Pedir Cita Hacienda Telefono Bilbao / Noruego ella\nxxx de famosas podemos ver el vídeo completo de la rubia Paris Hilton desnuda y follando, la famosa heredera millonaria a la que le encanta el sexo, y en el que la podemos ver. Related searches culonas negras culonas casero negras maduras negras jovencitas negras tetonas senoras culonas big black ass mujeres negras latinas culonas morenas culonas y tetonas rubias culonas gordas. Imagen y da voz en estos archivos, inéditos hasta el momento.\nDespués selecciona el trámite que desean realizar y; finalmente, introducir sus datos personales (nombre, apellidos y NIE). Además, en este portal podrás encontrar toda la información que necesitas conocer sobre los trámites, las direcciones de la delegación o administraciones, el teléfono de contacto y el procedimiento que debes seguir paso a paso para reservar la cita previa en Hacienda en Vizcaya. Obtener la Declaración de la renta Bilbao. Tan solo tienes que pinchar en cita previa, elegir tu procedimiento y seleccionar trámites. Autorización de residencia de menores no acompañados. Su labor es aplicar el sistema tributario de para poder mantener el gasto público del país, en definitiva, la recaudación de impuestos y tasas.\nDelegación Especial del País Vasco Plaza Moyua, 3 48009 Bilbao-Bilbo Código: 48600 Teléfono de contacto / Fax Valora si te ha resultado de utilidad: Total: 0 Average: 0 Comparte con tus contactos esta información. La Agencia Tributaria (aeat) de la Comunidad Autónoma del País Vasco ha habilitado el sistema de cita previa. Solicitud de cita previa, y tras introducir nuestro DNI y primer apellido, habremos concluido prácticamente el proceso. En este caso, debes indicar tu NIF, apellidos y nombre y clicar «Enviar».\nInicio Pedir cita declaración de la renta vizcaya Pedir cita previa hacienda Bilbao, esta web es ajena a cualquier organismo público, privado u oficial presente en ella. Así mismo, Hacienda no tiene responsabilidad alguna sobre la publicidad de terceros que puede aparecer en los espacios publicitarios. Si necesito además de pedir cita previa en, hacienda, ayuda en la creación y presentación del borrador de la Renta, puedo llamar. Estarán encantados de atenderte.00.00 horas de lunes a viernes, hasta las.00 de abril a junio y hasta las.00 en agosto, aunque tampoco se trata de un número de teléfono gratuito. El teléfono para pedir cita previa para, hacienda. Bilbao general para todo el país es el y tiene un horario de 9 a 19 horas de lunes a viernes. También puedes solicitar información tributaria básica en el número que tiene un horario de lunes a viernes de 9 a 19 horas con la función de atender a las dudas del. Si desea solicitar cita previa para, hacienda. Bilbao, llame al número de teléfono que figura en la ficha del centro.\nA continuación les mostramos un listado de los centros. Hacienda mas cercanos a, bilbao ordenados por proximidad dentro de la provincia de Vizcaya. La solicitud de cita en línea, sólo es posible para la oficina. La cita previa para las oficinas de Getxo, Basauri y Mungia se puede solicitar en el teléfono. La cita para asesorías y profesionales únicamente se puede solicitar en el teléfono. Si desea pedir cita previa por teléfono, llame utilizándo el número del centro. Tambien puede pedir cita previa de manera presencial personándose en Plaza Moyua, 3, 48009, Bilbao. Para poder realizar una cita previa en Delegación, hacienda Bilbao - Bilbo es necesario saber los datos de contacto que podrá encontrar en ésta web. En Bilbao se han encontrado 1 centros en los que se puede pedir cita ra poder solicitar una cita es necesario que contacte con el centro de Hacienda que desee. En ésta web le proporcionamos los datos de contacto de cada centro.\nEn este caso, debes indicar tu NIF, apellidos y nombre y clicar. Si aprecia el mínimo indicio de delito fiscal te investigará. Asilo y refugio, tarjeta de identidad de extranjero, número de identificación de extranjero. A continuación, te aparecerá la opción de «Cambiar la Cita Previa» o «Anular la Cita Previa». Y antes de acudir a ellas deben solicitar una cita previa para extranjería por una de las siguientes vías: Llamando al, teléfono de cita previa Extranjería de Bilbao. López de Haro.\nInformación IVA, gestión censal y acreditación certificado digital: 036/037. Tienen que elegir en primer lugar la provincia de Bilbao. Trámites de la Agencia Tributaria con cita previa en Vizcaya. También puedes acceder al apartado «Contacte con Nosotros» (se encuentra situado en la parte derecha del portal). Inicio Pedir cita declaración de la renta vizcaya Pedir cita previa hacienda Bilbao, en nuestra pagina web ofrecemos los siguientes servicios para pedir cita previa en Hacienda Bilbao: Anular cita previa Hacienda Bilbao, cita previa Hacienda Bilbao. Además de todo esto encontraremos ayuda para los ciudadanos y para las empresas y profesionales como solicitar certificados, modelos y formularios tributarios. Y Clicar en la sección de «Cita Previa».\nSi eres un particular debes clicar en, «solicitud de cita previa». El sistema les confirmará el día y la hora de la cita disponible en la oficina elegida. Acreditación Certificado digital. Si valoras la agilidad de Internet a la hora de resolver todos los papeleos, también puedes solicitar tu cita desde. Una vez que hayas accedido, te aparecerá la ventana de identificación.\nTambién puedes entrar desde la sección contacte con nosotros « en la Sede Electrónica. Qué más me ofrece el servicio de atención al ciudadano de Hacienda? Cómo solicitar o pedir cita previa en Hacienda Vizcaya Puedes solicitar cita en Hacienda en el servicio de cita previa en Hacienda por internet. Título de viaje, expedición de certificado de registro de residente comunitario. Una vez solicitada tu cita previa en Hacienda en Vizcaya, podrás realizar los siguientes trámites en las delegaciones de Vizcaya. Sabes que Hacienda no se anda con tonterías. El horario de atención al público es de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas. Bilbao, delegación Bizkaia, plaza. Ya no hay excusa para no estar al día.\nSi eres un colaborador social, debes seleccionar «Solicitud de Cita Previa para colaboradores sociales». Usted podrá realizar las siguientes gestiones desde aquí: Pedir cita Hacienda por internet en Bilbao provincia de vizcaya. Si necesito además de pedir cita previa en Hacienda, ayuda en la creación y presentación del borrador de la Renta, puedo llamar. Módulos, información y asistencia, recursos, recursos gestión tributaria, sanciones y recargos Sanciones gestión tributaria Recargos gestión tributaria Otros servicios Deducción Madres Trabajadoras Transmisiones Patrimoniales y Sucesiones Ceuta y Melilla Impuesto Especial sobre Determinados Medios de Transporte (Matriculación) No Residentes Tasas Información. En el caso de que sea para persona jurídica, debes pedir la cita previa con el NIF de la persona que vaya a solicitar el trámite.\nExtranjería Bilbao, los extranjeros, por lo general, si tienen que residir temporalmente en España necesitan realizar gestiones en alguna de las oficinas de extranjería habilitadas en dependencias policiales para regularizar su presencia en nuestro país. Estarán encantados de atenderte.00.00 horas de lunes a viernes, hasta las.00 de abril a junio y hasta las.00 en agosto, aunque tampoco se trata de un número de teléfono gratuito. Obtención de cartas de pago. Con este nuevo sistema podrás pedir cita previa en Hacienda en Vizcaya. Trámites a realizar en la Oficina de Extranjería en Bilbao. También puedes acceder desde el apartado « Contacte con nosotros « en la Sede Electrónica. Mediante este sistema la administración pretende facilitar y agilizar los trámites para pedir cita en hacienda.\nHuelva bisexuales lesbianas citas\nContacta con el teléfono de Cita Previa de Hacienda y no permitas que esto ocurra. Si salope blonde sexy couple naturiste a la plage lo que quieres es cita previa para la renta, deberás marcar el.00.00 horas del 4 de mayo al 29 de junio, y podrás ser atendido físicamente del 10 de mayo al 30 de junio. Si eres un colaborador social, debes seleccionar, «solicitud de, cita Previa para colaboradores sociales». Sin embargo, si lo que necesitas únicamente es obtener el número de referencia de la casilla 490 de la declaración de la Renta, puedes llamar al servicio automático de Hacienda en el número, de lunes a domingo las 24 horas del día. Una vez que estés dentro, te aparecerán todos los trámites que puedes realizar. Imagen meramente ilustrativa contenido, contacta con el teléfono de Cita Previa de Hacienda. Para las empresas, IVA, Impuesto de Sociedades o irpf.\nNegras tetonas travestis con mujeres 888\nLa borracha la chupa al máximo Prostitutas bisexuales prostitutas maduras milanuncios\nDominante llamada chica pequeña cerca de torrejón de ardoz Desde su móvil se puede solicitar la cita previa en una de las oficinas de extranjería de cualquier provincia. En este, debes elegir la opción de cita previa.\npedir cita hacienda telefono bilbao Chicas a1 peru putas para sexo\nEl reinado de las prostitutas prostitutas en murcia Prostitutas en el norte de tenerife prostitutas a pelo\nLas mujeres de mediana edad en línea de citas para adultos sitio web en ecatepec\nLa oficina de extranjería de Bilbao se encuentra. La Agencia Tributaria es una entidad de derecho público que pertenece al Ministerio de Economía y Hacienda. En este caso, debes seleccionar la opción de «Cita Previa» e identificarte para que puedas ver los datos de la cita que quieres cambiar o modificar. 3.43 estrella(s) 7 voto(s contenido). Delegación de la aeat en Vizcaya A continuación puedes encontrar la delegación de la Agencia Tributaria en Vizcaya. El centro de Atención Telefónica de la Agencia Tributaria. Información: Consultar información general, solicitar información sobre el Impuesto sobre la Renta. Facebook Google Twitter Linkedin Seguramente te interesa. Recogida de notificaciones y suscripción al servicio de aviso. Anular cita Hacienda por internet en Bilbao provincia de vizcaya.\nLos trámites que pueden realizarse en la oficina de extranjería de Bilbao son los siguientes: Autorización de regreso, prórroga de estancia de corta duración. Pedir cita previa en Hacienda por Teléfono El teléfono de Hacienda gratuito para pedir cita previa que funciona en la actualidad es el número. En definitiva, tanto desde la Web como por teléfono, la Agencia Tributaria nos ayuda a mantenernos al corriente de pago. Toda la información sobre su cita previa en Hacienda. Para pedir la cita previa en Hacienda por internet, es necesario realizar los siguientes pasos: Acceder a la web oficial de la Agencia Tributaria. Para ello deben solicitar antes cita para extranjería, para ser atendido en una de dichas oficinas.\nComo pedir cita previa Extranjería en Bilbao. A través de la, app Cita Previa Extranjería, disponible para iOS y Android. Contenidos de la página, pedir cita previa en Hacienda Vizcaya por Internet: Pasos. Para las personas, información de declaración de la Renta, mínimos, reducciones, deducciones o irpf entre otros. Este servicio te permite solicitar la cita previa en hacienda online para que puedas recibir información, pedir certificados, resolver requerimientos o cualquier otra gestión que quieras realizar.\nEtiquetas y cambio de domicilio. Si usted no ha recibido sus datos fiscales o el borrador de la renta Bilbao, usted lo puede obtener aquí, rellenando sus datos. Este formulario pertenece a la Agencia tributaria de Bilbao provincia de vizcaya. Por Internet, a través de la Sede Electrónica en la web de la Secretaría de Estado de Administraciones Públicas. Consultar la información Impuesto sobre Sociedades. Cambiar o anular la cita previa por Internet en Vizcaya Para poder cambiar o anular la cita en Hacienda debes acceder a la web oficial de la Agencia Tributaria y dirigirte al apartado de «Trámites destacados». Ya puedes pedir cita previa en Hacienda desde Internet.