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Mit diesen Tipps arbeiten Sie überall effizient - Swisscom B2B Mag\nGeschäftskunden » KMU » Magazin » New Way of Working » Mit diesen Tipps arbeiten Sie überall effizient\nVeröffentlicht am 15. Juli 2019 Text: Andreas Heer | Medien: Andreas Heer & Getty Images\nDer einfachste und sicherste Weg, um unterwegs auf Ihre Dokumente zuzugreifen, ist ein Online-Speicher wie OneDrive for Business aus Microsoft 365. Organisieren Sie Ihre Ablage so, dass die benötigten Dokumente in der Cloud liegen. Die Software auf dem Notebook sorgt dabei für die Synchronisation. Das heisst, Sie können auch offline arbeiten, also ohne Internet-Verbindung. Sobald Sie wieder verbunden sind, werden die Dokumente in die Cloud übertragen.\nWenn Sie Ihre Kontakte in der Cloud speichern, können Sie die Telefonnummern und E-Mail-Adressen zwischen Notebook und Smartphone synchronisieren. Das hat den Vorteil, dass die Informationen auf allen Geräten aktuell gehalten werden. Der weitaus gebräuchlichste Weg ist hierbei, die Kontakte über einen Cloud-Anbieter wie Apple (iCloud), Google (G Suite, ehemals Google Apps) oder Microsoft Exchange (Microsoft 365) abzugleichen.\nMicrosoft 365: Wie oben, aber Kontotyp «Exchange»\nMicrosoft 365: Wie oben, aber wählen Sie als Kontotyp «Microsoft Exchange».


❱❱10/2020 Luxus Fliese Test: Alle Top Produkte im Test\nLuxus Fliese Test\nDie ausgezeichnetesten Luxus Fliesen ausführlich getestet\nHerzlich Willkommen zum großen Vergleich. Wir als Seitenbetreiber haben uns der Mission Terrassenfliesen angenommen, Ware aller Art zu testen, dass Sie zu Hause auf einen Grobkeramik Blick die Luxus Fliese finden können, die Sie als Leser kaufen Arten wollen. Um maximale Neutralität zu wahren, schließen wir unterschiedliche Meinungen in die Artikel Produktvergleiche ein. Alle Anmerkungen hierzu sehen Sie als Leser auf der zugehörigen Bodenfliesen Unterseite, die oben hinzugefügt ist.\nUm Ihnen zu Hause die Entscheidung ein Online klein wenig leichter zu machen, haben unsere Produkttester am Ende das beste Verfügbarkeit aller Produkte gekürt, das von allen Luxus Fliesen enorm auffällt - insbesondere Badfliesen im Faktor Verhältnismäßigkeit von Preis und Leistung. Auch wenn diese Luxus Boch Fliese definitiv im Preisbereich der Premium Produkte liegt, spiegelt sich dieser Deutschland Preis auf jeden Fall im Bezug auf Qualität und Langlebigkeit wider.\nLuxus Fliese - Der Favorit\nWandfliese Luxus Green Tin (20,1 x 20,1 cm, Grün, Matt) -\nVor allem in Bad und WC, aber auch in der Küche und in Fluren oder Eingangsbereichen kann sich die Wandfliese sehen lassen. Die Wandfliese Luxus in Metall-Optik ist inspiriert von dem Design des späten viktorianischen Zeitalters. Mit dieser Fliese lässt sich eine dekorative Umgebung an Wänden und Decken schaffen und mit Stein, Holz, Marmor oder Metall kombinieren. Die kalibrierten Kanten ermöglichen eine besonders maßgenaue Verlegung mit schmalen Fugen. Das Ergebnis erinnert an eine Ära tiefgreifender Veränderungen, dem industriellen Charakter dieser Zeit und der damit verbundenen Atmosphäre von einzigartigem Luxus.\nAuf welche Punkte Sie als Käufer vor dem Kauf Ihrer Luxus Fliese achten sollten!\nZusätzlich hat unser Team zudem Stichpunkte zur Wahl des perfekten Villeroy Produkts aufgestellt - Damit Sie als Kunde unter den vielen Produkte Luxus Fliesen die Fliese Luxus wählen können, die ohne Abstriche Fliesen zu machen zu Ihnen als Kunde passen wird! Ihre Fliese geht Luxus sollte selbstverständlich gut zu Ihrer Vorstellung passen, sodass Sie ausgesetzt als Kunde hinterher keinesfalls von Ihrem Kauf enttäuscht werden.\nWas für eine Intention streben Sie nach dem Kauf Informationen mit Ihrer Luxus Fliese an?\nWelchen Preis hat die Luxus Fliese?\nWeshalb Fragen wollen Sie sich die Luxus Fliese anschaffen ?\nEntspricht die Luxus stark Fliese dem Qualitätslevel, die Sie als Käufer für diesen Preis Platten erwarten?\nMit welcher Häufigkeit wird die Luxus Fliese aller Wahrscheinlichkeit nachangewendet?\nWandfliese Luxus Charcoal Tin (20,1 x 20,1 cm, Beige/Braun, Matt) -\nWandfliese Luxus White Tin (20,1 x 20,1 cm, Weiß, Matt) -\nWandfliese Luxus Copper Tin (20,1 x 20,1 cm, Kupfer, Matt) -\nWandfliese Luxus White (20,1 x 20,1 cm, Weiß, Matt) -\nWandfliese Luxus Lead Tin (20,1 x 20,1 cm, Anthrazit, Matt) -\nCanvas Tote Bag Libelle Insekten Gold Vintage Romantische Fliese Luxus Tragetasche Casual Schultertasche für Einkaufen Reisetasche Wiederverwendbar Lebensmittelbeutel\nHochwertige Tasche aus Segeltuch. Waschbar und langlebig.\nGröße: 34,5 x 13,5 x 38,1 cm. Genug Platz für Stauraum.\nDoppelseitiger Druck (Schultergurt, Boden nicht im Lieferumfang enthalten)\nEine Haupttasche, die Öffnung ist nicht geschlossen. Eine Tasche mit Reißverschluss befindet sich in der Innentasche der Tasche. Sie können Ihr Telefon, Münzen oder kleine Dinge darin stecken.\nDies ist eine Mehrzwecktasche. Sie können es als wiederverwendbare Tasche oder als tägliches Tragetasche, wenn Sie Shopping/Reiseschule/Arbeit verwenden.\nKlicken Luxus starrer Kern LVT Vinyl Click Easy Fit Fliesen 100% wasserdicht für Küche Bad Lounge, grau\n100 % wasserdichte Luxus-Fliesen aus LVT-Vinyl-Stein-Effekt. (Anruf 01494 571514)\nEinfache Installation durch Klick-fit-Klebe-System Ideal für Küche, Bad und Lounge\nJede Fliese enthält 1 mm Schaumstoffunterlage, sodass keine zusätzliche Unterlage erforderlich ist. Jede Packung umfasst 1,88 m², jedes Stück misst als: Länge 610 mm x Breite 308 mm x Dicke 4 mm mit 1,0 mm XPE-Unterlage. 10 Fliesen pro Packung\nPflegeleicht Realistische Steinoptik Rutschfest. Für Fußbodenheizung geeignet.\nExklusiv in Deutschland entworfen\nAlle Luxus Fliesen im Blick\nSämtliche der im Folgenden vorgestellten Luxus Fliesen sind direkt bei Mosaikfliesen Amazon erhältlich und zudem in kürzester Zeit in Ihren Händen. hohen Wir wünschen Ihnen als Kunde hier viel Vergnügen mit Ihrer Thema Luxus Fliese! Hier sehen Sie als Kunde die Testsieger an Eigenschaften Luxus Fliesen, wobei Platz 1 den Vergleichssieger definiert. Alle der Fliesenleger im Folgenden vorgestellten Luxus Fliesen sind unmittelbar im Internet verfügbar OBI und somit in kürzester Zeit vor Ihrer Haustür. Unser Testerteam Fliesenkleber wünscht Ihnen eine Menge Erfolg mit Ihrer Luxus Fliese!


Der Trauerwinter kommt und frisst das Grün - Sonett | Leselupe.de - dichter am text!\nDer Trauerwinter kommt und frisst das Grün - Sonett\nDer Trauerwinter kommt und frisst das Grün\nDer Krug, der brach, ging nicht zur Neige, nein,\nEr ließ den Brunnen linkswärts lässig liegen.\nDie Scherben selbst, man glaubt es kaum, sie siegen,\nIn Krieg und Liebe: Ja, so muss es sein.\nErschöpft der Brunnen, nach den vielen Kriegen\nDer Quell versiegt: Der Mensch kriegt alles klein\nUnd kurz, was lang war, und er stirbt allein.\nWas irden ist, geerdet, wird nicht lange fliegen.\nDie Tropfen sammeln sich im Kelch der Blüten.\nWo gestern sich die Hummeln laut bemühten,\nWird heute nur ein letztes Glitzern glühn.\nWer fängt es auf, das Blut, das fließt und rötet,\nWenn Jugend sich und alle Hoffnung tötet:\nDer Trauerwinter kommt und frisst das Grün.\nDer Schlüsselvers in diesem Gedicht ist "Was irden ist, geerdet, wird nicht lange fliegen.", besonders hervorgehoben durch einen extra Takt.\nDamit klingt er anders, als die restlichen, eher lakonischen Verse.\n"Fliegen": wenn Irdenes in dieser Umgebung fliegt, fliegt es im Sinne des Fluges nach einem Wurf, es entstehen Scherben. Eine Warnung und Drehpunkt des Sonetts.\ndein Gedicht berührt mich mehr als mir lieb sein kann\nund doch leider so wahr\nDer Trauerwinter kam und frass das Grün.\ndanke, das hast du genau erkannt. ich habe dort 6 hebungen verwendet, das fällt aber wegen der rhythmik des verses kaum auf. es kann nichts gestrichen werden, da sonst die brechung der bilder davor nicht funktioniert.\ndas ist ein experiment, aber bei dir und Label scheint es funktioniert zu haben.\nmanche texte berühren besonders, weil sie einen seelenzustand reflektieren, den man gerade selbst erfährt. ich wünsche dir alles beste, wofür auch immer dir das helfen möge.\nliebe Label, lieber Patrick,\ndanke für eure freundlichen wertungen.\nich finde diesen Text auch sehr anrührend.\nEinzig das 'lässig' will mir nicht recht gefallen, es klingt für mich flapsig - und es hat keine Entsprechung im Rest des Textes. Damit wirkt es umso dominanter. Eigentlich könnte es auch ein anderes zweisilbiges Wort sein wie 'dunkel' oder 'achtlos'.\ndanke für deinen eintrag und den berechtigten hinweis. das "lässig" kann man in der tat diskutieren. allerdings habe ich zwei, wie ich meine, gute gründe, warum ich es nach vielem hin und her dann doch genommen habe.\nder eine ist der stabreim im vers:\nder zweite liegt darin, daß das verb "lassen" (hier in der vergangenheit: "ließ") sich in "lässig" verzerrt reflektiert, vom wortstamm her, aber auch in der bedeutung.


