Los siete pecados capitales en São Paulo - Pro Ópera AC\nLos siete pecados capitales en São Paulo\nLos siete pecados capitales de Kurt Weill y Bertold Brecht en Sao Paulo\nNoviembre 12 y 14, 2021. Con dimensiones y presupuesto modestos, el Theatro São Pedro ha asumido un papel protagónico en la escena de la ópera paulista en los últimos cinco años. Esto es cierto, sobre todo, cuando lo que se busca es inteligencia y calidad. Y así fue con Die Sieben Todsünden (Los siete pecados capitales), la última colaboración del dúo Kurt Weill y Bertold Brecht que se presentó en San Pablo durante la primera quincena de noviembre de 2021.\nLa obra, un “ballet cantado” de unos cuarenta minutos de duración, estrenado en 1933 en el icónico Théâtre des Champs-Élysées, el mismo que, veinte años antes, había sido el escenario del estreno del revolucionario Le Sacre du Printemps, de Igor Stravinsky. Encargado por la compañía Les Ballets 1933, del coreógrafo Georges Balanchine, tuvo que ser compuesto a toda prisa, en dos semanas. Esta urgencia en la composición parece haberse combinado a la perfección con la objetividad y asertividad de la obra, al estilo Weill-Brecht.\nDie Sieben Todsünden acompaña a dos hermanas, Anna I y Anna II, que en realidad son el yo y superyó de la misma persona. Como explica la propia Anna I, “no somos dos personas, somos una. Las dos nos llamamos Anna, tenemos un pasado y un futuro juntas, un corazón y un libro mayor de nuestros ahorros, y cada una hace lo que es bueno para la otra «. Anna I canta, Anna II actúa. “Mi hermana es hermosa, y yo soy práctica. Ella está un poco loca, yo estoy lúcida”, dice Anna I. En el estreno, Anna I era la actriz Lotte Lenya, la esposa de Weill, y Anna II, la bailarina Tilly Losch, esposa del mecenas de la compañía, a quien quería ofrecerle un ballet.\nAnna deja la casa familiar en Luisiana para ganar dinero y enviárselo a la familia para que construya una pequeña casa a orillas del Mississippi. Durante siete años, pasa por siete ciudades y cada ciudad representa un pecado capital. Al contrario de lo que suele ocurrir en el repertorio operístico tradicional, la obra no cuenta una historia, pues no hay acción. La historia en sí es: Anna sale de la casa, obtiene el dinero y regresa a Luisiana, donde la casita estaba lista. Hay una narración, predominantemente escrita por Anna I, pero que, en la línea de lo que se hacía convencionalmente, sobre todo en la literatura de principios del siglo XX, se preocupa más por los pensamientos, por los conflictos internos de Anna, que por una sucesión de hechos.\nEscena de Los siete pecados capitales en el Theatro Sao Pedro\nComo ejemplo, tomemos los dos primeros pecados. En el primer año, el primer pecado: la pereza. Ni siquiera sabemos en qué ciudad está Anna. Solo tenemos acceso a los comentarios de la familia, que cuentan solo que Anna, aunque buena hija, salió de debajo de las sábanas cuando la arrancaron de allí y que la pereza es la madre de todos los vicios. En el segundo año, en Memphis, la narración se remonta a Anna I. Anna comete el pecado del orgullo porque había conseguido un trabajo en un cabaret, pero quería hacer arte en el cabaret y, por supuesto, no era lo que los clientes querían ver. “El orgullo es un privilegio de los ricos”, comenta Anna I. Lo que se narra, por tanto, es más la frustración de Anna y el hecho de que sólo los ricos tienen derecho a aspirar a una cierta dignidad. Para ella, querer hacer arte en lugar de lucir su cuerpo era algo magnífico.\nEsta forma de narración, que reemplaza la acción tradicional del teatro dramático, es una de las características del llamado teatro épico de Brecht. Además, Brecht siempre busca una distancia emocional a favor de la razón. Así, el actor necesita saber actuar, comunicarse con el público, sin involucrarse emocionalmente con lo que está narrando. Así, a diferencia de lo que ocurre en el teatro dramático, el espectador no debe sentirse emocionalmente absorto por la historia, sino instigado racionalmente por ella. En Los siete pecados, Anna I narra las dificultades y sufrimientos de Anna II, pero con la distancia que crea la propia segregación del personaje en sus dos facetas.\nAlexandre Dal Farra, director escénico de la producción en el Theatro São Pedro, señala, en un video difundido en las redes sociales del teatro, que el texto de la obra sigue la línea de Brecht de “mostrar siempre que la moralidad es menos importante que la producción y el sistema económico”. Para él, existe un mecanismo de explotación y represión de los deseos, y esto ocurre de tal manera que, en el texto de Brecht, la represión religiosa es reemplazada por la represión de las fuerzas productivas.