Praxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Baden-Württemberg: Kommunal beherrschte Krankenhäuser sind in aller Regel öffentliche Auftraggeber, die das Vergaberecht anwenden müssen! Steht ein Krankenhaus in der Trägerschaft eines Kreises, wird es somit von einer Gebietskörperschaft nach § 98 Nr. 1 GWB beherrscht. Ein Krankenhaus wurde auch zu dem besonderen Zweck gegründet, im Allgemeininteresse liegende Aufgaben zu erfüllen. Rechtsträger, die im Bereich der Daseinsfürsorge tätig sind, nehmen typischerweise Allgemeininteressen wahr. Dies gilt insbesondere auch für den Bereich der Gesundheitsvorsorge. Auch der Betrieb eines Krankenhauses fällt hierunter. Trotz der zunehmenden wettbewerblichen Durchdringung des Betreibens von Krankenhäusern geht die Kammer bei der Antragsgegnerin davon aus, dass sie nicht gewerblich im Sinne des § 98 Nr. 2 GWB tätig ist. Als gemeinnützig ausgerichtete Institution richtet sie ihre Tätigkeit nicht ausschließlich an marktwirtschaftlichen Prinzipien aus bzw. ist sie nicht ausschließlich gewinnorientiert tätig. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\neingefügt am 07.10.2011\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Brandenburg: Abgrenzung zwischen Lieferauftrag, Dienstleistungsauftrag und Dienstleistungskonzession im Krankenhausbereich! Für die vergaberechtliche Einordnung als Dienst- oder Lieferleistung kommt es darauf an, wie das Auftragsverhältnis zwischen Auftraggeber und Auftragnehmer zu qualifizieren ist. Denn nur dieses Vertragsverhältnis bildet den öffentlichen Auftrag. Maßgeblich ist mithin ausschließlich die aufgrund des Kooperationsvertrages durch den Auftragnehmer konkret geschuldete Leistung, die hier im Wesentlichen in kooperativen Koordinierungs- Organisations- und Beratungsleistungen im Rahmen der Optimierung des Überleitungs-/ Entlassungsmanagements der Auftraggeberin besteht. Die Belieferung der Patienten mit Hilfsmitteln im Falle einer Ausübung des Patientenwahlrechts zugunsten des Kooperationspartners ist nicht konkret gegenüber der Auftraggeberin geschuldete Leistung und losgelöst vom Beschaffungsbedarf der Auftraggeberin zu betrachten. Der Kooperationspartner erhält von Seiten der Auftraggeberin keine Vergütung. Eine solche erfolgt ausschließlich von Seiten Dritter, nämlich der Sozialversicherungsträger, Privatversicherten oder – im Falle von Zuzahlungen, Aufzahlungen oder sonstigen Aufträgen - von Seiten der Patienten selbst. Der Partner hat insoweit das Recht, seine erbrachten Leistungen wirtschaftlich zu verwerten. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Baden-Württemberg: Nachweis einer Mischkalkulation! Erklärt ein Bieter im Rahmen eines Bietergesprächs zu erhöhten Beton- und Stahlbetonpreisen, dass dies darauf zurückzuführen sei, dass ein großer Teil der Allgemeinkosten in Positionen eines Titels einkalkuliert worden seien, kann dies bei verständiger Würdigung nur so verstanden werden, dass neben den normalen einzurechnenden Allgemeinkosten, die keine besondere Erhöhung des Titels bewirken können, Allgemeinkosten, die anderen Titeln hätten zugeordnet werden müssen, in Positionen dieses Titels einkalkuliert wurden, weswegen dieser Titel die erklärungsbedürftige außergewöhnlich hohe Summe ausweist. Dies aber stellt eine Mischkalkulation dar. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nEUROPÄISCHE KOMMISSION - ARBEITSUNTERLAGE DER KOMMISSIONSDIENSTSTELLEN über die Anwendung des EU-Vergaberechts im Fall von Beziehungen zwischen öffentlichen Auftraggebern (öffentlich-öffentliche Zusammenarbeit): Zurzeit fällt es öffentlichen Auftraggebern, die eine Zusammenarbeit eingehen wollen, oft schwer zu unterscheiden, in welchen Fällen die EU-Richtlinien über die öffentliche Auftragsvergabe gelten und in welchen Fällen nicht. Die Arbeitsunterlage soll deshalb einen umfassenden Überblick über die bestehende Rechtsprechung des Gerichtshofs vermitteln. Die Rechtsprechung wird konsolidiert und zusammengefasst, und es werden Schlussfolgerungen daraus gezogen, soweit die Urteile des Gerichtshofs dies zulassen. Es werden keine neuen Vorschriften oder Anforderungen festgelegt. Ziel ist es hingegen, zu einem besseren Verständnis und einer besseren Anwendung des bestehenden Rechtsrahmens beizutragen. Inhaltlich geht die Arbeitsunterlagen zunächst auf die Zusammenarbeit über getrennte Rechtspersonen (institutionalisierte / vertikale Zusammenarbeit“, „In-House-Rechtsprechung“) ein. Interessanter, weil aktueller ist die Erörterung der Nichtinstitutionalisierten / horizontalen Zusammenarbeit zur gemeinsamen Erfüllung öffentlicher Aufgaben. Hier wird ein eher restriktiver Ansatz verfolgt. Näheres finden Sie hier.\neingefügt am 06.10.2011\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Brandenburg: Transportkosten als Zuschlagskriterium! Die Transportkosten sind ein zulässiges Zuschlagskriterium im Sinne von § 19 EG Abs. 9 VOL/A. Sie dienen der Minimierung der Transportentfernungen und der Verkürzung der Fahrzeiten der Sammelfahrzeuge. Sie stellen im Hinblick auf die mit dem Abfalltransport verbundene Geräusch- und Geruchsbelästigung sowie mit den erheblichen Immissionen der Transportfahrzeuge ein unter Umweltgesichtspunkten zulässiges Vergabekriterium dar. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Baden-Württemberg: Projektantenproblematik und notwendiger Umfang der Dokumentation! Die Mitwirkung eines Beraters, eines Projektanten stellt grundsätzlich eine Gefährdung des Wettbewerbs dar. Es besteht die Gefahr, dass ein Unternehmen, das bei der Vorbereitung der Vergabe mitgewirkt hat, über einen Wissensvorsprung verfügt bzw. die Bedingungen in seinem Sinne beeinflusst hat. Es ist deshalb im Rahmen der fortlaufenden Dokumentation festzuhalten, welche Punkte der Ausschreibung, insbesondere welche Punkte des Leistungsverzeichnisses, auf die Einflussnahme des Beratenden zurückzuführen sind. Der Dokumentation muss sich entnehmen lassen, welche dieser Punkte aufgrund der speziellen Situation des Beratenden für diesen von Vorteil sind und gegebenenfalls was die Gründe sind, diese im endgültigen Leistungsverzeichnis dennoch zu belassen. Die Dokumentation hat zu enthalten, ob, und wenn ja, in welchem Bereich der Beratende ein Wissensvorsprung hat und wie dieser gegebenenfalls ausgeglichen werden kann. Es ist aufzunehmen, wie sich das Leistungsverzeichnis entwickelt hat, welche Einflüsse von außen und durch wen maßgebend waren. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Thüringen: Inhaltliche Unzulänglichkeit einer Rüge! Rügt ein Bieter, dass der Bieter, der den Zuschlag erhalten soll, mit der Erbringung der ausgeschriebenen Leistungen allein nur Nachunternehmer einzusetzen gedenke und keine eigene Leistung erbringen wolle, fehlt es für die „Darlegung einer Rechtsverletzung“ an einem Vortrag, der überhaupt geeignet wäre, von dem grundsätzlich zulässigen Einsatz von Nachunternehmern bei der Erbringung der Leistung eine tatsächliche Ausnahme dafür zu formulieren, das ein solches Verhalten zum Einen eine Rechtsverletzung bedeuten könne, die – zum Zweiten – dann noch zu einer Rechtsverletzung des Bieters führen könnte, insbesondere dann, wenn der Vortrag des Bieters dazu jeden tatsächlichen Vorbringens einer möglichen Verletzung von Vergabevorschriften, die auch eine Rechtsverletzung des Bieters begründen könnten, entbehrt. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\neingefügt am 04.10.2011\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Thüringen: Konsequenz der Forderung nach mehreren Unterschriften und des Fehlens nur einer der mehreren geforderten Unterschriften! Gemäß § 16 Abs. 1 VOL/A-EG müssen auf dem Postweg oder direkt übermittelte Angebote unterschrieben sein. Mit der Unterschrift unter das Angebot erklärt der Bieter einseitig, bereits zum spätesten Zeitpunkt der Angebotsabgabe, verbindlich seine Angebotsbindung und eine entsprechende Ausführung im Zuschlagsfall. In der Rechtsfolge für den § 16 Abs. 1 VOL/A-EG gibt es für den Fall der Nichteinhaltung ausdrücklich den § 19 Abs. 3 VOL/A-EG. Keine Festlegung enthält der § 19 Abs. 3 lit. a VOL/A-EG darüber, an welcher Stelle und welche Anzahl von Unterschriften zu leisten sind. Die Festlegung darüber liegt allein im Verantwortungsbereich der VST. Keinen Unterschied macht es für die Rechtsfolge im Fall des Fehlens einer Unterschrift, ob mehrere Unterschriften oder nur eine alles umfassende Unterschrift unter das Angebot gefordert wurde. Das Fehlen führt gemäß § 19 Abs. 3 lit. a VOL/A-EG zum Ausschluss. Im Rahmen der Verfahrenstransparenz und des Prinzips der Gleichbehandlung hat sich die VST an die einmal getroffene Festlegung (zwingend mehrere Unterschriften unter einzelne, angegebene Angebotsteile) zu halten, während die Bieter dementsprechende Angebote einzureichen haben und den Anspruch darauf haben, dass nichtentsprechende Angebote den vergaberechtlichen Konsequenzen unterworfen werden. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Oberlandesgericht Düsseldorf: Eindeutige Forderung nach einem Nachweis über die gesamte Lieferkette! Enthalten die Verdingungsunterlagen an keiner Stelle eine eindeutige und unmissverständliche Anforderung des Inhalts, dass die gesamte Lieferkette durch Vorlage entsprechender Lieferverträge nachzuweisen sei, ist zwar ein dahingehendes Verständnis des Nachweises der Erforderlichkeit einer umfassenden Lieferkette durchaus vertretbar. Dieses Verständnis ist aber nur dann gerechtfertigt, wenn die Anforderungen an den Nachweis eine andere Interpretation vernünftigerweise nicht zulassen. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\neingefügt am 03.10.2011\nUmweltbundesamt - Studie zu den Regelungen der Bundesländer auf dem Gebiet der umweltfreundlichen Beschaffung (März 2011): Die Aufgabe der Studie bestand darin, eine Übersicht über die derzeit auf Ebene der Bundesländer bestehenden Regelungen zur Förderung einer umweltfreundlichen Beschaffung zu erstellen. Ziel der Untersuchung war dabei nicht, die Landesregelungen rechtlich zu prüfen oder eine vergleichende Bewertung der aktuellen Rechtslage in den Ländern vorzunehmen. Vielmehr ging es darum, mit der Übersicht einen Beitrag zur Beschreibung des Status quo der umweltfreundlichen Beschaffung in Deutschland zu leisten und ggf. die Identifizierung von Best-Practice-Beispielen zu ermöglichen. Der Überblick zeigt, dass es bis auf wenige Ausnahmen an verbindlichen Regelungen des Landesgesetzgebers zur umweltfreundlichen Beschaffung auf Landesebene fehlt. In den meisten Bundesländern findet sich in den Landesabfallgesetzen eine Soll-Vorschrift zur umweltfreundlichen Beschaffung, welche diese damit in das Ermessen der jeweiligen Vergabestelle stellt. Näheres finden Sie hier.