Vía libre a la licitación del tercer canal: Tribunal de Cundinamarca – Libreta de Apuntes\nBOGOTA, 07 de junio_ RAM_ Así se dio a conocer este martes, después del resultado que entregó un Comité de Vigilancia con representantes de Ministerio de las Tecnologías, la Procuraduría, la Contraloría, la Comisión de Regulación, Red Papás y el demandante, el abogado Herman Garrido.\nDicha demanda se interpuso para vigilar el cumplimiento de la acción popular que, en segunda instancia, en manos del Consejo de Estado, suspendió la licitación por falta de oferentes.\nDe esta manera, el Tribunal permite a la Autoridad Nacional de Televisión iniciar el proceso de licitación con las condiciones establecidas, más pluralista, donde el factor económico no sea la única condición, los contenidos también deben hacer parte de las propuestas de los proponentes.\n“Fue el mismo Tribunal de Cundinamarca quien desestimó las pretensiones que teníamos con la acción popular, pero apelamos y fue el Consejo de Estado quien ordena a los magistrados del Tribunal conformar un comité de vigilancia para garantizar que la licitación se haga con transparencia”.\nCumplidas las órdenes del Consejo de Estado, la Junta Nacional de Televisión desde el cuatro de mayo de 2016 dio apertura al proceso de inscripción de oferentes para establecer el cronograma para la licitación del tercer canal.


Con un colombiano en cancha comienzan los ‘cuartos’ de la Liga de Campeones\nMartes 09 de Abril de 2019 - 9:48am\nLiverpool recibe al Oporto y el City al Tottenham del colombiano Dávinson Sánchez.\nLos cuartos de final de la Liga de Campeones vuelven a escena con el duelo entre el Manchester City, considerado como uno de los máximos favoritos al título, y el Tottenham Hotspur del colombiano Dávinson Sanchéz, aspirante inesperado al que podría ser el primer trofeo de Mauricio Pochettino en Londres.\nTottenham no ha vencido al City en sus últimos cinco encuentros, aunque esta temporada solo se han medido una vez, con victoria para los 'Citizen' por 0-1 en Wembley con un gol de Riyad Mahrez.\nLiverpool vs Oporto, duelo de campeones\nEl 9 de octubre Unión recibirá al Atlético Cali\nEl duelo entre ‘El Ciclón’ y los vallecaucanos está programado para disputarse a las 3:30, en el estadio Sierra Nevada de Santa Marta.\nLos compromisos se jugarán en la noche del próximo seis de octubre.\nSol de Fundación a pegar primero en duelo de ida del Torneo Nacional Interclubes sub-17 B\nLa escuela de la ‘Esquina del Progreso’ se mide a Rey Pelé, en Montería.\nLa institución dijo que no autorizó ni suministró dicho producto al central Ditta y al volante Fabián Ángel.


Se ha escrito mucho a raíz de la noticia sobre la renuncia de Agustín Carstens como gobernador del Banco de México. No obstante lo anterior, he notado que el sesgo ha sido a enfocarse más en la renuncia del Dr. Carstens a su posición de jefe de nuestro Instituto Central, que a su designación como gerente general del Banco de Pagos Internacionales (Bank for International Settlements, por sus siglas en inglés BIS). Considero que debido a la gran relevancia del nombramiento, así como al alto grado de institucionalidad del Banco de México y a la cantidad importante de mexicanos cuyas credenciales van más allá de los requisitos para liderar nuestro Banco Central, debemos enfocarnos más en la buena noticia que es para México que el BIS haya fichado a un mexicano, el primero originario de un mercado emergente para dirigir 'el banco central de bancos centrales', que en el puesto que dejará vacante el 1 de julio del próximo año.\nEl BIS fue creado en 1930 —derivado de los Acuerdos de La Haya— con el objetivo de apoyar a los bancos centrales miembros a lograr sus objetivos de estabilidad monetaria y financiera, propiciando cooperación internacional, actuando como 'el banco central de los bancos centrales'.\nSu cuartel general se encuentra en la ciudad de Basilea, en Suiza. De aquí el famoso nombre de la regulación bancaria global Acuerdos de Basilea III, en donde, por cierto, México fue el primero en cumplir con dichos requerimientos. El puesto de gerente general es de altísimo prestigio, comenzando con nombrar algunos de los miembros del Comité de Nominaciones que eligió a Agustín Carstens. Este comité está formado por varios miembros del Consejo del BIS, entre quienes se encuentran banqueros centrales de gran renombre como Janet Yellen (Banco de la Reserva Federal de Estados Unidos), Mario Draghi (Banco Central Europeo), Haruhiko Kuroda (Banco de Japón) y Mark Carney (Banco de Inglaterra), entre otros. Las responsabilidades del gerente general del BIS tienen un espectro muy amplio y van desde ofrecer servicios de tesorería y contraparte para operaciones con los bancos centrales que así lo deseen y llevar a cabo labores administrativas, hasta dirigir los esfuerzos del BIS para mantener la estabilidad monetaria y financiera a nivel global.\nNo tengo duda de que la designación del BIS tuvo mucho que ver con la trayectoria tan exitosa del Dr. Carstens tanto en varios puestos en el Banco de México como al frente de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, así como segundo a bordo del Fondo Monetario Internacional (FMI) y al frente de nuestro Instituto Central, en donde además ha dirigido el Comité Consultivo de Estudios Económicos del BIS y el Comité Monetario y Financiero Internacional del FMI. Cabe destacar que al frente del Banco de México logró, entre otras cosas, que la inflación llegara por primera vez en la historia al objetivo de largo plazo del Banco Central de 3.0 por ciento, negoció y obtuvo la aprobación de la línea de crédito flexible del FMI —que hoy agrega poco más de 85 mil millones de dólares a las reservas internacionales—, y mejoró la transparencia de gestión de política monetaria con la publicación de las minutas de dichas reuniones. Es por esto que el Dr. Carstens dejará una posición que no se ve sencilla de reemplazar.\nNo obstante lo anterior, considero que el Banco de México es el ejemplo a seguir en materia de institucionalidad. Fue el primer organismo descentralizado totalmente autónomo del Poder Ejecutivo federal en 1993, tres años antes que el ahora Instituto Nacional Electoral (INE, antes IFE), y en muchas ocasiones sus acciones de política monetaria se han llevado a cabo en situaciones que podrían ser políticamente costosas para el Poder Ejecutivo. Además, el Banco Central no sólo es el gobernador, sino los otros cuatro subgobernadores —miembros de la Junta de Gobierno— que cumplen más allá de los requisitos que impone el artículo 39 de la Ley del Banco de México. Más aún, en el staff de nuestro Instituto Central hay un gran acervo de talento académico y práctico, en el que no sólo se apoya el gobernador para tomar sus decisiones, sino que dan sustento a las labores muy especializadas y generalmente complejas que lleva a cabo el Banco Central. En mi opinión, existe una plétora de personas que cumplen con las credenciales académicas, la experiencia profesional y el conocimiento monetario, así como el reconocimiento del público inversionista a nivel global para reemplazar exitosamente al Dr. Carstens. Estas personas se encuentran sin duda en miembros actuales y previos de la Junta de Gobierno del Banco de México, así como funcionarios y exfuncionarios del mismo Banco Central y de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en organismos internacionales y en el sector privado.\nAprovecho la presente para desear mucho éxito al Dr. Agustín Carstens en sus nuevas responsabilidades. Me queda claro que continuará poniendo el nombre de México en alto.


La fiesta de 'La Arenosa' | ELESPECTADOR.COM\nLa fiesta de 'La Arenosa'\nAdriana Carrillo Silva / Especial para El Espectador\nCon inauguraciones y conciertos, la capital del Atlántico celebró este fin de semana su cumpleaños número 198.\nDespués de cien años de su fundación, un pedazo de tierra, bañado de río, adquirió el carácter de Villa el 7 de abril de 1813. A diferencia de otras ciudades como Cartagena o Santa Marta, Barranquilla no tuvo un origen colonial, ni tampoco nació de un asentamiento indígena; tiene una historia, no documentada, transmitida a fuerza de la tradición oral y construida a través de especulaciones. Sitio de libres, al fin y al cabo, que parte de la espontaneidad, esa arma de doble filo. Se dice que fue fundada por unos ganaderos de Galapa (hoy municipio del departamento del Atlántico), que vinieron en busca de agua para el ganado en época de sequía, pero no hay documentos que así lo aseguren. Tampoco se tienen registros del que fuera el primer Carnaval.\nCiertas actitudes y condiciones empezaron a sumarle importancia. “Desde el inicio de la última década de la primera mitad del siglo XVIII, Barranquilla contaba con alcalde pedáneo y su actividad no sólo era el transporte por el río Magdalena, sino también una serie de transacciones comerciales que iban desde la compra y venta de mercancías, solares o predios rurales, hasta préstamos al interés e hipotecas como lo hacía el padre Luis Suárez. También el comercio ilícito (contrabando) comenzaba a figurar por la ensenada de Sabanilla” (Barranquilla, Andrés Viloria, Zenith de la Torre, Ricardo Guardiola, 1995).\nConsolidarse como puerto, sus pasos a la urbanización, su creciente población y, finalmente, la participación de sus habitantes en la guerra de Independencia, le dan su título y le abren paso a otros avances progresistas, como el establecimiento de sus industrias (aunque por ello haya sacrificado su río).\nEs esta la ciudad que está de fiesta. Una ciudad con tal particularidad, que Gabriel García Márquez solía decir de ella que era una fuente inagotable de historias y cosas insólitas. Y para celebrar, pasan varias cosas: en la Galería de la Aduana, por ejemplo, se inauguró el pasado viernes la exposición fotográfica “Huéspedes invisibles”, de Fabiana Flores, quien fue arriesgada e importante reportera de El Heraldo en los ochenta y nos presenta aquí una mirada a las ausencias en el centro histórico de la ciudad.\nY como esta ciudad se debe a su Carnaval, una de sus extremidades inherentes, la Fundación Carnaval de Barranquilla también ha querido darle un obsequio en sus 198 años. Inauguró, en su día, una nueva sala interactiva que conjuga sus danzas, manifestaciones, disfraces y, por supuesto, su música. Todo lo pensado y, sobre todo, lo vivido en relación con el Carnaval de Barranquilla no cabría en un espacio de tan sólo 86 m2, pero este es apenas el comienzo de lo que se planea que sea un museo. Uno que ocupe toda la vieja Casa del Carnaval, usada desde sus principios, más que todo, para los ensayos que hacen las comparsas, previos a las fiestas, y para alguna otra celebración relacionada con disfraces y reinas.\n“El tema de la sala es la creatividad, y llegamos allá caminando por temas como la espontaneidad, la risa, que es de ahí de donde nace la fiesta”, explica su museógrafo Alexis Pacheco. El proyecto fue desarrollado por el Parque Cultural del Caribe, que ya tuvo su experiencia con el Museo Interactivo de la región que ahí alberga. Su directora, Carmen Arévalo, subraya la importancia que tiene: “Había que hacer algo que realmente agarrara el interés de la gente, que moviera la parte emocional… El ejemplo del Museo del Caribe es clarísimo. Uno sale de ahí fortalecido como ciudadano caribe. Porque conoce, y entre uno más conoce, más aprecia y más quiere, y esa también es la idea acá”.\nLa sala ‘Elsa Caridi’ es apenas una ventana hacia los ritmos más importantes, como la puya, el mapalé, el son corrido, el chandé; hacia máscaras olvidadas como la del golero; hacia esas historias que cuentan los disfraces y los bailes. Ya la Fundación Carnaval, liderada por Carla Celia, había hecho un primer aporte al publicar un libro sobre el Carnaval, que recoge documentos, ensayos, reflexiones importantes, sin precedentes. Desde 2003 se había planteado, en mesas de trabajo con la Unesco, la necesidad de esta sala, como lo cuenta Celia, quien ha trabajado con eficacia para materializarla, y que finalmente, con los aportes del Ministerio de Cultura y empresas patrocinadoras, hoy es posible.\nComo para recordar y celebrar, el “Concierto Caribe” de la Emisora Uninorte FM, que con el gestor cultural Rafael Bassi Labarrera a la cabeza, puso a sonar la Sultana del Caribe de Pacho Galán, como su Barranquilla y su Río y mar”; la Tierra barranquillera de Tony Peñaloza; La Arenosa de la legendaria Emisora Atlántico Jazz Band y Se va el caimán de Jimmy Salcedo, entre otras.\nLa ciudad empieza a construir memoria, a reivindicarse con su falta de historia. Pero en un día como este, también cabe preguntarle a ella misma, como lo hace el poeta Miguel Iriarte: “¿En qué alforjas han quedado tus riquezas?/ ¿Cuántas manos entraron y salieron de tu falda?/ ¿Dónde está el traje de luz de aquellas noches?/ ¿Quién te ha estado manoseando en la oscurana? (Semana Santa de mi Boca, 2011).


