A mamá se le fue la mano - Artículo - Defiéndase.com\nA mamá se le fue la mano\nEsa tarde, Belén se fue a lo de una amiga y se olvidó de avisarle a su madre donde estaría. Cuando comenzó a anochecer, regresó a su casa y recibió de su mamá un golpe de puño a la altura de la nariz y otro en la garganta. Por estas agresiones sufrió lesiones. El padre de Belén denunció a su madre en la justicia. ¿Hasta qué punto los padres pueden castigar a sus hijos? ¿Qué sucede cuando hay abusos?\nLa Sala IV de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional condenó a la mamá de Belén por ser autora penalmente responsable del delito de lesiones leves dolosas agravadas por el vínculo.\nLos jueces que intervinieron en la causa establecieron que: la potestad del padre sobre su hijo, en cuanto al derecho de corrección se refiere, no resulta absoluta, pues debe ajustarse a los límites justos, necesarios y razonables; máxime al ponderar el estado de indefensión en el que se encuentra el menor, que más allá de su edad, su relación con aquellos resulta caracterizada por la subordinación a los mandatos impuestos.\nLos límites de los padres según la ley\nAunque el Código Civil establece que los hijos deben respeto y obediencia a sus padres, también Los padres tienen la facultad de corregir o hacer corregir la conducta de sus hijos menores. El poder de corrección debe ejercerse moderadamente, debiendo quedar excluidos los malos tratos, castigos o actos que lesionen o menoscaben física o psíquicamente a los menores. Los jueces deberán resguardar a los menores de las correcciones excesivas de los padres, disponiendo su cesación y las sanciones pertinentes si correspondieren.\nEl castigo entonces puede ser necesario pero a su vez debe ser moderado. La Convención de los Derechos del Niño es clara en ese aspecto y manifiesta que una de las formas por la cual se avasalla los derechos del niño, resulta el ejercicio irracional de violencia física sobre aquel mientras se encuentre bajo la custodia de los padres, de un representante legal o de cualquier otra persona que lo tenga a su cargo.\n¿Qué sucede si uno de los padres se abusa con el castigo?\nCualquier integrante de la familia, o allegados a las víctimas pueden realizar la denuncia en la comisaría o juzgado de turno.\nSi el resultado de las agresiones derivara en lesiones leves, la pena para el agresor será de seis meses a dos años. En esta pena está incluido el factor de que haya un vínculo (parentesco) entre la víctima y el agresor.\nSi las lesiones le produjeren una debilitación permanente de la salud, de un sentido, de un órgano, de un miembro o una dificultad permanente de la palabra o si hubiere puesto en peligro la vida del ofendido, le hubiere inutilizado para el trabajo por más de un mes o le hubiere causado una deformación permanente del rostro, la pena será de tres a diez años.\nSi las lesiones produjeren una enfermedad mental o corporal, cierta o probablemente incurable, la inutilidad permanente para el trabajo, la pérdida de un sentido, de un órgano, de un miembro, del uso de un órgano o miembro, de la palabra o de la capacidad de engendrar o concebir la pena irá de tres a quince años.\nCuando no fue casualidad: perfil del padre golpeador\nEl agresor por lo general se oculta tras una imagen tierna, y su entorno lo considera incapaz de hacerle daño. En un momento determinado, aparecen sus características violentas. Al principio, la agresión no pasa de lo verbal. Con el tiempo el agresor reacciona y sobreviene la golpiza, que será sistemática.\nFinalizada la paliza, vienen las disculpas. El golpeador asegura a su víctima que esa situación no se va a volver a repetir.\nLa víctima se siente culpable de haber ofendido al golpeador. El agresor se calma durante un tiempo, es amable y servicial mientras dure el espanto del atormentado. De a poco volverán las agresiones verbales, que serán el paso previo al retorno de los golpes.\nEn privado el golpeador suele ser una persona con un gran poder de seducción. Este atributo lo despliega con su víctima antes y después de la agresión.\nEn público es amable, simpático, sociable y nunca se muestra violento. Quienes lo conocen no imaginan en él un golpeador. La víctima crea una relación patológica con su agresor, en la que se encontrará culpable por los golpes recibidos y justificará la violencia, buscando en los motivos que puede haberle dado para creer merecer ser golpeada.\nLa ley protege a las víctimas de agresión\nProtección de personas. El artículo 234 del Código Penal, prevé la salvaguarda de aquellos menores que hubieren sido maltratados u obligados a cometer actos ilegales contra su propia voluntad y que se encuentren sin representación legal de padres o tutores.\nExclusión del hogar conyugal. Implica la posibilidad de lograr que el cónyuge agresor deba abandonar el hogar del matrimonio\nDónde recibir apoyo psicológico\nPor teléfono al 0-800-66- MUJER (68537). Esta línea corresponde a la Dirección General de la Mujer, que depende de la Secretaría de Promoción Social del Gobierno de la Ciudad. En esta línea atienden profesionales especializados las 24 horas.\nDebe acudir a la comisaría más cercana o a centros de asistencia a víctimas del delito. Cada uno de los 18 Departamentos Judiciales de la Provincia de Buenos Aires cuentan con estos centros. Estos lugares brindan asesoramiento legal, atención psicológica y derivación médica y son el nexo entre la víctima y la Fiscalía que instruye la causa, esta se deriva luego al tribunal de Familia.\nPor teléfono al 0-800-666-5065 de 9 a 16. Esta línea depende del Consejo Provincial de la Familia y Desarrollo Humano.


