El vehículo eléctrico más grande del mundo es un camión de volteo\nA pesar de su enorme tamaño, no necesita enchufarse para recargarse.\nEste camión de volteo es el vehículo eléctrico más grande del mundo y tiene la capacidad de generar la electricidad que necesita sin tener que recargarse manualmente.\nEl Elekto Dumper, también conocido como eDumper, es un vehículo de construcción de 45 toneladas el cual se utiliza para transportar piedra caliza y roca desde la cima de las montañas suizas.\nEl vehículo funciona ascendiendo en fuertes pendientes con una carga vacía. Una vez que se carga con hasta 65 toneladas de mineral, utiliza un ‘’sistema de frenada regenerativo’’ para capturar toda la energía que se crea al viajar cuesta abajo para que pueda alimentarse por completo para su próxima subida.\nLa compañía responsable de la creación del eDumper es la empresa alemana Kuhn Scheitz, la cual comenta que sus camiones pueden generar cerca de 200 kilovatios hora de energía al realizar 20 viajes por una montaña todos los días.\nColectivamente, los camiones han ahorrado aproximadamente 76,000 litros de combustible diesel y 200 toneladas de CO2 de la atmósfera desde que se dieron a conocer en abril. Los investigadores estiman que los vehículos continuarán ahorrando hasta 1,300 toneladas de CO2 y 500,000 litros de diesel en el transcurso de los próximos diez años.\nEl piloto de Fórmula E Lucas di Grassi dijo en entrevista a CNN ‘’Esto es pura magia’’, después de que se le presentaron los camiones. ‘’Esa es la aplicación del mundo real de EV. Haciéndolo más barato, más eficiente y más ecológico’’.\nSin dudas este tipo de vehículos son una excelente noticia para el medio ambiente y la reducción de emisiones de carbono. ¿Crees que más compañías deberían de optar por este tipo de vehículos?


EXPOSICIÓN: Zuloaga (1870-1945) - bilbaoartdistrict\nEXPOSICIÓN: Zuloaga (1870-1945)\nEl Museo de Bellas Artes de Bilbao con el patrocinio de BBK presenta Zuloaga 1870–1945, la primera gran exposición retrospectiva dedicada al pintor vasco Ignacio Zuloaga (Eibar, Gipuzkoa, 1870–Madrid, 1945), uno de los artistas más importantes del panorama artístico de principios del siglo XX y referente absoluto de la pintura figurativa mundial.\nSu éxito incontestable en los principales escenarios artísticos internacionales provocó que sus composiciones más emblemáticas terminaran diseminadas por todo el mundo. Tras casi un siglo, y después de años de búsqueda e investigación, muchas de ellas vuelven a reunirse por primera vez en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se trata de una oportunidad única y extraordinaria para comprender la envergadura y trascendencia de la obra del artista vasco.\nCompuesta por 95 obras y articulada en 15 ámbitos, la exposición Zuloaga 1870–1945 es la primera gran exposición antológica organizada sobre el conjunto de la trayectoria del pintor. Compartimentada en tres grandes periodos biográficos, la selección arranca con un nutrido, y apenas conocido, grupo de obras de juventud que Zuloaga pintó en París en la década de 1890.\nUn momento en el que se evidencian las influencias derivadas del naturalismo, el impresionismo y el simbolismo francés, y en el que temáticamente se interesó por un realismo de corte social que dio como resultado unas obras de paleta fría y atmósfera poética protagonizadas por figuras anónimas procedentes de los suburbios parisinos.\nAsimismo, comenzó su trayectoria como retratista, género en el que Zuloaga terminará convirtiéndose en un auténtico maestro. En estos primeros retratos se reconoce una clara estética simbolista, así como la influencia concreta de pintores como Eugène Carrière o James Whistler.