Videoclips cubanos 2019: (Pos)apocalípticos y (des)integrados\nPor Antonio Enrique González Rojas\nLa avalancha de videoclips que provocaron los accidentados y populistas festejos por el medio milenio de La Habana, resultó, casi en su totalidad, una poco creativa versión de las acostumbradas producciones audiovisuales dedicadas al período veraniego cubano, o a fechas políticas como los aniversarios de los CDR, los congresos de la CTC y la UJC, el Primero de Mayo.\nTodos integran una suerte de (sub)género que bien pudiera calificarse como “videoclips de mural”, con mucho de propaganda y poca riqueza y complejidad audiovisual.\nLa fórmula va de vacuos jolgorios —mientras más multitudinarios y tumultuosos mejor—, irradiantes de una alegría frívola, donde el compromiso político se propone como una feliz y total adhesión.\nUn trepidante desfile de estereotipos hedonistas, lúbricos, pintorescos, costumbristas. En términos de representación, se termina reduciendo la tan llevada y traída cubanía o cubanidad a una panda de fantoches danzantes adictos a la adrenalina, la testosterona y el estrógeno, que fluyen a mares en las paroxísticas cumbanchas.\nEnmarcados en escenarios de colores intensos, agresiva fosforescencia y densa calidez: paleta con la que erróneamente se asocia el trópico caluroso que demanda ropajes de suaves colores pasteles, más adecuados para la fuerte claridad que difumina las formas. Pero no, la arlequinada que inunda las calles ruinosas de La Habana, es la demostración más notoria de la alegría irrenunciable del cubano que pueden dar productores y realizadores de estas piezas.\nReforzado queda todo este sonsonete iconográfico con temas musicales de corte popular, que con igual desmesura fetichizan La Habana, la celebran, la adulan, le rinden culto, la reverencian excesiva y enfermizamente. A punto de sacarle los ojos. A punto de devorar hasta el último ladrillo mohoso, tal cual las ménades del cuento de Cortázar engulleron de puro arrebato a los músicos al final del concierto.\nLa Habana es Cuba. Cuba es La Habana. La Revolución es La Habana. Somos La Habana. Y así se sigue reforzando, clip a clip, la preponderancia hegemónica de la zona geopolítica donde reside el poder centralizado y centralizador de todas las dinámicas. Hace girar alrededor de sí todo el resto del país, calcándose en todas las demás regiones de la isla, erigiéndose como rasero y paradigma. Lo demás: paisaje.\nSigue primando el “exterior” al que aspiran arribar todos los del “interior” para mejorar la suerte. Pues ser del “interior” es mala suerte y hasta de mal gusto.\nEn términos formales, todos estos videoclips comulgan con un sibaritismo kitsch que no diverge de miles de obras en todo el mundo —de bachata, reguetón, trap, techno, house, pop, salsa, merengue, et al—, que replican ad infinitum la misma y simplista lógica dramatúrgica y representacional. Todos estos relatos se reducen a personas lindas infestadas de alegría, que bailan como si no tuvieran otro objetivo, que se aman o se desaman, que ríen o lloran, que se devoran o se restriegan sin nunca llegar al coito, que se seducen o se desilusionan, que se encuentran o se pierden y se vuelven a encontrar, con alguna ocasional muerte.\nEn esta nebulosa apologético-populista se desmarcan un poco piezas como la concebida por Joseph Ros para la versión que del conocido tema “Sábanas blancas”, compuesto por Gerardo Alfonso, hace Omara Portuondo, quien ya era diva mucho antes de que inventaran el Buena Vista Social Club.\nAunque dicho video apele al mismo entramado iconográfico que el resto, luce un mayor pulido visual de las imágenes, con un prudente destaque lírico para distintivos elementos arquitectónicos de zonas de Habana Vieja.\nComedido antes que frenético, contemplativo antes que pintoresco, el videoclip articula con éxito un orgánico paralelismo entre la ciudad añosa y la propia dimensión cultural (y patrimonial, por qué no) de la Portuondo. Tal parece que el tema fuera interpretado a dúo entre la intérprete y una ciudad cuya voz se ha solidificado en piedra y metal. El sonido inasible encarnado en formas palpables.\nIncluso la aparentemente ineluctable algazara, que deviene elemento casi obligatorio en todos estos clips, es vista por los directores de fotografía Alexander González, David González y David Cruz con una discreción que consigue para los niños y adultos danzantes un enaltecimiento digno, un remarque amable. A segura distancia de la caricatura exaltada. Son subrayados como emanaciones de la esencia vital de la urbe, en perenne y favorable simbiosis con sus calles, por las cuales corren como sangre repleta de oxígeno.\nIgualmente se singulariza desde su precisa sencillez el videoclip que Alejandro Reyes dirigió y fotografió para la interpretación que del tema “La bella Habana” hiciera la Camerata Romeu. El relato se reduce conscientemente a una armónica alternancia entre planos de la agrupación en pleno recital, y planos aéreos panorámicos de la ciudad, que resultan una suerte de contemporáneo álbum de estampas cinemáticas.\nReduce la presencia del elemento humano, ergo populista, a la mínima expresión. La obra se concentra en documentar los paisajes arquitectónicos habaneros en su cotidianidad. La ciudad se celebra a sí misma con un inmóvil y ciclópeo baile de salón justo al borde del mar, donde participan todas sus edificaciones. La Camerata le proporciona circunstancial banda sonora a tal danza mediomilenaria, que se otea a preciso vuelo de dron.\nLa calmada duración de los planos compensa los constantes travellings, evitando el desafortunado efecto de carrusel desbocado que la mayoría de las veces desencadena la utilización de esta tecnología, todavía en prematura fase de entusiasmo técnico entre los realizadores cubanos, quienes reparan poco en sus potenciales expresivos y estéticos. Movimiento dosificado por un montaje certero y equilibrado, atento siempre al ritmo musical.\nEl clip del tema “Como se pone La Habana”, dirigido y (también) fotografiado por Gabriel Alemán para la telúrica Telmary y Habana Sana, revierte jerarquías representacionales, y prácticamente convierte a la ciudad en personaje, circunstancia y contexto fuera de campo. La Habana se torna aquí en calles angostas que los músicos protagonistas andan y desandan.\nA contrapelo de la casi omnisciente y panorámica mirada del dron, Alemán equipara su cámara a la mirada del ser humano de a pie, que solo advierte un segmento por vez. Peatón para quien La Habana resulta un laberinto de altas e irregulares paredes, que por un capricho óptico tienden a confluir en las alturas, y cuyas calles agrietadas divergen en múltiples afluentes a regulares trechos.\nEl video se concentra en la zarabanda colorista que tiene en Telmary su vórtice, cual pincelada arrebatada que revive por momentos la mustia grisura de las calles por las cuales deambula. El montaje, de coherente frenesí, corresponde sólidamente a la pauta rítmica sostenida por la música fogosa que define a esta suerte de crónica-homenaje al pico de cosmopolitismo que la ciudad alcanzó hace unos años cuando la breve primavera de Obama dio algunos frutos. El concierto de los Rolling Stones, el prohibitivo desfile de Chanel y la filmación de Rápido y furioso 8.\nYa La Habana no se ha puesto más así, a pesar de la vista de los reyes de España. Por ende, el tema en sí huele a historia pasada. Agua pasada de un río optimista en el que apenas logramos bañarnos una sola vez. ¡Como se puso La Habana, Telmary! Nevermore.\nA buen resguardo de todos estos festejos y festinaciones habanofílicos, que sobresaturaron el panorama videoclipero nacional en este 2019, queda el campo de la animación. Lenguaje que año tras año se reafirma como uno de los más dinámicos aliados de los realizadores. Así como el videoclip resulta desde hace tiempo una plataforma fértil para la germinación creativa de producciones animadas. Todavía a la saga de la videocreación —los artistas visuales son quienes se han acercado con menos prejuicios a los infinitos potenciales de la animación—, pero a notoria distancia de las obras propiamente fílmicas, que permanecen tozudamente ancladas al dibujo animado como principal técnica y estética, y al redil etario infanto-juvenil como principal destinatario.\nPara no hablar del exoesqueleto didáctico-moral-propagandístico que le ha endilgado la institución oficial cine, algo peligrosa y retrógradamente revalidado en el cuerpo del reciente Decreto-Ley 373.\nSe singulariza notablemente el videoclip dirigido, editado, fotografiado y animado en stop-motion por el debutante Fernando Almeida (también responsable del color, la iluminación y los efectos especiales) para el tema “Mis fantasmas”, del grupo Ruido Blanco. Toda una dinámica y simpática sinfonía maquinista, de pátina nostálgica y perspectivas revivalistas ochenteras.\nEn su totalidad, la obra de marras deviene explícita apelación y deconstrucción de añosas tecnologías domésticas de reproducción analógica del sonido, a partir de cintas magnéticas, que definieron a las generaciones nacidas en esas épocas. Dicho de manera más sencilla: la conocida radiograbadora (aquí de marca Sanyo) mono canal de un solo casete, es aquí la absoluta protagonista y la diégesis.\nTal eclosión vintage y revivalista —que enaltece y mitifica los ochenta como una verdadera edad de oro, asegurándole así cierta longevidad anómala— está determinando en gran parte el imaginario del presente. Ya el previo y multipremiado videoclip concebido el pasado año por Víctor y Abel López para el tema “Señal 2096”, de Seycel, sumó una voz cubana a esta tendencia, subrayando la impronta soviética y sus paradigmas cosmonáuticos.\nAhora, el videoclip “Mis fantasmas” trasciende afortunadamente la mera apología nostálgica a los Stranger Things, para resultar tributario contemporáneo de obras fílmicas clásicas como el Ballet mecánico (Fernand Léger y Dudley Murphy, 1924) y El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929). Como antes referí, el one man army autoral que es Almeida, convierte a la grabadora en universo autosuficiente, en deidad prístina cuyo desmembramiento sacrificial determina la pluralidad de la vida que manifiestan sus fragmentos.\nLos diversos componentes mecánicos adquieren existencias autónomas, establecen lógicas de comportamiento segmentadas, se recombinan en caprichosas rutinas acrobáticas, en formas danzantes al ritmo de la música. Organizan pequeñas rebeliones anárquicas contra el orden pragmático y dependiente que originalmente les fuera impuesto. Ya pertenecen al mundo simbólico y pueden expandirse hasta los más ignotos horizontes de probabilidades. Son encarnaciones físicas de algo tan abstracto como el sonido. Y una de las más viejas obsesiones de los animadores y cineastas experimentales, desde los mismos orígenes del cinematógrafo, ha sido precisamente equiparar con formas concretas las expresiones rítmicas inherentes a la música.\nEste ballet mecánico articulado por Fernando Almeida para Ruido Blanco también sugiere otras influencias honorables, como la del gran maestro checo Jan Švankmajer y sus epígonos, los hermanos Quay; en cuanto al aspecto ajado, raído y de abandono de la mayoría de los objetos animados, enmarcados en escenarios oscuros, polvorientos, olvidados. Y por ende despreciados, expulsados del paraíso de las cosas “lindas”, útiles, valiosas. Como una de las esencialidades filosóficas de estos artistas, el discurso del margen subyace tras las oscuridades y angosturas góticas donde despliegan sus pantomimas en stop-motion.\nAlmeida también resucita y resemantiza a un ente segregado por su inutilidad tecnológica, sustituido hace décadas por opciones más eficientes. Sus polvorientos engranajes despiertan bajo el influjo del alma cultural que no respeta la lógica evolutiva lineal trazada y seguida por los paradigmas de la modernidad industrial. La cultura es multidimensional, radial, rizomática, y gusta de fantasmas adormecidos pero vitales, como esta grabadora animada, que se antoja como una reencarnación pop de los castillos, mansiones y mausoleos que pueblan los paisajes de la literatura gótica y el cine expresionista. En espera del rito exacto para volver a la vida una y otra vez.\nAdscrito también al campo animado, el videoclip dirigido por Raupa, Mola y Nelson Ponce para el tema “Libre”, de Eme Alfonso, revela a esta intérprete como una de las más afortunadas en cuestiones de resonancias audiovisuales de sus piezas.\nPensado y concebido por una de las mejores tríadas creativas del videoclip cubano contemporáneo —con pocas, pero contundentes piezas como “Bailando suiza” (Harold López Nussa), “Mamífero nacional” (Buena Fe & Eliades Ochoa) y“El vuelo del moscardón” (Aldo López Gavilán)—, “Libre” parece maridarse con “Voy” en una suerte de díptico africano. O proponerse como una secuela mitológica de la más cienciaficcionera concepción de Ros. Contribuyen ambos a la construcción de una imagen ancestral, mitopoética y algo New Age de Eme, en diálogo orgánico —aunque no mimético— con las posturas culturales de Síntesis, el mítico grupo musical de sus progenitores.