Warum die Liebe zur Barock-Oper? - Feuilleton - EROICA-Klassikforum\nWarum die Liebe zur Barock-Oper?\nich will hier mal versuchen, darüber nachzudenken, wieso mich ausgerechnet die Barock-Oper (speziell auch die des 17. Jahrhunderts) so sehr in ihren Bann geschlagen hat. Das wird wahrscheinlich zwar eher subjektiv/persönlich gefärbt sein, aber das soll bitte niemanden daran hindern, "mitzudenken". Auch Argumente, weshalb man die Barockoper eigentlich nicht lieben sollte, oder alles, was euch dazu durch den Kopf geht, sind willkommen.\nIn letzter Zeit gab es mehrere Erlebnise bei mir, die mich zu diesen Gedanken angestoßen haben. Das tiefgehende Glücksgefühl, das mir die Monteverdi-Trilogie und die Xerxe-Inzenierung in der Komischen Oper Berlin eingeflößt haben. Die ebenso große Beglückung, als ich endlich Lullys Amadis auf CD gehört habe und den Inhalt der herrlichen Spielkiste der Ariadne von Conradi durchwühlt habe.\nDie Xerxes-Inzenierung, die ich zwei mal gesehen habe (und ich will unbedingt noch mal rein, wenn er nächste Spielzeit noch mal laufen sollte), hat viel dessen sichtbar gemacht, was Barockoper ausmacht: Kostümpomp, Bühnenmaschinerie, eine anmutige Mischung aus Komischem, Tragischem und Galantem (vom mir aus auch Erotischem), die unschuldige Freude an musikalischem Witz und Virtuosität, und der absolute, über allem stehende Wille zu unterhalten. Seit ich im Xerxes war, verstehe ich, wieso sich barocke Fürsten oft beinahe ruiniert haben, jedenfalls unglaubliche Summen verschleudert haben, nur um sich ihre Oper zu leisten. Diese (oft) so unendlich geschmackvolle Mischung aus Spektakel und Musik besitzt einen unglaublichen Glanz, der das schmerzliche Bedürfnis nach Eskapismus auf eine Weise zu lindern weiß wie sonst nur wenig.\nDas liegt aber auch daran, dass die Barockoper ziemlich absolut der Welt enthoben ist. Bis auf wenige Ausnahmen interessiert sie sich nicht für Realweltliches, sondern feiert verschiedene Varianten des unwirklichen Arkadien. Oft kommt mir der Gedanke, dass sie einfach nur die barocke Entsprechung des Revue-Theaters im Stile des Friedrichstadtpalasts ist, doch ecke ich mit diesem Gedanken bei mir selbst an, weil solche Revuen inhaltlich viel zu banal und insgesamt enorm langweilig sind, und das sind die meisten Barockopern trotz aller Unterhaltungsmanie ja nicht. Bei all ihrem Hang zur "leichten Kost" haben sie ja doch etwas Erhabenes und Erhebendes.\nWarum finde ich es so spannend, dass mir ein Künstler nichts sagen will? Denn darin unterscheidet sich der Xerxes vom Parsifal. Die Oper nach dem Barock geht immer mehr dazu über, Aussagen zu treffen, dem Publikum etwas zuzumuten, Ausdruck eines individuellen Künstlers zu sein. Das fängt bei Mozarts genialen sozialkritischen und psychologisierenden ja schon an. Das alles spielt bei Lully oder Händel keine Rolle. Brillanter Einsatz der Affekte-Klaviatur ja, aber keine Psychologisierung. Wie sonst wäre es möglich, Arien und Stücke aus anderen Werken zu klauen?\nDazu erst einmal so viel.\nEine Bemerkung nur noch zu einem anderen Gedanken, der mich gerade umtreibt. Vor einiger Zeit haben wir die DVD-Aufzeichnungen einer Inszenierung von Cadmus et Hermione von Lully gesehen. Diese ist bis in die Gesten und Haltungen der Darsteller mehr oder weniger historisch exakt rekonstruiert. Nun predigen ganze Legionen von Intendanten und Regiesseuren und auch Opernfreunden, dass reine Rekonstruktion aus künstlerischer Sicht vollkommen sinnfrei wäre, dass es gälte, den alten Inhalten neue Ausdrucksformen zu verpassen, die Werke dadurch zu aktualisieren usw. Ihr wisst schon.\nAls ich aber diese Inszenierung sah, musste ich feststellen, dass ich die Geziertheit, das Formelhafte, das offensichtlich "Maschinelle", die naiven, durchschaubaren Effekte und all das im Grunde viel anregender und moderner, zumindest abstrakter fand als zum Beispiel das ermüdende auf den Boden Werfen der Darsteller in Koskys Odyyseus in der Monteverdi-Trilogie.\nDanke für das spannende Thema! Auch ich teile die Liebe zur Dekadenz und damit zur Barockoper - allerdings nicht uneingeschränkt.\nDie Oper nach dem Barock geht immer mehr dazu über, Aussagen zu treffen, dem Publikum etwas zuzumuten, Ausdruck eines individuellen Künstlers zu sein. Das fängt bei Mozarts genialen sozialkritischen und psychologisierenden ja schon an. Das alles spielt bei Lully oder Händel keine Rolle. Brillanter Einsatz der Affekte-Klaviatur ja, aber keine Psychologisierung. Wie sonst wäre es möglich, Arien und Stücke aus anderen Werken zu klauen?\nNun ja; ich finde Händel und Mozart müssen hier ziemlich deutlich getrennt werden. Wenn man Mozarts frühe Opern (Mithridates, Lucio Silla) betrachtet, so kann man hier sicherlich noch keine Psychologisierung der Charaktere eindeutig herausarbeiten und sicherlich eher von einer "Nummernschieberei" sprechen als vergleichsweise bei Händel. Händel würde ich ganz sicher bereits eine Psychologisierung seiner Figuren unterstellen, insbesondere bei den beiden Opern Rodelinda und Radamisto, deren Libretti beide von Nicola Francesco Haym stammen (Zufall?). Haym war nicht bloß schnöder Librettist, sondern eben auch Cellist und selbst Komponist, so daß er sicherlich sehr gut wusste, was er da tat. Deswegen schätze ich seine Libretti besonders, da sie den Grundstein für eine quasi göttliche Menschgebung in diesen beiden Opern Händels sind. Wenn gewisse Rollen dann noch von beispielsweise Lorraine Hunt-Lieberson "vorgetragen" werden - eine Sängerin, welche die Musik vollständig aufgesogen und in jeder Faser ihres leider bereits verblichenen Körpers repräsentiert hat, dann werden die Protagonisten zur Realität: man leidet als Zuhörer/Zuschauer mit, man hasst mit, man teilt die Freude... und ist nach dem Verzehr einer Arie manchmal als Zuhörer mindestens genauso fertig, wie der/die Darbietende selbst, oder sogar mehr...\nSicher lassen sich einzelne Arien bei Händel austauschen... aber kann man dies wirklich? Händel ist beim Recycling sicher sehr gezielt vorgegangen; es wäre einmal eine spezielle Untersuchung zu dieser Sache sicher sehr erhellend. Durch was könnte z.B. das berühmte "Ombra mai fu" ersetzt werden oder in welcher Oper könnte es an welcher Stelle noch denselben Effekt hervorbringen? Man kann als Otto-Normal-Zuhörer Händels Opern sicherlich auch als willkürliche Nummernzusammenstellung betrachten; ich höre/sehe dies jedoch ganz anders. Auch Hasses Nummerngedudel wird diesbezüglich m.E. weit unterschätzt.\nEs ist nicht richtig, dass es in den Barockopern keine versteckten Botschaften, oder hintergründige Kritik gibt, ganz im Gegenteil – diese Kritik ist aufgrund ihrer Verschlüsselung und Doppelbödigkeit viel beißender als jede platte deutliche Anklage.\nZudem wimmeln die Texte nur so vor philosophischen Passagen, die zum Denken anregen können – gerade wenn mit allegorischen Anspielungen gearbeitet wird. Diese Texte sind – und das sage ich in aller Entschiedenheit – den Texten eines Wagners etc. haushoch überlegen, denn sie wurden von echten Dichtern verfasst und nicht von solchen, die sich dafür hielten (obwohl es auch solche gab).\nLeider fehlt uns heute in der Regel die Bildung, alle Anspielungen und Doppeldeutigkeiten zu erkennen – wir haben heute schlicht nicht mehr das Bildungsniveau der damaligen Rezipienten dieser Opern und Theaterstücke.\nMan muss nicht nur die Bibel in und auswendig kennen, im gleichen Maße auch die Mythologie und die Schriften von Tasso, Ariost etc.\nFragt man heute jemanden ob er Tassos "befreites Jerusalem" gelesen hat, ist die Antwort absehbar, und Ariosts "rasender Roland" wird maximal für eine Kleinbahn gehalten.\nIm Grunde stehen wir vor diesen Monumenten dieser hochgebildeten Zeit, wie die primitiven Menschen des Mittelalters vor den Ruinen der römischen Bauten und können nur ahnen, welche hohe Zivilisation uns voraus gegangen ist.\nWas die Inszenierungen betrifft, so bin ich der Meinung, dass eine Rekonstruktion nur für ein solches Publikum sinnvoll ist, dass den Text wirklich verstehen kann – und damit meine ich inhaltlich. Ansonsten bleibt es naive Berieselung und das war niemals Zweck dieser Werke. Dafür ist Kunst generell zu Schade, das ist dann das Niveau vom Mutantenstadel und den lästigen Musikanten.\nDie moderne Adaption soll helfen bestimmte Interpretationen des Textes wiederzugeben – und auch wenn das sogenannte Regietheater an manchen Stellen ein ziemliches Bashing über sich ergehen lassen muss – so halte ich diese Herangehensweise für die momentan sinnvollste Möglichkeit Opern aufzuführen. In einigen Klassikforen wird ja extrem gerne über das „Regietheater“ hergezogen, da werden renomierte Künstler aufs übelste beschimpft und an einen virtuellen Pranger gestellt. Meiner Meinung nach zeigt solch ein Verhalten nur eine fehlende gute Kinderstube, charakterliche und intellektuelle Defizite, fehlendes Wissen und mangelnden Kunstverstand. Man wünscht sich halt einen Musikantenstadel mit klassischer Musik, 50er Jahre Sissi-Kitsch.\nDie fehlende Bereitschaft sich auf eine wirklich fundamentale Auseinandersetzung mit Kunst einzulassen ist im Grunde nur bedauerlich und bemitleidenswert.\nMan muss wohl auch immer von Werk zu Werk unterscheiden, nicht alle Werke eigenen sich für eine moderne Adaption – genauso gibt es Werke die eigentlich nur noch mittels des „Regietheaters“ verwirklicht werden können, da sie ansonsten so weit weg von unserer Realität sind, dass keine „Anknüpfungspunkte“ mehr bieten. Cadmus et Hermione liebe ich natürlich auch, dennoch bewegt sich diese Inszenierung auf einem sehr schmalen Grad zur Lächerlichkeit... oftmals werde ich an eine Art Schulaufführung erinnert.\nZudem kommt das Ballett viel zu kurz und es fehlen historisch korrekte Choreographien - das hat schon bei "Le Bourgeois Gentilhomme" den Gesamteindruck für mich erheblich herabgesetzt.\nGlücklicherweise sind aber alle Inszenierungen von Lully-Werken recht gut. Überhaupt gibt es bei Barockopern fast nur gute Inszenierungen.\nIch würde an dieser Stelle zwei Inszenierungen von Barockopern empfehlen, die ich wirklich für überirdisch gut und mehr als gelungen halte:\nWer diese Inszenierungen nicht gesehen hat, der hat wirklich etwas in seinem leben verpasst!\nNatürlich bezog ich mich auf vor allem Mozarts Da Ponte-Opern und die Entführung, aber ich dachte, das sei selbstverständlich.\nHändel ist ja nun auch schon sehr spät, und - wie ich oben auch sagte - es gibt immer auch Ausnahmen und Grenzfälle.\nNoch mal zum Psychologisieren: Freilich gibt es im Barock die Darstellung menschlicher Gefühle, es gibt Figurenentwicklung, die packend und mitreißend ist. Man denke nur an Monteverdies Poppea. Wo man solche Werke hat, liegt das aber eben daran, dass besonders geniale, meisterliche Librettisten und Komponisten die Affekte-Klaviatur gespielt haben. Aber die Philosophie, die dahinter steht, die Herangehensweise ist eben eine andere. Auch wenn sich das vom Ergebnis, bzw. vom Höreindruck her oft decken mag. Zur Zeit vom Mozarts Figaro war die barocke Rhetorik und die Affektenlehre eben weitgehend obsolet, und die Musik orientiert sich drum viel mehr am "menschlich Natürlichen", ist auf eine gewisse Weise unmittelbarer (wie gesagt nicht unbedingt vom Höreindruck, sondern vom dahinterstehenden Gedanken). Klopstock, Empfindsamkeit, Goethes Erlebnislyrik, das alles lief -- zumindest in der Rezeption auf Unmittelbarkeit hinaus. Und gerade die wollte das Barockzeitalter nicht. Deshalb kam man im barock auch viel eher ohne künstlerische Individualität aus.\nUpps, ich merke gerade, dass ich gar keine Zeit mehr habe, um hier weiterzuplaudern.\num dann mal zur originären Fragestellung zurückzukehren: wenn in Carlsruhe Barockoper ist, ist in der Regel der gesamte genießbare Teil der Gayscene unterwegs... da darf man sich dann manchmal fragen, wer die besseren Kostümbildner hat: das Theater oder die Besucher?\nWenn ich an Barockoper denke, bleibt mir stets ein Erlebnis ganz besonders in guter Erinnerung. Ich zitiere daher einen alten Post von mir vom 25. Februar 2009:\nOper in drei Akten von Georg Friedrich Händel (HWV 12a)\nPerformance des Badischen Staatstheaters vom 24.02.2009\nTiridate … Patrick Henckens\nFraarte … Berit Barfred Jensen\nPolissena … Kirsten Blaise\nFarasmane … Mika Kares\nRadamisto … Tamara Gura\nZenobia … Delphine Galou\nTigrane … Ina Schlingensiepen\nMusikalische Leitung … Peter Van Heyghen\nRegie … Sigrid T'Hooft\nBühnenbild … Christian Floeren\nKostüme … Stephan Dietrich\nDramaturgie … Katrin Lorbeer\nEnsemble … Deutsche Händelsolisten\nBallett … Ensemble Corpo Barocco\nChoreographie … Sigrid T'Hooft\nDie (wohl aufgrund der irreführenden HWV-Nr. 12) als ‚Frühwerk’ propagierte Oper RADAMISTO ist das Werk eines reifen 35jährigen Operngenies. Zum Händeljahr 2009, an dessen 14. April sich des Meisters Tod zum 250ten Male jährt, scheute das Badische Staatstheater weder Mühe noch Kosten (die Produktion verschlang schlappe 120.000,-- €) für eine besondere Produktion von Händels Radamisto, welcher am 27. April 1720 im King’s Theatre London uraufgeführt wurde.\nDas Libretto von Nicola Francesco Haym gefällt mir recht gut, ähnlich dramatisch wie Rodelinda vom selben Librettisten, aber nicht so perfekt, denn der Schluß ist doch sehr an den Haaren herbeigezogen: Da wird einfach dem Vorschlag gefolgt, so zu tun, als sei nie etwas gewesen, jeder geht wieder dorthin, wo er herkam und Friede, Freude, Eierkuchen…\nWas ist nun ‚besonders’ an dieser Produktion? Es sollte dem Wunsch gefolgt werden, die Oper ganz ‚original’ barock darzubieten. Die Originalität sollte Bühnenbild, Kostüme, Ballette, Choreographie und Regie umfassen. Für die musikalische ‚Wahrheit’ sorgte vertrauensvoll das Ensemble Deutsche Händelsolisten. Nun, die Kostüme waren fantastisch und an Stiche der Uraufführungszeit angelehnt, die Bühnenbilder (es gab pro Akt 3 Szenenwechsel, per summa also 9 verschiedene Designs) liebe- und kunstvoll gemalt. Das Foyer war garniert mit allerlei aufschlussgebenden Schautafeln, auf denen verschiedene original erhaltene Barock- oder Rokkoko-Theater detailiert in ihrer Funktionsweise vorgestellt wurden: darunter natürlich jenes aus Drottningholm und das hiesige von Ludwigsburg. Zudem waren die Noisemaker (Regen-, Wind- und Donnermaschine nebst Wasserfall) detailgetreu nachgearbeitet und standen dem staunenden (manchmal etwas schüchternen und doppellinkshändigen) Publikum zum Selftest zur Verfügung.\nUmso ernüchternder und ziemlich enttäuschend war es, daß diese Geräuschmaschinen während der Aufführung von Händels Radamisto leider nicht zum Einsatz kamen. Die Barockbühne gab sich mit der Präsentation der Bühnenbilder und dem Hin- und Herschieben der Kulissen offenbar zufrieden. Für mein Empfinden reicht dies allerdings noch lange nicht aus – da ist noch „viel Luft nach oben“. Ach, doch: die erste Scene präsentierte drei (!) bewegte Wellen, deren hintere allmählich im Dauerschlaf versank... Highlight im wahrsten Wortsinn war die Bühnenbeleuchtung: Die Versorgung mit Licht erfolgte über vier bis sechs (je nach Scene) Kronleuchter, welche mit echten Kerzen bestückt waren und eine sehr angenehme Atmosphäre schufen. Dadurch wirkten alle Acteure des Geschehens als ein Teil des Ganzen – niemand stand also im besonderen Rampenlicht. Quasi als Ironie des Schicksals fiel gleich zu Beginn des 2. Aktes stellenweise das elektrische Licht im Orchestergraben aus und konnte trotz mehrfacher Versuche, dies während der Aufführung wieder in Dauerfunktion zu bringen, erst wieder mit Beginn des 3. Aktes seine vollen Dienste leisten (tja, mit Kerzen wär’ das nicht passiert). Mir persönlich hat die Kerzenbeleuchtung sehr gut gefallen, wenn auch die Illusion der Kulissen dadurch stark beeinträchtigt wurde (auf welchem Schlachtfeld hängen 6 Kronleuchter vom Himmel herab…?). In Drottningholm hatte man dies im 18. Jahrhundert bereits anders gelöst, indem man hinter den Schiebekulissen Kerzen mit diagonalen Spiegeln anbrachte… Vielleicht war aber auch der Hintergedanke, daß das Scheusal im Herzen von Karlsruhe endlich den Flammen zum Opfer fällt...\nEs gab natürlich den obligatorischen ‚Rampengesang’, der aber in Anbetracht der Kulissen nicht störte, denn die Bilder waren derart kunstvoll gestaltet, daß eine Arie kaum ausreichte, um eine ganze Kollage optisch vollständig zu genießen. Garniert wurde das Ganze, indem die Sängerin oder der Sänger gelegentlich das Gewicht von der rechten zur linken Hüfte verlagerte oder auch mit passenden Balletteinlagen umspielt wurde. Dies ist auch m. E. der Nachteil bei modernen Inszenierungen mit nur einfarbigem Hintergrund… hier müssen die Sänger dann irgendetwas Unsinniges tun, denn es gibt ja nichts anderes zu schauen.\nSehr schön gelöst war die Anbringung der Übertitelleiste, welche sich in das barocke Bild absolut integrierte und nicht als Fremdkörper wirkte (wie z. B. derzeit in einem m. E. stark missglückten Versuch in Drottningholm). Der Text wurde offenbar von der Hinterbühne auf eine verzierte Blende projiziert, der man ihre Funktion nicht ansah, wenn der Text gerade schwieg.\nAlle Sängerinnen und Sänger hatten ein hervorragendes und solides Niveau: Erst nach anderthalb Akten etwa kristallisierte sich Delphine Galou in der Rolle von Zinobia als meine Favoritin heraus. Patrick Henckens als Tiridate schien mir zunächst etwas seltsam mit seinem dünnen Tenor (der mir aber losgelöst von der Handlung überaus gut gefiel). Irgendwie wollte die Rolle des Widersachers nicht recht auf ihn überspringen, so hatte es den Eindruck. Im Gesamtkonzept jedoch ist zu erkennen, daß diese ‚Schwäche’ durchaus ironischen Sinn machte. Insgesamt muß ich der Regie jedoch ankreiden, daß die Texte in den Rezitativen meist völlig sinn- oder mindestens gehaltlos wiedergegeben wurden – es fehlten deutliche(re) Betonungen bei den für Barockopern üblichen Schimpfworten.\nEher selten waren Auszierungen im Da-Capo-Teil der Arien zu hören. Mit 'eher selten' meine ich, daß mir Auszierungen in nur zwei Fällen definitiv aufgefallen sind, wobei ich nicht explizit darauf geachtet habe, weil ich dem Genuß der Musik so sehr verfallen war... Auszierungen der Da-Capo-Teile waren aber zu der reproduzierten Zeit obligat.\nSchwachpunkt des gestrigen Abends war ganz klar das Violinsolo im dritten Akt – selten wurden meine Ohren grausamer traktiert. Dafür aber brillierten die Trompetensoli [Stragi, morti, sangue ed armi] und die wenigen Horneinlagen [Alzo al volo di mia fama] umso mehr. Die Deutschen Händelsolisten spielten in der ihnen üblichen und hervorragenden Art, das Continuo war doppelt besetzt und sorgte für allerlei klangliche Abwechslung während der Rezitative.\nNach jedem Akt gab es ein Ballett, dessen Choreographie mir jedes Mal sehr gut gefliel. Auch hier wurde offenbar auf historische Vorlagen zurückgegriffen und nicht mit modernem Bewegungstanz kombiniert. In dieser Art vertrage ich Ballett sehr wohl, wohingegen ich die ‚Neuschritter’ ab z.B. Schwanensee lieber nicht anzuschauen pflege. NH würde grün vor Neid werden – die Vorstellung inkl. der Ballette und zweier kurzer Pausen nahm ganze viereinhalb Stunden in Anspruch!\nInsgesamt eine runde Sache, die sich gerne wiederholen darf. Davon zeugte auch der tosende Applaus des ausverkauften Hauses.\nSiegrid T'Hooft hat in der vergangenen Saison übrigens im Drottningholmer Schloßtheater Haydns "Orlando paladino" inszeniert. Schade, daß ich keine Gelegenheit hatte, diese Performance zu sehen. In diesem Jahr werde ich aber sehr sicher wieder nach Schweden reisen (je nach Angebot auf dem Sielplan, der demnächst bekanntgegeben wird).\nEntschuldigt, dass ich dieses Thema noch einmal aufgreife nach so langer Zeit, aber eigentlich ist es so, dass mich meine Gedanken dazu und eure Antworten die ganze Zeit über beschäftigt haben, dass ich aber nie die Muße hatte, hier weiterzuschreiben. Jetzt wage ich einen neuen Anlauf.\nNehmen wir das Beispiel Händel: Ein Protestant, der keine Hemmungen hatte, für Roms Kardinäle Kirchenmusik zu schreiben und dem Opernpublikum in seinen Opern das heitere unchristliche Leben vorzuführen. Das hätte Bruckner nie gemacht. Denn nachdem die Idee des Originalgenies einmal aufgekommen war, verschwand sie nicht wieder, auch wenn sie sich immer wieder anders ausprägte, und seither lassen sich die Persönlichkeit eines Künstlers und seine Kunst nicht mehr so leicht trennen. Seither ist uns der Gedanke geläufig, dass ein Künstler sich immer auch selbst ein bisschen ausdrücken will, dass uns der Künstler etwas sagen will.\nIm Barock aber war diese Idee noch nicht geboren. Zwar sind durchaus individuelle Handschriften erkennbar, und die Ambitionen, Lebensumstände und Geschmäcker der Künstler fließen in der einen oder anderen Form ins Werk ein. Aber wenn Händel psychologisch genau gezeichnete Figuren gelingen, dann, weil er deren Leidenschaften so gut wie möglich darstellen wollte und dafür auch eine irrsinnige Begabung hatte. Aber Dinge wie Originalität, Natürlichkeit (im Sinne der Klassik), Genie spielten dabei keine Rolle. Im Barock wollte der Künstler uns nicht so sehr etwas sagen, sondern einfach nur etwas darstellen.