Menschen wie Pilze und andere Kobolde\nDas Theater der Klänge, eine freie Theatergruppe aus Düsseldorf, hatte "Die barocke Maskenbühne" als ein Gesamtkunstwerk aus Tanz, Sprache und Musik angekündigt. Das zeugt von großem Selbstbewußtsein. Doch die Vorpremiere im Zakk löste die hochgesteckten Erwartungen weitgehend ein. Das Verblüffende daran: das Neue dieses Theaters hat mit den Trends des Zeitgeistes nichts im Sinn.\nWie schon bei ihrer ersten Bühneninszenierung, der "mechanischen Bauhausbühne" , geht das Theater der Klänge vielmehr den umgekehrten Weg. Es schaut sich in der Vergangenheit um und fördert Theatervorlagen zutage, die nie zuvor realisiert wurden. Regisseur Jörg U. Lensing bringt Stücke heraus, die mal 60 (Bauhausbühne), mal 200 Jahre (Maskenbühne) auf ihre Premiere warten mußten. Das, was dann auf der Bühne so fremdartig und bizarr wirkt, als komme es aus der Zukunft, sind in Wahrheit phantastische Ideen aus tiefster Vergangenheit.\nKuriose Einfälle, deren der Tänzer Georgio Lambranzani unzählige hatte. In seiner "neuen und curieusen, theatralischen Tantz-Schul" aus dem Jahre 1776 zeichnete er einhundert Vorlagen für burleske Szenen, groteske Tänze, wundersame Begegnungen zwischen Menschen, die wie dicke Pilze aussehen und Frauen, die mit Holzlöffeln nicht kochen, sondern tanzen. Regisseur Lensing, Bühnenbildner Jürgen Steger und Kostümbildner Janina Mackowski erwecken nun 24 dieser Szenen auf einer prachtvollen, ganz mit rotem Brokat geschmückten Bühne zum Leben. Spielemacher ist der eitle Lambranzi (Jörg Balschun) höchstpersönlich. Ganz im Stil des Barock möchte er imponieren, doch allerhand Pannen und die ulkigen Typen der Comedia dell'arte mit ihrer Lust am Blödsinn machen ihm einen dicken Strich durch die Rechnung..\nVor ständig wechselnden, kunstvoll bemalten Prospekten von italienischen Landschaften, in wunderschön gearbeiteten Kostümen weckt das Theater der Klänge Erinnerungen an alte Theatertugenden. Es ist ein Fest für Sinne, es wird gespielt, getanzt, Quatsch gemacht und nach Herzenslust übertrieben geschauspielert, daß die Holzbühne wackelt. Aber Geschehen ist ältester Bühnenfundus; sind standardisierte Szenen, von betrunkenen Ehemännern und bösen Ehefrauen: im Rausch des Typentheaters.\nUnd an dieser Stelle fragt man sich, plötzlich, ob das"Theater der Klänge" nicht Gefahr läuft, perfektes Ausstattungstheater mit Musike zu betreiben. Wofür Laienspielgruppen Kritik einstecken müßten, wird hier vom Glanz des Gesamtkunstwerks überstrahlt.\nPDF: Menschen wie Pilze und andere Kobolde [ download ]\nDas erweist sich als wahrer Augen- und Ohrenschmaus. Stilvoll bis ins Detail geht es auf der knallroten Wanderbühne zu, in einem bunten Feuerwerk von deftigen Späßen, stillen Pantomimen und lustigen Pannen, mit Harlekinaden, Narren, Venezianern, sowie weiteren komischen Figuren. Ohne eine zusammenhängende Geschichte wird man hier zwei Stunden lang nach bester Commedia dell'Arte Manier auf das vergnüglichste unterhalten. Lambranzis barocke Ideen erweisen sich als sehr lebensfrisch - dank einer Truppe überaus talentierter Theaterleute und einer üppigen Ausstattung, wie man sie in dieser Pracht bei einem freien Ensemble kaum erwartet hätte.\nPDF: Biograph [ download ]\nGaukler alter Zeit\nDie Kostüme bunt, die Tänze mal scherz - und mal ernsthaft. Und die Schauspieler sind zu allen\nSpäßen aufgelegt. Was prächtige Vorstellungen, dichte Atmosphäre und große Erfolge verspricht _\ndas ist beim preisgekrönten Ensemble vom "Theater der Klänge" auch im neuen Stück um "Die barocke\nMaskenbühne" wieder geboten. Im Theater im Malkasten fand die engagierte Truppe aber\nunverdient zögernden Beifall.\nSo mag Theater gewesen sein - im Jahre 1716, als Gregorio Lambranzi "Die neue und curieuse, theatralische Tantz- Schul" auf der Bretterbühne seiner Gaukler-Truppe darbot.\nDer Vorhang knallig rot. Ein Holzpodest, das ewig knarrt und daneben ein paar Musikanten, die im Maske und Umhang auch kleine Rollen übernehmen: Der Theatertruppe als Großfamile war eine Trennung von Musik und Getanze, von Alberei und Grazie unbekannt. Bestechend, wie diese Mischung hier gelang. Grotesk, wie gespreizt das damals höfische Tanzgebaren wirkte. Bewundernswert die Detailtreue bei Masken und Kostümen, die spürbare Lust in Musik und Bewegung - und erst die Kapriolen von Harlekin Axel Heinrich!\nNur an den Chef der Truppe und Spielleiter in 24 Szenchen- an Jörg Balschun im purpurroten Seidengewand mit Feder am Hut, Lockenperücke und grell geschminkten Lippen – reicht keiner heran. Wie ein Souverän erträgt er die Widerborstigkeit der eitlen Gattin ( Deda Colonna) , die Verträumtheit des jugendlichen Dieners – und daß irgendwo irgendwas garantiert schiefgeht. Ein Vorhang hebt sich plötzlich, eine Figur aus der Vorszene spielt sich nochmal in den Vordergrund oder ein Tanzpaar wirbelt davon und kommt unverhofft zurück Die Faszination, so hatte Jörg Lensing (Choreografie und Inszenierung) betont, vermittle sich hier eher sinnlich, als dröge-in-tellektuell.\nDoch die Stimmung der Akteure übertrug sich nicht aufs Publikum. Perfektion und Mühe blieben unbelohnt, denn das Groteske war nicht überspitzt genug , das Lyrische nicht zart genug, die Heiterkeit kaum ansteckend. So gabs auch nach dreistündigem Theaterwirbel bloß artigen Applaus.\nPDF: Gaukler alter Zeit [ download ]\nWenn der Prahlhans vor den Wölten zittert\nAm Bühnenrand brennen Fackeln, die Schauspieler auf dem Holzboden werfen bizarre Schatten auf den tiefroten Vorhang und die Häuserwand dahinter. Die Zuschauer sitzen auf hölzernen Bänken unter Bäumen - das Parkett auf Sand, der Rang auf Rasen. Ein Spektakel der ganz besonderen Art präsentierte das "Theater der Klänge" unter freiem Abendhimmel im Spee'schen Garten hinter dem Stadtmuseum: "Die barocke Maskenbühne". Nach Ideen aus Gregorio Lambranzis" Die neue und curieuse, theatralische Tantz-Schul" von 1716 inszenierte JörgU. Lensing das Stück. Und tatsächlich fühlt sich der Zuschauer in eine andere Zeit versetzt, wenn der Tanzmeister (gespielt von Francesco Russo) höchstselbst durchs Programm führt. Seine Signora Jacqueline Fischer) präsentierte, unter Lambranzis Anleitung, "teils steife, teils gebogene Schritte". Doch immer wieder setzte sie sich über seine Anweisungen hinweg und nahm die Choreographie resolut selbst in die Hand – ganz im Gegensatz zu ihrer puppenhaften Ausstrahlung mit geschwungenen Brauen und den klein geschminktem Mündchen.\nNeben höfisch-eleganten Tänzen parodierten die Darsteller in ihren venezianisch anmutenden Masken auch Volkstänze. Einen ganz besonderen führte Pulchinella vor: Beim Saltarello brachte sie erst einmal die drei Musiker auf Trab, verlangte Sambarhythmen, um ihre Können zu zeigen - die (künstlichen) voluminösen Rundungen der kleinen Frau wippten gefährlich.\nNicht nur in dieser Rolle begeisterte Maria-Jesus Lorrio mit energiegeladener Darstellung und komischem Talent die Zuschauer. Die "Tanzstunde" des Signor Lambranzi wechselte sich mit Szenen der italienischen Commedia delàrte ab - und die Figuren sprühten vor Leben und Witz. Zum Beispiel Colombine (Natalie Cohen), die damit fertig werden muß, daß alle Männer ihr nachstellen. Wie der - dümmliche Prahlhans Capitapno Spavento (Kai Bettermann), der auch schon mal vor den Wölfen zittert oder der alte,geizige Kaufmann Pantalone (Clemente Fernandez) und Harlekino (Francesco Russo). Die derben Späße, die sie trieben, paßten perfekt ins Bild einer barocken Wanderbühne, die das Volk belustigen will - zart besaitete Gemüter lachten allerdings etwas gequält.\nWunderschön auch die Kostüme: Vom detailgetreuen - goldbetreßten roten Samtanzug des Lambranzi über stilisierte bäuerliche Trachten bis zu an Oskar Schlemmer erinnernde Kreationen für "Zitrone" und "Orange" reichte die Ausstaffierung der Truppe.\nFazit: Auch die Neufassung (damals spielte die Maskenbühne im Malkastenpark) war ein Erlebnis – hervorragend inszeniertes und gespieltes Theater aus einer anderen Zeit und doch überhaupt nicht unmodern, an einem sinnenfreudigen Ort.\nPDF: Wenn der Prahlhans vor den Wölten zittert [ download ]\nHarlekin und Reich-Ranicki\nIn einem Buch, das 1716 in Nürnberg erschien,beschrieb der venezianische Choreograph und Ballettmeister Gregorio Lambranzi fünfzig zeitgenössische Tänze. Das Werk, die "Neue und Curieuse Theatralische Tantz-Schul", verwendete Jörg U. Lensing für seine Inszenierung "Die barocke Maskenbühne" am Düsseldorfer "Theater der Klänge", die jetzt bei den Heidelberger Schloßfestspielen gastiert (am Sonntag abend, 20.30 Uhr, ist eine letzte Vorstellung). In einer Collage von 18 Szenen wurden die Komponenten Schauspiel, Musik und Tanz zusammengefügt: zu einer Aufführung im Stil jener Zeit, da umherwandernde Berufsschauspieler ihr Können auf Marktplätzen feilboten.\nPate bei der "Barocken Maskenbühne" war die Commedia dell' arte mit ihren Typen. So etwa dem umherschleichenden Pantalone mit seiner vogelartigen Maske und der langen Nase. Ein alter Lüstling ist das, derb und unermüdlich in seinen Annäherungsversuchen beim weiblichen Geschlecht. Gemeinsam mit Harlekino bedrängt er die schöne - hier jedoch zu biedere - Colombine; beide Männer stets darauf bedacht, den anderen in den Hintergrund zu drängen.\nClemente Fernandez in der Rolle des Ballettmeisters Lambranzi und seine Frau (Deda Colonna) verknüpfen die einzelnen Szenen mit ihren Ansagen und Erklärungen zu den Tänzen, geben den lose aneinandergereihten Sequenzen einen Rahmen. Eine durchgängige Handlung kennt die "Barocke Maskenbühne" nicht. Sie lebt vielmehr von der Variation aus Kunststück, Akrobatik, Gags, derben Witzen, Musik und Tanzeinlagen. selbst die Pantomime findet sich wieder.\nAuch bei der Sprache ist Vielfalt erlaubt. Französisch vermischt sich mit Italienisch, Deutsch und Englisch. Sprachkenntnisse sind unnötig, wenn Lambranzi seine begriffsstutzigen Darsteller mit "idioto" anschreit oder Pantalone und Harlekino sich "dilettanti" und "primitivo" an den Kopf werfen. Der Witz der Situation lebt von der Plötzlichkeit, mit der diese Wörter aus dem Schwall der fremden Sprache hervortreten.\nRegisseur Lensing bedient sich freilich zuweilen aus zu vielen Töpfen. So zitiert Lambranzi aus einem Buch und imitiert dabei Marcel Reich-Ranicki, an anderer Stelle kalauert ein Darsteller auf Kölsch. Der Witz bleibt da auf der Strecke.\nDas bunte Spektakel kam in Heidelberg gut an: Langanhaltender Applaus nach dem Finale, das die Komplexität des Theaters durch das Nebeneinander aller Darstellungsformen nochmals hervorhob. Bedauerlich, daß die "Barocke Maskenbühne" wegen des schlechten Wetters nicht im Freien aufgeführt werden konnte. Dem Stück hätte die Kulisse des Schloßhofes hervorragend gestanden. Daß die Bühne trotzdem draußen aufgebaut wurde, war nicht nur unverständlich, sondern auch ärgerlich. Erst nachdem aus dem Nieselregen dicke Wassertropfen wurden, zog man eilig in den Königssaal um, die Vorstellung begann mit über dreißigminütiger Verspätung. Improvisation hin, Stegreifbühne her -das optimistische Hoffen der Veranstalter auf besseres Wetter war fehl am Platz.\nPDF: Harlekin und Reich-Ranicki [ download ]\nOft hat das Theater der Klänge nun schon seine "Barocke Maskenbühne" aufgeführt. Aber das Stück, das im April 1989erstmalig zu sehen war, hat nichts von seinem Reiz verloren. Das inzwischen zum viertenmal variierte Drama ist wieder im Theaterhaus zu sehen (Termine: 5., 6. und 9. -12. September, 20 Uhr, Prinz-Georg-Straße). Ausgehend von der barocken Vorlage "Die neue und curieuse, theatralische Tantz-Schul" von Gregorio Lambranzi läßt die Truppe von Jörg Lensing auf beeindruckende und vor allem höchst amüsante Weise das Theater des 18. Jahrhunderts wieder aufleben.\nGetreu der Zeit, in der man noch nicht in die Sparten Ballett, Oper und Sprechtheater unterteilte, vereint die "Barocke Maskenbühne" alle Bereiche zu einem Feuerwerk der darstellenden Kunst. Musik, Tänze, Pantomimen, Harlekinaden und Maskenspiele gehen fließend ineinander über. Auch die Musiker spielen mit, sind sie doch Teil der Theaterfamilie, so wie sie im 18.Jahrhundert noch existierte.\nDas Theater der Klänge zeichnet ein Sittengemälde des spätbarocken Bühnengeschehens. Und das ist alles andere als verstaubt und vor allem sehr variationsreich. So zeigen die beiden Choreographinnen Deda Colonna und Jacqueline Fischer nicht nur die Volkstänze, sondern auch die adelige Tanzkultur des Barock. Eine Verbindung, die sich auch im Bühnenbild wiederfindet. Es vereint Elemente der Jahrmarktbühnen mit dem Kulissenzauber des höfischen Theaters. Was Jürgen Steger (Bühne) und Stefan von Borstel (Kulissen) da im Licht von Kerzenleuchtern präsentieren, ist beeindruckend wie die Masken und die aufwendigen Barockkostüme, die Janina Mackowski entworfen hat.\nDaß sich dieses Theater nicht im perfekten Dekor erschöpft, ist nicht zuletzt der Spielfreude der hochbegabten Truppe zu verdanken. Die acht Spieler und Tänzer schlüpfen im fliegenden Wechsel in alle Masken der Comedia dell' Arte. Bewundernswert ist, wie genau sie dabei das typisch italienische Temperament dieser alten Theaterform treffen.\nDurch die Szenen führen der Tanzmeister Lambranzi (überzeugend neubesetzt mit Clemente Fernandez) und seine Frau (Deda Colonna). In ihrem amüsanten Konkurrenzkampf verkörpern sie, was auch in den anderen Szenen ständig neu variiert wird: den Geschlechterkampf. Selten wird dieses immer wieder moderne Thema mit so leichter Hand präsentiert.\nPDF: Kampf der Geschlechter [ download ]\nDüsseldorf (Theater der Klänge): «Die barocke Maskenbühne»\nDaß ein junges Theaterkollektiv einmal nicht auf den Zeitgeist, nicht auf vermeintliche oder echte Avantgarde setzt, ist eine Seltenheit. In Düsseldorf gibt es seit Mai 1987 das «Theater der Klänge» - Klänge aus Musik, Theater und Tanz-, das genau das Gegenteil betreibt, denn es erforscht Theaterformen der Vergangenheit und sucht sie durch lebendiges Spiel zu vergegenwärtigen. Daß das nicht oder nur wenig museal wirkt, liegt nicht nur daran, daß unverschüttetes, ballastfreies Theater als ursprüngliches Phänomen aus Spiellust und Verwandlungstrieb wieder sichtbar wird, sondern auch an dem Ernst und der Frische,mit denen die meist jungen professionell ausgebildeten Künstler unter der kundigen Anleitung Jörg U. Lensings arbeiten. Man erinnert sich dabei daran, daß früher z. B. Theaterleute wie Barrault und Strehler ursprüngliches Theater (etwa in Molieres «Scapin» und Goldonis «Diener zweier Herren») freilegten.\nDas «Theater der Klänge» benutzt für sein Aufführungsmodell «Die barocke Maskenbühne» Ideen aus der 1716 erschienenen Schrift «Die neue und curieuse, theatralische Tantz-Schul» des in Nürnberg ansäßig gewesenen Gregor Lambranzi, der eine Wanderbühne betrieb, über die Dörfer ging, aber wohl auch an Höfen auftrat. Das Düsseldorfer Theaterkollektiv sah darin eine Anleitung gegeben, «Theater als Gesamtcollage über sich selbst und seine Mittel» auszuprobieren.\nAneinandergereiht sind innerhalb einer Rahmenhandlung mit einem nach Barock-Manier gespreizt-gravitätisch ansagenden «Conferencier» 24 Spiel- und Tanzszenen aus dem Arsenal des Barock und Rokoko, der Commediadell'arte und des Jahrmarkt-Theaters. Es gibt reizvollerweise viel Pantomimisches, Höfisches wechselt mit saftigen Volksszenen, wenn z. B. ein Trunkenbold buchstäblich von der Szene gefegt wird oder wenn Harlekin es mit wahren Heularien keifender Weiber zu tun bekommt. Ein Abrakadabra vom Erhabenem, ironisch umzirkelt, Komischem und Groteskem oder, wenn man so will, eine Revue alter Spiel und Tanzelemente. Begleitet, akzentuiert und skandiert wird das Spiel neben der Bühne von vier Instrumentalisten. Mit Bühne (Jürgen Steger), in der Kostümgestaltung (Janina Mackowski), die oft von pittoreskem Reiz ist,und nicht zuletzt mit den Masken nach alter Tradition hat man sich viel Mühe gegeben. Dem Regisseur und Choreographen Lensing (höfische Tänze Deda Colonna) folgt die Tanz- und Spielschar, in der man Talente wittert, mit spürbarer Freude. Viel fröhlicher Beifall.\nBereits zu einem früheren Zeitpunkt hatte sich das «Theater der Klänge» mit einem Objekt im unmittelbaren Vorfeld der Moderne, nämlich mit der Bauhaus-Bühne beschäftigt, das es «ermöglichte, die verschiedensten Theateraspekte experimentell zu erfahren». Als dritte Arbeit ist jetzt ein zeitgenössisches Modell geplant in einer Zusammenfassung von Sprache, Musik, Tanz und Spiel. Übrigens verstehen sich die Leute vom «Theater der Klänge» auf ein fundiertes, auch optisch gewichtiges Programmheft. Mal sehen, ob dieses seriöse Versuchstheater, das auf Grund seiner Mittel natürlich nicht mit Perfektion glänzen kann, ober beeindruckend arbeitet, nicht noch an Breitenwirkung gewinnt. Es wäre nicht unverdient.\nPDF: Düsseldorf (Theater der Klänge): «Die barocke Maskenbühne» [ download ]\nDer Abend trägt den schönen Titel "Die barocke Maskenbühne – nach Ideen aus ,Die neue und curieuse, theatralische Tantz-Schul' von Gregorio Lambranzi aus dem Jahr MDCCXVI". Und so opulent, ausgefallen, "curieus" wird er denn auch. Stilvoll und zuvorkommend werden die Gäste am Saaleingang empfangen, Kerzen verbreiten ihr mildes Licht, vier "musici" stimmen die Instrumente, und dann tritt der Tanzmeister und Wanderbühnenprinzipal Lambranzi würdig vor den roten Samtvorhang und führt uns ein in das Gesamtkunstwerk, das nun ablaufen wird.\nWir erleben eine Produktion des Düsseldorfer "Theaters der Klänge", eines freien Ensembles junger professioneller Künstlerinnen und Künstler; die seit zwei Jahren zusammenarbeiten. Ihre Herangehensweise ist keineswegs nostalgisch-schwärmerisch, wie die Eingangsschilderung vielleicht vermuten läßt. Die Gruppe hat sich vielmehr einem systematischen Lernprozeß verschrieben, in welchem sie verschiedene Kombinationsformen von Musik, Tanz und Theaterspiel erprobt. Ihr erstes Projekt, vor einem Jahr, galt der Bauhausbühne: Total maskierte Tänzer, "mechanisches Ballett", zitierende Musik, filmisches Bühnenbild. Nun greift das Ensemble, auf der nächsten Stufe seines Experimentierens, auf das historische Beispiel der barocken Maskenbühne zurück (die obige römische Jahreszahl lautet: 1716). Hier sind, letztmalig in der europäischen Theatertradition, Ballett, Pantomime, Sprache, Musik, Bühnen- und Kulissentechnik zu einem Gesamtkunstwerk vereint. Und tatsächlich stellt Lambranzis in Nürnberg erschienene "Tantz-Schul" mit ihren hundert Kupferstichen samt Noten und Untertexten ein umfassendes und anschauliches Kompendium dieser vergessenen Form von Theater dar. Das Düsseldorfer Ensemble hat gründlich und sorgfältig aus dieser Quelle geschöpft.\nIn bunter (im wahrsten Sinne des Wortes) Folge erleben wir höfische und Volkstänze, groteske Szenerien, ausgelassene Pantomimen und Harlekiniaden. Signore Lambranzi führt als Zeremonienmeister durchs Programm, nicht immer einverstanden mit den "unschicklichen" tänzerischen Eskapaden seiner stolzen Gemahlin. Die kleinen Pannen einer Wanderbühne und Reibereien unter dem fahrenden Volk sind auf liebenswerte Weise mitinszeniert (sofern sie, jedenfalls die Pannen, nicht ausnahmsweise wirklich passieren, etwa wenn ein Kulissenbild klemmt). Ein junger Eleve stottert bei seiner Ansage herzzerreißend, und der direttore Lambranzi muß manche Stokkung hinter den Kulissen vor seinem Publikum mit altmeisterlichem, gepudertem Charme überspielen. Einmal liefern zwei Bühnenarbeiter ein unbekümmert aus dem Barockrahmen fallendes Intermezzo. Masken und Gewänder sind eine wahre Augenweide - nicht umsonst verzeichnet das Programmheft im "Kleingedruckten" u. a. ein gutes Dutzend Textilfirmen, von denen Unterstützung kam.\nWenn etwas an diesem Abend bei mir Wünsche offengelassen hat, dann die Musik. Eine grundsätzlich sinnvolle Idee ist es, keine alte Originalmusik zu reproduzieren und statt dessen eine neue beizusteuern. Warum es dabei aber über weite Strecken so untänzerisch zugehen muß wie bei den hier verwendeten Kompositionen, leuchtet nicht ein. Vielfach wirkten die Tanzenden von dieser Musik wie alleingelassen. Die "musici" schienen, in die Finessen ihrer Partitur verstrickt, sehr mit sich selbst beschäftigt. Jedenfalls blieb die Musik auf diese Weise ein eher untergeordnetes und skrupulöses dramaturgisches Element, wo sie hätte Lebenselexier des Ganzen sein können. Ich glaube nicht, daß dies am Prinzip der "zitierenden Musik" an sich liegt. Eher hat es wohl etwas mit dem Verhältnis eines Komponisten zur Körperlichkeit und Rhythmik des Tanzes zu tun. Dennoch: Kompliment für die engagierte Gesamtleistung des Ensembles und aller, die an dieser nicht alltäglichen Produktion, vor oder hinter den Kulissen, beteiligt sind.\nPDF: Farben des Tanzes [ download ]\nZuschauer in fremdartige und bizarre Welt entführt\nBad Salzuflen (ps). Farbenprächtige Kostüme und Masken sowie witzige bis groteske Auftritte bot das "Theater der Klänge" mit dem Stück "Die barocke Maskenbühne" auf dem Salzufler Salzhof.