El dolor del novio de Nancy Videla: “La encontramos de la forma más horrenda y ahora quiero saber por qué fue a esa casa” – La provincia en Vivo\nAlan Leguizamón, el novio de Nancy Videla, se pronunció este viernes al mediodía con profundo dolor tras el hallazgo del cadáver de la joven de 31 años. Dijo que fue encontrada “de la forma más horrenda” y exigió respuestas: “Quiero saber por qué fue a esa casa”.\n“Estoy mal, con dolor. El dolor que llevamos todos: la familia y los amigos. No era la forma que queríamos encontrarla. Es la forma más horrenda. Lo único que quiero es a pedir justicia”, fueron las primeras palabras del joven, quien compartió los últimos mensajes con Nancy a través de WhatsApp, horas antes de su desaparición.\nEn la madrugada de este viernes, el cuerpo de Nancy fue hallado enterrado en una casa de Ingeniero Budge, en Lomas de Zamora. El dueño de la propiedad fue detenido. Se trata de Damián Lezcano Mendoza, de 70 años, jubilado y de nacionalidad paraguaya.\nAlan dijo que “no conocía” al acusado y que, en las últimas horas, se fue “enterando de la forma en la cual actuaba con sus inquilinos”. Contó además que las amigas de Nancy no le dijeron si el hombre estaba obsesionada con ella.\n“Me dijeron que sabían que ella iba por ahí, pero a la casa de una amiga”, refirió el joven sobre la zona donde estaba ubicada la vivienda en la cual se halló el cuerpo de Nancy.\n“Quiero saber bien qué es lo que pasó, para qué fue ella y qué es lo que quería hacer ahí”, reclamó visiblemente conmovido por la situación.\nEn diálogo con la prensa, Alan fue consultado sobre si Nancy tenía contacto con Lezcano Mendoza por un préstamo de dinero.\n“Ella me decía que ahorraba y lo tenía en su trabajo. No me llamó la atención ni me manifestó (que necesite plata). La amiga me dijo que le preguntó por un prestamista y yo no estaba enterado sobre ese tema”, explicó al respecto.\nEn ese sentido, agregó: “Yo la hubiese ayudado en lo que necesite. Me gustaría saber qué es lo que pasó y para qué realmente fue“.\nPor último, insistió: “No sé el vínculo que tenía con ella y por qué lo pudo hacer. No sé, no lo conozco”.\nEn ese mismo tono habló Gabriela, amiga de Nancy, quien también dijo desconocer al detenido y por qué Nancy lo fue a visitar. “No sabía nada, nunca me comentó nada. Me sorprendió”, declaró.\n“No sé por qué ella iba ahí. Del hombre no sé nada. Si era prestamista, puede ser que se haya acercado a través de una amiga que no conozco”, sumó.\nNo obstante, aclaró que Nancy “tenía un buen laburo”. “Me dijo que le subieron el sueldo y le estaban pagando bien”, remarcó.\nSobre el acusado, Gabriela denunció que “varios vecinos dijeron que este hombre, que es un enfermo y un monstruo, era un asesino y un violador”.\nCon lágrimas en sus ojos, pidió Justicia “para que esto no vuelva a pasar”.\nNancy estaba desaparecida desde el viernes pasado y fue hallada asesinada este viernes a la madrugada en un contrapiso en un casa de la localidad de Ingeniero Budge. Murió por un golpe en el cráneo, según reveló la autopsia.\nLos forenses que realizaron la autopsia concluyeron que la causa de muerte es una “fractura y traumatismo de cráneo” a raíz de un golpe, informaron fuentes judiciales. Se supo también que el cuerpo llevaba de “cuatro a cinco días en proceso de putrefacción”.\n“La víctima también padeció maniobras de asfixia pero la muerte fue por el traumatismo”, dijo a Télam una fuente judicial.\nEste viernes será indagado el detenido Damián Lezcano Mendoza (70), de nacionalidad paraguaya, administrador de la vivienda donde fue hallado el cuerpo y en la que Videla había vivido hacía un tiempo. Según informaron fuentes policiales, tiene una causa de por homicidio simple en La Matanza.\nPrevious Publicidades argentinas para armar (y amar)\nNext Detuvieron al sospechoso de asesinar a puñaladas a Delfina Pan en Miami


“Tenemos que comenzar mañana sin falta a resolver los problemas de la Argentina” – Diario El Ciudadano y la Región\n“Tenemos que comenzar mañana sin falta a resolver los problemas de la Argentina”\n"Tenemos que hacer una lectura responsable y comenzar a partir de mañana, sin falta, sentarnos a trabajar para resolver los problemas de la Argentina", dijo el candidato Enrique Estévez, quien confirmó que obtuvo una de las 10 bancas en juego en la provincia de Santa Fe\n27 de octubre de 2019 - 21:16\nPasadas las 20.30, el candidato a diputado nacional por Consenso Federal Enrique Estévez arribó al bunker ubicado en la Fundación Estévez Boero y dialogó con los medios. Las mesas testigo del socialismo indican que se quedaría con una de las 10 bancas en juego y llegaría al Congreso. “Estamos conformes, fue un proceso electoral difícil pero que lo tomamos con mucho compromiso y la convicción de que le estábamos proponiendo a la gente una alternativa superadora con ideas y valores diferentes”, expresó el dirigente socialista y acto seguido convocó a partir de mañana a “trabajar todos juntos para resolver los problemas de la Argentina”.\n“Quiero agradecer a cada militante del Frente Progresista que nos recibió con el cariño y el compromiso de punta a punta de la provincia de Santa Fe, con la convicción y con la fuerza de saber que vamos a ir a la Cámara de Diputados de la Nación a representar los intereses de nuestra provincia”, indicó Estévez que según las mesas testigo obtuvo un 9,8% de los votos.\n“Estamos viviendo un proceso electoral que es muy importante, en un momento muy del país, tenemos que ser responsables, no estar ansiosos, esperar los resultados oficiales. Esperemos que mañana quien sea presidente electo pueda hacer una convocatoria muy importante al diálogo que necesita la Argentina en este momento y así poder empezar un camino diferente para la Argentina, fundamentalmente para la gente que más lo necesita. Esa es una responsabilidad que tenemos todos, seamos del partido que sea y estemos en el lugar que estemos, tenemos que estar a la altura de las circunstancias porque mucha gente lo está pasando mal”, remarcó.\n“Estamos conformes, fue un proceso electoral difícil pero que lo tomamos con mucho compromiso y la convicción de que le estábamos proponiendo a la gente una alternativa superadora con ideas y valores diferentes. La gente habló, dio su opinión y tenemos que hacer una lectura responsable y comenzar a partir de mañana, sin falta, sentarnos a trabajar para resolver los problemas de la Argentina”, finalizó.


¡Campeones Cadetes del VNRC!\nUsted está aquí: Inicio / Competiciones / ¡Campeones Cadetes del VNRC!\n11/12/2017 por Club de Tenis Santurtzi Dejar un comentario\nEl Club de Tenis Santurtzi vuelve a estar de celebración, ya que su equipo cadete se ha proclamado Campeón del Campeonato VASCO NAVARRO RIOJANO CANTABRO de Tenis.\nEl VNRC es un torneo mixto por equipos dónde compiten todos los clubes importantes de las 4 comunidades del norte anteriormente citadas. El formato de competición es eliminatorio, es decir, no hay margen para tener un mal día porque el club quedaría eliminado.\nNuestros chicos y chicas cadetes afrontaban el torneo con la mayor de las ilusiones, ya que ya habían demostrado que podían ser firmes candidatos al título. En el camino al título l@s chic@s comandados por Pepe e I. Flores se enfrentaron a dos equipos bilbainos: Bilbao Tenis Club y CD Begoñalde; en Semifinales al AD San Juan de Pamplona; y en la Final derrotaron al CT Pamplona. Las eliminatorias no fueron nada sencillas, pero el gran bloque que forman este grupo de chic@s ayudó a solventar con eficacia todos los problemas que se presentaron en el camino al título.\nPor todo ello, desde el Club de Tenis Santurtzi solo podemos darles la enhorabuena a todos ellos: Alba Arteaga, Irati Carbajo, Jone Ibañez, Nora Velasco, Eneko Martínez, Hector Barquilla, Asier Arri, Eneko González, Jon Fernández, y Gorka Arteaga.\nAdemás, el fin de semana nos dejó dos finales más para nuestras benjaminas. Ainara Martínez quedó segunda en Burgos, y Dasha Valdés repitió resultado en Segovia. A seguir disfrutando del tenis chicas.\nArchivado en:Competiciones, Nuestros jugadores Etiquetado con:Club, competición, equipos, Euskadi, Final, tenis


Nintendo NX es tecnolog�a punta, sobremesa y port�til seg�n Wall Street Journal | Revogamers\nPortada » Noticias » Wii U » Nintendo NX es tecnolog�a punta, sobremesa y port�til seg�n Wall Street Journal\nNintendo NX es tecnolog�a punta, sobremesa y port�til seg�n Wall Street Journal\nPrimera filtración sobre Nintendo NX de parte de un gran medio. The Wall Street Journal, firmando desde Japón, ha podido confirmar que ya se están entregando los kits de desarrollo y ha puesto sobre la mesa dos datos esenciales sobre la futura consola de Nintendo: composición y potencia.\nSegún sus fuentes, Nintendo NX "probablemente incluya tanto una consola como al menos una unidad móvil que pueda ser usada en conjunto con la consola o llevarse para usar por separado". Es la teoría de la máquina híbrida que la propia compañía sacó a colación al confirmar la fusión de sus deparatamentos de hardware de sobremesa y portátil en un solo equipo hace dos años.\nTambién dice que esa misma "gente familiarizada con los planes de desarrollo" de la casa de Kioto ha podido saber que "Nintendo tendría entre miras poner chips de primer nivel en la industria a los aparatos de NX". Esta decisión vendría después de las críticas recibidas con Wii U dada su incapacidad para estar técnicamente al nivel de sus rivales.\nLo que sí parece garantizado es que las third parties han comenzado a recibir los kits de desarrollo con el objetivo de empezar a hacer juegos para su lanzamiento y, también, de tener adaptados algunos de los más populares multiplataforma. Cabe matizar que los primeros aparatos que se envían de cada consola no siempre respresentan el resultado final de la misma, sino que son una aproximación de lo que se pretente conseguir una vez ensamblado el modelo comercializable.\nEsta distribución de kits de dearrollo llama al debate sobre los plazos, y tanto el diario anglosajón como algunos analistas consultados por él apuntan a que Nintendo NX se pondrá a la venta ya en 2016. Una fecha que daría a Wii U una corta vida de tan solo cuatro años en solitario y uno y medio más a Nintendo 3DS.\nNintendo ha declinado realizar declaraciones al respecto y ha confirmado que la información oficial sobre Nintendo NX no llegará hasta 2016.