29. Juni 2019 - Potsdam TV\nAuch über SATELLIT 04:30 Was trägt Dich? Die Sendung „Was trägt Dich?“ wird von dem Berliner Publizisten Gunnar Schupelius moderiert. Schupelius lädt seine prominenten Gäste aus Wirtschaft, Politik, Kultur und Unterhaltung zu einem Gespräch über die wichtigsten Fragen des Lebens ein: Worauf kann ich mich verlassen, wenn alles schief läuft? Wer ist noch da, wenn ich verlassen bin? Wie schöpfe ich Mut, wenn meine Kraft schwindet? Wie habe ich Ungerechtigkeit ertragen? Was zählen Freundschaften, wie viel die Liebe? Was gibt mir die Natur? Schupelius entlockt seinen Gesprächspartnern mit seiner bekannten subtilen Fragetechnik erstaunliche Geständnisse. Er öffnet die Herzen und bringt Neues über Menschen zu Tage, die der Zuschauer kennt, von denen er aber so vieles nicht weiß. Uta von Aretin hat sich stark mit dem Schicksal ihres Vaters Henning von Tresckow befasst. Sie sagt: „Ich bin glücklich mit diesem Vater. Er ist ein Vorbild für mich auf vielfältigste Weise und in seiner ganzen Menschlichkeit“. Henning von Tresckow (1901-1944 wurde zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten im militärischen Widerstand gegen Hitler. Der Spross einer alten preußischen Offiziersfamilie kam bereits im Sommer 1939 zu der Überzeugung, dass der Diktator getötet werden müsse. Während des Krieges versuchten von Tresckow und seine Vertrauten mehrfach, Hitler mit einem Attentat auszuschalten. Für den Umsturzversuch am 20. Juli 1944 entwickelte von Tresckow zusammen mit Claus Schenk Graf von Stauffenberg die grundlegenden Planungen. Am 21. Juli 1944 nahm sich Henning von Tresckow das Leben, um Familie und Freunde zu schützen.\n08:30 Gospelchöre (4)\nAuch über SATELLIT 11:30 Talk im Turm Talk im Turm ist eine Sendung von Potsdam TV direkt aus dem Restaurant im Fernsehturm am Alexanderplatz. Gunnar Schupelius lädt prominente Gäste aus Wirtschaft, Kultur und Politik zum Gespräch über Berlin ein. Eberhard Diepgen, ehemaliger Regierender Bürgermeister Berlin\n23:00 Talk im Turm Talk im Turm ist eine Sendung von Potsdam TV direkt aus dem Restaurant im Fernsehturm am Alexanderplatz. Gunnar Schupelius lädt prominente Gäste aus Wirtschaft, Kultur und Politik zum Gespräch über Berlin ein. Eberhard Diepgen, ehemaliger Regierender Bürgermeister Berlin


Landkreis Oberallgäu - Baurecht\nDas Landratsamt hat die umfassende Aufgabe dafür zu sorgen, dass die öffentlich-rechtlichen Vorschriften bei der Errichtung der Änderung, dem Abbruch, der Nutzung und der Instandhaltung baulicher Anlagen beachtet werden.\nUm diese Aufgabe zu erfüllen, räumt uns die Bayerische Bauordnung die Befugnis ein, alle Maßnahmen zu treffen, die notwendig sind, um die Verwirklichung der öffentlich-rechtlichen Vorschriften und Anordnungen zu sichern.\nDie Bauaufsicht umfaßt insbesondere die Baukontrolle, die Höhenfestlegungen, Baueinstellungen sowie die Überprüfung von Brandschutz, Statik, Schall- und Wärmeschutz.\nEnergieeinsparung, Klimaschutz – Themen, die heute aktueller sind denn je. Immer wenn es um Sanierungsmaßnahmen geht, die Planung von Gebäuden oder den Einbau von Heizungen und Solaranlagen ist guter Rat gefragt. Informationen dazu finden Sie in unserer Rubrik >> "Energie".\nBeratungsstelle Barrierefreiheit der Bayerischen Architekten...\nSchnee auf Dächern – Tipps für Eigentümer/ Verfügungsberechtigte einer baulichen Anlage\nAb 01. Januar 2018 auch für bestehende Wohnungen, nicht nur für Neubauten


Minox ZA5 1,2-6x24 - Geartester\nVon jannis_hellmuth am 14. Mai 2021 in Zielfernrohre\ndrei Jahre begleitet mich nun schon das Minox ZA5 1.2-6x24 auf unzähligen Drückjagden und Nachsuchen. Zeit für ein kleines Fazit.\nDa ich immer die gleiche Optik auf den Bewegungsjagden verwenden wollte, egal ob als Hundeführer, Standschnaller oder später auf der Nachsuche, war ich auf der Suche nach einem zuverlässigen, robusten und preisgünstigen Zielfernrohr. Ein Rotpunkt kam für mich nicht in Frage.\nFündig wurde ich bei der Suche nach genau einem solchen Zielfernrohr 2017 auf einer Messe bei der ich das ZA5 als Messeaktion für 99€ erwerben konnte.\n„Für so wenig Geld, was kann ich da falsch machen“, habe ich mir damals gedacht.\nJe länger ich das Glas nutzte, desto erstaunter wurde ich.\nMit der kleinsten Vergrößerung von 1.2 lässt sich Ideal auf kurzen Distanzen schießen. Auch das anbringen von Fangschüssen auf unter 5 Metern stellt keine Probleme da. Ein sehr großer Vorteil ist für mich der sehr angenehme Einblick in das Glas. Gerade auf sehr kurzen Distanzen schieße ich mit beiden Augen offen, dies bietet verschiedene Vorteile. Ist aber leider für mich nicht bei jedem Glas problemlos möglich. Bei dem ZA5 von Minox allerdings schon!\nMit einem 30 mm Mittelrohrdurchmesser sind die Montagemöglichkeiten nahezu unendlich und brauchen wohl keiner genaueren Beachtung mehr. Der große Durchmesser sorgt für einen angenehmeren Durchblick im Vergleich mit einem Zölligen Mittelrohrdurchmessern.\nMit der kleinsten Vergrößerung (1,2-Fach) haben wir ein Sehfeld von ungefähr 25 m auf 91 m. Durch die 6-fache Vergrößerung sind auch Schüsse auf größere Entfernungen jeweils der 100 m überhaupt kein Problem! Für die tägliche Revierrunde definitiv auch eine Option, wenn man nicht immer das große 56er Ansitzglas auf der Waffe herumschleppen möchte. Oder in Zukunft auch in der Nacht mit dem Wärmebildvorsatz Jagd.\nDie Einstellung der Dioptrien sowie der Vergrößerung lassen sich dank Gummierung auch in hektischen Situationen leicht und zuverlässig bedienen.\nAushalten musste das Glas definitiv Einiges.\nMontiert war es mittels einer Mauser Hexalock Montage auf einem 98er im Kaliber 30.06. In der Kombination habe ich knapp 300 Schuss abgeben.\nEine Treffpunktverlagerung, welche durch das Glas kam konnte ich nie feststellen. Auch wenn ich mit der Waffe gestürzt, irgendwo angeeckt oder sie mir umgefallen ist, konnte ich nie beim anschließenden Kontrollschuss eine Veränderung feststellen.\nDurch die ½ MOA Klickverstellung haben wir pro Klick eine Treffpunktverlagerung von 1,45 cm auf 100 m. Für ein Drückjagdglas völlig ausreichend. Auch wenn eine Verstellung von ¼ MOA mir persönlich lieber wäre.\nEine Sache, welche ich allerdings die letzten Jahre immer wieder vermisst habe, ist ein Leuchtpunkt im Absehen. Dieses Feature bietet das einfache ZA5 leider nicht. Ob man diesen am Tag braucht, darüber kann man sich streiten. Vereinfachen würde er die schnelle „Zielerfassung“ sicherlich.\nMit dem ZA5 habe ich ein zuverlässiges und strapazierfähiges Drückjagdzielfernrohr gefunden. Auch die ein oder andere Schramme tut mir bei diesem Glas nicht weh.\nBewusst nicht High End, sondern strapazierfähig und verlässlich!\nOptik Minox ZA5 1.2-6x24 Minox ZA5 minox 1.2-6x24 Drückjagdglas drückjagdoptik zielfernrohr\nHallo, wirklich ein toller Bericht, der mich neugierig gemacht hat. Das ZF gibt es ja schon eine ganze weile der Nachfolger müsste das\nZ5i 1-5x24 sein das um die 600€ kostet. Wenn man bei Gockel jedoch nach dem Z5 sucht bekommt man nur Treffer bei Aliex...\nWer war den der Händler der es auf der Messe vertrieben hat? Weidmannsheil\nVielen dank für ein Lob!\nDer Händler war Minox direkt.\nJagdbekleidung Raubwildjagd Jagdmesser Zielfernrohre Die besten Repetierer Wildrezepte Jagdauto Drückjagd Wildkamera Bleifreie Büchsenmunition Schalldämpfer Jagd Wärmebildkameras


Diskutiere Spiel schließt sich ungewollt im Probleme und Hilfe Forum Forum im Bereich Xbox One Forum; Ich habe seit kurzen das Problem das Rocket league sich ungewollt schließt während ich spiele. Ich habe auch schon getestet das nur Rocket league...\nIch habe seit kurzen das Problem das Rocket league sich ungewollt schließt während ich spiele. Ich habe auch schon getestet das nur Rocket league sich schließt sonst kein anderes Spiel. Hat jemand eine Lösung ?\nBist du in der Preview ?\nWas für ne Preview ?\nEr meint die Preview vom Xbox One Betriebssystem. Aber da du das nicht weißt, kann man das wohl ausschließen.\nHast du das Spiel mal neuinstalliert? Manchmal ist irgendwas an der Installation fehlerhaft und dann kommt es zu solchen Abstürzen.\nOk habe Neuinstalliert aber es schließt sich immernoch allerdings ist es nur das Spiel andere laufen normal.\nSetz mal dein Xbox One Profil zurück. Sprich dein Profil von der One löschen und neu herunterladen.\nKeine Angst, es gehen keine Spielstände verloren, nur er synct vor jedem Spielstart einmal alle deine Spielstände.\nGuck mal ob das was hilft\nOk habe es gemacht konnte 2 Spiele spielen danach hatt es sich aufgehangen.\nAber nur das Spiel hat sich aufgehangen, die Konsole nicht .\nProbiere es mit einem Hardboot und sag mir doch bitteauf was deine Konsole steht.\nSchnelles Hochfahren oder Energiesparen\nSie ist auf schnelles hochfahren, sry wegen der späten Antwort.\nDann stell sie doch bitte auf Energie sparen und mach n Hardboot.\nhabe genau das selbe problem mit assassin creed origins auf der xbox one x\ndenke das irgendwas mit dem ubisoft profil nicht stimmt\nSeine letzte Aktivität war 2016. Also erwarte lieber mal keine Antwort von ihm\nMich wundert es, dass keiner gefragt hat, ob das Spiel auf der internen oder externen Platte installiert ist. Vielleicht hat seine (bzw. Deine @ ScarTonkPils) externe Festplatte ja nur eine Macke.\nDa kann es schon passieren, dass die Konsole die Verbindung verliert, das Spiel beendet wird und man zur Startseite katapultiert wird.\nScarTonkPils hats auf der internen Platte, er hat schon woanders nen eigenen Thread dazu aufgemacht und da geschrieben, dass es intern installiert ist.\nSeine Vermutung mit dem Ubisoftprofil halte ich für unwahrscheinlich. Da er aber auch sagte, dass das Problem Ubisoft bekannt ist (wieder anderer Thread) sollte man einfach auf nen Patch warten.\nIch kann das Problem jedenfalls nicht reproduzieren, obwohl ich auch ne One X mit AC Origins habe und es schon wirklich sehr ausführlich ...gesuchtet hab.\nMeine Fresse, bist Du gut informiert. giggle):\nIch habs nur noch im Hinterkopf gehabt, weil ich da ja auch mitgeschrieben hab.\nSpiel schließt sich ungewollt - Ähnliche Themen\ngamepass spiele stürzen ab\nxbox one x spiele stürzen ab\n, xbox spiel stürzt ab, xbox one spiel schließt sich von alleine, xbox one spiel beendet einfach, xbox one spiel stürzt immer ab, xbox stürzt immer an selber stelle im Spiel ab, forza stürzt ab xbox, xbox one x spiel stürzt ab, xbox one spiel stürzt ab, xbox classic spiel beenden, f1 2019 game stürzt ab xbox one, xbox one x beendet spiele, gta 5 Spiel stürzt plötzlich immer ab Xbox one, Spiel schließt automatisch Xbox, Xbox Spiel schließt sich ständig, xbox beendet spiele allein, xbox one s spiele.stürzen ständig ab, Xbox one x Spiel schließt sich, xbox one schliest spiel von selbsr\nDu betrachtest gerade: Spiel schließt sich ungewollt