\nDie Akteure boten barocke Tänze, die einen Überblick über das Spektrum von Volkstanz über höfischen bis zum grotesken Tanz der damaligen Zeit gaben, und dazwischen Szenen der Commedia dell'arte. Durch das Programm führte die Figur des Gregorio Lambranzi. Er wurde immer wieder von seiner tanzwütigen Frau sowie den dreisten Maskenfiguren Herlekino, Pantalone und Pulchinello unterbrochen. Es entstand eine turbulente Collage über barockes Theater. Sie wurde auf einer Wanderbühne mit einer für das Publikum einsehbaren Hinterbühne gezeigt, so daß die Schauspieler beim Schminken und Kostümieren beobachtet werden konnten. Eine eigens komponierte "barocke" Livemusik für drei Musiker an Cemballo, Hanckbrett und Timpani rundete das Spektakel ab. "Die barocke Maskenbühne" wurde 1989 das erste Mal gezeigt, danach in vier verschiedenen Versionen. Die überaus erfolgreiche Produktion gelangte jetzt in einer Neufassung zur Aufführung, die auf Vermittlung des Landschafts-Verbandes Westfalen-Lippe und mit Unterstützung der nordrhein-westfälischen Stiftung zum Festival "Barock in Westfalen" entstanden ist. Das "Theater der Klänge" formierte sich vor acht Jahren als Kollektiv. In seinen eigenen Stücken möchte es Musik, Theater und Tanz gleichberechtigt nebeneinander stellen, wobei die trivialen Möglichkeiten dieser Konstellation - etwa Operette oder Musical – von vornherein ausgeschlossen werden. Den Gründern des "Theaters der Klänge", die selbst alle einen künstlerischen Beruf gelernt haben, geht es um die Idee des Theaters als Möglichkeit des Gesamtkunstwerkes. Die Aufführung auf dem Salzhof kam sehr gut an. Die Mitglieder des Esembles ernteten von den etwa 150 Zuschauern nicht nur viel Gelächter sondern auch großen Applaus.\nPDF: Zuschauer in fremdartige und bizarre Welt entführt [ download ]\nGrotesker Tanz der Maskes\nBad Salzuflen (LR). Zum Amphitheater umfunktioniert wurde Sonntag nachmittag der Salzhof: Das »Theater der Klänge« zeigte unter strahlend blauem Sommerhimmel und bei angenehmen Temperaturen das Schauspiel »Die barocke Maskenbühne«.Aus der Geschichte vom Tanzlehrer Gregorio Lambranzi entwickelt sich durch die Tanzeinlagen seiner widerspenstigen, tanzwütigen Frau mit verschiedenen grotesken, albernen oder anstößigen Maskenfiguren eine Farce, aber auch eine Collage über das barocke Theater. In loser Szenenfolge,nur verbunden durch Lambranzi und seine Moderation, wurden bis ins Absurde überzeichnete Geschichten über Liebe, Ehe, Kampf und nicht zuletzt über den Tanz und das Leben erzählt.\nZugrunde liegt diesen »Phantastischen Ideen aus tiefster Vergangenheit «, wie das Theater der Klänge seine schauspielerische Zeitreise nennt, »Die neue und curieuse theatralische Tanz-Schul« des italienischen Tanzmeisters Gregorio Lambranzi von 1716. Die seit ihrer Uraufführung 1989 bereits zum vierten Mal überarbeitete Produktion beeindruckte vor allem durch die wunderschönen, liebevoll gestalteten Kostüme und das Wechselspiel zwischen Musik, Tanz und Commedia dell 'Arte, der Ursprungsform des heutigen Theaters. Eine Mischung, die das Publikum auf und um den Salzhof in ihren Bann zog, zum Schmunzeln und Lachen, zum Lauschen und Staunen brachte. Auch wenn manche der Szenen zu grotesk schienen, um noch Zugang zum Zuschauer zu finden, tat das der Gesamtfreude keinen Abbruch. Gerade viele Zufallsgäste, die beim Schlendern durch die City über das Theater »gestolpert« waren, ließen sich nieder, um bei einem Eis oder kühlem Getränk unterhalten zu werden.\nLeider taten sich zwei Schwachstellen des Theaterspaßes auf: Zum einen sprachen die Akteure zu leise, um bis zu den hinten sitzenden Zuschauern durchzudringen. Für zukünftige Salzhof-Inszenierungen sind hier dringendein paar Mikrofone zu empfehlen. Auch auf eine Pause sollte verzichtet werden. Vielen Theaterfreunden wurde die Wartezeit zu lang, sie schlenderten weiter. Für sie war es schade um das verpaßte Vergnügen.\nPDF: Grotesker Tanz der Masken [ download ]\nAuftakt nach Maß: Maskenbühne machte Appetit auf mehr\nDas war ein Spielzeit-Auftakt nach Maß. Wenn das Publikum am Donnerstag abend das episodenhafte Spielgeschehen auf der Kulturhausbühne hätte benoten müssen, dann wäre die Entscheidung wohl einstimmig auf ein »Sehr gut« hinausgelaufen. Das Düsseldorfer »Theater der Klänge« wußte mit seinem bunten Treiben namens »Die barocke Maskenbühne« in jeder Beziehung zu überzeugen\nDabei verlief der Donnerstag für Kulturhausleiter Rudolf Sparing zunächst gar nicht so erfreulich. Eigentlich sollte die Kulturhaus-Spielzeit mit einem Open-air-Abend im Skulpturengarten des Museums eröffnet werden. Doch das Wetter hatte die Kooperation zwischen Museum und Kulturhaus zunichte gemacht. So mußte Sparing kurzfristig umdisponieren und das »Theater der Klänge« bitten, sein barockes Spiel mit Elementen der Commedia dell' arte auf die wetterunabhängige Kulturhaus-Bühne zu zaubern. Auch die für gestern vorgesehene zweite Freiluftvorstellung des Westfälischen Landestheaters wurde kurzfristig vom Museum ins Kulturhaus verlegt.\nDoch Sparing gibt nicht auf: Er möchte die hervorragende Zusammenarbeit zwischen seinem Haus und dem Museum auch durch eine oder mehrere Theateraufführungen im Skulpturengarten unterstrichen wissen. Wenn es diesmal nicht geklappt hat, dann zu einem anderen Zeitpunkt: »Vielleicht gehen wir einmal mit einer Eigenproduktion in den Garten«, verriet Sparing. Aber dann wird im Juni oder Juli gespielt.\nAuch wenn es am Donnerstag abend noch reizvoller gewesen wäre, das Spiel um Gregorio Lambranzi uns seine »curieuse Tantz-Schul« aus dem Jahr 1716 unter dem Sternenhimmel zu erleben – mit ihrem barocken Maskenspiel tanzten und schäkerten sich die Darsteller auch auf der Kulturhausbühne in die Herzen des Publikums.\nEs war ein Theaterabend der ganz anderen Art – fesselnd von der ersten bis zur letzten Minute. Doch was gab es eigentlich zu sehen? Ein eigenwilliges Bühnenarrangement mit Neben- und Hinterbühnen, wundervolle, farbenprächtige Kostüme und Masken, ein wirres, ausgelassenes Treiben der Figuren der Com-media delI'arte, Tänze, die uralt, aber auf eine gewisse Weise zeitlos wirkten.\nVielleicht war es gerade dieses Element der Zeitlosigkeit, das die Zuschauer so tief in das Spiel hineingezogen hatte.»Die barocke Maskenbühne«mutete gleichzeitig uralt und zeitgenössisch an. Da wunderte sich eigentlich niemand als in dem bunten Sprachenmischmasch, in dem die Darsteller ihre Texte vortrugen, plötzlich der breiteste Kohlenpott-Slang auftauchte.\nBemerkenswert war auch die Bewegung:Nein, die Darsteller tanzten nicht einfach. Sie zelebrierten ihre Schritte und Sprünge. Pantomime,Sprache, Kostümierung und Musik flossen ineinander und ergaben ein Gesamtkunstwerk, etwas, das weder mit dem Wort Schauspiel noch mit Musiktheater ausreichend beschrieben ist. Eines steht fest: Das Gastspiel des »Theater der Klänge« machte Appetit auf mehr - hoffentlich taucht dieses Ensemble im nächsten Jahr wieder auf dem Spielplan des Kulturhauses auf.\nPDF: Auftakt nach Maß: Maskenbühne machte Appetit auf mehr [ download ]\nUnter dem Titel "Die barocke Maskenbühne" konnte man sich nichts Rechtes vorstellen und hätte eher an Historisch-Gelehrtes ,gedacht. Auch nach dem Lesen des recht steifen Programmtextes konnte man kaum ein so lebendiges und unterhaltsames Spektakel erwarten.\nAber - momento - bevor es losgehen konnte, waren beträchtliche Hindernisse zu überwinden. Signore Lambranzi muß die Wechselhaftigkeit des deutschen Wetters wohl noch besser einkalkulieren lernen. Aber auch Festspielleiter Helmut Hein, der ungern auf die liebevoll im Schloßhof aufgebaute Bühnendekoration verzichten wollte, sah mit heldenhaftem Optimismus den Himmel von Mannheim her heller werden. Schließlich mußte man doch in den Königssaal umziehen und ziemlich lange im Treppenhaus stehen und warten. Aber als Theaterdirektor Lambranzi endlich auf die Bühne trat, waren Unbequemlichkeiten und Verspätung schnell, vergessen.\nDer historische Tanzmeister Gregorio Lambranzi ist Verfasser des Büchleins "Die neue und curieuse theatralische Tantz-Schul" das unter anderem Mauricio Kagel zum gleichnamigen Stück angeregt hat. In Lambranzis "Tantz-Schul" sind eine Fülle damals üblicher Theaterideen für die Wanderbühne festgehalten. Ballett, Pantomime, Sprache, Musik, Bühnentechnik und Kulissen werden in einer alle diese Sparten zusammenfassenden Theaterform genutzt. Diese Tradition gab es in Europa zuletzt im Barock, erst in jüngster Zeit wird im "Tanztheater" wieder ähnliches versucht.\nDas" Theater der Klänge" hat nun auf der Grundlage der "Tantz-Schul" "Die barocke Maskenbühne" für die Heidelberger Schloßfestspiele neu erarbeitet. Lambranzi greift wie die meisten barocken fahrenden Theatergruppen auf die Commedia dell' arte zurück. Wie diese Art der Stegreifkomödie versucht "Die barocke Maskenbühne" das Publikum einzubeziehen, es gibt geprobte und wirkliche Improvisation. Figuren der Commedia delI' arte, Pantalone, Arlecchino oder Pulchinella sind auch hier die Hauptpersonen\nMit großer Geste werden Sie von Direktor Lambrzi angekündigt. Außerdem sollen verschiedene Tanzformen - Courante, Menuett, Bourree und Varianten davon - demonstriert werden. Signora Lambranzi (Deda Colonna, auch die tatsächliche Tanz-Choreographin ) begleitet die höfisch-steifenTänzemit köstlich lebensechtem italienischen Mienenspiel, mit erläuternden oder anpreisenden Gesten. Kerstin Hörner und Jacqueline Fischer tanzen in verschiedenen Rollen -als Ballerinas, Venezianer, Fischer und Fischerinnen, wunderbar phantasievoll kostümiert von Janina Mackowski. (Die Masken waren vom Regisseur Jörg U. Lensing, die Hüte von Nicole Roberts - besonders eindrucksvoll der mexikanische Riesenstrohhut der Zitrusfrüchte). Temperamentvoll groteske Volkstänze führen Kersten Müngersdorf als Pulchinella und Maria Lorrio als Frau Pulchinella auf (sie imponierte vor allem bei afrikanisch inspirierten wilden Rhythmen und Sprüngen). Zuvor hatten sie noch als zauberhaft schüchternes Liebespaar Mezzetin und Mezzetina gespielt. Fast alle Mitglieder des sehr internationalen und multilingualen Ensembles - Deutschland war schließlich zur Barockzeit tiefste Theaterprovinz – hatten Doppel- oder Tripelrollen. Den Vogel dabei schossen Clemente Fernandez und Heiko Seidel ab, die in ihren verschiedenen Rollen (Fernandez als Lambranzi, Pantalone und Bauer ; Seidel als Coviello und Sagatello), überhaupt nicht wiederzuerkennen waren. Axel Heinrich spielte Schlagzeug, war ein prächtiger Harlekino und verwickelte im Pausenspiel als Pulchi in breitem Kölsch das Publikum ins Gespräch.\nHöhepunkte des Abends waren die pantomimischen Szenen mit der hübschen Colombine (Ismini Sofu), Pantalone und Coviello. Die drastisch-komischen Szenen des geilen Pantalone, sein Schnüffeln an Colombines Schleife, seinen zitternden Bart; Coviellos schlotternde Angst oder seine Szene mit Colombine das vergißt man so schnell nicht.\nEin besonderes Kabinettstückchen war auch Fernandez' Trunkenheitsstudie – wie sich der junge Bauer langsam mit Korn betrinkt, Zunge und Augen schwer werden, wie er blinzelt und allmählich in den Schlaf versinkt... dazu kann man nur sagen : perfetto!\nPDF: Curieuses Spektakel [ download ]\nCarl von Meyer\nSpaß, Tanz, Pracht\nAls der Italiener Gregorio Lambranzani 1716 in Nürnberg seine "neue und curieuse, theatralische Tantz-Schul" verfaßte, wollte nicht nur seine Arbeit als Tanzmeister für ungelenke deutsche Adeldige mit einer umfassenden Schrittlehre für die modischen Tänze aus Europas.Süden untermauern, sondern er hatte darüber hinaus noch anderes im Sinn. Tanzmeister Lambranzani, der außerdem mit einer Wanderbühne durch die Lande zog, schrieb mit seiner "Tantz-Schul" erstmals ein Kompendium, das alle Sparten vom Tanz über die Musik bis zur Commedia dell'arte auf der Bühne vereinigte.\nAuf der Suche nach unkonventionelen theatralischen Möglichkeiten hat sich nun das Düsseldorfer "Theater der Klänge" dieses barocken Schriftstücks angenommen. Das ausnahmslos jung besetzte Ensemble unter Jörg Lensing, das schon mit den mechanischen Figuren der Bauhausbühne alte Wege neu zu beschreiten wußte, sieht nach eigenem Bekunden in Lambranzani einen Vorläufer der Pina Bausch, der ideale Möglichkeiten für ein theatralisches Gesamtereignis bietet.\nEine Idee, die Anklang findet. Zur Premiere war der "Malkasten" restlos ausverkauft. Was die Leute vom "Theater der Klänge" auf Programm-Papier intensiv erörtern, erweist sich auf der Bühne als wahrer Augen- und Ohrenschmaus. Stilvoll bis ins Detail geht es zu auf der knallroten Wanderbühne, auf der zunächst Meister Lambranzani (Jörg Balschun) höchstselbst in prächtigem Brokat und mit Federhut erscheint, um Tänze "eigener Invention" zu erläutern.\nAls Demonstrationsobjekt muß dabei die Gattin (Deda Colonna) herhalten; die aber, mit der ihr zugewiesenen Rolle alsbald unzufrieden, verläßt mit einem lautstarken Wortschwall die Bühne. Sekundenschnell wechselt das Bild zu einer reizenden venezianischen Pantomime. Dann plötzlich geht es wieder recht derb zu: Auf offener Szene geraten einander Dottore und Capitano in die Haare inclusive wüster Beschimpfungen zur Freude des Publikums. Als Verschnaufpause schließt sich wieder ein hübscher Tanz an. Und so geht es in einem bunten Feuerwerk weiter mit deftigen Späßen, stillen Pantomimen und lustigen Pannen, mit Harlekinen, Narren, Venezianern sowie weiteren komischen Figuren.\nDazu spielen die "musici" Eigenkompositionen, die man sich allerdings etwas gefälliger gewünscht hätte. Ohne eine zusammenhängende Geschichte wird man hier zwei Stunden lang nach bester Commedia dell'arte- Manier auf das vergnüglichste unterhalten. Lambranzanis barocke Ideen erweisen sich als sehr lebensfrisch - dank einer Truppe überaus talentierter Theaterleute vor allem Jörg Balschun) und einer üppigen Ausstattung, wie man sie in dieser Pracht bei einem freien Ensemble kaum erwartet hätte. (Weitere Spieltermine: 8.,9. April sowie 12.,13.und 14.April, jeweils 20.15 Uhr im "Malkasten")\nPDF: Spaß, Tanz, Pracht [ download ]\nAttraktion in Heidelberg\nZuschauerandrang wie eh und je bei den Heidelberger Schloßfestspielen mit hervorragenden musikalischen Darbietungen wie Matineen, Duo-Abenden, Kammerkonzerten und zwei Symphoniekonzerten unter Professor, David Effrons und Nicolas Pasquets Stabführung.\nZwei Spielabende ragen heraus: Mozarts von Intendant Dr. Peter Stoltzenberg mit Geschmack und Eleganz kammerspielartig servierte komische Oper "Cosi fan tutte", die das Eastman Orchestra sensibel begleitet, und die "Barocke Maskenbühne" des "Theaters der Klänge".\nDie "Barocke Maskenbühne" aus Düsseldorf zeigt über 20 Tanz-und Spielszenen, in denen Commedia dell'arte, Barock- und Rokokoformen, Jahrmarkt-Darbietungen, höfische Schreit-, spassige Bauern- und groteske Paartänze in bunter Reihenfolgewechseln; -verbunden durch eingestreute Ansagen "Prinzipal Lambranzis" und seiner resoluten Ehehälfte: ein köstliches Theatermacher-Paar, das mit angeborener Streitlust und südländischem Temperament seine alltäglichen Differenzen vor versammeltem Auditorium lautstark austrägt, sich mit zierlichen Komplimenten entschuldigt und lächelnd weiterspielen läßt, als sei nichts geschehen - bis zum nächsten Zusammenstoß. Beifall auf offener Szene!\nGespielt wird in Masken oder Halbmasken; vier Musiker sorgen mit Cembalo und Schlagzeug für die jeweils entsprechende Begleitung. Die Choreographie besorgte Deda Colonna (Madame Lambranzi) für die höfischen Piecen, Jörg Lensing, dem die Gesamtleitung obliegt, für die Bauern- und Grotesktänze. Eine höchst vergnügliche Angelegenheit!Wenn der Regisseur sich entschließen könnte, im ersten Teil einige unschöne Längen und allzu große Derbheiten zu eleminieren, dafür bei den höfischen Tänzen ein paar Akteure mehr auf die Bühne zu stellen (was die Wirkung erhöhte), könnte das nur von Gewinnt sein. Ein Ensemble, das-man gern mit seiner neuen Produktion, die im Werden ist, wiedersehen möchte!\nPDF: Attraktion in Heidelberg [ download ]\nPralles und farbenfrohes barockes Maskentheater im Kulturhau\nWohlig warm und vor allem trocken im Theatersaal des Kulturhauses sitzend wohin die Veranstaltung kurzerhand verlegt worden war, erlebten die Zuschauer dennoch, auch ohne Gartenflair, einen überaus anregenden, ungewöhnlichen Theaterabend. Ließen sich gefangennehmen vom Witz, Charme und der mitreißenden Spielfreude eines Ensembles, das vor allem eines verstand: barockes Theater so prall und lebendig auf der Bühne erstehen zu lassen, wie es einst war, mit Musik, Tanz, Maskenspiel, kleinen Pannen, Improvisation und herrlichster Commedia dell'Arte Unterhaltung. Jede Menge Schminke, prachtvolle Kostüme und höfische Gebaren eingeschlossen.\nNach Ideen aus "Die neue und curieuse, theatralische Tantz-SchuI" von Gregorio Lambranzi aus dem Jahr 1716 machte das Theater der Klänge, Düsseldorf,mit der Neufassung seiner Szenenfolge "Die barocke Maskenbühne" zur Eröffnung der Kuturhaus-Spielzeit 95/96 Lust auf Theater. Außer dem Kulturhaus hatten die Museen der Stadt in Verbindung mit dem Verein der Freunde italienischer Kultur zu dieser Veranstaltung eingeladen, die dem Zyklus"Barock in Westfalen", den der Landschaftsverband Westfalen-Lippe in diesem Jahr durchführt, angehört.\nKöstlich, was die Zuschauer am Donnerstagabend vor dem knallroten Vorhang, hinter dem die Akteure sich schminkten und in ihre phantasievollen, farbenfrohen und manchmal auch grotesken Kostüme schlüpften, zu sehen bekamen. Selbst Gregorio Lambranzi (Francesco Russo) in schönster Barock-Manier sichtlich um die Gunst des Publikums bemüht, hatte seine wahre Not, seine imaginäre Truppe "bei Stange" zu halten. Introduction in italienischer Sprache: "No capito?" Na, dann eben die Mundwinkel heruntergezogen, vornehm höfisches Gebaren angenommen und, so gut es mit einer dominanten Ehefrau und immer wieder aus der Reihe tanzenden Akteuren eben ging, in schönstem Akzent durch das Programm geführt.\nToll, wie die Darsteller vom Theater der Klänge, die die Wandertruppe Lambranzis und mit ihr barockes Theater allgemein so ungemein lebendig auf der Bühne erstehen ließen, dabei den Nerv der Zeit trafen. Die bekannten Commedia dell' Arte Figuren – Columbine, Pantalone, Capitano, Harlekino - mit ihren unverwechselbaren Merkmalen, ihrem derben Witz und ihren Obszönitäten, höfische Gestelltheit neben Albernheit und Plumpheit, sichtbare Freude am Tanz und an der Bewegung, "barockes" Spiel mit Pauken, Woodblocks, Marimbaphon, Cembalo und Percussionsinstrumenten ließen die gute zwei Stunden "Maskenbühne" wie im Flug vergehen. Spielszenen wechselten mit Tanzszenen - Pavana di Venezia, Saltarello, Courante, Gaillarde, Menuett, Sarabande -, Maskenspiel machte herrlichem Mienenspiel Platz. Kostüme, Körpersprache und Ausdrucksweise so aussagekräftig, daß das gesprochene Wort, so lustig viele frei erfundene lateinische Wortschöpfungen auch waren, weitgehend in den Hintergrund trat. Wenn es bei dieser Truppe überhaupt jemanden hervorzuheben gilt, dann Maria-Jesus Lorrio (u. a. als Pulchinella) und elemente Fernandez (u. a. als Pantalone), aus denen die Freude am Spiel nur so heraussprudelte.\nPDF: Pralles und farbenfrohes barockes Maskentheater im Kulturhaus [ download ]\nDie Lust an der Kleidschleife\nEin Schwelgen in Kostümen macht noch keinen Sommer im Theater. Dem ambitionierten "Theater der Klänge" im intellektuellen Gewand eilt am tristen Himmel der freien Szene ein fast kometenhafter Ruf voraus. Der korrigiert sich, je mehr zu sehen ist. Nun servierte das fleißige, mit geistreichen Intentionen um sich werfende Ensemble unter der Regie von Jörg U. Lensing im Theaterhaus seine Neufassung der "Barocken Maskenbühne" nach Ideen von Gregorio Lambranzi: eine spannungslose Mischung aus Ballett, Pantomime, Sprache, Musik und Tanz, die sich als wiedereroberte, auf Richard Wagner bezogene Utopie eines "Gesamtkunstwerks" verkauft.\nDoch dem fehlt der Glanz, der überzeugt, und die Perfektion, die nötig ist, um sich vom Drittklassigen abzusetzen. Daran ändert auch der temperamentvolle Klang italienischer Sätze nichts, die nur wie Effekte klingen. Stimmig bis ins Detail der Ausführung ist einzig und allein der äußere Rahmen einer inszenierten Ästhetik: die Schönheit gemalter Kulissen (Stefan Borstei) und der Prunk barocker Kostüme (Janina Mackowski) mit Masken der Commedia dell'arte. So dienen die sonnige Atmosphäre venezianischer Plätze oder die Idylle einer grünen Parklandschaft mit See als bemerkenswerter Hintergrund laufender Ereignisse.\nAnsonsten feiert die Übertreibung im Vorspiel der Mimen ihren Sieg, das sich, da zu wenig dosiert, bald an Wirkung verliert. Oft zu dick aufgetrumpft, zu lärmend angelegt, mangelt es an subtiler Rollenführung. Akzente gibt es, wo zwischenmenschliche Beziehungen beleuchtet werden. Sie bilden eine Abfolge, von Ansagen und von der Vorführung eines Menuetts oder einer Gaillarde begleitet. Doch die höfischen und anderen Tänze, wie eine Einführung in das choreographische Vokabular einer verlorenen Zeit daherkommend, bescheiden sich in ihrer Präsentation und Präzision. Auch wenn ein paar nette Einfälle zu verbuchen sind, an denen sich das Auge eine Zeitlang weiden mag, läuft auch hier die Zusehlust nur auf halber Kraft.\nDas Beschnuppern einer roten Kleidschleife versetzt einen Mann in den Taumel gieriger Entzückung. Er betastet das obskure Objekt seiner Begierde, bis sich die Belästigte wehrt und den Lüstling zu Fall bringt. Der kauert wie ein Käfer am Boden, am Ende seiner Kraft, die wieder in den Körper springt, wenn der Duft des Fetischs ihm in die Nase steigt. Am Geruch richtet er sich wieder auf.\nIm Rück- soll ein Vorblick liegen, der sich gegen das tradierte Verständnis heutigen Theaters wendet, weil der klassischen Separierung ausdifferenzierter Sparten widersprochen wird. Ein schöne Intention, doch nicht umgesetzt. Der Chronist witterte in der Pause seine Chance und suchte das Weite.\nPDF: Die Lust an der Kleidschleife [ download ]