Renta de autos en el Londres Luton desde $346 | Skyscanner\nRenta de autos en el Londres Luton desde $346* con Skyscanner\nTanto si vuelas a Londres Luton por una corta estancia como si lo haces por más tiempo, podrás evitar el estrés en tu viaje alquilando un coche. Con tantas empresas de alquiler de coches para escoger, Skyscanner te hace más fácil encontrar la mejor oferta. Solo tienes que decirnos tus fechas y te mostraremos los coches que hay disponibles y de qué empresas: y, lo que es más importante, qué empresas ofrecen los mejores precios.\nPodrás sacarle más partido a tu viaje si alquilas un coche. No tendrás que depender del transporte público hacia o desde Londres Luton; al contario, nada más bajar del avión podrás coger el coche e ir directamente a tu destino. No tendrás que pelearte para meter tu maleta en un autobús lleno hasta la bandera.\nTenemos la opción que buscas, ya sea un monovolumen para una gran família, un coche urbano de dos asientos para una escapada romántica o cualquier otra posibilidad. Cuando comparas coches de alquiler en Londres Luton, lo que hacemos es mostrarte las mejores ofertas en una amplia gama de vehículos para que puedas escoger el mejor coche a un precio que se adapte a tu presupuesto.\nNuestras páginas de información de alquiler de coches contienen todo lo que necesitas saber sobre las empresas de alquiler que hay en Londres Luton, mientras que nuestras guías de ciudades te ayudarán a planificar tu viaje con total tranquilidad. Si necesitas hoteles cerca de Londres Luton, con Skyscanner puedes comparar también hoteles y encontrar las mejores ofertas, tanto si primero quieres entregar el coche alquilado en Londres Luton como si quieres aparcarlo fuera del hotel.\nRecuerda que siempre debes llevar contigo el permiso de conducir, ya que la mayoría de empresas de alquiler de coches ubicadas en Londres Luton te lo pedirán antes de entregarte el coche.\nInformación de Londres Luton\nCompara vuelos a Londres LutonBuscar vuelos


Curiosidades Archivos - Remedios caseros de hoy\nReceta con carne molida en moldes de cupcakes\nHoy te enseñaremos una receta muy sencilla de hacer, no es necesario que seas un chef, los resultados serán para chuparse los dedos. Si la cocina te entusiasma y te gusta renovar las recetas deliciosas pero tradicionales, esto para sorprender a tus comensales esta es una receta que te ayudara con eso. Es una receta que muy bien puede funcionar …\nSí, y para ser sincera con usted, realmente creo que se sorprenderá cuando le digamos que este truco del refrigerador podría literalmente salvar su vida. Basta con echar un vistazo al artículo a continuación y averiguar más sobre esto. Normalmente cuando uno sale de viaje, empaca sus maletas y resguarda las cosas en un lugar seguro. Pero, si usted está …\nLa planta de jade, también conocido como el árbol de dinero, es considerada como el símbolo de la última planta de la prosperidad en muchas culturas asiáticas. Con frecuencia se cultiva como bonsai en las casas de Asia, lugares de negocios y jardines debido a su capacidad de crecer en un árbol bonsai exuberante y hermoso. Si alguna vez han …


⊛ Las 10 Mejores Casitas Madera Infantiles Jardines 【Opiniones】\nAnálisis de las 10 mejores Casitas Madera Infantiles Jardines.\nCasitas de madera infantiles jardin: Todo lo que necesitas conocer para hacer la compra más inteligente\n¿Qué casitas madera infantiles jardines comprar?\nAnalizamos y comparamos las mejores casitas de madera infantiles jardin de toda la web. Hemos testado bastantes productos, habremos observado una cantidad enorme de críticas de clientes y finalmente hemos hecho esta selección, para ayudarte se ha clasificado colocando los mejores en los primeros puestos para que puedas comprar casitas de madera infantiles jardin con más tranquilidad y por supuesto, a un precio imbatible.\n1. Comparativa de las mejores 10 casitas madera infantiles jardin\nComparativa de las mejores 10 casitas madera infantiles jardin\nPor fin llegastes a la lista definitiva y más trabajada de de todo el mundo web, un comparador de modelos con valoraciones y puntuaciones de individuos verdaderos. Somos conscientes de lo complicado que es llegar a la desición de adquisición para casitas madera infantiles jardin con tantísimas alternativas a tu alcance, a todos nos vienen las mismas preguntas y de ahí que nos encontramos del todo decididos a ayudarte y ponértelo lo más cómodo posible.\n¿Donde comprar casitas madera infantiles jardin?\nDespués de examinar en bastabtes páginas nuestro consejo es comprar con facilidad dentro del sitio de Amazon, los motivos son convincentes. Amazon te ofrece un seguro como ninguna otra web, ¿Que no te gusta cuando la caja te llegua a casa? no pasa nada, vas a poder hecharlo para atrás sin coste y sobre ruedas. Además tendrás miles de productos donde poder buscar, esto facilitará tu compra.\nSi no te parece apetecible el concepto de realizar una compra desde Amazon, puedes investigar en algunas tiendas on-line indispensables del área, por ejemplo Mediamarkt, Maison du monde, Conforama, Aurgi, Manomano, Etc.. Y si lo que prefieres es acudir a una gran superfície, solo con explorar en Google cualquier localidad de España, vas a ver lo cómodo que es encontrar tiendas en Sevilla, Zaragoza, Cáceres, Huelva, etc, para comprar casitas madera infantiles jardin.\n¿Cuales son las mejores marcas de casitas madera infantiles jardin?\nEn el presente artículo hemos extraido que las mejores marcas de casitas madera infantiles jardin son Chicos, Masgames y Hoggar by okoru.\nPara afirmar esto hemos examinado los 10 modelos más famosos, hemos leído opiniones y hemos sumando su valor a las marcas con buenas opiniones (tales como Chicos ,Masgames ,Hoggar by okoru ,Palmako ,Outsunny ,Injusa ,Feber) y restando puntos a las marcas con malos comentarios. Después de este minucioso estudio, las marcas Chicos,Masgames y Hoggar by okoru son las que tienen mejor puntuación de los usuarios, teniendo una valoración con valor medio de 8.3.\n¿Cuál es el precio de casitas madera infantiles jardin?\nLos precios para casitas madera infantiles jardin suelen variar entre los 119.21 Euros hasta los 85.96 Euros. Soliendo ser el precio medio en internet de 115.9 €.\nCasitas madera infantiles jardin, casitas de madera para jardín parques infantiles


Jan 16, 2014 · chancador secundario y terciarios Chancadores de Proyecto Gaby, Chancador Primario, secundario y terciario.Proyecto INPPAMET, planta de ánodos de plomo chancador primario secundario terciario\nExisten tres etapas de chancado, primario, secundario, terciario los chancadoras de mandíbulas y giratorios para la primera etapa, giratorios de cabeza corta, estándar, conos Simons para las etapas secundarias y terciarias. Sin embargo no existe un circuito estandarizado aplicable a\nfotos de chancador primario segundario terciario. fotos de chancador primario segundario terciario. por .en las siguientes etapas chancado primario, secundario y terciario ancador terciario se incendió en Chatear en línea\nInformes de Análisis de Falla en Chancador Primario Svedala. Alzas de corriente en forma intermitente durante la operación. 2015 – 2016. BHP Billiton. Chancado Primario, secundario y terciario. Servicios de Asesorías Sistema de Chancado. Control y modificación de corazas Chancadores Terciarios. 2008 – 2010.\nchancador primario secundario terciario lufitalia\nchancador primario secundario terciario En la etapa primaria, el chancador primario reduce el tamaño máximo de, de chancado terciario, chancador terciario aplastado macetastonalamx. Montaje De Chancador Secundario O Terciario, construcción y montaje del chancador primario, secundario y terciario Huancavelica, Huancayo, Jauja, .\nchancador primario secundario terciario mundex\n13 Feb 2013 En sucesivas etapas, el mineral es reducido de tamaño en las Plantas de Chancado Primario, Secundario y Terciario. chancador primario secundario y terciario . 21 Ene 2014 More details: More About chancador primario secundario y terciario, Please Visit: es uno de los . preparación mecánica de minerales Educar Chile\ncomo hacer una trituradora de pet facil compactador eps fabricante Como un chancador secundario, esta instalacin MP1000 es. 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El mineral se recibe directamente desde el chancador primario (no del terciario como en la molienda convencional) con un tamaño cercano a 8 pulgadas (20 cm, aproximadamente) y se mezcla\nchancador secundario y terciarios. chancador primario secundario y terciario . 21 ene 2014 more details goo.gl/vxr9d2 more about chancador primario secundario y terciario, please visit goo.gl\nchancador primario y secundario cms.schildvangeloof . chancador secundario floreseternas . Chancador Secundario y Terciarios El mineral es descargado en una tolva que alimenta al Chancador, mantencion de chancadores secundario terciario especificaciones tecnicas de chancador primario y secundario .\nel chancador primario y secundario glassdeco . layout proceso chancado primario y secundario. punto de alimentaci n del chancador primario pasando por el secundario y llegando hasta el terciario del chancadores primarios y secundarios en el Lee mas. layout proceso chancado primario y secundario. punto de alimentaci n del chancador primario pasando por el secundario y llegando\nchancador secundario britador eecomex\ncuales son los chancadores solo primario coinfe britadores giratórios fl e forros côncavos 3721d. chancadores primarios para muestrerasabroll . Planta de Chancadora Primaria para Producción Áridos. Se han previsto mallas de corte a 22 mm para la recirculación al chancador secundario y 10 mm para el terciario.\nchancador primario secundario terciario bertkellyorg. Desafortunadamente, los ingenieros y expertos en chancado no han podido, De aquí que exista chancado primario, secundario, terciario y cuaternario [Chatea ahora] layout proceso chancado primario y secundario.\ninformacion chancador secundario lesjournauxdeguerre. informacion de los chancadores primario Planta Móvil Hidráulica Impulsada Sobre Oruga chancador primario secundario terciario Chancador secundario, chancadoras de cono secundario y terciario epilekton. layout proceso chancado primario y secundario\nJan 22, 2014 · chancador primario secundario terciario chancador secundario y terciarios Chancadores de Proyecto Gaby, Chancador Primario, secundario y terciario.Proyecto INPPAMET, planta de ánodos de\nlavado de arena de sílice usuario


El alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, ha presentado un ambicioso plan que tiene como obejtivo fortificar la ciudad ante el cada vez más extremo clima y las grandes tormentas que se esperan causadas por el cambio climático. Bloomberg ha declarado que se enfrentan a «un desafío que define nuestro futuro».\nEl plan, que costará 20.000 millones de dólares, incluye 250 iniciativas: desde la construcción de muros, pantallas protectoras y diques o la rehabilitación de edificios antiguos hasta la protección y modernización de la infraestructura eléctrica de la ciudad.\nEl caso del sistema eléctrico es llamativo. Necesita una reforma urgente, ya que el 53% de las centrales de energía de Nueva York se ubican en la actualidad en una llanura con riesgo de inundación. En 2050, si no se acometen las reformas, sería el 90% el que estaría en esa zona de peligro.\nEl plan es tan ambicioso y contempla tantos aspectos que es muy probable que el coste, finalmente, aumente. Algunos de los proyectos necesitan un estudio más detallado, como la llamada Seaport City, un barrio al sur del puente de Brooklyn, o la Battery Park City, para proteger la zona sur de Manhattan.\nEl coste del proyecto es muy alto. Pero, Bloomberg señaló que el huracán Sandy supuso 19.000 millones por daños a la ciudad. Una futura tormenta podría causar aún más daño, así que mejor usar ese dinero para reformar las infraestructuras que para reparar los daños del clima extremo.\nParte de la ciudad quedará inundada\nEl Panel de Nueva York sobre Cambio Climático, creado en 2008, ha señalado que en las próximas décadas habrá un clima más cálido y más inestable. Incluso hay proyecciones climáticas que aseguran que poco menos de un millón de personas viven en la llanura que se inundará en la década de 2050.\nNueva York también desarrolla medidas para frenar el cambio climático, con el objetivo de reducir un 30% las emisiones para 2030. No hay que olvidar que, lo que resulta ciertamente irónico, que Bloomberg ha gastado cientos de millones de dólares para revitalizar barrios cerca del mar que, ahora, están en riesgo debido a la futura subida del nivel del mar.\nCalentamiento global, Cambio Climático, Desastres naturales, huracanes, nivel del mar, Nueva York\nEl cambio climático aumentará el nivel del mar en casi un metro hasta el año 2100\nPrimera isla flotante para afrontar el cambio climático


