Orgías sexuales en la Santa Sede\nBy Administrador Regeneración on 9 abril, 2015 No Comment\n8 de abril de 2015. ¿Puede ser cierto que en la Santa Sede se estén organizando orgías sexuales “a lo Berlusconi”? Por muy increíble que nos resulte, parece ser que esto es verdad. Por lo menos hay numerosos hechos que apuntan en esa dirección. Las filtraciones del mayordomo de Benedicto XVI, ha dejado al descubierto los trapos sucios de los escándalos sexuales del Vaticano. El propio Papa parece ser que ha denunciado la existencia de un lobby gay en sus dependencias y Gabriele Amorth (jefe de exorcismos del Vaticano) atribuye a las orgías sexuales dentro del Vaticano, la desaparición de la quinceañera Emanuele Orlandi. Si a todo esto añadimos los casos de pederastia que se están produciendo en los centros católicos de todo el mundo, la imagen resultante no es precisamente la de la castidad que tanto predican.\nEmanuele Orlandi, Gabriele Amorth, papa, vaticano\nEscándalos en El Vaticano added by Administrador Regeneración on 9 abril, 2015\nEl Vaticano responde a México sobre las declaraciones del Papa\nBurlas en la red por la tercera caída de Facebook en 10 días


SECRETUM MEUM MIHI: Apr 6, 2022\nQue el Papa condene explícitamente a Putin, obispo de Odessa, Ucrania\nEl obispo de Odessa-Simferópol, Ucrania, Stanislav Šyrokoradjuk, O.F.M. (foto), ha hecho titulares en los medios italianos por una entrevista publicada en Quotidiano Nazionale, Abr-05-2022, en la cual expresa su opinión sobre que Francisco debe condenar directamente a Putin con referencia a la invasión de Rusia a Ucrania (como esto es un blog y podemos editorializar, reafirmamos que esa también es nuestra posición desde el día uno de la invasión). Pero no solamente ello, también tiene su opinión de cómo debe ser tratado el Patriarca Kirill, con quien se espera Francisco se reúna este año. Traducimos ahora la entrevista.\nEl Papa ha anunciado que está trabajando en su viaje a Kiev: ¿qué opina?\n«Por el momento no está en el orden del día. Todavía no hay nada oficial, por ahora las prioridades a atender son otras».\n¿Pero Usted cree que Bergoglio está haciendo todo lo posible para llegar a la paz?\n«Con oraciones y llamamientos, el Papa está haciendo todo lo posible para detener esta guerra».\n¿Debe condenar explícitamente a Putin?\n«Cada cosa debe ser llamada por su nombre, como lo está haciendo hoy todo el mundo. ¿Por qué no podría hacerlo también el Pontífice? La raíz del mal ahora debe ser llamada por su nombre».\n¿Tiene razón Bergoglio al decir que esta guerra se venía preparando desde hace mucho tiempo?\n«Sí estoy de acuerdo. Todos sabían de los preparativos, tenían conocimiento, pero nadie hizo nada para prevenir en serio el conflicto».\n¿No hay una contradicción entre la línea del Pontífice, para que se silencien las armas, y el apoyo a la resistencia armada?\n«El Papa siempre ha pedido una solución pacífica a los problemas, no sólo hoy. Si hubiera sido escuchado, no habría habido la invasión rusa de Ucrania».\n¿Cómo está la situación ahora en Odessa?\n«Durante los últimos cuatro días la ciudad, especialmente de noche, ha estado bajo el fuego de las naves de guerra de Moscú. También entre nosotros han sido afectadas infraestructuras sensibles, como toda Ucrania. Los misiles cayeron a pocos kilómetros del palacio del obispo».\n¿Tiene miedo de morir bajo las bombas?\n«Todo el mundo lo tiene, es natural».\nMuchos italianos piensan que si Kiev se rinde, será más fácil alcanzar la paz.\n«Si estuviera en su lugar, pensaría lo mismo. Pero la amenaza a la vida de Ucrania hoy impone que nos defendamos».\n¿No cree que así será un Vía Crucis?\n«Ya lo es y el nuevo Hitler, Putin, lo ha impuesto».\nEl patriarca ortodoxo de Moscú espera reunirse con el Papa a finales de año: ¿debería Bergoglio declinar la invitación?\n«No hay diferencia entre Kirill y Putin y está claro cómo deben ser tratados. Esta, sin embargo, es mi opinión. El Papa sabe mejor cómo y qué hacer. Tenemos confianza».\n«Una vez que Ucrania venza. Seguro que vencerá, porque un ejército tan bestial como el ruso no puede prevalecer».\nQue el Papa condene explícitamente a Putin, obispo...


Piden a la Nación $ 100 millones para hacer todos los desagües de la ciudad\nEl plan maestro hecho por la Universidad Nacional de Córdoba fue presentado a la Subsecretaría de Recursos Hídricos. Se divide en 5 etapas de $ 20 millones. Abarca el sur, Banda Norte y el Alberdi.\nEl Municipio presentó a la Subsecretaría de Recursos Hídricos de la Nación un plan maestro de desagües pluviales para toda la ciudad que demanda una inversión de $ 100 millones.\n“Este trabajo fue hecho por la Universidad Nacional de Córdoba. Ahora, nosotros tenemos que trabajar desde la gestión”, finalizó el secretario Miranda.


Cuba | Por la Carretera\nComo se Comunica Cuba\nPosted on febrero 28, 2017 febrero 28, 2017 by paisaj87\n¿Cómo se comunica Cuba?\nCuba es un país del que se habla mucho en el mundo, pues se rige por una ideología política y económica socialista. Sin embargo, no todas las personas en Cuba saben del resto del mundo lo que quisieran, dado que la información es limitada y esto hace que tenga ciertas desventajas para sus habitantes. A pesar de esto, en el tiempo que pude pasar en la isla creo que esto también ha desarrollado ciertas ventajas.\nActualmente Cuba cuenta con tres canales de televisión Nacional, y uno adicional donde todo el contenido es de Telesur (canal impulsado por el gobierno Venezolano). En los canales cubanos se pueden ver muchos programas enfocados a la juventud y a su educación, programas de deportes y de interés general. Adicionalmente en gran parte de su programación está incluida su historia, promueven el conocimiento de los acontecimientos importantes del pasado del país y de las fechas que hicieron historia al igual que sus líderes. Como era de esperarse la televisión nacional cumple además una función de propaganda, aumentando las virtudes de la revolución y dejando de lado los problemas que enfrenta la isla.\nEstos canales cuentan con los tres momentos importantes para las noticias (mañana, medio día y noche), y transmiten a la vez el mismo noticiero, también cuenta con novelas de algunos países como Colombia y Brasil, y programas culturales que desarrollan el interés por el arte, por la música cubana, por las actividades culturales disponibles en cada ciudad y por el desarrollo de la isla. Al tener poco contenido disponible han enfocado el esfuerzo en que sea información de calidad y pedagógica para todas las generaciones como el canal de la educación donde incluso les enseñan ingles a los niños en las tardes.\nPor otro lado, en Telesur la información es muy limitada, su programación tiene casi en su totalidad enfoque político y las noticias son muy sesgadas; Al ser él “canal internacional” los cubanos confían en la veracidad de la información cuando están hablando de otros países, y esto hace que su análisis de los demás países esté limitado a lo que piensa el Gobierno Venezolano, una total tristeza si conocemos lo poco neutral que es el gobierno de Maduro.\nLa televisión aun es análoga en la mayoría de las ciudades y este año está virando a ser digital, lo cual es todo un acontecimiento con toda razón; en el 2017 los cubanos van a poder contar con más opciones de servicio en sus televisores, van a poder tener una mejor definición (algunos de ellos HD) y van a poder ver más canales de televisión para tener un poco más de información.\nEl costo de la transición a televisión digital lo deben pagar los habitantes, pues no es subsidiado por el gobierno. En un país con 11 millones de habitantes actualmente hay 3 millones de televisores los cuales van a tener que comprar una “cajita negra” como la llaman para poder hacer el cambio, con un costo de $50 CUC cada una.\nLa estación de Radio que más escuchamos fue Radio Rebelde, no solo cuenta con buena música cubana, salsa de la mejor, sino también te da información histórica de Cuba y mucha información de actividades culturales que van a pasar en la isla.\nCada ciudad, o población tiene su propia estación de radio, donde al ser del gobierno tiene un contenido muy similar de interés para los ciudadanos. Igual que en el caso de la Televisión, la Radio cumple un papel de propaganda para el gobierno resaltando los logros de la revolución y exaltando la vida de sus líderes.\nEl periódico que se comercializa a nivel nacional es el “Granma”, llamado así por la embarcación donde llegaron a escondidas los líderes de la revolución después de haber pasado casi 6 meses en México planeando como adentrarse a Cuba después de haber fallado en su primer intento de tomarse Santiago de Cuba y haber sido absueltos por presión del pueblo al gobierno de Batista. El Granma tiene una connotación de heroísmo ya que en él pasaron diferentes dificultades en alta mar y adicionalmente al llegar a Cuba fueron envestidos por el gobierno Batista dejando varios muertos. Así mismo el periódico Granma cuenta con ese toque revolucionario en sus letras. Es una buena forma de estar al tanto de lo que está pasando en Cuba y seguro lo puedes encontrar en diferentes lugares. (precio 20 centavos de Moneda Nacional). El Granma además de mostrar la fecha actual en su primera página, cuenta cuantos años han pasado desde la revolución, en este momento puedes ver que dice “59 años desde La Revolución”.\nEsta es mi segunda vez en Cuba (la primera fue hace 3 años), y una de las cosas que más me llamo la atención fue caminar por las calles y ver en algunos parques o aceras de las diferentes ciudades que visitamos aglomeración de cubanos y turistas todos con el celular en la mano; podría ser algo normal en cualquier otra parte del mundo, pero en Cuba no es tan común ver a tantas personas con celular y mucho menos verlas tan concentradas en ellos. Como era de esperarse, cada vez más cubanos tienen teléfono celular, y junto con el incremento del turismo (que también es notorio) ahora es posible tener acceso a internet en las calles. Te puede costar entre $1 y $3 CUCs la hora, y la mayoría de las personas lo utilizan para poder hablar con sus familiares en otros países. Algunos cubanos, los que cuentan con permisos del gobierno para tener casa para rentar, los que trabajan en el estado y algunos otros tienen internet en sus casas, pero su acceso también es limitado dado que tienen un máximo de ancho de banda.