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Das Luxushotel mit 30 Zimmern ist ein Herrenhaus aus dem 14. Jahrhundert, das liebevoll restauriert und in eines der berühmtesten Häuser Europas umgewandelt wurde. Mit seiner raffinierten Einrichtung, dem unaufdringlichen Service und der Liebe zum Detail ist das Longueville Manor eine Oase des absoluten Luxus. Die leidenschaftlichen Besitzer Malcolm und Patricia Lewis freuen sich darauf, Gäste in ihrem „Zuhause“ willkommen zu heißen.\nLongueville liegt am Fuße eines der schönsten Täler der Insel und ist von über 2 Hektar bezaubernden Wäldern bewundert, die sowohl von Reiseautoren als auch von Restaurantkritikern gleichermaßen geschätzt werden. Das Hotel erhält durchweg Auszeichnungen für das wundervolle Essen, die schöne Unterkunft und den zurückhaltenden Service. Die AA hat 2011 erneut fünf rote Sterne vergeben. Dies ist perfekt für einen romantischen Urlaub, einen magischen Familienurlaub oder einen friedlichen Geschäftsaufenthalt. Darüber hinaus organisiert das Veranstaltungsteam Konferenzeinrichtungen, maßgeschneiderte Veranstaltungen, Hochzeiten und private Abendessen.\nAlle Zimmer spiegeln den tadellosen Geschmack der Eigentümer Malcolm und Patricia Lewis wider. Sie sind alle verschieden mit einer eigenen Stimmung und einem eigenen Charakter. Die maßgeschneiderten Toilettenartikel der Jersey Cow Company und Duftkerzen sorgen für ein sinnliches Gefühl in jedem Badezimmer. In den Zimmern genießen Sie kostenloses Mineralwasser, Obst, Brettspiele und eine Sammlung der neuesten Zeitschriften. Darüber hinaus gibt es die neueste Technologie, darunter iPod-Dockingstationen, Flachbildfernseher, schnurlose Telefone und kostenloses WLAN im gesamten Gebäude.\nEs gibt sechs Kategorien von Zimmern und Suiten. Die Einstiegsklasse ist das Classic-Zimmer, gefolgt von den Superior-Zimmern, wobei die Deluxe-Zimmer die größten sind. Ein Schritt vom Deluxe-Zimmer entfernt befinden sich drei Junior-Suiten, gefolgt von der angesehenen Tower-Suite und schließlich der ultimativen Cottage-Suite. Egal, ob es sich um eine kurze romantische Pause, ein Festwochenende oder einen langen Familienurlaub handelt, wir sind zuversichtlich, dass ein Zimmer oder eine Suite für Sie geeignet ist.\nAlle Zimmer und Suiten sind liebevoll gestaltet und haben jeweils einen eigenen Charakter. Eine maßgeschneiderte Auswahl an luxuriösen REN-Toilettenartikeln und sanft duftenden Kerzen sorgen für ein sinnliches Gefühl in jedem Badezimmer. In den Zimmern genießen Sie kostenfreies Mineralwasser, frisches Obst, Brettspiele und eine Sammlung der neuesten Zeitschriften. Darüber hinaus gibt es die neueste Technologie, darunter iPod-Dockingstationen, Blu-ray-DVD-Player, schnurlose Telefone und kostenloses Highspeed-WLAN im gesamten Gebäude.\nKomfortable Doppelzimmer, geschmackvoll gestaltet und nach höchstem Fünf-Sterne-Standard eingerichtet. Diese gemütlichen Zimmer sind mit größter Sorgfalt und Liebe zum Detail eingerichtet und verfügen über die gleichen Annehmlichkeiten und durchdachten Details wie Zimmer der höheren Kategorie. Herrliche Badezimmer sind mit den luxuriösesten Armaturen ausgestattet und tragen zur Stimmung von „Longueville“ bei. Ein klassisches Zimmer wird für kürzere Aufenthalte oder Einzelbelegung empfohlen. Durchschnittliche Größe: 20 m²\nDie Superior Zimmer und ihre luxuriösen Badezimmer sind ruhiger und einladender als die Classic Zimmer und befinden sich in verschiedenen Bereichen des Hotels. Jedes Zimmer hat seinen eigenen Charakter und Charme, da keine zwei gleich sind. Wie in allen Kategorien von Räumen wird die gleiche Magie auf Design und Layout angewendet, wobei alle durchdachten Details berücksichtigt werden. Das Superior Zimmer ist der perfekte Ort zum Entspannen und Erholen und wird für eine längere Pause empfohlen. Da nur vier Superior-Zimmer verfügbar sind, ist eine frühzeitige Buchung ratsam. Größe: 30 m²\nGeräumig und elegant, umso luxuriöser durch die intimen Sitz- und Essbereiche und die großzügigen Badezimmer. Wie bei allen Kategorien von Zimmern sind auch die Deluxe-Zimmer wunderschön gestaltet und dekoriert und verfügen über die üblichen Details von Longueville Manor, die ein echtes Gefühl von Luxus und Genuss vermitteln! Viele der Zimmer bieten Aussicht auf den Pool oder die schönen Gärten. Alle Zimmer im Erdgeschoss verfügen über eine eigene Terrasse mit direktem Zugang zu den Gärten. Wenn Sie die perfekte Familienunterkunft suchen, sind einige Zimmer miteinander verbunden und andere bieten Platz für ein Zustellbett - mit einer Handvoll von bis zu zwei. Größe: 40 m²\nDas „Pascali“ befindet sich im zweiten Stock des Westflügels und ist eine herrliche Junior Suite, die so konzipiert ist, dass sie ihre wundervolle Lage mit herrlichem Blick auf den Pool und die wunderschönen Gärten ausnutzt. Pascali ist geräumig und hat ein sehr subtiles Design mit den besten Stoffen und einer vielseitigen Mischung aus antiken und zeitgenössischen Möbeln. Das Badezimmer und das Schlafzimmer bieten ein luxuriöses Ambiente. Zustellbetten für Kinder können problemlos untergebracht werden, und die private Landung von Pascali bietet sich als kleines Spielzimmer an. Größe: 55 m²\nDie Cottage Suite\nDiese luxuriöse Suite mit 2 Schlafzimmern ist ein charmantes, 500 Jahre altes Cottage und liegt nur einen Steinwurf vom Hauptgebäude entfernt. Das Antike und das Moderne gehen Hand in Hand und bieten die ultimative Suite mit zwei luxuriösen Doppelzimmern mit Bad, einer geräumigen Lounge mit offenem Schnitt und einem Essbereich für bis zu acht Personen. Peony, das größere der beiden Schlafzimmer, verfügt über ein extragroßes Badezimmer mit separater Dusche und ist groß genug, um ein Zustellbett unterzubringen. Inzwischen ist das zweite Schlafzimmer Geißblatt, obwohl etwas kleiner, gemütlich und doch durch und durch luxuriös. Das Cottage verfügt über viele originale Details, darunter eine sehr seltene Haustür im normannischen Stil, einen typischen Jersey-Granitkamin und gigantische Eichenbalken, die vermutlich von schiffbrüchigen Tudor-Kriegsschiffen stammen. Das Cottage wurde gerade komplett renoviert und neu eingerichtet und ist jetzt Luxus pur. Das frische Landhaus-Thema kombiniert mit der neuesten Technologie, um ein völlig einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Das Cottage ist die perfekte Lösung für einen außergewöhnlichen Familienurlaub oder einen ultimativen Romantikurlaub. Größe: 160 m² auf zwei Etagen.\nLongueville Manor ist der Ort für ein unvergessliches Fest oder Ereignis, bei dem das Gewöhnliche zum Außergewöhnlichen wird. Intime Dinnerpartys oder formelle Unterhaltungen, Geschäftstreffen oder die einmalige Hochzeit, egal zu welchem Anlass, das Longueville Manor ist wirklich etwas Besonderes und bietet Gästen, die einen einzigartigen und unvergesslichen Ort suchen, unvergleichlichen Service.\nDer Chefkoch Andrew Baird verfügt über umfangreiche Erfahrungen in der Planung von Partymenüs und bietet eine Auswahl an Menüs für jede Veranstaltung. Bei seinem Essen dreht sich alles um die besten Zutaten, den Respekt für die Jahreszeiten und vor allem um die Leidenschaft für die Beschaffung sowohl von lokalen Produzenten als auch vom eigenen Gemüsegarten des Manor.\nDas Konferenz- und Veranstaltungsteam steht für alle Anfragen jederzeit zur Verfügung und sorgt dafür, dass jede noch so große oder kleine Veranstaltung bis ins kleinste Detail organisiert wird.\nDas Longueville Manor bietet seinen Gästen die Möglichkeit, sich zu entspannen und verwöhnen zu lassen oder sich mit den schwierigsten Fitnessprogrammen vertraut zu machen. Tennis, Krocket, ein Fitnesscenter und Joggingstrecken sowie der schöne Außenpool und das kürzlich hinzugefügte Boutique-Spa sorgen dafür, dass sich jeder Gast wohlfühlt.\nAuf der ganzen Insel scheint die Anzahl der sportlichen Aktivitäten endlos zu sein, sei es auf dem Wasser oder auf dem Land - Reiten, Radfahren, Segeln, Surfen - und die Liste geht weiter! In den Sommermonaten werden der Pool und die Terrasse zum Mittelpunkt des Hotels. Die raffinierte und doch ruhige und entspannte Umgebung lädt zum Entspannen und Erholen ein. „Fizz Too“, die hoteleigene 45-Fuß-Luxus-Motoryacht, ist exklusiv für Hotelgäste zum Chartern verfügbar. Perfekt für Inselhüpfen, Ausflüge nach Frankreich oder einfach zum Delfinbeobachten.\nDas vierköpfige Team unter der Leitung von Gärtner Pascal Ybert pflegt das Gelände wie ein eigenes. In der Mitte des 19. Jahrhunderts gestaltete der damalige Besitzer, Reverend W Bateman, das Gelände neu und schuf mehr oder weniger das, was wir heute sehen, den attraktiven See, die schönen Musterbäume, die romantischen Spaziergänge und den Gemüsegarten. Seine wundervolle Kreation ist ein laufendes Projekt mit Entwicklungen und neuen Ideen. Der historische Gemüsegarten bietet wieder eine Fülle an Obst und Gemüse der Saison, während die 24 Bienenstöcke das ganze Jahr über den gesamten Honigbedarf des Hotels produzieren. Egal, ob Sie durch den Wald schlendern, den Gemüsegarten besuchen oder einfach am Pool dösen - in den wunderschönen Longueville-Gärten ist für jeden etwas dabei!\nDas mit drei AA-Rosetten ausgezeichnete Longueville Manor ist nicht nur für seine gehobene Küche, seine umfangreiche Weinkarte und seine raffinierte Cocktailbar bekannt, sondern auch für die Befriedigung erschöpfter Gäste, die sich nur etwas Schlichtes, Lässiges und Entspanntes wünschen. Sonderwünsche sind selbstverständlich und die Kinder werden gut betreut. Während des Sommers finden auf der Poolterrasse Grillabende statt, während im Winter ein Sandwich vor einem lodernden Kaminfeuer nie zu viel Mühe bereitet.\nLage: Das Hotel befindet sich in einzigartiger Lage. Es ist nur wenige Fahrminuten von der Inselhauptstadt St. Helier entfernt. Das ehemalige Herrenhaus aus dem 14. Jahrhundert wurde in ein luxuriöses Hotel mit einer besonderen Atmosphäre umgewandelt.\nDas Hotel gehört zu den führenden Häusern der Insel. Eine Mischung aus warmen, hellen Farben und antiken Möbelstücken dominiert die Einrichtung des Hotels. Es befinden sich zwei à la carte-Restaurants, eine Bar, ein Swimmingpool, Poolbar, Lift und Parkplatz im Hotel.\nAktivitäten: Hoteleigene Tennisplätze. Gegen Gebühr: Fahrradvermietung, Bootsvermietung. Angeln (3 km), Squash (3 km), Reiten (7 km), Golf (9 km), Minigolf (9 km), Surfen (10 km). Flughafen: Jersey (ca. 12 km).