July 03, 2022, 07:12:13 pm\nAuthor Topic: Una batalla más (Read 2774 times)\n« on: February 17, 2020, 04:32:21 pm »\nAfortunadamente muchos de ustedes, gracias a los nuevos medicamentos, ya tienen que pasar por lo que estoy pasando yo\nojo. Hola a todos, Espero que todos estén bien.\nHe estado alejado de este foro porqué estoy teniendo problemas con mi córnea y mi visión esta muy mal pero seguimos luchando, no hay de otra, es lo que me toco vivir, Afortunadamente muchos de ustedes, gracias a los nuevos medicamentos no tienen que pasar por lo que estoy pasando yo.\nLes mando un saludo a To Dos y aquí seguimos... abrazos\nRe: Una batalla más\n« Reply #1 on: February 26, 2020, 07:51:16 pm »\nojo. Hola...vi al especialista de la córnea hoy, más muestras para ser mandadas al laboratorio para confirmar si no hay más bacterias, espero que no pq ya estoy fastidiado de tanta consulta, ya veo al doc hasta en la sopa, jejeje...todo esto q estoy pasando, es resultado de tantas cirugías de los ojos, CMV RETINITIS, padecimiento que tuve en los 90’s, bien dicen q después de ir “bajo el cuchillo”, ya nada es igual.\nAh!, la otra vez propuse la idea de un grupo de WhatsApp, aquel que este interesado , porfa mándenme un PM. De esta manera podemos seguir en contacto más frecuentemente...ABRAZOS\n« Reply #2 on: February 27, 2020, 10:55:02 am »\nCompañero y amigo, tratamos de comprender tu situación y tenemos fé en que todo siga de una manera mejor para ti. Confiemos en ello. La verdad que si te entiendo, es tan desgastante estar correteando médicos y tramites todos los días, y eso que en mi caso no siempre lo hago yo, si no mi esposo lo hace por mí. Mucho ánimo y mil abrazos.\nOjalá se pueda hacer el grupo de whats, cuenta conmigo.\n« Reply #3 on: March 04, 2020, 10:25:15 am »\nHola Tonny2, he leido tu mensaje.\nTe doy muchas fuerzas y ánimos. Les leo casi cada día.\nTonny espero tu problema en el ojo se pare y no vaya a más. Eres una persona fuerte y siempre nos das ánimos. ahora nos toca a nosotros dartelo a ti\n« Reply #4 on: March 21, 2020, 08:47:48 pm »\nojo. Hola Cris, eres muy lindo, gracias por tus palabras, en realidad se siente bonito escuchar apoyo de Mi amigo TONNY, que en paz descanse, me decía que se sentía bien oír el apoyo de otros que ni te conocen.\nPues estamos echándole ganas amigo, si no funciona lo que estamos haciendo hasta ahorita, qué es combatiendo una bacteria en mi córnea, estamos considerando un transplante de córnea lo cual estoy indeciso, pero ya veremos qué pasa más adelante.\nTe agradezco tu apoyo y seguimiento a mi caso, pero recuerda que serás mi guía de turista antes de que pierda la vista por completo o me muera, cuento con eso?… Abrazos. ojo