\neingefügt am 02.10.2011\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Oberlandesgericht Düsseldorf: Auswirkungen des "verbliebenen" Zuschlagskriteriums des Preises! Die Verwendung des nicht durch weitere Unterkriterien konkretisierten Kriteriums der Wirtschaftlichkeit erforderte die Rückversetzung des Vergabeverfahrens in den Stand vor Versendung der Vergabeunterlagen und – bei fortbestehender Vergabeabsicht – deren Korrektur durch die Antragsgegnerin. Eine Wiederholung bzw. Fortsetzung der Angebotswertung unter Außerachtlassung des Wirtschaftlichkeitskriteriums in Form einer reinen Preiswertung verstößt gegen die vergaberechtlichen Gebote der Transparenz und der Gleichbehandlung. Die Beachtung dieser Grundsätze erfordert weiter, dass den potenziellen Bietern zum Zeitpunkt der Vorbereitung ihrer Angebote alle Kriterien, die vom öffentlichen Auftraggeber bei der Bestimmung des wirtschaftlich günstigsten Angebots berücksichtigt werden, und deren relative Bedeutung bekannt sind. Diesem Erfordernis wäre aber nicht Genüge getan, wenn der Auftraggeber nach Eingang der Angebote das mitgeteilte Wertungskonzept grundlegend ändert und sich entschließt, seine Zuschlagsentscheidung ausschließlich am Preis zu orientieren. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Oberlandesgericht Düsseldorf: Erfordernis der Substituierbarkeit im Sinn des § 129 Abs. 1 SGB V? Für den Abschluss eines Rabattvertrages ist nicht Voraussetzung, dass er sich auf substituierbare Mittel im Sinne des § 129 Abs. 1 SGB V bezieht. Auch das Landessozialgericht Nordrhein-Westfalen verlangt für Mittel, die nicht dieser Regelung unterliegen, lediglich eine hinreichende Aufklärung der Bieter über die Wirkweise des Vertrages. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Münster: Konkretisierung der Rechtsprechung des EuGH zur Vergaberechtsfreiheit der interkommunalen Zusammenarbeit - Erforderlichkeit einer originären gemeinsamen Aufgabe! Der Begriff der „Aufgabe“ bezieht sich auf die Zuständigkeiten, die die staatlichen Einrichtungen aufgrund der gesetzlichen Vorgaben haben. Dabei geht die Kammer davon aus, dass konkret auf die Zuständigkeit abzustellen ist, die die einzelne öffentliche Einrichtung kraft Gesetzes tatsächlich hat. Die gemeinsame Aufgabe muss somit jedem Vertragspartner einer solchen Vereinbarung auch einzeln obliegen; der einzelne Vertragspartner muss zur Erfüllung dieser Aufgabe gesetzlich verpflichtet sein. Denn nach der Rechtsprechung des EuGH sind Vereinbarungen zwischen öffentlichen Einrichtungen grundsätzlich nicht vom Vergaberecht befreit. Im Übrigen handelt es sich um eine Ausnahmeregelung, die eng auszulegen ist. Vor diesem Hintergrund kann die „gemeinsame Aufgabe“ nicht generell die Entsorgung von Abfällen sein, die nach nationalem Recht in der Verwertung und Beseitigung besteht, sondern gemeinsame Aufgabe der am Vertrag beteiligten öffentlichen Einrichtungen muss die Aufgabe sein, die die Einrichtung tatsächlich erfüllt bzw. wofür sie konkret zuständig ist. Der Auftraggeber (die Stadt xxx) ist als Besitzerin der Klärschlämme gemäß § 5 Abs. 2 KrW-/AbfG allein zur „Verwertung“ verpflichtet bzw. zuständig, und nicht etwa die Beigeladene (der Kreis XXX bzw. dessen 100%-ige Tochtergesellschaft). Die Beigeladene (der Kreis) oder die hinter ihr stehende öffentliche Einrichtung haben eine solche Zuständigkeit für eine Verwertung von Abfällen nicht ohne weiteres. Sie sind vielmehr „nur“ für die „Beseitigung“ von Abfällen zuständig. Das sind unterschiedliche Zuständigkeiten und unterschiedliche Aufgaben. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nÖffentliches Auftragswesen - EU-Kommission mahnt Deutschland zur Gewährleistung des fairen Zugangs zu einem Abfallbeseitigungsauftrag in Sachsen-Anhalt! 2002 hat die frühere Verwaltungsgemeinschaft Sangerhausen – die heute mit dem Mansfelder Land dem Landkreis Mansfeld-Südharz angehört – ohne Ausschreibungsverfahren einen Abfallentsorgungsvertrag mit einem öffentlich-privaten Unternehmen geschlossen. 2004 erhielt dasselbe Unternehmen den Zuschlag für einen Auftrag des Mansfelder Lands, diesmal jedoch im Anschluss an ein EU-weites Ausschreibungsverfahren. 2007 wurden Sangerhausen und das Mansfelder Land im Landkreis Mansfeld Südharz vereint und hielten nun 75 % des Unternehmens, das den Abfallentsorgungsauftrag ausführt. Die Aufträge laufen bis 2015 beziehungsweise 2017. Allerdings verkaufte der Landkreis 2009 seine gesamte Beteiligung an dem Unternehmen an ein anderes privatwirtschaftliches Unternehmen. Nach eindeutiger Rechtsprechung des Gerichtshofs der EU müssen öffentliche Aufträge (erneut) ausgeschrieben werden, wenn sie gegenüber dem ursprünglichen Auftrag in wesentlicher Weise geändert wurden. Die Kommission ist der Auffassung, dass angesichts der Beteiligung des neuen Eigentümers am Auftragsmanagement der Eigentümerwechsel des auftragnehmenden Abfallentsorgungsunternehmens eine neue Auftragsvergabe darstellt. Näheres finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Münster: Eindeutigkeit der Leistungsbeschreibung! Wird nach dem Wortlaut der Ausschreibung eindeutig „Irischer Blaustein“ verlangt, gibt es neben dem "Irischen Blaustein" sicherlich noch Blaustein aus Belgien und China, aber diese enthalten als Ortsangabe nicht die Bezeichnung „Irland“. Sach- und fachkundigen Bietern ist aber bekannt, dass die Ortsangabe im Zusammenhang mit einem Naturstein das Herkunftsland bezeichnet. Es gibt auch keine Handelsbezeichnung „Irischer Blaustein“, die sich allgemein auf Blausteine bezieht, egal woher sie kommen. Aus der Sicht eines verständigen, mit solchen Ausschreibungen vertrauten Bieters, ist somit eine Leistungsbeschreibung die zusätzlich zum Naturstein (Blaustein oder Kalkstein) noch eine Ortsangabe enthält, eindeutig zu verstehen. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Münster: Produktbezogene Ausschreibung im Natursteinbereich! Bei den Gründen für eine Produktauswahl für eine Ausschreibung muss es sich lediglich um sach- und auftragsbezogene Gründe handeln, die erkennen lassen, warum die Vergabestelle diese Festlegung vorgenommen hat. Sie muss hingegen nicht rechtfertigen, dass das von ihr ausgesuchte Produkt gleichwertig zu anderen möglichen Produkten ist, die auf dem Markt vorhanden sind. Eine inhaltliche Überprüfung ihrer Entscheidung findet in einem Nachprüfungsverfahren nicht mehr statt. Grund für eine Auswahl kann z.B. eine besondere Robustheit eines Natursteins sein. Rechtfertigung kann auch die Überlegung sein, dass im Laufe der Zeit die Steine eine Patina erhalten, die gewünscht sei. Dadurch werde der Stein im Innenbereich etwas dunkler, im Außenbereich etwas heller. Abnutzungsspuren wie bei anderen Steinen – Bodenwellen durch Abnutzung- seien nicht zu erwarten. Die Pflege sei zudem einfach. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Vergabekammer Münster: Ungewöhnliches Wagnis bei der Ausschreibung von Transport und Verwertung von Klärschlämmen! Es ist für sich genommen nicht zu beanstanden, wenn der Auftraggeber zusätzlich zum Transport und zur Verwertung des Klärschlamms sich auch noch von den Bietern die Zwischenlagerung von Klärschlämmen nachweisen lässt bzw. fordert, dass die Bieter entsprechende Kapazitäten vorhalten müssen. Dies mag zwar nicht zwingend erforderlich erscheinen, weil der Klärschlamm sowohl landwirtschaftlich, landbaulich und thermisch verwertet werden kann. Den Bietern stehen somit alle Verwertungsmöglichkeiten offen und es ist letztlich Sache eines Bieters, ob er in den Zeiten, in denen der Klärschlamm nicht landwirtschaftlich verwertet werden kann, wie beispielsweise in den Wintermonaten, diesen einer thermischen Verwertung zuführt. Insofern wäre es ausreichend gewesen, den Bietern mitzuteilen, dass eine Zwischenlagerung von Klärschlamm jedenfalls nicht auf der Kläranlage der Antragsgegnerin erfolgen kann und darf. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.\neingefügt am 01.10.2011\nPraxishinweis aus der Rechtsprechung - Oberlandesgericht Düsseldorf: Gewinnen und verlieren in kostenmäßiger Hinsicht! Ob und inwieweit ein Verfahrensbeteiligter im Sinne des § 128 Abs. 3 S. 1 GWB (für die Kosten der Vergabekammer) und des § 128 Abs. 4 S. 1 GWB (für die notwendigen Aufwendungen der Verfahrensbeteiligten) unterliegt, richtet sich in erster Linie nach dem wirtschaftlichen Begehren des Antragstellers. Danach führt ein teilweiser Misserfolg einiger Rügen des Antragstellers nicht von vornherein zu einem teilweisen Unterliegen. Erreicht z.B. der Antragsteller entsprechend seinem Begehren das Ausscheiden des Angebots des Beigeladenen aus der Wertung, während das Vergabeverfahren im Übrigen fortgesetzt werden kann, ist es für den Antragsteller unerheblich, ob das Angebot des Beigeladenen nur aus einem oder aus allen von ihm angeführten Gründen auszuschließen ist. Die Bieterchancen des Antragstellers haben sich durch den Ausschluss des Beigeladenen verbessert, wobei das Maß dieser Verbesserung nicht von der Anzahl der Ausschlussgründe abhängt. Alle Leitsätze der Entscheidung und die Entscheidung selbst finden Sie hier.


Erstmal eine Idee: Giraffen für den Zoo? | Sächsische.de\nErstmal eine Idee: Giraffen für den Zoo?\nHoyerswerdas Rathauschef hat ein erstes Gespräch zu einer möglichen Erweiterung des Tier- und Kunstparks geführt.\nGesellen sich irgendwann Giraffen zum Saurier im Zoo Hoyerswerda? © Foto: Uwe Schulz\nHoyerswerda. Jede Menge Gespräche zu jeder Menge Themen hat Oberbürgermeister Torsten Ruban-Zeh (SPD) in den mit dem Wochenbeginn abgelaufenen ersten hundert Tagen seiner Amtszeit geführt – und jede Menge Ideen kamen dabei zur Sprache. Bei manchen wird man sehen müssen, ob und wenn ja, in welcher Form sie Wirklichkeit werden. Das gilt zum Beispiel für ein Treffen am Dienstag der vergangenen Woche. „Gesprächsrunde zu einer möglichen Erweiterung des Zoos Hoyerswerda“ stand da für 10 Uhr im vom Rathaus veröffentlichten Terminkalender des Stadtoberhauptes. Fragt man Ruban-Zeh danach, antwortet er, die ganze Sache sei noch ziemlich unausgegoren. Aber grundsätzlich gehe es um eine noch höhere Attraktivität des Zoos. Womöglich, schwebt ihm vor, könne man da mit Geld aus dem Bundes-Fördertopf für die Noch-Kohle-Regionen etwas tun. Schließlich ist ein Punkt der sogenannten Strukturstärkung der Tourismus.\nZoo, Verwaltung und ihre Partner wollen sich offenbar ein ganzes Bündel an Möglichkeiten ansehen; von einer Neuordnung des Weges zwischen Burgplatz und B 97 – vielleicht in Verbindung mit der von Zeit zu Zeit immer mal diskutierten Brücke über die Schwarze Elster – bis hin tatsächlich zur Neunutzung von Flächen. In diesem Zusammenhang fiel wohl unter anderem auch das Wort Giraffen. „Es gilt jetzt, aus den Ideen ein echtes Projekt zu machen“, sagt der Rathaus-Chef.\nZuletzt hatte der Zoo sich 2010 von der Tiergartengestaltung Wiesenthal ein Entwicklungskonzept erstellen lassen, das bis heute Basis für Umbauten und Erneuerungen ist. Eckpunkte sind mehr Platz für Tiere, Anlagen mit nicht nur einer Spezies, eine flächenmäßige Neuordnung nach Herkunftsregionen sowie der Bau eines zentralen Wirtschaftshofs.