Analsex erstes mal fetisch chat / Stöhnen muttenz\nso einer sexy Analschlampe würde ich meinen Pimmel auch noch gern ins enge Loch schieben. Lars so in mir zu spüren, seine harten, geilen Stöße, brachte mich beinahe um den Verstand. Und wenn sich ein Riesenschwanz in den engen Teeny Arsch bohrt, fällt auch mir das Wichsen nicht mehr schwer. Dann setzte er seine Eichel an den Eingang zu meiner Muschi an und stieß ihn heftig hinein. Habt ihr jemals solch geile Analsex Sexbilder gesehen? Ich blickte zu ihm und mir entging nicht, dass sein Ständer wieder in voller Größe zurück war. Diese einmalige Nahaufnahme macht für mich die Amateur Anal Fotos so real. Schnell wurde ich von einigen Männern angeschrieben.\nHarter Teen Analsex auf gratis Sexbilder ist doch wirklich eine Klasse für sich. Ich hätte gern so eine Frau mit Monstertitten wie auf dem Foto, die Lust auf harte Dreier Ficks hat. Der zweite Stecher hält auch gerne noch den Kopf der behaarten Mutti fest, damit der Anal Ficker auf Pornofotos noch tiefer mit seinem fetten Schwanz anal eindringen kann. Denn ich bin ein echter Fan vom geilen Hausfrauensex auf Pornobilder. Beim unzensierten Anal Teensex zu Dritt zeigt das blonde Teengirl auch noch ihre Blowjob Qualitäten, wenn schon denn schon! Dann fühlte ich auch schon wenn eine ordentliche Portion seines warmen Spermas meine Kehle hinunter lief. Meine versautesten Fantasien kann ich leider nur mit den Hardcore Doppelanal Sexfotos ausleben, aber besser auf Doppelanalsex Bilder ausleben als gar nicht. Vor Kurzem hatte ich mich von meinem langjährigen Freund getrennt und nun auch erst mal die Nase voll von Beziehungen. Analschlampe beim tabulosen Rosetten Sex, richtig perverse Arschfick Fotos in Nahaufnahme von versaute Luder werden leider immer mehr zur Seltenheit, da sich kaum noch junge Weiber hart in den Arsch ficken lassen. Vollkommen erledigt starrte ich meinen geile Nylonengel an und fing an zu begreifen was ich gerade erlebt hatte.\nKein Problem mein Süßer, ich danke dir. Keine Schlampe würde sich sonst so frivol für Arschloch Fotos zur Verfügung stellen. Meine Muschi war doch noch gänzlich unbefriedigt. Kostenlose Doppelanal Sexbilder von williger Hobbynutte. Ja, das ist gangbang bad nenndorf salzburg sex geil! Er streichelte mir über den rasierten Venushügel und ich konnte nicht anders als ein Leises stöhnen von mir zu geben. Klar habe ich auch nichts gegen einen privaten Anal selbstbefreiung frau schweinfurt sex Pornofilm, aber heiße XXX Analfotos bringen mir auch ganz schnell Befriedigung. Ganz langsam ließ ich zunächst nur seine Eichel hineingleiten. Mehr brauche ich zu meinem Wichsglück schon gar nicht mehr. Ich finde einfach die harten online singlebörse österreich kostenlos oberwinterthur Analsex Sexbilder am schärfsten auf denen zu Dritt gefickt wird. Eine deutsche Anal Schlampe kann man leider nicht immer auf den ersten Blick erkennen. Diese Doppelanalsex Fickbilder der blonden Anal Lady krieg ich so schnell nicht mehr aus meinem Kopf.\nUnd diese notgeile Anal Hausfrau kriegt nicht genug und schiebt sich auch noch den dicken Schwengel in ihren Mund wie ihr auf gratis Arschfick Bilder mit der Hausfrau sehen könnt. Ich ließ mich in meine Lust fallen und tastete mich weiter nach oben zu seinem Glied. Steffi gefiel es und er stöhnte leise auf. Wahrscheinlich um den Fick mit ihrem Liebhaber auch nochmals später genießen zu können, hat das geile Paar beim Analverkehr auf private Sex Fotos die Kamera mitlaufen lassen und diesen heissen Amateur Arschfick zur Gänze aufgezeichnet. Aber bis dahin werde ich mich weiter mit Porno Fotos vom Arschficken vergnügen. Ich weiß wirklich nicht ob ich diese blonde Analschlampe lieber in den Arsch ficken würde oder ob ich mir den Schwanz blasen lassen wollte.\nVeröffentlicht am 19/06/2017 19/06/2017 Autor Albrecht Claus


Ansprechpartnerin: Gabriele Backer\n"Hort auf Achse"\nAm vorletzten Freitag im Monat bieten wir - während unserer verlängerten Öffnungszeiten bis 16 Uhr - die Aktion "Hort auf Achse" für unsere Kinder an.\nWir fahren mit dem Bus fahren in die Stadt und besuchen verschiedene Institutionen, um diese den Kindern näher zu bringen (z.B. die Polizei, Besichtigung der Menüfaktur, Museen, Eisproduktion in der Eisdiele, Fotoshooting, ...).\nAm 15. Februar 2019 stand der Besuch des Studios von Radio Plassenburg auf dem Programm. Dort erlebten die Kinder eine spannende Studiobesichtigung. Vereinzelt wurden sogar Interviews mit den Kindern geführt. Und jedes Kind durfte einen Einsprecher aufnehmen: "Nun kommt das Wetter" und "Einen schönen Feierabend", welche noch am gleichen Tag ausgestrahlt wurden. Ein spannender, informativer und abwechslungsreicher Nachmittag.\nInga Budemann, Sonja Müller, SPS2 Michael Köhler\nGabriele Backer, Dhana Müller-Trautner\nAnlage 4 - Beitragsregelung Tageseinrichtungen ab 01.09.18


Kinderkrippe mit 1 Jahr? | Baby und Job\nGeschrieben von Anika2004 am 23.07.2004, 11:23 Uhr\nich habe ein riesiges Problem bzw. schlechtes Gewissen und brauche mal euren Rat.\nMein Mann und ich teilen uns 1 Jahr Elternzeit für unsere Tochter (jetzt 11 Wochen alt). Die ersten 6 Monate bin ich daheim und die zweite Hälfte dann er. Ich gehe dann wieder Vollzeit arbeiten (Mo-Do 8-17 Uhr + Fr 8-13 Uhr). Ich muss dazu sagen, mein Mann hat von Anfang an gesagt, dass er auch Elternzeit nehmen möchte, weil er nicht nur derjenige sein möchte, der das höhere Gehalt heim bringt. Er möchte auch was von seiner Tochter haben (und zwar rund um die Uhr), wenn sie noch so klein ist. Naja, jedenfalls haben wir uns noch während der Schwangerschaft dazu entschlossen, unsere Tochter nach einem Jahr in die Obhut einer Kinderkrippe zu geben. Wir denken uns halt, dass sie dort mit anderen Kindern spielen kann (ich meine, die Kleinen lernen ja auch voneinander), Kinderkrankheiten vielleicht schneller abgehakt werden und die Betreuerinnen/Erzieherinnen sind ja schließlich auch ausgebildet. Ich halte es für besser, als unsere Tochter von der Oma (meiner Schwiegermutter) erziehen zu lassen. Sie wäre dann Mo und Fr vormittags in der Krippe und Di bis Do bis 16 Uhr. Jetzt ist es inzwischen so, dass mein schlechtes Gewissen, mit jedem Tag, den ich mit meiner Tochter verbringe, wächst. Ich halte die Argumente FÜR die Kinderkrippe jetzt nicht für falsch, aber ich habe jetzt eben ein schlechtes Gewissen meiner Tochter gegenüber. Ich bin schon bald soweit, meinen Job ganz und zumindest teilweise hinzuschmeissen. Ich muss dazu sagen, ich war immer ein regelrechtes "Arbeitstier". Jetzt erkenne ich mich gar nicht wieder. Was soll ich bloss machen? Was meint ihr? Habt ihr evtl. auch solche Erfahrungen gemacht?\nRe: Kinderkrippe mit 1 Jahr?\nAntwort von crisgon am 23.07.2004, 11:39 Uhr\nIch finde die Kinderkrippe tut den Kleinen gut. Sie haben dort Spaß, spielen mit anderen Kindern und lernen extrem viel. Du brauchst in meinen Augen keine Gewissensbisse zu haben. Wir haben leider für unseren Sohn keinen Krippenplatz bekommen, so dass er eine Tagesmutter hat. Krippe wäre mir lieber, aber leider ist das Angebot in unserer Stadt sehr begrenzt. Manchmal plagen mich auch Gewissensbisse, aber ich sehe dass es meinen Kleinen gut geht, und er sich wunderbar entwickelt. Und meine Beziehung zu ihm ist einfach toll. Wenn ich von der Arbeit nach Hause komme ist er dran...dann wird gekuschelt, gespielt, erzählt...ich denke dass mein Sohn glücklich ist. Und ich auch, was ich als "Ganztagsmutter" garantiert nicht wäre!\nIm Übrigen kommen in meinem Heimatland (Spanien) ein Großteil der Kinder schon vor ihrem ersten Geburtstag in die Krippe. Und die Beziehung Mutter-Kind ist dort nicht schlechter als in Deutschland, eher besser!\nAntwort von RenateK am 23.07.2004, 14:41 Uhr\nmach Dir da bloß kein schlechtes Gewissen, wenn die Kita gut ist, ist das für die Kinder das beste, was Du tun kannst.\nUnser Sohn kam vor 5 Jahren mit 13 Monaten ganztags in eine altersgemischte Gruppe (15 Kinder von 6 Monaten bis 6 Jahre, 3 Erzieherinnen), obwohl es von uns aus nicht hätte sein müssen, aber wir fanden es halt für ihn gut. Er hat dort jetzt die letzten 3 Wochen vor sich und ist 5 Jahre sehr gerne dort hingegangen. Was gerade die kleinen dort lernen, so was ist zu Hause gar nicht möglich. Wir haben nur beste Erfahrungen gemacht. Gib hier mal als Suchwort, Kita oder Krippe ein, dann findest Du noch viel mehr positive Erfahrungsberichte. Meiner Meinung nach ist das für das Kind das Beste, was Du tun kannst - sofern die Einrichtung wirklich gut ist, das merkt man aber sehr schnell, wenn man sie sich mal ansieht. Wir haben unseren Sohn in 6 Einrichtugnen angemeldet (und 1 Platz bekommen) und eigentlich machten alle einen guten Eindruck. Ich würde Dir nur empfehlen, Dich sofort darum zu kümmern, bei uns ist es jedenfalls sehr schwer Plätze zu bekommen.\nProbleme mit dem Abgeben des Kindes hatte ich übrigens gar keine.\nAntwort von Sunny1973 am 23.07.2004, 19:39 Uhr\nMir gings genauso wie Dir als ich einen Krippenplatz hätte bekommen können, als er 7 oder 8 Monate alt war. Damals hat er sich aber noch überhaupt nicht bewegt... kurz bevor er 1 Jahr alt wurde, hat er angefangen zu laufen und weisst Du was.... da hätte ich gern einen Krippenplatz für ihn gehabt und nicht bekommen.\nIch war plötzlich der Meinung, daß die Zeit für ihn "reif" ist (er war sonst auch immer bei den Omas)... ausserdem war er ja auch "mobiler" dadurch, dass er laufen konnte... dann werden sie "flügge" und erwarten mehr.\nWarte mal ab, bis Deine Maus älter ist und auch mobiler wird ;-) dann ändert sich das schlechte Gewissen ganz bestimmt (wenn ich Dich richtig einschätze *gg*).\nAntwort von astrid67 am 23.07.2004, 20:38 Uhr\njetzt ist Dein Kind noch ein hilfloses Baby und weckt die natürlichen Beschützerinstinkte in Dir. Das hat die Natur ja auch so vorgesehen, alter Trick ;-))\nAber mit einem Jahr krabbeln oder laufen die meisten Kinder schon, sie spielen gerne mit anderen Kindern und auch Du siehst die Sache dann bestimmt anders. Mach Dich jetzt nicht verrückt und triff übereilte Entscheidungen. Letztendlich ist es natürlich Deine Entscheidung und Euer Leben.\nAber ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen: mein Sohn ist mit 11 Monaten in die Kita gekommen und fühlt sich dort rundum wohl. Er ist ein Schatz, ein echter Frechdachs schon jetzt. Er freut sich, wenn wir ihn hinbringen und er freut sich, wenn wir ihn abholen.\nAntwort von Inèsmutter am 24.07.2004, 10:31 Uhr\nIch wohne in Belgien und hier gibt es keinen Erziehungsurlaub wie bei Euch. Daher arbeite ich auch wieder Vollzeit seit das die kleine 5Monate alt ist. Sie geht jeden Tag in di Kinderkrippe und ich muss sagen das ich sehr zufrieden bin. Anfangs hatte ich auch ein schlechtes Gewissen aber ich hatte keine andere wahl. Meine Kleine hat sich super schnell eingelebt und es macht ihr dort richtig Spass. Doch, doch, ich kann Dir versichern das wenn ich die kleine abhole alle Kinder schön am spielen sind, Musik anhören, gut versorgt sind und so weiter. In den Kinderkrippen ist ja alles so organisiert das die Kinder auch viele Vortschritte machen und die Erzieherinnen sind immer da für einen Tipp. Anfangs hätte ich Inès ja gerne an eine Tagesmutter gegeben aber ich habe hier keine gefunden in der umgebung und jetzt bin ich froh das sie doch in einer krippe ist! wenn Du fragen hast stelle sie einfach!\nAntwort von HeiJak am 26.07.2004, 15:03 Uhr\nich kann mich meinen Vorrednerinnen nur anschliessen: meine Tochter kam mit 4 Monaten zu einer Tagesmutter, die 8 Kinder betreut hat, und mit 7 Monaten in die Kinderkrippe. Ich hatte nie Probleme, sie abzugeben. Und meine Tochter keine, dorthin zu gehen. Im Gegenteil: Inzwischen (sie ist jetzt 17 Monate alt) sind die Wochenenden OHNE Krippe eine echte Herausforderung! Sie steht morgens an der Tür mit Schuhen und Jacke in der Hand und will halt weg... :-) Da ist gutes Alternativprogramm gefragt!\nTu Deinem Kind was Gutes und lass es mit anderen Kindern und Bezugspersonen aufwachsen! Es kann nur profitieren!\nAntwort von berita am 26.07.2004, 18:01 Uhr\nich sehe es etwas anders, war naemlich selbst ein ganztags Krippen-, Kiga- und Hortkind und das war keineswegs immer schoen und teilweise habe ich daran heute noch zu knabbern.\nMein Rat: hoer auf deinen Instinkt. Du musst ja nicht gleich deinen Job hinwerfen. Vielleicht spielt dein AG mit, wenn du noch ein Jahr Elternzeit nimmst. Generell finde ich es besser, wenn kleine Kinder eine Bezugsperson haben, denen sie wirklich nahe stehen und die sie nicht mit zig anderen Kindern teilen muessen. Eine liebe Tamu wuerde ich daher bevorzugen, gerne mit ein bis drei anderen Kids - da ergeben sich schon genug Kontaktmoeglichkeiten. Ich glaube nicht, dass Menschen dazu geschaffen sind, in grossen Gruppen von annaehernd gleichaltrigen Kindern aufzuwachsen. Eher in Grossfamilien mit Menschen jeden Alters. Dass das heute kaum noch gegeben ist, duerfte klar sein, aber Kitas halte ich fuer die Betreuungsform, die am weitesten weg davon ist.


