El castillo de Lord Ruthwen: octubre 2010\n90 días de oscuridad\nYa de normal siento una marcada aversión hacia el domingo: me resulta un día aburrido y tedioso en el que nadie sale, todo está cerrado y hay pocas opciones para alguien que, al contrario de lo que parece ser la tendencia mayoritaria, no quiere pasarse ese día encerrado en casa viendo la televisión. Pero hay un domingo al año al que le tengo verdadera agonía, y ese es precisamente hoy: el día en que se retrasa la hora, dando así el pistoletazo de salida al horario de invierno y a la estación del año que más me agobia y me deprime. Sé que hay mucha gente a la que le gusta pero, amigos, yo prefiero el verano y el solecito, como ya dejé sentado en una entrada anterior. Creo que el frío está bien para los pingüinos y las focas, pero el ser humano necesita luz y calor. Tampoco he acabado de entender nunca eso del “ahorro energético” que se supone implica la dichosa modificación horaria.\nLa estación invernal significa para mí cosas como la agudización de mi faringitis crónica y de mi rinitis, levantarme todos los días con la garganta irritada y la nariz taponada, que mi piel y mi cabello se me sequen y escamen, tener que llevar mucha ropa -que es algo que me agobia-, y un sinfín de penosidades pequeñas pero insidiosas y molestas. El invierno implica también infinidad de días lluviosos, ventosos, nublados, grises y con escasez solar, y eso que tenemos la suerte de vivir en una región bastante buena en cuanto al tiempo (no quiero ni imaginar lo que sería residir en un país nórdico). Pero, sobre todo, significa un tremendo bajón en mi ánimo y mi humor, que ya de por sí no suelen ser muy buenos. Me resulta totalmente deprimente el ver que a las cinco y media de la tarde o las seis como mucho ya se ha hecho de noche. Se le quitan a uno las ganas de salir de casa al verse rodeado de tanta oscuridad y de meterse directamente en la cama…\nComo también manifesté en el mismo artículo al que he hecho referencia (It´s Summertime...), creo que voy a considerar seriamente reencarnarme en oso en mi próxima vida para así poder eludir la estación fría y despertarme cuando llegue la primavera. De momento, me desconecto anímica, moral e intelectualmente. Nos vemos el 21 de marzo.\nHa informado Ripley, última superviviente del Nostromo. Fin del informe.\nIniciando protocolo para hibernación.................................................................\nPublicado por Lord Ruthwen en 13:11\nEtiquetas: Despotriques y Reniegos\nEs cierto que ya no me complico ni arriesgo tanto como lo hacía antes a la hora de descubrir nuevos artistas musicales y que, en ese sentido, me he vuelto más “sedentario” y suelo acudir a los sonidos que ya sé de antemano que me van a gustar, pero sí que cada cierto tiempo encuentro a algún cantante o grupo que me cautiva o interesa, aunque en ciertos casos puede que sólo sea brevemente. Se trata de mis “artistas revelación” particulares, y normalmente suelo dar con ellos con retraso, después de que ya lleven varios años y discos en el mercado; en parte es incluso mejor, porque demuestra que no me dejo llevar necesariamente por las modas y tendencias del momento, y sobre todo porque esto te da una mayor y mejor perspectiva del trabajo de ese intérprete. Mi descubrimiento del 2007 fue el grupo nacional Marlango, el de 2008 la norteamericana Grey DeLisle, y el del pasado año el de la irlandesa Imelda May (este año todavía no hay ningún hallazgo destacable).\nImelda May nació en Dublín en 1974, otra razón más para aumentar mi fascinación por su país, una tierra de la que estoy enamorado y que tuve ocasión de visitar muy brevemente hace seis años. Aunque implicada en la música desde siempre –algo muy tradicional en los irlandeses– y con su primer disco publicado en 2005 (No Turning Back, inicialmente comercializado con su nombre de soltera, Imelda Clabby) no ha sido hasta la aparición de su segundo CD, Love Tattoo, hace dos años, que la fama de la cantante se ha empezado a extender como un reguero de polvo. Para entonces la vocalista había decidido convertirse en Imelda May, especie de alter ego artístico con el que, luciendo un esforzado tupé con una mecha rubia, cabello recogido con cola de caballo y ceñidos vestidos con aire cincuentero (dicen las reseñas que se inspira en el burlesque, aunque yo siempre he relacionado más este término con las strippers de hace décadas), se presenta en el escenario y está convirtiéndose en un curioso fenómeno musical dentro de ciertas fronteras relativamente modestas, pero cada vez más amplias.\nAhora vendría la pregunta del millón: ¿qué canta Imelda? ¿Cuál es su estilo? Como todo artista con una extensa variedad de influencias y con cierta riqueza cultural, esta mujer bebe de muchas músicas, aunque si queremos concretar o “etiquetar” de alguna forma su sonido, diremos que su principal influencia es la música norteamericana de los 50, tanto el rock and roll y el rockabilly como el jazz, el blues o el rhythm and blues, entre otros. Algunos han querido catalogar su sonido con un divertido y nuevo término: “jazzabilly”. Las canciones de la irlandesa se apoyan y basan pues en todos estos sonidos de antaño y dan forma a una nueva y elegante mezcla de ellos que se apoya en la instrumentación más o menos tradicional que se puede esperar de una banda de aquella época.\nSupe de Imelda, como casi todo el mundo, después de que apareciera Love Tattoo, y rápidamente quedé cautivado por su impresionante voz y por el pegadizo ritmo de su banda. Ya el año pasado pude verla actuar en Madrid en la Sala Caracol, y su directo es tan bueno o más como sus grabaciones: en un momento dado su grupo se detuvo y ella se quedó sola cantando un blues y nadie del público respiró, ni siquiera los típicos espectadores irrespetuosos que silban o gritan a los cantantes en tales ocasiones; la verdad es que Imelda nos había dejado los pelos de punta con su desgarradora interpretación…\nEl tercer álbum de la dublinesa, Mayhem, acaba de aparecer en el mercado, y esta vez sí que he sido puntual y lo he comprado enseguida. Es quizá el disco más producido y técnicamente trabajado de la cantante, y por primera vez ella misma se dobla la voz y se hace los coros. Por lo demás, le acompaña su habitual banda: su marido Darrel Higham (un guitarrista con una larga carrera propia con el que comparto mi amor por Eddie Cochran), el batería Steve Rushton, y los simpatiquísimos Al Gare (contrabajo) y Dave Priseman (trompeta). Se echa de menos el piano de Danny McCormack presente en el anterior trabajo de Imelda, aunque es posible que la decisión de eliminarlo haya sido porque normalmente no lo lleva en directo, y de esta manera las actuaciones en vivo pueden ser más similares a las grabadas al poder contar en ellas exactamente con los mismos instrumentos.\nMayhem vino precedido por el single Psycho y por el tema que da título al disco poco después. Son quizá las dos composiciones más “comerciales” del CD –ya pudimos oírlas en el concierto de Madrid del año pasado– y han contado incluso con sendos y trabajados vídeo-clips, un formato audiovisual del que no soy precisamente defensor, pero que supongo es casi imprescindible para intentar triunfar en los mercados y listas musicales de hoy en día. Pese a mis miedos previos a que Imelda y su banda se “vendieran” a ese público no iniciado en sus estilos y que aglutina sin criterio cualquier cosa que se le ponga delante, he de decir que al final el disco me ha gustado bastante en general y que los músicos se mantienen más o menos fieles a su sonido de los trabajos anteriores, quizá con alguna leve licencia para gustar también a audiencias profanas y menos selectivas. Precisamente el hecho de que Imelda esté triunfando en mercados y circuitos menos “marginales” o especializados ha sido objeto de crítica por parte de algunos sectores musicalmente más acérrimos, pero por fortuna creo que nuestra chica está todavía muy alejada de toda esa caterva de estrellas del “petard-pop” que asolan las pantallas televisivas y los altavoces radiofónicos, y esperemos que se mantenga íntegra artísticamente y no acabe derivando hacia esos lamentables productos “pre-cocinados” del marketing musical.\nEn cuanto al contenido del nuevo disco propiamente, y como es de esperar de la irlandesa, está compuesto por catorce temas relativamente heterogéneos que exhiben sus muchas influencias: el rock and roll y el rockabilly lo tenemos en los dos temas ya adelantados, Psycho y Mayhem, así como en Let Me Out y Sneaky Freak, mi pieza favorita del CD. El jazz, el swing y hasta el dixieland hacen su aparición en cortes como Inside Out, Bury My Troubles y All For You. Las influencias blues y r´n´b de Imelda las encontramos especialmente en Pulling the Rug y, sobre todo, en Proud and Humble, en donde se siente la inmensa presencia del gran Howlin´ Wolf, uno de los ídolos que Imelda y yo compartimos, así como cierto regusto al espiritual negro. En una línea más pop podemos enumerar Eternity (compuesta por Darrell Higham y con reminiscencias a los Everly Brothers) o las connotaciones tropicales de I´m Alive, ambas muy bonitas y agradables de oír. La ascendencia céltica de Imelda la descubrimos en la preciosa balada Kentish Town Waltz, otra de mis canciones favoritas del disco. Too Sad To Cry es quizá la canción más flojita de la selección; simplemente, como dice su propio título, demasiado triste. Podría ser adecuada para un entierro, pero compartiendo disco con otros temas tan marchosos produce un extraño constraste y deja perplejo el animo del oyente al no saber muy bien cómo disponer aquel.\nLa última canción nueva del disco es también la única versión –porque Imelda, además de su gran talento como cantante, es también autora de casi todo su repertorio–. Se trata del Tainted Love con el que Gloria Jones triunfara allá por 1964, y también lo habíamos podido escuchar en los conciertos de Imelda. Lamentablemente resulta difícil quitarse de la cabeza las muchas y olvidables versiones de los 80 y los 90 en torno a esta canción, que algunos, por desgracia, conocimos antes que la original.\nEl disco se cierra con doble bonus track: sendas versiones remezcladas de Johnny Got A Boom Boom, el mayor éxito del anterior CD de Imelda, y de Inside Out, aunque esta última sólo puede ser escuchada a través del PC. Se trata, pues, de remezclas con nuevas percusiones añadidas y, en el caso de la última canción, vientos adicionales. Creo que ambas innecesarias y prescindibles: prefiero las versiones originales (y no puedo evitar relacionar el término “remix” con la música discotequera...)\n¿Cómo puedo resumir el disco? Me es difícil resultar imparcial puesto que ya ha quedado claro que comparto con todos sus artistas la mayoría de influencias musicales y es difícil que me deje de gustar, incluso a pesar de cierta “peligrosa” tendencia al neo-rockabilly en algunos casos. Podrá parecer contradictorio, pero a pesar de la obvia procedencia de este último estilo, lo considero un idioma diferente al que lo originó en los años 50 y no soy enteramente partidario de él. Aún con todo, creo que Imelda tiene demasiada clase y buen gusto para acabar haciendo los refritos y caricaturas musicales a los que dan forma otros artistas y bandas que intentan retomar el rock original y mezclarlo con otras influencias más modernas. De la manera más objetiva posible, creo que Mayhem es un disco lo suficientemente agradable para gustar a casi cualquier melómano, a no ser que sus preferencias se inclinen más por la distorsión y/o la electrónica.