Después de graduarse en historia del arte y ciencias políticas en el Dartmouth College, de Massachusetts, Nachtwey comenzó su carrera en los setenta en un pequeño periódico de Nuevo México. Más tarde, en 1980, se radicó en Nueva York y allí empezó en pleno su carrera como reportero gráfico en zonas de guerra: primero Irlanda del Norte y luego varios países de Centroamérica y Oriente Medio. En esa década recibió tres veces la Medalla de Oro Robert Capa –quizás el premio más importante para estos fotógrafos–, fue contratado por la revista Time e invitado a ser miembro de Magnum Photos y la agencia Black Star.\nEn la década de los noventa cubrió guerras y conflictos en los Balcanes y Europa oriental, en Asia y las islas del Pacífico, en Estados Unidos y América Latina. A juicio de muchos, sus reportajes gráficos de mayor relevancia resultaron de los episodios más aciagos de África: hambrunas en Somalia y Sudán, el genocidio en Ruanda y las violentas confrontaciones políticas en Sudáfrica que desmantelaron el apartheid y llevaron a Nelson Mandela a la presidencia. Fue premiado dos veces más con la Medalla de Oro Robert Capa y con el World Press Photo.\nA pesar de estas distinciones, fue calificado casi como un sádico, sobre todo tras sus reportajes gráficos del genocidio ruandés. En el entorno periodístico neoyorquino decían que Nachtwey “se excitaba” con las escenas más brutales. No era un cuestionamiento exclusivo hacia él; lo mismo se decía de la mayoría de fotógrafos que retrataban las tragedias africanas. Incluso, un grupo de cinco reporteros gráficos entre los que estaba Nachtwey fue llamado el Club Bang Bang, un sarcasmo entre el sonido de un disparo y el de una obturación. Él no entró en debates. Mantuvo el silencio y la fe en su oficio.\nEn 2001, veinte años después de su primer cubrimiento en una zona de guerra, presentó una retrospectiva en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. Fue el preaviso de su retiro como reportero de guerra. Poco antes había empleado todo su olfato para tomar las más impresionantes imágenes de la caída de las Torres Gemelas y la invasión estadounidense a Afganistán e Irak. Entre tanto, un documental que narra su vida y su trabajo, titulado War Photographer, fue nominado al Oscar en 2002 y le dio la vuelta al mundo.\nMientras la crítica aplaudió el seguimiento de Nachtwey a través de los lugares más inhóspitos, los fotógrafos de guerra acogieron como propias sus palabras en el documental: “Si la guerra niega a la humanidad, la fotografía puede ser considerada como su némesis. Cuando alguien va a la guerra para contarla al resto del mundo está tratando de negociar la paz. Por eso los señores de la guerra odian a los fotógrafos. Si al menos una vez todos pudieran ver por sí mismos cómo el fósforo blanco le deja la cara a un niño, el inexpresable dolor que causa un simple disparo, o cómo la esquirla de un obús arranca una pierna, comprenderían que nada justifica que eso le ocurra a una persona, mucho menos a miles... Lo peor es que como fotógrafo de guerra me aprovecho de las desgracias ajenas. Esa idea me persigue todos los días, porque sé que si en algún momento dejo que mi ambición profesional se imponga sobre mi compasión humana habré vendido mi alma. La única manera de justificar mi papel es respetando a aquellos que sufren. Lo logro en la medida en que me aceptan y también en esa medida puedo aceptarme”.\nFilmada por el documentalista suizo Christian Frei, War Photographer fue estrenada en 2001. Además de la nominación al Oscar, recogió otra en los Emmy, un Peabody y dieciséis premios en festivales internacionales.\nChristian Frei se caracteriza por filmar películas con exigentes condiciones de producción. Cuatro años después de War Photographer, presentó The Giant Buddhas, otro ambicioso documental que explica los antecedentes y consecuencias de la destrucción de los budas milenarios en el valle de Bamiyán, en Afganistán, a manos de los talibanes. En 2009, presentó Space Tourists, la historia de una multimillonaria que cumple su sueño de viajar al espacio mientras algunos moradores de las estepas kazakas dedican su vida a recuperar la chatarra de los cohetes espaciales. Actualmente, está cerca de estrenar Sleepless in New York, película sobre los fracasos amorosos, la traición y los celos entre las parejas de la megalópolis.\nA finales de octubre de este año, Frei vino a Bogotá como invitado a la Muestra Internacional de Cine Documental y me recibió para esta entrevista. Era su primera vez en Colombia y se notaba entusiasmado. El público tendría la posibilidad de ver sus películas y charlar con él. Frei me preguntó cuántas páginas tendría el artículo. “Más de diez”, le dije. “Entonces, vamos a conversar por un largo rato”.\nTengo entendido que la idea del documental War Photographer se le ocurrió mientras hojeaba una revista en un avión. ¿Podría reconstruir ese momento?\nEs interesante. Yo iba a Chicago a presentar una película en un festival latino de cine documental. Antes de subirme al avión compré un ejemplar de la revista alemana Stern en el cual venía un reportaje sobre James Nachtwey. Comencé a pasar las páginas sin mucho interés hasta que de pronto vi sus fotografías. Me impactó el hecho de que Nachtwey hubiera estado en medio de escenarios tan caóticos y peligrosos y hubiese logrado crear un trabajo tan artístico. Y me pregunté: “¿Cómo logra crear algo así?”. Comencé a leer todo lo que la revista decía de Nachtwey, los pequeños textos que acompañaban las fotos y la descripción de sus jeans raídos, de su camisa bien planchada. Entonces supe cuál iba a ser mi siguiente documental.\nChristian Frei en Bogotá 2013 © Cristian Gonzáles • Muestra internacional de cine documental\n¿Qué tan complicado fue contactarlo y convencerlo de que protagonizara el documental?\nFue realmente difícil, y eso que estoy acostumbrado a proyectos muy difíciles. Me tomó seis meses lograr que me contestara una llamada. No olvides que era 1998, antes de que el común de la gente usara correo electrónico. Empecé a enviarle faxes y a llamarlo a su teléfono privado. Nunca respondía. Mientras dejaba mensajes en su contestadora, comencé a investigar sobre su vida y me enteré de que estaba escribiendo un guion autobiográfico para una película de ficción con ayuda de su gran amigo Denis O’Neill.\nUn día Nachtwey respondió una de mis llamadas. Nos vimos en Boston. Le expliqué el proyecto. Ni se emocionó. Con un tono poco entusiasta, me respondió: “Bueno, podríamos intentarlo”. Tiempo después me confesó que en aquel primer encuentro solo me quería decir que su trabajo era peligroso y que no podía tener personas a su lado. Sus palabras exactas fueron: “Me atemoriza el proyecto. Mi vida y mi carrera van a quedar en tus manos”. La mayoría de protagonistas de estos documentales se sienten de esta manera y como director tienes que lidiar con eso. Es una responsabilidad enorme.\nAnte la renuencia de Nachtwey, ¿pensó escoger a otro reportero de guerra?\nNo. Cuando muerdo un hueso, no lo suelto hasta roerlo completamente. Sufro de la misma enfermedad que Nachtwey: soy obsesivo. Y él lo entendió. No fui el primer documentalista que lo buscó. Cuando empecé el proyecto, él ya era muy famoso. Y su reacción, que es precisamente no reaccionar, ya había alejado a otros documentalistas. A mí no. Él se dio cuenta de que no desistiría y comenzó a respetar el proyecto.\nUna vez Nachtwey aceptó, ¿qué siguió?\nLo primero que hice fue ir a un campo de tiro en Camboya. Necesitaba probar la testosterona de mi equipo de rodaje. Fuimos a disparar y a sentir de cerca estallidos de granadas y minas antipersona. Teníamos que aprender cómo era estar en medio de esos escenarios, cómo reconocer campos minados, cómo reaccionar y seguir filmando sin soltar la cámara. También fui a Indonesia porque con Nachtwey teníamos planeado cubrir las elecciones de 1999. Debí estudiar a fondo el origen de la confrontación entre los grupos étnicos en Yakarta, la relación entre las minorías cristianas y asiáticas que estaban siendo atacadas.\n¿Tenía claro si el enfoque central del documental era mostrar la vida de Nachtwey o el horror en el mundo a través de su mirada?\nNo estaba seguro. Me inquietaba y me lo preguntaba: “¿Es un filme de tono biográfico que intenta mostrar la psicología de este fotógrafo y de paso el horror, las personas que confrontan la vida y la muerte perdiéndolo todo?”. Después quise balancear las cargas: de un lado, el trabajo de Nachtwey; del otro, la guerra como es: no como una aventura o algo emocionante, no como la muestra el cine de ficción. A veces la guerra puede ser muy aburrida de contar, no siempre hay acción: solo mira la complejidad de la guerra colombiana, nada parecida a lo que ha mostrado Hollywood.\nEn el documental Nachtwey habla de la guerra, de sus orígenes como reportero gráfico, expresa ideas sobre la vida y la muerte, sobre la pobreza en el mundo. ¿Esas declaraciones fueron espontáneas u obedecieron a un cuestionario que usted preparó?\nLo entrevisté dos veces. La primera fue en Nueva York, poco después de nuestro primer encuentro en Boston. Sin advertirle, llevé un sistema de grabación porque quería mostrarle que su tiempo era valioso para mí y no lo iba a malgastar. Cuando vio el micrófono, le dije: “¿Y si te pregunto ya mismo por qué te convertiste en un fotógrafo de guerra?”. Le gustó que yo hubiera ido preparado. Recuerdo que se puso muy nervioso con mis preguntas, lo cual no es extraño. Apenas estábamos conociéndonos.\nLa segunda entrevista fue una charla normal, en cámara. Después de grabada, mi técnico de sonido me dijo: “No estoy muy seguro de que puedas usar esta grabación”. Nachtwey hacía muchos silencios mirando al piso y uno de ellos tardó más de cuatro minutos. Un silencio de cuatro segundos puede dañar parte de una secuencia; uno de veinte segundos ya es un verdadero problema; ahora, uno de cuatro minutos… Estábamos hablando sobre los cuestionamientos al trabajo del fotógrafo de guerra. Nachtwey sabía que el documental mostraría varias de sus fotografías, y ya conoces su opinión sobre ese debate. Es una opinión sólida y no espera que todo el mundo esté de su lado. A mí me gustó eso y quise mostrarlo. Sabía que esa grabación no me serviría para el montaje, pero esos silencios ante mis preguntas me hicieron sentir como el dentista que llega al nervio, a la parte más dolorosa y profunda.\nAdemás del testimonio de Nachtwey, el documental está soportado en no más de cinco o seis fuentes. No es el método de investigación más ortodoxo. Lo común es que un documental tan ambicioso gire alrededor de muchos más personajes. ¿Qué buscaba con este método?\nTienes toda la razón. Mucha gente, muchos colegas conocen a Nachtwey. Hubiera sido fácil entrevistarlos, recolectar más testimonios. Pero mi idea era escuchar personas que tuvieran relación directa con él. No me interesaba escuchar opiniones sueltas, por experimentadas que fueran.\nTambién fueron pocos porque yo quería que en la película hubiera espacio para la relación de cada uno con Nachtwey, que cada uno tuviera una secuencia propia. Son personajes y puntos de vista muy distintos: Des Wright, el camarógrafo de Reuters con aspecto de vaquero; Christiane Amanpour, de CNN; el editor de la revista Stern, Hans-Hermann Klare, y Denis O’Neill. Me toma tiempo decidir quiénes quedan en pantalla y por qué; no en vano me tardo varios años realizando cada película.\nEn una de sus intervenciones Hans-Hermann Klare opina que, por ser un hombre tan reservado y solitario, Nachtwey necesita trabajar al borde de la muerte para sentirse vivo. Y como tiene tanta experiencia corre el riesgo de creerse a prueba de balas. ¿Está de acuerdo con esa descripción?\nNo. Estoy seguro de que él nunca se ha creído a prueba de balas. Él sabe cuán peligrosa es su profesión. Para mí la parte más fascinante de Nachtwey es su psicología, que no sea un cínico. Porque es normal volverse cínico cuando has visto tantas cosas horribles. Él en verdad siente su trabajo. Hubo momentos en los que, de manera absurda, intentaba detener la violencia que estaba fotografiando. En la secuencia en Indonesia, junto al camarógrafo Des Wright, Nachtwey atestigua el linchamiento a machetazos de un hombre. Probablemente es el momento más aterrador del documental. Y ambos, Nachtwey y Wright, empiezan a captar con sus cámaras ese hecho. Hasta que Nachtwey entiende que ese hombre va a morir, entonces deja de tomar fotos y comienza a suplicarle a la turba que no lo mate, y como no le hacen caso se arrodilla y les vuelve a suplicar que paren. Wright me cuenta en cámara que había otros periodistas presenciando ese crimen, pero estaban lejos, desde un puente, desde las ventanas de un edificio; otros se marcharon por seguridad y también para no ser testigos, amparados en la idea de que “ese problema no es conmigo”. Nachtwey era el único que estaba en el centro de los hechos y que se involucró hasta el punto de querer evitar esa muerte.\nEso me fascina de Nachtwey. Me interesan las personas que creen en algo. Mucho más en esta época en que la gente solo cree en el consumo. Por supuesto, él quiere algo. Todos queremos algo. Somos contadores de historias y si todo el mundo viviera feliz no tendríamos historias para contar. La gran confusión es cuando alguien que trabaja como fotógrafo de guerra se entusiasma con los momentos trágicos porque cree que ahí encontrará una historia. Esa es la gran diferencia: todos estamos buscando historias para contar, pero no nos alegramos con las tragedias de la gente ni con el horror en el mundo.\nQuizás el recurso narrativo más destacado de este documental es la construcción de la mirada de Nachtwey a partir de una pequeña cámara de video adaptada a su cámara fotográfica. ¿Cómo surgió esta idea?\nSe me ocurrió durante aquel vuelo a Chicago. Sin haber terminado de leer y convencido de que Nachtwey sería el protagonista de mi siguiente documental, me pregunté: “¿Cómo podré filmar a un fotógrafo que siempre está tratando de ser invisible y mantener un perfil bajo mientras caza momentos auténticos de la vida real?”.\nEra una contradicción. Si lo seguía con mi equipo, las personas a quienes él quería fotografiar se fijarían en nosotros y en la cámara de cine, y perderían la naturalidad. Entonces se me ocurrió usar una minicámara. Primero pensé en adaptarla dentro de la cámara de Nachtwey. Pero me di cuenta de que técnicamente era muy difícil. Luego, cuando supe que él usaba más de diez cámaras al año y las reemplazaba como si fueran desechables, confirmé que esa opción era imposible.\nEse mismo día, diseñé el prototipo de una minicámara que se pudiera ubicar fuera de la cámara de fotos y que me permitiera ver lo que Nachtwey veía y fotografiaba. Además, tendría un espejo para ver su rostro mientras enfocaba y obturaba, una imagen que para mí es la metáfora de esta película.\nEl día en que nos reunimos por primera vez, le expliqué mi idea de la minicámara. Y pienso que fue la clave para llamar su atención. Creo que él pensó: “Este tipo puede anticipar las dificultades que tiene mi trabajo”.\n¿Cómo fue el proceso para materializar la idea?\nNachtwey me puso un cuchillo en la garganta. Me advirtió que si ese aparato dañaba alguna de sus fotos, se retiraría del proyecto. Entonces contraté a uno de los mejores relojeros suizos y le dije: “Más te vale que hagas un trabajo espléndido”. Además de asegurarnos de que no íbamos a estropear ninguna foto, teníamos que fabricar una minicámara resistente a las jornadas de un fotógrafo de guerra. Y como Nachtwey viajaba únicamente con su cámara, un morral y un portátil, nuestra minicámara debía ser ligera y fácil de usar: que Nachtwey la prendiera y apagara pulsando un único botón, que activarla no interfiriera en su trabajo.\nRecuerda que esto fue en 1999. Mucho antes de la GoPro de ahora. Lo que había en esa época eran cámaras pequeñas, pero de todos modos muy grandes para adaptarlas sobre una cámara de fotos. Y no habían inventado la grabación digital de video; se grababa en cintas. Entonces, tuvimos que idear un morral de espalda para alojar la caja de grabación. Nos esmeramos en que este morral y el cable no incomodaran los movimientos de Nachtwey.\nNos tomó unos cuatro meses y 50.000 dólares fabricar ese equipo. Y todo bajo la amenaza de que una foto se echara a perder y él abandonara el proyecto.\nMe parece que además de permitirnos ver la mirada de Nachtwey, esta minicámara le agrega una segunda textura a la imagen de la película…\nSí, es verdad. Fue un acierto. Pero en mi opinión lo más importante de haber ideado ese mecanismo fue que ni a Peter Indergand, mi camarógrafo, ni a mí nos tocó asumir los mismos riesgos que Nachtwey: a veces él arrancaba a correr por entre campos minados y nosotros no salíamos detrás, lo dejábamos ir.\nY otro de los aciertos es que le despertó a Nachtwey las ganas de filmar. Él solo encendía la minicámara cuando se disponía a tomar fotos. Pero hubo un momento en Kosovo, cuando acompañó a una abuela de regreso a su aldea y encontraron que su casa había sido arrasada, en que él la prendió mucho antes de ponerse a tomar fotos y filmó a la abuela bajándose del carro y caminando hacia lo que quedaba de la casa. Esa fue la primera experiencia de Nachtwey como camarógrafo. Que él le tomara gusto a filmar fue importante para el documental. No lo hizo muchas veces, pero para mí fue muy satisfactorio.\nOtro de los detalles de la narración es que no hay una voz en off que sirva de hilo conductor a lo largo del documental. ¿A qué se debió esta decisión?\nEs porque creo que aparezco mucho en el documental. Mi punto de vista se nota en la forma en que me acerco a Nachtwey y en la forma como capto el acercamiento de Nachtwey a sus personajes. Si te fijas, notarás que no usé música que tensione al espectador, no mostré fotografías del tamaño de la pantalla; algunas veces hice zoom in pero siempre con cuidado de ser artístico, no morboso, de tratar con respeto cada testimonio. La idea era no confundir los dos relatos, lo que él veía y lo que yo veía. Mira, cada foto de Nachtwey lo muestra a él mismo: la manera en que pone la cámara, el encuadre que busca, el instante en que obtura, la forma en que se acerca a sus objetivos. Igual pasa con mis documentales, cada uno me revela ante el público; por eso siempre tengo que encontrar y definir mi punto de vista. Y lo logré: mantuve el foco sobre el personaje sin perder mi propuesta estética. No era necesario que se escuchara mi voz.\nAcaba de señalar lo que en mi criterio es el elemento que encadena el trabajo de Nachtwey con el suyo como director de War Photographer: la cercanía con los protagonistas y los hechos. Precisamente, el epígrafe del documental es la legendaria cita de Robert Capa: “Si sus fotos no son suficientemente buenas, no se ha acercado lo suficiente”. Quiero hacerle varias preguntas en torno a esta idea.\nLa primera tiene que ver con la secuencia en Kosovo: una mamá está recibiendo el cuerpo de su hijo, recién exhumado de una fosa común, para darle sepultura. Ella llora junto a las mujeres que la rodean, y Nachtwey le toma fotos a menos de dos metros de distancia. ¿Cómo logró él tal intimidad con esa familia?\nMe complace mucho que me preguntes acerca de esa secuencia. Nachtwey, mi equipo de rodaje y yo estuvimos un día completo con esa familia. Al final de la jornada, aquella mujer y su esposo se nos acercaron y nos dieron las gracias por haberlos acompañado. Ese momento no lo filmamos. Era demasiado íntimo. Estábamos a punto de llorar.\nTodo el tiempo sentí que esa familia tenía una gratitud honesta. Era un momento muy triste, pero querían compartirlo. Nunca tuve la impresión de que estuviéramos siendo invasivos; ellos querían que esa situación fuera pública. Imagínate lo que esa familia había padecido antes de recibir los restos de su hijo. Llevaban años esperando hacerle un funeral y vivir un duelo digno. En una situación así, que un fotógrafo ande por ahí no es un problema. Además, en la cultura islámica es importante que las mujeres dejen ver su dolor, que la gente se dé cuenta de que están sufriendo; por ello es bien visto que lloren en público. En cambio, los hombres deben guardar compostura.\nNachtwey estuvo muy cerca de estos personajes porque ellos mismos se lo permitieron. En este trabajo es importante la manera en que te acercas a las personas. No hay que mostrarse arrogante o incompasivo. Él lo ha aprendido a lo largo de tantos años, y siempre se ha mostrado como un fotógrafo humilde.\nLa segunda es en la secuencia de Ramallah, cuando Natchwey es alcanzado por el gas lacrimógeno y tiene que parar su trabajo, tratando de que no lo asfixie el gas, pero su camarógrafo sigue filmando como si no lo afectara.\nPorque él sí tenía una máscara antigás, mientras que Natchwey no podía tomar fotos si se ponía una. En Ramallah no trabajé con Peter; trabajé con un camarógrafo palestino, ni siquiera árabe –porque hay una minoría árabe que vive en Israel–. Fue una exigencia de Natchwey debido a que en Palestina había mucha tensión con la prensa internacional en ese momento.\nNormalmente, los palestinos reciben a la prensa y así no haya revueltas imitan una para que los filmen o les tomen fotos. En esos días sí había enfrentamientos con los israelíes, pero los palestinos estaban muy desconfiados porque un mes antes la televisión italiana había mostrado unas fotos de hechos violentos en que los manifestantes se veían sin el rostro cubierto. Esto le permitió a los israelíes capturarlos después.\nEn ese caso, mi trabajo consistió en encontrar al camarógrafo que quería Nachtwey. Pude hacerlo con ayuda de los organizadores de un festival de cine documental que se realiza en Tel Aviv, al que yo había sido invitado tiempo atrás. Se llama Hanna Abu Saada y terminó siendo fundamental para nosotros porque él y Nachtwey pudieron entrar hasta la primera línea de contienda.\nEl ejercito israelí usa el peor gas lacrimógeno que puedas imaginar; es tan fuerte que ni las mejores máscaras impiden por completo que uno lo respire. Apenas lo reducen en unas dos terceras partes. Así que, mientras estaba filmando, Hanna tragó gas y lo aguantó porque ya estaba acostumbrado. Por eso es que la cámara en ese momento se ve tan firme.\nNachtwey fotografía un enfrentamiento callejero antes de las elecciones de 1994 en Sudáfrica © David Turnley • Corbis\nLa tercera pregunta tiene que ver con la secuencia en la mina de azufre en Indonesia. Nachtwey y el camarógrafo no solo logran entrar a la mina sino también ser recibidos por los mineros. Hasta los entrevistan en cámara. ¿Cómo lograron ese acercamiento?\nEsa vez yo hice la cámara. A veces lo hago. Fue un rodaje muy complejo porque estar en los socavones era peligroso. El azufre no es mortal de inmediato, pero estos mineros mueren jóvenes. También estaba el hecho de que la mina queda al borde del cráter de un volcán activo, que cada siete semanas más o menos expulsa grandes cantidades de gases tóxicos.\nAhora bien, el humo del azufre sí afecta inmediatamente cualquier metal. A Nachtwey se le dañaron tres cámaras durante esos ocho o nueve días que estuvimos allá. A mí me tocó proteger la nuestra, valía 200.000 dólares, simplemente no se me podía dañar. En Yakarta, con ayuda de algunos técnicos, desarrollamos una coraza redonda, parecida a un balón –como la que usan para filmar en plantas atómicas–, que me dejara sostener y manejar la cámara. Lo más difícil era enfocar. Pero me ayudaron.\nAntes de ir a la mina, contraté un guía, un joven lugareño. En un momento dado, filmando, traté de enfocar y no pude. El guía se dio cuenta y sin decirle nada comenzó a mover el foco entendiendo los números que el lente iba marcando. Así logramos filmar.\nNormalmente, cuando los periodistas han ido a esa mina o a una mina de azufre activa solo se quedan unos minutos; les pagan a los mineros para que posen ante la cámara y respondan dos o tres preguntas. Nosotros nunca les pagamos, pues no podíamos tratarlos como prostitutas. Es una cuestión de actitud y respeto. Estos mineros hacen el trabajo más terrible que puedas imaginar. Y lo hacen con dignidad. Vieron que íbamos todos los días desde las cuatro de la mañana y nos sentábamos a comer el mismo arroz mohoso que ellos comían, es decir, que compartíamos su vida. Así es como te ganas el respeto de una comunidad, así es como permiten que te acerques.\nAhora que hemos mencionado varias regiones del mundo en las que rodaron el documental, y teniendo en cuenta que Nachtwey vive en Nueva York y usted en Zúrich, ¿cómo organizaron esos encuentros?\nMi plan de trabajo fue totalmente independiente del de Nachtwey. Era muy importante que él cooperara con el programa de rodaje, pero que mantuviera su libertad de movimiento. Él organizaba su trabajo por instinto; cambiaba sus planes de súbito y elegía de una manera casi esotérica, por ejemplo, qué avión debía tomar. Incluso, podía cambiar de avión un minuto antes de abordarlo. Yo no tenía manera de influir en esas decisiones, simplemente debía llegar a donde él estaba y afinar sobre la marcha los detalles del rodaje. Así fue y me gustó.\n¿No acordaron ningún viaje juntos?\nSolo al final del rodaje. Fuimos juntos a la mina de azufre. Ya habíamos rodado en otros países y estábamos acostumbrados el uno al otro. Incluso, dormíamos en la misma habitación. Para mí fue importante estar a solas con Nachtwey porque logramos mermar la tensión que sentíamos al comienzo del rodaje. Y empezamos a tenernos más respeto. En las mañanas, antes de salir, nos sentábamos en la sala de la habitación y cada quien se ponía a limpiar sus cámaras. Era un momento de mucha empatía.\nUna de las reflexiones de Nachtwey es que su trabajo no solo le ha permitido viajar y conocer países y personas, sino, sobre todo, conocerse a sí mismo. En su caso, ¿ha sentido lo mismo?\nComo sabes, soy suizo. En mi país no hemos tenido una guerra en más de cien años –nada parecido a Colombia–. Todo es muy seguro, un poco aburrido. Las preocupaciones, los problemas, tienen que ver con la vida privada de la gente. Realizando War Photographer conocí personas que habitan entre la vida y la muerte, en situaciones tan fuertes que se imponen a su vida cotidiana. Fue algo nuevo para mí. Varias veces al regresar a Suiza, después de haber estado en un país en guerra, me fue difícil vivir la cotidianeidad como si en el resto del mundo no estuviera ocurriendo nada.\nHay algo adictivo en la guerra y no tiene que ver con la adrenalina de la violencia; tiene que ver con el hecho de haberte cruzado con personas que pasaron por situaciones terribles y siguen viviendo con dignidad. A esas personas nunca las olvidas. Ese es el punto. Cada una de estas historias tiene dramas, de alguna manera, más intensos que las vidas de las personas en Suiza. Y aprendí que todas esas preocupaciones cotidianas que me toca sobrellevar en mi país –llenar el formulario de mis impuestos, por ejemplo– son banalidades, porque en otros lugares del mundo están sucediendo cosas realmente aterradoras.\nDespués de War Photographer obtuvo alguna fama y mucha admiración. ¿Este éxito y esta fama afectaron de alguna manera las decisiones posteriores sobre los temas y las historias que ha querido investigar para volverlas un documental?\nEs un hecho que War Photographer se ha convertido en un clásico del cine documental, pero no lo fue apenas se estrenó. Pasó tiempo antes de eso. Finalmente, fue presentado en 52 países, publicado en devedés en varios idiomas, y recibió muchos premios y la nominación al Oscar. Mientras recibía todos esos reconocimientos, mi meta era empezar cuanto antes la realización del siguiente documental para evitar que el éxito me afectara. Seis meses después de la nominación al Oscar estaba en Bamiyán, comenzando el rodaje de The Giant Buddhas. El éxito es muy peligroso. Uno necesita la intuición para saber reflejarse en su obra y no quería que todo ese reconocimiento me llevara a pensar que ya sabía todo de mi trabajo. Si llegas a creer que ya lo sabes todo, te traga tu propio ego. Para mí es importante sentirme un poco perdido, empezar un documental con más incertidumbres que certezas; soy un hombre de dudas que intenta mejorar todos los días y no quiero perder ese instinto. Por eso empecé rápidamente la siguiente película.\nAhora, como te he explicado, la realización del documental no fue fácil. Entonces, también me permití celebrar y creerme un poco el éxito de la película. Creo que en cierta forma War Photographer es un documental único: es una reflexión sobre la guerra y también muestra la tensión y la adrenalina del oficio del periodismo de guerra.\nPero te confieso que mientras rodaba dudé que la película tuviera algún éxito, la sentía demasiado lenta y reflexiva. Al principio de un rodaje uno no puede prever el resultado. Además, estaban esos largos silencios de Nachtwey. Y algunos de los realizadores de televisión que cofinanciaron War Photographer y vieron esas secuencias me advirtieron que debía editar esos silencios, que Nachtwey tenía que hablar. Hicieron algunos cambios en la secuencia y me la mostraron. Les dije: “No, así no funciona. Lo toman o lo dejan”. Tuve que ser muy terco para defender mi punto de vista. Y fíjate, hoy War Photographer es un clásico.\nPareciera que arriesgar la vida para llevar a cabo una buena investigación periodística resultara muchas veces absolutamente necesario. Lo dice Nachtwey, lo dijo Kapu´scin´ski, y algunos otros grandes reporteros. En su caso, ¿algún tema en especial, alguna investigación merecería correr el riesgo de perder la vida?\nNo en ese sentido. Los reporteros de guerra hacen eso durante casi toda su vida: ir de guerra en guerra y correr todos los riesgos. No quiero decir que no correría riesgos. Los corrí realizando War Photographer, pero únicamente durante dos años, y no fueron riesgos tan serios como los que corrió el protagonista.\nEn mi caso, me gusta la vida y considero mi profesión como un trabajo. Puedo parecer muy arriesgado, pero siempre trato de hacer mis películas de tal manera que pueda seguir haciendo películas. Me gusta ser un apasionado de mi trabajo, pero también me gusta ser un apasionado de la vida.