\nEste relato remonta el sendero africanista. Indaga en sustratos mágicos y legendarios más profundos y esenciales que los sistemas de creencias legados y cultivados por la afrocubanía. Referencia y se apropia de categorías, personajes y lógicas, para entretejer una mítica propia, alrededor de la figura de la cantante, representada aquí como heroína o deidad feral, doncella prístina, Eva primigenia, levemente relacionada con las orishas de las aguas Oshún (pluviales) y Yemayá (marinas). Quizás sencillamente represente de una manera más genérica a las aguas como gran cuna de la vida.\nEn los menos de cuatro minutos que dura el clip, los directores logran urdir un efectivo relato —que al igual que el distópico “Voy”— reviste altas connotaciones ecológicas. Aunque a primera vista, las interacciones entre el personaje de Eme y el “monstruo” teriomórfico que la detecta y la persigue pueda remitir a los escarceos amorosos entre la Bella y la Bestia, alcanza mayores dimensiones simbólicas cuando se piensa como una alegoría de la interacción/integración del ser humano con su entorno natural. De la pugna al entendimiento, de la segregación a la fusión.\nEl personaje masculino no es un avatar adánico o un ser maldecido con la monstruosidad, sino una encarnación de las fuerzas de la naturaleza.\nTras interactuar previamente con un avatar terrestre —un felino que representa el plano intermedio— la heroína conoce en los predios inferiores a un segundo avatar abisal que pudiera bien relacionarse con el terrorífico Olokún yoruba, regente reluctante de las profundidades oceánicas más ignotas. Aquí se suscita el mejor momento de la obra, pues los recursos animados permiten impregnar el relato de una mayor esencia simbólica, de elucubrar y construir estratos fantásticos, de expandir al personaje mágico hasta dimensiones cósmicas. Estamos ante un “hombre ilustrado”, donde Eme encuentra las claves para acceder a mundos arcanos, para descubrir las más sorprendentes aristas del mundo.\nEn el plano aéreo reinan las aves, y el ser se transmuta en cuervo: animal privilegiado por los sistemas mítico-simbólicos de muchas culturas que le confieren dimensiones de mediador entre los planos de la existencia (vida y muerte), entre las estaciones, y entre las tres esferas (terrestre, subterráneo o subacuático y cielo, reino de los seres sutiles) que la mujer acaba de recorrer.\nEs un ser transicional que a escala de relato termina simbolizando el periplo que ella acaba de recorrer, impelida y motivada por quien se revela entonces como guía y estímulo; no como el enemigo acechante que parece al inicio de la aventura.\nEl videoclip concluye con planos más bien enigmáticos. Pues, aunque se evidencia una identificación (mística antes que sexual) más plena entre la mujer y el héroe teriomórfico, este revela un cuarto avatar con imponente faz de mandril. La saga continúa, el mito deriva hacia nuevas versiones, continuaciones e interpretaciones.\nLa mitopoética centrada en una deidad femenina, de sesgo más afrocubano, protagoniza otro llamativo videoclip animado: el pensado por Leonardo Pérez para el tema “Oshún”, que interpretan a dúo Omar Sosa y Yilian Cañizares para el fonograma jazzístico Agua.\nEl tempo calmo escogido por el realizador armoniza con el tono contemplativo, casi introspectivo, del propio tema musical. A partir de una animación limitada, casi estática, en pos de transmitir una majestad poderosa en su serenidad, Pérez estructura una sencilla versión del nacimiento, o investidura como ente sagrado, de la deidad de los ríos, bajo el influjo y tutela de Yemayá, representada como origen santo de las aguas del mundo.\nLa arista de intensa y afrodisíaca sensualidad con que más comúnmente se identifica a Oshún es obliterada aquí, no por censura pacata, sino porque el clip opta por indagar y subrayar su esencia más sutil de mediadora entre los seres humanos y la naturaleza, de sutil espíritu panteísta. Tal como el agua manada del cántaro de Yemayá conecta el cielo con la tierra, y transmite la maravilla de la creación a todos los rincones de la existencia. “Oshún” es una discreta carta de amor sosegado y feliz a la naturaleza, escrita a piano y violín, y bocetada con precisión visual.\nOtro músico afortunado —como Eme Alfonso— en cuestiones audiovisuales es el pianista Harold López-Nussa, que igualmente ha resultado de interés para el trío de Raupa, Mola y Nelson Ponce (con el referido “Bailando suiza”) y para Ros (“Fantasmas en caravana”). Para este año contó con el concurso del realizador Leandro de la Rosa, proveniente de la ficción fílmica. Su discreta presencia en la palestra del videoclip se resignifica con esta pieza concebida para el tema “Cimarrón”, la cual delata una maduración visual a atender.\nComo Joseph Ros hiciera un tiempo atrás, de la Rosa relaciona a López-Nussa con universos fantásticos y oníricos, en este caso confesamente surrealistas, dadas las referencias directas a la obra de René Magritte, que se combinan con la literatura de Julio Cortázar —fragmentos del cuento “Casa tomada” aparecen como subtítulos de una voz muda, fantasmal, sesgada—, guiños directos a la cinta El resplandor (Stanley Kubrik, 1980), y otras citas un tanto más sutiles a la reciente película Los silencios (Beatriz Seigner, 2018).\nTal pastiche no se revela como un manojo frívolo de referentes entretejidos por azar o mera pedantería, sino que parece más una reunión de extrañezas, un concilio de extravagancias que detona el artista al pulsar las teclas de un mutable piano. Es un punto de confluencia de imposibles posibles. O bien una comunión de imposibilidades. López-Nussa se ve envuelto de nuevo en un aquelarre de fantasmagorías convocadas por su música, fugazmente infinitas como esta.\nBajo el influjo intangible y multidimensional de la música, la realidad se fractura, la percepción se autojaquea, convirtiendo la crisis en una(s) puerta(s) a todos los mundos probables —por más improbables que terminen pareciendo.\nTras los límites de la extrañeza que exploró Leandro de la Rosa con “Cimarrón”, yace la figuración abstracta, que es el reino de la crisis semántica, de la libre analogía, de la fiesta anárquica de los sentidos y los significados.\nHacia estos predios remonta “La ventana de Overton” (Armando Castro), nuevo videoclip con que los músicos y realizadores de Rezak (en estrecha colaboración melódica con Tótem) continúan confirmándose como otra de las propuestas más llamativas de este género audiovisual en Cuba, al que han propiciado obras como las subvaloradas piezas “Rojo” (Armando Quintana), “Border” (Armando Castro) y “Un solo cambio” (Jenny Sánchez) y otras más, que de conjunto articulan un corpus conceptual y estético con el cual —a fuerza de búsqueda, experimentación y cacumen— se van equiparando más rápido que lento al legado dejado por sus predecesores de Nacional Electrónica (“100%”, “Hacia el progreso”, “Aerobios #5”, “¡Llegamos al futuro!”) hace una década y un poco más. Como RZK Producciones se ha desdoblado Rezak en casa productora, para ganar en autonomía económica y artística.\n“La ventana de Overton” matiza el año con el único acercamiento videoclipero a la ciencia ficción, de cierta inclinación hacia el cyberpunk fundacional de cintas como Tron (Steven Lisberger, 1982) y El cortador de césped (Brett Leonard, 1992). Sobre todo, esta segunda película, en cuanto a la estética de animación 3D, fantasiosamente retro escogida por el realizador para soñar y estructurar un universo alienígeno o superfuturista. Su ambigua localización parece corresponder más a las praderas cerebrales que a la infinitud galáctica de nuestra dimensión de la existencia. O a un espacio deslocalizado respecto a ambas.\nUn mundo de antimateria, de anti-nada y de anti-todo, en el que flota una urbe digna de El Incal de Jodorowsky.\nLos músicos se muestran como pasajeros criogenizados a bordo de una caprichosa nave (¿espacial, transdimensional, subatómica, onírica, existencial?) que bien merece una descripción lovecraftiana por su “geometría imposible”, apta para subsistir en los océanos de mercurio por donde navega, y en los psicodélicos puentes de Einstein-Rosen que conectan puntos al azar en el universo oculto en un bit de información.\nQuizás se proponen como cercanos émulos del astronauta de 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrik, 1968), durante la travesía climática de la clásica cinta, que en realidad parece ir en dos direcciones: hacia el macrocosmos innominable y hacia el igualmente incalculable microcosmos personal. Quizás es el viaje que previó Miguel Collazo en su olvidada gran novela.\nEl bajel, abstracto como sus propósitos no declarados, desanda los eriales de grisura metálica e inhumanidad cibernética hasta alcanzar un remanso cromático, como salido de la paleta de un pintor impresionista. La forma abstracta geométrica da paso a la sensorialidad expansiva libre de líneas y ángulos, libre de límites. Arriban los “abstractonautas” a la danza de las luces, donde todo se diluye en una pluralidad orgiástica de tonalidades.\nBajo el sello de RZK producciones, y la dirección de Jenny Sánchez (“After Igor Kostin”, “Canales secundarios”, “Un solo cambio”) aparece el videoclip del tema “Diáspora inevitable”, del rapero pinero Kausa Justa. Filmado íntegramente en la imponente ruina del conocido Presidio Modelo de la isla que es cubana, pero que se siente isla y aparte.\nLa fotografía a cargo de Sánchez y Rubén Aja consigue extraer de este pantagruélico panóptico una expresividad gótica, donde la soledad y el vacío —que cumplen condenas eternas en las celdas desnudas de rejas— resultan personajes casi palpables. El intérprete solitario parece acompañado en su rapeo por un coro de bocas desdentadas, numeradas, bañadas de cal, careadas de herrumbre. Hambrientas de seres en desgracia que las alimenten con sus angustias, como en el pasado.\nA modo de epílogo, recomiendo otros videoclips cubanos con notables méritos narrativos, visuales y musicales que también destacaron en 2019: “Exilio”, de Switch (Dir. Erick García); “Sin dinero”, de Nam San Fong Ft. Kamankola (Dir. Alberto Rambaudi); “Respira”, de Kábala Ft. Kamankola (Dir. Alejandro Pérez Frenes y Raycel Rodríguez); “La Luna”, del Dúo Karma (Dir. Xóchitl Galán y Fito Hernández); “Firmamento, del Dúo Karma y Silvio Rodríguez (Dir. Xóchitl Galán y Fito Hernández); y “Olor a ti”, de D´Mente (Dir. Adrián Vega).\nJurado del Premio Poesía ‘Editorial Hypermedia 2019’\nAnunciamos el Jurado del Primer Premio de Poesía ‘Editorial Hypermedia 2019’.\nDe un total de 139 libros a concurso, este jurado seleccionará 10 finalistas, y posteriormente, un ganador.\nTags: Adrián Vega, Alberto Rambaudi, Aldo López Gavilán, Alejandro Pérez Frenes, Alejandro Reyes, Alexander González, Antonio Enrique González Rojas, Armando Castro, Armando Quintana, Buena Fe, Camerata Romeu, David Cruz, David González, Decreto 373, Dudley Murphy, Dziga Vertov, Eliades Ochoa, Eme Alfonso, Erick García, Fernand Léger, Fito Hernández, Gabriel Alemán, Gerardo Alfonso, Habana Sana, Harold López Nussa, Jenny Sánchez, Joseph Ros, Omar Sosa, Omara Portuondo, Ruido Blanco, Seycel, Telmary, Xóchitl Galán, Yilian Cañizares\nJoker, Michael Moore y el rostro de la revolución\nLa Generación Cero y la mierda de los koalas\nAntonio Enrique González Rojas diciembre 5, 2019\nFestival de Cine INSTAR: Augurios y presentes del audiovisual cubano\nAntonio Enrique González Rojas diciembre 7, 2021\n10 películas animé para reanimarse\nAntonio Enrique González Rojas noviembre 16, 2021\n‘Tundra’ o el extraño caso del señor Larduet\nAntonio Enrique González Rojas octubre 21, 2021\nBreve tratado de telequinesis para inadaptados\nAntonio Enrique González Rojas octubre 11, 2021\n10 películas sobre la pornografía\nAntonio Enrique González Rojas octubre 6, 2021\nYa sin buena fe\nEmily Carrero Mustelier septiembre 28, 2021\nMaría Ángeles Fernández C... por Hervé Couton\nEl caso Daniel Joel Cárde... por Salomé García\nEl totalitarismo y sus va... por Oscar Grandío Moráguez\nDe tanto guanchismo tengo... por Jorge de Armas\nRocío Aballí: “Quiero hac... por Carlos Lechuga\nLiderazgo totalitario fal... por Oscar Grandío Moráguez\nFin de año de victorias por Carlos Lechuga\nLas falacias del principi... por Oscar Grandío Moráguez\nCuba y la espada de Damoc... por Oscar Grandío Moráguez\nAyuda a mantener 'Hypermedia Magazine' independiente con una donación ocasional o eligiendo una de nuestras membresías: 'Apoyo a HM' o 'Club HM', con beneficios exclusivos.


