El Foro Social Permanente muestra gran preocupación por los ataques constantes que están sufriendo en redes sociales varias víctimas de ETA\nEstos ataques son consecuencia directa del clima de crispación que esta viendo el debate político en Madrid. Cada día asistimos a una escalada que no respeta nada, ni siquiera a las víctimas de ETA, utilizadas en un debate cuya consecuencia directa es que son re-victimizadas, añadiéndoles aún más dolor al que ya tienen acumulado.\nDesde el Foro Social Permanente queremos expresar nuestra gran preocupación por los ataques constantes e insultos que están sufriendo estas últimas semanas en redes sociales víctimas de ETA como consecuencia de su apuesta generosa y valiente por la convivencia.\nLa sociedad vasca y navarra están asistiendo con perplejidad a esta escalada permanente y sin límite de la tensión. No todo vale para atacar y desgastar al adversario y, en estas semanas, se están superando varias líneas rojas.\nNo podemos seguir asistiendo en silencio a todo esto. Todas y todos debemos poner pie en pared, exigiendo que cesen y dándoles el apoyo que se merecen. Apoyándoles en su demanda de no ser utilizadas en el debate político inter-partidario y que, sobre todo, se les respete a ellas en su generosa apuesta por la convivencia y la memoria de sus familiares.\nEsta crispación en Madrid está muy alejada de la sociedad vasca y navarra que está dando pasos decididos en la construcción de una convivencia democrática. Se han construido consensos inimaginables hace unos años en dos de los tres nudos que quedan por soltar: terminar con la discriminación que todavía persiste en el trato a las diferentes víctimas en su derecho a la verdad, la justicia y la reparación y la definitiva desactivación de la aún existente política de excepcionalidad penitenciaria y la aplicación de una política normalizada que incluya un itinerario de reintegración para las personas presas.\nEl tercer nudo, la cuestión de la memoria crítica inclusiva, es obvio que se encuentra atascada. Condicionada por la batalla del relato inter-partidaria, en lo que parece una noria donde los mismos argumentos se repiten desde hace años.\nPero estos pasos son frágiles y la convivencia requiere ser cuidada y alimentada permanentemente. Y para ello, uno de los aspectos es recuperar espacios para el debate democrático sereno. Nuestra sociedad, con todo lo que ha sufrido, no se merece la crispación que se está viviendo.\nEn este sentido, entendemos necesario por higiene democrática, afrontar una desescalada en el debate político que permita afrontar la tarea pendiente de desarmar la palabra. Tarea necesaria en todo proceso de paz.\nLa sociedad que está saliendo a esta nueva realidad va a ser menos permisiva con las posiciones intransigentes, con las posiciones de trinchera, con los debates que bloquean los avances, también en la cuestión de la resolución de las consecuencias del ciclo de violencias.\nEstamos plenamente convencidos y convencidas de que, precisamente por lo que hemos sufrido –por lo que estamos sufriendo- estamos generando un acumulado que nos permitirá construir una sociedad mejor.


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A Quite Place: Part II la exitosa película de suspenso de John Krasinski – dupao.news\nInicio Entretenimiento A Quite Place: Part II la exitosa película de suspenso de John Krasinski\nTan acelerante e inquietante como la primera parte, A Quite Place: Part II de John Krasinski debutó en Digital el 13 de julio de 2021 y en 4K Ultra HD Combo Pack, Blu-ray y DVD el 27 de julio. Conoce aquí más detalles.\nTras los sucesos mortales en casa, la familia Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) ahora debe enfrentar los terrores del mundo exterior mientras continúan su lucha por sobrevivir en silencio. Obligados a aventurarse en lo desconocido, rápidamente se dan cuenta de que las criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino de arena en este thriller escrito y dirigido por John Krasinski.\nLos lanzamientos de A Quite Place: Part II 4K Ultra HD Combo Pack, Blu-ray y Digital cuentan con características especiales exclusivas que llevan a los espectadores más profundamente al mundo que se originó en el gran éxito mundial A Quiet Place.\nEl contenido permite seguir a Krasinski en el set de la nueva película mientras detalla el increíble trabajo del elenco y el equipo en un video Diario del director, descubrir los secretos de los monstruosos invasores y profundizar en los extraordinarios efectos visuales y el diseño de sonido.\nAdemás de tener una copia digital del filme, los fanáticos pueden disfrutar en el 4K Ultra HD Combo Pack y el Blu-ray del siguiente material audiovisual:\nCorriendo la cortina.\nSobreviviendo a la Marina.\nCon información e imágenes de Paramount Pictures.\n´película de suspensopelículaque ver\nArtículo anterior Mira a Camila Cabello convertirse en princesa en el musical Cenicienta de Amazon Studios\nArtículo siguiente Una sociología de las conspiraciones


Literatura y otros asuntos: marzo 2017\nFernando Nieto Cadena: Roberto Roena y cartas desde México (2 de 3)\nMurió "el gordo Nieto" y algo se ha movido en el mundo literario de Guayaquil, Tabasco y Campeche (isla del Carmen) y quizá el DF. Y comienzan las especulaciones e iniciativas por rendirle justicia post-mortem. Entiendo el afán de quienes lo conocieron pero lo que no se da (o consigue) en la vida, no tiene sentido darlo (o conseguirlo) en la muerte. Vivir para la eternidad es parte de un discurso adoptado, pocas veces pensado y mucho menos sentido. Esta postura tampoco es nueva: existe y es documentable a lo largo de la historia: Ubi Sunt vs Carpe Diem o, de manera más amplia, en las "Meditaciones" de Marcos Aurelius.\n¿Qué harán las autoridades del Consulado de Ecuador en México con las cenizas de Nieto? ¿Acaso publicarán sus tantas obras inéditas? ¿En qué manipulaciones entrarán sus "amigos de última hora" y los burócratas de la cultura de Ecuador (esos que tanto detestaba el gordo) para aparentar cercanía con alguien de quien supieron solo de lo lejos? No lo sé. Personalmente pienso tiene sentido que sus cenizas queden en la tierra que le dio cariño y lo recibió mejor que su lugar natal. Creo también que su obra debe ser puesta en la red, de manera gratuita, de libre acceso y sin restricciones de ningún tipo, pues Nieto tenía varias obras, inclusive diagramadas, listas para ser impresas. (Me contó una vez que eran más de nueve y yo mismo tuve copias de tres poemarios de versos largos, casi prosa, muy en la línea coloquial y personal que lo caracterizaban). Digo esto porque posiblemente no se publiquen de otra manera y, más vale, aparecerán algunos que creerán que hay dinero detrás y reclamarán derechos de copia o autoría, como ocurre frecuentemente en nuestras ingratas repúblicas. Que esto quede de lección para todos nosotros, para cuando nos llegue la hora del viaje: hay que dejar la casa en orden, las cosas definidas y no cargárselas a los demás. Irresponsables en la vida nunca son perdonados en la muerte. "Lo que me vayan a dar / que me lo den en vida" dice Roberta Roena:\nIncluyo abajo dos publicaciones, del 89 y el 90, en las aparece claramente lo que mi querido gordo Nieto pensaba de su identidad, Guayaquil, la política y la amistad. Hasta donde sé y recuerdo, se mantuvo fiel a su pensamiento, refrescado acaso (¿profundizado?) por su residencia en México.\nPublicado por Fernando Iturburu en 7:38\nLo supe hoy. Me dicen que encontraron su cuerpo ya abandonado a las horas (o días). No quiero pensar más en esos detalles. Diré como Machado en su poema: "No puedo cantar ni quiero/ a ese Jesus del madero/ sino al que anduvo en la mar". Que los dioses te acompañen gordo querido, mucho nos diste en la vida, no espero más en la muerte.\nPongo estos sus poemas y una vieja entrevista que salió en mi "El eco de un tambor":\nAlguien se conmueve por el buen uso de los paréntesis de un poeta\nlo chévere es que lo dice en serio sin aguafiestas ánimo irónico\nA veces soy yo quien se pregunta cómo se puede llamar a eso crítica\ncómo se puede publicar impunemente un adefesio así\nAlguien se felicita por ser fan de un poeta que utiliza admirablemente las comillas\notro se conturba con el sabio manejo de los desaprensivos guiones\nMe sigo cuestionando si eso es crítica yo podría escandir el recurso de los\npronominales líricos como si se tratara de pantaletas en desuso tras la pausa menstrual de una ferviente dispensadora de membresías parnasianas\nAlguien lee por sobre mi hombro izquierdo lo que desescribo con la mano derecha\notro festeja los tachones sin escribir de la página en blanco\nYa sé me contento con poco\nAhora me preocupa echar un pie con el cuero más sabroso de esa mulatez confesa\ny en ejercicio de sabrosura que me acompaña hoy\nvino a visitarme porque le dijeron que estaba solo ejerciendo mi oficio de solitario\nella es mi paisana mi ñera esmeraldeña mi socia de catres y otros danzoneste voy a prepará chupé de pescao con bolón de verdey lo cumple literalmente literal sumando arroz con coco para que no te queje mi sangre para que ya no diga que no se le quiere\nY plan rataplán marimba niche de caña gadúa\ncon todos los fierros mi pana paiserita del alma mi negra santa\ncómo no voy a quererte si me seduces si me alegras si me arrebujas entre tus\nmuslos si me llevas a los edenes de la muerte pequeñita y me regresas por los acantilados de los engarces al desgaire mientras las congas el bajo los bongós los timbales las campanas festejan nuestro bembé horizontal si el oru nos despierta nos levanta nos lleva y trae baja Ochún se apropia se hace uno en nuestros cuerpos madruga y anochece con nosotros y nos vemos plácidos felices gozosos en espera de más y más pero no todo se ha de gastar en un día\nDebemos irnos cada quien a sus territorialidades doméstico-académicas\ncada quien con su plante cada quien a sus respectivas muertes intransferibles\nSe dice en mi ciudad si es que se sigue diciendo habla serio loco\ny los políticos como siempre enriqueciéndose desaforadamente\ny los curas como siempre llevándose a la cama cuanta beata rica cae por la sacristía\ny el papa como siempre jodiendo las mujeres no deben abortar porque es pecado\n-Habla serio loco\n-Serio te estoy hablando\nSupongo sólo supongo\nno ha cambiado mucho mi ciudad\ntal vez unos cuantos arreglos urbanos en su patrimonio arquitectónico\nunas cuantas modernizaciones para que no se diga que sólo la capital es visitable\nVeo fotos una revista\nesa ciudad ya no es mi ciudad\nla que nostalgizo a la que me aferro como tabla de salvación no existe\nsólo quedan residuos restos de naufragio\ndespués de veinte y pico de años ¿qué me esperaba?\n¿qué se iba a conservar tal como la dejé?