Crear o modificar una dirección MAC virtual IPv4 | Usar la alta disponibilidad\nPuede crear una dirección MAC virtual IPv4 asignándole un ID de enrutador virtual. A continuación, puede enlazar la dirección MAC virtual a una interfaz. No puede enlazar varios ID de enrutador virtual a la misma interfaz. Para verificar la configuración de la dirección MAC virtual, debe mostrar y examinar la dirección MAC virtual y las interfaces enlazadas a la dirección MAC virtual.\nParámetros para configurar una dirección MAC virtual\nEl ID del enrutador virtual que identifica la dirección MAC virtual. Valores posibles: De 1 a 255.\nEl número de interfaz (notación de ranura/puerto) que se va a enlazar a la dirección MAC virtual.\nPara configurar una dirección MAC virtual\nEn la utilidad de configuración, en la ficha Configuración, expanda Sistema > Red y, a continuación, haga clic en VMAC.\nEn el panel de detalles, en la ficha VMAC, haga clic en Agregar.\nEn el cuadro de diálogo Crear VMAC, en Id. de enrutador virtual, escriba el valor.\nEn Interfaces asociadas, en Interfaces disponibles, seleccione una interfaz de red, haga clic en Agregar, haga clic en Crear y, a continuación, haga clic en Cerrar.\nDespués de crear la dirección MAC virtual, aparece en la utilidad de configuración. Si seleccionó una interfaz de red, el ID del enrutador virtual está enlazado a esa interfaz.\nPara eliminar una dirección MAC virtual\nPara eliminar una dirección MAC virtual, debe eliminar el ID de enrutador virtual correspondiente.\nEn el panel de detalles, seleccione un elemento y, a continuación, haga clic en Quitar.\nPara enlazar y desvincular una dirección MAC virtual\nCuando creó el ID del enrutador virtual, seleccionó una interfaz de red en Citrix Gateway y, a continuación, vinculó el ID del enrutador virtual a la interfaz de red. También puede desvincular una dirección MAC virtual de la interfaz de red, pero dejar la dirección MAC configurada en Citrix Gateway.\nEn el panel de detalles, seleccione un elemento y, a continuación, haga clic en Abrir.\nEn Interfaces configuradas, seleccione una interfaz de red, haga clic en Quitar, haga clic en Aceptar y, a continuación, haga clic en Cerrar.