\nDe hecho, después de la muerte de Weill, Brecht incluso revisó el texto y cambió el título a Los siete pecados capitales del pequeño burgués. Los dos pecados descritos anteriormente ya dejan claro el paso del sentido religioso del pecado al contexto de la pequeña burguesía, que es capaz de reprimir todos sus deseos y someterse a cualquier cosa a cambio de una pequeña mejora en las condiciones de vida. Los pecados, en el caso de Anna, son deseos que pueden impedir que la familia alcance su objetivo de construir la casa.\nEn el Teatro São Pedro, la obra no se presentó como un ballet, sino como un espectáculo que unía el canto con el teatro, el cine y la música de concierto. Como si se tratara de una especie de prólogo o apertura de lujo, el Concierto para violín y vientos de Weill, Op. 12, precedió a la obra. El solo estuvo a cargo del reconocido violinista Claudio Cruz, en perfecta sintonía con los vientos de la orquesta del Teatro São Pedro, bajo la siempre competente dirección de Ira Levin.\nEl Concierto Op. 12 fue compuesto en 1924, casi diez años antes que Los siete pecados. Tomarlo como punto de partida del espectáculo significa comenzar la experiencia con el sonido de principios del siglo XX, de la Segunda Escuela de Viena. «Uno ya ha digerido una parte de Schönberg con toda buena voluntad antes de poder entender esta música», escribió Weill en una carta a Lotte Lenya. Además, la composición fue impactada por la muerte de Ferruccio Busoni, el maestro de Weill, por lo que el primer movimiento tiene una atmósfera sombría y en él se puede escuchar claramente la melodía de Dies Irae.\nEs en este entorno musical que remite a las revoluciones, rupturas y dolores de principios del siglo pasado, donde comienzan a aparecer imágenes, en una pantalla, que hacen la conexión con la siguiente obra. Entre estas imágenes, el estreno de la película brasileña A Mulher de Todos (1969), del director Rogério Sganzerla, protagonizada por Helena Ignez, esposa de Sganzerla. Es uno de los ejemplos más emblemáticos del llamado Cine Marginal, el que, en pleno apogeo de la represión de la dictadura militar, rompió irreverentemente con todo, con todas las formas.\nAnna I y Anna II en Los siete pecados capitales\nComo en la obra de Brecht, en la película de Sganzerla ocurre muy poco. También como Los siete pecados, tiene una estructura algo cíclica, pues termina más o menos como comenzó. Sigue al personaje de Angela Carne e Osso, una ninfómana, en un fin de semana en la Ilha dos Prazeres. Los diálogos, las líneas, a menudo son sueltos, desconectados. Las escenas son cuadros prácticamente independientes. El desapego brechtiano es una característica de Ángela. Aunque Helena Ignez tiene una actuación fuerte, corporal e intensa en la piel de su personaje, no describe ningún sentimiento más profundo, es solo de carne y hueso. Es una mujer decidida, dominante, que a menudo asume un papel que, hasta entonces, era exclusivo de los hombres. Siempre lleva en la boca un puro, tanto fálico como símbolo de masculinidad. Como dice en la película de 1969, es una mujer del siglo XXI.\nConquista a los hombres, los domina y, al mismo tiempo, los besa, los lastima, los ataca. ¿Tu preferencia? Las boquillas. Por eso dice que le costó mucho encontrar marido, porque quería al más idiota de todos. Y es el Dr. Plirtz, un magnate alemán que se define con orgullo a sí mismo como «un matón». Un ex oficial nazi, se viste en secreto con su viejo uniforme, hace gruñir a Chaplin en El gran dictador y, con nostalgia, exclama: «¡Buenos tiempos!» y tararea ‘Lili Marlene’. Plirtz gana dinero con los cómics y es un fanático de los globos tripulados, que dice que le dan todo. Es uno de sus globos que, al final de la película, ata a Ángela y Armando, uno de sus amantes que quería “subir en la vida”. Y es Plirtz quien abre y cierra la película, de uniforme, en la playa, abrazando al globo caído y besándolo, después de decir “hay un orden, nadie puede hacer lo que quiera así. Ella era muy peligrosa «. Esta es la imagen que se muestra en el teatro, y el globo de Plirtz se escapa de la pantalla y pasa a formar parte del escenario de Los siete pecados capitales.