\nAyer por un choque el autobús permaneció una hora cuarenta y cinco minutos\nparado en espera que se despeje la carretera\nlos pasajeros inician su ronda de elucubraciones\nTe pones como quien dice en trance de inventario\nnotarizas los tiempos muertos los tiempos idos el óbito de los recuerdos\nte instalas en las equinas equinoccidades esquineras\nte das tiempo haces pausa\nplantas el callado cayado en la mitad del patio\nRecobras un poco de aire aunque sabes que no hay sueste que sople a esta hora\nen la pizarra apuntas que los silogismos del sueño patentizan dos bifurcaciones\nretrocedes a la página donde subrayaste algo sobre los manierismos posmodernistas\nlos humores los turbios humores los bajos humores se te suben a media frase\nTu nueva amiga te dice voy a poner filósofo para saber que este teléfono es tuyo\ny la verdad que sí es nueva porque evidentemente tú no giras de pensador\nuno es lo que los demás determinan que es\natentti cuenta las veces ya escritas de ques no se debe abusar no te amaches poeta\nestadística I estadística II finanzas psicología laboral taller de mercadotecnia\nTu próximo trabajo será marcar las ideas básica para la mejor comprensión y\nasimilación de un texto\nmiro la triste mirada del tristísimo mirar los miramientos entristecidos de la tristeza\nlas palabras aunque no lo creas descreído de mierda son instrumento de poder\nde poder a poder de qué poder se habla así no se va a poder usar el poder del poder\nCalma y nos amanecemos con este íngrimo pomo whiskero\npor la salud de las ausentes diosas de los congales a vosotras invoco mis guardianas\nangelicales mis venerables heroínas las únicas de verdad heroicas\npor qué se mueven los pies por qué se acompasan en los ladrillitos del alma\npor qué los tambores las congas las flautas las claves\nrumba pa ti mi negra rumba pa el que quiera bailarla con un poco de inspiración\nsi todo el mundo lo está bailando porque no bailas mi rico yambú pa gozá\nTinieblas telarañas en mi sesera\ntanto Edipo suelto en la isla me distrae me abruma me desconcierta\ntodos babeantes por su santa madrecita\ntodos engallados porque madre sólo hay una\ntodos en fila incestuosos incontinentes quién lo creyera tan seriecitos que parecen\nCamino por el malecón voy al mercado los autos no pueden circular\nputo embotellamiento se desgañitan los taxistas y camioneros\nlas bocinas a todo volumen lleve el regalo que nunca olvidará su dadora de vida\nbravo eso es de eso se trata hay que vender ahora es agosto en pleno mayo\ncruzo por el parque una mujer se planta frente a un hombre y le exige le reclama\nvan para tres meses que no se haga el menso el que le pellizcan las vírgenes porque debe dar la pensión que no manche\nen el día de las madres he venido a felicitarte\ntararí tarará yambeque otra vez hasta cuándo\nun poco más y se arma la zafacoca de las mil putas sin agraviar a las presentes\nun poco más allá otra mujer se engarza con su perrísimo hombre en un clinch sin\nlímite de hartazgo en un beso mordelón ahí namá a la vista de todo cuanto dios cruza frente a la iglesia ¡cristo bendito!\ndespierta mami despierta mira que ya amaneció\nhace rato que amaneció conchetumadre bocinero\nMartes 10 en otros lugares se festeja a las madres el segundo domingo de mayo\npor puro gadejo o sea por lo mismo busco las novelas de Fernando Vallejo\nsobre todo La virgen de los sicarios y El desbarrancadero para transitar por los\nextremos edípicos mal resueltos diría el locuaz aprendiz psicoanalista de pacotilla que anida en todo literato\nTu poesía empieza a ser conocida durante los años 70, alrededor del trabajo del grupo Sicoseo. Pero eso, en cierta medida, es el resultado de un proceso que se venía dando desde los años 60. En tu caso, cuáles son las fuentes personales, artísticas, ideológicas e intelectuales que estructuran ese proceso que desemboca en Sicoseo.\nDe golpe, sin anestesia, caer otra vez en los recovecos de una nostalgia prehistórica, me convierte en el animal memorioso y sentimental de siempre, porque contestar la pregunta casi me obliga a realizar un inesperado ajuste de cuentas (y cuentos) con algún olor a testamento pre-rigoris mortis o como se diga en la jerga de los anticuarios con el latinajo a flor de labios. Sea.\nSe supone que debo ponerle orden a la saudade.\na) Sobre las fuentes personales. Una mujer, Doris, bailarina por entonces (el entonces se refiere a los años 60 o 61, en mis años de adolescente con ojos boquiabiertos) estrella del Candy Boite Club (simple y llano cabaret de puerto con una que otra influencia escenográfica de película mexicana a lo Juan Orol) me dijo que yo tenía cara de poeta. Ofendido en mi más insidiosa pubertad le contesté con el machismo ya atesorado a mi destierna edad que a mi nadie me decía marica (todo esto al amparo de los amigos de la neivi nativa que para evitar me haga cura –decían- por estudiar en el colegio San José, La Salle, me llevaban a esos centros culturales nocturnos para que las féminas me iniciaran en los embelesos de la cumbia horizontal. Después, romance más o menos febril, ella me prestó libros de poesía porque curiosamente leía poemas que por supuesto iban del medroso Bécquer al edípico Acuña por aquello de ‘en medio de nosotros mi madre como un dios’. Entre esos libros me prestó uno que me perdió para siempre, Los heraldos negros. Doris me explicó, teoría y práctica, la vida de los poetas y que las costumbres hormonales nada tienen que ver con este oficio que sí me gusta, matantirun tirulán.\nb) De las fuentes artísticas que por lo mismo son ideológicas e intelectuales. Por la edad risueña antes mencionada ya era un lector más o menos voraz de todo cuanto pudiera ser susceptible de leerse, desde los clásicos ilustrados de Novaro Editores, Barrabases, Life, Okey, Ecrán, El llanero solitario, Tarzán, Superman y todos las historietas posibles que llegaban a un puesto de revistas a cinco metros del hogar dulce hogar. Para entonces ya me había leído todo el acerbo –que por lo visto no era mucho- de una librería infantil que el municipio puso por la esquina noroeste del parque Centenario. También por esa época había leído y me había atormentado sin saber por qué con las Poesías escogidas de Medardo Ángel Silva en la edición francesa con prólogo de Gonzalo Zaldumbide (lo de Medardo, marcó más que mi poesía mi visión de la vida por ese pesimismo que dicen quienes saben que se parapeta en mis textos. También leí Motke, el ladrón de cuyo autor nunca he logrado saber ni recordar su nombre. Mi tío paterno me regaló El muro de Jean Paul Sartre que contribuyó a incrementar mi confusión general y mi incipiente pero ya creciente desdén por el mundo establecido que para entonces se resumía en la autoridad civil, militar y religiosa. Después cayó en mis manos un libro de un francés de quien tampoco recuerdo su nombre pero si el título de su libro, Corrientes filosóficas contemporáneas, un estudio sobre el marxismo, el existencialismo y el personalismo cristiano. Al rato leí Sobre la educación de Nina Kroskaia –o algo así, luego supe que fue la esposa de Lenin. Paralelamente un amigo militante de urje (unión revolucionaria de la juventud ecuatoriana) me invitaba a su casa por las noches para escuchar los discursos maratónicos de Fidel Castro que Radio Habana transmitía tras el triunfo guerrillero. Todo esto mientras devoraba los cuadernillos de poesía de Simón Latino que me puso en contacto con los principales poetas latinoamericanos, donde el inefable Neruda incluido junto a Porfirio Barba-Jacob o José Asunción Silva me entusiasmaban mientras iba descubriendo a Euler Granda, Jorge Carrera Andrade, Alfredo Gangotena y en un suplemento, creo de El Universo, Un hombre muerto a puntapiés de Pablo Palacio, y en Vistazo sale un reportaje sobre los Tzántzicos a pretexto del Café 77. Justo terminó mis estudios secundarios y me trepó a Quito para estudiar literatura en la Universidad Católica, donde me encuentro con Raúl Pérez Reyes, Gustavo Cabrera y Julio Pazos. Los dos primeros tuvieron prisa en fugarse de la vida, sobre todo Gustavo que se fue a comienzos de los setenta. En la universidad conocí a Francisco Tobar García, con quien tuve alguna desavenencia política y a quien nunca pude agradecerle por todo lo que aprendí más que en sus clases en su poesía. A él le debo mi acercamiento a Rilke, Novalis, Hölderlin, Stefan George, Takl, Michaux (Gangotena de por medio),Ezra Pound, Eliot, Oscar de Lubicz Milozs, Ungareti, Seferis y el Ulises de Joyce y Contrapunto de Aldous Huxley y la Feria de vanidades de Thackeray y, dicho en términos mexicanos, un rechingo de obras como Cien años de Soledad y Paradiso, a pocos meses de haber salido de las editoriales y a escritores como Borges, Cabrera Infante, Juan Lizcano, Leopoldo Marechal, Vargas Llosa, Rulfo y valga el lugar común, muchos más. Rayuela la leí en el 66 por culpa de un amigo de Gustavo Cabrera que fue a México donde vivía un pintor ambateño amigo suyo y regresó entre otras cosas con ese libro y la revista El corno emplumado. Por culpa de esta revista supe de la generación beat, leí fragmentos de Aullido, disfruté ya por mi cuenta de En el camino de Kerouac, de los nadaístas colombianos (de ellos supe por una maestra de Estilística que provocó mi primera lectura pública como poeta ante mis compañeros). Y así, en abril de 1970, regresé a Guayaquil, para iniciar el primer cierre de mi turno al bate que dio lugar a Sicoseo de breve pero enjundiosa memoria, sobre todo por lo que no hicimos (o no fuimos capaces de hacer) aunque eso sí nos sicoseamos y sicoseamos sabroso el mate entre cerveza y cerveza para descomponer el mundo que ni siquiera se dio por aludido. Fin de la primera llamada.\nDentro de ese proceso, qué importancia tuvo y tendrá (luego ya, en Sicoseo, en el FADI –Frente Amplio de Izquierda-, el Frente Cultural) la política, el marxismo, las dictaduras militares y el rol de lo que Gramsci llamaba el intelectual orgánico? ¿Y de qué manera tus poemas se ven afectados por esas coyunturas?\nBueno, creo que nuestro comportamiento era más de intelectuales orgásmicos que orgánicos, con un venturoso ingenuo romanticismo presuntamente de intelectual comprometido, a la manera de un siempre mal asimilado Sartre, en espera de tropezarnos con la revolución a la vuelta de la esquina estando muchos de nosotros (ah, los de entonces que ya no bebemos ni escribimos la mismo) de regreso de donde nunca estuvimos. El candor juvenil dirían los abuelos.\nDe pronto me vuelvo a encontrar sicoseándome el mate para descubrir a balón pasado cómo la cuestión política se empiernó con mi trabajo literario.\nDesde hace mucho, desde que asumí mi elemental y primitiva condición de pobrecito poeta (a la manera del fraterno Roque Dalton), algo así como un desescritor de cotidianidades, mi consigna existencial ha sido que todo tiempo pasado siempre fue peor. Trato de recordar y me encuentro que en realidad quiero saber si existió algo que de manera tan solemne, grave y almidonada respondió al membrete de fadi, como casi todo, imitación servil de lo que se hacía en otros territorios, Uruguay concretamente. Lo del Frente Cultural fue una vaina de la gente abrigada por La bufanda del sol, a la que Sicoseo correspondió por aquello de que también los guayacos nos vestimos con las modas de la culta izquierda que oraculizaban el advenimiento triunfal de esos tiempos que el delirante/hilarante (hoy lo sabemos) Bob Dylan proclamó que estaban cambiando. Y ya hemos visto cómo cambiaron. Eran los tiempos gozosos cuando el Che todavía no era una camiseta de consumo de post adolescente clasemierdero y hasta nos creímos que la palabra, la poesía era un arma de combate sin percatarnos de la admonición anticipativa de lo dicho por Alberti a través de Serrat, se equivocó la paloma. No porque haya sido un error abrazar el marxismo y abrasarnos con sus enseñanzas que no pudimos, no quisimos o no supimos vivirlas más allá de la pose a lo pensador de Rodin que tanto disfrutó mostrar como el mejor perfil de nuestra infantil (Lenin al bate) militancia de intelectuales con pretensiones de bocineros de los desheredados, ay, de la fortuna, uf.\nEduardo Galeano alguna vez dijo que los asumidos como intelectuales de izquierda por nuestra propia cuenta y vanidad nos convencimos que el pueblo (esa entelequia que nunca comprendimos bien qué denotaba el vocablo) no sólo era mudo (por aquello de prestarle la voz) sino también sordo ya que nunca escuchó nuestras iluminadas palabras y siguió votando por sus explotadores de ayer, hoy y siempre. Sólo que ese indescifrable pueblo ni era mudo ni era sordo. Sucedió que no servimos para ser la conciencia crítica de nadie porque ni siquiera supimos ser conciencia crítica de nosotros mismos.\nEsto resume, supongo, y explica por que escribí lo que escribí y cómo lo escribí y por qué ahora escribo lo que escribo y por qué escribo cómo escribo. Tal vez esto me salvó de caer en el panfleto y me evitó la vergüenza de escribir loas y advenimientos de insurrecciones triunfantes a punta de versos bien intencionados para conmover a los comisarios de turno.\nCada vez que puedo repito lo que el enfebrecido Hölderlin mascullaba en sus repentinos saltos a la cordura, para qué poetas en tiempos de miseria. Todo mi trabajo literario pretende ser más que una respuesta a esa pregunta, una constante indagación para descubrir para qué la poesía en un país como el nuestro, dolarizadamente corrupto, derrotado por la mediocridad cobarde de los cobardes mediocres. Lo de dolarizado no significa que sólo a partir de la dolarización la clase gobernante-dominante (para usar un viejo memorable estribillo de aquellos edénicos tiempos cuando aspirábamos a ser algo así como los animales puros entre los políticos animales del aforismo aristotélico) sea corrupta. Siempre lo fue, desde mucho antes de inventarse a nuestro paisito de bolsillo.