grid by william vargas - issuu\nPOYNOR: su vida, trabajo y mucho mas\nsumario EDICION 01- 01 NUM. 01 * OCT 2009 WWW. DISEÑOGRAFICOIII.COM.CO\npag. 8 RICK POYNOR BIOGRAFIA es un escritor británico en el diseño, diseño gráfico, la tipografía y la cultura visual.\nEn 1999, Poynor era coordinador de la First Things First Manifesto 2000 iniciado por Adbusters.\npag. 18 LOS VICIOS Y LOS PECADOS DE POYNOR Los 6 vicios y 6 pecados de rick poynor\npag. 22 ARTICULO DE REVISTA DE OJO “El diseñador como arquitecto: el libro como espectáculo”\npag. 27 ENSAYO: EL TIEMPO PARA ESTAR EN CONTRA DE Mientras yo estaba pensando en esta conversación, recibí un e-mail de un diseñador que conozco.\npag. 11 TRABAJOS DESTACADOS\ncreditos EDICION COLOMBIA WWW. DISEﾃ前GRAFICOIII.COM.CO\nDIRECTOR WILLIAM VARGAS EDITOR CLEODOMIRO FRUCTOSO ESTERVINA JARDILINEA REDACTORES ULPIANO CASERES TEODOLINDA RENGIFO\nCORRECTOR GODOFREDO GORGONIO DIRECTOR DE ARTE CASEROLO ETELVINO FOTOGRAFIA ENCARNACION COLORADO BAGABUNDO PUBLISHING & INTERCTIVE MEDIA TRACILDO EUVINO EDITORIAL BAGABUNDO PUBLISHING INTERNACIONAL DIRECTOR GENERAL INTERNACIONAL/ VICEPRESIDENTE EUTREPIO NEPOMUSENO VICEPRESIDENTE EDITORIAL ARCADIO EUMITIANO EDITORIAL BAGABUNDO COLOMBIA DIRECTOR DE ADMIISTRACION Y FINANZAS ORTENCIO SIMITARO GERENTE DE MERCADEO WENSESLAO HEROFILDO GERENTE DE CIRCULACION ELPIDIO ELANO GERENTE DE PRODUCCION ISOSELES BENILDE COORDINACION DE PRODUCCION WALFRANIO RENGIFO JEFE DE PRODUCCION DAMANYANTI CLAMITIJIDA\nBP BAGABUNDO PUBLISHING\nCOLABORADORES POLONIO QUIRICO DEUTORONOMIO\nTIPOGRAFICA ADQUIERE ESTA ESPECTACULAR OBRA AL MEJOR PRESIO SOLO EN TU LIBRERIA\nPara mi y todo el cuerpo directivo de nuestra revista xxxxxx es un verdadero placer mostrarles a ustedes nuestros lectores esta publicacion dedicada especialmente al escritor y critico del dise単o RICK POYNOR. del cual podremos encontrar detalles de su vida, conocer sus trabajos mas destacados a lo largo de su extensa carrera y muchas cosas mas de este gran personaje q ha sido tan importante en el ambito del dise単o. espero que esta publicacion sea del agrado de usted como lector y en quien pensamos al momento de ralizar esta revista.\nDIRECTOR GENERAL WILLIAM VARGAS\nRICK POYNOR Rick Poynor es un escritor británico en el diseño,\ndiseño gráfico, la tipografía y la cultura visual.\na cultura visual. Comenzó como periodista de las artes visuales en general, trabajando en la revista Blueprint, en Londres. Después de la revista de los ojos fundadores , que dirigió desde 1990 hasta 1997, se centró cada vez más en la comunicación visual. Él es escritor-en-grande y columnista de los ojos, y redactor y columnista de impresión (revista). En 1999, Poynor era coordinador de la First Things First Manifesto 2000 iniciado por Adbusters. En 2003, cofundó Design Observer , un blog para escribir de diseño y discusión, con William Drenttel, Jessica Helfand y Michael Bierut. Él escribió para el sitio hasta 2005. Fue profesor visitante en el Royal College of Art, Londres 1994 a 1999 y regresó a la RCA en 2006 como becario de investigación. También ha enseñado en la Jan van Eyck Academy en Maastricht. En 2004, la curadora de la Poynor Comunicar exposición: Independiente Británico de Diseño Gráfico desde los años sesenta en la Galería de Arte Barbican en Londres. La exposición viajó posteriormente a cuatro sedes en China y Zurich. Escrito Poynor abarca tanto a la crítica cultural y la historia del diseño y sus libros se\ndividen en tres categorías. Ha escrito varias monografías sobre cifras significativas británica en las artes y el diseño: Brian Eno (músico), Nigel Coates\n(arquitecto) y Vaughan Oliver y Herbert Spencer (diseñadores gráficos). Otros libros de documentar y analizar los movimientos generales en el diseño grá-\nPoynor fue entrevistado prominente en la película de 2007. documental que se realizo por motivo de los cincuenta años de la Helvetica.\nfico y tipografía. Entre estas se encuentran Tipografía Ahora, la primera encuesta internacional sobre la tipografía digital de la década de 1980 y principios de\n1990, y no más reglas, un estudio crítico del diseño gráfico y el postmodernismo. Poynor también ha publicado tres colecciones de ensayo,de diseño sin límites,Obey\nthe Giant y el diseño de pornoto pia, que exploran las implicaciones culturales de la comunicación visual, incluida la publicidad, la fotografía, imagen de marca, diseño gráfico y diseño al por menor.\npoynor a lo largo de su carrera a logrado crear una amplia muesta de trabajos, los cuales han sido de gran importancia para el diseño.\nLA REVISTA LOS OJOS\noynor dirigió está revista desde 1990 hasta 1997, se centró cada vez más en la comunicación visual. Él es escritor en grande y columnista de los ojos, y redactor y columnista de impresión. 11\nNO MAS NORMAS DISEÑO GRAFICO Y MODERNISMO\nn los últimos veinticinco años el campo del diseño gráfico ha experimentado una profunda transformación. Este libro es el primer estudio crítico que analiza estos cambios a nivel internacional y en profundidad. Identifica y describe conceptos como deconstrucción, apropiación, autoría, etc... fundamentales en la cronología del diseño gráfico posmoderno y ofrece al lector, con el apoyo de innumerables ejemplos ilustrados, un análisis de su evolución hasta la actualidad.\nmbos son compulsivamente visual y táctil; ambas ofrecen un territorio de placer sensual y hedonismo; y ambos se ven selfpreoccupied abiertamente, desde el punto de vista consumista. Diseño contemporáneo proporciona un telón de fondo transparente para sexo contemporánea. Renombrado autor Rick Poynor pregunta: ¿cuál es el futuro de la nueva pornotopia?\nLa convergencia de sexo y el diseño tiene sentido.\nCRITICAS DEL DISEﾃ前\nn estos tres ejemplares Rick Poynor nos explica la crﾃｭtica de diseﾃｱo, su estado actual y las funciones que puede y debe desempeﾃｱar. 14\nEN NOVIEMBRE EN TODOS LOS LIBROS SOLO EN TU LIBRERIA\nREVISTA DE OJO\nasi hace treinta años, cuando Donald Wall creó este extraordinario libro sobre italiano arquitecto Paolo Soleri, él uncannily proyecta una visión de la tipografía del decenio de 1990 en su forma radical, más orientado hacia el proceso. Cuando el diseño futuros historiadores ir a buscar precursores para la “nueva” tipografía de la década de 1990, extraordinaria monografía de arquitectura crítico Donald Wall sobre el arquitecto Paolo Soleri, publicado por Praeger en 1971, requerirá una cuidadosa atención. Sólo una lista de unos pocos de la mayor parte del libro en la sorprendente tipográficas características es recordar los modales de algunas de las cifras más célebres del diseño contemporáneo: texto bloquea la eje16\ncución en el canal; palabras invertir fuera de las columnas de tipo, destruir el texto, palabras que disparar fuera del borde del área de texto y continúan mid-letter en la línea siguiente; superpuestos mensajes esa combinación en densas superposiciones con fotos y dibujos de Soleri; una frase Helvetica giantic que los rollos como un gigante de 19 páginas; un pasaje duplicado cancelado con la instrucción “Anule esta página”. Es rutina a fines del decenio de 1990 para los diseñadores hacer hincapié en el “proceso” de hacer sus diseños. La idea debe en gran medida a artistas de la década de 1960 como Fluxus, que destaca la impremanence de rendimiento y utilizan una variedad de estrategias, tales como instrucciones por escrito, para garantizar el carácter líquido del “trabajo”. Puede\nverse una deuda aún más específica para la tipografía Fluxus y poesía de hormigón en encrusted ensambles de Visionary ciudades de palabras. Esta hazaña de maratón de letras frote desplegable expone el proceso de como un principio teórico y estructural de sus propias decisiones. Aquí es un libro que parece haber sido freeze-framed en un Estado de cada vez. Donde Visionary ciudades difiere notablemente tanto reciente experimentación es en la forma en que sus manipulaciones son inseparables de su contenido escrito. Pared, ex profesor de teoría de arquitectura, diseño y la historia en la Universidad Católica, Washington DC, dio forma tipográfica a sus propias ideas críticas, y el libro es plenamente consciente de la singularidad del proyecto. Recordando famoso máxima El Lissitzky que\n“el nuevo libro exige el escritor nuevo”, la propaganda dustjacket describe muro como “entre el primero de una nueva raza de los autores”. Continúa: “Él tiene la capacidad de manipular gráficamente el proceso de escritura por lo que no sólo son de contenido y formato complementaria y mutuamente elaborative, pero cada uno hace la otra más convincentes, como la literatura es dadas visual”. El “arcology” del título del libro es un neologismo acuñado por Soleri para describir una fusión de arquitectura y la ecología, en que interactúan la construcción y la vida en armonía orgánico. Poco antes de su publicación, Soleri – nacido en Turín en 1919 – comenzó a trabajar en Arcosanti, una ciudad experimental en el desierto de Arizona que albergará a 7.000 personas cuando haya terminado, su construcción\ncontinúa hasta el día de hoy. Visionario ciudades se concibe arquitectónicamente – algunos pliegos despliegan a casi dos metros todo cuando totalmente extendido – y requiere nuevas rutinas de los lectores, que se llevó (o convertir) alternativos relaciones espaciales y física con la página. El espacio de los libros de texto también es reestructurarse. En un momento un ensayo mid-sentence interrumpida por una serie de texto más corto; sus currículos, sin anuncio, muchas páginas más tarde. Tales dispositivos significan que sólo se puede leer el libro de forma no lineal. Se debe deducirse en fragmentos. Hace que sus puntos a través de repetición y remodulation de lo que ya se ha dicho. Ciudades visionario, como la visión del Soleri de “destino cronológico”, a menudo\nes grandiosa. Sus páginas predominantemente negros son enormes y la arquitectura de sí mismo no se muestra bien. El lector enfrenta con un espectáculo tan implacable y distanciamiento que se podría fácilmente han demostrado insuperable a algunos. Ningún libro que cultiva la indeterminación en esta medida podría llamarse una obra maestra, pero sin duda es un hito en su síntesis de comentarios críticos y diseño.\n“EL DISEÑADOR COMO ARQUITECTO: EL LIBRO COMO ESPECTÁCULO” NO.32 VOL.8 VERANO DE 1999, 40-43 DEL OJO POR RICK POYNOR\nEL TIEMPO PAR CONTRA DE M\nientras yo estaba pensando en esta conversación, recibí un e-mail de un diseñador que conozco. En la línea de asunto, en la parte superior del mensaje, que decía: “El tiempo para estar en contra ha terminado.” Cuando leí el mensaje en sí, descubrí que esto no tiene algo que ver con su contenido, aunque sólo en una rotonda camino. El escritor estaba interesada en no ser visto por sus colegas como un activista, en el molde de Adbusters, o algún grupo similar. Si llega el caso, yo nunca había sugerido que era algo por el estilo, pero esta frase un poco difícil pero memorable “el tiempo de estar en contra ha terminado”-parece cristalizar muchos aspectos de la sociedad y la cultura como lo 18\nexperimentamos en la actualidad. Por el hecho es que entre los diseñadores y los diseñadores visuales y especialmente los jóvenesesto parece ser bastante vista general. La frase está tomada de un libro titulado El mundo debe cambiar: Diseño Gráfico e idealismo. Es una cita de un estudiante de diseño neerlandés: “Yo no quiero separar. No tengo ningún interés en estar en contra. Quiero incluir. El tiempo para estar en contra ha terminado. “No hace mucho, un historiador del diseño de mi conocimiento, una joven inteligente con un doctorado, dijo algo muy similar a mí:” No se puede estar en contra de todo lo que todo el tiempo. “Yo solía dar clases en la Royal College of Art, y este tema de no estar en contra de las\ncosas, el sentimiento de consenso que de alguna manera han llegado a un punto de acercamiento o la curación o la totalidad-se acercó todo el tiempo. Para estar en contra de cosas que iba a ser negativo, y lo que es el punto de que? Usted no puede cambiar nada por ser “contra las cosas”-el mundo es lo que es-para que todos los que la energía negativa es sólo va a Boomerang de nuevo en que en el final. Por estar en contra de las cosas, especialmente cuando la mayoría de las personas de acuerdo en que el tiempo para estar en contra de las cosas es más, sólo se hará infeliz. Todo el asunto llegó a la cabeza cuando me senté en un proyecto con un tema ambiental, organizado por uno de los otros Colegio Real de Arte tutores. Le dio una actuación fascinante,\ndesatando una corriente chispeante de los hechos, estadísticas y ejemplos de arte a principios de base ambiental y proyectos de comunicación. Destacó los temas y construir un conjunto coherente y provocador de los argumentos. Los estudiantes-alrededor de cuarenta, todos los estudios de máster, los adultos jóvenes en sus veintitantos añosse sentó como un grupo de huraño, los niños no responde, ofreciendo sólo una de vez en cuando algunos, por lo general los comentarios sarcásticos. Aquí había alguien que estaba muy decididamente en contra de las cosas, pero esta muestra de una feroz comprometida, la inteligencia crítica parecía que este grupo inquieto. Ni siquiera que argumentó en contra de su punto de vista. ¿Por qué? ¡Qué desperdicio\nde energía, y para esa materia, como fuera de moda! El tiempo para estar en contra de las cosas es más. Si esto es algo parecido a la visión dominante, por lo menos entre los jóvenes educados-, entonces estas no parecen ser tiempos muy propicio para cualquier tipo de crítica, por no hablar de diseño crítica. Porque, como siempre he entendido el término, a ser crítico implica no tomar las cosas por sentado, siendo escéptico y cuestionar lo que está ahí, exponer las limitaciones, teniendo en cuestión, para promover una opinión contraria, pinchando mitos. En la ocasión, por supuesto, el crítico tendrá el papel de defensor y promotor. Él o ella tratará de convencernos de que una idea o cosa que merece toda nuestra atención y merece una mirada más cercana. El críti-\nco actuará como intérprete y explicar algunos aspectos aparentemente arcanos de la cultura que muchos o la mayoría de nosotros todavía no comprender y tal vez se inclinan a resistir. Pero este proceso de esclarecimiento de apoyo siempre implica lo contrario: que hay objetos y proyectos que no son dignos de nuestra atención, que son problemáticos, deficiente y, posiblemente, incluso a veces perniciosa. Uno de los posibles crítico de las prácticas que sólo el papel de defensor y promotor, que nunca se encuentra la culpa, no ve nada a concurso, no es realmente un crítico en absoluto. Si bien es sumamente alentador para quien sigue pensando que las cuestiones críticas de que estamos hablando en absoluto, la crítica del diseño continúa 19\nRA ESTAR EN\nsobreviviendo en, como mucho, un estado precario de salud. ¿Cómo podría ser de otra manera? Para existir, la crítica depende de dos cosas: una gama de puntos de venta adecuados y un grupo de personas-los críticos-a la oferta de las críticas. No tenemos suficiente de ambos. Si la crítica está luchando en un sentido cultural más amplio, si los propietarios de medios de comunicación creen que simplemente no es requerido por la mayoría de lectores y espectadores comunes, y los lectores y espectadores muestran todas las señales de apoyar este juicio (porque el tiempo para estar en contra es mayor), entonces sería muy optimista esperar que de hecho las publicaciones comerciales especializadas destinadas a la práctica de los diseñadores gráficos para liderar la lucha críticos hacia atrás. Por el contrario, como una disciplina muy joven, la crítica de diseño tiene que aprender mirando más de cerca la práctica crítica en las zonas 20\nvecinas. Afortunadamente, la conciencia crítica es tan profundamente arraigada que aún se mantiene viva en los bolsillos de otros lugares, e incluso hay signos de una posible renovación. Volveré a esto más adelante, pero primero soy consciente de que tengo que exponer mi propia posición con mayor claridad para abastecer el contexto de estas observaciones. El término a veces he utilizado para la práctica me gustaría realizar es el “periodismo crítico”. A veces he descrito a mí mismo como crítico a “,” por razones de conveniencia, pero “crítico” es una descripción pasaporte bastante extraño, y me en realidad sólo me veo como un escritor con una solución duradera, el compromiso bastante serio para el diseño y la cultura visual. Yo voy a entrar en diferentes formas con el material que me interesa, en función del foro y el público. Ciertamente espero que siempre hay algún capítulo de la conciencia crítica en cualquier cosa que\npublicar-puede que me equivoque en eso, por supuesto, pero la escritura sin lugar a dudas se desliza hacia arriba y hacia abajo una escala entre el periodismo relativamente impersonales en un extremo (aunque no estoy interesado en haciendo este tipo de escritura) y la crítica, en algunos teóricamente más puro, mucho más personal y tal vez más académico, en el otro sentido. La mayor parte del tiempo que estará estratégicamente ubicado en algún lugar cerca de la mitad de esta escala, de ahí mi uso del término “periodismo crítico.” Es un intento de combinar el compromiso del periodismo con el momento y sus técnicas de comunicación con el requisito fundamental de la crítica por un trabajado - posición crítica a cabo, coherente, plenamente consciente: una forma de mirar, y la comprensión, el mundo, o algunos de sus aspectos, de todos modos. Pero para explicar este hecho, tengo que ir un poco más porque el tipo de escri-\ntura que ahora hago, en este campo en particular, viene directamente de mi experiencia como lector desde hace muchos años. Siempre he leído las críticas y siempre he leído el periodismo crítico. Gran parte de mi educación y el sentido del mundo proviene de una lectura sin dirección, personal de toda una serie de ámbitos culturales: literatura, música, historia social, cine, fotografía, arte y otros temas. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes pueden decir lo mismo. Siempre he sido contratada por escrito que parece suponer la existencia de los lectores como yo: gente que acaba de pasar a tener un interés en un tema, cualquiera que sea-la post-novela de guerra, los collages de Kurt Schwitters, el Nuevo Cine Alemán, el francés Nouvelle Vague, porque tomaron el significado y el placer de ella y cree que es importante. Este escrito no iba dirigido exclusivamente o incluso tal vez en gran medida a una audiencia de pares académi-\ncos y estudiantes, incluso si la academia era a menudo su punto de origen. Quería descubrir un público más amplio. Se dirigía hacia el exterior en cualquier inteligentes, leer y escribir, pensar las personas, de cualquier origen, con la curiosidad para llevar a cabo sus propias investigaciones personales y ver lo que podía imaginar. Hay un eufemismo para el tipo de escritor que opta a ocupar esta posición cultural, pensar en público y frente a los lectores más amplio posible-que es “intelectual público”. Hace cien años una posición tal que se han dado por sentado. El discurso intelectual es una actividad\npública accesible a cualquier ciudadano educado. Hace cincuenta años todavía era perfectamente viable. Pensar en figuras como el escritor de arquitectura Lewis Mumford, los psicólogos Bruno Bettelheim y Erich Fromm, el crítico de arte Clement Greenberg. Un tiempo atrás, el editor de Nueva York, Basic Books, organizó un debate sobre “El futuro de la intelectual público”, se puede leer una versión adaptada en el sitio Web de la Nación. Cuatro de los seis panelistas fueron los académicos, entre ellos Herbert Gans, profesor de sociología en la Universidad de Columbia, y Stephen Carter, profesor de derecho\nen Yale. Los otros dos periodistas críticos fueron: el escritor británico Christopher Hitchens y Steven Johnson, co-fundador de la revista de alimentación en la Web más sobre él un poco más tarde. Hoy, el intelectual público a menudo se piensa que es una especie en peligro de extinción. Los intelectuales públicos eran sostenidas por un público de lectores se enteró de que se ha reducido enormemente desde 1960, incluso si no ha desaparecido por completo. ¿Los diseñadores forman una parte significativa de ese núcleo restante de los lectores con un compromiso con las ideas y la vida independiente de la mente, expresada a través del acto de la lectura? ¿Son, en otras\nque no saben leer y punto. Ni siquiera las revistas de estilo de vida poco exigentes que les gusta a “rozar” para ponerse al día sobre los últimos estilos y tendencias. Como alguien que ha elegido voluntariamente a escribir sobre este material, y podría palabras, realmente interehaber hecho otra cosa en sado en la crítica? Y, por el su lugar, supongo que me contrario, son los que tienen hace una forma muy extrema un compromiso con las ideas de masoquista. ¿Para qué el más mínimo interés por seguir con él? En primer el diseño? Estas preguntas lugar, porque no me lo creen. son de enormes proporcioSospecho que el diseñador nes, cuando se enmarca en que pronuncia alegremente esos términos, como creo que “los diseñadores no que probablemente esté de leen” es a menudo sólo acuerdo. hablando de sí mismo (por lo Atengámonos a los disgeneral es un “él”, también). eñadores por el momento. Sé que muchos diseñadores Durante el tiempo que he es- que leen y se preocupan por tado escribiendo sobre el dis- escrito a la generalización, eño, he oído repetir como un aunque es cierto para la mantra por los diseñadores mayoría. En segundo lugar, de sí mismos y, más preocu- porque me pareció muy tempante, incluso por uno o dos prana, ya que alguien, entoncescritores de diseño que los es escribir sobre arquitectura, diseñadores como un grupo arte y diseño tridimensional, profesional, como un tipo de así como los gráficos, que el persona “ no se leer. “No es diseño gráfico era una zona que no leen la historia o la realmente fascinante de estufilosofía o la literatura. Pero dio. En el arte o la arquitec-\ny 80, y la prensa película seria, como lo es incluso ahora. Ambas áreas han enorme conocimiento, talento, escritores independientes, que se ganaba la vida con su entusiasmo por la escritura de un periodismo crítico amplio, elegante, exigiendo que los lectores pueden incluir los académicos, pero estaba abierto a cualquiera que comparten puntos de vista de los escritores, las pasiones y gustos. Estoy pensando en el tipo de escritura que pueda tener en el Expreso de música New Musical papel en el punk y el post-punk años, o la revista de cine Sight and Sound, en cualquier momento en las últimas cuatro décadas. Libros como tema extraordinario Ian MacDonald, meticuloso estudio por canción de los Beatles, la revolución en la cabeza, que se burla de una revolución en la sensibilidad de la canción proceso de redacción. O de Inglaterra Jon Savage Dreaming, que ve refractada a través de la sociedad británica de punk\nrock. O brillante David Thomson Biographical Dictionary of Film, uno de los libros de cine verdaderamente esencial, amorosamente elaborada y actualizada periódicamente por un ensayista maestro que tiene mucho que enseñar a uno de los posibles operativo crítico en cualquier disciplina cultural. Estos escritores son la cadera y la académica, generosa, pero rigurosa, y hacen que el lector sienta que su tema que realmente importa. Siempre me pareció que el diseño, como una forma omnipresente de la cultura popular, se podría escribir acerca de la misma manera y que esta era la estrategia, si se puede lograrlo, que sería más eficaz para ganar lectores. Y aquí volvemos al meollo del problema. Para que, de hecho, son los lectores? Bueno, como todos sabemos, en general son personas que participan en el diseño, los que pueden ser molestado en leer, lo que es. El diseño ha producido muchas bonito, muy profesional publicaciones, pero, en general, no 23\ntura, a veces se siente como si todo lo que queda es añadir notas y correcciones a la gran corpus de la crítica, la teoría y la historia que ya llena las bibliotecas. El diseño gráfico, en comparación, era todavía relativamente desconocido, un territorio desconocido. No había trabajo por hacer. No fue la emoción del descubrimiento y llegar a lo primero, una motivación muy grande para cualquier escritor, tanto si está empleada en el periodismo o la crítica. La otra cosa que me llamó la atención-y es aquí donde estos puntos de conectar-es que, dada la relativamente abierta, estado unprofessionalized de escribir de diseño gráfico, así como la naturaleza de su audiencia potencial, debería ser posible encontrar una manera de escribir sobre el tema que se correspondía con mis propias preferencias como lector. Mis modelos de aquí, en muchos sentidos, eran la prensa musical, como lo fue en los últimos años 70\nson leídos por los no-diseñadores, ni esperan a ser. Eso es bastante extraño, sin embargo, si el diseño realmente tiene la importancia cultural y el sentido de que constantemente nos decimos a nosotros mismos que tiene. Es como una prensa musical de sólo lectura de los músicos, o una película de sólo lectura de prensa por los cineastas. El cine y la música de las publicaciones son leídos por los profesionales, pero todo el sentido de estas revistas es que se dirigen a un amplio público en general. Revistas de diseño, sin embargo, son en su mayoría las publicaciones comerciales, y no se espera que los miembros ordinarios del público a leer Hostelería semanal o líquido plástico de Examen. Sin embargo, a juzgar por la mirada de ellos, revistas de diseño aspira a ser mucho más que eso: son lujosos, seguros, magníficamente visual. Incluso puede comprar en algunos quioscos de periódicos. Ellos ganan premios de prensa. El prob24\nlema es que no importa lo bueno que algunas de estas publicaciones son, el hecho de que la dirección y servir a un público profesional de los diseñadores de por sí deben limitar su capacidad de criticar a su objeto. Estoy generalizando, por supuesto, porque yo creo que algunos son mucho más genuinamente críticos que otros, pero todavía hay ciertas líneas que rara vez se cruzaron. Sin embargo, al mismo tiempo, como cualquiera que haya intentado que bien sabe, la búsqueda de puntos de venta para el diseño de escribir al margen de su prensa dedicada puntos de venta que podría, en teoría, permite mucha más libertad para ser críticos es siempre una lucha. Recientemente, Jessica Helfand, un diseñador que también escribe regularmente, publicó un gran pedazo de Milton Glaser en el Los Angeles Times, con base en una revisión de su arte libro es el trabajo. Fue una rara excepción y nota-\nble. No hace mucho tiempo escribí un artículo sobre la autoría gráfica de uno de los periódicos británicos del domingo. Sorprendentemente, se quedaron en la portada de la sección de cultura, pero se tocan y se van por un tiempo. Hubo una preocupación real detrás de las escenas, entre algunos de los editores, que era “demasiado especializada”, a pesar de que había hecho todo lo posible para “abrir” el tema para el lector en general, y ha estado vinculado, de manera oportunista, en la publicación del libro fuertemente promovida Bruce Mau, Estilo de Vida, y varias apariciones por él en Londres, en el transcurso de la semana siguiente. I incluye automáticamente una breve explicación del diseño gráfico, cerca del inicio de la pieza, y me doy cuenta de que Jessica hizo exactamente lo mismo. Imagine una revisión de una novela que se vio obligado a comenzar con una explicación de la “ficción”, o de un elemento sobre el arte que sentía que\nimágenes y las palabras se convirtieron ellos mismos. Me apresuro a añadir que estas palabras fueron escritas por los editores, no por mí. Lo que esto demuestra, con claridad deprimente, es que cualquier discusión de diseño gráfico en los principales medios de comunicación casi siempre debe empezar por la reducción a cero el reloj. Tiene que asumir que el lector en general nunca ha oído hablar de esta actividad arcana, perseguido por una orden secreta de modesto, humilde ermitaños dedicados a un voto de silencio, aunque por ahora más mundanos, educado, gran formato, la gente que lee tendrá cuenta de que el mundo se ve bastante pulido en estos días y alguien debe ser re-\nsponsable. ¿Por qué, incluso puede tener un diseñador gráfico en la familia. Artículos como este son medidas excepcionales, y estoy seguro de que será exactamente el mismo la próxima vez. Es alentador ver la importancia del diseño gráfico tomada en cuenta, pero no puedo decir que me parece especialmente satisfactorio para producir este tipo de artículo, ya que el nivel de sofisticación de lo posible, al escribir para una audiencia de los diseñadores, a menudo es considerablemente más alto . Tres tarifas de dibujo mucho mejor en los principales medios por una razón muy predecible. A menudo hay algo para salir a comprar, un gadget o una silla, o hay un nuevo aspecto que podría intentar en casa. Este tipo de periodismo de los consumidores rara vez se alcanza el nivel de la crítica cultural. También se podría argumentar que el enfoque incansable en el diseño como el consumismo moderno es fundamentalmente 25\nera necesario para explicar el arte misterioso de la “pintura”. El diseño gráfico puede estar en todas partes, pero para la puesta en editores, todavía parece ser en gran medida invisibles y un poco extraño. Permítanme leer el título y la introducción a mi artículo: ¿Es arte? ¿Es la fotografía? No, en realidad, es el diseño gráfico. Rick Poynor informes sobre autores como el silencio, la gente desinteresada que utilizan para organizar las\ncomo el consumismo moderno es fundamentalmente perjudicial para la concepción pública y, de hecho, profesionales de diseño, pero al menos es el diseño y reconocidos por tener un papel en la cultura. Tenemos que empezar por alguna parte. Con el diseño gráfico, sin embargo, rara vez hay un producto como tal, a menos que sea un libro de diseño como con Glaser y Mau-pero los libros de diseño son revisados sólo en los casos más excepcionales. No hay un flujo incesante de nuevos productos, como con la música, las películas o novelas, y en consecuencia no evidente necesidad de una guía de consumo semanal en un periódico o una revista a color de las páginas de Cultura, asesorando a donde mejor gastar nuestro dinero en efectivo. El diseño gráfico no es, en la mayoría de los casos, una cosa-en-sí-es una propiedad formal, una dimensión retórica, un tejido de comunicación de otra cosa. Puede ser un componente esencial, y el objeto no puede existir sin la adecuada, pero su aportación es todavía por lo general sólo se da por sentado, minimizado o pasado por alto por los encuestados y los críticos, cuya experiencia está en otra parte. En verdad, en estos días, no creo que el diseño gráfico debe ser separado en la mayoría de los casos. Al hacerlo, nos encontramos con el tipo de distorsión, vista auto-engrandecimiento visto con frecuencia en la prensa de diseño, donde el diseño es el todo-y-final-todo-al menos en sus propios ojos, y se considera a menudo prác26\nticamente independiente del proyecto y el propósito al que sirve. Debo añadir que una excepción obvia a esta autoría gráfica es, cuando el contenido de un proyecto, así como la forma, está determinada por el diseñador. Aquí, si la tendencia continúa, y hay productos para la venta, o las experiencias que había (quizá en la forma de una exposición), la cobertura de revisión en el tiempo puede convertirse en una característica más regular en la prensa. Así, cuando hace todo esto nos deja? Nos deja en una posición claramente paradójico, con un tema que todos estamos de acuerdo desempeña un papel esencial en la vida cotidiana y la cultura, pero que carece de periódicos, puntos de venta directa para la discusión pública crítica. Un tema que debe involucrar a la gente ordinaria a sus usuarios finales, y muy posiblemente se involucra, pero que sigue siendo sombría y misteriosa, una fuerza transformadora en el mundo contemporáneo, sin ninguna causa aparente. Estoy seguro de que no quiere oír hablar de mis largas noches oscuras del alma, así que voy a pasar rápidamente por el número de veces me he preguntado si estaba engañando a mí mismo acerca de la importancia del diseño, y han llegado muy cerca de ceder de que realmente es un tema de muy poco interés, a menosualquier escritor serio a mitad de camino para pasar su tiempo. Me gustaría poder ofrecerle un despertar, el programa multi-punto con mucho énfasis\npermanente para encontrar espacios para escribir en la forma que desee. Ese es el desafío y la diversión. Esos espacios no serán entregados sólo a usted porque usted quiere decir así. Tienes que probarte a ti mismo por escrito, a continuación, crear poco a poco en el espacio que han ganado. El objetivo es proponer o se les asignan tareas que permiten la libertad de hacer lo que quiera, como escritor, al tiempo que satisface las necesidades legítimas de las publicaciones para la que trabaja. Espero que sea claro de esto que realmente no estoy diciendo que la escritura de diseño debe necesariamente ser limitado o atado por las “reglas” del mercado. Mi propia experiencia me ha demostrado que los escritores de diseño potencialmente tener espacio de maniobra bastante más que muchos de ellos-y sus críticos académicos, a veces imaginar. Esto nos lleva a la cuestión del desarrollo de una posición crítica. Esto es absolutamente crucial para cualquier discusión de la crítica. Todo el mundo tiene opiniones y preferencias,\n“mostos” en él, “la escritura de diseño gráfico debe hacer esto, debe hacerlo”, pero el proceso de encontrar una manera de escribir sobre este tema mucho más tentativo y exploratorio que eso. La única manera de descubrir cómo hacerlo, o si se puede hacer a todos, es probarlo. Hace unos años, cuando la necesidad de la crítica del diseño fue un tema regular, una o dos personas empezaron a quejarse a menudo en las páginas de los emigrados, sobre las insuficiencias del periodismo de diseño, y en muchos puntos que estaban absolutamente en lo cierto. Pero, ¿dónde están ahora? ¿Qué han escrito y dónde aparece? No veo su bylines mucho, o incluso en todos. En la década de 1990, la mayoría de los mejores guiones de diseño gráfico provenía de los diseñadores. Un diseñador emergente pocos los críticos fueron muy productivos y visible durante un tiempo, pero sospecho que el punto fue cuando tuvieron que elegir: por escrito o de diseño? Lógicamente, se eligió el diseño. Sin embargo, si alguien realmente quiere ser un escritor, si esa es su principal ambición, entonces eso es lo que tiene que hacer por mucho, tal vez más de las veces. Escribir! Echa un vistazo a la norma en las disciplinas vecinas. Hay gente brillante allí en el mundo de la escritura y que no están bromeando. Lo que aprenden rápidamente, si tratas de vivir de la escritura independiente, es que están inmersos en un constante proceso de prueba y error y la negociación\nLOS VICIOS DESCUBRIMOS LOS 6 VICIOS Y LAS 6 VIRTUDES DEL ESCRITOR DEL DISENO RICK POYNOR UNO DE LOS MAS IMPORTANTE EN LA ACTUALIDAD\nor “relativismo”, que significa la asunción generalizada de que la opinión de todos es tan “válida” como todos los demás, de modo que los juicios de valor no son posibles. Se citó a una “expresión americana”, dijo que parecía estar haciendo grandes avances en este país (confieso que no había oído antes): “It’s all good”.Como puede imaginar, Poynor no cree que por un momento que cada opinión es tan buena como la anterior. Mente abierta, sí, el pensamiento flácido y la negativa a tomar posiciones, no. Esta cuestión se plantea en el contexto de nuestra sociedad actual, que parece basarse en la suposición de que 28\nel comercio y la cultura son la misma cosa. ¿Cuántas veces hemos oído hablar de nuestra cultura se describen sólo en términos de lo que vende, lo que es popular, lo que el mercado divina ha decidido valor? Poynor pasado bastante tiempo sobre este tema, señalando a la confusión entre el contenido editorial y la comercialización en dichos “magalogs” como “Sony Style”, que vende un estilo de vida de los consumidores como una forma de vida. ¿Dónde, preguntó, es el punto de vista independiente que esperamos encontrar en el arte real, cuando se ha subsumido en una herramienta de marketing? La distinción de un “punto de vista independiente” es muy importante. Al final de\nla charla, uno de los miembros de la audiencia preguntó Poynor cómo iba a resolver el conflicto inherente en conseguir patrocinio de empresas para eventos costosos como el diseño de esta serie de conferencias. Poynor reconoció que siempre es una cuestión y que, en esencia, la eterna vigilancia es necesaria, pero también señaló que, si bien no estaba familiarizado con los patrocinadores de su propia charla, nadie había tratado de imponer una agenda con él o censura de ninguna manera. A veces, la influencia de los patrocinadores pueden ser benignos. La posibilidad de que la corrupción (tanto intelectual como monetario) está siempre ahí, pero eso no significa que siempre se entregó pulg\nPor el “ruido”, Poynor significaba simplemente que las distracciones y desviaciones de nuestra “sociedad de la información” - en gran parte de la llamada información inundan nosotros es sólo ruido. Vicepresidente cuarto Poynor, la “homogeneidad”, no me parece que sea un problema tan vicioso. Tal vez en Europa, lo que realmente es posible sentir que el programa de “buen diseño” se ha realizado a tal grado que no es realmente el “diseño demasiado” en el mundo cotidiano, pero que no es parte de mi experiencia cotidiana de vivir en el Estados Unidos. Poynor tiene una preferencia declarada para el incierto, lo inacabado, la áspera sobre la marea negra, y con razón, con sorna sobre el diseño gráfico\nen el que se ve limpia y nítida y bien hechas, pero no dice nada. Pero no hay nada sobre el diseño limpio que implica la superficialidad, y nada sobre no en bruto “de diseño”, que implica la autenticidad. Poynor referido a ello con su vicio de sesiones, “la rebelión”. Estaba reconociendo algo que ha estado ocurriendo desde el final de la década de 1960, cuando informó a la rebelión a todo un segmento de nuestra cultura: la “cooptación” (para usar el término 1970), de protesta y rebelión en la corriente principal. Hace treinta años, los pantalones vaqueros que las compañías utilizaban las imágenes de la contracultura para comercializar su producto a las mismas personas que veían a sí mismos como rebeldes, hoy, fuen-\ntes y estilos gráficos creados como una declaración contra el diseño se están utilizando para vendernos de todo, desde remedios para el resfriado a coches. El “efecto de Blockbuster” no es más que la aplicación comercial de la homogeneidad de la cadena de grandes almacenes en cada barrio con el mismo, las líneas de producto invariable. Usó la cadena Blockbuster de tiendas de video como su ejemplo. (Su salida del local se ve igual como en Chattanooga, o uno en San Francisco. Los que están en los comerciales de televisión son los mejores - patrocinado exclusivamente por la moda con modelos de apartamentos de lujo, y bañado con un brillo etéreo. última característica, “dijo.) 29\nS Y LAS VIRTUDES DE POYNOR\nLAS VIRTUDES al vez estos son auto-explicativas. En cuanto una mirada crítica sobre el mundo que nos rodea, incluyendo su diseño gráfico, parece una respuesta obvia a vivir en un mundo que está tratando de vendernos algo todo el tiempo. Y si la crítica va a ser algo más que la rebelión reflexiva, tenemos que saber algo de lo que vino antes de este momento: por lo tanto, “la historia”. (Poynor no señaló que no hay nada más fascinante que descubrir lo que había antes, los cuentos de fogata que hacen la historia. No todo es la jerga académica y preguntas de examen.) “Pequeñez” es una reacción a todas las cadenas de inertización, así como a la teoría de megabuck que sólo lo que es grande y atrae a un públi30\nco masivo es importante.(Curiosamente, dijo, las personas que abogan por prestar atención a una pequeña audiencia con frecuencia se desestimó como “elitista”. ¿Qué podría ser más eficaz, de hecho de manera eficiente, elitista de la tiranía de los grandes?) Su “pequeñez” también podría ser descrito como “localismo”, ya que es el local, “site specific” cosas que Poynor aprecia. Citó el ejemplo de Cornel Windlin, un diseñador suizo en sus treinta y tantos años que trabajó en Londres durante varios años y luego regresó a Zurich, donde hace carteles y otras obras gráficas que están vinculados a eventos locales. Windlin también se preocupa de que quizás está demasiado aislada o limitada en Zurich, lejos de la metrópoli, de Londres o Nueva York. Poynor sugiere que mientras que estas preocupaciones son bastante\nnatural, quizás no todos son tan importantes. Ya he aludido a la preferencia Poynor para el imperfecto, el mate, la tosca. Citó la frase Robert Venturi de Robert Venturi “vitalidad” desordenado “, y argumentó que, dado que el diseño es algo fundamental para el ser humano, no puede dejarse exclusivamente en manos de los profesionales designados. Poynor parecía pensar que los profesionales del diseño ha tomado la posibilidad de diseñar las cosas lejos de la opinión pública a través de la profesionalización cada vez mayor. A mí me parece que una perspectiva que sólo es posible desde dentro de la profesión del diseño, en el mundo real, yo diría que el diseño gráfico es practicado\nsus preguntas se dirigen a que una multitud de AIGA asistir a una conferencia de diseño a través de la calle del San Francisco Museum of Modern Art? A juzgar por las preguntas al final, su vicio del relativismo está vivo y bien, y el hábito de pensamiento crítico no se practica entre los diseñadores con tanto cuidado como uno podría desear. Me sorprendió al decir que pensaba que el tipo de discusión representada por esta serie de conferencias rara vez se encuentra en el proceso de diseño en el Reino Unido (donde creo que el arte de la crítica inteligente como más desarrollada que aquí, tal vez es sólo una instalación con técnicas de debate), pero me sentí alentado por el gran público. Tal vez algunos de ellos se irán a casa y se encuentran discutiendo con él.\npor muchas más personas que nunca antes. Como diseñador, siempre estoy tratando de inculcar un mayor nivel de excelencia en el diseño que se produce, pero estoy muy, muy feliz de ver a las herramientas de diseño en tantas manos. “Diálogo”. Los diseñadores, como cualquier otro ciudadano de nuestro mundo, tienen que asumir la responsabilidad de su efecto sobre todos los demás, ni diseño gráfico, ni cualquier otra profesión existe en un vacío. Como Poynor señaló, diseñadores gráficos reclamación gran importancia para su trabajo, hasta el punto en que alguien les pide que asuman la responsabilidad de los efectos de lo que hacen. “No podemos tener ambas cosas”, dijo. El contador de esto\nes “negativa” - la negativa a tomar en moralmente odioso trabajo, pero también la negativa a vivir nuestra vida como consumidores. Citó el ejemplo extremo de Michael Landi, un artista en Londres que creó un proyecto de arte tienda en Oxford Street, donde un equipo de obreros alimentados con todas sus pertenencias en una máquina industrial que lo convirtieron en granos reciclables. Poynor no permite suponer que nadie debería hacer esto (que no estaba a punto de a sí mismo), pero se levantó como un gesto de multa. En respuesta a una pregunta del público, dijo que lo interesante podría ser la entrevista Landi un año más tarde y averiguar si había sustituido a todos los bienes materiales arrojó lejos. Poynor fue sin duda habla a la audiencia correcta. ¿Quién podría encarnar más precisamente el grupo de personas a\nesta revista contiene informacion de su vida, trabajo , etc sobre el escritor del diseño rick poynor