\nUnd wenn es im Zuge der Affektdarstellung um das Austauschen, Plagiieren, Wiederverwerten von musikalischem Material geht, dann darf man das nicht mit Austauschbarkeit in unserem heutigen Sprachgebrauch verwechseln. Ich meine das auch gar nicht abwertend, sondern im Gegenteil, ich finde das großartig. Aber Wagner wäre eben nie auf die Idee gekommen, den verzweifelten Ruf "Nothung, Nothung, neidliches Schwert!" in einem Passionsspiel als musikalische Vorlage für "Mein Gott, warum hast du mich verlassen" wieder zu verwenden. Weil der Kunst-, Künstler- und Geniebegriff seit dem ausgehenden 18 Jahrhundert das weitgehend verbietet. Händel hätte das gemacht, und dabei wäre sicher ein gutes Passionsspiel herausgekommen, Bach hat es mit seinem Weihnachtsoratorium ja auch vorgemacht.\nFür mich gehört es zum Reiz des Barock und seiner Oper, den Originalitätsbegriff auch bei der Rezeption ablegen zu "dürfen". Weil dadurch der Blick auf andere Dinge frei wird. Gerade weil die Kunst des Barock viel unpersönlicher ist, vermag sie mich zuweilen mehr zu rühren als die zunehmend deutlicher werdenden Herzensergießungen späterer Epochen.\nNatürlich wurde auch im Barock Kritik geäußert, aber trotz allem wurde im Barock weder ein Figaro vertont, noch wurde ein Wozzeck verfasst. Auch wenn es vielerlei Ansätz dazu gab, die Ideen der Aufklärung keimten schließlich während des Barockzeitalters. Doch zeigt sich der Unterschied eben bereits an den von Dir angesprochenen Mitteln, mit denen Kritik geäußert wurde. Die barocke Rhetorik steht noch ganz in der Tradition mittelalterlicher Allegorese, genauso wie das Individuum noch in der göttlichen Ordnung des Absolutismus steckte. Erst im Verlauf des 18 Jahrhunderts setzte sich der moderne Individualismus allmählich durch, zunehmende Säkularisierung, Freiheit, Gleichheit, Genie, Natürlichkeit usw. kamen als Ideen auf.\nAbgesehen von Ausnahmen wie der Beggar's Opera interessiert sich die barocke Oper eben nicht für Soziales, egal, wie viele Anspielungen auch immer versteckt sein mögen. Und das ist eben ein wesentlicher Unterschied und nebenbei auch das, was ich in meinem ersten Post meinte. Im Figaro geht es u.a. auch darum, soziale Verhältnis darzustellen. Nicht umsonst beginnt die Oper damit, dass einer sein zukünftiges Zimmer abmisst. Ich kenne keine Lully-Oper, in der es um solche Alltäglichkeiten ginge. Treten in der italienischen Barockoper die obligatorischen Diener auf, dann erfüllen diese eine mehr oder weniger Rolle in der weitgehend festgelegten Figurenkonstellation dieser Werke, aber es geht nicht eigentlich um eine kritische Darstellung der realweltlichen Verhältnisse. Und da hat eben zwischen Lully und da Ponte ein Wahrnehmungswandel stattgefunden, der schon sehr deutlich ist.\nDa ich einige Zeit lang mediävistische Germanistik studiert habe, wundere ich mich darüber, dass Du die Menschen des Mittelalters als primitiv bezeichnest. So habe ich die nämlich nie wahrgenommen. In ihrem Buch über Händels Opern verweist Silke Leopold auf den Titel "Der ferne Spiegel" des Buchs von Barbara Tuchmann, denn sie betont die relative "Fremdheit" von Händels Werk, eben jene mentalitäts- und kunstgeschichtliche Distanz zu unserem Verständnis von Kunst und Menschen, die ich hier versuche, zu fassen. Ob nun Mittelalter oder Barock, es ist gerade dieser Blick in den "fernen Spiegel", der mich so sehr anregt und begeistert.\nUnd noch was zu Inszenierungen:\nDer Dreh- und Angelpunkt meiner Aussage ist doch, dass die Gestik von der Cadmus-Inszenierung eben viel weiter weg, viel abstrakter, fremder ist als Musikantenstadel oder so manche "Aktualisierung". Auch hier haben wir wieder einen "fernen Spiegel" vor uns. Gerade das finde ich großartig, auch wenn ich wie Du das Fehlen richtiger Ballette bedaure. Aber man kann halt nicht alles haben. Ich würde auch nie so weit gehen zu sagen, dass man Barockoper nur so inszenieren dürfte. Aber bei mir kommt eher bei manch einer "Regietheater"-Inszenierung das Gefühl der Lachhaftigkeit auf, wenn sich die Protagonisten mal wieder ohne ersichtlichen Grund zu Boden oder gegen die Seitenwände werfen. Das Aus- oder Anziehen von Kleidungsstücken gegen Ende einer Abgangsarie ist auch immer wieder unfreiwillig komisch. Nach dem Motto: So, jetzt bin ich aber wütend, deshalb reiße ich mir jetzt noch schnell die Weste vom Leib, damit ich was habe, was ich beim Abgehen auf den Boden schmeißen kann. Und überhaupt kann man so ausdrucksstark auf der Bühne posen, solange man die Weste noch nicht ganz ausgezogen, sondern nur von den Schultern heruntergezogen hat! --- in diesem Fall ziehe ich die gestelzte Barockgestik der verkrampften Natürlichkeit vor.\nDie besten Inszenierungen barocker Opern, die ich gesehen habe -- und die zwei von Dir gelobten gehören da definitiv dazu -- greifen das lachhafte Barocke in irgendeiner Weise auf. So ist die Bühnenmaschinerie bei Callisto genauso durchschaubar wie bei Cadmus. Auch die Xerxes-Inszenierung in der Komischen Oper Berlin geht grandios und virtuos auf diesen Aspekt der Barockoper ein.\nJüngst ist die Inszenierung von David et Jonathan, die ich in Paris gesehen habe, auf DVD erschienen. Das wäre ein Fall von in meinen Augen misslungenem Regietheater. Dabei ist es nicht die Grundidee und die moderne Optik, die mich dabei enttäuschen, sondern handwerkliche "Fehler" in den Details (das fängt bei der Wahl der Kostüme an -- denken die Leute eigentlich auch an die Zuschauer im letzten Rang, die vielleicht auch noch erkennen wollen, welche der graubraunen Personen da auf der Bühne nun welche ist? Nee, schließlich soll nicht eine Oper gezeigt werden, sondern auf das Problem der Uniformität aufmerksam gemacht werden ). Auch die optisch wirklich schicke Agrippina in der Berliner Staatsoper ist nicht am modernen Ansatz, sondern an schlechter Detailarbeit gescheitert, wie ich finde.\nInsofern: Ich habe nichts gegen Regietheater, solange es mich überzeugt. Eine historische Rekonstruktion fasziniert mich, weil ich in meinem Leben genug Anknüpfungspunkte zu allem möglichen habe, sodass ich zwischendurch gerne mal in einen "fernen Spiegel" schaue.\nDanke für Deine interessanten Beiträge. Ich lese daraus und gehe damit konform, daß Barockoper wesentlich mehr Spielraum für den Zuhörer und -schauer lässt, selbst etwas hineinzuinterpretieren resp. essentielles herauszuholen - im Gegenteil zu den Opere Serie etwa ab den 1770er Jahren und den folgenden Opern, wo vieles durch "deutlichere" Sprachen, weniger Gesten und "gezieltere" Musik vorgegeben wird. Möglicher Weise ist das ein Grund dafür, daß das sogenannte Regietheater die Barockoper weitestgehend in Frieden lässt... zumindest im Verhältnis. Viele von Händels Opern, die interessanter Weise heute in der Regel zur Barockoper gezählt werden (was ich für nicht korrekt halte, da sie schon weit aus dem Nebel der symbolträchtigen Barockoper heraustreten, ohne dabei auf barocke Gestiken verzichten zu müssen) verschließen sich aber dem Regietheater nicht; für mich ich das gemäß meiner obigen Ausführungen ein gutes Indiz dafür, daß Händels Opern eben keine strengen Barockopern mehr sind. Ich wähle (ungern) das Wort "Regietheater", weil es keine passenderen Begrifflichkeiten zu geben scheint. Moderne Inszenierungen? Zeitgemäße Inszenierungen? Zeitgenössische Inszenierungen? Historisierende und historisch informierte Aufführungspraktiken sind modern (i.S. von aktuell), zeitgemäß und zeitgenössisch...\nDeine Äußerungen finde ich in ganz positivem Sinne verwunderlich, also interessant, neugieirg machend.\nWieso genau sind Händels Opern für Dich keine Barockopern?\nWas ist in Deinen Augen eine "strenge Barockoper"?\nUm einen Gedanken vorwegzunehmen: Ich vermute, dass es sich mit der "Barockoper schlechthin" genauso verhält wie mit der Sonatenhauptsatzform: Es gibt eine ideelle Grundform, ein Musterbild, das aber nur in den allerseltensten Fällen tatsächlich exemplarisch umgesetzt wurde. Nun kenne ich zwar den Großteil der barocken Massenproduktion an Opern nicht, und es kann durchaus sein, dass tatsächlich 90 Prozent dieser Werke dem Schema F bis ins i-Tüpfelchen folgt. Aber die meisten Opern, die einem Normalsterblichen wie mir in Einspielungen vorliegen, haben doch irgendetwas Besonderes. Entsprechen nicht ganz exakt der Norm, die man im Musikgeschichtsunterrricht lernen musste.\nSelbst die französische Barockoper, der man immer nachsagt, dass sie von Lully diktatorisch festgelegt worden sei, lebt von Varianten und Eigenheiten. Kein Wunder, hat ja Lully selbst in seinem guten Dutzend Opern bereits unterschiedlichste Dinge ausprobiert. So gab es zwar immer eine erkennbare Vorlage, aber selten wurde dieser bis in jede Einzelheit gefolgt.\nSeltsamerweise habe ich vom Barock in der Musik ohnehin viel mehr das Gefühl als bei anderen Epochen, dass es eine vom Experiment und von der Freude am Experiment geprägte Epoche war. Man hatte mit Generalbass und Monodie plötzlich diese irre modernen kompositorischen Instrumente in der Hand, wusste anfangs zum Teil noch gar nicht recht, was damit anfangen, hat dann aber bald voller Übermut wild drauf losexperimentiert. Diese Experimentierfreude gepaart mit den unterschiedlichsten Möglichkeiten (was Verfügbarkeit von Instrumenten, Musikern, Anlass und Publikumsgeschmack anging) hat in meinen Augen eine ganz eigene und faszinierende Dynamik hervorgebracht. Und obwohl mir bewusst ist, dass davor und danach genauso experimentiert wurde, empfinde ich das beim Barock aus irgendwelchen Gründen stärker.\nIch mache an diesem Thema ja immer noch rum. Je mehr ich höre, lese und sehe, desto mehr begeistert mich Barockoper.\nNun war ich die letzten beiden Wochenenden im Ring in der Deutschen Oper Berlin. Darüber werde ich, so ich dazu komme, andernorts noch berichten. Das intensive Wagner-Erlebnis hat mir aber vor allem vor Augen geführt, weshalb ich bei der Barockoper ganz anders abgehe und Glückswallungen bekomme als zum Beispiel bei Wagner. (Immer abgesehen davon, dass ich Barockoper unheimlich sexy finde und Wagner eigentlich fast immer gar nicht).\nUnd zwar katalysierten sich viele meiner Gedanken und Gefühle an Siegfried. Heldenhafter Titelheld (doofe Wortwiederholung, Lektor, wo bist du?), tumb, männlich, laut. Ist eigentlich nur am Prahlen und Kraftprotzen. Dagegen hatte ich einen barocken Titelhelden vor Augen: Rinaldo (den Händelschen). Ein Kreuzritter, der es mit Zauberinnen und blutrünstigen Feinden aufnimmt und dabei total ehrenhaft ist. Eigentlich müsste der zu den Siegfrieds, Lohengrins und Parsifals passen. Aber was macht Rinaldo, wenn er auf die Bühne kommt? Er flennt erst mal, weil er verliebt ist. Und das tut er dann auch noch mit einer Frauen- bzw- Kastratenstimme. Weit und breit keine Männlichkeit, allenfalls hier und da mal ein bisschen Tumbheit. Und im verlauf der Händelschen Oper stellt sich heraus, dass auch die meisten anderen Figuren zu heulend zärtlichen Gefühlen fähig sind.\nKurz: die Barockoper ist keine ausgesprochen männliche Angelegenheit. Silke Leopold hat mir das in ihrem Buch über Händels Opern erst einmal so bewusst gemacht, was ich davor nur so diffus wahrgenommen habe. Man hat in der Barockoper meistens nicht die klassisch durchgezogenen Männerrollen, wie man sie aus dem 19. Jahrhundert kennt. Und Frauen spielen oft eine viel gleichberechtigtere Rolle. Und wenn man schon mal einen rechten Kerl auf der Bühne ertragen muss, dann singt er oft - außer in der französischen Oper - immerhin nicht mit einer klassischen Männerstimme.\nDas finde ich sehr erfrischend.\nDas macht ja mal überhaupt nichts, ich finde dies überaus interessant. Eine derart implizierte Entschuldigung ist also völlig obsolet.\nEs mag angehen, daß gerade dies der Hauptgrund dafür ist, daß eine evidente Menge Homosexueller sich an der Barockoper erfreut; meinen Beobachtungen zufolge weitaus mehr als bei übrigen Bühnenwerken (sei es Oper, Ballett oder Sprechtheater). Deswegen ist aber (leider) nicht jeder Barockopernfreund automatisch schwul und (noch leiderer) nicht jeder Schwule mag überhaupt klassische Musik, geschweige denn Barockoper; aber das würde jetzt zu weit vom eigentlichen - eher subjektiv geprägten - Thema abtreiben. Generell denke ich aber objektiv, daß man der Barockoper gewisse homosexuelle Aspekte nicht absprechen kann. Ob diese explizit oder implizit vorhanden sind, sei zunächst einmal dahingestellt. Oder ist das alles bloß Klischee?\nNa ja, die Barockoper schert sich eben nicht so sehr um Rollenbilder, liebt auch das Spiel der Geschlechter, sowohl stimmlich als auch mit den ganzen Kostüm- und Verkleidungsorgien. Von daher sind die homosexuellen Aspekte vielleicht lediglich allgemeine Geschlechterfreiräume. So würde ich das nennen. Es ist viel mehr denkbar in der Barockoper als bei Verdi oder Wagner. Viel mehr Spielraum. Deshalb finden sich natürlich auch homosexuelle Empfindungen darin viel leichter wieder. Sehr interessant. Und sehr sexy.\nMir hängt immer noch das Erlebnis des Rings im September (Deutsche Oper Berlin, Simon Rattle) nach. Seither habe ich dort auch einen Othello gesehen und mich überhaupt mal wieder mehr mit Oper zwischen 1750 und 1950 beschäftigt.\nIch würde mal behaupten, dass die Oper ungefähr ab der Romantik vom Knalleffekt des Gefühlsausbruchs lebt. Es knallt und kracht, da wird geschluchzt, gefleht, gelitten, da wird getobt und gerast, die Massen tun ihren Jubel oder ihre Empörung kund. Die Musik versucht, immer neue (und krassere) Mittel zu finden, um das Bühnengeschehen emotional möglichst unmittelbar an den Hörer zu bringen. Nach dem Othello fühlt man sich dementsprechend ausgewrungen, weil man in den zweieinhalb Stunden durch ein Wechselbad beinharter Gefühle geschleift wurde.\nBei Wagner liegt die Sache zwar ein bisschen anders, weil Wagner ja weniger - oder zumindest nicht nur - das Gefühlskino seiner Protagonisten abfackelt, sondern dem Hörer vor allem den auktorialen Kommentar seines durch musikalische Erinnerungsgeflechte geschaffenen Mythos aufdrängt. Nichtsdestotrotz zielt auch Wagners Musik darauf ab, den Hörer zu entwaffnen - und durch die Leitmotivtechnik, die im Grunde ein musikalisches Führerprinzip erschafft, gelingt dieser Musik die bedingungslose Hingabe des Hörers beinahe noch besser als der objektiveren Emotionsdarstellung Verdis.\nJedenfalls erscheinen mir die meisten Opern (die ich kenne) ungefähr ab der Revolutionsoper häufig als aufdringlich, massiv. Zumindest stellenweise. Weil sie mich als Hörer ganz direkt packen möchten, und darauf will ich mich natürlich nicht immer einlassen.\nSeltsam, dass die Barockoper da über weite Strecken so anders ist, obwohl sie doch laut Schulbuch genau dasselbe will wie die romantische Oper, nämlich die menschlichen Leidenschaften darstellen. Doch ich behaupte, dass sie das grundsätzlich anders tut. Denn die barocke Musik- und Formsprache hat es nicht so mit Unmittelbarkeit, mit Direktheit, sondern es geht vor allem um Rhetorik. Selbst eine barocke Wutarie kann nicht so sehr in Raserei ausarten wie zum Beispiel Jagos Nihilismus-Monolog, weil die Erfordernisse einer Da-Capo-Arie das im Grunde gar nicht zulassen. Die Wut ist in der Barockoper immer in diese Form gefasst, darauf kann sich der Hörer verlassen. Und wenn der Sänger noch so tobt in seinem Text, kann ich mir sicher sein, dass er bei der Wiederholung noch mal toben wird, nur diesmal mit Verzierungen. Über allem herrscht diese formale Gefasstheit, die einer Contenance im Umgang mit emotionalen Äußerungen entspricht. Das 19. Jahrhundert hat zunehmend das Gegenteil gesucht, den unmittelbaren Gefühlsausbruch. Nur dadurch konnte die Musik auch unmittelbarer in die Gefühlswelt des realen Tagesgeschehens vordringen, wie es zum Beispiel mit Nabucco oder den Meistersingern geschah.\nDas nur mal so als dahingestammelter Gedankenentwurf. Und als ein weiterer Punkt, weshalb ich Barockoper so liebe. Weil sie so höflich und zurückhaltend ist.\nIch würde mal behaupten, dass die Oper ungefähr ab der Romantik vom Knalleffekt des Gefühlsausbruchs lebt. Es knallt und kracht, da wird geschluchzt, gefleht, gelitten, da wird getobt und gerast, die Massen tun ihren Jubel oder ihre Empörung kund. Die Musik versucht, immer neue (und krassere) Mittel zu finden, um das Bühnengeschehen emotional möglichst unmittelbar an den Hörer zu bringen.\nInteressant; genau diese Beschreibung passt für mich exakt auf die Barockoper. Aber ich verstehe, was Du meinst: während die Barockoper in gewisser Weise "künstlich" wirkt (was ich keinesfalls negativ konnotiere), versucht das Musiktheater etwa ab der Romantik (z.T. auch bereits früher) "realistischer" zu wirken.\nRevolutionsopern wirken auch auf mich meistenteils eher plakativ - vom Fidelio mal abgesehen, aber was ich z.B. so von Méhul kenne...\nSeltsam, dass die Barockoper da über weite Strecken so anders ist, obwohl sie doch laut Schulbuch genau dasselbe will wie die romantische Oper, nämlich die menschlichen Leidenschaften darstellen. Doch ich behaupte, dass sie das grundsätzlich anders tut. Denn die barocke Musik- und Formsprache hat es nicht so mit Unmittelbarkeit, mit Direktheit, sondern es geht vor allem um Rhetorik. Selbst eine barocke Wutarie kann nicht so sehr in Raserei ausarten wie zum Beispiel Jagos Nihilismus-Monolog, weil die Erfordernisse einer Da-Capo-Arie das im Grunde gar nicht zulassen. Die Wut ist in der Barockoper immer in diese Form gefasst, darauf kann sich der Hörer verlassen. Und wenn der Sänger noch so tobt in seinem Text, kann ich mir sicher sein, dass er bei der Wiederholung noch mal toben wird, nur diesmal mit Verzierungen. Über allem herrscht diese formale Gefasstheit, die einer Contenance im Umgang mit emotionalen Äußerungen entspricht.\nDas ist schön formuliert. Bei der Barockoper gibt es keine "echten" Choleriker, die auf ein völlig unvorbereitetes Publikum treffen. Dennoch vermag ich mich in die Gefühlslagen der Barockopernprotagonisten ein wenig mehr einzufühlen, als bei klassischen oder romantischen Werken. Woran das liegen mag, weiß ich nicht... mir kommt es trotz aller Künstlichkeit ehrlicher vor...\nBei dem, was Du hier beschreibst, muss ich immer auch an den Unterschied in der "Moral" denken. Für mich entspricht die musikalische Herangehensweise dem "ideologischen". Die Liebesarie des Erzschurken in einer Barockoper (der im lieto fine dann ja meist auch ganz zahm und menschlich wird) kann genauso anrührend und herzzerreißend sein wie die des strahlenden Helden, und wenn den strahlenden Helden die Wut packt, dann klingt das auch nicht anders als bei der tobsüchtigen Zauberin.\nIn der Oper des neunzehnten Jahrhunderts ist das nicht mehr so. Häufig vermittelt die Musik hier ziemlich deutlich, wer gut und wer böse ist. Das ist an sich zwar nicht unehrlicher, aber auf mich wirkt es trotzdem so, weil ich mich mit den Urteilen, die in diesen Stücken häufig darüber getroffen werden, wer gut und wer böse ist, nicht so recht anfreunden kann. So schlägt mir da eben oft die ganze Problematik der Geistesgeschichte des neunzehnten Jahrhunderts mit ihrer Doppelmoral und anderen Unarten entgegen. Der höfische Barock, der realweltlich sicher auch kein über jegliche Kritik erhabener Ort gewesen ist, ist hier viel ehrlicher, unproblematischer und hat weniger - moralische - Urteile nötig. Das Publikum wollte damals gut gemachte Unterhaltung, Leidenschaften auf der Bühne, Prunk und Drama, fertig.\nIrgendwie steht das bei mir immer in einem gewissen Zusammenhang. Ich finde es zum Beispiel schlimm, dass einem in Wagners Ring mithilfe des musikalischen Kommentars eingebleut wird, dass Siegfried ein ganz Toller ist, am Ende der Götterdämmerung ja noch mal mit allem, was Brünhilde und das Orchester aufzubieten haben. Dabei ist Siegfried genauso drauf aus, sich mit Gewalt zu nehmen, wonach ihm der Sinn steht (vor allem Frauen), wie Alberich. Weshalb die Musik bei der Zeichnung Siegfrieds und Alberichs aber einen solch wertenden Unterschied macht, bleibt unverständlich (und sogar ziemlich ekelhaft, wenn es nach mir geht). In Händels Agrippina sieht das alles so viel entspannter aus ...\nGut beschrieben. Für mich ist die schwarz-weiß-Malerei (auch und überdeutlich z.B. in Filmen) auch nicht gerade immer sehr spannend; die Barockoper unterscheidet hier nicht die Gefühle nach "gut" und "böse" in Bezug auf die Gefühlsträger - ist somit für mein empfinden "realistischer": ein "böser" Mensch kann den gleichen Schmerz oder die gleiche Freude empfinden, wie ein "guter". Man bekommt in der Barockoper - so empfinde ich das jedenfalls - eine eher objektive Sichtweise dargeboten und kann sich selbst die Personen aussuchen, die man mag oder weniger mag.\nBevor ich später zum eigentlichen Thema komme, nur eine knappe bildungsgeschichtliche Replik: Sicher, wir haben heute nicht mehr DAS Bildungsniveau, dafür aber ein anderes. Der gelehrte, gebildete Mensch des Barock fußte natürlich auf dem von dir genannten Kanon; wie auch der Bildungsbürger des 19. Jahrhunderts mittlerweile weit weg ist vom modernen Stand. Wir Heutigen dagegen wissen dafür Unmengen anderes. Allein, was wir täglich an Fähig- und Fertigkeiten zur Bewältigung einer immer komplexeren Umwelt und Informationsflut brauchen, übersteigt das Knowhow des 17. Jahrhundert um ein Vielfaches. Auch wenn ich selber zur heute seltenen Spezies des "klassisch Gebildeten" (ich meine das nicht überheblich, das ist einfach ein Befund) zähle, stimme ich nie in den Chor der Klage vom Untergang der Kultur und Bildung ein. Tempora mutantur, nosque mutamur in illis.


