Teatro Independiente La Plata Argentina: noviembre 2010\n"Una promesa", sobre la trágica muerte de Elisa Brown\nEscrita y dirigida por Laura Valencia\nÚnicas Funciones: Diciembre 2010\nLa Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan al estreno de Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, la nueva obra escrita y dirigida por Laura Valencia. La misma, se presentará únicamente durante cuatro funciones que se realizarán los días sábados 4 y 11 y domingos 5 y 12 de diciembre, a las 21.30hs. en La casa de las tías (49 nº 1119, entre 17 y 18).\nDada la capacidad limitada de la sala, se ruega hacer reservas previamente (llamando al 483-5288 o enviando e-mail a pajarocazador@gmail.com), o bien adquirir entradas anticipadas en La Disquería (8 nº 835, e/ 48 y 49. Gal. Williams, local 23).\nLa Fabriquera Itinerante/Pájaro Cazador\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s martes, noviembre 30, 2010 0 comentarios\nSaludos de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires\nLa Comedia de la Provincia de Buenos Aires saluda atentamente a todas las personas que forman parte de este querido espacio cultural: el teatro.\nEn este nuevo aniversario nuestra institución le agradece a todos los que integran esta valiosa herramienta del arte que además de entretener, fortalece el desarrollo de las ideas, y contribuye a la educación y al crecimiento de la sociedad.\nMUSICA › INCURSION. TEMA: FAUSTO, EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA\n“En esta obra el cruce entre el mundo del gaucho y el universo de la ópera es asumido por la orquestación”, dice el autor Martín Bauer del experimento realizado sobre el Fausto de Gounod y que podrá verse hoy, mañana, el viernes y el sábado.\nBorges, en un cuento llamado “El Evangelio según Marcos”, escribía: “En toda la casa no había otros libros que una serie de la revista La Chacra, un manual de veterinaria, un ejemplar de lujo del Tabaré, una Historia del Shorthorn en la Argentina, unos cuantos relatos eróticos o policiales y una novela reciente: Don Segundo Sombra. Espinosa, para distraer de algún modo la sobremesa inevitable, leyó un par de capítulos a los Gutres, que eran analfabetos. Desgraciadamente, el capataz había sido tropero y no le podían importar las andanzas de otro”. La ironía comenta otra anterior, aquella famosa en que aseguraba: “En el libro árabe por excelencia, en el Alcorán, no hay camellos; yo creo que si hubiera alguna duda sobre la autenticidad del Alcorán bastaría esta ausencia de camellos para probar que es árabe”. En ese artículo, El escritor argentino y la tradición –originariamente una clase dictada en Madrid–, aseguraba sobre el libro de Güiraldes que “abunda en metáforas de un tipo que nada tiene que ver con el habla de la campaña y sí con las metáforas de los cenáculos contemporáneos de Montmartre”. Su conclusión era que los nacionalistas “quieren limitar el ejercicio poético de la mente a algunos pobres temas locales, como si los argentinos sólo pudiéramos hablar de orillas y estancias y no del universo”.\nEn el cuento de Borges, el tropero y su familia malentienden un relato que, finalmente, sí les interesa, el de La Biblia, y acaban crucificando a quien se los ha leído. Y en su ensayo, el escritor dice que cualquiera podría entender sin dificultades una auténtica payada de gauchos, pero necesitaría un glosario para comprender a Estanislao del Campo. Este autor, sin embargo, fundó de alguna manera al género gauchesco poniendo en escena un malentendido. En 1866 el Fausto de Charles Gounod llega al Colón y el gaucho Anastasio “El Pollo”, que ha asistido a la función, le cuenta al paisano Laguna cómo ha visto al diablo. Realidad y ficción –y teatro dentro del teatro– se cruzan, como se mezclan también lo alto y lo bajo (civilización y barbarie, podría decirse) en ese relato alucinado en que el habla popular –aun un habla inventada, como criticaría Borges– invade a la más alta de las artes altas, a la ópera. La obra de Martín Bauer que sube a escena hoy a las 21 en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (Tacec) se llama Incursión. Tema: Fausto y en ese título ya muestra la intención de intervenir un texto (de incursionar en él), más que de musicalizarlo. La obra, con nuevas funciones mañana, el viernes y el sábado, se presenta como correlato de la ópera Fausto, de Gounod, que el mismo teatro ha programado en su sala Alberto Ginastera. También en ese terreno, la nueva composición –lectura de otra lectura, la del gaucho–, desde una sala ubicada exactamente bajo el escenario de la sala principal, lo invade y lo resignifica.\n“En esta obra –explica el autor–, el cruce entre el mundo del gaucho y el universo de la ópera es asumido por la orquestación: el trío de cuerdas mira hacia Europa, mientras el dúo de guitarras lo hace hacia la pampa argentina. La percusión funciona como un nexo que une ambas latitudes”. Incursión... incluye además textos críticos acerca de la literatura gauchesca que en cada una de las funciones serán leídos por distintas personalidades del campo intelectual: Edgardo Cozarinsky, Tomás Abraham, Noé Jitrik y Beatriz Sarlo. La adaptación y selección de los textos teóricos le corresponden a María Inés Aldaburu (que también actúa), la dirección musical será de Pablo Druker, la dirección de arte es de Minou Maguna, la iluminación de Eli Sirlin, el sonido a Christoph Rensch y la voz en off es la del poeta Arturo Carrera. Intervienen además los actores Santiago Traverso y Pablo Seijo y los músicos Carlos Brítez (violín), Mariano Malamud (viola), Martín Devoto (cello), Pablo Green y Ariel López Saldívar (guitarras) y Bruno Lo Bianco (percusión). Entretanto, el verdadero Fausto, aquel donde el diablo se entrevera en la escena, podrá verse en el Argentino. Con puesta de Paul-Emile Forne y dirección musical de Benjamin Pionnier, el jueves, con Leonardo Pastore y Daniela Tabernig como protagonistas y, con la notable Paula Almerares y Luca Lombardo, el domingo 5.\nSe realizará en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional de Capital Federal. La obra es protagonizada por Virginia Lago, Claribel Medina, Antonio Grimau, Arturo Puig, Mónica Lerner y Manuela Bravo. Habrá un homenaje a los 100 años de Argentores.\nDespués de un año y medio itinerando por la provincia de Buenos Aires, el espectáculo “Darse Cuenta. Teatro y Reflexión” cumple 100 funciones llevando a través del arte un espacio de reflexión. En esta oportunidad la presentación se llevará a cabo el viernes 3 de diciembre a las 12 en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Agüero 2502, Capital Federal.\n“Darse Cuenta” es interpretada por un elenco rotativo de figuras como Virginia Lago, Claribel Medina, Selva Aleman, Graciela Dufau, Mónica Lerner, Antonio Grimau, Mario Pasik, Victor Laplace, Arturo Puig, quienes compartieron escenario con más de 500 actores de 84 municipios de la provincia y estarán presentes en esta verdadera fiesta del teatro. Manuela Bravo abre y cierra el espectáculo con canciones acordes a la temática tratada.\nEn el marco de la función número 100 de “Darse Cuenta”, el presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, lic. Juan Carlos D’Amico, entregará el premio Atahualpa Yupanqui al presidente de Argentores, Roberto “Tito” Cossa, como homenaje a los 100 años de la entidad.\nEste proyecto de inclusión del Instituto Cultural, a través de la técnica de teatro semimontado, permite la actuación conjunta de artistas de reconocida trayectoria junto a actores de la localidad visitada, y aborda problemáticas sociales, como la discriminación, para generar una reflexión en los espectadores.\nA través del teatro, siempre con entrada libre y gratuita, los ciudadanos bonaerenses disfrutan de escenas escritas por grandes autores argentinos como Malena Winer, Roberto Perinelli, Patricia Suárez, Ricardo Halac, Víctor Winer y Juan Carlos Cernadas Lamadrid.\n“Darse Cuenta” realizó además funciones especiales para hipoacusicos, no videntes y en contextos especiales como el Penal de Olmos, la Feria del Libro, el INADI, la Casa del Teatro y el Centro Cultural de la Memoria (ex ESMA).\nDichas intervenciones y sobre todo la mirada integradora de las problemáticas sociales a través del arte y la cultura le valieron diferentes reconocimientos como el ACE, Atrevidas o el Estrella de Mar.\nMartes 30 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa\nTras el éxito en Italia de Tierra rebelde, protagoniza la ópera prima de Lucas Blanco\nMientras Carmen la peina y la prepara para las fotos, Sabrina Garciarena comenta que "hay buena luz" para realizar las imágenes. La actriz, que cada seis meses arma las valijas -desde hace cuatro años, trabaja entre Europa y Buenos Aires-, descansa, por estos días, en un lujoso piso de Puerto Madero desde donde puede verse la reserva ecológica. Cuenta que no quiso perderse el estreno, pasado mañana, de Amor en tránsito , la ópera prima del director Lucas Blanco, que ella protagoniza junto con Lucas Crespi, Verónica Pelaccini y Damián Canduci. Explica a La Nacion que se trata de una comedia romántica de amores cruzados.\n"Para ubicarnos en el tiempo, la historia comienza luego de la crisis de 2001, cuando mucha gente se fue del país, aunque no se centra en la crisis, sino en las historias de amor que no se realizaron, algunas que continuaron en Europa o que se rompieron cuando los protagonistas cruzaron el charco", adelanta. En la trama circular de encuentros y desencuentros, Garciarena encarna a Mercedes. "Mi personaje vive en Buenos Aires y tiene a toda su familia en Europa. En uno de los viajes para visitarlos, se enamora de un chico y automáticamente deciden irse a vivir juntos. Ella tiene que volver para arreglar sus cosas, aunque en ese trayecto aparece un amor inesperado", describe.\n"Me pareció muy inteligente la forma en la que estaba escrita el guión -opina-. Lo comprendí mucho mejor ahora, una vez que pude ver la película. Es que cuando terminé de grabarla me fui a Europa. Esa confusión de ir y venir, el desarraigo, todo lo que dejás? comprendí mejor las contradicciones de los personajes, porque los últimos años estuve yendo y viniendo por trabajo", rememora, y agrega que significó "una alegría enorme" que el film independiente ganara el premio al mejor largometraje latinoamericano en el reciente Festival de Mar del Plata.\nEste fue un año intenso para Garciarena. Entre otros proyectos, protagonizó Tierra rebelde ( Terra Ribelle ), la serie más vista por estos días en Italia, que siguieron ocho millones de televidentes (34 puntos de rating en la península), una megaproducción de RAI que se filmó entre Buenos Aires y Tandil. "Como están grabando mucho en nuestro país -comenta la actriz-, habían visto Felicitas [film de Teresa Constantini por el que ganó el Cóndor de Plata] y me ofrecieron participar. La serie tiene un formato cinematográfico: son seis capítulos de dos horas cada uno", describe, entusiasmada. "Trabajar con la directora Cinzia Torrini, una eminencia en Italia, fue una oportunidad enorme; también lo fue conocer otra estética y otra manera de trabajar", reflexiona.\nLa actriz cuenta que en esta historia sobre dos hermanas, su personaje, Luisa, debe casarse con un hombre rico para salvar a la familia de la ruina. "Es en 1800 y ocurre en tierras muy salvajes, donde todo se defendía con las armas. Se trata de una historia épica, que si bien es ficción, tiene varios elementos de la realidad", detalla. Alrededor de las historias de amor, aparecen varios misterios y también elementos que hicieron a la construcción del país. "Creo que no le falta nada", sintetiza.