La realidad de los trabajadores de delivery en Antofagasta - Termómetro Noticias\nPor Francisca Castillo Mayo 23, 2020 Mayo 23, 2020\nLa crisis sanitaria por el Covid-19 ha aumentado la compra a través de aplicaciones de reparto.\nLas aplicaciones de delivery nos han facilitado mucho en la crisis sanitaria que estamos atravesando, con solo meterse en las app’s podemos pedir comida, hacer las compras de supermercados, entre otras. Pero, ¿sabemos la realidad de estos trabajadores?\nSandra, Shopper de Rappi, comenzó a trabajar en Rappi porque era el único trabajo que había en plena crisis, ella nos cuenta las condiciones en las que trabajan “Nosotros trabajamos de las 9:30 hrs hasta las 19:00 hrs, todas esas horas por un monto de 15 mil pesos diario líquido. No hay un seguro de salud, no hay seguro de AFP, nada, no tenemos contrato”, señaló.\n“Se supone que trabajamos por boleta, pero ni eso lo suben, para mí no es equiparable lo que yo trabajo con lo que nos están pagando. Además, el uso de mascarillas no es frecuente, tenemos una mascarilla cada tres semana aproximadamente y ese es la renovación de la empresa. Con lo demás estamos bien, por ejemplo, el alcohol gel y el respeto del distanciamiento”, agregó.\nMiguel, trabaja como repartidor de Rappi desde finales febrero del 2020, por la necesidad de ayudar a su madre que se encontraba enferma de cáncer y que por lo del Covid-19 tuvo que tomar medidas por la salud de su madre, “Yo perdí a mi madre las primeras semanas de la pandemia por un cáncer que le aquejaba por años, por lo que al saber que yo estaba más expuesto tome siempre mayores medidas para así tampoco afectarle a ella aún más, decidí invertir en mascarillas y filtros de mejor calidad, además de tener que aislarme de mi núcleo familiar, establecer protocolos de limitar quien ingresaba al departamento (porque no vivo solo), dejar zapatos fuera, habilitar una pieza para cambiarse ropa y que fuera fácil de limpiar, donde toda la ropa sucia se deja al interior de una caja plástica y luego de eso debe bañarse, eso como medidas en el hogar”, señaló al respecto.\n“El trato de la gente es bastante bipolar por así decirlo, hay gente de sectores más acomodados que suelen descargar su ira o demora con los repartidores, no son todos ni la gran mayoría, pero en mi experiencia han sido en aquellos lugares, pero por lo general la gente evita contacto, además que yo igual evito acercarme para mantener una distancia social”, comentó Miguel respecto a cómo son las personas al momento de la entrega del pedido.\nPor su parte, Richard comenzó a trabajar en Rappi durante la crisis sanitaria por necesidad económica, y nos comenta que “la pega no es complicada, pero la gente es otro tema eso termina agotándote, porque tanto la gente del Jumbo, los clientes y lo repartidores, que son quienes hacen el delivery, hay veces que son muy pesados y como que atacan en vez de conversar, suelen ser despectivos”.


Escapada a Granada desde sólo 32€ incl. hotel 4*, breakfast, welcome and late check-out - ViajesBlog\n¡Rumbo a la ciudad de la Alhambra! Si aún no conocéis una de las ciudades más hermosas que podáis visitar, o bien si queréis volver a recorrer sus calles y contemplar sus monumentos, podéis aprovechar la oferta que los Travellers hemos encontrado en el portal web de viajes Secret Escapes, gracias a la cual es posible protagonizar una andscapada a Granada incluyendo alojamiento en hotel de 4 stars, breakfast, detalle de bienvenida y late check-out desde sólo 32€ By person.\nValidity: 15. jul 2017 – 31. dic 2017\nEl alojamiento donde os alojaréis si aprovecháis la presente oferta de Secret Escapes no es otro que el Hotel Barceló Occidental Granada, category 4 stars and a magnificent score 7,9 about 10 in Booking, calculada en base a 814 opiniones de viajeros que se han alojado en él, como a continuación podéis comprobar:\nEl Occidental goza de una excelente situación en la ciudad de Granada, muy céntrica. Dispone de todos los servicios propios de la categoría que ostenta y nos permite, also, the acceso wifi a Internet de forma gratuita.\nDada la excelente ubicación del hotel, estaréis en el centro de la ciudad y podréis visitar monumentos como la Catedral y Capilla Real. Of course, también os recomendamos disfrutar de un agradable paseo el conocido y mágico barrio del Albayicín, así como subir caminando hasta el impresionante Mirador de San Nicolás para disfrutar desde allí de la más espectacular de las vistas a la Alhambra.\nFinally, os indicamos que, aunque la oferta permite reservas hasta el 31 from December, estará vigente sólo hasta dentro de 2 days, that is to say, until next 18 of June, por lo que habréis de ser rápidos si queréis aprovecharla.\nNewer PostEscapada a la Playa de las Catedrales desde sólo 30€\nOlder PostViaje a Islandia: vuelos baratos desde sólo 141€ ida y vuelta


