Tipps und Empfehlungen für einen gelingenden Kindergeburtstag – erleb-bar\nTipps und Empfehlungen für einen gelingenden Kindergeburtstag\nNach 10 Jahren Erfahrung mit Kindergeburtstagen und Schulanfangsfeiern als Eltern und Programmveranstalter kann ich getrost sagen: Einen Kindergeburtstag zu veranstalten, ist kein Hexenwerk! Eine gute Vorbereitung schadet natürlich nicht, aber eine generalstabsmäßige Planung muss nicht sein. Entscheidend aus meiner Erfahrung ist, die Aufgaben früh genug zu erledigen, dann verursachen sie den wenigsten Stress. Als wichtigste Partner empfehle ich den gesunden Menschenverstand… und eine Checkliste.\nHabt Spaß miteinander. Zwischen Arbeit, Schule und sonstigen Verpflichtungen haben wir es eh schwer genug, überhaupt als Familien zusammen zu finden. Eine Feier ist dazu eine gute Gelegenheit. Sucht euch also etwas aus, worauf möglichst jedes Familienmitglied Lust hat. So eine Kinderfeier darf nämlich auch den Großen Spaß machen. Das passende Programm gibt’s bei Interesse bei mir.\nDie meisten Erfahrungen habe ich mit Geburtstagsfeiern im Alter von 4 bis 12 Jahren. Für diese Altersgruppe gelten auch meine Tipps und Empfehlungen.\nMan mag es kaum glauben, aber mit den meisten Kindern kann man reden. Es ist gar nicht schwierig zu fragen: Wie stellst du dir deine Geburtstagsfeier vor? Was möchtest du machen? Wer soll kommen? Wo willst du feiern? Sogar folgende Frage ist gestattet: Willst du überhaupt feiern?\nJe früher ihr über die anstehende Feier sprecht, desto entspannter könnt ihr euch darauf vorbereiten.\nWenn’s keine Überraschungsparty werden soll, empfehle ich, die Feier wirklich gemeinsam vorzubereiten.\nIch habe damit gute Erfahrungen gemacht, wenn Eltern und Kinder zusammen die Verantwortung fürs Fest tragen.\nWenn ihr wisst, wohin die Reise gehen soll, kann’s losgehen.\nBevor ihr euch um die Details kümmert, klärt zuerst die wichtigsten Fragen. Wo und wann wollt ihr feiern? Wenn ihr einen Ausflug, beispielsweise ins Kino, ins Schwimmbad, zum Kegeln, plant, ergibt sich vieles von selbst.\nWenn ihr zu Hause feiern wollt, prüft, ob ihr für eure Vorhaben tatsächlich ausreichenden und geeigneten Platz habt. Ihr habt einen großen Garten zur Verfügung? Das ist natürlich klasse, aber denkt bitte an eine Schlechtwettervariante.\nSpätestens am Abend vorher solltet ihr euer Heim feiertauglich machen: Gefahrenquellen entdecken und ausschalten, Zerbrechliches und Wertvolles wegräumen, Garderobe und Schuhregal freimachen. Ihr solltet euch darüber im Klaren sein, worauf ihr euch mit eurer Geburtstagsgesellschaft einlasst.\nGrundsätzlich empfehle ich, Geburtstage auswärts zu feiern. Es soll vorkommen, dass Geburtstagskinder nervös sind. Da hilft es, sich nicht im eigenen Revier aufzuhalten, um dessen Verteidigung man sich nebenbei auch noch kümmern muss.\nAuf- und Abbau fallen an einem geeigneten Veranstaltungsort definitiv leichter, weil sich die Spuren der Feier zügiger beseitigen lassen. Und letztens lässt sich das Ende der Feier besser steuern. Wenn die abholenden Eltern zu Hause erst einmal abgelegt und sich an den Resten des Abendessens niedergelassen haben, kann das ein total schöner Abend werden. Es kann aber nach 5 Stunden Party auch einfach nur noch nerven.\nDas alles spricht für einen Ort außerhalb der eigenen 4 Wände. Dagegen sprechen natürlich die Mehrkosten. Da müsst ihr eben wissen, was euch Stressvermeidung wert ist.\nWollt ihr auswärts feiern, kümmert euch frühzeitig um die Buchung. Vor allem beim Schulanfang kann’s passieren, dass geeignete Veranstaltungsorte lange im Voraus vergeben sind.\nVermeidet bei der Terminwahl Ferien und Feiertage. Das erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass eure Gäste auch Zeit haben. Je nachdem, wo ihr wie feiert, macht ihr euch keine Feinde, wenn ihr die Nachbarn über eure Vorhaben informiert.\nEgal, wie ihr einladet, tut es spätestens 2 Wochen vorm Fest. Schreibt 2 Gästelisten: Eine für die Eingeladenen, eine für die Zusagenden. Die Gästeanzahl lässt sich im Zweifel am Alter des Geburtstagskindes festmachen. Meiner Erfahrung nach ist weniger meistens mehr. Notiert euch Geschenkewünsche, dann könnt ihr kompetent Auskunft geben, wenn Gäste danach fragen. Und überprüft, wer von den Gästen unter Umständen eine Übernachtungsmöglichkeit braucht.\nEine handgemachte und -geschriebene Einladung ist etwas sehr Feines und Persönliches. Da freuen sich die Gäste. Macht euch damit aber bitte keinen Stress. Wichtig ist vor allem, dass eure Gäste rechtzeitig wissen:\nWie komme ich dort hin? Gibt es gegebenenfalls ausreichend Parkmöglichkeiten?\nWann geht’s los, wann ist Schluss? Im Zweifelsfall an eine mindestens mündliche Mitnehmerlaubnis denken!\nWas ist mitzubringen, zum Beispiel Turnschuhe, wetterfeste Klamotten?\nWie kann ich zu- oder absagen? Telefonnummern spätestens am Tag der Feier austauschen!\nSind Eltern und Geschwister mit eingeladen?\nJetzt könnt ihr nach Lust und Laune eure Einladung gestalten. Wichtiger als die 14. violette Perle in der linken unteren Ecke ist weiterhin, dass eure Gäste die Einladung früh genug erhalten. Wenn ihr von jemandem keine Rückmeldung erhaltet, fragt nach. Spätestens 3 Tage vorher solltet ihr wissen, wer kommt, damit ihr entsprechend vorbereiten könnt.\nWenn ihr wisst, wie ihr feiern und was ihr machen wollt, fangt frühzeitig damit an, dass notwendige Material zusammenzustellen. Nehmt eure Materialliste mit zum normalen Einkauf und sackt die Sachen nebenbei ein.\nWenn etwas aufwändiger vorzubereiten ist, nehmt euch dafür genügend Zeit. Damit es Spaß macht und nicht zur Pflichtaufgabe verkommt, eure Ideen umzusetzen.