Escaramuza - En el ágora virtual\nEl libro, publicado en 2017 por la editorial Caja Negra, se inicia con una afirmación en la que parecen concurrir extrañamente Heidegger y cierta tradición del pensamiento francés, como Émile Benveniste y Jacques Lacan: «Y el lenguaje es el ámbito donde el hombre produce el ser» (p. 22). De aquí en adelante, el planteo de Berardi se entiende con toda claridad. No obstante, es un libro raro, que se alimenta de todas partes (es una especie de libro omnívoro) y que dialoga explícitamente con la filosofía hegeliana (no en vano posee en su título la palabra fenomenología); pero también con las ciencias cognitivas, hogaño en auge; con cierta tradición del pensamiento italiano (se reconocen, al comienzo, los interesantísimos planteos sobre el lenguaje de Paolo Virno) y, obviamente, con Heidegger y con un Aristóteles «recargado», digamos, leído a partir de un «léxico cibernético» por lo menos llamativo.\nEl problema fundamental es, en cierto modo, la «mutación conectiva», producto de la era digital en que vivimos, una mutación que afecta especialmente al plano de las distinciones establecidas por Berardi entre sensibilidad y sensitividad y conectividad y conexión. El primer par dicotómico parece proceder de un lenguaje largo tiempo hablado (el de la estética, la biología, la literatura), pero que se reinterpreta a la luz de las ciencias cognitivas y la inteligencia artificial, así como de las nuevas experiencias del contacto visual y de la manera de vincularse con los otros en el «ágora encerrada» de los dispositivos tecnológicos. El segundo par, en cambio, remite directamente al lenguaje de la informática, de la transmisión de datos y del gesto mismo de conectarse a otro y no necesariamente al otro (al lenguaje mismo, a la tradición, a la historia, a la cultura).\nAmbas dicotomías, a su tiempo, hablan de una catástrofe, de una mutación que va de la conjunción a la conectividad. Sobre la primera, entiende Berardi que es una manera de relacionarnos no prevista en el dispositivo maquinal ser humano y que, por tanto, permite lo que denomina recomposición: «el punto de convergencia y la unión de cuerpos singulares en un camino que comparten provisoriamente durante un período de tiempo. Ese camino en común no se halla inscripto en un código genético, es una pertenencia cultural; es, mejor dicho, el descubrimiento de una posibilidad compartida como punto de encuentro en la deriva singular del deseo» (p. 28).\nLa conjunción, asociada al deseo, es, entonces, lo humano en tanto que humano, la construcción del espacio social habilitada por esa cosa que se llama lenguaje y que nos desvía del destino de cuerpos y máquinas (para usar una fórmula de Jacques Rancière). La conjunción es, en suma, una categoría política, que se opone a una categoría tecnológica (y también económica y, por tanto, capitalista), la conexión: «Más que una fusión de segmentos, la conexión supone un simple efecto de funcionalidad maquinal». Y aclara Berardi, con un lenguaje a la Deleuze y Guattari: «Mientras que la conjunción es el encuentro y la fusión de cuerpos esféricos e irregulares que están continuamente serpenteando su camino sin precisión, repetición o perfección, la conexión es la interacción puntual y repetitiva de funciones algorítmicas, de líneas rectas y puntos que se superponen perfectamente y se enchufan y desenchufan según modos discretos de interacción que vuelven las diferentes partes compatibles a un estándar preestablecido» (p. 30).\nEl libro de Franco Berardi se distingue por varias cosas, pero, entre ellas, por la manera de hablar y, por ende, de titular cada capítulo, en sí misma ilustrativa del camino trazado para desarrollar la tesis de la mutación conectiva y de sus consecuencias en el campo de la sensibilidad y la sensitividad. A modo de ejemplo: Introducción: «Concatenación, conjunción y conexión»; capítulo 1: «La infoesfera sensitiva»; capítulo 2: «La piel global: un mosaico transidentitario»; capítulo 4: «Lenguaje, límite, exceso»; capítulo 6: «El efecto enjambre»; capítulo 8: «Lo transhumano». El problema es uno: la mutación de algo que se plantea como propiamente humano y que, de esta forma, empuja las cosas a un ámbito de máquinas, de cuerpos que se mueven, se desplazan, interactúan, consumen, etc., respondiendo a la lógica instalada por el «aire cibernético» del capitalismo actual. Pero entonces, ¿qué queda de esta mutación?, ¿qué es ese nuevo ser que está emergiendo? Estas son dos preguntas nada menores que intenta responder Berardi.\nCaja Negra Fenomenología del fin Franco Berardi Santiago Cardozo


Walker sobre las críticas de Ecclestone: "Es muy triste e innecesario" - Noticias F1 - Actualidad Fórmula 1\nNoticias F1 - Actualidad Fórmula 1 > Noticias > Noticias F1 > Fórmula 1 > Bernie Ecclestone > Walker sobre las críticas de Ecclestone: «Es muy triste e innecesario»\nWalker sobre las críticas de Ecclestone: «Es muy triste e innecesario»\nMurray Walker considera que las críticas de Eccclestone sobre la F1 son tristes e innecesarias, y que su obligación es ser positivo\nMary | 12 marzo, 2016, 2:03 AM - Hace 6 años\nMurray Walker el conocido y reconocido entusiasta ex comentarista de F1, que ahora regresa a Channel 4 como entrevistador, ha dado su visión sobre la actualidad de la F1. Posiblemente Walker es el más antiguo comentarista y también el más conocido y entusiasta, a sus 93 años sigue siendo un apasionado de la F1 y por supuesto su defensor. Por lo que le parece que las críticas de Bernie Ecclestone, el jefe de la F1, debería ser más positivo y a que en su opinión es triste e innecesario su crítica e incluso considera que puede tener algún motivo económico para hacerlo.\nSin embargo Bernie Ecclestone parece quejarse movido por la frustración de saber cuáles son los fallos de la F1, lo que se debería hacer para solucionarlo y su incapacidad para hacerlo por el poder de los equipos que evitan los cambios que no les interesan individualmente. Además los aficionados por mucho que los comentarios que les lleguen sean positivos, si se aburren con la actual F1, se seguirán aburriendo aunque no haya críticas y el mensaje sea positivo. Las críticas pueden y suelen ser positivas, cuando sirven para construir, para tantear la opinión popular, y presionar para cambiar lo que no funciona. Afín de cuentas todos queremos lo mismo, una F1 emocionante y competitiva.\nMurray Walker como apasionado de la F1 sigue las carreras intensamente, incluso volverá a hacer entrevistas para Channel 4 en 2016: “El año pasado vi cada segundo de cada carrera en ambos canales. Y la práctica también”.\nMurray deja bien presente en sus declaraciones su amor por el deporte, del que además de su hobby hizo su trabajo: “Ha sido mi vida durante toda mi vida, porque mi padre era un corredor. Todavía estoy trabajando en mi hobby. Si tienes la suerte de ser parte de este circo, que está trabajando con la gente de enorme talento, jóvenes y ambiciosos que son los mejores en lo que hacen, incluso si es el tipo que hace saltar los neumáticos. Y es un entorno muy difícil y satisfactorio para trabajar. Y es de esperar que te mantiene joven”.\nQuizás por esa pasión por la F1 que siente Murray, le cuesta entender las críticas del jefe de la F1 y le parecen tristes: «Es muy triste e innecesario. Bernie tiene su propia agenda, tal vez él está tratando de hablar hacia abajo para poder comprar el deporte a CVC. Pero es su incumbencia hacia las personas a ser positivo en lugar de negativo acerca de la Fórmula Uno, sobre todo cuando te das cuenta del público más colosal que tiene”.\nPara Murray la F1 sigue siendo un deporte que arrastra grandes masas y en su opinión sigue siendo un gran deporte: “Debo ser la única persona en Gran Bretaña que no sigue el fútbol, pero ¿cuántos partidos de fútbol atraerán a multitud de 100.000? Fórmula Uno consigue ese número varias veces al año. Es un gran deporte, enormemente espectacular y gigantescamente emocionante. Es así para mí, de todos modos, y siempre lo ha sido”.\nMurray incluso quita importancia al hecho de que para muchos el dominio de Mercedes haga la F1 aburrida: “F1 el año pasado no fue más aburrida de lo que era en la década de 1950, cuando los Alfas ganaban todo, o en los mediados de 1950 cuando Mercedes ganaba una vez más. ¿Qué hay de 2000-05, cuando se sabía que Michael Schumacher y Ferrari iban a ganar?”\nEn cualquier caso, Murray como gran profesional de la F1, sabe que los equipos campeones pasan por ciclos y Mercedes también dejará de ganar, antes o después: “Algo va a pasar y Mercedes dejará de ganar. No sé lo que es y no sé cuándo será. Pero ellos no pueden seguir ganando para siempre. Espero que Ferrari se les va a hacer luchar este año”.\n« Hamilton sobre la calificación: «Lo más importante es cómo los aficionados se sientan al respecto»\nForce India cree que están comenzando donde lo dejaron la pasada temporada »


Entrevista a Empleo para músicos (de todo un poco) – Pasa en Madrid\nPublicado el 23 julio, 2019 22 julio, 2019 por evab\nEntrevista a Empleo para músicos (de todo un poco)\n¿Por qué te decidiste a iniciar la web?\nempleoparamusicos.com ha sido el resultado de un proyecto que empecé en redes sociales hace unos cuatro años. En aquel momento yo misma me encontraba inmersa en búsqueda activa de mejora de empleo y, entonces, fui consciente de la falta y la necesidad de un espacio especializado donde los músicos pudieran estar informados a diario de ofertas, vacantes, convocatorias, audiciones, etc. Antes, la información que encontraba (cuando la encontraba) estaba muy dispersa en la red, y mi primer paso fue empezar a reunir toda esa información en redes sociales para ayudar a aquellas/os que se encontraran en la misma situación que yo. La idea funcionó porque pronto el número de seguidoras/es se disparó hasta alcanzar decenas de miles y eso fue lo que, hace poco más de año y medio, me motivó a iniciar la web empleoparamusicos.com.\nCompartir a diario toda la información que sea posible sobre el empleo vigente para músicos hispano-hablantes de todo el mundo. También existe un blog en la propia página donde publico entradas sobre aspectos curiosos o interesantes acerca de las particularidades de la profesión musical extraídos de mi propia experiencia u observación, además de entrevistas.\n¿Alguna experiencia o anécdota destacable como parte del proyecto?\nSi tuviera que destacar alguna, sería la cara que se me quedó la primera vez que vi las entrañas de una página web desde donde se controla todo; yo soy músico, y toda mi vida la he dedicado en cuerpo y alma a mis estudios musicales y posteriormente a mi profesión, por lo que el mundo informático se me quedaba muy grande. Finalmente con paciencia, dedicación y las enseñanzas de la otra gran persona que hay detrás de este proyecto, mi compañero musical, gran amigo y, por suerte, también informático, logré enfrentarme y superar esa barrera.\n¿Qué esperas de la web en el futuro?\nDe cualquier idea o proyecto no se puede desear y esperar más que avanzar, ofrecer lo mejor de uno mismo, superar los obstáculos, mejorar, innovar, crecer y acoger con los brazos abiertos las nuevas oportunidades o colaboraciones que vayan llegando. Eso es en lo que pienso día a día y la web ha crecido mucho y ha llegado muy lejos en el poquito tiempo que está activa, por eso no dejaré de trabajar con disciplina como he hecho hasta ahora para llegar todavía más lejos.\n¿Cómo es la persona que hay detrás de Empleo para Músicos?\nAutodefinirse es algo complejo, por ello empezaré presentándome: mi nombre es Ángela, soy de un pueblo de Murcia (España), soy titulada superior y tengo dos másteres en música; ejerzo como profesora de flauta travesera y también como flautista. En resumen, soy una persona trabajadora, responsable, tranquila y prácticamente toda mi vida (amigos, familia, empleo, ocio) ha girado y gira en torno al mundo de la música.\n¿Qué dirías a aquellos que empiezan en internet?\nInternet es un mundo muy emocionante. En mi caso, se ha convertido en parte de mi rutina porque me entusiasma el poder aportar algo tan importante para tantas personas y eso produce una sensación de bienestar indescriptible. Pero tampoco puedo decir que siempre sea un camino de rosas. Para empezar, es algo que requiere una parcela de tu tiempo que es preciso aprender a administrar bien. Por otro lado, la competencia es grande y a veces hasta desleal. Internet es un reto diario que requiere de mucha paciencia y trabajo duro, con resultados positivos si sabes ser inteligente en tus movimientos. En definitiva, es un viaje que recomiendo emprender, pero un viaje sin billete ni destino, sin expectativas, simplemente ir dando pasos hasta que el camino se empiece a formar a tu alrededor.\nEntrada anterior:Anterior Entrevista a Noticias de un espía en el bar\nSiguiente entradaSiguiente Entrevista al blog Trucos de Limpieza


