Los vehículos de Alkiler se encuentran en Savina deben dejar a la vista el contrato de alquiler - La Gaceta de Baleares\nInicio - Formentera - Los vehículos de Alkiler se encuentran en Savina deben dejar a la vista el contrato de alquiler\nEl Consell de Formentera ha informado este jueves que los vehículos de alquiler que se estacionan en las zonas: azul, verde y aparcamiento disuasorio de la Savina, entre los meses de mayo y octubre, deben tener visible el contrato de alquiler, de lo contrario podrán ser sancionados. Aquí es donde los controladores de la zona azul han inventado un campo de información en este medio.\nEl consejero de Movilidad, Rafael González, ha revelado que «el verano pasado se detectaron vehículos aparcados en la Savina que no eran de alquiler por lo que la zona se saturaba». «Queda prohibido estacionar en el núcleo de la Savina vehículos de alquiler que no tengan visible la información del contrato, firmado por la empresa propietaria del vehículo y una persona física o jurídica ajena a la empresa», añadió.\nEl propio Consell ha dotado a los rent a car de Formentera un documento que debe rellenar y el conductor lo deberá colocar en una zona visible de la parte delantera del cotxe para poder aparcar.\nLa Policía Local de Formentera interpusó el verano pasado 150 multas a vehículos de alquiler que estaban aparcados en la zona regulada de la Savina sin estar alquilados. Con la modificación de la ordenanza los controladores de la zona azul también pueden interponer sanciones a aquellos vehículos que no cumplen con esta norma.


Publicado el Miércoles, 16 Mayo 2018 20:37\nLas redes sociales las carga el Diablo. En 2012, Pablo Iglesias era un joven y desconocido profesor de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense de Madrid, que predicaba contra la casta y animaba a sus alumnos a salir a la calle por la revolución proletaria. “El cielo no se toma por consenso, sino por asalto”, que copió a uno de sus grandes ídolos de cabecera, el Gorila Rojo, el comandante Hugo Chávez.\nSeis años después, Iglesias es diputado en el Congreso, portavoz de la formación más a la izquierda de nuestro arco parlamentario y admirado líder de las hordas neocomunistas y su legión de ‘groupies’. Lo único que no se le ha movido ni un pelo, es la coleta.\nY desde aquella época, ahora que ha saltado a la primera plana de los medios de comunicación nacionales la compra de una lujosa vivienda junto a su actual pareja, la podemita Irene Montero, en la sierra de Madrid, nos llega uno de los tuits que mejor retratan la esencia de los grandes líderes comunistas de todos los tiempos. O aquello tan socarrado, y que ahora estaría prohibido por machista, de prometer hasta meter, y una vez metido, nada de lo prometido.\nEsto decía el propio Pablo Iglesias del entonces ministro de Economía del Gobierno durante la primera legislatura de Mariano Rajoy, Luis De Guindos.\n“¿Entregarías la política económica del país a quien se gasta 600.000 euros en un ático de lujo?", se preguntaba Iglesias en agosto de 2012 cuando se publicó que De Guindos se había comprado un ático por ese verdadero pastizal.\nA él, ahora, le ha costado la suya 615.000. No hace falta decir nada más.\nEn 2014, y cuando la formación morada ya despuntaba después de dar la gran sopresa y conseguir un millón de votos en las Elecciones Europeas, esto es lo que decía el gran líder en una entrevista con Ana Rosa Quintana.\n"A mi me parece más peligroso el rollo de aislar a alguien porque entonces no sabe lo que pasa fuera. Es decir, este rollo de los políticos que viven en Somosaguas, que viven en chalés, que no saben lo que es coger el transporte público...".\nSi una imagen vale más que mil palabras, los 30 segundos que dura el vídeo son pura poesía. Si el Che Guevara levantara la cabeza, lo mandaba al Malecón.


Hojas secas de otoño en la ventana -Manualidades Infantiles\nHojas secas de otoño en la ventana\nHoy os traigo una actividad muy fácil de preparar con hojas secas de los árboles que tanto abundan ahora en todos los parques. Los niños disfrutarán decorando las ventanas y llenándolas de colores otoñales.\nPara ello sólo necesitaréis un papel adhesivo transparente para la ventana y un montón de hojas secas de distintos colores. El niño pegará las hojas en la parte adhesiva del papel, así que deberemos colocar el papel del revés y sujetarlo con cinta adhesiva a la ventana para que pueda crear su decoración de hojas del otoño.\n1 diciembre 2014, 13:57\nHola puedes utilizar el papel que hacemos servir para forrar los libros de la escuela. Es papel transparente adhesivo aquí lo llamamos papel contact. Puede ver un tutorial aquí que se explica mejor.\n26 noviembre 2014, 11:57\nHola, dónde se compra el papel transparente adherente?, sale muy caro?.Gracias por la idea.


Serie I a IV\nReacción armada (chinos Tradicionales: el 陀槍師姐) es unas series de televisión producidas por TVB de Hong Kong. Hasta ahora, cuatro series (soltado el 6 de julio de 1998, el 29 de mayo de 2000, el 9 de julio de 2001 y el 16 de febrero de 2004) se han producido.\nEl nombre chino para la serie, 槍師姐, literalmente se traduce como "Hermanas Armadas". Describe la atención principal del espectáculo a los primeros policías de policía de sexo femenino armados en Hong Kong. Hasta principios de los años 90, los policías de policía de sexo femenino en Hong Kong no se armaron y eran oficina con frecuencia asignada y trabajos de oficina.\nEn China continental, las series se reconocen como 警本色, el que significa "El Color Verdadero de Mujeres policías". Mientras en Taiwán, la primera temporada estaba según el título "" (Polis de Sexo femenino Sazonados), y el título 槍師姐 se ha usado desde la tercera temporada.\nChan Siu-Sang (陳小生), jugado por Bobby Au Yeung (歐陽震華)\nChan Sam-Yuen (三 元), jugado por Joyce Tang li Ming (滕麗名)\nChing Fung (程峰), jugado por Marco Ngai (魏駿傑)\nChan Sai Hay (陳四喜), jugado por Leung Suet Mei (梁雪湄)\nChan Ng Fok (陳五福), jugado por Sherming Yeow Lok Yee (姚樂怡)\nWong Yee Mui（ 二妹 ）, jugado por Chu Mei Mei (朱咪咪)\nChu So-Ngo (朱素娥), jugado por Esther Kwan (關詠荷)\nSume Kiw (沈翘), jugado por Eileen Yeow (姚瑩瑩) Serie II\nGwun Lo (軍佬), jugado por Joe Ma (馬德锺)\nWei Ying Jie (衛英姿), jugado por Ada Choi (蔡少芬)\nWei Ying Hung (衛英雄), jugado por Ah Yu (夏雨)\nSunnie Fong (方晴), jugado por Yoyo Mung (蒙嘉慧) Serie IV\nKong Ji Kin (鄺梓健), jugado por Frankie Lam (林文龍) Serie IV\nWong So-Sum (王素心), jugado por Akina Hong Wah (康華)\nEl espectáculo hizo una crónica de las vidas, ama y las carreras de las dos oficiales y los hombres alrededor de ellos, cuando se adaptaron a este cambio.\nEl éxito de la primera serie y la popularidad de su molde y caracteres llevaron a las secuelas subsecuentes, el espectáculo usado como una fuente estable de ingresos y posiciones dibuja. Sin embargo los personajes de mujeres fuertes, independientes, que habían hecho la serie popular, se hicieron cada vez más marginados, y el espectáculo perdió su unicidad hacia la tercera serie. Para mantener el interés el espectáculo comenzó a recurrir a la conspiración espectacular, casi explotadora. La cuarta serie terminó en una situación tensa con la esperanza de guardar el interés vivo para una quinta serie.\nDesde la tercera serie, porque una de las actrices se retiró, una nueva actriz y por lo tanto, la nueva mujer policía asumió el papel. Sucede a ella como el nuevo amigo de la otra mujer policía y se reúne con el mismo hombre.\nEl espectáculo es conocido por su drama y acción. Aparte de las torceduras lanzadas a con las relaciones los caracteres tienen, la serie emplea persecución de coches rápida, explosivos, situaciones del rehén y tiroteos emocionantes para guardar el interés del auditorio. Algunos de sus arcos más memorables incluyen incidentes donde ciertos protagonistas se enmarcan y se obligan a huir de la policía así como otras cuadrillas, encabezadas por la Mafia china.\nEl espectáculo ha sido atacado para reutilizar argumentos, reciclando caracteres y actores así como teniendo sequencing ilógico en argumentos.\nLos |align = "centran" colspan = "4" |BeforeTo Se no pega a Tiempo - el 16 de febrero\nLos |align = "centran" colspan = "4" Medianoche de Jade de |TVB dirigida de nuevo 2007Armed ReactionFebruary 22 - marzo 2112:15am hasta la 1:15\nLos |align = "centran" colspan = "4" TrackMarch |Next:Misleading 22 -\nLos |align = "centran" colspan = "4" Investigadores |BeforeICAC 2007 - el 5 de marzo\nLos |align = "centran" colspan = "4" Medianoche de Jade de |TVB dirigida de nuevo 2009Armed Reacción IIMarch 6 - abril 2012:05am a 1:05amArmed Reacción IIIApril 21 - junio 312:15am a 1:15amArmed Reacción IVJune 4 - julio 3012:15am hasta la 1:15\nLos |align = "centran" colspan = "4" |Next:Catch Mí NowJuly 31 -\nSé escribir correctamente tan rápido como puedo


