Catalá usa argumentos contrarios a indultar a Bódalo que sí sirvieron en otros casos\nCuartopoder\t El lunes, 13 de junio de 2016\nAndrés Bódalo, exconcejal y miembro del Sindicato de Andaluz de Trabajadores, en el momento de su detención. / Efe\nSe acerca mucho a la realidad esa frase de que muy pocos políticos resisten una hemeroteca. No es lo mismo decir o prometer algo cuando el viento sopla a favor que hacerlo cuando una legislatura está acabada y el ministro de turno, con la excusa de estar en funciones, se resiste a dar detalles de lo que lleva a cabo su departamento. Tampoco debe ser lo mismo defender que a alguien se le deniegue el indulto porque tanto el tribunal sentenciador como el fiscal se oponen a otorgar la medida de gracia que hacerlo sin justificar en modo alguno sus argumentos cuando la situación procesal no es que sea parecida o similar; es que es idéntica. El factor de la temporalidad o, si se quiere, la proximidad de unas elecciones a la toma de una decisión popular o impopular, según el caso, hace que la balanza de la justicia pierda el equilibrio y se incline hacia un lado casi al punto de caerse.\nAndrés Bódalo, el exconcejal y miembro del Sindicato de Andaluz de Trabajadores (SAT), lleva en prisión desde el pasado 30 de marzo para cumplir una condena de tres años y medio de prisión por agredir durante unas jornadas de protesta al primer teniente alcalde de Jodar (Jaén), el socialista Juan Ibarra. Esta semana, la Sala Segunda del Tribunal Constitucional ha inadmitido el recurso de amparo. Alegó que el Tribunal Supremo había vulnerado su derecho a la tutela judicial efectiva al negarse a revisar su causa y la respuesta fue que su recurso no contaba con la argumentación específica suficiente. Nada extraño en el Tribunal Constitucional, que suele inadmitir en torno al 98 por ciento de los casos que le llegan. Por tanto para anular su condena, a Bódalo sólo le queda acudir al Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH), cuya demanda tardaría varios años en resolverse, o que el Gobierno le conceda el indulto total o parcial.\nEn un tema como el de otorgar el perdón gubernamental, la discrecionalidad y el oportunismo pueden jugar contra del interesado. El ministro de Justicia, Rafael Catalá, ya ha adelantado que no será sencillo que se le pueda indultar. “No es fácil la concesión de indulto y no porque a mí o a la Gobierno nos parezca mejor o peor, sino porque (en este caso) no concurren los requisitos que tiene que haber en una concesión así”, explicó ante las cámaras de 13 TV. Para ello esgrime varios argumentos que vienen a resumirse en uno sólo: hacer un uso “razonable” y “proporcionado” de dicha medida de gracia. A su visión pesimista para dar una solución al tema vía indulto, aporta la exigencia de otras razones de peso que podrían avalar su decisión futura: tener informes favorables del tribunal, del fiscal o del perjudicado (en este caso el del concejal), de instituciones penitenciarias (dado que está en prisión) o que lo pida el propio Bódalo. Catalá añadía un razonamiento más, y es que al estar en funciones, un Gobierno no puede tomar este tipo de decisiones.\nTampoco es así realmente. José Luis Rodríguez Zapatero indultó cuanto estaba en funciones al exconsejero delegado del Santander Alfredo Sáenz. El PP, con Mariano Rajoy a pocos días de convertirse en nuevo inquilino de la Moncloa y con una mayoría absoluta aplastante, no dijo nada puesto que la medida ya había sido consensuada previamente. Y eso que la condena no acarreaba el ingreso en prisión de Sáenz porque sólo era de tres meses y que el tribunal sentenciador se oponía de plano a cualquier tipo de medida de gracia. La excusa se Catalá se vuelve contra él cuando se revisa el BOE porque el 18 de marzo de este año publicaba que el Ministerio de Justicia en un país aconfesional, según la Constitución, había concedido trece indultos con motivo de la Semana Santa: once por delitos contra la salud pública, uno por un delito continuado de estafa y otro por robo.\nEl pasado 6 de febrero Rafael Catalá también estaba en funciones y a instancias de su departamento el Gobierno indultó de forma parcial a María Salmerón, lo que impidió que ingresara en prisión. Era la segunda vez que a estar mujer se le concedía la medida de gracia pese a su negativa a cumplir el régimen de visitas que había acordado un juez para que su hija pudiera ver a su padre sobre quien pesa una condena de malos tratos. En esta ocasión, el perdón gubernamental se hizo a espaldas del tribunal sentenciador y del fiscal. Los jueces, que a diferencia del Gobierno sí tienen que motivar sus decisiones, dejaban bien claro que la negativa de la menor a estar con su padre no obedecía a causas “objetivas” y “razonables”. Hasta los técnicos que examinaron a Salmerón destacaron su escasa implicación “en relación a la motivación y predisposición con la que la pequeña acude a las visitas con su padre”.\nJosefa Hernández, también conocida como 'la abuela de Lanzarote', fue condenada a seis meses de prisión por negarse a demoler una vivienda ubicada en una parcela que había heredado de su padre y que estaba dentro de un paraje protegido de la isla. El Gobierno, con el ex ministro canario José Manuel Soria y el propio Catalá, vieron en aquella ocasión “circunstancias sociales relevantes” para indultar a una mujer de 68 años que llegó a ingresar en prisión y que tenía a su cargo dos hijos, uno de ellos con discapacidad, y tres nietos. Todo impecable y socialmente bien visto. Sólo que, como en muchos otros casos, pasaron por alto el hecho de que tanto el juez como el fiscal se opusieran a la medida de gracia. Y es que su opinión es preceptiva pero en ningún caso vinculante.\nLa base jurídica, dejando al margen las simpatías que pueda despertar el sindicalista del SAT, le son aún más favorables a Bódalo si se tira del argumentario de Catalá. En este caso el tribunal sentenciador, la Sección Segunda de la Audiencia de Jaén, ya ha remitido un informe al Ministerio de Justicia en el que se muestra favorable a la medida de gracia. Su decisión no fue baladí, sino que se produjo después de consultar tanto a la acusación particular ejercida por el PSOE como al propio interesado (Juan Ibarra) que dieron su visto bueno al indulto que también ha sido solicitado por el SAT.\nLa Fiscalía se opuso de manera frontal a cualquier tipo de concesiones, pero tiene su explicación jurídica: siempre se muestra inflexible en casos donde el condenado ha sido reincidente. De las palabras de Catalá no se desprende una decisión favorable a los intereses de Bódalo por lo que sólo cabria esperar la concesión del tercer grado penitenciario que, cumpliendo una serie de requisitos, sólo le obligaría a pernoctar en prisión. Para que eso ocurra no hay plazos, pero cabe la posibilidad de que después del verano haya un pronunciamiento favorable al respecto. De momento, la petición de indulto permanece guardada en algún cajón del despacho del ministro.\nAndrés BódaloBódalo LibertadindultojusticiaRafael CataláSAT


Palacio de Estocolmo • es.knowledger.de\nEl Palacio de Estocolmo o El Palacio Real (o) son la residencia oficial y el palacio real principal del monarca sueco (la residencia actual del rey Carl XVI Gustaf y la reina Silvia está en el Palacio de Drottningholm). El Palacio de Estocolmo se localiza en Stadsholmen, en Gamla stan en la capital, Estocolmo. Colinda el edificio de Riksdag.\nLas oficinas del Rey, los otros miembros de la Familia real sueca y las oficinas del Tribunal Real de Suecia se localizan aquí. El palacio es usado con objetivos representativos por el Rey realizando sus deberes como el jefe de estado.\nEl Palacio de Estocolmo ha estado en la misma ubicación por Norrström en la parte del norte de Gamla stan en Estocolmo desde el medio del 13er siglo cuando el castillo Tre Kronor se construyó. En tiempos modernos el nombre está relacionado con el edificio llamado Kungliga Slottet. El palacio fue diseñado por Nicodemus Tessin el Más joven y se erigió en el mismo lugar que el castillo medieval Tre Kronor que se destruyó en un fuego en 7May 1697. Debido a la Gran guerra del Norte costosa que comenzó en 1700, la construcción del palacio se paró en 1709, y no comenzó hasta 1727 — seis años después de la guerra. Cuando Tessin murió en 1728, el palacio fue completado por Carl Hårleman que también diseñó una parte grande de su interior Rococó. El palacio no estaba listo para usar hasta 1754, cuando el rey Adolf Frederick y la reina Louisa Ulrika se acercaron, pero algún mecanismo siguió hasta los años 1770. Ningunas conversiones principales se han hecho en el palacio desde su finalización, sólo algunos ajustes, nuevos interiores, modernización y repintando para regentes diferentes y sus familias, coloración de las fachadas y adición de los museos del palacio.\nEl palacio es rodeado por Lejonbacken y Norrbro al norte, Logården (conocido como la Yarda de Tiro en inglés) y Skeppsbron en el este, Slottsbacken y Storkyrkan en el sur y el patio externo y Högvaktsterrassen en el noroeste.\nel interior del palacio consiste en 1.430 cuartos de los cuales 660 tienen ventanas. El palacio contiene pisos para las Familias reales, representación y festividades como los Pisos estatales, los Pisos del Invitado y los Pisos Bernadotte. Más rasgos son el Pasillo del estado, la Capilla Real, la Tesorería con los Atributos de Suecia, Livrustkammaren y el Museo Tre Kronor localizado en las bóvedas del sótano restantes del antiguo castillo. La Biblioteca Nacional de Suecia se alojó en el ala de nordeste, Biblioteksflygeln (el Ala de la Biblioteca), hasta 1878. aloja la Biblioteca Bernadotte. El Slottsarkivet se aloja en el Ala de la Cancillería. En el palacio son las oficinas del Tribunal Real de Suecia, un lugar de trabajo para aproximadamente 200 empleados. Las Guardias Reales han guardado el palacio y la Familia real desde 1523.\nUna renovación completa de la fachada comenzó en 2011, reparar el tiempo dañó partes hechas de la piedra arenisca. Se estima que las reparaciones cuestan aprox. 500 millones de coronas (aproximadamente US$77 millones) durante un período de 22 años.\nEl Palacio Real es poseído por El estado sueco a través del Consejo de la Propiedad Nacional de Suecia que es responsable de dirigir y mantener el palacio, mientras Ståthållarämbetet (la Oficina del gobernador de los Palacios Reales) maneja el derecho real de la disposición del palacio.\nEl primer edificio de este sitio era una fortaleza con una torre principal incorporó el 13er siglo por Birger Jarl para defender Lago Mälaren. La fortaleza creció a un palacio, llamado Tre Kronor ("Tres Coronas") después de la aguja de las torres principales.\nA principios del 17mo siglo, el rey Gustavus Adolphus hizo planes para un nuevo palacio real. Los proyectos fracasaron, pero en 1651, su hija reina Christina designó que Jean de la Vallée al Arquitecto para los Castillos reales y entre sus comisiones debiera hacer suposiciones para cómo mejorar y actualizar el castillo Tre Kronor. Letras inglesas contemporáneas a partir de 1654, la idea del de la Vallée de las demostraciones de un castillo más visible en una meseta levantada con un puente conectador sobre Norrström. La reina Christina remodeló y embelleció el castillo existente extensivamente, pero ningún nuevo castillo se construyó durante su reinado.