julio | 2009 | Mentiras Piadosas\nPosted in Proyecciones on 30 julio, 2009 by Mentiras Piadosas\nLuego de varios cambios de fecha, se confirma el estreno en Buenos Aires el jueves 20 de Agosto, en las salas Village Recoleta, Arteplex Belgrano, Arteplex Caballito y Monumental. El martes anterior se realizará la premiere en el cine Village.\nEl jueves 24 será el turno del estreno en San Luis, en la sala Cinema Center. Y a partir de Septiembre, se presentará en Córdoba, Rosario y Mar del Plata, en salas a confirmar.\nEl trailer de la película ya está on line.\nPosted in En Primera Persona on 29 julio, 2009 by Mentiras Piadosas\nUna de las obras de Mónica Lairana en cartel\nEn los dos años que pasaron desde el final del rodaje (Enero 2007), los actores se involucraron en varios proyectos de cine, TV y teatro. Hoy casi todos ellos tienen algún espectáculo en cartel en Buenos Aires.\nMarilú Marini acaba de estrenar “Invenciones”, escrita y dirigida por Alejandro Maci, sobre textos de Silvina Ocampo.\nWalter Quiróz tras terminar “Los Exitosos Pells”, sigue de gira con “En la Cama” de José María Muscari.\nClaudio Tolcachir acompaña algunas giras de su obra “La Omisión de la Familia Colemann”, mientras mantiene en Timbre 4 “Tercer Cuerpo” (que se presenta en Noviembre en el festival de Otoño de Madrid) y en el Lola Membrives, “Agosto”; todas como director.\nPaula Ransenberg forma parte del elenco de “Marat-Sade”, en el Teatro San Martín, con dirección de Villanueva Cosse.\nClaudia Cantero acaba de estrenar “El Hombre que No Duerme” primera obra de Diego Lublinsky (director del largo “Tres Minutos”).\nHugo Alvarez, tras grabar varias participaciones en “Tratame Bien” para Canal 13, prepara una obra sobre Juana Azurduy, que se presentará antes de fin de año en el Teatro Regio.\nMónica Lairana participa de dos obras en cartel: “Agosto” (también con dirección de Tolcachir) y “La Piletita”.\nY Rubén Szuchmacher acaba de estrenar su versión de “Rey Lear” con Alfredo Alcón, mientras mantiene en cartel otra obra dirigida por él: “El Beso de la Mujer Araña“.\nNo sabemos qué obra está preparando Lydia Lamaison, pero sí que esta semana cumple 95 años y fue entrevistada por el diario Clarín.\nLydia Lamaison (foto de Dimelo)\nLa Salud de las Mentiras\nPosted in Entrevistas on 15 julio, 2009 by Mentiras Piadosas\nEl Festival de Pizek (República Checa) realizó en Agosto de 2009 un homenaje al cine argentino, proyectando algunos de sus clásicos y también varias películas de directores jóvenes. La selección, realizada por Ricardo Parodi, permitió el reencuentro de Federico Godfrid y Diego Sabanés, viejos compañeros de ruta en la Universidad de Buenos Aires (donde compartieron la Cátedra González allá por 1999). Federico estaba presentando “La Tigra, Chaco” (co-dirigida con Juan Sasiain), en medio de una gira internacional que lo llevó a más de diez festivales. Esta entrevista fue realizada para Grupo Kane y las fotos fueron tomadas por Santiago Loza, que presentaba en la muestra su película “Artico”, antes de seguir rumbo a Locarno con “La Invención de la Carne”.\nFederico Godfrid y Diego Sabanés en Pisek, República Checa\n¿Cómo se origina el proyecto de Mentiras piadosas?\nFue después de terminar Diseño de Imagen y Sonido, en la UBA, durante el verano. Acabábamos de rodar el corto ¡Ratas! (una de las Historias Breves 2(1), que co-dirigí con Dieguillo Fernández(2)). Algunos directores de Historias Breves 1, como Daniel Burman, ya estaban filmando sus primeros largos. Pensé, un poco ingenuamente, que ese era el tránsito natural. Así que estando de vacaciones en Barra de Valizas, no sé a raíz de qué, se me cruzaron algunas imágenes: personas bajando y subiendo una escalera, y una silueta recortada contra una puerta con ventanas de cristal esmerilado. ¿Quién estaba al otro lado de la puerta? No sabía. El cartero. Alguien que trae un mensaje. Una mala noticia. O no. Me acordé del cuento La salud de los enfermos de Cortázar, que había leído varios años antes y me había quedado latiendo en algún lugar. Pensé que podía ser un buen material de trabajo.\nHabía otro cuento de Cortázar, Tía en dificultades, donde en un momento unos niños encuentran unas cucarachas abajo de la pileta de la cocina. Y escribe Cortázar: “Esa noche nos fuimos a dormir con una marcada melancolía”. Pensé que era genial asociar “cucarachas” y “melancolía”; una operación muy de los surrealistas. Y pensé que sería bueno que el guión pudiera tender un puente entre el universo costumbrista y a la vez absurdo de la familia de Ocupaciones raras hasta ese otro mundo de los cuentos de Cortázar, mucho más oscuro, donde la realidad se llena de presencias amenazantes hasta desdibujarlas. Esa investigación fue lo que me atrajo del material de Cortázar.\nLo primero que hice cuando llegué a Buenos Aires fue averiguar por los derechos para adaptarlo al cine. Sabía que en teatro ya se había hecho una versión de La salud… Rastreé la información hasta dar con la Agencia Carmen Balcells de Barcelona. Me dijeron que si quería adaptarlo tenía que enviarles el guión escrito y que ellos lo harían llegar a Aurora Bernárdez, viuda y albacea de Cortázar. Ella era la única que podía autorizar la adaptación. Así que si quería que me autorizara, primero tenía que escribirlo. Una paradoja digna de los Cronopios. Por supuesto, me puse a escribir hasta tener un primer guión y se los envié. Para mi sorpresa y la de varios, Aurora aceptó. De ahí en más comenzó un larguísimo y sinuoso camino para conseguir el financiamiento.\nEs extraño, o al menos me parece a mí, encontrar dentro de las óperas primas de los últimos tiempos guiones adaptados de novelas o cuentos de grandes autores. ¿Cómo fue en tu caso el proceso de adaptación de una obra pre-existente?\nEs cierto, casi no existe la adaptación, al menos en el cine argentino. No sé por qué. Quizás la excepción sea Diego Lerman. A mí el terreno de la adaptación me parece muy atractivo para experimentar. No creo mucho en la noción de “fidelidad”; creo que uno tiene que buscar dentro del material ajeno lo que de alguna forma le resulta propio y desarrollarlo. Supongo que adaptar una novela debe ser más complejo; debe exigir mucha condensación.\nEn el caso de este guión yo partí de un cuento de Cortázar pero lo crucé con referencias a otros cuentos suyos, y con recuerdos personales y situaciones que salieron de mi imaginación. Me lo tomé como un juego, en el mejor sentido. Cambié muchas cosas del original: por ejemplo, en el cuento Alejandro muere en un accidente en la ruta yéndose de vacaciones. Pablo (mi versión del mismo personaje) desaparece durante un viaje porque pierden contacto con él. En el cuento la familia lo “mantiene vivo” en Brasil y en mi versión lo hacen en París. En el cuento la madre no propone preparar la boda para precipitar el regreso del hijo ausente. Tampoco existe el personaje del contador, ni la decadencia económica. Esas son variantes mías. Y por supuesto, el final es distinto, aunque de alguna forma, muy oblicua, se parecen. El final del cuento es magistral, en una sola frase que sintetiza muchas cosas. Pero me parecía intransferible al cine. Yo sentí que necesitaba una escena, no una línea de pensamiento.\nIlustración de Nora Borges para Casa Tomada (Revista Sur)\n¿Cinematográficamente qué es lo que te interesa del mundo de Cortázar?\nLa manera en que cruza dos planos de realidad. Sobre todo en aquellos cuentos donde lo cotidiano se empieza a deslizar hacia otra zona más inquietante. Él mismo habla de eso en su ensayo Del cuento breve y sus alrededores, que leí por primera vez hace poco. Allí se refiere a “el extrañamiento”. Algo de lo que ya hablaba Freud, llamándolo “lo ominoso”. Es ese elemento familiar que de pronto se descubre desconocido, amenazante. Uno de mis cuentos preferidos en esa línea es Cartas de mamá, que me parece de una violencia muy perturbadora, pero una violencia solapada.\nTambién me interesaba su humor costumbrista; esos personajes de clase media que describe en Ocupaciones raras o en algunos cuentos de Un tal Lucas. Como te decía antes, me propuse cruzar esos dos elementos en la película. Partir de un retrato un poco más costumbrista, con guiños de humor más marcados (el personaje de la tía Celia es quien más sostiene ese tono) para ir desdibujándolo de a poco y llevarlo hacia el otro terreno, el de lo inquietante (que está más apoyado en Nora).\nCreo que lo más difícil era encontrar el tono adecuado para que el conjunto funcionara, porque de hecho hay varias situaciones que desde un punto de vista realista serían inverosímiles. Toda la circulación de enfermedades y muertes en la película tiene un tono muy liviano. Intenté llevarlo hacia cierto humor negro, un poco como en las primeras películas de Roman Polanski.\n¿Cómo fue el trabajo de escritura y adaptación de los cuentos de Cortázar? ¿Cuáles fueron los momentos más significativos de ese extenso proceso?\nComo la búsqueda de financiamiento fue tan larga, tuve mucho tiempo, cuatro o cinco años, para repensar el guión y masticarlo. Por supuesto no estuve escribiendo todo este tiempo. Al contrario, fueron pocas las versiones pero cada una tuvo cambios importantes. Que conste en actas que me fastidia la gente que cambia un diálogo y ya llama a eso “nueva versión”. Y también los que muestran su guión a medio mundo para ver qué opinan.\nPodría señalar dos grandes momentos donde el guión evolucionó. El primero fue en el 2002 cuando hice un taller con Jorge Goldenberg(3) en Casa de América en Madrid; el mismo al que después se sumó Fundación Carolina. Ahí revisé mucho los personajes y escribí casi todas las escenas de comedia. Y tomé conciencia de que al final le faltaba algo. Por ese entonces el espectador sabía desde el principio qué había pasado con Pablo y todo el argumento giraba sobre cómo ocultarlo, igual que en el cuento. Eso hacía que el arco dramático de la película girara en torno a otra de las tramas y una vez que esa trama se resolvía, ya no había nada más por contar. Y el desenlace se caía. Como suele ocurrir, podía ver claramente el problema pero no le encontraba una solución. Hasta que me fui con mi mamá de vacaciones al pueblito de mi abuelo en Italia, un viaje muy movilizador, una especie de viaje al pasado familiar. Una tarde estábamos en una playa de rocas, sin nadie y empezamos a hablar de los inmigrantes del siglo pasado y la incomunicación. En un momento mi mamá me comentó algunas historias de gente que perdía contacto con sus parientes y al final los dejaban de lado; como que llegado cierto punto, ni siquiera querían saber qué había sido de ellos. Eso me hizo pensar que si Pablo estuviera vivo y volviese, sería interesante como reaccionarían Nora y Pablo. Y entonces me cayó la solución al problema del desenlace como un balde de agua: no tenía que contar qué había pasado con Pablo: tenía que mantener la incertidumbre hasta el final y recién ahí revelarlo.\nEl otro gran momento de evolución fue la pre-producción, ese momento donde “todo” empieza a tomar cuerpo. Cuando tuve a los actores enfrente y los personajes cobraron vida fue un shock total. De golpe me puse a repensar todo. Empecé a indagar en sus vínculos, sus complicidades, sus secretos… tuve la suerte enorme de que los actores, más allá de (o quizás justamente por) su profesionalismo y su experiencia previa, se abrieran a jugar. Empezamos a hacer improvisaciones, a construir el día a día en esa casa antes de la partida de Pablo. Y ahí apareció material como para otras tres películas.\nPero también el trabajo con el resto del equipo aportó muchas cosas. Juan Mario Roust(4), el director de arte, me obligó a revisar minuciosamente todo lo que había escrito. Un sábado me mandó por mail un archivo con más de cien preguntas sobre detalles puntuales del guión, escena por escena. Un mail al que contesté, por supuesto, con cien respuestas… fue el abordaje racionalista.\nPor otro lado, Marta Albertinazzi(5), la diseñadora de vestuario, hizo una lectura fantástica del guión, desglosándola en unidades poéticas. Eso fue muy revelador. Y gracias a mi formación con Chiqui González(6)pude seguirle el hilo y entre los dos dimos vuelta el guión enfocándolo por otro lado, que hasta entonces no habíamos comentado. Eso me ayudó a no quedarme tan pegado al costumbrismo que por otro lado era difícil de eludir por la reconstrucción de época.\nY con Alberto Ponce(7), el montajista, revisamos mucho la estructura narrativa y el orden de las secuencias, sobre todo a lo largo del segundo acto, cuando las historias empiezan a bifurcarse. Eso me llevó a rodar algunas escenas con dos finales, previendo que una de las subtramas pudiese ser eliminada en la postproducción (cosa que ocurrió) y también previendo que un par de escenas podían cambiar de lugar. Entonces si tal escena venía después de aquella noticia, el personaje iba a verse más afectado por la información que si la ubicábamos antes, por eso necesitaba rodarlas de las dos maneras.\nDurante esta etapa terminé de darle forma a algo que ya venía rondándome desde hacía un año. Me había dado cuenta de que más allá del planteo argumental de engañar a la madre, lo que para mí funcionaba como columna vertebral de la historia era la relación entre Jorge y Pablo. Así fue que a la escena inicial del diálogo en la escalera le apareció, como un contrapeso, la escena muda del final en la tienda de sombreros. Y de algún modo la película pasó a ser cómo Jorge ocupa el lugar de Pablo, en muchos sentidos.\nJulián Elizalde, Juan Mario Roust, Marta Albertinazzi\nRecuerdo que el guión era muy preciso en su descripción espacial y objetual. Me gustaría que nos cuentes cómo fue el trabajo en conjunto con alguna de las áreas técnicas a partir del guión y cómo fue el traspaso, en términos de producción, de lo que uno escribe, a lo que finalmente uno puede filmar.\nEl trabajo más técnico empezó casi un año antes con el Director de Fotografía, Julián Elizalde(8). Con él empezamos a revisar películas y a pensar el guión en imágenes. Nos pasamos varias tardes en su casa en Barcelona, viendo y reviendo películas bastante disímiles entre sí. Para el trabajo con la cámara nuestro modelo más claro fue Repulsión (1965) de Roman Polanski. Cuestiones de producción posteriores nos obligaron a reformular casi todo lo que habíamos previsto.\nMe refiero a que la película tenía que rodarse en San Luis porque el guión había ganado un concurso organizado por la provincia. La historia transcurre íntegramente dentro de una casa de dos plantas pero al ir a buscar locaciones no encontramos ninguna casa con una escalera de madera como la que necesitábamos. Así que tuvimos que buscarla en Buenos Aires. Pero por problemas de presupuesto (la película se rodó con un financiamiento mucho menor del que parece) no encontrábamos tampoco en Buenos Aires una casa que reuniera todas las características y que pudiéramos pagar. Había una en la calle Matienzo que era fantástica pero que tenía una escalera muy extraña, demasiado estrecha para el tiro de cámara. Así que hubo unos días de crisis donde Producción quería que yo cediera la escalera que había imaginado y yo me negué de lleno porque me parecía un elemento central. Tanto insistí que el equipo de producción salió a buscar casas y encontró una en la calle Freire, la que se ve en la película. Y fue la gran salvación del plan de rodaje, porque el miércoles antes del comienzo, los dueños de la otra casa se echaron atrás y la locación se cayó. Así que en medio del pánico general, Juan Mario y yo decidimos ambientar en las habitaciones de arriba de la casa de Freire los dormitorios pensados para Matienzo, eliminar otros (a raíz de eso Nora y Jorge no tienen dormitorios propios en la película, lo cual aporta un detalle interesante) y llevarnos el de la madre a San Luis. Todo esto con un jueves y un viernes para decorar todo. Creo que se pudo hacer gracias a que Juan Mario tenía un equipo súper aceitado.\nCon todos estos cambios la planificación tuvo que ser reformulada sobre la marcha. Al final, más de la mitad de la puesta de cámara fue resuelta en el momento.\nAlvarez, Tolcachir, Marini, Pelaccini, Ransenberg, Quiroz, Cantero\nSabemos que en el armado del elenco uno se juega gran parte del futuro de la película. En este caso seleccionaste a actores muy heterogéneos que conviven prácticamente en todas las escenas. ¿Cómo fue el trabajo con ellos?\nDe todo el proceso de hacer la película lo que más disfruté sin dudas fue el trabajo con los actores. Más en las semanas previas que en el propio rodaje, que es un campo de batalla y no sé si alguien logra estar relajado, quizás David Lynch, que hace meditación…\nA algunos de los actores los conocía personalmente. En concreto con Paula Ransenberg (Nora) y Claudio Tolcachir (Jorge) había trabajado en un par de ejercicios cuando los tres éramos estudiantes. Casualmente con ambos había hecho unas escenas de Saverio el cruel de Roberto Arlt, pero en dos trabajos diferentes. Paula es una de las vecinas del corto ¡Ratas!. Con Claudio no había vuelto a tener contacto aunque siempre lo veía en su teatro, Timbre 4, cuando estrenaba algo. Para mí trabajar con los dos fue también retomar ese vínculo muy lejano y además sacar provecho de la familiaridad que tienen entre sí, porque se formaron juntos desde muy chicos.\nEn el otro extremo, algunos actores los conocí a través de varios castings que hicimos en San Luis y en Buenos Aires. Y también yendo a ver teatro. Así, por ejemplo, la encontramos a Claudia Cantero (la tía Celia) cuando fuimos con la jefa de producción, Carolina Chiarante, a ver una obra. Solemos ir seguido a ver obras del off para conocer actores nuevos.\nA otros actores los había visto trabajando años antes, como a Marilú Marini, Walter Quiroz, Víctor Laplace y Lydia Lamaison. A Rubén Szuchmacher lo conocía por haber estudiado con él puesta en escena en el Centro Cultural Rojas. Tuve la suerte de que todos aceptaran participar en la película y ajustaran sus otros compromisos. Eso fue algo muy importante para mí. Algunos se sumaron al proyecto casi al final pero Marilú y Walter estuvieron años esperando que el financiamiento apareciera y me apoyaron mucho en esa espera, que es muy dura para cualquier director. Y eso habla no sólo de su compromiso profesional sino del factor humano, que en un proyecto como este es una pieza fundamental. Hubo una gran generosidad y mucho afecto por parte de todos los actores.\nRudy Gnutti, en su estudio en Barcelona\nSi de algo estoy seguro, y produce sana envidia, es que el trabajo de post-producción sonora de la película, impresiona por la cantidad de planos sonoros y detalles que funcionan al mismo tiempo, si uno tiene la posibilidad de ‘escucharla’ en un buen cine. Me gustaría que nos cuentes cómo fue el proceso y cómo se pensó la banda sonora en términos de construcción de sentido.\nEl trabajo de post-producción me parece fascinante y al mismo tiempo me angustia mucho, incluso más que el rodaje. Estoy sentado al lado de gente que toca botones, maneja programas y hace cosas sobre las que yo opino pero en las que no puedo trabajar con mis propias manos. Eso me genera una ansiedad horrible.\nEn Mentiras… hubo un proceso muy complicado de corrección de problemas que habían surgido en el rodaje, sobre todo porque la fragmentación de tantas locaciones con sonoridad diferente hacía difícil unificarlas en una identidad coherente. Se probó doblar muchas escenas pero al final en varios casos volvimos al directo. Eso nos hizo llegar bastante agotados a la parte más atractiva de la post, que para mí es el diseño de la banda de sonido y la mezcla.\nEn este caso tenía por un lado la música, un recurso que por lo general las películas de directores jóvenes dejan bastante de lado. Yo quería usar música como en las películas de hace cincuenta años, aunque un poco más moderada. Esto para una parte del relato, la que se apoya más en el costumbrismo, para dejar paso después a otra sonoridad menos melódica, más “descompuesta” que me propuso Rudy Gnutti(18), el músico. Rudy trabajó desde antes del rodaje, componiendo piezas inspiradas en el guión y los personajes. Algunas le sirvieron a Alberto para ir montando en paralelo al rodaje. Incluso algunas quedaron en la versión final. Pero muchas otras fueron y vinieron durante la post, hasta encontrar un equilibrio que nos costó mucho. Incluso Rudy llegó a probar una versión entera con música electrónica que rompía con el planteo visual, para probar si lográbamos reforzar el extrañamiento sobre la narración y los personajes.\nCuando dimos con esa sonoridad, Jorge Molina, que participó del diseño de pistas, empezó a seguir esa línea y llevarla a otras escenas que en principio no tenían música pero necesitaban un ambiente especial. Digamos que en la película hay una atmósfera sonora “rara” que aparece cuando Pablo se va y que va reapareciendo en ciertos momentos hasta instalarse. Casi todos están diseñados por Jorge, que tomaba un portazo, lo estiraba, le sumaba un ruido de agua, una nota musical, lo invertía y lo dejaba convertido en algo imposible de explicar, una presencia. En paralelo, el sonido más realista (tráfico, pajaritos, un tren que pasa en algún lugar y que sólo se escucha desde el jardín de invierno y la cocina) se van perdiendo a medida que la trama avanza; como si el plano de la realidad fuera quedando cada vez más lejos. Sólo vuelve, y con mucha fuerza, en el epílogo en el plano de la calle. Estos son los famosos recursos invisibles que uno pone en la película para que el espectador no los reconozca concientemente pero que de algún modo operen en él.\nDentro de ese extrañamiento hay muchos “juegos”, como que los sillones que se mueven para que pase la abuela, en el prólogo, suenan como los truenos que vienen de la escena anterior. O el ruido del brindis de las copas en Navidad, que se deforma hasta ser en uno de los componentes de la música de la escena siguiente. También pusimos relojes que están en off y que se van extinguiendo. Y fuimos aumentando la cámara (el efecto de reververancia, digamos) a medida que venden muebles, para reforzar la sensación de casa vacía. Los pájaros de las secuencias de Primavera dejan paso a los perros en las secuencias de Otoño. Muchas cosas así.\nReconozco que volví un poco loca a la gente de Ñandú con el tema del foley porque para mí en esta película los ruidos tenían que ser casi como personajes secretos. Así que trabajamos mucho para encontrar las cerraduras, los pasos, los objetos que para mí tenían que sonar con mucho cuerpo, aunque fueran hojas de papel.\nLas llaves, elemento recurrente en la película.\nMencionabas recién el uso de la música como en las películas de los años ‘50. No es el único recurso que trajiste de esa época. ¿Por qué esa elección?\nYo digo, un poco en broma y un poco serio, que Mentiras… es “cine vintage” porque elegimos recursos que hoy en día no sólo no se usan sino que en algunos casos hasta están mal vistos. Los movimientos de cámara en travellings muy prolijos, la música incidental, los actores haciendo un trabajo de composición, ¡los flashbacks con el color alterado! Es como una visita al museo de la gramática audiovisual…\nPero el origen de eso fue el propio argumento. En una parte del proceso me planteé cruzar la época en que transcurre la historia con un lenguaje más experimental, que de algún modo diera cuenta de nuestra época. Un poco como pasa en algunas películas de Von Trier (en Dancer in the dark, por ejemplo, que está ambientada en los ‘60 pero con una música y un montaje actual), aunque después gran parte del público no registra el período histórico. Estudié algunas variantes pero temí que eso le quitara espacio a otro recurso dramático que era la base del argumento: el doble discurso. Porque en el guión los personajes empiezan hablando de lo que pasa y poco a poco van derivando a las mentiras, a los sobre-entendidos, a las fantasías que ellos mismos se creen. Para dar cuenta de esa deformación del lenguaje oral (y lo que conlleva a nivel psicológico) me pareció que no tenía que distraer al público con demasiada “pirotecnia visual”. Así que pasé a otros recursos que tuvieran que ver con el cine que se hacía en la época en que transcurre la acción. La pregunta-guía era “¿cómo se hubiese filmado esta película a fines del ´50, principios del ´60?” La respuesta me la dieron films como El sirviente (1963) de Joseph Losey(19) o Repulsión (1965) de Roman Polanski, ambas rodadas mayormente en interiores y con personajes que tienen una visión alterada de la realidad que viven.\nA partir de ahí le pedí al equipo de arte que buscáramos elementos que fueran de la época pero que también pudiésemos seguir usando hoy. O sea, no enfatizar la distancia con aquel tiempo sino neutralizarla. Que el espectador pudiera sentirse cómodo y no de visita en la casa de la abuela. Imaginate mi sorpresa en Mar del Plata cuando el público empezó a elogiar la reconstrucción de época y la heladera Siam!(20)\nHas hecho una interesante carrera como estudiante y luego docente universitario. ¿Qué importancia le das a la formación audiovisual universitaria?\nSoy de los que sí creen en las escuelas de cine. Por supuesto que no reemplazan lo que sólo se puede aprender en la práctica, pero creo que son campos complementarios. Por la sencilla razón de que la escuela te permite acortar camino, aprendiendo de la experiencia acumulada por otro, o llegando a un texto que te da un profesor y que quizás por tu cuenta encontrarías cinco años más tarde. Además me parece muy importante como punto de encuentro. En mi caso creo que tuve algunos profesores muy buenos pero sobre todo tuve compañeros increíbles que me abrieron la cabeza hacia películas, libros o movidas de las que no tenía idea.\nSi uno tiene suerte con el grupo que le toca, en la Universidad conocés gente con la que después se arman proyectos o se comparten experiencias laborales. Cuanto antes uno pueda poner un pie en el medio real, más se alejan ciertas fantasías que uno tiene. A veces las escuelas vician un poco ciertos procedimientos que después en la práctica son completamente diferentes. Por eso es bueno que las escuelas estén más en contacto con la producción real.\nLo que me parece que sigue faltando es la formación en ciertos roles. No sé si alguna escuela te prepara para ser asistente de dirección o script, por ejemplo, que son dos roles muy específicos. Parece que sólo se formaran artistas y no trabajadores. Y la realidad es que en un rodaje hay muchos roles que cubrir. A nadie se le ocurriría que la escuela de Medicina sólo forme cardiólogos.\nUn rodaje en la EICTV (Cuba)\nHace varios años que venís dando clases en Argentina, en Cuba y en España. ¿Cómo vinculás el trabajo docente con el profesional? ¿Notás diferencias entre las escuelas de estos países?\nPara mí se complementan naturalmente; es un equilibro que me hace bien. Por un lado, la práctica profesional me llena de adrenalina, de experiencias nuevas que hay que procesar. Y la práctica docente me permite elaborarlas y transmitirlas. Y también me obliga a mantener cierta mirada distante sobre el trabajo que hago en otros terrenos, sobre todo en la televisión, que se parece mucho a una fábrica y automatiza a la gente. A su vez, la materialidad del medio y su día a día me bajan a tierra y me salvan de la torre de marfil, que es el gran riesgo del ámbito académico. Por eso digo que se equilibran. Cuando logro combinar los horarios, claro…\nCon respecto a las escuelas sí, noto ciertas diferencias, aunque seguramente serían más evidentes si me moviera hacia países con un bagaje cultural más distante (Japón, por decir algo). Hay diferencias en cuanto a la disponibilidad de las herramientas de trabajo (cámaras, luces, computadoras), que para mí afectan bastante la calidad de la enseñanza. Y hay también diferencias en la formación que trae la gente; el tipo de cine que están acostumbrados a ver. Sobre todo en la EICTV (la escuela internacional de Cuba) me gusta la convivencia de estudiantes de tantos países. Creo que eso enriquece mucho el aprendizaje, aunque también veo que los propios estudiantes no lo notan o lo desaprovechan.\n¿Qué le recomendarías a quien se encuentre desarrollando en este momento su ópera prima?\n¡Que haga yoga! (risas). No, le diría que trate de desarrollar más de un proyecto a la vez, porque cuando uno se queda bloqueado un tiempo, quizás el otro pueda ir avanzando. Que trate de trabajar en un rodaje profesional, aunque sea en un rol chico, pero cuidándose de no hacer las cosas en piloto automático sino aprendiendo de toda la gente que tiene alrededor. Que si tiene la suerte de entrar pronto en el medio profesional, haga de vez en cuando algún curso para ventilar la cabeza. Que tenga mucho cuidado a la hora de presentarle un proyecto a una productora, que hable antes con gente que haya trabajado con esa empresa. Que aproveche las ayudas internacionales (Hubert Bals, Fundación Carolina, Sundance) y los concursos que organiza el INCAA. Que además de trabajar el guión (y mostrárselo con criterio a las personas indicadas y no a todo el que sepa leer) empiece a desarrollar el aspecto audiovisual: que saque fotos, recorte revistas, busque música… todo lo que ayude a darle cuerpo a las sensaciones e ideas del guión. Que viaje en la medida de lo posible y conozca gente de otros lados. Creo que cualquiera que quiera trabajar en cine tiene que ser bastante curioso y un poco vagabundo. Y sobre todas las cosas, que respire hondo y tenga mucha paciencia.\nFederico Godfrid y Diego Sabanés en Písek, República Checa. Foto: Santiago Loza\n(1) Historias Breves es una serie de películas compuestas por cortometrajes de diferentes directores. Estos cortometrajes en 35mm se elijen por concurso y son producidos por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Hasta el momento se llevan hechas cinco ediciones de Historias Breves. De estos concursos han surgido varios de los directores más sobresalientes del cine argentino de los últimos tiempos, como Lucrecia Martel, Adrián Israel Caetano y Daniel Burman, entre otros.\n(2) Dieguillo Fernández es poeta, director de cine y profesor de guión en la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Además de ¡Ratas! (1996) ha dirigido el documental No ser Dios y cuidarlos (2006) y en la actualidad está terminando la post-producción de su primer largometraje de ficción.\n(3) Jorge Goldenberg. Egresado del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. Realizador, montajista, guionista, director y docente. Escribió, entre muchas otras: “Plata Dulce”, “La Película del Rey” y “Miss Mary”. Desde hace varios años es asesor de guión en los talleres de la Fundación Carolina, entre otros.\n(4) Juan Mario Roust es egresado de la UBA y viene desarrollando una extensa carrera como Director de Arte, habiendo trabajado en más de cien comerciales y en los siguientes largometrajes: ¿De quién es el portaligas? (2007) de Fito Páez, Crónica de una fuga (2006) de Adrián Caetano, Tiempo de valientes (2005) de Damián Szifrón, Roma (2004) de Adolfo Aristarain, entre muchas otras.\n(5) Marta Albertinazzi viene desarrollando una extensa carrera como escenográfa y vestuarista teatral. Ha trabajado junto a Roberto Villanueva, Augusto Fernández, Lorenzo Quinteros, Luciano Suardi, Ciro Zorzoli, Hugo Urquijo y Agustín Alezzo, por cuyo trabajo en El jardín de los cerezos de Anton Chejov recibió el premio ACE. En cine hizo con Eliseo Subiela Hombre mirando al sudeste (1986), con Fernando Ayala Plata dulce (1982) y El arreglo (1983), con Adolfo Aristarain Tiempo de revancha (1981), entre otras.\n(6) María de los Ángeles “Chiqui” González nació en Rosario. Abogada, directora teatral, creadora de parques para niños (Jardín de niños, Granja de la infancia, Isla de los inventos), educadora, profesora universitaria de teatro, cine, guión y dirección de actores, es la actual Ministra de Innovación y Cultura de Santa Fe.\n(7) Alberto Ponce a lo largo de su carrera ha trabajado con directores de la talla de Leonardo Favio, Pino Solanas, Damián Szifrón, Adrián Caetano y Diego Lerman, entre otros. Su trabajo como montajista incluye: Taxi para Tres (2001, Orlando Lübbert, Chile), Tan de repente (2002, Diego Lerman), Tiempo de valientes (2005, Damián Szifrón), Crónica de una fuga (2006, Adrián Israel Caetano) y Soñar no cuesta nada (2006, Rodrigo Triana, Colombia), entre muchas otras, así como numerosas miniseries y cortometrajes. Ha recibido premios en festivales como Biarritz, San Sebastián, Huelva y La Habana, entre otros.\n(8) Julían Elizalde ha sido director de fotografía de tres largometrajes (Cactus, Lisístrata y Cámara oscura), cinco cortos y más de treinta spots publicitarios, por los que recibió numerosos premios. Ha sido docente en la Escuela de Cine de Barcelona, ESCAC. En 2006 ha realizado la miniserie Ángeles y Santos con el director Pau Freixas para la televisión catalana.\n(9) Paula Rasenberg se ha formado en la escuela Andamio 90, bajo la tutela de Alejandra Boero, y luego con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené. Ha trabajado casi exclusivamente en teatro, integrando diversas compañías. Mentiras piadosas es su debut en el cine de largometraje.\n(10) Claudio Tolcachir se ha formado en el teatro independiente, ha trabajado con directores como Agustín Alezzo, Sergio Renán, Norma Aleandro y Daniel Veronese. Es fundador del teatro Timbre 4. Ha montado La omisión de la familia Coleman, por la cual ha sido galardonado con los premios ACE 2005-2006 a Mejor Director off, Mejor obra off y mejor Autor Nacional. También ha sido nominado a los premios Trinidad Guevara, María Guerrero y Clarín. En cine ha participado en Buenos Aires me mata (1998) de Beda Docampo Feijóo y El pasado (2006) de Héctor Babenco.\n(11) Claudia Cantero es actriz, directora y autora de textos teatrales, tales como Mabel y Edgardo, obra que escribió y protagonizó y por la cual ganó el premio a la mejor actuación femenina en la Fiesta Nacional del Teatro. Participó en la obra De mal en peor, dirigida y escrita por Ricardo Bartís. También ejerce como docente en actuación y técnicas de entrenamiento físico y vocal para actores. En cine trabajó en Solos (2005) de José Glussman y en La mujer sin cabeza (2008) de Lucrecia Martel.\n(12) Carolina Chiarante es egresada de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) Comenzó a dedicarse a la producción en 1998. Desde el 2001 trabaja en Endemol Argentina como coordinadora de producción, generadora de nuevos formatos y productora ejecutiva de diversos programas para televisión de aire. Realizó la dirección de producción de tres telefilms.\n(13) Marilú Marini es una actriz argentina formada en danza contemporánea. Le fue otorgado el premio a la mejor actriz del Sindicato de Críticos Teatrales por La mujer sentada de Copi y el premio Molière de teatro. En cine ha sido dirigida por Ariadne Mouchkine, Hugo Santiago, Daniel Schmid, Michel Soutter, Pascal Bonitzer, Claire Denis, Alejandro Maci, entre otros. Ha sido condecorada con la Orden de “Arts et Lettres” en el grado de “Oficcier”.\n(14) Walter Quiróz ha trabajado a las órdenes de diversos directores de cine argentino. Protagonizó El viaje (1990) de Pino Solanas, El impostor (1997) de Alejandro Maci, Corazón iluminado (1998) de Héctor Babenco y Animalada (2000) de Sergio Bizzio, entre otras. Ha participado también en numerosos ciclos de televisión como: Socorro, Quinto Año, Casi todo, Casi nada, La hermana mayor, Sin código y El tiempo no para. En teatro hizo La muerte de Dantón dirigido por Roberto Villanueva y En la cama de J.M. Muscari.\n(15) Víctor Laplace es uno de los actores más prolíficos del cine argentino de las últimas décadas, trabajando en más de sesenta largos, entre los que destacan Eva Perón (1996, Juan Carlos Desanzo), Flop (1990, Eduardo Mignogna), Pobre mariposa (1986, Raúl de la Torre), Adiós, Roberto (1985, Enrique Dawi), Espérame mucho (1983, Juan José Jusid), No habrá más penas ni olvido (1983, Héctor Olivera), Los gauchos judíos (1974, Juan José Jusid), Operación masacre (1972, Jorge Cedrón), La sartén por el mango (1972, Manuel Antin), entre otras. En los últimos años ha incursionado en la dirección con las películas La mina (2003) y El mar de Lucas (1999).\n(16) Lydia Lamaison es una figura legendaria de la escena argentina. Desde su debut en los años ‘30, ha participado en cine, teatro y televisión de la mano de algunos de los directores más destacados del país. Entre sus trabajos más recordados cabe mencionar La caída (1959, Leopoldo Torre Nilsson) y Un guapo del 900 (1960, Leopoldo Torre Nilsson). Su última aparición en cine fue en La puta y la ballena (2003, Luis Puenzo).\n(17) Rubén Szuchmacher es director de teatro y maestro de actores que ha desarrollado su carrera a partir de los años ’70, con numerosas obras presentadas desde salas alternativas hasta teatros oficiales. Entre sus trabajos más recordados destacan: Galileo Galilei, Decadencia, Enrique IV, Las troyanas y el Siglo de Oro del peronismo, por el que recibió el premio ACE de Oro.\n(18) Rudy Gnutti ha desarrollado una carrera como compositor musical para cine, televisión y publicidad. Ha participado en seminarios de música de cine con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto. Desde el 2000 trabaja como profesor de música en el Master Internacional de Animación (Universidad Autónoma de Barcelona).\n(19) Joseph Losey (La Crosse, Wisconsin, 14 de Enero de 1909 – Londres, 22 de Junio de 1984) fue un director de cine estadounidense. Durante los años los ‘30 comienza a frecuentar la Graduate School of Art and Sciencies, desarrollando actividades como periodismo, radio y teatro. En este último medio alcanza mucho prestigio, siendo el responsable de algunos espectáculos colaborando con Bertolt Brecht y trasladándose a Rusia para estudiar técnicas teatrales. En 1952 como muchos de sus coetáneos es víctima de la política del senador Joseph McCarthy al ser acusado de mantener actividades antiamericanas. Emigra a Inglaterra donde decide instalarse definitivamente y proseguir su labor cinematográfica. Empieza a obtener reconocimiento crítico a partir de su exitosa colaboración con el dramaturgo Harold Pinter en tres películas: su obra maestra El sirviente (1963), Accidente (1967) y El mensajero (1970), película que obtiene la Palma de Oro en Cannes.\n(20) Sección Industrial Amasadoras Mecánicas, SIAM, fue una sociedad creada en 1911 por el mítico Torcuato Di Tella. Desarrolló un complejo industrial de gran poderío durante el siglo XX, conocido como SIAM Di Tella Ltd. Ahí logró introducir a nivel masivo el uso de un artículo de avanzada: la heladera SIAM, un bien de confort que se tornó fundamental en la familia argentina.\n(21) Fernando Cipolla egresó de la Escuela de Teatro de La Plata como actor y docente, y se formó con Raúl Serrano, además de realizar diferentes cursos con Eugenio Barba y en el Stella Adler Conservatory of Acting of New York. Como actor ha participado en numerosos encuentros, festivales, concursos y giras, obteniendo distinciones de la crítica especializada, nominaciones y premios. Ha realizado trabajos como director y coach de actores en diferentes largometrajes. Es investigador, consultor y capacitador en el ámbito oficial y privado, como así también crítico teatral.\n(22) Cristina Carrasco trabaja en el mundo del cine y el audiovisual desde los años ’90, luego de cursar interpretación en el Estudio de Nancy Tuñón y realizar diferentes seminarios. Ha participado como actriz, como presentadora de TVE y en el ámbito de la producción. También se desempeña como promotora de proyectos para su financiamiento.\n(23) Verónica Pelaccini es actriz y Licenciada en Artes Combinadas (UBA), se formó artísticamente en el estudio de teatro de Alejandra Boero y siguió su estudio con Guillermo Angelelli, Viviana Iasparra, Ana Frenkel, Gabriel Chame Buendía, Ariadna Moreno y Salvador Sued, entre otros. En cine trabajó en Hoy y mañana (2003, Alejandro Chomski) y en Día naranja (2008, Alejandra Szeplaki).\n(24) Hugo Álvarez trabajó en algunas de las películas más emblemáticas del cine político argentino de los años ‘70, como Operación Masacre (1972, Jorge Cedrón), Los traidores (1972, Raymundo Gleyzer), El familiar (1972, Octavio Getino) y Los hijos de Fierro (1975, Pino Solanas). En 1976 se radica en Suecia, donde trabaja con Vilgot Sjoman, Hans Alfredsson, Daniel Fridell, Federico Garcia H., Torgny Anderberg y Suzanne Osten, regresando a Argentina a fines de los ´90. Actuó en Eva Perón (1996, Juan Carlos Desanzo), Pyme (sitiados) (2003, Alejandro Malowiki) y La Revolución es un sueño eterno (post-producción, Nemesio Juárez).\n(25) Nicolás Malowicki es egresado de la carrera Diseño de Imagen y Sonido (UBA), desde hace más de diez años trabaja en cine y televisión tanto en Argentina como en Chile, México y Estados Unidos, países en los que ha sido responsable de la coordinación de equipos para la adaptación de formatos televisivos exportados. En cine ha dirigido los cortometrajes Debe-Haber, Porque sí, Me esperan, En la calle, Servido y Evita capitana (mediometraje de docu-ficción).\n(26) Habitación 1520 es una productora independiente que desde hace diez años se aboca al desarrollo de proyectos de cine y TV. www.habitacion1520.com(27) Flop (1990, Eduardo Mignogna).