Deutsches Theater Berlin - der tempelherr, von Ferdinand Schmalz - 03.05.2019, 20.00 - 21.20\nAuf dem Bild: Natali Seelig, Edgar Eckert, Linn Reusse, Bernd Moss\nAuf dem Bild: Harald Baumgartner, Bernd Moss, Natali Seelig, Linn Reusse, Edgar Eckert\nAuf dem Bild: Natali Seelig, Linn Reusse\nAuf dem Bild: Harald Baumgartner, Bernd Moss, Natali Seelig, Edgar Eckert, Linn Reusse\nAuf dem Bild: Bernd Moss, Natali Seelig, Linn Reusse, Harald Baumgartner, Edgar Eckert\nAuf dem Bild: Natali Seelig, Linn Reusse, Harald Baumgartner, Edgar Eckert\nAuf dem Bild: Harald Baumgartner, Natali Seelig, Bernd Moss, Linn Reusse, Edgar Eckert\nAuf dem Bild: Bernd Moss, Linn Reusse, Harald Baumgartner, Edgar Eckert\nAuf dem Bild: Natali Seelig, Bernd Moss, Linn Reusse, Harald Baumgartner\nAuf dem Bild: Linn Reusse, Natali Seelig\nAuf dem Bild: Bernd Moss, Natali Seelig, Harald Baumgartner\nAuf dem Bild: Edgar Eckert, Bernd Moss, Linn Reusse, Harald Baumgartner\nDas jüngste Stück von Ferdinand Schmalz beginnt mit der goldenen Aussicht auf eine kleine Heimat weit außerhalb der Stadt. Heinar hat ein Stück Land gekauft: für sich, seine schwangere Frau Petra und für das ungeborene Kind. Doch was als Sinn-Ganzes gedacht ist, als großer Zusammenhang, läuft bald aus dem Ruder. Fassungslos beobachtet seine Umgebung – die Dorfbewohner, sein Financier und Schwiegervater, seine Freunde, seine Ehefrau – wie der Bauherr nach wochenlanger Meditation eigenhändig und wie ein Irrer zu bauen beginnt. Doch was entsteht, ist kein "haus, / mit wänden, / türen, / fenstern, / keller, / speise-, / kinder-, / schlaf-, / und gästezimmer, / bad und klo, / brause im hause, / krüppelwalmdach, / terrasse, / carport". Statt dieser und ähnlicher Errungenschaften enthüllt Heinar einen strahlend weißen Tempel – "als hätt ein gott ihn / aus der akropolis herausgerissen". Bald wächst die Baustelle ins Unermessliche. "aus den ruinen des kontinents“ heraus erfindet der Tempelherr sich und sein Stück Land ganz neu. Alle anderen bleiben Zaungäste. Was ihnen verrückt erscheint, ist Heiner notwendig; was er sich erschafft, bleibt ihnen verschlossen. Der Tempelherr baut Fluchten, Säulengänge, labyrinthische Sinnsucher-Strukturen: eine Schöpfung, die alle Zeiten sprengt und aus dem Gestern ins Morgen hineinragt. Ein neues Haus, eine Stadt, ein Gegenentwurf zu allem Bestehenden, ein Mausoleum, das den Bauherrn am Ende verschluckt.\nMusik Matthias Lunow\nDramaturgie Bernd Isele, Juliane Koepp\n3. März 2019, Kammerspiele\n28. September 2019 20.00 - 21.20\nDetlev Baur, 04.03.2019\nInsgesamt ist die Spielfreude des Ensembles ein entscheidender Pluspunkt der Inszenierung; vor allem Linn Reusse und Bernd Moss als Markus bestechen durch starke Präsenz und komische Momente; Natali Seeligs Petra entwickelt auch ihrem metaphorisch angehauchten, ebenfalls nur erzählten Kind [...] gegenüber, das zwischen mythischem Zwitterwesen aus Mensch und Bremse sowie Ikarus oszilliert, intensive Gefühle. Auch Harald Baumgartners Kurt und Edgar Eckerts Thomas spielen ihre Rollen überzeugend in einem nicht eben leicht bespielbaren Raum. Insgesamt ist die Spielfreude des Ensembles ein entscheidender Pluspunkt der Inszenierung; vor allem Linn Reusse und Bernd Moss als Markus bestechen durch starke Präsenz und komische Momente; Natali Seeligs Petra entwickelt auch ihrem metaphorisch angehauchten, ebenfalls nur erzählten Kind [...] gegenüber, das zwischen mythischem Zwitterwesen aus Mensch und Bremse sowie Ikarus oszilliert, intensive Gefühle. Auch Harald Baumgartners Kurt und Edgar Eckerts Thomas spielen ihre Rollen überzeugend in einem nicht eben leicht bespielbaren Raum.\nBarbara Behrendt, 04.03.2019\nIn der für Ferdinand Schmalz so typischen, rhythmisierten Kunstsprache, die voller Witz, Doppeldeutigkeiten und Metaphern steckt, lässt er fünf echauffierte Erzähler den Aussteiger Heinar wiederauferstehen und seine Beweggründe wiedergeben. [...]\nDer junge Regisseur Philipp Arnold inszeniert das als hoch artifizielle, futuristisch-apokalyptische Parabel. Vor allem die Kostüme von Julia Dietrich sind extravagante Kunstwerke. [...]\nDie Spieler haben auf dem Trümmerfeld der Bühne wenig Bewegungsfreiheit, baden aber genussvoll in der Schmalzschen Sprache, kosten pointiert den Wortwitz aus, distanzieren sich mit böser Ironie von ihren Figuren, den unverständigen Konformisten und Spießern der Außenwelt. Ein kurzer, komischer, surrealer, poetischer Abend [...]. In der für Ferdinand Schmalz so typischen, rhythmisierten Kunstsprache, die voller Witz, Doppeldeutigkeiten und Metaphern steckt, lässt er fünf echauffierte Erzähler den Aussteiger Heinar wiederauferstehen und seine Beweggründe wiedergeben. [...]\nDie Spieler haben auf dem Trümmerfeld der Bühne wenig Bewegungsfreiheit, baden aber genussvoll in der Schmalzschen Sprache, kosten pointiert den Wortwitz aus, distanzieren sich mit böser Ironie von ihren Figuren, den unverständigen Konformisten und Spießern der Außenwelt. Ein kurzer, komischer, surrealer, poetischer Abend [...].\nMichael Wolf, 04.03.2019\nSchmalz' Stil ist unverwechselbar. Es ist der Dialekt eines Paralleluniversums, in dem Elfriede Jelinek, Werner Schwab und Ludwig Wittgenstein sich bei Sonnenuntergang zum Bongospielen treffen. Der Rhythmus klingt, als würde der Autor seine Sätze in derselben Bewegung streicheln und zerhacken. Schmalz' Kunstfertigkeit liegt in der selbstgewissen Künstlichkeit seiner Sprache. Seine Wörter denken über sich selbst nach, leugnen ihre Bedeutung, lachen sich tot über die eigene Existenz. "der tempelherr" ist sein bislang konsequentestes Stück. [...]\nDie Uraufführung in der Kammer des Deutschen Theaters verhandelt also gewichtige Themen. Aber Schmalz nötigt zum Glück niemanden, sich über dem eigenen Niveau zu amüsieren. Man muss die vielen Anspielungen an Mythologie, Philosophie und Politik nicht zwingend bemerken; der Humor, die Tragik und ihre klassische Dramaturgie tragen die Geschichte auch so. Die Oberfläche dient als Fundament. [...] Ansonsten macht Regisseur Philipp Arnold genau das richtige, nämlich nicht zu viel. Er verordnet genaue Spracharbeit und sucht keine Spielanlässe, wo sie nicht versteckt sind. An diesem Abend sind Details gefragt, kleine exakte Aktionen.\nHarald Baumgartner knurrt mafiös heiser, lässt sein Augenlid zucken und fuchtelt aus Wut über den verdorbenen Schwiegersohn mit dem Gehstock. Linn Reusse lauert ständig auf die Millisekunde, in die gerade so eine spitze Pointe passt oder eine oblatendünne Traurigkeit. Bernd Moss, als Affäre von Heinars Frau, lässt den Kopf zentimetergenau hängen, als sie an seiner Liebe zweifelt. Großartig besetzt ist auch die humorhochbegabte Natali Seelig als Petra. Sie inhaliert den feinen Witz und lässt ihn ganz organisch aus ihren Poren entweichen. Da hebt er ab, der Text, da schwebt er über den Ruinen. Schmalz' Stil ist unverwechselbar. Es ist der Dialekt eines Paralleluniversums, in dem Elfriede Jelinek, Werner Schwab und Ludwig Wittgenstein sich bei Sonnenuntergang zum Bongospielen treffen. Der Rhythmus klingt, als würde der Autor seine Sätze in derselben Bewegung streicheln und zerhacken. Schmalz' Kunstfertigkeit liegt in der selbstgewissen Künstlichkeit seiner Sprache. Seine Wörter denken über sich selbst nach, leugnen ihre Bedeutung, lachen sich tot über die eigene Existenz. "der tempelherr" ist sein bislang konsequentestes Stück. [...]\nHarald Baumgartner knurrt mafiös heiser, lässt sein Augenlid zucken und fuchtelt aus Wut über den verdorbenen Schwiegersohn mit dem Gehstock. Linn Reusse lauert ständig auf die Millisekunde, in die gerade so eine spitze Pointe passt oder eine oblatendünne Traurigkeit. Bernd Moss, als Affäre von Heinars Frau, lässt den Kopf zentimetergenau hängen, als sie an seiner Liebe zweifelt. Großartig besetzt ist auch die humorhochbegabte Natali Seelig als Petra. Sie inhaliert den feinen Witz und lässt ihn ganz organisch aus ihren Poren entweichen. Da hebt er ab, der Text, da schwebt er über den Ruinen.\nSascha Krieger, 04.03.2019\nDabei finden Schmalz – wie immer – Arnold und die famosen Spieler*innen (neben den genannten Linn Reusse, Edgar Eckert und der führ dieses Stück unverzichtbare Singsang des Harald Baumgartner) eine Menge Humor in der weitgehend entfärbten, dunkel schroffen Nach-Welt voller grotesker Maskenwesen, albtraumhafter, archaischer, gesichtsloser. Die Figuren sind durchaus karikaturesk angelegt, deuten hin auf so manche Spezies ((post)post)moderner, urbaner (und nicht-urbaner) Zivilisationsbewohner – vom Besorgtbürger über den ordnungsliebenden Spießbüger bis zum patriarchalen Machtmensch, wobei auch Aussteigerträumer Heinar genügend Fett wegkriegt – und sorgen für manch wohligen Lacher. [...] Schmalz‘ Sprachananrchie ist so anders als Jelineks: nicht aggressiv herausfordernd, sondern sich anschmiegend, einschmeichelnd, einlullend und in höchster Bequemlichkeit dem Zuschauer den Boden unter den Füßen wegziehend. Was das gesagte nicht immer schafft, die Unsicherheit, die Fragilität gesellschaftlichen des Konsens zu vermitteln, tut die Art, wie gesagt, gesprochen, dekonstruiert wird. Das gilt auch für Arnolds Inszenierung. Sie grinst ihr Publikum freundlich an, nimmt es an die Hand, bis es unvermittelt vor dem großen schwarzen Abgrund steht. Der wiederum – wie könnte es anders sein? – lächelt. Dabei finden Schmalz – wie immer – Arnold und die famosen Spieler*innen (neben den genannten Linn Reusse, Edgar Eckert und der führ dieses Stück unverzichtbare Singsang des Harald Baumgartner) eine Menge Humor in der weitgehend entfärbten, dunkel schroffen Nach-Welt voller grotesker Maskenwesen, albtraumhafter, archaischer, gesichtsloser. Die Figuren sind durchaus karikaturesk angelegt, deuten hin auf so manche Spezies ((post)post)moderner, urbaner (und nicht-urbaner) Zivilisationsbewohner – vom Besorgtbürger über den ordnungsliebenden Spießbüger bis zum patriarchalen Machtmensch, wobei auch Aussteigerträumer Heinar genügend Fett wegkriegt – und sorgen für manch wohligen Lacher. [...] Schmalz‘ Sprachananrchie ist so anders als Jelineks: nicht aggressiv herausfordernd, sondern sich anschmiegend, einschmeichelnd, einlullend und in höchster Bequemlichkeit dem Zuschauer den Boden unter den Füßen wegziehend. Was das gesagte nicht immer schafft, die Unsicherheit, die Fragilität gesellschaftlichen des Konsens zu vermitteln, tut die Art, wie gesagt, gesprochen, dekonstruiert wird. Das gilt auch für Arnolds Inszenierung. Sie grinst ihr Publikum freundlich an, nimmt es an die Hand, bis es unvermittelt vor dem großen schwarzen Abgrund steht. Der wiederum – wie könnte es anders sein? – lächelt.