\nDespués de este primer periodo de tanteos y experimentaciones, en 1898, tras una estancia en Sevilla que le había llevado a replantear su obra y alejarla de la influencia y el cosmopolitismo parisino, Zuloaga descubrió Segovia. Una región que desde el primer momento se le reveló como un universo de inspiración creativa de tipos y escenarios absolutamente genuinos. A partir de este momento, su pintura se apoderó de la arcaica identidad castellana, y mediante una particular fórmula estética que se valía del naturalismo y del simbolismo, y que hundía sus raíces en la cultura rural y en la tradición artística española, inauguró una nueva manera de entender la figuración en el arte europeo. Una genialidad que ha provocado que su obra escape de cualquier clasificación convencional, impidiendo adscribirla a una determinada escuela o movimiento concreto.\nGracias a numerosos préstamos inéditos se ha podido reconstruir con esplendor todo el amplio espectro temático que significó al autor y con el que consiguió fascinar a la crítica y al público internacional. Un rotundo éxito que generó una trascendencia inmediata, provocando una extendida moda por emular y servirse de los motivos y recursos estéticos utilizados por el pintor vasco. En este ámbito clave de la exposición, que biográficamente se extiende hasta 1924, destacan las escenas ambientadas en el inhóspito medio rural de Segovia, su codificación pictórica de la prostitución urbana y rural, su particular acercamiento al humilde mundo taurino sevillano o la captación de las históricas y aldeanas costumbres religiosas de Castilla y La Rioja. Unas obras que fascinaron al público internacional, que las adquirió ávidamente pero que, sin embargo, le costaron duras críticas en España y la acusación de hurgar en la crisis nacional surgida tras la pérdida de las últimas colonias en 1898. Paralelamente, junto a estas singulares composiciones, la exposición dedica una especial atención a su labor como retratista, género en el que, mediante elegantes y distinguidas obras, se terminó consagrando como digno sucesor de pintores como Giovanni Boldini, James Whistler y John Singer Sargent.\nEl recorrido de la exposición se corona con una obra de madurez íntima y luminosa. Una época marcada por las circunstancias sociopolíticas que afectará directamente a su arte. Desde la redefinición del panorama artístico europeo hacia la tradición figurativa del "regreso al orden" hasta la proclamación de la Segunda República y el estallido de la Guerra Civil, Zuloaga vivió estos acontecimientos en primera línea, viendo como, en gran medida, afectaron directamente a su vida y a su obra.\nAl igual que su periodo de juventud, éste se conforma con obras desconocidas pero, en su caso, tienen la particularidad de estar resueltas con una paleta más cara y mayor precisión en el detalle.\nA las obras maestras del pintor conservadas en el museo de Bilbao, como El cardenal (1912) o el Retrato de la condesa Mathieu de Noailles (1913), se suman préstamos de particulares e instituciones tanto americanas –Hispanic Society of America, Santa Barbara Museum of Art, St. Louis Art Museum, Misuri, Detroit Athletic Club o Museo Franz Mayer de México– como europeas, –Hermitage Museum de Moscú, Musée d'Orsay de París, Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca'Pesaro de Venecia, Museum Belvedere de Viena o las universidades de Cambridge y Oxford–. Dentro del ámbito nacional destacan el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el Museu Nacional d'Art de Catalunya.\nEl comisariado conjunto de Javier Novo González, jefe del Departamento de Colecciones del museo, y Mikel Lertxundi Galiana, historiador del arte, investigador y comisario de arte independiente, ha fundamentado esta gran muestra retrospectiva.\nLa apuesta de Zuloaga por la pintura naturalista se reveló a los pocos meses de su llegada a París. Su deseo de representar la vida humilde de la ciudad llevó a barrenderos, vagabundos y prostitutas a protagonizar casi en exclusiva su primera producción. Pintó entonces Montmartre de forma preferente, con figuras solitarias y ensimismadas, en obras en las que se evidencia el interés por la captación atmosférica, la coincidencia de armonías frías y la repetición de esquemas compositivos y de modelos. Uno de ellos, un mismo vagabundo, ilustra la diversidad de tanteos que caracterizó estos años al trazar la evolución entre la mirada naturalista y el simbolismo de raíz sintetista.