MH370-Unglück: Malaysier gedenken ihrer Angehörigen - SPIEGEL ONLINE\nMH370-Unglück: Malaysier gedenken ihrer Angehörigen\nJahrestag des Unglücks Malaysier und Chinesen gedenken der MH370-Opfer\nAm 8. März 2014 ist die Maschine des Fluges MH370 von Kuala Lumpur nach Peking verschwunden. Malaysia trauert, China hingegen verweigerte eine offizielle Gedenkfeier. Ein Ermittlungsbericht bringt keine neuen Erkenntnisse.\nSonntag, 08.03.2015 08:55 Uhr\nKuala Lumpur - Das Verschwinden des malaysischen Fluges MH370 bleibt noch immer ein Rätsel, bis heute fehlt jede Spur von der Maschine. Vor genau einem Jahr war die Boeing 777 mit 239 Menschen an Bord auf dem Weg von Kuala Lumpur nach Peking verschwunden. In Malaysias Hauptstadt sind Angehörige zu einer Gedenkfeier zusammenkommen.\nTafeln mit Fotos der verschwundenen Boeing hingen in Einkaufszentren aus. Auf Plakaten konnten Trauernde ihre Gedanken niederschreiben. Bei Gottesdiensten wurde ebenfalls der 239 Passagiere und Crewmitglieder gedacht. "Ich bete für sie und ihre Familien", sagte Nailini Rakasamy in der Hauptstadt Kuala Lumpur. "Ich hoffe, die Maschine wird gefunden." Malaysia Airlines organisiert zudem eine Zeremonie für Mitarbeiter und die Familien der vermissten Flugzeugbesatzung.\n"Es gibt keine Worte, um den Schmerz der Familien der Insassen zu beschreiben", sagte der malaysische Regierungschef Najib Razak. Dass es keine Antworten gebe und keinen definitiven Beweis für den Absturz, mache es "umso schwerer zu ertragen". Viele Angehörige argwöhnen seit den anfänglich chaotischen und widersprüchlichen Angaben zu dem Unglück, dass die malaysischen Behörden etwas verbergen.\nJahrestag des MH370-Unglücks: "Sagt uns die Wahrheit!"\nDie Regierung in Kuala Lumpur legte am Sonntag zwar einen neuen Zwischenbericht über die Ermittlungen vor. Neue Erkenntnisse brachte der jedoch nicht. Es gebe keine Anzeichen für ein auffälliges Verhalten der Besatzung oder einen möglichen Alkohol- oder Drogenmissbrauch beim Kapitän, seinem Co-Piloten oder anderen Crewmitgliedern, heißt es in der Untersuchung. Die vorliegenden Daten deuteten auch nicht auf technische Probleme hin.\nAuch ein Jahr später hält das Heimatland der Airline an der Suche nach dem Flugzeug fest. "Das Verschwinden von MH370 ist beispiellos, ebenso wie die Suche", sagte Najib. "Es ist bei Weitem die komplexeste und herausforderndste Suche in der Geschichte der Luftfahrt."\nDas Wrack wird in einer der entlegensten Ozeanregionen der Welt rund 2000 Kilometer westlich von Perth im Indischen Ozean vermutet. Dort ist das Wasser teils mehr als 4500 Meter tief und der Meeresboden mit Bergen und steilen Klippen zerfurcht. Australien koordiniert die Suche.\nKundgebung in Peking verboten\nWährend die Malaysier um ihre Opfer trauern, haben Polizisten der chinesischen Hauptstadt Peking eine Kundgebung der Angehörigen verboten. Dutzende Polizisten riegelten am Jahrestag die Straßenzüge rund um die malaysische Botschaft ab. Mehrere Angehörige erzählten, dass Polizisten bei ihnen zu Hause erschienen seien und ihnen verboten hätten, ihr Haus zu verlassen.\nAndere Angehörige gelangten zum buddhistischen Lama-Tempel in der Pekinger Innenstadt, wurden dort jedoch von Polizisten bedrängt. "Wir wollten eigentlich zur Botschaft oder zum Flughafen gehen, aber ich habe von einem riesigen Polizeiaufgebot gehört, vor allem vor der Botschaft", sagte Steven Wang, ein inoffizieller Sprecher der Angehörigen, dessen Mutter an Bord des verschollenen Flugzeugs war. Einige seiner Mitstreiter trugen T-Shirts mit der Aufschrift "Betet für MH370" oder "Sucht weiter nach MH370".\n153 der 239 Menschen an Bord kamen aus China. Die Behörden in Peking hatten jedoch keine Genehmigung für eine offizielle Gedenkfeier erteilt. Dennoch hat Chinas Außenminister Wang Yi den Familien der Opfer sein Mitgefühl ausgesprochen. "Es muss ein harter Tag für die Angehörigen sein", sagte er. "Unseren Herzen sind mit ihnen."\nChinas Chefdiplomat verwies darauf, dass die Fluggesellschaft angefangen habe, Entschädigungen zu zahlen. Chinas Regierung werde den Familien alle Unterstützung geben, um ihre legitimen Interessen und Rechte durchzusetzen.\n"Jakarta Post" über Radar in Indonesien\nInformationen der ATSB zum "siebten Bogen"\nFlug MH370: Artikel über Angehörigen-Sprecher Steve Wang in der "New York Times"\nMH370 = Oceanic 815: US-Blogger über "Lost"-Zusammenhang


Über AGILLOX Offshore/Öl & Gas\nAGILLOX hat es sich zur Aufgabe gemacht, RFID-Technologie für die Offshore/Öl & Gas-Industrie einfach, kompetent und kostengünstig auf dem Markt anzubieten und auszubauen.\nIm zunehmenden Maße benötigt die Offshore/Öl & Gas-Industrie eine transparente und vor allem Echtzeit-gesteuerte Information über ihre Prozesse und Güter. Diese müssen schneller, effizienter, fehlerfreier und kostengünstiger als bisher gestaltet werden. Immer mehr Chemieunternehmen, Raffinerien und Öl und Gas Unternehmen haben seit geraumer Zeit die Vorteile der RFID-Technologie erkannt und nutzen diese zu ihrem Vorteil und erzielen in kürzester Zeit enorme Einsparungen.\nMittlerweile gibt es viele Unternehmen, die unterschiedliche RFID-Technologien anbieten, aber nur auf diese Produkte spezialisiert sind. Letztendlich fehlt aber eine Komplettlösung, auf die die Offshore Oil & Gas Industrie zurückgreifen kann. Nicht nur RFID Komponenten müssen an die SW angeschlossen werden sondern auch flankierende Aparaturen und Maschinen. Diese Anschlüsse werden von uns mit in die Gesamtlösung einbezogen und bei Bedarf angeschlossen. Es bedarf einer vorherigen Bedarfsanalyse, um die jeweils richtige Technologie und das richtige Produkt zum richtigen Preis anbieten zu können.\nHerstellerunabhängig bietet die AGILLOX RFID Transponder (speziell entwickelt für die Offshore Insutrie), robuste RFID Handhelds, smart RFID PDA, RFID Datacollector, RFID Desktop Reader, RFID USB Dongle Reader, RFID Fix Reader, RFID-Antennen, RFID-Module, RFID-Drucker, RFID Tablet PC und Zubehör an. Alle diese Geräte werde u.a. auch mit ATEX Zulassungen geliefert. Ergänzend bietet die AGILLOX komplette Software-Lösungen an. Selbstverständlcih können wir individuelle Lösungen aus einer Hand für Ihre speziellen Bedürfnisse erstellen.\nDie AGILLOX sieht sich als Partner und Berater für die Offshore Oil & Gas Industrie, die eine langwierige Suche und zeitaufwendige Analyse für RFID-Technologie und -Produkte vermeiden möchten. Die AGILLOX hat diese Analyse der Produkte im Vorfeld durchgeführt, kompetente Partner aus aller Welt einbezogen und bietet somit eine ausgewählte und optimale Produktpalette an. Darüber hinaus können ebenfalls Sonderlösungen erarbeitet werden.


BSC Winterberg: Cheyenne Rosenthal fordert die „Rodel-Mamis“ - wp.de\nBSC Winterberg: Cheyenne Rosenthal fordert die „Rodel-Mamis“\nCheyenne Rosenthal, Rennrodlerin des BSC Winterberg, startet zuversichtlich in die neue Saison. Sie will erneut im Weltcup an den Start gehen.\nWinterberg. Cheyenne Rosenthal, Rennrodlerin des BSC Winterberg, stehen harte Wochen bevor. Sie trifft in der Weltcup-Quali auf besondere Konkurrentinnen.\nCheyenne Rosenthals Stimme klingt fröhlich, bis zu diesem Moment. Ohne allzu sehr nachzudenken, plaudert die Rennrodlerin des BSC Winterberg über die ersten Fahrten der Saison, über ihr Material, über… plötzlich ist er da, der Moment, an dem Cheyenne Rosenthal ins Grübeln gerät. Im vergangenen Winter feiert sie ihre Premiere im Weltcup. Ob sie jedoch in diesem erneut in der Eliteserie starten wird? Die Antwort auf diese Frage hängt nicht nur mit Rosenthals Leistung zusammen, sondern mit zwei nationalen Konkurrentinnen, die zwar allseits bekannt, aber seit einigen Monaten doch andere sind.\nRosenthals Ziel ist der Weltcup\n„Natürlich, ich will mich für den Weltcup qualifizieren“, erzählt die 20-jährige Rosenthal: „Aber das wird härter als im vergangenen Jahr. Ich bin gespannt wie es läuft.“\nIm lettischen Sigulda sitzt die Junioren-Weltmeisterin von 2019 vor wenigen Tagen zum ersten Mal wieder auf ihrem Schlitten und zieht sich samt Sportgerät schwungvoll in den Eiskanal. „Das Gefühl war wie jedes Jahr nach dem Sommer“, sagt sie schmunzelnd, „man ist doch ein bisschen aufgeregt, verspürt ein leichtes Kribbeln und ist gespannt, wie es wird.“\nRosenthals Fahrgefühl kehrt aber ebenso schnell zurück, wie sie in Sigulda auch feststellt, dass ihr Schlitten-Setup generell passt. „Klar wird es noch Änderungen geben, die von Bahn zu Bahn abgestimmt werden müssen“, erklärt sie.\nBSC Winterberg jubelt: Cheyenne Rosenthal startet im Weltcup\nBSC Winterberg: Geueke/Gamm auf der Suche nach Hundertsteln\nAuch Geueke/Gamm in Altenberg\nIn Altenberg absolvieren auch Robin Geueke und David Gamm, Doppelsitzer des BSC Winterberg, ihren ersten Lehrgang im Kreis der nationalen Spitze in dieser Saison. „Wahrscheinlich werden wir aber noch nicht starten, mal sehen“, erklärte Gamm. Sein Partner Geueke laboriert seit einiger Zeit an Rückenbeschwerden, die Athletiktraining zulassen, aber Fahrten erschweren.\nVon Bahn zu Bahn, von Sigulda nach Altenberg: Dort, im Erzgebirge, wird es in dieser Woche ernst für Rosenthal. Denn dort beginnt das Kräftemessen, aus dem letztendlich das deutsche Quartett für die Weltcup-Saison hervorgeht. Zum ersten Mal seit über einem Jahr sitzt und liegt auch die deutsche Rennrodel-Königin Natalie Geisenberger wieder auf dem Schlitten.\nGeisenberger motivierter als vorher\nZur Erinnerung: Weil Natalie Geisenberger und Dajana Eitberger schwanger pausierten, war die Weltcup-Qualifikation in der vergangenen Saison für Rosenthal eine Art Selbstläufer. „Letztes Jahr bin ich quasi einfach reingerutscht“, sagt die Sauerländerin dazu offen und ehrlich: „Dieses Glück werde ich in diesem Jahr nicht mehr haben. Es wird deutlich härter und ich werde mich sehr anstrengen müssen“, ergänzt sie.\nCheyenne Rosenthal vor Premiere: „Ich habe keine Angst“\nEitberger absolviert bereits in Sigulda den ersten Lehrgang, Geisenberger feiert ihr Comeback im Kreis der nationalen Top-Rennrodler in Altenberg. „Ich bin extrem motiviert, vielleicht sogar motivierter als vorher“, sagte die glückliche Mutter des kleinen Leo im Vorfeld im Interview mit dem „Merkur“ und erteilte allen Hoffnungen, dass sie auf Grund der Doppelbelastung Trainingsrückstand haben könnte, eine Absage: „Ich bin zwar nicht da, wo ich ohne Schwangerschaft und Geburt gerne sein würde. Aber ich bin deutlich weiter, als ich erwartet habe. Und ich bin weiter als viele andere dachten“, erklärte sie.\nDas klingt nicht nur wie eine Kampfansage, es ist eine. Geisenberger will zum einen an der überraschend zur Heim-Weltmeisterschaft am Königssee gewordenen WM 2021 teilnehmen und zum anderen auch bei den Olympischen Winterspielen 2022 um Medaillen kämpfen. Für Eitberger gilt das ebenso.\nCheyenne Rosenthal: Das rät Corinna Martini vor der Premiere\nCheyenne Rosenthals Chancen auf einen Platz im Weltcup-Team dürften dadurch sinken. Denn in der vergangenen Saison platzierten sich auch Julia Taubitz als Gesamtweltcup-Siegerin und Anna Berreiter als Vierte vor Rosenthal, die auf Platz zehn der Gesamtwertung landete. „Ich bin gespannt wie es läuft“, sagt die Sauerländerin – und ergänzt nach dem Moment des Grübelns: „Ich bin noch jung, ich habe noch ein Jahr die Möglichkeit, bei den Juniorinnen zu fahren, um dann nächstes Jahr oben angreifen zu können.“ Doch ihr Zögern zeigt: Das – ist nur ein Notfallplan.\nDie Termine und Gesetzten\nDie Termine der Weltcup-Qualifikation: Altenberg (16. Oktober), Sigulda (21. Oktober), Königssee (5. November), Winterberg (10. November), Königssee (21. November als Deutsche Meisterschaft). Gesetzt für den Weltcup, der wie üblich in Innsbruck-Igls (28./29. November) beginnt, sind bislang Julia Taubitz, Toni Eggert/Sascha Benecken und Tobias Wendl/Tobias Arlt.\nWintersport BSC Winterberg: WM-Absage kleinstes Problem für Geueke/Gamm\nRennrodeln Winterberg: Warum auch Felix Loch den Weltcup boykottiert