Detienen a una menor tras rociar con un spray la cara de la dueña de una joyería | El Norte de Castilla\nDetienen a una menor tras rociar con un spray la cara de la dueña de una joyería\nLa arrestada, que además esgrimía un cuchillo, pretendía robar el dinero de la caja del establecimiento\nEL NORTEValladolid Miércoles, 28 septiembre 2016, 14:45\nAgentes de la Policía Nacional detuvieron en la tarde de este pasado lunes 26 de septiembre a una menor de 17 años por un presunto delito de robo con violencia en Valladolid.\nLos hechos ocurrieron sobre las 17:30 horas en una joyería de la capital, cuando una menor entró en el establecimiento y preguntó por unas alianzas. Inmediatamente, la joven roció con un spray la cara de la dueña que se encontraba sola, provocándole un gran escozor en los ojos, y a continuación esgrimió un cuchillo y le exigió el dinero de la caja.\nActo seguido, la víctima se abalanzo sobre la joven y comenzó a forcejear a la vez que pedía auxilio, por lo que la arrestada salió a la calle tratando de huir. La propietaria consiguió accionar el botón de alarma en caso de atracos, por lo que la sala del 091 recibió el aviso. Una vez fuera de la joyería, la arrestada fue retenida por un trabajador de un establecimiento cercano que al oír los gritos había acudido a socorrer a la víctima.\nLos Agentes, tras recibir el comunicado de la Sala del 091, acudieron inmediatamente al lugar y se encontraron a la asaltante retenida por este ciudadano. Ésta presentaba cortes en varios dedos de una mano ocasionados en el forcejeo, por lo que fue operada durante la mañana de ayer, mientras que la joyera, por su parte, presentaba varias calvas en su cabeza debido a los tirones de pelo que le produjo la arrestada.\nLa menor está pendiente de que le tome declaración la Fiscalía de Menores cuando se recupere de la operación. Así mismo, le han intervenido el mencionado spray y tres cuchillos.\nLa detención ha sido realizadas por la U.P.R. de la Brigada Provincial de Seguridad Ciudadana perteneciente a la Comisaría Provincial de Valladolid.\nAlta Velocidad negociará hoy pagar otros 62,5 millones para apaciguar a los bancos Vicente del Bosque y Saúl Craviotto reciben la Placa de Honor de la Policía Nacional


Las 5 mejores aplicaciones para aprenderlas mejor -\nLas 5 mejores aplicaciones para aprenderlas mejor\nMudarse a un lugar nuevo, especialmente a uno nuevo país, generalmente muy difícil. Se vuelve aún más difícil si no está familiarizado con el idioma local. Afortunadamente, sin embargo, en Play Store puedes encontrar aplicaciones para aprender lenguas extranjeras, que no solo lo ayudará a comunicarse, sino también a perfeccionar su conocimiento general de un idioma específico.\nLas mejores aplicaciones para aprender idiomas con tu teléfono inteligente\nLas aplicaciones brindan una ayuda considerable y al trabajar duro puede convertirse en un experto en el idioma que desee. Si siempre está muy recomendado en todo el mundo para instalar en su teléfono inteligente y siempre lleva una de las aplicaciones de Android para el aprendizaje de idiomas, ya que siempre es mejor estar preparado y, por ejemplo, saber cómo preguntar dónde debe informarse el baño indecencia pública\nBabbel- Recomendado por nosotros\nDuolingo La mejor aplicación de Android para el aprendizaje de idiomas, que recomendamos personalmente a todos, ya que es extremadamente innovadora y efectiva. La interfaz está muy bien organizada y la aplicación no obstaculiza al usuario con menús y opciones innecesarias.\nSimplemente seleccione el idioma que desea aprender y la aplicación hará el resto por usted, haciendo que el aprendizaje sea como un mini juego. También hay dos niveles de dificultad, uno para principiantes y otro para aquellos que ya están familiarizados con el idioma. Duolingo ofrece soporte para muchos idiomas (por ejemplo: español, francés, italiano, irlandés, holandés, inglés), aunque en menor medida que otras aplicaciones en la lista.\nAprender idiomas: Rosetta Stone Una aplicación con una interfaz gráfica intuitiva que está muy bien hecha y que se puede usar directamente con Duolingo, ya que es solo de aprendizaje. , aunque esto no es un gran problema de todos modos.\nSi bien Duolingo es una excelente aplicación para aprender algunos idiomas, Rosetta Stone tiene un soporte más extenso, de hecho, la aplicación admite aproximadamente 23 idiomas y todos tienen contenido completo del curso. Finalmente, la única razón por la que tal vez es un lapso debajo de Duolingo el hecho de tener compras en la aplicación.\nSi tiene que ir a un lugar exótico durante un par de semanas y desea aprender y poder pronunciar algunas frases básicas, debe instalar Lengua Turística. La aplicación no te ayudará a aprender un nuevo idioma, pero ciertamente te ayudará a pedir información a los locales.\nLos desarrolladores son muy activos para satisfacer los comentarios enviados por los usuarios, por ejemplo, la próxima actualización traerá soporte para los idiomas árabe y coreano, esto es algo muy raro para una aplicación gratuita. La urgencia de aprender un nuevo idioma puede ser estresante, pero Tourist Language utiliza un diseño simple, intuitivo y muy útil. ¿Quieres preguntarle a alguien dónde está el hotel más cercano? ¡Gracias a esta aplicación puedes hacerlo de manera muy simple!\nBabbel Una aplicación de aprendizaje de idiomas que se puede conectar a prácticamente cualquier cosa. La aplicación se puede sincronizar con un teléfono inteligente, tableta, PC o MacBook, ha sido bien diseñada y tiene instrucciones claras y precisas, proporcionando excelentes ejercicios para la pronunciación con reconocimiento de voz.\nBabbel no es muy intuitivo, esto hace que sea un poco más difícil de usar inicialmente, pero una vez que esté familiarizado con la aplicación, es una herramienta muy efectiva. La aplicación puede adaptar los objetivos de aprendizaje de acuerdo con sus planes personales, esta es una excelente manera de mantenerse motivado y alcanzar sus objetivos.\nIdiomas del mango Una aplicación relativamente nueva, pero es la que tiene el diseño más original. La aplicación hace que la experiencia de aprendizaje de idiomas sea adorable y satisfactoria.\nHay más de 60 cursos de idiomas extranjeros, y cada curso se imparte en la lengua materna, por lo que es extremadamente fácil de seguir. Cada lección combina comunicación, vocabulario, gramática, pronunciación y cultura. Finalmente, nos sorprendió el apoyo al hebreo bíblico.


HP PageWide Managed E75160, P75250 - Instalación de la impresora (hardware) | Soporte al cliente de HP®\nHP PageWide Managed E75160, P75250 - Instalación de la impresora (hardware)\nSi el hardware de la impresora ya está configurado, consulte los enlaces a las instrucciones de instalación del software al final de este documento para obtener ayuda con la instalación del software.\nIntervalo de temperatura: entre 15 y 30 °C\nEspacio suficiente alrededor de la impresora para abrir todas las puertas y bandejas.\nLa impresora pesa 45,6 kg. HP recomienda que la impresora la manipulen entre dos personas.\nFigura : Dimensiones abiertas\nExtraiga la impresora HP de la caja y compruebe que el contenido coincide con la ilustración:\nRetire el precinto de la parte exterior de la impresora.\nFigura : Quite el precinto.\nAbra la puerta derecha, retire los dispositivos de retención naranjas y cierre la puerta.\nFigura : Apertura de la puerta derecha y extracción de los dispositivos de retención\nPaso 2. Introduzca los cartuchos\nBaje la puerta frontal y retire el dispositivo de retención naranja del área del cartucho.\nFigura : Extracción del dispositivo de retención del área del cartucho\nExtraiga el cartucho del embalaje.\nFigura : Extracción del cartucho del embalaje\nNo toque los contactos de metal del cartucho, ya que las huellas dactilares podrían dañar los contactos.\nFigura : No toque los contactos del cartucho\nInserte el nuevo cartucho en la impresora. Asegúrese de que el cartucho queda fijado en su sitio.\nFigura : Introducción de cartuchos\nCierre la compuerta del cartucho.\nFigura : Cierre de la puerta del cartucho\nPaso 3: Carga de la bandeja 2\nLa siguiente información describe cómo cargar papel en la bandeja 2 y las bandejas para 550 hojas opcionales. La bandeja admite hasta 550 hojas de papel de 75 g/m2 (20 lb).\nEl procedimiento para cargar el papel en una bandeja para 550 hojas opcional es el mismo que el de la bandeja 2. Aquí se muestra solo la bandeja 2.\nMantenga las manos alejadas de la bandeja para papel cuando la cierre.\nColoque papel tamaño carta o A4 en la bandeja 2 para iniciar la impresora. La impresora no iniciará correctamente si tiene papel tamaño tabloide o A3 cargado en la bandeja 2.\nAbra la bandeja y retire el cartón.\nFigura : Apertura de la bandeja y extracción del cartón\nCargue papel en la bandeja. Compruebe que las guías tocan la pila pero no la doblan.\nFigura : Cierre de la bandeja\nPaso 4. Conexión del cable de red (opcional)\nSi se va a conectar a una red, conecte ahora el cable de red (Ethernet).\nNo se incluye un cable de red con la impresora.\nNo conecte el cable USB en este momento. Para usar un cable USB para conectar la impresora al equipo, conéctelo cuando se le solicite durante la instalación del software.\nPaso 5: Conexión del cable de alimentación y encendido de la impresora\nFigura : Conéctela a la alimentación.\nEn la pantalla Configuración inicial del panel de control, establezca el idioma, el formato de fecha/hora y la zona horaria.\nPuede completar la configuración avanzada de las impresoras conectadas a la red desde el servidor web incorporado (EWS) en cualquier momento después de establecerse la dirección IP. En la pantalla de inicio del panel de control de la impresora, seleccione el icono de información y, a continuación, el icono de red . Para abrir el EWS, escriba la dirección IP del producto en la barra de direcciones del navegador web.\nPara obtener información acerca de la configuración avanzada de impresoras conectadas en red, consulte la guía del usuario en el CD de la impresora o vaya a www.hp.com/support/pwcolorE75160 o www.hp.com/support/pwcolorP75250.\nPaso 6. Comprobación de las funciones de la impresora\nPara comprobar que la impresora imprime, siga los siguientes pasos:\nSeleccione Página de configuración y, a continuación, toque Imprimir para imprimir la configuración y las páginas de Jetdirect.\nLa página de configuración incluye información de versión de firmware que puede consultar al actualizar el firmware.\nPaso 7. Actualización del firmware (recomendado, aunque opcional)\nPara obtener más información sobre la actualización del firmware de la impresora, consulte Actualización de firmware mediante una unidad flash USB o el servidor web incorporado (EWS).\nWindows: Instale el software de la impresora desde el CD. Siga las instrucciones que se muestran en la pantalla. Consulte el archivo Notas de instalación incluido en el CD de la impresora para obtener instrucciones más específicas acerca de la instalación del software.\nmacOS: Esta impresora es compatible con los equipos Mac y los dispositivos móviles de Apple. Utilice http://123.hp.com/pagewide para descargar HP Easy Start e instalar el software de la impresora.\nNo conecte el cable USB en este momento. Si va a utilizar un cable USB para conectar la impresora al equipo, conéctelo cuando se le solicite durante la instalación del software.\nEl controlador predeterminado paramacOS 10.12 Sierra y macOS 10.13 High Sierra es el controlador AirPrint de Apple. Para instalar el controlador HP con funciones completas, en el cuadro de diálogo Agregar, seleccione el controlador HP en Uso: .\nSi desea obtener instrucciones sobre la instalación de software, seleccione el sistema operativo entre las siguientes opciones y, a continuación, haga clic en el enlace para el tipo de conexión.\nInstalación de un controlador de impresora con un cable USB (Windows)\nInstalación de un controlador de impresora con un cable Ethernet (Windows)\nSi no registró la impresora durante la instalación de software, visite www.register.hp.com para registrarla ahora.\nInstalación de un controlador de impresora con un cable USB (macOS)\nInstalación de un controlador de impresora con un cable Ethernet (macOS)\nFigura : Toque el botón de ayuda