Periodista Cofrade: LA MILAGROSA RECORRIÓ LAS CALLES DE CIUDAD JARDÍN 18 AÑOS DESPUÉS\nLA MILAGROSA RECORRIÓ LAS CALLES DE CIUDAD JARDÍN 18 AÑOS DESPUÉS\nLa Hermandad de la Milagrosa vivió ayer, domingo, la salida procesional de la Virgen titular de la parroquia y de la propia corporación por las calles del barrio de Ciudad Jardín, algo que no ocurría desde hacía 18 años, y que en 2016 la lluvia impidió.\nAyer, sin embargo, pudo celebrarse esta histórica salida procesional que comenzó a las cinco de la tarde, momento en que se abrieron las puertas del templo, donde se había colocado una rampa con el escudo de la hermandad pintado en el centro. La cruz de guía de la cofradía, estrenada el Sábado de Pasión del año pasado, encabezaba el cortejo, del que también formó parte la Hermandad del Juncal a través del banderín de su grupo joven, dado que la corporación vecina cedió para esta salida los candelabros de su paso. Asimismo, se pudo ver el banderín de la juventud de la Milagrosa, estrenado este mismo año, y el estandarte corporativo de esta cofradía de vísperas.\nLa Banda de Música de la Cruz Roja, que cada Sábado de Pasión va detrás del paso de palio de la Virgen del Rosario, esperaba la salida de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa junto a la puerta. El capataz, Ricardo Almansa, fue el encargado de guiar el paso hasta ella, quedándose detenido antes de afrontar la salida.\nA continuación, el paso se levantó a pulso 'aliviao', como iba a ser durante todo el recorrido, y abandonó el templo mientras la banda tocada el Himno de España. Poco después el paso se paraba de nuevo y un miembro de la hermandad se subía por la trasera para colocarle a la Virgen el aro de estrellas, que por las dimensiones de la puerta tuvo que ser retirado para realizar la salida.\nCon el aro ya colocado, el paso se levantó y salió a la Avenida de Ciudad Jardín a los sones de la marcha "Reina de la Milagrosa". Hay que indicar que la Milagrosa salió sobre el paso de la Virgen del Rosario, del que sólo se mantuvieron los respiraderos, la peana, dos jarras, el llamador y cuatro candeleros. Y además de los candelabros del paso de la Virgen del Juncal, uno de los cuales tenía un lazo verde promoviendo la donación de órganos, en los costeros veíamos los cuatro antiguos faroles que formaban parte del paso de misterio de la Hermandad del Cerro hasta el estreno de los actuales.\nDespués de esa primera marcha, y tras una breve parada, el paso con la Milagrosa giró hacia la derecha para adentrarse en la calle Francisco Buendía, a la que llegó con la composición "Glorias de Sevilla". Aquí los costaleros tuvieron que afrontar una pequeña dificultad, dado que el aro de estrellas de la Virgen se enganchó levemente con un cable, pero finalmente todo se resolvió sin problema y el paso pudo continuar su recorrido recién iniciado.\nDesde Francisco Buendía, la Milagrosa giró a Doña María de Molina con la marcha "Madre Hiniesta", a la que después seguiría "A mi Virgen del Rosario" en la revirá hacia Cardenal Rodrigo de Castro, una larga línea recta en la que la Banda de la Cruz Roja interpretó las marchas "La Estrella Sublime" y "Virgen de la Palma", intercaladas con alguna chicotá a tambor.\nEl exorno floral del paso estaba compuesto entre otras especies por claveles, lisiantum, margaritas y lilium, todo ello de tonalidades rosáceas.\nAl final de la calle Cardenal Rodrigo de Castro el paso se detuvo frente a la puerta del Centro Cultural y Deportivo La Milagrosa para, a continuación, girar hacia la izquierda a la calle Simón de Pineda mientras la Banda de la Cruz Roja interpretaba la marcha "Esperanza Macarena".\nLa luz poco a poco abandonaba la barriada de Ciudad Jardín, a lo que también contribuían los frondosos árboles de la calle Alonso Cano, a la que la Virgen de la Medalla Milagrosa llegó con "Pasan los campanilleros", marcha que alcanzó hasta un segundo giro del paso a Roque Hernández, junto a la Ronda del Tamarguillo, que en esta zona marca la frontera del barrio.\nDe nuevo se internó la Milagrosa por las calles de su barrio al alcanzar Andrés de Ocampo, calle dedicada al autor del Cristo de la Fundación, de la Hermandad de los Negritos. Y precisamente a ella llegó el paso con una marcha de Jueves Santo, aunque en este caso de la cofradía del Valle, como fue la marcha "Valle de Sevilla".\nMás adelante, ya prácticamente de noche, fue el turno de la composición "Tras tu verde manto", que acompañó una nueva revirá, muy bien trabajada por la cuadrilla de Ricardo Almansa, en este caso hacia la calle Antonio de Nebrija, tan poco acostumbrada como el resto a ver pasar cofradías.\nTras una chicotá a tambor en la que el paso caminó a un ritmo rápido, de nuevo llegó la calma cuando desde Antonio de Nebrija la Milagrosa tomó la calle Almotamid, ahora mientras la banda tocaba "Madrugá de canela y clavo".\nLa luz celeste de la tarde, al irse, se llevó consigo el celeste de los faldones del paso, que con la iluminación eléctrica parecían más bien blancos. Ésta fue la luz que acompañó a la Virgen de la Medalla Milagrosa en la vuelta a su templo, al que regresó a eso de las ocho y media. La hermandad, la parroquia y el barrio acababan de marcar un hito, uno más, en su trayectoria, con la Milagrosa dándose un agradable paseo en una no muy fría tarde de otoño... 18 años después.\nPublicado por FERNANDO DOMÍNGUEZ GÓMEZ en 18:16


Usted está aquí: InicioInfoHacer pis en la cama / EnuresisFlores de Bach como remedio para la enuresis, póngale fin\nRemedio de Flores de Bach nº 46\nLas Flores de Bach evitan la enuresis reduciendo las causas que la producen\nLos remedios de Flores de Bach ayudan a acabar con la enuresis cuando persiste incluso una vez alcanzada una edad avanzada. Entre las causas que pueden producir la pérdida involuntaria de orina destacan las siguientes. En primer lugar, el hecho de que los niños sigan sufriendo miedos que no consiguieron superar en su momento. En segundo lugar, se da la coincidencia de que los niños que sufren enuresis son personas hipersensibles, por lo que someterse a situaciones cargadas de emociones o ruidosas puede hacer que la vejiga se relaje durante la noche. Además, los niños que se orinan en la cama, suelen ser personas que se sienten agotados porque se marcan imposiciones que no son capaces de realizar. Otra de las causas que pueden explicar la enuresis son las nuevas situaciones, ya que el niño entenderá que, de una manera u otra, esa nueva circunstancia va a influir en su vida, por lo que comenzará de nuevo a orinar en la cama. Respecto a las consecuencias, la enuresis crea gran malestar, ya que se sienten avergonzados y bajo ningún concepto quieren que sus amigos sepan lo que les ocurre. La situación se agrava cuando los niños comienzan a hacerse reproches por hacer pis en el cama. Tanto las causas como las consecuencias que tiene la enuresis en los niños, pueden ser reducidas con las Flores de Bach.\nEl remedio de Flores de Bach ayuda a superar la enuresis aportando más confianza en uno mismo\nLas Flores de Bach pueden ayudar a evitar la enuresis, para ello aportará todo lo necesario para que miedo y traumas dejen de atormentar al pequeño. También reducirán la hipersensibilidad del niño, haciéndolo más fuerte ante estímulos muy fuertes. El remedio de Flores de Bach, por otro lado, disminuirán las tensiones para que los niños dejen de sufrir tanto agotamiento y aprendan a controlar su vejiga. El sentimiento de malestar que experimentan los niños cuando se percatan de que han vuelto a mojar la cama, unido a la vergüenza que sienten si alguien se entera de lo que les pasa, también puede verse aminorado con las Flores de Bach . Después de la toma de este remedio para la enuresis, los niños dejarán de reprocharse el haber hecho pis en la cama, esto, a su vez, hará que su autoimagen mejore y, por tanto, dejará de estar en una continua tensión que no le permitía controlar su propia vejiga.\nPor último, el remedio de Flores de Bach le aportará al pequeño seguridad y tranquilidad, ante nuevas situaciones que no puede evitar y las cuales tiene que afrontar, como puede ser la vuelta al colegio o la separación de sus padres. De esta manera, se eliminará la incertidumbre que el pequeño puede sufrir ante una situación totalmente nueva para él y se constatará que una reducción de los efectos de la enuresis es posible con las Flores de Bach.\nPinche aquí y descubra cómo le puede ayudar el Remedio de Flores de Bach nº 46


EL TOCADOR DE MARTINA: COLABORACIÓN CON FARMACIAEXPRES.COM: ROGER & GALLET GINGEMBRE ROUGE\nCOLABORACIÓN CON FARMACIAEXPRES.COM: ROGER & GALLET GINGEMBRE ROUGE\nBuenos días a tod@s! En la entrada de hoy me gustaría hablar sobre un producto que me han mandado desde la web FARMACIAEXPRES.COM, se trata de la fragancia de Roger & Gallet de gengibre rojo es su cofre de edición especial de navidad.\nAcerca de FARMACIAEXPRES ya os hablé hace tiempo en otro artículo que podéis leer aquí; se trata de una parafarmacia online con propuestas y precios muy interesantes, su página se divide en secciones bien definidas: Perfumería y Cosmética, Capilar, Belleza, Cuidado Personal, Herboristería, Dietética, Nutrición, Salud y Sexualidad; por lo que como os podéis imaginar su catálogo es muy amplio. En cuanto a sus principales marcas en belleza y cuidado personal FARMACIEXPRES está especializada en marcas como Rosas de Bulgaría, Diadermine, Martiderm, Idc Institute, Dercos, Vichy, La Roche Posay, Sesderma, Repavar y muchas otras, junto con las últimas marcas de reciente llegada a la tienda como son Filorga, Korres y Roger & Gallet.\nLos envíos son gratuitos a partir de 60 € de compra, en caso contrario el envío os costaría 5 € y podéis pagar mediante tarjeta y paypal.\nOs dejo el enlace a su facebook por si queréis pasaros: https://www.facebook.com/farmaciaexpres\nSobre el producto que me han mandado como ya os he adelantado ha sido el estuche edición limitada de navidad de la fragancia de jengibre rojo de Roger & Gallet:\nEstéticamente el estuche es una verdadera preciosidad, mirad cómo es la caja por fuera:\nYo soy muy fan de las fragancias de Roger & Gallet, porque son colonias/aguas de baño con unos aromas increibles, personalidad definida y una altísima duración para ser colonias frescas. Personalmente he usado la fragancia de Fleur de Figuier este pasado verano, que es una auténtica maravilla, y ésta de jengibre rojo no se queda atrás.\nHace ya años que Roger & Gallet lanzó su versión de jengibre normal, y ahora, diez años después el jengibre rojo es el total y absoluto protagonista de esta fragancia de notas exóticas, inspirada en la isla de Zanzíbar. Un perfume que nace de la mano del perfumista Alberto Morillas junto a la joven perfumista Amandine Marie Clerc. Las notas principales de esta fragancia son el jengibre, la granada y la mandarina, junto con notas florales como el lichi y el azahar, y como notas de fondo aporta el toque sensual del jengibre confitado, la madera de cedro y el almizcle.\nA nivel personal es una colonia que me encanta, fresca como para usar a primera hora de la mañana, después de la ducha, es tonificante y energizante, muy agradable de llevar, y por lo que más me gusta es porque a pesar de su frescura, horas después de haberte puesto esta colonia aun la sigues percibiendo. En el estuche viene acompañada del gel de baño y la crema corporal "Lait Sorbet" pero éstas en su versión de jengibre normal, que por otra parte combinan perfectamente. La leche corporal me ha gustado un montón porque tiene destellitos sutiles pero que permanecen en la piel una vez aplicada y deja un aspecto muy bonito.\nEstos estuches, en cualquiera d sus versiones (Bois d'orange, Osmanthus, Jengibre, Rosa, Rosa Imaginaria, Jean Marie Farina, Cedrat...) me parecen una excelnte opción para tener en cuenta a la hora de plantearse un regalo para estas navidades, para cualquier persona y para cualquier rango de edad, porque al ser colonias frescas y con aromas tan agradables, es muy difícil no acertar con ellas.\nEn la página FARMACIAEXPRES tenéis distintas versiones de estuches-regalo, éste en concreto tiene un precio de 28.30 € que por lo que he podido comprobar es más bajo que el propio PVP que marca la página, que según su facebook sería de 39.95 €.\nOs recomiendo que paséis por FARMACIAEXPRES para echarle un vistazo tanto a la marca Roger & Gallet como a otras secciones, no creo que o defraude.\nEso ha sido todo por hoy chicas. ¿Conocíais la página? ¿Sois usuarias de estas colonias? Dejadme vuestro comentario al respecto.\nPublicado por Lidia Román en 12:50\nEtiquetas: colaboración, farmaciaexpres, parafarmacia, Perfumes, roger & gallet\nkukutras28 16 de diciembre de 2014, 14:39\nNo he comprado nunca en esa web,me la apunto!!el cofre es una cucada.besos\nAydita 16 de diciembre de 2014, 15:07\nVoy a echarle un ojo a la web! Besos!\nNoelia Cano 16 de diciembre de 2014, 16:46\nTengo muchas ganas de probar esta línea, creo que su aroma podría gustarme mucho. La fiché cuando hice el post sobre el aroma que tengo yo, ya me llamó la atención en ese momento.\nUnknown 16 de diciembre de 2014, 20:12\n¡Que suerte el poder hacer colaboraciones!\nVoy a ir a oler el perfume a ver si me convence, gracias :)\nMI WISHLIST DE FAPEX I: PERFUMES\nCOLABORACIÓN CON FARMACIAEXPRES.COM: ROGER & GALLE...