» FRANKFURT: DIE TOTE STADT – "Glück, das mir verblieb" WiederaufnahmeOnline Merker\nFRANKFURT: DIE TOTE STADT – "Glück, das mir verblieb" Wiederaufnahme\nFrankfurt: „DIE TOTE STADT“ WA 02.10.2015\nGlück, das mir verblieb …\n… Welch großes Glück widerfuhr der zweiten Reprise von Erich Wolfgang Korngold´s Jugendoper „Die tote Stadt“ unter der Stabführung von GMD Sebastian Weigle. Selbstbewusst, konzentriert offenbarte der umsichtige Dirigent die symphonische Pracht dieser Partitur, die Tempi spannungsvoll ausgereizt, neben Aggression und Attacke wurden auch die melodiösen Lyrismen prächtig ausgeleuchtet. Weigle verstand es zudem in komplexer Lesart die raffiniert instrumentierten Klänge, selbst während der expressiven Orchestereruptionen prachtvoll zu bändigen und zauberte mit dem hervorragend disponierten Frankfurter Opern- und Museumsorchester einen weichen, herrlichen Sound. Bravo!\nDie surrealistische Inszenierung von Anselm Weber aus dem Jahre 2009 wirkte in ihrer Szenerie mit ihren pittoresken Elementen und Anleihen aus Dantes Dichtungen bzw. plastischen Welten frisch wie zur Premiere 2009/10 und dürfte auch der szenischen Leitung von Tobias Heyder zu danken sein, welcher die Künstler der Neubesetzungen so vortrefflich betreute.\nBewundernswert immer wieder mit welcher Selbstverständlichkeit die Intendanz interessante Sängerbesetzungen aus dem Ärmel „zaubert“, es zudem versteht, Talente des Ensembles zu hegen, zu pflegen, zu fördern. Als Beispiel darf man den jungen Björn Bürger nennen welchem man die Rollen des Frank/Fritz anvertraute. Kernig, weich strömend, in schlichter und dennoch frappierend nuancierter Intonation entfaltete sich das herrlich timbrierte, baritonale Material ganz besonders bei Mein Sehen, mein Wähnen zu balsamischem Wohlklang.\nErlebte ich bisher während meiner vielen Besuche dieser wunderbaren Oper eine Reihe diverser Interpreten, doch dürfte ich heute, trügt mich mein Erinnerungsvermögen nicht, den wohl besten Paul gehört zu haben. Der kanadische, vielversprechende Tenor David Pomeroy gab hier nun in Frankfurt sein Rollen- und Hausdebüt. Mit Verve und jungendlichem Ungestüm warf sich der sympathische Sänger ins Geschehen, setzte alles auf eine Karte und siegte auf der ganzen Linie. Souverän, engagiert schien sich Pomeroy in die Extrempartie hinein zu fühlen, jedoch vermochte er in besonderem Maße durch seine musikalische Gestaltung mit kernigem, gesundem, herrlich strahlendem und schlank geführtem Tenor zu begeistern. Man gewann im Verlauf des Abends immer mehr den Eindruck, dieser Stimme mit ihrem schier unerschöpflichen Höhenpotenzial und verblüffenden Steigerungen, steht die Welt offen. Bewundernswert zudem die vortreffliche Textdeklamation des Kanadiers. Eine bravouröse, effektvolle Glanzleistung!\nAls Marietta/Erscheinung Maries debütierte die bereits am Hause bewährte amerikanische Sopranistin Sara Jakubiak, hatte sie es bei so viel Herren-Power nicht leicht und überzeugte dennoch mit einer bemerkenswerten Vokalleistung. Jakubiak verstand es prächtig mit den ihr zur Verfügung stehenden Soprancouleurs, den breiten Fokus dieser schwierigen Partie bestens auszuloten, verblüffte mit konditionsstarker Durchschlagskraft und meisterte die hohe Tessitura fabelhaft. Schlichen sich auch während der expansiven Höhen, kleine Verhärtungen ein, schmälern jene in keiner Weise die vortreffliche, stimmdramatische Gesamtleistung der hervorragenden Sängerin.\nIn bester Artikulation, weich-strömender Linienführung des fülligen Mezzosoprans, bester Phrasierung überzeugte Maria Pantiukhova als devote Brigitta. Phantastisch getanzt und selbst choreographiert die grandiose Tanzeinlage von Alan Barnes. Ausgezeichnet ohne Fehl und Tadel fügten sich die schönen Stimmen von Anna Ryberg (Juliette), Jenny Carlstedt (Lucienne), Michael Porter (Victorin/Gaston), Hans-Jürgen Lazar (Graf Albert) ins Geschehen. Vortrefflich erklang der von Tilman Michael vorbereitete Opernchor sowie der Kinderchor (Dae Myeong Park).\nDas Publikum des leider nur zu 2/3 besetzten Hauses feierte alle Mitwirkenden dieser grandiosen Aufführung mit großer Begeisterung – Abwesende bestraften sich selbst!\nZusammen mit dem NT Mannheim ist die Oper Frankfurt nach 2003 und damit zum zweiten Mal während der Intendanz von Bernd Loebe zum „Opernhaus des Jahres“ durch die Fachzeitschrift Opernwelt gewählt worden.\nDie Deutsche Bühne zeichnete die Oper Frankfurt darüber hinaus für das beste Theater-Gesamtprogramm der Saison 2014/15 aus. Damit nimmt die Oper Frankfurt erstmals den Spitzenplatz bei beiden Kritikerumfragen ein.\nIch gratuliere dazu im Namen der Redaktion Der neue Merker recht herzlich!


Kill Bill 1 Filmkritik\n7,50 von 10 (830x bewertet)\nBeatrix Kiddo (Uma Thurman) alias „Die Braut” hat nur eines im Sinn: Rache an Gangster Bill (David Carradine) und seinem Killer-Kommando (u. a. Lucy Liu), die einst einen Mordanschlag auf sie verübten und mit einem Kopfschuss für vier Jahre ins Koma beförderten. Sie erstellt eine Todesliste, nach der zunächst das Killer-Kommando dran glauben muss. Ganz oben auf der Liste steht allerdings Bill, der sie vor vier Jahren geschwängert hatte. Ein Blutbad von epischen Ausmaßen nimmt seinen Lauf.\nEines vorweg: Der erste Teil der „Kill Bill“-Dilogie ist nichts für Film-Freunde, die sich daran stören, wenn literweise Blut fließt, in bester Splatter-Manier Gliedmaßen durch die Gegend schleudern oder die Handlung zugunsten von übertrieben choreographierten Kampf- Sequenzen in den Hintergrund tritt. Denn wenn „Die Braut“ mit ihrem Schwert erst einmal in Wallung gerät, kann es auch einmal eine Weile dauern, bis alle Gegner in kunstfertiger Handarbeit zerstückelt sind. Ja, „Kill Bill – Volume 1“ ist das reinste Gemetzel, in dem selbst die Tarantino-typischen Dialoge aufgrund ausladender Martial-Arts-Akrobatik keine tragende Rolle spielen. Dass es sich dabei immer noch um einen sehenswerten Film handelt, trägt schon absurde Züge. Denn Amerikas Kult-Regisseur hat aus dem Rachefeldzug der Protagonistin ein geradezu ästhetisches Massaker gemacht, das zuweilen hypnotischen Charakter trägt und das Publikum mehr in ehrliches Staunen als in echten Schrecken versetzt. Das Comichafte der Gewaltdarstellung erübrigt indessen Fragen nach der moralischen Positionierung des mit Bedacht überzeichneten Blutvergießens.\nUSA 2003, 106 Minuten, FSK: 18\nGrindhouse, Sin City, Death Proof, Blade\n„Es war nicht meine Absicht, dass Du das siehst. Wenn Du erwachsen bist und das hier immer noch nicht verdaut hast…ich warte auf Dich.“\n„Ein kleiner Ratschlag, Scheißkuh! Wach ja nie wieder auf.“\n„Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird… altes klingonisches Sprichwort.“\n„Sie müssen grosse Ratten haben, wenn sie ein Hattori Hanzo-Schwert benötigen!“ „Riesige!“\nKill Bill 1 bei Amazon:\n2000 - 2008Filme ab 18 JahrenNetflixQuentin Tarantinospannende FilmeUma Thurman


Mal eine Frage kann es sein das am S-Bahnhof Marzahn ein neuer Bahnsteig entsteht, am Gleis der Regionalbahn so sah es zumindest für mich aus?\n1 mal bearbeitet. Zuletzt am 09.04.2018 12:11 von Sasukefan86.\nMal eine Frage. Kann es sein, dass am S-Bahnhof Marzahn ein neuer Bahnsteig entsteht? Am Gleis der Regionalbahn sah es zumindest für mich so aus?\nNein, leider nicht. Es entsteht ein neuer Zugang durch Verlängerung der Eastgate-Brücke.\nOk Danke hätte ja sein können, das da noch mehr gemacht wird.\nWas wird eigentlich zwischen Treptower Park und Sonnenallee gebaut? Sieht für mich so aus, als wäre das Richtungsgleis der S41 leicht nach Süden verschwenkt, zumal das auch Schienen rumliegen. Vorbereitungen für den Bhf. Kiefholzstr.?\nDanke, gerade in einem anderen Thread den Hinweis entdeckt. Hätte ich auch selbst drauf kommen können, daher danke für die Erinnerung an den Autobahnbau.\nWarum fährt die Buslinie 123 manchmal mit Doppeldeckern zwischen Mäckeritzwiesen und Goebelplatz?\nDamit Freaks wie ich davon Fotos machen können.\nIm Ernst, weil vermutlich genommen wird was da ist. Und da diese E-Wagen oft später als die "Stammwagen" vom Hof rollen kann es sein, dass ein Doppeldecker, der früh aufgrund eines Defektes noch für die Werkstatt vorgesehen war (und damit als Option für sinnvollere Einsätze weggefallen ist) kurz nach 6 bereits durchgesehen und repariert wurden und dann zur Verfügung steht.\nOder aber es ist tatsächlich vorgesehen, da welche einzusetzen. Würde mich überraschen.\nOder die von "Kollege Computer" zu Tode optimierten Fahr- und Dienstpläne erfordern den Doppeldecker auf einer Vor- und/oder Nachleistung auf anderen Linien.\nIch würde ja auf die relativ große Schule am Rande der Jungfernheide tippen...\nVoll ist der 123er auf dem Abschnitt, keine Frage. Aber Doppeldecker...hm...auf der kurzen Strecke...und ja nur "manchmal"...klingt erst einmal nicht nach irgendeinem Prinzip. Vor- und Nachleistungen dürften jetzt kaum noch möglich sein, da die E-Wagen nun durchweg fahren. Vorher gab es solche betrieblichen Kopplungen auf jeden Fall, zumindest früh.\nSind 540 Schüler heute noch eine "große Schule"?\nVor- und Nachleistungen dürften jetzt kaum noch möglich sein, da die E-Wagen nun durchweg fahren.\nSeit vorgestern ja, aber vorher war das ja anders.\nNicht so wirklich, kommt auf die Schulform an. Aber da es hier ja um die Verkehrsanbindung geht wahrscheinlich schon eher, falls da wirklich nur der 123er fährt, habe mir die Örtlichkeit jetzt nicht angesehen.\nPlanmäßig erfolgt morgens eine Schulfahrt mit DL-Bus ab Bushof Müllerstraße 7.02 Uhr, Mäckeritzwiesen 7.21 Uhr, Goebelplatz 7.39 Uhr, Mäckeritzwiesen 7.51 Uhr an. Von dort geht es als Betriebsfahrt zur Hertzallee, um drei Mal vom Zoo zur Franklinstraße Studenten zu befördern (zurück jeweils als Betriebsfahrt). Um 9.39 Uhr ist das erste Mal Feierabend in der Müllerstraße.\nAha, danke. Klingt schlüssig. Und gibt es so etwas auch am Nachmittag/Abend? Ich habe Goebelplatz auch schon mal 2 DL-Busse hintereinander stehen sehen. Haben die auch auf so einen Einsatz gewartet?\nIst DB Service nicht mehr für die Reinigung der U-Bahnhöfe zuständig? Lange nicht mehr gesehen.\nSeit Fahrplanwechsel: Nein. Vorher öfter mal.\nDas Problem an der Variante ist, dass dies, glaub ich, sowohl an der Freimeldung für den Abschnitt scheitert, die dann nicht erfolgt, als auch an der Anzahl der Zweirichtungsfahrzeuge.\nDer 10-Minuten erfolgt morgens nicht gleichzeitig in beide Richtungen, sondern je Stunde in eine Richtung. Das funktioniert, gleichzeitig in beide Richtungen nicht, da sich dann die Bahnen, je nach Verkehrsaufkommen irgendwo in der Nähe zur Haltestelle Alt-Mahlsdorf gegenüberstehen würden.\nDeswegen wird zum Beispiel dort zumindest eine zweigleisige Ausweiche gefordert, damit der Bahnhof im 10er-Takt angefahren werden kann.\nDas jetzige Konstrukt bringt deswegen nicht so viel, außer, dass die Kiekemal-Grundschule besser angebunden ist.