\n2.- Retratos de juventud\nPese a que el género le disgustaba, las excepcionales condiciones para el retrato de Zuloaga se manifiestan desde muy temprano. Esta selección de piezas contribuye a desvelar su evolución temprana desde distintas perspectivas. Al manifiesto itinerario plástico entre los ascendientes impresionistas y simbolistas, se incorpora la enumeración de aquellos centros que fueron referenciales en su juventud (Eibar, Bilbao, París, Londres y Sevilla), y un conjunto de vínculos determinantes en su crecimiento. Familiares, amistades, protectores, críticos, artistas y coleccionistas arroparon al pintor durante este periodo de autodefinición que le llevó a transitar por diversas maneras asimiladas en París.\nZuloaga residió en Sevilla, con intermitencias, entre 1894 y 1904. Llegó implicado en el proceso de arraigar su pintura en la tradición yendo a la esencia de lo que en el extranjero se entendía por español, para lo que se centró en un exotismo muy del agrado del gusto francés que se debatía entre las influencias de Velázquez, Goya y Whistler. La confusión sobre el verdadero significado de los temas o la melancolía de las figuras vinculan varios de sus cuadros al simbolismo, por su intención de presentar un espacio emocional frente a una realidad tangible. Igualmente, ejecutó entonces la primera gran obra en la que se concretó la herencia goyesca, Víspera de los toros, que marcó el comienzo de su éxito internacional.\nLa determinación de Zuloaga por continuar la senda de la tradición pictórica española cobró todo su sentido con el descubrimiento de Segovia en 1898. La hondura de los temas allí revelados enlazó a la perfección con unos procedimientos en los que llevaba un tiempo inmerso, y que le sirvieron para mudar el acercamiento pintoresco a España por otro que desnudaba sus componentes atávicos, místicos y dramáticos. Los personajes resecos, forjados por la dureza del medio que habitan, inician su percepción de un pueblo arcaico que permanece aferrado al pasado, en la que ahondó a partir de entonces con obras que progresivamente cobraron mayor intensidad en su visión descarnada.\n5.- La perdición urbana\nEl mundo del comercio carnal es uno de los temas centrales de su producción. La sutileza de los códigos que permitían una inmediata identificación ha motivado que los asuntos de prostitución urbana hayan sido interpretados como paseos o almuerzos de damas elegantes en parques de la ciudad. Las grisettes o costureras (entonces sinónimo de cortesanas), la veterana alcahueta, los trajes de color rojo (asociado al oficio en el medio naturalista) y la expresión alucinada de una de las modelos (causada por la ingesta de ajenjo) permiten descifrar el verdadero argumento. Por otra parte, estas tres obras son excepcionales ejemplos de la influencia que Manet tuvo en Zuloaga durante los años iniciales del siglo.\n6.- La calle de las pasiones\nAlgunas de las escenas ambientadas en España se rigen también por la codificación francesa para los temas de la vida licenciosa, y en ellas se mezcla lo ambiguo y teatral con lo explícito. Otras, en cambio, tienen una delicada vinculación con el mundo de la prostitución, aunque exploran igualmente el repertorio del deseo y la sugestión a través de estimulantes miradas y sonrisas que abandonan el plano pictórico para interpelar o cautivar al espectador. Este catálogo de equívocas sugerencias se torna manifiesto en las obras que se alejan del pintoresquismo para incidir en una mayor hondura. Toda aquella engañosa alegría de la seducción se diluye en la intimidad de la cortesana para presentar el envés sórdido y patético de su profesión.\n7.