John Ono Lennon, John Winston Lennon nacido; (el 9 de octubre de 1940 – el 8 de diciembre de 1980), era un músico inglés, cantante y compositor de canciones que se levantó a la fama mundial como un miembro del fundador de la banda de rock los Beatles, el grupo el más comercialmente afortunado en la historia de la música popular. Con Paul McCartney, formó una sociedad songwriting que es uno de los más famosos del 20mo siglo.\nNacido y levantado en Liverpool, ya que un adolescente Lennon se hizo complicado en la manía de skiffle; su primer grupo, los Picapedreros, evolucionó en los Beatles en 1960. Cuando el grupo se disolvió en 1970, Lennon emprendió una carrera del solo que produjo los álbumes críticamente aclamados John Lennon/Plastic Grupo de Ono e Imagine, y canciones iconic tales que "Dan a Paz a un" y "Héroe de la Clase obrera Accidental". Después de su matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono Lennon. Lennon se soltó del negocio de la música en 1975 para criar a su hijo infantil Sean, pero surgió de nuevo con Ono en 1980 con el nuevo álbum la Doble Fantasía. Se asesinó tres semanas después de su liberación.\nLennon reveló una naturaleza rebelde e ingenio mordaz en su música, escritura, dibujos, en la película y en entrevistas. Polémico a través de su activismo político y activismo de paz, se trasladó a Manhattan en 1971, donde su crítica de la guerra de Vietnam causó una tentativa larguísima de la administración de Richard Nixon de deportarle, mientras algunas de sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento pacifista y la contracultura más grande.\nDesde 2012, las ventas del álbum solista de Lennon en los Estados Unidos excedieron 14 millones y, como escritor, co-escritor o ejecutante, es responsable de 25 singles número un en la 100 carta Caliente estadounidense. En 2002, una encuesta de la BBC en los 100 Mayores británicos le votó octavo y, en 2008, el Rolling Stone le clasificó el quinto mayor cantante de todo el tiempo. Póstumamente se instaló en el Pasillo de Compositores de canciones de la Fama en 1987 y en el Pasillo del Rock and roll de la Fama dos veces; como un miembro de los Beatles en 1988 y como un artista del solo en 1994.\nLennon nació en Inglaterra de guerra, el 9 de octubre de 1940 en la Casa de maternidad de Liverpool a Julia (née Stanley) y Alfred Lennon, un marinero mercante de la ascendencia irlandesa, que estaba lejos en el momento del nacimiento de su hijo. Sus padres le llamaron John Winston Lennon por su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y el entonces-primer-ministro Winston Churchill. Su padre a menudo estaba lejos de la casa, pero envió cheques de salario regulares a 9 Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivió con su madre, pero los cheques se pararon cuando fue ausente sin permiso en el febrero de 1944. Cuando finalmente vino a casa seis meses más tarde, ofreció cuidar de la familia, pero Julia — para entonces embarazado del hijo de otro hombre — rechazó la idea. Después de que su hermana, Mimi Smith, dos veces se quejó a los Servicios sociales de Liverpool, Julia dio el cuidado de Lennon a ella. En el julio de 1946 el padre de Lennon visitó a Smith y tomó a su hijo a Blackpool, en secreto teniendo la intención de emigrar a Nueva Zelanda con él. Julia los siguió — con su compañero entonces, 'Bobby' Dykins — y después de un argumento acalorado que su padre obligó a uno de cinco años a elegir entre ellos. Lennon dos veces eligió a su padre, pero ya que su madre se alejó, comenzó a gritar y la siguió. Sería 20 años antes de que tuviera el contacto con su padre otra vez.\nDurante el resto de su infancia y adolescencia vivió con su tía y tío, Mimi y George Smith, que no tenía niños de su propio, en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton. Su tía compró volúmenes de cuentos para él, y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró una armónica y le envolvió en la solución de rompecabezas. Julia visitó Mendips en una base regular, y cuando John tenía 11 años a menudo la visitaba en 1 Blomfield Road, Liverpool, donde le jugó archivos de Elvis Presley, le enseñó el banjo y le mostró cómo jugar "No es Que una Vergüenza" por Fats Domino. En el septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:\nCon regularidad visitó a su primo, Stanley Parkes, que vivió en Fleetwood. Siete años el mayor de Lennon, Parkes le tomó por viajes y a cines locales. Durante las vacaciones escolares, Parkes a menudo visitaba a Lennon con Leila Harvey, otro primo, a menudo viajando a Blackpool dos o tres veces por semana para mirar espectáculos. Visitarían el Circo de la Torre Blackpool y verían a artistas como Dickie Valentino, Arthur Askey, Max Bygraves y Joe Loss, con Parkes que recuerda que a Lennon en particular le gustó George Formby. Después de que la familia Parkes se trasladó a Escocia, los tres primos a menudo gastaban sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recordó, "John, la prima Leila y yo estábamos muy cerca. De Edimburgo iríamos en coche hasta la granja pequeña de la familia en Durness, que era a partir aproximadamente del tiempo John tenía nueve años hasta que fuera aproximadamente 16". Tenía 14 años cuando su tío George murió de una hemorragia del hígado el 5 de junio de 1955 (de edad 52).\nLennon se crió como un anglicano y asistió a la Escuela primaria de Dovedale. Desde septiembre 1952 a 1957, después de pasar sus Once - Más el examen, asistió a la Escuela secundaria Bancaria de la Cantera en Liverpool y fue descrito por Harvey entonces como, "Un chaval despreocupado, campechano, tranquilo, animado". A menudo dibujaba dibujos animados cómicos que aparecieron en su propia revista escolar autohecha llamada el Aullido de The Daily, pero a pesar de su talento artístico, sus boletines de evaluación eran indiscutibles: "Seguramente en camino a fracaso... desesperado... mejor dicho un payaso en clase... gastando el tiempo de otros alumnos".\nSu madre le compró su primera guitarra en 1956, Gallotone Champion barato acústico para que "prestó" a su hijo cinco libras y diez chelines a condición de que la guitarra entregarse a su propia casa, y no Mimi, sabiendo bien que su hermana no era soportante de las aspiraciones musicales de su hijo. Como Mimi era escéptica de su reclamación que sería famoso un día, esperó que se pusiera aburrido con la música, a menudo diciéndole, "La guitarra todos muy bien, John, pero nunca se ganará la vida de ello". El 15 de julio de 1958, cuando Lennon tenía 17 años, su madre, andando a casa después de visitar la casa de Smiths, fue golpeado por un coche y se mató.\nLennon falló todos sus exámenes del O-nivel GCE y se aceptó en el Colegio de Liverpool del Arte sólo después de su tía y el director intervino. Una vez en el colegio, comenzó a llevar la ropa del Muchacho del Canesú y adquirió una reputación de interrumpir clases y ridiculizar a profesores. Como consiguiente, se excluyó de la clase de la pintura, entonces el curso de artes gráfico, y se amenazó con la expulsión por su comportamiento, que incluyó la sesión en el regazo de un modelo desnudo durante una clase del dibujo de la vida. Falló un examen anual, a pesar de la ayuda del compañero de estudios y la futura esposa Cynthia Powell, y "se lanzó del colegio antes de su año final".\n1957–70: Los picapedreros a los Beatles\n1957–66: Formación, desglose comercial y años turísticos\nA la edad de 15 años, Lennon formó el grupo skiffle, los Picapedreros. Nombrado por la Escuela secundaria Bancaria de la Cantera, el grupo fue establecido por él en el septiembre de 1956. Antes del verano de 1957, los Picapedreros jugaron un "set animado de canciones" arregladas de mitad skiffle y mitad de rock and roll. Lennon primero encontró a Paul McCartney en el segundo rendimiento de los Picapedreros, sostenido en Woolton el 6 de julio en la fiesta del jardín de la iglesia de San Pedro, después de la cual pidió que McCartney se afiliara al grupo.\nMcCartney dice que la Tía Mimi "era muy consciente que los amigos de John eran la clase baja" y a menudo le frecuentarían cuando llegó para visitar a Lennon. Según el hermano de Paul Mike, el padre de McCartney también desaprobaba, declarando que Lennon conseguiría a su hijo "en el problema", aunque más tarde permitiera que el grupo nuevo ensayara en el salón de McCartneys en 20 Forthlin Road. Durante este tiempo, Lennon de 18 años escribió su primera canción, "Hola la Niña", un Reino Unido primeros 10 golpeó para El Fourmost casi cinco años más tarde.\nMcCartney sugirió a su amigo George Harrison como el guitarrista principal. Lennon creyó que Harrison (entonces 14 años) era demasiado joven. McCartney tramó una prueba en la cubierta superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison jugó "Sexy" para Lennon y se pidió unirse. Stuart Sutcliffe, el amigo de Lennon de la escuela de arte, más tarde se unió como el bajista. Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se hicieron "Los Beatles" a principios de 1960. En agosto ese año, los Beatles tomaron parte para una implantación de 48 noches en Hamburgo, Alemania, y desesperadamente en la necesidad de un tambor, pidió Pete Best afiliarse a ellos. Lennon tenía ahora 19 años, y su tía, horrorizada cuando le dijo sobre el viaje, abogado a él seguir sus estudios de arte en cambio. Después de la primera implantación de Hamburgo, el grupo aceptó al otro en el abril de 1961 y un tercero en el abril de 1962. Como los otros miembros del grupo, Lennon se presentó en Preludin mientras en Hamburgo, y con regularidad tomó la medicina, así como anfetaminas, como un estimulante durante sus actuaciones largas, de noche.\nBrian Epstein, el gerente de los Beatles a partir de 1962, no tenía experiencia previa de la dirección del artista, pero tenía una fuerte influencia en su código de vestimenta temprano y actitud en la etapa. Lennon al principio resistió a sus tentativas de animar el grupo a presentar un aspecto profesional, pero finalmente obedeció, diciendo, "llevaré un globo sangriento si de alguien yendo a pagarme". McCartney asumió en el bajo después de que Sutcliffe decidió quedarse en Hamburgo, y el tambor Ringo Starr sustituido Mejor, completando la alineación de cuatro piezas que duraría hasta la desintegración del grupo en 1970. El primer single del grupo, "Me aman Hace", se soltó en el octubre de 1962 y núm. 17 alcanzado en las cartas británicas. Registraron su álbum de debut, Por favor Complázcame, en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, un día cuando Lennon sufría los efectos de un frío, que es evidente en la vocal en la última canción para registrarse ese día, "Torcedura y Grito". Lennon–McCartney songwriting sociedad cedió ocho de sus catorce pistas. Con pocas excepciones — un siendo el propio título del álbum — Lennon tuvo que traer aún su amor del juego de palabras para tener que ver con su poema lírico de la canción, diciendo: "Escribíamos sólo que las canciones... hacen reventar canciones sin el más pensado ellos que ese — para crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraron a John: "Pareció a nuestro propio pequeño Elvis... Respetamos a John. Era más viejo y era muchísimo el líder; era el ingenio más rápido y el más elegante".