Dorian Hawckmoon: Edge ofrece las primeras informaciones de RuneAge.\nEdge ofrece las primeras informaciones de RuneAge.\nEdge a empezado hoy, a publicar los primeros avances del primer Deckbuilder de FFG.\nQuienes vamos siguiendo este juego desde hace meses en la versión inglesa, ya tenemos más o menos una idea de lo que nos ofrecerá.\nCon este primer articulo, los que no controlamos la lengua de Shakespeare a la perfección, podremos empezar a rellenar aquellas lagunas que no terminaban de esclarecerse y los que no tenias ni idea de la existencia de este juego tendréis oportunidad de leer sus mecánicas y haceros una idea de lo que esta por llegar.\nrecientemente anunciamos el próximo lanzamiento de Rune Age, un juego de cartas de construcción de mazos de poder y conquista ambientado en el mundo de fantasía de Terrinoth! Los jugadores que estén familiarizados con los juegos de construcción de mazos descubrirán que el diseñador Corey Konieczka aporta su visión única al género y le da una vuelta de tuerca, manteniendo los elementos básicos de planificación y tensión que lo hacen tan popular. Pero incluso si nunca has jugado a un juego de construcción de mazos, Rune Age proporciona una satisfactoria experiencia de juego competitivo (o cooperativo) que puede ajustarse a tus preferencias particulares.\nAunque es innegable que las mecánicas básicas de Rune Age ofrecen una nueva forma de entender la familiar experiencia de creación de mazos, como veremos en futuros avances, no son sino los cimientos sobre los que se asienta la mayor innovación del juego: la jugabilidad basada en escenarios.\nLos escenarios de Rune Age pueden considerarse como "modos de juego", ya que cada uno de ellos establece una condición de victoria y unos pocos parámetros básicos y deja el resto de la experiencia lúdica abierto a una cantidad casi infinita de combinaciones de configuración de la facción, de condiciones de cartas de Evento, de opciones estratégicas y de estilos de juego individuales.\nEl primer escenario, llamado El resurgir de los Señores Dragón y que exploraremos con más detalle a continuación, enfrenta a los líderes de Terrinoth contra un enemigo común... pero puesto que sólo puede haber un ganador, los jugadores tendrán que equilibrar la amenaza de los poderosos Señores Dragón (cuya derrota es una condición de victoria) con la amenaza de sus vecinos. Otros escenarios enfatizan distintos grados de interacción directa entre los jugadores, ¡e incluso hay un escenario completamente cooperativo que permite que los jugadores colaboren para salvar a Terrinoth de la destrucción!\nCon tal variedad de opciones, más cuatro facciones con sus propios trucos y estrategias, Rune Age es un sistema que ofrece una increíble versatilidad. La pregunta es, ¿qué tipo de juego quieres que sea?\nEl resurgir de los Señores Dragón, el primer escenario, coloca a los ejércitos de los Señores Daqan, de los Elfos Latari, de los Uthuk Y'llan y de Waiqar el No muerto en una carrera para derrotar a un enemigo común: los poderosos Señores Dragón que hace eras tuvieron a Terrinoth bajo su yugo opresor.\nDespués de que cada jugador haya elegido una raza y preparado su zona de juego individual (incluyendo sus cartas de Unidad de Facción disponibles en sus barracones), se prepara la zona de juego central, que está formada por la carta de Objetivo, el oro, las ciudades neutrales que esperan a ser conquistadas y las cartas Neutrales que pueden ser adquiridas por cualquier jugador.\nLa selección de cartas Neutrales de cada escenario la dicta el dorso de la carta de Objetivo que está en juego, pero los jugadores experimentados que quieran cambiar el juego pueden ponerse de acuerdo en un conjunto alternativo de cartas Neutrales o aleatorizarlas con las reglas de variante que se incluyen.\nPero tanto si las obtienes desde tu zona de juego individual como si lo haces desde la zona de juego central, ¿cómo "compras" nuevas unidades y tácticas? Las cartas de Rune Age proporcionan tres tipos de recursos distintos, y sólo podrás lograr la victoria con una hábil gestión de los tres tipos.\nPor ejemplo, para empezar la partida puede que emprendas la conquista de la ciudad de Torrentera. Para hacerlo, necesitarás asignar un total de siete de fuerza, tras lo cual podrás colocar Torrentera en tu zona de juego y agotarla una vez por turno para que te proporcione 3 puntos de influencia. Por desgracia, incluso con una mano afortunada, tu mazo inicial no tendrá suficiente fuerza para asaltar Torrentera... ¡así que más vale que empieces a reclutar cartas de Unidad desde tus barracones!\nUna carta de Unidad, una ciudad neutral y una carta de Oro. El coste de cada carta está en la esquina inferior derecha, y el recurso que proporciona en la esquina superior izquierda.\nSi logras hacerte con Torrentera (y la defiendes, ya que cuando un jugador controla una ciudad, sus oponentes pueden atacarle para intentar robársela), generará influencia. Entonces podrás usar esa influencia para adquirir cartas Neutrales, oro u otras útiles ventajas.\nPero ten cuidado para concentrarte en la tarea que tienes entre manos; en El resurgir de los Señores Dragón, tu objetivo final es acumular suficiente fuerza para derrotar a la carta de Objetivo, que representa una apasionante batalla final entre tu enorme ejército y los poderosos Señores Dragón... suponiendo que antes de eso no hayan destruido tu imperio.\nComo veremos en el próximo avance, el sistema de combate dinámico asegura que las batallas a veces puedan ser impredecibles. ¡Sigue pasándote por aquí para más información sobre Rune Age y busca este emocionante juego de creación de mazos pronto en tu tienda habitual.\nPublicado por Dorian Hawckmoon en viernes, septiembre 02, 2011


