¿Qué es un acontecimiento? El conocimiento poético y anti-platónico de Chantal Maillard // Qu’est-ce qu’un événement ? La connaissance poétique et anti-platonicienne de Chantal Maillard | Épistémocritique\nPost author:Candela Salgado Ivanich\nEchando la vista atrás, el recorrido como escritora de Chantal Maillard comprende, en estos instantes, tres décadas de un ejercicio que se despliega, esencialmente, en poesía, ensayo y diario. Esta presencia continuada no es el único aval de su consolidación dentro del panorama literario actual, sino que el respaldo de distinguidas editoriales –Tusquets, Pre-textos o Galaxia Gutenberg–, así como la concesión de galardones nacionales –Premio Nacional de Poesía (2004) y Premio de la Crítica (2007)– son reconocedores de una voz madura, diestra y personal que busca ahondar en diversas inquietudes que atienden al proceso mental.\nLa voluntad poética de Maillard apunta hacia una «poesía fenomenológica» vinculada a la percepción y al modo de aparecerse el mundo para el sujeto. Pero, muy especialmente, el mundo sensible aparece inscrito en una dimensión temporal que será crucial para su aprehensión. Más específicamente, el poemario Matar a Platón –del que la presente reflexión se ocupará– tiene como centro de gravitación un lapso de tiempo que –si en otros contextos acostumbra a aparecer de manera abreviada– aquí recibe un tratamiento de dilatación: un instante que, sostenido indefinidamente, ofrece una pluralidad de acontecimientos que se determinan en un aquí y ahora y que anudan el sujeto y el mundo de forma inextricable.\nAcaso uno de los aspectos más interesantes de este enfoque fenomenológico sea el planteamiento que recibe la concomitancia entre el sujeto y lo circundante. Por un lado, es necesario atender a las particularidades de los distintos eslabones que confeccionan el entramado relacional del mundo; pero, por otro y a pesar de que cada organismo posea un ritmo, vibración y sonoridad propias (cf. Maillard, Baba, 111), cobra importancia su coordinación en un contexto y una situación acompasada que es irrepetible.\nLa empresa reflexiva que teje Maillard a lo largo de su obra se nutre de su interés por la filosofía y la poesía. De hecho, son numerosos los trabajos que examinan o privilegian la carga filosófica de Matar a Platón (2004) –ya no sólo en relación a Platón, sino también a Deleuze, María Zambrano o Nietzsche; a los dos primeros pertenecen los exergos que abren el poemario–. Sin embargo, la cuestión que centra el presente estudio es la de demostrar mediante el mencionado poemario que esta hendidura del ser abierto hacia el exterior está alentada por un ánimo estético –en su sentido perceptivo– cuyas implicaciones resultan muy significativas en términos cognitivos. La fenomenología es filosofía con presencia importante en el actual estudio de los procesos cognitivos, y la poesía lleva siglo y medio subrayando su dependencia de la percepción. La confluencia de estos polos en la obra de Maillard merecerá pues la consideración de este análisis.\nI.Variaciones: el modo poético antiplatónico\nMatar a Platón se compone de dos extensos poemas, «Matar a Platón V.O. subtitulada» –repartido en veintiocho fragmentos– y «Escribir», siendo el primero de ellos el que aquí nos ocupará. Su contenido presenta una calle en el instante inmediatamente posterior al atropello de un hombre; los poemas presentan una propuesta de investigación de los variados modos en que es posible conocer y tomar conciencia de lo que sucede. Y la calle se torna escenario donde espectadores, cuerpo casi inerte, ropa tendida o animal que olisquea suceden y contribuyen en igualdad a la condición singular e irrepetible de ese momento.\nVivere y philosophare son las raíces que sustentan Matar a Platón. Ambos verbos implican un flujo de intercambio del sujeto con su exterior y, además, el primero se encuentra implicado en el segundo. La elección de un único episodio como núcleo en torno al que giran las veintiocho divisiones del poema no es arbitraria por mucho que el propio episodio sea de índole accidental e imprevisible. Responde a la dimensión filosófica del libro, que pretende desequilibrar la óptica epistemológica de Platón. El modo mediante el que el poema «mata a Platón» es doble: primeramente, con la elección de la poesía como vehículo para relatar un suceso, pues lo artístico es una imitación imperfecta de la, a su vez, imitación que constituyen los objetos sensibles (los objetos sensibles apuntan a la Idea, pero no son ella misma) ; y en segundo lugar, con un suceso que se detalla en virtud de una palabra que habla desde la presencia y la vivencia, y no desde la conceptualización.\nEn las páginas que ocupan el extenso poema encontramos dos tipos de texto: el texto poemático propiamente dicho (que ocupa la mayor parte de la página y que se titula «Matar a Platón. V. O. subtitulada») y una sección que –sin dejar de tener también disposición versal, como el texto propiamente poemático– presenta tres particularidades: ocupa sólo una, dos o tres líneas a pie de página, posee un carácter más explícitamente narrativo, y su textualidad continúa de una página a otra, de modo que su lectura global se hace pasando rápidamente las páginas. Esta sección más narrativa contiene un relato paralelo al que fragmentariamente aparece en la sección poemática: el encuentro fortuito, referido en primera persona, entre dos conocidos cuya conversación se centra en un poemario que uno de ellos –«el otro»– ha escrito –y que se titula precisamente «Matar a Platón»– y en el porqué de esta voluntad asesina. El contenido de este «Matar a Platón» es el siguiente:\nTrata de una mujer que es aplastada por el impacto de un sonido, el sonido que hace una idea cuando vibra y se convierte en proyectil. […] Los poemas son variaciones de esta imagen […]. Me contestó que el libro describe un acontecimiento, que un acontecimiento, al contrario que una idea, nunca puede ser definido. Un acontecimiento no es un hecho sino algo muy sutil, simple y complejo al mismo tiempo. Por eso las variaciones. Por eso los poemas. […] Platón desterró a los artistas por temor a que mostraran que lo-que-ocurre no tiene correlato ideal […] (Maillard, Platón, 19-39).\nAl comparar esta descripción del contenido del libro «Matar a Platón» –que menciona la sección narrativa– con el contenido de la sección poemática del poemario «Matar a Platón. V. O. subtitulada» escrito por Maillard, comprobamos que su parecido extremo indica que se trata del mismo texto. Así pues, la sección narrativa «habla» de la sección poemática. Pero la sección narrativa dispone una charla entre dos hombres que es cronológicamente anterior a aquello que acaece en los poemas. Y ello porque, una vez concluido su discurso, el «yo» que lo enuncia escucha el sonido de un frenazo y, muy intuitivamente, acierta a concluir que «parece producido por un camión pesado» (Maillard, Platón, 63). Se deduce entonces que el escritor de la sección narrativa (que participa en la charla y es autor de un libro con título «Matar a Platón») se corresponde con el hombre que ha sido aplastado en la sección poemática –ambos están acompañados de una niña–: su accidente es el acontecimiento.\nNo obstante, no es el diálogo entre los dos amigos el que resulta más sugerente, sino el de la estructura dual que dicho diálogo compone con los poemas. Por eso es interesante ahondar en la analogía que fuerzan los títulos –desde su coincidencia– y poner en relación el proyecto del hombre ahora moribundo –un proyecto del que se habla en la sección narrativa– con el del poeta que escribe el libro que el lector tiene entre las manos. Este último poeta asiste al accidente y se reconoce como instancia enunciadora y autor de lo que estamos leyendo: quiere dar cuenta de ese accidente mediante la escritura. De esta manera, se puede entender que el proyecto de libro del hombre moribundo es un bosquejo teórico mientras que el del poeta que leemos es su puesta en práctica.\nII. Platonismo y cognición simbólica\nEn la perspectiva platónica, el conocimiento se figura en los términos de una dicotomía: percepción óptica versus razón intelectiva. Éste es el planteamiento que recoge Fedón y, bajo apariencia alegórica, el mito de la caverna en la República. El filósofo plantea la existencia de un dualismo ontológico y epistemológico: el interior sombrío de la cueva –correlato de la inherencia del hombre, lugar accesible a través de los sentidos– y el exterior luminoso y veraz –alcanzable mediante la razón, esquivo para la mayoría pero apto para los afanosos–. Ahora bien, no se trata únicamente de que la realidad figure dividida en dos fracciones –cada una con su propio objeto de conocimiento– que, presumiblemente, son inconciliables; sino que, además, Platón atribuye a las ideas un carácter verdadero y esencial que instaura una jerarquía arbitrada por el mundo conceptual y presidida por la idea de Bien. Lo veraz deja, así, de ser filtrado por nuestros sentidos, convirtiéndose en una entelequia incorpórea e invisible.\nLa ilegitimidad de lo perceptible –sus tinieblas– radica en su irreversible subordinación a la mutabilidad; para el griego, la estabilidad, exclusiva de la idea, es aquello que posibilita la comprensión. El filósofo es, justamente, aquel que puede brincar desde la apariencia sensible y dinámica de las cosas hasta la esencia ideal de las cosas en sí mismas, de lo interno a lo externo de la gruta. El que sabe prescindir del percepto en favor del concepto.\nEl conocimiento se dibuja aquí como un camino pedregoso. El «pecado original» del hombre –cognitivamente hablando– es su comodidad respecto de la farsa de las imágenes; y, para redimirlo, sólo un tipo de avance rompe este cautiverio y conduce al mundo de las Ideas:\n¿Y no haría esto de la manera más pura aquel que fuera a cada cosa tan sólo con el mero pensamiento, sin servirse de la vista en el reflexionar y sin arrastrar ningún otro sentido en su meditación, sino que, empleando el mero pensamiento en sí mismo, en toda su pureza, intentara dar caza a cada una de las realidades, sola, en sí misma y en toda su pureza, tras haberse liberado en todo lo posible de los ojos, de los oídos y, por decirlo así, de todo el cuerpo convencido de que éste perturba el alma y no le permite entrar en posesión de la verdad y de la sabiduría […]? ¿Acaso no es éste, oh Simmias, quien alcanzará la realidad […]? (Platón, Fedón, 87-88).\nNo obstante, este camino conocerá distintos grados de veracidad en función del sometimiento de la mirada a la razón: la imaginación –propia de los que, maniatados, no pueden observar más que los reflejos en la pared de la caverna– no es más que un entendimiento oblicuo; la creencia –de aquel que se desencadena y mira directamente los objetos que se reflectan por un fuego que todavía no es sol– sería un segundo grado; el tercero lo constituiría la razón discursiva –presentada fuera de la cripta–, que se corresponde con el saber matemático y que, aun siendo superior a lo sensorial, no remite a la esencia del mundo; y, por último, estarían las ideas a las que, dada su carencia de rasgos físicos, sólo accedemos mediante el pensamiento. El conocimiento platónico describe, entonces, un proceder cuyo orden es, en cierta manera, contraintuitivo, ya que se dirige no sólo hacia una verdadera esencia que es oculta y que no forma parte del estado «primario» del individuo, sino que además es independiente de que reparemos en ella, pues precede y sobrevive.\nEsta propuesta no es, sin embargo, exclusiva de la filosofía ni de la Antigua Grecia, sino que ha condicionado hasta tiempos muy recientes la cultura occidental, hasta el punto de ser reeditada en un dominio tan alejado cronológicamente como lo es el de las ciencias cognitivas, en torno a la segunda mitad del siglo XX. Este espacio multidisciplinar de reflexión sobre el conocimiento contó desde su incipiente consolidación en los años 40 y 50 con una trabazón cibernética que terminaría impulsando lo que actualmente se conoce como la fase «cognitivista» en la ya bien entrada década de los 50. Sus partidarios –entre los que encontramos al filósofo y psicolingüista Fodor– entienden la mente como un procesador de información que realiza operaciones, «computaciones», de distinto corte –recepción, recuperación o transformación entre otras–. Éstas se efectuarían no sobre la realidad misma, sino «sur des symboles, c’est-à-dire sur des éléments qui représentent ce à quoi ils correspondent» (Varela, Invitation, 37); la cognición pasaría a ser, entonces, un trabajo de manipulación de símbolos; símbolos que median entre el sujeto cognoscente y la realidad. Esta idea de la cognición simbólica sirve tanto para el cerebro humano como para el ordenador. Es más, de ello nace la paradoja de que siendo el ordenador un producto del conocimiento humano sea también el modelo según el cual se concibe la propia inteligencia que lo creó; el ordenador deviene, entonces, «la projection littéraire de l’hypothèse cognitiviste» (Varela, Invitation, 44).