\nA partir de 1650 hasta 1660, Jean de la Vallée hizo suposiciones para conversiones grandes del castillo, pero sólo en 1661, cuando Nicodemus Tessin se hizo Arquitecto de la Ciudad y Arquitecto para los Castillos reales, que los proyectos más sustanciales para un nuevo castillo se hicieron. En 1661, presentó el anteproyecto para una conversión de la fila del norte que su hijo, Nicodemus Tessin, refundiría más tarde y realizaría en 1692 hasta 1696.\nUn mapa de Stadsholmen a partir de los años 1650, ilustra la suposición de la Vallées para la conversión del viejo castillo. El proyecto también causó un ajuste de Slottsbacken, haciéndolo parcialmente encerrado por edificios. Del interés son las adiciones de Tessin en el lápiz en ese mapa, probablemente hecho al final de 17mo siglo. Hay un esbozo temprano para el ala de Oeste de la fachada del norte y las dos alas curvas que encierran el patio externo (ambos ejecutados). Tessin también hizo planes para la área urbana al Oeste del palacio con la escalera grande en la perspectiva falsa donde el palacio de Axel Oxenstierna, entre otros edificios, es y conexión a Västerlånggatan además de una amplia calle a Mynttorget presente, directamente aunque el bloque de la ciudad con Brantingtorget presente (no ejecutado). Había previsto una línea de visión del centro del palacio, en dirección oeste a Riddarholmen.\nLa fila 1692-1696 del norte\nLa fila del norte del palacio presente se construyó en 1692, en sólo cinco meses como una parte del viejo castillo Tre Kronor. La nueva fila tenía el mismo estilo Barroco austero que todavía permanecen, contrastando con el resto del castillo Renaissance.\nEn una etapa temprana de la conversión en los años 1690, varios artistas suecos mayores como David Klöcker Ehrenstrahl y Johan Sylvius, todavía estaban vivos y contribuyeron con el trabajo artístico a la finalización de la fila del norte, en particular a la Capilla Real. Ehrenstrahl hizo las pinturas religiosas grandes y Sylvius pintó el plafond.\nUn modelo para el estilo barroco romano austero, incluso una regularidad relativamente estricta y simetría, era Palazzo Farnese en Roma, donde el arquitecto responsable de la conversión, Nicodemus Tessin, fue para estudiar edificios en 1688.\nLas paredes que rodean los almacenajes, cuadras y talleres del castillo Tre Kronor son ahora detrás de Lejonbacken y en el sótano de la fila del norte. Así, Lejonbacken oculta la vieja pared sin ventanas detrás de ello. Las paredes más viejas también se pueden encontrar más altas en partes grandes de las paredes de la fachada de la fila del norte. Las paredes de las antiguas torres de la esquina cuadradas de nordeste y de noroeste por ejemplo, son más gruesos en esta parte de la planta baja del palacio, ya que Tessin reutilizó las paredes restantes y los incorporó al nuevo palacio. Aproximadamente la mitad de las viejas paredes se usó en esa manera, ya que Charles XI alguna vez frugal sólo había estado de acuerdo de mala gana con la conversión que comenzó en 1690. La economía y el reciclaje eran principios directores en el edificio de la fila del norte. De ahí, la construcción siguió mejor dicho rápidamente y después de cinco meses la nueva fila se encabezó y se techó. Las nuevas paredes se hicieron más altas que viejo, excepto las torres que completamente se encerraron en las nuevas paredes. La Galería de Charles XI es uno más rasgo restante ya que antes de que del fuego, todos según el plan de Tessin.\nUna nueva Capilla Real en la fila del norte se inauguró en la Navidad en 1696, y un nuevo Pasillo del estado también se planeó allí. La capilla debía sustituir la vieja capilla del castillo que había sido erigida por John III en la misma ubicación por los viejos almacenajes y cuadras en el castillo Tre Kronor.\nLa construcción de la nueva capilla con las mismas proporciones que la vieja y la fabricación de ello caber dentro de las paredes de la vieja capilla, con un techo alto retenido dentro de las paredes de la antigua torre de nordeste (ahora la esquina de nordeste del palacio), resultaron difíciles para Tessin si debiera ser capaz de adherirse al estilo Barroco austero donde todas las ventanas algo para ser la misma talla, y colocado en filas precisas a pesar de que cuartos eran detrás de ellos. Para conseguir esto, Tessin añadió un suelo del entresuelo con ventanas cuadradas más pequeñas sólo encima de la fila inferior de ventanas. Estas ventanas más pequeñas ahora rodean el edificio entero, un remanente de la primera capilla del castillo. Después del fuego, cuando Tessin podría hacer modificaciones más sustanciales, la Capilla Real y el Pasillo de estado se colocaron en la fila del sur en cambio, y el mobiliario e inventarios, como bancos, la plata doméstica y las decoraciones hasta cierto punto se conservan en la Capilla Real actual.\nSegún un plan hasta el fuego, el palacio debía estar en una forma cuadrada sin cualquier ala en el estilo Barroco romano austero, esencialmente con el resto de las filas que parecen a la fila del norte. Esta suposición no se conserva, historiador el Boo von Malmborg sugiere que esto era probablemente porque Tessin no se atrevió a presentar sus proyectos completos a Charles XI económico\nEl nuevo edificio se representa en cinco grabados en el Suecia Antien cuanto y Hodierna impreso en 1695 hasta 1702: la nueva fachada del norte del castillo incluso Lejonbacken y el patio cuadrado, el interior de la nueva capilla, el exterior de la capilla, visión de la iglesia de Hedvig Eleonora y visión de Kungsträdgården. Lejonbacken, que debía conducir a la puerta del norte desde el este así como desde el Oeste, nunca se completó antes del fuego y sólo se menciona en los dibujos.\nEl fuego del Palacio en 1697\nEn 7May 1697, un gran fuego del castillo ocurrió, apuntando el edificio del Palacio de Estocolmo presente. El fuego arruinó la mayor parte de la fortaleza más temprana, el castillo Tre Kronor, excepto el robusto, las paredes recientemente construidas de la fila del norte, la mayor parte de las cuales todavía están de pie. A diferencia del resto del castillo, las paredes de la fila del norte se podrían reparar.\nLa primera fase de construir el nuevo palacio 1697–1709\nDespués del fuego, el Consejo de Recuerdos del rey Charles XII bajo la dirección de la reina viuda de título Hedvig Eleonora de Holstein-Gottorp en el Palacio Karlberg que un nuevo castillo se debería basar en las paredes del castillo quemado. Nicodemus Tessin era el arquitecto designado dibujar y construir el nuevo Palacio de Estocolmo. Al mismo tiempo los proyectos de ese Tessin se aprobaron, se designó al jefe de la construcción del palacio como la parte de su nueva posición: Överintendent över de Kungliga Slotten (Superintendente de los Castillos reales), una especie de arquitecto del castillo. Göran Josuæ Törnquist (más tarde ennobleció Adelcrantz) se hizo el intendente Asistente y su diputado, una posición importante en la obra de la construcción, y Hans Conradt Buchegger se hizo el contratista general para la construcción del palacio. En 1697, Abraham Winantz Svanssköld, el hermanastro de Tessin, se designó al diputado de castillo y arquitecto del tribunal. Juntos con Tessin era activo en la construcción del palacio y les ayudaron varios oficiales alemanes. Los escultores importantes y los artesanos durante los primeros años de la construcción eran, entre otros, René Chauveau, Bernard Foucquet y su hijo Jacques Foucquet.\nTessin presentó los primeros proyectos terminados para el nuevo palacio el año después del fuego. En primer lugar, los remanentes del viejo castillo se arrasaron, prácticamente todo se demolió excepto partes de la fila del norte con su Barroco estricto, que todavía estaban de pie. La demolición fue realizada por aproximadamente 300 hombres de mediados de mayo de 1697 a mediados de mayo en 1700, cuando los restos del viejo guardan Tre Kornor se reutilizaron como llenándose para Lejonbacken. Por consiguiente, la mayor parte del material para el nuevo palacio era nuevo.\nCuando Tessin consiguió que la comisión diseñara el nuevo palacio, abandonó partes de su plan más temprano sobre la construcción de un palacio cuadrado y añadió las alas inferiores que bordean el palacio en el este y Oeste.\nEsto se hizo dar al palacio una mirada más monumental y esto se podría ejecutar ya que había ahora la tierra más abierta en la cual ampliar el palacio como el área occidental donde el foso del rey Gustav I y los montículos del cañón habían sido antes.\nEl ala sudoeste se tuvo que hacer más corta ya que Storkyrkan estaba en el camino. Esta asimetría, creada por las longitudes diferentes de las alas, se compensó añadiendo las dos alas separadas, semicirculares para las guardias de Royal y los Comandantes, al Oeste del edificio principal. Estas alas rodean el patio. Los proyectos de Tessin y las comisiones a artistas todavía caracterizan las fachadas, paredes y pilastras de piedra así como paredes, pisos, pilares y pilastras dentro del palacio, tal como en el Pasillo de estado, la Capilla de Royal y los huecos de la escalera.\nEl edificio del palacio siguió con la gran intensidad durante el reinado de Charles XII, pero las campañas costosas durante la Gran guerra del Norte eran impedimental. Charles XII perdió en la Batalla de Poltava en 1709, y ese año el edificio del palacio vino a un alto completo. Entonces, el patio se había nivelado y las paredes del patio se erigieron a la altura de un suelo en la parte del sur y del este y medio suelo en la parte de Oeste. El palacio permaneció en ese estado semielaborado hasta 1727, cuando Riksdag concedió a fondos seguir el trabajo. Esto era un año antes de que Tessin muriera.\nAlgunos adornos en los proyectos de Tessin nunca se hicieron. Por ejemplo, quiso colocar una estatua ecuestre del rey Charles XI en el patio interior de la moda francesa entonces, pero al rey Charles XII le disgustó esto y rechazó la idea ya que iba "totalmente obscuro la perspectiva hermosa". Ninguno hizo la suposición de Tessin para embellecer la barandilla del tejado con esculturas. La visión de Tessin para esto puede ser vista en un hecho por Jean Eric Rehn alrededor de 1770.\nLa colonia de los artistas franceses\nEl grupo más grande de artistas vino de Francia. Entre los años 1693 y 1699, dieciséis albañiles franceses, pintores y foundrymen llegaron a Estocolmo. Por la iniciativa de Tessin, los artesanos habían recibido una invitación a través del enviado diplomático sueco en París, Daniel Cronström, para venir y trabajar para el rey sueco. Les ofrecieron salarios anuales y alojamientos. El escultor René Chauveau comenzó con un sueldo de 1,000 riksdaler (Aproximadamente igual a 49.550 US$ en 2014) por año; estaba entre el mejor pagado en el grupo. Algunos artistas habían traído a sus familias con ellos y formaron una colonia de unos artistas franceses. Los miembros de familia a menudo participaban en las obras de construcción. El grupo entero se menciona como de fransöske hantwerkarne (los artesanos franceses). La mayor parte de ellos habían recibido su educación en Académie royale de peinture et de sculpture en París y habían trabajado en la construcción del palacio grande del rey Louis XIV en Versailles. La mayor parte de los artesanos eran el católico y vivieron y trabajaron en una comunidad muy muy unida cerca de la embajada francesa en Estocolmo. Podrían practicar su fe católica dentro de la colonia, pero esto estrictamente se prohibió en el resto de Suecia entonces. Cuando a la construcción del palacio vino a un alto en 1709, la colonia se disolvió. Algunos artesanos, como René Chauveau y su familia, volvieron a Francia, pero la mayor parte de ellos permanecieron en Suecia hasta que murieran durante la primera parte del 18vo siglo.