\nCertificados tributarios (No certificados digitales recaudación, pago e Información sobre Deudas. Si eres un particular debes clicar en «Solicitud de cita previa». Se puede acceder a esta oficina por la línea de Metro Bilbao. Telefono Hacienda Bilbao, obtener borrador Hacienda Bilbao, si desea pedir cita previa para su declaración de la renta, puede rellenar el formulario de la aeat de Bilbao que se encuentra mas abajo. Repatriación de menores no acompañados, expulsiones y devoluciones, cédulas de inscripción. El horario de atención telefónica para solicitar cita previa en la Agencia Tributaria por teléfono es de 9:00 horas de la mañana a 19:00 horas de la tarde. Si ves que la fecha de presentar tu documentación está próxima, no lo dejes para el último momento. Llama por teléfono y pide más información.\nSeleccionar la opción de, «cita Previa». Desde el servicio de atención al ciudadano de Hacienda, también podemos presentar quejas y sugerencias y ver el estado de las mismas. Si un extranjero desea realizar trámites que tengan que ver, entre otros, con permisos de residencia o la expedición de certificaciones o documentos de su interés, necesariamente deben personarse en una de las oficinas de extranjería que están abiertas en dependencias. Bilbao la podrá consultar en esta página. Inicio y propuesta expedientes sancionadores, obtén más información en la web de la Policía Nacional: Te ha resultado útil esta información?\nTambién absolutamente buscando putas para follar pueden ayudarte con el cambio de domicilio fiscal, deducción por maternidad y familia numerosa. Delegación Especial Del País Vasco, plaza Moyua,., vizcaya. Para pedir cita previa en Hacienda, tienes que llamar al número, de lunes a viernes.00.00 horas, pero recuerda que no es un número de teléfono gratuito. Dirección, teléfono, fax, código Postal, provincia, población. Pedir cita previa en Hacienda por Internet Para solicitar la cita previa en Hacienda en Vizcaya es necesario acceder a la web oficial de la Agencia Tributaria.\nchica busca chico coruña villaverde


UCA| Nuevo rector La Universidad de Cádiz con la que sueña Paco Piniella\nEste es el programa que tendrá que poner en pie el nuevo rector en los próximos 4 años\nEn él se hace especial hincapié en eliminar la precariedad laboral en todos los colectivos y en equilibrar los campus\nPaco Piniella, con sus colaboradores ante el Rectorado, el día que presentó su candidatura. / Lourdes de Vicente\nJ. M. Cádiz, 26 Mayo, 2019 - 07:53h\n"Lo primero es que la Universidad siga funcionando con normalidad, porque vamos a tomar posesión en un momento muy delicado, justo al final del curso”. A pocos minutos de haber obtenido la mayoría del voto ponderado de la comunidad universitaria, todavía emocionado por el resultado, el nuevo rector de la Universidad de Cádiz, Paco Piniella, respondía así a la pregunta de este periódico sobre qué será lo primero que haga cuando llegue al Rectorado.\nLo que parece claro es que lo segundo va a ser empezar a poner en pie el prolijo, exhaustivo y ambicioso programa electoral en el que han depositado su confianza casi 4.000 profesores, estudiantes y trabajadores de los cuatro campus de la provincia y de un electorado de casi 23.400 personas.\nPaco Piniella, rector de la Universidad de Cádiz / Fito Carreto\nSi el rector electo y su equipo aún no han establecido prioridades no vamos a hacerlo nosotros desde estas páginas. Pero sí que vamos a resumir, en la medida de lo posible, los compromisos que ha adquirido Piniella con sus votantes. Que es lo mismo que esbozar la Universidad con la que sueñan el nuevo rector y sus colaboradores.\nAsí que seguiremos el mismo orden en el que se presenta un programa que bajo el lema Recupera la ilusión pone en el centro a las personas y colectivos que forman parte de la comunidad universitaria, pero que también dedica apartados específicos a Ciencias de la Salud y al Campus de la Bahía de Algeciras.\nEl objetivo es consolidar la plantilla a partir de una relación de puestos de trabajo actualizada. Propone hacerlo mediante un Plan Estratégico de Plantilla y una política de dotación de plazas de acuerdo a las necesidades de cada área de conocimiento. Para ello ve necesario exigir a la Junta un nuevo modelo de financiación que elimine el acceso en precario y mejore las relaciones laborales.\nPlantea también un plan de contingencias para la formación del futuro PDI en aquellas áreas que necesitarán reemplazos, así como reforzar el programa de contratos pre-doctorales.\nPero el fin estrella es lograr la estabilidad laboral. La del profesorado con contratos precarios mediante un Plan de Viabilidad consensuado con los departamentos, así como la del profesorado sustituto, planificando el proceso de contratación y revisando los trienios a los que están a tiempo parcial.\nA esto se añade la equiparación a profesor contratado doctor de quienes soliciten plaza de titular, habiendo obtenido ya su acreditación, y evitar la desprotección de los profesores sustitutos interinos convirtiéndoles en profesores a tiempo parcial. La lista de propuestas de mejoras laborales es larga.\nHay en el programa una apuesta por la internacionalización de las titulaciones propias de la UCA, aumentando las clases que se imparten en inglés, incrementando hasta un 50% los créditos bilingües de docencia. Dentro del Vicerrectorado de Internacionalización propone oficinas para las diferentes áreas geográficas. Yen lo pedagógico, explorar las metodologías emergentes en educación, como el aprendizaje basado en proyectos.\nLa retención y la atracción del talento contempla una serie de medidas como el diseño de una carrera científica para los PDI, el aumento de fondos para la movilidad y promover la integración en plantilla a los investigadores provenientes de programas de excelencia que hayan acreditado su calidad científica, así como a los profesores sustitutos interinos.\nAdemás hay medidas concretas para favorecer la transferencia de investigación al tejido empresarial más próximo (aeroespacial, vitivinícola, marítimo y textil) así como potenciar las cátedras de empresa, crear una Oficina de Patentes, una Unidad de Cultura Científica y un Museo de las Ciencias de la UCA.\nTambién se propone reducir la burocracia de la gestión docente e investigadora a través de la mejora de los sistemas internos de información.\nConstituye el colectivo que mayor respaldo le ha dado a Piniella. Con ellos el nuevo equipo rectoral se compromete a impulsar una Oficina del Estudiante que funciones como una “ventanilla única” que brinde un servicio de atención integral a estudiantes nacionales e internacionales, tanto de información como de tramitación.\nSe recoge la mejora del asesoramiento tanto a las Delegaciones de Estudiantes y sus representantes, así como facilitar la orientación psicológica y pedagógica tantos a alumnos como a profesores.\nPero quizá lo más llamativo sea la creación de la Casa del Estudiante, un espacio donde puedan desarrollar actividades académicas y de ocio de manera autogestionada, bajo la tutela del Vicerrectorado de Estudiantes y Empleo. En Cádiz estaría en el edificio de la antigua Escuela de Ingeniería y se crearían otras similares en Jerez y Algeciras.\nRespecto a la internacionalización se propone establecer nuevos programas de intercambio con universidades de reconocido prestigio que cuenten con titulaciones afines a las de la UCA para favorecer la salida de estudiantes y fomentar la enseñanza en lengua extranjera en grados y másteres.\nTambién pretenden promocionar la presencia de estudiantes Erasmus en los campus de Jerez, Puerto Real y Algeciras. En este sentido se propone convertir en bilingüe toda la señalética de la UCA.\nEl programa hace hincapié en la necesidad de reforzar la ayuda y el asesoramiento a la inserción laboral y el emprendimiento mediante la creación de una Dirección General 3E (Emprendimiento, Empresa y Egresados) de la que dependerá un Centro de promoción de Empleo y Prácticas.\nSe contactará con el Servicio Andaluz de Empleo para recuperar los programas de inserción y orientación laboral. Y en los másteres, se trabajará para facilitar la conversión de las prácticas en contratos laborales. En cualquier caso se constituirá un plataforma única de prácticas, entre otras muchas medidas.\nLa oferta para los estudiantes la completa un paquete de medidas encaminadas a fortalecer la relación de la Universidad con sus egresados, con sus antiguos alumnos, mediante el apoyo a la asociación y la creación de una Oficina del Egresado y de la figura del “egresado colaborador”. Pero sobre todo el compromiso es promover la formación continua de los recién egresados y su entrenamiento en competencias.\nEste bloque se cierra con la creación de una serie de espacios para emprendedores y un Laboratorio de Emprendimiento Social, además del impulso de programas como el de ‘Talento Emprendedor’, destinado a convertir ideas en proyectos.\nEl Personal de Administración y Servicios ha sido otro de los estamentos que ha respaldado de manera amplia a Paco Piniella. Para este colectivo prevén generar mecanismos de reconocimiento laboral y de derechos laborales. La principal medida es la creación de carreras profesionales que les permitan el ascenso a grupos superiores, a la vez que carreras horizontales al personal que lleve mucho tiempo en su puesto de manera que tengan oportunidad de promocionar.\nPero la más esperada, sin duda, es la de resarcirles de una serie de derechos en materia de permisos y jornadas y la de prometer sustanciales mejoras salariales. Piniella garantiza diez días como mínimo de asuntos propios y ampliar los días de jornada reducida de verano.\nEl nuevo equipo rectoral se compromete, además, a avanzar en el Plan Extraordinario de Estabilización y de Consolidación de Empleo Temporal y a mantener las bolsas de interinos y eventuales que hay en la actualidad. Incluso se asume aceptar incrementos salariales por encima del IPC y negociar nuevos complementos retributivos.\nPor último plantean profesionalizar la dirección de los servicios para acabar con los puestos de libre designación.\nEl reto es la creación de un vicerrectorado específico adjunto de de Ciencias de la Salud que funcionará en colaboración con los Decanatos de Medicina, Enfermería, Fisioterapia y Ciencias de la Educación. Se trata de un viejo proyecto que persigue mejorar la docencia, tanto teórica como práctica en los cuatro campus.\nEn paralelo, abogan por potenciar las relaciones con las instituciones y empresas de interés para las prácticas clínicas con el fin de crear un tejido empresarial bio-sanitario de base tecnológica, mientras se realiza un seguimiento exhaustivo de las mismas.\nSe ampliará la bolsa de movilidad para las prácticas de hospitales y se elaborará un plan de previsión de actuaciones ante las necesidades en las diferentes áreas de conocimiento e investigación, entre otras muchas medidas de coordinación con otros vicerrectorados.\nEl equipo de Piniella impulsará otro vicerrectorado adjunto específicamente para el campus de la Bahía de Algeciras con competencias transversales coordinadas con otros vicerrectorados que fomente las relaciones con instituciones y empresas de la comarca.\nAllí también se propone consolidar el campus urbano, de manera que haya una conexión efectiva entre los diferentes centros. Además, se impulsará un plan propio de profesorado para la consolidación de docentes e investigadores. En este sentido, se promoverá la investigación fomentando los programas de atracción de talento, tanto pre como post-doctorales y la internacionalización de docentes.\nCrecerá la oferta de titulaciones en grado y doble grado, así como los doble títulos con universidades extranjeras de prestigio. Plantean además la creación de un Colegio Mayor y una Casa del Estudiante.