Tausch der Mess- und Erfassungsgeräte für Wärme und Wasser\ndie Wohnungsbau- und Verwaltungsgesellschaft Saalfeld/Saale mbH und die Stadtwerke Saalfeld GmbH sind mit Blick auf die Stärkung regionaler Partnerschaften und kommunaler Strukturen eine Kooperation auf dem Gebiet des Submeterings eingegangen. Der OTZ und unserer Mieterzeitung konnten Sie bereits entnehmen, dass künftig alle Messdienstleistungen in Bezug auf Wärme und Wasser von der Stadtwerke Saalfeld GmbH erbracht werden.\nIn einem ersten Schritt wurden im November 2021 die Netzwerkknoten in den Treppenhäusern installiert. Ab voraussichtlich Ende Januar 2022 werden alle vorhandenen Mess- und Erfassungs-geräte in den Wohnungen durch neue Geräte ersetzt. Zu welchem Zeitpunkt Ihr Haus umgerüstet wird, teilen wir Ihnen per Hausaushang noch rechtzeitig mit.\nVorbereitend für den Tag der Umrüstung möchten wir Sie bitten, in Ihrer Wohnung die Zugänglichkeit zu allen Messgeräten (Wasserzähler, Heizkostenverteiler, Wärmemengenzähler) herzustellen. Sollten Messgeräte durch Einbauten, Möbel etc. nicht frei zugänglich sein, räumen Sie bitte die Messgeräte frei, damit die Demontage der alten und die Montage der neuen Geräte zügig vonstattengehen kann. Das spart Ihnen und uns Zeit.\nWeiterhin wäre es im Sinne eines zügigen Wechsels wünschenswert, wenn Sie vorab die Funktionsfähigkeit Ihrer Absperrventile in Ihrer Wohnung prüfen könnten. Sollte sich hier eine Schwergängigkeit herausstellen, melden Sie sich bitte zeitnah bei uns.\nDie Installation wird durch autorisierte Fachkräfte, die sich auch ausweisen können, durchgeführt.\nWir bitten schon jetzt um Verständnis, dass es in der Zeit der Installation in den Wohnungen zu Unregelmäßigkeiten in der Wasserversorgung kommen kann.\nHinweisen möchten wir noch darauf, dass von dem Messgerätewechsel die Rauchwarnmelder nicht betroffen sind.\nFür weitere Informationen und Auskünfte stehen wir Ihnen unter 03671 5800 gern zur Verfügung.


Deutsche Exporte um 21 % höher als 2010 | BerlinKontor.de\nDeutsche Exporte um 21 % höher als 2010\nGiNN-BerlinKontor.—Von Deutschland wurden im Februar 2011 Waren im Wert von € 84 Milliarden ausgeführt und Waren im Wert von € 71,9 Milliarden eingeführt. Wie das Statistische Bundesamt mitteilt, waren damit die deutschen Ausfuhren im Februar 2011 um 21,0% und die Einfuhren um 27,0% höher als im Februar 2010. Kalender- und saisonbereinigt nahmen die Ausfuhren gegenüber Januar 2011 um 2,7% und die Einfuhren um 3,7% zu. Die Außenhandelsbilanz schloss im Februar 2011 mit einem Überschuss von € 12,1 Milliarden ab. Im Februar 2010 hatte der Saldo in der Außenhandelsbilanz € 12,7 Milliarden betragen. Kalender- und saisonbereinigt lag der Außenhandelsbilanzüberschuss im Februar 2011 bei € 11,4 Mrd.\nZusammen mit den Salden für Dienstleistungen (+ 0,3 Milliarden Euro), Erwerbs- und Vermögenseinkommen (+ 4,6 Milliarden Euro), laufende Übertragungen (– 7,1 Milliarden Euro) sowie Ergänzungen zum Außenhandel (– 0,9 Milliarden Euro) schloss – nach vorläufigen Berechnungen der Deutschen Bundesbank – die Leistungsbilanz im Februar 2011 mit einem Überschuss von 8,9 Milliarden Euro ab. Im Februar 2010 hatte die deutsche Leistungsbilanz einen Aktivsaldo von 10,2 Milliarden Euro ausgewiesen.\nIn die Mitgliedstaaten der Europäischen Union (EU) wurden im Februar 2011 Waren im Wert von € 50,6 Milliarden versandt und Waren im Wert von € 45,6 Milliarden von dort bezogen. Gegenüber Februar 2010 stiegen die Versendungen in die EU-Länder um 19,2% und die Eingänge aus diesen Ländern um 22,5%. In die Länder der EURO-Zone wurden im Februar 2011 Waren im Wert von € 34,3 Milliarden (+ 17,3%) geliefert und Waren im Wert von 32,1 Milliarden (+ 22,0%) aus diesen Ländern bezogen. In die EU-Länder, die nicht der EURO-Zone angehören, wurden im Februar 2011 Waren im Wert von € 16,3 Milliarden (+ 23,3%) ausgeführt und Waren im Wert von 13,4 Milliarden (+ 23,8%) von dort eingeführt.\nIn die Länder außerhalb der Europäischen Union (Drittländer) wurden im Februar 2011 Waren im Wert von € 33,4 Milliarden exportiert und Waren im Wert von € 26,4 Milliarden aus diesen Ländern importiert. Gegenüber Februar 2010 nahmen die Exporte in die Drittländer um 23,9% und die Importe von dort um 35,4% zu.(Destatis)\nZu den Zahlen des Statistischen Bundesamtes zum Außenhandel erklärte der Bundeswirtschaftsminister Rainer BRÜDERLE (FDP) in Berlin: “Das florierende deutsche Auslandsgeschäft stärkt den anhaltenden Wirtschaftsaufschwung. Die saisonbereinigten Ausfuhrzahlen liegen auf einem historischen Höchststand und damit erstmals wieder über dem Niveau vor der weltweiten Finanzkrise. Die Steigerung unserer Ausfuhren zeigt, dass der Aufwärtstrend unserer Exportwirtschaft anhält. Produkte Made in Germany und unser Know-how sind weltweite Exportschlager. Dies gilt besonders für unsere Industrie. Sie bietet den richtigen Produkt-Mix für die aufstrebenden Volkwirtschaften in Asien, Osteuropa und Südamerika.” (BMWi)


Kleine Geschichten ohne Wörter | Institut français Berlin\nVon Duo Mimikry\nDas Licht geht an und ein gut gekleideter Mann rennt auf die Bühne. Er setzt sich auf einen Stuhl. Mimik, Emotion, Rhythmus und ein leerer Raum malen die Geschichte mit dem Stift des Unsichtbaren weiter. Herzlich willkommen im Reich Ihrer eigenen Vorstellungskraft ! Wo befinden wir uns ? In einem Theater, welches kein Bühnenbild oder Worte benötigt, sondern allein den Körper, die Spielfreude und die Kunst der Verwandlung. «Visual Short Stories» : Was Sie nicht hören, sehen Sie und was Sie nicht sehen, passiert in Ihrem Kopf!\n«Duo Mimikry» – das ist Visuelles Theater, Tanz, Pantomime, Satire, Schauspielerei und was auch immer noch die Schnittmenge zwischen Comedy & Theater zu treffen vermag. Das Prinzip ist einfach: Die beiden Spieler erzählen uns Geschichten. Ob ein Bestattungsinstitut ohne Kunden oder eine postmoderne Neuinszenierung von Rapunzel – niemals hätten Sie gedacht, dass die Pantomime so modern sein, Sie so zum Lachen bringen und Sie so berühren kann.\nDas « Duo Mimikry » besteht aus Nicolas Rocher und Elias Elastisch, zwei moderne Schauspieler, die komplett ohne Worte den Schauplatz beschreiben und die seit vielen Jahren mit Programmen international vertreten sind, die in jeder Sprache verstanden werden.\nSite web : www.duomimikry.de\nFacebook : www.facebook.com/Duo-Mimikry\nAnmeldung : kultur.berlin@institutfrancais.de\nLaura Desprein - Rohe Herzen\nDonnerstag 14 Feb 2019 - 19:00 bis Dienstag 16 Apr 2019 - 19:00\nCie Mecanika / NOVO - DIE NACHT\nDonnerstag 28 Mär 2019 - 20:00 bis Samstag 30 Mär 2019 - 20:00


Hallo...Undzwar brauche ich eine Kurze und genaue erklärung wie man eine Oxidation bzw Reduktion macht. Ich verstehe nicht wie man auf die e- kommt oder wie man mit H3O+ ausgleichen soll.\nIn der Schule haben wir jetzt S2(die zwei ist unten) O3²- (die drei unten und 2- über dem O) + 4e- +6H3O+ (die Drei unten und das + gehört zu H3O) aufgestellt.\nDann haben wir ein ---> gemacht und hingeschrieben\n2S + 9H2O (die 2 steht unten)... Das war die Reduktion und die Oxidation sollen wir allein machen..\n-Wo liegt nun der Unterschied und was muss man bei beiden beachten?\n-Wie kommt man auf die 4e- und wie kommt man auf die 9?\n-Was muss man da rechnen?...\nBIn voll buff..Im Forum standen Themen wo leute schon diese Formeln aufgeschrieben haben aber wie kommt man dahin?...brauche den anfang...\nDanke im vorraus...Bin den ganzen tag da...(hoff ich mal )\n08.02.2010, 15:04 #2\nAW: Oxidation und Reduxtion Hilfe\nKönntest du bitte deine Reaktionsgleichung nochmal neu formatiert angeben? So ist das quasi nicht lesbar.\nEine Möglichkeit siehe Link in meiner Signatur.\nMit normalen Textwerkzeugen geht es aber auch:\nHochstellen mit [SUP] [/SUP] oder\nTiefstellen mit [SUB] [/SUB] oder\nDennoch: die Reihenfolge zum Ausgleichen von Redoxgleichungen:\nSauerstoffbilanz ausgleichen mit H2O\nWasserstoffausgleich mit H+\nSchlussendlich Ladungsausgleich mit Elektronen:\nMan sieht: Es wurden Elektronen aufgenommen, also war das die Reduktion.\nWenn wir dir helfen sollen auch die Oxidation aufzustellen, musst du uns schon sagen welcher Stoff zu welchem oxidiert wurde\n08.02.2010, 20:09 #6\nwelche 2 hast du genommen die du mit 3 multipliziert hast??..die von "S" oder die Von "O"?.... und das mit der Oxidation..\nIch hab mir jetzt da aufgeschrieben:\nS2O32-...(Lücke das wuste ich net)... ---> SO2+4e-+6H3O+