Flugverbot für alle am 06. - 09. Juli 2017\nVom 06.- 09. Juli 2017 findet in Hamburg der G20 Gipfel in Hamburg statt\nFür diese Zeit gilt ein Flugverbot für alle Arten von Luftfahrzeugen, auch Flugmodelle aller Art!\nWir möchte Euch dringend bitten das Verbot ernst zu nehmen und an den genannten Tagen nicht auf unserem Modellflugplatz, oder Umgebung zu starten! Für die Zeit vom 06. – 09.07.2017 werden Polizeikräfte eingeteilt, die unseren Bereich kontrollieren.\nHier das Schreiben von der LBV.SH . Wir haben das Schreiben in der Anlage als PDF beigefügt .\n[Home] [Der Verein] [Modellflugplatz] [Segelflug] [Motorflug] [Kunstflug] [E - Flug] [Hubschrauber] [Jugendarbeit] [Bildergalerie] [Vereinsbilder] [Termine17] [Termine] [Links] [Impressum]


Welcher Hund passt zu mir? - Medienwerkstatt-Wissen © 2006-2022 Medienwerkstatt\nGroße Hunde, kleine Hunde, langes Fell, kurzes Fell, kurze oder platte Schnauze – das vielfältige Aussehen, mit der uns Hunde begegnen, ist verblüffend.\nEbenso unterschiedlich sind die Aufgaben, für die die unterschiedlichen Hunderassen ursprünglich gezüchtet wurden. Beispielsweise gehört zur Aufgabe von Herdenschutzhunden die selbstständige Verteidigung von Nutztierherden z.B. gegen Wölfe. Hingegen besteht die eigentliche Arbeitsaufgabe von Hütehunden – wie zum Beispiel dem momentan sehr beliebten Bordercollie – darin, auf Anweisung des Hirten eine Herde zu lenken und zu führen.\nEs liegt auf der Hand, dass für beide Arbeitsaufgaben völlig unterschiedliche Hundetypen gebraucht werden, die sich nicht nur in ihrer Optik, sondern auch in ihrem Verhalten deutlich von einander unterscheiden.\nZwar sind in unserer heutigen Gesellschaft die meisten Hunde arbeitslos, weil es ihre Arbeitsaufgaben nicht mehr gibt und Hunde heute meist als Sozialpartner gehalten werden.\nDennoch haben sie ihre Eigenschaften und Eigenarten – die häufig über viele Jahrzehnte und Jahrhunderte durch gezielte Zucht gefestigt wurden – nicht verloren.\nDaher ist es besonders wichtig, sich vor der Anschaffung eines Hundes intensiv darüber zu informieren, welches die ursprünglichen Arbeitsaufgaben der ins Auge gefassten Rasse sind. Selbstverständlich gilt dies auch für Mischlinge, wenn die beteiligten Rassen erkennbar sind.\nÜberlegt genau, welche Eigenschaften zu Euch und Eurer Familie passt. Entscheidet keinesfalls nur nach äußeren Merkmalen. Nehmt keinen blonden Hovawart, wenn Ihr eigentlich einen Golden Retriever haben möchten, nur weil beide so ähnlich aussehen – charakterlich sind sie sehr verschieden.\nImmer wieder ist zu beobachten, dass einzelne Hunderassen zu regelrechten Moderassen werden. Dies ist weder der Gesundheit der Rasse zuträglich, da die Hunde häufig wahllos vermehrt werden, noch sollte ein vorübergehender Modetrend einziges Argument für die Anschaffung eines Hundes sein.\nAn dieser Frage scheiden sich die Geister. Hündinnen sind häufig anschmiegsamer und leichter lenkbar. Allerdings werden Sie in der Regel zwei Mal im Jahr läufig.\nRüden hingegen sind selbstbewusster und manchmal auch ungehorsamer. Eine läufige Hündin in der Nachbarschaft kann für sie eine willkommene Einladung zum Streunen darstellen.\nÜberlegt vor der Anschaffung sehr genau, welches Naturell besser zu Euch passt.