\nAunque siga siendo cierto eso de que nosotros los de entonces ya no somos los mismos (reprise nerudiano), lo que alguna vez dijo Willington Paredes sobre mi poesía es justo recordarlo, es como hacer un hueco en la cotidianidad para mirar hacia dentro de la cotidianidad (más o menos sic). Si mi trabajo siempre ha rondado las esquinas de la cotidianidad es inevitable que eso que de algún modo reconocemos como realidad exterior ha dictado, determinado, impuesto, sugerido mi escritura. En los años setenta cuando padecimos las ridículas dictaduras de pacotilla, mi poesía respondió a ese avatar (para usar la palabrita que tanto onanizan los felizmente filosófica-política-poéticamente correctos).\nSi de algo presumo y conservo de aquellos fundacionales (je je) tiempos sicoseantes es mi capacidad para seguirme indignando ante los desmierdes del mundo, conservo casi intacta mi capacidad para pelearme y buscarme enemigos por el simple hecho de contradecir la estupidez humana cuando osa tropezar conmigo. Como quien dice, desde mi más temprana edad eso que llaman inteligencia emocional la mandé al carajo. Y en esto algo o mucho tuvieron que ver los no muy sacros textos marxistas que me convirtieron en la oveja roja de mi familia.\nEsto nos lleva a plantearnos cómo los filtros del mundo exterior se tradujeron en los filtros poéticos de tu trabajo, cómo el mundo circundante fue también el mundo poético. ¿Hasta dónde el cartelismo, hasta dónde la proclama en tu poesía? ¿Cómo la diferencias de poemas declarativos y simples reproductores de lo externo?\nUno de los textos que determinaron mi percepción de la vida para el intento de elaborar mi personal cosmogonía poética, oh la la, fue La feria de Juan José Arreola. Se sumó a lo que percutía en mi sicoseado cerebro a partir de los textos de Joyce, del Trilce vallejiano y los cantares de Ezra Pound. Todo este revoltijo junto a Rilke, Seferis, Aimé Cesaire, algo de Neruda en sus residencias terrestres y la desmesura de los beats, se confabularon para que mi poesía asumiera un cierto exteriorismo, a la manera de primer Ernesto Cardenal, y se ocupara en recuperar viejas adolescentes obsesiones donde el tañer de timbales, congas y bongós -sin haberlo sabido- percutían lo que devendría mi pertenencia y presencia en estos costados del planeta. Por abrazar y abrasarme en las indagaciones afrocaribes, uno de los cuestionamientos que me hicieron fue que siendo un blanquiñoso de mierda cómo podía apropiarme de la tradición musical afrocaribe. En un extremo racista a la inversa, que eso era vaina de negros no de blanquiñosos. Puerilidades aparte, no creo haberme revolcado –literariamente- en el cartelismo, para sufrimiento y desespero de algunos comisarios del manualismo marxiano que vieron y deploraron en Sicoseo, por aquello de la divina salsa, una expresión de colonialismo cultural, vaina que sólo sus anteojeras partidistas de revolucionarios a la vuelta de la esquina les hizo ver. Lo que hubo, supongo, o mejor dicho hay en mi poesía, la de entonces y la de ahora, es una testificación del tiempo vivido con algo, para no desdeñar viejos membretes, de conciencia social atestiguadora del desmadre colectivo que es nuestro narcisista subdesarrollo político, económico, cultural (en su noción vulgar como sinónimo de producción artística) y mental. Los de entonces eran poemas exterioristas (si algo denota esta palabreja, un poco a la manera de Cardenal y Nicanor Parra). Ahora, pienso, son intimistas pero curiosamente su forma es un tanto épica en el sentido de pretender construir una epicidad que rumie las entrañas más íntimas de una intimidatoria cotidianidad no siempre lo suficientemente existencializada. Tal vez por eso se piense que soy reiterativo, porque reincido una y otra vez en hurgar aquello que menos conozco, los múltiples yos que se ensimisman y empecinan en resucitar el cadáver que alguna vez llegaré a ser. No creo necesario insistir en que si es cierta la afirmación ortegagasetiana del ser y su circunstancia, han sido precisamente las circunstancias de una asordinada vida azarosa la que dicta todo mi discurso poético, si no resulta excesivo y agobiante presumir de un discurso personal no intransferible.\nYa en Sicoseo ¿Cómo se redefinió tu trabajo poético, qué cambió en tu persona privada y artística? ¿Qué valor le das al breve lapso que duró el grupo y, no obstante, dejó algunas cosas expuestas en el tapete?\nMás que una redefinición de mi trabajo poético, Sicoseo fue un punto de partida para esclarecer el cómo y por qué de un discurso que trastabillaba sin encontrar una tradición que no sea la complacencia perdonavidas de la mediocridad asfixiante. La fugacidad de Sicoseo sirvió para desolemnizarme y mirar con desconfianza la vocinglería retórica, municipal y espesa de esos tiempos que supongo fueron iniciáticos en más de un sentido para quienes intentábamos encontrar una personalidad más allá del provinciano aplauso que se regodeaba con el recuerdo de los tótems nutricios de una ecuatorianidad nunca demostrada su existencia pero autosatisfecha en su lamentación acomplejada. En realidad me ayudó a faltarle el respeto a los nombres y mitos consagrados y definitorios dentro de eso que ahora la moda llama canon y que no ha sido más que una triste procesión de nichos mortuorios bobaliconamente venerados. De pronto descubrí que no tenía un pasado al cual asirme por lo que debí fabular una tradición fuera de la patriótica histeria historiográfica y encontrar apoyos en literaturas que después de todo nunca fueron foráneas si es cierto eso de que la patria de los escritores es el lenguaje. Contradictoriamente tal vez fui excesivamente cartesiano en eso de la duda metódica aunque en realidad para mí la consigna precisa nunca fue el cogito ergo sum sino el coito ego sum. Sospecho que lo más relevante de Sicoseo fue que mantuvimos durante algún tiempo, unos más otros menos, una actitud algo homogénea ante la literatura que por entonces fue también una actitud ante la vida. No duro mucho porque la vida es intransigente y se dedicó a cooptarnos, también a unos más y a otros menos, dentro de ese carnaval de vanidades bien administradas que presuntamente es lo que de alguna manera llamamos carrera literaria, como si fuera una carrera de galgos tras la liebre sinuosa de la elusiva abusiva posteridad, es decir, la fama y sus oropeles grandilocuentes. Por otra parte Sicoseo me ayudó a autoconvencerme que la única manera de escapar al enmohecimiento literario era escapar del solar nativo para desde lejos asistir a la parodia de país donde nacimos, sumido en un país (aquí donde he decidido quedarme) que como bien se sabe tampoco canta mal las rancheras de la mixtificación social.\nHas mencionado "timbales, congas y bongós", luego hecho mención a un "ensimismamientos de yos". ¿Por qué esos referentes culturales? ¿Por qué la salsa y lo afro (o africano) si, viniendo como vienes, del trópico ecuatoriano, y de Guayaquil más concretamente, en esta ciudad los contribuyentes son también indígenas andinos, montuvios (o montubios), es decir, del campesinado costero, que no es precisamente negro? ¿Qué es lo que te permite asumir lo afro en relación a la indagación interna de esos "yos" que mencionas?\nTe decía que de pronto me encontré con que no tenía, literariamente, un pasado al cual asirme por lo que debí inventarme una tradición fuera de la histeria patriotoide. Uno de mis descubrimientos, vía la revisión de ese cuento de la patria, fue el hallazgo de unos recuerdos infantiles donde la música afrocaribe era el armazón de unas noches marcadas por las películas mexicanas de los años cincuenta, cuando Ninón Sevilla y María Antonieta Pons, entre otras rumberas, eran las diosas tormentosas de mi futura búsqueda de una identidad cultural fragmentada. Aquí lo chévere de todo es que fueron películas no vistas sino oídas. En la primera mitad de los cincuenta mi familia vivía en Lorenzo de Garaicoa entre Aguirre y Clemente Ballén (si nos le han cambiado el nombre a esas calles). La pared trasera de la casa colindaba con la parte trasera, justo por ahí debió estar la pantalla, del cine Apolo, sito en la calle 6 de Marzo hasta el incendio punitivo con que el público soberano redujo a cenizas (al cine Apolo, no a mi casa; dicho sea de paso, no sé si todavía a los cines se les sigue diciendo teatro) porque el capitán del ritmo, don Daniel Santos, no pudo cantar gracias a una excesiva dosis de alcohol y marihuana –dixit la voz de dios o sea la voz del pueblo que nunca miente. Bueno, sucede que mi dormitorio quedaba en la parte de atrás de la casa por lo que estuve condenado a escuchar todas las películas que pasaban en ese cine y de paso a los artistas que se presentaban en los intermedios de las dos películas que usualmente se pasaban entonces en las funciones de matiné y noche. Después supe que esa música era música de negros, una música que me cosquilla los pies cuando los tambores reclaman el imperio de una sensualidad aún no descubierta. Por otra parte, dentro de la blanquiñosidad familiar mi mamá era la negra por su piel acanelada que de alguna manera me hizo pensar, conocidas las leyes mendelianas de la herencia, que algún niche berraco en alguna lejana generación de los Cadena Gudiño se empiernó con alguna antepasada mía, o acaso fue un antepasado que pasó por sobre el ardoroso cuerpo de una morena del valle del Chota (la sección materna de quien soy proviene del Imbabura, de Atuntaqui). En fin, nunca me interesó la arqueología familiar ni me preocupé de establecer ningún árbol genealógico. Sospecho que por algún costado de la sección materna de mis apellidos la negritud se coló. Esto lo asumí como explicación de por qué al escuchar esa música me tamborilea el corazón y me arrastran esos tañidos hacia una necesidad de soñar en una edad feliz –que no es la martiana- donde agazapados tótems nutricios tratan de resucitarme una herencia desteñida por el tiempo. A partir de esto la posibilidad de instalarme en la comodidad de un yo único, irreversible e intransferible se perdió para siempre. Así empecé a desarrollar mi propio exilio, existencial y literario, para arroparme con los yos necesario para ir articulando un discurso presuntuosamente personal, como si tal despropósito fuera posible en tiempos como los nuestros, bárbaramente poéticos –dixit Cardenal. En lo que se refiere a Guayaquil. Alguna vez el lexicólogo cubano Juan José Arrom (desde antes del triunfó de la revolución vivió en Nueva York, donde murió hace ya algunos años que cada vez son muchos más) durante una charla en La Habana me confirmó que la zona de influencia cultural del Caribe llegaba por el Pacífico, en América del Sur, hasta Guayaquil. Sigo pensando que llega hasta Moquegua, al sur del Perú, pero si él lo decía quién soy yo para contradecirle. Todo esta vida fuera de Guayaquil me ha ratificado que Guayaquil, a pesar de estar en el Pacífico es un puerto caribe. Como sabes nadie ni nada, en vainas de cultura y razas es químicamente cien por cierto puro. Cierto, hay una presencia andina en lo que podríamos llamar como, doblemente entrecursivado, cultura guayaquileña. Sucede pues que si bien lo de la identidad es inevitable y quiérase o no uno debe asumir su pertenencia a una identidad, yo, en pleno derecho de mis muy personales-egoístas-contradictorios-irracionales derechos que me imagino algo tienen que ver con mi libre albedrío, decidí alguna vez que el rasgo de mi identidad cultural como guayaquileño –ojo. guayaquileño digo, no ecuatoriano- que privilegio como factotum de mi ser y estar sobre este planeta es la parte tangencial o diametral que tiene que ver con la afrocaribeñidad. Si esto no convence, molesta o resulta incomprensible para algunos alguienes embadurnados por el cordón umbilical de la patria equinoccial y su tricolor bandera de oro azul y grana, peor para ellos.