Silicatos – Artes Cerámicas\nPublicado porArtes Cerámicas 25 diciembre, 2020 18 agosto, 2021 Publicado en cerámica, materias primasEtiquetas:compactantes, fundamental, fundentes, materias primas, plásticas, silicatos\nLos minerales de silicatos son las principales materias primas utilizadas en cerámica.\nLos silicatos son el grupo de minerales más abundante en la corteza terrestre ya que suponen el 95% de ella. Estos minerales forman rocas y se componen sobre todo de silicio y oxígeno, aunque también suelen incorporar en su composición otros elementos como aluminio, hierro, magnesio, calcio, etc..\nLos minerales silicatos tienen una forma cristalina. La cristalización de los silicatos se basa en muchos tetraedros conectados entre ellos de múltiples formas. Lo importante es que todos los silicatos se basan en esa unidad elemental para su cristalización.\nEl tetraedro consta de un átomo de silicio que se coloca en el centro del tetraedro y cuatro átomos de oxígeno que se sitúan en los cuatro vértices del tetraedro.\nDentro del grupo de los silicatos están, entre otros, los que forman las arcillas, que se llaman filosilicatos y que se mezclan con compuestos de aluminio formando “filosilicatos de aluminio”.\nLas arcillas no son minerales sino rocas pulverizadas, pero al ser rocas no tienen una composición pura y suelen ser una mezcla de minerales, y entre esos minerales los silicatos son los más abundantes en su composición. La arcilla es el resultado del envejecimiento de la corteza terrestre. A través del tiempo los fenómenos atmosféricos como la lluvia, el viento o los glaciares, modifican, rompen y desmenuzan las rocas. A este tipo de rocas se les llama rocas sedimentarias. Las arcillas suelen proceder de rocas que contienen feldespato (el feldespato es un mineral silicato) como por ejemplo el granito.\nLas arcillas más puras como el caolín o la bentonita se forman así y se les llama arcillas primarias porque son sedimentos de rocas que había en el mismo lugar donde se encuentran estas arcillas puras.\nSin embargo, lo más común es que los sedimentos de roca sean transportados por corrientes de agua, combinándose durante el viaje con otras sustancias, para depositarse finalmente en algún lugar. Y así se forman las arcillas secundarias, que tienen muchas más impurezas que las primarias y suelen ser mezclas de distintos minerales como feldespatos, cuarzo, carbonatos y micas, adquiriendo coloración por la presencia de hierro y otros óxidos colorantes. Dentro de la composición de una arcilla también puede haber impurezas consistentes en partículas no minerales (fitolitos).\nLos silicatos que forman las arcillas son de distintos tipos, pero el más común es la caolinita (Al2O3.2SiO2.2H2O), que es un «filosilicato de alúmina hidratado» con una composición equivalente a 40% de alúmina (óxido de aluminio), 46% de sílice (óxido de silicio), y 14% de agua.\nLas partículas de arcilla son muy pequeñas, inferiores a 2 micras de diámetro. Por eso, cuando mezclamos la arcilla con agua se obtiene una suspensión de partículas que se denomina coloide.\nSubclases de silicatos\nDesde un punto de vista químico, los minerales llamados silicatos están compuestos principalmente por oxígeno y silicio y tienen una estructura atómica ordenada formando cristales con distintas formas (cadenas, láminas o estructuras en tres dimensiones).\nTodos los cristales se forman a partir de la combinación de aniones en forma de tetraedros [SiO4]4- que se combinan con cationes para lograr que la carga eléctrica del conjunto sea neutra. Los cationes pueden ser sobre todo iones alcalinos y alcalinotérreos.\nAdemás, en la red formada por los tetraedros [SiO4]4-, se suelen colar otros tetraedros formados por el aluminio porque el tetraedro de aluminio es muy similar en tamaño (radio iónico) y en carga eléctrica al tetraedro de silicio. Esos tetraedros de aluminio tienen la fórmula [AlO4]5- .\nLas distintas formas de los cristales que forman los tetraedros definen las subclases de silicatos, y son las siguientes:\nOrtosilicatos o Nesosilicatos: Son silicatos con tetraedros sueltos, de forma que cada tetraedro busca cationes distintos al silicio hasta quedar con carga neutra. Su fórmula es (SiO4)4-. Dentro de esta subclase están: Zircón, Olivino, Granate y Aluminosilicatos (Andalucita, Jadarita, Sillimanita, Distena).\nSorosilicatos: Los tetraedros se unen de dos en dos por un vértice para formar un grupo [Si2O7]6- En esta subclase están: Epidota, Melilita, Torveitita, Hemimorfita, Lawsonita\nCiclosilicatos: Los tetraedros se unen formando anillos. Hay anillos de tres, cuatro o seis tetraedros. Sus fórmulas son [Si3O9]6- y [Si6O18]12- .\nSe agrupan en: Turmalina y sus variedades (chorlo, dravita, indigolita, lidicoaíta, elbaita, rubelita), Berilo y sus variedades (esmeralda, morganita), Cordierita, Dioptasa.\nInosilicatos: Formados por grupos de tetraedros unidos en largas cadenas de longitud indefinida. Los hay de cadena simple o de cadena doble.\nLos más comunes son los que presentan cadenas simples (SiO3)n llamados piroxeno, mientras que los llamados anfíbol tienen cadenas dobles. Son fibrosos y se agrupan en: Piroxeno, Anfíbol, Piroxenoide y Anfiboloide.\nFilosilicatos: con tetraedros unidos por tres vértices a otros, formando una red plana que se extiende en un plano de dimensiones indefinidas. Son de hábito foliado.\nSe agrupan en: Clorita, Micas, Talco, Pirofilita, Serpentinas y Caolinita.\nRecordemos que las arcillas están formadas por filosilicatos, sobre todo por Caolinita.\nTectosilicatos: con tetraedros unidos por sus cuatro vértices a otros tetraedros, produciendo una malla de extensión tridimensional, compleja (SiO2)n . La sustitución de silicio por aluminio en algunos tetraedros permite que en la malla se coloquen cationes. Se agrupan en: Cuarzo, Tridimita, Cristobalita, Feldespatos, Zeolita, Escapolita.\nSilicatos empleados en cerámica\nLos minerales de silicatos son las principales materias primas fundamentales utilizadas en cerámica, ya sea como materias primas plásticas, compactantes o fundentes.\nComo materias primas secundarias (colorantes y opacificantes) también se puede encontrar algunos buenos ejemplos, como el silicato de zirconio (opacificante), o los «pigmentos» que podríamos definir como silicatos creados artificialmente con el objetivo de colorear.\n1.- Materias primas fundamentales plásticas: Son los filosilicatos que conocemos como arcillas. Tanto las arcillas primarias (caolín y bentonita) como las arcillas secundarias.\n2.- Materias primas fundamentales formadoras de red: Son tectosilicatos que contienen casi exclusivamente sílice, por ejemplo el cuarzo o la cristobalita. También se utilizan en cerámica rocas trituradas que contienen un alto índice de tectosilicatos de sílice como son el sílex, el pedernal e incluso ciertas arenas de río.\n3.- Materias primas fundamentales fundentes: Si bien las materias primas fundamentales plásticas y compactantes son siempre silicatos, en el caso de los fundentes se emplean en muchas ocasiones silicatos, pero también otros tipos de materias primas «no silicatos». Los silicatos utilizados como fundentes son principalmente:\nLos feldespatos y los feldespatoides (ortosa, albita, pegmatita, sienita nefelina, espodumeno, lepidolita, petalita, etc…). Se trata de tectosilicatos que se utilizan para introducir óxidos fundentes alcalinos (sodio, potasio, litio)\nTalco es un filosilicato de magnesio utilizado para introducir el óxido fundente de magnesio\nWollastonita es un inosilicato de tipo piroxeno con calcio, que se utiliza para introducir el óxido fundente de calcio\nMaterias primas cerámicas\nUn comentario en “Silicatos”


DespiertaChile | DECLARACIÓN PÚBLICA\nDECLARACIÓN PÚBLICA Patricio Amigo\nEn el día de hoy ha dejado de existir el señor General del Ejército de Chile don Manuel Contreras Sepúlveda,Q.E.P.D. A este alto oficial, por disposición del Gobierno de las FF.AA. y Carabineros de Chile le correspondió encabezar el combate al terrorismo y la subversión en que se vio sumido el país, especialmente en los años siguientes al pronunciamiento militar del 11 de septiembre de 1973.\nEn esta difícil responsabilidad debió enfrentar a movimientos terroristas con alta preparación militar en el extranjero, las grandes mayorías ingresadas clandestinamente a nuestro territorio, fuertemente pertrechadas con armamentos y explosivos de última generación, efectuando todo tipo de atentados y actos de violencia para desestabilizar el país. Los Servicios de Seguridad tuvieron por misión y debieron emplearse para que Chile viviera en paz y seguridad.\nDespués de cuatro décadas persecuciones políticas disfrazadas de jurídicas, con un manejo comunicacional en que la izquierda es experta, están robando y tergiversando la historia: los terroristas son víctimas y quienes tuvieron la orden de neutralizarlos son perseguidos y confinados en el Penal de Punta Peuco. El tiempo deberá reivindicar a estos héroes y colocar en un sitial de privilegio al señor General don Manuel Contreras Sepúlveda, Q.E.P.D.\nEn medio del odio y el revanchismo, del “sin perdón ni olvido” y nula humanidad de comunistas ateos, que ni siquiera respetan su defunción, levantamos nuestra voz solidarizando con su familia en estos instantes de pesar por tan irreparable pérdida.\nSeñor General, destacamos su patriotismo y su entrega personal. ¡Quien salva a la Patria no viola ley alguna!\nCorporación Once de Septiembre


Las Hurdes invita a conocer el "alma" de la comarca | extremadura .com\nLas Hurdes invita a conocer el "alma" de la comarca\nLas Hurdes, paraje desconocido\nPublicado: 28/01/2015 17:22\nLa gastronomía, los paisajes y las fiestas tradicionales son algunos de sus reclamos.\nLa comarca de Las Hurdes se ha presentado en Fitur 2015 como una alternativa turística "muy natural". La comarca de Las Hurdes ha llegado a la Feria del Turismo con la intención de reivindicar su autenticidad y su personalidad. Según Elisa Cruz Parejo, directora general de Turismo, se trata de “una de las comarcas extremeñas que refleja más alma y sentimiento”.\nLa variedad paisajística de esta zona cacereña ofrece lugares tan misteriosos como el Valle de los Tejos, que, en ocasiones, da la sensación de valle encantado, o el meandro del Melero, una figura bastante conocida por todos los amantes del turismo natural.\nAdemás, tanto en verano, con sus más de 26 piscinas naturales, como en invierno y otoño, con tradiciones como la de "La Chicharrona" que anuncia la llegada del frío y el comienzo de la época de matanza, Las Hurdes se presentan como un paraíso para el visitante. Otro elemento a destacar es el gastronómico, en el que tienen nombre propio la ensalada de limón, las patatas meneas, la miel y cochinillo.\nRecorrer y visitar los lugares menos conocidos son algunos de los consejos de los ponentes. Esto puede hacerse en un paisaje ideal para recoger setas, cazar, y hacer senderismo.


El segundo jugador, quien había levantado las siguientes fichas: , , , , 5/4, y , castigó el dos de salida con su única ficha de dicho “palo”, el . Esto es, castigó el dos con el “sin pensada previa”.\nEl tercer jugador castigó el dos de salida con el .\nEl cuarto jugador castigó el uno con el . Y terminó así la primera vuelta de la “mano”.\nAsí las cosas, el salidor en su segundo turno, castigó el cuatro con el .\nLe correspondía entonces jugar, por segunda vez al segundo jugador, quien podía colocar el , su ficha sobrante, su única ficha distinta del “palo” cuatro, o el . Y es a ésta jugada a que se contrae la consulta.\nEs de agregar que Fernando en su correo, me remite varias opiniones, la del propio Fernando, la de Reinaldo Troconis, la de Carlo Julio Pasquarelli, la de Pen Drive. Siendo de destacar que los tres primeros se apoyan en buena medida en lo por mi señalado en el Punto E (El Manejo de la Ficha Sobrante) del Capítulo Cuarto (Cuestiones Sueltas) de mi libro “Conceptos y Criterios del Dominó por Parejas”.\nTal apoyo es, a todas luces válido y pertinente. Más aún, yo también me voy a remitir a lo por mi escrito en mi referido libro. Sin embargo, la cosa no queda ahí. La jugada consultada no sólo se explica por el tratamiento de la Ficha Sobrante. Se deben tomar en cuenta: el Principio atinente a “Indicar lo que se tiene” y el de “Crear dificultades al contrario”, así como también el Criterio atinente al “Aprovechamiento de la fuerza”.\nEn el caso que nos ocupa, el es la ficha sobrante del segundo jugador, por cuanto es la única de su “mano” que no es del “palo cuatro, habida cuenta que la Ficha Sobrante es aquella que, en determinado momento es de un “palo” distinto al resto de las fichas del jugador de turno.\nLa colocación de la Ficha Sobrante está supeditada a:\nA)\tLa serie a que pertenecen las fichas restantes.\nB)\tLa serie o series a que pertenece la ficha sobrante.\nC)\tLa cantidad de fichas del jugador en turno, en relación con las de los otros jugadores.\nD)\tEl estado de la “tantera”.\nY en líneas generales se privilegia la colocación de la Ficha Sobrante cuando ésta es:\n1.- Una ficha mixta, con uno o ambos “palos” superiores al “palo” del “violín”.\n2.- Una ficha doble, de un “palo” superior al del “violín”.\nPues bien, ninguno de los supuestos antes indicados está presente en el caso que nos ocupa. El “violín” es del “palo” cuatro, y la Ficha Sobrante es el .\nDe modo que, a tenor de las directrices atinentes al tratamiento y colocación de la Ficha Sobrante, la jugada correcta del segundo jugador, en su segundo movimiento es la colocación del .\nY más aún, la colocación del es la jugada correcta, no solo por lo antes dicho, sino de conformidad con los Principios atinentes a “Indicar lo que se tiene” y a “Crear dificultades al contrario”; así como también con el Criterio atinente al “Aprovechamiento de la fuerza”.\nLa Ficha Sobrante en este caso no representa un problema, o una dificultad para su colocación posterior. No se trata de un doble. Y menos aún, un doble de un “palo” alto, superior al “palo” del violín”. No se trata de o . Ni se trata de una ficha mixta de muchos puntos, de un “palo” o ambos, superiores al “palo” del “violín”.\nReitero: “Lo seguro es superior a lo posible”. Lo seguro en este caso es el poderosísimo “violín” de seis fichas del “palo” cuatro. Hay que aprovecharlo. De una vez. Sin demora. No se debe desperdiciar. No hay que perder tiempo. Ni “crear” problemas, “rompecabezas”, ni atajos innecesarios.\nDominó y Algo Más #258 (Autor: Ignacio Zaibert) :: Comentarios