Förderprogramm zur Stärkung der Ortskerne / Burbach Siegerland\n100.000 Euro für Gemeinde-Programm zur Stärkung der Ortskerne\nBurbach. Wer eine Immobilie kaufen, ein Haus bauen, energetisch sanieren oder barrierefrei umbauen möchte, wird in Burbach besonders unterstützt. Ergänzend zu bekannten Förderkulissen, beispielsweise von der Kfw-Bank, hat die Gemeinde bereits 2010 das eigene „Förderprogramm zur Stärkung der Ortskerne“ auf den Weg gebracht. Ziel ist der Erhalt und der Neubau von Immobilien mitten in den Dörfern. Wie auch das Baulückenkataster ist es somit ein Instrument, um Eigentümerinnen und Eigentümer oder Bauwillige zu motivieren, weiterhin in den Orten zu Wohnen bzw. dort zu bauen. Im vergangenen Jahr wurden rund 70 Maßnahmen mit insgesamt 68.447,57 Euro aus diesem Topf unterstützt. Für 2022 stehen erneut 100.000 Euro bereit.\nGefördert wird neben dem Kauf von Bestandsgebäuden auch der Neubau im Ortskern – hierfür ist jedoch der vorherige Abriss einer Altimmobilie an gleicher Stelle Bedingung. Die Förderung eines Neubaus in einer Baulücke ist somit ausgeschlossen. Für Kauf (ab 50.000 Euro) und Neubau (ab 100.000 Euro) beträgt der Förderbetrag pauschal 1100 Euro pro Ein- oder Zweifamilienhaus. Zusätzlich können 300 Euro pro Kind beantragt werden, wobei die Maximalförderung insgesamt 2300 Euro betragen kann. Wer sein Eigenheim barrierefreie umbaut oder energetisch saniert, kann sich 10 Prozent der Bruttoinvestitionen (mindestens 5000 Euro) fördern lassen. Der Förderhöchstbetrag ist mit 1375 Euro festgesetzt.\nAuch Hochwasserschutz wird gefördert\nUnabhängig der teils verheerenden Starkregenereignisse des vergangenen Sommers, fördert Burbach seit einigen Jahren auch Maßnahmen des Hochwasserschutzes über das gemeindeeigene Förderprogramm; beispielsweise das Abdichten von Kelleröffnungen, Türen und Fenstern, die Verlagerung von Sicherheitskästen oder Heizungstechnik auf ein höheres Niveau, die Installation von Pumpen etc. Ein Viertel der Bruttoinvestitionskosten können hier geltend gemacht werden (Mindestinvestition 500 Euro), der Förderhöchstbetrag liegt bei 275 Euro.\nDie gleiche Förderquote gilt bei einer dorfgerechten Bepflanzung von Freiflächen im Ortskern: 25 Prozent der Bruttoinvestition (mindestens 500 Euro) können gefördert werden, maximal jedoch 275 Euro. Der Fachbereich Bauen und Wohnen hat hierzu eine umfangreiche Pflanzliste zusammengestellt.\nWeitere Boni und kostenlose Beratung\nWeitere Boni von 50 bis 250 Euro gibt es für die Inanspruchnahme einer kostenlosen Beratung durch die ehrenamtlichen Klimabotschafter der Gemeinde (wobei die Besuche der Klimabotschafter derzeit coronabedingt ausgesetzt sind), einen geringeren Energiebedarf als bei der Altimmobilie oder für die Verwendung ökologischer Baustoffe.\nÜber die Einzelheiten der Rahmenbedingungen und Anforderungen sowie mögliche Kombinationen verschiedener Förderelemente informiert die Broschüre zum „Burbacher Förderprogramm zur Stärkung der Ortskerne“, die auch als Download auf der Internetseite der Gemeinde Burbach zu finden ist unter www.burbach-siegerland.de/Wirtschaft-Bauen/Bauen/Burbacher-Förderprogramm. Ansprechpartnerin für persönliche Rückfragen zum Förderprogramm ist Anna-Lena Herrmann, E-Mail AL.herrmann@burbach-siegerland.de oder Telefon (0 27 36) 45 84. Elisbath Fley nimmt Anfragen für die Klimabotschafter per E-Mail an e.fley@burbach-siegerland.de oder telefonisch unter (0 27 36) 45 82 entgegen.\nSeit 2010 wurden 674.000 Euro Fördergelder ausgezahlt\nDas „Förderprogramm zur Stärkung der Ortskerne“ ist ein wichtiger Baustein der Burbach-Initiative „LebensWERTE Dörfer“. Seit 2010 wurden insgesamt 673.991,06 Euro für mehr als 700 Maßnahmen mit einem Gesamtvolumen an privaten Investitionen in Höhe von rund 23 Millionen Euro ausgezahlt. 2020, das erste Corona-Jahr, war mit 102.985,47 Euro das bisher förderintensivste Jahr des Programms.\n20220112 PM Förderung zur Stärkung der Ortskerne\nGefördert werden u.a. energetische Sanierungsmaßnahmen sowie das Bauen mit ökologischen Baustoffen. © Pixabay/nattanan23\n20220112 PM Förderung zur Stärkung der Ortskerne » 284 kB


Schocks – Filmchecker\nFilmkritik: „Scare Campaign“ (2016)\n25. Juli 2016 29. April 2019 ~ Marcel Demuth\t~ 1 Kommentar\nDieses Opfer versteht absolut keinen Spaß! Eine TV-Sendung hat sich das Erschrecken von Menschen auf die Fahnen geschrieben. Doch das neueste auserkorene Opfer ist überhaupt nicht zu Scherzen aufgelegt und rastet vollkommen aus.\nSCARE CAMPAIGN – Kritik\nDie Gebrüder CAIRNES sind wieder da und versorgen das Horror-Genre mit neuen Ideen. Ehrlich gesagt hat es das auch dringend nötig. Zuletzt waren die Geschwister anno 2012 positiv aufgefallen. Mit ihrem Spielfilmdebüt 100 BLOODY ACRES (kleines Trivia-Bit: einer der am häufigsten illegal heruntergeladenen Filme 2013) lieferten sie den etwas anderen Backwood-Horrorfilm ab und landeten damit auf den üblichen Festivals einen Volltreffer. Seither ist es etwas stiller um die Brüder CAMERON und COLIN CAIRNES geworden. Vermutlich haben sie nur eine kleine Auszeit benötigt, um kreative Gedanken ansammeln zu können. Vier Jahre später kommt nun der neue Geniestreich der beiden Australier, die abermals für Drehbuch sowie Regie verantwortlich zeichnen und mit SCARE CAMPAIGN gleich mal einen Film gemacht haben, den man so mit Sicherheit noch nicht gesehen hat. Statt Horrorfilme und Subgenres wahnwitzig zu persiflieren, wird es diesmal makaber und rabenschwarz. Horror Macabro wird geboten, der zudem ernste Töne anschlägt und nicht davor scheut den Zuschauer an der Nase herumzuführen. SCARE CAMPAIGN ist ein Streifen der definitiv aus der Reihe tanzt. Das wird ein Fest.\nIm zweiten Film der CAIRNES-Brüder treibt ein TV-Team bitterböse Späße mit nichtsahnenden Menschen. In der Fernsehsendung SCARE CAMPAIGN werden fiktive Gruselszenarien erschaffen, um ahnungslose Menschen zu Tode erschrecken zu können. Leider geht der fünften Staffel der beliebten Reihe so langsam die Luft aus. Die Quoten sinken und die Programmchefin fordert einen neuen Kurs. Eine mysteriöse Webseite soll als Vorbild dienen. Dort werden Menschen nicht nur erschreckt, sondern von maskierten Killern auch gleich vor der Kamera ermordet. Für das Team keine Überlegung wert, weshalb man die bekannte Richtung vorerst beibehält. So soll in einem morschen Sanatorium die nächste Sendung aufgezeichnet werden. Leider verläuft die alles andere als geplant. Das potenzielle Opfer scheint über die inszenierte Geisterbahn alles andere als erfreut zu sein. Es zückt eine Axt und läuft Amok. Ob das Fernsehteam diesen unvorbereiteten Twist im Drehbuch heil überstehen wird?\nVerstehen Sie Spaß? SCARE CAMPAIGN ist mehr oder weniger die cineastische Horrorversion der versteckten Kamera, die Jahrzehnte auf verschiedenen Kanälen zu sehen war. Aber auch auf dem amerikanischen Sci-Fi-Channel lief vor einigen Jahren mit SCARE TACTICS ein unserem Film hier erstaunlich ähnliches Stück Reality-TV, das wohl auch als Vorlage für den Streifen gedient hat – zumindest lässt der Filmtitel darauf schließen. In Interviews ließen die Macher verlauten, dass sie sich auf der Suche nach neuen Ideen durchs Internet bewegt haben und so auf Youtube-Clips gestoßen sind, wo Unwissenden in Fernsehshows böse Streiche gespielt wurden. Beim Betrachten dieser oftmals morbiden Plagen stellten sich die Brüder die Frage, was wohl passieren würde, wenn sich hereingelegte Opfer an den Beteiligten dieser Sendungen rächen. So war der Plot von SCARE CAMPAIGN geboren, der entgegen der Erwartungen doch ziemlich spaßfrei aufgebaut ist und manche Überraschung bereithält. Horrorfans kommen definitiv auf ihre Kosten.\nSCARE CAMPAIGN ist nicht irgendein Horrorfilm. Er kann gut und gerne auch als einer der cleversten Horrorthriller der letzten Jahre gewertet werden. Virtuos wird mit unerwarteten Wendungen und Überraschungsmomenten gespielt. Twist folgt auf Twist und gerade dann, wenn man glaubt die Auflösung zu kennen, flimmert eine weitere überraschende Filmwendung über die Kinoleinwand. CAMERON und COLIN CAIRNES funktionieren den Zuschauer selbst zum Streich-Opfer um. Er wird hier nicht nur einmal hinters Licht geführt, sondern auch zum stillen Zeugen gemacht, der dank Überwachungskameras zu sehen bekommt, was eigentlich nicht fürs TV bestimmt ist. So läuft SCARE CAMPAIGN schon bald aus dem Ruder. Aus Unterhaltung wird blutroter Ernst und die Grenzen verschwimmen. Ist das Gezeigte nur Show oder will hier doch jemand über Leichen gehen? Die Antwort haben sich die CAIRNES gut überlegt. SCARE CAMPAIGN glänzt durch intelligenten, gut durchdachten Handlungsaufbau, der gerade wegen seiner Undurchsichtigkeit fesselt. Demzufolge ist jeder selbst schuld, wer das verpasst. Auf Festivals zumindest kam der Film gut an und gewann zu Recht Preise. Demnach dürfte SCARE CAMPAIGN so den gleichen Erfolgsweg einschlagen, wie bereits der Erstling 100 BLOODY ACRES von 2012. Man darf gespannt sein, was die kreativen Geschwister noch an Schrecken fürs Kino fabrizieren werden. SCARE CAMPAIGN zumindest ist ein überraschend fieser Horrorfilm.\nSCARE CAMPAIGN – Fazit\nWer Andern eine Grube gräbt, fällt selbst hinein. Nach 100 BLOODY ACRES schlagen die CAIRNES-Brüder ein weiteres Mal zu und dürften dafür sorgen, dass dem Zuschauer die Kinnlage herunterklappt. Selten hat man in den letzten Jahren einen Horrorfilm gesehen, der den Zuschauer so geschickt hinter das Licht führt wie SCARE CAMPAIGN. Das Wort Twist bekommt hier eine ganz neue Bedeutung und davon gibt es im Film gleich mehrere. Schluss mit dummen Geschichten, die ewig gleiche Handlungsverläufe abspulen. Die Gebrüder CAIRNES waren um Neuerungen bemüht und haben eine simple Idee in makabres Horrorkino umfunktioniert, das gut und gerne noch ein Stündchen hätte länger gehen können. Spannung wird groß geschrieben und ist vor allem deswegen im Dauereinsatz, weil die Geschichte mit falschen Fährten und unerwarteten Wendungen nur so gespickt ist. SCARE CAMPAIGN ist die Slasher-Version der VERSTECKTEN KAMERA oder VERSTEHEN SIE SPASS. Demzufolge sollte man einfach genießen und sich überraschen lassen. Letzteres kann SCARE CAMPAIGN besonders gut.\nSCARE CAMPAIGN – Zensur\nAuch wenn die Handlung und die Filmbilder zu SCARE CAMPAIGN ein blutiges Schlachtfest vermuten lassen, ist dem nicht so. Kurze Gewaltmomente gibt es trotzdem zu sehen. Eine Frau wird enthauptet und eine Axt kommt auch zum Einsatz. Zudem werden Körper zerstückelt. Klingt hart, aber die Kamera hält nicht zu detailliert drauf. In Deutschland hat es ohne Probleme einen roten FSK-Flatschen gegeben. Keine Jugendfreigabe – ungeschnitten.\nSCARE CAMPAIGN – Deutsche Blu-ray\nOriginaltitel: Scare Campaign; Australien 2016\nScare Campaign [Blu-ray] ungeschnitten auf AMAZON bestellen\nSCARE CAMPAIGN – Trailer\nThe Prank – Der Streich (2013)\nApril, April – Tote scherzen nicht (2008)\nFilmkritik: „Zellblock 11“ (2014)\n28. Dezember 2014 9. Juni 2019 ~ Marcel Demuth\t~ 1 Kommentar\n(HAUNTING OF CELLBLOCK 11)\nDas Filmteam einer Reality-Show reist zu einem verlassenen Gefängnis, um dort paranormalen Erscheinungen auf den Grund gehen zu können. Die lassen nicht lang auf sich warten, denn die Geister der hier Inhaftierten bemächtigen sich den Crew-Mitgliedern und haben nur einem Ziel: Rache.\nZELLBLOCK 11 – Kritik\nKommt ein Horrorfilm gut beim Publikum an, kann man davon ausgehen, dass entweder eine Fortsetzung oder zig ähnlich gestrickte Plagiate folgen werden, die sich quasi der gleichen Gewinnformel bedienen, um beim Zuschauer landen zu können. HAUNTING OF CELLBLOCK 11, der in Deutschland als ZELLBLOCK 11 vermarktet wird, ist so ein Machwerk bei dem der Zuschauer das Gefühl nicht loswerden möchte, gleichen Film bereits dutzende Male gesehen zu haben. Kein Wunder, Regisseur ANDREW P. JONES hat sich für seinen billig gewerkelten Geisterfilm scheinbar ziemlich einfallslos von der Found-Footage-Hatz GRAVE ENCOUNTERS inspirieren lassen, die im Jahr 2011 ein Überraschungshit war und seither unzählige Hobby-Geisterjäger in beachtlicher Regelmäßigkeit durch verlassene Krankenhäuser, Psychiatrien und Gefängnisse irren lässt, um paranormale Aktivitäten auf Film bannen zu können. Leider hatte JONES keine Muße, um sich selbst Gedanken über einen spannenden Plot zu machen, so dass er ganz einfältig besagte Gruselware kopiert und daraus einen vollkommen überflüssigen Film inszeniert hat, auf den die Filmwelt eigentlich verzichten kann. Ähnlich wie in GRAVE ENCOUNTERS steht auch in ZELLBLOCK 11 (der übrigens anfänglich APPARITIONAL heißen sollte) ein Filmteam im Mittelpunkt, das stets auf der Suche nach paranormalen Ereignissen ist, um daraus eine Folge der beliebten Reality-Show „Ghost Sightings“ machen zu können. Leider waren die zuletzt untersuchten Fälle nicht sonderlich spektakulär, was Produzentin Ms. Simon (Ein Wiedersehen mit Altstar DEE WALLACE) Sorgen bereitet. Sie trommelt die Crew zusammen und fordert bessere Recherchen, damit die Zuschauer der Serie reißerische Geschichten zu sehen bekommen und die Sendung nicht abgesetzt werden muss. Als ob der Zufall es wolle meldet sich sofort ein älterer Herr, der das Filmteam zu einem verlassenen Gefängnis führt, in dem es nicht mit rechten Dingen zugeht. Bevor das Gebäude geschlossen wurde, soll hier ein Arzt grausame Experimente an Inhaftierten durchgeführt haben, um deren Psyche zu heilen. Legenden, die sich bald als wahr herausstellen, denn es dauert nicht lang bis das Team auf die rastlosen Seelen jener stößt, die durch die Hand eines skrupellosen Arztes ihr Leben lassen mussten. Was folgt, ist wenig einfallsreich. Die Geister bemächtigen sich der Körper der unwissenden Geisterjäger und wollen nur eins: ihren Peiniger ausfindig machen und sich an ihm rächen.