\nLos Beatles consiguieron el éxito dominante en el Reino Unido durante el principio de 1963. Lennon estaba del viaje cuando su primer hijo, Julian, nació en abril. Durante su actuación de Variedades Real, asistida por la Reina madre y otros derechos británicos, Lennon empujó la diversión en su auditorio: "Para nuestra siguiente canción, me gustaría pedir su ayuda. Para la gente en los asientos más baratos, aplauda sus manos... y el resto de usted, si agitará sólo su joyería". Después de un año de Beatlemania en el Reino Unido, el febrero de 1964 histórico del grupo la aparición de debut de los EE.UU en El Espectáculo de Ed Sullivan marcó su brecha al estrellato internacional. Un período de dos años del turismo constante, moviemaking, y songwriting siguieron, durante que Lennon escribió que dos libros, En Su Propio Escriben y Un español con los Trabajos. Los Beatles recibieron el reconocimiento del Establecimiento británico cuando se designaron a miembros del Pedido del Imperio británico (MBE) en 1965 los Honores del Cumpleaños de la Reina.\nLennon se puso preocupado que la asistencia de admiradores los conciertos de Beatles eran incapaces de oír la música encima del grito de admiradores, y que la maestría musical del grupo comenzaba a sufrir por lo tanto. Lennon "¡Socorro!" expresado sus propios sentimientos en 1965: "Lo quise decir... Era yo cantando 'la ayuda'". Había puesto el peso (se referiría más tarde a esto como su "Grasa Elvis" período), y sintió que buscaba subconscientemente el cambio. El enero siguiente inconscientemente se presentó en el LSD cuando un dentista, recibiendo una cena asistida por Lennon, Harrison y sus mujeres, clavó el café de los invitados con la medicina. Cuando quisieron irse, su anfitrión reveló lo que habían tomado, y fuertemente aconsejaron que ellos no dejaran la casa debido a los efectos probables. Más tarde, en un montacargas en un club nocturno, todos ellos creyeron que ardió: "Gritábamos todos... calientes e histéricos".\nUnos meses más tarde en marzo, durante una entrevista con la reportera Estándar de la Tarde Maureen Cleave, Lennon comentó, "El cristianismo irá. Desaparecerá y se encogerá... Somos más populares que Jesús ahora — no sé que irá primero, rock and roll o cristianismo". El comentario fue prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó la gran ofensa en los EE.UU cuando citado por una revista allí cinco meses más tarde. El furor que siguió — incineración de archivos de Beatles, actividad del Ku Klux Klan y amenazas contra Lennon — contribuido a la decisión del grupo de dejar de viajar.\n1967–70: Años del estudio, desintegración y trabajo del solo\nPrivado de la rutina de conciertos en vivo después de su concierto comercial final el 29 de agosto de 1966, Lennon se sintió perdido y consideró la salida del grupo. Desde su introducción involuntaria al LSD en enero, había hecho el uso creciente de la medicina y estaba casi constantemente bajo su influencia para la mayor parte del año. Según el biógrafo Ian MacDonald, la experiencia continua de Lennon con el LSD durante el año le trajo "cerca de la borradura de su personalidad". 1967 vio la liberación de "Campos de Fresa para Siempre", aclamado por Time para su "inventiva asombrosa" y álbum de punto de referencia del grupo Sgt. El Grupo de Clubes de Corazones Solo de la pimienta, que reveló el poema lírico de Lennon que contrasta fuertemente con las canciones de amor simples de los primeros años de Lennon-McCartney.\nEn agosto, habiéndose presentado en el Yogui de Maharishi Mahesh, el grupo asistió a un fin de semana de la instrucción personal en su seminario de Meditación Transcendental en Bangor, País de Gales, y se informó de la muerte de Epstein durante el seminario. "Sabía que estábamos en el problema entonces", dijo Lennon más tarde. "No tenía ideas falsas sobre nuestra capacidad de hacer algo además de tocan la música, y me asusté". Más tarde viajaron al ashram de Maharishi en India para la dirección adicional, donde formaron la mayor parte de las canciones para Los Beatles y Abbey Road.\nLa comedia pacifista, negra Cómo Gané la guerra, presentando el único aspecto de Lennon en una película de largo metraje de no Beatles, se mostró en cines en el octubre de 1967. McCartney organizó el primer proyecto de post-Epstein del grupo, el autoescrito, - producido y - película de televisión dirigida Viaje del Misterio Mágico, soltado en diciembre ese año. Mientras la propia película resultó ser su primer fracaso crítico, su liberación de la banda sonora, presentando a Lennon ha aclamado, Lewis Carroll-inspired "Soy la Morsa", era un éxito. Con Epstein ido, los miembros del grupo se hicieron cada vez más complicados en actividades económicas, y en el febrero de 1968 formaron el Cuerpo de Apple, una corporación multimedia formada de Archivos de Apple y varias otras empresas filiales. Lennon describió la empresa como una tentativa de conseguir, "la libertad artística dentro de una estructura comercial", pero su experimentación de la medicina aumentada y preocupación creciente por Yoko Ono y los propios proyectos de matrimonio de McCartney, abandonaron Apple en la necesidad de la dirección profesional. Lennon pidió que el señor Beeching tomara el papel, pero disminuyó, aconsejando Lennon volver a la fabricación de archivos. Lennon se acercó a Allen Klein, que había manejado El Rolling Stones y otros grupos durante la Invasión británica. Klein fue designado como el director de Apple por Lennon, Harrison y Starr, pero McCartney nunca firmó el contrato de gestión.\nAl final de 1968, Lennon presentó en la película El Circo del Rock and roll de Rolling Stones (no soltado hasta 1996) en el papel de un miembro del grupo de Mac Sucio. El supergrupo, formado de Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, también apoyó un rendimiento vocal por Ono en la película. Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969, y pronto soltaron una serie de 14 litografías llamadas "Bolso" escenas de representación de su luna de miel, ocho de las cuales se juzgaron indecentes y la mayor parte de los cuales se prohibieron y se confiscaron. El foco creativo de Lennon siguió moviéndose más allá de los Beatles y entre 1968 y 1969 él y Ono registraron tres álbumes de la música experimental juntos: (conocido más por su tapa que para su música), y Álbum de Boda. En 1969, formaron el Grupo de Plastic Ono, soltando la Paz Viva en Toronto 1969. Entre 1969 y 1970, Lennon soltó los singles "Dan a Paz una Posibilidad" (extensamente adoptado como un himno "anti-guerra de Vietnam" en 1969), "el Frío Turquía" (documentación de sus síntomas de abstinencia después de que se envició a la heroína) y "¡Karma Inmediata!". Como la protesta contra la participación británica en la Guerra civil nigeriana, su apoyo de América con la guerra de Vietnam y (quizás humorísticamente) contra "el Frío Turquía" que pasa abajo las cartas, Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina, aunque esto no tuviera efecto en su estado MBE, que no se podía renunciar.\nLennon abandonó los Beatles en el septiembre de 1969 y consintió en no informar los medios mientras el grupo negoció de nuevo su contrato de grabación, pero se ultrajó que McCartney hizo público su propia salida en la liberación de su álbum solista de debut en el abril de 1970. La reacción de Lennon era, "¡Jesucristo! ¡Consigue todo el crédito de ello!" Más tarde escribió, "Comencé la cinta. Lo disolví. Es tan simple como esto". En entrevistas posteriores con la revista Rolling Stone, reveló su amargura hacia McCartney, diciendo, "Era un tonto para no hacer lo que Paul hizo, que era el uso esto para vender un registro". Habló también de la hostilidad percibió que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se hicieron hartos de ser sidemen para Paul... Después de que Brian Epstein murió sufrimos un colapso. Paul asumió y supuestamente nos condujo. ¿Pero qué nos conduce cuando dimos vuelta en círculos?"\n1970–80: Carrera del solo\n1970–72: Éxito del solo inicial y activismo\nEn 1970, Lennon y Ono pasaron por la terapia primal con el Dr. Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñado para soltar el dolor emocional de la infancia temprana, la terapia implicó dos media jornadas por semana con Janov durante cuatro meses; había querido tratar a la pareja para el más largo, pero no sintieron ninguna necesidad de seguir y volvieron a Londres. El álbum solista de debut emocional de Lennon, John Lennon/Plastic Grupo de Ono (1970), se recibió con la alabanza alta. El crítico Greil Marcus comentó, "el canto de John en el último verso de 'Dios' puede ser el más fino en toda roca". El álbum presentó las canciones "Madre", en la cual Lennon se opuso a sus sentimientos del rechazo de la infancia y Dylanesque "Héroe de la Clase obrera", un ataque amargo contra el sistema social burgués que, debido al poema lírico "todavía jode a campesinos", se cayó asqueroso de locutores. El mismo año, las opiniones políticas revolucionarias de Tariq Ali, expresadas cuando entrevistó a Lennon, inspiró al cantante a escribir "El poder con la gente". Lennon también se hizo complicado con Ali durante una protesta contra el procesamiento de la revista Oz por la obscenidad presunta. Lennon denunció las medidas como "el fascismo asqueroso", y él y Ono (como el Grupo de la Onz. Elástico) liberaron a "Dios solo Salvan Nosotros / la Onz." y marchas afiliadas en apoyo de la revista.\nCon el siguiente álbum de Lennon, Imagine (1971), la respuesta crítica más se guardó. El Rolling Stone relató que "contiene una parte sustancial de la música buena", pero advirtió de la posibilidad que "sus adoptaciones de una postura parezcan pronto no simplemente embotadas, pero irrelevantes". La canción que da título al disco del álbum se haría un himno para movimientos pacifistas, mientras el otro, "¿Cómo Duerme?", era un ataque musical contra McCartney en respuesta al poema lírico de Ram que Lennon sintió, y McCartney más tarde confirmado, se dirigió a él y Ono. Sin embargo, Lennon ablandó su postura a mediados de los años 1970 y dijo que había escrito "¿Cómo Duerme?" sobre sí. Dijo en 1980: "Usé mi resentimiento contra Paul … para crear una canción … no una vendetta horrible viciosa terrible […] usé mi resentimiento y retirándome de Paul y los Beatles y la relación con Paul, para escribir 'Cómo Le hacen Sueño'. Realmente no ando con aquellos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo".\nLennon y Ono se trasladaron a Nueva York en el agosto de 1971, y en diciembre soltaron "Xmas Feliz (la guerra es Terminada)". El año nuevo vio a la administración de Nixon tomar lo que llamó una "medida preventiva estratégica" contra Lennon pacifista y propaganda de anti-Nixon, emprendiendo lo que sería una tentativa de cuatro años de deportarle. En 1972, Lennon y Ono asistieron a una estela de la postelección sostenida en la Nueva York a casa del activista Jerry Rubin después de que McGovern perdió a Nixon. Embrollado en una batalla legal persistente con las autoridades de inmigración, negaron a Lennon la residencia permanente en los EE.UU (que no se resolvería hasta 1976). Reducido, Lennon se intoxicó y tenía el sexo con un invitado de sexo femenino, abandonar a Ono avergonzó. Su canción "La muerte de Samantha" fue inspirada por el incidente.\nRegistrado como una colaboración con Ono y con el apoyo de la Memoria del Elefante del grupo de Nueva York, Algún Tiempo en Ciudad de Nueva York se soltó en 1972. Conteniendo canciones sobre derechos femeninos, relaciones raciales, papel británico en Irlanda del Norte y problemas de Lennon obteniendo una carta verde, el álbum mal se recibió — unlistenable, según un crítico. "La mujer Es la Negra del mundo", soltado como un single estadounidense del álbum el mismo año, se televisó el 11 de mayo, en El Espectáculo de Dick Cavett. Muchas emisoras de radio rechazaron transmitir la canción debido a la palabra "negro". Lennon y Ono dieron dos conciertos de la ventaja con Memoria del Elefante e invitados en Nueva York a beneficio de pacientes en la Escuela del estado de Willowbrook instalación mental. Organizado en el Jardín de Madison Square el 30 de agosto de 1972, eran sus últimas apariciónones del concierto de cuerpo entero.\n1973–75: "Fin de semana perdido"\nMientras Lennon registraba Juegos de la Mente (1973), él y Ono decidieron separarse. El período de 18 meses consiguiente aparte, que más tarde llamó su "fin de semana perdido", se gastó en Los Ángeles y Nueva York en la compañía de la Punzada del mayo. Los Juegos de la mente, acreditados a la "Cinta de U.F.Ono Plástica", se soltaron en el noviembre de 1973. Lennon también contribuyó "soy el Mayor" al álbum de Starr Ringo (1973), soltó el mismo mes (un suplente toman, de las mismas 1.973 sesiones de Ringo, con Lennon que provee a un guía vocal, aparece en la Antología de John Lennon).\nA principios de 1974, Lennon bebía pesadamente y sus payasadas abastecidas de combustible por el alcohol con Harry Nilsson hecho titulares. Dos incidentes extensamente hechos público ocurrieron en El club del Trovador en marzo, el primer cuando Lennon colocó una menstruación "toalla" en su frente y riñó con una camarera y el segundo, dos semanas más tarde, cuando Lennon y Nilsson se expulsaron del mismo club después de interrumpir Smothers Brothers. Lennon decidió producir los Gatitos del álbum de Nilsson y Pang alquiló una casa de playa de Los Ángeles para todos los músicos pero después de un mes del libertinaje adicional, con las sesiones de grabación en el caos, Lennon se trasladó a Nueva York con Pang para terminar el trabajo del álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger "Demasiados Cocineros (Estropee la Sopa)" que era, por motivos contractuales, para permanecer no soltado durante más de 30 años. Pang suministró la grabación para su inclusión eventual en Los Mejores de Mick Jagger (2007).\nColocado atrás en Nueva York, Lennon registró las Paredes del álbum y Bridges. Soltado en el octubre de 1974, cedió su 100 único número un Caliente estadounidense no Beatles solos en su vida, "Independientemente de lo que Le consigue durante la Noche", presentando a Elton John en el apoyo de vocales y piano. (Aunque Imagine el número un alcanzado en la carta mundial de Registro estadounidense y en varios otros países).\nUn segundo single del álbum, "#9 Sueño", siguió antes del final del año. Starr Buenas noches Viena (1974) otra vez vio la ayuda de Lennon, que escribió la canción que da título al disco y tocó el piano. El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición del invitado de sorpresa en el concierto de Acción de gracias de Elton John en el Jardín de Madison Square, en la realización de su promesa de acompañar al cantante en un show en vivo si "Independientemente de lo que Le consigue durante la Noche" — una canción cuyo potencial comercial Lennon se había dudado — el número un alcanzado. Lennon realizó la canción junto con "Lucy en el Cielo con Diamantes" y "la Vi Estar de pie Allí", que introdujo como "una canción por una vieja novia mía separada llamó a Paul".\nLennon co-escribió "la Fama", el primer número un estadounidense de David Bowie, y proporcionó guitarra y vocales de apoyo para la grabación de enero de 1975. El mismo mes, Elton John encabezó las cartas con su tapa de "Lucy en el Cielo con Diamantes", presentando a Lennon en guitarra y vocales de reserva (Lennon se cree en el single bajo el nombre "del Dr. Winston O'Boogie"). Él y Ono se reunieron dentro de poco después. Lennon soltó el Rock 'n' roll (1975), un álbum de canciones de la tapa, en febrero." Apoye a Mí", tomado del álbum y un éxito del Reino Unido y los EE.UU, se hizo su último single durante cinco años. Hizo lo que sería su aspecto de la fase final en el tren especial ATV Un Saludo a Lew Grade, registrado el 18 de abril y televisado en junio. Tocando la guitarra acústica y apoyado por un grupo de ocho piezas, Lennon funcionó dos canciones del Rock 'n' roll ("Apoyan a Mí", que no se transmití, y "Slippin' y Slidin'") seguido de "Imaginan". El grupo, conocido como Etc., llevó máscaras detrás de sus cabezas, cavar por Lennon que pensaba Grade era hipócrita.\n1975–80: Retiro y vuelta\nCon el nacimiento de su segundo hijo Sean el 9 de octubre de 1975, Lennon tomó el papel del amo de casa, comenzando lo que sería un hiato de cinco años de la industria de la música durante la cual prestó toda su atención a su familia. Dentro del mes, realizó su obligación contractual a EMI/Capitol para uno más álbum liberando el Pescado Afeitado, un álbum de la compilación de pistas antes registradas. Se dedicó a Sean, levantándose a las 6:00 diariamente para planear y preparar sus comidas y pasar el tiempo con él. Escribió "Cookin' (En la Cocina de Amor)" para el Rotograbado de Ringo de Starr (1976), funcionando en la pista en junio en lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. Formalmente anunció su ruptura de la música en Tokio en 1977, diciendo, "hemos decidido básicamente, sin cualquier gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podemos hasta que sintamos que podemos hacer una pausa en el trabajo para darnos un gusto en la creación de cosas fuera de la familia". Durante su ruptura de carrera creó varias series de dibujos y redactó un libro que contiene una mezcla del material autobiográfico y lo que llamó "la materia loca", todos de los cuales se publicarían póstumamente.\nLennon surgió del retiro en el octubre de 1980 con el single" (Justo como) el Comienzo", seguido el próximo mes del álbum Doble Fantasía, que contuvo canciones escritas durante un viaje a Bermudas en un barco de vela de 43 pies en junio pasado, que reflejó su realización en su vida familiar estable recién descubierta. El material adicional suficiente se registró para una Leche del álbum complementaria planeada y Honey (soltado póstumamente en 1984). Soltado conjuntamente por Lennon y Ono, la Doble Fantasía no era bien acogida, dibujando comentarios como el Fabricante de la Melodía "esterilidad indulgente... un bostezo espantoso".\nEl 8 de diciembre de 1980: muerte\nAlrededor de las 22:50 el 8 de diciembre de 1980, cuando Lennon y Ono volvieron a su piso de Nueva York en el Dakota, Mark David Chapman pegó un tiro a Lennon a la espalda cuatro veces en la entrada al edificio. Lennon se tomó a la sala de emergencia del Hospital de Roosevelt cercano y se pronunció muerto a la llegada a las 23:07. Antes esa tarde, Lennon había autografiado una copia de la Doble Fantasía para Chapman.\nOno publicó una declaración al día siguiente, diciendo que "No hay entierro para John", terminándola con las palabras, "John amó y rezó por la raza humana. Por favor rece lo mismo por él". Su cuerpo se cremó en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono dispersó sus cenizas en el Parque central de Nueva York, donde el monumento conmemorativo de Campos de Fresa se creó más tarde. Chapman se declaró culpable del homicidio de segundo grado y se condenó a 20 años a la vida., permanece en la prisión, habiéndose negado la libertad condicional ocho veces.\nLennon y Cynthia Powell se encontraron en 1957 como compañeros de estudios en el Colegio de Liverpool del Arte. Aunque asustándose de actitud de Lennon y aspecto, oyó que se obsesionó con la actriz francesa Brigitte Bardot, por tanto tiñó a su rubio del pelo. Lennon la invitó a salir, pero cuándo dijo que se involucró, gritó, "¿No pedí que usted a la jodienda' se casara conmigo, verdad?" A menudo le acompañaba a calesas de Picapedreros y viajó a Hamburgo con la novia de McCartney entonces para visitarle. Lennon, celoso en la naturaleza, finalmente cultivó a Powell posesivo y a menudo aterrorizado con su cólera y violencia física. Lennon más tarde dijo que hasta que encontrara a Ono, nunca había puesto su actitud chovinista en duda a mujeres. La canción de Beatles "Mejoramiento", dijo, contó su propia historia, "Solía ser cruel a mi mujer, y físicamente — cualquier mujer. Era un goleador. No me podía expresar y golpeé. Luché contra hombres y golpeé a mujeres. Por eso siempre estoy en aproximadamente la paz".\nRecordando su reacción en el julio de 1962 en el aprendizaje que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo, "hay sólo una cosa para ella Cyn. Nos tendremos que casar". La pareja se casó el 23 de agosto en el Monte Oficina de registro Agradable en Liverpool. Su matrimonio comenzó como Beatlemania cogió a través del Reino Unido. Funcionó durante la tarde de su día de boda y seguiría haciendo así casi diariamente a partir de entonces. Epstein, temiendo que los admiradores fueran enajenados por la idea de Beatle casado, pidió que Lennons guardara su secreto de matrimonio. Julian nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba del viaje entonces y no vio a su hijo hasta tres días más tarde.