\nDe este modo se admite, por un lado, una morfología precisa del mundo; y, por otro, una aptitud por parte de los individuos para hacerse con ella a través de sus representaciones. Igualmente, se deja entrever que en el seno de un mismo sujeto conviviría una suerte de dualismo, en la medida en que éste genera y acumula experiencia consciente y la procesa cognitivamente mediante una computación simbólica que es inconsciente (cf. Varela et al., Cuerpo, 77). Este discurso científico de la llamada fase cognitivista reanima en buena medida el sesgo idealista de la filosofía platónica, pues concibe que la cognición humana tiene que intentar asir, con la mayor fidelidad posible, una realidad que está aislada de la propia mente, que se burla jugando a escabullirse y que resulta tan ajena al conocimiento humano por vía sensible como lo eran las Ideas platónicas. Pero las ciencias cognitivas terminarán –avanzando el siglo– por sacudirse el modelo computacional y estrictamente simbólico que inspira a este cognitivismo. Matarán a este «nuevo Platón». Y por eso interesa hacerlas dialogar con el poemario de Chantal Maillard y con su concepción anti-platónica del conocimiento.\nIII. Sujeto y acontecimiento. Perspectivas cognitivas conexionistas y enactivas\nTal y como hemos mencionado con anterioridad, la principal vocación del extenso poema es la de perfilar el modo que tiene el sujeto de conocer un accidente en el que un hombre resulta aplastado. El carácter fortuito del acontecimiento y el hecho de que precipite un cierto tipo de emociones –asociadas, por ejemplo, a la inquietud o a la inestabilidad– provoca que, paulatinamente, diversos personajes detengan o modifiquen su deambular en el mundo para enfrentarse a él. La aparición de esos «personajes» en el poemario se produce en un modo análogo, declara Maillard, «[al crecimiento de] los sueños / cuando el que sueña quiere saber qué se oculta» (Maillard, Platón, 25); es decir, la escritura manifiesta un pulso investigador que se traduce en esa creación de «personajes»; de este modo explora de manera creativa el acontecimiento, registrando variadas reacciones, variados estados mentales. Así pues, el acontecimiento no es cognoscible de manera unívoca: no hay una idea única (no hay verdad en el sentido platónico) que corresponda al acontecimiento. La variedad de aprehensión del mismo que demuestran los personajes convierte al acontecimiento en pluralidad de acontecimientos que dependen de las condiciones perceptivas, emocionales y vivenciales de cada observador: el acontecimiento no es un «hecho», sino un «hecho» conocido de cierta manera por sus observadores que, en sus maneras de conocerlo, se ven concernidos, «succionados» por él:\nEllos miran un punto, un cerco o un alud / algo que ha sucedido, un algo que se ensancha / les llama, les succiona, se adentran en el cerco / y suceden en él al tiempo que les miro, / ellos suceden dentro del punto que se ensancha / me cerca, me succiona, y es otra la mirada / que nos observa a todos y escribe lo que usted / acaba de mirar (Maillard, Platón, 39).\nLa cita señala además que el «yo» que habla en el poema es espectador de ese acontecimiento complejo formado por acontecimiento y observadores, y que –implicado también por su percepción y su vivencia– el propio «yo» se incorpora al acontecimiento: se ve también «succionado». Aún existe en la cita otra mirada: la que a todos observa (incluido el «yo») y escribe (¿se trata de la mirada de la autora?). Y una mirada final: la del lector («usted»), que a todos incluye en su mirada: que a todos incluye en ese acontecimiento cuya unidad no es más que una fragmentaria y compleja red de implicaciones perceptivas y vivenciales. El acontecimiento no puede ser conocido de otro modo, y por ello la captación sensible se presenta como origen, entraña y fin último de la escritura: ver para escribir, escribir el ver y, en última instancia, escribir para dar a ver, para proponer al lector una experiencia que resulte, para él también, sustancialmente perceptiva en toda su complejidad.\nDe esta forma, las repercusiones del siniestro se despliegan ante numerosos cogitos perceptivos que comparten con ellas su estar siendo en el mundo y de ellas surge una experiencia de conocimiento in situ y en la que media la dependencia de lo corporal que toda percepción y cognición tienen.\nPor lo tanto, es conveniente no sólo concebir cada fragmento poemático como una actitud cognoscitiva propia de un «personaje» particular, sino también entenderla como fruto de su interrelación con el mundo en una circunstancia y un momento determinados. Este planteamiento supone un alejamiento de una noción de sujeto de conocimiento como entidad prefijada y no modificable en su propio acto de conocer, se aleja de ese tipo de sujeto que concebía el cognitivismo. Recientemente, las propias ciencias cognitivas y la biología han trazado, y asentado con firmeza, propuestas que apuntan lo contrario: no existe un «yo» desde el que uno se dirige y se comunica con el mundo ni al que vuelve una vez finaliza; éste es una ilusión que surge al querer atribuirle una apariencia unitaria a la sucesión de distintos estados de conciencia. Esta evolución de la concepción de la cognición en nuestro mundo occidental se acerca a la que subyace a ciertas concepciones orientales. La ausencia de unidad e impermeabilidad en el sujeto de conocimiento es la misma que postulan los dharmas budistas –dharmas que resultan muy inspiradores tanto para las propias ciencias cognitivas como para el pensamiento filosófico de Chantal Maillard–. Estos pretenden que la mente está en un estado de alerta para con el mundo y para consigo misma, siguiendo sus derroteros, siendo observadora:\nLos dharmas han sido definidos como factores irreductibles de la existencia, unidades de fuerza en incesante devenir […]. Condicionándose unos a otros […] forman la cadena causal denominada cadena kármica […]. El «yo» no tiene existencia, es tan sólo una corriente continua de dharmas cuya rápida sucesión procura la ilusión de una identidad (Maillard, Sabiduría, 51).\nLa postura anti-platónica que recoge el libro propone un nuevo paradigma cimentado en la inclusión: ya no hay una distancia excluyente de la realidad que gestionar para acceder al conocimiento –tal y como proponían la filosofía platónica y la etapa «cognitivista» de las ciencias cognitivas–, sino que el sujeto y la realidad no existen de manera independiente, están imbricados. El mundo, el acontecimiento de «Matar a Platón V.O. subtitulada», se presenta connatural e inseparable de la estructura cognitiva que lo afronta; el vínculo que se instaura, pues, entre el sujeto –cada uno de los personajes– y el entorno, los envuelve en una doble relación de supeditación: la de la no existencia del mundo sin el sujeto cognoscente y la de la modificación de este sujeto cognoscente en función de numerosos aspectos perceptuales, experienciales y contextuales. De este modo, limitar al sujeto a una estructura cognitiva estanca resulta inexacto; lo justo sería hablar de estructuras cognitivas que colaboran en la creación de conocimiento y en la atribución de un «significado [que] es relacional» (Dennett apud Noë, 202). En este sentido podría ser ilustrativo el verso que se pregunta acerca del «qué» que acontece –«Pero, ¿qué es lo que acontece?» (Maillard, Platón, 19)–. La pregunta invita, quizás, a considerar el acontecer como un movimiento, como «onda expansiva» que se nutre de «los efectos múltiples y recíprocos» (Varela et al, Cuerpo, 220) de un trabajo conjunto.\nEsta concepción del conocimiento como acción cooperativa encuentra, parcialmente al menos, una inscripción dentro del planteamiento de la etapa conexionista –también conocida como «de la emergencia»– de las ciencias cognitivas de finales de los años 70 y que derrocó la supremacía del símbolo. En su óptica, la cognición no implica reconocimiento de símbolos, sino que se postula también como red global derivada de una interacción y contribución entre elementos significativos más simples; se trata de una visión del conocimiento que toma como modelo el sustrato neurobiológico del propio cerebro: éste se proyecta como un sistema que «fonctionne à partir des interconnexions massives […], de sorte que la configuration des liens entre ensembles de neurones puisse se modifier au fil de la expérience» (Varela, Invitation, 53). Las neuronas están interconectadas tanto a un nivel de subredes como a un nivel que liga estas subredes entre sí, provocando la emergencia de propiedades globales (cf. Varela, Invitation, 61). Así ocurre también con los elementos significativos más simples que subyacen al símbolo. Trasvasando este modelo a «Matar a Platón V.O. subtitulada», podría decirse que el poemario no sólo describe las formas de conocer –con sus incidencias– que tienen los personajes, sino que hace lo propio con la interdependencia que los modela: como si el «yo» que habla en el poemario fuera el resultado de la interrelación en red de los personajes, y como si el acontecimiento fuera lo que «emerge» de dichas interrelaciones.\nAhora bien, lo que no hace el conexionismo es desprenderse de la idea de que la cognición tiene un objetivo representativo, de que existe una correspondencia –aunque ésta ahora ya no sea entre símbolo y aspecto del mundo, sino entre estado global emergente y propiedades de ese mundo–. Es por eso por lo que esta fase de las ciencias cognitivas sólo es interesante y vinculable para el estudio de «Matar a Platón V.O. subtitulada» en lo referente a su disposición entramada de la cognición. Pero para comprender en términos cognitivos lo que el poemario ofrece es necesario acudir a una concepción de la cognición que complementa la de esta fase conexionista. Al igual que en el poema de Maillard, en la siguiente –y última hasta la fecha– etapa de las ciencias cognitivas, la «enactiva», no sólo el dualismo sujeto-mundo deja de ser pertinente, sino que también se pone en cuestión la noción de representación; pues no hay realidad pre-dada que tenga existencia más allá de la mente. Por eso el mundo ya no ha de ser reconocido por el sujeto sino que ha de ser «enactado» contando, para ello, con la acción corporizada del sujeto cognoscente:\n[…] la cognición depende de las experiencias originadas en la posesión de un cuerpo con diversas aptitudes sensorio-motrices; […] estas aptitudes sensorio-motrices están encastradas en un contexto biológico, psicológico y cultural más amplio. […] Esta estructura [sensorio-motriz] determina cómo el perceptor puede actuar y ser modulado por acontecimientos ambientales (Varela et al., Cuerpo, 203).\nAsí pues, sintetizando lo anteriormente expuesto, la percepción y la acción son los modos mediante los que el conocimiento se abre paso en el mundo. Un mundo que, puesto que no puede ser otra cosa que mundo conocido, remite de nuevo al sujeto cognoscente. Y en la medida en que precisa de un ser que es dentro del mundo, que es mundo y ser al mismo tiempo, la cognición se visibiliza.\nIV. Modulaciones de conocimiento\n1. Percepción y vínculo\nAntes de comenzar propiamente a revisar las formas de conocimiento que se recogen en «Matar a Platón V.O. subtitulada» y concretamente aquellas que potencian el vínculo, resulta interesante aludir a una composición en la que se subraya una importante restricción perceptiva que concierne al sujeto. El tercer poema se centra en un sujeto perceptivo que es el propio accidentado; el poema se refiere a la colocación del cuerpo del herido, que deducimos apoyado sobre el costado, y a sus ojos, que se potencian como medio para conocer aquello que se dispone a su alrededor. No obstante, uno de ellos se encuentra tapado por «[…] el guano que ha estampado una paloma / al modo en que se sellan las cartas con el lacre» (Maillard, Platón, 17). De esta manera, el hombre se encuentra limitado doblemente en sus capacidades perceptivas: por la movilidad mínima a causa del impacto en su cuerpo –inmovilidad que se intuye debido a la referencia, repartida a lo largo de todo el poema, a la gravedad de la situación– y por el excremento del pájaro. Ambas restricciones inciden precisamente sobre la capacidad sensorio-motriz del accidentado, y por esta vía la composición poemática está declarando la imposibilidad del accidentado para acceder al conocimiento del acontecimiento que directamente le concierne. En adelante, el accidentado será descartado como sujeto cognoscente; y, por ejemplo, la composición decimonovena lo presentará bajo formas inanimadas dictadas por la percepción de otro observador: «De perfil se parece al quicio de una puerta; / de espaldas la silueta recortada / en la puerta de un cuadro de Magritte» (Maillard, Platón, 19). Sin embargo, lo que sí se acumula son las menciones a los cambios a los que tiene que hacer frente su organización como ser vivo. De este modo, sólo la lectura de los poemas permitirá saber si entramos en un dominio de cambios más o menos destructivos para su estructura: «[…] el muerto –¿lo está ya?