\nQuien también protagoniza Tierra rebelde es el galán Rodrigo Guirao Díaz. "Me cruzo con él sólo en tres escenas -explica Garciarena-. Estamos en parejas distintas. " Cuando se le pregunta por su vínculo con él, recuerda: "El primer comercial suyo lo hizo conmigo, cuando teníamos catorce o quince años. Somos amigos y nos queremos mucho. Está protagonizando una serie en la RAI con la mejor actriz de Italia. Está muy bien: se le abrió un mercado interesante", comenta (ver aparte).\nHace unos meses, antes de finalizar el rodaje de la serie, el productor Alessandro Jacchia le propuso a la intérprete protagonizar el policial La sombra del destino , dirigida por Pier Beloni, que se grabó en Túnez y se estrenará en enero, en Italia. Así fue que no bien concluyó su tarea en Tierra rebelde , viajó a Africa para iniciar las grabaciones de la historia, que ocurre en el desierto del Sahara. "Mi personaje es la esposa del policía que investiga una serie de asesinatos", comenta.\nAdelanta que mientras comienza a grabarse la segunda parte de Tierra rebelde , los productores están realizando negociaciones con varios canales locales para ponerla al aire en la Argentina. "Es probable que el año que viene se pueda ver acá", dice con una amplia sonrisa.\nTEATRO › LA CELEBRACION DEL DIA DEL TEATRO INDEPENDIENTE\nEn una época en que se desconfía del calificativo “independiente”, se lo relativiza e incluso desdeña, se acaba de institucionalizar el 30 de noviembre como Día del Teatro Independiente. Así lo declaró el Gobierno de la Ciudad mediante la Ley 3475/10. La fecha recuerda los 80 años de la fundación del Teatro del Pueblo por el dramaturgo, director, actor y periodista Leónidas Barletta (1902-1975), quien, junto a artistas y amigos, se instaló entre 1930 y 1934 en una ex lechería de Corrientes 465. De ahí debieron emigrar a Carlos Pellegrini 340, lugar que fue cerrado. La compañía logró ubicarse entonces en Corrientes 1528 con un contrato municipal que prometía un alquiler por 25 años a partir de 1935. Pero el contrato fue rescindido ocho años más tarde a consecuencia del golpe militar de 1943, que designó como intendente a Basilio Pertiné.\nBarletta y los suyos hallaron refugio en el sótano de Roque Sáenz Peña 943, donde, luego de históricas vicisitudes, como el incendio de 1945, lograron aposentarse hasta el cierre de 1966. En este espacio de realidades y fábulas es donde hoy, a las 20.30, se festeja el Día del Teatro Independiente sin desmerecer otros ámbitos ni elencos, de las primeras épocas y los actuales. El encuentro es organizado por entidades que nuclean a artistas, autores, directores, dueños de salas e investigadores: la Asociación Argentina de Actores; Argentores; Asociación Argentina del Teatro Independiente; Fundación Carlos Somigliana; Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral; Instituto Nacional del Teatro y Proteatro. Se entregarán distinciones a la actriz, docente y directora Berta Goldenberg; al dramaturgo, novelista y director Carlos Gorostiza y al actor, director, régisseur y director ejecutivo de Proteatro Onofre Lovero. Se ofrecerán, además, fragmentos de Ala de criados, escrita y dirigida por Mauricio Kartun, y El conventillo de la Paloma, de Alberto Vacarezza, en versión y dirección de Santiago Doria.\nIncursión. Tema: Fausto.- Hoy a las 21 en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, 10 y 53, se presentará esta obra de teatro musical basada en el Fausto Criollo de Estanislao del Campo, escrita para dúo de guitarras, trío de cuerdas, percusión y cinco actores. Adaptación y textos críticos de María Inés Aldaburu, música de Martín Bauer, dirección musical de Pablo Druker y dirección de arte de Minou Maguna.\n14º Maratón Teatral "Corramos detrás de las ideas".- Hoy a las 20 en la sala Roberto Cossa, calle 10 Nº 784 entre 47 y 48, se presentará "El médico y el gentil hombre", adaptación de textos de Moliere, de César Palumbo, a cargo del elenco juvenil.\nImaginados.- Hoy a las 20 en la sala B del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, con dramaturgia y dirección de José "Pollo" Canevaro. Entrada libre y gratuita.\nLeopoldo Brizuela es poeta, narrador, traductor y guionista. Su novela Inglaterra, una fábula ganó en 1999 la segunda edición del Premio Clarín de Novela y ha sido traducida a varios idiomas por editoriales de gran prestigio.\nEn 2001 recibió un subsidio de la Fundación Gulbenkian de Lisboa para realizar investigaciones destinadas a una nueva novela que finalizó recientemente con el título provisorio de Lisboa: un melodrama. Como periodista colabora de forma habitual en reconocidos diarios argentinos tales como La Nación, Clarín y Página/12 .\nNovela, Historia, Literatura\nEsta fábula comienza a fines del siglo XX, en el extremo sur de Tierra del Fuego, con el último niño salvaje y la tragedia más extraña que registra la historia de los mares australes. O cuatro siglos atrás, cuando William Shakespeare conoce en la corte isabelina a un hombre de piel oscura y ojos negros que posee el lenguaje más rico del universo. O a fines del siglo XIX, cuando un conde delirante, maestro de Oscar Wilde, designa a la Niña Profeta su heredera en la compañía de teatro The Great Will. O en 1914, cuando el acorazado en el que viajan los miembros de la compañía pone proa al Cabo de Hornos y Shakeaspeare encuentra entre los últimos onas el nombre de su destino. Inglaterra, una fábula es una obra desbordante de imaginación e inteligencia, Premio Clarín de Novela 1999. Un clásico contemporáneo.\nUn melodrama un fresco de la capital portuguesa en aquellos momentos inciertos y convulsos de la Segunda Guerra Mundial. Una novela emotiva, de hábil estructura y prosa extremadamente cuidada, en la que se entrecruzan, entre la ficción y la realidad, las nostalgias y vicisitudes, pasiones y desasosiegos, soledades y, sobre todo, secretos de una variada galería de personajes. Todo en la larguísima y agitada noche del 17 de noviembre de 1942. Todo con el sonido de fondo y la cadencia sentimental, melancólica y trágica de un tango fundido.\nImagen: Eduardo Balán (Culebrón Timbal).(Ana D’Angelo)\nLas comunidades avanzan. Hoy se realizará la Primera Marcha Nacional de Organizaciones Culturales Comunitarias y del Arte Autogestivo e Independiente, para pedir una legislación que proteja el trabajo en cientos de barrios. Las entidades, enlazadas en el colectivo Pueblo Hace Cultura, convocan desde las 10 y hasta las 20 en Plaza Congreso.\nHabrá murgas, recitales y teatro: un abanico de expresiones que cerrará con la lectura de la versión preliminar de la Ley y un desfile de carros al Obelisco. “La vida simbólica de una nación no sólo pasa por lo estatal y lo comercial, sino por esa gran fuente de creatividad que es la vida cotidiana de las grandes mayorías”, definió Eduardo Balán (foto), del Culebrón Timbal, en la rueda de prensa de ayer.\nContra el prejuicio de que las actividades culturales se dividen entre aquellas “con fines de lucro” y otras “públicas pero gestionadas por el Estado”, lo que cobra fuerza es una tercera dimensión que se suele subestimar: la comunitaria. La meta es poner en marcha un proceso de debates para conseguir que el 0,1 por ciento del presupuesto nacional vaya a organizaciones vecinales con fuerte raíz en lo territorial.\nEl plan es que a mediados del 2011 se cuente con un texto pulido –con aportes de quien quiera acercarse– para ingresar al Parlamento y pelear por la sanción. De cumplirse el objetivo, estarían en condiciones de mejorar su situación unas tres mil instituciones de todo el país. Estos teatritos, ateneos y bibliotecas podrían empezar a contratar profesores de arte y comprar insumos, con impacto potencial sobre ocho millones de personas. Dijo Balán: “Recibimos muy buenas señales por parte de la Secretaría de Cultura de la Nación y diversos sectores como Proyecto Sur, la Coalición Cívica y Democracia y Equidad. Ya circula una lista de coincidencias y las estamos profundizando”.\nLa estrategia de formar un frente con acuerdos básicos abreva en el hito que significó la movida previa a la sanción de la Ley de Servicios Audiovisuales. Se armarán debates y una consulta sobre lo que opinan los habitantes de barrios obreros. “Necesitamos apoyos. Para que ese 33 por ciento del espectro radioeléctrico que se le otorgó a lo comunitario pueda tener contenidos de calidad, debe existir la voluntad política de que estos sectores crezcan”, aseguraron los impulsores del evento.\nUn antecedente clave es el de los Puntos de Cultura, iniciativa que el gobierno de Lula puso en marcha en 2004. La gestión del PT reconoció y dio sostén a una red de centros de producción artística, habilitando financiamiento para que las bases gestionaran los fondos. En Brasil, cada nodo recibe el equivalente a 120.000 pesos argentinos anuales, con contratos que se renuevan cada tres años. ¿El saldo? Entre ocho y diez millones de personas en talleres y bibliotecas, componiendo canciones, montando obras.\nA modo de balance –e integrándose como voz autorizada en la charla con los periodistas– el ex secretario de Cultura y Ciudadanía del Ministerio de Cultura de Brasil Célio Turino opinó sobre los resultados del modelo. “Un Punto de Cultura también es un punto de paz. Son lugares donde aprendemos que la identidad de uno no puede pasar por arriba de la del otro, y donde el pueblo toma conciencia de sus propias potencialidades. Si llegamos a construir una visión común en estos asuntos, habremos avanzado drásticamente en la construcción de un nuevo paradigma. Habrá sido otro paso en la esperanza de lograr una Civilización Sudamericana”, sentenció.\nEl clima en el continente ayuda. El 30 de noviembre de 2009, el Parlamento del Mercosur aprobó por unanimidad un anteproyecto para regionalizar los Puntos de Cultura. No fue una resolución vinculante, pero tampoco un mensaje baladí. Para la presidenta de la ONG Crear Vale la Pena, Inés Sanguinetti, hay que apretar el acelerador. “Hay cada vez más consciencia de que no se podrá subsistir sin unirnos y discutir los problemas de equidad que sufrimos en Latinoamérica. A obstáculos globales debemos anteponer soluciones coordinadas”, reflexionó.\nEl 30 de noviembre se celebrará una vez más el Día Nacional del Teatro\nImagen: "Teatro de la Ranchería". Aguada de L. Matthis\n“La Ranchería” el primer teatro estable de Buenos Aires. Antes de su inauguración, la pequeña Ciudad había sido renuente a la construcción de un escenario. El entretenimiento público de los porteños pasaba por las corridas de toros que se realizan periódicamente en la plaza de Retiro.\nA mediados del siglo XVIII aparecieron los primeros espacios, construidos con material precario y para representaciones provisorias, con el fin de poner sobre las tablas comedias de tipo popular, enriquecidas con tonadillas españolas, coplas andaluzas, modinhas brasileñas y entremeses. Hacia fin de siglo se abrieron algunas salas de vida efímera: el Teatro del Sol, en la calle De la Merced (Reconquista) y un Corral de Comedias, sobre la actual Sarmiento.\nSegún cita el desaparecido Luis Ordaz en uno de sus múltiples estudios sobre el teatro en el Río de la Plata, Cuando el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo decidió que se crease en Buenos Aires una casa de comedias, lo hizo fundamentándolo en que “no solo lo conceptúan muchos políticos como una de las mejores escuelas para las costumbres, para el idioma y para la urbanidad general, sino que es conveniente en esta ciudad que carece de diversiones públicas” (Personalidades, personajes y temas del teatro argentino, Inteatro, Buenos Aires, 2005).\nPor tal motivo el gusto por el teatro hizo que en 1783 (también se cita 1778) el virrey Vértiz inaugurara en la esquina de Alsina y Perú, la primera casa de Comedias, conocida como el Teatro de la Ranchería. Desde entonces fue el más concurrido de los lugares de esparcimiento, en especial todo los domingos y los días festivos.