Siglos de Guerra: enero 2014\nSorry this site have a flash based native radio and needed adobe flash 8+ support. Download Flash here. lunes, 27 de enero de 2014\nGRAVE DIGGER - Discografia\nNombre: GRAVE DIGGER\nGénero: Heavy-Power Metal\nLos inicios de GRAVE DIGGER se remontan a 1980 en Alemania. Después de varias apariciones en pequeños festivales, la banda, que comprende Chris Boltendahl, Peter Masson, Willi Lackmann y Albert Eckardt, grabó una canción para el álbum recopilatorio "Rock from hell" en 1983, y eso les sirvió como un impulso en su trabajo propio, ya que un año después, GRAVE DIGGER lanzó su álbum debut "Heavy Metal Breakdown", sentando así la primera cuota de una gran banda que desde ese momento nacería de entre la tierra. Luego lanzaron su segundo álbum "Witch Hunter" en 1985, que les ayudó a dar un paso más en su verde carrera; después de completar este álbum, Eckardt dejó la banda, y fue reemplazado por C.F. Brank. En ese momento se les apareció su primera gran oportunidad de hacer una gira como teloneros de HELLOWEEN, y una gira como cabezas de cartel triple con CELTIC FROST y HELLOWEEN; sin perder el tiempo y trabajando arduamente lanzan unos meses más tarde su tercer álbum "War Games" en enero de 1986.En 1987 el nombre de la banda fue cambiado por solamente DIGGER, nombre con el que lanzaron el álbum "Stronger Than Ever", este álbum no tenía nada en común con la música de los principios de GRAVE DIGGER; por lo que es un cambio de banda y no solo de nombre. Era más un intento de llegar a las masas con la corriente principal del Rock como el de Bon Jovi o Van Halen. El álbum fracasó, ya que no fue fácilmente aceptado por los fans originales ni de la 'nueva' corriente que la banda había incursionado. Como resultado, Chris Boltendahl declaró la disolución de la banda a finales de 1987; fue un fracaso fugaz, ya que el proyecto no duró siquiera un año. De esa forma la banda fue reformada en 1991 para seguir trabajando en la linea musical original, con Chris Boltendahl y Uwe Lulis, junto con dos recién llegados, Tomi Göttlich y Jörg Michael, que habían sido los bateristas de RAGE y RUNNING WILD, dieron a conocer un expediente de la reaparición de GRAVE DIGGER; el anhelado retorno sería con álbum de 1993 llamado "The Reaper".\nSiguieron en 1995 con el álbum "Heart of Darkness" que se caracterizó por se un disco muy oscuro, como su título lo indica, e influenciado por los primeros trabajos de ANNIHILATOR. En 1996, Stefan Arnold se convirtió en el nuevo baterista de la banda. Este año también marcó el lanzamiento del álbum conceptual "Tunes of War", que trata de la historia antigua de Escocia; en concreto el álbum se dedicó a la primera parte de la Edad Media y estaba destinado a ser una trilogía. El próximo álbum fue "Knights of the Cross", la segunda parte de la trilogía, con Jens Becker en el bajo, se completó en 1997 y fue sobre el auge y caída de los Caballeros Templarios. Y la última parte de la trilogía, "Excalibur", que fue terminado en 1999, explorando la leyenda del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Poco después del lanzamiento de "Excalibur", la banda se embarcó en una gira mundial y se unió con el teclista Hans-Peter Katzenburg, quien más tarde se convirtió en un miembro permanente de la banda. Pero las buenas noticias no dejaban de suceder después de tanto tiempo en la escena, ya que en 2000 GRAVE DIGGER celebra su 20 aniversario, para celebrar la ocasión, se realizó un concierto con entradas agotadas en el Zeche Bochum; este concierto marcó un capítulo decisivo en la historia de la banda, porque Uwe Lulis dejó la banda poco antes del show debido a cuestiones, pero en cambio se encontraron con el guitarrista ex-RAGE Manni Schmidt, que aparece por primera vez en el trabajo de 2001 que resultó como una explosión nuclear, "The Grave Digger". Después de más de dos décadas trabajando decidieron ponerle a su próximo disco el nombre de la banda; las obras de Edgar Allan Poe sirvió como inspiración para las letras del disco. De esa forma GRAVE DIGGER abriría campo a una nueva era, que parece no agotarse, arraigada a la fidelidad de su música y de todo el marco que construyeron en el pasado hasta darlos a conocer como una de las más grandes bandas del Heavy Metal y una de las creadoras del Power Metal.\nHeavy Metal Breakdown, lanzado en 1984, es el primer álbum de larga duración. Los hombres de GRAVE DIGGER estaban decididos a empezar con toda la energía, y de cierta forma lo han logrado con un disco más que decente. Algunos acuñan a que es un disco irregular y lleno de defectos, sin embargo, yo discrepo con todos ellos por tratarse de un disco de la primera mitad de los 80's en donde incluso bandas como la gran IRON MAIDEN estaban encontrando su pleno camino; y si se tratara de comparar (en el buen sentido y respetando las diferencias) yo estaría convencido que GRAVE DIGGER ha tenido un mejor debut que la misma IRON MAIDEN. Claro que la diferencia entre los álbumes de las dos bandas tienen una diferencia de 4 años, y en eso ya se establece una diferencia notoria por ser 'abridores de un nuevo camino', me refiero a IRON MAIDEN; son pocos los años de diferencia pero GRAVE DIGGER ya el referente de más discos para sus influencias y ejemplos de cómo hacer las cosas. ¿Pero por qué he traído a colación esta cita? Porque quiero hacer énfasis en que el inicio de GRAVE DIGGER corresponde a un estilo contrario a lo que los destacaría años después; su debut se daría sobre las tablas del Heavy Metal más no del Power Metal, que sería su especialización posterior. Algo para llamar la atención dentro del estilo de este disco es que la voz es bastante diferente y con mucha calidad; bandas como OVERKILL (al otro lado del mar) se podrían de acuerdo con esta banda para la solidificación de este estilo tan disfrutable de cantar.\nWitch Hunter, lanzado en 1985, es el segundo álbum de larga duración. La banda ha decidido continuar con un par de cambios cosméticos en su música, cosa que le disgustó a algunos y nos agradó a otros. Hay que empezar por mencionar el leve mejoramiento en la calidad de la edición de estudio. Lo más notorio dentro de ese cambio 'cosmético', como lo reseñaba anteriormente, se refiere a una mayor fijación por el Speed Metal que sin duda alguna hace destacar las canciones a otro nivel del anterior, especialmente se nota la similitud con ANNIHILATOR; esto se refleja en un aumento de velocidad estandarte, así como una mayor utilización de riffs galopantes y pegajosos que se contrastan con muchos solos. Las letras han cambiado un poco en pro de la variedad, ahora se han incorporado letras que contrastan tanto en la diferencia como -el cazador de brujas- y -el amor es un juego- (traducido a nuestro lenguaje); dos tendencias letrísticas totalmente diferentes que confluyen entre sí para un alto nivel de variedad.\nWar Games, lanzado en 1986, es el tercer álbum de larga duración. Este trabajo es casi un disco conceptual, sin serlo del todo, que cuenta la historia sobre el Enola Gay (bombardero B-29) cuando se lanzó la bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima; de esa forma perfecciona su ambición por las temáticas de guerra que había exhibido con timidez en el pasado, esta vez sobre la disputa territorial/económica entre Estados Unidos y Japón en la Segunda Guerra Mundial. Pero además, en este disco han ido más allá de la variedad letrística que se hizo notar en el anterior disco, ya que ahora también han marcado esa idea en las estructuras de las canciones, por incorporar no solo ese mayúsculo Speed Metal sino también piezas a medio-tempo e incluso una interesante balada (que no desentona para nada). Es claro que GRAVE DIGGER siguen pensando y haciendo cosas en grande.\nThe Reaper, lanzado en 1993, es el cuarto álbum de larga duración. Luego de haber fracasado con su proyecto de Rock, GRAVE DIGGER ha vuelto con ansias de poder, y la forma para lograrlo fue un nuevo camino para la banda en donde se destaca el cambio de matiz en sus temáticas, en sus influencias instrumentales, en su producción y hasta en su enfoque (que hora luce más oscuro). En concreto, este es el comienzo del Power Metal en las filas musicales de la banda en donde se hace muy evidente su abandono mayoritario por el Speed Metal para darle la bienvenida a una especie de fantasía melódica, característica típica del Power Metal, donde se hace apreciable su toque de HELLOWEEN con su melodía, variación de tempos y oscuridad correspondiente. La banda sin aún haber modificado su voz le han sobrado los cambios, pero este parece ser definitivo hacia esa 'nueva' transición...\nHeart Of Darkness, lanzado en 1995, es el quinto álbum de larga duración. Sin subestimar los anteriores trabajos (para nada) pero hay que resaltar el papel de este disco en la discografía de la banda, podríamos decir con franqueza y claridad que este es un clásico, el primero de la banda. Es tan meritorio este álbum por varias razones: primero porque la calidad de producción es casi impecable (a pesar de ser del 95), por ejemplo el trabajo de la mezcla y respectiva participación del bajo es no menos que fenomenal; segundo porque el dinamismo que muestra el trabajo de guitarra es impresionantemente entretenido, son riffs muy creativos y pegadizos debido a su creatividad en materia de variedad estilística; y tercero porque todo lo anterior se une para formar el proyecto que da inicio al Power Metal, junto al anterior álbum, que se está cocinando cada vez más. La voz registró un cambio, ya no es predominantemente aguda sino que con la misma fórmula lo hace de una forma más fría, ese cambio también empezó a datar desde el anterior disco.\nTunes Of War, lanzado en 1996, es el sexto álbum de larga duración. Aquí empieza el primer capítulo perteneciente a la trilogía de la historia escocesa, y a decir verdad marca un punto de diferencia notorio frente a todo lo anteriormente realizado. Es una mezcla de orientaciones que se reúnen para crear un sonido más o menos único, para empezar se marca la influencia de ACCEPT, así como la mayoría de bandas alemanas que le guardan una especie de 'tributo sonoro' a su estilo, también se puede notar cierto tinte a JUDAS PRIEST; son las influencias que más se notan en el direccionamiento con la inclinación mayoritaria hacía el Power Metal que les sienta muy bien. Sin embargo, no siento que haya igualado ni mucho menos superado al anterior trabajo. El trabajo de producción no fue tan perfecto como en el pasado, ya que no se nota ni en la composición ni producción una debida mezcla del bajo; y la voz es buena en su estilo áspero y seco, pero definitivamente me quedo con el tinte agudo.\nKnights Of The Cross, lanzado en 1998, es el séptimo álbum de larga duración. La segunda manga de la trilogía de escocia y su historia, esta vez con su interesante temática de las cruzadas; lo primero que se puede apreciar es la recuperación del trabajo en estudio, ya que luce más nítido y con una mejor mezcla. Y la segunda característica que se nota es un aumento del uso de teclados, que por cierto lucen muy bien en la música, por lo menos en teoría. Pero los problemas también se hacen notar rápidamente, que tienen que ver principalmente con esa sensación de que algo le falta para ser completo o creíble, el medio tempo con el que llevan intentando esta vez no luce, se supone que la disminución de la velocidad y la incorporación de teclados solo busca un efecto oscuro y atmosférico; pero me temo que no les ha salido tan bien como lo planearon. Hay grandes canciones e ideas sueltas que les hizo falta más trabajo para que lograran su objetivo. La voz ya se va tornando de poco simpática a insoportable; este disco tiene subidas y bajadas, es decir, muy inconstante.\nExcalibur, lanzado en 1999, es el octavo álbum de larga duración. Esta es la última parte de la trilogía medieval escocesa, y es bueno decir desde ya que resultó ser el mejor de los tres que componen la temática histórica, asimismo resultó ser un exitoso y reconocido trabajo de GRAVE DIGGER. Digamos que varios de los errores graves de los dos anteriores discos han sido subsanados en su mayoría (no es su totalidad) para ya sentar completamente su estilo de Power Metal con ese infaltable toque de Heavy, que no solo posee esta banda sino que poseen todas las bandas alemanas, incluso los padres del Power Metal, HELLOWEEN. Tiene un uso contante de riffs vieja escuela y variados en tempo, cosa que lo hace muy agradable porque se logró hacer adecuadamente y con coherencia. Además de lo interesante que resultó hasta la portada, la voz con muchos coros, sin ser perfecta, se las arregló para lucir mucho más pegadiza que en el anterior disco.\nThe Grave Digger, lanzado en 2001, es el noveno álbum de larga duración. Sí, el anterior trabajo fue valorado como un clásico pero este disco sin proclamarse como tal hizo más de lo que hizo su predecesor, y eso se nota en todas las áreas. Firmando con NUCLEAR BLAST le dieron un excelente disco al sello y sobre todo a la gente. La temática, ya distinta a los tres anteriores álbumes, se dedicó de una forma más mórbida al terror de manera sólida y creíble, además está muy bien 'ambientizado' (permitan la expresión inventada), es decir, la atmósfera constante relata de una forma muy competente las temáticas oscuras que poseen cada una de las canciones. Los pasajes de guitarra están muy bien escritos y ejecutados tanto solitaria como mancomunadamente con los demás instrumentos, incluso la batería que ha sido lo más débil de la banda en toda su historia ha tenido un gran realce. No hay duda que es un álbum excelente; en una época en la que mientras otras bandas decaían GRAVE DIGGER no cedía ni un milímetro de terreno y por el contrario continuaba con su imparable ritmo de clásicos.\nRheingold, lanzado en 2003, es el décimo álbum de larga duración. Una joya indiscutible para el Power Metal (con el tinte alemán acceptiano), y mientras otras bandas han caído en la monotonía o sencillamente en fórmulas experimentales fracasadas e ilógicas (como sus compatriotas de KREATOR), ellos por su lado parecen empeñados en trabajar duro, sin disimular su falta de ideas como otros, y por el contrario se le ve lúcidos de poder. Los riffs tienen ese aditivo pegajoso y variado, que resulta tan importante en una banda de vieja data; los estilos varían de lo fuerte, inclinado al Speed, hasta unas creaciones de baladas y tempos lentos terriblemente magistrales. Los teclados ayudan bastante a los demás instrumentos en los momentos claves, y las voces parecen más interesantes que nunca ¡por fin tomaron esta decisión!\nThe Last Supper, lanzado en 2005, es el décimo primer álbum de larga duración. Como es pensable han continuado con la exitosa fórmula de hacer música, y ha vuelto a arrojar sus resultados. Su parte conceptual ha molestado a algunos pero yo me alejo de todas esas opiniones radicales, porque sin modificar demasiado su sonido han querido hacer un álbum conceptual que a mi ha agradado por su oscuridad y respectiva diversificación, que no se detienen por el hecho de ser conceptual. Este disco tiene muchas cosas originales con riffs de primera, que recorren sus últimos tiempos así como algo de sus raíces, y una adecuada participación de batería, bajo y teclado; además la buena participación vocal que sigue siendo muy potente, y con la respectiva ayuda de coros magistrales y épicos.\nLiberty Or Death, lanzado en 2007, es el décimo segundo álbum de larga duración. Es un disco algo controvertido por su cambio, muchos señalan al disco de mediocre pero yo me temo contradecirlos, una vez más, no se trata de purismos ni tampoco de apuñalar las raíces; los dos extremos son perjudiciales y si se está en cualquiera de los dos lados dicha opinión no se puede tomar como algo serio. Este trabajo logró cosas muy importantes que el sesgo ideológico no permite aceptar, como lo es el uso mayoritario de melodía y un enfoque menos fuerte que no le gustó a la gente más apegada a lo violento. Los riffs son como siempre muy buenos y con cierto tinte de magistralidad, solo que se ejecutan de una forma menos rápida que en el pasado, y unos solos predominantemente sencillos pero algo conmovedores; la batería sigue teniendo un papel adecuado mientras que el bajo sigue luciéndose, como es típico en las producciones esta banda. Las temáticas tratan de libertad, luchas épicas e históricas, muy interesantes, cantadas-gritadas por ese tono tan particular.\nBallads Of A Hangman, lanzado en 2009, es el décimo tercer álbum de larga duración. Ahora firmando con NAPALM RECORDS, se vuelven a lanzar con otra sólida pieza conceptual y además recuperando el poder característico de la banda, por el que tanto pelearon los puristas en el anterior trabajo, sencillamente todo fluye; tristemente la banda no es demasiado conocida como otros actos, pero hay que asegurar que estuvieron cerca de lanzar otro clásico en serie, de eso ha estado llena esta banda, de una fortaleza inmensa que pocas bandas logran realizar en sus carreras. En calidad y estabilidad esta banda es más fuerte que actos musicalmente similares como por ejemplo MANOWAR, que posee un prestigio ilimitado en la escena pero que realmente se ve opacada con la calidad de GRAVE DIGGER (algunos acérrimos fans de MANOWAR me madrearan por decirlo tan contundentemente). Cada una de las piezas están perfectamente ensambladas y con la adecuada actuación de la guitarra como protagonista del juego logra dejar a varios con falta de argumentos para criticar negativamente.\nThe Clans Will Rise Again, lanzado en 2010, es el décimo cuarto álbum de larga duración. Otro puñetazo en la cara de varios, así se puede interpretar de primera instancia a este gran disco, podría ser uno de los trabajos más sólidos desde Rheingold. La maestría de estos veteranos hombres es tremendamente eficaz a la hora de poner ideas y juntarlas para un nievo disco, ya que acá podemos apreciar con asombro la calidad de canciones que nos han enviado; los riffs son sobresalientes, no todos son de primera, pero de alguna forma se las arreglan para hacer que todo resulte pegadizo, es como reemplazar las partes débiles de guitarra por una gran actuación vocal y de coros, de batería o simplemente de atmósfera con el teclado y bajo. La producción es de primera como nos tienen acostumbrados desde su origen mismo, y el arte de la portada es excelente igual que en el anterior álbum.\nClash Of The Gods, lanzado en 2012, es el décimo quinto álbum de larga duración. Chris Boltendahl, principal artífice de la banda, no parece envejecer, su cerebro aún produce cosas interesantes, frescas y disfrutables, a pesar de su avanzada edad; con la ayuda de sus compañeros han lanzado otro disco destinado a ser un clásico contemporáneo (y ya sabemos que de esos hay pocos por estos días). Todos unos veteranos guerreros, que lo demuestran musicalmente y no solo en fotos (llámese el caso de MANOWAR). Este disco es la continuación de su predecesor pero con una significativa nueva apariencia, más fresca en específico; probablemente por una mayor conexión entre el guitarrista, Axel "Ironfinger" Ritt, (que se estrenó en el anterior disco) y los demás miembros. Es en conclusión un gran esfuerzo de la banda por enviar un comunicado fuerte, estable y aún con calidad. Definitivamente hay que inclinarse frente a GRAVE DIGGER, con más argumentación que los que lo hacen con otras bandas ultra-reputadas en el mercado pero que realmente han decaído en calidad; de forma contraria la veterana de mil batallas GRAVE DIGGER sigue dando golpes contundentes.\nReturn Of The Reaper, lanzado en 2014, es el décimo sexto álbum de larga duración. Pocas bandas se pueden dar el lujo de llegar a un repertorio tan extenso de discos, y todos elaborados con la coherencia de su propio estilo; por lo que pueden sacar pecho al presumir de un montón de discos realizados sin experimentaciones estúpidas y sin sentido. Honores que alimentan a este disco con su sonido que parece de plomo, tan fuerte y retumbante que no trae fecha de caducidad; la forma en que los instrumentos se mancomunan para crear sus canciones es un poco variada, cosa que es una buena noticia, ya que se pueden encontrar lineas de su estilo más lejano con recorrido hasta su actualidad. Es decir, con un par de variaciones de forma, sus riffs son sencillos y con coros pegadizos que invitan a dar un aplauso por la continuidad de esta bestial banda de antaño!