\nFinalmente, comentar que Imelda vuelve a estar de gira por España el mes que viene: en la Sala Bikini de Barcelona el 11 de noviembre, en la Mirror de Valencia el 12, y en la Joy de Madrid el 13. No puedo sino recomendaros asistir a cualquiera de sus conciertos si tenéis ocasión. Yo estaré en el de Valencia, y espero disfrutarlo tanto como el del año pasado, del que precisamente el día 19 se cumple el aniversario…\nPublicado por Lord Ruthwen en 19:47\nEtiquetas: Imelda May, Música\nEspatrek 2010/Marina Sirtis: una experiencia curiosa\nDurante este pasado fin de semana del 22 al 24 de octubre he tenido ocasión de asistir a la Espatrek 2010, convención itinerante en torno a la franquicia fílmica y televisiva Star Trek que este año alcanzaba su décimo tercera edición y que se celebró en Valencia capital. Mi presencia en ella no fue enteramente por amor al arte ni porque fuera un gran aficionado a la serie creada por Gene Roddenberry: podríamos decir que fue más bien por “negocios”, ya que participaba en uno de los stands comerciales. Aún así, me las arreglé para asistir a algunos de los actos preparados por y para los fans y algo de esa ilusión y de ese cariño por las diversas series y películas de la saga se me acabó pegando. Ha sido la primera vez que he asistido a uno de estos congresos y una experiencia curiosa e interesante sobre la que quiero dejar breve constancia y contar alguna anécdota.\nComo es habitual en estos certámenes, el plato fuerte y principal atracción lo constituía un integrante destacado del reparto de una de las muchas ramificaciones de Star Trek, y en concreto fue la actriz británica nacionalizada norteamericana Marina Sirtis, que encarnó a uno de los personajes principales de la serie Star Trek: La nueva generación, continuación del espacio original de los 60 que se emitió en televisión entre 1987 y 1994 y que fue supervisado por el mismísimo Roddenberry (de hecho, sería la última serie de la que se ocuparía, ya que falleció en 1991). Marina fue uno de los pocos miembros del reparto de La nueva generación que intervendría en todos los 176 episodios que la compusieron, en el papel de la Consejera Deanna Troi, personaje medio humano, medio betazoide con poderes pseudo-telepáticos. Además de muchos otros trabajos fuera de la franquicia galáctica, Marina también intervendría en episodios de las series posteriores Enterprise y Voyager, siempre como el mismo personaje, y en las películas para la gran pantalla La próxima generación, Primer contacto, Insurrección y Némesis, lo que totalizan dieciocho años dedicados a la franquicia de Roddenberry y un lugar de honor en el panteón de los personajes trekkies más queridos por los fans.\nAcudí, junto a otras doscientas personas, a las dos conferencias de aproximadamente una hora que dio la actriz el sábado y el domingo (también participó en otros actos como la entrega de premios, y por supuesto las consabidas sesiones de fotos y autógrafos). Marina apareció muy juvenil y lozana a pesar de sus once lustros y fue todo sonrisas y simpatía, respondiendo naturalmente a las preguntas que los asistentes realizaron en ambas intervenciones. Demostró una gran humildad y agradecimiento, abogó por las convenciones sencillas hechas por fans, recordó las muertes de Gene Roddenberry e incluso de su propio padre, ambos fallecidos precisamente un 24 de octubre aunque con diez años de diferencia, y no pudo evitar unas lagrimitas al final de la segunda conferencia (al fin y al cabo, es actriz, así que uno nunca sabe…)\nOtros actos de la convención fueron los habituales concursos de disfraces, maquetas o relatos, diversas charlas y actividades lúdicas, la zona comercial e incluso, para los más afortunados, la posibilidad de comer y cenar con la principal estrella del evento: la propia Marina Sirtis. El cartel lo completaron otros dos invitados relacionados de una u otra manera con la galaxia Star Trek: el experto coleccionista norteamericano Richard Arnold, y el profesor Alfonso J. García, que habló de su curioso libro Star Trek y los Derechos Humanos y, por supuesto, firmó ejemplares.\nComo gran aficionado que he sido siempre al cine fantástico, confieso que precisamente con Star Trek tengo una gran deuda pendiente. Vi las tres primeras películas en cine cuando se estrenaron originalmente, y algunas de las siguientes ya vía vídeo, pero no he visto ninguna de las últimas, y de todas las series sólo he llegado a ver el primer episodio de La nueva generación. A ver si después de esta interesante experiencia de la Espatrek me animo a reparar en breve esta vergonzosa falta...\n(Gracias a la organización por la fotografía de Marina)\nPublicado por Lord Ruthwen en 1:42\nEtiquetas: Cine, Marina Sirtis, Series de TV\nPeces con memoria (o, ¿Qué ocurre con los descorazonados?)\nEl título de la entretenida película irlandesa La memoria de los peces (dirigida por Liz Gill en 2003) hace alusión, según se nos explica en ella, a la facilidad que tenemos los seres humanos para olvidar los reveses del amor, por dolorosos y traumáticos que hayan podido ser, y volver a abrir las puertas de nuestro corazón y enamorarnos de nuevo. En ese sentido, somos como los escamosos habitantes del mar, de los que se dice que no recuerdan nada de lo que les ha pasado unos pocos segundos atrás. Pero no siempre es así: ¿qué pasa cuando no podemos olvidar a esa persona que ha significado tanto para nosotros y con la que hemos compartido una parte mayor o menor de nuestras vidas? Ya hacía tiempo que no ampliaba con nuevas entradas mi “famosa” y “popularísima” serie Las cosas que se cantan por amor, así que hoy voy a hacerlo con una breve selección de canciones que hablan de eso: amores que no se olvidan, heridas que no cicatrizan, peces con memoria… Espero que os guste.\nIt Keeps Right On a-Hurtin (Johnny Tillotson): Uno de los grandes éxitos de este artista norteamericano country-pop. Fue nº3 en las listas de su país en 1962 y es una bonita balada vaquera –aunque algo almibarada con esas orquestas y coros que tanto les gustaba meter en la época– que nos habla precisamente del tema de esta entrada: el protagonista ha perdido a su amada, se pasa las noches llorando, y ni encuentra manera de olvidarla, ni fuerzas para seguir adelante. Curiosamente, Tillotson se inspiró en su fallecido padre para escribir la canción. Puede ser otra forma de interpretarla: echar de menos a alguien que has perdido más allá de toda posibilidad y que quizás era un familiar. Entre los muchos que versioneraron la canción se encontraba el mismísimo Elvis, que la grabó con acierto para su álbum de 1969 From Elvis in Memphis.\nDon´t Bother Me (The Beatles): en un tono menos patético y trágico retomó George Harrison el asunto de los amores traumáticos en esta composición suya que apareció en el segundo álbum del grupo inglés, With the Beatles (1963). Con un sonido más pop, incluso quizás demasiado “festivo” para tratarse de una canción que, al fin y al cabo, nos habla de algo doloroso, y no del todo exenta de esas influencias latinas tan habituales en los primeros Beatles, George nos pide que no le molestemos, que desde que perdió a su chica no está de humor y no quiere saber nada de nadie hasta que la recupere. Una canción chula con un solo cortito y sencillo pero con garra. Siempre he pensado que se podría hacer una buena versión más rockera de ella.\nWhat Becomes of the Broken Hearted? (Jimmy Ruffin): Aunque un cantante secundario o menor dentro del sello Motown, Jimmy Ruffin tuvo en esta canción su mayor y prácticamente único éxito en el año 1966. Permanece como un clásico del soul hoy en día y todo un himno para los amantes abandonados, habiendo sido versioneado por centenares de artistas. ¿Qué ocurre con los descorazonados que tuvieron amores que se marcharon? El infortunado protagonista atraviesa una tierra de sueños rotos llena de sombras en la que la felicidad es sólo una ilusión, buscando sosiego y alguien a quien pueda importarle. Por cierto, Jimmy es el hermano mayor del desaparecido cantante de los Temptations Dave Ruffin.\nIt Don´t Hurt (Sheryl Crow): Una propuesta más moderna y movidita para terminar. Durante algunos años seguí con interés la carrera de la cantante norteamericana Sheryl Crow. Me gustaba bastante la trayectoria más rockera que llevaba en los 90, pero por desgracia ya no la línea pop y blanda que está mostrando en sus últimos discos. Precisamente de su tercer álbum, The Globe Sessions (1998), está extraída la última pieza de la selección, una composición suya y de su colaborador habitual Jeff Trott en la que hace gala de esa agradecible vena sarcástica tan habitual en sus primeros años y en la que ella misma se ocupa de las guitarra acústicas, el órgano y el solo de armónica, además de doblarse con una divertida voz aniñada. Con claras reminiscencias a su ídolo Bob Dylan, Sheryl nos cuentan en el tema que ya no duele como lo hacía y que puede volver a cantar, que remodeló la casa por completo para olvidar a su amado, que eliminó todo recuerdo de él para no tener que mudarse, que no sueña con él porque ya no duerme y que ya no piensa en él más que día sí, día también… En la divertida conclusión, la cantante acaba abandonando su hogar y derribándolo con una bulldozer, todo para nada, puesto que concluye: “Ya no duele como antes, / es peor / ¿A quién engaño?”\nPublicado por Lord Ruthwen en 15:24\nEtiquetas: Las cosas que se cantan por amor, Música\nMr. Rock and Roll: 84 cumpleaños de Chuck Berry\nEs lo malo que tiene el ser admirador de artistas –musicales y cinematográficos– “antiguos”: cada dos por tres tienes que sacar el pañuelo y derramar unas lagrimillas con ocasión de su deceso o del aniversario de este hace ya muchos años. En el otro extremo de la balanza está la gran alegría que uno se lleva cuando constata que algunos de estos mitos siguen vivos y activos y tiene ocasión de brindar a su salud y de celebrar sus aniversarios: para mí es un gran honor compartir planeta con monstruos de la talla de Ray Harryhausen, Kirk Douglas, Scotty Moore, Joan Fontaine, Olivia de Havilland o Christopher Lee, entre otros. Hoy 18 de octubre, precisamente, tenemos ocasión de felicitar a uno de los grandes de la música rock: Chuck Berry cumple 84 años.\nComienza la tan recurrida Wikipedia su entrada sobre este músico legendario diciendo: “Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de octubre de 1926), más conocido como Chuck Berry; es uno de los mas influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de Rock and Roll de la historia.” Y, aunque a veces encuentra uno meteduras de pata garrafales en dicha página de consulta, en este caso creo que acierta de pleno: no me imagino mejor forma de sintetizar en pocas palabras la enorme trascendencia y la figura del señor Berry. Aunque soy también un gran seguidor de otros pioneros del rock como Elvis Presley o Eddie Cochran, se me ocurren pocas canciones que pueden epitomizar el rock and roll tan perfectamente como Johnny B. Goode, genial composición de Chuck que conocen hasta los marcianos: no olvidemos que la NASA la escogió como parte del muestrario cultural insertado en la sonda Voyager I cuando la lanzó en busca de nuevas fronteras en 1977.