Bar EL ANDÉN, cocina casera tradicional - Gastronomía Jaén Bar EL ANDÉN, cocina casera tradicional - Gastronomía Jaén\nSi hay algo de lo que podemos presumir en Jaén es de una cocina muy arraigada a nuestras raíces. Es el caso del Bar El Andén de Jaén capital, en el que disfrutamos de una cocina casera tradicional, fruto de la experiencia transmitida de generación en generación. Un negocio familiar que regentan Beatriz y José.\nHablamos con Beatriz Fernández que es la cocinera, para que nos comente un poco más respecto a su cocina.\nBeatriz: ‘Siempre me ha gustado la cocina, pero nunca me pensé que me iba a dedicar a ella’\nLa pasión por la cocina se la inculcó su madre, con una experiencia profesional de más de 20 años, en Huelma.\nNos habla un poco respecto a los platos que más demandan sus clientes, comenzando por la careta frita, en la cual consiguen un punto de sabor espectacular.\nDestaca el solomillo al Jerez, sus croquetas, albóndigas y flamenquines caseros, así como el pollo con almendras, receta que conserva de su abuela. Por supuesto el PLATO EL ANDÉN que consiste en una gran variedad de tapas selectas que puedes pedir para varias personas.\nNo falta el arroz del domingo y platos típicos de cada temporada; guisos tradicionales y migas en invierno, así como gazpacho, pipirrana y salmorejo en verano. También alguna sugerencia fuera de carta, aprovechando los productos locales de calidad en cada momento. Por ejemplo ahora no faltan los caracoles en caldo que tanto gustan.\nSus postres también son caseros; arroz con leche, tarta a los tres chocolates… y su famosa Tarta Roma (queso y chocolate blanco) que tiene este nombre en honor a sus nietas, Rocío y Marta.\nOfrecen a sus clientes EL PEROLÓN, que consiste en una máquina portátil que se ubica en la mesa y que permite que el mismo cliente se sirva la cerveza a su gusto y bien fresquita. Un sistema muy demandado en verano y que sirven junto a unas buenas tapas.\nSon una familia valiente pues abrieron el establecimiento sin tener experiencia previa, en plena crisis a finales de agosto del 2019. Y a pesar de todo lo sucedido en este tiempo, ahí siguen, luchando día a día con la fidelidad de sus clientes.\nLes deseamos mucho éxito y que sigan deleitándonos con esa gran cocina!!\nCafé Bar El Andén\nCalle Comunidad Foral de Navarra, 10\nEntrada bar, casero, el anden, gastronomía, Jaén, realfood, tapas, tradicional enlace permanente\nCalamar nacional a la plancha, ¿Te gusta? En rest\nCuando aprieta el sol... 😂😂😂😂 Feliz do\nOs presentamos a los creadores de Restaurante CIBU\nTodo un disfrute la cocina casera del Restaurante\nAdemás de unas preciosas vistas, en Restaurante E\nPara practicar el senderismo debes ir bien prepara\nSOLOMILLO AL ROQUEFORT Una magnífica ración de s\nAquí llegan los refuerzos 😉😋😋😋😋 En\n𝗣𝗘𝗥𝗢𝗟Ó𝗡 Nada mejor para refresc


Los Sueños De Akael: Amalia La Gitana\nAmalia La Gitana\nNo cabe duda de que muchas fueron las mujeres que posaron para Julio Romero de Torres. Indiscutiblemente una de sus preferidas fue Teresa López, La Chiquita Piconera, pero también lo fue otra mujer de raza y temperamento: Amalia La Gitana\nEl día 11 de Enero de 1888, nace en el barrio de la Catedral, en Córdoba, Amalia Fernández Heredia, fruto del humilde matrimonia formado por Julio Fernández y Carlota Heredia.\nSus padres quisieron bautizarla en la parroquia del Sagrario y por nombre le pusieron Amalia.\nAmalia sería, pasados los años, una de las musas preferidas del pintor cordobés Julio Romero de Torres.\nDesgraciadamente Amalia quedó huérfana de padre siendo aún una niña (8 años), y tuvo que buscarse la vida por sí misma.\nViviendo humildemente dentro de un feudo gitano, en un mísero cuarto de una casa de vecinos de la plaza de Alhóndiga, dedicaba el día a recoger cartones de casa en casa, y las noches a animar cabarés y saraos formando parte de un grupo flamenco.\nTenía diecinueve años y una cautivadora belleza gitana, cuando Julio Romero de Torres la encontró cerca del Mercantil, e inmediatamente quedó prendado de ella.\nSe cuenta que estando el pintor sentado entado en la terraza del Casino de Labradores, en el Paseo del Gran Capitán, esquina con la calle Gondomar, oyó a un rico terrateniente comentar a su criado ante el pasar una joven: A esa morena, trótamela. Inmediatamente Julio se levantó y abordó a la joven antes que el criado, y le dijo: Yo soy Julio Romero y me gustaría pintarla a usted. De este modo llegó Amalia a su vida.\nLe pagaba diez reales por posar para él, una cantidad importante para la pobre vida que llevaba aquella gitana. Su vida se cambió considerablemente, y la ilusión comenzó a ser moneda de cambio entre el pintor y la modelo.\nLa representó en cerca de veinte cuadros como figura central y luego como secundaria, cuando ya el paso del tiempo había hecho mella en ella.\nAmalia la Gitana fue pintada con incomparable lozanía en Las Niñas de la Ribera, donde la sonrisa de Amalia se hace la protagonista del cuadro, y sorprendente además, pues el pintor habitualmente rodeaba a la mujer de esa enigmática atmósfera de silencios.\nCon esa misma sonrisa la retrataría en un lienzo de pequeño formato con el pecho al desnudo y una manzana.\nBrilla con luz propia en La Consagración de la Copla, en donde sobresale como eje central de la escena simbolizando a la copla, de entre los brocados toreros, el oro de las casullas y los fondos ocres de Córdoba.\nEn el lienzo Alegrías se muestra a una Amalia más curtida y tal vez atormentada más por el dolor que por el paso del tiempo. La Gitana palmea y con sus palmas parece esfumarse la inocencia y frescura de los retratos anteriores.\nEn 1912, y siempre aprovechando sus rasgos dramáticos, el pintor realiza para la portada de un libro de Machaco, Cante Hondo, el lienzo Malagueñas.\nTambién la inmortalizó en su obra La saeta que fue la estrella de la exposición que Romero de Torres realizó en Bilbao en 1918 en los salones del Majestic-Hall.\nCuando ya el tiempo va haciendo mella en la modelo, crea el lienzo Marta y María, que se exhibió con gran éxito en la Exposición de Pintura Española de 1919, en Londres.\nSus agitanados ojos negros eran la viva expresión del tormento cuando Julio Romero de Torres la pinto en su obra Celos, que llegó a ser la obra cumbre de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. Corría el año 1922 y Amalia ya había pasado las lindes de los treinta años.\nNo renunció el artista a retratar a su musa cuando su cuerpo se fue deteriorando. Entonces redujo su campo de expresión sólo a su rostro en obras como Judit, y las dos versiones que se conocen de Salomé y Cabeza de santa, donde las respectivas cabezas cortadas que aparecen corresponden a los peculiares rasgos de Amalia.\nEl día 10 de mayo de 1930, fallece el pintor y Amalia vuelve a su mísera vida de antes, en el mísero cuartucho de la calle Alhóndiga.\nSus ojos azabaches se cerraron un día de 1976, cuando contaba ochenta y siete años tras cuarenta y seis de pobreza y seria, después de la muerte del pintor.\n*M.Valderde Candil: Las mujeres de Julio Romero, Colección Córdoba, Diario Córdoba-Cajasur\nSoñado por Akael en 21:50\nEtiquetas: Julio Romero De Torres, Personajes, Pintores Españoles siglo XIX\nOlivier, no he entendido muy bien tu comentario.\nHe pasado por tu blog para dejarte uno pero no tienes laopción a comentarios abierta.\nUn placer haber soñado contigo en esta entrada, qué historias las de Julio Romero y sus modelos, sin duda bellísima esta mujer. Saludos.\nMálaga, verdaderamente Julio Romero de Torres sabía escoger con maestría a sus modelos.\njejeje.... muy buena contestación, con esta entrada es imposible decir lo contrario!!


Docentes bloquearon la Casa de Gobierno - LA GACETA Tucumán\nEs el segundo día de paro y movilización de la docencia tucumana, a pesar de haberse iniciado las clases oficialmente ayer\n02 Mar 2021 Por Magena Valentié\nDespués de casi cuatro horas de protesta frente a la plaza Independencia, los docentes bloquearon la Casa de Gobierno y decidieron que no se moverán de allí hasta ser atendidos por alguna autoridad gubernamental. Hoy es el segundo día de paro y movilización de la docencia tucumana, a pesar de haberse iniciado las clases oficialmente ayer, en Tucumán.\nCerca del mediodía los manifestantes se acercaron a la entrada de San Martín de la Casa de Gobierno para ser recibidos por una autoridad del Ministerio de Gobierno, pero en la espera uno de los dirigentes, Hugo Marcelo Brito, de Lules, cayó al suelo descompensado por la larga espera que ya llevaba más de tres horas. Los manifestantes pedían a los gritos que dejen pasar por la reja de Casa de Gobierno al profesor Brito para que se siente del otro lado pero fue imposible. “A duras penas conseguí una silla, pero el profesor ya no daba más, es diabético, y llevaba muchas horas en la manifestación”, dijo Antonio Antúnez, de la Mesa Coordinadora de la Unidad Docente Tucumana, organizadora de la protesta.\nDurante la prolongada manifestación, los docentes pidieron:\n-Reapertura de la paritaria, con otros actores que no sean los del Frente Gremial Docente. Ya que no están conformes con el 30% de aumento a los haberes con que cerró el acuerdo paritario. Solicitan el 50% de aumento.\n- Reparación edilicia inmediata de los locales escolares.\n- Renuncia del ministro Juan Pablo Lichtmajer.