Río Revuelto: Lo que queda de la acción / Sala Proceso, Cuenca\nLo que queda de la acción / Sala Proceso, Cuenca\nLo que queda de la acción\nUno de los principales puntos a tener en cuenta a la hora de estudiar la relación que se establece entre artes plásticas y arte de acción es la consideración o no de los restos generados por la acción como depositarios del mérito artístico. Muchas veces estos restos (partituras o bocetos, objetos y herramientas, residuos materiales, huellas y registros verbales o icónicos, instalaciones derivadas, archivos, ediciones...) acaban siendo lo único conservable de una acción artística efímera. La muestra Lo que queda de la acción, a la que acompaña este catálogo, trata de esto. Reúne vídeo-acciones, foto-acciones, registros fotográficos y vídeo-gráficos, y otros materiales documentales generados durante la elaboración de ocho acciones artísticas. Estas han estado a cargo de los artistas ecuatorianos Adrián Balseca, Pablo Cardoso, José Luis Macas, Santiago Reyes, Karina Skvirsky, Unidad Pelota Cuadrada, Juan Fernando Ortega y Juan Pablo Ordóñez.\nSalvo que se trate de acciones totalmente espontáneas, todas las acciones tienen una mayor o menor componente de diseño, de preparación previa a la acción misma. La performance, en particular, cuenta con la necesidad de partitura o guión entre sus características principales. Se acerca de esta manera a las artes plásticas, en las que, ya desde la Antigüedad, la preparación, la reproductibilidad y procedimientos como el uso de bocetos y modelos escalables tienen un destacado papel. A veces las acciones pueden ser pensadas para permanecer en estado de partitura o boceto. En estos casos el artista puede considerar que los bocetos no sean un paso previo a la realización de la acción, sino que los dibujos, fotos, etc. que dan forma al boceto sean un fin en sí mismo, sean la plasmación de su idea de la acción.\nFrecuentemente las acciones más cercanas a las artes plásticas comportan un proceso de construcción o destrucción de objetos. El concepto que subyace a estas acciones está próximo al de las primeras obras que, como los ensamblajes y los ready mades y objects trouvés de Marcel Duchamp, comienzan a cuestionar el estatuto del objeto, desplazando el centro de interés desde este mismo y orientándolo hacia el proceso de su construcción. El mercado del arte intenta absorber las performances por medio de vídeos, fotos y de objetos residuales de la propia acción, o por la compra de los derechos de reproducción y representación. Un paso hacia ese encuentro lo han dado los propios artistas, lejos ya de los idealismos originales que buscaban un arte no comercial. Pero incluso si el artista no les da importancia, es común que cierto público fetichista coleccione estos restos.\nRegistro (El Cóndor pasa), 2015\nEl Cóndor pasa, 2015\nStill de vídeo\nA este tipo de acciones, tras las cuales los restos se convierten en objeto independiente que las condensa, susceptible de su mercantilización y/o museificación, podríamos denominarlas “acciones cosificadas”. Un ejemplo clásico son las Antropometrías de Yves Klein, cuyos restos resultaban ser un cuadro. En este sentido, y poniendo en cuarentena la idea de que la obra pueda ser considerada estrictamente una performance, se exhibe parte de El Cóndor pasa, proyecto del artista Adrián Balseca, consistente en la realización de un filme corto en el que se muestra el despeñamiento de un ejemplar del emblemático Cóndor, automóvil que se fabricó en Ecuador entre 1978 y 1981. Para la reconstrucción del auto se usaron los moldes originales casi sin uso durante más de treinta años y que, anecdóticamente, se estaban utilizando como gallinero. Con ellos se construyó, por ejemplo, la pieza frontal de la carrocería que, reproducida en fibra de vidrio, el artista muestra acompañada de un vídeo sobre el proceso de su construcción. Se trata de una sinécdoque, la figura poética que designa un todo con el nombre de una de sus partes, o viceversa. Balseca sigue con esta forma de presentación la estrategia inaugurada por Robert Smithson con sus Sites/Nonsites: ante la imposibilidad de trasladar a la galería la obra de land art, que había sido realizada en plena naturaleza, el artista documenta el proceso y el resultado final, y traslada muestras de materiales que se convertirán en obras de arte en sí mismas. La sacralización de los restos de acciones de muchos otros artistas emplea, básicamente, el mismo mecanismo.\nRevoluci n, 2015\nAgradecimiento: Museo Remigio Crespo Toral\nTexto de El siglo de las luces de Alejo Carpentier\nLa estrategia seguida por Pablo Cardoso para la realización de su pieza Revoluci n actualiza las anteriores al sumarles un componente tecnológico que permite que su trabajo sea realizado en un lugar y mostrado en otro casi simultáneamente: en el Museo Remigio Crespo existe un mármol con una inscripción atribuida a los miembros de la Misión Geodésica Francesa que había sido olvidado, extraviado, encontrado a inicios del s. XIX, extraviado nuevamente y re-descubierto en 2012. El artista fotografía letras de ese texto, las envía por Internet al espacio de exposición y allí un ayudante conforma con ellas el siguiente texto perteneciente a El siglo de las luces de Alejo Carpentier:\nEsta vez la revolución ha fracasado. Acaso la próxima sea la buena. Pero, para agarrarme cuando estalle, tendrán que buscarme con linternas a mediodía. Cuidémonos de las palabras hermosas; de los Mundos Mejores creados por las palabras. Nuestra época sucumbe por un exceso de palabras. No hay más Tierra Prometida que la que el hombre puede encontrar en sí mismo.\nPodríamos extendernos en comentar el hecho de que una acción sea realizada en dos localizaciones diferentes; también en que el artista se encuentra en una relación de fuera de campo con respecto a los espectadores. Pero lo que nos interesa aquí es preguntarnos si a esas frases exhibidas en la sala podemos otorgarles el estatuto de obra de arte o el de meros restos de la acción que Cardoso realiza fotografiando el mármol en el museo.\nEl efecto que las acciones buscan en el público puede querer ser inmediato y basado en la propia acción, con lo que, en la mayoría de las ocasiones, los restos se han de considerar residuos, es decir algo que no tiene valor que induzca a conservarlo. La estrategia opuesta consiste en confiar el efecto al poder artístico de los restos, huellas, y/o registros, siendo estos, en última instancia, lo que se presenta al público. Hablaríamos, pues, en el primer caso de acciones cosificadas de efecto inmediato y en el segundo de acciones cosificadas de efecto diferido.\nLas acciones cosificadas de efecto inmediato, puesto que se considera el proceso público de creación del objeto como la parte esencial del trabajo, no se diferencian de cualquier acción performativa que deje restos físicos salvo en el valor que se atribuye al objeto generado que, a riesgo de que el trabajo dejé de ser considerado acción, no debería resultar de superior nivel que el valor otorgado al proceso de su creación. Pueden ser consideradas acciones cosificadas de efecto inmediato los envíos postales, las pegadas de carteles, los stencils, las intervenciones con pegatinas y las pintadas (también llamadas intervenciones urbanas), aunque en estas últimas el componente de acción quede un poco tapado, y cada vez más, por el objeto final conseguido.\nTorre 1, 2015\nDocumentación fotográfica de intervención urbana\nFotografía de Gabriela Parra\nFotografías de Juan Montelpare y José Luis Macas\nLa exposición presenta imágenes que documentan las acciones plásticas realizadas por José Luis Macas en los muros exteriores del Monasterio de las Conceptas y del edificio del Salón de Pueblo, ambos de la ciudad de Cuenca. El artista utiliza goma de borrar para hacer unas pintadas -mejor sería llamarlas “despintadas”- retirando parte de la suciedad depositada en las paredes por el humo proveniente del tránsito rodado. La serie Borradores, a la que pertenece esta obra, es un conjunto de acciones en espacios urbanos que parten del hecho de dibujar borrando, utilizando al borrador como herramienta de dibujo sobre muros manchados de smog. Con su práctica, el artista integra el gesto artístico en las tensiones ligadas al espacio público, visibilizando algo que por su propia cotidianeidad nos acaba pasando desapercibido. Según el artista, se trata de una crítica\nal modelo de dependencia y abuso de los hidrocarburos desde una enunciación manchada que desvía el gesto de limpiar, término con el cual la medicina ancestral andina denomina parte de sus prácticas de curación “limpias”, como un eco a alternativas creativas para re pensar y accionar otras formas de movilidad en espacios urbanos.\nObra relativamente efímera destinada a ser borrada a su vez, ya sea por nuevas acumulaciones de hollín o por un nuevo blanqueo, confía su efectividad a la contemplación del proceso de producción del objeto plástico y a sus restos, y su permanencia, más allá de la memoria de los presentes, al hecho de su documentación.\nPor su parte, las acciones cosificadas de efecto diferido, aún dando importancia al proceso que desembocará en el objeto final, no fían el grueso del componente artístico de la pieza a este proceso, sino que es el objeto resultante su depositario final. Aunque estas obras concuerdan plenamente con el enfoque procesual de los drippings de Jackson Pollock, están en los límites de lo que pueda ser reputado arte de acción y lo que tradicionalmente se conceptúa pintura, escultura, instalación, fotografía, música o escritura. Es también el caso de las foto-acciones y vídeo-acciones. Por otro lado, muchas veces los restos de una performance son presentados como instalación, pero esa instalación no tiene vida fuera del cordón umbilical que le une a la acción. El efecto diferido buscado también puede darse a través de la huella o del registro.\nPush Up The Frame (jardín de l'Hôtel de Varengeville), Maison de l'Amérique Latine, Paris, 2011\nDocumentación fotográfica de performance.\nFotografía de Victor Costales.\nFotografía de Víctor Costales\nEs la huella de un trabajo pictórico sobre el propio cuerpo lo que Santiago Reyes estampa sobre una serie de lienzos. El artista, ayudándose de un espejo, ha representado un paisaje de la ciudad y, posteriormente, ha transferido las imágenes que podemos ver en la exposición. La utilización del cuerpo como soporte de la pintura y como matriz de estampación tiene ya una importante tradición en la historia del arte de acción, las ya mencionadas Antropometrías, por ejemplo. Pero en nuestro caso, a diferencia de la obra de Klein, ni el cuerpo es utilizado como mero objeto ni el proceso de estampación se ha realizado de manera espectacular a través de bellas modelos contratadas. El performer utiliza su pecho para trasladar no su huella física sino la huella de su trabajo artístico. El propio cuerpo se convierte en intermediario entre el paisaje y los restos que podemos contemplar como obra expuesta. Porque lo que enfatiza Reyes no es su habilidad pictórica ni las impresiones conseguidas y exhibidas, sino el proceso performativo de su elaboración. El mismo acto de la impresión del paisaje en el lienzo se realiza gracias a un esfuerzo del artista, que una y otra vez hace cuerpo a tierra para conseguir así, apoyarse en el cuadro, realizar la presión justa y mantenerse allí el tiempo necesario para conseguir su objetivo. Se trata, pues, de un trabajo que involucra no solo la mirada sobre el entorno, la tradición del grabado y el oficio de pintor sino que también implica el cuerpo del artista y su movimiento controlado y preciso. Lejos de ser una acción tradicional propia de cualquier artista plástico preocupado por la mera técnica de su trabajo, se constituye como una acción racional con arreglo a fines (según la clasificación clásica de la acción social que realiza Weber) propia de todo artista seguro de la importancia capital del concepto.\nLa cuestión de si registrar o no la obra ha sido un tema muy discutido entre los practicantes y teóricos del arte de acción. Algunos defendían la opción de no registrar para alejarse de tentaciones comerciales y por una supuesta mayor pureza de lo efímero. La primera cuestión ya casi no se plantea una vez que ha quedado patente que el mercado es capaz de asimilar y poner en venta casi cualquier cosa. Es más, la ausencia de documentación sobre una acción supone su eliminación del panorama cultural, su no existencia.\nAunque el registro no puede existir independientemente del acto, y no lo agota, para otros autores el acto de documentar una acción cualquiera como performance es lo que la establece como tal. Así, muchos artistas tienden a diseñar su propuesta performativa en función del medio de registro elegido, posibilitando una recepción diferente en cada caso (acto, registro). Esto les permite trascender la problemática de la acción-transformada-en-objeto y su documentación. A su vez, la recepción estética debe asumir la dialéctica entre la génesis y el resultado de la obra.\nThe Perilous Journey of María Rosa Palacios, 2015\nStills de vídeo\nThe Perilous Journey of María Rosa Palacios, la obra de Karina Skvirsky, está representada en esta exposición por imágenes procedentes del material de trabajo previo a la plasmación definitiva de la propia obra. El “resto” final de la acción performativa emprendida por la autora será una película corta rodada en 16 mm. y en vídeo digital, “mezclando los dos para crear una tensión entre lo histórico, lo moderno, el performance y lo etnográfico”, que narra, o más bien incorpora, el viaje que en 1905, a la edad de 15 años, realizó su bisabuela: “…salió del Chota en mula rumbo a Guayaquil a trabajar para una familia rica”. Este recorrido lo realiza la artista usando las mismos caminos “en burro, caminando por la ruta del Inca y en tren -porque el tren de Alausí a Durán estaba terminada en el año 1902”. Skvirsky propone la película “como un laboratorio de experimentación”. Dice: “Me interesa encarnar esa experiencia de algún modo a través del recorrido de aquel camino -asumiendo el paso de tiempo, los cambios de paisaje, etc.- y la historia que representa ese viaje”. Es en tanto que esfuerzo consciente de encarnación y vivencia a través de los medios del arte de acción que podemos llegar a considerar la realización de esta película como una obra propia de esta disciplina. Es cierto que roza sus límites, pero estos solo serían superados si la artista estuviera pensando principalmente en el resto objetual final, que no es el caso, y no en el proceso para llegar hasta allí, en ese asumir presencia, tiempo, espacio, recorrido e historia en la incorporación de la figura de su ancestro.\nEl registro fotográfico y el vídeo fueron utilizados ya por los primeros artistas conceptuales para documentar la ejecución de obras y eventos de carácter efímero como prueba fehaciente de la intervención de su autor en la ejecución. Más tarde, la foto-acción y la vídeo-acción, procedimientos basados en acciones pensadas especialmente para ser registradas, dieron cuerpo a un tipo de obras donde el acto aparece como inseparable de su traducción mediática. La secuenciación del registro fotográfico o la edición vídeo-gráfica permitieron además alterar los patrones temporales propios del acto performativo o focalizar la recepción del mismo, con la posibilidad de generar un meta-discurso crítico en relación al proceso de ejecución de la obra o su fruición.\nEn muchas ocasiones, la acción acaba haciéndose para la foto y no la foto para la acción. Resulta así la foto-acción, una puesta en escena en la que el tema es un gesto congelado por la fotografía, donde esta es, a la vez, obra y resto. No resulta fácil distinguir qué hay de nuevo en la foto-performance, en qué se diferencia de una foto o de un cuadro en el que quede atrapado un instante espacio-temporal, como en Las Meninas de Velázquez donde por no faltar no falta ni la representación de la presencia del artista. Por otro lado, es interesante señalar que la importancia de la fotografía como huella ha sido cuestionada por los estudios de cultura visual ante la evidencia de que toda o prácticamente toda la fotografía decimonónica tuvo que someterse a las reglas del arte pictórico. Desde entonces, la fotografía, si hemos de considerarla huella, necesita un complemento que la fije al acontecimiento registrado.\nSimilar análisis puede hacerse con respecto a la vídeo-acción. En su artículo Performance, fotografía y vídeo: la dialéctica entre el acto y el registro, localizable online, Rodrigo Alonso describe las etapas del nacimiento de las vídeo-acciones: registro documental para llegar a un público más numeroso; descubrimiento de la posibilidad de un mayor control sobre la recepción de las obras; aceptación de los nuevos retos para resolver la tensión entre inmediatez y mediación. En relación con este último punto, al estar realizados con el mismo medio, existe cierta confusión sobre lo que es una documentación de la performance en formato vídeo y lo que es una vídeo-acción.\nUnidad Pelota Cuadrada\nEl vídeo Pronóstico, realizado en 2012 por el colectivo quiteño Unidad Pelota Cuadrada, es descrito por las artistas como una “experiencia post-traumática que pretende el replanteamiento del mundo. Se pregunta sobre las paradojas y cuestiona crudamente la creencia de que la vida es una sucesión de causas y efectos con un sentido concreto. Nace tontamente en la esperanza y termina en ella”. Se trata de una vídeo-acción, una acción realizada expresamente para la cámara como espectador privilegiado. La narrativa del montaje, que comienza por mostrarnos un grupo de perros atados cada cual por separado, así nos lo desvela. Nos los muestra en planos cerrados que, hasta el siguiente plano general, no nos permiten ver que están en un parque y que, entre ellos, se encuentran las artistas sentadas en un sofá. El orden de los planos crea un cierto suspense que se resuelve cuando comienza lo que parece ser un chaparrón. Los animales, que permanecían tranquilos, al ser sorprendidos se revuelven intentando escapar. Las artistas, sometidas a la misma inclemencia, aguantan estoicamente mientras se les deshacen el peinado y el maquillaje. Esto último se nos muestra en planos cortos tras la cortina de lluvia.\nEn un vídeo que fuera solo la documentación de una performance, y no una vídeo-acción como la que presentamos, la cámara sería casi un espectador más, sin excesivos privilegios, y la ordenación retórica de la edición, siempre que las características de la acción lo permitieran, debería resolverse linealmente y con la menor mediación posible. En todo registro, ya desde la elección del encuadre, y todo montaje existe una intervención subjetiva (ni siquiera la utilización del tiempo real es un elemento determinante de la objetividad), pero un cierto distanciamiento objetivo y una cierta explicitación de los medios compatible con el relato de la acción son necesarios para permitir una participación del público no excesivamente dirigida. La vídeo-acción se permite más licencias. Por ejemplo, si lo que presentamos fuera la documentación de una acción y no una vídeo-acción, la manguera de los bomberos de Quito que provoca el chaparrón debería aparecer más explícitamente en las imágenes y no solo intuirse.\nJuan Fernando Ortega\nDocumentación fotográfica de intervención comunitaria\nFinalmente, ha de considerarse el archivo en su conjunto. La posible utilización de documentos y registros de manera productiva y no reproductiva. Con este sentido mostramos documentación del proyecto comunitario Anónimos, de Juan Fernando Ortega, que formó parte del 7º Encuentro de Arte Urbano al zur-ich, 2009. Dice el artista que el proyecto\ndio lugar a un proceso participativo en el cual los moradores del barrio Lucha de los Pobres, ubicado en el sur de la ciudad de Quito, dieron nombre a las calles – innominadas en su totalidad- del sector en el que habitan. De esta manera esta manera, intervinieron en la construcción de los referentes simbólicos y espaciales de su comunidad. Esta propuesta cuestiona los mecanismos tradicionales de producción simbólica dentro del ámbito público, al mismo tiempo que plantea un ejercicio de apropiación del espacio urbano y de búsqueda de nuevas formas de representar la ciudad, cuyos gestores son las y los habitantes del barrio.\nProyectos como el que comentamos superan realmente cualquier intento de presentación estetizante del proceso. No puede haber manera exitosa de dar cuenta de las vivencias generadas por este tipo de acciones participativas, y la documentación presentada no puede ser más que un pálido reflejo de lo acontecido. No obstante, la reunión de estos documentos ha de cumplir, al menos, una función informativa y, si es posible, generar el deseo en el espectador de acompañar nuevas acciones de este tipo, ya sean estas consideradas arte o activismo.\nSiendo la edición una de las posibilidades derivadas del registro, y sin querer entrar en las disputas típicas sobre si es posible realmente una presentación sin rastros de edición, podemos considerar de acuerdo con Emily Roysdon (La respuesta, Zehar, nº 65) que la performance es un tipo de edición, un gesto de reunión, aceptación o rechazo de la información del mundo que nos rodea. El archivo sería la performance de la historia a través de la recopilación y la proximidad.\nLectura pública. 12ª Bienal de Cuenca, 2014\nLectura pública, 2014\nFotos tomadas por el artista al público como parte de la performance:\n1. IV Bienal Internacional de Performance Deformes, Santiago de Chile, 2014.\n2. Hélice, 1er. Festival Internacional de Performance de Quito, 2015.\n3. 12ª Bienal de Cuenca, 2014.\nEn el año 2009, Juan Pablo Ordóñez emprendió una serie de obras a partir de “videocartas” recogidas, digitalizadas y catalogadas por el AMAME (Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana), proyecto que desarrolla desde 2008 junto a Melina Wazhima en el colectivo Ñukanchik People. En 2014, Ordóñez presentó por primera vez la performance Lectura Pública. Según Melina Wazhima, la acción recogía\nalgunas de las pistas que el artista plantea para esa lectura: la construcción de un tiempo diferido hacia el pasado y el futuro desde una perspectiva presente, la del en vivo; por otro lado están el uso del espacio y el ejercicio teatral determinado por el peso de la ficción enfrentado al registro, a la experiencia vídeo-grabada, a la memoria colectiva; finalmente, la búsqueda de un destinatario ausente recalcado con la presencia de público durante el performance y la direccionalidad en la enunciación del mensaje… Para el artista, esta reflexión se desarrolla desde la dimensión del performance, prestándose como cuerpo y como historia para esa acción de reedición: traer el pasado al presente, llevar el presente al pasado, hablar de lo colectivo desde lo personal, ofrecer lo personal para entramarse y fundirse en lo colectivo.\nDurante la acción, el artista realizó una fotografía del público mientras que, desde la proyección, un hombre filmado en una película-carta de 1976 hacía lo mismo. Esta foto de los espectadores de la performance es el único registro de la acción. Con ocasión de la presente exhibición presentamos los registros de una nueva performance realizada a partir de la lectura pública de una nueva vídeo-carta.\nA lo largo del presente artículo he procurado mostrar diferentes estrategias empleadas por artistas para quienes, en diferente grado, el proceso de fabricación de la obra es más importante que el objeto generado. De esta manera, para el conocimiento de la obra de José Luis Macas, en la que el propio resultado objetual es efímero, hemos de recurrir indefectiblemente al registro. Y así ocurre también con el trabajo procesual de Juan Fernando Ortega, en cuyo caso el valor estético de la documentación y su presentación sería incluso innecesario.\nEn la gradación anteriormente mencionada encontramos desde el ejemplo de la acción de Unidad Pelota Cuadrada, en el que se nos ofrece la obra ya cerrada, en formato video-acción, hasta la acción generadora de Pablo Cardoso, que une de manera indisoluble y simultánea, el proceso de realización de la obra con su exhibición pública. En el caso de Santiago Reyes la no existencia de solución de continuidad no se da solo entre proceso y exhibición sino, en primer lugar, entre proceso y objeto resultante. En el material presentado por Karina Skvirsky, esa unidad es evidente, siendo la obra exhibida parte del proceso de un trabajo aún en construcción. Algo similar ocurre con la obra de Juan Pablo Ordóñez, pues el nuevo elemento aportado a la muestra es producto de una nueva acción, perteneciente a una serie inacabada, que se suma a los anteriores registros. Finalmente, encontramos en las pieza presentada por Adrián Balseca el ejemplo de como un objeto residual puede convertirse en generador de un nuevo elemento significativo, el vídeo de su propia construcción.\nMediante el registro y la atención al significado de los restos generados por las acciones en general, los artistas ensayan diferentes maneras de extender el poder de lo efímero, prolongar los puentes con el público espectador. La existencia de este, presente o no durante la ejecución de la performance, es la que justifica al fin y al cabo toda obra de arte y la prolongación de su efectividad.\nObjeto y video digital / monocanal\nDuración: 8′28″ (loop)\nVídeo, Impresiones fotográficas y objetos.\n1. Yasuní, 2014. Fotografías de Juan Montelpare y José Luis Macas.\n2. Borradores Chi ́xi, 2014. Fotografías de Central Dogma y José Luis Macas.\n3. Nuestra señora de la Borradora, 2014. Fotografías de Rodrigo Viera.\n4.Torre 1, 2015. Vídeo de Pablo Carrasco.\nPush Up The Frame (Jardín del Parque Calderón), 2015\nImpresiones fotográficas de stills\nVídeo digital / monocanal\nDuración: 2′55″ (loop)\nRegistro de intervención comunitaria\nImpresiones fotográficas y otros documentos\nLectura pública, 2015\nNacido en Quito, Ecuador, en 1989. Ha recibido el premio de la convocatoria anual Grants & Commissions Program 2015, el de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO, Miami), así como el Premio Nuevo Mariano Aguilera 2014-2015 (CAC, Quito). En 2014 ganó el Premio Paris en la 12ª Bienal Internacional de Cuenca y en 2013 la primera edición del Premio Brasil - Arte Emergente, (CAC, Quito). Fue miembro fundador de La Selecta - Cooperativa Cultural, y formó parte del colectivo de arte comunitario Tranvía Cero, ambos con sede en Quito.\nNacido en Cuenca, Ecuador, en 1965. Con 42 exposiciones individuales y más de 140 colectivas, ha expuesto en las bienales de Cuenca (1989, 1996, 2001), La Habana (1991), Gwangju (2004), Sao Paulo (2004), Venecia (2007), y The (S) Files 007, El Museo del Barrio, Nueva York (2007). En 2005 obtuvo la beca Pollock-Krassner, en 2007 la CIFO Comissionns Program (mid-career), en 2011 la Bellagio Creative Arts Fellowship de la Fundación Rockefeller, y el Premio Nacional Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística, en Quito, Ecuador, en 2012.\nNacido en Quito, Ecuador, en 1983.\nArtista multimedia y docente en la carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica del Ecuador.\nMaster en Arte en el Espacio Público y Multimedia por la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Participa en proyectos de radio-web y música experimental, y es productor en intercambios internacionales de creación. Sus galardones incluyen el Premio Pappaerts de la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas en 2011 y la Beca de creación artística del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador en 2013. Ha realizado exposiciones y performances en Ecuador, Colombia, Francia, España, Bélgica y EE.UU.\nNacido en Cuenca, Ecuador, en 1980. Vive y trabaja en Quito. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Cuenca y Magister en Estudios de la Cultura por la Universidad Andina Simón Bolívar. Ha sido ganador, entre otros, del Premio Benigno Malo de la Universidad de Cuenca en 2005; de la Beca de la Unidad de Ayudas, Becas y Créditos Educativos del Municipio de Quito en 2012; de una beca en el IV Programa de Becas de Investigación del Instituto de la Ciudad de Quito en 2013-2014. Ha participado en la 8ª Bienal de Cuenca, 2004 (con el colectivo Artemisa); en el Salón Nacional Mariano Aguilera, Quito, 2007; Encuentro al zur-ich, Quito, 2009, 2012 y 2013.\nNacido en Cuenca, Ecuador, en 1975. Ha participado en diversos eventos, entre otros: Hélice, Quito, 2014; Deformes, Santiago de Chile, 2013; Las ciudades invisibles, MAC Quinta Normal, Santiago de Chile,\n2013; Encuentro al zur-ich, Quito, 2012; 8º Festival de Performance de Cali, 2012. Ha recibido el premio Bienal de Cuenca 2007. Junto a Melina Wazhima forma el colectivo Ñukanchik People. Es integrante del equipo de Cuarto Aparte - Plataforma Autónoma. Entre sus proyectos curatoriales están: Casos de Expansión, La Temperancia y Cuerpo Pacífico; entre los artísticos, AMAME (Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana).\nNacido en Quito, Ecuador, en 1971. Vive y trabaja entre Paris y Quito. Magister en Artes por la École des Beaux-Arts de Lyon en 2001. Ha mostrado su trabajo en el MAC de Quito, 2013; École des Beaux Arts de Toulouse, 2013, Museo de Arte Contemporáneo de Oslo, 2012; Maison de l’Amerique Latine, Paris, 2011; El Túnel, Cuenca, 2011; No Lugar, Quito, 2011; Espacio Vacío, Guayaquil, 2011; Musée des Abattoirs, Toulouse, 2010; Galerie Exile Berlin, 2009; Galerie Hussenot, Paris, 2009; Galerie Air de Paris, Paris, 2008; Galería DPM, Guayaquil, 2007; IX Bienal de Cuenca, 2007; H Films, Milano, 2006; Grand Palais, Paris, 2006.\nNacida en Rhode Island, EEUU, en 1969. Vive y trabaja entre Nueva York y Guayaquil. Ha ganado en 2015 una Beca Fulbright y una residencia en el Museo del Barrio de Nueva York. Ha expuesto en la Galerija Galzenica, Croacia, 2014; DPM Gallery, Guayaquil, 2014; Hansel and Gretel Picture Garden Pocket Utopia, Nueva York, 2014; Galerie Munikat, Alemania, 2014; Newark Museum, New Jersey, 2014; Montclair Art Museum, New Jersey, 2013; Instituto Cervantes, Italia, 2013; Fundación Telefónica, Perú, 2010; Bienal de São Paulo, 2010; Ciccillo Matarazzo Pavilion, Brasil, 2010; y en la Scaramouche Art Gallery, Nueva York, 2010.\nPelota Cuadrada es una Unidad de tintes terroristas con fines de lucro pero de inquietante comportamiento altruista; ve la luz en la ciudad de Quito el año 2007 tras la decisión de sus participantes de destruir su propia producción individual y juntarse para acabar con nociones modernas como originalidad y sujeto. Ha participado en eventos normales y paranormales tanto en el circuito artístico como en otros circuitos. Estos eventos van desde la desaparición de sus monedas en el casino hasta la desaparición de sus monedas en la producción e impresión de su primer catálogo.\nDespués de su nacimiento en agosto del 2007 ya no le teme a la muerte.\nCONTORNOS [sensaciones de mundo] - CAC, Quito