Sascha – der/die Beschützer/in » Vornamen unisex » Vita 34\nSamuel - Anton - Samuel - Cäsar - Heinrich - Anton\nHerkunft und Bedeutung des Vornamens Sascha\nzweigliedriger Vorname: „aléxein” +„andrós” (griechisch = der die Männer abwehrt)\nder Beschützer / die Beschützerin\nVorname Sascha – der Beschützer, die Beschützerin\nDer Name Alexander ist in vielen Sprachen sehr bekannt. Im Russischen hat er zur Kurzform Sascha geführt, die es dann bis in den deutschen Sprachraum geschafft hat. Der Ursprung bleibt trotzdem der gleiche. Alexander stammt vom griechischen Namen Alexandros ab. Über seine Herkunft gibt es verschiedene Theorien. Zum einen könnte sich der Vorname aus zwei griechischen Wörtern zusammensetzen: „aléxein” und „andrós”. Diese bedeuten in Kombination so viel wie „der die Männer abwehrt”. Das könnte sich auf feindliche Soldaten im Krieg beziehen.\nNach einer anderen Erklärung stammt Alexander von einem Königsnamen ab: Alaksandu von Wilusa. Dieser Regent lebte im 13. Jahrhundert vor Christus in der heutigen Türkei. Nach dieser Erklärung wäre Alexander und damit auch die Kurzform Sascha einer der ältesten heute noch üblichen Vornamen. Sascha steht als Kosename nicht nur für Alexander, sondern auch für dessen weibliche Form Alexandra. Deshalb kann Sascha für beide Geschlechter verwendet werden, wobei er bei Jungen verbreiteter ist.\nSascha: Namensvarianten und prominente Namensträger/innen\nBerühmte männliche Namenträger sind der Comedian und Puppenspieler Sascha Grammel oder der Schriftsteller Saša Stanišić. Sein Vorname folgt der Schreibform vieler slawischer Sprachen. Eine weitere Schreibvariante ist Sasha, bekannt als Künstlername des Pop-Sängers Sascha Röntgen-Schmitz. Eine bekannte weibliche Namensträgerin ist das russische Model Sascha Piwowarowa. Weitere von Alexander abgeleitete Namen sind Alex (deutsch), Skander (arabisch), Alexis (griechisch), Sandro (italienisch) und viele mehr. Der Vorname Sascha war in Deutschland vor allem in den 1970er und 1980er Jahren beliebt. Heute ist er etwas seltener geworden. Bei den Jungennamen war er zuletzt auf dem 357. Platz der Hitliste.


