Salida Bilbao: 24 marzo\n3 noches Pekín + 2 Xian + 3 Shanghai\nIncluye: vuelo (plazas garantizadas) + alojamiento + 8 desayunos, 4 almuerzos y 3 cenas + traslados y visitas\nPrecio final Tasas Incluidas desde 1.868 €\nDía 1 - BILBAO - PEKÍN\nDesayuno. Día libre para recorrer las numerosas zonas comerciales de esta gran urbe. Alojamiento.\nDía 10 - SHANGHAI - BILBAO\nDesayuno. A la hora convenida, traslado al aeropuerto para salir en vuelo de regreso, vía Frankfurt. Llegada y fin del viaje.


Enero 11, 2018 at 03:00 • 0\n¿Es posible entender a los votantes de Trump leyendo los libros de Raymond Carver o Tobias Wolff, porque se supone que retratan la cultura white trash? El autor de este ensayo dice que no. “Basta que un artista sea capaz de escribir de su entorno, para que de alguna manera se aleje de él”, escribe Fuguet. “No es que uno no pueda ingresar a través de estas páginas en esos pueblos abandonados donde Dios parece estar presente en cada esquina con una iglesia, pero ese mundo es ficción. Los miedos y fisuras de los blancos pobres no generan arte; solo sirven para encender la pira del odio”.\nNo hace mucho, cuando la paranoia y el terror de la administración Trump opacaba todo posible discurso y conversación, incluyendo la política local, y lo que se hablaba en ciertos departamentos bien decorados y con buena vista era algo así como el inminente fin de mundo o la caída de la supuesta democracia más poderosa del mundo, fui invitado a una cena a una casa electrificada que tenía muchos libros. Era una pareja que, en otras partes, sería tildada de liberal o de azul; acá era entre progre o hipster. Uno de los temas que se discutió, entre platos de poke (un sushi hawaiano) y ajíes rellenos y empanadas fritas de queso de cabra y sopas ramen, además de un variado maridaje, fue el caso de una autora no tan joven que aún deseaba viajar al exterior (a Estados Unidos, es decir, a Nueva York) para estudiar literatura creativa, a pesar de que ya tenía dos libros publicados. Pero al final había desistido: ir a Nueva York bajo la administración Trump era un despropósito. Todos estaban de acuerdo. Alguien en la cena comentó, sin ironía, que ahora allá estaban viviendo una suerte de dictadura del white trash, nazis sureños incluidos, y que su hermano ansiaba terminar su posgrado para huir de vuelta.\nHice un par de preguntas y supe de inmediato que esta gente no era mi-tipo-de-gente. Eran mucho más sofisticados. Había una pose detrás, un plan, una clara superioridad que intentaban disimular con humor e ironía. Eran de aquellos que habían viajado mucho, aunque nunca se habían alejado demasiado de las grandes ciudades turísticas. Muchas millas, poco mundo. Seguían preguntando a qué colegio fuiste. Nueva York, claro, era su ciudad favorita, pero nunca habían cruzado el Hudson hacia Nueva Jersey. Tenían libros de Patti Smith, pero no conocían a Springsteen o Tom Petty o John Cougar Mellencamp. Me di cuenta que el EE.UU. que ellos idealizaban era, en efecto, ideal. Un país laico, metropolitano, cosmopolita, sofisticado, liberal y europeizante.\nCon razón había tantos libros de Paul Auster en las repisas.\nCon una copa de syrah en la mano decidí alejarme e indagar más en esas repisas. Había, como era de esperar, mucho libro Anagrama y no pocos Taschen. Lo que alguna vez he denominado la mafia amarilla seguía presente en ciertas casas. Como era gente de una cierta edad, los Anagrama eran, en efecto, amarillos en vez de multicolores. Aun así parecía gente leída, culta, no el equivalente local al white trash, como decían ellos. Hojeando algunos autores que tenían ahí, de pronto me iluminé: buena parte de lo mejor de la literatura norteamericana y, por qué no, de la creación mundial, viene desde abajo. De lo que algunos denominan trash (black o white, y ahora latino) o lumpen o proletario. Esto, claro, es más que obvio y ha sido así siempre. Scott Fitzgerald (un wanna be, por lo demás) es la excepción, no la regla. Tenían al enemigo en casa, en sus libreros de raulí. A pesar de haberlos leído, de haber conectado con los personajes a la deriva de Carver y Ford, gente dañada no solo económica sino emocionalmente, seguían hablando de la gente en que se inspiraron estos autores como si fueran “otros”.\n–¿Te gusta Carver?\n–Lo amo. Amo todo lo americano. Me encanta. Qué parajes, esa cosa gringa desolada.\n¿Qué es esa cosa gringa desolada?\nEs posible que muchos autores que han escrito acerca de personajes que perfectamente podrían votar por Trump (o por Bush o por Reagan) no dudaron en votar por Clinton o Bernie Sanders, pero sus personajes son otra cosa. Son parte de esa vasta población por donde los aviones pasan encima y que las élites evitan. Algunos de los autores indispensables norteamericanos vienen de esos territorios y escriben o han escrito con la autoridad que da conocer ese mundo de cerca. Tal como Stephen King, se han concentrado en narrar las penas de la clase trabajadora u obrera que, procesada por las traducciones, o filtrada por la crítica, los premios y los éxitos, termina siendo cooptada y hasta limpiada por los lectores y la máquina literaria burguesa, lo que a muchos les impide darse cuenta de que esa “desolación americana” que tanto les atrae es esa misma desolación que tanto evitan.\nLo fascinante y lamentable del elemento de las clases sociales o del origen es que el arte que sale del mundo obrero (y acá me voy a restringir al arte white trash) no es consumido por sus pares. Películas como Winter´s Bone o Frozen River, cintas estupendas acerca de mujeres con todo en su contra, ambientadas en sitios olvidados de Missouri y Nueva Inglaterra, no triunfan en sus lugares de origen.\nComo seguían hablando en la mesa de Trump, en la venganza del white trash, de como “esa gente” fue la que votó por este millonario que se hace pasar por un hombre de pueblo, me fijé en ciertos autores que estaban en las repisas. Raymond Carver, Richard Ford, Tobias Wolff. En esa repisa estaba Crónicas de motel, de Sam Shepard, que claramente es acerca del Oeste profundo y de aquellos cuyos sueños no les resultaron y andan a la deriva. En esas mismas repisas, entre el nuevo libro de cuentos de Lucía Berlin (que, tal como dice su título, es sobre mujeres de la limpieza o empleadas que limpian cuartos de hotel) y las novelas de Carla Guelfenbein, estaban los libros de Charles Bukowski, quien quizás terminó siendo el conde de los alcohólicos, pero cuyos orígenes y, más importante aún, sus libros y cuentos y personajes son acerca de quienes están a punto de ser arrojados a la calle.\nHubo un postre de lúcuma y la conversación pasó del empoderamiento del white trash a las posibilidades de Guillier, una puesta en escena del Cirque du Soleil a partir de Soda Stereo y la última película de Sebastián Lelio, que todos quisieron ver y todos decían que al parecer era estupenda, pero que nadie había visto, aunque a todos les parecía notable que Paula colocara a una actriz transgénero en su portada.\nEsa noche llegué a mi casa, encendí las luces, miré mi biblioteca y saqué varios libros y los puse en la mesa de la cocina.\nLuego busqué una sal de fruta, me la tomé y me dormí.\n¿A qué nos referimos con white trash? ¿Hablamos de eso cuando hablamos de arte? ¿O usamos esos términos para hablar de literatura extranjera y no para referirse a creaciones artísticas locales?\nMi impresión es que, desde América Latina al menos, mientras más lejano, más libertad tenemos para ser despectivos. ¿Gabriela Mistral es considerada clase obrera? ¿Neruda está realmente ligado a la clase trabajadora?\nLa literatura, como todas las artes, es una apuesta burguesa. Y por lo general, los autores que surgen desde abajo rápidamente suben en la escala social y en la forma como viven su vida. Se aburguesan, digamos, y muchas veces sus obras posteriores también. Hay pocos malditos que terminaron como malditos. Pedro Lemebel, por ejemplo, quizás fue más coherente en su obra que en su vida. ¿O no? Esto es relativo y discutible: no porque nació en las barriadas necesitó siempre quedarse ahí. Y no porque un autor se crió en un mundo lumpen, necesariamente necesita escribir de ese submundo. Aunque los mejores lo hacen: de los primeros 20 o 25 años sacan el material que usarán el resto de sus vidas.\nLo curioso es que, al presentar estos mundos por escrito o de manera cinematográfica o musical o pictórica o fotográfica, de inmediato pasan por varios filtros. Quizás el más decidor es el estético. Pero hay otro: estos mundos terminan mediatizados y, en vez de miedo o rechazo, hasta pueden provocar morbo o fascinación (la obra de la reciente Premio Nacional de Arte, Paz Errázuriz, es un buen ejemplo).\n¿Se puede entender una clase social a través de su arte? ¿Y a qué llamamos su arte? Se ha discutido mucho con el triunfo de Trump si esa inmensa mayoría había sido tomada en cuenta por los medios. Puede ser. Lo que sí es innegable es que el cine, la televisión y la música que los definen y articulan no son vistos o apreciados por las élites ligadas al arte. Al revés sucede lo mismo. La revista The New Yorker no se devora en la Alabama profunda, tal como las comedias populares o la música country no logra seducir a las audiencias más sofisticadas.\nLo fascinante y lamentable del elemento de las clases sociales o del origen es que –excepciones aparte– el arte que sale del mundo obrero (y acá me voy a restringir al arte white trash, por denominarlo así, aunque prefiero optar por el arte de la clase trabajadora más desposeída y en riesgo) no es consumido por sus pares. Películas como Winter’s Bone o Frozen River, cintas estupendas acerca de mujeres con todo en su contra, ambientadas en sitios olvidados de Missouri y Nueva Inglaterra, no triunfan o funcionan en sus lugares de origen. Jennifer Lawrence y Melissa Leo estuvieron nominadas al Oscar por interpretar a estas mujeres, pero pocas mujeres que viven ese tipo de vida pudieron conectar con ellas.\nEstá la idea de que todo arte pasa por un cedazo estético que termina distanciando a aquellos que deberían sentirse identificados e interpelados. Durante años, estrellas como Clint Eastwood y Burt Reynolds lograron hacer películas mediocres pero populares, que conectaban con un público masivo. Reynolds terminó desapareciendo; Eastwood se fue sofisticando, perdiendo a esas masas pro Trump como espectadores, pero ganando el respeto del mundo, del que al parecer él reniega o con el cual no conecta del todo (Eastwood es uno de los pocos cineastas de derecha y pro Trump).\nMe acuerdo del final de Jesus´ Son de Denis Johnson: “Toda esa gente rara, y yo mejorándome de a poco cada día rodeado de ellos. Nunca había conocido, nunca me había imaginado ni por un segundo, que podría existir un lugar para gente como nosotros”.\nEse lugar es quizás el que todos buscan. Los que leen y los que no leen. Pero la gente rara en la que se fija Johnson no es exactamente la gente rara que lee en América Latina. La rareza a la que se refiere Denis Johnson es la que surge de la soledad y el abandono y el terror. Más que un problema de traducción, se trata de un asunto de contexto.\nLos chilenos, los chilenos como los de la cena a la que fui, leen los libros que surgen del proletariado americano, pero creen que los escritores están hablando de ellos. Lo es y no lo es. Toda persona es universal, pero la literatura que importa es específica. Es ahí donde surge la confusión. Basta que un libro de cuentos de un debutante se haga cargo del mundo en que se crió, para que reciba los aplausos del mundo que antes lo rechazó y no logre conectar con aquellos que lo inspiraron. Esto no es siempre así, pero tiende a ser así. A pesar de que en los primeros libros de Raymond Carver aparecían obreros en sus portadas, fue cooptado y transformado en un dirty realist. Realismo sucio. ¿Por qué sucio? ¿Prosa sucia, gente sucia, un mundo sucio? Hay poca suciedad en los cuentos de Carver y mucha soledad y alcoholismo, compras en Walmart y trabajos que hunden y socavan a sus personajes. Los primeros libros de Richard Ford (Rock Springs, Incendios) captan el Oeste y esas “vidas mínimas” (para citar a nuestro González Vera, que intentó captar el proletariado, pero sin querer tropezó con una mirada condescendiente: ¿por qué esas vidas son mínimas?). Luego, como tantos, Ford se sofisticó más de la cuenta.\nQuizás donde mejor aparece el llamado white trash profundo, ese segmento ignorante y resentido, adicto a la comida rápida y al crack, racista y aterrorizado, es viendo realitys que poseen cero filtro. Es en la televisión sin culpa y sin estética.\nLo cierto es que tanto en los libros de Carver y Ford como en los de Wolff y Denis Johnson, para mencionar ejemplos que siguen ocupando un lugar de prominencia en las bibliotecas burguesas, las vidas que captan son cualquier cosa menos mínimas. Una teoría: con la literatura norteamericana traducida (sucede también con las series tipo Breaking Bad y todo el cine que no ocurre en las grandes ciudades), esta clase obrera temida y ridiculizada y que provoca espanto porque votó por Trump, no parece una amenaza. Entre otras cosas, porque los que se sienten amenazados y aterrados son ellos mismos. Veamos un trozo de “El hermano rico”, un cuento clave de Tobias Wolff. Un hermano escapó de sus orígenes, pero el otro no pudo:\n“–Sé por qué lo haces. Es porque no tienes ningún objetivo en la vida. Te da miedo relacionarte con gente que sí lo tiene, y por eso te burlas de ellos.\n–Relacionarse –dijo Pete suavemente.\n–Eres básicamente un individuo asustado –dijo Donald–. Muy amenazado. Siempre has sido así. ¿Recuerdas cuando solías intentar matarme?”.\nQuizás donde mejor aparece el llamado white trash profundo, ese segmento ignorante y resentido, adicto a la comida rápida y al crack, racista y aterrorizado, xenofóbico y básico, es viendo realitys que poseen poco filtro o quizás cero filtro. Es en la televisión sin culpa y sin estética donde se puede entender al votante y a los que apoyan y vitorean a Trump. Mirando con morbo esos programas no es fácil detectar el miedo o el susto, porque están por debajo de la rabia, la frustración y el querer tomar el camino fácil.\n¿Es posible entender a los votantes de Trump leyendo esos libros que son –supuestamente– acerca de ellos? Yo creo que no. Entre otras cosas, porque no son acerca de ellos. Basta que un artista sea capaz de escribir de su entorno para que de alguna manera se aleje de él. No es que uno no pueda ingresar, vía Carver o Denis Johnson o tantos más a esos pueblos abandonados donde Dios parece estar presente en cada esquina con una iglesia o en las oraciones a la hora de la cena, pero ese mundo es ficción. En la realidad, esos miedos y fisuras no generan arte. Muy por el contrario, esos miedos y fisuras son el combustible para encender la pira del odio. Aquí, un trozo del cuento “Comunista”, de Richard Ford: “Glen Baxter, pienso ahora, no era un mal hombre; era tan solo un hombre asustado de algo que nunca había visto antes: algo blando en su interior, o el que su vida tomara un rumbo que no le gustaba… Una mujer con un hijo. ¿Quién podría reprochárselo? Ignoro lo que hace a la gente hacer lo que hace, o calificarse como se califica, pero sé que sería preciso vivir la vida de alguien para poder entenderla cabalmente”.\nVivir la vida de alguien: algo imposible de lograr. Para eso, claro, están los libros. Esa es su función. Pero la gente se olvida. Al leer a los realistas sucios uno lo entiende: capta que es el miedo y el abandono y la desolación lo que los mueve, y por eso cuesta tildarlos de white trash o de votantes de Trump. Sus personajes quizá entienden demasiado bien, y con una claridad enceguecedora, lo que les tocó.\nOlderSuperar la anestesia de Hollywood\nNewerEl Tao de Fritjof Capra: de las partículas subatómicas a los sistemas de la vida\nSaltará la liebre y tendrá tus ojos\nRevista SantiagoFebrero 21Febrero 200\nRem Koolhaas y la basura\nRevista SantiagoFebrero 19Febrero 190\nLa fortuna póstuma de Marx\nRevista SantiagoFebrero 14Febrero 130\npor Ernesto Ottone\nDocumental: Sin pedir perdón\nRevista Santiago Mar 13, 2017Abril 50Revista Santiago\nEn 1989 Ángel Parra regresó a Chile luego de 15 años de exilio. 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OSGOOD, 47 años, España, CO, masculino\nPágina de OSGOOD\n47 años, Córdoba (España)\nAñadir a OSGOOD a mis amigos\nContactar con OSGOOD\nOSGOOD todavía no ha escrito información en esta sección\nArtistas/grupos favoritos de OSGOOD\nDiscos favoritos de OSGOOD\nComentarios de OSGOOD\nUn trabajo realizado en ProTools o software similar no entra en un pendrive, ni siquiera en el más grande que esté en el mercado actual. Los musicos de elite están quemados con cualquier cosa que pase por internet, ante los daños que están produciendose de forma continuada, pirateo, robos de información por hackers. Lo que sí es cierto es que debería de comprarse un disco duro externo de un tera o 2 y hacer copias como bien decis, encriptarlo bien y depositarlo en su sitio que no sea su casa.\nEnviado el 04-09-2011\nAquí tenemos de nuevo a los amigos de Metallica, esa banda "tan grande", en palabras de alguien tan imparcial como Lars Ulrich, que puede hacer lo que le salga de la bolsa escrotal y luego sonreir beatíficamente cual niño travieso. En esta ocasión decidieron colisionar, me parece el término más ajustado, una orquesta sinfónica al completo contra su música. Una idea de Cliff Burton, parece ser, que ya estaba pensando cuando se cambiaba de litera en la furgoneta que había que hacer una cosa así. La verdad es que suena a excusa, ya que los muertos, al fin y al cabo, poca opinión pueden formarse. Y digo bien, colisionar. No fueron los primeros en hacerlo (unos tales Deep Purple ya trabajaron este concepto con repercusión limitada hace más de treinta años), pero quizá sí los primeros en hacerlo con los cojones por bandera. Con esto me refiero a que no conceden absolutamente nada a la Filarmónica de San Francisco. Metallica, que, reconozcámoslo, no se distinguen por un directo sobresaliente, interpreta con desparpajo esta mole de dos discos donde se lamen solidariamente sus mismos cojones mientras una orquesta abre a cuchillo sus interpretaciones. Y digo bien de nuevo, ya que los chicos de la Bay Area (es un decir), no hacen el mínimo esfuerzo por integrarse en lo que les podría ofrecer una maldita orquesta sinfónica. El amigo Michael Kamen, que puede ser cualquier cosa menos mal compositor o mal director de orquesta, se encarga de personalizar todos los contrastes posibles en una obra de encargo en cuya mesa de producción se juntó a los sempiternos Ulrich, Hetfield y el ubicuo Bob Rock, que ya se había encargado de hundir a los fans más tradicionales de la banda mediante los manidos Load y tal. Los fab four del Metal se limitan a una interpretación de manual de muchos de sus clásicos, con tal nivel de sobreproducción que hasta Cuericaeno y yo aporreando una acústica y gritando cosas sobre falos sonaríamos cual ángeles de San Gabriel. Las más que limitadas habilidades instrumentales del grupo quedan afiladas, profundas, cavernosas. La voz de Hetfield, tras un esclavo trabajo de sonido, me temo, suena como si el multimilonario amante de los coches horteras supiera cantar y todo, lo cual ya de por sí, conociendo su pura imposibilidad de mantener el tono en un concierto de, digamos, un cuarto de hora, ya debería sonar a gloria celestial a los verdaderos amantes del asunto. Evidentemente, Ulrich, que es el que maneja los hilos comerciales de Metallica mientras pueda servir una cantidad constante de cerveza a Hetfield (y estoy hablando de esta época en concreto, antes de que algún purista me recuerde el Some Kind of Monster y aquella supuesta terapia de rehabilitación) puede ser un pigmeo, pero no es idiota. "S&M", aparte de un trabajadísimo juego de palabras y un logo la mar de original, es un gigantesco capricho de una banda cuya inmensidad comercial ya escapa incluso a las firmes tenazas de su avezado batería. Dejada atrás la rabia juvenil que desembocó en el aburridísimo And Justice For All (todo comentario sobre esta opinión será ignorado) y se hizo maduro, dios me asista, con Load y Reload, Metallica pone al servicio de esa colisión entre orquesta sinfónica y limitación instrumental una serie de temas de su repertorio clásico y menos clásico, con un par de canciones seminuevas para atrapar a los más incautos e incluso a Juan Pablo II, que como mantengo poseía junto a su colección de encíclicas el cd del álbum negro. Y eso supone este S&M, un nuevo paso hacia el mainstream, el orgasmo del fan incondicional a través de la "valentía" de lijarse contra una orquesta bien avenida, y aún así tiene su valor. Un servidor, acostumbrado a los excesos instrumentales de bandas como Dimmu Borgir cuando reunieron diez euros, no encuentra en este disco nada que le sorprenda o suene realmente original. Es más, hay temas, como "Call of C'Thulu", "One", "Sad But True", "Wherever I May Roam" o "Nothing Else Matters" son como tostadas esperando que las unte un elaborado trabajo de instrumentación clásica. Realmente ningún tema (ya que yo, como crítico de Metallica, he tenido a bien cumplir la penitencia de engullir todos sus discos) parece subordinado al trabajo orquestal. El grupo toca lo que le da la gana y ya si eso Kamen se acopla como pueda. Sólo por eso el trabajo del compositor de bandas sonoras y otras hierbas es de admirar. La perplejidad del grupo de cuerdas de la Filarmónica ante sus ataques de "For Whom The Bell Tolls" o la brillante versión de "Battery" queda patente mientras Hetfield aulla sus "Hey Hey Hey" que merecen sin duda ver su cerebro atravesado por un arco de cello. Eso suponiendo que le quede algo de cerebro. claro. No veo, pese a ello, que Metallica cayera en la prostitución más evidente al hacer este disco. Sus baladones babosos (ver Scorpions para hacer baladones sin ser babosos en tal medida) salen incluso reforzados de esa lucha entre melodías discordantes contra una puñetera orquesta sinfónica al completo, que ahogaría sin dudar al grupo si no fuera por la anteriormente citada producción. Una cosa tremenda, en términos técnicos, que obliga a quitarse el sombrero ante el presupuesto manejado para este evento. Los chicos de Metallica salen airosos de ese encuentro entre lo divino y lo mundano que dota al disco de un aire que creo ha sido injustamente vilipendiado por los fans de la banda. Basicamente los mismos que los descubrieron con el farragoso album negro y se atreven a acusarles de "comerciales" por experimentos de este calibre. Un experimento que sin duda tiene poco de necesario, con versiones que aguantan el tipo con más prestancia que otras, lo cual no es de extrañar. Pero es un experimento que adopta la dimensión que posee tan solo porque el grupo al mando es Metallica. Y todo lo que hace Metallica es desmesurado, destripado, analizado y fist-fuckingzado hasta la médula, tan solo para provocar una dicusión entre sus fans. Sus temas chungos (más de dos y tres) siguen siendo chungos. Sus temas buenos (más de dos y tres) siguen siendo buenos. Si sus fans no son capaces de engullir estas reiterpretaciones sin complejos que hicieron huir cual conejo al amigo Jason Newsted es que no son fans de verdad, ya que, sin entrar en temas realmente terroríficos en su versión de estudio como "Fuel" o similares, lo que se ofrece aquí es un gigantesco experimento con ínfulas de grandes compositores que, desde luego, Kamen consigue no hundir con su grupo de músicos de verdad. Una banda de músicos que, dejada atrás su mala leche, evolucionan como mediocres compositores despojados de lo que de verdad les hizo únicos. Y aún así, tres cuernos se lleva en mi opinión un trabajo que, por pura valentía se merecería alguno más. Lástima que la valentía no cuente en este contexto de clásicos del Trash Metal, ya que todo lo que haga Metallica simpre estará sujeto al verdurelismo público. Y por mucho que estos chicos se empeñen, su música envejece diez veces peor que ellos, y eso ya es mucho decir.\nGarage Inc de Metallica\nTras un extenso y necesario parate discográfico post Black Album (plazo en el cual, y de las mano de una descomunal y consagratoria gira mundial, Metallica se convertiría en la banda Nro 1 de la escena heavy mundial, pese a quien le pese), Lars Ulrich se declaraba hiperactivo y decía que Metallica estaba con ganas de publicar un disco al año, intención que se vería confirmada con las ediciones de Load (1996), Reload (1997), Garage Inc. (1998) y S&M (1999), es decir, dos discos de estudio y un nuevo álbum de versiones que confirmaban y acentuaban el camino heavy-hard iniciado en el Black Album, finalizando este productivo (en cantidad) período de la mano de un trunco experimento en vivo con orquesta sinfónica incluida. El nuevo repertorio es muy variado en cuanto nombres propios y a los diferentes estilos abordados en sus versiones originales (heavy metal, rock alternativo, punk, hard rock, southern rock, etc.), por lo que Garage Inc.(o el Disco 1, como prefiráis) no es precisamente uno de esos discos temáticos que rinden homenaje a un género o época en particular, como tal vez si lo fueron en algún punto los viejos Garage Days (Revisited y Re-Revisited), que se centraban más que nada en la NWOBHM y Punk de principios de los 80 (con permiso del rock setentero de Budgie). En este sentido Garage Inc. tiene un compendio de influencias mucho más amplio, más acorde a los nuevos Metallica totalmente despreocupados del tedioso “que dirán”, caso contrario jamás se habrían animado a ofrecer los dos discos juntos, donde la abismal diferencia de actitud e intensidad entre los nuevos y viejos Metallica quedaba más al descubierto que nunca (y si no comparad el capítulo Misfits: Die Die My Darling vs Last Cares/Green Hell, y luego me contáis…) Esperanzador, así se siente el comienzo de Garage Inc., siendo talvez Free Speech For The Dumb (Discharge) el único tema que hace honor al título del disco, con un sonido muy directo y garagero, apoyado éste en unas guitarras veloces y crujientes junto a un Hetfield crudo y visceral en su acotada labor vocal, y esto es justamente lo que más destaca del tema, que mantiene vivo (dentro de lo posible para estos Metallica más domesticados y alternativos de los noventa) el espíritu hardcore-punk de la pieza original. Lo dicho, un filoso y portentoso comienzo. De la influyente NWOBHM nos encontramos únicamente con Diamond Head (esta vez de la mano de It's Electric), y el por que Diamond Head y no otro es muy simple de responder: de todas las bandas versionadas por Metallica es justamente ésta (junto a Motorhead) la que más los ha influenciado desde sus inicios en su concepción musical, dicho esto en palabras de la propia banda. Y aprovecho ya mismo esta oportunidad para recomendar encarecidamente, y a quien corresponda, ese tratado cuasi bíblico de la NWOBHM llamado Lightning to the Nations (1980), el debut discográfico de Diamond Head, uno de los mejores discos jamás paridos por este gran movimiento británico. Sabbra Cadabra es uno de los pocos momentos destinados a rendir tributo a bandas consagradas (y sobre todo vigentes) de la escena metalera presente y pasada, y es que Metallica pocas veces se mete con sus “pares”, prefiriendo siempre bandas de las comúnmente denominadas de culto. Sin entrar en el terreno de las tediosas comparaciones que implican adjetivos tales como mejor o peor, lo único que voy a decir es que a mi me esta versión también me gusta mucho, suprimiendo ese palpable dejo retro y psicodélico que tan bien le sienta a la original por un mayor groove en su ahora pegadizo main riff, y un pasaje intermedio que para evitar los teclados de rigor mete mano en la melódica melodía de una de sus compañeras, A National Acrobat, del mismo Sabbath Bloody Sabbath, dando forma a un interesante bricolage sabbáthico que como recién comentaba a mi siempre me ha gustado bastante. Y si algo se destaca en Metallica a la hora de interpretar covers (incluidos también los del disco 2) es que nunca son réplicas de las canciones originales, todas tienen una vuelta de tuerca en cuanto a sonido y/o arreglos donde queda plasmado el sello propio de los cuatro jinetes de San Franciso. Para 1998, un disco de Metallica sin baladas no era un disco de Metallica, y aquí por lo tanto os vais a poder encontrar con dos, y muy distintas entre si. La primera corresponde al canta-autor americano Bob Siger (materia pendiente, debo admitir) y su autobiográfica Turn The Page, una sentida balada donde relata las difíciles vivencias y sentimientos de la vida en carretera como músico, un lado oscuro y usualmente ignorado por los fans. Bajo este nuevo espectro metallico Turned the Page se torna más power, pero sin perder en ningún momento su inexorable feeling melanco, combinando un riff denso y distorsionado con unas sutiles slides que vienen a reemplazar a los viejos arreglos de saxofón que aportaban un interesante dejo soul a la pieza original. Turned the Page fue promocionada con un crudo y realista videoclip, que relata una historia distinta a la de la canción, pero conectada hasta cierto punto, donde se enfrentan cuestiones tales como necesidad vs. vocación, destino vs. elección, y otras cuestiones que quedan al libre albedrío del oyente. Os dejé el videoclip con subtítulos en español, vale la pena. Que James Hetfield siempre simpatizó con los sonidos country-sureños no es ninguna revelación divina (sobre todo después de la explicita Mama Said), pero lo que si desconocía por completo era que el debut de Lynyrd Skynyrd fue el primer disco que el pequeño Hetfield adquirió en su juventud, por lo que ahora se entiende a la perfección el por que de la inclusión de la emotiva Tuesday´s Gone, que lamentablemente aquí respeta bastante el sonido sureño de la original, y que por lo tanto adolece de ese plus o valor agregado que suele darle Metallica a las versiones originales, o será que yo soy muy fan de Lynyrd Skynyrd, y no noto en este track ni un 50% de ese feeling nostálgico y tristón que desprendía Ronnie Van Zant y compañía, vital para que este tipo de baladas no se tornes tediosas. Como sea, uno de los pocos casos (contados con los dedos de una mano de Alf diría) en donde me quedo con la canción original. Así como Free Speech for the Dumb se destaca por mantener vivo el espirito punk anárquico de Discharged (pero sin dejar de sonar a Metallica en ningún momento), en Die Die My Darling se me hace que no dieron con la talla, suena demasiado a Metallica, demasiado limpio para mi gusto y para lo que considero que demanda la canción, y ese sello propio o valor agregado que vengo destacando como una virtud tal vez aquí, y solo aquí, les haya jugado una mala pasada. Ahora bien, a quien no le vaya mucho el punk y este tipo de sonidos más arrebatos estimo que debe de haber quedado algo más conforme que yo con esta canción. Cuestión de gustos supongo, la misma vieja historia de siempre. Y ya que venimos embalados con los escasos tropezones que tiene el disco, continúo con mis admirados Blue Oyster Cult, que son invocados mediante su clásico Astronomy, que en su versión original se presenta misteriosa, épica y progresiva, y en su relanzamiento metallico transcurre como un medio tiempo de ritmo in crecendo y pegadizo, y que si bien también tiene su punto, me pasa algo similar que con Tuesday´s Gone, así que mientras le pido prestado otro dedito más Alf (y ya van dos) celebro a su vez la inclusión de ambas en este lanzamiento, ya que seguramente contribuyeron a acercar nuevos oyentes a sus propias arcas, un gran consuelo para este tipo de bandas a las que a veces siento demasiado infravaloradas en la actualidad, sobre todo BOC. Curiosidad y confusión despierta la elección más bizarra de este racconto de influencias musicales (aunque de haberles influido, ésta tuvo que hacerlo bastante más creciditos ya, pues data tan solo del año ‘94), la rola en cuestión no es otra que Loverman, ese medio tiempo oscuro y goticón (sobre todo en su versión original) propiedad de Nick Cave and the Bad Seeds, una elección personal de Hetfield que al parecer quedó fascinado por la capacidad de Nick Cave para abordar temáticas en torno al amor desde una perspectiva poco optimista, sino más bien violenta y degradante, mucho mas cercana a la visión y propio sentir de James. Musicalmente interesante, pero hasta ahí nomás, solo como rareza. Dejamos los experimentos de lado y retomamos la buena senda del metal, y para ello nada menos que un merecido homenaje (en forma de Medley) a una de las bandas más infravaloradas en la historia del heavy metal europeo, Mercyful Fate, con más de 11 minutos que recuperan algunos de los mejores extractos sonoros de los inicios de esta gran leyenda danesa, pero para ser sinceros, si queréis sentir es su real magnitud el oscuro y siniestro influjo de esta mítica banda, pillad ya mismo sus master pieces Melissa y Don´t Break the Oath, porque King Diamond hay uno solo, por más que este embajador de Satán se encuentre empeñado desde sus inicios en hacernos creer lo contrario… Y antes del grand finale que nos depara la obra, un poco de hard rock hecho de manera simple y vacilón, Whsikey in the Jar de los siempre recomendables Thin Lizzy de Phil Lynott (una canción que a su vez es una versión de una balada folk irlandesa), otro de los temas que tuvo sus cincos minutos de fama gracias a su videoclip cuasi mandatario, y es que si hubo una canción que parecía pedir a gritos ser single para rotar día y noche en la Mtv, esa fue ésta. Dicho y hecho. Esperanzador, así se siente el cierre de Garage Inc, y curiosamente (o no) este deja vu tiene cabida nuevamente con Discharge, esta vez gracias a The More I See, que luego de pasar por la orfebrería metallica gana varios enteros, con mucho mas gancho y algún que otro vestigio thrasher en su taladrante main riff, ese que entre golpe y golpe (nunca mejor dicho) deja espacios para que el bajo de Jason tome vuelo propio. Y paradojas del destino, esta sería la última incursión de Jason en un estudio de grabación como miembro de Metallica, un dato curioso si consideramos que tanto su debut como su despedida (repito, sin contar el directo S&M) tuvieron lugar con sendos discos de versiones, ¿no os parece? Del disco dos no hay mucho nuevo que decir, lo más importante es lo que ya todos sabemos, que estas canciones forman parte, junto a sus cinco primeros discos de estudio, de su época sacra e inmaculada, motivo por el cual muchas de ellas aún hoy perduran en sus set lists (y no así las nuevas), como ser el caso de ese cross a la mandíbula llamado So What (Anti-Nowhere League), utilizada en ocasiones hasta para abrir sus conciertos; o la también hiriente Last Caress/Green Hell (Misfits), que sumadas a la nueva y gratificante experiencia de Discharge confirman que a los Horsemen el punk les sienta tan bien o mejor aún que la afamada NWOBHM (al menos a la hora de versionar); la thrasherizada Stone Cold Crazy de la reina británica por excelencia; Am I Evil? de Diamond Head (impresionante e imprescindible en cada uno de sus 7 minutos 50 segundos de duración), Breadfan de Budgie (junto a Queen, los únicos guiños al rock setentas de este disco) y sigue la lista… La única novedad como tal son las 4 versiones de Motorhead que la banda interpretara en el cumpleaños número 50 de Lemmy, y que si bien sirven para pasar el rato y tal, son solo un mero bonus o complemento de aquellas míticas grabaciones. En resumen, un valioso regalo para los viejos fans de la banda, que a partir de este lanzamiento podrían disfrutar de todas y cada una de estas entrañables versiones compiladas en un solo disco. Retomando el disco 1, solo agregar (y ahora si ya a modo de conclusión) que os vais a encontrar ante una 'digna' continuación del camino iniciado en los primogénitos Garage Days, teniendo siempre presente que las formas e intenciones yo no eran las mismas de antaño (y si no que lo digan los fans mas intransigentes, cuyos ‘metal hearts’ seguían sumando disgustos ante esta nueva incursión heavy-hard que ignoraba una vez mas su añorado pasado thrasher), pero el leit motiv seguía siendo el mismo de siempre: recordar y homenajear a aquellos artistas que los influenciaron a lo largo de su carrera, y hacer a su vez de estas versiones una puerta de entrada para ir tras las originales y descubrir por cuenta propia el legado de estos artistas (lejos, el valor agregado que más rescato de este tipo de trabajos), y si a la cuestión musical le sumamos el suculento booklet que viene de acompañamiento, lo que tenemos entre manos es un invaluable documento para todo fan de Metallica (sin importar ya que etapa disfrutáis o dejáis de disfrutar) mediante el cual podrán enterarse como y cuando arribaron dichas canciones a la vida de los distintos integrantes de Metallica, alguna que otra anécdota sobre la banda (de las conocidas y de las no tanto también), alguna que otra info biográfica sobre los artistas elegidos, el motivo de dicha elección, y otro dato no menor, el por que Metallica (una banda totalmente consagrada a partir de sus propias canciones) considera vital para su supervivencia el versionar a otros artistas. "El versionar canciones te ayuda a sentirte mejor, te abre la cabeza sobre nuevos enfoques y sonidos, te convierte en un mejor músico" (James Hetfield) "Las canciones escritas por nosotros conllevan un proceso de disección y análisis que dura meses (y si no mirar el docu Some Kind of Monster, el mejor ejemplo de este traumático proceso compositivo al que se auto somete la banda), pero cuando estamos versionando a otros artistas solo se trata de vivir el momento. Y mientras Metallica siga con vida, siempre necesitaremos hacer uso de esta vía de escape." (Lars Ulrich)\n5 años desde el Black Album y la reducción de marcha que éste supuso era mucho tiempo para que algunos siguiéramos guardando rencor hacia Metallica. Tan sólo un leve gesto y nos volverían a tener allí donde quisieran, a mí y a tanta gente en todo el mundo. De pronto, oigo por ahí que Metallica han renovado su imagen. Mal asunto. Entonces me viene a la mente cuando voy al supermercado a por mis cereales favoritos y veo en la caja "NUEVO SABOR", "AHORA MÁS..." lo que sea. La primera vez suelo picar, pero luego me veo obligado a cambiar de marca, con lo ricos que estaban antes... Efectivamente Load era el primer álbum desde que habían decidido sanear sus cabellos y cambiar su estilo para convertirse en una banda de los noventa, capaz de expandir su audiencia más allá de los límites del Heavy Metal. Bueno, vamos a ver qué sorpresa nos tienen preparada Hetfield y los suyos. Para empezar, echo un vistazo al disco y veo que los temas siguen teniendo una duración entre 5 y 6 minutos, salpicados con alguno que rebasa los 8 y 9. Anda, como en Master Of Puppets y ...And Justice For All. Sí, pero en Load se atreven a presentar temas muy largos sin apenas ingredientes que garanticen la atención, cosa que en albumes anteriores no solía ocurrir. Por otro lado, las letras de este disco en general me dejan perplejo, no entiendo de qué van, qué me están contando, me estoy perdiendo algo? Son alegóricas? Hay que ser inteligente para cogerlas? O tal vez hayan recurrido a hacerlas así porque ya no saben sobre qué escribir. Desgranando los temas comenzamos con Ain't My Bitch, cuyo riff inicial es de esos que juegan al escondite con tu oído, haciéndote confundir el derecho y el revés, todo ello además sin necesidad de ser complejo. Mooola, pero cuando el Hammet se arranca con esa frasecilla candidata a la papelera de cualquier guitarrista compositor empiezo a notar cierto tufillo. Demasiado pronto, no juzguemos aún. Ha pasado Ain’t My Bitch y tengo que reconocer que no esta mal, simplemente es distinto a lo que hacían antes. Vamos con 2x4 . La segunda vez que oigo lo de "I can't hear you, are you talking ta me" ya empiezo a bostezar, y aún me queda por oir la frase varias veces durante los 5 minutos que quedan de tema. Aquí huele a muerto. The House Jack Built tiene un riff "waheado" que por un momento llama mi atención, pero enseguida me encuentro sacudiendo la cabeza ¿Headbanging? Me temo que más bien se trata de un gesto para evitar quedarme definitivamente dormido. Until It Sleeps : vaya, hablando de echar una cabezadita. El caso es que podría aprobarla a poco que hiciera un esfuerzo. En fin, por una vez aceptaremos barco... King Nothing: Esta sí que no, os he pillado, habéis cogido la plantilla de Enter Sandman , cambiado el riff y a correr, 5 minutos y medio más, a este paso llenamos un CD de 80, así los que no pueden hacer overbarnin con su grabadora no se lo podrán piratear. Después de esto muchos ya empezamos a pensar que efectivamente ya no eran los reyes de nada. Bleeding Me: Vaya, dura 8 minutos, aquí tienen que pasar cosas... bueno, el tema en menos de 5 minutos está ventilado, pero como se ve que no les convencía, en lugar de trabajar sobre lo que ya hay grabado cogen y cambian un poco el riff para, abusando de la paciencia de cualquiera, dilapidar otros 2 minutos y pico y, no contentos con eso aún, copiar y pegar el primer minuto en desesperada búsqueda de una salida digna. Aquí ya me empiezo a sentir ofendido. Pues todavía queda, Cure, Poor Twisted Me, esto parece una travesía en el desierto. Después de todo lo que llevo pasado Wasting my hate parece un oasis de inspiración, con su riff gordote dirigiendo el cotarro tranquilamente cual patriarca beduino. A su lado su única esposa, Mama Said, que no está de mal ver y por cuya letra podríamos pensar que es la secuela de Dyer's Eve. Pero me despido de ellos y continúo mi viaje al borde del agotamiento, para enfrentarme a Thorn Within, otros 6 minutos caminando esta vez con una espina clavada en la planta del pie. ¡Qué manía tienen los organizadores de hacer las etapas tan largas! De Ronnie no sé ni qué decir, me va faltando el aliento. Qué bien, ya sólo queda una, The Outlaw Torn... diiiioooos, 10 minutos, y hace tanto tiempo que me arrebataron la inocencia que no, no puedo presuponer un temazo, a estas alturas ya no. Pienso mal y acierto, efectivamente, se me hace como subir el Galibier con una bicicross BH y las ruedas pinchadas. Por ahí viene el coche escoba, pare usted que me retiro. En fin, he querido volver a oir Load después de varios años antes de escribir esto con la esperanza de encontrar, como diría el poeta, "oro en un perolo de bazofia", pero sólo me ha servido para confirmar que siempre tendré cosas más interesantes que escuchar. Decepción fue y es la palabra con la que definiría este album. Más adelante, sentiría bochorno por Reload y tristeza por St. Anger. La compasión que actualmente siento por esta banda nace como consecuencia de haber visto Some Kind Of Monster. Estaba pensando en volver a escuchar Reload pero la verdad es que no creo que pudiera con tanta carga, ni aspiro a ser nombrado "Héroe del día". No sé, puede que haga como Billy Milano con el cd de S.O.D., cargármelos.\nUn álbum que no necesita presentación, mucho menos la banda. Para muchos, lo último bueno de Metallica, para otros el disco en que se inicia el descenso. Objetivamente, un álbum que suena pesado, que tiene buen ritmo, con riffs que taladran los oídos y los impresionantes solos de Hammet. Si esta banda no hubiera tenido otros cuatro discos de background, nadie se habría quejado del sonido en este disco. Empieza con lo que se considera uno de los mejores riffs en la historia del metal. Enter Sandman, de lo mejor presente en el álbum, abriendo con notas suaves y el acompañamiento de los platillos, para dar paso a un riff potente y muy bien logrado. Y el solo de Hammet ni se diga. Llega Sad But True, que sin pretenciones ni riffs espeluznantes, más bien sencillos -¿qué tiene eso de malo? el riff de "walk", de Pantera, es sencillo a más no poder y es considerado de los mejores en la historia-, te mantiene a la espera de un solo que llega magistralmente. Canciones como Holier than Thou, Of Wolf and Man, o The God that Failed mantienen un buen ritmo, los riffs son pesados y muy bien logrados. Todas ellas sirven de "shows de medio tiempo" para intercalar entre canciones como Enter Sandman, Through the Never o Wherever I may Roam. Que alguien se atreva a decir que estas canciones no tienen riffs excelentes, sonido impecable y la guitarra de Hammet haciendo solos de calidad innegable. Y qué decir de la sítara de Kirk en Wherever I may Roam, así como los excelentes riffs y aún mejores requintos. Es cierto, contiene también las canciones The Unforgiven y Nothing Else Matters (esas dos las tocaban frente a mi antigua casa, en cierto tugurio de mala muerte al que las señoras de la vida alegre van a ejercer su "serio" oficio, jeje), que si bien un tanto melosas, hay que admirarles la composición. En resumen, un álbum que vale la pena, el conjunto de canciones es muy bueno, al final de cuentas Metallica está compuesto por buenos músicos, en toda la extensión de la palabra. De acuerdo, no es el thrash al que nos tenían acostumbrados, pero sigue siendo un excelente metal. Eso sí, más subjetivamente, prefiero los discos anteriores, y comparto la opinión de que la mejor época de Metallica ya pasó. Para mí, éste es el último bueno de Metallica.\nMuro de OSGOOD\nPara escribir un mensaje en el Muro de OSGOOD, debes estar registrado.\n#1que buenos gustos tienes !!!!!!\nEscribe en el muro de azrael3\nAmigos de OSGOOD\n48 años, Florida (USA)


Galilea Montijo no aguanta a conductora Hoy así lo demostró\nInicio » Entretenimiento » Galilea Montijo ya no aguanta a conductora en Hoy y la agarró de las greñas frente a todos (VIDEO)\nGalilea Montijo ya no aguanta a conductora en Hoy y la agarró de las greñas frente a todos (VIDEO)\nGalilea Montijo no aguanta a la conductora Andrea Escalona en el programa Hoy y lo demostró de una forma algo violenta. Varios la felicitaron.\nPor MundoHispanico mayo 6, 2020 - 06:27 PM\nGalilea Montijo ya no aguanta a una conductora en el programa Hoy\nLo demostró de una forma algo violenta\nEl video tiene más de 100 mil vistas hasta el momento\nNo importó que fuera el Día del Niño en México para que Galilea Montijo dejara en claro que ya no aguanta a una conductora en el programa Hoy y lo demostró de una forma algo violenta.\nEn un video que está disponible en el canal de YouTube de Hoy, y que hasta el momento tiene más de 100 mil vistas, se puede ver este incómodo momento que vivieron Galilea Montijo y Andrea Escalona.\nEn la emisión de este día, los conductores participaron en el segmento Canta la palabra, el cual dirigió el actor Omar Fierro, y aprovecharon para disfrazarse con motivo del Día del Niño.\nDespués de participaran Paul Stanley contra Galilea Montijo, y Andrea Legarreta contra Lambda García, les tocó el turno a Marisol González contra Andrea Escalona.\nCuando Andrea Escalona comenzó a interpretar el tema “Payasos” del grupo Timbiriche, la conductora se empezó a acercar a los camarógrafos y miembros del staff del programa, quienes estaban tratando de guardar el distanciamiento social.\nEsto no le pareció a Galilea Montijo, quien no dudó en acercarse a Andrea Escalona y jalarla del cabello mientras le decía: “Ya, ya, estás haciendo un desastre”, y después dejarla en su lugar.\nEl segmento continuó con la participación de Marisol González, y cuando parecía que la situación se había calmado, Andrea Escalona volvió a acercarse a sus compañeros del staff mientras jugaba al bebeleche, por lo que Galilea Montijo le reclamó: “Niña, estáte quieta”, aunque ya no pasó a mayores.\nA post shared by GalileaMontijo (@galileamontijo) on Apr 30, 2020 at 10:20am PDT\nDe inmediato, los internautas expresaron sus opiniones luego de ver a Galilea Montijo jalar del cabello a Andrea Escalona: “Me encantó la Gali jalando el cabello a Escalona”, “Le hubiera dado una buena arrastrada Gali a esa tipa”.\nVarios se le fueron con todo a Andrea Escalona: “Escalona hace cosas raras y feas. No es una chava normal”, “La Escalona es rara, chequen cómo acaricia y acaricia el micrófono, se nota que el encanta cantar”, “Por eso está solterona a sus treinta y tantos. No es normal, es muy boba, cae mal”, “Ya saquen a la ridícula de Escalona, es un asco”, “Como no corren a la Escalona, es una ridícula esa mujer”.\nPor otro lado, hubo quienes aplaudieron la acción de Galilea Montijo: “Me encantó cuando Galilea le jala los chongos a la Escalona, se ve que ya no se soportan”, “Felicidades, Galilea, por jalarle el cabello a la otra, creo que era lo que deseábamos todos hacer por lucida”, “Gracias Galilea, todos teníamos ganas de hacer lo mismo”, “Denle una caja de cervezas a esa cab… muy bien”, “Gracias Galilea, me representas, pero yo que tú le habría dado unas cachetadas”.\nOtras personas se expresaron de la siguiente manera: “Se nota lo harta que ya la tiene”, “Es una pena que solo por ser su mamá la productora tengan ahí a Escalona”, “¿Ya se le va a acabar el contrato a Magda para que se vaya Escalona?”, “Deberían expulsar a Escalona, pero de la farándula”.\nGalilea Montijo es ‘traicionada’ por el mar que le bajó el bikini y dejó expuesto su trasero (FOTO)\nAdmiradores de la conductora mexicana Galilea Montijo quedaron impactados luego de que resurgiera una espectacular fotografía en blanco y negro.\nEsta imagen, que está disponible en la cuenta de Instagram @galileamontijofan, tiene hasta el momento cerca de 14 mil likes y comentarios de todo tipo dirigidos a la bella tapatía, pues puede verse que el agua baja su bikini, quedando expuestos sus glúteos.\n“Hermosa”, “Señora tentación”, “Divina”, “Eres toda una diosa, muy sensual y sexy, besos mi amor”, “Guaperrísima posición”, “Mamita hermosa“, pudo leerse en los comentarios.\nA post shared by Galilea Montijo (@galileamontijofan) on Mar 4, 2020 at 1:26pm PST\nTambién, hubo quien notó algo muy particular en Galilea Montijo: “Aquí veo un parecido a Sofía Loren”, mientras que otro internauta preguntó: “¿Será reciente esa foto o del año del caldo”, obteniendo como respuesta: “Caldísimo”, “Jajaja, yo creo de los frijoles, porque la señora ya está muy pasadita de años, ya hasta parece otra con tanta cirugía”.\nPor su parte, alguien más le lanzó una pregunta directa a la conductora mexicana: “¿Por qué si tienes talento por qué haces eso? Acuérdate que tienes un hijo”.\n“Lo que se comió el Cuau”\nOtro usuario recordó que años atrás Galilea Montijo tuvo una relación con el exfutbolista Cuauhtémoc Blanco, actualmente gobernador del Estado de Morelos: “Lo que se comió el Cuau”, mientras que algunos seguidores no se quedaron con las ganas de expresarse: “Bien rica, mamita”, “Así hasta por tu boca saldría”, “Me gusta que te pongas en 4”, “Mi reino por tenerla así”.\n“Súper cambiada”, “Que linda posición”, “Besote mamasa”, “Muñequita”, “Chulada de mujer”, “Rica la nal… en esa posición. Le entra todo a la mujerzuela”, “Uy, que ricura”, puede leerse en otros comentarios de los fans de la conductora mexicana.\nPero hubo quienes también le lanzaron bellas palabras a “Galy”: “Ay, tan hermosa”, “Que linda y hermosa eres, muy hermosa, estás bien chula. Saludos hermosa Galy”. “Hola hola corazón que linda estás”, “Muy hermosa siempre bella”, “Preciosa”, “Te amo, soy tu fan #1”, “Te ves muy bien, soy tu admirador”.\nA post shared by Galilea Montijo (@galileamontijofan) on Feb 9, 2020 at 11:11am PST\nCuando daba la impresión que los piropos subidos de tono para Galilea Montijo terminarían, los internautas siguieron haciéndose presentes: “Eres hermosa y con un cuerpo de tentación a pecar”, “Linda nal… mami”, “Ay mamita, cómo estás buena, mamacita, mmm, rica hermosa rica rica”.\nTampoco faltó quien comparara a la conductora mexicana con otras personalidades: “Casi Sofía Loren”, “Yo creí que era Melania Trump”, “Gali, en esta foto te pareces mucho a Sophia Loren”, “Wow Raquel Welch”.\nUn admirador estaba muy inspirado y lo quiso compartir con los internautas: “Wow, cariño, te ves hermosa y grandiosa, me dejas sin respiración, siempre perfecta y bella”.\nPor su parte, una seguidora la defendió de sus detractores. “No sean envidiosos… si se hace o no cirugías, ¿a ustedes qué? Ella las paga o no”.\nGalilea Montijo recibió un lindo mensaje de parte de una admiradora: “Mis respetos como mujer, eres una señora bella, antes y ahora. Felicidades, Dios te bendiga a ti y a tu familia”.


La Presencia de las Cosas :: Libelista\n“No es nueva, ni exclusivamente europea, la idea de que el bienestar procede de la acumulación de objetos. Más nueva es, en cambio, la idea de que sobre todo procede de ella. En efecto, el resto de formas de progreso son abstractas y, según el pensamiento dominante, ningún progreso tiene valor si no hace más “fácil” la vida cotidiana. La economía del bienestar (ongi-izatea), como es economía, se convierte en la economía del mucho poseer (asko-izatea) (...) A la industria no le interesa que conozcamos las cosas que nos rodean; sin embargo, sí es de su interés asfixiar el espíritu de invención, el arte de la gente. (...) Mientras los utensilios de antes estaban “al alcance de la mano” (es decir, al alcance del conocimiento), ahora vivimos rodeados de máquinas (cosas) que no podemos componer, ni comprender. (...) ¿No sería deseable cierta pobreza, en el sentido que le dio Santo Tomas, de que la pobreza es la falta de lo sobrante (en tanto que miseria sería la falta de lo necesario)? “Quiero un utensilio con el que trabajar; no quiero uno que trabaje en mi lugar. Uno que espolee mi imaginación, no que la niegue o la suplante. Quiero que ciertos sueños y valores sean la base de mi vida, y que las cosas no sean una traba para esos sueños.” “Parece improbable que quienes tienen muchas cosas quieran dejar de disponer de ellas de buena gana; es seguro que, en lugar de sacrificarse ellos un poco, prefieran sacrificar al resto. Por otro lado, parece que también los que tienen pocas cosas están atrapados por el sueño de poseer más”. (Pablo Sastre)


Leyes Nacionales: ley 12.205 Provisión de asientos en establecimientos industriales y comerciales - año 1935\nley 12.205 Provisión de asientos en establecimientos industriales y comerciales - año 1935\nLey Nº 12.205\nProvisión de asientos en establecimientos industriales y comerciales.\nArtículo 1º - Todo local de trabajo en establecimientos industriales y comerciales de la Capital Federal, provincias y territorios nacionales, deberá estar provisto de asientos con respaldo en número suficiente para el uso de cada persona ocupada en los mismos.\nArtículo 2º - El personal de dichos establecimientos tendrá derecho a ocupar su asiento en los intervalos de descanso, así como durante el trabajo si la naturaleza del mismo no lo impide.\nArtículo 3º - Los vehículos de transporte, ferroviarios, tranviarios, automotores, ascensores, etcétera, estarán igualmente provistos de asientos con respaldo para uso exclusivo del personal que en ellos presta servicio.\nArtículo 4º - En todos los locales comprendidos en la presente ley, se fijará en lugar visible un ejemplar de la misma y su correspondiente reglamentación, con la dirección de la autoridad encargada de su aplicación agregada el final de su texto.\nArtículo 5º - Las infracciones a lo dispuesto en esta ley serán penadas:\na) Con multa de 20 a 50 pesos moneda nacional por cada asiento que falte en las condiciones establecidas en los artículos 1º y 3º;\nb) Con multa de 100 pesos moneda nacional la infracción a lo dispuesto en el artículo 4º;\nEn caso de reincidencia la multa será duplicada.\nArtículo 6º - Serán autoridades competentes a los efectos del cumplimiento y aplicación de las disposiciones de la presente ley:\nEn la Capital Federal, el Departamento Nacional del Trabajo;\nEn los territorios nacionales, las municipalidades como agente del mismo;\nEn las provincias, las que establezcan las disposiciones provinciales correspondientes;\nArtículo 7º - La aplicación de las penalidades establecidas en esta ley se efectuará en la Capital Federal y territorios nacionales de acuerdo a las disposiciones de la ley número 11.570.\nDada en la Sala de Sesiones del Congreso Argentino, en Buenos Aires, a 23 de Septiembre de 1935.\nEtiquetas: ley 12.205 Provisión de asientos en establecimientos industriales y comerciales - año 1935


Encuentra los mejores sitios para celebrar el "Labor Day" en Miami\nInicio Fin de Semana Encuentra los mejores sitios para celebrar el «Labor Day» en Miami\nEncuentra los mejores sitios para celebrar el «Labor Day» en Miami\nEste fin de semana se celebra en Estados Unidos el Labor Day o día del trabajo. No hay presagio de tormentas y varios sitios en Miami han abierto sus puertas. Así que puedes prepararte para salir a celebrar.\nEso sí, para disfrutar sanamente aún deben cumplirse los protocolos de higiene y seguridad según la “Nueva normalidad”. Recuerde siempre el uso de mascarillas al salir, mantener distancia social y lavarse las manos continuamente.\nDel mismo modo, respete los nuevos horarios y el toque de queda en el condado de Miami-Dade.\nMuseos y Artes para el Labor Day\nSi lo que buscas es aprovechar el día para pasearte por los corredores del arte y ojear hermosas pinturas y esculturas para pasar una tarde tranquila; El instituto de Arte contemporáneo de Miami en el distrito de diseño estará abierto al público general a partir de las 12:00pm hasta las 6:00pm. Para los visitantes de alto riesgo, mayores de 60 años las puestas estarán abiertas de 11:00am a 12pm.\nOtra opción es visitar el Museo de Ciencias Phillip y Patrica Frost, en el cual se exhibirá el “Laberinto de espejos: números en la naturaleza”\nY para culminar con este recorrido artístico, puede pasarse por el Pembroke Pines o Hollywood; allí podrá disfrutar la proyección del filme “Tenet” de Christopher Nolan.\nMercados, Farmacias y servicios en Labor Day\nLa mayoría de los supermercados y farmacias estarán abiertos en horario regular de 8:00am a 9:00pm. Todos los bancos y oficinas gubernamentales estarán cerrados, el tránsito trabajara en horario de domingo y la recolección de basura trabajara en horario estándar.\nEntre los supermercados y farmacias abiertas están:\nPara mayor seguridad e información sobre los horarios consulte las páginas de su sitio de preferencia.\nRestaurantes, bares y casinos\nLos restaurantes en Miami estarán abiertos para el 50% de su capacidad en interiores; ofrecen servicio al aire libre, comida para llevar y delivery.\nSin embargo, algunos de los restaurantes se vieron en la obligación de cerrar temporalmente por la pandemia de Covid-19, y otros cerraron de manera permanente, así que le recomendamos consulte la página de su restaurante de preferencia.\nPor otro lado, los casinos están abiertos y los bares, solo los que cuentan con licencia de comida, estos solo sirven las bebidas al aire libre y deben cumplir con el toque de queda. Los clubes de striptease están cerrados y los boliches.\nOtras opciones de Fin de semana “Labor Day”\nLos parques Shark Valley y Ernest F. Coe en el Everglades National Park estarán abiertos para los visitantes. Las playas están abiertas en todo el condado y Algunos autocines emergentes permanecen abiertos, incluido un autocine en el Miami Youth Fairgrounds, que muestra «Shrek» y «The Goonies» el 6 de septiembre.\nEl teatro Hard Rock Stadium Fountain Open Air Plaza también está abierto este fin de semana con «The Goonies», «ET» y «Despicable Me». En Carpool Cinema Wynwood, alivia tu infancia con «Back to the Future III».\nRedacción de MiamiNews24 con información de MiamiHerald/Miami Diario\nArtículo anterior¡Sin preocuparse! Central Nuclear Turkey Point efectuará pruebas de alerta\nArtículo siguienteHialeah anunció un nuevo plan de ayuda para pagar hipotecas


Cuánto cabrón / Un trolleo en el que caerían muchos y que nunca acaba bien\nEnviado por nayil el 23 jun 2017, 18:39\nUn trolleo en el que caerían muchos y que nunca acaba bien\n375 ☺ 14 A favoritos\nVía: http://imagen de cheezburger\nconmigo decir dinero dormir euros hija hijo mamá mandar papá transferencia troll trollface\n#3 por blackcode7\n25 jun 2017, 20:35\n¿Quien es Migo?\n#3 #3 blackcode7 dijo: ¿Quien es Migo?El del gas.\n#1 #1 jgcz dijo: Hay un problema en todo esto. Ella dice " Si me lo mandas te digo con quien duerme mama cuando tu no estas en casa ". Pero después le responde que es el quien duerme con ella. Como va a dormir él en la cama cuando no esta en casa?@jgcz ¿Qué?\n#7 por isath96\nQue rápido le ha hecho la transferencia, no ha tardado ni un minuto.\n25 jun 2017, 21:01\n#6 por gamefast475\n#8 por luisni\nMigo se ha unido al grupo\n#7 #7 isath96 dijo: Que rápido le ha hecho la transferencia, no ha tardado ni un minuto.@isath96 Otra viñeta fake.\n#9 por tepetoelorto\n26 jun 2017, 07:16\n29 jun 2017, 02:44\nEste chat es mas falso que un billete de 3 euros.\n#1 #1 jgcz dijo: Hay un problema en todo esto. Ella dice " Si me lo mandas te digo con quien duerme mama cuando tu no estas en casa ". Pero después le responde que es el quien duerme con ella. Como va a dormir él en la cama cuando no esta en casa?@jgcz Releelo. Duerme con la hija.\n26 jun 2017, 13:22\nTeneis a Rick saturado... se va a pillar la baja por ansiedad.\n#1 por jgcz\nHay un problema en todo esto. Ella dice " Si me lo mandas te digo con quien duerme mama cuando tu no estas en casa ". Pero después le responde que es el quien duerme con ella. Como va a dormir él en la cama cuando no esta en casa?\nabuelo dinero madre memes padre política padres baby yoda Harry Potter árbol correr Meme comida vida coche gato perro hermano navidad pregunta nieto mano mujer música animales cc hijo borracho cara juego gente personas lenguaje joker online chica payaso perros año yo


Kill The Heel: El chandalismo ilustrado\nPues yo me he unido hace tiempo, jajajaja... Viktor & Rolf combina las prendas en felpa hasta con sus estilismos más arreglados en sus colecciones de hombre. Y resulta, vaya si resulta ;)\nAhora puedes gritar :D\nPues mira que a mí me pareció un espanto esto del chandal, pero el otro día en Comptoir vi un pantalón y me sorprendí a mí misma valorándolo... me dí miedo, jaja.\nYo encantada con la reinterpretación del chandal ¡ la felpa de color gris siempre ha favorecido mucho¡¡¡¡ es sexy¡\njajajaja sí suena raro cazar y chándal en la misma frase! A mi me gusta bastante ese tipo de tejido para vestidos o jerseys, pero hay veces que no acabo de encontrar el momento para ponermelos... Aunque me gusta mucho ese vestido de Mango combinándolo con ese cinturón!\nYo todavía no he visto nada de chandalismo,o lo he pasado por alto (que podría ser,porque de unos años aquí he aprendido a ignorar ciertas prendas xD)y ahora me dicen que es lo más??y una porra!a muchas seguro que no les hacen ningún favor,las fieles del chándal por ejemplo,que se animan a no dejarlo nunca,no lo veo como una buena inversión,nos estan engañando.\nYo prefiero lanzarme de cabeza hacia las flores y los topitos que nos van a invadir entre otras muchas.


Las 5 mejores formas de reparar Spotify no funcionan en la pantalla de bloqueo\nMuchos usuarios de Android se quejan de que Spotify no funciona en la pantalla de bloqueo de su teléfono. Idealmente, cuando escuche canciones en Spotify y bloquee su pantalla, debería poder ver un widget de pantalla de bloqueo con algunos detalles: carátula del álbum, título de la canción, cantante y botones para controlar la reproducción.\nDurante mi investigación, descubrí que el problema no es específico para ciertos modelos de teléfonos, sino que puede ocurrir en cualquier teléfono inteligente. Eso puede ser frustrante ya que a la mayoría de las personas les gusta escuchar música cuando hacen otras cosas como hacer ejercicio, viajar y otras actividades. Desbloquear el teléfono solo para interactuar con la aplicación Spotify parece tedioso.\nAlgunos de nuestros lectores sugieren que cerrar la sesión y luego volver a iniciarla les ayudó a resolver este problema. Después de eso, pudieron ver el widget de Spotify en la pantalla de bloqueo de su teléfono inteligente. Para cerrar sesión, toque el icono de Configuración en la esquina superior derecha y desplácese hasta la parte inferior de la pantalla para encontrar la opción Cerrar sesión.\nLuego, puede iniciar sesión con su ID de correo electrónico o cuenta de Facebook. Usa el mismo método que probaste la primera vez para no terminar creando una nueva cuenta. Compruebe si puede ver el widget de música de Spotify en la pantalla de bloqueo ahora y si los controles están funcionando.\n2. Configuración de notificaciones\nCada aplicación que instala en su teléfono inteligente Android viene con su propio conjunto de configuraciones de notificación que dicta lo que sucede cuando el teléfono está bloqueado. Echemos un vistazo a la configuración de notificaciones de Spotify.\nAbra Configuración y luego toque Notificaciones y barra de estado. Compruebe que las opciones Mostrar iconos de notificación y Mostrar en pantalla de bloqueo estén activadas. De lo contrario, no verá notificaciones o accesos directos para ninguna aplicación en la pantalla de bloqueo. Toca las notificaciones de la aplicación.\nDesplácese hasta la parte inferior de la pantalla para encontrar Spotify: la lista siempre está en orden alfabético. A diferencia de antes, estas configuraciones de notificación pertenecen a la aplicación específica. En este caso, Spotify. Asegúrate de que la opción Mostrar notificaciones y el ícono de la aplicación estén activados.\nQuedan dos configuraciones más en la captura de pantalla anterior. Primero está Playback, que te permitirá controlar tu música en la pantalla de bloqueo. Toque para abrirlo y asegúrese de que la opción Mostrar notificaciones esté activada. Otras configuraciones en esta pantalla son opcionales. Del mismo modo, las notificaciones Mostrar también deberían activarse para Spotify Music.\nAhora abre Spotify y reproduce una canción. Bloquee la pantalla y compruebe si puede ver el widget de reproducción de Spotify allí.\nNota: Los usuarios de Samsung han compartido que establecer el Estilo de visualización en Detallado en Configuración-Bloquear pantalla-Notificaciones-Ver estilo también les ayudó a resolver el problema. Si tienes esa opción en tu Android, pruébala porque no la tengo. ¡Se sabe que los fabricantes alteran el stock de Android con su giro por alguna razón!\n3. Modo de ahorro de energía apagado\nEl modo de ahorro de energía es una característica útil hasta que interfiere en el funcionamiento de una aplicación. El modo de ahorro de energía mantiene sus aplicaciones bajo control y evita que consuman demasiados recursos como CPU, GPS y batería innecesariamente cuando no se usan activamente o cuando el teléfono está bloqueado. A menudo pueden actuar como un padre sobreprotector que conduce a que las aplicaciones no funcionen correctamente.\nPara verificar, abra Configuración y toque Batería y rendimiento. Una vez más, su teléfono inteligente puede tener configuraciones ligeramente diferentes (puede llamarse Optimización de la batería en su lugar) dependiendo de su marca y modelo. Toque Elegir aplicaciones para configurar ajustes de aplicaciones individuales.\nBusque Spotify o ábralo desplazándose. Toque para abrir. Toque Sin restricciones para evitar que su teléfono inteligente evite que Spotify funcione correctamente en segundo plano cuando el teléfono está bloqueado.\n4. Limpiar reinstalar\nSpotify almacena todas sus canciones y listas de reproducción en sus servidores, no hay ningún daño en desinstalar la aplicación. Pero queremos hacer una instalación limpia. Primero, cierre sesión en Spotify como lo hizo en el primer paso anterior. Ahora abra Configuración y toque Aplicaciones instaladas. Encuentra Spotify y ábrelo.\nToque Force stop para detener cualquier actividad de carrera detrás de la pantalla. Toque Borrar datos y seleccione Borrar todos los datos. Eso debería eliminar todos los archivos y carpetas temporales de su teléfono.\nFinalmente, toque Desinstalar en la misma pantalla para eliminar Spotify de su teléfono inteligente. Vuelve a Play Store e instala Spotify nuevamente. Vea si puede ver el widget de música de Spotify en la pantalla de bloqueo ahora.\n5. Administrador de pantalla de bloqueo\nLo bueno de la plataforma Android es que es infinitamente personalizable. Eso significa que hay una aplicación que puede administrar y personalizar su pantalla de bloqueo. Algunos de nuestros usuarios han tenido éxito con este método. Ya hemos cubierto tres aplicaciones de pantalla de bloqueo para Android, así que échale un vistazo. También hay muchos otros en Play Store.\nSpotify es una de las mejores aplicaciones de transmisión de música que existen. Me encanta porque hace que sea más fácil seguir las listas de reproducción seleccionadas de otros. Si bien la mayoría de las veces funciona bien desde el primer momento, hay momentos en que hay un conflicto entre la configuración de la aplicación y el sistema.\nSiguiente: ¿Usas Spotify? Aquí hay 21 consejos y trucos de Spotify Music para ayudarlo a convertirse en un profesional.\n(Consejo rápido) Desactive los sonidos de Skype y las ventanas emergentes de notificaciones


¡Viva el amor! Vivir con dos conejos - Viviendo con un conejo\n¡Hola amigonejo! Por lo visto hoy es San Valentín, así que quiero aprovechar esta fecha para hablar del amor. ¿Qué original, verdad? ¡Pues sí! Porque lejos de ponerme cursi con flores y tartitas en forma de corazón, te quiero hablar de la importancia de que un conejito viva en pareja, de vivir con dos conejos.\n¡Sí, sí y sí! Nuestros amigos peludines son altamente sociables y además, suelen aburrirse. Así que la respuesta a «¿otro más en casa?»-si quieres que tu conejo sea (más) feliz- es SÍ. ¡Ojo! No te estoy diciendo que porque esté solo está más triste, pero sí que es verdad que cuando están acompañados, esos ratos de soledad mientras estamos fuera de casa son mucho más amenos. ¿Y a quién no le gusta tener a alguien con quién hacer trastadas o dormir acurrucadito?\nAdemás van a tener alguien por quién preocuparse, a quien acicalar y eso siempre es bueno para su salud tanto física como mental.\nSi ya has pasado por educar a tu peludín e instruirle en ir a la esquinera a hacer sus necesidades, si ya no se asusta con facilidad y si se siente a gusto contigo, es mucho más fácil que conviváis con otro más en casa. Además, ya te sabes los trucos de mamineja y no te asustas tanto con cada cosa nueva que pasa. Quizá ahora es el momento de añadir uno más a la familia.\nSi bien es cierto que es precioso verles corretear juntos, comer juntos, darse mimos, etc…también lo es que hay que pasar por un período de adaptación. A veces es más corto, y a veces es más largo. Pero créeme, vale la pena. Puedes leer sobre el proceso de socialización de Mico y Lala, fue intenso pero al final dio muy buen resultado.\nLo ideal es que la pareja sea hembra y macho. Pero si resulta que los dos son del mismo sexo, no te agobies, pueden llevarse bien sin problema. Eso sí, siempre ayudará que estén castrados y que tengas un poco más de paciencia.\nDe la misma manera, es mejor que no se lleven mucho tiempo entre ellos. Un conejo jovencito y un abuelito pueden ser un incordio el uno con el otro…uno querrá gastar energía contínuamente y el otro preferirá la tranquilidad. Algo que parece muy lógico si lo extrapolamos a nuestras relaciones humanas.\nSi te decides por sumar uno más a la familia, obviamente los costes se van a incrementar, no te voy a engañar. Pero tampoco tanto como para que no valga la pena. Lo notarás sobre todo en el heno y en las vacunas y visitas al veterinario. Pero por lo demás, a penas lo notarás.\nEs muy importante que los dos estén castrados, ya que así evitarás que se estresen con el marcaje excesivo (si son del mismo sexo) y las camadas no deseadas (sin son de distinto sexo). Tristemente ya hay muchos conejitos que buscan hogar, así que personalmente siempre te recomendaré que adoptes. Recuerda que adoptando salvas a dos conejitos: el que rescatas y al que le permites que sea rescatado cuando se queda un hueco en la protectora. Además, en la protectora podrán decirte qué tipo de carácter tiene y te podrá dar una idea de cómo encajará con tu conejito.\nEso sí, tendrás un alto coste en amor y cariño porque no vas a poder dejar de pagar en besos y mimos.\n¿Y si no puedo, mi conejo será infeliz?\nComo te comentaba, los conejos son animales gregarios. Es decir, les gusta vivir en comunidad o en pareja. Si ya has intentado una socialización y no ha ido bien o por motivos de espacio, económicos o de tiempo no puedes hacer que tu conejito tenga compañía, tú tendrás que ocupar ese lugar. No te estoy diciendo que te comas su heno y utilices su esquinera, ¿te imaginas? Pero sí que necesitará mucho más tiempo de compañía, de la tuya en este caso. Los conejos se aburren con facilidad, así que es muy importante que le dediques tiempo, que juegues con tu conejito/a y que le des muchos mimos.\n¿Vivir con dos conejos?\n¡Sí! ¡Y con tres o cuatro! Siempre y cuando tengas espacio disponible, tengas una economía que te lo permita y mucho mucho amor que dar…¡100% recomendado! Imagina el doble de risas, el doble de besitos, el triple de «ooooooooh» y todo eso en el mismo espacio. Pero sobre todo, la satisfacción de ver a tu peludín contento (por lo menos una vez aprenda a compartir la comida).\n¿Y tú vives con dos (o más)?, ¿te lo estás planteando? Como siempre, coméntanos lo que quieras tanto aquí como en Facebook, Twitter o Instagram. Por cierto, ¿nos sigues ya? ¡Besinejos y hasta la próxima semana!\nCris el 14 noviembre 2017 a las 22:37\nYa hace un año que nuestro Ramón entró a nuestra vida. A los 9 meses nos enteramos que la familia de su hermana biológica, no podian continuar teniendola, no tubimos dudas en acogerla.. Sin duda lo mejor que podríamos haver hecho. Ahora són dos hermanos felices, cariñosos y empalagosos que no dejan de dar amor, entre ellos y a nosotros. Mi Ramon y mi Ramona… no se les puede querer más.\nRocio el 4 diciembre 2017 a las 22:29\nOoooh, cuánto me alegro!! Estas son las historias que me encanta leer!! Enhorabuena por esa familia tan bonita, un besinejo!!\nCelia el 28 junio 2018 a las 20:42\nHola!! Lo primero me encanta tu blog y tu canal, mw ha ayudado muchísimo. Hace año y medio llegó a mi vida mi primera conejita, llamada Miffy. La compré en un criadero porque la verdad no sabía ni como se podía adoptar un conejo, (era primeriza y no sé lo que sé ahora). Aún así no la cambiaría por nada del mundo! Viene corriendo a verme cuando llego a casa, me come a besos donde pille, se acurruca en mis piernas mientras estudio, o planta el culo en eo ordenador si ve que no le hago caso jajajaja tenemos un vínculo muuuy especial la verdad, es como mi sombra jajajja el caso es que después de año y medio con miffy decidí que tuviera un hermanito, pero esta vez quería adoptar. Y así ha llegado canela a nuestras vidas! Es una conejita de 3 años, muuy bonita y cariñosa (ya el primer día se acurruco conmigo a chuperretearme el brazo), pero es algo miedosilla. Al principio lo pasé fatal, miffy estaba enfadadisima y no hacía más que gruñirla (miffy está suelta y canela en el recinto de miffy para que no se toquen). Esta semana hemos empezado los encuentros en zona neutral y…. Pues medio bien jajajaj miffy ya no gruñe, de hecho intenta lamer a la otra pero canela se lanza a morder… Hay días que mejor que otros pero no se que hacer porque canela parece asustada y la pobre miffy se acerca bajando la cabecita pidiendo mimos… Algún consejo??\nSara el 2 febrero 2020 a las 12:29\nHola maminejas y papinejos, me gustaría pediros un poco de ayuda a ver si seria posible. Tengo en casa un conejito macho pichy, es el niño de mis ojos. Lo cogí en marzo del año pasado y bueno decidí cogerle una hermanita (lola) en mayo de ese mismo año. La verdad es que fue la mejor idea que tuve sin duda era increíble como se llevaban no ne arrepentia para nada. En diciembre lola tuvo un problema una parada gastrointestinal, la verdad es que siempre andaba delicada de salud la tuve que llevar muchas veces al veterinario y eso que era un bebé al final no conseguí salvarla la pobre estaba llena de tumorcitos por dentro y había uno en la boca del estomago que la hizo que no pudiera comer ni nada. Para mi a sido super duro perderá y más tan pequeña. Bueno me enrrollado un poco a lo que iba ahora pichy vuelve a estar solo y bueno no le veo mal pero a veces si que parece como que hecha de menos, entonces estoy pensando en coger otro… no se si será la mejor idea o no tengo mucho lio en la cabeza por que lo mismo ya no quiere tener compañía. Es que a pasado todo tan rapido.A ver si me podéis dar un poco de ayuda gracias.\nLeticia el 19 mayo 2020 a las 08:57\nHola soy de México tengo adopte dos bellos conejitos uno blanco con antifaz y uno negro brillante y me dijeron que eran hembras cuando fueron creciendo descubrí que el blanco tenía testículos así que dije bueno tendremos nuevamente gazapos en casa pero anoche cargue a mi negra y resultó que también tiene testículos ahora estoy tranquila de que no habrá bebes gazapos (que ya tuvimos anteriormente y fueron muchos sufrimientos de mis hijas cada que se iban los bebés de la casa) pero ahora estoy preocupada me han dicho que los machos cuando están en celo se pelean a muerte y no me gustaría verlos peleando además no acostumbro meterlos en jaula porque son muy libres ya hicieron su madriguera en el patio y parecían ser muy felices juntos siempre dándose mimos y acicalandose ahora no se si un día se maten … Aquí en México no es nada económico castrar un conejo\nInma el 29 mayo 2020 a las 12:54\nHola, estamos pensando en introducir en nuestra familia dos conejitos, pero me sabe muy mal tener que castrar los, pero por lo que e leído es lo mejor para ellos, no? Sabéis cuanto puede costar castrar a dos conejos? No quiero hacerme cargo y luego no poder pagarlo, gracias de ante mano.\nMariajose el 16 diciembre 2020 a las 16:42\nMira castrarlos en Peru en una veterinaria prestigiosa esta algo de 150 machos y 180 hembras.\nKarla Alvarez el 11 marzo 2021 a las 05:00\nAl tener otro conejito, la relación de amor que tiene tu conejito contigo cambia? Se enfoca más en su pareja ?\nYo pasaré mucho tiempo fuera de casa por el trabajo y quiero que mi conejito tenga compañía en las horas que trabajo, pero me da miedo que ya no sea tan cariñoso conmigo por tener una nueva compañera\nJenny el 18 abril 2021 a las 17:01\nHola! Estamos pensando en traer 2 conejitos a casa de unos 2 meses pero no nos aseguran el sexo. Mi duda es con esa edad se puede quedar una hembra embarazada si fueran macho y hembra? Pienso llevarles en seguida al veterinario pero hasta entonces pensaba tenerles en la misma jaula\nAlicia el 20 abril 2021 a las 02:00\nTengo una conejita enana, y me gustaría que tenga compañia.\nQue tipo de conejo y raza puede estar con ella en la misma jaula y area?\nAlicia el 20 abril 2021 a las 02:04\nTengo una conejita enana adulta, y me gustaría que tuviera compañía.


Tutoriales básicos en juegos de RPG\nUniverso Maker » Comunidad » Temática Maker Tutoriales básicos en juegos de RPG\n#1 Tutoriales básicos en juegos de RPG el Mar Jul 29, 2014 2:19 pm\n¡Hola gente de Universo Maker!\nBueno, comencé a jugar un nuevo juego de consola ("Kingdom Hearts - Birth By Sleep") y mientras leía sus tutoriales sobre su sistema de batalla tan diferente a otros RPG y me puse a pensar:\n"En muchos proyectos creados con RPG Maker nos dan tutoriales muy básicos sobre el juego. ¿Y son realmente necesarios?"\nPor "básicos" me refiero que nos "enseñan" lo siguiente:\n- Nos desplazamos con las flechas de movimiento.\n*Bueno...¿no es "conocimiento popular" eso? Sabemos que si no se mueve con esas flechas, apela al movimiento mediante las teclas "W" (arriba), "A" (izquierda),"S"(abajo) y "D" (derecha).\n-Descripción redundante de los comandos de batalla.\n*Cuando nos dicen que usemos el comando "Atacar" para hacer daño físico normal, el comando "Defender" para reducir el daño...y bueno, ya captaron la idea. Si en realidad "Atacar, Defender, Hechizos/Habilidad Especial y Escapar" no tienen un nuevo o diferente uso a lo común...¿está bien aclarar de todas maneras?\n-Los PV (Puntos de Vida) y los PM (Puntos de Magia) se agotan y una vez llegados a 0, mueres y no puedes usar habilidades.\n*Aquí no es necesario que aclare nada.\n-Presiona "X", "Espacio", "Enter" para inspeccionar objetos o hablar con otros personajes.\n*ídem al anterior.\nA ver, escribo esto de la mejor manera, sin ánimos de ofender a quiénes hicieron eso, mi único propósito sobre esto es tomarlos de ejemplos para abrir un debate: ¿Es realmente necesario este tipo de explicaciones básicas para un jugador de RPG? Seguramente no, a menos que sea un Action-RPG (como el Kingdom Hearts) donde la mecánica varía un poco y tienes nuevos elementos que, por desgracia, si no conocemos RGSS no podemos agregar al Maker. O, por dar otro ejemplo, "Shadow Hearts" es un juego RPG por turnos para PlayStation 2...y allí se nos presenta una jugabilidad diferente, pues para que nuestros golpes acierten debemos primero jugar un minijuego de "Ruleta/Disco" con una pequeña manecilla que comienza a girar sobre esa superficie, y nosotros debemos detenerla en zonas indicadas. Dichas zonas cambian de posición en cada turno, como así también la velocidad con la que se mueve la manecilla.\nUstedes dirán: Sí, una persona del ambiente Maker no lo necesita, pero un jugador casual sí. Bueno...pues aquí estoy de acuerdo de manera parcial...pues creo que aunque seas un jugador casual...has jugado o has oído hablar de alguno de los muchísimos RPG que existen (o cualquier otro juego) donde se mueve al personaje con las flechas de movimientos (la idea es bastante obvia) o que el comando atacar sirve para...¡Atacar!\nComo dato curioso (y para que sirva para debatir, quizás ustedes encontraron otro tipo de proyectos), he observado que por más explicativo que sean...son muy pocos los juegos (que yo probé, aclaro) donde agregan "buffs/debuffs (estados que potencian o debilitan tus estadísticas como "Veneno" o "Agilidad +") nuevos o con nombres diferentes a lo común y NO te enseñan en ninguna descripción de habilidad o tutorial cuál es efecto.\nRecuerdo que una vez jugué un juego con esas características, y me costó mucho saber que una habilidad especial me daba resistencia contra fuego (no recuerdo el nombre de la habilidad...pero no contenía una palabra clave que me ayudara a pensar en eso).\nEspero no haber ofendido a alguien, es sólo mi opinión, y si fue así pido disculpas por adelantado.\n#2 Re: Tutoriales básicos en juegos de RPG el Mar Jul 29, 2014 3:16 pm\nBueno, eso de "Atacar sirve para atacar" si lo noto algo, digamos, muy obvio como para ser una instrucción, es mas pienso que si van a dar instrucciones que sea referente a la historia, por ejemplo si tuviese 3 finales, podrían decir "Según tus decisiones encontrarás uno de los 3 finales", porque aunque sea un jugador extremadamente nuevo en RPG, habrá jugado antes un Counter Strike, Assassin's Creed, Call Of Duty, entre otros, y cada juego tiene sus movimientos ya sea con las flechas del teclado, o como has dicho "W,S,A,D"\nOpino lo mismo que tu al 100%, no lo veo como ofensa, mas bien como una manera de recapacitar y ver una mejor manera de crear las instrucciones porque a veces uno se queda pegado en una parte y no sabe que hacer.\n#3 Re: Tutoriales básicos en juegos de RPG el Miér Jul 30, 2014 10:30 am\nYo lo que veo que se tendría que hacer es pedir al jugador si quiere hacer el tutorial o saltárselo como hacen muchos juegos.\nLuego también está la opción de recompensar con algún que otro objeto básico (un par de pociones) si se hace el tutorial, ya que es algo que también he visto en diferentes juegos.\nLo que no me gusta es que te pongan ha hacer el tutorial si o si, siempre he preferido lo que he dicho arriba.\n#4 Re: Tutoriales básicos en juegos de RPG el Miér Jul 30, 2014 2:04 pm\nTambién opino igual que SkavenOfDarkness; con poner al principio la opción de activar los tutos puede arreglarse el asunto... así queda a libertad del jugador pasarlos si no conoce el juego o obviarlos si ya lo ha jugado... en FFX da una perece muy grande empezar una partida cuando ya conoces el sistema de subir nivel; ya que no se pueden pasar y eso pues cansa un poco. Pero tampoco creo que sea demasiado importante, si el juego tiene mucho que ofrecer, esos detalles casi pasan de largo...\nPor cierto yo también tengo puesto que si ves los tutos de batalla te regalen unos objetos de curación XDD\n#5 Re: Tutoriales básicos en juegos de RPG el Miér Jul 30, 2014 4:44 pm\n¡Concuerdo con ustedes! Pienso que se agradece mucho cuando primero nos preguntan si deseamos hacer el Tutorial...al igual cuando nos preguntan si deseamos ver o saltear la introducción del juego. (Sería muy útil en el caso de Leda ¿no?) XD\n#6 Re: Tutoriales básicos en juegos de RPG


La consola llega a EE. UU. esta misma semana.\nCon motivo del lanzamiento de Playstation 4 en Norteamérica, que se producirá esta misma semana, se ha liberado el manual de instrucciones de la nueva consola de SONY donde se explican los diferentes elementos necesarios para usar la máquina.\nEs un manual de instrucciones sin más, pero aporta detalles sobre puntos de interés sobre el proceso de sincronización de los trofeos con la red a través del perfil de Playstation Network. PS4 llegará a las tiendas de Europa el próximo 29 de noviembre.


Javier G. 15 de febrero de 2014, 17:20\nCarpobrotus edulis emboba con sus flores tan preciosas que, da pena tratarlas como invasoras siendo la torpeza humana la que les dio terreno. Ahora crecen y se multiplican y, vaya como lo hacen.\nLo dicho, me gusta la planta y su flor de este tipo de especies, no lo puedo evitar.\nPedro L. Méndez 17 de febrero de 2014, 11:33\nLas flores de la uña de león son preciosas, y después de caminar por algunas dunas no veo que sea tan peligrosa como la pintan, el término de planta invasora me parece poco adecuado para esta especie. Comparando con el mundo de las aves me recuerda a las cotorras que llaman mucho la atención y las consideran invasoras, pero viendo los escasos daños que causan me parece que hay más prejuicio que otra cosa. Sin embargo, especies mucho más perniciosas para la fauna local como puedan ser perros, gatos o cabras no se incluyen en las listas negras. Mientras no haya criterios más coherentes a mi no me van a convencer en este tema, al que hasta hace cuatro días apenas se le daba importancia y que consideraba a todas estas especies simplemente como naturalizadas. Lo más interesante del revuelo que está levantando todo esto es que en la revisión de la supuesta "autoctonidad" de muchas especies resulta que ahora no lo son, así que los criterios supuestamente "científicos" quedan bastante en evidencia y se ven claramente influenciados por los criterios económicos que aportan cazadores, pescadores, agricultores y ganaderos que pesan mucho más. Y que además cuando estos grupos de personas tienen algo en contra de una especie autóctona, como el ejemplo actual del lobo da igual si es "invasora" o no.


En una primera entrada ¿Cómo influye el factor precio sobre la decisión de adquirir un objeto? os adelantábamos que íbamos a poner en práctica todas estas reflexiones a través de un experimento del programa Redes basado, a su vez, en los experimentos de Dan Ariely.\nCuando a los sujetos se le da a elegir entre dos precios y dos calidades, aun siendo la diferencia de precio bastante pronunciada, la mayoría eligen el bombón de calidad, frente al regular. Esto quiere decir que se sienten más gratificados eligiendo la calidad sobre el precio a pagar. El cliente prefiere pagar un precio 15 veces superior por un bombón belga de alta calidad que llevarse el otro por un precio mucho menor. La existencia de un producto similar, pero de menor precio y calidad, hace que le demos más valor al chocolate belga y estemos dispuestos a pagar más por él. La sola existencia de esta alternativa más barata hace que el chocolate belga sea mucho más atractivo. Incluso, alguno de los participantes del experimento razona en voz alta "si es más caro, será más bueno". En este escenario, un 73% de los consumidores eligieron comprar el chocolate más caro.\nEl poder de la palabra "gratis"\nEn cambio, es curioso observar como la palabra "Gratis" le da la vuelta a los resultados y cambia por completo las emociones que esta decisión provoca en los sujetos. Cuando volvemos a ofrecer estos dos productos, esta vez el de menor calidad será gratis, y el chocolate belga sufrirá una pequeña rebaja sobre el precio ofrecido en el ensayo anterior (-6.6%). En esta ocasión, sólo el 31% de los clientes eligieron el chocolate belga aun habiendo hecho el mismo énfasis en su calidad al presentar ambos productos.\nSegún el economista conductual Dan Ariely, el atractivo del concepto "gratis" es universal, y viene dado por el miedo a perder en la toma de decisiones. Así, si algo es gratis, no hay posibilidad de pérdida y esto hace que se minimice el riesgo en la toma de decisiones que tanto nos preocupa.\n"Las emociones y expectativas enturbian nuestro juicio racional"\ncomportamiento consumidor gratis marketing marketing estratégico Neuromarketing precio productos


Siles: Carta cruceña no tiene consistencia - La Razón\n04:31 / 24 de agosto de 2015\nEl ministro de Autonomías, Hugo Siles Núñez, señaló que la construcción de la Carta Orgánica del municipio de Santa Cruz no tiene consistencia y que se la elaboró sin el respectivo consenso ciudadano.\n“Este proceso, de construcción de la Carta Orgánica (...), es como una gelatina, no tiene consistencia y se ha hecho a espaldas del ciudadano. Necesitamos un proyecto de Carta Orgánica en el que todos estemos representados y que nazca de la participación amplia y plural de los habitantes”, dijo la autoridad, tras un encuentro con juntas vecinales en esa ciudad.\nEn 2010 se inició la elaboración del documento. Luego de una serie de traspiés políticos, este año se reanudó su debate en el Concejo Municipal cruceño. La presidenta de esa entidad, Angélica Sosa, expresó que se socializará el texto antes de debatirlo en detalle.\nHugo Siles, Autonomías


• Priority Bicycles: Un sueño de infancia que se volvió empresa\nInicio Emprendedores Priority Bicycles: Un sueño de infancia que se volvió empresa\nPriority Bicycles: Un sueño de infancia que se volvió empresa\nDejar tu trabajo por iniciar tu propia empresa parece un paso muy arriesgado. Sin embargo, Dave Weiner a sus 34 años creó Priority Bicycles; después de renunciar a su trabajo. Ahora tiene su propia oficina unos pisos abajo de la empresa que solía emplearlo.\nLuego de trabajar arduamente para la consultora de software Cole Systems Associates, y escalar diferentes cargos; en 2012 fue nombrado CEO para Norte América con 285 personas a cargo.\nNo obstante, como un amante de las bicicletas y frustrado por la baja y alta calidad, directamente relacionada con los precios; decidió encontrar la manera de crear un producto que tuviera excelentes estándares y que no necesitara mantenimiento continuó. Por esta razón las bicicletas de bajo costo terminaban siendo una mala inversión.\nLee también: Esta empresa paso de 0 a 60 millones en tan solo 2 años.\nWeiner trabajó como mecánico en dos tiendas de bicicletas durante su juventud. Lo cual le permitió conocer la industria y gracias a eso empezó su sueño de tener su propia tienda.\nCómo creó Priority Bicycles.\nA pesar de tener una prominente carrera trabajando para una empresa de tecnología, Weiner nunca dejó su sueño atrás; y diseño un borrador del plan de negocios para una posible empresa de bicicletas.\nEn 2014, ese plan se convirtió en la empresa Priority Bicycles; recaudando poco más de $500.000 dólares durante sus 30 días de campaña en Kickstarter.\nLuego de hacer su propia investigación de mercado, Weiner entendió que su objetivo principal era crear una bicicleta que necesitara el menor mantenimiento posible.\nCon esto claro y gracias a su experiencia, basó su diseño teniendo en cuenta que la cadena, los cambios, los frenos y las llantas; son los componentes que presentan la mayor cantidad de problemas.\nDe esta manera, reemplazó la cadena por una correa; característica que solo se encuentra en modelos de alto nivel. Esta correa no necesita grasa, evitando ensuciar las botas del pantalón; no se oxidará; y la suavidad al pedalear será evidente.\nCuenta con un sistema de cambios de tres velocidades, suficiente para los desplazamientos diarios. Adicionalmente cuentan con neumáticos a prueba de perforaciones y un marco de aluminio.\nDespués de su exitosa campaña de financiamiento en Kickstarter, Priority Bicycles continúa recibiendo ordenes de compra y desarrollando nuevos modelos.\nLee también: Construyó una fortuna de millones de dólares desde su habitación.\nEsta es una muestra de que tu idea de negocio no debe ser 100% innovadora. Algunos cambios en un producto existente, basándose en las necesidades del mercado, fueron suficiente para este emprendedor decidiera dejar su exitosa carrera por perseguir el sueño de tener su propia empresa.\nRecuerda, si estás realmente interesado en crear tu propio negocio, puedes leer nuestro libro “Cómo crear empresa mientras trabajas: Descubre cómo manejar tu tiempo, administrar tu dinero y motivarte mientras creas empresa y trabajas para otra” , donde encontrarás toda la información que necesitas para fundar tu propia empresa, sin necesidad de dejar tu trabajo.\nArtículo anteriorJordan Casey es fundador y CEO de 3 empresas a los 14 años.\nArtículo siguienteEl camino a la felicidad no es el éxito. ¿Sabes cuál es?\nRenunció y creó uno de los productos más vendidos del mundo\nAmada por muchos y odiada por otros, Coca Cola es un producto increíblemente exitoso, la bebida mas consumida del mundo. The Coca Cola company...


Juicio a la manada requiere de una justicia proba – IRFA BOLIVIA\nJuicio a la manada requiere de una justicia proba\nPor tercera vez la audiencia oral se reinicia en Santa Cruz por el caso de la violación grupal, conocido como la manada.\nSon 108 pruebas que tendrán que desvirtuarse o sumarse al juzgamiento en el marco de la Ley 348 que condena con la pena máxima los hechos de violación sexual, que en este caso suma violación en estado de inconsciencia.\nEl 14 de diciembre de 2018, la joven de 18 años salió con cinco de sus amigos. Despertó en la sala de terapia intensiva de un hospital. Los análisis clínicos evidenciaron que fue drogada. Su cuerpo estaba lleno de moretones y presentaba lesiones que confirmaban un vejamen. Los informes forenses hablan que hubo violación, según detalla la defensa de la joven.\nEscucha la entrevista a la abogada Jessica Echeverría en la Mesa de Visión Nacional de Radio Santa Cruz , donde interviene la periodista Zulema Alanes desde La Paz.\nSolo tres de 32 autonomías indígenas en el país cuentan actualmente con un gobierno consolidado\nCampaña de recolección de juguetes para niños de la chiquitania


enero 2019 ~ Mimundomanual\nBordado en listón, Flores de tela paso a paso, Manualidades en general, vídeos de manualidadesNo comments\nFlores de tela paso a paso, Manualidades en general, vídeos de manualidadesNo comments\nVídeo tutorial : Flores de estambre\nPaso a paso aprende cómo hacer estas lindas flores de estambre, amigos hay una técnica muy sencilla que te servirá para hacer estas flores decorativas, ya que con unos lapices, puedes ir tejiendo de forma muy fácil y rápida, estas florecillas pomposas, que al decorarlas con perlas se verán así de lindas.\nUsa estambre o lana de colores, y comienza a hacer estas lindas flores. Sígueme en FACEBOOK y veras lindos tutoriales.\nTécnica para hacer hermosas flores\nTécnica de lápiz para hacer flores de estambre\n1.-Usa 2 lapices y unelos entre si.\n2.-Usa estambre semi grueso para que la flor se vea pomposa y bonita.\nMete la hebra del estambre dentro del lápiz,y comienza a enredar el estambre a cada lado del lápiz, es muy fácil y entretenido, lo puedes hacer con tus niños, te aseguro que les encantara.\n3.-Ya que hayas hecho muchas vueltas y el estambre, este bien metido entre ambos lapices, amarra las puntas del estambre, y comienza a soltarlo del lápiz. De esta manera veras lo lindo que quedan las flores.\n4.-Puedes decorarlos con perlas.\nVídeo paso a paso : Haz lindas flores con lapices y estambre\nTutorial - Técnica del lápiz para hacer hermosas flores de estambre\nPaso a paso haz hermosas flores con la técnica del lapiz\nFlores de estambre con lapices\nHaz lindas flores de tela\nHermosas flores de tela\nDecoración en tu hogar, vídeos de manualidadesNo comments\ndiy, Manualidades en general, Manualidades y reciclaje, vídeos de manualidadesNo comments