- Intérprete de lo humilde\nEn su aproximación a España, Zuloaga evitó el medio urbano para centrarse en el amplio repertorio que le ofrecía el entorno rural. La rudeza de sus pobladores y la religiosidad fueron asuntos recurrentes, a los que en ocasiones incorporó la expresión de sus modos de diversión y de sus anhelos. Así, los almuerzos de concentrados aldeanos vascos, deudores de esquemas velazqueños, y las facetas insólitas del mundo taurino enriquecieron igualmente su universo temático. Entre estas últimas, no exentas de cierta ironía, se encuentran los testimonios de la vanidad que revela el acicalado de dos jóvenes muchachas y la arrogancia del torero novel deseoso de triunfos.\n8.- Mis primas\nLos retratos de sus primas constituyen casi un género autónomo en la obra de Zuloaga, puesto al servicio de la recreación del arquetipo de seductora mujer española. Cándida, Esperanza y Teodora, hijas del ceramista Daniel Zuloaga, se integraron en la vida y la producción de su primo desde su primera llegada a Segovia en 1898, y entre 1906 y 1914 encarnaron un exotismo de evocación goyesca en cerca de una cuarentena de piezas. El pintor focalizó gran parte del interés en la expresividad de la boca y los ojos ("ojos brillantes de promesas y malicias", que diría un crítico francés), aunque para evitar la reiteración introdujo diversas variantes en el vestuario, los complementos y la composición.\nLos paisajes que en muchas de sus obras acompañan a las figuras fueron claves para incidir sobre un mismo relato simbólico, pero su creciente relevancia le llevó a concebirlos de forma independiente en más de medio centenar de piezas a partir de 1909. La inicial composición mediante horizontes bajos dio paso al protagonismo de emblemáticas edificaciones en poblaciones detenidas en el tiempo y a las amplias panorámicas de campos castellanos, navarros y riojanos. Su procedimiento consistía en fotografiar los motivos del natural para reinterpretarlos posteriormente en su estudio durante las pausas que le permitían abstraerse de la agotadora ejecución de los retratos.\n10.- La escuela española\nEl fundamento en la tradición pictórica española fue el sello que distinguió a Zuloaga en el París de entre siglos, caracterizado por la multiplicidad de propuestas estéticas. Su temprana lucidez para advertir en aquella herencia la raíz común a muchos de los postulados de la modernidad le hizo estimar la obra de El Greco, Velázquez, Ribera y Goya, en la que halló una concisión, sobriedad y energía que armonizaban con su propio temperamento. Además de rehuir la visión sensiblera y grotesca de los personajes marginados, encontró en ellos la inspiración para algunos de sus temas y esquemas compositivos, como es el caso de su interpretación de la honda religiosidad de una España aldeana y atemporal.\n11.- Retratos masculinos\nA partir de 1907, asentado en el éxito internacional y gracias a su virtuosismo técnico y especial talento compositivo, Zuloaga convirtió la ejecución de retratos en una de sus principales fuentes de ingresos. Su capacidad para reproducir fielmente la fisonomía y psicología de los personajes lo situaron entre los principales representantes del género en las primeras décadas del siglo XX. Dos fueron los esquemas compositivos empleados por él, que permanecieron inalterables durante su carrera: situar a la figura frente a un paisaje, en ocasiones revelador de diversos aspectos de su personalidad, como en el retrato del hispanista Maurice Barrès, o hacerlo en espacios interiores, generalmente abstractos, resueltos mediante fondos de color neutro. Ambas tipologías comparten la presentación del personaje mediante focos de luz de intensa teatralidad.