\nEl plan de Tessin para los alrededores del palacio\nLas modificaciones del plan de uso de la tierra para el área que rodea el Palacio de Estocolmo se habían propuesto durante el principio de los años 1700, por el superintendente Nicodemus Tessin. Los proyectos de Tessin para la ciudad se terminaron en 1713, y en aquellos dieron el área que rodea el palacio una nueva forma. Nuevo Norrbro con filas de esculturas, una gran catedral real y nueva iglesia de Riddarholm que se parece a la Basílica de San Pedro en Roma. Afrontando Stockholms ström en una extensión de Kungsträdgården, Tessin previó un "pasillo de victoria largo" con arcadas y columnas en un pedido dórico, presentando dos torres de la esquina y salones de exposiciones con el espacio libre. Habría cañones mostrados tomados como despojo, banderas y otros trofeos de la guerra. En Helgeandsholmen planeó un estadio de carreras de caballos para juegos ecuestres y otras formas de entretenimientos, un jardín del oso también se debía construir. Las ideas no fueron aprobadas por el rey Charles XII que quiso Helgeandsholmen para sí.\nLas rampas se debían basar en Slottsbacken que conduce a un área que se estrecha delante de Storkyrkan, que se debía reparar en un nuevo barroco en una nueva fachada de Baeoque. El\nStortorget también se debía reconstruir y un nuevo ayuntamiento y la bolsa se planeó. Tessin se convenció de que sus proyectos se realizarían un día, pero la construcción del nuevo palacio le guardó totalmente ocupado y exigió grandes recursos financieros. El tiempo del Imperio sueco venía a un final y todos los grandes proyectos permanecieron incumplidos.\nLa segunda fase de construir el nuevo palacio 1727–1771\nNicodemus Tessin murió en 1728, antes de que el palacio se terminara. La responsabilidad de la construcción fue asumida por Carl Hårleman, aunque la posición de Tessin como el superintendente formalmente se pasara a su hijo Carl Gustaf Tessin.\nHårleman formó partes grandes del interior del palacio en un estilo más nuevo, más al gusto de ese tiempo, el Rococó. Por la iniciativa de Hårleman, el color de la fachada se cambió del ladrillo más temprano rojo a amarillo claro (ver la Coloración abajo). Cuando el edificio se asumió de nuevo en 1727, había de nuevo una necesidad de trabajadores calificados. El segundo grupo de artistas franceses y artesanos llegó a Estocolmo en el verano de 1732, a consecuencia de las negociaciones de Hårleman en París el invierno anterior. El grupo consistió en seis personas: dos Maestros, Antoine Bellette y Michel Le Lievre y cuatro oficiales. Otros escultores célebres y artesanos durante la segunda fase de la construcción eran Charles Guillaume Cousin, Jacques-Philippe Bouchardon, Pierre Hubert L'Archevêque, Johan Tobias Sergel y Adrien Masreliez. Giovanni Battista Tiepolo bajó la oferta de Tessin de una comisión.\nCarl Hårleman murió en 1753, y su trabajo fue seguido por Carl Johan Cronstedt y Carl Gustaf Tessin que terminó el palacio juntos. Algunas partes del palacio donde la Familia real viviría, la fila del norte y lo que es actualmente el estado Apartmens, también se completaron ese año. El Palacio de Estocolmo estaba listo para usarse en 1754. La Familia real quien había vivido en el Palacio de Wrangel de Riddarholmen desde el fuego en el viejo castillo, se movió a su nueva residencia en el Primer Advenimiento que mismo año. En vez de vivir en el Piso estatal la Familia real deciden quedarse en la parte ahora conocida como los Pisos Bernadotte. El trabajo del interior siguió hasta después de que la Familia real se había instalado. Dieron la prioridad con el interior, más bien que la finalización de Slottsbacken y Lejonbacken.\nLejonbacken y el Ala de la Cancillería fueron terminados por el arquitecto Carl Fredrik Adelcrantz, que también se puso responsable del trabajo del interior después de la muerte de Hårleman. 1771 se considera el año cuando el palacio oficialmente se declaró terminado. La pared del muelle del Este se completó ese año, pero durante varios años muchas de las estatuas y esculturas en los lugares de la fachada todavía carecían, como las ocho estatuas en la fachada del sur que representa a Suecos notados y Enleveringsgruppen (el grupo de Rapto) en la misma fachada.\nDesarrollo después de los años 1770\nDespués de la finalización del nuevo palacio, ningunas conversiones principales se han hecho al complejo excepto varias adaptaciones, nuevos interiores, modernizaciones y pinturas para regentes diferentes y sus familias. Los museos también se han añadido al palacio.\nLos artistas como Jean Eric Rehn y Fredrik Wilhelm Scholander eran importantes para el magnífico interior del palacio durante el final del 18vo y el 19no siglo, cuando las pilastras, columnas, decoraciones de la pared, etc. se añadieron. Entre aquellos escultores, los pintores y los artesanos que también contribuyeron durante las renovaciones posteriores eran Louis Masreliez (mecanismo en Clasicismo y Neoclasicismo), Jean Baptiste Masreliez (mecanismo), Axel Magnus Fahlcrantz (la Pared Logården y la cerca de hierro labrado en Logården), Johan Niclas Byström (esculturas), Sven Scholander (restauraciones), Johan Axel Wetterlund (las esculturas de la fachada de los hombres célebres y cuatro grupos alegóricos en la Pared Logården), Julius Kronberg (pinturas del techo) y Kaspar Schröder (esculturas de la fachada; máscaras del león en la fachada del patio).\nUn cambio más grande de la fachada se hizo durante el reing del rey Charles XIV John que causa el colorante de la fachada amarillo claro de Hårleman pintado y a principios del 20mo siglo durante el reinado del rey Oscar II cuando una decisión de volver al color rojo de ladrillo original de Tessin se tomó. es el color de la fachada. (ver la Coloración abajo)\nDurante el reinado del rey Oscar I, había un renovado interés para estilos más viejos y cuando Vita Havet (la Sala de baile del Mar Blanco) se creó de los diseños de Por Axel Nyström en 1844–1850, un compromiso entre viejo y nuevo se hizo. Fredrik Wilhelm Scholander era el conservador real del rey Charles XV y compartió su gusto en el interiorismo, esto causó cuartos como Victoriasalongen (el Salón de Victoria) en un estilo Rococó reanimado exuberante.\nEl rey Oscar II realizó varias adiciones, mejoras y modernizaciones al palacio. La mayor parte de los lugares de la fachada vacíos estuvieron llenos de esculturas durante su reinado. Tenía las instalaciones técnicas del palacio actualizadas, como la instalación de un sistema de la cañería en 1873, instalando la electricidad en 1883, teléfono en 1884 y calefacción central marítima alrededor de 1900. la propiedad se relaciona con la calefacción de fondo. El interés del rey también se extendió a la decoración del staiwells, y encargó que Julius Kronberg pintara plafonds en el techo del Hueco de la escalera de Oeste. El autor Georg Svensson, escribió sobre el rey Oscar II que "su objetivo era completar la construcción del palacio como querido en los proyectos de Tessin en una manera digna de este monumento".\nDurante 1922 a 1930, Logården se reconstruyó del antiguo parque inglés a un área más abierta con fondos del agua a ambos lados del pasaje peatonal que conduce del Arco del Este a Skeppsbron.\nEn 1956 hasta 1958, el Museo de Gustav III de Antigüedades se restauró. El arquitecto y el intendente Principal Ivar Tengbom se designaron para el trabajo. La Tesorería se abrió en 1970 y el Museo Tre Kronor en 1999.\nEl palacio se hace de ladrillos y piedra arenisca. Los tejados son cubiertos del cobre y se inclinan hacia adentro hacia el patio interior y en el edificio principal son rodeados por una barandilla hecha de la piedra. El edificio consiste en cuatro filas, comúnmente nombradas por las cuatro direcciones cardinales.\nDieron cada uno las fachadas del palacio su propio diseño y no lo mismo como la fila del norte original. Un arco triunfal en el estilo Barroco espléndido enmarcó la entrada y el hueco de la escalera en medio de la fachada del sur, y los lugares para estatuas se colocaron en cada segunda repisa de la ventana. Las partes medias de las fachadas del este y de Oeste se embellecieron por pilastras Barrocas, herms y estatuas. El palacio tiene un total de 28 estatuas, 717 balusters, 242 volutes, 972 ventanas, 31.600 cristales de ventana y aproximadamente 7.500 ventanas, puertas y puertas. La fachada es cubierta de hacia de la piedra de la dimensión y del yeso. El edificio principal, sin las alas, es y encierra Inre borggården (el Patio Interior).\nLa proyección de las esquinas del edificio principal es cuatro alas que están enfrente del este y el Oeste. Entre las dos alas del Este es Logården, y entre las dos alas occidentales es el Patio Externo. Todas las alas son amplias y largas excepto el ala sudoeste que es larga debido a la posición de Storkyrkan. La asimetría es ocultada por las dos alas separadas, semicirculares Högvaktsflygeln (El ala de Guardias Real) y Kommendantsflygeln (los comandantes Wing).\nEl palacio es visitado por aproximadamente 800.000 personas cada año.\nFile:Stockholms slott västfasad 2011.jpg|The fachada occidental\nFile:Stockholms slott norra fasaden 2011.jpg|The fachada del norte\nFile:Stockholm 2.009 LIBRAS 040. JPG|The fachada del Este\nFile:Stockholms slott sydfasad 2011.jpg|The fachada del sur\nEl palacio tiene dos patios. Fuera de la fila occidental es el Patio Externo que es el área principal para el cambio de las guardias. Una estatua de Christina Gyllenstierna está de pie en el Patio Externo, erigido por una iniciativa de Föreningen för Stockholms fasta försvar (La Sociedad de la Defensa Permanente de Estocolmo) en 1912. El Patio Externo es encerrado por dos alas curvas. El del norte es usado por las Guardias Reales y el del sur principalmente por la Tienda de regalos Real.\nEl Patio Interior es rodeado por las cuatro filas del palacio y es tenido acceso por portales en medio de las cuatro filas; el sur, Oeste, portales del norte y del este (o arcos). Courtayrd Interior es largo en la dirección Este - Oeste y amplio en el entre el norte y el sur dirección. Tessin había planeado poner una estatua ecuestre que representa a Charles XI en medio del patio, pero este plan nunca se realizó.\nEl diseño del Patio Interior grande con su acceso a Logården y Norrbro es inspirado por el patio en el Louvre según las ideas generales del Barroco.\nLa fila occidental\nLa fila occidental o la fachada occidental, representa "Las Calidades Masculinas" y el Rey. De la fila occidental proyecta el Ala de la Cancillería hacia el noroeste. La fila también linda el Patio Externo y las dos alas curvas, Högvaktsflygeln en el norte y Kommendantsflygeln en el sur. En la fachada son nueve medallones que representan a nueve regentes suecos y diez cariátides. La ventana central encima del portal es donde el Rey y la Familia real por lo general aparecen durante el cumpleaños de Reyes.\nEn la portada de la fachada occidental entre las ventanas hay diez personajes femeninos llamados cariátides. Las cariátides del palacio son pilastras inspiradas Rococó en forma de mujeres, hechas por el artista francés Charles Guillaume Cousin de la piedra arenisca de Gotlandic en 1744. Cada cifra es aprox. alta. Algunos de ellos tienen daños de intemperie y ya que hay un riesgo de chiringos que se caen de ellos, una red se ha colocado en las cifras.