Un mar de dudas: La "revisita"\nPublicado por Pamisola en 17:27\nMyriam 17 de febrero de 2015, 19:39\nFelicitaciones Puri por tu trienio bloguístico y gracias por la reseña.\nPamisola 17 de febrero de 2015, 19:52\nGracias a tí, Myriam.\nEle Bergón 17 de febrero de 2015, 20:29\nRecuerdo tu entrada y tu relato sobre el cuadro. Felicidades por estos tres años.\nCuando voy al Thyssen a mi el cuadro que me gusta ver es uno que tiene Magritte. Cada uno tenemos nuestras preferencias.\nA seguir escribiendo. ¡Que no decaiga!\nPamisola 17 de febrero de 2015, 20:40\nGracias por lo ánimos, Luz.\nÁngeles 18 de febrero de 2015, 1:35\nFelicidades por tu cumpleblog, que sean muchos años los que cumplas en la red, y ello te llene de alegrías. Tu aporte es muy importante para poder enriquecernos unos con otros de aquello qué escribimos.\nPamisola 18 de febrero de 2015, 15:47\nY te doy la bienvenida y las gracias por tu visita.\nAmando García Nuño 18 de febrero de 2015, 8:10\nEnhorabuena por el cumple del blog. Por cierrto, has salido muy sugerente en el retrato...\nPamisola 18 de febrero de 2015, 15:57\nMuchas gracias, Amando, por la enhorabuena y por tus buenos ojos.\nLaura. M 18 de febrero de 2015, 13:27\n"Ella" siempre te agradecerá tus revisitas...Felicidades por estos tres y aunque soy muy nueva por aquí, si tú sigue ...yo seguiré ;)\nPamisola 18 de febrero de 2015, 16:00\nGracias Laura, por tus visitas. Seguiremos, seguiremos saludándonos por aquí.\nJosé Núñez de Cela 18 de febrero de 2015, 13:34\nHay cuadros que parece que hayan sido colgados en los museos para uno mismo. Seguro que cuando lo vuelves a visitar adquiere más color.\nQue lo sigas disfrutando !\nPamisola 18 de febrero de 2015, 16:07\nPues sí, sería una pena que estuvieran en una casa particular y no los pudiéramos ver de vez en cuando.\nCHARO 18 de febrero de 2015, 15:10\nTe felicito por esos tres años de blog y te deseo que cumplas muchos más. Yo tampoco he visto por mi tierra los almendreos en flor.Besicos\nPamisola 18 de febrero de 2015, 16:09\nGracias Charo, por los deseos, y que nos sigamos saludando por aquí.\nKety 18 de febrero de 2015, 18:07\n¡¡Tres años ya! Parece que fue ayer cuando nos pasábamos horas al teléfono. Tú, con tus "dudas", yo, animándote a que habrieras el blog. Ya ves que todo ha ido sobre ruedas. Felicidades y que sean muchos más. ;-)))\nPamisola 18 de febrero de 2015, 23:46\nEn eso pensaba yo ayer, y ya hace treas años.\nGracias, y tú que lo veas. Siempre nos queda el teléfono, ya sabes.\nmariajesusparadela 18 de febrero de 2015, 18:48\nFeliz aniversario. Que cumplas muchos más.\nPamisola 18 de febrero de 2015, 23:50\nMuchas gracias, seguiremos por aquí.\ntaty 19 de febrero de 2015, 1:40\nDescubrir cuadros grandes es uno de los grandes placeres de la vida :)\nFelicidades por el aniversario. Leemos con interés.\nPamisola 20 de febrero de 2015, 14:18\nGracias Taty, seguiremos leyendo, y admirando el arte que tenemos a mano.\nPedro Ojeda Escudero 19 de febrero de 2015, 19:15\nMerece la pena echar un rato con ella.\nPamisola 20 de febrero de 2015, 14:20\nSí que la merece, ella y muchos otros.\nAbejita de la Vega 20 de febrero de 2015, 18:55\n¡Felicidades por el tercer cumpleblog!\nRevisitas imprescindibles. Ese museo y ese cuadro son para volver. Soledad de mujer. Triste habitación de hotel, no sabe qué hace allí. No sabemos qué hacemos allí.\nPamisola 21 de febrero de 2015, 21:24\nGracias Mª Ángeles, por la felicitación y por tus visitas.\nDORCA´S LIBRARY 20 de febrero de 2015, 20:42\nEn primer lugar, felicidades por esos tres añazos.\nLos cuadros de E.Hopper me causan un doble sentimiento. Por un lado me parecen bellos por su colorido, por otro, me hacen sentir la soledad de sus personajes y eso me llena de una cierta melancolía. Cúantas historias puedes imaginar al contemplar cualquiera de ellos.\nPamisola 21 de febrero de 2015, 21:30\nMuchas gracias. Dorca. Las obras de este pintor provocan muchas reflexiones, es verdad.\nmaria candel 23 de febrero de 2015, 14:24\nMuchas felicidades, amiga Pami por tus tres añitos, que sean muchos más de tu buena escritura y tu visión de vida.Te cuento, que yo también vi esa exposición de Hopper en el Tyssen en el 2012, quedé fascinada por sus cuadros y sus mujeres solitarias, incluso le escribí un pequeño ensayo, te pongo el enlace porque sé que te va a gustar.\nPamisola 24 de febrero de 2015, 23:30\nUna suerte poder ver esa exposición.\nGracias por tu felicitación y tus deseos, María. Me gustará ver esto que me recomiendas, seguro.\nLaura. M 28 de febrero de 2015, 22:44\nHola Puri.vengo a contarte que busqué 84,Charing Cross en la biblioteca, me lo pidieron y me ha encantado leer esas cartas y ver como va cambiando el tono entre Helen y Frank hasta llegar a una amistad que no se rompe con la distancia y se hace cada vez mayor....Le pongo una pega. Me hubiera gustado que Helen hubiera ido a conocer la librería :))\nPamisola 28 de febrero de 2015, 23:05\nCuánto me alegra que te gustara el libro, y más, que me lo digas.\nQue pases un buen domingo, Laura.\nClara 4 de marzo de 2015, 23:25\nEnhorabuena Puri por estos tres años blogueros!!!.\nEstoy bien, pero muy liada con el trabajo y tengo poco tiempo para mis cosillas, pero con un poco de suerte en breve acabaré un trabajo y podre postear.\nGracias por a rodar te de mi.\nUn beso te bien grande MUAKS!!!!!!\nPamisola 6 de marzo de 2015, 0:31\nMuchas gracias, Clara, me elegro de que estés bien y a tus cosas.\nEspero tu nuevo post, que será muy interesante como todos.\nJuan Carretero 16 de marzo de 2015, 16:49\nUn abrazo por esos tres años de "pa mi sola" Nunca te admiraré lo suficiente. Hace muchos años que nos conocemos desde el Don JUAN I al nuevo. Enhorabuena\nJuan Talaván o PMT\nPamisola 17 de marzo de 2015, 22:35\nPues muchas gracias a los dos, Juan y Pedro. Por la visita y el cumplido.\nMyriam 19 de marzo de 2015, 14:04\nGracias Puri por tu linda bienvenida en mi casa.\nLaura. M 26 de marzo de 2015, 22:31\nEl Desvan de los Trastucos 12 de abril de 2015, 22:08\nEnhorabuena por el cumple de tu blog, te felicitamos con bastante retraso, pero aún así queremos hacerlo, porque nos gusta mucho pasarnos por aquí y disfrutar leyéndote.\nEn cuanto al cuadro nos parece impresionante.\nLaura. M 9 de agosto de 2015, 23:31\nBuen verano Puri. Espero que pronto vuelvas por aquí ;)\nLaura. M 3 de noviembre de 2015, 19:37\nHolaaaa....Vamos Puri abre ya ;))\nLaura. M 21 de diciembre de 2015, 13:51\nEspero que el año nuevo te saque de esta vagancia ;)\nTe deseo una buen Navidad!!