FotoLamm: febrero 2016\nDivergencias y confluencias acompañan lo que era un principio general.\nFrizot lo decía así: "una toma realizada con una cámara oscura,\nmediante la acción de la luz sobre una superficie sensible, cuyo\nresultado es una imagen latente, a la cual seguirá un proceso de\nrevelado de la imagen del que se obtendrá un negativo;\nposterioremente, éste es convertido en una prueba positiva a través de\nla impresión". Al mismo tiempo una diversidad de caminos van\ntrazándose de acuerdo a las utilidades del principio anterior como la\nmetrofotografía, la cronofotografía, etc.\nSe me viene a la mente si la subjetividad disfrazada de objetividad de\nla que habla Foncuberta no sería una confluencia importante a una de\nlas utilidades del principio básico, la radiología (rayos X). Donde la\nimágen que se muestra no es una "copia" de la realidad, sino una\nimágen que sólo es por medio de una visión fotografíca puede ser\ninterpretada como la representación del estado de un cuerpo por\ndentro, aunque al mismo tiempo no lo representa de manera "exacta".\nPublicado por Knd Keen en 29.2.16 No hay comentarios:\nPublicado por José Raúl Pérez en 28.2.16 No hay comentarios:\nPublicado por Angel Morales en 27.2.16 No hay comentarios:\nPublicado por José Raúl Pérez en 27.2.16 No hay comentarios:\nEl biólogo, buzo y fotógrafo Juan Barnard se ha interesado por la difusión y la investigación del Acapulco submarino. Su contribución se da a partir de su trabajo como fotógrafo de espacios y elementos que se encuentran debajo del mar. De acuerdo con el fotógrafo, la intención de su trabajo es lograr un mejor cuidado y preservación de los recursos naturales, esto a partir de dar a conocer lo los recursos marinos y costeros. Recientemente publicó y presentó su libro de fotografías titulado Acapulco Submarino, una Mirada Bajo el Mar. El trabajo de Barnard está respaldado por el gobierno de Acapulco y, en este caso, pretende usar la fotografía como una herramienta que de a conocer la parte más desconocida del puerto, fomentar la educación ambiental y despertar conciencias respecto al cuidado de los recursos.\nGolfina. Fotografía digital impresa sobre papel templado\nLuis Alberto Gómez Mata\nPublicado por Luis Gómez Mata en 26.2.16 No hay comentarios:\nDespués de vivir en Nepal y explorar el Tibet y los Himalayas por más de una década, el fotógrafo Hamid Sardar-Afkhami decidió que viajaría hacia las afueras de Mongolia para documentar tribus nómadas y su forma única para vivir. Sardar estudió los idiomas mongol y tibetano, de hecho recibió su título de doctorado en la Universidad de Harvard, en estudios de Sánscrito y Tibetano; por lo tanto, él parece ser la persona correcta para capturar en fotografías a las personas Dukha.\nLa importancia de esta tribu nómada radica en que ellos son los últimos pastores de renos en Mongolia. Los Dukha son un antiguo grupo de personas con ascendencia turca que dependen de los renos para su forma de vida, ya que además de la leche y el queso, los renos proporcionan el transporte para la caza (son montados para cazar alces salvajes y jabalíes).\nSin embargo, dicha tribu está desapareciendo rápidamente. Sólo quedan 44 familias, aproximadamente unas 200 o 400 personas.\nSardar no sólo ha capturado en fotografías fascinantes a esta cultura perdida, también realizó una película llamada "The Reindeer people", en donde siguió a una familia en sus migraciones estacionales. Él considera que su viaje es como fotógrafo y como etnógrafo, Las imágenes de pueblos primigenios siempre lo han motivado, porque él observa cierta humanidad en el aspecto de esta lucha por sobrevivir, y con lo cual algo tenemos en común pero el contexto es completamente exótico.\nComo fotógrafo, él está en la búsqueda de una composición icónica, queriendo establecer una estricta tipología etnográfica de estas personas. Viendo su propio trabajo, se dio cuenta de que pronto, tenía ya varias diferentes composiciones donde los humanos ya no ocupaban el centro de la imagen; estos retratos formales dieron lugar a paisajes de ensueño, además de mostrar una fase temprana de la conciencia humana emparentada con el espíritu animal.\nSegún la religión mongol, el alma a veces puede refugiarse en un animal, como por ejemplo un ciervo o un oso; de hecho, sin la compañía del animal, el hombre aparecería perdido. Este misticismo que une al hombre con el animal se convierte en la esencia de lo que el fotógrafo busca en la "oculta Mongolia".\nPor otro lado, el fotógrafo no cree en el trabajo hecho con teleobjetivos, ni en fotos tomadas sin permiso, sino que más bien cree en estar "ahí afuera" todo el tiempo que tenga que tomar, porque una vez que te conviertes en parte de alguna de estas familias, se rompen las inhibiciones y es cuando ocurre la magia.\nConcluye diciendo que lo que él busca capturar es esa sensación primigenia en las personas primigenias, porque hay algo en sus ojos cuando viven en armonía con la naturaleza y con los animales, y que conecta con el corazón... te recuerda por qué estás vivo.\nPublicado por Arydia en 25.2.16 No hay comentarios:\nEtiquetas: animales, color, documental, etnografía, Hamid Sardar-Afkhami, Harvard, Mongolia, renos, tribus\nJeeYoung Lee. Treasure Hunt, 2010. Pigment print\nJeeYoung Lee. Nightscape, 2012. Pigment print. 38 x 47 inch\nJeeYoung Lee. Black Birds, 2011. Pigment print . 38 x 47 inch\nFuente: Lee JeeYoung en Opiom Gallery\nPublicado por Valeria Espinosa en 25.2.16 No hay comentarios:\nImagen vía @themuseumofmodernart\nSeeing Through Photographs- curso online impartido por el MoMA\nA través de la página web Coursera (especializada en ofrecer cursos online en asociación con diversas instituciones educativas) el Museum Of Modern Art de Nueva York ha lanzado un curso fotográfico online completamente gratis, esto propone una nueva forma de aprendizaje de la mano de una de las mejores instituciones de arte contemporáneo.\nEl curso Seeing Through Photographs está orientado hacia el análisis de fotografías a partir del material creativo que resguarda el MoMA, el programa en general está enfocado hacia la visualización de imágenes aunado a la comprensión y discusión de lecturas teóricas sobre temas fotográficos. Se plantea un estudio de la fotografía como una manifestación artística personal que documenta la cotidianidad a partir de historia que se crean en el día a día.\nSarah Meister, la curadora del departamento de fotografía del museo será la encargada de impartir el curso que inició el 10 de febrero y al que aún pueden inscribirse.\nPublicado por Cipactli en 25.2.16 No hay comentarios:\nEtiquetas: cursos, educación, fotografía, gratis, inscripción, MoMA, online\nLa fotografía como testigo del proceso de creación: Dora Maar y el Guernica.\nLa afamada artista Theodora Markovitch, mejor conocida como Dora Maar ( 1907 - 1977) y por ser una de las relaciones más tormentosas de Picasso, demostró desde temprana edad sus maravillosas aptitudes para la fotografía.\nA los 19 años, impulsada por su espíritu aventurero y la pasión por el arte fotográfico se instaló en París. Se vinculo con artistas del surrealismo como Bresson, Claude Brassaï y con Georges Bataille.\nTiempo después, Paul Eduard le presentaría a Picasso, con quién mantendría una relación conflictiva llena de destrucción y creación, que opacaria su arte por siempre. Uno de los legados más importantes de la obra de Dora Maar es la secuencia de fotos que tomó mientras se gestaba el GUERNICA.\nDesde la aparición de la fotografía, muchos son los artistas que documentan los procesos de creación de sus obras con fotografías para dar testimonio de su trabajo. Si la intención inicial era atestiguar un trabajo, estas fotografías han servido en épocas posteriores para entender y analizar obras artísticas y poder definir unas pautas de restauración basadas en el trabajo del propio artista.\nPablo Picasso comenzó a trabajar en los bocetos del Guernica el 1 de mayo de 1937. Dora Maar realizó un registro fotográfico de todo el proceso desde el 11 de mayo hasta el 4 de junio de 1937. Picasso había expresado tiempo antes que "sería interesante fijar fotográficamente no las etapas de una pintura, sino sus metamorfosis" y esto es lo que el lente de Dora precisamente registró.\nSin embargo, las fotografías del Guernica no pudieron tomarse en las mejores condiciones, debido al gran tamaño del lienzo y a la escasa iluminación del estudio. Para dar más fuerzas a las imágenes, Dora Maar empleó métodos de retoque fotográfico, interrogativos y copias de impresiones.\nEl Museo Reina Sofía conserva un total de veintiocho fotografías que muestran las diferentes fases de ejecución del cuadro.\nel documentalislistaaudiovisual.com/.../la fotografía-como-instrumento-de-d...\nPublicado por Vero Velázquez en 25.2.16 No hay comentarios:\nTomatsu fue uno de los artístas protesta más influyentes del periodo de la posguerra en Japón y la principal inspiración para el grupo de fotógrafos conocido como Provoke Movement.\nInició su carrera como fotoperiodista para después dedicarse a documentar la tragedia y la destrucción tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. De su trabajo sobre estos ataques destaca la imagen Botella Derretida, que presenta la imagen casi surreal de un envase de vidrio deformado debido a las altas temperaturas después de la explosión, que bien podría pasar por un pedazo de carne deshecho. La fotografía,pionera en su estilo, transformó la idea de fotografía en Japón llevándola más allá de un objeto de mera contemplación estética a un espejo de la situación de su país.\nBotella Derretida, 1961, Nagasaki.\nShomei, también retrató la crisis cultural japonesa durante la ocupación estadounidense. Sus series Protesta Tokio y Eros Tokio , ambas de 1960, sirven como evidencia de los turbulentos cambios que trajo consigo la presencia estadounidense; la rápida dispersión y adopción de la cultura popular americana entre los jóvenes que, a su modo de ver, violaban el código ético y los valores tradicionales de la sociedad japonesa.\nCoca cola, Tokyo, 1969.\nShomei Tomatsu: Hiroshima y Nagasaki\nPublicado por Flor Juárez en 25.2.16 No hay comentarios:\nVyacheslav Mishchenko es un artista ucraniano que se ha caracterizado por plasmar la belleza de los insectos de la naturaleza -principalmente los caracoles-. ya que, de acuerdo a sus palabras le han tocado el corazón.\nEl cree que:\n"Los caracoles son simplemente extraordinarios no sólo en su forma, sino también en su belleza y comportamiento. Son criaturas mágicas para mí"\nSu interés por la fotografía comenzó cuando era pequeño. Su padre era un fotógrafo independiente que trabajaba para los periódicos locales, por lo que el contacto con la misma era una constante en su vida. El gusto por plasmar la naturaleza surgió en él cuando, con su familia, pasaba los fines de semana en el campo admirando toda clase de paisajes y "recolectando champiñones" por lo que "siempre veíamos toda clase de bichos y criaturas”\nEste fotógrafo ucraniano plasma un poco de lo que hay a nuestros pies, pero sobre todo, nos muestra un lado romántico de la vida silvestre.\nSi quieres conocer más sobre este artista, da click a la imagen.\nPublicado por Jorge A. Rizo en 25.2.16 No hay comentarios:\nNoell S. Oszvald es una fotógrafa emergente de Budapest que se ha vuelto popular en redes sociales como Flickr por sus autoretratos, lleva poco tiempo dedicándose a la fotografía pero a pesar de ello se ha vuelto sumamente popular. Sus fotografías son siempre en blanco y negro pues ella considera que el color es una distracción para el espectador, en una entrevista con MyModernMet dijo lo siguiente “Yo siento lo mismo acerca de la ropa y otras cuestiones de apariencia, así que me gustaría reducir mis imágenes a las formas, la composición y el contenido".\nSus fotos tienen ligeras alteraciones y ediciones digitales sin embargo son hermosas y melancólicas, cuando se le preguntó si cada foto tenía un significado propio a lo que ella respondió lo siguiente: “Yo no quiero decirle a la gente lo que veo en mis imágenes, solo muestro lo que quiero expresar, pero cada uno es libre de averiguar lo que la imagen lo dice a ellos. Es muy interesante leer los pensamientos diferentes sobre la misma pieza de trabajo”. Aunado a esto ella afirma que no le gusta agregarle palabras más allá del título.\nNoell S. Oszvald, Soul sisters, 2012.\nNoell S. Oszvald, Caught, 2012.\nPara más información de su trabajo aquí.\nPublicado por Itzel Miron en 25.2.16 No hay comentarios:\nEs una exposición que devela el hallazgo fr una obra gráfica, inédita descubierta en el centro de documentación del MAM, son procesos de investigación en 2008.2010 y 2015, en los cuales podemos ver: planos, impresos, libros de artistas, arte correo y más de 300 fotografías dicho material sobrevivió en el archivo fotográfico de la biblioteca del museo, el cual corresponde en su mayoría a fondos de la revista Artes Visuales que el MAM editó entre 1973 y 1982, o bien copias de prensa para difusión de exposiciones, destacando aquellas copias de obra fotográfica que fueron impresas por sus propios autores.\nLas fotografias que se el MAM presenta, una firmadas otras selladas, son autoría de nombres trascendentes para la historia de la lente mexicana, entre varios menos conocidos y algunos artistas extranjeros. el conjunto incluye imágenes iconicas de sus autores y abarca los géneros de la fotografía, en particular el Fotoensayo y el retrato. sin embargo, podemos encontrar piezas anónimas, también fueron tomadas en cuanta foto de autores desconocidos, según criterios formales o porque al propio acontecer del MAM.\nTeniendo por muestrario un amplio de impresiones fotográficas (de época o posteriores, copias, certificados para prensa, foto fija de cine, intervenidas etc.) vale la pena ir a ver dicha exposición, y ver las fotografías que guarda la biblioteca del MAM, que por rareza, origen o características formales se resguardan en el sitio. Esta muestra creo también implica reflexionar sobre el valor documentado /artistico que tiene la fotografía y sobre todo que este como y se presente como patrimonio artístico dentro de las colecciones de cualquier museo.\nMuseo de Arte Moderno: Paseo de la reforma y Gandhi s/n bosque de Chapultepec.\nHorario Martes a Domingo: 10:15 am a 17:30 pm\nAdmición $60 entrada gratuita con credencial de Estudiante, Profesor, Domingo entrada libre\nPublicado por irma hernandez luna en 25.2.16 No hay comentarios:\nAlfred Stieglitz: el legado del maestro que hizo de la fotografía el arte que es hoy...\nLa fotografia no ha sido apreciada siempre, como la forma de expresión que es actualmente. de hecho durante mucho tiempo no se le considero arte. Pero en algún momento esa percepción cambio, esto lo vemos reflejado como el esfuerzo que hicieron varios pioneros que decidieron mostrar que su arte merecía estar a un nivel equiparable al de la pintura o la escultura.\nAlfred fue uno de esos revolucionarios, quizás el más influyente de todos, y será recordado por haber logrado que la fotografía dejase de ser un ejercicio menor y empezar a ser respetada como una autentica forma de arte. y este es algo de su legado:\nSe dice que su primer coqueteo con esta forma de expresión llego cuando tenia 10 u 11 años, con su retratista local, donde la fotografía le había calado tan hondo que decidió dejar sus estudios de mecánica y comenzar su formación en la fotografía.\nSu prestigio em`pieza a consolidarse en la edad de 18 años con su primera cámara, en un viaje a Europa central, no solo recorriendo Alemania, Italia y países bajos, donde aprovecha para retratar a los campesinos con los que se tropezó. Posteriormente el ve la concepción de la fotografía como un arte con una capacidad expresiva equiparable a la de la pintura, la música o escultura. Así que en 1887 escribo su primer articulo para la revista The Amateur Photographer, iniciando así una colaboración habitual con varias revistas de fotografía alemanas e inglesas.\nAdemas, ganó varios premios de fotografía en esta publicación, por lo que su nombre empiezo a sonar con cierta fuerza en los artículos fotográficos europeos.\nFinalmente, nuestro protagonista se codeó durante toda su juventud con pintores, escultores y otros artistas, lo que probablemente contribuyo a alimentar en él la necesidad de defender la fotografía como una forma de arte. Pero probablemente el hecho más relevante fue la creación de algo medio camino entre una muestra y un club fotográfico, a la que llamo PHOTO SECESION. cuyo objetivo era defender una fotografía muy diferente a la que imperaba en aquel momento.\nPara ver el articulo completo entra al siguiente Link:\nMagician E. Cambly and spirit ca. 1890\nChristian Fechner Collecton\nPublicado por Fernanda RdC en 24.2.16 No hay comentarios:\nArtículos de China, 1844\nImpresión sobre papel salado\nLanzamiento del nuevo Samsung Galaxy S7 Smartphone y – Cámara\nPunto fuerte y de los más destacados del nuevo Samsung. La cámara del Galaxy S7 es prometedora e impresionante, o al menos en su primer acercamiento.\nSamsung ha bajado de los 16MP a los 12MP pero no hay de qué preocuparse. El nuevo sensor tiene una apertura de f/1.7 y estabilizador. Además, nos encontramos con una tecnología dual-pixel que solo se encuentra en cámaras reflex y que ningún smartphone ha incluido hasta ahora. Esto significa que cada pixel del sensor incluye dos fotodiodos, y todos los fotodiodos de la matriz funcionan para enfocar. Esto es, 24 millones de fotodiodos se centran en enfocar. Para haceros a una idea, solo 120.000 fotodiodos enfocaban en la cámara del S6 y ya daba resultados excepcionales.\nEsto significa que el S7 enfoca hasta cuatro veces más rápido en condiciones de poca luz y dos veces más rápido cuando tenemos buena luz que el S6. El S7 promete sacar fotos espectaculares también cuando la luz no nos favorece. Durante el briefing se mostró un S6 y un S7 enfocando una imagen a oscuras, mientras que el S6 tardaba unos microsegundos, el S7 enfocaba de forma instantánea. Habrá que probar su cámara de forma extensa para confirmar sospechas, pero todo parece indicar que podríamos estar ante la mejor cámara en un smartphone hasta la fecha.\nLa cámara del S7, según Samsung, ofrece fotos un 95% más brillantes y captura un 56% más de luz que la del S6.\nLa cámara frontal tiene una apertura de f/1.7 con 5 megapíxeles.\nEn cuanto a la interfaz de cámara no hay grandes novedades con respecto al S6, de nuevo tenemos las opciones de siempre y vídeos en 4K, fast motion, slow motion.\no Tipo: Smartphone\no Fabricante: Samsung\no Dimensiones: 142,4 x 69,6 x 7,9 mm\no Peso: 152 gr\no Tamaño de batería: 3000 mAh\no Tamaño de pantalla: 5,1 pulgadas\no Tecnología de pantalla: AMOLED\no Pantalla: 2560 x 1440 píxeles (576 ppi)\no Cámara frontal: 5 megapíxeles\no Cámara trasera: 12 megapíxeles\no Flash: LED\no Versión de Android: 6.0 - Marshmallow\no Interfaz de usuario: TouchWiz\no Memoria extraíble: microSD\no Chipset: Samsung Exynos 8890\no Número de núcleos: 8\no Velocidad máxima: 2,3 GHz\no Conectividad: HSPA, LTE, NFC, Bluetooth 4.2\nPublicado por Luc De Waegeneer en 24.2.16 No hay comentarios:


Aldo Schiappacasse por partida de Claudio Palma: "Era una oferta imposible de rechazar" - Fotech.cl\nEl lunes Mega dio un gran golpe dentro de la industria televisiva luego de que se diera a conocer el inminente arribo de Claudio Palma al canal privado. Según trascendidos, el relator deportivo habría renunciado a Canal 13 ese mismo día tras aceptar una millonaria oferta del canal perteneciente al Grupo Bethia quien le habría ofrecido el doble de su sueldo.\nAnte esta situación, su compañero de trabajo Aldo Schippacasse, con quien triunfó en los dramáticos partidos disputados por la Selección Chilena en la reciente Copa América, llevándose la sintonía del torneo, triplicando a su principal competencia, TVN.\nEn conversación con El Mercurio, el periodista señaló que “me parece fantástico por Claudio, y también por nosotros en el equipo, porque nos plantea nuevos desafíos. Cuando no hay competencia, no hay exigencia”.\nConsultado por la millonaria posibilidad que le otorgó Mega a Palma, el conductor de “Digan la verdad” de Tele13 Radio fue escueto e indicó que “era una oferta imposible de rechazar”.\nEtiquetas: Aldo SchiappacasseClaudio Palma


Hombre que mató a tres tenía oscuro pasado familiar | Mundo Hispanico\nEl hombre responsable de la muerte de tres personas y que después se quitó la vida en un complejo de apartamentos de Bastrop, Texas (a unas 30 millas al este de Austin), el 23 de julio, perdió a su padre hace tres años luego de que este se suicidara en un hecho que obtuvo titulares […]\nCortesía Condado de Bastrop, Texas\nHombre que mató a tres tenía oscuro pasado familiar\nEl hombre responsable de la muerte de tres personas y que después se quitó la vida en un complejo de apartamentos de Bastrop, Texas (a unas 30 millas al este de Austin), el 23 de julio, perdió a su padre hace tres años luego de que este se suicidara en un hecho que obtuvo titulares en los medios de comunicación.\nLuego de las 6:00 de la tarde, Alejandro Martínez, de 20 años, comenzó a discutir con su novia, Érica Rodríguez, de 21. El hombre agarró un rifle y le disparó a la mujer, a su amiga, Paula Niño, de 20 años, y a su hijo de 3 años fuera de su apartamento en Childers Drive, dijo la policía. Luego, se suicidó de un tiro en la cabeza, según los resultados preliminares de la autopsia.\nHace tres años, el padre de Alejandro Martínez, Salvador Martínez, se robó un autobús de Capital Metro en Austin (como se le denomina al transporte público de la ciudad), condujo hasta Bastrop y se mató al darse un tiro en la cabeza en el estacionamiento de una tienda AutoZone.\nSalvador Martínez, que había trabajado para Capital Metro, se robó el autobús a punta de pistola en abril de 2013 e hizo que se realizara una persecución policial de 30 millas hasta Bastrop. Dos meses antes, había sido arrestado por manejar en estado de ebriedad y resistirse al arresto, según registros judiciales.\nFamiliares de Alejandro y Salvador se negaron a comentar sobre los incidentes, pero muchas personas que conocen a la familia confirmaron la conexión entre ambos.\nLos registros de la corte del condado de Bastrop muestran que Alejandro Martínez fue arrestado en 2013 por posesión de marihuana.\nLa policía de Bastrop no ha dado detalles sobre la condición de Alejandro Martínez a la hora del incidente o si habría alcohol o drogas involucradas en la tragedia. Los resultados más completos de la autopsia serán dados a conocer en las próximas semanas, dijo el subjefe de la policía James Altgelt.


