Referenzen – Buchele Raumgestaltung\nEin neuer Vorhang für die Bayerische Staatsoper\nDas Nationaltheater am Max-Joseph-Platz in München zählt zu den renommiertesten Opernhäusern der Welt. Es ist der Spielort der Bayerischen Staatsoper und des Bayerischen Staatsballetts. Höhepunkt des Münchner Kultursommers bilden die jährlich stattfindenden Opernfestspiele: Fünf Wochen voller Oper, Ballett und Konzert.\nNach den ursprünglichen Entwürfen von 1962 wurde vor zwanzig Jahren der Schmuckvorhang der Bühne von Buchele originalgetreu rekonstruiert. Vier Fünftel des schweren roten Stoffes waren 1993 einem Brand zum Opfer gefallen. Die Mitarbeiter fertigten dafür einen neuen zweigeteilten, knapp sechzehn Meter hohen Vorhang aus einer schwer entflammbaren Kunstfaser, der aus zwei sich überlappenden Schals besteht. Dafür wurden 560 Quadratmeter Stoff benötigt, sie wiegen jeweils 300 kg. Auf dem Prunkstück, das mit einem sogenannten Wagner-Zug ausgestattet ist, strahlen sechs wertvoll bestickte goldene Lorbeerkränze mit einem Durchmesser von 1,20 Meter. Für jeden der beiden Vorhangteile wurden von Posamenten-Müller sechzig Quasten gefertigt, befestigt mit aufgenähten Bändern und Messingknöpfen.\nAls fadengenaue Rekonstruktion nach klassisch-griechischem Vorbild zeigen sich die Stoffsonderanfertigungen mit eingewebten Applikationen für die karmesinrote Wandbespannung im Zuschauerhaus, in den Proszeniumslogen, den Logen und der Garderobe. Die Wertigkeit und Qualität des Stoffes war nach Denkmalschutzbestimmungen dabei äußerst wichtig. Auch die neue Wandbekleidung der Aufgänge, der Umgänge in den einzelnen Rängen und der Überzug der Handläufe mit Mohairvelours wurde von Buchele vorbildlich ausgeführt. Die historischen Gimpenborten für die Polsterung und den Bezug der Bestuhlung im Zuschauerraum tragen die Handschrift von Posamenten-Müller und Buchele.\nVon Zigarren-Liebhabern und blauen Schlafzimmern\nEs war einmal ein Zigarren-Liebhaber. Exklusiv wie seine bevorzugte Marke Cohiba ist, sollte auch sein städtisches Refugium ausgestattet werden. Die Innenarchitektin Natascha Stöckl und der Generalunternehmer Bernhard Ruwiedel stellen sich gerne solchen Aufgaben und entwickelten gemeinsam mit Andreas Buchele ein ausgefallenes Bett. Die Holzkonstruktion an den Wänden sollte an eine Zigarrenschachtel erinnern. Die Idee für das Bett war, die unverwechselbare Verpackung der einzelnen, in reiner Handarbeit gefertigten Zigarren nachzuempfinden: der gelb-schwarz lackierte Bettrahmen, das karierte, aufwendig aus Leder und einzelnen gewebten Borten genähte Kopfteil und das Logo, das den Kopf des kubanischen Taino-Indianers Hatuey, aus dessen Sprache die Bezeichnung für den Wickel aus Tabakblättern übernommen wurde. Eine originelle Aufgabe und der Blickfang des Appartements.\n14 Themenwelten und alpenländisches Flair im Penthouse\nDie Villa am See. Der Innenarchitektin und Designerin Gabriela Raible gelang es mit „feinstofflichem Gespür“, die großzügige, klassisch-elegante Neubau-Villa am Ammersee mit modern puristischem asiatischem Stil zu verbinden. Etage für Etage wurde diese interessante Mischung mit der Atmosphäre von Weltläufigkeit und gleichzeitig vermittelter Geborgenheit geplant und ausgeführt.\n„Wir haben gemeinsam sehr viele schöne handwerkliche Details entwickelt, denn Andreas Buchele nimmt immer den Faden auf“, meint sie zur Umsetzung des Raumkonzeptes mit nicht weniger als vierzehn verschiedenen Themenwelten. Farben spielten bei der Gestaltung des Raumensembles eine große Rolle. Die Verwirklichung der vielen Ideen – für die Kinderzimmer über das Wohnzimmer, dem TV-Salon bis hin zum Fitnessraum –, erarbeiteten die beiden Interieur-Partner Raible und Buchele mit Hilfe einer vielfarbigen Stoffcollage. Für Kissen, Vorhänge und Raffrollos wurden auch Materialien wie Jute und Leinen verarbeitet. Die Schwierigkeit der knappen Terminvorgabe meisterte das Buchele-Team mit Bravour.\nWandbespannungen in der Alten Pinakothek München\nProf. Dr. Reinhold Baumstark (Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, 1999-2009): Wer heute die Alte Pinakothek in München aufsucht, eines der großen Schatzhäuser Europas zur Geschichte der Malerei, erlebt die dort präsentierten Meisterwerke in festlicher Stimmung vor prachtvollem Fond. Sämtliche Säle im Obergeschoss finden sich mit einer Seidenbespannung ausgekleidet, alternierend in Farben von tiefem Grün und nach Purpur changierendem Rot. Die Firma Buchele Raumgestaltung, hat während eines Jahres, beginnend im Sommer 2008, der Gemäldegalerie dieses kostbare Kleid angelegt, angesichts der monumentalen Abmessungen der Räume eine Leistung von hohem gestalterischen Können und präziser Handwerkskunst. Doch den zwölf Monaten, während derer die gewaltigen Stoffbahnen genäht, befestigt, gespannt und sorgsam den Gegebenheiten eingepasst wurden, waren Jahre der Planung und Erprobung vorausgegangen. Zunächst galt es, das Material zu bestimmen und zu testen: einfarbige, ungemusterte Seide, deren Schimmer sich dem Glanz der auf dem Stoff zu präsentierenden Gemälde unterzuordnen hatte. Der Seidenfaille wurde in Lyon mit einer eigens für die Alte Pinakothek entwickelten Struktur gewebt, zuvor jedoch galt es, sich auf die Farbwerte von Rot und Grün zu einigen. Immer wieder wurden neue Bahnen aus Lyon mit unterschiedlicher Changierung beider Farben nach München gesandt, wo sie unter den Lichtbedingungen der Alten Pinakothek und in unmittelbarer Nachbarschaft der Meisterwerke geprüft wurden. Der langwierige Prozess verhalf zu einem glücklichen Ergebnis und Alter Meister erstrahlen nun in neuem Glanz.\nDie Firma Buchele hatte sich mit diesem Werk einer altehrwürdigen Tradition verschrieben. Seit dem 16. Jahrhundert wurden Gemäldegalerien mit Seide zumeist in den Farben Rot und Grün ausgeschlagen, sei es in Florenz oder Wien, Paris oder St. Petersburg, Madrid oder London. Auch für die Alte Pinakothek hatten ihr Erbauer König Ludwig I. von Bayern und der Architekt Leo von Klenze eben diesen Farbklang sowie das Material ungemusterter Seide bestimmt, und so waren die Gemälde in München seit 1836 bis weit in das 20. Jahrhundert in ein festliches Ambiente eingebunden. Doch seit dem Wiederaufbau der kriegszerstörten Alten Pinakothek hatte man sich auf die alten Farbwerte nicht mehr einlassen wollen. Zumeist grauer sowie farblich stark reduzierter Samt verbreitete eine Atmosphäre kühler Zurückhaltung. Demgegenüber tritt nun die neue Seidenbespannung mit größerem Selbstbewusstsein auf: Legitimiert durch historische Vorbilder und bestärkt durch harmonischen Zusammenklang mit den Gemälden steigert sie deren Genuss dank edlen Materials, kostbarer Farbigkeit und höchster handwerklicher Kunst.\nWandbespannungen in der Alten Nationalgalerie Berlin\nDr. Bernhard Maaz (ehem. Leiter der Alten Nationalgalerie und heutiger Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen): Makellos, unverblasst, morgenfrisch, nuancenreich – ganz selbstverständlich, richtig und gut, so wirken noch anderthalb Jahrzehnte nach ihrer Installation die Wandbespannungen der Alten Nationalgalerie. Morgenfrisch wirken die Farben, ein halbes Dutzend feiner Töne, die man heute nicht anders gewählt wissen möchte als damals: Diese Wandbespannung dient der Kunst, das war unser aller Credo.\nSo formen die Ausstellungsräume der Alten Nationalgalerie mit den Bespannungen der Firma Buchele eine der schönsten, weil durch Bescheidenheit, Noblesse und Perfektion überzeugendsten Lösungen, die wir innerhalb der deutschen Museumslandschaft überhaupt finden können.\nVoller Selbstverständlichkeit erscheint die sichtbar und doch unauffällig strukturierte Bespannung. Große Flächen, schmale Felder, gekrümmt Wände – nichts war ein Hindernis, selbst wenn ins konkave Rund gebracht werden musste, was gemeinhin flach ausgespannt wird. Je eine Raumgruppe ruht in sich, in einem meist stillen, zuweilen sonoren, mitunter licht-heiteren Ton: traditionsreiches Rot, ruhendes Blau, bescheiden dienstbares Grau und einige hellere Töne durchziehen das Gebäude und gliedern nicht nur die fünf Dutzend Ausstellungsräume, die je zu Gruppen gefasst sind, sondern auch die Präsentation der darin gezeigten Kunstwerke: Das Rot inspiriert zur Ausstellung von Werken aus der Epoche zwischen Freilichtmalerei und Salon, das lichte Blau und das linde Grün legen die Hängung von goethezeitlicher und romantischer Kunst nahe: Ein jede Farbe dient den Gemälden mitsamt ihren goldenen Rahmen und satten Farben, ja sogar den marmorweißen Skulpturen und den bronzeschwarzen Plastiken. Die Farben dienen der Kunst, die Stoffe der Ästhetik, doch darüber hinaus auch dank ihrer Faserstruktur der akustischen Beruhigung und dank ihrer hygroskopischen Fähigkeiten der konservatorischen Optimierung. Ein einziges Ausstattungselement und so viele nutzbringende Aspekte!\nUnvergessen ist der Moment gegen Sommer 2001, da die in langer, geduldiger und sorgfältiger Abstimmung entwickelten Farben in die Räume einzogen: In bienenhafter Arbeitsamkeit und mit stoischer Ruhe nähten die Mitarbeiterinnen von Buchele die Bahnen in den Räumen zusammen, als sollten die Stoffe sich nicht nur an das jeweilige voreingerichtete Raumklima gewöhnen, sondern auch an das jeweilige Licht und die Dimensionen. Maschinensummen in nahezu fertigen Räumen: Wer den Bau über Jahre betreut hatte, der wusste, was dieser fast finale Arbeitsschritt nach all den Rohbauarbeiten, nach Ziegelmauer und Stahlträger, nach Wandverputz und Installationsverlegung bedeutete – die Vollendung. Und wer es erlebte, erfuhr Momente höchsten Glücksgefühls. Der Nerz erhebt den König – und die Bespannung nobilitiert den Saal zu dem, was er ist: Beides sind Insignien der Vollkommenheit, der Vollendung im doppelten Wortsinne.\nRückblickend – und auch im mittlerweile legitimen Vergleich mit anderen ähnlichen Baustellen und Museen – ist noch einiges mehr anzumerken. Nicht überall wird auf den sogenannten letzten Schliff gleichermaßen konsequent geachtet, nicht überall wird auf das handwerkliche Ethos gleichermaßen ultimativ Wert gelegt. Nicht jeder öffentliche Auftraggeber und auch nicht jeder vergleichbare Auftragnehmer weiß, was es bedeutet, wenn man die Verwendung von Abdeckleisten und Litzen mit letzter Konsequenz vermeidet, um der Kunst auf den so kostbar wie nobel-verhalten bespannten Museumswänden jedwedes dekorative und also konkurrierende Element zu ersparen. Der lange und sinnvolle Aufwand, der nicht Halt machte vor der subtilen Abstimmung sogar der Verteilung der Nähte auf den jeweiligen Wänden, hat sich gelohnt und bleibt von besten Ergebnissen gekrönt. Bucheles Wände in der Alten Nationalgalerie sind ein entscheidender Baustein dafür, dass bis heute viele Stimmen dieses 1998-2001 sanierte Gebäude noch immer für eines der schönsten Museen halten.\nEin Schatzhaus in Berlin und virtuose Phantasien für Schloss Elmau\nDer Bau sollte ein „Schatzhaus“ werden und ist es auch geworden: Die Gemäldegalerie Berlin, ein dezentes Juwel im Ensemble Kulturforum der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Nach achtjähriger Bauzeit 1998 eröffnet und in klassischer Gestaltung nach den Plänen der Hilmer & Sattler Architekten aus München (heute Hilmer & Sattler und Albrecht) errichtet, fasziniert sie auch durch ihre inneren Werte: Neunhundert Spitzenwerke abendländischer Malerei des dreizehnten bis achtzehnten Jahrhunderts werden dort gezeigt. Die Säle und Kabinette sind mit blauem, rotem, grünem und grauem Samt ausgeschlagen, Bahn für Bahn vernäht. Samt heißt das Geheimnis. Dieser besondere Stoff macht das Licht weich, lässt die Gemälde erstrahlen und rückt sie unweigerlich in den Vordergrund. Architekt Christoph Sattler erzählt: „Zuerst wurde ein Proberaum angelegt, um in einem langwierigen Verfahren über die Stoffqualitäten, die Verarbeitung an der Wand, die Ausbildung der Nähte und vor allen Dingen über die Farbgebung zu entscheiden. So konnte schließlich der Produktionsprozess schnell und effizient ablaufen“. Und weiter: „Bucheles Arbeit ist international anerkanntermaßen exzellent, auch in der konkurrenzorientierten Preisfindung.“\nZwischen 1914 und 1916 erbaute Carlo Sattler, der Großvater von Christoph Sattler im Auftrag des Gründers und Theologen Johannes Müller Schloss Elmau in Klais bei Garmisch-Partenkirchen. Schlossherr Dietmar Müller-Elmau renovierte kontinuierlich das denkmalgeschützte Gebäude und baute es zu einem Luxushotel mit Spa aus, bis es im August 2005 durch einen Großbrand zerstört wurde. Der rekonstruierte Wiederaufbau gelang nach gemeinsamen Plänen mit dem Architekten. Dazu Christoph Sattler beeindruckt: „Buchele ist in der Lage, mit einer erstaunlichen, fast virtuosen Phantasie auf die grade in Elmau oft wandelnden Vorstellungen des Bauherren und des Architekten einzugehen.