\nEn realidad, pienso que la carrera verdaderamente “productiva” de Chuck Berry fue corta: desde que tiene su primer éxito en las listas con Maybellene (1955) hasta los primeros años 60, cuando triunfa Promised Land. A partir de mediados de esa década, y hasta el día de hoy, para mí su trayectoria ha sido básicamente vivir de su leyenda y repetir hasta la saciedad su celebérrimo repertorio –aún tendría un último hit en el 73 con My Ding-a-Ling–. Aún así, no olvidemos que en esos pocos años acotados legó a la historia de la música, además de las dos tremendas canciones primeramente citadas, piezas como Thirty Days, Rock and Roll Music, Too Much Monkey Business, Brown Eyed Handsome Man, You Can't Catch Me, No Particular Place to Go, Back in the USA, Memphis, Tennessee o You Never Can Tell: no es poca cosa. Hasta le perdono que se metiera con uno de mis compositores clásicos favoritos en la, por otra parte, magnífica Roll Over Beethoven.\nAsí como a muchos de mis ídolos musicales no he podido verles jamás –sea porque ya fallecieron, sea porque no se acercan por estos parajes– ha habido algunos músicos de los 50 y los 60 a los que he tenido ocasión de ver no una, sino dos veces: es el caso de James Brown, The Doors y, claro está, Chuck Berry. La primera ocasión fue en Valencia en 1992, y he de decir que me impresionó más el hecho de encontrarme ante una leyenda viviente del rock and roll que ante la ejecución de su repertorio, que me pareció algo artificial y poco entregada. En aquella actuación tuve también ocasión de comprobar el legendario mal carácter del rockero cuando un amigo mío –varios asistentes subieron al escenario al final invitados por mismo Berry– le tocó con la mano en la espalda y, con un antipático gesto del hombro, Chuck se deshizo de esta. La segunda vez que le vi fue hace dos años en Castellón, y allí tuve ocasión de comprobar que le quedaba más de leyenda que de viviente: aunque apoyado por una magnífica banda en la que se encontraba su propio hijo, y bastante a la altura vocalmente, en lo que a instrumentalmente se refiere el músico se equivocó más de una vez de tono al ejecutar sus solos con la guitarra. Aún así, se le tuvo que perdonar, teniendo en cuenta su avanzada edad y que, naturalmente, es Chuck Berry…\n* Web oficial: http://www.chuckberry.com/\n* Y, por supuesto, el Johnny B. Goode\nPublicado por Lord Ruthwen en 19:07\nEtiquetas: Chuck Berry, Música\nManuel Alexandre: adiós a un clásico del cine español\nPues parece que las malas noticias nos llegan a pares últimamente: anteayer, un clásico del soul, hoy, uno del cine español: el entrañable Manuel Alexandre se ha marchado esta misma madrugada. El próximo día 11 de noviembre hubiera cumplido 93 años.\nCuentan las crónicas que había nacido en Madrid y que su primera inclinación fue la tópica abogacía, que la contienda bélica de 1936-1939 interrumpió sus estudios originales e hizo que se iniciara casualmente en el teatro, y que tras el conflicto se decidió finalmente por la interpretación. En 1947 se estrena en el cine con en el film de Luis Lucía Dos cuentos para dos, y con ello comienza una carrera de más de sesenta años que sobrepasa los dos centenares de actuaciones en las pantallas grande y pequeña, y que le convierten en un rostro popular y habitual del cine español.\nAunque inevitablemente relacionado –suponemos que por circunstancias históricas y temporales–, con ese denostado subgénero que tuvo su apogeo en los 60 y los 70 y que se conoce como “españolada”, también estuvo presente en muchos de los grandes títulos del cine patrio, empezando por Bienvenido, Mr. Marshall y su extensa colaboración con Luis García Berlanga, que se extiende desde 1953 hasta 1999 y que incluye títulos como Calabuch, Los jueves, milagro, Plácido, ¡Vivan los novios!, Todos a la cárcel o París Tombuctú, y siguiendo por otros títulos también destacables como Muerte de un ciclista, Calle Mayor, Atraco a las tres, Extramuros, El año de las luces, El bosque animado, Amanece que no es poco, Madregilda o la más reciente ¿Y tú quién eres?. Lástima que se despidiera del cine con un producto tan poco digno como Campamento Flipy este mismo año, pero podemos aceptar esta participación como un homenaje a un actor inmenso y emblemático de la cinematografía hispana. En televisión su último papel había sido el del mismísimo Franco en 20-N: Los últimos días de Franco en 2008.\nTras el fallecimiento en años recientes de Agustín González (1930-2005). José Luis López Vázquez (1922-2009) –ambos en la foto con Alexandre– o Fernando Fernán Gómez (1921-2007), el cine español se queda bastante desamparado y huérfano en cuanto a actores clásicos. Que yo recuerde, sólo nos queda ya Alfredo Landa (77 años) de entre los más conocidos.\nPublicado por Lord Ruthwen en 13:37\nEtiquetas: Cine, El cementerio de Hollywood, Manuel Alexandre\nSolomon Burke: un recuerdo\nAunque no logró alcanzar el estatus de leyendas del soul como Sam Cooke, Otis Redding, Wilson Pickett o Aretha Franklin, Solomon Burke legó a este estilo musical uno de sus grandes temas clásicos: Everybody Needs Somebody (1964), composición a la que supieron sacarle mayor partido que él el ya citado Pickett en 1967 o los Blues Brothers, quienes la convirtieron en pieza fija en sus conciertos a raíz de su éxito en la película Granujas a todo ritmo (1980).\nBurke, que nos dejó ayer a los 70 años de edad, tuvo altibajos en la música a lo largo de su extensa carrera, con su legado siendo repetidamente reivindicado por artistas posteriores en años más recientes, pero nunca dejó el escenario -de hecho, murió estando de gira-, a pesar de quedar inválido en sus últimos tiempos y tener que actuar sentado. Este mismo 2010 había visitado España.\nPersonaje peculiar donde los haya, fue predicador, enterrador y empresario de pompas fúnebres, y engendró la friolera de 21 hijos, que a su vez le dieron 90 nietos y 19 bisnietos.\nPese a que lo tenemos que catalogar como una “leyenda menor” del soul, no por ello este género deja de quedarse todavía más huérfano con su marcha. En recuerdo suyo, su canción más popular: Everybody Needs Somebody.\nPublicado por Lord Ruthwen en 22:06\nEtiquetas: El cementerio de Hollywood, Música, Solomon Burke\nLibros y cine, cine y libros (II)\nEl hombre lobo de París (The Werewolf from Paris, Guy Endore, 1933)\nLa segunda obra literaria y fílmica que repasaré esta semana fue producto de la pluma del neoyorquino Guy Endore (1900-1970), pseudónimo de Samuel Goldstein y, aunque parece ser que inspiró en mayor o menor medida largometrajes clásicos sobre el tema de la licantropía como El lobo humano (1935), El hombre lobo (1941) y La leyenda del hombre lobo (1975), sólo ha dado pie directamente a una película que la adapta al celuloide: La maldición del hombre lobo (The Curse of the Werewolf), dirigida por ese maestro del terror que fue Terence Fisher en 1962.\nEn esta ocasión sí que me ha sido posible encontrar la novela traducida al castellano: la labor la realizó la editorial Jaguar en 2004, y aunque parece ser que la empresa ya lo ha descatalogado, todavía es relativamente fácil dar con él. De nuevo nos encontramos con una novela fácil de leer y amena, pese a estar marcada por la tragedia y el patetismo de su protagonista, el hombre lobo Bertrand. Aunque con alguna reminiscencia lejana a la novela gótica clásica, es bastante más explícita que aquella en algunos pasajes macabros e incluso sexuales, pero sin caer en lo soez y falto de tacto de algunas obras de terror actuales. Bertrand nace fruto de la violación de una joven sirvienta por parte de un clérigo depravado. Viene al mundo el día de Navidad, lo que según nos cuenta Guy Endore, conlleva la maldición licántropa de la que será víctima el niño una vez que, algo más crecido, pruebe fortuitamente la sangre de un animal. A partir de entonces, su tío adoptivo, Aymar Galliez, comenzará a observar síntomas de la extraña naturaleza de su ahijado e intentará someter a la bestia interior por medio de duros castigos y alimentándolo con carne cruda. Bertrand acabará finalmente dando rienda suelta a sus instintos y matando a una persona, lo que le lleva a huir a París, en plena Guerra Franco-Prusiana (1870-71), y a entrar en el ejército. Aymar le seguirá a la capital intentando dar con él a través de las pistas que deja con sus crímenes con la intención de hacerlo prender. Mientras tanto, el licántropo se ha enamorado de una chica de la alta sociedad que le corresponde y que le aparta de su senda asesina sacrificando su propia sangre, de la que Bertrand se vale diariamente para saciar su sed.\nLa novela utiliza el típico recurso del manuscrito –obra “de” Aymar Galliez– que el autor encuentra fortuitamente muchos años después de que ocurran los hechos que narra y decide publicar, sólo que ampliado por datos y detalles que él mismo investiga. Cuenta con una presentación de Antonio Ballesteros y un prólogo de Alfredo Arias excelentes que nos ponen en antecedentes sobre Endore, su novela, la época en la que se publicó originalmente y su influencia en el cine.\nLa Hammer Films se hizo con los derechos del libro de Endore en su época de mayor esplendor y este acabó siendo convertido en film, como he adelantado, en 1962. Lo dirigió Terence Fisher y fue protagonizado por Oliver Reed en uno de sus papeles más recordados. La adaptación fue, no obstante, bastante libre, siendo prácticamente la primera mitad de la cinta –hasta que el protagonista se marcha de su hogar– la que guarda más parecido con la fuente literaria original. Hay, sin embargo, una diferencia muy importante entre la ambientación de novela y film: mientras la primera transcurre, como hemos visto, en el siglo XIX, la película lo hace unos ciento cincuenta años antes, y está ambientada en España, y no en Francia. La razón para esto parece ser que fue que la Hammer preparaba un film sobre la Inquisición de nuestro país, y al cancelarse el proyecto decidieron aprovechar los decorados ya construidos para su siguiente producción. Está considerada hoy en día un clásico menor o secundario de la mítica casa británica especializada en cine de terror.\nAñadir, por último, que la relación de Guy Endore con el celuloide fantástico no se limita a la película mencionada, puesto que también fue guionista en Hollywood durante buena parte de su vida y escribió o colaboró en los guiones de films como La marca del vampiro (1935), El cuervo (1935), Muñecos infernales (1936), Las manos de Orlac (1935) o Las aventuras de Simbad (1963) entre otros, normalmente con el pseudónimo de Harry Relis.\nPublicado por Lord Ruthwen en 13:09\nEtiquetas: Cine, Guy Endore, Hammer Films, La maldición del hombre lobo, Libros y literatura, Terence Fisher\nLibros y cine, cine y libros (I)\nMis respectivas aficiones al cine y a la literatura han transcurrido desde casi siempre más o menos paralelas. Supongo que primero fue el cine, porque un niño puede ver una película aunque no la entienda, pero no puede leer un libro hasta que no conozca los rudimentos del lenguaje escrito pero, ya desde mis últimos años de colegio, comencé a devorar literatura ávidamente, alcanzando con mi mayoría de edad y los años inmediatamente subsiguientes el “clímax” lector. Desde entonces, muchos libros me han llevado a interesarme por sus adaptaciones fílmicas, y muchas películas me han ayudado a conocer sus fuentes literarias originales, una inapreciable y enriquecedora simbiosis cultural.