\nLos Kungamedaljongerna (los Medallones Reales) encima de las ventanas son hechos por el Primo. Los medallones representan a Gustav I, Eric XIV, John III, Sigismund III, Charles IX, Gustavus Adolphus, la reina Christina, Charles X Gustav, Charles XI. Los medallones son aprox. y se hicieron del plomo en 1745.\nFile:Stockholms slott karyatider 2011x.jpg|Four de diez cariátides\nFile:Stockholms slott kungamedaljer 2011.jpg|Three de nueve medallones reales\nLa fila del norte\nLa fila del norte o la fachada del norte, representa "el Poder". Esta fachada es austera y su ubicación y la perspectiva que está enfrente del norte, se supone para reflejar e irradiar el poder real.\nEl adorno artístico en la fila del norte es muy escaso y sólo consiste en un grupo de cifras encima del balcón de la galería Bernadotte. El grupo representa el escudo de armas sueco Tre Kronor (las Tres Coronas) que es apoyado por dos diosas del rumor. El propio escudo de armas y las alas de las diosas son hechos por Claude Henrion mientras el resto del grupo es hecho por Bernard Foucquet. Se echó en el bronce y no se añadió a la fachada hasta 1814.\nFuera de la fachada del norte es Lejonbacken con los dos Leones del Castillo. Los modelos para los leones, inspirados por los leones de Medici en el chalet Medici en Roma, fueron aprobados por el rey Charles XII en 1700, después del cual los leones se echaron en el bronce en la Casa de Reparto en Normalm en 1702 y 1704. Se colocaron entonces en Lejonbacken como un símbolo de poder real. El bronce para los leones estaba de un bien, tomado como el despojo del castillo Kronborg en Helsingør, durante la campaña del rey Charles X Gustav en Dinamarca. Los plintos se hacen del granito y son.\nLa fila del sur\nLa fila del sur o la fachada del sur, representa "a La Nación". El centro de la fachada se hace en forma de un arco triunfal con un portal (también conocido como el Arco del Sur) bordeado de tres columnas hechas en el pedido corintio de cada lado.\nA lo largo de la fachada hay varios lugares con esculturas que representan a Suecos de notas. Se supone que la fachada entera refleja la grandeza de Suecia, su sociedad y personas prominentes en el país. Dentro del portal es el Arco del Sur con la escalera que lleva a la Capilla Real en el este y el Pasillo de estado en el Oeste. Esto simboliza el acopio tanto del mundano como del poder divino en un lugar.\nEn el arco triunfal hay una placa de piedra con la escritura en latín. La placa es bordeada de dos esculturas que representan trofeos de guerra. Fueron creados en 1735, por Antoine Bellette y molde por Gerhard Meyer. La inscripción en la placa honrando al rey Charles XII dice:\nLa fachada del sur es la más ornamentada, con estatuas, esculturas y alivios. En ocho, al principio vacío, los lugares son estatuas de Suecos notables. Éstos se añadieron en los años 1890 a través de la iniciativa del rey Oscar II. Las estatuas son aproximadamente altas, hechas del zinc por Johan Axel Wetterlund. Las estatuas representan a Erik Dahlbergh, Carl Linnaeus, Nicodemus Tessin y Georg Stiernhielm a la izquierda del Arco del Sur, y Haquin Spegel, Olof von Dalin, Rutger von Ascheberg y Carl Fredrik Adelcrantz a la derecha del Arco del Sur.\nEnleveringsgruppen (Abduction Group), consistiendo en cuatro esculturas (dos a la derecha y dos a la izquierda del Arco del Sur), ilustra los raptos de mujeres y es hecho por Bernard Foucquet a principios del 18vo siglo, pero las esculturas no se instalaron hasta 1897. Se hacen del bronce y son aprox. altos. El grupo se hizo por la iniciativa del rey Oscar II de llenar los lugares antes vacíos en el arco triunfal. Los originales han sido restaurados por Sven Scholander y fueron echados por Otto Meyer. Bernard Foucquet también hizo los leones en Lejonbacken.\nSobre las ventanas de la planta baja son 16 alivios hechos en 1699 hasta 1700, por el artista francés René Chauveau. Se hacen del bronce y se debían al principio colocar en los huecos de la escalera del palacio. En los años 1890, los alivios se montaron en la fachada del sur, donde sustituyeron una fila de ventanas de la misma talla. Las ventanas correspondientes todavía existen en la fachada del norte.\nLos alivios representan adornos de la Metamorfosis de Ovid. Entre los adornos son: el "Mito de la inundación con Deucalion", "Pyrrha y Hellen", "Perseus y Medusa" y la "matanza de Apolo el dragón Python".\nLa fila del Este\nLa fila del Este o la fachada del Este, representa "Las Calidades Femeninas" y la Reina. Debajo de esta fachada es el parque del palacio, Logården. En un cierre de la barandilla de Logården de Skeppsbron son cuatro esculturas que representan la música, la religión, la poesía y la piedad. Éstos se pueden ver como viejas percepciones de valores femeninos e intereses.\nDiseñando la fachada del Este que está enfrente de Logården, se cree que Tessin ha pensado en un chalet del país romano, con la escalera del jardín del palacio hasta la puerta del palacio. Se supone que el modelo para la parte central, con pilastras colosales entre las ventanas del dos último piso y la planta baja rústica, es Palazzo Chigi-Odescalchi de Gian Lorenzo Bernini en Roma.\nAntoine Bellette hizo los dragones en la fachada del Este, los leones alados en la fachada de Logården con ventanas, las cáscaras en el suelo medio y las rosas bajo el tejado.\nEn la barandilla entre Logården y Logårdstrappan, son cuatro esculturas alegóricas que representan "Música", "Religión", "Poesía" y "Piedad". Fueron hechos en 1903 por Johan Axel Wetterlund y molde por Otto Meyer y son aprox.\nDe la fachada del Este, dos proyectos del ala hacia el este. En los lados cortos de éstos son dos cascadas y esculturas principales de los artistas que crearon el interior del palacio; Pierre Hubert L'Archevêque y Carl Hårleman en el lado del norte, Carl Gustaf Tessin y Guillaume Thomas Taraval en el lado del sur. Estas esculturas fueron hechas por Johan Axel Wetterlund en 1902 y se hacen del bronce. Entre las esculturas hay dos placas honrando al rey Oscar II en el lado del sur y Charles XII en el lado del norte.\nLa coloración de la fachada se ha cambiado varias veces desde la finalización de la nueva fila del norte en 1695. La primera coloración de Tessin era el disco rojo de ladrillo con detalles de la piedra arenisca blanco pintados. Det el color rojo de ladrillo se llamó el brunroot holandés (marrón-rojo), y vino del ocre marrón que se compró para pintar las paredes del edificio. Carl Hårleman asumió el como la cabeza de la obra cuando Tessin murió en 1728. Durante la construcción, el yeso se dejó sin pintar, mientras los detalles de piedra eran paited en el plomo blanco.\nAntes de que la Familia real se acercara en el palacio en 1754, la fachada entera, excepto la base se pintó en un color del ocre amarillo para imitar la piedra arenisca francesa. El tono amarillo era el color principal del Rococó y la altura de moda entonces. El color amarillo monocromo sin cualquier contraste blanco en los detalles de piedra era una manera de conseguir un efecto architectonical con principalmente el alivio.\nDurante el reinado del rey Charles XIV John en los años 1820, la coloración se cambió otra vez, pero no totalmente. Los detalles de piedra de las filas del norte y del Este se pintaron en un color rosado que extensamente no se apreció. Cuando las filas occidentales y del sur se debían pintar, los detalles de piedra se hicieron en un color gris que mejor contrastó con el yeso todavía amarillo. Esta coloración duró hasta los años 1890, cuando el color rojo de Tessin otra vez se usó en el yeso por la iniciativa del rey Oscar II. Toda la pintura se quitó de los detalles de la piedra arenisca y esculturas., esta coloración permanecen pero el color rojo-marrón se ha hecho más marrón durante los años. El retiro de la pintura de protección ha contribuido a la intemperie de daños.\nLa iluminación presente de la fachada del palacio fue inaugurada en 29March 2006 por el rey Carl XVI Gustaf. La antigua iluminación era a partir de los años 1960, y es la potencia en vatios se había reducido durante los años, haciendo el palacio percibido como cada vez más más oscuro.\nLas nuevas luces se aprobaron después de discusiones largas y pruebas. Entregan el flujo casi dos veces más luminoso como viejo y corren en la mitad de la cantidad de energía como antiguo. La iluminación hecha por una colaboración entre el Consejo de la Propiedad Nacional de Suecia, la Oficina del gobernador de los Palacios Reales, El Arquitecto Real Johan Celsing y la Municipalidad de Control del tráfico de Estocolmo. El color se describe como neutro blanco caliente.\nSegún Johan Celsing, se supone que la iluminación realza la distribución y los matices del palacio y saca detalles decorativos antes no visibles durante las tardes. Un ejemplo de esto es la fachada del Este donde las alas que están enfrente de Skeppsbron se iluminan ahora.\nLa renovación de las 922 ventanas en el palacio miró fijamente a principios de los años 1990. La edad de las ventanas varía de mediados del 18vo siglo a los años 1970. La razón de la renovación consistía en que las ventanas no se habían correctamente mantenido durante varios años. Las ventanas en el lado del sur eran las más expuestas y el sol había quemado la putrefacción de causando de la superficie. La renovación de las ventanas se realizó en la colaboración con el Consejo de la Propiedad Nacional de Suecia, la Oficina del gobernador de los Palacios Reales, el Consejo de Patrimonio nacional sueco y el Arquitecto Real entonces, Ove Hidemark. El trabajo se hizo en un taller en el Patio Interior y tomó aproximadamente diez años. Cada ventana era hecha a la medida para la apertura donde al principio se colocó, haciendo la talla y la forma de cada ventana únicas.\n, el palacio se somete a una renovación completa. Casi la mitad del área de la fachada se hace de la piedra arenisca de Gotland, así como las decoraciones como esculturas y ornamentos.\nEn 2008, el Consejo de la Propiedad Nacional de Suecia, que es responsable del mantenimiento del palacio, encontró que la piedra arenisca se había desintegrado parcialmente y la intemperie sólo era el empeoramiento. Entre los incidentes era una pieza del pesado de piedra que se cae de. La mayor parte dañados eran las partes soleadas, las fachadas que están enfrente de sur y Oeste. Como una solución interina, el Consejo de la Propiedad tenía algunas partes de la fachada cubierta por una red negra para agarrar cualquier roca decreciente.\nDesde que el palacio se construyó en el 18vo siglo, la intemperie de la piedra arenisca ha sido un problema y esto ha acelerado ya que la pintura de óleo se quitó de la piedra durante la renovación en los años 1890. En la primavera de 2008, el Consejo de la Propiedad comenzó un estudio completo del pedido de hacer un plan a largo plazo para el mantenimiento del palacio durante los próximos 50 años. El estudio mostró que la piedra arenisca de Gotlandic estaba en la condición peor que esperado. Varias piedras se rajaron y sueltas.