\nCynthia atribuye el principio de la avería de matrimonio al LSD, y como consiguiente, sintió que despacio perdió el interés a ella. Cuando el grupo viajó por el tren a Bangor, País de Gales, en 1967, para el seminario de Meditación Transcendental del Yogui Maharishi, un policía no la reconoció y la paró del embarque. Más tarde recordó cómo pareció que el incidente simbolizó el final de su matrimonio. Después de llegar a casa a Kenwood y encontrar a Lennon con Ono, Cynthia dejó la casa para quedarse con amigos. Alexis Mardas más tarde afirmó haber dormido con ella esa noche, y unas semanas más tarde la informó que Lennon buscaba un divorcio y custodia de Julian por motivos de su adulterio con él. Después de negociaciones, Lennon capituló y estuvo de acuerdo con el que le divorcia por los mismos motivos. El caso se colocó del tribunal, con Lennon que da sus 100.000£ y la custodia de Julian.\nLos Beatles funcionaban en el Club de la Caverna de Liverpool en 1962, cuando se introdujeron en Epstein después de un concierto del mediodía. Epstein era homosexual. Según el biógrafo Philip Norman, una de sus razones de querer manejar el grupo era que físicamente se atrajo a Lennon. Casi tan pronto como Julian nació, Lennon fue de vacaciones a España con Epstein, llevando a la especulación sobre su relación. Puesto en duda sobre ello más tarde, Lennon dijo, "Bien, eran casi unos amores, pero no completamente. Nunca se consumó. Pero era una relación bastante intensa. Era mi primera experiencia con un homosexual que estaba consciente era homosexual. Solíamos sentarnos en una cafetería en Torremolinos que mira a todos los muchachos y diría, '¿Le gusta ese? ¿Le gusta éste?' Disfrutaba mejor dicho de la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: experimento esto". Pronto después de su vuelta de España, en la fiesta de cumpleaños veintiuna de McCartney en el junio de 1963, Lennon físicamente atacó el Club de la Caverna MC Bob Wooler por decir "¿Cómo era su luna de miel, John?" El MC, conocido por su juego de palabras y comentarios afectuosos pero cortantes, hacía una broma, pero diez meses habían pasado ya que el matrimonio de Lennon y la luna de miel, aplazada, todavía eran dos meses en el futuro. A Lennon, que se intoxicó con el alcohol entonces, el asunto era simple: "Me llamó un extraño por tanto eché sus costillas sangrientas abajo".\nLennon se deleitó con la burla de Epstein para su homosexualidad y para el hecho que era judío. Cuando Epstein invitó suposiciones para el título de su autobiografía, Lennon ofreció a judío Extraño; aprendiendo del título eventual, Un Cellarful de Ruido, parodió, "Más bien Un Cellarful de Muchachos". Exigió de un invitado al piso de Epstein, "¿Ha venido para chantajearle? Si no, es el único sodomita en Londres que no tiene". Durante la grabación "del Bebé, es un Hombre Rico", cantó coros cambiados "Del bebé, es un judío fag rico".\nEl primer hijo de Lennon, Julian, nació como sus compromisos con los Beatles intensificados a la altura de Beatlemania durante su matrimonio con Cynthia. Lennon viajaba con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, como el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se guardó secreto porque Epstein se convenció de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría el éxito comercial de los Beatles. Julian recuerda cómo aproximadamente cuatro años más tarde, como un pequeño niño en Weybridge, "Me empujé a casa de la escuela y vine acercándome con una de mis pinturas de la acuarela. Era sólo un manojo de estrellas y esta muchacha rubia que conocía en la escuela. Y el papá dijo, '¿Qué es esto?' Dije, 'es Lucy en el cielo con diamantes'". Lennon lo usó como el título de una canción de Beatles, y aunque se relatara más tarde que se ha sacado del LSD de iniciales, Lennon insistió, "no es una canción ácida". McCartney confirmó la explicación de Lennon que Julian inocentemente subió con el nombre. Lennon era distante de Julian, que sintió más cerca a McCartney que a su padre. Durante un viaje de coches para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney formó una canción, "Oye Jules", consolarle. Desarrollaría en la canción de Beatles "Oye a Jude". Lennon más tarde dijo, "Esto es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian... lo giró en 'Oye Jude'. Siempre creía que era sobre mí y Yoko pero dijo que no era".\nLa relación de Lennon con Julian se estiró ya, y después de que Lennon y 1971 de Ono se traslada a Nueva York, Julian no vería a su padre otra vez hasta 1973. Con el estímulo de la Punzada, lo quedaron para él (y su madre) visitar a Lennon en Los Ángeles, donde fueron a Disneyland. Julian comenzó a ver a su padre con regularidad, y Lennon le dio una parte que toca el tambor en la pista de Bridges y unas Paredes. Compró a Julian una guitarra de Gibson Les Paul y otros instrumentos, y animó su interés a la música demostrando técnicas de la cuerda de la guitarra. Julian recuerda que él y su padre "avanzaron muy mejor" durante el tiempo que gastó en Nueva York: "Teníamos mucha diversión, nos reímos mucho y nos divertimos en general".\nEn una entrevista del Playboy con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo, "Sean estaba un niño planeado, y allí sale la diferencia mintiendo. No amo a Julian ninguno menos como un niño. Todavía es mi hijo, si vino de una botella de whisky o porque no tenían píldoras en aquel tiempo. Está aquí, pertenece a mí, y siempre va". Dijo que trataba de restablecer una conexión con de entonces de 17 años, y con seguridad predito, "Julian y yo tendremos una relación en el futuro". Después de su muerte se reveló que había abandonado a Julian muy poco en su voluntad.\nDos versiones existen de cómo Lennon encontró a Ono. Según el primer, dicho por Lennons, el 9 de noviembre de 1966 Lennon fue a la galería Indica en Londres, donde Ono preparaba su objeto expuesto de arte conceptual, y fueron introducidos por el dueño de la galería John Dunbar. Lennon fue intrigado por "el Martillo de Ono Un Clavo": los patrones martillaron un clavo en una tabla de madera, creando la pieza de arte. Aunque la exposición todavía no hubiera comenzado, Lennon quiso martillar un clavo en el consejo limpio, pero Ono le paró. Dunbar le preguntó, "¿No sabe a quién esto es? ¡Es un millonario! Lo podría comprar". Ono no había oído supuestamente de los Beatles, pero se había ablandado a condición de que Lennon pague sus cinco s, a los cuales Lennon contestó, "le daré cinco chelines imaginarios y martillaré un clavo imaginario en". La segunda versión, dicha por McCartney, es que a finales de 1965, Ono estaba en Londres que compila tanteos musicales originales para un libro John Cage seguía trabajando, Notas, pero McCartney rehusó darle cualquier de sus propios manuscritos para el libro, sugiriendo que Lennon podría obligar. Cuando preguntado, Lennon dio a Ono el poema lírico escrito a mano original a "La Palabra".\nOno comenzó a llamar por teléfono y llamar en la casa de Lennon, y cuando su esposa pidió una explicación, explicó que Ono sólo trataba de obtener el dinero para su "mamarracho de vanguardia". En el mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitar. Gastaron la noche registrando lo que se haría el Dos álbum de Vírgenes, después del cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". Cuando la esposa de Lennon volvió a casa encontró a Ono que lleva su albornoz y bebe el té con Lennon que simplemente dijo, "Ah, hola". Ono se hizo embarazado en 1968 y fracasó un niño llamaron a John Ono Lennon II el 21 de noviembre de 1968, unas semanas después de que el divorcio de Lennon de Cynthia se concedió.\nDurante los dos años pasados de Lennon en los Beatles, él y Ono comenzaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969 y gastaron su luna de miel en Hilton Amsterdam que hace una campaña con una Cama de una semana - En para la Paz. Planearon otra Cama - En en los Estados Unidos, pero se negaron la entrada, por tanto sostuvo el que en cambio en el hotel Queen Elizabeth en Montreal, donde registraron "Dan a Paz una Posibilidad". A menudo combinaban la defensa con la performance, como en su "Bagism", primero introducido durante una rueda de prensa de Viena. Lennon detalló este período en la canción de Beatles "La Balada de John y Yoko". Lennon cambió su nombre por la encuesta del hecho el 22 de abril de 1969, añadiendo "a Ono" como un segundo nombre. La breve ceremonia ocurrió en el tejado del edificio de Cuerpo de Apple, hecho tres meses famosos antes por los Beatles Dejados Esto Ser el concierto de la azotea. Aunque usara el nombre John Ono Lennon a partir de entonces, los documentos oficiales se refirieron a él como John Winston Ono Lennon, ya que no le permitieron revocar un nombre dado en el momento del nacimiento. La pareja colocada en el Parque de Tittenhurst en Sunninghill en Berkshire. Después de que Ono se hirió en un accidente de tráfico, Lennon pidió que una cama extragrande se trajera al estudio de grabación cuando trabajó en el último álbum de los Beatles, Abbey Road. Para evitar el acritud de la desintegración del grupo, Ono sugirió que se trasladen permanentemente a Nueva York, que hicieron el 31 de agosto de 1971.\nPrimero vivieron en El hotel St Regis de la Avenida 5, calle 55 Este, luego movida a un piso del nivel de la calle en 105 Bank Street, Greenwich Village, el 16 de octubre de 1971. Después de un robo, se trasladaron al Dakota más seguro en 1 calle 72 Oeste, en el mayo de 1973.\nPuede hacer mal\nLas Industrias de ABKCO, formadas en 1968 por Allen Klein como una compañía del paraguas a Archivos de ABKCO, reclutaron mayo Pang como un recepcionista en 1969. A través de la participación en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la encontraron el año siguiente. Se hizo su ayudante personal. Después de que había estado trabajando con la pareja durante tres años, Ono confió esto ella y Lennon se hacían separados el uno del otro. Continuó a sugerir que Pang debiera comenzar una relación física con Lennon, diciéndole, "Le gusta usted mucho". Pang, de 22 años, asombrado por la proposición de Ono, finalmente consintió en hacerse el compañero de Lennon. El par pronto se trasladó a California, comenzando un período de 18 meses que más tarde llamó su "fin de semana perdido". En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a desarrollar el contacto regular con Julian, que no había visto durante dos años. También reavivó amistades con Starr, McCartney, Beatles roadie Mal Evans y Harry Nilsson. Bebiendo con Nilsson, después de entender mal algo Pang dijo, Lennon intentó estrangularla, ablandándose sólo cuando físicamente retenido por Nilsson.