Digitales Praktikum: So funktioniert’s\nDie Stadt hat mit Kooperationspartnern Schülern ein virtuelles Pflegepraktikum angeboten – ein Novum. Die Vorbereitungen waren groß, für die Teilnehmer hat’s sich gelohnt. Das sind die Vorteile.\nBielefeld. Corona hat den Jugendlichen viele Pläne durchkreuzt: Klassenfahrt, Schulfest oder die Abschlussparty. Und auch mit dem Pflichtpraktikum ist es schwierig geworden, denn viele Betriebe sind ins Homeoffice gegangen oder die Corona-Auflagen sind extrem hoch.\nUnternehmen wie Schüco haben sich darauf eingestellt und ermöglichen den Schülern ein virtuelles Praktikum. Die Stadt hat jetzt in Kooperation mit dem ZiG (Zentrum für Innovation in der Gesundheitswirtschaft) und der REGE mbH (Regionale Personalentwicklungsgesellschaft) ein digitales Format für die Pflege angeboten und gleich mehrere Träger mit ins Boot geholt.\n„Die Schüler haben nichts zu verlieren“\n„In der freien Wirtschaft funktioniert ein digitales Praktikum bereits – weshalb nicht auch in der Pflege?“, sagt Nora Kristin Gäbel aus dem Büro für Integrierte Sozialplanung und Prävention der Stadt, die das Praktikum aus der Taufe hob. Die Vorteile liegen auf der Hand, sagt sie: In Pandemie-Zeiten sei ein digitales Praktikum sicherer für alle Beteiligten, mögliche Hemmschwellen auf Seiten der Praktikanten seien geringer, und im Idealfall schließe sich an das digitale Praktikum das analoge an, sagt sie.\nLuna Valentino (16) kann sich sehr gut vorstellen, an das digitale Praktikum anzuknüpfen. Die Schülerin der Gesamtschule Rosenhöhe war in der Praktikums-Woche mit viel Herzblut dabei und fand’s super, einen Überblick über die unterschiedlichen Berufe zu bekommen. „Für meine berufliche Orientierung war das eine tolle Erfahrung“, sagt sie.\nGäbel und ihre Mitstreiter hatten die Akteure zusammengebracht, die zentrale Koordinierung übernommen, bei Technikproblemen unterstützt und das Projekt an Schulen beworben. Vier Träger fanden sich, die am Ende die Praktikumswoche gestaltet haben: die Gesundheitsschulen des EvKB (Evangelisches Klinikum Bethel), das Kinder- und Jugendhospiz Bethel, das Dorothee-Sölle-Haus des Johanneswerks (Altenhilfeeinrichtung) und das Frieda-Nadig-Haus des AWO-Bezirksverbands OWL (Altenhilfeeinrichtung).\n„Durch die Kombination unterschiedlicher Träger und Einrichtungen mit unterschiedlichen Schwerpunkten konnten die Schüler einen umfassenden Überblick bekommen, welche Einsatzgebiete es im medizinisch-pflegerischen Bereich gibt und welche Berufe man im Gesundheits-, Pflege- und Versorgungsbereich erlernen kann“, sagt Gäbel.\nDer Stundenplan, der gemeinsam von den Einrichtungen entwickelt wurde, deckte unterschiedliche Inhalte ab: Austausch mit Fachkräften und Auszubildenden der teilnehmenden Einrichtungen, Begleitung eines Dienstes in der Pflege, Einblick in pflegerische Tätigkeiten (Blutdruck messen, Medikamente stellen, Händedesinfektion, Anlegen von Schutzkleidung, Wundversorgung), Teilnahme an einer sozialen Beschäftigung sowie einem Sport- und Bewegungsprogramm.\nLuna Valentino kann sich vorstellen, nach dem Abitur ein Freiwilliges Soziales Jahr im medizinischen oder pflegerischen Bereich zu machen. Zum Reinschnuppern sei das Praktikum auf jeden Fall ideal, sagt sie. Auch Oliver Wittler von der REGE ist von dem Konzept überzeugt. „Die Schüler haben ja nichts zu verlieren“, sagt er. Für Schüler und Träger sei ein solches Praktikum auf jeden Fall eine Win-win-Situation. Zwei Schulen haben mitgemacht: Zehn Schüler von der Gesamtschule Rosenhöhe und sieben vom Helmholtz-Gymnasium. Sie erhielten vorab ein sogenanntes „Care Paket“, bestehend aus Informationsmaterialien der beteiligten Einrichtungen sowie Gebrauchsmaterialien (Desinfektionsmittel oder sterile Handschuhe), mit denen im Laufe der Woche gearbeitet werden sollte.\nEs wird auf jeden Fall nicht die letzte Praktikumswoche gewesen sein: „Wir wollen eine zweite Woche anbieten“, sagt Gäbel. Auch die Träger wollten das Praktikum als wiederkehrendes Format anbieten. Natürlich, sagt auch Luise Papendorf, ersetze das digitale Praktikum kein reales, aber es sei ein Türöffner. Für viele Schüler sei ein solches Format zudem ein Segen, denn viele hätten Absagen erhalten, weil die Betriebe sie in Corona-Zeiten nicht betreuen könnten. Infos bei Nora Kristin Gäbel unter Tel. (05 21) 51 34 08.\nQuelle: Neue Westfälische, 3. März 2022 (Ariane Mönikes)


AQUILO in Köln am 13.03.2018, YUCA | Koeln.de\nDienstag, 13. März 2018 um 20:00\nNach fünf EPs erschien im Januar Debütalbum Silhouettes\nNeue Single Thin jüngst veröffentlicht\nAquilo beleben mit ihrem verträumten, geradezu schwerelosen Mix aus Elektronik, Dream Pop und Ambient derzeit nachhaltig die britische Musikszene. Gerade jetzt im Herbst und Winter passt ihre träumerisch traurige Electronica wie der New Music Express schrieb perfekt an jedes Kaminfeuer und zu kerzenbeleuchteten Abenden. In ihrer Heimat hat das Duo, bestehend aus den beiden Multiinstrumentalisten Ben Fletcher und Tom Higham, bereits nachhaltig auf sich aufmerksam gemacht, sowohl mit der Veröffentlichung von einigen durch die BBC geförderten Singles, als auch mit ihren insgesamt fünf EPs, die zwischen 2014 und 2016 erschienen. Anfang dieses Jahres brachten die beiden mit Silhouettes ihren ersten Longplayer auf den Markt, der es sofort in die UK-Charts schaffte. Ebenso großen Zuspruch erfahren Aquilo auf den klassischen Musikdiensten: Auf Soundcloud wurden ihre bislang größten Single-Erfolge Better Off Without You, Human und Never Seen You Get So Low jeweils um die eine Million Mal angehört, die Klicks auf ihre mystischen Videoclips bei YouTube rangieren um die elf Millionen, und bei Spotify zählen sie um die 1,7 Millionen Hörer pro Monat.\nNachdem Tom sein Studium abgeschlossen hatte, gingen die beiden zum ersten Mal zu zweit in einen Proberaum und offenbar funkte es direkt. Denn schon kurz darauf, im Herbst 2013, veröffentlichten sie ihre ersten Singles You There und Calling Me. Songs, auf die die BBC unmittelbar aufmerksam wurde und das neu gegründete Duo Aquilo unter seine Fittiche nahm. Sie präsentierten die Songs ihren Hörern in vielen besonderen Radioformaten und luden Aquilo ein, 2014 auf der BBC Introducing Stage des Glastonbury Festivals aufzutreten. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie gerade mal ihre erste, selbstbetitelte EP veröffentlicht.\nIn England ist der Name Aquilo spätestens seit Veröffentlichung ihres Debütalbums Silhouettes nun ein fester Begriff für Musikhörer, die zeitlos schwebenden Dream Pop schätzen nicht zuletzt dank einer Support-Tournee für Oh Wonder sowie durch ihre Mitwirkung am aktuellen Album der Ambient-Pop-Legende Enigma. Nun macht sich das Duo, das live häufig zwischen den Instrumenten wechselt, daran, auch den Rest Europas zu erobern.\nDie Veranstaltung "AQUILO" wurde am Dienstag, 14. November 2017 von KoelnTicket.de im openeventnetwork eingetragen.


MD-Burghard GmbH – Der etwas andere Medientempel\nDie MD BURGHARDT GmbH hat es sich zum Ziel gesetzt, aktiv zu einer lebendigen Wirtschaft beizutragen. Eine nachhaltige Zukunft für unseren Planeten und die kommenden Generationen stehen im Fokus der Dienstleistungen und Eigenproduktionen. Bunte Visionen werden begleitet, mitgestaltet und verbreitet. “Wir machen das, was uns Freude bereitet und gehen zugleich in Co-Creation.”\nunterstützten wir uns und andere Menschen dabei, mit ihren Talenten sichtbar zu werden. Die unterschiedlichen Marken der MD BURGHARDT GmbH sind im Bereich der Medienbranche angesiedelt.\nJede Marke ist ein Liebesakt und wird mit Sorgfalt im stetigen Wandel geführt.\nARTIST | FILMMAKER | FREIGEIST\nARTIST I FILMMAKER\nALIVE VISUALS – Schönheit in Bildern\nBilder sprechen mehr als tausend Worte. Still und bewegt schließen sie Worte jedoch nicht aus. Das Unsichtbare – sichtbar zu machen, ist (m)ein Talent. In Filmen und Projekten von Künstlern hole ich Besonderheiten hervor und vernetze. Gemeinsam mit Grafikern und Filmschaffenden erwecke ich auch verborgene Momente zum Leben – zeitlos – schön. Die Abenteuerlust und Liebe zur Erde trägt mich zu weißen Flecken. Neues Land zu erforschen und Andersartigkeit in seiner Schönheit zu entdecken, bereitet mir Freude.\nGestaltung im Netzwerk mit Medienschaffenden\nDie Natur ist mein Lehrer. Diese natürliche Schönheit von Mensch, Erde und auch Unternehmen ins Licht zu rücken ist das, was ich liebe. Meine Augen erkennen auch verborgene Schätze. Ich habe Feuer und zugleich ein wärmendes Herz. Ich liebe das Wasser, den Wind und die Wellen genauso wie den Sternenhimmel in vollkommener Stille am Strand. Die Kreativbranche liegt mir am Herzen, weil mein Weg zu meinem kreativen Ausdruck ein weiter war. Ich setze mich für mich selbst, Filmschaffende und deren Sichtbarkeit ein. Die Freiheit, das tun zu können, was mich ruft, wünsche ich jedem.\nVISIONARY | STORY TELLER | LEBEWESEN\nVISIONARY I STORY TELLER\nALIVE VISIONS – Zauber des Lebens\nLeben ist Bewegung – ein Tanz im stetigen Wandel. Im Bereich der Kreativbranche aktuell ein Balance-Akt und eine Dehnübung zugleich. Ich begleite Künstler und Medienschaffende dabei, ihre Träume nicht aufzugeben und Visionen auszusprechen, damit neue Wege entstehen. Perfekt – unperfekt dürfen wir uns dabei immer wieder gemeinsam daran erinnern, den Weg zu genießen. Deine Geschichte im lebendigen Netzwerk zu teilen, ist mir eine Freude. Co-Kreation mein Glück. Gemeinsam pflügen wir den Boden und sähen Träume.\nGestaltung IM KREATIV-NETZWERK\nFrieden fängt bei jedem einzelnen an – Frieden ist zugleich da, wo ich sein kann wie ich bin. Lebendig mit allen Facetten. Ich genieße es, das Leben in seiner Vielfalt zu betrachten und durch erleben zu lernen. Den Zauber der Welt durch Mensch, Tier und Pflanzen zu atmen und auch andere dabei zu unterstützen, die alltäglichen kleinen Wunder wahrzunehmen, selbst wenn mal alles verloren scheint. Ich lebe aus meinem Herzen und bin zugleich ganz Mensch. Meine Arbeit widme ich mir und den Naturwesen.\nKlicke auf den Kreis deiner Wahl\nMelde dich für unseren Newsletter an und lasse dich über Neuigkeiten und Aktionen von MD Burghardt informieren!