–[…]» (Maillard, Platón, 51).\n«[Estos] cambios de postura o posición de un ser vivo» (Maturana et al., Árbol, 116) es lo que Maturana y Varela designan como «conducta»; esta última, además, implica directamente al observador que refiere este primer poema, ya que «la conducta no es algo que el ser vivo hace en sí pues en él sólo se dan cambios estructurales internos, sino algo que nosotros señalamos» (Maturana et al., Árbol, 117). La conducta que advierte este asistente es, como veremos, vinculante. Algo que no es exclusivo de esta composición, pues serán tres los fragmentos del unitario poema en los que la realidad es conocida a través de un nexo que busca lo compartido entre los distintos elementos –independientemente de su naturaleza– que en ella se disponen. Se indaga así en el principio organizativo de lo heterogéneo, lo que termina descubriendo los diversos efectos que, de la intersección entre individuo(s) y medio, se gatillan.\nÉsta es, de hecho, la inclinación con la que se abre, mediante la primera de las composiciones, el vasto poema. En ella se trasluce un desbaratamiento de la percepción de la singularidad de aquello que, dentro de la escena y en un primer momento, es –un hombre aplastado– en favor de la percepción de lo que hay –carne reventada, vísceras, «líquidos que rezuman del camión y del cuerpo» (Maillard, Platón, 13)–. La unidad con la que, en un primer momento, era percibido el hombre aplastado se diluye en la percepción de lo que hay en la escena. La importancia del camión y del cuerpo radica en que dejan de ser, en parte, camión y cuerpo –bien delimitados por la conjunción– para transfigurarse doblemente. El poema no buscará tanto explorar la manera que tienen cada una de las estructuras individuales de estos elementos implicados de resolver dicho contacto como rastrear un estado que, además de nuevo, es compartido.\nAsí, por un lado, su cambio consiste en que comparten, a un mismo nivel, la condición de «máquinas»; y por otro, en que son «máquinas que combinan sus esencias» (Maillard, Platón, 13) y que, por tanto, adquieren una que es, ahora, común y doble: «de metal y de tejido, lo duro con su opuesto / formando ideograma» (Maillard, Platón, 13), es decir, una mezcla de esencias cuyo significado –de «unión»– se corresponde, además, con su grafía –una grafía trazada conjuntamente por los restos de ambos–; de manera que la permanencia de su naturaleza semántica está subordinada a la presencia tanto de lo orgánico como de lo material. La inocente referencia a lo existente que iniciaba el poema deviene entonces trabajo en busca de significación: lo visible, cuerpo y camión, componen un ideograma, un signo que busca su significado.\nEn un segundo momento, el texto recalca, de nuevo, la individualidad –mediante lo característico del moribundo–: «[…] El hombre se ha quebrado por la cintura» (Maillard, Platón, 13). Ahora bien, esta torsión y esta fractura, también de nuevo, dejan de ser propias de él, pues se prolongan transformándose en el artista que saluda con una «reverencia después de la función» (Maillard, Platón, 13) y en la pared que pierde la pintura al desconcharse y «siembra de confetis el escenario» (Maillard, Platón, 13). Las oscilaciones en la manera en que el individuo es percibido ya no son de su dominio privado, puesto que comparte movimientos y acciones con aquello que se extiende más allá de él: conocer, entonces, es seguir las perturbaciones que se replican a sí mismas reproduciéndose, bajo diversas apariencias –moribundo, artista y pared– en un ahora.\nEsta condición compartida entre el hombre y la máquina, fragmentada en diversos elementos, encuentra una prolongación sólo cinco poemas después. Aquí, el vínculo que se engendra no precisa necesariamente de un contacto explícito, corporal: una media negra, que preside la escena desde una ventana, entona –mediante su color oscuro– con la gravedad del aplastamiento. Además de lo cromático, es significativa su colocación sobre «el cartel que anuncia / La muerte de un viajante de comercio» (Maillard, Platón, 23); para la instancia que la destaca, la prenda anticipa y prevé el fallecimiento del hombre.\nEsta misma vía de asociaciones perceptivas es la que le corresponde al conductor del camión, pues su manera de tomar conciencia de la situación consiste en subrayar el rastro de la víctima que pervive en su propio cuerpo: «[…] su cuerpo es el horror de otro cuerpo y del suyo, / su cuerpo es exterior, es urbano y es otro […]» (Maillard, Platón, 31). Así, su organismo ha dejado de ser por sí mismo para convertirse en indicio de su acción sobre el del accidentado (pues le ha atropellado). Igualmente, la radio que figura en este fragmento –y cuyo noticiario escucha de fondo dicho conductor– adquiere un cometido asociativo; pues el victimario no puede evitar poner en relación los «“dos mil trescientos desaparecidos… las lluvias del monzón […] en Bangladesh”…» (Maillard, Platón, 31) con el hombre que, frente a él, puede desaparecer de la vida: «[…] “dos mil trescientos uno”, murmura el conductor» (Maillard, Platón, 31). La posibilidad de un significado cualquiera explorada en la conjunción de los restos del cuerpo y del camión es aquí recogida por un significado que emerge con certeza, casi con obviedad, al correlacionar el dramático suceso, el color negro sobre el rótulo y las palabras radiofónicas.\n2. Ir más allá: difuminar el presente\nEn otros fragmentos de poemas, la situación que desencadena el atropello parece que no puede ser comprendida mientras el sujeto que se enfrenta a ella se encuentre dentro de la propia escena. Así, en la quinta composición poemática, el «yo» trata de reconstruir el suceso que está aconteciendo; ahora bien, numerosos atisbos de desconocimiento –no saber si la niña es la hija del accidentado o quién de los dos, niña u hombre, es el que habría iniciado el entrelazamiento de las manos de ambos– propician que el «yo» espectador recurra a pensamientos de corte proyectivo e imaginativo a propósito de las circunstancias de interacción. Pensamientos que juegan tanto a incluir a nuevos personajes –«Vendrán para cortarle los dedos uno a uno» (Maillard, Platón, 21)– como a hacer suposiciones sobre algunos de los estrictamente presentes, concretamente sobre el personaje de la niña. Se fantasea así con sus eventuales acciones –«[…] pero, ¡imagínese una niña huyendo […] / atenderá, absorta / […]– o razonamientos –«[La niña] Piensa que es una pena / no llevar puestas las botas de agua […]» (Maillard, Platón, 21)–. El principal foco de atención –el hombre que se debate entre la vida y la muerte y lo que en torno a él ocurre en el momento presente– está siendo difuminado y sustituido por otras escenas potenciales en las que el «yo» delega en la niña la posibilidad de conocer el acontecimiento. Sin embargo, quizás, lo más destacable es que, en este ejercicio de prospección basado en la suposición, este «yo» estaría ensayando un modo de acercamiento al acontecimiento que no es el suyo sino que pertenecería a la niña: un conocimiento por vía metonímica, al que la niña tendría acceso en virtud de su particular contacto físico con el hombre, puesto que no puede acercarse a todo su cuerpo sino que sólo le es posible el roce con una de sus manos –ya seccionada del resto del organismo– o con los restos de orina y sangre que llegan hasta sus zapatos.\nEsta propensión del «yo» observador a la conjetura se encuentra también en la raíz del fragmento decimosegundo –«Si hubiese sucedido al alba, / habría mencionado […]» (Maillard, Platón, 35)–, poniendo de manifiesto que el conocimiento entraña la construcción de un discurso –para sí mismo y, si se quisiese, para otro–. Este sujeto articulará el suyo propio mediante una tensión entre aquello que no es y aquello que es; pero la percepción que habría de certificar la existencia se revela como estrategia poco segura, pues las ausencias o presencias son únicamente mencionadas en sus implicaciones olfativas; por ejemplo: si no se cumplen ciertos requisitos –si no sucede al alba, ni «en el estío de las regiones bajas» (Maillard, Platón, 35)– no hay «denso olor a manzanilla salvaje que [rezume]» (Maillard, Platón, 35). El olor aparece como emanación de aquello que está sucediendo y por lo tanto su percepción vehicula conocimiento sobre el suceso –hay olor a «a piel que se agrieta», «a perro» o «a trasplante» (Maillard, Platón, 35)–, pero no por ello se registran las consecuencias emocionales que normalmente se generan con la percepción. El olfato se revela como un conocimiento más sugestivo y creativo que completamente fidedigno. De ahí el desajuste entre lo que es y lo que huele: «Huele a pueblo que es casi / una ciudad […]» (Maillard, Platón, 36) aunque no «[…] es un pueblo ni una ciudad» (Maillard, Platón, 36); huele «a miedo enfundado en la mirada cómplice / de los espectadores / los que miran a otros / los que miran / los que siempre son otros» (Maillard, Platón, 36). El desajuste radica en que, si el miedo es ansiedad ante una amenaza de lo que es «otro», aquí los temerosos vienen a confundirse con «los que siempre son otros», de modo que la emoción del miedo pierde su especificidad. El olfato es, así, fuente de conocimiento más pretendido que cierto, pues remite no sólo a lo real sino también a lo potencial, e incluso a lo claramente inviable.\nFinalmente, el poema vigésimo segundo incorpora, de nuevo, una proyección de corte futuro e hipotético: «Apenas un vistazo / a la derecha y basta: / “Siempre es igual, afuera ocurren cosas / que no debieran ocurrir, como éstas, / cosas que ensucian la calle. Tendrán / que limpiar con mangueras. / Luego querrán restringirnos el agua”» (Maillard, Platón, 55). El impacto del accidente y el hombre dañado se difuminan completamente, pues no guardan valor por sí mismos sino únicamente por las implicaciones que su presencia acarrea, a corto plazo, para el vecindario.\n3. Gestionar la distancia: acontecer o intelectualizar\nToda apertura al exterior entabla y supone un contacto con aquello que, en principio, es «otro». Sin embargo, tal y como manifiesta el poema, la alteridad puede gestionarse de dos formas; cada una parte de un modo opuesto de concebir el conocimiento: una separa al «yo» respecto del resto –preservándolo de cualquier posible riesgo y reafirmando su diferencia–; la otra anula cualquier alejamiento –sintiéndose el «yo» concernido en el otro, ampliando, así, su jurisdicción–. Maillard parece concebir estos dos modos cognitivos que, en términos generales y salvando las distancias, cabe asociar con las dos concepciones de la cognición revisadas páginas atrás: la discontinuidad que proponían las ciencias cognitivas en su fase «cognitivista» entre realidad y sujeto cognoscente, presuponía la existencia de una aptitud para representar el mundo como si éste fuese de una cierta manera –la verdad aislada e incomunicada que aseguraba Platón para aquellos que se emancipaban progresivamente de las trampas provenientes del cuerpo–; por su parte, la cognición es concebida por Varela y Maturana desde una óptica enactiva, según la cual toda cognición emerge de una estructura biológica enraizada y de la plasticidad de un sistema nervioso reactivo a las interacciones con su entorno –«el fenómeno de conocer es una sola pieza– (Maturana et al., Árbol, 22). La distancia platónica en el conocimiento de la verdad conserva la otredad de ésta última; las ciencias cognitivas con sesgo biológico acercan al sujeto y al objeto de conocimiento hasta anular toda distancia de alteridad.\nRespecto del poema maillardiano, en la primera de las posibilidades encontramos al conjunto de espectadores del fragmento octavo que se agranda y que actúa como un «[…] gigantesco cuerpo vampiro» (Maillard, Platón ,25). Criatura que, si bien se sustenta a partir de lo «otro», aquí lo hace, en última instancia, para facilitarse un conocimiento acerca de sí misma; este conocimiento es deducido tras establecer una comparación entre su situación y la del herido: al conocer la cercanía de la muerte del accidentado, ese público «[se sabe] vivo por un tiempo, [se sabe] vivo por más tiempo» (Maillard, Platón, 25). Este alejamiento se preserva también en el caso del músico –alejamiento denominado, aquí, «seriedad»– y que invita a que «no [sintamos] en los labios / el aliento de un hombre que agoniza» (Maillard, Platón, 47).