\nEl teatro de la Ranchería recibió ese nombre porque era el lugar donde estaba la ranchería de los jesuitas. Se daba el nombre de ranchería a las construcciones donde se alojaban los negros. La sala se la habilitó en forma provisoria en lo que era un galpón de depósito, con la idea de construir más tarde un recinto definitivo, pero ese proyecto nunca se llegó a concretar. En la botica de Los Angelitos, en Chacabuco y Alsina se ponía un farol que servía para anunciar las funciones. Los espectáculos se hacían entre las 4 y las 7 y media de la tarde.\nEn 1792 el teatro se incendió, por la llegada de un cohete arrojado durante los festejos de la inauguración del atrio de San José. Lo cierto es que nunca se supo bien si fue un accidente o un atentado. Es de destacar que la jerarquía católica no veía con mucha simpatía la presencia del teatro, por considerarlo pecaminoso, ni compartía la política progresista del virrey Vértiz quien, además, había introducido la imprenta en la ciudad. En 1806 quedó totalmente destruido durante la ocupación de los ingleses. Se reabrió en la intersección de las actuales Reconquista y Perón, frente al Convento de la Merced, con el nombre de teatro Coliseo.\nEn ese teatro debutó en 1788 María Mercedes González y Benavídez, una mujer viuda por dos veces y madre de tres hijos a los que tenía que mantener. En esa época eran muy mal vistos los actores y sobre todo las mujeres. El problema llegó a tal punto que inclusive su padre pidió a las autoridades, a través de un abogado que no se le permitiera actuar. Se aceptó el pedido del padre pero después de seis meses y una serie de apelaciones de una y otra parte, se le permitió actuar. Allí también se estrenó un domingo de carnaval de 1789 la loa La Inclusa y el drama principal en cinco actos Siripo del poeta y periodista Manuel José de Lavardén, cuyo texto hoy perdido es considerado el comienzo del teatro culto nativo. De la misma época data una pieza considerada fundacional de la vertiente más popular de la escena nativa: El Amor de la Estanciera, sainete de autor anónimo y de ambientación campesina. El 16 de Agosto de 1792, un incendio determinó el cierre del recinto.\nA partir de este episodio, el teatro en la Argentina estuvo siempre vinculado a hechos políticos y sociales. Se convirtió en puntal de la resistencia en periodos dictatoriales y fue víctima de la intolerancia a lo largo de la historia. Fue con el Teatro del Pueblo, fundado por Leónidas Barletta a fines de los 30, donde se convirtió en un arma de acción contra el sistema y dio origen al movimiento de teatros independientes en gran parte de America Latina.\nY fue con Teatro Abierto a partir de 1981, donde el teatro encontró las más sólidas estructuras sociales para combatir la represión que llegó incluso a quemar el teatro del Picadero mientras se representaba la obra Tercero Incluido de Eduardo Pavlovsky.\nIniciativa de la comedia de la provincia\n29-11-2010 / El Centro de Perfeccionamiento de esas disciplinas cierra el año con un gran show. El espectáculo es llevado adelante por 26 artistas, comandados por un grupo de asesores en diferentes técnicas de circo, danza y música.\n"Es un circo". Desde tiempos remotos, el término "circo" ha sufrido cierta carga negativa, desconociendo la nobleza y complejidad de su espíritu y asociándolo a un entretenimiento ligero y risible.\nEl Instituto Cultural, a través de la Comedia de la provincia de Buenos Aires, estrena el espectáculo Viceversa con dirección de Gerardo Hochman. Esta obra circense se presenta el miércoles 1º de diciembre a las 21 en el Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Bosque). También subirá al escenario el jueves 2 y viernes 3 en el horario de las 21, y el sábado 4 con dos funciones, a las 20 y 22.\nViceversa es el espectáculo que condensa el trabajo realizado por los integrantes del Programa de Perfeccionamiento del CCPAC(Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes Circenses ). "Estamos en los últimos ensayos", cuenta Hochman entusiasmado con un "espectáculo que llevan adelante los 26 artistas que están convocados, comandados por un grupo de entrenadores y asesores en diferentes técnicas de circo, danza y entrenamiento específico."\nEl CCPAC comenzó a funcionar a principios de 2010 con el fin de elevar la calidad de la práctica de la actividad, sofisticar el lenguaje del circo, desarrollar originales contenidos y favorecer los proyectos de carácter colectivo. A partir de abril, empezó a rodar el Programa de Perfeccionamiento y los 30 artistas, que ingresaron a través de una selección, se nuclearon en el estimulante espacio del Anfiteatro del Lago, para tomar clases de técnicas acrobáticas, acrobacia aérea, danza, entrenamiento expresivo y lenguaje musical.\nHochman adhiere completamente a que esta iniciativa es un indicador de cómo la actividad circense se afianza cada vez más y es tomada con la seriedad debida: “Yo creo que sí, que es una manera de estimular una movida de circo que existe en La Plata y que tiene su importancia. Y esta es una manera de darle su lugar, su cobijo y potenciar le trabajo de los artistas. Funcionó muy bien este año, todos los artistas seleccionados recibieron un entrenamiento durante cuatro horas tres veces a la semana y ahora sí el trabajo específico con la preparación de este espectáculo. Yo creo que por un lado refleja y por el otro mejora la calidad de la práctica, porque además de entrenamientos hicimos jornadas de capacitación docente. Y para el año que viene está pensado estimular las producciones."\nEn 2011 nacerá el programa Incubadora, en el que pequeñas compañías de Circo, podrán acceder, a partir de la presentación de proyectos, al apoyo y al asesoramiento por parte del CCPAC. Además se ampliará el Programa de Perfeccionamiento con más docentes, más equipamiento y se organizarán nuevas instancias de capacitación docente.\nSi bien aún existen ciertos prejuicios, tiempo atrás aquel que incursionaba en las disciplinas circenses era visto como un "bicho raro". Pero de a poco, las cosas han cambiado. "Sí –asiente Hochman–. En la medida que hay artistas que trabajan con seriedad, con responsabilidad y con constancia, haciendo creaciones y distintos espectáculos, que ocupan lugares en teatros, el género va creando otra reacción y a la vez más exigencia del público, que ya no se conforma con una simple voltereta sino que pide que las cosas estén elaboradas, la dramaturgia, la coreografía".\nCon respecto a Viceversa, Hochman descarta la idea de una narrativa y sí un hilo conductor. "No me gusta hablar de narrativa. Contar o narrar algo empobrece su potencia. Este es un lenguaje muy rico para transmitir emociones al público, para abordar los vínculos humanos… Viceversa está alineado: es un espectáculo donde vamos a asistir a las distintas emociones que tiene que ver con el circo, un espectáculo con mucha coreografía , con algo de música y en vivo y con mucho despliegue, con mucha acción intensa, poética y sutil."\nEn palabras difundidas de Hochman: Viceversa / Nos ilusiona con la idea de que las cosas pueden ser así… / O de otro modo / Totalmente distinto. / O exactamente al revés. / Que las cosas van y vienen o vienen y van. / Nos invita a pensar que "adentro y afuera" seguramente sea relativo. / Que quizá no exista "arriba y abajo", / Que "cerca o lejos" depende de cuando. / Y que todo lo que hacemos se hamaca en un elíptico "ida y vuelta".\nAl fin, se trata de libertad. Sí, de eso debe tratarse el circo. Y eso es –sin dudas– cosa seria.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s lunes, noviembre 29, 2010 0 comentarios\nCapacitan a titiriteros para actuar ante chicos internados\nSe presenta en sociedad la primera tanda\n29-11-2010 / Trabajan con la manos, papel y material hospitalario\nLos ocho titiriteros ingresarán a la sala y cada uno ira a la cama de uno de los niños internados. Comenzarán la función, y de acuerdo a la aceptación que tengan del paciente podrán prolongarla durante algunos minutos. La manos para crear sombras, el papel para fantasear con personajes, y el material hospitalario como jeringas, embases y tapitas, será la materia prima del entretenimiento.\nSon los "Titiribióticos", quienes hoy se presentarán en sociedad en un hospital del conurbano norte. Su trabajo es el producto de una capacitación que se prolongará durante los próximos meses para que a principios del año que viene haya un grupo dedicado a los chicos internados del conurbano sur y La Plata.\nLa actividad es coordinada por el Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, junto a la Dirección Provincial de Hospitales del Ministerio de Salud y sus Jefaturas de Servicios Pediátricos. Hoy tendrán su bautismo en las salas de niños del Hospital Ramón Carrillo de la Municipalidad de Tres de Febrero. "La idea es llegar a La Plata el año que viene", explicó a Diagonales Siro Colli, el director general de la Comedia. El Hospital de Niños será entonces uno de los escenarios más importantes.\nEste programa se desarrollará en hospitales públicos los sábados y lunes. En una primera etapa será en las localidades de San Martín (hospitales Eva Perón y Manuel Belgrano), San Fernando (Hospital Cordero), y en 3 de Febrero, (hospitales Bocalandro y Ramón Carrillo).\nTitiribióticos es el nombre elegido por el grupo de profesionales conducidos por el maestro Omar Álvarez. Fueron seleccionados de un taller de investigación que trabajó durante 4 meses, con egresados de la Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín y de la Tecnicatura de Objetos y Títeres de la Universidad Nacional de San Martín.\nEl trabajo en situación hospitalaria exige a los artistas una especificación. Buscar los límites tanto espaciales como temporales. Las historias se reducen a la mínima expresión, y lo mismo ocurre con los escenarios en que se desarrollan.\nEl potencial está en el uso de tres elementos: las manos (y las sombras), el papel y el material hospitalario. De estos elementos, explican sus autores, surge el título: "Lo máximo de lo mínimo".\nEl color adquiere un valor especial. "Rompemos el blanco del hospital, nuestro vestuario es un delantal de color y trabajamos con colores, transformando materiales como jeringas, tapas, frascos, y con ello buscamos en principio un goce estético, desde lo más simple y desde los elementos de su entorno", explica Álvarez.\nCoros y cuentos en el festejo de la República de los Niños\nEn la capilla de la República de los Niños se desarrolló el encuentro coral\nPOR EL 59º ANIVERSARIO\nEl sol contribuyó para que hubiera una fuerte concurrencia en el predio de Gonnet\nLa República de los Niños, de Camino General Belgrano y 500, celebró su 59º aniversario y ayer hubo dos actividades centrales: coros y juegos para los chicos.\nPor la tarde, pasadas las 15, se llevó a cabo el Encuentro Coral de Jóvenes y Niños, "Los pibes le cantan a la Patria" con la participación del Coro Juvenil de la Escuela Municipal de Arte, que dirige Raúl Salvatierra; el Coro de Niños y el Coro Juvenil del Elenco Coral del Colegio Lincoln, a cargo de la profesora Marcela Monreal. Esta actividad se desarrolló en la capilla Nuestra señora de Lourdes.\nEn tanto, cerca de las cinco de las tarde, culminó la celebración del aniversario una charla y la presentación del libro "Jugando con las apalabras para leer la vida en serio", de la escritora Dora Giannoni, actividad que tuvo lugar en el microcine del Palacio de Cultura.\nEl predio de 53 hectáreas se creó en tierras que pertenecían al antiguo campo de golf del "Swift Golf Club" destinadas a los frigoríficos ingleses asentados en la región.\nLa construcción, que comenzó en 1949 durante la gobernación del coronel Domingo Mercante, fue financiada con recursos provinciales a través del Instituto Inversor de la Provincia de Buenos Aires con el objeto de poder construir el complejo en un tiempo record. En la edificación trabajaron 1.600 obreros que se alojaban en las barracas dentro del mismo predio. Tras dos años de trabajo, fue finalmente inaugurada el 26 de noviembre de 1951 por el entonces presidente de la Nación Tte. Gral. Juan Domingo Perón.