Substral Langzeit Depotdünger Rhododendren & Hortensien 1,5 kg | Kiesundco\nSubstral Langzeit Depotdünger Rhododendren & Hortensien 1,5 kg\nInhalt: 1.5 Kilogramm (9,32 € * / 1 Kilogramm)\nPremium-Langzeitdünger für Moorbeetpflanzen wie Rhododendren\nEffizient: Mit Sofort- und 6-Monate Langzeitwirkung\nNur 1-Mal Düngen pro Jahr für eine Nährstoffversorgung über die gesamte Saison\nUmhüllter Dünger sorgt für eine bedarfsgerechte Nährstoffabgabe in Abhängigkeit von Temperatur und Wasserversorgung;\nBESCHREIBUNG: SUBSTRAL Langzeit Depotdünger für Rhododendren & Hortensien eignet... mehr\nProduktinformationen "Substral Langzeit Depotdünger Rhododendren & Hortensien 1,5 kg"\nSUBSTRAL Langzeit Depotdünger für Rhododendren & Hortensien eignet sich optimal für Rhododendren, Hortensien, Azaleen, Kamelien,\nSkimmia, Eriken, Lavendelheide, Himbeeren und Heidelbeeren. Vorteile des Langzeit Depotdüngers\n• Praktisch: Nur 1 Anwendung pro Jahr\n• Intelligent: Düngt bedarfsgerecht\n• Effizient: Mit Sofort- und 6-Monate Langzeitwirkung\n• Ergiebig: Geringe Aufwandmengen\n• Sicher: Minimiert das Risiko von Überdüngung\n• Grundwasser schonend: Durch reduzierte Nährstoffauswaschung Profi-Technologie - minimaler Aufwand für maximale Wirkung Die SUBSTRAL Langzeit Depotdünger zeichnen sich durch eine intelligente Düngertechnologie aus, die aus dem Profibereich stammt. Diese ermöglicht eine bedarfsgerechte Düngung mit a 2-Phasen-Dünger Sofortwirkung:\nNährstoffabgabe ab dem 1. Tag. Die nicht umhüllten Düngerperlen beginnen direkt nach der Düngung mit der Nährstoffabgabe. Damit werden die Pflanzen vom ersten Tag an mit wichtigen Haupt- und Spurennährstoffen versorgt. Langzeitwirkung: Wasser dringt in Düngeperlen ein, Nährstoffe werden pflanzenverfügbar und bedarfsgerecht über 6 Monate abgegeben. Die umhüllten Osmocote-\nDüngerperlen sind mit einer schützenden Hülle versehen. Diese ermöglicht eine durch Feuchtigkeit und Temperatur des Bodens gesteuerte bedarfsgerechte Abgabe der Nährstoffe über 6 Monate. Genau so, wie von der Pflanze benötigt. Unbedenklich nach Anwendung für Kinder und Haustiere Der Umwelt zuliebe: Unser Beitrag für einen grüneren Planeten. Dieser Karton besteht zu 100% aus\nRecyclingmaterial. Die Verpackung ist zu 100% recycelbar.\nWeiterführende Links zu "Substral Langzeit Depotdünger Rhododendren & Hortensien 1,5 kg"\nWeitere Informationen zu den Technischen Daten 135865\nSUBSTRAL Langzeit Depotdünger düngt Ihre Pflanzen für 6 Monate. Der ideale Anwendungszeitraum ist daher im Frühjahr bis spätestens\nJuni. Bei Neupflanzungen:\n• Vor dem Pflanzen SUBSTRAL Dünger und Erde vermischen.\n• Das Pflanzgefäß oder Pflanzloch mit etwas gedüngter Erde auffüllen.\n• Die Pflanzen einsetzen, mit vorgedüngter Erde auffüllen und andrücken. • Danach gut wässern. Bei bestehenden Pflanzungen: • Den Dünger im gesamten Wurzelbereich um die Pflanzen ausstreuen. Anschließend leicht in die Erde einarbeiten bzw. einharken.\n• TIPP: Bei Gefäßen können auch mit einem spitzen Gegenstand Löcher in die Erde gebohrt und diese mit\nDünger gefüllt werden. Die Löcher dann wieder mit Erde schließen.\n• Anschließend wässern. Hinweise zur Anwendung: Zur richtigen\nDosierung empfehlen wir die Verwendung der SUBSTRAL Dosierhilfe. Dosierhinweis: 1 TL = 5g / 1 EL = 15 g Nach Ende der Wirkungsdauer\nbeginnen sich die Hüllen der Düngerperlen zu zersetzen. Sie können jedoch im Folgejahr noch in der Erde sichtbar sein. Es muss dennoch\neine erneute Düngung im Folgejahr vorgenommen werden. Verschüttete Mengen bitte von Steinplatten, Holz- u.a. Bodenbelägen entfernen,\nda diese zu hartnäckigen Flecken führen können. Unbedenklich nach Anwendung für Kinder und Haustiere Dosierung:\n(Aufwandmenge je nach Größe) Gartenpflanzen o Rhododendren, Azaleen, Hortensien, Kamelien - Neupflanzungen 15 - 20g/Pflanze -\nBestehende Pflanzen 30 - 60g/Pflanze o Eriken, Heidelbeeren, Lavendelheide, Skimmia Himbeeren 20 - 40g/m2 Kübelpflanzen o\nHortensien, Kamelien,Azaleen, Heidelbeere 15 - 30g/Pflanze Anwendungszeitpunkt: Ideale Anwendung im Frühjahr bis spätestens Juni.\nAnwendungshäufigkeit: Eine Anwendung pro Jahr.\nHerstellerinformationen "Substral Langzeit Depotdünger Rhododendren & Hortensien 1,5 kg"\nCOMPO Bambus und Ziergräser Langzeit-Dünger 850 g\nInhalt 0.85 Kilogramm (13,16 € * / 1 Kilogramm)


Massive Kritik nach Kölner Derbysieg gegen Gladbach - Hamburger Abendblatt\n28.11.2021, 18:16 | Lesedauer: 4 Minuten\nTrotz rasant steigender Corona-Infektionszahlen durften 50.000 Zuschauer in das Kölner Stadion. Die Bilder lösten Empörung aus, da viele Fans keine Maske trugen.\nDank Sondergenehmigung sahen 50.000 Zuschauer das 4:1 des 1.FC Köln über Gladbach. An die Maskenpflicht hielten sich wenige.\nKöln. Für den Tag nach dem 4:1-Triumph des 1. FC Köln im Derby gegen Borussia Mönchengladbach hatte Steffen Baumgart einen klaren Plan. Der Chefdompteur des Geißbock-Ensembles wollte am Sonntag mal wieder bei seinem alten Klub vorbeischauen, die Paderborner empfingen am frühen Nachmittag Aufsteiger Rostock. Für die Ostwestfalen, die Baumgart im Sommer nach vier Jahren in Richtung Domstadt verlassen hatte, war es das nächste Kapitel im engen Aufstiegsrennen in der Zweiten Liga. Und in Rostock erblickte Baumgart am 5. Januar 1972 das Licht der Welt.\nUngeimpfter Paderborner Trainer mit Maske\nFür den leidenschaftlichen Schiebermützen-Träger war es also eine Art Pflichtbesuch. Und in Paderborn erlebte er dann, wie sein – ungeimpfter – Nachfolger Lukas Kwasniok den SCP beim 1:1 gegen Hansa mit Mund-Nasen-Schutz coachte. Damit setzte der 40-Jährige die Corona-Regularien von Nordrhein-Westfalen um – im selben Bundesland, in dem tags zuvor 50.000 Menschen in die bis auf den letzten Platz gefüllte Kölner Arena strömten.\nImmer wieder forderte der Stadionsprecher dort die Anhänger beider Klubs auf, der auch auf den Sitzplätzen geltenden Maskenpflicht nachzukommen. Grund hierfür war eine „kurzfristige Anweisung“ des Kölner Gesundheitsamtes, das trotz dramatisch steigender Infektionszahlen vollbesetzte Ränge genehmigt hatte. Zahlreiche Zuschauer beim rheinischen Derby ignorierten diese Anweisung jedoch, bei den Kölner Toren lagen sich die Fans ohne oder mit verrutschten Masken in den Armen.\n„Ich finde es hochproblematisch, was wir beim Fußball sehen“, kommentierte Karl Lauterbach in der „Bild am Sonntag“ – und der Gesundheitsexperte der SPD führte weiter aus: „Die Menschen infizieren sich nicht im Stadion, aber die Anreise und die Feiern nach dem Spiel sind die Infektionsherde. Daher sind Spiele im vollen Stadion aktuell nicht akzeptabel.“\nBundesliga fürchtet Beschränkungen bei Zuschauern\nBeim nächsten Heimspiel des FC am 10. Dezember gegen Augsburg könnte es wieder zu Beschränkungen bei den Zuschauerzahlen kommen. „Ich finde nicht, dass wir auf den Fußball gucken sollten. Die Vereine haben gute Konzepte. Ich kenne kein Stadion, das ein Hotspot war“, erklärte Kölns Trainer Baumgart dazu. Geschäftsführer Alexander Wehrle verwies auf die verschwindend geringen positiven Testungen unter Stadionbesuchern. Während Interims-Sportchef Jörg Jakobs einräumte: „Keiner weiß so richtig, wie es weitergeht. Wir stehen vor einem schweren Winter. Die Sorge, was auf uns zukommt, haben wir ja nicht nur im Fußball, sondern gesellschaftlich.“\nBevor sie ihre Bedenken und Einwände vorbrachten, dankten alle Kölner aber erst einmal Florian Neuhaus. Der Nationalspieler, bei der Borussia im Lauf der Hinrunde in ein frustrierendes Reservistendasein gerutscht, hatte die Gastgeber in der 77. Minute mit einem schlimmen Fehlpass auf die Siegerstraße gebracht. Der Fauxpas unterlief dem 24-Jährigen nach seiner Einwechslung – und nur drei Minuten, nachdem Jonas Hofmann die Kölner Führung durch Dejan Ljubicic egalisiert hatte.\nHöchster Derbysieg über Gladbach seit 1996\n„Ich hatte in der Phase des Ausgleichs das Gefühl, dass wir das Spiel noch gewinnen können“, erwähnte Borussen-Coach Adi Hütter später. Doch dann leistete sich Neuhaus den fatalen Fehlpass, den Mark Uth zum 2:1 nutzte. Nur 60 Sekunden später erhöhte Ondrej Duda auf 3:1, Sebastian Andersson wuchtete den Ball in der Nachspielzeit via Lattenunterkante zum höchsten Kölner Derbysieg über Gladbach seit 1996 ins Tor.\nTrotzdem bemühte sich Hütter anschließend nach Kräften, in die andauernde Personaldebatte um Neuhaus, dem zuletzt Wechselabsichten nach Neapel nachgesagt wurden, nicht zusätzlich Öl zu gießen. „Wir gewinnen gemeinsam, und wir verlieren gemeinsam. Und ich trage die Verantwortung“, erklärte der Österreicher, der die Sekunden vor dem zweiten Kölner Treffer aber auch ebenso unmissverständlich kommentierte: „Das war mit Sicherheit die Schlüsselszene. Direkt davor hatte man das Gefühl, dass das Spiel in beide Richtungen ausschlagen kann.“\nSo, 28.11.2021, 18.16 Uhr


4. Spieltag · 17.10.2010 · 18:30 Uhr\nRK Celje 28:34\n16.10.2010 - Oliver Schulz - handball-world.com\nKieler Wiedersehen mit Serdarusic im Hexenkessel\nTitelverteidiger THW Kiel tritt in der diesjährigen Königsklasse erstmals auf fremdem Terrain an. Dabei müssen die Zebras ihr Können gleich in einer der meist berüchtigten Hallen Europas unter Beweis stellen. Dennoch ist dem deutschen Rekordmeister der Gegner RK Celje alles andere als unbekannt. Noka Serdarusic, Trainer des slowenischen Meisters, sammelte zuvor in langen Jahren an der Förde Titel auf Titel. Sportdirektor Roman Pungartnik und der Halblinke Ales Pajovic trugen einst das begehrte schwarzweiße Trikot. Darüber hinaus steht eine ganze Reihe verdienter Haudegen im hochwertigen Kader der Grün-Gelben, mit denen der THW schon häufig die Klingen gekreuzt hat.\n17.10.2010 - Christian Ciemalla - handball-world.com\nKiel siegt souverän in Celje\nTitelverteidiger THW Kiel hat auch im Hexenkessel von RK Celje die Nerven behalten und einen 34:28 (18:10)-Sieg in der Gruppenphase der Champions League herausgespielt. Am Sonntag, den 21. November (17.15), kommt es nun zum Spitzenspiel der Gruppe A an der Förde gegen den Bundesliga-Konkurrenten Rhein-Neckar Löwen. Die Löwen spielten in Kielce 23:23 unentschieden und liegen mit sieben Zählern punktgleich in der Tabelle hinter dem THW.