A mover el dum-dum | laputaquelopario\n← Puede fusilarte hasta la Cruz Roja\nYerba con Nietzsche, vino con Kant →\nPatricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Sheriff”\nEl 4 de julio (fecha patria a full), el ministro de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos Aníbal Fernández firmó la resolución 1.770/08, que permite a ciertos cuerpos especiales de la Policía Federal la utilización de proyectiles expansivos, más conocidos como de “punta hueca”. Esa bala, de altísimo poder de daño y letalidad, ha sido condenada y prohibida por la Declaración de La Haya y la Convención de Ginebra.\nEste proyectil debe su efecto letal a una característica no menor: cuando impacta con un cuerpo, libera toda su energía. Es decir, no atraviesa el cuerpo sino que comienza a abrirse dentro de él.\n¿Se acuerdan de Jean-Charles Menezes? Sí, se tienen que acordar. Era el brasileño que fue asesinado en Londres al ser “confundido” con un terrorista. Bueno, resulta que su cara de “poco londinense” le costó muy cara (valga la redundancia): cayó asesinado por estas inocentes balas conocidas como “dum-dum”.\nImaginamos que los muchachos de la Federal deben estar ansiosos por estrenar el chiche nuevo. La pregunta es: ¿cuándo? Estemos atentos.\nPor lo pronto, sabemos que los trabajadores de FATE, Pirelli y Firestone se muestran como firmes candidatos…\nEsta entrada fue publicada en biopolítica, cuestiones de estado, General, medios y etiquetada Aníbal Fernández, convención de Ginebra, Declaración de La Haya, Indio Solari, Jean-Charles Menezes, Redondos. Guarda el enlace permanente.\nUna respuesta a A mover el dum-dum\nQué hallazgo! la verdad no sabía nada de este tema. Y es un descubrimiento nefasto… qué contrasentido que un tipo esté en una cartera pública que tenga entre sus nombres el de Derechos Humanos y una de sus funciones sea aprobar la utilización de una bala…\nuna bala es justamente aquello que desintegra lo humano… aparte me resulta chocante el nombre de su ministerio: que Derechos Humanos esté con Seguridad. en América Latina, lamentablemente, tenemos que entender Seguridad por represión, balas, muerte… lamentable…\nmientras se aprueba el Dum Dum, en la tele hablan, entre otras cosas, de Bam Bam (ese de Gran Hermano), Bam Bam por Dum Dum, la estrategia perfecta para seguir controlando el pensamiento…


Internacional > Francia > Alemania\nPor 24matins.es / AFP, publicado el 20 mayo 2021s en 14h46 CEST.\nTras más de una década de procedimientos y una serie de sentencias contradictorias, la decisión de la corte parisina podría allanar el camino para la indemnización de decenas de miles de mujeres víctimas de los implantes PIP en todo el mundo.\nEl tribunal estimó que la empresa alemana es responsable “por sus incumplimientos y abstenciones en el acatamiento de sus misiones y obligaciones en la supervisión del sistema de calidad” de las prótesis PIP, según la decisión consultada por AFP.\nSin embargo, el tribunal limitó esta responsabilidad al periodo comprendido entre el 1 de septiembre de 2006 y el 6 de abril de 2010, y entre las aproximadamente 2.500 mujeres que se habían incorporado al procedimiento varios cientos de las demandas fueron consideradas inadmisibles.\nEl escándalo de las prótesis mamarias de la compañía francesa PIP saltó a la luz pública en marzo de 2010, cuando se supo que la empresa utilizaba un gel de silicona no homologado para uso médico en vez del gel Nusil autorizado, que declaraba emplear.\nEsta es la primera parte, conocida como “TÜV 1”, de este tentacular caso, en el que otros grupos de mujeres han emprendido acciones legales.\n“Diez años de espera”\n“Estamos muy contentos con esta decisión, que pone fin definitivamente a las dudas sobre la responsabilidad de TÜV” , dijo Olivier Aumaître, abogado de unas 20.000 víctimas, en un comunicado.\n“Después de 10 años de espera y de dura lucha, el certificador alemán tendrá que indemnizar a las víctimas en su totalidad”, afirmó. “Este es el final del partido tras la prórroga y no habrá partido de vuelta ni revancha posible”, agregó.\nTÜV “toma nota de la desestimación de una gran parte de las demandas por parte del Tribunal de Apelación de París, pero impugna su decisión al considerar responsable, aunque sea parcialmente, al organismo notificado”, dijo Christelle Coslin, abogada de la empresa de certificación.\n“Esta decisión está en contradicción con la decisión del Tribunal de Justicia de la Unión Europea en febrero de 2017 y del Tribunal de Apelación de Versalles en enero de 2021”, añadió, en un comunicado.\nTÜV fue declarada culpable en 2013 por “incumplir sus deberes de control y vigilancia”, y condenada a indemnizar a seis distribuidores y a unas 1.700 víctimas.\nSin embargo, dos años después, el tribunal de apelación de Aix-en-Provence revocó esta sentencia y eximió de toda responsabilidad al certificador alemán.


A pesar de las encuestas que auguran una paliza histórica, el peronismo, apuesta a mejoras puntuales. Si funciona, hará valer esa recuperación\nEn una derrota catastrófica, puede haber microvictorias. Mientras Alberto Fernández, que tiene el peso del resultado nacional, proyecta leves mejoras para, desde ahí, construir la hipótesis de resurrección del día después, el resto del dispositivo FdT opera sobre escenarios puntuales, la manera de minimizar el potencial revés electoral con buenos rendimientos propios.\nLos gobernadores e intendentes , a la vez que admiten la dificultad de revertir la derrota nacional del 12-S, apuestan a modificar la tendencia en sus territorios con la acción de cercanía -más conocida como "aparato"- en un movimiento para, en la matemática interna del peronismo, ubicarse en la vereda de los ganadores, aunque sea dentro del club perdedor.\nEs, sin embargo, también una amenaza. ¿Qué ocurre si, con el PJ institucional metido de lleno en la campaña, con la maquinaría política peronista en marcha, la elección se pierde igual o peor.\nLa noche del 12 de septiembre, el Presidente se declaró padre de la derrota. Luego, solo frente a la presión pública de Cristina Kirchner, aceptó retocar su gabinete, desprenderse de figuras muy propias e incorporar jugadores silvestres de peso, movimiento que también será leído bajo el prisma del resultado del domingo que viene.\nAparece, como balance, el complejo ejercicio de interpretar a fondo un resultado electoral. ¿La derrota del 12-S fue toda de Fernández? ¿Una eventual mejora en el 14-N es solo del peronismo territorial?\nEl 15, sean cual fueren los números, el primer movimiento oficial será hacerle un ADN al resultado para definir la paternidad/maternidad de la nueva derrota o de un eventual repunte.


Guillermo eLtRaViEsO: A Mi Querido y Amigo-Hermano Jose (no es José, es Jose)\nTe saluda guillermo elt en 22:23\nLourdes 13 de mayo de 2011, 22:59\nSí, y ya ha aparecido la entrada. Yo tb escribí una que me había desaparecido. Pero ya ha vuelto. Menos mal que han arreglado eso.\nY en otro orden de cosas, siento lo de tu amigo. Es jodiíllo tener que decir adiós a alguien a quien queremos. De todas formas, siempre se recuerda y nunca se deja de quererle.\nUn beso-besico muy grande, Guillermo!!\nguillermo elt 14 de mayo de 2011, 2:39\nTb Gracias a Myriam que me comentó y se perdió ese comentario\nBesibrazos a las dos\nCarmen Vikinga 14 de mayo de 2011, 12:24\n" Algo se muere en el alma cuando un amigo se va..."\nCuando leí tu entrada quise contestarte pero los ajustes del blog no me lo permitieron. Los amigo verdaderos son aquellos que tienen esos sentimientos que tú has bordado aquí.\nUn fuerte abrazo, mi buen amigo Guillermo.\nAldabra 14 de mayo de 2011, 16:28\npues vaya que lo siento hombre, esas noticias siempre son difíciles de llevar aunque siemrpe sobrevivan los buenos recuerdos.\nEste comentario siguientes, lo he sacado del anterior post, que en un principio desapareció, por los ajustes del blog, paro ahora ha aparecido. Pego aquí el comentario y hago desaparecer el anterior post\nLOGAN Y LORI ME HAN DICHO\nBueno, me he emocionado leyéndote, casi no puedo terminar como tú. Primero un abrazo muy fuerte y decir que sentimos mucho tanto Lory como yo la pérdida de ese ser querido, que aunque amigo considerabas como un hermano, pues el corazón ya sabes que no entiende de 'parentelas'. Y segundo, que aunque no hayas podido ir a verlo antes de su partida, seguro que él te tenía en su mente igual que si hubieras estado allí. ¿Verdad que aunque no esté le sigues llevando contigo con más fuerza si cabe? Pues eso es lo verdaderamente importante. No sé a quien escuché decir hace poco que la persona no muere mientras haya alguien recordándola....\nMucho ánimo, y como tú dices, besibrazos\nPor los mismos motivos que el comentario anterior, pego este comentario tb.\nLA LLAMARADA DE HIELO dijo...\nCaray, amigo, ya lo siento, la semana se quedó corta, y las antiguas amistades, esas de nuestra infancia, de toda la vida o casi, se achican en unas cuantas vocales y consonantes... un abrazo, compadre, a mí también me has hecho llorar...\nguillermo elt 14 de mayo de 2011, 20:37\nGracias por vuestros comentarios. No solamente es amikgo a quien ves todos los días.No se es hermano por verte todos los días, sino por los lazos que unen. Por esa fuerte atadura que aunque pasen 30 años, es como si hubieran pasado 1 día.\nMyriam 15 de mayo de 2011, 11:37\nVuelvo a coemntarte, ya que Blogger engulló mi comentario anterior:\nSiento mucho la partida de tu amigo del alma José que siempre vivivrá en tu corazón y tu recuerdo.\nguillermo elt 16 de mayo de 2011, 20:52\nMyriam...Gracias de nuevo.\nEn mi respuesta a Lourdes te menciono y te doy loas gracias.