\nEl concepto de publicidad es casi inexistente en Cuba, en ningún medio de comunicación ves piezas publicitarias, no ves comerciales cuando ves televisión, no escuchas cuñas en la radio, ni ves anuncios en los periódicos, ni siquiera los productos cuentan con empaques atractivos, muchos de ellos, son totalmente básicos ya que son la única marca del mercado y usualmente del gobierno. Los lugares no tienen letreros gigantes para llamar la atención, ni tampoco gozan de lugares llenos de comodidades para atender a la gente. Todo esto será una verdadera felicidad para los que se sienten asfixiados de tanto contenido publicitario, para otros el panorama será monótono y un poco aburridor. Lo cierto es que esto lleva a que la diferenciación esté demarcada por tener un buen producto, a un buen precio. La única forma de darte a conocer es que las personas prueben tu producto y tengas un buen precio para que te vuelvan a comprar, sin embargo, como la mayoría de productos que se venden son iguales nos deja en la guerra del precio.\nExisten dos excepciones a la regla, dos grandes que tienen publicidad en la isla, el primero es RON HABANA CLUB que lo encuentras en cada establecimiento, y un trago de éste cuesta lo mismo que una botella de agua, así que es muy económico tomarlo. Cuenta con letreros en muchos lugares y un poco publicidad en las calles. El otro grande que por obvias razones goza del beneficio publicitario es el gobierno, quien ocupa varios espacios públicos con vayas de propagandas enfocadas en su mayoría a la idea de revolución, y en memoria a sus grandes líderes, donde es claro que Fidel es el más grande.\nDespués de haber tenido un acercamiento a estos diferentes medios creemos que la forma de comunicación en Cuba hace que gran parte de su población esté al tanto de lo que está pasando en el país e informada de los sucesos más importantes, adicionalmente saben y se interesan por su historia y promueve el patriotismo de ser cubano. Sin embargo, la información a la que pueden acceder los cubanos es la que el gobierno considere pertinente y en una gran cantidad de casos es sesgada y cumple una función de propaganda y de exaltación de las virtudes del sistema socialista. Además, algo tan cotidiano para nosotros como hablar con cualquier persona a tan solo un click no es una realidad para los cubanos, no por lo menos desde la tranquilidad de sus casas, sino teniendo que incurrir en altos costos y desplazarse de sus hogares.\nComo transportarte en Cuba\n1CUC= 0,95 euros\n1CUC = 25 pesos moneda nacional\nLa Habana es una ciudad que básicamente quedó suspendida en el tiempo en varios aspectos, el transporte es uno de ellos. Los medios de transporte que puedes utilizar estando en ella son variados y para muchos serán novedosos comparados con sus ciudades, como carruajes halados por caballos, Cocotaxis o Bicitaxis. De igual manera que las demás cosas en Cuba están demarcadas cuales son utilizadas por locales y se cobran en moneda nacional (pesos o CUP) y cuales son utilizados por extranjeros y se cobran en peso convertible (CUC). A continuación, vamos a nombrar algunas de las diferencias y a darte algunos consejos de cuál es la mejor forma de moverse:\nTaxis vs Taxis Colectivos:\nEl taxi es el medio de transporte en el que normalmente ves a los turistas, los carros son antiguos, (te sientes como en la película El Padrino), espaciosos, y de colores muy vistosos. Normalmente una carrera de taxi puede variar entre los $3 CUC y los $10 CUC dependiendo de a donde vayas. Sin embargo, existe una forma muy buena y menos costosa de movilizarse, muy utilizada por los cubanos: los Taxis Colectivos. Son los mismos carros antiguos (menos cuidados por sus dueños), igual de espaciosos, con la única diferencia que tienen una ruta predeterminada y te dejan en la parte del recorrido donde tu desees, lo mejor es que él precio es fijo, $10 pesos nacionales CUP ($0.4 USD) para llegar a donde desees. Estos funcionan todo el día y los puedes encontrar en la mayoría de vías principales, pero baja la cantidad de carros disponibles en las noches.\nPara tomar este tipo de transporte, así como para comprar comida en pesos nacionales, recomendamos cambiar en las casas de cambio (CADECAS) tanto en CUCs como una parte menor (puede ser el 20% de tu presupuesto) a pesos cubanos (CUP), sino será muy difícil hacer los pagos.\nComo salir del aeropuerto: bus vs taxi:\nLos aeropuertos normalmente están ubicados en zonas alejadas a las ciudades, y cuando llegas a un aeropuerto en cualquier ciudad siempre existirá la forma costosa y la forma económica de dirigirte a la ciudad. En este caso es abismal la diferencia entre las dos formas, un taxi a cualquier parte de La Habana tiene un precio de $25 CUC (pueden ir hasta 4 personas), mientras que irte en bus (guagua como lo llaman los cubanos) cuesta 2 pesos nacionales por persona ($0.08 CUC): 1 peso el bus a la carretera principal donde pasan todos los demás buses y 1 peso el P-12 que fue el bus que nos dejó en el centro de La Habana. 300 veces más económico!!! La diferencia es exagerada, sin embargo, tiene sus desventajas tomar el bus: pasa sólo uno cada hora, lo cual significa que posiblemente vas a tener que esperarlo, es muy probable que en el viaje debas ir parado y cuando llegas a La Habana debes caminar algunas cuadras para tu destino final. Nuestra recomendación, si tienen el tiempo para hacerlo es que tomen el bus que no sólo van a tener un ahorro, sino que van a poder compartir con cubanos y conocer su forma de vida desde el primer momento.\nBuses intermunicipales Viazul vs Neón:\nEn los anteriores medios de transporte está a tu elección tomar cualquiera de ellos, sin embargo, con los buses intermunicipales es obligatorio para NO residentes de cuba tomar el transporte con la empresa Viazul. Existen los viajes en otros buses llamados Neón, sin embargo, sólo lo pueden tomar residentes en la isla, ya que en caso de que los extranjeros tomaran todos los puestos en los buses Neón, los cubanos no podrían movilizarse fácilmente entre ciudades.\nLos buses de Viazul pueden llenarse fácilmente en temporada alta o los fines de semana, así que les recomendamos ir algunos días antes a la estación de Viazul en frente al Zoológico a comprar sus billetes. En nuestro caso fuimos a hacer la compra de los tickets 2 días antes para el recorrido Habana – Viñales, y a pesar de esto no encontramos el horario que deseábamos en la mañana porque estaban llenos los buses y tuvimos que comprar para la tarde, lo cual podría alterar tus planes si tienes tiempo ajustado para tu viaje.\nAdicionalmente, el día del viaje preséntate con 30 minutos de anticipación y realiza el chequeo de tu tiquete, en diferentes ocasiones vimos a personas con tiquete que no podían tomar el bus por llegar sobre el tiempo ya que sobrevenden los puestos.\nAsí tengan suficiente tiempo les aconsejaríamos tomar los servicios de Viazul, son buses cómodos, aquí les compartimos las tarifas vigentes en 2017.\nExisten otros tipos de transporte enfocados en el turismo, los nombramos a continuación para quienes deseen este tipo de movilidad, recomendamos en caso de poder hacerlo el alquiler de carro antiguo descapotado, idealmente en la tarde para pasear por el malecón.\nBicitaxis entre 3 y 6 CUCs\nAlquilar carros: 25 CUCs una hora\nPaseos en carruajes con caballos: 10 CUCs.\nCocotaxis: entre 3 y 6 CUCs\nTuribus: 15 CUCs


Radar Económico Internacional: 01/07/10\nEl País de Madrid: Uribe no debe reelegirse\nDiario El País pide a Uribe que no busque su reelecciónCaracol | Enero 7 de 2010\nEn la página editorial de su edición de este jueves, el periódico El País de Madrid, considerado el más importante de Iberoamérica, cree que un tercer mandato del presidente Álvaro Uribe es, "además de inapropiado, innecesario".\nEl editorialista afirma que "son cada día más las voces nacionales e internacionales que piden al presidente que adelante su compromiso de no presentarse a un tercer mandato aunque la sentencia del tribunal lo autorice: que se contente con ocho años de éxitos en la lucha contra la subversión, pero de profunda atonía en lo social".\nEl diario El País indica que Colombia necesita otros aires y recuerda que hay dignos sucesores para el presidente Álvaro Uribe no solo en el uribismo sino también en la oposición.\n"Un tercer Uribe es, además de inapropiado (que la ley por él impulsada le sea aplicada), innecesario. Sucesores los hay en casa y en la oposición, pero, sobre todo, Colombia precisa otros aires. El mejor y más democrático servicio que puede prestar hoy a la nación es tomarse un merecido descanso".\nPresidente Álvaro Uribe, en el editorial de EL PAIS, de Madrid


Hoy revisan equipos de Rodolfo PrialéDiario Expreso - Noticias Peruanas hoy\nHome/Judicial/Hoy revisan equipos de Rodolfo PrialéDiario Expreso\nPeritos informáticos de la Fiscalía extraerán hoy la base de datos de los equipos incautados a Rodolfo Prialé, involucrado en el pago de coimas a funcionarios del Estado por parte de los empresarios que conformaban el denominado Club de la Construcción.\nPrialé es un testigo de la Fiscalía, pero dos colaboradores eficaces indicaron al fiscal del equipo Lava Jato Germán Juárez, la manera en que este coordinaba con el Club de la Construcción.\nUna vez que se decidía qué empresa ganaría la obra, se le depositaba a Prialé el dinero de la coima y a su vez lo hacía llegar a Carlos García Alcázar, del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC).\nLa diligencia fue ordenada por el fiscal Germán Juárez para las 9 a.m. Celulares, laptops, tablets, computadoras y otros serán acopiados por los especialistas a través de una “copia espejo”.\nLos equipos del testigo clave de la Fiscalía fueron incautados en enero de 2018 durante el allanamiento a su vivienda. La finalidad de la separación de la información de los equipos de Prialé es conocer las coordinaciones que mantuvo para el pago de las coimas vía llamadas telefónicas, correos, mensajes y whatsapp.\n“Se cruzará la información de las fechas de acuerdo a las innumerables anotaciones que se hallaron en su agenda sobre las empresas relacionadas a las coimas que recopiló de las empresas”, indicaron las fuentes.\nLa investigación incluye a 15 constructoras como Obrainsa, Malaga, Cosapi, Graña y Montero, ICCGSA, Casa, Johesa, San Martín, Grupo Plaza, OAS, Queiroz Galvao y Andrade Gutierrez. El club fue integrado también por Odebrecht.\nJunto a los dispositivos de Prialé también se analizarán los equipos de Jesús Plaza Parra, representante de la empresa Plaza, investigados por los delitos de tráfico de influencias y lavado de activos.