Las Nuevas Tabletas Intuos Hacen Realidad los Sueños Creativos - Enlace Hardware | Tu enlace al mundo de la tecnología.\nInicio / Noticias / Las Nuevas Tabletas Intuos Hacen Realidad los Sueños Creativos\nStaff Noticias, Wacom Deja un comentario\nBerlín, 3 de septiembre de 2015 (IFA Show) – Wacom presentó hoy la próxima generación de su premiada familia de productos Intuos®. La nueva gama de tabletas Intuos Pen & Touch está integrada por cuatro modelos: Intuos Art, Intuos Comic, Intuos Photo e Intuos Draw (sólo lápiz digital). Cada uno de los modelos incluye software creativo sin costo así como capacitación y servicios adicionales. Las tabletas tienen dos tamaños diferentes (pequeño y mediano), vienen en dos colores (negro y blanco) en una versión pen o pen & touch – e incluyen un kit de conexión inalámbrica como un accesorio opcional.\n“Invertimos una gran cantidad de tiempo trabajando con nuestros clientes para rediseñar la popular línea Intuos y poder satisfacer mejor las necesidades de los principales segmentos de usuarios. La nueva Intuos incluye todo lo necesario para capturar la imaginación de los entusiastas creativos e inspirarlos a llevar su creatividad a un nuevo nivel”, explica Jeff Mandell, Vicepresidente Ejecutivo de Wacom.\nLa nueva gama, que contiene muchas de las características originales de Intuos, ofrece 1,024 niveles de sensibilidad a la presión del lápiz digital para añadir detalles a los dibujos y fotos, una función multi-touch que le permite a los usuarios ampliar y rotar su trabajo con sólo dar un toque con el dedo, y cuatro ExpressKeys personalizables. El diseño ergonómico de la tableta asegura que tanto los fotógrafos como los artistas puedan trabajar de manera cómoda y creativa durante largos periodos de tiempo.\nPrincipales Características y Software\nIntuos Draw – para principiantes que sienten pasión por la creatividad.\nAl tener acceso a ArtRage Lite y a tutoriales gratuitos, los usuarios pueden pasar rápidamente de ser un aficionado a ser un artista talentoso gracias a esta tableta con lápiz digital y software fáciles de usar. La Intuos Draw está disponible únicamente en versiones con lápiz digital pequeña en blanco.\nIntuos Art – para los usuarios con habilidades artísticas y de pintura avanzadas.\nOfreciendo una experiencia de pintura realista, los usuarios pueden explorar la amplia variedad de estilos de pintura y pinceles disponibles en el paquete de software gratuito de la tableta Corel Painter Essentials. Disponible en tamaño pequeño y mediano en negro.\nIntuos Photo – para los editores fotográficos que quieren probar nuevas técnicas creativas y añadir texto a una imagen para hacerla más personal.\nYa sea para eliminar el desorden, mejorar el color y el tono o incluso para componer imágenes, el lápiz digital sensible a la presión ofrece un nuevo nivel de precisión y control. Con algunas técnicas sencillas, las fotos que se han tomado con un dispositivo móvil pueden mejorarse para compartirlas con orgullo con amigos, familiares y fanáticos. Disponible en tamaño pequeño en negro, la Intuos Photo viene acompañada de Corel PaintShop Pro y Corel AfterShot Pro para los usuarios de Windows, y de Macphun Creative Kit y Corel AfterShot Pro para los usuarios de Mac.\nIntuos Comic – para los fanáticos de los cómics y el manga.\nEsta tableta, que ofrece todo lo que los artistas de los cómics y el manga necesitan, es esencial para crear personajes icónicos así como para el arte, el color y la tinta digitales. Una vez terminadas, las creaciones de los cómics digitales pueden compartirse fácilmente con amigos y fanáticos para ayudar a los artistas en ciernes a entrar a escena y llamar la atención. La Intuos Comic está disponible en tamaño pequeño en negro. Clip Studio Paint Pro y Anime Studio pueden descargarse sin costo para esta tableta.\nLas nuevas tabletas Intuos vienen en un empaque de alto impacto que ayudará a captar la atención y la imaginación de los aficionados creativos y entusiastas. Estarán disponibles en la eStore de Wacom y en varias otras tiendas. Nota: Por favor consulte en su sitio web local la disponibilidad en su región.\nEtiquetasIntuos Art Intuos Comic Intuos Draw Intuos Photo Tableta digitalizadora\nAnterior ASUS devela su router RT-AC5300 en el IFA 2015\nSiguiente Protege tu información con los discos duros Toshiba