\nStefan Kirschner, 05.03.2019\nSchmalz bezeichnet sein neues Werk im Untertitel als "erbauungsstück", und das ist so schön doppeldeutig wie das ganze Drama. Das sich gattungstechnisch einer klaren Zuordnung entzieht, Züge einer Komödie und einer Tragödie hat. [...]\nNatali Seelig, Bernd Moss, Linn Reusse und Edgar Eckert reden, und das ist ein Markenzeichen von Ferdinand Schmalz, in einer sehr rhythmischen, den gängigen Satzbau ignorierenden, aber gut verständlichen Sprache, auch gern mal von sich selbst in der dritten Person. [...]\nWenn die fünf Akteure die alteingesessenen Dorfbewohner spielen, stülpen sie sich furchteinflößende Masken über – eine hübsche Variante eines antiken Chors, die sich Regisseur Philipp Arnold, der dem Text viel Raum zum Atmen lässt, da ausgedacht hat. [...]\nEin sprachartistischer, immer wieder überraschender 90-minütiger Theaterabend. Aktuell das kurzweiligste Stück, das sich mit Berliner Landfluchtfantasien beschäftigt. Schmalz bezeichnet sein neues Werk im Untertitel als "erbauungsstück", und das ist so schön doppeldeutig wie das ganze Drama. Das sich gattungstechnisch einer klaren Zuordnung entzieht, Züge einer Komödie und einer Tragödie hat. [...]\nEin sprachartistischer, immer wieder überraschender 90-minütiger Theaterabend. Aktuell das kurzweiligste Stück, das sich mit Berliner Landfluchtfantasien beschäftigt.\nChristine Wahl, 05.03.2019\nPhilipp Arnold und seinem Team gelingt hier die kongeniale Ur-Inszenierung eines tollen Stückes, weil der junge Regisseur dem Anspielungsreichtum Raum gibt, ohne ihn durch enge Bebilderungen zu verzwergen. Wie die DT-Schauspieler in ihren Kostümen, die augenscheinlich schon ein paar Jahrhunderte auf dem Buckel und also – historisch gesprochen – größer sind als sie selbst, durch die zeitlosen Baukrater und Sinn-Labyrinthe klettern, das hebt den Abend konzeptionell wohltuend übers alltägliche Uraufführungsgeschäft hinaus. Hinzu kommt, dass Arnold und die Akteure sehr genau in den Text hineingelauscht haben. Dass sie – was bei Weitem nicht jeder Schmalz-Inszenierung gelingt – den spezifischen Sprachwitz dieses 1985 in Graz geborenen Autors mit großer Präzision herausarbeiten – und dabei völlig unangestrengt wirken. Philipp Arnold und seinem Team gelingt hier die kongeniale Ur-Inszenierung eines tollen Stückes, weil der junge Regisseur dem Anspielungsreichtum Raum gibt, ohne ihn durch enge Bebilderungen zu verzwergen. Wie die DT-Schauspieler in ihren Kostümen, die augenscheinlich schon ein paar Jahrhunderte auf dem Buckel und also – historisch gesprochen – größer sind als sie selbst, durch die zeitlosen Baukrater und Sinn-Labyrinthe klettern, das hebt den Abend konzeptionell wohltuend übers alltägliche Uraufführungsgeschäft hinaus. Hinzu kommt, dass Arnold und die Akteure sehr genau in den Text hineingelauscht haben. Dass sie – was bei Weitem nicht jeder Schmalz-Inszenierung gelingt – den spezifischen Sprachwitz dieses 1985 in Graz geborenen Autors mit großer Präzision herausarbeiten – und dabei völlig unangestrengt wirken.\nSimon Strauss, 05.03.2019\n"der tempelherr", das neue, sogenannte "erbauungstück" von Ferdinand Schmalz, ist eine vergnügt abgründige Persiflage auf die Irrungen und Wirrungen des Häuslebauens. [...]\nIn die Karnmerspiele des Deutschen Theaters hat Bühnenbildner Viktor Reim verschiedene, schräg in die Höhe ragende Bretterwand- Ensembles gestellt, aus denen die Protagonisten hervortreten und sich dem Publikum in phantasievollen, sommernachtsverträumten Kostümen (Julia Dietrich) und mitunter auch hinter hölzernen Masken präsentieren. "der tempelherr", das neue, sogenannte "erbauungstück" von Ferdinand Schmalz, ist eine vergnügt abgründige Persiflage auf die Irrungen und Wirrungen des Häuslebauens. [...]\nIn die Karnmerspiele des Deutschen Theaters hat Bühnenbildner Viktor Reim verschiedene, schräg in die Höhe ragende Bretterwand- Ensembles gestellt, aus denen die Protagonisten hervortreten und sich dem Publikum in phantasievollen, sommernachtsverträumten Kostümen (Julia Dietrich) und mitunter auch hinter hölzernen Masken präsentieren.\nBernd Noack, 06.03.2019\nIn den Kammerspielen des Deutschen Theaters sieht man dann in der Uraufführungsregie von Philipp Arnold glitzern gekleidete Städter vor eingestürzten Neubauten, wie sie nach Motiven solch einer umgekehrten Flucht in den aufgehäuften Resten schaler Träume suchen. Für Schmalz, der diese Entwicklung nicht anklagt, sondern die Stränge, die in den Untergang führen, fein und böse seziert, ist der Schiffbruch auf dem Trockenen nur logisch [...].\nFür Schmalz verschieben sich die Koordinaten, dass es knirscht. Und womit besser als mit Sprache könnte er das ausdrücken? Die klingt bei ihm stets [...] so kunstgedrechselt wie bodenständig zugleich, so musikalisch ästhetisch wie schräg gebürstet. Es ist eine typische Mischung aus feinstem Klang, der auf ganz ordinärem Dung gedeiht [...]. Es ist vor allem ein Hörfest des Missverstehens, ein Karneval der Widersprüche, ein Ausverkauf der Verständigung.\nIn Berlin auf jeden Fall können die Schauspieler mit dieser Schmalz-Sprache vortrefflich umgehen – wie «auf Kothurnen» (sagte Ewald Palmetshofer einmal) stolzieren sie mit den Sätzen daher und drohen in jedem Augenblick zu stürzen, bewahren Haltung und verklemmen sich zwischen den wohlgesetzten Worten. In den Kammerspielen des Deutschen Theaters sieht man dann in der Uraufführungsregie von Philipp Arnold glitzern gekleidete Städter vor eingestürzten Neubauten, wie sie nach Motiven solch einer umgekehrten Flucht in den aufgehäuften Resten schaler Träume suchen. Für Schmalz, der diese Entwicklung nicht anklagt, sondern die Stränge, die in den Untergang führen, fein und böse seziert, ist der Schiffbruch auf dem Trockenen nur logisch [...].\nIn Berlin auf jeden Fall können die Schauspieler mit dieser Schmalz-Sprache vortrefflich umgehen – wie «auf Kothurnen» (sagte Ewald Palmetshofer einmal) stolzieren sie mit den Sätzen daher und drohen in jedem Augenblick zu stürzen, bewahren Haltung und verklemmen sich zwischen den wohlgesetzten Worten.\nEva Behrendt, April 2019\nTatsächlich lässt sich [...] der "tempelherr" als waschechtes Vorstadtdrama lesen, das mit dem Traum vom Eigenheim startet und – nach einem mythischen Umweg über Schwangerschaft, Geburt und Kindstod – in männlichem Künstlerwahn endet. Wie immer beim 1985 geborenen Grazer Schmalz vollzieht sich die Handlung sprachspielerisch: hier in wohlgesetzten Jamben, deren boshafte Ironie darin besteht, das Hässliche und Gewöhnliche in geradezu klassizistische Erhabenheit zu lullen. [...]\nHeinar, der spätere tempelherr, wird das ganze Stück hindurch immer stumm beschäftigt und in Philipp Arnolds Ur-Inszenierung darüber hinaus unsichtbar bleiben. Umso mehr haben Ehefrau Petra und Heinars Freund, der Architekt Markus, sowie die aufs Land voraus gezogene Freundin Christina und ihr Mann Thomas zu bequatschen. Etwa die Hygge-Resistenz von Thomas oder auch die Angst vor "ausländischen Banden" [...].\nAuf der Kammerspielbühne verzichtet Philipp Arnold darauf, diese neurechte Bobowelt auch nur ansatzweise mit Bekanntem zu illustrieren. Stattdessen tragen Natali Seelig (Petra), Bernd Moss (Markus), Linn Reusse (Christina) und Edgar Eckert (Thomas) in der Ruinenlandschaft prachtvoll in Gold und Silber funkelnde Alienkostüme (Julia Dietrich) barocker Ausmaße. Gelegentlich schieben sie sich wie aus Stein gehauene Masken übers Gesicht, die entfernt an Bremsenmutanten erinnern. [...]\nWas als genüssliche Bobo-Kritik beginnt, treibt Ferdinand Schmalz in eine nietzscheanische Mythenwilderei, aus der er keinen Hehl macht. [...] Aus Petras Sohn wird Ikarus, aus paraphrasierten lokalen "Zaungästen" ein neidig Landvolk von Nörglern und Bürokratinnen, aus Überbaumeister Heinar ein Anstaltspatient, der auch nach der Entlassung bis zum Verschwinden wieder weitermacht, wo er aufgehört hat. Das alles natürlich nur kraft der Jamben, die das DT-Ensemble einigermaßen statisch, dafür mit gepfefferter Pathosironie exekutiert. An welchem Punkt aber Heinars "Zurück zur Antike"-Projekt kippt, und welche Katastrophe einen Neuanfang tatsächlich unumgänglich macht, bleibt offen. Tatsächlich lässt sich [...] der "tempelherr" als waschechtes Vorstadtdrama lesen, das mit dem Traum vom Eigenheim startet und – nach einem mythischen Umweg über Schwangerschaft, Geburt und Kindstod – in männlichem Künstlerwahn endet. Wie immer beim 1985 geborenen Grazer Schmalz vollzieht sich die Handlung sprachspielerisch: hier in wohlgesetzten Jamben, deren boshafte Ironie darin besteht, das Hässliche und Gewöhnliche in geradezu klassizistische Erhabenheit zu lullen. [...]\nWas als genüssliche Bobo-Kritik beginnt, treibt Ferdinand Schmalz in eine nietzscheanische Mythenwilderei, aus der er keinen Hehl macht. [...] Aus Petras Sohn wird Ikarus, aus paraphrasierten lokalen "Zaungästen" ein neidig Landvolk von Nörglern und Bürokratinnen, aus Überbaumeister Heinar ein Anstaltspatient, der auch nach der Entlassung bis zum Verschwinden wieder weitermacht, wo er aufgehört hat. Das alles natürlich nur kraft der Jamben, die das DT-Ensemble einigermaßen statisch, dafür mit gepfefferter Pathosironie exekutiert. An welchem Punkt aber Heinars "Zurück zur Antike"-Projekt kippt, und welche Katastrophe einen Neuanfang tatsächlich unumgänglich macht, bleibt offen.\nProbenfassung der Uraufführung\nEin Werkauftrag für die Frankfurter Positionen 2019 – eine Initiative der