\nAlles bleibt so wie es ist. ZELLBLOCK 11 ist ein Low-Budget-Grusler ohne nennenswerte Höhepunkte, der aber immerhin vom lästigen Found-Footage-Stilmittel Abstand hält, das seit PARANORMAL ACTIVITY vor allem in Geisterfilmen immer wieder Verwendung findet. Das ist aber auch der einzig Positive, was der Gefängnis-Spuk zu bieten hat, denn im Grunde genommen klappert JONES all jene Etappen gängiger Gruselware ab, die der Zuschauer in jedem aktuellen Geisterfilm zu sehen bekommt. Ob finsteres Gebäude mit dunklen Gängen, modernes Equipment, um Spuk orten zu können oder bedenkliche Warnungen verängstigter Einheimischer, die das Filmteam vor drohendem Unheil bewahren möchten; ZELLBLOCK 11 ist derart vorhersehbar, dass schnell die Lust am Gruseln vergeht, weil sich die Geschehnisse nach Schema F abspielen und schlichtweg kreative Gedankenblitze fehlen. Derart Ideenarmut stößt bitter auf und wirft die Frage in den Raum, warum Filmemacher eigentlich immer wieder gleiche Geschichten auf Film bannen müssen, deren Verläufe sich bereits nach Sichtung des Trailers erahnen lassen. Auch hier dürfte ein lukrativer Umsatz die Antwort liefern, schließlich entstehen derart unbrauchbare Streifen nicht aus Liebe zum Horrorfilm. Wäre das der Fall, hätte Regisseur ANDREW P. JONES vermutlich bedeutend mehr Herzblut investiert und einen halbwegs vernünftigen Grusler abgeliefert. Demzufolge sei an dieser Stelle all jenen Horrorfans vom Blindkauf abzuraten, die sich von ZELLBLOCK 11 einen unheimlichen Gruselabend versprechen, schließlich regiert in diesem Schauerstreifen schlicht und einfach die nur eins: die Langeweile.\nZELLBLOCK 11 – Fazit\n„A wie austauschbar“ und „B wie billig“. In ZELLBLOCK 11 (Originaltitel: HAUNTING OF CELLBLOCK 11) mangelt es an allem. Ob ausreichend Budget, gute Ideen oder neue Geschichten – dieser Film macht dem Low-Budget-Sektor alle Ehre und raubt dem Zuschauer vor allem eins: die Geduld. Regisseur ANDREW P. JONES hat mit seinem Geisterfilm ein weiteres Plagiat des erfolgreichen GRAVE ENCOUNTERS fabriziert nur mit dem Unterschied, dass man zur Abwechslung Abstand vom allmählich überdrüssigen Found-Footage-Filmstil nimmt. Das ist dann aber auch die einzige Neuerung, die ZELLBLOCK 11 zu bieten hat. Ansonsten verläuft dieser ideenlose Einheitsbrei nach der gängigen Zutatenliste für Geister-Horror. Wer sich daran schon sattgesehen hat, dürfte sich schnell gelangweilt fühlen, weil dieser austauschbare Gefängnisspuk nichts zu bieten hat, was man nicht schon in gefühlt Tausenden dieser angeblich gruseligen Machwerke gesehen hat. Wir von FILMCHECKER meinen: verschwendete Zeit!\nZELLBLOCK 11 – Zensur\nZELLBLOCK 11 ist ein typischer Vertreter der Gattung subtiler Geister-Horror. Demzufolge gibt es hier kaum schaufreudige Gewaltakte zu sehen. Ein Mann jagt sich eine Gewehrkugel in den Kopf. Ein anderer Hauptdarsteller tötet sich selbst und springt von einem Geländer hinab in die Tiefe. Wo kaum Gewalt stattfindet, darf meist mit einer FSK16 gerechnet werden. So ist es auch – ZELLBLOCK 11 ist frei ab 16 Jahren. Wegen dem Bonusmaterial auf der Heimkinofassung hat die Scheibe eine Erwachsenfreigabe erhalten.\nZELLBLOCK 11 – Deutsche Blu-ray\n(c) Schröder Media\nOriginaltitel: Apparitional; USA 2014\nZellblock 11 [Blu-ray] ungeschnitten auf AMAZON kaufen\nZELLBLOCK 11 – Trailer\nSX TAPE (2013)\nFilmkritik: „Phobia 2“ (2009)\n29. Juli 2014 6. September 2015 ~ Marcel Demuth\t~ Kommentar hinterlassen\nFünf teuflisch-makabre Kurzgeschichten, die von hungrigen Geistern, komatösen Hirntoten, scheintoten Schauspielerinnen, skrupellosen Autoverkäuferinnen und unvorsichtigen Rucksacktouristen erzählen …\nPHOBIA 2 – Kritik\nVerbucht ein Horrorfilm im Kino Erfolge, lass ihm schnell eine Fortsetzung folgen. Auch in Thailand kennt man die Formel des schnellen Geldes. Anders als hier in Deutschland scheint es dort finanziell lukrativ zu sein landeseigene Gruselware in die Lichtspielhäuser zu bringen, die sogar noch Zuschauer findet. Nach dem überraschenden Geldsegen der thailändischen Horror-Anthologie 4BIA (2008) war die logische Konsequenz daraus, so schnell wie möglich einen weiteren Ableger zu drehen, damit der Erfolg zeitnah wiederholt werden konnte. Die Rechnung ging auf: Die Fortsetzung PHOBIA 2 wurde im Inland ein Hit, spülte in der ersten Woche rund 65 Millionen Baht in die Kinokassen und entwickelte sich zum bis dato kommerziell erfolgreichsten Horrorstreifen in Thailand. Ein Grund hierfür dürfte vermutlich die äußerst konventionelle Inszenierung gewesen sein. Die Macher der Kurzgeschichtensammlung (die übrigens auch an SHUTTER und THE ABC’S OF DEATH beteiligt gewesen waren) klammern sich nicht krampfhaft an befremdliche Erzählmethodik aus Fernost, sondern schielen gen Westen, um PHOBIA 2 auch dort möglichst gewinnbringend vermarkten zu können.\nDas Resultat ist konventioneller als anfänglich erwartet und erinnert mit all den makabren Pointen an die Erwachsenen-Version der beliebten GESCHICHTEN AUS DER GRUFT-Reihe, die Ende der 80er im Fernsehen zum Kult wurde. Wie bereits im Vorgänger 4BIA reduziert sich auch der Nachfolger auf das clever konstruierte Schock- und Filmtwist-Prinzip, wobei auch in PHOBIA 2 großen Wert auf möglichst makabre Enden gelegt wurde. Die jeweiligen Episoden sind abwechslungsreich, glänzen mit atmosphärischer Dichte und gefallen durch visuelles Raffinesse. Im Gegensatz zum ein Jahr zuvor veröffentlichten 4BIA besitzt keine der Geschichten inszenatorische Hänger. Stattdessen legen die Regisseure ein beachtliches Tempo an den Tag und räumen dem Zuschauer kaum Zeit zum Verschnaufen ein. Im Mittelpunkt stehen fünf lose Geistergeschichten, die mit keiner Rahmenhandlung verknüpft wurden und für die fünf unterschiedlichen Thai-Regisseure verantwortlich waren. Die Kurzgeschichten erzählen von Vergeltung und begangenen Sünden, was für die Helden der knapp zwanzigminütigen Segmente meist kein gutes Ende zur Folge hat, schließlich müssen die für ihr meist skrupelloses Vorgehen bestraft werden.\nWährend in der ersten Episode mit dem Titel NOVICE ein kleinkrimineller Jugendlicher von seiner Mutter in einem buddhistischen Kloster versteckt wird und schon bald den Zorn hungriger Geistern zu spüren bekommt, weil er sich den Regeln der Klostergemeinschaft widersetzt, führt uns WARD in ein Krankenhaus in dem sich seltsame Dinge ereignen. Dort hofft der junge Arthit auf Genesung, der sich wegen seiner verletzten Beine mit einem komatösen Patienten ein Zimmer teilen muss. Doch der schlummernde Zimmergenosse ist nicht so hirntot wie eigentlich vermutet, was den Krankenhausaufenthalt für Arthit zum quälenden Albtraum werden lässt. Für die dritte Kurzgeschichte wurden Elemente aus Zombie- und Geisterfilmen vermischt. Entstanden ist die vermutlich beste Episode der gesamten Anthologie. BACKPACKERS beginnt wie ein einfältiges WOLF CREEK-Duplikat, streut aber immer wieder falsche Fährten, um den Zuschauer zu verwirren. Am Ende gibt’s das erste Mal Gekröse zu sehen, damit auch der Gorehound unter den Zuschauern zufriedengestellt wird. Regisseur SONGYOS SUGMAKANAN berichtet hier von zwei japanischen Rucksacktouristen, die von zwei hilfsbereiten Truckern nach Bangkok mitgenommen werden. Hätten die jedoch geahnt, welch tödliches Frachtgut auf der Ladefläche schlummert, wären die beiden Tramper wohl lieber nach Bangkok gelaufen.\nWeiter geht’s mit dem zynischen SALVAGE, in dem eine Autoverkäuferin Kunden über den Tisch zieht. Sie richtet Unfallautos her und verkauft sie an gut zahlende und nichtsahnende Kunden. Als ihr Sohn Toey beim Spielen auf dem Autohof verschwindet, schlagen die verunglückten Seelen der ehemaligen Autobesitzer Alarm. Eine schreckliche Nacht gespickt mit punktgenauen Schockeffekten folgt und läutet die letzte Episode mit dem Titel IN THE END ein, für die sich noch mal einige Schauspieler aus dem Erstling vor der Kamera versammelten, um PHOBIA 2 mit selbstironischem Gruselquatsch abschließen zu können. In dieser Kurzgeschichte erkrankt eine Schauspielerin am Set eines Horrorfilms. Als sie unter mysteriösen Umständen aus dem Krankenhaus verschwindet und noch kränklicher am Filmset erscheint, sind die Kollegen fest davon überzeugt, dass die Gute nicht mehr unter den Lebenden weilt. Ähnlich wie in SCREAM – SCHREI! (1996) werden hier die Klischees moderner Horrorware wunderbar selbstironisch durch den Kakao gezogen. Dabei achtet Macher BANJONG PISANTHANAKUN penibel darauf, dass seine Geschichte nicht zu arg ins Alberne abgleitet und stets den Anspruch unterhaltsamen Gruselfutters beibehält. Neben einigen humoristischen Anspielungen, in denen selbst nicht davor gescheut wird den Vorgänger 4BIA auf die Schippe zu nehmen, übertrumpft sich die Episode mit einem göttliche erheiterndem Twist-im-Twist.\nPHOBIA 2 darf zweifelsohne als eine der gelungensten Horror-Anthologien gewertet werden und gehört neben THE ABC’S OF DEATH, CREEPSHOW, NECRONOMICON und V/H/S 2 zum Besten was das Sub-Genre bisher hervorgebracht hat. Das sah auch das neue deutsche Label FROZEN DICE MEDIA so und veröffentlicht den Grusler leicht verspätet als Teil der labeleigenen Filmreihe EPIC ASIA nun auch in Deutschland. Wer nur die Perlen unter den Horrorstreifen sucht darf getrost zugreifen, denn PHOBIA 2 richtet sich vor allem an ein Mainstream verwöhntes Publikum.\nPHOBIA 2 – Fazit\nEin pikant gewürzter Horror-Mix, der Lust auf mehr macht. Für PHOBIA 2 sollte man schockresistent sein. Die thailändische Kurzgeschichtensammlung geizt nämlich nicht mit handfesten Schreckmomenten, die ein gesundes Herz voraussetzen. Nachdem der Erstling mit dem Titel 4BIA bereits 2008 ordentlich Kasse machte, folgte mit der Fortsetzung PHOBIA 2 der bis dato erfolgreichste Horrorfilm Thailands. Für Horror-Anthologie-Fans sind beiden Teile ein Must-See, schließlich waren die Macher um eine konventionelle Inszenierung bemüht, damit auch westliche Zuschauer mit der Horrorsammlung etwas anfangen konnten. Umso verwunderlicher, dass sich bis heute kein deutscher Verleih finden konnte, der die beiden Horrorfilme hierzulande auswerten wollte. Das junge Label FROZEN DICE MEDIA schafft Abhilfe und bringt zumindest den besseren zweiten Teil in die Wohnzimmer. Wir meinen: PHOBIA 2 gehört in jede gut sortierte Horrorsammlung – darum kauft Leute, kauft!\nPHOBIA 2 – Zensur\nEin paar wenige grausame Momente hat PHOBIA 2 zu bieten. Es werden einem Jungen Steine ins Gesicht geworfen, die obligatorischen Zombie-Beissattacken gibt es zu sehen und ein zermatschtes Kind unter der Motorhaube vervollständigen das kleine Splatter-Paket. Nicht viel, daher hat der Streifen von der FSK eine Freigabe ab 16 Jahren erhalten und das sogar in ungeschnittener Form.