\nTienes referentes culturales y literarios nacionales e internacionales, locales y clásicos, de la "alta y baja" cultura. ¿Cómo describirías tu trabajo en el contexto de esas influencias? ¿Qué es lo nuevo que tú crees ofrecer a Ecuador, a México, a tus lectores y a ti mismo?\nSupongo necesario para ir entrando en calor recapitular un poco y enfatizar algo más sobre uno de los nombres que mencioné antes, el de James Joyce, de quien suelo decir para remarcar lo mucho que le debo literaria y vivencialmente que me copia mucho. Así resumo y presumo una de las más fuertes influencias que he recibido, asumido y espero que asimilado.\nLa otra es la de César Vallejo. Hay una que ha pasado desapercibida en Ecuador, fuera es lógico que no pudieran detectarla. La de Medardo Ángel Silva, que para muchos podrá resultar contradictoria pero es la que marca esa visión realista que los normales y políticamente correctos llaman pesimismo en mis textos y que no es otra cosa que intentar la vieja enseñanza de Pablo Palacio, el descrédito de la realidad presente o, regresando al reviejo joven Joyce, evidenciar la futilidad y anarquía –yo diría irracionalidad deshumanizada- de la historia contemporánea como dictaminó Eliot al reseñar el Ulises por todos –casi todos- venerado. Supongo que lo novedoso de mi propuesta fue el hecho de pedir prestado ciertas voces y ambientes de los llamados marginales para instaurar un discurso lejano a las complacencias de los hedonistas y estetas por resentimiento y confusión sociales. Por un lado fue la comprensión de exilio –autoexilio sería más preciso- que se me vino de golpe sin carnaval ni comparsa tras el saqueo a mansalva que hice de los textos joyceanos que desde más o menos 1967 cayeron por mis manos, siempre en fragmentos. En el descubrimiento de Joyce, nuevamente la culpa fue de Paco Tobar, quien me prestó la versión argentina de la editorial Rueda del Ulises. Para completar esta zona de agradecimientos debo apuntar que también a Paco Tobar debo la lectura de Bajo el volcán de Malcolm Lowry, por 1968. Después conseguí Dublinenses y el Retrato de un artista adolescente, el texto previo de Stephen Hero, otra versión previa más del Retrato y otra más versión previa del Ulises, todo por vía de la Editorial Rueda. Después leí Exiliados en Seix Barral, Música de Cámara en Visor y las Cartas a Nora, Premiá Editores. De Finegans Wake sólo tenía datos, referencias y la presunta constatación de la imposibilidad de verlo traducido, por lo que en México pude comprarlo en la versión de Penguin Book sin que haya podido avanzar mucho en su lectura pero como soy creyente de los letrados críticos de las bellas letras comulgo con la afirmación de que es la obra catedralicia de don Joyce, a quien pese a sus poemas sigo considerando el escritor más importante de todos los tiempos, todas las épocas y todas las lenguas. Si es una exageración, sí ¿y qué? a lo mucho lo que demostrará es que mi ignorancia sigue siendo la mayor virtud que puedo exhibir. Y eso que no soy socrático. En fin, lo que pude ofrecer de nuevo es cosa que lo digan los críticos. De vez en cuando jóvenes escritores guayaquileños me escriben y me confían que en mis textos encontraron asideros para dedicarse a la literatura. Sigo pensando que el mejor comentario, la mayor crítica que se le puede hacer a un escritor es que otro escritor le diga que se hizo escritor por la lectura de sus textos. o como la crítica que me hizo un anciano en el reclusorio de la ciudad de Celaya, Guanajuato, quien me dijo que si seguía escribiendo como escribía –esto fue por 1984- terminaría por llegar a escribir como Agustín Lara. Esto nos sitúa en la otra vertiente de mis influencias o referentes culturales: la mal llamada cultura popular. Desde hace muchos años por aquello de que veinte años no es nada, dejé de ponerle apellido a la cultura. De todas maneras a mí me influyó mucho eso que el cervecero Carlitos Marx categorizó como lumpem proletariat, que en él fue una categoría descriptiva pero que sus epígonos y adversarios convirtieron en racismo, en discriminación clasista. Todo esto porque tras vivir en la contra espalda del teatro(cine) Apolo nos pasamos a vivir muy cerca, demasiado cerca del parque Victoria, en Pedro Moncayo y 10 de Agosto. El mercado central estaba cerca, frente a la casa se ponía una feria (en México les llaman tianguis) de pescadores que para variar entre aguardiente Traguito, añejado como güisqui, y marihuana vendían lo capturado en la madrugada. Entre ellos el hermano de un entonces ya olvidado delincuente porteño, Noterrías. Susanboy fue otro personajes de los llamados héroes populares. Y por supuesto aquí tiene que ver el mano a mano entre Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo en el teatro (cine pues) Central, debieron sacar altoparlantes a la calle para que el respetable público que no pudo entrar pudiera escucharlos. Todo esto aderezado con el fulbito callejero nuestro de los sábados y oh, prodigio y maravilla clase mediera, unos amagos de béisbol en el abandonado y destartalado Reed Park. Por supuesto que no faltó la sazón de los salones cerveceros donde la rokola era el altar mayor para acercarse a la guarachita sandunguera o al bolero diván psicoanalista para confesar fracasos de amor. Mi trabajo lírico se inserta no en un rescate de lo popular sino en su aprendizaje, por eso se me hace difícil esbozar qué pude ofrecer al Ecuador ya que fue mucho más lo que recibí de eso que presuntuosamente seguimos llamando pueblo. Acá en México creo que si algohe aportado ha sido por mi trabajo como coordinador de talleres literarios (dentro de una perspectiva y metodología implementada por Miguel Donoso Pareja cuando estuvo por estos costillares planetarios)) que podría resumir como ofrecer una percepción distinta del hecho literario, donde la literatura sea una actitud ante la vida, un modo de ser, vivir y actuar, y no un canibalesco torneo de cruzados en pos de un nuevo peldaño más en el escalafón camino a la inmortalidad. Después de todo para mí escribir es un sólo un oficio más para testimoniar la vida cotidiana a partir de una experimentación lúdica del lenguaje sin descuidar los contenidos semántico-ideológico-estéticos de ese lenguaje.\nCompleto la pregunta anterior: ¿Cuáles son las diferencias entonces entre tu trabajo en Ecuador y en México? ¿Cómo ha cambiado tu punto de vista y tu poesía? ¿Cuál ha sido o es el resultado de ese viaje a tu interior que ocupa tu poesía?\nPienso que la diferencia es más de orden formal más que cualitativo. Mientras estuve en Guayaquil fue una visión exterior ya que estaba inserto en la vorágine de esa esquizofrenia social de la presunta patria, nación, país o lo que fuere. No es, espero, contradictorio que estando en el ojo del huracán histérico-histórico mi expresión haya sido exterior a partir del humor, la ironía sobre todo y un cierto desenfado ante las inclemencias del cruel destino que nos recetó una patria así (los peruanos, creo recordar, dicen que ser peruano no es un sentimiento sino un castigo, y eso vale también para nosotros). En todo caso fueron recursos más bien para la supervivencia emocional e intelectual frente a tanto desmadre de corrupción, hipocresía y oportunismo en todos los órdenes de la vida social, política, económica y cultural. Y conste que nadie estaba libre de culpas para soltar el primer madrazo, dicho en términos mexicanos. Esto quiere decir que el cambio se dio hacia una introyección, un intimismo que no sólo ha servido para intimar y/o intimidad a mis íntimas, sino para hacer una revisión de todo lo vivido, y todo lo vivido va en función de la vida concreta y lo soñado y lo deseado, lo alcanzado y lo fracasado. Es curioso, cuando era exteriorista, con algún tinte cardenaliano –no cardenalicio, mi poesía no era de versos largos pero poco a poco se fue extendiendo, hasta ser lo que ahora es, algo así como una épica intimista sustentada en versículos cada vez más dilatados, anchos antes que extensos. El resultado es lo que ahora perpetro. Para algunos será una repetición de lo ya dicho por esta compulsiva y convulsiva obsesión de regodearme en esta casi necropsia taxidermista de mi vida cotidiana. Ahora que lo digo me convenzo en lo cierto de esa frase con brochazo de sabiduría popular, el pez por su boca muere. Alguna vez dije que la insoportable levedad de la poesía de Mario Benedetti era que se autoplagiaba, se copiaba a sí mismo. Mutatis mutandis lo mismo digo de mi trabajo, sólo que en descargo rezongo que no busco más que testimoniar los múltiples azarosos yos que me acompañan desde mi más intrauterina adolescencia de escritor nacido en un país imaginario con nombre de línea imaginaria.\nTu trabajo aborda la crítica literaria y cultural ¿Qué temas, puntos de vista y autores se vuelven fundamentales para ti? ¿Cuál es el límite de la crítica literaria, sobre todo en relación a la seducción intelectual que representa y que ha hecho que muchos poetas o narradores, finalmente, se concentren más en la crítica y dejen a un lado lo creativo literario?\nComencemos por las obviedades. El tema que predomina en mis escarceos intelectuales es la negritud con casi todas sus consecuencias, desde el afroamericanismo pasando por la afrocaribeñidad y uno que otro tímido (por la carencia documental ya que sé que se está trabajando no sé si poco o mucho pero desconozco todo, bueno, casi todo –este casi no creo pase de un dos por ciento de todo lo que se está haciendo) de lo afroecuatoriano. Los autores fundamentales que continuamente releo son Joyce, César Vallejo, Ezra Pound, Allen Ginsberg, Derek Walcott, Aimé Cesaire, Arthur Rimbaud, Rainer María Rilke, Julio Cortázar -particularmente Rayuela, Pablo Palacio, Jorge Enrique Adoum. He re regresado a mi vieja obsesión por la narrativa policíaca con la obra de James Ellroy. Por ahora me interesa esclarecer hasta qué punto Fernando Vallejo y Roberto Bolaño son los escritores rementados que son hoy por su calidad y no por el exotismo escandaloso de su presunta niñez terrible. Como ves son creadores los que me interesan no los teóricos ni los académicos de quienes cada vez olvido más sus iluminados nombres. Me preocupa el presente que es mucho más que esta vergüenza efímera que nos arrastra la insustanciabilidad del tiempo y por ende del espacio. No me angustia el futuro ni sus grandes cataclismos venideros por el derrumbe ecológico porque no estaré presente. Las futuras generaciones ya sabrán qué hacer. No me siento partícipe ni asumo la culpa colectiva por el deterioro del planeta. Hay otros mierdas que sí son responsables y nada les dicen por su humanicidio, sólo que son presidentes, reyes, primeros ministros o pontífices. Del pasado que siempre fue peor trato de sacar alguna enseñanza para seguir tropezándome en la misma piedra. Los límites de la crítica literaria sospecho son los mismo de cualquier otra actividad humana, social pues. Nada contra el ser humano, todo si es a su favor. mi candor me hace parodiar aquello de todo dentro de la revolución nada contra la revolución. Y vale. Los límites de la crítica deben ser el de no rebasar el pudor de la interpretación para degenerar en una bizantina sobre-interpretación, en los términos que el siempre lúcido Umberto Eco planteó durante unas conferencias en Inglaterra hace quién sabe cuántos años. El hecho de que muchos escritores dejen de producir creativamente para devenir críticos literarios es sólo una coartada para disimular, disfrazar o no reconocer su esterilidad de manera franca, abierta y digna. Espero no me pase algo parecido.\nAhora tu experiencia en México: ¿Cómo llegaste? ¿Cómo fuiste recibido? ¿Qué pasó en el DF y qué cambios en Villahermosa e Isla del Carmen? ¿Cómo te ha servido ese cambio del "centro" cultural a lo que podría ser "la periferia"? ¿Vale la dicotomía?