\nIgualmente, en algún poema, la forma que tiene el propio intelecto de trabajar con sus ideas entona bastante bien con una actitud cognoscitiva distanciada. La aparición de una dimensión intelectual que desmiente lo percibido se concreta, principalmente, bajo forma de comentario estadístico. Éste irrumpe, en el fragmento octavo, en la boca de un hombre que busca apaciguar los nervios de la mujer que lo acompaña: «El sesenta por ciento de los muertos / por accidente en carretera / son peatones», le dice (Maillard, Platón, 27). Esta sentencia desencadena un efecto distanciador inmediato –es el verso siguiente– en la observadora: «La mujer deja de temblar: todo está controlado. / A punto estuvo de creer que algo / anormal ocurría […]» (Maillard, Platón, 27). El porcentaje estadístico está introduciendo, además, una abstracción; filtra una experiencia particular e irrepetible mediante un cúmulo de situaciones pasadas, limando así sus detalles y eliminando cualquier desenlace potencial que contradiga esta «lógica impuesta»: un hombre en una situación concreta –debatiéndose entre la vida y la muerte– se torna hombre muerto –para así ajustarse a la estadística y a la normalidad–. El alcance emocional del accidente es entonces menor porque éste no demanda acción, «[…] ya no la involucra [a la mujer]» (Maillard, Platón, 27), pues además de irremediable entra a formar parte de la fría estadística: en cierto modo el accidente ya no está aconteciendo.\nEn los casos presentados, más que conocimiento –en toda su extensión y repercusión emocional–, pervive una voluntad por evitarlo; pues si conocer es, primordialmente, apertura y aporte, aquí el «yo» se entrega a su propio atrincheramiento, a recelar de lo que está percibiendo para garantizar un equilibrio emocional.\nEn el extremo opuesto –y en sintonía con la comprensión enactiva de la cognición–, encontramos una gestión de la distancia que consiste en su anulación: constatamos que, en algunos poemas, para conocer es necesario minimizar la distancia existente entre el «yo» y el «otro». Para ello es preciso seguir la trayectoria, el gesto de lo que acontece y así, finalmente, involucrarse, inscribirse dentro de su impacto. Es así como el «yo» deja de ser «yo» y empieza «[…] [a] despertar en otro […]» (Maillard, Platón, 27), empieza a alcanzar un conocimiento de ese otro. A veces, incluso, recibiendo un fuerte impacto e incluso sufriendo una situación de colapso: es el caso de la chica –presumiblemente la niña– que termina desmayándose en el fragmento decimoquinto.\nSin embargo, parece ser que este conocimiento no se revela ante todo el mundo –«Para que algo acontezca no basta un accidente» (Maillard, Platón, 57)–, pues aunque lo que aquí sucede –el hombre moribundo– tiene una fuerza y una capacidad de impacto innegables, se requiere que el «yo» esté predispuesto a doblegarse; el impacto no es impacto si aquello sobre lo que se ejerce no es receptivo: «un acontecimiento es un olor que espera / que alguien lo respire, una herida que aguarda encarnarse […]» (Maillard, Platón, 57). De esta manera, el acontecimiento no acontece por sí mismo, sino que precisa de un sujeto que no se niegue a él: «uno puede negarse al acontecimiento / y convertir su historia en un simple resumen / de lo ocurrido, pasos que no devienen cruce / y se apagan en vida, o se secan» (Maillard, Platón, 57). Conocer es aquí participar en el instante, suceder de forma paralela y dialogada con el resto del entorno –«[…] Yo acontecí en ese instante» (Maillard, Platón, 63)–. Acontecimiento y conocimiento que sin embargo no pueden sobrevenir incesantemente, sino que son más bien algo efímero, como una «chispa» (cf. Maillard, Platón, 63), quedándose, a su término, «[…] a oscuras la ciudad / [incluso] cuando el sol cae oblicuo / como una lanza, / y es verano» (Maillard, Platón, 61).\nAhora bien, este conocimiento no resulta ser tan espontáneo como se perfila en un primer momento, pues la base de esta inclinación hacia el «otro» radica en el reconocimiento de una experiencia previa por parte del sujeto cognoscente, una experiencia que actúa como umbral. Así, si lo que se pretende conocer es un accidente de orden dramático y físico se requiere una vivencia de corte similar, un reconocimiento del agente perturbante o de los efectos generados en la entidad perturbada: una herida «[…] que nos [preceda], / no inventamos la herida, venimos / a ella y la reconocemos» (Maillard, Platón, 63). La situación cognoscitiva entonces, más que revelación, es ahondamiento, un trabajo intensivo en algo ya conocido parcialmente por el individuo. Para «enactar» el mundo y de este modo conocerlo, es también preciso reconocerlo como tal: un proceso dependiente de la experiencia, de la plasticidad neuronal y de la capacidad de aprendizaje.\nUna implicación muy interesante es la compartida por un perro que pasa por la escena y por un niño que se encuentra en un balcón desde el que se puede ver el accidente; ambos conocen de una forma primitiva, natural: el primero viendo al hombre como a su «igual» –«[…] un animal frente a otro animal» (Maillard, Platón, 37)–; dada su condición animal, no hay rastro alguno de conciencia, se trata de una participación íntegramente física: lo huele, le da lengüetazos e incluso le usurpa un dedo de la mano seccionada. En el segundo caso el niño está desnudo y se ríe, lo que genera un contraste respecto de la gravedad del suceso y respecto del espanto que el agonizante suscita en su madre; una madre que lo intenta proteger de la sangrienta imagen en vano: el pequeño, al igual que el perro, también está privado de conciencia del acontecimiento. Ambos se encuentran implicados en el acontecimiento; no obstante, esto no se debe a que asimilen aquello que está sucediendo, sino más bien a un impulso totalmente irreflexivo –fruto de sus condiciones de niño y animal– de orden involuntario: el can y el moribundo entran físicamente en contacto; el niño entra en el marco de la escena sin tener conciencia de ella: ríe porque observa la trayectoria de una paloma cercana.\nEn «Matar a Platón V.O. subtitulada», la poesía deriva de los modos de conocimiento del «acontecimiento» leídos hasta aquí en clave de cognición enactiva. En este conocimiento poético, la palabra es distancia y parcialidad, dado que no puede «repetir el espacio o la extrañeza» (Maillard, Platón, 51), «sólo» puede nombrarlos desde la experiencia de un sujeto. Sucede además que en esta la poesía se inscribe con especial insistencia la distancia y la demora respecto de la experiencia que todo lenguaje supone, de modo que en ella se evidencia que la actualización del recuerdo incluye olvidos y que cada rememoración verbalizada produce variantes de un mismo suceso. El poeta –la poeta que es Maillard– expresa así su desacuerdo con quien cree en la exactitud de lo escrito: «alguien me detiene. Me exhorta a serle fiel / a lo escrito. Sospecho que usted leyó a Platón / y comparte su amor por los espejos […] (Maillard, Platón, 51). El poema evidencia e insiste en la distancia, el olvido y la no coincidencia. Por eso, es susceptible de rectificaciones: el viento que «yo no sé si lo había» (Maillard, Platón, 15) termina «[…] arriba[ndo] / (había viento, sí, un viento suave)» (Maillard, Platón, 65). Y también: –«¿Debo añadir que el viento ululaba […]» (Maillard, Platón, 15), pero «[…] sería irrelevante» (Maillard, Platón, 15). La configuración real del acontecimiento es inaccesible, pero además irrelevante. Y el poema modela el acontecimiento desde una cognición que expresa las incertidumbres de su proceso.\nLa duda atañe también a las emociones: «¿Y qué hay del sentimiento? / ¿Debería haberlo? (Maillard, Platón, 19). La respuesta sobre la importancia de las emociones para conocer el acontecimiento es preciso rastrearla en el texto. En este sentido, podría tomarse en consideración la actitud del poeta, que se concreta en la novena composición bajo la figura de Aguado. Situado en la escena detrás del acompañante de la mujer temblorosa, Aguado desaparece inmediatamente después de que ésta sea calmada por el comentario estadístico –tal y como se ha explicado anteriormente–. Indicio, quizás, de que la actitud del poeta es la contraria: él no es partidario de contener la emoción, el sentimiento, la adhesión al acontecimiento, no es partidario de que «el orden [contenga] a tiempo ese delirio» (Maillard, Platón, 27). Un delirio que es forma extrema de un conocimiento que construye inventivamente la realidad: «Aquel hombre aplastado sin el cual el poema / no tendría sentido / es el único al que, por más que yo me empeñe, / no puedo describir sin invención […] / quiero pensar –y así lo escribo– / que esboza una sonrisa para adentro, tan dentro que ninguno / de los presentes se da cuenta» (Maillard, Platón, 59). El conocimiento poético no captura lo real, pero tampoco lo pretende: la escritura sirve para «tomarle las medidas al miedo» (Maillard, Platón, 74), incluso cuando la emoción llevada a su grado máximo incide en el conocimiento hasta volverlo delirio.\nEl conocimiento poético puede ser también considerado desde la perspectiva lectora. La lectura poética es en sí misma una experiencia cognitiva que tiene la percepción como sustento. La del lector es una mirada de mayor ángulo –prácticamente panorámica– pues puede, si quiere, observarse a sí mismo observando a los personajes en sus observaciones. En el fragmento decimocuarto, la lectura es referida como actividad succionadora, pero, en cierto modo, muy expuesta; pues, en su desarrollo, uno de los ejercicios del cerebro es el de hospedar, y asimilar, un curso de imágenes incesantes (cf. Maillard, Platón, 43). Ante esto no hay escapatorias medias –el poemario no concibe lecturas superficiales de atención moderada–, de forma que el único margen de acción del lector es ver –absorber todo lo que se le propone– o dejar de ver: «[ellos] también miran al hombre aplastado / que usted sigue mirando / sin poderlo evitar. / ¿Puede acaso?» (Maillard, Platón, 43); «Pudo evitarlo, pero no lo hizo. / No quiso hacerlo. Pudo / cerrar las páginas del libro / y no lo hizo. […]» (Maillard, Platón, 45). Ahora bien, es necesario recordar que existe un espacio dentro de la lectura que es de dominio exclusivo de su lector y que va más allá del propio texto y del «usted» que se cuela en algunos poemas: y es que el «mirar» de la lectura no resulta de la vista que se dirige a un objeto, sino de una mirada «imaginativa» que nace de lo que dicen las palabras y de lo que éstas nos sugieren a cada uno.\nLlegados a este punto, es de interés cotejar el conocimiento que brinda lo poético con el conocimiento filosófico; una dimensión filosófica que toma cuerpo en el fragmento noveno del poema mediante las figuras de Musil y de M. Serres, enzarzados en una discusión acerca de la pertinencia o no pertinencia de la escena del atropello dentro de un ensayo. Al hacerlo, no sólo están pensando en el uso y el destino que pueden darle a la tragedia del accidente, sino que están considerando también su cualidad de discurso. La negativa del austriaco a su inclusión dentro de un ensayo podría gravitar, quizás, en torno a la diferencia insalvable que enfrenta a la filosofía y a la vida: el discurso de la primera se basa en un razonamiento que, aunque incurre en bifurcaciones, es deductivo y persigue la conclusión; es entonces una suerte de construcción que no tiene por qué corresponderse con nosotros y nuestras vivencias. La vida, por su lado, se gesta a partir de dos discursos inseparables: uno, en cierta medida, también lógico-deductivo –el que cada uno genera con sus acciones y decisiones– y otro que corta de raíz la causalidad, la previsión y la coherencia –los acontecimientos que no recaen en las manos de uno y que, de forma inesperada y arbitraria, influyen en el devenir del «yo autobiográfico» y de la «conciencia extendida» (cf. Damasio, Sentiment, 30-32).\nLa poesía, por su lado, parece convenir y encajar con el pulso incierto de la vida. Y es que, si el curso de ésta pende de numerosos agentes y efectos que se influencian entre sí, en «Matar a Platón» se reproduce parte de esta dependencia. En primera instancia porque cada poema insinúa la trayectoria de un ser, de un cogito perceptivo; y en última porque cada una de esas trayectorias no finaliza, tal y como hemos dejado entrever, al término de sus respectivos fragmentos. Probablemente, la trayectoria más persistente a lo largo del poemario y más manifiesta sea la que realiza el propio cuerpo del herido que va perdiendo extremidades y órganos; recorrido que desemboca, incluso, con alguno de ellos –el dedo en la boca del perro–, «[…] abandona[ndo] / la escena, el verso y el poema» (Maillard, Platón, 38). Junto con esta trayectoria figuran otras de distinto calibre: las palabras de horror procedentes de la radio, del victimario o de los distintos espectadores que se van replicando verbalmente en la sucesión de los textos; las conversaciones silenciosas entre las emociones de los distintos personajes o entre la instancia enunciadora y el lector. Esto se debe a que «Matar a Platón V.O. subtitulada» plantea la realidad –y el acontecimiento– desde un ángulo de visión que se agranda conforme se avanza en el libro: desde la óptica singular de sus integrantes hasta la vista aérea de la interdependencia de todos ellos: no hay víctima sin victimario, espectador sin objeto, perro que se acerca sin olor, lectura sin curiosidad, poesía sin sed de conocimiento. El saber como saber construido entre todos; el mundo y su experiencia, entonces, como una fuerza cooperativa e indivisible en participantes aislados: como mientras en el que todo trabaja en pos de un único sentido. El acontecimiento como red simultánea de percepciones (y emociones) de todos los «personajes».