Actor de soltero a los 40 : Karlita de solteros sin compromiso\nThe country is going through an identity crisis shaped by significant demographic changes.The government insists these drastic economic measures will prevent a depression.\nEl cantante Ricky Martin ha sido elegido el séptimo soltero gay más deseable de la industria del espectáculo. seguido del actor y. Los 40 principales.Desde que hace años conocimos los beneficios de la. divinas pasados los 40;. la despedida de soltero del príncipe Harry? ¿Qué actor de ‘Los juegos del.Todos los contenidos de OnDIRECTV en http://www.directvla.com/YouTube-OnDIRECTV La nueva película dirigida por el joven actor Bruno Ascenzo y que agrupa a. No obstante es en TV donde se destaco primero en una serie Padre Soltero en los. Coleman medía apenas 1,40 a causa de. Actor de teatro a fines de los.El actor se ha puesto por delante de Leonardo DiCaprio y Jake Gyllenhaal en nuestra votación con los solteros más codiciados de. de cumplir los 40, el actor,.\nEl actor estadounidense Matthew McConaughey, de 37 años, encabeza la lista de los solteros más deseados de Estados Unidos de 2007, según la clasificación que.She suffered a mental breakdown after the death of her parents. En febrero se estrena en el # TeatroForoCulturalChapultepec Los 40. “Tenemos el pla. n de hacer ‘Papá soltero. me encantaría volver como actor de.Este sexy actor volverá a ser soltero LOS 40 · 26/05/2016. Amber Heard presentó el pasado lunes una demanda de divorcio de su marido, el actor Johnny Depp,.\nGALANES DE HOLLYWOOD: A LOS 40 Y SOLTEROS. Al actor que ha aparecido en dos películas de la saga de Star Wars, así como en 'El gran Gatsby',.LOC. Villa Oleandra. la casa de Clooney en el Lago Como. estaría ya buscando. de todos. a fin de encontrar pareja a alguno de los 40 hombres solteros que.En la recta final que nos separa del Festival de Cannes, cuya 68 edición arranca el próximo 13 de mayo, picoteamos en las principales secciones 40 títulos que así.\nEn la década de los 70,. Portada Cine Mejores películas Mejores películas de Comedia Soltera a los 40. Soltera a los 40. FB facebook TW Tweet. Tráilers y Vídeos.menor que tu de 5 a 10 años yo si. ¿si te quedaras soltero como a los 40 años te gustaria tener una relacion con alguien ?.\nMuere el actor catalán Rikar Gil a los 40 años tras sufrir un accidente de moto. Sandra Sánchez Lunes 23 enero 2017.\n. en una gran ciudad a los solteros, que a diferencia de los casados no. González, y el actor mexicano. la década de los 40 y.Tengo muchas ganas de encontrar buenas personas. que sea fiel. Me gusta conocer gente y rodearme de buenas personas. Quiero encontrar a una persona sana y divertida.El actor principal de “Goblin” está soltero. Definitivamente todos deberian mantenerse SOLTEROS hasta ya entrados los 40 años. Todos son unos Bebes muy.Peliculas del Actor/Actriz Gillian. Virgen a los 40 / The 40-Year. ésta vez no hay boda, tampoco hay despedida de soltero. Se trata de algo más serio, aunque.. Jeremy es un actor bastante concienzudo (con su título de Arte. que moría en la despedida de soltero de. esa escena de Virgen a los 40.Fiesta soltera; Lich chieu phim. muy divertidas en todo sentido q sean loc. Hombre Soltero de 40. terror de llegar soltero a los 40,. de darse cuenta cinco. Zac Efron, sin duda alguna, es uno de los solteros más codiciados de Hollywood, aunque muchos dicen que su corazón ya tiene dueña. Hace unos días, el actor de 30.\nActores de “Soltera Otra Vez 3. publicitaria en la que el actor puertorriqueño Jorge. de la nocturna. De esta manera, se ve a los amigos de la.El actor principal de “Goblin” está soltero y suelto en plaza. Él se ha mantenido alejado de los rumores amorosos,. yo quería casarme antes de cumplir 40,.. actor de Titanic a los 61. Los créditos de Paxton incluyen algunas de las películas emblemáticas de los últimos 40. Lenny Kravitz sigue soltero y.


Impugnará el PRI la reforma aprobada\nEl legislador del Congreso estatal Francisco Moreno Merino. Foto: HAIDEE GALICIA\nIntegrantes del Comité Directivo del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en Morelos celebraron que la mayoría de sus diputados en la LIII Legislatura votaran contra la reforma al Código Electoral, pues carece de espíritu democrático. Además, anunciaron que analizarán los recursos jurídicos, con la intención de realizar una impugnación.\nConsideraron que la reforma integral del Código de Instituciones y Procedimientos Electorales es antidemocrática y alevosa, al plantear que los legisladores se reelijan hasta en cuatro ocasiones, que los candidatos a alcaldes y síndicos sean registrados en la planilla de regidores en las posiciones uno y dos respectivamente, así como que los diputados que busquen la reelección permanezcan en el cargo, a diferencia de los ediles, quienes deberán separarse de su encomienda.\nDebido a esto opinaron que la decisión de los cuatro diputados priístas fue correcta. El siguiente paso, detallaron, será revisar con sus representante populares el camino legal para interponer una impugnación.\nEn lo que respecta al actuar del legislador plurinominal Francisco Alejandro Moreno Merino, quien sumó su voto a la bancada del Partido de la Revolución Democrática (PRD), para la aprobación de la reforma, comentaron que “deberá responder por su conducta frente a los ciudadanos y militancia; con base en la normatividad interna, el PRI procederá en consecuencia”.


Boquerones a la moda de Ana - Felipe Luzon\nMedio kilo de boquerones, un vaso de aceite, una cebolla, dos dientes de ajo, una cucharada de perejil, media cucharada de pimentón, medio vaso de vino blanco, harina de freír pescado, una cucharada de harina fina, sal y pimienta.\nSe limpian los boquerones de cabeza, entrañas y raspas, se sacan los filetes, se salpimientan, se pasan por harina de freír pescado, se sacuden, se fríen en una sartén con aceite y se reservan en una fuente de barro.\nEn la misma sartén y aceite se fríen los ajos cortados en laminas, se añaden el pimentón, una cucharada de harina fina, el vino y medio vaso de agua, se salpimienta, se le da un hervor de cinco minutos, se vierte sobre los boquerones, se cocinan diez minutos y se sirven.\nReceta de Ana Silva recogida en la terraza del Restaurante Casa Rufino en la Playa Central de Isla Cristina (Huelva); se puede hacer con sardinas o caballitas


Velilla de San Antonio: Una muerte por cuatro letras: TQMT | Madrid | EL PAÍS\nUn vecino mata a golpes a un hombre que llenó su pueblo de pintadas de amor\nFlores en el lugar donde Iván fue golpeado hasta la muerte, en Velilla de San Antonio, Madrid.David Expósito\nMadrid - 23 nov 2020 - 10:00 UTC\nCada pareja, cuando se enamora, inventa una lengua privada. Un idioma de dos hablantes, escribió Jordi Carrión. Iván Vaquero y Diana, unos novios de Velilla de San Antonio, un pueblo pequeño de Madrid, crearon el suyo propio durante sus días felices. Ese amor lo expresaban a través de las de siglas TQMT, Te Quiero Mi Todo. Para darle carácter eterno, Iván se las tatuó en el pecho.\nCuando comenzaron la relación, hace cinco años, se fueron a vivir fuera del pueblo. Su intención era construir también un reino exclusivo donde nadie los conociera. Les unía el amor por los perros y la naturaleza. Él, trabajador de una empresa de extintores, se ocupaba como un segundo padre de los tres hijos de ella de un matrimonio anterior. Fue un tiempo intenso. Su historia de amor eterno, sin embargo, también venía con fecha de caducidad.\nHace poco rompieron. Iván volvió a Velilla a sus 39 años. Se instaló en casa de su madre. Diana seguía viviendo fuera, pero iba al pueblo a trabajar todos los días en la oficina de una empresa de cerrajería. Los dos regresaban por separado al punto de partida, al lugar donde se conocieron. Entonces, las siglas se volvieron un arma arrojadiza. Iván comenzó a escribir a principios de mes “Ya no TQMT” en el edificio en el que ella trabajaba. Las pintadas de tinta roja se expandieron por todo el pueblo. En el auditorio, el centro cultural, los cubos de basura. Era una plaga. Nadie entendía qué significaba ni a quién iba dirigido.\nAlgo debió cambiar en los siguientes días porque Iván trató de darle la vuelta a lo escrito, esta vez con color azul: “Sí TQMT”. Daba marcha atrás. Aunque al lado, también escribió insultos dirigidos a la expareja de Diana. No se sabe muy bien el motivo. Velilla se convirtió en el lienzo de un culebrón amoroso.\nEl desenlace estaba al caer. Entre las primeras pintadas y el asesinato transcurre poco más de una semana. El viernes 13, Iván fue a comprar la cena a un restaurante japonés, casualmente al lado del edificio donde trabaja Diana. Según una fuente al tanto de la investigación de la Guardia Civil, al pasar vio como unos adolescentes pintaban encima de lo que él había escrito.\nIván les llamó la atención. Los chicos, unos jóvenes rebeldes conocidos en el pueblo por hacer de las suyas, robar una bicicleta o quemar una palmera, se encararon con él. La bronca subió de tono. Los investigadores creen que Alberto J., un reponedor de supermercado de 26 años, dueño de un dogo argentino, escuchó el jaleo desde su casa, el primer piso del edificio, justo encima de la empresa de cerrajería, el blanco de las pintadas.\nNo está claro si Alberto se inmiscuyó en la discusión porque conocía a los adolescentes o porque estaba harto de que pintaran en el portal de su casa. O las dos cosas. El caso es que bajó y se encaró con Iván. La discusión acabó a golpes. Alberto, que según sostienen algunos conocidos es experto en artes marciales (los investigadores no tienen constancia), le propinó a Iván una paliza brutal. Los golpes que le infligió en la cabeza resultaron mortales.\nIván quedó tendido en el suelo. Los adolescentes y el atacante se esfumaron. Una ambulancia lo trasladó muy grave al hospital. No moriría hasta dos días después, el domingo. Su familia donó los órganos, como cree que a él le habría gustado.\nAl día siguiente de lo ocurrido, Alberto sacó a su perro a pasear en el mismo lugar donde horas antes había matado a un hombre. Un vecino le comentó lo que había pasado. “No tenía ni idea”, contestó. La Guardia Civil, sin embargo, ya sabía que supuestamente había sido él.\nLo detuvieron el lunes en su trabajo, el centro logístico de AhorraMas, la cadena de supermercados. Un día antes, el domingo, se celebró el entierro de Iván. “Son dos familias de Velilla que se conocen de toda la vida. En el tanatorio había colegas de los dos. ¿Qué explicación le vemos a esto? Ninguna”, dice Antonia Alcázar, alcaldesa de Velilla.\nEn las redes sociales se culpó del asesinato a los adolescentes, la pandilla de gamberros del instituto. Internet se llenó de sus caras, sus nombres y sus direcciones. Algunos medios propagadores de bulos aseguraron falsamente que eran menores inmigrantes no acompañados, los llamados menas. La investigación no ha encontrado que los jóvenes participaran de manera directa en el crimen. Por ahora solo han sido interrogados como testigos. En un gesto encomiable, la madre y el hermano de Iván pidieron al pueblo que evitaran los juicios paralelos.\n“A mi primo lo mataron por escribir unos mensajes de amor”, lamenta José Carlos, pariente de Iván. Tras el crimen, la gente se dedicó a especular sobre el significado de las siglas. Hay quien quiso ver un caso de acoso a su expareja y concluyó que las pintadas significaban Ya No te Queda Mucho Tiempo. Diana zanjó el asunto inscribiendo su significado verdadero en una corona que adornó el féretro durante el entierro. “Mis hijos y yo estamos perdidos, sin luz. Tengo que guiarles en su camino porque la muerte de Iván marcará siempre nuestras vidas”, dice Diana.\nTambién se especuló con que la madre de Alberto, el presunto homicida, había abandonado el pueblo tras haber recibido amenazas. Sin embargo, por las noches pasea el perro de su hijo. En su caminata nocturna se cruza ante el altar levantado en memoria de Iván y, imposible esquivarlas, con las pintadas. Nadie las ha borrado por ahora.\nDespués de la paliza, Iván fue trasladado al hospital. Iba despierto. El voluntario de Protección Civil quería mantenerlo consciente hasta que lo viera un médico. De repente, se puso a hablar de su madre y de cuánto la quería. Después de tantos años volvían a vivir bajo el mismo techo. En ese momento, Iván sacó una foto de ella y se la enseñó al voluntario: “¿A qué es guapa?”. También se acordó de Diana y los tres niños. TQMT, debió pensar. Su primo cree que su final es un fiel reflejo de su personalidad: “Así era él, todo amor”.