\nGénero: Symphonic-Operatic Metal\nBLITZKRIEG, como realmente empezó llamándose este extraño proyecto, que bien podría ser la banda con el cambio musical más radical que se conoce en mundo (y no es exageración), con su fundación en el año 1987 en tierras suecas. El fundador, Christofer Johnsson, empezó siendo el bajista y vocalista, pero con la necesidad de hacerse a socios al poco tiempo después se reclutó a sus amigos: el guitarrista Peter Hansson y al baterista Oskar Forss. Johnsson y Hansson ya habían trabajado desde hace años en proyectos musicales previos a este, mientras que el baterista Forss era un viejo amigo de la escuela de Johnsson; de tal forma que la banda nació entre amigos y como en familia. METALLICA y SLAYER eran puntos de referencia en el sonido de BLITZKRIEG, asimismo fijaban cercanía a las bandas VENOM y MOTÖRHEAD. No había pasado mucho tiempo, ni siquiera un año, y la banda decidió separarse por problemas personales del baterista Oskar Forss; no dejaron ningún material terminado, tan solo realizaron conciertos en vivo.\nApenas unos meses habían transcurrido y en ese mismo año de la separación, 1988, deciden volver a la vida bajo el nombre de MEGATHERION, pero ahora con la idea de endurecer más su sonido, algo que traspasara del Heavy-Thrash a un mayor oscurecimiento de sus estructuras musicales. El nuevo nombre del grupo fue originado por el álbum de CELTIC FROST "To Mega Therion", tomando de dicha banda el nombre y la temática. Esto originó una reestructuración de los puestos al interior de la banda con Johnsson que cambió su puesto de bajista a guitarrista principal, mientras que Peter Hansson se empezó a ocupar de las guitarras rítmicas, Johan Hansson se convirtió en el nuevo bajista y Mika Tovalainen se hizo cargo de la batería. Pero los cambios continuaron, ahora reduciendo el nombre por solamente THERION y en la sección de guitarra rítmica que ocupaba Peter Hansson fue reemplazado por Erik Gustafsson (bajista de la banda DISMEMBER), y Oskar Forss regresó como baterista.\nLa composición y publicación de los primeros materiales musicales se empezaron a realizar en formato demo, como es pensable, que llevaban como título Paroxysmal Holocaust (1989), Beyond the Darkest Veils of Inner Wickedness (1989), Time Shall Tell (1990) y Rehearsal (1990); el sello DEAF RECORDS es quién les da el primer contrato para la grabación de su álbum debut. Of Darkness...., como se tituló, contenía canciones que se podrían describir como un Progressive Death Metal, o por lo menos el inicio de esa corriente; cosa por lo que se les empezó a conocer de una forma tímida, ese disco fue uno de los actos creadores del Death con corte progresivo, con temáticas socio-políticas. Las siguientes publicaciones de álbumes resultaron bastante cambiantes, ya que con "Beyond Sanctorum" se empezó a experimentar con una mayor progresión al incorporar teclados y voces limpias en algunos segmentos, y por el lado de "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" se rigió por la influencia Doom, ayudando así a la consolidación del Death Doom. Es decir, la banda para su tercer álbum ya había sido presa de la materia selecta de grupos innovadores, primero ayudando al Progressive Death y luego con el Death Doom.Pero las cosas aún no acababan para THERION; después del retiro de todos los miembros de la banda, menos su fundador Johnsson, inició el proceso del cambio a mayor escala. La banda no pasaba por un buen momento, tenía seguidores y unas cuantas personas hablaban de ellos pero todo se remotaba a un cuadro pequeño y sin el éxito comercial al que aspiraba Johnsson. Frente a los problemas llega un contrato con NUCLEAR BLAST (que se ha extendido hasta hoy con eficacia), y con ello lanzan la cuarta placa, Lepaca Kliffoth, ampliando esa base experimental con la que habían estado trabajando anteriormente, solo que ahora la época de la Ópera había empezado a florecer en la banda, ya que se usaron voces clásicas de soprano, y también Johnsson utilizó una forma totalmente nueva de cantar. Ya con el lanzamiento del álbum "Theli" la banda se había transformado en su mayor parte, la voz se convirtió en un dúo vocal para el frecuente uso de coros, y la sinfonía se había empezado a implantar sin temor alguno con el predominante teclado y el uso de la "Barmbek Orquesta Sinfónica". Las críticas avanzaron en calurosidad y aclamación hacía la banda, al declarar al álbum como un hito al interior del Metal, y las ventas también se empezaron a disparar. Esto se debe por un lado a la innovación musical por parte de THERION, pero también al gran apoyo financiero por parte del sello discográfico; cualquier banda necesita de inversión y de la suficiente promoción para poder prosperar en el mercado. De esa forma Johnsson encontró un rumbo próspero para su proyecto musical que había pasado por tantos problemas en el pasado; y así THERION empezó a dedicarse por el camino de la sinfonía y con el fuerte aditivo de la Ópera. Hoy día es vista como una de las bandas más importantes del Metal, con su polémica transformación musical se ha hecho de enemigos pero sin duda son más los amigos; la banda se merece los créditos por la variedad y porque su accionar es sano para el género.\nOf Darkness...., lanzado en 1991, es el primer álbum de larga duración. La primera parte de la larga carrera de THERION empieza de una forma pesada pero nada "purista", porque el disco contiene una mezcla de factores que no solo muestran el inicio de Johnsson como una persona que le gusta jugar, mezclar y experimentar sino que también es necesario resaltar el papel del disco, independientemente de su personalidad, como un trabajo inventivo y reforzante de todo lo que tiene que ver con lo rítmico e insípidamente melódico. Tiene factores similares a los riffs melódicos de DISMEMBER pero también similitudes técnicas o de cambio constante e intrincado de riffs y patrones de batería normalmente regidos por bandas como IMMOLATION (especialmente en su primer álbum). El disco puede exhibir bastantes cosas positivas pero le hacía falta una mayor caracterización, personalidad y hasta una voz más cualificada.\nBeyond Sanctorum, lanzado en 1992, es el segundo álbum de larga duración. La producción aunque no es terrible sigue siendo carente de lo ideal, pero es perdonable por la poca edad de la banda, mientras que compositivamente la banda evolucionó notablemente. Esto se debe a que entraron propiamente en marcha con los factores progresivos que se caracterizaban en un mayor dominio de los instrumentos, del nuevo uso de la atmósfera por parte del teclado así como voces limpias en algunas ocasiones; y eso les brindó una mayor originalidad, convirtiendo al álbum como uno de los más innovadores, su melodía se aumentó lo necesario y la técnica creció a pasos agigantados, a tal punto de unir sus piezas en pro del marco grande de la brutalidad compleja. Y la voz aunque perfeccionó un tanto su tono y poderío, aún le hacía falta unos cuantos centavos; para la época THERION seguía siendo un don nadie, aunque su aporte al Death progresivo era enorme.\nSymphony Masses: Ho Drakon Ho Megas, lanzado en 1993, es el tercer álbum de larga duración. Esta es otra pieza que vale mucho la pena, es una versión diferente a los dos anteriores discos y sobre todo un perfeccionamiento de todo lo referente a su experimentación como banda. La atmósfera sigue estando presente pero ahora desde un punto más claro, recordar que en el anterior disco se hizo desde un enfoque más oscuro ayudado por la producción, y este nuevo enfoque ayuda a que el disco empiece a simpatizar con lo épico y propiamente sinfónico. La guitarra y la batería tienen una particularidad muy importante, se trata específicamente del tempo Doom que ha sido incluido en la música de una forma permanente; de esa forma la banda ayuda a los creadores del Death Doom a hacer de esa corriente un nuevo punto para que las bandas hagan uso desde su propio estilo. En términos de producción hay que destacar el buen trabajo realizado por haber hecho de todos los instrumentos algo importante y grato de escuchar, por ejemplo el bajo se escucha a la perfección con su buena composición.\nLepaca Kliffoth, lanzado en 1995, es el cuarto álbum de larga duración. Esta es la perfecta transición de los dos mundos de THERION, sus raíces de Death Metal y su especialización posterior por la sinfonía. El disco resultó ser muy oscuro y mágico, es seguramente lo que quería obtener la banda al incorporar teclados misteriosos, riffs melódicos y una batería fuerte apoyada de un bajo que se escucha en momentos claves para introducirnos en un ambiente impresionantemente gótico y sombrío (si no es redundancia). El punto negativo es lamentablemente la voz de Johnsson, que abandonó el gutural que venía perfeccionando para ahora utilizar una especie de rareza e incompetencia thrashera, lo bueno es el aditivo que colocó con el canto de ópera masculina y femenina realizado en la canción "Beauty In Black"; sus partes orquestales-operísticas hablan perfectamente de lo que estaría por venir para la banda...\nTheli, lanzado en 1996, es el quinto álbum de larga duración. Tremendo trabajo, es fácil quedarse sin palabras para describir esta obra maestra pero después que uno escucha el disco varias veces con el mismo asombro pero con una curiosidad mayor se empiezan a producir ideas sobre realizado aquí y allá, es como descubrir secretos en un mágico camino; es precisamente esa la sensación producida por esta icónica joya. El Metal y su fuerza de riffs con su respectiva oscuridad es mezclada de forma magistral con la Ópera y sus cantos hermosamente épicos; personalmente me encantan las voces de operísticas, hay muchas personas que desertan de cualquier cosa que contenga voces soprano y teclados, pero en mi caso particular es algo para mantenerme entretenido. No hay que negarse la oportunidad de escuchar cosas tan interesantes y bien realizadas como este disco de oro.\nA'arab Zaraq - Lucid Dreaming, lanzado en 1997, es el sexto álbum de larga duración. La historia de la banda definitivamente había tenido una transformación increíble en todos los puntos de vista, esa extraña transformación salió afortunadamente exitosa y todo parecía indicar que la ruta tomada por THERION sería la misma que indicó el anterior disco, Theli, que resultó más raro que un perro a cuadros pero en todo caso muy exitoso musical y comercialmente hablando. Sin embargo, esa deducción salió equivocada porque la banda hizo otra transformación más, solo que esta vez no fue para nada acertada y por ende el disco resultó ser un fracaso, sobre todo la primera mitad, ya que la segunda mitad trata de mostrar cosas sinfónicas un poco más interesantes. La constante melodía y progresión mostrada en los riffs y en la voz limpia solo produjo un aburrimiento generalizado, claro que habrán personas que los aprecien pero no serán muchas; por lo menos le podría entrar a alguien con gustos inclinados hacía lo progresivo, un tanto experimental e incluso un amante del Heavy y/o Power.\nVovin, lanzado en 1998, es el séptimo álbum de larga duración. Es grandioso que una banda cometa un error y de inmediato lo corrija; bueno, pues es sucedió con THERION, en donde su anterior disco resultó ser una clara equivocación en el camino al que realmente se debía dirigir todo. De esa forma la banda ha vuelto a sacar otro gran hito para la historia del Metal, después del Theli, en donde el protagonismo se lo lleva la perfecta mezcla entre la sinfonía con su dominio de instrumentos de cuerda, el contenido metalero de guitarra y batería frente a un bello repertorio de voces operísticas (masculinas y femeninas). Este es un disco para las personas que les guste las orquestas y las voces entrenadas de la Ópera así como la sinfonía constante con ese toque mágico-misterioso que tan eficazmente realiza THERION. La producción es perfecta, muy clara y con un orden estupendo de instrumentos, que a pesar de que son tantos en juego, jamás se obstaculizan entre sí.\nCrowning Of Atlantis, lanzado en 1999, es el octavo álbum de larga duración. Para esta ocasión, y contrario al disco predecesor, la instrumentación está dominada por la guitarra que siempre está sacando riffs pegajosos y cambiantes, normalmente ligados al Power Metal, incluso en un par de canciones se canta con voz netamente Power. Además llama la atención que se ha hecho uso -variado- de las voces femeninas una vez más, por lo que hay que pensar para las alturas de la discografía que Johnsson definitivamente se siente atraído por este tipo de música, Ópera, y a como dé lugar tratará de mezclar de la mejor manera toda la sinfonía, el metal y las voces operísticas; ya no es un experimento más, es algo que llegó en Theli para quedarse...\nDeggial, lanzado en 2000, es el noveno álbum de larga duración. Ahora THERION se aventura a mezclar los factores más relevantes de sus dos más recientes discos, es decir, hacer uso de una sinfonía constante que recorra diferentes momentos álgidos del disco mezclado con la incorporación estable y protagonista de la guitarra que es más similar a la melodía y fantasía del Power Metal que a otra cosa. Aunque su atmósfera medio gótica aún no desaparece, por el contrario se ha hecho presente en forma de capa de fondo de una forma bastante oscura y en todo caso interesante para el cometido de la banda; creo que la banda debería continuar con el énfasis que ha mostrado en este disco de sinfonía oscura. Además las voces de Ópera, como se dijo en el anterior disco, son algo infaltable.\nSecret Of The Runes, lanzado en 2001, es el décimo álbum de larga duración. Esto podría calificarse como una cría de BATHORY, y bien grande por cierto, porque las letras están fundamentadas en las leyendas nórdicas que empatan perfectamente con la filosofía y estilo de THERION. Pero no es solo por la temática sino también por el contenido épico que trae la instrumentación en pro de las tierras pertenecientes al yggdrasil, similar a como hacía BATHORY en su legado vikingo, solo que con otras herramientas. Y algo para resaltar es que se ha continuado con la fórmula de no abandonar ninguna de las dos tendencias (sinfonía y metal), ya que juntas están perfectamente casadas en la estructura de las canciones; además de su contenido metal-sinfónico-operístico aún se sigue preservando tanto la suave cortina trasera gótica como el tinte de los riffs en su forma de Power Metal. La magia no solo instrumental sino también vocal hacen de este disco otro de los grandes logros de la banda.\nSirius B, lanzado en 2004, es el décimo primer álbum de larga duración. Para esta época los hermanos Niemann estaban trabajando más comprometidamente por la banda que cualquier otro integrante en la historia de THERION; ellos dos (Johan Niemann y Kristian Niemann) en compañía de Johnsson lograron componer más de 100 canciones en conjunto, y por tal razón estos dos discos, Sirius B y Lemuria, se lanzaron en el mismo año (2004). Los hermanos Niemann ya llevaban un par de años trabajando junto a Johnsson, exactamente desde 1999 con el álbum Deggial, y son precisamente los discos que más perfección mostraron en su mezcla de sinfonía, metal y ópera; así que es claro que estos dos hermanos marcaron una importante etapa para THERION, no todo el crédito es de Johnsson, es compartido con estos dos grandes músicos. Pero aunque estos dos discos sean gemelos sí tienen una diferenciación del otro, ya que mientras que Lemuria es agresivo, Sirius B es más lento e implica una utilización asombrosa de la orquesta y el coro de ópera mucho más que su gemelo. En síntesis la banda está probablemente llegando al limite de lo imaginado...\nLemuria, lanzado en 2004, es el décimo segundo álbum de larga duración. Si se tratara de escribir frente a los gustos netamente personales, yo diría que me gustó bastante el anterior disco pero este sí que logró encantarme totalmente; para mi gusto este es el mejor disco de la banda, por supuesto junto al inolvidable Theli, sin embargo, no se trata de dar una mirada tan personal sino más bien objetiva y realista sobre el trabajo realizado por la banda. Y hay que empezar mencionando el aumento de los riffs metaleros que sentaron una posición bastante madura, ya que la banda posee un buen banco de experiencia e ideas, y por ende es para destacar la capacidad para mezclar la dureza del metal con la elegancia y suavidad de la sinfonía-ópera, se ha llegado a la perfección con este nuevo intento. La variedad de este disco es asombrosa, trae las canciones equilibradas como anteriormente lo mencioné pero también trae canciones más bajas, casi como una balada, ese es el caso por ejemplo de la canción que titula al álbum o The Dreams Of Swedenbord, que aún teniendo factores de riffs constantes no escatima esfuerzos para la armonía. También la voz hace un tremendo trabajo para que todo eso sea cumplido como de dio, porque están las voces ya estables de Ópera (masculinas y femeninas), una voz Heavy/Power pero además una especie de gutural alto que definitivamente complementa el disco a la perfección.\nGothic Kabbalah, lanzado en 2007, es el décimo tercer álbum de larga duración. Este es un polémico trabajo pero, hombre, las críticas hasta soberbias (como se podrían calificar) obedecen a los más seguidores más conservadores de la liberal banda... Si THERION no ha tenido en su historia limites o moldes existentes para encajar su música ¿por qué tener fans tan conservadores?, simplemente no lo entiendo, es en parte desconocer la personalidad de Christofer Johnsson. Él además de ser uno de los hombres más creativos que conozco (sino el más), en medio de su perfeccionismo también se aburre de repetir una fórmula, creo que en la historia de THERION no conocemos dos discos plenamente fotocopiados y eso siempre estará bien para una banda. Para señalar el hecho de que el disco traiga el rótulo de gothic no quiere decir que el disco sea gótico, no se puede meter en ese cajón, de nuevo repito que muchos parecen no conocer a Johnsson, ya que él no entiende las cosas como los demás. Y yo, sin declararme un completo seguidor de él, lo entiendo y logro disfrutar de todo lo que ha hecho, incluso con este disco que marcó la diferencia de todos los demás. ¿Pero por qué tanta pataleta de la gente?, por el abandono de la sinfonía y coros operísticos, a sabiendas que aún se encuentra la esencia de la banda en su estilo de tocar, incluso podría afirmar que es un disco que aún se encuentra alineado por su influencia de música clásica, solo que es de otra forma, de la forma progresiva...\nSitra Ahra, lanzado en 2010, es el décimo cuarto álbum de larga duración. No debería sorprender el camino que la banda tomó con esta nueva placa, pero la gente ingenua (que no parece conocer a Johnsson) pegó el grito y parece estar además de desconcertada también paniqueada (asustada) por el futuro de la banda; pero aunque el disco no logre llenarme al 100% en lo personal, sí creo que es un buen esfuerzo para probar otros caminos y solo el tiempo dirá si será o no meritorio hacer algo similar, a final de cuentas THERION jamás ha sido una banda de moldes repetidos sino por el contrario de acostumbraros a escuchar cosas diferentes. Mientras en el anterior disco las voces de Ópera desaparecieron, en este disco han vuelto a aparecer con fuerza pero con un enfoque algo diferente, normalmente guiado por la progresión instrumental; pero si hay algo que resaltarle a la banda es su inmensa capacidad para salirse con la suya, ya que parece no importarle las críticas malsanas y pasajeras, de los que no tienen una opinión madura al respecto, porque si les importara hace mucho hubiesen hecho caso y volverían a darle a la gente otro Theli, Vovin o Sirius B/Lemuria.\nLes Fleurs du Mal, lanzado en 2012, es el décimo quinto álbum de larga duración. Conociendo a la gente y suponiendo que THERION se hubiera quedado encasillada con su exitosa fórmula musical que tanto prestigio les ha dado, todo el mundo diría que se quedaron sin ideas, que ya es repetitiva y monótona; pero como ha cambiado su camino, probando cosas nuevas en su largo camino de experimentación, acuñan a comentarios de desconsuelo y de nostalgia por el pasado de la banda (es típico en la gente). Lo cierto es que la banda continúa haciendo lo que le plazca hacer, como siempre lo ha hecho, y esta vez me parece que acertaron, potencialmente más que el anterior disco. Es un gran trabajo de teclado y de guitarra, principalmente, también participa una calmada y oportuna batería e incluso una flauta de forma paulatina y fresca. Pero hay que aclarar un detalle importante, y es que este disco parte de canciones de Pop de los años 60's (ojo, no tiene nada que ver con el pop ridículo contemporáneo). El disco está cantado en francés y es una muy buena decisión, ya que si algo produce una letra en francés es romanticismo, sea o no cliché, junto a la bella voz soprano.