\nYa se ha mencionado la presencia de una narración que a modo de pie de página atraviesa todas las páginas del poemario. Es evidente, por un lado, el desequilibrio que existe entre la dosis poética y la dosis narrativa en el libro, siendo la primera claramente mayor. A esta asimetría ha de añadírsele que el texto narrativo refiere el momento inmediatamente anterior al instante que, de manera demorada, acontece a lo largo de los fragmentos poemáticos.\nRecordemos que en la sección narrativa, el «yo» primordial es el de un poeta que afirmaba haber escrito un libro –«Matar a Platón»–. La descripción que se menciona de ese libro converge con lo aquí expuesto sobre «Matar a Platón V.O. subtitulada»: el acontecimiento multiplicado por los personajes en distintas percepciones y conjeturas; la indefinición de las presencias; distintos seres participando «[…] de todo aquello que [ellos] no [son]» (Maillard, Platón, 41). Ahora bien, en el diálogo entre página poemática y pie narrativo se localiza un disenso final que rompe su paralelismo: la narración dictamina la muerte de Platón, mientras que los fragmentos poéticos últimos terminan reconociendo cierta derrota del ímpetu anti-platónico (tras haber sido ejercido denodadamente); conocer lo inaprensible del acontecimiento (de lo que ocurre en el mundo) nos fatiga y terminamos cediendo, conformándonos con las abstractas verdades platónicas:\nPero el ansia de repetirnos / instaura las verdades. Toda verdad repite lo inefable, / toda idea desmiente lo-que-ocurre. / Pero las construimos […] / Bien pensado, es posible que Platón / no sea responsable de la historia: / delegamos con gusto, por miedo o por pereza / lo que más nos importa (Maillard, Platón, 67).\nLa poesía es empeño de conocimiento anti-platónico; y en su camino perceptivo, el conocimiento poético podría haber sabido anticiparse a otros saberes más exactos. Quizá por esta sospecha, antes de que llegue a consumarse el «Matar a Platón» metadiegético, la narración a pie de página sitúa al poeta –al autor de ese poemario titulado «Matar a Platón V.O. subtitulada»– entre la vida y la muerte: él mismo es el hombre atropellado en el accidente. Porvenir indeciso que podría ser advertencia, aunque ya es en sí castigo: en la pérdida de la mano y de su dedo le es negado el gesto de la escritura.\nEn cualquier caso queda la palabra poética, que aquí ve su naturaleza creativa asociada a la del propio acontecer: conoce el acontecimiento al mismo tiempo que lo nombra (no necesita de reflexión previa), es una «palabra-luz» vehicular (cf. Maillard, Creación, 52-54). Palabra-luz que recuerda a la razón poética que solicitaba María Zambrano –y cuyo objetivo, la comprensión del estar en la vida de los objetos, era inherente a la espera serena–. En el poema de Maillard, también es el objetivo ese estar en la vida, pero, ciertamente, lo vivido tiene poco de sereno: la convulsión del atropello, del grito del moribundo que no hemos oído.\nDamasio, Antonio, Le sentiment même de soi, Paris, Odile Jacob, 1999.\nMaillard, Chantal, La creación por la metáfora, Barcelona, Anthropos, 1993.\nMaillard, Chantal, La razón estética, Barcelona, Laertes, 1998.\nMaillard, Chantal, Hilos, Barcelona, Tusquets, 2007.\nMaillard, Chantal, La sabiduría como estética. China: confucianismo, taoísmo y budismo. Madrid, Akal, 2008.\nMaillard, Chantal, La baba del caracol, Madrid, Vaso Roto, 2014.\nMaturana, Humberto / Varela, Francisco, El árbol del conocimiento. Las bases biológicas del conocimiento humano, Madrid, Debate, 1996.\nNoë, Alba, Fuera de la cabeza. Por qué no somos el cerebro y otras lecciones de la biología de la consciencia, Barcelona, Kairós, 2010.\nPlatón, El banquete y Fedón, Madrid, Aguilar Ediciones, 1966.\nPlatón, La República, Barcelona, Editorial Juventud, 1979.\nVarela, Francisco, Invitation aux sciences cognitives, Paris, Éditions du Seuil, 1996.\nVarela, Francisco / Thompson, Evan / Rosch, Eleanor, De cuerpo presente: las ciencias cognitivas y la experiencia humana, Barcelona, Gedisa, 1992.\n Recordemos que el ámbito filosófico fue aquel hacia el que orientó su formación y su profesión, tanto como profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga como autora de numerosos ensayos.\n Entre ellos destacan los artículos de Eugenio Maqueda Cuenca («Poética y estética en Matar a Platón», Espéculo. Revista de estudios literarios, 2009, en línea: [http://www.ucm.es/info/especulo/numero43/mataplat.html], consultado el 17/06/2017) y José Luis Fernández Castillo («Poesía y filosofía en Matar a Platón de Chantal Maillard», Espéculo. Revista de estudios literarios, 2009, en línea: http://www.ucm.es/info/especulo/numero42/maplaton.html]\nconsultado el 17/06/2017).\n Por el peso y el tratamiento que reciben la contemplación, la conciencia y la concepción del «yo» es necesario destacar las tesis doctorales de Nuño Aguirre de Cárcer Girón (La actitud contemplativa a través de la obra de Chantal Maillard, Universidad Autónoma de Madrid, 2012) y de María Dolores Nieto Alarcón (En la trama del lenguaje. Desdoblamiento y repetición en la escritura de Chantal Maillard, Universidad de Barcelona, 2015). ( ría Dolores Nieto Alarcón del »)as n la contemplaciorales de nutre de su interreses dobles de la autora promet que tengo del ( ría Dolores Nieto Alarcón del »)as n la contemplaciorales de nutre de su interreses dobles de la autora promet que tengo del\n A propósito de la poesía y de las artes, el capítulo V del libro X de la República, cuyo título «Pintura y poesía, puras ilusiones» condensa ya la postura que se defiende, se afirma: «en general el arte imitativo lleva a cabo su obra estando lejos de la verdad, y además tiene trato, trabazón y amistad con la parte de nosotros que está lejos de la sabiduría y nada tiene de sano y verdadero» (Platón, República, 357). En Fedón, además, la imperfección de la poesía se vincula con la inexactitud de los sentidos: «[…] ¿ofrecen, acaso, a los hombres alguna garantía de verdad la vista y el oído, o viene a suceder lo que los poetas nos están repitiendo siempre, que no oímos ni vemos nada con exactitud?» (Platón, Fedón, 86). «ntidos: «ído a los humanos, o llardn la contemplaciorales de nutre de su interreses dobles de la autora promet que tengo del\n Platón dice al respecto: «Mi opinión es ciertamente que en los últimos limites del mundo inteligible está la idea del bien que se advierte con esfuerzo […] [y que] es la causa universal de todo eso que hay de bien y de bello, que en el mundo visible ella es la creadora y la dispensadora de la luz y que en el mundo inteligible es la que dispensa y procura la verdad y la inteligencia […]. […] la facultad de conocer [parece] que pertenece realmente a algo más divino […]» (Platón, República, 251-253).\n Integrada por disciplinas tales como la inteligencia artificial, neurociencia, psicología, antropología y filosofía de la mente y que resulta «la plus importante révolution conceptuelle et technologique depuis l’avènement de la physique atomique, ayant un impact à long terme à tous les niveaux de la société» (Varela, Invitation, 21).\n La computación trabaja con representaciones simbólicas que, respetando la sintaxis del lenguaje programador en el que está configurada una determinada máquina, se relacionan semánticamente.\n En la Universidad de Benarés, Maillard se especializó en Filosofías y Religiones orientales, dedicando a ello numerosos artículos y libros: Rasa. El placer estético en la tradición india (2007), La sabiduría como estética. China: confucianismo, taoísmo y budismo (2008) o India (2014) entre otros.\n En el caso de la poética de la autora, los dharmas encuentran quizá su mayor expresión en el poemario Hilos. Sirva de ejemplo: «Apenas despierta – / ¿deja la mente de estar / despierta bajo el sueño?–, apenas yo / –¿yo?– apenas despertar en la / conciencia cotidiana, se ofrece / revestida de uno u otro tema […]» (Maillard, Hilos, 47).\n «El neologismo ‘enacción’ traduce el neologismo inglés enaction, derivado de enact, ‘representar’, en el sentido de ‘desempeñar un papel, actuar’. De allí la forma ‘enactuar’, pues traducir ‘actuar’, ‘representar’ o ‘poner en acto’ llevaría a la confusión» (Varela et al., Cuerpo, 176).\n Para Humberto Maturana y Francisco Varela aquello que caracteriza al ser vivo es la «organización autopoiética» (cf. De máquinas y seres vivos. Autopoiesis: la organización de lo vivo,1994); organización de la cuál se deriva la propia autonomía del mismo, pues «si no podemos dar una lista que caracterice al ser vivo, ¿por qué no proponer un sistema que al operar genere toda su fenomenología?» (Maturana et al., Árbol, 41).\n «Estructura» y «organización» son dos conceptos clave y estrechamente relacionados en el pensamiento de ambos biólogos. La «organización» hace referencia a todas aquellas «[…]relaciones que deben darse entre los componentes de una unidad para que se lo reconozca como miembro de una clase específica» (Maturana et al., Árbol, 40) –por lo que un cambio en este nivel podría poner en riesgo la identidad de esta unidad–; la «estructura» por su parte son «las relaciones [actuales] que concretamente constituyen una unidad particular realizando su organización» (Maturana et al., Árbol, 40); relaciones que admiten, pues, cierta flexibilidad sin que la organización se vea comprometida.\n El verbo «gatillar», empleado recurrentemente por Maturana y Varela, pretende acentuar el hecho de que tales cambios «[…] son desencadenados por el agente perturbante y determinados por la estructura de lo perturbado» (Maturana et al., Árbol, 18). Es decir, no es la estructura del agente la que especifica los cambios que experimenta aquello que es perturbado, sino la propia estructura biológica de este último.\n Jesús Aguado es un poeta y traductor español que, además de compartir con Chantal Maillard su interés por la India –de hecho, los dos han vivido en la ciudad de Benarés–, ha colaborado con ella en proyectos poéticos como el libro Semillas para un cuerpo.\n Se refiere al escritor austríaco Robert Musil, autor de la célebre obra El hombre sin atributos y a Michel Serres, el filósofo francés que cuenta con una vasta producción y estudios en diversas áreas, incluida la científica (L’Hominescence).\nTélécharger cet article au format PDF : 4 DEFINITIVO CANDELA SALGADO


Nana Arguen: "Charly García y Los Redondos son mis principales influencias del rock" | Frecuencia Zero FM\nInicio/Música/Nana Arguen: “Charly García y Los Redondos son mis principales influencias del rock”\nyamilb19 mayo 2022\nNana Arguen pasó por Ponele Rock para hablar de su carrera artística musical, sus inicios y el momento actual compositivo. La artista contó que tuvo su primer contacto con una guitarra a los 10 años, intentando hacer sonar la Fender para zurdo de su padre.\nUn año después recibe como préstamo una guitarra española de parte de su tía y comienza a tomar sus primeras clases particulares. Desde muy chica ya se interesaba por hacer algunas composiciones musicales con letra junto a sus hermanos.\nA los 17 años comienza su carrera profesional en bandas, entre ellas Led Ladies. En el 2009, ingresa a la banda estable del cantante Axel, donde permanece por 5 años, tocando ininterrumpidamente y viajando por todo América y España. También formó parte de la banda del cantante Nico Cota y de la banda del programa del canal Fox Nunca es tarde (The Barman ‘s).\nComo compositora lleva realizados dos discos. El primero es Destellos y fue editado en el año 2016, está compuesto por canciones instrumentales que se fueron gestando en los años anteriores y en donde conviven variedad de géneros y texturas musicales. Su segundo material es Crear, producido por Rodrigo Crespo, que se terminó de editar y mezclar durante la pandemia y es una grabación compuesta por doce canciones reseñadas como “la canalización emocional y espiritual de un ser transitando diversos estados dentro de la experiencia humana cuya finalidad es transmitir y compartir un poco del mundo interior de quien canta”.\nDurante la entrevista nos adelantó que su tercer disco se encuentra en producción. Su constante incorporación de nuevas influencias y sonidos nos dejan a la expectativa de este nuevo material\n¡Dale play debajo de la imagen y escucha la nota completa!