Review The Division 2: Warlords of New York | OverCluster\nReview The Division 2: Warlords of New York\nAnalizamos Warlords of New York, la nueva expansión de The Division 2, un looter shooter desarrollado por Ubisoft. Luego de una ardua pelea en Washington DC, sera tiempo de volver a Manhattan, sitio donde ocurrieron los acontecimientos de la anterior entrega.\nFecha de salida: /03\nEn Warlords of New York, los agentes de The Division irán a la caza de Aaron Keener, un ex agente renegado quien ha soltado una nueva cepa del virus de la Gripe del Dólar, sembrando el caos en la ciudad y apoderándose del sur de la misma. Keener, junto con su red de agentes corruptos, consiguieron infiltrarse y poner de su lado a las principales bandas de Nueva York: los Rikkers y los Cleaners.\nPara localizar a Keener, los agentes recorrerán Manhattan, una antigua zona oscura que fue diezmada por un devastador huracán que azotó la ciudad de Nueva York con más fuerza que en cualquier otro lugar de los Estados Unidos.\nAmbientado 8 meses después de los eventos que ocurrieron en el primer juego, los agentes tienen la tarea de explorar 4 nuevas zonas, cada una elaborada a escala 1:1 de Nueva York, incluyendo los dos puentes, el Centro Cívico, Battery Park y el Distrito Financiero.\nAntes de enfrentarse a Keener, los jugadores deben primero localizar y enfrentarse a cada uno de sus agentes corruptos. Cada oponente tiene su propia historia y una nueva habilidad que se ganaría una vez que el agente rebelde sea eliminado.\nThe Division 2: Warlords of New York es la primera expansión del juego. Con esta continúa los acontecimientos justo donde lo dejó el Episodio 3 del Año 1. Ubisoft quiere seguir ampliando el mundo del juego, con una campaña frenética que se enfoca mucho más en la narrativa.\nEn Warlords of New York encontramos unas diez horas de campaña donde la narrativa y la acción van de la mano. Para esta ocasión nos vamos a encontrar a una Nueva York cambiada desde nuestra ultima visita. Aún están presentes todos los elementos y decoraciones navideñas del fatídico día en que empezó la pandemia. Sin embargo, la nieve y el frío han dado paso al barro, las inundaciones y la vegetación.\nA nivel técnico y de jugabilidad, no cambia nada con The Division 2. El juego sigue disfrutando de tiroteos frenéticos, donde prima la coordinación con los demás agentes y la estrategia. Sin embargo, Ubisoft introdujo una serie de cambios en el aspecto RPG del juego, que ahora evoluciona a RPG 2.0.\nCon RPG 2.0 los menús se simplificaron, además de las armas y la información sobre ellas para aclarar cada punto fuerte y que aportan a nuestras estadísticas. Con esto, los usuarios tienen mucho más fácil crear un conjunto que se adapte mejor a su estilo de juego, con una información mucho más clara y precisa.\nEn cuanto al combate, introduce nuevos tipos de enemigos nunca antes vistos dentro de los Rikkers y Cleaners, los cuales ahora ya son grupos mejor organizados y avanzados. Ademas tanto Keener como sus secuaces, Kajika, Conley, Pernell y Dragón, son agentes renegados por lo que tienen el mismo entrenamiento y arsenal que nosotros y cuentan con diferentes habilidades y herramientas únicas.\nTodo esto hace que los combates contra ellos sean bastante complicados y diversos, teniendo cada uno de ellos un patrón diferente y situaciones de combate totalmente distintas. Todo en pos de conseguir un alto nivel de dificultad.\nThe Division 2: Warlords of New York es la primera expansión de pago del looter shooter de Ubisoft. Por un lado, demuestra el compromiso de la compañía en mantener a su comunidad activa, no solo por la inclusión de nuevas campañas y misiones, si no por la idea de mejorar aquellos puntos donde pudo fallar la original, y que propone nuevos objetivos, elementos que alargan su vida útil.\nMejora la narrativa con esta expansión.\nMejoras visuales y gráficas.\nJugar en solitario sigue siendo bastante duro.\nLa IA actúa de forma extraña algunas veces.\nAcer ADATA AMD ASUS Back 4 Blood Battlefield Battlefield 2042 Call of Duty Claro DLSS E3 E3 2021 EA eBRO Gaming FIFA 22 Fortnite HBO HyperX Intel LG Microsoft Motorola MSI Netflix Nintendo Nvidia Patriot PlayStation PS5 RAZER Samsung Sony Square Enix Steam Steam Deck Treyarch Ubisoft Unity League Flow Valorant viewsonic Warner Bros Windows Windows 11 Xbox Xiaomi


La isla del doctor Moreau | El Biblionauta\n15 septiembre, 2013 31 agosto, 2016 Daniel Genís 1064 Views 0 Comment Wells_Herbert George\nTítulo: La isla del doctor Moreau (The island of doctor Moreau)\nAño: 2007 (1896)\nAldous Huxley, que ya había hablado de los sueños utópicos en Un mundo feliz, escribe en La isla que mientras se mantenga fuera del contacto con el resto del mundo, una sociedad ideal puede ser una sociedad viable. Lo ideal -parece decirnos-, sólo puede existir en la clandestinidad, restringido al resto del mundo. El poder corruptor de la civilización es una temática antigua, que la encontramos ya en Rousseau y su teoría del buen salvaje -la maldad humana ligada al proceso de aprendizaje de las habilidades sociales. Será, pues, sólo al margen de la civilización, al margen del mundo, que las sociedaesd ideales podrán ser viables. Ante el fracaso de la vida en sociedad tal y como la hemos entendido siempre -que ha llevado al hombre a guerras fratricidas y a destruir el medio que le rodea en un proceso suicida-, algunos visionarios han propuesto alternativas: en nuestro país, por ejemplo, Narcís Monturiol, Joan Rovira, Francesc Sunyer y los hermanos Antonio y Josep Anselm Clavé, se sintieron atraídos por las doctrinas de Étienne Cabet, que hablaba en su Viaje a Icaria de una sociedad comunista basada en los ideales de fraternidad y justicia. El intento de llevar a la práctica esta utopía, sin embargo, fracasó en el mismo instante que los icarianos -antiguos catalanes- intentaron realizarla.\nHerbert Georges Wells, que era de la opinión que si la humanidad no cambiaba el rumbo de sus actos estaba abocada a destruirse a sí misma, debía tener muy presentes estas teorías utópicas cuando creó el personaje del Dr. Moreau: un hombre siniestro y enloquecido, ciertamente, pero también un visionario brillante que no encontró su lugar en la sociedad victoriana, moralista y estrecha de miras. La realidad, nos recuerdan los pensadores, es a menudo el taller donde trabaja el escritor de ficción. Wells -que tan bien supo trabajar con la realidad, es decir, con la ficción- demostró a lo largo de su vida que tuvo un gran interés por anticiparse a la ciencia y a la tecnología, y explorar el futuro de la humanidad. Sus novelas (La máquina del tiempo, La isla del doctor Moreau, El hombre invisible o La guerra de los mundos) así lo demuestran.\nLa isla del doctor Moreau es la historia en primera persona de Edward Prendick, un náufrago que llega a una pequeña isla que no sale en ningún mapa y donde un misterioso doctor, exiliado de Inglaterra por sus brutales prácticas científicas con animales, habita, como una especie de deidad primitiva -como el Kurtz de El corazón de las tinieblas. Aparte de Moreau, únicamente Montgomery es la otra alma humana de aquella isla sin nombre. El resto de habitantes, como Prendick descubrirá con horror, no son humanos, pero tampoco son bestias. Con estupor descubriremos que Moreau ha proseguido en la clandestinidad de aquella isla sus antiguos experimentos, y ha conseguido resultados aterradores: en su voluntad de convertir bestias salvajes en hombres, ha entrecruzado razas hasta resultados monstruosos, aberrantes. Al final, como no podía ser de otra manera, las criaturas se vuelven en contra de su creador y lo destruyen por haberles hecho de esa manera, por haber probado de civilizarlos. Moreau, como todos los visionarios utópicos de la historia, como todos los soñadores, es derrotado por su propio sueño, y se evidencia de esta manera la imposibilidad de combatir los instintos animales -en último término también los del hombre- con la disciplina educativa, tal y como proponía Moreau:\nVuelven a sus orígenes cuando aparto mi mano de ellos, la bestia comienza a aparecer silenciosamente, a afirmarse de nuevo…\nParalelamente a estas interpretaciones de carácter filosófico, la novela también entra de lleno en el debate sobre la vivisección que aquellos últimos años del siglo XIX estaba tan de moda entre la comunidad científica inglesa. Seguro que ayer, al igual que hoy, las prácticas de Moreau provocarían más de un escalofrío entre la población. Aquel periodista que consigue entrar en el laboratorio de Moreau a hurtadillas y explicar al mundo lo que hacía el doctor, no representa sino la opinión pública en general. El mismo día que publicó el artículo denunciando la crueldad desmedida de algunos de sus experimentos, se explica que un pobre perro, desollado y mutilado, escapó del laboratorio de Moreau… Pensemos que, como resultado de la novela, dos años más tarde de su publicación apareció la British Union for Abolition of Vivisection.\nAl final de la novela, Prendick consigue volver a Inglaterra y contar su historia. Es como Gulliver, cuando explica la existencia de un lugar maravilloso, el país de los Houyhnhnms, y de aquellos caballos con inteligencia humana, los yahoo. Es también como Ulises Mérou, el protagonista de El planeta de los simios. Todos ellos han de enfrentarse a una realidad “antinatural”, invertida, donde las bestias salvajes someten los hombres merced a una mayor inteligencia. Todos ellos, también, en el fondo, son plenamente conscientes de que las auténticas bestias no son aquellas que caminan a cuatro patas y tienen el cuerpo recubierto de pelo. Dice Gulliver al final de sus viajes:\n¿Quién podrá leer lo que digo sobre las virtudes de los gloriosos Houyhnhnms sin sentir vergüenza de sus vicios, cuando se considera el animal dominante y el más inteligente de su país? […] No voy a decir nada de aquellas remotas naciones donde gobiernan los yahoos, cuyas máximas morales y de gobierno serían nuestra felicidad si las observáramos.\nLa nueva Icària, Utopía… ¡Desengañémonos! En la isla de Moreau había monstruos, pero sólo tres.\nPublicado originalmente en la revista Míra’m en febrero de 2006 en la sección Històries del guardià de la cripta.\n← El androide #10\nTODOS LOS HERMOSOS CABALLOS (1992) – Cormac McCarthy →\nUN HOMBRE ENAMORADO (2009) – Karl Ove Knausgård\n10 mayo, 2017 Enric Bassegoda 0


▷ Mejores Teclados para Android 🦊 GBOARD, Swype, Swiftkey\nCuales son los Mejores Teclados para Android?\nGIFs en Gboard\nDescargar Swype 3\nHerramientas con pegatinas, gifs y más.\nGoogle diseñó originalmente el Gboard para el iPhone, y se tomaron su tiempo para hacerlo disponible para Android. La espera valió la pena, ya que el teclado de Google ha sido cambiado de nombre y actualizado con grandes nuevas características, incluyendo la búsqueda web integrada.\nEl Gboard es totalmente gratuito, soporta la escritura con gestos tanto para palabras individuales como para frases completas, una abundancia de idiomas y una modesta selección de temas.\nTeclado de Google o Swiftkey ? Google Emplea el propio motor de voz a texto de Google para el dictado de voz, y aunque puede que no sea el mejor en texto predictivo, sí aprende de los datos introducidos a través de las aplicaciones y servicios de Google.\nSi has estado utilizando el teclado de Google, deberías consultar la tienda de Google Play para actualizar tu teléfono al Gboard. Sin duda es el mejor teclado Android.\nTienes la opción de teclear o pasar por las palabras, con una sola mano o dos. Cuenta con una función de búsqueda incorporada de Google, y también emplea la tecnología de voz a texto de Google, que sólo será mejor afinada a medida que se vaya actualizando.\nE incluso incorpora GIF, que se puede encontrar junto con el conjunto completo de emojis Android. Si tu teléfono ya no viene con el teclado de Google preinstalado, hazte un favor e instalalo.\nEn la aplicación para Android de Gboard, se ofrece una nueva función con la que es posible crear sus propios GIF. Para esto, se usa la cámara frontal en la parte frontal de su dispositivo, donde también puede elegir diferentes efectos de movimiento.\nLuego puede filmar un movimiento y luego se convierte en un archivo GIF. A continuación, puede compartirlo desde Gboard.\nLa función actualmente solo está disponible en la versión beta y pronto se agregará a la versión estable. Puede descargar el APK de la versión beta aquí.\nLa versión del archivo de instalación puede diferir para cada dispositivo.Durante Google I / O, se anunció que la última versión beta también tendrá soporte para el código Morse.\nEn Swype 3.0.1 ahora es posible usar predicciones emoji. Esto también sugiere emoji en la barra de sugerencias. De esta forma, puedes agregar un emoticón a tu texto aún más rápido. Ahora también puede configurar la fila numérica con los números que se mostrarán de forma predeterminada.\nVarias otras mejoras también se han implementado. De esta forma, el reconocimiento de la escritura a mano funciona mejor y se mejora el rendimiento general.\nSwype ya no es único. Mientras tanto, vemos barriendo letras para hacer que las palabras vuelvan a aparecer en otras aplicaciones como SwiftKey. El desarrollo de la aplicación de teclado ahora se ha detenido, por lo que los errores y errores ya no se resuelven.\nEn el momento de escribir, la aplicación todavía está en Play Store por € 1.09. Se desconoce si la aplicación estará aquí por un tiempo prolongado.