“ Im Sommer 2007 wurde das neue Schloss Elmau mit seinen 128 individuellen Zimmern wieder eröffnet. Dietmar Müller-Elmau hatte die Idee, Menschen in diesem landschaftlich paradiesischen Ort spüren zu lassen, Gast und Freund in privater Atmosphäre zu sein. Nicht von ungefähr tragen Bucheles Läufer im Eingangsbereich, die Vorhänge in den Zimmern, die Bespannungen und Raffvorhänge im Kamin- und Speisesaal und das Interieur im Restaurant „Fidelio“ zum intimen Wohlgefühl bei.\nEin Auditorium als Herzstück\nUnter dem Dach des geschichtsträchtigen Tutzinger Schlosses am Starnberger See hat die Evangelisch-Lutherische Kirche in Bayern mit ihrer Akademie einen gesellschaftspolitisch anspruchsvollen Ort der Begegnung geschaffen. Im Sinne einer Denk- und Diskussionswerkstatt fördert sie den geistigen Austausch und die Suche nach Lösungen für die Herausforderungen der Zeit. Sorgfältig konzipierte Veranstaltungen wie Vorträge zu aktuellen Themen, Seminare und Tagungen mit hochkarätigen Referenten bieten die Plattform für Diskussionen und Impulse, die in Politik, Wirtschaft, Kultur, Medien und der Kirche Wirkung entfalten.\nAls Herzstück der Akademie präsentiert sich das runde Auditorium, 1959 vom Architekten Olaf Andreas Gulbransson gestaltet, das vorwiegend als Vortrags- und Musiksaal genutzt wird. Die Sitzbänke mit den Rückenteilen wurden von der Buchele Raumgestaltung komplett neu gepolstert und mit neuem Stoff bezogen.\nIm ersten Obergeschoss befinden sich die Salons, deren Neugestaltung unter der Ägide von Scheer Architekten durchgeführt wurden: „Wir entwickelten für die Runderneuerung abgestimmtes neues Mobiliar, Teppiche und Vorhänge, die den Charakter der Salons auf subtile Weise weiterführen. Buchele verfügt über ein sehr breites Raumgestaltungs-Programm und vor allem über den handwerklichen HIntergrund – Polster hier und Vorhang da – und war damit für die Akademie prädestiniert“, so Wilhelm Scheer, der mit seiner Frau Rose Birnbeck-Scheer das Architekturbüro in München führt. „Wir machen ja auch noch andere Sachen zusammen, sind gut aufeinander eingestellt und wissen, was wir aneinander haben. Buchele ist sehr breit aufgestellt und das findet man woanders nicht so einfach. Hand in Hand geht das bei uns, da wir im Schloss Tutzing laufend weiter anpassen und umgestalten, um die Exklusivität dieses Ortes zu bewahren“.\nIm ersten Obergeschoss befinden sich verschiedene Salons, deren Neugestaltung unter der Ägide von Scheer Architekten durchgeführt wurden: „Wir entwickelten für die Runderneuerung abgestimmtes neues Mobiliar, Teppiche und Vorhänge, die den Charakter der Salons auf subtile Weise weiterführen. Buchele verfügt über ein sehr breites Raumgestaltungs-Programm und vor allem über den handwerklichen HIntergrund – Polster hier und Vorhang da – und war damit für die Akademie prädestiniert“, so Wilhelm Scheer, der mit seiner Frau Rose Birnbeck-Scheer das Architekturbüro in München führt. „Wir machen ja auch noch andere Sachen zusammen, sind gut aufeinander eingestellt und wissen, was wir aneinander haben. Buchele ist sehr breit aufgestellt und das findet man woanders nicht so einfach. Hand in Hand geht das bei uns, da wir im Schloss Tutzing laufend weiter anpassen und umgestalten, um die Exklusivität dieses Ortes zu bewahren“.\nRare Kostbarkeit und aristokratischer Charme\nIm oberbayerischen Voralpenland steht als rare Kostbarkeit ein denkmalgeschütztes, schmuckes Bauernhaus, das aus dem 17. Jahrhundert stammt. Es besitzt heute jene harmonische Behaglichkeit, die der Gesamtkonzeption des Innenarchitekten Sebastian Minarik und Architekten Johannes Wegmann zu verdanken ist. Insgesamt zwei Jahre dauerte es, das anspruchsvolle Bauvorvorhaben innen und außen so zu gestalten, dass es sich im Einklang in die Bilderbuch-Landschaft fügt.\nIn der Mitte der Bauzeit zog Sebastian Minarik seinen langjährigen Geschäftspartner Andreas Buchele für die Dekorationen/Vorhänge und Polsterarbeiten im Wohnzimmer, der Stube, Schlafzimmer, Tenne und im Alkoven hinzu. Die enge Zusammenarbeit bei Werkplanung und Umsetzung aller Aufgaben durch die geschickten Buchele-Mitarbeiter, haben ein Vorzeigeprojekt geschaffen.\nZurück in die Landeshauptstadt: Über 500 qm Wohnfläche verfügt eine Neubau-Wohnung in München. Klassisch und konservativ sollte das Interieur sein. Sämtliche Details der Raumgestaltung wurden vom Innenarchitekten Sebastian Minarik individuell gestaltet und zusammen mit Andreas Buchele realisiert. Die Besonderheit: der nach Maß gefertigte Spannteppich für den Salon aus einem Stück mit 80 qm Fläche. Um den aristokratischen Charakter der Räumlichkeiten hervorzuheben, wurden die Dekorationen und die gerafften aufwändigen Pfeifen-Vorhänge an den Fenstern historisch nach altem Behang rekonstruiert. Quasten, Troddeln und Kordeln dafür stammen von Posamenten Müller wie auch alle Keder für die Sessel, Sofas und Sitzauflagen. Die Bänke und Stühle hat Buchele mit wertvollen Damaststoffen bezogen.\nÜberfahrt in Rottach-Egern: 3*-Restaurant und 5*-Hotel\nAuf allerhöchstem Niveau: Spitzenkoch Christian Jürgens wurde 2014 vom Michelin-Führer mit drei Sternen als dessen höchster Auszeichnung gekrönt. Im Restaurant Überfahrt in Rottach-Egern verwöhnt er mit seinen feinen und ideenreichen Genusskreationen Gourmets aus Nah und Fern. Über das zeitgemäße und dezente Ambiente seines Restaurants sagt er: „Ich habe ursprünglich die Renovierung unserer Sessel ausgeschrieben. Mit dem Ergebnis war ich so zufrieden, dass ich auch mein ganzes Restaurant mit einbeziehen wollte. Nach Prüfung der Angebote habe ich dafür die Raumgestaltung Buchele bewusst ausgewählt. Ich war vom Fachwissen, dem Support, vor allen Dingen aber vom Engagement und der Leidenschaft beeindruckt, mit der in dieser Firma gearbeitet wird. Das gilt für den Chef und für alle Mitarbeiter, die auch die manchmal anfallenden notwendigen textilen Reinigungstätigkeiten durchführen. Da ich selbst Authentizität, Qualität, Leidenschaft, Engagement und Zuverlässigkeit lebe, ist es aus meiner Sicht nicht verwunderlich, dass ich dabei unweigerlich auf die Firma Buchele und ihren Chef Andreas Buchele gestoßen bin.“\nMenschen im Hotel: Traumhaft liegt der Tegernsee in malerischer Umgebung und übt zeitlos eine magische Anziehungskraft auf Menschen in aller Welt aus. Die Fährschiffer auf dem See gaben der „Überfahrt“ am Ufer einst den Namen, die 1837 als „Gasthof zur Überfahrt“ in Rottach-Egern eröffnet wurde. Heute gehört das Fünf-Sterne-Hotel zu den allerersten Adressen im Tal. Hoteldirektor Vincent Ludwig beauftragte Andreas Buchele ursprünglich für fachliche Expertisen zu den bestehenden Polsterungen im Hause. Schon bald aber ging es nicht mehr nur um die Qualitätssicherung von Polstern, sondern auch um hochwertig ausgearbeitete Gesamt-Konzeptionen für einen Großteil der Restaurants und das Ambiente der eleganten Lobby mit ihrer ganz unverwechselbaren, stimmigen Atmosphäre. Dieser Bereich als erste Visitenkarte der Luxus-Herberge wurde nach eingehender Beratung in der Möblierung komplett neu aufgearbeitet: in der Farbgestaltung, in der Qualität aller Komponenten und der nachhaltigen und strapazierbaren Verwendbarkeit der Bezüge und des Mobiliars. „Buchele ist ein zuverlässiger Partner, der uns mit Rat und Tat zur Seite steht. Neben der gewissenhaften Auswahl und Verarbeitung der Stoffe auch bei der steten Pflege der beanspruchten textilen Materialien im gesamten Haus“, so der General Manager. „Lasst uns doch mit Buchele arbeiten, da weiß man, dass es klappt“, hieß es deshalb auch bei der Beratung für die Einrichtungs-Planung der angegliederten Event-Location „Fährhütte 14“, die seit 2014 mit ursprünglichem Charme in neuem Glanz erstrahlt.\nAlltagstaugliche Lebensräume und ein Logenplatz für den Fußball\nMit innenarchitektonischen Gesamtkonzepten, die die klassischen wie auch die modernen Bereiche bedienen, schafft der Interior Designer Uwe Kirschenmann mit seinem Team Lebensräume, die nicht nur schön, sondern auch alltagstauglich sind. Für den kompletten Umbau und die Neugestaltung eines Einfamilienhauses in einem Vorort von München griff er auf die bewährte Zusammenarbeit mit Andreas Buchele zurück, mit dem er seit geraumer Zeit viele Projekte realisiert.\nDie nicht nur für dieses Vorhaben benötigten Stoffe, Vorhänge, Dekorationen, Bezüge, Leder und Polsterungen gehören zum Portfolio der Buchele Raumgestaltung. So auch ganz spezielle Sachen, wie die belederten Türelemente im Ankleidebereich dieses Hauses. „Wir machen die Planung und das Farbkonzept, Materialauswahl und Ausführung definieren wir dann gemeinsam“, so der Inneneinrichter, der die Kunden in seinem Showroom berät.\n„Buchele ist ein Baustein unserer Realisierung“ – dies gilt auch für die Konzeption einer privaten Firmen-Loge an einem ganz besonderen Ort: In der Allianz-Arena, Heimat des FC Bayern. Ein idealer Rahmen, die Spiele im Stadion hautnah zu erleben. Die 2015 neu vermietete Loge bietet zehn Personen Platz. Sie wurde von Kirschenmann Interior in zeitgemäßem Design gestaltet. Einzelne, vom Schreiner angefertigte Wandelemente, wurden von Buchele mit feinstem Leder bezogen, der dekorative Vorhang für die große Glasfront mit Blick auf das Spielfeld handgenäht. Zugezogen verwandelt er die Loge mit den komfortablen Sesseln nach einem aufregenden Fußballspiel in ein gemütlich-elegantes „Wohnzimmer“.\nAlois Dallmayr – dem Geschmack verpflichtet\nWer kennt den Namen Alois Dallmayr nicht, den Namen des weltbekannten Delikatessengeschäftes im Zentrum von München mit seiner klassisch in Gelb und Weiß strukturierten Fassade. Das unverwechselbare Traditionshaus am Marienhof auf der Rückseite des Neuen Rathauses ist aber auch längst Synonym für Kaffee und Tee geworden und Garant für dessen Spitzenqualität. Beide Spezialabteilungen, beim ehemals Königlich Bayerischen Hoflieferanten in den 1930er Jahren eingerichtet, sind bis heute Anziehungspunkte für anspruchsvolle Kunden weit über Bayerns Grenzen hinaus. Wolfgang Wille, als geschäftsführender Gesellschafter verantwortlich für das Kaffee- und Teegeschäft, lässt nicht nur die Büro- und Besprechungsräume gediegen ausstatten, sondern greift auch im privaten Wohnbereich auf die Buchele-Raumgestaltung zurück.\n„Zur vollsten Zufriedenheit und in ausgesprochener Qualitätsarbeit“ gestaltete Andreas Buchele das Ferienhaus der Familie in Tirol und so entschied sich Ehefrau Marianne Wille, auch den privaten Räumlichkeiten in München immer wieder eine „Schönheitskur“ zu gönnen. „Ich habe genug Phantasie, um ohne Innenarchitekten auszukommen“, meint sie. „Andreas Buchele kommt, wir besprechen ausführlich, er versteht mich, weiß was ich will und beschafft mir alles. Dass wir schon in einer etwas fortgeschrittenen Generation leben und gewisse Vorstellungen unserer Einrichtung haben, stellt für ihn kein Problem dar“. So können alle individuellen Ansprüche des Geschäftshaushaltes nach gemeinsamer Erörterung der Details exklusiv erfüllt werden. Elegante Sofabezüge, wertbeständige Teppiche, opulente Vorhänge, Raffrollos und Hussen für die Stühle am großen, einladenden Esstisch sind Bucheles Werk. Eine unkomplizierte Wohnqualität ist Marianne Wille sehr wichtig: „Die Hussen brauchen Ersatzhussen“, schildert sie lächelnd den Besuch der achtköpfigen Enkelschar… .\nEduard Meier – im Dienst des Königlich Bayerischen Hoflieferanten\nIm selben Jahr als der Sattler- und Tapezierermeister Anton Buchele sein Raumausstattungsunternehmen gründete, wurde die Münchner Schuhmacherei Eduard Meier 1895 in Anerkennung ihrer Leistungen zum Königlich Bayerischen Hoflieferanten ernannt. Nach dem Umzug des Geschäftes von der Residenz- in die Briennerstraße – hier fertigte Buchele die breit gestreiften Markisen – eröffnete Peter Eduard Meier 2013 gleich daneben in noblem Ambiente seine Gamsbar. An der Wand hinter dem Tresen hängt eine wirkungsvolle Panorama-Tapete mit Schweizer Gebirgsmotiv. Sie stammt aus der Werkstatt der französischen Traditionsmanufaktur Zuber und wird dort auch heute noch mit 1.024 Holz-Modeln von Hand bedruckt und damit selbst „sofort zur Antiquität“. Buchele zog diese wertvolle Tapete fachgerecht auf Paneele. „Von Markise, Tapete, Teppich bis hin zum würdigen Trauerflor für die Ed Maier-Kutsche bei einer Beisetzung – alles Buchele im Dienste des ehemaligen Hoflieferanten“.