Macs están en riesgo de infección por el virus? la opinión de un técnico - Antivirus mac\nMacs están en riesgo de infección por el virus? la opinión de un técnico\nEn los últimos años, los técnicos que reparan ordenadores están viendo una creciente cantidad de Apple Mac, lo que viene a ellos con problemas similares a los PC que utilizan Windows.\nes interesante citar el testimonio de uno de ellos: “Cuando realizamos el análisis de virus, independientemente de si OS (sistema operativo) en el 90% de los casos de Apple iMac, MacBook, MacBook Pro y MacBook Air, encontramos rastros de malware como spyware y Troyan.\nEl hecho de que un Mac tiene un virus no significa que es más lento, enviar mensajes de spam a tus amigos por e-mail o crear continuas ventanas emergentes con anuncios extraños.\nEl virus también puede estar latente, como muchos de los diseñados para explotar fallos de seguridad en los sistemas operativos Microsoft Windows.\nCon la creciente cuota de mercado de los ordenadores con OSX de Apple, los delincuentes que diseñan el malware son cada vez más atractivo para atacar e infectar Macs.\nEs necesario instalar un producto Anti-Virus para Mac?\nLa mala noticia es que sí! pero asegúrese de usar uno específico para Mac iOS.\nLa buena noticia es que hay algún software antivirus gratuito decente como AVG y Avast, y un poco de ensayo y luego una cuota como MacKeeper quien fue el primero en ser diseñado específicamente para Mac OSX.\nCómo minimizar las posibilidades de contraer un virus en un Mac?\nApple crea actualizaciones de seguridad para Mac OS bastante frecuente, por lo que tenemos que ssicurarci instalar los últimos parches y actualizaciones de seguridad a medida que estén disponibles.\nNo se deje engañar por las ventanas emergentes en su navegador, que invitan a los usuarios a descargar software antivirus falso o de otra manera, lo que puede en sí mismo ser un malware.\nTenga cuidado con los sitios web falsos ADOBE\nLos usuarios de Mac siempre deben obtener su copia de Adobe Flash Player directamente de la página oficial de Adobe y desactivar los “archivos después de la descarga” “Abrir” seguros en las preferencias de Safari en la pestaña General, para prevenir la ejecución automática de archivos descargado de Internet.\nEvite ir en los sitios web no confiables y echa un vistazo a lo que está descargando\nTorrent, juego, software libre y porno sitios deben ser evitados. Mac OS X requiere la contraseña de administrador para instalar aplicaciones por una razón!\nSólo descargar aplicaciones desde sitios web que son conocidos y de confianza para los desarrolladores, o desde la App Store de Apple. Si usted piensa que ha descargado los archivos sospechosos, leer los paquetes de instalación y asegúrese de que son legítimos.\nSi no es posible determinar si el programa fue descargado tiene el virus, hacer una búsqueda rápida en Internet y ver si otros usuarios han informado de problemas después de instalar un programa en particular.\nEvitar la aplicación de peer-to-peer.\nEvite la descarga desde sitios de torrents (como el LimeWire ahora difunto y PirateBay) que tienen software y pirateados películas que son focos de problemas potenciales.\nTags:Adobe Safari Torrent\n← ¿Qué hacer cuando usted compra un nuevo Mac: la migración de archivos o una nueva instalación?\nGuía de primeros pasos con el Finder en Mac OS X →


La economía gallega mantendrá el dinamismo en 2018, con un crecimiento entre el 2,7% y el 2,9%\nPublicado 10/07/2018 13:26:30CET\nEl mercado laboral de Galicia continúa la tendencia "en positivo" en el arranque de 2018, según Afundación\nLa economía gallega "mantendrá el dinamismo" en 2018, con un crecimiento estimado entre el 2,7% y el 2,9%, según el estudio 'A economía galega. Informe 2017' de Afundación, cuyo coordinador, Alberto Meixide, ha hecho un balance "en general positivo" del pasado año 2017.\nEn la presentación del documento, el también director del Instituto de Estudos e Desenvolvemento de Galicia (Idega) de la Universidade de Santiago de Compostela (USC) ha advertido, con todo, de una "atonía" en la creación de empleo, que avanza pero a un ritmo "menor".\nDe acuerdo con el informe, los indicadores de actividad y demanda gallegos de los primeros meses de 2018 sugieren que "se mantendrá el dinamismo económico" durante este ejercicio.\nDe hecho, apunta que una "buena parte" de los indicadores de actividad refleja "una continuidad" del crecimiento, como se desprende del caso de las exportaciones, en el índice de producción industrial y en la cifra de negocios.\nLas últimas previsiones, añade, apuntan a que la economía gallega cerrará el año con una tasa de variación del producto interior bruto (PIB) similar a la que se prevé para el conjunto estatal, de tal modo que se situaría en una franja en torno al 2,7% y el 2,9%.\nEl estudio, que Meixide ha presentado junto al director gerente de Afundación, Pedro Otero; y el CDO de Abanca, Manuel Ferro Novoa, constata que la economía mundial creció un 3,7% en 2017, "confirmando la solidez de la recuperación de la economía mundial".\nEntre los "desafíos", Otero ha apuntado a la cuestión demográfica en Galicia, la crisis con Cataluña en el ámbito estatal y el proteccionismo en el plano internacional.\nEl documento también establece que la economía española creció un 3,1% el pasado ejercicio, lo que la situó a la cabeza en el ámbito europeo. La gallega, por su parte, tuvo un comportamiento "análogo" a la española, al alcanzar el 3,1%.\nEn 2017, los grandes sectores económicos en la comunidad gallega, con la excepción del primario y la energía, registraron incrementos por encima del 3%.\nAsí las cosas, en 2018 continúan manteniendo "un perfil elevado" en Galicia las exportaciones, el índice de la cifra de negocios y el de producción industrial.\nLa tasa de desempleo gallega volvió a marcar su mínimo desde el inicio de la crisis, al situarse en el 15,7% y, según resalta Afundación, continúa la tendencia "en positivo" en el arranque de 2018. De hecho, el coordinador del informe ha estimado que la recuperación de puestos de trabajo seguirá, con la creación de más de 20.000 a lo largo de este año.


active webcam para Windows gratis y en español Windows\nProgramas.com\tEstás en programas.com\tactive webcam\nPhoenix WinLock 3.0\nBloquea el acceso a tu PC mientras estás ausente. Gratis y en español ... intrusiones, Phoenix WinLock puede activar una webcam que se encuentre conectada al ... Descargar\nUna herramienta imprescindible para los usuarios de MSN Messenger Plus. Gratis y en español ... , o capturar solamente la ventana activa, incluso permite al usuario guardar ... Descargar\nSeguramente, el antivirus gratuito más popular en todo el mundo. Gratis y en español ... pueden descargar gratis, y que además se encuentran disponibles en español, hay ... Descargar\nSincroniza y haz copias de seguridad en tus dispositivos de almacenamiento. Gratis y en español ... programa en español para facilitarnos su uso. Podrás descargar Toucan completamente gratis. Descargar\nUn antivirus casi profesional, pero que no te costará nada. Gratis y en español ... sencilla e intuitiva, traducida al español además. Y sin necesitar prácticamente ... Descargar\nProtege tus datos más importantes de la vista de otras personas. Gratis y en español ... varios idiomas, entre ellos el español, y lo puedes descargar totalmente gratis. Descargar\n¡Se busca archivo para eliminarlo! Gratis y en español ... puede descargar y usar totalmente gratis. Descargar\nEvita la protección del Asesor de Contenidos del IE. Gratis y en español ... puede esquivarla? ¿O si la activaste tú mismo, y ahora no ... Descargar\nVersión portable de uno de los programas anti-malware más populares. Gratis y en español ... que, desde Moosoft, nos ofrezcan gratis este The Cleaner Portable, una ... Descargar\nClean data 1.0\nLimpia el disco duro de forma que nadie podrá recuperar la información. Gratis y en español ... sencillo programa, gratuito y en español, dedicado a limpiar, por ti ... Descargar\nPon en tu portátil alarmas antirrobos. Gratis y en español ... simpática culebrilla que siseará cuando actives Safe4cam SNAKING) cuando tengas que ... Descargar\nCaja de herramientas con las que comprobar si tu ordenador está infectado por virus. Gratis y en español ... , fácil de manejar y totalmente gratis. ¿Te vas a quedar sin ... Descargar\nComprueba cuántas amenazas acechan a tu ordenador. Gratis y en español ... malicioso. ¿Sabes cuántas amenazas están activas en tu ordenador? Para dar ... Descargar\nWipe File 2.3\nElimina gratis de forma segura todo tipo de ficheros con Wipe File. Gratis y en español Al borrar un archivo en nuestro sistema operativo, nunca se eliminará de forma segura, ni aunque vaciemos la papelera de reciclaje, ya que se podrá recuperar la información con herramientas especializadas. Si quieres eliminar totalmente cualquier tipo de ... Descargar\ndriver webcam bionacer crystal eye webcamsoftware webcam cybertel cyb w190active portsactive pythonactive directory explorer


Reloj Rolex Datejust 36: Rolesor blanco —combinación de acero Oystersteel y oro blanco de 18 quilates - M126284RBR-0012\nEste Oyster Perpetual Datejust 36 en Rolesor blanco presenta una esfera nácar blanco, engastada de diamantes y un brazalete Oyster.\nSu esfera presenta Diamantes con engaste chatón de oro de 18 quilates. Los reflejos luminosos sobre las asas y los flancos de la carrura resaltan las refinadas formas de su caja Oyster 36 mm, coronada con un bisel Engastado de diamantes. En lo referente a la estética, el Datejust ha conservado con el paso de los años los códigos inmutables que aún hoy en día hacen de él, en su versión tradicional, uno de los relojes más reconocidos y reconocibles.\nDescubra el reloj Datejust 36 en Rolesor blanco —combinación de acero Oystersteel y oro blanco de 18 quilates en la Página Oficial de Rolex. Modelo: m126284rbr-0012


Noticias Por: Martin 02 de julio de 2020\nEl personal proveniente de áreas sin transmisión comunitaria, si no manifiesta ningún síntoma y cumple con los requerimientos de control, se podrá incorporar a la actividad.\nEl personal proveniente de áreas con transmisión comunitaria y el que ingresa del extranjero deberá, independientemente de que hubiera estado realizando la cuarentena obligatoria en su residencia, debe estar separado durante 14 días del resto del personal cuya residencia es un área sin transmisión comunitaria. A los efectos de evitar cualquier contacto comunitario, deberán permanecer todo el tiempo de su diagrama de trabajo en los yacimientos.\nEste segundo grupo no tendrá contacto con el personal actualmente afectado a las actividades de operación y mantenimiento de la producción.\nPodrán pernoctar en instalaciones previstas o dentro del yacimiento, pero separados del resto del personal y no utilizarán ni el comedor ni las oficinas ni los espacios comunes de esparcimiento del yacimiento.\nEn esta actualización, se contempla además la actividad de recepción de camiones que cargan Gas Licuado del Petróleo –GLP- de exportación o recepción de insumos importados vía terrestre en las plantas de almacenaje y despacho dentro de la provincia.\nCOVID-19 Neuquén petróleo Vaca Muerta