\nLa renovación de la fachada más grande en la historia del palacio comenzó en el mayo de 2011. Comenzando con el ala del este de la fila del norte en Strömbron, todas las fachadas se renovarán durante los 22 años siguientes, cada etapa del trabajo que es un año, a un coste de 500 millones de coronas. Para llevar a cabo esto, el Consejo de Patrimonio nacional sueco planea abrir una cantera de la piedra arenisca en Gotland y comenzar una escuela de la albañilería.\nSlottets fasadrenovering 2011a.jpg|The Consejo de la Propiedad Nacional de Suecia fija la información, 2.011\nSlottets fasadrenovering 2011d.jpg|Renovation de la fila del norte, junio de 2011\nNorra slottsfasaden 2012.jpg|The fila del norte, un piso de la planta baja después de la renovación, junio de 2011\nSlottet fasadrenovering 2013x.jpg|The fachada del sur, el ala del este, junio de 2011\n, el palacio tiene 1.430 cuartos, de los cuales 660 tiene ventanas.\nAdemás del texto en los proyectos abajo, el ala de nordeste está en la esquina de la mano derecha superior y el sur torció el ala está en la esquina de la mano izquierda inferior. El Ala de la Cancillería de noroeste está en la esquina de la mano izquierda superior en los proyectos. Las yardas son (de la izquierda a la derecha): el Patio Externo (dentro de las alas curvas), el Patio Interior (en medio del edificio) y la Yarda de Tiro (entre las alas del este).\nLos pisos (el número de cuartos excluyen cuartos más pequeños, armarios, huecos de la escalera, bóvedas etc.):\nEl sótano. Hay 104 cuartos en el sótano, la mayor parte de los cuales se han usado como almacenaje y prisiones. Los restos del viejo castillo Tre Kronor son visibles allí. Algunas partes del sótano se dividen en dos pisos del sótano debido a diferencias grandes en el cuarto principal en las secciones diferentes. El sótano de vino real se podría encontrar bajo la fila occidental durante el final de los años 1800 y los años 1900, y todavía es el más probable allí.\nLa Planta baja, es el fondo más grande del palacio. Los cuartos allí han sido generalmente usados por el personal del tribunal, y también hay los cuatro portales (o arcos) que arreglan las entradas al palacio así como el Pasillo del estado y la Capilla Real.\nLa Mitad de Suelo o el entresuelo, tiene 115 cuartos. La mayor parte de los cuartos han retenido su talla desde la construcción del palacio, pero su uso ha variado. El nombre se saca del hecho que el suelo es sólo dos veces menos oye que los otros pisos. Los cuartos han sido generalmente usados por el personal del tribunal, pero algunos príncipes y pisos de princesas también han estado allí. El entresuelo también aloja el Pequeño Piso del Invitado, consistiendo en un par de cuartos en la parte del norte de la fila occidental.\nLa Primera planta, tiene 67 cuartos. Los cuartos han retenido generalmente su talla desde la construcción del palacio, pero su uso ha variado. Los Pisos Bernadotte y el Pasillo del Pilar están en la fila del norte y las casas adosadas del Este los cuartos privados. Esto es donde el rey Carl XVI Gustaf y su familia vivieron hasta que se trasladaran al Palacio de Drottningholm en 1981.\nEl Primer piso, tiene 57 cuartos. La mayor parte de los cuartos han retenido su talla desde la construcción del palacio, pero su uso ha variado. Los Pisos del Invitado, los Pisos estatales con el cuarto de la pelota Vita Havet (el Mar Blanco), la Sala de reuniones del Gabinete y el Piso del príncipe Bertil están en este suelo.\nEl Desván, tiene aproximadamente 25 cuartos, así como la parte superior y los arcos que forman el techo para el Pasillo del estado, la Capilla Real y el hueco de la escalera del sur. El desván principalmente se usa para el almacenaje.\nLos pisos del invitado\nLos Pisos del Invitado (también conocido como los Magníficos Pisos del Invitado) están en el primer piso en la parte del sur de la fila occidental y se usan para visitar a jefes de Estado en visitas de Estado a Suecia. Los cuartos consiguieron su interior original en los años 1760, bajo la dirección de Jean Eric Rehn cuando se pusieron para el príncipe Frederick Adolf, el hermano del rey Gustaf III. Tres de los cuartos que se muestran al público están en la suite del entresuelo de cuartos con ventanas que están enfrente del Patio Interior.\nLos pisos de los pedidos de código de caballería\nLos Pisos de los Pedidos de Código de caballería están en la parte del sur por la primera planta de la fila occidental y consiste en cuatro pasillos, un para cada pedido: El Pedido Real de los Serafines, Pedido de la Espada, Pedido de la Estrella del norte y Pedido de Vasa. En los Pisos de los Pedidos hay exposiciones permanentes sobre los Pedidos Reales. Antes, esto es donde el Consejo de Estado tenía sus pisos en Medio de los años 1750. Fueron sucedidos por la Corte Suprema de Suecia que usó los pasillos de los Pisos a partir de 1789 hasta 1949.\nEl piso del príncipe Bertil\nLos cuartos en el primer piso de la fila del Este se llaman el Piso de Prins Bertil después de su último arrendatario célebre. El rey Adolf Frederick usó los cuartos como su propio piso. Durante el reinado del rey Gustav III, era el piso de Duke Charles y más tarde cuando el rey Charles XIV gobernó, fue usado durante algún tiempo por el Príncipe heredero Oscar (I). Oscar tenía uno de los cuartos decorados en un estilo neo-gótico en 1828. El cuarto se hizo conocido como Götiska (el Cuarto Geatish). El rey Charles XV también usó el piso como sus cuartos y durante el reinado del rey Oscar II fue usado por el Príncipe heredero Gustaf (V). Later era el piso del príncipe Bertil hasta que muriera en 1997. Después del fallecimiento del príncipe se ha usado para visitar a jefes de Estado, entrevistas y seminarios.\nEl piso de la princesa Sibylla\nEl Piso de la princesa Sibylla, nombrado por la princesa Sibylla de Saxe-Coburg y Gotha, está por la primera planta en la parte del sur de la fila del Este y se usa como las salas de visitas diarias para el Rey y la Reina, y no está abierto para el público. Durante la historia del palacio, el piso siempre ha sido una parte del palacio donde el rey o uno de sus parientes cercanos han vivido. El piso se conoce por el Salón Azul donde los compromisos del rey Carl XVI Gustaf y Silvia Sommerlath en 1976, así como la Princesa heredera Victoria y Daniel Westling en 2009, se declararon. El Salón Interior de la princesa Sibylla, antes conocido como la cámara del auditorio del Príncipe heredero Gustaf, todavía tiene algún interior diseñado por Carl Hårleman, como pilastras y ornamentaciones sobre los dinteles de las puertas.\nEl área principal del museo de Livrustkammaren está en los sótanos bajo la fila del Este y se tiene acceso de Slottsbacken. Es el museo más viejo en Suecia, fundada por el rey Gustavus Adolphus en 1628, y contiene objetos asociados con derechos suecos a partir del tiempo del Imperio sueco y adelante.\nLos pisos estatales\nLos Pisos estatales, también conocidos como el Piso para Festividades, están en el primer piso de la fila del norte y se usan para recepciones de la Pareja Real y representación. Las comidas oficiales se sostienen en la Galería de Charles XI en tales ocasiones como visitas de Estado, después de elecciones de Riksdag y para los laureados Nobel. Desde 1950, se usa como el cuarto principal que banquetea del palacio y puede alojar a aproximadamente 200 invitados asentados. Cinco a diez comidas oficiales se sostienen en la galera cada año. Algunas veces cada año una Reunión del Gabinete se sostiene con el gobierno sueco en la Sala de reuniones del Gabinete. El piso al principio se diseñó como el piso de la Pareja Real, pero cuando el rey Adolf Frederick y la reina Lovisa Ulrika se acercaron al palacio en 1754, decidieron quedarse en la parte ahora conocida como los Pisos Bernatotte. Más tarde, el Príncipe heredero Gustav (III) y Sophia Magdalena usarían los pisos después de su boda en 1766. Los pisos no han sido el uso como la residencia desde el tiempo de Oscar I.\nEn la esquina de nordeste de los Pisos estatales es el cuarto de la pelota Vita Havet (el Mar Blanco) que solía ser dos cuartos: el comedor de la reina y el pasillo para el trabants. El comedor se llamó el Mar Blanco, un nombre que se heredó para el pasillo que resulta después de que la pared se había quitado. En la conexión con comidas en la Galería de Charles XI, el Mar Blanco se amuebla como un salón con sofás, sillas y mesas de centro. En aquellas ocasiones, el cuarto se usa como unos salones después de las comidas.\nLos pisos Bernadotte\nLos Pisos Bernadotte están por la primera planta de la fila del norte y se nombran por la casa real corriente sueca, Bernadotte. El nombre de la suite se saca de una colección de retratos en la galería Bernadotte, el cuarto más grande en los pisos, representando a miembros de la Casa Bernadotte. La mayor parte de los cuartos están en la fila del norte y se usan para auditorios, concediendo medallas y para reuniones con el Consejo consultivo de Asuntos exteriores. Los cuartos también están abiertos para el público. El piso fue al principio decorado en los años 1730 y años 1740 por Carl Hårleman. Cuando el rey Adolf Frederick y la reina Lovisa Ulrica se acercaron allí en 1754, los cuartos se amueblaron por muebles hechos por los mejores artesanos en Estocolmo entonces. La última Pareja Real para usar el piso como la residencia era el rey Oscar II y la reina Sophia. Desde entonces, algunos cuartos se han devuelto a su aspecto del 18vo siglo original, mientras otro todavía se mantienen como eran en el momento del rey Oscar II, como su cuarto de escritura.\nLos pisos de exposiciones\nEn la planta baja de la fila del norte son los Pisos de la Exposición que se usan para exposiciones especiales y conferencias públicas.\nEn los sótanos, tenidos acceso del nivel de la calle bajo Lejonbacken, de la fila del norte y occidental es el Museo Tre Kronor. El museo se localiza en los cuartos que solían ser cocinas en el castillo Tre Kronor y son así los cuartos más viejos en el Palacio, pero el propio museo es el más nuevo de los museos en el palacio. Se inauguró en 1999 y aloja una exposición sobre el viejo castillo Tre Kronor que se destruyó durante un fuego en 1697.\nLa Capilla Real se construyó durante el 18vo siglo y es la iglesia parroquial para los miembros de la Parroquia Real. La iglesia se sitúa en la mitad del este de la fila del sur del palacio. Es tan amplio como el edificio y dos historias y media alto. La entrada de la iglesia está en el Portal del Sur (o Arch) en Slottsbacken 1 de la dirección. El servicio se sostiene cada domingo y fiesta religiosa, y la Familia real usa la iglesia para ceremonias. Antes del viejo castillo Tre Kronor incendiado, la Capilla Real estaba en la fila del norte, algunos bancos y las decoraciones de plata de la vieja iglesia todavía se conservan en la capilla. Después del fuego en 1697, cuando Tessin planeó el nuevo palacio, la Capilla Real y el Pasillo de estado se colocaron en la fila del sur y éstos, incluso la magnífica escalera, ocupan el primer piso y primer piso. La capilla representó el poder divino y el pasillo el mundano, o el rey, poder. Después de la muerte de Tessin, su trabajo fue completado por Carl Hårleman. La iglesia se invistió al mismo tiempo como el resto del palacio en 1754.\nEl pasillo de estado\nEl Pasillo de estado está en la mitad de Oeste de la fila del sur del palacio y es dos historias alto (primera planta y primer piso). Se introdujo para Riksdag de 1755. El pasillo fue diseñado por Hårleman que modificó los proyectos de Tessin. El Trono de Plata de la reina Christina se coloca en el Pasillo. La entrada principal del Pasillo está en el Portal del Sur (o Arch).