\nCorramos detrás de las ideas.- Lunes 29 de noviembre a las 21 en la Sala El Altillo del Sur, 1 casi esquina 67, se presentará "Aproximaciones a yerma en la poética de García Lorca", bajo la dirección de Malena Cadelli y César Palumbo.\nBono y compañía prometen un show impactante. Foto tomada de u2.com\nLa banda irlandesa se presentará con su 360º Tour en el Estadio Unico el 30 de marzo de 2011. Enterate cuándo comienza la venta de entradas\nLos fanáticos en Argentina de U2 recibieron un regalo de Navidad anticipado: hoy se confirmó oficialmente que la banda regresará en 2011 al país con su 360º Tour, para muchos de lo mejor en materia de presentaciones en vivo.\nY para los fans que hay en nuestra ciudad, muchos por cierto, hay un plus, ya que los irlandeses se presentarán en el Estadio Unico. La fecha anunciada es para el 30 de marzo y, si bien por el momento sólo se confirmó esa única presentación, es casi imposible que no hagan al menos un show más antes de viajar a Brasil, donde tienen fecha de presentación para el 9 de abril en San Pablo.\nDe esta manera, Bono y compañía vendrán a la Argentina por tercera vez en su historia, ya que anteriormente lo hicieron en 1998, con el Pop Mart Tour, y en 2005, con Vertigo, siempre en el Monumental.\nLa venta de entradas comenzará el 7 de diciembre a través de Ticketek y las localidades arrancarán desde $155 la general, mientras que campo de juego costará $310. Asimismo, se confirmó que la banda invitada será Muse.\nHabrá una venta anticipada para los clientes de un banco que comenzará el 4 de diciembre, también a través de la misma plataforma que comercializa las entradas.\nMontando al zorro: el mito de un verdadero indomable\n29-11-2010 / Proyectan el film del platense Juan Domínguez hoy en el cine Select del Pasaje Dardo Rocha\n"¿Surgió de bajo tierra? / ¿Se desprendió del cielo?". Así comienza un bello poema del recordado Oliverio Girondo, llamado "Aparición urbana". Y como una figura etérea, mágica y cautivante, El Zorro se apareció en la cabeza de Juan Ignacio Domínguez, joven cineasta de nuestra ciudad. "Pasé mi infancia en Micaela Cascallares, cerca de Tres Arroyos, de donde era El Zorro. Un poco la historia me llegó de oído, de algún modo somos contemporáneos, y en un momento me dí cuenta que todo lo que le pasó lo convertía en el personaje perfecto para una película." Pero quién es El Zorro, preguntarán los desprevenidos. Se trata nada menos que de un caballo que es toda leyenda en el particular y encantador universo de la doma. Zorro fue reservado especial y al cabo de dos décadas se mantuvo invicto. Corcoveó en 157 jineteadas, recorrió 82.067 kilómetros y visito siete provincias.\nComenzada en enero de 2006 y finalizada en septiembre del 2010, su historia es un documental de 80 minutos de duración: Montando al Zorro. En el transcurrir de la película resurge el mito del invencible caballo, incluso para los mismo realizadores. "Comenzó como algo menos involucrado, pero con el tiempo de elaboración nos fuimos apropiando de algún modo de la imagen del caballo". Este resurgir de la imagen del Zorro –explican sus realizadores– viene de la mano de una mirada contemporánea que se manifiesta en el trato artístico del variado material Súper 8, la fotografía y el registro en video. Juan Ignacio Domínguez explica que el documental fue tratado "en capas, sobre todo la imagen del Zorro", que acabó concibiéndose como un ser mítico y hasta místico.\nLa biografía documental dirigida por Domínguez revive íntegramente su historia desde sus primeras montas, hasta su despedida en Bragado con Rufino Montiel, pasando por los testimonios de más de 15 entrevistados, entre ellos su dueño, Omar Passarotti, y la invalorable presencia de jinetes históricos como Ismael Santamaría, Jorge Aristegui (10 veces campeón en Jesús María), Claudio Nielsen, José Prátula y otros.\nSe hace también un repaso por los años ´70, ´80 y ´90 en el mundo del tradicionalismo, generando una profunda y eterna empatía emocional con la historia de este caballo.\nEl pingo debutó en 1975, comenzó a ganar fama y en 1978 se produjo el enfrentamiento por todos esperado: lo esperaba el gran Tucuta Schan, el mejor montador de todos los tiempos. La cosa duró poco: en el segundo salto El Zorro se lo sacó de encima. De a poco, el caballo comenzó a convocar a miles de criollos en los campos de doma y por distintos lugares del país nadie podía con el invencible pingo de 640 kilos.\nCon genuina humildad, Domínguez dice sentirse orgulloso del trabajo realizado y cuenta que la recepción del público varía acorde al lugar: "En Tres Arroyos quizá la gente sabía más de la historia que en La Plata, pero todos terminan interesándose y algunos se han fanatizado con el caballo." El Zorro falleció de viejo en el año 2000 y sus restos reposan en una suerte de mausoleo que su antiguo dueño construyó. Pero su espíritu, robusto e indomable, sigue galopando. O como cierra el citado poema de Girondo: "Hablaban de un caballo / Yo creo que era un ángel."\nDANZA › IÑAKI URLEZAGA CONVOCO A UNA MULTITUD EN LA 9 DE JULIO\nMás de 18.000 personas disfrutaron del espectáculo anoche, en 9 de Julio y Corrientes.\nDurante el día amenazó llover pero sólo cayeron algunas gotas. El escenario montado en el Obelisco, en el que ya actuaron Daniel Barenboim con la Orquesta West-Eastern Divan, Zubin Mehta al frente de la Orquesta Filarmónica de Munich y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, volvió a convocó ayer a miles de personas para disfrutar esta vez de La Traviata, versión para ballet de la ópera de Giuseppe Verdi creada y dirigida por Iñaki Urlezaga, quien además asume el rol protagónico de este drama romántico.\nA las 19, las ocho mil butacas dispuestas frente al escenario ya estaban colmadas y otros miles de personas se ubicaban de pie en los laterales. El público (unas 18 mil personas según la organización, a cargo del Ministerio de Cultura de Buenos Aires) pudo observar los últimos detalles del ensayo, y a las 19.30 dio inicio el espectáculo, el último gran proyecto artístico del bailarín argentino, que le demandó casi tres años de trabajo, estrenó a fines de 2009 y viene de girar por distintas ciudades del mundo. Esta vez, la música de Verdi fue ejecutada por la Orquesta Filamónica del Colón, dirigida por el maestro Luis Gorelik, responsable de los arreglos. Tras la apertura musical, todavía con luz natural, el escenario apareció convertido en un lujoso salón de fiestas, en el que una mujer joven y bella, en glamoroso vestido rojo, ofrecía en su casa un agasajo. Es Violeta (la grácil y expresiva Eliana Figueroa), una prostituta adinerada que invita a sus amigos a disfrutar de una noche de bebidas y música en su mansión parisiense. Allí conoce a Alfredo (Urlezaga), que queda flechado. Los trajes coloridos y suntuosos, obra de la diseñadora Verónica de la Canal, los juegos de luces y la música expansiva y alegre acompañaron los movimientos del Ballet Concierto, la compañía independiente que Iñaki creó y conduce junto a su tía Lilian Giovine desde hace diez años. Desde este primer cuadro, queda claro que Urlezaga, actual Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet de Holanda, respeta el estilo romántico de la ópera con su fuerte impronta expresiva y sentimental. Saltos, giros y rondas para una apertura festiva en la que se lucieron tantos los protagonistas como la compañía.\nTres grandes pantallas permitían apreciar detalles y ver de cerca al elenco de más de ochenta bailarines, acompañados por una orquesta de setenta músicos. Ya el segundo cuadro plantea el drama: el padre de Alfredo visita la casa de campo donde su hijo y Violeta comparten días de idilio. Y aprovecha el momento en que éste se ausenta para destruir la relación. No ve con buenos ojos que su hijo se enrede con una mujer de vida libertina y teje redes para que ella mienta y él, dolorido, se aleje. Tras un intervalo, el escenario volvió a engalanarse. Una nueva fiesta en la que se topan los protagonistas. El la humilla creyendo que si en el pasado estuvieron juntos fue por su dinero. Hay un duelo, un desmayo (Violeta padece una grave enfermedad), y nuevamente la música y los cuerpos manifestando la desdicha de un amor condenado.\nPara el cuadro final, la oscuridad de la noche acompañó la tragedia. Violeta yace en su cama, moribunda, mientras la muerte –personaje femenino lánguido y espectral– la acorrala y danza cerca. Pero ella alcanza a leer la carta en la que el padre de Alfredo le confiesa que su hijo acaba de enterarse de la verdad. Y Alfredo acude a los brazos de Violeta, comprende que todo fue una estrategia de su padre y le pide perdón por haberla humillado. Bailan un doloroso pas-de-deux final antes de quedar arrodillado y llorando junto al cuerpo inerte.\nEl público aplaudió de pie al Ballet Concierto, que se mostró sólido y parejo. Muy emocionados, Figueroa y Urlezaga agradecieron esta presentación, que se adecua al espíritu de la compañía. Es que Iñaki la creó cuando estaba radicado en Londres, era primera figura del Royal Ballet de Londres, y le resultaba muy difícil bailar en su país. Así se decidió a armar un elenco con el cual actuar aquí sin depender de decisiones ajenas. Y hacerlo como anoche, al aire libre y ante un público tan numeroso y efusivo, fue un buen regalo de fin de año. El Ballet Concierto tiene su sede en La Plata, donde unos 16 intérpretes ensayan y se preparan durante todo el año. Para cada producción que encaran suman nuevos bailarines según las necesidades del proyecto. Iñaki vive actualmente entre Amsterdam, Buenos Aires y La Plata, su ciudad natal, donde comenzó a estudiar ballet a los ocho años. Luego fue admitido en el Instituto Superior del Teatro Colón, ingresó al cuerpo estable del máximo coliseo porteño y del Teatro Argentino de La Plata. En 1995, el Royal Ballet de Londres lo convocó para sumarse a sus filas, donde pronto se convirtió en primera figura, rol que conservó durante diez años. En 2005 se mudó a Holanda, donde se luce junto al Ballet Nacional de ese país sin descuidar su propia compañía.\nEl Anfiteatro del Lago se llena de circo. El miércoles se estrena “Viceversa” con la dirección de Gerardo Hochman\nEl miércoles, a las 21, en el Anfiteatro Martín Fierro del Paseo del Bosque, subirá a escena “Viceversa”, el espectáculo circense dirigido por Gerardo Hochman y que condensa el trabajo realizado por los integrantes del Programa de Perfeccionamiento del CCPAC, dependiente del Instituto Cultural. Habrá nuevas funciones el jueves y el viernes, a las 21, y el sábado 4 a las 20 y a las 22.\nEl proceso con estos jóvenes artistas de diferentes edades, experiencias y estilos, percibiendo sus necesidades, disfrutando con sus logros, vibrando con los descubrimientos, escuchando sus aportes y sobre todo aprovechando su enorme talento, fue una experiencia enriquecedora para todo el equipo.\n“Viceversa nos ilusiona con la idea de que las cosas pueden ser así… O de otro modo. Totalmente distinto. O exactamente al revés. Que las cosas van y vienen o vienen y van. Nos invita a pensar que ´adentro y afuera´ seguramente sea relativo. Que quizá no exista ´arriba y abajo´, que ´cerca o lejos´ depende de cuando. Y que todo lo que hacemos se hamaca en un elíptico ´ida y vuelta”, explicó Gerardo Hochman, sobre este espectáculo.\nEste programa comenzó a funcionar a principios de 2010 por iniciativa de la Dirección Artística de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Quienes lo llevan adelante, con la complicidad de quienes participan, se proponen elevar la calidad de la práctica de la actividad, sofisticar el lenguaje del circo, desarrollar originales contenidos y favorecer los proyectos de carácter colectivo.