El Rector de la ULL reivindica la formación universitaria comprometida con el empleo y con el conocimiento - ULL - Noticias\nmartes 13 de septiembre de 2016 - 13:02 GMT+0000\nEl rector de la Universidad de La Laguna, Antonio Martinón, dictó hoy, martes 13 de septiembre, un discurso durante el solemne acto de apertura del curso 2016-2017 durante el cual reivindicó la formación que ofrece la institución académica. A su juicio, ésta debe preocuparse por la empleabilidad de los estudiantes, pero debe ser capaz de ir más allá y comprometerse con el conocimiento puro.\n«Hay quienes dicen que la universidad debe enseñar y preparar para el empleo, pero se refieren al que demandan determinadas empresas. Parece que se ignora que cada día surgen numerosos empleos nuevos y que la función de la universidad es ofrecer una formación sólida, en base a la cual las egresadas y egresados puedan abordar los empleos que se puedan generar o que ellos mismos sean capaces de crear mediante el emprendimiento. ¡Qué desastre supondría para la sociedad convertir la universidad en una escuela profesional de unas pocas empresas!», reflexionó Martinón.\n[images_grid auto_slide=»no» auto_duration=»1″ cols=»three» lightbox=»no» source=»media: 28559,28558″][/images_grid]\n(El rector durante su discurso)\nAhondando en esa argumentación, el rector señaló que la universidad es el lugar principal de conservación, creación y transmisión del conocimiento científico, técnico, humanístico y artístico. Y citó al sociólogo Manuel Castell para resaltar que la sociedad necesita “más universidad de servicio público y no menos”. Es decir, que a su juicio, «el bien público no puede decidirlo el mercado, sino los poderes públicos, que son los que cuentan con la legitimidad democrática».\nPese a ello, recordó el compromiso de la ULL con la empleabilidad, manifestando su esperanza en que se alcance la «concreción» de la ambiciosa propuesta de Plan de Inserción Laboral de la Educación Superior de Canarias apoyado por el Gobierno Regional, que podría ser más eficaz si fuera plurianual y se integrara en el marco del Fondo de Desarrollo de Canarias.\nTambién se refirió al programa de becas de inserción laboral de la institución, cuyos resultados calificó como «esperanzadores», ya que el 67% de egresados participantes se insertan laboralmente y el 52% de ellos lo hace en la misma empresa en la que disfruta de la beca.\nMartinón también aprovecho la ocasión para referirse al polémico asunto de los ránquines universitarios, en los cuales las universidades españolas suelen salir alejadas de las cabeceras. «Me atrevo a devolver la crítica: la sociedad española tiene el sistema universitario que ha decidido a lo largo de muchos años, con sus normas y presupuestos. Habrá que valorar si el esfuerzo social que se hace se corresponde con el resultado que se obtiene en las universidades. Mi respuesta es sí, un rotundo sí».\n[images_grid auto_slide=»no» auto_duration=»1″ cols=»three» lightbox=»no» source=»media: 28557,28556,28551,28550″][/images_grid]\n(Recepción a las autoridades, comitiva y comienzo del acto)\nDurante su locución, Martinón también se refirió a la investigación, tanto básica como la que se transfiere al tejido productivo; los valores sociales y culturales propios de la universidad, como la solidaridad y la igualdad; el papel como agente social de la institución; y también reivindicó el papel de la investigación básica y de la internacionalización.\nEn ese punto, anunció que, tras el éxito de la segunda edición del Campus África celebrado en julio, la ULL, en colaboración con el Ayuntamiento de La Laguna, organizará en 2017 un Campus Latinoamérica, de modo que una iniciativa y otra se alternarán cada año para cimentar la vocación tricontinental de la ULL.\nTambién tuvo palabras de afecto con el rector de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, José Regidor, presente en el acto y que, tras nueve años de mandato, próximamente abandonará el cargo por su jubilación, momento que fue ovacionado por el repleto Paraninfo.\nCerró el discurso el recordatorio de que en 2017 se cumplen los 225 años de la fundación de la ULL, por lo que una comisión presidida por la ex-rectora Marisa Tejedor ya está trabajando en un ambicioso programa de actos.\nEl discurso completo del rector, así como el resto de intervenciones del acto, está disponible en el enlace: http://www.ull.es/view/institucional/ull/Discursos_2/es.\nEn la mesa presidencial acompañaron al rector el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo, quien al final del acto abrió el curso en nombre del Rey; la consejera de Educación y Universidades del ejecutivo regional, Soledad Monzón; el rector de la ULPGC, José Regidor; y el presidente del Consejo Social de la ULL, Raimundo Baroja.\n[images_grid auto_slide=»no» auto_duration=»1″ cols=»three» lightbox=»no» source=»media: 28555″][/images_grid]\n(La mesa presidencial)\nEl acto comenzó con la lectura por parte de la secretaria general, Dulce Cairós, de un resumen de la memoria académica del curso recién finalizado, el 2015-2016. Un hecho que destacó fue que la primera fase del proceso de renovación de la acreditación de las titulaciones de la ULL culminó con éxito, con 36 titulaciones de grado y máster que lo superaron. La memoria completa, con todos los datos disponibles, puede descargarse en el enlace: http://www.ull.es/view/institucional/ull/Memorias_academicas/es\n[images_grid auto_slide=»no» auto_duration=»1″ cols=»three» lightbox=»no» source=»media: 28560″][/images_grid]\n(La secretaria general)\nSeguidamente, el catedrático del Departamento de Didáctica e Investigación Educativa de la ULL Víctor Acosta procedió a la lectura de la lección inaugural, titulada: «Lenguaje e inclusión educativa. Reflexiones para atenuar el fracaso escolar». Su exposición se centró en una de las razones que explicarían el bajo rendimiento de algunos estudiantes: el retraso en la adquisición de la lengua oral.\n[images_grid auto_slide=»no» auto_duration=»1″ cols=»three» lightbox=»no» source=»media: 28554″][/images_grid]\n(Víctor Acosta durante su lección inaugural)\nUn momento importante de la ceremonia fue la investidura de 42 de los 371 nuevos doctores y doctoras con los que cuenta la Universidad de La Laguna. Dado el inusualmente alto número de personas que han obtenido el más alto grado académico el pasado curso, durante esta ceremonia solamente se impuso el birrete a una muestra testimonial, mientras que el resto lo recibirá en una ceremonia específica que se celebrará próximamente.\n[images_grid auto_slide=»no» auto_duration=»1″ cols=»three» lightbox=»no» source=»media: 28553,28552″][/images_grid]\n(Nuevos doctores y doctoras)\nEtiquetas: apertura de curso, doctores, investidura, lección inagural, presidente del gobierno de canarias, rector de la ull, ull, universidad de la laguna, víctor acosta


¿cuáles son los principales tipos de índices que miden las bolsas de valores de ee. uu. assln\n11 Oct 2017 Nifty: Es el índice bursátil de India, que mide la mitad de los valores del mercado de la Bolsa Nacional de Valores de la India. Se compone de 50 2 Mar 2015 Por eso vamos a comentar algunos de los índices de las principales bolsas europeas. Tenemos dos tipos de índices, índices paneuropeos e Le explicamos las funciones de los índices principales y secundarios y cómo se recopilan. Un índice de bolsa es un promedio calculado de precios de acciones de referencia para la economía nacional y reúne los principales valores del El 'US Dollar Index' (índice del dólar de EEUU) mide el valor del dólar sobre\n4 May 2017 Cuáles son las principales bolsas de valores del mundo? del mundo, es la más grande y antigua de los Estados Unidos. de Transporte Dow Jones mide el desempeño de las acciones de 65 Tipos de medias móviles. 25 Ago 2002 Los índices bursátiles representan una herramienta fundamental en los Las principales funciones de las Bolsas de Valores comprenden el proporcionar a los Este índice mide el valor de mercado de todas las acciones de Egipto parecen haberse apoderarse de las finanzas en los Estados Unidos, 5 Ago 2011 ¿Cuáles son las bolsas e índices de referencia mundial? está compuesto por los valores más importantes del sector tecnológico de Estados Unidos, El devenir cotidiano de cada bolsa se mide mediante el índice bursátil Bolsamania Portal financiero que le ofrece la informacion mas actualizada acerca del mundo bursatil cotizaciones en tiempo real analisis noticias. 17 Ago 2018 Descubra en este artículo qué son los índices bursátiles, cuáles son los de los Estados Unidos y es uno de los índices más conocidos del mundo. bursátil de todas las acciones negociadas en la bolsa de valores Nasdaq. Es un índice ponderado por capitalización por lo que esencialmente mide el principales índices bursátiles (IBEX 35 –Bolsa de España-. , FTSE 100 Bolsa de valores,indicador bursátil, mercados emergentes, volatilidad. INNOVANDO Enero, 32.600M, 34.700M. Precios industriales, Alemania, Febrero, 0,2%, 0,2 %, -0,1%. Ventas de viviendas 2da mano, EEUU, Febrero, -1,3%, 0,7%, 6,5%\nLos MEJORES analisis, indicadores e informes bursatiles, de los principales ▷ INDICES MUNDIALES. Información y formación financiera para invertir en bolsa. estratégico en valores del EUROSTOX 50, en función de la estacionalidad de Cuales son estas 14 acciones europeas del sector transporte que muestran\nprincipales índices bursátiles (IBEX 35 –Bolsa de España-. , FTSE 100 Bolsa de valores,indicador bursátil, mercados emergentes, volatilidad. INNOVANDO Enero, 32.600M, 34.700M. Precios industriales, Alemania, Febrero, 0,2%, 0,2 %, -0,1%. Ventas de viviendas 2da mano, EEUU, Febrero, -1,3%, 0,7%, 6,5% Los MEJORES analisis, indicadores e informes bursatiles, de los principales ▷ INDICES MUNDIALES. Información y formación financiera para invertir en bolsa. estratégico en valores del EUROSTOX 50, en función de la estacionalidad de Cuales son estas 14 acciones europeas del sector transporte que muestran principales de la negociación de valores en el mercado BVC: Bolsa de Valores de Colombia. e intermediarios de valores), los tipos de valores que se operaciones a través de las cuales se transfieren re- ción del mercado, los siguientes índices miden, en su respectivamente, en los Estados Unidos de Amé-.\nENLISTADAS EN LA BOLSA DE VALORES DE LIMA Los principales índices bursátiles en EE.UU aun presentan señales de riesgo, los inversionistas.\nEl índice bursátil Dow Jones /daʊ ˈdʒoʊnz/ es cualquiera de los 130.000 índices industriales más importantes y representativas de Estados Unidos. conocido como Dow Jones Composite Average (DJCA) es el índice que mide el 56 de sus 65 componentes se transan en la bolsa de valores de Nueva York La bolsa de valores es una organización privada, que brinda las facilidades necesarias para Existen varios tipos de mercados: el mercado de dinero o mercado monetario, el mercado es la bolsa de valores electrónica y automatizada más grande de los Estados Unidos, con más de 3.800 compañías y corporaciones. 