¿Hay que investigar en las «enfermedades raras»? | SCIENTIA\n«La Guerra de las Corrientes»…Edison contra Tesla →\n¿Les suenan estas enfermedades? Con mucha suerte habrán oído hablar de alguna de ellas en algún capítulo del célebre Dr. House…pero no creo…y eso que les he citado las 10 patologías más conocidas dentro de un grupo catalogado como «enfermedades raras».\n15 respuestas a ¿Hay que investigar en las «enfermedades raras»?\n¿He dicho dinero?… Lamentablemente, el 80% de la medicina que se practica en el llamado primer mundo está basada en el dinero. Y no hablo de los profesionales que asisten a los enfermos; hablo de los que ponen la «pasta».\n¿Y quién pone la «pasta»? En un alto porcentaje son las empresas farmacéuticas, interesadas, legítimamente, en investigar para encontrar un tratamiento y poder encontrar un beneficio económico. Actualmente, con la Ley del fármaco genérico, las empresas no están interesadas un gastar mucho dinero en investigar este tipo de enfermedades, ya que la patente del fármaco le va a durar pocos años, menos de los necesarios para rentabilizar un enorme gasto que curaría a unos pocos, pobres, pero pocos.\nRespecto a lo que has comentado del SIDA…no solo te doy la razón sino que dentro de poco publicaré un artículo acerca de la aberración realizada por ciertos «científicos» para atribuirse el descubrimiento de la enfermedad…como tu dices…DINERO.