\nEn el sótano de la fila del sur es la Tesorería, donde los Atributos de Suecia se muestran. El museo se invistió en 1970\nEl noroeste (Cancillería) ala\nEl Ala de la Cancillería es otro nombre para el ala de noroeste del palacio. Se planeó para las partes centrales de la administración del gobierno, la cancillería de Royal. El ala fue terminada por el arquitecto Carl Fredrik Adelcrantz y al principio se usó como gardhouse real, oficinas para doméstico, extranjero y departamentos de guerra así como los Archivos Nacionales de Suecia. Como la administración del gobierno creció, se movió del palacio y formó nuevos departamentos independientes, y alrededor de 1780, el Ala de la Cancillería se transformó en un piso para el Príncipe heredero de tres años Gustav (IV) Adolf y más tarde para su madre la reina viuda de título Sophia Magdalena. El Ala de la Cancillería era otra vez la casa de un príncipe en 1905, cuando se hizo el Príncipe heredero y más tarde el rey Gustaf VI Adolf, que lo usó como sus alojamientos privados hasta su muerte en 1973. Una parte del suelo del entresuelo encima de su piso se convirtió en su biblioteca privada en los años 1930. El Spegelsalongen (el Pasillo del Espejo), actualizado en 1866 por Fredrik Wilhelm Scholander, está en el ala así como un Verde y un Salón Azul. El Slottsarkivet, una parte de los Archivos Nacionales presentes de Suecia, todavía está en los sótanos del ala.\nEl ala de nordeste\nEl museo de Gustav III de antigüedades\nEl segundo museo más viejo en Suecia es el Museo de Gustav III de Antigüedades en los sótanos del ala de nordeste, que se abren para el público en 1794. El museo muestra más de 200 de las esculturas antiguas que el rey Gustav III compró durante su viaje a Italia en 1783 hasta 1784.\nFile:Rikssalen Stockholms slott 1976.jpg|Rikssalen (El Pasillo de estado)\nFile:Bernadottegalleriet 800 puntos 2011.jpg|Bernadottegalleriet (las galerías Bernadotte)\nFile:Pelarsalen 800 puntos 2011.jpg|Pelarsalen (el pasillo del pilar)\nFile:Drottning Victorias våning - salong.jpg|Salongen (El Salón)\nFile:Gallery, Palacio Real, Estocolmo jpg|Karl galería de XI':s (la Galería De Charles XI)\nFile:Konseljsalen 800 puntos 2011a.jpg|Konseljsalen (la sala de reuniones del gabinete)\nEl palacio es un lugar de trabajo para aproximadamente 200 empleados de jornada completa, más de mitad de los cuales son femeninos. El palacio también alquila más personal para comidas, durante el verano y como guías.\nEl tribunal real de Suecia\nLas instalaciones de casas del palacio para las oficinas que son la parte del Tribunal Real de Suecia; la organización se afiló al Jefe de estado sueco y la Casa Real, y también es responsable de conservar y mostrar el patrimonio cultural de la monarquía sueca. El Tribunal Real es conducido por el Mariscal del Reino y tenía 216 empleados de jornada completa en 2009.\nLos museos alojados en el palacio son: Livrustkammaren, el Museo de Gustav III de Antigüedades, La Tesorería y El Museo Tre Kronor.\nEn el Ala de la Cancillería en el palacio es Slottsarkivet. El archivo se comenzó en 1893, y desde 1964, es una clasificación del almacén bajo la administración de los Archivos Nacionales de Suecia. El archivo también contiene archivos del Tribunal Real y los palacios de la Corona en Suecia. En el ala de nordeste del palacio es Bernadottebiblioteket (la biblioteca de Bernadotte, una biblioteca de investigación).\nLas Guardias Reales son un detalle de la guardia que es guardia de honor de la parte para el rey y guardias de la parte para el castillo. La guardia también es una sección de la gestión de emergencias militar en Estocolmo. Las Guardias Reales están presentes en ceremonias estatales, visitas por jefes de Estado extranjeros o flotas. Las guardias fueron establecidas por el rey Gustav I en 1523, para guardar el pedido en la ciudad entera, la parte que es ahora Gamla Stan. El cambio de las guardias es una ceremonia y atracción turística sostenida en el Patio Externo del palacio, visto por aproximadamente 800.000 personas cada año.\nLa tienda de regalos real\nLa Tienda de regalos Real es el regalo y tienda del recuerdo para el palacio con productos relacionados con los objetos en las colecciones reales. Una parte grande de los artículos es libros sobre el patrimonio cultural real en sujetos como historia, arquitectura, biografías e investigación. La tienda se localiza en el ala curva del sudoeste y se tiene acceso del Patio Externo.\nFile:Gustaf III antikmuseum 2010.jpg|Gustav Museo de III:s de Antigüedades\nFile:Museum Tre Konor 2009.jpg|The museo de Tre Kronor\nFile:Slottsboden 2011b.jpg|The tienda de regalos real\nFile:Royal guardias Suecia jpg|The Guardias Reales\nFantasmas del palacio\nHay muchos cuentos de fantasmas en el palacio. Uno de ellos es Grå Gubben (el Viejo Hombre Gris) quien según la tradición vive en las ruinas del sótano del viejo castillo Tre Kronor. Se considera que es una especie de espíritu de guardia para el palacio y es capaz de predecir el futuro. Según otras leyendas no es además de Birger Jarl montar la guardia. Se supone que ha aparecido para Nicodemus Tessin, le dice que no viviría para ver el palacio completado.\nEl más célebre de los fantasmas del palacio es Vita frun (la señora Blanca). Se dice que una Señora Blanca, la mujer Blanca, Weiße Frau o la dama Blanche existen en muchos castillos europeos y likewhise en Estocolmo. Según la leyenda, la Señora Blanca es una mensajera de muerte para alguien en la Familia real. Se reveló cuando alguien estuvo a punto de morir. Es supuestamente alta y lleva un vestido de seda blanco, sólo el crujido de la seda se oye ya que se acerca. Hay varias teorías en cuanto a a quién podría ser y donde viene de. Según una teoría es la duquesa Agnes de Merán, una señora noble alemana de la Casa de Hohenzollern que vivió en los años 1200. Se casó con el Conde Otto de Orlamünde hasta que muriera en 1293. Asesinó a ambos sus hijos por su para ser capaz de casarse con Albrect, un Conde de Nurnberg también conocido como La Feria, pero la abandonó. Murió en la prisión y se muestra desde entonces como una señora blanca en los castillos de Hohenzollern en la conexión con acontecimientos de la familia importantes.\nOtras fuentes afirman que la Señora Blanca es Perchta von Rosenberg, la hija de Ulrich II von Rosenberg, una mujer noble alemana a partir del 15to siglo, que lamentablemente se casó en contra de su voluntad con Jan de Liechtenstein. Según la tradición aparece en el castillo Ceský Krumlov en República Checa del sur. Se dice que el retrato de ella mucho parece a las descripciones de la Señora Blanca en el palacio.\nLas muertes de miembros de la familia real han ocurrido en la conexión con el aspecto de la Señora Blanca en el palacio. En el marzo de 1871, Princess Eugenie vio al fantasma y tres días más tarde la reina Louise murió. La Señora Blanca apareció otra vez en 1907, y poco después que, el rey Orcar II murió. La vez pasada que se vio era en 1920, cuando la princesa Margaret pone morir. De repente la bandera en el palacio se bajó a la mitad de mástil y se dice que una guardia ha visto a la Señora Blanca en el tejado. Dos horas después de esto la princesa murió.\nAtributos de Suecia\nSFV Statens Fastighetsverk: el palacio Stockholms\nPanorama interactivo: palacio de Estocolmo


Página PrincipalCómo crear tonos de llamada gratis directamente en tu iPhoneCómo crear tonos de llamada gratis directamente en tu iPhone\nCrear un tono de llamada para tu iPhone a partir de tu canción favorita puede ser un desafío, pero no tiene por qué serlo. A continuación, le mostramos cómo crear rápidamente un tono nuevo y espectacular directamente en su teléfono.\nExisten numerosas aplicaciones de tonos de llamada en la tienda de aplicaciones de iOS. Revisamos alrededor de una docena de ellos, y todos tienen una funcionalidad similar. Todas las aplicaciones que probamos requerían que cargaras música en el iPhone usando iTunes en lugar de descargarla desde una nube o desde un servicio de transmisión de música. Queda por ver cómo afectará la retirada de iTunes a estas aplicaciones en el futuro. Un número sorprendente de estas aplicaciones también busca una actualización de suscripción semanal para desbloquear todas las funciones, lo que se siente un poco sucio.\nAl final, optamos por Ringtone Designer 2.0. Ringtone Designer 2.0 tiene todos los elementos básicos que necesita: la capacidad de importar una pista y determinar la posición y la duración del clip (30 segundos como máximo). También agrega la capacidad de desvanecer el clip hacia adentro y hacia afuera.\nHay una opción de actualización profesional disponible, pero es una compra única por $ 0,99, no una suscripción. La opción profesional le permite crear tonos más largos, hasta 40 segundos. También le permite usar el micrófono de su dispositivo para grabar cualquier sonido y usarlo como tono de llamada.\nCuando inicia la aplicación por primera vez, aparece una pantalla de presentación con un botón "Comenzar". Toca eso.\nSerás llevado a tu biblioteca de iTunes. Para este tutorial, usaremos una pista del curiosamente popular álbum de U2 de hace unos años. Navega hasta la canción que deseas convertir.\nUna vez que seleccione la canción, puede cortar la sección que desee. La interfaz es bastante sencilla: deslice el dedo hacia la izquierda o hacia la derecha para mover la posición de la canción, use los botones de flecha a cada lado para ajustar la posición de la canción y luego use los botones de agarre para cambiar la duración del clip.\nLos botones en la parte inferior de la interfaz controlan todo el clip. Toque el botón en la esquina inferior izquierda para cambiar de un tono de texto a un tono de llamada de teléfono: siete segundos en lugar de treinta segundos. Toque el botón en la esquina inferior derecha para que el clip aparezca y desaparezca, lo que hace que la experiencia sea menos discordante cuando su teléfono de repente comienza a sonar a todo volumen. Una vez que haya determinado cuál cree que es el tono perfecto, toque el botón Reproducir para escucharlo.\nCómo obtener su nuevo tono en su iPhone\nPara hacer eso, necesita conectar su teléfono a una computadora con iTunes. Ringtone Designer 2.0 incluye un enlace a un video tutorial que cubre cómo importar ese tono de llamada. Ese video está bastante desactualizado, por lo que aquí hay algunas instrucciones actualizadas utilizando la última y mejor versión de iTunes, que está a punto de retirarse. Actualizaremos este artículo con nuevas instrucciones cuando eso suceda. Por ahora, conecta tu teléfono a tu computadora e inicia iTunes. Una vez que iTunes esté abierto, haga clic en el icono del dispositivo en la esquina superior izquierda.\nEn la columna de la izquierda, haga clic en "Compartir archivos" y luego haga clic en la aplicación Ringtones. Haga clic en el tono de llamada que creó, seguido del botón Guardar.\nUna vez guardado, haga clic en "Tonos" en el lado izquierdo de iTunes. Arrastre su tono de llamada desde el escritorio al área de Tonos en el lado derecho de iTunes.\nDespués de eso, simplemente sincroniza tu iPhone. El tono de llamada ahora está en tu iPhone.\nCómo configurar su nuevo tono de llamada\nToca "Tono de llamada". Seleccione su tono de llamada de la lista y estará listo.