\nDas Deutsche Theater – der Silbersaal im Palast des Lächelns\nAls „Palast des Lächelns, das Haus der leichten Muse, die Hochburg des Münchner Faschings“ nimmt das Deutsche Theater in der gesellschaftlichen und kulturellen Landschaft der Landeshauptstadt München seit mehr als hundert Jahren eine exponierte besondere Stellung ein. Das Gebäude wurde bei einem Bombenangriff 1941 größtenteils zerstört und erst Mitte der 50er wieder aufgebaut. Als einziger Raum innerhalb des 1896 entstandenen Theaterensembles in der Schwanthalerstraße blieb der neubarocke Silbersaal erhalten, der allerdings 2003 für das Publikum aus Sicherheitsgründen gesperrt werden musste. Im Rahmen der über zehn Jahre andauernden Gesamt-Sanierung des Deutschen Theaters durch das Münchner Architekturbüro doranth post architekten wurde das Schmuckstück mitsamt des prächtigen Deckengemäldes restauriert. Dabei war die statische Sicherung der einsturzgefährdeten historischen Rabitzdecke eine der größten Herausforderungen für alle beteiligten Planer, eine technische Meisterleistung. Der Silbersaal ist heute vom Theaterbetrieb unabhängig nutzbar, verfügt über einen eigenen Zugang und eine moderne Bar.\nIm Januar 2013 mit allen erforderlichen modernen Funktionen eröffnet, präsentiert sich der Silbersaal wieder in fast unveränderter Form mit der kleinen Bühne, dem historischen Parkett und den Türen von damals. Die mit Läden abgeschirmten Fenster wurden wieder geöffnet und erhielten zu Akustik- und Verdunkelungszwecken Vorhänge nach historischem Vorbild. Dafür haben doranth post architekten die Spezialisten von Buchele Raumgestaltung zu Rate gezogen. In historischem Rot fertigten diese opulente Vorhänge aus Veloursstoff, die mit dekorativen Quasten-Raffhaltern eindrucksvoll ins rechte Licht gerückt werden.\nVilla Stuck: Höchstlebendiges Kunsterlebnis\n„Der 34-jährige Franz von Stuck errichtet 1897/1898 nach eigenen Entwürfen auf der Isaranhöhe seine Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen mit Künstleratelier und Skulpturengarten“, schreibt die heutige Leiterin der Sammlungen Museum Villa Stuck, Margot Th. Brandlhuber, im Bildband „Im Tempel des Ich – Das Künstlerhaus als Gesamtkunstwerk“. Als eines der wenigen Baudenkmäler in München ist die Villa Stuck ein gelungenes Beispiel dafür, wie Künstler wirklich sogar mit eigens entworfenen Möbeln für sich selbst bauten. In Häusern wie diesen verbinden sich Leben, Architektur, Kunst und Musik in bisweilen luxuriösen Rauminszenierungen auch als Inspirationsquellen.\nSeit 1992 ist die Villa des Malerfürsten ein Städtisches Museum, in dem die historischen Wohn- und Atelierräume Stucks mit Hauptwerken des Künstlers besichtigt werden können. Das Haus präsentiert sich seit 2005 nach aufwendiger Restaurierung in neuem Glanz. Für die Sammlungen war es wichtig, einen optimalen Rahmen zu schaffen. Die Gestaltung der Vorhänge im authentischen Gartensaal, dem Boudoir und dem Rauchsalon musste auf die Farbigkeit der vorhandenen Wände abgestimmt werden. Um die empfindlichen Objekte vor der Sonne zu schützen, können die dekorativen roten und grünen Taftvorhänge je nach Bedarf auf- oder zugezogen werden. Zwischen den historischen Fensterscheiben wurde zusätzlich ein lichtgraues Gazé-Gewebe als weiterer technischer Lichtschutz angebracht. Den Läufer für die Treppe vom Vestibül aus hinauf in das Alte Malatelier Franz von Stucks lieferte Buchele, die roten Absperrungsseile wie auch die Handlauf-Kordel wurden von Posamenten-\nMüller gefertigt. Wie ein Festsaal ausgestattet, zeigte es als repräsentativer Ausstellungsraum und Bankettsaal seine beeindruckende Wirkung.\nDas Gesamtkunstwerk Villa Stuck präsentiert in den historischen Räumen die Werke des Hausherrn in wechselnden Präsentationen. Im Neuen Atelier (1914/15) und den ehemaligen Schlafzimmern werden Wechselausstellungen vom 19. bis in das 21. Jahrhundert gezeigt, die das Künstlerhaus zu einem höchstlebendigen Ort des Kunsterlebens machen.\nStädtische Galerie im Lenbachhaus: Blauer Reiter und Seidenmoiré\nDie Städtische Galerie im Lenbachhaus wurde 1929 in der ehemaligen Künstlerresidenz des Malers Franz von Lenbachs eröffnet. Nach dem Um- und Neubau 2013 zeigt sich dieses Museum von Weltrang heute mit einem neuen und überraschenden Auftritt.\nDie Wände der in den 90er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nachgestellten Repräsentationsräume des „Hausherren“ Franz von Lenbach im historischen Atelierbau sind mit originalgetreuen und kostbaren, auch exotischen Stoffen bespannt, die Buchele „besorgt“ und befestigt hat. Sie wurden bei der Generalsanierung des Gebäudes vorsichtig abgenommen, fachgerecht eingelagert und verwahrt, um sie später wieder sorgfältig anzubringen. „Es gibt nicht mehr allzu viele, die das können“, so der Hausmanager Andreas Hofstett, „ein toller Service!“.\nIm Kubus des modernen Neubaus befindet sich die überwältigende Sammlung zur Kunst des „Blauen Reiter“. Die Impressionen von Wassily Kandinsky hängen im puristischen Ausstellungsraum auf breiten, dunkelgrauen edlen Seidenmoiré-Streifen, um die Werke des Künstlers in unnachahmlicher Weise zur Geltung zu bringen. Gleichfalls war es wichtig, den rückseitigen Aufbau mit einzubeziehen, um bei den Hängungen der Werke an den Stoffen nichts zu beschädigen. In den Künstlerräumen stehen für den Betrachter historische Museumsbänke, deren Polster von Buchele überarbeitet und mit feinstem Leder bespannt wurden. Das darunterliegende originale Korbgeflecht der Möbel wurde meisterhaft restauriert. „Es stellt die Wertigkeit dar, die Buchele stets erkennen lässt. Er arbeitet wie es richtig ist und wie es sich gehört“.\nKlassische Architektur und zeitgenössisches Interieur\nDiese Villa im Stadtteil Bogenhausen ist ein Parade-Beispiel, wie man traditionelle klassische Architektur und zeitgenössisches Interieur harmonisch in Einklang bringen kann. Der Neubau von 2011, von außen an ein Münchner Bürgerhaus aus dem 19. Jahrhundert erinnernd, sollte im Inneren mit den alten Türrahmen, der vorhandenen eingebauten Treppe und spezifisch dafür kreiertem Stuck in Kombination mit modernen Elementen eine behagliche Atmosphäre erhalten. Jedes architektonische Detail, die Beleuchtung und die Möbel wurden vom Designer eigens für dieses Projekt entworfen. „Ich habe mich bei dieser spannenden Aufgabe an Buchele erinnert und ihn dafür auserkoren, weil ich schon einmal erfolgreich mit ihm zusammengearbeitet habe und wusste, dass er alles kann: Alt und Modern“, sagt der beauftragte Interieur- und Produkt-Designer Michael Neumayr, der heute in den USA lebt und arbeitet. Seine kreativen Erfahrungen gibt er mittlerweile als Dozent des renommierten Art Center College of Design in Pasadena an seine Studenten weiter.\n„Ok, lass uns Gedanken machen, dann kommen wir zu einer Lösung“, so begann die fruchtbare Zusammenarbeit. Der Innenarchitekt brauchte bei diesem Projekt jemanden, der sein Handwerk wirklich versteht und rechtzeitig auf mögliche Probleme hinweisen konnte, damit sie erst gar nicht entstehen. „Andreas Buchele hat sofort verstanden, was ich will und war immer da“, meint Neumayr und betont ausdrücklich den engen Dialog und das umfangreiche Know How, das dieser in das außergewöhnliche Vorhaben eingebracht hat. In der eindrucksvollen Bibliothek, die klassisch wirkt, aber modern ausgestattet ist, hat Buchele neben der Polsterung und den Vorhängen auch Wand-Paneele in vegetabil gegerbtem Leder mit eingearbeiteten robusten Nähten gefertigt, die auch in die Holztüren der Schränke eingesetzt wurden.\nDie landschaftliche Schönheit des Fünf-Seen-Landes hat schon immer Maler und Schriftsteller, Musiker und Schauspieler, Wissenschaftler und Unternehmer angezogen. So hat auch der Großvater von Karl Dreer vor vielen Jahrzehnten sein Schreinerei-Unternehmen in Dießen am Ammersee gegründet. Heute beschäftigt sein kreativer Enkel und Nachfolger fünfundzwanzig Mitarbeiter. Sie arbeiten im benachbarten Raisting im Planungsbüro und Manufaktur für Innenarchitektur an Entwürfen, der vollständigen Werkplanung und letztendlich der kompletten und schlüsselfertigen Ausführung exklusiver Inneneinrichtungen im Wohnraum- und Objektbereich.\nDer Einsatz von Geräten nach modernster CNC-Technik ermöglicht unter anderem die individuelle Herstellung von Möbeln, in der eigenen Lackiererei von Spezialisten spritzlackiert. „Wir legen in Absprache mit den Innenarchitekten größten Wert darauf, die einzelnen Gewerke zusammenzulegen, dass von großen Objekten bis hin zu Einzelanfertigungen alles wirklich aus einer Hand – und zwar aus der unseren kommt“, erklärt Karl Dreer. So geschehen für eine entkernte, 500 qm große Penthouse-Wohnung in Nord-Schwabing, eine „sportliche Arbeit“ innerhalb von nur vier Monaten bis zur einzugsbereiten Fertigstellung. Der Stil: klassisch, dennoch zeitgemäß mit edlem Tafel-Parkett und modernen Stuckdecken. Die Wände wurden mit einer exklusiven Kalkspachteltechnik gestaltet, um den Stil zu bewahren. Dafür die „richtigen Vorhänge zu finden“, war die Aufgabe von Andreas Buchele. Damit die Bewohnerin rechtzeitig „zur Wiesn“ wieder in ihr Refugium einziehen konnte, wurden auch die Rollos, die Bettbepolsterung und der dazugehörige Überwurf pünktlich fertig.\nmhp-architekten für Willy Bogner\nVielfältige Projekte aus den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Design entstehen im Studio von mhp-Architekten. „Die permanente Suche nach der maximalen Qualität ist es, was uns antreibt“, erklärt der Innenarchitekt und Designer Heiner Huber von mhp-Architekten. Kreativität und Innovationskraft in der Planung und Kompetenz und Know-How in der Ausführung sind dabei wesentliche Faktoren für das Gelingen eines Projektes und natürlich die Zusammenarbeit mit guten Handwerksbetrieben. In allen Fragen der Raumausstattung ist die Firma Buchele dabei ein wichtiger Partner. Die große Bandbreite des Angebotes an Materialien, das Beherrschen von traditionellen und innovativen Fertigungstechniken und eine absolute terminliche Zuverlässigkeit zählen zu deren großen Qualitäten. So auch bei den vielen Ladenbau- und Showroom-Projekten, die mhp für das Münchner Unternehmen Willy Bogner weltweit realisiert. Unter der Konzept-Idee „natural elegance“ entstehen individuelle Raumatmosphären, geprägt von überraschenden Raumeindrücken, dem Einsatz von hochwertigen, natürlichen Materialien und gekonnter Detailverarbeitung. Ob Teppiche, Tapeten, Lederverarbeitung als Bezüge oder Wandbekleidungen und textile Behänge – die Raumgestaltung Buchele ist bei vielen Projekten für Bogner ein verlässlicher und kompetenter Partner des Bauherrn und der Architekten.\n„Buchele hat eben auch die Bereitschaft, neue Wege mit innovativen Verarbeitungs-und Fertigungstechniken mit zu gehen und auch Materialien außerhalb des bekannten Kontextes einzusetzen. Eben die permanente Suche nach der maximalen Qualität….“, so Heiner Huber.\nLudwick Beck: Modernität und historische Werte\nDas historisch anmutende „Münchner Zimmer“ im weltweit angesehenen „Kaufhaus der Sinne“ dokumentiert auf einzigartige Weise wie es gelingen kann, Tradition und Innovation auf hohem Niveau zusammenzuführen. Im pittoresken Ambiente erzählt Vorstandsmitglied Dieter Münch die wechselvolle Geschichte von Ludwig Beck und betont, dass es „nichts Schöneres geben kann, als bei Beck zu arbeiten“. Themen, die mit Menschen zu tun haben und die Mitarbeiter als Seele des Hauses stehen im Mittelpunkt. Hier zeigt sich auch die Verknüpfung zu Buchele, dessen Philosophie dieselbe ist: Modernität und Weiterentwicklung stehen nicht im Widerspruch zu historischen Werten, richtig verstanden bedingen sie einander geradezu.\n1861 gründete der Knopfmacher und Posamentiermeister Ludwig Beck das Unternehmen, 1876 wurde ihm von König Ludwig II. in Anerkennung der Waren und Dienstleistungen der Titel „Königlich Bayerischen Hofposamentier“ verliehen. Der Kaufmann Gustl Feldmeier übernahm 1938 das Textilhaus, strich den „Posamentier“ aus der Firmenbezeichnung und erweiterte das Sortiment, das heute nach der Umwandlung in eine Aktiengesellschaft auf sieben Etagen internationale Designermoden, Marken-Lederwaren, ein Strumpfhaus und vieles mehr bietet. Zur stilvollen Ausstattung der neu gestalteten Herrenmode-Abteilung im Tiefgeschoss fertigte Buchele Kabinenvorhänge und stellte Polsterhocker her. Designerstühle wurden mit Stoff, Filz und Leder neu bezogen und die Verkaufsflächen mit Teppichen ausgelegt.\nBei Hausaktionen und Veranstaltungen legt Buchele den roten Teppich aus. Wie auch bei der Enthüllung des detailgetreuen Großen Wittelsbacher Wappens, das seit geraumer Zeit im Eingangsbereich präsentiert wird: Seit 2011 darf sich das Kaufhaus mit Zustimmung des Hauses Wittelsbach und voller Stolz wieder „ehemaliger Hoflieferant“ nennen. Ein Bekenntnis zu den Wurzeln des Unternehmens und der Verbindung zu München.