Los Diarios de Rayuela: 2017\nSangría y la afición\nSangría era un aficionado muy popular que en los setenta, antes de los partidos corría las bandas de El Molinón portando una pequeña bandera rojiblanca bajo los aplausos socarrones de los aficionados. Yo era socio infantil por entonces. Me llevaba al campo un amigo de mi padre que aparcaba su Seat 850 por detrás de La Asunción. Ocupábamos escalón en la grada este. Olía a puro, se vendían a las puertas del estadio almendras garrapiñadas y en las cantinas botellines de Fundador. Yo conocía a Sangría porque lo veía a menudo por mi barrio, era de El Llano y parroquiano más que asiduo de los bares de la zona. Vivía del pequeño sablazo consentido. Recuerdo que José Manuel, aquel capitán educado y de fútbol sobrio, que fue luego gerente deportivo y murió muy joven, era uno de los patrocinadores menos reticentes del bueno de Sangría. Lolín, como llamábamos los vecinos a José Manuel, también era del barrio y le gustaba ayudar a los suyos. A Sangría lo encontraron muerto una mañana en La Campona, al lado del viejo campo de Los Fresno. Aquello estaba por entonces sin urbanizar y los charcos eran como cráteres de miseria. Sangría se ahogó en uno. Posiblemente calló de bruces rendido por el alcohol y ya no pudo levantarse. A veces pienso que la afición del Sporting tiene mucho de Sangría, pasea la bandera ebria de ilusión antes de que empiece el espectáculo y se deja morir a la mínima a la orilla del desencanto. Se acaba de elevar a los altares a un jugador de la casa, Nacho, al que uno, de momento, lo ve como un pelotero aseado y merecedor de continuidad, la que nos dará la justa medida de su valía. La afición corre la banda portándolo en estandarte como Sangría portaba su bandera. Si el guaje termina por no cuajar, tendremos otro juguete roto y un nuevo charco donde ahogarnos, aunque el PERI del Llano haya asfaltado hace años las viejas calles de mi barrio y hoy sean casi el centro de la ciudad.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 13:45 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPremio "Maria Elvira Muñiz"\nA finales de los setenta, siendo poco más que un crío, pisé por vez primera la vieja sede de Gesto en la calle Dindurra. Militaba entonces en las Juventudes Socialistas y se hacían allí las asambleas locales. Sólo unos años más tarde, en 1982, volví a Gesto convocado entonces por Juan Garay —que ya presidía la Sociedad Cultural—, y junto a algunos otros jóvenes poetas, con los que se intentaba revitalizar, a través de iniciativas menos políticas y más plenamente culturales, la actividad de una institución que, como el resto de las culturales de la época, había servido de trampolín reivindicativo en los funestos tiempos de la dictadura. Desde entonces, van ya treinta y cinco años, Gesto ha sido mi compromiso. Con el Grupo Cálamo, desde donde pusimos en pie el Premio Cálamo de Poesía —que sigue convocándose puntualmente cada año y del que van ya treinta tres ediciones—; con la colección de libros que edita los trabajos galardonados; con la organización de los Encuentros Poéticos que han venido reuniendo en nuestra ciudad, desde hace tres décadas, a una importante nómina de escritores; con la publicación primero de la revista poética Cálamo y luego del boletín de opinión Ágora; con las lecturas y presentaciones de libros; con la difusión, en fin, de esa parte de la literatura en la que estamos fundamentalmente implicados: la poesía. Arrancamos aquella aventura literaria Juan Ignacio González, Alejandro Cuesta, Miguel Ramos Corrada, Margarita Prado, Ana Gago, Andrés Albuerne, Víctor Guerra, Miguel Ángel Bonhome... Se fueron algunos. Se nos fueron otros. Vinieron después Emilio Amor, Mar Braña, Esteban Fernández o Julio Obeso. Gesto ha sido mi otra casa, también mi otra escuela, de formación y de amistad. Sobre todo de amistad. Allí conocí a una de las personas más generosas con la que la vida me ha premiado: Juan Garay. Él fue Gesto durante muchos años y el día que se nos fue bien pensé que con él se iría también Gesto. Hemos logrado sostenerlo creo que, sobre todo, por no traicionar su prolongado y altruista esfuerzo. Echándole más horas y más ánimo si cabe a lo que hacemos. Ayudando en la tarea a Arlé Corte, que tomó el relevo de Juan con enormes ganas y creciente acierto, y manteniendo las señas que han identificado a una sociedad cultural empeñada en dar cabida a todos y fomentar la cultura alternativa, la poesía, el cine, la fotografía y el teatro.\nEl Premio Elvira Muñiz nos hace felices porque reconoce la labor que en el campo poético hemos venido desarrollando y porque nos liga para siempre a uno de los grandes referentes de la cultura gijonesa, la profesora doña Elvira Muñiz, que siempre alentó entre sus alumnos el aprecio por los libros.\nUno ha tenido durante estos años la suerte paralela de alcanzar algunos premios literarios y de publicar varios libros, pero este modesto galardón otorgado a Gesto, donde tanto he vivido, me ha procurado una de mis mayores satisfacciones. En la vida es importante no rehuir el compromiso de intentar mejorar el mundo que pisamos, de no fallarle a la gente que queremos cuando nos necesita. Mi lealtad a Gesto ha sido parte de mi contribución con ese deber. Dice Joan Margarit, un poeta catalán al que siempre es un placer leer y escuchar, que: “El ser humano vive en un universo cruel y brutal, que gracias a la ciencia y la técnica se defiende de la agresión de ese universo apretando un botón, pero que la intemperie moral nos alcanza a todos tarde o temprano con pérdidas, errores o catástrofes personales (la muerte de un ser querido, sentirse abandonado por tu cónyuge…). Entonces nos preguntamos, ¿qué botón debemos apretar? Es en ese momento cuando advertimos que sólo nos quedan las letras como consuelo. Pero leer a Montaigne una vez que ocurre una desgracia ya es demasiado tarde, hay que tenerlo leído antes. De ahí la importancia de las Humanidades en la educación”. Desde Gesto, modesta pero persistentemente, hemos intentado ofrecer aliento cultural a la gente que nos rodea.\nHace año y medio, y regresando de un viaje por tierras gallegas, nos detuvimos en la playa de Esteiro de Ribadeo. El día era desapacible y en el aparcamiento sólo había una furgoneta de matrícula alemana. Sentada en una piedra del arenal, con los restos de la marea a sus pies —una delgada lengua de espuma y algas—, vimos a una mujer mayor leyendo, ensimismada. La imagen no podía ser más hermosa: en medio de aquel paraje ceñido por nubes de tormenta, pizarras oscuras, ronco rumor oceánico e intensos matices verdes, una viajera solitaria apuraba la tarde con un libro entre las manos. Le tomé una fotografía sin que se apercibiera de ello y escribí días más tarde un poema que describía el momento. Hoy, cuando me siento feliz por ser una pequeña parte de Gesto y honrado porque a Gesto se le haya reconocido su trayectoria en favor del libro y la lectura, quisiera compartir este poema con todos los que han hecho posible este momento.\nLeer hasta en la soledad\nde una playa abandonada de mar por unas horas,\nfrente al angosto estuario\nque custodian los acantilados de pizarra.\nLeer sin reparar siquiera\nque a los pies hay un pecio de marea\nque enreda algas y nubes.\nLeer con el sosiego suficiente\ncomo para señalar las palabras maestras\nsobre las que un libro se levanta.\nLeer en un país extranjero,\nen una costa lejana,\nen la orilla de un arenal vacío,\ncuando en la bajamar\nparece igual de virgen\nque un planeta todavía sin vida.\nLeer para levantar luego\nla vista de las páginas leídas\ny ver mucho más de lo que la mirada alcanza.\nLeer cuando la edad enseña\nque el provecho de los años restantes\ndepende de pequeñas dichas:\nun paisaje que lo merece,\nun libro que nos acompaña\ny el olvido de cualquiera otra obligación\nque no sea el instante.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 10:52 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEl tránsito y la herida\nEdiciones Bajamar, 2017\nExisten poemarios que responden a una intención original que se pone poco a poco en pie y a la que le otorga cuerpo el trabajo creativo orientado por esa finalidad que lo convoca y justifica, y hay otros poemarios, en cambio, que se articulan engarzando lo que el aluvión del genio creativo va trayendo sin más plan previo que la necesidad de darle cauce a lo que afluye. En este segundo apartado, sin lugar a dudas, se sitúa El tránsito y la herida. Un libro inspirado más que planeado; urgido por el talento imaginativo de un escritor para quien la vida tendría un horizonte demasiado estrecho sin las alas del arte. Por eso Emilio Amor recurre tanto a la pintura como a la literatura para sobreponerse al suelo rasante. Y a fe que lo consigue.\nPara uno, que cultiva eso que bien puede denominarse poesía povera, tejida en y de cotidianidad, asomarse a un libro de Emilio Amor es siempre como celebrar un festivo en medio de la semana laboral o darse un capricho olvidando austeridades o dietas. A uno, que viene de la poesía inteligible (connotativa, claro, pero no desbocadamente connotativa), asomarse a un libro de Emilio Amor le exige renunciar al protocolo y reflexión racionalista y abondonarse al trance apoyando displicentemente los pies sobre la mesa por el tiempo exacto de la lectura (y hasta de la relectura). Porque esta escritura nace una querencia indisimulada hacia aquella vanguardia de principios del XX que puso en cuestión los límites del racionalismo y el sentido de su progreso (un paradójico progreso cuyos avances científicos y tecnológicos acarrearon el inesperado envés de una guerra mundial). En tal contexto de decepción aparecieron múltiples movimiento o "ismos", que estaban movidos por un objetivo común: la ruptura con las formas expresivas imperantes hasta entones (sentimentalismos vacíos, sensualidades ornamentales modernistas o hueras sonoridades métricas). La poesía buscaba una nueva dignidad.\nEste y los anteriores libros de Emilio Amor beben de esas fuentes, practicando un evidente tributo a aquel imaginismo que confiaba en la imagen como medio de una expresión poética liberada de ataduras formales. Este y los anteriores libros de Emilio Amor evidencian una notable influencia surrealista en el flujo brillante de palabras y escenarios que tienen quizás un impulso consciente, pero cuya ligazón final viene auspiciada por un inconsciente poético que revela asentadas capas de muy concretas lecturas y visionados obsesivos de muy concretas imágenes pictóricas. De estas vetas se nutre, uno piensa, la creación de Emilio Amor.