El portavoz del grupo municipal socialista, Joan Calabuig, ha explicado hoy que en la Junta de Portavoces celebrada esta mañana ha retirado la petición de adelantar el próximo pleno municipal del 30 al 29 de marzo para que no coincidiera con el inicio del congreso de los Socialistas Valencianos, que tendrá lugar el 30 de marzo al 2 de abril en Alicante.\nAsí ha recordado que la petición de adelantar el pleno se realizó antes de que los sindicatos convocaran la huelga general, por lo que los socialistas han retirado su propuesta a fin de que el pleno pueda celebrarse dentro de la previsión ordinaria para que los trabajadores y trabajadoras “que quieran puedan ejercer con normalidad su derecho a huelga”.\nCalabuig ha apostado “por hacer compatible la normalidad institucional con el derecho a huelga”. “Es importante desarrollar la actividad institucional con total normalidad y sin generar ningún tipo de tensión que no sea la mínima imprescindible”, ha remarcado.\n“Será complicado que los concejales que son delegados lleguen a tiempo pero se hará el esfuerzo porque se trata de un tema de partido y lo debemos subordinar a una situación no prevista, que tiene una trascendencia social para los trabajadores y trabajadoras fundamental”, ha argumentado.\nAsí, ha explicado que en la Junta de Portavoces ha propuesto que las mociones del grupo socialista se debatan “al principio de cada punto para que los ediles se puedan marchar al congreso”. En concreto, son delegados al XII Congreso Nacional del PSPV-PSOE el portavoz adjunto, Salvador Broseta, y las concejalas Isabel Dolz y Pilar Calabuig. Además, forman parte de los órganos de la Ejecutiva Nacional el propio Joan Calabuig y el concejal Pedro M. Sánchez.\n“Llegaremos más tarde al congreso pero no es problema porque nuestra responsabilidad institucional va primero y después haremos el trabajo de partido que es lo que tocará el resto del fin de semana”, ha señalado y ha hecho hincapié en que lo “prioritario es la normalidad institucional y el derecho de ciudadanos y ciudadanas de incorporarse o no a la huelga”.


Es una terapia natural y no invasiva que consiste en la canalización de energías a través de la utilización de símbolos espirituales que permiten realizar esta terapia a distancia, cuya finalidad es restablecer los centros energéticos o chakras, con esto se logra un estado de relajación y armonización del estado emocional, mental, físico y espiritual de la persona.\nRei significa Energía Universal y Ki significa Energía Vital. Esta terapia puede ser utilizada a personas de todas las edades y no tiene contraindicación.\nGeneralmente esta terapia es utilizada en períodos de estrés, convalecencia o para aliviar emociones intensas que provoquen agotamiento u otros síntomas. Y se utiliza a distancia en situaciones de hospitalización, personas que no puedan asistir a una consulta personalmente o para estudiantes antes de dar un examen.\nPara realizar esta terapia a distancia, es necesario contar con una fotografía de la persona y su nombre completo, y el paciente debe estar tranquilo e idealmente solo, para que logre relajarse.\nEsta terapia se realiza en sesiones que pueden repetirse cada 7 días, y cada una tiene una duración de 45 minutos aprox.\nPara solicitar una sesión a distancia, debe coordinar la hora y enviar los datos correspondientes al mail y depósito del costo de la sesión en cuenta corriente informada.\nEs una terapia natural que consiste en la canalización de energías a través de la utilización de símbolos espirituales para restablecer los centros energéticos o chakras. Esta terapia se realiza a distancia.


Papa Francisco designa nuevo Obispo para Girardot, Cundinamarca. - Noticias día a día\nPapa Francisco designa nuevo Obispo para Girardot, Cundinamarca.\nSe trata de monseñor Jaime Muñoz Pedroza, hasta hoy obispo de Arauca, para que remplace en sustitución de su compañero de apostolado Héctor Julio López Hurtado quién presentó renuncia en la dirección de la Iglesia en esa ciudad.\nLa noticia fue difundida por la Oficina de Prensa del Vaticano la mañana de éste miércoles sin suministrar mayores detalles. Monseñor Héctor Julio López había sido designado para ese cargo en 2001 por el Para Juan Pablo II.\nCundianmarcaCundinamarcaGirardotmonseñor Héctor Julio López Hurtadomonseñor Jaime Muñoz Pedrozanoticiasnoticias Cundinamarcanoticias de Cundinamarcanoticias de Girardotnoticias Girardotnoticiasdíaadía.comPapa Francisco designa nuevo Obispo para Girardot\nCapturan en Girardot a alias “Tuminejo” por porte de armas\nMascotas de Girardot reciben vacuna antirábica\nGirardot vivió jornada de salud\nGirardot lidera visitas de control a centros de salud


La fibromialgia es, posiblemente, la enfermedad más debatida en la actualidad en el ámbito sanitario. El origen de dicha discusión médica reside en la falta de información sobre el trastorno y la ambigüedad de las pruebas médicas, por lo que muchas veces se ha explicado como un problema psicológico, más que físico.\nSin embargo, las personas que lo sufren describen dolores muy intensos en varios músculos, además de cansancio diario y problemas de sueño.\n¿Qué supone esta enfermedad para estas personas? ¿Cómo afecta a sus vidas y a su relación de pareja? ¿Qué podemos hacer para mejorar su calidad de vida?\nSi tu pareja o tú os encontráis en este grupo y sufrís dolores musculares persistentes (sobre todo en la zona cervical y en las extremidades), una fatiga constante y alteraciones del sueño, es posible que la respuesta sea la fibromialgia.\nA día de hoy se han hecho diversos estudios e investigaciones que relacionan la enfermedad con alteraciones del sistema nervioso central que podrían explicar la excesiva sensibilidad en estos puntos del cuerpo.\nSin embargo, los problemas van más allá del campo físico, y las personas con fibromialgia muchas veces acuden a profesionales con cuadros de depresión, ansiedad o estrés. ¿Causa o consecuencia de la enfermedad?\nEl dolor psicológico de la fibromialgia\nAunque no podemos dejar de lado los problemas físicos que supone este trastorno, las personas con fibromialgia también remiten problemas psicológicos que deben ser considerados. El estrés podría ser el principal.\nAlgunos profesionales consideran que la enfermedad es realmente una consecuencia de altos niveles de estrés que perjudican a las fibras musculares, al estar constantemente en tensión.\nTambién hay que tener en cuenta que los propios dolores físicos, a menudo constantes, merman el desarrollo normal de la vida de estas personas, imposibilitando muchas actividades, lo que a su vez puede generar más estrés.\nEs como un pez que se muerde la cola, entrando en una espiral de dolor físico y estrés difícil de mitigar.\nOtro gran problema al que hay que hacer frente es la depresión, íntimamente relacionada con la fibromialgia. Las personas que padecen esta enfermedad suelen tener un estado de ánimo bajo debido, en primer lugar, a la propia repercusión social que tiene el trastorno.\nMuchos consideran que no es una enfermedad, o que exageran sus síntomas, o, básicamente, que son demasiado sensibles. Este rechazo genera una sensación de incomprensión, rabia e incluso culpa; todos factores claves para el desarrollo de un trastorno depresivo. La incapacidad para hacer cosas y el mismo dolor físico también son puntos que favorecen los síntomas de tristeza y desesperanza.\nTras tu pareja, tú eres la persona que más sufre la enfermedad. La mayoría de personas que están con enfermos de fibromialgia también tienen síntomas de depresión y estrés, generados en parte por la vivencia de la enfermedad de forma colateral.\nLos cambios que se necesitan realizar en el ámbito familiar y de la relación debido al trastorno afectan a todas las personas que le rodean.\nEs, por tanto, muy importante y necesario un buen reparto de las tareas del hogar y de la colaboración por parte de todos los miembros de la familia, así como una correcta comprensión de los posibles nuevos roles de los miembros de la pareja.\nNo seas parte de ese grupo de personas que rechaza la enfermedad. Seguramente tu pareja tenga ya sentimientos de culpa por no poder hacer ciertas cosas o por “fastidiar la vida de los demás”, y tristeza o enfado al pensar “¿por qué a mí?”.\nPor tanto, no añadas tú más culpa, recriminando su situación, poniendo mala cara cuando te pida ayuda o mostrando el cansancio generado. No rechaces la enfermedad ni a tu pareja por padecerla.\nLa empatía es clave en este problema: no puedes sentir lo que ella padece físicamente, pero sí puedes notar su pobre estado de ánimo. Así que compréndela y apóyala en todo momento.\nEstá claro que la fibromialgia es un trastorno muy complicado para la vida en pareja. Pero lo que es más obvio es que, si no trabajáis juntos para combatirla, la enfermedad podrá con vosotros.\nDebéis cuidaros mutuamente para superarlo y para que la relación no se vea tan afectada, entendiendo que habrá momentos muy difíciles ante los que no hay que ceder, así como grandes oportunidades para seguir disfrutando cada uno del otro.\nRecuerda: en ambas ocasiones, tu pareja te va a necesitar más que nunca.\n- Mi pareja padece trastorno obsesivo compulsivo (TOC)\n- Cómo tolerar la frustración en pareja


Si no tiene mucha experiencia con un programa de software requerido, sea honesto cuando se le pregunte. Sin embargo, puede agregar que es muy “fluido digitalmente” y que aprende nuevos programas rápidamente, si esa es la verdad. Si puede, proporcione un ejemplo de una vez que aprendió un programa rápidamente en el pasado. Como líder de proyecto en mi último trabajo, mejoré significativamente las comunicaciones entre los miembros de nuestro equipo, distribuidos en cinco divisiones de ventas geográficas diferentes, al implementar nuestro uso de la aplicación móvil GoToMeeting.\nEl software de aplicación es un programa o grupo de programas diseñados para usuarios finales. El software de aplicación de nombre colectivo se refiere a todas las aplicaciones de forma colectiva. Esto contrasta con el software del sistema, que se relaciona principalmente con el funcionamiento de la computadora.\nLas aplicaciones informáticas, fácilmente accesibles y fáciles de usar, procesan las transacciones necesarias de forma muy rápida y precisa. Varias tareas en el mundo actual se basan en computadoras: llenar una solicitud, transferir fondos o hacer negocios en línea, todo se puede hacer a través de una aplicación de computadora.\nLas empresas pueden cobrar el pago en línea de los clientes a través de la integración de Xero con Stripe y GoCardless. En el mundo del software de contabilidad, una pequeña empresa es aquella que puede usar software listo para usar sin requerir grandes personalizaciones. A medida que una empresa crece, sus necesidades contables se vuelven más complejas y, a menudo, se necesita un sistema de planificación de recursos empresariales personalizado. Proporcione información adicional sobre sus competencias técnicas si se justifica. Si tiene experiencia específica con un programa especializado que podría ser útil en su nuevo trabajo, asegúrese de mencionarlo.\nAprendo nuevas aplicaciones muy rápidamente y uso Salesforce1, Pipedrive y Nimble a diario. Además de las habilidades informáticas software trazabilidad básicas y el procesamiento de textos, también estoy familiarizado con el software de edición de fotos y videos.\nSin embargo, también se puede acceder a algunas aplicaciones SaaS a través de una aplicación móvil nativa en un dispositivo como un teléfono inteligente o una tableta.\nAl igual que con las aplicaciones web, los usuarios generalmente acceden a las aplicaciones SaaS a través de un navegador web.\nUn tercer tipo, aplicaciones de software como servicio, está estrechamente relacionado con las aplicaciones web.\nHe usado Adobe After Effects e iMovie para editar videos promocionales cortos para mi empresa anterior y he recibido muchos elogios de mi empleador por mi habilidad en estos programas. Por lo tanto, declare que tiene fluidez o experiencia con estos programas de software, pero no dedique demasiado tiempo a explicarlo. Tenga en cuenta que la mayoría de los solicitantes de empleo tendrán experiencia con estos programas de Microsoft y la mayoría de los empleadores esperan que usted también. Los ejemplos más conocidos de aplicaciones SaaS incluyen Salesforce.com, Microsoft Office 365 y Adobe Creative Cloud.\nIncluso si no aparece en la descripción del trabajo o no se pregunta en la entrevista, podría ser una habilidad adicional útil. Como mínimo, esto demostrará su entusiasmo software almacen por las tecnologías informáticas y demostrará que sabe cómo utilizar diferentes programas para optimizar las comunicaciones comerciales o los procesos de trabajo.