Punto y coma - Segundo Paso\n25 diciembre 2020 - 19:29\nCódigo para noticias 1236\npublicado el: 25 diciembre 2020 - 19:29\nSegundopaso - Uno de los aspectos más complejos y delictivos de la confrontación entre Estados Unidos e Israel con países con políticas contrarias a las de ellos, es el intento del Mossad de destruir programas científicos e incluso eliminar a sus creadores.\nEl 20 de septiembre de 1996 el Departamento de Defensa de Estados Unidos emitió una confesión pública. Ninguno de los medios de comunicación prestó atención a este tema, e incluso esta revelación masiva no tuvo cobertura internacional.\nAltos oficiales militares estadounidenses reconocieron que entre los años 1982 y 1991 mediante panfletos impartidos en la Academia Militar de Fort Benning en Georgia, así como en el Cuartel General del Sur de Panamá, enseñaron erróneamente a los soldados latinoamericanos los métodos de intimidación, extorsión, tortura, secuestro y asesinato.\nDr. Samira Musa\nEsta primera científica nuclear de Egipto, unos días antes de regresar de Estados Unidos, en un falso accidente su automóvil chocó contra otro vehículo y se precipitó al vacío. Más tarde, toda la evidencia demostró que fue asesinada por el servicio de espionaje Mossad porque la Dra. Samira Musa quería compartir conocimientos nucleares a Egipto y al mundo árabe.\nDr. Mustafa Musharraf\nSu cuerpo empapado de sangre fue encontrado en el hotel Le Meridin en París. Estados Unidos e Israel, en respuesta a todas las especulaciones sobre su muerte, reconocieron oficialmente el asesinato de Yahya al-Mashd en un documental de 45 minutos.