\nPHOBIA 2 – Deutsche Blu-ray\n(c) Fozen Dice Media (KeepCase Blu-ray erscheint am 01.11.2015 im Handel)\n(c) Illusions Unltd.Films / Fozen Dice Media (Mediabook erscheint am 27.08.2015)\nOriginaltitel: Ha prang; Thailand 2009\nBild: 1.78:1 (1080p Full HD)\nExtras: Making Of aus dem Synchronstudio mit Rewinside, Rotpilz und Scene Take TV, Trailer, Slideshow\nRelease-Termin: KeepCase: 01.11.2015 | Mediabook: 27.08.2015\nPHOBIA 2 – Mediabook\nMit der Veröffentlichung zu PHOBIA 2 wagt der Anbieter FROZEN DICE MEDIA den Sprung ins Mediabook-Geschäft und bringt die sehenswerte Kurzgeschichtensammlung nun auch als limitierte Sonderveröffentlichung auf den Markt, damit Sammler ihr Regal um ein weitere Schmankerl bereichern können. Als Vertrieb fungiert ILLUSIONS UNLTD. FILMS, der Horrorfans von Begriff sein dürfte, da die Jungs bereits dutzende Horrorklassiker im deutschsprachigen Ausland als DVD und Blu-ray veröffentlicht haben. Für den Mediabook-Start eines noch unbekannten Labels ist die Veröffentlichung von PHOBIA 2 ganz anständig geworden. So gefällt neben der optischen Präsentation und der guten Bildqualität besonders die deutsche Synchronisation für die namhafte Größen der deutschen Youtube-Szene gewonnen werden konnte. Das Resultat kann sich hören lassen, denn während viele deutsche Indie-Labels vermehrt auf günstige Pornosynchronisationen Wert legen, hat man bei FROZEN DICE MEDIA Qualität walten lassen. Das deutsche Release von PHOBIA 2 ist eine Veröffentlichung von Fans für Fans. Per Crowdfunding wurde Geld gesammelt, damit der Streifen in Deutschland veröffentlicht werden konnte. Wie das Projekt zustande kam, kann im Mediabook nachgelesen werden. Darin erfährt der Sammler zudem, wer hinter dem Label steckt und wer an der Veröffentlichung beteiligt gewesen ist. Hierbei kommen auch jene zu Wort, die für die hochwertige Synchronisation verantwortlich zeichnen. Das ist zwar teils viel Eigenwerbung, aber dennoch sehr informativ. Gleiches gilt übrigens für das einzige richtige Extra auf der DVD/Blu-ray. Neben dem Filmtrailer und einer Slideshow hat man exklusiven Bonus produziert, den man nur auf der deutschen Scheibe findet. Hier folgt der Zuschauer den Arbeiten an der Übersetzung und erhält Einblicke in die Synchronisationsarbeiten. Das ist löblich, denn andere Label hätten es vermutlich bei Trailer und Bildergalerie belassen. Ganz nebenbei ist das 30-minütige Synchro-Making-of äußerst kurzweilig, da die Beteiligten offenbar viel Spaß bei den Arbeiten im Studio hatten. Letztendlich bleibt zu sagen, dass die Veröffentlichung zu PHOBIA 2 gut geworden ist. Einige filmbezogene Extras hätte das Release runder gemacht – vermutlich konnte man die wohl nicht lizenzieren. Trotzdem: betrachte man, was man für gleiches Geld von anderen Labels geboten bekommt, ist das schon als lobenswert zu betiteln, was FROZEN DICE MEDIA dem Filmfan mit viel Herzblut bietet.\nPhobia 2 [Blu-ray] [Limitiertes Mediabook] ungeschnitten auf AMAZON kaufen\nPhobia 2 [Blu-ray] [Limitiertes Mediabook] ungeschnitten auf auf beyond-media.at kaufen\nPHOBIA 2 – Trailer\nFilmreview: „Haunt – Das Böse erwacht“ (2013)\n9. März 2014 13. Juni 2014 ~ Marcel Demuth\t~ Kommentar hinterlassen\nHAUNT – DAS BÖSE ERWACHT\nManche Türen sollte man einfach verschlossen halten. Für die Teenager Evan (Harrison Gilbertson ) und Sam ( Liana Liberato ) kommt die Warnung leider etwas zu spät, denn sie finden auf einem Dachboden einen mysteriösen EVP-Rekorder, mit dem man Kontakt zu den Toten aufnehmen kann. Der wird sogleich ausprobiert und weckt das Interesse eines rachsüchtigen Geistes …\nHAUNT – Kritik\nSpuk- und Geisterfilme gehen im Kino eigentlich immer. Zuletzt haben THE CONJURING, SINISTER und INSIDIOUS ordentlich Kasse gemacht und den Produzenten Millionenumsätze beschert. Grund genug die Kuh fleißig weiter zu melken, denn solange der Horrorfan für Gruselstimmung anständig löhnt und sich an der Thematik nicht sattgesehen hat, gibt’s Gänsehaut-Feeling von der Stange auch weiterhin im Multiplex zu bestaunen. HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT heißt der nächste Geisterstreich, der jetzt eifrig versucht im Fahrwasser der ganz Großen mitzuschwimmen. Hier ist bereits der Titel Programm, denn der verrät ganz ungeniert, wohin die Reise führen wird. Neuling MAC CARTER war am Werk. Der Mann hat eigentlich bisher keinerlei Erfahrungen im Filme drehen. Umso beachtlicher, was er mit seinem Debüt fabriziert hat. HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT ist optisch eine Wucht. Das Ding macht alles andere als einen günstig produzierten Eindruck, wobei die visuelle Aufbereitung in Erinnerung bleibt, weil sie von viel Herzblut zeugt. Der Streifen schaut ziemlich hochwertig aus, was vor allem fürs Auge eine regelrechte Wohltat ist, weil man zuletzt einfach zu viele drittklassige Geisterfilme auf der Mattscheibe hatte, die mit unterirdischen Effekten und billiger Machart versucht haben, dem Horrorfan das hart verdiente Geld abzuknöpfen.\nHAUNT – DAS BÖSE ERWACHT erzählt die Geschichte des 18-jährigen Teenagers Evan (HARRISON GILBERTSON), der mit seiner Familie ein ohnehin schon gruseliges Landhaus weit draußen im Wald bezogen hat. Als wäre das nicht schon schauerhaft genug, hat sich darin auch noch Tragisches ereignet, denn die Vormieter mussten auf gar mysteriöse Weise ihr Leben lassen. Auch Evan erfährt vom unheimlichen Morello Fluch, als er seine kesse Nachbarin Sam (LIANA LIBERATO) kennenlernt, die zusammen mit ihrem aggressiven Vater gleich um die Ecke lebt. Die berichtet ihm von unheimlichen Geschichten, die um das düstere Anwesen ranken und findet im Haus ach gleich eine alte EVP-Maschine, mit der man Kontakt zu den Toten aufnehmen kann. Kaum eingeschalten, kommen auch schon die ehemaligen Hausbewohner zu Wort. Die flüstern allerhand nicht deutbares Zeug und jagen den neugierigen Kids erst einmal eine Heidenangst ein. Doch mit dem Kontakt ins Totenreich haben sie auch die Aufmerksamkeit einer wütenden Kreatur auf sich gelenkt. Die huscht nun nachts im Haus umher und beginnt die Familie zu terrorisieren.\nDie Geister, die sie riefen werden sie nun nicht mehr los. Regie-Newcomer MAC CARTER hat eine klassische Geistergeschichte gedreht, die sich den typischen Klischees des Haunted House-Genre bedient. Hierbei hat der Filmemacher vor allem Horrorfilme neueren Datums analysiert, um die darin gut funktionierenden Elemente auch für seinen Streifen nutzen zu können. Vor allem die Sache mit dem EVP (Electronic Voice Phenomenon) ist nicht gänzlich neu. Hier dürfte vermutlich der Mystery-Thriller WHITE NOISE aus dem Jahre 2005 als Vorlage gedient haben, in dem MICHAEL KEATON mit ähnlicher Technik die tote Ehefrau kontaktierte und dabei auch das Interesse böser Geister auf den Plan gerufen hat. Trotz Mangel an eigenen Ideen hat HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT immerhin all das, was einen guten Gruseltrip ausmachen sollte. So dient ein düsteres Haus mit schicksalhafter Vergangenheit als Grundlage. Natürlich ist ebenfalls der böse Geist vorhanden, der den neuen Bewohnern das Leben zu Hölle macht und das obligatorische Rätsel darf selbstverständlich auch nicht fehlen, schließlich spukt die rastlose Seele nicht grundlos durch das Gemäuer. Gespukt wird übrigens reichlich und das nicht gerade zurückhaltend, denn von Spukhausfilmen ist man es ja mittlerweile gewohnt, dass man schön plakativ erschreckt wird. Das passiert natürlich auch in CARTERS Streifen, der zudem auch noch mit ziemlich guter Effektemacherei und einem hervorragend animierten Geist punkten kann. Dessen morbide Optik allein reicht schon aus, um genug Gänsehautmomente zu verursachen, die empfindsame Gemüter um den Schlaf bringen werden.\nWie es in Spukfilmen üblich ist, sind nicht alle Geister friedlicher Natur. Die verlorene Seele in HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT hat ausschließlich Böses im Sinn, was nicht ganz unbegründet ist. Der Zuschauer erfährt im späteren Verlauf, dass die vorherigen Besitzer ganz eigene Methoden angewandt haben, um den Familienfrieden zu wahren. Da wurde flink die Affäre des Gatten um die Ecke gebracht, in eine kleine Nische auf den Dachboden geschleift und unter dem klapprigen Holboden verscharrt. Das ein so ungemütliches Grab gar keine Freude bereiten will, dürfte einleuchtend sein. Im Filmprolog erlebt der Zuschauer die Folgen des Verbrechens: Der Geist fordert Rache schlüpft in die Körper der Familienmitglieder und treibt diese in den Selbstmord – die vergilbten Autopsiefotos der Morde protokollieren die Unberechenbarkeit der vergeltungssüchtigen Kreatur. Natürlich soll gleiches Schicksal nun auch den neuen Hausbewohnern ereilen, schließlich hat der Geist gerade eine „Mordslaune“ bekommen. Ziel ist Teenager Evan, der zuvor mit Nachbarin Sam das Spukwesen genau in jener Kammer kontaktiert hat, in welcher die sterblichen Überreste des boshaften Geistes begraben liegen.\nLeider hapert es in HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT ganz schön oft mit der Spannung, denn auch wenn das Filmchen visuell bemerkenswert stimmig umgesetzt wurde, muss MAC CARTER in Zukunft etwas am Aufbau feilen. Immer dann, wenn der Streifen an Fahrt und Atmosphäre gewinnt, bremst sich der Streifen selbst aus. Viel zu oft zieht der Regisseur die Notbremse und zerstört das zuvor langsam aufgebaute Grusel-Feeling durch eine deplatzierte Liebesgeschichte zwischen seinen pubertierenden Hauptdarstellern. CARTER, selbst großer Horror- und Comicfan, fand die Idee eine Liebesgeschichte in einen Geisterfilm zu implementieren durchaus reizvoll und war von der Idee geradezu besessen aus dem Script eine Art Romeo und Julia-Horrorstory zu basteln. Während der Dreharbeiten lies er sich von Tomas Alfredsons Vampirdrama LET THE RIGHT ON IN inspirieren, in dem sich eine Liebelei zwischen Mensch und Vampir entwickelte. Selbstverständlich wird die Kombination aus Kitsch und Grusel dem angestrebten (jugendlichen) Zielpublikum keine Sorgen bereiten; der alteingesessene Horrorfan jedoch dürfte bei soviel deplatzierten Liebesgeturtel nur mit dem Kopf schütteln.\nHAUNT – Fazit\nHAUNT – DAS BÖSE ERWACHT ist visuell über jeden Zweifel erhaben. Der Streifen ist zwar ein waschechter Indie, erinnert in seiner wunderbaren Optik jedoch an aktuelles Mainstream-Horrorkino Marke SINISTER, INSIDIOUS oder THE CONJURING. Da will man irgendwie gar nicht so recht glauben, dass Macher MAC CARTER zuvor noch nie einen Spielfilm gedreht haben soll und es sich bei HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT um ein Debüt handelt. HAUNT ist schockreicher Geisterhorror und garantiert nix für Weicheier, wäre da nicht dieses unbrauchbare Liebesgeflatter zwischen den pubertierenden Hauptdarstellern. Das macht den Streifen leider ziemlich madig, zumal sich HHAUNT – DAS BÖSE ERWACHT immer wieder selbst ausbremst, weil sich CARTER immer wieder auf die Liebesgeschichte seiner Helden konzentriert, anstatt sich verstärkt mit der Gruselei zu beschäftigen. So ist HAUNT zwar immer noch ein schauerhaft-unterhaltsames Spukpaket, das qualitativ mit aktuellen Grusel-Kinohits vergleichbar ist; bei dem aber viel mehr möglich gewesen wäre, hätte sich Regisseur MAC CARTER auf der Wesentliche konzentriert: Das Erschrecken und Angst einjagen. Nichtsdestotrotz kann man von CARTER in Zukunft Großes erwarten. Der Regisseur ist selbst leidenschaftlicher Horrorfan und wird wie viele seiner Regie-Kollegen ausschließlich Genrefilme drehen. Wenn man sich HAUNT – DAS BÖSE ERWACHT so anschaut, kann man nur ganz ungeduldig darauf warten, was der Newcomer demnächst noch alles aus dem Ärmel schütteln wird. Zwar ist der Erstling nun wahrlich nicht perfekt, dafür aber immer noch besser als das, was man selbst von alteingesessenen Filmemachern zuletzt vorgesetzt bekommen hat.\nHAUNT – Zensur\nHAUNT – DAS BÖSE ERWACHT setzt wie die meisten Filme dieser Art vordergründig auf subtilen Schauer und jede Menge Schocks. Es gibt zwei kurze Gewaltmomente. Einmal fällt ein Mann kopfüber von einer Treppe und bricht sich das Genick. In einer anderen Szene schlägt eine Protagonisten mit dem Hammer auf den Kopf des Filmhelden ein. In Amerika hat das für ein RATED R gereicht, in Deutschland hat der Film eine ungeschnittene FSK16 erhalten.\nHAUNT – Deutsche Blu-ray\nOriginaltitel: Haunt; USA 2013\nHaunt [Blu-ray] ungeschnitten auf AMAZON kaufen\nHAUNT – Trailer\nWite Noise (2005)\nFilmreview: „In Fear“ (2013)\n2. März 2014 8. August 2014 ~ Marcel Demuth\t~ Kommentar hinterlassen\nTom und Lucy daten sich seit einiger Zeit und sind bis über beide Ohren ineinander verschossen. Leider erleitet die zuckersüße Turtelei einen herben Niederschlag, als sich die beiden in der ländlichen Einöde Irlands verfahren und anfangen zu streiten. Als dann das Paar auch noch von einem maskierten Irren verfolgt wird, steht die frische Beziehung vor einer harten Bewährungsprobe …\nIN FEAR – Kritik\nAuch wenn die neuste Elektronik das Leben oft erheblich erleichtert, ist es manchmal besser sich nicht allzu sehr auf den hochmodernen Kram zu verlassen. Im Horrorfilm zum Beispiel passiert es nämlich ständig, dass just in Momenten der Gefahr Telefon und Internet versagen und das Opfer dumm aus der Wäsche schaut, weil es keine Hilfe anfordern kann. Unsere beiden Protagonisten im Gruselfilm IN FEAR haben mit dem ganzen Hightech-Schnickschnack ebenso wenig Glück. Die hatten gerade in einem Pub mit ein paar Einheimischen Ärger und befinden sich nun auf dem Weg zu einem irländischen Musikfestival, wo sie sich mit guten Freunden treffen wollen. Lucy (ALICE ENGLERT) ist schon ganz aufgeregt, aber Freund Tom (IAIN DE CAESTECKER) hat vorerst andere Pläne, schließlich gilt es das zweiwöchige (!) Bestehen der noch frischen Beziehung zu feiern. Ein kuscheliges Zimmer in einem Hotel fernab der Straße soll das Ereignis besonders machen. Doch der Weg dahin will sich einfach nicht finden lassen. Eine Karte hat man nicht eingepackt und das Navigationssystem fällt in der trostlosen Einöde ganz unerwartet aus. Schon bald stellen die Frischverliebten fest, dass hier irgendetwas nicht mit rechten Dingen zugeht. Die Fahrt hat kein Ziel, weil man immer nur im Kreis düst und ein maskierter Mann scheint Gefallen daran gefunden zu haben, ahnungslose Städter zu Tode zu ängstigen. Als dann auch noch das Benzin knapp wird, ist guter Rat teuer.