\n12. Retratos femeninos\nLas tipologías son idénticas a las adoptadas en los retratos masculinos, aunque Zuloaga puso un especial énfasis en determinados aspectos de su configuración y composición. Destaca, por una parte, el particular cuidado con el que plasmó la moda, tanto la ropa como los complementos, y los valores táctiles de los tejidos. Por otra, la adopción de soluciones de comunicación con el espectador que ya había explorado en sus cuadros de gitanas y de sus primas, y que inciden en la relevancia de las miradas y las sonrisas. En muchos casos, el pintor eligió a las modelos por su atractivo y por una cierta sintonía personal, que determinó que aparezcan representadas como mujeres resueltas y enérgicas, con una personalidad definida que supera la mera transcripción de su fisonomía, como en el soberbio retrato de la poetisa Mathieu de Noailles.\n13.- Retratos de madurez\nLa producción de los años finales de Zuloaga estuvo caracterizada principalmente por los retratos y los paisajes, dos géneros nucleares en su obra desde mediados de la década de 1910, y que coparon de forma casi exclusiva su actividad a partir de 1925. Se entregó entonces a la ejecución de una galería de personajes ilustres de la cultura española contemporánea (Pérez de Ayala, Falla, Ortega y Gasset), en su mayoría amigos con los que compartía una visión análoga del país, presentados mediante poses sedentes y frente a un fondo neutro o un expresivo paisaje. Durante este periodo culminó Retrato de la familia del pintor, un cuadro de meditada y lenta elaboración, que evidencia la trascendencia de la inspiración velazqueña en una composición deudora de Las meninas.\n14.- Última época\nTras el estallido de la Guerra Civil, Zuloaga fue incorporado a la estrategia propagandística del bando franquista, que aprovechó su prestigio y difundió su obra en exposiciones en Venecia (1938), Londres (1939), Bilbao (1939), Madrid (1941) y Barcelona (1942). Durante la contienda realizó los retratos de sus amigos Julio Beobide y Jose María Huarte, historiador navarro reconvertido en comandante del Ejército Nacional, y tras ella, los de otras relevantes figuras de la sociedad y la cultura del momento. A partir de la década de 1940 se interesó por las naturalezas muertas, que pintó en un estilo sobrio, como fruto de su paulatino alejamiento de la escena pública.\n15.- Un estilo renovado\nA pesar de que su fama estaba consolidada internacionalmente, Zuloaga intentó renovar su estilo inducido por la coyuntura artística de entreguerras. En varios de sus retratos, paisajes y temas costumbristas de los años treinta y cuarenta se evidencia un novedoso tratamiento cromático basado en el predominio de luminosos violetas y azules armonizados con blancos, así como en el empleo de una pincelada desenvuelta que mezcla los pigmentos en fresco. Uno de estos paisajes de comienzos de los treinta, concretamente una vista de Toledo, fue adaptado por el propio Zuloaga en 1938 con fines propagandísticos. Al añadirle los efectos de la explosión del Alcázar contribuyó plásticamente a la construcción de uno de los símbolos del franquismo.\nUbicación: Museo Plaza, 2, 48009 Bilbo, Bizkaia\n29/05/2019 - 20/10/2019


McFlurry de Oreo (igual que el helado de McDonalds) sin lactosa | Cocina\nHace más de 5 años (desde que desarrollé intolerancia a la lactosa) que no probaba un helado McFlurry del McDonalds, y mira que estaban buenos. El McFlurry es un helado súper cremoso de nata (crema de leche) con cierto sabor a vainilla al que se le añade trocitos de algunos snacks (galletas Oreo, Kit Kat, M&Ms, Kit Kat, Filipinos, Huesitos o Nocilla) y con sirope a tu gusto (chocolate, chocolate blanco, caramelo o fresa). La base de todos los helados de McDonalds es la misma, ya sean los famosos conos, los sundaes o los McFlurry. Es un helado de leche y una cremosa nata (crema de leche) avainillada. Los conos de McDonalds llevan el helado tal cual sobre un cono de galleta, los sundaes llevan el helado en un vaso con sirope a alegir, y los McFlurrys, como ya hemos dicho, son el helado con el sirope y los trocitos de galletas machacados.