Temas de psicología : Filosofía de la mente - 8\nPublicado: 13 Sep 2016, 23:34\nCuando empece a comprar libros el de la tienda me dijo- cuidado, la filosofia es como una droga-\ncuando les dije a mis amigos que queria ser filosofo me dijeron- te gustan las cosas profundas.\nTambién tuvieron razón.\nYo de ti no me preocuparia.\nAh no, gracias, no estoy preocupado. Pero me parece interesante tenerlo en cuenta. Ser consciente de ello.\nEn mi caso, dado a que tengo una tendencia reflexiva, en otras épocas buscaba equilibrar mi rutina con actividades "motrices" y/o "emotivas". Iba a hacer ejercicio, o me ponía a aprender y practicar un instrumento musical. De manera de desarrollar diferentes "centros/aspectos" humanos integralmente (intelectual, volitivo y emotivo/artístico). Hoy día no lo estoy haciendo.\nPublicado: 13 Sep 2016, 23:42\nAsí como anteriormente planteaba un equilibrio (aunque no perfecto) entre diversos "centros" (intelectual, volitivo y emotivo), quizás haya otros aspectos interesantes para tener en cuenta.\nPor ejemplo la relación entre soledad (individualidad) y sociabilidad. Hay gente que está tan exteriorizada que no puede estar sola. Por el otro extremo hay personas tan aisladas que interactúan muy poco con otros (sea en grupos, con pares, en pareja, con la familia, etc.).\nCreo que lo ideal es también en este caso un equilibrio. Claro que luego, el equilibrio de cada cual será distinto. No habrá una medida igual para todos. Pero un grado de sociabilidad (e intercambio afectivo) y "soledad" (espacio propio) considero que es sano y hasta necesario para todos.\nLo comparo a veces con la respiración, inhalación y exhalación, soledad (interioridad) y sociabilidad (exterioridad).\nY quizás podría decirse lo mismo de la acción (deberes, rutinas, compromisos laborales, y sociales, etc.) y la "inacción" (o el sano ocio, el tiempo libre, actividades no programadas ni olbigadas).\nPublicado: 14 Sep 2016, 07:16\nBueno, quedemos claros en que bajo ningún aspecto el aire que respiramos puede ser adictivo, no hay tal cosa como uso, abuso y dependencia, pues efectivamente dependemos de él desde que salimos del vientre de nuestra madre, la dependencia ya es dada.\nPara no complicar mucho el ejercicio voy a tomar el mismo texto que has citado del manual y partiré de ahí, para luego analizar el siguiente mensaje que has puesto, adicionar un aporte propio y llegar a una conclusión que compartirás o no...\nCriterios para el Diagnóstico de Adicción escribió:\nHas diferenciado en tu mensaje anterior, al referirte al monólogo mental, dos tipos de pensamiento: discursivo y reflexivo.\nVoy a permitirme una traducción tipo solipsista:\n"Otra vez Jvahn me señala este problema... No le permitiré más, odio que me insista con eso... Uh que buen culo rojo... Recuerdo cuando con mi ex quería darle por el ... Pero no pudo ser, ella se lo perdió todo... Mierda que frío, debí traer el abrigo... Ahora en la oficina tendré que ponerme a hacer esos papeles atrasados, que embole... Estoy harto de sofosagora, creo que necesito vacaciones...\nSobre el primer tipo decir que Platón denomina pensamiento discursivo (Diánoia) al uso de la razón para obtener conocimientos mediante causas y principios, es decir a partir de hipótesis que se analizan deductivamente para la obtención de conclusiones, por lo tanto su limitación es que no nos dice el qué de las cosas sino el cómo. En este sentido, la diánoia o razonamiento discursivo se opone a la nous, comprendida como aquella capacidad de la razón de intuir de forma inmediata el conocimiento. En los desarrollos filosóficos posteriores esta oposición entre diánoia y nous se refleja en la oposición entre entendimiento y razón, respectivamente.\nEs decir que a la luz de la historia, al plantear tu tipología, has escogido un desafortunado término ("pensamiento discursivo") para referirte a ese pensar compulsivo de tu femenino ejemplo; pero sigamos... Dices que todos seríamos adictos a este tipo de pensamiento frenético, que analiza el pasado, revive emociones, evalúa el entorno, recuerda, añora, sueña, problematiza lo que ha sido, nunca fue ni será, se preocupa, proyecta, ensaya, planea, etc.; pero digo yo, ¿no es esa la función del pensamiento? para mejor adaptarnos al medio? Vamos matizando y veamos el uso y abuso que llevaría a la adicción.\nAquí, mal o bien, procuramos realizar un pensamiento crítico, reflexivo, analítico.\n¿Por qué "Otra vez mamá me señala este problema... No le permitiré más, odio que me moleste con eso..." no es un pensamiento crítico, reflexivo y analítico? ¿Por la profundidad? ¿Hablar discursiva o reflexivamente sobre el propio odio no es "profundo"? ¿O te refieres al hecho de observar atentamente un solo tema y no saltar de un tema a otro frenéticamente? ¿Eso no sucede aquí?\nVolviendo al juego patológico es como decir que no es lo mismo ser adicto al casino, donde hay una gran variedad de juegos, que adicto al monopolio, que tienes que concentrarte mucho más y prestar mayor atención que en las máquinas tragamonedas.\nPienso que si vamos a pensar en la adicción a pensar, no debemos pensar en qué se piensa sino en la actividad misma de pensar, es decir el pensar por el deseo de pensar.\nAquí, mal o bien, ...\nCorrecto. El pensar por el simple deseo de pensar, sin la necesidad concreta de hacerlo, puede derivar en un abuso del pensamiento (por innecesario) que fácil e inconscientemente llevan al pensar a la deriva o incluso a pensar mal y lejos del entendimiento.\nPienso que llevar las cosas al punto de decir que la sustancia más adictiva de todas es el oxígeno es un buen ejemplo de abuso del pensamiento.\nComo si de manera involuntaria un pensamiento hubiera empujado a otro, articulado en palabras, hasta llegar a una conclusión tan retorcida y ajena a la realidad. Este tipo de discurrir sería tan desadaptativo que su persistencia no controlada podría alterar la continuidad de la vida personal, familiar o profesional.\nSalvo, claro, que todos suframos la misma patología, en cuyo caso le llamaríamos normalidad a esa alteración.\nPienso que en las cosas importantes solemos actuar cruzados, estamos invertidos, pensando demasiado lo que debemos sentir y respondiendo visceralmente a lo que debemos pensar mejor.\nY pienso y no dejo de pensar... Cada vez escuchamos menos y leemos peor, pero lo curioso es que sea por exceso de información.\npito=pene, pito=bocina, pito=porro\nPublicado: 14 Sep 2016, 23:09\n...a la luz de la historia, al plantear tu tipología, has escogido un desafortunado término ("pensamiento discursivo") para referirte a ese pensar compulsivo de tu femenino ejemplo\nOk llamémosle "monólogo interior compulsivo" (¿o prefieres otro?).\npero digo yo, ¿no es esa la función del pensamiento? para mejor adaptarnos al medio? Vamos matizando y veamos el uso y abuso que llevaría a la adicción.\n¿Es realmente útil y necesario hacerlo todo el tiempo?\nConsidero que en ocasiones no hay propósito ni utilidad alguna respecto de dicha actividad incesante.\nLuego señalas algunos puntos del ejemplo del monólogo en dónde quizás haya habido un pensamiento y reflexión más profundo, como el de poner un límite a la madre. Al mismo tiempo también señalas el abuso o automatismo que puede haber en supuestas "reflexiones racionales", como ocurre muchas veces por ejemplo aquí en el foro.\nEstoy de acuerdo, no se trata de una diferencia absoluta, habrá en los monólogos compulsivos fragmentos de reflexiones más profundas y en las reflexiones racionales deliberadas habrá reacciones compulsivas y abusivas.\nSin embargo, más allá de eso, considero que en términos generales se pueden distinguir dos tipos de actividad de pensamiento diferente de acuerdo a lo ya señalado en el mensaje anterior.\nRespecto de los "hábitos", no todas las personas tienden a reflexionar (pensamiento crítico) a menudo sobre diversos temas como lo hacemos por ejemplo los que estamos aquí. Creo que eso todos los sabemos. Será un "hábito" particular de un porcentaje de individuos.\nPor otro lado sí considero que todas las personas poseen el hábito del "monólogo interior compulsivo e incesante".\nPublicado: 15 Sep 2016, 00:04\nBueno, quedemos claros en que bajo ningún aspecto el aire que respiramos puede ser adictivo, no hay tal cosa como uso, abuso y dependencia, pues efectivamente dependemos de él desde que salimos del vientre de nuestra madre, la dependencia ya es dada. [...]\nPuede ser. De todas formas no deja de ser interesante la relación entre la respiración, la "energía vital" y los pensamientos. Los yoguis de india han indagado en esto, por ello desarrollaron diversidad de ejercicios respiratorios, algunos de ellos ayudan a calmar la mente.\nEs interesante aparte de ello, que animales como la tortuga que respiran lento, son longevas y otros como el perro que respira más veces por minuto, es más inquieto y vive menos tiempo.\nLos contemplativos que logran pasar horas en meditación, al estar quietos (sin actividad motriz) y con los sentidos "cerrados", logran retirar la "energía vital" hacia el centro de la espina dorsal y el cerebro. Tal quietud psicofísica permite que la actividad de las células disminuya. Por lo tanto mengua a su vez la producción de CO2, por lo que es necesario menos oxígeno. Entonces el contemplativo naturalmente respira más lento. No es que "aguanta" la respiración, sino que naturalmente se vuelve más pausada.\nLa experiencia demuestra que este ralentamiento de la respiración influye en la quietud mental. Es decir, hay una relación directa entre el flujo respiratorio y la actividad mental/emocional.\nAl revés podemos pensar lo mismo, todas las emociones fuertes se ven acompañadas de respiraciones rápidas y cortas (incluso a la altura del pecho; por el contrario una "respiración diafragmática" o baja, permite llenar más los pulmones). Es decir, hay una relación entre la respiración y la actividad mental.\nReflexión muy especulativa, quizás un abuso del pensamiento. Sólo para místicos.\nEn el budismo, hinduismo y en diversas escuelas esotéricas de occidente, se habla de la reencarnación. Y así mismo de otro (u otros) planos de existencia inmaterial. Entre una vida (encarnación física) y otra, según dichas concepciones, estaríamos en dichos planos ("cielo", "plano astral"). Incluso, desde algunas concepciones, quienes se desarrollan espiritualmente ya no "descienderían" a este "plano terrenal". Lo que sería la "liberación" o "salvación".\nSe habla del apego de los apetitos físicos como causa de la reencarnación del "alma" (en este plano). Sería la "sed" de experiencias sensibles lo que traería de nuevo al alma, de dichos planos sutiles e inmateriales de existencia, a esta tierra con sus "placeres y desdichas" terrenas.\nEn este contexto no dejaría de ser interesante (aunque especulativa) la propuesta de la "adicción al oxígeno" (incluso simbólicamente) como un elemento físico que promueve una actividad psicofísica (experiencia sensible y mente inquieta) lo que a su vez permite la experiencia de la multiplicidad terrenal o la "dualidad de Maya" (la "ilusión" en el nivel terreno).\nPublicado: 16 Sep 2016, 00:31\nCon llamarle monólogo interior creo que es suficiente, lo que digo es que se puede pensar en cosas cotidianas (superficiales) o reflexivas (profundas) y en cualquiera de los dos tipos de pensamiento puede darse el abuso, independientemente de lo que se piensa.\nLo que traje sobre el pensamiento discursivo de Platón, además de querer mostrar que era el mismo concepto que usaste tú para referirte a algo muy diferente, era para señalar aquella distinción entre razón y entendimiento.\nRazonar es como una herramienta que usamos para resolver problemas y entender la realidad, pienso que si el pensar no está dirigido al entendimiento puede resultar en un buen candidato al abuso de pensamiento.\nEstán claros los beneficios de una buena oxigenación, además de la importancia vital que es indiscutible, muchas corrientes espirituales o místicas de oriente y occidente usan la respiración como vía a estados de mayor presencia y expansión de la consciencia; sin embargo eso está muy lejos de hablar de "adicción al oxígeno", pues es una forma incorrecta de hablar, algo que no solo no lleva a nada sino que además contradice la principal característica de la adicción: afección como enfermedad.\nLo dicho, si no es patológico no es adicción. Insistir en lo contrario es ya no hablar de la adicción.\nCreo que desde la segunda parte de tu segundo mensaje se podría hacer alusión a la respiración holotrópica: técnica que según Stanislav Grof permitiría acceder a estados no ordinarios de conciencia; el "problema" es que se usa como terapia de exploración, introspección y sanación, por lo que en sí misma y por lo ya expuesto no podría considerarse como adicción.\nTambién considero que todas las personas poseen el hábito del "monólogo interior compulsivo e incesante", yo incluso he notado que en lo cotidiano, cuando el monólogo tiende a detenerse, "aparece" en mi mente alguna melodía o canción que busca rellenar el vacío y se repite una y otra vez; a ese hábito repetitivo e involuntario en mi cabeza le he llamado "el que canta".\nA partir de tus aportes he reflexionado en la recurrencia del hábito en la adicción y pensaba en la posibilidad de superarla reemplazando unos hábitos por otros; me preguntaba si el origen de toda adicción no será el aburrimiento (?) y me he planteado ¿qué dice la filosofía al respecto?\nHe de dejar que deriven por ahí mis pensamientos...\nPublicado: 16 Sep 2016, 00:47\nCon llamarle monólogo interior creo que es suficiente\nlo que digo es que se puede pensar en cosas cotidianas (superficiales) o reflexivas (profundas) y en cualquiera de los dos tipos de pensamiento puede darse el abuso, independientemente de lo que se piensa.\nLo que traje sobre el pensamiento discursivo de Platón,[...] era para señalar aquella distinción entre razón y entendimiento.\nAh, está muy bueno lo que señalás.\nQuizás Hegel cometió entonces un abuso del pensamiento racional.\n(Según tengo entendido, este filósofo consideraba que la razón era superior al entendimiento. Si hubiera leído este hilo quizás hubiera quedado a salvo de su "abuso" ).\nok, está muy bien.\nSin embargo, y esta diferencia es muy interesante, las técnicas de grof son justo lo inverso de lo que enuncié anteriormente. Las técnicas holotrópicas realizan una "hiper-ventilación" o "hiper-oxigenación" (respiraciones intensas). Produciendo "estados alterados de consciencia" incluso similares a lo que ocurre con alucinógenos.\nLo que propuse es justo lo inverso (consistente en ralentizar la respiración, de manera natural, no forzada), cuyo efecto es la calma de la mente (junto a un estado de consciencia centrado).\nFabuloso este punto. Ello es justamente lo que me interesaba señalar. Y creo que sería interesante seguir profundizando y reflexionando sobre esto.\nPienso que en algunos casos, los más felices, será, como dices, escapar del aburrimiento. Y quizás los más "nocivos" se dan cuando se quiere escapar de una angustia (sufrimientos emocionales por diversas causas, o incluso un vacío existencial pero más profundo, acompañado quizás de depresión o algo por el estilo).\nÚltima edición por socrates el 16 Sep 2016, 01:34, editado 1 vez en total\nPublicado: 16 Sep 2016, 01:16\nSí, me voy al otro extremo con la hiper-oxigenación de Grof y aún así no lo llamo adicción.\nClaro que está el caso de Lady Gaga, pero ella escapa a cualquier tipo de generalización.\nCasi diría que es de otra especie...\nPublicado: 16 Sep 2016, 01:21\nja jaaaa!!!! Viste, al final si existía la adicción al O2!\n"Gaga tuvo oxígeno durante su pasada gira, y se ha convertido en algo de lo que depende en situaciones de trabajo".\nPublicado: 16 Sep 2016, 01:28\nNo es el único caso, Luis Miguel, Eduardo Cabezas (no lo conozco) y Madonna también "padecen" dicha adicción al O2!