Hurgapalabras: abril 2009\nMédica o médico\nEn los años cincuenta Ángel Rosenblat recopiló en cuatro volúmenes titulados Buenas y malas palabras : en el castellano de Venezuela los amenos artículos sobre dudas y curiosidades lexicográficas que había escrito en diversos medios. Se trata de auténticos artículos hurgapalabras avant-la-lettre (¡Como si nosotros hubiésemos inventado algo!). Han transcurrido más de cincuenta años de su publicación, y el idioma ha cambiado en todos los países hispanohablantes, pero la mayoría de los artículos se leen aún con mucho provecho y placer.\nA cuento de lo que comentamos tiempo ha sobre el problema de los géneros en castellano, transcribiremos a continuación uno del primer volumen, intitulado ¿Médica o Médico?\nSeñores, con ustedes... ¡Ángel Rosenblat!\n¿Médica o médico?\nSe encuentra actualmente cierta resistencia femenina a las designaciones de médica, abogada, poetisa, etc. Las interesadas prefieren que las traten de médico, abogado, poeta. Esa resistencia no es privativa de Venezuela. La hemos notado en la Argentina y en España, se ha señalado también en Méjico y es seguramente de todo el mundo hispánico. ¿Se justifica o no?\nEn el uso de las formas femeninas hay tres épocas. En la primera, desde los tiempos más remotos de la lengua (la tendencia se manifiesta ya en latín), se van generalizando progresivamente las formas femeninas: maestra, suegra, señora (todavía en el Arcipreste de Hita, aquesta mi señor), infanta (antiguamente la infante), clienta, monja, etc. El femenino designa muchas veces, como en la presidenta, la generala, la tenienta, la zapatera, etc., a la mujer del presidente, del general, del teniente o del zapatero (recuérdese La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca). El título de la mujer era una prolongación del del marido.\nViene entonces una segunda época, de feminismo naciente y expansivo. Las mujeres aspiran a una designación propia y diferenciada. La presidenta, la regenta, etc., ya no son la mujer del presidente o del regente, sino la que preside o rige. Se imponen así doctora, profesora, anfitriona, notaria, jefa, diputada, ministra, candidata, consejera, cirujana, jurisconsulta, mayordoma y centenares más (hasta concejala, consulesa, choferesa, etc.), a medida que la mujer va penetrando en los diversos campos de la actividad social, reservados antes al hombre. La función creó el órgano expresivo. No faltaron gramáticos conservadores y huraños que regatearon la legitimidad de esos títulos. Pero el feminismo gramatical se impuso.\nAhora viene una tercera época. Al generalizarse la forma femenina cundió en algunos casos el descrédito. Un ejemplo claro y ya viejo es el de bachillera, simple femenino de bachiller, que pronto se hizo sinónimo de pedante y charlatana: "¡No seas bachillera!". Es natural que una alumna graduada en el Liceo Andrés Bello prefiera que la traten de bachiller. Algo análogo está pasando en los últimos tiempos con los títulos de abogada, médica, ingeniera, y sobre todo con el excelso de poetisa (formado como sacerdotisa, etc.). La superproducción los está desvalorizando. Unamuno, para burlarse de ciertos poetas, los llamó poetisos. ¿No es explicable que las poetisas prefieran hoy que las llamen poetas? "Safo no era poetisa; era poeta" -nos dice con cierto énfasis una ilustre amiga. Si yo digo: "Safo es la poetisa más tierna del mundo", la comparo con las otras poetisas. Pero claro que la afirmación tendrá otro valor si digo: "Es el poeta más tierno del mundo".\nLa tendencia a emplear la forma masculina no es tan nueva. Ya la Condesa de Pardo Bazán ponía junto a su firma: "Catedrático de Literatura contemporánea en la Universidad de Madrid." Además, una serie de sustantivos presentan cierta resistencia a la flexión. Por ejemplo, los terminados en -e o en consonante mantienen muchas veces su forma: la consorte, la intérprete, la adolescente, la estudiante, la paciente, la juez, etc. En esta resistencia de la forma se ha apoyado cierta reacción purista o seudopurista contra la flexión de algunos nombres: la sirviente, la pariente, la jefe, la aprendiz, etc. Pero los sustantivos en -o no ofrecen esa resistencia, salvo en casos excepcionales: miembro, por ejemplo, o términos jurídicos como testigo o reo, o voces recientes como soprano o modelo. ¿Será entonces una incorrección el uso de la abogado, la médico, una poeta? En defensa de estas formas se alegó al principio el hábito del francés, enemigo en estos casos de la flexión (poétesse es peyorativo). Pero la razón primordial es sin duda de otro orden. Es natural que el uso de un título o de un tratamiento esté condicionado por la valoración social. La forma del masculino conserva mayor prestigio. ¿No está pasando lo mismo en italiano? ("Quella signorina è dottore in medicina"). En la gramática castellana el masculino tiene el privilegio de ser el portavoz de la especie, mientras que el femenino es excluyente. Cuando decimos, con optimismo y poca modestia, que "el hombre es un ser racional", es indudable que incluimos también a la mujer. La nueva aspiración de la mujer a usar el título masculino representa, pues, un derecho que no puede negársele. Entre otras razones, porque no se le pueden negar ningún derecho.\nPublicado por Alejandro Murgia en jueves, abril 30, 2009 4 comentarios\nNuestro amigo y seguidor Efenlot me escribió hace un tiempo para contarme las impresiones de su lectura de un relato mío, y entre otras cosas me dijo:\nPara hacerte reir, te cuento que cuando leí "ilación" me dije en un primer instante "no puede ser, Bungo se comió la "h""! Claro que enseguida pensé que más bien yo vivía con la errónea idea de que es "hilación" porque viene de "hilar", y esto de "hilo". Pero fui al diccionario de la RAE, y me "desburré". Esa palabra es digna protagonista de una entrada en Hurgapalabras, ¿no te parece?\nSí. Muchas veces asociamos equivocadamente ilación a hilo. En defensa nuestra, hay que tener en cuenta que la tercera acepción de hilar para la RAE es:\n3. Dicho de algunas cosas: Discurrir, trazar o inferir de otras.\nQue dicho sea de paso, me parece una frase bastante ripiosa. En el diccionario de 1734 decía, con mejor estilo:\nHILAR: Metaphoricamente vale discurrir, trazar, ò inferir unas cosas de otras: como hilar un discurso, un cuento, un enredo, &.\nLa distancia de este hilar a ilación (="Acción y efecto de inferir una cosa de otra") es, bien mirada, mínima. Pero eso no quita que el origen de la palabra sea otro.\nSi van en busca de ilación al Diccionario Etimológico de Corominas, se encontrarán con un sorprendente:\nIlación VÉASE Preferir\nLos véase de Corominas son una sorpresa permanente, porque el filólogo catalán ha empleado el criterio de reunir en una sóla entrada todos los términos que por su parentesco etimológico ameritan compartir la misma explicación. En este caso, la relación entre ilación y preferir es que ambos provienen del verbo latino fero (="llevar").\n¿Que ilación viene de fero? ¿Cómo es eso? Pues sucede que el verbo fero es anómalo; en las formas perfectas ha perdido su raiz y usa otra distinta, la misma que está detrás del verbo tollo. Por eso el pretérito perfecto es tuli, el supino latum (>tlatum) y de in-fero ("inferir") hubo una forma in-latu, que con el sufijo +TIO dio illatio/illationis="ilación".\nPequeño excurso: hablando de verbos anómalos, en español tenemos un caso notable en el verbo ir, que usa raíces de tres verbos latinos distintos: VADERE para las formas del presente (voy, vas, va...), IRE para el futuro (iré, irás, irá...), y (si no me equivoco) FUGERE para el pasado (fui, fuiste, fue...).\nEl significado original de illatio en latín era el acto de "haber llevado", y se usó para referirse al enterramiento de cuerpos muertos, o la entrega de sacrificios y ofrendas. Es interesante notar que ofrenda y oblación tienen la misma relación que inferir e ilación, basadas en la relación fero-latum.\nLa lógica clásica empleó tanto el término inferir como ilación para hablar de silogismos. En ese contexto -el de la lógica- fue que comenzó a usarse en español, y durante mucho tiempo sólo en él. La primera aparición que registra el CORDE del término es de c1550\n- Señor, siempre que voy a las escuelas y veo disputar, he mirado que todos porfían sobre estos tres dedos de aquí allí y de allí aquí, y que nunca de allí salen. Declaráme qué cosa es ésta.\nRespondió el tío, medio reyendo:\n- Si me entendieses, decírtelo hía. Y en dubda, te lo quiero decir: Has de saber que el más usado y principal modo de argumentar en todas las sciencias es el silogístico; y todo silogismo tiene tres términos, a lo menos el categórico de medio común. El uno se llama mayor extremidad y el otro, menor extremidad, y el otro, medio. Y destos se ordenan dos proposiciones y una conclusión o ilación, de manera que todo se viene a ejemplificar en estos tres dedos.\nArce de Otálora, Coloquio de Palatino y Pinciano\nHoy en día usamos ilación principalmente para referirnos a la coherencia del discurso, y en general echamos mano de ella cuando notamos su ausencia. Sigue siendo un término bastante técnico, y no nos sorprende que no cuente con familia cercana. Aunque si recordamos su etimología, parientes lejanos tiene muchos: por el lado de tollo le queda el primo tolerar, y de la familia postiza de fero una caterva impresionante de concuñados: preferir, referir, transferir, inferir, conferir, diferir, interferir, todos los adjetivos terminados en -fero como mortífero, odorífero, pestífero, o verbos como vociferar, o sustantivos como oferta, ofrenda, etc.\nPara cortar el hilo de este artículo con alguna ilación y dejar menos avergonzados a quienes cometen el error de escribir ilación con hache, les comentaré que están en compañía de un puñado de escritores famosos (con lo cual pueden alentar esperanzas de una pronta legitimación de la hache por parte de la RAE). Por ejemplo, Julio Cortázar dice en Rayuela:\n- Vos no seguiste el razonamiento -dijo Oliveira, ofendido-. Primero mencioné la mano machucada, y después pasé a los clavos. Entonces vos me antepusiste que unas piolas no te dejaban ir a la cocina, y era bastante lógico que las piolas me llevaran a pensar en el cortaplumas. Vos deberías leer a Edgar Poe, che. A pesar de las piolas no tenés hilación, eso es lo que te pasa.\nY otra luminaria del Boom de la narrativa latinoamericana, Miguel Ángel Asturias, que mereció no sólo el premio Nobel de Literatura sino incluso el Premio Lenin otorgado por la Unión Soviética, escribió:\nMi amigo llevaba algunas flores que con devoción sentimental depositó sobre la plancha que cierra el sueño eterno del poeta guatemalteco, haciéndome el elogio del que nosotros conocemos por su insuperable traducción de Las campanas de Edgar Poe y su Christmas. Una sencilla inscripción reza sobre la tumba que allí reposa un poeta de Guatemala.\nPor hilación de pensamientos recordamos, allí mismo, todos los epitafios célebres...\nAsturias, Miguel Ángel, En la tumba de Domingo Estrada\nSi escritores tan festejados escribían ilación con hache, por algo lo harían, ¿no? ¿O usted es de los que creen que el Boom de la narrativa latinoamericana fue puro humo?\nPublicado por Alejandro Murgia en miércoles, abril 29, 2009 7 comentarios\nDos años hurgando palabras\n¡Nuestro blog cumple dos años! Es hora de contemplar por un instante la cosecha: más de sesenta artículos, veinticinco mil visitantes, y un puñado de amigos fieles que comparten la pasión por las palabras. ¡Hay incluso quienes nos reclaman una mayor frecuencia de publicación, con lo cual demuestran que aún no hemos llegado al hartazgo! Lo cierto es que además de los accidentes de nuestras respectivas vidas personales, una parte de nuestro tiempo "de conexión a internet" se ha ido en la preparación de otros sitios: en especial, de la Sociedad de Fomento Los Zánganos, que Diego anunciara el mes pasado, dedicada a difundir la obra de uno de nuestros humoristas y artesanos de la palabra favorito, Plum Wodehouse.\nPor mi parte, también he dedicado parte del tiempo a publicar e ilustrar mis cuentos de homenaje a Tolkien (cuentos sobre hobbits), mientras que Hláford, con sus colegas del Departamento de Traducción Irreverente sigue enriqueciendo la que sin duda es la mejor página existente sobre Tolkien y su traducción al español.\nPero estas tareas no nos han hecho olvidar de nuestro blog Hurgapalabras. Los planes para este año son:\n1) Seguir publicando con la mayor asiduidad posible nuestras tradicionales inquisiciones en la historia de las palabras y sobre dilemas de traducción.\n2) Transcribir artículos de eximios hurgapalabras del pasado (como hemos hecho con Julio Casares), cuando no estén disponibles en texto electrónico (que es con mucha frecuencia).\n3) Invitar a nuestros amigos que sientan el impulso de escribir artículos como los nuestros a sumarse al proyecto, ya sea con una colaboracón puntual, ya sea con carácter más permanente.\nPublicado por Alejandro Murgia en lunes, abril 27, 2009 2 comentarios


Kike København: Back to the 70's\nParece que la moda continúa yendo hacia décadas pasadas, este verano la tendencia nos llevará hasta la década de los setenta. Una década que destaca por la música disco, la ropa étnica, como chaquetas Nehru, túnicas y blusas orientales y africanas. Desde mediados a finales de los 70 los caftanes, kimonos, jalabiya y otros estilos orientales, tanto árabes, hindúes o africanos tuvieron gran acogida entre las multitudes.\nDestacan los pantalones acampanados, de tejidos suaves y vaporosos, con talle alto y vivos colores. Las blusas pasarán de los estilos sobrios de este invierno al colorido y a los estampados extremos. Los diseños del gran modisto Yves Saint Laurent servirán de inspiración. Pero esta vuelta a los 70 trae además unas proporciones exageradas, pues los accesorios se convertirán en imprescindibles y clave central de nuestro look de verano. De este modo, los bolsos que llevaremos se convertirán en bandoleras de piel, con una estética bohemia y flecos por todas partes.\nZapatos hasta el cielo\nSi hay algo que va a destacar con especial atención en verano, serán los enormes zapatos, que buscan inspiración en Studio 54 o en películas como Taxi Driver (1976), donde la actriz Jodie Foster paseaba unas enormes plataformas por las calles de Manhattan. Vamos a encontrar zuecos reinventados con grandes plataformas en madera como los de Giuseppe Zanotti, botines con un mix de materiales como cuero o piel de lagarto y sandalias con plataformas imposibles a base de corcho y bloques en diversos colores como las de\nJodie Foster en Taxi Driver (1976)\nCuando pensamos en accesorios siempre nos viene a la cabeza collares, pulseras, broches o zapatos. Sin embargo, este verano cobrarán vital importancia los accesorios para cubrir nuestra cabeza de los rayos solares. Así, veremos turbantes, sombreros y grandes pamelas de todos los colores, que combinarán a la perfección con los looks clave de la temporada.\nTurbans at Andrew GN Spring 2011 RTW\nLos turbantes como los de Andrew GN en blanco, azul o morado serán perfectos con un atuendo sencillo, con una clásica blusa de color blanco y un pantalón de talle alto acampanado. Pamelas y sombreros de paja de ala ancha también serán tendencias, como los de Alberta Ferretti en tonos ocres.\nPublicado por Kike... en 21:17\nEtiquetas: boho chic, bolsos, botines cuero, decada 70, estampados, madera, Moda, pamelas, sandalias, sombrero, tendencia, Verano, zuecos\nKARNOSKI 26 de abril de 2011, 12:36\ntake a look of my new one! xX\nJulián M. 26 de abril de 2011, 17:31\nMe encanta la tendencia de este verano, esos colores tan electricos,ácidos... amarillo,rosa, verde,azul..\ncosa que realmente me lo dicen hace 6 meses y me opongo a mezclar ese tipo de colores! pero ahora me encanta y más con unos buenos "maxizapatos" :)\ny la verdad es que si, yoox es una buena web:P\nGoldBlackMirror 26 de abril de 2011, 23:24\nHola cielo, pues las vacas cortas, siempre son cortas!1jje, peor bien al menos he descansado.\nLos turbantes mira que los he vistoe n la blogosfera y pienso:jope hay que ver que bien les queda...peor luego me veo saliendo a la calle con un turbante y sé que mirarme em ibana mirar y bueno de moemnto no em veo con este tipo de turbantes.\nmeloenvuelvepararegalo 26 de abril de 2011, 23:56\nDe las propuestas que apuntan para este veranito sólo me veo con las plataformas de cualquier manera: zapatos, sandalias, zuecos, etc.\nLos turbantes creo que son favorecedores pero no me veo... será cuestión de probarlo :)\nSi lo utilizas, yo quiero ver fotos!!\nSissy à la Mode 28 de abril de 2011, 22:59\nes un estilo q sin duda me gusta mucho llevar. los turbantes en verano me parecen todo un acierto. un besazo\nMaddalena 29 de abril de 2011, 10:57\nLe garçon avec les lunettes, 29 de abril de 2011, 12:30\nDirty Closet 29 de abril de 2011, 15:54\nme encanta esa imagen de taxi driver, es un mito!


