Dave Bautista es fichado para la segunda temporada de See\nCultura | Apple | Cine\nEl actor y exluchador profesional había enfocado su carrera principalmente en el cine.\nMADRID.- Dave Bautista es fichado en la segunda temporada de "See", la serie futurista de Apple TV + protagonizada por Jason Momoa, en la que interpreta a Baba Voss, el progenitor de un par de gemelos que han nacido con el sentido de la vista pese a que toda la humanidad la ha perdido, quedando ciega.\nEl actor de "Guardianes de la galaxia" se unirá así a la serie ambientada en un futuro distópico, en el que la población ciega es el superviviente de un virus mortal que estuvo a punto de terminar con la Humanidad. Bautista se une a un reparto en el que están también Alfre Woodard como Paris, Hera Hilmar como Maghra, Sylvia Hoeks como la reina Kane y Christian Carmago como Tamacti Jun.\nCreada por Steven Knight ('Peaky Blinders', 'Taboo'), de momento se desconoce cuál será el papel del actor de "Spectre" y "Blade Runner 2049". Francis Lawrence ('Los Juegos del Hambre', 'Gorrión rojo') es el encargo de dirigir la ficción, cuya primera temporada contó con ocho episodios.\nJonathan Tropper ('Banshee', 'Warrior') será el showrunner de la segunda temporada. Además, cuenta con un reparto invidente o de visión limitada que ha ayudado a los actores que no son ciegos a actuar con la mayor naturalidad posible, para dar máxima autenticidad a la ficción.\nEl fichaje de Bautista en la serie de AppleTV + será su primera gran incursión en la pequeña pantalla. El actor y exluchador profesional había enfocado su carrera principalmente en el cine.


El Madrid, atento a Sarabia - BeSoccer\nEl Madrid, atento a Sarabia\npor BeSoccer @besoccer_es - 17 Dec 18 0 4,867\nSarabia pasó por la cantera del Madrid. AFP\npor BeSoccer @besoccer_es - 17 Dec 2018 0 4,867\nLa gran temporada de Pablo Sarabia en el Sevilla y el bajo coste de su cláusula de rescisión -22 millones- han hecho que el Madrid le eche el ojo de cara al futuro, según 'Defensa Central'.\nReal Madrid podría fichar a P. Sarabia procedente del Sevilla\nVarios medios, entre ellos 'Mundo Deportivo', replicaron la información de 'Defensa Central' en la que se asegura que el Madrid está muy atento a la evolución de Pablo Sarabia, que en la presente campaña acumula 15 goles y siete asistencias.\nSarabia perteneció a la cantera blanca y llegó a debutar con el primer equipo, aunque nunca pudo hacerse un hueco. De allí marchó al Getafe, donde completó buenas temporadas antes de desembarcar en el Sánchez Pizjuán.\nEn Sevilla descolló definitivamente. Este curso está a la altura de los mejores en Europa y muchos intuyen que próximamente podría ser convocado por la Selección Española. Su cláusula, de 22 millones.\nUna auténtica bicoca para el Madrid, aunque lo cierto es que el Sevilla lleva desde hace semanas encaminando su renovación. En verano pudo salir y ni mucho menos quieren en el Pizjuán perder a su estrella próximamente.\nSigue la actualidad del mercado de fichajes del Real Madrid\nSigue la actualidad del mercado de invierno\nCuatro renovaciones clave para Monchi en la carpeta\nSuárez, Messi, Iniesta, Sarabia... el Día del Padre llegó al fútbol\nSarabia se despidió de Machín: "Gracias por todo"\nLa primera lista de Caparrós, sin Sarabia por lesión\nBen Yedder es VIP en la fiesta del gol\nMiguel Moreno - Lunes, 11 marzo 2019\nSarabia pidió paciencia y ratificó su confianza en Machín


Shikoba Kids: Revindicando a las princesas rosas\nRevindicando a las princesas rosas\nAntes de ser madre estaba llena de convicciones estereotipadas y verdades absolutas, qué enorme cura de humildad puede suponer, a veces, la maternidad. Una de estas convicciones era que las diferencias de género eran tan solo una construcción cultural y que una educación igualitaria terminaría con la imagen del niño jugando con coches y la niña con muñecas.\nHace unos días, una amiga me comentaba que, para el cumpleaños de sus hijos había rellenado un piñata con caramelos, muñequitos, cochecitos y minisets de maquillaje. Hasta aquí todo normal, el problema es que después algunas de las mamás invitadas le habían recriminado haber puesto el maquillaje. Mi amiga no entendía (y yo tampoco) los reproches. Vale, que no vamos a fomentar estereotipos, pero si a un niño o niña les gusta algo, ¿Qué hay de malo en ello? A fin de cuentas están explorando, jugando y aprendiendo. Además, mi amiga no había dado una cosa a las niñas y otra a los niños, no, había puesto cosas variadas y los pequeños habían decidido con qué querían jugar.\nNo hace mucho, una vecina me contaba lo que le gustaba jugar a su hijo a las comiditas y que no había permitido a la abuela que le regalase una cocinita para el cumpleaños. Pero, ¡Si hasta en el colegio la tienen en infantil como parte del rincón de juego figurativo!, ¿Por qué no permitía, si ademas me decía que le encantaba, que el pobre tuviese una? Pues en el fondo, por lo mismo por lo que no les gustaban los maquillajes a las mamás de aquellas niñas del cumpleaños.\nCuando alguien interfiere en el juego de sus hijos lo hace porque:\n1. No respeta el juego como principal factor del aprendizaje infantil. El juego sirve para explorar y ensayar de forma segura todo aquello que es susceptible de ser aprendido. Gracias al juego se puede hacer la guerra sin temor a las consecuencias, ser cocinero sin quemarse o ser una princesa rosa sin la necesidad de serlo realmente. Todas estas cosas les ayudan a investigar y quedarse sólo con lo que les parece de utilidad. A Shikobito le dio muy fuerte con las herramientas (lo arreglaba todo), después con los bomberos y ahora con la ciencia. A Shikobita, sin embargo, le da por jugar todo el rato a mamás y bebés (siempre de peluche, no soporta las muñecas). Una vez exploran todas las posibilidades que les brinda el juego, lo desechan y escogen otro. Todo esto no es más que una excusa para tratar de comprender el mundo. Por eso, no es habitual que entre los adultos, tengamos que preocuparnos por jugar a coches o a bebés, cada edad tiene sus necesidades y sólo cuando no se permite expresarlas correctamente se pueden llegar a convertir en problemáticas.\n2. Miedo. Como consecuencia del primer punto surge el miedo. Miedo a que si juegan a la guerra sean violentos o que si se pasan horas peinando muñecas luego sólo se preocupen por su imagen y ser guapas, a "feminizarse" o "masculinizarse" en exceso,.... Jugar, pese a que enseña a hacerlo, no es vivir; así que respetemos los gustos de nuestro hijos y aprovechemos a enseñarles a través del juego nuestros gustos, valores y creencias, siempre desde el respeto y el amor.\nLo único que podemos, y debemos, exigir a los niños a la hora de jugar es que no hagan daño ni a las cosas ni a las personas con las que juegan.\nTan malo es fomentar los estereotipos como tratar de eliminarlos mediante la imposición de nuestras opiniones respecto a ellos. Dejemos a los niños decidir a qué jugar libremente y sin miedo.\n¿Qué te parece?, ¿Tu peque juega a cosas que no te gustan?, ¿Cómo actúas en esos casos? No te olvides de dar a compartir o dejar algún comentario, si te ha gustado ;)\nEtiquetas: Aprendizaje significativo, Confianza, Educación, Miedo, Valores