A los miembros del "Centro cultural Juan Pablo II" de Washington (EE UU) (8 de noviembre de 2002) | Juan Pablo II\nA LOS MIEMBROS DEL CENTRO CULTURAL\nEste año, una vez más, me complace daros la bienvenida en el Vaticano, con ocasión de vuestra visita anual. Agradezco al cardenal Maida su constante dirección del Centro y de sus actividades, y os doy las gracias a todos vosotros por sostener los esfuerzos que realiza para presentar la tradición católica en su riqueza e importancia cultural.\nEs significativo que el Centro cultural haya abierto sus puertas cuando concluía el gran jubileo del año 2000 y la Iglesia se disponía a "remar mar adentro" (cf. Lc 5, 4) con el renovado compromiso de proclamar el Evangelio a todas las naciones y pueblos. La misión del Centro, tan entrañable para mí, se inspira en la firme convicción de que Jesucristo, el Verbo encarnado de Dios, es el centro de la historia humana y la llave que abre el misterio del hombre y le descubre la grandeza de su vocación (cf. Gaudium et spes, 22). Para construir un mundo más digno de la humanidad, urge proclamar a Cristo con alegría y convicción como "el camino, la verdad y la vida" (cf. Jn 14, 6) que puede iluminar la vida de cada persona y el destino de toda la familia humana. El Centro cultural se ha comprometido a mostrar que el Evangelio responde a nuestros deseos más profundos y a nuestras aspiraciones más elevadas, las cuales se expresan en las culturas que forjan el futuro de nuestro mundo. Espero que al cumplir esta misión esencial, el Centro dé una contribución singular a la nueva evangelización.\nQueridos amigos, os agradezco a vosotros, al personal y a los bienhechores del Centro la promoción de sus iniciativas. A vosotros y a vuestras familias imparto cordialmente mi bendición apostólica como prenda de alegría y paz en el Señor.