\nSind am gewählten Veranstaltungsort Tische, Stühle, Besteck und Geschirr in ausreichender Zahl vorhanden? Was ist mit Kühlschrank, Herd, Kaffeemaschine? Braucht’s bestimmte Technik? Und auch wenn wir darauf ganz sicher kein Bock haben: Wie steht’s um Fluchtwege und Feuerlöscher? Zur Vermeidung unangenehmer Zwischenfälle legt ihr euch eine Rolle Klopapier parat. Und am Abend vorher die Fotokamera aufladen.\nAlsdann geht’s an die kulinarische Vorbereitung. Macht euch darum keine unnötigen Sorgen. Familienfeiern arten oft genug in maßlose Fressereien aus.\nErfahrungsgemäß sehen Kinder das etwas entspannter, also lernen wir Großen bitte davon. Wir können die Essensauswahl meistens sehr einfach klären: Was willst du essen?\nDann verwenden wir einen Gedanken an die Gäste. Wie sieht’s aus mit Allergien? Sind unter den Gästen Vegetarier oder Veganer? Dann sucht ihr euch 1, 2, 3 passende Alternativen zum Wählen aus und das Notwendige ist geklärt.\nWenn ihr selbst gerne kocht und backt, könnt ihr jetzt mit Freude in der Küche wirken. Alles, was sich früh vorbereiten oder besorgen lässt, kommt auf den Einkaufszettel und ihr erledigt es in den Wochen vorher nebenbei.\nWer eben kein Bock aufs Kochen hat, sollte mit dem Gedanken spielen, einen Caterer zu beauftragen. Gleiches Prinzip wie beim Veranstaltungsort: Wie viel ist euch die Stressvermeidung wert? Wenn du Abwaschen total doof findest, gibt’s auch Geschirrverleiher. Zum Abwaschen auf und nach der Feier haben wir allerdings immer eine helfende Hand gefunden. Manch ein Gast ist sogar froh darum, sich nützlich zu machen… statt Topfschlagen spielen zu müssen.\nAls Mitglieder der Überfluss- und Wohlstandsgesellschaft rechnen wir damit, dass vom Essen reichlich übrig bleibt.\nAls Gast dürfen wir nun einmal erwarten, dass wir satt werden und von allem ausreichend vorhanden ist.\nDas Resteessen am Tag danach hat inzwischen gute Tradition und ist eine schöne Gelegenheit, das Fest ausklingen zu lassen. Auch verhinderte Gäste haben so eine 2. Chance. Lebensmittel wegzuschmeißen, ist jedenfalls die letzte Option. Den Gasteltern Reste vom Essen mitzugeben, ist auch nicht verboten.\nDekoration und Mitgebsel\nWenn ihr Freude am Dekorieren und Verschenken habt, nutzt diese Spielwiese, um eurer Fantasie freien Lauf zu lassen. Der sind wenig Grenzen gesetzt. Vielleicht plant ihr ja eine Mottoparty, dann ergibt sich die Deko fast von selbst. 3 Gedanken will ich aber mit den Weg geben, ohne euch die Laune zu verderben.\nEin Fest gewinnt nicht dadurch an Qualität, dass wir besonders viel Müll produzieren. Als wiederverwendbare Dekoration kann ich Topfpflanzen empfehlen. Die eignen sich mitunter auch als bleibende Mitgebsel (neudeutsch: Give-Aways) für die Gäste.\nZweitens habe ich die puristische Erfahrung: Je besser das Programm, desto belangloser der Schmuck.\nStellt euch drittens als Eltern die Frage, wie ihr das findet, wenn euer Kind von einem Freund nach Hause kommt mit einem Berg Plastikschrott, der nach wenigen Tagen kaputtgeht und anschließend in den Kinderzimmerecken einstaubt.\nKurz und bündig: Macht euch euren Spaß, aber müllt euch nicht zu.\nEin reservierter Geschenketisch trägt übrigens zu einer angenehmen Atmosphäre bei.\nTja, bei diesem Thema bin ich total befangen. Befangener geht gar nicht. Ich biete nun einmal Mitmach-Programme für Kinder und Erwachsene an, weil ich der Meinung bin, dass ihr, liebe Kunden, genau das von mir käuflich erwerben solltet.\nErlaubt mir darzulegen, warum und wozu. Und wenn ihr totale Lust darauf habt, selbst für die Unterhaltung zu sorgen, dann findet ihr hoffentlich die eine oder andere gute Anregung in meinen Anleitungen zum Nach-, Selber- und Bessermachen.\nSo ein Kindergeburtstag oder ein Schulanfang sind Highlights. Damit verbunden ist ein mehr oder weniger hohes Maß an Nervosität.\nMachen wir’s kurz: Es gibt einfach Situationen, in denen es von Vorteil ist, in keinerlei verwandtschaftlicher Beziehung zum Star des Tages oder anderen Feiernden zu stehen.\nIch lade immer die Lieblingsonkels und -tanten ein, die eh für jeden Spaß zu haben sind. Sie sind sich ihrer Funktion als Stimmungsgaranten vollauf bewusst und werden dafür mit einer glücklicheren Familie entlohnt.\nJe nach Unterhaltungsprogramm braucht’s bestimmtes Material. Wenn ihr zu Hause über ein prall gefülltes Bastellager verfügt, das ihr gern mit den Gästen teilt, kein Problem. Aber manches ist mitunter nicht leicht zu beschaffen, mindestens macht es Mehraufwand. Und wenn etwas kaputtgeht, ist es nicht euer Problem, wenn ihr einen professionellen Anbieter im Boot habt.\nWenn ihr Erfahrungen mit und Spaß an der Betreuung von Spiel- und Bastelgruppen habt, nutzt das natürlich. Ich veranstalte seit 2008 Mitmach-Programme. Ihr dürft also von mir erwarten, dass ich weiß, wie und womit ich meine Teilnehmer abholen und ihnen eine Freude machen kann.\nSelbst bei so einfachen Sachen wie Riesenseifenblasen steckt der Teufel übrigens im Detail. Wenn ihr beispielsweise funktionierende Riesenseifenblasen machen wollt, plant fürs Ausprobieren genügend Zeit ein. Auch wenn ich’s gern für euch übernehmen würde, verrate ich euch, wie es funktioniert.\nDer letzte gute Grund, den ich euch unter die Nasen reiben will: Je weniger ihr euch um die Organisation und die gute Stimmung scheren müsst, desto mehr könnt ihr feiern. So einfach ist das.\nEgal, wie, wo und mit wem ihr euren nächsten Kindergeburtstag oder Schulanfang feiert, ich wünsche euch viel Spaß und viel Erfolg dabei. Über eure Erfahrungen, Anregungen und Kritik würde ich mich freuen.