Combichrist - Interviews - Metal1.info\nInterview mit Andy LaPlegua von Combichrist\nSpätestens seit sie als Maskottchen von Rammstein die Welt bereisen, sind COMBICHRIST auch jenseits der Grenzen der Industrial/Gothic/EBM-Welt vielen Leuten ein Begriff – und das völlig zurecht, ist das, was Mastermind Andy LaPlegua komponiert, doch für eine deutlich breitere Hörerschaft als die einer Genrenische gemacht.\nVor ihrem Gastspiel in München hatten wir die Gelegenheit, einen gut gelaunten Andy zu treffen und mit ihm ausführlich über das Touren mit Rammstein, Musik von Burzum bis Björk und den Unterschied zwischen „Liebe machen“ und „ficken“ zu sprechen. Doch lest selbst…\nHy Andy! Zunächsteinmal: Willkommen in München…\n…gehts dir gut? Alles ok soweit?\nJa, ich denke… ich bin grade erst aufgestanden, insofern bin ich grade erst dabei, herauszufinden, ob alle Körperteile funktionieren, aber bisher fühlt es sich so an, als wäre alles da, wo es hingehört (lacht) … Ja, wir haben uns gestern komplett zerstört…\n…also hast du einen Kater?\nNein, es ist nur physischer Schmerz…(lacht)\nHattet ihr eine lange Fahrt hierher? Wo habt ihr gestern gespielt?\nWir hatten gestern einen Day Off, was immer viel schlimmer ist, als wenn man eine Show spielen muss… nein, weißt du, die Tour war so straff geplant bisher – das gestern war unser erster Day Off, und wir sind jetzt seit zwei Monaten auf Tour und haben fast jeden Tag irgndwo gespielt. Insofern sollte man sich eigentlich entspannen, wenn man einen Day Off hat… aber das passiert einfach nicht.\nWas habt ihr gemacht? Wo wart ihr?\nGestern jetzt? Oh…wo haben wir angefangen? (überlegt) Wir waren in der… (ein Crewmitglied kommt zu Hilfe: Therme Erding!) Ah ja, genau, Therme Erding (lacht).\nDas war wirklich lustig… kennst du diese Ampeln, die anzeigen, dass immer nur eine Person auf einmal in die Rutsche kann und der Nächste dann auf die grüne Ampel warten muss? Dann stell dir mal zwölf Leute vor, die versuchen, sich gleichzeitig durch die Rutsche zu prügeln… wir haben heute alle so viele blaue Flecken (lacht). Andere Bands entspannen sich von der Tour, lassen sich massieren… die einzige Massage, die wir bekommen haben, war ein Knie im Gesicht oder dergleichen auf dem Weg nach unten… aber wir hatten Spaß. Abends hatten wir dann noch ein BBQ-Essen – ich kann mich wirklich nicht beschweren!\nEs ist auch schön, wieder zurück in München zu sein… ich liebe diese Stadt!\nHabt ihr euch die Stadt denn auch ein bisschen anschauen können?\nJa, ich war hier schon ziemlich oft: Ich habe eine Zeit lang in Hamburg gelebt und hatte hier ein paar Freunde, insofernwar ich hier recht oft. Vielleicht kennst du Tom Craft (Trance DJ aus München, A.d.Red.)? Mit dem habe ich hier oft abgehangen… wir haben hier auch schon einige Male gespielt, letztes Mal im Metropolis, davor mit Rammstein, und noch früher auch mal in der Alabamahalle.\nSeid ihr mit der aktuellen Tour denn soweit zufrieden?\nJa, es ist eine ziemlich gute Tour, abgesehen vom Wetter: Das hat uns schon ein paarmal übel mitgespielt, vereiste Straßen und so weiter… uns ist sogar der Tourbus kaputt gegangen: Wir mussten dann zwei Shows canceln, weil es so kalt war: Der Bus hat das nicht mitgemacht, und wir mussten Sockholm und Tampere, Finnland absagen. In Russland ist uns der Bus dann nochmal kaputt gegangen… er ist zwar angesprungen, aber die Heizung war kaputt, und es hatte minus 35° Grad. Aber die Shows als Solche waren wirklich gut, das Publikum war Wahnsinn…\nIch habe vorher erst erfahren, dass ihr die Halle ausverkauft habt und das Konzert jetzt ins größere Backstage Werk verlegt wurde!\nJa, das ist wirklich cool. Es ist gut, wenn man die Dinge wachsen sieht. Das Wichtigste, oder wie soll ich sagen… Erfüllendste für mich daran, zu sehen, dass die Shows so groß und ausverkauft sind (und wir hatten viele ausverkaufte Shows auf dieser Tour) ist, dass ich, auch wenn sich die Musik über die Jahre geändert hat, die Musik nie geändert habe, nur um damit mehr Erfolg zu haben. Ich habe immer genau das gemacht, was ich wollte, und völlig ohne Rücksicht darauf, was die Leute von mir erwartet haben. Deshalb ist es umso befriedigender, zu sehen, wie es aufwärts geht mit der Band, wenn du weißt, dass du dich nie verkauft hast, um mehr Fans dazuzugewinnen.\nMeinst du, die Tour mit Rammstein war soetwas wie der Durchbruch in der Karriere von COMBICHRIST?\nIch denke, es kann oder könnte sein… was wichtig an einer Tour wie der mit Rammstein ist (und das gilt für alle Bands, die für sie eröffnen), ist, dass du, wenn du nach der Tour einfach wieder rausgehst, und eine andere Tour machst, vielleicht garnichts mehr davon merkst, garkein Wachstum verzeichnen kannst, wenn du keinen Nutzen aus diesem Markt schlägst: Du musst sicherstellen, dass deine Booking-Agentur, deine Promotion-Agentur, dein Label auf die Leute zugehen, die dort waren, weil diese Leute keine Newsletter haben, nicht wissen, wo sie schauen sollen… es ist also hauptsächlich eine Sache der Promoter, dafür zu sorgen, dass die Leute, die bei einer Rammstein-Show waren, und unseren Auftritt gemocht haben, es direkt vor Augen geführt bekommen: Hier ist das neue COMBICHRIST-Album! Weil diese Leute würden es im Sonic Seducer oder einem Underground-Magazin nicht entdecken, weil sie soetwas nicht notwendigerweise lesen…\nKönnt ihr denn feststellen, dass viele Leute, die bei den Rammstein-Shows waren, jetzt auch bei eurer Headliner-Tour zu den Konzerten kommen?\nAuf jeden Fall, ja… wir hatten offenbar ziemlichen Erfolg, zu einer Menge Leute durchzudringen, und es ist ziemlich einfach, das festzumachen, weil jeder, der bei einer Rammstein-Show war, mit einem Rammstein-Shirt zu unserem Konzert kommt. Insofern ist es wirklich einfach: Du kommst auf die Bühne und kannst genau feststellen, wer uns schon vor Rammstein gesehen hat… weil sie alle Rammstein-Tourshirts anhaben. (lacht)\nÄndert sich dadurch für euch etwas? Ist es etwas anderes, für diese Leute zu spielen, wie für euer angestammtes Publikum aus der Gothic/EBM/Industrial-Szene?\nIch weiß nicht, ob es einen großen Unterschied macht… ich meine, ich selbst komme ursprünglich nicht aus der Gothic-Szene, sondern aus der Hardcore, Punk und Metal-Szene… am Ende bin ich in der komplett gegenteiligen Szene gelandet, der Techno/Electro-Szene. Ich habe das dann vermischt, und aus irgendeinem Grund wurde das dann zu Musik für diese Szene… Metal und Hardcore mit Electro ergibt eben Industrial. Ich mag die Leute in der Szene, sie sind wirklich beeindruckend, extrem passioniert, vergleichbar mit der Hardcore-Szene oder der Metal-Szene. Das sind alles sehr hingebungsvolle Szenen, jeder steht hinter ihrer Szene und der Musik und allem. Diesbezüglich gibt es glaube ich viele Gemeinsamkeiten zwischen den Metal-Fans die zu unseren Shows kommen und den Gothics und Industrials. Ich denke, was sie gemeinsam haben, ist, dass sie ihren Bands und ihrer Musik sehr treu sind…\nWie seid ihr an den Support-Slot vor Rammstein überhaupt rangekommen? Ging das über deinen Schlagzeuger Joe Letz, der mit Rammstein-Gitarrist Richard Kruspe bei Emigrate spielt?\nJa, also Richard und Joe sind schon lange Zeit gute Freunde, er hat bei Emigrate gespielt, wodurch er ihnen als Privatpersonen nähergekommen ist. Aber am Ende haben sie uns gefragt, insofern würde ich vermuten, dass wir einfach irgendetwas richtig gemacht haben.. ich weiß es nicht. Aber wir wären ohne Zweifel dumm gewesen, hätten wir in dieser Situation nein gesagt. Und damit kommen wir wieder zu dem, was ich vorher über die Musik gesagt habe: Ich möchte nicht die Musik ändern, um Erfolg zu haben, aber das war einfach eine große Chance für uns, das, was wir tun, für eine neue Hörerschaft zu tun, direkt, ohne etwas ändern zu müssen… das war das Großartige daran.\nUnd wie darf man sich das dann Vorstellen, wenn man als kleine Band mit einer Band wie Rammstein auf Tour ist? Feiert man dann nach getaner Arbeit kräftig zusammen, oder zieht da jeder sein eigenes Ding durch?\nIch weiß nicht, wie viel ich darüber sagen sollte, aber…\nAlles natürlich! (lachen)\n…aber was an dieser Tour wirklich cool war, beziehungsweise ist – wir gehen nächsten Monat ja wieder mit ihnen auf Tour, in Amerika… wir werden sowas wie ihr Maskottchen, glaube ich, eine ewige Vorband (lacht)… aber ich will mich nicht beschweren! – nein, was mich am meisten überrascht hat, und was wirklich cool war, war, dass wir mit ihnen auf Tour gegangen sind, und wirklich nichts erwartet haben… wirklich… ich meine, ich bin jetzt den Großteil meines Lebens auf Tour, fast 17 Jahre mittlerweile, weißt du? Dabei habe ich gelernt, nichts zu erwarten… auch heute Abend, die Verlegung in die große Halle: Ich erwarte nichts von einer Show, du musst es so nehmen, wie es kommt, und das Beste draus machen. Und das Coole war eben, wie wir bei der Tour als Leute aufgenommen wurden: Es war nicht Hauptband und Supportband, unsere Crew, eure Crew und dergleichen, sondern es war eine Band, eine Crue… es war wie Rammstein und COMBICHRIST sind die Band… wie eine große Familie, die gemeinsam auf Tour ist. Eine wirklich große Familie, nebenbei bemerkt… ich meine, die haben ein paar hundert Leute in ihrer Crue. Das war wirklich eine beeinduckende Erfahrung. Es ist fast schon sonderbar, nicht mit ihnen auf Tour zu sein… man hat fast das Gefühl, dass die halbe Band fehlt. Es war einfach jeder Tag auf persönlicher Ebene extrem erfüllend.\nWas sind für dich die Hauptunterschiede, eine große Halle als Rammstein-Support zu bespielen oder einen kleineren Club als Headliner?\nIch vergleiche Arena und Clubshow immer mit „ficken“ und „Liebe machen“: Es ist die gleiche Handlung, aber trotzdem ein bisschen anders. Eine Clubshow ist wie „Liebe machen“ intimer – eine Arena ist wie ficken: Geil, aber nicht notwendigerweise persönlich (lacht). So sehe ich das.\nDu hast vorher erwähnt, dass das Interessante daran war, eure Musik einer neuen Hörerschaft vorzustellen… plant ihr Derartiges wieder, also mit Bands anderer Genres zusammenzuspielen, um neue Hörerschaften zu erschließen?\nIch denke, wir machen soetwas Ähnliches bereits auf dieser Tour mit Mortiis, oder? Ich meine, ich kenne die Jungs seit langer Zeit, witzig genug. Ich meine, ich wohne nicht mehr in Norwegen, sondern mittlerweile in Amerika, aber meine Eltern leben noch dort, und zwar in der selben Straße wie Mortiis. Die Welt ist klein, weißt du? Stephan von Apoptygma Berzerk, die dir vielleicht etwas sagen, lebt auch in der gleichen Straße (lacht). Ich, Mortiis und Stephan leben in der gleichen Straße, wirklich abgefahren eigentlich (lacht). Wir haben schon lange darüber geredet, mal zusammen auf Tour zu gehen, und hielten das für eine gute Idee, weil beide Bands Genregrenzen überschreiten – aber in komplett unterschiedlicher Art und Weise, klar: Er macht mehr so eine Metal-Sache mit Electronics, und wir machen es genau umgekehrt, und mischen Electonic mit einer Rock und Metal-Attitüde. Wir haben keine Gitarren dabei… aber manchmal haben wir sogar Gitarren dabei, wenn wir Bock drauf haben.\nJa, Wes Borland von Limp Bizkit spielt jetzt mit uns zusammen…\nDie ganze Tour jetzt?\nNein, nicht diese Tour… er ist leider grade mit Limp Bizkit im Studio, aber in den Staaten spielt er für gewöhnlich bei uns mit.\nIst geplant, das dann auf dem nächsten Album auch umzusetzen?\nUnter Umständen, ja. Ich spiele auf jeden Fall mit dem Gedanken. Wie gesagt, ich wollte nie etwas ändern, nur um etwas zu ändern… aber beispielsweise für eine der Singles zum letzten Album („Today We Are Demons“, A.d.Red.) haben wir eine Gitarren-Version gemacht, bei der er Gitarre gespielt hat. Und irgendwie war an dieser Zusammenarbeit im Studio etwas „magisches“. Ich könnte die besten Gitarren aufnehmen, und es könnte trotzdem scheiße klingen… es ist einfach etwas magisches daran, wenn du einen Musiker triffst, mit dem du dich einfach genau auf einer Wellenlänge befindest. Insofern ist das damals ziemlich gut geworden und ich bin sehr zufrieden damit. Das wäre also auf jeden Fall eine Idee für das nächste Album… es könnte die nächste Stufe sein, so zu sagen, und zugleich etwas zurück zu meinen musikalischen Wurzeln gehen.\nIch vermisse das schon ein bisschen, Metal zu spielen oder Hardcore-Zeug… aber ich schweife ab (lacht) Jedenfalls denke ich, dass wir das (mit Bands anderer Genres zusammenzuspielen, A.d.Red.) grade mit Mortiis wieder tun. Ich hab auch neulich mit Brandan Schieppati von Bleeding Through geredet, vielleicht ziehen wir da auch eine Show oder gar Tour auf. Unlängst haben wir in den USA mit Tiger Army ein paar Gigs zusammengespielt, einer Rockabilly-Kapelle… insofern machen wir schon jetzt eine Menge in Richtung Crossover. Das ist bisweilen wirklich bizarr, und noch verrückter, wenn du es grade tust, aber aus irgendeinem verrückten Grund ergibt es auch Sinn, weil viele der Metaller, der Rabbitheads, oder „Grufties“ wie ihr sie nennt, und der Electro-Kids und Rockabilly-Fans einen gemeinsamen Nerv haben.\nOk, dann lass uns jetzt mal über euer neues Album sprechen, „Making Monsters“. Könntest du uns das Album zunächsteinmal in ein oder zwei Sätzen beschreiben?\nIch tu mich immer schwer, irgendetwas in Kurzform darzustellen (lacht). Aber es ist definitiv viel persönlicher als die Alben davor. Ich kann das nicht kurzfassen, aber einer der Gründe dafür ist, dass der Großteil der Alben, die ich je veröffentlicht habe – unabhängig davon mit welcher Band – in irgendeinem Übungsraum geschrieben worden sind, oder im Studio… jedenfalls in einer Art „sicherer“ Umgebung. Du gehst dort hin, um kretiv zu sein, und das führt dich dazu, dich selbst nicht all zu ernst zu nehmen, oft steckt da eine Menge Ironie drin und du machst dich dabei ein bisschen über dich selbst lustig… und eine Menge des älteren Materials bezieht sich auf die Figur COMBICHRIST, nicht auf mich als Person. Eher in Richtung Horror-Film oder Road-Movie… nichts von den Texten des älteren Materials ist ernstzunehmen, es ist eher wie ein Film anzuschauen: Natürlich renne ich nicht rum und töte Leute oder halte Frauen Waffen an den Kopf, damit sie mir einen blasen… (lacht) Ich könnte… (lacht) aber natürlich nur, wenn sie das auch wollen. Aber das sind Sachen, auf die du in einer Studio-Umgebung kommst und dir dort erlauben kannst. Der Großteil „Today We Are Demons“ und das komplette „Making Monsters“-Album sind auf Tour entstanden, was einfach etwas komplett anderes ist, weil der Moment, in dem du dich dann hinsetzt und schreibst, ist die dunkelste Stunde in deinem Leben. Nicht notwendigerweise negativ, aber diese Minuten, wenn du die Zeit und Ruhe hast, der Bus die Autobahn langfährt und du, während alle anderen schlafen, in der Lounge sitzt und schreibst, sind sehr emotionale Momente… auf Tour sein allgemein kann sehr stressig und emotional sein. Und wenn ich „emotional“ sage, meine ich natürlich nicht Emo (lacht) aber du weißt, was ich meine. Und so wird die Musik dann viel persönlicher, werden die Texte viel persönlicher. Du siehst dich selbst nicht mehr als Character, sondern plötzlich schreibst du über die Person, die du bist, nicht mehr über die Figur. Das ist, denke ich, der Hauptunterschied.\nSchreibst du die Songs immernoch komplett alleine, oder trägt der Rest deiner Liveband auch etwas bei?\nIch würde es so formulieren: Gäbe es meine Live-Musiker nicht, würde es nicht klingen, wie es klingt. Sie schreiben nichts von der Musik, aber ich nehme das, was sie auf die Bühne bringen, mit ins Studio und auch in meine Komposition. Sie inspirieren mich, auf die oder die Art zu schreiben. Ich meine, ich habe zwei meiner absoluten Lieblingsdrummer in meiner Band, mit die Besten, die ich je gesehen habe, und das inspiriert mich schon ziemlich, wenn ich ins Studio gehe: Ich kann fast in meinem Kopf hören, wie irgendetwas dann live klingen wird. Ich versuche auch immer, Album und Liveinterpretation etwas unterschiedlich zu halten…weil… lass mich da nochmal auf den Sex-Vergleich zurückgreifen: Das ist Unterschied zwischen „Baby machen“ und „Baby haben“ quasi… (lacht) – es sind zwei komplett unterschiedliche Dinge, aber sie gehören zusammen…\nAn dieser Stelle eine kurze Zwischenfrage: Die Drummer sind auf den Aufnahmen dann aber nicht zu hören, oder?\nIch hatte Joey schon im Studio – die Idee habe ich zugegebenermaßen von Trent Reznor geklaut. Joeys Vetter ist Reznors Techniker… und der hat uns erzählt, wie Trent das macht. Also haben wir uns ins Studio gesetzt, und am Schlagzeug das Tempo und Feeling der Songs entwickelt. Danach habe ich mich dann hingesetzt und das Drumming nachprogrammiert und zerhackt und dergleichen.\nAber auf dem Album hört man kein echtes Drumming mehr?\nNun, es ist teilweise echtes Drumming, aber eben stark editiert und nachbearbeitet. Aber gerade so Sachen wie Drumfills waren Teile, die ich organisch haben wollte, und danach habe ich dann beispielsweise die komplette Hi-Hat-Spur gelöscht und durch eine sehr offensichtlich digitale ersetzt. Auf dem Album ist nichts zufällig, und ich versuche auch nicht, dass etwas auf Platte „live“ klingt, genausowenig wie ich versuche, etwas zu machen, das live „digital“ klingt… ich denke, das ist ein sehr wichtige Balance.\nDu hast bereits erwähnt, dass „Making Monsters“ sich musikalisch doch deutlich von den früheren COMBICHRIST-Alben unterscheidet, vor allem von den sehr rohen, um nicht zu sagen „primitiven“ ersten Alben. War diese Wandlung ein bewusster Schritt, oder kam das einfach über die Jahre?\nJa, das war etwas, was sich über die Jahre einfach so entwickelt hat. Ich denke, das witzige daran ist rückblickend: Wenn ich Fan einer Band wäre, und sie würden sich derart verändern, wäre ich ziemlich angepisst – und jetzt habe ich mich selbst dabei ertappt, genau das gleiche zu machen… aber das ist einfach etwas ganz natürliches. Ich denke, es ist im Gegenteil wirklich selten, dass eine Band das absichtlich machen… das passiert einfach. Und am Ende ist es ja auch so, dass wenn ich jetzt zurückblicke die aktuellen Alben der Bands, bei denen ich mich zunächst über den Stilwechsel geärgert hatte, mir am besten gefallen (lacht).\nIch denke, das ist auch eine Frage des Alters und des ständigen auf Tour seins… aber das Wichtigste überhaupt ist, und das haben alle Alben, die ich released habe gemeinsam, dass ich genau das gemacht habe, was ich für richtig gehalten habe. Vollkommen ohne auf irgendetwas anderes Rücksicht zu nehmen. Und ob nun musikalischer Wechsel oder nicht – was zählt, ist, dass ich zu 100 Prozent hinter dem stehen kann, was ich gemacht habe. Ich könnte von keiner CD heute sagen „Oh, das wollte ich so eigentlich garnicht…“ – ich könnte höchstens sagen „Ich mag das heute nicht mehr, aber zu der Zeit, als es released wurde, war das genau, was ich machen wollte“… und das ist keine Schande, finde ich. Und nur darum geht es, vor allem bei COMBICHRIST: Dass ich mache, was ich für richig halte. Und wenn das Gitarren auf dem nächsten Album sind, mache ich auch das, und wenn noch so viele Industrial/Electro-Freaks schreien, dass ich es nicht tun soll.\nGibt es auch COMBICHRIST-Songs, die du heute nicht mehr magst, oder zumindest so nicht mehr schreiben würdest?\nNun, das erste Album beispielsweise ist da so eine Sache. Ich könnte mir zumindest nicht vorstellen, einen der Songs live zu spielen. Das heißt aber nicht automatisch, dass ich sie nicht mag, ich denke nur nicht, dass sie sich sonderlich gut dazu eignen, live gespielt zu werden. Ich höre sie mir jetzt auch zu Hause nicht unbedingt an… aber das heißt nicht, dass ich nicht dazu stehe. Aber es gibt da schon ein paar Sachen, die ich spontan gemacht habe, als eine Art Scherz, nicht unbedingt bezüglich der Musik, aber gerade hinsichtlich der Texte, die bezwecken, irgendjemanden anzugreifen, was mir heute nicht mehr richtig vorkommt.\nWie wichtig sind denn die Texte für die Kunst von COMBICHRIST als Ganzes?\nIch denke, sie sind wirklich wichtig: Sie müssen nicht gut sein, sie müssen nicht ernst gemeint sein, aber ich halte sie schon für wichtig, weil sie die Songs beeinflussen: Denn auch, wenn es etwas simples und dummes wie „This Shit Will Fuck You Up“ ist – ich meine, das ist wirklich primitiv und bescheuert, aber es ist für den Song wichtig, weil es das ist, was den Song zu dem macht, was er ist. Die Dead Kennedys haben einen Song, der „I Like Short Songs“ heißt… und es ist auch ein wirklich kurzer Song, in dem er vielleicht 20 Mal schreit „I Like Short Songs“ – aber es komplettiert den Song. Es ist total lächerlich, aber es macht den Song zu dem, was er ist. Und aus dieser Sichtweise heraus würde ich die COMBICHRIST-Texte durchaus als wichtig erachten, völlig unabhängig davon, wie gut oder schlecht sie sind.\nSchreibst du, wenn du einen Song komponierst, die Musik mit einem Textkonzept im Kopf, oder die Texte erst, wenn die Musik steht?\nOh, das geht in beide Richtungen. Manchmal schreibe ich eine Melodie nieder, also C, D…wie auch immer, und schreibe dann die Songs zum Text. Generell schreibe ich einfach alles auf, und dann in einer Anmerkung am Rand noch dazu, wie ich mir dieses oder jenes Detail vorstelle, und dies und das… und wenn ich dann im Studio stehe, und die einzelnen Ideen zusammenfüge, denke ich mir manchmal nur „Oh mein Gott, was habe ich damit denn jetzt wieder gemeint…“ (lacht) Genauso geht es aber auch andersherum, dass ich mit einer Kickdrum anfange, und eine Bassline dazu schreibe, und dann erst Gesang dazupacke und Melodien und noch mehr Gesang und so weiter. Biede Richtungen sind also möglich, aber meistens habe ich, wenn ich die Texte schreibe, entweder ein Gefühl oder bestimmte Bilder im Kopf. Das ist wie eine Geschichte oder ein Film oder auch ein Comic-Heft… gerade das ältere Zeug geht stark in diese Richtung und hat mehr mit einem Comic-Helden, einem Film-Charakter zu tun als mit mir. Der Charakter, der ich auf der Bühne bin – das bin nicht ich. Ich meine, ich benehme mich nicht, wie ich es auf der Bühne tue… also ganz offensichtlich. (lacht) Ausser, ich bin richtig betrunken vielleicht… aber weißt du, es ist ein Charakter. Sehr oft sehe ich die Story quasi vor mir, und versuche, diese dann in einen Text zu verpacken.\nDie Texte schreibst du dabei immer in Englisch. Hast du schoneinmal drüber nachgedacht, ein deiner Muttersprache, Norwegisch, zu texten?\nJa, ich habe drüber nachgedacht… tatsächlich habe ich mit anderen Projekten sogar schon ein paar Songs auf Norwegisch gemacht, und es hat wirklich gut funktioniert. Aber aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, das ich das nie gut mit COMBICHRIST zusammenbringen könnte. Ich denke, es ist auch der Song entscheidend, nicht der Text… insofern: Wenn ich den richtigen Song dafür schreibe, könnte das schon klappen. Das Ganze hat natürlich auch etwas mit Eingängigkeit zu tun: Für 99,9 Prozent der Weltbevölkerung könnte es schwierig werden, einen Song auf Norwegisch eingängig zu finden… insofern versucht man schon, das ganze ein wenig universal verständlich zu halten.\nDie Deluxe-Edition des neuen Albums enthält ja eine kleine Live-DVD… wo wurde das Material aufgenommen?\nOh, das ist keine komplette DVD, es sind nur ein paar Live-Clips und ein paar Videos… da sind ein paar der russischen Shows verwendet worden.\nWir hatten so viel Material von den Touren, Livemitschnitte, von dem Chaos im Backstage-Bereich und so weiter. Ichbin ein Kontrollfreak, insofern muss ich immer alles selbst machen. Insofern arbeite ich ständig an der Idee einer DVD und sammle Material und editiere es, wenn ich dazu auf Tour die Zeit finde. Aber ich kann es eigentlich garnicht richtig machen: Ich will keine DVD veröffentlichen, nur um eine DVD veröffentlicht zu haben. Es gibt so schon viel zu viele Bands, die das so anpacken und sagen: „Oh, lass uns mal eine DVD produzieren… lass uns diese Show filmen, und die DVD veröffentlichen“. Ich halte das für falsch, weil es einen falschen Eindruck von der Band vermittelt. Ich will eine DVD veröffentlichen, bei der du den Wahnsinn, mit uns auf Tour zu sein, den Wahnsinn und die Energie, mit uns auf der Bühne zu stehen, fühlen und erleben kannst. Es geht nicht darum, dass das, was du hörst oder siehst die DVD so extrem macht, sondern darum, dass du es fühlen kannst, was du gefühlt hättest, wärst du da gewesen, auch, wenn es nicht exakt das ist, was du gesehen oder gehört hast. Und das ist eine ziemlich schwere Aufgabe… das ist, wie wenn du ein Bild malst und versuchst, damit jemand anderem ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln..\nZu den früheren COMBIHRIST-CDs gab es in den Deluxe-Editions immer CDs mit Bonustracks… wo waren die her? Extra dafür geschrieben oder Ausschuss?\nNun, ich experimentiere viel, wenn ich im Studio bin, und manchmal komme ich dann in eine Phase, in der ich so minimalistisches Zeug, fast in Richtung Techno, mache oder mehr Dark Ambient-Geschichten oder Noise oder auch etwas Rockigeres… und ich denke, das ist ein großer Teil von dem, was COMBICHRIST ausmacht. Ich verwende das dann nicht notwendigerweise, aber es ist ein wichtiger Teil des Endresultats… und das ist auch der Grund, warum ich dieses Material auf den Bonus-CDs veröffentlicht habe. Es ist vielleicht nicht eben das beste Zeug, was ich je gemacht habe, aber es ist wirklich wichtig… eine Art Erklärung, warum COMBICHRIST so klingt, wie es klingt.\nIhr habt ja kürzlich auch eine neue Single veröffentlicht, „Throat Full Of Glass“. Im Industrial-Sektor ist es ja eine recht populäre Herangehensweise, dass man eine Single mit 5 Remixes des gleichen Songs füllt, was im Metal-Genre so undenkbar wäre. Stehen die Industrial-Fans auf soetwas? Verkauft sich eine CD mit einem Song in fünf mehr oder weniger unterschiedlichen Versionen darauf?\nIch glaube nicht, dass du überhaupt noch irgendetwas auf CD verkaufen kannst heutzutage… keiner kauft heutzutage noch CDs. Und um 100 Prozent ehrlich zu sein: Ich hasse Remixes, und ich hasse es auch, anderer Leute Songs zu remixen, genauso wie ich es hasse, wenn andere Leute meine Musik remixen. Das heißt aber nicht, dass es nicht interessant ist – ich hasse auch die Ergebnisse eines solchen Prozesses nicht, ich mag nur den Grundgedanken dahinter nicht unbedingt. Aber beispielsweise jetzt bei „Throat Full Of Glass“ haben ein paar Künstler mitgearbeitet, die ich wirklich bewundere für das, was sie machen…\nWer wählt denn aus, wer einen Song für eine Singleauskopplung remixen darf?\nIn 95 Prozent aller Fälle bin ich das. Dieses Mal waren es Computer Club und S.A.M. Und Daniel Myer… das sind Künster, die ich für das, was sie machen, sehr schätze: Sie machen, lässt man COMBICHRIST jetz mal beiseite, einen großartigen Job mit ihren Projekten. Dann fragt man sich, was diese Leute aus einem deiner Songs wohl machen können, und gibt ihnen so wenig wie unbedingt nötig, damit sie so viel wie möglich selbst machen müssen – nur die Gesangsspuren beispielsweise. Und dann kommt manchmal auch etwas wirklich cooles dabei heraus…\nIch mache beispielsweise gerade für eine große Metal-Band, die ich an dieser Stelle wegen Vertragsbindung und sowas nicht nennen darf, einen Remix für eine Single. Es ist ihr erster Release in vielen, vielen Jahren und ihr erster Remix überhaupt. Ich bin da wirklich aufgeregt, weil es wirklich eine meiner Lieblingsbands ist, und das Resultat sich so sehr vom Original unterscheidet. Aber einen Remix zurückzubekommen, der fast wie das Original klingt, ist einfach Scheiße. Das ist nicht interessant, sowas hasse ich. Oder du sollst einen Remix für eine Band machen, und die sagt dann „Wir wollen es nicht wirklich anders, wir wollen nur, dass dein Name drauf steht“, verstehst du? Sowas ist einfach völlig daneben…\nIch schmeiße deshalb für gewöhnlich die komplette Musik weg und behalte nur die Gesangsspuren und mache neue Musik dazu… das macht das Ganze weit interessanter. Aber zurück zur Frage: Ich hasse die Idee, fünf Songs auf einer CD zu haben, die alle gleich klingen… du machst sie im Auto an, und scibbst zum 240. Song, der dann mal anders klingt… (lacht)\nIhr habt zu dem Song auch ein Video gedreht… hast du den Plot dazu selbst geschrieben, oder hattet ihr dafür einen Drehbuchautor?\nNun, ich habe die Grundidee geschrieben – aber die ging ein wenig anders. Das Video beispielsweise endet ja mit einer Schießerei in einem Hotelzimmer, die eigentliche Idee war, dass der Showdown dann draußen stattfindet, und mit ein bisschen mehr Story drumherum, und dann kam das Budget ins Spiel, und sie haben gesagt: „Ok, ihr könnt kein Polizei-Auto in die Luft sprengen“ – „Oh, fuck, verflucht!“ – „Aber wie wäre es mit Stripperinnen? Die sind billiger!“ – „Ok, auch geil!“ (lacht)\nNein, im Ernst: Die Story war ursprünglich ein bisschen anders, dann hat die Band Ideen beigesteuert, und dann kam irgendwann Trevor (Live-Schlagzeug, A.d.Red) mit der Idee an, warum wir nicht aufeinander schießen, und ich nur „Yesss… ich wollte euch schon lange mal erschießen…“. Dann kommt der Regisseur ins Spiel, wirft alles komplett um, und am Tag, an dem wir es dann gefilmt haben, haben wirs wieder zurückgeändert… du siehst, es ist ein langwieriger Prozess, sowas.\nIn dem Video gibt s ja unzählige Szenen, die für Youtube und dergleichen zensiert werden müssen. Ist es mehr Promotion, ein Video zu drehen, das unzensiert nicht gesendet werden kann, oder warum habt ihr euch für derartige Provokation entschieden?\nIch war ehrlichgesagt schockiert! Die Reaktionen, die wir auf das Video bekommen haben, waren wirklich schockierend für mich… Ich war quasi derjenige, der schockiert war bei der ganzen Geschichte, während alle behaupteten, dass ich schockieren würde. Diese Dummheit hat mich wirklich fertig gemacht: Wir haben einfach ein Video gemacht, das Spass gemacht hat und cool zu drehen war… das war einfach sauwitzig. Weißt du, es kommt jeden Tag so viel Mist im Fernsehen und den Nachrichten, nichts ist eigentlich mehr so wirklich schockierend. Und dann schreibst du eine simple, nichteinmal originelle Geschichte nach dem Motto „Drogendeal misslingt, ein paar Nutten, Stripper und sonstige Personen schießen aufeinander“, einfach weil es dir Spass macht, witzig zu filmen ist, und ein interessantes, unterhaltsames Video werden könnte, fast so ein bisschen in Richtung Kurzfilm, und machst es fertig, und denkst dir „Hey, das ist cool“, und plötzlich kommen Kommentare in Richtung „Du bist ein Sexist, auf Frauen schießen und vergewaltigen! Und es kommen Brüste vor! Oh mein Gott!! Brüste! Bitte… zensiert diese Brüste oder entfernt es von Youtube!“. Und du sitzt dann da, und denkst dir – meint ihr das ernst? Das sind nur ein paar Nippel…! Niemand beschwert sich darüber, dass wir uns gegenseitig erschießen… aber Nippel! Oder dass die Mädchen erschossen werden – Wow! Aber dass wir uns gegenseitig erschießen, geht voll in Ordnung. Die Welt ist so fucked up, ehrlich wahr…\nEinerseits denke ich, hat Deutschland das verrückteste oder strengste Zensur-Gesetz auf der ganzen Welt, weil du keine Gewalt und garnichts zeigen darfst, aber wenn jemand komplett nackt ist, ist das kein Problem. Aber es ergibt schon Sinn, weil das ist, wie es sein sollte, im echten Leben. Die USA sind auf andere Weise fucked up… du kannst Leute zeigen, die sich gegenseitig das Hirn rausballern, direkt nach irgendeiner Kindersendung, aber in Nippel um Mitternacht ist ein absolutes No-Go… was wirklich schräg ist eigentlich. Aber allgemein hasse ich Zensur. Ich glaube, dass alles immer nur so anstößig ist, wie man es hinstellt. Ich meine, wenn du oft genug „fuck“ sagst, hast es irgendwann keine besondere Wirkung mehr – es ist einfach nur ein Wort. Wenn du jetzt das Wort „fuck“ zensieren würdest, würde es jeder als anstößig anehen. Wenn du einmal im Jahr „Scheiß“ sagst, rastet jeder aus – wenn du es 2000 Mal pro Tag sagst, interessiert es die Leute einen Scheiß. (lacht)\nIhr habt trotz der damit verbundenen Kosten und Mühen schon früh begonnen, Videos zu drehen, und immer wieder Videos veröffentlicht. Wie wichtig denkst du ist der visuelle Aspekt für die Musik?\nIch weiß nicht, wie wichtig er ist… ich denke, für mich ist es mehr ein künstlerischer Aspekt, dass wir das einfach machen wollen. Ich denke, früher war das wichtiger… sogar im Hardcore oder Metal-Bereich hattest du diese MTV-Shows und so weiter. Roadrunner und Nuclear Blast und so weiter haben die Videos dafür rausgebracht, um ihre Bands zu pushen, um bei Headbangers Ball und so weiter gezeigt zu werden. Und unter diesem Gesichtspunkt war es wohl extrem wichtig, um die Bands zu promoten und das Image. Heutzutage ist das nicht mehr so wichtig, du kannst einen Cartoon nehmen, die Musik dazu packen und das ganze auf Youtube stellen… die Musik landet da so oder so, und wenn dazu nur ein Typ gezeigt wird, der dir entgegengrinst und die Daumen nach oben streckt. Unter diesem Gesichtspunkt also ist es heute weniger wichtig. Aber ich denke, für einen Künstler ist es wichtiger, Qualität abzuliefern und etwas abzuliefern, hinter dem man auch stehen kann, als etwas, was die Musik um etwas cooles erweitert. Aber wie gesagt, wie wichtig das für die Promotion noch ist, weiß ich nicht.\nAusser natürlich, du machst etwas wie Rammstein mit ihrem „Pussy“-Video, von dem jeder etwas mitbekommt. Wir haben uns schon überlegt, dass wir das Gleiche machen sollten, nur mit alten Knackern, um das noch zu toppen… und du in der Ecke (lacht). Aber nichts schockiert heute mehr so richtig…\nEin Video drehen ist ja weit mehr Arbeit, als man sich das für gewöhnlich so vorstellt… gab es diesmal irgendwelche abstrusen oder witzigen Momente beim Shooting, oder wie lief das im ganzen überhaupt ab?\nEin Video zu drehen ist in erster Linie mit unglaublich viel Warterei verbunden… du sitzt rum und wartest, dass du dran bist. Es sind da ja auch ne Menge Leute involviert… aber generell ist es auch eine Menge Spaß, auch wenn es viel Arbeit ist… schon alleine, weil du das nur ein paar Mal machst. Touren tun wir fast jeden Tag, wir spielen quasi jeden Tag irgendwo eine Show… 250 bis 300 im Jahr, das ist eine ganz schöne Menge… insofern touren wir quasi ununterbrochen. Das soll jetzt nicht heißen, dass ich es nicht mag, aber es ist einfach nicht mehr so aufregend, wie an ein Film-Set zu kommen und etwas komplett anderes zu machen. Man kennt diese Welt einfach nicht, ich meine, wir sind ja keine Filmstars. Das ist wirklich eine komplett andere Welt, und das macht eine Menge Spaß. Diese ganze Schusswechsel-Szene im letzten Video war eine der coolsten Sachen, die ich je gemacht habe. Wir haben uns die ganze Zeit nur angeschrien und so getan, als wären wir wütend aufeinander… in Wirklichkeit gab es dabei eine Menge Gelächter, das für das Video natürlich rausgeschnitten wurde (lacht)… aber du stehst da mit einer Waffe in der Hand und schreist… und du weißt garnicht, was du eigentlich schreien sollst, also schreits du die ganze Zeit „Fuck You, you fuckin…“ und fängst wieder an zu lachen, so sehr du dich auch bemühst, ernst zu bleiben. Aber wie gesagt, gerade die Schießerei-Szenen waren echt witzig zu drehen.\nDu hast ja vorher schonmal erwähnt, dass du eher aus der Metal-Szene kommst… gibt es Norwegische Künstler, die du bewunderst, oder zum Vorbild hast?\nNun, es gab ein paar, mit denen ich großgeworden bin, gerade aus der Hardcore/Punk-Ecke, die mich inspiriert haben, als ich älter wurde, aber es gibt auch andere Bands natürlich, wie beispielsweise Mayhem, die definitiv eine meiner absoluten Lieblingsbands sind… das ist schon eine der Bands, auf die ich als Norweger stolz bin. Die Jungs sind auch Freunde von uns. Ich habe Attila, den Sänger, erst vorgestern in Budapest getroffen…\nWarum spielt ihr dann nicht mal mit denen zusammen? Das wäre doch auch mal eine interessante Genre-Kreuzung…\nDu weißt doch garnicht, was wir geplant haben… (lacht) Nein, aber Spaß beiseite… oder auch Mortiis oder Emperor, bei denen er früher mal gespielt hat. Generell eine Menge aus der Black Metal-Ecke. Aber es gibt auch Sachen, für die ich mich schäme, die andere Seite der gleichen Medallie beispielsweise, wie Burzum: Ein Kind – nunja, jetzt nichtmehr Kind, aber… – in bescheuertes Kind, das denkt, dass es cool ist, aber es einfach nie war. Ich meine, wenn man bedenkt, was für eine bedeutende Rolle die Person, die er getötet hat, für die Metal-Szene war: Euronymous war eine der Schlüsselfiguren in der Metalszene überhaupt, und vor allem natürlich der Black Metal-Szene. Er hatte den Plattenladen (Helvete, A.d.Red.), er war derjenige, der all die Leute in die Szene gebracht hat. Klar gab es da auch eine Menge Scheiße, aber es gibt definitiv eine Menge guter norwegischer Bands… und einige richtig schlechte, auf die ich auch stolz bin. (lacht)\nDu warst ja schon in den unterschiedlichsten Szenen aktiv, von Metal, Punk über Hardcore bis hin zu Industrial und Techno… gibt es in Norwegen für jede dieser Musikrichtungen eine ausgeprägte Szene, oder ist das weniger streng aufgeteilt als beispielsweise bei uns?Oh, ich denke, all diese Szenen sind sogar ziemlich stark. Dass ich in all diesen Szenen aktiv war, hat damit zu tun, dass die Stadt, aus der ich komme, recht klein ist.\nWelche Stadt ist das, wenn ich fragen darf?\nFredrikstad. Aber die Stadt ist eben extrem musikalisch geprägt und hat wirklich starke Underground-Szenen. Eine Menge guter Musiker kommen von dort, und damit auch viele Bands. Die sind da alle extrem hingebungsvoll, aber es ist eben alles Underground – das ist das Entscheidende: Es gab einen Überfluss, weil es Underground war. Klar gab es die Leute mit ihrem Kommerz-Scheiß, aber wir hatten einfach all unser Zeug am laufen. Ich bin da zur Probe meiner Punkrock-Band gegangen, von da bin ich in den anderen Proberaum gegangen und habe Bass bei einer Grindcore-Band gespielt, dann bin ich nach Hause und habe mit ein paar anderen Kerlen Techno-Zeug programmiert… aber weil es eben alles Underground war, hatte es alles diesen familiären Charakter, und dadurch ist man eben auch mit all dem in Berührung gekommen.\nUnd was für Musik hörst du heute selbst?\nHauptsächlich, aber nicht, weil ich aus Norwegen komme (lacht), skandinavischen Rock’n’Roll, Punkrock und so weiter. Gluecifer, Hellacopters, Turbonegro… so Zeug. Das ist auf alle Fälle, was ich am meisten höre zur Zeit. Dann natülich eine Menge älteres Zeug, Billie Holiday, Frank Sinatra und 20er und 30er Jahre Swing… Jonny Cash… all so Geschichten.\nMagst du auch elektronischen Pop, wie beispielsweise Björk aus Island?\nJa, Björk find ich auch ziemlich cool, ja, auf jeden Fall. Ich habe Björk schon diverse Male live gesehen… ich liebe was sie macht. Das ist wieder das gleiche Schema: Unabhängig davon, wie bekannt sie als Künstlerin ist, ist das vom Gefühl her Underground: Es ist ehrliche Musik, die von Herzen kommt. Da ist nichts für die Massen produziert… und genau das ist der Schlüssel, völlig unabhängig davon, welcher Musikstil es ist. Es gibt auf der anderen Seite auch eine ganze Menge Metal-Bands, die ich hasse, weil es einfach kommerzieller Bullshit ist, was sie da machen. Ich meine, wer will noch die ausgelutschten Metallica sehen, wenn er eine wirklich gute Metal-Show in der Bar an der Ecke sehen kann?\nVielleicht das genaue Gegenteil zu Björk, und genau, was du gerade angesprochen hast, dürfte wohl der Eurovision Song Contest sein… hast du ihn dir angeschaut, als er letztes Jahr in Oslo ausgetragen wurde?\nIch war nie persönlich da, aber ich denke, genau wie ihr, bin ich damit aufgewachsen. Samstag Nacht mit der Familie vor dem Fernseher und so… Aber ich denke, es geht weniger um Musik, als um einen Wettkampf… es ist mehr ein Sport als Kunst, finde ich. Ich meine, du würdest auch nicht Picasso und Munc in einem Malwettbewerb erleben: Samstag Nacht, wer hat das schönste Bild (lacht). Wenn du Künstler bist, bist du Künstler… das ist kein Wettkampf. Du teilst deine Kunst lieber und hilfst einander und unterstützt dich gegenseitig. Ich hasse diese Wettkampf-Mentalität auch bei Bands… es gibt so viele Bands, die sich für etwas besseres halten. Dabei machen all die Bands ihre Sache gut… die sollten sich unterstützen, das ist doch viel wichtiger. Das ist doch kein Wettkampf…\nUnd wie fandest du den Auftritt unserer deutschen Kandidatin, Lena?\nOh, das kann ich nicht sagen, ich habs nicht angeschaut. War es interessant?\nMh, nicht wirklich… (lachen)\nEs hat in Deutschland nur einen großen Hype ausgelöst, vor allem, weil sie jetzt dieses Jahr nochmal antritt…\nDas Ganze ist wie ein Fussballspiel… das ist einfach lächerlich. (lacht)\nDas, denke ich, kann man so stehen lassen.\nEine letzte Frage habe ich noch, und zwar zu deinen ganzen anderen Projekten. Wird man in Zukunft beispielsweise von Icon Of Coil oder Panzer AG nochmal etwas zu hören bekommen?\nAlso Icon Of Coil ist Geschichte… wir haben jetzt seit gut sieben Jahren nichts mehr aufgenommen… oder fast acht Jahre.\nUnd da kommt auch nichts mehr?\nNein, ich denke nicht… wir spielen zwar hin und wieder ein Konzert, ein, zwei im Jahr, aber mehr als Anlass, mal wieder zusammenzukommen und gemeinsam einen zu trinken und Spass zu haben… Aber grundsätzlich bin ich damit durch… das ist auch nicht mehr, was ich machen möchte. Das live zu performen macht schon Spass, aber es ist nicht mehr exakt, was ich machen will. Wir haben auch alle keine Zeit dafür eigentlich… und bei Panzer AG ist es im Endeffekt das Gleiche. Momentan sind es bei mir also nur COMBICHRIST und eine andere Band, die sich Skandinavian Cock nennt, mit der wir straighten Punk Rock / Rock ’n’Roll machen… mehr so das Zeug, das ich momentan auch privat höre. Aber es ist auch da so ziemlich das Gleiche: Ich komme von der Tour nach Hause, wir haben einen Proberaum in meinem Haus, wir trinken einfach Bier und spielen Rock’n’Roll… fünf Kerle, die ehrlichen Rock’n’Roll spielen, irgendwo zwischen AC/DC und Turbonegro, einfach um Spass zu haben. Momentan sind COMBICHRIST mein Ding, und das macht mich auch auf eine gewisse Art frei: Wenn ich für COMBICHRIST einen Song schreiben will, der in Richtung Panzer AG geht, kann ich das machen, weil es Panzer AG nicht mehr gibt. Ich habe nicht das Gefühl „Oh, das kann ich nicht bringen“ – das befreit schon. Ich kann auch ein bisschen mehr herumprobieren, und fühle mich einfach noch freier zu tun, was immer ich will.\nOk, das war die letzte Frage. Willst du noch irgendetwas loswerden?\nAn die Leser: Wärt ihr nicht da und würdet unsere Musik hören und zu unseren Konzerten kommen, wären wir nichts… insofern möchte ich mich bei jedem bedanken, der heute Abend gekommen ist und bei all denen, die uns anderweitig unterstützen. Wenn ihr uns noch nicht live gesehen habt, vollkommen egal, was für Musik ihr für gewöhnlich hört, kommt vorbei und schaut es euch mal an, ihr werdet es nicht bereuen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr eine gute Zeit haben werdet, auch wenn ihr die Musik hasst. In diesem Sinne: Danke!\nIch habe zu Danken! Viel Erfolg bei der Show und der restlichen Tour!\nGeschrieben am 13. März 2011\tvon Moritz Grütz