\nPrecisamente en estos últimos meses he tenido ocasión de leerme dos novelas a las que llegué a través de sus respectivas películas y, como se da también la casualidad de que son dos obras escritas hacia la misma época y en el mismo país (la Norteamérica de los años 30), y por dos escritores sobre los que admito mi previa ignorancia, me ha parecido oportuno realizar las correspondientes reseñas de ambas seguidas, aunque lo haré en dos entradas separadas. Ahí va la primera...\nPortrait of Jennie (Robert Nathan, 1940)\nEl cine fantástico tiene sin duda unas pocas joyas –quizá menos de una docena– preciosas e invalorables a lo largo de su historia. Una de ellas es para mí la película Jennie (Portrait of Jennie) dirigida por William Dieterle en 1948. Descubrí esta cinta hace más de veinte años –posiblemente en el ciclo que TVE dedicó a su protagonista, Jennifer Jones, a finales de los 80– y es una de tantas de las que me enamoré de inmediato y de por vida. Me alegró mucho su edición en DVD el pasado año, que inmediatamente corrí a comprarme (seguía teniéndola en el ya obsoleto formato magnético).\nNos narra la historia de Eben Adams (Joseph Cotten), un pintor que vive casi en la miseria, no consigue vender sus cuadros y ha perdido la inspiración. Un día encuentra a una extraña niña solitaria en el parque llamada Jennie Appleton (Jennifer Jones), y posteriormente realiza un boceto suyo que consigue interesar a una galería de arte. A partir de entonces, se encontrará con la chica varias veces, descubriendo que cada vez que lo hace ha crecido más hasta llegar a convertirse en una atractiva joven. Lo más curioso es que Jennie hace constantes alusiones a hechos del pasado como si los acabara de vivir y también lleva una ropa anticuada. Pese a lo extraño de la situación, Eben acabará viviendo una historia de amor con ella y pintando un cuadro –el “Retrato de Jennie” al que alude el título original– que le ganará la fama inmortal como artista.\nLa onírica fotografía en blanco y negro de Joseph H. August, quien en varias secuencias superpone la textura de un lienzo a las imágenes, y la música basada en las evocadoras composiciones de Debussy hacen de Jennie una película hermosísima y única. La secuencia final, en la que contemplamos el famoso cuadro, es en color, y algunas escenas las vemos con filtros verdes y amarillos. El film de Dieterle se llevó el Óscar a los efectos especiales y estuvo nominado a la fotografía.\nLa novela corta que dio pie a la película la escribió Robert Nathan (1894-1985) en 1940. No he conseguido descubrir si alguna vez ha sido traducida al castellano, y casi me atrevería a apostar que no. Yo finalmente la conseguí vía internet a través de la sencilla edición en tapa dura de Buccaneer Books (la portada con la que acompaño el artículo es de otra versión, la mía no tiene más que el título). Así pues, he tenido que hacer el gustoso esfuerzo de leérmela en su versión original en inglés, tarea que no ha resultado demasiado ardua, ya que el lenguaje utilizado por Nathan en esta obra no es demasiado complicado.\nPortrait of Jennie está impregnada de la misma embriagadora melancolía que destila el film, con constantes alusiones a colores, a la naturaleza y a la meteorología. Consta de 119 páginas y la he acabado en unos pocos días esta pasada semana. Siendo ahora capaz de comparar original y adaptación al cine, hay que decir que Dieterle fue bastante fiel al libro excepto en ciertas diferencias en el desenlace –en la novela deja al lector todavía más confuso y perplejo–, la omisión por entero de un personaje (Arne Kuntsler, un pintor amigo de Eben), y el hecho de que en la versión escrita todos pueden ver a Jennie, mientras que en la película da la impresión de que sólo lo hace el protagonista. También las dos secuencias iniciales, la galería de arte y el primer encuentro con la chica, transcurren al revés en la novela. Otras diferencias menores son el tema del mural que Eben pinta en el bar y las secuencias del convento y el clímax, ampliadas y cambiadas en la película. Hay un pasaje en el libro de Nathan en que la pareja protagonista va de picnic que se llegó a rodar para el film, pero fue finalmente eliminado aunque existen fotografías de él. Finalmente, el famoso cuadro de Jennie se titula en la novela “Chica con vestido negro”, y este es el color que la muchacha exhibe en él, y no el del vestido claro del film.\n¿Qué o quién es Jennie? La variedad de interpretaciones a las que se presta este encantador personaje es uno de los grandes atractivos de la obra literaria y de su adaptación a la pantalla: un fantasma, un recuerdo, un sueño, una especie de musa inspiradora, una persona que viaja en el tiempo… Personalmente me inclino más por esto último, si tenemos en cuenta la siguiente cita del libro:\n“[…] ¿Hay otros, en otras épocas del mundo, a los que habríamos amado, que nos habrían amado? ¿Hay, quizás, un alma entre todas las demás –entre todas las que han vivido, en las infinitas generaciones, del final del mundo al final del mundo– que debe amarnos o morir?¿Y a la que nosotros debemos amar, a cambio –a la que debemos buscar toda nuestra vida, de cabeza y con añoranza– hasta el final?”\nPublicado por Lord Ruthwen en 13:13\nEtiquetas: Cine, Jennie, Libros y literatura, Robert Nathan, William Dieterle\nEl bolero de un rockero\nAunque recordado como uno de los padres fundadores del rock and roll, Eddie Cochran grabó en su breve carrera como músico profesional de poco más de cinco años infinidad de material de todo tipo. Joven inquieto, inteligente y deseoso de explorar las fronteras musicales y las posibilidades que ofrecían las entonces rudimentarias técnicas de grabación, se sumergió a menudo en el estudio tanto para registrar composiciones propias como para colaborar como productor, arreglista y guitarrista con otros amigos y colegas. La mayoría de este material no se rescataría, sin embargo, hasta después de su muerte, fuera porque él, siempre un perfeccionista, no lo consideraba adecuado para comercializar, fuera porque esperaba el momento ideal para sacarlo a la luz.\nEntre todo este vasto repertorio se encuentra una joya la mar de curiosa por lo bonita que es como canción y por lo atípica que resulta dentro de la discografía de Cochran, ya que, aunque relacionamos con el cantante y guitarrista arquetipos del rock como Summertime Blues, C´mon Everybody, o Somethin´ Else, el tema que quiero reseñar hoy es un bolero totalmente insólito y original dentro del cancionero de Eddie:\nI´ve Waited So Long. Además de lo excepcional que es la pieza dentro de la música de Cochran, tiene también otro par de curiosidades destacables: es quizá la única grabación del músico en la que no interviene su guitarra (ni ninguna otra) y también la única en la que aparecen un acordeón y un arcaico órgano eléctrico, a los que acompañan un bajo y una percusión que remarca el claro aire latino de la canción.\nCompuesta por un misterioso “M. Travis” –suponemos que no es Merle–, se conservan al menos veintidós tomas de ella, constituyendo la 11 y la última de todas el master original que aparecería en el LP de la Liberty de 1962 Cherished Memories. Una toma en stereo vería la luz años más tarde en el disco Portrait of a Legend de Rockstar Records (1985). Para los amantes de los detalles, añadiré que se grabó el 1 de octubre de 1958 en los estudios Liberty Custom Recorders, Hollywood, California, EE.UU.\nHoy Eddie hubiera cumplido 72 años si aquel trágico accidente de 1960 no hubiese acabado con su vida prematuramente, y me gustaría homenajearlo recordándole con esta canción tan particular que, ni está entre las más conocidas de él, ni es representativa de su estilo, pero que nos demuestran la versatilidad y el talento de los que el artista hacía gala incluso antes de llegar a la veintena. Para todo aquel que desee saber más sobre este mito del rock, os invito a leer mi homenaje del pasado mes de abril: http://castilloruthwen.blogspot.com/2010/04/eddie-cochran-50-anos-de-leyenda-i.html.\nPublicado por Lord Ruthwen en 12:53\nEtiquetas: Eddie Cochran, Música\nEspatrek 2010/Marina Sirtis: una experiencia curio...\nPeces con memoria (o, ¿Qué ocurre con los descoraz...\nManuel Alexandre: adiós a un clásico del cine espa...\nAdo Kyrou (1) Alan Moore (2) Alan Parker (1) Alfred Hitchcock (7) Alfredo Landa (1) Alice Taglioni (1) American International (1) Andy Whitfield (1) Andy Williams (1) Anne Francis (1) Anthony Hinds (1) Anthony Mann (1) Anthony Perkins (1) Audrey Hepburn (20) Audrey Tautou (2) B.B. 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La novela Epic Games y Apple continúa: CEOs de ambas empresas testificarían ante autoridades - Nuestro País\nLa novela entre Apple y Epic Games continúa, pues ambas empresas enfrentan un conflicto que ha llegado a los tribunales después de que la tecnológica quitara de su App Store el famoso juego Fortnite. Es por ello que grandes dirigentes de ambas empresas, como Tim Cook de Apple o Tim Sweeney de Epic Games se verían la cara en los estrados.\nSegún el portal The Verge, el viernes en la noche, la gente de Apple reveló que importantes ejecutivos de la empresa como Tim Cook, Craig Federighi y el actual jefe de la App Store, Phil Schiller, quien estaría en el estrado hasta por 11 horas, tienen la intensión de testificar en vivo ante las autoridades en California.\n«Confiamos en que el caso demostrará que Epic incumplió deliberadamente su acuerdo únicamente para aumentar sus ingresos, que es lo que resultó en su eliminación de la App Store«, fue recuperado el testimonio institucional por parte del portal.\nLas sesiones del caso debería comenzar el próximo 3 de mayo y podría durar muchas semanas. Por el momento, los testigos son provisionales, por lo que alguno de ellos podría faltar. Algunos de los documentos oficiales del caso se pueden revisar en la página govinfo de Estados Unidos.\n¿Qué paso entre Apple y Epic Games?\nEn agosto de 2020, los usuarios de dispositivos iOS se dieron cuenta de que Fortnite, videojuego desarrollado por Epic Games, ya no estaba disponible en la App Store, tienda virtual que distribuye software a dispositivos de Apple.\nLa determinación fue tomada debido a las formas de operar del videojuego, el cual es gratis para su descarga y para jugarse, pero que integra compras de algunos aspectos del juego (como armas, skins, pavos o el pase de batalla). Fue por ello que Apple aseguró que esta modalidad de compras no estaba verificada por la empresa, evitando que la ‘manzanita’ ganara el 30 por ciento de las transacciones; por su lado, Epic Games alertó que se trataban de prácticas monopólicas por parte de la gente al mando de Tim Cook.\n«Apple mantiene los precios altos para poder cobrar el 30 por ciento de sus pagos y está bloqueando Fortnite para evitar que Epic le transfiera los ahorros de los pagos directos. Únase a la lucha contra App Store en las redes sociales con #FreeFortnite», invitó la desarrolladora de videojuegos en un comunicado en ese mes de agosto.\nDesde entonces, se ha desencadenado una auténtica ‘novela’ legal, en la que Apple y Epic Games están inmiscuidos, mientras que los usuarios de iOS no pueden descargar el popular juego competitivo en línea.