\n4 Kommentare zu Tipps und Empfehlungen für einen gelingenden Kindergeburtstag\nSehr interessanter Beitrag mit tollen Infos, die uns ein ganzes Stück weiter helfen.\n26. April 2013 um 09:08 Uhr\nDanke für die Blumen. Über Verbesserungsvorschläge, Kritik oder Erfahrungsberichte würden wir uns natürlich noch mehr freuen.\n30. April 2021 um 14:44 Uhr\nIch feier demnächst ein Kindergeburtstag für meinen Sohn. Interessant war hier zu lesen, dass man schon am Abend vor dem Geburtstag Gefahrenstellen absperren, oder wegräumen sollte, damit sich kein Kind verletzt. Ich denke, für meinen Sohn werden wir eine Hüpfburg mieten.\n3. Mai 2021 um 08:46 Uhr\ndanke für deine Rückmeldung. Gemeint ist letztlich und unspektakulär, den Zeitraum, in dem Dinge erledigt werden müssen, zu entzerren. Gutes Gelingen und viel Vergnügen.


Gerald Heidegger in ORF Online 2020\nGerald Heidegger Katalogtext 2013\nWilli Rainer in der Kleinen Zeitung 2010\nAlexander Viscio in The New York Optimist 2010\nGerald Heidegger Ausstellungstext 2009\nSiegrid Leitner in palette & zeichenstift 2008\nGerald Heidegger in ORF Online 2006\nGerald Heidegger Ausstellungstext 2006\nInga Hosp in den Dolomiten 2006\nIngrid Runtic-Pascu Eröffnungsrede 2004\nIngrid Zimmermann in der Süddeutschen Zeitung 2004\nManfred Stanka im Münchner Merkur 2004\nThomas Hettlage Vernissagerede 2004\nWalter Strobl 2002\nNikolai Janatsch in der SVZ 2001\nMargit von Elzenbaum in den Dolomiten 2000\nThomas Amonn Eröffnungsrede 2000\nHeinz Kossdorff Ausstellungstext 1999\nUlrich Gansert in "Vernissage" 1999\nIngrid Runtic-Pascu Vernissagerede 1995\nUlrich Gansert in "Vernissage" 1993\nWalter Strobl Ausstellungstext 1993\nNur die Außenwelt hat sich geändert\nDass sich eigentlich durch die "Corona-Maßnahmen" für den im Alleinsein geübten Künstler nichts geändert hat, unterstreicht auch der Wiener Maler Walter Strobl. Strobl hat wie sein malerischer Mentor Giorgio Morandi ohnedies einen speziellen Zugang zur gemalten Realität. Für ihn sind schon die Blicke aus dem Atelier oder auf die Welt oft wie Blicke auf arrangierte Stillleben. Die Stadtlandschaften, die Strobl in Extremausschnitten in seinen Bildern zum Anlass der Bildbearbeitung nimmt, sind für ihn, wie er sagt, "immer schon gestaltete Landschaften, und damit durchaus mit dem arrangierten Stillleben zu vergleichen". Nichts, was Strobl an gebauter Welt erlebt und über seine Bilder in den Grundbauformen noch viel erlebbarer macht, liegt zufällig im Raum. Insofern betrachtet Strobl nicht nur die Welt, sondern auch die Landschaft seines Ateliers wie ein gestaltetes Stillleben, das er bis auf die Rudimente des Sichtbaren reduziert. Bei ihm besonders wichtig: die Glasscheiben, als Trenner zwischen Kunst und Wirklichkeit. "Die Malerei", sagt Strobl, "ist per se eine introvertierte Tätigkeit, und man ist für sich im eigenen Atelier." Die Außenwelt habe sich geändert, nicht aber die Welt des Ateliers - und fügt hinzu: "Die Malerei, sie geht weiter."\nin ORF Online am 19. April 2020\nDas Tanzen der Grundbauformen\nÜber die Malerei von Walter Strobl\nDie Arbeiten von Walter Strobl, egal ob auf Leinwand oder Papier, sind im Grunde Palimpseste: Strobl zerlegt zunächst Gesehenes in Grundbauformen, nimmt diese her und setzt sie in seiner Malerei (ebenso in Zeichnung und Grafik) neu zusammen. Das Handwerkliche ist dabei zentraler Bestandteil für dieses kreative Spiel mit den reduzierten und zugleich verdichteten Bausteinen des Visuellen. Am Ende steht ein Werk vor dem Betrachter, das dieses Tanzen der Grundbauformen fortschreibt, mitunter bekannte Wahrnehmungsbilder mit dem neuen Bildraum in Konkurrenz setzt. Die Vedute, das Stillleben, aber auch der Akt werden Anstoß für ein Spiel des Sehens. Das Sich-Verlieren im Sehvorgang erscheint dabei angereichert um die Erkenntnis, wie konstruiert letztlich unsere Wahrnehmung ist, wie sehr wir die Welt selbst, dem Maler gleich, konturieren.\nStrobls Malerei erinnert zugleich an die Konstruiertheit der Welt im Allgemeinen: Seine Stadtansichten, Bilder von Räumen und Passagen verweisen feinsinnig darauf, dass wir uns eigentlich immer schon durch arrangierte Wirklichkeiten bewegen. "Eine Stadt oder ein Fluss in einem Flussbett ist eigentlich auch eine Form eines absurden Silllebens", befindet der Maler, der diese Wirklichkeit mit der Schonungslosigkeit eines Giorgio Morandi ins Auge fasst. Der Mensch in den Bildern von Walter Strobl erscheint wiederum eingezwängt in eine künstlich geschaffene Enge. Seine, wie er sie nennt, "Geworfenen", sie sind letztlich Kreaturen, die mit der Kraft der Verzweiflung die letzten Freiräume für das Körperliche erobern müssen: Jeder Bewegung steht hier eine physische Grenze entgegen.\nStrobls Bildräume verweisen immer auf das Ergebnis menschlicher Eingriffe. Nicht unbedingt muss der Mensch in den Bildern dabei auftauchen. Der Mensch, er hat aber stets sichtbare Spuren, Abdrücke seines Tuns, hinterlassen. "Environments" nennt Strobl seine Kompositionen gerne. Grenzziehungen zwischen der belebten und unbelebten Welt werden in diesen Umgebungen eigentlich hinfällig.\nDie Raffinesse der Bildwelten Walter Strobls besteht in der Inszenierung einer mitunter fast beiläufig in den Blick genommenen Wirklichkeit. In seinen Dachlandschaften gehören Baukräne oder Antennen ebenso zum Inventar wie die klassischen, so gerne als "pittoresk" bezeichneten Elemente einer Stadtlandschaft. Der Künstler erinnert an die ständigen Interventionen, die der Mensch in der Welt vollzieht - und Strobls Malerei nimmt alles gemeinsam in den Blick: die ausgeformte, scheinbar fertige Wirklichkeit, die offene Wunde ebenso wie das Gerüst. Letztlich gibt es bei ihm keinen bildunwürdigen Gegenstand, sondern nur Elemente im Bildraum, mit denen man sich inhaltlich und formal auseinander zu setzen hat.