Kolumne: Mit der Hacke gegen Grabowski | FR.de\nMit der Hacke gegen Grabowski\nKolumne Mit der Hacke gegen Grabowski\nWenn der Opa dem Maulwurf zu Leibe rückt, sollten die Enkel ruhig mal protestieren. Denn die Hügel zeigen in Wahrheit einen nützlichen Helfer im Garten an.\nDie Spitzhacke wird für so manchen Menschen zur Waffe der Wahl, wenn er die verräterischen Erdhügel auf seinem dauergemähten Zierrasen entdeckt. Mit solch martialischem Gerät werden aber die wenigsten den unterirdischen Minischaufelbagger erwischen.\nEs wäre auch schade um ihn, bei all dem Guten, das so ein Maulwurf dem Gartenliebhaber tut. Er durchlüftet und durchmischt den Boden, verzehrt all die bösen Käferlarven und anderes Ungetier, das die Wurzeln der Pflanzen abfrisst. Vegetarisches rührt er nicht an. Dazu taugt sein Insektenfressergebiss gar nicht. Dass ihm auch Regenwürmer zum Opfer fallen, ist kein Problem, denn deren unbestrittene Wohltaten im Boden macht er durch eigenes Wirken mehr als wett.\nEigentlich geben die Hügel Zeugnis von gesundem Leben im Boden. Da sollte man ein bisschen Auflockerung der überkommenen, oberflächlichen Optik (und des Bodens!) an sich gern in Kauf nehmen. Oder ist es vielleicht doch eher das subversive Wirken, welches ängstigt, unterirdisch, kaum kontrollierbar? Der Umsturz der Gartenordnung durch das Unterminieren von Normen?\nSeit Jahrhunderten wird der Maulwurf bekämpft als vermeintlicher Schädling, weil kaum einer so recht weiß, wie er lebt. Das Ganze erinnert ein bisschen an den Fuchs, dem man auch mit allen Mitteln zugesetzt hat. Giftköder, Fallen, Gas, Feuerwaffen, Hunde. Nichts hat all das letztendlich genutzt und Reineke hat es geschafft, jetzt sogar mitten in der Großstadt zu überleben.\nWomit ist man dem Maulwurf nicht alles zu Leibe gerückt, sogar Prämien wurden einst für sein Fell bezahlt. Und doch hat er wie der Fuchs überlebt. Heute ist er gesetzlich geschützt, man darf ihn nicht töten, ihm nicht einmal nachstellen, weder mit Fallen noch mit solch rüden Methoden wie der, einen Wasserschlauch in den Bau zu halten und voll aufzudrehen. Da soll der Opa, dem solche Barbarei einfällt, doch mal seinen Enkeln erklären, dass er gerade versucht, Grabowski zu ersäufen.\nVergrämen darf man den Maulwurf. Aber wohin soll man den Fast-Blindgänger verscheuchen? Im Nachbargrundstück wäre er gewiss nicht willkommener, solange auch dort Saubermänner den Rasen förmlich putzen. Wozu auch vertreiben? Es ist doch schön zu wissen, dass es unter der – langweiligen – Grasnabe Leben gibt, ein wenig unterirdische Wildnis sozusagen.\nDie Natur darf ruhig Raum finden in den Gärten, in Grünanlagen und darunter. Man könnte ja mal etwas mehr Naturgarten wagen, gerade jetzt, wenn die Gartensaison zur Hochform aufläuft. In einer Wildblumenwiese stören die Maulwurfshügel nicht.\nViele Grünoasennutzer mögen es sowieso nicht, dass rundherum die Rasenmäher toben, wenn man doch eigentlich seine Ruhe genießen will. Bei einer wilden Wiese würde sich der lautstarke Einsatz rotierender Messer auf zweimalige Mahd im Jahr reduzieren.\nGenau genommen hat vermutlich jeder, der Maulwürfe bekämpft, eigentlich etwas dagegen, dass sein Garten guten Boden hat. Denn nur dort siedelt der bepelzte Zwerg mit den riesigen Händen. Zugegeben, auf einem richtigen Fußballplatz würden die Hügel stören, aber da fühlt sich ein Maulwurf ohnedies nicht wohl.\nUnd was macht der geschickte Tunnelgräber, wenn die Spitzhacke von oben in seine Gänge gehauen wird? Er weicht aus und denkt wahrscheinlich: „Ich glaube, es hackt!“ Da hat er sicher recht.


Das Beste aus sechs Ländern: Uf alte Pfannä lehrt me choche - n-tv.de\nDienstag, 20. Oktober 2020 22:07 Uhr Frankfurt | 21:07 Uhr London | 16:07 Uhr New York | 05:07 Uhr Tokio\nStartseite Unterhaltung Essen und Trinken Das Beste aus sechs Ländern : Uf alte Pfannä lehrt me choche\nDer Wiener Grenadiermarsch, eine fast vergessene Speise, hat seinen Ursprung vermutlich in der ungarischen Militärküche.\n(Foto: ©Antonio Husar)\nWas haben Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Schweiz und Slowenien gemeinsam? Ganz klar: die Alpen. Wanderer, Biker und Skifahrer lieben diese Bergregion mitten in Europa - und ihre deftige Küche.\nWer Berge liebt, kommt um die Alpen nicht herum. Sie sind ein Paradies für Leib und Seele: Während der Körper beim Wandern, Biken oder Skifahren gefordert wird, kommt die Seele zur Ruhe. Adé Büromief! Die Lungen füllen sich mit klarer Luft und fühlen sich veräppelt (anfangs jedenfalls), Muskeln entdecken sich neu und protestieren (anfangs jedenfalls) und die Laune ist so gut, dass man sich kaum noch einkriegt vor Begeisterung – und das anhaltend. Und das Beste vom Besten: Der Magen kommt niemals zu kurz! Wer behauptet, nur wegen der "körperlichen Ertüchtigung" in die Alpen zu fahren, der schwindelt oder legt keinen Wert auf gutes Essen. Armer Tropf, der nicht weiß, was ihm entgeht! Klug sind jene, die ihre Touren an den Berghütten ausrichten...\nAnna Husar liebt die Alpenküche und hat ihr Zuhause in Wien gefunden.\nSeit jeher herrschen in den Alpen Tradition, Kultur und einfacher Lebensstil. Die Küche der Region zeichnet sich durch nahrhafte Speisen mit viel Milch, Käse, Kartoffeln, Brot, Getreide, Fleisch und Fisch, aber auch Gemüse aus, die sich schnell in einer Pfanne zubereiten lassen. Aus wenigen, aber bekömmlichen Zutaten wird seit Generationen ein schmackhaftes Essen zubereitet. Die Alpenküche hat sich diese Ursprünglichkeit bewahrt, ohne altbacken zu wirken. Denn längst haben Köche entdeckt, dass sich das frühere "Arme-Leute-Essen" auffrischen lässt, um gourmettauglich zu werden – und dennoch zu bleiben, was es ist: herzhaft gute Alpenküche!\nDiesem Anliegen hat sich Anna Husar verschrieben: die Tradition alpenländischen Essens zu bewahren und es gleichzeitig mit einer Prise Modernität zu verfeinern. Husar wurde 1990 in Russland geboren und hat vor zehn Jahren ihr Zuhause in Wien gefunden. Gemeinsam mit ihrem Mann Antonio arbeitet sie als Food-Stylistin und -Fotografin. Beide sind wahre Alpenküchenliebhaber und bereisten die ganze Alpenregion. Seit Jahren beschäftigt sich Anna Husar als leidenschaftliche Köchin mit der behutsamen Weiterentwicklung traditioneller Spezialitäten aus Europas höchstem Gebirge (www.alpenkoch.com.). In Russland sind bereits einige Bücher aus der Serie "Traditionen der Alpenküche" erschienen; im Herbst 2016 hat nun der Leopold Stocker Verlag ihr Buch "Köstliche Alpenküche" herausgebracht. Die Hardcover-Ausgabe hat 160 Seiten, ist durchgehend farbig bebildert und kostet 19,90 Euro. Die Fotografien stammen von Antonio Husar.\nEin Hoch auf die alte Eisenpfanne!\nDas Buch mit Rezepten aus sechs Ländern ist im September 2016 im Leopold Stocker Verlag erschienen.\n(Foto: ©Leopold Stocker Verlag)\nDie Autorin nimmt den Leser mit auf eine kleine kulinarische Rundreise durch sechs Alpenländer. 60 Rezepte aus Deutschland, Österreich, Slowenien, Schweiz, Italien und Frankreich beweisen, wie vielseitig Alpenküche schmecken kann: Omeletts, Schmarren, Käsespätzle, Saiblingsgröstl, Schnitzel mit Rohschinken und Käse, Fischfilets, Rösti, Pfannkuchen, Kürbisgnocchi, Schmalzgebäck und viele Köstlichkeiten mehr werden als Rezept und natürlich per Farbfoto vorgestellt. Kurze Informationen erläutern, was vermutlich bei Nicht-Alpenanrainern unbekannt sein dürfte: Was sind Bigoli und was Strauben, wo heißt der Flussbarsch Egli oder Kretzer, worauf beim Miesmuschel-Kauf zu achten ist. Alle Länderküchen werden mit ihren Eigenheiten und Besonderheiten in Extra-Kapiteln vorgestellt; Husar erläutert, was die Küchen beeinflusst hat, was sie gemeinsam haben und was sie unterscheidet. Zusätzlich zur deutschen Bezeichnung gibt die Autorin auch den Namen des Gerichts in der Heimatsprache an; so heißen "Schnecken mit Kräutern nach Cremona-Art" auf Italienisch "Lumache trifoliate alle cremonese" - kleine Verständigungshilfe für den nächsten Auslandsurlaub!\nUnter den 60 Rezepten findet sich Bekanntes wie Bayerische Krautspätzle, Crêpe Suzette, Mailänder Kotelett, Käsenockerln (Österreich), Rösti mit Speck und Käse (Schweiz) oder Frittierte Auberginen aus Slowenien, aber auch vergessene Spezialitäten und Speisen, die nicht so oft serviert werden: Nussnudeln oder Drachenkopffilets, Galani oder Gebackene Mäuse, Verbrühte Kugeln oder Buchweizensterz. Alle Gerichte machen keinen großen Aufwand, sind preislich günstig sowie nahrhaft – alles Eigenschaften, die die Alpenküche auszeichnen.\n"Ščuka s fižolom" heißt der Hecht mit Bohnen auf Slowenisch.\nAnna Husar hat das bekannte Schweizer Sprichwort "Uf alte Pfannä lehrt me choche" (Hochdeutsch: Auf alten Pfannen lernt man kochen) etwas abgewandelt: Auf alten Pfannen lernt man alpenländisch kochen – und hat Pfannenspezialitäten zum Motto ihres Buches gemacht. "Von den süßen Omeletts, Schmarren, Palatschinken und auch Kuchen bis zu salzigem Gröstl, Schnitzeln jeder Art, Frittaten und sonstigen Speisen lässt sich alles (und viel besser!) in der Pfanne zubereiten", schreibt sie im Vorwort. Jeder, der sein Steak oder seine Bratkartoffeln zu Hause in einer Eisenpfanne á la Oma brät, weiß diesen Besitz hoch zu schätzen, denn das Ergebnis stellt alles, was aus wie auch immer beschichteten Pfannen kommt, in den Schatten. Es fiel mir nicht leicht, ein Rezept für Sie aus dem Buch "Köstliche Alpenküche" herauszusuchen. Entschieden habe ich mich letzten Endes für ein Gericht aus der bei uns recht wenig bekannten slowenischen Küche:\nHecht mit Bohnen von Anna Husar\n300 g Bohnen, z. B. Wachtelbohnen\nZubereitung (45 Minuten + Vorbereitungen am Vortag):\n- Die Bohnen über Nacht in kaltem Wasser einweichen. Am nächsten Tag gut durchspülen, in einen Topf mit Wasser, Lorbeerblättern, Rosmarin- und Thymianzweigen geben und weich kochen.\n- Die Hechtfilets halbieren, auf beiden Seiten salzen und pfeffern. Olivenöl in der Pfanne erhitzen, den Fisch darin anbraten und warm stellen.\n- Schalotten und Knoblauch fein hacken. In derselben Pfanne noch ein wenig Olivenöl erhitzen und die Schalotten mit dem Knoblauch glasig dünsten, mit Weißwein ablöschen.\nDie gekochten Bohnen dazugeben und mit Petersilie bestreuen, mit 200–250 ml Wasser übergießen und ca. 10 Minuten köcheln lassen. Mit Salz und Pfeffer abschmecken. Mit den bereits vorbereiteten Fischfilets servieren.\nViel Spaß bei der kulinarischen Alpentour und beim Nachkochen wünscht Ihnen Heidi Driesner.\n"Köstliche Alpenküche" bei Amazon bestellen