Matria bate récords y se hace con cuatro premios en el 15º Festival de Cans | Festival de Cans\nEl Festival de Cans entregó hoy, en la gala final de su día grande, los premios correspondientes a su 15ª edición. El corto Matria, de Álvaro Gago, hizo historia al convertirse en la primera película en conseguir cuatro premios en Cans: mejor cortometraje de ficción, premio del público, premio AISGE a la mejor interpretación femenina (para Francisca Iglesias) y premio del jurado de los vecinos y vecinas. Estos galardones se suman al ya impresionante recorrido por certámenes internacionales de este relato de un día en la vida de Ramona, una mujer que se refugia en la relación con su hija y su nieta ante su duro trabajo en una conservera y la falta de comunicación con su marido. Álvaro Gago repite así éxito en Cans, donde ya ganó el premio a mejor corto por Curricán en 2015.\nEntre el resto del palmarés destaca el gran nivel de la sección de Animación, de donde dos de las películas se llevaron premios en las categorías generales: el premio AGAG a mejor guion (Luis Usón por Afterwork) y el premio a la mejor banda sonora original (Raúl Costafreda por Sea). Aún así, fue El reloj, de Borja Santomé, la que se alzó con el premio a mejor cortometraje animado.\nEuropa, de Hugo Amoedo, abrió el palmarés de FuraCans, la nueva categoría competitiva del Festival para películas de no ficción. Completan el palmarés las Also Sisters (Premio CREA a la mejor realización), Eloi Sánchez Palau (Premio AISGE a la mejor interpretación masculina por Después de la bandera) y dos menciones especiales de los jurados: A Cat in the Window, de Félix Brixel (en ficción) y La mujer invisible, de Noemi Chantada (en no ficción).\nPALMARÉS COMPLETO DE LA 15ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANS\n– Premio del jurado al mejor cortometraje de ficción: Matria, de Álvaro Gago, «por su incontestable contundencia y sensibilidad».\n– Premio del jurado al mejor cortometraje de animación: El reloj, de Borja Santomé, «por el universo de sensaciones que crea».\n– Premio del jurado al mejor cortometraje de no ficción (FuraCans): Europa, de Hugo Amoedo, «por su urgencia de contar, por la necesidad de filmar, por su libertad narrativa y por su grado de reflexión formal sobre el lenguaje cinematográfico».\n– Premio del público al mejor cortometraje: Matria, de Álvaro Gago.\n– Premio del jurado de los vecinos y vecinas al mejor cortometraje: Matria, de Álvaro Gago, MATRIA de Álvaro Gago, «por contar una realidad próxima e invisibilizada, por presentar a una mujer que lucha contra la adversidad y por hacerlo de manera que cualquier persona puede identificarse con su sacrificio y generosidad».\n– Premio AISGE del jurado a la mejor interpretación masculina: Eloi Sánchez Palau, por Después de la bandera, «por trasladar de forma elocuente el juego arriesgado de la película».\n– Premio AISGE del jurado a la mejor interpretación femenina: Francisca Iglesias, por Matria, «por conseguir desde la naturalidad una interpretación excepcional».\n– Premio CREA del jurado a la mejor realización: Miriam Albert Sobrino y Sonia Albert Sobrino (Also Sisters) por The Film Machine, «por jugar habilmente con el lenguaje cinematográfico».\n– Premio AGAG del jurado al mejor guion: Luis Usón por Afterwork, «por mostrar de forma brillante una realidad contemporánea pervirtiendo clásicos de la animación».\n– Premio del jurado a la mejor banda sonora: Raúl Costafreda por Sea, «por sumergirnos en su mar de arena».\n– Premio del jurado al mejor videoclip: «Omertá», de Gero Costas para BALA, «por plasmar el espíritu del grupo, integrando la imagen y la canción, transmitiendo mucha fuerza, energía y visceralidad a través de un estilo directo».\n– Premio del público al mejor videoclip: «Sobre el mismo alambre», de Miryam Pato para Silvia Penide con Eladio Santos.\n– Premio de la Can Parade: Jessica Ramilo, «Jess».\n– Mención especial del jurado de ficción: A Cat in the Window, de Félix Brixel, «por mostrar con sencillez lo complejo».\n– Mención especial del jurado FuraCans (no ficción): La mujer invisible, de Noemi Chantada, «por poner voz y rostro a lo que está en la sombra y por subrayar el gesto político inherente a la creación cinematográfica».\nAnterior Entrada anterior: Fernando Trueba, en el Coloquio na Leira en Cans: «La comedia es un misterio»\nSiguiente Entrada siguiente: El Festival de Cans proyecta este domingo las obras ganadoras en su XV edición


Espíritus del Agua : Capítulo 5\nEsperanza Writes Too 31 de agosto de 2012, 4:14\nTengo ganas de leer ya el siguiente. ¿Cuántos capítulos tendrá el primer libro?\nMaria 31 de agosto de 2012, 6:11\nMuchas gracias por la dedicatoria ^^ Estoy superfeliz.\nEn cuanto al capítulo me he quedado O.O quiero leer el siguente!! Jeje me encanta Andrew. Molaría ser una divergente jeje. Tengo curiosidad sobre el tercer oráculo...\nBueno dejo de escribir que si no te dejo un testamento,


El blog sobre Fernando Torres, The Kid of Atletico de Madrid: Lille 1-0 Liverpool\nPor Stubbins. Setenta y dos horas practicamente transcurridas desde la derrota del pasado lunes en el DW Stadium de Wigan con un ambiente enrrarecido entre la afición Red que trata de buscar explicaciones a la tendencia claramente bajista que mostrada por el equipo. El partido de hoy era esperado por los supporters con relativa espectación a la espera de cambios en la imagen del equipo y por encima de todo, una actitud minimamente digna de unos jugadores que defienden unos colores y unos valores reconocidos a lo largo y ancho del continente.\nQuien más quien menos, esperaba una mínima revolución en el diseño del once titular, con la inclusión y el ofrecimiento de oportunidades a jugadores jóvenes. Finalmente, Rafa Benítez decidia poner en liza un once similar al habitual, con la única salvedad de la inclusión como titular de Ryan Babel ante la forzada baja de Yossi Benayoun. El equipo titular, era evidentemente el mejor con el que Benítez podía saltar al Metropole de Lille, ante bajas como la de Benayoun, Skrtel o Maxi Rodríguez, no alineable en Europa League. Pero el estado anímico de algunos de estos jugadores, en su mayoría, de una clase mundial, está muy lejos de permitirles ofrecer la mejor de sus prestaciones.\nIniciaban los locales el partido una marcha por encima de los Reds. "Les Dogues" ponían cerco a la portería de Pepe Reina que ya desde buen inicio debia atajar un disparo de los franceses. La motivación del conjunto galo era evidente y superaba en todos los sentidos a un Liverpool que nuevamente se veía descolocado sobre el terreno de juego, siendo incapaz de controlar la posesión del balón.\nPoco a poco, el coraje del Lille fue a menos y los Reds (hoy de blanco) dejaban verse, gracias especialmente a la lucha de Fernando Torres en la vanguardia del equipo, acompañado de un Ryan Babel que se entendió excelentemente con el madrileño en un par de jugadas combinativas. En la más clara de ellas, Ryan Babel se plantaba solo ante el meta Laundreau, tras magnífica pared con Fernando Torres. Babel no acertaba y el meta galo, exhibia sus magníficas virtudes como portero por primera vez durante el encuentro.\nLos nuestros poco a poco iban apareciendo en el encuentro. Para ser francos, únicamente Fernando Torres, era quien lo hacía con unas galopadas en ocasiones desde el propio terreno a las que tan solo Babel le ofrecía una alternativa de pase. A la hora de crear futbol, el Liverpool volvia a pecar de los mismos males durante toda esta temporada. Ni Lucas Leiva ni Mascherano son capaces de hacerlo ni de ofrecerse a hacerlo y Gerrard se mantiene en su posición de mediapunta sin bajar su posición para tratar de colaborar con los dos medios.\nAún así, antes de marchar hacia los vestuarios tras los primeros cuarenta y cinco minutos los Reds gozaban de la mejor oportunidad para abrir el marcador por partida doble. Steven Gerrard ejectuaba un libre directo que emprendía el camino de la puerta de Laundreau que en una parada de muy dificil y meritoria ejecución rechazaba inicialmente el balón. Johnson recogia el rechace y colgaba el balón al interior del area chica para el remate de cabeza de Fernando Torres que encontraba de nuevo una estirada del portero galo, de largo el mejor de los veintidós de corto.\nEl segundo tiempo fue muy inferior en cuanto a ritmo y en cuanto a ocasiones de gol por parte de los dos conjuntos. Babel con un disparo seco desde fuera del area, permitia a Laundreau mostrar sus buenos reflejos despejando el obús del holandés con un meritorio rectificado. A partir de ahí, el Liverpool pareció conformarse con el empate a cero. Un resultado que nunca es bueno en una eliminatoria. Así pareció entenderlo Rafa Benítez que no movió el banquillo, salvo para dar entrada a Albert Riera por Babel en el minuto 73 de partido. Debió mostrar mayor ambición el Liverpool y buscar un cambio que permitiera al equipo una mayor conducción de balón con la entrada de Aquilani por alguno de los dos mediocentros destructivos.\nEl conservadurismo red, lo aprovechó el conjunto de Rudi Garcia que decidia quemar las últimas naves y busco la puerta de Pepe Reina que en varias ocasiones debió de emplearse a fondo para evitar un gol que finalmente llegaría en el minuto 85 cuando Eden Hazard al ejecutar un libre directo que nadie logró empujar a puerta, encontraba las mallas de la porteria red, poniendo la eliminatoria momentáneamente en favor del cuadro galo. Anfield decidirá.\nReina, Johnson, Agger, Carragher, Insua, Mascherano, Lucas Leiva, Gerrard (c), Kuyt (El Zhar 87'), Babel (Riera 73') y Torres.\n1-0 Eden Hazard 85'\nPublicado por nandomb a las 20:47:00\nKuyt, Agger, Gerrard y Torres... sin comentarios.\nQue ha pasado, por que me he comido un bodrio con el Atleti?\nA ver si la chavalada pone la crónica\nVaya temporada, fuera de Champions, fuera de Carling, fuera de fa Cup, casi sin opciones de champions la proxima temporada, entrando en Uefa de milagro.\nLa mayoria de los jugadores dando pena en fin que de los equipos grandes de Europa deben ser el equipo que da mas pena (salvo el madrid)\nYo ya ni le doy más vueltas no es el año del pool eso está clarisimo.\nQue tal ha jugado torres?\nJorge - que no, que estos chicos no tienen chispa ya... y esos 4 que he nombrado... so son ni una sombra de lo que han sido en nuestro club... y a ver si el Fernandito se deja de quejar constantemente... no para joder... que es un ejemplo para los niños que luego le copian en todo en el patio...joderrrrrrrr!!!\nDesesperante, de verdad... desesperante.\nNo se que mas decir... tengo un cabreo de three pairs of colin oswald jones.\nNo creo que fernando se queje sin razón, no si ahora el va a tener la culpa de como va el pool, y cuando mete los golazos y hace sus maravillosas jugadas es el mejor.\nTorres es torres y puede tener partido malos pero nadie puede decir que no se deje la piel en el campo y siempre cuando las cosas van mal esperamos que el solucione porque sabemos que puede.\nsi el equipo no ayuda el tampoco puede hacer milagros pues los balones no le van a llegar solos, vamos digo yoooo!!\nPor cierto Jovanovic en Atenas esta haciendo un partidazo que no veas\nNo creo que Agger y Torres hayan estado entre lo peor del partido. Con lo de Gerrard y Kuyt si estoy de acuerdo.\nTorres en la primera parte ha estado muy bien, y en la segunda no ha recibido balones pero lo ha intentado. Las protestas tienen un nombre: frustración.\nEl partido no ha sido tan malo como el del Wigan (es muy difícil superar eso), pero se sigue sin ver un equipo compacto y que sabe a lo que juega.\nEsta pelicula tiene mal final.\nHago mías todas las palabras del Maestro Mode.\nDesde Bilbao un saludo red.\nMuchas Gracias Stubbins por la crónica, buen trabajo\nYo siempre he dicho que no entiendo poner a Leiva con Masche, por que para mi Leiva tenia que ser el suplente de Leiva.\nComo tampoco pude verlo no puedo opinar mucho.\na confiar en la remontada no queda otra\n12 de marzo de 2010, 0:59