Sturmflut und Sturmtief Axel: Schäden und Verletzte | STERN.de\nSturmflut und Sturmtief Axel: Schäden und Verletzte\nStädte und Küsten unter Wasser An der Ostsee tobt die stärkste Sturmflut seit mehr als zehn Jahren\nEine Sturmflut im Norden, Unfälle im Binnenland: Sturmtief Axel hat in der vergangenen Nacht zahlreiche Schäden angerichtet. In Erfurt wurden neun Menschen schwer verletzt, darunter ein Baby.\nIn Lübeck und Flensburg wurden zahlreiche Autos aus den Fluten gezogen. Mehrere Keller in Lübeck und Neustadt in Holstein liefen voll. In Kiel mussten mehrere Straßen für den Verkehr gesperrt werden. Zugänge zur Lübecker Altstadt waren für Fußgänger nicht mehr passierbar. Das Wahrzeichen der Stadt, das Holstentor, blieb von dem Wassereinbruch gerade noch einmal verschont.\nAn der Ostsee lagen vielerorts die Pegelstände am späten Mittwochabend zwischen 150 und 170 Zentimeter höher als üblich - in Lübeck wurden sogar 1,79 Meter und in Wismar 1,83 Meter mehr las gewöhnlich gemessen, wie auf "Pegel Online" registriert wurde. Am frühen Donnerstagmorgen war ein Teil des Wassers wieder abgelaufen.\n"Es war die stärkste Sturmflut seit 2006", sagte Jürgen Holfert, Leiter des Wasserstanddienstes Ostsee des Bundesamtes für Seeschifffahrt und Hydrographie (BSH). "Die Gefahren der Sturmflut sind aber gebannt."\nWährend die Einsatzkräfte an der Küste gegen die Sturmflut kämpften, machten Schnee- und Eisglätte im Binnenland den Autofahrern zu schaffen. Es kam am Abend und in der Nacht zu zahlreichen Verkehrsunfällen. Bei einem Zusammenstoß eines Lastwagens, eines Autos und eines Kleintransporters auf der A4 bei Erfurt wurden neun Menschen schwer verletzt, darunter ein Baby.\nBevor die Eiseskälte aus dem Norden nach Deutschland zog, bescherte sie Lappland in der Nacht zum Donnerstag Temperaturen von etwa minus 40 Grad. Am heftigsten traf es den finnischen Ort Muonio nahe der schwedischen Grenze: Hier zeigt das Thermometer 41,7 Grad unter Null an. Nur wenig wärmer haben es die Menschen mit minus 41,3 Grad im nordschwedischen Nikkaluokta.\nTief "Axel" sollte von Skandinavien in der Nacht quer über die Ostsee weiter nach Weißrussland ziehen. Vor allem im Osten und Süden Deutschlands wurden kräftige Schnee- und Graupelschauer sowie Wintergewitter erwartet - sowie bis zu minus 20 Grad im Bergland. Am Freitag sei in ganz Deutschland tagsüber gemäßigter Frost bis minus sieben Grad zu erwarten, so die Experten.