Sie haben ihr Lächeln wiedergefunden und zwar durch eine kolossale Anstrengung in der Gruppe: (v.l.) Sabine Kremers, Dorothee Elias und Andrea Heck. Hier halten sie einige Utensilien in der Hand, die bei den Treffen gebraucht werden. Foto: Klaus Schröder\nMönchengladbach Ihr Schmerz wird niemals enden. Auch wenn sie inzwischen nach jahrelanger Trauerarbeit ihr Lächeln wiedergefunden haben. Die Trauergruppe für verwaiste Eltern um Andrea Heck, Dorothee Elias und Sabine Kremers bietet allen Menschen Hilfe und Heimat, deren Kind gestorben ist.\nDas Schicksal hat sie so hart getroffen, dass Andrea Heck es mit diesem Vergleich versucht: „Sie rasen mit 200 km/h gegen die Wand.“ Dorothee Elias und Sabine Kremers nicken. Alle drei Mütter haben ihr heranwachsendes Kind durch Unfälle verloren. Sie engagierten sich danach in einer Trauergruppe, die ihnen geholfen hat, darüber hinwegzukommen. Jetzt wollen sie andere unterstützen, die mit einem solchen Verlust nicht fertig werden.\nAndrea Heck leitet die die Gruppe für verwaiste Eltern: „Das größte Problem? Das Zurückziehen. Man wird aus der Bahn geworfen, man ist entkräftet und bewegungslos.“ Diese Aussichtslosigkeit wird gespiegelt durch die Hilflosigkeit der Freunde und Bekannten. „Alle haben Angst vor fremden Tränen.“ Dorothee Elias weiß, wie heikel das ist: „Du möchtest gefragt werden: Wie geht es dir? Und würdest darauf antworten: Wie soll’s mir gehen? Beschissen.“\nTreffen: jeden 3. Mittwoch von 19.30 bis 21.30 Uhr, zurzeit im Ernst-Christoffel-Haus, Wilhelm-Strauß-Straße 34\nAndrea Heck Telefon 0157/76 44 50 91\nManchmal würde vielleicht auch dieser Satz ein bisschen helfen: „Ich denke viel an euer Kind.“ Die Schwierigkeit trotz aller Aufgeklärtheit und Modernität: Der Tod ist unfassbar. „Keiner setzt sich gern mit dem Sensenmann und der eigenen Endlichkeit auseinander.“\nFür verwaiste Eltern kann es dagegen nicht schlimmer kommen. Sabine Kremers sagt: „Viele denken: Was soll ich hier noch? Ich werde nie wieder lachen. Warum kann ich nicht einfach einschlafen?“ Später finden sich die Eltern in einer Achterbahn der Gefühle wieder. „Man vergisst viel, eine Art Trauer-Demenz, dann kommt die Wut, die Aggressivität, man steht sich selbst verständnislos gegenüber“, versucht Andrea Heck in Worte zu fassen, was kaum zu vermitteln ist.\n„Und dann die Schuldgefühle.“ Dorothee Elias: „Was habe ich falsch gemacht? Was hätte anders laufen müssen? Der eigene Kreisel-Kopf bringt keine Antwort zustande.“ Wenn die erste Zeit vergangen ist, drängt sich die nächste Frage auf: „Werde ich in drei oder fünf Jahren noch genauso traurig sein wie heute?“\nDie drei Frauen wissen genau, wovon sie reden. Andrea Hecks Sohn starb mit 24 bei einem Verkehrsunfall, genauso wie Dorothee Elias Tochter; Sabine Kremer blickt zurück: „Mein Sohn ist mit 17 Jahren 2002 tödlich verunglückt.“\nAlle drei fing die Trauergruppe auf. „Die Gruppe hat ein Herz, das so groß ist, dass die Weltkugel hineinpasst.“ Es wird geweint, natürlich, „aber wir sind keine Heulgruppe“, beeilt sich Dorothee Elias zu korrigieren.\nWie läuft so ein Abend ab? „Wir haben hier diese Modellierpuppen“, Andrea Heck hält sie hoch, „diese sollen die Teilnehmer so verdrehen, wie sie sich zurzeit fühlen.“ Also: gebeugt oder aufrecht, die Fußstellung offen oder geschlossen, die Arme verschränkt oder locker. Das hilft nicht nur den anderen, sondern auch sich selbst einzuschätzen, was gerade in einem vorgeht.\n„Außerdem legen wir manchmal Bilder auf den Tisch, zum Beispiel von einem Ort am Meer und jeder sagt, was ihm dazu einfällt.“ Erinnerungen kommen hoch, die Teilnehmer fangen an zu reden. Ergänzend kann die Gruppe ein Brettspiel nutzen, das Ulrike Gresse entwickelt hat, die Leiterin der Trauerpastoral Mönchengladbach. Im Spiel muss man auf bestimmten Feldern zu Ereigniskarten greifen, die einem etwa abverlangen zu erzählen, was man bei der Beerdigung empfunden hat. „Und im November gestalten wir immer eine Kerze für das Kind.“\nDas gemeinsame Tun heilt. Riesensummen werden für diese Arbeit nicht gebraucht, aber kleine Beiträge werden von den Teilnehmern erwartet, ein wenig Geld kommt von der Gemeinschaftsförderung der gesetzlichen Krankenkassen. Ab und zu treffen sich die Mitglieder auch zum gemeinsamen Restaurantbesuch, „dort wird dann geflachst und geneckt, der trockene Humor würde manchen Außenstehenden irritieren, aber er hilft.“ Die Neuen sollen schließlich erkennen, dass es etwas bringt, in dieser Gemeinschaft zu sein.\nWas die Trauergruppe alles in allem soll? Befähigen, ins Leben zurückzukehren. In zwei, drei Jahren kann man das schaffen. Eine Dauer-Heimat können und wollen Andrea Heck, Dorothee Elias und Sabine Kremers nicht geben. Das Erstgespräch kann man mit Andrea Heck vereinbaren.


Der Terminator steht auf Tofu! Chinas Regierung ruft auf zum Fleischverzicht und will den Konsum im Land halbieren – dem Klima und der Volksgesundheit zuliebe. Helfen soll dabei auch Arnold Schwarzenegger.\nMindestens schräge Blicke bekommen viele in China, die beim gemeinsamen Abendessen fleischlos essen. Dabei gibt es eine jahrhundertealte Tradition vegetarischer Küche. Das ändert aber kaum etwas daran, dass der Anteil der Vegetarier im Land heute bei unter einem Prozent liegt. Die Schweiz erreicht den zehnfachen Wert.\nExzessiver Fleischkonsum ist auch für das Klima schlecht. Die Keji Ribao (Zeitung für Wissenschaft und Technik) hat in einer ihrer kürzlich erschienenen Ausgabe chinesische Umweltexperten zitiert, denen zufolge rund 15 Prozent der in China verursachten Treibhausgase in der Fleischindustrie entstehen.\nFür das chinesische Gesundheitsministerium ist der Klimaschutz aber nur ein Nebenaspekt. Sie sorgt sich vor allem um die Volksgesundheit und die daraus resultierenden Kosten. Schon jetzt steht China vor einer Diabetes-Katastrophe. Die Zahl der Erwachsenen, die von der Stoffwechselkrankheit betroffen sind, hat sich innerhalb der vergangenen 30 Jahre mehr als verzehnfacht.\nDie chinesische Regierung will verstärkt auf Aufklärung setzen und Kampagnen starten. Auch über die Einführung von Veggietagen an Schul- und Betriebskantinen wird in chinesischen Staatsmedien diskutiert. Dem chinesischen Gesundheitsministerium ist es zudem gelungen, Schauspieler Arnold Schwarzenegger und Filmregisseur James Cameron zu gewinnen. Sie werben bereits in Onlinevideos für den Fleischverzicht.\nDie Fondation Franz Weber wirbt seit Jahrzehnten für eine fleischlose Lebensweise – zum Wohl von Tier, Mensch und Natur.\nQuelle der Infos: Die Zeit\nDer ganze Artikel zum Thema


Baby News bei sarah Connor - bunnys-wonderland.over-blog.de\nBaby News bei sarah Connor\nVeröffentlicht auf 22. Februar 2011 von bunnys-wonderland.over-blog.de\nun ja, inzwischen freuen sich die Sängerin und das Ex-Mitglied der Boyband „The Boyz“ nicht mehr nur über ihre traute Zweisamkeit, genau genommen sind sie schon zu dritt. In Sarahs Bäuchlein wächst ein Baby heran – der erste gemeinsame Nachwuchs mit ihrem Florian. Gegenüber „Bild“ bestätigten die beiden: „Ja, wir bekommen ein Kind. Wir freuen uns riesig. Es ist ein absolutes Wunschkind.“ Die Pop-Diva ist bereits im vierten Monat schwanger, Geburtstermin für den Sprössling ist im Spätsommer. Genaue Details wurden jedoch noch nicht bekannt gegeben.\nSarah Connor und ihr Lebensgefährte Florian Fischer erwarten ihr erstes gemeinsames Kind.\nller guten Dinge sind drei: Sarah Connor (30) erwartet ihr drittes Kind! Die Sängerin und ihr Lebensgefährte Florian Fischer (34) schwärmen gegenüber "Bild": "Wir freuen uns riesig. Es ist ein absolutes Wunschkind."\n« Eimzig artig Französische Burgerkette... »


Yumiko Ōshima – Wikipedia\nYumiko Ōshima (jap. 大島 弓子, Ōshima Yumiko; * 31. August 1947 in Tochigi, Japan) ist eine japanische Manga-Zeichnerin, deren Werke sich an Mädchen richten und somit dem Shōjo-Genre zuzuordnen sind. Sie wird wie etwa auch Moto Hagio und Riyoko Ikeda zur Gruppe der 24er gezählt.\nIhren ersten Manga als professionelle Zeichnerin veröffentlichte sie 1968 mit der melodramatischen Kurzgeschichte Paula no Namida in einer Frühlings-Sonderausgabe des Manga-Magazins Margaret, für das zu dieser Zeit unter anderem Chikako Urano und Hideko Mizuno arbeiteten. In den folgenden Jahren konzentrierte sie sich weiterhin auf kurze Werke und veröffentlichte diese in Magazinen wie Seventeen, Bessatsu Shōjo Friend, Bessatsu Shōjo Comic, Princess und Shōjo Comic, die sich allesamt an jugendliche Mädchen im Mittel- oder Oberschulalter richten. Auch für die beiden ersten Josei-Magazine, Funny und Papillon, schuf sie Kurzgeschichten. Ihre kurzen Mangas, vor allem Tanjō über eine schwangere Jugendliche, standen in der Gunst der Kritiker und für Mimoza-yakata de Tsukamaete wurde sie 1974 mit dem Japan Cartoonists Association Award ausgezeichnet.\nBanana Bread no Pudding, das von 1977 bis 1978 im Seventeen erstmals veröffentlicht wurde, war eines ihrer wenigen längeren Werke. In der über 350 Seiten umfassenden Geschichte beschreibt sie ein Mädchen, das nachts stets Angst vor dem Kommen eines bösen Clowns hat und zunächst von ihrer großen Schwester „beschützt“ wird, die durch ihre Ehe aber keine Zeit mehr für das Mädchen hat. Daraufhin beschließt das Mädchen, einen Homosexuellen zu heiraten.\nDer Durchbruch gelang der Autorin mit Wata no Kuni Hoshi, einer weiteren längeren Manga-Serie. Wata no Kuni Hoshi, das aus über 900 Seiten besteht, erschien erstmals 1978 im LaLa, einem Magazin, für das unter anderem auch Ryōko Yamagishi und Keiko Takemiya zeichneten. Es geht um das Catgirl Chibineko, ein Mädchen mit Katzenohren und Katzenschwanz, das von den Menschen verstanden werden möchte. Diese nehmen anstatt der Stimme von Chibineko allerdings nur Miauen wahr. Der Manga, der 1979 den Kodansha-Manga-Preis in der Kategorie Shōjo gewann und 1984 als Anime-Film umgesetzt wurde, ist, so Masano Amano in dem Band Manga Design, „keine nette Tiergeschichte, vielmehr werden psychische und mentale Befindlichkeiten äußerst differenziert dargestellt.“  Nachdem sie Wata no Kuni Hoshi 1987 abgeschlossen hatte, zeichnete sie für Magazine wie Asuka und Young Rose.\n1997 stellte man fest, dass sie Eierstockkrebs hatte. Sie besiegte die Krankheit nach einer Operation und schrieb über diese Erfahrung in ihren folgenden Werken, Essays in Manga-Form, meist über ihre Katzen, und ein Bilderbuch über die Protagonistin von Wata no Kuni Hoshi. Eines dieser Essays, Gū-gū datte Neko de aru, wurde 2001 und 2003 für den Osamu-Tezuka-Kulturpreis nominiert und 2008 mit demselben Preis ausgezeichnet.\nYumiko Ōshima beeinflusste nicht nur andere Manga-Zeichner wie Kyōko Okazaki, sondern auch Schriftsteller – darunter Banana Yoshimoto –, Filmschaffende und andere Künstler wie die japanische Rockband Spitz. Während ihre Werke in Japan ständig neu aufgelegt, nahm man Ōshima außerhalb ihres Heimatlandes kaum wahr. Bislang ist keiner ihrer Comics in Europa erschienen. Einige ihrer Mangas wurden auch verfilmt, so beispielsweise Akasuika Kisuika und Kinpatsu no Sōgen unter der Regie von Isshin Inudō.\nPaula no Namida (ポーラの涙, Pōra no Namida); 1968\nTanjō (誕生), 1970–1971\nMimoza-yakata de Tsukamaete (ミモザ館でつかまえて), 1973\nNazuna yo Nazuna (なずなよなずな), 1974\nIchigo Monogatari (いちご物語), 1975\nFreud-shiki Ranmaru (F式蘭丸), 1975\nShichigatsu Nanoka ni (七月七日に), 1976\nBanana Bread no Pudding (バナナブレッドのプディング, Banana Bureddo no Pudingu), 1977–1978\nWata no Kuni Hoshi (綿の国星), 1978–1987\nAkasuika Kisuika (赤すいか黄すいか), 1979\nSakura Jikan (桜時間), 1972\nKinpatsu no Sōgen (金髪の草原), 1983\nMainichi ga Natsuyasumi (毎日が夏休み), 1989\nKoi wa Newton no Ringo (恋はニュートンのリンゴ, Koi wa Nyūton no Ringo), 1990\nChristmas no Kiseki (クリスマスの奇跡, Kuriszmasu no Kiseki), 1995\nGū-gū datte Neko de aru (グーグーだって猫である), seit 1996\nListe einiger Neuauflagen ihrer Werke (japanisch)\nYumiko Ōshima in der Comiclopedia (englisch)\n↑ Masano Amano: Manga Design, ISBN 3-8228-2591-3, S. 134\nNormdaten (Person): NDL: 00062668 | Wikipedia-Personensuche\nNAME Ōshima, Yumiko\nAbgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Yumiko_Ōshima&oldid=150045219“\nDiese Seite wurde zuletzt am 10. Januar 2016 um 20:09 Uhr bearbeitet.