\nDe esta manera, Dal Farra crea un puente entre Alemania en 1933, que Weill y Brecht tuvieron que abandonar debido al auge del nazismo, Brasil en 1969, que Sganzerla e Ignez también tuvieron que abandonar debido a la dictadura militar, y el Brasil de hoy, desigual y dividido, que, con la nostalgia de Plirtz, coquetea con el autoritarismo, demoniza las artes, y de la que Ángela podría ser la primera dama.\nEl vínculo con Brasil hoy se hace explícito sobre todo en el tercer pecado: la ira. Como sucedió a lo largo de la obra, Anna II fue filmada y su imagen proyectada en una pantalla. En el marco de la ira, mientras Anna cantaba “El que se opone a la injusticia, nadie lo quiere cerca. El que se exaspera con el mal ya camina hacia la tumba. Y quien no tolera la infamia, ¿cómo será tolerado?”, Anna II estaba fuera del teatro, en la calle, en el escenario” más realista posible, con las dolencias del centro de la ciudad en exhibición, abrazando el globo de Plirtz.\nAnna II, vivida de manera impactante por la reconocida actriz Gilda Nomacce, es la parte brasileña de Anna. Ella está tanto en Brasil bajo Sganzerla como en Brasil hoy. Anna I, portavoz de Weill and Bracht, canta en alemán; Anna II responde en portugués.\nEn el papel de Anna I, la interpretación de Denise de Freitas, una excelente mezzosoprano brasileña, fue perfecta. Logró conciliar una interpretación atractiva con el debido desapego brechtiano. Dueña de una voz poderosa, Denise cantó con naturalidad, sin exageraciones líricas, una opción muy adecuada para este papel, que, después de todo, no fue diseñado para una cantante de ópera, sino para Lotte Lenya, que no tenía conocimientos de técnica vocal.\nEl contraste musical entre las pinturas, tanto en aspectos rítmicos como dinámicos, es una característica importante de la obra. Cada pintura utiliza un ritmo popular y cita diferentes estilos de música occidental, desde el barroco hasta el jazz. Al frente de la Orquesta del Teatro São Pedro, el director Levin marcó con precisión este aspecto fundamental de la música de Weill. En las dos últimas pinturas, envidia, el séptimo pecado y epílogo, el poder de la voz de Denise de Freitas fue fundamental para que el efecto de contraste sonara perfecto. En envidia, una marcha que oscila entre marcha militar y marcha fúnebre (comienza citando el tetracordio descendente del ‘Lamento de Dido’ de la ópera de Henry Purcell), Anna I, en una parodia bíblica, hace un llamado: “Hermana, sígueme. Verás que al fin triunfarás sobre todas las cosas”, y lanza una maldición: “Los demás, sin embargo, ¡oh espantoso resultado!, quedarán con las manos vacías y temblarán a la puerta cerrada”. En este terrible desenlace, la orquesta y el canto de Denise van al fuerte sin que ella sea, en ningún momento, encubierta. Poco después, en el tranquilo epílogo, cuando Anna ya está en Luisiana, en el paraíso burgués “donde las aguas del Mississippi fluyen a la luz de la luna”, tiene lugar un hermoso pianissimo.\nRetrato de la familia de Anna\nEl extrañamiento creado por la obra es, sin duda, un elemento que saca al espectador de cierta posición de comodidad y lo invita a reflexionar. En este sentido, además de la música, también contribuye la separación de Anna en dos hermanas, la Familia, un cuarteto de voces masculinas. Weill rompe con cualquier convención del romanticismo eligiendo una voz de bajo para su madre. Mientras tanto, el padre es un tenor, que asume el papel de primer tenor cuando la familia canta. Los dos hermanos son segundo tenor y barítono. En el São Pedro, Anderson Barbosa y Paulo Mandarino lo hicieron muy bien como padre y madre, y, como hermanos, el tenor Daniel Umbelino y el barítono Rafael Siano. Tanto escénica como vocalmente, la Familia contribuyó considerablemente al gran resultado.\nLa innovación de la producción de Dal Farra no está en la proyección de videos. Actualmente, muchas producciones de este trabajo hacen esta opción, incluida la famosa grabación con Teresa Stratas, dirigida por Kent Nagano y dirigida por Peter Sellars, cuya influencia se pudo sentir en ocasiones. La innovación de Dal Farra está en la forma eficiente que usó para vincular el trabajo con nuestros problemas del ‘aquí y ahora’ y en la forma en que usó los videos, que en algunas producciones solo sirven para mostrar escenas con las que los actores no se sienten cómodos interpretar en vivo. En la producción de Dal Farra, los videos resonaron y dieron otra mirada a lo que se estaba haciendo en el escenario. Fue un espectáculo fuerte y provocador.