Scorpions: 17 aguijonazos\ntags: Perfiles: Música, Scorpions\nSiempre que pienso en Scorpions, me acuerdo inevitablemente de mi primo Javi, sin duda uno de los mayores fanáticos de los alemanes que hay en nuestro país. Y rememoro de nuevo esos felicísimos veranos en Santa Inés, Salamanca, en los que un niño de apenas seis, siete u ocho años, a esa edad tan inocente e impresionable, escuchaba “Blackout” o “Love At First Sting” saliendo a todo volumen de una ventana situada en su misma calle, dos puertas más arriba. Esa época en la que uno iba con el ‘loro’ a todas partes y tenía que rebobinar con un boli las cintas de cassette, cuyas portadas uno trataba de currarse con muchísimo cuidado y esmero. Más adelante, en la década de los 90, convertido ya en el melómano que nunca he dejado de ser, me tocó presenciar la dolorosa pérdida de popularidad de la banda. Musicalmente, yo siempre he sido mucho más de mirar por el retrovisor que de fijarme en lo que tenía enfrente de mis narices, así que aquello me entristecía enormemente. Con frecuencia he pensado que no me hubiese importado nacer diez años antes. En cualquier caso, supongo que casi todos los amantes de la música, no necesariamente sólo del rock, nacidos en los 70 o primeros 80 tendrán sus recuerdos sobre la banda germana, pues si hay algo innegable es que Scorpions es uno de esos grupos que SIEMPRE ha estado ahí. Se hace difícil pensar que algún día, presumiblemente más pronto que tarde, ya no estarán y no nos quede otra que echarles de menos. Sobre todo porque no pocos ya se han ido, y en los próximos años tendremos que hacernos a la idea de que tendremos que enfrentarnos a más de una lamentable despedida.\n¿Se retiran definitivamente Scorpions? ¿Va en serio? Cuesta creerlo, o hacerse a la idea, más que nada porque ya han pasado más de cuatro años desde que anunciaron su jubilación voluntaria. La única certeza que tenemos es que somos tremendamente afortunados no sólo por haber podido disfrutar de su legado, sino porque aún tenemos la suerte de ser testigos del que casi con total seguridad será el último aguijonazo de la banda en nuestro país. Scorpions actuarán dos noches seguidas en Madrid, con todo el papel vendido y como únicas fechas españolas en su interminable (y que no termine nunca) gira de despedida. Yo, personalmente, podré sacarme una espina que ya estaba doliendo demasiado. En El Cadillac Negro sentimos la necesidad de homenajear a una banda cuya primigenia existencia se remonta a mediados de los 60 y nos visita, en pleno 2014, presumiendo de una salud formidable. Y lo hacemos de la misma forma que ya honramos en su momento a Iron Maiden con el post ‘Las joyas de la Doncella’, repasando toda su historia a través de sus álbumes de estudio y eligiendo un tema destacado de cada trabajo. Como siempre que hacemos estas cosas, toca aclarar que como toda selección será muy personal, discutible e incluso injusta. Con algunos discos tocará debatirse entre un buen puñado de obras maestras, con otros la elección puede ser más clara o incluso obvia… Pero igual que cada uno tiene sus propios recuerdos de Scorpions, también es esclavo de sus preferencias y debilidades. Y éstas son las mías. Preparaos para recibir 17, que son 17, aguijonazos en toda la yugular.\n1. I’m Going Mad (LONESOME CROW, 1972)\nEn palabras del vocalista Klaus Meine, en 1972 eran «una banda que trataba de encontrar su camino, tratando de dar forma a su estilo para encontar el ADN de Scorpions (…), con chicos talentosos, pero sin idea de dónde ir desde allí». Y esto resulta más que evidente escuchando “Lonesome Crow”, su álbum de debut, un trabajo desenfocado, sin ritmo definido, con un estilo por momentos próximo a la psicodelia, y con muy poco que ver con lo que el grupo ofrecería en años posteriores, no digamos si lo comparamos con su producción en los 80. Meine y el guitarrista Rudolf Schenker contaban con apenas 23 años cuando lo grabaron, mientras que su hermano Michael tenía, agárrense, 16 añitos. En realidad, sólo los muy fans de Scorpions con ánimo completista, así como los que quieran disfrutar del gran hacer del pequeño de los Schenker a las seis cuerdas, deberían acercarse a un álbum muy menor en su discografía, a pesar de estar producido por el afamado Conny Plank (Kraftwerk, Cluster, Brian Eno, Eurythmics). La formación, completada entonces por el bajista Lothar Heimberg y el batería Wolfgang Dziony, se embarcó en un tour abriendo para los británicos UFO, que no tardarían en caer rendidos ante el virtuosismo del jovencísimo Michael, ofreciéndole el puesto de guitarrista solista. Con la bendición de su hermano Rudolf y pese a no hablar inglés, éste acabaría aceptando, lo que llevaría en principio al abrupto final de unos Scorpions que no terminaron de despegar.\n2. Speedy’s Coming (FLY TO THE RAINBOW, 1974)\nEl segundo trabajo de los alemanes es en realidad el primero de su reformación. Tras la disolución de Scorpions, Klaus Meine y Rudolf Schenker se unieron a la banda Dawn Road, fundada a principios de los 70 por el guitarrista Uli Jon Roth, junto al bajista Francis Buchholz y el batería Jürgen Rosenthal. En pleno proceso de grabación del que habría de ser su primer disco, deciden recuperar el nombre de Scorpions, al ser más conocido. Y las cosas empiezan realmente a funcionar, con un hacha excepcional, enamorado de Jimi Hendrix como Roth (llegaría a casarse incluso con la última novia del guitarrista, y única testigo de su muerte), con Meine y Schenker estrenándose como el gran dúo compositivo que tantas alegrías habría de darnos en el futuro, y abrazando definitivamente el rock duro, aún sin perder del todo cierto deje krautrock. “Fly To The Rainbow”, que abre una potente “Speedy’s Coming” que suena a declaración de intenciones, les sitúa en la senda correcta… a pesar de contar con una de las portadas más infames de la historia del rock.\n3. In Trance (IN TRANCE, 1975)\nPoco tardarían Scorpions en afinar la máquina y entregar no sólo su primer gran disco, sino el que sea probablemente, al menos para un servidor, el mejor trabajo de la ‘era Uli Jon Roth’. “In Trance” supone además el inicio de muchas cosas y muy positivas: el comienzo de su colaboración con el productor Dieter Dierks, que se prolongaría durante 13 años y ocho álbumes, el estreno de su inconfundible logo, y la primera de muchísimas portadas polémicas, en este caso una modelo enseñando un pecho, en actitud más que cariñosa con la Fender Stratocaster de Roth. Eso se convertiría en un sello inconfundible de la banda, tanto es así que hasta cinco de sus 17 discos en estudio acabarían vendiéndose en algunos países con portadas alternativas. En este caso no fue necesario, y bastó con ensombrecer en posteriores ediciones el seno de la muchacha. “In Trance”, que supuso la entrada a la batería de Rudy Lenners, les permitiría además salir de gira por primera vez fuera de su Alemania natal (por Gran Bretaña, Francia y Bélgica), y marcaría el inicio de su idilio comercial con Japón. Además del inmenso tema que daba título al álbum, éste incluye pelotazos de la talla de “Dark Lady”, “Top Of The Bill” o “Robot Man”.\n4. Pictured Life (VIRGIN KILLER, 1976)\nEs una lástima que muchos sólo recuerden “Virgin Killer” por tener una de las portadas más escandalosas de la historia del rock: una niña desnuda, con un cristal roto que impide ver sus genitales. Hoy en día es imposible comprar el álbum con el ‘art work’ original, pero el follón les ha perseguido hasta nuestros días (en 2008 Wikipedia fue denunciada ante el FBI, acusada de incitar a la pornografía infantil, por albergar la imagen en cuestión). Sea como sea, “Virgin Killer” es un álbum magnífico que sigue la senda iniciada por su predecesor, con un toque más metálico, y temazos como el inicial “Pictured Life”, “Backstage Queen”, la propia “Virgin Killer” y la muy hendrixiana (cómo no, compuesta y cantada por Roth) “Polar Nights”.\n5. The Sails Of Charon (TAKEN BY FORCE, 1977)\n“Taken By Force” sería el último disco de estudio con Uli Jon Roth en la formación, pero también el primero con el batería Herman Rarebell, que permanecería en el grupo hasta 1995. Supone, junto con el directo “Tokyo Tapes” editado un año más tarde, el cierre de una era. Roth abandonó el grupo supuestamente descontento con el giro musical que Meine y Schenker pretendían imponer al grupo, pero eso no quitaría que se emplease a fondo dejándonos para la posteridad guitarrazos sublimes, como en “The Sails Of Charon”, un tema con un marcado rollo Rainbow (incluso el pequeño Meine se da un aire, física y vocalmente, a Ronnie James Dio). El disco incluye otro buen puñado de clásicos de esta primera época de Scorpions, como “Steamrock Fever”, “We’ll Burn The Sky” o “He’s A Woman – She’s A Man”, y de nuevo su portada (unos niños jugando con pistolas en un cementerio) causaría controversia y fue sustituida en algunos países por otra menos ‘ofensiva’.\n6. Holiday (LOVEDRIVE, 1979)\nTras más de cien audiciones, Scorpions creyeron haber encontrado el reemplazo perfecto para Uli Jon Roth en la figura de Matthias Jabs… y ciertamente así resultaría siendo. Tras realizar algunas fechas en directo, Jabs entró en el estudio con sus nuevos compañeros para grabar el álbum destinado a abrir una nueva época y marcar el estreno de la considerada ‘formación clásica’ de Scorpions, junto a Klaus Meine, Rudolf Schenker, Francis Buchholz y Herman Rarebell. Pero hete aquí que Michael Schenker fue despedido ese mismo año de UFO por borracho y cabronazo, así que los Scorpions no se lo pensaron dos veces y le abrieron las puertas al ‘hermano pródigo’, encarando las sesiones de grabación de “Lovedrive” con tres guitarristas. A pesar de que el pequeño de los Schenker sólo prestó su guitarra solista en tres temas del álbum, y casi todo el peso recayó en realidad en los hombros de Jabs, la banda tuvo el feísimo gesto de prescindir de este último para la gira de presentación del disco. Pero ni siquiera Rudolf parecía ser capaz de enderezar a su propio hermano y calmar su temperamento errático e insoportable, agravado por sus problemas de alcoholismo, por lo que Michael salió tarifando tras participar en unas pocas fechas. El puesto de guitarrista solista fue ofrecido, ya permanente y definitivamente, a Jabs, que lejos de guardar rencor aceptó encantado. Centrándonos en el disco, el nuevo sonido y estilo, mucho más metálico y moderno, se deja notar desde los primeros acordes de la magnífica “Loving You Sunday Morning”, y brilla en todo su esplendor en piezas como “Another Piece Of Meat”, la instrumental “Coast To Coast”, “Is There Anybody There”, el tema título o la preciosa balada “Holiday”. “Lovedrive” les abriría por fin las puertas del mercado estadounidense, a pesar de que su portada (obra del prestigioso Storm Thorgerson) fue de nuevo censurada en ese país, y les permitiría embarcarse en su primera gira americana. El reinado mundial de Scorpions estaba a punto de comenzar.\n7. The Zoo (ANIMAL MAGNETISM, 1980)\nLejos de dar un paso adelante aprovechando el impulso logrado con “Lovedrive”, Scorpions inauguraron la nueva década sufriendo cierto estancamiento (algunos dirán que retroceso) con “Animal Magnetism”, que no deja tan buenas sensaciones como su predecesor, aunque no evitó que ayudase a seguir acrecentando su popularidad en EE.UU. Aun siendo, para quien escribe esto, un tanto regulero, el álbum tiene sus buenos momentos, como “Make It Real” y sobre todo “The Zoo”, uno de los mejores temas que han escrito jamás Schenker y Meine, con ese aire marcial y un estribillo que tarda en llegar pero es, sencillamente, sublime. La portada, de nuevo obra de Thorgerson y su estudio Hipgnosis, volvió a levantar polémica, aunque esta vez no llegó a ser censurada.\n8. Blackout (BLACKOUT, 1982)\nY lejos de estancarse tras el fallido golpe con “Animal Magnetism”, Scorpions entregaron sólo dos años más tarde una incontestable obra maestra, “Blackout”. Todo fan de la banda, además de tener este disco merecidamente en los altares, conoce la intrahistoria de la grabación del mismo. En 1981, tras meses y meses de agotadoras giras, Klaus Meine perdió totalmente la voz, llegando a ser incluso defenestrado por los médicos, lo que le llevó a plantearse su retirada y a sugerir a sus compañeros que le buscasen un sustituto. Lejos de aceptarlo, Rudolf Schenker le animó a seguir buscando una solución y le prometió que le esperarían todo el tiempo que fuese necesario. «Nunca se nos pasó por la mente reemplazar a Klaus (…), incluso pensamos en separarnos si no podía seguir, porque él es fundamental en la banda», explicaría más adelante el guitarrista. Mientras Meine se somete a varias cirugías y debe aprender de nuevo a hablar y a cantar, el grupo graba algunas demos del que sería su nuevo disco con su amigo Don Dokken como vocalista. Pero el bueno de Klaus no sólo regresó, sino que lo hizo mejor que nunca, y él es otra de las claves del éxito de un álbum emblemático, tanto por su icónica portada como por pepinazos como “Can’t Live Without You”, “Now!”, “Dynamite”, una de sus mejores baladas, “When The Smoke Is Going Down”, y uno de sus mayores hits (y de mis canciones favoritas), “No One Like You”, que si no he elegido ha sido porque resulta imposible resistirse a los encantos del tema que da título al disco, un himno absoluto para la parroquia heavy. “Blackout” sirvió para cimentar aún más su gloria y les abriría las puertas para actuar en el legendario US Festival de 1983, junto a Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe, Quiet Riot y Triumph.\n9. Rock You Like A Hurricane (LOVE AT FIRST STING, 1984)\n“Love At First Sting” es, directamente, el cénit de la carrera de Scorpions, tanto en calidad como a nivel comercial (más de tres millones de copias despachadas en EE.UU, en donde su portada, a cargo del afamado Helmut Newton, volvió a ser censurada, esta vez incomprensiblemente). Un álbum redondo de principio a fin, con una colección de canciones insuperable entre las que destacan “Bad Boys Running Wild”, “Coming Home” y la gloriosa “Big City Nights” con el que es, probablemente, el mejor riff de su carrera. Con el permiso, claro, de “Rock You Like A Hurricane”, un clásico entre los clásicos. Ah, sí, por supuesto, el álbum se cerraba con la excelsa “Still Loving You”, aunque aquí confesaré algo y tenéis permiso para darme todas las hostias que queráis: a fuerza de machacarla en todos lados durante tantos años, ha entrado a formar parte de esa (muy personal) lista de canciones que, pese a su innegable calidad, uno empieza a estar cansado de escuchar, en la que también estarían, entre otras, (spoilers de este post) la propia “Wind Of Change”, “Smoke On The Water” de Deep Purple, “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin (¡¡¡blasfemia!!!) e indiscutiblemente “Sultans Of Swing” de Dire Straits e “Imagine” de John Lennon (con esta última la ONU, o la OTAN, o el Club Bilderberg, o quien narices mande de verdad en este mundo debería prohibir YA, tajantemente, que se haga una sola versión más). Grandiosos temas, sí, pero en definitiva ésos que a estas alturas a uno sólo le apetece oír, en todo caso, interpretados en directo por sus artistas originales, siempre que sea posible. Gilipolleces mías, ya lo sé. En cualquier caso, “Love At First Sting” les aupó a la cima del mundo, y si “Blackout” les metió en el US Festival del 83, con este álbum se ganarían su derecho para actuar en la aún más mítica primera edición del Rock In Rio de 1985 (cuando aún era rock y, efectivamente, se celebraba en Rio de Janeiro), compartiendo cartel con Queen, AC/DC, Iron Maiden, Ozzy, Whitesnake, Rod Stewart o Yes. Scorpions no sólo jugaban ya en Primera División, sino que aspiraban con todo derecho a liderar la tabla.\n10. Rhythm Of Love (SAVAGE AMUSEMENT, 1988)\nA veces, entregar dos obras maestras consecutivas puede jugar en tu contra. O tres, si contamos también el insuperable directo “World Wide Live” editado en 1985. Eso fue lo que le sucedió a Scorpions con “Savage Amusement”, un álbum en el que se les vio demasiado el plumero de querer petarlo a lo grande en las radiofórmulas de todo el planeta. Y no lo consiguieron, pues el disco no se acerca ni de lejos a la grandeza de sus dos trabajos de estudio anteriores. Aunque no hizo especial mella en su popularidad y vendió razonablemente bien, algo debió romperse cuando supuso la última colaboración de la banda con el productor Dieter Dierks, responsable del sonido de todos sus álbumes desde 1975. Aun con todo, como en todos los discos de Scorpions hasta la fecha, hay material muy reivindicable, como “Don’t Stop At The Top”, “Media Overkill” y esa “Rhythm Of Love” que es, melódicamente, de lo mejorcito que han grabado.\n11. Don’t Believe Her (CRAZY WORLD, 1990)\nLa misma banda que supo sobreponerse al ‘traspiés’ dado con “Animal Magnetism” publicando “Blackout” dos años después, repetiría la jugada tras “Savage Amusement” entregando “Crazy World”, otro disco inmenso, considerado por muchos como su última gran obra (así lo es, al menos, en términos de popularidad), y el que sería a la postre el último grabado por su ‘formación clásica’, pues el bajista Francis Buchholz acabaría saliendo de Scorpions en 1992, tras 19 años en la banda. Pero volviendo a 1990, la decisión del grupo de fichar al productor Keith Olsen (Whitesnake, Ozzy, Foreigner, Fleetwood Mac) se antoja acertada, con todos nuestros respetos para Dierks, así como la de introducir por primera vez a un compositor externo a la banda, el casi siempre infalible Jim Vallance. Y es que los alemanes entraron en la nueva década de la mejor forma posible, con otro trabajo superventas y, más importante, sobradísimo de calidad, tanto que casi cuesta elegir entre “Tease Me Please Me”, “Hit Between The Eyes”, “Lust Or Love”, la propia “Crazy World”… Bueno, en realidad yo lo tengo claro, pues “Don’t Believe Her” es mi tema favorito de Scorpions. Una debilidad personal. Atesora todos los ingredientes que les hicieron grandes: magníficos riffs, guitarras contundentes y un estribillo excepcional. Venga, vale, no nos olvidemos de las baladas: aunque un servidor ahora se decante más por la maravillosa “Send Me An Angel”, tiene que reconocer que “Wind Of Change”, aún incluída en esa infausta lista de la que os hablaba anteriormente, es un hito y un temón, se mire por donde se mire. Aunque a la versión en castellano, mejor ni acercarse.\n12. Alien Nation (FACE THE HEAT, 1993)\nEn 1991 irrumpieron Kurt Cobain y sus secuaces y todo se fue a la mierda. De repente, estaba prohibido ser un virtuoso y parecía obligado estar de mala hostia. De la noche a la mañana, ya no había sitio para muchos de los que reinaron en la década anterior, como Whitesnake, Def Leppard, Mötley Crüe, Europe, Poison, Ratt o los propios Scorpions, bandas que o bien terminarían desapareciendo o perdiendo totalmente el paso, quedando desubicadas y viendo como el gran público le daba la espalda. En un primer momento, Meine, Schenker y sus chicos, entre los que se encuentra ahora el nuevo bajista Ralph Rieckermann, reaccionan poniéndose serios y firmando su álbum más áspero, pesado y grave. Pero ni siquiera el fichaje del productor de moda, el añorado Bruce Fairbairn, consiguió evitar que la popularidad del grupo decreciese. Sin ser ni mucho menos un mal trabajo, es innegable que “Face The Heat” palidece comparado con su producción anterior. A pesar de contar con buenos temas como la inicial “Alien Nation”, “Hate To Be Nice” (¿una declaración de intenciones de la nueva mentalidad del grupo?), “Taxman Woman” o “No Pain No Gain”, que sería una de las canciones oficiales del Mundial de fútbol de EE.UU en 1994 (resulta casi entrañable ver su videoclip 20 años después, y darse cuenta de lo mucho que ha cambiado el balompié… y sobre todo los videojuegos). En cuanto a las baladas, la oscurísima “Woman” terminaba ganándole claramente la partida a una “Under The Same Sun” que olía demasiado intentando emular descarada e infructuosamente a “Wind Of Change”. “Face The Heat” sería también el último trabajo del batería Herman Rarebell, que dejaría la formación en 1995 tras 18 años de servicio a los Escorpiones. Definitivamente, estábamos presenciando el fin de una era gloriosa que ya nunca volvería.\n13. Wild Child (PURE INSTINCT, 1996)\nBuscando quizá desesperadamente su sitio en una década que acabaría siendo la más dura de su carrera, Scorpions reaccionaron grabando, tras su disco más heavy, el trabajo más blandito de toda su trayectoria, dominado por las baladas, los medios tiempos y un rollo por momentos muy popero. Y aun así, yo tengo que reconocer mi especial debilidad por “Pure Instinct”, quizás porque contiene dos de mis temas favoritos del grupo, la fantástica “Wild Child” y la irresistible “Stone In My Shoe” (que además tenía que engancharte sí o sí tras ser pinchada casi compulsivamente por el malogrado Mariano García en el añoradísimo “Disco Cross”… qué tiempos aquellos). “Oh Girl (I Wanna Be With You)” y “But The Best For You” también tenían su punto, pero el álbum no logró ni de lejos su objetivo de devolver a la banda a la Primera División del Rock. Al menos consiguieron emular los buenos tiempos con una portada que, una vez más, fue censurada y cambiada por otra alternativa en algunos países. Nada más terminar la grabación de “Pure Instinct”, en la que trabajaron con el batería de estudio Curt Cress, Scorpions ficharían al norteamericano James Kottak, el primer no alemán en formar parte de la banda, en principio solamente para la gira pero, al término de esta, ya como miembro permanente.\n14. Du Bist So Schmutzig (EYE II EYE, 1999)\nIncomprensible. Indescriptible. Infumable. Sólo así se me ocurre calificar a “Eye II Eye”, un borrón gravísimo en la trayectoria de los germanos. Su punto más bajo. Ni rastro de los Scorpions que nos enamoraron o los que, hasta en sus trabajos menos inspirados, siempre nos dejaban un puñado de buenas canciones a las que agarrarnos. Sonidos electrónicos, pop-rock flojísimo y mediocre, por momentos parecen una malísima imitación de Roxette. Si por casualidad se sacan de la chistera un buen riff, ya se encargarán de arruinar el resto del tema de alguna forma. Me cuesta encontrar algo que merezca ser rescatado del que, para colmo, es el disco más largo de su carrera, con 14 temas y 62 minutazos. Obligado a elegir algo, me decanto por “Du Bist So Schmutzig”, aunque sólo sea por su condición de rareza, por aquello de ser el único tema en sus más de 40 años de historia cantado en su lengua natal. Hasta su portada me parece de mal gusto: ya sabíamos, sobre todo a estas alturas, que Klaus Meine y Rudolf Schenker, escudados por Matthias Jabs, eran los amos y señores de Scorpions, pero aparecer los tres solos en la imagen delantera (al menos a Ralph Rieckermann y James Kottak les reservaron un huequecito en la trasera) me parece un detalle bastante feo. Uno que es muy sentido para esas cosas.\n15. Deep And Dark (UNBREAKABLE, 2004)\nUno de los muchísimos motivos por los que admiro a Scorpions es por su capacidad de haber sabido sobreponerse a su peor momento. Les costó cinco años, pero su primer álbum de estudio en el nuevo milenio es un discazo monumental, y no sólo por venir de donde veníamos, sino porque, objetivamente, puede codearse sin ningún tipo de complejos con sus mejores trabajos. Tras el batacazo con “Eye II Eye”, la banda había ido intentando recuperar cierta credibilidad con los viejos trucos de regrabar sus clásicos con una orquesta filarmónica en “Moment Of Glory” (2000) y en formato ‘unplugged’ en “Acoustica” (2001). Pero no hay mejor lavado de cara que hacer lo que mejor sabes hacer de la mejor forma posible. Antes vivirían un último cambio en su formación, al fichar al bajista polaco Paweł Mąciwoda en sustitución de Ralph Rieckermann (al pobre, pues además no tiene culpa de nada, le tocó vivir la década más dura en la historia de la banda). Con “Unbreakable” me pasa lo mismo que con su predecesor, pero por motivos completamente opuestos: me cuesta elegir un tema, pero porque hay un buen puñado de cancionazas que no desentonarían en sus trabajos más emblemáticos. “Love ‘Em Or Leave ‘Em”, “Through My Eyes”, “Borderline”, “Someday Is Now”, “Blood Too Hot”, “My City My Town”, “Maybe I Maybe You”… Aunque yo me quede con “Deep And Dark”. Gloria pura. Un diez, por cierto, para el poco conocido productor Erwin Musper, que además animó al grupo a grabar tocando en directo en el estudio, con inmejorables resultados.\n16. 321 (HUMANITY: HOUR I, 2007)\nPor suerte, Scorpions ya no abandonarían la buena senda recuperada con “Unbreakable” y se dejarían de experimentos absurdos, aunque sí se atreverían a firmar el primer álbum conceptual de su carrera, “Humanity: Hour I”, tutelados por el afamadísimo Desmond Child, que compartió las tareas de producción con James Michael, participando ambos también en la composición. El álbum contaría además con algunos colaboradores de excepción, como el vocalista Billy Corgan o el guitarrista John 5, y si bien para mí está un peldaño por debajo de su anterior obra, mantiene un nivel altísimo gracias a temas como “The Game Of Life”, “We Were Born To Fly”, “You’re Lovin’ Me To Death”, “Love Is War” o la muy bonita “Your Last Song”. Aunque mi preferida es “321”, un tema muy simple y directo, pero jodidamente adictivo.\n17. Sting In The Tail (STING IN THE TAIL, 2010)\nEl 25 de enero de 2010, Scorpions nos amargaban el día anunciando por sorpresa su retirada… no sin antes publicar un nuevo disco de estudio, “Sting In The Tail”, y embarcarse en una extensa gira mundial de despedida. Tan extensa que a día de hoy, más de cuatro años después, aún continúa. Por suerte para nosotros, pues se han hecho mucho de rogar antes de dejarse caer por nuestro país. En cualquier caso, si este álbum acaba siendo el último que publiquen con material nuevo o inédito, supondrá una despedida dignísima. Un trabajo enérgico, rebosante de espíritu juvenil y muy rockero, algo más que evidente viendo algunos de sus títulos: “Raised On Rock”, “Rock Zone”, “Let’s Rock!” y “Spirit Of Rock”. En la misma línea irían “No Limit”, “Turn You On” o ese directísimo tema título que nace con vocación de himno de estadios. La pieza que cierra el álbum, “The Best Is Yet To Come”, es algo así como su particular “The Show Must Go On”, pero en clave mucho más positiva. Pueden marcharse con la cabeza bien alta, luciendo un estado de forma envidiable y con mucha mejor cara, sin ir más lejos, que la que mostraban diez años antes. Muy pocos pueden decir eso cuatro décadas después de publicar su álbum de debut.\nTras el anuncio de su retirada y la publicación de “Sting In The Tail”, hemos visto cómo la banda editaba en 2011 el álbum “Comeblack”, compuesto por regrabaciones de siete de sus mayores éxitos y seis versiones (“Tainted Love” de Gloria Jones, “Children Of The Revolution” de T. Rex, “Across The Universe” de The Beatles, “Tin Soldier” de Small Faces, “All Day And All Of The Night” de The Kinks y “Ruby Tuesday” de The Rolling Stones), ese mismo año vería la luz el directo “Live 2011: Get Your Sting and Blackout”, en formato doble CD y Blu-ray en 3D, y en 2013 publicarían “MTV Unplugged – Live in Athens”. Todo ello sin dejar de girar por todo el planeta. Ahora parece ser que están trabajando en un disco que incluiría descartes de los álbumes “Blackout”, “Love at First Sting”, “Savage Amusement” y “Crazy World”. Efectivamente, está siendo la despedida más larga que se recuerda, pero qué demonios, nadie tiene prisa de que desaparezcan definitivamente y para siempre. Scorpions, y bien que lo celebramos, aún parece lejos de querer dar su último aguijonazo.\n← «Philomena»: el honor de los Weinstein\n“True Detective”: lejos de toda carretera →\nScorpions es una gran banda, y sí Sr conductor del Cadillac Negro, Send me an angel es quizás de sus mejores canciones.\nPor lo menos ustedes tienen la oportunidad de verlos en su despedida, pero nosotros nos quedamos con las ganas.\nArticulazo si señor. Aunque me ha hecho gracia tu mención al pestiño «borderline» como un tema destacable del Unbreakable, un claro tema de la epoca Eye to Eye repescado para la ocasión. Por lo demas, tienes la bendicion de un tio que ya los ha visto mas de una docena de veces pordistintos paises.\nNo es que sean santo de mi emocion pero si tienen una canciòn intersante esta es Can’t Get Enought, realmente explosiva.\nLo que te falta es conocer de la música, al igual que muchos sordos…