Cuatro recetas para el verano muy fáciles - Recetas de Isabel\nCuatro recetas para el verano muy fáciles\nCuatro recetas para el verano muy fáciles, presentación:\nCuatro recetas para el verano muy fáciles perfectas para cualquier ocasión. Algunas las podrás llevar a la playa o al campo, otras te pueden servir para ocasiones más formales…\nEn lo que todas coinciden, es en lo apetecibles que son. A mi se está haciendo la boca agua conforme voy editando la entrada, no te digo más… jajajajaja.\nUn clásico del verano: los pimientos fritos, y si están rellenos de jamón york y queso, el resultado es lo más.\nUn brazo de gitano salado de puré de patatas con un relleno que gusta a todos. Perfecto para las reuniones o celebraciones veraniegas con amigos y familiares.\nOriginal ensalada compuesta por tres tipos de quesos, manzana y aceite aromatizado con romero. Si te gusta el queso, te va a encantar esta ensalada.\nEsta ensalada lo mismo te sirve para el verano, porque sus ingredientes son muy marineros, como para una celebración de postín, tipo Navidad. Así que apúntatela para ambas temporadas.\nTe muestro dos videorecetas relacionadas que te van a interesar:\nDe Isabel Franco Perez 22 junio, 2016\nTe muestro los ingredientes de todas las recetas porque si haces clic en ellos, podrás ver recetas relacionadas con el ingrediente seleccionado.\nCeliacos, lácteos, Leche, Mantequilla, Pescado, Queso, Tomate\n← Batido de yogur\nSopa fría de melón →


Plantilla de obligado cumplimiento y oficial para pedir un presupuesto de pc - Soporte técnico\nPlantilla de obligado cumplimiento y oficial para pedir un presupuesto de pc\nPost #15345487 (1)\nPost #15345558 (1)\nSoporte técnico Plantilla de obligado cumplimiento y oficial para pedir un presupuesto de pc\n03/08/2019, 02:47 #1\naqui pongo la mia. si creeis que le falta algo o esta incompleta poned la vuestra\nestoy muy hasta los cojones que entre gente a decir\nHE QUE ME HAN DADO EL DINERO DE LA COMUNION Y QUIERO UN PC GAMER y ni digan una puta mierda mas\nasi que PLANTILLACA\na mi partiendo de esto ya tengo una buena base para hacer un buen presupuesto\nla gente no piensa en el monitor por ejemplo. le dices que vale 150 o 200 y se les jode todo\ntambien es muy importante lo de que si mas adelante tiene pensado en ampliar el pc\npor ejemplo comprar una grafica mejor y comprar 1 solo modulo de ram de 8 gigas y al mes siguiente comprar otro modulo.\nen vez de comprar 2 modulos de ram de 8 y una grafica peor\nhay gente que lo quiere comprar ya montando en pc ya montando y no es capaz de meter un modulo de ram mas adelante porque no sabe ni abrir la torre y no tiene pensado ampliar nada. lo quiere comprar ya montando\nESTA es mi plantilla. seguro que teneis algo que se me ha olvidado.\n03/08/2019, 03:45 #2\nPrefiero una atractiva y agradable dependiente de la tienda de informática aunque no tenga ni puta idea.\nNo es nada personal, pero más que dar presupuestos parece que nos estas perdonando la vida\n03/08/2019, 04:06 #3\nestoy muy cansado de que abran hilos de "necesito presupuesto"\nle demos unos cuantos buenos y variados y lueg a las dos semanas diga\nme he comprado un pc premontado del carrefour con una fuente generica y una 1030 con un i3 por 700 euros\nhay mucho gilipollas que hace eso y me jode. si no va a hacer ni puto caso que no pida nada\npor eso la plantilla. cuando un tio es un gilipollas no se va a dignar ni a rellenar la plantilla.\nasi ya podemos filtrar a la escoria.\nno se le hace ni puto caso a quien no la rellene. al menos que gaste un minuto de su vida en hacerlo\nsi te fijas en todos los foros hay plantillas. y mas o menos preguntan los mismo\npero para todo. quiero una camara reflex. rellena la plantilla y hasta que no lo hagas no te hacemos ni puto caso\nquiero un coche. quiero una moto. lo mismo. no vamos a hacer nosotros las preguntas y esperar hasta que te de la gana de responder\n03/08/2019, 04:08 #4\nEn general bien, pero faltó fuente y tarjeta de red, que los que no tienen ni puta idea se piensan que las MB vienen con tarjeta de red con wifi\n03/08/2019, 05:01 #5\nPues mira no sabía lo de las plantillas, pero deberías relajarte que te irá bien para la úlcera; lo hacemos porque nos gusta el tema, no por obligación\n03/08/2019, 06:48 #6\neso lo considero algo opcional. aunque digno de tener en cuenta en la placa base. que no sea una micro atx que solo tenga un pcie.\nlo suyo es una atx para poder poner una buena por pci. pero claro. eso se extrapola del presupuesto y del uso que vaya a darle\nademas por usb 3.0 te compras lo que quieras. no es algo que una vez comprado ya no puedas poner despues.\ncomo comprar una placa base sin m.2 o con ram ddr3 que aun se venden\nme gustaria calmarme pero ya he hecho el tonto bastantes veces en este subforo buscando links de amazon y pc componentes e incluso hacer un presupuesto completo y que el tio pasara de mi y de todos como la mierda y comprarse la primera basura que se encontro al entrar al carrefour.\no que directamente no tenia pensado comprarse nada. que solo pregunto para ver como estaba el mundillo del pc a ver si le llegaba si rompia el cerdito con monedas de euro\nasi que antes de mover yo un dedo van a tener que ser ellos los que rellenen el formulario para tomarles en serio.\ny alli estare yo el primero para hacerles un copy paste en su hilo en la pole diciendoles\noye tu. si quieres algo de mi primero pasa por caja. rellena esto o vete a tomar por culo.\nsi no quieren rellenarlo perfecto. asi no perdere el tiempo. no obligo a nadie. pero luego dicen.\nay ay 600 euros. pero es que no tengo monitor ni teclado ni raton.\nahora tiene que ser de 400 el presupuesto si tengo que comprar todo eso.\nen vez de decirlo desde el principio\nÚltima edición por BAKATONO; 03/08/2019 a las 06:53