\nA partir de abril, empezó a rodar el Programa de Perfeccionamiento y los 30 artistas que ingresaron a través de una selección, se nuclearon en el estimulante espacio del “Anfiteatro del Lago”, para tomar clases de técnicas acrobáticas, acrobacia aérea, de danza, de entrenamiento expresivo y de lenguaje musical, y poner en juego diariamente su creatividad. Se adquirió equipamiento específico para encarar los 10 meses de trabajo intenso y enorme compromiso que produjeron un gran disfrute en todo el equipo.\nEn noviembre realizaron las jornadas de capacitación docente para reflexionar sobre las prácticas pedagógicas en los diferentes espacios de circo y compartir experiencias.\nLas mujeres: Verónica Piana, Clarisa Schwindt Scioli, María Josefina Cañón Martínez, Wanda Mañas, Clara Rodríguez, Camila Guevara, Cinthya Payne, Celina Bragagnolo, Silvina Rey, Maite Fernández Calvo, Daniela Larrosa.\nLos Varones: Hernán Aladro, Federico Marotta, Matías Yaber, Juan Matías Ferreira, Pablo Censi, Mauro Veneziano , Paulo Perelsztein, Ezequiel Ongaro, Santiago Culacciati, Lucas Carattolli, Aníbal Galeano, Hilario “Chicho” Vidal, Emilio Guevara, Ricardo Pérez Sbrascini y Esteban Trindade.\nLucas Condró: Danza - Coreografía\nLuciana Mosca: Técnicas acrobáticas aéreas - Coreografía\nLuciano Guglielmino: Acrobacia y danza en arneses\nMartín Carella: Acrobacia de Troupe\nDirección de arte y diseño de vestuario: Julieta Dido Sargentoni\nCoordinación: Macarena Barreda\nAsistencia de dirección: Nicolás Prado.\nDocentes invitados: Pablo Prámparo. Florencia Valeri, Julieta Oriol, Federico Robledo, Tomy Socolowicz, Matías Plaul, Luciano Martín y Lucas Bustos.\n"La casa del albañil" es el primer documental de autor del cineasta berissense Igor Galuk. En este filme cuenta la historia de su padre: un trabajador desocupado. Se puede ver a través de internet.\nLos 80 años del Teatro del Pueblo\nMañana se celebrará la vital herencia que ha dejado en la escena local la sala fundada por Leónidas Barletta (foto)\nEl gobierno de la ciudad y seis entidades -la Asociación Argentina del Teatro Independiente (Artei), Asociación Argentina de Actores, Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (Aincrit), Argentores, Fundación Carlos Somigliana (SOMI), Instituto Nacional del Teatro y Proteatro- se han unido para organizar la celebración del Día del Teatro Independiente, que tendrá lugar mañana, a las 20.30, en el Teatro del Pueblo. En el acto se entregará una distinción honoraria a tres pioneros: Berta Goldenberg, Carlos Gorostiza y Onofre Lovero. También se ofrecerán fragmentos de algunos espectáculos que en la actualidad ocupan la cartelera local.\nEl Teatro San Martín: Entre risas y lágrimas\nDurante los años 90, el San Martín continuó con su tradición de excelencia y dio también espacio a grupos emergentes, como La Organización Negra, y nuevos realizadores, como Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd, Javier Daulte, Mauricio Kartún y Claudio Hochman.\nEn 2000 el Gobierno de la Ciudad porteño creó el Complejo Teatral de Buenos Aires, una organización que fusionó artística y administrativamente las cinco salas teatrales de dependencia oficial, es decir, el San Martín, el Presidente Alvear, el Teatro de la Ribera, el Regio y el Sarmiento.\nHoy, el CTBA no sólo brinda excelencia en sus propuestas culturales, sino que también edita libros y revistas, tiene un programa de televisión y otro de radio, entre tantos otros emprendimientos. Como una vivienda lacustre, está sostenida para que no la alcance la inundación. Sus hacedores tratan de sostener toda esa gran estructura de la mejor forma. A veces se puede, otras veces no. Depende de las autoridades conseguir que esta historia pueda proseguir. Porque los porteños y el resto de los argentinos estarán siempre orgullosos de su Teatro San Martín\nUna nueva noche brillante del trío rockero Divididos clausuró la segunda jornada del La Plata Music Festival, en el Hipódromo de la capital bonaerense.\nLa banda liderada por Ricardo Mollo y Diego Arnedo entregó una noche de rocanrol de alta calidad a los diez mil fans reunidos en el hermoso predio cercano a la ciudad de Ensenada.\nEl inicio fue puro palo y a la bolsa con Salir a asustar, Capo capón y el pogo desmadrado de El 38 y Sábado, que entregaron el lujo de ver los dedos mágicos de Arnedo deslizarse por el cuello de su Fender blanco.\nMollo no fue menos y se brindó en varios solos, pero su notable colección de guitarras y su vozarrón no cedió un ápice. Además de los clásicos, el trío tocó varios temas de su último disco, Amapola del ‘66, como Mantecoso, Amapola, Buscando un ángel, Perro funk y Hombres en U, que la gente va conociendo de memoria.\nPara el cierre, el camión de zona oeste tomó velocidad y arrasó con Paisano de Hurlingham, Rasputín y Azulejo, para desencadenar el pogo en Ala delta.\nEl cierre fue con un popurrí de Sumo que comenzó con Nextweek, que les ganó una ovación de despedida del público platense que se fue pidiendo por la “Aplanadora del Rock”.\nLos Divididos estuvieron precedidos por el combo uruguayo El Cuarteto de Nos, que se despachó con su rock cargado de humor con ironías.\nA diferencia de otros grupos que cultivan el humor en sus letras, el grupo integrado por el cantante Roberto Musso, el guitarrista Gustavo Antuña, el bajista Santiago Tavella y el baterista Alvaro Pintos suena compacto y virtuoso.\nEn La Plata, el cuarteto mostró las canciones de Bipolar, su último disco.\nPublicadas por Teatro Independiente La Plata a la/s domingo, noviembre 28, 2010 0 comentarios\nFue soberbia la actuación de la soprano Paula Almerares, en el rol de Margarita\nFausto. De Charles Gounod. Con: Paula Almerares, Luca Lombardo, Homero Pérez Miranda, Cecilia Díaz, Luciano Garay, Matilde Isnardi y Emiliano Bulacios. Escenografía y vestuario: Graciela Galán. Iluminación: Gabriel Lorente. Régie: Paul-Emile Fourny. Coro y orquesta estables. Director musical: Benjamin Pionnier. Teatro Argentino de La Plata. Funciones: hoy, a las 18.30; jueves, a las 19.30.\nUna nueva producción escénica para Fausto mueve al elogio de la conducción del primer coliseo platense, por la eclecticidad de los títulos elegidos y el acertado armado de los elencos, en este caso a partir del director de orquesta Benjamin Pionnier, quien dejó escuchar desde los primeros instantes sabiduría en la elección de la sonoridad orquestal, en todo momento por debajo de las voces, con lo cual ningún cantante debió apelar a esfuerzos innecesarios.\nEn el elenco se destacó una soberbia actuación vocal y actoral de la soprano Paula Almerares, logrando una creación del trágico personaje de Margarita y dejando escuchar el grato color de su voz que fluyó con naturalidad y dando evidencia rotunda de musicalidad, así como un trabajo de actriz del mejor cuño, como no podía ser de otro modo, tratándose de una de las más consagradas artistas nacionales. Pero también el resto del reparto tuvo una actuación de calidad a partir de Cecilia Díaz, como el joven Siebel, con soltura en sus desplazamientos y expresiva voz. Asimismo, se sumó como positiva una acertada y nada fácil imagen de Mefistófeles a cargo de Homero Pérez Miranda, en todo momento con una actuación que mostró dotes de cantante de buen gusto, emisión firme, buen color y sonoridad en todo el registro.\nNo menos destacada fue la actuación del barítono Luciano Garay, que lució su habitual seguridad en el canto y su pericia para crear personajes, en este caso el de Valentín, nada fácil por cierto, ya que tiene que afrontar la famosa escena del duelo con Fausto y morir trágicamente no sin antes haber cantado las frases más inspiradas de la obra. Por su parte, el tenor francés Luca Lombardo, en el personaje central, destacó buena línea de fraseo, en especial al dar una acertada versión de la celebre aria "Salut!, demeur chaste et pure..." y en la mesura de su personificación, destacando esa curiosa visión del compositor que trazó un protagonista tímido y que sólo crece al complementarse en los dúos con Margarita. Por el contrario, sí fueron rústicas las relaciones de Mefistófeles con la vecina Martha, encarnada con picardía por Matilde Isnardi. El revalorizado personaje del estudiante Wagner estuvo a cargo de Emiliano Bulacios, sobrio y reflexivo.\nRespecto a la puesta y al movimiento actoral, se advirtió un trabajo de dirección de Paul-Emile Fourny que debe haber sido ciclópeo, ya que se utilizaron dos escenarios, uno de ellos con dos torres metálicas mágicamente iluminadas y en verdad siniestras. A ello se debe sumar la escenografía y el vestuario de jerarquía de Graciela Galán, en un trabajo que se ubica entre sus más felices contribuciones. Por otra parte, fueron muy buenas todas las escenas con danza y del coro preparado por Miguel Fabián Martínez, que además cumplió muy bien su ineludible actuación actoral.\n28-11-2010 / Casi veinte mil personas disfrutaron en el Obelisco de la interpretación de Iñaki Urlezaga del ballet La Traviata, en una actuación gratuita organizada por el Ministerio de Cultura porteño.\nLa función se inició a las 19 y mostró a Urlezaga acompañado por su compañía Ballet Concierto, que dirige Lilian Giovine, y la Orquesta Filarmónica de Teatro Colón, conducida por Luis Gorelik. El escenario se montó sobre la avenida 9 de Julio con su proscenio hacia el sur.\nDesde el Ministerio de Cultura de la Ciudad dijeron que asistieron unas 18.000 personas "Fue una gran presentación. Tuvimos a (Zubin) Mehta, a (Daniel) Barenboin, (la cantata) Carmina Murana, y hoy La Traviata y Urlezaga. Esto pone a la ciudad, con espectáculos gratuitos y al aire libre, al máximo nivel entre las ciudades del mundo", destacó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. El funcionario remarcó, en declaraciones a la prensa, que "no hay una ciudad en el mundo que tenga la cantidad de cultura en la calle que tiene la ciudad de Buenos Aires".\n“Los hechos que narra la obra podrían haber sucedido ayer como hoy en día”\nSala B, Pasaje Dardo Rocha: "Últimamente vencidos"\n27-11-2010 / Hoy a las 19, la obra dirigida por Jazmín García Sathicq dará su única función\nEn la ficción, los museos se prestan como escenarios para lo fantástico. Los mayoría de los relatos hablan de elementos que cobran vida por la noche pero a nadie se le ocurrió subvertir el orden de los factores. La obra de teatro, "Últimamente vencidos" justamente habla de esto y sorprendentemente se basa en hechos reales.\nJazmín García Sathicq, directora de la obra, narra los hechos que dieron origen a la obra. “Roxana Aramburú, la dramaturga, ganó en el 2009 el Primer Premio del Concurso sobre ‘Dramaturgia y Derechos Humanos’ de la Secretaría de Cultura y Educación y de la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de La Plata. Ella toma la historia real de los 12 aborígenes Onas, Tehuelches y Ranqueles que luego de ser capturados en la campaña del desierto y se habían asentado en la Isla Martín García.\nLa historia cuenta como todos ellos fueron trasladados por la Fundación del Museo de La Plata a las instalaciones del mismo y luego que Perito Moreno los conociera en una de sus expediciones. En agradecimiento por lo gentiles que habían sido los aborígenes con él, les devuelve la gentileza llevándolos al Museo donde se convirtieron en verdaderos prisioneros. Ahí son sometidos a trabajos forzados además de ser expuestos como objetos en las vitrinas de las salas. Por un lado, las mujeres tejían telares, hacían limpieza de las salas y los hombres eran usados como mano de obra pero en determinado horario se exponían en vitrinas como trofeos de sus conquistas y objetos vivientes de una cultura que se buscaba eliminar. En la historia real fueron 12 los aborígenes que estuvieron en el museo de La Plata pero la obra tiene sólo 4 personajes: un hombre y una mujer que representan a los personajes de estas tribus, un doctor y un fotógrafo”.