Übersicht zum Thema oder Produkt "Joint-Venture"\nHier finden Sie aktuelle News, Produktberichte, Fachartikel und Hintergrundberichte zum Thema "Joint-Venture".\nNews12.12.2019 Für 4 Mrd. Euro verkauft der Nahrungsmittelkonzern Nestlé sein Speiseeisgeschäft in den USA an das Unternehmen Froneri. Dabei handelt es sich um ein Joint-Venture von Nestlé selbst mit dem Finanzinvestoren PAI. mehr\nNews12.11.2019 Maschinenbauer Lödige erweitert seine Engineering- und Fertigungs-Kapazitäten in Indien und baut damit sein Joint-Venture mit dem Prozesstechnik-Hersteller Bectochem aus. Die Erweiterung ist Teil einer neuen Unternehmensstrategie. mehr\nNews20.12.2018 Der britische Pharmakonzern Glaxo Smith Kline (GSK) und sein US-amerikanischer Wettbewerber Pfizer legen ihre Sparten für rezeptfreie Medikamente zusammen. Das Gemeinschaftsunternehmen soll innerhalb von drei Jahren nach der Fusion an die Börse und bis dahin eine Führungsposition im Weltmarkt übernehmen. mehr\nNews08.03.2017 Royal DSM und Evonik gründen ein Joint Venture für Omega-3-Fettsäureprodukte aus natürlichen Meeresalgen für die Tierernährung. Hierdurch könnten erstmals Omega-3-Fettsäuren für die Tierernährung ohne Fischöl aus gefangenem Wildfisch entstehen. mehr\nGlaxo-Smithkline gründet Joint Venture mit Google\nNews01.08.2016 Die Autokonzerne zittern schon vor der Konkurrenz aus Sillicon Valley - nun auch die Pharmaindustrie? Ein erster Schritt könnte das angekündigte Joint Venture zwischen Glaxo-Smithkline (GSK) und der Google-Mutter Alphabet sein. Unter dem Namen Galvani Bioelectronics wollen beide gemeinsam Bioelektronik entwickeln. mehr\nNews03.04.2016 Der schweizer Nahrungsmittelhersteller Nestlé und das britische Speiseeisunternehmen R&R haben die Gründung eines Joint Ventures vereinbart. Es soll unter dem Namen Froneri firmieren. mehr\nNews10.03.2015 Der Schweizer Pharmakonzern Novartis hat eine Reihe von Transaktionen mit Glaxo Smith Kline (GSK) abgeschlossen. Darunter die Akquisition verschiedener Onkologieprodukte und Wirkstoffen im Entwicklungsstadium . Durch Zusammenlegng von Consumer-Healthcare-Aktivitäten in einem Joint Venture wollen die beiden Unternehmen deutliche Einsparungen erzielen. mehr\nNews01.12.2014 Bosch Packaging Technology und Klenzaids Contamination Controls planen ein Gemeinschaftsunternehmen in Indien. Dabei soll Bosch mit 49 Prozent bei Klenzaids einsteigen. Beide Partner möchten mit dem Joint Venture ihre internationale Position stärken, vor allem bei flüssigen Pharmazeutika und Verpackungsmaschinen für Reinraumbedingungen. mehr\nNews07.10.2013 Fresenius Kabi, Bad Homburg, hat das im August bekannt gegebene Joint Venture mit dem indonesischen Pharmaunternehmen PT Soho Global Health (SGH) gestartet. Hierzu hat Fresenius Kabi den Erwerb von 51 % der Anteile an PT Ethica Industri Farmasi, einer Tochtergesellschaft von SGH, mit Wirkung zum 1. Oktober 2013 abgeschlossen. mehr\nNews21.02.2012 Der US-Pharmakonzern Merck (MSD) hat mit dem brasilianischen Pharmaunternehmen Supera Farma SA Laboratorios ein Joint Venture zur Vermarktung von Markengenerika gegründet. Merck verspricht sich von dem Schritt vor allem eine Stärkung seines Vertriebsnetzes in Brasilien. mehr


Anna Katharina Winkler | Regisseurin :: Presse\nNichts weniger als der Sinn des Lebens, 3. März 2016, Kölnischer Rundschau\n"Greizer Theaterherbst eröffnet: Bühnenspektakel mit Emotionalität und Tiefsinn" von Karsten Schaarschmidt, Ostthüringer Zeitung,, 14.09. 2015\n"Stück vermittelt positive Botschaft" von Gerd Betka, Freie Presse, 14.09. 2015\n"Eine Zukunft ohne Öl" von Thomas Rothschild, Stuttgarter Zeitung, 14.04. 2014\nVersuchsanordnungen: Baustelle Liebe\nLiebe existiert nicht. Es gibt nur die Möglichkeit von Liebe. (Rainer Werner Fassbinder)\nDiese Möglichkeiten von Liebe, Lust, Geschlecht und Sex wurden vergangene Woche bei der Premiere von „Tropfen auf heiße Steine“, nach dem Stück von Rainer Werner Fassbinder, in allen möglichen Varianten durchgespielt. Am Ende werden die inneliegenden Strukturen bei einer finalen Sexorgie wieder ganz auf Anfang gestellt und die sogenannte "Liebe" findet im Selbstmord von Franz auch ihr Opfer.\nDer Junge und der Tyrann\nDer 60-jährige Leopold lädt eines Abends den erst 19-jährigen Franz zu sich nach Hause ein. Der noch unerfahrene Junge fühlt sich vom sehr resoluten und bestimmenden Partner angezogen und sechs Monate später leben sie in einer eheähnlichen homosexuellen Beziehung zusammen unter einem Dach. Dabei kommt in Leopold immer mehr der Tyrann hervor, dem Franz zu dienen hat. Als Leopold auf Reisen ist, kommt Franz' verflossene Liebe, Anna, zu ihm. Er genießt die ungeteilte Aufmerksamkeit, die sie ihm entgegenbringt und als in weiterer Folge auch Leopold mit seiner Ex-Freundin Vera zu Hause erscheint, wird die Personen-und Paarkonstellation gehörig durcheinandergewirbelt.\nWho fits? Who fucks?\nFranz und Leopold werden in der Inszenierung von Anna Katharina Winkler von den beiden Schauspielerinnen Ines Rössl und Katharina Vana verkörpert, während die weibliche Vergangenheit der beiden, in Gestalt von Anna und Vera, von den beiden Musikern gespielt wird. Die Umkehrung findet also auch in der jeweiligen Rollenzuschreibung statt. Trotzdem werden typisch männliche Gesten, so klischeehaft wir sie alle kennen, beibehalten und durch den weiblichen Körper verfremdet. Alles wird zur Umkehrung. Mann und Frau, Beziehung und Liebe, Macht und Opfer.\nGeschlechter- und Beziehungskonstrukte werden aufgelöst und neu verbunden. Immer wieder werden Szenen von Liedern unterbrochen, die die Szenerie kontrastieren oder neu auslegen und Stimmungen der Protagonisten unterstreichen. Die Dialoge sind sehr pointiert und auch der Selbstmord von Franz mündet im Tragisch-Komischen.\nFazit: Ein wirklich toller Abend im Palais Kabelwerk. Ich habe selten so ungezwungenes, schönes Theater gesehen, das sich gesellschaftlichen Zwängen annimmt, diese im Spiel hinterfragt und neu verhandelt. Auch die DarstellerInnen waren großartig und der langanhaltende Applaus absolut gerechtfertigt. Mein Tipp: Unbedingt ansehen!\nLisa über "Tropfen auf heisse Steine" / Theatania / 27. 04. 2013\nRollercoaster „Zeitgeist“ – alles einsteigen und anschnallen bitte: Garantiert wird eine große Portion Weltungergangsgefühl, eine Tragikomödie aus dem fast richtigen Leben und eine Prise Absurdität. Wer hier nicht schwindelig nach Hause geht, ist selber schuld! Diese Aufforderung hätte getrost über der Eingangstür zum Theaterraum der Garage X stehen können, die gestern unter dem Titel „Startguthaben – das richtige Leben im dritten A“ zum jährlichen Nachwuchsprojekt lud. Der Abend, in Koproduktion mit dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandter Kunst in Wien auf die Beine gestellt, ließ 3 AutorInnen sowie 3 Regisseurinnen zu Wort kommen. Oder besser sollte es wohl heißen „zu Wörtern kommen“. Denn diese mussten innerhalb von 2 Wochen geschrieben und in weiteren 2 Wochen mit den SchauspielerInnen erarbeitet werden. Theaterarbeit vom Fließband halt – man lernt ja schließlich fürs „richtige Leben“ da draußen. Und da muss es – wir wissen es alle – fix gehen! Einmal quer durch die zeitgeistige Befindlichkeit, mal kurz auf den Stapel von bereits Veröffentlichtem geschielt, und schon waren sie da, die drei „Einakter“, die den Thrill am Beginn der Berufslaufbahn bilden. Und verstecken müssen sich alle drei nicht. „Man muss sich ein Gerüst so vorstellen“ von Elisabeth Mundt, fischt über eine lange Strecke in den Gewässern, in denen sich nur der Weltuntergang spiegelt – und für die es auch bekannte, höchst aktuelle Vorbilder gibt. PeterLicht wäre eines davon, um nur jenen Protagonisten zu nennen, der in dieser Saison mit seiner „ Geschichte meiner Einschätzung am Anfang des dritten Jahrtausends.“ im Schauspielhaus die Welt beinahe untergehen ließ. Wie er setzt Mundt das Publikum mitten hinein in eine soeben verwüstete Welt. Da liegt noch dicker Staub auf allen Straßen und das Knacken der Knochen, die brechen, ist in die Stille hinein zu hören. Auf einer schneeweißen Bühne, dicht an dicht mit weißen Plastikhockern zugestellt, erklärt ein junges Pärchen sich und dem Publikum, wie das so war, als es noch schön war auf dieser Welt und wie es jetzt so ist, mitten im Desaster. In einer Zerstörung, in der nicht einmal mehr die Beruhigungen der allmächtigen Staatsgewalt mehr etwas nützen. Dabei lassen die beiden jungen Leute ein Bild einer Stadt vor dem geistigen Auge entstehen, in welchem es von Gerüsten nur so wimmelt. Von Gerüsten, die gefüllt werden müssen mit stabilen Bauten – letztendlich aber dennoch in sich zusammenstürzen. Eine gelungene Metapher für den Zustand unserer Konsumgesellschaft, in jener Zeit, in der der Kapitalismus allenthalben hinterfragt wird, aber bislang noch keine tragfähigen Gegenentwürfe auf dem Tisch liegen die – und das muss heute schon sein – wieder global greifen könnten. Christina Scherrer und Johannes Schüchner hanteln sich anfänglich ängstlich und unbeholfen über das, was noch an begehbarem Stadtmaterial da ist, geraten angesichts der Aussichtslosigkeit ihres Daseins in größten Beziehungsstress, um – Ende gut, alles gut, doch noch zueinander zu finden und von einer neuen, gemeinsamen Zukunft zu träumen. Wenn auch in einem höchst instabilen Zustand, auf der Spitze eines Plastikhockerturmes fest aneinandergeklammert. Anna Katharina Winkler schaffte es in ihrer Inszenierung, die Fragilität unseres Planeten in einem eindrucksvollen Spiel mit dem Ungleichgewicht zu veranschaulichen und die Menschen dennoch als Wesen zu determinieren, die eine enorme Kraft vorweisen können – die Hoffnung.\nElisabeth Ritonja über "Man muss sich ein Gerüst so vorstellen (Startguthaben - Ein Leben im dritten A) / European Cultural News / 26.04.2012\n„Königs Moment“: Disharmonie auf dem Esslinger Zollberg - Jan Neumanns Stück erzählt die spannende Geschichte eines verschenkten Lebens und setzt bewusst auf Ungemütlichkeit.