Wanda Nara hizo un extravagante cumpleaños para su hija - Infofueguina\nlunes 24 de Enero 2022 19:15 Hs.\njueves, 17 de enero de 2019 · 19:40\nWanda Nara es una de las estrellas que más presencia tiene en las redes sociales; de hecho, aprovecha cada instante libre que tiene para subir fotos y videos de su familia, sus amigos o las campañas publicitarias en las que que participa.\nEsta vez no fue la excepción, ya que decidió compartir en Instagram una serie de videos del cumpleaños de Francesca, su hija mayor.\nSegún pudo verse en las historias y videos que compartió Wanda en Instagram, Francesca tuvo un cumpleaños muy extravagante y ambientado como en la película Frozen, la popular película de Disney.\nTal como puede verse en las imágenes, la hija de Wanda tuvo una torta de cumpleaños gigante, que tenía una gran “Elsa” sobre su parte superior. Por su parte, el salón estaba repleto de globos y de comida, y estaba decorado con muebles blancos y celestes. Además, el festejo contó con un show en donde hacían chistes y juegos para los más chicos.


ECONOMY INN desde $36.193 (Tonawanda, Estado de Nueva York) - opiniones y comentarios - motel - TripAdvisor\nHoteles cerca de Mitchell's Tavern\nHoteles cerca de Fire Tower Bar & Grille\nHoteles cerca de Collins Marine\nEconomy Inn Motel, Tonawanda\nVer todos los 14 hoteles en Tonawanda\nAeropuerto Internacional Niagara15 km\nCreamCheesen escribió una opinión\nNo vale la pena el precio! Mi novio y yo nos alojamos aquí, y que tanto como para mantener un presupuesto decente cuando vamos de viaje; por lo tanto, hemos ignorado los comentarios y reservamos el hotel de todos modos porque es barato. El gerente del hotel es muy agradable,…\nEconomy Innjun. de 2015\nSi quieres adquirir una experiencia para Haunted House, este es el lugar para ti. Motel está completamente muerta y oscura alrededor del motel. No es barato tampoco. Hay opciones mucho mejores y más baratas que alojarse en esta casa. El precio de la habitación en la que me alojé…\nAlexandru F escribió una opinión\nEconomy Innnov. de 2014\nPrecio y el personal es agradable\nEn realidad un personal muy agradable el dueño y su hijo. La ubicación es una zona central y no obstante y unos pocos restaurantes en los alrededores. Hay algunos arreglos. puede que sea necesario ya que es un edificio antiguo. La caldera vieja, pero funciona así como agua…\nEconomy Innsep. de 2014\nLa habitación no estaba limpia. El personal y los propietarios no eran amables. No tuvimos sábanas limpias y tuvimos que pedir toallas para el segundo día y tomar las sucias a la oficina. Muy desagradable. No recomendaría alojarse aquí.\njtellitall publicó una foto\nEconomy Innnov. de 2013\nno door knob on bathroom door.\nhad to cover air conditner unit blowing cold air in room no power to it because owner turned off\nUS$54 - US$55 (Basado en tarifas promedio para una habitación estándar)\nEstados UnidosEstado de Nueva YorkTonawanda


Preguntas De La Entrevista De Teradata Dba | customizedpromogifts.com\n15/12/2019 · Estas preguntas de la entrevista se han diseñado especialmente para que te conozca la naturaleza de las preguntas que pueden surgir durante la entrevista para el tema IMS DB. Según mi experiencia, un buen plan para los entrevistadores no preguntarle cualquier cuestión particular durante su. 30/11/2016 · Son preguntas incómodas donde se evalúa la reacción. "Su fundamento, su gesticulación y comodidad en responder dice mucho en una entrevista de trabajo. Creo que es uno de los inputs más importantes de la entrevista, ver su reacción y manejo de la situación per se", puntualizó Pintos. Pero para entender un poco más sobre las funciones que realiza un Administrador de base de datos se dará a conocer una entrevista realizada a un administrador de una gran empresa. Funciones y responsabilidades del cargo. La función principal de un administrador de base de datos. 27/01/2012 · Si el currículo abrió las puertas para una entrevista, estás ante una oportunidad de conseguir el empleo que deseas. Cumplir esa meta, dependerá de cómo que te vendas frente al reclutador y, en especial, cómo respondas a sus preguntas. Dentro de las interrogantes que puede hacer un reclutador. Teradata Corporation. Empresa verificada. Este sello certifica que los datos y actividad de esta empresa han sido verificados meticulosamente por parte de CompuTrabajo. Obligatorio He leído y acepto las Condiciones Legales incluidas en el aviso legal y la política de privacidad.\n13/04/2015 · 25 preguntas capciosas que Apple hace en una entrevista de trabajo Conseguir uno de los codiciados puestos laborales en la compañía creada por Steve Jobs no es una tarea fácil. Aquí, algunas de las preguntas que les hacen a los aspirantes. Para un puesto de DBA Senior se suelen pedir 5 años como mínimo, y para DBA Jr 1-2 años. Puede parecer imposible acceder a un puesto Full Time de DBA pero no lo es. La clave consiste en que tu puedas demostrar que sabes hacer el trabajo de un DBA Junior aunque no hayas trabajado como tal.\nLlegado el final de la entrevista, el seleccionador suele preguntar al candidato: «¿tiene alguna pregunta que hacer?» El 90% no pregunta nada, y si lo hace pregunta por algo intrascendente y que lo deja en una posición poco interesante de cara al proceso de selección, como lo son preguntas acerca del salario, vacaciones, beneficios. Creo que hay una serie de cosas que no nos enseñan antes de empezar a trabajar que deberíamos saber y por eso voy a compartir aquí las 10 preguntas que hacen los buenos desarrolladores en las entrevistas de trabajo, según mi punto de vista. Si tienes alguna más, puedes añadirla en la sección de comentarios más abajo. 1.\n12 preguntas comunes y sus respuestas en inglés básico. Así pues, sin más, aquí tienes 12 preguntas comunes y sus respuestas. Estas son las preguntas más utilizadas en inglés, y son un sitio perfecto para empezar a tener conversaciones básicas. Oferta de trabajo DBA TERADATA en PRAXIS, publicado en agosto 2017, en bumeran Empleos. BLOG. SUELDO: A negociar en Entrevista, de acuerdo a experiencia. ZONA: Toluca. tenés que responder todas las preguntas que tiene el aviso.


MÁSTER EN ATENCIÓN TEMPRANA + MÁSTER EXPERTO EN PSICOMOTRICIDAD -CON PRÁCTICAS GARANTIZADAS semipresencial Barcelona INSTITUTO EUROPEO DE EDUCACIÓN | Emagister\n¡Especialízate en Atención Temprana y Psicomotricidad!\nEl Instituto Europeo de Educación, escuela de negocios pionera en el ámbito online que nace a raíz de la demanda actual de personal especializado por parte de las empresas, presenta a los usuarios de Emagister.com el Máster en Atención Temprana + Máster Experto en Psicomotricidad.\nEl Máster en Atención Temprana + Máster Experto en Psicomotricidad se dirige a todas los interesados en emprender su carrera profesional dentro del sector de la educación infantil. Durtante esta formación, los participantes aprenderán las fases del desarrollo físico, sensorial y motor de los niños, así como su desarrollo cognitivo, socio afectivo y comunicativo.\nAdemás, el alumno también se especializará en psicomotricidad, disciplina imprescindible para afrontar algunos casos de diversidad funcional.\nBuenas tardes, Me gustaría cursar unos estudios en AT con el objetivo de realizar prácticas al respecto. Desgraciadamente he tenido mala suerte con la mayoría ...\nUsuario Emagister - 20/09/2020 | Responder\nEntre dentro de los cursos que da el INEM?? A q se refiere con bolsa de empleo?\nPaula HERNANDO PUIME - 06/03/2020 | Responder\nPuntúa como estudio de postgrado en oposiciones???\nSí, es baremable en el apartado "Otros Méritos" de cualquier oposición.\nEl título es propio u oficial?\nMeri Moral Rial\nSobre el curso: Una opción muy interesante estudiar online, con un tutor que te supervisa y va llevando un control de tu proceso.\nSobre el curso: Muy buen máster en calidad de contenidos y mejor atención por parte del Instituto y del profesorado. Os recomendaré seguro.\nSobre el curso: Es mi segundo máster en el centro. El primero fue el Máster en Pedagogía Montessori. Estoy muy satisfecho con el trato por parte del instituto y de la tutora, y la calidad de los temarios así como el campus sigue siendo igual de buena. Muy recomendable para seguir formándonos después de la universidad.\nSobre el curso: Ha cumplido con mis expectativas. Me ha gustado mucho el método formativo y el temario, he aprendido mucho sobre trastornos.\nSobre el curso: Me encantan los niños, quería una formación que me especializara en el desarrollo cognitivo, físico y motor en la infancia, así que este curso me ha venido de perlas. Lo recomiendo sin duda!\nSobre el curso: Me he sentido muy cómoda con la forma de cursarlo, ha sido genial poder hacerlo desde casa y poniéndome yo misma el horario.\nSobre el curso: Me ha gustado mucho esta doble titulación, sobretodo porque he podido llevarla a mi ritmo y hacerlo en los horarios que me iba bien.\nSobre el curso: Recomiendo mucho el curso, lo que me ha gustado más han sido las prácticas y poder trabajar con los niños. He aprendido a poder realizar una intervención que trate de manera profesional y adecuada los trastornos, alteraciones y patologías de los niños.\nSobre el curso: De este doble máster, sin duda la parte que más me ha gustado ha sido la de psicomotricidad ya que desde mi punto de vista es un mundo muy interesante y sobre el que me ha encantado aprender. Muuy recomendable el máster y la escuela.\nSobre el curso: Trabajo en un colegio y elegí este curso para seguir aprendiendo sobre atención temprana ya que la considero muy importante. Me ha gustado mucho los conceptos que abordan, además la escuela fue muy atenta. No puedo pedir más.\nSobre el curso: Me ha encantado hacer este máster online, ya que vivo en un pueblo y no me ha hecho falta desplazarme, la verdad que me ha sido muy práctico. Además las unidades formativas son muy completas y la atención que he recibido por parte de la escuela ha sido de diez. Lo recomiendo al completo, tanto el máster como la escuela.\nSobre el curso: Me he llevado una gran sorpresa con esta doble titulación. Ha sido una formación muy completa con unas explicaciones muy claras y sencillas.\nDesarrollo físico niños\nPARTE 2. EXPERTO EN PSICOMOTRICIDAD\nUNIDAD DIDÁCTICA 5. BASES NEURO-FÍSICO- BIOLÓGICAS DEL DESARROLLO Y DEL MOVIMIENTO


Escuelas tecnicas en Panama City|Institutos tecnicos|Colegios tecnicos\nEscuelas técnicas en Panama City. Carreras cortas, escuelas vocacionales. Technical training schools.\nEscuelas Técnicas en Panama City (0)\nCursos cortos teórico prácticos masajes facial completo mesoterapia drenaje linfático aparatologia protocolos para tratamientos horarios flexibles según disponibilidad prácticas supervisadas precios módicos\nclases musical y musicoterapia\nHola mi nombre es noeineth branch tengo 22 años ofresco clases de musica teoría y solfeo y clases de bajo eléctrico especialización jazz, bossas, latín jazz, y latino, también doy terapias a niños discapacitados entre 6 y 15 años, esto abarca la raíz de la nusicoterapia , la musicoterapia consiste en usar la musica com\nAprende Mercadeo por Internet\nTécnicas y herramientas para proyectarte on-line. Método efectivo para trabajar desde casa o donde estés. Proyéctate, promociónate y saca provecho a la red. Video gratuito, te invito a esta oportunidad ya que ahora se está lanzando en Español.\nEscuelas técnicas en Panama City. Cursos en escuelas técnicas. Anuncios de instituciones para obtener una carrera corta en plomería, carrera de electricidad, carrera en computación, carrera de aviación, carrera de asistente médico, carrera de diseñador, carrera en mercadotecnia y más. Carreras cortas por internet a precios cómodos para los comunidad hispana. Obtenga información sobre escuelas técnicas que ofrecen cursos en español.