En un marco de gran unidad se realizará la “Marcha contra el ajuste” – PTPMarDelPlata\n3 April, 2019 Tweet Enviar\nEn un marco de gran unidad se realizará la “Marcha contra el ajuste” en la ciudad.\nLa CGT Mar del Plata, la CTA Autónoma, CTA de los Trabajadores, la multisectorial 21F, la Confederación de Trabajadores de la Economía Popular (CTEP) y la Corriente Clasista y Combativa (CCC) realizaron una conferencia de prensa en las escalinatas de la Municipalidad para anunciar la “marcha contra el ajuste” que se llevará a cabo este jueves en la ciudad. La jornada es parte de una convocatoria que realizan las mismas organizaciones a nivel nacional.\nHéctor Maciel, dirigente de la CCC, planteó “va madurando la convocatoria a un Paro regional, la situación como marcan las estadísticas es insostenible. Todos los dias vemos como crece el hambre y la desocupación” y agregó ” estamos discutiendo con todas las organizaciones la necesidad de realizar una verdadera marcha multisectorial que unifique los reclamos y proponga las salidas posibles ante la paralisis del gobierno”.\nLa convocatoria que se realiza bajo el lema “contra el ajuste y los tarifazos” será a las 11hs en Luro y Rioja y continuará a las 18hs frente a la municipalidad. La convocatoria matutina agrupa centralmente a los movimientos sociales y a los estatales que se encientran de Paro. Por la tarde la multisectorial 21F será la protagonista.\nAgustín Moisano, secretario adjunto de la CTA autónoma y delegado del SUTEBA planteó la necesidad de “integrar el reclamo docente con la lucha de las comunidades educativas por mejores condiciones edilicias, por comedores e Ingreso del transporte público. En definitiva por la escuela pública. Agregó también “esto tiene que ser un punta pie para impulsar con fuerza un Paro Nacional que le diga basta a este plan económico que nos esta llevando al abismo”.\nLas organizaciones convocantes acordaron un programa para salir de la crisis:\nLos trabajadores y trabajadoras organizados exigimos:\n1.- Se declare el estado de emergencia:\n• alimentaria y nutricional. • tarifaria en los servicios públicos • habitacional y la ocupacional en todo el país.\n2.- Defensa de la industria nacional y las Pymes.\n3.- Defensa de la salud pública • pleno funcionamiento de los Centros de Atención Primaria de la Salud. • provisión de vacunas, reactivos, insumos y leche en los CAPS.\n4.- Garantizar la garrafa social y su distribución gratuita en todos los comedores y merenderos\n5.- Inversión en infraestructura escolar y comedores. Implementación de la Ordenanza de emergencia educativa. Escuelas Seguras.\n6.- No al cierre de Casinos que dependen del Estado provincial.\n7.- Sin políticas públicas no hay Ni Una Menos. NO a la reducción del presupuesto.\n8.- No a la quita de pensiones por discapacidad. Extensión de los plazos para la entrega de certificados e implementación de un dispositivo que garantice su tramitación.\n9.- Ningún hundimiento más. Renovación de la flota pesquera.\n10.- Mantenimiento de los barrios: luminarias, poda y arreglo de calles, entre otros. Cumplimiento de los convenios con las Sociedades de Fomento.\n11.- No a la destrucción del sistema previsional.\n12.- Defensa de la Universidad pública. Por el Boleto universitario gratuito!\n13.- Defensa y promoción del desarrollo cooperativo.\n14.- No al agronegocio que pone en riesgo a la población y la soberanía alimentaria. Apoyo a los pequeños productores.\n15. Recursos suficientes para la lucha contra las adicciones.\n16. Trabajo en Infraestructura social para las Cooperativas de la Economía Popular.\n17. Democratización del poder judicial y por la renuncia y jucio político a quienes hayan ejercido cargo durante la última dictadura militar.


Pieter Brueghel, La cosecha. Óleo sobre tabla, 1565 - Departamento de Educación Departamento de Educación\nPieter Brueghel, La cosecha. Óleo sobre tabla, 1565\nTodo lo que cabría esperar que estuviese en ese lugar está, no se escapa ningún detalle. Varias historias dentro de la principal, que es una mera descripción; varios personajes que están realizados de tal forma que podemos identificar su psicología personal y aún alguna parte de su historia. Todos son anónimos, pero nunca impersonales o anodinos; seres humanos al fin, retratados realizando sus tareas habituales con una dedicación que se diría habitual. Unos trabajan mientras otros descansan, no por alejarse de la labor, sino porque les corresponde la hora de descanso después de haber faenado buena parte de la mañana, por eso se ven satisfechos y no mohinos. Todos conocen sus tareas y su lugar en este orden que se diría en este mundo.\nSolo alguien que los conociese a profundidad los podría haber pintado así, sin recurrir a estereotipos o a supuestos. Este alguien era uno de los más destacados pintores de su época: Pieter Brueguel, quien por cierto no era un campesino, ni siquiera vivía en un pueblo. Era, al contrario de como se creía antiguamente, un individuo de gran cultura, sofisticado artista y hombre de ciudad, que se propuso conocer a profundidad a sus semejantes para poder representarlos de la forma más realista y más objetiva. En su caso, se podría decir que una sola verdad, aunque fuese muy pequeña, vale más que mil mentiras, cien mil mentirillas o si se quiere, un millón de conmiseraciones. Nos ha obsequiado la verdad, no aquella que es tal y como se supone debería ser, como lo hacían los idealistas del renacimiento, sino aquella que veían sus ojos y conocían sus sentidos. No juzgaba los sucesos, tan solo los transmitía tal cual se desenvolvían para que nosotros los admirásemos. Jamás recurrió al calco o al supuesto, por eso era un artista y ser humano de la más alta honestidad y por lo mismo, nunca fue del gusto de los pomposos manieristas, que juzgaron sus pinturas zafias y carentes de valor artístico. En ella nunca veremos personas “bellas” en poses de estudio, arregladas para que se ajusten al decoro.\nHay arte para todos los gustos y para todos los casos y en cuanto a Brueghel, no podemos esperar nada más que lo que observamos, con toda su crudeza y veracidad, pero también con toda la belleza y grandeza que nos depara la obra de un gran maestro. Técnicamente, dominó la perspectiva aérea mucho mejor que buena parte de los pintores que seguían a Leonardo y en cuanto a sus colores, siempre matizados por la luz de Flandes, vibran intensamente gracias a sus combinaciones entre primarios y secundarios, con un pequeño toque de color local estratégicamente ubicado. En este sentido, da la impresión que Brueguel se pasaba horas y horas ensayando sus colores y las combinaciones que se podían hacer, pintando mediante pequeños puntos de color puro, una técnica que más de trescientos años después emplearon los puntillistas.\nPieter Brueghel nació cerca de Breda, Países Bajos, en una fecha y año que se desconocen. Los estudiosos de su historia ubican su nacimiento entre 1525 y 1530. No se sabe nada de sus años de niñez y primera juventud, pero seguramente entró como aprendiz en el taller de un artista local, en donde se formó como pintor. La formación se hacía paso a paso, empezando por ser aprendiz, para después convertirse en oficial y finalmente llegar a ser maestro, todo ello de acuerdo a las reglas de las corporaciones, en especial la de San Lucas, que era la de los pintores. Se sabe que viajó a Francia e Italia entre 1551 y 1553, donde seguramente conoció las obras de los maestros italianos del renacimiento y el manierismo, e incluso trabajó en el taller de un pintor. No parece que la pintura italiana haya dejado gran huella en su propia obra, a excepción de la técnica de la perspectiva aérea, la cual, como señalamos antes, dominó a perfección. Pero los motivos y la temática de los maestros italianos no parecen haberlo impresionado a tal grado que se basara en ellos para construir su propia obra. Por ese entonces Brueghel era sobre todo un artista de paisajes, una especialización de los flamencos y por tal motivo debe haber sido considerado un pintor menor por sus coetáneos, al menos durante estos años.\nEn 1562 se trasladó a Bruselas y abrió su taller y al año siguiente se casó con Mayken Coecke, quien se supone era hija de su maestro Pieter Coecke van Aelst, aunque este magisterio no está del todo claro. Tuvo dos hijos, uno de los cuales, llamado Jan, se convirtió con el tiempo en uno de los mayores pintores flamencos de su época y cuyo hijo, del mismo nombre, fue también un artista reputado. Parece que las pinturas de Brueguel eran muy bien aceptadas por la sociedad de Bruselas y nunca le faltaron clientes. Se relacionó con el círculo de los intelectuales de la ciudad y era conocido por la asiduidad con que concurría a las bodas de los campesinos de la región y también por su relación con estas sencillas gentes, cuya vida representó en numerosas series donde destacan el ciclo de las estaciones. Como dibujante, Brueghel manejó la pluma de forma extraordinaria y sus dibujos ya se cotizaban en gran medida durante esa época.\nAdemás de sus cuadros de campesinos, los cuales eran esencialmente descriptivos, Brueguel desarrolló otras temáticas que eran afines a los contenidos de la moral y la ética, donde representó algunas historias bíblicas y mitológicas. Por estos años Flandes y los países bajos estaban ocupados por España y la situación social era bastante crítica, sobre todo a raíz de las guerras de religión que asolaban Europa. Ciertas características de su plástica y la temática moral en algunas de sus obras obras han hecho que algunos investigadores asocien a Brueguel con un ilustre predecesor, Hieronnimus Bosch, llamado El Bosco. La relación entre estos dos artistas, que vivieron en los mismos lugares y sociedades no es casual. Seguramente Brueghel recibió muchas enseñanzas al estudiar las pinturas de Bosch, un artista al cual se veneraba en los Países Bajos mucho tiempo después de su muerte, acaecida en 1516.\nBrueguel murió en 1569, posiblemente a los 35 o 40 años, de causas desconocidas. Está enterrado en la iglesia de Nuestra Señora de la Capilla en Bruselas.\nEsta obra, llamada La cosecha, es una de las que pintó Brueguel en su ciclo de las estaciones. La veracidad de la representación hace suponer que el artista asistió a este evento y lo dibujó en el lugar, incluso los personajes son retratos de campesinos reales. Toda la pintura está dominada por el maravilloso color dorado del trigo, que es el gran protagonista junto al paisaje. El lugar, uno de esos pueblecillos flamencos a la orilla del mar, resulta cautivador, sin ser un paisaje idílico. En la lejanía se puede ver el Mar del Norte en una de cuyas pequeñas bahías están ancladas algunas embarcaciones. El pueblecito, rodeado de una arboleda, está pintado en colores verdes azulados, que se conjugan con el color del trigo en una combinación que complementa la luz del cielo bochornoso. Este matiz del cielo nublado por el estío del verano es el que no permite que haya sombras muy marcadas en la imagen, bañada suavemente por los colores de su luz. La escena describe la faena a mitad de la mañana, cuando algunos de los campesinos están tomando su merienda de leche y gachas de trigo, mientras otros están todavía faenando. Uno de los campesinos está dormido y roncando al pie del árbol que establece el balance de la composición y, observando detenidamente, podemos darnos cuenta de las diferentes situaciones que están viviendo los personajes en ese lugar. En las afueras del pueblo hay un campo en el que algunas personas están jugando y en otro sector pacen algunas vacas, cuidadas por otro campesino.\nEn la escena que está en primer término podemos ver a un segador a la izquierda, que está a punto de toparse con una tinaja que se había colocado entre las mieses. Unos pájaros revolotean por encima del trigo para ver si pueden coger algunos granos y un poco por detrás, dentro de una arboleda se puede ver una ermita que domina el lugar. Probablemente toda la escena tenga relación con alguna historia moralizante y religiosa, pero desconozco cuál podría ser. En todo caso, contemplar esta pintura es un verdadero placer para la vista y el espíritu por su pródiga belleza y vitalidad entre otras cualidades.