Heilerziehungspfleger/innen assistieren, beraten und pflegen Menschen mit Behinderung oder psychischer Erkrankung. Durch ihre Arbeit sorgen sie dafür, dass Menschen mit Behinderung ein möglichst selbstbestimmtes Leben führen können und an der Gesellschaft teilhaben.\nDu arbeitest gerne mit Menschen und hast Freude daran menschliche Begegnung zu gestalten.\nDu bist bereit Bezugsperson für Menschen mit unterschiedlichsten Behinderungen zu sein.\nDu hast die Schule mind. mit einem Realschulabschluss abgeschlossen.\nDu hast ein einjähriges Vorpraktikum absolviert.\nDu bist an 2 Tagen in der Woche in der Berufsschule und sonst in der praktischen Ausbildung in der Einrichtung.\nein pflegerischen und medizinischen Lernbereich (Psychiatrie und Neurologie, Gesundheits- und Krankheitslehre, Pflege, Hauswirtschaft),\nein musisch-pädagogischen Lernbereich (Sport und Motopädagogik, Rhythmik, Musik, Spiel, Werken und bildhaftes Gestalten)


Mondphasen | Die Welt physikalisch gesehen\nVeröffentlicht von Joachim Schlichting ⋅ 31. März 2019 ⋅ 4 Kommentare\nDer halbe Mond eingeklemmt im Apfelbaum\nVeröffentlicht von Joachim Schlichting ⋅ 25. Februar 2019 ⋅ 10 Kommentare\nMeines Lebens schönster Traum hängt in einem Apfelbaum. An diesen Vers aus Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ wurde ich erinnert, als ich den (fast) Halbmond durch das noch blattlose Geäst eines Apfelbaumes sah und gleichzeitig einige schöne physikalische Phänome damit verbinden konnte.\nZum einen sieht man die Äste wie mit weißem Pinselstrich nachgezogen leuchten. Demgegenüber scheinen einige Astabschnitte in der Helligkeit des Mondes zu verglimmen. Und schließlich erahnt man schemenhaft die Ergänzung der Mondsichel, die den Mondkreis vollendet. (Zum Vergrößern Klicken).\nVeröffentlicht von Joachim Schlichting ⋅ 10. November 2018 ⋅ 3 Kommentare\nVor einiger Zeit habe ich über den jungen Sichelmond berichtet, wie er aufgrund seiner Nähe zur untergehenden Sonne eine gute Anschauung zu den Mondphasen liefert. Diese in unseren Breiten meist fast aufrecht stehende Sichel wird in der Nähe zum Äquator oft ziemlich oder ganz flach wie ein Schiffchen angetroffen. Das erinnert mich an eine Geschichte aus der Kindheit, in der der Mond als Nachen bezeichnet und fast genau so dargestellt wurde, wie es auf diesem Foto zu sehen ist, vielleicht sogar noch etwas flacher. Weiterlesen →\nVeröffentlicht von Joachim Schlichting ⋅ 2. April 2013 ⋅ Hinterlasse einen Kommentar\nDiese Begegnung kann nicht stattgefunden haben. Auf den ersten Blick sieht es zwar so aus, dass als ob sich Flugzeug vor dem Halbmond her bewegt. Es könnte sich um einen zunehmenden Halbmond handeln. Er geht mittags auf und um Mitternacht unter. Der auf dem Bild zu sehende tagesblaue Himmel stimmt mit der Tatsache überein, dass der Mond von rechts oben von der Sonne angestrahlt zu werden scheint. Doch wie sieht eine Kugel aus, die von der Seite angestrahlt wird? Richtig, die Krümmung der Schattenlinie muss gerade entgegengesetzt als in dem Bild sein. Eine „Halbmondform“ wie die im Bild zu sehende ergibt sich nur, wenn der Schatten einer weiteren Kugel auf die von vorn beleuchtete Kugel fällt. Das ist bei einer Mondfinsternis der Fall, bei der sich der etwa 2,5 mal so große Erdschatten über die Vollmondscheibe schiebt. Eine Mondfinsternis mit einem Vollmond hoch am Himmel tritt jedoch nur in der Nacht auf. Denn der Vollmond geht mit Sonnenuntergang auf und mit Sonnenaufgang unter. Mit anderen Worten, das Foto ist manipuliert.\nVeröffentlicht von Joachim Schlichting ⋅ 1. April 2013 ⋅ Hinterlasse einen Kommentar\n„Ich habe mich offensichtlich sehr unzulänglich ausgedrückt, und ich bestreite das nicht; trotzdem, fühlst du nicht, dunkel zwar, doch ebenso tief vielleicht wie ich, daß in diesen Begegnungen ein hoher Grad von Wirklichkeit sich manifestiert und gleichzeitig eine Art Durchlaß, ein Weg sich öffnet für unseren Blick?“\nPhilippe Jaccottet: Der Spaziergang unter den Bäumen\nMondphasen im Apfelbaum\nVeröffentlicht von Joachim Schlichting ⋅ 7. September 2010 ⋅ 3 Kommentare\nSchlichting, H. Joachim. In: Spektrum der Wissenschaft 41/9 (2010), S. 32- 33\nWie vermessen, den Mond mit einem Apfel oder gar einem Tischtennisball zu vergleichen. Erst Galileo Galilei erkennt, dass man ihn als einen Gegenstand denken kann, der »sich in die Hand nehmen lässt«\nund so viel die Sonne von ihm sieht, so viel beleuchtet sie;\nund von dieser Beleuchtung sehen wir so viel, wie viel davon uns sieht.