\nÜber die Himmelsleiter ins Cuvilléshaus\nDie Geschichte des fünftältesten Bürgerhauses Münchens reicht bis in das 14. Jahrhundert zurück: Das sogenannte „Cuvilliéshaus“ in der Burgstraße hatte mit dem begnadeten Hofbaumeister François de Cuvilliés (1695 bis 1768) über viele Jahre einen prominenten Bewohner. Die gut erhaltene Fassade wirkt eher schlicht und unscheinbar. Im Inneren aber sind die authentischen Mauern, sein seit dem Mittelalter erhaltener Kern und der in Bayern sowohl in Größe als auch in der Konstruktion einzigartige Dachstuhl aus der Renaissancezeit eine Besonderheit. Beispielhaft restauriert birgt es heute ein lebendiges Stück Münchner Stadtgeschichte in sich. Wer das altehrwürdige Haus betritt, erreicht über die gradläufige historische „Himmelsleiter“-Treppe die repräsentative Anwaltskanzlei Dr. Grill & Wilde, die hier seit 2012 in reizvollem Ambiente residiert. Beim Umzug in die neuen Räumlichkeiten wurde entschieden: „Wir machen alles neu“, so Rechtsanwältin Carolin Braun aus der Juristengemeinschaft und betraute Andreas Buchele federführend mit der Ausstattung.\nMit einer Mischung aus althergebrachten und modernen Elementen hat dieser ganz die Vorstellungen der Auftraggeber getroffen. Im bibliothekartigen, attraktiven Empfangs- und Besprechungsraum liegen 300 Jahre alte Holzdielen. Türbeschläge und Fenster sind originalgetreu in ihrer ursprünglichen Form erhalten. Mit dem funktionellen zeitgemäßen Mobiliar in der Mitte des Raumes ergänzen sich Repräsentation und Klarheit. Am großen Tisch beginnt die individuelle und intensive Betreuung der Mandanten, die zu den Grundsätzen der Rechtsanwälte zählt. Alle anderen Arbeitsräume, eingerichtet mit Artmodul-Bürosystemen, von Buchele am Münchner Markt vertreten, haben eins gemeinsam: Sie unterstützen die Schaffenskraft der dort arbeitenden Mitarbeiter und strahlen doch auch Wohlfühlcharakter aus.\nCafé Reitschule: Beim Genießen den Pferden zuschauen\nIn unmittelbarer Nähe zum Englischen Garten wurde vor knapp 90 Jahren die traditionsreiche Universitäts-Reitschule eröffnet. Mitten in Schwabing ist sie bis heute ein Anziehungspunkt für Pferdeliebhaber. Geschickt arrangiert zeigen sich in der Lokalität des denkmalgeschützten Gebäudes die unterschiedlichen Bereiche, die alle ihre jeweils ganz eigene Atmosphäre ausstrahlen: der Salon, das Café, die Nischen, die Bar, das Restaurant und die Orangerie. Palais Mai gestaltete vor einiger Zeit das Café Reitschule komplett neu – was die Vergangenheit betrifft kaum wiederzuerkennen und doch vertraut.\nDie Architektin Ina-Maria Schmidbauer: „In der Orangerie, haben wir den Bezug zum Pferd gesucht. Buchele hat Vorhänge in Stoffen gefertigt, die man heute kaum mehr findet. Ein schöner klassischer Schottenkaro-Stoff auf der einen und auf der anderen Seite ein Filz, der auf Billardtische gezogen wird, das ist schon etwas ganz Spezielles.“ Von den Doppelsitzbänken der Nischen kann man den Reitern auf ihren Pferden in der Reithalle zusehen. Diese Plätze sind mit Abstand die beliebtesten des Lokals. So wurden die Polster der Bänke mit hochwertigem dunkelgrünem Leder bezogen. Im Salon sind die Sofa-ähnliche Sitzbank und die Sessel mit Leder in unterschiedlich warmen Grautönen gehalten. Buchele hat einen reichen Erfahrungsschatz aus der Tradition, den er auch heute umsetzen kann. Seine materialgerechten Vorschläge stimmen mit den bewährten Fabrikaten aus früheren Zeiten überein. „Bei den Material-Konzeptionen vertrauen wir Buchele, das gilt im Besonderen auch für die Lederverarbeitung. In der Zusammenarbeit kommen immer tolle Impulse, was ich sehr schätze“, meint Ina-Maria Schmidbauer.\nWandlungen im Vorstandscasino\nDie Lösung anspruchsvoller und komplexer Bauaufgaben ist die Stärke der Architekten npn perseus. Sie verstehen es, die Themen Architektur und Innenarchitektur in der Tradition des Bürogründers Paolo Nestler gekonnt zu verbinden.\nUnter dem Leitgedanken „Wandlungen“ übernahmen Rupert Perseus und Kristin Nitzsche den anspruchsvollen Umbau des Hauptsitzes der Kreissparkasse München-Starnberg-Ebersberg am Sendlinger Tor Platz. In feinfühliger Weise gelang der raumbildende Ausbau des bestehenden Konferenzraumes in Zusammenarbeit mit Andreas Buchele. Nachdem dies erfolgreich abgeschlossen war, erwarb die Kreissparkasse während der Entwicklungsphase zur Neugestaltung des Vorstandscasinos zwei Werke des zeitgenössischen Künstlers Georg Baselitz, die in den Raum integriert werden sollten. „Wir wollten die großen Flächen der Wände mit leinwandartigem Gewebe beziehen – und das kann nur Buchele.“ So hat man den Stoff bewusst mit Nähten auf die Wand gespannt, „damit man die Handwerklichkeit auch sieht.“ Die Linolschnitt-Drucke wurden bündig in die Wand eingelassen, sozusagen versenkt. Durch die kunstvolle Einarbeitung in die textilen Wandbespannungen erscheinen die Bilder wie auf die Wand gedruckt. Ebenfalls bündig in der Wand verschwinden die mit Gewebe bezogenen Türen, damit nichts von den harmonisch integrierten Drucken ablenkt. Das gesamte Innenraum-Konzept mit der ebenfalls bespannten Deckenoberfläche und den angepassten Sonnenschutz-Rollos entwickelte sich so zu einer Symbiose aus Raum, Licht und Kunst.\n„Die Bucheles suchen immer eine Möglichkeit, gehen auf Vorschläge ein, sagen nie ‚das geht nicht‘ und bringen die notwendige Qualifikation mit, projektbezogene und spezielle Lösungen zu finden“, so Kristin Nitzsche.\nMunich Re: Von der Gründerzeit in die Zukunft\n„Buchele ist ein handwerklich ausgezeichnetes und solides Unternehmen. Da merkt man die Tradition und die Verbundenheit mit dem Handwerk und das Einfühlungsvermögen auch in bestehenden Altbauten sensibel und mit alten Techniken zu restaurieren“, das sagt Dipl.-Ing. Architektin Silvia Elstner-Schibalski, Referatsleiterin Flächen- und Inventarmanagement bei Munich Re. Viel Fingerspitzengefühl bei der Auswahl der richtigen Farben und Methoden attestiert sie Buchele bei der Restaurierung von Ausstattungen. Leder- und Polsterarbeiten, Vorhänge und Hussen gehörten zum anspruchsvollen Aufgabenbereich. Und weiter meint sie: „Geduldig im Bemustern, schnell im Umsetzen und ein hervorragendes Dienstleistungsverständnis dazu.“\nDie Münchener Rückversicherungs-Gesellschaft, heute Munich Re, 1880 von Carl von Thieme gegründet, ist heute einer der weltweit führenden Rückversicherer. Das großzügig gestaltete Hauptgebäude mit dem Schmuckhof an der Schwabinger Königinstraße ist von Jugendstil und Klassizismus geprägt. Es wurde 1913 fertiggestellt und steht seit 1973 unter Denkmalschutz. Modernität und Zukunftsorientierung zeigt Munich Re mit dem Bürogebäude an der Berliner Straße. Glas und Offenheit in den Räumen, ein begrünter Innenhof, sowie eine geschwungene, mit farbigen Bändern abgerundete Außengeometrie prägen den Komplex, der vergangenes Jahr nach Generalsanierung bezogen wurde.\nCuvilliés-Theater: Reproduktionen fürs Theaterjuwel\nAls eine architektonische Rarität zeigt sich das prachtvolle ehemalige Residenztheater – „teatro nuovo pressa la residenza“. Es trägt heute den Namen Cuvilliés-Theater und gilt als das schönste erhaltene Rokoko-Logentheater Deutschlands. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde es von Kurfürst Max III. Joseph nach Plänen des französischen Architekten François Cuvilliés errichtet. Teile der kunstvoll geschnitzten Logenverkleidungen im Zuschauerraum konnten vor der vollständigen Zerstörung des Theaters im Zweiten Weltkrieg gerettet werden. Ende der 50er Jahre wurde es innerhalb des Residenzkomplexes unweit von seinem alten Platz originalgetreu wieder aufgebaut. Das Haus verfügt über 523 Plätze und bietet neben Opern und Theateraufführungen ein Podium für zahlreiche kulturelle Veranstaltungen wie Preisverleihungen, Lesungen und Diskussionsrunden. Das Theaterjuwel kann auch für sich besichtigt werden.\nFür die Bestuhlung wurden Gimpenborten angefertigt und die historischen Spannborten für die Wandgestaltung reproduziert. 1956 hat man Original-Webkarten für den historischen roten Damast der Wandbespannung im Zuschauerraum und in den Proszeniumslogen „gefunden“: Buchele „fand“ in Südfrankreich die dazugehörige Weberei. Der Stoff wurde teilweise nachgewebt wie auch der goldgelbe Stoff für die Wände der Logenumgänge, die gleichzeitig „bis in den letzten Rang“ mit einer Unterkonstruktion versehen wurden. Die Raumausstattungs-Spezialisten polsterten und bezogen zusätzlich neu die Rangbrüstungen mit rotem Satin. Die Absperrseile im gesamten Theaterbereich stammen von Posamenten-Müller.\nTextile Wandbespannungen in Schlössern und Palästen Bayerns\nErnst Götz (ehem. Restaurierungs-Architekt bei der Bayerischen Schlösserverwaltung): Textile Ausstattungskunst, sei sie noch so qualitätsvoll hergestellt, unterliegt wie alles andere der allmählichen Alterung und dies nicht nur infolge starken Lichteinfalls in den Schlossräumen. Dass die Appartements zu den Zeiten, an denen sich die Bewohner andernorts aufhielten, durch geschlossene Außen- oder Innenläden geschützt wurden, änderte daran nicht viel. Betrachten wir nun einige Beispiele von Erneuerungen textiler Ausstattungen im Großraum München, wie sie von mir als Restaurierungsarchitekt bei der Bayerischen Schlösserverwaltung erlebt wurden. Das betraf am stärksten das Neue Schloss Schleißheim.\nHier waren nach Beseitigung der Kriegsschäden vorrangig die Bespannungen der so genannten Prunkräume wiederherzustellen. Dabei kamen sowohl Teilerneuerungen unter Erhaltung wertvoller Restbestände wie auch das exakte Kopieren von gemusterten Bespannungen in Farbe und sonstigen Details infrage. Bald danach sollten auch jene nicht mehr voll in altem Dekor erhaltenen, seit langem von den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen als reine Gemäldegalerie genutzten Säle und Kabinette neue angemessene Wandbespannungen bekommen. Dort hingen die kostbaren, der Barockzeit angehörenden Bilder seit dem 19. Jahrhundert nur auf groben Rupfenbespannungen, die zuletzt völlig marode waren. Viele gemeinsame Gespräche zwischen den Fachleuten der hausverwaltenden Behörde und den Gemälde-Spezialisten führten zur Entscheidung, die insgesamt sechsundzwanzig Galerieräume vorwiegend mit Halbseidendamast zu bespannen. Einige im Bayerischen Nationalmuseum archivierte zeitgenössische Damastreste mit drei unterschiedlichen barocken Oberflächenmustern wurden als Vorbild genommen und in sieben verschiedenen Ausprägungen zum Nachweben festgelegt. Hinzu kamen weitere Dessins. So konnte die Museumswirkung der Gemäldegalerie mit der Erinnerung an die unterschiedlichen farblichen Grundstimmungen der einstigen Appartements verbunden werden.\nDie Nachwebungen der Schleißheimer Neubespannungen wurden von einem berühmten venezianischen Unternehmen vorgenommen. Bei der teilweisen Ausführung durch die Firma Buchele konnte man sich an die gewohnte hohe Qualität in Lieferung, Terminzuverlässigkeit und äußerst exakte Verarbeitung verlassen. Bestandteile der Arbeit waren ja auch die Molton- Unterbespannung und eine Papier-Makulatur. Dazu kamen die textilen Bordüren von Posamenten-Müller, denn in Schleißheim befinden sich alle Wandbespannungen nicht zwischen Randleisten sondern werden von Borten eingerahmt. Wesentlich war auch das Aufteilen der gemusterten Bespannungsbahnen nach ungeschriebenen, barockzeitlichen Gesetzen: wie setzt ein Rapport unten an, wie endet er oben, von welcher Bahn geht die Gesamtaufteilung einer Wand aus, wie setzen sich in den Raumecken die Ornamente fort? Diese und andere Fragen wurden Raum für Raum mit den Ausführenden einvernehmlich gelöst.\nIm Jahr 2000 kam es noch zur Erneuerung der Wandbespannung im kostbaren Raum der Grande Galerie des Neuen Schlosses Schleißheim. Nicht nur wegen der Bildersicherungen in den Galerieräumen mussten Veränderungen der 1975 bis 1977 angebrachten Textilbespannungen vorgenommen, sondern auch die besonders kostbar wirkende rote Brocatelle-Bespannung des wichtigsten Gemälde-Raums realisiert werden. Gründliche Recherchen hatten zerteilte Reste des Originalbezugs auffinden lassen, jetzt war das Nachweben in Lyon gefragt. Zum Schluss fertigte Posamenten-Müller nach meinem Entwurf die breite Randbordüre. Die elf rundbogigen Fenstertüren erhielten nach etlichen Vorüberlegungen weiße „Wolkenvorhänge“, die sich gemäß den Nachforschungen schlussendlich als getreue Kopien der einstigen Originale erwiesen.\nGemeinsames Arbeiten zwischen praktizierenden Denkmalpflegern als Auftraggeber und den ausführenden Fachfirmen verlangt allzeit zugleich gegenseitiges Vertrauen, Aufrichtigkeit im Kaufmännischen und vor allem viel Fachwissen mit folgender sauberer Ausführung. Deshalb war meine Zusammenarbeit mit den Firmen Buchele und Posamenten-Müller immer positiv und von Erfolg gekrönt.\nDie Residenz München ist das größte Innenstadtschoß Deutschlands und heute eines der bedeutendsten Raumkunstmuseen Europas. Das Münchner Stadtschloss war die Residenz derbayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige.\nDas Prinz-Carl-Palais in München, gleich neben der Staatskanzlei, ist der Amtssitz des Bayerischen Ministerpräsidenten und dient in seiner Pracht vor allem der Repräsentation der Bayerischen Staatsregierung.