"Somos promotores del regreso a clases cuando se pueda realizar"\nEl ministro de Educación de la Nación, Nicolas Trotta, dejó en claro que la escuela que estamos transitando "no es la que queremos sino la que impone la pandemia".\nLo aseguró el Ministro de ducación Nicolás Trotta en diálogo con Sábado 965. Además analizó que la reorganización escolar podría abocar incluso el 2022.\nEn primer lugar el Ministro dejó en claro: "La escuela que estamos transitando no es la que queremos sino la que nos impone la pandemia desde el 15 de marzo con un enorme esfuerzo de familias maestros y maestras".\nCon respecto al regreso a las aulas explicó que el escenario es complejo y cambiante. Dónde hubo un regreso seguro a clases en 6 provincias. Pero los contextos sanitarios cambiantes hicieron que provincias como San Juan hayan tenido que pausar ese regreso porque cambio la realidad epidemiológica.\nEn este sentido el titular de la cartera educativa nacional aseguró: "Somos promotores del regreso a clases cuando haya una ventana de poder llevarlo adelante y dónde cada provincia se adaptará a su contexto local".\nDe todas maneras el funcionario remarcó las políticas que se llevaron adelante para sostener el ciclo lectivo: "Suspendimos las clases y al otro día ya teníamos un portal web educativo gratuito y producción activa de contenidos de tv y radio. Algo que no pasó en ningún otro país del mundo", destacó.\nAeguró también que hubo un aprendizaje en los hogares, aunque distinto al que se logra en la escuela. "A partir de allí propusimos y coordinamos actividades, material y contenidos audiovisuales, y el despliegue de políticas socio educativas para achicar la brecha entre quienes tienen más posibilidades de acceso a la conectividad de quienes no", relató Trotta.\nSe refirió a Santa Cruz, aduciendo que vienen trabajando en conjunto en distintas iniciativas desde la distribución de materiales, confirmación de acciones conjuntas y el propio proceso de regreso al aula como con todas las jurisdicciones del País.\nEl futuro de las Aulas:\nEl Ministro Trotta dejo en claro que las clases virtuales dejan una brecha en cuanto a conectividad y eso repercutirá en el regreso a la presencialidad. "Tenemos que pensar y trabajar una propuesta de reorganizacion integral de las propuestas pedagógicas porque vamos a tener aulas muy desiguales cuando volvamos a la presencialidad", sentenció el funcionario nacional.\nSostuvo que el año próximo conllevará un esfuerzo de todos los sectores educativos y compromiso: "Los saberes que queden pendientes van a tener que darse el 2021, y si hay que articular con el 2022 también lo vamos a hacer", procuró.\nY en este sentido, han tomado la desición de que todos los estudiantes del último año en todos los niveles extenderán el ciclo lectivo hasta el 30 de abril del 2021.\nCon respecto a los demás cursos y niveles, Trotta reflexionó: "Tenemos que reconocer el enorme esfuerzo de nuestros docentes, estudiantes y familias desde la casa. Somos promotores del regreso a clases pero vamos a tener que hacer un diagnóstico para reorganizar las propuestas pedagógicas".\nTambién analizó lo positivo de la virtualidad, "cómo es aprender de estos esquemas digitales". Pero también opinó que es el estado quien debe permitir el acceso a la conectividad y al hadware, a las herramientas para usar esa conectividad.\nPor último, hablo de las obras. "Debemos poder ir reacondicionado nuestras escuelas. El gobierno hizo una gran inversión en educación y en obra pública para educación. No es fácil, pero intentamos llegar a todo el País. Son muchos años de desinversión, pero el Presidente triplicó ese compromiso", finalizó.\nMinisterio de Educación de la Nación Nicolas Trotta Sabado 965\n1 nuevo caso de Covid-19 y 3 altas en Río Turbio


El Hospitalario Digital: 2015\nFin del Ciclo Lectivo 2015\nLa comunidad educativa de la Escuela Hospitalaria N°1391 les desea "Felices Fiestas" y que el 2016 transitemos con las mismas esperanzas este camino de grandes desafíos...Hasta pronto y gracias!!!\nPublicado por Claudia Oviedo en 18:25 No hay comentarios:\n"Color para el dolor" Carlos Páez Vilaró\nAl compartir ideas y emociones, las expresiones artísticas abren nuestras mentes y nos hacen pensar. Nos permiten ver el mundo de manera distinta, a través de la mente de la persona que ha creado la obra de arte. Aunque no entendamos el idioma de un artista, podemos, sin embargo, entender sus sentimientos e ideas cuando escuchamos su música o vemos sus cuadros. El arte va más allá de las palabras a la hora de ayudarnos a conectar con personas de culturas diferentes, a pesar del idioma y de otras barreras.\nImagina un mundo sin música que escuchar, sin libros que leer, sin películas que ver, sin videojuegos con los que jugar. No hay ninguna duda de que sin las\ncreaciones artísticas la vida sería mucho menos entretenida.\nYa sea a través de canciones, ya sea a través de la pintura, ya sea a través de historias, las artes ayudan a la gente a expresar y controlar sus emociones en los momentos difíciles.\nDurante el transcurso del año trabajamos con distintos artistas como Carlos Páez Vilaró y Agó Páez Vilaró, realizando una pequeña muestra en el hall del hospital.\n¡Grandes artistas! Gracias !!!\nPublicado por Claudia Oviedo en 13:54 No hay comentarios:\n9 de noviembre "Día Nacional del Donante Voluntario de Sangre"\nTrabajamos con tal objetivo con los niños hospitalizados junto a los adultos que los acompañan y con todo el personal hospitalario...\nSouvenirs para los servicios del hospital.\nTarjetas manos con mensaje.\nSeñaladores con mensajes.\nFolletos del servicio de hemoterapia.\nÁrbol de corazones para la donación voluntaria.\nMamá colaborando e informándose.\nServicio de enfermería...Gracias Amalia!\nServicio de enfermería. Gracias Andrea!\nGracias a todo el personal, niños y padres/madres que nos acompañan, se informan y se concientizan cuando están atravesando una situación de enfermedad...Porque DONAR SANGRE ES DONAR VIDA!!!\nPublicado por Claudia Oviedo en 13:26 No hay comentarios:\nPoesía "La Tierra" leída por su autora Lucía Bonetto.\nHermosa poesía y más lindo escucharla...¡Gracias Lucía!\nPublicado por Claudia Oviedo en 8:43 No hay comentarios:\nEn la Escuela Primaria Nº1391 Modalidad Domiciliaria y Hospitalaria, conmemoramos este día con los niños hospitalizados y en domicilio realizando diversas actividades:\nJosé Hernández fue el creador de "El gaucho Martín Fierro", fue autor también de "Vida del Chacho", "Instrucción del estanciero", "Las islas Malvinas", "Los treinta y tres orientales" y fundador y director de los periódicos El Argentino, de Paraná, y El Río de la Plata, de Buenos Aires, desde los cuales combatió incansablemente la política de Mitre y Sarmiento. Falleció el 21 de octubre de 1886.\nRecordamos la obra "Martín Fierro" tan presente hoy con sus enseñanzas, descripciones, consejos, y su decir sencillo y sin medias tintas:\nFragmentos de las frases y enseñanzas más populares del Martín Fierro a sus hijos:\nEl aprender cosas buenas. "\nY al pobre nunca le falten. "\nPublicado por Claudia Oviedo en 8:30 No hay comentarios:\n"Día del Juego y la Convivencia"\n..."Para dominar lo que está afuera es preciso hacer cosas, no sólo pensar o desear, y hacer cosas lleva tiempo. Jugar es hacer"...Winnicot\nEn 1998, El consejo de los niños de la ciudad de Rosario, se solicitó la instución del "Día del Juego", con la siguiente característica: caerá cada primer miércoles del mes de octubre.\nA partir de ese momento, en las calles, en las plazas, en cada institución de la ciudad, vecinos y vecinas pueden participar y celebrar una jornada diferente: intercambiando opiniones en una mateada, jugar los juegos de la infancia, remontar barriletes, para que los adultos paren un momento de trabajar y junto a los niños se apropien del espacio público.\nNo olvidemos la importancia del juego:\n- El juego es una necesidad primaria en los niños, es un derecho.\n- Para jugar necesitan de un sitio.\n- A través del juego el niño descubre el mundo, sus misterios y sus leyes, pone a prueba sus propios conocimientos y sus propias capacidades.\nLa Escuela N°1391 jugó en cada sede hospitalaria; y como siempre nos descubrimos, nos alegramos, nos entusiasmos, nos asombramos ...y sobre todo compartimos con alegría cada momento.\nJugamos a las cartas...\nJugamos a los dados...\nJugamos al ahorcado...\nJugamos ordenando secuencias y armando un cuento...\nExpresamos deseos con el Grupo "Por Mis Derechos"...\nArmamos "comecocos" para jugar en familia y con amigos...\nConstruimos trompos para girar y jugar...\n¡ ¡ ¡ Hermosa Jornada de participación y compromiso ! ! !\n"Jugar para aprender; jugar para crecer; jugar para divertirse, jugar para compartir...Jugar para jugar"\n¡¡Gracias a todos los niñ@s y adult@s que jugaron !!\nPublicado por Claudia Oviedo en 17:10 No hay comentarios:\n"Disfrutemos de la primavera"\nPoesía creada por alumna de la Escuela Hospitalaria Nº1391.\nhay más color\nporque florecen todas\ncrecen y se ponen\nÁrbol primaveral en mandalas.\nMuchas gracias Brandon y Melina.\nPublicado por Claudia Oviedo en 14:30 No hay comentarios:\nLa 13ª Maratón Nacional de Lectura se realizó el 18 de septiembre.\nDesde hace trece años, en todos los rincones del país las instituciones organizan su propia Maratón para leer junto a los chicos y sus familias. Ese día realizan diversas actividades en torno a la lectura, como relatos orales, lectura en voz alta, obras de títeres y obras de teatro basadas en textos literarios.\nLa Escuela Primaria Nº1391 Modalidad Domiciliaria y Hospitalaria se sumó e invitó a leer en el Hospital Provincial de Rosario.\nLogo y prendedores para los lectores.\nSusurradores para escuchar o contar una bella historia.\n¡¡¡Gracias a todos los lectores que se sumaron....!!!\nPublicado por Claudia Oviedo en 15:18 No hay comentarios:\nComo todos los años; esperamos muy ansiosos los días más cálidos, el canto de los pajaritos y el renacimiento de las flores...!!!\nPrimavera en los hospitales...llenando de colores,"contagiando" entusiasmo, sonrisas y alegría en cada sala pediátrica.\n¡ ¡ ¡ F E L I Z P R I M A V E R A ! ! !\nPublicado por Claudia Oviedo en 14:22 No hay comentarios:\nJornada de Capacitación Docente efectuada desde la Modalidad Domiciliaria Hospitalaria, realizada en el Auditorio del Hospital de Niños Zona Norte, a los docentes de la Escuela Primaria Nº1391 Modalidad Domiciliaria y Hospitalaria. Septiembre 2015.\nPalabras....sensaciones...estados de ánimo....compromiso....\nLuego película: "Blanca como la nieve roja como la sangre", de Alessandro D´Avenia.\n¡¡¡Muy interesante todo!!!\n9 de noviembre "Día Nacional del Donante Voluntari...