\nTrasladándose a Nueva York, prepararon un cuarto libre en su piso recién alquilado para Julian para visitar. Lennon, hasta ahora inhibido por Ono en este aspecto, comenzó a restablecer el contacto con otros parientes y amigos. Hacia diciembre él y Pang consideraban una adquisición de viviendas, y rechazaba aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En el enero de 1975, consintió en encontrar a Ono — quien dijo que había encontrado una cura para fumar. Pero después de la reunión no pudo volver a casa o llamar a Pang. Cuando Pang llamó por teléfono al día siguiente, Ono dijo que su Lennon era no disponible, agotándose después de una sesión de la hipnoterapia. Dos días más tarde, Lennon reapareció en una cita dental conjunta, dejada estupefacto y confusa hasta tal punto que Pang creyó que se había lavado el cerebro. Le dijo que su separación de Ono era terminada ahora, aunque Ono permitiera que él siga viéndola como su amante.\nCuando Lennon y Ono se reunieron, se hizo embarazada, pero habiendo sufrido antes tres abortos espontáneos en su tentativa de tener un niño con Lennon, dijo que quiso un aborto. Consintió en permitir que el embarazo siga a condición de que Lennon adopte el papel del amo de casa; esto consintió en hacer. Sean nació el 9 de octubre de 1975, el 35to cumpleaños de Lennon, entregado por la Cesárea. La ruptura de carrera subsecuente de Lennon atravesaría cinco años. Hacía un fotógrafo tomar cuadros de Sean cada día de su primer año y creó numerosos dibujos para él, póstumamente publicado como el Amor real: Los Dibujos para Sean. Lennon más tarde orgullosamente declaró, "No salió de mi vientre, pero, por dios, hice sus huesos, porque me he ocupado de cada comida, y a cómo duerme, y al hecho que nada como un pescado".\nAunque su amistad con Starr permaneciera consecuentemente amistosa durante los años después de la desintegración de Beatles en 1970, las relaciones de Lennon con McCartney y Harrison variaron. Estaba cerca de Harrison al principio, pero los dos se distanciaron después de que Lennon se trasladó a América. Cuando Harrison estaba en Nueva York para su diciembre de 1974 el viaje del Caballo Oscuro, Lennon consintió en acompañarle en la etapa, pero no pudo aparecer después de un argumento sobre la respuesta negativa de Lennon de firmar un acuerdo que disolvería finalmente la sociedad legal de los Beatles. (Lennon finalmente firmó los papeles pasando las vacaciones en Florida con Pang y Julian.) Harrison enfureció a Lennon en 1980, cuando publicó una autobiografía que hizo poca mención de él. Lennon dijo a Playboy, "A mí me hizo daño. Fulminando con la mirada a la omisión... mi influencia en su vida es absolutamente zilch... recuerda a cada jugador del saxofón de dos bites o guitarrista que encontró en años subsecuentes. No estoy en el libro".\nLos sentimientos más intensos de Lennon se reservaron para McCartney. Además del ataque de él a través del poema lírico de "¿Cómo Duerme?", discutió Lennon con él a través de la prensa durante tres años después de que el grupo se dividió. Los dos más tarde comenzaron a restablecer algo de la amistad cercana que habían sabido una vez, y en 1974, hasta tocaron la música juntos otra vez antes de distanciarse finalmente una vez más. Lennon dijo que durante la visita final de McCartney, en el abril de 1976, miraron el episodio de la Noche del sábado Viva en que Lorne Michaels hizo un dinero efectivo de 3.000$ ofrecer conseguir que los Beatles se reúnan en el espectáculo. El par consideró yendo al estudio a hacer un aspecto de la broma, intentando reclamar su parte del dinero, pero era demasiado cansado. Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "Durante mi carrera, he seleccionado para trabajar con... sólo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono... Esto no escoge mal".\nJunto con su alejamiento de McCartney, Lennon siempre sentía un espíritu competitivo musical con él y guardó un oído en su música. Durante su ruptura de carrera de cinco años estaba contento con recostarse mientras que McCartney producía lo que Lennon vio como el material mediocre. Cuando McCartney soltó "la Subida", en 1980, el año que Lennon devolvió al estudio y el año pasado de su vida, hizo caso. "¡Me hace galletas!" humorísticamente se quejó, porque no podía conseguir la melodía de su cabeza. Preguntado el mismo año si el grupo era enemigos temidos o el mejor de amigos, contestó que no eran ninguno, y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo, "Todavía amo a aquellos tipos. Los Beatles son terminados, pero John, Paul, George y Ringo continúan".\nLennon y Ono usaron su luna de miel como en qué llamaron una "Cama - para la Paz" en el hotel de Amsterdam Hilton; el acontecimiento de marzo de 1969 atrajo la burla de medios mundial. En una segunda Cama - En tres meses más tarde en el hotel Queen Elizabeth en Montreal Lennon escribió y registró "Dan a Paz una Posibilidad". Soltado como un single, rápidamente se tomó como un himno pacifista y cantado por un cuarto de un millón de demostradores contra la guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de Moratoria de Vietnam. En diciembre, pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades alrededor del mundo que declaró, en la lengua nacional, "¡la guerra es Terminada! Si Lo quiere".\nMás tarde ese año, Lennon y Ono apoyaron esfuerzos de la familia de James Hanratty, ahorcado para el asesinato en 1962, para demostrar su inocencia. Aquellos que habían condenado a Hanratty eran, según Lennon, "la misma gente que dirige armas a Sudáfrica y mata a negros en las calles.... Los mismos bastardos están en el control, la misma gente dirige todo, es la escena del burgués del mamarracho entera". En Londres, Lennon y Ono organizaron una "Gran Bretaña Hanratty Asesinado" marzo de la bandera y una "Protesta Silenciosa Para James Hanratty", y produjeron un documental de 40 minutos del caso. En una petición que oye unos años más tarde, la convicción de Hanratty se sostuvo después de que pruebas del ADN hicieron juego. Su familia siguió apelando en 2010.\nLennon y Ono mostraron su solidaridad con el Clydeside UCS el trabajo de los trabajadores - en de 1971 enviando un ramo de rosas rojas y un cheque de 5.000£. Trasladándose a Ciudad de Nueva York en agosto ese año, ofrecieron amistad a dos del Chicago Siete, los activistas de paz de Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman. Otro activista político, John Sinclair, poeta y co-fundador del Partido de la Pantera Blanco, servían diez años en la prisión para vender dos uniones de la marihuana después de convicciones anteriores para la posesión de la medicina. En el diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan, 15.000 personas asistieron a la "Reunión de Libertad de John Sinclair", una protesta y concierto de la ventaja con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale del Partido de la Pantera Negro y otros. Lennon y Ono, apoyado por David Peel y Rubin, realizaron un juego acústico de cuatro canciones de su próximo Algún Tiempo en el álbum de Ciudad de Nueva York incluso "John Sinclair", cuyo poema lírico pidió su liberación. El día antes de la reunión, el Senado de Michigan pasó una cuenta que considerablemente redujo las penas por la posesión de la marihuana y cuatro días más tarde Sinclair se liberó en una obligación de la petición. El rendimiento se registró y dos de las pistas más tarde aparecieron en la Antología de John Lennon (1998).\nDespués de incidente del domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, en la cual 14 protestantes de derechos civiles desarmados fueron matados a tiros por el ejército británico, Lennon dijo que dado la opción entre el ejército y el IRA (quienes no se implicaron en el incidente) colindaría con éste. Lennon y Ono escribieron dos canciones que protestan por presencia británica y acciones en Irlanda para su Algún Tiempo en el álbum de Ciudad de Nueva York: "Suerte del" y "domingo irlandés el domingo Sangriento". En 2000, David Shayler, un ex-miembro del servicio de seguridad doméstico británico MI5, sugirió que Lennon había dado el dinero al IRA, aunque esto fuera rápidamente negado por Ono. El biógrafo Bill Harry registra ese después de domingo Sangriento, Lennon y Ono económicamente apoyaron la producción de la película Las Cintas irlandesas, un documental político con una inclinación republicana.\nSegún informes de vigilancia del FBI (y confirmó por Tariq Ali en 2006) Lennon era comprensivo de International Marxist Group, un grupo de Trotskyist formado en Gran Bretaña en 1968. Sin embargo, el FBI pensó que Lennon ha limitado la eficacia como un revolucionario ya que era "constantemente bajo la influencia de narcóticos".\nEn 1973, Lennon contribuyó una quintilla humorística llamada "¿Por qué Hacen Triste ser Alegre?" a Len Richmond El Libro de Liberación Alegre.\nLa última acción de Lennon del activismo político era una declaración en apoyo de los trabajadores de saneamiento de la minoría asombrosos en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planearon afiliarse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre. Para estas fechas, sin embargo, Lennon también había renunciado silenciosamente las visiones de la contracultura que había ayudado a promover durante los años 1960 y los años 1970 y se hizo más alineado con el conservadurismo, aunque si realmente se había alineado a una cosmovisión más conservadora se dispute\nTentativa de deportación\nDespués de impacto de "Dan a Paz" y "Xmas Feliz Accidental (la guerra es Terminada)", ambos fuertemente asociados con el movimiento de guerra de anti-Vietnam, la administración de Nixon, oyendo rumores de la participación de Lennon en un concierto para sostenerse en San Diego al mismo tiempo como la Convención Nacional republicana, trató de hacerle deportar. Nixon creyó que las actividades pacifistas de Lennon le podrían costar su reelección; el senador republicano Strom Thurmond sugirió en una nota de febrero de 1972 que "la deportación sería una medida preventiva estratégica" contra Lennon. El próximo mes el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos (INS) comenzó medidas de deportación, sosteniendo que su convicción del delito de menor cuantía de 1968 para la posesión de cáñamo indio en Londres le había hecho inelegible para la admisión a los Estados Unidos. Lennon gastó los tres próximos años y medio en y de audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelación excluyó la tentativa de deportación, declarando ". .. los tribunales no condonarán la deportación selectiva basada en tierras políticas secretas". Mientras la batalla legal siguió, Lennon asistió a reuniones e hizo apariciones de televisión. Lennon y Ono co-recibido El Espectáculo de Mike Douglas durante una semana en el febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale a mediados de América. En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS que defiende a Lennon, declarando:\nJohn y Yoko añaden una gran voz y van en coche a la llamada institución de arte del país. Inspiran y superan y estimulan y haciendo tan, sólo ayudan a otros a ver la luz pura y en hacer esto, acabar con este gusto embotado de la pequeña comercialización que es el Arte del Artista hecho pasar por los medios de comunicación irresistibles. Hurra para John y Yoko. Déjeles quedarse y vivir aquí y respirar. El país consiguió mucho cuarto y espacio. ¡Deje a John y Yoko se quedan!