Diabetische Neuropathie: 6 Tipps gegen Nervenschäden - RatGeberZentrale\nDiabetische Neuropathie: 6 Tipps gegen Nervenschäden\nWer gesunde Mischkost mit viel Gemüse auftischt, kann auf diese Weise dazu beitragen, dass die Nerven vor Schäden durch hohen Blutzucker bewahrt werden. Foto: djd/Wörwag Pharma/Colourbox\nWer unter schmerzenden, kribbelnden, brennenden oder tauben Füßen leidet, kann von einer diabetischen Neuropathie betroffen sein - das ist eine Nervenschädigung, die häufig in Folge eines Diabetes auftritt. Etwa jeder dritte Diabetiker leidet darunter. Eine Umstellung der Ernährung spielt in der Prävention und Behandlung eine zentrale Rolle. Experten geben sechs Tipps dazu:\n1. Tipp: An Proteinen und Gemüse satt essen\nDr. Matthias Riedl, Ärztlicher Leiter des medicum Hamburg, ist Ernährungsmediziner und Diabetologe. Er rät zu einer ausreichenden Proteinzufuhr und viel Gemüse. So werde man satt und reduziere die Glukosebelastung.\n2. Tipp: Auf ausreichend Ballaststoffe achten\nLow Carb - also eine kohlenhydratarme Ernährung - ist ein Trend, dem auch viele Diabetologen in ihren Ratschlägen folgen. Die kohlenhydrathaltigen Lebensmittel, die man zu sich nimmt, sollten ballaststoffreich sein. Das bedeutet: Lieber Vollkornbrot und Haferflocken statt Weißbrot oder Süßigkeiten essen - und zwar in einer Menge, die der persönlichen Bewegung entspricht. Stubenhocker sollten folglich deutlich weniger Kohlenhydrate essen als diejenigen, die regelmäßig joggen.\nBrennende, kribbelnde oder sich taub anfühlende Füße können Anzeichen für diabetesbedingte Nervenschäden sein - sie werden diabetische Neuropathie genannt. Foto: djd/Wörwag Pharma/Colourbox.de\n3. Tipp: Vitamin B1-Mangel ausgleichen\nEin Mangel an Vitamin B1 ist oftmals an der Entstehung von Gefäß- und Nervenschäden beteiligt: Durch den gestörten Zuckerstoffwechsel erhöht sich der Bedarf an dem Vitamin, das zugleich vermehrt über die Nieren ausgeschieden wird. So kommt es laut Prof. Karlheinz Reiners, Oberarzt und Leiter der Neuromuskulären Spezialambulanz des Hermann-Josef-Krankenhauses Erkelenz, bei vielen Diabetikern zu einem Mangel, der die diabetische Neuropathie und andere Folgeerkrankungen fördert.\nDenn das Vitamin ist für die Nerven und den Zuckerstoffwechsel unverzichtbar. Das Defizit sollte daher ausgeglichen werden, was allein über die Ernährung oft nicht mehr möglich ist. Daher ergänzt man eine Vorstufe des Vitamin B1, das Benfotiamin, das der Körper besser aufnimmt als das einfache Vitamin B1. Benfotiamin ist etwa enthalten in rezeptfreien Prdoukten, welche in der Apotheke erhältlich sind. Das Provitamin behebt einen nerven- und gefäßschädigenden Mangel und kann so auch Symptome der diabetischen Neuropathie wie Brennen oder Taubheit in den Füßen spürbar lindern.\n4. Tipp: Kein Alkohol und kein Nikotin konsumieren\nWer die Finger von Zigaretten lässt, reduziert das Risiko, überhaupt an Diabetes zu erkranken und Folgeerkrankungen wie die diabetische Neuropathie zu entwickeln. Deshalb empfiehlt die nationale Leitlinie der Bundesärztekammer eine Tabakentwöhnung als festen Bestandteil der Basistherapie bei Typ-2-Diabetes. Und Alkohol, vor allem in großer Menge, kann als Nervengift und Vitamin-B1-Räuber ebenfalls zur Neuropathie führen.\nDiabetiker, die unter Nervenschäden (diabetische Neuropathie) leiden, sollten mit ihrem Arzt über eine Änderung des Lebensstils und der Essgewohnheiten sprechen. Foto: djd/Wörwag Pharma/Colourbox\n5. Tipp: Die Ernährung langsam umstellen\nWeil es wohl nur die wenigsten schaffen, ihre Ernährung von jetzt auf gleich umzustellen, empfiehlt Dr. Matthias Riedl eine Strategie der kleinen Schritte: Zunächst nur 20 Prozent der Ernährungsgewohnheiten zu ändern, gelingt laut dem Experten leichter, als sich gleich eine zu große Veränderung vorzunehmen.\n6. Tipp: Blutzucker gut einstellen und bewegen\nEine gute Blutzuckereinstellung ist das A und O, wenn man die Nervenschädigung durch Diabetes in den Griff bekommen will. Dazu trägt auch regelmäßige Bewegung bei. Fußgymnastik stärkt außerdem die gefährdeten Füße.


Umfrage Erneuerbare Energien: Bürger stehen weiterhin hinter dem Ausbau der Energiewende\nEnergiewende spart 570 Milliarden bis 2050 – Forschung senkt Kosten\nEuropäische Solarhersteller begrüßen Antidumping-Entscheidung in den USA\nUmfrageergebnis zu Erneuerbare Energien: Bürger stehen weiterhin hinter dem Ausbau der Energiewende\nHome » Wirtschaft » Energie & Umwelt » Energiepolitik » Umfrageergebnis zu Erneuerbare Energien: Bürger stehen weiterhin hinter dem Ausbau der Energiewende\nUmfrage: 93% der Bürger stehen weiterhin hinter dem Ausbau der Erneuerbaren Energien, allerdings: Gerechtigkeitslücke bei EEG-Umlage bringt Akzeptanz in Gefahr\nDie Zustimmung der deutschen Bevölkerung gegenüber Erneuerbaren Energien ist nach wie vor sehr hoch. 93 Prozent halten den verstärkten Ausbau der Erneuerbaren Energien für „wichtig“ bis „außerordentlich wichtig“. Das geht aus einer repräsentativen Umfrage hervor, die das Meinungsforschungsinstitut TNS Infratest im Auftrag der Agentur für Erneuerbare Energienvon August bis Oktober 2012 durchgeführt hat. Dieser hohe Wert, unter rund 3.800 Befragten bundesweit ermittelt, entspricht vergleichbaren Umfragen der Vorjahre.\nNeueStromleitungenwerdenfürdenAusbauderErneuerbarengebraucht – undbefürwortet\nDie Akzeptanzumfrage 2012 finden Sie hier.\nBürger Energie Energiewende Erneuerbare\nDatenschutz? Viele Unternehmen hinken hinterher!\nAngestellte wollen papierloses Büro …


MITWIRKENDE - Wahnsinn - das Musical - Semmel Concerts Entertainment GmbH\nDer gebürtige Kieler Enrico De Pieri studierte von 1997 bis 2005 Lied und Oratorium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Prof. James Wagner. Er erhielt mehrere Stipendien: Das „International Vocal Arts Institute“ (NYC/Tel Aviv) förderte ihn in den Jahren 2003 und 2004, von der Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Stiftung erhielt er ebenfalls im Jahr 2004 ein Stipendium.\nSchon während des Studiums war er in vielen Rollen zu sehen: als Figaro in „Le Nozze Di Figaro“, als Orpheus in „Orpheus und Eurydike“, als Hans Scholl in „Die Weiße Rose“ und als Sancho Pansa in „Der Mann von La Mancha“. Von 2006 bis 2008 spielte Enrico De Pieri als Erstbesetzung die Rolle des Porthos in „3 Musketiere – Das Musical“ am Stuttgarter Apollo Theater und 2010 an der Freilichtbühne Tecklenburg.\nSeit 2003 widmete er sich außerdem zunehmend seiner Lehrtätigkeit, indem er nicht nur als Dozent an der Joop van den Ende Academy unterrichtete, sondern auch als Gesangs-coach an den großen Musicalbühnen arbeitete. So übernahm er unter anderem die stimmliche Betreuung in Produktionen wie „Tanz der Vampire“, „Elisabeth“, „Ich will Spaß“ oder „Wicked“ und war 2008 in der RTL-Show „Die Singende Firma“ als Gesangs-coach zu sehen. Außerdem wurde De Pieri 2010 als Lehrbeauftragter an die Hochschule Osnabrück berufen.\n2009 kehrte er als Gast in seine Heimat Kiel zurück und spielte dort an der Oper den Büroboten in „Sekretärinnen“, einen Bankräuber in „Ba-Ba-Banküberfall“ und im Schauspielhaus die Pflanze Audrey Zwo in „Der kleine Horrorladen“. Außerdem moderierte er den Kieler Opernball 2011, 2013 und 2015. In der Uraufführung von Hape Kerkelings Musical „Kein Pardon“ war er in der Hauptrolle als Peter Schlönzke zu sehen und ging anschließend als Onkel Fester mit der ersten deutschsprachigen Produktion von „Die Addams Family“ auf Deutschlandtour.\nVor seinem Engagement als Peter in DAS IST WAHNSINN! erfüllte Enrico De Pieri als Dschinni in der Europapremiere von Disneys „Aladdin“ die Wünsche der Besucher des Stage Theaters Neue Flora.\nIn DAS IST WAHNSINN! ist De Pieri nun der erste Brummi-Fahrer auf einer Musical-Bühne. Was er an dem Stück besonders schätzt? „Ich freue mich über diese Ehrlichkeit in der Musik von Wolfgang Petry.“\nVera Bolten absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Universität der Künste in Berlin und erhielt ihr Diplom mit Auszeichnung. Schon während des Studiums war sie Mitglied der Originalbesetzung von Disneys „Der Glöckner von Notre Dame“ im Theater am Potsdamer Platz. Danach spielte sie unter anderem die Anita in der „West Side Story“, Sally in „Du bist in Ordnung, Charly Brown“, Yitzak in „Hedwig and the angry inch“, Sally Bowles in „Cabaret“ und in verschiedenen Inszenierungen die Eponine in „Les Misérables“.\nVera Bolten ist die deutschsprachige Originalbesetzung der Scaramouche in „We Will Rock You“ und stand von der Premiere im Musical Dome Köln 2004 bis zu ihrer letzten Vorstellung in Essen 2013 in dieser Rolle auf der Bühne. Im Sommer 2011 spielte sie bei den Schlossfestspielen Ettlingen die Mimi in „Rent“ und war im selben Jahr als Suzan in „Tick, Tick...Boom“ im Katielli Theater in Datteln zu erleben. Es folgte die Eva in der Uraufführung von „Die Tagebücher von Adam und Eva“ in Berlin und im Sommer 2012 spielte sie bei den Schlossfestspielen Neersen die Frau Rotkohl in „Eine Woche voller Samstage“. 2013 war Vera Bolten wieder als Sally Bowles in „Cabaret“ im Theater Oberhausen zu erleben, zudem inszenierte und spielte sie das Stück „Nonnstop“ im Katielli Theater Datteln. Außerdem schuf sie gemeinsam mit Clown Antoschka das Programm „Send in the clowns“ und verzauberte damit das Publikum.\nVera Bolten gehört zur Premierenbesetzung des Musicals „Das Wunder von Bern“ und verkörperte von 2014 bis 2017 die Rolle der Christa Lubanski. Im Katielli Theater Datteln war sie als Mrs. Johnstone im Musical „Blutsbrüder“ zu erleben.\nMit Freude arbeitet Vera Bolten für DAS IST WAHNSINN! nun erneut mit dem Kreativteam von „Das Wunder von Bern“ zusammen.\nDer aus Wuppertal stammende Markus Dietz steht seit 1990 auf zahlreichen renommierten Bühnen in ganz Deutschland. Er verkörperte so unterschiedliche Rollen wie Walter de Courcy in „Chess“ unter der Regie von Udo Schürmer bei den Schlossfestspielen Ettlingen, Gustav in „Die Schöne und das Biest“ am Deutschen Theater München und Mal-colm sowie als Cover Little John in „Robin Hood“ am Musical Theater Bremen – beides Inszenierungen von Hans Holzbecher und Willi Ostermann in der Willi Ostermann Revue am Scala Theater Köln.\nIn den letzten zehn Jahren ist gerade diese Bühne seine Heimat geworden, denn er agierte als männlicher Hauptdarsteller nach der Willi Ostermann Revue in sieben „kölschen“ Eigenproduktionen von Walter Bockmayer, die dieser für das Scala Theater Köln inszenierte.\nAus Film und Fernsehen kennt ihn ein sehr breites Publikum. In den Comedy-Reihen RTL Samstag Nacht respektive RTL Freitag Nacht News war er als Tarzan und als Steffi Graf zu sehen. Er spielte in „Lava“ mit Esther Schweins und in zwei Folgen von „Alarm für Cobra 11“ – darunter der Pilotfilm. Außerdem war Markus Dietz in „Der Träumer und das wilde Mädchen“ in der Regie von Raoul W. Heimrich sowie in verschiedenen Rollen der Serien „Ohne Worte – Bastian Pastewka“ (RTL) und „Pastewka“ (SAT1) zu sehen.