0°13′13″S 78°30′56″O / 0°13′13″S 78°30′56″O / -78.51555556\nEs un edificio católico que se yergue en medio del centro histórico de la ciudad de Quito, frente a la plaza del mismo nombre. La imponente estructura ostenta el privilegio de ser el conjunto arquitectónico de mayor dimensión dentro de los centros históricos de toda América, San Francisco es, además, una joya de la arquitectura continental por su amalgama de diferentes estilos armoniosamente combinados a lo largo de sus más de 150 años de construcción.\nSobre sus tres hectáreas y media de superficie se han construido trece claustros (seis de ellos de gran magnitud), tres templos, un gran Atrio; en suma, aproximadamente cuarenta mil metros cuadrados de edificación. Allí se desarrollan múltiples actividades en la actualidad: las conventuales y religiosas, de atención pública en las áreas de salud, de comunicación, educativas y otras de corte popular que mantienen vivo al edificio.\nSan Francisco atesora entre sus paredes más de 3.500 obras de arte colonial, de múltiples manifestaciones artísticas y variadas técnicas, especialmente aquellas correspondientes a la famosa Escuela Quiteña de arte, que nació precisamente en este lugar. Completa esta riqueza cultural la magnífica biblioteca franciscana, descrita en el siglo XVII como la mejor del Virreinato del Perú.\nAl conjunto le precede una gran plaza homónima, asentada en el escenario urbano más representativo de la ciudad: durante años la abasteció de agua de su fuente central; ha funcionado como mercado popular, como espacio de concentraciones militares y políticas, y como lugar de encuentro y recreación sociales. Se debe mencionar además un elemento arquitectónico destacado: la magnífica escalera cóncavo-convexa que comunica la plaza con el Atrio, en el que resalta la bella fachada manierista-barroca del templo mayor, origen de distintas soluciones de arquitectura americanas.\nIglesia de San Francisco, meses antes del terremoto de 1868 que haría venir sus torres abajo.\nJardín del Claustro Principal del Convento.\nIglesia de San Francisco en la noche.\nEn el Quito prehispánico los actuales terrenos de la Iglesia y Convento de San Francisco fueron ocupados por el palacio real del Inca Huayna Cápac, ante el avance de los ejércitos comandados por los españoles desde el sur y la imposibilidad de defender la ciudad el general indígena Rumiñahui dispuso la destrucción total de la misma. En el incendio de la ciudad el palacio fue destruido y sepultado bajo una enorme cantidad de escombros y basura. Uno de los soldados de Rumiñahui fue el bisabuelo del indígena Cantuña, el cual como testigo ocular de los sucesos tenía pleno conocimiento de lo que se hallaba enterrado en el lugar. La construcción de la iglesia y convento de San Francisco inició alrededor del año 1537, apenas tres años después de la fundación española de la ciudad, con la terminación de un templo provisional que se mantuvo hasta 1550, cuando se inició la construcción del edificio actual y que fue culminado hacia 1680. Aunque el edificio fue oficialmente inaugurado en el año 1705.\nCon el apoyo de la congregación franciscana europea, los clérigos belgas fray Jodoco Ricke y fray Pedro Gosseal, quienes llegaron a la ciudad dos años después de su fundación, lograron adquirir unos terrenos al costado suroeste de la Plaza Mayor, en el mismo lugar donde un día estuvieron los asientos militares de los jefes de las tropas imperiales: Calicuchima y Quisquís. Es decir, el lugar tenía un enorme significado histórico y estratégico para el pueblo indígena que los franciscanos deseaban evangelizar.\nEl Cabildo de recién creada villa de San Francisco de Quito, en virtud del ordenamiento físico de la ciudad, en principio señaló a los franciscanos un área de terreno que equivalía a dos manzanas, cada una de 220 pies de longitud. Sin embargo en 1538, tras adjudicaciones sucesivas del mismo Cabildo, alcanzó una superficie de más de tres hectáreas. En 1533, sus límites, tanto al norte como al sur, coincidían con los de la Plaza de San Francisco, con lo que el solar quedaba frente con frente a la Plaza, sin excederse a ninguno de sus costados (hacia el occidente debió llegar hasta el actual coristado).\nCuando en 1537 fray Jodoco Ricke solicitó al Cabildo la entrega, por un lado, de unas tierras para los indios yanaconas que servían al Convento y, por otro lado, un pedazo más de tierra para éste, que se deduce que iba desde el coristado hasta la actual calle Imbabura. En 1538 el solar se extendió hacia el norte; es decir, desde el Claustro Principal hasta las actuales dependencias de la Policía; en esta ocasión, fray Pedro Gosseal solicitó a los «señores del Cabildo le hagan merced de un pedazo de tierra para huerta para metello (por meterlo) en la casa de san francisco porque haze un giron la tierra e porque vaya derecho». Una calle de oriente a occidente, que conservaba el ritmo de la cuadrícula de damero y prolongación de la actual calle Sucre, dividía el Convento de la huerta; esta calle debió haberse cerrado definitivamente a mediados del siglo XVII, a propósito de la construcción de los dos Claustros contiguos al Principal.\n«Con todo lo que he invertido en su iglesia, y en las torres que sobresalen en la ciudad, debería verlas desde aquí» fue la primera expresión de Carlos V, Rey de España, para hablar del conjunto monacal y clerical de San Francisco que estaba financiando en la novel villa de Quito, en tierras del Nuevo Mundo. Inmediatamente después, en tono muy orgulloso, declaró aquella célebre frase de que en sus imperios jamás se ponía el sol.\nEsta etapa comprende un período de quince años: entre 1535, con la construcción de la iglesia y residencia provisional de los religiosos, y mediados de la década de 1650, con la construcción de la casi docena de claustros adyacentes al principal. Este es considerado el periodo constructivo más importante del complejo.\nSe desconoce quiénes levantaron los planos originales del complejo, aunque la hipótesis más aceptada es que fueron enviados desde España, basados en el estudio topográfico de Ricke y Gosseal. Puede también suponerse perfectamente que vinieron de España arquitectos para la construcción del monasterio franciscano, arquitectos que conociendo prácticamente el terreno, supieron aprovechar de su inclinación, para el trazo y ejecución de aquella admirable grada y hermoso pretil, sobre el cual, se ostenta la artística y severa fachada de la iglesia. Aunque también hay quienes apoyan la teoría de que fueron Ricke y Gosseal quienes hicieron todo el trabajo desde el inicio al final.\nSin embargo se conserva el nombre de fray Antonio Rodríguez, natural de Quito, y gran arquitecto que floreció a mediados del siglo XVII, como autor que fue de una gran parte del convento y de otra joya de la arquitectura colonial quiteña: el templo de Santa Clara. Se conserva también, entre los papeles del archivo del convento, una memoria manuscrita de 1632 en la que se habla de Jorge de la Cruz y su hijo Francisco, que trabajaron en la construcción del templo durante la primera época, es decir, la de fray Jodoco Ricke; por cuyos servicios éste les dio, de acuerdo con el cabildo, unos terrenos de las canteras para arriba hacia el Pichincha. En dicha Memoria se especifican algunas de las obras que aquellos obreros trabajaron: «(...) por paga de la hechura de esta iglesia y capilla mayor y coro de San Francisco, porque el convento no tiene con qué pagarles se les da posesión legal de los terrenos sobre las canteras y hacia la montaña del Pichincha(...)».\nCorresponde a la ornamentación interna y complementación arquitectónica menor, y abarca el período comprendido entre 1651 y 1755. Durante estos años el auge y consolidación de la Orden se reflejó en el aumento de los bienes artísticos del Convento máximo. Su esplendor, sin embargo, se vio seriamente afectado a consecuencia del terremoto de 1755 que, entre otras cosas, destruyó el artesonado mudéjar de la nave principal de la iglesia.\nReconstrucciones y adecuaciones\nTanto el templo como las capillas y los varios claustros del Convento sufrieron varios cambios a partir de mediados del siglo XVIII, sobre todo por los varios terremotos que debió enfrentar (el más fuerte en 1868, cuando se cayeron las altas torres originales). Estas etapas podrían estar consideradas dentro del proceso constructivo.\nEsta corresponde a un período de reconstrucción arquitectónica que se dio entre los años 1756 y 1809. A pesar de la secularización de las doctrinas, que provocó una considerable disminución de los fondos de la Provincia de Quito, los franciscanos dedicaron un enorme esfuerzo a la reconstrucción de las dependencias conventuales. A propósito de esto se produjo una redefinición estética del interior de la iglesia, al colocar en la nave principal un artesonado de factura barroca que no atentó contra la armonía estética de todo el conjunto.\nEsta etapa corresponde a la crisis institucional de la Orden franciscana y la consecuente extirpación de espacios que sufrió el Convento entre 1810 y 1894. Una profunda crisis de valores atravesó la Orden durante estos años; los franciscanos se vieron forzados a ceder grandes áreas del Convento máximo, lo que provocó la desestructuración funcional de estas. Sin embargo, en las áreas que se mantuvieron bajo su control persisten las formas tradicionales de organización.\nA partir del año 1895 y hasta 1960 se produce un nuevo uso de espacios y llega la modernidad al conjunto. Pese a que San Francisco ha conservado casi inalterablemente su estructura física, en esta etapa ocurrieron cambios vinculados a la aplicación y uso de nuevas técnicas y materiales de construcción al momento de las intervenciones. Debido a la modernización de la infraestructura urbana de la ciudad, las instalaciones conventuales se beneficiaron de los servicios de luz eléctrica, agua potable, alcantarillado y teléfono.\nPor otro lado, con la instalación de nuevas dependencias (museo, imprenta, teatro, radio, establecimiento privado de educación) se produjo una readecuación funcional de su estructura espacial que, paulatinamente, se fue haciendo más pública.\nVista de la Iglesia de San Francisco desde la plaza.\nčeština: Kostel a klášter svatého Františka\nEnglish: Iglesia y Convento de San Francisco, Quito\nفارسی: کلیسای سنت فرانسیس، کیتو\n中文: 圣方济各堂 (基多)


Quedarme embarazada - Holapeques.com\nDejar un comentario / Quedarme embarazada\nAntes de quedarse embarazada es importante preparar el cuerpo con un poco de ejercicio. Un tono muscular bueno te ayudará a preparara el cuerpo para los próximos 9 meses. Sobre todo en el caso de la mujer, es necesario conocer el estado de salud en general, basándose en la revisión de la tensión arterial, el …\nPreparar el cuerpo para el embarazo Leer más »\nHoy en día siguen existiendo muchos mitos sobre el embarazo. Creencias que no son ciertas. Aquí te contamos algunos de los mitos de embarazo más comunes. 1. El día de la ovulación hay mayor probabilidad de quedarse El óvulo, tras la ovulación, puede ser fecundado entre las doce y veintidós horas siguientes. Si la ovulación …\n10 Mitos y leyendas sobre el embarazo Leer más »\nCalcular los días fértiles puede servirte a modo de contracepción o para saber cuando tienes más probabilidades de quedar embarazada si es lo que buscáis. Hay distintos métodos para calcular los días fértiles. Aquí te damos la información esencial sobre el tema. Días fértiles: ¿Cuándo son? En la mitad de tu ciclo es cuando se …\nCalcular los días fértiles Leer más »\nEl monitor de fertilidad\nDejar un comentario / Métodos naturales de planificación familiar\nCon un monitor de fertilidad o equipo de control del ciclo puedes determinar fácilmente el momento de tu ovulación y por lo tanto los días fértiles. Lee en este artículo que es un monitor de fertilidad, como funcionan estos pequeños ordenadores y su seguridad. ¿Qué es un monitor de fertilidad? Quieres quedarte embarazada y para …\nEl monitor de fertilidad Leer más »\nEl método sintotérmico combina la observación del moco cervical con una medición de la temperatura basal del cuerpo cosa que permite aumentar la fiabilidad de las pruebas. Encuentra en este artículo más información acerca del método sintotérmico. El método sintotérmico surge de la combinación de dos estratégias de planificación familiar naturales. Por un lado el …\nMétodo sintotérmico Leer más »\nCon la ayuda del test de ovulación podrás saber con antelación cuándo será tu ovulación. Así aumentarás tus posibilidades de quedarte embarazada. Infórmate de cómo se usa el test de ovulación y de si está indicado en tu caso. El test de ovulación El test de ovulación te ayuda a calcular exactamente tus días fértiles. …\nTest de ovulación Leer más »\nEl método Ogino Knaus-es o método del calendario es el más antiguo dentro de la planificación familiar natural. En este artículo Holapeques te cuenta cómo se puede utilizar el método del calendario para determinar el momento perfecto de la concepción. El método del calendario también se llamaKnaus-Ogino, pues toma el nombre de su creador, el …\nMétodo del calendario Leer más »\nEl método de la temperatura basal determina tus días fértiles e infértiles mediante la medición de la temperatura basal del cuerpo. En este artículo te contamos cómo funciona este método y qué ventajas y desventajas puede tener para ti. El método de la temperatura basal es uno de los métodos más populares de la planificación …\nMétodo de la temperatura basal Leer más »\nEl método del moco cervical o método Billings se basa en la observación del moco cervical para determinar los días fértiles de una mujer. Encuentra en este artículo cómo funciona exactamente el método y cómo es de fiable. El método Billings o método del moco cervical es un método de planificación familiar natural (PFN). Puede …\nEl método Billings Leer más »