❱ ※ Mantenimiento puertas de comunidades en Ultramort\nMantenimiento puertas comunidades vecinos en Ultramort\nMANTENIMIENTO PUERTAS PARKING EN ULTRAMORT\nEn Puertas y Persianas Catalunya somos expertos en la correcta realización del mantenimiento de puertas de parking en Ultramort. De esta forma, ponemos a su disposición nuestro servicio de mantenimiento de comunidades de vecinos en Ultramort, haciéndonos cargo de cualquier incidente que se pueda producir en cualquiera de las puertas o persianas automáticas que pertenecen a la comunidad de vecinos. El mantenimiento de las diferentes zonas comunes de una comunidad de vecinos, incluidas cualquier tipo de puerta o persiana, le permite reducir la posibilidad de evitar cualquier imprevisto que pueda suponer un gasto desorbitado.\nMANTENER PUERTAS EDIFICIOS EN ULTRAMORT\nPor eso mismo, y teniendo en cuenta la importancia de un correcto mantenimiento, ponemos a su disposición nuestro exclusivo sistema para mantener puertas edificios en Ultramort. En nuestra sección presupuesto encontrará toda la información necesaria para conocer de primera mano como contactar con nosotros para mantener puertas de edificio de comunidades de vecinos de una manera económica y segura.\nRECAMBIOS DE PIEZAS DE PUERTASEN ULTRAMORT\nAl igual que ponemos a su disposición nuestro servicio de mantenimiento de puertas y persianas automáticas, le ofrecemos la opción de solicitarnos asesoramiento para recambios de piezas de puertas en Ultramort. Las puertas de garaje están compuestas por diferentes tipos de materiales que necesitan de un mantenimiento adecuado para, así, evitar la aparición de cualquier tipo de problema o desperfecto, como puede ser la aparición de óxido, suciedad o cualquier tipo de desperfecto que influya directamente en el correcto funcionamiento de la puerta afectada. Como otro ejemplo, una puerta de madera necesitará un lacado regular que la proteja de cualquier tipo de incidencia climática, como puede ser la lluvia, las bajas y altas temperaturas o el granizo. Solicítenos presupuesto sin compromiso para arreglar persianas metálicas mediante el recambio de la pieza afectada en caso de que fuese posible. Revision periodica, bimensual o trimestral, semestral. Puesta a punto y engrasado de cancelas y motores en Ultramort.\nMantenimiento de cancelas de edificios de Ultramort


Detienen en Nayarit a sujeto que presuntamente extorsionó a una mujer en Parral – Noticias Ultima Hora\nHicieron creer a la víctima que un familiar estaba detenido\n· Colgar inmediatamente.\n· Evitar proporcionar información personal y de familiares.\n· Por ningún motivo realizar transferencias o depósitos de dinero.\n· Interponer su denuncia en la Fiscalía de Distrito Zona Sur.\n← Lanza Estado convocatoria para apoyos económicos a estancias infantiles\nMinera San Julián Focalizara mayores fuentes de empleo para Guadalupe y Calvo. →\nVinculan a proceso a sujeto por robo a negocio en Guachochi\nabril 6, 2019 reportero Comentarios desactivados en Vinculan a proceso a sujeto por robo a negocio en Guachochi\nCertifica Secretaría de Salud escuelas como entorno saludable\njulio 27, 2018 reportero Comentarios desactivados en Certifica Secretaría de Salud escuelas como entorno saludable\nENTREGA EL ESTADO 152 BECAS DE MATERIALES Y EQUIPO TÉCNICO AL ALUMNADO DE LA UTT.\nenero 11, 2019 reportero Comentarios desactivados en ENTREGA EL ESTADO 152 BECAS DE MATERIALES Y EQUIPO TÉCNICO AL ALUMNADO DE LA UTT.


ampiep - ¿El camino solitario? - ampiep\nLas identificaciones del analista en formación\nLos analistas son personas que han aprendido a ejercer un arte determinado y, junto a ello, tienen derecho a ser hombres como los demás.\nMucho se dice que la del analista es una profesión solitaria, que al ser su propio instrumento, constantemente bordea el peligro de caer en la autoexclusión y el aislamiento, pero ¿será cierto que uno está solo cuando está frente a su paciente? Es esta interrogante a la vez invitación y pretexto que nos lleva a realizar un rastreo de los avatares de quien quiere construirse en el complejo camino del Psicoanálisis.\nComo tesis central, proponemos que un conjunto diverso de identificaciones constituye uno de los muchos elementos que subyacen al devenir analista y es que cuando nos preguntamos ¿qué hay más adentro de esto que nos sabemos exteriormente?, es difícil no pensar en el constructo “identificación”.\nSabemos que a diferencia de otras áreas (profesiones) que se basan mayoritariamente en la suma de conocimientos y su aplicación, el ejercicio del psicoanálisis compromete nuestro carácter, nuestra historia, nuestros mundos interno e interior…. finalmente somos nuestra propia herramienta o en palabras de Freud (1912), es el propio inconsciente el receptor que permite captar el inconsciente del paciente.\nNo obstante, la identidad no es algo ya dado, es una tarea y se trata entonces de una búsqueda, el psicoanalista ha de inventarse, de crearse, ha de aprender – como lo planteó Ornstein (1967), cómo sentirse como analista, cómo comportarse, hablar, pensar y escuchar analíticamente.\nEl grupo, continente y espejo\nCompañeros de una larga travesía, los integrantes del grupo pueden erigirse como figuras de identificación. En el grupo, puede hallarse la idea que hace eco, la divergencia que consolida la línea de pensamiento propia, la confrontación con lo que se tiene por un saber dado; todo lo cual sin duda contribuye a la paulatina integración de la identidad analítica.\nEl lugar que se ocupa en el argumento grupal ineludiblemente participa en la propia constitución, los vínculos creados de una u otra manera lo determinan, ya que como lo subraya Pichon-Rivière (1985), cada uno forma parte del grupo y el grupo está en cada uno de sus integrantes.\nLa institución como morada\nLas características reales o fantaseadas de los miembros que componen la institución (individualmente o en su conjunto), configuran el imaginario que ofrece tierra fértil para que de ella germinen diversas identificaciones. Son numerosos los senderos por los que éstas pueden transcurrir dependiendo de una variedad de factores y porque además, es innegable que invariablemente aparecen coloreadas por la subjetividad.\nDe ese modo, el clima distintivo, el espíritu (si se me permite la expresión) de la institución, la importancia o no que se le otorga a las actividades científicas y académicas, el grado de entusiasmo con el que se encara la labor cotidiana, la percepción de las identidades analíticas que han consolidado sus miembros, la historia de su creación, la apertura o hermetismo en el manejo de cuestiones institucionales, la cabida que se da a la iniciativa y a la creatividad, entre muchos otros elementos, pueden ser internalizados por los candidatos en su inmersión a la comunidad psicoanalítica.\nLos maestros y la transmisión del saber\nConviniendo pues que hay varias teorías, la resonancia interna con alguna cuerpo teórico específico o con aspectos de diferentes escuelas de pensamiento, al igual que con la manera de transmitirla de cada maestro en particular, puede ser el acicate que ponga en marcha una o varias identificaciones y es que no es sólo un saber que se transmite en un seminario lo que constituye el valor formativo, a ello ha de seguir forzosamente una apropiación y es por eso que podemos decir que lo que de los maestros se aprende, se aprehende.\nAsimismo, una teoría rigurosa, producto de un saber internalizado, debe ser acompañada de un saber hacer teórico-técnico, que si bien se aprende parcialmente en los seminarios, pertenece en mayor medida al terreno de la supervisión.\nUn espacio de encuentro: la supervisión\nEs indudablemente en este espacio en donde puede asentarse una verdadera solidez en la práctica clínica. En él se da un encuentro con el supervisor – otra subjetividad –, guía en las sendas de la praxis, pero al mismo tiempo, acontece un encuentro consigo mismo, que facilitado por el supervisor, idealmente culmina en la cimentación progresiva de un espacio interno que le permita al analista en cierne reflexionar sobre lo que sucede en sí mismo y con sus pacientes, que le posibilite tener un profundo entendimiento del proceso psicoanalítico en general y de cada proceso psicoanalítico particular con cada paciente.\nLa huella del analista\nLa piedra angular de la formación como analista es el análisis personal del candidato en formación, fundamento del cual fluirán identificaciones de poderoso impacto, ya que uno aprende a ser analista en gran medida en la vivencia con su analista.\n¿Qué queda del analista? La huella de su presencia y escucha, una palabra que resuena en la más profunda fibra, un silencio que acompaña, interpretación que sacude o que serena, cobijo que resguarda, confrontación que rectifica. Aunque estemos – y ¡qué bueno! – en un terreno que difícilmente admite convicciones tajantes, la certeza en el análisis personal de que algo puede ser reparado y modificado, la transmisión inconsciente de esa esperanza por parte del analista, es la semilla de la confianza en el propio instrumento terapéutico.\nEl análisis personal durante los años de formación se erige como centinela que permite evitar que la contratransferencia sea una prisión y asegura que sea una herramienta que bien afinada acarrea grandes dividendos.\nLa experiencia vincular es indivisible en la realidad analítica y en el proceso de formación. Aprender es identificarse, identificarse es en cierta forma constituirse.\nLa identidad analítica no es únicamente un conglomerado de trozos de alguien más, esto quiere decir que algo hubo de lo que ahora hay y sin embargo, resulta inédito en el sentido en que así como nueva configuración nunca existió; estamos entonces hablando de la reinvención de los objetos en el interior, así como de la relación objetal con ellos establecida; es decir, el analista es, pero es a la vez todos sus objetos y más que la mera suma de ellos.\nLa adopción de la identidad como psicoanalista es un proceso que se va dando casi de manera imperceptible y por eso resulta tan complicado captar la esencia escurridiza del proceso que escapa, y en ocasiones sólo aparece claramente hasta cristalizar en su resultado final (cuanto final puede ser un afán que continúa aún después de los años de formación). Todos participan, casi por entero el universo objetal está implicado, residuos de objetos resignificados y actualizados en la experiencia formativa en donde adquieren una cualidad que no poseyeron en su momento, al igual que nuevos objetos y nuevas posibilidades que implican una reorganización. Así, a un proceso formativo concurren múltiples identificaciones, a veces a un tiempo, otras más, como ligero goteo que va llenando poco a poco el amplio basamento que irá configurando la identidad analítica.\nEl proceso de convertirse en analista podría pensarse como la búsqueda de una voz propia, que pese a sus múltiples atavíos, permanezca inmutable; una voz que aparece primero como leves rumores desarticulados para después irse haciendo más y más nítida, más enérgica. Al comienzo es usual tomar a préstamo voces de nuestros objetos de identificación, pero como bien dice Schafer (1968), una imitación que no se convierte en apropiación, no es en realidad identificación, así, esa voz prestada, debe irse internalizando y traer consigo una modificación en la representación del self, el problema de que esto no sea así es que al sólo imitar puede que no volvamos a encontrarnos con nosotros mismos. Formarse implica descubrir la propia voz y poder reencontrarla en las tantas oportunidades en que la perdemos.\nSomos eso y más que nos conforma, impulsados siempre por ese río subterráneo que es el inconsciente, nos construimos a cada instante. Así, formarse no es en realidad un camino que se recorre en solitario, somos en cierta forma encuentro, habitados por nuestros objetos y nuestra(s) historia(s) y con ellos erigidos en el interior, difícilmente estaremos solos.\nDa clic aqui para descargar el documento.