Dando la nota - Aún más alto, comentario sobre la película\nCinemanía > Películas > Dando la nota - Aún más alto > Comentario\nDando la nota - Aún más alto(Pitch perfect 2)\nElizabeth Banks (Los sustitutos), además de actuar y producir la película, también la dirige. El resto de productores son PAUL BROOKS (Dando la nota, Mi gran boda griega) y MAX HANDELMAN (Los sustitutos). El guión es de KAY CANNON (las series "New Girl" y "Rockefeller Plaza"), que ejerce como productora.\nEl talentoso equipo técnico está encabezado por el director de fotografía JIM DENAULT (Boys Don't Cry, En campaña todo vale); el diseñador de producción TOBY CORBETT (La prueba del crimen, Teniente corrupto); el montador CRAIG ALBERT (Borat, Lío embarazoso), y el diseñador de vestuario SALVADOR PEREZ (En qué piensan los hombres, la serie "The Mindy Project").\nMARK MOTHERSBAUGH (La Lego película, Infiltrados en la Universidad) es el compositor de la música, y JULIANNE JORDAN (Noche de fin de año, Dando la nota) y JULIA MICHELS (Si de verdad quieres..., Dando la nota) regresan como productoras ejecutivas musicales. SARAH WEBSTER (Apollo 18, el telefilm "Endgame") es la supervisora musical y AAKOMON JONES (Dreamgirls, I Feel Good - La historia de James Brown) vuelve a ocuparse de la coreografía.\nLos productores ejecutivos son SCOTT NIEMEYER (La cuarta fase) y JASON MOORE (Dando la nota).\nVolvemos a dar la nota: Vamos a pasarlo bien\nEn 2012, cuando la pareja de productores y en la vida real formada por Elizabeth Banks y Max Handelman se unieron a Paul Brooks, de Gold Circle Films, para llevar Dando la nota a la gran pantalla, nada les hacía pensar que las divertidas y hasta entonces desconocidas excentricidades del mundo del canto acapella universitario encenderían semejante fervor en el público. Gracias a una música pegadiza, diálogos muy divertidos y reseñables y un infinito descaro, la película se convirtió un icono de la cultura popular. Es más, alcanzó tal popularidad que la banda sonora se colocó a la cabeza de las ventas de 2013 y es la segunda más vendida de toda la década.\nPaul Brooks, un experimentado productor que vivió en primera persona fenómenos como Mi gran boda griega, se quedó atónito ante el inesperado éxito de Dando la nota: "La película funcionó muy bien en cines, pero lo más curioso fue que el mundo entero la descubrió con el lanzamiento en DVD y VOD. Los resultados fueron increíbles, familias enteras y la gente más dispar se enganchó. Hubo seguidores realmente inesperados. "Nos mandaron un correo electrónico desde uno de los mayores portaviones de la Marina estadounidense diciendo que toda la tripulación la veía una y otra vez", añade el productor. "Desde la Marina a equipos de fútbol, daba igual, todos se enamoraban de la película. Era muy gratificante, pero no podíamos tomarnos la secuela a la ligera debido a las expectativas".\nElizabeth Banks explica lo que le atrajo del primer proyecto dirigido por Jason Moore y escrito por Kay Cannon: "En primer lugar, me gustó mucho que fuera una historia de mujeres asombrosas, interesantes y realmente divertidas. Además, es una historia de unas supuestas perdedoras, pero está llena de alegría".\nDespués del éxito de la primera película, era lógico plantearse la posibilidad de una secuela, y Elizabeth Banks estaba convencida de que el mundo del canto acapella tenía muchas más historias por descubrir: "DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO nos permite dedicar más tiempo a los personajes y contar quiénes son. Me gustó la idea de volver a pensar en las Bellas tres años después y describir qué les había pasado desde que las dejamos. La primera película era su primer año en la Universidad, acababan de conocerse, era el comienzo de su amistad, y ahora están a punto de acabar los estudios y de ir cada una por su lado. Dejar el nido siempre es una situación estresante. Nos apetecía explorar la idea del legado, las amigas que permanecen, las personas que se quedan atrás. Ha llegado la hora de pasar de Barden Bellas a las Bellas en la vida real".\nCuando llegó la hora de preparar el siguiente capítulo, Elizabeth Banks no tuvo más remedio que pasar detrás de la cámara y dirigirlo, pero no fue una decisión fácil. "Produje la primera película y estaba cada día en el plató", recuerda. "Cuando decidimos hacer una segunda entrega, todos esperábamos que Jason volvería para dirigirla, pero la preparación fue más larga de lo previsto y aceptó otra película [Sisters, de Universal]".\nHace bastante que Elizabeth Banks dirige pequeños proyectos y la tarea no la pilló desprevenida. "También soy actriz, por eso no he tenido tiempo suficiente para dirigir un largometraje hasta ahora", explica la realizadora. "Pero ya que había reservado tiempo para ocuparme de la producción de DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO pasase lo que pasase, y me pareció lógico dirigirla también".\nDespués del tremendo éxito de la primera entrega, Max Handelman sabía que la creación de otro capítulo con las descabelladas protagonistas representaba un enorme reto. "Las Bellas funcionan realmente bien - y los seguidores responden mejor - si lo están pasando mal, si tienen que luchar por algo y, de paso, se apoyan mutuamente", explica. "Ahora bien, la última vez que vimos a las Bellas, habían ganado el campeonato nacional de canto acapella gracias a una formidable actuación. Había que encontrar la forma de que volvieran a ser las perdedoras, aunque todos sabemos que tienen un talento extraordinario. Se nos ocurrió que podían ponerse en ridículo delante del presidente, o sea, hacer el ridículo a escala nacional".\nLos productores volvieron a trabajar con la guionista Kay Cannon, una gran conocedora del mundo de las Bellas. Esta vez abandonan la comodidad de la Universidad Barden y se trasladan a Copenhague para enfrentarse a los peores rivales que jamás han conocido. "Quería una competición a escala mundial en la que las Bellas se medirían a unos competidores europeos", dice la directora Elizabeth Banks. "También queríamos introducir a un par de nuevas Bellas. Hablamos de la posibilidad de que Beca estuviera a punto de irse, dispuesta a empezar un nuevo capítulo, pero sintiéndose responsable por las Bellas. También debía ser un repaso a todo lo que habían conseguido; además, las chicas debían estar guapísimas, y lo están. Las Bellas están más seguras que nunca y la película debía reflejar este sentimiento".\nPara Kay Cannon, escribir el guión de una comedia significa una entrega total al trabajo, tal como explica hablando de una escena clave: "Escribir un guión es un proceso. Por ejemplo, tenía claro que las Bellas debían pasar unos días en un refugio en plena naturaleza, así que me documenté acerca de los refugios, qué ofrecen, qué hace la gente que va allí, y me pregunté qué podía añadir a todo eso. Una vez en el plató con los actores, ensayamos la escena e improvisamos a partir de lo que había escrito. Empezó a evolucionar y a cobrar forma a medida que respondían al entorno. Cuando están en el refugio, parece que les sienta fatal tener que pasar por el barro, pero fue el día que las actrices se lo pasaron mejor".\nLas Bellas y los bellos: El reparto se reencuentra\nTodas las Bellas sin excepción vuelven a DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO, lideradas por la intrépida Beca, a la que encarna la talentosa Anna Kendrick. La actriz dice que se sintió muy cómoda con el cambio de Beca, que ha pasado de ingenua recién llegada a universitaria con tablas. Está de acuerdo en que los miembros del grupo debían sufrir un revés para demostrar de lo que realmente son capaces - vocal y personalmente - y volver a escalar hasta la cima. "Las Bellas han ido demasiado lejos. Al final de la primera película habían conseguido un sonido original; está muy bien, pero es una pasada. Hay demasiada actuación, demasiado sonido Quieren ir aún más lejos cuando, en realidad, deberían volver hacia atrás y reencontrarse a sí mismas".\nPero no podría haber otra entrega sin la inigualable Patricia, conocida como "Amy la Gorda". Con su habitual ironía, Rebel Wilson dice por qué decidió volver para esta segunda entrega: "Cuando me lo dijeron, lo primero que pregunté fue si me tocaba hacer un solo, y cuando me dijeron que sí, acepté inmediatamente. Luego pregunté si me tocaba un desnudo en la ducha, y también dijeron que sí. Entonces les dije: 'Vale, no hace falta pagarme, lo hago gratis'". Bromas aparte, la actriz se alegra de que su personaje viva un romance: "Se sabe algo más de Amy la Gorda, lo que hará cuando se licencie y cómo le afecta todo esto".\nBrittany Snow, que vivió una curiosa escena en la ducha en Dando la nota, regresa como Chloe. Después de siete años en la Universidad, le cuesta despedirse. "La pasión de Chloe por las Bellas es tan enorme que ha preferido quedarse, por lo que ha suspendido a propósito en varias ocasiones", explica la actriz. "Está aún más loca y más rara que antes, ha sido aún más divertido interpretarla, pero su exceso de entusiasmo crea problemas".\nBrittany Snow agradece a sus compañeras que den lo mejor de sí mismas. Sobre Rebel Wilson dice, riendo: "Rebel es una caja de sorpresas, pero también es de una tranquilidad pasmosa. Está muy segura de sí misma cuando encarna a Amy la Gorda y sabe exactamente qué hace gracia. Me gusta mucho observarla en la caravana preparándose para rodar; se queda muy quieta pensando, pero cuando llega al plató, lo suelta todo. Siempre está dispuesta a ayudarnos con los chistes".\nLa Bella más sensual vuelve a ser Stacie, a la que da vida Alexis Knapp. "No hay grandes cambios en Stacie, excepto el color de pelo", dice la actriz. "Han pasado tres años, todas han madurado, está más calmada... aparentemente".\nAlexis Knapp está encantada de trabajar con una directora: "Me gusta que cada vez haya más realizadoras y que las jóvenes vean que no solo hay que estar delante de la cámara para trabajar en esta industria. También se puede ser la jefa. Necesitamos más mujeres fuertes, y Elizabeth es el perfecto ejemplo".\nNo cabe duda de que Lilly es el miembro menos convencional de las Bellas, conocida por sus incongruencias. La actriz Hana Mae Lee es consciente del cariño que el público siente por su personaje: "Me gusta Lilly, es graciosa sin grandes aspavientos, pero no es tímida. La gente dice que es bonita, pero rarilla. Lo que más me atrae es que nadie sabe realmente cómo es porque siempre se le ocurre algo nuevo. Esa clase de personaje me obliga a preguntarme a mí misma en qué estará pensando cuando no habla. Sus diálogos son muy estrambóticos, pero Lilly es realista en el fondo. Viste de una forma muy expresiva, todo está pensado y calculado. Es todo alegría".\n"Ninguna de las Bellas se parece", añade la actriz. "Todas tienen una personalidad muy marcada. No piensan ni visten igual, pero son capaces de unirse para crear un sonido genial y mucha belleza. En conjunto, las Bellas son una maravilla".\nEster Dean, que encarna a la sensata Cynthia Rose, habla de la transformación de sus compañeras: "En Dando la nota, nos conocimos, nos hicimos amigas, aprendimos a bailar y a cantar acapella, pero ahora somos amigas actuando juntas. Me siento mucho más cerca de ellas que la primera vez".\nKelley Jakle y Shelley Ragner encarnan a Jessica y Ashley respectivamente, otras dos Bellas a punto de dejar la Universidad. Ambas son talentosas vocalistas. La primera formó parte de los SoCal VoCals, que se hicieron con el título ICCA en dos ocasiones, y la segunda coprotagoniza el programa en directo "TMI Hollywood", además de haber cantado con Kelley Jakle en el Carnegie Hall.\nUna de las grandes Bellas se ha graduado, nos referimos a Aubrey, interpretada por Anna Camp, aunque ya se sabe, una Bella lo es de por vida. Ahora es la directora de un programa para incentivar al personal de una multinacional, pero no duda en dejarlo para llevar por el buen camino a las Bellas y devolverles su sonido original. La actriz habla de uno de sus momentos favoritos de la película: "Organizo un entrenamiento en el refugio de Fallen Leaves [Hojas caídas], donde no les doy ni un momento de respiro. Superan toboganes acuáticos, un ejercicio divertidísimo en un tronco de árbol y un charco de barro. Lo pasan mal, pero aguantan, estoy orgullosa de ellas".\nPero las Bellas no son las únicas estrellas que regresan. El novio de Beca, el eterno optimista Jesse, la apoya plenamente en su sueño de convertirse en productora musical. Jesse, interpretado por Skylar Astin, quiere convencerla de que hay vida después de la Universidad y de las Bellas. En opinión del actor, la relación entre Beca y Jesse ancla la comedia: "La historia es desternillante y tiene mucha comedia física, pero la primera funcionó tan bien gracias a los elementos que la anclan a la realidad. Son personas auténticas, viven romances, tienen problemas. Jesse y Beca aportan un equilibrio necesario".\nBumper, un ex Treblemaker y el amor de la entonces joven Amy la Gorda, se licenció, pero no consigue alejarse de su Universidad (o de su encaprichamiento). El actor Adam Devine explica lo que ha hecho su personaje: "He estado haciendo coros para John Mayer, pero tengo demasiado talento. Además, hubo un lío por sus pulseras de cuero, me acusó de haberlas robado. Ahora, Bumper está con los Tone Hangers, el grupo de viejos que salía en la primera película y a los que entonces no soportaba".\nDe hecho, Adam Devine y Rebel Wilson habían trabajado juntos durante la primera temporada de "Workaholics", antes de rodar Dando la nota, y su estilo de improvisación dio la pauta al resto del reparto. "Me lo paso muy bien improvisando con gente que procede de la comedia; no se quedan perplejos si cambias algo en el diálogo". La directora realizó numerosas tomas de cada escena, algo que gustó a Adam Devine. "Kay ha escrito un guión fantástico, los chistes son como ametralladoras. Será una experiencia inolvidable para el público".\nLos días en que Benji, el mejor amigo de Jesse, era un patoso recién llegado han pasado, ahora es un patoso universitario a punto de graduarse. El cantante Ben Platt vuelve a dar vida al personaje y habla en nombre de todo el reparto al referirse al fenómeno de Dando la nota: "Como nadie se lo esperaba, nos ha sabido aún mejor. Hicimos una película sin pretensiones, pero ahora todo el mundo la ha visto, todos conocen a Amy la Gorda y saben lo que es cantar acapella ".\nEl actor se encarga de explicar dónde están todos: "Benji y Jesse son los líderes de los Treblemakers. A pesar de tener muchos miembros nuevos, siguen siendo un clásico grupo de canto acapella. Las Bellas se han convertido en un auténtico fenómeno a escala nacional. Ahora que Benji forma parte del grupo y que su sueño se ha hecho realidad, tiene una nueva obsesión llamada Emily. Es tan incongruente como él y se pasa toda la película intentando conquistarla".\nY por fin también regresan John Michael Higgins como John Smith y Elizabeth Banks como Gail Abernathy-McKadden-Feinberger, los dos comentaristas del ICCA. Hablando de los personajes, el actor dice: "John y Gail tienen un podcast titulado "Hablemos Apela" y son los comentaristas de las grandes competiciones. Pero lo raro es que no se sabe nada de ellos, y eso por una buena razón: simplemente porque su trabajo no solo es raro, no tiene sentido. No son necesarios, sobran, son como una solución en busca de un problema. La parte cómica nace de que mi personaje es un ignorante, un misógino, un racista, todas esas cosas que asustan a cualquiera".\nAl igual que el resto del reparto, John Michael Higgins se enorgullece de que su compañera de reparto y productora sea la directora de DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO: "No se me ocurre una persona mejor a la que entregar las riendas de esta película. Tiene mucha mano izquierda y sabe contar esta historia mejor que nadie, exactamente lo que necesita cualquier director. Es segura de sí misma, inteligente y una gran actriz. Siempre estaré dispuesto a trabajar con ella, sea como directora o actriz".\nElizabeth Banks también estaba encantada de reunirse con el compañero que protagoniza algunas de las escenas más delirantes: "Con John y Gail de vuelta para decir las cosas más inadecuadas posibles, ¿quién sabe lo que pasará?". Al preguntarle qué se siente al dirigirse a una misma, contesta parodiando a Gail: "Lo mejor de dirigirme a mí misma es que soy mi actriz favorita, así que no me cuesta nada".\nHerederas, comisarias y futbolistas: Los nuevos\nDesde las nuevas Bellas a un supergrupo europeo, DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO da la bienvenida a unos cuantos recién llegados a la fusión musical. Rebel Wilson resume la opinión de sus compañeras: "Las nuevas Bellas son adorables. Ya éramos muy diferentes, pero ahora lo somos aún más. Cualquiera puede sentirse identificado con una Bella". Hace una pausa antes de seguir: "Quizá se deba a que mi personaje era una extranjera en la primera entrega, pero ahora tenemos a un montón de extranjeros".\nLa primera recién llegada es Emily Junk, en su primer año de Universidad y encarnada por Hailee Steinfeld, que se llevó a los espectadores de calle junto a Jeff Bridges en Valor de ley. "DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO no tiene nada que ver con las películas que he hecho hasta ahora", dice la joven actriz. "Me interesó sobre todo porque gira en torno a la música. Crecí bailando y cantando, era una oportunidad única".\nAl igual que Beca en la primera entrega, Emily empieza como un bicho raro en las Bellas. Beca ha nacido para producir, y Emily para componer; las dos se entregan totalmente a lo que hacen... y a las Bellas. La actriz habla de su personaje: "Todo lo que sabe de las Bellas lo aprendió de su madre Katherine. En la época de su madre, ser una Bella era lo máximo. Emily es parte de las Bellas y su entusiasmo no tiene límites, pero no tarda en aprender que se necesita trabajar muy duro para ser una Bella".\nLa directora Elizabeth Banks explica la importancia de Emily en la historia: "Otra cosa que me gustaba mucho del proyecto era que unas mujeres enseñan a otras. Así, Beca orienta a Emily, y Emily la busca como mentora. Me parece un mensaje importante para las jóvenes, para que entiendan que nada llega si no se busca, si no se pide. Las dos mantienen una colaboración maravillosa y se complementan musicalmente".\nY hablando de mentoras, la muy querida actriz Katey Sagal, cuya experiencia impresionó a los jóvenes actores, se unió al reparto en el papel de la madre de Emily, Katherine, que formó parte de las Bellas en 1981. "Me ha encantado trabajar en esta película porque la primera me enganchó del todo. Mi hija mayor canta acapella en un coro y se entusiasmó con la idea de verme en DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO".\nEster Dean resume el sentimiento de sus compañeras: "Emily, que hace de nueva Bella, es adorable. Tardaron mucho en escoger a una actriz y estábamos impacientes por verla. Cuando por fin apareció, fue amor a primera vista, lo mismo que pasó con Chrissie. Las dos llegaron dispuestas a todo".\nChrissie Fit se unió al grupo para encarnar a Flo, una estudiante originaria de América Central actualmente en un programa de intercambio. La actriz, que adquirió experiencia en la telenovela "General Hospital" y en el telefilm "Teen Beach Movie", reaccionó como se debe cuando supo que había conseguido el papel. "Me llamaron mientras conducía y tuve que esforzarme mucho para no tener un accidente, me puse a chillar y a dar botes como una loca", recuerda. "Me encanta formar parte de una pandilla de chicas que no encajan en el mundo, pero que se unen para cantar y lo hacen de maravilla".\nHablando de su personaje, dice: "Flo aporta una fuerte dosis de realidad a las Bellas al proceder de otro país y haber vivido cosas muy duras. Por eso, cada vez que las chicas creen que les va la vida en algo, Flo tiende a volverlas a la tierra contándoles algo mucho más grave. Me toca ser sarcástica, pero también hago la payasa como todas". Y añade: "Para mí, lo más importante era que se viera a una chica latina en una película cómica y, además, formando parte de un grupo superfamoso".\nEsta vez, la competencia para las Bellas se presenta en forma de un colectivo alemán, tan ambicioso como talentoso, llamado Das Sound Machine (DSM), que se apropia de la gira de las Bellas cuando éstas hacen el ridículo en el Kennedy Center delante del mismísimo presidente de Estados Unidos. No cabe duda de que el grupo alemán, encabezado por la enigmática Kommissar, y su inseparable y extraño compañero Pieter Krämer, es una fuerza musical fuera de lo común. Cuando las Bellas descubren lo que es capaz de hacer DSM, se dan cuenta de que deberán darlo todo si quieren ganar el campeonato y volver a la cima.\nEl productor Max Handelman habla del papel de DSM en la historia: "En realidad, DSM representa la versión más extrema de las Bellas. Lo suyo es el EDM [música dance electrónica], un sonido muy europeo. El grupo tiene 18 miembros, comparado a los diez de las Bellas. Sus coreografías son aún más intensas y más organizadas. Hacen mixes increíbles y hasta tienen un beat-boxer de élite entre sus filas. Son Ivan Drago, y las Bellas son Rocky".\nBirgitte Hjort Sørensen encarna a la cruel y bella Kommissar, la líder de DSM, capaz de frustrar y encantar a Beca, dejando sin habla a la muy espabilada Bella. La actriz danesa explica cómo se unió al equipo: "Me gustó mucho la primera película y escribieron un papel que era perfecto para mí. También me pareció genial que mi personaje no tuviera un nombre de verdad, que solo fuese la 'Kommissar', un título en realidad. Es una mujer muy ambiciosa y decidida a ganar. No se asusta ante nada y disfruta con la gente que no se amedrenta. Le gustan las Bellas, cree que lo hacen bien. Sabe que nunca alcanzarán su nivel, pero se divierte viéndolas intentarlo".\n"Das Sound Machine es la peor pesadilla de las Bellas hecha realidad", sigue diciendo la actriz. "Kommissar es el cerebro del grupo, mientras que el personaje de Flula es el corazón. Me gusta cómo funciona su mente. Es capaz de improvisar y se le da muy bien mantener la cohesión en el grupo".\nÚltimamente, Flula Borg, que encarna a Pieter Krämer, se ha hecho muy famoso en YouTube. El popular DJ tecno, productor, cantante y compositor dice: "Hace tiempo que subo vídeos a YouTube y que comparto digitalmente mi energía con el mundo. Alguien que trabajaba en la película vio uno y se lo mandó a los productores. Llegó a manos de Elizabeth y decidió darme un papel. En realidad, el papel era para una mujer alemana algo más 'curvástica', pero tuve suerte y pensaron que un alemán un poco más alto y menos 'curvástico' también valdría. Y aquí estoy".\nFlula Borg disfrutó con la improvisación durante el rodaje: "Elizabeth siempre nos alentó a improvisar. Créanme, hubo momentos en que nos moríamos de risa. Fue un rodaje muy abierto".\nAnna Kendrick reconoce estar entre los seguidores de DSM: "Son increíbles, no hay nada como verlos".\nSeis grandes fans de la primera entrega debutan como actores en DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO. Se trata de Clay Matthews, David Bakhtiari, Jordan Rodgers, Don Barclay, T.J. Lang y Josh Sitton, que casualmente son jugadores del equipo de fútbol americano Green Bay Packers. Cuando se enteraron de que se preparaba una secuela de su comedia favorita, de la que son capaces de citar cada diálogo, se pusieron en contacto con la directora por Twitter. Le dijeron que estaban dispuestos a cualquier cosa con tal de salir en la película y no tardaron en ser llamados al plató. Cantan y bailan en una competición que monta una organización de curioso nombre, la Liga Nacional Dragón Ninja Laser Acapella, presentada por nada menos que DAVID CROSS, de las series "Arrested Development" y "Mr. Show with Bob and David".\n"Fue genial trabajar con los Green Bay Packers", dice Anna Kendricks. "Son una auténtica fuente de alegría, energía y entrega. Durante los ensayos se metieron totalmente en el papel, era absurdo y maravilloso".\nSkylar Astin reconoce que los futbolistas conquistaron a todo el reparto y al equipo. "Llegué a los ensayos y me encontré con seis Green Bay Packers - no es difícil verlos, son bastante grandes -, pero ya habían roto el hielo citando a Jesse y a Benji continuamente. Lo de cantar les puso un poco nerviosos e intenté tranquilizarlos, pero me preguntaron cómo me sentiría en medio de un campo de fútbol. Estoy convencido de que todos son actores innatos".\nY para terminar con la serie de adorables excéntricos están los chicos malos de los Tone Hangers, REGGIE WATTS (la serie "Comedy Bang! Bang!"), JOHN HODGMAN (Mamá de alquiler) y JASON JONES (Rosewater). Tampoco vamos a olvidar a KEEGAN-MICHAEL KEY (la serie "Key and Peele"), el jefe de la discográfica en la que Beca está de becaria, que tiene un don para decir las peores cosas a sus empleados sin inmutarse, sobre todo a Dax (SHAWN CARTER PETERSON, La huésped).\nAuf Wiedersehen, nos vemos: Rodando en Luisiana\nAl igual que la primera película, DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO se rodó en Baton Rouge, Luisiana. No solo la ciudad es el lugar ideal para la Universidad Barden, con la casa Bella, el despacho del decano (de hecho, la antigua mansión del gobernador del estado) y sitios para fiestas, también era perfecta para albergar la discográfica donde trabaja Beca, la competición acapella clandestina (en una mansión de Highland Road) y la sede del Campeonato Mundial, supuestamente en el lejano Copenhague. Tony Corbett, el diseñador de producción y roadie en un concierto de Led Zeppelin, describe la idea básica del campeonato: "Queríamos que el festival mundial al final de la película fuese como un gran festival europeo de música tipo Glastonbury, algo a esa escala".\nDurante el rodaje en junio de 2014, el departamento de casting lanzó una invitación a todos los fans de la primera entrega para que fueran a Highland Park a participar en una filmación nocturna. Los productores, la directora y el resto del equipo esperaban que se presentase mucha gente, pero no tenían ni idea de lo que habían empezado. "Al parecer, cuando rodamos el campeonato mundial, conseguimos reunir a más personas que ninguna otra película rodada en Luisiana", dice el productor Paul Brooks. "Teníamos miles de figurantes en un espacio abierto con un enorme escenario. Un gran acontecimiento para una pequeña película como la nuestra".\nY lo que empezó como un montón de figurantes en un concierto se convirtió en algo mucho mayor. "Está claro que eran figurantes, pero después de la primera canción, se convirtieron en auténtico público; estaban locos por lo que hacían las chicas", sigue diciendo el productor. "Fue muy gratificante y espero que indique lo que sentirán los espectadores por esta película. Era fascinante ver a la gente pasar de 'He venido a trabajar' a 'Me lo paso genial en un superconcierto'. Aplaudían y gritaban sin necesidad de que les indicáramos cuándo hacerlo, era totalmente espontáneo".\nPrepárense para un concierto donde las Bellas lo dan todo, pero sepan que los tremendos DSM suben al escenario en primer lugar y que dejan boquiabierto a cualquiera. Birgitte Hjort Sørensen recuerda lo que sintió en el escenario: "Lo más impactante para mí fue rodar el Campeonato Mundial delante de 3.000 espectadores que se volvieron locos. Ojalá se vea que gracias a ellos lo hicimos mucho mejor. Queríamos darles todo lo que teníamos, fue un subidón de adrenalina total. Empezamos a rodar a eso de las 9 o 10 de la noche hasta el amanecer, y esa gente nunca paró, estaban llenos de buena energía y nos llevaron en volandas. Fue asombroso".\nEl refugio donde Aubrey vuelve a poner a las Bellas en el buen camino se filmó en Campus Groma, un centro de reflexión metodista que disponía de todo lo necesario para que las chicas recuperaran la forma vocal, desde una tirolina, pasando por una pista de obstáculos, a un cojín con truco en el lago.\nPara que las chicas recuperasen el auténtico sonido de las Bellas, hubo que hundirlas en el barro y elevarlas por los aires. El diseñador de producción lo explica: "Queríamos crear la sensación de que están en un lugar apartado, en medio del bosque, que pudiera crearles cierta inquietud. Son universitarias y acampar no es lo suyo, prefieren pasar el fin de semana cantando. Buscamos un lugar muy boscoso que ofreciera buenas posibilidades cómicas".\nPara filmar la escena en el Kennedy Center, donde las Bellas hacen el mayor ridículo posible, Rebel Wilson se entrenó en una escuela de acrobacias de Los Ángeles. "Antes de filmar en Baton Rouge, me entrené con ALOYSIA GAVRE, que ha trabajado en varios espectáculos del Cirque du Soleil y sabe mucho de acrobacias aéreas. Fui a una escuela circense donde me entrené tres veces a la semana durante cinco semanas. Mi parte favorita duraba 40 segundos y se me ocurrió llamarla 'Salto mortal en cruz'. Reconozco que las alturas me dan miedo, pero no le pasa lo mismo a Amy la Gorda. Debía seguir a mi personaje e ir a por todas".\nElizabeth Banks solo tiene elogios para la entrega de Rebel Wilson: "Rebel lo hizo de maravilla, fue una heroína. Nos inspiró a todos con su entrega e hizo mucho más de lo que yo tenía pensado al principio. Me impactó".\nAcapella y EDM: Títulos y escenarios\nSi había alguna duda en cuanto a la fuerza de la música de Dando la nota, basta con fijarse en estas cifras: la canción "Cups" [vaso] de Anna Kendrick ha tenido 180 millones de visionados, cinco millones de descargas y ha sido la inspiración de un sinfín de temas por parte de los seguidores de la película en todo el mundo. Y solo es una canción de la banda sonora superventas.\nLa fascinante mezcla de números musicales con estilos muy característicos creados para las Bellas, los Treblemakers y sus compañeros cantantes acapella han mejorado en los últimos tres años en los que no les hemos visto.\nMax Handelman explica por qué DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO está a otro nivel: "Cuando volvemos a encontrar a las Bellas, están totalmente metidas en las fusiones de Beca y su sonido es mucho más ecléctico. En esta película suena más música electrónica, más hip-hop. Hay una competición clandestina con música country, hip-hop de los noventa y cosas diferentes, incluso una canción original compuesta especialmente para esta entrega. También hay más espectáculo".\nEster Dean se ofrece para dar una explicación del verdadero significado del término acapella: "Cuando se oye canto acapella, se piensa automáticamente que son voces sin música, pero es un error. Acapella significa que se 'deconstruye' la canción y que los instrumentos, el violín, el piano, la batería, sea lo que sea, son reemplazados por sonidos hechos con la boca. Los cantantes acapella son expertos en sonidos, imitan cualquier sonido. Va más allá de la canción porque la boca humana es capaz de hacer mucho más que cualquier instrumento".\nPor suerte, para DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO, los productores pudieron volver a contratar al director musical y arreglista ED BOYER, que tiene en su haber las series "Glee" y "The Sing-Off", así como al director musical DEKE SHARON, que también fue clave en "The Sing-Off".\nElizabeth Banks, que los llama cariñosamente "los padrinos del canto acapella ", habla de su importancia en la película: "Puede decirse que Ed es uno de los ingenieros de la película, como también lo son Deke y JOSEPH MAGEE. Ellos son los que enseñan a todos a usar la boca para hacer los sonidos adecuados. Es increíble. No doblamos a nadie. Construimos un estudio con la última tecnología en Baton Rouge para que todos los intérpretes grabaran su parte. Cada actor y actriz tenía su propia pista. Luego hicimos las mezclas y sacamos unos temas alucinantes. Fue mucho trabajo, pero contamos con un gran equipo".\nDeke Sharon explica el proceso: "Grabamos toda la música antes del rodaje y, mientras se filma, todos los actores hacen play-back con su propia grabación. Para que quedase bien, tuvieron que sujetar el micro cerca de la boca. Por mucho que girasen, bailasen y se moviesen, el micro debía seguir ahí y debían seguir cantando".\nEl actor Ben Platt estaba feliz de volver a trabajar con los dos directores musicales: "Deke y Ed son los genios detrás de toda la música acapella de la película. No solo se les da de maravilla escoger canciones que gustan y que suenan bien cantadas acapella, sino que saben cómo hacerlas mucho más grandes. Cada vez que oigo una canción acapella con sus arreglos, pienso que nunca se me habría ocurrido versionarla de ese modo. Son genios, pero también nos conocen y saben de qué somos capaces. Esta vez han compuesto específicamente para nosotros".\nBirgitte Hjort Sørensen también disfrutó trabajando con los dos expertos: "Deke y Ed nos entrenaron para sacar los sonidos adecuados. Sus arreglos son geniales. Idearon métodos fáciles para enseñarnos los sonidos. No soy una cantante acapella y es sumamente difícil dominar la técnica. Lo mejor es lo bien que se lo pasan enseñándonos, se nota que lo llevan en el corazón".\nUna de las productoras ejecutivas musicales (y productora discográfica), Julia Michels, dice que el público no solo lo pasará bien con las Bellas y los Treblemakers, sino también con el grupo alemán: "DSM sorprenderá a todo el mundo. Estoy muy orgullosa de lo que hemos conseguido musicalmente con el sonido EDM traducido a canto acapella ".\nJóvenes alocados: Canciones y mezclas\nLa película empieza con la fanfarria de Universal, interpretada por Elizabeth Banks y John Higgins en el papel de Gail y John, y las Bellas vuelven al cabo de tres años de ausencia cantando un popurrí en el Kennedy Center. Antes de que Amy la Gorda las haga caer en desgracia involuntariamente ante el presidente de EE UU, las chicas cantan "We Got the World", "Timber", "America the Beautiful" y "Wrecking Ball", de Miley Cyrus.\nEl actor John Higgins dice que "todos los temas escogidos por el equipo musical están pensados para realzar la historia de DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO, una película que gira en torno a personas que se unen para sacar algo adelante, en este caso, la música. La música tiene mucha fuerza. Aquí se baila, se canta y se madura, algo que no suele pasar en las comedias. En las comedias no se suele madurar, los personajes más bien se deterioran. Pero estos personajes pasan de universitarios a adultos".\nCon las Bellas apartadas del circuito vocal, los Treblemakers son los encargados de dar la bienvenida al nuevo año académico en la Universidad Barden. Suben al escenario con una versión tipo tap-dance de "Lollipop", de Mika, antes de que conozcamos a los DSM cantando en la feria de coches, donde deberían estar las Bellas. Interpretan dos temas, "Uprising" y "Tsunami", suficientes para que las Bellas se den cuenta de que no será fácil ganar al grupo alemán en los Mundiales.\nDurante su primer mes como becaria en la discográfica, Beca interpreta una especie de locura con uno de los maestros del hip-hop actual, y consiguen mezclar "Winter Wonderland" y "Here Comes Santa Claus" con muchas menos dificultades de lo que podía esperarse.\nDurante la competición clandestina, organizada por la famosa Liga Nacional Dragón Ninja Laser Acapella, se oyen versiones acapella de álbumes como "Butt Stuff" (del que sacan "Thong Song" y "Bootylicious"), "Country Love" ("Live Like You Were Dying" y "Before He Cheats"), "I Dated John Mayer" ("A Thousand Miles" y "We Are Never Ever Getting Back Together"), así como de "90s Hip-Hop" ("Insane in the Brain" y "Doo Wop (That Thing)").\nMientras Audrey obliga a las chicas a volver a la realidad en su retiro forzado, cantan conocidos temas que abarcan desde los años cuarenta a nuestros días, entre los que están "Boogie Woogie Bugle Boy", de The Andrews Sisters; "You Cant Hurry Love", de The Supremes; "Lady Marmalade", de Labelle; "MMMBop", de Hanson, y "My Lovin (Youre Never Gonna Get It)", de En Vogue. Amy la Gorda y Bumper tienen la oportunidad de declararse amor eterno con una versión de "We Belong", de Pat Benatar, producida y arreglada por The Outfit.\nLos mejores grupos acapella del planeta compiten en los Mundiales con canciones como "Any Way You Want It", de Journey, interpretadas por maestros del género del calibre de Pentatonix (en el papel del grupo canadiense Mountain Rhythm), The Filharmonics (como Manila Envy), The Cantastics, The Singboks y Penn Masala (como los Naan Stops).\nLos DSM cantan "Light Em Up" y "All Do Is Win", mientras que las Bellas ponen al público en pie con "Run the World (Girls)" "Where Them Girls At", "We Belong", "Lady Marmalade", "Timber", "We Got the World" y el tema original "Flashlight", escrito por Sia, Sam Smith y Christian Guzman, con letras adicionales de Jason Moore, cantado por Jessie J. en la vida real, y Emily, la nueva Bella, en la película.\nY para acabar, Ester Dean, que ha compuesto para algunos de los nombres más conocidos del mundo del pop, desde Rihanna a Beyoncé, escribió e interpretó "Crazy Youngsters", el himno de DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO, producido por The Underdogs.\nA ver esos pasos: Dominando la coreografía\nDespués de trabajar con Elizabeth Banks y su equipo en la primera entrega, nadie dudó de que Aakomon "AJ" Jones regresaría para DANDO LA NOTA - AÚN MÁS ALTO y se ocuparía de la coreografía de cada uno de los números con sus asistentes KYNDRA "BINKIE" REEVEY y CODIE WIGGINS.\nConocido por coreografiar los bailes de Justin Bieber y Usher, Aakomon Jones decidió basarse en lo que había aprendido de grupos acapella en la primera entrega y multiplicarlo. Pero no es sencillo llevar el mundo acapella universitario a un escenario profesional.\nEn la primera película, las Bellas empiezan como las perdedoras y van progresando hasta alcanzar la excelencia, pero ahora deben ser las mejores desde el principio. "Los ensayos fueron más duros y más complicados esta vez porque empezamos siendo campeonas nacionales", dice Brittany Snow. "En la entrega anterior empezábamos bien, pero acabábamos a lo grande, había un progreso. Esta vez, todos los números deben ser impecables, fue mucho más complicado".\nMás aún, la coreografía también se complicaba debido a la trama. Las Bellas están cada vez más metidas en interpretaciones complicadas y se alejan de sus raíces auténticas, el canto acapella. Y para probarlo, Flo (en este caso la especialista SUSAN JACKSON) es el perfecto ejemplo del nuevo estilo algo demasiado ostentoso de las Bellas cuando cruza varias veces el escenario dando volteretas.\nAakomon Jones habla de las dificultades que debió superar en esta segunda entrega: "Hacía falta subir la coreografía de tono sin tocar la parte acapella; después de todo, lo principal es el canto. Por lo tanto, por muy complicada que fuese la coreografía, debía asegurarme de que los grupos podrían cantar acapella mientras se movían. Estaba a caballo entre pasos que apoyasen la letra y las voces, y pasos que tuvieran una lógica más amplia".\nAnna Kendrick es una gran admiradora del coreógrafo: "No hay nadie como AJ. Hace milagros, estaríamos perdidas sin él. Algunas de las chicas bailan de maravilla, pero no es mi caso. Es un genio. Consigue que parezca que personas como yo sabemos lo que hacemos. Nos apoya. Ha trabajado con los más grandes, pero sabe tratar a personas que dicen: 'No sé hacer esto', y él contesta: 'Parece difícil, pero vas a hacerlo genial'".\nHablando del coreógrafo jefe, la directora dice: "Además de ser una extraordinaria presencia en el plató, AJ es una persona de gran talento. He tenido la suerte de poder contar con él. Es increíble. Si las Bellas, los DSM y todos los demás grupos están tan bien, se debe en gran parte a su labor".\nLas Bellas tienen un look muy particular, y pasa lo mismo con los DSM. Aakomon Jones explica que necesitó un enfoque diferente para los DSM: "A primera vista, se nota que son la élite. El grupo tiene 18 miembros, y si contratábamos a alguien que medía 1,67 metros, su pareja debía medir exactamente lo mismo, para que todo fuera absolutamente simétrico desde el principio. Los DSM son complicados. La ropa que llevan [diseñada por Salvador Perez] es monocromática, casi parece un uniforme. Lo mismo ocurre con la coreografía, es precisa y exacta".\nBirgitte Hjort Sørensen, que no conocía a Aakomon Jones, no las tenía todas consigo cuando llegó al primer ensayo. "No estaba nada tranquila", recuerda. "Por una parte, sabía quién era AJ y lo que había hecho, y por otra, el baile no es lo mío, pero quería quedar bien. AJ, Codie y Binkie son increíbles creando imágenes. Los tres son capaces de ver una coreografía en sus mentes y de explicarla con sencillez".\nEl equipo de coreógrafos también trabajó con los seis jugadores de los Green Bay Packers para asegurarse de que sus movimientos serían impecables. Pero el trabajo de Aakomon Jones no se quedó a ras de suelo. Esta vez, lo elevó, literalmente, para la muy especial secuencia de apertura en el Kennedy Center. Rebel Wilson, que tuvo el privilegio de volar, dice: "Antes de que empezara el rodaje, Elizabeth me llamó para preguntarme si estaría dispuesta a hacer alguna acrobacia aérea y me mandaron las primeras ocho escenas del guión, donde se describe la escena. Me pareció un principio muy llamativo. Puede que no se lo crean, pero las acrobacias no son mi fuerte".