Lineas de Apuesta para el Trofeo Elite WTA - Apuesta de Tenis Profesional en BetCRIS.com\nTrofeo Elite WTA\nTrofeo Elite WTA - Apuestas de tenis Online\nInicio › Articulos de Tenis › Pronósticos en Tenis › Trofeo Elite WTA\nProbabilidades de Apuestas en Tenis: Si usted está buscando los mejores consejos para las apuestas de tenis, ciertamente ha venido al lugar correcto. Aquí en BetCRIS, estamos revisando el Trofeo Elite WTA, y ofrecemos una selección completa de opciones para apuestas deportivas en este y otros eventos en el calendario de la ATP/WTA.\n¡Recargue su cuenta de apuestas desde su teléfono inteligente con la nueva característica de cajero de BetCRIS! Depositar y retirar fondos de su cuenta nunca ha sido tan fácil para El Trofeo Elite WTA. La plataforma de apuestas en vivo de BetCRIS significa que usted siempre tiene acceso a las probabilidades y líneas para cada evento deportivo. ¡Presione aquí y comience a apostar hoy!


Enfermera se salta la graduación para unirse a la lucha contra COVID-19 | WFLA\nEnfermera se salta la graduación para unirse a la lucha contra COVID-19\n(KSNT / CNN) – Una mujer de Kansas que está a punto de graduarse de la escuela de enfermería ya está haciendo una diferencia en la lucha contra COVID-19, en otro estado.\nTaylor Vandeloo trabaja en Ascensión a través del Hospital Christi en Manhattan, Kansas, y también es estudiante de enfermería a tiempo completo en el Hutchinson Community College.\n“Nunca pensé que estaría en medio de la escuela de enfermería, pasando por una pandemia”, dijo.\nTaylor no asistirá a su graduación el lunes porque está en Indiana, trabajando en una instalación asociada que fue afectada por el nuevo coronavirus.\n“Fui a enfermería para ayudar y cuidar a las personas, así que esta fue la oportunidad perfecta. Me sentí llamado a venir aquí, quiero decir”, dijo Vandeloo.\nLa instalación en la que trabaja Vandeloo ha estado lidiando con una escasez de batas médicas, por lo que se encargó de encontrar más. Ella le dijo a un asesor de la universidad y la ayudaron a encontrar un lugar en Indiana que esté donando vestidos. Ahora su lugar de trabajo temporal está recibiendo cientos de ellos, todo gracias a ella.\n“Me dieron escalofríos cuando ella me lo dijo. Me dieron escalofríos, solo porque ayudé a hacer eso. Lo impacté. Hice la diferencia. Y ese era el punto principal de esto, como si quisiera venir aquí y hacer una diferencia y ayuda.”\nSe espera que Vandeloo siga ayudando a las instalaciones antes de regresar a Kansas el sábado.


Los mejores SUV de renting baratos de 2022 - Holycars TV\nLos mejores SUV de renting baratos de 2022: cuotas bajas para el concepto de moda\nA la moda por una 'pequeña' cuota mensual.\nBuscando entre los mejores SUV de renting baratos para particulares encontramos opciones muy pero que muy buenas para quien esté pensando en estrenar coche sin hacer un gran desembolso. Hoy en día cada vez son más las personas que valoran esta opción, ya que en la mayoría de los casos se puede acceder a buenos vehículos tan solo a cambio de una cuota mensual. Te olvidas de entradas, de seguros, de mantenimientos… Es muy cómodo, así que tal vez te interese.\nTal y como está la economía tras la crisis derivada de la pandemia mundial que estamos viviendo, poca gente se atreve a atarse a una financiación de un vehículo por un buen número de años. Si los ahorros no nos acompañan y no podemos dar una entrada el renting nos puede venir bien. No tienes que atarte muchos años, puedes elegir. Así que si te encaja todo esto y tienes un SUV en mente tal vez te interese seguir leyendo, porque te voy a mostrar los mejores SUV de renting baratos de 2022.\nLos mejores SUV de renting baratos de 2022\nEl primero de la lista de los mejores SUV de renting baratos de 2022 es el Nissan Juke. Este ‘japo’ se cuela en muchas de las listas de los mejores, como por ejemplo en la de los mejores SUV pequeños. Cierto es que hace méritos para esto y para mucho más, como nos ha demostrado en la prueba del Nissan Juke 2020. Es un SUV urbano que ha mejorado en calidad, habitabilidad y comportamiento para ser una de las referencias del sector.\nDentro de las opciones para hacernos con los mejores SUV de renting para particulares podemos elegir un Nissan Juke por 311 euros al mes. La oferta incluye 10.000 kilómetros al año durante 48 meses y tendremos incluido el seguro a todo riesgo, el mantenimiento, las revisiones y las averías. No está nada mal para este pequeño, que con su motor de gasolina de 114 CV nos dará muchas alegrías en nuestro día a día por la ciudad. Si te interesa, clica en el enlace que aparece aquí debajo.\nSeguimos con otro SUV urbano, el Seat Arona. Quizás este pequeño español no sea tan llamativo, pero es uno de los mejores SUV urbanos de 2021. Su comportamiento dinámico es increíble, algo extraño si tenemos en cuenta al segmento que pertenece. Además, la calidad de sus materiales interiores es mayor que la de muchos de sus rivales. Ligero, cómodo y ágil, el Seat Arona es una grandísima opción.\nPodemos hacernos con esta maravilla por 285 euros al mes. La oferta incluye 10.000 kilómetros anuales durante los cinco años que dura el contrato. El SUV urbano de la oferta incluye un motor 1.0 TSI de 100 CV con el acabado Style. En la cuota va incluido el seguro a todo riesgo, las averías, el mantenimiento y las revisiones, entre otras cosas. Si te interesa pagar una cuota mensual y el resto déjaselo a la compañía de renting, clica aquí abajo.\nEl tercero de la lista de los mejores SUV de renting baratos para particulares es un primo hermano del Seat Arona. Se trata del Volkswagen T-Cross. El SUV urbano alemán comparte numerosos elementos con el español, aunque hay que reconocer que la calidad de los materiales empleados en el interior es un poquito más baja. Aun así, el Volkswagen es una grandísima opción para quienes busquen un SUV atractivo y fiable para moverse por la urbe.\nEn Holycars nos hemos subido a uno en la prueba del Volkswagen T-Cross 2020 y las sensaciones no han podido ser mejores. En la oferta de renting podemos hacernos con uno por una cuota mensual de 315 euros. El modelo equipa el motor 1.0 TSI de 95 CV en el acabado Advance. Este precio nos ofrece 5.000 kilómetros al año durante los 60 meses que dura el contrato, incluyendo seguro a todo riesgo entre otras opciones. Si te mola, clicando aquí abajo tienes una ofertaza.\nSeguimos con un SUV de un tamaño superior para los que necesiten un vehículo con el que poder ir a trabajar o realizar viajes con su familia sin miedo a devorar kilómetros. El Kia Sportage es un SUV que da mucho más de lo que esperas de él por el precio al que la marca coreana lo vende. Nos lo demostró en la prueba del Kia Sportage 2020 1.6 T-GDI 4x4 GT Line, donde quedamos prendados de este coreano.\nEs un coche con mucha calidad. La marca está dotando a sus modelo con calidades que están a un paso de los premium y su modelo de SUV compacto no iba a ser menos. Podemos hacernos con un Kia Sportage 1.6 MHEV Black Edition 4x2 por 349 euros al mes con 10.000 kilómetros anuales durante 4 años. Un microhíbrido de 136 CV que, gracias a su etiqueta ECO, nos hará sentirnos los reyes del centro de las ciudades. Si te interesa, ya sabes: clica en la tarjeta que verás a continuación.\nTerminamos la lista de los mejores SUV de renting baratos para particulares con este bonito SUV alemán. El Opel Grandland X es un modelo muy a tener en cuenta, como nos demostró en la prueba del Opel Grandland Hybrid4 300 CV 2021. Es una maravilla de coche y no solo por su estética. Es cómodo, con calidad y va como la seda. Podemos hacernos con uno dentro de un plan de renting por 364 euros al mes.\nEl modelo de la oferta equipa el motor 1.5 CDTi de 130 CV en el acabado Edition. La oferta incluye 10.000 kilómetros al año durante los 36 meses que dura el contrato. Además el seguro a todo riesgo, las averías, el mantenimiento y las revisiones están incluidas. ¿Quieres un SUV en el que viajar con la familia sea un placer? Este es tu modelo y está a un precio muy competitivo. ¡Date prisa! Tienes el precio aquí debajo.\nLos mejores SUV de gasolina: para petrolheads a la moda.\nLos 5 mejores SUV calidad precio 2021.\nLos mejores SUV diésel: mucho espacio y gasto contenido.