Start » Computerhilfe » ZenSearch.com\nZenSearch.com - Anleitung zum Entfernen\nZenSearch.com ist eine Website, die beim Installieren von ZenSearch als Ihre Standard-Startseite festgelegt werden. ZenSearch ist ein potentiell unerwünschtes Programm, das Sie zu gefährlichen Websites führen kann. Unsere Sicherheitsforschung zeigt, dass ZenSearch.com nicht schweigt. Dies bedeutet, dass Fragen, diese potentiell unerwünschte Programm für Ihre Zustimmung auf Ihrem Computer installiert sein. Gleichzeitig wird es auch Mittel, die Sie entfernen können ZenSearch.com von Ihrem Computer manuell ohne Komplikationen. Wenn Sie nicht, dass diese Anwendung an Bord haben möchten, jetzt ist deine Chance es für immer loswerden.\nEs ist möglich, ZenSearch Freeware von seiner offiziellen Website herunterladen. Die Webseite befindet sich im zensearch.com. Die Tatsache, dass die direkte-es Download die Haupt-Website abrufbar macht dem Eindruck, dass ZenSearch.com ist eine zuverlässige Anwendung. Unsere Tests haben jedoch gezeigt, dass diese Suchmaschine auf die neuesten Versionen von Google Chrome nicht funktioniert. In der Tat, wenn wir versuchen herunterladen ZenSearch.com, Google Chrome klingelt den Wecker, sagen, dass die Setup-Datei zu unserem System schädlich sein könnte. Die Webseite jedoch behauptet, dass ZenSearch keine Malware ist und dass es "nie ohne Zustimmung des Benutzers installiert ist", denn auch wenn es "über ein Partnerprodukt vertrieben, ZenSearch wird immer klar ausgewiesen."\nDies zeigt, dass ZenSearch.com auch gebündelt mit Freeware verteilt werden können. Auch wenn es offen gelegt bekommen, stehen die Chancen, dass Benutzer keine Aufmerksamkeit auf die Installationsschritte Zahlen, die sie über die zusätzliche Software zu informieren. Infolgedessen ZenSearch.com ändert Ihre Homepage, Suchmaschine und sogar Toolbar installiert, auf allen gängigen Browsern (Mozilla Firefox, Google Chrome und Internet Explorer). Technisch, dies sollte kein Problem sein, aber wenn Sie nicht beabsichtigte, Ihre Browsereinstellungen ändern, und dann bekommen sie plötzlich geändert, es ist auf jeden Fall ärgerlich und flustering.\nWir müssen darauf hinweisen, dass ZenSearch.com ist keine große Sicherheitsbedrohung, aber die Anwendung für sie mit remote-Servern hinter deinem Rücken, Sammlung von Daten über Ihre Surfgewohnheiten kommunizieren kann. Wenn diese Informationen zum unzuverlässigen dritten geleckt bekommt möglicherweise Sie wird am Ende zu Adware-bezogenen Websites weitergeleitet oder zufällige Werbung angeboten. Es kann weiter Ihre Systemsicherheit gefährden, weil Sie versehentlich Adware-Programme installieren können. Wenn auch Adware apps nicht bösartige sind, können sie von Cyberkriminellen für ihre bösartigen Ziele genutzt werden.\nBefolgen Sie die Anweisungen zum Entfernen von ZenSearch.com von Ihrem Browser und dem Computer. ZenSearch über Systemsteuerung deinstallieren und dann Ihren Browser-Einstellungen auf die Standardwerte zurückgesetzt. Sie sollten auch Ihr System mit einem zuverlässigen Computer-Sicherheits-Anwendung Scannen, weil manuelle Entfernung nicht immer genug ist, alle möglichen Drohungen zu beenden. Alles, was Sie tun können, um Malware-bezogenen Komplikationen zu vermeiden.\nKlicken Sie auf Programm deinstallieren und Entfernen von ZenSearch.\nGehen Sie auf Programm deinstallieren und entfernen Sie ZenSearch.\nÖffnen Sie Im Startmenü , und wählen Sie Control Panel.\nGehen Sie auf Programme hinzufügen oder entfernen und deinstallieren Sie ZenSearch.\nScrollen Sie nach unten und drücken Sie Reset Browser Einstellungen.\nKlicken Sie auf Zurücksetzen , auf ein Popup-Fenster.\nEntferner für ZenSearch.com herunterladen*