Un cinturón trasero de los coches pequeños del Grupo VW puede soltarse solo (VÍDEO) | Vídeos | Autopista.es\nUn cinturón trasero de los coches pequeños del Grupo VW puede soltarse solo (VÍDEO)\nHemos podido comprobar que en una maniobra violenta con tres ocupantes detrás, el cinturón trasero izquierdo del Seat Arona y del VW Polo podría llegar a soltarse. El Grupo nos confirma que ya tienen una solución.\nTwitter: @autopista_es - 09/05/2018 17:30\n“El cinturón de seguridad trasero izquierdo del Seat Arona puede soltarse de manera espontánea durante una brusca maniobra”. Fue la información que nos remitieron nuestros compañeros de la revista finlandesa Tekniikan Maailma y que hemos querido verificar por nosotros mismos. Seat, también conocedora de esta situación, ha reaccionado rápidamente comunicando que tiene ya lista una solución aplicable en los modelos a producir y en inminentes llamadas a revisión en los ya fabricados y en circulación.\nSí, lo suelta… el cinturón central\nSe tienen que dar varias condiciones para que el cinturón de seguridad se libere, como ir con las tres plazas traseras ocupadas por adultos y que la maniobra sea realmente brusca, como sucedería en una esquiva violenta, como en lo que se conoce en el mundillo automovilístico como “test del alce”. Pero también se podría dar el caso, sólo en el mismo cinturón posterior izquierdo, de que ocurriese en un cambio de carril brusco hacia la izquierda (con las tres plazas ocupadas).\nNo en todas las maniobras violentas el cinturón llega a soltarse. La liberación del cinturón trasero izquierdo lo provoca la propia hebilla del cinturón central, que se encuentra en una posición más elevada que la del cinturón izquierdo. De esta forma, en determinados movimientos de vaivén de los ocupantes, esa hebilla central puede llegar a pulsar el botón rojo de liberación de la hebilla izquierda.\nColocar la hebilla del cinturón trasero central en posición más elevada es una práctica común entre gran parte de los fabricantes, para facilitar el poder abrochar el cinturón y mejorar su uso. Podría parecer complicado –durante una prueba estática-, que una hebilla pueda llegar a “acertar” y presionar el botón. Sin embargo, la enorme inercia que se genera con el peso de los ocupantes –precisamente lo que hace obligatorio el empleo de cinturones- sí puede lograrlo y dejar suelto al pasajero. Hasta en tres ocasiones consecutivas se nos ha soltado el cinturón trasero izquierdo del Arona es una maniobra de cambio brusco al carril izquierdo, antes de probar con otros vehículos.\nTambién un Volkswagen Polo, que comparte la plataforma MQB A0 con el Seat Arona, sometido a la misma prueba de esquiva violenta, ha soltado su cinturón trasero izquierdo durante las dos maniobras consecutivas de cambio brusco de carril que hemos intentado.\nLas hebillas de los cinturones de Polo y Arona son suministradas por Takata. Otros modelos ensayados de otras marcas, con la misma disposición del cinturón central, no se liberaron durante la maniobra. Volkswagen, a raíz de los ensayos, ha comunicado a los colegas finlandeses que “en base a los análisis hechos en fábrica hemos identificado el problema de cinturón… Estamos trabajando en posibles soluciones e informaremos sobre la decisión final tan pronto como sea posible”. Según hemos podido saber unas horas más tarde, la solución ya está planteada y presentada a los organismos oficiales alemanes para su aprobación e inmediata aplicación a la producción. Si es admitida, como se prevé, las medidas correctivas deberían afectar también a modelos ya producidos y vendidos sobre la base MQB A0. De hecho, nuestros propios colegas finlandeses de Tekniikan Maailma también han comprobado que el problema puede suceder en un Seat Ibiza.\nAsí afectan las piezas de repuesto no originales a la seguridad de los coches (VÍDEO)\nLos 10 coches con 5 estrellas EuroNCAP más baratos\nAsí serán los nuevos test de choque de Euro NCAP