\nBesonderes Augenmerk liegt bei Strobl in dieser Auseinandersetzung auf den Elementen Licht und Farbe. Strobl interessieren hierbei besonders die Zwischentöne. Seine Farben entziehen sich definitorischen Festlegungen: Strobl malt das "Unfassbare" hinter der sichtbaren Realität und löst dies in einem sehr nuancierten Farb- und Lichtspiel auf. Farbe und Licht werden zu eigenständigen Themen in dieser Malerei. Das Palimpsestartige seiner Arbeit rückt diese Grundelemente deutlich in den Blick. Die Oberfläche seiner Bilder, die Art, wie die Pigmente haften, erscheint hier beinahe taktil. Die Betrachter sollen sich mit ihren Sinnen für die Bilder öffnen und gleichzeitig Abstand nehmen von dem, was man bisher gesehen hat. Dann tritt man bei Strobl ein in ein Spiel des Sehens einer zweiten Ordnung.\nKatalogtext zur Ausstellung in der Galerie Lehner, Wien, 2013\nEin Künstler geht auf Distanz\n"Projektion" bedeutet meistens das Verfertigen einer Abbildung, das "Hinwerfen" von Bildern auf etwas, zum Beispiel eine Fläche. Walter Strobl, gebürtiger Innsbrucker, Absolvent der Wiener Akademie mit Diplom bei Arik Brauer und Josef Mikl, untersucht diese Möglichkeiten und entwickelt in mittleren Formaten Bilder von nackten Leibern. Menschen, einzeln wie in Gruppen, gesichtslos, abgewandt, verharren in gestoppter Bewegung in Räumen. Die in Serienbildern entwickelten Figuren generieren sich zu guten Teilen aus vorhergehenden Zeichnungen oder ebenfalls ausgestellten Lithographien.\nIn den Ölbildern zerlegt ein eigenwilliger Malduktus die Farbflächen aus einer schmalen Palette. Pinselstriche, in kurzen Strecken angesetzt, erzeugen in sich gegliederte Flächen und strukturierende Linien. Das hervortretende "Dazwischen" erzählt von den Möglichkeiten der Malerei, verweist auf Räumlichkeit und Beziehungen. Schatten, als Projektionen von vordergründig realen Körpern, gehen auf in Abstraktionen, wie letztlich die gemalten Menschenleiber selbst. Die "Distanz", die den Künstler dabei interessiert, bemisst sich in genauen Abständen und fordert wohl auch ein bedachtes Zurücktreten, um das Eigentliche in der Malerei langsam erfassen zu können.\nin der Kleinen Zeitung, 16. April 2010\n"Alexander Viscio Presents"\nThe Painting’s of Austrian Artist Walter Strobl\nObstructions to a view.\nPaintings by Walter Strobl.\nThe horizon is buoyed by a Castle nestled on a mountain side just above a glistening river framed by the foliage of vascular trees and sumptuous plants; a scenario of bounty and sustenance in the thicket of rural fertility...but not in Walter’s landscapes.\nAir vents, sky-lights and what the painter describes as other "Autonomous objects" obstruct potential panoramic deep sky vistas launch by urban rooftops, becoming primary subjects that actually barrage the "window frame" to claim its territory. These coordinates in 18 century European Landscape Painting are sacred ground and dutifully reserved for parasols, fisher men with satchels draped across their shoulders and horse drawn carriages receding along serpentine roads that seduce the eye to follow into the green pastoral abyss.\nWhat we get from the Austrian painter Walter Strobl is an expansion of tin, cement walls and cell towers that stand court, take up and almost hold hostage the viewers perspective denying these rooftop landscapes their principle accompaniment of "Vanilla Skies" with bellowing cumulous clouds or the sedation of rustic ochers, transparent layers of ultra marines and rich sienna’s that would otherwise cajole the serenity of the contemplative gaze.\nAir-duck systems, TV antennas and elevator shafts upstage institutional assignments of place and sky. In an aggressive logic of composition and juxtaposing light and shadow, Walter stacks weight proportions and spatial relationships in his inner city terrain with a Constructivists’ watch and uses line to cut into how the eye reads the surface.\nBarren and desolate in an almost defiant way Vienna’s infrastructure is depicted in elongated planes that lacerate the picture field into lateral vortexes. The bulkiness of form bullies us into being sensitive to the defused and muted light that bounces off the surfaces, light that stands in for the atmosphere that was confiscated and is now implied for the sake of composition and balance and rendered into an ensemble of geometric abstraction. Melancholy shrieks the absence of life despite the sparse hints of human presence such as graffiti, satellite dishes and hand railings that are now archetype of the urban landscape above street level and answers the "missing" question in a cynical but terribly convincing light.\nOne plate in this article is upside down illustrating an inverted visual thrust in the opposite direction the eye takes when it’s up right. Its cement structures shored up and stabilized by the painter’s vigorous handling of the water current in the Donau Canal are now dwarfed to the bottom of the picture plane, anchored beneath a turbulent sky that can save or doom those beneath its’ canopy, turning into a convoluted (thanks to my lack of delicacy) rooftop panorama at dusk.\nIt’s a disquieting freshness to see an Austrian painter on the younger side of forty remove the veneer of convention given the entrenchment of Viennese painters in Art History. And considering their approach to the landscape and how it was eulogized, Walter Strobl is the bleach to the "Friendly Yellow" that comes off as an ineffective disinfectant to 21 century Vienna.