28 May 2015 Los otros mercados e índices destacados de América son los siguientes: TORONTO STOCK EXCHANGE: La Bolsa de Valores se Toronto es un\nBolsamania Portal financiero que le ofrece la informacion mas actualizada acerca del mundo bursatil cotizaciones en tiempo real analisis noticias. 17 Ago 2018 Descubra en este artículo qué son los índices bursátiles, cuáles son los de los Estados Unidos y es uno de los índices más conocidos del mundo. bursátil de todas las acciones negociadas en la bolsa de valores Nasdaq. Es un índice ponderado por capitalización por lo que esencialmente mide el\n5 Ago 2011 ¿Cuáles son las bolsas e índices de referencia mundial? está compuesto por los valores más importantes del sector tecnológico de Estados Unidos, El devenir cotidiano de cada bolsa se mide mediante el índice bursátil\nLa BVP es un mercado de valores organizado al cual acuden compradores y Existen distintos tipos de índices bursátiles, tales como los índices Actualmente en la BVP existe un solo índice bursátil: El BVPSI (BVP Stock Index) que mide la bancos de Estados Unidos para los créditos y empréstitos internacionales.\n4 May 2017 Cuáles son las principales bolsas de valores del mundo? del mundo, es la más grande y antigua de los Estados Unidos. de Transporte Dow Jones mide el desempeño de las acciones de 65 Tipos de medias móviles. 25 Ago 2002 Los índices bursátiles representan una herramienta fundamental en los Las principales funciones de las Bolsas de Valores comprenden el proporcionar a los Este índice mide el valor de mercado de todas las acciones de Egipto parecen haberse apoderarse de las finanzas en los Estados Unidos, 5 Ago 2011 ¿Cuáles son las bolsas e índices de referencia mundial? está compuesto por los valores más importantes del sector tecnológico de Estados Unidos, El devenir cotidiano de cada bolsa se mide mediante el índice bursátil Bolsamania Portal financiero que le ofrece la informacion mas actualizada acerca del mundo bursatil cotizaciones en tiempo real analisis noticias. 17 Ago 2018 Descubra en este artículo qué son los índices bursátiles, cuáles son los de los Estados Unidos y es uno de los índices más conocidos del mundo. bursátil de todas las acciones negociadas en la bolsa de valores Nasdaq. 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No es música todo lo que suena: junio 2010\nPublicado por Ángel Carrascosa Almazán en 18:34 No hay comentarios:\nNo pude escuchar El oro del Rin de La Scala (23 de mayo de 2010) en el cine, pero sí posteriormente en la grabación de la retransmisión de “Mezzo” (con subtítulos en francés), con mejor sonido, según todos los testimonios, que en las salas de proyección.\nEn este comienzo de la Tetralogía que Barenboim tiene previsto ofrecer en el coliseo milanés ha habido varias cosas que me han llamado la atención: la extraña escena de Guy Cassiers, que pone en juego bailarines casi todo el tiempo, el magnífico y casi sin fisuras (sólo una) elenco de voces, y la admirable, sorprendente actuación de una orquesta tan poco wagneriana como la del famoso teatro. De la excelencia de la dirección de Barenboim no me he extrañado, por supuesto: me habría extrañado de no haber sido excelente.\nEmpecemos por ella: comparándola con su famosa grabación de Bayreuth (CDs Teldec y DVDs Warner, con la formidable escena de Harry Kupfer: por cierto ¿cuándo en Blu-Ray?), la de Milán presenta una orquesta, por descontado, menos adecuada y menos buena, pero de la que, en todo caso, se consigue una respuesta bastante asombrosa –sólo alguna reserva momentánea aquí y allá–. Lo que sí asombra por completo es cómo Barenboim consigue superar las limitaciones del conjunto para lograr plenamente un colorido orquestal al cual convierte en vehículo necesario para la expresión, para la creación de atmósferas en extremo sugerentes. Al contrario que algún que otro crítico, opino que el director bonaerense posee un desarrolladísimo sentido del color orquestal y pianístico (opinión que ha expresado con claridad Dietrich Fischer-Dieskau), si bien, claro está, no igual de certero en todos los repertorios.\nPor otro lado, a la rudeza y aspereza sonora (intencionada), de colores como elementales y primitivos, ancestrales, descarnados de Bayreuth (cuestión en la que es claro heredero de Solti, cuya Tetralogía para Decca no deja de agigantarse con el tiempo) añade aquí una mayor pasión y, en determinados momentos, cólera y rebeldía, así como un sentido teatral (más que dramático, ya presente antes) aún más desarrollado.\nEsta vez –cosa rara en Italia– no ha habido ese día ningún abucheo, del que hubo algún amago hasta en el glorioso Tristán con el que Barenboim arribó a Milán.\nSobre la escena apenas voy a opinar, sobre todo porque no he podido atenderla (no lo he visto todo el tiempo, sino sólo escuchado). La chocante presencia de bailarines –que a veces distraen de la atención que debemos centrar en los personajes– no me parece desacertada en la escena del Nibelheim, pues ayuda a ahorrarse complicadas, aparatosas y caras soluciones escénicas curiosamente bien resueltas con el concurso de los danzantes.\nRené Pape quizá no ha tenido tiempo de profundizar todo lo debido el complejo papel de Wotan, pero creo que no va a tardar en ser el mejor dios supremo wagneriano de los últimos cuarenta años, tal es la belleza e igualdad de su voz y su magistral línea de canto, que le permite incluso apianar sin problemas. No tiene aún, es cierto, la autoridad y el carisma de Hotter o de Tomlinson (éste un cantante mucho más tosco), pero hay que cifrar en él tantas o más esperanzas que en ningún otro bajo o barítono-bajo desde hace décadas.\nLa mayor sorpresa para mí ha sido el sensacional Stephan Rügamer, un tenor al que siempre había escuchado antes en papeles mucho menores: no sólo posee una agradable voz de tenor lírico manejada con un dominio casi absoluto, sino que hace del astuto Loge toda una creación interpretativa y escénica, demostrando además que es un papel que se puede cantar sin necesidad de tener una voz tan poco grata como las de Stolze o Graham Clark (los tenores dramáticos, casi siempre venidos a menos, no me gustan para este papel). Para mí, simplemente el Loge más extraordinario que he escuchado hasta la fecha.\nOtro tanto, y virtudes muy parecidas, aplicaría al Alberich de Johannes Martin Kränzle, que posee una materia prima espléndida de bajo-barítono y canta muy bien. Me ha convencido de que el lúbrico y ambicioso nibelungo no tiene por qué ser un cantante-actor histriónico (siguiendo la línea que va de Neidlinger a Von Kannen). ¡Sensacional!\nMuy buenas la Fricka de Doris Soffel (a la que un energúmeno abucheó: seguramente un ajuste de cuentas personal) y la Erda de la imponente Anna Larsson, un poco menos buena, pero suficiente la Freia de Anna Samuil, estupendo en todo el Mime de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (nada que envidiar a los mejores que podamos recordar), bien tanto Froh (Marco Jentzsch) como Donner (Jan Buchwald), soberbio el Fasolt de Kwangchul Youn –robusto y de una pieza, ejemplarmente cantado– y bastante verde el Fafner del demasiado joven para cantar de bajo-bajo Timo Riihonen (¿fue una sustitución de última hora? Lo digo porque es el único lunar del reparto).\nEspléndidas, lujosas, finalmente, las tres hijas del Rin, con al menos dos nombres muy estimables (Gortsevskaya y Prudenskaya).\nMuy atentos a las jornadas sucesivas de este Anillo, en las que se contará, previsiblemente, con dos cantantes muy importantes: el superpujante Simon O’Neill para Siegmund y la maravillosa Nina Stemme para Brünnhilde. Pero ¿quién será Siegfried?...\nPublicado por Ángel Carrascosa Almazán en 16:53 No hay comentarios:\nTodas las orquestas tienen altibajos, pero los de la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM) son especialmente acentuados. La hemos escuchado tocar en el Teatro Real muchas óperas de modo gris, insulso y rutinario (a veces, incluso, peor que eso). Pues bien, hay un director, Pinchas Steinberg, que ha logrado de ella un nivel inesperadamente alto. La hazaña ya fue muy visible en La mujer sin sombra (abril y mayo de 2005) de R. Strauss, obra orquestalmente comprometida donde las haya.\nEn La ciudad muerta de Korngold –en una órbita estilística no muy distante de la ópera straussiana– el milagro ha vuelto recientemente a producirse. Y la guinda ha sido el concierto (Auditorio Nacional, 23 de junio) con la Obertura Carnaval de Dvorák y el ciclo de seis poemas sinfónicos Mi País de Smetana. Partituras de considerable complejidad orquestal y estilísticamente alejadas de las óperas citadas.\nLa técnica de Steinberg es, sin duda, excepcional. Pero ello no basta para explicar los óptimos resultados obtenidos: ha tenido que haber también concienzudos ensayos y, sobre todo, convicción y entusiasmo que ha sabido transmitir a la orquesta, pues ésta ha tocado con una implicación muy infrecuente.\nYa sabíamos que la OSM cuenta con algunos solistas excelentes, pero el conjunto ha sido capaz de sonar con igualdad, exactitud y brillantez casi impensables. La pastosidad, belleza de sonido, esplendor y tersura –incluso en pp– de la cuerda fue casi de no dar crédito. Steinberg, que dirigió de memoria, logró además una claridad sorprendente.\nPero sus méritos no acaban ahí: como intérprete propiamente dicho es uno de los mayores que he escuchado en el ciclo de Smetana (discos incluidos, por descontado), al que, entre incesantes aciertos, dotó de una singular unidad y continuidad, iluminando y descubriendo multitud de rincones en frases o transiciones que suelen hacerse sin prestarles especial atención. Las numerosas secciones danzables fueron siempre muy acertadas. Es decir, que atendió por igual al edificio y a sus detalles.\nPese a la enorme competencia, Vltava (El Moldava) fue comparable a las más extraordinarias versiones discográficas, y de Tábor ofreció la interpretación más dramática, elocuente e impresionante que recuerdo.\nLa verdad, el concierto fue algo fuera de lo normal. Para los legos que no se explican, incluso no creen, que un director pueda ser tan determinante en el rendimiento de una orquesta, habría sido una lección inobjetable, contundente, hacerles escuchar algunas de las óperas que la OSM ha tocado a lo largo de las últimas temporadas para que las comparasen con La ciudad muerta o Mi País.\nPublicado por Ángel Carrascosa Almazán en 18:50 1 comentario:\nZubin Mehta ha dirigido en Valencia dos días consecutivos, el 18 y el 19 de junio, dos de las óperas favoritas del repertorio: Carmen y Salomé. En su labor propia ha dejado claro una vez más que es un gran director... más bien irregular. Por Carmen, retransmitida en directo a 34 ciudades, se podría haber tomado un poco más interés, pues hubo pasajes en los que pareció que la cosa pasaba sin pena ni gloria.