\nNo se está, entonces, ante una poesía que admita interpretaciones orientadas, puesto que más que ante un proceso comunicativo, nos hallamos ante un intento de comunión sensorial: se transporta al lector a un mundo literario, sonoro y visual, en el que se alienta a una percepción, más que del significado, de la belleza a que aspira toda obra literaria que no busca respuestas ni consuelo, ni es denuncia o diálogo reflexivo, sino, fundamentalmente, objeto artístico creado sobre las múltiples evocaciones que la palabra, por sí misma, es capaz de provocar.\nPues bien, llegados a este punto, quizás convenga preguntarse qué lector requiere la poesía de El tránsito y la herida. Supongo que alguien no muy diferente al público propicio para el lucimiento de los hipnotizadores. Alguien con fe en que un reloj de bolsillo, oscilando como un péndulo en el aire, le confisque la voluntad. No vetan estos versos la curiosidad de ninguna mirada. Es más, incluso aquellos que puedan declararse desconfiados ante el decir suntuoso, aquellos que son más partidarios de la austeridad y de las interpretaciones unívocas, pueden también sentirse seducidos por la manera de escribir de este poeta empeñado, sobre cualquier otro propósito, en ser brillante. Así que basta con que atendamos fijamente al ritmo de estos versos igual que se atiende al ritmo de un oleaje de mar o de mieses, igual que se fija la mirada en las llamas de un fuego, como nos ensimismamos ante el reloj de un hipnotizador. A los reticentes los ganará pronto la causa. Los demás, lectores de Samuel Stawton y ornitólogos de pájaros extintos, somos ya causa.\nDije una vez, en la introducción a una lectura de Emilio Amor, que hay hombres que nacen antes de tiempo y tratan, como pueden, de aproximarse al futuro que les estaba señalado. Julio Verne fue uno de ellos y viajó en sus libros a la edad que, de verdad, le pertenecía. Y hay otros que llegan a la vida mucho después de lo que hubiesen deseado. Por eso estos últimos regresan a menudo sobre un rastro imaginario al mundo que perdieron, pero al que no renuncian. Aquel Emilio Amor idealizado que fue Samuel Stauwton habría conducido, con una mano en el volante y la otra aferrada a una petaca de plata con bourbon, el automóvil en que un foulard con maneras de serpiente estranguló a Isadora Duncan poco antes de que la diva gritara “Adieu, mes amis. Je vais à la gloire “. Y de una “gloire d´époque”, de una vanguardia de principios del XX, aquella que puso en cuestión los límites del racionalismo y el sentido de su progreso, de unos "ismos” que pretendían la ruptura con las viejas formas expresivas, de aquella búsqueda de nueva dignidad para el arte, viene esta poesía que confía sobre todo en la imagen como medio de una expresión poética liberada de ataduras formales y que se inspira en un surrealismo liberador que alumbró entonces una expresión reveladoramente enriquecida del mundo interior de los creadores. Un tiempo entreverado de decadentismo, de románticos y malditos, de dadaístas y mujeres fatales, de pintores que se exiliaban en islas y boxeadores que escribían versos, de poetas que traficaban con armas.\n¡No pongas velas a los significados! y ¡No tengas miedo de los significados!, son dos versos separados en el libro por muchos poemas, pero constituyen una sola advertencia: debe repudiarse la religión de los prudentes. El lector de El tránsito y la herida ha de aliarse, como el propio autor, con la arbitrariedad significativa de lo que fue surgiendo sin plan previo, de lo que se escribió por intuición y con oficio. Pero donde, aun así, hay recurrencias a las que debe aludirse por poner en guardia sobre ellas al lector y porque dan noticia de que también en los poetas más libres, en los más predispuestos a ponerle voz a las urgencias del inconsciente, también en ellos los asuntos universales de la literatura, del arte, son siempre los mismos: el amor, el tiempo y la muerte. Quizás en este nuevo libro de Emilio Amor estén mucho más presentes los dos últimos de los asuntos aludidos, que se manifiestan ya desde el primer poema: “La vida transcurre / en primera persona del singular. / De los meandros amarillos / hasta la esclusa blanca”. Y que se expresan tan hermosa como sobrecogedoramente mucho más avanzada la lectura en los versos: “Yo quise en mis plegarias postergar esa noche / en que la muerte llega de puntillas / a revolver en los cajones de mi alma”. Pero que son asuntos, en todo caso, ante los que se rearma afortunadamente la esperanza en el final justo de la obra: “la vida se cuela intensamente / entre los poros de la piel y entre las venas”.\nHay, además, una circunstancia ambiental a destacar que revela su protagonismo no sólo en este libro, sino en muchos de los poemas que conocemos de Emilio Amor: el mar como escenario, que no sólo se ofrece de telón de fondo, sino que aporta todo un atrezzo de caracolas, peces, sirenas, garfios, pantalanes, gaviotas, barcos, malecones, ballenas, velas, naufragios, playas o nombres propios como Sargazos o Adriático. Una mar que es sobre todo compañía, espacio en el que se leen los posos de la vida y sobre el que, además, y como en una enorme laguna Estigia, se navega hacia el más allá: “Un día me iré desnudo / sobre el caballo blanco de los mares / a buscar el Dorado. / Navegaré en las córneas de mi hijos, / como el bárbaro que irrumpe a sangre y fuego / en los enigmas de la cristiandad. /Habrá viento en las velas hacia ese sur ingrato / y no habrá quien espere mi anunciada llegada, / salvo esa bella dama que nunca me olvidó”. Esa mar deja ver a veces, en medio de la niebla, el apunte de un barco vikingo, un esbozo que recuerda el reverso mismo de la tumba de Borges, en la que sobre una piedra tosca se dibuja, igual que en la portada del libro de Emilio, la eterna pero digna derrota de la nave sobre la que navegan las vidas valientes.\nSoy, como queda dicho, parte de la causa: lector entregado. Les invito por ello a que Vds. también lo sean y tomen partido a favor de esta lectura luminosa, donde la tristeza se convierte en el hilo dorado que engarza las bellísimas e inspiradas imágenes de este poemario cuya interpretación última no creo que pueda ser otra que la defensa de la sola fe profesada por Emilio Amor: la poesía. Y así lo dice en uno de sus poemas: “la función del poema fue mi fiel evangelio”.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 23:04 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nAl margen va el fallo. Y los motivos que, según parece, lo animaron. Agradecido quedo. La publicación, será, supongo, una edición no venal en la que se recogerá este breve poemario que he titulado Cantata de los días tasados. Entretanto llega, se adelanta más abajo algo de su contenido:\nAsí engarzo las cuentas de mi vida, los días y los afanes, el pesar y la dicha, el remordimiento y sus cauterios. Así engarzo mis días, con el ahogo propio de quien sabe que el aire concedido no alcanza para llenar eternamente la sed de los pulmones.\nEmpiezas a tener\nla exacta edad de las renuncias.\nVolverías por ello quizás\na correr sólo por nada,\npor el solo placer de los cansancios;\nvolverías a dormir a ras de tierra,\nsin frío siquiera ni todavía costumbre;\nvolverías a beber hasta estar ebrio,\ny a comer hasta el hartazgo,\ny a amar hasta rendirte exhausto\nal indicio fugaz de que el placer,\ntodos los placeres, también la vida,\ntienen siempre sus días contados.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 12:56 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEl texto que transcribo más abajo se colgó aquí hace ya once años:\nSuelo tomarme el café de media mañana en el Gregorio. Cuando anda tras la barra Chano y alguien le menta la pesca, puedes tirarte un buen rato esperando por la consumición. Se le va el santo al cielo. Ayer conversaba telefónicamente acerca de un libro de fotografías aéreas de la costa gallega. Si Chano habla por teléfono, es fácil enterarse de lo que dice: eleva el tono de voz tanto como si quisiera asegurarse de que la distancia con su interlocutor debe salvarla a medias con la compañía telefónica. “Son unes fotos precioses -gritaba entusiasmado-. Ves toda la costa y cada una de les playes con una nitidez acojonante. Paez que están saltando les chopes nel agua.”. Chano habla de chopes y de furagañes como de sirenas. Va haber que atarlo a la cafetera como a Ulises al mástil; en cuanto oye la marea pierde el sentido y desatiende el negocio.\nSigo tomando a media mañana el café en El Gregorio. Es jueves y le tocaba abrir a Chano, pero me temo que hoy no va a llegar a tiempo.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 08:38 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPortugalete en blanco y negro\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 13:54 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nÚltimo acorde para la Orquesta Roja, de Luis T. Bonmatí (Aguaclara, 1990)\nEn el último párrafo de la narración se escribe: “al acabar esta obsesión o novela…”. Pues bien, nada es más acertado que calificar como obsesión lo que uno ha ido leyendo hasta ese momento, pues responde, en efecto, al pormenorizado relato de un obstinado empeño: el del hijo de un antiguo espía ruso que busca denodadamente a su padre, a la vez que trata de rehabilitar la memoria de ese hombre que llegó a creer muerto y al que se le dio por traidor. Es, en resumen, la historia cierta de Luc Michel Barcza, nacionalizado español y locutor de radio en Alicante, que a finales de los ochenta intenta que un escritor acreditado y eficiente replique lo que años antes se había contado en La Orquesta Roja por el Gilles Perrault, autor que escribió sobre el papel que en la Segunda Guerra Mundial jugaron los espías soviéticos infiltrados bajo la denominación “Orquesta Roja”. Cuando Hitler se enteró de que la Orquesta “tocaba el piano” —como en la jerga de los especialistas se decía sobre su capacidad en el manejo de transmisores empleados para el envío de mensajes cifrados a Moscú—, y que encima lo hacían desde Bruselas, Paris, Londres, Amsterdam e incluso Berlín, o sea, en las narices mismas del Tercer Reich, lanzó a los perros guardianes de la Gestapo a la caza de “los músicos”. Para esa persecución se constituye una división especializada: “lograrán atrapar tocando el piano” a muchos de los integrantes y colaboradores del espionaje ruso. También cayó el director de la Orquesta, Leopold Trepper, judío de origen polaco, al que se instruyó en Moscú sobre el arte del espionaje en la Academia del Ejército Rojo. Cuando lo capturan comienza el llamado “Gran Juego”: convence a los nazis que dejen de torturar a sus compañeros a cambio de colaborar contra el estado soviético. Aunque lo cierto fue que parte de los miembros apresados de la Orquesta siguieron transmitiendo mensajes cifrados con información exacta sobre dónde, cuándo, con qué armas y con cuántas tropas iba atacar el ejército alemán a la URSS, incluyendo en esa información todo lo relativo a la batalla de Stalingrado. No obstante, el papel de aquel espurio colaboracionismo nunca quedó suficientemente aclarado y al final de la guerra, el régimen soviético hizo que los “músicos” purgaran con años de ostracismo, destierro o cárcel las dudas que sobre ellos se cernían.