Doña Pancha y la doma de los pensionados\n20 de Noviembre de 2017, Actualizado a las 23:15 h.\n8 DE Noviembre 2015 - 00:00 Historias de barrio\nDoña Pancha, mejor dicho, la pensión de doña Pancha era en el barrio una especie de institución.\nDoña Pancha declaraba 40 años de edad; soltera, simpática, de modales delicados, poseía un rostro agradable, ojos de un pronunciado color celeste, y una melenita de cabellos castaños claros. Se hubiese podido decir que era linda, siempre y cuando se pasara por alto su desmesurada constitución física: doña Pancha era gorda, muy gorda.\nY su casa de pensión también mostraba peculiaridades llamativas, pues era exclusivamente para varones. Varones que eran todos empleados ferroviarios.\nLos vecinos se preguntaban cómo hacía doña Pancha para lidiar con esos inquilinos, todos merecedores de un primer premio al desaliño, y cuyo lenguaje iba de lo ordinario a lo procaz, grandes tomadores de mate en musculosa y pantuflas, y extremadamente chacotones.\nSin embargo, la propietaria y sus dos colaboradoras, las mochas Rufina y Delicia, no tenían quejas. Al parecer con ellas "trabajaban" de caballeros.\nY un día el barrio se desayunó con la novedad de que doña Pancha había aceptado como huéspedes a dos mujeres, jóvenes y bellas.\n"Sonamos -dijeron las vecinas- ahora sí que se arma la gorda en esa casa!".\nY doña Eduviges Elizabide se preguntó si doña Pancha habría enloquecido. ¿No se daba cuenta de que la presencia de las jovencitas en ese ámbito de machos que presumían de padrillos, salvajes para colmo, ocasionaría problemas?\nEn la pensión había reinado siempre la cordialidad. Los varones no se molestaban entre ellos y, por lo contrario, todos eran compinches de todos. Ahora, con esas chicas, las broncas serían pan de todos los días.\nComo a la semana, y no pudiendo contener su curiosidad, doña Eduviges fue al "lugar de los hechos", como dijo el vate Acuña.\nDoña Pancha le explicó la situación. "Mire, señora -le dijo-, al principio pensé que las chicas iban a ser causantes de dificultades. Las alojé porque son mis ahijadas y los padres están de viaje. Estaba equivocada. Ahora, fíjesé, mis muchachos han cambiado, son otros. Se cuidan de decir malas palabras; se afeitan todos los días, y usan camisas y zapatos. A la mesa se portan como duques. Y tratan a las chicas como lo que son: princesas. Una monada! Son respetuosos con ellas, y las llenan de atenciones. Creer o reventar!".\nEl vate y el maestro Delmiro dudaban. ¿Sería verdad?\nY tuvieron que convencerse de que sí lo era cuando una tarde se encontraron con el grupo de inquilinos de doña Pancha a la salida del Polígono.\n"Hola, changos! ¿Cómo la llevan con las ahijadas de doña Pancha?", preguntó, haciéndose el inocente, el maestro Delmiro.\n"Ah! Las adorables señoritas. Tenemos la fortuna de vivir con ellas bajo el mismo techo", fue la respuesta.


Belén Monumental 2017-18 en el ayuntamiento de Valencia de Don Juan (León)\nHoy domingo 17 de diciembre de 2017, a las 7 de la tarde (19:00 h), inauguraremos la exposición que anualmente -desde el año 2010, y siempre diferente- venimos instalando desde la Asociación Leonesa de Amigos de los Belenes en la sala de exposiciones del Ayuntamiento de Valencia de Don Juan (Plaza Mayor nº 1).\nEsperamos contar con vuestra presencia hoy o a lo largo de los días de apertura (hasta Reyes). Aprovechamos para desearos una Feliz Navidad.\nPublicado por Asociación Leonesa de Amigos de los Belenes en 4:02 1 comentario:\nEtiquetas: Belén Monumental 2017, Belenes en Valencia de Don Juan\nOs esperamos en la sala de Ayuntamiento de Valencia de Don Juan.\nEl horario es de 18:30 a 20:30 de martes a domingo\nPublicado por Asociación Leonesa de Amigos de los Belenes en 12:58 No hay comentarios:\nEsperamos que estas fiestas estén llenas de alegría para todos.\nPublicado por Asociación Leonesa de Amigos de los Belenes en 19:38 No hay comentarios:\n- Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 14:00 horas y tardes de 18:30 a 20:30 horas\n- De lunes a viernes (laborables): tardes de 18:30 a 20:30 horas\nEtiquetas: Belén Monumental 2013, Belenes en la Provincia de León, Belenes en Valencia de Don Juan, Nuestra Asociación\nBelén Monumental 2017-18 en el ayuntamiento de Val...


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¿Pep Guardiola tiene curiosidad por la Premier League? | FansClub Baviera's Red Giant\nPep Guardiola no dirigirá el FC Bayern la próxima temporada, y ha reconocido que estará en un banco de la Premier. El español ha afirmado este martes que la Premier League, competición en la que entrenará la próxima temporada, es «especial».\nEl Manchester City le ofrece una cuantiosa suma salarial, así como una abundante chequera para comprar varios de los jugadores de su tipo y además posee en su plantilla a Silva, Kun Agüero y compañía que presentan el perfil de jugador que le gusta al técnico de Santpedor. El reto principal sería una vez más la Champions League.\nEl Manchester United le traería otro reto en un equipo de tradición, también con buena economía pero más fuerte institucionalmente y con un responsable trabajo de cantera. La variante sería la poca cantidad de jugadores del perfil de Pep en el equipo, y la ausencia de esa superestrella en fase de desarrollo que necesita el español en sus planteos. El reto inicialmente sería la Liga y recuperar los puestos a los que están acostumbrados los “red devils”\nEl Chelsea es quizás la opción menos probable. Dudo que Pep se adapte a trabajar bajo el mandato de Abramovich y en un puesto donde la afición pese a la desastrosa temporada 2015-2016 idolatra a Mourinho. Además la plantilla es otro problema fundamental. El reto inicialmente sería reconstruir el equipo y clasificar a la Champions League, ya en un segundo momento la liga se antoja como el mayor deseo de los de Stamford Bridge.\nEl último aspirante ofrece también una infraestructura, un sistema de juego de pases y una estabilidad institucional y deportiva envidiable. El Arsenal ha permitido trabajar con tranquilidad a Wenger, pero la ausencia de títulos importantes puede ser la gota que colme el vaso. El reto sería levantar la Premier League y pasar de octavos en la Champions.\nEn mi opinión la batalla está entre Manchester City y Arsenal, y los gunners pudieran conservar a Wenger si está temporada levantan el título de la Premier (como pronóstico desde BRG). Quizás la billetera de los citizens llamé a Pep, tomará un equipo con una excelente plantilla pero con “cero” amor por la camiseta, sin identidad y sin trabajo de cantera. Será un lienzo donde Pep podrá dibujar una vez más el tiqui-taca y la Premier temblará. En Champions, será otra historia porque solo el olor de camisetas de clubes históricos como la de FC Bayern o Madrid hará temblar a uno de los clubes más “pecho frío” de los últimos 20 años…\nFuera del análisis del destino de Pep y volviendo al entrenamiento de Doha, Guardiola aprovechó para disculparse con los entrenadores de la Premier League por haberlos puesto bajo presión después de anunciar su llegada la próxima temporada a Inglaterra.\nLo cierto es que como contaba Matthaüs, la decisión de Pep, puede generar desconcierto en el equipo que verá como los dirigen desde la grada soñando con un banquillo de la Premier League.\nPep habla sobre su reto del año nuevo en la Premier…\n«Nunca he entrenado en Inglaterra, solo he estado allí en partidos de Liga de Campeones con el Barcelona y el Bayern Múnich. Sé que es una competición especial, pero no sé cómo se trabaja allí. Tengo que esperar y ver», dijo Guardiola, en unas declaraciones de las que se han hecho eco numerosos medios británicos este martes.\n«Así que espero que mi carrera no acabe en Inglaterra. Después, probablemente, me entre la curiosidad de ir a otro sitio. Si no, claro que me hubiera quedado en este club. El Bayern Múnich es el equipo perfecto, es un sueño para cualquier entrenador», subrayó el técnico español.


Una mujer ha convertido a Mongolia en buen lugar para morir | StarMedia\nLa doctora ha desarrollado un programa para los pacientes en fase terminal.\nOdontuya Davaasuren es el nombre de la mujer originaria de Mongolia que ha llevado hasta su país un nuevo sistema para el cuidado de las personas que, gracias a sus enfermedades, se encuentran en fase terminal.\nLas autoridades de sanidad del país tuvieron dudas sobre este proceso al no querer destinar presupuesto a un programa que cuidaba a las personas que ya no tenían posibilidad de vida, y preferían destinarlo las personas que aún cuentan con posibilidades de salir adelante de las enfermedades.\nOdontuya estudió para ser médico en Rusia, pero a lo largo de su vida ha estado viviendo con el dolor de perder a diferentes seres queridos en las cercanías, siendo su madre la más cercana, la cual falleció a causa de un cáncer.\nEl dolor y sufrimiento que experimentó su madre fue parte de la motivación para buscar una mejor manera de tratar y atender a las personas que se encuentran en esta fase en donde ya no hay nada qué hacer.\nEn cuanto a la imposibilidad de realizar alguna acción para poder ayudar a las personas moribundas, la hizo sentir como “una mala doctora”.\nEn el trabajo de Davaasuren, la misma ha visto a menores de edad sufrir a causa de la leucemia, los cuales estaban sufriendo dolores y eso les cortaba la posibilidad de disfrutar de su vida.\nLos cuidados paliativos son los que ha puesto como nuevo sistema para personas en fase terminal, y aunque en un principio cayeron en oídos sordos, más adelante fueron aceptados para ser tomados en cuenta como modernos y hasta poder ayudara las personas a tener unos últimos momentos placenteros.\nQuince años después de las propuestas originales de Davaasuren, cada uno de los hospitales en Mongolia cuenta con un servicio paliativo para poder cuidar a las personas en fase terminal.\nEste mismo se basa en un servicio de analgésicos y apoyo psicológico para tratar de ayudar a sobre llevar a la persona que se encuentra en esta precaria situación a salir adelante, por lo menos en esos últimos momentos.\nMongolia es uno de los países que más casos de cáncer de hígado sufren en el mundo, por lo cual este tipo de alternativas fueron recibidas con los brazos abiertos.\nbuen lugarMongoliamorirservicio paliativo


admin | Univ Forum\nSaludo del Papa al UNIV\nadmin abril 10, 2020 Noticias\nSaludo cordialmente a los fieles de habla italiana. Mis pensamientos van, en particular, a los grupos a los que les hubiera gustado estar presentes hoy. Entre ellos, los estudiantes universitarios de diferentes países que viven … Read More\nadmin julio 20, 2019 Noticias\nA los jóvenes del UNIV Vaticano, 16 de marzo de 2018 Queridos jóvenes: Con ocasión del cincuenta aniversario de este encuentro universitario promovido por la Prelatura del Opus Dei, venís una vez más a la … Read More\n50+1 El martes santo 16 de abril tuvo lugar, en la Universidad Pontificia de la Santa Cruz, el UnivForum. En el palazzo Apollinare se reunieron cientos de estudiantes y profesores que, tras trabajar intensamente desde … Read More\nVuelve el Case Competion El Univ Forum, desde sus comienzos, tiene en el centro de sus intereses el trabajo como lugar de crecimiento y realización personal; pero, fundamentalmente, como instrumento para servir a los demás y … Read More