\nLlegué a México, cesarvallejaniamente hablando, un día del cual tengo ya el recuerdo. Fue el 26 de abril de 1978, abreviemos la anécdota, justo cuando México enfrentaba en Madrid a España en un juego amistoso rumbo al mundial de fútbol en Argentina. Pienso que he sido y sigo siendo bien recibido, que nunca me he sentido extranjero en este país, ni siquiera cuando debo pagar impuestos por el derecho de continuar residiendo aquí. Como siempre, mis fugas dicen una que otra amiga cariñosa, generalmente han tenido que ver con rupturas sentimentales en las que lo que siempre he perdido son libros y discos para volver a comenzar casi de cero esa acumulación primitivo-obsesiva de capital libresco. Mi salida del DF fue, además, porque repentinamente la nostalgia del mar me castigó más de lo soportable. Fue así como salí para Villahermosa que está a una hora del mar, y luego a la isla, ciudad y puerto del Carmen que ya tu ves, isla al fin tiene al mar por todos sus costados, como sentenciaría el docto doctor Perogrullo. El hecho de estar por estas playas de alguna manera es un exilio dentro de un exilio mayor. Frente al exilio de la presunta madrastra patria (lo de madrastra no es queja ni reproche sino simple descripción constativa) busqué un exilio interior en una isla que lo es geográfica pero también lo es existencialmente en dos sentidos: en uno, la isla es metáfora de la mujer-isla que busco, encuentro y finalmente me desampara para que no se cumpla el ritual edípico mariano del no me desampares de noche ni de día; el otro exilio existencial es personal y por lo tanto intransferible, es mi soledad-isla, con toda la tristeza a cuestas –nuevamente el cholo Vallejo- porque en definitiva nunca he estado solo asó como nunca he estado triste. Sucede que soy triste y soy un hombre solo. Lo que de ninguna manera justifica ni garantiza ni avala que se diga que estoy triste o estoy solo. El cambio de aires me ha servido para dedicarme a escribir a diestra y siniestra. Reviso lo escrito y el cidi me dice que entre 1988 y el 2005 he escrito 27 poemas que en realidad cada uno es un libro, entre 60-80 páginas tamaño carta a renglón seguido en 14 puntos Times New Roman y 2.5 cms. de margen por lado, y con el consabido versículo que hoy utilizo. A eso deben sumarse tres novelas (tríada sobre la isla-ciudad), un libro de ensayos y una estrepitosa cantidad de artículos, reseñas, ponencias, conferencias y una que otra carta de recomendación para amigas y algún amigo. Debe añadirse uno que otro zafarrancho seudo intelectual con las glorias municipales y bien espesas locales que no cejan en ejercer su poco discreto encanto de mediocres cobardes esclerotizados en la contemplación de sus neardenthalistas ombligos. En otras palabras, el aldeano provincianismo es el mismo en México que en Ecuador, por lo tanto será el mismo en el resto de América Latina y, como no me chupo el dedo, es lo mismo en Estados Unidos y Europa, sin olvidar África, Asia y Oceanía, para completar el atlas. La dicotomía pues funciona y es válida, con el agravante de que al estar por acá si me invitan a un encuentro o foro en Monterrey, Guadalajara o Cancún, como no tienen mi dirección mandan el oficio a los centros culturales burocráticos de esta isla donde esconden el sobre o se olvidan que existo. De todas maneras mantengo contactos con el mundo exterior y de rato en rato participo en festivales, desencuentros o congresos para el lucimiento intelectual y social de los intelectuales de pro. La dicotomía existe porque el centralismo aunque esta sea una federación si no se vive en México o sus anexos alrededores, uno no está en México. Casi es vivir en el DF o morir.\n¿Qué te ofrece como poeta y como hombre el vivir en Isla del Carmen? ¿Cómo te afecta o no la falta de movimiento cultural que se encuentra en las grandes ciudades? ¿Acaso tu futuro literario puede prescindir ahora de ese contexto más dinámico?\nCon todas sus limitaciones, propias de una ciudad petrolizada que no se resigna a asumirse como ciudad chica aunque le avergüence seguir siendo pueblo grande, me permite la libertad de hacer lo que quiero hacer con plena dedicación, al servicio de y para vivir en olor de literaturalidad. Lo que no significa refugiarme en presuntos librescos castillos babélicos sino el de participar con todo lo que soy en este riesgo y audacia de pretender ser escritor en sociedades como las nuestras donde uno debe justificarse todos los días por el desacato, la transgresión de escribir ¡en tiempos como estos, padre Nabor! dicen los mexicanos y lo asumo. Vivir por estos playones me permite cultivar la nostalgia de lo que voluntariamente dejé, la ciudad de de México que con todo lo que se pueda decir en contra me parece una ciudad fuera de serie con un solo defecto, estar –en autobús- a seis horas del mar, y eso sí es imperdonable para una ciudad que merezca ser habitable. El escaso, ninguno, movimiento cultural no me afecta porque de todas maneras busco actualizarme y mantenerme con los ojos abiertos para percibir las pulsiones del ‘mundo exterior’. Por lo demás la vida intelectual en esencia es la misma en todos los sitios, pequeñas o mega ciudades, se vive en medio de la vorágine de prejuicios, envidias, hipocresías, malversaciones mentales y muchos etcéteras más que sirven para darle más sabor al mondongo reducido a una lastimosa feria de vanidades. Esto no quiere decir que he logrado arribar a la cumbre del cinismo estoico o estoicismo cínico que mira olímpicamente con desdén dionisiaco las miserias de la antropofagia intelectual. No estoy más allá del bien y del mal, no estoy de regreso de donde nunca estuve ni fui. No puedo, no debo ni quiero prescindir del contexto mucho más dinámico y creativo de las grandes ciudades. Es obvio que me afecta porque no puedo tener al alcance de mis manos los libros que agobiantemente salen a diario pero, consuelo de tontos talvez, me consuela que aunque estuviera en el DF tampoco podría satisfacer mi voracidad de lector pantagruélico (como hace algunos años me describiste cuando salió Los des(en)tierros del caminante), tampoco podría ir a los ‘actos culturales’ que cada vez son más eventos sociales para exhibir los últimos modelos copiados de algún figurín de tercera mano. por supuesto lo que sí lamento es no poder estar en un clásico Chivas-América o en el clásico beisbolero Diablos rojos –Tigres. A cambio, puedo salir en una lancha –cayuco, en términos tabasqueños- a dar una vuelta alrededor de la isla y bajar en el islote de los pájaros ver a los delfines saltar a menos de diez metros. Esto que no tiene nada de bucolismo marino es sólo el ejercicio de mi realismo pesimista para contrarrestar las carencias de la posmodernidad intelectual; sobre todo si tengo a mano el siempre refrescante disfrute de la amiga cariñosa que por hoy es la mujer de mi vida.\n¿A dónde crees que vas en tu vida poética? A más de escribir nuevos poemas, o participar en charlas o talleres y otras actividades ¿Crees necesario un cambio de perspectiva o sientes que "has llegado" o "estás cerca de ser lo que siempre quisiste ser"?\nDesde hace unos años mis amistades de por acá me soportan con una cantaleta que en realidad es un ensalmo. Antes de cumplir los cincuenta años decía que de esa edad no pasaba; luego dije que de los cincuenticinco no pasaba, después que de los sesenta, y ahora digo que de los sesenticinco. Esto suena a plan quinquenal y lo es. Me da margen para desarrollar proyectos de escritura que van acompañados de amores más o menos intensos pero siempre perecederos porque definitivamente no sirvo para soportarme a mí mismo y menos para obligar a una mujer a soportarme. En todo caso mientras viva la necesidad de escribir y amar, mi ensalmo-cantaleta se irá prorrogando quinquenalmente. Esto significa que no he cerrado ninguna posibilidad de conocer y experimentar nuevos conocimientos y medios expresivos, siempre y cuando no me separen de esta isla donde hoy estoy aunque no sea de donde soy –cosa que por otra parte me tiene sin cuidado el ser y no ser donde quiera que esté. No me preocupa saber si llegué o no a alguna parte, literariamente hablando. Hace poco escribí que no me interesa tanto que comprendan lo que escribo sino que sientan el mismo placer que siento cuando escribo. Si lograra esto podría pensar que estoy empezando mi cuesta arriba en la rodada para pretender estar al menos en los inicios de ese oficio de pesadumbres, nuevamente Huidobro, en los primeros pasos para esa larga odisea del espacio que es aspirar a ser escritor, algo que siempre he soñado y he deseado ser. Sospecho que alguna vez moriré en el intento porque, el chiste es reviejo y qué, nadie saldrá vivo de este mundo.\n¿Cuál es la pregunta que quisiste responder y no te hice o han hecho?\nEn alguna oportunidad tuvimos un malentendido por un una expresión tuya en un texto sobre mi poesía que después lo aclaramos. Lo traigo a cuento porque acabo de ver en El pez que fuma una observación más general sobre la ausencia en la poesía ecuatoriana del ámbito familiar y doméstico. En mi caso es evidente y no se requiere ninguna perspicacia comprobarlo. Muy pocas veces menciono a mi familia si no es sólo por alusión en ráfaga, sin profundizar. Hago muy pocas menciones de mis hermanas, de mi hermano o de mis papás. Creo que he hecho más alusiones de mi mamá que de mi papá. Esto posiblemente hizo pensar a más de uno una supuesta ausencia paterna. Al contrario. Uno de los modelos de hombre, por integridad, honestidad y entereza que he tenido es precisamente mi papá. Lo mismo digo de mi mamá respecto a la imagen de la mujer. Los dos, por si fuera poco, fueron un ejemplo de abnegación y compromiso paternos para la formación de sus cuatro hijos. Ya sé que esto ronda la huachafería entusiasta de no hay papás como los míos pero ni modos, dicen los mexicanos. Es la verdad. Tal vez por esto, porque mi vida personal respecto a lo doméstico es todo lo contrario de lo que experimenté familiarmente, hay un poco o mucho de pudor que pienso más bien es respeto para no mencionarlos como se lo merecían. Si no puse en práctica lo que ellos me enseñaron no era muy lógico que escribiera textos con el peligro de terminar en un libro de recortes familiar o en el álbum del nicho del recuerdo. Por eso siempre mis alusiones siempre fueron en abstracto de la familia, ese animal feroz que es la familia (para repetir un verso de una cubana, Georgina Herrera creo). Además el mito o leyenda de mi proclive malafesidad irónica, volviendo a lo del pudor y respeto, me impedía que mencionara ‘seriamente’ a mis padres o a mis hermanos. De todas maneras me parece un tema, el de la ausencia de lo doméstico-familiar en la poesía ecuatoriana contemporánea, muy pero muy importante, tanto que los investigadores literarios podrán entretenerse sabrosamente para documentar todas sus inquinas y proyecciones edípicas. Tema que por otra parte seguirá siendo marginal en mi quehacer poético.\nPublicado por Fernando Iturburu en 10:56