\nLo único que hay que lamentar es que la dirección del Teatro São Pedro parece estar más inspirada en la Familia de Anna que en las reflexiones propuestas por Brecht. El trabajo, aunque corto, exige mucho a la cantante. Duró dos semanas y tuvo cuatro funciones en la primera y cinco en la segunda, siempre en días consecutivos. Esta ha sido, de hecho, una práctica frecuente en São Pedro e indica, a pesar de la historia de alto nivel de las representaciones, una cierta falta de familiaridad con el funcionamiento del canto de ópera y con el cuidado que se debe tener con la salud vocal de los cantantes.\nDicho esto, después de todas las dificultades impuestas por la pandemia, fue muy gratificante ver un espectáculo tan bien conducido, tan bien cantado, tan bien interpretado y tan bien organizado. El próximo mes, la corta temporada 2021 se cerrará ligeramente con Il Signor Bruschino de Rossini.\nEl Teatro São Pedro ha puesto todos sus programas en su página de YouTube. Pronto, Los siete pecados capitales se podrá ver en el vínculo https://www.youtube.com/c/TheatroSãoPedroTSP.\nPrevious LinkMedea in Corinto, en Bérgamo Next LinkL’elisir y La fille en Bérgamo


Ensalada Malagueña Vegana - Danza de Fogones\n17 junio, 2017 18 mayo, 2017 por Iosune\nPara mi todo el año es época de ensaladas, pero con el buen tiempo las consumó aún más a menudo. Soy bastante básica a la hora de hacerlas y no me complico mucho la vida, suelo echar alguna hoja verde y los ingredientes que tengo en la cocina (verduras, frutos secos, semillas, etc.), aunque a veces también hago ensaladas de patata, quinoa, arroz o legumbres. En mi día a día casi siempre uso mi aliño favorito, me gusta tanto que nunca me canso de él.\n¿Conocéis la ensalada malagueña? A mi madre le encanta y aunque no es vegana, es muy fácil de veganizar. La receta original lleva patata, cebolla o cebolleta, aceitunas, bacalao, algunas llevan huevo y una vinagreta básica como aliño (vinagre, aceite y sal). Para hacerla vegana simplemente he eliminado el huevo (si queréis podéis echar un poquito de sal negra o Kala Namak que tiene un sabor bastante conseguido) y he sustituido el bacalao por alga nori que tiene un sabor a mar muy rico. ¡Está aún más buena de lo que esperaba!\n¿Te ha gustado esta ensalada malagueña vegana? Entonces échale un vistazo a estas recetas de ensaladas: ensaladilla rusa vegana, ensalada César vegana, ensalada griega vegana, ensalada de quinoa y ensalada de lentejas.\nLa ensalada malagueña tradicional no es vegana, pero es muy fácil de veganizar. He usado algas en vez de bacalao. Es una versión más sana y ligera.\n1/2 taza de aceitunas verdes aliñadas (90 g)\nPerejil picado al gusto para decorar (opcional)\nPelamos y troceamos las patatas en dados de unos 2,5 cm (1 pulgada) y las cocinamos al vapor unos 15 ó 20 minutos o hasta que estén tiernas (si lo preferís también podéis cocerlas). Una vez hechas las dejamos enfriar a temperatura ambiente.\nPelamos y troceamos las naranjas y troceamos la cebolleta y el alga nori.\nEchamos todos ingredientes en un bol (las patatas ya frías, la naranja, la cebolleta y el alga nori) junto con la sal y el aliño (nosotros usamos toda la cantidad que sale de nuestra receta de aliño de tahini).\nPara decorar nosotros echamos por encima un poquito de perejil picado.\nA mi me gusta dejar la ensalada al menos una hora en la nevera para que se enfríe, pero no es imprescindible.\nPodemos conservarla en un recipiente hermético en la nevera durante unos 3 ó 4 días.\n– En vez de cebolleta podéis usar cualquier tipo de cebolla y en vez de nori cualquier otra alga que os guste.\n– No es necesario usar aceitunas aliñadas, cualquier otro tipo sirve.\n– La ensalada malagueña tradicional se aliña con aceite, vinagre y sal. Nosotros preferimos usar nuestro aliño de tahini, pero os doy la idea por si preferís hacerla así.\nAzúcar: 8,4 g\nHidratos de carbono: 35,5 g\nProteína: 9,8 g\n4 comentarios en «Ensalada Malagueña Vegana»\n24 septiembre, 2018 a las 09:55\nHola, me encantan tus recetas\nSi uso alga wakame, en vez de nori ¿debería cocerla?\n25 septiembre, 2018 a las 09:25\nHola Soledad! Pues la verdad es que no sé qué decirte, si está muy dura supongo que si… Un saludo!\n18 mayo, 2017 a las 22:21\nMuy buena adaptación solo que… soy malagueño y de toda la vida la ensalada malagueña se ha aliñado con aceite de oliva no con tahini 😉\n22 mayo, 2017 a las 09:56\nHola Guille! Lo ponemos en la receta, que la original lleva aceite, pero nosotros preferimos el tahini porque es una grasa entera y menos procesada. Un saludo!