El principal encuentro de negocios e inversiones inmobiliarias de Latinoamérica desembarcará por primera vez en México. Expo Inversión Inmobiliaria México 2015, la exposición líder en Latinoamérica y Estados Unidos, dedicada a incentivar los negocios y las inversiones en Real Estate en un marco de networking, tendrá lugar los días 18 y 19 de noviembre en el Hotel Camino Real Polanco y reunirá a todos los actores del sector inmobiliario.\nEl evento contará con un sector de exposición, con más de 150 stands y un sector de workshops comerciales, donde se presentarán los mejores emprendimientos inmobiliarios, siendo una oportunidad única para que todos los inversores puedan tomar contacto directo con más de 350 opciones de inversión que estarán a su disposición en un sólo lugar.\nParticiparán del encuentro las principales instituciones, organizaciones y empresas del mercado locales e internacionales: desarrollistas, constructoras, brokers, proveedoras de bienes y servicios para el sector, bancos, cámaras e instituciones afines que serán protagonistas de un espacio único para generar contactos, alianzas y ofrecer sus productos a los inversores que se acercan a la exposición.\nEn paralelo tendrá lugar el Congreso de Desarrollos e Inversiones Inmobiliarias, ámbito exclusivo donde los speakers más prestigiosos del sector brindarán su visión estratégica sobre la actualidad y las tendencias del real estate nacional y regional.\nEl encuentro que ya es un éxito en Latinoamérica, bajo el nombre de Expo Real Estate, se llevará a cabo en México por primera vez en su historia y será organizado por las empresas internacionales B2B MEDIA, grupo que publica Inmobiliare, la revista líder de desarrollos inmobiliarios y Grupo SG, compañía que realiza desde hace más de 15 años los eventos más importantes de negocios en Real Estate.\nPara inscribirse y conocer las mejores opciones de inversión www.eii.mx\nPara participar comercialmente del evento, se puede contactar:\nB2BMEDIA – (+52) 55 55147914 – erico@b2bmedia.mx\nEn Latinoamérica – Estados Unidos\nGRUPO SG – (+5411) 4115 3333 – info@expoinversioninmobiliaria.mx


Arsenio Rodríguez – ¡El Mayor de los mayores! | Solar Latin Club\nHome Articulos Arsenio Rodríguez – ¡El Mayor de los mayores!\nElaborar un escrito en torno a la obra del músico cubano Arsenio Rodríguez, desaparecido hace un poco más de 40 años, en el año de la conmemoración del centenario de su nacimiento, supone un ejercicio de indudable dificultad por varias razones. En primer lugar, se trata de un músico desaparecido lo cual nos imposibilita poder conocer de viva voz sus inmediatos puntos de vista como ser humano y artista.\nEn consecuencia, intentar abordar ese aspecto nos obliga a buscar su voz en las interacciones con otras voces: entrevistas, artículos, documentales etc., método el cual sociológicamente se denomina sociología histórica. La mayor confiabilidad depositada en diversos documentos, suele encontrarse de manera fundamental en las grabaciones discográficas. No es posible acceder a su trabajo musical en directo, a través de la asistencia a uno de sus conciertos, se debe acudir a sus diferentes grabaciones discográficas, incluso a las no comerciales, las cuales como es de suponer atesoran momentos históricos de indudable valor artístico. Las actuaciones en directo contienen ejecuciones incomparables por el grado de intensidad interpretativa alcanzado. De tal manera, los empeños por adelantar un trabajo de largo aliento, con rigurosidad y valor analítico, nos debe merecer una consideración significativa a todos los entusiastas de su obra. No obstante, dicho abordaje estará siempre limitado si no se rastrean sus huellas en Cuba su patria natal y en Estados Unidos, país en el cual vivió las últimas dos décadas de su vida.\nEl mago del tres, el rey de los tumbaos, el ciego maravilloso∗∗∗ y otras designaciones le han sido otorgadas por musicólogos y escritores, en un intento de hacer justicia a su fenomenal musicalidad. La personalidad de Arsenio Rodríguez como sujeto y artista de su tiempo, puede escucharse de manera diáfana a través de su obra musical. Es quizá esa la ventaja incomparable y determinante de un artista con una producción transcendente, frente a otros los cuales han contemporizado su práctica musical tras la elaboración de productos de alta intensidad comercial. Arsenio Rodríguez fue un músico genial de fundamento, con el cual comenzó el moderno desarrollo del son cubano y el guaguancó. Como multiinstrumentista -tresista, percusionista y cantante ocasional-, compositor y director musical cimentó a pulso, con ritmo genial y la consciencia discursiva afrocubana, el camino del son montuno y el guaguancó estilo conjunto, por el cual han transitado cientos y cientos de músicos, junto a líderes de formación. El aporte musical de Arsenio Rodríguez y su Conjunto posee una complejidad y perdurabilidad atemporal, la cual no ha perdido un ápice de interés en el trabajo de músicos, melómanos e investigadores.\nArsenio Rodríguez fue un músico genial con una capacidad de creación incomparable. Modificó el transcurso del son y estableció una forma personal de interpretación del guaguancó en el conjunto de música popular. Desde tiempos inmemoriales el quehacer artístico ha representado para los músicos de origen afro, en el Caribe particularmente, una posibilidad efectiva de movilidad social ascendente mediante la cual alcanzar el respeto y consideración de una comunidad artística específica, así como de la sociedad en general. El trabajo de Arsenio Rodríguez como tresista se ha considerado de extraordinario por su invención de tumbaos interpretados con rápida digitación, los cuales no procedían de cierta naturaleza divina, sino de su temprana relación, experiencia e intensa práctica de la música afrocubana.\n“Legendary cuban pianist Bebo Valdés said, “Cachao, Arsenio, Orestes and Arcaño changed music and took it into the 21 st century”.\n“El legendario pianista cubano Bebo Valdés dijo, “Cachao, Arsenio, Orestes y Arcaño cambiaron la música y la llevaron hacia el siglo 21” (Salazar, 1994: 17) [La traducción es nuestra]\nEl aporte original de Arsenio Rodríguez puede señalarse en aspectos como la conformación del Conjunto con la presencia, práctica y desarrollo de las tumbadoras, el piano y la conformación de una sección de vientos. Fue invitado a la orquesta Casino de la Playa, en un momento histórico en el cual la noción de invitado -con la supuesta inferencia de estrella- no existía y fue Arsenio el músico el cual inaugura semejante noción. Su trabajo innovador se produce también como tresista, no sólo como singular intérprete sino también como lo que hemos afirmado desde hace algunos años, en otros artículos: responsable del primer solo de tres en una orquesta tipo Jazz Band en Cuba. A este respecto Miguelito Valdés afirmaba:\n“Anselmo may have gotten the idea from Arsenio Rodríguez. On the day we were going to record Arsenio’s Se va el caramelero (the candymaker is leaving), we invited Arsenio to the session. Anselmo got an idea to include Arsenio on tres guitar. Midway through the tune we reached a break, Anselmo nudged Arsenio to take a tres solo. Immediately after the recording, all of us congratuled Arsenio and Anselmo. We realized that Arsenio’s solo was a historical innovation that had taken place in front of us”.\n“Anselmo pudo haber recibido la idea de Arsenio Rodríguez. En el día en el que íbamos a grabar Se va el caramelero de Arsenio, invitamos a Arsenio a la sesión. A Anselmo le surgio la idea de incluir a Arsenio en el tres. A mitad del camino a través de la melodía nosotros alcanzamos un descanso, Anselmo tocó con el codo a Arsenio para tomar un solo de tres. Inmediatamente después de la grabación, nosotros felicitamos a Arsenio y a Anselmo. Nosotros comprendimos que el solo de Arsenio era una innovación histórica que había tenido lugar delante de nosotros”. (Salazar, 1992: 13) [La traducción es nuestra]\nLo real maravilloso de su mundo musical afrocubano\nSin duda alguna, su profundo sentido del ritmo procede de su temprana exposición a las insondables músicas africanas -en sus vertientes más originales-, así como a las expresiones cultivadas bajo las elaboraciones definidamente afrocubanas, con todas las influencias supuestas. Se asegura, fue su hermano mayor Julio, primer músico de la familia, el responsable de encaminar al infante Arsenio por la senda musical. Julio era percusionista, contrabajista y director del Sexteto Boston, fue la persona decisiva en introducirle a un aprendizaje informal de carácter oral, le enseñó a tocar marímbula, y contrabajo. Su tío Manolo Guingo Scull le obsequió un tres, él dirigía una organización musical integrada por tambores, en la cual Arsenio obtuvo la oportunidad de experimentar la práctica musical a temprana edad.\nArsenio encontró el ambiente musical propicio para desarrollar su talento, esa temprana exposición favoreció sin duda su alto interés, en el cual aprendió los rudimentos básicos de la percusión mayor y sus toques fundamentales de origen Congo y lucumí. Aprendió a hablar los dialectos de origen congo y lucumí gracias a sus padres, responsables de su crianza en el barrio Leguina de Güines. La información musical acumulada durante sus años de niñez y adolescencia, aunada a una disciplinada disposición y entrenada capacidad para dedicarse a la música, en sus diversas áreas, beneficiaron su posterior desarrollo musical. Arsenio reclamó y reivindicó en su discurso musical, el alto valor del legado de su ascendencia de origen Congo transmitido de manera directa por sus familiares, esclavos durante el siglo XIX, y amigos más cercanos. Dicha cultura incluía las prácticas de orden religioso, las cuales como es conocido están asociadas estrechamente a la música afrocubana.\nLa música de Arsenio Rodríguez obtuvo el reconocimiento de los bailadores isleños de los 40’s, además el aprecio de cientos de entusiastas de su maravillosa musicalidad, la cual compleja en su intensidad artística acentuó contenidos de diverso orden africano a través de insondables ritmos y vocablos con los cuales de hecho consiguió “vencer”, dadas sus posibilidades, la fuerte resistencia a la cual estuvo sometido por las cuestiones del segregacionismo imperante en su época de esplendor. Pese a ese determinante segregacionismo, Arsenio consiguió introducir acentos, giros y vocablos de indudable origen e intensidad africano, esos vestigios africanos vibrantes en su obra han sido durante décadas reproducidos por algunos grupos salseros, de hecho en ocasiones de manera acrítica e inconsciente. Los afros y lamentos grabados por Arsenio y otras agrupaciones, contribuyeron a visibilizar la existencia del elemento afrocubano con todas sus alegrías y penurias, mediante una propuesta de conciencia social y cultural reivindicativa. La noción afrocubano al parecer se impone en los 30’s con el trabajo académico (teórico/práctico) del erudito Fernando Ortiz. En Cuba siempre se ha considerado más el trabajo realizado por los músicos del ámbito clásico y no tanto el trabajo de visibilidad y continuidad ejercido por los músicos populares en torno a la reivindicación de lo afrocubano. En tal sentido, desde la vertiente popular, se ha reconocido poco el valor de los músicos responsables de fomentar repertorios e interpretaciones de cientos de números afro, lamentos y rumbas con indudable carácter negroide. Arsenio Rodríguez contribuyó para tal propósito, de manera ajustada a su tradición, tras reivindicar lo mejor de su aprendizaje musical informal obtenido de manera oral y práctica, en los contextos familiares y vecinales en los cuales experimentó el goce y la intensidad de diversas músicas de indudable procedencia africana. Otros compositores de su época como Eliseo Grenet, se destacaron también como autores enfocados en considerar elementos de carácter afro en sus composiciones.