\nLa descripción que Perrault hace todo ese período y de cómo actuaron en él los protagonistas, dejaba en mal lugar a Anatoli Gurévich, quien en febrero de 1939, a la edad de 26 años, se había convertido, bajo el pseudónimo de Kent, en agente clandestino del Ejército Rojo. Justo después de terminar su entrenamiento, se le envió a Bruselas, registrándose allí como un empresario uruguayo de nombre Vicente Sierra. Gurévich, Kent o Sierra, según se prefiera, fue lugarteniente de Trepper. Tras ser hecho prisionero colaboró, supuestamente, con los nazis y por ello, finalizada la contienda, y ya en Moscú, fue condenado a veinte años de trabajos forzados, de los que se le amnistió en 1955, cuando finalmente quedaron disipadas todas las dudas sobre su supuesta cooperación con los alemanes. Ese hombre, del que se perdió toda pista al acabar la II Guerra Mundial, era el padre al que Luc Michel Barcza buscó durante muchos años, el hombre al que quiso, también, restituirle la honra.\n"Esa obsesión de un tipo de 46 años por su padre me puso a escribir", afirma el narrador, que, a su vez, deja traslucir tanto en las palabras con que abre la novela (A mi padre muerto como una desgracia: cerca. Para su padre, vivo como una fe: lejos.), como en el párrafo que a continuación transcribiré, y que habla de la muerte de su propio padre —del enorme vacío a que lo sometió este fallecimiento—, la predisposición a convertirse en la pluma adecuada que dé forma a esa obsesión por una ausencia paterna.\n(…) De camino a su cuarto, me crucé con la camilla sobre la que una sábana angulada no lograba ocultar la evidencia de la muerte. Seguro de la respuesta, pregunté al celador quién era pero, sin darle tiempo a responder, levanté la blancura, descubrí su cara. Llevaba intactas todas sus maravillosas arrugas: aún era mi padre. Le di un beso como si le estuviera diciendo hasta mañana, y fui adonde mi madre recogía y mojaba las cosas que el tiempo y la compañía acumulan en el cuarto de un enfermo. Antes de entrar en la oscuridad del depósito de cadáveres, donde él había llegado antes que nosotros, miré arriba y vi abrirse una noche de agosto en la que sólo faltaba la Vía Láctea que él me enseñó de niño. Ese día en el pueblo de mi padre eran precisamente sus fiestas y yo pensé: “Igual te has ido a verlas porque no puedes pasar por donde lo venden. Sin avisar, como de costumbre”. Porque amaba las fiestas y su pueblo, era muy bromista y, aunque al final sólo estaba triste porque la vida le gustaba tanto, sé que habría sonreído ante mi falta de respeto. Luego llegaron mis hermanos. Pocas veces he ido a su tumba. No hace falta: allí no está mi padre porque a mi padre yo siempre lo llevo en el bolsillo ya que era risueño, limpio de corazón y no pretendía dirigir a nadie. Ni siquiera necesito ver su foto para verlo.\nPara ello, nos revela el autor, “El material básico estaba dado. Había que elegir el modo de contarlo". Y es que se disponía, claro, del testimonio directo de Luc, con la rememoración de cómo había transcurrido su infancia en la añoranza de un padre primero aparentemente muerto y luego probablemente vivo en una patria lejana e inaccesible como era la URSS. Y a ello se añadía un material no sólo valioso por lo que de testimonio suponía, las memorias de Margarete, la madre, sino casi literario, por la enorme fuerza narrativa que contenía, a la que una traducción adecuada y unas notas muy oportunas en los márgenes, convirtieron, casi, en la propia novela, no sólo por lo mucho que ocupan en ella, sino por la subyugante confesión que supone el relato en primera persona, parcial pero brillante, de cuál fue el papel de esta mujer de origen judío y procedencia checa, casada sin saberlo con un espía ruso, del que estuvo toda su vida perdidamente enamorada, que sufrió destierro, cárcel y privaciones después de una juventud acomodada burguesa, y que se enfrentó, acabada la guerra, a la difícil tarea de sacar adelante a sus dos hijos sin profesión ni maneras, con una mezcla de arrojo, encanto, promiscuidad y resignación que la convierten finalmente, y a mi juicio, en la verdadera protagonista de este libro escrito con el oficio de quien abordó en su día la empresa según este entender el oficio:\nUno, más o menos, dedica la vida a aprender a escribir. Lee, comenta, aprende, ensaya, va recogiendo elementos dispersos con los que, en cierto momento, compondrá un puzzle maravilloso. Escribe poco: a veces porque no quiere, a veces porque no puede, a veces porque no le dejan o no sabe. Acierta de tarde en tarde en pequeños intentos, que los amigos le alaban. Le dan algún premiecillo o empujoncete. Recibe críticas de desconocidos, por lo general buena. Y llega un momento en que uno se ve dueño de la escritura y conocedor de la vida: entonces puede escribir una novela. Abandona en ciertos momentos. Desespera. Pero el absurdo de escribir algo decente vuelve a salir siempre, cada vez con más frecuencia y poder según la edad aumenta pero el tiempo disminuye. Hasta que se fija como un clavo, y entonces ese absurdo —al ser el único que a uno lo mantiene con vida, pero al no acabar de conseguirse— se hace innumerable. Si cesa, entonces uno está perdido para siempre.\nEl que así habla, el que así escribió Último acorde para la Orquesta Roja, es Luis T. Bonmatí, que se convierte a su vez en coprotagonista de la trama como narrador que desvela al lector de qué manera se fraguó su redacción en respuesta, inicialmente reticente pero luego apasionada, a la insistencia con que le urgió a ello el conocer a Luc, su búsqueda, su orfandad, la fascinante historia de la vida de sus padres y la necesidad de poner por escrito todo aquel material histórico y a la vez literario de modo que se convirtiera en reclamo a través del que llegar, si seguía vivo, hasta el padre espía que vivía en la patria rusa.\nLa novela se publicó en 1990. A su término el lector no sabe a ciencia cierta si finalmente se produjo el encuentro entre padre e hijo. Esa amputación del desenlace revela la verdadera naturaleza del libro: una empresa literaria, no una investigación histórica. De ello quedaban pocas dudas una vez abordada la lectura hasta sus últimos renglones: la reflexión sobre el proceso creativo, el celo con que se cuida de un discurso siempre claro pero siempre también matizado por su inspiración literaria y la urdimbre con que se teje el testimonio cierto pero literaturizado, además de sabiamente anotado, de Margarete, son, entre otros, los rasgos de un insobornable quehacer novelístico. Que finalmente no se sepa si el hijo llega a no a conocer al padre hace que toda la motivación de lo escrito repose no en la verdad histórica, sino en la obsesión de la búsqueda; y no otra cosa es la literatura que un ejercicio al que nos empujan las obsesiones.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 15:25 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 14:48 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLlegar a un faro que ilumina la singladura del poniente y aguardar allí, con la misma paciencia con que mantienen su sedal en la marea los pescadores de caña, a que se acueste, como un paquidermo, el urdido telón del día. Plantar el trípode sobre la hierba como un trébede ambulante donde se cocina, con las brasas del ocaso, a fuego lento, la larga exposición de una luz que apaga sin prisa su calor en las aguas y termina volviéndose intensamente azul.\nSubo al faro de Laxe para fotografiar el atardecer. Tomo varios planos. Cuando el sol se oculta y los espectadores se van retirando, uno de ellos se acerca y me pregunta si he grabado toda la puesta de sol. Para su contrariedad, le informo de que me he limitado a registrar largas exposiciones, pero ningún vídeo. Qué lástima, exclama, pensé que quizás habría quedado registrado el rayo verde. Ante mi asombro, me confirma que, en efecto, se está refiriendo al mítico “rayo verde” de Julio de Verne, de Eric Rohmer. Sí, a un rayo verde fugaz e intenso que allí mismo, en el modesto faro de Laxe, acaba de suceder ante aquel cazador de atardeceres que lo ha engarzado como una cuenta más, la décimo cuarta según relata orgulloso, del collar prodigioso de sus paciencias.\nEscribe Verne que ese momento produce en el horizonte "...un verde que ningún artista podría jamás obtener en su paleta, un verde del cual ni los variados tintes de la vegetación ni los tonos del más limpios del mar podrían nunca producir un igual! Si hay un verde en el Paraíso, no puede ser salvo de este tono, que muy seguramente es el verdadero verde de la Esperanza!". Si así es, si el rayo verde es más que un color la ilusión de un color irreproducible, de qué serviría el esfuerzo de atraparlo en una grabación que nunca va a ser fiel a la íntima sensación de hallazgo que este entusiasta de los atardeceres persigue desde hace años con la esperanza de un iluminado que no lleva consigo cámara alguna, que confía en la complicidad de un observador deslumbrado también por el milagro, al que le pregunta por el rastro de una fijación gráfica, pero del que espera, sobre todo, la mirada de una revelación compartida.\nAl abandonar el lugar, descubrí algo más abajo un mirador recogido al que no llegaba el viento, que miraba fijamente hacia las ventanas recién alumbradas de Camelle. La marea parecía remansada, sin dolor ya. Mantenía a lo lejos un rastro de herida contenida. El rayo verde estaba de este lado, tendido sobre la vegetación absorta en que la luz última alentaba la vida a recuperar después de la noche.