El árbol genealógico videojueguil, Parte 2: Crecimiento - Blog - Primordia Gamers NLA\nEn esta segunda parte veremos el crecimiento de la industria de los videojuegos, que venía de 3 décadas de experimentos mostrando al mundo que la TV servía para algo más que verla sin interactuar con ella. Es recomendable leer la primera parte de este post para tener el contexto completo.\nLa entrega pasada cerro en el año 1979, donde conocimos algunos géneros que hasta la actualidad siguen produciendo títulos. Dentro de lo destacable tenemos el nacimiento de los juegos de rol, deportes, carreras y aventuras. La creación de consolas con cartuchos intercambiables y el boom de Atari que dio a conocer al mundo lo que se avecinaba.\nComo se comento en el post pasado, la idea no es repasar todos los títulos que se lanzaron año por año, solo mencionaremos los títulos que fueron pioneros en algún género o que aportaron alguna novedad importante.\nBuen inicio de la década (1980)\nGame & Watch vivió su época dorada en toda la década, fue una creación de Gunpei Yokoi para Nintendo, no era un solo juego, era una serie de juegos diferentes preinstalados (uno por consola), los juegos más famosos fueron: Ball, Flagman, Vermin, Fire y Judge.\nRogue inauguro el género de los Roguelikes (mazmorras o calabozos), era un juego desplegado en código ASCII que llego a las computadoras y es de los pocos juegos que hasta la fecha se pueden ejecutar en el sistema operativo UNIX.\nBattlezone de Atari fue el primero en mostrar gráficos vectoriales, creando polígonos sin texturas.\nMissile Command también de Atari, fue el mayor éxito de inicios de la década y Phoenix de Taito para Arcades, fue el primero en ofrecer encuentros con jefes finales y marcaba una evolución del Space Invaders de 1978.\nZork: The Great Underground Empire era una aventura de terror en texto, pero fue superada por Mystery House que agregaba una interfaz visual para la categoría.\nEl mas grande exponente de este año fue Pac-Man de Namco, diseñado por Toru Iwatani, sin lugar a dudas podemos decir que su mascota de videojuegos era la que mas niños conocían en la década de los 80’s detrás de Mario Bros. Acabo con el dominio de Space Invaders.\n- Rol - Mazmorras\n- Arcade - Laberintos\nLas Arcades seguían ganando popularidad (1981)\nSi bien muchos títulos de Arcade se empezaron a trasladar a las consolas, no eran fieles representaciones y tardaban tiempo en llegar, así que los jugadores preferían las Arcades ya que siempre encontraban novedades.\nAntes de que Mario Bros conquistara el mundo en 1985, Nintendo lo presento en Donkey Kong, presentando el género de plataformas verticales al igual que Frogger de Konami.\nScramble y Defender fueron los primeros shooters de desplazamiento horizontal, ambos precursores del estilo de juegos del estilo del juego Gradius.\nEl juego Ultima tiene el mérito de ser el pionero de mundo abierto, no muy popular en esos días y Galaga fue secuela de Galaxian de 1979 pero con enemigos con patrones de ataques mas variados y con la posibilidad de controlar 2 naves a la vez.\nEn Quix de Taito, manejabas a una araña que tejía sus redes para descubrir un área de la pantalla, fue la base de los juegos Gals Panic en donde el objetivo era destapar fotos de chicas en paños menores.\nPele's Soccer para Atari es considerado el primer juego de Futbol, sin embargo, Football Manager de Sega fue el primer juego de simulación de Futbol, creando una nueva categoría.\nCastle Wolfenstein inaugura el género de shotter en 3ra persona y si lo estas pensando, si, es el precursor de toda la saga de Wolfestein.\nEn Laser Blast derribas platos voladores disparando con un rifle, podríamos decir que un antecesor de Duck Hunt por la temática. También tuvimos Stampede, un juego de simulación de rodeo, simple y adictivo.\nEl primer juego construcción de ciudades fue Utopia posiblemente el primero de la categoría de estrategia en tiempo real mientras en Snafu manejabas una serpiente iba creciendo, comiendo elementos del escenario y cada vez se hacia mas grande, fue la famosa viborita que se hizo famosa años después en los celulares.\nStar Strike fue basado en el asalto a la estrella de la muerte de la película Starwars, una clara inspiración del más famoso juego de este tipo que se lanzaría años después, Starfox.\nEste fue un gran año en la creación de nuevos géneros:\n- Plataformas - Verticales\n- Dibujo (descubrir zonas de la pantalla)\n- Deportes - Fútbol\n- Shotter - 3ra persona\n- Deportes - Tiro\n- Estrategia – Construcción de ciudades en tipo real\n- Puzzle - Serpientes\n- Simulación - Rodeo\nEl esplendor de la era clásica (1982)\nAtari paso a ser parte de Warner en 1979 y cambio algunas prácticas hacia su personal lo que provocó que 4 empleados descontentos porque no podían poner su nombre en los juegos dejaran la compañía y fundaran Activision.\nEl negocio de Atari era vender consolas baratas con muchos juegos, pero solo producidos por ellos. Activision lanzo juegos en 1980 para la consola de Atari convirtiéndose en la primera desarrolladora externa. Atari demando varias veces a Activision entre 1980 y 1982 y al final acordaron que Activision podía publicar para Atari a cambio de regalías. Esto fue el principio del fin.