Analisis de Que signo lleva el amor\nQSLA, o EL CONTENIDO DE LA FORMA\n“¿Qué signo lleva el amor?” es una composición bastante curiosa. No sólo por el aire de intriga, de misterio exquisito que rodea la canción, o que la cancion merodea (ambas opciones son válidas), sino porque en ella o por ella asistimos a un diálogo de Silvio consigo mismo, tras una puesta en crisis de los supuestos que dan origen a su oficio.\nEs, a su manera, un interrogatorio descarnado.\nA tal punto es singular y personalísima “¿Qué signo lleva el amor?” que se podría decir que prescinde del auditorio. O al menos que al escuchar a Silvio cantarla incurrimos en una indiscreción, en una falta de buenas maneras similar a la espiar entre las páginas del diario íntimo de otra persona.\nEnunciaré de entrada mi hipótesis sobre lo que se discute en QSLA, para luego poder entrar en detalle a sostene r esa hipótesis con diversos argumentos.\nComo es obvio, toda canción habla de algo, incluso si ésta es puramente instrumental. Ese “algo” es un tema (un hecho, un objeto) ajeno a la concreción misma de la interpretación de la canción. Por ejplo, en “Unicornio” Silvio habla de un ente fabuloso que se le perdió y que añora y quiere recuperar. Esa historia, esa narración, es “aquello” de lo que habla la canción, su “contenido”. Y en ningún momento “canción-en-sí” y “tema-de-la-canción” se pueden confundir: son entidades o realidades distintas, incluso pertenecen a diversos órdenes de lo real.\nEn QSLA, Silvio nos cuenta de entrada que él anda a la caza de una única, “imposible canción”. Una canción, podríamos decir, que hará innecesario seguir buscando más: una canción total, la canción que incluya todas las canciones (im)posibles, esa “ama de llaves de todos los juegos”: el centro del mandala.\nSilvio nos confiesa, como en salmodia, que él a menudo incurre en ese intento y que siempre fracasa, que la canción aquella se le escapa, inexorablemente.\nEsto se dice de entrada, literalmente: “y creo que es la imposible canción / porque cada vez que la empiezo aparece / la voz que no alcanza mi pobre razón”. También se nos dice que es “una canción que se me desvanece / y deja mis labios en la tentación”.\nAquí reside la singularidad esencial de QSLA, singularidad que queda perfectamente en evidencia al concluir la interpretación: ya que eso que hemos escuchado cantar a Silvio es, justamente, un intento más de capturar la “imposible canción”; un intento, como se advierte en la primera estrofa, que fracasa, que deja al trovador “con los labios en la tentación”. Nos pasa a veces, estamos por decir algo y lo olvidamos segundos antes de vocalizarlo y nos excusamos diciendo: “lo tenía en la punta de la lengua”.\nTrataré de explicarme más: en QSLA el asunto de la canción y la ejecución misma de la canción se confunden. Forma y contenido son una y la misma cosa, juegan a intercambiar roles. O casi. Silvio está hablando de algo que es exactamente, sin reducción de escala o transposición metafórica, aquello a lo que asistimos al escuchar el desarrollo de la canción: ese pequeño drama del creador al acecho de la inspiración, de esa “voz que aparece” nadie sabe de dónde: esa voz inexplicable ante la cual “no alcanza la pobre razón”. Es como si la interpretación que oímos fuese un ensayo privado, íntimo, no un producto definido y definitivo. Por eso afirmé que esta canción prescinde de auditorio: es un diálogo, un forcejeo, una negociación entre Silvio y la musa (casquivana cortesana famosa por ser elusiva).\nQuiero decir que “¿Qué signo lleva el amor?” (da) cuenta (de) los intentos de Silvio por atrapar la canción definitiva y que, al mismo tiempo, la interpretación de QSLA es justamente la puesta en escena de esa misma imposibilidad, de ese destino de trovador, de esa “dulce condena” (para decirlo con un título de Andrés Calamaro) de creador de belleza: aquí, en esta pieza rigurosamente trabajada, forma y contenido se amalgaman, se abrazan, uno no sabe dónde comienza lo uno y dónde acaba lo otro: como la perfecta conjunción de cóncavo y convexo.\nEsta sería la hipótesis.\nBásicamente, todas las estrofas de “¿Qué signo lleva el amor?” dicen lo mismo, son elaboraciones de la misma idea, del mismo desconcierto, de la misma fascinación (es curioso, pero por obra de los laberintos de QSLA desconcierto se vuelve sinónimo de fascinación): el misterio cósmico de esa canción elusiva, de esa canción (im)posible. Lo que hace Silvio es poner en escena –minuciosamente- todo aquello que la letra de la canción describe: dar vueltas sobre una obsesión. Estamos pues ante una performance auto-referencial: Silvio habla de algo y se pone a hacer exactamente eso de qué está hablando, mientras lo va diciendo: como si viéramos una película que cuenta la historia de cómo se hizo esa pelicula que estamos viendo.\nSí, señoras y señores, nada menos que una proeza tal es la que intenta nuestro querido y viejo (y muy poco peludo) Silvio en “¿Qué signo lleva el amor?”.\nPor ello vemos que la canción empieza con Silvio diciéndonos que “hay una canción comenzada cien veces” y que ésta concluye cuando el trovador dice: “hay una canción que se va cuando llego”.\nCada vez que volvemos a escuchar QSLA entramos al intento número ciento uno: juegos de espejos reflejando espejos, paseo por una superficie de Moebius, trama de figuras alla Escher: la mano que dibuja una mano dibujando a la primera mano.\nEscuchar “¿Qué signo lleva el amor?” como un sampleo de Las mil y una noches. En especial, de la famosa noche 622, que es cuando Scherezade, agotado ya su repertorio y puesta ella ante la necesidad de contar una historia por noche para salvarse de ser decapitada, empieza a contarle al sultán su propia historia, desde su nacimiento. Cuenta y cuenta Scherezade, hasta que llega a esa misma noche 622, al momento en que tiene que empezar a contar la historia de su propia vida. Y así, al infinito.\nSe pueden distinguir dos tácticas operando en esta estrategia de creación: dos “métodos de aproximación” que, acaso, al final sean uno solo; como las dos caras de una moneda: por un lado (el de la estructura formal), tenemos tres estrofas y tres repeticiones de estribillo, expuestas en la secuencia trilladísima de estrofa-estribillo-estrofa, etc etc.\nEl estribillo, que se repite tres veces sin variaciones, sigue un patrón irregular de rima, tipo AAB–AAB (“ver-crecer-flor” y “ver-saber-amor”:: dos verbos terminados en el infinitivo “er” y un sustantivo terminado en “or”); mientras cada estrofa presenta una rima de un tipo más regular como es el A-B-A-B-A-B.\nSilvio, lo sabemos, tiene algo con el tres, es uno de sus números cabalísticos.\nEsta conformación de la rima en cada una de las estrofas dibujaría una suerte de mapa de la canción entera y su estructura estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-estrofa-estribillo (o sea, el diseño ABABABAB). Es decir, de alguna manera el macro-esqueleto de la canción se repite, se copia, se refleja, en cada elemento constituyente de la misma.\nCon un detalle irregular, a tenerse muy en cuenta: en ninguna de las estrofas la rima es perfecta, en cada una de ellas se introduce una ligera, apenas perceptible “impureza” (como si Silvio hiciera trampa, aprovechando las peculiaridades fonéticas de nuestra lengua): en la primera estrofa tenemos: “veceS-aparece-desvanece”, en la segunda: “ve-vez-pie"y en la tercera: “llego-juegoS fuego”.\n“Impureza” o “imperfección” que me gusta interpretar como parte de ese fracaso en captar la canción perfecta e imposible tal y como se la sueña, como la deja entrever esa “voz que aparece” anunciando el advenimiento de Lo Inefable; traduciendo: es como si con ello Silvio nos dijera “no importa cuán duro trate, soy humano, no podré nunca alcanzar esa belleza total, imposible y perfecta que transmite esa voz que aparece para dictarme las canciones. Esa voz que aparece de la nada y que, al desvanecerse, a la nada vuelve sin dejar rastro”.\nVolvamos: hay, entonces, una estructura recursiva, recurrente, obsesiva, iterada, actuando en la canción de pies a cabeza. Ese patrón que se observa en la estructura formal de la canción aparece también, como no podía ser de otra manera, gobernando el contenido del texto: en cada una de las tres estrofa vemos que Silvio dice lo mismo que ya dijo en la primera; recurre a otros ejemplos, a variaciones en la descripción de la situación, pero, en tanto que contenido, “dice” exactamente lo mismo.\nSi recordamos que las palabras, además de ser sonido más o menos agradable, son vehículos de transmisión de información (y como sonido puro son susceptibles de rimar, es decir de crear armonía a través de una apropiada medición de la frecuencia de aparici[on de ciertos sonidos –terminaciones de palabras), veremos que en la primera estrofa ya está dicho todo, las otras dos estrofas sólo repiten lo ya informado en la primera, sin añadir ningún dato de peso.\nLas estrofas 2 y 3 no tienen gravitación singular como “contenido”, como “información”, pero sí que lo tienen en un otro sentido no menos fundamental: su función es, precisamente, crear en quien escucha esa sensación de intento repetido, de esfuerzo renovado (siempre en los mismos términos) por alcanzar, atrapar, aquella canción imposible de la cual lo único que sabemos es que no se deja atrapar. Esas otras estrofas, complementarias o auxiliares, no están allí para informar, sino para comunicar, más allá de la ambigüedad del lenguaje, una emoción cruda, un desconcierto visceral: un impulso vital que no se puede traducir de ninguna otra manera, que para decirse o transmitirse debe mostrarse entero, tal y cual es, tal como aparece, sin mediación.\nLa repetición no es literal, quede claro, sino que ocurre en el plano de la significación (si bien el soporte musical es, obviamente, el mismo en cada estrofa). Como ya mencioné brevemente al exponer mi hipótesis, esta información –que es el núcleo temático de QSLA- se puede resumir esquemáticamente como sigue: Silvio quiere escribir una canción a partir de una idea que lo visita, que lo seduce; él hace lo que puede, intenta muchas veces, pero al final fracasa, la idea se (le) va, la canción se “desvanece”, “deja un rastro brillante a mis pies”, “deja mis labios en la tentación”, “no quiere saberme”.\nY eso es todo lo que “cuenta” la canción “¿Qué signo lleva el amor?”.\n[Nótese cómo Silvio lleva la contabilidad de esas “derrotas”: se me desvanece, deja mis labios en la tentación, deja un rastro brillante a mis pies, no quiere saberme. Es como si Silvio hablara aún desde el deslumbre, con devoción, todavía preso de aquello que no alcanza a nombrar, de eso que lo excede y lo acosa).