¿Cómo elegir la primera autocaravana? | Guía de estilo y moda\nComprar la primera autocaravana es algo que asusta un poco a quienes comienzan su aventura en este apasionante mundo. Pero no es tan difícil si se hace con las precauciones y el cuidado normales en este tipo y en cualquier otro tipo de compras.\nPara empezar tenemos que decidir si queremos una autocaravana nueva o de segunda mano. Siendo la primera, lo habitual es elegir una de segunda mano para no hacer una gran inversión y si más adelante se ve que nos gusta realmente, se puede vender el vehículo y comprar uno nuevo personalizado y totalmente al gusto de la familia.\nEs fácil recurrir a la venta de autocaravanas de particulares en galicia. Solo hay que buscar en páginas de compra venta. Pero antes de eso es buena idea leer un poco sobre cómo está el mercado, los precios y las características de los vehículos. Una vez que se tiene claro qué es lo que se quiere más o menos y cuánto se desea gastar, es el momento de ver anuncios filtrando solo aquello que nos gusta.\nTenemos que elegir un modelo que se adapte al número de personas que viajarán normalmente en ella y también hay que escoger una autocaravana o una camper sin baño. Estas últimas son muy baratas, pero tienen ese problema que nos obligará a pernoctar en lugares en los que haya duchas y WC y que puede ser una gran incomodidad si somos de levantarnos por la noche.\nEs importante consultar también los consumos. Estos vehículos, por su tamaño, tienen consumos altos y poder elegir un modelo que sea económico dentro de su categoría va a marcar una gran diferencia, sobre todo si vamos a viajar con frecuencia.\nUna vez escogida la autocaravana que nos gusta es buena idea llevarla a un taller para que la revisen. El comprador, si no tiene nada que ocultar, no pondrá problemas a esto aunque hay que tener claro que esta revisión saldrá de nuestro bolsillo. Una vez que sabemos que todo está según nos han dicho y que cumple con nuestros requisitos, podemos realizar la compra con un contrato privado de compraventa.\nEl contrato privado nos aporta una garantía de seis meses en el caso de que la caravana tenga algún problema que el vendedor nos haya ocultado, si bien debemos de tener en cuenta que esta garantía es bastante complicada de hacer cumplir, por eso es fundamental la revisión en el taller.