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 13:55 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nA Cecilio Testón\nEl último día en que uno lo vio,\nnada que no fuese otra vez sonrisa,\nque no fuese una mano abierta\ny una cordial palabra,\nnada que no fuese de nuevo\nla natural disposición\nde un hombre entregado al ánimo,\nninguna pista siquiera de dolor alguno\n—cuando ya el dolor dolía—,\nnada distinto insisto,\ny nada por tanto tampoco aciago,\nle adivine, ni por asomo, al saludarle.\nMe senté justo detrás suyo\ny vi cómo se le posó en el hombro,\nel amor sin peso de una mejilla,\nla de su compañera.\nAsistíamos esa tarde\na una lectura de versos,\nasistíamos al fluir de un río de palabras\nque al igual que todos los ríos,\ncomo también el río de la vida,\nencuentran demasiado pronto,\ntantas veces, su estuario.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 09:13 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCuadernos de humo 15\nOcasión tuvimos hace un mes, aproximadamente, de asistir a la presentación de la última publicación de Hilario Barrero, Educación Nocturna, que había llegado poco antes a las librerías: una espléndida antología de sus poemas, editada por Renacimiento y prologada por José Luis García Martín, quien pone en la pista al lector de los dos asuntos que vertebran principalmente el contenido de esta compilación: el tiempo —más bien su paso— y el deseo: “La historia de siempre, la historia de Yeats, Cavafis o Cernuda, pero vivida en otro tiempo más cercano al nuestro: la dura adolescencia en la España de la posguerra, en un Toledo de cuartel y sacristía, de mentiras y secretos; la Barcelona luego de los años de la Transición, con su colorista carnaval de rebeldías, y finalmente la llegada a Nueva York donde, tras las turbulencias de los primeros tiempos, se encuentra el puerto seguro hasta que comienzan a sentirse los pasos, cada vez más cercanos, de una desconocida que no faltará a la cita”.\nNo mucho antes, llegaba también de la mano de Hilario Barrero, La esperanza es una cosa con alas, selección de poemas breves de Emily Dickinson, que el propio traductor no sólo prologa, sino que también ilustra en cubierta y páginas interiores (Ravenswood Books Editorial, 2017). Sobre este trabajo, merece leerse la acertada reseña que hizo en su blog Javier Gallego. Ya antes había mostrado Hilario Barrero su interés por este tipo de composiciones breves en lengua inglesa con una muestra de versiones que tituló Lengua de madera (Isla de Siltolá, 2011), donde confluían poetas de Gran Bretaña y Estados Unidos.\nPoeta, diarista, traductor, profesor emérito de la City University of New York, ciudad en la que reside desde 1978, Barrero edita, además, con gusto extremo, los Cuadernos de Humo, publicación periódica cuyo último número lleva por fecha la del siete de julio de 2017, su diseño corre a cargo de Jesús Nariño, las ilustraciones son del propio Hilario y como pie de imprenta aparece la dirección de Brooklyn desde donde se lanza. En el prólogo se dice: “Cumplimos quince números y encendemos quince hogueras para celebrarlo. Como en botica, en este Cuaderno de Humo, hay de todo: desde poesía cercana y nuestra a aforismos, la historia de un libro, un refrescante texto de verano y una extraordinaria separata de poesía neerlandesa. El lector encontrará fuertes señales de humo, fogosas coincidencias, juegos consonánticos, ardientes inéditos, iluminadas traducciones, brasas despiertas, cenizas dormidas y humos de amor y muerte. Gracias a todos los que colaboraron tan generosamente e hicieron posible esta quincena fogosa. Contad y os quemareis con quince hogueras.” Los elegidos para atizar la hoguera han sido en esta ocasión: Antonia Álvarez Álvarez, Francisco Álvarez Velasco, Ismael Cabezas, Francisco Caro, Antonio Cruz Romero, José Carlos Díaz, Juan Luis Gavala, César Iglesias, Carlos Medrano, Víctor Peña Dacost, Sagrario Pinto, Miguel Rojo, Adolfo Soares Nogueira, Ana Vega y Paul Snoek. Y esto que sigue es lo uno aportó, mejorado por el dibujo que añadió al pie Hilario Barrero, a quien le agradezco de corazón que me haya dado la oportunidad de colaborar en esta hermosa empresa.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 12:20 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\n“…cuando vuelves a casa, cualquier guijarro de la playa que pones sobre la mesa se convierte en estatua.”\nToda una vida de veranos en la playa. En las playas. Toda una vida de pronto rememorada desde esta playa. Al abrigo, entre una rocas, del nordeste, con un libro posado por un momento sobre el regazo, concentrado en el único afán de percibir la voz del mar y con una mano que deja caer entre sus dedos, como a través de la angostura vítrea de un reloj, la porción de un tiempo medido en arena.\nToda una vida de veranos en la playa, toda una vida en la que a mi oído ha ido llegando en cada edad un sonido diferente desde ese ámbito de luz. Mi propia risa amedrentada defendiendo en la niñez y sin armas las almenas de un castillo anegado de pleamar. El golpeo sordo de un balón sobre el arenal apelmazado al retirarse la marea, cuando éramos tan fuertes que ni las breves derrotas en los desafíos atléticos lograban marchitar el laurel de la mirada. Las palabras refugiadas en la intimidad de una toalla, intercambiadas entre dos cuerpos cosidos por el sol, a cuya sombra se conversaba en esa lengua temporal y absorbente que llaman amor. Las voces interiorizadas de quienes me acompañaron tantas veces en estos reposos desde las páginas de los libros. En sus mundos, reales o ficticios, en la confesión pautada de su ánimo, en la descripción de sus días, me sumergí mucho más adentro que entre las olas, hipnotizado durante horas y horas por el pulso de unas vidas ajenas, distantes y sin embargo casi propias. Y la edad, ya años más tarde, del cuidado, en la que toda mi atención era un niño que rehacía los castillos arrumbados de mi niñez. Toda mi atención era una risa, a veces un llanto y pronto unas palabras todavía simples que fueron el léxico casi exclusivo de esos años, el sonido entero de las playas añoradas de entonces.\nToda una vida de veranos en la playa. En las playas. Toda una vida de pronto resumida aquí y ahora sobre la arena de La Isla, cuando el amor ya hace tiempo que sobre todo es compañía, cuando el paseo es el último esfuerzo tolerable, cuando mi hijo conjuga su intimidad muy lejos, en otra playa, cuando los libros son ya más un hábito que una vida paralela y cuando he comprendido que el único sonido eternamente real se pulsa en este oleaje que escucho ahora, como una cuenta atrás, inclinando la cabeza sobre mi propio pecho.\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 16:34 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCrónica ilustrada de una presentación\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 11:11 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nCuando la noche te alcanza, de Juan Manuel Hernández\nAllá por 2006 puso uno en la red una bitácora que llamó Los Diarios de Rayuela. Según la definición de Martín López-Vega: “el diario tiene una ventaja sobre cualquier otro formato que podamos elegir para la escritura, y es que en él son utilizables todos los demás.” Ese era el espíritu que inspiraba aquella aventura —que la inspira aún hoy, eso sí con menos constancia— y el que a buen seguro inspiraba a otros muchos blogueros que por entonces iniciaron una andadura parecida. Entre ellos estaba —está, pues su página sigue más o menos viva—, Juanma Hernández, que urdió lo que llamó El hilo invisible con fotografías, viajes, comentarios sociales y literarios, berrinches varios, reseñas y una especie de reflexiones, de inspiración casi aforística, que llamó “nocturnos”. La lenta pero prolongada cosecha de aquellos nocturnos está hoy compilada en el libro que presentamos, Cuando la noche te alcanza.\nAquellas bitácoras, la de Juanma, la mía, la de otros muchos que hicieron del medio un canal de expresión y comunicación, fueron fértiles durante un largo tiempo y al crecer en paralelo y favorecer entre ellas la existencia de vasos comunicantes, propiciaron incluso la amistad entre sus autores. Recuerda uno, por ejemplo, con especial cariño a Ismael Rozalén, Ernesto Baltar, a Enka Salatti, a Manuel Jabois, al Señor de Portorosa, a Daniel Pelegrín, a Isabel Parreño o a Miguel Sanfeliu. Algunos comenzaban brillantes carreras literarias o periodísticas en esa época. A Juanma lo conocí personalmente en septiembre de 2007. Y así, según se transcribe, conté nuestro primer encuentro en Los Diarios de Rayuela: Una bitácora. Un comentario. Respuesta afable. Se hace costumbre el sitio. Se vuelve a él como el asesino al lugar del crimen. Tenemos huellas por todas partes. Atrevimiento. Hay una dirección de correo en el perfil. Se manda un mensaje subterráneo. Atraviesa el trayecto oculto a la vista de los demás. Llega sin mácula al otro lado. Complicidad. Ciudades distantes. Y de repente un viaje que nos acerca. Y lo que era sólo el perfil impreciso de alguien de quien sólo conocemos sus palabras —no la voz, no su tacto, no su risa—, se convierte en una presencia hacia la que avanzamos desconfiantes. Siempre asusta lo desconocido. Puerta del hotel. Hora de la cita. Llego con antelación. Rodeo la manzana. La muerdo con pasos indecisos. Dan las en punto. Lo reconozco. Avanzo con la mano tendida y la sonrisa franca. Todo resulta fácil. El paseo. La conversación. La confidencia. Se hace de noche en el muelle. Subimos al cerro. Abarcamos todo un paisaje oceánico en bonanza. Toda una ciudad de luces recién encendidas. Cenamos. Sidra y pescado. Muy lento. Entre bocado y bocado da tiempo para echarle argamasa a la amistad. Y hasta de balompié se habla. Él recuerda a Cardeñosa, aquel tipo enjuto y desgarbado del que no parecía nunca del todo creíble que pudiera jugar con tamaña elegancia. Y recuerdo yo, por mi parte, a otro jugador donairoso que formó en el mejor Sporting, Tati Valdés. Y un partido televisado de un sábado de los años setenta. El campo embarrado. Las gradas casi llenas. Encuentro trabado. Enfrente, la Real Sociedad. Y un tipo ancho, con el centro de gravedad bajo, de escaso recorrido y un tiralíneas preciso en el borceguí desatascando en el medio del campo aquel juego espeso. Hasta que alguien le entra con tan mala fortuna que a Valdés se le va al suelo el peluquín. Risas. Y las cámaras de la televisión retransmitiéndolo todo. Recupera el pelo como quien coge del suelo un tapín embarrado de hierba. Lo lleva a su sitio. Pero siempre lo peor está por venir. Al cabo de no más de cinco minutos, se vuelve al suelo aquella mata despeinada de cabello ajeno. Tati pide el cambio. El Molinón guarda un silencio respetuoso. No cabe duda, nos gustaban los peloteros. De vuleta al hotel la ciudad está casi callada, las calles solas. Es día laborable. Y un par de tipos que acaban, como quien dice, de conocerse rebañan la noche del mejor modo posible, paseando y conversando.