Biomutant, el juego en el que la contaminación te hará cambiar el estilo\nBiomutant fue una de las propuestas más emocionantes de la Gamescom de este año, su mundo abierto, el diseño post-apocalíptico y la capacidad de cambiar la estructura genética del personaje, cambiando su apariencia y mecánicas, hacen que sea uno de los juegos más esperados.\nLa exposición a la biocontaminación en el mundo dará lugar a mutaciones físicas como garras de mantis y colas con púas\nExperiment 101 y THQ Nordic han revelado una serie de capturas de pantalla donde muestra toda la riqueza visual y un estilo de colores vivos y saturados, en la primera captura nos muestra al personaje principal mirando hacia un gran acantilado, en otra captura aparece un aterrador enemigo, una especie de cancerbero. Será uno de los muchos enemigos con los que te tendrás que enfrentar a lo largo del juego. También podemos ver uno de los robots mecánicos gigantes que podrás controlar para usar la metralleta con la que va equipado.\nLa exposición a la radioactividad en los búnkeres del viejo mundo afectará a tu mente y desbloqueará psicomutaciones como la telekinesis y levitación\nEl juego saldrá a la venta a principios de 2018 para PC, PS4 y Xbox One.\nPuedes ver las capturas de pantalla a continuación:\nHace unos meses también se lanzó un gameplay que muestra las mecánicas:\nLe tengo unas ganazas a este juego… BUF!!