\nY por fin ya podemos preparar nuestro propio helado McFlurry sin lactosa, igual de bueno que el helado de McDonalds. Incluso mucho mejor, porque no tiene aditivos ni estabilizantes ni nada. Sólo la nata (crema de leche) sin lactosa, la vainilla, el azúcar y nuestra propia leche condensada sin lactosa casera.\nDesde que aprendimos a hacer nuestra propia leche condensada sin lactosa casera, se nos ha abierto un mundo de posibilidades en repostería sin lactosa y haciendo helados sin lactosa.\nY es que para hacer este famoso helado de McDonalds, el McFlurry sin lactosa, necesitamos añadir un poco de leche condensada sin lactosa a la nata montada (crema de leche) sin lactosa, para hacer un delicioso helado cremoso y dulce.\nAdemás, le vamos a añadir una cucharadita de esencia de vainilla para darle a este McFlurry casero sin lactosa el auténtico sabor a helado de McDonalds.\nEl resultado es un delicioso y cremoso helado igualico al de la famosa cadena de restaurantes McDonalds.\nYa sólo nos queda preparar nuestro helado McFlurry de Oreo casero y sin lactosa. Hemos elegido el topping de Oreo y sirope de chocolate para este McFlurry porque las galletas Oreo son las únicas que no tienen lactosa de todos los snacks posibles para el McFlurry (Kit Kat, Filipinos, Huesitos, etc.).\nBueno, aquí tenemos que aclarar que las galletas Oreo pueden tener trazas de leche. Pero eso no quiere decir que tengan lactosa, si no que han sido producidas en una fábrica donde también se usa leche, pero la posibilidad de contaminación cruzada es de una entre un millón. Uno de los recuerdos más bonitos que tengo de nuestra comunidad de lactosillos en Facebook es el día que quedamos todos virtualmente a las 4 de la tarde para probar las galletas Oreo y ver qué tal nos sentaban jeje Fue una sorpresa para todos descubrir que las galletas Oreo no llevan lactosa, por muy blanca que sea la crema del interior jeje. Pensaréis que estamos locos, pero lo pasamos genial, y por supuesto, cada uno sabe su propio límite con las trazas, y aquí todos somos adultos para decidir si nos arriesgamos o no a comer algún producto que pueda contener trazas de leche.\nAsí que buscamos un vaso bonito para servir nuestro helado, le añadimos las galletas Oreo machacadas y le ponemos sirope al gusto (chocolate en este caso). Y ya tendremos nuestro helado de McDonalds, el McFlurry con Oreo casero y sin lactosa! :)\nEspero que os guste esta videoreceta, y por cierto, también os aconsejo, si os estáis sacando el carné de conducir o algún familiar vuestro, que entréis en la web de www.bugaloop.com un comparador de clases prácticas de autoescuela donde podréis sacaros el teórico gratis, de manera súper cómoda, en casa.\nAquí os dejo también la receta de McFlurry de Oreo casero sin lactosa en versión imprimible lista para decargar. ¡Que la disfrutéis!\nSundae o McFlurry sin lactosa:\n- 600 gr. de nata (crema de leche) para montar sin lactosa\n- 150 gr. de leche condensada sin lactosa\nTopping de Oreo y chocolate\nHelado McFlurry o Sundae (McDonalds)\n1. Comenzamos a montar 600 ml. de nata (crema de leche) sin lactosa muy fríos en un cuenco con una batidora de varillas.\n2. Cuando la nata (crema de leche) esté semimontada incorporamos el azúcar y continuamos hasta montarla totalmente.\n3. Vertemos entonces la leche condensada sin lactosa y la esencia de vainilla y removemos un poco con las varillas hasta tener una mezcla homogénea.\n4. Si tenemos heladera, lo incorporamos al tarro previamente congelado 24 horas antes y mantecamos durante 50 minutos.\n5. Metemos esta mezcla de la heladera al congelador media hora más en un recipiente con tapa, hasta conseguir la consistencia helada y cremosa que buscamos.\n6. Si no tenemos heladera, pasamos toda la mezcla a un recipiente con tapa y la metemos al congelador, sacándola y removiendo con varillas a intervalos de 30 minutos hasta que tengamos la consistencia que buscamos (unas 3 o 4 horas).\nTopping del McFlurry de Oreo y chocolate sin lactosa\nSacamos el helado del congelador, y con ayuda de una manga pastelera, lo vertemos en un vaso de helado.\nMachacamos unas cuantas galletas Oreo y las espolvoreamos por encima del helado.\nAñadimos un poco de sirope de chocolate por encima al gusto.\nRemovemos un poco con una cuchara para integrarlo todo y listo :)\nEtiquetas: generalnata vegetal/sin lactosavainillaazúcarleche condensadahelados sin lactosachocolategalletas