\nEl título de la obra está inspirado en una frase de Francisco Pascasio Moreno que planteaba con orgullo que “desde el hombre testigo de la época glacial hasta el indio últimamente vencido tenemos ya en el museo representantes vivos de las razas más inferiores”. Pero la obra no se limita a denunciar el caso de estos doce sino que apunta a narrar también la historia de los que quedaron en la Isla Martín García y fueron sometidos a otros tipos de explotación: en las plantaciones de caña, en el servicio doméstico de las familias adineradas, paseados por eventos culturales entre otros.\nLa directora plantea que el desafío principal fue poner en escena “una temática histórica pero desde el lado de la denuncia porque son hechos que se han mantenidos velados en la sociedad y necesitan ser revelado y debatidos para cambiar el punto de vista sobre la historia. Hay que rever cual fue su paso por la historia de esta generación de los ‘80, que como todas a tenido sus pro y sus contras pero que los contras han sido invisibilizados y deben ser revisados para construir algo mejor. Hasta el día de hoy el museo lleva el nombre de Perito Moreno y por lo menos eso tiene que ser repensado”.\nEn la puesta en escena dirigida García Sathicq, los protagonistas son una pareja tehuelche que se vincula con un doctor y un fotógrafo. Los modos en que se relacionan muestran como la pareja sujeta a la degradación se pierden, se encuentran y por momentos simplemente sobreviven.\nCuenta Jazmín que para potenciar esta ductibilidad en la representación basada en la actuación “definimos una puesta bastante minimalista pero minuciosa en algunos detalles de construcción de época a cargo de las escenógrafas Liliana Cáceres y Margarita Dillon. Porque la idea de la obra es que ese ayer es un hoy. Entonces dentro de la puesta en escena conviven ciertos elementos de época o de historia con materiales contemporáneos. Los mismos pueblos siguen siendo excluidos de la sociedad actualmente, no se les reconoce sus derechos, son explotados, entonces quisimos remarcar esa cuestión ambigua con el tiempo que venía planteada desde la dramaturgia. Los hechos que narra la obra podrían haber haber sucedido ayer como hoy en día”.\nCon una única función prevista para este año pero pensando ya en el año que viene, las expectativas del grupo apuntan en palabras de la directora a “generar controversias. Sólo por el tema debe generar debate y replantear el rol histórico de algunos personajes. Nos hemos acercado a la comunidad de los pueblos originarios y han manifestado su alegría por poner en el escenario estos temas porque aún no están saldados. Por ejemplo el respeto por los rituales en relación a la muerte. Una vez que fallecieron los aborígenes fueron expuestos: sus calaveras, sus huesos y quedaron a disposición de las investigaciones científicas.\nDurante años estuvieron en exposición a pesar del reclamo de las comunidades hasta que en el 2001 se aprobó una ley que retoma el histórico pedido. Los pueblos originarios peleaban para que los cuerpos les sean restituidos y así poder darles entierro según sus costumbres y rituales. En el caso los tehuelches ellos se enterraban junto a su perro, su caballo, comida porque creían en la reencarnación y esos elementos eran para el nuevo despertar. Pero a pesar que en el 2006 se logró la restitución la comunidad aún sigue en lucha porque afirman que no fueron devueltos en su totalidad los esqueletos”. Estos sucesos no son parte de la obra de teatro pero si de la historia en mayúsculas y que confirman que como en tantos otros casos la realidad supera ampliamente lo que la ficción puede tolerar.


Dichos y hechos de Sucre | | Analitica.com\nDichos y hechos de Sucre\nDouglas Zabala4 febrero, 2022\nCuando Antonio José de Sucre Alcalá llegó a este mundo, lo hizo un 3 de febrero de 1795, en aquella Cumaná distinguida por su portentoso Convento de San Francisco. De Antonio José comentan que al igual de Bolívar, fue un niño de una familia de abolengo, pero casi igual al libertador a los siete años de edad perdió a sus padres, Vicente de Sucre, militar español y María Manuela Alcalá.\nNos cuenta Daniel Florencio O’Leary, en su andar con Sucre por tierras de Ayacucho, que el Cumanes le pareció el mejor general de Colombia. Tenía bravura personal, y era infatigable. Hacía todo él mismo, escribía su propia correspondencia, examinaba cada cosa, conducía el espionaje, hacía reconocimientos, visitaba día y noche las avanzadas, examinaba incluso las raciones que se daban a la tropa.\nSucre se afanaba por escribir todo lo que soñaba y convertía en realidad. En su libro “De mi propia mano” veremos cómo en su corta, pero intensa vida, va desde cadete en 1808 hasta General en jefe. Comandante General y Gran Mariscal en 1824, incluyendo ministro de Marina y Guerra en 1820. Fue Gobernador de la antigua Guayana y comandante General del Bajo Orinoco en 1817 hasta presidente de la República de Bolivia en 1826.\nVolviendo con el Edecán de Bolívar. O’Leary decía: “Sucre era un hombre muy vanidoso, pero tenía razones para serlo. Era superior a la mayor parte de los hombres públicos que conocí en América. En sus principios era liberal, pero no republicano”.\nEn el poder legislativo Sucre fue Diputado en 1819. Senador por el Departamento de Orinoco en 1822, y Presidente del Congreso Grancolombiano en 1830. En la diplomacia, fue Comisionado para concertar el Armisticio y el Tratado de Regularización de la Guerra en 1820. Llevó facultades totales diplomáticas y de fuerza de Colombia al Perú en 1823, y se le expidió credencial amplia para tratar con los gobiernos de Chile y Buenos Aires.\nO’Leary cuenta que las últimas palabras que Sucre le dijo a él fueron: «Dígale al Libertador que concentre todas las tropas de que pueda disponer y que no permita que nadie le imponga nada. Dígale que ahora es el momento de salvar al país, y que si él piensa que la forma monárquica es la que requiere Colombia, que lo diga y que no le faltarán hombres que lo apoyen”.\nEn este aniversario de su nacimiento, debemos recordar la vida de este insigne Cumanes, reivindicando no sólo el patriotismo de nuestros libertadores. Hoy más que nunca habrá que insistir en el llamado a construir el futuro de la patria buena, forjada con los valores de ciudadanía, democracia, paz, conciliación, independencia y libertad, traídos a estas tierras por venezolanos como Antonio José de Sucre.


Incendios forestales: el karma de Boyacá | EL DIARIO\nInicio Medio Ambiente Incendios forestales: el karma de Boyacá\nIncendios forestales: el karma de Boyacá\nVarios incidentes de este tipo se han presentado a lo largo y ancho del departamento, en los últimos días.\nPor esta época de sequía es frecuente la presencia de incendios forestales en el territorio boyacense, hasta el momento han ocurrido 7 incendios que han dejado grandes daños medio ambientales en los municipios afectados. Según el Consejo Departamental de Gestión del Riesgo, han sido perjudicadas 15 hectáreas en municipios como Guateque, Pesca, Ventaquemada, Firavitoba, Boyacá y Samacá. En este último se vio afectada una vivienda.\nAsí mismo, Gestión del Riesgo de Boyacá explicó que la mayoría de incendios son causados por personas, a pesar de que esta práctica está totalmente prohibida. Además, debido a la falta de conciencia ambiental por parte de la comunidad se hace necesario generar sanciones que deben ser impuestas por los Consejos Municipales de Gestión del Riesgo, ya que estos hechos se presentan en zonas rurales.\nPor otro lado, la escasez de sensibilidad ambiental, en la mayoría de los casos, conlleva a que se presenten desastres naturales, por tal motivo se hace fundamental que se realicen castigos ambientales para que la comunidad se apropie del medio ambiente y los pocos incendios que se presenten sean de origen natural, y no causados por el ser humano.\nFinalmente, se hace un llamado a los municipios a gestionar proyectos para la conformación de sus cuerpos de bomberos, debido a que sólo 29 jurisdicciones de las 123 del departamento, cuentan con este tipo de organismo de atención a emergencias.\nArtículo anteriorMedio milenio de corrupción, corrupción infinita\nArtículo siguienteMinCit visitará Boyacá


Furiosa mujer engañada decide la mejor venganza de todos los tiempos | Mundo Curiosos\nPor Ana Patricia Luzardo 12 Junio 2019 14:00\nEl dolor de la infidelidad es algo horrible de manejar. Sentir que la persona que creías perfecta te apuñala por la espalda y decepciona no es algo bonito. Lidiar con esos sentimientos y emociones es algo que todos toman de formas distintas, pero Georgia Jackson tiene la corona en cuanto a las venganzas por infidelidades ¿Qué hizo? ¡No lo podrás creer!\n‘Northumberland’s Everything Must Go’\nGeorgia Jackson, de 24 años puso escribió en el grupo de ventas de Facebook ‘Northumberland’s Everything Must Go’. Un anuncio casual promocionando uno de los objetos más preciados para todo hombre, el Xbox One de su esposo ¿El precio? ¡No lo creerás! Tres libras esterlinas, lo cual es, traducido a dólares, tres dólares y 86 centavos.\nLos motivos para esta venta son, según Jackson, que Josh Maddock, de 25, la engañó mientras esperaban a un bebé. "Eso fue una traición masiva" declara la mujer a diversos medios ingleses, como el The Sun y RT. A quienes también les confesó sus intenciones de humillarlo y que se sintió mejor luego de la publicación.\n¿Qué es lo mejor que puedo hacer luego de la infidelidad?\nJacqueline Olds, una psiquiatra en el Hospital McClean y en el hospital general de Massachusetts en Boston, plantea dos escenarios en los que la venganza luego de una infidelidad es beneficiosa. Por un lado, la persona que engañó primero sentiría empatía real y entendería tus sentimientos. Por el otro, ambos pueden razonar y decidir si en realidad se sintieron mejor solos o el uno sin el otro. En ambos casos, la venganza conduce al quiebre de la relación.\nLa decisión de qué hacer con tu relación la tienes tú, porque sabes exactamente hacia dónde quieres ir. Pero, definitivamente lo más sano es pensar todo con calma, evitar las decisiones impulsivas donde dominan tus emociones. Pregúntate y debate contigo misma: ¿Quieres seguir o no con tu pareja? Con el paso del tiempo, la respuesta se irá esclareciendo.\nTampoco debes negarte y cerrarte a hablar sobre el tema. Conversen sobre lo ocurrido, sin secretos ni nada oculto en el futuro. Llega al fondo de la verdad. La mente puede llevarnos por senderos oscuros, así que escucha lo que tiene para decir, porque si no te consumirás pensando en un por qué o un qué, dónde y cuándo, que quizá no es lo que imaginas.\nAl final, todo queda en tus manos por que solo tú tienes el control de tu vida y acciones. Lo correcto y bueno siempre será evitar el daño a los demás, tenlo presente. Solo de esa manera todos podrán ser felices ¡No te abstengas de vivir! ¿Sabes que siempre es bueno soltar el enojo y sonreir?\nTags: infidelidad xbox


Y el que tiene que estar serio en sus entrenamientos es el Nica Concepción. Nos enteramos que este fin de semana se chocó en Chiriquí. Su apoderado está disgustado porque el Nica ya empezó su campo de entrenamientos y debe permanecer en la capital. Más seriedad, Nica.\nTodavía hay fanáticos que esperan un milagro en Honduras y lo que resta de las eliminatorias para llegar al Mundial de Brasil. Ojalá la virgencita ayude a la Sele en los partidos restantes, aunque para ser sincero, la cosa se puso complicada.\nY uno que la disfrutó bastante en Buenos Aires, Argentina, fue Roberto Manos de Piedra Durán en la despedida de la Locomotora Castro. El Cholo actuó como árbitro de los combates de Castro y recibió los aplausos del público.\nOjo con las inundaciones en el gimnasio Rockero Alcázar. Se siguen dando con cualquier aguacerito.