\n(Er)Schrecken am laufendem Band: Filmfans, die ohnehin schon ihre Problemchen mit der Pumpe besitzen, sollten den vorliegenden IN FEAR möglichst meiden, denn in diesem finsteren Horrortrip werden die Helden nahezu minutiös von unerwarteten Überraschungen aus dem Dunkel der Nacht heimgesucht. Wie der Titel bereits verrät, hat sich der TV-erprobte JEREMY LOVERING der Angst verschrieben. Die Inspiration zum Film kam dem Regisseur bei Dreharbeiten zu einer Dokumentation in Sligo (nördliches Irland), wo er von den Einheimischen an der Nase herumgeführt wurde. Die hatten die Beschilderung des Ortes verändert, so dass LOVERING immer wieder zu einem nahe liegenden Pub gelotst wurde und kurz davor war den Verstand zu verlieren. Geschwind kam ihm die Idee von der Urangst-Problematik in den Sinn – der Angst vor Dunkelheit und der damit verbundenen Orientierungslosigkeit. Die erleben IAIN DE CAESTECKER und ALICE ENGLERT auf ziemlich authentische Weise, denn den Schauspielern wurde bei den Dreharbeiten so einiges abverlangt. Ein Drehbuch gab es für die beiden nicht. Sie erhielten lediglich Anweisungen am Tag des Drehs. Das bescherte maximales Adrenalin und authentische Angstschreie, da die Schauspieler nie wussten, was ihnen am aktuellen Drehtag blühen wird. Schaut man im Film etwas genauer hin, wird das mehr als einmal deutlich. Viele der gut platzierten Schocks kommen ganz unerhofft und zerren am Nervengerüst – nicht nur beim Zuschauer. Leider findet die anfänglich gute Vorangehensweise mal wieder eine unerwartete Wendung. Wie es im Horrorfilm nämlich üblich ist, muss ein obligatorischer Twist her. Aus unheimlichem Mystery wird bedrückendes Terrorkino, das sich vorwiegend in der zunehmend klaustrophobischen Enge von Toms Auto abspielt. Das verliebte Paar gabelt einen verletzten Fremden auf einer kaum befahrbaren Landstraße auf, der sich selbstverständlich wenig später als kranker Psychopath entpuppt und es nur auf das möglichst hinterlistige Ermorden der ahnungslosen Durchreisenden abgesehen hat. LOVERING selbst gibt zu zuvor Streifen wie FUNNY GAMES, THE HITCHER und BURIED studiert zu haben, um seinen Erstling möglichst intensiv angsteinflößend und unangenehm klaustrophobisch in Szene setzen zu können. Der Ideenklau hat gut funktioniert, denn den spielerischen Umgang mit den Konventionen des modernen Horrorfilms beherrscht der Filmemacher ziemlich souverän. Das Spielfilmdebüt glänzt mit anhaltend bedrohlicher Atmosphäre und ziemlich gemeinen Schocks, die den Genrefan einmal mehr spüren lassen, warum sich der Horrorfilm immer noch großer Beliebtheit erfreut. Zwar ist IN FEAR nicht sonderlich brutal; ertönt dann jedoch erst einmal der aggressiv-pumpende Bass während die Protagonisten in Panik durch den Wald flitzen, ist das weitaus verstörender als literweise Filmblut und Kunstgedärm.\nIN FEAR – Fazit\nBLAIR WITCH PROJECT meets THE HITCHER. Schlichter, aber hochgradig verstörender Schocker, der dem Zuschauer mal wieder vor Augen hält, dass Genre-Werke nicht immer zwangsläufig nur in Blut ersoffen werden müssen. Loverings IN FEAR führt den Filmfreund zu den Wurzeln des Horrorfilms zurück. Seit nämlich ultra-harte Gewaltgurken unentwegt in den Heimkinos rotieren, ist das eigentlich Ziel von Horrorfilmen in Vergessenheit geraten. Regisseur JEREMY LOVERING holt die angestaubten Tugenden des Horrorfilms zurück auf die Leinwand und versucht es mal wieder mit der altmodischen Art: Dem Angst einjagen. Er macht die menschlichen Urängste zum Thema seines Streifens und ist dabei sogar noch recht gut darin. Zwar gibt’s trotzdem den obligatorischen Twist kurz vor Ende, bis dahin dreht LOVERING ziemlich geschickt an der Schock- und Spannungsschraube – ganz so wie einst die Altmeister des modernen Genrefilms. Gut gemacht!\nIN FEAR – Zensur\nIN FEAR setzt vermehrt auf Angst und Schocks, hält sich aber mit Gewalt weitestgehend zurück. Das hat dem Horrorfilm hierzulande eine ungeschnittene FSK 16 eingebracht.\nIN FEAR – Deutsche Blu-ray\nOriginaltitel: In Fear; Großbritannien (2013)\nIn Fear [Blu-ray] ungeschnitten auf AMAZOn kaufen\nIN FEAR – Trailer\nJoyride – Spritztour (2001)\nFilmreview: „The Night before Halloween“ (2013)\n5. November 2013 4. Juni 2014 ~ Marcel Demuth\t~ Kommentar hinterlassen\nMISCHIEF NIGHT – THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN\nDie blinde Emily ist allein zu Hause und erhält ungebetenen Besuch von einem maskierten Fremden, der statt leckerem Kuchen allerhand spitzes Mordwerkzeug mitgebracht hat …\nTHE NIGHT BEFORE HALLOWEEN – Kritik\nWenn am 31. Oktober Halloween gefeiert wird, schlüpfen nicht nur freche Kinder und jung gebliebenen Erwachsene in möglichst schauerhafte Kostüme; auch bösartige Serienkiller und maskierte Psychopathen beginnen im Horrorfilm ihre grausamen Feldzüge mit Axt, Kettensäge und Machete. Das wohl bekannteste Exemplar wurde zweifelsohne 1979 von JOHN CARPENTER gedreht und hat mittlerweile sieben Fortsetzungen und zwei Neuverfilmungen nach sich gezogen. Der von CARPENTER geschaffene Kultschlitzer MICHAEL MEYERS hat der legendären HALLOWEEN-Reihe zu beachtlichem Ruhm verholfen und gehört neben Hockeymaskenträger JASON VOORHEES (FREITAG DER 13.) zu einer der ganz großen Ikonen des modernen Horrorfilms. Doch nicht nur das beliebte Halloween-Fest bietet sich immer wieder als Ausgangspunkt für bluttriefende Gruselstreifen an. In Amerika, Kanada und einigen Teilen Großbritanniens gehört die MISCHIEF NIGHT zu einer der beliebtesten Bräuche vorm Herbstfest der Druiden. An diesem Tag erhält ein jeder Bürger uneingeschränkte Narrenfreiheit und darf seinem Nachbarn einmal böse Streiche spielen, ohne dabei Konsequenzen tragen zu müssen. Die Tradition geht bis ins Jahr 1790 zurück und ist vor allem bei Teenagern und Kindern äußerst beliebt. Die hüllen nicht selten die Bäume der Nachbarn in Lagen von Toilettenpapier, sondern haben auch außerordentlich Spaß daran, die Fensterscheiben unliebsamer Mitmenschen mit Eiern zu bewerfen. Drehbuchschreiber und Regisseur RICHARD SCHENKMAN hat als Kind vermutlich so viel Freude an diesem unbändigen Treiben gehabt, dass er jene Tradition in der Nacht vor Halloween zum Mittelpunkt seines Filmes gemacht hat. SCHENKMAN dürfte eingefleischten Horrorzuschauern kein Unbekannter sein. Vor seinem aktuellen Home-Invasion-Thriller THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN (im Original: MISCHIEF NIGHT) hat er sich mit ABRAHAM LINCOLN VS. ZOMBIES (2012) mit der Thematik Horrorfilm vertraut gemacht und sogleich Gefallen am „bösen“ Genre gefunden. Eine gute Entscheidung, konnte er sich doch bisher nie wirklich zwischen herzergreifendem Dramen-Kitsch und kruden Action-Thrillern entscheiden. Nach seichtem Comedymist fürs amerikanische Fernsehen und der überdrehten Zombiegurke aus den zweifelhaften ASYLUM-Trashstudios, dürfte SCHENKMAN mit THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN in Genrekreisen weitaus ernster genommen werden, als es bisher der Fall gewesen ist. Sein neuster Streich ist nämlich bedeutend fieser, als das was er bisher gedreht hat und schlägt ernstere Töne an. In seiner Machart lässt sich THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN mit dem bereits 2008 entstandenen Thriller THE STRANGERS vergleichen, in dem sich Darstellerin LIV TAYLOR zusammen mit Schauspielpartner SCOTT SPEEDMAN gegen eine Gruppe maskierter Irrer zur Wehr setzen muss, die Freude daran haben, unwissende Menschen zu terrorisieren um sich anschließend kaltblütig abzuschlachten.\nIn THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN ist das so ähnlich und Heldin Emily Walton (NOELL COET) wird zu Haus von einem maskierten Bösewicht überrascht, der sich in einen gelben Regenmantel gekleidet hat und nun an MISCHIEF NIGHT so seine ganz eigene Methode besitzt, der nichts ahnenden Teenagerin gemeine und todbringende Streiche zu spielen. Damit das abgedroschene Thema vom boshaften Killer und dem unterlegenen Opfer nicht ganz überraschungsarm abgehandelt wird, hat SCHENKMAN seiner Protagonistin ein Handicap gegeben. Neun Jahre zuvor hat die in Folge eines Autounfalls nicht nur die Mutter, sondern auch ihr Augenlicht verloren und quält sich seither mit schwerem Asthma, Schuldgefühlen und Erinnerungslücken durchs Leben. Immerhin findet die Jugendliche Trost bei Vater David (DANIEL HUGH KELLY) und Schwarm Jimmy (IAN BAMBERG), der lieber durchs Fenster steigt um Emily zu besuchen, als wie jeder andere auch an der Haustür zu klingeln. Für Vater David steht die erste weibliche Verabredung seit Jahren bevor und das sorgsame Familienoberhaupt lässt die kesse Emily mit mulmigem Gefühl daheim zurück. Ganz so Unrecht hat er mit seiner Vorahnung nicht, denn kaum ist der Vater aus dem Haus, schleicht sich ein unwillkommener Eindringling in das riesige Anwesen und verfolgt die blinde Tochter auf Schritt und Tritt. Deren übrige Sinne schlagen bald Alarm und sie beginnt, sich gegen den bewaffnete Killer zur Wehr zu setzen.\nDie körperlichen Beeinträchtigungen seiner Protagonisten haben schon so manchem Horrorfilm aus der Patsche geholfen, denn mit so einem gemeinen Handicap lassen sich allerhand lustige Dinge veranstalten. Dank der blinden Emily wird aus dem austauschbaren Home-Invasion-Slasher ein spannendes Überlebensfilmchen, dass nicht nur unterhaltsam mit der Erwartungshaltung des Zuschauers, sondern auch ganz hinterlistig mit der Sehbehinderung seiner Heldin spielt. Das fängt bereit mit der Bedienung des Handys an. Emily will den Notruf mittels Sprachwahl wählen, scheitert aber am Akkustand ihres mobilen Telefons, den sie nicht sehen kann. In einer weiteren Szene fällt der Protagonistin Geschirr auf den Küchenboden. Anfänglich kann sie den Scherbenhaufen glimpflich umgehen, während sie in einer hektischen Fluchtszene später direkt in das spitze Glas tritt. Der Killer bewegt sich geisterhaft durchs gesamte Haus und ist für den Zuschauer immer ersichtlich. Emily besitzt den Vorteil nicht und schleicht sich von Zimmer zu Zimmer ohne zu wissen, dass sie von der maskierten Gestalt auf Schritt und Tritt verfolgt und beobachtet wird. Am Ende flüchtet die erblindete Heldin aus dem abgelegenen Elternhaus orientierungslos in die Dunkelheit der Nacht und stolpert ganz ungewiss über die hinterlistige Blutspur und die erdolchten Opfer des unbekannten Killers. Mit makabren Schockmomenten wird in THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN nicht gegeizt und das nicht minder fiese Treiben wertet den eigentlich belanglosen Slasher ganz nebenbei positiv auf. Zudem hebt sich THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN nennenswert von üblicher Videoware ab. Der Film wurde professionell gedreht und entwickelt sogar ab und an so etwas wie richtiges Gruselfeeling mit Spannung. Vor allem den gut und sympathisch agierenden Darstellern ist es zu verdanken, dass THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN sehbar und erträglich bleibt. Emily wird zugänglich von NOELL COET verkörpert, die sich am Ende als mutige Rache-Queen entpuppt und das kurzweilige Katz-und-Mausspiel Dank motorisierten Gartengeräts in die tiefrote Körperflüssigkeit taucht. Einen Gastauftritt gibt es übrigens auch zu sehen. Schauspiellegende RICHARD RIEHLE gibt sich die Ehre mal kurz als ahnungsloser Helfender über die Landstraße zu düsen, um wenig später dem Killer in die Arme zu laufen. Der Amerikaner hat nämlich zuletzt gern mal in Horrorfilmen vorbeigeschaut. Nach HALLOWEEN 2 (2009), CHILLERAMA (2011) und TEXAS CHAINSAW 3D (2013) folgt nun ein Cameo in THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN – den Horrorfan freut’s.