Endesa Esponellà: Oficinas, Horarios y Atención al Cliente\nEndesa Esponellà: cambiar de titular\nLas oficinas de Endesa en Esponellà\nLas tarifas de Endesa en Esponellà\nTeléfonos de Endesa en Esponellà\nEndesa en Esponellà: atención al cliente\nDar de alta la luz en Esponellà con Endesa\nResuelve tus dudas sobre tus contratos de luz y gas en Esponellà\nLa compañía Endesa pone a disposición de los habitantes de Esponellà unos canales para poder cambiar de titular.\nPara poder realizar este cambio en Esponellà una de las maneras es llamar al número de atención al cliente, en el cuál con la documentación necesaria podrás realizar el cambio. Con ese número gratuito también podrás realizar otros trámites.\nLa dirección completa del hogar en Esponellà donde se encuentra el suministro.\nLa compra o el alquiler de la vivienda de Esponellà. Por lo que para que la responsabilidad sea del nuevo habitante hay que cambiar de titular.\nPara localizar todas las oficinas de Esponellà tienes que entrar en la sección de Atención al Cliente dentro de la página web oficial de Endesa. Dirígete al margen inferior e introduce en el espacio destinado al buscador interno los dígitos 17065 y completando esta cifra con el Código Postal completo de tu distrito. También puedes introducir simplemente Esponellà para ver todas las opciones disponibles y decide si quieres marcar la casilla para ver sólo las oficinas que dispongan de cita previa, aunque recuerda que esta opción es limitada y no está disponible para todos los puntos de atención dentro de Girona.\nAl efectuar la búsqueda aparecerán las direcciones completas de las oficinas cercanas. Una vez tengas localizada la sede más próxima a ti dentro de Esponellà, solicita cita previa si es posible abriendo el menú desplegable con todas las opciones disponibles para que el personal autorizado sepa el motivo de tu consulta el día de la cita. Continúa escogiendo un día de la semana disponible desde el calendario y anota la confirmación de tu cita para la oficina de Esponellà seleccionada.\nNo te olvides de consultar toda la documentación requerida para realizar el procedimiento por el que acudes a la oficina de Esponellà antes de que presentarte allí para que la tramitación sea rápida y la experiencia de atención al cliente también.\nSi eres residente en Esponellà y estás pensando en contratar alguna de las tarifas de Endesa, te aconsejamos que te pongas en contacto con el departamento de atención al cliente y te dejes asesorar sobre el amplio catálogo de la compañía.\nCuántos metros cuadrados tiene el hogar de Esponellà.\nDonde se encuentra exactamente el domicilio en Esponellà, ya que determinará el precio del kWh o los derechos de alta.\nLas tarifas de Endesa más conocidas en Esponellà son: las tarifas Tempo que personalizan el precio en base a las rutinas del usuario. También podrá encontrar las tarifas One que se centran en un precio fijo durante todo el día, indistintamente de la cantidad de consumo que realice el usuario.\nPara más información sobre las tarifas de Endesa para clientes residentes en Esponellà, consulta la página web de la compañía o llama al teléfono: 800 76 09 09.\nLa compañía Endesa se preocupa por sus clientes. Para poder resolver todas las dudas que estos tengan en cualquier momento, Endesa pone a su disposición un número de teléfono para los clientes de Esponellà en el cuál podrán llamar en cualquier momento y tener un asesoramiento personal.\nEste número de teléfono, que pone a nuestra disposición Endesa, esta abierto a todas las ciudades, no solo a los habitantes de Esponellà, pero a la hora de llamar el profesional hará un asesoramiento especializado en tu zona. Al vivir en Esponellà puedes llamar a este número de teléfono para recibir asesoramiento en las siguientes acciones:\nRecibir asesoramiento para poder darse de baja de un servicio en Esponellà.\nPara que los problemas y las averías se solucionen lo más rápido posible lo más aconsejable en Esponellà es de llamar al número de teléfono. Ya que se hará todo lo posible por ayudarte de una manera más directa. 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En el caso de querer contactar de manera personal, el cliente de Esponellà podrá personarse en cualquier oficina de Endesa para que le atiendan de manera personalizada en todo lo que necesite.\nUna opción que ofrece Endesa a sus clientes de Girona que quieran acudir a alguna de las oficinas, es su buscador web de oficinas. Tan solo deberá añadir el nombre de la Esponellà o el código postal y podrá encontrar la oficina de atención al cliente más cercana a su hogar.\nEstos documentos son necesarios para formalizar la relación entre la compañía y el cliente de Esponellà o cualquier lugar de Girona.\nSi estás interesado en dar de alta la luz con Endesa y resides en Esponellà, primero deberás informarte sobre si Endesa distribuye energía en Girona. En caso de que distribuya deberá informarse sobre la potencia contratada que necesita para su hogar de Esponellà.\nTras comprobar lo mencionado anteriormente, el usuario de Esponellà deberá aportar una serie de documentos para realizar el alta de los suministros. Estos documentos son los siguientes:\nDirección postal del punto de suministro en Esponellà.


La ideología oculta, y el suicidio de los animales | El gato y el felpudo\nFiled under: Observaciones | Tags: ideologia, lanata, suicidio animal |\nEn fin, entrevistan a un veterinario rosarino y Lanata argumenta sosteniendo que los animales no pueden suicidarse, ya que -siendo seres no racionales- sólo pueden guiarse por sus instintos, entre ellos el más básico: el de la supervivencia.\nA mí me pareció interesante (me ha pasado otras veces con Lanata) porque me resultaba obvio que el argumento sólo se sostenía a partir de una serie de presupuestos que son parte de un modelo histórico específico, modelo frente al cual él muy posiblemente diga ser crítico. Me explico: lo que estaba contrabandeando era el supuesto de que la unidad biológica “natural” es el individuo (y así, un “individuo animal” no puede suicidarse, ya que eso va en contra del instinto de supervivencia). Pero cualquiera que haya visto algunos domingos a la tarde National Geographic sabe que para muchas especies la unidad biológica no es el individuo, sino el grupo o la comunidad. Ante una inundación, p.e., las hormigas arman una bola con sus cuerpos que puede flotar: las del exterior se mueren, por supuesto, las que sobreviven son las del interior y a la postre sobrevive el hormiguero.\nDe hecho, incluso para una inmensa cantidad de culturas la unidad (social, en este caso) no es el individuo, sino la tribu o la comunidad. ¿De dónde vendrá el presupuesto “lanatiano” de que la unidad del ser es necesariamente individual? Obviamente, es la manera en que el capitalismo ha entendido las relaciones sociales, al punto que las “exporta” al mundo animal.\nQué cosa, ¿no? Cómo viene a resultar que las categorías de pensamiento de un periodista crítico terminan siendo las del mismo sistema que a veces critica, aún más allá de su propia conciencia de ello.\nHablar de la ideología no parece estar hoy de moda en las ciencias sociales, y ése debe ser su mayor triunfo.\n« El pedagogo contraataca\nY fue así, nomás »\nnatalia on diciembre 10, 2008\nhola, interesante tu reflexión, pero el título no le queda bien, más bien deberías llamarlo crítica al criticador lanata o algo así como que no es facil abstraerse del sistema. Yo estoy buscando sobre suicidio animal y fue así como di con tu nota, pero la vdd es que no aportas casi nada al tema, más bien hablas de como no nos damos cuenta de que somos parte de lo que rechazamos… noo?\nLuis on diciembre 10, 2008\nNatalia, antes que nada gracias por tu comentario, especialmente si el artículo no te sirvió para lo que estabas buscando.\nY sí, sobre suicidio animal no puedo aportar nada, y por ahí el título debería ser más descriptivo. Los títulos son complicados porque las palabras -y es una de las ideas que atraviesa el blog- siempre son polisémicas.\nCarlos on enero 23, 2009\nEstoy de acuerdo con natalia sobre la critica que haces, creo que al dar una opinion del tema debes de investigar y eso te falto, simplemente tu te enfocaste a tu quehacer, pero en si que dice las investigaciones sobre el caso, y hasta que punto es veridico y si nos ponemos a defender nuestras ideas sin abrirnos mas a la posibilidad de que si den las cosas caemos en falsedades, y como gente preparada no debemos cerrarnos… gracias\nLuis on enero 27, 2009\nEstimado Carlos: muy posiblemente pensemos cosas distintas respecto a cuál es el “tema” de este post. Supongo que para vos es el suicidio animal, pero para mí es la preeminencia de la ideología dominante, más allá de nuestros deseos y posicionamientos explícitos. Sobre esto último -y aunque no cite fuentes extensamente porque no es el estilo del blog- tengo, creo con humildad, más que suficiente lectura e investigación, y es desde allí que opino. Sobre el suicidio animal, que no es para mí el tema del post, sino la anécdota, debo decir que no soy un especialista, ni pretendo serlo. Gracias por la lectura y la opinión.\nel carpintero on junio 14, 2009\nEl suicida, no piensa en la vida que deja, si lo hiciera y lo afecta emocionalmente no deja la vida….\nEse ejemplo que das…es más bien sacrificio, es como que una madre prefiera morir que dejar morir a sus hijos…\nEl suicidio es para el que no Ama lo que le ofrece la vida….pues ni siquiera ya le importa perder la suya.


Victoria Secret y el rompimiento de la magia - OutFears\nmayo 16, 2019 Yamid\nRecuerdo la primera vez que vi un desfile de Victoria Secret. Era un tiempo en el que estaba muy chico y esa pasarela con Justin Timberlake cantando Sexy Back y Gisele Bundchen caminando con unas piernas kilométricas enfundada en pequeña lencería fue la cosa más mágica que había experimentado hasta entonces. Luego salió Naomi y entendí que lo que ese show me generaba era la visión de fuerza, energía, seguridad, tenacidad y me presentaba a unas amazonas todo poderosas con una confianza cósmica en sus ojos. Hoy sabemos que el desfile, uno de los más importantes en el mundo de la moda con fines de entretenimiento junto a la Gala del Met, ya no será más televisado por la cadena ABC por su bajo rating en el último año y por las críticas que le han llovido a la marca por presentar un tipo de mujer «irreal» que desprecia a las mujeres clientes que no se sienten identificadas con cinturas como las de Candice, Stella o Elsa.\nLa firma de ángeles ha estado durante los últimos años en posiciones incómodas por la explosión y masificación de las ideologías de género, el rechazo a la discriminación de la mujer por su cuerpo y la cosificación de las modelos como si fueran filetes de carne caminando casi desnudas y sonriendo al público para ganarse su atención.\nMarcas como Dove han lanzado movimientos que son también claras críticas como la campaña «belleza real» que muestra a mujeres no-modelos que son calificadas como «normales» (como si las modelos, incluso de Victoria Secret no fueran mujeres o reales) y rechaza el prototipo del cuerpo presentado por Victoria, por presentar una imagen poco saludable de las mujeres que van a ser seguidas por miles de otras mujeres en el mundo, que o se sienten mal por no cumplir con el estándar o lo rechazan porque no se sienten identificadas.\nHay que decir que esta es una cuestión de contexto, es ahora cuando se pone en duda la efectividad del mensaje de Victoria Secret ya que el raiting habitual del desfile que comenzó en 1997 con la súper modelo Stephanie Seymour en la cabeza era de diez millones de televidentes en todo el mundo. Eso sin contar el hecho de que una modelo que fuera fichada por la firma, entraba al Olimpo del modelaje y que miles de fans y seguidores de la moda en el mundo pudieron tener como celebridades a las modelos que poco tienen espacio en las planas de los diarios.\nPor ello, analizaremos algunas razones por las que el decaimiento de la firma resulta una injusta persecución a una firma que lo único que ha hecho es usar las leyes de la belleza, la moda, el estereotipo, el público y el capitalismo para posicionarse como la más grande firma de ropa interior femenina en el mundo.\nLa inclusión nunca es tan inclusiva\nLa firma vende ropa interior y su objetivo comercial es que sea tan atractiva y tan difícil de resistirse que se convierta en una aliada para las mujeres. Muchas de ellas abarrotan las tiendas de la firma y los locales en los Duty Free de los aeropuertos para hacerse con una pijama, un sostén o un perfume de la marca. Pero tienen que estar al tanto de los debates y decidieron incluir modelos fuera de sus «estándares» como Lorena Durán, una modelo española que es «curvy» aunque no tanto y a Winnie Harlow, la primera modelo en desfilar con vitíligo, una condición que hace que el tono de su piel sea irregular.\nLa campaña «Mujeres reales» de Dove tiene mujeres muy agraciadas sin problemas de peso pero sin cinturas estrechas, una inclusión a medio camino.