Apoyan italianos desde Las Tunas al pueblo venezolano\nredigital 9 de abril de 2015 08\nLas relaciones de solidaridad se palpan por estos días entre Italia y Cuba.\nLas Tunas.- Junto a los habitantes de esta ciudad los integrantes de la brigada italiana de trabajo voluntario Giovanni Ardizzone expresaron hoy su solidaridad con el pueblo venezolano, en un encuentro en la Escuela Vocacional de Arte “El Cucalambé”, como parte de sus actividades en la provincia de Las Tunas.\nLa delegación provincial del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos organizó este espacio en el cual los amigos de la nación europea apoyaron el rechazo al decreto imperial que declara a Venezuela como una amenaza para la seguridad nacional de Estados Unidos.\nAl frente de los brigadistas viaja Gildo Caimi, coordinador en la región de Lombardía de los círculos de la Asociación Nacional de Amistad Italia-Cuba, quien declaró que desde la nación europea también patentizan ese respaldo, mediante manifestaciones y publicaciones en la prensa en contra de la injusta discriminación al pueblo venezolano.\nTambién dijo que la organización lucha por la paz porque en el mundo deben cesar las guerras, y reclama que se elimine el bloqueo contra Cuba, “pues no se trata solo de que en Estados Unidos se puedan hacer viajes a la Isla, sino de respetar su decisión de seguir siendo libre”.\nPor primera vez es diversa la representación de los brigadistas que proceden de las provincias de Loti, Millano, Como, Leco y Bergamo, de donde traen a Las Tunas su apoyo material y humanitario para reparaciones, cambio de persianas y otras labores que mejorarán las condiciones del Centro provincial de atención al diabético.\nEl programa de actividades incluye también un encuentro con miembros de los Comités de Defensa de la Revolución, la visita a la Casa Iberoamericana de la Décima y un intercambio en la filial territorial de la Asociación Nacional de Economistas, acerca de la actualización del modelo económico cubano e impactos del bloqueo.\nLa trigésimo tercera brigada italiana de trabajo voluntario Giovanni Ardizzone, permanecerá en Las Tunas hasta el venidero 19 de abril.


Intensa actividad cultural en Las Ventas coincidiendo con la feria de San Isidro | Comunidad de Madrid\nIntensa actividad cultural en Las Ventas coincidiendo con la feria de San Isidro\nLA EXPOSICIÓN SOBRE MANOLETE, EJE DEL CICLO\nDesde el 11 y hasta el 25 de mayo, el Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid rinde homenaje a Manolete con la exposición “Manolete. El hombre. El mito”, organizada en la sala Antonio Bienvenida de Las Ventas. El 11 de mayo, se celebró, con éxito de asistencia, la primera de las conferencias sobre el diestro cordobés, una charla que contó con la presencia del torero Manolo Navarro, el ganadero Felipe Lafita, el rejoneador Álvaro Domecq y el periodista Pepe Toscano.\nEste jueves, 18 de mayo, a las 12.30h, se celebra la segunda de las mesas redondas, la cual lleva por título “Manolete: el hombre y su tiempo”. Moderada por el periodista Paco Aguado, contará con la presencia del director de cine Agustín Díaz Yanes, los toreros José María Montilla y Agustín Parra “Parrita” y el historiador Fernando González Viñas. El sábado, 20 de mayo, el Círculo de Amigos de la Dinastía Bienvenida también celebra, en la sala Antonio Bienvenida, un acto homenaje a Manolete.\nFuera de la temática manoletista, la semana pasada tuvieron lugar en Las Ventas distintos actos que entrelazaron toros y cultura, todos ellos organizados con la colaboración del Centro de Asuntos Taurinos, como la presentación del certamen “Camino hacia Las Ventas” o el acto homenaje al ceramista taurino Alfredo Ruiz de Luna. Esta semana se presentan, además, varios libros con el mundo de los toros como argumento: “Y después de Fuentes, ¿nadie?” de Nicolás Sampedro, “Taurocultura: un recorrido por el círculo mágico de la Cultura Taurina y la Tauromaquia” de Enrique Amat y “La plaza de las mil historias” de José A. Moreda.\nEl sábado 20, a las 12h, en la Sala Cossío, los aficionados que lo deseen también podrán asistir a la grabación en directo del programa radiofónico “Al hilo”, un espacio hecho por jóvenes aficionados, que en esta ocasión analizarán la feria de San Isidro 2017; mientras que en el plano artístico, el jueves 18 de mayo, José Segarra inaugura en la Sala Antoñete su muestra de “marquetería taurina”.


Tabla de consumo energético\nHacer un ranking sobre el consumo energético de los electrodomésticos puede ayudarte a ver cuáles son los modelos que tienen un consumo mayor, y cómo manejarlos. En este post podrás identificar cuáles son los electrodomésticos responsables del mayor consumo energético, y cómo utilizarlos para que consuman menos. Este es un punto muy importante, ya que no puedes vivir sin los electrodomésticos, te ahorran tiempo y esfuerzo con las tareas domésticas, pero es importante optimizar su uso, para conseguir ahorrar en la factura del agua, y la luz. Gracias a pequeños gestos a la hora de programarlos verás cómo puedes reducir los gastos mensuales de tu domicilio. La clave está en los siguientes puntos.\nLo que gasta cada aparato\n¿Cómo conocer el consumo energético de los electrodomésticos? Esta es una cuestión que preocupa mucho a las familias de hoy. Llegar a final de mes es una auténtica carrera de obstáculos, y cualquier consejos al respecto es bienvenido. La clave está en identificar qué electrodomésticos consumen más y aprender a manejarlos de una manera correcta y responsable. En el manual del fabricante puedes encontrar un gran número de consejos en este punto. También es importante adaptar estos consejos a los usos de cada familia. A continuación, en este post, descubrirás qué modelos consumen más, y de qué manera puedes detener significativamente su consumo. Se trata de unos pequeños consejos que te permitirán no tener que preocuparte sobre llegar a final de mes y estudiar la manera de pagar las facturas de la luz y el agua. Estos son los suministros de la casa que más preocupan a las familias de hoy.\nPrograma con éxito los electrodomésticos que más consumen\nEvita la escarcha de hielo en el congelador\nA la hora de reducir el consumo energético de los electrodomésticos es muy importante vigilar su mantenimiento. Los aparatos de conservación en frío son de los que más electricidad consumen. Para evitar que la factura de la luz se dispare en tu hogar debes de vigilar su estado de conservación. En el caso de los congeladores la escarcha de hielo puede crear capas en las paredes interiores de los equipos que fuercen el motor, y hagan que consuma más electricidad. Para evitar este punto debes de vigilar la escarcha del congelador. Es recomendable descongelar estos equipos periódicamente, así evitarás forzar el motor, y conseguir un uso óptimo de estos equipos. El mantenimiento de ellos es fundamental para no tener que pagar de más en la factura de la luz.\nRegula el termostato de la nevera según la tipología del clima donde se ubique tu casa\nLa temperatura de la nevera es un dato importante para utilizar de una manera óptima estos equipos. A la hora de elegir la temperatura a la que debes de usar estos equipos conviene tener en cuenta las indicaciones del fabricante. En el momento de la compra de estos electrodomésticos debes de tener en cuenta cuál es el mejor valor para el termostato de la nevera. El consumo energético de los electrodomésticos también radica de este punto. Las neveras de última generación tienen la opción de un programa ECO, gracias a él puedes conservar los alimentos en perfectas condiciones, sin gastar más electricidad de la estrictamente necesario. Antes de elegir este valor es importante que tomes nota del clima donde se haya tu casa, y de la temperatura exterior.\nEmplea programas con agua fría para lavar tu ropa\nEl ciclo con el que programes la limpieza de tu colada es muy importante. A la hora de lavar las piezas de ropa en la lavadora las nuevas lavadoras tienen programas eficientes, a temperaturas más bajas. Este tipo de prestaciones son ideales para no aumentar el consumo energético de los electrodomésticos. Se trata de una medida adecuada para evitar disparar el consumo. Cuando pongas la lavadora asegúrate de elegir los programas de uso diario con las temperaturas más bajas, sólo tendrás que emplear los ciclos a temperaturas más elevadas si la ropa está muy sucia, o tiene manchas.\nAprovecha la carga completa del lavavajillas\nLos platos, vasos, cubiertos, y el resto de accesorios de cocina deben de lavarse en el lavavajillas sino quieres gastar más luz y agua de lo normal. Para conseguir optimizar estos equipos debes de llenarlos, antes de encenderlos. Este es un pequeño truco que te permitirá un ahorro mayor en los gastos mensuales de la casa. Gracias a medidas pequeñas, como esta, verás cómo reduces el consumo energético de los electrodomésticos. Se trata de un esfuerzo pequeño para conseguir optimizar el uso de estos equipos.


Recomiendan vacunarse a quienes viajen a la Copa América en Brasil – PlayFM Carlos Paz\nRecomiendan vacunarse a quienes viajen a la Copa América en Brasil\nEl Ministerio de Salud de Córdoba, junto al Servicio de Infectología y Medicina del Viajero del Hospital Misericordia, difundió una serie de recomendaciones.¡Entérate!\nEl Ministerio de Salud de Córdoba, por medio del Servicio de Infectología y Medicina del Viajero del Hospital Misericordia, brindó recomendaciones para quienes viajen a Brasil con motivo de asistir a la Copa América -que tendrá lugar del 14 de junio al 7 de julio– con el fin de proteger su salud, la de su familia y la de la comunidad.\nEn este sentido, aconsejó programar un encuentro con su médico de cabecera previo al viaje, a fin de informarse sobre las vacunas y medidas preventivas particulares, en función del destino y de los antecedentes de salud.\n– Utilizar repelentes sobre la piel expuesta cada seis horas.\n– Usar ropa que cubra brazos y piernas. Rociar la ropa con repelente.\n– Colocar espirales o tabletas en los ambientes en los que se hospede.\n– Cubrir con tul cochecitos y cunas.\nPor tal motivo, desde el Ministerio de Salud recomendaron concurrir al vacunatorio más cercano al menos 15 días antes de viajar y con el carné de vacunación, para corroborar que se tenga el esquema al día o, en su defecto, completar las dosis que falten.\nAnte la circulación del virus del sarampión en países de América y del resto del mundo y para evitar su reintroducción en nuestro país, es importante que los niños y niñas de 12 meses a 4 años tengan aplicada una dosis de vacuna triple viral, en tanto que las personas de 5-6 años en adelante deben acreditar dos dosis de vacuna doble o triple viral.\nA quienes hayan nacido antes de 1965, se los considera inmunes y no necesitan vacunarse. Los bebés de 6 a 11 meses que viajen a áreas de circulación viral activa, deben recibir una dosis de vacuna triple viral. Esta dosis no debe ser tenida en cuenta como esquema de vacunación.\nPara prevenir enfermedades gastrointestinales, es necesario evitar la ingesta de comidas o bebidas en puestos callejeros o locales que no ofrezcan condiciones adecuadas de higiene y conservación.\nLas verduras deben consumirse preferiblemente cocidas. Si se van a consumir frutas o verduras crudas, deben ser lavadas cuidadosamente con agua segura. Asimismo, se aconseja beber agua embotellada (evitar beber agua de grifo) y lavarse las manos con frecuencia, especialmente antes de comer y después de ir al baño.\nTambién es importante tomar recaudos con respecto a la exposición solar. En lo posible, evitar exponerse en horarios de riesgo (de 11 a 16), y en caso de no poder evitarlo, se debe contar con una protección contra rayos UVA y UVB de amplio espectro y renovar la aplicación periódicamente, aun en días nublados.\nEtiquetado como:Brasil Copa América Play fm carlos paz playfm93.9 playfmcarlospaz Radio Carlos Paz Radio Play FM Carlos Paz Vacunas antes de viajar