\nin The New York Optimist am 18. Jänner 2010\n"Ebenen" - unter diesem Titel versammelt Walter Strobl eine Serie neuer Arbeiten, in denen der Maler wieder einmal die Grenzen der Genres ausreizt und überschreitet.\nStrobls Stadtansichten, in denen immer extreme Aussichtspunkte oder Perspektiven gesucht werden, rufen die Künstlichkeit der vorgestellten Sichträume in Erinnerung. Was vor unseren Augen liegt, wurde schon vor dem Weg in die Kunst arrangiert.\nDie Stadt, sie ist bei Strobl ein Stillleben, in dem sich Elemente und Bedeutungsebenen harmonisch, aber auch dissonant überlagern. Der Mensch durchmisst bei Strobl die Möglichkeiten in diesen künstlich arrangierten Räumen, sucht dabei nach Freiräumen und Freiheitsgraden.\nEinmal mehr fokussiert Strobl farbliche Zwischentöne - und reizt in diesem Bereich alle Möglichkeiten der Nuancierung aus.\nin der Einladung zur Ausstellung "Ebenen" in der Galerie Augustin, Wien, 2009\nWalter Strobl im Portrait\n"Seit ich mich erinnern kann, hat mich die Malerei fasziniert und angezogen. Bereits in meiner Kindheit und Jugend habe ich gemalt und gezeichnet. In der Innsbrucker Stadtbücherei bin ich schon als Dreizehnjähriger beim Kunstbuchregal hängen geblieben", erzählt Walter Strobl, der nach Abschluss seiner technisch- handwerklichen Ausbildung an der Höheren Technischen Lehranstalt in Innsbruck Malerei und Grafik bei Prof. Arik Brauer und Prof. Josef Mikl an der Akademie der Bildenden Künste in Wien studierte und mit ausgezeichnetem Diplom abschloss.\nWalter Strobl, 1968 in Innsbruck geboren, gehört zu den aufstrebenden jungen Talenten der aktuellen Kunstszene und er ist, wie es Ingid Runtic-Pascu einmal bei einer Vernissage ausgedrückt hat, "einer dieser außergewöhnlichen Menschen, die die Außenwelt auf sich wirken lassen, um sie erst dann durch ihre Werke zur Wirklichkeit zu machen. Seine leise Art, in die Dinge zu horchen, um Hintergründe aufzuspüren, sein Einfühlungsvermögen, mit dem er seine Kompositionen aufbaut, Gegenstände in Beziehung bringt und malerisch abstimmt, verleihen seinen Bildern Profil und Charakter.\nSeit Walter Strobl 1995 die Malerei zu seinem Hauptberuf gemacht hat, hat er kompromisslos seinen eigenen Weg gesucht.\nDie Malerei soll mich immer wieder überraschen\nWalter Strobl zeichnet und malt gern und viel und gestaltet, wie er selbst sagt, viel aus dem Kopf heraus. "Mein Kopf ist eine Black Box. Irgendwann kommen Ideen ans Tageslicht, von denen ich nicht weiß, wie sie entstanden sind. Ich male das, was mich umgibt, was ich sehe und das, was bei der Beobachtung dessen in mir vorgeht." Über seine Bilder, die er eigentlich nicht beschreiben möchte, sagt er nur so viel: "Meine Bilder sind nicht nur Abbildungen der äußeren und meiner inneren Welt, sondern darüber hinaus eigenständige Objekte mit stofflichen Qualitäten, Resultate eines Vorgangs, bei dem Wahrnehmung, Denken, Empfinden und Handwerk in Beziehung zueinander stehen."\nDie Intention des Künstlers ist es nicht, schöne Bilder zu schaffen, sondern wenn, dann ergibt sich die Schönheit, wie Strobl es formuliert, aus dem Malprozess: "wenn man durch die Oberfläche hindurch etwas von seiner Entstehung erahnen kann, wenn alles "stimmig" ist, wenn es "lebt" und aus mehr als Farbe und Leinwand besteht."\nStrobls Bilder erzählen weniger Geschichten, sie sind eher Schauplätze für Figuren, zu denen sich der Betrachter seine eigenen Gedanken machen kann.\nWas macht die besondere Anziehungskraft seiner Bilder aus:\nWalter Strobl gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar. Mit seiner perfekten Chromatik gewinnt er dem Licht wie dem Schatten ein Höchstmaß an Ausdruckskraft ab. Er interessiert sich für das Licht und wie es die Flächen erhellt, verdunkelt oder färbt, und die Atmosphäre, die Menschen einem Raum verleihen, wenn sie warten oder ausharren. In vielen seiner Werke beschränkt sich Strobl auf wenige gedeckte Töne. So bekommen Brückenunterführungen, Bahnhöfe oder U-Bahnschächte durch seinen leicht melancholischen Farbenkanon und seine hervorragende Lichtführung eine besondere Bedeutung. auch seine Stillleben sind von zurückhaltender Farbigkeit, dennoch geben sie den schlichten Formen einfacher Dosen, Flaschen oder Glühbirnen eine besondere Frische und Farbschönheit. Charakteristisch ist sein weicher, offener Pinselduktus, der den Bildern eine eigene Atmosphäre vermittelt. Er malt oft gleiche Bilder, die mit immer neuen Nuancen niemals dieselben sind.\nAuch seine kompositorisch überlegt aufgebauten Darstellungen sind von einer faszinierenden Spannung und Atmosphäre. Seine Bilder wirken vertraut und dennoch distanziert. Er kennt die richtige Dosis, er weiß um die Grenzen zwischen Aussprechen und Zurückhalten. Sie bewegen jeden einzelnen von uns anders und aus anderen Gründen. Die Menschen in Strobls Bildern sind nicht herausgehoben, "werden nicht aufs Podest ihrer Besonderheit oder portraitistischen Einzigartigkeit gestellt", wie es Ingrid Zimmermann (Süddeutsche Zeitung) formuliert, sondern sie agieren als Besucher im Kaffeehaus, sind auf dem Weg zur Arbeit oder sie sitzen in Zügen. Sie wirken nicht verzweifelt, eher einsam. Mit einem unbewegten Gesichtsausdruck wirken sie als stille Gäste. Jeder von ihnen nur mit sich und seinen Gedanken beschäftigt.