\nDie ehemalige Eiskunstläuferin aus Duisburg startete ihre Karriere 2001 im Ensemble von „Mozart“ als Cover Constanze Weber und Nannerl Mozart. 2002 folgte die Rolle der Kate Mullins (Kate McGowan) in „Titanic“ in Hamburg. Bevor sie 2003 die Hauptrolle der Sarah im Musical „Tanz der Vampire“ in Hamburg übernahm, spielte sie in „Les Misérables“ in Berlin. 2006 war sie Teil der „We Will Rock You“-Cast in Köln als Teen Queen (sowie Scaramouche und Ozzy) und übernahm dann die Erstbesetzung der Scaramouche in der Tourproduktion, die sie nach Zürich, Wien, Stuttgart, Berlin, Basel und Essen führte. 2008 war sie in der Casting-Show „Ich Tarzan, du Jane!“ auf Sat1 zu sehen und spielte Penny Pingleton in „Hairspray“ in München und Merzig.\nNeben vielen Solo-Projekten im Bereich Pop/Rock und Schlager war sie in der Musical-Revue „Rolling Stones Show“ zu sehen.\nIn der Spielzeit 2014/15 konnte man Jessica Kessler in der Premiere des Musicals „Shrek“ als Lebkuchenmann, Rotkäppchen und Cover Fiona erleben. Danach spielte sie bei „Mozart“ als Cover der Constanze Weber in Wien sowie auf Tour in Duisburg und Shanghai. Zuvor war sie im Rockkonzert „Messiah Rocks“ ebenfalls in Wien zu sehen. In Bad Hersfeld war sie im Musical „Cabaret“ als Frl. Kost und in „My Fair Lady“ als Mrs. Pearce zu erleben und spielte in der Spielzeit 2016/17 darüber hinaus im Rock Musical „Der Ring“ die 1. Rheinamazone. Zuletzt war Jessica Kessler Teil der Cast (Cover Barbara Gerl) des Musicals „Schikaneder“ in Wien sowie am Staatstheater Darmstadt als Viviane Moore und Cowgirl Jessy in „Footloose“ und als eine der Diven in „Priscilla“ am Gärtnertheater in München zu sehen.\nAls Teil der Originalcast hat sie die Rolle der quirligen Gabi Remling in DAS IST WAHNSINN! mitgeprägt und freut sich riesig, sie auf der Tour 2018/2019 wieder zu verkörpern.\nBereits im Alter von elf Jahren spielte der in Bottrop geborene Thomas Hohler in der Duisburger Aufführung von „Les Misérables“ die Kinderhauptrolle des „Gavroche“ im Theater am Marientor. Noch vor seinem Abitur wurde er Bundessieger bei „Jugend musiziert“ in der Sparte „Musical“ und im gleichen Jahr Förderpreisträger beim „Bundeswettbewerb Gesang“ in Berlin. Er begann daraufhin ein Studium an der Universität der Künste in Berlin.\nThomas Hohlers erstes großes Engagement war die Hauptrolle des d’Artagnan in „3 Musketiere – Das Musical“ im Apollo Theater in Stuttgart. Darauf folgten viele weitere Rollen wie Woof in „Hair“ in Bozen, Jack in „Into the Woods“ in Aachen, Simon Zealotes in „Jesus Christ Superstar“, Artie Green in „Sunset Boulevard“, Bobby C in „Saturday Night Fever“, Dimitri, der Grieche in Michael Bully Herbigs „Schuh des Manitu“ bei den Freilichtspielen Tecklenburg und Nick Hurley in „Flashdance“ am Staatstheater Darmstadt.\nThomas Hohler spielte am Capitol Theater Düsseldorf in der Musicaladaption von Hape Kerkelings „Kein Pardon“ unter anderem die Zweitbesetzung des Peter Schlönzke und sang den Till auf dem Konzeptalbum von „Wenn Rosenblätter fallen“. In Michael Kunze und Silvester Levays Musical „Elisabeth“ war er als Kronprinz Rudolf sowie in der Rolle des Attentäters und Erzählers Luigi Lucheni an vielen Orten in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie in China zu sehen. Thomas Hohler war der erste „belgische“ Rudolf in einer flämischen Version in Antwerpen. Er spielte die Rolle des Emanuel Schi-kaneder sowie die Zweitbesetzung der Hauptrolle Wolfgang Mozart in „Mozart! – Das Musical“ in Duisburg und Shanghai. Zuletzt war er in „Shrek - Das Musical“ als Esel zu erleben sowie in der Rolle des Frank Crawley in Kunze und Levays „Rebecca“. Thomas ist Mitglied der Deutschen Musical Akademie.\nDie gebürtige Albanerin Dorina Garuci studierte Violine im Hauptfach an der Musikhochschule in ihrem Heimatland. Sie gewann dort die landesweite Ausschreibung „albanische Pop Kids“ und belegte den zweiten Platz im Wettbewerb „Popidol Albaniens“. 2016 schloss sie den Studiengang Musicaltheater an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien mit Auszeichnung ab. Bereits während ihres Studiums trat Dorina Garuci in diversen Shows in Deutschland, Österreich, Albanien und Ungarn auf. In Österreich war sie 2015 als Stephanie in „Saturday Night Fever“ beim Sommerfestival Amstetten und 2016 als Lucy in „Jekyll & Hyde“ am Stadttheater Baden zu erleben. 2017 trat sie zum einen in „Der kleine Prinz“ in Kittsee auf, zum anderen in „Jesus Christ Superstar“ am Ronacher Theater in Wien.\nZuletzt spielte Dorina Garuci die Diva in der deutschen Erstaufführung von „Priscilla – Königin der Wüste“ am Theater am Gärtnerplatz in München sowie die weibliche Hauptrolle in der Österreichpremiere von „Bonnie & Clyde“ am Stadttheater Baden.\nParallel zu DAS IST WAHNSINN! steht sie derzeit als Soul Girl und Cover Maria Magdalena in „Jesus Christ Superstar” sowie als Anita in „West Side Story” in Dortmund auf der Bühne.\n[Textfeld: CARINA SANDHAUS ALIAS JESSICA] Mischa Mang stand bereits vor seiner Ausbildung in Glasgow als Berger in „Hair“ auf der Bühne und war Sänger in diversen Berliner Rockbands. Seine Schauspiel- und Gesangsausbildung erhielt er als Stipendiat der Hochbegabtenstiftung an der Hochschule der Künste in Berlin.\nNach Abschluss seines Studiums ging er nach Hamburg und spielte den Sosias in „Amphitryon“. Es folgten zahlreiche Musicalrollen, wie Claude auf der Europa Tour von „Hair“, Judas in „Jesus Christ Superstar“, unter anderem in Bad Ganders-heim, Thun, Jagsthausen, Wien und Tecklenburg, Hedwig in „Hedwig and The Angry Inch“ in Berlin, Radames und Zoser in „Aida“ in Essen, erneut Berger in „Hair“ Leipzig, Jekyll in der Saarbrücker Inszenierung von „Jekyll & Hyde“, Alberich in „Der Ring“, ebenfalls in Saarbrücken, sowie Göllä, Kas-hoggi, Polo und Dieter in „We Will Rock You“ in Köln/Zürich. Das Staatstheater München engagierte Mischa für die Rockoper „Christ.O“. Er verkörperte die Titelrollen in „Phantasma“ und „Scarlet Pimper-nel“ sowie Zettermann in „Play Me“ in Chemnitz. In „Sister Act“ stand er bereits in Wien, München und Berlin als Curtis Jackson auf der Bühne. Im Sommer 2018 spielte er Dennis Dupree in „Rock of Ages“ Am-stetten. Mischa Mang tritt auch als Sänger auf.\nMit der Band Ivanhoe veröffentlichte er „Walk in Mind-fields“, „Lifeline“ und „Systematrix“. Als Leadsänger von Dreamscape ging er auf Europatournee. Und er verwirklichte seine deutschsprachigen Solo-CDs „Provocatio“, „Endlich Kresse“ und „Elephantus“.\nAls Wolf rockt Mischa Mang nun die Bühne bei DAS IST WAHNSINN!\nCarina Sandhaus kommt aus dem Ruhrgebiet und schloss ihr Studium an der Universität der Künste Berlin mit Diplom mit Auszeichnung ab. Schon während der Ausbildung spielte sie am Theater des Westens in „Hello Dolly“.\nEs folgte ein Engagement in „Les Misérables“ im Musicaltheater Duisburg, wo sie unter anderem als Eponine auftrat. Bei „Grease“ im Capitol Theater Düsseldorf war sie als Sandy und außerdem als Cover für Marty, Rizzo und Jan verpflichtet. Parallel zu ihrem Engagement in Bremen als Lisa in „Jekyll&Hyde“ spielte sie die Mary in der europäischen Erstaufführung von „The Life“ am Staatstheater Kassel. Im Kölner Musical Dome verkörperte sie die Anette in „Saturday Night Fever“ und am Baseler Häbse Theater die Audrey in „Der Kleine Horrorladen“.\nZurück in ihrer Wahlheimat Düsseldorf spielte sie am Theater an der Kö die Frau Schmidt in „Heimwerker“ und kreierte kurz danach die Rolle der Louisa in der Uraufführung des Schalke-Musicals „04 – Keiner Kommt An Gott Vorbei“ im Gelsenkirchener MiR.\nWieder in Köln war sie vier Jahre lang Walk–in Cover Scaramouche und Ozzy bei „We Will Rock You“. Währenddessen spielte Carina auch das Flämmchen im „Grand Hotel“ im Theater Osnabrück und Jean Harlow in „Marilyn – Das Musical“ in Leverkusen und Hamburg. Und wieder verschlug es Carina Sandhaus nach Köln, wo sie als alternierende Schöne aus dem Schilf in Monty Python‘s „Spamalot“ zu sehen war. Es folgten „Sekretärinnen“ in Dortmund, in Bielefeld Mrs. Walker in „Tommy“, Jane Smart in „Die Hexen von Eastwick“ und Tess in „Hochzeit mit Hindernissen“. Im Oberhausener Metronom Theater war sie Donna in „Mamma Mia“. Parallel zu DAS IST WAHNSINN! war Carina als Odile/Bernadine in „Das Molekül“ in Bielefeld sowie im Hagener Theater in „Von Babelsberg nach Hollywood“ zu sehen. Carina ist immer wieder als Sprecherin in Tonstudios zu Gast.\n(Ensemble, Reisekauffrau, Cover Jessica, Cover Sabine)\nDie gebürtige Münsteranerin Nina Janke ging nach ihrem Diplom an der Bayerischen Theaterakademie in München zunächst nach Berlin zu „Tanz der Vampire“ und dann in ihre jetzige Wahlheimat Essen, um dort als Swing und als Flora in „Ich will Spaß“ auf der Bühne zu stehen. Zu ihrem Repertoire gehören unter anderem Lisa Wartberg in „Ich war noch niemals in New York“, Donna und Tanja in „Mamma Mia“, Audrey II in „Der kleine Horrorladen“ oder Aretha Franklin in „Blues Brothers“.\nIm Rahmen von Sommerengagements spielte Nina Janke in Ettlingen die Adriana in „Dracula“ sowie in Bad Hersfeld die Charlotte Drake Cardoza in „Titanic“. Für ihre Interpretation der Zarah Leander in „Zarah 47 – wollt ihr das totale Lied“ wurde sie mehrfach ausgezeichnet. Als Anni Frid, die Gesangskommissarin, war sie zuletzt mit Peter Plates Musical „Bibi und Tina – die große Show“ wiederholt auf Tournee durch die größten Arenen Deutschlands. Neben ihrem Engagement als Cover in DAS IST WAHNSINN! war Janke zudem in der „Dreigroschenoper“ in Trier als Lucy zu sehen.\nAbseits der Bühne steht Nina Janke vermehrt vor der Kamera, zuletzt für die Serie „Traumschiff“ im ZDF.\n(Dance Captain, Swing, Cover Gianna, Cover Therapeutin, Cover Reisekauffrau, Cover Airport Security Officer)\nDie aus dem Westerwald stammende Karen Müller sammelte bereits vor ihrem Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ihre ersten Erfahrungen im Bereich Musical am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden. Sie verkörperte unter anderem Sugar Kane in „Manche mögen‘s heiß“, Crystal in „Der kleine Horrorladen“, Kira/Clio in „Xanadu“ und Sheila Franklin in „Hair“. Im Rahmen ihres Studiums war sie bereits in „Cabaret” im Grillo Theater und als die Krankenschwester in „Hello Again“ im Theater im Rathaus in Essen zu sehen.\nSeit 2015 ist Karen Müller Preisträgerin der Walter-Kaminsky-Stiftung des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin e.V. Ihr Operettendebüt feierte sie in der Rolle der Bessie in „Die Blume von Hawaii“ im Opernhaus Dortmund. Zuletzt spielte sie „West Side Story“ auf dem Domplatz in Magdeburg sowie die Wendy Jo in „Footloose“ im Staatstheater Darmstadt. Bei der Uraufführung von DAS IST WAHNSINN! übernimmt sie erstmals die Position als Dance Captain und ist darüber hinaus als Swing sowie als Cover für die Hauptrolle Gianna und einige Nebenrollen im Ensemble.