Diebstahl - Während der Fahrt: Unbekannter stiehlt Handtasche aus Fahrradkorb – LVZ - Leipziger Volkszeitung\nPolizeiticker Leipzig Während der Fahrt: Unbekannter stiehlt Handtasche aus Fahrradkorb\nLeipzig Polizeiticker Polizeiticker Leipzig Während der Fahrt: Unbekannter stiehlt Handtasche aus Fahrradkorb\nDiebstahl - Während der Fahrt: Unbekannter stiehlt Handtasche aus Fahrradkorb\nDie Polizei weist darauf hin, dass Handtaschendiebe sofort gemeldet werden sollten, da sich möglicherweise Beamte in der Nähe befinden, die reagieren können. (Symbolbild) Quelle: dpa\nEin Unbekannter hat am Donnerstagabend gegen 18.30 Uhr während der Fahrt die Handtasche aus einem vorne am Rad angebrachten Korb gestohlen. Nach Angaben der Polizei ereignete sich der Diebstahl auf der Anton-Bruckner-Allee in Richtung Karl-Tauchnitz-Straße. Der Dieb nährte sich der 25-jährigen Radfahrerin von hinten auf einem Mountainbike und griff zu, als er auf gleicher Höhe mit ihr war. Dann flüchtete er auf dem Fußgängerweg in den Park.\nIn der Handtasche befanden sich diverse persönliche Gegenstände, eine Geldbörse und ein Handy. Eine Streife konnte die Tasche später auf einer Parkbank wiederfinden, allerdings ohne Portemonnaie und Handy.\nDer Täter wird wie folgt beschrieben: Er war etwa 20 Jahre alt, 1,70 Meter groß und hager. Er trug eine schwarze Jacke und einen schwarzen Pullover mit Kapuze. Er fuhr ein Mountainbike mit dunklem Rahmen, daran war vorn ein weißes LED-Licht und hinten ein rotes unter dem Sattel angebracht.\nDie Polizei weist darauf hin, dass Handtaschendiebe sofort gemeldet werden sollten, da sich möglicherweise Beamte in der Nähe befinden, die reagieren können. Je später der Diebstahl gemeldet wird, desto unwahrscheinlicher sei es, den Dieb zu fassen. Die Bestohlene hatte den Fall erst später angezeigt, als sie auf der Arbeit angekommen war.\nPolizeiticker Leipzig Wohnungseinbruch - Einbrecher greift zu – von Laptops bis zur Kettensäge