GrupVigo - PRECIOSO PISO DE DOS HABITACIONES EN VENTA EN JULIAN ESTEVEZ\nPRECIOSO PISO DE DOS HABITACIONES EN VENTA EN JULIAN ESTEVEZ\nPrecioso piso de dos dormitorios en Xulian Estevez.\nEn Xulian Estevez puedes encontrar una zona de Vigo tranquila, enfrente del mar, con varios colegios y guarderías muy cerca: Jesuitas, Calasancias..con todos los servicios a tu disposición, y a dos minutos del centro de Vigo, con fenomenal conexión con autopista y salidas de Vigo si lo necesitas.\nEste piso tiene 57 metros cuadrados muy bien distribuidos. Está cuidado, como nuevo.\nSalón acogedor, con espacio para una pequeña mesa de comedor, unido a la cocina.\nUna bonita cocina, nueva, con todos los electrodomésticos, amplia y cómoda.\nUna habitación pequeña con un armario empotrado.\nBaño con bañera decorado con mucho gusto, lavabo con luces estilo cine.\nZona de recibidor-hall con mueble. Puerta de seguridad.\nAumenta el valor de esta propiedad el hecho de que se vende con todos los muebles, en perfecto estado, listo para que puedas entrar a vivir.\nIdeal para una persona que viva sola o una pareja.\nEl piso tiene calefacción central, luces led, ascensor hasta el garage, plaza de parking amplia apta para coches grandes, con un acceso cómodo desde la entrada, y una práctica bodega en el garage de unos 8 metros cuadrados.\nTiene un precio muy ajustado, por lo que es seguro que se venderá muy pronto.\nSi te gusta, quieres visitarlo o necesitas más información, por favor, ponte en contacto con nosotros, estaremos encantados de atenderte.


Exitosa presentación Javier Camarena en el Cecut – Notiweb\nExitosa presentación Javier Camarena en el Cecut\nOfreció un recital de piano y un repertorio de canciones populares de Italia y México\nTijuana.- Demostrando por qué es uno de los mejores tenores del mundo, Javier Camarena ofreció un recital de piano y con un repertorio de canciones populares de Italia y México, para poner a cantar a más de mil asistentes que se dieron cita en el teatro del Centro Cultural Tijuana (Cecut).\n“Me preguntaron por qué Tijuana y yo respondí ¿por qué no?”, luego bromeó con unos asistentes que llegaron cuando ya el tenor estaba en el estrado a punto de iniciar su presentación; “los estábamos esperando”, y dio una gran mensaje: “Si hay algo que puede salvar a México, es la cultura y la educación”.\nEsa fue la introducción de Javier Camarena, “Príncipe entre tenores”, al presentarse la noche del miércoles en el Centro Cultural Tijuana, ante un selecto auditorio, asistentes de esta ciudad y de San Diego, que acudieron a disfrutar de un recital de piano con entrada general tasada en 800 pesor por butaca.\nBromista preguntó al respetable, “¿tienen programa del evento?”, y la respuesta fue sí, comentó: “Yo no”, y arrancó lo risa y alegría de los asistentes, así con un retraso de 20 minutos, presentó al piano a Ángel Rodríguez, y la exclusiva serenata inició con “Vaga Luna”.\nLa presentación de su repertorio fue en dos partes; la primera con grandes obras de la ópera y la parte complementaria con canciones mexicanas de gran aceptación popular, y como en las grandes ciudades de mundo, pudieron admirar las bellezas de sus interpretaciones.\nEntre los asistentes destacó la presencia del exalcalde René Treviño Arredondo, el presidente del Consejo Coordinador Empresarial (CCE), Humberto Jaramillo Rodríguez, y los expresidentes de Canaco, Octavio Corona y César Cazares.\nEn la presentación que los conocedores calificaron como una portentosa demostración de bel canto, donde emocionó con el acento de su voz al público de esta frontera, le aplaudieron de pie en repetidas ocasiones.\nTambién dejó buena impresión con el buen humor que le caracteriza y con el que saludó a la audiencia, asimismo hizo mancuerna con el rigor profesional y la exigencia que se impuso a sí mismo en el momento de interpretar piezas como “Vaga Luna”, de Vincenzo Bellini, y “la Canzone Italiana L’ora del ritrovo”, de Gaetano Donizetti.\nCamarena tuvo una invitada especial, en un dueto extraordinario, la mezzosoprano tijuanense Guadalupe Paz interpretó a “Elisabetta” y el tenor a “Leicester en Sei tu confuso… Era d’amor l’immagine”.\n“Apoyen a sus talentos regionales, esa es la mejor fórmula para lograr una mejor sociedad”, dijo el cantante en clara referencia a la predilección de Tijuana por la ópera.\nCon arreglos para temas populares que integran serenata, en su más reciente producción discográfica, Camarena reinventó versiones para temas de Agustín Lara, Tata Nacho y Manuel Esperón, mismos que emocionaron al concurrido público.\nLa ovación del público le hizo volver con un popurrí del compositor Roberto Cantoral, de quien interpretó “Regálame esta noche”, “La barca” y “El Triste”, en forma de encoré, y los tijuanenses se le entregaron.\nOlvida PAN que apoyo IVA del 21 %: Noroña


Renta de autos en Avon Park - Buscar autos en KAYAK\nBusca ofertas de autos de alquiler en Avon Park en cientos de webs de viajes a la vez\nAvon Park, FL, Estados Unidos7 oct. — 10 oct.\nInformación de alquiler de autos en Avon Park\nOpiniones y directorio de autos de alquiler en Avon Park\n1 oficina en Avon Park\nPuntos de alquiler en Avon Park\n2 personas que alquilaron un auto en Avon Park dieron una calificación promedio de 9,8 a la agencia\nCuándo reservar un auto de alquiler en Avon Park\nConsejos para alquilar un auto en Avon Park\nEl 25% de nuestros usuarios encontró autos de alquiler en Avon Park por $43 o menos\nEn promedio, los autos de alquiler de tipo Estándar en Avon Park son alrededor de un 56% más baratos que otro tipo de autos.\nPreguntas frecuentes sobre renta de autos en Avon Park\n¿Qué empresa de alquiler de autos en Avon Park ha actualizado sus políticas de limpieza y seguridad por el coronavirus?\nAlgunas de las empresas de alquiler de autos en Avon Park que han actualizado sus políticas de salud y seguridad por el COVID-19 para garantizar que los vehículos estén limpios y desinfectados son Hertz y Enterprise\n¿Cuánto cuesta alquilar un auto en Avon Park?\nUn auto de alquiler en Avon Park cuesta $56 por día.\n¿Cuál es la agencia de alquiler de autos más popular en Avon Park?\nEl tipo de auto más reservado en Avon Park es Compacto (Nissan Versa o similar).\n¿Cómo puedo encontrar autos de alquiler cerca de mí en Avon Park?\n¿Cuánto cuesta alquilar un auto Compacto en Avon Park?\nAlquilar un auto Compacto en Avon Park cuesta $97 por día, en promedio.\n¿Cuánto cuesta alquilar un auto Grande en Avon Park?\nAlquilar un auto Grande en Avon Park cuesta $45 por día, en promedio.\n¿Cuánto cuesta alquilar un auto Mini en Avon Park?\nAlquilar un auto Mini en Avon Park cuesta $64 por día, en promedio.\n¿Cuál es el punto de alquiler más frecuente en Avon Park?\nEn Avon Park, los autos se alquilan con más frecuencia en Hertz 1225 Us 27 South (14 km del centro de la ciudad ).\n¿Cuánto cuesta alquilar un auto por una semana en Avon Park?\nEn promedio, alquilar un auto en Avon Park cuesta $389 por semana ($56 por día).\n¿Cuánto cuesta alquilar un auto por un mes en Avon Park?\nEn promedio, alquilar un auto en Avon Park cuesta $1.666 por mes ($56 por día).\nAutosNorteaméricaEstados UnidosFloridaAvon Park\nKAYAK: alquiler de coches baratos en Avon Park. Encuentra las mejores ofertas de alquiler de coches en Avon Park. KAYAK busca en cientos de webs de viajes para ayudarte a encontrar coches de alquiler en Avon Park. Alquiler de coches en MCO. ¿Vuelas a Avon Park? Usa KAYAK y encuentra ofertas de alquiler de coches baratos en el aeropuerto de Avon Park.


Las licencias suponen el 30% de los 3.280 expedientes atascados - Noticias Local - Diario Córdoba\nPRIMER CONSEJO RECTOR DE la gerencia de urbanismo del mandato\nLas licencias suponen el 30% de los 3.280 expedientes atascados\nFuentes avisa hoy a la empresa de la obra de Magisterio del ultimátum acordado\nPrimer consejo rector celebrado en Urbanismo en este mandato. - CHENCHO MARTÍNEZ\nEl atasco de las licencias en Urbanismo volvió ayer a generar un cruce de acusaciones entre el PP, que está al frente del organismo municipal, y los dos grupos que conformaban el anterior gobierno local, PSOE e IU. Todo empezó a raíz de la información facilitada por escrito por el presidente de Urbanismo, Salvador Fuentes, en el primer consejo rector que se celebra tras las elecciones municipales, que recoge que el 17 de junio, es decir, el día en el que empezó el actual mandato, se encontró con que había 3.284 expedientes que necesitaban informes técnicos y que, por tanto, estaban en compás de espera. De esos 3.284, el 30% (997) eran los que requerían licencia urbanística, ya sea para realizar una obra, de ocupación o de utilización, o de actividad. A ellos hay que sumar los 334 que estaban en la fase previa a la tramitación de la licencia (de alineaciones y rasantes, informaciones o certificaciones y calificación de VPO). Entre unos y otros sumaban 1.331 y eran los considerados prioritarios. Pero, además de ellos, había 1.973 expedientes calificados de no prioritarios, pero también en espera de solución, que correspondían a las declaraciones responsables, es decir, aquellos en los que la obra o la actividad se puede ejecutar sin necesidad de comprobación previa.\nTras el consejo, y apoyándose en esos datos, tanto PSOE como IU acusaron al PP de mentir cuando dijo que había atascadas más de 3.000 licencias. El PSOE, que en más de una ocasión ha reclamado los datos certificados, a través del concejal Manuel Torralbo, acusó tanto al alcalde como al presidente de Urbanismo de «faltar gravemente a la verdad para intentar desprestigiar al anterior equipo de gobierno». El expresidente de Urbanismo, Pedro García (IU), incidió también en que el nuevo equipo de gobierno se ha encontrado 997 licencias atascadas y no más de 3.000. Por su parte, Juan Alcántara, consejero de Podemos, duda de que se desbloquee la concesión si no se amplía la plantilla, mientras que Paula Badanelli, de Vox, solicitó los datos actualizados para conocer la evolución real.\nA las críticas respondió Fuentes asegurando que tan «expedientes pendientes» son los referentes a las licencias como los de las declaraciones y que la cifra es mayor si se añaden los de otros servicios. Fuentes se pregunta que «si Pedro García sabía que había casi 1.000 licencias pendientes, además de las declaraciones responsables, ¿por qué no actuó?» y califica de «desvergüenza política» las manifestaciones del PSOE porque «o no sabía lo que había en Urbanismo o si lo sabía, no cumplió con su deber de gobernar».\nEl consejo aprobó por unanimidad el ultimátum que dará Urbanismo a la empresa que ha reformado la antigua Magisterio para que subsane en 45 días las deficiencias detectadas en la obra. Urbanismo notificará hoy a la empresa, con la que también contactará Fuentes, el acuerdo, del que dará traslado al Ministerio de Hacienda, que pidió información en julio sobre la obra. Fuentes alertó entonces del riesgo que había de perder los 1,2 millones de fondos europeos y aseguró ayer que «el Ministerio se sorprendió porque no había tenido noticias de la Normal en tres años».\nPedro García pide a Bellido y Fuentes que pidan disculpas por mentir con las licencias de Urbanismo