El proyecto de la Universidad de Murcia (UMU) ‘Centinelas del Mar: ciencia ciudadana para el seguimiento de los efectos del cambio climático sobre la biodiversidad marina en áreas marinas protegidas’ expone sus resultados este viernes 28 de junio, a las 19h, en el Club Náutico de San José –Cabo de Gata- y el sábado 29 de junio, a las 20:30h, en el Centro de Interpretación de Cabo de Palos.\nEsta iniciativa cuenta con el apoyo de la Fundación Biodiversidad, del Ministerio para la Transición Ecológica, con la asistencia técnica de las asociaciones Columbares y EcoAlmería y la empresa Sea and Fisheries Environment - SAFE. De igual manera, contribuye a alcanzar los objetivos del proyecto LIFE IP INTEMARES ‘Gestión integrada, innovadora y participativa de la Red Natura 2000 en el medio marino español’. Las actividades de diseminación de resultados se continuarán durante los próximos meses.\n1. Identificación de los indicadores para el seguimiento del cambio climático en las áreas marinas protegidas.\n2. Realización de seis reuniones con buceadores, pescadores y navegantes para sentar las bases de la colaboración, a las que han asistido 30 personas.\n3. Impartición de cinco cursos de formación y seis salidas prácticas para buceadores, pescadores y navegantes, en las que se han explicado y puesto en práctica los protocolos científicos para el seguimiento de los efectos del cambio climático por parte de estos usuarios, en los que han participado 160 personas.\n4. Entrega de 20 sellos de buenas prácticas a los usuarios del mar comprometidos con el cambio climático.\n5. Elaboración una guía metodológica participativa sobre la toma de datos de los indicadores seleccionados de acceso abierto. En ella se exponen, de forma eminentemente práctica, los principales efectos del cambio climático sobre la biodiversidad marina y se proporcionan sencillos protocolos específicos de seguimiento participativo de las especies indicadoras de dichos efectos, así como fichas identificativas. Además, se incluyen sugerencias para minimizar los impactos sobre el medio marino de las actividades de los sectores implicados y se proponen posibles iniciativas de adaptación al cambio climático.\n6. Programación de actividades de sensibilización orientadas a promover la conciencia sobre los efectos del cambio climático en nuestro litoral y los mecanismos que tienen los océanos y la biodiversidad marina para contrarrestar dichos efectos. Entre ellas, destacan los itinerarios educativos, talleres para niños/as, proyecciones de fotografías submarinas, presentaciones del proyecto y sesiones de identificación de impactos del cambio climático, en las que han participado cerca de 400 personas.\n7. Participación, con diferentes expertos, en 7 programas de radio, en los que se ha divulgado a la ciudadanía la importancia de la participación ciudadana en la conservación del mar.\n8. Presentación de ‘Centinelas del mar’ en el International Scuba Diving Sustainability Workshop, celebrado en Génova (Italia), y en la ‘6ª Jornada sobre medio ambiente marino y litoral en la Comunidad Valenciana y en la Región de Murcia “Fortaleciendo Alianzas”’, celebrada el 1 de febrero de 2019 en Alicante.


¿Suelos Inteligentes? ¿Tecnosoles Inteligentes?: Smart Soils? | Un Universo invisible bajo nuestros pies\n¿Suelos Inteligentes? ¿Tecnosoles Inteligentes?: Smart Soils?\nPublicado por Juan José Ibáñez el 7 diciembre, 2012\nPara Marta Susana Zubillaga\nLas definiciones deficientes, cuando son aceptadas por la comunidad científica, pueden terminar generando grandes dolores de cabeza, así como conclusiones kafkianas. Si tales constructos mentales o demenciales pertenecen a clasificaciones y/o taxonomías, el caos se encuentra servido. La definición de Tecnosoles elaborada por la WRB, en mi modesta opinión, resulta ser paupérrima, dando lugar a que se incluyan desde suelos modificados/elaborados por culturas aborígenes hasta los de nuestras ciudades del siglo XXI. ¡Si!, hablo de esas imaginarias “smart cities” destrozadas por tribus de jóvenes urbanitas agrupados en pandillas descerebradas, demoledoras y violentas. Empero una noticia tecnológica nos muestra ahora que se pueden construir pavimentos inteligentes para ciudades inteligentes construídas por Homo sapiens cuya inteligencia colectiva resulta ser menos talentosa (léase como padecemos tecnologías insustentables regidas por un desarrollo palmariamente insostenible bajo el imperio de una economía a todas luces también depredadora). Dicho de otro modo, “mucho smart” y poca cabeza. Pues bien, cabe preguntarse si tales suelos inteligentes deberían dar lugar a un nuevo calificador en la WRB que incluya tal sublime y edáfica “Inteligentia”. Abajo os dejo la definición de Tecnosoles de la WRB (2006-2007) y la nota de prensa de estos suelos sabios, pero que muy sabios. Por favor valorar si cabe hablar de edafotaxa inteligentes o simplemente se trata de que este blogger comienza a padecer una senil pérdida de “Inteligentia”, enfermedad prosaicamente conocida como “demencia senil”. Intuyo que con este material y un poco de buenas relaciones editoriales resulta posible hasta redactar un “smart-paper” para un International Journal que muestre al mundo el sublime talento del autor/autores implicados. Eso si, como no se cite a este este blog como el precursor de este sesudo debate lo denunciaremos a un “smart tribunal”. ¡No lo dudéis! Os ofrezco pues el material para que me comentéis vosotros que opináis sobre este asunto “de vital importancia para la humanidad” que seguro se convertirá en un trending topic ¿¿?? durante los próximos días. ¿Podremos hablar algun día de edafosfera inteligente, cuando ya no resten suelos sin sellar sobre la faz del planeta?. Apasionante debate que agudizará el ingenio de nuestros smart-brains ¿?.\nJuan José Ibáñez in a non-smart blogger, from a non-smart city\nSuelo Inteligente. Fuente: Smart Precast Concgrete ltd\nTECNOSOLES (WRB 2006-2007)\nLos Tecnosoles comprenden un nuevo GSR y combina suelos cuyas propiedades están originadas por su origen técnico. Contienen una cantidad significativa de artefactos (algo en el suelo reconociblemente hecho o extraído de la tierra por el hombre), o están sellados por roca dura técnica (material duro creado por el hombre, que tiene propiedades diferentes a la roca natural). Incluyen suelos de desechos (rellenos, lodos, escorias, escombros o desechos de minería y cenizas), pavimentos con sus materiales subyacentes no consolidados, suelos con geomembranas y suelos construidos en materiales hechos por el hombre.\nLos Tecnosoles son frecuentemente referidos como suelos urbanos o de minas. Se reconocen en el nuevo sistema ruso de clasificación de suelos como Formaciones Tecnogénicas Superficiales.\nDescripción resumida de Tecnosoles\nConnotación: Suelos dominados o fuertemente influenciados por material hecho por el hombre; del griego technikos, hábilmente hecho.\nMaterial parental: Todo tipo de materiales hechos o expuestos por actividad humana que de otro modo no ocurrirían sobre la superficie de la tierra; la pedogénesis en estos suelos está fuertemente afectada por materiales y su organización.\nAmbiente: Principalmente en áreas urbanas e industriales, en áreas pequeñas, aunque en un patrón complejo de asociación con otros grupos.\nDesarrollo del perfil: Generalmente ninguno, aunque en vaciaderos antiguos (e.g. escombros romanos) puede observarse evidencia de pedogénesis natural, tal como translocación de arcilla. Los depósitos de lignito y hollín con el tiempo pueden exhibir propiedades vítricas o ándicas (Zikeli, Kastler and Jahn, 2004; Zevenbergen et al., 1999). El desarrollo original del perfil puede todavía estar presente en suelos naturales contaminados.\nDistribución regional de Tecnosoles\nLos Tecnosoles se encuentran en todo el mundo donde la actividad humana ha llevado a la construcción de suelo artificial, sellando el suelo natural, o extrayendo material que normalmente no sería afectado por procesos de superficie. Así, ciudades, caminos, minas, vertederos de basura, derrames de petróleo, depósitos de hollín de carbón y otros semejantes, se incluyen en los Tecnosoles.\nFUENTE | Spain Technology 30/04/2012\niPavement constituye una nueva generación de pavimento inteligente. Gracias a su sistema operativo, Viacities Os, integra servicios como planos de la ciudad y del transporte público, ocio, bibliotecas virtuales, así como un acceso a Internet e información de los principales eventos de la ciudad. La conexión a todos estos servicios se realiza de forma inalámbrica, mediante Wi-Fi y mensajes Bluetooth, directamente a los móviles, ‘tablets’ y demás dispositivos.\nSmartcity o cómo será la gestión energética del futuro\nFarolas urbanas con pequeños molinos eólicos, placas fotovoltaicas en edificios particulares, coches eléctricos, sistemas de almacenamiento energético en baterías… Algunos de estos elementos han comenzado tímidamente a formar parte de la realidad, otros siguen pareciendo cosa del futuro, pero lo cierto es que ‘Smartcity’, el proyecto liderado por Endesa que lleva tres años investigando un nuevo modelo de gestión energética, puede lograr que esos y otros avances pasen a formar parte de nuestra vida cotidiana.\nFUENTE | ABC Periódico Electrónico S.A.21/05/2012\nCon una duración de cuatro años, la iniciativa se encuentra en su recta final y en unos meses emitirá sus conclusiones. Su responsable, Alfredo Rodríguez, estima que hasta la fecha todas las líneas que han ido desarrollando “funcionan tecnológicamente. Ahora -aclara- habrá que esperar hasta que terminemos y analicemos los costes y la rentabilidad de cada proyecto”, afirma el directivo, que también dirige la zona centro de Endesa Andalucía.\n‘Smartcity‘ está concebida como una ciudad inteligente donde se desarrolla un nuevo modelo de gestión cuyo objetivo es ahorrar el 20% del consumo energético anual y reducir las emisiones en 6.000 toneladas de CO2. El balance, según su responsable, es positivo. “Hemos conseguido los resultados que esperábamos, lo que es muy importante porque España necesita reducir su dependencia y consumo energéticos”, subraya.\nUbicada en la zona de la playa de la Misericordia de Málaga, esta ciudad inteligente pretende hacer partícipe al usuario final en todo el proceso. De ese modo, los clientes implicados tienen los nuevos contadores inteligentes desarrollados en el marco de la telegestión para hacer posible un consumo eléctrico más sostenible. “Hemos seleccionado una muestra de clientes domésticos para que vean cómo se comportan los consumos eléctricos de su edificio, que pueden controlar de forma remota ya sea a través del móvil o cualquier dispositivo electrónico”, señala Alfredo Rodríguez. La idea, según apunta, es emplear la información que aportan esos clientes para comparar los hábitos de consumo actuales con los anteriores al sistema de telegestión y comprobar si realmente se produce un ahorro.\nDOCE LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN\nAdemás de la citada infraestructura de telegestión, ‘Smartcity’ aborda otras once líneas de trabajo, entre las que se encuentran vehículos eléctricos, telecomunicaciones o sistema de gestión activa de la demanda. “Consiste en un software que controla la demanda eléctrica del cliente; es decir; el usuario determina los estándares de confort que desea en su negocio y eso se une a las condiciones climáticas de cada momento y a las variaciones del precio de la energía para que se gane eficiencia en el consumo eléctrico”, detalla Alfredo Rodríguez.\nLa micro y mini generación y almacenamiento de energía es otra de las líneas más interesantes. Se trata de autoabastecimiento de pequeñas cantidades de energía para viviendas o mobiliario urbano a través de generadores eléctricos y placas fotovoltaicas. “Estamos estudiando el almacenamiento de energía en baterías para que queden cargas y se pueda acumular para usarla cuando no haya viento o sol”, explica el experto.\nPor el momento, estos proyectos funcionan en esta ciudad inteligente y en su entorno. 50 casas robotizadas, 20 farolas ‘led’ autosuficientes y algunos negocios con el sistema de telegestión son el resultado de tres años de investigación y análisis. Habrá que ver si este proyecto hace posible que ese sistema de gestión se expanda y deje de ser cosa del futuro.\nEtiquetas: smart soils, suelos inteligentes, WRB 2006\nCarpeta sobre Paisajes de Suelos y los Suelos en el Paisaje, Curso Básico: Tipos de Suelos del Mundo, El Concepto de Suelo y Sus Representaciones, La Calidad y Las Funciones del Suelo, La Crisis de la Edafología, Pérdida de los Recursos Edáficos: El Sellado del Suelo, Suelos y ambientes urbanos: las Ciudades\nComentario by Marta el 7 diciembre 2012 @ 19:08\nGracias Juan Jose por la dedicatoria!!…coincido con las “definiciones deficientes” de los tecnosoles…sin embargo pensemos que se ha avanzado bastante…las anteriores solo se basaban en su aptitudes agrícolas…y habra que llegarse hasta Valencia para recorrer sus calles inteligentes..un saludo.\nComentario by Camino a Gaia el 10 diciembre 2012 @ 22:59\nDefiniciones pensadas para ser pasto del marketing.