\nEn resumen: puesto que todas las estrofas “dicen” lo mismo; puesto que, como muy raras veces en Silvio, en cada ciclo el estribillo se repite de modo formulaico, sin alteraciones ni mejoras ni nada digno de mención que haga diferencia, de muchas maneras toda la cancion está ya, entera, como un holograma, en la primera estrofa. Podría pensarse que si Silvio se diera a repetir la estrofa de apertura y el estribillo, digamos, unas diez veces seguidas, el resultado emocional de la escucha sería exactamente el mismo.\n(Esta condición hologramática se vería presente también en lo que ya apunté respecto a que la estructura autónoma de cada estrofa comporta una mímesis estricta de la arquitectura macro de la canción).\nPor ello, lo que importa en esta canción, me sospecho, no es lo que Silvio cuenta; sino, fundamentalmente, aquello que Silvio está preguntando de modo tan machacón, y las formas en que enuncia esa(s) pregunta(s).\nDe ahí la obsesiva repetición de un mismo y único motivo.\nY puesto que nuestro héroe quiere cazar la “canción imposible” convengamos que ningún esfuerzo queda sobrando.\nY también que, fatalmente, todos los esfuerzos son el mismo esfuerzo.\nAsí vista, QSLA es una de las canciones más dramáticas de toda la obra de Silvio; aquí no se trata de un “sol adverso que va girando por el Universo esperando el día que podrá alumbrar”, ni de nostalgias infantiles, ni de sueños apuntalados con fusiles, no: aquí, Silvio va al hueso mismo de su condición, sin comodines, sin muletillas, sin apelar a credos ni dogmas, a solas con su humanidad a cuestas; aquí, el creador está interpelando directamente poderes que van más allá de lo inmediato, de lo posible; aquí, Silvio está confrontando algo que excede a “la pobre razón”, un algo que el mismo Silvio, ya compositor maduro y reconocido mundialmente, sigue sin conocer del todo y que quizás nunca conseguirá atrapar.\nY quizás por eso mismo Silvio sea quien es: por ese no dar jamás por resuelto, satisfecho, el misterio inmenso, inasible y esencial de la creación.\nEntre otras cosas, esa repetición del núcleo temático de la canción, así sin alteraciones, produce el efecto curioso de que la canción no avanza: queda condenada, se diría, a dar vueltas en círculo, como un perro que persiguiera su propia cola.\nPero la canción no avanza sencillamente porque no puede avanzar: porque no hay narración, no hay relato, no hay una historia a contar; ya que, justamente, lo que Silvio nos cuenta es que no puede nunca contar la historia que le dicta “esa voz que aparece”, ese “tema total”, “pájaro eterno”, “sol colosal”: la imposible canción.\nDicho de otro modo, en “¿Qué signo lleva el amor?” Silvio se nos muestra como El Coyote y “la canción imposible” toma el lugar de Correcaminos.\n¡Cuidado con la caja fuerte marca Acme, Silvio!\nDebe notarse, también, que si uno cambia el orden de las estrofas, el meollo de la canción sigue intacto: la situación es la misma: la canción no se altera ni un poquitito: es que, ya se dijo, todas las estrofas son una misma estrofa. Por ello, puede pensarse que QSLA es, a su modo, una tríada de (breves) variaciones interligadas sobre el motivo de la canción que no se puede componer: núcleo temático éste que se presenta recubierto con matices de misterio, como una suerte de rumia obsesiva, monotemática: como una urgencia existencial, irreprimible: “pero algo me lleva al rincón donde duerme / y me hace velarla una y otra vez”.\nY ya sabemos, desde Freud, que la compulsión de repetición nace del deseo de saber.\nEsta repetición, que es levemente disfrazada en cada estrofa al apelar Silvio a metáforas que vagamente camuflan lo ya expuesto en la estrofa de apertura (la presentación del tema) y que es, a su vez, puesta de relieve, denunciada, por el recurso a la repetición literal, sin cosmética, del estribillo, cumple el objetivo de ponernos de lleno en la situación misma que vive el trovador, como planteé en la hipótesis: la canción no puede avanzar porque se queda siempre en el comienzo, ya que cada vez que el autor trata de acabar la canción, de hacerla andar, ésta se le va, y Silvio queda en las mismas del comienzo, obligado a comenzar una y otra vez. Como aquel Sísifo de la mitología griega que fuera condenado a acarrear una piedra desde el fondo de un pozo hasta el brocal por toda la eternidad. Así Silvio en “¿Qué signo lleva el amor?”: la maravilla es que sabiéndose un Sísifo condenado por toda la eternidad, cada mañana se levanta, coge su piedra e intenta lo que de antemano sabe condenado al fracaso.\n“Hay que vivir para ver...”.\nRevisemos el elegante inicio de QSLA:\n“Hay una canción comenzada cien veces\ny deja mis labios en la tentación”.\nY si, de la mano de esta advertencia inscripta en el pórtico mismo de QSLA, seguimos la canción hasta el final, veremos que eso es exactamente lo que pasa: la profecía del comienzo, la admonición que abría la canción, se ha cumplido al pie de la letra: Silvio nos dijo que intentaría cantar una cancion de la que él únicamente sabe que es imposible (“no sé lo que dice, no sé lo que ve”) y que nunca se deja agarrar, que para eso empezaría una y otra vez, exactamente igual, poniendo en cada intento las mismas ganas (lo que vemos en estrofas 2 y 3 //aquello de “me hace velarla una y otra vez”) y, al final, que la canción se iría y él se quedaría con las ganas, a punto de franquear el umbral deslumbrante: una vez más, habría fallado, no habría capturado esa “imposible canción”.\nTal y cual observamos en la estrofa final:\n“Hay una canción que se va cuando llego\nun pájaro eterno, un sol colosal\nHay una canción que me esconde su fuego,\nhay una canción que será mi final”\n¿Y qué ha pasado entre apertura y cierre? No mucho, como era de esperarse: más de lo mismo, el intento vano, la afirmación de la voluntad de seguir al acecho:\n“Hay una canción que se asusta de verme\nno sé lo que dice, no sé lo que ve,\naunque deja un rastro brillante a mis pies”\nLa imposible canción se ha ido. Lo único que queda, lo único seguro, es el ansia de búsqueda, la compulsión a seguir intentando atrapar esa canción; es decir, no otra cosa que la certeza que anima la esencia misma del ser trovador: no sólo que buscar, acosar, acechar esa imposible cancion “será mi final”, mi destino, sino:\n“Hay que vivir para ver\nqué signo lleva el amor”\nLo cual tiene por complemento directo la certeza de que el misterio de la creación es similar al enigma cósmico que hace posible la flor, que la belleza sea, ocurra en plenitud sobre el desierto de lo real. Es decir, algo que trasciende al individuo, a la persona: en esta perspectiva, ese Silvio escritor de canciones que se desnuda ante nosotros en QSLA se presenta como un mero accidente, una cadena prescindible en el azar, tan sólo un vehículo para que una fuerza primordial, como el amor (o aquello que Silvio llama “el amor”), se manifieste en el mundo: una suerte de ventrílocuo a través del cual habla esa “voz que aparece” y cuyo enigma no “alcanza mi pobre razón”.\nDado el estado del mundo, y de la comercialización desalmada de músicas sin alma, en particular (según el Indio Solari, en su impagable “Nike es la cultura”, estamos atiborrados de “canciones indoloras con motivo musical”), se nos olvida ya que la canción es, o debiera ser, un hecho estético.\nSe debate desde siempre dónde reside el hecho estético: si reside en el objeto en sí mismo, o si reside en el observador. Es un debate viejo como el mundo. Una cosa es cierta, un hecho estético particular adquiere diferentes contornos según se lo mire desde el creador o desde el receptor.\nPaul Valéry, uno de los poetas que ha reflexionado sobre la poesía con más hondura y elegancia que nadie, dejó dicho: “el hecho estético es la inminencia de una revelación que no se produce”. Epifanía deslumbrante ésta de Valéry: y, de yapa, describe punto por punto el asunto que merodea “¿Qué signo lleva el amor?”: buscar plasmar esa “imposible canción” sería el trabajo creador de situarse en la víspera, en la inminencia, de una revelación, de un hallazgo, que no se produce, que siempre se escapa, que a lo sumo dejará “un rastro brillante a mis pies”.\nNada más, nada menos. “Hoy es la víspera de siempre”.\nEse resto exquisito, ese efímero destello arañado al vestido de la musa que huye, ese zapatito de Cenicienta, esa punta de iceberg, basta y sobra para hacernos sentir frente a la presencia de lo sin nombre, ante el fulgor radiante de la belleza incesante del mundo y sus dolores. “¿Qué signo lleva el amor’” es, de modo radicalmente autoconsciente, uno de esos imperfectos intentos.\nRecuérdese las innumerables veces que Silvio ha contado que le ha sido dado escribir X o Z canción de un tirón. De cabo a rabo, sin parar, sin borrones, en una suerte de trance, como si alguien, o algo, le hubiese dictado letra y música. Uno de esos casos, famosamente, es “Unicornio” (Y QSLA se parece mucho a “Unicornio”, con la sola diferencia de que al menos respecto al unicornio Silvio puede decir que lo tuvo alguna vez, con la “canción imposible” ni siquiera eso): Silvio ha mencionado varias veces que él tenía la música y que por mucho tiempo ensayó diversas letras, sin estar muy convencido del resultado.\nHasta que un día se sentó a escribir la letra y la tuvo lista en cinco minutos.\nSilvio es uno de esos elegidos. Serrat, por el contrario, dice que a él casi nunca le ha pasado algo así, que él tiene que trabajar meses y meses para que una canción quede terminada.\n[Hay un famoso diálogo entre Leonard Cohen y Bob Dylan. Ambos se encuentran después de mucho tiempo de no verse, hablan de todo un poco y en eso Cohen le elogia a Dylan una de sus canciones místicas. Y Dylan retribuye elogiando una de las canciones de Cohen. A esto, Cohen le dice a Dylan: “no sabés cuánto me costó escribir esa canción, como tres años”. Y luego Cohen le pregunta a Dylan: ¿Y vos, Bob, cuánto tardaste en escribir tu canción?”. Dylan responde: “Oh, ésa la escribí en cinco minutos”. Cohen cierra la anécdota diciendo: “Le creo cada palabra, basta verlo de cerca a Bob para entender que el Gran Espíritu lo rodea”].\nQue signo lleva el amor” es emblema de uno de los cuatro grandes grupos temáticos del trovador: a saber, (1) canciones de compromiso, (2) canciones referidas a cuestiones de pareja, (3) canciones que hablan del quehacer trovadorístico y (4) canciones que rondan la obsesión con la muerte.\nObviamente, QSLA pertenece al tercer grupo. El cual, a su vez, podemos subdividir en dos, en función del foco temático:\n3a) Canciones referidas al incipiente movimiento de la Nueva Trova y a la lucha por establecerlo; canciones que ocurren, sobre todo, en los primeros años de la carrera de Silvio. Son canciones como “Resumen de noticias”, “Debo partirme en dos” y “Defensa del trovador”.