Sofa-Surferin sucht 30 Sofas in Interlaken | Langenthaler Tagblatt\nSofa-Surferin sucht 30 Sofas in Interlaken\nTäglich fährt Michaela Schweizer zwei Stunden Auto, um von ihrem Wohnort zur Arbeitsstelle zu kommen. Nun hat sie es satt und startet ihr einmonatiges Sofa-Surfer-Experiment.\nPubliziert: 16.08.2011, 11:51\nGanz so lang muss das Sofa nicht sein, wie die Bödeli-Sofa-Surferin sagt.\nMichaela Schweizer wohnt in Rüti bei Riggisberg und arbeitet als Personalverantwortliche in Interlaken. Die Strecke legt sie mit ihrem Auto zurück und braucht dafür täglich zwei Stunden. «Das Pendeln nervt mich zunehmend», erklärt sie gegenüber «20 Minuten», obwohl sie eine bekannte Rallye-Co-Pilotin ist. Deshalb sucht sie 30 Sofas in Interlaken, um im September nicht pendeln zu müssen.\nDie 24-Jährige sei 1.67 Meter gross und daher müsse die Polstergruppe nicht riesig sein. Die Gastgeber dürften von ihr keine Hilfe im Haushalt erwarten, doch sie werde auf ihrem Blog über jede Nacht berichten und den Gastgebern ein T-Shirt als Geschenk überreichen.


Die verschiedenen Feuerungstypen in der Pelletheiztechnik genau betrachtet\nEine Pelletanlage ist ein wahres Vorbild in Sachen Effizienz und Emissionsarmut. Diese beiden Vorzüge spielen bereits bei der Konstruktion eines Pelletkessels eine große Rolle. Die Geräte müssen entsprechend verschiedener Verbrennungsphasen ausgelegt werden, damit der komplexe Verbrennungsvorgang von Holz optimal genutzt werden kann.\nDie verschiedenen Verbrennungsphasen im Detail\nIn der Trocknungsphase verdampft zunächst das Wasser, das im Holz enthalten ist, bei Temperaturen bis zu 150 °C. Im Anschluss gasen unter anderem Wasserstoff, Methan und Kohlenstoffmonoxid aus den Holzteilen. Diesen energiereichen Holzgasen wird Sekundärluft zugeführt, die sich in der Folge entzünden und verbrennen kann. Je nach Güte des Brennstoffs liegt der Flammpunkt der Brenngase bei Temperaturen zwischen 230 und 280 °C. Hiernach verwandeln sich die Feststoffe Lignin und Zellulose in einen gasförmigen Zustand. Das Holz hat bei einer Temperatur zwischen 500 und 600 °C etwa 85 Prozent seiner trockenen Substanz in Form von Wasser, Kohlenstoffdioxid und brennbaren Gasen verloren. Übrig bleibt noch energiereiche Holzkohle.\nEntscheidend für eine vollständige und damit emissionsarme Verbrennung sind:\neine ausreichende Zufuhr von Luftsauerstoff\neine bestmögliche Durchmischung von Brenngasen und Luftsauerstoff\neine ausreichend dimensionierte Temperatur von mindestens 800 °C in der Ausbrandzone\neine lange Verweilzeit der heißen Rauchgase, die mindestens zwei Sekunden bei 800 °C betragen muss\nInsbesondere Kohlenmonoxid, das aus dem Holz entweicht, muss vollständig verbrannt werden und dies nicht nur, weil es giftig ist, sondern auch aufgrund der hohen Verluste durch die chemisch gebundene Energie. Bereits ein Prozent Kohlenmonoxid im Verbrennungsgas kann einen Wirkungsgradverlust von vier bis sechs Prozent bedeuten.\nEine mindestens zweistufige Zufuhr der Verbrennungsluft ist für den mehrstufigen Verbrennungsablauf sehr wichtig. Nicht alle Inhaltsstoffe von Holz können verbrennen; es bleiben in der Asche feste Rückstände wie Sulfidschwefel oder Kohlenstoff zurück, die sich jedoch beispielsweise als Dünger verwenden lassen.\nWas bedeuten die Verbrennungsphasen für die Funktionsweise eines Pelletkessels?\nAuf Grundlage der verschiedenen Verbrennungsphasen konnten sich in der Praxis drei verschiedene Feuerungstypen im Bereich der Pelletheiztechnik durchsetzen.\nTyp 1: Unterschubbrenner\nAls Basiseinheit eines Unterschubbrenners dient ein Metallrohr, an dessen Ende sich eine Brennerschale aus Stahl befindet. Bei manchen Modellen werden die Holzpellets durch eine Ringscheibe geschoben, die sich am oben gebogenen Ende eines Metallrohrs befindet. Luft kann durch Löcher im Brennteller zum Brennstoff strömen. Vorteilhaft an der Unterschubfeuerung: Ein ruhiges Glutbett, das sich symmetrisch aufbauen kann, ist durch eine kontrollierte Zufuhr des Brennstoffs durch die Mitte des Brenntellers gewährleistet.\nDie Reinigung des Brenners ist wartungsfreundlich, denn mechanische Vorrichtungen oder Motoren sind unnötig. Dies wird von den Pellets selbst erledigt, wenn nachkommende Holzpresslinge die Asche über den Brennerrand in den Aschekasten schieben.\nTyp 2: Pelletkessel mit seitlichem Einschub\nAuch bei Kesseln, die über einen seitlichen Einschub verfügen, werden die Pellets langsam in die Verbrennungszone geführt. Mithilfe einer Lichtschranke oder einem Niveaufühler kann die Brennstoffhöhe gemessen werden. In der Regel ist die Brennkammer mit hitzebeständigem Siliziumkarbid ausgekleidet. Sobald in der Brennkammer Primär- und Sekundärluft eingeführt worden ist, können die Verbrennungsgase in der anschließenden Zirkulationszone vollständig ausbrennen. Zirkulations- und Brennkammer sind durch eine Engstelle voneinander getrennt. Hierdurch ist eine Vermischung der Brenngase mit Luftsauerstoff gewährleistet.\nTyp 3: Fallschachtfeuerungen\nBei diesem Feuerungstyp fallen die Holzpellets aus einem Schacht über eine Rutsche auf einen Schalenbrenner oder einen Brennrost. Durch diese Anordnung wird der Brennstoffnachschub von der Glutzone getrennt. Somit lässt sich die Anlage emissionsarm und schnell abstellen. Zudem verfügt die Konstruktion über eine Rückbrandsicherung, die Hersteller bei den beiden anderen Feuerungssystemen über speziell entwickelte Zellradschleusen realisieren. Kessel mit Fallschachtfeuerungen funktionieren sowohl mit Brennräumen aus Siliziumkarbid oder Schamott als auch mit Brennerschalen, die aus hitzefestem Edelstahl gefertigt sind.\nQualität der Verbrennung von Konstruktion des Gerätes abhängig\nGrundsätzlich gilt, dass es nicht vom Feuerungstyp, sondern von der Gerätekonstruktion abhängt, ob ein Kessel Holzpellets gut oder schlecht verbrennen kann. Die Verweilzeit der Verbrennungsgase im Brenner, die Temperatur der Verbrennungsgase und deren Durchmischung mit ausreichend Luft sind entscheidende Faktoren für eine vollständige Verbrennung.\nDa es für den Verbraucher jedoch sehr schwer ist, Feinheiten im Bereich der Verbrennungstechnik erkennen und beurteilen zu können, sollte darauf geachtet werden, sich für ein Produkt zu entscheiden, das von einem anerkannten Institut geprüft worden ist.\nVier Typen von Holzöfen im Vergleich\nNeue Regeln für Energieausweise ab Mai 2021\nMehr Holzwärme von Verbänden in Baden-Württemberg gefordert\nPreis für Pellets zieht im März 2021 leicht an\nFakten zum Klimawandel zusammengetragen\n© 2021 Pelletsbestellung.de


Samstag, 02.10.2004 - Auf nach Österreich\nOktober 2004 ist endlich Urlaubszeit. Der Vitara ist für seine erste richtige Ausfahrt gepackt und auch wir scharren ungeduldig mit den Füssen. Da wir die Rücksitze ausgebaut haben reicht auch der Platz für uns zwei mit Gepäck. In der Alukiste steckt die Verpflegung und ein Großteil der Campingausrüstung, Klappspaten und Beil liegen griffbereit. Die ersten 800 km von Minden Richtung Süden spulen wir am LKW - armen Samstag mit um die 100 km/h auf der Autobahn ab. Das Etap - Hotel in Salzburg bietet uns eine erste unkomplizierte und preiswerte Übernachtung direkt an der Autobahn. Die Angebote der Kinos, Gaststätten und Discos in dem Gewerbegebiet nutzen wir nur noch für ein "Abendmahl", von der Stadt sehen wir diesmal nichts.\nSonntag, 03.10.2004 - Endlich Kurven\nMit dem Autobahn-Pickerl an der Scheibe geht es am nächsten Morgen auf der A 10 bis kurz hinter Spittal. Endlich können wir dem vielspurigen grauen Asphaltband ade sagen und auf die Suche nach möglichst kleinen Strassen gehen. Hinter Paternion können sich die Reifen erstmals wieder an Kurven gewöhnen und über die Windische Höhe (leider im Nebel) fahren wir die Staatsstraße 111 weiter. Die steigende Anzahl von Moppedfahrern zeigt uns, dass wir auf dem richtigen Weg zum Nassfeldpass sind. Unbehelligt überqueren wir die Grenze nach Bella Italia und schlängeln uns durch die Berge. In Pontebba biegen wir ins Aupatal. Die Strassen sind zwar schön klein, aber der Asphalt hört erst jenseits des Straßenrandes auf. Kleine Stichstrassen landen in der Regel beim Bauern auf dem Hof, sind aber eine gute Abwechslung vom Asphalt.\nVon Moggio Udines geht es über "kleine graue Strassen auf der Landkarte" durch Gniva in Richtung Slowenien. Der italienische Grenzposten winkt uns lässig durch und sein slowenischer Kollege ist sichtlich froh, dass er Abwechslung durch ein paar Gäste bekommt. Seit der Abfahrt von der Autobahn weist uns die Karte "Slowenien" von Freytag&Berndt im Maßstab 1: 250 000 (noch) zuverlässig den Weg und wird uns auch weiterhin begleiten. Von Zaga wollen wir einen Abstechern zum häufig empfohlenen Mangart machen. Parallel zur "203" gibt es auf dem Weg dahin von Bovec die ersten Kilometer "nichtstaubfreie Strasse".\nDie 12 km zum Mangart (2677 m) sind den Umweg wert. Zusammen mit einer Horde deutscher Motorradfahrer winden wir uns auf der schmalen Strasse und den kurzen Tunnel nach oben. Irgendwann endet der Asphalt und eine geschotterte Einbahnstrasse (oder heisst das nicht besser Einbahnweg?) führt uns zum anfahrbaren Gipfelpunkt. Den Aufstieg zum eigentlichen Gipfel sparen wir uns - zu wolkig und es wird bald dunkel. Und wenn mal die Wolken aufreißen ist der Ausblick auch so imposant. Ganz unproblematisch ist der Mangart aber nicht - kurz hinter der Abfahrt am Predilpass zeugen emsige Bauarbeiten von der Macht der Naturgewalten in den Bergen.\nAuf der Landstraße 203 geht es über Bovec und einen Blick auf den Wasserfall "Slap Boka" zum Camp Koren in Kobarid. Der Zeltplatz ist Anfang Oktober noch offen aber nicht wirklich überlaufen. Das Soca Tal ist ein Eldorado für Wildwasserfreunde und oberhalb unseres Campingplatzes können sich Drachenflieger austoben. Den Weg in den Ort sparen wir uns und gemütlich als Selbstverpfleger lassen wir den Tag ausklingen. Im Falle eines Falles kann auch der Imbiss am Zeltplatz aushelfen. In der Nacht fällt die Temperatur schon deutlich in den einstelligen Bereich, aber noch ist das Wetter mit normaler Ausrüstung gut "zeltbar".\nMontag, 04.10.2004 - Wandertag\nAm Morgen schnüren wir die Wanderschuhe und begeben uns auf den "Historischen Rundweg Kobarit". Der Weg ist gut ausgeschildert und führt über einen imposanten Wasserfall ("Sopak Kozjak"), Wehranlagen aus dem 1. Weltkrieg, altrömische Ausgrabungsstätten und weitere Sehenswürdigkeiten direkt in ein schönes Restaurant an der Hauptkreuzung von Kobarid. Die in der Nähe des Wasserfalls "angekündigten" Salamander (www.explorermagazin.de) sehen wir leider nicht, dafür kreuzen Eichhörnchen unseren Weg ;o)\nAm späten Nachmittag geht es auf Achse weiter Richtung Postojna. Unsere Suche nach Wegen abseits der Strasse sind immer noch nicht von großem Erfolg gekrönt - viele kleine Strassen sind zwar genial kurvenreich, aber (zum Glück der Einheimischen) frisch asphaltiert. Unsere Abstecher in die Berge, zum Beispiel vom Kobarid nach Krn, enden bei freundlichen und verblüfften Bergbauern kurz vor deren Scheune. Auf der "109" von Cepovan in Richtung Predmeja gibt es die ersten planmäßigen Schotterstraßen. Es ist bereits dunkel "wie im Bärenarsch" als wir auf dem verwaist wirkenden Zeltplatz an der Pivka Jama (Pivka Höhle) mitten im Wald ankommen. Von 21:00 bis 22:00 Uhr lassen uns dann die einheimischen Jagdflieger akustisch an ihrem Können teilhaben, dann kehrt fast vollkommene Ruhe ein.\nDienstag, 05.10.2004 - Höhlen, Burgen und Offroad\nWir stehen extra zeitig auf, um an der 09:00 Uhr Führung in die Pivka Jama direkt auf dem Zeltplatz teilzunehmen - ups, die hat nur bis Ende September auf. Also fahren wir die wenigen Kilometer zur Postojna Jama. An der größten Tropfsteinhöhle Europas ist der Touristenrummel auch am frühen Morgen schon beeidruckend. Hier ist alles perfekt durchorganisiert. Mit einer Elektrobahn geht es 2 km in den Berg, dann folgt eine Führung über einen Kilometer in mehreren Gruppen in verschiedenen Sprachen (Slowenisch, Italienisch, Französisch, Englisch, Deutsch) und dann wieder 2 km mit der Bahn nach draußen. Erstaunlicherweise verlaufen sich die Menschenmassen in den riesigen Sälen mit den bizarren Tropfsteingebilden aus Stalagmiten und Stalaktiten und Sintervorhängen. Und Proteus - der Grottenolm - rechtfertigt noch ein wenig mehr den stolzen Eintrittspreis von rund 17 Euro pro Nase. Für den geneigten Höhlenfreund bietet die Ausstellung im Vivarium die Gelegenheit noch mehr über Flora und Fauna der Unterwelt zu erfahren.\nIn den Souvenirshop machen wir einen echten Glücksgriff - für kleines Geld erwerben wir die Karte "Der Notranjska Karts" im Maßstab 1: 50 000. Zusätzlich befindet sich auf der Rückseite eine Höhlekarte um Postojna im Maßstab 1. 20 000. Diese Karten helfen uns in den nächsten Tagen bei unseren Ausflügen ins Gelände und führen uns als erstes Offroad von Postojna zur Ritterburg "Predjama Grad". Wie ein Taubennest klebt die Burg am und im Fels und ein Rundgang ist lohnenswert. Danach lassen wir uns einfach über Schotterstrassen und echte Geländepfade treiben. [b - kartenscan]. Nicht jeder Weg führt uns irgendwo hin - aber der Weg ist das Ziel. An vielen Waldwegen stehen Schilder mit der Aufschrift "Gozdna cesta uporaba na lastno odgovornost". Zuerst haben wir bedenken - soll auch hier schon alles regelementiert sein? Aber die Führerin in der Höhle von Postojna und auch unser Kellner im Restaurant konnten uns beruhigen. Sinngemäß steht dort wohl: "Forststraße - Befahren auf eigene Gefahr" Natürlich ist das alles nur zum Schutz vor den Bären, die hier noch frei leben (sollen). Irgendwann stehen wir im Dunkeln mitten im Dickicht in einer der "beliebten" Sackgassen - aber auch hier treffen wir keine Bären und können fast problemlos mit dem kurzen Vitara wenden. Den Abend lassen wir im Restaurant auf dem Zeltplatz ausklingen.