bailar sobre arquitectura: abril 2008\nAyer por la mañana, tras cruzar varias llamadas telefónicas con la noticia (Bilbao, Madrid, Eibar), estuve tentado de escribir aquí sobre Josetxo. Una persona tan especial merece todos los homenajes del mundo. Pero no quería ser yo el primero en publicarlo. Ya tuve que decírselo en persona a varios amigos, y no es un buen trago. Tampoco creo que el sitio adecuado para dar noticias como ésta sea un blog en internet, al menos no un blog como éste.\nEn fin, hoy ya sale el obituario en la prensa. Se ha ido un gran tipo.\nposted by joan @ 11:27 3 comments\nAlgunos ya lo habéis visto en directo, llevo tocando con él desde diciembre, pero todavía no podía decir lo que ya puedo decir ahora: que sí, que ya es mío del todo, ¡que hoy he acabado de pagar el teclado!\nCambiando de tema, ayer Javier Ortiz volvió a dar con El dedo en la llaga en su comentario a cuenta del Mayo del 68, del que nos van a llover ahora los reportajes idealizándolo (si por lo menos lo idealizaran poniendo en práctica sus propuestas...): como bien dice Ortiz, lo más parecido que existe hoy en día a las acciones callejeras de los estudiantes revolucionarios del 68 -los mismos que luego renegaron de sus exigencias y renunciaron a sus ideales para convertirse en los políticos de hoy- es la kale borroka.\nposted by joan @ 14:33 0 comments\n¿Que los críticos son músicos frustrados? ¡Ja! Esta noche seré un Caballo de Düsseldorf (en la Fundació Pilar i Joan Miró), con el nombre de guerra de La Mula del Juicio Final, en honor a Guiller Momonje. Mañana seré el teclista de Single, y pasado mañana seré el batería de Jonston (estos dos conciertos, en el Teatre de Lloseta). El domingo cruzaré de nuevo la línea y volveré al periodismo radiofónico, y el lunes debo escribir algunos artículos, cerrar algunas giras y preparar algunos conciertos de otra gente que toca (y en ocasiones también escribe) mucho mejor que yo. Pero, ¿y lo bien que me lo paso?\nposted by joan @ 19:07 5 comments\nUno está tan tranquilo despidiéndose de su novia en la Puerta del Sol, y de repente se para un chico y dice que quiere hacernos una foto. Y a uno -y a su novia, no digamos- le entra la vergüenza tonta pero se dejan porque, hombre, también se sienten halagados (¡y porque no todo va a ser que le llamen a uno Chikilicuatre todos los días!), y luego la ve en internet y piensa que qué buena pareja hacen los dos y que qué bonito que la gente se dé cuenta incluso por la calle. Y, como dice Dan Treacy cuando no sabe cómo acabar, "aquí llega Edward con el parte meteorológico".\nposted by joan @ 00:27 11 comments\nHoy toca anunciar conciertos: este hermoso cartel anuncia el concierto de Single, mañana en la sala El Sol de Madrid. Donde espero encontrarme con muchos amigos y pasarlo muy bien.\nY también espero encontrarme con muchos amigos el fin de semana que viene en el Teatre de Lloseta, donde haré doblete (el viernes al teclado con Single, el sábado a la batería con Jonston). ¡Venid a verme, que no toco muy a menudo en Mallorca! Me hace mucha ilusión tocar delante de mis amigos y de la gente que me conoce de toda la vida, tengo muchas ganas de que llegue ya la semana que viene y espero que venga gente a los conciertos. Aunque, venga quien venga, lo pasaremos bien, seguro. Además, los carteles son dobles y se completan con Anti (Tito, ex Penelope Trip) y Grande-Marlaska, respectivamente.\nPor cierto, en ese mismo Teatre de Lloseta actúa mañana Prin' La Lá, otro concierto que no deberían perderse. Como no deberían perderse tampoco el de Tom Zé, esta noche en el Teatro de la Laboral de Gijón, una cita imprescindible para quienes no tienen que ensayar para el concierto de mañana en El Sol. Le vi hace tres años y pico en el Teatro Albéniz de Madrid y fue fabuloso, no hay nadie como él. Lo que me recuerda que tengo que bajar a comprar el periódico en el que aparece mi entrevista con el susodicho.\nposted by joan @ 12:35 3 comments\nCasi veinte años sin saber nada de él. Uno va al concierto sin esperar nada -llegando tarde, casi ni llegando- y se encuentra con un pedazo de banda de rock'n'roll, elegante y aguerrida. Theo Hakola dio ayer una lección de clase en el Teatro de la Laboral de Gijón, acompañado de otro guitarrista y tres chicas (magnífica y solidísima sección rítmica, entre ellas una de las chicas que acompañaba a Giant Sand en el concierto histórico del Primavera Sound). Hubo guiños a Bob Dylan, a la Velvet y a las canciones de la Guerra Civil española, que me hicieron buscar entre el público a Xabel Vegas. Seguro que le hubiese encantado estar allí. También sobrevolaba a veces el escenario el espíritu de Nick Cave, y Hakola se metió al público en el bolsillo con sus agudos comentarios entre canción y canción. Si tenéis ocasión de verle en directo, no os lo perdáis por nada del mundo.\nPor lo demás, ayer el Palabra y Música se estrenó con éxito (todas las entradas vendidas) en Sevilla. Barry Gifford y John Cooper Clarke llegaron también, uno a Madrid y el otro a Mallorca; el segundo, tras una pequeña odisea que parece ser su forma de vida habitual. Hoy estrenamos en Mallorca y Gijón, y sigue la programación en Sevilla. Que Dios reparta suerte.\nposted by joan @ 11:55 2 comments


¿Qué es la crítica de cine? | Reseña de Carmen Rodríguez Fuentes | FOTOCINEMA. Revista científica de cine y fotografía\nInicio > No 11 (2015) >\tReseña de Carmen Rodríguez Fuentes\nLuis Navarrete Cardero (2013). ¿Qué es la crítica de cine? Madrid: Editorial Síntesis, 204 p. Reseña de Carmen Rodríguez Fuentes.\nEn un momento en el que el desarrollo cultural e industrial del cine y del audiovisual, en general, se tambalea, la lectura de trabajos como el que nos ocupa resulta clave para desentrañar y comprender algunos de los motivos del actual estado de la cuestión. El autor acerca al lector, de manera didáctica y exhaustiva, a la realidad del sector más olvidado de la teoría cinematográfica. Precisamente, esta falta de atención recibida ha desembocado en una igualmente exigua investigación académica sobre el tema. Este dato, sin duda, pone aún más en valor la obra de Luis Navarrete.\nEn la última década, se han multiplicado sensiblemente las páginas referidas al cine en Internet, donde encontramos diversos aspectos de la crítica. Muchos de estos lugares se limitan a recopilar datos acerca de la difusión, sistemas de distribución, premios, festivales, etc. En este sentido, resulta novedoso un libro como este, donde se compagina el conocimiento directo de la crítica de cine con la reflexión teórica del autor. Analiza los factores que definen y delimitan la crítica cinematográfica actual.\n“¿Qué verdad nos arrogamos a la hora de insinuar este panorama como negativo y especular que cualquier tiempo pasado de la crítica cinematográfica fue mejor? En caso de que ese argumento pudiese inferirse del tono de nuestras palabras, entonces, ¿es nuestra postura elitista excluyente o, peor aún, intransigente e intolerante?, ¿estamos apostando por una renacida república de intelectuales con poder exclusivo sobre los dominios de la Razón? La respuesta sólo puede ser una rotunda triple negación. El proceso de inferencia por el cual el lector, o nosotros mismos al releernos, extraemos estas conclusiones nos indica que estamos frente a una redefinición del paradigma crítico por excelencia que hoy toca a su fin”.\nEl profesor Luis Navarrete llega a esta conclusión a través del estudio evolutivo de la crítica cinematográfica. De ahí que la primera parte, de las tres que ocupa el libro, sea una síntesis –clara y precisa- del cambio de paradigma crítico. En la segunda parte, el autor define los métodos de la crítica de cine, para avanzar y desarrollar los nuevos conceptos de cine nacional y de la crítica actual. Concluye la obra con una tercera parte, dedicada a la crítica cinematográfica en España, tanto pasado como futuro.\n“Mientras exista el deseo honesto de la labor crítica, es decir, en tanto sintamos la necesidad de explicar la imagen cinematográfica, el cine únicamente podrá ser un bien cultural, posiblemente una de las escasas parcelas donde la relación entre palabra e imagen sólo puede suponer un progreso cualitativo. Por tanto, la especificidad de la imagen cinematográfica en la actualidad estriba justamente en nuestro deseo de criticarla, es decir, de diferenciarla dentro de ese gran mercado de imágenes que nos asedia por todos los flancos”. Navarrete, con estas palabras, reafirma su postura de la necesidad de la existencia de una crítica cinematográfica frente a la idea de una sociedad, considerada por algunos investigadores, embaucada por la imagen, una sociedad que se aleja así del pensamiento crítico. Este enfrentamiento queda expuesto en el momento en que se define a la sociedad audiovisual actual más plural y democrática por ser mayoritaria, mientras que la cultura del libro, es decir de la palabra, es elitista.\nEl autor ha sabido ofrecer un recorrido sugerente por las cuestiones más básicas y polémicas sobre la crítica cinematográfica, aportando, además, un conocimiento experto de las últimas investigaciones sobre la materia, y acercándolo al lector de un modo bastante asequible. En concreto, esta obra puede ser una herramienta útil para estudiantes de Comunicación, interesados en el conocimiento de la crítica cinematográfica y de sus perspectivas de futuro.\nEn definitiva, el libro supone una constante llamada a la reflexión, al juicio y a la personal responsabilidad del crítico cinematográfico.\nCarmen Rodríguez Fuentes. Universidad de Málaga


Antonin Artaud (1896-1948) publicó El teatro y su doble en 1938. Las propuestas teatrales de este poeta, actor y director francés anunciaron un giro en la concepción del arte, y aún hoy parecen resonar en las posturas más contemporáneas.\nEl teatro enunciado por Artaud no trata de una mera posibilidad estética, sino que intenta mostrar, desde el arte hecho en la escena, el enfrentamiento entre la vida sensible y la dificultad intelectual para alcanzar algún sentido que justifique el devenir mundano. El teatro ha de mostrar “el drama esencial de la vida”, independientemente de cualquier forma que pueda asumir.\nEse drama esencial se revela en la intencionalidad de sentido que las cosas materiales, las sensibles, lo que ocurre, sugieren al pensamiento; y es, dice, “el centro frágil e inquieto” 1 que alienta las distintas formas de la vida, que a la vez lo ocultan. Los medios artísticos que acompañan el discurso escénico -luz, escenografía, vestuario, música, textos- han de destacar sensiblemente la temporalidad de la vida humana, donde se manifiesta lo dramático.\nSobre la escena, la íntima tensión entre sensibilidad e intelecto adquiere una presencia evidente y firme, gracias al dinamismo corporal de los actores. Un montaje teatral sería el intento de hacer llegar al espectador el sentido posible de cada uno de los aspectos materiales aparecidos en la escena. La presencia y la gestualidad del actor sería el elemento a resaltar.\nLos actores exponen su cuerpo y su voz para tocar orgánicamente al espectador. Un gesto es el signo de una acción viva y la forma temporal de una verdad oscura, de difícil comprensión. Según Artaud, en el teatro un gesto corporal o vocal no pretende reproducir la realidad; su artificialidad busca, más bien, aludir a la intencionalidad inconsciente que lo hace surgir. Ahí es donde se revela la fuerza poética del teatro.\n“La poesía de la escena” ocurre, entonces, cuando el aparecer de un gesto actoral permite al espectador intuir las “sombras” -como las llama el propio poeta- que en nuestra gestualidad habitual escondemos, pues entrañan vacíos vitales, ausencias íntimas. En la escena el pensamiento reconoce, desde una sensibilidad encantada por el juego artístico, lo que en la vida normal no vemos, o no podemos o no queremos ver.\nArtaud se interesaba por personajes muy conflictivos o por personajes extremadamente burlescos, no para hacer un análisis psicológico del alma humana, sino para poner en duda la misma existencia. Y es que el teatro ofrece un doble artificial, pero vivo, del drama humano esencial: padecer siempre la posible y nunca hallada trascendencia.