FR- Francisco Roig - Francisco Roig\nSomos especialistas y líderes de España en mezclas de fibras naturales y sintéticas para los fabricantes de escobas, cepillos y pinceles.\nEmpresa familiar fundada en 1952 por Francisco Roig, dedicada a la preparación y comercialización de cerdas de cerdo para pinceles y brochas de pintar y para la fabricación de cepillos dentales. Las cerdas de cerdo se recibían en bruto, se lavaban, hervían, secaban, se clasificaban por medidas y se vendían en paquetes o mazos; también se blanqueaban para la fabricación de cepillos dentales.\nEn 1985, Francisco Roig Vall, hijo del fundador, redireccionó la actividad hacia la especialización en la mezcla de materias primas para los fabricantes de escobas, cepillos y pinceles, preparando actualmente mezclas de cualquier clase del mercado, con el gramaje, diámetro y porcentajes a medida de cada cliente.\nNuestros principales materiales son el PET (Tereftalato de polietileno), PP (Polipropileno), PVC (Policloruro de vinilo), Poliamida (Nylon) y las fibras naturales como pelo de cerdo, jabalí, cola y crin de caballo, y fibras vegetales como el Tampico.\nAdemás de dichos materiales, podemos hacer mezclas con cualquier otro material que el cliente nos solicite.\nCon el afán de ser cada día más competitivos disponemos de maquinaria automatizada de gran producción para la preparación de las mezclas haciendo así nuestros productos competitivos y de gran calidad aptos para las máquinas automáticas de fabricación de escobas, cepillos y pinceles.\nNuestras mezclas son preparaciones especializadas a medida de lo que nos solicitan los clientes con el fin de poder ofrecer la más amplia gama de productos.\nTodos nuestros productos naturales proceden de animales criados en granjas para uso alimentario, nunca de animales criados para la comercialización de su piel.\nEsta especialización avala nuestro ánimo de mantener una reconocida calidad integral: desde el almacenaje hasta el proceso, incluyendo el envío y trazabilidad de los pedidos de nuestros clientes.\nCopyright 2019 © Francisco Roig\nUtilizamos cookies propias y de terceros para ofrecerte una mejor experiencia y servicio, de acuerdo a tus hábitos de navegación. Si continúas navegando, consideramos que aceptas su uso. Puedes obtener más información en nuestro Aviso Legal.AceptoAviso Legal


Vermeer The Complete Works 40Th Anniversary Editio | Librería Online TROA. Comprar libro\nVERMEER THE COMPLETE WORKS 40TH ANNIVERSARY EDITIO\nAunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.


Una terraza de diseño en Paris - ¡Paso a paso! | homify\nUna terraza de diseño en Paris – ¡Paso a paso!\nMariela Giaquini 21 de enero de 2016 23:00\nSe trata de un diseño magnífico en la terraza de un edificio en Paris, precisamente en Neuilly-sur-Seine a cargo del estudio de Fiorellino Paysagistes, profesionales expertos en el tema. En el libro de hoy te mostramos el paso a paso para lograr una terraza de diseño, qué elementos incorporar, qué tipo de vegetación es la más conveniente, cuáles materiales son los más adecuados para el exterior y todo lo que tenés que saber para conseguir un espacio de relajación y disfrute total.\nComo si fuese un jardín colgante, las imágenes hablan por sí solas. Acompañanos a recorrer este magnífico proyecto con vistas abiertas sobre los tejados de París.\nAntes de emprender cualquier proyecto lo que primero debemos hacer es visitar el sitio donde vamos a construir y analizar las potencialidades, imaginar mentalmente como destacar y aprovechar las mejores condiciones del lugar. En este caso vemos el espacio libre y descubrimos el primer desafío con el que vamos a trabajar: vista abierta, gran superficie libre y equilibrio casi perfecto entre el exterior y el interior . Este último detalle es de suma importancia porque la terraza es la que crea continuidad entre uno y otro, condición fundamental para tener éxito en su diseño.\nIncreíble pero, real: un diseño maravilloso\nNo es magia, sino una gran cantidad de esfuerzo y experiencia volcada en este hermoso diseño. Los muebles de jardín de ratán permiten disfrutar de la vista panorámica de París y sus alrededores. La vegetación es densa y está disponible en varios niveles con el fin de no crear monotonía. Los muros pantalla ofrecen intimidad y protección contra el viento creando un microclima especial .\nEquilibrio perfecto entre llenos y vacíos\nComo dijimos antes es la continuidad lo que hace que una terraza tenga éxito, la circulación debe fluir entre los espacios interiores y exteriores . En este caso las enormes ventanas a la izquierda permiten disfrutar de la misma escena desde el interior accediendo al afuera con un simple gesto. Por otro lado el diseño orgánico del deck de madera junto al mobiliario crean cierto dinamismo entre la vegetación, los llenos y vacíos.\nSe trata de un diseño geométrico donde la simetría es el principal recurso que marca ritmo, genera cierto orden y recorrido cerrando el espacio y creando un lugar de reparo. El trío de arbustos se refleja en el fondo sobre los enrejados así como también los árboles y gramíneas. Todo está perfectamente pensado, nada queda librado al azar.\nAl crear nuestra propia terraza estamos creando un nuevo paisaje y para ello necesitamos ciertos recursos que nos ayuden a lograr el diseño pensado. Aquí vemos como se trabajó casi como en un lenguaje o propio el tema de la circunferencia y la esfera. Ya vimos como el mobiliario, la vegetación y hasta los círculos de material en el césped forman forman parte de un mismo discurso. En este caso como se trata de un espacio canal, vemos las burbujas acompañar el recorrido de una manera sutil y elegante.\nSi te interesa seguir conociendo más proyectos como este, te recomiendo Diseño bioclimático: arquitectura inteligente para una casa colombiana.


Los malentendidos de lenguaje le cuestan dinero a las empresas globales - WSJ WSJ\nLos malentendidos de lenguaje le cuestan dinero a las empresas globales\nMelissa Korn Updated May 2, 2012 12:55 p.m. ET\nCerca de la mitad de los ejecutivos de empresas globales creen que las barreras de lenguaje han arruinado acuerdos trasnacionales y causado pérdidas financieras para las empresas, indicó un informe de Economist Intelligence Unit, una unidad de investigación de Economist Group, la casa editorial de la revista the Economist. El reporte, patrocinado por la compañía de enseñanza de lenguajes EF Education First, se basó en una encuesta a 572 altos ejecutivos de todo el mundo. Los ejecutivos de las compañías con sede en Brasil y China dijeron que ellos fueron los más afectados por los malentendidos, con un 74% y un 61% respectivamente reportando pérdidas financieras como resultado de acuerdos internacionales que fracasaron. Cerca de dos tercios de los encuestados dijeron que equivocaciones en sus comunicaciones internas transfronterizas causaron bajas en la productividad, Entre los gerentes brasileños, esa cifra subió a 77%. Para mejorar las comunicaciones, muchas compañías globales están tratando de adoptar el inglés como su idioma oficial. Una estrategia multilingüe es "ineficiente y puede prevenir que se lleven a cabo interacciones importantes y puede cruzarse en el camino de la consecución de metas clave", dijo la profesora de la Escuela de Negocios de Harvard Tsedal Neeley en un artículo en la revista Harvard Business Review de este mes. No obstante, las políticas de uso exclusivo del inglés pueden generar otros obstáculos de comunicación, escribió, ya que aquellos que no tienen a ese idioma como su lengua nativa pueden dejar de participar en proyectos grupales, perder autoconfianza o ignorar las reglas por completo. Las dificultades en la comunicación son cada vez más costosas a medida que las compañías buscan expandir sus operaciones a todo el mundo. Más de tres cuartos de las firmas encuestadas dijeron que esperan tener una presencia operaciones en más países en los próximos tres años y nueve de cada 10 dijeron que esperan que su base de clientes en el extranjero crezca. No obstante, un 89% dijo que el lenguaje y los retos que conlleva cada país están retrasando sus planes internacionales. Pese a la necesidad de un entendimiento más profundo de las diferencias culturales y lingüísticas, muchas compañías se han demorado en ofrecer instrucción en esas áreas. Cuando toman medidas usualmente sólo ofrecen clases de idiomas y envían a los gerentes a mercados internacionales para que puedan ver cómo operan sus colegas en el extranjero.


comida Archives - Long Beach Post en Espanol\nApr 15 10:10 am\n¿Que es un desierto de comida y porque hay que erradicarlos?\nLa organización Salud América en su página web describe la abundancia de licor y escasez de comida fresca como “desierto de comida” en que cuales mercados con comida fresca están a una milla o más de las comunidades o más de 15 minutos de distancia. Cuando no hay comida fresca al alcance, la comunidad no tiene los recursos para vivir una vida sustentable ni saludable. El mismo sitio web enseñó que el 26% de los latinos en todo el país viven en un desierto de comida.\nOct 22 8:45 pm\nCon fiestas en pausa, este músico de Long Beach se dedicó a hacer bailar los sabores\nA partir del 6 de noviembre, Mariscos El Compa Ivan alquilará un espacio en Feel Good Salsa, una cocina compartida recién inaugurada en el distrito histórico de Hellmann, los fines de semana.\nSep 26 11:37 am\nUn “desfile de sabores”: restaurante El Paisa en Long Beach explora la cocina Colombiana\nMúsica cumbia suena mientras el aroma de las empanadas tostadas, los buñuelos redondeados y el pan de bonos con queso que descansa sobre el mostrador caliente abrazan a los que ingresan al restaurante Colombiano El Paisa de Melvin Henríquez.\nLa fábrica de flan del lado oeste se recupera de la pandemia con nuevos sabores\nSi alguna vez ha disfrutado del flan de restaurantes locales como El Taco Loco # 3 en Magnolia Avenue, Los Tres Cochinitos en Wilmington o La Michoacana en Seventh Street, son creaciones de Daniel Gascón, de 58 años, propietario de Molto Buono Cheese Flan Factory en el oeste de Long Beach.