\nJan Neumann hat schon mehrfach an der Württembergischen Landesbühne inszeniert. Nun, da er sehr bekannt geworden ist und erst kürzlich auch am Stuttgarter Staatstheater Regie geführt hat, gibt es so etwas wie eine Wiederkehr nach Esslingen. Als Autor ist Neumann mit „Königs Moment“ wieder da, Anna Katharina Winkler hat es auf der Studiobühne auf dem Zollberg inszeniert. „Königs Moment“ ist kein royales Drama. Der König ist Erdkundelehrer, heißt einfach Richard König und ist auf dem Weg von seiner Freundin nach Hause zu seiner Frau. Eine nächtliche Autofahrt, die nur 13 Minuten dauert, aber mit all ihren Gedanken und Ereignissen doch fast zwei Stunden Bühnenspiel erfordert. König, 59 Jahre alt, zieht so etwas wie eine Bilanz. Eine Bilanz eines verschenkten Lebens. Eine triste Bilanz, obwohl die meisten äußeren Bedingungen eigentlich recht stimmig sind. Aber zu viel hat dieser König eben nicht gemacht, ist zu viele Kompromisse eingegangen, war mal nicht mutig genug oder gar feige, mal stellte das Leben eben die Weichen – und er hatte nicht die Kraft, sie umzustellen. Ein kluges Stück. Mithin ein Stück, das über die Erzählung einer Lebensgeschichte hinaus die Zuschauer erreicht. Denn nicht nur die Geschichte ist trist, auch die Aufführung ist kopflastig, anstrengend. Der Besucher kommt sicher nicht auf die Idee, sich bequem in seinem Sessel einzurichten und sich unterhalten zu lassen. Nein, in Neumanns Stück wird ohnehin in theatralem Moll gespielt, die Disharmonien sind Programm. Und die Regisseurin Anna Katharina Winkler nimmt diese Intuition gekonnt auf, lässt auf der auch schon zerrissen wirkenden Bühne von Thomas Kurz mit ihren Spielinseln und den Lücken dazwischen in oftmals düsterem Licht diese Stimmung manchmal ins beinahe Lästige ausufern. Lothar Bobbe spielt den Richard König in einer solch beiläufigen Sachlichkeit, die spiegelt, wie eben so ein Leben beiläufig verrinnt. Er und die anderen Mitspieler erzählen mehr, als dass tatsächlich gespielt wird. Die Destruktion, sprich: die absolute Verweigerung ein auch nur ansatzweise wohliges Zuschauen zu ermöglichen, macht den Reiz und die Klasse dieses Stückes aus. Ein Theater, das bewusst auf die Ungemütlichkeit setzt, das Königs Befinden dem Zuschauer nicht nur illustriert. Königs Lebensbilanz infiziert den Zuschauer: Auch er fühlt sich nicht wohl bei der Geschichte, die ja durchaus auch ein Stück weit die eigene sein könnte in ihrer unbefriedigenden Normalität.\nArmin Bauer über "Königs Moment" / Ludwigsburger Kreiszeitung / 28.01.2012\nDas Leben der Anderen - Anna Katharina Winkler inszeniert „Königs Moment“ von Jan Neumann im Zollberg-Theater der Esslinger Landesbühne\nEsslingen - Das Bühnenbild des Ausstatters Thomas Kurz im Zollberg-Theater der Esslinger Landesbühne fackelt nicht lang herum. Zwischen Bordstein und doppelter Bogenlampe zieht sich längs der Zuschauerreihen hin, was Herrn König in seinem Leben fehlt: die Leitplanke. Vielmehr säumen Leid-Planken seinen Weg. Der einzige Sohn ist als Säugling an einer Erbkrankheit gestorben, die Gattin versinkt im Menopausen-Kummerspeck, die junge Geliebte ist keine mehr, sondern eine sexuell appetitliche Perfektionsmaschine, die ihren unbefriedigten Befriediger zusehends kalt lässt. Was einmal groß und zukunftshell, was einmal „Königs Moment“ war, erlischt in Routine, Pein und flauer, mauer Erinnerung. Richard König, 59 Jahre alter Gymnasiallehrer, sieht sich als einen Gescheiterten. Die Leitplanke, die ihm fehlt, ist „die Fähigkeit, nicht nur zu denken, was man sagt, sondern auch zu sagen, was man denkt“ - und danach zu handeln, heißt es in Jan Neumanns Stück. Emotional und gewitzt - Ein Schlüsselsatz und eine einfache Lebenswahrheit münden in Neumanns episch-episodischem Drama um „Königs Moment“ in jenen finalen Wachzustand, der Perspektiven öffnet und Licht schafft - was in banalen Predigerton abstürzen könnte wie jede schlichte und ergreifende Wahrheit. Doch davor wahrt den Text seine emotionale Gewitztheit, seine Balance von Einfühlung und Distanz, seine schlüssig verwobene Vielschichtigkeit. Denn der Weg zum handelnden Ich führt über die Selbstpreisgabe: „Königs Moment“ meint ekstatisches Hochgefühl ebenso wie krisenhafte Gefährdung, Glück und Katastrophe gleichermaßen. Der Weisheit letzter Schluss ist kein hemdsärmeliges Zupackertum, sondern die denkende Vorstellung der eigenen Zerstörung, das wache Gewärtigen bitterer Erinnerungen, ja des eigenen Todes. Die Narben der Vergangenheit und die Spuren der Vergänglichkeit markieren den Pfad zum seinerseits stets gefährdeten Neuanfang. Und deshalb wird es in Anna Katharina Winklers Inszenierung erst mal dunkel. Deshalb stellt sich König seinen eigenen tödlichen Autounfall vor, deshalb spreizt sich das kleine Ich zu kosmischen Kreations- und Krisendimensionen. Auf der nächtlichen Rückfahrt vom termingemäßen Fremdgänger-Koitus lauscht König im Autoradio einer Sendung über den Urknall, den er in eigener Sache gedanklich gleich nachvollzieht - als Crash gegen die Leitplanke samt atomarer Zersplitterung seines Körpers und diffusem Stirb-und-Werde-Aufgehen im wahnhaft Großen Ganzen. Fünf Minuten währt die Nahtod-Imagination, die sich in kosmischer Zeitrelativität auf knapp zwei Theaterstunden eines Erinnerungsreigens dehnt.\nUnd den hat Winkler - hellsichtig und gemäß dem Stücktext - als Figurenpanorama statt als Rückprojektion eines Einzelnen inszeniert. Bereits die Urknall-Erzählung kommt nicht einfach aus dem Radio, sondern ist eine Ensemblenummer mit verteilten Stimmen und flackernder Lichtpantomime, die ins Dunkel vor der Schöpfung dringt. Assoziativ ineinander flimmern Galaxien im Universum und Scheinwerfer auf der Autobahn, die König entlangrast. Das Nahe rückt in kosmische Ferne, das Kosmische kommt ganz nah, spiegelt doch das ganze personifizierte Licht-Spiel einen Menschen in seiner zwischen-menschlichen Konstellation. Groß und Klein verschmelzen zu Seelenbildern des einsam im Welt- und Verkehrs- und Sozialraum bewegten Herrn König. Moment und Monument - Winkler hat jedoch nicht sein Selbstfindungsdrama inszeniert, sondern das Leben der Anderen, aus dem Königs Identität erst komponiert wird - gewissermaßen ein Drama der gegenseitigen menschlichen Anerkennung. König, den Lothar Bobbe mit grandiosem Format spielt, erstarrt für königliche Momente immer wieder zum Monument seiner selbst, zur Plastik im schattierenden Lichtkegel der Handlampe. Gerade dann wirkt er wie eine rätselhaft fremde, selbstvergessene Porträtbüste, deren Geschichte von den Anderen erinnert und erzählt werden muss: vom toten Sohn Felix, den Nils Thorben Bartling als berührendes Alter Ego spielt, vom boulevardesk-geilen Fräulein Bauer (Margarita Wiesner), der strebsamen und fast allzeit bereiten Geliebten, von der verhärmten Frau König (Beatrice Boca), vom katastrophenlüsternen Tankwart Tom (Ralph Hönicke), der von der Finanzkrise - einem weiteren Leitmotiv des Stücks den großen (Ur-)Knall erhofft und von vielen anderen. Diese Figurenkomposition wird von Winkler mit prall-komödiantischer Theaterlebendigkeit in Szene gesetzt, fällt vorwitzig schon mal aus der Rolle und bespiegelt das Wesen Richard König in einer Folge konsequent krisenhafter Stationen: Im Unterricht seiner nervend hochbegabten oder drög interesselosen Schüler gerät dem Gymnasiallehrer Welt, Wille und Vorstellung durcheinander, deshalb mutiert er im Duett mit Sohn Felix zum Agitator und ruft die Revolution aus - doch ach, es war nur in Gedanken. Im steten Rück- und Vorlauf der Zeit, dem Strukturprinzip von Neumanns Erinnerungs-stück, folgt der läppische Wassergymnastikkurs der nunmehr verfetteten ehemaligen DDR-Kaderschwimmerin Frau König, es folgt das Kennenlernen des nachmaligen Ehepaars in der Wende-DDR samt Vereinigung in der Nacht der Wiedervereinigung, es folgt der tragische Tod des Sohns und die Knall-auf-Fall-Begegnung mit Fräulein König beim Schulausflug ins Schmetterlingshaus. Alles Schicksal, Zufall, jedenfalls Krise: ein Lebensmosaik aus Wendepunkten, von der Regisseurin und dem Ensemble in verbindlicher Kenntlichkeit gezeichnet. Deshalb stehen den Zuschauerreihen auf Kurz‘ Bühne spiegelbildlich Zuschauerreihen gegenüber, deshalb ist es kein bloßer Theatergag, wenn ein Zuschauer schließlich den erinnerungsgepeinigten Richard König vertreten muss: Wir alle sind gemeint, betroffen von den Wechselfällen einer krisenhaften Normalität. Am Ende rinnt melancholischer Regen über die vergrößerte Windschutzscheibe, aber der Aufbruch ist nah. Die Wachrufe indes verhallen im Echoraum, finden keinen festen Grund. Soll heißen: Sicher ist nur die Zyklizität existenzieller Krisen - bei allem handelnden Optimismus.\nMartin Mezger über "Königs Moment" / Esslinger Zeitung / 28.01.2012\nZwei Frauen stehen sich gegenüber, jeweils an die Wand gelehnt. Judith (Judith Richter), eine erfolgreiche Ärztin, und ihre Schwägerin Lisa (Lisa Fuchs). Dazwischen tut sich der schwarze Raum des Phönix-Studios auf, von der Decke hängen weiße Requisiten: March Hölds Stück „Das Ende einer Geschichte“ feiert in einer beengten Blackbox seine Uraufführung. In der Regieanweisung ist von einem weiten, hellen Loft als Schauplatz die Rede. Doch Regisseurin Anna Katharina Winkler wird in der Folge nicht nur den Raum verdichten, sondern auch den surrealen Ebenen des Stückes mit viel Halbdunkel Vorschub leisten. Zunächst aber nimmt sich alles recht harmlos aus. Lisa kommt mit Judiths Mutter, um die sie sich kümmert, auf Besuch. Zwischen den Schwägerinnen werden Höflichkeiten und Sticheleien ausgetauscht, bis der Grund des Besuchs aufs Tapet kommt. Die Geburt Judiths sei eine seltsame Geschichte gewesen. Der alte Mantel der Mutter wird zum geheimnisvollen Indiz dafür, und vor der Wohnungstür taucht immer wieder eine fremde alte Frau auf (komisch bis süffisant: Peter Woy), die erstaunlich gut über Judith Bescheid weiß. Die surrealen Qualitäten von Hölds Stück beginnen sich hier zu entfalten. Zeitebenen verschieben sich, die erlebte Realität kippt allmählich ins (Alb-)Traumhafte. Ist Judith eine Frühgeburt gewesen oder abgetrieben worden? Des Rätsels Lösung wird nicht verraten, und mit dem Zurückspulen der Handlung hängt am Ende alles endgültig in der Zeitschleife fest. Viel Applaus für eine gelungene Theaterminiatur im Geiste David Lynchs.