Hito científico: hallan el barco Endurance bajo el océano Antártico\nTendencias | PUBLICADO EL 09 marzo 2022\nLa expedición en la que naufragó el barco había partido en 1914 para intentar llegar desde el mar de Weddell hasta el mar de Ross.\nLos restos fueron encontrados en muy buen estado. Foto: EFE\nLa expedición salió desde Sudáfrica para buscarlo. Foto: EFE\nLos restos lo encontraron a una profundidad de 3.008 metros. Foto: EFE\nEn 1915 el barco del legendario explorador polar angloirlandés Ernest Shackleton se hundió en medio de una exploración y, hasta ahora, no se había podido recuperar. En febrero una expedición salió desde Sudáfrica para buscarlo y hoy confirmaron que lo encontraron.\nSegún los expertos, supone un hito “histórico” en un continente como la Antártida, una de las regiones más inhóspitas del mundo y que apenas cuenta con dos siglos de historia.\nAsí lo manifestó Juan Manuel Lirio, geólogo del Instituto Antártico Argentino, que en declaraciones a Efe valoró el “buen estado” en que fue encontrado el buque, probablemente por la ausencia de “teredos”, un tipo de gusano marino que se alimenta de la madera de los barcos y que, en principio, no estaría presente en esa zona del mar Antártico.\nEste descubrimiento fue confirmado este miércoles por la Endurance22.\nLos restos del Endurance se encontraban a una profundidad de 3.008 metros en el mar de Weddell (en el océano Antártico), un área “bastante restringida” por las extremas condiciones meteorológicas, según Lirio.\n“Estamos abrumados por nuestra buena suerte de haber localizado y tomado imágenes del Endurance. Este es, de lejos, el pecio (pedazo o resto de una nave) de madera de mayor calidad que jamás haya visto. Está erguido, bien orgulloso en el lecho del mar, intacto y en un estado de preservación brillante”, destacó, por su parte, Mensun Bound, director de Exploración de Endurance22.\nEn cualquier caso, el pecio está protegido como Lugar Histórico y Monumento bajo el Tratado Antártico, por lo que los investigadores se aseguraron de que mientras el naufragio era sondeado y filmado no fuera “tocado o perturbado de ninguna manera”.\n“Por el Tratado Antártico no podés tocarlo ni sacar ningún artefacto, queda tal cual como está. Es un museo sumergido del que no se puede sacar nada, no podés llevarlo a ninguna parte y exponerlo”, recordó Lirio.\nEntonces, ¿para qué sirve el hallazgo?\nSobre la primera expedición que naufragó\nTras el naufragio del “Endurance”, que se había quedado atrapado y dañado por el hielo con sus 28 tripulantes a solo 160 kilómetros de la Antártida, Shackleton (1874-1922) dirigió a sus hombres por el hielo en botes salvavidas hasta la Isla Elefante, donde la gran mayoría sobrevivió meses alimentándose de focas y pingüinos.\nTendencias | 27/06/2022


VÍDEO: Búsqueda peligrosa\n“The Other Side of the Door” mezcla clásicos elementos de horror con un drama familiar\n10 de marzo de 2016 07:00 am\nPor: 20 Th Century Fox / CineXpress\nSarah Wayne Callies tiene un desconcertante talento para captar el espíritu de su tiempo.\nEn el 2005, cuando Prison Break era el programa más popular en la televisión, ella apareció como la doctora Sara Tancredi, la atribulada médica residente en la Penitenciaría Estatal Fox River.\nCinco años después ella está escapando de los zombis como Lori Grimes en el popular programa de la televisión actual, The Walking Dead. Enseguida, ella está al frente del drama de alienígenas de gran presupuesto, Colony; el proyecto más reciente del enorme talento de la televisión y cocreador de Lost, Carlton Cuse.\nSarah claramente conoce un buen proyecto cuando lo ve y por eso se unió al elenco del drama de terror “The Other Side of the Door”, dirigida y escrita por el director británico Johannes Roberts (Roadkill, Storage 24) y producida por el director del 'Splat Pack' Alexandre Aja (The Hills Have Eyes, High Tension).\nGraduada de la Escuela de la Ivy League, Dartmouth College, Sarah creció en Hawái y siguió hasta conseguir una Maestría en las Bellas Artes en el National Theater Conservatory de Denver.\nElla aporta una innegable inteligencia a sus papeles y se mete de lleno en los personajes que interpreta.\nEn su más reciente filme estelariza como la atribulada madre, Maria, cuyo estilo de vida ídilico con su familia en la India tomó un giro inesperado, obligándola a tomar la difícil situación de escoger a cuál de sus dos hijos le salvaría la vida, luego de haber sufrido un accidente automovilístico.\nEl duelo la llevará a un templo místico en el Sur de India, donde realizará un ritual con la esperanza de ponerse en contacto con su hijo fallecido. Sin embargo, el lugar guarda secretos inimagables para Maria, que verá sus deseos de despedirse de su hijo, convertirse en la peor de sus pesadillas.\n“Pienso en Maria como una mujer que está perdida en el dolor”, nos dice la actriz desde su casa en Vancouver.\n“Ella ha perdido todo lo que la sostiene. Maria le teme a su hija pues cada vez que la ve le recuerda el fracaso con su hijo y está a miles de kilómetros de distancia de cualquier familiar o amistad que la pudieran haber apoyado en su hogar nativo”, agregó.\nLa protagonista reveló que al ella ser madre, le resultó sumamente difícil grabar la escena en la que la familia sufre el accidente de tránsito.\n“De seguro que esa fue la peor parte. El día que filmamos el accidente de auto, estaba a medio mundo de distancia de mi familia y mi hijo era extremadamente joven, así que antes de ir a trabajar ese día busqué por Skype a mi marido y le dije: 'voy a necesitar ver todas sus caras en el segundo que regrese de trabajar'”, recordó.\n“Para alguien con niños, es lo peor que te puede suceder en la vida y creo que eso es en parte la razón por la cual esta película tendrá resonancia con la gente”, manifestó.\n¿Qué fue lo que le llamó la atención de este filme?, le preguntamos.\n“En parte fue la oportunidad de filmar en la India; nunca antes había estado ahí y creo que la India es un poderoso personaje en la historia y eso me resultó fascinante”, dijo.\n“Asimismo, esta película es un relato precautorio acerca del imperialismo espiritual. Es una película acerca de una mujer que decide llevar a cabo un desconocido ritual sin tener conocimiento de la cultura o de la misma práctica y todo resulta horriblemente equivocado”, apuntó.\n“The Other Side of the Door” estrena mañana en todos los cines de la Isla.\nAntonio Banderas abraza la dirección\nKate Hudson: "Existen muchos tipos de familia"\nStar Wars al frente en los MTV Movie Awards\nTRAILERS: 5 mejores movies de misterio protagonizadas por niños


Islam en Mar del Plata: A 50 años, ¿qué queda del Concilio Vaticano II?\nAsí como el mundo mira con amable desconfianza la conclusión negociada del Vatileaks, la fuga de documentos clasificados y, el desenlace de un juicio pactado en torno al mayordomo de Benedicto XVI, Gabriele Palo; asimismo se asiste con escepticismo a la inauguración del nuevo sínodo de los obispos, sobre la evangelización, donde la Iglesia se apresta para celebrar los 50 años del Concilio Vaticano II. Los tiempos han cambiado y pocos recuerdan aquella noche fría e iluminada por una esplendorosa luna llena, 25 de enero de 1959, en la que Juan XXIII el Papa bueno, anuncia con emoción la realización de un nuevo concilio ecuménico con vocación universal. La empresa era ardua desde todos sus ángulos principalmente por las reticencias internas. Sin embargo, el papa Roncalli (1958-1963) sortea las oposiciones y condensa con una sola palabra que simplifica toda su compleja iniciativa:aggiornamento, o puesta al día de la Iglesia. Otra célebre expresión clave y mediática de Juan XXIII que esboza la actitud católica de entonces, fue: Abrir las ventanas de la Iglesia al mundo, aquí se ponía de manifiesto la apertura de diálogo con el mundo moderno.\nEl 11 de octubre de 1962 se inicia solemnemente la primera sesión del Concilio. Fue majestuosa y espectacular. La escala de la iniciativa no tenía precedente. Dentro de la historia de los concilios ecuménicos, es el primer concilio moderno tanto por el uso de los medios tecnológicos como por la presencia de los obispos procedentes del mundo entero: 2 mil 450. En ningún concilio se había desplazado tal cantidad de personas ni ninguno tuvo la cobertura mediática a escala mundial. Un enorme esfuerzo intelectual de preparación; una notable y costosa logística para realizar un acto global de la Iglesia católica. Muchos consideran que el Concilio fue una verdadera revolución del catolicismo, una especie de antítesis del Syllabus de 1864 en que Pío IX había condenado duramente el liberalismo, el ateísmo, el panteísmo, la inconpatibilidad entre fe y razón y la modernidad en su conjunto civilizatorio. Sin embargo, muchos otros opinan que el Concilio fue una simple actualización de forma pero no de fondo. Una pregunta flota actualmente entre los católicos contemporáneos: ¿realmente el Concilio se ha implementado? Con sutileza muchos monseñores de la curia responden: Sí, pero todavía no.\nEl Concilio arrojó toneladas de documentos, no es una exageración. El Concilio Vaticano II es un episodio de una vieja relación, controvertida y llena de tensiones que ha existido entre la Iglesia y la modernidad. Por ello, el posconcilio fue una larga batalla de interpretaciones en las que subyacen posicionamientos e intereses. Para muchos católicos el Vaticano II fue un acto de una gran ruptura con el pasado; hay otros, en contraste que vieron reformas en continuidad con su identidad y tradición. Los que perciben el Concilio como una ruptura, pueden dividirse en dos: el de los grupos tradicionalistas y ultraconservadores que creen que se cede identidad a la modernidad y esto atenta la misión civilizatoria de la Iglesia. Entre ellos, nos encontramos Lefebvristas. Por otro lado tenemos los sectores progresistas de católicos, que cree que esta ruptura con el pasado monárquico de la Iglesia ha sido altamente positiva pero inconclusa. El Concilio debe llevarse a aplicar tanto en espíritu como en la letra. La Iglesia desde Roma ha impedido, señalan, la puesta en marcha de las principales directrices conciliares, especialmente el paso de una concepción jerárquica de la Iglesia a la idea de comunión el pueblo de Dios. Teólogos de la liberación, feministas, indigenistas y personajes como Hans Küng reprochan que la Iglesia se haya convertido en una institución cada vez más vertical y centralista. Se ha venido desdibujando un rasgo esencial del Concilio: la colegialidad, es decir, la participación de los obispos en la misión del Papa. Benedicto XVI, ha expresado en diferentes foros su postura cautelosa frente al Concilio que contrasta con el joven Ratzinger que participó como asesor de los obispos alemanes, destacándose por posturas de avanzada. También se ha alejado del llamadoespíritu conciliar. En contraparte, su balance de los resultados del concilio son severos, por ejemplo en la audiencia pública del 9 de marzo de 2010 reconoció: “Sabemos que después del Concilio Vaticano II algunos estaban convencidos de que todo era nuevo, que era otra Iglesia, que la Iglesia preconciliar había acabado y teníamos otra, completamente diferente… Un utopismo anárquico, pero gracias a Dios los timoneles sabios de la Barca de Pedro, Pablo VI y Juan Pablo II, defendieron –de una parte– la novedad del Concilio y al mismo tiempo la unicidad y la continuidad de la Iglesia, que es siempre Iglesia de pecadores y siempre lugar de gracia”.\nSería ingenuo afirmar que el Concilio fue un ejercicio de reconciliación con la modernidad. Pero sí existió la aspiración de concluir el enfrentamiento con la cultura moderna. Con el Concilio la Iglesia aceptó la historia, es decir, reconocer que el cristianismo vive y respira dentro la vida histórica de la humanidad. Y no fuera de, o, a pesar de ella. Se reconocen valores de la sociedad moderna, también se matizaron posturas radicales que condenaban la cultura como pecaminosa, sucia y amenazante. El Concilio percibe la modernidad como tierra fértil para que los cristianos puedan discernir los signos de los tiempos. Ser sal en la masa, se decía entonces. Hace 50 años, sobre el tema, hubo una lucha entre tradicionalistas y aperturistas: inicialmente dominaron los progresistas pero finalmente en el pos concilio se impusieron los conservadores. Incluso estos últimos desataron una ola de represión y disciplinamiento doctrinal tanto a los ultratradicionalistas como a los progresistas. En América Latina no fue casual el embate de Roma contra la Teología de la Liberación que había sido precisamente un fruto conciliar. Sin nostalgias, el Concilio Vaticano II sigue vivo, la pregunta clave siguiendo al fallecido cardenal Carlo María Martini: ¿será necesario convocar una Concilio Vaticano III para aplicar este Concilio?