\n3b) Canciones en las que el cantautor, en tanto que artista individual, se da a cuestionarse sobre su propio arte, pero no a través de poner en suspenso sus certezas respecto a su lugar en la sociedad o la historia, sino por el recurso de preguntarse sobre la artesanía misma de la creación; un cuestionamiento a solas, en lo desnudo de la noche del alma, más allá de la historia y la comunidad: más o menos, la pregunta sería: ¿cómo es posible crear algo, y crear algo que lo diga todo de una buena vez? En este grupo están canciones como “La vergüenza”, “Esta canción”, “Testamento”, “Trovador de barro negro” y la esencial “La canción de la trova” (esa joya).\nTodas las canciones mencionadas en el inciso “b” y otras de preocupación similar (“Una canción de amor esta noche”, por ejplo), se me ocurre, pueden/deben ser encolumnadas debajo de “¿Qué signo lleva el amor?”. Entre otras muchas razones, porque QSLA es una canción de madurez, cercana en orfebrería temática y calidad creativa a la gran cima que es el disco Unicornio (sin dudas, el punto más alto, más coherente, de la carrera del duendecillo valiente).\nSi bien QSLA es lanzada oficialmente en el último volumen del Tríptico, la canción nace en el mismo período en que ocurren “Por quién merece amor”, “La maza”, “Hoy mi deber”, etc. Para prueba de esta afirmación tenemos la versión definitivamente excepcional que se puede ver en el documental Que levante la mano la guitarra, donde un Silvio que parece haberse levantado de cama apenas segundos antes de comenzar la filmación, interpreta QSLA sólo con la guitarra, sin el apoyo orquestal del disco oficial, en un salón cuyas paredes están recubiertas por instrumentos de cuerda (laúdes, violines, etc). Detalle preci(o)so que le da mayor densidad a la performance --digamos que hasta el camarógrafo se sintió tocado por el misterio de la canción (algunos DVDs actualmente en circulación no traen ninguna de las interpretaciones de Silvio en el documental; al contrario de la original edición en VHS que fuera distribuida en Sudamérica a fines de los muy olvidables años 80).\nEsta versión, más cruda, más personal, menos “inflada” por recursos orquestales, creo que cumple mejor la mision kamikaze del texto. Aquí, incluso la forma en que Silvio vocaliza es más dramática, más angustiada y angustiante. Y, sobre todo, porque en esta versión no oficial Silvio elige poner en relieve el aspecto más interesante de la canción: la interpelación, el cuestionamiento, la carga de interrogación que (con/sos)tiene cada estrofa: en esta versión se hace palpable casi físicamente que Silvio está intentando dialogar nada menos que con el Gran Fantasma. Detalle que se pierde en la versión oficial, la del Tríptico, ya que los adornos orquestales atentan con distraer el asunto de la canción y llevarlo hacia una situación de crisis sentimental o algo así --algo menor, en todo caso. Esos violines, por ejplo, introducen una especie de “dulzura” en una canción que tiene muchas cosas, pero nada de dulzura.\n[Según el escenario descrito por la canción, el creador aparece acompañado solamente de su instrumento; por tanto, la confesión, el diálogo con la musa tiene que ocurrir con Silvio a solas, por mediación de la guitarra. La orquesta del Tríptico pierde de vista este detalle esencial. Y se le nota por todo ello. No se puede negar que en la versión oficial el acompañamiento hace lo suyo, creando ambiente, dando estatura a la interpretación, a qué negarlo, pero lo no negociable es que no sigue la exploración autocrítica del texto].\nEn esta versión ocurre también que Silvio introduce una variación: hacia al final, en vez de decir “un pájaro eterno, un sol colosal”, prefiere “un pájaro enorme, un sol general”, para de allí entrar inmediatamente a la última repetición del estribillo. Y aquí convergerían ambas versiones, ya que Silvio cierra su interpretación repitiendo tres veces (¡otra vez el tres!) la frase: “Qué signo lleva el amor”. Y si este énfasis queda casi desapercibido en la versión oficial, dada la presencia orquestal, no pasa tal cosa en esta otra versión, ya que aquí Silvio canta el estribillo con gran fuerza, con una gran potencia, si bien no muy cómodo ya que sus capacidades vocales quedan muy exigidas. Y así tiene que ser puesto que el estribillo es la gran afirmación del trovador contra el tumulto autocrítico de cada estrofa, contra el misterio que no se alcanza a resolver en toda la canción: en la afirmación vacilante que rubrica el estribillo final, no sólo que Silvio declara saber que ya nunca dará caza a la “imposible canción” correcaminos, sino también, y sobre todo, que no por eso dejará de buscarla.\nResignación, bronca, sumisión: hay que leer ese “hay que vivir para ver” como un gesto de desafío incondicional, no como una declaración de derrota o una rendición ante lo inexorable (en ambas versiones conocidas se puede oír una suerte de respiro aliviado al salir Silvio del ciclo interrogador y entrar en ese puente liberador provisto por el estribillo: esto también queda subrayado en el cambio de tonalidad: cada estrofa se toca en Re menor, arpegiada, siguiendo un esquema melódico que suena como banda de sonido para una película de misterio, de intriga; pero cuando Silvio está a punto de saltar al estribillo [como dirá en otro lado: “esta canción es la necesidad de agarrarme a la tierra al fin”], Silvio abandona el esquema melódico previo e incluso la tonalidad inicial y, tras un breve paso de puntillas por Si bemol mayor y La mayor, va y se estrella con todo en un Fa mayor pleno de vitalidad y dramatismo).\nNo tengo que enfatizar que el valor agregado de esta versión previa a la oficial (previa en el sentido que llega primero en el tiempo, en la emoción, en el asombro) es que muestra el taller, el trabajo de aproximación a la versión final (que, se sabe, no existe, ya que esta idea “pertenece o a la religión o al cansancio”): por todo lo que hemos visto, “pájaro eterno” era la única posibilidad: lo de “pájaro enorme”, a la luz de estas pesquisas resulta, paradójicamente, minúsculo. Un énfasis sobreabundante.\nLo mismo con “sol general”: el adjetivo no va muy bien porque QSLA es dicha desde la individualidad pura.\n“Sol colosal” está mejor, aunque, entre nos, no sé si me gusta del todo.\nQueda bastante claro por lo expuesto hasta aquí que Silvio enhebra la canción como una pregunta. Siendo una pregunta, nos corresponde, en nuestro rol de receptores, preguntar a quién está, o puede estar, dirigida (una pregunta es tal menos porque haya un emisor, real o conjetural, inmediato o diferido, poco importa, sino porque su sola formulación presupone y demanda un receptor --es más, casi siempre lo inventa).\nEn “¿Qué signo lleva el amor?”, Silvio está asediando a la musa: acosando, poniendo contra las cuerdas, llevando a una encrucijada a la inspiración, a la fuente inescrutable, el manantial enigmático de donde salen las letras y las músicas.\nSilvio es un creador seducido por la tradición romántico-idealista, tiene un marcado apego a la tradición de la epifanía y la inspiración, digamos, inexplicable (cosas que el materialismo histórico no puede responder y que hacían al mismo Marx rascarse la cabeza: recuérdese ese pasaje en que der alter Karl, perplejo y molesto, se preguntaba cómo era posible que los clásicos trágicos de la antigüedad griega pudieran conmovernos todavía cuando las condiciones histórico-socio-económicas de su tiempo eran tan diferentes del nuestro). Así que podemos sin mayor rollo hablar directamente de “la musa”, por más que, como ironizó Lezama, “la triste mitología de nuestro tiempo prefiera hablar del inconsciente colectivo”.\nUn indicio es que en QSLA, contrario a la práctica más frecuente de Silvio, a su “estilo”, no hay metáforas ni imágenes (atavismos de su primera pasión --dibujante de historietas); aquí, como corresponde, el músico/poeta está trabajando en crudo. En una de sus letras, por lo demás, más transparentes, más explícitas: en QSLA no hay adivinanzas, ni acertijos, ni símiles desaforados: QSLA es el Gran Rompecabezas, no hay necesidad de complejidades añadidas. Todo es simple y llano en la enunciación de la canción: el pan es pan y el agua es agua. Una de las razones, me parece, es que la composición de “¿Qué signo lleva el amor?” es un epifenómeno de la madurez del artista (de ahí eso de “Hay que vivir para ver”): el joven Silvio no podría jamás haber llegado al extremo de autoconciencia creativa que se aprecia en esta canción. El joven Silvio Rodríguez estaba atento a otras cosas. El joven Silvio gustaba más de los malabarismos, éstos le servían mejor a su estrategia provocadora. Se sabe, hay aspectos de la creación que solamente se revelan luego de muchos años de trabajo, aspectos vedados a priori a quien se inicia. De no ser así, todos seríamos Mozart.\nEs el Silvio maduro, ya en completa posesión de sus recursos de músico y poeta, el que se acerca al gran misterio como un aprendiz de brujo (y a la vez casi como dispuesto a cumplir esa temprana y temeraria amenaza lanzada en “Oleo de mujer con sombrero”, aquello de “que me tenga cuidado el amor, que le puedo cantar su canción”), como un novato, despojado de sus trucos y del conocimiento adquirido a lo largo del camino: es que intuye que ante el misterio mayor de la belleza y la creación nada de eso le sirve: no hay truco de tres al cuarto que valga.\nPuesto que se ha convencido de que no hay modo de improvisar un atajo, ya vencido por el misterio insondable, pregunta a nadie, a alguien, al gran vacío, a quién pueda oírlo: ¿pero cómo es siquiera posible que con siete notas robadas al silencio y veinticinco letras ordenadas de acuerdo a un arbitrario sistema língüístico un hombre pueda merodear la belleza incesante? ¿Cómo es posible extraer una criatura bella y perfecta del caos amorfo, de la nada insondable?\nSe ha hecho viejo el aprendiz, ha aprendido todo lo que había para aprender, y si bien el asombro está intacto, “como cuando fue la primera mujer”, la canción siempre estará dos pasos más allá. Eso es lo que afirma Silvio, resignado, al cierre de cada estrofa.\nEstá presente, también, la gratitud por los dones de la musa, por las canciones recibidas, por los intentos frustrados incluso, ya que en “ese rastro brillante” que queda a los pies del trovador luego de que el Gran Fantasma se ha ido es donde Silvio ha hallado su camino.\nQSLA dialoga con un puñado selecto de otras canciones; sobre todo, con “¿Cómo soltar esas palomas?” y “Esta canción”. El vínculo con “Esta canción” reside en la radical apuesta a favor de la canción; en la afirmación del destino de trovador como razón de ser y seguir siendo: como si se anhelara que a través de la canción le fuera concedido al trovador desentrañar el sentido del universo.