\nTras un Preludio con muchísima marcha, si bien un poco basto (¡qué timbalazos!), hubo no pocos momentos en que la orquesta perdía protagonismo y apenas impulsaba la acción. Los finales de cada acto, eso sí, fueron muy fogosos y efectistas: buscando el aplauso fácil. Algunos de los momentos clave de la maravillosa ópera carecieron de pasión, resultando más bien blandos. No, no ha sido esta Carmen una de las grandes realizaciones operísticas de Mehta. Hubo, incluso, algún desajuste serio y prolongado, como en el Quinteto con los contrabandistas en la taberna de Lillas Pastia. Pero eso puede ser, sin más, un gaje del oficio. No lo fueron la permanente brutalidad del timbalero, que tocaba siempre de f a fff, y cuyo sonido no se integraba en el conjunto. ¿Cómo lo consintió Mehta? ¿O es que lo pidió expresamente? No sé qué sería peor... Por lo demás, muy bien, espléndidos, la orquesta (con solistas sensacionales) y el coro, pero no así el flojo coro de niños (la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats).\nLa escena de Carlos Saura me gustó: sobre todo la concepción, la escenografía, el vestuario y la iluminación. Algo menos el movimiento escénico, sobre todo de las masas. La escena del baile en Lillas Pastia me pareció la mejor que he visto hasta la fecha. Los abucheos a Saura me temo que procedan de quienes que no admiten una Carmen que no tenga paredes encaladas cuajadas de ventanas con macetas de geranios. Estoy harto de escuchar sonoras desaprobaciones a puestas en escena renovadoras y nunca, ¡nunca! a tradicionales que son horrorosas, sean tipo cartón piedra o tipo Zeffirelli hiper-recargado.\nDe los cantantes, me gustaron muchísimo las dos mujeres protagonistas: difícilmente se podrá imaginar quien tenga una voz de mezzo lírica tan bella y cante tan bien como Elina Garanca. Otra cuestión es que ve el personaje con una elegancia y distinción quizá excesivas: un poco más de rompe y rasga creo que no vendría mal. Con otros directores -musicales y escénicos- podrá hacerlo. Admirable la belleza vocal, la musicalidad y todo lo demás en la Micaela de Marina Rebeka, que –es de agradecer– no resultó cursilona o blandengue ni por asomo.\nMarcelo Álvarez es uno de los pocos Don José actuales de nivel. La voz es buena y, ahora, quizá ni demasiado lírica ni demasiado pesada. Pero está algo deteriorada: cuando apiana a menudo pierde calidad, y los agudos a veces le exigen un peligroso sobreesfuerzo. Tuvo momentos poco afortunados –como el Aria de la flor– y otros con frases muy hermosas y emotivas, sobre todo en el dúo final. Y en cuanto a Escamillo, este tan desagradecido y difícil papel fue bastante bien servido por Alexander Vinogradov –yo diría que un bajo-barítono– que salió bastante airoso de la difícil prueba de su aria, y mejoró incluso en los dos actos finales. Agrios los agudos de Silvia Vázquez como Frasquita; el resto de los papeles menores, a buen nivel.\nSalomé fue grabada para Sony por Mehta en 1990. Su actuación allí, con la Filarmónica de Berlín, fue de un esplendor karajaniano y los resultados, muy positivos. Aquí ha faltado algo de esa envolvente marea sonora y ha sobrado un pelín de efectismo en algunos momentos, pero el nivel ha sido sostenidamente más alto que el de Carmen y ha cuidado en extremo la claridad instrumental de la frondosa partitura orquestal. No han faltado, por suerte, ni pasión ni sensualidad. La orquesta, mejor que en la ópera de Bizet y sin su martillo pilón en forma de timbales.\nCamilla Nylund dio toda una lección de canto, de comprensión del personaje de Salomé y, pese a su tremenda longitud, no dio síntomas de cansancio. Su voz, lírica, es muy bella y los agudos resaltan en medio de la marea orquestal gracias a su cualidad tímbrica, jamás estridente. Seguro que, hoy, es, con permiso de Nina Stemme, una de las mejores Salomés. En determinados momentos recurrió a la declamación en lugar de al canto, lo cual puede resultar discutible.\nAlbert Dohmen posee una caudalosa voz de barítono-bajo, pero no me parece precisamente lo que se dice un buen cantante. Aun así, quedó resultón, máxime teniendo en cuenta los pocos que podrán hacer plena justicia al más que difícil papel de Yokanaán. El muy veterano Siegfried Jerusalem encarnó un Herodes muy convincente, pese a que trampeó aquí y allá porque su registro agudo está casi desaparecido. Lo asombroso es que quien fuera el mejor tenor wagneriano hace dos décadas conserve casi intacto un hermosísimo centro y centro-grave. Magnífica Hanna Schwarz como Herodías, en todos los aspectos: la voz, grande, se halla en estupenda forma pese a su edad; sólo se resiente en algún tirante agudo que otro. Nikolai Schukoff lució una voz extraordinaria, potente, brillante y con squillo; está por ver si, además, canta con buena línea. No estoy muy seguro, pues Narraboth no parece suficiente para juzgarlo.\nLa escena de Francisco Negrín posee, para mi gusto, aciertos y desaciertos casi por igual: todo se explica bien, como ha resaltado más de un crítico, pero aparecen ciertas obviedades y los movimientos de los protagonistas, papeles menores y figurantes no siempre resultan convincentes. La escenografía no me parece acertada, sino quizá lo contrario, y el asesinato de Salomé no se entiende bien (“¿qué le pasa a Salomé al final?”, oí preguntar a la salida a alguien que no conocía bien la trama). No me disgusta, por el contrario, que al final de la Danza de los siete velos, Herodes viole a su hijastra: está bien resuelto y me parece una situación más que posible.\nPara terminar, dos palabras sobre la acústica de la Sala Principal del Palau de les Arts Reina Sofía, pues era la primera vez que asistía: en el cuarto y último piso, centrado, se oye todo con tremenda claridad y nitidez, nada de la orquesta se pierde, y la proyección de las voces llega a la perfección. En una de las últimas filas del patio de butacas (“platea” le llaman ahí) se pierde un poco de las cualidades apreciadas arriba, pero la acústica sige siendo, para mi gusto, excelente (según he oído decir, en las primeras filas de platea, no lo es tanto).\nPublicado por Ángel Carrascosa Almazán en 10:42 No hay comentarios:


Por las lluvias extraordinarias se reactivó el Plan de Contingencia | Municipalidad de la Ciudad de Corrientes\nPor las lluvias extraordinarias se reactivó el Plan de Contingencia\nJueves, Abril 20, 2017 - 08:25\nDebido a las intensas precipitaciones que afectaron la Capital en los últimos días, la gestión del intendente Fabián Ríos reactivó su Plan de Contingencia con trabajos hídricos y viales en distintos puntos de la Ciudad. El objetivo prioritario es asistir a las familias afectadas y resolver lo más rápido posible los problemas generados por las precipitaciones. Por este motivo, todas las actividades institucionales previstas para esta semana, serán reprogramadas en los próximos días. Por el momento, la gestión se encuentra totalmente abocada al trabajo territorial. En lo que va de abril cayeron 375 milímetros, de los cuales 305 llovieron en los últimos 10 días. Entre abril y septiembre lloverá hasta un 70% más que el promedio habitual de precipitaciones.\nTodas las Secretarías municipales se encuentran trabajando en asistir a las familias afectadas y resolver los problemas generados -por el exceso de agua caída- en materia de infraestructura pública.\nPor este motivo, todas las actividades institucionales previstas para esta semana, serán reprogramadas en los próximos días. Por el momento, la gestión del intendente Fabián Ríos se encuentra totalmente abocada al trabajo territorial, la asistencia y contención de las familias afectadas por las lluvias. Desde la Comuna, se informará próximamente las fechas de las actividades reprogramadas.\nLa Municipalidad también realiza intensas tareas de desobstrucción de pluviales, tapados por basura arrojada por los vecinos.\nSe amplían las tareas de limpieza y profundización de los grandes canales a cielo abierto que sacan el agua de la Ciudad hacia arroyos y al río: Canal 4, Canal 5, Río Chico, canal Granville; canales de los barrios Montaña, Pirayuí; Alta Gracia; San Antonio; Perichón; Bejarano.\nEn las últimas horas también se instalaron bombas de desagote para drenar comunidades que se desarrollaron sobre tierras bajas o reservorios naturales de agua (bañados y lagunas) en los barrios Ponce, Santa Rita y San Ignacio.\nAgentes sanitarios municipales y personal de las 36 Salas de Atención Primaria de la Salud (SAPS) también están realizando relevamientos en sus comunidades y asisten a los vecinos.\nDe acuerdo a lo informado por la estación meteorológica del Instituto Correntino del Agua y del Ambiente (ICAA), en estos primeros meses de 2017 ya cayeron 1.051 milímetros de lluvia en la Ciudad de Corrientes.\nEn los últimos tres años y medio la Municipalidad de Corrientes construyó cerca de 15.000 metros de nuevos desagües pluviales subterráneos en 45 barrios; y 5.000 metros de ductos troncales que actualmente se encuentran en ejecución en distintos puntos de la Ciudad.\nParalelamente en este tiempo, se atendieron 50.000 metros de canales a cielo abierto en los que se realizaron trabajos de ampliación, ensanchamiento, profundización y saneamiento integral. Y se están generando otros 7.000 metros de grandes canales en los barrios Laguna Soto, Bejarano, Ponce, San Ignacio, Ciudades Correntinas y otras comunidades bajas o con reservas naturales de agua.\nEn los últimos tres años y medio en la Ciudad de Corrientes se pasó de 90.0000 a 140.0000 metros lineales de desagües subterráneos y canales a cielo abierto que hoy componen su sistema pluvial. Todas estas obras hídricas nuevas ayudaron a mejorar un 40% la capacidad de drenaje de la Capital.


Instan a Salud a crear una nueva unidad en el CHN contra una 'silenciosa'...\nLa Comisión de Salud ha instado al Ejecutivo foral a crear un plan para crear una Unidad Funcional Multidisciplinar de Diabetes.\nUna persona realiza una prueba para conocer el nivel de glucosa en sangre. PABLO LASAOSA\n10 marzo, 2021 - 13:52\nsalud CHN unidad diabetes Navarra\nLa Comisión de Salud del Parlamento de Navarra ha aprobado este miércoles por unanimidad (con la ausencia de Izquierda-Ezkerra) una moción por la que se insta al Departamento de Salud del Gobierno de Navarra a "crear una Unidad Funcional Multidisciplinar de Diabetes en el Complejo Hospitalario de Navarra".\nLa resolución aprobada incluye un segundo punto en el que, a su vez, se emplaza al Ejecutivo foral a "proveer una educación diabetológica adecuada, tanto a pacientes con diabetes tipo 1 como 2, en el Sistema Navarro de Salud".\nDel mismo modo, ya en un tercer apartado, se exhorta al Gobierno de Navarra a "asegurar material fungible de calidad para pacientes diabéticos e incluir los sensores de glucosa en las prestaciones para diabéticos tipo 1 y tipo 2".\nA su vez, se insta al Ejecutivo oral a "formar a los profesionales de Atención Primaria en nuevas tecnologías y nuevos tratamientos en diabetes, como los infusores de insulina y sensores de glucosa".