Ein Hallelujah, das sich hören lässt: „USA Gospel Singers & Band“ in Wolfratshausen | Wolfratshausen\nEin Hallelujah, das sich hören lässt: „USA Gospel Singers & Band“ in Wolfratshausen\nPure Lebensfreude in der Loisachhalle: „The Original USA Gospel Singers & Band“ hinterlässt beim Publikum einen bleibenden Eindruck.\nAktualisiert: 08.01.19 12:04\nLetzter Song des Abends: „Oh, Happy Day“\nAnstatt eines klassischen Konzerts präsentierte sich am Wochenende in der Loisachhalle der Gospel von seiner besten Seite: Der Chor „USA Gospel Singers & Band“ begeisterte das Wolfratshauser Publikum.\nWolfratshausen – In der Loisachhalle, wo bei klassischen Konzerten stets eine konzentrierte, fast andächtige Atmosphäre herrscht, geht es am vergangenen Samstag richtig zur Sache. Der Gospelchor „The Original USA Gospel Singers & Band“, der als einer der besten der Welt gilt, sprüht unter bunten Scheinwerfern geradezu vor Lebensfreude. Das Publikum antwortet darauf mit Fingerschnippen, Mitsingen und quietschvergnügten Gesichtern. Viele stehen im Laufe des Abends auf, um fürs Tanzen mehr Bewegungsfreiheit zu haben.\nZu Beginn des Konzerts sind die Besucher noch verhalten, fast schüchtern. Erst mit den unermüdlichen Aufforderungen der sechs Sängerinnen und Sänger, geht die Scheu langsam verloren. Die Musiker in den langen blauen Roben zeigen so derart viel Spaß an den Melodien und Rhythmen, dass sich bald keiner mehr der energiegeladenen Atmosphäre entziehen kann. Zwischen den Songs erzählen die Künstler abwechselnd von der Entstehung der Gospels und Spirituals. Dabei wird deutlich, wie anders die schwarzafrikanische Bevölkerung die christliche Religion lebt als die Europäer. Statt in ernsten Gottesdiensten werden der Glaube und die Zuversicht mit Singen und Tanzen gefeiert. Daran lassen auch die Musiker mit ihrer Bühnenshow in Wolfratshausen keinen Zweifel. Sie performen mit einer Leidenschaft, als würden sie ihr Programm zum ersten Mal aufführen.\nWer allerdings pure Sorglosigkeit erwartet, liegt falsch. Einige der Lieder beginnen solistisch, beinahe schwermütig und erinnern an die Leidensgeschichte der afrikanischen Sklaven. Aber spätestens mit Einsetzen des Schlagzeugs und der anderen Ensemble-Mitglieder wird die unermüdliche Daseinsfreude wiederhergestellt.\nFast alle Songs funktionieren nach dem Call-and-Response-Muster, bei dem ein Vorsänger Text und Melodie vorgibt und die restlichen Musiker – in der Kirche wäre das die Gemeinde – antworten. Kurz vor der Pause teilen die „Gospel Singers“ das Publikum in zwei Gruppen und üben dieses Schema, bis auch der Letzte die mitreißende Melodie im Ohr hat. Einzig und allein beim Klatschen hapert es noch etwas. Anstatt auf die Zählzeit eins und drei, wie es bei Marschmusik üblich und beim Konzert der örtlichen Blaskapelle angebracht ist, klatscht man bei den Musikrichtungen Gospel und Jazz auf den zweiten und vierten Schlag.\nNachdem die Konzertbesucher in der Pause die Gelegenheit haben, sich etwas abzukühlen, geht es im zweiten Teil des Programms ebenso rasant weiter. Unvermittelt erhebt sich der Keyboard-Spieler von seinem Platz im Hintergrund, um ein sängerisches Solo zum Besten zu geben. Das Allround-Talent besticht mit einem vollen Bariton.\nDer – vermeintlich – letzte Song des Abends ist der Klassiker „Oh, Happy Day“, den selbst Neulinge mindestens mitsummen können. Danach möchte der Applaus nicht enden. Die Sänger geben sich geschlagen und lassen sich zu zwei Zugaben überreden. Anschließend animieren sie die Zuschauer, den Refrain von „Amen“ aus dem ersten Konzertteil anzustimmen. Zufrieden gehen „The Original USA Gospel Singers“ endgültig von der Bühne und lassen ein singendes und klatschendes Publikum zurück.


Schweiz im Halbfinale des Eurovision Song Contests ausgeschieden\n8.5.2018, 23:45 Uhr\nDas Schweizer Duo Zibbz wartet gespannt auf die Ergebnisse in Lissabon. Am Ende hat es dann trotz guter Darbietung nicht gereicht für den Einzug ins Final. (Bild: Armando Franca / AP)\n(sda) · Das musizierende Geschwisterpaar Zibbz hat am Dienstagabend den Einzug in den Final des diesjährigen Eurovision Song Contests nicht geschafft. Dies, trotz einer feurigen und umjubelten Darbietung.\nWeiter sind stattdessen wie erwartet die Israelin Netta, die mit ihrem von der #MeToo-Debatte inspirierten Song «Toy» schon im Vorfeld für Furore sorgte. Laut Angaben der Wettbüros ist sie allerdings inzwischen von der weiteren Finalistin Eleni Foureira aus Zypern vom Favoritinnenthron gestossen worden.\nPlatz 12: Was die Kraft der Liebe bewirken kann, besang die Litauerin Ieva Zasimauskaite in ihrem Lied «When We're Old». (Bild: Armando Franca / AP)\nPlatz 16: Mit ruhigen Tönen wusste der Ire Ryan O'Shaughnessy das Publikum zu überzeugen. In seiner Heimat ist der heute 25-jährige Schauspieler und Musiker bereits seit Kindheitstagen ein Star. (Bild: Pedro Nunes / Reuters)\nPlatz 18: Waylon vertrat die Niederlande mit seinem Song «Outlaw In 'Em». Er hatte bereits 2014 am Wettbewerb teilgenommen, zusammen mit der Sängerin Ilse DeLange als «The Common Linnets», und damals den 2. Platz erreicht. (Bild: Armando Franca / AP)\nInsgesamt ging der erste Halbfinal ohne grosse Höhepunkte über die Bühne. Waren die Auftritte schrill und die Message wichtig wie etwa bei der Israelin Netta, deren Titel «Toy» von der #MeToo-Debatte inspiriert ist, so überzeugten die Songs in den Augen vieler Beobachter nicht wirklich. War das Lied dagegen berührend schön, wie etwa «When We're Old» von Ieva Zasimauskaite (Litauen) oder «Together» von Ryan O'Shaughnessy, dann kam die Performance für einen Wettbewerb wie den ESC zu wenig feurig daher.\nLetzteres kann man vom Auftritt der Schweizer Kandidaten Zibbz allerdings nicht behaupten. Sängerin Co stand mit einer Fackel in der Hand am Bühnenrand, als sie das Publikum aufforderte, die Hände zu heben. Währenddessen schwitzte sich ihr Bruder Stee am Drum aus. So kam der Song «Stone» insgesamt heiss herüber, was die rund 11'500 Anwesenden in der Altice Arena in Lissabon mit Applaus und die Wettbüros mit einer markanten Chancensteigerung honorierten. Für einen Finaleinzug reichte es allerdings trotzdem nicht.\n43 Länder haben sich für die 63. Ausgabe des Wettbewerbs qualifiziert. 26 Beiträge werden nun am Samstag zum Wettbewerbsfinale antreten – je zehn aus den beiden Halbfinals, dazu die gesetzten «Big Five» Deutschland, Frankreich, Grossbritannien, Spanien und Italien sowie der Vorjahressieger Portugal. Der zweite Halbfinal findet am Donnerstag, 10. Mai, statt, der Final am 12. Mai.\nThomas Fischer, Lissabon 7.5.2018, 09:03\n«Ein Platz in den Top Ten wäre der Traum»\nDas schweizerische Duo Zibbz erklärt, warum es mit der Teilnahme am Eurovision Song Contest lange gezögert hat.\nThomas Fischer 7.5.2018, 11:52


Wie sich verschiedene Erkrankungen erkennen lassen – webtipps4you\nwebtipps4you > Ernährung > Wie sich verschiedene Erkrankungen erkennen lassen\n– Arthrose: Sie ist die häufigste Form der Gelenkerkrankungen – eine zunehmende Abnutzung des Gelenkknorpels. In fortgeschrittenem Stadium kann der Knorpel so weit zerstört werden, dass die Knochen direkt aufeinander reiben, was zu Schmerzen und Verlust der Beweglichkeit führt. Neben dem Alter können Faktoren wie Übergewicht, Fehlstellungen, Verletzungen oder einseitige Belastungen die Entstehung einer Arthrose begünstigen. Zu den Therapieoptionen gehören Physiotherapie, Schmerzmittel sowie eine gezielte Nährstoffversorgung des Knorpels. Eine entscheidende Rolle spielt dabei das Strukturprotein Kollagen, aus dem gesunder Knorpel zu rund 70 Prozent besteht. „Gute Erfahrungen werden häufig mit Trink-Kollagenen gemacht, die zusätzlich entzündungshemmenden Hagebutten-Extrakt enthalten, wie beispielsweise in CH-Alpha Plus“, erklärt dazu Dr. med. Werner Lehner, Facharzt für Orthopädie und Sportmediziner aus München. Obwohl Arthrose grundsätzlich keine Entzündung ist, kann es im Verlauf zu Entzündungsreaktionen kommen, der sogenannten aktivierten Arthrose. Mehr unter ch-alpha.de.\n– Rheumatoide Arthritis: Sie wird auch chronische Polyarthritis genannt. Hierbei entsteht die gelenkzerstörende Entzündung durch eine Autoimmunreaktion des Körpers – aus bisher ungeklärten Gründen beginnt das Abwehrsystem den Knorpel wie einen Fremdkörper zu behandeln und zu bekämpfen. Die Erkrankung verläuft in schmerzhaften Schüben und befällt symmetrisch immer beide Gelenke. Zur Behandlung werden Kälteanwendungen, Schmerzmittel sowie verschreibungspflichtige Antirheumatika und Cortison eingesetzt. (djd).\n(djd). Gesunder Knorpel besteht zu etwa 70 Prozent aus Kollagen, einem faserigen Struktureiweiß. Es ist bogenförmig im Knorpel angeordnet und verleiht ihm dadurch Stabilität. Im Verlauf einer Arthrose wird Kollagen immer stärker abgebaut, was den Knorpel schwächer und anfälliger macht. Neue Therapieansätze zielen daher darauf ab, die Regeneration und Neubildung von Kollagen zu fördern – etwa mit Hilfe von Kollagen-Peptiden wie in „CH-Alpha Plus“ Trinkampullen aus der Apotheke. Eine Studie des renommierten Tufts Medical Centers in Boston (USA) hat den positiven Effekt bestätigt. Demnach kann die regelmäßige Einnahme der Eiweißbausteine den Abbau des Knorpels im Gelenk nicht nur stoppen, sondern auch die Knorpeldichte signifikant verbessern.\nGabriel Dezember 9, 2017 um 2:15 pm\nDie vier häufigsten Gelenkerkrankungen sind die Arthrose, die Arthritis, das Rheuma und die Gicht. Allen gemeinsam sind entzündliche Prozesse, die schließlich zur Bewegungseinschränkung und starken Schmerzen in den entsprechenden Gelenken führen. Die Unterscheidung: Die Arthrose ist ein mechanischer Gelenkverschleiß. Die Arthritis ist eine entzündliche Gelenkszerstörung. Die Gicht ist eine Störung im Purinstoffwechsels. Das Rheuma ist kine Einzelerkrankung, sondern ein Formenkreis von Gelenkserkrankungen.