Die Internationalen Wochen gegen Rassismus in Leipzig › F.C. Flick Stiftung\nDie Internationalen Wochen gegen Rassismus in Leipzig\nVom 12. bis zum 25. März 2012 finden in Leipzig die Internationalen Wochen gegen Rassismus statt. Anliegen der Aktionswochen ist es, den alltäglichen und institutionellen Rassismus aufzudecken, das bestehende Engagement gegen Rassismus zu zeigen und noch mehr Menschen dazu zu ermuntern und einen respektvollen Umgang zwischen den Menschen im täglichen Miteinander zu fördern.\nLeipzig beteiligt sich in diesem Jahr zum neunten Mal an den bundesweiten Internationalen Wochen gegen Rassismus. Mit seinen rund 40 Veranstaltungen von nahezu 30 gesellschaftlichen Akteuren – Vereine, soziokulturelle Einrichtungen, Migrantenorganisationen und andere – wird Leipzig wiederholt ein eindeutiges Bekenntnis für Weltoffenheit und gegen rechtsextreme und ausländerfeindliche Bestrebungen abgeben.\nIn Filmen, Vorträgen, Diskussionsrunden, Lesungen, Theaterstücken und Ausstellungen setzen sich die Organisatoren unter anderem mit Rassismus in der Mitte der Gesellschaft, der Verantwortung der Medien, den Debatten um den Islam und Muslim/-innen in Deutschland, mit dem Nationalsozialismus und mit der rechtsextremen Ideologie heute, mit der Erinnerungskultur an die Opfer von Fremdenfeindlichkeit und Rassismus, aber auch mit Möglichkeiten der Sensibilisierung für Vielfalt und Anderssein auseinander.\nDie F.C. Flick Stiftung unterstützt auch in diesem Jahr die Internationalen Wochen gegen Rassismus in Leipzig, so z.B. auch das Projekt „Schuhe machen Leute – Are you what you wear? In einer Projektwoche werden jugendliche Schülerinnen und Schüler unter Anleitung eines interkulturellen Trainertandems und des amerikanischen Künstlers Louie Gong ihre Sportschuhe mit Elementen ihrer Herkunftskultur, verknüpft mit solchen der Popkultur, gestalten. Dabei werden die Themen Identität und Kultur bearbeitet. Ziel ist es, durch Stärkung des Selbstwertgefühls und die Entwicklung sozialer Kompetenzen in einer Gruppe von Jugendlichen mit ähnlichen Erfahrungen Selbstwirksamkeit zu erproben und sich der verschiedenen – nicht nur ethnischen – Zugehörigkeiten bewusst zu werden.\nDas Referat für Migration und Integration koordiniert die Aktivitäten zu den Aktionswochen.\nWeitere Informationen sind zu finden auf seiner Seite www.leipzig.de/migranten, das Gesamtprogramm ist dort ab 27. Februar einzusehen.


AZ im Gespräch mit Kunden – Danielle Reichmuth im AZ Talk | AZ Direct Blog\nAZ im Gespräch mit Kunden – Danielle Reichmuth im AZ Talk\nKeine Lust auf Video? Lesen Sie hier das Interview mit unserer Kundin Danielle Reichmuth von GGA Maur nach.\nWie ist GGA Maur auf die AZ Direct gekommen?\nUrsprünglich über den Einkauf von Adressen. Im ersten «richtigen» Projekt ging es dann darum, sogenannte spezifische Kundensegmente ausfindig zu machen.\nWie erlebt die GGA Maur die Zusammenarbeit mit der AZ?\nAls sehr proaktiv. Die AZ Direct denkt mit und auch weiter. So erreichen wir gemeinsam die jeweiligen Ziele. Ich finde auch, dass die Kommunikation sehr unkompliziert verläuft, sowohl per Telefon wie auch per E-Mail.\nWelche Lösung durfte die AZ für GGA Maur realisieren?\nEs laufen auf verschiedenen Kanälen unterschiedliche Kampagnen, sowohl On- wie auch Offline. Daraus ist zum Beispiel ein recht komplexes Tool zur Kundenbefragung im Bereich Produkte, Servicequalität und Markenbekanntheit entstanden. Weiter laufen verschiedene Kampagnen mit personalisierten Landingpages, die wir zur Adressdatenanreicherung und zum Tracking des Userverhaltens einsetzen. Jetzt gerade sind wir dabei, das Multichannel-Service-Modul einzuführen. Dieses hilft unseren Call-Agents, Kundendaten zu gewinnen und so den Lead-Prozess zu optimieren.\nWelches ist das Highlight all dieser Projekte?\nIm Moment läuft gerade ein Projekt in Luzern, das ich sehr spannend finde. Es handelt sich um ein zweistufiges Direct-Mailing mit einem AB-Testing. Damit spielen gleich mehrere der mit der AZ Direct erarbeiteten Prozesse und Tools durch.\nIn meinen letzten Sommerferien habe ich zum ersten Mal in meinem Leben das Matterhorn in Natura gesehen. Diesen riesigen Berg einmal vor mir zu sehen, fand ich sehr eindrücklich.\nIch finde meinen Ausgleich vor allem im Sport. Ich gehe sehr gerne joggen oder mit der Familie, mit Freunden oder mit meinem Mann wandern. Ich koche und grilliere auch sehr gerne. Bei uns zu Hause stehe ich am Grill.\nAZ Talks Multichannel Management Erfolgsgeschichten


Red Velvet Cake – roter Samtkuchen (inkl. Rezept) – The Road Most Traveled\nRed Velvet Cake – roter Samtkuchen (inkl. Rezept)\n11. Januar 2019 21. Januar 2019 von Michelle, posted in Food\nVor einiger Zeit habe ich euch meine liebsten Orte in Singapur genannt, wo ihr leckeren Red Velvet Cake essen könnt. Ich liebe diesen Kuchen und backe ihn hin und wieder gerne. Daraus wurden auch schon einmal ein Rainbow Velvet und ein Green Velvet Cake.\nDer Red Velvet Kuchen bzw. roter Samtkuchen erhält seinen Namen aufgrund der samtigen-fluffigen Struktur des Kuchens. Durch den Einsatz von Natron und Essig findet eine chemische Reaktion statt, bei der Kohlenstoffdioxid gebildet wird. Dieses macht den Kuchen luftiger. Klappt übrigens auch, wenn man z.B. im Pfannkuchenteig Wasser mit Kohlensäure zufügt.\nIhr könnt die einzelnen Böden entweder nacheinander backen, oder ihr braucht zwei-drei Backformen (ca. 22-24 cm), sodass ihr die Böden zeitgleich backen könnt.\nEin Biene Maya Kuchen, im Inneren war der Teig wie ein Regenbogen eingefärbt\nAußerdem benötigt ihr folgende Zutaten:\n250 mL Buttermilch (Raumtemperatur)\nLebensmittelpaste in der gewünschten Farbe (Paste färbt den Teig viel kräftiger ein)\netwas Kakao (optional)\n140 g gesiebter Puderzucker (wahlweise kann man auch weiße Schokolade nehmen)\nRed Velvet Cake mit Blattgold\n1: Als erstes werden die Butter, das Öl, der Zucker und der Vanillezucker zu einer cremigen Masse verrührt. Anschließend werden die Eier zugefügt und gut verrührt. Die Konsistenz erinnert ein wenig an Pudding.\n2: Nun werden der Weißweinessig, die Lebensmittelpaste und die Buttermilch zusammengegeben und vermischt.\n3: Mehl, Kakao, Natron, Salz und Backpulver werden zusammengegeben und zur Buttermasse gegeben. Das Ganze wird kurz und kräftig gerührt und in eine gefettete Backform gegeben.\n4: Die einzelnen Böden backt ihr jeweils für 35-40 Minuten (Umluft: 175 °C). Denkt daran: aus der Masse bekommt ihr drei Tortenböden.\n5: Währenddessen könnt ihr das Cream Cheese Frosting vorbereitet. Puderzucker und Butter werden aufgeschlagen. Der Frischkäse wird untergerührt.\n6: Nachdem die Tortenböden abgekühlt sind, kann das Frosting aufgetragen und die Torte nach Belieben verziert werden.\nDürfen es weitere süße Leckereien sein? Wie wäre es mit Christstollen und leckeren Plätzchen?\nIch kann euch auch ein sehr leckeres Apfelkuchen- ( oder besser gesagt ein Apfelauflauf) Rezept ans Herz legen.\nVerschlagwortet mit Food, Foodcorner, Foodporn, Red Velvet Cake, Red Velvet Cupcake, Roter Samtkuchen\nVorheriger BeitragStreetart in Oldenburg\nNächster BeitragEin Paradies für Foodies: Lau Pa Sat, Singapur\n19 Kommentare zu „Red Velvet Cake – roter Samtkuchen (inkl. Rezept)“\nJetzt hab ich Lust auf Kuchen 😁\n12. Januar 2019 um 11:06\nDer ist dir toll gelungen! Ich liebe Red Velvet Cake und mache auch gerne mal Red Velvet Cupcakes :)\nOh, Cupcakes find ich auch super ♥\nDiesen Kuchenteig hab ich schon ein paar mal gesehen und denk mir immer, den würde ich auch gern vernaschen! Ich hab selbst leider wenig Backerfahrung, aber möglicherweise probiere ich ihn ja mal aus :)\nIst definitiv super lecker! :)\n14. Januar 2019 um 14:34\nwo der sieht toll aus! war sicher ein hingucker :D\n15. Januar 2019 um 0:54\nDas Rezept ist direkt bei meinem Bruder gelandet. Er backt unheimlich gerne und ich esse kein Zucker mehr. Soll aber wohl am Wochenende getestet werden. Mein Schwager hat Geburtstag und mein Bruder macht die Torte dazu.\nDas freut mich sehr, danke fürs Weitergeben ♥\n15. Januar 2019 um 0:06\nEin tolles Rezept und die bunt. Im Kuchen werde ich das mit dem Natron mal ausprobieren. Kohlensäure mache ich auch in die Pfannkuchen.\nWenn du kein Natron zur Hand hast, aber Bullrichsalz, dann kannst du das auch zerkleinern und nutzen :)\n15. Januar 2019 um 7:26\nWow der sieht echt lecker aus! Da bekomme ich richtig Hunger auf Süßes.\n15. Januar 2019 um 13:40\nDer ist auch richtig lecker!:)\nIch habe mich grade schon gefragt, wo ich von diesem Red Velvet Cake schonmal gehört habe, aber es war in der Tat bei dir :-D\nWenn ich nicht so ein tierischer Backmuffel (vor allem bei solch ausgefallenen Gebäcken) wäre, wäre das sicher mal eine Sonntagsaufgabe. Aber da muss wohl in meinem Fall ein Bäcker her ;-)\nJa stimmt, du hattest den Artikel damals gelesen :D Und Red Velvet Cake ist tatsächlich etwas aufwändiger, kann ich verstehen, wenn du als Backmuffel eher weniger Lust hast den selbst zu backen :D\nAlso bei der Torte isst das Auge definitiv mit. Ich liebe optisch schön verzierte Torten total und verschenke auch gern so eine Torte zum Geburtstag. Aber die Torte sieht nicht nur gut aus, sondern auch das Rezept der Torte klingt total lecker.\nJa, die Optik ist wirklich toll beim Red Velvet Cake, aber geschmacklich ist sie auch top. Nur haut sie ziemlich rein!\nIch wollte schon immer den Red Velvet Kuchen backen, aber irgendwie kamm es doch nie dazu. Wenn ich so deine Bilder sehe, könnte ich sofort loslegen :D. Vielen Dank für das Rezept, das ich auf jeden Fall ausprobieren werde.\nVielen Dank! Red Velvet Cake ist auf jeden Fall super lecker und klingt komplizierter als er wirklich ist :)\n36.523 Traveled The Road


2 Hotels in Alton | Preisgarantie bei Hotels.com\nWann reisen Sie nach Alton?\nHotels.com hilft Ihnen dabei, die besten Hotels in Alton zu finden. Wir möchten Sie bei der Suche nach dem perfekten Hotelzimmer in Alton, Großbritannien, unterstützen. Deshalb machen wir es Ihnen ganz leicht, verschiedene Hotels zu vergleichen, darunter natürlich auch die beliebtesten Hotelketten unserer Nutzer. Derzeit ist das beliebteste Hotel in Alton das The Warren B&B, das innerhalb der letzten Stunde 5 Mal gebucht wurde.\nWir helfen Ihnen dabei, genau das richtige Hotelzimmer für jede Gelegenheit zu finden und bieten Ihnen eine große Auswahl aus 2 Hotels in Alton. Mit unserer schnellen und einfachen Hotelsuche können Sie verschiedene Hotels vergleichen und nach folgenden Aspekten filtern:\n7 Gästebewertungen von Hotels.com-Nutzern für Übernachtungen in Alton