\nMuchas empresas empezaron a generar sus propios juegos, algunos eras copias de los conceptos originales de juegos famosos, se crearon títulos de muy baja calidad, cualquier persona podía hacer su propio juego desde casa y comercializarlo. Esto creo una sobresaturación en el mercado de juegos con baja calidad, los compradores a veces no podían diferenciar de juegos buenos o malos ya que las portadas siempre se lucían bien.\nPitfall de Activision fue un juego imperdible si tenias la Atari 2600, fue influencia de muchísimos juegos en el futuro.\nZaxxon de Sega presento la perspectiva axonométrica simulando un efecto 3D con profundidad, podíamos ir hacia los lados y distintas alturas, pero en realidad el que lo popularizo fue Q*bert que ha tenido cameos en las películas de Pixeles y Ralph el demoledor.\nEn Robotron: 2084 podías manejar dos joysticks a la vez, uno para mover el personaje y otro para disparar, mientras en Burguer time de Data East debías completar hamburguesas, precursor del famoso Overcooked.\nCuster’s revenge de la compañía Mystique, era un juego pornográfico, la empresa también lanzo Bachelor Party y Beat 'Em & Eat 'Em, todos rodeados de la misma polémica. Sumando a Night Life el primer juego de simulación erótica.\nRiver Raid fue un juego de disparos verticales, manejabas un avión a través de escenarios, con cambios de velocidad (inédito para la época) movimiento en los 4 sentidos de la pantalla y caminos múltiples.\nJoust popularizo la cooperación entre 2 jugadores en pantalla mientras Loco-Motion fue el precursor de los puzzles.\nFront Line fue el primer juego Shoot 'em up de vista superior donde controlaban un soldado y no un vehículo como hasta ahora se había presentado.\nRealSports Volleyball fue el mayor exponente del genero para ese año y sentó las bases para juegos posteriores. Track & Field marco el inicio de los juegos de atletismo.\nEste también fue un gran año en la creación de nuevos géneros:\n- Plataformas – Horizontales\n- Juegos para adultos\n- Shotter – Vertical\n- Plataformas – Multijugador\n- Deportes – Atletismo\nLa crisis de los videojuegos (1983)\nTambién conocida como la debacle de Atari, comenzó en junio de 1982 cuando varias empresas desarrolladoras se fueron a la quiebra, era tal el exceso de malos juegos y muchas consolas que en su mayoría eran clones de Atari que se producían, que era demasiada oferta para el consumidor. Se calculan al menos 100 empresas desarrolladoras en ese entonces. Solamente Atari público en ese entonces 500 juegos, sumando los juegos de terceros se sobresaturo el mercado de juegos muy malos.\nLa burbuja exploto y las empresas que exhibían los juegos (Sears, cadenas de juguetes y más) desconfiaron de la industria de los videojuegos dejando de comercializarlos, esta crisis duro aproximadamente 2 años siendo 1983 el punto más alto. Dentro de todo ese torbellino de desprestigio se crearon buenos títulos:\nLode Runner era un juego de plataformas con la peculiaridad de que no podías saltar y que tenía un editor de niveles, antecesor del estilo del juego Prince of Persia.\nEn Spy Hunter de Midway te ponías al volante de autos de carreras de espías que podían lanzar misiles y otros objetos para atrapar a los enemigos, es el claro precursor del estilo de juegos Mario Kart.\nDragon’s Lair es considerada la primera aventura gráfica, muy avanzada para su época que ha seguido teniendo adaptaciones hasta nuestros días.\nEn Spelunker te enfocabas a la exploración ayudándote de mapas para guiarte y en Atic Atac pasabas de pantalla en pantalla enfrentándote a enemigos y resolviendo acertijos, ambos títulos son una clara inspiración en la saga The Legend of Zelda.\nEl género de los Beat 'em up se inauguro con el juego Chuck Norris Superkicks mientras el mundo de los deportes recibía Baseball de Nintendo y el Intellivision World Series Baseball de Mattel.\nEn los juegos de estrategia teníamos a M.U.L.E. era un simulador de recursos y economía, que sentaría las bases para Sin City y en War Room debíamos generar estrategias para derrocar al imperio ruso de la guerra fría.\nMientras todo esto ocurrió en Japón se lanzó la Famicom en julio 1983 y en ese mismo año el videojuego mas famoso de la década Super Mario Bros, el juego de plataformas por excelencia que introdujo muchos estándares que se utilizan hasta la fecha.\n- Beat ‘em up\n- Deportes - Baseball\n- Simulación - Tácticas\nMuchos géneros surgieron en estos años, modificando de forma sustancial la clasificación de los juegos que nos da como resultado la siguiente actualización donde sume iconografía para mejor identificación:\nTal vez no haya mencionado todos los juegos que innovaron o que crearon algún género, pero los incluí dentro de la clasificación. Encontramos muchos buenos juegos que los jugadores de esa época recuerdan con mucho cariño y que podemos resumir en la plenitud de Atari como compañía dominante de los videojuegos.\n¿Para ti, cual es el juego que revoluciono esos años?\nFormidable análisis del árbol videojueguil, con esto podemos ver con mas claridad como es que van cambiando las cosas, y como se van adaptando otras. hay que poner el enlace de la primera parte en éste.