Es hora de realizar una lectura desapasionada de los Presupuestos presentados por el Gobierno. Han merecido desde gruesas descalificaciones a ditirámbicos elogios. Unos vaticinan la ruina inminente de nuestra economía de ponerse en práctica. Otros predican que blindará el Estado del Bienestar, virtud curativa que figura en su prospecto o Libro Amarillo. Cuando las opiniones tanto difieren y se formulan de forma tan tajante, no cabe aspirar a encontrar la verdad en una zona equidistante. Solo buceando en las cifras, podremos efectuar un diagnóstico mínimamente objetivo.\nHasta la fecha, quienes se han pronunciado más abiertamente sobre las cuentas son el Banco de España y el organismo independiente encargado de velar por la disciplina presupuestaria. Ambos, especialmente Hernández de Cos, reprochan el escaso realismo con que se han estimado los ingresos. Rasgo que, cabe recordar, arrastran todas las cuentas presentadas desde el inicio de la crisis. Si durante la fase previa de sucesivos superávits, Solbes se esforzó en minimizar el margen presupuestario para evitar derroches, todos sus sucesores se han visto obligados a cuadrar las cifras hinchando las previsiones de recaudación. Constituye el único remedio, desde que se inventara la contabilidad por partida doble allá en la Italia medieval. Por lo demás, resulta siempre un socorrido subterfugio, dada la naturaleza estrictamente estimativa de los ingresos. Que la Comisión Europea haya emitido un dictamen de doble lectura en nada extraña. Su capacidad de crítica se encuentra comprometida por el afán de no incorporar elementos añadidos de preocupación a un panorama que se antoja especialmente delicado desde que Italia se echó al monte. Lo que de verdad cuenta es el epígrafe de gastos, pues la esencia intrínseca de los presupuestos reside en la autorización para gastar hasta el techo consignado en cada partida. Por eso, limitar el examen a la escasa fiabilidad de las fuentes previstas de financiación, no pasa de constituir un fácil recurso. En materia de déficit, en última instancia, lo auténticamente relevante reside en la voluntad de preservar el objetivo de desfase, recortando en caso necesario las disponibilidades. Un recurso tantas veces utilizado en el pasado. Por optimistas que resulten las previsiones de ingresos, siempre cabe poner freno a los dispendios, especialmente en un ejercicio presupuestario como el de 2019, que se antoja necesariamente menguado.\nCentrándonos en los gastos, fuerza es reconocer que buena parte de los mismos viene predeterminado por acuerdos alcanzados por el anterior Gobierno. Ya sea en materia de pensiones, capítulo donde nadie se atreve abiertamente a reconocer que las larguezas de hoy preludian futuras estrecheces, o en subidas en las remuneraciones de funcionarios y clases pasivas. Ambos epígrafes, especialmente el primero, representan el grueso del incremento. Del total de 11 mil millones, las pensiones acaparan 9 mil millones, mientras las dotaciones de personal aumentan en casi mil millones. En términos netos, el peso del pasado explica una parte importante de la expansión del gasto. Los de naturaleza social experimentan crecimientos sustanciales a costa de un recorte significativo, en algo más de 8 mil millones, de los servicios generales. Una reducción del 33% que se antoja excesiva para resultar creíble. En suma, cabe pues dudar que el gasto se mantenga en sus márgenes previstos, especialmente si consideramos los incrementos en la práctica totalidad de gastos sociales e inversiones, además de las mayores transferencias a las Comunidades Autónomas. No cuadra un escenario tan idílico, especialmente cuando no se justifican los ahorros que posibilitan tal resultado. El Libro Amarillo permanece mudo a este respecto. Como mínimo, cabe concluir que de aprobarse, el proyecto de presupuestos constituiría un auténtico rompecabezas para su adecuada ejecución. No tanto por la innegable carencia de recursos para su financiación, sino por la evidente dificultad en mantener el gasto global dentro de los márgenes previstos. Da la impresión de que estos presupuestos están diseñados para no ponerse en práctica. Que constituyen un mero intento de situar el debate en términos estrictamente políticos, contando con un rechazo último de las cuentas para pasar factura a los responsables de su naufragio. Solo así cabe entender que prodiguen tanto énfasis a los epígrafes sociales sin reparar en que impiden de facto cuadrar las cifras de conjunto.