\n“¿Cómo soltar estas palomas?”, por otro lado, se acerca a “¿Qué signo lleva el amor?” en que ambas merodean los bordes imprecisos de lo místico. Como dijera Wittgenstein (un ateo increíble, si se me permite la broma): “lo místico no es que haya un mundo más allá de éste, lo místico es que este mundo sea”. Lo místico, entonces, sería uno de los modos del aparecer del mundo. La frase: “¿Cómo explicar esa destreza que tiene el cuerpo de una flor?” de “¿Cómo soltar esas palomas?” muy bien podría pertenecer al estribillo de QSLA. Y viceversa, varias iluminaciones de QSLA entrarían muy bien en “¿Cómo soltar esas palomas?”.\nEn ambas canciones, como en toda la obra de Silvio, el elemento cohesionador ya no de la canción, sino del mundo todo, de la historia y el presente, es el amor. Eso que Silvio denomina “el amor”. Una potencia, digámoslo así, que va más allá de los vínculos contingentes de los que hablan las baladas románticas con que nos aturden radios y televisores a toda hora. (En “Llegué por San Antonio de los Baños”, al hablar de su nacimiento, Silvio dice: “Llegué donde el amor se quiso abrir”).\nDesde hace un buen rato, a mí se me ha dado por pensar que Silvio usa “el amor” de la manera que en La Guerra de las Galaxias hablan de “la fuerza”: un principio cósmico, un flujo exquisito y sutil que sostiene el mundo. Una suerte de energía incesante.\nA ese amor, por supuesto, es al que Silvio va y le pregunta por el origen de la “canción imposible”.\nY a ese amor le seguirá preguntando Silvio mientras pueda calzar una guitarra.\nYa para cerrar estos divagues, me permito un parrafito más o menos teórico. He evitado hasta aquí usar términos técnicos para hacer más clara mi exposición, y tal vez por eso haya salido un poco enredada o repetitiva. Pero bueno, cuando empecé a escribir había una voz que me dictaba un texto perfecto, clarísimo, y justo ahora que ya quiero terminarlo, esa voz no se deja oír más. Hay que “taipear” para ver...\nEn la ciencia de los signos, así llamada semiótica, se entiende cada sistema de signos como un lenguaje. Las bases de esta teoría son las de la lingüística de Saussure, quien estableció que cada signo es un ente dual, conformado por significante y significado. La yuxtaposición de significante y significado determinaría lo que denominamos signo.\nEl significante es el soporte material (el sonido de una palabra, la grafía de una letra escrita), en tanto que el significado es el contenido, aquel objeto del mundo al que refiere el significante. Como es obvio, la relación entre signo y mundo es arbitraria, no regida por ninguna ley física: simplemente, obedece una convención, un pacto, un consenso. Por ejplo, cuando yo escribo “mesa”, esta palabra escrita, estas cuatro letras, no tienen nada que ver con el objeto mesa, esa cosa de madera y cuatro patas sobre la que apoyás la computadora en que leés esto. Para que “mesa” denote ese objeto y no otro, hay que aceptar la convención del idioma, del ente regulador que establece que a tal grafía (o tal sonido, en el caso del habla) corresponde tal entidad en el mundo. Esa relación es válida únicamente dentro de un idioma particular; en otro idioma, el significante para referir al mismo objeto será distinto. Por eso, cada sistema de signos forma un lenguaje autónomo, sujeto a sus propias reglas (una gramática, una sintaxis), determinando lo que se llama “el código”. Por ejplo, un foco rojo es un foco rojo y nada más. Pero si voy en auto y llego a una esquina y veo un semáforo, entro en un sistema de signos: ipso facto, el foco rojo, en tanto que objeto, es ahora significante de un signo que en el código sistema de tránsito tiene por significado la orden que yo detenga el auto. Ahora, si estoy en algunos lugares rurales de Sudamérica y veo un foco rojo, entro en otro sistema de signos: ese foco rojo pasa a ser el significante de un signo que en el sistema semiótico de esos lugares significa “casa de putas” (podré detener el auto ante este foco rojo, pero, claro, lo haré obedeciendo otro código --tanto o más riguroso //y arbitrario).\nAsí como es arbitrario que “mesa” nombre el objeto-mesa, también es arbitrario que “mesa” sea pronunciado como lo pronunciamos en nuestro idioma.\nBásicamente, ésto es lo que establece la semiótica.\nSi interpolamos estas nociones a la canción que nos ocupa, veremos que pasan algunas cosas interesantes. De hecho, ya desde el título la canción (se) está preguntando por estas cuestiones: es, justamente, un intríngulis semiótico: ¿Qué signo lleva el amor?\nSi pensamos toda canción como un signo, podemos pensar que música y letra determinan el significante, y que el significado es el “mensaje” o “contenido” de la canción.\nObviamente, la música es tambien un sistema semiótico en sí mismo, un lenguaje, una constelación de signos ordenados de acuerdo a una convención particular (de ahí que saber música implique saber leer música).\nY si recordamos que cada palabra es arbitraria respecto al objeto que refiere, tanto más arbitraria resultara la adición de un conjunto de palabras hasta formar el texto de una canción. Así ordenadas estas nociones, la interdicción semiótica que escinde significado de significante tendría, necesariamente, que acentuarse en grado exponencial. Y tal cosa es lo que ocurre en casi todos los casos. Pero resulta que, por todo lo explicado anteriormente, desde el punto de vista formal, en “¿Qué signo lleva el amor?” asistimos a una aporía: la fusión insólita de significado y significante.\nEn QSLA el medio es el mensaje. Y viceversa.\nMás allá de estas paradojas, lo importante es ese preguntar de Silvio por el “signo” que lleva(ría) “el amor”. Dicho sea de paso, curiosa elección de verbo allí: ¿llevar? ¿Es que el amor, o cualquier objeto ya que estamos, lleva un/su signo? Yo diría que cada objeto es el signo que lo define como tal.\n¿Qué está pidiendo Silvio?\n¿Qué le ha susurrado esa voz que aparece y deja sus labios en la tentación?\n¿Qué ha aprendido Silvio al cabo de tantos años habitando la inminencia de una revelación que no se consuma?\nEse signo, de haberlo, habrá de ser, justamente, la canción imposible, la certeza concretada de un atisbo de trascendencia.\nEse signo tendrá por significado la potencia cósmica que también hace posible la flor.\nEse signo tendrá por significante la “tonada inasible”.\nDarse a reflexionar sobre el arte propio -al tiempo que se está trabajando sobre tal arte- no es exclusivo de Silvio o de la Nueva Trova (si bien no se me ocurre pensar en algún otro momento de la Trova en que haya algo similar a QSLA). Es un momento muy singular de la creación artística que se puede observar en la madurez creativa de algunos de los mayores poetas, pintores, novelistas e incluso cineastas (David Lynch en Mulholland Drive, sería un ejemplo luminoso). Al hilo de esa idea, me gusta poner a dialogar “¿Qué signo lleva el amor?” con dos particularísimos momentos de la cultura popular del siglo veinte. Momentos que, sin incurrir en ningún agravio comparativo para con ninguna de las partes, resultan paralelos a esta canción en más de una faceta. Este diálogo se hace posible de la mano de los dos más importantes trovadores en lengua inglesa de este siglo: Leonard Cohen y su megacanción “Hallelujah” y Bob Dylan con esa summa angélica que es “Mr. Tambourine Man”.\nMuchos críticos notables -como el dos veces inmenso Greil Marcus- han establecido este paralelismo entre las citadas canciones de Dylan y Cohen (ambos nominados en los ultimos años al Premio Nobel de Literatura por la poesía de sus canciones), y se han dado a hablar de ellas en términos de “el artista y su búsqueda de la trascendencia”, una búsqueda que no es dócil, sino, ante todo, cuestionadora.\nSilvio no menciona en su canción -en ningún momento- el nombre explícito del interlocutor al que las preguntas de “¿Qué signo lleva el amor?” están dirigidas. Bob Dylan, en cambio, prefiere nombrar a tan elusivo interlocutor, lo llama, justamente, “Míster Tambourine Man” (o sea, “señor de la pandereta”). Y Cohen (quien es judío, como Dylan, y de profunda religiosidad, al punto que ha pasado en monasterios budistas casi 20 años y ahora es un monje) directamente conduce su canción como un interrogatorio a la divinidad, a lo imposible.\n“¿Qué signo lleva el amor?” no se achica ni un tantito así ante ninguna de estas dos canciones colosales, ante estas esfinges tebanas de nuestros tiempos inmóviles.\nQSLA camina por el mismo trillo. Y a buen paso.\nEn el clímax teológico de su “Hallelujah”, Cohen declara: “Ya estuve aquí mucho antes. Conozco este lugar. Ya caminé por este piso. He visto tus banderas ondeando sobre arcos de mármol, pero también sé que el amor no es una marcha de victoria”.\nEn 1964, cuando compuso “Mr. Tambourine Man”, Dylan era la bandera del movimiento contra la guerra en Vietnam, la voz de los militantes por los derechos civiles, el padre de lo que se llamaría la canción protesta. Su figura no podía ser más grande. Sin embargo, cuando se halla ante Mr. Tambourine Man, Dylan se presenta a sí mismo como el “payaso andrajoso que sigue tus huellas”. Y si bien este personaje misterioso no es descrito (sólo sabemos que toca una pandereta), Dylan nos da a entender que Mr. Tambourine Man es el dueño de todas las canciones. Dylan se acerca al hombre de la pandereta diciendo “estoy listo para ir donde quieras llevarme” y “házme desaparecer a través de los anillos de humo de mi mente”, para pedirle que lo conduzca “a través de las brumosas ruinas del tiempo, más allá de las llanuras congeladas”, “muy lejos del retorcido alcance de este tormento enloquecedor” “antes que el imperio del atardecer retorne a la arena y la canción se desvanezca entre mis manos”.\nEn su búsqueda de trascendencia, Silvio llega a lugares muy similares a los que, por medios no tan distintos, llegan Cohen y Dylan.\nQué alegría que haya Silvio Rodríguez en el mundo.\n[b] QUE SIGNO LLEVA EL AMOR [/b]\nHay una cancion comenzada cien veces\nla voz que no alcanza mi pobre razon\nHay una cancion que se desvanece\ny deja mis labios en la tentacion\ntanto misterio en la flor\nHay una cancion que se asusta de verme\npero algo me lleva al rincon donde duerme\ny me hace velarla una y otra vez\nHay una cancion que no quiere saberme\nHay una cancion que se va cuando llego\nun pajaro eterno y un sol colosal\nHay una cancion que me esconde su fuego\nhay una cancion que sera mi final.\nExcelente, nadie puede decir de vos que sos un hombre de pocas palabras\njejeje. Dijiste que esta canción dialogaba con otras, yo creo que Silvio podría llenar toda una sección de canciones que refieren a la difcil tarea del artista de poner un mundo de sentimientos, sensaciones o ideas en palabras. En eso tiene influencias de Becquer, eso de tener mucho para decir pero sentir que el pobre idioma humano no es suficiente para designarlo. ¿cómo encerrar al amor en un signo? De las canciones en que se auterrefiere como artista, creo que ésta es de las que expresa su imposibilidad de alcanzar el ideal estético que persigue, la canción se le escapa (como pasa a veces con el pequeño trovador de barro negro) y se le hace inasible. Por eso repito lo que dije en ese análisis: Ojalá todos "fracasáramos" como Silvio. Gracias por el aporte\nlLO guarde y lo lei!