\nDesde entonces nos hemos visto en un puñado de ocasiones. Siempre con motivo de visitas de Juanma a esta ciudad, a la que sé que quiere bien. Hace un tiempo me habló de la posibilidad de que sus “nocturnos” viesen la luz en forma de libro. Cuando se propuso la empresa, ya había tenido mi amigo Juanma, en compañía de Isabel Parreño, un éxito editorial importante con Miquiño mío, una recopilación de las cartas entre doña Emilia Pardo Bazán (siempre le ponemos el doña a la gallega, será por la contundencia de las imágenes que de ella se conservan) y Benito Pérez Galdós, publicado por Turner.\nDar a imprenta los nocturnos constituía, sin embargo, un reto mucho más personal. Era la puesta de largo de las cavilaciones más íntimas. Tuve la fortuna de leer el libro hace ya más de año, cuando sólo era un manuscrito y cuando su título aún se mantenía fiel a la denominación que a esos escritos breves y enjundiosos le había dado Juanma en su blog: Nocturnos. Y si bien conocía parte de ese caudal reflexivo, el embalsamiento que el formato libro le daba al conjunto, volvía más sólido, más importante también por la tenacidad del esfuerzo, todo aquel engarce de escritos. Le comenté al autor las gratas impresiones generadas por la lectura de sus Nocturnos. Le animé a que porfiase en la búsqueda de una editorial que sacase adelante el libro. Afortunadamente ha sido posible y Cuando la noche te alcanza se publica por la editorial alicantina Ediciones Tolstoievski.\nCuenta Gabriel Liceanu en E. M. Cioran. Itinerarios de una vida (Ediciones del Subsuelo) que ya en su último internamiento, cuando apenas podía andar, Cioran desapareció un día de su habitación del hospital. Las enfermeras le buscaron por todas partes hasta encontrarlo dentro del armario de su cuarto. Por explicación dijo que “estaba extenuado por haber estado paseándose horas enteras, en plena noche y en una ciudad desconocida”.\nNo es poca la influencia que del autor rumano se adivina en este libro de Juan Manuel Hernández. Por eso he querido hilar esa anécdota del Cioran, ya enajenado por la enfermedad, pero que sigue buscándose en la oscuridad de la noche, con este libro, Cuando la noche te alcanza, que tiene también por ámbito temporal, incluso espacial (la noche es un tiempo y debido a su particular manera de borrar perfiles, quizás también un espacio) ese territorio que pone fin a “la frivolidad del día” y nos permite “saciar nuestra sed de dudas”.\nEsa influencia, la de un autor como Cioran marcado por una amargura sólo atenuada por la ironía, hace que el libro de Juanma Hernández no sea una lectura recomendada a espíritus débiles. Apenas deja esperanzas. A lo sumo, algún rastro de asideros. Uno sobre cualquier otro. Uno en el que podemos ampararnos. La música. Decía Cioran que “el papel de la música es consolarnos por haber roto con la naturaleza, y el grado de nuestra inclinación hacia ella indica la distancia a que estamos de lo originario.”. Pues muy cerca debe de estar de la raíz, de lo auténtico, de lo originario, el autor de Cuando la noche te alcanza, porque en pocos libros se transmite un amor tan intenso hacia la música. La música misma estructura las partes del libro, abriendo cada capítulo con una tesela de ese mosaico sonoro donde reposan los únicos dioses a los que les tiene fe Juanma Hernandez, los buenos músicos: Heinrich Schütz, Stevie Ray Vaughan, Lester Young, Genesis, Elis Regina y Tom Jobim, Johann Sebastian Bach, Robert Fripp y Peter Gabriel, Wayne Shorter, Pink Floyd, Georg Philipp Telemann, Mariza, John Williams, Paul McCartney, Gabriel Fauré, Herbie Mann, Paco de Lucía, Trevor Jones, Concha Piquer, The Manhattan Transfer, Al Stewart, Astor Piazzolla, Blind Faith, Return to Forever, Lizz Wright, Frank Zappa, Maurice Ravel, Billie Holiday o Led Zeppelin.\nY al pie de esas referencias capitales, los textos que las honran.\nLa vida es, casi sin excepción, un enorme y sofisticado estorbo para la música.\nLa música se cuela en nuestro interior por resquicios inconcebibles, construyendo a su paso una emocionante red de nuevos senderos neuronales. Por ellos transitamos luego, persuadidos de que la belleza es una razón suficiente para vivir.\nLa música alcanza regiones de nuestras entrañas que nunca rozarán las palabras, ni siquiera el mejor de los poemas.\nTodos somos pura música, no me cabe duda. Música transfigurada, furtiva, música ensortijada y tejida en imitación de la carne. Con la música rememoramos nuestro origen, y es la música la que saca de nosotros el fruto más sincero de nuestra existencia, el más real: el instante, ese diminuto diamante de múltiples caras, esa luz tierna e innecesaria, fugaz y a la vez eterna, esa aproximación conmovedora a la Nada original.\nY cuando nos vamos muriendo, cuando nuestros huesos cansa-dos anhelan el final, somos lo que somos según la música que hayamos sabido conservar. Nuestros recuerdos más tenaces huelen a música, y en ellos se oye un tango, la gravedad indefensa de un violonchelo, un rasgueo de guitarra y una voz rota, una copla conmovedora de amores malogrados… Luego llega la muerte y nos disolvemos en el aire. A la partitura que somos se le vuelan las notas y los hilos del pentagrama, y como pavesas de incendios honrosos, como vilanos, como semillas, caen y germinan en los desamparados oídos de los que nos lloran.\nPor su sustancia enigmática, la música hace alusiones a la delicia de existir, pero también al disgusto de la muerte. Concibe dioses conmovedores, fantasea rebeldías arrogantes que luego nuestros suspiros se encargarán de desmentir.\nLa música invoca lágrimas, lágrimas que luego se exponen en el museo de nuestras noches de dolor. Inesperada, siempre concede un respiro a nuestros huesos. Acunado por su encanto, y junto a los sonidos de la aventura, nunca cesa de reverberar en mis oídos la aventura de los sonidos.\nCuando me siento perdido, cuando no encuentro remedio, miro bajo mis pies y compruebo que la balsa donde floto no está fabricada de madera, sino de música.\nEsa música, el silencio, el recuerdo de quienes le dieron la vida y la compañía de sus hijos son el cauterio con que el autor intenta cicatrizar las erosiones que en su piel va grabando el ruido de la ciudad, la vanidad de sus semejantes, los afanes estériles, las fes castradoras, la injusticia humillante, la palabrería política, la amenaza de los cuarteles o el sufrimiento de los débiles.\nUn cauterio que aplica en la soledad de la noche. Reflexionando y escribiendo. Porque como descubre Juanma Hernández: “La noche acude a saciar nuestra sed de dudas con su vaso de agua fresca. Es el azogue donde, sin previo aviso, nos encontramos con nosotros mismos… Únicamente en la noche nos asalta la lucidez extrema que desvela los misterios de la vida. Por eso entro en ella sediento de amor, como un viajero extraviado que halla un oasis después de cruzar el desierto.”\nEse desierto no es tanto aridez como vacío. Cruzar el desierto puede ser, por ello también, cruzar esa ciudad que el autor describe “entretenida mascarada, colosal y torcida, protagonizada por un río de muertos que se atarean en nadas cada vez más superficiales, en la pose de vivir, en la mentira prefabricada del día. Una encrucijada de engreimientos. Una desmesura construida sobre un cenagal de ficciones, donde sus habitantes se han hundido definitivamente en el lodo, convencidos de la naturalidad de sus propios artificios”.\nCuando la noche te alcanza libra su particular batalla contra ese artificio, contra ese optimismo colectivo y falso. “Escribir —dice su autor— es en muchas ocasiones el pasaje, el atajo que me devuelve a la realidad, una máscara de oxígeno que impide que el contraste entre la euforia de los demás y este vicio de la duda me ahogue. El optimismo impregna el aire que respiramos, y escribir me sirve justo para no asfixiarme. Uso la escritura como una máscara que suaviza el contraste entre el aire y mis pulmones, entre la realidad y mi persistente inocencia.”\nAunque a Juanma Hernández seguramente no le plazca la analogía (es tan poco partidario de lo religioso, que incluso afirma que “el hombre es el único animal capaz de extraer una maldita religión de cualquier banal incidencia”), podríamos resumir lo que hasta aquí se ha comentado del libro recordando que se han identificado en él la divinidad (con forma y sonido de música), a los demonios (la ciudad, con su prisa y gregarismo, la vanidad y la palabrería, la injusticia, el estéril sufrimiento), dónde se hallan los consuelos (los hijos, la escritura, el silencio, la memoria de los ausentes) y cuál es la gran aliada en este bregar diario (la noche). Podríamos resumir, incluso, lo que es Cuando la noche te alcanza cediéndole la voz a Joan M. Martín, preciso prologuista del libro, quien afirma que se trata de “la obra de un solitario que busca refugio en la intimidad de su pensamiento”; o al propio Juanma, que dice de cuanto aquí ha recopilado que se trata de “pensamientos, reflexiones, descripciones de pequeños sucesos, quejas, sentencias, piezas entre el aforismo y el poema, entre la filosofía cotidiana y el grito”.\nUno añadiría, para finalizar, que pese al tono desencantado de la obra, entre sus mismas páginas se alienta, casi clandestinamente, un atisbo de ironía, casi de humor, que por unos instantes achica por la borda de una humilde reflexión todo el mar de lágrimas contenido en estos nocturnos:\n“Mientras me ducho caigo en cuántas reencarnaciones debería sufrir para que todas mis lágrimas reunidas pudieran competir en caudal con una sola ducha. ¡Es sorprendente cuánto sobrevaloro mis tristezas!”\nPublicado por DIARIOS DE RAYUELA en 09:41 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEl tránsito yla heridaEmilio AmorEdiciones Bajamar...\nCuando la noche te alcanza, de Juan Manuel Hernánd...