\nTHE NIGHT BEFORE HALLOWEEN – Fazit\nTHE STRANGERS meets THE PURGE – DIE SÄUBERUNG. Kleiner, aber feiner Psycho-Thriller mit gut platzierten Schock-und Gruseleffekten und überraschend hinterlistigen Wendungen. Nach eher bescheidenem Schaffen hat ABRAHAM LINCOLN VS. ZOMBIES-Regisseur RICHARD SCHENKMAN seinen ersten richtig guten Horrorfilm gedreht. Trotz altbekannter Story vom Mädchen, das zu Haus von einem Killer durch die Räumlichkeiten gejagt wird, schafft SCHENKMAN das Kunststück, dass THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN (oder MISCHIEF NIGHT, so der Originaltitel) niemals langweilig ist oder Leerlauf erhält. Wer das Home-Invasion-Genre mag, kann bedenkenlos zugreifen!\nTHE NIGHT BEFORE HALLOWEEN – Zensur\nAnfänglich dürfte es den Horrorfan wundern, warum THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN erstaunlich handzahm abgehandelt wird. Für einen Slasher gibt es erstaunlich wenige Opfer und auch die Meuchelszenen lassen lang auf sich warten. Am Ende jedoch erwacht THE NIGHT BEFORE HALLOWEEN aus seinem Dornröschenschlaf, damit auch der Gorehound auf seine Kosten kommt. Viel gibt es zwar nicht zu sehen; für eine ungeschnittene FSK16 hat es dennoch gereicht. Trotz Jugendfreigabe besitzt das Heimkinomedium jedoch einen roten KJ-Flatschen. Die Ursache ist ein Trailer, der von der FSK nur für Erwachsene freigegeben wurde und sich auf die DVD/ Blu-ray befindet.\nTHE NIGHT BEFORE HALLOWEEN – Deutsche Blu-ray\nOriginaltitel: Mischief Night; USA 2013\nExtras: Behind the Scenes-Feature, Originaltrailer, Deutscher Trailer, Trailershow\nThe Night Before Halloween (Uncut) [Blu-ray] auf AMAZON kaufen\nTHE NIGHT BEFORE HALLOWEEN – Trailer\nCrawl – Home Killing Home (2011)\nFunny Games – Remake (2007)\nFilmreview: „Crawl – Home Killing Home“ (2011)\n24. August 2013 4. November 2013 ~ Marcel Demuth\t~ Kommentar hinterlassen\nCRAWL – HOME KILLING HOME\nEin mysteriöser und dazu ziemlich wortkarger Kroate (George Shevtsov) entpuppt sich als gerissener Auftragsmörder. Er wird von einem schleimigen Barbesitzer (Paul Holmes) beauftragt, einen zahlungsunwilligen Kunden zu beseitigen. Auf seinem Heimweg wird er in einen Unfall verwickelt, der einer beängstigenden Kettenreaktion auslöst, an deren Ende Kellnerin Marilyn Burns (Georgina Haig) um ihr Leben bangen muss.\nHome-Invasion-Thriller sind nicht erst seit THE STRANGERS, KIDNAPPED, etc. in aller Munde. Wer heutzutage einen derartigen Streifen produzieren möchte, sollte ihn mit allerlei Bösartigkeiten bestücken, denn nur so brennt sich das Werk auch längerfristig in die Hirne der hungrigen Horrormeute. Mit schön blutigen und psychisch nicht minder grenzüberschreitenden Szenen sollte ein jeder dieser Thriller den Nervenapparat des Fans gehörig strapazieren, damit der sich am Ende schweißgebadet und mit hochfrequenzigem Herzschlag zurück in den Kinosessel lehnen kann. Das kleine „Homevideo“ des Australiers PAUL CHINA gehört auch zu jener zwiespältigen Filmgattung und ist, welch Überraschung, ein weiterer Beitrag aus der Kategorie: „Debütstreifen“. CHINA, der für seinen Erstling nicht nur hinter der Kamera Platz genommen hat, sondern auch das Drehbuch quasi über Nacht zu Papier gebracht haben muss, scheint in seinem dunklen Kämmerlein nur unzureichend erkannt haben, was er da eigentlich zusammengekritzelt hat. Womöglich hat er sich die Vor- und Nachteile gängiger Heim-Invasionsfilme zu Gemüte geführt und kurzerhand die Vorteile von seiner To-Do-List gestrichen. Im Vergleich zu nennenswerten „Heim“-Schockern wie FUNNY GAMES und INSIDE zieht CRAWL erbarmungslos den Kürzeren, denn CHINA hat partout aus den Augen verloren, dass ein jeder guter Horrorfilm von der Geschichte und seinen Helden zehrt. CRAWL ist todlangweilig, seine Handlung inhaltsleer und minimalistisch. Durch langsame Kamerafahrten soll die nicht vorhandene Spannung gesteigert werden, kaum gesetzte Schnitte machen CRAWL zu einer eher einschläfernden Angelegenheit. Es will einfach nichts Aufregendes passieren.\nDie banale Geschichte beginnt mit Bardame Marylin Burns (GEORGINA HAIG), die auf Bald-Ehegatte Travis wartet und schon länger auf einen Heiratsantrag hofft. Daraus wird leider nix, weil der unbedarfte Schönling von einem alternden Cowboy, gleichzeitig Auftragskiller (GEORGE SHEVTSOV) versehentlich über den Haufen gebrettert wurde. Der ominöse Fremde sucht nach Hilfe, kann aber in der Einöde nur ein beleuchtetes Haus entdecken. Doof nur, dass darin ausgerechnet die nichtsahnende Marylin lebt, die dem wortkargen Fremden sogleich als perfektes Aggressionsventil dient und das Katz-und-Maus-Spiel eröffnet wird. Selbiges ist natürlich kaum der Rede wert. Es wird weder gefoltert, noch gedemütigt, was in Zeiten ultra harten Torture Porns schon ziemlich altbacken wirkt. Das Mädchen flüchtet durch die Räumlichkeiten des Hauses, wobei der Widersacher ihr dicht auf den Fersen ist. Unterstrichen wird das lustlose Treiben von allerlei unheilvollen Streich-Akkorden, die auf prägnante und ziemlich ungewöhnliche Art die „bösen“ Szenen einläuten. Die sind zwar rar gesät, aber immerhin vorhanden. Es wird wild um sich geschossen, sogar ein Beil zweckentfremdet. Filmfreunde, die die Sichtung eines Films immer vom Trailer abhängig machen, werden verblüfft feststellen, dass der Clip ein wenig arg an A SERIOUS MAN (2009) erinnert. Das fertige Werk kann den im Trailer zitiertem Film der bekannten COEN-Brüder (TRUE GRIT, NO COUNTRY FOR OLD MEN) natürlich nicht im Entferntesten das Wasser reichen. Zwar besitzt auch CRAWL – HOME KILLING HOME (so das deutsche Titelverbrechen) skurrile Typen, bizarre Momente und verzweifelt cool gemeinte Sprüche. Die wirken jedoch in ihrer unfreiwilligen Komik aufgesetzt und wollen irgendwie nicht so recht in den Film passen. Vor allem die Figur des permanent koksenden und schmierigen Barbesitzers Slim Walding mag zwar mit PAUL HOLMES gut besetzt sein, die teils recht gut gewählten Schauspieler gehen aber in der geistlosen und ziemlich dialogarmen Szenarie vollkommen unter.\nMit seinen gerade einmal 73 Minuten Nettolaufzeit bietet CRAWL allen schlafgeplagten Leidgenossen eine gute Alternative zu herkömmlichen Pharmazeutika aus der Apotheke. Hier muss der Anwender nur einmal bezahlen und kann sich risikolos vor der Wohnzimmerglotze in den Tiefschlaf flimmern lassen – wann immer er möchte. Zwar gibt es hier einiges an farbintensiven Rot zu sehen; von nervenzerfetzendem Terror oder gar Spannung ist hier jedoch nichts zu verzeichnen. CRAWL ist ein ansprechend gefilmter Thriller, der den Zuschauer aber leider aufgrund seines Schneckentempos schnell zur Vorspultaste greifen lässt. Nach etwas über einer Stunde endet CRAWL genauso unspektakulär, wie er begonnen hat – Gott sei Dank!\nCRAWL – Fazit\nLangsames Tempo, unspektakuläre Handlung und null Identifikationsmöglichkeiten – Wer will denn so was sehen? Auch wenn der Name der Figur Marylin Burns witzigerweise als kleine Hommage an BLUTGERICHT IN TEXAS-Darstellerin MARY LYNN ANN BURNS gemeint ist (der Künstlername der kultigen Sally-Darstellerin schimpft sich nämlich ebenfalls MARYLIN BURNS), so ist CRAWL trotzdem ein langweiliges Debüt-Filmchen, auf das der Horrorfan getrost verzichten kann.\nCRAWL – Zensur\nZwar bekommt der Zuschauer in CRAWL einige derbe Einschüsse zu sehen, viel Mord und Totschlag wird aber nich auf der Mattscheibe zelebriert. Die deutsche Fassung ist ungeschnitten und trägt das KEINE JUGENDFREIGABE-Siegel.\nCRAWL – Deutsche Blu-ray\nOriginaltitel: Crawl; Australien 2011\nVerpackung: Rote Amaray mit Wechselcover\nExtras: Trailer, Teaser\nWas für eine Name für eine deutsche Heimkinofassung: CRAWL–HOME KILLING HOME. Rechteinhaber EUROVIDEO haut mit dieser Titelneuschöpfung mächtig auf die Kacke und verschleiert so die diversen Unzulänglichkeiten in der Inszenierung des Thrillers. Immerhin schaut die Präsentation des Streifens wirklich gut aus. Die Blu-ray wurde in eine tiefrote Amaray gesteckt und entpuppt sich im Sammlerregal als waschechter Hingucker. Zudem hat der Anbieter an ein Wendecover gedacht. Das wird wie üblich ohne FSK-Flatschen ausgeliefert und erfreut das Sammlerherz. Legt man die Disc in den Player betreibt EUROVIDEO erstmal mit zwei Trailern aus dem hauseigenen Fundus Eigenwerbung. Danach wird der Zuschauer in ein animiertes Hauptmenü gelotst, das mit Szenen aus dem Film untermalt wurde. Interessant dürfte hier vermutlich der Bonusbereich sein. Doch leider verbergen sich hinter dem Menüpunkt „Extras“ lediglich Trailer und Teaser zum Film, was einen bitteren Nachgeschmack hinterlässt, hätte der Zuschauer dann doch gern gewusst, warum Regisseur PAUL CHINA von teils gewöhnungsbedürftigen Stilmitteln Gebraucht gemacht hat. Der Hauptfilm selbst wird in würdiger Qualität geboten. Ironischerweise ist der HD-Transfer besser geraten, als der durchwachsene Film. Die Schärfe ist gut und der Kontrast gelungen. Hinzukommt, dass man sich bei der Synchronisation erstaunlich Mühe gegeben hat. Für diesen eher lauen Streifen hätte man vermutlich alles erwartet, nur keine professionelle Übersetzung. Hier hat man jedoch Sorgfalt walten lassen und erfahrene Sprecher engagiert, so dass tonal alles im grünen Bereich bleibt. Vor allem die etwas außergewöhnliche, musikalische Untermalung donnert satt aus den Boxen, weshalb man bei aufgedrehter Anlage das ein oder andere Mal herrlich zusammenzucken dürfte. Wer auf Untertitel angewiesen ist, kann sich freuen. Trotz spärlicher Ausstattung haben es die immerhin auf die Blu-ray geschafft, was heutzutage keine Selbstverständlichkeit ist. Vor allem kleine Label verzichten hin und wieder auf diese wichtige Ausstattung, so dass vor allem hörbehinderte Filmzuschauer so rein gar nichts mit diesen Veröffentlichungen anzufangen wissen. Unterm Strich wird dem Filmfreund mit der Blu-ray zu CRAWL-HOME KILLING HOME eine technisch anständige Scheibe geboten, die ruhig etwas mehr Bonus vertragen hätte können. Ob eine so mager ausgestattete Blu-ray direkt am Erstveröffentlichungstag gekauft werden muss, sollte jeder Filmfreund selbst entscheiden.\nCrawl – Home Killing Home [Blu-ray] ungeschnitten auf AMAZON kaufen\nCRAWL – Trailer\nFilmreview: „Home Sweet Home“ (2013)\n22. Mai 2013 10. November 2013 ~ Marcel Demuth\t~ Kommentar hinterlassen\nFrank und Sarah sind ein glückliches Paar. Nach einer durchzechten Partynacht zieht es die beiden zurück in die heimischen vier Wände, wo sie jedoch bald feststellen müssen, dass dort irgendetwas nicht zu stimmen scheint. Die Erklärung offenbart sich schnell. Ein Killer hat sich Zugang zur Wohnung verschafft und beginnt nun ein erbarmungsloses Spiel mit dem jungen Paar zu spielen. Jegliche Fluchtwege sind verbarrikadiert, ein Entkommen scheint unmöglich …\nHOME SWEET HOME – Kritik\nHorrorfilme aus Frankreich sind inzwischen häufig Garanten für deftigen Schlachthaus-Stil. Nach Beispielen wie HIGH TENSION, MARTYRS, INSIDE und FRONTIER(S) steht Gekröse aus dem benachbarten Ausland nach wie vor für astrein-derbes Splatter-Vergnügen, auch wenn der Erfolg solch „böser“ Produktionen in den letzten Jahren merklich abnehmen musste. Auch Regisseur DAVID MORLET ist einer derer, der sich zu jener jungen Garde mutiger Filmemacher zählen darf, der es eindrucksvoll gelang, den unlängst vergessenen europäischen Horrorfilm zurück in die Lichtspielhäuser der Welt zu transferieren. Sein düsteres Weltuntergangszenario MUTANTS aus dem Jahre 2009 dürfte dem interessierten Horrorfilmfan noch merklich in Erinnerung sein und gehört zu einem der wenigen noch sehenswerten französischen Beiträge. Nun wandelt der Regieneuling auf internationalen Pfaden, was kaum verwundert, wenn man sich die steilen Karrieren seiner ebenso erfolgreichen Landsgenossen betrachtet. Ob ALEXANDRE AJA, XAVIER GENS oder PASCAL LAUGIER; für sie alle bot der moderne, französische Horrorfilm das Sprungbrett ins lukrative Hollywood, wo ihnen die Möglichkeit geboten wurde, ihr cineastisches Talent mittels hoch budgetierten Hochglanzstreifen breitem Publikum zugänglich zu machen.