\nEsas cuotas de inclusión nunca van a ser ni totales ni completas porque la publicidad tienen la misión de hacernos soñar con lo que no tenemos. Si viéramos a nuestras vecinas desfilar en la ropa de la firma seguramente no nos parecería tan interesante, a lo mejor ni siquiera nos plantearíamos comprar la marca porque no nos ofrece ese elemento ilusorio que es con el que nos queremos identificar. Además, si tenemos en cuenta que la belleza debe ser universal y abordar a todas las personas, entonces podemos concluir que aquellas campañas que se jactan de tener modelos «reales» en sus fotografías también hacen trampa porque las modelos suelen ser hermosas con unas caras tan envidiables como las piernas de Izabel Goulart. Es decir que juegan con la belleza estereotipada y su cambio solo se basa en el peso.\nWinnie Harlow en su primer desfile para VIctoria Secret\nLorena Durán, la primera modelo «curvy» fichada por la firma\nLos regímenes de las modelos las hace enfermizas\nLa delgadez, el tema predilecto del mundo de las celebridades. Desde hace décadas se viene debatiendo el asunto, quizás desde Bettina Graziani o Twiggy o incluso desde principios del siglo XX. Las mujeres han estado sometidas a una idea del cuerpo ideal que varía con cada ciclo generacional pero que se mantiene en la visión de una mujer delgada o delgadiísima. Pero ojo, no es la moda necesariamente la que impone estos cuerpos prototípicos, si bien las modelos son «modelos», es decir, que encajan en un molde pre-estipulado que presenta a la mujer «ideal», esa no debería ser la regla para industrias como el cine, la música o la televisión.\nTodo el tiempo vemos cómo se les pide a las mujeres que adelgacen o no tendrán éxito. Ya lo dice Tina Fey cuando en la apertura de los Golden Globes del 2015 hace referencia a las dos horas de maquillaje que tenía que pasar Steve Carrell para su personaje en la película Foxcatcher diciendo que ella tarda todos los días tres horas preparándose para su papel como «mujer humana». Ya lo vemos todo el tiempo y la tendencia no es a que se ponga de moda una figura que no pretenda las tan anheladas 90-60-90 sino a que se expanda esa idea del culto al cuerpo ya que cada vez más vemos cómo esas exigencias corporales están llegando a los hombres. Tenemos para probarlo que actores como Chris Patt solo logró protagónicos cuando decidió no ser más el gordito alegre y volverse el tipazo buenísimo con abdomen de acero.\nEntonces sí, las modelos hacen dietas pero también hacen ejercicio para mantener esos cuerpos. No es un signo de debilidad la manera en que es presentado por Victoria Secret sino un trato con uno mismo, de ahí la efectividad del hashtag #TrainLikeAndAngel en la que se puede ver a las modelos de la firma, preparándose físicamente para la pasarela. Si verlas hacer ejercicio no es una motivación real, entonces no sé qué pueda serlo.\nVerlas como objetos es un problema trascendental. La búsqueda de espacios donde la mujer pueda desempeñarse sin estar ligada a los conceptos de lo «femenino» como debilidad deben cambiar. La lucha está dando muchos resultados en campos como la política, la economía, la industria y muchas otras que estaban relegadas a los hombres, sin embargo, no se pueden juzgar todos los espacios bajo las mismas premisas.\nEn esta caso, también se debe tener en cuenta que Victoria Secret vende la idea del romanticismo. Si bien la búsqueda de la independencia femenina también es uno de los conceptos desarrollados por la firma, al final, la lencería sobre todo es utilizada para sorprender a la pareja. Sí, también es usada para el placer propio, pero si vas a una cita que pueda terminar en una noche de pasión, no creo que elijas como primera opción los calzones grandes de la abuela. Gran parte de la función de la lencería de la firma es seducir, así que la cosificación no es una visión desviada de la mirada sobre la mujer, al contrario, es intencional para provocar el ambiente de sensualidad, erotismo y el deseo carnal.\nLa venta de la fantasía\nPor último, la venta de la fantasía. No es criticar a Victoria Secret como si se hubiera inventado la asociación de los productos comerciales con el imaginario social de la población. Si pusieran a Donald Trump a promocionar pañales seguramente no tendría tanto éxito como si lo ficharan para empujar una marca de Whisky. ¿Por qué? por la asociación simbólica de los objetos. Ejemplos hay muchísimos. Diesel vende en sus publicidades libertad y juventud y no por ello las personas de la tercera edad se sienten discriminadas. Porshe asocia sus automóviles con la sensación de la velocidad cuando de todas maneras en las ciudades no se puede maneras a más de 130 kilómetros por hora en autopistas grandes, entonces ¿para qué quiero un auto que vaya a 300 kilómetros por hora si nunca voy a poder llegar a esa velocidad? Por la posibilidad.\nEs esa posibilidad la que no debe ser menospreciada en Victoria Secret. Y con esto termino este post que busca abrir el debate antes de darles verdades. Piensen en la posibilidad asociada a los ángeles de Victoria Secret, a la ropa interior de la firma. Esas muchas posibilidades son posibilidad de una sensualidad mítica; posibilidad de una seguridad a partir de la belleza; posibilidad de empoderarse sin renunciar a esos campos femeninos delicados y suaves; posibilidad de sentirnos bien por vernos bien; posibilidad por salirnos de nuestra normalidad y entrar en un mundo de hadas perfectas que caminan mientras Shawn Mendes toca una canción romántica.\nLo que me pesa de que ya no transmitan el show por televisión es perder la posibilidad de emocionarme y esperar diciembre para verlas caminar.\nPosted in Yamid and tagged with Campañas, Fashion Show, mujeres reales.\nPrevious mayo 8, 2019 Más Cultura\nNext mayo 16, 2019 Podcast


pago antiguedad mec py\nLas becas de estudio sobre pago antiguedad mec py te las mostramos a continuación. Nuestra base de datos dispone de información sobre becas y ayudas que te ayudarán en tu camino formativo y contribuir a tu crecimiento personal.\nNuestro sitio cuenta con estos resultados sobre pago antiguedad mec py. Recuerda que puedes saber más entrando en el link correspondiente.\n…de Oro El Bono Bodas de Oro es un beneficio que se concede a aquellas parejas que atesoren 50 años o más de matrimonio. Actualmente este bono es de 307.516 pesos y se abona en un pago único en dos partes iguales para cada cónyuge. El bono deberá solicitarse conjuntamente por los dos integrantes de la pareja que tienen un año de plazo desde que cumplen su 50 aniversario de boda para efectuar este trámite. Si el bono no se cobra en los seis meses siguientes a haberse emitido, se entenderá como una renuncia. Entre otros requisitos, el matrimonio debe estar en el Registro Social de Hogares (RSH) y pertenecer al 80% más vulnerable de la población chilena. Bono Legal de Aguas Este bono está dirigido a campesinos y pequeños productores propietarios de cultivos que reciben apoyo de agua para su pyme en el sector agrícola. Se trata de una…\n…a la presentación posterior del renovado en la Sección de Atención al Estudiante de la carrera correspondiente antes del 31 de diciembre, o en su defecto será objeto de requerimiento para su presentación, con el requisito de que el título haya sido renovado con fecha anterior al 31 de diciembre del año corriente. Víctimas del terrorismo Según se establece en el art. 7 de la Ley 32/1999 de 8 de octubre (BOE del 9 de octubre) de solidaridad con las víctimas del terrorismo, tendrán exención del pago de precios públicos por servicios académicos las víctimas de actos terroristas, así como sus cónyuges e hijos, en los estudios de carácter oficial impartidos en esta Universidad. Este beneficio de exención de pago no alcanzará a los precios públicos por servicios de secretaría (precios de secretaría, pruebas de acceso, lectura de tesinas, tesis, examen de grado, certificados, traslados, compulsas, seguro escolar). Los interesados…\n…ayudas para la exención del pago de la tarifa de las tasas por servicios académicos universitarios. El referido Decreto 88/2006 amplía la cobertura de estas ayudas a los alumnos que cursan sus estudios en las universidades privadas de la Comunitat Valenciana. El artículo 148.3 del Texto Refundido de la Ley de Tasas de la Generalitat Valenciana, aprobado por el Decreto Legislativo 1/2005, de 25 de febrero, establece que se compensará a las universidades el importe de las tasas no satisfechas por los alumnos becarios. Dado el carácter de estas ayudas, que van dirigidas a un colectivo que no ejerce actividad económica, estas subvenciones, por la propia naturaleza de los beneficiarios a quienes van destinadas, quedan excluidas de la aplicación del principio de incompatibilidad con el Mercado Común formulado en el artículo 107 del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea, no siendo, por tanto, obligatoria la notificación de las mismas…\nEspaña, MEC, Primaria y secundaria\nYa está abierto el plazo para solicitar las becas y ayudas para alumnos con necesidades específica de apoyo educativo. Puede hacerse hasta el próximo 29 de septiembre para las siguientes modalidades: Ayudas directas para el alumnado que requiera por un periodo de su escolarización durante la totalidad de la misma determinados apoyos y atenciones derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta. Subsidios por necesidades educativas especiales por discapacidad o trastorno grave de conducta para familias numerosas. Ayudas para programas específicos complementarios destinadas a alumnos con necesidad de apoyo asociado a altas capacidades intelectuales. Los destinatarios de las ayudas son alumnos que se encuentren escolarizados en centros españoles, que acrediten una necesidad para recibir este apoyo educativo y cumplan con los siguientes requisitos: Estudiantes con necesidades derivadas de discapacidad o trastorno grave de conducta: 1. Acreditar dicha necesidad de apoyo con un certificado de un equipo de orientación…\n…especialización y formación de las personas beneficiarias de las becas se llevará a cabo en las dependencias de Lehendakaritza ubicadas en Vitoria-Gasteiz. No obstante, y al objeto de contribuir a su formación, los becarios y becarias acompañarán en sus desplazamientos al personal integrante de los equipos de trabajo de Irekia –Gobierno Abierto, adscritos a Lehendakaritza– Presidencia del Gobierno Vasco. La dotación de cada una de las cuatro becas será de 34.000 euros. Los pagos se realizarán de la siguiente manera: un pago correspondientes al 15% del importe total al comienzo de la beca, un pago correspondiente al 25% antes del 31 de diciembre de 2012, un pago correspondiente al 45% en el último trimestre del año y en cualquier caso antes del 31 de diciembre de 2013 y un pago final correspondiente al 15% restante a la finalización de la beca. Pueden acceder a estas becas personas con titulación universitaria…\n…las cuales desea cursar el Máster, los objetivos profesionales y cómo espera que el programa contribuya a lograrlos (5%)6. Otros idiomas (5%)7. Otros méritos (5%) Para la selección de los becarios se conformará un Comité de Evaluación integrado por representantes del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset (IUIOG), la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP) y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID) que valorará las solicitudes recibidas y elegirá a estos en base a los criterios recién señalados. Ayudas de matrícula El Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset concede un número limitado de ayudas de matrícula (correspondientes al 50% de las tasas de matrícula del IUIOG) en función del expediente académico, la situación económica o familiar del candidato y el hecho de que resida fuera de Madrid. Los solicitantes deberán incluir, en el momento formalizar su matrícula definitiva a través del pago…\nLas becas de posgrado de la Fundación Eduarda Justo tienen como objetivo identificar y seleccionar a los jóvenes profesionales con mayor potencial de futuro, y proporcionarles los recursos necesarios para que cursen programas máster, fundamentalmente en dirección de empresas, en las más prestigiosas universidades y escuelas de negocio del mundo. Las becas incluyen: • Pago de la matrícula del programa máster directamente en la universidad de destino.• Pago de 1.600 euros al mes para gastos de manutención y alojamiento durante el periodo de estudio en la universidad.• Pago de 1.000 euros para gastos de traslado a la universidad de destino.• Pago de 2.000 euros iniciales para gastos de primera instalación. Los solicitantes deben reunir, entre otros, los siguientes requisitos: titulación superior, nacionalidad española, y haber solicitado la admisión en un programa máster internacional de reconocido prestigio. Las becas Eduarda Justo financian la realización de programas de posgrado, preferentemente Máster…\nOTRAS BECASpolicia local inscripciones 2017curso ingreso guardia en spb 2017www imas go cr/avancemos/generalitat valenciana calendario laboral 2017saber si soy beneficiario del bono marzo 2017llenado solisitud becas escolares primariaresoluciaon becas mec 2016 2017bono practica profesional universitariapreinscripciones cobaes 2017 2018respuestas del examen planea 2016 bachilleratowww nl gob mx sebecas llenar solicitudQALI WARMA 2017 CONVOCATORIASsenasa cusco convocatoriasdonde estudiar preceptor inscripciones abiertas 2017beca 316imasavancemos comcalendario escolar 2017 paraguaybecas deportivas en canadapagina inscripciones uasd 2017calendario epico icbfMinisterios de educaciónMinisterio de Educación Español