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Una secadora provoca un incendio en una vivienda de Jerez\nBomberos del Consorcio de Cádiz extinguen el fuego desatado en la casa número 12 de la calle San Isidro donde no hay que lamentar heridos\n12 de mayo de 2021 (14:13 CET)\nIncendio en una vivienda de Jerez.\nBomberos del Consorcio Provincial del parque de Jerez han intervenido en un incendio que se ha desatado en una vivienda en calle San Isidro, 12. Las llamas se han extendido tras arder una secadora de la cocina de la casa, que ha producido grandes cantidades de humo debido a los materiales en combustión.\nA su llegada, los efectivos comprobaron que los ocupantes estaban en el exterior del inmueble sin daños personales. En ese momento, accedieron al interior con la ayuda de una cámara térmica para localizar el foco. Según han indicado en una nota, el fuego fue extinguido con solo 50 litros de agua y fue necesario la ventilación forzada para evacuar el humo.\nTras el accidente, la secadora ha quedado destrozada así como los objetos que estaban a su alrededor. La actuación, que tuvo lugar en menos de una hora, requirió una autobomba urbana pesada y una rural (R-32) (P-16), 5 equipos de respiración autónoma (ERAs), cámara térmica y turboventilador. Afortunadamente, las personas no han resultado afectadas y las llamas no han dañado otras partes de la vivienda.\nAparatoso incendio en una vivienda al arder la lavadora y la secadora


En el tramo carretero que conduce a la localidad del Zapote, se registró el lamentable accidente donde una mujer de 40 años de edad y un pequeño de apenas 8 años de edad perdieron la vida.\nPublicado: 21 DE FEBRERO, 2020\nAcaponeta.- En la tarde del viernes, por el tramo carretero qué conduce a la localidad del Zapote, fueron localizadas dos personas sin vida, a las afueras de la carretera.\nLas dos personas fallecidas fueron identificadas con el nombre de Elena “G” “N” de 40 años de edad, así como un menor de edad Roberto “G” “N” de 8 años de edad, ambos vecinos de la localidad Mezquitán Durango.\nQuienes al parecer habían sido atropellados por un automóvil del cual posteriormente fue localizado por elementos policiacos, que refieren que en el kilómetro 03+100 de la carretera que conduce a San Felipe Aztatan a la altura del crucero del Llano de la Cruz, fue localizado un automóvil de la marca Nissan tipo Sentra de color gris, con matrículas del estado de Nayarit, mismo que presenta huella de colisión, presumiéndose estar relacionado con los hechos en mención.\nSobre los hechos según algunas versiones, cuando momento antes por dicho tramo carretero circulaba el vehículo en mención, donde se localiza una cuerva “pronunciada” presumiblemente el conductor perdió el control de la unidad, saliéndose de la carretera e impactándose con las personas que caminaban en ese momento con los resultados ya descritos.\nCabe hacer mención que en el hospital comunitario de Acaponeta ingresaron dos personas lesionadas al parecer del mismo hecho de tránsito, quienes fueron identificadas con el nombre de Pedro “G” “N” de 40 años de edad y Jesús “G” “N” menor de edad, reportándose su estado de salud reservado.\nAcaponeta - Nayarit - México - Accidente - -


Los secretos de las estrellas para la piel perfecta - Página 3 de 3 - COSAS.PE\nLos secretos de las estrellas para la piel perfecta\nPara deslumbrar en la alfombra roja, la actriz de 33 años se vale de la gama Ginifique de Lancôme, especialmente del serum hidratante Advanced Genifique Youth Activating Concentrate. Nyong’o también apuesta por los aceites naturales: para quitarse el maquillaje, usa aceite de palta de Now Solutions, y kukuí, un aceite polinesio de nuez que crece en Hawái.\nEl exfutbolista de 41 años es el rostro de la nueva línea para hombre Biotherm Homme. Elección que no solo responde a la facha de Beckham: también a su cuidadosa rutina al final del día, que consiste en limpiar y humectar su rostro. Además, admite que se presta las cremas de su esposa Victoria.\nLa actriz de la piel de porcelana es fiel usuaria de la marca SK-II: hace quince años se le manchó el rostro con su embarazo, y su producto estrella, Facial Treatment Essence, aclaró y perfeccionó su piel. Blanchett, de 47 años, sigue una rutina a la que debe su excepcional cutis: exfoliaciones, cepillo de Clarisonic y masajes en la cara y el cuerpo.\nAlguna vez aseguró que su cuidado nocturno solo consistía en lavarse la cara con agua antes de dormir. Pero el ritual de esta actriz de 43 años –hoy gurú del lifestyle– ha evolucionado. Usa aceite de Omega 3, se hace faciales de oxígeno y microdermoabrasión continuamente, y toma un baño todas las noches en sulfato de magnesio. Hace unos meses lanzó su propia línea orgánica de cuidado para la piel, en conjunto con Juice Beauty.\nEtiquetas: cuidados para la piel, David Beckham, Demi Lovato, Especial Salud y Belleza, Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Lupita Nyong'o, Sofía Vergara\nLa boda de 3 millones de dólares de Brooklyn Beckham y Nicola Peltz\nLas 20 mujeres más bellas de toda la historia\nAsaltan la casa de David y Victoria Beckham mientras la pareja y sus hijos dormían\nDavid Beckham revela que su esposa ha comido lo mismo durante los últimos 25 años


Programa de fiestas San Mateo Logroño 2018\nInicio Magazine “Son tantas las actividades infantiles que ni caben en el programa”\n“Son tantas las actividades infantiles que ni caben en el programa”\nGorgorito, fuegos artificiales, gigantes y cabezudos, actuaciones de teatro y magia… Así, hasta 133 actos esperan estos San Mateo al público infantil de Logroño. Como curiosidad, el concejal de Festejos Miguel Sáinz ha comentado que “son tantos, que todos no han cabido en el programa San Mateo Junior desplegable que se reparte en los colegios”.\nDescarga aquí el programa de Fiestas de San Mateo 2018.\nOtra de las principales novedades en la programación infantil será el acto especial del Pisado de la uva familiar itinerante. Este año en Yagüe, El Arco y Cascajos. Dentro del programa infantil también se incluyen siete espectáculos de magia, con el mago Diego Calavia; un espectáculo de teatro infantil: ‘Cocinando Cuentos’, en el Espacio Peñas 2.0; de Circo y Acrobacias y de Clown-Teatro.\nEn cuanto a los fuegos artificiales, tendrán lugar las noches del domingo 16, miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de septiembre. Y sobre el tradicional desfile de carrozas, que será el viernes 21 de septiembre, este año hay nuevo récord de participación, ya que se podrán ver hasta 9 carrozas.\nDesde el sábado 15 hasta el sábado 22 de septiembre, en la ciudad de Logroño se repartirán 468 actos, muchos de ellos descentralizados, se llevarán a los barrios. Sáinz ha realizado un resumen con las principales novedades del programa, acompañado por Diego Vicente, presidente de la Federación de Peñas, y Mar Luna, presidenta de la Federación de Casas Regionales, “fundamentales para la organización y la vida en la calle de las fiestas mateas”, quienes han explicado las principales novedades de sus respectivas programaciones.\nSan Mateo 2018 contará con los principales actos tradicionales, como la Proclamación de los Vendimiadores, que se celebrará el próximo jueves, y uno de los más representativos de estas fiestas: el Pisado Popular. Se celebrará el día 17 a las 19,30 en la Plaza del Ayuntamiento, y este año serán homenajeados cuatro deportistas riojanos: Camilo Santiago (Medalla de Plata en el Campeonato de Europa de Atletismo), Sheila Gutiérrez (Campeona de España de Ciclismo), Patricia Ortega (atleta más completa del atletismo nacional, ya que completó las siete pruebas del Heptatlón) y el equipo de fútbol femenino de Primera División EDF Logroño.


Diputado Mulet “es el principio del fin de la toma de 4 Palomas” – Profeta FM\nseptiembre 1, 2021 septiembre 1, 2021 CEO - Marcelo Castro F. cuatro, diputado, mulet, palomas, vallenar\nUna importante reunión sostuvo el diputado Jaime Mulet con el ministro de Bienes Nacionales, don Julio Isamit, quien lo recibió junto a Viviana Barrios, presidenta de la Unión Comunal Rural y sector El Morro y a Fanny Araya, secretaria de la Junta de Vecinos Nuevo Amanecer, 4 Palomas Sur, de Vallenar.\nEl ministro señaló que el fisco hará actos de soberanía respecto a los terrenos de 4 Palomas, poniendo de esa manera fin a la incertidumbre que ha existido durante los últimos años en la materia, de manera que en las próximas semanas debe haber una nueva reunión con la hoja de ruta para determinar los pasos a seguir, donde por primera vez se visibiliza la posibilidad de obtener títulos de dominio, contratos de arrendamiento o compras al fisco en la extensa toma de 4 Palomas.\nMulet señaló que en los próximos días solicitará una reunión al nuevo alcalde de Vallenar, don Armando Flores, con el propósito de determinar cuál es la visión que esta autoridad tiene de la comuna y respecto de la toma de 4 Palomas, ya que es muy importante tener el apoyo decidido del municipio para la solución final, así mismo se reunirá una vez más con el gobernador Miguel Vargas, quien se ha comprometido a ayudar y ponerse a disposición de la solución de este tema.\n“Podemos decir que está comenzando el inicio del fin de la toma de 4 Palomas, ya que se está trazando una ruta para avanzar hacia una solución definitiva”, comentó el diputado Jaime Mulet, quien gestionó esta instancia de diálogo. Esta es una solución que beneficiará a cientos de personas que viven en el sector, y se incluirá a todos quienes han llegado a ocupar terrenos en el sector hasta diciembre de 2020, donde a través de un vuelo de dron se determinó el perímetro de la toma de tal manera que hay que desincentivar próximas ocupaciones.\nMulet reiteró que el ministro Isamit se comprometió a avanzar en una política de regularización, en la que espera ofrecer diferentes alternativas, entre ellas las posibilidades de arrendar o enajenar terrenos, además de ofrecer facilidad de pago para quienes tengan problemas socioeconómicos acreditados en el registro social de hogares.\n← Anterior Hasta 20 millones de pesos de subsidio pueden optar pymes en la provincia de Huasco\nDeclaración pública por masivos despidos por parte del municipio de Vallenar Siguiente →\ndiciembre 30, 2014 CEO - Marcelo Castro F. Comentarios desactivados en Con barricadas, vecinos del Valle del Huasco anuncian nueva etapa de lucha, ahora contra Termoeléctrica Punta Alcalde\nTres personas, 2 de ellos adolescentes fueron detenidos por hurto y agresión física en Vallenar\nseptiembre 2, 2019 CEO - Marcelo Castro F. Comentarios desactivados en Tres personas, 2 de ellos adolescentes fueron detenidos por hurto y agresión física en Vallenar