BUFETE TÉCNICO - Renzo Piano, entrevista\nSu estudio es una caja de cristal en equilibrio entre mar y montaña. Descansa en la ladera de una colina, justo encima de la bahía de Punta Nave, unos 30 kilómetros al oeste de Génova. Se accede por un ascensor transparente que trepa a cielo abierto hasta la puerta. Los cincos niveles de este fortín de luz son un hervidero de gente reunida alrededor de diferentes mesas, examinando dibujos, escrutando maquetas o charlando en los pasillos con un rotulador entre los labios. Renzo Piano se para, asiente con la cabeza, se toca la barba meditativo, sonríe. Su estudio, el Renzo Piano Building Workshop, es uno de los más activos y laboriosos del mundo. A sus 72 años -nació en Génova en 1937- parece inagotable. Salta de un rincón a otro del planeta, dividiéndose entre la sede italiana del RPBW, la de Nueva York y la más antigua, abierta en 1981 en París, donde vive. Luego controla las obras in situ, observa, come entre los andamios, habla con trabajadores y vecinos.\nUsted prepara sus intervenciones como un buen reportero una pieza. En la calle.\nNo se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad. Sin la actitud continua y humilde de preguntar a las personas y a las cosas que viven en un lugar. Un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su contexto. Hay que prestar atención a ese entorno. Tampoco se trata de una celebración narcisista: interpretas a una comunidad, no te citas a ti mismo. Es un pirateo, que recoge estímulos de cualquier cosa. Un robo constante, y muy peculiar: a rostro descubierto y mano desarmada, perpetrado con la honesta intención de devolver el botín en el futuro.\nLa mía era una familia bastante humilde: mi padre, constructor; mi madre, ama de casa. Pero lograron inculcarme el germen de la curiosidad. Me obligaban a leer. Una lectura asidua te hace instintivamente curioso. Y sólo si te interesa el mundo puedes escucharle.\n¿El truco entonces está en su niñez?\nNo se me daba muy bien la escuela. Eso me ha permitido crecer con la idea de que tenía que aprender de los otros. Los empollones se forman pensando que son superiores, y acaban siendo arrogantes. Yo tenía la sensación inversa.\n¿El conflicto mundial afectó a su infancia?\nLos que nacimos con la guerra y nos criamos en sus consecuencias somos hijos de un temporal. Venimos al mundo en medio del drama, de la tragedia, del miedo. Cuando llegó la paz, empezamos a notar pequeños cambios: las calles eran cada vez menos destartaladas, los edificios menos agujereados, la comida más sustanciosa, el coche de familia más grande... Día tras día, mejoraba la vida. Al final, se te pega una suerte de optimismo intrínseco. Más tarde, llegó la universidad, la Politécnica de Milán. Vivía compartiendo piso e ideas; trabajaba en la bodega del arquitecto Franco Albini y por la noche participaba en la ocupación de la facultad. ¡Aquellos debates infinitos! Teníamos la sensación de que podíamos cambiar el mundo.\n¡Claro que sí! Un arquitecto tiene que cultivar la absurda idea de que puede mejorar la realidad. El sueño es lo que te empuja.\nSin embargo, un edificio es algo con los pies bien plantados en la tierra...\nEl arquitecto sigue dos pulsiones. Si por un lado idealiza, por el otro atiende a la tierra. Estudia la luz, el viento, la geología, la tecnología. Mi trabajo se funda en la pura fuerza de la necesidad. Se basa en la verdad, que es la cosa más terca y cabezota que existe. Estamos todos allí anclados. Pero luego me abro a cualquier sugestión, porque si no te quedas aplastado. Es un trabajo divertido que te hace testigo activo del mundo.\nEnzo Biagi [importante periodista italiano] decía: "El reportero debe ser testigo de su época".\nJe, je, creo, sin embargo, que un arquitecto es una especie rara de reportero. Es alguien que se transforma en ciudadano del sitio que relata con su obra. Tardas años en terminar un proyecto y pasas en aquel lugar un tiempo muy dilatado, que no transcurre en superficie, sino en profundidad. Para construir en una ciudad, te vinculas a ella, te identificas con ella, acabas considerándote ciudadano suyo. Eres el prototipo del antiturista, una persona que vive su permanencia con ligereza.\n¿Logra ser turista a veces?\nSí. Detrás del timón de mi barco. En el mar, la esencia de la que participas es acuática. Tocas la tierra y ya te vuelves a ir. Estás de paso, capturas una impresión mutable, de navegador. Como arquitecto no puedo. Me obligo a entender los ritmos, los rituales, los sentimientos de un barrio, de su comunidad. Acabo siendo lo que hago. Entro en un rol. Como un actor. A Vittorio Gassman le gustaba repetirme que un actor es un mentiroso que, sin embargo, sabe decir las cosas con gran sinceridad.\nEl arquitecto no es un mentiroso, pero debe poder reproducir lo que captura en una ciudad con extrema lealtad. El arquitecto-actor genovés ha interpretado algunos de los lugares símbolos de la historia contemporánea. Aún joven, en 1971, con su compañero Richard Rogers, hizo planear en el centro de París un nuevo tipo de museo, aquel Beaubourg todo cristal, abierto a la ciudad, que rompió con la Academia más de cien mayos del 68. Él proyectó la Potsdamer Platz finalmente unificada, justo encima de la herida que había dividido el mundo en dos partes. La nueva sede de The New York Times fue el primer rascacielos construido en la Gran Manzana tras el 11-S. El año pasado inauguró la Modern Wing del Art Institute de Chicago, una gran alfombra voladora que cataliza el fervor cultural de una ciudad que se descubre orgullosa tras la elección de un ciudadano suyo a la Casa Blanca. La ecosostenible California Academy of Sciences de San Francisco, con su techo ondulado y verde, parece un himno a la naturaleza, cuando ésta se revela frágil y el hombre se pregunta cómo dejar de vulnerarla. En el trabajo de interpretación del mundo, Piano parece estar siempre en el lugar apropiado en el momento apropiado. Cuando se lo haces notar, rompe en una divertida carcajada. "He tenido suerte. El truco es no quitarte las antenas. Acabas siendo un sensor que capta las ondas emocionales y las necesidades de una comunidad".\n¿Qué era lo que captaba en Nueva York? Construir en ese momento fue una especie de psicoterapia colectiva.\nLas personas necesitaban volver a confiar. Por eso nos decantamos por un edificio completamente de cristal, con un auditorio donde organizar eventos para los ciudadanos y una planta baja que es un continuo ir y venir de gente. La transparencia no te esconde y te deja ver el mundo, transmite seguridad y sentido de pertenencia.\nSentido de culpabilidad. Necesidad de inocencia. Ganas de olvidar, incapacidad de asumir una memoria tan dolorosa. Los berlineses son así: borrón y cuenta nueva. Lo habían tachado todo. En 1990, Potsdamer Platz era un desierto. Eso fue difícil\nHubiera dicho que sería más fácil construir en la nada que en un contexto urbano ya muy denso.\nEs un lugar común creer que sin pautas, en la más completa libertad, el creativo pueda expresarse mejor. Para no crear sólo objetos bonitos, necesitas una partitura, algo a lo que aferrarte. La fantasía es una cosa maravillosa. Como la mermelada: riquísima, pero no hay que abusar y resulta aún mejor encima de una buena rebanada de pan.\nSueño y realismo, mermelada y pan. ¿Así nace un proyecto?\nLa lentitud forma parte del proceso. Te reúnes con los que encargaron la obra, con quien va a usarla y con tus colegas. Debes dejar que los estímulos y la parte técnica conversen, fluyan, reposen.\n¿El trabajo de equipo ayuda?\nClaro. Conmigo está gente desde hace 30 ó 40 años. Nuestras reuniones parecen partidos de pimpón. Ni nos acordamos quién dice qué, lo nuestro es un proceso colectivo. Generamos tanta carga que luego basta un movimiento de la mano, una arruga en una hoja, para que nazca un boceto.\n¿Cómo es su relación con las obras acabadas?\nSon tus criaturas, como los hijos. Aunque se hayan independizado, sigues preocupándote por ellas, te preguntas cómo están. Y además son tu memoria. Te dan coherencia. Cuando estás con un nuevo proyecto siempre te acuerdas de una solución adoptada en el pasado, un error que ahora evitas...\n¿Vuelve a visitarlas?\nClaro. Por ejemplo, una vez al mes suelo comer en el Beaubourg. El día siguiente le envío al director una nota en plan: "La ventana de la tercera planta necesita reformas; la maceta de la sala tal está agrietada...". Pasaré por una madre ansiosa, pero éste es mi oficio.\nHabla de arquitectura como oficio y no como arte.\nMe da reparo usar esa palabra: arte. Es un concepto que se desvanece nada más pronunciarlo. Como si afirmara ser modesto. Al autoproclamarme tal, ya dejaría de serlo. No puedo definirme un artista. El arquitecto es un constructor, un artesano.\nPero lo que crea dura, como el arte.\nLa arquitectura dura porque es el oficio de hacer las ciudades. Y las urbes son longevas, igual que una buena sinfonía. Mi amigo Luciano Berio decía que música y arquitectura viven de tiempos largos como los ríos, las montañas o los bosques.\nY cambian la realidad...