Tras múltiples críticas en Twitter, Servicio... | Puranoticia\nSpot mostraba a un adulto mayor arrepentido por haber agredido en el pasado a su pareja, lo que fue duramente criticado, acusando que se buscaba victimizar al agresor.\nNacional , Lunes 1 de junio de 2020 a las 17:27 horas\nEl Servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género (SernamEG), salió al paso de las críticas al video publicado la noche del domingo en sus redes sociales, y que fue fuertemente cuestionado por la ciudadanía.\nEn el registro, un hombre de la tercera edad se mostraba arrepentido por haber agredido en el pasado a su pareja, lo que fue criticado por las personas que vieron el spot publicitario, acusando que se buscaba victimizar al agresor.\nAl respecto, SernamEG, en un comunicado, afirmó que "el objetivo de esta iniciativa comunicacional es mostrar las distintas realidades que existen en torno a la violencia de género, considerando a su vez las diferencias generacionales en torno a ella".\n"Hemos querido visibilizar una realidad a través de este video ficticio, pero basado en un testimonio real, recogido en la región de Los Lagos. En ningún caso victimizar al agresor", aseguraron desde el Ministerio.\nAdemás, indicaron que "la realización de este material audiovisual no tuvo ningún costo para la institución".\nFinalmente, informaron que "entendiendo que el video no logró transmitir el mensaje que se buscaba, decidimos bajarlo y pedimos disculpas a todas las personas que se hayan podido sentir afectadas, por una posible interpretación que pareciera redimir al agresor".