Hipólito llama la sociedad luchar en unidad contra el poder total del PLD y salvar la democracia | SabanetaSR\nInicioNoticiasHipólito llama la sociedad luchar en unidad contra el poder total del...\nHipólito llama la sociedad luchar en unidad contra el poder total del PLD y salvar la democracia\nEl expresidente Hipólito Mejía dijo este domingo que ha hecho todo lo posible para el entendimiento en el PRD al decir «Creo en la democracia, en la Convención, porque este es un partido democrático, eso nos enseñó Peña Gómez».\nHipólito llama la sociedad luchar en unidad.\nAl hablar ante la dirigencia del Partido Revolucionario Dominicano de la provincia Espaillat, reunida en el local de la organización en esta ciudad, Mejía recalcó: «Nuestro compromiso es con la democracia dominicana. Nadie nos va apartar de ese camino».\nExpresó su decisión de echar el pleito hasta la hora de su muerte al lado de las bases del PRD, al tiempo de advertir que sus manos no se mancharán firmando y acordando cosas indebidas.\nAfirmó que tanto él como la dirección institucional del PRD están actuando conforme a la razón y la verdad, manejando la situación de acuerdo a los estatutos y reglamentos, por lo que, el sector que encabeza tiene la verdad advirtiendo que es necesario tener la iluminación divina y la práctica para no hacer cosas que perjudiquen a las grandes mayorías del país.\n«Enfrentaré a Leonel y al PLD en cualquier terreno» dijo al referirse a la intromisión del ex presidente en los asuntos internos del PRD.\nDestacó que la población está pasando penurias, por lo que es necesario enfrentar al PLD ya que, de lo contrario, los dominicanos continuarán profundizando sus calamidades.\nAcusó al gobierno y al Partido de la Liberación Dominicana afirmó de usar el poder para aplastar e imponerse, al referirse al fallo dictado por el presidente de la Suprema Corte de ajusticia que favorece al senador Wilton Guerrero, quien lo difamó, pero que fue exculpado en la misma por Mariano Germán, usando argumentos legales contrarios a decisiones anteriores, incluso del propio Germán, al tiempo de afirmar que «La verdad se impone a la corta o a la larga» sentenció.\nDijo que no le preocupa en lo más mínimo lo que hacen los pigmeos de la mediocridad, porque todo quien se ha colocado de espaldas a la historia ha fracasado.\nEl ex presidente dijo «que en paz descansen los que han sometido al partido, a las bases y muchos sectores de la vida nacional al engaño».\nEl ex mandatario sostuvo que hay gente que se cree dueño del quehacer político y económico. En lo político porque «mandan para el carajo a cualquiera y en lo económico porque se roban todo».\nHizo un llamado a la sociedad a enfrentar esa situación con valor esa situación de poder absoluto del PLD y del ex presidente Fernández, comprometiéndose a acompañar a la dirección institucional del PRD en esta jornada de enfrentar el Estatus Quo.\nDijo que no tiene la menor duda de que hagan lo que hagan «e paz fuera que van en el momento oportuno» tanto los que traicionan al partido como los que traicionan al país.\nMejía habló en la continuación de una gira que encabeza con la dirigencia moral del PRD. Viajó acompañado de un nutrido y representativo grupo de dirigente nacionales\n«Estamos luchando, dijo, por el PRD y por la democracia. La verdad es que quien se coloque de espaldas a la historia del país, fracasará».\nHipólito Mejía expresó su compromiso de «defender el futuro de nuestros hijos y nuestros nietos. Trabajaré con ustedes hasta que me muera. Esa es mi decisión».\nMejía y la dirección nacional de la organización fueron recibidos por el Presidente Provincial del PRD, Rafael Santos, el Presidente. Municipal, Víctor Sánchez y el Síndico Municipal Remberto Cruz en un local abarrotado de perredeístas dentro y fuera del lugar con la consigna de «Convención, Convención» y exhortando a los perredeístas a saber escoger sus dirigentes.\nTambién presentes los dirigentes de Moca, el diputado Bernardo Sánchez, Filito Álvarez, Terencio Cepeda, el ex sindico Rubén Lulo Gitte, el diputado Andrés Bautista, y Pilo Salcedo, entre otros dirigentes tradicionales de Moca. Asimismo participaron los principales dirigentes de Gaspar Hernández, Cayetano Germosén, Moca y las diferentes zonas.\nEl Presidente Mejía estuvo acompañado por el Presidente en Funciones del PRD, Andrés Bautista, Orlando Jorge Mera, Geanilda Vásquez, Ramón Alburquerque, Emmanuel Esquea Guerrero, Tony Peña Guaba, Luis Ernesto Camilo, Franklin García Fermín, Samuel Luna, Guido Gómez Mazara, Janet Camilo, Amaury Justo Duarte, José García Ramírez, Belgia Soler, Diomedes Olivares, Leonardo Faña, entre otros dirigentes.