MKL - Mit Kindern leben su Apple Podcasts\nWährend Caspars tollstes Weihnachtsgeschenk seinerzeit ein aufblasbarer Weihnachtsmann war, hat sich Patricia riesig über eine Musikkassette mit "Radio Gaga" von Queen gefreut. Aber wie ist das eigentlich heutzutage? Was schenken wir und wie? Und wem schenken wir was?\nImmer noch Corona-Alltag mit Kindern\nWer hätte das gedacht? 225 Tage nach der letzten Sendung hat Corona immer noch unseren Alltag fest im Griff. Eigentlich sogar schlimmer, denn die Situation in Deutschland ist weitaus ernster als noch im Frühling. Jetzt heißt es durchhalten und weiter Kontakte einschränken und möglichst viel Zuhause bleiben.\nCorona-Alltag mit Kindern\nWelcher Tag ist heute? Welcher Monat? Wie lange ist es her, dass wir eine Folge MKL aufgenommen haben? Wir wissen es nicht. Seit dem 17. März ist das Leben nicht mehr wie es war. Das war nämlich in Berlin der letzte Tag, an dem die Kinder in Berlin in die Schule gingen. Seitdem sind Schulen und Kindergärten geschlossen und wir leben im Lockdown. Caspar und Patricia berichten deswegen von ihrem Alltag.\nKinder müssen Lügen erst lernen. Lügen kann sozialer Kit sein, kann aber auch falsch sein. Wie lernen Kindern wann was richtig ist?\nCaspar und Patricia stellen fest, dass sich der Freundeskreis verändert, wenn man Kinder bekommt. Das muss aber nicht heißen, dass (alle) Freundschaften zerbrechen. Patricia hat z.B. eine Freundin, die ihr auch kinderlos stets zur Seite stand und sie sogar auf dem Sofa hat einschlafen lassen, wenn sie besonders erschöpft war. Auch andere, kinderlose Freundinnen sind ihr erhalten geblieben, weil irgendwie ist es auch schön sich über die fremden Lebenswelten auszutauschen. Freundschaften kommen und gehen, einige bleiben und verändern sich. Wahrscheinlich wäre das ohne das Kinderbekommen nicht anders. Man denkt das immer nur.


Dead End | WALL JUMP | Orte\n2020-08-19\t/ Orte\t/ Mystic Quest\nDer Game Boy war ein tolles Weihnachtsgeschenk – warum meine Großeltern mir dazu aber ausgerechnet KungFu Master und Mystic Quest schenkten, weiß ich bis heute nicht genau. An der jeweiligen Cover-Gestaltung kann definitiv nicht gelegen haben. Und während KungFu Master mich nur wenig fesseln konnte, entpuppte sich Mystic Quest als wahrer Glücksfall. Schon die Titelmelodie von Kenji Ito hatte es in sich: Zunächst melancholisch und schwermütig, später zunehmend euphorisch. Aufbruchsstimmung. Der Beginn eines riesigen Abenteuers.\nViele, viele Stunden habe ich mit dem Spiel verbracht und dennoch erinnere ich mich nur noch bruchstückhaft (und möglicherweise nicht mehr korrekt) an einzelne Momente und Orte. Medusa musste man einen Spiegel entgegenhalten. Oder einem Vampir. Oder so ähnlich. Um zwei Bäume in der Wüste musste man eine „8“ laufen, damit sich ein geheimer Höhleneingang in den Felsen offenbarte. Bis heute bin ich mir nicht sicher, wie ich dieses Rätsel jemals lösen konnte. Vielleicht stand das auch auf einer der „Tipps & Cheat“-Seiten des Nintendo Club-Magazins. Von irgendeinem alten Mann bekam man eine Axt, mit der sich Bäume fällen und ganz neue Wege freilegen ließen. Und auch wenn ich einzelne Gegnertypen und Bosskämpfe noch rudimentär vor Augen habe, kann ich mich ansonsten kaum noch an Details erinnern. Das könnte letztlich auch daran liegen, dass ich einige Sachen verdrängt habe. Denn auch wenn ich ziemlich planlos durch die große Welt stolperte, kam ich dem Ende irgendwie doch immer näher. Zumindest bis mein Bruder den Game Boy samt Mystic Quest in die Hände bekam und meinen Spielstand zum falschen Zeitpunkt und am falschen Ort abspeicherte: Dead End. Und bei all den bruchstückhaften Erinnerungen an das Spiel ist mir dieser Ort noch sehr bewusst. Ein Raum mit künstlichem Wasserfall. Links und rechts eine Tür, beide geschlossen. Kein Schalter, keine Schlüssel im Inventar, keine Möglichkeit eine der Türen zu öffnen um den Raum zu verlassen. Dead End.\n25 Jahre nach der Veröffentlichung von Mystic Quest erschien 2016 ein Remake unter dem Namen Adventures of Mana. Zahlreiche Reddit-Threads geben Aufschluss darüber, dass das Problem auch in der Neuauflage noch präsent zu sein scheint. Mein Lieblingszitat aus einem dieser Threads: „I have accidently saved in a room where I can’t get out because I need keys, is there anyway to smash down these doors?“\nFinal Fantasy Adventure, ursprünglich in Japan als Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden und später in Europa als Mystic Quest erschienen, ist ein Final Fantasy-Spinoff und das erste Spiel der Mana-Serie. Square veröffentlichte das Spiel 1991 für den Game Boy.\nvorheriger Beitrag Geordnete Harmonie\nnächster Beitrag Toby inmitten von Trümmern


Die Lehrerinnen Monika Bähner, Karin Mund und Schulsekretärin Antje Kaschlaw (v. li.) leerten gemeinsam einen Umzugskarton mit Unterrichtsmaterialien nach dem anderen. Foto: Constanze Arendt-Nowak\nMit dem neuen Schuljahr hat Rottmersleben wieder eine Schule. Für ein Jahr dient sie als Ausweichquartier für die Bebertaler Grundschule.\nRottmersleben/ Bebertal l Mit einem Riesenberg an Arbeit sind die Lehrer und die Schulsekretärin der Bebertaler Grundschule „An den Wellenbergen“ in die Ferien gestartet. Zahlreiche Umzugskartons, die mit Beginn der Ferien, von Bebertal in das Rottmersleber Schulhaus transportiert worden sind, wollen ausgepackt werden. Die Bebertaler Grundschule war wenige Tage nach Ferienbeginn komplett leer, für die bevorstehenden Arbeiten ist damit die Baufreiheit gegeben.\n„Wir haben schon die Tage zum Schuljahresende gemeinsam mit den Kindern genutzt, um alles zusammenzuräumen, was wir hier brauchen“, erklärte Schulleiter Maik Preikschas, der weiß, dass das Schulhaus in Rottmersleben um einiges kleiner ist als die Schule in Bebertal.\nVorher ordentlich renoviert\nZwar standen zu dem Zeitpunkt noch viele Umzugskartons auf dem Flur, aber die Klassenräume vermittelten bereits Lernatmosphäre. Alles wurde im Vorfeld ordentlich renoviert. In Bezug auf die Restarbeiten des Umzugs, wie Maik Preikschas sie nannte, gab er sich optimistisch, dass Schüler und Lehrerkollegium am 15. August ordentlich am neuen Schulstandort in das neue Schuljahr starten und den Unterricht ohne Einschränkungen fortsetzen können. „Wir haben alle notwendigen Unterrichtsmaterialien mitgebracht, anderes ist eingelagert worden“, so der Schulleiter.\nDie Mitarbeiter des Bauhofes der Gemeinde haben auch auf dem Schulhof der Rottmersleber Grundschule noch einmal Hand angelegt, um alles für die dann erwarteten sechs Klassen mit etwa 135 Schülern herzurichten.\nHort- und Verkehrskonzept der Verwaltung\nIn der Gemeindeverwaltung wurde unterdessen am Hort- und Verkehrskonzept getüftelt. So gibt es für die Hortbetreuung ab Schuljahresbeginn neue Regelungen. „In Rottmersleben wird es einen Früh-,Spät-, und Ferienhort geben, den die Kinder aus Ackendorf, Brumby, Bornstedt, Klein Rottmersleben, Rottmersleben, Nordgermersleben, Schackensleben und Tundersleben besuchen werden“, teilte die Gemeindeverwaltung auf Anfrage mit. Die Bebertaler Kinder werden im Hort in Bebertal betreut.\nIn der Vorbereitung des Schulbetriebes in Rottmersleben ist an der Hauptstraße des Ortes bereits eine neue Schulbushaltestelle errichtet worden. Die Schüler aus dem nördlichen Einzugsbereich der Schule werden ab Schuljahresbeginn von der Bördebus-Linie 637 bis zum Unterrichtsbeginn nach Rottmersleben gebracht und nach Unterrichtsschluss auch wieder in die Heimatorte. Mit diesem Bus fahren auch die Kinder zurück, die in den Bebertaler Hort gehen.\nDie Hortkinder aus den übrigen Dörfern bleiben im Hort Rottmersleben. Sie können nach Hortende mit den Bussen der Linien 600, 612, 613 und 614 in ihre Heimatdörfer fahren.\nEltern können Schule erkunden\nAn einem sogenannten „Tag der Inbetriebnahme“ am 14. August, also einen Tag vor Schuljahresbeginn, haben interessierte Eltern die Möglichkeit, die Rottmersleber Schule von 11 bis 17 Uhr zu besichtigen. Die Gemeinde lädt dazu ein. Den Schülern sollen die ersten beiden Schultage des neuen Schuljahres zum Kennenlernen des Schulgebäudes dienen.\nDer Leerzug der Bebertaler Grundschule und die Reaktivierung des vor zwei Jahren geschlossenen Rottmersleber Schulgebäudes wurde erforderlich, um die Sanierung der Bebertaler Schule nach verzögerter Planung schneller umsetzen zu können. Das hat der Gemeinderat mit einem Beschluss untermauert. Geplant ist eine einjährige Bauphase. Nach ursprünglichen Überlegungen sollten die Kinder bei laufendem Baubetrieb in Bebertal weiterbeschult werden.\nSchlagwörter zum Thema: Dorfschule | Grundschule | Schulentwicklungsplanung | Gebäudesanierung | Rottmersleben | Schulen\nSanierung: Rottmersleber Schule wird wieder genutzt ›


Die 10 Besten Günstige Hotels Athen 2021 (mit Preisen) - Tripadvisor\n37 von 870 Unterkünften passen zu Ihren Filtereinstellungen. Alle Filter löschen\n870 Unternehmen in Athen\nNr. 1 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 2 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 3 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 4 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 5 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 6 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 7 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 8 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 9 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\n“Die Lage zur Akropolis und Plaka war excellent. Von unserem Zimmer konnten wir die Akropolis sehen. Das Zimmer war sauber und ruhig. Frühstück war gut und für jeden etwas dabei. Der Empfang war freundlich.”\nNr. 10 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 11 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 12 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 13 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 14 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 15 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 16 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 17 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung\nNr. 18 von 37 Billige Hotels in Athen für beste Preis/Leistung