2010 Septiembre | Noticias y Eventos La Suisse CEPEC\nNotas de Septiembre, 2010\tFestejos del Día Mundial de Turismo\nComo parte de los festejos del día Mundial del Turismo, y como es tradición para esta fecha desde hace tres años, los alumnos de La Suisse – CEPEC junto a la desinteresada colaboración de la empresa de Transportes Serra Hnos, brindaron el día 30 de septiembre dos city tours por la ciudad de Buenos Aires, para los niños del Centro Comunitario “Juntos por el barrio” de José C. Paz. Este recorrido culminaó con una visita guiada peatonal y una merienda en el Parque Tres de Febrero.\nDe esta manera, La Suisse Cepec reafirmó la formación profesional de sus futuros egresados, basada en profundos valores de solidaridad y Responsabilidad Social.\nEntrega de Placa Conmemorativa por el Día Mundial del Turismo\nEl reconocimiento a este tradicional bar de Buenos Aires fue recibido por el dueño de “La Biela”, Carlos Gutiérrez. A su vez, estuvieron presentes en el acto todo el equipo de coordinación de la carrera de Turismo, integrado por los profesores Pablo Reales, profesora Diana Arias y profesora Alejandra Parra.\nNuevo Beneficio para nuestros alumnos\nA partir de hoy, todos nuestros alumnos podrán abonar tanto la matrícula como las cuotas mensuales con su tarjeta de débito del Banco COMAFI en cualquier Banelco. Sumamos practicidad y prevención. Para que puedas abonar en cualquier lugar donde te encuentres, sin necesidad de manejarte con dinero en efectivo.\nEl próximo lunes 27 de septiembre, a las 10.30 hs. el rector de La Suisse CEPEC, Dr. Carlos Byrle, estará presente en el emblemático bar del barrio de Recoleta “La Biela” para compartir un acto en el que se hará entrega de una placa conmemorativa. Con este gesto se dará comienzo a los festejos y actividades varias por el Día Mundial del Turismo, de especial relevancia este año, por coincidir con el 1º Congreso Internacional de Turismo organizado por la CAT. Resto de la nota »\nTe encuentras actualmente navegando las Notas de Septiembre, 2010.


PASABA POR AHÍ: Hubo un tiempo en que cuando iba acompañado siempre avisaba: "Si ves que voy muy rápido dímelo y freno. Es mi forma de andar"\nHubo un tiempo en que cuando iba acompañado siempre avisaba: "Si ves que voy muy rápido dímelo y freno. Es mi forma de andar"\nP.D: Mis disculpas Miguel, he cambiado la entrada porque la anterior no tenía en cuanto a las fotografías nada que ver con la narrativa del blog, esta otra es mas acorde y desde luego continuista con la línea trazada en la búsqueda de la tan ansiada coherencia, además es amable, no tiene ningún retoque y las palabras de Machado muy oportunas; "Caminar, caminos, hacer, mirar y ver, pasado, futuro..."\nJuan-Carlos Martín 10 de abril de 2016, 13:00\nBien captado el movimiento. Bien compuesta dejando "aire" por delante. Por ponerle un pero... creo que habría quedado mejor en horizontal.\nY deja de borrar entradas... espero que te encuentres mejor.\nRipley 14 de abril de 2016, 14:33\nEs que la idea de este blog y así ha venido siendo desde que comenzó es poner dos entradas en vertical y dos en horizontal y así ha venido sucediendo hasta que sin darme cuenta esta norma se rompió en la entrada precedente al juntarse tres con el mismo formato, para que veas hasta donde llega mi obsesión con el diseño buscando un orden y la coherencia hasta en el mínimo detalle. Si está recortada es obvio que algo molestaría pero como no conservo el original no te puedo dar mas datos.\nTengo días mejores y días peores pero es normal y hay que aprender a convivir con ello, ya se como se llama la enfermedad de lo que yo llamaba "mis problemas para vocalizar bien", esta información no sirve naturalmente de nada pero al menos confirma que efectivamente me pasa lo que me pasa y tiene una razón para que ocurra. Gracias por tu interés.\nVENTANA DE FOTO 10 de abril de 2016, 13:08\nMe imagino que si te hubiera conocido y caminado contigo en ese tiempo hubiera apretado el paso para estar a tu altura, aunque hubiera sidi dificíl ya que detecto que eres un chico alto y eso haría qu dieras en tu caminar largas zancadas, soy de estatura mediana 1,64.\nLa idea de movimiento la has dejado bien captada en tu fotoy ese texto de nuestro insigne Antonio Machado le va fenomenal.\nNo sabes la alegría que me das con esta entrada, eso quiero decir que has encontrado esa mejoría que tanto te he deseado.\nRipley 14 de abril de 2016, 14:40\nHola Antonia, 182 cms descalzo y mas que la propia zancada es que me propulsaba con fuerza y eso generaba una velocidad que a poco que mirase me daba cuenta que estaba solo.\nMe alegra tu alegría y te lo agradezco mucho, bueno, estoy en casa que no es poca cosa y ya salí hace unos días, quiero volver a mi rutina lo antes posible aunque haya perdido mucho tiempo con el tema de la fisio y los ejercicios cosa que noto una barbaridad.\nMontse Martínez Ruiz 10 de abril de 2016, 20:10\nMe alegra un montón que publiques, que camines, que hagas, que nos pongas un poema de Machado, que borres entradas, todo me alegra si tu estás aquí y con esa fuerza y entereza que admiro.\nLa foto fenomenal, tomar a alguien mientras camina no debe ser fácil, yo no sé hacerlo.\nMuchos besos, Ripley :)\nRipley 14 de abril de 2016, 14:45\n¿Sabes una cosa Montse?, no soy una persona fuerte aunque todo el mundo me lo discuta pero cuando estás tan tan mal y sales "pa´lante", lo haces de una manera y con una fortaleza que desconocías, al menos es lo que me pasó las primeras horas casi de euforia pero el tiempo se va encargando de ponerlo todo en su sitio así que como dicen los atléticos, partido a partido.\nGracias por todod lo que me dices y muchos besos también para tí\nXuanRata 11 de abril de 2016, 17:18\nLos versos eternos de Don Antonio, que por mucho que se pisen no pierden ni un gramo de su fuerza, de su música ni de su verdad.\nContinúa nuestra andadura, Adol, o nuestras andanzas, que aunque tengan la misma raíz no son lo mismo ni mucho menos. Y sin necesidad de andar demasiado, incluso sin movernos del sitio. Seguimos adelante, no importa la longitud de la zancada. El tiempo nos lleva en volandas.\nRipley 14 de abril de 2016, 14:53\nNo son lo mismo Xuan pero aquí seguimos compartiendo andanzas, fíjate que ya había llegado a pensar en cambiar el tipo de fotografía que hago por otra de tipo doméstico si se puede decir así pero mientras pueda dar un paso lo daré y cuando ya no pueda será el momento de buscar un plan "B" si la cabeza tiene ganas para ello.\nHas definido perfectamente los versos de Machado, me agarro a todo lo que de alguna forma puedo aplicar a mí mismo. Creo que no hace falta explicar nada mas.\nMiguel 11 de abril de 2016, 17:48\nNada de disculpas, no son necesarias, aunque, como Juan-Carlos, pienso que las entradas del blog vienen a reflejar la inspiración, el estado de ánimo, la opinión, etc. de un momento concreto de su autor y, por tanto, todas tiene validez y son merecedoras de perdurar; no obstante no seré yo quien ni tan siquiera intente influir en tus decisiones.\nLa foto, eso sí, está ya muy en tu línea lo que, sin duda, es la mejor noticia pues de algún modo significa que la crisis está superada y que vuelves al camino o, para ser más exactos, vuelves a hacer camino. Me gusta la distribución del espacio, muy adecuada para dar sensación de fuerza y velocidad dado el tranco del chaval y la rapidez con que parece caminar.\nSupongo que no pudiste ver, ya suponía que no podrías hacerlo en el momento en que la publiqué, mi entrada del pàsado día cinco titulada «Mariña no Pedrido»; te lo comento por si ahora que estás mejor te apetece darle un vistazo antes de que la borre (es broma :) y, eso sí, te juro por Mafalda que no va ni de flores, ni de bichos.\nRipley 14 de abril de 2016, 14:59\nEstoy de acuerdo con tu primer párrafo cuando hablas de reflejos y estados de ánimo, es correcto pero no estaba satisfecho, no se, no me acababa de gustar pero fuiste mas rápido en comentar que yo en borrarla. No tenía a mi modo de ver sitio en el blog.\nYa he visto la foto de la Mariña no Pedrido y comentado la entrada, muchas gracias amigo, también te escribí un correo al hilo del detalle que te agradezco un montón y que espero haya llegado.\nMoni Revuelta 12 de abril de 2016, 14:39\nPreciosa foto , natural como la vida misma, me gustan mucho estas fotos cotidianas\nRipley 14 de abril de 2016, 15:01\nA veces Moni no nos damos cuenta de la importancia de lo cotidiano precisamente por serlo como tampoco medimos la vida misma porque simplemente es lo normal.\nalp 13 de abril de 2016, 11:38\nMe encanta la fotografia en la calle...un abrazo desde Murcia...muy chula....\nRipley 14 de abril de 2016, 15:09\nHola Alp, ya se lo que te gusta la fotografía callejera, luego me paso por tu blog.\nHelio Fraile 14 de abril de 2016, 7:45\nUna foto ideal para acompañar el famoso poema de Antonio Machado.\nRipley 14 de abril de 2016, 15:12\nEl poema es precioso siempre, lo de la foto si le hace buena compañia, tanto mejor.\nAna Tiñena 14 de abril de 2016, 13:04\nSeguro que yo te lo habría dicho porque soy bajita de 1,49 jajaja. Ripley me encanta que estés ya en casa, espero estés mejor.\nRipley 14 de abril de 2016, 15:42\nPues no se seré yo quien discuta cuestiones de memoria pero no me suena. Sobre lo otro, desde luego como en casa de uno como en ninguna parte y sí estoy mejor, tengos mis ratos pero estoy mejor.\nesteban lob 14 de abril de 2016, 21:48\n¡Con esas zancadas sí que se hace camino al andar!\nDeduzco Adolfo que tuviste un problema de salud, pero lo principal es que ya estés mejor.\nRipley 14 de abril de 2016, 23:45\nYo creo que camino se hace siempre, otra cosa es que sepamos ver las cosas y darles el valor que tienen.\nUn susto grande Esteban pero es normal, ocurre que hasta la fecha ha sido el de mayor envergadura. Vendrán más.\nCampurriana Campu 18 de abril de 2016, 18:18\nYo también la pondría en horizontal con el fin de que el protagonista tenga espacio para seguir caminando no tan agobiado...