Descripción general – Foro Turismo Indígena de las Américas\nForo Turismo Indígena de las Américas\nComité Consultivo Indígena\nGrupo Asesor Industria de Turismo\nAntes de la propagación del COVID, el turismo ofrecía un enfoque prometedor del desarrollo sostenible, una manera en que las comunidades indígenas podían generar ingresos, aliviar la pobreza, incrementar el acceso a la atención de salud y la educación, y conservar sus recursos culturales y naturales.\nEl coronavirus ha causado pérdidas terribles en las comunidades indígenas marcando el grado en que continúan siendo marginados, tanto económica como socialmente.\nCon poco acceso a necesidades básicas, como agua potable y atención médica, la mayoría de las comunidades indígenas siguen aisladas de los forasteros,entonces el turismo, por ahora, no es una opción.\nEl virus no durará por siempre. A medida que el mundo comience lentamente a recuperarse de la pandemia, las personas sanen y las economías se reanimen, los turistas volverán a explorar nuevos sitios, regresarán a visitar aquellos que conocen bien y buscarán inspiración en nuevas conexiones: con la gente, la naturaleza y la cultura.\n¿Cómo pueden planear las comunidades para el futuro y usar el turismo, junto con la silvicultura, la agricultura y la artesanía, para generar ingresos? ¿Cómo pueden aumentar la comprensión y apreciación de sus historias, tradiciones y desafíos?\nEl Foro de Turismo Indígena de las Américas reunirá a líderes de las comunidades, el turismo y el Gobierno para que debatan sobre las necesidades y prioridades del desarrollo, para generar un diálogo acerca del turismo y para empoderar a los pueblos indígenas de modo que puedan potenciar sus voces de manera colectiva en el diálogo cultural y definir su propio destino y su futuro.\nPropiedad del Foro de Turismo Indígena - Todos los derechos reservados 2022


Mariana Calderón, Gerente de Control de Calidad en Ron Diplomático\nElla es uno de los cerebros y corazones involucrados en el proceso de producción de Ron Diplomático. En honor al Mes de la Mujer, hemos pasado un rato con Mariana Calderón, Gerente de Control de Calidad y una de las mujeres que hacen posible Ron Diplomático.\nMariana Calderón te contará todo lo que quieras saber sobre el ron. En 2007, se graduó de la Universidad UNEXPO con un título en Ingeniería Química y luego recibió su Máster en Ciencias. Hoy, Mariana es responsable de la supervisión del proceso de producción, controlando la cadena de valor desde el campo hasta la botella y garantizando que se cumplan los más altos estándares de calidad. Sin embargo, su experiencia va más allá del ron, y recientemente fue nombrada maestra destiladora del último lanzamiento global de DUSA, Canaïma: una ginebra elaborada con ingredientes botánicos del Amazonas. Si hay una mujer a la que seguir la pista en 2021, es Mariana.\nUn día con Mariana Calderón\nFue la ciencia la que hizo que Mariana se enamorara inicialmente de la industria del ron. La participación de materias primas, equipos especializados y la aplicación experta de métodos y experimentación la dejaron anhelando más, y rápidamente encontró su segundo hogar en la destilería Diplomático.\n“En Diplomático tenemos la suerte de poder controlar todo el proceso de elaboración del ron”, dice alegremente Mariana. “Lo que me encanta de mi trabajo como gerente de control de calidad es que superviso hasta el último detalle del proceso: desde el momento óptimo para cortar la caña de azúcar, pasando por el proceso de fermentación, el delicado y complejo método de destilación hasta el período de envejecimiento y el embotellado».\nSe apresura a agregar que cada día es incluso mejor gracias a un equipo maravillosamente comprometido.\nLa producción de ron: Naturaleza vs. Cuidado\nA decir verdad, casi cualquier persona puede seguir un método de destilación, pero no todos pueden producir rones de alta calidad como lo hacen Mariana y su equipo. Dejando la ciencia a un lado por un segundo, Mariana se toma un tiempo para reflexionar sobre la influencia tanto de la naturaleza como del cuidado a lo largo del proceso del ron.\n“Ambos son complementarios. Es un producto que proviene de la naturaleza, y parte del éxito está en la materia prima y las condiciones climáticas. Sin embargo, la experiencia en cómo nutrir adecuadamente la producción es clave para lograr un producto final de la más alta calidad ”.\nLa operación de elaboración de ron de Diplomático centra el cuidado del medio ambiente como uno de los valores fundamentales de la empresa. La naturaleza y su conservación es la base del proceso de producción, ya que cada botella de ron Diplomático comienza su andadura en las propias plantaciones de caña de azúcar de la marca.\n¿Qué hace a Ron Diplomático tan especial?\nLos rones premium de Diplomático son muy valorados internacionalmente. Los perfiles únicos y el excelente sabor de cada líquido han conquistado los corazones de los consumidores de todo el mundo, coincide Mariana.\n“Una de las características clave de Diplomático es la versatilidad de todos nuestros rones. Esto también es vital para los consumidores en términos de una variedad de opciones de consumo y momentos para compartir ”. Continúa describiendo los valores de Diplomático como marca, y sus ojos se iluminan en el proceso.\nLa artesanía y la calidad son el primer nivel en la base de Diplomático. Luego, la marca adopta tanto la responsabilidad como la integridad: “El respeto y la protección del medio ambiente siempre ha sido uno de nuestros principales objetivos. Nuestro sistema permite gestionar los residuos y optimizar los recursos en todo momento ”, explica Mariana. Finalmente, se incorporan los elementos esenciales de la familia y la autenticidad para mantenerlo todo unido. “Las personas y la familia están en el corazón de lo que hacemos”.\nMujeres y Ron: ¿qué depara el futuro?\nLa industria de la producción de ron está evolucionando de manera profunda, y cada vez más mujeres aportan su experiencia al mundo de la destilación y hacen historia en el proceso. Las marcas que lo respaldan parecen navegar con gracia por delante de la competencia con productos galardonados y un apoyo inquebrantable al consumidor.\nMujeres que forman parte de la Familia Diplomático\nEn Diplomático, Mariana Calderón trabaja junto a otras mujeres cuyos roles forman la columna vertebral de la marca. Mariela Ballesteros es la Directora de Comunicación Corporativa de DUSA, Susana Curbelo es la Directora de Responsabilidad Social Corporativa, Patricia Rabión es la Global Marketing Coordinator en Diplomático, Beatriz Martínez es la Global Digital Manager de la marca y el Global Marketing de Diplomático está a cargo de Patrizia Damiani.\nEntre las embajadoras de la marca Diplomático, muchas mujeres son clave y todas tienen una experiencia inigualable en el mundo de la mixología. Irene Díaz, Karyanna Ramirez, Pamela Mazzocco y Tina Sardis conforman el rostro de la presencia online de la marca, conectando a las personas con la visión de Diplomático.\nConsejos para mujeres interesadas en el mundo de la producción de ron\nFinalmente, aprovechamos la sesión con Mariana para compartir algunos consejos a las mujeres aspirantes que estén interesadas en esta industria. Se mantiene breve, afirmando que la pasión, por encima de todo, es lo más importante que puede recomendar a todas las generaciones más jóvenes: “Cuando se trabaja con pasión, respeto y corazón, siempre se obtienen grandes resultados”.\nCon verdadera energía de matriarca, Mariana no pudo elegir un ron Diplomático favorito. «Estos rones son como mis hijos. Los amo a todos profundamente de diferentes maneras, pero al mismo nivel «.


Christl Mahfouz, la mujer que se hizo millonaria con las gorras rojas de Trump | Blog Universo Trump | EL PAÍS\nEste verano su empresa venderá la gorra número un millón con el lema del republicano: "Hagamos América grande otra vez"\nWashington 6 JUL 2017 - 20:24\tCEST\nUna seguidora de Trump muestra una de sus icónicas gorras. Christopher Dolan AP\nHace dos años Christl Mahfouz, una devota mujer católica de Luisiana, se puso a rezar. Su empresa de uniformes para trabajadores del petróleo se aproximaba a la quiebra. La respuesta a sus plegarias fue Donald Trump. Este verano, Mahfouz venderá la gorra roja número un millón con el conocido lema de campaña del republicano, Make America Great Again, y habrá facturado más de 21 millones de dólares.\nEmpezó en julio de 2015. Mahfouz veía la presentación de campaña de Trump cuando se le ocurrió la idea que hoy la ha hecho millonaria. La mujer de 39 años pensó que podría hacer uso de las instalaciones de su pequeña empresa, Ace Specialties, para confeccionar gorras y camisetas con la propaganda del candidato, una necesidad común en las batallas de aspirantes políticos en Estados Unidos. Preocupada por su situación económica, Mahfouz telefoneó a la secretaria de Eric Trump, a quien conocía por haber participado en la junta de su ONG. Una semana después, estaba en la Torre Trump de Nueva York presentando su propuesta. El propio Trump pasó por la reunión y salió satisfecho.\nChristl Mahfouz, fundadora y directora de la empresa que manufactura las gorras de Trump. Twitter\nMahfouz, de 39 años, se comprometió a tener la producción en marcha la semana siguiente. Al entonces candidato le pareció bien. También le gustó que el merchandising fuera a fabricarse en EE UU —haciendo eco de sus políticas de “América primero”. Además de gorras y camisetas, los productos incluirían carteles, pines y otras decoraciones, incluso ornamentos navideños.\nLa gorra roja, visible en las cabezas de miles de personas en los mítines de Trump, es el artículo estrella. Con su coste de 25 dólares, es todavía el más vendido. Durante la campaña electoral, Mahfouz y sus empleados siguieron a Trump para vender sus productos en los aparcamientos, estadios y hangares donde el republicano sus discursos. La empresa aumentó su plantilla de 10 a 40 personas.\nPese a que Trump ya es presidente, la intención de Ace es continuar vendiendo sus productos a través de la tienda online del comité de campaña del republicano y en los mítines que celebra rutinariamente con sus bases.