SAMSUNG GALAXY TAB 10.1' EN GOBALCAJA -Foro Domiciliación de Nominas › Ofertas Bancarias\nSAMSUNG GALAXY TAB 10.1' EN GOBALCAJA -Foro Domiciliación de Nominas\nSamsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nPublicado: Mie Mar 20, 2013 3:41 pm Asunto: Samsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nLeído hoy en eleconomista... nómina 1200 y 2 recibos\nNo parece mala opción pero tiene muchas pegas: hay que pagar 4 € mes (144€ en 36 meses)+50€ envío+plan de pensiones/ahorro de 60€/mes\nLo veo demasiado vinculador... aquí están las condiciones\nEn tu Oficina de GlobalCaja por domiciliar tu nómina te llevas una magnífica tableta Samsung Galaxy TAB 10.1” 16GB Wifi para navegar libremente.\nAdemás, por una tarifa plana de 4 euros al mes, te ofrecemos un montón de ventajas:\n0 € en comisiones de administración de cuentas corrientes.\n0 € en comisión de mantenimiento de cuenta corriente.\n0 € en emisión de transferencias.\n0 € en comisión por ingreso de cheques.\n0 € en comisiones por emisión y renovación de tarjetas de débito y crédito.\n0 € en comisiones por reintegro de cajeros de GlobalCaja.\nYa no tienes excusas para no estar a la última….\nNómina Global:Promoción válida hasta el 30 de junio de 2013. Por nueva domiciliación de nómina de al menos 1.200 euros netos al mes, dos recibos principales, encargándose la Caja del cambio de domiciliación de los mismos, y contratación del servicio gratuito de la banca a distancia en www.globalcaja.es y del buzón virtual de correspondencia. Promoción asociada a la contratación obligatoria de un plan de pensiones/plan de ahorro con un mínimo de 60 euros/mes, además de la contratación obligatoria de la tarjeta de débito y de crédito (emisión y renovaciones gratuitas). Ventajas: La domiciliación de nómina y recibos se deben realizar en Nómina Global, siendo el cliente el primer titular y mantener contratados todos los productos durante al menos 36 meses. El coste de Nómina Global con tarifa plana es de 4 euros/mes. Promoción no acumulable a otras ofertas vigentes. Infórmate de las condiciones completas de la promoción en cualquier oficina de GlobalCaja. A efectos fiscales los productos promocionados tendrán la consideración de remuneración en especie. GlobalCaja realizará las retenciones e ingresos a cuenta pertinentes en base a la normativa fiscal vigente. Los gastos de envío (50 euros) correrán por cuenta del cliente. Para cualquier duda o consulta llame al 902. 702 072\nPublicado: Mie Mar 20, 2013 6:41 pm Asunto: Re: Samsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nMadre mía...¿y alguno picará en esa "promoción"?\nPublicado: Mie Mar 20, 2013 7:14 pm Asunto: Re: Samsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nLa cosa está mal, pero estas promociones... se pasan\nPublicado: Mie Mar 20, 2013 9:55 pm Asunto: Re: Samsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nvolverán las viejas promociones?\nme temo que las buenas, esas, ya no volverán\nPublicado: Mie Mar 20, 2013 10:33 pm Asunto: Re: Samsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nCreo que sale más rentable comprarla a quien le gusta, porque menudas exigencias.\nNo creo que pique nadie dadas las condiciones tan abrumadoramente "favorables" que ofrecen.\nPublicado: Mie Mar 05, 2014 8:39 pm Asunto: Re: Samsung Galaxy Tab 10.1' en GobalCaja\nEn vigor hasta finales de marzo.