Los mejores momentos de la historia de 'amor' entre Piqué y Ramos - Madrid-Barcelona\n2017-09-29 18:09 FC Barcelona Por: Ricard Cardona\nLos mejores momentos de la historia de 'amor' entre Piqué y Ramos\nGerard y Sergio han ido acumulando capítulos en una relación que trasciende el ámbito futbolístico\nGerard Piqué y Sergio Ramos han vuelto a protagonizar las últimas noticias del panorama futbolístico en este país. Ambos han protagonizado un duelo en la distancia por motivos que van más allá del balón. Si hace unos días fue Gerard Piqué quien usó Twitter para reivindicar el Referendum en Catalunya, este viernes ha sido el madridista quien le ha recordado que con esta actitud no ayuda a que no le piten. Por si fuera poco, Lopetegui ha hecho pública la convocatoria para la próxima jornada de selecciones y Piqué, cómo no, está en la lista.\nLa historia de amor entre Gerard Piqué y Sergio Ramos\nLo que está claro es que Piqué y Ramos vuelven a ser los protagonistas de una batalla dialéctica entre Barcelona y Madrid, entre Catalunya y España. Lo cierto es que ambos son dos de los mejores defensores de la historia de España. Ambos líderes de sus clubes, Barcelona y Madrid, han tenido una intensa rivalidad a lo largo de los años. Sergio y Gerard, ambos jugadores jóvenes y atractivos, han compartido corazones y odios de media población española durante la última década. Su relación siempre ha sido tan especial como ellos.\nSin embargo, cabe recordar los episodios más tensos que se han vivido entre ambos durante estos años. Como el mismo Sergio Ramos ha explicado ante alguna convocatoria con la selección española, a ambos les ha gustado siempre intercambiarse "piedrecitas" para picar al otro. El resultado son algunos comentarios y bromas que han levantado ampollas. Aquí os dejamos un pequeño repaso a la historia de amor-odio de Sergio Ramos y Gerard Piqué:\nSergio Ramos y el catalán\nEl primer encuentro entre ambos tuvo una connotación lingüístico-política. En una rueda de prensa con la selección española, un periodista de un medio catalán solicitó a Piqué una respuesta en catalán, lo que encendió a Ramos, quien ironizó y espetó a su compañero "En andaluz, díselo en andaluz, a ver si lo entiende", antes de reprender al periodista. Ante este comentario, lleno de ignorancia, la rueda de prensa se rió y Gerard Piqué prefirió dejarla pasar para no hacer más grande el ridículo. Más tarde, Gerard echaría un capote a su compañero de selección alegando que Sergio no sabía bien de qué estaba hablando. Es evidente que, por dentro, a Piqué no le hizo ninguna gracia que Ramos faltara al respeto al catalán.\nPiqué se acuerda de Kevin Roldán\nEn la celebración del Triplete del año 2015, Gerard Piqué volvió a dejar muestras de su inmadurez. Llevado por la euforia y su antimadridismo, no se le ocurrió otra cosa que lanzar al respetable del Camp Nou un: "¡Gracias, Kevin Roldán, contigo empezó todo!". En clara alusión a la fiesta de cumpleaños de Cristiano tras el 4-0 sufrido por los blancos en el Calderón. Semanas más tarde, Ramos aseguró que "Yo sólo me acuerdo de los míos cuando gano, pero está claro que con la euforia a algunos se les va un poco...". Dardo de Sergio que dejó claro que no le hizo gracia el comentario jocoso de Gerard.\nArbeloa, el cono-cido de Piqué y el lío en Twitter\nEl comentario de Gerard Piqué refiriéndose a Álvaro Arbeloa, entonces jugador del Madrid, como un 'cono-cido', fue otra de las pullitas que lanzó el catalán a los blancos. Aunque no fue a Ramos directamente, como capitán, se lo tomó como si fuera a él mismo. Ante esto, Sergio volvió a responder con serenidad: "Las faltas de respeto son enemigas del buen ambiente. Que tome ejemplo de Puyol, Xavi, Raúl o Iker"\nLa última: la remontada mágica al PSG\nLa última piedra arrojadiza entre los dos centrales de la selección española ha sido el polémico 6-1 del Barcelona al PSG. La histórica remontada culé sirvió al madridista para enviarle un mensaje irónico a su colega azulgrana. Sergio, rabioso por la increíble remontada del Barça que pasará a la historia, dejó claro que, según él, el árbitro fue decisivo, aunque muy sutilmente: "Titularon muy bien la remontada del Barça: fue histórica en todos los sentidos". Piqué, que no se corta, le respondió: "Ramos tiene razón, el 6-1 fue histórico"


RADIA candidata a los Premios NovaGob Excelencia 2019\nComo cada año, NovaGob hace entrega de los ‘Premios NovaGob Excelencia’ dentro del Congreso Anual de Innovación Pública. Ésta es una de las organizaciones sin ánimo de lucro más prestigiosas de Administración Pública en el ámbito iberoamericano por su impulso al ecosistema de Innovación Pública.\nEste año, la iniciativa RADIA ha sido seleccionada como candidata a dicho premio en la categoría ‘Premio NovaGob Excelencia a mejor iniciativa de colaboración interinstitucional’. Debido a su aportación a la colaboración entre todos los municipios andaluces, sea cual sea el tamaño. De hecho, permite aprovechar las sinergias y potenciar aspectos como la complementariedad, reusabilidad y economías de escala a través de un proceso de gobernanza. En esta categoría compiten con otras iniciativas como:\n‘Equipo de Coordinación Sociosan Demencia Manzanares’.\n‘Sumand@tecas: un nuevo servicio en bibliotecas’ impulsado por Diputación de Sevilla.\n‘Info-Lab: Laboratorio I+D en Informática Forentes’ de Argentina.\n‘Sistema XCHAT – Tasas Ocupación Dominio Público’ de la Diputación Provincial de Castellón.\nEsta nominación es un reconocimiento más a la labor que desde la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP) y la Junta de Andalucía, impulsadoras de RADIA, realizan por fomentar la colaboración en el territorio andaluz. Este reconocimiento a la red se suma al logrado en el mes de noviembre al conseguir el Premio Ingenio 2018 a la ‘Mejor Iniciativa Pública’ otorgado por el Colegio Oficial/ Asociación Andaluza de Graduados & Ingenieros Técnicos de Telecomunicación.\nLa entrega de premios será el próximo octubre en la Ceremonia de Entrega, en la VIª Edición del Congreso Novagob que tendrá lugar en Sevilla.\nPuede obtener más Info: https://novagob.org/premios-novagob-2


Anterior 1 33 40 41 42 43 44 45 46 53 58 Siguiente\nNo andaremos tan mal de pasta cuando se permiten hacer el ******** con las tonterías de presentar camisetas cada dos semanas o asi, posponiendo ventas en plena "economía de guerra" -que desconozco cuanto beneficio le supone al club las camisetas, pero conio, por poco que sea bueno sería pero...-.\nNormalmente mas o menos este seria el reparto:\nEl costo y margen sponsor deportivo seria unos 38-42 euros. Eso cubriria fabricacion, distribucion y benfecio del sponsor deportivo. Luego se pacta los royalties entre un 12-15%. Le sumamos el margen que varia en funcion de se produzca la venta por distribuidor oficial o indepediente y finalmente sumale el I.V.A.\nEs curioso que haya prisa por sacar las camisetas para vender cuando la mayoría afirma que no se van a gastar 80€. Ni en esto nos ponemos de acuerdo...\nA Steppenwolf y DjTabi les gusta esto.\nLa segunda decían que podía anunciarse esta semana.\nMuchas gracias Renzo! Estoy curioso para ver nuestra camisa morada...abrazos desde Brasil O/\nYo no creo en dios desde el día después de hacer la comunión y ya he comentado por aquí mis ideas políticas, pero soy hermano de la hermandad en la que apuntaron mi madre y mi abuela de chico y, aunque no salgo de nazareno, algo muy gordo tiene que pasar para que no vaya en semana santa a verla. Además, cada vez que puedo, me paso por la Iglesia a ver a los titulares.\nUna de mis mayores incoherencias, lo asumo, pero le aseguro que no soy un caso aislado, al menos entre mi generación. El mundo de las hermandades en Sevilla va tan ligado al sentimiento de pertenencia al grupo como a la religión.\nTotalmente de acuerdo, es así.\nEn Sevilla las hermandades son más que grupos de católicos fervorosos de unos Sagrados Titulares...\nEl antropólogo Isidoro Moreno defiende que la semana Santa era la gran fiesta del pueblo y la feria de las clases dominantes, de ahí el fuerte carácter identitario de la semana santa. ....\nSiempre se ha dicho que la gran fiesta del pueblo es el Carnaval , la mas popular en Europa pero en Sevilla , es la excepción.\nSobre la camisetas , seguramente la presentan cuando haya presentación de nuevo jugadores.\nYo trabajo en una empresa con sedes en toda España y compañeros de comunidades con tradición de semana santa, Castilla-León o Aragón, por ejemplo, si lo entienden, pero a gente de sitios donde la semana santa es solo una semana de vacaciones no les entra en la cabeza.\nEl antropólogo Isidoro Moreno defiende que la semana Santa era la gran fiesta del pueblo y la feria de las clases dominantes, de ahí el fuerte carácter identitario de la semana santa. Tiene un ensayo, publicado por la Universidad de Sevilla, muy interesante que es la gran obra para entender el significado social de la semana santa. Yo lo leí estando en la Facultad, lo saqué de la biblioteca, y lo he buscado varias veces y no lo encuentro por ningún lado, así que si algún alma caritativa sabe donde lo puedo comprar se lo agradecería.\nEstá descatalogado, pero lo he visto en Wallapop a 5€\nTambién fue editado por el Ayuntamiento de Sevilla.\nAunque ya no esté a la venta en tiendas, es posible que en la biblioteca de la Universidad de Sevilla o del Ayuntamiento tengan ejemplares aún.\nYo me harté de buscar una edición de Ocnos de Cernuda publicada por la Diputación de Sevilla y cuando estaba a punto de dejarlo por imposible se me ocurrió ir a la Diputación y allí lo tenían.\nA Giovanni y crack07 les gusta esto.\nGracias por la información. Aparte de releerlo, que también, en estos momentos mi máximo interés es el libro en si. Lo buscaré en Wallapop.\nY así nos ha ido. Los muertos de hambre, perdón por la expresión, rezando para que nos viniesen bien dadas mientras los que sí tenían se lo gastaban en pasárselo bien. El pueblo, analfabeto, inculto, dejándose guiar por los que se querían aprovechar de ellos. No hay más.\nUff, casi me dejo un off topic sin tocar...\nEs más complejo que eso compañero. Euskadi y Navarra son zonas donde la religión tiene un peso muy importante y sin embargo tienen un nivel de industrialización a la que no podemos ni acercarnos. Por otro lado, los mismos estibadores que sacaban los pasos en Sevilla no dudaban ni un segundo en paralizar el puerto a principios de siglo para sacar un real más en el jornal.\nCuanto antes estén, antes se empieza a recaudar. Es básico\nSi no, pues nada; que no la saquen hasta reyes total como hay gente que no la va comprar...........\nQue yo no me la vaya a comprar no quita para que pueda opinar que se hace mal.\nSiempre somos los últimos y perdemos un tiempo perfecto para vender más.\nLo lógico sería que en cuanto acabe la temporada, se presente la nueva camiseta y salga a la venta, para que todo el que quiera, se la pueda comprar. Porque, quién va a comprarse una camiseta de una temporada que ya ha terminado?\nQuiero Puma para el Betis\nA DjTabi, Bruno SantosBR y Pelusa97 les gusta esto.\nUn pequeño porcentaje de personas puede sufrir ataques epilépticos o desmayos cuando se ve expuesto a ciertas camisetas. La exposición a ciertos diseños puede provocar ataques epilépticos o desmayos a estas personas. Estas condiciones pueden provocar síntomas de epilepsia no detectados previamente o ataques en personas sin antecedentes de ataques o epilepsia. Si usted, o algún familiar, padece epilepsia o ha sufrido algún tipo de desmayo, consulte a su médico antes de comprar esta camiseta.\nA Asturbetico, Al_Capone, kurosawa, rakemitri, Bruno SantosBR y a Gattuso8 les gusta esto.\nPues mañana a las 20:00 horas presentan la segunda equipación.\nTodas las horas son GMT 0. Esta página fue generada en 17:58:02.