El príncipe William critica a la BBC después de que un informe hallara métodos ‘engañosos’ utilizados para asegurar la entrevista con Diana - Notas sin pauta\nBBC se disculpa tras informe sobre entrevista a Lady Di 0:52\n(CNN) — El príncipe William, duque de Cambridge, criticó a la BBC por contribuir «significativamente al miedo, paranoia y aislamiento» que sintió su difunta madre, la princesa Diana, en los años previos a su muerte, en una rara declaración cargada de emociones de un miembro de la realeza contra la emisora pública.\nLos comentarios del duque se producen después de que la BBC ofreciera una disculpa incondicional por la controvertida entrevista de 1995 del periodista de la BBC Martin Bashir con Diana, en la que detallaba la ruptura de su relación con el príncipe Carlos. Una investigación descubrió que utilizó métodos «engañosos» para asegurar la entrevista histórica.\nEl duque también acusó a la BBC de comercializar una «narrativa falsa» sobre su madre.\n«Pero lo que más me entristece es que si la BBC hubiera investigado adecuadamente las quejas y preocupaciones planteadas por primera vez en 1995, mi madre habría sabido que la habían engañado. No solo le falló un periodista deshonesto, sino también los líderes de la BBC que miraron para otro lado en lugar de hacer las preguntas difíciles», dijo.\n«Tengo la firme opinión de que este programa de Panorama no tiene legitimidad y nunca debería volver a emitirse. Estableció efectivamente una narrativa falsa que, durante más de un cuarto de siglo, ha sido comercializada por la BBC y otros».\nLa entrevista original apareció en el programa «Panorama», que aún está al aire y mostró un documental sobre la controversia el jueves.\nEl hermano de William, el príncipe Harry, duque de Sussex, emitió una declaración igualmente emotiva después del informe, en la que dijo: «El efecto dominó de una cultura de explotación y prácticas poco éticas finalmente le quitó la vida».\nHarry y su esposa, Meghan, la duquesa de Sussex, han librado sus propias batallas contra los tabloides británicos en los tribunales.\n«A aquellos que han asumido algún tipo de responsabilidad, gracias por reconocerla. Ese es el primer paso hacia la justicia y la verdad. Sin embargo, lo que me preocupa profundamente es que prácticas como estas, e incluso peores, todavía están muy extendidas en la actualidad. Entonces, y ahora, es más grande que un medio, una red o una publicación», dijo.\n«Nuestra madre perdió la vida a causa de esto y nada ha cambiado. Al proteger su legado, protegemos a todos y defendemos la dignidad con la que vivió su vida. Recordemos quién era y qué defendió».\nLa BBC ofrece una ‘disculpa total e incondicional’\nEl director general de la BBC, Tim Davie, dijo el jueves que la entrevista «no cumplió con lo que el público tiene derecho a esperar».\n«Si bien la BBC no puede hacer retroceder el reloj después de un cuarto de siglo, podemos ofrecer una disculpa total e incondicional. La BBC la ofrece hoy», dijo Davie.\nMartin Bashir entrevista a la princesa Diana en el Palacio de Kensington para el programa de televisión de la BBC «Panorama» en 1995.\nBashir respondió en un comunicado el jueves que era «entristecedor» que «se hubiera permitido que (la controversia) eclipsara la valiente decisión de la princesa de contar su historia», según la agencia de noticias PA Media.\nBashir renunció a su papel como editor de religión de la BBC la semana pasada, citando razones de salud.\nEl periodista se disculpó el jueves por usar extractos bancarios falsos, pero dijo que no estos tenían nada que ver con la decisión de Diana de participar en la entrevista.\n«Fue una cosa estúpida y fue una acción que lamento profundamente», dijo Bashir en un comunicado. «Pero estoy absolutamente de acuerdo con la evidencia que di hace un cuarto de siglo, y nuevamente más recientemente».\n«También reitero que los extractos bancarios no influyeron en absoluto en la elección personal de la princesa Diana de participar en la entrevista».\nBashir agregó que estaba orgulloso de la entrevista.\nEl informe Dyson llega en un momento muy volátil para la BBC, que es un gigante de la radiodifusión pública pero cada vez más bajo la presión de los políticos.\nSu modelo financiado con fondos públicos enfrenta un escrutinio creciente por parte del gobierno, incluido el primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson.\nEl informe fue encargado por la BBC y redactado por el juez retirado del tribunal superior Lord Dyson. Descubrió que Bashir había mostrado extractos bancarios falsos al hermano de Diana, Charles Spencer, que «lo engañó e indujo a concertar una reunión con la princesa Diana».\n«Al tener acceso a la princesa Diana de esta manera, el Sr. Bashir pudo persuadirla para que aceptara dar la entrevista», señala el informe, y agrega que este comportamiento infringía las pautas de la BBC.\nMartin Bashir el 23 de noviembre de 2019 en Londres, Inglaterra.\nSe ha alegado durante mucho tiempo que Bashir usó documentos falsificados que sugerían que el personal del palacio estaba trabajando contra la princesa Diana y que le pagaban para espiarla, informó anteriormente el presentador y corresponsal de CNN, Max Foster.\nMatt Wiessler, un ex diseñador gráfico de la BBC, dijo que replicó extractos bancarios falsos después de que Bashir se acercó a él.\nEl nuevo informe señala que a Wiessler le preocupaba que «pudiera haber jugado un papel en la obtención de la entrevista mediante un engaño» y planteó sus preocupaciones a la BBC poco después de que se emitiera la entrevista. El informe dice que Wiessler no se enfrenta a ninguna crítica por aceptar el encargo y lo describe como «un diseñador gráfico de absoluta reputación» que trabajó como autónomo para la BBC.\nLa emisora inició una investigación interna en 1996 y concluyó que los documentos habían sido falsificados pero que no influyeron en la decisión de Diana de participar en la entrevista.\nBashir inicialmente afirmó que no le había mostrado los documentos a nadie, pero admitió lo contrario en marzo de 1996, según lo hallado por Dyson.\nEl informe critica tanto el comportamiento de Bashir como la forma en que la BBC llevó a cabo la investigación de 1996.\nDiana y Carlos, entre el amor y el deber 0:44\nConcluye que «sin justificación» la BBC «encubrió … hechos, ya que había podido establecer cómo el Sr. Bashir consiguió la entrevista».\nDyson agregó que la BBC tampoco «mencionó el tema en absoluto en ningún programa de noticias y, por lo tanto, no cumplió con los altos estándares de integridad y transparencia que son su sello distintivo».\nEl ex director general de la BBC, Tony Hall, quien estaba a cargo de las noticias y los asuntos de actualidad en el momento de la controversia, dijo el jueves que se había «equivocado al darle a Martin Bashir el beneficio de la duda», según PA Media.\nLa entrevista de 1995 fue un momento sísmico en la vida pública británica.\nDurante el evento, Diana le dijo a Bashir que éramos «tres de nosotros» en su matrimonio con Charles, refiriéndose a Camilla Parker Bowles, con quien el heredero al trono se casaría más tarde.\nEl Palacio de Buckingham quedó sorprendido por la entrevista y entró en crisis por los comentarios de Diana, que arrojaron una luz poco común sobre el funcionamiento interno de la familia real.\n← Previous ANÁLISIS | Los republicanos eligen el poder sobre la verdad mientras las esperanzas de una comisión bipartidista del 6 de enero se desvanecen\nEl príncipe Harry dice que bebía y consumía drogas para evadir el dolor por la muerte de Diana Next →


Gimena Accardi: “Doy la vida por Nico” - Ciudad Magazine\nGimena Accardi: “Doy la vida por Nico”\nLa actriz recientemente incorporada al elenco de Herederos de una venganza habla de todo con Ciudad.com. Su carrera, sus deseos y su amor incondicional: Nicolás Vázquez.\n"Me encantaría ser la protagonista de una nueva ficción" (Foto: El Trece)\nDe novia con Nico Vázquez, Gimena asegura que está muy enamorada (Foto: @Gimeaccardi)\nGimena Accardi interpreta a China Villegas en Herederos (Foto: El Trece)\nDicen que lo bueno viene en envase pequeño. Y esta no es la excepción a la regla. Gimena Accardi, con sus cortos 26 años, es dueña de una importante carrera en televisión y, como todos los artistas, busca posicionarse como primera actriz.\nAntes de llegar al prime time de El Trece en Herederos de una venganza con su papel de China Villegas, Gimena puso su impronta en Casi Ángeles, Amor en custodia, Alma Pirata, Los simuladores, entre otras ficciones.\nDe novia con el actor Nicolás Vázquez, protagonista de Los Únicos, Accardi vive con él un amor que, pese a haber nacido en la ficción, es tan real que nuestra entrevistada se emociona al hablar de los cuatro años juntos. En medio de las grabaciones, Gimena Accardi deja el libreto de lado y, sin cassette, atiende a Ciudad.com.\n-Te sumaste a Herederos de una venganza hace muy poquito, ¿cómo fue ese comienzo?\n-Al principio estaba muy nerviosa. Tenía que sumarme a un elenco que ya estaba grabando hace muchos meses y fue raro. Pero el primer día de grabación me sentí como en mi casa, muy cómoda.\n-¿Cómo te sentís con el personaje?\nMe divierte mucho. Es un personaje fuerte y me entretiene mucho más que hacer uno tranquilo. Tengo la posibilidad de jugar más con este papel, que es el de la mujer de Lucas (Caponi) que se da cuenta de que a su pareja le pasan cosas con Emilia (Marcela Kloosterboer). ¡Y se pone como loca! Me encanta el papel.\n"No es que me encanta ver a Nico besarse con otra, pero tampoco me parte el corazón. Es un trabajo".\n-Si bien trabajaste en novelas, estuviste en varias tiras infantiles. ¿Sentís que hay un cambio en tu participación en Herederos, teniendo en cuenta que está en el prime time de la pantalla chica?\n-Estoy acostumbrada a trabajar en novelas. Obviamente que es distinto. Cuando trabajas para un público infantil tenes la libertad de “caricaturizarte”, en cambio para grandes, uno es más terrenal para laburar. De todas maneras, soy consciente que es una tira importante en la televisión.\n-Si tuvieses que elegir, ¿con qué formato te quedas?\nNo puedo elegir porque son cosas muy distintas. Cuando estaba en Casi Ángeles y fuimos al teatro disfruté muchísimo. Es más, deseo volver a pasar por una situación así porque fue increíble: tres funciones por día, localidades agotadas, el teatro lleno, los chicos súper demostrativos, que te abrazan y te besan como si te conocieran de toda la vida. Me encantó. Por otro lado, en las novelas para adultos tengo la posibilidad de mostrarme un poco más seria, más dramática, con escenas fuertes. Si me das a elegir en este momento, no sé porque me gustan ambos formatos. Lo mismo ocurre con trabajar en televisión, teatro o cine: cada cosa tiene su encanto. Quizás en este momento digo televisión porque es con lo que más estoy acostumbrada.\n-¿Qué novelas te gustan de las actuales?\nNo soy muy novelera, aunque parezca contradictorio. Tiene que ver con que trabajo todo el día con esto que no me siento a mirar otras. De todas maneras, creo que este año las novelas son muy buenas y variadas. La gente tiene la posibilidad de elegir. No estamos frente a novelas muy cotidianas y eso está buenísimo. En casa miramos Los Únicos y después obviamente Herederos para verme, ja, ja. Antes de estar trabajando, me había enganchado con El Elegido, que me gustó mucho, porque las actuaciones son fantásticas. Si no compitieran en el mismo horario, miraría todas.\n-Estas con nuevos proyectos personales, ¿es así?\nSi, hay un proyecto en cine. Pero todavía no está nada confirmado. Está el guión, la historia, todo, pero todavía hay que esperar. No es ni una comedia ni un drama, sería una película de época, que nunca hice, así que estoy con ganas de que salga.\n-Mucha gente no sabe exactamente cómo te conociste con Nicolás Vázquez. ¿Cuándo nació el amor?\nNosotros nos conocimos en Alma Pirata, en donde yo hacía de la hermana menor de Nico. Después empezamos a trabajar en Casi Ángeles, y para septiembre del final de la tira, ya empezamos a salir.\n-¿Qué significa Nico en tu vida?\n¡Todo! Estoy muy enamorada. Nunca me había pasado de sentir un amor tan grande. Es por la única persona en el mundo que yo podría dar la vida. Lo amo profundamente, doy la vida por él.\n-¿Sentís que el hecho de haberse conocido en la ficción te quita espacio para los celos? Es decir, lo conociste así…\nNo, la verdad es que no soy muy celosa. Confío en él ciegamente y la realidad es que es un trabajo. No es que me encanta verlo besarse con otra, pero tampoco me parte el corazón. Es un trabajo. Todos los actores no se enamoran de quienes se besan, son situaciones que ocurren y forman parte de la vida laboral. Lo nuestro fue algo distinto, no es que lo que le pasó conmigo le tiene que pasar con otra persona… Hay que gente a la que le pasará, pero no es nuestro caso. Así que no, no me da miedo.\n-¿Qué les gusta hacer con Nico cuando están sin grabar?\nLa verdad es que somos muy desestructurados y organizamos siempre sobre la hora. Hacemos asados en casa, en lo de amigos. Quizás agarramos el auto y nos vamos un fin de semana a la costa, o quizás nos quedamos encerrados viendo películas. Súper variado.\n"Cuando estaba en Casi Ángeles y fuimos al teatro lo disfruté muchísimo. Deseo volver a pasar por una situación así, porque fue increíble".\n-¿Cómo te sentís cuando no estás en pantalla? ¿Sentís que se corta el feeling con el público?\nDisfruto de todos los momentos, no sólo cuando tengo pantalla. El reconocimiento de la gente siempre fue muy positivo, nunca me pasó de vivir ninguna situación extraña con algún fan. Yo freno, saco la foto, firmo el autógrafo, todo. A mi me mandan regalos para mi cumpleaños de países que no lo puedo creer. Eso quedó de cuando hice el éxito de Casi Ángeles, que triunfó en muchos lugares. Pero después, si estoy sin trabajar, salgo a la calle y si no me saluda nadie, también lo disfruto.\n-Si bien siempre estuviste relacionada a la actuación, hiciste algunas publicidades para marcas de ropa para jóvenes. Tenes un costado muy sexy que de vez en cuando dejas a la luz...\nTe agradezco porque lo tomo como un piropo. Pero no siento que conviva con un perfil sexy, convivo con Nico Vázquez más que con un costado sexy ja, ja. ¡Soy cero sexy! De hecho, hace poco me llamaron de una revista de ese estilo, en donde las chicas salen desnudas prácticamente, y me reí porque dije “¿me están cargando?”. Me llamó la atención porque no tengo para nada ese perfil. Ni siquiera me tocó interpretar personaje sensual.\n"¡Soy cero sexy! De hecho, hace poco me llamaron de una revista de ese estilo, en donde las chicas salen desnudas prácticamente, y me reí porque pensé que me estaban cargando".\n-Pero no podes negar que tenes un muy buen físico.\nSinceramente creo que es genético. Siempre fui muy chiquita, muy menudita. Como muchísimo y no engordo. Me anoté en el gimnasio, fui cuatro veces y no fui más. Pero bueno, ya a los 26 años hay que cuidarse porque no es lo mismo que a los 18.\n-El gimnasio por ahora no, ¿pero haces otras actividades?\nPinto. No lo hago como algo profesional, claro. Pero como hobby me gusta pintar. Y la realidad es que grabo todo el día, no puedo hacer mucho. Cuando llego, tengo ganas de descansar. Pero cuando tengo un rato pinto, riego las plantas, estoy mucho con mi perra y mi gato.\n-¿Podemos proyectar a Gimena Accardi, dentro de algunos años, casada con hijos?\n-Si, me veo. No sé si tanto casada, porque como venimos estamos muy bien. No es algo que me quite el sueño, pero con hijos seguro.\n-¿Te ves protagonizando una nueva tira? La heroína de alguna ficción…\nAbsolutamente. No me llegó la propuesta, pero me encantaría. Si en algún momento me lo propusieran, estaría feliz de la vida.