Ciudad Real: 2.500 firmas contra el cierre de Geografía | MiCiudadReal.es | Diario Digital Ciudadano de la provincia de Ciudad Real\nCiudad Real: 2.500 firmas contra el cierre de Geografía\nEusebio García del Castillo - 4 abril, 2017 – 11:41Sin comentarios\nEl Colectivo Estudiantil de Ciudad Real ha registrado esta mañana una solicitud para reunirse con el rector de la Universidad de Castilla-La Mancha junto a las más de 2.500 firmas que, aseguran, han recogido contra el cierre del Grado de Geografía a causa de su baja matriculación. Esta organización llama a la unidad de todos los estudiantes de la Facultad de Letras, donde, advierten, “todas” sus titulaciones son de baja matriculación. “Hoy es Geografía, pero mañana puede ser cualquiera de las otras”.\nEl portavoz del Colectivo Estudiantil, Francisco José Jiménez, explicaba a la salida del registro que han solicitado una reunión con Miguel Ángel Collado “para pedirle explicaciones y un posicionamiento férreo frente a este problema”.\nHasta la fecha, indicaba, en las reuniones que han mantenido con otros estamentos de la Universidad, los responsables de la institución solo se han dedicado “a echar balones fuera y culparse los unos a los otros, sin buscar soluciones ni asumir responsabilidades”.\nEsta organización reclama la puesta en marcha de planes de reestructuración “para que las carreras de baja matriculación sigan ofertándose en Castilla-La Mancha”.\nJiménez ha denunciado la “terrible” situación que está sufriendo la UCLM. El cierre de Geografía, afirma es consecuencia directa de todas las políticas que está llevando a cabo el Gobierno: la LOMCE, la futura implantación del 3+2, la política “elitista” de becas y los recortes “que se siguen manteniendo en nuestra región” dificultan el acceso de los alumnos de clase trabajadora a la educación superior, lamenta.\nTodo esto hace que estudios como los de la Facultad de Letras se vean afectados por sus reformas, añadía. Es necesario darse cuenta, concluía, “que solo tratan de formarnos para encajar en un modelo productivo en el que no caben las carreras de letras, por ello son susceptibles de desaparecer, como el caso de Geografía”.\nLos estudiantes piden a los profesores que se sitúen con ellos “en primera línea” contra el cierre de Geografía (21)\nLa Facultad de Letras dice “no” a la extinción del grado de Geografía (6)\nCiudad Real: Alumnos y profesores se encierran en la Facultad de Letras como protesta ante el cierre de Geografía (5)\nLa UCLM está dispuesta a renunciar al Grado en Geografía por su baja matrícula (4)\nEtiquetas: Colectivo Estudiantil, Francisco José Jiménez, Grado en Geografía


Invierno no da tregua en vías del Quindío – Eje Plural\nJun 14 - 2021 por DIEGO FERNANDO TÉLLEZ TÉLLEZ\nEl municipio de Salento se encuentra en alerta roja, de acuerdo con el reporte del Ideam.\nLas frecuentes y fuertes lluvias de los últimos días siguen generando emergencias en el Quindío. Ahora se presenta un cierre total en el paso entre las zonas de Boquía y Palestina, zona rural del municipio de Salento.\nEn el sector conocido como Llano Grande un deslizamiento de gran magnitud se llevó la vía, causando problemas en la movilidad de los residentes de los puntos aledaños.\nDesde la @udegerdquindio se informa que no hay paso en la vía Boquia-Palestina en el sector de Llano Grande, debido a un deslizamiento de gran magnitud presentado en las últimas horas en este sector.\nSe insta a la comunidad para que no transiten por aquí. Video de Jairo A Madrid pic.twitter.com/7tI9694W3g\nDesde la Unidad Departamental de Gestión del Riesgo de Desastre, Udgerd, se hizo un llamado para que se tomen vías alternas y se evite cualquier intento de cruzar por este lugar, pues ello puede poner en riesgo la vida de las personas, ya que las lluvias en la zona persisten y pueden generarse nuevos desprendimientos de material montañoso.\nCompartimos las alertas hidrometereológicas emitidas por el IDEAM el día de hoy para el departamento del Quindío. #GestiónDelRiesgo #CiudadesResilientes #TemporadaDeLluvias pic.twitter.com/KlzHbn9TgP\n— UDEGERD QUINDIO (@udegerdquindio) June 14, 2021\nPara el caso de Salento se ha pasado de amarilla a roja la alerta hidrometereológica por parte del Ideam, al igual que se advierte de posibles crecientes súbitas en el río De la Vieja y sus afluentes, por lo que se recomienda especial atención además en los municipios de La Tebaida, Pijao, Armenia y Calarcá.\nCategorías Agenda Etiquetas alerta, Armenia, Ideam, Invierno, Lluvias Navegación de entradas\n‘Tasa’ de contagio


Fin de semana de parrilleros\nFoto: Cortesía Vintage Festival\nUn fin retro con comida a la parrilla en los espacios naturales del Huerto Roma Verde es lo que te espera en esta venta gourmet y mercado de diseño de mobiliario y decoración vintage.\nTe recomendamos asistir en ayunas pues necesitarás espacio para los choripanes de Perros Hirviendo, el pulled pork marinado en adobo y el pecho de res ahumado de Tizne Tacomotora. Parrichicos llevará su medallón de lentejas, tingahoria, queso oaxaca, lechuga y su ceviche de portobello en tostada al estilo Sinaloa, entre otras delicias. Para el postre habrá waffles holandeses de Dulcendam, repostería europea de Paola Olayo y helados veganos (Amilado).\nPor otra parte, en el mercado gourmet podrás comprar quesos franceses (Le Petit Gourmand), sales de Glam Foods, aderezos, mermeladas rústicas y salsas.\nÉchale un ojo a los letreros elaborados con placas viejas de La Cachivachería, y a los juguetes y coleccionables de El Garage Vintage. También encontrarás mobiliario y accesorios industriales de la marca Amado.\nSeguramente tendrás ganas de redecorar tu casa con los cojines y tipis de Cocuyo y los carteles de Zacaii. Además podrás llevar a tu casa artículos de diseño de peltre de Esmalte Morillas y otras cosas de marcas emergentes como Margot, Cerámica Mara, Pasha Style y Donkan Grey.


Género: Cómic, Acción\nGuión: David Ayer. Basado en el cómic creado por Ross Andru, Robert Kanigher, John Ostrander\nEspaña: 5 Agosto 2016\nArgus es una agencia secreta del Gobierno que crea un grupo denominado "escuadrón suicida" al que le asignan ejecutar las tareas más peligrosas...\nWILL SMITH, MARGOT ROBBIE, JAI COURTNEY, JARED LETO, CARA DELEVINGNE, SCOTT EASTWOOD, JOEL KINNAMAN, VIOLA DAVIS, ADEWALE AKINNUOYE-AGBAJE, JAY HERNANDEZ\n¿Desde cuándo es bueno ser malo? En “Escuadrón Suicida”, el más improbable equipo, formado por locos criminales, lo descubrirá cuando se unan en una misión para salvar el mundo, que se convierte en la aventura más salvaje, más increíble y más perversa de su ya alocada vida.\n"El 'Escuadrón Suicida' es básicamente un equipo, aunque muy a su pesar, de Supervillanos de DC", explica el guionista y director, David Ayer. "Porque, ¿quién mejor para derrotar a un Supervillano que otro o, como en este caso, todo un grupo de Supervillanos? Para mí fue muy emocionante ya que me dejó explorar una versión diferente de las películas de superhéroes. Son justamente lo contrario a los superhéroes.\nAunque puede que todavía (o nunca) consideren sus hazañas heroicas, la aventura del Escuadrón incluirá las mayores emociones, las sagaces travesuras y el auténtico combate típicos de las acciones de sus homólogos tradicionales. Sólo tienen que intentar comportarse, ser los mejores de los peores…por ahora.\nWill Smith lidera el grupo en el papel de Deadshot, un experto tirador. "Siempre me han fascinado los superhéroes y David quería hacer una película realmente divertida que incluyera una historia impactante, que tuviera en cuenta la diferencia entre ser malo y ser malvado. Pensé que sería una gran oportunidad interpretar a un personaje que, considerando que es padre, no es muy normal lo que hace para ganarse la vida, pero que a la vez lo hace francamente bien", comenta Smith sonriendo.\nEl productor, Charles Roven, un veterano del género, comenta "Pensé que sería muy interesante hacer una película con los chicos malos de DC, para ver quién es realmente malvado y quién está dispuesto a redimir su error. El Escuadrón Suicida está formado por todos esos terribles villanos reclusos. ¿Qué harían si tuvieran la oportunidad de reducir sus condenas o incluso conseguir su libertad, aunque fuera probable que no salieran vivos de la misión? Pues aceptarlo, no tienen muchas más opciones".\n"Si te fijas, en las películas que David Ayer ha hecho hasta el momento, sus personajes siempre hacen lo que les dicta su corazón. El Escuadrón sigue un criterio similar, con personajes que no quieren que se les diga qué deben hacer o cómo lo deben hacer, que se rebelan contra el sistema. Quieren jugar con sus propias normas, pero están obligados a jugar juntos. Eso crea tremendos roces y conflictos y verlo es realmente fascinante", señala el productor, Richard Suckle.\nAunque aparentemente pueden "elegir", los reclusos que formarán el Escuadrón Suicida tendrán que aprender, literalmente, a trabajar en equipo. No es una actividad voluntaria. Sacados de la famosa prisión federal, Belle Reve, diseñada para alojar a lo "peor de lo peor", Deadshot y sus compañeros de prisión, Harley Quinn, Killer Croc y Diablo, entre otros, no parecen tener una alternativa mejor. Amanda Waller, una agente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos manipuladora y despiadada que se jacta de conseguir que la gente actúe en contra de sus propios intereses, se encarga de ello.\nViola Davis, que interpreta este papel, recuerda su primera conversación con Ayer. "Nuestro primer encuentro fue en su casa. Fui a una reunión y nos entendimos desde el principio. Esto puede pasar unas cuantas veces en tu trayectoria profesional. Que alguien te llame, te vea y te permita ser tú misma. Eso pasó con David", comenta Davis.\nBastó con el nombre y la reputación de Ayer para que Margot Robbie sintiera curiosidad. "'Escuadrón Suicida', no sabía lo que era, de niña no leía cómics y desconocía totalmente ese universo. Sin embargo, David era el guionista y director y habría hecho lo que fuera por trabajar con él. 'Día de entrenamiento" es una superproducción. He visto cuatro veces 'Sin tregua'. 'Corazones de acero" fue alucinante. Mantuvimos una conversación de unos 20 minutos por Skype en la que me explicó una idea muy vaga del proyecto y acepté".\nAunque como Coronel Rick Flag, no iba a interpretar a un "villano", sino más bien lo contrario, a Joel Kinnaman también le atrajo la idea y el enfoque que quería darle Ayer. Al igual que Robbie, el actor no estaba familiarizado con los personajes y su mundo, pero, según afirma, "Lo que me intrigaba era la idea de contar en la película con esos extraordinarios acontecimientos y esos criminales metahumanos y tener que hacer como si fuera el mundo real y como si realmente ocurriera en un universo confinado".\nAdemás de los variados personajes que forman el Escuadrón, Ayer quería incluir en la película a uno de los peores descarriados de los cómics: el Joker. Para que ocupara el lugar de, quizá, el criminal más representativo del canon de DC, tanto en las páginas de los cómics como en la gran pantalla, los cineastas pidieron a Jared Leto que interpretara una versión completamente nueva del payaso psicópata que es el único que entiende sus gracias.\n"Cuando era un niño, una amiga de mi madre nos regaló a mi hermano y a mí una caja llena de cómics y fue como si un nuevo mundo apareciera ante mí. Se había abierto la Caja de Pandora", recuerda Leto. "Cuando te sumerges en esos mundos, tu imaginación echa a volar. Pienso que, cuando estas reinterpretando estas historias, necesitas mucha pasión y decisión y desde la primera conversación que mantuvimos me di cuenta de que David quería hacer algo especial, algo distinto. Sabía que trabajando con él me inspiraría y sabría cómo dar al personaje mi toque".\n"Para mí todo empieza con el guion, y los de David son un verdadero lujo, los personajes parecen reales gracias a ese increíble sentido de la realidad que crea David", comenta Suckle. "Lo que también me encanta, es ese estado de tensión nerviosa que crean sus guiones. Sus personajes y películas tienen cierta fanfarronería. Es la persona perfecta para hacer que estos Supervillanos sean tan aceptables y apasionantes como cualquier otro del mundo cinematográfico de DC".