Nuevas Prácticas de Gobierno Corporativo en Colombia | Deloitte Colombia\nNuevas Prácticas de Gobierno Corporativo en Colombia Ha sido salvado\nNuevas Prácticas de Gobierno Corporativo en Colombia Ha sido removido\nAn Article Titled Nuevas Prácticas de Gobierno Corporativo en Colombia ya existe en los elementos guardados\nNuevas Prácticas de Gobierno Corporativo en Colombia\nNuevos elementos para fortalecer la gobernanza de las organizaciones\nEl mundo enfrenta un gran desafío a raíz de la pandemia que se originó a principios del 2020. Esto ha sido significativo para los seres humanos en lo individual y colectivo en el ámbito social, económico y cultural.\nEn noviembre de 2020, la Cámara de Comercio de Bogotá, Confecámaras y la Superintendencia de Sociedades publicaron la "Guía de Buenas Prácticas de Gobierno Corporativo para Empresas Competitivas, Productivas y Perdurables" (GBPGC).\nUno de los principales cambios en la nueva emisión de la Guía de Buenas Prácticas de Gobierno Corporativo para Empresas Competitivas, Productivas y Perdurables, fue la inclusión de principios para el Buen Gobierno.\nEn estos se señala la importancia de claridad que debe haber entre los roles de propiedad, dirección y gerencia, así como la definición de un propósito común y la promoción de una cultura empresarial de cumplimiento y ética para tomar decisiones adecuadas y contribuir a la competitividad, productividad y perdurabilidad de la empresa.\nAsimismo, se enfatizan algunas recomendaciones en este apartado, tales como que la empresa debería:\nA. Definir su propósito y sus valores organizacionales;\nB. Establecer instancias para tomar decisiones de propiedad, dirección y administración;\nC. Implementar una cultura de cumplimiento normativo;\nD. Adoptar un código de ética; y\nE. Promover un ambiente ético.\nLo invitamos a descargar el documento completo


El arte en el Virreinato | Historia Peruana\nEn el transcurrir de la historia, el hombre peruano a plasmado en el arte sus creencias, costumbres y culto. Durante la colonia, la pintura, la escultura, la poesía y la literatura sirvieron para ello.\nLas ciudades coloniales nacieron poco a poco como reflejo de las españolas, pero con el inevitable aporte local. Respetaron el diseño de la cuadricula, que se asemejaba a un tablero de ajedrez,lo que les dio cierto carácter planificado. El diseño original se determinaba por un espacio central (conocido como Plaza Mayor o Plaza de Armas) y a su alrededor se erigía el resto de edificios principales: palacio del gobernante, catedral, casa del obispo, ayuntamiento, las casas de los vecinos notables y los portales donde se establecían los comerciantes y mercaderes.\nLas ciudades fueron progresivamente pobladas arquitectónicamente. Las construcciones desde las épocas tempranas, tuvieron usos específicos: gobierno civil, eclesiástico, del culto, de ayudas pública como los hospitales, de diversión como la plaza de toros (**Acho**, 1766), los coliseos de gallos, los corrales de comedias, las casas de juego de pelota, los paseos, las populares chinganas y pulperías, así como más de dieciochescos cafés. En algunos casos, fueron protegidas por murallas, como sucedió en Lima (1684) y Trujillo (1687), o resguardadas por fortalezas como la del Real Felipe del Callao (1747).\nFachada de la Iglesia La Merced de Lima\nLa arquitectura doméstica en el arte colonial\nFue la más abundante. Sus patrones estilísticos se adaptaron a las tradiciones, técnicas, materiales y climas de cada zona. Desde un primer momento, la tendencia fue copiar el boato de las residencias de los nobles peninsulares, por lo que se levantaron grandes casonas. Sin embargo, es importante destacar que no todos podían costear la construcción de una mansión, por lo que también se construyeron casas modestas. Algunos elementos que se repitieron fueron los zaguanes, patios interiores, portones amplios y las habitaciones diferenciadas para el uso de los dueños del inmueble y la servidumbre. En Lima encontramos algunas casas que respondieron a esa tendencia, como la de la familia Aliaga, la casa de Pilatos, el Palacio de Torre Tagle y la casa Riva Agüero. La del Cuzco, a diferencia de las limeñas, se erigieron sobre grandes bases de piedra, ya que fueron construidas sobre los antiguos palacios incaicos. La casa de los Cuatro Bustos, la llamada del Almirante y la de las Sierpes destacan la más representativas.\nEn Arequipa, la casona solariega se caracterizó por tener muros de sillar coronados con bóvedas de cañón del mismo material, así como portadas primorosamente talladas que adornan el frontis, como en el caso de la Casa del Moral, la de Tristán del Pozo y la de Arróspide.\nCasa solariega en Arequipa\nMuchos artistas peninsulares llegaron en el siglo XVI para montar talleres y difundir las tendencias de la época. En un primer momento, la pintura peruana tuvo una marcada influencia renacentista. El origen de la pintura colonial esta relacionado con la llegada de tres pintores italianos: Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro, Bitti es considerado su iniciador. Estos pintores desarrollaron el estilo manierista.\nCon el barroco desapareció la unidad artística de la época del manierismo y comenzaron a surgir escuelas locales de pintura. Mientras Lima ideaba un lenguaje sofisticado para expresar el barroco, en el Cuzco, el obispo Manuel de Mollinedo (1673-1699) procuró replicar el arte del seiscientos europeo en sus diócesis.\nContó con la ayuda de Basilio de Santa Cruz Pomacallao, que inspirado en la obra de Rubens, desarrollo una riqueza cromática y gran dinamismo en sus pinturas. Asimismo, Diego Quispe Tito, más identificado con los estratos nativos, inició, sobre la base de los grabados flamencos, el desarrollo un genero paisajístico que tuvo gran repercusión en los pintores anónimos del siglo XVIII.\nA partir del siglo XVI, la escultura europea se introduce en el virreinato peruano. Escultores y obras de procedencia sevillana tuvieron importante significado. En Lima comienzan a manifestarse estilos cada vez más propios, alejados de los europeos.\nDebe mencionarse la producción de escultores indígenas que se incorporaron a estas tareas, primero como expertos canteros que colaboraron en las labores de relieves escultóricos de carácter decorativo y luego en los trabajos de imagenería. De España se importaron muchas técnicas tradicionales para trabajar con mármol, piedra, madera, pastas, marfiles y metales, a las que se añadieron en tierras americanas las del maguey, de probable tradición indígena. De este periodo son los talleres de escultura en los que los maestros sevillanos o castellanos conducían los trabajos de aprendices, entalladores, alarifes e imagineros, entre los que figuran Cristobal de Ojeda, Alonso Gómez, Diego Ortiz de Guzmán y otros artistas, como Juan Bautista Guzmán y Melchor de Sanabria.\nEn el siglo XVII siguen emigrando a Lima artistas y obras que anuncian un cambio en el estilo. En esta tendencia destacaron Martín Oviedo y Martín Alonso de Mesa y Villavicencio; esté último participó en la ejecución de la sillería del coro de la catedral de Lima en 1624 a 1626, obra que se considera la inauguración del barroco colonial.\nMención aparte merece la obra de Martinez Montañés, quien influye en toda una generación con la apertura al realismo. Un activo núcleo de escultores que seguían a este maestro seguían en Lima en pleno siglo XVII. Durante esta época fue normal que indígenas, mestizos y criollos se formaran al lado de un escultor emigrado o adoptaran la plástica de la época. De esta etapa data la construcción de la fuente de la Plaza de Mayor de Lima, hecha por orden del virrey don García Sarmiento de Sotomayor. Antonio de Rivas fue el fundidor de la fuente y el diseño perteneció a Pedro de Noguera. El alarife Juan de Mansilla fue el creador de la cañería que llevaba el agua desde el reservorio vecino al colegio Santo Tomás.\nTécnicas y Materiales en la escultura\nLa escultura con bronce no tuvo gran demanda en América y se aplicó la técnica de cera pintada. La escultura con barro consistió en el modelado, cocido y policromado de piezas. Esta técnica funcionó muy bien debido a las tradiciones alfereras y alcanzó volúmenes de producción incalculables. Se dio gran fusión de técnicas prehispánicas con aportes europeos, en la escultura con madera fue común el uso de la pasta de madera (mezcla de aserrín, yeso y cola), que permitió modelar figuras y cubrirlas con paños y telas decoradas. La piedra, el mármol y el alabastro, se usaron para los relieves de fachadas, portadas y estatuas con diversos temas.\nLa literatura que se desarrolla a partir de la conquista española incluye una serie de géneros que van desde la poesía, oratoria y teatro hasta descripciones geográficas y disertaciones de derecho y ciencias. Para los primeros momentos no son determinantes ni el lugar de nacimiento del autor ni los temas desarrollados; sin embargo, con el paso del tiempo la diferenciación con la península, el origen del autor y la vinculación a temas nacionales dan origen a lo que para algunos ya se puede considerar como literatura peruana.\nYa desde tiempos del descubrimiento y conquista se identifica u desarrollo literario a través de los textos de información histórica y de poesía historico-popular que precedieron a La Araucana. Los primeros españoles trajeron consigo coplas, romances y cantares que fueron adaptados a las situaciones que encontraron en las nuevas tierras. Inicialmente se siguieron los patrones de Virgilio y del renacimiento italiano. Obras como Arauco Domado de Pedro de Oña y la Epístola de Amarilis a Belardo son representativas de esta tendencia.\nMás adelante se dio el predominio del barroco, que tuvo como un ingrediente principal la espiritualidad de la contrarreforma. En la literatura religiosa del barroco peruano destacan La cristiada, de Diego de Hojeda; El angélico, de Alessio; y el Silex del amor divino, de Ruiz de Montoya. El gongorismo tiene su mejor representante en Juan de Espinosa Medrano, cuyos sermones pronunciados en el Cuzco fueron reunidos bajo el título La novena maravilla. Entrado ya en el siglo XVIII, se produjo una influencia del rococó franco-italiano, del cual Pedro de Peralta Barnuevo, autor de Lima fundada, fue uno de los representantes.\nLa imprenta fue introducida a los pocos años de la conquista y paulatinamente se fueron instalando más talleres. La impresión de la Pragmática de los diez días del año en el taller de Antonio Ricardo, en 1584, marcó el inicio de la producción bibliográfica en el Perú. Sin embargo, esto no evitó que muchas obras de importancia se imprimieran en España o incluso en otros lugares de Europa, como fue el caso de los Comentarios Reales de los Incas.\nSi bien los elevados costos de impresión, a los que se sumó el control político e ideológico de las autoridades virreinales y la Inquisición, fueron una limitación para los escritores, sus obras no dejaron de circular a través de copias manuscritas.\nEl arte en el Virreinato (2020). Recuperado de Historia Peruana. https://historiaperuana.pe/periodo-colonial/virreinato/el-arte-en-el-virreinato.