\nEl 23 de marzo de 1973, a Lennon le ordenaron salir de los EE.UU dentro de 60 días. Concedieron a Ono, mientras tanto, la residencia permanente. En la respuesta, Lennon y Ono sostuvieron una rueda de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de abogados de Ciudad de Nueva York, donde anunciaron la formación del estado de Nutopia; un lugar con "ninguna tierra, ningunos límites, ningunos pasaportes, sólo la gente". Agitando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron el asilo político en los EE.UU. La rueda de prensa se filmó y aparecería más tarde en el documental de 2006 Los Estados Unidos contra John Lennon. Los Juegos de la Mente de Lennon (1973) incluyeron la pista "Nutopian Himno Internacional", que comprendió tres segundos del silencio. Pronto después de la rueda de prensa, la participación de Nixon en un escándalo político salió a luz, y en junio las audiencias de Watergate comenzaron en Washington, DC. Llevaron a la dimisión presidencial 14 meses más tarde. El sucesor de Nixon, Gerald Ford, mostró poco interés en seguir la batalla contra Lennon, y el pedido de deportación se volcó en 1975. El año siguiente, su estado de inmigración estadounidense finalmente se resolvió, Lennon recibió su "carta verde" certificando su residencia permanente, y cuando Jimmy Carter se invistió como el presidente en el enero de 1977, Lennon y Ono asistieron a la Pelota Inaugural.\nVigilancia del FBI y documentos levantados el secreto oficial\nDespués de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener archivó una petición de la Ley de Libertad de Información de archivos del FBI que documentan el papel de la Oficina en la tentativa de deportación. El FBI confesó que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero rechazó liberar a la mayor parte de ellos a causa de que contuvieron la información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó el FBI con la ayuda de la Unión de Libertades civiles americana de Sur de California. Se necesitaron 14 años del pleito para obligar el FBI a soltar las páginas retenidas. El ACLU, representando a Wiener, ganó una decisión favorable en su pleito contra el FBI en el Noveno Recorrido en 1991. El Ministerio de la justicia apeló la decisión a la Corte Suprema en el abril de 1992, pero el tribunal rehusó examinar el caso. En 1997, respetar el gobierno recién instigado del presidente Bill Clinton que los documentos sólo se deberían retener liberándolos implicaría "el daño previsible", el Ministerio de la justicia colocó la mayor parte de las cuestiones excepcionales fuera del tribunal liberando a todos excepto 10 de los documentos impugnados.\nLa salchicha de Francfort publicó los resultados de su campaña de 14 años en el enero de 2000. Déme Alguna Verdad: Los Archivos del FBI de John Lennon contuvieron facsímiles de los documentos, incluso "informes larguísimos de informadores confidenciales que detallan las vidas cotidianas de activistas pacifistas, notas a la Casa Blanca, transcripciones de programas de televisión en los cuales Lennon apareció, y una oferta que Lennon ser detenido por la policía local en la medicina culpa". La historia se conta en el documental Los Estados Unidos contra John Lennon. Los 10 documentos finales en el archivo del FBI de Lennon, que informó sobre sus lazos con activistas pacifistas de Londres en 1971 y se había retenido como conteniendo "la información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de la confidencialidad", se lanzaron en el diciembre de 2006. No contuvieron ninguna indicación que el gobierno británico había considerado a Lennon como una grave amenaza; un ejemplo del material soltado era un informe que dos izquierdistas británicos prominentes habían esperado que Lennon financiara una librería izquierdista y sala de lectura.\nLa escritura y arte\nEl biógrafo de Beatles Bill Harry escribe que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente en una edad temprana con el estímulo de su tío. Coleccionó sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un cuaderno de la Escuela secundaria Bancario de la Cantera que llamó el Aullido Diario. Los dibujos a menudo eran de la gente tullida, y las escrituras satíricas, y en todas partes del libro eran una abundancia de juego de palabras. Según el compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Aullido Diario para divertir a su mejor amigo y más tarde Picapedreros bandmate Pete Shotton, a quien mostraría su trabajo antes de que dejara a alguien más verlo. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión para el Embarcadero Wigan. Siguió surgiendo", y en la historia de Lennon Una Zanahoria en una Mina de Patatas, "la mina era al final de Embarcadero Wigan". Turner describió cómo uno de los dibujos animados de Lennon representó un signo de la parada de autobús anotado con la pregunta, "¿Por qué?" . Encima era una tortita volante, y abajo, "un ciego que lleva gafas que conducen a lo largo de un perro ciego — también uso de gafas".\nEl amor de Lennon de juego de palabras y tonterías con una torcedura encontró un auditorio más amplio cuando tenía 24 años. Harry escribe que En Su Propio Escriben (1964) se publicó después "Algún periodista que daba vueltas por los Beatles vino a mí y terminé por mostrarle la materia. Dijeron, 'Escriba un libro' y esto es cómo el primer vino sobre". Como el Aullido Diario contuvo una mezcla de formatos incluso cuentos, poesía, juegos y dibujos. Una historia, "el Perro Bueno Nigel", dice el cuento de "un perro feliz, que orina en un correo de la lámpara, ladrido, meneando su cola — hasta que de repente oiga un mensaje que se matará a las tres". El Suplemento literario de The Times consideró los poemas e historias "notables... también muy gracioso... las carreras de tonterías en, palabras e imágenes que empujan el uno al otro en una cadena de la fantasía pura". La Semana del libro hizo un informe, "Esto es absurdo escribiendo, pero uno sólo tiene que examinar la literatura de tonterías de ver cómo bien Lennon lo ha realzado. Mientras algunos de sus homónimos son el juego de la palabra gratuito, muchos otros no tienen el sólo dos veces sentido, pero un doble borde". Lennon sólo no fue sorprendido por la recepción positiva, pero que el libro se examinó en absoluto y sugirió que los lectores "tomaron el libro más seriamente que hice. Sólo comenzó como una risa para mí".\nEn la combinación con Un español con los Trabajos (1965), Con Su Propio Escriben formó la base del espectáculo El Juego de John Lennon: En Su Propio Escriben, co-adaptado por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy. Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional, el señor Laurence Olivier, el juego se abrió en Viejo Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron al rendimiento de noche inicial, su segunda aparición en público juntos. ¡En 1969, Lennon escribió "Cuatro en la Mano"-a parodia basada en sus experiencias teenaged de la masturbación del grupo - para el juego de Kenneth Tynan Ah! ¡Calcuta!. Después de la muerte de Lennon, los trabajos adicionales se publicaron, incluso Skywriting de palabra (1986); Ai: Japón a Través de los Ojos de John Lennon: Un Cuaderno de dibujos Personal (1992), con las ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas; y Amor real: Los Dibujos para Sean (1999). La Antología de Beatles (2000) también presentó ejemplos de sus escrituras y dibujos.\nEl juego de Lennon de una armónica durante un viaje del autobús para visitar a su primo en Escocia agarró el oído del conductor. Impresionado, el conductor dijo a Lennon de una armónica que podría tener si viniera a Edimburgo al día siguiente, donde uno se había almacenado en el almacén del autobús ya que un pasajero lo dejó en un autobús. El instrumento profesional rápidamente sustituyó el juguete de Lennon. Seguiría tocando la armónica, a menudo usando el instrumento durante los años de Hamburgo de los Beatles, y se hizo un sonido de la firma en las grabaciones tempranas del grupo. Su madre le enseñó cómo tocar el banjo, más tarde comprándole una guitarra acústica. En 16, jugó la guitarra rítmica con los Picapedreros.\nMientras que su carrera progresó, jugó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente Rickenbacker 325, Casino de Epiphone y Gibson J-160E, y, desde el principio de su carrera del solo, Gibson Les Paul, Hijo. El doble productor de la Fantasía Jack Douglas afirmó que desde sus días de Beatle Lennon habitualmente templaba su D-cuerda ligeramente llana, por tanto su Tía Mimi podría contar qué guitarra era su en grabaciones. De vez en cuando tocó una guitarra de seis contrabajos, el Guardabarros Bass VI, proporcionando el bajo en algunos números de Beatles ("Detrás en la URSS" "El Camino sinuoso y Largo", "Helter Skelter") que ocupó a McCartney con otro instrumento. Su otro instrumento de la opción era el piano, en el cual formó muchas canciones, incluso "Imaginan", descrito como su trabajo del solo más conocido. Su sobrelleno en un piano con McCartney en 1963 llevó a la creación del primer número un estadounidense de los Beatles, "Quiero Sostener Su Mano". En 1964, se hizo uno de los primeros músicos británicos para adquirir un teclado de Mellotron, aunque no se oyera en unos Beatles que registran hasta "Campos de Fresa para Siempre" en 1967.\nCuando los Beatles registraron "La torcedura y el Grito", la pista final durante la sesión antigua colosal que produjo el álbum de debut de 1963 del grupo, Por favor Complázcame, la voz de Lennon, ya puesta en peligro por un frío, vino cerca de presentar. Lennon dijo, "No podía cantar la cosa maldita, gritaba sólo". En las palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente trituró sus cuerdas vocales en los intereses del rock 'n' roll". El productor de los Beatles, George Martin, cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata de su propia voz que nunca podía entender. Siempre decía a mí: '¡HAGA algo con mi voz!... ponga algo sobre ello... Hágalo diferente'". Martin obligó, a menudo usando el doble rastreo y otras técnicas. El crítico de la música Robert Christgau dice que "el mayor rendimiento vocal de Lennon... del grito para gemir, se modula electrónicamente... repetido, filtró, y dos veces rastreó".