Transelling - Venta Consultiva - La Matrix de las ventas\nEn nuestros entrenamientos solemos utilizar un breve fragmento de la película Matrix, en la que Neo, el protagonista, es invitado a tomar una decisión crucial para su vida: continuar en esa especie de mundo paralelo y ficcional pero maquillado de realidad, o bien acceder por fin al mundo real que se esconde detrás de esa simulación inconsciente y colectiva.\nEn ventas sucede lo mismo…\nExiste una Matrix de las ventas, tan ficcional como la de la película, que nada tiene que ver con lo efectivo, lo útil, lo práctico, lo conducente al éxito de un equipo comercial.\nExisten leyendas y mitos como parte de esa Matrix.\n“si el cliente va a comprar ya sabe lo que necesita”\n“en ventas B2B las mujeres venden más que los hombres”\nTambién viejos paradigmas forman parte de esa realidad artificial e improductiva, como por ejemplo:\n“para tener éxito en ventas tienes que conocer tus productos en profundidad”\n“si eres simpático tú has nacido para vender”\n“para poder cerrar ventas tienes que estar dispuesto a hacer descuentos”\nTambién al momento de lanzar iniciativas de mejora de la efectividad de ventas algunos gerentes de venta, de recursos humanos, o gerentes generales también parecen continuar bajo el influjo seductor de una Matrix de las ventas, en este caso relacionado con la capacitación.\n“enviemos a los vendedores a hacer un curso de ventas”\n“estos vendedores necesitan un curso de negociación”\n“deben aprender a cerrar, el problema es que no saben cerrar”\nLo llamativo – y peligroso a la vez – es que estos elementos se han impuesto en la tradición de ventas como de sentido común.\nEn realidad, los formatos tradicionales de capacitación en ventas le han hecho un muy flaco favor a la profesión, degradando su reputación y minando su impacto, al elegir el camino de los tips, trucos y atajos, en relación a los contenidos, condimentado por una aproximación enciclopedista que no se ocupó de la adopción real de nuevas prácticas y su transformación en nuevos hábitos sostenidos en el largo plazo, en relación al factor pedagógico.\nTanto los programas Transelling, como la bibliografía complementaria que publicamos en blogs y redes sociales apuntan a escapar de esa Matrix disfuncional, esperando que más temprano que tarde los responsables de equipos comerciales y de empresas comprendan que ya fue demasiado el daño infringido a la productividad de ventas por seguir esos mitos y leyendas del pasado.\n¿Cuáles otros mitos y supuestos conoces que forman parte de la vieja Matrix de las ventas?


www.yosoyvenezolano.com - El actor Venezolano Wilmer Valderrama fue demandado por su vecino\nInicio / Entretenimiento / Cine / Entretenimiento / Farandula / El actor Venezolano Wilmer Valderrama fue demandado por su vecino\nEl actor Venezolano Wilmer Valderrama fue demandado por su vecino\tFriday, 01 June 2012 21:55\tWritten by webmaster3\tCategory: Farandula\tHits: 1578\tWilmer Valderrama, quien se dio a conocer por su participación en el exitoso programa de TV “That 70’s Show”, fue demandado por uno de sus vecinos a causa de los constantes ruidos y disturbios que ocurren en su casa de Tarzana, California. Según el documento, que fue obtenido por E! News, el mencionado vecino se queja de los constantes ruidos ocasionados por las fiestas, tráfico de vehículos y el ladrido de perros.\nEl demandante, Baruch Eichenbaum, reclama sufrimiento mental, físico y nervioso, por lo que solicita una compensación monetaria y la prohibición de que tanto Valderrama como sus staff continúen con las fiestas y ruidos.\nSegún Eichenbaum, las molestias han sido ocasionadas por el actor desde que se mudó al vecindario en el año 2007. Desde entonces, Valderrama ha sido visitado por la policía en varias ocasiones y se le han enviado cartas de reclamos.\nVeterinarios advierten de "no ... La Asociación de veterinarios estadounidense ...\nLeer mas Peter Jackson quiere ... Las especulaciones sobre una posible ...\tLeer mas La esperada "The social ... "The social network" es una de las películas más ...\nLeer mas El corometraje venezolano ... Sueño Down, cortometraje venezolano, ...\nLeer mas La cinta venezolana Azul y no ... La cinta venezolana Azul y no tan rosa, del ...


Vicentico regresa a La Paz y pide probar el plato típico – Radio FmBolivia de los Yungas | Noticias de Bolivia\nProbar el plato típico de La Paz es uno de los pedidos del cantante argentino Gabriel Julio Fernández-Capello, más conocido en el mundo artístico como Vicentico, quien llegará a la Ciudad maravilla después de siete años para cantar sus mejores éxitos.\nEl concierto, en el que también se presentarán Los Auténticos Decadentes, se llevará a cabo el 19 de septiembre en el Teatro al Aire Libre.\n“Vicentico quiere probar y conocer el plato típico de La Paz. Estamos viendo que esté su pedido en su catering”, aseguró Mario Ortiz, gerente general de Xpress Producciones, empresa organizadora del concierto. Explicó que las opciones están entre el plato paceño o el chairo.\nEl cantante argentino llegará el mismo día del show denominado Ciudad Tock, después de brindar un concierto en la Llajta, en el Hotel Cochabamba.\nLa agrupación boliviana que abrirá el espectáculo será El Gran Matador y es probable que comparta el escenario con Los Auténticos Decadentes.\n“El Gran Matador ya ha compartido escenarios con Los Auténticos Decadentes. Inclusive han cantado juntos. Entonces queremos darles ese show. La idea es que pueda ser algo más interactivo para que les guste a todos los fanáticos de este género”, adelantó Rodrigo Santander, encargado de la promoción del concierto.\nEl show tendrá una “previa” en el bar restaurante Beer Garden. La fiesta estará amenizada por el grupo paceño Ramex y se llevará a cabo el sábado 14, a partir de las 21:00.\n“Ramex hace cóvers de los artistas que llegan. Toca bastantes canciones de Vicentico y de Los Auténticos Decadentes. Es darle más inyección al público”, añadió Santander.\nLas entradas ya están disponibles en los puntos autorizados: Hipermaxi, de Sopocachi y de Ciudad Satélite (El Alto); en Burger King, del Prado y Calacoto, y en Beer Garden.\nLos tiques en preventa, que estarán disponible hasta agotar estock, tienen un precio de 100 bolivianos en la sección General; 200, en Bronce; 300, en Plata; y 400, en Oro. Una vez que concluya la promoción, el precio de cada boleto subirá entre 50 y 100 bolivianos.\nVicentico, quien lideró la famosa banda Los Fabulosos Cádilacs, brindó un concierto por última vez en la ciudad en el Festival 3600 La Paz, en septiembre de 2012.\nLa banda argentina de rock alternativo y fusión Los Auténticos Decadentes, formada en 1986, tocará en el Teatro al Aire Libre paceño después de la presentación de El Gran Matador. Vicentico cerrará el show con broche de oro.


Google acelera a fondo la búsqueda en Firefox! - [IRROMPIBLES] El gamer no muere, respawnea\nGoogle acelera a fondo la búsqueda en Firefox!\nPor [i] - 2 abril, 2005\nEn el Blog Oficial de Google pueden encontrar el post que anuncia la implementación de la tecnología Prefetch de la Fundación Mozilla en el buscador más usado del mundo… Ésta tecnología está disponible en todos los navegadores basados en Mozilla 1.0.2 (o superiores), incluyendo a Firefox, Netscape y Camino (Mac OS X).\nÉsta función habilita un par de comandos HTML que ingresados dentro del código fuente de la página que estamos visitando, permiten la descarga a los temporales/cache de ciertos links mientras el navegador está “idle” (sin actividad), en el caso de Google, éste descarga los principales resultados de tu búsqueda mientras tu lees sus descripciones y elegís cual link seguir.\nSi tenés Firefox/Mozilla/Camino, ya podés ir a probarlo a Google.\nAlgo que podrán notar es que en la barra de estado del navegador la leyenda Transferring data from www.google.com… va a seguir estando presente cuando al aparecer la página con los primeros resultados ya terminó de cargar. Lo que está haciendo en ese momento es el prefetching (el adelantar las páginas al cache) para acelerar la carga de ésta una vez que ingresemos. Recuerden que ésto lo hace sólo en momentos idle del navegador por lo que no les quitará ancho de banda mientras navegan otros sitios, sino que sólo lo hará cuando esté sin actividad (en la conexión).\nMás datos sobre Prefetching en la página oficial de Mozilla.\nMás información en el sitio de características del buscador Google (tal vez inclusive descubran cosas que no sabían) acá.\nArticulo Previo Google dobla su oferta: ¡2 GB en sus casillas de mail!\nSiguiente Articulo Concept Art de Neverwinter Nights 2