UNAB participa en 12th International Conference On Structural Analysis of Historical Constructions\nEste 29, 30 de septiembre y 1 de octubre se llevó a cabo la duodécima Conferencia Internacional en Análisis Estructural de Construcciones Históricas, la más importante a nivel mundial en cuanto a Patrimonio y UNAB estuvo representada por el director de Ingeniería Civil de sede Concepción, Manuel Chávez y nuestro alumni Felipe Macaya como coautor, […]\nAlemania más cerca de tu carrera profesional\nSi la política y los procesos democráticos son de tu interés, sin duda esta es una gran oportunidad para ti. La Beca Parlamentaria Internacional del Bundestag Alemán (IPS) está pensada para personas jóvenes altamente cualificadas y con gran interés en la política que, una vez terminado el programa, tengan la intención de participar en forma activa […]\nPublicado el 22 de julio de 2021. Poco a poco se abre el sistema de movilidad académica internacional. Y Santander Universidades nos cuenta que acaba de abrir dos nuevas convocatorias de becas para estudiantes, profesores e investigadores. Si te interesa realizar estudios o proyectos de investigación en el extranjero, te invitamos a conocer estas dos […]\nCharla internacional para Campus Creativo\nPublicada el 15 de junio de 2021. El día viernes 18 de junio a las 13:00 horas, la Dirección Internacional de la UNAB realizará una charla para los estudiantes de las carreras del Campus Creativo. Los coordinadores internacionales de la UNAB entregarán todos los detalles sobre el Programa de Intercambio y otros programas de interés […]\nPublicado el viernes 28 de mayo de 2021. El Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD, por sus siglas en alemán) realizará tres actividades de utilidad para estudiantes, investigadores y egresados interesados en realizar estudios en Alemania. Charla con la Universidad FAU de Erlangen-Nürnberg 1 de junio – 10:00 horas de Chile Representantes de la universidad […]\nConoce el programa de Doble Título en U. Europea\nPublicado el miércoles 26 de mayo de 2021. El día martes 01 de junio, la Universidad Europea de Madrid visitará virtualmente a la Universidad Andrés Bello para explicar todo sobre su programa de Doble Título a los estudiantes de Ingeniería Comercial. La cita ha sido organizada por la Dirección Internacional UNAB y la Facultad de […]\nCharlas de Work&Travel el 20 de mayo\nPublicado el miércoles 19 de mayo de 2021. Mañana jueves, dos empresas de Work&Travel realizarán charlas de difusión: USE WORK&TRAVEL Dos empleadores de Colorado y Idahoe (EE.UU.) realizarán una charla informativa para relatar las experiencias a las que tienen acceso los universitarios de la UNAB. La charla será el jueves 20 de mayo a las […]\nPublicado el lunes 17 de mayo de 2021. Nuestros coordinadores reciben muchas consultas al día sobre los distintos programas internacionales de la UNAB (intercambio, doble título, pasantías, prácticas, cursos de inglés y programas intensivos). ¿Quieres tener más detalles sobre los programas?¿Conocer los plazos de postulación?¿Te gustaría viajar para estudiar en alguna universidad en particular? Entonces […]\nPublicado el jueves 13 de mayo de 2021. La Fundación Alexander von Humboldt presenta dos programas de becas para investigadores y postdoctorados Humboldt Research Fellowship La Humboldt Research Fellowship (beca de investigación Humboldt) se dirige a postdoctorados con calificaciones superiores a la media e investigadores experimentados con un perfil académico claramente definido de todo el […]\nUniversidad de la Costa invita a webinar internacional\nPublicado el miércoles 12 de mayo de 2021. La Universidad de la Costa invita a todos los alumnos de la UNAB a participar en el webinar internacional «Transformación digital en las organizaciones», que se realizará el día jueves 13 de mayo a las 18:00 horas de Chile (17:00 de Colombia). En el evento expondrán el […]