Permira-Co-Chef Kurt Björklund spricht über soziale Ungleichheit\nKurt Björklund im Interview\n„Private Equity kann etwas gegen die zunehmende soziale Ungleichheit tun“\nDer Co-Chef des Beteiligungsfonds Permira spricht über die Verantwortung seiner Branche und die steigenden Schulden bei fremdfinanzierten Übernahmen.\nDer Finne arbeitet seit 23 Jahren für die Private-Equity-Gesellschaft Permira.\nFrankfurt Es ist laut, und es ist hektisch: In der Lobby des Davoser Hotel Grischa wuseln während des Weltwirtschaftsforums Topmanager wie Adidas-Chef Kaspar Rorsted und der Ex-Deutsche-Börse-Boss Carsten Kengeter von einem Speed-Dating-Termin zum nächsten.\nKurt Björklund bleibt inmitten des Trubels gewohnt ruhig und gut gelaunt – auch wenn es in dem Gespräch mit dem langjährigen Co-Chef der Beteiligungsfirma Permira um sehr ernste Themen geht: Björklund appelliert an die Politik, die soziale Ungleichheit entschlossener zu bekämpfen.\n„Die Einkommensschere zwischen Arbeitern und Unternehmern ist in den vergangenen drei Jahrzehnten deutlich größer geworden und ist so nicht nachhaltig“, warnte der finnische Topmanager am Rande des Forums vor zwei Wochen. Hier sei vor allem die Politik gefragt, doch er sieht auch seine eigene Branche in der Pflicht – beispielsweise indem mehr Mitarbeiter an den Portfoliounternehmen beteiligt werden.\nHerr Björklund, auf dem Weltwirtschaftsforum in Davos wurde viel über soziale Teilhabe und die Erosion der Mittelschicht gesprochen. Trägt Private Equity mit seinen sehr hohen Gehältern nicht auch zur wachsenden Ungleichheit bei?\nDas ist keine einfach zu beantwortende Frage. Auf der einen Seite gibt es einen Kampf um die besten globalen Talente, bei dem wir mithalten müssen. Auf der anderen Seite stimme ich aber zu, dass die Einkommensschere zwischen Arbeitern und Unternehmern in den vergangenen drei Jahrzehnten deutlich weiter auseinandergegangen und so nicht nachhaltig ist.\nAlso hat Private Equity an der zunehmenden Ungleichheit eine Mitschuld?\nWir können dazu beitragen, etwas dagegen zu tun. So investieren wir etwa in das Wachstum der Portfoliofirmen und schaffen damit neue Arbeitsplätze. Wir können zudem Beschäftigte unserer Unternehmen zu Miteigentümern machen und ihnen gute Arbeitsbedingungen bieten.\nVita Kurt Björklund\nDer Finne ist ein Veteran der Private-Equity-Branche. Seit 23 Jahren arbeitet er für Permira, und seit mehr als einer Dekade leitet er die Geschäfte der Beteiligungsfirma. Der 49-Jährige startete seine Karriere bei der Boston Consulting Group in Stockholm.\nMit einem Beteiligungskapital von gut 33 Milliarden Euro ist Permira eine der größten Private-Equity-Firmen in Europa. Zu früheren Investments in Deutschland zählen Hugo Boss, Pro Sieben Sat 1 und Cognis.\nMachen Sie Letzteres denn auch?\nJa, bei den meisten unserer Unternehmen. Aber hier ist vor allem auch die Politik gefragt. Es wird sicher künftig in einigen Ländern mehr Bestrebungen geben, den Mindestlohn einzuführen oder zu erhöhen und die Steuern für Besserverdiener aufzustocken. Das ist für uns vollkommen in Ordnung, denn wir sind daran gewöhnt, in Ländern mit unterschiedlichen politischen Rahmenbedingungen zu arbeiten.\nAber Beteiligungsfonds, die in Ihren Portfoliofirmen oft viele Tausend Menschen beschäftigen, haben doch auch eine eigene gesellschaftliche Verantwortung.\nAbsolut. Und dieser Verantwortung können wir am besten gerecht werden, indem wir in das Wachstum unserer Portfoliofirmen investieren und dadurch neue und gut bezahlte Jobs schaffen. Und genau das haben wir in den vergangenen zwei Jahrzehnten sehr häufig getan.\nDas hat die Beteiligungsbranche allerdings nicht immer so gehandhabt. Manche Unternehmen wurden eher ausgelaugt als aufgebessert.\nVor 15 Jahren haben sich viele in unserer Branche in der Tat vor allem darauf konzentriert, die Kosten zu drücken. Heute geht es aber vor allem darum, die Firmen voranzubringen, wachsen zu lassen und dadurch letztlich auch Beschäftigung zu schaffen. Das ist das Beste, was wir zum Wohlergehen der Gesellschaft beitragen können.\nEs gibt derzeit aber eine andere Parallele zur Phase vor der Finanzkrise: Die großen Beteiligungsfonds finanzieren ihre Deals mit immer höheren Schulden, und die Schutzklauseln für die Banken werden aufgeweicht. Fährt Ihre Branche einen ähnlich riskanten Kurs wie damals?\nNein, ganz bestimmt nicht. Das finanzielle Risiko der Branche ist heute deutlich geringer als in den Jahren 2006 und 2007. Ich stimme Ihnen zwar zu, dass es in der Branche wieder aggressivere Finanzierungen gibt und dass die Schulden steigen, aber sie sind bei Weitem nicht so hoch wie damals. Das beunruhigt mich aktuell also nicht zu sehr.\nIn den USA ist der Markt für riskante Übernahmekredite auf den Rekordstand von mehr als einer Billion Dollar gestiegen; die ehemalige US-Notenbankchefin Janet Yellen hat den Markt gar mit der Subprime-Branche vor 2008 verglichen. Beunruhigt Sie das wirklich nicht?\nMan sollte dabei aber nicht vergessen, dass sich die Käufer dieser Schulden manchmal auch weigern, Konditionen zu akzeptieren, die ihnen nicht passen. Das zeigt, dass der Markt angesichts der schwieriger werdenden makroökonomischen Entwicklungen in der Lage ist, angemessen zu reagieren und mögliche Übertreibungen zu korrigieren. Aber um das noch mal zu wiederholen: Ich glaube nicht, dass es hier eine Blase gibt.\nUnd finanzieren Sie bei Permira Ihre Übernahmen aggressiver als noch vor ein paar Jahren?\nFür uns hat sich nicht viel geändert. Unsere Portfolio-Unternehmen haben im Schnitt einen Schuldenstand, der dem Viereinhalbfachen des operativen Ergebnisses entspricht. Das ist sehr vernünftig und klar unter dem Branchenschnitt.\nDerzeit boomen im Beteiligungsmarkt die sogenannten Secondaries, also Verkäufe von einem Private-Equity-Fonds an den nächsten. Ist das nicht ein gefährliches Spiel, weil jeder dem Unternehmen neue Schulden aufbrummt?\nGanz allgemein sind Secondaries kein wirklich attraktives Geschäft. Die Bewertungen sind oft hoch, auch weil der Vorbesitzer das Unternehmen schon durch ein neues Management und andere grundlegende Änderungen verbessert hat. Wir tätigen solche Käufe nur, wenn sie mit strategischen Änderungen oder neuen Wachstumsschritten verbunden sind. Daher kaufen die Permira-Fonds nur rund 30 Prozent der Unternehmen von anderen Beteiligungsfonds.\nWelche Auswirkungen hatten die Turbulenzen an den Börsen im vierten Quartal für den Private-Equity-Markt?\nFür den Ausstieg aus einem Unternehmen hatte das keinen großen Einfluss. Wir verkaufen überwiegend an strategische Käufer, von unseren letzten 16 Firmenverkäufen war nur einer ein Börsengang. Aber natürlich wirken sich die Bewertungen an den Börsen auch auf die Bereitschaft der strategischen Käufer aus, hohe Preise zu bezahlen. Bislang allerdings haben wir davon noch nichts gespürt.\nAls Käufer von börsennotierten Unternehmen müsste es Sie doch auch freuen, wenn die Kurse wieder sinken.\nDie Preise an den Börsen sind jetzt seit zehn Jahren gestiegen, da ist es normal, dass sie wieder etwas zurückkommen. Es gibt aber noch einen anderen Effekt.\nDank des Aufstiegs der passiven Indexfonds gibt es viele kleinere Unternehmen, die von Investoren und Analysten kaum noch analysiert werden. Daher gibt es immer mehr Firmen, die nicht richtig oder nicht vollständig verstanden werden und deren Bewertung attraktiv ist. Das eröffnet uns mögliche Opportunitäten.\nWerden Beteiligungsfonds in diesem Jahr verstärkt als Käufer auftreten?\nDie nächsten zwölf Monate sind extrem schwer vorherzusagen. Es gibt einfach zu viele Risiken: Die Zinsen steigen, der Ausgang eines Handelskriegs ist unklar, der Brexit könnte einen wirtschaftlichen Schock in Europa auslösen, und es gibt die Turbulenzen in Italien. Wenn genug davon schiefgeht, kann das signifikante Folgen für die Märkte haben. Insofern bin ich derzeit eher ein wenig auf der pessimistischen Seite, was die konjunkturelle Situation betrifft. Aber es kann genauso gut sein, dass wir uns in einem Jahr wieder hier treffen und sagen, so schlimm war es gar nicht.\nWelche Branchen schauen Sie sich in einem derart unsicheren Umfeld an?\nZuletzt haben wir viel in Technologieunternehmen investiert. Derzeit gibt es kaum eine Branche, die nicht durch die Digitalisierung umgewälzt wird. Vor allem in der Konsumtechnologie-Branche waren wir sehr aktiv, zum Beispiel mit dem Kauf von Schustermann & Borenstein in Deutschland und unserer Beteiligung am schwedischen Zahlungsdienstleister Klarna. Generell gilt: Je unsicherer die makroökonomischen Aussichten sind, desto besser funktioniert unsere Strategie, sich auf widerstandsfähige Wachstumsunternehmen zu konzentrieren. Für solche Firmen ist es schließlich nicht allzu relevant, ob die Wirtschaft um zwei Prozent wächst oder gar nicht.\nPermira-Chef Kurt Björklund\n„Die Preise für gute Firmen sind schon sehr hoch“\nDer Chef des Finanzinvestors erwartet angesichts der Geldschwemme weiter steigende Preise für Unternehmen. Im Interview spricht er über attraktive Investments, zehn Jahre Heuschreckendebatte und die Vorteile laxer Kreditregeln.\nKlarna ist eines der vielen Finanztechnologie-Unternehmen, die die Bankbranche aufmischen. Wollen Sie sich an weiteren Fintech-Firmen beteiligen?\nJa, wir haben dazu eine Menge guter Ideen, und wir wollen hier größere Summen investieren. Finanzdienstleistungen gehören zu den Branchen, in denen der Prozess der Digitalisierung noch am Anfang steht. Durch neue Technologien können hier deutlich bessere Kundenerlebnisse geschaffen werden.\nIn Deutschland ist Permira durch große Deals wie den Erwerb des Herrenschneiders Hugo Boss oder der TV-Gruppe Pro Sieben Sat 1 bekannt. Zuletzt haben Sie hier deutlich kleinere Firmen gekauft. Waren die Erfahrungen mit Großübernahmen so schlecht?\nNein, ganz im Gegenteil: Hugo Boss und Pro Sieben Sat 1 waren hervorragende Transaktionen. Dieser Ansatz entspricht einfach nur unserer globalen Strategie. Unser Fokus liegt auf nachhaltig wachsenden Marktführern oder potenziellen Marktführern und nicht auf der Größe einer Firma.\nHerr Björklund, vielen Dank für das Gespräch.