Universidades Acreditadas Internacionalmente - Foros Perú\nPublicado en 'Estudiantes' por Muelas, 27 Ene 2009.\nQue yo sepa, según un informe del diario "El comercio" en su edición del 10/11/08 las únicas universidades que han acreditado a nivel internacional varias de sus carreras son : La PUCP, la USMP, La Cayetano y la UPC , el resto nada.\nMuelas, 27 Ene 2009\nEsas cuatro universidades a las que hace mencion El Comercio son las que estan en la lista de espera del SINEACE, que es el organismo encargado para las acreditaciones en el Peru, pero esta ley no esta nada avanzada (la del SINEACE) que salio el año pasado si no me equivoco, la que si esta desde el 2003 es el ICACIT q es la que representa a la ABET en el Peru y otros paises, que es la que acredita con los estandares de las universidades de Estados Unidos.\nEn la ICACIT la primera y la unica que se encuentra acreditada es la UPC, en sus carreras de Ing. de Software e Ing. Electronica, las demas como la PUCP o la USMP estan en proceso de.....te dejo el link oficial:\nRotSoon, 27 Ene 2009\nCreo que la Academic Ranking or World Universities podria darnos una idea de ello. Cada ano, internacionalmente sale una lista de las mejores universidades del mundo, clasificadas por region. Este es el link.. hagan click en Academic Ranking of World Universities -2008 y luego escogan la lista de las 100 mejores de Norte y Latino America (Top 100....) . http://www.arwu.org/\nDesgraciadamente nuestras universidades, ninguna, esta acreditada dentro de las 100 mejores universidades de Norte y Latino America segun el Academic Ranking of Worl Universities. http://www.arwu.org/ Como veran, destacan una de Mexico (Autonoma de Mexico), una de Argentina, y no recuerdo que otra de Latino America. Nos falta trabajar un poquito mas...\nerror!!!!!!! primero obtuvo acreditacion abet: tecsup, mira aqui el link ; d seguro eres d la upc ^^ y no soy d tecsup ah... en proceso estan pucp q ya este año logra creo xq ya pasaron mas d dos años desde q iniciaron el proceso, tmb la san martin no se si la obtengan xq empezaron mas tarde....\n42K, 25 Jun 2009\nMe sorprendio que la UNMSM no esté en la lista.\nupc por el floraso ese q tiene de propaganda\nen mi opinion solo PUCP , UP\nde las privadas..\nJaja, que yo sepa TECSUP no es universidad y si lees el post dice UNIVERSIDADES...\n----- mensaje añadido, 17:59 -----\nQue tiene que ver la propaganda que tiene una universidad con la acreditacion??, y esta no es una pregunta de opinion, creo no?? ..se pregunta sobre hechos no opiniones...\nRotSoon, 26 Jun 2009\nPues disculpen por revivir el tema, pero la PUCP acaba de ser acreditada por ABET, en sus ingenierías.\nla facultad de ciencias contables de la UNMSM esta acreditada internacionalmente,\ninvestiga más antes de mencionar a san marcos.\nkatarsis, 16 Ago 2010\ncreas un tema solo para eso? y con esa informacion osea de chisme empezando por el ''que yo sepa'' ...\nPor una cuestión de higiene académica siempre evito discutir contigo, como te habrás dado cuenta. Pero solo por esta vez me dirigiré a ti.\nMuelas, 18 Ago 2010\nQue yo sepa, no suena a chisme... es chisme.\npelea de muelas XD\nal parecer este tema se esta desviandose , pero en fin que universidades son acreditadas internacionalmente?\nknightlibra, 19 Ago 2010\nEl informe de El Comercio que cité arriba aún sigue vigente en el siguiente link:\ncreo que nincguna estatal esta acreditada internacionalmente\nsony777, 5 Abr 2012\nmaria.fernandez escribió: ↑\nnos citaste desde nuestro tema de pokemon?!?!?!?\nlinkxsaint, 5 Abr 2012\njuanchixD, 5 Abr 2012


AltoMadrid II - ventanas climalit sucias por dentro - NuevosVecinos.com\n/ventanas climalit sucias por dentro\nventanas climalit sucias por dentro\nBuenos días! No se si os habrá pasado a vosotros, pero ayer limpiando las ventanas no conseguía dejarlas del todo limpias y es que el cristal por dentro está sucio...¿cómo se puede ser tan chapuza?. Nos comentó un obrero que nos está haciendo algún arreglillo que eso viene así de fábrica y que deberíamos llamar para que nos cambiaran el cristal porque por lo visto los dos cristales van unidos y no pueden desmontarse, limpiarlos y volverlos a colocar. Me extraña que no haya salido el tema en otro mensaje, ¿es que ha nadie le ha pasado lo mismo?\nRE: ventanas climalit sucias por dentro\nA mi, respecto a las ventanas , lo que me pasa es que no han puesto silicona por fuera y por dentro de la ventana ; solo lo han hechado por un lado.\nPero si estaba sucio, pues eso no me he fijado.\nLo que si falta en todas las ventanas son los deflactores, aunque esto ya lo dijo Torrance hace tiempo, cuando venga el del aluminio se los reclamaré a ver que pasa.\n¿deflactores? perdona mi ignorancia pero ¿qué son los deflactores?\nlo que va a pasar es que pasan de ti... a mi me dijeron de las dos ocasiones que se han pasado que no se han puesto en ninguna ventana. Ya le dije que a mi eso me importa un pimiento, que las mias no los tienen y los reclamo, tampoco pone en mi memoria de calidad que no te lo incluyen!!!\nCuando vino el de DAE tambien se lo comente y le dije lo mismo que a los del aluminio... lo apunto, pero creo que paso tb un poco de mi..\nLos deflactores son unas piececitas de plástico que se colocan en los huecos exteriores de abajo de la ventana, es para que pueda salir agua de la condensacion de la ventana y no entre de fuera.\nNo he preguntado el precio, pero seguro que cuestan 2 duros, como los embellecedores de las puertas... y que se ahorran. Fijate en otras ventanas de climalit!!\nYo es que todavía no he limpiado las ventanas por las obras y no sé de donde procede la mierda, ya os contaré


Los Playmobil tomarán el Acuario de Zaragoza en su versión más navideña\nen colaboración con acuario de zaragoza\nen colaboración con Grupo Parque Atracciones\nExpoPlaymobil mostrará entre el 3 de diciembre y el 9 de enero 12 dioramas que representarán escenas relacionadas con esta festividad y estará compuesta por más de 5.000 piezas.\nLa exposición es gratuita, al estar incluida con la entrada al Acuario de Zaragoza.\nAunque hace décadas que nacieron y marcaron a varias generaciones, en la actualidad siguen cosechando éxitos. No en vano, Desde que a Hans Beck se le ocurrió invertir el plástico en figuras de muñeco pequeñas y sus universos se han creado más de 4.600 nuevos y se han vendido cerca de 3.000 millones.\nSe trata de los Playmobil, los juguetes favoritos de miles de niños en todo el mundo sobre los que se ha estrenado hasta una película y en los que se basan muestras como la que se inaugurará este viernes en el Acuario de Zaragoza. Se trata de ExpoPlaymobil, una cita que se podrá ver en este espacio del 3 de diciembre al 9 de enero con motivo de las fiestas navideñas.\nEl acuario ya tiene todo preparado para que todos aquellos que quieran puedan disfrutar de la exposición durante el Puente de la Constitución. La muestra es gratuita, al estar incluida con la entrada a las instalaciones, y se compone de 12 dioramas que están distribuidos por sus galerías. En ellos se representan diferentes escenas relacionadas con la Navidad: un belén XXL, el Palacio de Herodes, el Arca de Noé, Papá Noel dejando regalos en una casa o un parque de atracciones, entre otras muchas.\nCabe destacar que la muestra está compuesta por más de 5000 piezas de Playmobil, contando con egipcios, romanos, salinas, campos de cultivo, animales, casas de hace 2000 años...\nDesde el Acuario de Zaragoza señalan que el horario para visitar la exposición durante el puente de la Constitución (del 3 al 8 de diciembre) es de 10:00 a 20:00 y que las taquillas cierran a las 19.00.


MOVES III- Andalucía\nMOVES III- Andalucía\nFaltan 706 días\nProbabilidad de éxito Solo disponible para usuarios registrados. Regístrate\nEntidad convocante: Agencia Andaluza de la Energía\nAdquisición de vehículos eléctricos y despliegue de infraestructuras de recarga.\nLos beneficiarios deberán de residir o tener su sede en el territorio de la Comunidad Autónoma de Andalucía.\n© CAJASUR NEXT. Todos los derechos reservados. Política de privacidad


Campos de fresa: Este Madrid\nLa primera vez que escuché a Leño en directo fue en el 79, en un castillo árabe con el Mediterráneo de fondo. Rosendo llevaba el pelo casi hasta la cintura. Compartían cartel con un grupo del llamado rock andaluz (Imán, Califato Independiente), rock progresivo que denominaban los críticos. Quedé estupefacto por la fuerza rock y la energía que trasmitían. Poca gente era consciente del gran grupo que asomaba. Fue un lujo.\nAunque no soy muy adicto al historicismo, creo que ayuda a entender a Leño esa confluencia y desajuste entre la escena tardía de rock progresivo español (el rollo, la marcha, el rock urbano, que también se decía) y el punk abrasivo que era entonces, allá afuera, lo in. Leño (al menos al principio) tienen el espíritu de una sinfonía macabra, pero las letras y la actitud de unos verdaderos destroyers. Eso les hace puente entre unos y otros, pero también objeto de rechazo: para los fans de Imán o la Dharma debían sonar demasiado alquitranados y rudos, tal un ácido con demasiada anfetamina, mientras que el modelno alaskista los hallaría puretas y pasados. Con el tiempo, Rosendo depura todo lo progresivo y quizá narra y juega con el lenguaje cada vez mejor, pero pierde ese espíritu psicodélico de fondo que daba independencia y vuelo a la música, poniéndola en pie de igualdad con la letra.