Der sicherste Mailservice der Welt: Protonmail - Bitcoin News Schweiz\nChristian Mäder — 28. Juni 2015\nMir wurde im Januar 2015 zwei mal mein GMX-Konto gehackt. Die Hacker waren sogar so dreist und änderten das Passwort ab. Zudem wurde versucht, via Postfach weitere Dienste zu hacken. Ein eher unangenehmes Gefühl, möchte ich anmerken. Seit diesem Vorfall bin ich auf der Suche nach einem sicheren Mailaccount. Mir wurde Protonmail empfohlen und seit der Testphase bin ich dort mit dabei und ich kann sagen, dieser Service begeistert. Protonmail ist einfach zu bedienen, funktioniert bereits in der Beta-Phase einwandfrei und ist seit kurzem für Alle verfügbar >> Protonmail.com\nWas sind die ganz grossen Vorteile von Protonmail?\n1. Sichere Mailserver\nDie Mailserver befinden sich tief im Granitfels in den Schweizer Alpen in einem sicheren Datencenter.\n2. Zero Access Provider – End-To-End Encryption\nDer wohl grösste Vorteil von Protonmail: Die Daten werden mittels End-To-End Verschlüsselung gesichert übertragen, also bereits im Browser verschlüsselt und dann auch bei Protonmail auf dem Server gut encrypted abgelegt. Nicht einmal der Provider rsp. Mitarbeiter von Protonmail können diese Daten entschlüsseln. Allerdings hat dies folgenden Nachteil: Wenn man seine Verschlüsselungphrase, also die Passwörter vergisst, sind die Mails für immer weg.\n3. Stay Anonymous – Private Email Service\nGemäss Aussage von Protonmail existieren keine Logfiles die einem User zugeordnet werden können.\nIm Weiteren ist Protonmail gratis und — das kann ich nach ausgiebigem Test bestätigen — ausserordentlich einfach zu nutzen. Das Besondere an diesem Service ist, dass man neben den üblichen Login-Daten noch zusätzlich ein Passwort rsp. Passphrase definieren muss, welches dann eben die gesamte Mailbox verschlüsselt. Der Service eignet sich u.a. für die Absicherung sensibler Accounts wie bsp. Bitcoin Wallets usw. Ich empfehle an dieser Stelle[*] Protonmail und wer sich etwas besser über diesen neuen Service informieren möchte, der darf gerne diesen Blog besuchen.\n.. im (Social) Web wird Protonmail mit Begeisterung aufgenommen:\nTesting @ProtonMail #beta, an #amazing concept; the #email #service of the #future. By #CERN and #MIT scientists. pic.twitter.com/DFuPbEYO2N\n— Jahus (@Jahus_) 20. Juni 2015\n„ProtonMail hosts its servers in Switzerland… so all user data is protected by strict Swiss privacy laws.“ – Wall Street Journal\n[Anmerkung: Diese Quote wurde noch vor Annahme des BÜPF-Gesetzes gemacht — Überwachung, Staatstrojaner und Vorratsdatenspeicherung als Keywords – ob sich dieses Gesetz auf die Industrie auswirken wird bleibt abzuwarten.]\n„…[ProtonMail’s] security measures are intense: end-to-end encryption and user authentication protocols so rigorous even the creators can’t read user emails.“ – Huffington Post\n[*] Disclaimer: Ich lehne jegliche Haftung ab, alle auf diesem Blog verlinkten Seiten, Dienste und Netzwerke sind auf eigenes Risiko zu Nutzen.\nNächster Artikel Ist Bitcoin die einzige Möglichkeit, Geld aus Griechenland zu transferieren?\nVorheriger Artikel Money Museum Zürich: Bitcoin Sonderausstellung\n30. Juni 2015 at 18:52\t— Antworten\nJanur 20015 … der Mann aus der Zukunft. 😉 Und warum schreibt man im Jahre 20015 nicht mehr Januar? Wie heißen die anderen Monate?\n30. Juni 2015 at 19:01\t— Antworten\nGut bemerkt, habe unverzüglich die Zeitmaschine angeworfen und korrigiert! Danke!!\n7. Juli 2015 at 13:04\t— Antworten\nund hier gibt es das aktuelle whiteSands (v1.2.2) theme für Protonmail: http://bit.ly/whiteSands_v120_protronmail\n25. Juli 2015 at 11:07\t— Antworten\nBevor ich auch Protonmail, aber im letzten Monat habe ich , um mit GhostMail geändert. Sie haben auch chatten und 1 GB lagerung , sehr einfach zu bedienen und kostenlos.\n27. Juli 2015 at 13:24\t— Antworten\n3. August 2015 at 14:25\t— Antworten\n20. August 2015 at 16:30\t— Antworten\nProtonMail: Russland blockiert Schweizer Mailservice - Bitcoin News Schweiz\n2. April 2019 at 12:27\t— Antworten\n[…] beliebtesten sicheren Mailservices der Welt, entwickelt von Wissenschaftlern des CERN und des MIT. Bitcoinnews.ch hatte damals über die Lancierung des Dienstes berichtet. Insbesondere in der Bitcoin Community ist ProtonMail sehr beliebt und weit […]\nProtonMail: Russland blockiert Schweizer Mailservice - Crypto Buy\n2. April 2019 at 17:59\t— Antworten\n[…] beliebtesten sicheren Mailservices der Welt, entwickelt von Wissenschaftlern des CERN und des MIT. Bitcoin News Schweiz hatte damals über die Lancierung des Dienstes berichtet. Insbesondere in der Bitcoin Community ist ProtonMail sehr beliebt und weit […]


Paket 6 Flaschen Ca´ Bianca Roero Arneis 2018\nPaket 6 Flaschen Ca´ Bianca Roero Arneis\nÜber Paket 6 Flaschen Ca´ Bianca Roero Arneis\nArneis ist eine der interessantesten weißen Rebsorten Italiens. Ca’ Biancas Version wird ohne Holzkontakt im Edelstahl ausgebaut. Glasklare Aromen von Apfel, Melone, Steinobst, Mandel\nund Ananas. Vollkommen trocken, feinfruchtig und dezent in der Säure. Im Nachklang ein mineralischer Kick, der für frischen Geschmack und gute Laune sorgt. Idealer Weißwein zu Vorspeisen, leichten Pastagerichten, Fisch und hellem Fleisch – und zum Spargel!


Charity Charlotte - Lions Club Wetzlar Charlotte Buff\nSeit 2012 präsentiert der Lions Club Wetzlar Charlotte Buff in unregelmäßigen Abständen ein neues Produkt, dessen Reinerlös als Spende an Charly & Lotte fließt.\nCharly & Lotte ist die Trauerbegleitung für Kinder und Jugendliche im Hospiz Haus Emmaus, die einen Familienangehörigen oder einen Freund verloren haben.\nDieses Angebot wird komplett aus Spenden finanziert – und deshalb strengen wir uns gerne an, damit das Projekt eine Zukunft hat. Für uns Lions ist Charly & Lotte unser Patenkind, das wir sprichwörtlich mit aus der Wiege gehoben haben. Engagement, so haben wir es festgelegt, ist für uns immer regional und stets mit langfristiger Begleitung verbunden. Wir möchten es wachsen und gedeihen sehen. Das motiviert und verbindet uns miteinander, mit unseren Spendenempfängern und mit Ihnen, die uns unterstützen.\nWas Charly und Lotte für mich bedeutet\nAls Mama von drei Halbwaisen bedeutet Charly und Lotte mir wirklich sehr, sehr viel. Zwei Tage nach der Geburt meines kleinen Mädchens ist ihr Papa bei einem Motorradunfall tötlich verunglückt. Für die Kinder und mich steht seitdem die Welt still. Wir haben das Schönste und das Schrecklichste dieser Welt gleichzeitig erlebt. Diese Gefühlschaos ist nicht in Worte zu packen.\nNach einm für mich schwierigen Telefonat war eine Trauerbegleiterin sofort zur Stelle und kam zu uns nach Hause. Charly und Lotte bedeutet also für mich SOFORT DA SEIN. Nicht nur für die Kinder, sondern auch für die dazugehörigen Erwachsenen. Es folgten weitere Hausbesuche, bei wir Trost erfahren durften in der schlimmsten Lage unseres Lebens. Mit den Kindern wurden Herzensboxen gestaltet. Wir haben gemeinsam Gegenstände ihre Papas hiieneingelegt und Geschichten über ihn sowie die Erlebnisse mit ihm aufgeschrieben. Die Box bedeutet den Kindern sehr viel. Sie ist ein kleiner Teil ihres Papas, die sie immer begleiten wird. Auch für unsere kleine Tochter wurde die Herzbox ein wertvoller Schatz.\nCharly und Lotte bedeutet auch IMMER ERREICHBAR SEIN. Sei es um Tipps für den Umgang mit der Trauer und der Kinder oder für die eigene Trauerbewältigung zu bekommen. Hiebei sind auch die regelmäßig stattfindenden Trauergruppen unterstützend. Charly und Lotte wird zu einem kleinen Teil des Lebens, zumindest für eine Weile. Nach nun fast zwei Jahren kümmert sich das Team noch immer liebevoll um uns. Ich bin Charly und Lotte unendlich dankbar für das große Engagement und somit auch all denjenigen, die diese großartige Organisation unterstüzten. Danke schön.\nWarum Charlotte auch Charity heißt\nCharity Charlotte 2013: das T-shirt\nIm Jahr 2012 ist unser Projekt Charity Charlotte gestartet mit einem T-Shirt, das der Club selbst gestaltet und in limitierter Auflage im Wetzlarer Einzelhandel verkauft hat. Stephanie Steen und Annette Schütz hatten die Idee, ein Programm zur Begleitung trauernder Kinder und Jugendlicher in Zusammenarbeit mit dem Hospiz Haus Emmaus in Wetzlar, in´s Leben zu rufen.\nCharity Charlotte 2014: Das Perlenarmband\nIm Jahr 2014 haben wir ein dreireihiges Perlenarmband angeboten.\nDer Spendenbetrag von 10.000 Euro hat dazu beitragen, das Projekt `Charly & Lotte´ als dauerhaftes Angebot im Hospiz zu etablieren. Die Trauerbegleitung für Kinder und Jugendliche wurde als gemeinsame Idee der Hospizleitung und des Wetzlarer Damen-Lions Clubs als Anlaufstelle für betroffene Familien eingerichtet. In diesem Jahr startete die für Kinder und Eltern kostenlose Beratung und Begleitung mit jeweils einer Kinder-, Jugend- und Elterngruppe.\nCharity Charlotte 2015: Charlotte Pompidou\nEin Pompido: der Schmuckbeutel, verziert mit Seidenröschen, Carbochons oder einer Borte, die wir per Hand an den in Bali für uns gefertigen Beutel genäht haben.\nCharity Charlotte 2018: unser Scharly\nScharly ist ein Seidentuch, gefertigt in Deutschland. Die Seide wurde nach unserem Entwurf in Italien bedruckt. Danach wurde es in der Krawattenmanufaktur Ploenes genäht. Wir haben es dann in seine Schachtel mit Beileger verpackt, die ebenfalls mit Lotte bedruckt und in Pirmasens für uns individuell gefertigt wurde.\nCharity Charlotte 2021: die große Schwester des Perlenarmbandes\nNach einer langen Pause sind wir zurück mit einer Perlenkette.Sie besteht aus Barock-Süßwasserperlen, ist 80 cm lang und die Perlen sind zwischen 9 und 10 mm groß. Man kann sie einfach tragen, doppelt oder sogar dreifach.\nDas gewisse Etwas. Sie haben es. Perle an Perle. Verbunden durch eine Idee: Mit diesem besonderen Schmuckstück sind Sie Teil unserer Kampagne für starke Familien in Kooperation mit dem Hospiz Mittelhessen.\nDiese Perlenkette kann man in Wetzlar an folgenden Stellen kaufen: Juwelier Hans Staubach – Petra Staubach-Triller, 35578 Wetzlar, Silhöferstrasse 7\nKosmetik Institut Renèe Arabin, 35578 Wetzlar, Konrad-Adenauer-Promenade 2\nKosmetikinstitut Christiane Augustin, 35578 Wetzlar, Lahnstrasse 25\nPreis 29.- Euro inkl. Karton und Verpackung