\n(Cover Peter, Cover Wolf, Cover Karsten)\nDer Schauspieler Frank Logemann übernahm bereits während seines BWL-Studiums klassische Rollen an verschiedenen Bühnen seiner Heimatstadt Köln. Seine Musical-Karriere startete erst im Alter von 30 Jahren mit dem „Kleinen Horrorladen - op Kölsch“. Es folgten Hauptrollen, unter anderem in „Die Schöne und das Biest“, „Glöckner von Notre Dame“ und „Elisabeth“ sowie in verschiedenen Inszenierungen von „Mamma Mia“. Bereits bei der deutschen Erstaufführung von „Les Misérables“ in Duisburg verkörperte Logemann neben der Figur des Thénardier auch die Hauptfigur Jean Valjean – fortan seine Lieblingsrolle, in die er später auch in Detmold und Dessau schlüpfte.\nSelbst als Sänger und Autor aktiv, schrieb Frank Logemann Buch und Musik für „Tosca - Das Rock-Musical“, eine Rock-Version des Opern-Klassikers, und veröffentlicht derzeit seine erste Solo-CD. Weiterhin übernahm Logemann Rollen in „Der Schuh des Manitu“, auf der Stadiontour von „Die 10 Gebote“ und in der Theaterzelt-Tourneeproduktion von „Cats“. Nach „Rocky“ und „Das Wunder von Bern“ in Hamburg stand für Logemann zuletzt „Kinky Boots“ auf dem Programm. In DAS IST WAHNSINN! spielt er alternierend die Hauptfiguren Wolf, Karsten und Peter. Daneben wirkt Frank Logemann auch in Sprechtheater-Produktionen sowie TV-Serien mit – zum Beispiel „Unter Uns“, „Lindenstraße“, „Verbotene Liebe“, „Soko Köln/Wismar“ oder „Großstadtrevier“ – und leiht als Synchronsprecher verschiedenen Figuren seine Stimme\n(Ensemble, Cover Gianna)\nSharon Isabelle Rupa erlangte den Abschluss zur staatlich anerkannten Musicaldarstellerin an der European Musical Academy.\nIn zahlreichen Produktionen und Tourneen – darunter „Die Päpstin“, „La Cage aux Folles“, „Linie 1“, „Die Schatzinsel“, „Scrooge und die Geister der Weihnacht“ und „Anastasia“ – stand sie bereits national und international auf der Bühne. Dabei war sie unter anderem für die deutsche Bundesregierung in den Soldatencamps in Afghanistan zu Gast.\n2013 war sie Teil der Produktion „Bernarda Albas Haus“, die beim Internationalen Theaterfestival den 1. Platz als „beste Theater-Inszenierung“ gewann. Im selben Jahr gewann Sharon außerdem den Deutschen Rock- und Pop-Preis in der Kategorie „Musical“, den sie 2014 verteidigen konnte.\nZuletzt durfte Sharon Isabelle Rupa im Deutschen Theater in München die Rolle der Fara in „Der Medicus“ spielen. Schon in der Uraufführung von DAS IST WAHNSINN! war sie Teil des Cast und wird auch diese Spielzeit wieder als Cover für die Figur Gianna sowie im Ensemble zu sehen sein.\n(Swing, Cover Gabi, Cover Jessica)\nJuliane Bischoff stand schon während ihrer Ausbildung in Hamburg/Osnabrück als Lady Isabelle in „Robin Hood“ (Ibbenbüren), Hexe in „Into the Woods“ und eine der Two Ladies in „Cabaret“ (Theater Osnabrück) auf der Profi-Bühne.\nBei den Freilichtspielen Tecklenburg war sie von 2008 bis 2018 in „Mozart“, „Das Dschungelbuch“ (Wölfin), „Aida“, „Evita“, „Michel aus Lönneberga“ (Frau Petrell), „3 Musketiere“, „West Side Story“, „Joseph“ (Mme Potiphar), „Sunset Boulevard“ (Astrologin), „Artus“, „Saturday Night Fever“ (Connie), „Shrek“ (Hexe), „Rebecca“, „Spamalot“ und „Les Misérables“ (Factory Girl & Hairlady) zu sehen.\nBeim „Tanz der Vampire“ in Stuttgart und Berlin war Juliane 2010 bis 2012 als Swing und Cover Rebecca engagiert. Direkt im Anschluss stand sie bei den Vereinigten Bühnen Wien in 20. Jahr von „Elisabeth“ (Swing) auf der Bühne und begleitete die Kaiserin als Hofdame, Cover Ludovika & Frau Wolf und Cover Gräfin Esterhazy auf Tournee durch Deutschland, Österreich und China.\nNeben der St. Galler Neuinszenierung von „Tanz der Vampire“ spielte Juliane zuletzt als Mater Dolorosa am Badischen Staatstheater Karlsruhe die Uraufführung von „Die Goldberg Variationen“ und wieder am Theater St. Gallen als Marcella Favre die Uraufführung von „Matterhorn“. In DAS IST WAHNSINN! ist Juliane als Swing und Cover der Hauptrollen Gabi und Jessica zu sehen.\nAuch außerhalb des Musicalbereichs ist Juliane als Teil des Swing-Trios „The Cool Cats“ und als künstlerische Fotografin kreativ.\n(Dänischer Polizist, Cover Karsten)\n[Textfeld:] Martin Planz wurde in Gelsenkirchen geboren und schloss nach bestandenem Abitur seine Ausbildung zum Musical-Darsteller an der Stage School Hamburg mit Diplom ab. Zu seinen wichtigsten Stationen gehören Stücke wie „Peter Pan“, „Evita“, „Jesus Christ Superstar“, „Robin Hood“, „Die Schöne und das Biest“ sowie „Les Misérables“ und die „3 Musketiere“.\nWeiter führte sein Weg nach Berlin und Zürich für die Tournee-Produktion von „Elisabeth“. Außerdem war Martin Planz Ensemblemitglied der flämischen Produktion von „Elisabeth“ in Antwerpen und später als Cover Franz Joseph und Max auch auf Deutschland-Tournee. In der neuen Wiener Fassung von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ verkörperte er unter anderem den Professor sowie Chagal und Koukol.\nIm Düsseldorfer Capitol Theater war Planz unter anderem als Walter und Hardy Loppmann in Hape Kerkelings „Kein Pardon“ zu sehen. Das Alte Schauspielhaus Stuttgart verpflichtete ihn als Henry Labisse in seiner Produktion von „Victor/Victoria“. In gleich drei Sommersaisons war er Teil des Ensembles der Burgfestspiele Bad Vilbel: Hier war er als Bagheera in „Das Dschungelbuch“, als Carl Denham in „King Kong“, als König Alfons in beiden „Jim Knopf“-Teilen und als Frank in „Summer in the City“ zu sehen. In Ahrensburg (Hamburg) stellte sich Martin Planz nicht nur den Herausforderungen der 24-Stunden-Musicals, sondern wirkte bei „Alles Märchen“ mit und war erneut an der Produktion „King Kong“ beteiligt – diesmal als Jack Driscoll. Zuletzt verkörperte er noch einmal den Wirt Chagal in Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ im Stage Theater an der Elbe in Hamburg\n(Swing, Cover Gabi, Cover Jessica, Cover Reisekauffrau, Cover Airport Security Officer, Cover Therapeutin)\nIhre Musicalausbildung beendete Christina Maria Brenner 2008 als Stipendiatin der European Musical Academy in Bremen. Schon während ihrer Ausbildung war sie in zahlreichen Produktionen des Waldau Theaters in Bremen, unter anderem in „Der kleine Horrorladen“, als Killer Queen in „Killer Queens in Concert“, „Nonnsense“ und „Maria Stuart“ zu sehen. Seither gewann sie zahlreiche Preise. 2005 und 2006 wurde sie vom Deutschen Rock/POP-Musiker Verband als Beste Musicaldarstellerin ausgezeichnet und wurde 3. aus 8.000 Teilnehmern bei der Wahl zum „Musical-Showstar 2008“ mit Thomas Gottschalk im ZDF.\n2006 trat sie im Rahmen der Papstmesse mit der Big Band der Bundeswehr vor einem Live-Publikum von mehr als einer Million Menschen auf. Es folgten Auftritte in Shanghai, Usbekistan, auf der EXPO in Zaragoza sowie bei den stationierten Truppen in Kabul, Mazar e Sharif, Kunduz und Termez in Afghanistan. Seit 2010 ist Christina Maria regelmäßig an den Häusern der Stage Entertainment Germany engagiert und spielte u.a. in „Wicked-Die Hexen von Oz“ als auch in „Sister Act“ sowie in der deutschen Erstaufführung von „Rebecca“ in Stuttgart und „Rocky“ in Hamburg. Im Ensemble von DAS IST WAHNSINN! kommt Christina Maria Brenner gleich für mehrere Haupt- und Nebenrollen als Cover zum Einsatz.\n(Swing, Cover Tobi, Cover Polizist, Cover Yoga-Lehrer)\nDer gebürtige Mainzer Nils Klitsch studierte von 2015 bis 2018 Musical an der Theaterakademie August Everding in München. Zuvor sammelte er erste Bühnenerfahrungen in Produktionen des Jungen Staatsmusical Wiesbaden.\nIm Rahmen seines Studiums stand Nils Klitsch unter anderem bei der Europapremiere von „Big Fish“ und als Vogelscheuche in „Der Zauberer von Oz“ auf der Bühne. Neben der Ausbildung spielte er „Hair“ am Staatstheater am Gärtnerplatz und verkörperte bei den Sommerfestspielen Schwäbisch Hall die Rolle des Maik in „Tschick“.\n2018 war Nils bei den Bad Hersfelder Festspielen als Woof in „Hair“ zu sehen.\nIn DAS IST WAHNSINN! ist Nils Klitsch als Cover für die Hauptrolle Tobi sowie als Swing mit dabei.\n(Yoga-Lehrer, Cover Peter, Cover Karsten, Cover Wolf)\nMartin Planz wurde in Gelsenkirchen geboren und schloss nach bestandenem Abitur seine Ausbildung zum Musical-Darsteller an der Stage School Hamburg mit Diplom ab. Zu seinen wichtigsten Stationen gehören Stücke wie „Peter Pan“, „Evita“, „Jesus Christ Superstar“, „Robin Hood“, „Die Schöne und das Biest“ sowie „Les Misérables“ und die „3 Musketiere“. Weiter führte sein Weg nach Berlin und Zürich für die Tournee-Produktion von „Elisabeth“.\nAußerdem war Martin Planz Ensemblemitglied der flämischen Produktion von „Elisabeth“ in Antwerpen und später als Cover Franz Joseph und Max auch auf Deutschland-Tournee. In der neuen Wiener Fassung von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ verkörperte er unter anderem den Professor sowie Chagal und Koukol. Im Düsseldorfer Capitol Theater war Planz unter anderem als Walter und Hardy Loppmann in Hape Kerkelings „Kein Pardon“ zu sehen. Das Alte Schauspielhaus Stuttgart verpflichtete ihn als Henry Labisse in seiner Produktion von „Victor/Victoria“. In gleich drei Sommersaisons war er Teil des Ensembles der Burgfestspiele Bad Vilbel: Hier war er als Bagheera in „Das Dschungelbuch“, als Carl Denham in „King Kong“, als König Alfons in beiden „Jim Knopf“-Teilen und als Frank in „Summer in the City“ zu sehen. In Ahrensburg (Hamburg) stellte sich Martin Planz nicht nur den Herausforderungen der 24-Stunden-Musicals, sondern wirkte bei „Alles Märchen“ mit und war erneut an der Produktion „King Kong“ beteiligt – diesmal als Jack Driscoll. Zuletzt verkörperte er noch einmal den Wirt Chagal in Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ im Stage Theater an der Elbe in Hamburg.\nCheyne Whichello absolvierte seine Ausbildung zum Musical-Darsteller am Isolation Performing Arts Studio sowie den Patrick Studios in seinem Heimatland Australien. Zu seinen Engagements zählen „Disneys Tarzan“ als Cross Swing in Oberhausen und Stuttgart.\nWhichello war außerdem als Tänzer und Akrobat in der französischen Show „Moulin Rouge“ und dem Theater „Le Paradis des Sources“ sowie bei der australischen Produktion „Vertical Shadows“ und auf dem Kreuzfahrtschiff Pacific Princess aktiv.\nNeben der Bühne war Cheyne Whichello im Bollywood-Film „Orange“ als Tänzer zu sehen und spielte einen US-Marine in Steven Spielbergs TV-Show „The Pacific“.