\nHOME SWEET HOME von DAVID MORLET betritt die just besprochenen internationalen Pfade. Der Home-Invasion-Thriller ist sein englischsprachiger Einstand. Vom klassischen Heim-Terrorfilm Marke FUNNY GAMES (MICHAEL HANEKE), und KIDNAPPED (MIGUEL ANGEL VIVAS) inspiriert, verbrennt er hier ein durchaus beängstigendes Slasher-Feuerwerk, dass zwar bei Weitem nicht die brutale Intensität eines INSIDE (ALEXANDRE BUSTILLO, JULIEN MAURY) erreicht, aber doch für 80 Minuten schweißtreibende Schocker-Unterhaltung sorgt. Die Umschreibung „Schocker“ kommt HOME SWEET HOME dabei ganz gelegen, denn nach all den ultra-brutalen Folterwerken der Vergangenheit holt Regisseur MORLET die traditionellen Zutaten des einst so berüchtigten Horrorkinos zurück auf die große Leinwand. Schreckhaften Gemütern sei mit dieser Kritik an Herz gelegt, dass HOME SWEET HOME in Bezug auf treffsichere Schocks ein ganz schön fieses Filmchen ist, das den Horrorfilmfreund nicht nur einmal ziemlich gemein zusammenzucken lässt. Auch wenn einige dieser Momente erheblich vorhersehbar erscheinen, verfehlen sie ihre Wirkung nur sehr selten. Anders als in klassischen Home-Invasion-Thrillern beginnt HOME SWEET HOME nicht damit, die potenziellen Opfer ausführlich zu charakterisieren. Die ersten 15 Minuten sind gänzlich dem identitätslosen Psychopathen gewidmet, der sich Zutritt zu einem ihm unbekannten Haus verschafft, die Räumlichkeiten studiert und mögliche Fluchtwege versperrt. Danach bereitet er sich auf sein Verbrechen vor, kleidet sich in seine „Arbeitsuniform“ und versteckt sein Gesicht hinter einer perfiden Maskierung. Erst nachdem er seine Vorbereitungen getroffen und sich ein Versteck im Anwesen gesichert hat, werden die potenziellen Opfer eingeführt, die bald realisieren müssen, dass es kein Entkommen aus dem vermeintlich sicheren Heim gibt.\nHOME SWEET HOME ist ein Paradebeispiel, wie finsterer, gemeiner Horror auszuschauen hat. Auch wenn die Geschichte im Grunde genommen kaum Neues zu bieten hat, durchlebt der Zuschauer zusammen mit den beiden Opfern ein wahres Martyrium, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Ungewöhnlicherweise hält sich MORLET gesittet mit dem Abhandeln obligatorischer Schauwerte zurück, was ein wenig verwundert, wenn man sich den Horror-Mainstream vor Augen führt, der aktuell erfolgreich über die internationalen Leinwände flimmert. Die Taten des unbekannten Killers werden zwar angedeutet, jedoch im Off zelebriert, so dass der Zuschauer oftmals nur das Ergebnis der kranken Handlungen zu Gesicht bekommt. Dem vorliegenden HOME SWEET HOME schadet diese Prämisse jedoch keineswegs, wirkt der Film gerade aufgrund seiner durchweg wortkargen und sachlich protokollierten Inszenierung erstaunlich hart und lässt natürlich gegen Ende noch soviel Lebenssaft fließen, dass zumindest der Gorehound zufriedengestellt werden kann. Leider trüben einige altbackene Klischees wie so oft den durchweg positiven Gesamteindruck. So mag man als Zuschauer schon wieder rein gar nicht verstehen wollen, warum der Handyempfang ausgerechnet in solchen Situationen wie diesen auszufallen beginnt und die Protagonisten teilweise vollkommen unüberlegt handeln. Zudem wirkt die letztendliche Auflösung des gesamten Spuks etwas arg reißerisch und ziemlich makaber, was aber dennoch kein Grund sein sollte, HOME SWEET HOME zu verschmähen.\nDAVID MORLETS englischsprachiges Debüt ist erstaunlich kompromissloser Erwachsenen-Horror, der souverän inszeniert wurde und teilweise schon deutlich professioneller und polierter daherkommt, als sein Erstlingswerk MUTANTS. Der Genre-Freund darf sich überraschen lassen, was MORLET als nächstes aus dem Hut zaubern wird. Dass er ein sicheres Händchen in der Umsetzung spannender Schocker besitzt, beweist er mit HOME SWEET HOME eindrucksvoll. Der Film ist zwar kein Meisterwerk, hebt sich im Vergleich zu all den austauschbaren Filmchen der letzten Zeit aber allemal positiv ab.\nHome Sweet Home – Fazit\nSchockintensiver Home-Invasion-Thriller für nervenstarke Filmfreunde. DAVID MORLETS englischsprachiges Debüt ist ein ziemlich schmerzhafter Horrorfilm geworden, der den Vergleich zu ähnlich gestrickter Terrorware nicht scheuen braucht.\nHOME SWEET HOME – Zensur\nZwar sind die hier bebilderten Gewaltszenen durchaus hart anzuschauen. Dennoch schwenkt die Kamera wohlwollend in den entscheidenden Momenten weg, so dass dem Zuschauer allzu grausame Szenen erspart bleiben, was aber nicht zwangsläufig bedeuten muss, dass der Film dadurch weniger schroff wirkt. Es gibt immer noch genügend Gewaltakte, was begründet, warum der Film in seiner ungeschnittenen Fassung seitens der FSK mit der KJ-Kennzeichnung eingestuft wurde.\nHOME SWEET HOME – Deutsche Blu-ray\nOriginaltitel: Home Sweet Home; Frankreich/Kanada 2013\nExtras: Detscher Trailer, Trailershow mit zehn Trailern aus dem Katalog des Anbieters (alle in dt. Sprache)\nAnbieter MAD DIMENSION erweitert die Reihe an Horrorveröffentlichungen um HOME SWEET HOME, wobei für den Filmfreund erfreulich sein dürfte, dass es der Film ungeschnitten durch die FSK geschafft hat. Die optische Präsentation des Einlegers orientiert sich an der Gestaltung der übrigen Titel des Hauses und macht sich zusammen mit dem edlen, schwarzen Keep Case hervorragend im Sammlerregal. Nach dem Einlegen der Blu-ray geht es direkt in ein Hauptmenü. Das ist zwar nicht wirklich schön, erfüllt aber seinen Zweck. Neben einer deutschen Tonspur hat der Zuschauer die Möglichkeit den Streifen auch in Englisch zu sehen. Bei der deutschen Synchronisation wird man jedoch schnell feststellen, dass hier etwas wenig Herzblut investiert wurde, denn die Übersetzung ist etwas unglücklich ausgefallen. Zwar sind hier keine Laien am Werk, trotzdem mag man partout nicht das Gefühl loswerden wollen, dass die Sychronstimmen irgendwie nicht wirklich zu den Darstellern passen möchten. Da im Film ohnehin kaum gesprochen wird und die Sprecher ihre Arbeit dennoch gut meistern, ist dieses kleine Manko aber zu verschmerzen. Tonal gibt es an der DTS-HD MA 5.1-Abmischung nichts zu meckern und auch beim Bild wird dem Horrorfan ein hochwertiger Transfer geboten. Das Bild überzeugt durch gute Schärfe und die vorwiegend erdigen und farblos-düsteren Bilder unterstreichen die arg unangenehme Atmosphäre des grausigen Geschehens optimal. Bei den Extras ist jedoch mal wieder Flaute. Mangelnde Extras gehören vermutlich bei Veröffentlichungen aus dem Hause MAD DIMENSION zum Standard, denn auch die bisherigen Blu-rays des Anbieters besaßen bisher kaum Bonusmaterial. Bis auf den Trailer in deutscher Sprache und eine Trailershow mit zehn Werbefilmchen weiterer Streifen von MAD DIMENSION hat es nichts Nennenswertes auf die Scheibe geschafft. Im Falle von HOME SWEET HOME ist das etwas schade, da es sich schließlich hier um einen Streifen der neuen, jungen französischen Horrorgarde handelt, die mit HIGH TENSION, MARTYRS und MUTANTS den etwas deftigeren Horror zurück in die europäischen Lichtspielhäuser gebracht hat. Auch wenn es noch nicht einmal optionale Untertitel für gehörlose Zuschauer (und die, die sich gern Filme im Original anschauen) gibt, mildert immerhin ein Wechselcover ohne FSK-Flatschen den Ärger des Filmfreundes.\nHome Sweet Home [Blu-ray] ungeschnitten auf AMAZON bestellen\nHOME SWEET HOME – Trailer\nFilmreview: „Barricade“ (2012)\n5. November 2012 9. Juni 2019 ~ Marcel Demuth\t~ 3 Kommentare\nNach dem tragischen Tod seiner geliebten Frau versucht der treusorgende Familienvater Terrance Shade wieder etwas Normalität in das kränkelnde Familien-Idyll zu bringen. Zusammen mit seinen beiden Kindern möchte er die Weihnachtsfeiertage fernab von jeglichen Erinnerungen weit draußen im Wald verbringen. Ein einsam gelegenes Waldhaus kommt ihm dabei gerade recht um Geschehenes zu verarbeiten. Kaum angekommen erfreuen sich die Kinder der malerischen Winterlandschaft – doch der Familienfrieden scheint schnell getrübt, als eine unbekannte Präsenz um das Haus schleicht und damit beginnt die kleine Familie zu terrorisieren.\nBarricade – Kritik\nTrostlose Einöde, düstere Waldpfade, eine schneebedeckte Winterlandschaft und unangenehm eisige Kälte – Zutaten, die bereits Kubricks „The Shining“ zu einem unverkennbaren Klassiker des Genres gemacht haben. Auch der Horror-Thriller „Barricade“ lebt von diesen teilweise märchenhaft-verträumten Bildkompositionen und zaubert aus diesem kleinen, wahrlich unscheinbaren Filmchen ganz großes atmosphärisches Kino. Regisseur „Andrew Currie“, der sich zuletzt mit Zombie-Komödie „Fido“ in der Horror-Szene einen Namen gemacht hat, schlägt mit seinem aktuellen Werk gänzlich unlustigere Töne ein. In „Barricade“ regiert die Angst und das Unbehagen, welches an den Nerven der drei ahnungslosen Protagonisten zerrt und die kleine Familie bis an den Rand des Nervenzusammenbruchs drängt. Von erlösender Heiterkeit ist in den rund 80 Minuten Filmlaufzeit nicht zu spüren, denn „Barricade“ versucht dem Zuschauer Angst einzujagen, höllische Angst.\nÜberraschenderweise gelingt es dem Film merklich einfach nach nur wenigen Filmminuten eine spürbar unangenehme Atmosphäre zu entwickeln, die eine unangenehme Bedrohung vorausahnen lässt. Der Zuschauer ist nie von Vorteil, weiß oftmals weniger als die Leidtragenden selbst und durchlebt Schritt für Schritt das ultimative Martyrium zusammen mit der kleinen Familie. Dabei überzeugt Regisseur „Andrew Currie“ mit einer recht unkonventionellen Erzählweise, die es auf unerklärliche Weise schafft, den Zuschauer reichlich zu manipulieren. Was anfänglich noch geradlinig und plausibel erklärt und erzählt wird, verliert spätestens ab der Hälfte des Filmes an Logik und Sinn. Das Szenario trägt sich reichlich surreal und lässt den „ungeübten“ Filmfreund des öfteren rat- und ahnungslos Zusammenzucken, wenn einer der höchst effektiv eingesetzten Schockeffekte aus den heimischen Surround-Lautsprechern donnert. Natürlich ergeben sich die Gegebenheiten nicht von ungefähr. Eine logisch zusammengezimmerte Erklärung (fernab des Phantastischen) erfährt der Zuschauer am Ende des Filmes. Diese äußert sich zwar simple, aber dennoch nicht an den Haaren herbeigezogen, und dürfte trotz ihrer logischen Banalität für reichlich offene Münder sorgen.\nManchmal ist weniger mehr, denn oftmals reicht einfach nur eine gute Idee und ein markerschütterndes Setting, um eine ganz schön gruselige Geschichte zu erzählen. Genre-Regisseur „Andrew Currie“ ist mit seinem „Barricade“ ein recht effektives und gemeines Filmchen gelungen, dass sogar gänzlich ohne Blutvergießen auskommt, was man ihm in Zeiten derben Folter- und Meuchel-Krams hoch anrechnen sollte. Das Rätselraten um die Geschehnisse bleibt bis zum Schluss gut verschleiert, sodass der findige Filmfreund erst gar nicht versuchen sollte, die Gegebenheiten vorzeitig zu analysieren. Vielmehr sollte der Genre-Liebhaber die wirklich sehr perfide Atmosphäre genießen, die „Barricade“ so einzigartig macht. Jede Szene ist stimmig und wunderbar grausig, sodass man permanent das Gefühl hat, als würde gleich irgendetwas um die Ecke huschen wollen. Wer eine Faible für dichte und subtile Horrorgeschichten besitzt sollte sich „Barricade“ ganz oben auf seiner „muss-ich-sehen-Liste“ notieren. Der blutgierige Rest setzt diesmal aus und wartet auf den nächsten „Holzhammer-Horror-Schocker“, denn für Gorehounds und Splatter-Fans gibt es in „Barricade“ leider nichts dergleichen zu sehen.\nBarricade – Fazit\nLicht aus, Heimkino auf Endstufe und in die Couch-Decke gekuschelt. Ein ganz schön unheimliches und gruseliges Filmvergnügen für winterlich-verschneite Sonntag-Abende!\nBarricade – Zensur\nEine ungeschnittene, zukünftige deutsche Fassung dürfte das FSK16-Siegel tragen, da es im Film keine selbstszweckhaften Mordszenen gibt.\nBarricade – Trailer