Veronika Lederer, Schülerin am BG/BRG Perchtoldsdorf, ist im April 2007 Lucie Benedikt in New York begegnet. Im Mai 2008 war Lucie Benedikt im Projekt »38/08« zu Gast an ihrer Schule in Niederösterreich sowie im BG/BRG Albertgasse in Wien.\nLucie Benedikt wird 1926 in Wien geboren. Nach der »Reichskristallnacht « im November 1938 kann sie mit ihrem Bruder auf einem Kindertransport nach England fliehen, wo sie bei Pflegeeltern lebt. Die Eltern, die in Wien bleiben mussten, erhalten ein Visum für die USA, wohin sie über Spanien emigrieren. Lucie Benedikt, die sich in England bereits eingelebt hatte, folgt den Eltern nach Amerika, wo die Familie ein neues Leben beginnt.\n"Jetzt müsst ihr weitermachen"\nLucie Benedikt konnte dem NS-Regime mit 12 Jahren auf einem Kindertransport nach England entkommen und lebt heute in N.Y.\nAuf meiner Reise nach New York, traf ich meine Kontaktperson Lucie Benedikt, eine sehr aktive, 81 Jahre alte Frau. Schon bei den vielen Telefonaten, die alle mindestens eine halbe Stunde dauerten, merkte ich, dass sie wie eine Ersatz-Oma für mich werden könnte. Sie bot mir sofort das Du-Wort an und jedes Mal wenn ich mit ihr telefonierte, riet sie mir, ich solle viele warme Gewänder mitnehmen und in New York selber schenkte sie mir einen Schal und einen Pullover, damit mir nicht kalt würde.\nSchon vor New York habe ich ihre berührende Geschichte gehört, aber die dort neu erfahrenen Details haben mich sehr fasziniert und sogleich auch erschreckt:\nLucie Benedikt lebte bis zu ihrem 13.Lebensjahr in der Pfeilgasse, im 8.Wiener Bezirk. Ihr Haus war früher eines der Feineren mit einem Balkon, von dem heute nichts übrig ist. Sie selber hat letztes Jahr die Stadt und ihr altes Zuhause besucht und war schockiert. Ihr früher modernes Haus benötigt dringend wieder einen Anstrich, ihre Wohnung war früher hell, doch nun steht direkt daneben ein neues Haus. In der Gasse sind nicht mehr die vielen kleinen Läden und ihre Volksschule, die ihr aus ihrer Kindheit so bekannt waren. Doch am meisten hat sich ihr Park verändert. Aus einem schönen Naturpark ist nun ein in viele umzäunte Anlagen geteiltes Betongebiet geworden. Als ich das gehört habe, musste ich mir sofort den Park ansehen und es ist wirklich hässlich!\nIn den Novemberpogromen wurde ihre Synagoge in der Neudeggergasse zerstört und deshalb hat Lucie auch bei dem Projekt „Verlorene Nachbarschaft“ von Käthe Kratz mit gemacht.\nLucies Vater stammte ursprünglich aus Mattersburg im Burgenland, hat aber lange in Wien gelebt. Die Familie ihrer Mutter stammte aus Tschechien und ihre Mutter selbst hat sich bis zu ihrem 14. Lebensjahr geweigert Deutsch zu lernen. Der Bruder ihres Vaters war ein Rabbiner, da die ganze Familie sehr religiös war. Deshalb besuchte sie das Chajesgymnasium, das damals von 1934-1938 in der Staudingergasse war und heute noch im 20.Bezirk zu finden ist.\nVon dieser Schule erzählt Lucie heute noch sehr begeistert und viel. Als ich ihr habe ein Buch über die Chajesgymnasium gegeben habe, war Lucie sehr begeistert und hat dieses Buch bis in die Früh gelesen.\nLucie und ihr um fünf Jahre jüngere Bruder wurden im Dezember 1938 mit dem ersten Kindertransport nach England geschickt. Viel durfte nicht mitgenommen werden und Lucie verlor auf dieser Reise ihre wichtigen Spielsachen, wie zum Beispiel eine Puppe, das Markenalbum oder all ihre Ganghoferbände. Die letzten Worte, die ihre Eltern Lucie und ihrem Bruder mit auf den Weg gaben, waren für mich sehr berührend: „Wir haben euch das Beste gegeben, was wir konnten. Jetzt müsst ihr weiter machen!“\nIn einem Film erzählt sie von diesem schweren Abschied und dem Kindertransport. Meine Mutter hat neben mir gesessen und gemeint, dass es unglaublich wäre. Sie wüsste nicht, ob sie es über ihr Herz bringen würde, meine Geschwister und mich weg zu schicken, mit dem bedrückenden Wissen, dass sie uns wahrscheinlich nie wiedersehen würde. Dieses Geständnis hat mich sehr getroffen und es mir ein bisschen leichter gemacht, diese schwierige Situation nachzuvollziehen. Aber es hat mich auch nachdenklich gestimmt, denn nicht jeder Mensch ist im Stande bei solch einer Geschichte so mitzufühlen (wie meine Mutter).\nAn einem Freitagabend begann die lange Fahrt für Lucie und ihren Bruder, quer durch Deutschland. Als sie zur Grenze zu Holland (heute Niederlande) kamen, wurden sie ein letztes Mal von den Nazis durchsucht und danach brach ein Freudengeschrei aus. Die ersten Kinder blieben in Holland und für den Rest ging es weiter mit der Fähre Richtung England. Es wurden viele Kinder seekrank und damit Lucie gesund blieb, hat sie sich auf den Knien fortbewegt. Die Kinder trugen alle Nummern, die auch auf ihren Koffern waren, damit sie wieder gefunden wurden.\nAlle Kinder, die auf dieser Fähre waren, bestätigen, dass dieser Winter der Kälteste und Härteste war, den sie je erlebt hatten. Lucie und die anderen Kinder wohnten in Holzhäusern in England, bis sie von verschiedenen Familien ausgesucht wurden. Doch die Häuser waren nicht gedämmt und die Kinder sind sogar mit ihren Schuhen und allem was sie anhatten ins Bett gegangen. Glücklicherweise wurden sie jedoch bald in ein anderes Camp gebracht. Lucie wurde kurz darauf von einem alleinstehenden Mann aufgenommen, doch wieder wurde sie von ihrem Bruder getrennt, den eine andere Familie zu sich nahm. Lucies Pflegevater war zwar sehr nett zu ihr, doch seine eigene Tochter wollt sie nicht in ihrem Haus haben. Wenn Lucie sie zum Beispiel wecken wollte, hat diese absichtlich verschlafen und anschließend Lucie die Schuld gegeben. Taschengeld hat Lucie auch so gut wie nie bekommen. Das letzte, was sie mit dieser Familie erlebt hatte, war ein heiß ersehnter Besuch im Zoo.\nDanach siedelte sie nach Birmingham. Damals galt noch das Gesetz, man müsse mit 16 Jahren zu arbeiten beginnen, was Lucie tat. Dort wurde ihr auch ein Abendkurs für den Vorläufer des heutigen Computers angeboten, den sie sodann besuchte. Dieser Kurs half ihr beruflich aufzusteigen, auch später in New York.\nIhre Eltern hatten inzwischen in Wien ein Visum für Amerika bekommen und flohen während des Krieges über Spanien nach Amerika. Als Lucie diese Nachricht in England bekam, was sie gleichzeitig froh und traurig. Sie fühlte sich mittlerweile wie eine Engländerin, verehrte auch einen Jungen – dem sie immer die Hemden bügelte – und nun sollte sie diese neugefundene Heimat wieder verlassen?\nDoch natürlich folgte sie dem Ruf ihrer Eltern und fuhr gemeinsam mit ihrem Bruder, den sie kaum mehr kannte, den langen Weg nach Amerika.\nAls Lucie von dieser Reise erzählte wurde sie langsamer und nachdenklich.\nAuf der Schiffsreise gab es jedoch kurz vor New York Komplikationen und die Frau des Käptens hielt alle an zu beten. Die Gebete wurden erhört und Lucie konnte ihre Eltern das erste Mal seit über fünf Jahren wieder sehen, was für sie sehr seltsam war. Ihre Eltern wirkten viel älter und kleiner, als Lucie sie noch in Erinnerung hatte und im Gegenzug dazu war es für diese befremdlich, dass Lucie so erwachsen geworden war. Ihr Bruder konnte kein Wort Hebräisch, was für den tief religiösen Vater ein Schock war und sie erkannten, dass es ein langer Prozess des wieder Kennenlernens werden würden, ehe sie sich wieder wie eine richtige Familie fühlen konnten.\nSpäter erfuhr Lucie, dass ihre Eltern nur überlebt hatten, weil ihr Vater einer der letzten jüdischen Religionslehrer war. Traurigerweise überlebten viele weitere Mitglieder ihrer Familie die wahnsinnige Naziverfolgung nicht.\nEs war sehr beeindruckend für mich, als Lucie mir diese Geschichte erzählt hat, dass man auch so überlebt hat und ihre Eltern eine näherkommende Gefahr erahnt haben und rechtzeitig geflohen sind.\nHeute besucht sie Wien regelmäßig und konnte mir sogar genau sagen, was aus ihren damaligen Schulen geworden ist. Sie hat auch noch Kontakt zu zwei Volksschulfreunden, von denen jedoch einer letztes Jahr gestorben ist.\nAuf die Frage ob sie Schuldgefühle hatte, als sie in England war und ihre Eltern in Wien, meinte Lucie, dass sie nicht gewusst hat, wie schlimm es wirklich dort war.\nLucie ist eine sehr interessante Frau. Sie wohnt alleine in einer kleinen Wohnung, in der sie viele Bücher hat. Lucie erklärte mir, dass sie die Bücher von sich und ihren bereits verstorbenen Eltern in ihrem voll geräumtem Studio hat und sich schwer von ihnen trennt. (Das sieht man auch!) Lucie ist sehr aktiv und wollte mir täglich ihr New York zeigen, doch leider reichte die Zeit nicht.\nIch freue mich sehr, dass ich diese tolle Frau kennen lernen durfte und ebenso auf ein hoffentlich baldiges Wiedersehen!\nHome > Die Letzten Zeugen > Lucie Benedikt


Ein Ticket von Marseille nach Tunis kostet durchschnittlich CHF 157, wenn du es am selben Tag buchst. Die günstigsten Tickets kosten jedoch nur CHF 86.\nUnter den 4 Flügen, die täglich von Marseille nach Tunis fliegen, sind 4 Direktflüge, so dass du ganz einfach ohne Umsteigen reisen kannst.\nDiese Direktflüge legen die 827 km Entfernung im Durchschnitt in 4 Std. 35 Min. zurück, aber bestimmte Flüge bringen dich in nur 1 Std. 35 Min. an dein Ziel.\nØ Ticketpreis für Flüge CHF 295\nMit dem Flugzeug von Marseille nach Tunis legst du auf der Verbindung 827 km zurück und die Flugdauer beträgt 1 h 35 min mit unseren Partnern wie Lufthansa Cityline, Tunis Air, Lufthansa, Air Malta, Nouvelair Tunesie, Transavia France oder Air France. Direkte Flugverbindungen sind verfügbar. Der durchschnittliche Ticketpreis für Flugtickets auf dieser Strecke beträgt CHF 295, die günstigsten Tickets kannst du schon ab CHF 215 kaufen. Der Abflug geht meistens ab Marseille Provence Airport und die Ankunft erfolgt am häufigsten Tunis.\nAirlines: Mit Air France und Lufthansa von Marseille nach Tunis\nFliege mit Air France und Lufthansa schnell von Marseille nach Tunis. Finde Infos zu Abflugs- und Landezeiten, Flughäfen und buche schnell günstige Flugtickets von Air France und Lufthansa ab CHF 215.\nFinde die perfekte Verbindung mit Air France von Marseille nach Tunis für eine entspannte Reise mit dem Flugzeug. Checke den Fahrplan von Air France und buche dann ganz einfach günstige Flugtickets. Die Entfernung von Marseille nach Tunis beträgt 827 km. Erhalte bei Omio Infos dazu, von wo du mit Air France startest und ankommst, ob Flüge von Air France Toiletten, Steckdosen am Platz und gratis WLAN bieten und ob es Ruhebereiche, Arbeitsbereiche oder Verpflegung, bzw. Snacks gibt. Zudem kannst du auch einfach sehen, ob du 1. Klasse- oder 2. Klasse-Tickets buchen oder du Rabattkarten für deine Reise anwenden kannst. Omio informiert dich auch über besondere Angebote und besonders günstige Preise von Air France, mit denen du auf der Verbindung von Marseille nach Tunis Geld sparen kannst. Buche deine Tickets also ganz komfortabel online ohne anzustehen und genieße deine Reise mit dem Flugzeug mit Air France!\nDie Deutsche Lufthansa ist die größte deutsche Fluggesellschaft. Ihre Drehkreuze befinden sich am Flughafen Frankfurt und am Flughafen München. Was die beförderten Passagiere betrifft, ist die Lufthansa sogar die zweitgrößte Airline in Europa. Zu ihren Tochtergesellschaften gehören u. A. Swiss, Austrian Airlines und Eurowings. Mit Lufthansa reist du schnell und bequem von Marseille nach Tunis. Dein Lufthansa-Ticket beinhaltet normalerweise die Mitnahme eines kleinen persönlichen Gepäckstücks und eines Handgepäckstücks. Für Aufgabegepäck fallen in der Regel zusätzliche Gebühren an. Finde bei Omio Abflugzeiten und Ankunftszeiten der Flüge und buche günstige Lufthansa-Flugtickets von Marseille nach Tunis ganz einfach.\nWie viel kostet eine günstige Flüge von Marseille nach Tunis?\nFlugtickets von Marseille nach Tunis kannst du bereits ab CHF 215 für eine Flüge innerhalb der nächsten 7 Tage buchen. Flugtickets für heute oder morgen sind in der Regel teurer als wenn du sie weiter im Voraus buchst.\nWas sind die Kosten für Flugtickets von Marseille nach Tunis?\nCHF 295 kosten Flugtickets (Hinreise innerhalb der nächsten 7 Tage) von Marseille nach Tunis durchschnittlich.\nWie lange dauert es mit dem Flugzeug von Marseille nach Tunis?\nDie durchschnittliche Flugdauer von Marseille nach Tunis beträgt 1 h 35 min und du legst 827 km mit dem Flugzeug zurück. Die Dauer ist abhängig von Streckenverlauf und dem Zeitpunkt der Flüge. Zum Beispiel, wenn du am Wochenende oder zur Ferienzeit unterwegs bist.\nVon welchem Flughafen erfolgt der Abflug von Marseille nach Tunis und an welchem Flughafen die Ankunft?\nMeistens fliegst du bei Flügen von Marseille nach Tunis Marseille Provence Airport ab und landest Tunis.\nAm häufigsten ist die Abreise bei der Strecke Marseille – Tunis mit dem Flugzeug von Marseille Provence Airport. Dieser Flughafen liegt ungefähr 26.7 km vom Stadtzentrum entfernt. Die Ankunft erfolgt bei dieser Flüge erfolgt meist am Tunis, ca. 8.6 km vom Stadtzentrum entfernt.\nWelche Fluggesellschaften verkehren zwischen Marseille und Tunis?\nWenn du nach günstigen Flugtickets von Marseille nach Tunis suchst, kannst du dich auf Lufthansa Cityline, Tunis Air, Lufthansa, Air Malta, Nouvelair Tunesie, Transavia France oder Air France verlassen, um schnell nach Tunis zu reisen. Es ist auch gut, wenn du dir ansiehst, welche Fluggesellschaften Verbindungen von Marseille nach Tunis anbieten, um zu sehen, ob sie Unterschiede in ihren Angeboten oder Austattungsmerkmalen haben.\nGibt es eine direkte Verbindung dem Flugzeug auf der Strecke von Marseille nach Tunis?\nJa, direkte Flüge von Marseille nach Tunis werden von Tunis Air oder Nouvelair Tunesie angeboten. Finde die schnellste Flüge, spare Zeit und buche deine Direktverbindung mit dem Flugzeug ganz einfach online bei Omio.\nFlugplan Marseille nach Tunis heute aktuell: Die erste Flüge für diese Strecke ist um 08: 25 von Marseille. Die letzte Flüge des Tages geht von Marseille um 22: 20. Auskunft zum aktuellen Flugplan von Marseille nach Tunis findest du online bei Omio. An Wochenenden und Feiertagen können Zeiten variieren.\nWie weit im Voraus sollte ich ein Flugticket für die Strecke Marseille nach Tunis kaufen, um die besten Angebote zu finden?\nBuche Flugtickets von Marseille nach Tunis am besten ein paar Monate im Voraus, um die besten Preise und Angebote wie Sparpreise zu ergattern. Für eine Flüge den nächsten 7 Tagen kostet ein Flugticket durchschnittlich CHF 295 für den Hinflug. Der Ticketpreis unterscheidet sich je nach Tageszeit, Serviceklasse, Angebot und Strecke.