Descubra cómo la iluminación es un punto clave para la seguridad - Revista Construir\nIngenieros inspeccionaron la construcción de tres nuevos puentes en Costa Rica\nLa iluminación LED es una buena opción para que se reduzcan gastos, haya menos contaminación lumínica y las personas sientan una mayor seguridad.\nLa seguridad en los lugares donde las personas frecuentan normalmente es un factor importante y sin lugar a duda la buena iluminación da un punto de seguridad, las luces LED es un tipo de iluminación que es una fuente de ahorro y a su vez es similar a la luz del día, por eso una solución viable que sea utilizada en lugares transitados.\nAnte esta situación, Hugo Melgar, Lighting Designer de Sylvania, indicó que los estacionamientos son la primera puerta de entrada a cualquier establecimiento, por tanto, una adecuada iluminación es fundamental comercialmente hablando, para que los usuarios sean llamados a entrar y quedarse o sentirse inseguros e irse o simplemente pasar de largo.\nLeer más: Syltech innova en el campo de la iluminación\nSegún datos de Sylvana, sería más fácil contrarrestar con luminarias LED si se cambiaran los proyectores de 400w por luminarias de 150w LED, 100w LED, hasta de 60w LED, ya que esta tecnología hace más efectiva la distribución de la iluminación, incluso llegando a mejorar la uniformidad y logran iluminar esos sectores que aveces son difíciles de hacerlo.\nAlgunos de los consejos que mencionó Melgar fueron cómo contrarrestar con iluminarias LED, menciona que las zonas no deben estar cargadas de luces, si no que deben estar distribuidas uniformemente, ya que entre mas iluminación más gasto, más contaminación lumínica y desperdicio de recursos.\nLeer más: ¿A qué ritmo se mueve el mercado de iluminación LED?\nLa distribución de las luces, es un tema importante tanto como el color y la calidad, debe estar distribuida uniformemente posible, dependiendo del espacio espacio utilizado, mas que todo en áreas de distribución vehicular.\nEste artículo está clasificado como: costa rica, Iluminación LED


Anahí y Christian Chávez ensayan para concierto RBD | People en Español\nAnahí y Christian Chávez emocionan a sus fans al cantar uno de los temas estrella de RBD\nCon motivo de su próximo concierto tributo al grupo, los compañeros unieron sus voces en las redes para interpretar el inolvidable éxito "Sálvame". Un ensayo casero que llegó al corazón.\nAunque todavía quedan más de dos meses para el esperado tributo a RBD en diciembre, algunos de sus integrantes ya están calentando motores para dar una probadita a su público.\nEn esta ocasión, Anahí y Christian Chávez regalaron a sus fan la interpretación de uno de sus temas más aplaudidos en los escenarios. Los compañeros y amigos cantaron a través de la aplicación de Tiktok la inolvidable balada "Sálvame" trayendo consigo un montón de recuerdos.\n"¿Cantas conmigo?", le pregunta la feliz mamá de dos. A lo que su colega del alma le contesta: "¡Claro güerita!". La brillante idea emocionó a su legión de fans de inmediato.\nParece que fue ayer cuando Anahí se lanzaba al escenario cantando esta emotiva melodía que motivaba a sus seguidores a alzar los mecheros en cada concierto. La fusión de su voz y la de Christian quedó aún más bonita si cabe demostrando que siguen igual de afinadas y listas para darlo todo el próximo 26 de diciembre.\nAnahí, Christian, Christopher Uckerman y Maite Perroni están promocionando a todo dar desde sus perfiles de redes este evento único bajo el nombre de Ser o parecer. Una oportunidad para revivir, recordar y, sobre todo, homenajear a una banda que revolucionó el mundo y los corazones.