Toldo Helix - BricoPrecios\nUn Toldo Helix es un básico en terrazas y jardines a lo largo del verano. Aquí tienes todo lo que necesitas conocer antes de elegir un Toldo Helix, desde cuánto cuesta hasta si debes preguntar a la comunidad de vecinos.\nOfertas Toldo Helix Online\nThe Code Breaker: Jennifer Doudna, Gene Editing, and the Future of the Human...\n04-The Angel Told Mary\nBrave Genius: A Scientist, a Philosopher, and Their Daring Adventures from...\nLAID BACK To Do List and Checklist: Improves your memory ,Increases...\nMinn Kota Humminbird 740142 – 1 idmk H5 Indash Kit de Montaje para...\nA quien buen Toldo Helix se arrima… Además de tener clara la ubicación es esencial calcular bien sus medidas, para asegurarnos que el Toldo Helix cuenta con una buena sombra adecuada a nuestras necesidades. Para esto hay que tener en cuenta: la línea (el ancho en paralelo a la pared) y la proyección (el despliegue del Toldo Helix abierto).\nToldos de brazos articulados. Es el más adecuado para ventanas grandes y salidas a terrazas o jardines. Se trata de toldos enrollables y extensibles, que alcanzan hasta una inclinación de 90º y cubren hasta 4 m2. Además sus brazos se pliegan bajo la lona y apenas ocupan espacio.\n¿Lona acrílica o de pvc? A la hora de seleccionar la tela hay que tener en cuenta: el tiempo, la transmisión de la luz y la protección contra la radiación solar que deseamos. Las acrílicas tienen singular resistencia a la decoloración y las de PVC son muy impermeables y resistentes a los desgarros.\nLo último: sintéticas con FPS. Si lo que buscas es máxima protección frente a los rayos solares, escoge un tejido que combine fibra de vidrio o poliéster con PVC. Mira en persax.com\nEl color importa ¡y mucho! Aunque creamos que los colores oscuros siempre absorben más luz y, por esta razón, retienen más calor que los claros, en cuanto a lonas se refiere una de buen gramaje y tonos oscuros, proyectará más sombra y nos aislará mejor del sol.\n¡Cuidado! no te olvides de… Instalar un Toldo Helix afecta a la testera de la casa, por lo que antes de seleccionar las medidas, modelo y color es necesario contar con la autorización de la comunidad de vecinos.\nY si quieres ganar en comodidad. En lugar de la manivela, instala un motor con interruptor o mando. También puedes automatizarlo con un temporizador o con un sensor a fin de que se abra cuando hay sol y se recoja con lluvia o viento.\n¡Ojo a las condiciones meteorológicas! Si el Toldo Helix no dispone de un sistema de recogida automática, deberás cerrarlo siempre que te resulte posible en el caso de lluvia, fuerte viento, nieve o pedrisco, para eludir daños en la tela o la estructura.\nRecóge el Toldo Helix siempre y en todo momento seco. Es muy importante que si el Toldo Helix está mojado lo seques bien al sol ya antes de plegarlo, ya que si conserva la humedad se favorecerá la formación de manchas o moho.\nEl tener que desplazarte por las tiendas de bricolaje, tiendas de hogar o tiendas especializadas en Toldo Helix para ver las características de en Toldo Helix leroy merlin, bricodepot, bricomart, también Toldo Helix en bauhaus, decathlon, ikea, y Toldo Helix carrefour, aki o bricor, puede implicar un desperdicio tanto en tiempo como de dinero, por lo que te ofrecemos la mayor variedad de Toldo Helix que puedes encontrar online, y mucho mejor poder comprar Toldo Helix sin tenerte que desplazar al establecimiento.\nComparativa de Toldo Helix Calidad Precio\nEn esta lista comparativa de Toldo Helix puedes encontrar las mejores ofertas de Toldo Helix en relación calidad precio, orientada al precio más asequible sin reducir la calidad de Toldo Helix. También se han revisado las opiniones y las valoraciones de los consumidores.\nBrave Genius: A Scientist, a Philosopher, and Their Daring Adventures from the French Resistance...\nLAID BACK To Do List and Checklist: Improves your memory ,Increases productivity, Helps with...\n4 new from 25,58€\n14 new from 27,66€\nMinn Kota Humminbird 740142 – 1 idmk H5 Indash Kit de Montaje para Helix-5 Unidades\nPrecio Toldo Helix\nEl precio de Toldo Helix es alrededor de los 1.29 €. En el siguiente gráfico se puede encontrar la evolución del precio de Toldo Helix. Según datos mas actualizados del sistema en nuestra base de datos BricoPrecios, reflejado principalmente los precios de Toldo Helix en las tiendas de bricolaje Leroy Merlin, Bricomart y Bricodepot, toldos en las tiendas de hogar de Bauhaus, Aki, Bricor e Ikea, la sección de toldos de el Decathlon y Carrefour y las tiendas especializadas en comercio electrónico como Amazon, entre otras tiendas online de bricolaje.\n¿És buen momento de comprar Toldo Helix?\nPrecio Histórico de I Told You I Would\nPrecio actual 1,29€ 15 junio, 2022\nPrecio más alto 1,29€ 6 junio, 2022\nPrecio más bajo 1,29€ 6 junio, 2022\n1,29€ 6 junio, 2022\nLos precios de Toldo Helix se han tomado como referencia comparando los precios de Toldo Helix en los diferentes establecimientos de bricolaje entre ellos buscando el precio Toldo Helix leroy merlin, precio Toldo Helix bricodepot, precio Toldo Helix bricomart, precio Toldo Helix bauhaus, precio Toldo Helix decathlon, precio Toldo Helix ikea, precio Toldo Helix carrefour, precio Toldo Helix aki, precio Toldo Helix bricor.\nTiendas donde ver modelos de Toldo Helix\nToldo Helix Leroy Merlin\nEn las tiendas de Leroy Merlin puedes encontrar los modelos de Toldo Helix Leroy Merlin junto la zona de decoración exterior. También pueden encontrarse ocasionalmente ofertas de Toldo Helix Leroy Merlin.\nToldo Helix Bricomart\nEn Bricomart pueden encontrarse los tipos de Toldo Helix en la zona de toldos Bricomart. En Bricomart suele tener el modelo estándar de Toldo Helix.\nToldo Helix Bricodepot\nEn los centros del Bricodepot puedes encontrar los modelos de Toldo Helix Bricodepot en la zona de exterior, siempre y cuando el Toldo Helix sea temporada.\nToldo Helix Bauhaus\nEn Bauhaus de la mayoría de ciudades ocasionalmente pueden encontrarse los modelos de Toldo Helix Bauhaus en la sección de exterior.\nToldo Helix Ikea\nEn las tienda de Ikea puedes ver Toldo Helix en el apartado de toldos Ikea\nMejores Toldo Helix\nEstos son los mejores modelos de Toldo Helix según la opinión de sus usuarios y los resultados obtenidos luego de probarlas, así como la relación calidad precio y su popularidad de uso.\nRelease Date 2011-11-01T23:00:00+01:00\nLAID BACK To Do List and Checklist: Improves your memory ,Increases productivity, Helps with motivation\nKit de montaje en el salpicadero\nPara HUMMINBIRD helix-5 Series\nEste es el listado más completo en este momento de Toldo Helix, para ello hemos buscado los precios de las tiendas de bricolaje, hipermercados y grandes cadenas de distribución españolas entre los que destacan los productos de Toldo Helix leroy merlin, Toldo Helix aki, Toldo Helix bricor, Toldo Helix bricodepot, Toldo Helix ikea, Toldo Helix bricomart, Toldo Helix carrefour, Toldo Helix bauhaus, Toldo Helix decathlon. 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Hablemos de la “copa” | Diagnostico Medico\nEstar en ‘esos días’ del mes no es nada fácil. El mal humor, el dolor, la irritabilidad y la falta de comodidad han convertido la menstruación en un inevitable calvario femenino. Sin embargo, cada vez surgen nuevas herramientas en el mercado para ayudar a las mujeres a superar con éxito el periodo. Una de las más útiles, y también más desconocida, es la copa menstrual. La psicóloga y sexóloga colombiana María Felipa Gea López, desvela en una entrevista con Fucsia, los pros y los contras de utilizar esta protección.\nMejor cuidado de la higiene personal. Como explica la experta, las copas suelen estar hechas de silicona médica, un tipo de material hipoalergénico que, además, está libre de poros, lo que reduce su capacidad de acumular suciedad. “Al contrario de lo que ocurre con otros materiales, la silicona evita que se acumule suciedad en los poros, ya que de otra forma estos residuos podrían provocar una infección”, advierte Gea López.\nOfrece mayor movilidad. Al estar formada por un material flexible, la copa se acopla a a los movimientos naturales del cuerpo. Sobre esto, la experta asegura que su flexibilidad la convierte en una opción más cómoda que los tampones convencionales, sobre todo a la hora de realizar ejercicio o ir a la piscina.\nCuida la salud sexual. “A diferencia de los métodos tradicionales, la copa no absorbe los flujos, sino que los recoge. Por tanto, no reseca la vagina y es un método menos agresivo”, explica Gea López.\nNo deja residuos. Mientras que los tampones o las compresas pueden dejar residuos en el interior de la vagina, la copa no genera ninguno. Por eso, la experta la recomienda para evitar infecciones que pueden acabar desembocando en el ‘Síndrome del Shock Tóxico’.\nSe amolda al bolsillo. “La copa es reutilizable y dura hasta 10 años. Por lo tanto, con una sola compra puedes estar haciendo uso de ella durante un largo tiempo de tu vida”, afirma Gea López. . Una copa menstrual suele costar entre unos 25 y 30 euros, aunque en el mercado hay opciones con precios más reducidos, que siguen permitiendo un ahorro frente a las protecciones desechables.\nProtege durante más tiempo. El tiempo estimado de uso, sin peligro de infección, de la copa menstrual es de hasta 12 horas frente a las 8 horas recomendadas para el tampón.\nSin olores. “El mal olor que notamos durante la menstruación no es la regla en sí, sino la reacción de la sangre con los químicos, fibras y materiales de los que se componen los tampones y las compresas”, dice la experta.\nAyuda al medio ambiente. Otra ventaja de la copa menstrual es su compromiso con el medio ambiente, ya que está hecha de material ecológico reduciendo así la producción de residuos.\nRequiere preparación previa. “Tanto antes como después del ciclo, es necesario hervir la copa para esterilizarla durante tres minutos”, explica la experta. En caso de estar fuera de casa, se puede limpiar con una toallita o spray que haga las veces de esterilizador.\nResulta incómoda en los baños públicos. Aunque en casa sea la opción perfecta, cuando el vaciado de la copa se produce dentro de un baño público la situación puede ser algo molesta, ya que, como advierte Gea López, la limpieza de los servicios así como la distancia entre los baños y el lavamanos pueden dificultar el proceso.\nEs más difícil de colocar. La experta recomienda practicar antes de tener el periodo, y humedecerla un poco, sí fuese necesario. “Hay que introducir los dedos para que quede correctamente colocada y, a veces, es necesario moverla o girarla para fomentar la entrada de aire y que la copa se abra. También hay que hacer lo mismo para vaciarla”, recomienda Gea López.\nPocas tallas. La copa menstrual, muchas veces, solo se encuentra en las tallas S y L. Algo que complica la elección del modelo adecuado, ya que el tamaño y características de la vagina no son iguales en todas las mujeres.\nPublicado por Dick Arias en 18:23