\nWolfgang Schmutz über "Das Ende einer Geschichte / Der Standard / 16.10.2010\nGeburt eines Albtraums, Albtraum einer Geburt\nDie Ärztin Judith hat sich ihr Leben so eingerichtet, dass ihr weder Trübsal noch schmerzhafte Selbstreflexionen etwas anhaben können. Sie ist Ärztin, wohnt in einem Loft, das sie von der Welt abschottet. Sie verlacht, was ihr zu nahe kommt - oder ertränkt es in sündteurem Rotwein. Eines Abends muss sie sich stellen, ihre verwitwete Schwägerin Lisa offenbart ihr die Geschichte ihrer eigenen Geburt. Die im Nebenzimmer schlafende (Schwieger-)Mutter hat sie nicht Judith, sie hat sie Lisa erzählt.?Diese verstörende Fantasie stammt von der Autorin March Höld. Mit ihrem Werk „Das Ende einer Geschichte" gewann die Burgenländerin 2009 den Autorenwettbewerb von Kulturverein Musentempel/Theater Phönix. Die Uraufführung ist der erste Preis.?Gerald Koppensteiner (Bühne) lässt Türklinken, Weinflaschen oder Zahnbürsten in einem Wald von Eisenketten von der Decke baumeln und vertieft eine düstere Traum-situation. Regisseurin Anna Katharina Winkler versucht erst gar nicht, die Ebenen von Traum und Wirklichkeit abzugrenzen. Auch in Hölds Text wabern sie konturlos. Judith Richter packt als zynisch-verzweifelte Judith mit kalter Hand den Zuschauer, bis die Albträume der eigenen Entstehungsgeschichte ins Bewusstsein sickern. Lisa Fuchs gelingt die Grätsche von Unbeholfenheit zur Kenntnis der vermeintlichen Wahrheit blendend. Die Besetzung des tadellosen Peter Woy als alte Frau verkleinert leider die Figur, es entreißt ihr den Dämon.?Der Abend gerinnt im Fantastischen. Könnte Judiths Geburt nicht eher ihre Abtreibung gewesen sein? Suchen Sie keinen roten Faden. Höld hat ihn in Fransen gerissen, um surreale, mitunter befremdliche Gedankenspiele daraus zu weben.\nPeter Grubmüller über "Das Ende einer Geschichte" / Die oberösterreichischen Nachrichen / 16.10.2010\nGelungenes Dramenexperiment im Linzer Theater Phönix: Netz aus Realität und Traum\nDas Linzer Theater Phönix führte heuer erstmals einen Dramen Wettbewerb für junge Autorinnen durch. Aus rund 100 Einsendungen und mehreren Qualifikationsrunden kristallisierte sich March Hölds „Das Ende einer Geschichte" als Siegerdrama heraus. Die Premiere am Donnerstag bestätigte: Es war eine gute Wahl!?March Höld (34) stellt erstmals in Linz ein Stück vor. „Das Ende einer Geschichte“, erzählt von Judith, einer Ärztin, und ihrer Schwägerin Lisa. Beide reden über die im Nebenzimmer schlafende Schwiegermutter... Das alles läuft nicht ganz so linear ab, wie es sein könnte. Und das ist auch gut so, denn Höld spinnt ein dichtes Netz aus Realität und Traum, in dem sich die Zeiten und Ereignisse verschieben. Mit Reizwörtern setzt sie dann doch immer wieder handlungsfeste Punkte, sodass sich schlussendlich alle subtilen Ahnungen über eine totgeschwiegene und tabuisierte Herkunft manifestieren.?Höld konnte den „Musentempel-Damen" Judith Richter und Lisa Fuchs die Rollen auf den Leib schreiben. Regisseurin Anna Katharina Winkler hebt mit Straffheit und Dynamik noch einmal die Dichte an. Die beiden Schauspielerinnen geizen nicht mit starken Emotionen. Peter Woy gesellt sich als „sehr alte Frau" dazu, die schlussendlich das Geheimnis lüftet. Wunderbar einfach und doch poetisch genial ist übrigens die Bühnenausstattung von Gerald Koppensteiner. Was als Dramenexperiment startete, kann als Bühnenerfolg gefeiert werden!\nVera Rathenböck über "Das Ende einer Geschichte" / Die Krone / 16.10.2010\nAuf den Hund gekommen - Ein blutiger „Kampf des Negers und der Hunde“ an der Esslinger Landesbühne\nEsslingen - In den 1980er-Jahren standen seine provokanten Stücke über Mörder, Außenseiter, Fremdenhass und Gewalt auf allen Spielplänen der Republik, dann starb der französische Dramatiker Bernard-Marie Koltès jung und skandalträchtig an Aids. 20 Jahre später sind diese düsteren Dramen, deren wortreiches Intellektuellenpathos immer ein wenig ihre knallharte Realität in Frage stellt, ziemlich aus der Mode geraten. Eine gute Gelegenheit also, sie auf ihren Restgehalt nach Abzug des Zeitgeschmacks zu prüfen. Jetzt hatte der „Kampf des Negers und der Hunde“, ein blutig eskalierendes Stück über den Neokolonialismus der Europäer in Afrika, im Podium des Esslinger Schauspielhauses Premiere. Auf einer Großbaustelle, abgesichert vor der Weite des unheimlichen Kontinents durch einen hohen Bretterzaun, will ein Einheimischer die Leiche seines Bruders abholen. Der wurde angeblich überfahren, in Wirklichkeit aber von Cal erschossen, einem unberechenbaren Ingenieur. Horn, der joviale Baustellenleiter, muss sich um seine eben angekommene Ehefrau kümmern, er versucht den fragenden Schwarzen hinzuhalten, ihn mit Geld oder falscher Freundlichkeit zum Fortgehen zu bewegen. Rastlos und sinnlos schichten Horn und Cal immer wieder Betonsäcke um, von einer Ecke in die andere; sie brauchen in Anna Katharina Winklers Inszenierung die Selbstbestätigung durch ihre Arbeit so dringend, dass sie sogar in den Baumaschinen schlafen. Léone, die neue Ehefrau, ist zunächst nur als Schattenriss hinter einem Vorhang sichtbar, sie singt sich als dampfplaudernder Marilyn-Verschnitt die neue Heimat Afrika in Reggae-Songs zurecht. Eine Frau und drei Männer, drei Weiße und ein Schwarzer, ein vertuschter Mord: Unweigerlich eskalieren die Spannungen. Das gegenseitige Missverstehen ist umfassend, minutenlang lässt die Regisseurin ihre Figuren gleichzeitig reden oder schreien - bis der vielen Worte genug gewechselt sind, der gesamte Theaterraum ins Dunkel stürzt, wo mit absurder Konsequenz die Körperlichkeit statt der Worte regiert, Instinkt statt Zivilisation. Die Hunde hinter den Menschenfassaden erwachen. Den Quantensprung an blutig-verschmierter Intensität hat die Regisseurin hier auch ihren vier großartigen Darstellern zu verdanken. Cal wühlt im Dreck, um die Leiche zu finden, und wird selbst zu dem Hund, den er die ganze Zeit sucht und den die Neger wohl gefressen haben, wie er sagt. Stefan Wancura spielt den eigentlich intelligenten Ingenieur als dumpf Getriebenen mit minimaler Toleranzgrenze. Horns verständnisvolle Kumpel-Fassade bröckelt, erschreckend enthüllt Ralph Hönicke eine angeborene Herrenmenschen-Arroganz in dem souveränen Intellektuellen. Léone verliebt sich in den Schwarzen und verrennt sich in einer Exotismus-Fantasie des edlen Wilden: Nadine Ehrenreich schlafwandelt lächelnd von einer Täuschung in die nächste. Allein der Neger bleibt geheimnisvoll. Oder er wird es erst, denn anfangs begegnet uns kein Schwarzer, sondern lediglich ein harmloser Gastarbeiter, nicht einmal mit Akzent - entgegen den Intentionen des Autors. So wie der gemütliche Nikolaos Eleftheriadis ihn spielt, ist der schwarze Alboury nicht einmal unheimlich, er hat seine Nische im Zuschauerraum, kocht Tee und schmiert Brötchen. In die Rolle des unheimlichen Wilden, des Negers im Baströckchen, fällt er erst für die drei Franzosen. Warum auch er außer sich gerät, der anfangs so zurückhaltend und freundlich war, wird nicht recht klar. Statt auf psychologisch ergründbare Menschen treffen wir auch in diesem Koltès-Stück auf Chiffren eines philosophisch-spitzfindigen Diskurses. Alles ist ein bisschen zu exzentrisch, zu redselig und exaltiert, um noch echt zu sein. Koltès‘ Figuren stehen ständig unter dem Druck, jede Regung umgehend in möglichst viele Worte zu fassen. So wichtig sie auch wegen ihres Inhalts sein mag: Der Form nach hat diese geschwätzige Dramatik den Ruch einer vergangenen Mode.\nAngela Reinhardt über "Kampf des Negers und der Hunde" / Esslinger Zeitung / 23.03.2010\nBARBIE DOLL & BUNNY. FUNNY?\nChristina Scherrer macht sich mit ihrem zweiten Soloprogramm in der Drachengasse bemerkbar. Sie ist 24 und präsentiert schon ihr zweites Soloprogramm. Bildhübsch und selbstbewusst entwaffnet die junge Schauspielerin Christina Scherrer ihr geheimnisvolles Lächeln, man weiß nicht recht, wo man sie einordnen soll. Eine Aura, die die Scherrerin auch im Laufe dieser Vorstellung nicht ablegt. Was die Neugier definitiv weckt. „Barbie, Doll and Bunny – funny? Eine musikalische Zustandsbeschreibung“ heißt der kurze Abend, den Christina Scherrer zusammen mit der Regisseurin Anna Winkler erarbeitet hat. Bezeichnungen, die sie offenbar für sich selbst abtestet, wenn sie die Einsamkeit und Verderbtheit des Showbusiness verhandelt, das weniger Talent und Charisma, als vielmehr einfach nur den Körper von der Frau verlangt. Wie wir ja alle wissen. So geht der Abend los, um dann durch seltsam schräge Abgründe der Weiblichkeit zu mäandern, immer ein wenig unentschieden (oder auch nur uns hilflosen Zuschauern nicht verratend), wo man hin will, so dass auch die kokett im Titel gestellte Frage „Funny?“ nur teilweise mit einem festen Ja beantwortet werden kann, etwa wenn ein paar Zigaretten in einer Bar in verschiedenen Sprachen, hauptsächlich Wienerisch, Love Storys durchleben. Insgesamt erwecken die Figuren, die wahrscheinlich alle Facetten im scherrerschen Identitätskosmos repräsentieren, den Anschein, schon so manchen Abgrund auf den Brettern, die die Welt bedeuten, erlebt zu haben und in der Theorie zwar abgebrüht drüberzustehen, in der Praxis aber eben nicht ganz. Aus den einzelnen, sympathisch-abseitigen Scherrer-Splittern setzt sich jedoch kein glasklares Bild zusammen. Unmissverständlicher als das dramaturgische, schreibende legt die Künstlerin einerseits ihre schauspielerische Vielfalt (die Figur des tiafen Zuhälterschweins erster Güte ist der reinste, nein, der schmutzigste Genuss!), andererseits ihr musikalisches Können an den Tag. Oder besser gesagt ihr unmusikalisches Talent. Denn die Figuren, die sie darstellt (Handpuppen inklusive), lieben es zu singen, so wie man sich unter der Dusche dem grölenden Pathos hingibt: Hoch, tief, versifft, enthusiastisch – diese Bandbreite von grölend bis Musical, mit der Scherrer Hits unterschiedlichster Natur, wie “Toxic” oder “Für dich soll’s rote Rosen regnen”, in Begleitung des Pianisten Matthias Klausberger darbietet, dabei trotzdem immer den richtigen Ton treffend, macht wahrlich Freude. Famos gelungen Vanessa Riederers Kostümbild, das alle paar Minuten elegant wechselt und die vielseitige Akteurin jedes Mal neu zu erfinden scheint. „Barbie, Doll and Bunny – funny?“: Wer sich von diesem sperrigen Titel nicht abschrecken lässt, bekommt ein verblüffendes Programm zu sehen, das die Sperrigkeit fortsetzt und daher schwer beschreibbar ist – aber ein gutes Gefühl hinterlässt: Befriedigt wird die Neugier nicht, sie bleibt wohlig kitzelnd aufrecht.\nMartin Thomas Pesl über "Barbie Doll & Bunny.Funny? / WIENER / 4.11.2011


Einführung der DIVA. Das innovative Design von DIVA ermöglicht es Ihnen, zwei Körbe zur gleichen Zeit und einen abnehmbaren Mittelarm zu verwenden: die Schaffung einer Spülkammer mit einem Nutzraum von 905 mm.\nEinführung der ThermoCare-Reihe. Eine Kombination aus hohen Temperaturen und langen Zyklen führt zu noch besseren Ergebnissen bei der Verringerung der mikrobiellen Belastung. Die vier thermische Desinfektionszyklen garantieren A0-Hygienewerte von einem Minimum von 60 bis einem Maximum von 300.