Ya vi Whiplash: Música y obsesión (Whiplash. 2014) - Aztechin\nBasada en la historia verdadera de Damien Chazalle, director y escritor de esta película, Whiplash es la versión extendida del cortometraje del 2013 que lleva el mismo nombre y que pueden ver aquí.\nEn ella se cuenta la historia de Andrew (Miles Teller, AKA Reed Richards en la nueva de los 4 Fantásticos), estudiante de batería en una prestigiosa academia de música, quien es invitado a formar parte de la orquesta del profesor Fletcher (J.K. Simmons, AKA el insuperable J.J. Jameson en el Spiderman de Sam Raimi), quien ve en Andrew a un potencial gran músico.\nFletcher es conocido en la academia por volver virtuosos a sus estudiantes destacados, pero también lo es por sus métodos de enseñanza que rayan en lo extremo, lo cual comprobará Andrew al caer en una espiral de torturas físicas y mentales que lo confrontarán con su sueño de destacar del resto de los bateristas y el precio que está dispuesto a pagar por ese lugar.\nWhiplash pasará a la historia como una de las mejores películas del 2014 (y de la historia) por muchos aspectos, a mí me atrapó la complejidad y excelencia de la ejecución musical y la controversia de los métodos que algunos instructores aplican para desarrollar la excelencia en sus alumnos, aquí se ejemplifica con un baterista pero no dudo que lo mismo pase en otras disciplinas, como la deportiva.\nLa polémica aumenta al escuchar los argumentos de Fletcher, quien cree firmemente que sólo llevando a los estudiantes al límite y presionándolos al máximo es como saldrán de su zona de confort y se exigirán más y más a sí mismos para alcanzar la excelencia. Y viéndolo así, tiene razón, pero entonces, ¿dónde acaba la estimulación y empieza el abuso?\nSi aún no la han visto se las recomiendo, la música es buenísima, miren que aunque tengo problemas para apreciar el jazz salí encantado con las piezas musicales, como Caravan. Si ya la vieron aprovecho para promocionar el bluray (ya a la venta), en su versión combo se acompaña del CD con el soundtrack de la película en lugar del tradicional DVD.\nCierro esta reseña diciendo que es un placer aprender a tocar un instrumento musical, yo lo hice, a nivel básico, en secundaria y es algo que marcó mi vida para bien. Y por esas cosas raras de la vida, un día antes de empezar a escribir esta reseña me informaron que mi profesor de música murió. Y mil recuerdos buenos vienen junto con la reflexión de que sí, debí exigirme más en esos tiempos para haber aprendido a tocar mejor.\nTags: Cine, J.K. Simmons, Miles Teller, Musica y obsesion, Películas, Reseña, Whiplash