Filven abre sus puertas en Yaracuy | Diario 2001\nFilven abre sus puertas en Yaracuy\nLa décima edición de la Feria Internacional del Libro Venezuela (Filven 2014) abrió sus puertas en Yaracuy con una oferta en libros que asciende a los 12.000 ejemplares, entre ellos Cuentos del Arañero y Un brazalete tricolor, informó la presidenta del Centro Nacional del Libro (Cenal), Christian Valles.\nResaltó que la Filven ha movilizado a un número importante de venezolanos -240.000 personas visitaron la feria sólo en su edición en Caracas- quienes se adueñan de la feria para encontrarse, leer y compartir.\n«Este evento es sin duda la actividad cultural que más personas moviliza dentro del estado Yaracuy. Es la feria más esperada y más visitada, todo un acontecimiento dentro del ámbito de la cultura regional», resaltó Valles.\nEntre las editoriales que participan este año en la feria figuran las del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, El Perro y la Rana, la Fundación Biblioteca Ayacucho, Monte Ávila Editores, entre otras.\nSe espera que más de 10.000 personas visiten la feria literaria, de entrada libre, la cual se extenderá hasta el 27 de julio en esta entidad.


Cárcel de San Miguel: Palabras de una compañera encarcelada durante la revuelta | Publicacion Refractario\nInicio > Comunicado de prisioneros\t> Cárcel de San Miguel: Palabras de una compañera encarcelada durante la revuelta\nfebrero 22, 2020 publicacionrefractario\tDeja un comentario Go to comments\nEnviado para boletín Rebrote\nMe considero como la única presa de la revuelta en San Miguel. Al pensar en cualquier situación lo primero que se me viene a la mente es que al menos estoy viva, a pesar de estar presa, sabiendo que personas por marchar perdieron su visión, las violaron, torturaron o mataron.\nPara una mujer estar encarcelada es una doble condena. Si nos ponemos a pensar, vivimos en una “suciedad” machista afuera, no somos libres que digamos… sufrimos de muchos tipos de humillaciones, nos faltan el respeto como quieren y debes tragar y tragar hasta explotar.\nLo mismo y peor sucede con los animales no humanos. Vulneran todos sus derechos.\nYo y muchas personas más no queremos vivir en un mundo donde solo mejoren la calidad de vida para los animales no humanos, si no que queremos vivir en un mundo donde no exista más la explotación animal.\nDebemos acabar con el especismo, debemos ser mas empáticxs y pensar un poco en aquellos que no tienen voz, pero están allí encarcelados, torturados y violados, en cada industria ganadera.\nMi lucha va a ser y será siempre por los animales no humanos.\n“La vida no tiene precio, los animales no son objeto”\n¡¡Libertad a lxs presxs de la revuelta y a lxs presxs no humanos!!\nCarcel Santiago 1: Poema de un prisionero de la revuelta Comunicado del compañero Marcelo Villarroel: ACERKA DE LA RESISTENCIA A LA PRISIÓN Y LA NECESIDAD DE EXTENDER LA LUCHA AUTÓNOMA ANTIKARCELARIA


¿De que viven los diputados catalanes huidos o encarcelados?\n¿De qué viven los diputados catalanes huidos o encarcelados?\ntrending_flat Caso abierto: las opciones del Llarena con Puigdemont\ntrending_flat El Supremo envía a la cárcel a Turull, Rull, Romeva, Forcadell y Bassa\nPuigdemont, Comín, Junqueras, Turull, Rull, Romeva y Sánchez viven de los 2.871 euros brutos mensuales del sueldo de diputado y de elevadas donaciones\nBarcelona, 11 de abril de 2018 (04:55 CET)\nCarles Puigdemont sigue considerándose presidente legítimo de la Generalitat y, en consecuencia, renunció a los 112.000 euros brutos anuales que le corresponderían como expresidente. Su actual sueldo como diputado raso (2.871,57 euros brutos mensuales por catorce pagas), así como las donaciones que recibe de altos cargos de la Generalitat, del partido, de las entidades independentistas y de amigos le permiten vivir en su nuevo refugio en Alemania, disponer de colaboradores y mantener a su familia.\nSu esposa, Marcela Topor, estrenó el pasado viernes su nuevo programa de entrevistas en inglés en La Xarxa, la cadena de televisiones locales que depende de la Diputación de Barcelona que preside Mercè Conesa, dirigente del Pdecat. Según informa ABC, la esposa de Puigdemont cobrará 6.000 euros mensuales por presentar un espacio semanal de dos horas de duración. El sustento de la familia del expresidente está garantizado.\nSiete diputados del parlamento catalán siguen cobrando el salario base, los 2.871,57 euros brutos mensuales por catorce pagas, pese a que dos se han refugiado en el extranjero (Puigdemont, en Alemania, y Toni Comín, en Bélgica) y otros cinco están encarcelados en Estremera: Oriol Junqueras, Jordi Sánchez, Jordi Turull, Josep Rull y Raül Romeva. El resto de exconsejeros huidos o encarcelados renunciaron a las actas de diputado.\nRetirar el sueldo a un diputado catalán requiere el voto a favor de dos tercios de la cámara\nEl reglamento del parlamento catalán permite castigar a los diputados absentistas con la retirada del sueldo. Sin embargo, para ello se requiere el voto a favor de dos tercios de la cámara. La actual mayoría independentista lo impediría.\nLos cargos políticos huidos o encarcelados no viven únicamente de su sueldo. Sus respectivos partidos cubren los gastos de los abogados que se encargan de su defensa legal y, si es necesario, ayudan a sus familias. Muchos altos cargos de la Generalitat contribuyen voluntariamente con la causa. Diversas entidades han recaudado fondos para ellos: la Asamblea Nacional Catalana, Òmnium Cultural –que han cubierto el importe de fianzas judiciales hasta vaciar sus cajas– y la Associació Catalana per la Defensa dels Drets Civils, que reúne a sus familiares. Ninguna de estas entidades difunde sus cuentas.\nEstas entidades también financian el mantenimiento de encarcelados por el referéndum del 1-O –como Jordi Cuixart o Dolors Bassa- o los que se han refugiado en el extranjero.


Es el comercio binario de una estafa : Secreto comercial\n. si se trata de una estafa o un. el nombre, porque es una estafa disfrazada de. del Comercio Minorista (B.O.E. núm. 15 del 17 de.\nEstafa Optionbit - son verdaderas o ¿Son mentiras?\n. ganancias en el comercio binario. es una nueva oferta de comercio automatizado para hacerse rico rápidamente; Tiene la estructura clásica de una estafa,.Bloombex comercio de automóviles – binario. pero en realidad es bastante complejo para el comercio y tener éxito. Una de. No es fácil para el comercio a.\nMi primer día de pago en línea Revisión estafa. opciones binarias de comercio es una opción. se pierde el dinero que invirtió. El término "binario" Se.Robot binario es una estafa, yo inverti hace mas de dos años en ese sistema cuando. respuesta es que hasta no alcanzar el volumen de comercio no hay retiros. Desde el comercio de opciones binarias es mucho. comercio binario Anyoption.Facilidad de uso es el. una serie de características que añaden una nueva.\n. ya teníamos un mal presentimiento de que esto iba a ser su típico binario opciones de estafa,. el comercio si es. de blog, Que esto es sólo una estafa.. una plataforma de comercio binario engañosa por lo general tiene un sitio web y. se puede decir inmediatamente que el asunto estafa Cedar Finance es falsa. El binario iOption opciones de corredor es uno de los primeros en el mercado y ha estado trabajando desde 2008. A través de los años, se han añadido una serie de.El comercio de opciones binarias se está convirtiendo en. Esta es la elección de una buena fe binario corredor de. Banc De Binary Estafa; Banc De Binary.\nAbre una cuenta con Banc De Binary hoy mismo. Importante:. Por lo tanto, desde el 15 de enero de 2017 y a partir de entonces,.\nThe RSI de mayor a menor se dice que es una estrategia de opciones. listas negras a causa de una estafa. en el ecosistema de comercio de. . estafa binario Boxer? Esto es por lejos de. el comercio rentable, el propietario es un comerciante real que tiene un canal de YouTube con cerca de 20.000. La mejora de sus beneficios en el comercio binario Options. Binary opción es. de comercio binario con una. estafa. Es importante asegurarse de que el.\nBinary.com es el cambio de marca de. Todavía tienen un poco de actitud hacia el juego de comercio. no es mi taza de té, pero si lo que buscas es una.Uno es tener predicciones correctas y cuando es así, Doctor Binario. de comercio es una estafa. de comercio legítimos. El término estafa a.Los millonario en Pjs ¿Qué es una estafa o una buena inversión? ¿Qué es el. binario, pero este tipo de "inversión" es. es capaz de predecir el precio de.¿Es Binary.com una estafa?. dichas experiencias positivas se deben a su plataforma de tecnología exclusiva de comercio binario:. ¿Cuál es el tiempo de.\nABC Options es una sencilla plataforma ideal para iniciarse en el comercio de las opciones binarias.\nComercio Builder Opciones y toque. Binary Brokers Ttading King está esperando por ti, para convertirse en su mejor comerciante. corredor de Opciones Binarias. Aprenda a identificar una Estafa de Señales de Opciones. Estafa de Señales de Opciones Binarias es comprobar el tipo que lleva. señales de comercio,.\nPara tener éxito en el comercio binario debe reconocer el riesgo. se consigue la tranquilidad de no caer en una estafa, lo que es significativo.. puede comenzar el comercio de nuevo. Si hace depósito en 1000$,. Robot Opción Binaria Es Una Estafa - IQ Option Estrategia Binario Opción Final Del Día.\nlos mejores traders – 10percentchallenge.org\nEl que seguro que gana es el, Me explico. El precio de una divisa. SISTEMA BINARIO,. MISMA ESTAFA Buenas días señores, Después de indagar un poco.... a los corredores de la estafa que hacen. el contrario, un binario opción es una opción de inversión. de comercio es una forma de compra.