\nRoven lo confirma sin reparos, añadiendo "Una de las maravillas de los guiones de David es que pueden llegar a lo dramático, pero a la vez dan a los personajes una gran personalidad y eso tiene como resultado que muchos de ellos tengan un ingenio fabuloso, diálogos fantásticos que se adaptan a la situación, que proceden del personaje y que parecen reales. Incluso en circunstancias tan recrudecidas, lo único que puedes hacer es reírte y disfrutarlas, los personajes son excepcionalmente divertidos. Es una película de aventura y acción con mucho humor negro".\n"Creo que lo que caracteriza a la marca DC son sus cualidades universales. Hay cierta autenticidad en estos personajes", comenta Ayer. "Son un escaparate de nuestros valores modernos, pero los propios personajes son ecos de mitos pasados. Es por su naturaleza eterna por lo que creo que siempre serán atractivos. Y por eso es por lo que estaba deseando contar una historia con este particular grupo de personajes y verlos tomar vida en la película".\nPocos equipos se podrían considerar más atractivos visualmente que los desenfrenadamente pintorescos miembros del Escuadrón Suicida, que junto con el puro espectáculo de las eternas batallas de las películas de acción y la tenazmente hedonista banda sonora, presentan una creación totalmente psicodélica a los aficionados al cine veraniego.\n¿Qué puede tener de bueno coger a criminales renegados y chantajearles para que hagan un trabajo incluso demasiado deprimente y sucio para los agentes secretos más duros y con peores intenciones del gobierno? Para la agente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos, Amanda Waller, el beneficio es simple: la negación absoluta.\nWaller cree que lo que es mejor para los Estados Unidos es lo que es mejor para los demás. Si es bueno para la misión, lo hará. Posiblemente sea tan temible como los psicópatas con los que ha hablado del trabajo…e igual de imprevisible.\n"¿Qué tipo de mujer puede avillanar más a estos villanos?", se pregunta Ayer. "Considero a Amanda Waller fascinante y muy amedrentadora. Siempre va por delante de los demás y Viola interpreta el papel con mucha inteligencia y estilo".\nEn defensa de Waller, Viola Davis admira el tenaz ascenso de su personaje a los altos mandos del gobierno estadounidense. "Es una superheroína sin poderes de superheroína", afirma Viola. "Las únicas dotes que tiene son saber dirigir y controlar a ese escuadrón de personas con superpoderes. Es su forma de combatir el mal.”\nEn cierto modo, se puede pensar que Waller es tan mala como cualquier criminal, su límite moral está tan quebrantado que justifica sus acciones con la hábil manipulación de una experimentada agente del gobierno. Sus superiores aprueban sus actos, mientras sus subordinados matan según sus exigencias. Mientras Waller esté de "su" parte, el fin justificará los medios necesarios, incluso el reclutamiento bajo coacción de un grupo de delincuentes a los que las autoridades consideran incorregibles y no aptos para la inclusión social.\nY aunque Waller puede no mostrar su agradecimiento a su banda de violentos delincuentes, Davis reconoce que "Admira a todos y cada uno de ellos. Piensa que son seres fabulosos. Pero conoce sus debilidades y está dispuesta a aprovecharse de ello".\nPor ejemplo, ¿una hija pequeña a la que puede que no vuelva a ver? Hablamos de Deadshot, a quien Waller ha logrado hábilmente meter en Belle Reve con la ayuda del defensor de la lucha contra el crimen más famoso de Gotham City. Como el peor asesino del grupo (y probablemente del mundo), Deadshot es un gran premio para la prisión. Sin embargo, Waller tiene en mente un uso más eficaz de sus habilidades.\n"Deadshot tiene una hija a la que ama más que a nada en el mundo y quiere desesperadamente ser un gran padre", revela Will Smith. "Pero a la vez hace todo lo posible por seguir siendo un sicario. La paradoja de su amor por Zoe y el hecho de que disfruta en ese mundo despreciable le crea un gran conflicto interno".\nWaller manipula ese conflicto interno, según van sucediendo los hechos, prometiendo a Deadshot la oportunidad de intentar ser un buen padre, la posibilidad de una vida familiar normal, sin importar lo poco probable que parezca.\nComo padre que es, Smith no tardó en entender el deseo de Deadshot de ser el mejor padre, pero su pasión visceral por el crimen era un problema más difícil de resolver. "La idea de matar a gente por dinero no me entraba en la cabeza", comenta Smith. "Entonces leí un libro titulado The Anatomy of Motive de John Douglas, que había trabajado en la unidad de análisis de perfiles criminales del FBI. Una de las primeras frases del libro es. '¿Por qué lo hizo? Simplemente porque le apeteció'. En ese momento lo comprendí todo. La cuestión no era ¿por qué lo hizo?, sino ¿por qué le apeteció? Como actor, siempre intento entender por qué alguien hace algo en lugar de simplemente aceptar que haciéndolo disfruta. Ese libro me ayudó mucho a entender la necesidad de poder y dominio de Deadshot y a crear sus antecedentes pensando en lo desfavorecido que se debió sentir en su infancia…y en cómo sus objetivos le recuerdan a la gente que fue cruel con él en el pasado".\nAunque su personaje decidiera por él, Smith tenía muchas ganas de fomentar el sentido de la camaradería con el resto de actores. Para ello, consiguió que en el plató hubiera una biblioteca y una sala de juegos en la que la gente pudiera jugar al billar o al ping-pong. Si el ambiente en plató llegaba a reflejar la intensidad de las escenas que se estaban rodando, Smith empezaba a cantar y eso relajaba la tensión.\n"Will es una gran estrella y un actor de talento, increíblemente carismático y un tipo genial", afirma Ayer. A diferencia del personaje que interpreta Smith, que es un solitario que nunca ha trabajado bien con otros, "Will consiguió que cada día trabajáramos con gran energía y entusiasmo".\nQuizá, el personaje al que más se asemeje Deadshot, por cuanto se refiere a sus habilidades, sea el oficial del ejército que puso Waller para dirigir al Escuadrón en su misión y para mantener la disciplina: el Coronel Rick Flag. La pareja también comparte tanto una desconfianza como una aversión mutua.\n"No ayuda el hecho de que Deadshot albergue un secreto recelo respecto a la 'legitimidad" del cargo militar de Flag. Mi personaje cree que él es mejor soldado y un mejor comandante. Lo único que les diferencia es el equipo en que están, ¿de acuerdo? Así que surgen ciertos celos cuando Deadshot ve a Flag y a sus soldados trabajar juntos. Hay una parte de Deadshot que añora eso y sabe que podría haber sido así, pero eligió una vida diferente", explica Smith.\nFlag es un militar de profesión que, según Joel Kinnaman, “ama lo que hace aunque sabe que también le está perjudicando", debido, en parte, a no estar de acuerdo con el plan de Waller. Cree que se puede derrotar al enemigo a la antigua usanza, con un equipo formado por sus mejores Navy SEALs.\n"Cuando Rick conoce por primera vez al Escuadrón, no hace más que despreciar a todos", continúa el actor. "Son criminales, asesinos y su visión del mundo es completamente diferente: luchas por el bien o luchas por el mal. ¿Qué es eso de utilizarles para hacer el bien? Rick no comparte esa idea. Y, lo que es peor, no están bien entrenados, así que van a poner en peligro la vida de sus hombres. No es lógico. Sus hombres pueden hacer el trabajo mucho mejor y son mucho más responsables".\nCon esa opinión, Flag está entre la espada y la pared, tiene que intentar proteger a sus hombres, controlar al Escuadrón y cumplir con éxito la misión. Además, "Flag no les ha contado toda la verdad de lo que está sucediendo, lo que le deja en una posición en la que todos desconfían de él, y tiene que encargarse de eso y lograr que hagan lo que quiere Waller", comenta Kinnaman.\nMientras Flag y Deadshot intentan mantener en secreto sus debilidades, la Dra. Harleen Quinzel, ex-psiquiatra, muestra las suyas sin reservas. Expresa abiertamente su amor por el Joker, un hombre al que tuvo que psicoanalizar en el famoso manicomio penitenciario, Arkham Asylum, pero por quien ahora se ha tatuado su nombre y sus símbolos. Su transformación a Harley Quinn, amante del Joker y el objetivo de su retorcida forma de amar, fue el resultado de la vuelta de tornas de un experto manipulador.\nAntes de que encarcelaran a Harley, comenta Roven, la pareja "hizo unas cuantas locuras para mostrar su amor. También se dejaban ver mucho, era la pareja 'que crea tendencia' de su mundo. Conducían los coches más sofisticados, tenían lo más ostentoso, llevaban lo último en moda y eran absolutamente despiadados. No querías estar cerca de ellos, porque estar cerca de ellos era ser lo peor".\nPero los gruesos muros de Belle Reve separaron a Harley de su verdadero amor y aunque Waller pueda creer que ahora es suyo, el corazón de Harley siempre pertenecerá a su bichito.\nAl principio, el amor que Harley sentía por su novio inquietaba a Margot Robbie, cuyo cometido era dar vida al arlequín. "¿Por qué ama a ese tío?", se pregunta la actriz. "Fue una de las cosas que no entendía de este personaje. Es fuerte y lista y tan agresiva, sencillamente impresionante, pero cae rendida ante él. Es algo que no me gustaba de ella porque al principio no lo entendía. Así que, como es una psiquiatra, decidí investigar el concepto de codependencia. La idea de que una persona pudiera realmente vivir para otra me sorprendía. Y resultó que no es culpa de la persona, sino una obsesión como la adicción al alcohol o a la droga. Una vez que pensé en su relación con el Joker en esos términos, como una adición, pude sentir lo que ella sentía".\nLa mente de Harley también fascinaba a Ayer. "Es una especie de Joker femenino, tiene esa increíble personalidad caótica, está loca, nada la detiene, hace lo que quiere. No apareció en los cómics hasta los años 90, pero desde que apareció ha dejado huella, y Margot trabajó duro para poder transmitir en la gran pantalla toda la espontaneidad y el humor y el poder que sus admiradores aman del personaje", comenta Ayer.\n¿Y el Joker? ¿La corresponde? ¿Ama realmente a Harley? El actor, Jared Leto, no dice mucho más de lo que diría su personaje. "El Joker está muy unido a Harley", comenta Leto. "El resto no importa mucho, pero ¿por qué habría de importar cuando la tienes a ella? ¿Qué es el resto del mundo? Simplemente un juego. Compartimos un sueño perverso y nos divertimos". Y una vez que se la quitan, ¿se molestará en intentar encontrarla?\nLeto asumió con valentía el papel del lunático que tan fácilmente se adapta al manicomio. "El Joker es emblemático, una leyenda", afirma Leto. "Hace unos 75 años que apareció este personaje y hay muchas versiones de su historia. El Joker es el Everest: una de esas ideas imposibles que lo más probable es que no consigas cuando te lo propones. Me horrorizaba y a la vez me entusiasmaba aceptar el papel y fue todo un honor poder hacerlo".\nPara Ayer también fue un reto redactar el guion del personaje. "El Joker es un tipo complejo y fascinante, pero era aterrador trabajar con ese personaje porque es uno de los villanos más conocidos en la ficción occidental. Tiene esa increíble historia. El truco estaba en respetar el legado del Joker, así como el criterio y todo lo que precede al personaje. Entender los aspectos básicos del personaje y no alterarlos y a la vez reinventar el Joker para esta película".\nLeto también admite que al principio la idea le intimidó. "Recuerdo cuando recibí la llamada. Estaba entusiasmado pero a la vez sentí pavor. En cuanto oí la palabra Joker supe que tendría que trabajar duro y meterme en un papel en el que nunca antes me había metido. El papel se ha interpretado tan maravillosamente bien, que bastaría con tomarlo como modelo e imitarlo. Por otro lado: ¿Qué más podía mostrar yo? ¿Qué podía hacer que no se hubiera hecho ya? Esa parte de mí a la que le gusta explorar, la aventura, ir un paso más allá, se reveló de inmediato. Y me cambió para siempre. Meterse en ese mundo fue una experiencia fascinante, retadora y única. Ni en un millón de años me habría imaginado que pudiera interpretar un papel como éste".\n"Jared consiguió mantener el tipo perfectamente", añade Ayer.\nRoven también estaba impresionado. "Nos alegramos muchísimo cuando Jared aceptó el reto, coger el testigo e interpretar a ese personaje según lo veía David. Su mundo sigue siendo caótico. Es un excelente hombre de negocios, un gánster, carismático y atemorizador, aunque atractivo. Jared añade al personaje, y a la interpretación que David hace de él, una gran variedad de matices".