Normas Comedor | Colexio Plurilingüe Santa María, Ourense\nLas siguientes normas son adicionales a las contenidas en el Plan de Convivencia, y deben ser respetadas por los usuarios del servicio del comedor para su mejor funcionamiento. El incumplimiento de las mismas se notificará a los padres del alumno a través de los J.E. y de persistir en la misma actitud se sancionará con la privación temporal o definitiva del uso del comedor.\n1. Para salir del recinto escolar es imprescindible el permiso escrito de los padres o tutores legales, que se entregará al coordinador de comedor. Abandonar el recinto escolar sin permiso es falta muy grave.\n2. Los alumnos seguirán en todo momento las orientaciones de las personas encargadas de su custodia y vigilancia.\n3. Únicamente se servirá un menú cada día. En caso de necesitarse, por razones de salud, menús o dietas especiales se hará constar en la hoja de incripción, en administración, acompañada del certificado médico que lo acredite.\n4. El alumnado permanecerá siempre sentado hasta que se les autorice a levantarse o salir. Esto se llevará a cabo siempre y cuando los cuidadores comprueben que han terminado de comer y no haya ninguna circunstancia por la que tengan que quedarse.\n5. Se observará la debida higiene en la utilización del comedor, lavándose las manos antes de entrar en las instalaciones.\n6. Se respetarán las instalaciones y el mobiliario.\n7. La entrada al comedor se realizará con el debido orden, para evitar empujones y caidas.\n8. Mostraremos respeto y educación en la mesa para que todos puedan disfrutar con tranquilidad del momento de la comida. No se permitirá jugar con los cubiertos ni con la comida.\n9. Se mantendrá trato correcto con el personal del comedor, dirigiéndose a éste con educación y respeto.\n10. De acuerdo con lo dispuesto en Plan de Convivencia, las faltas contrarias a las normas de conducta se catalogarán, se sancionarán y se anotarán en el registro de faltas aplicando lo establecido en él.\n11. Los comensales tienen derecho a comunicar a la Coordinadora del comedor o al J.E. correspondiente las anomalías o sugerencias que consideren oportunas. Éstas, una vez contrastadas, serán atendidas debidamente.


KTM SX-E5 y Husqvarna EE-5 las motos eléctricas para los futuros campeones ahora con un descuento de 1.509€ - JadeMotor\nInicio Promociones KTM SX-E5 y Husqvarna EE-5 las motos eléctricas para los futuros campeones...\nKTM SX-E5 y Husqvarna EE-5 las motos eléctricas para los futuros campeones ahora con un descuento de 1.509€\nEl grupo KTM tiene dos motocicletas infantiles electricas espectaculares para que se inicien en este apasionante mundo los futuros pilotos.\nLas KTM SX-E5 y la Husqvarna EE-5 heredan el éxito de las SX50 de dos tiempos del grupo KTM las cuales durante años han sido las motos perfectas para cultivar futuros pilotos, pero ahora se convierten en unas motos a batería igualmente competitivas.\nLa principal característica de estas motos es su corazón eléctrico. La batería de iones de litio está envuelta en una carcasa robusta, y alimenta a un motor eléctrico situado en su parte trasera inferior para conseguir una potencia equiparable a las 50 cc, pero con una entrega directa, con toda la fuerza desde 0 revoluciones. La capacidad es de 907 Wh y 48 Voltios.\nPromoción hasta fin de stock PVP 5.199€ ahora por sólo 3.690€ mas el cargador (450€) te ahorras 1.509€, muy pocas unidades disponibles.\nEl motor es de imanes permanentes y tiene una potencia de 5 kW (6,7 CV) e incorpora la unidad de control para ser todo lo compacto posible. Este compacto propulsor eléctrico está casi aislado herméticamente para resistir a cualquier condición y está ausente de mantenimiento.\nMotor eléctrico 48 Voltios, 6.7 cv\nEl chasis se complementa con una horquilla WP XACT 35 y un monoamortiguador WP XACT como mandan los cánones en KTM y Husqvarna. Los frenos son de disco en ambos ejes. A través de un display se pueden escoger seis modos de potencia y controlar el estado de la batería.\nLa parte ciclo es la de una motocicleta de competición igual a la de los modelos de gasolina más racing, con ella el límite es el nivel de conducción del piloto, la E-5 no tiene límites.\nLa nueva eléctricas infantiles tienen diferentes regulaciones de altura para adaptarse a tallas para niños entre 3 y 10 años.\nEl peso son 40,5 kg así que es incluso más ligera que la SX50 (41,5 kg).\nEstas motocicletas son un nuevo concepto, se adaptan perfectamente a pilotos desde los 3 hasta los 10 años ya que se puede variar la altura y la potencia con seis modos diferentes, en el modo 6 ofrece la misma potencia que el modelo de gasolina teniendo por debajo 5 modos para que el futuro piloto vaya cogiendo técnica y confianza.\nPanel de mandos con 6 modos de potencia\nTambién dispone de elementos de seguridad con un hombre al agua que para la motocicleta en caso de caída, y otro desconectador debajo del asiento para que si el piloto no tiene experiencia no pueda cambiar los modos de potencia.\nLa duración de la carga de la batería está entre media hora para los pilotos pro hasta las dos horas para los que se inician, el tiempo de recarga son 45 minutos al 80% y 70 minutos al 100%.\nLa altura es regulable desde los 3 a los 10 años.


Problemas en ING (1/1) - Rankia\nProblemas en ING\nMe ha pasado algo realmente extraño con ING. Resulta que tengo cuentas guardadas como frecuentes en mi app de ING, son cuentas de otros bancos. No es que estén asociadas, simplemente son cuentas a las que suelo transferir trimestralmente o puntualmente. Estas cuentas las tengo guardadas con sus nombres.\nUna de ellas es mía personal pero de otro banco. Me transfiero poco de ING a esta, normalmente hago de esta a ING, ya que ING utilizo básicamente para ahorros, que creo que es para lo que mejor sirve.\nPues resulta que hace unos días hice transferencia de ING a la mía personal, que la tengo guardada con mi nombre completo. Con lo cual cuando se hacen las transferencias sale que el destinatario es “mi nombre completo”. No es la primera vez que utilizaba este enlace directo que crea ING para las cuentas habituales. Pero esta vez no me llegaba la transferencia. Al no llegarme, me metí en la web para comprobar que la había hecho bien; efectivamente, el dinero ya no estaba, y se había realizado la transferencia, pero a dónde??\nComprobé lo que nunca compruebo, porque como mis cuentas están guardadas bien, y no es la primera vez que hago transferencias con las cuentas guardadas, ni miro el número. Seleccionó el nombre de la cuenta a la que va destinada mi transferencia.\nPues bien, resulta que el número de cuenta no era el mío. Todos los demás datos si, pero el número no. La única respuesta que me han dado en ING es que yo he puesto ese número de cuenta, que lo debo haber cambiado en algún momento. Pero no es que haya un número erróneo, es que es una cuenta de una persona, del mismo banco al que suelo transferir yo (por eso ni sospeché al principio, porque ponía mi nombre y el nombre del banco), y es una persona existente. Un tal Jose Manuel no se qué (me facilitó el nombre mi banco, y lo escribo por si a alguien le pasa lo mismo).\nEs decir, mi número de cuenta que tenía guardado en los habituales, ha cambiado. Evidentemente yo ahora puedo eliminarlo y modificarlo, no es algo que esté ahí permanentemente. Sólo me ha pasado con esta cuenta, las demás las he revisado y están todas bien. No conozco a la persona a la que he transferido mi dinero, porque he llegado a pensar que en algún momento lo habré cambiado (cosa que creo que recordaría, tengo 33 años y me estoy labrando mi futuro con un negocio propio poco a poco, puedo ser despistada pero creo que no a este nivel). He comprobado en mis cuentas y en todas las transferencias hechas en los dos últimos años que es desde que tengo todas estas cuentas, y ningún Espinosa, ninguna transferencia con ese número de cuenta. Con lo cual descartó que haya hecho un copypaste erróneamente.\nEntonces, de dónde sale este número de cuenta bancaria??? Cómo ha llegado a mi página de ING???\nLa única cosa que pienso es que alguien lo ha hecho. Nadie tiene acceso a mis cuentas, ni mi pareja. Investigando, es una cuenta de Valencia, y yo soy de Baleares. No tengo ni proveedores ni clientes en Valencia.\nING sólo me dice que el error ha sido mío por no comprobar el número de cuenta. Pero, cómo voy a estar cada vez mirando el número de cuenta?? Para qué sirve entonces lo de guardar los números de cuenta para acceder más rápidamente a ellos y no tener que estar buscándolos??\nDesde luego, a partir de ahora evidentemente miraré bien los números. No usaré los accesos rápidos y mi vinculación con ING, cuando termine toda esta mierda, va a dejar de existir. No contestan nunca al teléfono, cuando lo hacen ya no solucionan nada, sólo cosas cotidianas. A la hora de algo más grave o más grande nadie sabe nada, nadie contesta el teléfono, los de las oficinas se limitan a decir que sólo “clican” las incidencias y que las pasan a la central y ahí ya lo mirarán (quién cojones lo mirará...?). Me siento timada, estafada y con 1000 euros menos que necesitaba. Porque, por supuesto, los doy por perdidos. En estos casos, cuando el dinero ya ha llegado al destinatario, el que se me devuelva o no depende únicamente de la buena fe del destinatario, cosa que creo que en este caso no existe. Sino, me lo habría devuelto el mismo día que los recibió. Cuando recibimos una transferencia normalmente te avisan de que has recibido. Esta persona ha sido avisada y no lo ha devuelto.\nOs aviso por si tenéis igual que yo cuentas guardadas, las vayáis revisando siempre. Y decir que ING es una basura.\nRe: Problemas en ING\nVer mensaje de Mariwaves\nEs bastante raro todo lo que te ha sucedido.\nSi hubieras hecho alguna vez esa transferencia, se podría pensar que en el algún copia /pega te haya pasado algo.\nYo cambiaría las claves por si acaso, aunque con la doble verificación cada vez es mas difícil.\nSólo comentarte que el que te lo devuelva no depende únicamente de la buena fe del destinatario, tiene la obligación de devolverlo ya que se trata de un error. Si no lo hace ni aún solicitándoselo, está cometiendo un delito de apropiación indebida que es denunciable.\nYo denunciaría a la policía .... ellos si podran solicitar quien ha recibido la transferencia, se pondran en contacto y si no devuelve, van a pasar el tema al juzgado como delito, y al superar los 400 euros no es delito leve precisamente.\nCreo que existe una forma para que el banco tuyo ING se ponga en contacto con el banco donde ha ido el dinero y que lo hablen con el cliente para su devolución y en caso negativo pues la denuncia penal.\nSiento lo sucedido pero en principio tienes tu drecho a reclamar una transferencia errónea y más si el destinatario de la misma no es el que pone en la transferencia.\nPor otro lado el que te hayan puesto al azar un número de cuenta de 22 dígitos es prácticamente imposible ya que está el DC y los otros 2 dígitos que corresponden con el IBAN.\nSólo se me ocurre que hayan entrado en tu cliente y lo hayan cambiado o un error administrativo del propio ING, que seguramente es lo que ha sucedido.\nNo desesperes porque el dinero es tuyo y te han dado buenos consejos en los post anteriores.\nYo denunciaría a la.persona teniendo su nombre, y a ver qué dice si te.lo devuelve o apropiación indebida.\ntengo entendido que ING sufrió un ataque no hace mucho. Igual alguien entró en tus cuentas, vio que hacías eso y lo modificó para que le llegara el dinero...\npero si, lo primero que tienes que hacer es ir a denunciar


250+ Overlays | Paquete Especial Overlays - Visualbit Studio\n250+ Overlays Paquete Especial\nPrecio: 29,99 USD 49.95\nPaquete especial con TODAS las Overlays de Visualbit Studio. Son más de 250 Overlays originales para que lleves tus imágenes a otro nivel.\nMás de 250 Overlays en 10 categorías diferentes.\nAcceso a área de descargas para toda la vida.\n¿Te gustaría que tus imágenes pasaran de ser buenas a increíbles? ¿Que captaran la atención de todo el mundo y los deje sorprendidos?Existe una forma de agregar un detalle único y especial a las imágenes, de crear más profundidad, una atmósfera de película o un efecto especial que la haga sobresalir del resto. Ya no tendrás que pasar horas y horas buscando cómo hacer única y especial tu imagen o fotografía. Con esta herramienta conocida como Overlays o capas de superposición puedes llevar tus creaciones a otro nivel.\nEste paquete contiene TODAS las Overlays de Visualbit Studio, que en total suman más de 250 en 10 categorías diferentes.\nAl comprar este paquete obtendrás acceso al área de descargas donde podrás encontrar todas las Overlays organizadas en categorías y además varios video tutoriales con ideas y ejemplos de cómo utilizarlas de formas muy creativas.\nCon la compra de este paquete podrás acceder desde cualquier computador a tu área de descarga en el momento y las veces que quieras.