\nComo su era de Beatles segued en su carrera del solo, su voz de canto encontró una variedad ensanchadora de la expresión. El biógrafo Chris Gregory escribe de Lennon "que provisionalmente comienza a exponer sus inseguridades en varias baladas 'íntimas' conducidas del modo acústico, entonces comenzando el proceso de 'la terapia pública' que culminará finalmente en los gritos primales "del Frío Turquía" y John catártico Lennon/Plastic Grupo de Ono". David Stuart Ryan nota la entrega vocal de Lennon para extenderse de "vulnerabilidad extrema, sensibilidad y hasta ingenuidad" a un estilo "de raspado" difícil. La salchicha de Francfort también describe contrastes, diciendo que la voz del cantante se puede "al principio someter; pronto casi se raja con la desesperación". El historiador de la música Ben Urish recuerda la audiencia que el rendimiento del Espectáculo de Ed Sullivan de los Beatles de "Este Muchacho" se aprovechó de la radio unos días después del asesinato de Lennon:" Como las vocales de Lennon alcanzaron su pico... hizo daño demasiado oír que él grita por tal angustia y emoción. Pero eran mis emociones que oí de su voz. Justo como siempre tenía."\nLos historiadores de la música Schinder y Schwartz, la escritura de la transformación en estilos de la música popular que ocurrieron entre los años 1950 y los años 1960, dicen que la influencia de los Beatles no puede ser exagerada: habiendo "revolucionado el sonido, estilo y actitud de la música popular y las puertas del rock and roll abierto a una ola gigante de acciones de la roca británicas", el grupo entonces "gastó el resto de los años 1960 ampliando las fronteras estilísticas de la roca". Liam Gallagher, su Oasis del grupo entre muchos quienes reconocen la influencia del grupo, identifica a Lennon como un héroe; en 1999 llamó a su primer hijo Lennon Gallagher en el tributo. Durante el Día de la Poesía Nacional en 1999, después de conducir una encuesta para identificar el poema lírico de la canción favorito del Reino Unido, la BBC anunciada "Imagina" al ganador.\nEn un artículo Guardian de 2006, Jon Wiener escribió: "Para jóvenes en 1972, era emocionante ver el coraje de Lennon en resistir [presidente estadounidense] Nixon. Esa buena voluntad de tomar riesgos con su carrera y su vida, es una razón por qué la gente todavía le admira hoy". Para los historiadores de la música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon era "los autorretratos... en sus canciones [que] hablaron a, ya que y sobre, la condición humana".\nLennon sigue afligiéndose en todo el mundo y ha sido el sujeto de numerosos monumentos conmemorativos y tributos. En 2002, el aeropuerto en la ciudad natal de Lennon se renombró el Liverpool Aeropuerto de John Lennon. En 2010, en lo que habría sido el 70mo cumpleaños de Lennon, el Monumento de Paz de John Lennon fue descubierto en el parque Chavasse, Liverpool, por Cynthia y Julian Lennon. La escultura titulada 'Paz & Armonía' expone símbolos de paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la Conservación de Vida · En Honor a John Lennon 1940–1980".\nEn el diciembre de 2013 la Unión Astronómica Internacional llamó uno de los cráteres en el Mercurio después de Lennon.\nLennon–McCartney songwriting sociedad se considera como uno de los más influyentes y exitoso del 20mo siglo. Como ejecutante, escritor o el co-escritor Lennon ha tenido 25 singles número un en la 100 carta Caliente estadounidense. Sus ventas del álbum en el soporte estadounidense en 14 millones de unidades. La doble Fantasía era su álbum solista más vendido, en tres millones de embarques en los EE.UU; Soltado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 para el Álbum del Año. El año siguiente, el Premio del INGLÉS por la Notable contribución en la Música fue a Lennon.\nLos participantes en una encuesta de la BBC de 2002 le votaron octavo de "los 100 Mayores británicos". Entre 2003 y 2008, el Rolling Stone reconoció a Lennon en varias revisiones de artistas y música, clasificándole quinto de "los 100 Mayores Cantantes de Todo el Tiempo" y 38vo de "los 100 Mayores Artistas de Todo el Tiempo" y sus álbumes John Lennon/Plastic Grupo de Ono e Imagine, 22do y 76to respectivamente de los 500 Mayores Álbumes "del Rolling Stone de Todo el Tiempo". Se designó miembro del Pedido del Imperio británico (MBE) con los otros Beatles en 1965 (volvió en 1969). Lennon póstumamente se instaló en el Pasillo de Compositores de canciones de la Fama en 1987 y en el Pasillo del Rock and roll de la Fama en 1994.\nÁlbum de boda (1969)\nJohn Lennon/Plastic Grupo de Ono (1970)\nAlgún tiempo en Ciudad de Nueva York (1972)\nJuegos de la mente (1973)\nParedes y puentes (1974)\nEn su propio escriben (1964)\nUn español con los trabajos (1965)\nSkywriting de palabra (1986)\nLennon era responsable de 25 Valla publicitaria 100 singles número un Calientes como ejecutante, escritor o co-escritor.\nSolo (2): "Independientemente de lo que le consigue durante la noche", "(justo como) el comienzo".\nCon Los Beatles (20): "No me puede Comprar Amor", "yo Sensación Fina", "Quiero Sostener Su Mano", "Me aman Hacen", "Le ama", "la Noche de Un Día Difícil", "Ocho Días por Semana", "¡Socorro!", "Billete para Montar a caballo", "Ayer", "Escritor de la Edición en rústica", "Lo podemos Calcular", "Todo Usted la Necesidad Es el Amor", "Hola, Adiós", "Penny Lane", "Oye Jude", "Algo" / "Viene Juntos", "Regresan", "Le dejan Ser", "El Camino sinuoso y Largo" / "Para Usted Azul".\nComo co-escritor de y ejecutante en liberaciones por otro artista (2): "Fama" (David Bowie)., "Lucy en el Cielo con Diamantes" (Elton John).\nComo co-escritor de liberación por otros artistas (1): "Un mundo Sin Amor" (Peter y Gordon)\nKane, Larry (2007). Lennon revelado. Marcha de prensa. ISBN 978-0-7624-2966-0\nPunzada, mayo; Edwards, Henry (1983). Cariño de John: la historia indecible. Libros de Warner. ISBN 0-446-37916-6.\nRiley, Tim (2011). Lennon: hombre, mito, música. Hiperión. ISBN 978-1401324520\nSalchicha de Francfort, Jon. Los archivos del FBI de John Lennon\nYorke, Richard (1969). "John Lennon: ¡el Derecho de Ringo, no Podemos Viajar Otra vez", Nuevo Expreso Musical, el 7 de junio de 1969, reproducido por Crawdaddy!, 2007.\nArchivo de la BBC en John Lennon\nArchivo de NPR en John Lennon\nArchivo del FBI sobre John Lennon\nJohn Lennon recibido por EMI Group Limited


Investigador Principal: Luis Eduardo Hernández Rodríguez\nCentro de investigación o Institución: Facultad de Ciencias. Universidad Autónoma de Madrid\nLa caracterización de los mecanismos de detoxificación de las plantas a metales pesados puede ser fundamental para optimizar su uso biotecnológico en fitorremediación de suelos contaminados. Se han estudiado las respuestas tempranas a mercurio y cadmio, dos de los metales más tóxicos y perjudiciales para el medio ambiente. Se ha estudiado la firma de estrés oxidativo, concreta para cada metal, lo que permitirá definir índices de toxicidad específicos.\nLa aplicación de técnicas avanzadas de análisis, como la espectrometría de masas y la espectroscopía de rayos-X sincrotrón, ha permitido estudiar la especiación y distribución del mercurio en plantas. Los resultados obtenidos han permitido avanzar en el conocimiento de la dinámica de los metales en plantas, así como las respuestas fisiológicas tempranas que permitan su detoxificación.


Balneario de Mondariz, el mejor lugar para casarse en Galicia - VigoÉ\nRevistas como Telva Novias, Hola, Boga o La Boda de Nerea destacan el espacio como el sitio ideal para “el sí quiero”\nRevistas especializadas y conocidas influencers han elegido el Balneario de Mondariz y la villa termal como el mejor lugar de Galicia para casarse. A los numerosos galardones recibidos y a los primeros puestos en los ránkings de Bodas.net y Zankyou Wedding se unen ahora las publicaciones del sector nupcial, que destacan la villa termal como un espacio clave en las nuevas tendencias para ceremonia. La majestuosidad de sus edificios históricos y el entorno natural son varios de los conceptos que están poniendo de moda la localización del sur de la provincia de Pontevedra.\nRevistas como Telva Novias, Hola, Boga o La Boda de Nerea destacan el espacio como el sitio ideal para “el sí quiero”, haciéndose eco del glamour de su identidad de marca que obra el milagro de convertir esta villa termal en un lugar mágico. Y es que el paraje pontevedrés es una de las opciones de mayor éxito en estos últimos años al aunar, tradición, cultura y gastronomía.\nLa Fuente de Gándara ya es el espacio preferido para celebraciones civiles donde el agua, la poesía de Rosalía de Castro y la arquitectura de Antonio Palacios son el punto de partida. Una media de 45 bodas al año, con 54 ceremonias en 2019 y una previsión para 2022 de un total de 60 enlaces, hablan de la importancia de este sector en el departamento de restauración.\nBalneario de Mondariz, unica Villa Termal de España en activo desde 1873.\nRecientemente, Balneario de Mondariz recibió uno de los Wedding Awards 2021, galardón concedido por la web Bodas.net en reconocimiento a sus esfuerzos para adaptar las celebraciones nupciales que acogió el año pasado a las restricciones impuestas por la pandemia. Estos premios, los más importantes del sector, toman como referencia las opiniones que más de 7 millones de parejas han dejado en el portal de internet, que forma parte del grupo The Wedding Knot.\nTags: BalnearioMondariz Balneario