GLADYS - "Mi mirada hacia David" : Los Signos\nSe puede llegar a pensar que todas las situaciones y emprendimientos que aparecen en el camino de David no son del todo acertadas. He leído consternada que no todo el mundo está de acuerdo que aparezca en el programa de Miley Cyrus o que cante con ella, que en su visita a Hawai hubo mucho de todo, que acceder a pedidos constantes de beneficiencia (por que saben que él nunca va a decir que no) y en especial el último que tiene como figura principal un osito es demasiado, que a què público va dirigido su carrera y podría decir algunas cosas más, que segùn he leído, afectarían negativemente su carrera.\nAAAhh pero cuando salió la noticia que iba a hacer un tour en el Reino Unido junto a un grupo que no es totalmente rokero sino un estilo mas tránquilo, ésto borro de un plumazo todo lo negativo que venían escribiendo.\nPor que, lo cotidiano, lo que lo hace mas humano y vulnerable, lo que lo muestra como un hombre que esta buscando su camino, equivocado o no, es su propia senda y no hace daño a nadie, por que se piensa que éste tipo de elecciones pueden ser equivocadas????\nEn cambio se ponen de pie y aplauden un tour por el Reino Unido como si fuera la mejor de las opciones ??????????\nNo veo la diferencia de ambos caminos, ambos son transitados por el mismo hombre con la misma gracia y humildad como cuando iba a su escuela en Utah.\nSe que hay marketing, negocios, desiciones, estudios de mercado, a que target va dirigida la carrera de David, pero en principio creo que las elecciones tomadas hasta el momento siguen un curso natural y lógico. Se que todas las apariciones y promociones fueron debidamente planeadas para fomentar una alta exposición de David y su trabajo, y obtener un resultado con ganancias.\nLo que no se pudo preveer fue su magia y como iba a afectarnos a nosotros, sus fans, como iba a cambiar nuestro mundo y la manera de verlo.\nDigo que todo esto que esta pasando en natural y lógico por que así debía ser. Paula Abdul sabía lo que estaba diciendo cuando le predijo en las audiciones - eres una gema, no puedo esperar que el mundo te conozca-\nTampoco nadie sabía que en el mismo momento que Ryan lo anuncio como un principe y no como un rey, en ese mismo instante se ganó millones de fans en el mundo entero.\nPero lo más llamativo fueron los signos en la final de American Idol, en la primera canción tenía una estrella en el pecho, en la segunda una ancla en la espalda y en la tercera llevaba calma y tranquilidad por un trabajo bien hecho.\nNuestro principe, nuestra estrella viajará por todo el mundo, sòlo anclará cuándo él lo desee y luego nos sonreira tranquilo y nosotros estaremos allí, esperandolo para pedirle un abrazo.\n¡Gracias por esta hermosa carta, Gladys!\nLo que dices posee un sentido enorme...no sabes cuanto....¡nuestra estrella seguirá presente! =)\nEtiquetas: Archiefansperu, archies, Cartas Gladys, Fans


El CampStove 2 de BioLite para cargar y quemar teléfonos tiene menos de $ 100 por primera vez – iCrowdNewswire Spanish\nDec 14, 2017 6:00 PM ET\nEl CampStove 2 de BioLite para cargar y quemar teléfonos tiene menos de $ 100 por primera vez\nCuando la sociedad se derrumbe y la red eléctrica falle, siempre podrá mantener su teléfono cargado con ramitas y sucursales si compra CampStove 2 de BioLite con un 25% de descuento hoy.\nSuena a noticias falsas, pero esto realmente funciona. Usted acaba de encontrar unos palos que simplemente están en el suelo, los arroja a la estufa y presiona un botón para encenderlos en el fuego. Luego, conecte su teléfono al puerto USB en el costado de la estufa, que está conectado a una batería que se recarga con las llamas. Es completamente loco, y sin embargo, funciona .\nPor supuesto, esto también funciona como una vieja estufa de campamento normal, ya plena potencia puede hervir un litro de agua en menos de cinco minutos. También es súper ligero y tiene el tamaño de una botella de agua grande, por lo que no ocupará demasiado espacio en su bolsa de camping. Ahorre más de $ 30 hoy con el código de promoción BioLite2 , que lo trae por debajo de $ 100 por primera vez.\nLos BaseLanterns de BioLite también están a la venta con el mismo código hoy. Apaga suficiente luz para iluminar todo el sitio para acampar, y también puede conectar SiteLites de NanoGrid de BioLite para obtener aún más iluminación.\nSee Campaign: http://deals.kinja.com/biolites-phone-charging-wood-burning-campstove-2-is-un-1821270002


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