Home Consejos LPF Nuestros productos Pasear sin preocuparte de los mosquitos\nCuando uno asiste a parques públicos, a lugares alejados como bosques o de campamento, casi siempre somos víctimas de los mosquitos, quienes atacan de manera inclemente en las partes descubiertas, que considerando el calor, tratándose de climas de verano, nos exponemos con más amplitud a sus picaduras.\nA veces estás picaduras vienen acompañadas de fiebre o escozor u otros dolores y síntomas que crean confusión en la victima, pues aducen ser picados por otras alimañas creando alarmas que pueden derivar hasta el hospital.\nPara ello es recomendable siempre usar repelente para este tipo de ocasiones proteger a nuestros más pequeños quienes se exponen más al ser un poco incautos en su prevención, en comparación con los adultos, quienes al contrario, siempre están alertas y prevenidos cuando salen de la ciudad.\nNosotros tenemos la solución, Mosi-Guard Estival SPF 20 100 ml. Es un repelente de insectos de origen natural para adultos y niños que llega en una excelente presentación en frasco de 50 g. y tiene una composición de extracto de Eucalyptus Citriodora\nCon este producto previenes de picaduras de mosquitos, mosquito tigre, moscas e insectos en general. De esta manera lograras la libertad de disfrutar tu paseo y tu sano esparcimiento en familia sin el temor de ser picado.\nOlvídate de los piojos para siempre


Tráiler de 'Escuadrón Suicida' en versión Universo Animado de DC\nTráiler de ‘Escuadrón Suicida’ en versión Universo Animado de DC\nLa frase “la imaginación al poder” retumbó en París en mayo del año 1968, a través de los estudiantes franceses que reclamaban a su gobierno un cambio que reconociese su valor.\nAhora esta misma frase puebla las redes sociales, Youtube, Instagram, y cualquier medio a través de internet que suponga la difusión y expansión de las ideas que todo un universo de mentes creativas pone de manifiesto.\nUna de estas muestras de máxima imaginación y trabajo bien hecho nos ha llegado a través de un usuario de Youtube, Reuven White, que armándose de paciencia, y muchas ganas, ha recopilado gran cantidad de secuencias de algunas películas y series del Universo Animado de DC para montar con todo ello el último tráiler de ‘Escuadrón Suicida’, que tuvimos la suerte de ofreceros en primicia hace pocas semanas.\nEl vídeo se está haciendo viral dada la alta calidad que atesora y lo bien realizada que está la fusión de las imágenes seleccionadas tanto con el tema central del tráiler, ‘Bohemian Rhapsody‘ de Queen, como con las frases que personajes como Deadshot, Harley Quinn o el Joker pronuncian durante el mismo.\nEl “timing” es impecable y los distintos momentos elegidos de ‘Batman: La Serie Animada‘, la serie ‘La Liga de la Justicia‘, o ‘La película de Batman/Superman‘ (título original ‘The Batman Superman Movie: World’s Finest’) entre otros, se adaptan perfectamente para crear un producto novedoso y muy recomendable.\n¿Qué os parecen este tipo de trabajos hechos por fans? ¿y si se contratara a gente así de ingeniosa para crear productos promocionales de este estilo con más recursos y de manera oficial?\n‘Escuadrón Suicida‘, una película de Warner Bros. Pictures basada en personajes de DC, está dirigida por David Ayer, también responsable del guión.


La luz se vuelve a encarecer y ya es un 10% más cara que a principio de año\nLas organizaciones de consumidores critican las variaciones en la luz y aconsejan a los usuarios a revisar su tarifa. El premio medio de gasto de luz en los hogares es 70 euros mayor en 2017 que el año pasado\n5 de diciembre de 2017 (09:32)\nLa luz vuelve a subir en septiembre\nEl precio de la electricidad en noviembre volvió a subir un 3,4% por lo que la factura de la luz ya se ha encarecido un 10% en lo que va de año. Esto supone un incremento, en números absolutos, de 70 euros con respecto a 2016 para una tarifa PVPC.\nFrente a ello, las organizaciones de consumidores y defensa de los usuarios critican las fluctuaciones de la electricidad, con el componente estacional en el que influye la demanda de energía y también la oferta. "La sequía que afecta drásticamente a nuestros pantanos y la escasez de viento está ayudando a que las habituales subidas de precios en este periodo del año sean más intensas que en los años anteriores", dicen desde OCU.\nEllos mismos advierten que es la tarifa en el llamado horario valle que disfrutan los hogares con discriminación horaria las que sufren un mayor incremento, ya que el precio del kilowatio consumido en ese horario subirá un 9% respecto al precio que pagaron el año pasado durante el mes de diciembre.\nAsí, para intentar esquivar estas subidas, OCU aconseja a los consumidores que evalúen la tarifa que tienen contratada. A los hogares con tarifa PVPC, OCU les aconseja que más allá de estas subidas puntuales, valoren la posibilidad de contratar una buena tarifa fija, especialmente si utilizan la electricidad como sistema de calefacción, ya que la mayoría de su consumo se concentra en periodos tradicionalmente caros como el actual. Si el consumidor ya está en el mercado libre, es conveniente que conozca qué tarifa tiene en la actualidad y esté atento a sus revisiones.


Horoscopo Diario De Aries ♈ 24 De Enero » 【Horoscopo De Hoy】\nHoroscopo de Hoy » ♈ Horoscopo Diario de Aries » Horoscopo Diario de Aries ♈ 24 de Enero\nHoroscopo Diario de Aries ♈ 24 de Enero\n♈ Horoscopo Diario de Aries 2020-01-24 208880 Visitas Aries\nNo tienes nada de que lamentarte el día de hoy, puedes lograr muchas cosas tan solo con poner dentro de tu mundo un poco más de alegría y aceptación hacia los otros.\nHoy es un día en el que podrías desear tomar el control del amor, pero no sabes cómo proceder. Es posible que le pidas a un interés romántico que se vean en terreno neutral para una charla. Puede que sientas ganas de decirle que te interesa como pareja, pero no eres el tipo de persona que se precipita en las relaciones.\nPiensa muy bien lo que dirás a esa persona que ha estado buscando tu ayuda o tu atención, necesitas ser capaz de ayudar y aportar a la vida de los demás en este minuto.\nEres capaz de marcar el derrotero de muchos en el trabajo. Tus ideas y opiniones serán tomadas en cuenta, el triunfo será contigo.\nTienes todo a tu favor para alcanzar el éxito en las finanzas. Conocimientos obtenidos gracias a pasadas experiencias, serán la garantía de un inteligente accionar.\nEl amor como expresión máxima de compromiso y fidelidad. Ambos se fundirán en uno solo, en todos los aspectos, como consecuencia de una relación que les dio todo lo que siempre esperaron.\nSiéntete seguro de ti mismo en el amor. No creas a quienes te llenan de temor, atrévete a ser feliz.\nLos Números de la Suerte en el azar para Aries son hoy: 9, 17, 19 y 41.


Zenith Optimedia mejora las previsiones de inversión publicitaria para los próximos años\nZenith Optedia sube en más de un punto su pronóstico de creciento en inversión publicitaria para los próxos años consolidando la tendencia de creciento en el sector especialmente en los mercados en desarrollo como AsiaPacífico y regiones de América Latina.\nLa agencia, perteneciente a Publicis Francia, ha hecho públicos estos datos que elevan el pronóstico de creciento mundial en inversión publicitaria en 2010 tercera vez después de una recuperación más rápida de lo esperado en Estados Unidos y Europa Occidental. En total, la previsión para este año se sitúa ahora en torno a un 3,5%, 1,3 puntos enca de las previsiones hechas públicas el pasado abril.\nDe manera general, todas las regiones parecen apuntar al menos, un ligero creciento tanto para 2010 como para los dos siguientes años. Una recuperación que se centra, especialmente en los mercados asiáticos y latinoamericanos con una previsión del 9,1% en 2011 y un 9,8% en 2010, mientras que los mercados desarrollados se sitúan en 2,4% en 2011 y un 2,9% en 2012.\nA pesar de la incertidumbre que atraviesan los mercados de la zona euro, la agencia prevé, para este año 2010, un creciento del 2,2% en Europa Occidental que supera notablemente las previsiones anteriores que la colocaban en un 0,4%. Más evidente es aun el optismo generado el mercado americano que pasa de una expectativa de pérdidas del 1,5% a un creciento esperado en torno al 1,3%.\nZenith Optedia también elevó en 0,4 puntos su pronóstico de 2011 en relación al gasto en publicidad mundial, que sitúa ahora en un 4,5% , un creciento que prevé continuar en 2012 después de la fortísa caída del 10,3% que sufrió la industria en 2009.