Responsabilidad social universitaria - Ensayos - 886 Palabras\nPáginas: 4 (886 palabras) Publicado: 17 de junio de 2011\nConsiste en la búsqueda de la justicia social, donde los oprimidos tenga oportunidades igual que el resto de nosotros.\nEs prestar un servicio voluntario sin paga ni finesde lucro a nuestra sociedad, podría decirse que es nuestro deber el cumplir este servicio.\nLos voluntarios que aplican este servicio, se consideran agentes de cambio ya que por mas minimo que sea elacto, el cambio es grande.\nLa responsabilidad social comienza cuando un grupo de personas o una organización en si, toman conciencia de su entorno y de la función que desempeñan en el mismo.\nLaconciencia que toman estos grupos es de hacer el bien a su mismo entorno, pero no solo a la parte social sino también al ecosistema.\nPara poder aplicar la responsabilidad social se deben contar con todotipo de estrategias dadas por las organizaciones encargadas de aplicarlas en su medio\nLa responsabilidad social no solo pretende realizar proyectos de ayuda humanitaria, sino que pretende realizarproyectos tanto de ayuda como de sustento económico. Por ejemplo, si realizamos un proyecto de recaudar fondos y entrega a la gente pobre, la ayuda quedaría estancada y puede generar una actitud dedependencia en las personas beneficiadas, pero que pasa si en ves de solo regalar dinero, también les enseñamos como invertirlo, o los capacitamos para emprender una actividad que sirva como sustentoeconómico tanto para el beneficiario como para su comunidad.\nLa responsabilidad social universitaria consiste en los valores otorgados por todo el personal de lainstitución. Consisten en un conjunto de enseñanzas hacia los alumnos para tomar conciencia sobre el entorno en el cual vivimos. Esta se basa en un fuerte análisis de la situación actual como unanálisis de culpa por contribuir a esta situación.\nEl aplicar la RSU no solo es una actividad destinada para los alumnos, sino de lo contrario, todo el personal docente y administrativo. De ellos...\n...RESPONSABILIDAD SOCIAL UNIVERSITARIA Introducción La responsabilidad social universitaria se presenta como un desafío alas universidades, ya que implica que los centros de educación superior se comprometan no solo a formar buenos profesionales, sino también personas abiertas a los problemas de la sociedad involucradas en el desarrollo del país y la inserción social de los menos afortunados,...\nEnsayo Responsabilidad Social Universitaria\n...La responsabilidad social Universitaria Juan Camilo Ricaurte Gonzalez 20142130141 Universidad Surcolombiana Facultad de Economía y Administración Programa de fundamentos de administración Neiva Huila 2014 Contenido 1 Introducción…………………………………………………………………… 2 Desarrollo conceptual………………………………………………………... 3 Conclusiones…………………………………………………………………… 4 Citas...\nResponsabilidad social del universitario\n...contamos con ciertas responsabilidades que se nos otorgan por el simple hecho de vivir en la sociedad y en una entidad. El hombre posee esta dimensión social y es parte esencial de nuestra naturaleza. Algunas sociedades, como la familia y la comunidad civil, son necesarias para todas las personas. Entre estas sociedades civiles, se encuentran todos los lugares donde nosotros como personas nos identificamos y somos parte de, por ejemplo: en la casa (familia),...\n...Ensayo: ¿Cuál es el compromiso social del universitario? López Orta Liliana Actualmente México cuenta con muchas problemáticas, desde conflictos sociales, hasta un bajo nivel académico, esto se debe a la falta de compromiso o responsabilidad social que se tiene en nuestro país, por lo que en los siguientes párrafos se encuentra un ensayo sobre el compromiso social enfocándose en el estudiante...\n...EL ALCANCE DE LA RESPONSABILIDAD SOCIAL EN LAS UNIVERSIDADES ESTATALES (documento borrador) La UNESCO ha definido el concepto de pertinencia, sinónimo de compromiso social y responsabilidad social, como la relación que existe entre el trabajo realizado por una institución u organismo y lo que la sociedad espera de él. Para ello, se hace necesario establecer un modelo de gestión que incorpore criterios de...\n...LA RESPONSABILIDAD SOCIAL DEL ESTUDIANTE UNIVERSITARIO RESPONSABILIDAD SOCIAL FRENTE AL PLACER SEXUAL OBJETIVOS GENERALES: • Precisar charlas que orienten este problema. • Plantear soluciones que abarquen la responsabilidad social a este tema. • Concienciar sobre el problema que ha ocasionado el placer sexual. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Conocer bien a fondo los...\n... OFICINA DE GRADOS Y TITULOS PROGRAMA DE RESPONSABILIDAD SOCIAL UNIVERSITARIA Los estudiantes de la Facultad que estén cursando el séptimo, octavo, noveno y décimo ciclo deben participar en el Programa de Responsabilidad Social Universitaria (PRSU), para lo cual deberán coordinar con la autoridad de un gobierno local, regional, ministerio, organización social comunal u otros organismos para...\n... Tarea grupal sobre la Responsabilidad Social Universitaria (RSU) Organización objeto de análisis Recinto de Rio Piedras de la UPR Instrucciones: Define el concepto de Responsabilidad Social Universitaria, incluye las referencias de la información que utilices. Prepara una lista de las actividades, programas y políticas que la universidad puede realizar para cumplir con su responsabilidad...


El nuevo Ford Ka+ se puede adquirir mediante plan de ahorro | Revista Parabrisas\nLa variante sedán del modelo compacto anticipa su llegada a la Argentina a través de Plan Óvalo. El plan 100% financiado ofrece bonificaciones entre las cuotas 1 y 9.\nEl nuevo Ka+ llega a nuestro país desde Brasil.\nYa está disponible en la Argentina el nuevo Ford Ka+ a través de la suscripción a Plan Óvalo. Ofrecido en su versión de entrada de gama S, con motor naftero 1.5 de 105 CV, esta variante sedán posee un baúl con 445 litros de capacidad.\nEl plan de ahorro 100% financiado del Ka+ cuenta con bonificaciones entre las cuotas 1 y 9, lo que le permite al interesado suscribirse con cuotas accesibles desde 1.753 pesos. El plan incluye, además, tres meses de seguro del vehículo gratis y las últimas 7 cuotas completamente bonificadas. Al igual que todos los productos de Plan Óvalo, puede adquirirse de forma 100% online ingresando a www.planovalo.ar.ford.com/ovalo.\nAsimismo, ahora es posible consultar el estado de los planes desde el celular con la nueva aplicación de Plan Óvalo, que se encuentra disponible realizando la descarga desde la tienda online.\nEn el comunicado emitido, la automotriz no dio información sobre el precio del modelo y el equipamiento.\nArchivado en: 0 km, 0Km, autos, Ford Ford Argentina, Ford Ka, Ford Ka sedán, Ka sedán, nuevo Ford Ka sedán, nuievo Ka sedán, plan de ahorro, Plan Óvalo, planes de ahorro\nLa venta de vehículos usados, para arriba


Hagamos algo, pero no Colegio | Edición Impresa | Análisis\nMiércoles, 1 Abril, 2020 - 04:40\nHagamos algo, pero no Colegio\nReproche al silencio de directivos universitarios\nEl periodismo vive una ostensible y vergonzosa pobreza y eso tiene bastante que ver con el funcionamiento deplorable de un sistema de medios concentrado y antidemocrático. Lo dijo el periodista Antonio Tardelli, al inaugurar en Paraná el instituto ETER. Y dijo que procuran “poner en cuestión los atropellos que, por reiterados y naturalizados, vienen quedando sin objetar y fuera de disputa. El sistema de medios de Entre Ríos -agregó- debe ser drásticamente modificado. Hay que darlo vuelta como a una media (…) Es inconcebible que haya fascistas entronizados en la conducción de los medios de comunicación administrados por el Estado Nacional (…) Es inconcebible que en los medios públicos haya canallas y miserables que cuentan con la protección del poder político”.\nEl periodista Oscar Londero había dicho en el último Congreso de Ética del Foro de Periodismo Argentino (Fopea) realizado en Buenos Aires que la asignación de publicidad oficial en Entre Ríos condiciona y refuerza el pensamiento único. “La agenda de los medios y de la mayoría de los periodistas está signada por los temas que impone el gobierno. Que además de disponer de sus propios canales de difusión, controla directa o indirectamente a las empresas con mayor alcance (…) El uso de fondos públicos sin control ciudadano no sólo favorece la discrecionalidad y la corrupción: degrada la calidad institucional y promueve prácticas que denigran la actividad periodística (…) En lugar de regirse por las políticas de transparencia que pregona, el gobernador (Jorge) Busti sigue aferrado al patrimonialismo que caracterizó a la década de los ‘90 del siglo pasado (…) A nadie sorprende que el gobierno tome por asalto las emisoras que dependen de la Secretaría de Medios de la Nación o que el único canal de aire con alcance provincial y privado sea una propaladora oficial”.\nLas verdades incontrastables de Tardelli y Londero interesan en sí mismas como denuncias de un estado de cosas que se da de patadas con la democracia, pero sería interesante analizarlas en este contexto: la idea de algunos periodistas de otras provincias que, en respuesta al marasmo, proponen la colegiación del periodismo. Hay diversas razones expuestas en el mundo contra la colegiación de periodistas (no de otros comunicadores que no ejercen el periodismo); aquí nos detendremos en este aspecto: ¿podría avanzarse en un Colegio, que habla de más atribuciones a la universidad, cuando las luces amarillas y rojas encendidas por algunos periodistas encuentran en las universidades poco más que silencio y complicidad con el poder?\nSalvemos esfuerzos y talentos de la Universidad, que los hay, e indaguemos en carreras que mezclan periodismo y comunicación institucional y otras yerbas, todas para nobles y diversos oficios, y al baño de oro le llaman diploma. Eso es temerario en un oficio proclive a confundir espíritu de servicio con fama y poder.\nLa mayoría de los egresados de algunas facultades terminan haciendo comunicación institucional, muchos en organismos del Estado, y muchos sin concurso. No es su culpa, el trabajo es un derecho; son las instituciones las que debieran reaccionar. La universidad por caso.\nPero el silencio es norma. Lo que se ve es la producción de graduados que en demasiados casos cumplirán la función de cuidarle la “imagen” al poder constituido y una muchachada mendigando un cargo. Tienen méritos a veces, pero el sistema les niega la oportunidad, el sistema se fagocita las almas nobles, y los inescrupulosos directivos universitarios, ni cándidos ni ignorantes, callan la boca.\nEn casos que bien conocemos, la Universidad ha defeccionado, se ha bandeado al poder, no está allí el contrapoder donde respira el periodista.\nAlgunos directivos universitarios tienen ante sus ojos hechos de censura oprobiosa, autocensura, presiones, sobornos, con la mayoría de los espacios en los medios asaltados por operadores partidistas con máscaras de periodistas, y gobiernos que derrochan publicidad con plata del pueblo sin rendir cuenta, y esos directivos hacen como que no ven. Su omisión es complicidad, insulta al estudiante. Uno puede enrostrarles la hecatombe, y escucharán como quien oye llover. Sangre de pato se llama.\nDejan patinando en soledad a los periodistas críticos que denuncian este estado de cosas. Decanos, rectores, gobernantes, obispos, cortados en esto por la misma tijera. Eso es lo que se ve.\nCon honrosas excepciones, la Universidad ha naturalizado un estado de cosas falaz, un juego, un periodismo “de angaú” como dicen algunos gurises aquí, de mentirita, y eso va en línea con la república de mentirita, con el sistema federal de angaú. Aquí no tomamos en serio siquiera el artículo primero de la Constitución Nacional, no nos rasgaremos las vestiduras porque tampoco exista campo para el periodismo.