OLIQ | FAQ\nWas macht OLIQ so besonders?\nIn unseren Sprays sind fettlösliche Vitamine und Nährstoffe in mikroskopisch feinen Tröpfchen verkapselt und können in dieser Form ausgezeichnet von deinem Körper aufgenommen werden. Zusätzlich sind die Sprays auch noch super praktisch, und so einfach in ihrer Anwendung! Einfach OLIQ in den Mund sprühen und schon bist du rundum versorgt.\nWarum ist ein Spray besser als Kapseln oder Tabletten?\nIn Kapseln oder Tabletten enthaltene fettlösliche Vitamine und Nährstoffe wie Vitamin D3, das Coenzym Q10 oder auch Pro-Vitamin A (beta-Carotin) können erst sehr spät, nämlich im Darm in unseren Blutkreislauf aufgenommen werden. Dieser Prozess ist nicht nur langsam, sondern auch wenig effizient und dem Weg durch Magen und Darm zum Teil mit grossen Verlusten behaftet.\nMit unserer Sprays hingegen, gelangen wichtige Nährstoffe schon viel früher, nämlich von deinem Mund direkt ins Blut. Dies macht die Aufnahme nicht nur deutlich schneller sondern vor allem auch viel wirkungsvoller, da so unnötige Verluste vermieden werden können.\nEin Beispiel: Bei Vitamin D erreichst du mit einem Spray eine um ca. 40% gesteigerte Aufnahme gegenüber Kapseln. Vom Coenzym Q10 nimmst du mit einem Spray im Vergleich sogar 5-Mal mehr auf.\nAlle unsere Produkte werden bei einem externen Labor (eurofins) auf ihre exakten Wirkstoff- und Vitamingehalte analysiert. Während der gesamten Haltbarkeitsdauer werden ausserdem in regelmässigen Abständen Rückstellmuster der Produktion im Labor kontrolliert. Ausserdem erfüllen wir höchste Standards des Qualitätsmanagements und der Hygiene und sind unter anderem nach FSSC 22000 und ISO 9001:2015 zertifiziert.\nJa, die verbesserte Aufnahme von Vitaminen und Nährstoffen in Mikrotröpfchen wurde in externen und unabhängigen Studien bestätigt. Die Wirkungen der verwendeten natürlichen Pflanzenextrakte und der ätherischen Öle wurden in robusten Humanstudien untersucht und gezeigt. Nähere Informationen dazu findest du jeweils zu jedem unserer Produkte in der Sektion «Wissenschaftliche Studien» in unserem Webshop. Wenn Du mehr erfahren möchtest oder Fragen hast, dann würden wir uns freuen, wenn du dich via unserem Kontaktformular bei uns meldest.\nDer Vitaminbedarf deines Körpers kann durch eine vielseitige und ausgewogene Ernährung durchaus abgedeckt werden. Um dies jedoch zu gewährleisten, sollten gemäss aktuellen Veröffentlichungen der Schweizerische Gesellschaft für Ernährung (SGE), täglich 3 Portionen mit frischem Gemüse und 2 Portionen mit verschiedenen Obstsorten (mit jeweils 120 g) verzehrt werden. Zusammengenommen sind das 600 g.\nDiese Menge jeden Tag frisch zu sich zu nehmen, stellt aber für viele eine Herausforderung dar und ist nicht immer zu bewältigen.\nDie möglicherweise daraus resultierende Unterversorgung lässt sich jedoch mit Nahrungsergänzungsmitteln ganz leicht ausgleichen, sodass der Organismus immer bestens versorgt ist. Ein gutes Beispiel ist Vitamin D3 dessen Zufuhr, laut Schweizer Ernährungsbulletin 2021, in breiten Teilen der Bevölkerung deutlich unter der empfohlenen Mengen liegt und deshalb supplementiert werden sollte.\nWie gut kann Vitamin D3 aus dem OLIQ Immune Support auch ohne Vitamin K2 im Körper aufgenommen werden?\nVitamin D3 kann von gesunden Menschen sehr gut ohne Vitamin K2 aufgenommen werden. Am stärksten wird die Aufnahme dadurch beeinflusst, ob im Körper ein entsprechender Mangel herrscht. Das gilt für praktisch alle Vitamine und Mineralstoffe. Wenn der Körper unterversorgt ist, erhöht er deutlich seine Absorptionskapazität. Andere Faktoren (z.B. das Alter oder das Körpergewicht) spielen ebenfalls eine nicht unerhebliche Rolle. Nach bisherigem Erkenntnisstand verbessert Vitamin K2 die Aufnahme von Vitamin D3 im Körper jedoch nicht.\nFür die Kombination von Vitamin D3 und K2 im OLIQ Growth Support für Kinder spricht deren gegenseitig unterstützender (synergistischer) Nutzen. Dieser ist wichtig für den Aufbau und den Erhalt der Knochenmasse. Aktuelle Studien belegen, dass die Kombination dieser Vitamine dafür besser geeignet ist als deren einzelne Einnahme. Die Kombination von Vitamin D3 und K2 ist also besonders für Heranwachsende sehr sinnvoll, da deren Skelett sich stark entwickelt.\nJa, eine gesundheitsschädigende Wirkung kann nur durch unsachgemässen Gebrauch, also bei einer ständigen sowie massiven Überdosierung von Nahrungsergänzungsmitteln hervorgerufen werden.\nMit nur 4 Sprühstössen pro Tag erreichst du schon die empfohlene Verzehrsmenge. Um die beste Wirkung zu erzielen, empfehlen wir dir die Sprühstösse über den Tag zu verteilen und direkt nach der Einnahme für höchstens 5 Minuten nichts zu essen oder zu trinken. Der Grund dafür ist ganz einfach: Die Aufnahmekapazitäten deines Körpers sind beschränkt und eine zu hohe Dosierung kann sogar eine geringere Aufnahme bewirken. Dies ist zum Beispiel bei Vitamin B12, Vitamin C oder Eisen der Fall. Nimmt man OLIQ also in 3 bis 4 Einzeldosen ein, kann der Körper eine grössere Menge der Nährstoffe aufnehmen, als das nur bei einer einzigen Einnahme pro Tag der Fall wäre.\nOLIQ ist für jede Person geeignet, die sich besonders wirkungsvoll und ganz unkompliziert mit den wichtigsten Vitaminen und Nährstoffen versorgen will ohne dafür Tabletten oder Kapseln einnehmen zu müssen.\nJa, OLIQ Kids Growth Support ist ein Spray, das optimal auf die Bedürfnisse von Kindern abgestimmt wurde. Es darf von Kindern ab 1 Jahr mit nur einem Sprühstoss täglich eingenommen werden. Die übrigen OLIQ Sprays in unserem Sortiment sind jedoch für Erwachsene ab 14 Jahren konzipiert.\nJa, es wird sogar empfohlen die Sprays täglich zu konsumieren, um die maximale Wirkung zu erzielen.\nKann ich die Sprays miteinander kombinieren?\nJa, die Sprays können grundsätzlich miteinander kombiniert werden, ohne die Gefahr einer Überdosierung einzugehen. Verwendest du allerdings unsere beiden Vitamin-K2-haltigen Sprays Energy Support und Mental Focus zusammen, empfehlen wir dir, die tägliche Verzehrsmenge pro Spray auf 2 Sprühstösse zu reduzieren.\nNein, bei ordnungsgemässer Anwendung besteht keine Gefahr der Überdosierung.\nKönnen sich bei längerer Einnahme der Sprays die Zähne dauerhaft verfärben?\nNein, deine Zähne werden sich nicht verfärben. Die Farbe unserer Sprays entsteht vor allem durch die fettlöslichen Vitamine und Nährstoffe und diese können sich nicht im Zahnschmelz einlagern. Auch enthalten unseren Sprays keine den Zahnschmelz angreifenden Gerbstoffe, wie sie beispielsweise in Tee, Kaffee oder Zigarettenrauch vorkommen.\nWenn meine Kleidung etwas vom Spray abbekommt, lässt sich das wieder auswaschen?\nDie Sprays Immune Support, Energy Support und Inner Balance enthalten Nährstoffe, die leider nicht ganz einfach aus Kleidungsstücken zu entfernen sind. Wir empfehlen dir daher, den Sprühkopf bei der Einnahme dicht an den Mund zu halten, um so nur in den Mundraum zu sprühen.\nWie lange reicht ein Spray?\nEin Spray reicht mindestens 30 Tage lang (bei täglicher Einnahme von 4 Sprühstössen).\nJa, unsere Sprays haben ein Mindesthaltbarkeitsdatum (MHD) von 2 Jahren ab Produktion. Das MHD findest du jeweils aufgedruckt auf jedem Produktetikett und dem Verpackungsboden.\nSind die Produkte vegetarisch oder vegan, gluten- und zuckerfrei?\nJa, die Produkte sind alle vegetarisch sowie frei von Gluten und Zucker. Die Produkte Inner Balance, Beautiful Skin und Mental Focus sind ausserdem vegan. In den Produkten Energy Support und Immune Support ist jedoch ein nicht-veganes Vitamin D3 (Cholecalciferol) enthalten, welches aus dem Schafswollfett Lanolin gewonnen wird. Aber wir arbeiten bereits daran dieses Vitamin D3 durch ein 100% veganes zu ersetzen.\nEnthält OLIQ Füll- oder Zusatzstoffe?\nNein, OLIQ enthält keine unnötigen Zusatz- oder Füllstoffe. Neben den Nährstoffen sind die einzigen Inhaltsstoffe Wasser, Glycerin und natürliches Lecithin aus Soja oder der Sonnenblume, welche wir benötigen um die Mikrotröpfchen herstellen zu können. Außerdem sind Zitronensäure und das Kaliumsalz der konservierenden Sorbinsäure enthalten, welches natürlicherweise auch in den essbaren Beeren der Eberesche vorkommt.\nJa, wir denken nachhaltig. Die Box des OLIQ Sprays besteht aus Karton und ist mit wasserlöslicher Farbe beschriftet. Sie kann deshalb kompostiert werden. Die Glasflasche der Sprays kann auch recycelt werden.\nDie Produkte werden bei der Mibelle Group in Buchs im Aargau (Schweiz) hergestellt.\nFür Bestellungen unter 2 Sprays kannst Du zwischen A-Post CHF 7.- oder B-Post 5.- wählen.\nAb 2 Sprays liefern wir gratis.\nNein, da es sich bei unserem Spray um ein Nahrungsmittel handelt, kann es nicht retourniert werden. Ausgenommen davon ist natürlich, wenn dir ein falsches oder defektes Produkt geliefert wurde.\nWir akzeptieren Twint, PayPal, Master Card, Visa, Post Finance, American Express und Diners Club International.


kruse-werkzeug.de ist ein Fake Shop - Verbraucherschutz.de\nkruse-werkzeug.de ist ein Fake Shop\nVerbraucherschutz.de rät den Verbrauchern dringend davon ab, bei „kruse-werkzeug.de“ zu bestellen und per Vorkasse zu bezahlen.\nFrau Ulrike D. schrieb am 06.10.2017: Meine Tochter wollte Bademode bei der Firma www.kruse- werkzeug.de bestellen. Da der Name der Webseite nicht zu den Produkten passt, diese extrem günstig sind, sich kein Firmensitz, Telefonnummer etc. finden lässt, nehme ich an, dass es sich um eine Fake Firma handelt. Ich habe keinen Kontakt aufgenommen, damit meine Email nicht in falsche Hände gerät.\nSollte ich mich irren, wäre es schön, das zu wissen, anderenfalls ist dies eine Warnung an andere potenzielle Käufer. Vielen Dank für Ihr Engagement!


Schwedischer Apfelkuchen - Rezept - kochbar.de\nweitere 8 „Schwedischer Apfelkuchen“-Rezepte\nSpeiseöl 30 ml\n"Feine Süsse flüssig", z.B. natreen 1,5 ml\nÄpfel z.B. Boskop 800 g\n1.Mehl, Backpulver, Salz, Quark, Öl, Ei und ca. 1 ml "Feine Süsse" zu einem geschmeidigen Teig verkneten. In eine mit Backpapier ausgelegte Springform (26 cm Durchmesser) legen. Einen kleinen Rand hochziehen.\n2.Äpfel schälen, vierteln, entkernen und in dünne Spalten schneiden. Apfelspalten auf dem Teig verteilen.\n3.Saure Sahne und Zimt mischen, mit der restlichen "Feinen Süsse" abschmecken. Auf die Äpfel geben. Im vorgeheizten Backofen bei 200 Grad (Umluft: 180 Grad/Gas: Stufe 3) 30-35 Minuten backen. Herausnehmen und auf einem Kuchengitter auskühlen lassen. Evtl. mit Minzeblättchen garniert servieren.\nKommentare zu „Schwedischer Apfelkuchen“\nWeitere „Schwedischer Apfelkuchen“-Rezepte\nEuropa Kuchen/Torte Milchprodukte Kaffee & Kuchen Weihnachten Herbst Winter Dessert cross-cooking festlich\nErdnuss - Apfelkuchen\nApfelkuchen ( Quark - Ölteig )\nBacken: Apfelkuchen mit Hanf-Streusel\nsaftiger Apfelkuchen mit einer Mandel-Butterkruste\nGedeckter Gewürz-Apfelkuchen mit Tonkabohnen-Sahne\nSchwedischer Rezepte Apfelkuchen Rezepte


Feinstaub: Bäume können Kunstwerke schützen | heise online\nBlätter nehmen Feinstaub auf, der sich dann beispielsweise nicht mehr auf wertvollen Fresken absetzen kann. Zudem können die Pflanzen als Biomonitore dienen.\nDie Forschergruppe hat Bündel aus Flechten vor den Fresken in der Villa Farnesina in Rom angebracht.\n(Bild: Tania Contardo)\n16.06.2022 10:47 Uhr\nFlechten und Bäume erwiesen sich dabei laut Paper als "sehr verschiedene, aber sich ergänzende Biomonitore". Bäume seien in Städten weit verbreitet und entsprechend gut geeignet für eine schnelle Ermittlung der Basisbelastung. Allerdings unterscheidet sich die Aufnahmefähigkeit von metallischen Feinstaubpartikeln stark von Baumsorte zu Baumsorte: Im September zeigten die Zypressen die stärkste Aufnahme, obwohl sie weiter von der Straße entfernt waren als die Platanen. Im Dezember zeigten hingegen die Platanen eine höhere Aufnahme.\nEigens für Messungen platzierte Flechten seien der "State of the Art" des Biomonitorings, weil man ihre chemischen und magnetischen Eigenschaften über einen genau definierten Zeitraum verfolgen könne. Zudem ließen sich mit ihnen die Belastung innen und außen vergleichen. Damit empfehle sich die Methode für weitere Messkampagnen bei historischen Kunstwerken. Eine Studie läuft bereits bei den Ausgrabungen des Palatin-Hügels in Rom.\nKI erkennt gefälschte Kunst: Ist das ein echter Rubens?