\nRobbie, cuyas escenas con el Joker fueron sus escenas más íntimas, considera su interpretación de la coprotagonista vigorizante e inquietante. "De hecho Jared y yo no ensayamos, así que cuando nos pusimos ante la cámara esas escenas fueron electrizantes porque nunca se sabe cómo van a reaccionar esos personajes", comenta Robbie.\nAunque la moralidad de Harley, la del Joker y, posiblemente, la de la mayoría de los miembros del Escuadrón e incluso la de Waller, se podría poner en duda, un personaje que lucha para evitar la decadencia moral es Diablo. Un antiguo pandillero cuyo don sobrenatural, la piroquinesis, también es su maldición, ya que no puede controlar las llamas que lanza cuando se enfurece. Por ese motivo, una vez tuvo que pagarlo muy caro y su posterior culpabilidad resultó transformadora.\n"Era boxeador, pero tuvo que renunciar a esa vida", comenta Jay Hernández que hace el papel del pirómano arrepentido. "Evita la criminalidad, la agresividad. No quiere formar parte de la sociedad. Cree que debería estar enjaulado".\nIncluso cuando comienza la batalla y su vida corre peligro, Diablo se niega a defenderse o a defender a otros, para desgracia de sus compañeros de Escuadrón. "Se está librando una batalla, las balas vuelan por todos lados, pero él es como una roca en medio de un río, todo pasa a su alrededor", detalla el actor. "Incluso el enemigo le evita porque no le considera una amenaza. Se niega a intervenir en la batalla".\nSegún parece, será necesario algo más que un pequeño chantaje por parte de Waller antes de que Diablo quiera volver a utilizar su talento innato, aunque sea en beneficio de la humanidad. "¿Aún puede salvarse? Creo que Diablo sí", comenta Hernández. "Ceo que la idea de salvación es muy importante en esta película y no sólo para mi personaje".\nJusto antes de comenzar la misión, Waller coge a otros dos criminales y los une a su escuadrón: Slipknot, un experto escapista que puede escalar lo que sea con una serie de cuerdas que él mismo ha diseñado químicamente, y Capitán Boomerang, recién salido de un fallido robo de diamantes. "Boomerang es el pícaro, el alborotador", comenta Ayer. "Es el niño malo de una clase de niños malos e, indudablemente, su propio jefe. Alguien a quien tienen que controlar, que reñir, un alma confusa".\n"Sin duda, Boomerang va por libre", conincide Jai Courtney, un australiano en la vida real que interpreta al renegado de Down Under. "No podría importarle menos quiénes son esos tipos, no los necesita y no le importa si le necesitan. Está ahí para sacar lo que pueda y salir tan pronto como pueda. Es algo cobarde, no está interesado en solucionar el problema, sólo busca una salida y si para ello tiene que poner a alguien en peligro, lo hará".\nEl primero en darse cuenta es Slipknot, "un psicópata muy unido a sus cuerdas", comenta Adam Beach, actor que interpreta este papel. Las dotes de Slipknot son tanto psicológicas como físicas y reflejan a un hombre que "odia el mundo. No quiere estar ahí. Está enfadado, se siente atrapado. Piensa que alguien se le va a echar encima, que la puerta se va a cerrar y que nunca podrá salir de la cárcel. Así que cuando ve la oportunidad de escapar, de ser libre, pues…"\nUn miembro del Escuadrón que no puede zafarse de lo que es, es Killer Croc, una mutación genética que una vez albergó la idea de tomar el control de Gotham, antes encontrarse así mismo encarcelado en Belle Rave. Adewale Akinnuoye-Agbaje, interpreta a la bestia antropófaga, quien como algunos de sus compañeros de Escuadrón, no empezó siendo un criminal. "Cuando era adolescente contrajo esa enfermedad de la piel con la que empezaron a salirle escamas", explica Akinnuoye-Agbaje. “Se recluyó y se puso a la defensiva. Entonces un amigo le aconsejó, 'Tienes dos opciones: salir corriendo o aceptarlo', y eso fue lo que Croc decidió hacer. Aceptar las escamas. Se unió a un circo y empezó a luchar contra cocodrilos. Ser el centro de atención le gusta, se convence de su belleza, pero también desarrolla los deseos carnales de la criatura".\nKiller Croc no tardó en sumirse en la miseria, tanto moral como literalmente, y como el resto, sigue en la sombra. El Escuadrón Suicida sabe lo que tiene que hacer, pero el "qué" es poco claro y el "por qué" ni siquiera existe. Podría parecer que la idea de Waller del "se necesita saber" es que no hay nada que ellos necesiten saber. Incluso Flag se da cuenta de que le ha manejado a su antojo y teniendo en cuenta en qué consiste la misión y con esos esbirros de poca confianza, decide traer, como refuerzo, a una de sus grandes estrellas: la espadachina, Katana.\n"Katana se convirtió en espadachina para vengar la muerte de su esposo y el arma elegida es la espada absorbe almas, que es un arma antigua que absorbe el alma de sus víctimas. El alma de su esposo está en la espada. Katana tiene maldad, pero también pureza", comenta Ayer.\n"Katana es un samurái", afirma Karen Fukuhara, que interpreta el papel de la belleza mortal, "y Amanda Waller y Rick Flag son sus señores. Cuando eres un samurái no cuestionas a tus señores. Dedicas toda tu vida a protegerles. Katana es muy leal y hará cualquier cosa para cumplir la misión, lo que sea, simplemente porque así lo ha ordenado Amanda Waller".\nEn cuanto al Escuadrón, Katana comparte la opinión de sus amos. "Estos tipos son delincuentes, criminales. Katana tiene un código moral. Es leal y lucha por la justicia. Así que no está ahí para hacer amigos, sino para proteger a Flag al estilo samurái", añade Fukuhara.\nA pesar de la protección de Katana, Flag, aparte del Escuadrón, tiene otro problema mucho más difícil de resolver. El amor de su vida, la Dra. June Moone ha sido poseída por Encantadora, una antigua diosa cuya alma ha estado atrapada durante eras en un frasco, sepultado en una cueva de piedra caliza hasta que una arqueóloga, la Dra. June, la encontró y sin querer liberó a la bruja. Ahora controlada por ese espíritu maligno, June vive aterrorizada, sin saber cuándo aparecerá Encantadora y obligará a June a hacer lo que se le antoje.\nCara Delevingne, que interpreta los dos papeles, comenta, “June buscaba algo emocionante y lo encontró. Pero hay que tener cuidado con lo que se desea. Una mujer que siempre había sido dueña de sus actos, de repente deja de serlo. Se convierte en una mujer débil en busca de alguien que la ayude".\nWaller acude al "rescate", prometiendo encontrar un modo de liberar a June de las garras de la bruja y, mientras tanto, pone a la joven y encantadora doctora bajo la protección de Rick Flag. Lo hace con una intención.\n"Me temo que sabía perfectamente lo que ocurriría cuando designó a Rick para proteger a June. La intención de Waller era tener a Flag a su merced. Y eso fue exactamente lo que pasó. Flag está ahora atrapado por su amor hacia esa mujer", señala Kinnaman.\nJune tiene el corazón de Flag, pero Waller tiene el de Encantadora, literalmente, lo que agrava la fragilidad de la doctora pudiendo así Waller controlar a la bruja…o eso es lo que Waller cree. "June Moone es tan timorata", confiesa Davis. "Y Waller se siente tan poderosa con el corazón de Encantadora a cuestas. Waller lo puede apuñalar a voluntad para controlar a la bruja. Tiene su arma secreta".\nDe hecho, a fin de obtener la aprobación de las autoridades de Washington, DC, Waller invoca a la bruja, dejando impresionados a sus jefes y recibiendo su consentimiento para formar Task Force X, el nombre en clave de su colección de criminales. Puede que les haya dejado alucinados con su pequeña demostración, pero ahora todos ellos se enfrentan a una situación que puede derivar en un posible apocalipsis.\nAl servicio de Flag, como su hombre de confianza, el teniente GQ Edwards, papel que interpreta Scott Eastwood, que trabajó con Ayer en "Corazones de Acero" y, parecido a GQ, aceptó la "misión" con poca información, pero confiando totalmente en su comandante. "David me ofreció el papel, pero en realidad no me contó mucho", recuerda Eastwood. "Por entonces, no había guion que leer y era una especie de secreto reservado. Acepté el papel porque era David y quiero formar parte de todo lo que haga. David me recuerda a mi padre y es un cineasta sensacional".\nMientras Flag y GQ se encargan de que todo vaya sobre ruedas, el Capitán Griggs mantiene el orden en Belle Reve, donde, antes de su marcha, Harley Quinn era una de sus presas favoritas. Ike Barinholtz interpreta el papel de Griggs, quien, según el actor, “disfruta torturando a sus presos y dejándoles claro quién manda”.\nAunque quizá sería mejor si se mantuviera apartado de Harley, y el Joker, que tiene sus propios planes para su chalada novia. "Bueno, está el plan y, luego, está el plan", comenta enigmáticamente Leto. "El Joker siempre tiene como mínimo cinco planes. El plan más importante es un secreto y el plan menos importante es recuperar a Harley. A cualquier precio. Independientemente del objetivo del Escuadrón. En realidad todas esas tonterías no le importan. Para él es sólo un juego.\nSin embargo, la indiferencia del Joker hacia la misión podría tener funestas consecuencias y si, por casualidad, esos marginados, cada uno con poderes sobrenaturales o sobrehumanos y gran destreza en el combate, pudieran conseguir lo imposible ¿sería el mundo un lugar mejor? Quizá esta estrafalaria banda de inadaptados, que apenas pueden controlarse, se haga con el control, sueltos como perros del infierno.\nSegún Ayer, "Son lobos solitarios que tienen que aprender a trabajar en equipo y ser una familia. Y, de hecho, esa es la esencia de la película. Se trata de formar un equipo muy unido y conseguir que no se ataquen unos a otros."\nY si no aprenden a llevarse bien, tendrá consecuencias. Como dice Waller al Escuadrón, "Si fracasáis en la misión, morís. El Coronel Flag no hará nada, yo os mataré a todos. Recordad, os estoy observando. Lo veo todo".\nPara dar vida a lo que muchos admiradores conocen gracias a las páginas de los cómics, Ayer recurrió a la diseñadora de vestuario, Kate Hawley, y al diseñador de peluquería y maquillaje, Alessandro Bertolazzi para crear la estrafalaria estética de "Escuadrón Suicida". Tras investigar un poco y encontrar muchísima información, gracias al extenso historial de DC y a la popularidad de los personajes, la pareja leyó los cómics, apagó el ordenador y empezó desde cero.\nEn lugar de mirar demasiado al pasado, los diseñadores se centraron en la primera directriz de Ayer: ni disfraces de superhéroes, ni hombres con mallas. En lugar de eso, la estética de los personajes se inspiraría en la doble temática de gánsteres y militares. "David usa mucho la frase 'acercándose a lo real', que significa ¿cómo encontramos ese personaje en la realidad de nuestro mundo y luego lo realzamos? Nuestro trabajo consistía en plasmar los elementos, la iconografía de los personajes de los cómics en esa realidad moderna que estábamos creando", comenta Hawley.\nEn particular, según Hawley, Ayer quería que el entorno del Joker y Harley Quinn fuera "un lugar peligroso y lleno de colorido en el que todo el mundo fuera una especie de friqui y el Joker un gánster rocanrolero, muy equilibrado, muy adaptado". El director también estaba interesado en la perpetua guerra psicológica del Joker y Harley y en cómo su ropa forma parte de esa guerra.\nHawley da un buen ejemplo, "En la escena del club en la que Harley y el Joker están jugando al gato y al ratón y la suerte que ha de correr su víctima se ha decidido al principio, hay ese precioso baile entre el Joker y Harley que lleva a la víctima a su destino. La víctima lo sabe y ellos también, pero la forma en que lo hacen es preciosa y absolutamente perversa. Las instrucciones de David eran que Harley debía deslumbrar y desconcertar. Así que lleva un vestido dorado brillante y va cubierta de joyas que le ha regalado el Joker. Se trata de esa distracción brillante. Harley es ese precioso objeto que el Joker usa a su antojo. Así que jugamos con eso".\nAdemás, añade Hawley, "Todo tenía que tener un significado, tener un secreto que quedara al descubierto en primeros planos, que ayudara a crear una gran imagen. Así que hay muchos pequeños detalles que tienen un significado para nuestros personajes o para lo que sabemos de ellos. Harley tiene pequeños secretos como un collar en el que pone 'Harley loves Joker' (Harley ama a Joker) y una hiena y una cabeza de Joker en su dedo anular. El propio Joker lleva algo similar al anillo papal".