\nRaum und Figur sind die zentralen Motive in der Malerei von Walter Strobl\nStrobl geht es um die Schaffung eines bestimmten Raumes und einer bestimmten Atmosphäre, die Menschen einem Raum verleihen. In seinen künstlich geformten Raumentwürfen - Strobl nennt sie "environments", offene Räume - zerfließen die Übergänge zwischen der belebten und unbelebten Welt. In diesen Raumentwürfen ist eine bekannte Welt oft nur vordergründig zu finden.\nSeine Veduten sind keine "Postkartenansichten" oder "schöne Plätze", sondern "alltägliche Ansichten". Auch die Interieurs sind keine prunkvollen oder idyllischen Veduten, sondern Gebrauchsarchitektur, etwa der Wiener Westbahnhof, "dem nichts von seiner Schäbigkeit weg gelogen wird, der aber trotzdem das Zeug zur ästhetischen Wahrheit hat, weil Strobl das Spiel mit der Komposition meisterhaft beherrscht", schreibt Inga Hosp anlässlich einer Ausstellungseröffnung.\nStrobl setzt sich immer wieder aufs Neue mit den Motiven auseinander und sucht ständig nach neuen Perspektiven. Die Bilder "Zustand" sind Beispiele für eine ganze Reihe von Ölbildern, die sich mit dem Motiv "Körper im Raum" auseinandersetzen. Strobl bedient sich dabei eines ungewöhnlichen Blickwinkels, verkürzt perspektivisch sehr stark seine Figuren auf dem Bild - ineinander geknotete, gesichtslose Körper, in ihre Schachtel gezwängt und in Ihren Bewegungen eingefroren. Der Rhythmus von Licht und Schatten erzeugt eindrückliche Dramaturgien. Je höher er auf der Lichtskala klettert, desto tiefer versinken seine Figuren in die Dunkelheit.\nEine Fülle von klassischen Kompositionsmitteln kommt auch in dem Bild "Rekonstruktion" zur Anwendung: perspektivische Fluchtlinien, die unterschiedliche Blickrichtung der Figuren, die Geraden des architektonischen Raumes, die Richtung des Lichts, Tiefenwirkung durch Figuren vorn und hinten, der "abgeschnittene" Tisch am unteren Bildrand, wie man es auch von Cezanne kennt. Raumgefühl und Stimmung wirken so, als hätte man ein "realistisches" Interieur vom Cafe Museum in Wien vor sich.\nEin ganz besonderes Wechselspiel zwischen Bewegung und Statik im Raum sieht man in der 2004 entstandenen Serie "Passagiere", "Passanten", "Drei": Begriffe und Bildmotive verlieren sich in Unschärfe. Waagrechte und senkrechte Linien erzeugen informelle Partien, die ein besonderes Spannungsverhältnis in seinen Bildern ergeben.\nDie jüngsten Arbeiten von Walter Strobl beziehen sich auf Ölbilder zum Thema "Bühne/Stage". Den Anstoß dazu gab die neue Ballettproduktion des Salzburger Landestheaters "Die Scott Joplin Story - Life in Ragtime". Diese Bilder, die die Probebühne im Rainberg in Salzburg darstellen, handeln weniger von Menschen. Diese erscheinen nur konturenhaft; das entscheidende ist die Atmosphäre von Raum und Licht.\nParallel zur Malerei befasst sich Walter Strobl auch mit Druckgrafik: So sind auch in Zusammenarbeit mit der Druckwerkstatt der Neuhauser Kunstmühle in Salzburg einige Lithographien und Radierungen entstanden. Für den Künstler liegt der Reiz an der Radierung an der "Unberechenbarkeit der Technik, die immer mitspielt und teilweise ein Umdenken erfordert."\nStrobls Werke sind in in- und ausländischen Galerien ausgestellt. Zudem leitet er verschiedene Kurse in gegenständlicher Ölmalerei.\nSeine Pläne für die Zukunft: Malen, Malen, Malen.\nSiegrid Leitner in palette & zeichenstift Nr. 77, Ausgabe 3/2008\nUngeahnte Blicke auf Wien\nUngeahnte Blicke auf Wien, in denen scheinbar Bekanntes wieder fremd wird, zeigt der Maler Walter Strobl zur Zeit in der Galerie Augustin. "stadt/still-leben" heißt die Schau, die noch bis 7. Oktober läuft.\nErgebnis menschlicher Eingriffe\nDas Konzept der Stadtansicht, der Vedute, wird in der Schau kombiniert mit einer Serie von ungewöhnlichen Stillleben. Für Strobl sind diese Themen der Malerei eng miteinander verzahnt. "Im Prinzip ist die Vedute nichts anderes als ein absurdes Stillleben", so Strobl über seine Werke. Stets geht es bei ihm um eine künstlich arrangierte Wirklichkeit, nie um eine organisch gewachsene Natur. Der Mensch hat die Anordnungen geschaffen, er hat eine geformte Wirklichkeit hinterlassen. Der einst wilde Fluss ist in einem Betonbett gezähmt. Zu sehen ist bei Strobl immer das Ergebnis menschlicher Eingriffe. Der Mensch ist in seinen Bildern oft abwesend oder nur ein Durchgangsphänomen. Grenzziehungen zwischen der belebten und unbelebten Welt werden in diesen Bildräumen, Strobl nennt sie "environments", Umgebungen, hinfällig. Steine liegen vor dem Betrachter als seien sie Teile von Menschen.\nDas "Unfassbare" hinter der Realität\nEin besonderes Augenmerk in der Malerei von Walter Strobl kommt der stofflichen Qualität der Bilder zu. Das scheinbar Gegenständliche geht auch immer ins Abstrakte. Strobl sucht in seinen Bildern nach farblichen Zwischenräumen. Seine Farben entziehen sich definitorischen Festlegungen: Strobl malt das "Unfassbare" hinter der sichtbaren Realität und löst dies in einem sehr nuancierten Farb- und Lichtspiel auf. Farbe und Licht werden zu eigenständigen Themen in den Arbeiten. Wer nach Ansicht der Bilder nach den Vorlagen, etwa am Donaukanal, sucht, dem wird die gesehene Wirklichkeit beinahe wie ein absurdes Stillleben vorkommen.\nin ORF Online am 13. September 2006 zur Ausstellung "stadt/still-leben" in der Galerie Augustin, Wien\nEnvironments, offene Räume, stellt Walter Strobl in einer neuen Serie von Bildern gegenüber. Strobls Malerei überschreitet einmal mehr die Trennung zwischen der rein stofflichen und der belebten Welt. Der Titel stadt/still-leben ist Gegenstand und Programmatik. In Strobls künstlichen Raumentwürfen ist eine bekannte Welt nur vordergründig zu finden. Befremdung und Widerständiges stellt sich dem scheinbar Bekannten entgegen.