Iglesias estalla por el escrache en su casa y amenaza a Abascal\nEl líder de Unidas Podemos se pronuncia en 'Al Rojo Vivo' por los escarches e\nPor Lucía Rodríguez Villegas en España. 19 mayo 2020\nPablo Iglesias, el líder de Unidas Podemos y vicepresidente del Gobierno ha roto su silencio en el día de hoy tras las protestas a las puertas de su chalet de Galapagar debido a la gestión del Gobierno en la crisis del COVID-19. El político se ha pronunciado sobre lo sucedido en el espacio televisivo de 'Al Rojo Vivo', donde ha sido entrevistado por Ferreras.\n¿Acaba de amenazar el vicepresidente segundo del Gobierno, Pablo Iglesias, a Isabel Díaz Ayuso, Iván Espinosa, Rocío Monasterio y Santiago Abascal con protestas de izquierdas enfrente de sus casas?\nSe ve que ahora Pablo Iglesias no está tan contento con el jarabe democrático. pic.twitter.com/5S2Bgsd1Tt\n— Caso Aislado (@CasoAislado_Es) May 19, 2020\nEl programa de 'Al Rojo Vivo' ha preguntado a Iglesias por lo sucedido y el político ha afirmado que "a la política hay que llegar llorado de casa". El líder político confirma que le preocupa que esa situación se generalice, sin embargo, ha lanzado una advertencia, y es que, Iglesias considera que eso mismo le va a pasar a otros líderes políticos como Abascal, Ayuso o Espinosa de los Monteros.\nEl político ha admitido estar dispuesto a aguantar todo lo que venga, no obstante, confiesa que deberían evitarse situaciones de crispación entre los ciudadanos ya que cabe la posibilidad que la extrema derecha se presente en casa de periodistas, algo que considera ser muy malo. Finalmente, el líder de Unidas Podemos ha lanzado una nueva alerta donde afirmaba: "el problema es que esto se sabe por dónde se empieza, se empieza por Ábalos, se empieza por mí, pero no se sabe dónde acaba".


Con todo el ajetreo post-vacacional se nos ha pasado que ha sido el cumpleaños de Ciencia y Origen y que ya ha hecho 2 añitos.\nHan sido dos años con altibajos en cuanto a la producción de contenidos pero no hemos dejado de avanzar. Como decía Einstein, la vida es como una bicicleta, hay que avanzar para no perder el equilibrio. Y en ese sentido este blog de Divulgación Científica no ha dejado de avanzar, de hecho, hemos llegado hasta aquí por ahora, blog de autor en la página de Ciencia de El Correo.com, que no es moco de pavo.\nYa estamos preparados para afrontar nuestro tercer año con éxito. Os recuerdo que esto no es nada sin su público. No olvidéis que participamos en los premios Bitácoras al mejor blog de Ciencia. Tenéis el enlace en el menú lateral para poder votarnos. Solo es necesario clickar y acceder a la plataforma de voto con vuestra cuenta de Facebook.\nHemos puesto en marcha un botón de donación por PayPal, por si alguien quiere ayudar con unas moneditas a que sigamos dedicándole tanto tiempo, esfuerzo e ilusión a este proyecto.\nY también hemos inaugurado dos nuevos apartados. La Librería y la Tienda.\nEn la Librería iremos recomendando libros interesantes que vamos leyendo. Si clickáis en la imagen de cada libro accedéis a una tienda online donde podéis adquirirlos y nos llevamos una comisión por la venta.\nEn la Tienda encontraréis camisetas y otros productos con eslóganes muy divertidos y logotipos vistosos que tienen que ver con la ciencia. Iremos actualizándola poco a poco con novedades.\nMuchas gracias a todos por acompañarnos estos dos años y un caluroso saludo para LatinoAmérica, que supone la mitad de las visitas de este blog.\ntags: conducta animal, cooperación, etología, grupo, hormigas, trabajo en equipo\nde → Curiosidades Científicas, Etología\ntags: conocimiento, curiosidad científica, herrerillo, innovación