Team Carter - Beyoncés Antwort auf Trennungsgerüchte? | OK! Magazin\nStartseite>People>News>Team Carter - Beyoncés Antwort auf Trennungsgerüchte?\n10.08.2014 09:43 Uhr\nAuf Instagram trotzt Beyoncé allen Gerüchten von einer Trennung im Carter-Trikot\nGerade erst beendete das Musiker-Paar seine gemeinsame Tour, obwohl bereits angezweifelt wurde, dass die beiden es so weit schaffen würden. Jetzt, da dieser Job beendet ist, wäre es möglich, dass der Trennung nichts mehr im Wege steht.\nDoch Beyoncé gibt nicht auf und erhält die Fassade einer intakten Beziehung. Ihr neuester Instagram-Post zeigt nämlich sie selbst in einem Trikot posend, das den Nachnamen ihres Ehemanns trägt: „Carter“.\nDazu sogar ein Kuss-Emoticon als Bildtitel. Demnach scheint sie weiterhin zu ihm zu stehen, auch wenn ihm eine Affäre mit Rihanna nachgesagt wird.\nOb tatsächlich all das Gemunkel über eine Krise im Hause Knowles-Carter durch dieses Foto entkräftet wird, werden wir jedoch in den kommenden Wochen sehen.


Unfall in Niedersachsen-Jäger bei der Jagd erschossen | kampfschmuser.de\nTödlicher Jagdunfall in Niedersachsen: Ein Jäger hat in der Dämmerung einen Kollegen erschossen. Offenbar wussten die beiden nichts voneinander.\nEin Jäger hat in Niedersachsen einen Kollegen während der Jagd mit einem Schuss getroffen und getötet. Wie ein Sprecher der Staatsanwaltschaft Verden sagte, ereignete sich der Vorfall am Sonntag in der Gemeinde Marklohe.\nEntlaufender Windhund verursacht schwere Unfälle auf A8\nWenn dir die Beiträge zum Thema „Unfall in Niedersachsen-Jäger bei der Jagd erschossen“ in der Kategorie „Presse / Medien“ gefallen haben, du noch Fragen hast oder Ergänzungen machen möchtest, mach doch einfach bei uns mit und melde dich kostenlos und unverbindlich an:


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loncarek.de - Bits & Pieces | Workshop / Fuenfzig\n<< Spaß mit 28 mm | Workshop | Tonwerte >>\nOh, das 50er. Der ehrliche Sprecher und der durchtriebenste Lügner. Die langweilige Normalbrennweite, bei der man ein ganzes Leben braucht um sie zu beherrschen. Das Objektiv, das vorschlägt, flüstert und täuscht anstatt zu schreien, dickköpfig zu sein und zu betonen. Das Objektiv meines Lebens: Dasjenige, das ich zuletzt aufgeben werde, wenn ich einmal wegen eines grausamen Schicksals meine Objektive einzeln verkaufen müsste.\nEs gibt einen verschwommenen Bereich zwischen übertreibenden Weitwinkeln und den immer weiter wachsenden Teles, das Niemandsland der "Normalen". Er beginnt irgendwo um etwa 35 mm und endet irgendwo knapp unter 100 mm. Es gibt etliche Diskussionen darüber, welche Brennweite "normal" ist, als ob es irgendeine magische Art und Weise gäbe die dreidimensionale Welt auf flaches Papier zu übertragen.. Manche schwören auf das vielseitige 35er, andere auf das intimere 85er... aber ich habe immer zum 50er gegriffen und werde es auch weiterhin tun.\n"Bric-à-brac" (Tyre, 2002)\nDie Königin der Objektive\nIch bin kein Objektiv-Entwickler und alles, was ich weiß habe ich aus Gesprächen zwischen Leuten entnommen, die mehr wissen als ich. Trotzdem gibt es etwas magisches am "Normalbereich", das das einfache Design legendärer Objektive ermöglicht. Das 50er sitzt an einem Dreh- und Angelpunkt: Es ist eine Referenzoptik, die einen Fixpunkt für den Vergleich mit allen anderen Herstellern ermöglicht. Dennoch übt es eine unendliche Faszination auf Objektiv-Entwickler aus... und auch auf einige Sorten von Fotografen.\nWenn Fotografen Soldaten hätten, würde es Kriege geben wegen der relativen Überlegenheit der 'Cron' oder 'Lux' (Summicron oder Summilux, zwei legendäre 50er von Leica - Beispiele hier). Canon hat nicht weniger als vier 50 mm Festbrennweiten im Programm - das 1.8, 1.4, 2.5 Makro und das 1.0L (vor kurzem abgekündigt). Für alle Hersteller ist das 50er das Vorzeigeobjektiv, eine Demonstration dafür, was ihre Objektiv-Entwickler wirklich können. Selbst Canon's 1.8, zum Preis von etwa 100 €, lässt Zooms für einige Tausend Euro alt aussehen. Ich habe noch von keinem Hersteller gehört, der ein schlechtes 50er hergestellt hätte.. wobei einige ziemlich starke Kompromisse eingegangen worden sind, um eine bestimmte Eigenschaft zu maximieren, wie zum Beispiel die Lichtstärke.\nDas Objektiv im menschlichen Format\nFür mich ist das Beste an dem 50er die Perspektive. Die wundervolle optische Qualität von Festbrennweiten ist ein zusätzlicher Bonus. Die Welt des 50er ist auf eine undefinierbare Weise nahe an der Welt so wie wir sie sehen. Das Objektiv nimmt eine Szene ziemlich genauso auf, wie sie eine Person sehen kann ohne den Kopf zu bewegen. Die Perspektive sieht natürlich aus, die Vertikalen sind unter Kontrolle und es gibt einen sehr starken Eindruck die Welt so zu fotografieren, "wie sie wirklich ist".\n"Dialog" (Helsinki, 2003)\nIch habe immer die Fotos am liebsten gemocht, die etwas genauso gezeigt haben, wie ich es gesehen habe. Für mich hat das Fotografieren mehr mit Sehen als mit dem Machen von Fotos zu tun. Das 50er ist ein Objektiv im menschlichen Format. Es gibt etwas an einem guten Bild, das mit dem 50er aufgenommen wurde, das den Betrachter in die Szene hineinzieht, als ob man durch Papier oder einen Bildschirm auf die Szene sieht, die der Fotograf gesehen hat. Die meisten meiner liebsten Fotos wurden mit einem 50er aufgenommen und ich hoffe einige davon haben diese Eigenschaft.\n"Scheu" (Helsinki, 2003)\nEs ist diese Eigenschaft der "Realität", die das 50er zu einem guten Lügner macht. Die Perspektive beansprucht für sich, dass es wirklich so passiert ist. Trotzdem gibt es nichts an der Brennweite, das verhindert eine Szene zu entwickeln - indem man sie "stellt", wie es Cartier-Bresson mit einigen seiner berühmten Kußszenen getan hat, oder durch Einsatz ausgewählter Ausschnitte oder einer beliebigen Anzahl zusätzlicher fotografischer Geräte.\nSprich mit de, 50er\nDer Einsatz des 50er ist bei weitem nicht nur auf "Dokumentarfotos" begrenzt. Da es sich nun mal im Niemandsland zwischen Tele und Weitwinkel positioniert, hat es etwas aus beiden Welten. Richten Sie es nach unten oder oben, gehen Sie etwas zurück, nehmen Sie stürzende Linien mit aufs Bild und wechseln Sie zum Portrait-Format und Sie haben eine Perspektive, die sehr nach Weitwinkel aussieht. Gehen Sie etwas näher ran, lassen Sie Ihr Motiv den Ausschnitt ausfüllen, blenden Sie ab und Sie haben etwas, das wie ein kurzes Tele oder wie ein "Portraitobjektiv" aussieht.\n"Laetitia und Leia" (Beirut 2002)\nAndere Objektive zwingen Ihnen deren Perspektive auf - das aufgeblasene 28er oder das gebieterische Super-Tele - aber das 50er kann der gewünschten Perspektive angepasst werden. Andere Normalobjektive besitzen ebenfalls diese Eigenschaft, wobei die längeren in Richtung Tele tendieren und die kürzeren in Richtung Weitwinkel.\n"Die erste Straßenbahn" (Budapest 2002)\nDas 50er ist kein einfaches Objektiv. Andere Brennweiten prägen ihre Eigenschaften den Fotos auf, während sie zur gleichen Zeit fotografische Qualität hinzufügen und in einem gewissen Sinne den Bildaufbau diktieren. Das 50er tut das nicht: Stattdessen muß ein bei 50 mm funktionierender Bildaufbau absolut fotografisch sein. Darum denken viele, es sei das beste Objektiv um das fotografische Sehen zu lernen. Mit dem 50er ist die Entfernung zwischen Szene und Foto am geringsten. Das 50er enthüllt seine Geheimnisse nur schwer, aber seine Intelligenz und der leise Charme machen es zu einem Lebenspartner.\nArbeiten mit 50 mm\nLernen Sie zu sehen. Weitwinkel zeigen komplette Szenen, Teles betonen Details. Die Normalbrennweite... sieht einfach. Das 50er ist ein Objektiv im menschlichen Format, also betrachten Sie die Dinge auf die menschliche Weise. Wenn Sie etwas leicht sehen können, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es auch das 50er kann.\nLernen Sie den Zusammenhang und auch das Zentrum zu sehen: Das 50er ist locker genug um einen guten Eindruck davon einzufangen. Achten Sie auf Gegensätze und Interaktionen, also Dingen, die durch den Raum hindurch miteinander kommunizieren.\n"Was siehst Du an?" (Helsinki 2003)\nBeziehen Sie den richtigen Zeitpunkt mit ein in Ihre Gleichung. Vielleicht sehen Sie eine Einstellung und ein kommendes Ereignis. Bereiten Sie sich vor, nehmen Sie daran teil und fotografieren Sie, wenn es passt. Eine Weitwinkel-Szene verändert sich nicht dramatisch mit kleinen Ereignissen. Eine Gelegenheit für ein Tele wird da aber bereits vorbei sein. Eine Szene für das 50er ist zeitlos lebendig und das wiederum im menschlichen Maßstab.\n"Rennen durch die Zeit" (Tyre 2002)\nAchten Sie auf die kleinen Dinge, die normalerweise übersehen werden: Auf eine Statue fallendes Licht, Vögel, die ein Muster bilden, etwas lustiges an einem verrosteten Fahrrad oder in einem Schaufenster; Das Berührende, Lustige oder Ungewöhnliche in der Welt. Weitwinkel können groß, gerissen oder spaßig sein, aber auf Grund des menschlichen Maßstabs, kann nichts ein Gefühl so vermitteln wie das 50er.\n"Entenflotte" (Helsinki 2003)\nHören Sie auf das 50er. Wenn Sie etwas schönes sehen, richten Sie Ihr Objektiv darauf. Wenn dann der Bildaufbau nicht passt, erzwingen Sie nichts. Achten Sie auf das große Ganze. Beziehen Sie Zusammenhänge mit ein. Sorgen Sie sich nicht wegen der Fotos, die Sie verlieren werden, denn diejenigen, die Sie gemacht haben werden besser sein als mit einem Zoom. Mit einem Zoom liegt das Gespür für das Motiv nahezu bei Null. Mit dem 50er muß auch der Zusammenhang passen. Es ist nicht leicht, aber die Ergebnisse können es wert sein.\nLernen Sie das 50er kennen. Mit der Zeit wird es Ihr ständiger Beleiter, eine Verlängerung des Auges und ein Partner für Ihre Visionen.\nIn diesen Aufgaben geht es weniger um die Fotos als um das fotografische Sehen. Deshalb bedeuten diese Aufgaben mehr Arbeit und sind strenger als die früheren. Hier geht es nicht mehr um Schnappschüsse; es geht um die Kunst des Fotografierens. Es braucht einiges an Arbeit und einiges an Zeit um sie zu erledigen. Ich hoffe, einige machen mit - aber ich erwarte keine Ergebnisse in frühestens ein paar Tagen.\nStellen Sie Ihre Kamera auf 50 mm ein und lassen Sie sie so. Das ist überraschend schwer, wenn Sie ein Zoom gewohnt sind, darum wird eine kleine Erinnerung helfen. Schneiden Sie zum Beispiel einen 5 cm breiten Streifen aus eine Plastiktüte heraus und befestigen diesen mit Gummibändern am Zoomring - die andere Materialoberfläche wird Sie daran erinnern, den Zoomring nicht anzufassen. Oder falls Sie einen wirklich starken Willen haben, vertrauen Sie auf sich.\nGeben Sie sich eine Aufgabe: Eine Situation, Zeit, Szene, Gebäude, Innenaufnahme, Portrait, Landschaft, Stadtsilhouette oder ein anderes Motiv, das Sie fotografieren möchten oder eine Geschichte, die Sie erzählen möchten. Veranstaltungen, Menschenansammlungen und Situationen können besonders viele Fotos liefern. Zeiten mit besonderem Licht können auch gut sein - denn das 50er ist für alles einsetzbar.\nGehen Sie los und fotografieren Sie. Verwenden Sie nur 50 mm. machen Sie mindestens 100 Fotos, besser 200 oder 300 oder noch mehr (aber nicht mehr als 3 "gleiche" Fotos bei Belichtungsreihen.) Erhöhen Sie falls nötig die Kompression, um die Fotos auf die Speicherkarte zu bekommen.\nSehen Sie sich die Fotos an: Werfen Sie alle weg, bis auf die 10 bis 30 besten.\nZeigen Sie die Nummer 1 bis 5 Ihrer besten Fotos und diskutieren Sie diese.\n"Strauss 31 bei der Wache" (Helsinki, 2003)