\nincreible buen analisis no se que colocar solo que espero mas analicis sobre ese amigo mucho gusto.\nYolo habia tomado como la pregunta que gestionas en algun momento en tu hipotesis.\n¿Ques igno lleva el amor?\nImpresionante. Una de las cosas que más disfruto de Silvio es el diálogo que mantienen unas canciones con otras. A ver, para que afines, porque creo que te has quedado un poco corto :guiño\n¿Por qué incluyes La vergüenza entre las canciones que hablan sobre la canción? Explícamela un poquico porque creo no haberla entendido entonces.\nSe me ocurren tantas canciones de Silvio que hablan sobre la canción o el proceso creativo, sobre todo en los últimos tiempos(Corrígeme poruqe por supuesto de algunas no estoy seguro):Compañera, Hallazgo de las piedras, si seco un llanto, la maza, pedacito de papel al viento.\nSe me ocurre que podrías aclararme un poco La verdadera dimensión de las cosas. Simplemente darme alguna pista, que ya intento seguir yo luego el camino. Yo sospecho que puede tener que ver con estas, pero no sé.\nQue gran interpretación Lars, no dejas de sorprender y me encanta la forma que involucras temas, personajes, etc para relacionar y complementar más en profundidad sus temas.\nEn lo personal este tema siempre me sonó más bordeando a un "acto fallido" por su esencia, esa "inaccesibilidad" a la conciencia del individuo y a la vez sus ganas de "escapar" (la canción).\nperdon por no haber contestado antes, escaramujo.\nPero a ratos se me ocurre que puede estar en otra categoría de las que expones, en la de la muerte, en realidad a la pulsión de muerte que en resumen (y bien es resumen ya que es un término bastante complicado y que lo estoy sacando un poco de contexto) se manifiesta en los fenómenos de repetición, pulsión pensando en ese "empuje" por alcanzar una meta y autodestructivo o de muerte por el final que se expone.\nPues, estos días (que en esto andamos a rachas) me da la impresión de que es otra canción sobre la canción, sobre el misterio de la creación poética y artística. El principio lo interpreto como una alusión a la depresión (la conocí de mucho por costumbre en cierto funeral de la cabeza/pero al que se le apagan las estrellas). Los versos que me inducen a pensar en el arte son: ¿qué le puede importar si un foco brilla?/te seduce con cantos como plazas y te mata en placeres como versos/ella no es buena amante para un hombre, ella te absorbe tanto que no es buena. Sin embargo debo reconocer que hay muchas alusiones a la muerte, también a lo trascendental (las galaxias, el universo) y que el final no termina de encajar. Mejor, la seguiremos cantando y escuchando con mucho placer y ya llegará el fogonazo.\nninguna duda en eso\nHe puesto todos mis discos de Silvio sobre la mesa y, si te digo la verdad, me doy cuenta de que las imagenes de las carátulas no me gustan mucho. Todas son un poco obvias, redundantes pues suelen mostrar a Silvio cantando o nos enseñan un unicornio o a Silvio besando a una señorita, o unas mariposas porque el disco se llama mariposas, o unos ángeles de mazapán. Es más la de expedición no me parece la peor, a pesar del surrealismo daliniano tan evidente.\nAsí que puesto a votar la que más me gusta es la de Silvio. Ese claroscuro del poeta que se mira las líneas de la mano ¿su destino?, pero a la vez nos descubre en esa palma y esos dedos el mecanismo que hace sonar su música. ¿No han visto de cerca mis manos aun? Son de metal, blando y duro como yo.\nEn cunato a la portada de Descarte, que también es de las que más me gusta está de un lado el evidente doble sentido del título. descartes son las canciones que lo componen, pero Descartes es también el carrete sobre el que se enrrolla el hilo de toda la bobina del pensamiento occidental. Esa idea cartesiana se ve corroborada por la presencia de la señal de prohibido (las normas sobre las que se levanta el encorsetado mundo racional de la Ilustración y el pensamiento burgués). Ese ideal elevado (está en la parte alta de la foto) contrasta con la realidad a ras de suelo, esa papelera llena de basura, las pintadas de la pared y la botellita tirada en la acera. Fianalmente Silvio parece un extraño en medio de ese mundo, está de frente, pero con el rostro vuelto al Este, mira ya a lo lejos, ya a la papelera.\nSi te fijas en la foto de mi hermano (el avatar) ha adoptado un postura parecida a la de Silvio (que buena memoria tiene el chico) Han limpiado las pintadas y la papelera aparece vacía. En especial me llama la atención lo de las pintadas.\nPensandolo bien esta es la mejor portada de los discos de Silvio.\nConfirmado la foto era de París, se trata de una calle del barrio latino. Mi hermano pasaba por allí y ¡se dio cuenta!. Fíjate que está la señal.\nAlguien conoce a larsen?? No sera Silvio camuflado quien escribe?? j aja. La verdad excelente amigo lars, para ser sincero no podria ser capaz al menos en este tiempo, en este instante de hacer un analisis asi, pero de todas formas despues de leer el tuyo como que no quedan ganas de comentar mucho m as, jaa. Comento sobre este analisis, ya que en la letra que hace alusión el mismo esta una de las frases que mas veneración tengo, me refiero a la siguiente: "hay que vivir para ver como ha sabido crecer tanto misterio en la flor" Bueno, abrazo grande a todos ...\nEtiquetas: Que signo lleva el amor


Tras quejas, reparan un elevador en Hospital Regional de Orizaba - Al Calor Político\nTras quejas, reparan un elevador en Hospital Regional de Orizaba\n- Debido a las fallas hasta los cadáveres eran trasladados por las escaleras\n- De tres elevadores disponibles, dos estaban dañados y otro está en proceso de sustitución\nLissette Hernández Orizaba, Ver. 24/10/2021\nLuego de la queja de derechohabientes, quienes denunciaron que no servía ninguno de los elevadores del Hospital General Regional de Orizaba del IMSS, motivo por el cual tenían que subir y bajar a los pacientes incluso a los cadáveres por las escaleras, el instituto asegura ya funciona uno.\nA través de un comunicado, aseveró que de los tres elevadores con que cuenta el Hospital General Regional de Orizaba, dos presentaron fallas en su operación, mientras que el tercero está en proceso de sustitución.\nDebido al tipo de ascensores, se requiere mantenimiento especializado, mismo que ya están recibiendo, incluso, desde las primeras horas del viernes 22 de octubre, uno de ellos ya se encuentra funcionando con normalidad; el segundo continúa en proceso de reparación.\nEn este sentido los derechohabientes, dijeron que, aunque es un respiro, es insuficiente un solo elevador para poder otorgar el servicio a los pacientes, pues este se ocupa para subirlos a piso, en otros casos para bajarlos a diferentes estudios, para subir la comida, para que la gente suba y bajé de los diferentes pisos cuando acuden a cuidar a sus familiares.


Óscar, Ángel, Gaich y San Torrico para cortar la racha | Pasionfulbo\nDiego Monarriz sustituyó de forma interina a Juan Antonio Pizzi tras una seguidilla de derrotas que minaron la confianza de un plantel rico en calidad y recursos. Sin demasiado tiempo de maniobra, el otrora entrenador de la reserva eligió fortalecer la defensa y reencontrarse con la competitividad a través del orden. En este contexto, los principales beneficiados fueron Óscar y Ángel Romero que, sin obligaciones defensivas, sacaron a relucir su potencial y su capacidad constante de asociación, más aún, con espacios.\nEl 5-4-1 de San Lorenzo aparenta defensivo y, de hecho, ante River lo fue; un poco por elección, otro por empuje del Millonario. Sin embargo, con Rafael Borré y Matías Suárez tomados en superioridad numérica y el centro del campo poblado, los de Monarriz lograron disputar el partido a su manera y explotar los espacios con transiciones rápidas tras restringir la gran mayoría de las vías de ataque del equipo de Gallardo. En una de esas transiciones, Adolfo Gaich convirtió un gol de gran factura tras dejar en el camino a Javier Pinola y Lucas Martínez Quarta, además de fusilar a Franco Armani. La primera parte del plan estaba cumplida.\nDicho esto, River tiene suficientes armas para romper cualquier cerrojo por más efectivo que aparente, y ahí arrancó el show de la máxima figura de la noche: Sebastián Torrico. El mítico arquero de San Lorenzo tuvo otra jornada épica que quedará en los anuarios de la historia azulgrana. Cuando River comenzó a ganar terreno desde los pies de Juan Fernando Quintero, la línea defensiva retrocedió demasiado y dejó sin efecto el plan ideado por Diego Monarriz al inicio. El 76% de posesión de pelota de River marcó lo que terminó siendo un partido que al local se le hizo cuesta arriba.\nRiver domina pero falla en el último pase, algo que ya se ha repetido en otros encuentros. San Lorenzo, por su parte, repliega demasiado cerca de su área y cuando recupera no quita ritmo: busca lastimar con la velocidad de Ángel y Óscar Romero.\n— Pasionfulbo (@pasionfulbo_) December 9, 2019\nTras el penal atajado por Torrico ante Borré, el Millonario creció en entusiasmo para llegar al empate, aunque pecó de centralizar mucho el juego. En ese rubro, Fabricio Coloccini y Ramón Arias se erigieron como las grandes figuras azulgranas: entre ambos, combinaron un total de un 80% de duelos ganados ante los delanteros de River. Las transiciones rápidas siguieron siendo la única vía de escape de San Lorenzo. En una de ellas, fallida tras un mal pase de Juan Ramírez, llegó el segundo penal para el local: Quintero lo estrelló en el palo y el aura de Torrico se expandió por todo el Monumental.\nGallardo, ante la impericia de sus mediocampistas, eligió el atajo más directo: centralizar a sus delanteros con los ingresos de Ignacio Scocco y Lucas Pratto para limitar el accionar de los centrales azulgranas. En parte, fue efectivo, hasta que comenzó el show de Óscar Romero: el internacional paraguayo enloqueció a todo River hasta provocar dos expulsiones por sendas patadas de Exequiel Palacios y Nicolás De La Cruz. El cierre del partido dejó un intercambio de golpes en el que ninguno logró conectar con precisión. El Ciclón no lo liquidó, y debió encomendarse una vez más a la buena actuación de Torrico. El arquero de 39 años fue fundamental junto a los hermanos Romero para que San Lorenzo corte una sequía de 15 años sin triunfos en el Monumental. El Ciclón tiene una base para explotar mejor sus características y la de sus buenos valores.\nEtiquetas: Adolfo Gaich, Ángel Romero, Diego Monarriz, Juan Fernando Quintero, Marcelo Gallardo, Matías Suárez, Oscar Romero, Rafael Santos Borré, River Plate, San Lorenzo, Sebastián Torrico