Compre con seguridad con el servicio gratuito de Protección al Comprador de Chrono24: comerciantes acreditados, proceso de pagos a través de una cuenta de depósito de garantía y Garantía de Autenticidad.\n1. Comerciantes acreditados 2. Pago a través de una cuenta de depósito de garantía 3. Envío asegurado 4. Garantía de Autenticidad 5. Atención personalizada y en distintos idiomas 6. Procesos de devolución\nPago mediante Trusted Checkout\nUsted pagará con comodidad a una cuenta de depósito de garantía, donde su dinero permanecerá seguro hasta que usted tenga el reloj en sus manos. Solo entonces su pago llegará al comerciante. El pago mediante Trusted Checkout es gratis para usted como comprador. Todos los anuncios que admiten el pago a través de Trusted Checkout están debidamente marcados.\nSi tiene dudas sobre la autenticidad de un reloj vendido a través de Chrono24, póngase en contacto con nosotros a través de nuestro formulario de contacto en los primeros 14 días tras la compra. Examinaremos su caso y encontraremos una solución tratando con el comerciante. En el improbable caso de que no pueda llegar a un acuerdo con el vendedor, usted recibirá su dinero directamente de Chrono24.\nAtención personalizada y en distintos idiomas\nEn el improbable caso de que algo no proceda como usted esperaba, puede confiar en nuestro Servicio de atención al cliente. Le ayudaremos a encontrar junto con el comerciante una solución satisfactoria para usted.\nEn Chrono24, hemos estado dando forma al comercio internacional de relojes de lujo y hemos establecido nuevas bases desde que se fundó la empresa en 2003. Con más de 200 empleados en Karlsruhe, Berlín, Nueva York y Hong Kong, trabajamos a diario para hacer nuestro portal más atractivo y ofrecer servicios de primer clase a compradores y a vendedores de relojes de lujo.\nChrono24 es el mercado mundial de relojes de lujo. Encuentre su nuevo reloj entre más de 400 000 anuncios o venda sus relojes a uno de los más de 220 000 amantes de los relojes que nos visitan diariamente.\nOfertas atractivas de vendedores de más de 90 países: en Chrono24 encontrará con seguridad un reloj que lo deleitará; desde el clásico reloj automático hasta el exótico artículo de colección.\nMás de 7 millones de amantes de la relojería buscan diariamente en Chrono24 el reloj perfecto. ¡Encuentre usted también al comprador ideal! Profesionales del sector y vendedores particulares hallan en Chrono24 la plataforma perfecta para impulsar sus ventas.\nVender de forma privada


Flexibilidad de los precios - Ensayos - 1821 Palabras\nPágina principal Ensayos Flexibilidad de los precios\nPáginas: 8 (1821 palabras) Publicado: 16 de febrero de 2012\nEste modelo esespecialmente adecuado para explicar el largo plazo.\nLa flexibilidad salarial hace que el empleo y el salario real se determinen en el\nLa flexibilidad de precios de los productos hace que el nivel de producción (o\nrenta) y el nivel de precios se determinen en el mercado de bienes\nLa teoría clásica propone que todos los mercados alcanzan el equilibrio gracias a ajustes enprecios y salarios, que son flexibles. Por ejemplo, si existe un exceso de fuerza de trabajo o de productos, el salario o el precio de éstos se ajustará para absorber dicho exceso.\nSi los precios y los salarios son flexibles, los mercados se equilibran. Por ejemplo, si hay mucho paro, las empresas pueden emplear trabajadores por salarios más bajos, pero al emplear a más trabajadores reducen eldesempleo.\t|\nLa ley de Say afirma que la oferta crea su propia demanda. Esto significa que la renta que alguien obtiene de la producción de ciertos bienes le permitirá comprar mercancías producidas por otros. Puesto que todo el mundo necesita comprar mercancías, intentarán producir bienes para obtener ingresos y así comprar lo que desean. De este modo, los mercados deproductos estarán necesariamente en equilibrio constante.\nLos trabajadores obtienen ingresos para poder comprar los distintos productos que desean. Así, trabajando y produciendo mercancías, estos trabajadores generan los ingresos con los que comprar estas mercancías.\t|\nEn economía, la ley de Say es un principio atribuido a Jean-Baptiste Say que indica (1803) que no puede haber demanda sin oferta.Cuantos más bienes (para los que hay demanda) se produzcan, más bienes existirán (oferta) que constituirán una demanda para otros bienes. Expresado en palabras del mismo Say\n“[...] Un producto terminado ofrece, desde ese preciso instante, un mercado a otros productos por todo el monto de su valor. En efecto, cuando un productor termina un producto, su mayor deseo es venderlo, para que el valorde dicho producto no permanezca improductivo en sus manos. Pero no está menos apresurado por deshacerse del dinero que le provee su venta, para que el valor del dinero tampoco quede improductivo. Ahora bien, no podemos deshacernos del dinero más que motivados por el deseo de comprar un producto cualquiera. Vemos entonces que el simple hecho de la formación de un producto abre, desde ese precisoinstante, un mercado a otros productos.(J.B. Say, 18031 )\nLa ley de Say también es conocida como la «ley de los mercados». Esta propone que la producción total de bienes en una sociedad o sistema económico determinado implica una demanda agregada que es suficiente para comprar todos los bienes que se ofrecen. Es decir, hay una continuidad en el dinero circulante. Una implicación importante de loanterior es que una recesión no ocurre por un fallo en la demanda o por carencia de dinero: dado que el precio de venta de cada producto genera ingresos o beneficios suficientes para comprar otro producto sigue que nunca se puede dar una insuficiencia de la demanda puesto que aunque las personas ahorren en el presente deberán usar (ya sea consumir o invertir) ese dinero más adelante. Incluso en elcaso en que muchos guarden su dinero, la situación no se modificara en lo substancial: los precios bajarán y se adaptarán al menor flujo de ingresos, sin afectar mayormente el empleo de recursos económicos (de la misma manera que un aumento del circulante no incrementa la demanda, una reducción del circulante no la disminuye; solo los precios cambian).\nEl mecanismo del ajuste “flujo de...


Secuenciación de genes Informe de investigación de mercado 2021: crecimiento, edición actualizada, jugador clave principal, información comercial, estrategias y transformación impulsada por conocimientos 2027 – Mejores aplicaciones android\nSecuenciación de genes Informe de investigación de mercado 2021: crecimiento, edición actualizada, jugador clave principal, información comercial, estrategias y transformación impulsada por conocimientos 2027\nAndrew Francis October 14, 2021 Secuenciación de genes Informe de investigación de mercado 2021: crecimiento, edición actualizada, jugador clave principal, información comercial, estrategias y transformación impulsada por conocimientos 20272021-10-14T18:28:00+05:30 Uncategorized\nEl Informe de mercado global Secuenciación de genes transmite un examen amplio que incluye algunas partes del tamaño del mercado, parte del pastel, desarrollos del mercado de clase, aplicación, endosos de artículos, envíos de artículos, expansiones geográficas e investigación básica de desarrollo de mercado. La razón principal del informe es mostrar tanto el mercado mundial Secuenciación de genes cuantitativo como información subjetiva con tablas y figuras. Los medios para indicar lo último y la información significativa del mercado mundial Secuenciación de genes con la guía de dividir el mercado en varias secciones.\nObtenga un PDF de muestra del informe en: www.businessgrowthreports.com/enquiry/request-sample/19267783\nEl objetivo de la investigación es caracterizar el crecimiento del mercado Secuenciación de genes de varias partes y naciones en años anteriores y estimar las cualidades para los siguientes cinco años. El informe de examen incorpora partes explícitas por área (país), por organización, por tipo y por aplicación. Este examen proporciona datos sobre las ventas y los ingresos durante el período memorable y pronosticado. Comprender los fragmentos ayuda a distinguir la importancia de varias variables que guían el desarrollo del mercado. El informe tiene como objetivo consolidar tanto las partes subjetivas como cuantitativas del negocio en cada una de las áreas y naciones asociadas a la investigación. El informe también proporciona información detallada sobre los aspectos cruciales, como los impulsores y los factores de restricción que definirán el crecimiento futuro del mercado Secuenciación de genes.\nComprender cómo se cubre el impacto de COVID-19 en este informe. Obtenga una copia de muestra del informe en: www.businessgrowthreports.com/enquiry/request-covid19/19267783\nLos principales fabricantes clave del mercado Secuenciación de genes son\nObtenga una copia de muestra del informe de mercado Secuenciación de genes 2021\nPCR de emulsión\nAmplificación de puentes\nMolécula de una sola\nBreve descripción sobre el mercado Secuenciación de genes:\nEl informe también se centra en los principales actores mundiales de la industria del mercado global Secuenciación de genes que proporcionan información como perfiles de la empresa, imagen y especificaciones del producto, capacidad, producción, precio, costo, ingresos e información de contacto. Este informe se centra en la tendencia del mercado Secuenciación de genes, el volumen y el valor a nivel global, regional y de empresa. Desde una perspectiva global, este informe representa el tamaño general del mercado de Secuenciación de genes mediante el análisis de datos históricos y perspectivas futuras.\nSe prevé que el segmento de mercado global Secuenciación de genes aumente a un ritmo considerable durante el período de pronóstico, entre 2021 y 2027. En 2021, el mercado estaba creciendo a un ritmo constante y con la creciente adopción de estrategias por parte de los actores clave, se espera que el mercado elevarse sobre el horizonte proyectado.\nSe espera que el mercado Secuenciación de genes crezca a un CAGR más alto durante el período de pronóstico 2021-2027\nGeográficamente, este informe está segmentado en varias regiones clave, con ventas, ingresos, participación de mercado y tasa de crecimiento de Secuenciación de genes en estas regiones, de 2021 a 2027, cubriendo\nEste informe de análisis / investigación de mercado de Secuenciación de genes contiene respuestas a sus siguientes preguntas\n– ¿Qué tecnología de fabricación se utiliza para Secuenciación de genes? ¿Qué avances se están produciendo en esa tecnología? ¿Qué tendencias están provocando estos desarrollos?\n– ¿Quiénes son los jugadores clave globales en este mercado Secuenciación de genes? ¿Cuáles son su perfil de empresa, la información de sus productos y la información de contacto?\n– ¿Cuál era el estado del mercado global del mercado Secuenciación de genes? ¿Cuál fue la capacidad, el valor de producción, el costo y la GANANCIA del mercado Secuenciación de genes?\n– ¿Cuál es el estado actual del mercado de la industria Secuenciación de genes? ¿Cuál es la competencia del mercado en esta industria, tanto de empresa como de país? ¿Cuál es el análisis de mercado del mercado Secuenciación de genes teniendo en cuenta las aplicaciones y los tipos?\n– ¿Cuáles son las proyecciones de la industria global del Secuenciación de genes considerando la capacidad, la producción y el valor de producción? ¿Cuál será la estimación de costos y ganancias? ¿Qué será la cuota de mercado, la oferta y el consumo? ¿Qué pasa con la importación y exportación?\n– ¿Qué es el análisis de la cadena de mercado de Secuenciación de genes por industria de materias primas y aguas abajo?\n– ¿Qué es el impacto económico en la industria Secuenciación de genes? ¿Qué son los resultados del análisis del entorno macroeconómico mundial? ¿Cuáles son las tendencias de desarrollo del entorno macroeconómico mundial?\n– ¿Cuáles son las dinámicas de mercado del mercado Secuenciación de genes? ¿Qué son los desafíos y las oportunidades?\n– ¿Cuáles deberían ser las estrategias de entrada, las contramedidas al impacto económico y los canales de marketing para la industria de Secuenciación de genes?\nObtenga unPDF de muestra del informe en: www.businessgrowthreports.com/enquiry/request-sample/19267783\n1 Descripción general del mercado Secuenciación de genes\n1.1 Descripción general del producto y alcance de Secuenciación de genes\n1.2 Segmento Secuenciación de genes por tipo\n1.3 Secuenciación de genes Segmento por estructura\n2.2 Cuota de mercado global de ingresos de Secuenciación de genes por fabricantes (2016-2021)\n2.4 Precio promedio global del Secuenciación de genes por fabricantes (2016-2021)\n2.5 Fabricantes Secuenciación de genes Sitios de producción, área de servicio, tipos de productos\n2.6 Situación y tendencias competitivas del mercado de Secuenciación de genes\n3.1 Capacidad de producción global de la cuota de mercado de Secuenciación de genes por región (2016-2021)\n3.2 Cuota de mercado global de ingresos del Secuenciación de genes por región (2016-2021)\n3.3 Capacidad de producción, ingresos, precio y margen bruto global del Secuenciación de genes (2016-2021)\n3.4 Producción de Secuenciación de genes en América del Norte\n3.5 Producción de Secuenciación de genes en Europa\n3.6 Producción de China Secuenciación de genes\n3.7 Producción de Secuenciación de genes de Japón\n4 Consumo global de Secuenciación de genes por región\n4.1 Consumo global de Secuenciación de genes por región\n8 Análisis de costos de fabricación Secuenciación de genes\n8.1 Análisis de materias primas clave de Secuenciación de genes\n8.3 Análisis del proceso de fabricación de Secuenciación de genes\n8.4 Análisis de la cadena industrial Secuenciación de genes\n9.2 Lista de distribuidores Secuenciación de genes\n9.3 Clientes Secuenciación de genes\n10.1 Tendencias de la industria Secuenciación de genes\n10.2 Impulsores de crecimiento de Secuenciación de genes\n10.3 Desafíos del mercado Secuenciación de genes\n10.4 Restricciones del mercado Secuenciación de genes