\nEstos detalles parecidos al huevo de Pascua se pueden encontrar en muchos de los personajes. Por ejemplo, cuando se ve a Deadshot, alias Floyd Lawton, en escenas retrospectivas, lleva puesto un abrigo retro. La sensación que da es que lleva puesto el abrigo de su padre, el padre que nunca estuvo, al igual que Lawton, ahora en prisión, tampoco está para su hija. Según avanza la película, cuando Deadshot ocupa su lugar como líder de facto del Escuadrón, los espectadores con ojo de lince verán bordado y serigrafiado en su ropa "I am the light, the way" (Soy la luz, el camino).\nOtro ejemplo, es Katana, cuya cazadora de motorista recuerda a la bōsōzoku (tribu violenta), la subcultura japonesa asociada a las pandillas de moteros, y lleva un pequeño parche en el que pone “For Him I Weep” (Lloro por él), una oda a su difunto marido. También luce un tatuaje en su muslo en el que se puede leer “My sword sheds blood” (Mi espada derrama sangre), una advertencia para sus enemigos sobre la espada que empuña.\nUn elemento adicional al diseño de vestuario, revela Hawley, fue la forma improvisada en que, a menudo, los personajes tienen que crear su propia ropa porque, salvo Deadshot y sus cheques de un millón de dólares, "el resto no tiene un buen fondo fiduciario del que tirar. Así que, Boomerang tiene un guante de malla metálica creado a partir de un guante de carnicero y un guante de béisbol rediseñado para atrapar los bumeranes."\nPara las escenas de la prisión, todos los hombres llevan sus uniformes naranjas, pero para Harley Quinn, Hawley y su equipo analizaron fotografías de las distintas alas de prisiones de Los Ángeles en las que las reclusas con frecuencia hacen pedazos las sábanas para confeccionar su propia ropa. La diseñadora de vestuario también estudió a mujeres encerradas en manicomios y encontró a dos mujeres del siglo XIX que habían escrito obsesivamente a sus amadas. Una incluso bordó sus pensamientos en su ropa. Buscando en la época actual, Hawley encontró inspiración en los gustos de parejas tan desafortunadas como Sid Vicious y Nancy Spungen. “En ellas se puede observar su glamur y su interior violento. Harley es una mezcla de todas estas mujeres. Es una mujer con un carácter voluble".\nNo obstante, los cineastas seguían queriendo rendir homenaje a las ilustraciones de los creadores de Harley. "Hay momentos que cogimos literalmente de las páginas de los cómics", revela Hawley. "En uno de los cómics se ve como, en la prisión Belle Rive, alimentan por la fuerza a Harley y sólo lleva puestas esas braguitas rojas y azules. Creamos la misma ropa interior en homenaje al cómic y luego, cuando es la Dra. Harleen Quinzel, su blusa roja, falda azul y chaqueta también las sacamos directamente del cómic. Pequeños momentos para que los que la conocen recuerden”.\nSiguiendo el rumbo del deseo de Ayer de mantener la autenticidad, el personaje de Killer Croc se creó a la antigua usanza y no por ordenador. "Soy partidario de la producción cinematográfica de la vieja escuela, así que Killer Croc es un personaje de efectos de maquille con un actor dentro. Es un tremendo personaje atávico que es aterrador, pero con un gran corazón y sensibilidad, con cierta ternura. Creo que la gente conectará bastante con él. Es un tierno gigante…que da la casualidad que se come a la gente", comenta el director.\nPara lograr el deseo de Ayer, Akinnuoye-Agbaje estuvo meses soportando moldes y accesorios del equipo de artistas protésicos de la película. Al final, su entrenamiento físico se convirtió en una absoluta necesidad. Cinco horas en maquillaje seguidas de hasta 13 horas al día llevando cinco centímetros de espuma, prótesis faciales, una sudadera con capucha y una gruesa cazadora de leopardo y cocodrilo que pesaba unos 20 kilos y que absorbía otros cinco kilos de agua durante los rodajes bajo la lluvia.\nUna de las estéticas que más define al personaje es la colección de tatuajes de Diablo. Para lo que cubriría la mayoría de la parte visible de su cuerpo y su cara, Bertolazzi y Ayer pidieron al diseñador de tatuajes, Rob Coutts, que ilustrara con tinta lo que simbolizaba la vida de Diablo, desde sus días como miembro de una pandilla violenta hasta sus días de padre de familia.\nNo obstante, los tatuajes no eran exclusivos de Diablo. Además de las vistosas y creativas pelucas y el maquillaje que se crearon para cada uno de los personajes, Coutts ayudó a diseñar los tatuajes de la mayoría de ellos, tanto del Escuadrón como de los militares, incluidos los de Deadshot, Encantadora, Harley Quinn, el Joker y GQ entre otros.\nObviamente, un equipo como el Escuadrón Suicida estaría incompleto y sería poco eficaz sin sus armas. En este caso, Ayer contó con el atrecista, Dan Sissons, para lograr una estética que respetara el material original, pero que también fuera exclusiva a la película. No fue fácil de perfilar.\n"Con esos increíbles personajes, ese sustancioso argumento, un vestuario alucinante, pensé que era importante respetar los puntos de influencia porque hay muchos admiradores que conocen los detalles de este mundo mejor de lo que los llegaré a conocer yo. Y a la vez lo quieres realzar en la pantalla. Así que desarrollamos todos estos impresionantes objetos de atrezo, como el pequeño coche deportivo del Joker, el rifle de francotirador y los mágnum de muñeca de Deadshot, la pistola dorada de Harley, la espada absorbe almas de Katana y las cuerdas de Slipknot", comenta Ayer.\nLo que es aún más alucinante, gran parte del atrezo era realmente práctico. Hubo que tirar de mucho I+D. Fue una experiencia increíble", afirma el director.\nAl igual que con el diseño de vestuario, parte del atrezo tenía pequeños detalles que puede o no que los espectadores vean, pero que ayudaron a personalizar a los personajes. Los admiradores estarán familiarizados con el bate de Harley Quinn, pero uno de los objetos de atrezo más deslumbrantes era el rifle de Harley. Era negro con adornos dorados y llevaba pequeños detalles como las palabras "love" (amor) y "hate" (odio) alternas en el cilindro y pequeños diamantes incrustados por todos lados, además de las siglas "HQ" grabadas.\nNaturalmente, los actores tuvieron que entrenarse para utilizar las distintas armas de sus personajes y para realizar las numerosas escenas peligrosas que exigía la historia. Para poder lograrlo, su preparación empezó en casa, incluso meses antes de que se empezara a rodar la película y consistían en duras y complicadas sesiones de gimnasia y una alimentación limitada antes de pisar el plató. Era agotador, pero los actores estaban dispuestos y decididos a conseguir su plaza en el Escuadrón.\n"Como cineasta, lo que quiero mostrar es un mundo confinado", comenta Ayer. "Consideraba muy importante poblar ese mundo con actores que pudieran hacer las escenas peligrosas de verdad, siempre que fuera seguro. Los actores también tuvieron que aprender a luchar, artes marciales y a disparar. Cuando empezamos a rodar, ahí estaban ellos haciendo sus propias escenas peligrosas, de una forma auténtica y verosímil".\nPara mejorar ese objetivo, una vez que los actores se reunieron para empezar a ensayar, Ayer trajo a Pieter Vodden del gimnasio Gym Jones, que ya había trabajado individualmente con cada actor. Vodden construyó un gimnasio para que siguieran entrenando juntos en las semanas que precedieron a las principales tomas. Sorprendentemente, observar la transformación de los actores creó un efecto cascada entre el equipo y, al final, había entre 35 y 45 personas haciendo ejercicio juntas durante todo el rodaje.\nUna vez que los autores consiguieron plena forma física, empezó la tarea más difícil: aprender a luchar y a usar las armas. Guy Norris, director de segunda unidad y coordinador de especialistas, reunió a un equipo de primera, incluido el elogiado coreógrafo de combates, Richard Norris, y el famoso entrenador de artes marciales, Richard Mesquita, para enseñar a cada actor las destrezas características de su personaje. "El equipo hizo un trabajo excelente asegurándose de que todos los personajes tenían sus propias técnicas de combate", comenta Norris. "La transformación de Will fue sorprendente. Hubo una noche en que rodamos una escena en la que Will estaba continuamente disparando, recargando y desencasquillando el rifle y lo hacía con tanta soltura que parecía que lo llevara haciendo toda la vida. Ese nivel de autenticidad sólo se consigue esforzándose".\n"A Katana, la espadachina japonesa, la mantuvimos muy clásica", continua Norris. "Harley fue una auténtica explosión, ya que era simplemente ese loso personaje unido a su bate de béisbol. Obviamente, Boomerang eligió como arma los bumeranes. Con Croc tuvimos que reinventarnos porque, ¿cómo lucha alguien que es mitad hombre y mitad cocodrilo? En general, tuvimos la oportunidad de hacer cosas muy interesantes".\nLo fundamental del proceso era que cada uno de los actores interiorizara su personaje. "Creo que el que los actores hagan todas las escenas peligrosas que puedan es lo mejor, no sólo para que los cineastas plasmen la acción en pantalla, sino también para que los actores se metan realmente en el papel", confiesa el productor, Richard Suckle. "Para mí, un ejemplo perfecto fue el día en que rodamos la escena en la que Harley está subiendo en el ascensor del Edificio Federal. Recuerdo estar mirando el monitor y pensar '¿Dónde están los cables? Tienen que estar en algún lado. Los han escondido perfectamente'. Hasta la tercera toma no caí en la cuenta de que no había cables. Aunque pareciera mentira, Margot se estaba moviendo sin ayuda. Estaba literalmente andando por el ascensor cabeza abajo y lo hizo una y otra y otra vez".\nLos admiradores apreciarán especialmente los extraordinarios movimientos de Killer Croc, papel interpretado por primera vez en el cine por Adewale Akinnuoye-Agbaje. Para preparase para el papel, y además de la preparación física, el actor estuvo en los Everglades, Fort Lauderdale, donde hay grandes caimanes y los grabó moviéndose y acechando a sus presas. Luego incorporó esos movimientos a su personaje. "Killer Croc es como si siempre caminara por el agua. Es un movimiento sinuoso. Nunca camina en línea recata. Y desarrollamos la técnica llamada la 'croc roll' (voltereta del cocodrilo): cuando un cocodrilo o un caimán atrapa a su presa, cierra la mandíbula y empieza a dar vueltas, así que incorporamos eso en la técnica de combate de Croc. Y también está el "croc sandwich" (sándwich del cocodrilo), en el que da un puñetazo y les parte la cabeza", comenta Akinnuoye-Agbaje.\nPara Ayer, el camino a la verosimilitud no terminó ahí. "Tienes el universo DC ficticio y mi modus operandi es captarlo y plasmarlo en el mundo real. Por ejemplo, el personaje de Rick Flag, que es un oficial de las Fuerzas Especiales del Ejército. ¿Con quién se relacionaría? Se relacionaría con gente del comité de Fuerzas Especiales, con los Navy SEALs, con el SOCOM [Mando de Operaciones Especiales de los Estados Unidos]. La idea de coger al Escuadrón Suicida, un grupo de Supervillanos, y asociarlo con los Navy SEALs y luego enviarles juntos a una misión, me pareció sana y además una buena forma de añadir gran autenticidad a ese mundo."\nAyer, que antes de ser cineasta fue submarinista, se puso en contacto con amigos militares con los que había trabajado en sus películas anteriores, incluido Kevin Vance, que hizo tanto de asesor militar de la película como de actor en un papel secundario. Vance echó mano de Nate Brown, experto en asaltos, y Tyler Grey, experto en armas, entre otros, que también interpretaron papeles secundarios.\n"A Dave le encanta el realismo", reconoce Vance. "Por desgracia, muchos actores, a pesar de tener talento, no pueden invertir su tiempo en cada aspecto del uso de distintos sistemas de armas para que parezca real. En la mayoría de películas, los actores no parecen haber servido en el ejército; y cuando se trata de tiroteos, simplemente hay ciertas cosas que no son innatas y Dave sabe que los espectadores enseguida se darán cuenta".\n"Dave trata de darnos el tiempo necesario para preparar a un actor", añade Vance. "No sólo en sus técnicas mecánicas, sino también para desarrollar una memoria muscular. Para aprovecharla en todas las acciones que el actor llevará a cabo. Les entrenamos sistemáticamente durante la preproducción y hacemos que ensayen durante todo el rodaje para no dejar cabos sueltos. A cambio, conseguimos que, en la película, se haga propaganda del elemento militar. Esto proporciona ese factor de 'realidad", es decir que las escenas de tiroteos parezcan auténticas. Dave sabe que esto también tiene un doble objetivo, coreografiar las escenas diarias y crear alternativas, además de ayudar a los actores en las adaptaciones de movimientos, de acciones y de tomas cortas.