Selbst die Kirche ist in den Skandal verwickelt. Für Zündstoff sorgte vergangene Woche eine Aussage des Geistlichen Chrysostomos, dem Erzbischof von Zypern. Er gab an, einem malaysischen Staatsbürger zu einem zyprischen Pass verholfen zu haben - für die Vermittlung habe die Kirche 300 000 Euro erhalten. Später habe sich herausgestellt, dass der Mann mit internationalem Haftbefehl gesucht wurde. Chrisostomos selbst habe deshalb jüngst bei einem Treffen zu Anastasiades gesagt: «Wir müssen aufhören zu klauen!»\n© dpa-infocom, dpa:210202-99-267975/2


Themen » Reisen & Erleben » Fliegen » Airlines » Scoot » Scoot: Neue Verbindung von Berlin nach Singapur mit Billigflieger\nScoot fliegt Berlin-Tegel neu an und verbindet die Hauptstadt ab sofort mit Singapur in Asien. Die Nonstop-Verbindung wird viermal wöchentlich geflogen. Scoot ist eine Low-Cost-Tochter der Singapore Airlines (SIA) Group und wurde im vierten Jahr in Folge zur besten Low-Cost-Airline des Asien-Pazifik-Raums gewählt. Berlin ist Scoots drittes Langstreckenziel nach Athen (Griechenland) und Honolulu (USA).\n„Für die Generation der Millennials ist Berlin die aufregendste Stadt der Welt”, so Vinod Kannan, Chief Commercial Officer von Scoot. “Die neue Strecke nach Berlin passt zu Scoot und öffnet uns, nachdem wir Athen seit genau einem Jahr anfliegen, die Tür in einen weiteren Teil des europäischen Kontinents. Scoot bietet sowohl Reisenden aus dem Asien-Pazifik-Raum als auch aus Europa die Möglichkeit, kostengünstig über unser weltweites Netzwerk zu reisen. Dabei zahlen sie nur den Service, den sie nutzen, ohne dass beim Komfort oder bei der Sicherheit gespart wird.“\nJungfernflug Singapur – Berlin – Singapur\nFlug TR734 startete am Flughafen Changi in Singapur am 20. Juni gegen 00.25 Uhr Ortszeit und wurde um 07.20 Uhr Ortszeit mit einer Wasserfontäne bei der Landung in Berlin-Tegel Ortszeit begrüßt. Das Großraumflugzeug, ein auf den Namen „Bo Jio“ getaufter Boeing 787 Dreamliner, beförderte 311 gebuchte Passagiere bei einer Auslastung von 95 Prozent. Die Passagiere stammten u.a. aus Singapur, Indonesien und Australien. Etwa die Hälfte von ihnen ist zwischen 18 und 35 Jahren alt. Scoot pflegt nach eigenen Angaben eine einzigartige und heitere Unternehmenskultur. Die Airline veranstaltete Neon-Partys, Bandauftritte und es gab sogar einer Hochzeit an Bord eines Fluges. Im Einklang mit Berlins Ruf als Partyhauptstadt Europas wurden die Passagiere des heutigen Erstfluges zu einer Tanzparty mit elektronischer Musik und Gewinnspielen eingeladen.\nMit einer Wasserfontäne wurde der Boeing 787 Dreamliner der Low-Cost-Airline Scoot in Berlin begrüßt. Credit: Thomas Kierok / Flughafen Berlin Brandenburg GmbH\nFlugplan für die Verbindung Berlin – Singapur\nAbflug 09.40 Uhr\nAnkunft 03.45 Uhr (+1)\nFlugtage Mo, Mi, Fr, So\nAbflug 00.25 Uhr\nAnkunft 07.20 Uhr\nAnlässlich des Erstfluges bietet Scoot ab sofort bis zum 30. Juni 2018 attraktive Angebotstarife ab bereits 175 Euro für Economy FLY+ und 520 Euro für ScootBiz! zu Reisezielen im Scoot-Netzwerk ab Berlin. Tiefpreise gibt es auf Verbindungen via Singapur zu Hotspots, wie z. B. Bali, Bangkok, Sydney, Hongkong, Taipeh und mehr. Die Angebotstarife unterliegen der Verfügbarkeit. Buchbar unter www.FlyScoot.com oder in der mobilen Scoot- App.\nScoot ist die Low-Cost-Tochter der Singapore Airlines Group. Die Airline nahm ihren Flugbetrieb im Juni 2012 auf und fusionierte im Juli 2017 mit Tigerair Singapore. Dabei wurde die Marke Scoot beibehalten und ein neues Kapitel des Wachstums für die Fluggesellschaft eingeleitet. Scoot hat bereits über 50 Mio. Fluggäste befördert und betreibt eine Flotte, bestehend aus 17 hochmodernen Großraumflugzeugen des Typs Boeing 787 Dreamliner und 24 jungen und modernen Flugzeugen der Airbus-A320-Familie. Drei weitere Boeing 787 Dreamliner und 39 Airbus A320neo sind bereits bestellt.\nScoots Streckennetz umfasst derzeit 65 Reiseziele in 18 Ländern und Regionen und wird als nächstes um Nanchang (China) erweitert.\nScoot bietet neben preiswerten Flugtarifen ein sicheres, zuverlässiges und zeitgemäßes Reiseerlebnis mit einer einzigartigen Attitüde, der sogenannten Scootitude. Zu den angebotenen Annehmlichkeiten zählen WLAN an Bord und ein Stromanschluss am Sitzplatz und „ScooTV“, das Unterhaltungsprogramm an Bord, das auf den Geräten der Fluggäste gestreamt werden kann.\nZusätzliche Buchungsoptionen sind die Klasse „ScootBiz“ mit Ledersitzen und 96 Zentimeter Sitzabstand, 30 Kilogramm Aufgabegepäck sowie Mahlzeiten und Getränke inklusive oder der Ruhebereich der Economyklasse „ScootinSilence“ mit 78 bis 88 Zentimeter Sitzabstand.\nAuf ausgewählten Flügen gibt es die Möglichkeit, Singapore Airlines KirsFlyer Meilen einzulösen und zu sammeln.\nScoot wurde von AirlineRatings.com in den Jahren 2015, 2016, 2017 und 2018 zur besten Low-Cost-Airline (im Asien-Pazifik-Raum) gewählt und in den Top 10 der besten Low-Cost-Airlines der Welt im Jahr 2015 durch Skytrax aufgeführt.\nDie neue Langstreckenverbindung Berlin – Singapur erhöht die Konnektivität der Hauptstadtregion signifikant und bietet Unternehmen aus beiden Märkten Potential für Wachstum und Entwicklung sowie Reisenden mehr Möglichkeiten. Im Bild: Laurence Bay, Botschafter Singapurs in Deutschland (3.v.l.), Vinod Kannan, Chief Commercial Officer Scoot (4.v.l.), Thomas Kohr, Leiter Aviation Marketing Flughafen Berlin Brandenburg GmbH (5.v.l.), Jana Friedrich, Senior Manager Key Account & Business Development Flughafen Berlin Brandenburg GmbH (6.v.l.), Burkhard Kieker, CEO visitBerlin (8.v.l.)\nWeitere Beiträge über Airlines\nvorheriger Beitrag Urlaub: Lieber nackt und mit Sonnenbrand als ohne Smartphone\nnächster Beitrag Kroatien: Ehepaar Hummels bietet seine Villa auf Airbnb an\nKategorienAirlines Berlin Scoot Singapur\nTagsBerlin Erstflug Scoot Singapur TXL