\n“La ciudad es el crisol donde son forjadas las músicas bailables, pero los lugares donde éstas eran practicadas son marcados, incluso después de la independencia, en 1902, por la segregación racial: salones de danza diferentes para blancos y “gente de color” durante los carnavales, acceso a los grandes cabarets prohibidos a los negros,…” (Borras, 2000: 143)\nDiversas versiones han girado en torno a su vida personal, a partir de su propia ceguera y los motivos de su padecimiento. Con verdadero estoicismo hizo frente a las diversas adversidades planteadas en su vida social. Logró desenvolverse en un medio artístico adverso, cada momento frente a su agrupación, como líder, constituía una pequeña victoria la cual fortalecía su ánimo y el empeño por elaborar un volumen significativo de canciones. No está demás reiterar algo tan evidente como es el hecho en el cual reside la perdurabilidad de algunas de sus canciones, lo cual está asociado de manera indisoluble a sus vivencias más íntimas como públicas. Sus boleros no expresan, de manera significativa pese a las adversidades de su existencia, un sentimiento definitivo de derrota frente a la vida. No obstante, dos de ellos resultan dramáticos por su carga emocional: la vida es un sueño y me siento sólo. En La vida es un sueño, su bolero más popular, Arsenio manifiesta a modo de profunda reflexión el desengaño de un individuo para el cual la misma tiende ha vaciarse de sentido, el mismo con el cual de manera imprescindible se dota la vida de estímulos por alcanzar. Con fino eufemismo denominó la vida es un sueño el drama de su experiencia vivencial, dependiente en buena medida, a causa de su ceguera. Sus mayores esfuerzos los invirtió, infructuosamente, en recuperar su visión, quizá el mayor anhelo de su vida. Al parecer Arsenio pudo desarrollar algún tipo de carisma frente a la gente, y esto es posible pensarlo dados los testimonios históricos en los cuales se consigna el apoyo de la fanaticada habanera la cual apoyo un concierto benéfico realizado para recoger dinero y poder viajar a Nueva York ante una posible recuperación de su visión.\nArsenio era un hombre afrocubano, con un bajo nivel educativo, perteneciente a la clase obrera rural, con una formación musical informal y además discapacitado físicamente, el cual logró imponerse ante las dificultades con la altura de un ser humano admirable. Poseía una fuerte personalidad, la cual se reflejó en el alto convencimiento de sus cualidades y posibilidades de transcender ante todas las vicisitudes de su vida. Debemos considerar la obra de Arsenio Rodríguez de manera relacional, en sus canciones manifestaba inconformidad y malestar por las situaciones y problemáticas de su tiempo, y eso sin duda es plantear una postura política, en la cual evidenciaba de manera indefectible su posición en el mundo social. La casi totalidad de canciones en las cuales hizo alusión a su país, plantean un relato de vida melancólico y desesperanzador, utilizan el lamento-afro como modalidad musical específica. Su renuencia a describir de su país destinos turísticos y hermosos paisajes verdes, se transformó en letras de impugnación características de un autor consciente de la fuerte discriminación social con la cual debía luchar a diario, en su vida personal y artística. Gracias a su fuerte convicción personal y a la confianza puesta en su talento musical se convirtió en un destacado líder de una organización musical. De hecho, fue uno de los primeros líderes de formación discapacitados, a caso precedido por Alfredo Boloña, en el son cubano. Sus logros deben ser examinados a la luz de su época social, en un medio artístico tan competitivo y discriminante se erigió en una figura dominante de un estilo interpretativo, con inquebrantable convicción impuso la utilización pública de las tumbadoras en un momento en el cual lo afrocubano “no hacía parte” legitimada de la idea representativa de nación cubana. Con su trabajo ejemplificó el ataque musical afrocubano de mayor transcendencia en la historia de la música popular de la isla. Sin duda, sus aportes deben ser examinados más allá de la música, tras su ubicación en el contexto social de su tiempo. La prohibición social, junto a las circunstancias técnicas precarias de la tecnología de aquel tiempo -primeras décadas del siglo XX- postergaron la aparición en escena y en grabaciones de los tambores cubanos, por lo cual su ejecución sólo apareció de manera paulatina y subrepticia en la formación de algunas agrupaciones y en contadas grabaciones discográficas.\nLa rústica elaboración musical de Arsenio expresada en la ruralía se enriqueció con su experiencia en la capital cubana, una vez logró adentrarse en el mundo del son y los emergentes sextetos de los años 20’s. La práctica del son en la Habana supuso un alto desarrollo en términos de su elaboración, atrás quedaron los primigenios abordajes musicales para dar paso a una serie de influencias adaptadas paulatinamente. La influencia de su trabajo musical es percibida en agrupaciones, no relacionadas directamente con el son, como en el caso de las charangas entre las cuales la dirigida por Antonio Arcaño constituye una de las más célebres por su manera de trabajar la sección del montuno.\nComo suele pasar en la música popular, las nuevas ejecuciones musicales bajo su influencia no establecen una ruptura determinante, por el contrario la idea prevaleciente reside en la prolongación de sus elementos básicos constitutivos los cuales brindan el sedimento sobre el cual han de erigirse nuevas formas. Uno de los aportes más celebrados de la obra de Arsenio, es haber delineado el estilo interpretativo del conjunto, para el cual tomó como base la utilización del son montuno y el guaguancó. Introdujo un nuevo ímpetu interpretativo, una novedosa dinámica musical colectiva con la cual abordó diferentes géneros musicales cubanos. En tal sentido, realizó un aporte de altísima calidad en el bolero soneado, tanto por sus composiciones como por sus interpretaciones originales, en un momento en el cual emergía un tipo de bolero moderno denominado Feeling, más familiarizado y determinado por las influencias foráneas que por las tradiciones isleñas. El éxito musical de su conjunto no hubiese podido alcanzar su alto grado de desarrollo de no haber contado con músicos como Lili Martínez, Rubén Calzado y Papakila, entre otros.\nEncontramos en Arsenio Rodríguez un rasgo común el cual lo vincula a la idea operativa de Duke Ellington: la agrupación como instrumento superior. El Conjunto se convirtió para Arsenio Rodríguez, de manera similar como lo fue para Ellington su orquesta, en la formación a la cual destinaba sus mayores esfuerzos como director, compositor, instrumentista y gestor de las ideas expresadas en los arreglos llevados a la partitura por Lili Martínez.\nRespecto a los primeros números grabados de la obra autoral de Arsenio por otros artistas, es preciso acudir a la información proporcionada por Cristóbal Díaz Ayala, en cuánto a las grabaciones de Antonio Machín, las cuales se efectuaron en 1935 y no en 1931 como sostienen algunos compiladores. Los números en cuestión son: No he mentido Aida (10/22/35 V 32604); Amargos sufrimientos (10/22/35 V 32729); No vuelvas por aquí (10/25/35 V 32721); Pobre mi Cuba (11/11/35 V 32666).\nArsenio un guaguancó…para Conjunto!\nSin duda, todo trabajo serio en torno a la obra de Arsenio debe considerar como parte fundamental el análisis de sus guaguancós. Aquí ensayaremos un ejercicio aproximado a dichas interpretaciones. Resulta interesante descifrar la manera implícita con la cual Arsenio comprendía la presencia del guaguancó en los números designados así por él, más allá de una designación nominal, cercanos a su estilo montunero. ¿Á caso el guaguancó estaba también presente en esas interpretaciones a través de una melodización del ritmo, dada por la interrelación y funciones asignadas a los diferentes instrumentos? Sin duda Arsenio es el responsable de la invención de un concepto interpretativo para el guaguancó estilo conjunto. Arsenio consigue re-elaborar el guaguancó, la modalidad más cultivada de la rumba, mediante la aplicación de una estructura modélica similar a la del son montuno propuesta por él, en el marco de las posibilidades armónico-melódicas del conjunto de son.\n“A propósito del guaguancó señala Odilio Urfé: “el lenguaje rítmico de los tambores en el guaguancó no es una cita directa de expresión africana alguna.” (Acosta, 1982: 208)\nArsenio Rodríguez otorgó a algunas de sus canciones la designación de guaguancó, no obstante las mismas estaban más cercanas al son montuno y el mambo. En éstas se aludía textualmente al guaguancó sin estar en correspondencia evidente con el ritmo y su modo de ejecución distintivo. Dichos números se interpretaron con la clave rítmica específica del son -3 x 2- y no en la clásica -2 x 3- del guaguancó de tambores. Con este abordaje Arsenio Rodríguez conseguía “crear” cierta confusión en una época de frecuente linealidad interpretativa. De hecho, por lo general, la marcación explícita de la clave 2 x 3 no aparece en sus interpretaciones.\nTodo parece indicar que los primeros números de guaguancó, datan de lustros anteriores al surgimiento del Conjunto de Arsenio, pertenecen a la labor autoral de Ignacio Piñeiro: guaguancó callejero, guaguancó mamá, guaguancó papá, El edén de Los roncos, El desengaño, dónde estabas anoche, mañana te espero, niña, entre otros. El vocablo guaguancó fue utilizado en el número Guaguancó grabado por Ricardo Reverón y su Orquesta en 1918 (Víctor, 68558), el cual es en realidad un danzón. (Cox, 2011)\n“María Teresa Vera (hacia 1919-1920) grabó para la Columbia (Co C3557) El Yambú guaguancó, interpretado con claves y algo de tambor (sic) en que María Teresa está excelente.” (Díaz Ayala, 2002)\nEl guaguancó desde la perspectiva interpretativa de los conjuntos difiere del guaguancó de tambores convencional, interpretado clandestinamente por los rumberos en los solares ante la prohibición oficial de su ejecución pública. Arsenio consiguió integrar y particularizar distintos elementos dispersos en el ambiente musical. Sin duda, Arsenio trasladó la cadencia y la manera de los estribillos característicos del guaguancó rumbero a su interpretación personal de esa suerte de guaguancó montunero, el cual sin duda alguna contenía las características de un son montuno de tempo lento, como era característico en las interpretaciones de Arsenio. Pese a ello dichos números no presentan los denominados pases de clave o cambios de guía:\n“Hay un último aspecto del cual quiero hablar: el pase de clave. A veces sucede que una frase melódica comienza con la clave 3-2 (o viceversa) y por el giro melódico hay que cambiar a la clave 2-3 (o viceversa) A esto, repito, se llama pase de clave (…) Este llamado Pase de Clave no debe usarse abusivamente. Solo deberá realizarse cuando la clave rítmica cambie de sentido por un periodo prolongado o definitivo. Por uno o unos pocos compases no vale la pena cambiar la clave. (Valcárcel Gregorio)\nArsenio reconocía abiertamente la presencia e influencia de los rumberos matanceros en algunas de sus canciones, y no a los soneros y rumberos habaneros que le precedieron en el tiempo, quizá esto puede ser entendido como una decidida actitud regionalista. En tal sentido, dedicó números como la rumba Llora timbero al mítico Malanga. De hecho, el número Mulence dedicado a este rumbero matancero describe la confrontación entre este y el rumbero habanero Manana. Adiós Roncona, una columbia matancera, alude a la figura de Roncona, máxima figura de la improvisación de Columbia en Cuba.