\nWo die Übergänge zwischen der "belebten" und "unbelebten" Welt zerfließen, ist der Mensch nur noch ein Durchgangsphänomen. Das Stillleben wird zum Steinbruch für das spätere Menschenbild. Körper sind nicht ohne Amputationen zu denken, der Torso wird zum Platzhalter für ein nicht erreichbares gesamtheitliches Bild vom Menschen.\nSo wie der Mensch ist auch der Stadtraum bei Walter Strobl zusammengesetzt. Die Vedute mutiert zum "absurden Stillleben". Nie wird die organische Natur, sondern immer der künstlich geformte Stadtraum gesucht. Auch hier fallen die Elemente auseinander. Farbe und Licht treten in ihrer stofflichen Qualität hervor, das Gesamte seiner Bilder erscheint als beinahe endloses Palimpsest.\nin der Einladung zur Ausstellung "stadt/still-leben" in der Galerie Augustin, Wien, 2006\n"Schatten". Malerei von Walter Strobl. Kommende Lengmoos am Ritten\nDas eigene Bild der Welt hinterfragen\nDie letzte der heurigen Kunstausstellungen in der Kommende Lengmoos am Ritten präsentiert den 38-jährigen in Wien schaffenden gebürtigen Innsbrucker Walter Strobl.\nAusstellungen Walter Strobls aus den letzten Jahren kreisen um zwei wesentliche Themenkomplexe: Menschen und Räume. Das setzt sich auch in der Kommende Lengmoos fort, überwölbt vom Titel "Schatten". Denn Schatten ist ein konstituierendes Element der Malerei. Dass, wo Licht ist, auch Schatten sei, ist nicht nur eine physikalische Trivialität, sondern geradezu ein Postulat der künstlerischen Erfassung der Realität.\nUnd Walter Strobl nimmt Außenwirklichkeit wahr und verwandelt sie zu intensiverer und tieferer Realität. Er treibt die Wirklichkeit zur Wahrheit - und ist mit diesem radikal, aber nicht trivial realistischen Programm ganz aktuell in einer Reihe mit jenen durchaus zahlreichen jungen Künstlern, die sich erstens das Totsagen der Malerei und zweitens das Totreden des Realismus nicht gefallen lassen wollen.\nEs ist ein ein Ausschnitt aus der Lebenswelt, der Alltagswelt, den Walter Strobl sich vornimmt, und die Menschen, die sich darin bewegen, sind nicht herausgehoben, werden nicht aufs Podest ihrer Besonderheit oder porträtistischen Einzigartigkeit gestellt; sie sind vielleicht auf dem Weg zur Arbeit oder auf der Reise oder im Kaffeehaus oder Beisl. Alltags unterwegs.\nAuch die Interieurs sind keine prunkvollen oder idyllischen Veduten, sondern Gebrauchsarchitektur: etwa der viel geschmähte Wiener Westbahnhof, dem nichts von seiner Schäbigkeit weggelogen wird, der aber trotzdem das Zeug zur ästhetischen Wahrheit hat, weil Strobl das Spiel mit der Komposition meisterhaft beherrscht. Oder die Halle des neuen Innsbrucker Bahnhofs, flirrend im Spiel mit Licht und Schatten; in der Wahrnehmung des Innenraums scheint die Nervosität des Reisebetriebs mitgestaltet.\nDann sind da noch Landschaften im weiteren Sinn: "Ufer" und "Regenbild" und "Fluss" und "Steg". Weiter nicht festzumachen - und wo es möglich wäre, ists nicht wichtig. Aber wenn man ein wenig die Augen zukneift (was Strobl gern tut und auch seinen Betrachtern empfiehlt), dann wird das Nicht-Festgestellte (das vielleicht zuerst als Defizit empfunden wird, weil wir ja immer noch fragen wollen: Wo ist das?) zur Tugend: der Ausschnitt wird zur malerischen Gestaltung der Ideen von Regenbild und Fluss und Steg und Ufer.\nSo lehrt uns Walter Strobl, von der bloßen Lust am Hinschauen wegzukommen und mit der je individuellen Erfahrung zu Rate zu gehen, weil ja unser Bild von der Welt auch immer unser Konstrukt ist.\nin den Dolomiten Nr. 206 vom 8. September 2006\nWalter Strobl wagt mit der Auswahl seiner Bilder für diese Ausstellung einen Schritt, der heute nicht mehr selbstverständlich scheint - es handelt sich nämlich nicht um eine Serie der in letzter Zeit entstandenen Bilder oder um einen thematisch konzipierten Aufbau, es werden vielmehr Beispiele aus fast allen Facetten seines künstlerischen Schaffens des letzten Jahrzehnts gezeigt; -eine Seltenheit, die viel über den Künstler und seine Einstellung zur eigenen Arbeit aussagt. Er braucht keinen geschlossenen konzeptuellen Rahmen, in dem seine Bilder erst wirksam werden, sie sind "bespielbar" (wenn ich den Ausdruck unserer moderner Zeit hier verwenden darf); -jedes für sich; -im Alleingang. Andererseits spielt er hier und heute alle Register seiner Kunst und offenbart vor unseren Augen die Welt aus seiner Sicht, verarbeitet in seinem Innersten und wiedergegeben von seiner Hand in dem nur ihm eigenen Pinselstrich und Linienführung.\nÜber eine Entwicklung kann hier nicht gesprochen werden, da auch die zuerst entstandenen Bilder von gleicher malerischer Dichte und Stärke zeugen. Deshalb bin ich versucht, diese Ausstellung als eine Retrospektive zu sehen, obwohl das junge Alter des Künstlers dagegen spricht. Ich bin froh, hier nicht nach üblichen Hilfsmitteln greifen zu müssen, wenn man über einen Künstler spricht und in dessen Werken nichts anderes findet außer krampfhafte Versuche, der Zeit und ihren Trends nachzueifern, gesellschaftliche Kritik auszuüben oder politische Umstände zu deuten. Die Malerei ist in ihrer besten Ausgabe zeitlos gut, immer anwendbar und aufwühlend ohne Begleitung der biografischen oder gesellschaftlichen Entstehungsumstände, die im besten Fall nur eine unterhaltsame Geschichte bieten können. Ein Gemälde kann und muss ohne all diesen Schnickschnack auskommen. Walter Strobls Bilder können das.\nEs gibt vieles, das diese Bilder durch die Malweise miteinander bzw. mit dem Künstler gleich auf den ersten Blick verbindet. Jeder interessierte und nicht fachkundige Betrachter würde das gleiche empfinden ohne erklären zu können warum. Deshalb möchte ich in die Rolle des flüsternden Deuters hineinschlüpfen und auf einiges hinweisen, das sich in diesen Bildern verbirgt.