\nDie aus England stammende Katie Harland absolvierte ihre Ausbildung auf dem Doreen Bird College in London. Zu ihren Engagements zählt die Produktion „Ich War Noch Niemals In New York” am Hamburger Stage Theater An Der Elbe sowie als Tournee in Deutschland und Österreich. Darüber hinaus spielte sie Frenchy auf der Europa-Tour in „Grease” und fungierte als Dance Captain in „Die Schöne und das Biest” in Malaysia sowie in „Jingle Bell“ in der Royal Albert Hall in London. Mit den Produktionen „Gleek Out!” und „Strictly Burlesque” tourte sie durch England und ist nun Teil des Ensembles von DAS IST WAHNSINN!\nNeben ihrer Musical-Karriere ist Katie Harland in Disney’s „The Muppet Movie” zu sehen und war Teil der TV-Show „Celebrity Big Brother” in England. Auf der Londoner Fashion Week war sie zudem als Model für diverse Labels aktiv.\nDie gebürtige Berlinerin Jessica Rühle begann schon als Kind zu tanzen und zu singen. Mit dem renommierten „Berliner Kinderchor“ lernte sie große Bühnen kennen. Sie ließ sich in der D!‘s Dance School des Choreographen Detlef D! Soost in den Bereichen Streetdance, HipHop und Dancehall ausbilden und nahm mit dessen Company erfolgreich an diversen Meisterschaften teil.\nVon 2008 bis 2011 folgte die Ausbildung zur Musical-Darstellerin. Ihr erstes Engagement führte Jessica Rühle zu AIDA Cruises. Bei den Hanauer Brüder-Grimm-Festspielen war sie das Schneeweißchen in „Schneeweißchen und Rosenrot“, spielte im Jahr darauf bei den Schlossfestspielen Ettlingen im Musical „Grand Hotel“ die Trude und tourte mit „3 Musketiere – Das Musical“ durch Deutschland. In der Saison 2015/2016 war sie Teil des Ensembles von „Spamalot“ in Bochum. Ihre letzten Stationen waren „Das Wunder von Bern“ in Hamburg, unter anderem als Ingrid Lubanski, sowie das Musical „Vom Fischer und seiner Frau“ erneut bei den Hanauer Brüder-Grimm-Festspielen. 2018 schlüpfte sie als Swing bei „Fuck Ju Göhte – se Mjusikäl“ in München gleich in mehreren Positionen des Ensembles und coverte Chantal, Laura und Zeynep. Bei DAS IST WAHNSINN! ist sie Teil des Ensembles und spielt die Reisekauffrau.\nDer gebürtige Österreicher Jürgen Strohschein absolvierte zunächst eine Schauspielausbildung an der Odeon-Schule in Klagenfurt. Nach einigen Jahren am klassischen Sprechtheater zog ihn die Liebe zum Gesang nach Hamburg, wo er eine Musicalausbildung an der Stage School absolvierte. Neben Engagements im Tanz- und Kabarett-Bereich konnte Jürgen sein Talent in Musicalproduktionen unter Beweis stellen: Er spielte unter anderem in „Hairspray“ in Tecklen-burg, „Titanic“ in Bad Hersfeld, „Grand Hotel“ in Ettlingen, „Rocky Horror Show“ in Magdeburg sowie eine Hauptrolle in „Io senza te“ unter der Regie von Stefan Huber in Zürich. Der Allrounder arbeitet ebenfalls als Moderator und unterrichtet Bollywood-Tanz. In DAS IST WAHNSINN! ist Jürgen Strohschein als Swing mit dabei.\n(Ensemble, Cover Tobi)\nJendrik Sigwart studierte bis 2018 Musical an der Hochschule Osnabrück. Während des Studiums war er an mehreren Produktionen des Theaters Osnabrücks beteiligt, unter anderem an „Alice in Wunderland“ und „The Addams Family“. 2018 spielte er bereits bei „Hairspray“ in Dortmund und bei den Bad Vilbeler Burgfestspielen in „Peter Pan“ und „La Cage Aux Folles“ mit. Neben DAS IST WAHNSINN! tanzt Jendrik Sigwart außerdem noch in „Street Scene“ in Münster als Dick McGann voller Energie über die Bühne\n(Swing, Cover Tobi)\n(Airport Security Officer, Cover Gianna)\nTamara Pascual studierte Musical an der Theaterakademie August Everding München. Sie ist Bundespreisträgerin „Jugend musiziert“ im Bereich „Pop Gesang“ und war Finalistin des Bundesgesangswettbewerbs Musical in Berlin. Bereits im ersten Studienjahr wirkte sie in der „Hair“-Produktion des Gärtnerplatztheaters mit. Während ihres Studiums stand Tamara unter anderem in dem Musical „Big Fish“ auf der Bühne und war als Glinda in „Der Zauberer von Oss“ und als Isabella Andreini in „Die Glorreichen“ zu sehen. Im Rahmen der Jubiläumsgala „Happy Birthday Lenny Bernstein“ übernahm sie die Rolle der Anita in „West Side Story“. Ebenso spielte sie die Titelrolle in Rodgers und Hammerstein’s „Cinderella“ im Prinzregententheater. Zuletzt war Tamara Pascual in Stuttgart als Mae Jones in „Street Scene“ und im Sommer bei den Bad Hersfelder Festspielen im Musical „Hair“ zu erleben. Sie ist bei DAS IST WAHNSINN! Teil des Ensembles und wird in der Rolle der Therapeutin und als Cover Gianna zu sehen sein\nEr gilt als einer der führenden Musical-Regisseure im deutschsprachigen Raum: Gil Mehmert, der sein Handwerk lernte Gil Mehmert im Regiestudiengang bei August Everding an der Musikhochschule München lernte. Seine Inszenierungen umspannen alle Genres im Musiktheater sowie sämtliche Schauspielvariationen vom Drama bis zur Komödie, seine Arbeiten sind an zahlreichen renommierten Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen.\nNeben Bühnen-Bearbeitungen von Filmstoffen und aufwändigen Open-Air-Produktionen – darunter Eröffnungsshow und Finale der RUHR.2010 – zählen besonders Musicals zu Mehmerts Portfolio. Unter seinen jüngeren Buch- und Regie-Arbeiten in diesem Fach sind die Ensuite-Show „Das Wunder von Bern“ in Hamburg, „Tommy“ am Landestheater Linz, „Cabaret“ bei den Bad Hersfelder Festspielen, „Hair“ in München, „Evita“ in Bonn sowie „Westside Story“ in Magdeburg – und nun die Tournee-Show DAS IST WAHNSINN!\nZahlreiche Auszeichnungen sind ein Beleg für Mehmerts erfolgreiche Karriere – darunter der Regiepreis des Impulse-Festivals 2001, der Stern des Jahres der Münchner Abendzeitung 2001 und 2016, der Rosenstrauß des Jahres der Münchner tz in den Jahren 2001, 2004 und 2016, der Preis für die beste Inszenierung bei den Bayerischen Theatertagen 2005, der Inthega-Preis 2006 und der Hamburger Rolf-Mares-Preis 2008. Die Fachzeitschriften cast und musicals wählten Gil Mehmert außerdem zum Regisseur des Jahres 2014 respektive 2015.\nDer gebürtige Hamburger Martin Lingnau ist einer der erfolgreichsten Musiktheater-Autoren Deutschlands. Seine Produktionen haben inzwischen weit über fünf Millionen Besucher begeistert und zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten – darunter der Live Entertainment Award und der World-Event-Award.\nLingnau komponierte unter anderem die Musicals „Das Wunder von Bern“, „Der Schuh des Manitu“, „Swinging St. Pauli“, „Das Orangenmädchen“, „Heiße Ecke“ und „Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär“. Bis heute ist Martin Lingnau als Hauskomponist dem Theater Schmidts Tivoli in seiner Heimatstadt eng verbunden: Hier startete er nach dem Studium der Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg seine Karriere. Zudem war Lingnau entscheidend an der Entwicklung und Konzeption des international preisgekrönten Entertainments der AIDA-Flotte beteiligt.\nNeben Musicals schreibt Martin Lingnau auch Songs für namhafte Künstler wie Annett Louisan, Mary Roos, Maite Kelly oder Udo Lindenberg: insgesamt über 50 CDs, die Lingnau zum Großteil auch selbst produziert hat. Ein weiteres Standbein ist die Filmmusik: Martin Lingnau arbeitete dabei mit Regisseuren wie Dieter Wedel, Bully Herbig, Walter Moers und Sönke Wortmann zusammen und komponierte die Musik für Kinofilme wie „Serengeti“, „Luis und die Aliens“ sowie „Draussen in meinem Kopf“, für internationale TV-Produktionen wie „Charité“ und für Events wie die international live übertragene Eröffnungszeremonie der Ski-WM GAP 2011.\nBei DAS IST WAHNSINN! arbeitet er in einem kreativen Gespann mit dem Komponisten Martin Lingnau zusammen: der ausgebildete Schauspieler und erfolgreiche Comedian Heiko Wohlgemuth, der sich in den letzten Jahren zunehmend als Autor und Liedtexter profiliert hat. Gemeinsam mit Lingnau ist er unter anderem für die ausgezeichneten Produktionen „Swinging St. Pauli“, „Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär“ und für zahlreiche weitere Musicals verantwortlich, darunter „Villa Sonnenschein“, „Die Königs vom Kiez“ und „Cindy Reller“. Der gemeinsame Dauerbrenner von Wohlgemuth und Lingnau „Heiße Ecke“ läuft in Hamburg im 14. Spieljahr und begeisterte bereits über zwei Millionen Zuschauer.\nDarüber hinaus arbeitet Heiko Wohlgemuth als Liedtexter, Script-Consultant und Übersetzer an Musicals mit – zum Beispiel bei der Musical-Fassung von Bully Herbigs „Der Schuh des Manitu“, beim Broadway-Erfolg „Hairspray“, bei „Sister Act“ oder Disneys „Aladdin“. Wohlgemuths künstlerische Heimat ist seit vielen Jahren das Schmidt Theater in Hamburg, an dessen Dauerbrenner „Cavequeen“ Wohlgemuth als Mitautor beteiligt ist.\nDer aus der Schweiz stammende Choreograph und Regisseur Simon Eichenberger absolvierte seine Ausbildung beim Schweizer Kammerballett in Zürich bei Jean Deroc. Mit den zwei Tourneefassungen „Die 13 ½ Leben des Käpt’n Blaubär“ und „Wochenend & Sonnenschein“ begann 2007 seine Laufbahn als Choreograph.\nEs folgten zahlreiche hochkarätige Produktionen an namhaften Bühnen und bei Festspielen in Deutschland, Österreich und der Schweiz – alleine fünf Shows im 2013 neu eröffneten Musiktheater Linz, die Einladung zu den Salzburger Festspielen mit der „Komödie der Irrungen“ sowie zur größten Operettenbühne Europas bei den Seefestspielen in Mörbisch. Zunehmend beteiligt sich Eichenberger auch als Regisseur an den Inszenierungen, zuletzt mit der „West Side Story“ am Staatstheater Schwerin und einer Neufassung vom „Dschungelbuch“ bei den Luisenburger Festspielen.\nSeine Arbeit brachte Simon Eichenberger renommierte Preise ein: Für die Choreographie bei „Rebecca“ in St. Gallen und Stuttgart (Stage Entertainment) sowie für die Europapremiere von „Catch me if you can“ an den Kammerspiele der Josefstadt in Wien erhielt er die Auszeichnung der Fachzeitschrift musicals. Für „Das Wunder von Bern“ in Hamburg 2015 wurde Eichenberger mit dem ersten deutschen Musicalpreis ausgezeichnet, für die Uraufführung am Linzer Musiktheater von „In 80 Tagen um die Welt“ 2017 erneut mit dem deutschen Musicalpreis für die beste Choreographie.\nAls Musical-Manager verbindet Michael Hildebrandt seine Liebe zu Theater und Musik mit seinen profunden Kenntnissen in Wirtschaft, Werbung und Marketing – mit großem Erfolg.\nNach dem Wirtschaftsstudium an der Universität Hamburg und der Karriere bei der Agentur BBDO übernahm Michael Hildebrandt im Jahr 2000 bei der neu gegründeten Stage Entertainment Germany die Funktion des Managing Director für PR, Marketing und Vertrieb. Zehn Jahre lang steuerte er die Kommunikation sowie die kommerziellen Aktivitäten für die elf Theater des Unternehmens. Zwischen 2010 und 2016 entstanden unter seiner Ägide als „Director Strategie und Entwicklung“ neue deutschen Musical-Produktionen wie „Hinterm Horizont“, „Rocky“, „Goethe“, „Der bewegte Mann“ und „Das Wunder von Bern“.\nBei DAS IST WAHNSINN! stellt Michael Hildebrandt nun erneut seine Fähigkeit unter Beweis, neue Akzente in der Musical-Branche zu setzen.