Emulatoren: So wird Ihr PC zur Retro-Spielkonsole - PC-WELT\nEmulatoren: So wird Ihr PC zur Retro-Spielkonsole\n09.12.2015 | 12:14 Uhr | Markus Siek\nWas waren das noch für Zeiten, als mit der legendären Sega Dreamcast oder der Nintendo 64 vor einem klobigen Röhrenfernseher gedaddelt wurde. Falls Sie möchten, können Sie sich das Spiele-Feeling einfach zurückholen. Wir zeigen Ihnen, wie Ihr PC zur Retro-Spielekonsole wird.\nVergrößern So rasant geht es beim Emulator PPSSPP zu, wenn ein Rennspiel ausgewählt wird.\nHeutige PC- und Konsolenspiele wie die aktuellen Vertreter der Call of Duty-Reihe bestechen durch eine bombastische Grafik, einen Kinosound und ein durchgestyltes Spielerlebnis. So beeindruckend die Titel auch sein mögen – mancher vermisst den Charme alter Konsolenzeiten.\nZeiten, in denen Super Mario das Licht der Welt entdeckte, Sonic sich erstmals durch die Landschaft kugelte und Crash Bandicoot es mit Bösewichten aufnehmen musste. Statt Playstation 4 und Xbox One hießen die Spielekonsolen um die Jahrtausendwende Sega Dreamcast und Nintendo 64. Die beiden Konsolen-Veteranen kämpften mit Sony um die Vorherrschaft im Markt. Sony hatte mit der ersten Playstation-Version, die ab dem Jahr 1994 verkauft wurde, einen Überraschungserfolg gelandet und die Videospiele-Welt auf den Kopf gestellt.\nSiehe auch: Die besten PC-Spiele aller Zeiten\nFür Sega war die Dreamcast die letzte Konsole, die das Licht der Welt erblicken sollte. Die Japaner gaben den Kampf gegen die übermächtig gewordene Konkurrenz auf, als im Jahr 2001 auch noch Microsoft mit der Xbox auf den Markt drängte. Nintendo hingegen wollte sich nicht geschlagen geben und trat mit dem Gamecube gegen Sony und Microsoft an. Die Konsole wurde, trotz einiger attraktiver Spieletitel, zu einem großen Flop für Nintendo. Ein Comeback schafften die Japaner 2006 mit der Einführung der Wii-Konsole, die sich gegen die deutlich leistungsfähigere Konkurrenz von Sony und Microsoft durchzusetzen wußte und die erste „Familien-Konsole“ wurde. Im Laufe der Jahre sind viele mehr oder weniger erfolgreiche Konsolen und Handhelds aufgetaucht und wieder von der Bildfläche verschwunden. Wer erinnert sich noch an den Sega Gamegear, der als technisch deutlich besser als der Nintendo Gameboy galt – sich aber nie durchsetzen konnte.\nGleiches galt viele Jahre später dann auch für die Playstation Portable , der zum Verhängnis wurde, dass aufgrund der Verbreitung von Smartphones und unzähliger Spiele-Apps kaum noch jemand eine zusätzliche Handheld-Konsole kaufen wollte.\nVergrößern Der Emulator Chankast bringt die legändere Sega Dreamcast zurück auf Ihren PC.\nFür jede Konsole werden Emulatoren angeboten\nHyperkin RetroN 5 bei Amazon ansehen\nEgal, ob Verkaufsschlager oder Mega-Flop: Jede Konsole hat ihre Zeit geprägt und Millionen von Nutzern jede Menge Spielspaß ermöglicht. Wenn Sie diesen Spaß mit Ihrer damaligen Lieblingskonsole wiederbeleben möchten, brauchen Sie dafür nicht mehr als einen PC oder Notebook – und eine passende Emulator-Software. Emulatoren simulieren auf einem PC den Betrieb einer anderen Hardware – beispielsweise einer Dreamcast oder einer Xbox. Die Technik von damals stellt für moderne PCs kein großes Problem dar. Einen größeren Aufwand bedeutet es für die Programmierer, die Kompatibilität zu Spielen herzustellen. Entwickelt werden die Emulatoren von Programmierer-Teams, die die Software ständig weiterentwickeln. Die Emulatoren können kostenlos und legal genutzt werden. Ganz so einfach ist es bei den Spielen – dazu später mehr – jedoch leider nicht. Im Kasten weiter unten haben wir für Sie eine Kollektion mit vielen interessanten Emulatoren zusammengestellt. Von der Xbox über die Dreamcast bis hin zum Gamecube sind dabei alle Konsolen-Klassiker vertreten.\nZusätzlich zu der Kollektion, die wir Ihnen bereitstellen, finden Sie im Internet noch viele weitere Emulatoren zu allen erdenklichen Systemen. Eine Auswahl finden Sie etwa auf der Seite www.emulator-zone.com . Hier sind die Emulatoren nach Konsolen sortiert. Dort können Sie die Software auch herunterladen. Installationshinweise bietet die Website jedoch nicht. Wie einfach oder kompliziert es ist, einen Emulator zum Laufen zu bringen, ist abhängig davon, welches System emuliert werden soll. So können Sie zum Beispiel die deutschsprachige Playstation-Portable-Software „PPSSPP“ einfach installieren und starten. Deutlich komplizierter wird es, wenn Sie Dreamcast-Titel auf Ihrem PC zum Laufen bringen wollen. So benötigen Sie für den Betrieb nicht nur einen Emulator, sondern auch noch das Dreamcast-Bios. Doch während die Emulator-Software frei zugänglich ist und legal genutzt werden kann, sind die Bios-Dateien urheberrechtlich geschützt. Trotzdem lassen sich die Dateien mit einer Google-Suche aufspüren. Eine Installations-Anleitung dürfen wir Ihnen jedoch nicht zur Verfügung stellen.\nVergrößern Da kommen Nostalgikern Tränen vor Freude. Mit VICE wird der PC zum C64 – klassische Lade-Befehle inklusive\nWie findet man Spiele?\nUm den eigenen PC in eine Retro-Spielekonsole zu verwandeln, braucht es mehr, als nur den Emulator zum Laufen zu bringen. Entscheidend sind die Spiele! Im Internet finden sich diverse Portale, die Images aller wichtigen Spiele zum Download bereitstellen, die jeweils für die Konsolen veröffentlicht wurden. Es dauert nur wenige Minuten, bis man das Lieblingsspiel noch einmal am PC genießen kann. Bevor Sie allerdings eine Spiele-Bibliothek auf Ihrer Festplatte anlegen, sollten Sie beachten, dass die meisten Titel auch heute noch urheberrechtlich geschützt sind. Der Download ist folglich illegal. Aus diesem Grund dürfen wir Ihnen auch in diesem Fall keine Link-Tipps an die Hand geben. Ist es also doch nicht möglich, das Konsolenfieber legal auf dem PC noch einmal neu zu entfachen? Doch, neben den zahlreichen kommerziellen Titeln von damals finden sich im Internet zu jedem Konsolentyp jede Menge freie Spiele. Meist wurden diese von Konsolen-Fans geschrieben – für die Dreamcast beispielsweise erscheinen auch heute noch neue Titel – obwohl die Konsole seit dem Jahr 2001 nicht mehr hergestellt wird. Neben den kostenlosen Titeln werden sogar noch kommerzielle Spiele entwickelt. Eine große Übersicht über die Software-Auswahl für die Sega Dreamcast (und die entsprechenden Emulatoren) finden Sie auf der Seite www.sega-dc.de .\nTipp: Spiele-PC im Eigenbau: Von 600 bis 1000 Euro\nWii-Feeling auf dem PC\nEinen interessanten Emulator für Gamecubeund Wii-Spiele bietet die Software Dolphin. Hier profitieren Sie davon, dass Sie im Internet jede Menge Freeware-Spiele für die Wii – und damit auch für den Emulator – finden. Eine Auswahl inklusive der Download-Links finden Sie auf der Seite www.wii-homebrew.com unter „Downloads“. Hier müssen Sie keine rechtliche Grauzone betreten, um das Wii-Feeling auf den PC zu transportieren. Wi-Remote-Controller brauchen Sie für den Betrieb im Übrigen nicht – sie können auch Ihre Tastatur zur Steuerung nutzen. Alternativ lässt sich aber auch ein Original-Controller verwenden – zumindest dann, wenn Ihr PC oder Notebook einen Bluetooth-Empfang mitbringt. Bei vielen Emulatoren ist die Geschwindigkeit der Spiele von der Hardware des PCs abhängig. Das heißt, dass langsame Hardware dazu führen kann, dass Spiele nicht ruckelfrei laufen. Allerdings laufen auf leistungsfähigen Systemen viele Spiele deutlich schneller als auf der Original-Spielekonsole. Um die Geschwindigkeit zu begrenzen, können Sie bei vielen Emulatoren den Maximalwert der Frames per Second manuell reduzieren! Emulatoren bringen das Videospiel-Feeling wieder zurück. Natürlich können sie die Original-Konsole nicht ersetzen, doch um in Nostalgie zu schwelgen, taugen sie allemal. Und falls Sie wieder Gefallen an Dreamcast, Playstation 1 und Co. gefunden haben sollten: Stöbern Sie doch mal bei Ebay. Dort finden sich die originalen Konsolen-Klassiker zum günstigen Preis!\nVergrößern Vorsicht beim Download von Spielen mit Emulatoren und ISO-Dateien, nicht immer enthalten die Dateien was angegeben wird\nVorsicht vor Fake-Emulatoren\nWenn Sie im Internet nach Emulatoren und dazu passenden Spielen suchen, sollten Sie grundsätzlich sehr vorsichtig sein. Oftmals stecken hinter scheinbar spektakulären Spiele-Titeln nämlich nur Malware, Spyware oder Trojaner. Misstrauisch sollten Sie auch bei vermeintlichen Emulatoren relativ neuer Spielekonsolen wie der Playstation 3, 4 oder der Xbox One sein. Hier gibt es aktuell noch keine lauffähigen Emulatoren. Werden auf Websites Lösungen zum Download angeboten, mit denen diese Konsolen emuliert werden können, handelt es sich um Fälschungen. Ein typisches Beispiel hierfür ist der angebliche PS3-Emulator, den man auf der Website http://esxemulator.com/ herunterladen kann. Lassen Sie die Finger davon!\n• Xeon (XBox) - Mit Xeon verwandeln Sie Ihren PC in eine Xbox der ersten Generation. Der Emulator läuft zuverlässig, braucht aber etliche Hardware-Ressourcen.\n• Vice (C64) - Verwandeln Sie Ihren PC doch in einen Commodore 64. Mit Vice kein Problem. Beim Laden von Spielen müssen Sie aber Geduld mitbringen – der Befehl „.8.1“ ist nicht nur ein Joke – hier wird tatsächlich das Laden per Diskette bzw. Kassetten-Tape simuliert.\n• PPSSPP (Playstation Portable) - Der Emulator PPSSPP macht aus Ihrem PC eine Playstation Portable. Die Bedienung ist einfach. Software installieren, Spiel starten, fertig! • Dolphin (Gamecube & Wii) Bei Dolphin handelt es sich um einen Hybrid-Emulator, der gleichzeitig einen Gamecube wie auch eine Wii emulieren kann.\n• Chankast (Sega Dreamcast) Chankast ist der meist genutzte Dreamcast-Emulator – auch wenn er nicht mehr ganz neu ist. Bevor Sie ihn nutzen können, müssen Sie ein Bios-Abbild in den Installationsordner kopieren. Aus rechtlichen Gründen dürfen wir Ihnen keine Links zu den Quellen angeben.\n• NullDC (Sega Dreamcast) Auch bei NullDC geht ohne ein Bios nichts. Der Emulator ist eine praktische Alternative, falls ein Spiel bei Chankast nicht laufen sollte.\n• Demul (Sega Dreamcast) Der dritte Dreamcast-Emulator ist Demul – er hat sich zu einer Art Geheimtipp gemausert. Auch hier brauchen Sie eine Bios-Datei.\n• Epsxe (Playstation) Wenn Sie sich zurück ins Jahr 1994 beamen und die Playstation 1 wieder zum Leben erwecken wollen, ist der Emulator Epsxe die richtige Wahl. Allerdings geht auch hier ohne eine Bios-Datei leider nichts.\n• PCSX2 (Playstation 2) Der beliebteste Playstation-2-Emulator ist PCSX2. Der Emulator kann einen Großteil der Original-Spiele für die PS2 auch auf dem PC lauffähig machen. Allerdings müssen Sie auch hier vor dem Betrieb ein BIOS-Abbild Ihrer Original PS2 angeben.\n• Project 64 (Nintendo 64) Die alten Konsolen-Titel des Nintendo 64 mit Project 64 lassen sich auch auf dem PC spielen. Einige Spiele liegen inzwischen als Freeware vor. Alle anderen ISO-Images, die sich im Internet finden, sind mutmaßlich noch urheberrechtlich geschützt.\n• Desmume (Nintendo DS) Mit Desmume können Sie Spiele von Nintendo DS auch auf dem PC spielen. Sogar gegen andere menschliche Gegner, denn Sie haben die Möglichkeit, den Emulator per WLAN mit anderen Emulatoren und DS-Konsolen zu verbinden. Externe Joypads werden aber nicht unterstützt. Zudem glänzt die Freeware nicht gerade durch ihre intuitive Bedienung.\nSo wird Ihr PC zur Wii-Spielekonsole\nMit dem Emulator Dolphin verwandeln Sie Ihren PC in eine Nintendo Wii. Wie es funktioniert und wo Sie spannende und legale Spiele-Titel finden, zeigen wir Ihnen jetzt im Workshop:\n1. Installieren Sie die Freeware Dolphin. Bestätigen Sie mit „Annehmen“ die Lizenzvereinbarungen.\nVergrößern Dolphin-Emulator installieren.\n2. Wählen Sie einen gewünschten Ordner zum Speichern aus und klicken Sie auf „Installieren“.\nVergrößern Ordner aussuchen\n3. Die Installation ist nun abgeschlossen. Zusätzliche Bios-Dateien, wie bei anderen Emulatoren, werden nicht benötigt. Starten Sie jetzt Dolphin.\n4. Sie befinden sich nun im Hauptmenü der Software. Die Emulation eines Dreamcastoder Wii-Spiels wird erst gestartet, wenn Sie die entsprechende Datei auswählen und anklicken.\nVergrößern Das Hauptmenü von Dolphin\n5. Bevor Sie jedoch ein Spiel starten, sollten Sie die Einstellungen gegebenenfalls ändern. So können Sie über die Auswahl „Grafik“ die Fenstergröße manuell vorgeben. Je größer das Fenster, desto höher die benötigten Hardware-Ressourcen.\n6. Verändern Sie hier die Einstellung, falls die Spiele während der Emulation nicht flüssig laufen.\nVergrößern Einstellungen von Dolphin konfigurieren\n7. Wenn Sie über das Menü „GCPad“ auswählen, können Sie die Steuerung von Gamecube-Spielen konfigurieren. Haben Sie kein USB-Gamepad zur Hand, können Sie die Spiele auch via Tastatur steuern.\nVergrößern GCPad auswählen\n8. Für Wii-Spiele finden Sie die entsprechenden Konfigurationsmöglichkeiten unter „Wiimote“. Auch hier können Sie individuell jeden Steuerungsbefehl vorgeben.\nVergrößern Wii-Spiele vorbereiten\n9. Wenn Sie mit allen Einstellungen fertig sind, können Sie mit einem Klick auf „Öffnen“ ein Spiel auswählen.\n10. Interessante Freeware-Spiele für die Wii finden Sie beispielsweise in der Download-Sektion der Website www.wii-homebrew.com . Dort können Sie Spiele, für die Sie sich interessieren, direkt herunterladen.\nVergrößern Freeware-Spiel im Internet finden\n11. Wählen Sie eines der Spiele, das Sie heruntergeladen haben, jetzt über „Öffnen“ aus. Wii-Spiele erkennen Sie grundsätzlich am Dateiformat „dol“.\nVergrößern Spiel-Images öffnen\n12. Das Spiel startet jetzt automatisch. Sollte der Start nicht funktionieren, wählen Sie ein alternatives Spiel oder einen anderen Emulator aus – nicht jedes Spiel ist mit jedem Emulator kompatibel. Hier hilft nur Ausprobieren!\nHinweis: Bei der Wii spielt der Controller eine wichtige Rolle. Es ist aber kein Problem, die Wiimote auch mit dem Rechner zu verbinden. Eine Anleitung gibt es hier .\nVergrößern Automatischer Spiel-Start\nPassend zum heutigen "Tag des Videospiels" haben wir uns mal in der PC-WELT-Redaktion nach den Videospielerfahrungen unserer Redakteure umgehört. Was war ihr erstes Game und was zocken sie heute? Viel Spaß!\nRetron 5 Konsole schwarz\nab 249,99 € bestellen! Verkauf und Versand durch