costa del sol | Hotel Cortijo Chico\nAlmuerzo día de Navidad en el Hotel Cortijo Chico\nEscrito por adminHotel Eventos No hay comentarios alhaurin de la torre - almuerzo - costa del sol - evento - hotel cortijo chico - hoteles en málaga - navidad\nHoy desde el Hotel Cortijo Chico os traemos una grandísima noticia.\nHemos preparado un almuerzo especial para el día de Navidad. Un almuerzo pensado para todas aquellas personas que no puedan disfrutar de un día tan especial con sus familiares bien sea porque no puedan regresar a su país, viajar entre provincias o porque prefieren no reunirse con sus familiares por seguridad. ¡Esta navidad no estaréis solos!\nAdemás, se trata de un almuerzo que se realizará en los salones del Hotel Cortijo Chico que han sido equipados con la tecnología Novaerus para la desinfección e higienización de virus y bacterias del ambiente. De esta forma garantizamos la seguridad de los clientes y el personal.\nHemos diseñado un menú exclusivo para esta Navidad. Para que podáis disfrutar de una buena comida con productos típicos y con las personas que más queréis.\nHaz tu reserva en el 656 95 55 51 – 952 41 02 03 o en info@hotelcortijochico\nCómo organizar una boda exprés\nEscrito por Hotel Cortijo Chico Hotel No hay comentarios 2018 - alhaurin de la torre - banquete - banquete de bodas - boda expres - BODAS - celebraciones - costa del sol - eventos - hotel - hotel en malaga - hotel malaga - hoteles en málaga - Restaurante raíces - restaurante raíces malaga - wedding planner\nGeneralmente los novios tardan aproximadamente un año en organizar su boda entre escoger el vestido o trajes, mandar las invitaciones, escoger el lugar del banquete y preparar todos los detalles decorativos.\nSin embargo, cada vez está más de moda las bodas exprés organizadas en menos de 3 meses. Muchos ahora os estaréis preguntando que como es posible. Aquí os dejamos algunas recomendaciones para poder llevarlo a cabo:\nContar con la ayuda de un wedding planner. Estos profesionales serán tu mejor aliado para organizar tu boda exprés porque ya conocen el sector y pueden ayudarte a escoger cada detalle de forma rápida. También puedes pedir ayuda a familiares para avanzar más rápido en las tareas.\nEl traje y vestido de los novios. Existen tiendas en las que venden vestidos y trajes sin confeccionarlos a medida, lo que supone un gran ahorro de tiempo. Estos trajes además suelen ser más económicos. Además, también podéis barajar la opción de alquilar el traje o vestida para ahorraros un poco más de dinero.\nBuscad un servicio todo incluido. En el Hotel Cortijo Chico ofrecemos a nuestros novios la opción de celebrar la boda civil y el banquete en el mismo lugar, así como una decoración especial para los jardines y el comedor. Este tipo de servicios agilizará mucho la organización de la boda.\nEn una boda exprés lo mejor es invitar a las personas de vuestro círculo más cercano ya que a menor cantidad de invitados, mejor será la organización.\nInvitaciones de boda virtuales. Se trata de una opción rápida y original para ahorrar mucho tiempo y dinero en la entrega de las invitaciones de boda.\nSi estáis interesados en realizar una boda exprés podéis poneros en contacto con nosotros en el 656 95 55 51 – 952 41 02 03 o en info@hotelcortijochico.com ¡Os esperamos!\nBodas temáticas, ¿Cuál va más contigo?\nEscrito por Hotel Cortijo Chico Eventos No hay comentarios 2018 - alhaurin de la torre - banquete - banquete de bodas - BODAS - bodas temáticas - celebraciones - costa del sol - eventos - hotel - hotel en malaga - hoteles en málaga - personalizar evento - Restaurante - Restaurante raíces - restaurante raíces malaga\nCada vez son más las parejas que deciden organizar una boda diferente y con un toque muy personal para uno de los momentos más importantes de sus vidas. A lo largo de todos estos años que llevamos trabajando en la organización de bodas y banquetes de bodas hemos podido asistir a varias bodas temáticas.\nLas bodas tradicionales tienen una magia especial, pero las bodas temáticas aportan originalidad, creatividad y un toque divertido al evento. Además, se puede organizar de tal forma que la magia tradicional pueda sentirse de igual forma.\nAlgunas de las bodas temáticas más celebradas son:\nBoda Alternativa. Esta temática sigue el estilo y plan de una boda tradicional, pero rompiendo y sorprendiendo con algunas de las tradiciones, por ejemplo, en el vestido, complementos, menú…\nBoda Marinera. Se trata de decorar cada rincón con elementos del mar como las anclas, veleros, faros… Si te apasiona el mar, Málaga puede ser un lugar ideal para celebrar este tipo de bodas.\nBoda Bohemia. Se trata de una boda en la que destaca la sencillez, la elegancia y la naturalidad. Para las decoraciones y vestidos se emplean colores de gamas neutras y flores como elementos imprescindibles. Un amplio jardín como el de nuestro Hotel es un lugar perfecto para celebrar este tipo de bodas.\nBoda DIY. Esta boda temática se caracteriza por realizar a mano la mayoría de las decoraciones como las invitaciones, centros de mesa, ramo de flores…\nBoda retro. La decoración para esta boda se caracteriza por incluir objetos que evoquen al pasado con colores vivos como el naranja y el azul.\nBodas inspiradas en series o películas. Es una de las temáticas más empleadas, y es que muchas parejas tienen una película o serie especial con la que se sienten identificados o les traen recuerdos especiales. En este caso puede haber disfraces, decoraciones inspiradas en la película, una tarta especial de un personaje…\nEn el Hotel Cortijo Chico también hemos realizado bodas con temáticas de moulin rouge, cabaret, música, inspiradas en París…\nSi queréis hacer de vuestro día un día original e inolvidable no dudéis en poneros en contacto con nosotros. Nuestros organizadores de eventos harán que tu día esté inspirado en la temática que más vaya con vosotros.\nEscrito por Hotel Cortijo Chico Eventos,Recomendaciones No hay comentarios 2018 - alhaurin de la torre - banquete - banquete de bodas - BODAS - celebraciones - costa del sol - eventos - hotel en malaga\nRituales en una boda civil\nEscrito por Hotel Cortijo Chico Eventos No hay comentarios 2018 - alhaurin de la torre - banquete - banquete de bodas - boda - boda civil - BODAS - celebraciones - ceremonia - costa del sol - eventos - hotel - hotel en malaga - hotel malaga - hoteles en málaga - personalizar evento - Restaurante - Restaurante raíces - restaurante raíces malaga\nCada vez son más las parejas que se decantan por una boda civil para unirse en matrimonio. Y es que este tipo de ceremonias son muy versátiles y te permiten incorporar muchos elementos o actos simbólicos para hacer referencia a la unión de los novios.\nA continuación, os vamos a contar algunos de los rituales que hemos visto en las celebraciones civiles que se han producido en el Hotel Cortijo Chico.\nRitual de la arena. En este ritual cada uno de los novios coge un recipiente con arena de un color y los juntan a la vez en otro recipiente. Poco a poco se va formando un dibujo que representa la unión de la pareja. El recipiente puede ir personalizado y será un recuerdo muy bonito de vuestra boda.\nRitual de las cintas. De origen celta, se trata de unir con cintas de colores las manos de los novios mientras se dedican unas palabras. Al finalizar, los novios sacan las manos y conservan las cintas como estén.\nRitual de los globos. Consiste en soltar globos al aire y que cada uno de ellos contenga un deseo. Muchas veces este ritual se hace con la colaboración de los invitados para que ellos también suelten globos con los mejores deseos para los novios. Este ritual también puede celebrarse con farolillos de papel.\nPlantar un árbol. Un ritual perfecto para las parejas más ecológicas. Se trata de plantar un árbol juntos durante la ceremonia. El objetivo es ver crecer juntos el árbol día tras día en vuestra casa, al igual que crece vuestro amor.\nPintar un cuadro. En lugar de mezclar arena, en este caso se mezcla pintura en un óleo. El resultado final de mezclar los dos colores a la vez será un cuadro abstracto perfecto para colgar en la pared.\nCeremonia de la luz. Se trata de encender dos velas, una para cada novio y juntos prender una vela más grande. Este acto simboliza el compromiso y la nueva vida en común de la pareja.\nEstos son los rituales que más hemos visto en las bodas que hemos tenido el placer de celebrar y han sido uno de los momentos más mágicos de toda la ceremonia tanto para los novios como para los invitados. Desde el Hotel Cortijo Chico os animamos a que hagáis alguno de ellos personalizado a vuestro gusto.\nSi queréis celebrar ese día tan especial con nosotros solo tenéis que poneros en contacto en el 656 95 55 51 o 952 41 02 03. También está disponible el email info@hotelcortijochico.com\nTrucos para sorprender con el seating plan de tu boda\nEscrito por Hotel Cortijo Chico Eventos No hay comentarios 2018 - alhaurin de la torre - BODAS - celebraciones - costa del sol - eventos - hotel - hotel en malaga - hotel malaga - hoteles en málaga - personalizar evento - Restaurante raíces - restaurante raíces malaga\nHace años los invitados de una boda buscaban en una larga lista dividida por mesas el lugar donde se tenían que sentar. Sin embargo, actualmente el seating plan está cada vez más cuidado y detallado para hacerlo lo más personalizado posible al estilo de la boda y a la personalidad de los novios.\nEl seating plan es la lista o esquema que confeccionan los novio para indicar a sus invitados donde deben sentarse durante la celebración del banquete de novios.\nSin duda, se trata de una parte de la organización de la boda que lleva mucho tiempo, pues contentar a todos es una tarea complicada y prácticamente imposible.\nPara facilitar la tarea de acomodar a todos los invitados en las mesas os aconsejamos lo siguiente:\nOrganiza diferentes grupos como la familia del novio, la de la novia, los amigos, los compañeros de trabajo… Así ya realizarás una pequeña separación de los invitados.\nTened en cuenta la forma de la mesa y los comensales por cada una. Id repartiendo los nombres de los invitados en cada lugar e id cambiándolos poco a poco hasta encontrar el lugar ideal para todas las personas.\nExisten páginas web que os permiten realizar la distribución de los invitados de manera rápida y sencilla.\nEs necesario que os involucréis los dos para tener los dos puntos de vista a la hora de sentar a los invitados.\nEl mejor momento para empezar a hacer el seating plan es cuando tengamos los invitados confirmados. Sin embargo, suelen recomendar no escribirlo de forma permanente hasta un par de días antes de la boda por si surge algún tipo de improvisto.\nUna vez tengáis claro el lugar que va a ocupar cada uno en el banquete es el momento de buscar el diseño de seating plan que mejor vaya con vuestro estilo y vuestra boda.\nTened en cuenta que ningún invitado se quedará sin pasar por el lugar donde lo coloquéis y que se convertirá en un meeting point por lo que es un buen lugar para sorprender a los invitados con un diseño original. Se trata de una forma de dar la bienvenida a los invitados.\nUna de las mejores opciones para colocarlo es a la entrada al salón donde se celebrará el banquete o en un rincón del lugar escogido para tomar el aperitivo. De esta forma, mientras los invitados disfrutan del aperitivo podrán ver donde se sentarán después.\nEn muchos casos el seating plan es utilizado también para dar algún detalle personalizado a cada invitado o dedicarle unas palabras. En este caso debemos tener en cuenta que el espacio que necesitamos para colocar el seating plan debe ser mayor y que debemos buscar la forma de que los invitados cojan su regalo de forma rápida sin retrasar el banquete.\nEsperamos que estos trucos os hayan servido para decidir donde sentar a los invitados de vuestra boda. Si tenéis ya una idea de cómo queréis hacerlo pero no sabéis si será posible os animamos a poneros en contacto con nuestro Hotel Cortijo Chico y nuestros organizadores de eventos lo harán realidad.