– 1 diciembre, 2020Publicado en: Docencia\nHermann Albrecht, profesor del Departamento de Física USB.\nLos profesores Hermann Albrecht y José Ramón Darias, del Departamento de Física de la USB, fueron beneficiados con la beca BrainGain – Venezuela, del programa Physics Without Frontiers del Centro Internacional de Física Teórica (ICTP, por sus siglas en inglés).\nEl programa tiene como objetivo apoyar a los docentes e investigadores de las principales universidades venezolanas para fomentar el desarrollo de la educación de la Física y la investigación de alto nivel en el país. Pueden postularse profesores de Física de la Universidad de Los Andes, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar, activos o jubilados que desarrollen actividades de investigación y docencia en Venezuela. En la edición 2020 fueron beneficiados diez profesores, incluyendo dos asistentes.\nJosé Ramón Darias, profesor del Departamento de Física USB.\nAsimismo, este apoyo le permitirá ser tutor de una tesis de pregrado, completar su guía de estudio para un curso introductorio sobre sistemas de partículas (newtonianas), así como continuar desarrollando sus proyectos de investigación. También tiene la intención de utilizar algunos fondos de esta beca para ayudar a la recuperación de la sala de computadoras del grupo de óptica cuántica de la USB.\nEtiquetas: BrainGain - Venezuela, Centro Internacional de Física Teórica, Departamento de Física, Física, ICTP, Physics Without Front


La Justicia le ordenó a Juan Darthés informar su domicilio real en Brasil :: EL HERALDO - Edición digital\n3 de Mayo de 2019 - Nota vista 1698 veces\nLa Justicia le ordenó a Juan Darthés informar su domicilio real en Brasil\nEs en el marco de una causa por calumnias e injurias que el actor le inició a la actriz Anita Co, quien lo denunció por acoso sexual.\n“La jueza ordenó (a Darthés) que presente un domicilio real, cosa que hasta ahora no hizo ni él ni su abogado”, dijo a Télam Raquel Hermida Leyenda, abogada de Ana Coacci, más conocida como Anita Co.\nEn el marco de la causa por calumnias e injurias que el actor inició en marzo de 2018 contra Anita Co, la jueza en lo criminal y correccional porteña, Fátima Ruiz López, ordenó al “querellante”, es decir Darthés, “fijar domicilio en la ciudad de actual residencia”.\nAdemás, “en caso de que razones de salud” impidan al actor presentarse a la audiencia de conciliación convocada para el 6 de junio próximo, deberá acreditar “esa circunstancia mediante un certificado o informe médico”.\nUn año antes, en febrero de 2018, Anita Co había denunciado públicamente que Darthés abusó de ella en 1999 durante la filmación de la serie “Gasoleros”, lo que motivó al actor a iniciar una causa por calumnias e injurias.\nLa denuncia pública de Co se sumó a la de la actriz Calu Rivero, quien había declarado que Darthés abusó de ella mientras filmaban la novela “Dulce amor”, en 2012.\nThelma Fardin, por su parte, denunció al actor por violación ante la justicia de Nicaragua, país donde ocurrieron los hechos durante una gira que realizaban ambos junto al equipo del programa televisivo infantil “Patito feo”.


MAPLES INN desde $2,300 (Bar Harbor, ME) - opiniones y comentarios - b & b - TripAdvisor\nfromtoronto2 escribió una opinión el jul de 2017\ntoronto17 aportes9 votos útiles\nAcabamos de regresar de 4 días en el The Maples Inn. Fue fantástico. Leigh y Matt son unos anfitriones maravillosos, increíbles de su conocimiento de la zona, los desayunos deliciosos para todos los toques personales. Me ayudaron a planear nuestras excursiones en el parque, con…\nJune122 escribió una opinión el jul de 2017\nScarborough, Maine1 aporte1 voto útil\nTodo un B&B debería ser\nEsta fue la segunda estancia para mi marido y para mí en el The Maples Inn, y fue tan buena como la primera, hace un año. Pasamos las noches en una cama muy cómoda en una sala encantadora, y luego tuve uno de deliciosos desayunos de matt en la mañana. Cada desayuno comenzó con…\nRob S escribió una opinión el jul de 2017\nPasamos 5 noches aquí y lo haría de nuevo en un segundo. Los anfitriones eran excepcionalmente acogedor con sus conocimientos locales. También meriendas disponibles cada tarde/noche como galletas o pasteles Whoopie toffees caseros. El desayuno era incluso mejor de lo que se…\nslryan64 escribió una opinión el jul de 2017\nBay Village, Ohio33 aportes15 votos útiles\nLove The Maples Inn!\nLeigh y Matt hizo que mi esposo y yo nos sintiéramos como en casa desde el momento en que entramos por la puerta! Cada día, además de la dulces que ella hizo para todo el mundo, hizo un especial regalo para mí dulce vegano! Nuestra habitación era cómoda y acogedora con una zona…\nTreeVine escribió una opinión el jul de 2017\nHermosa casa típica Bar Harbor se convirtió y ser. Leigh y Matt son unos anfitriones maravillosos. Los desayunos eran increíbles - los menús personalizados totalmente inesperado. Su servicio de café y pasteles por la mañana antes del desayuno eran maravillosas. Me encanta el…


Tema: Activar 2 MSN Hotmail en Windows XP Vie Oct 02, 2009 12:31 am\n[font:0122=Times New Roman][size=18][b][color:0122=green]Windows XP trae un ícono de MSN, el cual no está configurado ni menos instalado. No debemos tener ninguna versión de MSN instalada a si que si alguien tiene por ejemplo la versión 6.0 o cualquiera debemos desinstalarla desde panel de control en agregar o quitar programas.\nUna vez desinstalado el MSN nos vamos al icono de MSN que trae el Windows XP al activarlo se nos actualiza en una versión de 4.7, una vez instalado se procede a descargar una versión de MSN mayor a esta, puede ser 6.0 ó 6.1 (cualquiera) o si la tienes descargada mejor. Después se instala la versión que se acaba de descargar (6.0 ó 6.1) y ya estamos listos nuestro pc queda trabajando con 2 MSN sin mayor problema ni de buscar programas que ayudan a eso como el polygramy así de simple. Ahora si quieres dejas como acceso directo cada ícono de cada MSN para que no se te pierdan.[/color][/b][/size][/font]


▷ Jet 2 check in ¡Guía paso a paso! 【2021】\nCheck in » Jet 2 check in\nSalvo que seas una persona realmente despistada, de seguro has escuchado en España sobre la aerolínea Jet 2 y su proceso de check in, y es que cada vez esta pequeña aerolínea gana más renombre en Europa.\nNo todas las personas han destinado su vida a volar, pero si la gran mayoría reconoce las grandes marcas que hacen vida en su país.\nEn España, debemos hablar de la conexión que ha permitido que se genere tener el Reino Unido y el país ibérico, gracias a esta compañía.\nSi llegaste hasta acá, con dudas de cómo funciona esta aerolínea ¡Estás en el lugar correcto! Te diremos todo lo que necesitas saber sobre ella.\nJet 2 y su tarjeta de embarcación\nEs una realidad que cuando hablamos de este tipo de aerolíneas, las personas la mayoría de las veces sienten miedo de cómo conseguir el vuelo o como obtener los beneficios.\nDebemos decirte, que esta compañía hace vida en Inglaterra y que tiene vuelos bastante cortos.\nSi algo debemos reconocerle a las personas que hacen vida en el Reino Unido o que al menos, trabajan con las líneas que hacen vida en Inglaterra, es su puntualidad y responsabilidad. Por ende, no debería presentarte problemas, que hagas el check in con respecto a Jet2.\nTipos de check in con Jet2\nEs una realidad que cuando una persona decide embarcar o comprar el pasaje con una aerolínea por encima de la otra, siente la necesidad de conocer todas las alternativas que esta le ofrece para poder viajar sin ningún tipo de problemas.\nSi ya tienes el boleto en mano, o planeas hacerlo y quieres conocer cómo realizar el check in con Jet2. Muy atento a la siguiente información:\nCheck in con Jet2: Es la manera más tradicional de hacerlo y está disponible prácticamente en toda Inglaterra. De hecho, esta compañía es una conexión directa entre España e Inglaterra, por lo tanto, sus oficinas se encuentran en estas dos regiones.\nUna persona para lograr hacer de manera correcta el check in de Jet2, necesita su pasaporte, boleto y maletas que vaya a utilizar en el vuelo.\nLos mostradores que ofrece Jet2 en sus aeropuertos, o donde funcionan, se abren con 2 horas de anticipación y se cierran 40 minutos antes de que se realice el despegue.\nCheck in online Jet2: Acá debemos ser un poco más incisivos, este servicio actualmente es el más utilizado debido a que las personas ni siquiera deben ir al aeropuerto para gestionarlo.\nAlguien que haga el check in online, deberá contar con su correo, clave, número de boleto y nombre disponible en el ticket para generar dicha tarjeta de embarcación.\nEs necesario saber, que está opción se encuentra habilitada desde 28 días antes de que se haga el vuelo y cierra a las 5 horas de que se ejecute el mismo.\nUna vez cerrado este proceso, sólo la disponibilidad estará para el proceso tradicional.\nComo verás, hay dos opciones y cada una tiene sus propias ventajas para realizarse. Si estás volando constantemente desde España a Inglaterra, la opción de mayor calidad y bajo costo, más adecuada; es sin duda la de jet2.\n¡No olvides compartir este artículo! Muchas personas pueden interesarse por consumir el producto y los servicios de jet2 luego de leer este artículo y eso sería sensacional porque viajarían cómodamente y con un bajo costo.\nRelacionado con Jet 2 check in: