REDESCUBRIMIENTO DE SENDOS VERSOS TAURINOS. | Aportaciones Histórico Taurinas Mexicanas\n← DESDE FINES DEL SIGLO XVIII SE INCORPORA SANGRE ESPAÑOLA A UNA GANADERÍA MEXICANA: GUANAMÉ.\nDE NUEVO CON LAS TESIS DE HISTORIA, LITERATURA, FILOSOFÍA… DEDICADAS AL TEMA DE LOS TOROS EN MÉXICO. →\n7 febrero, 2014 · 13:44\nREDESCUBRIMIENTO DE SENDOS VERSOS TAURINOS.\nEsta es una especie de información cruzada. Por un lado, y en esas labores cotidianas de archivo, he dado con una “Canción pindárica al animoso Pedro Romero, torero insigne, hijo del famoso Juan Romero”, misma que, en opinión de John H. R. Polt: “Cadalso y la oda pindárica” (texto que incluiré en su totalidad, por tratarse de la parte que nos permite entender ese segmento de la literatura dieciochesca), pertenece a Nicolás Fernández de Moratín. Por otro lado, otros versos dedicados a Rodolfo Gaona por parte del poeta aragonés Ginés de Albareda Herrera a los que dio singular título: “Sonajas para Rodolfo Gaona”.\nLa ubicación de “Canción Pindárica al animoso Pedro Romero…” ocurrió en la biblioteca “Miguel Lerdo de Tejada” en esta ciudad de México, en la cual el volumen facilitado, además de reunir otros tantos impresos de la época, llegó a formar parte del Seminario Conciliar de la ciudad de México, lo que en principio hace de este ejemplar una pieza rara y curiosa, debido a los textos allí presentes. Tal es el caso de la notoria presencia de escritos de carácter fúnebre, estando entre otros los que siguen:\nSin faltar una curiosidad más:\nPero hete aquí que en el “Índice” del volumen indicado, aparece reseñado hasta el final, otro impreso más como sigue:\nLo anterior permite contar con una primera visión de las cosas, ya que con ello se entiende que desde épocas tan señaladas como los años finales del siglo XVIII ya se tenía cierta idea –en un determinado sector de la sociedad novohispana, sobre todo la letrada- respecto a personajes como Pedro Romero, hijo de Juan Romero. Pedro Romero, nació en Ronda en 1754, comenzó a estar activo en el medio taurino a partir de 1771. De larga actividad, todavía toreaba en 1831, siendo pieza fundamental en la Escuela de Tauromaquia de Sevilla. Muere en 1839.\nHabiéndose ubicado dicho ejemplar en un seminario conciliar, tal asunto significa que con el contenido de ciertas lecturas cumplía con el propósito de prodigar la cultura general que seguía demandando el viejo anhelo establecido desde el Concilio de Trento al respecto de consolidar a la iglesia como una institución encargada de propagar la fe cristiana.\nAhora bien, cuando uno encuentra tal novedad literaria, por pequeña que esta sea, no me queda sino incorporar la reproducción de sus cuatro páginas, para pasar luego al texto que, in extenso elaboró John H. R. Polt al respecto de “Cadalso y la Oda Pindárica”.\nCadalso y la oda pindárica\nJohn H. R. Polt\nEn estas páginas no me propongo rastrear la fuente pindárica de tal o cual paso de la poesía española, sino enfocar la oda pindárica como uno de tantos géneros o subgéneros líricos cultivados en el Siglo de las Luces. El pindarismo en este sentido es un fenómeno sobre todo de los años 70 del siglo; y para estudiarlo destacaré tres nombres: Nicolás Fernández de Moratín, José de Cadalso y Juan Meléndez Valdés. Si bien el innovador en esta empresa poética fue don Nicolás, el papel de Cadalso resultó, según veremos, decisivo, tanto en la propagación del género como, tal vez, en su rápida decadencia.\nSegún el P. Bonifacio Hompanera, la influencia de Píndaro en la literatura castellana empieza en el siglo XVI, decae en el XVII, y no reaparece hasta llegar a los años y los nombres que nos interesan. Esto no quiere decir que Píndaro cayera en el olvido. Dos veces, aunque de paso, le menciona la Poética(1737) de Luzán, refiriéndose a su «elevación» y al carácter aparentemente inconexo de algunas de sus odas. Pero de la misma manera que la boga anacreóntica, a pesar de la traducción de Anacreonte hecha por el propio Luzán en la Poética, no se lanzó definitivamente hasta los años 60, así también se buscará en vano, o casi en vano, entre las obras de Luzán y sus contemporáneos una imitación del «cisne tebano».\nCon tal imitación no quiero designar aquí el reflejo de algún verso o imagen de Píndaro, sino el intento de crear un poema entero que se parezca a los del modelo. Estos son en su casi totalidad epinicios, o sea, cantos triunfales dedicados a los campeones de los varios juegos que en honor de sus dioses celebraban los griegos. Hablan del atleta vencedor y de su estirpe y patria. Suele introducirse algún mito, aludido o brevemente narrado; y en relación con este mito o aparte de él aparecen los dioses. A ellos se dirigen plegarias por el héroe y su patria; de ellos se derivan profecías, cumplidas ya o por cumplir. Finalmente, en la oda hace un papel importante el mismo poeta, ensalzador del héroe, y campeón él también a su manera, porque los versos son como «dardos voladores» y «se adormece la fama en sólo un día, / y olvidan los mortales cada hazaña / que el rocío dulcísimo no baña / de ínclita poesía». Las odas de Píndaro se caracterizan por su movimiento rápido y sus transiciones a veces abruptas. Su estilo abunda en alusiones y perífrasis. Suelen consistir en ternos compuestos de estrofa, antistrofa y epodo, métricamente iguales las dos primeras y distinto éste. La estructura métrica no corresponde al desarrollo temático, y no hay dos odas que empleen la misma versificación.\nLas imitaciones setecentistas españolas de Píndaro recogen muchos de estos rasgos. Suelen ser extensas y de versificación relativamente compleja. Se destacan además por la audacia de sus cultismos léxicos y sintácticos y por los insistentes motivos del arrobamiento y de la elevación. Entre las composiciones de la primera mitad del siglo, sólo encuentro una que se acerca a nuestro patrón: la Canción heroica (1746) de José Antonio Porcel a los reyes Fernando VI y María Bárbara. La versificación, en estancias largas, el léxico culto, las perífrasis, los dioses paganos, la profecía y la plegaria, todo ello dedicado a ensalzar a la pareja real, dan a este poema un carácter heroico muy cercano al de las poesías de Píndaro, aunque falta el elemento importante de la presencia del poeta en sus versos como fuente de la gloria del héroe. Si no es una oda pindárica, el poema de Porcel se aproxima al género; pero es un caso aislado. Para ver en la poesía castellana un esfuerzo sistemático y abiertamente declarado por crear odas imitadas del vate griego tenemos que adelantarnos en unos veinte años, a las obras de Nicolás Fernández de Moratín.\nLas poesías de don Nicolás que mejor representan su pindarismo son cuatro: su silva A don Ignacio Bernascone, excelente en la esgrima, sus canciones A un nuevo amor de Dalmiro y A Pedro Romero, torero insigne y su Canción pindárica… con motivo de los primeros actos públicos de poética en los Reales Estudios de Madrid. En menor grado lo representan también la silva Al Infante Don Gabriel de Borbón. Durante la guerra de España con Marruecos y la dirigida Al Conde de Aranda, Capitán General y Presidente de Castilla.\nLa silva a Bernascone es anterior a 1777, cuando influye en la oda de Meléndez A Ciparis en el día de sus años. La canción a Cadalso, por su referencia al Tormes, puede fecharse durante la estancia de Dalmiro en Salamanca, o sea, en 1773 o 1774. Pedro Romero, nacido en 1754, se presentó en la plaza de toros de Madrid en 1775, y allí toreó junto con su padre, Juan, en 1776 y hasta 1778 o 1779. El poema, que insiste en la juventud del héroe («le va apenas ornando / el bozo el labio superior») y que menciona a su «anciano padre», lo fecho, pues, hacia 1776. Más o menos de ese año, o un poco anterior, debe de ser la canción relacionada con los Reales Estudios, donde Moratín sustituyó a su amigo Ignacio López de Ayala a partir de 1773. La silva al Infante D. Gabriel será de 1774 o 1775, fechas del ataque moro contra Melilla y de la desastrosa expedición de O’Reilly contra Argel. Finalmente, la silva al Conde de Aranda es posterior a 1765, cuando llegó a ser Capitán General de Castilla, y anterior a 1774, cuando a ella alude Cadalso en su oda Ay, si cantar pudiera. Foulché-Delbosc la fecha en 1768-69, y Francisco Aguilar Piñal en 1767. Vemos, pues, que la actividad pindárica de Moratín empieza a fines de los años 60 y se concentra entre 1773 y 1776.\nYa antes, en 1764, había evocado Moratín la autoridad de Píndaro, junto con la de otros poetas clásicos, en el prólogo a su periódico El poeta matritense (Gies, p. 21). Esto, sin embargo, no va más allá de lo que había hecho Luzán, y de ello a la producción de poesías imitadas de las del griego hay un paso. No sé cuál fue el estímulo que lanzó a Moratín a dar este paso, pero es tentador pensar aquí en la renovada popularidad de Fray Luis de León. Sabemos que las obras de éste se reeditaron en 1761 y que precisamente su traducción de Píndaro es la primera obra suya que aparece en el Parnaso español de Sedano (I, 83-90) en 1768, es decir, más o menos cuando compuso Moratín su silva a Aranda. El ímpetu pindárico de Flumisbo también pudo nacer de lecturas relacionadas con la cátedra de poesía de los Reales Estudios de San Isidro a partir de 1770.\nLa canción a Pedro Romero es el poema setecentista español que más se acerca al modelo pindárico. No sólo es un epinicio, sino que se dedica, como las odas de Píndaro, a cantar a un «vencedor circense», en este caso a un «hispano atleta», hijo de un «gladiator ibero…, con el silvestre olivo coronado». El héroe desciende, pues, de una raza de héroes; y su patria, «la áspera Ronda»,\n…ya se pone\nsobre Elis, y el ligero\nAsopo el raudo curso ha refrenado,\ncediendo al despeñado\nEl poeta menciona a Marte y a Venus y alude al mito de Jasón, a Aquiles y al «toro de Fálaris ardiente». El estilo perifrástico se ve en «hijos de Belona» y «el dios de Cinto». No falta la plegaria («¡Oh! no conozca España qué varones / tan invencibles cría!»); y está muy presente en su poema la figura del poeta, elevada y a su vez elevadora del atleta victorioso. Este aspecto se destaca en los primeros versos,\nCítara áurea de Apolo, a quien los dioses\nde los regios banquetes, y ¡oh sagrada\nMusa! que el bosque de Helicón venera,\nno es tiempo que reposes;\nalza el divino canto y la acordada\nvoz hasta el cielo osada…,\ny en la conclusión del poema:\nY tú, por quien Vandalia nombre toma\ncual la aquiva Corinto\n(ni tal vio el Circo Máximo de Roma),\nsi algo ofrece a mi verso el dios de Cinto,\ntu gloria llevaré del occidente\na la aurora, pulsando el plectro de oro;\nla patria eternamente\nte dará aplauso, y de Aganipe el coro.\nSi estos versos finales los leemos como una profecía, vemos que todas las características de la típica oda de Píndaro aparecen en ésta de nuestro Flumisbo. La versificación, siete estancias de diez y seis versos, más una tornada de ocho, es comparable a las largas estancias (diez y nueve versos) empleadas por Fray Luis en su traducción, y también a los más bien largos ternos de Píndaro, con sus combinaciones de versos largos y breves. El léxico de Moratín se caracteriza por sus cultismos y su insistencia en lo noble y elevado: cítara áurea, regios banquetes, vencedor circense, aparato hesperio.\nAdemás de todos estos puntos de semejanza, señalemos la rivalidad entre lo moderno español y lo antiguo griego que repetida y explícitamente establece Moratín. En los versos ya citados hemos visto la superioridad de Ronda sobre Elis; de su río, el Guadalevín, sobre el Asopo; de Andalucía («Vandalia») sobre Roma. Pero también el valor de Pedro Romero es comparable al de Aquiles; sus toros son más fieros que los de Colcos; Juan Romero es «el gladiator ibero / que a Grecia España opone». La fiesta taurina, es, pues, una imitación de los juegos helénicos en la cual luce el heroísmo del campeón español hasta eclipsar el de los antiguos. Creo que el poema mismo es también imitación en este mismo sentido: Moratín se ha propuesto rivalizar con Píndaro en sus versos de la misma manera que su héroe rivaliza con los héroes griegos.\nA esta canción no le va muy en zaga la silva a Bernascone, otro poema en alabanza de un héroe atlético. «Generoso atleta carpentano» le llama Moratín en la versión publicada en 1821, y «español atleta carpentano» en la sacada a luz por Foulché-Delbosc. Esta versión también le aclama como «único gladiator de las Españas», en comparación con cuyos triunfos «no son tan brillantes / las istmias y nemeas / o las pitias hazañas». No faltan las referencias a los dioses paganos, aunque sí el mito y la raza del héroe. La figura del poeta y su tarea ennoblecedora aparecen con alusiones a la obra de Píndaro, más explícitas en la versión publicada por Foulché-Delbosc, al principio del poema y en su conclusión. La versificación de la silva se parece a las estancias largas en reflejar los extensos ternos de Píndaro y corresponder a la rapidez y soltura de su movimiento temático. La mayor riqueza de detalles de la versión de 1892, su mayor extensión y su insistencia en la superioridad del español sobre los griegos sugieren que aquí, como en otras poesías, ha ejercido su lima el hijo del autor, espíritu más horaciano que pindárico, al preparar la edición de 1821.\nPara otra oda pindárica de don Nicolás el único texto de que disponemos es el publicado por Foulché-Delbosc. Me refiero a la canción A un nuevo amor de Dalmiro, que forma el nexo entre el pindarismo de Moratín y el de nuestro homenajeado, Cadalso. Esta canción parece responder a los sáfico-adónicos de Dalmiro Sobre los peligros de una nueva pasión, versos que fecho en 1773. La obra de Moratín, compuesta en estancias de ocho versos, contiene alusiones clásicas, referencias a los mitos griegos (Anaxárete, Orfeo) y a los dioses, perífrasis («el águila dircea», «el ave de Jove») y una profecía final. También comienza con presentar al mismo poeta: «Tres veces, oh Dalmiro, / la cítara lesbiana apliqué al pecho…». Pero con todo esto, Moratín se aparta del patrón al cantar el triunfo de Dalmiro, no como atleta ni como soldado, sino como poeta, y al dirigirse no al héroe solo, sino también a su amada. El desvío es deliberado y abierto:\n… de esta arte\ncon la fulmínea espada hiriendo el viento,\nno aspiro yo a cantarte…\nCon nuevo y dulce empleo,\nesparciendo de casia olor sagrado,\ny cínamo panqueo,\nmi siempre humilde Musa…\ncantará los suavísimos amores…\nNovedosa también, pero concorde con este nuevo tema y con la destinación doble del poema, es la profecía final, donde quien otorga la fama no es el poeta elogiador, sino el poeta elogiado:\n¡Feliz beldad vencida!\nque del canto dalmírico en las alas\na Olimpo irás subida.\nDel Hidaspe niseo\nal áureo Tajo (que a Pactolo igualas)\nla fama llevar veo\n(¡qué prez!) con trompas de oro en raudo giro\nla ninfa hermosa que ensalzó Dalmiro.\nEn los versos citados ya hemos visto alguna muestra del léxico empleado; añadamos algunos ejemplos más, indicativos del empeño clasicista y ennoblecedor del poeta: peine ebúrneo, áurea palabra, célica armonía, laurífero Parnaso.\nLa canción pindárica para los Reales Estudios de San Isidro es, con pretexto de unos ejercicios públicos, un panegírico de Carlos III y como tal se relaciona con el epinicio. Ofrece la mayor parte de los rasgos que hemos notado en las otras composiciones de su autor e introduce también el pasado heroico español con alusiones a Guzmán el Bueno y a Numancia. Pero lo que diferencia este poema de todos los demás de su género que he logrado ver es su reproducción de los ternos pindáricos. La canción consiste en cuatro ternos de estrofa, antistrofa y epodo, empleando, con tres pequeñas irregularidades, la misma estancia de 16 versos para estrofas y antistrofas, y una estancia de doce versos para los epodos. Moratín ha logrado además que en ningún caso coincidan las divisiones estróficas con las sintácticas, imitando en esto también, y con creces, la versificación de los antiguos.\nHe dicho que en menor grado pueden también considerarse pindáricas las silvas al Conde de Aranda y al Infante Don Gabriel, cuyo análisis no cabe en estas páginas; pero los ejemplos citados bastarán para muestra de la musa pindárica de Flumisbo, anhelante de nobleza y antigüedad, según demuestran las imágenes referidas a sus propios versos: cítara dorada, cítara lesbiana, cítara áurea, trompas de oro, plectro de oro, sacro fuego.\nEn los versos de Cadalso ya suena la nota pindárica en la canción A los días del Excmo. Sr. Conde de Ricla, publicada en los Ocios de mi juventud en 1773, pero que según Nigel Glendinning podría ser de 1768 o 1769. En medio de las alusiones mitológicas de este epinicio se presenta el poeta cantando a su héroe en un rapto inspirado típico de las composiciones pindáricas:\nAsí cantaba yo con bajo acento\ny lira humilde, cuando\nsentí en mis venas un ardor violento,\ncual suele de repente\nde Etna brotar un ígneo torrente…\nNo pisa más osada\nla trípode, que anuncia lo futuro,\nla Pítica inspirada,\na quien Febo abre el libro siempre oscuro,\ndonde están estampados\nlos divinos secretos de los hados;\nni se le eriza el pelo,\nni la voz se le turba en la garganta,\nni mira osado al cielo\nni lleno ya de fuerza se levanta\ncon el ardor y asombro\nque mi alma siente cuando yo te nombro…\nEn las bocas de las ninfas aparecen luego las alabanzas del conde, que concluyen con un motivo típico de Píndaro e imitado de él también por Moratín, la poesía como fuente de la fama duradera: «Y el tiempo, grave anciano, / … / dice: Éste será el solo / a quien defienda de mi brazo Apolo». Si este poema es contemporáneo de la silva de Moratín a Aranda, de tema análogo y motivos en parte semejantes (y del primer tomo del Parnaso, con la traducción pindárica de Fray Luis), no sé cuál de los dos amigos inspiró al otro, ni si hubo tal inspiración, aunque me inclino por la prioridad de Moratín, en vista de una declaración del propio Cadalso, que veremos luego, y de lo que en el artículo citado ha demostrado Francisco Aguilar Piñal con respecto a varias otras modas literarias. Donde no encuentro nada pindárico es en los heptasílabos «Ya no verán, ¡oh Tormes!», mencionados como composición pindárica por Glendinning (p. 41).\nSi puede haber alguna incertidumbre en cuanto a las poesías de los años 60, no cabe duda de que unos cinco años más tarde fue Moratín quien estimuló el renovado ímpetu pindárico de Cadalso. «Nuestro Píndaro español» llamó Dalmiro a Flumisbo (citado en Aguilar Piñal, p. 140); y a él dirige sus dos otras canciones pindáricas. A estos poemas, o a uno de ellos, parece referirse Cadalso en una carta de marzo de 1775, sobre la cual volveremos más adelante; pero no constan en los Ocios de mi juventud (1773) y uno de ellos parece responder a la canción A un nuevo amor de Dalmiro (1773-1774). Se habrán, pues, escrito en 1774.\nLa canción primera, El semidiós que alzándose a la cumbre, emplea, como había de hacerlo Moratín en su oda a Pedro Romero, estancias largas, con tornada, aunque la versificación de Cadalso es irregular en las estrofas segunda y cuarta. El poema canta, como la oda de Moratín al propio Cadalso, a un héroe poético, y acompaña la alabanza de ese héroe, el mismo Moratín, con referencias a los dioses paganos y los mitos de la Antigüedad (Orfeo, Sísifo, Tántalo). Tiende hacia un estilo perifrástico («el Tonante», «el timbreo dios») y un vocabulario que, si bien mucho menos culto que el de Moratín, nos ofreceambrosía, purpúreo néctar, bélico e ínclitas. Faltan, en cambio, varios aspectos que caracterizan las composiciones pindáricas: la, estirpe y la patria del héroe, las profecías y las plegarias. El paralelismo estructural del poema es además ajeno a las odas de Píndaro. Cada una de las cuatro primeras estrofas de Cadalso presenta un caso de algo grandioso que después de gustado hace imposible la satisfacción con lo más humilde. La estrofa quinta, paralela con las anteriores, aplica este patrón a los versos del amigo:\nY el que al divino Moratín oyere\nlos metros que el timbreo dios le inspira,\ny el brío con que hiere\nla cítara de Píndaro sagrada,\nya nunca más le agrada\nla humana voz ni sones\nde otra cualquiera lira…\nLa estructura interior de cada estrofa es también siempre la misma. En el caso de este poema, pues, la inspiración pindárica le llega a Cadalso a través de Moratín, pero la ejecución podríamos decir que se hace casi en sordina si la comparamos con las «trompas de oro» de Flumisbo, sea en su estructura, sea en su léxico y otros elementos. Incluso la tornada de Cadalso, única parte del poema donde aparece el poeta, suena una nota de modestia que es lo contrario del orgullo profesional que vemos tanto en Píndaro como en Moratín:\nCanción, dile a mi amigo\nque me falta el aliento,\ny que cuando cantar su gloria intento\ncallo mil veces más de lo que digo.\nLa oda Ay, si cantar pudiera es mucho más extensa que su compañera, constando de veinte y una estancias. Su versificación (aBacBcDD) es la misma que emplea Moratín en su canción A un nuevo amor de Dalmiro; será, pues, un homenaje más de Cadalso al talento poético de su amigo. Aunque falta en este poema la plegaria a los dioses y el elogio de la familia y la patria del héroe, se encuentran todos los demás rasgos característicos de la oda pindárica. El héroe es, por supuesto, el mismo Moratín. Para ensalzar el talento de su amigo, Cadalso se vale de un artificio retórico: «la amistad sagrada» calma en el poeta la envidia que siente de su amigo y le insta a que cante «céfiros y flores, / arroyos, campos, ecos y pastores», porque a «Moratín divino» «le ha dado Apolo / la cítara de Píndaro sonante». Pero es precisamente por medio de la imitación de su amigo que Dalmiro le cede el paso en el género pindárico. Para lograr esta imitación el poeta se vale, no sólo de la versificación de Moratín, sino también de un vocabulario típico de él (célicas mansiones, cándida túnica, horrible dea, altísona armonía) y del lenguaje perifrástico: «el dios del día», «hórrido reino del espanto». La intervención de las figuras alegóricas, la envidia y la amistad, refuerza el aspecto mítico del poema, el cual aparece también en las alusiones a Anfión, Orfeo, Cástor, Pólux, etc. La amistad hace el papel de profeta cuando habla de la admiración que granjearán los dos amigos.\nEn las estrofas iniciales de esta oda el poeta se coloca dentro de su obra y hábilmente imita el estilo pindárico en el mismo acto de declararse incapaz de alcanzarlo:\n¡Ay, si cantar pudiera\nlos hijos de los dioses lira de hombre,\ny cual trompa guerrera,\nde altísona armonía,\nque ambos polos asombre,\nresonase la mía,\nhijo de Febo, joven prodigioso,\ncuál se alzara mi numen orgulloso!…\nLa cítara lesbiana,\nque con marfil y pulso a trinar hecho,\ntañe tu diestra ufana,\nen vano, dulce amigo,\npara cantarte aplico al blando pecho;\nno resuena conmigo,\ncomo en tu mano armónica resuena,\nde pompa, majestad y gloria llena…\n…parezco, al imitarte,\npastor que con su avena va imitando\nla trompa atroz de Marte…\nTrompa atroz de Marte y cítara lesbiana son imágenes que recuerdan las de Moratín en su canción a Dalmiro (trompas de oro, cítara lesbiana). El motivo de la elevación, del vuelo, es también característico de estas composiciones. La modestia del poeta no es en este poema tan extremada como en el otro: si bien renuncia a la gloria que da la poesía pindárica, se promete, por boca de la amistad, que al lado de los «versos asombrosos» de su amigo «se admirarán los tuyos amorosos».\nEstas dos composiciones pindáricas de Cadalso le han valido el juicio de Hompanera, de ser «quizás el poeta que mejor ha seguido las huellas de Píndaro, no sólo en cuanto a los vuelos líricos e inspiración elevada, sino hasta en la forma métrica» (p. 482).\nSi la musa pindárica de Dalmiro fue ahijada de la de Moratín, también es cierto que fue a su vez la madre, o madrina, del pindarismo salmantino de los años 70. Ningún mejor ejemplo de ello que Juan Meléndez Valdés, entre cuyas primeras odas se destacan tres composiciones afines a las que venimos estudiando. Son las Odas XXVI, Al Capitán Don José Cadalso, de la sublimidad de sus dos odas a Moratín, XL, Respuesta a la Vida de Jovino por el zagal Batilo, con al guna noticia de la suya, y XLII, A Ciparis en el día de sus años.\nEl poema a Cadalso puede fecharse entre 1774, cuando escribió Dalmiro sus dos odas, y abril de 1777, cuando ascendió de capitán a comandante de escuadrón; y es la única oda pindárica, que publicó Meléndez. En el manuscrito más antiguo se encabeza Allá va lo que fuere al buen Dalmiro, alusión tal vez al carácter novedoso y experimental de esta modalidad poética para Meléndez . El manuscrito, autógrafo, lleva enmiendas marginales de la mano de Cadalso. La versificación de esta oda, en sextetos-lira, es relativamente poco compleja, aunque sí algo más que la lira garcilasiana y los cuartetos-lira, empleados por Batilo en otras composiciones de estos años. En el poema es constante la elevación e intensidad de lenguaje y tono. Comienza el poeta invocando a la musa («De pompa, majestad y gloria llena / baja, sonora Clío») con una cita de la segunda oda de Cadalso a Moratín. Los versos de Dalmiro, nos dice Batilo, serán «arrebatado [s] al esplendente cielo», mientras que en su propio pecho hierve un «furor sagrado» gracias al cual su voz «más robusta / al número del verso no se ajusta». Cadalso ensalzó a Moratín sobre «Ercilla, Herrera, Horacio, Homero» (BAE, LXI, 264); ahora Meléndez ensalza a Cadalso sobre Orfeo, Anfión, Homero, Virgilio y el mismo Píndaro. Pero para cantar a su amigo, Batilo sigue también a Moratín, quien, como él, se había negado explícitamente a cantar al Dalmiro guerrero.\nYa en la versión primitiva de la oda de Meléndez encontramos las perífrasis («del alto dios de Delo», «Las sabias moradoras de Pirene») y el léxico culto (abundante, trípode, sonante); y Cadalso, a juzgar por sus enmiendas marginales, fomentaba esta tendencia: donde se lee «la cruz del apóstol» quiso enmendar a «la bélica insignia». En cuanto a los demás rasgos pindáricos del poema, consisten en los que ya hemos señalado en las composiciones de los modelos de Batilo. Como éstos, además, Meléndez canta a su héroe precisamente en su actividad poética, «hiriendo la cítara sonante».\nSus otras composiciones pindáricas son, en este respecto, más innovadoras. La Respuesta a la vida de Jovino, de tema biográfico y autobiográfico, responde al Idilio II de Jovellanos, Historia de Jovino, y acompañó la primera carta que Batilo dirigió al asturiano el 30 de marzo de 1776. Aunque no es epinicio, su estilo no deja lugar a dudas sobre su filiación. Su extensión, de 120 versos, es casi el doble de la media de las veinte y cuatro odas tempranas de Meléndez; emplea una estancia relativamente compleja de diez endecasílabos y heptasílabos hábilmente entretejidos; y utiliza un vocabulario que no vacilo en calificar de violentamente culto: aurífero verso, ardor timbreo, raudo giro, claros semideos. Ni falta, envuelta en latinizante hipérbaton, la alusión a Píndaro: «cual la dircea al firmamento / ave audaz se levanta». También en esta oda de Batilo encontramos el eco de Moratín: «Del Hidaspe niseo / tu nombre en raudo vuelo a la Sonora / intacta llevar veo» combina dos pasajes de la oda de Moratín A un nuevo amor de Dalmiro (pp. 25, 26).\nFinalmente, la oda a Ciparis (1776-1777), aunque tal vez más encomio que epinicio, aparece como «pindárica» en uno de sus manuscritos. Con noventa versos, es relativamente extensa, y su versificación es compleja, constando de nueve estancias bimembres de diez versos, con alguna irregularidad en la primera estrofa. El deseo de alcanzar el nivel de «docta poesía» (v. 12) mediante la elevación del léxico se ve a cada paso. Junto con expresiones corrientes en la poesía de Batilo (fulgente, la alma aurora, sacro acento) encontramos otras más atrevidas: dulcísona armonía, cínamo panqueo (provenido de Moratín, A un nuevo amor…), el intonso dios, etc. La misma tendencia se ve en la sintaxis, v. gr., en el hipérbaton («Cual deidad iba en nácar erictea / de la espuma engendrada»). Desde el primer verso («Don grande es la alta fama») el poeta insiste en lo elevado; de su Ciparis dice:\nCual palma que a las nubes elevada\ncon su pompa los árboles humilla,\nmi señora a la bóveda estrellada\nse ensalza gloriosa;\ndesde el humilde suelo\nla garza generosa\nbate las alas y con raudo vuelo\nla tierra olvida, remontada al cielo.\nNotemos de paso la transición brusca, típicamente pindárica. Si la inspiración apolínea no le falta al poeta, nos dice, Ciparis será «algún día al cielo alzada / y en digno verso lírico cantada», conclusión que refleja la de la silva de Moratín a Bernascone («que en digno verso lírico le cante», Foulché-Delbosc, p. 21). La influencia de esta silva, como la de la canción A un nuevo amor de Dalmiro, se ve en varios otros pasos de esta oda, la cual, de las tres composiciones pindáricas de Meléndez, es la que mejor representa el género en la elevación de su lenguaje, en las perífrasis, en sus transiciones abruptas, en su plegaria a Venus y en la profecía final que promete a la elogiada belleza, juventud y una fama creada por la poesía.\nAquí quizás convenga señalar que ninguno de los tres poetas que hemos estudiado tradujo a Píndaro. Además, Meléndez es el único de los tres cuyo conocimiento del griego nos consta positivamente. Sabemos que proyectaba una traducción de la Ilíada, y se ha conservado su versión de un idilio griego en un manuscrito bilingüe autógrafo. De Moratín dice su hijo, siempre piadoso en cuanto a los méritos paternos, que leyó «los poetas clásicos griegos y latinos»; pero la graduación de méritos que hizo el tribunal de oposiciones a la cátedra de poética en 1770, si bien nota los conocimientos de griego de algunos opositores, no dice nada sobre los de don Nicolás. Sospecho, pues, que Moratín leyese a Píndaro en traducción, tal vez en latín. En cuanto a Cadalso, Glendinning sugiere que estudió el griego con los jesuitas en París (p. 109).\nLa influencia pindárica de Cadalso y, a través de él, la de Moratín, deben de haberse ejercido no sólo sobre Meléndez sino también sobre otro miembro del Parnaso salmantino, José Iglesias de la Casa. Canción pindárica llama éste su tributo poético al obispo Felipe Beltrán, nombrado Inquisidor General de España; y en su Oda V, En loor de los héroes españoles, no faltan la figura del poeta, sus héroes, ni el motivo de la elevación y el rapto poético («¿Mas cuál furor mi espíritu levanta?»). Mientras tanto, Jovellanos, tan estrechamente vinculado a los salmantinos aunque todavía residente en Sevilla, también produjo un poema afín en su Oda II, Al nacimiento de don Antonio María de Castilla y Velasco, primogénito de los Marqueses de Caltojar (Poesías, p. 143). Este poema, anterior a 1779, se relaciona con las composiciones pindáricas en su versificación (silva) y las notas de elevación, arrobamiento y profecía.\nAunque algunas pocas de las poesías que venimos considerando son difíciles de fechar (de la Oda de Iglesias sólo sé decir que es anterior a la muerte de Carlos III en 1788), casi todas pueden situarse en los años 70 y en algún caso tal vez a fines de los años 60. Moratín murió en 1780, y Cadalso en 1782; pero Meléndez siguió escribiendo hasta entrado el siglo XIX, a pesar de lo cual todas sus composiciones pindáricas son de la década de los 70. He buscado en los poetas posteriores ejemplos de la oda pindárica, pero en vano. Hay versos y estrofas que recuerdan este tipo de poesía: tal, por ejemplo, la primera estrofa del poema de Cienfuegos A la paz entre España y Francia en 1795; algunos versos de Quintana y Arriaza, llenos de entusiasmo bélico; el arranque de la oda de Noroña A la abertura de una sociedad de amigos… (BAE, LXIII, 441); algunos versos de Arjona en su oda En la muerte de Carlos III (BAE, LXIII, 510). Pero ninguno de estos poetas parece haber producido composiciones que sigan el patrón de las estudiadas arriba. Podrá habérseme escapado algún poema aislado; pero como tendencia poética identificable, con la producción de diez o doce poemas dentro de otros tantos años, la oda pindárica parece pertenecer a la década de los 70 y acabar con ella. ¿Por qué?\nAquí, como al tratar de la transmisión de la moda pindárica, hay que acudir a los gustos poéticos de Cadalso. De marzo de 1775 son estas palabras suyas, dirigidas a un amigo, no identificado, de Salamanca:\nMil veces me he lastimado a solas del mal ejemplo que nos ha dado a los poetas posteriores la elevación de Píndaro, y de que una tan buena causa produjese efectos tan diferentes…\nHernando Herrera fue el primer español que se puso despacio y ex profeso a imitarlo… León y Lope tienen algunos rasgos de este género… No sé si Góngora y sus desatinados secuaces creyeron imitarlo, en cuyo caso sería menester huir de tal camino por no dar en iguales precipicios.\nMoratín quiso resucitar en este siglo la hermosura pindárica de Herrera y se ha igualado con él si no le ha superado; y este ejemplo nos ha hecho mil veces más daño que el de Herrera, que el de Horacio y que el de Píndaro por ser coetáneo nuestro. Aun él mismo pecó gravemente en la elección de asuntos, porque este género de poesía no conviniendo sino a personas u acciones heroicas, se puso a pindarizarme como si yo fuese alguien. Lo mismo hicimos Vmd., yo, Meléndez y últimamente I[glesias] al Inquisidor General…\nLa canción de Vmd., la de Moratín, la de Meléndez y la mía no son pindáricas por el defecto dicho; y no siéndolo, es importuno el estilo. Ni veo yo hoy ni muchas personas ni asuntos dignos de ello. Por lo que haremos bien en no proseguir por este término, porque nos exponemos a decir mil locuras infructuosas y a corromper la poesía que vuelve a renacer.\n(Escritos… p. 98)\nLa cita tiene mucha miga. Reconoce la primacía de Moratín, aunque creo que se equivoca al ver en este poeta reflejos herrerianos. Distingue entre la temática pindárica y el estilo pindárico e insiste en la necesidad de justificar éste por aquélla. Y más sugestivo para nosotros ahora, relaciona el estilo pindárico, aunque sólo a manera de hipótesis, con «Góngora y sus desatinados secuaces». En efecto, frente a la «blandura» de Garcilaso, tan admirada de Cadalso y de sus amigos salmantinos, ¿no representa el pindarismo, tal como lo entendían los poetas que nos ocupan, algo así como un nuevo barroquismo?\nPara Cadalso, quien veía en los versos de Garcilaso las «reglas del arte», la senda pindárica se había vuelto ingrata, porque en ella se corría el peligro de regresar al punto del cual se quería escapar, la «corrupción» barroca del lenguaje poético. En el caso de Meléndez, entre las odas anteriores a 1778 hay dos grupos principales: las de inspiración renacentista, generalmente llamadas canciones, y las de inspiración horaciana, tituladas odas. Esta distinción desaparece en las ediciones; pero consta en los manuscritos y obedece a diferencias de versificación, de tema y sobre todo de estilo entre unos poemas y otros. Las poesías que empiezan como odas son, en general, las que publica Meléndez, mientras que deja inéditas casi todas las canciones. En otra ocasión espero demostrar con más detenimiento que esta preferencia de Batilo obedece a un concepto genérico según el cual la oda es una poesía de mayor dignidad, representante de un clasicismo más depurado, todo lo contrario de los arrebatos pindáricos. En los contemporáneos de Meléndez pudieron obrar conceptos semejantes; recordemos que la mayor parte de las que he llamado odas pindáricas incluso las de Meléndez, las titulan canción sus autores. También vale la pena recordar que en 1777 empieza Meléndez a escribir un tipo de poesía nuevo, ejemplos del cual son su oda A la mañana, en mi desamparo y orfandad y sus dos elegías a la muerte de su hermano. Esta poesía, relacionada con fuentes inglesas como Edward Young, es más moderna, más romántica, que las composiciones pindáricas. Dos o tres años después empieza Meléndez a escribir sus odas filosóficas con La noche y la soledad. Su evolución será en adelante hacia el romanticismo y el neoclasicismo, y no hacia nuevos experimentos con un pindarismo que corría el peligro de resucitar el temido contagio gongorino. Es lógico que en esta evolución le sigan los poetas de la generación siguiente, como Cienfuegos y Quintana.\nLa oda pindárica es, pues, como género lírico y no sólo alguno que otro rasgo suelto, un fenómeno de la poesía española de los años 60 y especialmente los 70 del siglo XVIII. Su originador fue Nicolás de Moratín, estimulado tal vez por la oportuna publicación de la versión pindárica de Fray Luis. Su propagador entre los salmantinos fue Cadalso, tanto por mostrarles los versos de Flumisbo como por los que escribió él mismo. Pero fue también Cadalso quien inició la reacción en contra de esta nueva moda literaria, que no pasó de ser un pequeño tributario de lo que Joaquín Arce llamó la gran corriente clasicista que atraviesa todo el siglo ilustrado (p. 462). Cuando en los años finales de ese siglo empiezan a publicarse traducciones sistemáticas, eruditas, de Píndaro, la oda pindárica española ya había dejado de ser poesía viva.\n Disponible febrero 7, 2014 en: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/cadalso-y-la-oda-pindrica-0/html/00010a84-82b2-11df-acc7-002185ce6064_4.html\n Píndaro y la lírica griega. Su influencia en España, en «La Ciudad de Dios», LIX (1902), pp. 280-292, 387-396, 474-487.\n I, ii y II, xviii; en la ed. de R. P. Sebold (Barcelona, 1977), pp. 132 y 306-307.\n Píndaro, Olímpica II e Istmica VII, en Odas, trad. I. Montes de Oca (Madrid, 1909), pp. 17 y 302. Confieso aquí que desgraciadamente ignoro el griego.\n C. M. Bowra, ed. De The Odes of Pindar (Harmondsworth, 1969), pp. xiii-xiv.\n Véase BAE, LXI, 174 o mi antología Poesía del siglo XVIII (Madrid, 1975), p. 105.\n J. M. de Cossío, Los toros. Tratado técnico e histórico, Madrid, 19655, III, pp. 822 ss.\n D.T. Gies, Nicolás Fernández de Moratín, Boston, 1979, p. 29.\n R. Foulché-Delbosc, ed. De Poesías inéditas de N. Fernández de Moratín (Madrid, 1892), p. 12; F. Aguilar Piñal, Moratín y Cadalso, «Revista de Literatura», XLII (1980), p. 136. Ninguno de estos críticos explica su preferencia de fecha.\nDespués del Coloquio de Bolonia he recibido, gracias a la gentileza de Nigel Glendinning, copia de otra oda Al Excelentísimo Señor Conde de Aranda, escrita al parecer durante el ministerio de este prócer y conservada, impresa, en la Biblioteca Bodleyana de Oxford (Arch Sigma III. 8), que la atribuye a Casimiro Gómez Ortega, otro tertuliano de la Fonda de San Sebastián. Esta oda ostenta varios rasgos pindáricos, si bien su lenguaje carece de la elevación característica del género.\n M. Menéndez Pelayo, citado en J. Arce, La poesía del siglo ilustrado, Madrid, 1981, p. 125.\n Cuando se leyó una versión abreviada de este trabajo en Bolonia, sugirió mi amigo José M. Caso González que en la afición pindárica de Moratín y Cadalso pudo haber influido el ejemplo de Chiabrera, cuyas poesías, según Leandro F. de Moratín, se leían en la tertulia de la Fonda de San Sebastián (Vida del autor, en Nicolás Fernández de Moratín, Obras póstumas, Barcelona, 1821, p. XXV). Efectivamente, se encuentran elementos pindáricos en varias de lasCanzoni eroiche del italiano (Opere, Venecia, 1757, I), incluso para alabar el talento poético (Canzone LIV, A Monsig. Malteo Barberino), aunque ninguna de estas canciones llega a ser una oda pindárica en el grado en que lo son algunas de las moratinianas.\n En todas las citas modernizo ortografía y puntuación. Las de Moratín provienen de la edición de Obras póstumas (Barcelona, 1821) o de la citada de Foulché-Delbosc. Para Guadalevín, el río de Ronda, donde las ediciones dicen Guadalentín, véase mi antología, p. 136, n. 53. La canción para los Reales Estudios se conserva inédita en el ms. 19.009 de la Biblioteca Nacional de Madrid.\n Véase F. Lázaro, La transmisión textual del poema de Moratín «Fiesta de toros en Madrid» en «Clavileño» IV, 21 (1953) pp. 33-38; J. Dowling,Tres versiones de “Las naves de Cortés destruidas” de Nicolás Fernández de Moratín, en Homenaje a Don Agapito Rey, ed. J. Roca-Pons (Bloomington, 1980), pp. 309-332, y El texto primitivo de «Las naves de Cortés destruidas» de Nicolás Fernández de Moratín en «BRAE» LVII (1977) pp. 431-483.\n No constan en los Ocios de mi juventud (1773) y a ellos parece referirse la Oda XI de Meléndez, que puede fecharse en 1773 por una variante de su título. Véase J. Meléndez Valdés, Obras en verso, ed. J. H. R. Polt y J. Demerson, en el tomo II, actualmente en prensa en Oviedo.\n Vida y obra de Cadalso, Madrid, 1962, p. 208, n. 85.\n Las citas de Cadalso proceden de BAE, LXI, pp. 252-253 y 264 265, cotejados los textos con las eds. De Obras de 1803 y 1818.\n Los textos de Meléndez se citan por la ed. crítica mencionada en la n. 12. Para la oda a Cadalso cito con preferencia de versiones primitivas. La final puede verse también en BAE, LXIII, p. 194, donde también se publicó (p. 215) la Respuesta a Jovino. La oda a Ciparis salió por primera vez publicada por M. Serrano y Sanz en Poesías y cartas inéditas de D. Juan Meléndez Valdés, en «Revue Hispanique», IV (1897), p. 285.\n Véase la carta en BAE, LXIII, p. 215. Para la Historia de Jovino, véase G. M. de Jovellanos, Poesías, ed. J. Caso González, Oviedo, 1961, p 108.\n Véase BAE, LXIII, 81 y Obras en verso, Oviedo, 1981, I, p. 270. El ms. bilingüe es el 12.947-71 de la Biblioteca Nacional de Madrid.\n Obras póstumas de Nicolás, pp. i-ii.\n J. Simón Díaz, Historia del Colegio Imperial de Madrid, Madrid, 1959, pp. 95-96.\n En la primavera de 1774 Cadalso le pide a Moratín que le envíe sus versos, explicando que «lo deseo también por complacer a Meléndez y otro que bien baila que continuamente me piden cosas de Vmd como si las tuviera en el bolsillo…» Cadalso, Escritos autobiográficos y epistolario, ed. N. Glendinning y N. Harrison, Londres, 1979, p. 80.\n Al Illmo. Señor Dn. Felipe Beltrán, dignissimo obispo de Salamanca, en su empleo de Inquisidor General de España. Canción pindárica, Valencia, Benito Monfort, 1775. Este poema está dividido en cuatro ternos de estrophe, antistrophe y epodo, pero con tal irregularidad de versificación que de veras se trata de doce silvas. En cuanto a la fecha, es posible que hubiese una impresión anterior, a juzgar por la nota de la página final: «Reimprímase. Eulate». Agradezco a mi amigo y colega Dru Dougherty el haberme proporcionado fotocopias de esta canción y de la de Moratín para los Reales Estudios, conservadas ambas en la Biblioteca Nacional de Madrid.\n Poesías póstumas, Salamanca, 1798, I, p. 252 (también en BAE, LXI, p. 468).\n Después del Coloquio de Bolonia pude por fin consultar las Odas de Pedro Montengón, en la ed. de Madrid (1794) y, gracias a la amabilidad de mi amigo Maurizio Fabbri, en la de Ferrara (3 vols., 1778-79). También en estas poesías, fuera ya del ámbito salmantino y del madrileño, se oyen ecos pindáricos, señaladamente en la oda dirigida a Carlos III (ed. de Ferrara, Libro I, Oda I), refundida luego como oda A la Academia Bascuense en la ed. de 1794 (Libro III, Oda II). No hay, sin embargo, ninguna oda plenamente pindárica en el sentido que aquí he dado al término. Las poesías que añadió Montengón en 1794 no son nada pindáricas, con la excepción de la Troba a la Canción de Herrera, en alaban za de D. Juan de Austria (Libro 1, Oda XIV), refundición de la Canción IV de Herrera, Cuando con resonante.\n Me refiero, por supuesto, a los versos Remitiendo a un poeta joven las poesías de Garcilaso con algunos versos míos, donde dice Dalmiro que «lo hago porque juntas quiero darte, / con prendas de mi amor, reglas del arte» (BAE, LXI, p. 266).\n Las elegías pueden verse en la ed. crítica citada, I, pp. 504 ss. La oda saldrá en el tomo II; entretanto puede verse en BAE, LXIII, 193, o en J. Meléndez Valdés, Poesías selectas. La lira de marfil, ed. J. H. R. Polt y G. Demerson, Madrid, 1981, p. 187.\n Son la de Francisco Patricio de Berguizas y la de los hermanos José y Bernabé Canga-Argüelles, publicadas ambas en 1798.


Portal Artículos La Haya no regala mar, ni da mar”\nNo obstante, están las otras que reflejan un dilatado conocimiento de la política boliviana como aquella de que "en Bolivia la división no es de izquierda y derecha, de socialistas o neoliberales, sino entre los de arriba (en el poder) y los de abajo” (en la oposición).\nÚltimamente, Jaime Paz Zamora se ha referido al tema marítimo: "Lo primero que tenemos que hacer es no pelearnos con Chile. La Haya no regala mar, ni da mar, porque no tiene mar.\nCualquier arreglo va a ser con Chile y Perú; entonces de nada sirve que vayamos a La Haya, si nos peleamos con los chilenos. Sinceramente, nos van a decir, váyanse al diablo, o que nadie los puede obligar y, listo… ir a La Haya e insultarnos con Chile o no ir a la posesión del presidente del Perú hace semanas, está mal pues”.\nAcá el expresidente demuestra un desideologizado realismo político y un acertado sentido común.\nSi estamos solicitando a la Corte de La Haya que falle y declare que Chile tiene la obligación de negociar con el objeto de alcanzar un acuerdo que otorgue a Bolivia un acceso plenamente soberano al Océano Pacífico, ¿estamos coadyuvando correctamente esa solicitud ante un tribunal exacerbando los ánimos de nuestro potencial interlocutor de manera pública y sistemática?\nNo se puede negociar con alguien a quien se le provoca constantemente. No se puede pretender alcanzar un acuerdo -resultado de una negociación diplomática- con alguien a quien se está acosando mediante calificativos y acciones reñidas con la diplomacia.\nCon mucho sentido común y de manera sencilla y directa, Jaime Paz resume lo que hay que hacer: no pelearnos con Chile. No es la Corte la que nos va otorgar la salida al mar. Lo máximo que hará La Haya será decir que nos sentemos a negociar, nada más. El resto es parte de un proceso que empieza en La Haya y, si nos va bien, continúa en la mesa de negociación. Negociar solo con el aval de una orden judicial es ingresar a la negociación con un hándicap en contra.\nComo lo he venido sosteniendo, en materia de relacionamiento internacional, no existe borrón y cuenta nueva; todo queda registrado e incide en futuras negociaciones. Peor aun si no se tiene un norte definido, una estrategia clara e idoneidad negociadora.\nLa negociación, en sí, será larga, muy larga y nosotros, con la pendencia que el gobierno está exhibiendo, nos estamos condenando -repito, si nos va bien y ojalá sea así- a que la negociación sea más larga todavía porque para negociar hay que tener una voluntad negociadora que, al paso que vamos, nos costará mucho tiempo conseguir y, sólo entonces, se podrá iniciar la negociación.\nNo hay que perder de vista que, en las relaciones internacionales, la voluntad está vinculada a lo que una unidad política desea realizar y al entendimiento de las razones por las cuales esa unidad escoge hacerlo, es decir el libre albedrío. La voluntad de una unidad política no está condicionada por un impulso externo. De ahí que, si nos va bien, Chile podrá acatar el fallo de La Haya pero nadie podrá influir en su voluntad negociadora, si mantenemos ese clima hostil con el que estamos aderezando nuestra demanda en la Corte Internacional.\nSiempre con la premisa de que nos irá bien, hay otros aspectos esenciales y necesarios para la negociación: saber, a ciencia cierta, qué es lo que se va a negociar, cómo se negociará y quienes negociarán, sin olvidarnos el cuándo, un aspecto que también está librado a la voluntad negociadora del interlocutor porque eso del plazo razonable -si es que nos lo conceden- es algo muy relativo.\nPara cuando nos sentemos en la mesa negociadora con ese Chile, que ahora atacamos imprudentemente, no debemos cometer el error, eso sí, de pensar de que si La Haya fallara a nuestro favor, que la negociación se reducirá a imponer nuestro deseo sin tomar en cuenta el del interlocutor. Tendremos que estar preparados para tomar decisiones difíciles y quizás hasta impopulares y, además, hacer concesiones justas y recíprocas… porque, a pesar de los cálculos de política interna, la Corte de La Haya no regala, ni da mar.\nÚltima actualización el Sábado 24 de Septiembre de 2016 18:03


Ana Belchí: noviembre 2010\nODA A FEDERICO GARCÍA LORCA - NERUDA\nPublicado por Ana Belchí a las 7:20 0 comentarios\nY hoy es el cumpleaños de otros dos gigantes: Silvio Rodríguez y Espe Casanoves. Para vosotros este tema.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:29 0 comentarios\nHoy es tu cumpleaños. Te dedico este tema de domingo, mi amor.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:22 1 comentarios\nEtiquetas: Diario íntimo, Música para un domingo cualquiera\nPublicado por Ana Belchí a las 7:48 4 comentarios\nEtiquetas: Opinión, Yo leo ¿tú lees?\n... que entré en La Puerta Falsa y os pregunté eso de ¿os importa que me acople con vosotras? Luego vinieron conciertos, cervezas, charlas, llantos, confesiones...\nLa distancia es grande, pero las ganas son mayores. Que éstas nos regalen la cercanía.\nCarmen, Isa, gracias por lo vivido.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:02 2 comentarios\nPublicado por Ana Belchí a las 7:32 0 comentarios\n¿CUÁL ES TU TERAPIA ALTERNATIVA?\nLo encontré en Amazings.es\nPublicado por Ana Belchí a las 7:10 2 comentarios\nEn la página web del canal TCM podemos leer lo siguiente:\n"Casablanca" se iba escribiendo sobre la marcha y hasta el inicio de su rodaje no estuvo claro que fuera a ser interpretada por Humphrey Bogart: Ronald Reagan fue uno de los actores que estuvo en la mente de los productores para encarnar el personaje de Rick Blaine. Una de las anécdotas más divertidas de la producción habla de las dificultades que Michael Curtiz tuvo para hacerse entender por su equipo, debido a su peculiar inglés y su pronunciado acento húngaro. La película fue también, como resultaba usual en la época, víctima de la censura española, que evitó cualquier alusión a la condición de combatiente de Rick en el bando republicano de nuestra Guerra Civil.\nLa película ha obtenido desde su estreno numerosos reconocimientos, entre ellos el de haber sido considerada en 2002 por el American Film Institute como la segunda mejor película de la historia del cine americano, después de "Ciudadano Kane".\nY es que el cnal de cine clásico dedicará el día 26 de noviembre 12 horas de su programación a este inolvidable clásico. Bajo el título 'Un día en Casablanca' emitirá varios pases de la película y numerosos documentales sobre la misma.\n12:00 - Casablanca\n13:40 - Mckee habla sobre "Casablanca"\n13:55 - Casablanca\n15:35 - Tócala otra vez, Sam\n16:15 - Casablanca\n17:55 - And the Winner is: 1944. Casablanca\n18:00 - Casablanca\n19:40 - La película de mi vida: Casablanca\n19:45 - Casablanca\n21:25 - Joel Schumacher habla sobre "Casablanca"\n21:30 - Casablanca\n23:10 - Tócala otra vez, Sam\n23:50 - Mckee habla sobre "Casablanca"\nPublicado por Ana Belchí a las 7:23 0 comentarios\nPor si a alguno le hace falta.\nAcaparador, alborotador, alcornoque, anacoluto, analfabeto, analfabeto diplomado, antropófago, antropopiteco, aprendiz de dictador, archipámpano, arrapiezo, asno, Atila de guardarropía, atropellador, autócrata, avasallador, bachi-buzuk, bandido, bárbaro, bastardo, bebe-sin-sed, bergante, berzotas, bestia, bibéndum, bicharraco, bicho con plumas, bribón, brontosaurio escapado de la prehistoria, bruto, bruto sombrío, burgués…\nCabeza de mula, cafre, calabacín, canalla, caníbal, cantamañanas, carne de horca, catacresis, cataplasma, ceporro, cercopiteco, chafalotodo, chalao, charlatán, chuc-chuc, chupatintas, cobarde, cochino, coleóptero, cólera, coloquíntido, coloquinto, corsario, cotorra charlatana, cretino, criminal, cromagnon, cucaracha, Cyrano de cuatro patas, desalmado, desgraciado, desharrapado, dinamitero, diplodocus, doríforo…\nEctoplasma, egoísta, embustero, emplasto, endemoniado, energúmeno, esclavista, escorpión, espantajo, esperpento gigante, estropajo, estúpido, extracto de hidrocarburo, fanfarrón, fantasma, filibustero, filoxera, flebotoma, gángster, giróscopo, gran fariseo, granuja, grotesco polichinela, grumetillo, grumetillo del diablo, gusano, herético, holgazán…\nIconoclasta, idiota, imbécil, infame, infeliz, insecto, invertebrado, Judas, ladrón, lechuguino, lepidóptero, lobo come-niños, macrocéfalo, majadero, mala peste, mala semilla, mamarracho, mameluco, marmota, mataperros, matón, megaciclo, megalómano, mequetrefe, mentiroso de órdago, mercader de alfombras, mercantilista, merluzo, miserable, mocoso, moscardón, mrkrpxzkrmtfrz, mujik, Mussolini de carnaval…\nNegrero, nictálope, oficleido, oricterópodo, ornitorrinco, ostrogodo, pacta-con-todos, paleto, palurdo, papanatas, parásito, pchkraaprut, pirata, ratón, reptil, residuo de ectoplasma, rizópodo, rocambole, sajú, salvaje, sátrapa, sinvergüenza, terrorista, torturador, tozudo, traficante en carne humana, traidor, tramposo, troglodita, trrkhkraah, vampiro, vándalo, vendedor de alfombras, vendedor de guano, víbora, viviseccionista, zapoteca, , zopenco, zuavo, zulú.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:47 0 comentarios\nBACH CELLO SUITE Nº1 (PRELUDE) - YO-YO MA\nPublicado por Ana Belchí a las 7:13 0 comentarios\nPublicado por Ana Belchí a las 7:56 2 comentarios\nALICANTE, ALMUDENA y YO\nEstas son algunas de las fotos que Almudena me hizo mientras daba las clases del sábado en Alicante. He de decir que me encontré delante con una persona de lo más agradable, dispuesta a aprender, simpática, abierta y de lo más fina trabajando. Podéis ver su blog, os lo recomiendo.\nAlmudena, gracias por el rato y por las fotos, son estupendas.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:07 4 comentarios\nde cerca me pareces\nPublicado por Ana Belchí a las 7:19 0 comentarios\nEntrevista aparecida en el blog Cambios en Cuba.\nTodo el que puede publicar una página o pronunciarse ante un micrófono, puede llegar a formar opiniones.\nSilvio Rodríguez sobre el Premio Grammy: “Ninguna trasnacional ganaría un centavo por premiar mi música”\nPor Elizabeth López Corzo (Cubasí)\n-Una vez más Silvio es nominado al Grammy y no le dan el premio. En una entrevista anterior para Cubasí usted comentaba sobre la comercialización de la música con estos premios y dijo que los laureles le asustaban. ¿No será que su personalidad y el tipo de canción que defiende es lo que asusta al Grammy?\n-Esos concursos, como todo el mundo sabe, son promovidos por las disqueras para vender discos. Mi producción discográfica es prácticamente artesanal, lo que pone en claro que ninguna trasnacional ganaría ni un centavo con un premio a mi música. Esa es la razón por la que no he ganado --ni ganaré-- un premio de ese tipo en mi vida. En los 80 y los 90, las décadas en que más discos míos se vendieron, España, que era el país de mayores ventas, reportaba 60 mil vendidos, por título. En aquellas fechas, en toda latinoamérica, no se reportaba ni siquiera esa cantidad. O sea, nunca he sido un fenómeno de ventas y no creo que que a estas alturas vaya a empezar a serlo.\n-Mucha gente se conmovió con el concierto que dio recientemente en el barrio de La Corbata. ¿Piensa seguir haciendo este tipo de recitales? Y en cuanto al proyecto “Expedición” por las prisiones de Cuba, ¿cuánto influyó eso en usted como artista y ciudadano?\n-En diciembre haremos otros dos conciertos en barrios parecidos a La Corbata y durante el próximo año continuaremos haciéndolos. Cuando existía la Nueva Trova, como organización, alrededor de los festivales, que eran anuales, íbamos a cantar a todas partes, incluso a las prisiones. Entonces varios de nosotros hicimos giras por las cárceles. Este último recorrido que mencionas fue especial, sobre todo porque se divulgó y eso hizo que se creara un ambiente favorable, que influyó en las prisiones. Mi planteo siempre ha sido que hay que sistematizar la visita a los penales porque los que están privados de libertad llegan a pensar que han sido olvidados por el mundo. Que ocurran eventos que vienen “de afuera” influye positivamente en los reclusos y también en los custodios.\n-Uno de los últimos post de Segunda Cita, “habiso a todos lo uzuario”, parece ser una broma. La imagen que mucha gente tiene de Silvio no es precisamente la de un hombre bromista ¿Qué hace reír a Silvio? ¿Qué lo haría llorar?\n-Hay que recordar que yo nací en San Antonio de los Baños, pueblo conocido como “la villa del humor” por la cantidad de humoristas, dibujantes y publicaciones de este tipo que ha dado. En mi pueblo hay un museo del Humor y todavía se hace allí una Bienal. Por mi parte, a los 15 años ya dibujaba historietas cómicas. El humor es algo que tengo muy arraigado, aún cuando mis bromas no sean comprendidas.\n- La foto del perfil del blog (si no me equivoco) es una imagen que corresponde al documental “Hombres sobre cubierta”, un filme que es un canto a la amistad, ¿es Silvio un hombre de amigos? ¿Qué necesita para considerar a alguien como tal?\n-Pues no: la foto del perfil del blog es en la cabina de un avión que estaba pilotando, o más bien que hacía como que pilotaba. Lo que sí es cierto es que el piloto del avión era mi amigo, o al menos me quería, porque hay que tenerme aprecio para darme el timón de una aeronave. Ahí mismo, en el blog, dije que respecto a los amigos prefería repetir algo que una vez le escuché decir a Fidel: amigos son aquellos que me soportan. Ejemplo, el piloto de aquel avión.\n-Tomándolo como tú lo tomas, yo diría que tú también lo eres, y puede que hasta más que yo. Todo el que puede publicar una página o pronunciarse ante un micrófono, puede llegar a formar opiniones.\n-No es la primera vez que tratan de manipularlos. Por eso cuando se bajaron del avión lo primero que aclararon fue que iban a cantarle a todos los cubanos, no sólo al exilio. Y respecto a Silvio Liam, dijo la verdad cuando afirmó que lo apoyaba.\n-No sé lo que me inspira las canciones, pero no es una sola cosa. Ellas tienen su vida propia, son improgramables. A veces uno puede imaginar que va a cantar sobre algo, pero la canción no aparece hasta que no puede ser ella misma.\n-A las puestas de sol, al beso que nos dieron, a la muerte, a la vida, a las ganas o a las desganas de cualquier cosa, a las contradicciones, porque mientras haya gente habrá contradicciones, de eso no hay dudas.\n-No me gustaría perderme el día en que haya Internet en las escuelas y en los parques de mi país… Conste que ya la hay, según me han dicho, en el Instituto Superior de Arte… Y sobre lo que no haría nunca, no sabría decir… Supongo que nunca viviré eternamente…\n-He seguido con saña a Edgar Allan Poe, a Horacio Quiroga, a Gabriel García Márquez y a unos cuantos más… En la música me he ido ampliando, sobre todo en cuanto a comprensión. Escucho más o menos lo mismo que hace 40 años, pero ahora lo entiendo diferente. Quién sabe si uno no debería escuchar más que unos pocos autores. Mis películas favoritas son las imaginativas.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:29 1 comentarios\nEtiquetas: Entrevistas, Opinión\nARTE `10 - VITORIA\nComo ya viene siendo habitual, este fin de semana volvemos a la carretera, esta vez el destino es Vitoria. Estaremos en el Hotel Gobeo Park los días 20 y 21 de Noviembre.\nMás información en la página de Decoman.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:57 0 comentarios\nHIDDEN MAGIC (y III)\nUsando diferentes combinaciones de colores obtenemos distintos resultados.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:34 0 comentarios\nEtiquetas: Ana Belchí - Joyería Contemporánea, Arcilla Polimérica, Color, Proceso creativo, Tutoriales y otras hierbas, Valencia\nEL DRAPAIRE - J. M. SERRAT\nun "trajo" estripat,\n"Ja m'esteu emprenyant massa.\ntu, el teu sac i la cançó...\nPublicado por Ana Belchí a las 8:21 0 comentarios\nHIDDEN MAGIC (II)\nContinuamos con el tutorial de ayer.\nColocamos una lámina fina de negro sobre la plancha laminada\nSi lo preferimos, en vez de cortar la lámina inicial en dos partes y apilar podemos colocar debajo una lámina gruesa de color negro.\nAplicamos la textura que queremos, recordando que hay que mojar la hoja de textura con un atomizador de agua para que la arcilla no se quede pegada.\nAhora pasamos a usar la cuchilla.\nHay que llevar especial cuidado para no rebanar demasiado la lámina de arcilla. El resultado, una vez eliminadas las capas de arriba será algo parecido a esto:\nCon ayuda del rodillo acrílico y unas juntas tóricas gruesas alisaremos la lámina y la tendremos lista para hacer la pieza que queramos.\nPublicado por Ana Belchí a las 8:06 3 comentarios\nHIDDEN MAGIC (I)\nIntentando poner un poco de orden en el caos, es decir, los múltiples discos duros, encontré un tutorial que escribí hace tiempo con motivo de un seminario que dí para A.P.E. (la asociación de Arcilla Polimérica de España).\nCon esa técnica hice el colgante que veis arriba.\nOs dejo estos días ese tutorial para que hagáis pruebas.\nLa primera persona usó esta variación de la técnica Mokume Gane fue Jenny Patterson. Con ella consigue dar mayor complejidad al color obteniendo resultados como el bandeado de los colores.\nEl proceso es sencillo, necesitamos hacer, al menos una murrina usando la técnica Skinner Blend y luego cubrirla con una capa de negro.\nReducimos las murrinas de manera que nos quede una sección cuadrada, de largo hemos de conseguir unos 40cm.\nComo si se tratara de hacer un tablero de ajedrez colocamos las murrinas formando una matriz de 5x5 Si estamos usando más de una murrina los colores similares se colocarán de manera que formen diagonales.\nDeformamos la murrina resultante aplastando desde dos esquinas opuestas.\nAplanamos la murrina del todo y la pasamos por la posición más gruesa de la máquina de pasta.\nEn este punto, si creemos que la lámina es demasiado fina para trabajarla podemos cortarla por la mitad y apilar las los partes.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:44 4 comentarios\nMALEN RUIZ DE ELVIRA – El País - 10/11/2010\nCuando se manifiesta en forma de brote psicótico, con delirios, alucinaciones de voces y comportamientos paranoides, normalmente en el inicio de la edad adulta, la esquizofrenia está ya en su fase final y podría haber sido detectada antes. Esta es la opinión generalizada de los expertos, según el amplio informe que publica hoy la revista Nature sobre esta compleja enfermedad mental, que afecta al 1% de la población mundial y que se definió hace un siglo.\nLos expertos, sin embargo, no se ponen de acuerdo sobre la conveniencia de realizar campañas de detección precoz, dado el peligro de falsos positivos y que todavía no existe un tratamiento preventivo eficaz. En lo que sí coinciden es en que es una enfermedad asociada al desarrollo del cerebro de la que la psicosis es sólo una parte. Algo muy alejado del enfoque psicoanalítico que prevaleció durante buen parte del siglo pasado. "Pensar en la esquizofrenia como un desorden del desarrollo neurológico en el que la psicosis es una fase final que potencialmente se puede prevenir, (....) nos da nuevas esperanzas de prevención y cura para las próximas dos décadas", escribe Thomas R. Insel, del Instituto Nacional de Salud de Mental de EE UU.\nEn los últimos 20 años se ha acumulado una gran información sobre los aspectos genéticos (se han asociado 43 genes al desorden), metabólicos, de estructura cerebral y de síntomas asociados a la esquizofrenia, pero las causas de la enfermedad siguen siendo un misterio. "Ni siquiera entendemos la esquizofrenia en el aspecto biológico", reconoce Thomas Laughren, director de medicamentos psiquiátricos en la agencia estadounidense del medicamento FDA. De hecho, los científicos se están planteando considerarla como un conjunto de síndromes en vez de una enfermedad única.\nAunque no es la enfermedad mental más común (el primer puesto lo ocupa la depresión), los pocos casos que cursan con actos violentos hacen que el paciente esquizofrénico sufra un estigma adicional y el coste social es desproporcionadamente alto, señala la revista en un artículo editorial. Por cierto que tampoco es correcto el uso metafórico del adjetivo esquizofrénico, ya que los pacientes de esta enfermedad (quizás el caso más conocido ahora sea el del premio Nobel de Economía John Nash) no sufren de desdoblamiento de personalidad.\nLo que sí presentan desde antes de los brotes son déficits cognitivos (asociados a un bajo cociente intelectual), desórdenes emocionales, y pérdida de motivación y de habilidades sociales. Un grave problema para la identificación de los síntomas es que coinciden con la adolescencia, una época turbulenta en el desarrollo de cualquier persona y asociada a cambios en el cerebro. "El problema de los primeros síntomas es que no son muy específicos. En una época en que el pensamiento, la emoción y el comportamiento cambian mucho de todas formas, estos indicadores precoces son muy difíciles de distinguir de lo que es la normalidad", indica Robert Freedman, psiquiatra y autor del libro La locura que llevamos dentro.\nOcho centros de América del Norte lo están intentando, sin embargo, en el estudio NAPS. En 2008, el grupo identificó 291 adolescentes y jóvenes adultos con un alto riesgo de psicosis. A los dos años y medio de la identificación un 35% de los identificados había sufrido brotes psicóticos. Con el desarrollo posterior de algoritmos predictores, estos especialistas aseguran que se puede pronosticar con un 80% de probabilidad.\nOtros estudios se remontan mucho más. Uno que realizó un seguimiento durante 45 años de personas nacidas en Copenhague demostró que los adultos con esquizofrenia habían madurado después de lo normal, incluso durante su primer año de vida. Otro estudio indica que los niños que luego desarrollan esquizofrenia tienen un cociente intelectual bajo persistente.\nSin embargo, el arsenal terapéutico para tratar la esquizofrenia, que incluye medicamentos en su mayor parte antiguos y terapias psicológicas, es limitado, y en los últimos años algunos de los gigantes farmacéuticos se han salido de este mercado. Los medicamentos tratan las alucinaciones de forma eficaz, pero no los otros aspectos de la enfermedad, lo que impide la buena adaptación social del enfermo, señalan los especialistas.\nY por último está el misterio de la influencia del ambiente en la predisposición genética a sufrir la enfermedad. "La manifestación se asocia a factores medioambientales tales como problemas al inicio de la vida, crecer en un ambiente urbano, pertenecer a una minoría y el consumo de marihuana, lo que sugiere que la exposición puede tener un efecto sobre el cerebro social en desarrollo durante periodos sensibles", afirma Bart Rutten, de la Universidad de Maastricht.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:41 0 comentarios\nARTE '10 - ALICANTE\nEste fin de semana estaremos en Alicante, en el Hotel Maya Alicante. Como siempre podéis encontrar más información en la página de Decoman.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:25 2 comentarios\nFELIZ CUMPLEAÑOS SAGAN\nHoy se cumplen 76 años del nacimiento de Carl Sagan. Científico y optimista, marcó la infancia de muchos de nosotros enseñándonos que no somos más que una mota de polvo en el cosmos o mostrándonos la belleza de la ciencia.\nDejo un precioso video que recoge el espíritu de este fantástico científico y divulgador.\nFeliz cumpleaños, Carl.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:43 0 comentarios\nEtiquetas: Ciencia, Diario íntimo\nPromedio de acciones por visita\nTiempo medio por visitas\nAna Belchí: mayo 2010\nAna Belchí: PÁGINA PRINCIPAL\nAna Belchí: junio 2010\nAna Belchí: CURRÍCULUM VITAE\nDECOMAN – ARTE '10\nAna Belchí: septiembre 2010\nAna Belchí: agosto 2010\nAna Belchí: octubre 2010\nAna Belchí: ESTADÍSTICAS JUNIO 2010\nAna Belchí: ESTADÍSTICAS AGOSTO 2010\nARTE '10 – MADRID\nSIMPLE SONG - LYLE LOVETT\nPublicado por Ana Belchí a las 8:26 0 comentarios\nÚLTIMAS PALABRAS - SYLVIA PLATH\nPublicado por Ana Belchí a las 8:03 0 comentarios\nOs presento un blog que me ha parecido de lo más interesante, se trata de Oficios en Imágenes. Tal y como escriben en el mismo:\nEn este blog podrás ver vídeos, audiovisuales y cortometrajes de artesanos, asociaciones y otras entidades vinculadas de algún modo a la artesanía en España. También podrás encontrar un buen número de enlaces a los canales de Youtube que hemos recopilado, clasificados en su mayoría por el material con que trabajan cada uno de ellos.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:30 0 comentarios\nEtiquetas: Joyería y artesanía\nARTE '10 - CÓRDOBA\nVolvemos a la carretera. Este fin de semana (6 y 7 de noviembre) estaremos en el Hotel Hesperia Córdoba para continuar con los eventos que organiza Decoman.\nEl el siguiente enlace podéis ver la información de los cursos.\nNos vemos en tierras cordobesas.\nPublicado por Ana Belchí a las 7:50 0 comentarios\nINTERVALO MONOTONAL O ARMONÍA MONOCROMÁTICA\nLa armonía monocromática está basada en el uso de un solo color y sus diferentes tonos.\nSi trasladamos esta información al círculo cromático estaríamos desplazándonos por una única línea que forma un ángulo de 0º con el color elegido.\nCon la adicción de blanco, negro y gris variaremos la saturación, luminosidad y valor respectivamente.\nSe trata de una armonía muy sencilla de utilizar, es sobria y elegante, y tiene un efecto unificador y armonioso.\nSe considera armónica por definición, resultando a veces “excesivamente armónica” y pudiendo resultar monótona y aburrida.\nPara evitar este efecto se le pueden añadir pequeñas pinceladas de su color complementario, lo que avivará el esquema cromático.\nTiempo medio por visita\nAna Belchí – página principal\nARTE '10 – BARCELONA\nAna Belchí: julio 2010\nREMEMBERING JAPAN: HISTORIA DE UNA PIEZA


El Ayuntamiento de Jerez de los Caballeros pone en marcha la campaña ‘Jerez se viste de primavera’ para el impulso y promoción del comercio local | Infoprovincia\nEl Ayuntamiento de Jerez de los Caballeros pone en marcha la campaña ‘Jerez se viste de primavera’ para el impulso y promoción del comercio local\nLa alcaldesa de Jerez de los Caballeros, Virginia Borrallo, ha presentado hoy la campaña ‘Jerez de los Caballeros se viste de primavera’ organizada por el Ayuntamiento para el impulso y promoción del comercio y la hostelería local y que tendrá desarrollo del 19 de marzo al 19 de abril. Borrallo, quien ha estado acompañada por el técnico de la Oficina de Comercio, Francisco Venegas, ha destacado el interés de esta iniciativa a la hora de dar a conocer la gran cantidad de productos y servicios que ofrece el comercio de Jerez de los Caballeros y brindar un apoyo necesario al sector a fin de favorecer su recuperación en el escenario de la actual crisis sanitaria.\nEn ese sentido, ha señalado que esta acción se suma y complementa la concesión de ayudas directas aprobada recientemente en pleno con una dotación total de 100.000 euros y dirigidas a autónomos y pequeñas y medianas empresas.\nLa alcaldesa ha informado que la campaña cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura, la Diputación de Badajoz y Fondos FEDER y se ha referido a la amplia acción publicitaria que se llevará a cabo para su difusión a través de: prensa, radio, televisión, redes sociales, y de la propia página del Ayuntamiento, con el propósito de llegar al mayor número de personas. En el mismo contexto, ha subrayado la participación de más de 100 negocios, al tiempo que ha detallado el aliciente que contempla con el sorteo de 1.000 euros en cheques regalo entre todas las personas que realicen sus compras en los establecimientos participantes.\nEl técnico de la Oficina de Comercio ha explicado que los comercios inscritos en la campaña entregarán papeletas a los clientes por una compra mínima que ellos mismos establecerán y el 21 de abril se llevará a cabo el sorteo de 20 cheques regalo por importe de 50 euros cada uno a canjear en los establecimientos participantes, hasta el 30 de abril, con lo cual se quiere premiar también la confianza de los consumidores y su apuesta por el comercio local.\nVenegas ha resaltado la amplia variedad de negocios participantes: moda, librerías, joyerías, deporte, jugueterías, alimentación, automoción, hostelería… y ha informado que todos estarán identificados con el cartel de la campaña en el que aparece un código QR que el público puede escanear, accediendo así a la página del Ayuntamiento en la que estará publicada la lista con todos los negocios participantes, además de las bases del citado sorteo.\nLa alcaldesa ha animado a toda la ciudadanía de Jerez de los Caballeros, sus pedanías, localidades de la comarca Sierra Suroeste y a nivel general, a apoyar esta campaña y a consumir en el comercio y la hostelería local para contribuir a mejorar la economía y en beneficio común.\nPróxima noticia La consejera de Igualdad visita el centro Clara Campoamor, de Mérida, que da asistencia a mujeres víctimas de violencia de género\nNoticia anterior Los ganaderos extremeños se suben al carro de los cencerros digitales para controlar a los animales


Manual madera calidad\nAdd: migyru27 - Date: 2020-11-30 04:07:00 - Views: 6832 - Clicks: 6473\nAdicionalmente podría ser añadida la visión y misión de la organización, y este documento puede convertirse efectivame. El alcance del manual de calidad es una parte vital, puesto que define el punto del sistema de gestión de calidad (SGC) que se extiende dentro de todas las operaciones de la compañía. En la versión actual de la norma se incluye la gestión de riesgo y la necesidad de incorporar un análisis DAFO para contextualizar la norma en el marco en el que se desarrolla la empresa. Llevar a la práctica la implantación (y posterior certificación) de un sistema de gestión de calidad puede ser más complejo de lo que parece. Manual de Calidad y Procedimiento de Satisfacción del Cliente de la Fábrica definida en la Actividad 04. Es decir, es el documento en el que se centran los objetivos, los estándares, las políticas y los instrumentos con los que se dota una organización con respecto a la calidad, descritos de manera general.\nAdemás, documentar una política de calidady establecer objetivos de calidad. En concreto, la norma ISO 9001 tuvo una versión anterior en el año (llamada ISO 9001:) y la revisión siguiente fue la del (ISO 9001:). Las organizaciones. See full list on softgrade.\nIdentificar las piezas de los no conformes de los procesos de manufactura de camas, sillas y mesas. MANUAL DE CALIDAD Código: CA-MC-01 Ref. Manual de Calidad para Descarga, plantilla completa. Este nuevo documento debería proporcionar la siguiente información sobre la organización: 1. Considera incluir una sección de anexos, en esta se podrá integrar planes, listados de documentos, requisitos legales, etc. MANUAL DE CALIDAD MCES-01 Paginas 1 de 59 La información contenida en este documento es propiedad de CESPE y no debe ser copiada, reproducida o usada, excepto con la autorización específica por escrito del Director o Representante del Sistema de Calidad. Cada cierto tiempo se revisan las normas para actualizarlas y adecuarlas a las necesidades del momento.\nLa estructura de este documento es flexible, pese a que manual de calidad iso 9001 madera existan unos contenidos mínimos 4. Gustavo Rodríguez Echevarría Ing. ISO 9001:: 7. El presente manual forma parte de la información documentada del Sistema de Gestión de Calidad y pretende ser un instrumento de ayuda en la integración de los requisitos que establece la norma ISO 9001: a la gestión de los procesos dentro del alcance; asimismo, como sistema de calidad,. ” Si deseas obtener. 2), b) los procedimientos documentados establecidos para el sistema de gestión de la calidad, o referencia a los mismos, y c) una descripción de la interacción entre los procesos del sistema de gestión de la calidad.\nFundamentos y vocabulario (ISO 9000:)”, un Manual de la calidad es un documento que especifica el sistema de gestión de la calidad de una organización. La mayoría de los Manuales de Calidad logran cumplir con los requerimientos del estándar ISO 9001pero aún así pierden el principal punto del documento. Como hemos comentado previamente los beneficios de redactar un manual de calidad son muy diversos, aunque no es obligatorio. Las normas ISO son documentos internacionales que establecen estándares para todas las organizaciones que deseen usarlo. Dentro del alcance del manual de calidad, en caso de existir exclusiones de algún tipo estas deberán justificarse manual de calidad iso 9001 madera claramente 3. Sé el primero en valorar “Manual de Calidad basado en ISO 9001:” Cancelar respuesta Guardar mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que haga un comentario.\nLa ISO 9001: en su apartado 4. Referencias:Relación con otros textos o manuales que hayan servido como marco al manual. Deseamos demostrar nuestra capacidad para. Eso sí, se trata de un texto que debe ser elaborado por integrantes que tengan un buen conocimiento de la organización. Dado que el Manual de Calidad es un documento que constituye la base de todo sistema de calidad, es importante que vaya un paso por delante y que no se límite únicamente satisfacer los requisitos de la norma, incluyendo aspectos relativos a las necesidades de los clientes y de la propia organización. See full list on advisera. MANUAL DE CALIDAD IATF 16949 Código: MC-01 Revisión: 06 Fecha: 15-Dic-17 Página 1 de 72 00 Edición Inicial 26-Nov-08 05 Se re-estructuro completamente para alinearlo con requerimientos de ISO 9001: e IATF 16949:Oct-17 06 Se modifico; - La sección 2 (Alcance y exclusiones) - La sección 3 (Definición del Contexto y Partes. Lo primero que se debe realizar es fijar un índice en el que se contemplen todos los conceptos y requisitos que establece la norma ISO.\nUsa referencias, siempre que sea adecuado incorpora referencias a normas o documentos que existen en la organización 5. Inicio; Política y Objetivos; Manual de Gestión Calidad; Diagrama Tortuga. PRESENTACIÓN DE LA EMPRESA HELIX JARDINERÍA es una organización dedicada a las siguientes actividades: • Diseño de parques y jardines • Obras e instalaciones manual de calidad iso 9001 madera para el ajardinamiento.\nPor otro lado, el manual de calidad permite a la empresa realizar un ejercicio de transparencia, conformidad e implicación con la consecución de altos niveles de calidad y mejora continuade acuerdo a una serie de parámetros previamente establecidos. Norma ISO 9001:, de conformidad con el artículo 209 de la Constitución Política, las directrices del Registrador Nacional, del Comité Directivo y del Comité de Coordinación de Control Interno. . Se excluye el capítulo 7. Se pone el foco en cada uno de los métodos que em. El alcance no tiene límite de tamaño y debe incluir la información necesaria para determinar lo que se encuentra cubierto por los procesos del SGC.\nEste manual ya fue. Título y alcance:Se trata de una especie de preámbulo o introducción del documento. Cada organización, por lo tanto, puede decidir libremente el alcance y ambición de su manual, lo que lógicamente influirá en su estructura, aspectos recogidos y extensión. See full list on nueva-iso. Plantilla de Manual de Calidad ISO 9001: completo, listo para colocar el nombre de su empresa y adecuar conforme a sus procesos.\nEl presente Manual de la Calidad, tiene como objetivo establecer las directrices generales que permitan la documentación y operación eficaz de un Sistema de Administración de la Calidad (SAC) de acuerdo con los lineamientos de la norma internacional ISO 9001:5 y las características de los procesos de. . Aidil Gutiérrez Sánchez Ing. La normativa de referencia usada para desarrollar este manual de gestión de la calidad ha sido: − La Norma UNE-EN ISO 9001:Sistemas de gestión de la calidad. Permite identificar las necesidades y sentar las bases para alcanzar la mejora continua que se busca con la norma 6. – Estandarización de los sistemas de gestión de calidad:Al tener todos los SGC unas reglas comunes, los trabajadores del sector ya saben qué es lo que se les puede exigir y cómo funciona la forma de gestionar temas como las no conformidades, documentación, reclamaciones de clientes, etc. Sus finalidades principales son comunicar los logros y objetivos en el ámbito de la calidadde la organización para que se conozcan sus intenciones y compartir conocimientos y experiencias en el ámbito tanto interno como externo. La norma ISO 9001: proponía un modelo en el que se incluyan los siguientes apartados: 1.\nMuchos me pedían una guía de cómo empezar a redactar su Manual de gestión de su sistema de gestión de calidad según la norma ISO 9001. MANUAL DE GESTIÓN DE LA CALIDAD REV: 1 8 3 Alcance y ámbito de aplicación El Sistema de Calidad de EMPRE,S. une-en iso 19011:02. Calidad ISO 9001. ). Tabla de contenido:Recoge las secciones que integran el documento, así como todo aquello que la empresa considere necesario para avalar su Gestión de Calidad. Somos la empresa XYZ; 2.\nLos procedimientos de calidad están perfectamente definidos para que la actividad productiva y los outputs sean uniformes 3. A continuación presentamos una estructura que puede tomarse como referencia de los contenidos de un Manual de Calidad: 1. Sistema gestion iso 9001. See full list on pdcahome. En este se presenta el trabajo y se relaciona con la norma.\nEl comité responsable de esta norma es el ISO/TC 176, Gestión y aseguramiento de la calidad, Subcomité SC 2, Sistemas de la calidad. Estos requerimientos se detallan aún más en la nueva versión, y todavía deben estar en algún tipo de información documentada. Esto puede ser considerado como una simplificación, y por supuesto toda esta información no puede ser colocada en un único párrafo, pero este documento tendría sentido y cumpliría con la mayor parte de los requisitos de la cláusula 4 de la nueva versión del estándar. El Manual de Calidad se compone de diez apartados coherentes con la norma “UNE-EN ISO 9001: Sistemas de gestión de la calidad.\nTodavía es necesario definir el alcance del Sistema de Gestión de Calidad y las interacciones entre los procesos. Tener un sistema de comunicación interna. carlos alberto buriticÁ universidad tecnolÓgica de pereira facultad de ingenierÍa industrial pereira. Este nuevo documento no obligatorio (se llame como se llame) que reemplazará el Manual de Calidad contendrá todos los requerimientos restantes de la cláusula 4. 2, y me gustaría añadir algunos nuevos. Esto tiene ventajas e inconvenientes: por un lado se ahorra tiempo y dinero en auditorias externas y se puede implantar el SGC menos rígidamente, pero por otro lado la empresa no tendrá ningún certificado “oficial” que acredite ante. – Planificar la realización del producto (o prestación del servicio). Con o sin un Manual de Calidad, las organizaciones necesitarán todavía algún documento general del Sistema de Gestión de Calidad.\nAdemás, si esta está certificada, para muchas empresas sirve como punto de partida para poder auditar a sus proveedores y para tener garantías de que estos son de confianza. Lo primero es fijar un índice en el que se contemplen todos los conceptos y los requisitos que establece la norma ISO, generando la estructura que se considere. Permite mejorar la comunicación tanto de manera interna como externa. Y, este es el contexto interno y externo en el cual operamos. sistemas de gestiÓn de la calidad. Aunque la versión de la ISO 9001 no lo considera obligatorio. Os voy a indicar paso a paso en este artículo, con los enlaces a las publicaciones que ya he realizado que describen de forma detallada qué poner en cada.\nMANUAL DE CALIDAD ISO 9001: Sistema de Bibliotecas Universidad de los Andes NOMBRE CARGO FECHA ELABORÓ Liliana Caballero Angela María Mejía G. Título: Propuesta de un Sistema de Gestión de la Calidad según ISO 9001:, con enfoque de procesos, para la producción de madera aserrada de la Empresa Forestal Integral La Palma de Pinar del Río. El presente Manual manual de calidad iso 9001 madera de Calidad describe, documenta y define el alcance del Sistema de Gestión de Calidad en la Registraduría Nacional.\nnormativa general de calidad aplicable. Sistema de Gestión de Calidad ISO.\nemail: vanisar@gmail.com - phone:(342) 845-2695 x 5187\nManuale uso e manutenzione gru a bandiera - Kawasaki manual\n-> Livro manual do corredor\nManual de calidad iso 9001 madera - Manual\nWhat is manual manipulation of the spine - Manual laser


¿Si Perú va al Mundial, la BVL subirá ? | Factor Humano\n¿Si Perú va al Mundial, la BVL subirá ?\n15 Julio 2015 Comentarios\nGanar un mundial dispara el espíritu colectivo y… nada más. Este orgullo y positividad que puede compartir el país entero, a diferencia de la percepción común, últimamente no causa mayor impacto en la economía del país, afirman los estudios.\nEl poder del deporte: pasión y unión\nCuando un equipo representa al país, el deporte tiene la capacidad de unificar y mover pasiones. ¡De esto no cabe duda!\nUne porque desvanece diferencias y prejuicios: no importa a qué club se pertenezca ni la edad ni si se es hombre o mujer, indiferente o no al deporte en cuestión, cuando juega el país todos llevamos una sola camiseta. Apasiona porque el deporte se vuelve sinónimo de identidad. Y cuando se discute sobre identidad no hay lugar para la lógica, sólo creencias y corazón, como en la política, como en la religión.\nHecho: perder impacta, ganar no\nLos estudios confirman que las victorias no reflejan un alza en los mercados y, sin embargo, las derrotas sí causan un efecto negativo. Un 0.39% a la baja como media después de darse una derrota en un partido del tipo torneo mundial mayor. Y un 0.29% a la baja como media después de darse una derrota en los demás torneos internacionales. Estos números los arroja el estudio “Football and Stock Returns”, que condujeran investigadores del MIT, la universidad de Dartmouth y la escuela de negocios de Noruega.\nCuando Inglaterra perdió 1 a 0 contra Irlanda del Norte en el partido clasificatorio para el Mundial de Alemania, al día siguiente el FTSE del Reino Unido cayó 0.5%. Similarmente, cuando Argentina perdió 4 a 1 frente a Brasil, en la final de la Copa Confederaciones, el Merval cayó 0.5% .\nAunque suene extraño, las investigaciones demuestran que si bien cuando el equipo nacional gana un campeonato mundial el ánimo de la población se eleva enormemente, éste no tiene mayor efecto en los índices económicos.\n“Ningún gobierno se sostiene con goles, lo sabemos. Esto nada más contribuye a nuestro estado de ánimo de un fin de semana, de ahí no pasa”, afirma, respecto a los mundiales de fútbol, Juan Villoro, escritor mexicano y autor del libro Balón dividido. “Si México le gana a Brasil, al día siguiente nos van a parecer más sabrosas las tortillas, todo nos va a parecer más barato… esto es una ilusión y dura poquito”. Esta sensación de alegría por obtener un éxito desaparece con facilidad sin dejar mayor impacto. ¿La razón? “El éxito es un blanco móvil”, explica Shawn Achor, PhD de Harvard y experto en psicología positiva. Ni bien se obtiene un logro, el ánimo sube, el cerebro se programa en busca del próximo logro, y al poco tiempo se vuelve a los antiguos niveles de ánimo, sea que se gane un mundial, la lotería o se obtenga un ascenso.\nObviamente un triunfo nacional siempre será algo ansiado y muy bien recibido. Ganar es una emulsión que repara o fortalece el espíritu colectivo de un país; más allá del optimismo eleva la confianza y autoestima de la identidad nacional, lo que en el largo plazo sí que impacta en el crecimiento de un pueblo.\n1. 2. http://cincodias.com/cincodias/2005/11/03/empresas/1131028810_850215.html\nheadhunters, headhunter, recursos humanos, human resources, Talent management, cafeina para tu carrera, Sergio Borasino, Factor humano., executive seach perú, fútbol, estrategias empresariales, ab inac, football, mundial


Bombilla R7S LED 10W 118mm Doble Extremo Lineal Reflector Bombilla Azhien, Luz Blanca Cálida 3000K, 10 W, equivalente a 60W 75W 80W Lámpara Halógena, 230V AC, 1000LM, 360 grados, pack de 2: Amazon.es: Iluminación\nVendido por Handa-EU y gestionado por Amazon. Se puede envolver para regalo.\nBombilla R7S LED 10W 118m... se ha añadido a la cesta\nBombilla R7S LED 10W 118mm Doble Extremo Lineal Reflector Bombilla Azhien, Luz Blanca Cálida 3000K, 10 W, equivalente a 60W 75W 80W Lámpara Halógena, 230V AC, 1000LM, 360 grados, pack de 2 [Clase de eficiencia energética A++]\n3.9 de un máximo de 5 estrellas 137 opiniones de clientes\nColor: 10w 118mm 3000k Blanco Cálido\n※ Tamaño pequeño, fácil para la instalación. La bombilla Azhien R7S 118mmLED es muy delgada y mide unos 15 mm de diámetro. Es capaz de adaptarse a la mayoría de las luces LED con casquillo R7S estándar.\n※ ángulo de haz de 360 grados, alto brillo. 360 grados de luz para la eficacia máxima de la lámpara, 1000lumen. es adecuado para sala interior, requisitos de alto brillo al aire libre del lugar.\n※ Ahorro de energía y encendido instantáneo. Reemplazo perfecto para la lámpara halógena o incandescente de 60W 65W 75W 80W, reducir el consumo de energía en un 85%.\nEste producto:Bombilla R7S LED 10W 118mm Doble Extremo Lineal Reflector Bombilla Azhien, Luz Blanca Cálida 3000K… EUR 16,99\nVendido por Handa-EU y envíos de Amazon Fulfillment.\nBombillas LED G9 4W Azhien, 28W 33W 40W Equivalente de Luz Halógena, 2700K Lámparas LED Blancas… EUR 13,99\nLE Bombillas LED, G9 5W Equivale 50W Halógena, Blanco Cálido 340lm, Pack de 5 EUR 12,99\nDimensiones del producto 14 x 3 x 2 cm\nÍndice de protección\t IP42\nDiámetro de la base\t 15 milímetros\nColor 10w 118mm 3000k Blanco Cálido\nCaracterísticas del producto\t No Regulable Bombilla R7S LED, Bajo Consumo Bombillas LED Lineal R7S 118 mm, muy pequeño Bombilla Lámpara J118, Larga Duración R7s LED lineal LED Tubo\nDirección de la luz Luz hacia abajo/hacia arriba\nFlujo luminoso\t 1000 lm\nEquivalente incandescente\t 80 vatios\nCaracterísticas de la bombilla bombilla lineal led 118mm, Bajo Consumo Lámpara LED Lineal R7s, bombilla r7s 118mm 80w\nÍndice de reproducción cromática (IRC) 82.00\nCiclos de encendido 10000000 cycles\nSwitching Cycles 100000000000 cycles\nDiámetro de la bombilla\t 15 milímetros\nLongitud de la bombilla\t 118 milímetros\nÁngulo de haz de luz 360 grados\nTiempo de encendido 0.02s\nWarm Up Time 0.02s\nValoración media de los clientes 3.9 de un máximo de 5 estrellas 137 opiniones de clientes\nClasificación en los más vendidos de Amazon nº254 en Iluminación (Ver los 100 más vendidos)\nn.° 66 en Bombillas LED\nProducto en Amazon.es desde 2 de abril de 2018\nR7S LED 5 W blanco cálido 78 mm x 15 mm (Diámetro) muy pequeño Bombilla Lámpara Halógena J118 Foco Grabadora Faro Foco Luz\nLuxvista 15W R7S LED J118 118mm No Regulable Bombilla, 1500 Lúmenes, 360 Grados, para lámpara de pie, lámpara de techo, plafones, 130-150W Hálogena Bombilla Equivalente (Luz Cálida, 2-Unidades)\nBonlux R7S 118mm Adaptador base, portalámpara para bombilla R7S 118mm (2-Unidades)\n3,3 de un máximo de 5 estrellas 155\nAmazonBasics Bombilla LED Lineal R7S 118 mm, 6.5W (equivalente a 60W), Blanco Cálido, 2 unidades\nPhilips Bombilla Tubo R7S 929001243701 - Tubo Lineal LED, Casquillo, Consume Equivalente, Regulable, Luz Fría 4 Pin, 14 W, Blanco\nKINGSO 2 Pack R7s Lámpara LED 10W 1000LM 118mm Regulable Luz Lineal 360° Ángulo de Haz, Blanco Cálido 2700K AC 220V-240V, Equivalente a la Lámpara Halógena R7s 118W 60W 75W 80W Bombilla del Proyector\nEste producto Bombilla R7S LED 10W 118mm Doble Extremo Lineal Reflector Bombilla Azhien, Luz Blanca Cálida 3000K, 10 W, equivalente a 60W 75W 80W Lámpara Halógena, 230V AC, 1000LM, 360 grados, pack de 2\n4 de 5 estrellas (137) 3 de 5 estrellas (83) 3 de 5 estrellas (72) 3 de 5 estrellas (6) 5 de 5 estrellas (15) 4 de 5 estrellas (213)\nEUR 16,99 EUR 17,47 EUR 10,28 EUR 15,99 EUR 17,49 EUR 16,97\nHanda-EU Amazon.es NICESEASON Handa-EU Amazon.es Amazon.es\n1.000 lumen 2.000 lumen 1.210 lumen 1.700 lumen 806 lumen 1.600 lumen\nR7s R7s R7S R7s double ended 4 Pin\n10w 118mm 3000k Blanco Cálido Blanco Cálido Regulable R7s Led 118mm Blanco Cálido 3000k Blanco Blanco\nA++ A++ a E A+++ A++ A++ A+\n80 vatios 125 vatios 100 vatios 125 vatios 60 vatios 100 vatios\nbombilla lineal led 118mm; Bajo Consumo Lámpara LED Lineal R7s; bombilla r7s 118mm 80w — — — — —\nNo Regulable Bombilla R7S LED; Bajo Consumo Bombillas LED Lineal R7S 118 mm; muy pequeño Bombilla Lámpara J118; Larga Duración R7s LED lineal LED Tubo Regulable Brillo ajustable Brillo ajustable; Sin mercurio CRI alto Atenuación\n10 vatios 15 vatios 10 vatios 15 vatios 6,5 vatios 14 vatios\nColor:10w 118mm 3000k Blanco Cálido\nAzhien R7S 10W 118mm J118 Line Bombilla LED Ángulo de haz de 360 grados, Blanco cálido, R7s, 65W 75W Bombilla de bombilla incandescente 80W.\n- Marca: Azhien.\n- Color de luz LED: blanco cálido.\n- Material de la carcasa: PC.\n- Longitud total: alrededor de 118 mm.\n- Tipo de base: estándar R7S.\n- Voltaje de entrada: AC 220V-240V.\n- Fuente de luz: 80 * SMD 2835 LED Chip\n- Temperatura de color: 3000K.\n- Flujo luminoso: 1000LM.\n2 * Azhien R7S AC 220V-240V 10W 80 SMD 2835 LED 1000LM Blanco cálido 3000K LED Lámpara de luz\n1. La bombilla LED R7S de 10W es tan brillante como la bombilla halogena 50W- 80W pero solo consume un 10% -15% de energía, por lo que puedes ahorrar fácilmente tu factura de energía hasta en un 85%.\n2. La bombilla LED ofrece una luz cálida suave sin deslumbramiento estable, crea un ambiente acogedor.\n3. No contiene mercurio y no le hace daño a usted, a su casa ni al medioambiente.\n4.Compatible con sus accesorios regulares existentes, con un simple atornillado, está listo para funcionar.\n5. Durante 12 meses después de la fecha de compra, nos ocupamos de todos los problemas relacionados con la calidad con un REEMPLAZO O REEMBOLSO. Recordatorio: asegúrese de usar su producto según las indicaciones.\n6. Cada bombilla viene con una vida útil de 35,000 horas. Si se usa 4 horas al día, eso significa 24 años antes de tener que reemplazar la bombilla, ahorrarle energía, tiempo y dinero.\n4,0 de 5 estrellasCumplen su cometido\nAprovechando que la última bombilla incandescente de este tipo que tengo en casa se fundió busqué entre las opciones con LED y encontré estas.\nEl envío fue correcto y rápido. El producto se ve bien acabado y generan buena luz.\nAhora falta ver su durabilidad pero hasta que la primera no se funda no puedo decir nada sobre ello. Por ahora, perfecto.\n23 Julio 2018: tal como recibí el paquete el 22 de Junio, hace un mes, instalé una de las bombillas. Esta semana pasada una empezó a parpadear y dejó de funcionar. Así que la primera ha durado un mes. Obviamente no el tiempo que esperaría de una bombilla LED. He instalado la segunda... a ver cuanto dura ésta. He quitado una estrella por esa razón... esperemos ver la segunda como se comporta.\n5,0 de 5 estrellasEl fabricante un 10.\n"No las recomiendo para nada. La luz es muy escasa y a los 2 días justos se me fundió la primera bombilla, y a los 3 la segunda."\nEsta fue mi opinión del producto, la primera vez que lo compro. El fabricante se puso en contacto conmigo, cosa que se lo agradecí muchísimo, solucionando el problema de momento. Espero que esta vez funcionen muy correctamente. Seguiré dando mi opinión y gracias por su profesionalidad.\nLas he utilizado para sustituir unos halógenos de 150 vatios. Son muy delgadas y caben sin dificultad en los apliques. La cantidad de luz es algo inferior a la de las halógenas, aunque es suficiente para iluminación indirecta en un salón y de una tonalidad muy agradable. Y el consumo 15 veces menos\n2,0 de 5 estrellasFuncionamiento\nLas bombillas LED lineales Azhien , funcionan de forma diferente: en lámparas con casquillo antiguo cerámico ,perfecto .En las últimas lámparas que hubo y hay en el mercado,con bornes metálicos unicamente, se quedan como en un "standby", con muy poca intensidad de luz y al encenderlas lo hacen correctamente .NUNCA SE APAGAN TOTALMENTE.Quizás no estén preparadas para todo tipo de lámparas halógenas que existen.\n1,0 de 5 estrellasNunca mais\nUna de las 2 bombillas del pack se apaga y enciende cuando lleva un tiempo encendida. Se calienta mucho. No me habia pasado nunca con otro tipo de bombillas led.\nIluminacion pobre. No entendía lo de 60, 70 80 w de equivalencia, pero es mas parecido a 60, como mucho.Nun\n4,0 de 5 estrellasLe falta un poco de luminosidad, aunque es aceptable\nLa intensidad de la luz es un poco débil, si quieres iluminar una estancia grande. En mi caso, para un cuarto de aseo pequeño, me parece estupenda La Luz que da, aunque un poco más de potencia le hubiera venido mejor.\nTeniendo en cuenta el consumo de una bombilla alógena, es un cambio casi obligatorio.\n3,0 de 5 estrellasEs una pena la poca luz que da!\nMe sabe muy mal tener que devolver este producto, porque la calidad -precio están muy bien pero a mi no me basta la luz que da, es de 10W y la necesitaría de 15W por la estancia donde la tengo que poner. Es para una lámpara regulable de un salón grande y decir que SÍ se regula..no se corresponden los Watios con los que pone.\nJUAN MANUEL DIAZ COUCE\n4,0 de 5 estrellasBombilla r7 s\nHe sustituido una lámpara halógena de 120 watios de la lámpara de pie del salón, la de la foto,y encaja perfectamente en los bornes y el único pero que le encuentro la luminosidad menor que la que tenia,pero si no se quiere para leer vale,lo demás bien .La duración y el consumo lo veré con más tiempo,pero al ser led,supongo bien