Museo de la Revolución y Memorial Granm en Habana: 11 opiniones y 85 fotos\n85 fotos de Museo de la Revolución y Memorial Granm\nRefugio, 1 Dirección\n11 opiniones sobre Museo de la Revolución y Memorial Granm\nEste Museo se encuentra ubicado en el...\nEste Museo se encuentra ubicado en el antiguo Palacio Presidencial que estuvo ocupado entre los años 1920 y 1960. En él se nos enseña de manera muy didáctica y pedagógica toda la historia de la revolución y la lucha contra la dictadura de Batista.\nEn el jardín contiguo se encuentra el "Memorial Granma", museo que parte del mismo, también se observa desde la calle y es el lugar donde expone vehículos, avionetas y el yate Granma, yate que se utilizó para trasladar de México a Cuba a Fidel Castro, Che-Guevara y demás expedicionarios que desde Sierra Maestra iniciarían la revolución contra Batista.\nEn la plaza contigua al Museo de la...\nEn la plaza contigua al Museo de la Revolución se encuentra el Memorial Granma, inaugurado en 1.976. Se trata de una exposición al aire libre en la que se muestran diversos objetos que también están relacionados con la revolución cubana: Vehículos, aviones (un Seafuri y un King Fisher), un tanque utilizado en la bahía de Cochinos, un bombardero... Pero la pieza estrella es el yate Granma, protegido por una inmensa urna de cristal y custodiado por soldados. Es el barco que llevó (en 1.956) desde el exilio en México a en Fidel Castro y sus combatientes de regreso a Cuba, para iniciar la revolución\nSe encuentra el Granma y aún las marcas de los balazos que marcaron el paso a la revolución.\nHoy en día en plena restauración\nMuseo de la Revolución, antiguo Palacio Presidencial hasta pocos años después del triunfo de la Revolución cubana siguió albergando en su edificio al primer ministro de la República y el consejo de ministros.\nHoy en día en plena restauración de sus salas para devolverle el esplendor y la belleza de su arquitectura.\nLugar imprescindible también para visitar.\nNos acompañó una guía y nos explicó todo de forma maravillosa, muy extendida y que hizo que entendiéramos perfectamente todo lo que ocurrió durante la revolución incluso antes y después. Recomiendo visitar con guía.\nSin tener nada nuevo que aportar a lo ya expresado en la reseña sobre las características del museo, veo que se obvia el relax que supone la limonada de su cafetería...probablemente la bebida más fría que pudimos encontrar durante nuestra estancia en Cuba!\nMuy bonito lugar sobre la historia de Cuba aunque algo caro.\nlistas y rincones relacionados con Museo de la Revolución y Memorial Granm\nInformación Museo de la Revolución y Memorial Granm\nEnlaces de Museo de la Revolución y Memorial Granm\nHoteles cerca de Museo de la Revolución y Memorial Granm Museos Habana


"Es muy difícil ser como yo" | EL UNIVERSAL - Cartagena\n"Es muy difícil ser como yo"\n26 de Febrero de 2017 12:39 pm\nAmparo Grisales. // Colprensa.\nYo me llamo sin Amparo Grisales no sería lo mismo, no tendría esa chispa, picante y polémica que la artista le imprime en cada una de sus intervenciones.\nLa actriz le da un plus adicional a este popular realiti de Caracol, que busca el mejor doble de reconocidos intérpretes musicales.\nA diferencia de la mujer fuerte que vemos cada noche, Amparo reconoce que es una mujer frágil y sensible, especialmente cuando se trata de su familia. La reciente muerte de su mamá la afectó demasiado, por eso las lágrimas ahora se le escapan con más facilidad.\nEstá feliz al lado de sus compañeros de set, en César Escola reconoce, además de un amigo, un maestro, un conocedor de la música.\nAmparo Grisales habló no solo de Yo me llamo, sino sobre su vida, sus emociones y su personalidad.\n-¿Cómo te has sentido en esta temporada del programa?\n“De lágrima, de risa y de mucho humor. De mucha emoción y de mucho látigo también, porque hay que decirles la verdad a los participantes. No me gustan las medias tintas, creo que eso es lo que me ha caracterizado, que soy frontal, que voy de frente. Por eso la gente confía tanto, como soy pura verdad, me creen aunque a veces los hiera un poco, pero sin ofender.\nLa gente, aunque uno no quiera, a veces hiere, pero nunca tengo el ánimo de ofender, sino de ponerlos sobre la tierra, bien firmes.\nAl programa le pongo todo el cariño y amor que siempre me caracterizan, que es el que siempre les pongo a todos mis trabajos”.\n-¿Cómo ha sido la interacción con Pipe y César Escola?\n“César es la experiencia total, es maestro en música, lo conozco desde que me dirigió musicalmente en Doña Flor y sus dos maridos. Él llegó hace muchos años a Colombia, cuando se hacían los grandes musicales de Fanny Mikey, que ya no se hacen infortunadamente porque no hay mucho patrocinio, y desde ese tiempo que llegó al país somos amigos. César hizo música para mi show, nos conocemos muy bien, lo admiro muchísimo, es un gran ser humano y viene con el látigo afilado. Y bueno, Pipe representa a la nueva generación con su música popular, es un chico joven con la experiencia de subirse a un escenario, de estar frente a las cámaras. Entonces cuando hay experiencia y cuando hay respeto por tu profesión siempre hay camaradería y todo fluye en armonía”.\n-¿Qué tan difícil es ser Amparo Grisales?\n“No todo lo que ven es como lo pintan. No todo lo que leas de mi, lo creas. No todo lo que escuches de mí, tampoco lo creas. Es muy difícil ser lo que soy. Soy un ser humano lindo, soy buena persona, soy trabajadora y me quiero muchísimo a mi misma, porque cuando no te quieres a ti mismo no puedes querer a nadie más. Soy una persona que me considero muy libre, dedicada, disciplinada y con una voluntad de hierro. Lo demás que lo digan los que conviven conmigo, los que trabajan a mi lado, los que me aman y me han dejado de amar. La esencia es mi esencia”.\n-Te desgastan las polémicas...\n“Amo lo que hago, me gusta estar en armonía con las personas, no me gusta confrontarme con nadie.\nNo me meto en la vida de nadie. No me gusta juzgar a los demás en el sentido personal, porque estaría contradiciéndome”.\n-¿Qué tan cercana eres a la Amparo que vemos en Yo me llamo?\n“En este momento estoy como jurado, soy un juez, a un nivel artístico, pero en la vida real no me gusta juzgar ni herir ni tratar mal a nadie. Me gusta ser buena persona, como dice Juanes, porque es lo único que queda”.\n-¿Cuál es el encanto de Yo me llamo?\n“Lo lindo de estos programas es que como su nombre lo dice son realities y yo siempre me he caracterizado por ser real, tanto en mis personajes como en la vida real.\nSoy una persona muy franca, muy sincera, una persona que enfrento y confronto, no me gusta que me mientan, ni que me anden las hipocresías. El que habla detrás de mí es porque yo voy unos pasos más adelante”.\n-¿El tema de la muerte de tu mamá te afectó mucho?\n“Tengo todas las facetas de un ser humano. Todos experimentamos emociones fuertes en algún momento de la vida. Tengo mis debilidades y también soy frágil. Hay cosas que me hacen doblar de la sensibilidad, especialmente lo relacionado con mi familia. Y justo en el primer capítulo me tocan a mi mamá, que se fue hace muy poco.\nUno puede tener carácter, ser firme y estricto, pero no puedes perder la sensibilidad, sin ella no podría ser actriz, porque los artistas vivimos de las emociones y de ponernos en el corazón de otras personas. Entonces creo que soy todo: fuerte, frágil y sensible. Tengo el sentido del humor, muy negro, a flor de piel y cuando todo eso se mezcla gusta”.\n-¿Te atreves a dar un consejo a las nuevas generaciones?\n“Que nunca dejen de soñar, dicen que uno muere y envejece cuando no hay sueños ni esperanzas, la idea es que nadie te eche los sueños al piso.\nCuando fracasas en algo, cuando te dan un no, es para que retomes con más fuerza. Igual, hay que estudiar y meterle mucha disciplina a lo que uno quiere hacer”.\nAnteriorBarcelona venció a Atlético de Madrid con gol de Lionel Messi\nSiguienteEEUU pide a Rusia respetar "inmediatamente" la tregua en Ucrania


Proponen que las universidades públicas vinculen sus carreras en un campus virtual - Universidades HOY\nProponen que las universidades públicas vinculen sus carreras en un campus virtual\nLa plataforma se pondrá en marcha este año y permitirá cursar posgrados y extensión; y luego ofrecerá carreras de grado: Forman parte de esta iniciativa 44 de las 57 universidades públicas\nLas universidades públicas preparan el lanzamiento de una plataforma on-line con el objetivo de fortalecer la modalidad de educación superior a distancia. La iniciativa surgió como un acuerdo del conjunto de los rectores que integran el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN).\n“Esto nos va a permitir llegar al conjunto del territorio nacional y, fundamentalmente, es una iniciativa que apunta a aquellos trabajadores que estudian, para que les sea más accesible poder estudiar, facilitándoles así una oferta virtual”, explicó Jaime Perczyk, presidente del CIN, en declaraciones a Página 12.\nY agregó: "El proyecto impulsa la creación de una plataforma web que se llamará Campus Virtual Universitario Nacional. La idea es que se ponga en marcha este mismo año y para ello hemos acordado conformar un consorcio para poner en marcha el campus con el propósito de difundir y poner on-line la oferta del sistema universitario”.\nEn una primera etapa, la plataforma ofrecerá carreras de posgrado y cursos de extensión. Hasta el momento, 44 de las 57 universidades públicas nacionales han adherido al nuevo proyecto, entre ellas las de Córdoba –donde nació la propuesta–, Buenos Aires, La Plata, la UTN y muchas otras. En el CIN esperan que en el transcurso del año se sumen el resto de las universidades que todavía no lo han hecho.\nEn la última reunión del CIN, se designó la comisión a cargo de ordenar la puesta en marcha de la plataforma. Alejandro Villar, rector de la Universidad Nacional de Quilmes, cuyo campus es uno de los más avanzados del país, estará al frente del desarrollo. Por el mismo motivo, también participarán representantes de la Universidad de Córdoba.