\nEn cuanto Vance y su equipo aceptaron el proyecto, los actores comenzaron un "entrenamiento de inmersión" justo antes del rodaje. "En preproducción, empezamos con el funcionamiento básico de las armas y una vez que nos demostraron que dominaban las técnicas fundamentales, pasamos a los aspectos psicológicos de la guerra: modo de pensar, reacción frente a respuesta y ejemplos históricos del guerrero.\nFinalmente, llevaron a los actores a una fábrica de envasado de carne abandonada en la que empezaron a entrenarse en el combate en espacios cerrados. Se les enseñó a correr por una estructura y a prepararse en distintos escenarios. "Cuando considerábamos que podían controlar el ejercicio, les presionábamos para que tomaran decisiones y añadíamos el elemento del cansancio", comenta Vance. "Poníamos en evidencia sus progresos, les demostrábamos lo mal que lo hacían, como hacen los profesionales en sus etapas iniciales, y les enseñábamos a aprovechar su entrenamiento para estar a punto, estar seguros, cuidarse unos a otros y además ser eficaces. Esto sirvió para desarrollar sus habilidades y, lo que es más importante, para crear una unidad. Su dedicación mereció la pena. Creo que los espectadores apreciarán su duro trabajo. Sé que nuestros antiguos colegas lo harán".\nCon los actores listos para interpretar la mayoría de sus escenas peligrosas, los cineastas necesitaron menos especialistas, lo que ahorró mucho tiempo. "Quieres grabar al actor por delante, no al doble por detrás", comenta Norris. "Gracias a que en la producción se invirtió mucho tiempo en la preparación, puedo contar con los dedos de una mano las veces que tuvimos que usar especialistas en una secuencia. Eso cambia totalmente cómo un cineasta diseña la cobertura, dónde puede colocar la cámara y cómo puede hacer fluir la coreografía, ya que no hay que estar cambiando todo el tiempo entre un actor y un doble".\nLa preparación física fue fundamental, aunque Ayer, como suele hacer, también sometió a sus actores a una especie de 'campamento de entrenamiento' diferente a fin de que entendieran completamente a la banda de criminales que, como muy acertadamente concluyó Deadshot, se les tacha de criminales simplemente por estar en el equipo equivocado. El grupo pasó más de cuatro semanas en una especie de 'terapia de grupo', leyendo el guion y estableciendo lazos afectivos ahondando en los personajes e incluso en ellos mismos".\n"Cuando te sumerges en estos personajes, es como si entendieras cómo su baja autoestima les lleva a elegir esa vida. Lo que hace plantearte ¿qué lleva a alguien a ser malo? Entonces David dejó caer la idea de que la película no es sobre el bien y el mal, sino sobre el mal y la maldad". Y como revela la película, quién es malo y quien es malvado, a veces es sólo cuestión de puntos de vista.\nRobbie también estaba deseando probar el procedimiento poco ortodoxo del director y admite que al principio fue un poco ingenua. "Me advirtieron que si trabajaba con David tendría que profundizar mucho en el personaje. Que a veces será incómodo. Que tendría que entrenar como loca y hacer mucho más de lo que normalmente hago. I yo dije algo así como, 'Pero, ¿qué me estas contando? Por supuesto que lo haré'. Pero cuando empezamos, hubo veces en las que no estaba segura del procedimiento. De todos modos, había que confiar y al final logramos ese grupo increíblemente unido y afectivo. Y lo mismo ocurrió con mi relación con David. Acabas confiando de manera insana, algo que nunca me ha ocurrido en otras relaciones laborales. En escena, estaba dispuesta a hacer lo que él me dijera".\nLas tomas principales de “Escuadrón Suicida” se realizaron en Pinewood Toronto Studios, Canadá. Ayer se reunió con el director de fotografía, Roman Vasyanov, con quien había trabajado en otras dos ocasiones y enseguida se entendieron, lo que les ayudó bastante ya que la película requería varias tomas muy complicadas y el calendario era riguroso.\n"Cada día debíamos realizar muchas tomas y además la película pinta muy bien. Parece una gran película de cómics de DC, pero que creo que lo plasma de una manera especial", comenta Suckle.\n"Filmamos con un objetivo anamórfico, muy tradicional, una filmación fantástica, así que la gente que percibe el cine como un arte podrá disfrutar de una película increíble. Los decorados, el vestuario, el atrezo…todo está muy diseñado, pero de forma honesta y con fundamento. Creo que sólo el hecho de saber cómo he realizado la película va a crear intriga", señala Ayer.\nContribuyendo en gran medida a esa estética y creencia, el diseñador de producción, Oliver Scholl, aceptó el reto de satisfacer las expectativas que crean las películas basadas en material que ya existe y de ofrecer a los espectadores algo nuevo y distinto. "Primero tuve que hacer mis deberes", comenta Scholl. "Tuve que reunirme muchas veces con DC, conseguir los cómics, leer las historias y ver las películas y, por supuesto, hablar con David sobre cómo veía ese mundo y cómo lo interpretaría".\nScholl empezó con numerosos esquemas para obtener el equilibrio del realismo que quería Ayer y realzar la realidad. Uno de los primeros decorados que construyó fue la Prisión Federal, Belle Reve, que, según Scholl, fue uno de los decorados más parecidos al 'mundo real'. "David consiguió material de referencia de amigos que trabajan en cárceles, todo lo que había en el diseño de la mesa de seguridad, lo que habría en las pantallas de seguridad y los detalles del decorado salieron de ahí. Entonces lo llevamos a un nivel extremo, como una cárcel con esteroides, porque no sólo protege al mundo exterior de los tipos que están encarcelados, también es una fortaleza en la que los rifles apuntan a todos lados. Añadimos capas de alambrado y muros de hormigón. Se palpa cierta tensión, al igual que los personajes tienen ese estado de tensión nerviosa, que hace evidente su realidad".\nMientras que la celda de Deadshot es bastante sencilla, otras, como las de Harley, Diablo y Killer Croc, están mucho más adaptadas a las excentricidades de los personajes. "Harley es la bella bestia enjaulada, mirándola nunca pensarías que puede hacerte daño, pero miras alrededor y la celda enseguida te muestra que algo esconde", comenta Scholl.\n"Diablo crea fuego, así que para él diseñas un método muy eficaz para sofocar un incendio", continua Scholl. "Básicamente, creamos una tubería que tenía una gran manguera conectada que le lanzaba litros y litros de agua si no era capaz de controlarse. Y Killer Croc, pues…su celda es, en esencia, una cloaca".\nUna vez que se libera al Escuadrón y se les envía a la misión, la mayor parte de la acción tiene lugar en la ficticia Midway City, en la que ha acampado su enemigo y está destrozando o derribando todo lo que ve. Diseñado como una calle urbana, el decorado tenía una longitud de más de 70 metros, con un enorme sistema de vuelo suspendido que era capaz de sujetar con cables hasta 20 actores a la vez. Norris comenta que tanto espacio permitía a los especialistas "saltar por encima de coches o por encima de contenedores y rebotar contra las paredes, de un extremo a otro de la calle cuando el enemigo ataca al Escuadrón. Fue una ardua tarea. Tardamos en rodar esas escenas unas tres semanas, entre la primera y la segunda unidad, y participó todo el mundo".\nPara preparar una serie de secuencias de persecuciones en coche, los cineastas intentaron filmar la persecución del coche del Joker por el Batmóvil a lo largo de diez manzanas y media de Yonge Street, la principal arteria de la ciudad. El tiempo previsto de rodaje era de tres noches. La escena requería cortar la calle entre 8:00 pm y 5:00 am. La ciudad dio su autorización. Pero en la era de las redes sociales, mantener el rodaje en secreto fue imposible y la primera noche unos cuantos miles de admiradores estaban alineados a ambos lados de la calle. Eso no fue nada. La segunda noche había más de 30.000 personas apiñadas ocupando más de un kilómetro y medio de acera. Aunque no se consideraba seguro seguir grabando las escenas peligrosas, en lugar de dejar de hacerlo, los productores pensaron, "Toda esta gente ha venido a ver el Batmóvil, enseñémosles el Batmóvil". Así que lo condujeron lentamente por toda la calle, dejando que la gente hiciera fotos. Cuando los admiradores consiguieron lo que querían se marcharon, lo que permitió reanudar el rodaje de manera segura.\nLos cineastas, junto con los supervisores de la música, Season Kent y Gabe Hilfer, incorporaron música a la película que definiría totalmente la diversión, la acción y la energía de la obra y además reforzaría los temas de la historia, siendo, quizá, la salvación la mayor preocupación de los miembros del Escuadrón.\nSeleccionadas entre una amplia variedad de canciones interpretadas tanto por artistas actuales, como Twenty One Pilots, Imagine Dragons, X Ambassadors y Kanye West, como por leyendas de la talla de The Rolling Stones, AC/DC, Creedence Clearwater Revival e incluso Etta James, infundían a la película desde ritmos de rock clásico hasta rap, pasando por el funk urbano y el rock alternativo.\nLa música del galardonado compositor, Steven Price, ofrece cambios de ritmo sin cortes y recorre los altibajos emocionales en cada escena.\n"Tuvimos la suerte de contar con influencias acertadas e imaginativas durante todo el proceso, además de con la ayuda de un guionista y director tan estupendo como David, de esos fantásticos actores y de nuestros extraordinarios equipos creativos en cada fase de la producción. Creo que la riqueza del mundo en que habitan estos personajes no va a atraer sólo a los aficionados a los cómics, sino a todos los aficionados al cine", afirma Roven.\nComo admirador de ambos soportes, Ayer comenta "Cuando haces una película basada en un cómic, esperas que vayan los entusiastas de ese género, especialmente si haces honor al material original. Pero creo que una buena película tiene que atraer a todo el mundo, que los personajes deberían ser accesibles a cualquiera que no haya cogido un cómic. Ese era mi objetivo con esta película. Como en los propios cómics, hay mucha acción y conflicto y la lucha llega a ser realmente intensa, pero espero que hayamos respetado y superado el género y que hayamos hecho una película fantástica de la que puedan disfrutar muchos espectadores".


Alerta Cofepris por venta ilegal de dosis de Moderna – despierta sonora\nAlerta Cofepris por venta ilegal de dosis de Moderna\nMéxico. La Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) alertó sobre la venta ilegal de la vacuna contra Covid-19 de la empresa Moderna TX, Inc., la cual se realiza mediante redes sociales.\nEl organismo presidido por José Alonso Novelo Baeza resaltó que a la fecha no existe ningún permiso para que entes privados importen vacunas contra el coronavirus y resaltó que la aplicación del biológico contra la enfermedad respiratoria es totalmente gratuita.\n“Esta comisión informa que a la fecha no hay empresas privadas autorizadas para la compra de la vacuna contra Covid-19 en el extranjero con fines de importación y comercialización en territorio nacional. En México la aplicación de la vacuna preventiva contra Covid-19 es gratuita, de acuerdo con la Política Nacional de Vacunación contra el virus SARS-CoV-2, establecido por la Secretaría de Salud”, indicó.\nResaltó que la vacuna contra coronavirus producida por la empresa Moderna, hasta el momento no está autorizada en México, por lo que su comercialización es un delito que además puede poner en riesgo la vida de las personas, al no saber la composición del producto.\n“Cualquier vacuna contra Covid-19 que esté a la venta a través de páginas de internet, redes sociales, farmacias, hospitales y puntos de venta en México, constituye un riesgo a la salud por ser de dudosa procedencia”.\nLa Cofepris invitó a la población mexicana a no comprar este producto e insistió en que no está autorizado en el país.\nAdemás, pidió a aquellas personas que hayan comprado la vacuna y se la hayan aplicado que hagan un reporte de reacciones adversas o malestares a través de diversos puntos de contacto con la comisión.\nDenuncian ante FGR irregularidades en Segalmex, Diconsa Y Liconsa\nVenta de vacunas es un fraude, alerta Cofepris