\nEs posible, como supone Cristóbal Díaz Ayala, percibir en el trabajo de Arsenio sus tempranas inquietudes por equiparar su formación a las posibilidades sonoras de las Jazz Band de los 30’s, y para ello resultaba inevitable ampliar paulatinamente los septetos con una sección de vientos, la cual de hecho posibilitaba la cristalización de sus ambiciones superiores en términos interpretativos. Los trompetistas dejaron atrás los cliches de la ejecución clásica de los septetos precedentes, para proyectar un trabajo individual/colectivo de alto interés musical por la complejidad de las líneas y los pasajes construidos en la sección de mambo. He aquí la descripción realizada por este autor respecto al desempeño musical de Arsenio Rodríguez:\n“Ejecutante extraordinario del tres, con su técnica logró convertir este instrumento, de difícil digitación cuando se trata de imprimirle rapidez, en algo capaz de convertir los montunos pianísticos en montunos tresísticos tenía un oído fuera de serie, como necesita todo director de un grupo musical, pero además un fino olfato para ser original y ofrecer algo nuevo al público.” (Díaz Ayala, 2002)\nEl riguroso investigador David F. García dedica en el librillo incluido en el box set Arsenio Rodríguez: El alma de Cuba (Tumbao, 2007) el apartado “Los guaguancós de Arsenio”, en el cual sugiere entender el guaguancó estilo Arsenio Rodríguez, como una interpretación especifica producida de la adaptación de dicha modalidad de la rumba a las posibilidades, dada la cadencia del guaguancó, ajustadas al tempo lento interpretativo utilizado de manera generalizada por el Conjunto. Algunas partes constitutivas del guaguancó tradicional se conservan en el modo arseniesco, si se me permite el término, entre ellas la denominada diana o lalaleo introductorio en el cante rumbero, aspecto musical el cual Arsenio solía trasladar al trabajo de las trompetas. La inclusión de las tumbadoras en el son parece haber sido postergada por la prohibición de la ejecución de los tambores en público, así como la presencia de las pailas -comunes en las charangas-, por las incipientes técnicas de grabación las cuales no podían controlar la alteración producida en las agujas, durante las grabaciones, por la ejecución de constantes repiqueteos. No obstante, es posible la existencia de algunas grabaciones excepcionales en las cuales las pailas fuesen grabadas como parte de las Estudiantinas en los 20’s y 30’s. Arsenio impuso el uso de la tumbadora en los conjuntos, consciente de su importancia como elemento clave en la construcción de la sonoridad musical de su conjunto. El director artístico cubano Armando Valladares, recuerda sobre la rumba y el uso de las tumbadoras lo siguiente:\n“En los años 40’s y 50’s era un tabú tocar rumba en Cuba. Se perseguía a los rumberos cuando se hacia una rumba con tumbadoras. La policía era tan ingenua que los rumberos entonces tocaban la rumba de cajón. Hacían la misma rumba pero con cajones de velas, de bacalao, laterales de escaparates, de todo, con cucharas con gavetas de mesa de noche. Entonces cuando llegaba la policía para interrumpir aquella rumba veían que no había tumbadoras, por lo tanto “no había rumba”. De esa forma se burlaba las leyes de prohibición. La rumba igual que los negros eran un tabú.” (En Clave, 1993)\nEl conjunto de Arsenio se convirtió en un paradigma de la ejecución de tumbaos múltiples, los cuales manifestados a través de instrumentos como el tres, la guitarra, el piano y el contrabajo, lograron un empaste sonoro original. Esa manera de aglutinar diferentes instrumentos del mundo musical popular cubano y asignarles funciones específicas, dadas sus posibilidades expresivas, orientadas hacia una construcción sonora orquestal -considérese el hecho de la transformación de su conjunto en orquesta durante los 50’s-, es uno de los aspectos con el cual consiguió encaminar el son y el guaguancó hacia un estadio evolutivo de interpretación.\n“A partir de 1880 comienza a escucharse el guaguancó en la ciudad de Matanzas interpretado por los negros criollos del cabildo Congo Musundi ya mencionado; entre ellos están Anselmo y Matías Calle, tocadores y bailadores de yambú y organizadores en 1884 del coro La Lirita del barrio Simpson, primera agrupación de su topo organizada en esa ciudad. (…) Entre 1896-1897 es escuchado en las rumbas habaneras el guaguancó, traído a esta ciudad por los hermanos Apolonio y Carlos Víctor Lamadrid, obreros portuarios matanceros que por entonces fijaron su domicilio en el solar de la calle Bernal No. 22, barrio Colón, donde con otros hombres y mujeres del barrio organizan el coro La Nueva Idea que luego lleva sus toques y cantos a los vecinos de los solares El Macaco, La California y el Trueno, además de participar en cuantas rumbas se organizan en otros barrios.” (Blanco, 2000: 15)\nPodemos identificar una veintena de guaguancós en la obra de Arsenio Rodríguez y su Conjunto. La mayoría de estos números inicia con un tumbao de tres inconfundible, el cual es secundado por toda la sección de ritmo. La percusión mayor suele crear una atmósfera rumbera en el marco de una estructura montunera, el bongosero campana en mano suele, durante los montunos, con un golpe seco continuado afirmar el tumbao propuesto, contrario a su función clásica con la figura onomatopéyica del titicó, denominada así a falta de una mejor descripción, explícita en números como Juventud amaliana. Otros números como Adivínalo y Celos de mujer, también expresan esta práctica rítmica. Los bongoseros de fundamento como Agustín Gutiérrez, Ramoncito Castro -presente en grabaciones discográficas con la orquesta Casino de la playa- y Antolín Suárez Papakila estructuraron la forma básica de la ejecución del bongó con la figura fundamental conocida como el martillo, la cual se realiza en la parte inicial del son, luego el bongó descansa y el bongosero ataca el montuno con la ejecución del cencerro o campana de mano.\n“En lo que se refiere a la estructura de los guaguancós de Arsenio, solamente en las tres secciones primeras, se recuerdan las tres partes del guaguancó tradicional (es decir la diana, el canto y el montuno), mientras que las tres últimas secciones (el solo, el cierre y el diablo) son idénticas a las de sus sones montunos. La única diferencia significativa entre el son montuno y el guaguancó, tocados a la manera de su conjunto, es el tiempo, siendo el último moderadamente más rápido.” (García, 2007: 36)\nNúmeros como Con flores pa’ el matadero y Guaguancó en el remeneo, retienen la concepción tradicional del guaguancó de tambores, modalidad interpretada cientos de veces en los solares habaneros y matanceros por conjuntos de tamboreros. Sólo en los guaguancós Oiga mi guaguancó -solo de congas-, Hay fuego en el 23 -solo de bongó- y Meta y guaguancó -finalización con descarga de percusión de estilo rumbero-, El lema del guaguancó -solo de congas- se advierte el margen otorgado para el lucimiento de los percusionistas, aspecto determinante en el guaguancó de tambores. La posibilidad de un margen amplio para la realización de un alto número de solos de percusión, parece resentirse por la estigmatización social desplegada sobre el uso y presencia de los tambores, con inteligencia y acierto Arsenio intentaba no acentuar este aspecto musical en sus interpretaciones, quizá sea esta la razón por la cual otorgó poco margen a los solos de percusión en sus interpretaciones durante su carrera en Cuba. En Estados Unidos, la historia no cambió mucho pero si se percibió un mayor protagonismo de la percusión, durante la ejecución de los guaguancós y otros géneros de fuerte acento afro.\nSu conjunto se convirtió en la fuerza musical transformadora más importante del son en el siglo XX. Modificó la concepción rítmica del son clásico y con ello introdujo un nuevo ímpetu interpretativo colectivo. Arsenio con la inclusión de la tumbadora en su conjunto otorgó al ritmo una importancia cimera, pese a no otorgarle gran protagonismo, esto es evidente en el bajo número de solos, los cuales recaían por lo general, en el piano, el tres y las trompetas. Quizá no alcanzó el éxito comercial, no al menos con la intensidad y determinación como lo conocemos hoy en día, no obstante su éxito musical se erige sobre cualquier otra consideración. Sin duda, la industria del disco no podría brindarle un mayor reconocimiento que aquel brindado, sin caducidad alguna, por cientos de músicos y melómanos del mundo entero, para los cuales su música no ha perdido un ápice de interés y vigencia artística.\n“El planteamiento que afirma que la realidad está constituida discursivamente y argumenta que el discurso es un “hecho social” que, además de comportarse como una instancia mediadora, consigue efectos tan reales como cualquier otra práctica social.” (Hall, 2010: 13)\nEn este sencillo abordaje de los guaguancós para conjunto estilo Arsenio Rodríguez ensayamos el análisis del número Confórmate (1955) el cual es clasificado como guaguancó y a excepción de los anteriormente grabados con su conjunto, se destaca por ser una ejecución instrumental. El mismo consta de cinco partes claramente diferenciadas: son/montuno/solo/mambo/coda. a) una introducción iniciada con los clásicos tumbaos y el empaste sonoro modélico e inconfundible, estilo Arsenio, del contrabajo y el piano, los cuales están unidos al continuum básico o “afinque” establecido por el tumbador y el bongosero, éste último con libertad expositiva plena de una notable dinámica de figuraciones o golpes libres los cuales complejizaban y enriquecían el diseño rítmico desarrollado. Como se advierte, este número es un guaguancó instrumental diferente a los clásicos abordajes de la rumba de tambores asistidos por una amplia batería de tumbadoras con su indefectible protagonismo. Tras unos compases aparecen las trompetas a unísono con la aparente cita melódica del número Consuélate como yo, en el desarrollo de dicha cita se superponen las líneas melódicas expresadas por los metales, b) hasta desprenderse una voz solista la cual establece, al modo tradicional africano, la alternancia del “llamado y respuesta” de la forma antifonal. La voz solista realiza improvisaciones frente al coro melódico propuesto -equivalente del estribillo vocal-, el cual en este caso recuerda el estribillo ¡Como fue mangüé! Utilizado en el número yamburengue grabado por la agrupación Montvale Rumba. c) el solo de piano es anunciado dada la clásica práctica de Arsenio en la cual, con su voz identifica y advierte al grupo la intervención del solista de turno. El solo se efectúa bajo la forma sonera, nótese el cambio de intensidad en la marcha del tumbador, así como su intencionalidad sonera. d) tras la finalización del solo de piano, se interpreta un mambo breve en el cual se cita un motivo melódico, esta vez recuerda la guaracha ñaña sere e) hasta la coda, con la cual se advierte el final del número.\nComo dato anecdótico vale la pena mencionar la grabación de Guaguancó a Pueblo Nuevo (1942) efectuada por el cantante cubano Orlando Guerra Cascarita con la orquesta de Memo Salamanca, al parecer realizada en México. Este hecho coincide con la grabación del número La reina del guaguancó por la orquesta Siboney de Alberto Iznaga, realizada en Nueva York en julio 23 de 1942. Dichas grabaciones son pioneras en la utilización de la palabra guaguancó, al parecer como casos aislados.\nEl primer guaguancó grabado por Arsenio fue Juventud amaliana, en 1946, grabado luego por el Conjunto Son Clave de oro de México. La influencia de Arsenio fue inmediata, en 1947 el excepcional Conjunto Kuvabana grabó el número Sonaremo el tambó, interpretación ajustada al concepto de guaguancó para conjunto estilo Arsenio Rodríguez. El influjo se reprodujo rápidamente allende las fronteras isleñas hasta llegar a Estados Unidos, en Nueva York bajo esa perspectiva interpretativa Pupi Campo y su Orquesta grabó Sonaremo el tambó, convirtiéndose quizá en la primera agrupación de esa ciudad en asumir el guaguancó arseniesco. Poco tiempo después, Tito Puente grabó Mi guaguancó y Guaguancó en Tropicana (1949-51). Uno de los homenajes brindados por este líder a El maravilloso fue Guaguancó Arsenio (Cé magnifique, Música Latina, 1981). Con un tempo más alante, respecto a los tempos utilizados por Arsenio -los cuales indefectiblemente hacían pensar en el pasado-, Tito Rodríguez grabó el guaguancó Habanecué (1950-51). Quizá el primer grupo salsero en grabar guaguancós fue Willie Rosario en 1961 con los números Guaguancó bonito y buscando guaguancó, un año después Joe Cuba grabó el guaguancó Callejero; Kako y su Combo hizo lo propio con Mi guaguancó. El estilo interpretativo de estos guaguancós modernos fue cultivado también por los Conjuntos de René Álvarez a fines de los 40’s, Conjunto Chapottin, Modelo y Estrellas de Chocolate, entre otros, en los 50’s. No fue Arsenio el primero en componer guaguancós pero si el pionero en adaptarlos con su estilo a las posibilidades del conjunto de son. Quizá la primera agrupación charanguera en Cuba en aludir al guaguancó fue la Orquesta Almendra con el número Óyelo bien.