\nDie Freude am Überschreiten musikalischer Grenzen prägt die Arbeit von Sebastian de Domenico: Eine ideale Voraussetzung für seine Mitarbeit am Musical DAS IST WAHNSINN!, das die rockigen Schlager von Wolfgang Petry auf die Bühne bringt.\nDer studierte Musikwissenschaftler und Orchesterleiter lebt selbst eine große musikalische Vielfalt: Er machte sich unter anderem als Arrangeur für die Hamburger Philharmoniker, Vokalensembles und Chöre aller Art einen Namen, arbeitet als Orchesterdirigent in unterschiedlichen Stilrichtungen von Oper über Filmmusik bis Rock, komponiert Musik für Film, Fernsehen und Werbung und ist als Vocal Coach für TV-Formate wie „Deutschland sucht den Superstar“ aktiv.\nSeine Domäne sind jedoch seit über 16 Jahren große Musicals: De Domenico war zunächst als Musikalischer Leiter für Shows in Deutschland tätig, dann als Music Supervisor für internationale Produktionen wie „Mamma mia!“, „Wicked” und „The Last Five Years“. Seit einigen Jahren entwickelt er auch neue deutsche Musicals, wie zuletzt „Das Wunder von Bern” oder die Stage Entertainment Produktion „Best of Musical Gala 2012“. Daneben leitete Sebastian de Domenico als musikalischer Direktor oder Musical Supervisor diverse Shows und Musicals, wie zuletzt die „Rocky Horror Show“ in Magdeburg, „Kinky Boots“ in Hamburg und „Fack Ju Göhte, Se Mjusicäl“ in München.\nEiner der besten seines Fachs ist der Lichtdesigner Michael Grundner: Nach seiner Ausbildung in Wien, London und New York war er bereits für die Beleuchtung bei unzähligen Produktionen in Europa, Amerika und Asien verantwortlich. Zu seinen Arbeiten zählt zum Beispiel das Lichtdesign für „The Who‘s Tommy“ und „Les Misérables“ am Musiktheater Linz, „La Cage Aux Folles“ sowie „Jesus Christ Superstar“ in Wien, „Catch Me If You Can“ auf verschiedenen Bühnen „Tosca“, „Aida“ sowie „La Bohème“ oder „Flashdance“, für das Grundner 2014 als „Bester Lichtdesigner“ ausgezeichnet wurde.\nNeben dem Lichtdesign für jüngere Shows wie die Deutschlandtournee des Poporatoriums „Luther“, die deutschsprachige Erstaufführung von „Ghost – Nachricht von Sam“ und DAS IST WAHNSINN! zeichnet Michael Grundner seit 2012 weltweit für das Licht- und Videodesign aller José-Carreras-Gala-Konzerte verantwortlich.\nThomas Reimer absolvierte eine Ausbildung zum Fernsehtechniker und arbeitete bei diversen TV- und DVD-Produktionen. Er begann mit Kamera und Schnitt für Aufzeichnungen von Balletten von John Neumeier: „Nijinsky“ an der Hamburgischen Staatsoper für den Bayerischen Rundfunk und „Illusionen – wie Schwanensee“ für den SWR. Bei John Neumeiers „Winterreise“ sammelte Thomas Reimer erste Erfahrungen im Bereich der Bühnenbildprojektion. Für den WDR produzierte er unter anderem „Edvard Grieg – Die Geschichte des Lebens“. Auch Filme wie „Shalom Hamburg“ und diverse Musik-Videoclips tragen seine Handschrift. Er realisierte die TV- und DVD-Produktionen der Musicals „Miami Nights“, „Robin Hood“ sowie „Die Schöne und das Biest“.\nIn seiner Funktion als Videodesigner gestaltete Thomas Reimer die Bühnenbildprojektionen für diverse Produktionen, beispielsweise „Elisabeth“ im Theater des Westens Berlin, „Die lustige Witwe“ an der Hamburgischen Staatsoper, „Ariadne auf Naxos“ im Theater an der Wien, „Der Spieler“ und „Iwan Sussanin“ an der Oper Frankfurt, „Der Rosenkavalier“ bei den Salzburger Festspielen, „Parsifal“ am New National Theatre Tokyo, „Mozart!“ am Raimund Theater Wien, „La Bohème“ an der Oper Köln, „Lady Macbeth von Mzensk“ an der Bayerischen Staatsoper München, „Die Meistersinger von Nürnberg“ am Teatro alla Scala und „Macbeth“ an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin.\nDer gebürtige Belgier und ausgebildete Friseur Jarrid Vanden Eynden arbeitete schon früh für verschiedene Musicals in der Hair- & Make-up-Abteilung, darunter „Tanz der Vampire“ in Belgien oder die Tourproduktion von „Elisabeth“.\nIm Jahr 2012 zog Vanden Eynden nach Deutschland und absolvierte eine Ausbildung zum Maskenbildner an der Hamburgischen Staatsoper. Er wirkte an zahlreichen Bühnenproduktionen mit: zunächst bei Ballett-Inszenierungen des Star-Choreographen John Neumeier wie „Die Kleine Meerjungfrau“ und „Nijinsky“, dann bei verschiedenen Musicals, unter anderem der deutschen Erstaufführung von Disneys „Camp Rock“ oder „Hairspray“.\n2016 leitete er die Maskenabteilung für das Musical „Mozart!“ in Duisburg sowie bei einem Gastspiel in Shanghai.\nDaneben arbeitet Jarrid Vanden Eynden auch als visueller Künstler für internationale Film- und Fernsehproduktionen, darunter „Civil War“, „Captain America“, „Berlin Station“ sowie „Sense 8“.\n„Den Moment einfangen“: Das bezeichnet Cedric Beatty als die größte Herausforderung für Sounddesigner – sei es im Tonstudio, auf Konzerten oder bei Musicals und Theateraufführungen.\nEr selbst hat bereits umfangreich bewiesen, dass er diese Herausforderung meistern kann: So kam der gebürtige Brite nach einer internationalen Tournee mit Lou Reed nach Deutschland und arbeitete unter anderem für internationale Stars wie The Rolling Stones („Flashpoint“ Album & Imax-Movie-Soundtrack „Live at the Max“), Joe Cocker, Bryan Adams, Paul Simon und Herbert Grönemeyer. Eine Grammy-Nominierung erhielt er für das Live- Album „World Tour“ des Jazzpianisten Joe Zawinul.\nVor 20 Jahren wechselte Cedric vom Studio ins Musical- und Theaterfach: Er lieferte das Sounddesign unter anderem für die Musicals „Elisabeth“, „Monty Python’s Spamalot“, „Saturday Night Fever“, „Miami Nights“, „Das Mädchen Rosemarie“, „49 ½ Shades! Die Musical Parodie“ und „Shrek“. Seit 2011 kreiert er das Sounddesign für die Revues im Friedrichstadt-Palast Berlin, zuletzt für „Vivid“ 2018 und sorgt nun für den optimalen Klang bei der Show DAS IST WAHNSINN!\nHeike Meixners Berufsweg spiegelt Kreativität in allen Facetten wider: Er reicht von der Schneiderlehre über das Studium der Innenarchitektur bis zur Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.\nZunächst als Assistentin, dann als verantwortliche Bühnen- und Kostümbildnerin ist Meixner seit vielen Jahren an großen deutschsprachigen Bühnen tätig – zum Beispiel in Berlin, Hamburg und Wien. Zusätzlich zu den Sparten Schauspiel, Musiktheater und Musical deckt sie auch Film- und Videoproduktionen ab, etwa in „Freakstars 3000“ von Christof Schlingensief sowie in Musikvideos von „Wir sind Helden“ und „Silbermond“.\nIm Bereich Musical arbeitet Heike Meixner seit längerem erfolgreich mit dem Regisseur Gil Mehmert zusammen, zuletzt bei den Festspielen in Bad Hersfeld für „Cabaret“, an der Oper Dortmund für „Full Monty“ und „Sunset Boulevard“ sowie aktuell für die Show DAS IST WAHNSINN!\nSchon als Kind war H.C. Petzoldt von der Musik begeistert: Er erhielt eine umfangreiche Ausbildung, komponierte bereits mit sieben Jahren erste Stücke und spielte international auf Konzerten. Nach Klavierstudien in Klassik und Jazz arbeitete Petzoldt als Pianist und Keyboarder für verschiedene Bands sowie Theater- und Showproduktionen – darunter „We will rock you“ und „Aida“ – sowie in der Jazz-Szene, unter anderem für die Peter O´Mara Band.\nIn der Funktion des Musikalischen Leiters und als Dirigent war H.C. Petzoldt auf Tourneen und Gastspielen tätig, zum Beispiel mit den Shows „Dirty Dancing“, „Shrek“, „Mamma Mia!“, „9 to 5“ und nun mit DAS IST WAHNSINN! Als Komponist hat er außerdem die Musik für zahlreiche Theaterstücke sowie Hörbücher geschrieben und produziert.\nDer gebürtige Bayreuther Dieter Semmelmann wandte sich bereits während seines BWL-Studiums seiner Leidenschaft – der Live-Musik – zu. 1991 gründete der Diplom-Kaufmann die Semmel Concerts Veranstaltungsservice GmbH und trat zunächst in Nordbayern und den Neuen Bundesländern als lokaler Veranstalter auf. Die Zusammenarbeit mit James Last seit 1996 ebnete Semmelmann und seinem Team den Weg für viele folgende Projekte und stellte den Startschuss für das Tourneegeschäft von Semmel Concerts als weiteres Standbein des Unternehmens dar.\nSeit dem Jahr 2000 an den börsennotierten Ticketing-Dienstleister CTS Eventim AG angeschlossen, nimmt Semmelmanns Unternehmen eine nationale und internationale Spitzenposition im Live-Entertainment ein. Das Themenspektrum der Semmel Concerts Entertainment GmbH reicht dabei von Konzerten der Genres Schlager und Volksmusik oder Rock und Pop über Musicals, Shows, Klassik und Ballett bis hin zu internationalen Ausstellungen wie „Tutanchamun - Sein Grab und die Schätze“ oder „Magic City – Die Kunst der Straße“.\nSemmel Concerts beschäftigt rund 150 Mitarbeiter in acht Niederlassungen in Deutschland und hält Beteiligungen an der Promoters Group Munich, der Showfactory in Bregenz, der LS Konzertagentur in Wien sowie der Arena Berlin Betriebs GmbH. Neben dem Unternehmensbereich Semmel Concerts Premium Entertainment vervollständigen Semmel Concerts Exhibitions und Semmel Concerts Corporate Events die Firmenstruktur. Pro Jahr verzeichnet das Unternehmen über fünf Millionen Besucher bei mehr als 1.500 Veranstaltungen – darunter nationale und internationale Events sowie diverse Eigenproduktionen. Die Semmel Concerts Entertainment GmbH erhielt vielfach den Live Entertainment Award (LEA), unter anderem als „Veranstalter des Jahres 2016“.\nDie Liebe zur Musik und zum Musical, aber auch die Freude am Management prägen die Vita von Andrea Friedrichs seit mehr als drei Jahrzenten: Nach ihrer ersten Station 1986 bei „Cats“ in Hamburg arbeitet sie an einer Vielzahl erfolgreicher Projekte mit, darunter „Luna Luna“ von André Heller, „A Night at the Cotton Club“ und die „Peking Oper“.\nDie erste selbstständige Produktion von Andrea Friedrichs war „Der Kleine Horrorladen – The Musical Op Kölsch“. Als Autorin und Ideengeberin sowie Produzentin wirkte Friedrichs an der deutschen Musicalversion von „Die Schöne und das Biest“ in Köln mit. In namhaften Theater- und Musical-Häusern in Düsseldorf, Köln, Bochum und München brachte Friedrichs als Produzentin beziehungsweise in leitender Position zahlreiche große Shows auf die Bühne.\nMit dem Kreativteam von „Die Schöne und das Biest“ schuf Andrea Friedrichs das Musical „Robin Hood – Für Liebe und Gerechtigkeit, das 2005 in Bremen uraufgeführt wurde und seitdem auch auf deutschen und internationalen Bühnen von Oslo bis nach Seoul zu sehen ist. Den lang gehegten Traum, den Menschen die faszinierende Persönlichkeit der berühmten österreichischen Kaiserin „Sisi“ näher zu bringen, erfüllte sich Friedrichs mit der Kreation einer aufwändigen, international umjubelten Tournee-Produktion von „Elisabeth“. In der Folge produzierte Andrea Friedrichs das Musical „Mozart!“ in Duisburg – ebenfalls ein Erfolgswerk des Autorenteams Levay/Kunze, das sie in Shanghai präsentierte.