El cuaderno de Ireth: Alianzas (Cuentos de la luna llena I) de Iria G. Parente y Selene M. Pascual\nAlianzas (Cuentos de la luna llena I) de Iria G. Parente y Selene M. Pascual\nTítulo: Alianzas Primera parte de la trilogía Cuentos de la luna llena\nPalabras clave sobre el género: Fantasía, juvenil, aventuras, amor\nEn ocasiones se hace difícil hablar de un libro. A veces es porque no te ha gustado y no sabes cómo explicarlo. En algunas otras porque te ha gustado tanto que temes alzar las expectativas de los futuros lectores y hacerle un flaco favor a la novela de la que hablas. Y, hay entre medias, un buen número de estadios intermedios en los que las palabras no salen con tanta fluidez como deberían. Con Alianzas me ha pasado algo así, le tenía ganas desde hacía mucho tiempo y cuando se hicieron con el Premio del Templo de las Mil Puertas, ya no pude seguir mirando como languidecía en mi estantería.\nSi juntamos el hecho de haber disfrutado ya con la lectura de Pétalos de papel, la novela autopublicada de ambas autoras, y que la historia en sí llamaba mi atención por su temática y su forma narrativa, no le hacía falta mucho para satisfacerme. Pero Alianzas no es una novela que se conforme, fue una lectura intensa y llena de momentos para recordar.\nComenzando con pretensiones de cuentos de hadas, de inmediato te das cuenta de que la trilogía en la que Iria y Selene están trabajando es mucho más de lo que parece. Nos llevan a un mundo inventado, arrojándonos a un prólogo en el que el papel de malvada se desarrolla de forma soberbia y los amantes son despojados de todo cuanto desean. Después comienza un baile de máscaras, con personajes que narran como si compartieran sus vivencias con el mejor amigo que podían tener. Está el trovador que canta y toca de forma tan preciosa que hasta los astros salen a escucharle. La princesa rebelde, la que ansía su libertad como el aire que respira y que nunca quiere rendirse. Su cara opuesta también se encuentra en esta novela, la princesa de cuento: delicada y buena. El príncipe de la máscara, cuya frialdad puede congelar hasta el día más cálido del verano.\nNormalmente suelo hablar de los personajes aparte, pero en este caso hablo de ellos doblemente porque llevan el peso de toda la historia. Son narradores, mediadores, ejecutores y espectadores. Los que provocan la acción y sufren las consecuencias. En la historia veremos que nada es lo que parece, que todos esconden secretos y que, lo que se daba por sentado, no son más que mentiras. Así como, aquello que se daba por perdido puede recuperarse y como una simple cinta puede simbolizar la alianza que sostendrá el precario equilibrio de los reinos.\nSi alguno de vosotros me sigue en Twitter, seguramente sabrá ya que mi personaje preferido es Seaben, no voy a razonarlo porque me resulta imposible, solo diré que (a mi parecer) las mejores citas de la novela se dan en sus capítulos. Como hay cierto favoritismo hacia el príncipe, yo os diré que Drake me enamoró también y que espero mucho de su personaje en la segunda parte, me parece que tiene una personalidad fuerte y sus ideales bien construidos. Además, se llama Drake, no puedo decir más. ¿Qué se puede decir de Eirene? Seguramente de todos los personajes, es a quien más me gustaría parecerme, por su fortaleza y su decisión (aunque en ocasiones se equivoque), también por la capacidad que tiene de ver más allá de los prejuicios e intentar comprender siempre. En cuanto a Fay, también hay mucho movimiento en su contra por las redes sociales y yo no creo que sea para tanto, realmente está siendo coherente con lo que la vida la ha hecho.\nTampoco se puede dejar de lado a personajes como Mab, Lowell y Chryses, pero todo lo que me gustaría decir de ellos son spoilers y prefiero que si no lo habéis leído, disfrutéis de las sorpresas que las escritoras han preparado para los lectores con estos personajes.\nEn cuanto a ellas, a Iria y a Selene, quienes han mejorado a pasos agigantados desde Pétalos de papel y a quienes estoy deseando leer en más novelas (Sueños de piedra, cofcof), me parece que han dado con una forma de narrar que encaja perfectamente con sus tramas y su mundo. En ningún momento me ha dado la sensación de encontrar algo fuera de lugar. Su estilo está pulido y cuidado, tanto que en ocasiones las citas se hacen casi líricas. Desde aquí las quiero animar a continuar con su mejoría y a entusiasmarnos como locos con sus historias llenas de imaginación y amor.\nPara terminar y, por si no lo sabéis, en mayo saldrá a la venta la segunda parte de la trilogía, titulada Encuentros y que, seguramente, nos volverá a sorprender como su predecesora. Pero no es la única noticia reciente que concierne a estas autoras, porque en otoño volveremos a disfrutar de sus plumas con Nocturna Ediciones con la novela Sueños de piedra. Para estar al día de sus andanzas, os recomiendo que os suscribáis al canal de Youtube que se ha abierto hace nada Iria G. Parente.\n—Y sin embargo, a mis ojos eres igual de culpable. —Los ojos rojos se fijaron en Chryses, que ni siquiera podía alzar la vista. De un tirón a sus cabellos, le alzó el rostro y comprobó con satisfacción su mirada enturbiada, sus dientes profundamente apretados—. ¿Y por ella has pensado en traicionarme, Chryses? ¿Por una niña cuya raza se autodestruye? ¿Tan estúpido eres que creíste que yo no me percataría? Nunca he confiado en tu lealtad. No me fío de nadie. Me di cuenta de tu debilidad a tiempo y me exigí paciencia, pues sabía que pronto cometerías algún error.\nNo he leído el libro, quizá por pecar de superficial y al no ver una portada que me llamase la atención, no he intentado comprarlo para leerlo. Pero no sé por qué, he visto el título de la entrada de tu blog, y he pinchado, para conocer tu opinión. Y la verdad es que creo que le voy a dar una oportunidad. No sé que me imaginaba que narraba el libro pero supongo que no me esperaba una historia de magia. Y como a mi este tipo de historias me chiflan, pues voy a ver si lo consigo. Aunque en mi ciudad hay tres librerías contadas y me tocará pedirlo por Internet,\nUn beso y preciosa reseña\n7 de abril de 2015, 14:14\nMuchísimas gracias por tu comentario, Cristina. Me alegra muchísimo que mi reseña te haya cambiado la idea que tenías de la novela porque merece mucho la pena.\nSería genial si, cuando la terminaras, me contaras qué te pareció al final.


El juego del miedo 5 | Cines Argentinos\nHoffman es la única persona capaz de continuar con el legado de Jigsaw, el asesino serial protagonista de las cuatro películas anteriores. Sin embargo, cuando su plan es descubierto tendrá que acab [...]\nACTORES: Tobin Bell, Shawnee Smith, Donnie Wahlberg.\nDIRECCION: David Hackl.\nSiempre es complicado escribir sobre El juego del miedo porque estoy muy limitado en el análisis que me gustaría hacer y no puedo, ya que no quiero arruinarles la experiencia del film con detalles que no corresponden destacar en este momento.\nEl problema con la quinta entrega es que no se percibe para nada una señal de los productores de comenzar a cerrar definitivamente la historia. Seguimos dando vueltas en situaciones pasadas, desde otras ópticas que brindan mucha información pero nos estanca como espectadores en un punto muerto. Ok, Hoffman es el discípulo de John Kramer ¿Y entonces?\nJigsaw es uno de los personajes del género del terror más apasionantes que surgieron en las últimas décadas. Es un sujeto muy complejo que nos atrapó por no caer en el rol del loquito que mata gente porque sí. No es Jason ni Michael Mayers, aunque con ellos también la pasamos bien.\nLo loco y maravilloso de SAW, al menos para mí, es que las victimas del loco son peores personas que el propio criminal.\nTobin Bell brindó una serie de interpretaciones espectaculares y la muerte de su personaje es muy difícil de remontar.\nLas mejores escenas de la quinta entrega son las que aparece nuestro asistente social favorito a través de flashbacks.\nAcá viene el tema. Creo que no pueden seguir estirando más la serie con flashbacks y queda claro en este film que Hoffman no es lo suficientemente atractivo como para seguir alargando la trama por mucho más tiempo.\nLa dirección de la nueva entrega estuvo a cargo de David Hackl, quien ya estaba vinculado a la familia SAW como diseñador de producción de los episodios 2, 3 y 4.\nSu trabajo es super decente para ser su primera película. No debemos olvidar que a la presión que significa hacer un film para cualquier realizador, a este flaco se le sumó el hecho que lidiaba con una secuela de la serie de terror más taquillera en la historia del cine.\nEl cambio de director se nota profundamente. Hackl me da la sensación que está mas en sintonía con el arte de James Wan (director de la primera) que el querido enfermito (un grande para mí) de Darren Lyn Bousman, responsable de todas las continuaciones.\nEl nuevo realizador en este caso le dio más importancia al drama y a los climas policiales que a las secuencias sangrientas.\nSAW 5 es mucho más light en materia de violencia si se la compara con el zarpado film anterior. Ojo, tenés escenas fuertes y la última, sin ir más lejos es mortal, pero bueno, no es para tanto si se tiene en cuenta las cosas que presenciamos en el cine en estos últimos años dentro de esta historia.\nDe todas maneras si bien este estreno no me cautivó como lo hizo la saga previamente no tengo duda que como propuesta de terror esta película es superior a lo que fueron los capítulos 5 de Martes 13 , Halloween o Freddy.\nAlgo que me molestó un poco de esta nueva trama es que a la larga por donde la mires me parece que todo fue un largo prólogo comercial para lo que va a venir, que si no la joden tendría que ser el gran final con el que cierre todo de una maldita vez.\nEl juego del miedo no puede seguir de la sexta secuela porque destruirían el buen recuerdo de los primeros filmes. Ya es un milagro que llegaron a las cinco películas. Es mi opinión. Creo que es mejor dejarnos a los fans con ganas de más que asistir a la decadencia de un cuento que disfrutamos.\nMe muero de ganas de escribir algo sobre el final, pero prefiero mantenerme en silencio por ahora. Después habrá tiempo para discutirlo en mi blog con los fans. Conozco varios lectores de Cines Argentinos que van a querer hacerlo.\nEn fin, en otros años SAW se destacó como la mejor propuesta anual de terror, pero en este 2008 creo que ese merito le corresponde a filmes más intensos como La Niebla o REC.\nLa pasé bárbaro con esta película pero me parece que para disfrutarla al mango hay que bajar un poco las expectativas. Andá a divertirte con Hoffman (y su historia) un rato sin esperar la gran experiencia cinematográfica del 2008.\nEso sí, después no olvides la gran moraleja del 2008: El trabajo en equipo promueve mejores seres humanos. Disfruten de la vida y recuérdenlo!\n(6.6/10) 28 votos


`Olivares y 'Fracking' - Olive Oil Times\nOlivares y 'Fracking'\nNuestros olivares tienen un susto tras otro. Resulta que la mayor amenaza para los olivares no es la expansión de los cultivos chinos, la producción marroquí, los bajos precios o la Reforma de la Política Agrícola Común (PAC).\nEl mayor problema ya se puede ver en el horizonte y es mucho más grave que los mencionados anteriormente. Esta amenaza es la fracking - también llamado fracturamiento hidráulico. Será mejor que nos acostumbre al nombre y al nombre de la empresa que lo respalda: Oil & Gas Capital, Ltd.\nEsta técnica se basa en la extracción de gas natural mediante la perforación de un pozo, primero verticalmente y luego con giros y continuando horizontalmente. Se bombea una mezcla de agua y arena al pozo a alta presión junto con casi 400 productos químicos diferentes. Estos pozos alcanzan profundidades de alrededor de 2,000 y 3,000 metros pero podrían llegar incluso a 5,000 metros bajo tierra.\nLa pizarra se rompe y permite la liberación de gas natural. Según un informe del Parlamento Europeo, entre las sustancias que se inyectan podemos encontrar sustancias tóxicas, alergénicas, mutágenas y cancerígenas, emisiones dañinas que las empresas han hecho todo lo posible por no tener que declararlas.\nVisita NBCNews.com para noticias de última hora, noticias del mundoy noticias sobre la economía\nEntonces, ¿cómo afecta esto a los olivares?\nOil & Gas Capital ha solicitado y obtenido numerosos permisos para la explotación de gas en la provincia de Jaén mediante esta técnica.\nMe centraré en el caso del acuífero jurásico de Úbeda, un enorme acuífero carbonatado y muy fracturado que cumple los requisitos para soportar la mayor parte de los impactos negativos que esta técnica puede provocar.\nEl acuífero de Úbeda es un buen ejemplo de esta situación, que puede extenderse a los acuíferos de toda la provincia, y que afectará a las principales zonas productivas de la provincia, algunos de los municipios más importantes como Úbeda, Baeza y Villacarrillo.\nLa zona de Úbeda se asienta sobre un enorme acuífero que cubre unos 20,000 kilómetros cuadrados. Este acuífero, donde hay alrededor de 300 pozos, riega 20.000 hectáreas de olivar. Sobre él también hay otro pequeño acuífero que recarga el acuífero de Úbeda y que está conectado a él debido a la gran cantidad de pozos perforados.\nOil & Gas Capital ha solicitado una serie de permisos en la provincia. Dos de ellos, el Ulises 2, que está en vigor, y el Himicle 3, que ha solicitado la empresa, afectarán el acuífero en su extremo suroeste.\nSi se perforan pozos en esta área por medio de esta técnica de fracking, el acuífero puede verse seriamente dañado. Dependiendo de las direcciones de flujo del acuífero, estas áreas pueden contaminarse:\nEl acuífero en sí mismo, que teniendo en cuenta las partes confinadas y no confinadas, asciende a 880 km²\nEl río Guadalimar, que está ligado al acuífero y descarga de agua natural\nEl embalse Giribaile que recoge agua del río Guadalimar y está en contacto directo con el acuífero.\nEl Bajo Guadalquivir, ya que el río Guadalimar es su principal afluente\nLa superficie carbonatada del área de Beas de Segura, ya que, según muchos, puede estar conectada al acuífero\nEl acuífero Mioceno de Úbeda en la superficie de exploración y conectado a través de pozos con el acuífero carbonatado más profundo.\nLa contaminación del acuífero sería más probable debido a su alta permeabilidad, la intensa fractura a la que está sometido y su gran profundidad. El pozo más profundo tiene 770 metros de profundidad.\nAdemás, las últimas investigaciones realizadas a través de exploraciones sísmicas, mecánicas y eléctricas verticales localizan un rango de fallas de rumbo alrededor de 30 y 100 metros de profundidad que afectan al acuífero y su unidad subyacente y que pueden llegar a la profundidad donde se espera que tome la explotación del fracking. sitio.\nEstas fallas pueden conectar el área de explotación altamente contaminada con el acuífero y, al mismo tiempo, el acuífero se conecta con el río Guadalimar, el acuífero Mioceno de Úbeda e incluso con el acuífero del Parque Natural.\nOtro efecto nocivo puede ser el aumento de la actividad sísmica de la zona. Hay 3 fallas principales, además de las de menor tamaño. Estas fallas afectan a los materiales más profundos y, como consecuencia de la lubricación originada por la inyección del fluido, las fallas pueden reactivarse.\nAdemás, la sismicidad también puede aumentar debido a estas inyecciones, el fracking hidráulico y las explosiones, además de los cambios bruscos de los niveles de agua.\nLos expertos actuales piensan que, entre los posibles terremotos, un factor importante a tener en cuenta es la acción del agua, tanto en el acuífero como en sus unidades subyacentes y suprayacentes. Esta agua puede causar nuevas fracturas o la reactivación de fallas.\nOtro efecto que puede incrementar la sismicidad en la zona sería la disolución de una gran cantidad de evaporitas de la unidad geológica existente bajo el acuífero. Esto se debe al aporte de una gran cantidad de agua para la explotación que puede pasar por las fracturas de los niveles inferiores y que puede provocar derrumbes o movimientos de diapiro que intensificarían el número de terremotos.\nLa contaminación se extiende por gran parte de la provincia debido a la contaminación de las aguas superficiales y subterráneas.\nDifícilmente podríamos dar a conocer nuestros olivares y aceite de oliva como un gran producto si nuestra tierra está regada con aguas altamente contaminadas.\nTambién el Parque Natural de Cazorla, Segura y las Villas se verían perjudicados si esta contaminación lo alcanza, así como el eslogan de la provincia. "Jaén, paraíso interior ”(“ Jaén, paraíso interior ”)\nNi siquiera la generación de empleo tan necesario es un pretexto válido ya que la esperanza de vida media de los pozos es de alrededor de 5 o 6, y las empresas que los explotan presumiblemente contratarían trabajadores ya formados en Texas u Oklahoma, por ejemplo. Esta situación terminará con un área inútil para sus propósitos originales.\nMe gustaría animar a este sector a que investigue sobre el tema y sobre esta amenaza que se avecina rápidamente que algunas organizaciones agrarias, como UPA (asociación de pequeños ganaderos y agricultores) o COAG (coordinador de ganaderos y asociaciones de agricultores) ), ya han informado. Además, también quiero animar a los pueblos afectados a que sigan el ejemplo de Torreperogil y se declaren como "fracking ciudades libres ".\nRepsol Investigaciones petrolíferas SA ha cesado el permiso que había solicitado debido a las denuncias realizadas por la Casa de Alba por lesionar sus intereses. Sin embargo, el Ayuntamiento de Úbeda, localidad que tendrá sus aguas subterráneas afectadas, ha menospreciado declarar la localidad como "Fracking free ”debido a los votos de los dos partidos más grandes.\nEspero que se den cuenta de su propio error y que nuestro árbol, que es el árbol sagrado de Atenea, triunfe una vez más y que nuestros políticos no sigan los cantos de la sirena. Nuestro futuro depende de ello.\nMás artículos sobre: entorno, opiniones, sostenibilidad


Esta es la verdad sobre la situación de Cucurella en el Barça - Madrid-Barcelona\n2019-01-14 18:01 FC Barcelona Por: Ricard Cardona\nEsta es la verdad sobre la situación de Cucurella en el Barça\nEl Barcelona tiene una cláusula de recompra por Marc Cucurella, que sigue brillando en la cesión en el Eibar\nEl futuro de Cucurella en el Barcelona no está claro. El contrato del canterano, que actualmente está cedido al Eibar, esconde algunas cláusulas que pueden ser claves para entender el futuro de Marc Cucurella. Valverde no apostó por él y se le buscó una salida in extremis, algo que el jugador no acabó de entender, viendo que el técnico apostó por Miranda.\nAsí, el último día del mercado, el Eibar logró cerrar la cesión de Cucurella con unas cifras que se mantenían en secreto hasta ahora. Ahroa se ha sabido todo lo que escondía aquel contrato, que no es nada habitual.\nEl Eibar tiene una opción de compra por dos millones de euros. Pero eso no es todo. El Barça, que sabía que Cucurella podía explotar, se guardó una opción de recompra de cuatro millones de euros. En los últimos días, algunos dirigentes del Eibar habían hablado de la opción de compra pero en ningún momento citaron que el Barça tenía la opción de recomprar.\nAsí es la cláusula de recompra de Cucurella\nTampoco el club azulgrana dijo nada, prefirió el silencio como respuesta. Pero esas cifras existen y están redactadas en el contrato.\nCucurella ha encajado a la perfección en el sistema de Mendilibar y quiere prorrogar la estancia del canterano. Por ello, pagarían los dos millones para ficharlo.


Comer manzanas, ¡bueno también para el cerebro! - Salud Nutrición Bienestar\nComer manzanas, ¡bueno también para el cerebro!\nDesde hace tiempo se sabe que las manzanas tienen innumerables compuestos beneficiosos para el tránsito intestinal, la salud cardiovascular o incluso para frenar la proliferación de células cancerosas. Sin embargo, sus efectos positivos sobre la salud cerebral han sido todavía muy poco estudiados.\nSolo recientemente se ha descubierto que juegan un papel neuroprotector importante al reducir el riesgo de enfermedades neurodegenerativas (como el alzhéimer o el párkinson). Y en esta línea investigadores alemanes acaban de demostrar que sus beneficios para el cerebro son mucho mayores de lo que se creía(1).\nEn concreto han demostrado que algunos fitonutrientes contenidos en la pulpa y sobre todo en la piel de esta fruta (en particular la quercetina y el ácido dihidroxibenzoico) estimulan considerablemente el proceso de neurogénesis, lo que permite la formación de nuevas células cerebrales. ¡Y además en cantidades nada desdeñables! De hecho, su efecto sería comparable incluso al del ejercicio físico, cuya capacidad para favorecer este proceso es bien conocida.\nPor último, mencionar que los investigadores quisieron comprobar si el de zumo de manzana podía ofrecer beneficios comparables a los de la fruta cruda. Como era de esperar, los resultados demostraron que los fitonutrientes se destruyen durante el proceso de obtención del jugo. Así que mejor coma una manzana “bio” al día, entera y sin pelar. ¡Su cerebro se lo agradecerá enormemente!\nNota de Salud en 1 Minuto: Este estudio recuerda la importancia de comer la piel de la manzana, cargada de nutrientes. ¿Y si le dijéramos que también otras partes, como por ejemplo las pepitas, contienen sustancias insospechadas? Le invitamos a leer “Piel, pepitas, corazón… manual de uso para comer una manzana” .\nIchwan M, Walker TL, Nicola Z, et al. “Apple Peel and Flesh Contain Pro-neurogenic Compounds”, Stem Cell Reports. 2021.