\nTodos tienen sombra de mi guaguancó..!\nSu trabajo sirve de base a una generación de jóvenes músicos caribeños y nuyoricans los cuales en un territorio específico: El Barrio de Nueva York, adelantaron un encuentro sociocultural transnacional del cual surgiría con la presencia de diferentes acentos y giros musicales una expresión clave con la cual ofertar una identificación específica. El reconocimiento de su trabajo se incrementa, como suele suceder infortunadamente sólo hasta después de su muerte. Este hecho coincide con la madurez obtenida en términos de conceptos e interpretaciones por parte de algunos músicos representativos de esa generación, los cuales son de una u otra forma influenciados de manera más o menos directa por su trabajo. Es el momento adecuado en el cual la apreciación de dichos músicos posibilita reivindicarle significativamente. Quizá el primer músico de la salsa en entender su importancia fue, según su propio testimonio, Larry Harlow∗∗∗, luego de viajar a Cuba en 1956 y comprender su influencia. No obstante, su consideración de la obra del compositor se produce una vez afinca su banda en 1965. El mayor éxito comercial en la Cuba de los 40’s recayó en las agrupaciones intérpretes de tempos más rápidos en las guarachas y mambos.\nEl número Mi china me botó interpretado por la orquesta New Yorker con Héctor Lavoe, parece ser el primer número de Arsenio grabado en Nueva York por un grupo estrictamente salsero. Las charangas de Nueva York de inicios de los 60’s, lideradas e integradas por los futuros exponentes de la salsa, fueron las encargadas de dar continuidad a cierta tendencia respecto a la grabación de números de Arsenio, de tal modo lo hizo Charlie Palmieri & Duboney con La vida es un sueño y Lo dicen todas. Rápidamente el guaguancó adquirió aceptación y diferentes agrupaciones definieron sus discos con tal designación: Guajira y guaguancó (Ray Barretto, 1963), Boogaloo y guaguancó (Willie Rosario, 1968).\nSi examinamos la amplia alusión otorgada al guaguancó en la producción salsera encontraremos muchos casos en los cuales se trata tan sólo de eso, de alusiones de tipo nominal, debido a la ausencia de características distintivas de esta modalidad rumbera, en síntesis se trata en sentido estricto de números de salsa. En tal sentido, pueden ser diferenciados en el caso de los guaguancós salsosos, dos enfoques interpretativos. Uno de ellos en la línea indudable del estilo de Arsenio Rodríguez, con la utilización de tempos lentos, y otro el cual creo se aleja del influjo de Arsenio, por una interpretación decididamente veloz con tempo rápido -up tempo-, el cual deliberadamente propone otra manera de asumir lo establecido, y es precisamente aquello a lo cual se ha denominado como salsa. Dicha velocidad suele pensarse como un aspecto musical asociado al hecho social de la vivencia en Nueva York, con todo lo supuesto por una metrópoli como ésta. Muchas agrupaciones en Nueva York decidieron denominar números de salsa como guaguancós, interpretados en la línea de Arsenio, algunos de hecho solían marcar de manera explicita la clave 3 x 2 del son, escúchese a manera de ejemplos las canciones Oigo un bembé (Louie Ramírez) y Guaguancó a Venezuela (Pete Bonet), entre otras.\n¡Saludo a todos los barrios habaneros!\nAlgunas voces entusiastas de la obra de Arsenio han pretendido convertir en verdad sus afirmaciones, respecto a un aspecto puntual: la alusión a los barrios de la Habana. Vale la pena destacar la existencia de diversas canciones de música popular dedicadas a los barrios habaneros, mucho antes de la obra de Arsenio, lo cual no invalida la importancia de este músico por considerar a las gentes de los barrios, especialmente un grupo poblacional como la juventud.\nSi echamos un vistazo a la historia musical cubana encontraremos como en el año 1879 se estrenó Las Alturas de Simpson, danzón dedicado a este tradicional barrio rumbero de la ciudad de Matanzas. En lo referente a la Habana podemos mencionar la grabación del trovador Floro Zorrilla En la Víbora (1916). La cantaora María Teresa Vera, grabó Mi viaje a Pogoloti (1918). El Sexteto Habanero grabó el conocido son A la loma de Belén (1925). Antonio María Romeu grabó el danzón Los jóvenes de Lawton (1925). La Orquesta Havana Casino grabó La conga de Colón (1939). Al año siguiente esta agrupación grabó La conga de Cayo Hueso. Ese año el Cuarteto Cubano grabó la conga El dandy de Belén (1940). La designación directa al barrio data también de esos primeros lustros del siglo XX, por ello es preciso mencionar números como La mulata del barrio del cantante Juan de la Cruz (1927). La pianista María Cervantes grabó el número De mi barrio (1929). En la época de esplendor de Arsenio y su Conjunto otras agrupaciones siguieron la idea de visibilizar y dedicar números a los jóvenes y las sociedades de los barrios. Guaguancó a Pueblo Nuevo fue grabado en 1942 por Memo Salamanca y Cascarita. Arcaño y sus maravillas grabó Por un Cerro mejor (1945), A Belén le toca (1948), Armoniosos de Amalia (1948), Carraguao se botó, Pueblo nuevo, Club social de Marianao, entre otros.. Casino de la Playa grabó la guaracha Rumba en Pueblo nuevo (1946). El Conjunto Caney grabó en 1947 la guaracha La china de mi barrio. En Puerto Rico, el Conjunto Marcano grabó la guaracha de Ñico Saquito De los Hoyos al Tívoli (1947). Toda esta información puede ser revisada en la valiosa obra de Cristóbal Díaz Ayala The Díaz Ayala and Latin American Popular Music Collection, presente en la Florida International University (disponible en internet).\n¿Arsenio Rodríguez: Padre de la salsa?\n¿Por qué designar a Arsenio Rodríguez “padre de la salsa”, y no referirse a él como “revolucionario del son”, por ejemplo? La pregunta intenta subrayar el enfoque evasivo propuesto en la primera designación, con la cual se destaca la importancia secundaria de Arsenio y su obra, y no su principal importancia en el son y la música cubana. Si la producción musical de Arsenio rodríguez se recuerda hoy, por musicólogos y melómanos, es por su creación musical (producción autoral), interpretación (como tresista, básicamente) y capacidad de dirección (líder de formación musical), y de manera complementaria por su influencia en la salsa como compositor, interprete y creador inigualable.\nEn tal sentido, esta afirmación resulta sin duda inadecuada por varias razones: 1) En primer lugar, con semejante designación otorgada a este músico cubano se refuerza el cúmulo de históricas confusiones con las cuales suele atribuírsele a determinados músicos cubanos el surgimiento y desarrollo de la salsa. Arsenio Rodríguez, siempre tocó música cubana, con todas las influencias contenidas, ¡nunca salsa! Pensarle de tal manera tiende a atribuirle un influjo más allá -es decir del ajustado a las prácticas y desarrollos musicales puntuales, efectuados por los músicos salseros- del correspondiente a su influencia puntual. 2) Este tipo de afirmaciones contribuye a reforzar cierto cubacentrismo, con el cual se ha pretendido siempre dejar en entre dicho lo mejor de la producción salsera, así sin más ni más, pese a su originales abordajes y logros demostrados -revísese el trabajo de agrupaciones como Gunda Merced & Salsa Fever y Trabuco Venezolano, las cuales demostraron orientaciones y construcciones sonoras diferentes-, 3) A todas luces resulta poco seria semejante enunciación, con ella se reduce al máximo los logros obtenidos por los salseros con sus prácticas musicales, no todas las agrupaciones tomaron como base el repertorio, ni dieron continuidad al desarrollo musical de Arsenio y su Conjunto. 4) El trabajo de diferentes músicos, anteriores al trabajo de Arsenio con su Conjunto, es asumido en la salsa tras una serie de re-elaboraciones y no por ello sus entusiastas seguidores reclaman la paternidad sobre este tipo de música practicada décadas después. 5) ¿Puede tener sentido alguno asignar tal paternidad, a un tipo de música tan diversamente influenciada y practicada? Este tipo de afirmaciones no hace más que evidenciar un trazo grueso con el cual se generaliza un fenómeno el cual cuenta con una historia propia en varios países del continente americano, y si se quiere del europeo también. 6) No debe pensarse la salsa de manera singular, lo más adecuado lo he propuesto hace varios años, es pensar la salsa de manera plural, no hay un solo tipo de ella, la salsa no es uniforme ni lineal, no todas las agrupaciones la practican de la misma manera. 7) Quizá lo más sensato sea pensar en Arsenio Rodríguez, al menos de manera aproximada -difícil ser concluyente en ello-, como el músico cubano residenciado en Estados Unidos con mayor ascendencia en la salsa de Nueva York. No se trata de desconocer la importancia de la obra de Arsenio Rodríguez, en absoluto y ni por un instante, pero quizá la mejor manera de hacerle justicia es ajustarse a la realidad sin el obnubilado apasionamiento de aquel que escribe sin rigor científico. Su invención mayor se ajusta, de manera inequívoca, a la música cubana como responsable del son montuno fundacional, y por ahí debe comenzar a ser indagada su obra.\n¿Realmente toda la salsa reclama el legado de Arsenio Rodríguez?, Una inquietud propuesta a los melómanos entusiastas de la salsa de Colombia, reside en examinar el grado de influencia de la obra de Arsenio Rodríguez en la histórica producción de salsa de nuestro país, una vez adelantado este ejercicio podrá precisarse como el grado de intensidad de esa influencia es mucho menor respecto a Nueva York, con lo cual puede verse el inadecuado procedimiento de las generalizaciones en el caso de la salsa. Al caso colombiano, pueden adjuntarse los de Perú, Venezuela, Panamá, entre otros.\nEn el año 2001 tuve la oportunidad de escuchar al abogado y escritor cubano Fidel Aldo Valdés, en entrevista realizada por Orlando Matos -una serie de casi diez programas- en Radio Habana Cuba. En dicha oportunidad Valdés aseguraba haber escrito una obra de dos volúmenes dedicados a la obra de Arsenio Rodríguez, además de la posibilidad de un tercer libro denominado Arsenio Rodríguez: El estratega del son:\n“Decidí hacer una obra sobre la vida de este hombre. El hecho de que lo conocí personalmente, me dejó atónito cuando comencé a hablar con él, siendo yo un estudiante de la Escuela de derecho civil de la Universidad de la Habana. Arsenio había sido trovador, repito trovador. Un individuo organizador de tríos, cuartetos, quintetos, y no se sintió conforme con lo hecho. (…) Arsenio fue para Güines sobre los 4, 5 o 6 años. Conozco a todos sus familiares. Yo vi a Arsenio realizar algunas de sus obras musicales, delante de mí con todo y la melodía. (…) Puedo decir sin temor a equivoco que en este instante cuento con más de 140 o 150 entrevistas que las tengo en cassettes, las voces de estos músicos.” (Matos, 2001)\nEl desaparecido músico y musicólogo cubano Helio Orovio, describió en un célebre artículo su fascinación por la música de Arsenio Rodríguez:\n“Hoy, al volver a escuchar sus discos, maravilla su vigencia; cómo la fuerza telúrica que transmite su ritmo, el sabor de las trompetas sincopadas, el contrapunto mágico entre el teclado percutido y el tres maravilloso, nos llenan con la fuerza del primer día en que fueron tocados.” (Orovio, 1985)\nSe asegura con inmensa tristeza el estado de abandono de su tumba, sin lápida, en un cementerio de Wenchester, estado de Nueva York, en el cual reposan sus restos junto a los de célebres personalidades como Malcolm X y Jimmy Garland:\n“Ni en Cuba, Nueva York o Miami, existen instituciones, eventos, calles o monumentos que recuerden al músico (hubo que esperar hasta el año pasado para que en Cuba, su país natal, finalmente se celebrara un aniversario de su nacimiento oficial). Ni siquiera el sitio donde está enterrado, el cementerio Ferncliff, tiene un lápida con su nombre.” (Del Risco: 50)\nLa obra musical de Arsenio Rodríguez, con su conjunto y como tresista, representa sin duda una vanguardia atemporal, la cual sin fecha de caducidad alguna sigue considerándose a fondo por algunos músicos y musicólogos con un alto entusiasmo por su obra: Larry Harlow, Jerry y Andy González, Nelson González, Chocolate Armenteros, Guajiro Mirabal, Marc Ribot, Jorge Cabrera, Conjunto Son de la loma, Lucas Van Merjwick, Candido Antomatei, Adalberto Álvarez, Sandoval y su grupo de Cuba, Pecheche Mijares y su Melao, El Nuevo Conjunto Arsenio Rodríguez, René López y Andy Kaufman, entre otros. Los homenajes tributados tan sólo pagan la cuota inicial de la deuda con su invaluable producción artística. No deja de ser paradójico como la fecha de su muerte coincide con el inicio de la consolidación comercial del sello discográfico Fania, y la creciente importancia otorgada a la orquesta estelar que la representa.