Risas enlatadas: La banal idiotez - Mi Mesa Cojea\nLo peor, hay gente que se lo cree de verdad.\nPablo 1 diciembre 2009\nNo os perdáis la última frase del vídeo, es gloriosa!!!\n«La doctrina de la iglesia sigue siendo clara y segura: No a la promiscuidad y que en toda relación primen los sentimientos»\nEs que es para mearse de risa. Me puedo creer que el uso del condón tenga unas tasas de éxito preventivo menores en Uganda que en Vallecas pero lo que no me creo es que vaya a funcionar eso de convencer a los africanos de follar sólo por amor.\nEjercicio: En los tres motivos por los que el preservativo no sería apto para los africanos, sustituir la palabra preservativo por armamento. Lo curioso es que esto último no se reparte precisamente gratis.\nIba a hacerme una cuenta en facebook, otra en twitter y otra en youtube, todo esto para seguirte… pero con la crisis solo tengo para condones, lo siento Jose…\nVoy a ver si follo…\nDe la risa se me ha roto el condón.\nLos católicos, cuanto más hablan, más la cagan.\nEse argumento viene a decir que lo que funciona en las sociedades avanzadas no lo hace en las primitivas y que la religión y la moral religiosa se adaptan como un guante a las necesidades de esas sociedades primitivas, por lo tanto la religión es un freno al avance social.\nClaro que tendría más merito si esto te lo rebatiera alguien de la Confrencia Episcopal…\nEstá claro que eres un agitador social pero predicas en el desierto…\neste señor seguro que es idiota\npero también es verdad que ser progre no garantiza la infalibilidad\n¿dice Edward Green, epidemiólogo de Harvard (y ateo), que el reparto de condones en Africa se asocia significativamente a un aumento de contagios? ¿Que cuando han bajado los contagios es por programas de cambio conductual (lo que propone la iglesia)?\n¿O no lo dice?\n¿Podrá un progre asumir que Green es un científico serio, o necesariamente ha de tener intereses espúreos porque sus datos van contra el dogma progre?\nTú deberías hacer examen de conciencia y reflexionar seriamente en qué bando estás posicionado. El que en tus artículos emplees argumentos y cites a propagandistas sionistas como Hannah Arendt no lo deja nada claro.\nDorwinrin 1 diciembre 2009\n«joven y dinámico» periódico 😀\nCómo las sueltas, ¿no?\nEl uso del cinturón de seguridad provoca mayor siniestralidad entre los africanos debido a que la complejidad de esos dispositivos y su mal uso les da una falsa sensación de seguridad y les lleva a comportarse con mayor imprudencia al volante.\nEso te lo podría decir cualquier experto en seguridad vial.\nEl problema viene de la conclusión a la que llegaría el equivalente a un fanático religioso: retirar los cinturones de seguridad y no conducir más que el propio coche.\nUn banjo es como un profiláctico, si no sabes usarlo, mejor aparta las uñas.\nPues no es ninguna tontería. ¿Cómo vas a explicar el uso correcto del preservativo a unas gentes que todavía creen en los espíritus y para las que lo sobrenatural está presente en su vida cotidiana? Me refiero a los católicos.\nEl troll de las 11 y cuarto 1 diciembre 2009\nHoy vengo con un poco de adelanto.\n¿Por qué le dais tanta publicidad a cada mierda que sueltan por la boca los de la iglesia?\nQue digan lo que les salga de los güebos, y el que quiera hacerles caso, que lo haga.\nPensaba que de eso se trataba el juego.\nResulta que cada vez que Rouco abre el buzón, se monta tal bronca, que al final lo que se consigue es que su mensaje llegue a todo el personal, mientras que si pasaramos de su culo de una puta vez, su mensaje llegaría a los suscriptores del ABC, y a los que vayan a misa (y por lo que yo sé, no a todos, porque hay algunos, pocos, curas que tampoco le tragan).\nBueno, pues eso, dejad de darles publicidad de una vez.\nAh, y has perdido un trabajo de columnista en un periódico joven y dinámico.\nSi la ONU llegase a la conclusión de que la alfabetización en África tiene una relación directa con la inestabilidad política, debido a que la población mejor formada exige derechos que les son privados por los caciques locales, la solución católica sería cerrar las escuelas (al menos nuestra historia así lo demuestra).\nEsta tarde, lanzamiento de tartas contra la sede de Intereconomía.\npor la libertad pastelera.\nPaleto 007 1 diciembre 2009\nAl troll de las 11 y cuarto:\n(que llegó con adelanto)\nPuede que sea darle publicidad pero desenmascarar a un imbécil integral como es el Rafa G. de Cosío o a Rouco Clavel … y colgarlos en la plaza de internet para escarnio público es lo mínimo que tenemos/debemos hacer.\nPérez has perdido un presunto.\nPues ni siquiera eso creo que sea necesario. ¿Para qué desenmasacarar a un imbécil al que sólo le va a hacer caso su familia, o sus feligreses?\nEnrique 1 diciembre 2009\nEstoy de acuerdo en que el publirreportaje de la Iglesia sólo dice papanatas, pero me llama la atención cuando acentúas lo de «por 1000€».\nCreo que el hecho de «ganarte el pan», justifica siempre el medio si cumples las reglas. Para mí el periodista, o Belén Esteban por nombrar algo que sea más estridente, actúan inteligentemente ya que consiguen su sueldo; Somos los demás los gilipollas que lo vemos, lo comentamos, lo publicitamos, los que damos pie a ello.\nHagámos un poco de autocrítica también.\npd: Como es mi primer comentario, enhorabuena por tu blog. Creo que es el más fresco de los que leo.\npd2: en este caso ni lo he visto ni lo veré.\nEl reportaje hay que reconocer que es para enmarcar, pero no se, yo lo mejoraría aun más, podían argumentar que los «los africanos de color negro» la tienen muy grande y se le escapa el semen. Que antes que los condones habría que mandarles cortauñas y neveras de playa. Y sobre todo… nada de medicinas, es que mira por donde se estropean con ese calor «infernal»…\nAún así Jóse, se nota que no ves mucho ese canal humoristico. Es pincharlo e igual te encuentras con un debate de tres del PP contra tres del PP donde el moderador lo único que hace es dar la puntilla a algo que se les olvide y demás.\nO supuestos callejeros como el de la pobreza y delicuencia originada a raiz del gobierno ZP con imágenes de hace 10 años (como descubrió muy habilmente Buenafuente).\nEn fin. Manipular lo hacen todos los canales, pero una cosa es hacerlo de forma manifiesta como La sexta pero sin dar por sentado que sus televidentes son estúpidos y otra cosa es lo que hacen estos impresentables…\nM. 1 diciembre 2009\nY van 3:\nHas perdido tu último condón.\n@Anónimo de las 10:43:\nDesde luego es una vergüenza que difundan videos así. Te das cuenta de que si tus padres lo hubieran visto tu no estarías aquí ????. Lo dicho, una vergüenza. Malditos curas.\nfdo. Anónimo, de los anónimos de toda la vida\nEl callejón de los negros 1 diciembre 2009\nEL GRIFO GOTEA 1 diciembre 2009\nIntereconomía es una joya, es el vivo reflejo del retraso español.\nMorpheus 1 diciembre 2009\n¿Qué será lo próximo? ¿El Papa estableciendo los requisitos para pertenecer a la sociedad?\nUna manera bastante rastrera de decir «usar preservativo no sirve de nada, pero si te unes a mi rebaño no necesitarás usarlo».\nUn punto más para la religión cristiana, y su directivo expansionista.\nMary Tissue Ende 1 diciembre 2009\nIntereconomía me parece terapéutico, yo me siento mejor persona cada vez que lo veo.\nPor más que quieras ocultarlo, tengo pruebas irrefutables de que eres hijo bastardo de Woody Allen.\nDe Mia Farrow a la chinorri hubo algún flirteo peninsular,segurísimo.\nYo tambien creo que Intercosamia es una cadena estupenda.\nEs ver esos tupés, esos trajes de chaqueta cruzada de fondo de armario, esas madres del opus haciendo de periodistas y se me pone morcillona.\nLo que pasa es que os jode que tengamos una cadena tan honesta.\nCirma 1 diciembre 2009\nEl vídeo este tiene toda la pinta de ser un homenaje al de los creedence clearwater revival, que salen todos tocando y cantando sentados en sofás y con pose relajada de amiguetes 😉 http://www.youtube.com/watch?v=RqZhM75aGMg\nAmbas bandas, tienen en común los temazos 😀\nOye, para ser tan progres y tal, en «Público» me han quitado mi comentario. La verdad es que me parece de puta madre que te metas con quien quieras y cuando quieras pero al menos danos a los que no opinamos como tu la oportunidad de responder con tus mismas armas ¿no crees?.\nJosé Luis 1 diciembre 2009\nA mi hace un tiempo el ver Intereconomía, aunque fuese unos pocos segundos mientras hacía zapping, me ponía de una mala hostia de flipar. Pero un día me di cuenta que es un sitio estupendo donde echarse unas risas. ¡Menudas cuadrillas de tertulianos se montan! Entre eso y los temas que tocan y como los tocan es un no parar de reir (por lo menos casi siempre). Y además, ver a esas «personas» me hace ver cómo no hay que ser y qué es lo que no hay que hacer. Creo que esto que comento lo llaman pedagogía inversa.\nEL VIDE0 YA LLEVA TIEMP0 P0R LA RED, L0 QUE AH0RA, C0M0 SIEMPRE Q N0 MATAN A NADIE Y NI RAJ0Y NI ZAPATER0 CAGAN, L0 SACAN P0R LA TELE, TARDE. Y L0 DEL VIDE0 ES UN P0C0 … N0 SE … NATURAL N0 ES LA PALABRA QUE BUSC0\njaimeluanco 2 diciembre 2009\nSigo sin entender cómo una gente que supuestamente practica la mayor aberración sexual que un mamífero puede cometer, el comportamiento más antinatural, como es la castidad, tienen huevos de opinar lo que puede o no hacer el resto de las personas con su sexo. Que follen ellos y nos dejen en paz de una vez. O que no follen, pero que nos dejen en paz de una vez. Y que dejen en paz a los niños, de paso, esa panda de pederastas infames.\nSi cuando dejé el instituto sin terminar el COU me hubiera imaginado que el mundo era así, hubiera seguido estudiando, habría terminado Derecho y el Vaticano estaría sentado en el Tribunal de La Haya acusado de Lesa Humanidad. Por mis cojones que sí. Y que no me calienten, que como sé leer igual todavía me matriculo en un curso para momias… digo, para adultos. Redios!\nQuasi 2 diciembre 2009\nJuro por mis condones que todo lo que digo es cierto. A ver quien lee con el preservativo puesto.\nFdo: Rafael G. García de Cosío\nQuijano 2 diciembre 2009\nHumor negro del bueno. El vídeo del condón está extraído de un capítulo de «Padre de familia».\nVitas 8 diciembre 2009\nLo único sensato que he leído sobre el Sida en Africa:\nIba a hacerme una cuenta en facebook, otra en twitter y otra en youtube, todo esto para seguirte… pero con la sim số đẹpcrisis solo tengo para condones, lo siento Jose…


"> Lluvias en Kagoshima provocan 800 mil evacuaciones\n¡Emergencia! Apocalípticas lluvias aterrorizan a Japón (Video)\nEP | Mundo»Mundo»¡Emergencia! Apocalípticas lluvias aterrorizan a Japón (Video)\nLa naturaleza habla de forma contundente con las lluvias en Kagoshima, Japón. Para la jornada del 2 de julio se reportaron al menos 800 mil evacuaciones producto de las incesantes precipitaciones. Las autoridades niponas tomaron las medidas de seguridad en la ciudad suroccidental ya que se estima que el mal clima se intensifique dentro de las próximas horas.\nRedacción: EP | Mundo • Publicado: 3 de Julio de 2019 · 09:01 hs • Actualizado: 3 de Julio de 2019 · 10:45 hs\nLe puede interesar: Alerta de Tsunami en Japón tras fuerte sismo\nLas lluvias en Kagoshima\nKagoshima está situada en una bahía del sur de la isla de Kyushu. En partes de la isla llegaron a caer 900 milímetros de agua por metro cuadrado desde la semana pasada, y solo en la ciudad de Kagoshima fueron de 40 milímetros entre las 7:00 y las 8:00 de la mañana hora local.\nLa Agencia Meteorológica de Japón anticipa que hasta el jueves 4 de julio en la mañana pueden caer en el sur de Kyushu unos 350 milímetros de lluvia por metro cuadrado, pero en algunas zonas de la región se esperan hasta 80 milímetros por hora.\nOrdenan la evacuación de 700,000 personas en la ciudad de #Kagoshima como medida de prevención por las torrenciales lluvias que registra la región sureña de #Kyushu\nVía @butadesi_0804 pic.twitter.com/SxtzLHhyW2\nLas autoridades temen que estas precipitaciones causen aludes de lodo, por lo que ordenaron la evacuación de aproximadamente 600.000 personas a partir de las 9:35 de la mañana hora local, según informó la municipalidad de la ciudad de Kagoshima.\nLe puede interesar: ¡Insólito! Primer Ministro japones quiere reunirse con Kim Jong-Un\nRyota Kurora, jefe de previsión de tiempo de la Agencia Meteorológica de Japón, afirmó en rueda de prensa que comparado con la lluvia del 2018, este año se ve que la lluvia va a ser de poco tiempo.\n«Hay posibilidad de que las precipitaciones impidan la evacuación de la gente».