Nuevos enfoques de análisis de malware en Android | WeLiveSecurity\n8 May 2014 - 05:48PM\nCon la aparición de los códigos maliciosos para dispositivos móviles se desarrollaron técnicas para el análisis de malware en Android, muchas partiendo del análisis de las instrucciones en el código. El problema es que rápidamente se hacen poco útiles, dada la aparición de técnicas de ofuscación. Por lo tanto, la aplicación de técnicas aprendizaje automático se convierte en una opción interesante para ayudar a identificar estas aplicaciones maliciosas.\nYa desde 2012 venimos hablando de que el malware se ha enfocado en los móviles, y en el informe de Tendencias para 2014 lo marcábamos como una proyección que sigue creciendo. Incluso en un estudio reciente realizado por Juniper Networks, se informó el número de aplicaciones móviles maliciosas observadas en la naturaleza (in the wild), que ha crecido exponencialmente a una tasa del 614% entre marzo de 2012 y marzo de 2013. Este crecimiento del malware requiere un desarrollo en las técnicas para su identificación.\nEl análisis de malware en Android es un tema de estudio bastante interesante, que se ha basado en analizar características tales como los permisos solicitados por las aplicaciones o el uso de funciones específicas de la API. Si bien estos enfoques han dado buenos resultados, el avance hecho por los cibercriminales en evadir estos mecanismos de análisis, tales como ofuscación o cambios directamente sobre la API, hace que se deban buscar otras alternativas.\nLas nuevas propuestas que han venido tomando relevancia se basan en las aplicaciones de algoritmos de aprendizaje sobre modelos basados en la estructura del código. Puntualmente, sobre grafos construidos a partir de las llamadas función de las aplicaciones de Android. Uno de los algoritmos que ha tenido mejores resultados son las máquinas de soporte vectorial, ya que permiten realizar el análisis sobre problemas que tienen como dominio un espacio con múltiples dimensiones.\nUno de los enfoques más interesantes para el análisis de malware en Android tiene su base en dos aspectos: el primero es que el comportamiento malicioso de una aplicación por lo general se centra en pocas funciones dentro de su código. Además, es común que los códigos maliciosos que tienen comportamientos similares reutilicen muchas de las instrucciones de otras amenazas. A partir de estas observaciones y teniendo en cuenta los grafos generados por las llamadas a función que realizan estas amenazas se pueden analizar e identificar nuevas amenazas.\nTodo este enfoque para identificar aplicaciones maliciosas en Android se encuentra desarrollado en un artículo publicado por la Universidad de Göttingen. Lo más interesante es que el método presentado puede adaptarse a otras plataformas con cambios menores, teniendo en cuenta que los algoritmos utilizados se pueden adaptar a las características particulares de cada sistema, incluso a los de escritorio.\nEste tipo de propuestas nos hacen pensar que pueden existir otros enfoques para identificar malware que aún no se han explorado.\nCréditos imagen: ©theilr/Flickr


La Finca Resort - Alquiler de salas para eventos y reuniones\nUn paraíso con tres campos de golf de 18 hoyos, un hotel de cinco estrellas con spa, instalaciones deportivas (pista de tenis, pádel, gimnasio, ...), 120 Habitaciones ,4 restaurantes de diferente gastronomía y más de 5000 m2 para la celebración de eventos y reuniones corporativas.\nPersona de contacto: Maria Iranzo\nDirección: carretera Algorfa - Los Montesinos Km 3 . Algorfa.\nVer Teléfono+34 966 72 90 55\n¿Por qué somos tu elección para reuniones?\nEl resort cuenta con 5.000m2 para poder organizar eventos corporativos privados repartidos en 7 salones, 5 de ellos ubicados en las zonas de jardines del resort con acceso directo al aire libre. Salones con techos altos y amplias entradas para exposición de productos (incluido exposición de vehículos dentro del salón). Posibilidad de realización de actividades al aire libre y múltiples eventos al mismo tiempo en diferentes localizaciones. 4 Restaurantes y 4 bares de diferentes tipologías gastronómicas para el gusto de todos los paladares: italo-mexicano, Mediterraneo, Británico, buffet variado o Gastro . La Finca Resort es un Hotel 5* de arquitectura y decoración moderna y cosmopolita, divido en dos alas para mayor privacidad de grupos corporativos. A 40 minutos del Aeropuerto de Alicante y 50 minutos del AVE (Alicante).\n¿Qué puedes hacer en La Finca Resort?\nAmplía tu experiencia con nosotros y déjate inspirar por las diferentes opciones que nuestra responsable de MICE puede ofrecerte.\nLas actividades en el resort son muy versátiles; podemos organizar torneos de golf, taller de risoterapia, clinic, sesiones spa, laser combat, etc.\nReferencias La Finca Resort ha sido nominados en la segunda edición de los Spain Luxury Hotel Awards en la categoría Best Luxury Mice Hotel. Estos premios reconocen el esfuerzo de los hoteles y resorts por situarse entre los mejores de su ámbito, valorando la excelencia con el cliente, el diseño, entorno y gestión.\nEn La Finca Resort seguimos trabajando para conseguir la máxima excelencia y precisamente con ese tesón nos ha llegado esta nominación que nos hace muchísima ilusión a todo el equipo que estamos detrás. Es un reconocimiento al esfuerzo, a cuidar cada detalle, a ser más exigentes para que todo salga a la perfección para que ésta sea tu casa.


Mañana Vuelve Lost. – Diego Arcos\nMañana Vuelve Lost.\nHome / Deportes / Mañana Vuelve Lost.\n21 enero, 200914 abril, 2016In Deportes\nYa conté en un post pasado que mi introducción al mundo de las series se lo debo a Lost, hoy se inicia la ultima etapa de la serie, para los que la sigan aquí algunos detalles…..\nPasaron siete meses desde que el helicóptero de Frank Lapidus rescató a seis sobrevivientes del accidente del vuelo 815 de Oceanic de un barco a punto de estallar. Siete meses desde que vimos la promesa que Benjamin Linus le hizo a Charles Widmore sobre su hija Penelope. Siete meses desde que Jack visitó el lecho mortal de Jeremy Bentham. Siete meses, en definitiva, desde que la cuarta temporada de «Lost» terminó dejando más interrogantes que soluciones.\nPero la espera al fin termino.\nMañana, en un especial de tres horas (una hora de resumen de la temporada anterior más dos horas del nuevo episodio, titulado «Porque se fueron») vuelve la serie que revolucionó la televisión mundial, a base de guiones originales, formas de relato inéditas y personajes destacables.\n«Lost» vió la luz por primera vez el 22 de septiembre de 2004. En principio, el programa parecía mucho más simple de lo que se transformó luego: un avión cae en una isla desierta y misteriosa, y los sobrevivientes del accidente deben lidiar con los particulares peligros de la isla (desde osos polares hasta un monstruo de humo) y con los que entre ellos mismos se provocan.\nPero luego apareció «La Escotilla», una especie de compuerta metálica ubicada en el corazón de la isla, que hizo que la serie de un vuelco impensado. Cuando la escotilla es abierta, aparece un personaje clave: Desmond Humme, un solitario irlandés que vivió añares solo, oculto bajo tierra, tipeando cada 108 minutos la cifra 4-8-15-16-23-42 en una antigua computadora para, según él, salvar al mundo. Con él también se abre un nuevo misterio: ¿Qué es la Iniciativa Dharma, y qué tiene que ver con la isla?\nPero ahora, los que lograron salir de la isla deben volver a ella porque, según Ben, algo malo les sucedió a ellos luego de que dejaran esas tierras misteriosas. Y una pista de esa tragedia la tienen con Jeremy Bentham reposando en su ataúd.\nFuera de la isla, el destino de los seis de Oceanic no fue especialmente feliz. Hurley volvió a internarse en el manicomio, Kate parece ser feliz con Aaron, pero debe vivir mintiendo para hacer creer que él es en realidad su hijo. Jack se hundió en el alcohol y las pastillas, y utiliza su boleto dorado para viajar permanentemente, esperanzado en volver a caer en la isla. Sayid se convirtió en el mercenario de Ben y Sun comenzó a aliarse con gente poco conveniente para vengar la muerte de su amado Jin.\nLa quinta temporada de Lost constará de 16 episodios, al igual que la anterior, y cabe mencionar que entre el capítulo 7 (llamado «316»), a emitirse el 25 de febrero y el 8 («la flor») pasarán 15 días. Un pequeño parate, comparando a los siete meses de espera que sufrimos hasta ahora.\nSólo faltan 32 capítulos para llegar al final definitivo de Lost . Dos temporadas exactas son las que nos separan del desenlace de esta historia que dominó la vida de muchos fanáticos desde 2004 y que promete seguir en el recuerdo de todos como la gran serie de culto del siglo XXI.\nDETALLES DE LA SERIE TOMADOS DE: www.ciudad.com.ar\n«Que el Problema de Irak Quede en Manos de su Pueblo»Prsidente Correa en los Simpson.\nLa cerdad es de las mejores eries que han congraciado la televison junto a 24 y Heroes,parece que me perdi el estreno aunque bueno igual no tengo ABC pero ahi me quedan los torrents por que hasta que empieze en AXN será algún tiempo.. Ah por cierto Desmond Hume es escocés\nExagerado no es la mejor serie revolucionara, innovadora de este siglo, pero en fin si es una buena serie.\nCreo que si una serie es buena debe durar 5 temporadas a lo mucho, bien por Lost.\nTienes razon Ddjgorila….recien craneo que lo diseñe ayer pero posteado hoy…Ya lo arreglo…Mil gracias…\nYo tambien he estado esperando la 5ta temporada de Lost pero te corrijo y es hoy que empieza la nueva temporada a las 20:00 (a la misma hora que juega Ecuador) por el canal ABC (63 de TVCable).\nEsta serie me encanta porque los escritores hacen maromas para poder concatenar todos los episodios de todas las temporadas; el que no haya visto todos los capitulos seguramente se perderá rapidamente en la trama y no ha de querer seguirle el paso o en su defecto querrá comprar las temporadas pasadas en DVD.\nP.D.: J.J.Abrams es un genio


Administración del Módulo SFR sobre el Túnel VPN sin Switch LAN - Cisco\nAdministración del Módulo SFR sobre el Túnel VPN sin Switch LAN\nID del documento:200321\nLos proveedores de servicios ofrecen servicios WAN gestionados en su cartera. La plataforma Cisco ASA Firepower proporciona un conjunto de funciones de gestión unificada de amenazas para proporcionar servicios diferenciados. Un dispositivo ASA Firepower tiene interfaces separadas para la conexión de administración a un dispositivo LAN; sin embargo, la conexión de una interfaz de administración con un dispositivo LAN crea una dependencia de un dispositivo LAN.\nEste documento proporciona una solución que le permite administrar un módulo Cisco ASA Firepower (SFR) sin conectarse a un dispositivo LAN ni utilizar una segunda interfaz del dispositivo de extremo del proveedor de servicios.\nPlataforma ASA serie 5500-X con servicios FirePOWER (SFR).\nInterfaz de administración compartida entre el módulo ASA y Firepower.\nEntrega única de acceso a Internet dedicado desde el dispositivo de extremo del proveedor de servicios a ASA Firepower.\nEl acceso a la interfaz de administración es necesario para cambiar el estado de la interfaz a activo.\nLa interfaz de administración del ASA debe permanecer activa para administrar el módulo Firepower.\nLa conectividad de administración no debe perderse si el cliente desconecta el dispositivo LAN.\nLa arquitectura de administración debe admitir la conmutación por fallas de WAN activa/de respaldo.\nLas siguientes configuraciones le permitirán administrar el módulo SFR a través de VPN de forma remota, sin ninguna conectividad LAN como requisito previo.\nConecte la interfaz de administración 1/1 a la interfaz GigabitEthernet1/8 mediante un cable Ethernet.\nNota: El módulo ASA Firepower debe utilizar la interfaz Management 1/x (1/0 o 1/1) para enviar y recibir tráfico de administración. Dado que la interfaz de administración 1/x no está en el plano de datos, debe cablear físicamente la interfaz de administración a otro dispositivo LAN para pasar el tráfico a través del ASA sobre el plano de control.\nComo parte de la solución de un paquete, conectará la interfaz de administración 1/1 a la interfaz GigabitEthernet1/8 mediante un cable Ethernet.\nInterfaz GigabitEthernet 1/8: 192.168.10.1/24\nInterfaz de administración SFR: 192.168.10.2/24\nPuerta de enlace SFR: 192.168.10.1\nInterfaz de administración 1/1: La interfaz de administración no tiene ninguna dirección IP configurada. El comando management-access debe configurarse para fines de administración (MGMT).\nEl tráfico local y remoto estará en las siguientes subredes:\nEl tráfico local está en la subred de administración 192.168.10.0/24.\nEl tráfico remoto está en la subred 192.168.11.0/24.\nDefina las políticas de VPN.\nEl comando NAT se debe configurar con el prefijo route-lookup para determinar la interfaz de salida usando una búsqueda de ruta en lugar de utilizar la interfaz especificada en el comando NAT.