MIS CHOCO ALUCINES: Llorar para volver a sonreír\nLlorar para volver a sonreír\nLa mejor forma de sacar todo lo que traemos dentro son las lágrimas. Nunca he creído que llorar sea malo o que demuestre debilidad, pese a las creencias de medio mundo que siempre dice "llorar no resolverá nada". Yo creo que llorar resuelve mucho, sobre todo emocionalmente, porque cada vez que lloro se bien que mis debilidades y frustraciones así como mis miedos salen por medio de esas lágrimas.\nCada vez que lloro al día siguiente amanezco mejor porque se bien que no me voy a dejar vencer por nada ni por nadie. Además de saber que los errores no se deben cometer dos veces.\nLlorar vale la pena, porque las lágrimas no solo reflejan tristeza, también pueden reflejar alegría. En mi caso, llorare para sacar todo y poco a poco volver a mi fortaleza.\nMe preguntabas xk estaba mejor, esa es la respuesta......he llorado...ahora a luchar por ser mejor...\nPublicado por CARITO YEYE en 10:40 a. m.\nNo se si sentirme bien o mal, pues que saber que lloras me pone muy mal... Pero yo se que eres muy fuerte y saldrás adelante. Ademas cuentas conmigo para lo que sea y en cualquier momento.\nTe amo preciosap. :)\nYa no llores eeeeeh!?\nTe mando "hartos" besos!\nLlorar es bueno como dices, pero algo que ayuda más es contárselo a alguien, lo digo por experiencia. Hay cosas que te puedes guardar para ti, pero hay otras que es necesario contar para que nos "pesen" menos.\nAhora que si lloras de alegría, pues felicidades porque esa alegría es muy grande.\nLo malo que le veo a llorar es que se te hinchan los ojos, se te pone roja la nariz y se te corre el rimel (eso si no usas waterprof). Pero de vez en cuando es bueno para "lavar" el alma.\nTe quiero mucho enana.\nUn beso y un abrazo de tus primos con sabor a jamón serrano (en buen plan, eh?)\nNena preciosa, tienes razón: las lágrimas lavan el alma y la vuelven más ligera, como a las nubes después de una tormenta.\nPero no te permitas vivir en una tormenta, las cosas muchas veces no pueden ser controladas por nosotros porque somos pequeñitos en un mundo donde solamente Dios puede saber qué viene.\nY es bueno que creas que cosas hermosas vienen por delante. Sé que es muy difícil, pero verás cómo poco a poco la carga se hace menos pesada.\nComo una nube después de una tormenta.\nTe quiero Caro, tienes mi apoyo.\nSé una nubecita feliz :)


Diario de Guerrero: Descubre vocero del GCG el “agua hervida” y el “hilo negro”\nDescubre vocero del GCG el “agua hervida” y el “hilo negro”\n"La violencia desatada, en un 98 por ciento es un asunto entre criminales por una lucha encarnizada y sin cuartel que se libra entre bandas por el control del territorio para la venta y trasiego de la droga", sostuvo en entrevista el vocero del Grupo Coordinación Guerrero,\nRoberto Álvarez Heredia.\nEl funcionario dijo que el gobierno estatal admite que el número de homicidios ha aumentado, y advirtió que el problema de inseguridad y violencia no se va a resolver con más policías.\nPero señaló que debido al aumento de la inseguridad, el Grupo Coordinación Guerrero, en el cual están integrados las fuerzas policiacas federales y estatales, así como el Ejército y la Armada de México, en los próximos días va a implementar una estrategia de seguridad.\nÁlvarez Heredia agregó que estas fuerzas de seguridad se van a coordinar para generar inteligencia que aporte información para neutralizar el fenómeno delictivo.\nAsimismo, dijo que se va a reforzar la campaña para promover la denuncia anónima y confidencial, y cada caso será investigado hasta sus últimas consecuencias.\nAseguró que el gobierno tendrá más control sobre los elementos de las policías municipales y se va agilizar el proceso de certificación de control de confianza a los integrantes de estas corporaciones en los 81 municipios de Guerrero.\n"Estamos decididos a romper los vínculos que pudieran existir entre los delincuentes y autoridades", afirmó Álvarez Heredia. (www.agenciairza.com)


Un ems electroestimulador muscular sencillo, intuitivo y adaptado para ser utilizado tanto para mujeres como para hombres, por medio de los programas concretos que tiene dentro para los dos géneros.\nQuizás requiera considerablemente más músculos, que por diferentes fundamentos no se han creado bien.\nPerfecto para calmar los dolores, las agujetas y impulsar un poco el músculo.\nNo te pierdas estas ofertas en ems electroestimulador muscular\nDeterminados aseguran que con este modo es posible incrementar la masa muscular. En el momento en que buscas un electroestimulador, el primer dilema al que te encaras es si tiene que ser TENS, EMS o bien los dos. Si quieres tratar algún dolor crónico, puedes prescindir del EMS y buscar un electroestimulador que sea sólo TENS (si solo tiene una función es más económico). Por lo common, no hay electroestimuladores que sólo sean EMS. De esta forma que, en el caso de estimar usar esta función, deberás optar por uno que tenga ambas.


Megaproyectos, una contradicción en la 4T - Notas sin pauta\nMegaproyectos, una contradicción en la 4T\n20 enero, 2020 Arturo Rodriguez García\t0 comentarios\t4T, amlo, amparo, megaproyectos, ricardo monreal\nHábil para la polémica, tortuoso y temible dentro de la autonombrada “Cuarta Transformación”, el senador Ricardo Monreal Ávila, aprovechó la calma chicha del fin de semana para anunciar, a través de un comunicado, una propuesta de escándalo: anular el derecho de amparo cuando se trate de obras que, a juicio de una administración federal, sean para el progreso económico y social.\nSobra decir que la propuesta, más allá de que difícilmente pasaría un análisis constitucional, es desproporcionada, el sueño de todo régimen autoritario y que, al menos discursivamente, choca con las posiciones que el presidente Andrés Manuel López Obrador ha establecido como basamento retórico de su gestión.\nEn una declaración que, por el contexto, parece una respuesta a la novedad del zacatecano, López Obrador dijo la mañana del lunes que no se realizaría ninguna obra “en contra de la voluntad del pueblo”, una afirmación que –en referencia específica a su negativa de reactivar el proyecto de presa “La Parota” y al acoso al dirigente social Marco Antonio Suástegui—amplió al compromiso de respetar derechos humanos.\nY, sin embargo, no es viable que Monreal, siendo el operador legislativo del presidente, haya anunciado su propuesta con independencia. Aun menos lo es que el senador desconozca las implicaciones regresivas que conlleva anular el derecho de amparo, especialmente cuando, en su justificación, retoma los dichos de López Obrador a propósito de la oposición que por la vía del amparo frenó durante varios meses su proyecto aeroportuario en la Base Militar de Santa Lucía, un asunto que conduce necesariamente al contraste de los dichos y los hechos.\nFaltos de planeación y soporte técnico jurídico, los proyectos del presidente López Obrador han encontrado resistencia y el caso de Santa Lucía es paradigmático de la imposición de su voluntad sin subsanar formas básicas tanto en el terreno judicial como en el político. Lo resolvieron mediante la invocación de la seguridad nacional.\nY es que, centrado en configurar la oposición al megaproyecto en Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad, así como en otras organizaciones que actúan en proximidad al magnate –ciertamente su opositor– Claudio X González, el presidente incluyó en “el cartel amparero” a los pueblos y comunidades que, próximos a la base militar resistían con amparos la construcción del aeropuerto por considerar que se violentaban derechos fundamentales y se ponía en riesgo el abasto de agua.\nLa retórica se torna luego ambivalente.\nEl amparo es un medio de protección de derechos fundamentales y, podemos decir que es la gran aportación a la doctrina jurídica de México al mundo. Su propósito es que sirva como protección frente a un acto de autoridad o una ley que vulneren derechos consagrados en la Constitución y los tratados internacionales.\nEs falso que eso haya sido una simulación porque cientos de amparos procedieron en pasadas administraciones contra megaproyectos que hoy están inconclusos y algunos de esos casos son el del Proyecto Integral Morelos (PIM) o los siete gasoductos que el año pasado renegoció la Comisión Federal de Electricidad, que peores mañas que antes, intenta activar el gobierno actual.\nLa conducta del gobierno lopezobradorista es peculiarmente convenciera. Como no se trata de trasnacionales o negocios de magnates, quienes se han opuesto a esos proyectos por la vía constitucional (y esto es importante porque no están siguiendo una vía violenta, sino la ley) es colocarlos en un mismo esquema: “conservadores, de izquierda o derecha, que los extremos se tocan”, como lo hizo con los opositores al PIM, en un episodio tan desafortunado que incluyó el asesinato de Samir Flores.\nEn los ejemplos mencionados ha lanzado sobre ellos la sospecha: “habría qué ver qué hay detrás” de sus resistencias, en contradicción con su afirmación de no realizar proyectos que tengan oposición del pueblo. Así, minimizó los amparos demandados por comunidades indígenas y campesinas que se oponen a los gasoductos, mientras que en Morelos impuso una consulta deficiente a toda la entidad y no las comunidades por las que pasa el PIM. Pueblos y comunidades pobres, de pueblo bueno pues, desprestigiados y satanizados a golpes de mañanera.\nCon esos y otros antecedentes, la llamada Cuarta Transformación tantea el terreno de la imposición, así sea vulnerando principios constitucionales (el presidente lo ha dicho: “no somos leguleyos”), mediante una reforma que prohíba la oposición a sus planes, algo que hay que decirlo, no se atrevieron a hacer ni los gobiernos priístas ni panistas.\nNo está demás la aclaración: los megaproyectos de infraestructura ciertamente activan la economía, generan empleo y son útiles para el país por lo que, más que una medida autoritaria y regresiva como la propuesta por Monreal, el gobierno tendría que fundar y motivar conforme a derecho cada plan para que, por benéfico que sea, no lesione lo que la Constitución que juraron cumplir protege.\n← Previous El mezcal de pechuga\nPrensa mexicana: ¿vivir o sobrevivir? 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futbolecuador.com - “¡No entiendo cómo le han criticado a este muchacho!” (ENTREVISTA)\nQuito,Martes 23 Abril 2019, 09H10\n“¡No entiendo cómo le han criticado a este muchacho!”\nEsteban Paz asegura que Johan Julio es el “mejor jugador” de Liga, convencido de que Andrés Chicaiza tendrá éxito en la U\nSufrió una racha de ocho partidos consecutivos sin ganar pero todo cambió para Liga Deportiva Universitaria con el regreso de Johan Julio, quien estuvo ausente cerca de mes y medio por una fractura que sufrió en su mandíbula, reapareciendo por lo alto en el triunfo 2x1 sobre Emelec.\nJohan Julio fue pieza fundamental para que de la mano de Pablo Repetto, los Centrales le pusieran fin a ocho años de sequía al coronarse Campeones de la Serie A 2018. Y ahora que no estuvo por lesión, el equipo del Rey de Copas sintió en demasía su ausencia, llegando a 8 cotejos sin ganar en la LigaPro Banco Pichincha y la Copa Libertadores.\nY recordando la manera en la que era cuestionado en el pasado, Esteban Paz expresó: “no entiendo cómo le han criticado a este muchacho (Johan tiene 21 años). Es un crack, es el mejor jugador que tenemos este momento con este sistema del equipo”, en diálogo con radio Área Deportiva (99.3 FM).\n“Tenemos otro crack como Andrés Chicaiza que se va adaptando a Liga, que es algo que no se logra de la noche a la mañana. No lo logró en Delfín de la noche a la mañana”, complementó Esteban Paz, en torno a las expectativas cifradas en el 10 otavaleño de 27 años que llegó a inicios de año proveniente del cuadro cetáceo.\nAndrés Chicaiza, johan julio, liga de quito, ligapro, serie a