En ese sentido, el consejero de Educación y Cultura, Javier Celaya, ha valorado la puesta en marcha de esta iniciativa teniendo en cuenta que esta ya se plantea en el Plan Estratégico de Convivencia del MECD, a través del Centro Nacional de Innovación e Investigación Educativa. El plan se articula alrededor de siete ejes fundamentales que guardan relación con la prevención de todo tipo de acoso y violencia escolar. El consejero ha argumentado la conveniencia de diseñar el Observatorio de la Violencia Escolar de acuerdo a las dimensiones de Ceuta y con las aportaciones de los responsables de los diferentes centros educativos.\nPor otro lado, la Asamblea también ha dado luz verde a la propuesta para proponer al MECD la creación de un protocolo de actuación entre las agresiones sexuales en los colegios. Celaya ha indicado que es razonable diseñar un protocolo de actuación para que, de este modo, exista una mejor coordinación y se ayude tanto a la prevención como a la atención a las víctimas y sus familiares.\nAsimismo, la Asamblea ha aprobado la inclusión en la guía educativa Ceuta te enseña el proyecto ‘Sube el Tono contra el Racismo’. Una propuesta para la que se solicitará información a la Generalitat Valenciana en donde se puso en marcha esta iniciativa destinada a estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria.


¿Saldrá Spider-Man en 'Doctor Extraño'? | Cinemanía\n¿Saldrá Spider-Man en ‘Doctor Extraño’?\nTom Holland, el nuevo Peter Parker de Marvel, se ha pasado por el rodaje de la película del Hechicero Supremo. ¿Significa eso que lo veremos junto a Benedict Cumberbatch?\nA Marvel Studios le entusiasma mezclar a los distintos personajes de su universo cinematográfico, de tal modo que las intervenciones y cameos de unos superhéroes en las películas de otros ya se han convertido en moneda habitual para el estudio. La próxima Capitán América: Civil War será su filme más poblado de gente con superpoderes hasta la fecha, ¿pero qué ocurrirá con otras novedades de la Fase 3? Lo más probable es que sigan teniendo compañía de otros personajes del mismo universo, incluso en el caso de alguien tan místico como Stephen Strange, el Hechicero Supremo interpretado por Benedict Cumberbatch en Doctor Extraño.\nDe hecho, una visita de Tom Holland al rodaje de la película de Scott Derrickson ha hecho que comiencen las primeras especulaciones. ¿Saldrá Spider-Man en Doctor Extraño? Que el nuevo intérprete de Peter Parker se haya dejado ver en el set de la película, posando en una foto junto al director Derrickson y el productor Louis D’Esposito, no tiene por qué significar necesariamente que tenga un papel en el filme, pero nos hace recordar que, en los cómics, el superhéroe arácnido y el Hechicero Supremo compartieron algunas aventuras precisamente después de la Civil War…\n— Louis D’Esposito (@louisde2) December 16, 2015\nDe todos modos, ¿crees que Marvel revelaría un as en la manga así de este modo (la foto ha sido publicada en Twitter por el propio D’Esposito)? ¿O es simplemente que Holland, mientras se prepara para tener su propia película de Spider-Man en el verano de 2017, está aprovechando para visitar otros rodajes Marvel y empaparse del espíritu del estudio?


Inicio > Recursos > Finanzas > Cuánto Pagan Los Servicios de Streaming de Música 2020\nGracias a los servicios de streaming de música, las discográficas reportaron ingresos récord el año pasado. En 2017, las «tres grandes» hicieron un estimado de $ 14.2 millones por día de servicios de streaming como Spotify y Apple Music. Universal Music Group solo ganó $ 4.5 millones por día el año pasado.\nCombinando Amazon Prime Music y Music Unlimited, Amazon tiene 16 millones de suscriptores. Las estimaciones recientes en realidad pusieron a la plataforma por delante de Apple Music, que informó por última vez «más de 30 millones de suscriptores».\ncuanto pagan por stream deezer Google Play Groove Musica industria musical ingresos musica grabada pago a artistas streaming Pandora Radio servicios de streaming Spotify Streaming Youtube\nHeidder M. dice:\nbuenas tardes , quisiera saber estas tiendas especificamente napstr cada cuanto liquida a los artistas , es decir en que momento les empiezan a pagar a los artistas cada cuanto en tiempo o cada que completan cuantas reproducciones, quisiera saber como es el metodo de pago De Napster ?? … gracias


Tesis Ingrid Consuelo Muñoz Aldana\nCarta Ingrid Consuelo Muñoz Aldana\nMuñoz Aldana, Ingrid Consuelo\nresolución problemas matemáticas\nDonnadieu Blanco, Jessica Marcela\nEsta investigación describe el aprendizaje en resolución de problemas matemáticos que logran estudiantes de 5º de una escuela pública rural de Colombia, gracias a la intervención de la maestra investigadora quien aplica un diseño instruccional que usa un teléfono inteligente como herramienta didáctica. La metodología aplicada fue la investigación acción, utilizando como instrumentos una evaluación diagnóstica, una evaluación final, algunas fotografías de los cuadernos de los estudiantes, una puesta en común con los estudiantes y el diario de campo de la maestra. Los resultados demuestran que 20 de los 25 estudiantes que participaron, mejoraron su aprendizaje en resolución de problemas en distintos niveles que se identificaron como 4 categorías que describen las competencias desplegadas por los estudiantes para resolver los problemas matemáticos. Los desempeños de los estudiantes se explican desde teorías cognitivistas del aprendizaje matemático y la didáctica de la matemática. Se concluye que los estudiantes iniciaron con una estructura de pensamiento matemático aditivo que fue evolucionando a una estructura de pensamiento matemático multiplicativo. También se encontró que el uso del teléfono inteligente promovió la motivación en estudiantes y maestra puesto que los videos contenidos en él, ofrecía contextos significativos para desarrollar las competencias en resolución de problemas. Dadas las limitaciones de este estudio en cuanto al alcance de sus resultados, se recomienda seguir explorando el tema del aprendizaje móvil como opción didáctica para superar las dificultades de conectividad que enfrentan las instituciones educativas rurales colombianas. Así mismo se recomienda la indispensable formación docente que promueva prácticas de enseñanza de las matemáticas modernizadas con la tecnología móvil.