Una limosna para un ex-leproso: Para la derecha o para la izquierda\nDicen que con esta chorrada puedes ver con que lado de tu cerebro piensas… o mejor dicho, qué lado de tu cerebro usas, porque pensar para esto, poco… Ya se sabe que tenemos dos partes que controlan las zonas opuestas del cuerpo, o al menos eso te cuentan y eso lees por ahí.\nOs pondré un resumen de lo que dicen que hace un lado y otro, y luego, según el experimento del gif animado que adjunto, lo comprobáis.\nUsa la lógica, Orientado hacia los detalles, Regido por los hechos, Palabras y lenguaje, Pasado y presente, Matemáticas y ciencia, Puede comprender, Conocimiento, Reconocimiento, Percepción orden/patrón, Conoce el nombre de las cosas, Basado en la realidad, Estrategico, Practico, Seguro.\nUsa los sentimientos, Orientado hacia lo general, Regido por la imaginación, Simbolos e imágenes, Presente y futuro, Filosofia y religión, Puede entender, Creencias, Aprecio, Percepción espacial, Conoce la función de las cosas, Basado en la fantasia, Improvisa, Impetuoso, Toma riesgos.\nY aquí la imagen (pulsad sobre link) que veréis girar en el sentido de las agujas del reloj, o al revés, o en ambos sentidos. Os confesaré que yo la puedo ver girar hacia donde quiera… probad y veréis…\nEtiquetas: Ciencia, Curiosidades, test\nPublicado por TioP a las 21:06


Holcim usará 30 % menos combustibles hacia 2022 - Diario El Mundo\n- Holcim usará 30 % menos combustibles hacia 2022\nHolcim usará 30 % menos combustibles hacia 2022\nEl co-procesamiento de desechos industriales de Holcim El Salvador ya le permitió reducir el uso de combustibles en un 15 %.\nJaime Recinos, de Holcim, aseguró que la empresa busca cumplir con los ODS de Naciones Unidas. / Fátima Muñoz\nJaime Recinos, de Holcim El Salvador, del Grupo Lafarge Holcim, prevé reducir en un 30% su consumo de combustibles fósiles en 2022 mediante el co-procesamiento de desechos industriales, indicó Jaime Recinos, gerente de Desarrollo Sostenible y Asuntos Corporativos de la empresa.\nDesde 2007, Holcim, a través de su empresa filial Geocycle, brinda soluciones para el manejo sostenible de desechos sólidos para empresas en El Salvador. Actualmente, trabaja con más de 25 compañías que entregan sus residuos para que se conviertan en materia prima de cemento y energía renovable.\nDe acuerdo con Recinos, el co-procesamiento comenzó desde 2001 con Cessa, ahora Holcim El Salvador. El proceso, explicó, consiste en destruir basura industrial de la producción de otras empresas a base de calor, al interior de un horno que opera entre los 1,400 y 2,000 grados centígrados.\n“Cualquier material que llega se descompone molecularmente, y la temperatura es tan alta que no se generan emisiones de carbono”, aseguró.\nCon la energía generada a partir de estos desechos, Holcim ya logró reducir en 15 % el uso de combustibles, y la meta es llegar a un 30 % en 2022, según Recinos.\nEl calor generado en este horno, operado por la plataforma Geocycle, permite sustituir la energía generada con combustibles fósiles, y es inyectada a la planta de Holcim. Asimismo, la ceniza de los materiales reciclados se incorpora al clínker, producto del horno que se muele para fabricar el cemento Portland.\nSolo en 2018, Geocycle co-procesó 20,000 toneladas de desechos en El Salvador, entre residuos de empresas pertenecientes a las industrias farmacéutica, automovilística, química, textil, manufacturera, plásticos, petróleo, papel, entre otros.\nAntony Anaya, gerente de Geocycle, aseguró que desde 2001, la planta ha co-procesado más de seis millones de llantas que, “de colocarse en fila, tuvieran una longitud de 3,600 kilómetros, suficientes para dar unas cuatro vueltas alrededor de El Salvador”.\nEl gerente de Sostenibilidad de Holcim detalló que la empresa invertirá más de $1 millón para ampliar su sistema de alimentación para los desechos.\n“Vamos a pegar un salto increíble de 3,000 kilogramos por hora a 10,000 kilogramos por hora”, agregó Recinos, quien detalló que esta estrategia es parte del Plan de Sostenibilidad del Grupo Lafarge Holcim, denominado Plan 2030, que tiene como base los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), promovidos por las Naciones Unidas.\nHolcim El Salvador lanza bolsa conmemorativa a su 70 aniversario\nHolcim celebra su 70 aniversario con una bolsa edición limitada, y los salvadoreños podrán encont...


Fugas de agua en balsas de riego de Torre los Negros\nFuga de agua de balsa en Torre los Negros\nFUGA DE AGUA EN TORRE LOS NEGROS\nFugas de agua en balsas de riego de Torre los Negros. Una fuga puede generar que el volumen de agua almacenado durante tanto tiempo comience a perderse de manera regular. Es por eso que en Lanto SL sugerimos primero una revisión estructural que permita la identificación de las fugas presentes y, si fuera posible, de fugas potenciales. En caso de poder solucionar este problema con una simple intervención de detección y sellado, podremos considerar que la solución se ha implementado y esto se realiza con la mayor rapidez y eficiencia posibles, intentando generar la menor pérdida posible de tiempo. En Torre los Negros puede confiar en Lanto SL para proveerle de soluciones siempre.\nARREGLAR FILTRACION DE BALSA EN TORRE LOS NEGROS\nLas fugas son uno de los deterioros más habituales que pueden advertirse en las balsas de riego cuando no reciben un mantenimiento continuado y a intervalos normales. No solo disminuyen de manera considerable el volumen de agua sino que pueden causar inconvenientes muy serios, llegando al hundimiento de la balsa. Es por eso que siempre recomendamos la asistencia de una empresa profesional y con probada experiencia como Lanto SL. Tomamos con absoluta seriedad el mantenimiento de los elementos que influyen profundamente en el trabajo diario. Porque creemos en la seriedad y el compromiso, Lanto SL siempre le ofrece la mejor calidad a Torre los Negros y toda la provincia.\nREPARAR GOTERA DE BALSA EN TORRE LOS NEGROS\nSi la fuga se hubiera producido por una fisura o agrietado de la lámina impermeabilizante, entonces se verificará el estado de la misma, así como su antigüedad. Siempre es bueno realizar mantenimiento mínimo sobre las láminas impermeabilizantes, porque a pesar de su extensa durabilidad también sufren deterioro y su proceso de envejecimiento es lento, pero existe. El mercado avanza con nuevos productos, siempre de mayor duración y químicamente inocuos para la calidad del agua. Si hubiera que remplazarla siempre le ofreceremos una variedad de opciones que le permitan realizar su elección de acuerdo a sus posibilidades y preferencias. En Torre los Negros Lanto ofrece siempre diez años de garantía por todas sus obras, asegurándole la larga vida útil de todas nuestras intervenciones.\ngoteras y filtraciones en balsas de riego de Torre los Negros


Ralph Lauren: una historia de éxito convertida en documental – VEIN Magazine\nRalph Lauren: una historia de éxito convertida en documental\nHBO estrena un largometraje dedicado íntegramente a la trayectoria del diseñador que mejor encarna el ‘sueño americano’. ‘Ralph Lauren: el hombre detrás de la marca’ retrata su faceta pública y su más estricta intimidad.\nRalph Lauren tras su desfile en Spaso House, 2007. Getty Images\n“Si dices que algo es muy Ralph Lauren, inmediatamente se entiende lo que quieres decir” solía decir Audrey Hepburn. Y no le faltaba razón. El estilo preppy difundido por la firma estadounidense fundada en 1939, asociado a los alumnos de las universidades privadas norteamericanas y símbolo de un elitismo y una distinción adaptados a los nuevos tiempos, se convirtió en el sello distintivo de la casa de moda. El sector más crítico acusó en repetidas ocasiones a Lauren de dirigirse exclusivamente a los conocidos como ‘WASP’ (acrónimo en inglés de ‘blanco, anglosajón y protestante). Sin embargo, el americano demostró ser un firme defensor de la democratización y la inclusión en la industria, abriendo paso en materias sociales que conciernen al sector y siendo el primero en apostar por el progreso y el avance.\nSu inconfundible estética, caracterizada por las líneas depuradas, la elegancia y la pulcritud, le valieron para hacerse un hueco en el mercado a finales de los años 60. Originario de El Bronx, uno de los barrios más controvertidos de Nueva York, se decidió a abrir una tienda de corbatas con tan solo 28 años. Tras expandir el negocio dirigiéndose al mercado masculino y femenino, el representante del ‘sueño americano’ en el sector textil comenzó a vestir a celebridades e iconos de estilo. Ralph Lauren era una realidad, y con el paso del tiempo llegaría a convertirse en un imperio. Ahora, medio siglo después, Ralph Lifschitz (más conocido como Ralph Lauren) puede presumir de haber sido capaz de erigir un negocio que oferta desde moda hasta accesorios, pasando por decoración.\nNo son muchas las marcas que llegan a cumplir 50 años, y aún menos las que lo hacen en condiciones tan idóneas. Susan Lacy, creadora y directora ejecutiva de ‘American Masters‘ un formato televisivo que ahonda en la vida de los artistas más prolíficos de los Estados Unidos de América, sabía que había llegado el momento de cederle el protagonismo al diseñador neoyorquino. Lacy, quien confiesa que no fue fácil convencerle acerca de la idea de hacer un documental sobre su trayectoria, consiguió finalmente su objetivo.\nRalph Lauren junto a Audrey Hepburn\nMás allá de los testimonios de Anna Wintour, Woody Allen, Naomi Campbell o Kanye West, además del fallecido Karl Lagerfeld, el documental bucea en la más estricta intimidad de Lauren; el cambio de su apellido judío ‘Lifshitz’ por el de ‘Lauren’, la relación con su mujer y musa Ricky Lauren, o su vínculo con el cine y el arte.\n¿Cómo convirtió su pequeño negocio en uno de los mayores buques insignia del lujo? ¿Por qué los polos de la firma son mundialmente conocidos? ¿Cómo afronta el éxito el diseñador? ‘Ralph Lauren: el hombre detrás de la marca’ nos trae las respuestas a estos y otros muchos interrogantes.\nEl documental de Oliver Meyrou, sobre los últimos años del modisto, se proyecta por primera vez dieciocho años después de ser rodado. Yves Saint Laurent: The Last Collections, 2019. Apodado por la prensa como ‘El Pequeño Príncipe’ y conocido como uno de los modistos más influyentes, Yves Saint Laurent tuvo un gran éxito en el […]\nLa lucha de las Kellys en documental\n“Hotel Explotación” visibiliza la indigna realidad de las camareras de piso y persigue al colectivo en la lucha por sus derechos. En plena crisis del Covid-19, circunstancias en las que se revela la importancia del sector de la limpieza, con profesionales trabajando en hospitales y en zonas sensibles al contagio, Centuria Films, Begin Again Films […]