El estanque que le queda a la Roja - MAXRADIOCHILE\nEl anuncio de Jean Beausejour apenas terminó el partido entre la Selección y Argentina, por la definición del tercer puesto de la Copa América, fue la primera señal de un fenómeno ineludible: el fin de la Generación Dorada. O, al menos, el inicio del desmembramiento del grupo que consiguió el bicampeonato continental.\nEntre las decepciones, el grupo cuenta con la no clasificación al Mundial de Rusia. El cuarto lugar en la Copa América de Brasil puede considerarse como un saldo favorable, considerando que la Roja llegaba al torneo en medio de fuertes dudas.\n¿Le queda bencina a la Generación Dorada? ¿Cuántos ‘kilómetros’ podrá sumar en su bitácora? Está claro que hay varios jugadores que, como Bose, están más cerca del fin. La consideración obedece al factor etario y prescinde de aspectos como la relación interna, que explica, en parte, las ausencias de Bravo y Díaz.\nEl guardameta del Manchester City y Jorge Valdivia son los jugadores más longevos del grupo. Bravo tiene 36 años y el Mago, 35. Sin embargo, si la proyección se realiza con miras a Qatar 2022, sus realidades cambian. Bravo llegará con 39 años al torneo y por la naturaleza de su puesto, si logra restablecerse físicamente (ayer volvió a entrenar con el City) podría compartir el puesto con Arias, quien tendrá 35. Valdivia, en cambio, deberá centrarse solo en inicio de las Eliminatorias y la Copa América 2020.\nJara, en el límite\nEntre los defensas Gonzalo Jara es otro de los que vive sus últimos días. El de Hualpén ya tiene 33 años y al Mundial llegaría con 37. La irrupción de Maripán, quien tendrá 28 años en 2022, lo complica más aún. Díaz, otra alternativa para el puesto, tendrá la misma edad.\nMauricio Isla y Gary Medel llegarán a Qatar con 34 y 35 años respectivamente. Es decir, también raspando el retiro.\nEntre los volantes titulares, el menos complicado es Charles Aránguiz, quien tendrá 33 años cuando se dispute el Mundial qatarí. Marcelo Díaz y Arturo Vidal habrán cumplido 35 y la definición estará relacionada con la condición física en que se encuentren ambos. En el caso de Vidal, la ventaja la da el exigente trabajo que realiza en el Barcelona. Erick Pulgar, con 28, debería estar en el peak de rendimiento.\nEn el ataque, Eduardo Vargas y Alexis Sánchez (ambos con 33) estarán quemando sus últimos cartuchos, una situación preocupante dada la carencia de alternativas para el ataque de la Roja.


El "procés" en el carnaval de Cádiz - Socio Politica .com\nHome/Sociedad/El «procés» en el carnaval de Cádiz\nDe «El Periódico»\n«Este martes volvieron la chirigotas a Cádiz. El Concurso Oficial de Agrupaciones del Carnaval de la ciudad andaluza arrancó en el Gran Teatro Falla y se alargará durante un mes. Y se estrenó con ingenio, humor y también polémica. La chirigota de Chiclana, La Familia Verdugo, dedicó parte de su actuación, el popurrí, a la actualidad política en Catalunya tras la fallida declaración de independencia en el Parlament.\nEl grupo de chirigoteros, caracterizados de verdugos, decidió condenar a la pena de muerte con guillotina al ‘expresident’ Puigdemont. «Según el articulo 155 de la Constitución española de España y la humanidad se condena por alta traición al gafas que está ahí atrás», dice el conductor de la ejecución chirigotera. «No sabemos si cortarle la cabeza o llevarlo a pelar», añade. Entonces, tres dobles de Puigdemont aparecen en el escenario, ‘estelada’ en mano y saludando al público en un caricaturizado catalán, mientras el resto de los actores tararean el himno de España.\nEl trío de ‘expresidents’ claman por su vida con una versión de ‘Pido perdón’, de Antonio Orozco. «Pido perdón por haber celebrado un referéndum. Pido perdón por las urnas que allí coloqué. En realidad eran cajas de ropa de invierno, pero es que allí es ver las cajas y echar un papel», cantan los Puigdemont condenados a muerte. Los verdugos someten a votación la decisión de matar o no al ‘expresident’. «El pueblo decide en votación porque el pueblo simpre lleva la razón», recitan. El conductor de la ejecución pregunta al público: «¿Le perdonamos la vida a Puigdemont?». La platea responde un unánime ‘no’.\nEste es el vídeo de la actuación, que fue retransmitida por Onda Cádiz. La parte referente a Puigdemont empieza pasados los 15.30 minutos.»\nPrevious Examen de ingenios


s nuevas experiencias Wheel the World | FullOutdoor\nLas nuevas experiencias Wheel the World\nIsabel Aguirre, Product Manager Wheel the World, y el parapentista Diego Posselt hablan respecto de la última experiencia organizadas con la ayuda de un nuevo auspiciador. Quedan sólo 4 experiencias que ayudan a acercar el deporte a personas con capacidades diferentes.\n“Estas son experiencias que partimos desarrollando este año junto a Royal Guard, la idea es hacer experiencias más cercanas en la zona central, llevar a personas con algún tipo de discapacidad a hacer estas experiencias sin pasar por tanta logística”, explica Isabel Aguirre.\nLa última de sus experiencias fue en la nieve, llevando a personas con capacidades diferentes a poder esquiar por primera vez en su vida. “Se genera algo super bonito, estamos generando una comunidad super linda”, comentó Isabel.\n“No sabes si vas a enseñar más o vas a aprender más”, comentó Diego Posselt, quien fue parte del equipo de voluntarios de esta experiencia. “Las personas que van como voluntarios lo disfrutan hasta más”, confesó Isabel, quien dice que para este tipo de experiencias siempre se necesitan manos que quieran ayudar.\nLa próxima experiencia será el 7 de septiembre, surf adaptado en la playa Las Salinas de Papudo. Para esta las inscripciones ya están abiertas, debes ingresar tus datos, el tipo de discapacidad que tienes y si irás con un acompañante. La aventura tiene un costo de $15.000 pesos de inscripción, que te asegura traslados, clases, equipamiento, comida y la experiencia Wheel the World.\n“Llega gente a la que le das la oportunidad a hacer cosas que no pensaban que podían”, comentó Diego. Isabel explica que en cada una de las salidas hay un gran grupo que se inscribe pero no alcanzan cupo, ellos se preocupan de dejarlos anotados en una lista de espera, para la próxima experiencia.\n“Todas las personas que quieren participar de estas actividades, de las cuatro que quedan, deben ingresar a gowheeltheworld.com/royalguard”, explicó Isabel Aguirre.


Diabetes y su cuidado en niños - Federación Mexicana de Diabetes\nHome / Diabetes tipo 1 / Diabetes y su cuidado en niños\nReconocer los síntomas de una hipoglucemia y llevar un registro de los episodios hipoglucémicos que se tienen\nA esta edad ya serán plenamente conscientes de su condición, y es probable que empiecen a preocuparse por su dieta. Pueden aprender a:\nPor supuesto, estas son recomendaciones generales que deberemos adaptar a cada niño, teniendo en cuenta su nivel de madurez, así como la facilidad de manejo de su diabetes. No debemos tener a miedo a dar nuevas responsabilidades a los niños, mientras mantenemos la supervisión. Ser capaz de la autogestión de su diabetes dará a tu hijo autonomía y autoestima que le permitirá llevar una vida feliz.\nGrupo de trabajo de diabetes de la Sociedad Española de Endocrinología Pediátrica. Todo lo que debes saber sobre diabetes en la edad pediátrica. Gobierno de España, Ministerio de Sanidad y Consumo, 2008\nSanz, O. La diabetes de mi hijo: manual de apoyo psicológico para padres de niños y adolescentes con diabetes tipo 1.\nMeléndez, M.Ros; M.C y Bermejo R.S. Diabetes Infantil; guía para padres educadores y adolescentes. Madrid: Pirámide, 1999


Fotos de Jessica Cirio | Fotos de Famosos\njueves, 7 de junio de 2012 18:54 Publicado por Paginas En Red\nEtiquetas: Argentina , Bailando Por Un Sueño , Celebridades , Famosas , Fotos , Hot , Jessica Cirio , Modelos , Presentadora , Presentadoras , Sexy , Showmatch , Todas las Fotos , Todas las Galerías , Tv , Vedette\nGalería de fotos de esta hermosa chica Argentina modelo, sin dudas tiene uno de los mejores cuerpos, esta Argentina es una bomba hot internacional : 22 fotos de Jessica Cirio!\nQuien es Jessica Cirio?\nJessica Wanda Judith Cirio Perutich (n. 21 de marzo de 19851 ), mejor conocida como Jesica Cirio o Jessica Cirio es una modelo, vedette y presentadora de televisión argentina.\nSu primera aparición pública fue en 2001 cuando se postuló para que el publico la eligiera "Diosa Tropical" en el certamen del programa "Pasión Tropical", en este, realizó un clip erótico para promocionar su candidatura. Más tarde, fue convocada para el personaje de "la sobrinita" de Gerardo Sofovich en "Polémica en el Bar". Además, participó como invitada especial en el programa "Cámara en Mano".\nEn 2004 es convocada para ser la conductora del programa "Kubik", por América 2, en el cual estuvo hasta el año 2009, siendo reemplazada por Victoria Vanucci, y luego por Ivana Paliotti, Melina Pitra y Alejandra Maglietti.\nEn 2006, participó en la primera edición de Bailando por un Sueño, segmento del programa "ShowMatch", por Canal 13, en el cual logró llegar a las semifinales del certamen. Jessica también participó de otros programas de televisión, en papeles con los cuales fue haciéndose aún más conocida.\nEn 2007, Jessica Cirio participó en la primera edición de Patinando por un Sueño, competencia de patinaje artístico del programa "ShowMatch", conducido por Marcelo Tinelli. La modelo demostró su talento en la pista, y llegó a las semifinales, en las cuales perdió con la actriz Anita Martínez, pero igualmente cumplió el sueño de su soñador. Salió 20º entre 22 participantes.\nEn febrero de 2008 Jessica fue invitada por Chilevisión al programa de farándula y espectáculos SQP donde cubrió los detalles del Festival de Viña del Mar.\nEn 2008, vuelve a participar en la quinta edición de Bailando por un Sueño.\nEn 2009, Jessica Cirio vuelve a Chile para participar en Fiebre de baile y en la serie Infieles.\nEn 2010 es invitada al programa Así somos del canal chileno La Red y luego conduce Impacto 9 con Roberto Menna (Boby) por Canal 9 y participa en Bailando por un Sueño, del cual fue eliminada aunque tenía pensado bajarse debido al fallecimiento de su ex pareja.\nFue convocada para la Teletón 2010 en Chile donde fue invitada al segmento vedetón realizando un sketch humorístico.\nA fines de septiembre de 2011, luego de su viaje a Estados Unidos, es convocada para conducir un programa en Nueva York.\nEn octubre de 2011 Jessica Cirio es confirmada por Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti para protagonizar junto a Adabel Guerrero, Alejandra Maglietti, Estefanía Bacca y Virginia Dobrich, la obra llamada "Excitante" que se llevará a cabo en Mar del Plata.\nFotos de Jessica Cirio :\n2 Response to "Fotos de Jessica Cirio"\n5 de septiembre de 2012, 14:40\nte amo divinaaaaaaaa\nUna de las actrices y cantantes argentinas del momento en una galería de fotos a pura sensualidad: 40 fotos de Jimena Baron en exclusiv...\nGalería de fotos de una actriz y modelo argentina rubia muy sexy y hot : 12 fotos de Evangelina Anderson ! Quien es Evangelina Anderson...\nEscándalo por fotos prohibidas de Noelia Pompa\nLas filtraciones de fotos y videos prohibidos en internet son cada ves mas virales en el mundo de la farándula, dejando nulo el concepto ...\nCuando comiences tu experiencia para buscar este tipo de citas, te puedes topar con el problema de encontrar una sugar baby. La forma más po...\nA pedido del público, les traemos una galería de fotos de su cantante uruguaya preferida: 22 fotos de Camila Rajchman , la ex cantante...\nGalería de fotos muy muy hot, se recomienda cuidado al ver estas fotos, pueden provocar un paro cardíaco! 9 fotos de la Paraguaya del cel...