\nAcosta, Leonardo. (1982). Música y descolonización. Editorial Arte y Literatura, Habana.\nBlanco, Jesús. (2000). “La fiesta cubana: Rumba”, en Revista Salsa cubana, año 4 N° 11,.\nBorras, Gèrard. (2000). Músicas, sociedades y relaciones de poder en América Latina. Universidad de Guadalajara.\nCox, Barry. (2011). “The earliest recordings of Cuban rumba: A comprehensive summary”, en www.vamosaguarachar.com [Consultado el 15 de junio de 2011]\nDel Risco, Enrique (s.f.). “Arsenio Rodríguez: del nacionalismo subversivo al transnacionalismo profético”, en Revista Islas pp. 49-56.\nDíaz Ayala, Cristobal (2002). The Díaz Ayala and latin American popular music collection. Florida International University (disponible en internet)\nGarcía, David (2007). Arsenio Rodríguez: El alma de Cuba. Librillo incluido en el box-set. Tumbao, 2007.\nHall, Stuart (2010). Sin garantías. Envión Editores.\nOrovio, Helio (1985). “Arsenio Rodríguez y el son cubano”, en Revista Revolución y cultura # 7, 1985 pág 16.\nSalazar, Max. “The Miguelito Valdés Story Part I”. en Revista Latin Beat Magazine, Volumen 2, N° 1, Febrero 1992.\nSalazar, Max. (1994). “Arsenio Rodríguez: life was like a dream”, en Revista Latin Beat Magazine, Volumen 4, N° 2, Marzo 1994.\nValcárcel, Gregorio. Sin fuente identificada.\nEntrevista a Valdés, Fidel (2001). Radio Habana Cuba. Orlando Matos.\nDocumental (1993). En clave with Rubén Blades. WGBH Educational Foundation.\nPrevious articleDJ Ara Un huésped europeo y salsero en Cali\nNext articleCaboCubaJazz – Rikeza y Valor


Tendencias en ropa de fitness para 2020\nActivewear: tendencias para 2020\nEl estado de la moda fitness\nPara recopilar los resultados del Informe sobre Activewear, Lyst comparó el comportamiento online de más de 104 millones de consumidores que buscaron, exploraron y compraron artículos de moda en más de 12.000 marcas de moda y distribuidores. Asimismo, Lyst analizó los diferentes picos de búsqueda registrados en los últimos tres meses. Además, investigó las microtendencias emergentes y los cambios continuos en la cultura del athleisure, la moda y el consumo en los últimos tres años.\nEsculpiendo la silueta\nLas búsquedas de artículos de ropa deportiva han experimentado un incremento notable desde el inicio de este nuevo año, y actualmente registran un aumento del 59%. La demanda de leggings fue sistemáticamente alta a lo largo de 2019, y registró una subida del 15% adicional desde la primera semana de enero, sin duda impulsada por los propósitos de Año Nuevo. Cada hora se compran en Lyst una media de 35 leggings, y su coste promedio ha aumentado un 17% interanual.\nEn España, el crecimiento en interés ha sido constante desde el final del verano y en concreto búsquedas de leggings han aumentado en nuestro país un 252% desde septiembre.\nTras el resurgimiento de la ropa moldeadora, los leggings y los pantalones de deporte que realzan la figura se han convertido también en uno de los artículos de moda favoritos del momento. Estos datos ponen de manifiesto el crecimiento continuado de su popularidad, y las búsquedas que incluyen las palabras clave «moldeador», «push up» y «reductor» han registrado un aumento agregado de más del 392% en los últimos tres meses.\nLas visualizaciones de páginas de leggings que reducen la cintura y moldean la figura de SPANX, Sweaty Betty y AloYoga han crecido sustancialmente en el recién estrenado año.\nLas búsquedas de leggings de talle muy alto marcan máximos históricos y han aumentado un 65% interanual. Paralelamente, Lyst ha observado un crecimiento del interés por los monos de deporte de una pieza. La demanda de monos y leotardos creció de forma agregada un 83% en 2019 y ha aumentado un 21% más desde principios de enero. Los monos deportivos de marcas como Adidas, ASOS y Free People Movement están disfrutando de un gran protagonismo en el sector de la moda. El color más buscado es actualmente el negro sólido.\nImage Source: Sweaty Betty\nImage Source: Outdoor Voices\nCada vez más sostenible\nLas búsquedas de moda sostenible han crecido un 75% interanual, y la ropa deportiva con consciencia ecológica es una de las principales tendencias que prevemos para 2020.\nPlástico reciclado, nylon regenerado, algodón orgánico o poliéster reciclado son algunos de los materiales utilizados por las marcas deportivas eco-friendly de creciente popularidad entre los compradores.\nLas palabras «sostenible» y «reciclado» aparecen cada vez más en las búsquedas de zapatillas deportivas. Por ello, no es de extrañar que la marca de zapatillas deportivas casual sostenibles Veja lanzase su primera zapatilla de deporte en septiembre tras trabajar durante cuatro años en el desarrollo del modelo eco de running llamado «Condor».\nSimultáneamente, las búsquedas de materiales sostenibles específicos utilizados comúnmente en la ropa deportiva han experimentado también un importante crecimiento interanual: un 102% en el caso del econyl, un 130% en el del repreve, un 42% en el del tencel y un 52% en el del algodón orgánico. Ahora más que nunca, los compradores eligen moda respetuosa con el medio ambiente para hacer deporte, y las búsquedas de las palabras clave «ropa deportiva sostenible» marcan máximos históricos al registrar un crecimiento del 151% en relación con el año anterior. Las marcas más buscadas actualmente en Lyst en el ámbito de la ropa deportiva responsable son Girlfriend Collective, Adidas x Parley, Outdoor Voices y Vyayama, la marca de ropa de yoga y deporte consciente que más rápidamente ha crecido.\nEn España, los artículos deportivos son en ocasiones la primera toma de contacto con la moda sostenible. La marca ecológica más buscada en España es Veja, fabricantes de zapatillas sostenibles. Las búsquedas para la marca han crecido en nuestro país un 223% desde septiembre.\nMarcas para el brunch\nLa creciente popularidad del yoga –esa disciplina que llena nuestros canales de Instagram– ha dejado en el espacio de la ropa deportiva una impronta que refleja esta tendencia. Desde citas y hashtags motivadores hasta influencers del fitness con millones de seguidores en Instagram, la ropa deportiva ha dado un salto de nivel para pasar a formar parte de estilismos cool aptos tanto para ir al gimnasio como para tomar un brunch el fin de semana.Las prendas de Lululemon o Beyond Yoga –con sus característicos y actuales animal prints, atrevidos patrones o elegantes tonos monocromos– experimentaron en 2019 un incremento constante en la frecuencia de búsqueda que sugiere un auge de los estilos de vida más saludables. Además, no parece que esta tendencia vaya en descenso este año, ya que de hecho ha experimentado un aumento del 38% desde principios de enero. Entre otras, las marcas de moda deportiva australianas, como P.E Nation y L’URV, gozan actualmente de una elevada demanda en Lyst.\nAsimismo, la creciente popularidad de la cultura del yoga en los últimos dos años ha contribuido a que el número de productos relacionados con esta práctica a la venta en Lyst aumente un 42%. Las búsquedas de moda centradas en prendas de vestir para yoga han crecido notablemente, en particular los «leggings de yoga», que aumentaron un 36% intermensual. Más del 32% de los usuarios que compran ropa deportiva en Lyst filtran por colores al comprar sus artículos de yoga. Las búsquedas online indican que los colores pastel –en particular el azul claro, el rosa bebé, el lila, el beige y el blanco– han repuntado y aparecen frecuentemente en búsquedas relacionadas con el yoga. En España las marcas deportivas más buscadas son por este orden: Nike, Sprwmn, Adidas Originals, Fila, Puma y Alo Yoga. En nuestro país se confirma la tendencia de los leggins fuera del gimnasio, de hecho entre los más populares entre los usuarios españoles están modelos como los Heritage de terciopelo de Nike, los de logo de Ellesse, de raya lateral de Fila y los leggings de poliuretano negro de Stradivarius.\nImage Source: Beyond Yoga\nFuncional y futurista\nLa difuminación de las fronteras entre «entrenar» y «salir» se traduce en una evolución de la ropa deportiva futurista que busca el equilibrio perfecto entre funcionalidad y moda. Desde los colores metálicos hasta los leggings con cremalleras y bolsillos, la demanda de prendas deportivas mixtas crece de forma imparable. De hecho, las búsquedas de leggings con bolsillos han aumentado un 180% en los últimos tres meses, mientras que las búsquedas de «leggings con cremalleras» han crecido un 76%.\nAsimismo, otro estilo de tendencia que ha experimentado un rápido auge recientemente son los leggings de alto brillo y con efecto encerado. La demanda de estos modelos –demasiado estilosos para sudarlos– va en aumento, y la búsqueda de «leggings negros con efecto encerado» en particular ha aumentado un 250% desde mediados de noviembre. Después de que JLo se dejase ver luciendo unos leggings de yoga de color oro rosa metalizado en diciembre, las búsquedas de «leggings metalizados» aumentaron un 33% en las siguientes 24 horas.\nPor su parte, las búsquedas de colores monocromos sólidos que pueden combinarse y conjuntarse fácilmente –como el negro, el burdeos, el verde oscuro y el gris– han ganado en popularidad en los últimos tres meses, avanzando de forma agregada un 71%. La colaboración entre Nike y la diseñadora de ropa futurista Marine Serre en la colección cápsula de la copa mundial de fútbol femenina de 2019 resultó ser todo un éxito y generó un pico de visualizaciones de página de la diseñadora durante su anuncio el pasado mes de mayo. Otra demanda que ha experimentado un marcado crecimiento es la de ropa deportiva en tonos neón de colores como el fucsia y el amarillo, cuyo número de búsquedas registra actualmente aumentos del 61% y el 55%, respectivamente.


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Cine - La clínica Ubarmin, escenario de 'Abracadabra', la nueva película de Berger | Noticias de Cultura en Diario de Navarra\nLa Clínica Ubarmin, escenario de 'Abracadabra', la nueva película de Berger\nEl equipo utilizará diferentes localizaciones: exterior, acceso trasero (urgencias) y pasillo central, así como en la zona de los antiguos quirófanos y en la cuarta planta\nImagen de la Clínica Ubarmin.\nActualizada 09/05/2016 a las 17:14\nLa clínica Ubarmin, situada en Elcano, es hasta el próximo miércoles el plató de 'Abracadabra', la nueva película del director bilbaíno Pablo Berger, quien ha elegido este centro sanitario para el rodaje de varias secuencias de la producción, las únicas que se realizarán en Navarra.\nEn concreto, el equipo utilizará diferentes localizaciones: exterior, acceso trasero (urgencias) y pasillo central, así como en la zona de los antiguos quirófanos y en la cuarta planta, estos dos últimos espacios sin uso asistencial actualmente.\nEl rodaje únicamente producirá pequeños cortes intermitentes en el tráfico de vehículos y peatones, de aproximadamente dos minutos, según informa el Gobierno de Navarra.\n'Abracadabra' está escrita y dirigida por Pablo Berger, director asimismo del film 'Blancanieves' galardonado con diez premios Goya en el año 2013.