Convenio entre INRA y CONALTID concreta el saneamiento de 27.000 has en los Yungas\nMinistro de Desarrollo Rural y Tierras César Cocarico.\nCCB / Miércoles 31 de Julio de 2019 - 15:19\nEl Ministerio de Desarrollo Rural y Tierras, firmó un convenio de financiamiento con el Consejo Nacional de Lucha Contra el Tráfico Ilícito de Drogas (CONALTID), que viabiliza 5.482.711 bolivianos para la ejecución del Proyecto de Saneamiento y Titulación de Tierras en la región de los Yungas del departamento de La Paz.\nEl ministro de Desarrollo Rural y Tierras César Cocarico en la oportunidad, indicó que, a través de este convenio, se facilita la seguridad jurídica de propiedad de tierras de los pobladores de esta región, con la responsabilidad de contribuir al control de la producción excedente de la hoja de coca.\n“Es un apoyo financiero de parte del CONALTID que trabaja con recursos de cooperación europea para poder emprender en saneamientos de tierra en los Yungas de La Paz, tenemos todavía varias comunidades en las que no hemos hecho saneamiento de tierras”, aseguró Cocarico a la Agencia de Noticias CCB.\nIndicó que este proyecto conjunto, permitirá a futuro la recuperación de parcelas productivas; frutas hortalizas que contribuirá con la seguridad alimentaria para los bolivianos.\nSabino Mendoza, Secretario General del CONALTID, indicó que el saneamiento para la titulación para estas comunidades, estará a cargo del INRA, en el marco de un acuerdo interinstitucional que fue firmado.\nEn el marco del convenio interinstitucional entre el Instituto Nacional de Reforma Agraria (INRA) y el CONALTID, se tiene prevista la mensura (medición) de 27.000 hectáreas con la perspectiva de entregar resoluciones finales de saneamiento para 18.000 hectáreas, trabajo a cargo del INRA.\nPara la ejecución de este convenio, el CONALTID transferirá Bs 4.407.879 y el INRA, aportará como contraparte Bs 1.434.832, que beneficiará a 7.380 familias de 48 comunidades en los municipios de La Asunta, Yanacachi, Chulumani, Coripata y Coroico en el departamento de La Paz.


Taller literario 05: El vientre del engendro\nNorberto 7 de marzo de 2008, 19:48\nNunca se mantuvieron en mi memoria las escenas mitológicas, salvo unas pocas de ellas, tal el caso del episodio de Teseo con el Minotauro y la ayuda de Ariadna con el ovillo de hilo, que leí de adolescente y nunca he olvidado.\nSe me hace imposible comentar este cuento sin ubicar esta referencia, sobre todo porque no tengo nada para decir sobre cómo está escrito, es claro y se comprende, al menos superficialmente, ya lo aclaro.\nAl hurgar en la historia, no puedo encontrar este episodio en toda la vida de Teseo. Pareciera que aquí se nos está muriendo, o al menos anda por el apogeo de su existencia, lo que entra en contradicción con aquello que nos cuenta la mitología, que Teseo se traslada a Esciros, donde muere, arrojado a un precipicio por esbirros del rey Licomedes, o tal vez en forma accidental, vaya uno a saber, de vaguedades así está llena la mitología.\nDe todas formas, es una situación bastante diferente a esta narrada. Lo que no sería de importancia si acaso la autora hubiera querido reformar lo que se nos cuenta, por algún motivo personal, que a mí se me escapa.\nMucho menos sé quién es el personaje que hacia el final se acerca a Teseo, ni a qué viene, o por qué Teseo le responde agresivamente, si lo conoce o no, o para cumplir qué rol había llegado su momento. Sobre todo porque, si mal no recuerdo, su rol había sido crecer y tener fuerza para rescatar las armas que su padre había dejado escondida debajo de unas piedras.\nTampoco entiendo el por qué del título, pero vuelvo a aclarar, no soy para nada experto en cuestiones de mitología, de las que apenas registro algunos episodios.\nMaester 11 de marzo de 2008, 22:20\nEn cuanto a la recreación del mito del minotauro me parece un buen intertexto siempre y cuando el lector conozca la historia. SI se quiere ampliar el público lector hay que tirarle algunas líneas, no sé se me ocurre un epígrafe. Desde mi punto de vista hubiera deseado que el Minotauro no hablara tan fino. Es buena la aparición repentina de Teseo aunque presupone que el lector sabe a qué biene.\nLeticia 14 de marzo de 2008, 20:34\nSi hay una leyenda mitológica por la que siento debilidad es por esta del Minotauro. Borges en La casa de Asterión nos ofrece un minotauro que inventa juegos para no sentirse solo. Terrible soledad la de su monstruo; triste minotauro que ansía esperanzado el día en que llegará su liberador y le libre de esas mil galerías.\nEl minotauro de Marta carga con la contradicción de ser lo que le repugna. La aceptación de su castigo, aunque desconozca su culpa, le atará entre esas cuatro paredes y no se negará a ejercer su papel.\n"Se preguntó qué mentira asumiría esta vez la mansedumbre idólatra..." ¿Qué significa realmente esta frase? Habla de una nueva mentira, pero las tradiciones no necesitan de nuevas mentiras, solo de la primera que se crea en su día. Cada novilunio ocurre; la gente no necesita más.\n¿O es que quizá el minotauro está pensando en dejarse vencer y habla de la mentira que se creará alrededor del héroe una vez muerto?\nQuizás –incapaz él de romper con su destino– sea la muerte la única oportunidad de escapar.\nNo sé, no lo tengo claro, porque si es así y el minotauro ha decidido jugar esa baza las reflexiones que vienen después entran un poco en contradicción. Otra cosa es que le invada la bronca y el desprecio por su impotencia y decida en ese instante su muerte, eso podría ser, pero entonces la frase de la mentira de la mansedumbre habría que cambiarla aquí detrás, como fruto de su decisión.\n"Lo esperó con tristeza y le habló con parsimonia.\n—¿Tienes un nombre?"\nMarta nos lo ha humanizado antes con gota, artritis, estreñimiento..., tal vez con intención algo burlona, pero toda la humanidad del Minotauro se concentra en estas dos frases sencillas con un peso enorme dentro del texto; un gesto y una pregunta, la tristeza y el cansancio.\nSea porque Teseo vence a un debilitado y enfermo monstruo, sea porque fue su decisión dejarse morir, la muerte, como aquella otra de Borges, viene a rescatarle.\n– "...qué no daría por una fuente de frutas maduras, cuánto deseaba un buen plato de verduras, pero, sin conocer su culpa, conocía su condena, peor, porque era eterna". Me suena raro mezclar verduras con culpas, yo reharía la frase.\n– "Asumir el rol". La palabra rol me parece fuera de contexto.\n– "Gorgoteo de sus vísceras". Gorgoteo me parece más propio de la diarrea que del estreñimiento.\n– La respuesta de Teseo es demasiado larga, ¿toda esa explicación es para el minotauro o para el lector? Era costumbre griega una presentación así, pero es llevarlo al extremo, se hace excesiva.\nPilar 17 de marzo de 2008, 19:30\nMarta Iris: lo que me desconcierta es que no sé a dónde vamos. Esto que escribes es sólo un comienzo, y presiento que la intención es ésa: iniciar el mito, darle un punto de partida.\nPero, me temo que no basta para hacer un cuento. Falta acción.\nEl lenguaje sí me gusta pero hay un par de giros que me rompen la armonía.\nEl título no cuadra: es intrigante y original, pero no es lo que pasa, o al menos no es lo único que pasa.\nAún el ruido más leve sonaba con el acompañamiento de múltiples ecos y hasta el\nsol que llevaba prendido en las retinas. En cuanto al padre, sufría en su cuerpo la marca\narrastrando su corpachón y pensó que jamás la muerte auxiliaría la inflamación que\nrol: la atmósfera cavernosa traía rebotando contra las paredes los pasos de un inocente.\nrepugnancia. Los cólicos redoblaron su empuje, el estreñimiento con que los hombres lo\ninstantes. Lo invadió la bronca, se despreció por ser incapaz de romper el círculo a que lo sometía esa representación infame, ¡y tan caro pagaba su impotencia! La gota lo\n—Por supuesto, soy hijo de Egeo, rey de Atenas, pondría punto y seguido mi nombre es Teseo\nCarlos 18 de marzo de 2008, 22:17\nTeseo entra al laberinto, para matar al minotauro. Pero no es el mito clásico el que se nos cuenta, no es Ovidio, sino Borges quien inspira este cuento. La autora sólo tiene ojos para Asterión. El minotauro es el protagonista, el minotauro es un monstruo aniñado que espera su redención, que espera que lo saquen de su cautividad, de su aburrimiento («Lo invadió la bronca, se despreció por ser incapaz de romper el círculo a que lo sometía esa representación infame». El monstruo se siente achacoso, con gota, recuerda a su madre, produce al lector lástima. Teseo, por el contrario, es un príncipe altivo que viene a matarle. Es casi el mito de la Bella y la Bestia, pero cambiando los papeles, como hizo Borges. «Si mi oído alcanza todos los rumores del mundo, yo percibiría sus pasos. Ojalá me lleve a un lugar con menos galerías y menos puertas», dice el Asterión del argentino. Podemos suponer que el pobre hombre-toro no va a oponer resistencia tampoco en el cuento de Marta. « —¿Lo creerás, Ariadna? —dijo Teseo—. El minotauro apenas se defendió.»\nFíjate, Marta, que me gusta más tu cuento que el de Borges (y ahora los argentinos se echarán las manos a la cabeza), pero es que lo encuentro bastante más humano. Puedo ver al monstruo, puedo sentir la proximidad de un ser vivo, cosa que nunca he podido ver en lo poco que he leído de Borges, un tipo al que no encuentro ni calor humano ni siquiera humanidad a secas.\nDe todos modos el lenguaje de tu cuento está contaminado de esa rigidez que gasta tu maestro. A mí me gustaría que se dulcificase un poco. Hay espacio y tiempo para hacerlo. Las vicisitudes de su vientre (el vientre del minotauro, no de Borges) le dan una dimensión humana, próxima; ese es el camino. Habría que continuar por ahí, hasta hacernos sentir a Teseo como una amenaza.\nCosas que sugeriría:\n«se escurría de su frente un sudor maloliente y enfermizo [hum, el sudor de la frente maloliente. No me gusta]\nAún [me parece que el sentido que tiene aquí la palabra "aún" es el de "incluso", en cuyo caso, la u no debe llevar tilde] el ruido más leve sonaba con el acompañamiento de múltiples ecos.\nA su pesar la recordaba con cariño, sus cabellos dorados eran el único sol que llevaba prendido en las retinas [no me gusta la alusión a las retinas. No es que sea un lugar común, es que es el más común de los lugares].\nSupo que se acercaba la carga periódica de asumir su rol [me pregunto si no queda extemporáneo usar en este contexto la palabra "rol"; una palabra de origen francés para hablar a hispanohablantes de la antigua Creta]:\n«El jovencito lo miró asombrado: la bestia hablaba, y contestó con agresividad provocadora.\n—Por supuesto, soy hijo de Egeo, rey de Atenas, mi nombre es Teseo.». Sí, menudo cabrón es este Teseo.