Funciones de la turbina de un avión - Jet News\nHome Aeronáutica Funciones de la turbina de un avión\nJet News , noviembre 14, 2016\t / 19425 0\nEl motor aeronaútico o motor de reacción es aquel que se utiliza para la propulsión de las aeronaves, a través de la generación de una fuerza de empuje. Existen tres tipos: turborreactor o turbojet, turbofan o turboventilador y turbohélice o turbopropela. Todos son utilizado en la aviación comercial, la elección depende del diseño y modelo de avión.\nLa mayoría confunde este elemento con la turbina, que es sólo una parte del motor. Este último se compone principalmente de un compresor, cámara de combustión, turbina y tobera. La cuestión es: ¿cuál es la función de la turbina en este sistema?\nLa turbina es un alemento rotativo, al que un agente exterior hace girar. La utilidad de ésta radica en la generación de electricidad. Cuando el aire atraviesa la turbina, que está conectada mediante un eje al compresor, la mueve como si fuese un molino. Al girar, mueve al compresor y funciona como un generador eólico o una central hidroeléctrica. Este elemento es el encargado de porporcionar la propulsión de los aviones.\nEtiquetas: Motor de reacción, Turbina, Turbojet, Turborreactor\nQatar Airways suspende rutas a cuatro países\nJet News, marzo 31, 2017


Licencia de transito : También conocida como tarjeta de propiedad.\nFactura de venta : Documento expedido por el cocesionario que realizo la venta inicial del automotor, el cual reposa en original en el organismo de transito donde se encuentra matriculado el vehículo, este contiene el valor, descripción de las características físicas e identificación del mismo. Copia del mismo puede ser solicitada en el organismo de transito donde se encuentra actualmente matriculado el automotor.\nDeclaración de importación : Documento mediante el cual el importador o declarante indica el régimen aduanero que ha de aplicarse a las mercancías que pretende ingresar al Territorio Aduanero Nacional. Para el caso en específico, documento con el cual ingreso el automotor a territorio colombiano, este documento se entrega al propietario inicial cuando realiza el trámite de venta y reposa en original en el organismo de transito donde se encuentra actualmente matriculado el vehículo..\nCertificado de tradición : Documento expedido por el organismo de tránsito en donde se encuentra matriculado el vehículo el cual contiene información de las características técnicas, historial de propietarios, medidas cautelares, limitaciones, gravámenes y la titularidad actual del automotor. Puede ser solicitado ante el organismo de transito donde se encuentra actualmente matriculado el automotor.\nCertificado individual de empadronamiento : Documento mediante el cual la casa ensambladora de vehículos nacionales certifica los automotores para su matrícula inicial, en este describe las características del vehículo y su identificación, se entrega copia al propietario inicial cuando se realiza el trámite de venta y reposa en original en el organismo de transito donde se encuentra actualmente matriculado el vehículo.\nDictamen o estudio técnico : Documento emitido por el funcionario de Policía Judicial, perito en identificación de automotores el cual realizo experticia técnica identificando un vehículo regrabado mediante proceso de revelado químico.\nHistorial del vehículo : Hace referencia a la carpeta del automotor donde reposan todos los trámites administrativos que se han realizado sobre el vehículo tales como matricula inicial, traspasos, transformaciones etc. Estos documentos pueden ser solicitados en el organismo de tránsito en el cual se encuentra actualmente matriculado el vehículo.\nEl trámite para la obtención del certificado de Revisión Técnica en Identificación de Automotores no requiere de intermediarios, es un trámite fácil y ágil que se recomienda realizar personalmente.\nPara la obtención del certificado de Revisión Técnica en Identificación de Automotores NO se requiere ningún pago adicional diferente a la consignación por el valor y el Banco indicado en la página.\nPara la obtención del certificado de Revisión Técnica en Identificación de Automotores es obligatorio aportar los documentos exigidos para la realización del trámite.\nSe recomienda abstenerse de realizar cualquier trámite o transferencia de dinero por la comercialización del rodante, hasta no ser expedido el certificado de Revisión Técnica en Identificación de Automotores el cual tiene una duración aproximada de 3 horas.\nEl interesado debe confirmar la documentación que ampara la matrícula y demás trámites ante el organismo de tránsito donde se encuentra matriculado el vehículo.\nEl certificado de Revisión Técnica en Identificación de Automotores es válido únicamente en original y hasta la fecha y hora de la revisión.\nEl interesado deberá verificar las limitaciones a la propiedad antes de realizar transferencias de dinero y trámites administrativos sobre la comercialización del vehículo.


Les contamos sobre los cambios que llegarán al Hearthstone Championship Tour en 2018 / kopodo\nLes contamos sobre los cambios que llegarán al Hearthstone Championship Tour en 2018\nLuis Jaramillo\tFecha: 13/12/17 Sección: Evento Noticias PC\nA continuación, les presentamos un resumen de las actualizaciones que se implementarán en el siguiente año, desde el sistema de maestros, clasificaciones, copas en línea, puntos competitivos y más, todo sobre Hearthstone en los eSports.\nLlega el nuevo sistema de maestros de Hearthstone, que reconocerá a los mejores jugadores según la solidez de su rendimiento. Habrá tres niveles que otorgarán recompensas mayores en cada nivel a los jugadores que cumplan con los requisitos. Los niveles de maestros de 1, 2 y 3 estrellas ofrecerán bonificaciones por participación en torneos, invitaciones a las eliminatorias del HCT y torneos en línea organizados por Blizzard con premios en efectivo y objetos conmemorativos especiales.\nTambién se incorpora el programa Hearthstone Challengers, que clasificará a ocho jugadores a las eliminatorias de cada temporada. Este programa combinará las copas en línea y el torneo clasificatorio Héroe de la taberna para proporcionar un camino que agilice el acceso a las eliminatorias de los jugadores más ambiciosos.\nEn 2018, se modificarán la cantidad de puntos competitivos de Hearthstone (PC) que otorgarán las posiciones finales de la escala y los torneos. A partir de enero de 2018, las tres mejores posiciones finales de la escala de un jugador por cada temporada del HCT (que consta de cuatro temporadas en el juego) se tendrán en cuenta para el total de puntos.Esto para evitar que los jugadores estén en desventaja cuando compitan en un evento que se realiza hacia el final del mes, que es el momento en el que todos buscan conseguir la posición más alta en la escala.\n– Temporada 1: enero, febrero y marzo\n– Temporada 2: abril, mayo, junio y julio\n– Temporada 3: agosto, septiembre, octubre y noviembre\nPara conservar el modelo accesible y bien distribuido de las eliminatorias del HCT, se aumentan la cantidad de personal presente en las eliminatorias y mejoraremos la infraestructura de las sedes para asegurar de que todo funcione sin problemas. Habrá una menor cantidad de sedes de eliminatorias por región, pero eso significará que cada sede estará preparada para el juego competitivo, con conexiones estables de internet y un entorno competitivo más controlado. Los jugadores también recibirán un mínimo de USD 1000 en premios por competir.\nSe aumenta la cantidad de torneos internacionales en 2018 con las HCT Tour Stops, que redefinirán el recorrido del Hearthstone Championship Tour y nos pondrán a viajar por todo el mundo. Habrá una mayor cantidad de puntos competitivos, premios más grandes y muchas oportunidades de disfrutar de nuevas ciudades y paisajes.\nLos equipos y las organizaciones son un componente vital del entorno de los esports de Hearthstone. A partir de la segunda temporada de 2018, se otorgarán incentivos en efectivo a los jugadores de los 10 mejores equipos de Hearthstone por cada temporada del HCT. Los equipos podrán elegir a tres jugadores que los representen durante una temporada completa del HCT. Al final de cada temporada, los 10 mejores equipos de la tabla de posiciones de equipos profesionales recibirán un premio en efectivo según el total de puntos combinados de la temporada de los tres integrantes de su equipo.


El enredo de la bolsa y la vida, novela de Eduardo Mendoza | Area Libros\nEduardo Mendoza es un escritor español nacido en la ciudad de Barcelona el día 11 de enero del año 1943, licenciado en Derecho se desempeñó durante varios años como asesor jurídico de un banco, pero es a partir de 1973 que se decide a dedicarse a la literatura con la publicación de su primer novela titulada “La verdad sobre el Caso Savolta”, un libro de tono crítico que tiene gran repercusión.\nLa obra del autor es completa y compleja, muchos de sus libros han sido grandes éxitos en ventas e inclusive muchas novelas han sido adaptadas para el cine. Otros de sus títulos más notables son por ejemplo “Tres vidas de santos“, o también “El camino del cole: Mi primer Eduardo Mendoza“. En su carrera como hombre de letras ha recibido una buena cantidad de premios y reconocimientos, tal es así que en el año 2010 resulta ganador del Premio Planeta, el premio mejor dotado en lengua española, por su novela “Riña de gatos”.\nEl último de sus trabajos lleva el nombre de “El enredo de la bolsa y la vida”, publicado en el año 2012 por editorial Seix Barral, y se trata de una novela en la que vuelve a aparecer su personaje estelar, un detective loco con extraños métodos deductivos. Debido a los tiempos de crisis el hombre, que optó por convertirse en peluquero se ve obligado a volverse nuevamente un sabueso en la Barcelona de hoy en día, actuando contra su voluntad, movido por la amistad y por no tener un centavo en el bolsillo.\nLo que hay que investigar es la misteriosa desaparición de un antiguo amigo del sanatorio mental, ese es el punto de arranque de un intrincado caso que tiene una repercusión internacional, por lo que se cuenta con la valiosa ayuda del aporte de un equipo de investigadores que se presume completamente infalible, compuesto por el timador profesional Pollo Morgan, la adolescente Quesito, la acordeonista callejera Moski y una gran cantidad de otros personajes extraños.\nLa novela es entretenida y atrapante, los críticos la han definido como una deliciosa y perfecta sátira sobre la Europa que encontramos en los tiempos que corren, a lo largo del relato no faltan los enredos y las confusiones en un caso que se vuelve cada vez más y más complejo. Una novela que cuenta con el estilo propio del autor.