Ferrero: Streit um "Raffaelo" geht in die Berufung - SPIEGEL ONLINE\nFerrero: Streit um "Raffaelo" geht in die Berufung\nFerrero Streit um "Raffaelo" geht in die Berufung\nWie viele "Raffaello" sind in einer Packung? Hersteller Ferrero soll einem Gerichtsurteil zufolge die genaue Zahl der Süßigkeit angeben. Das Unternehmen sträubt sich.\n"Raffaello"-Konfekt von Ferrero\nMittwoch, 01.11.2017 17:23 Uhr\nDer Süßwarenhersteller Ferrero muss bei seinem Konfekt "Raffaello" die Mengenangaben auf der Verpackung präzisieren. Das Unternehmen müsse die Stückzahl pro Packung nennen, urteilte das Frankfurter Landgericht. Die Angabe in Gramm helfe Konsumenten nicht, heißt es in dem noch nicht rechtskräftigen Urteil.\n"Verbraucher müssen die Anzahl entweder sehen können, oder sie muss auf der Verpackung stehen. Nur so können sie unserer Ansicht nach die Menge richtig einschätzen", sagte Wiebke Franz von der Verbraucherzentrale Hessen in Frankfurt. Die Verbraucherschützer hatten Ferrero nach der Beschwerde eines hessischen Verbrauchers abgemahnt.\nFerrero verkauft seine "Raffaelo" in drei unterschiedlichen Packungsgrößen von 40-, 150- und 230-Gramm-Packungen. In der 40-Gramm-Packung befinden sich vier Pralinen, in der 150-Gramm-Schachtel sind es 15 und in der großen Box 23 Stück.\nFerrero geht in Berufung\nDie EU-Lebensmittelverordnung verpflichte Hersteller, neben der Nettofüllmenge auch die Stückzahl offenzulegen, wenn sie mehrere einzeln verpackte Pralinen, Schokoriegel oder Eisportionen in einer Verpackung anbieten, teilten die Verbraucherschützer mit.\nDas Gericht stufte demnach die Umhüllung der "Raffaellos" als Einzelverpackung ein. Ferrero habe argumentiert, es handele sich um eine Trennhilfe - vergleichbar etwa mit dem Einwickelpapier von Bonbons.\nFerrero hat eigenen Angaben zufolge gegen das Urteil vom 11. Oktober Berufung eingelegt. "Die Umsetzung eines solchen Urteils ginge an der Praxis vorbei und hätte Auswirkungen auf die gesamte Süßwarenindustrie", begründete das Unternehmen den Schritt. "Um für Ferrero und auch die Branche Rechtssicherheit herzustellen und eine praxisgerechte Entscheidung zu erreichen, liegt der Fall nun dem Oberlandesgericht Frankfurt zur Überprüfung vor."


Unsere Partner - FRANKENRASTER Austria GmbH\nDie PDV-Systeme GmbH zählt deutschlandweit zu den renommiertesten E-Akte-Anbietern. Mit der VIS-Suite hat das Unternehmen in den letzten Jahren eine technologisch moderne und marktkonforme Produktfamilie geschaffen, welche kundennah weiterentwickelt wird.\nOPTIMAL SYSTEMS entwickelt und vertreibt seit 1991 Software für Enterprise Content Management (ECM).OS unterstützt Unternehmen dabei, Informationen schnell zu finden, transparent zu verwalten, sicher zu archivieren und das Konzept des Digital Workplace zu realisieren.\nDas Familienunternehmen Lindauer GmbH & Co. KG ist seit mehr als 20 Jahren Ihr Spezialist im Bereich Organisation von Büroarbeitsplätzen sowie in der Planung und Einrichtung von Registraturen und Archiven.\nDie CC-egov GmbH ist ein Systemhaus für die öffentliche Verwaltung. Sie betreut bundesweit mehr als 600 Projekte - überwiegend Kommunen, aber auch Kirchen, Verbände und andere Verwaltungen.


▷ CGM LAUER präsentiert erstmals WINAPO®ux | Presseportal\nCGM LAUER präsentiert erstmals WINAPO®ux\n1909 - CGM LAUER - PM - WINAPOux - final.pdf\nFürth, 25.9.2019 | "ux steht für user experience - Benutzerfreundlichkeit. Schon die Vorgänger-Software WINAPO®64 PRO hat unsere Kunden über kurze Wege zum Ziel geführt," erläutert Ralf Berger, Geschäftsführer für Produktentwicklung bei CGM LAUER. "WINAPO®ux ist nicht nur einfacher zu bedienen - die tägliche Arbeit macht mehr Spaß, wenn man eine Software im Einsatz hat, die optisch und funktional auf der Höhe der Zeit ist."\nZeichenzahl (inklusive Leerzeichen):\nSeit nahezu 7 Jahrzehnten zählt CGM LAUER zu den Pionieren am deutschen Apothekenmarkt. Die LAUER-TAXE®, bis heute gültiges Standardwerk der Arzneimittel-Information, war der erste Meilenstein einer Innovations-geschichte, die das Gesicht der Apotheke immer wieder verändert, geprägt und neue Maßstäbe gesetzt hat. Zusammen mit der durch 14 Niederlassungen garantierten Marktnähe und der daraus resultierenden zuverlässigen Servicequalität hat sich CGM LAUER eine Vertrauensbasis bei der Apothekerschaft erarbeitet, die oft schon über Generationen hinweg Bestand hat. Vertrauen mit besten Perspektiven, denn die umfassende Kenntnis aller Apotheken-Prozesse und die praxisorientierte Innovationskraft machen die Entscheidung für Softwareprodukte von CGM LAUER zu einer nachhaltigen Investition in Zukunftssicherheit. Und da die mehr als 4.000 Kunden durch die Zugehörigkeit von LAUER-FISCHER zur CompuGroup Medical Zugang zu den weltweit modernsten eHealth-Technologien haben, sind sie für die immer enger vernetzte Zukunft des Gesundheitswesens bestens gerüstet.\nGrundlage der CompuGroup Medical Leistungen ist die einzigartige Kundenbasis mit über 1 Million Nutzern, darunter Ärzte, Zahnärzte, Apotheken und sonstige Leistungserbringer in ambulanten und stationären Einrichtungen. Mit eigenen Standorten in 19 Ländern und Produkten in 56 Ländern weltweit ist CompuGroup Medical das eHealth-Unternehmen mit einer der größten Reichweiten unter Leistungserbringern. Rund 5.000 hochqualifizierte Mitarbeiter stehen für nachhaltige Lösungen bei ständig wachsenden Anforderungen im Gesundheitswesen.\niglo verlässt den Lebensmittelverband BLL / Verharren auf alten Positionen...


Miniaktionstag - Video\nEingestellt von Messdiener St. Martin\nAm 21.03 war es endlich wieder soweit, im Terminkalender war dick und fett „Miniaktionstag“ vermerkt. Doch während die Kinder fröhlich und gut gelaunt eintrudelten, sah man bei dem ein oder anderen Gruppenleiter eine kleine Sorgenfalte, denn nicht nur der Wetterbericht ließ nichts Gutes hoffen, auch am Himmel sah es momentan nicht so gut aus. Doch wie es sich für Messdiener gehört, machten wir uns mit Gottvertrauen ins Abenteuer auf. Einfach nur Wandern wäre ja langweilig, deshalb wurden Gruppen eingeteilt, die unterwegs Traumfänger mithilfe aller Materialien, die man so im Wald finden kann, bauten. Außerdem wurde der ganze Wald erkundet, Spiele gespielt und der ein oder andere Hang bezwungen. Unser Wanderziel hieß Aspich. Nachdem wir dort endlich ankamen, folgte der Höhepunkt des Tages. Über 15 Kinder, wurden in zwei Teams eingeteilt. Beim Nennen des Spiels stieg sofort der Adrenalinpegel, die vom Wandern müden Muskeln begannen vor Freude und Tatendrang zu zucken und im Kopf wurde schon jeder Spieler des gegnerischen Teams als persönlicher Erzfeind abgespeichert. Die Droge, die in dem Fall zu solchen Nebenwirkungen führt, hieß „Völkerball“. Der Ball sauste fast mit Lichtgeschwindigkeit durch die Gegend, Staub wurde aufgewirbelt und nicht selten mit einem Hechtsprung der Ball gerettet. Unterbrochen wurde dieses Duell gezwungenermaßen vom Mittagessen (Fleischkäsebrötchen), mit denen man noch die doppelte Anzahl von Kindern hätte satt bekommen können. Folglich wurde das Wachstum des Bauches gefördert und die Zeit genutzt die besten Traumfängerbaugruppe mit einem Fleischkäsebrötchen zu ehren. Nach dem Motto „Nach dem Essen sollst du ruh'n oder tausend Schritte tun“, beziehungsweise nur den zweiten Teil des Satzes, wurde dann erst noch das Völkerballspiel beendet und sich anschließend auf den Rückweg gemacht. Am Pfarrzentrum wieder angekommen, spielten wir noch „Werwolf“, damit sich die Kinder etwas erholen konnten und die Eltern nicht merken wie fertig sie eigentlich sind.\nFazit war: Unser Gottvertrauen wurde belohnt, denn das Wetter hielt sich und es blieb weitgehend trocken, zwischendurch konnte man sogar den ein oder anderen Sonnenstrahl erahnen und nicht selten erschien ein Lächeln auf einem der vielen Kindergesichter.\nHeute traf sich die Leiterrunde, um die aktuell anstehenden Termine zu besprechen und den kommenden Mini-Aktionstag zu planen. Freut ihr euch auch schon darauf wie wir?\nHinweise zu den nächsten Terminen:\nAktionstag: 21.03.2015 (10-16 Uhr, PZ)\nDiözesaner Jugendtag in Limburg: 27.03.2015 (17-21:30 Uhr)\nHier ein Überblick über die bisher geplanten Termine für 2015:\nDiözesaner Jugendtag in Limburg: 27.03.2015\nAktionstag: ~ Juni\nKrippenaufbau: ~ Dezember\nLeiterrunde Januar 2015\nDie Mini-Leiterrunde war mal wieder fleißig. Am vergangenen Samstag traf sie sich im Pfarrzentrum. Das\nvergangene Jahr 2014 wurde Revue passieren lassen und das kommende Jahr 2015 geplant, sowie einige andere Tagesordnungspunkte besprochen.\nMit Pizza wurde sich gestärkt und sogar die Sternsinger fanden den Weg in den Gruppenraum und brachten uns den Segen.\nAuf die nächste Zeit mit vielen tollen Vorhaben freut sich,\nWir hoffen, ihr habt schöne Weihnachtstage verbracht, nachträglich dazu noch eine interessante Krippe, eine "Kühlschrank-Krippe":\nWir wünschen allen Mini-Blog-Verfolgern ein frohes neues Jahr mit vielen Erlebnissen mit den Messdienern!\nIm Dezember letzen Jahres feierte unser Pfarrer runden Geburtstag. Wir ließen es uns natürlich nicht nehmen zahlreich im Gottesdienst zu dienen und nahmen an der Nikolausfeier eine Videobotschaft für ihn auf, die an der Feier im Anschluss des GoDis gezeigt wurde.\nNoch einmal herzlichen Glückwunsch und auf viele weitere stürmische Jahre ;-).\nNeue Posts sind auf dem Blog!\nBezirksmessdienertag in Kirchähr: 18.07.2015\nPfarrei St.Martin Lahnstein\nMinis Bistum Limburg\nLahnstein, Bistum Limburg, Vatican City\nDeshalb kommentiert gerne Beiträge und setzt eure Kreuze bei der Abstimmung!\nIn unserer Gemeinde St.Martin gibt es zur Zeit ca. 35 Messdiener im Alter von 9-28 Jahren. Neben dem Dienst am Altar und den Aktionen der einzelnen Gruppen, gibt es auch große Aktionen, an denen sich alle beteiligen können. So gehörten schon Ausflüge ins Phanatasialand, Miniaktionstage und gemeinsame Grillabende zum Programm. Nicht zu vergessen das jährlich stattfindende große Miniwochenende, das jedes Mal unter einem neuen Motto gestaltet wird. So waren wir schon Filmstars, bauten das antike Israel wieder auf oder streiften als Ritter oder Magier durch einen geheimnisvollen Wald.\nOrganisiert wird die Messdienerarbeit unserer Gemeinde durch die Leiterrunde, bestehend aus 20 ehrenamtlichen Gruppenleitern und unserer Gemeindereferentin Hella Schröder und Joachim Krämer.