\nZuallererst ist es die eigentümliche Komposition, Anordnung der Pinselstriche, die einige Räume im Bild scharf verdichten, farblich überladen, um dann größere Flächen aufzulockern, damit das Auge auf ihnen ruhen kann. Dabei bedient sich der Maler eines ungewöhnlichen Blickwinkels, verkürzt perspektivisch sehr stark seine Figuren auf dem Bild, knotet sie ineinander, oder aber sprengt den Rahmen seines Bildformats, indem er den nackten Körper förmlich in sein Bild hineinpresst. So schafft er eine außerordentlich starke Spannung in einer doch wohlgeordneten Komposition.\nDramatisch ist das Aufblitzen des Lichts in den zusammengerollten Körpern, die nebeneinander liegen, extrem tief und schwarz der Schatten, der sie umbettet. Je höher er auf der Lichtskala klettert, desto tiefer versinkt er in die Dunkelheit im gleichen Bild und bildet so die Harmonie der Extreme. Der Schleier des trocken aufgetragenen Weiß-, Blau- und Graulichts schimmert sanft gegenüber den scharf abstrahierten Linien in kräftiger Farbe und gibt dem Gemälde ("Spuren") eine aufregende Wechselwirkung.\nDie Fläche auf seinen Kohlezeichnungen wird nie ermüdet durch unsicheres Verschmieren des Materials, es entstehen scharf umgrenzte Schwarzbereiche, luftig wirkende Grauzonen, die sich in vereinzelten oder nebeneinander liegenden Strichen in das Weiß des Papiers verflüchtigen.\nNicht weniger bemerkenswert ist das Bild "Erscheinungsformen", ein Stillleben zusammengesetzt aus einigen einfachen Gegenständen wie Gläsern und Metalldosen auf der mit Tuch bedeckten Tischplatte. Das milchig Weiße beherrscht das Bild, der Blick wandert unwillkürlich zum unteren Bildrand, wo sich die Szene abspielt. Danach wird man in das weich pulsierende Licht hinaufgetragen in die unendliche Stille des Schwerelosen. Es ist bezeichnend für alle Bilder Walter Strobls, daß sie imstande sind, den Blick des Betrachters gezielt zu führen und ihn schlußendlich irgendwo in das Weite des eigenen Alls hinauszuschießen. Für den Betrachter fängt diese stille Reise zwar auf dem Bild an, setzt sich aber mit Sicherheit in der eigenen Seele fort.\nWalter Strobl behandelt auf seinen Bildern den geschlossenen Raum gleich wie den offenen. Es ist die selbe, dicht gewobene, bewegte und zusammengepresste Substanz, die eher an etwas dickflüssiges, raumfüllendes erinnert als an das, was wir Luft nennen würden. Auf jeden Fall ist es nichts schwereloses, was sich im Stilleben über den Gläsern ausbreitet oder die Dächer Wiens umhüllt und ihnen den Farbton verleiht. Man könnte fast sagen, daß die Laken, die die nackten Körper umhüllen und die Luft auf den Veduten oder in den Innenräumen anderer Bildkompositionen aus dem gleichen Stoff gemacht worden sind und folglich auch die gleiche Dichte haben müssen.\nDer Pinselduktus des Bildes "Bildraum 1" vibriert gleichmäßig über das ganze Gemälde. Das Pulsieren des rhythmisch wiederkehrenden Lichts wiederholt sich in seiner dunklen Ausgabe in den Balken des Raumes und verschmilzt in der perspektivischen Mitte, in die unser Blick eingesaugt wird um in eine andere Welt hineinzutauchen. Nicht anders ergeht es uns beim Betrachten des Bildes "Exit", wo flackernde Lichter und Menschenfarbflecken durch dichte, ölige Dunkelmassen der Wände einer U-Bahn-Station in das Weite führen.\nGenauso unmerklich befinden wir uns auf dem glatten Eis der Deutungen dessen, was uns der Künstler durch seine Werke sagen mag. Ich wage zu behaupten, daß man das nicht in Worte fassen dürfte. Vermitteln seine Bilder Gefühle der Einsamkeit, Ausweglosigkeit, die Fadesse und die tödliche Monotonie des Stadtlebens, ungestillte Sehnsüchte und erstarrte Angst? Oder verbergen sie in sich Geborgenheit, Hoffnung, Stille, Schönheit und Kraft? - Wohl alles gemeinsam, weil diese Werke die subjektive Verarbeitung und Veredelung des Alltags und des Lebens darstellen, gesehen und gefiltert durch das Wesen eines besonders subtilen und feinfühligen Malers.\nDas, was ein wirklich gutes Bild ausmacht, sehen wir hier bestätigt: die Werke dieser Ausstellung beziehen sich auf jeden einzelnen von uns, sie bewegen jeden einzelnen von uns anders und aus anderen Gründen. Lassen Sie mich nur noch so viel sagen: das ist das Geheimnis einer besonderen Zauberkraft, die die ersten Maler zu Magiern werden ließ und die der zeitlosen Malerei schon immer vorbehalten war.\nzur Präsentation von Ölbildern und Grafiken von Walter Strobl in der Ordination Dr. Rosenkranz und Dr. Schwanninger, Braunau am Inn, 2004\nWalter Strobl stellt bei Hettlage in Grünwald aus\nEntrinnen ist nicht mehr möglich\nDie Bilder des Malers handeln vom Festgefahrensein des modernen Menschen\nGrünwald - "Ich sehe eine Situation, die mich packt. Das muss ich dann malen". Walter Strobl, 1968 in Innsbruck geboren und nach dem Studium an der Akademie Wien, unter anderem bei Arik Brauer, als freier Künstler in Wien lebend, hat einer Ausstellung seiner Arbeiten in der Galerie Hettlage in Grünwald das Motto "Körper" mitgegeben. Doch mit diesem Begriff wird nur ein Teil der Botschaften dieser Bilder erfasst. Freilich sind Körper zu sehen, Menschen, meist gehend oder sitzend, aber darüber hinaus ist auf eine beeindruckende Weise eine nur zu spürende, nicht mit Händen zu greifende Qualität unserer Zeit erfasst, eine Qualität, die nicht unbedingt dazu angetan ist, Menschen glücklich zu machen. Die Menschen auf Strobls Bildem bewegen sich in Räumen, die eingeengt sind von Mauerfluchten, aus denen nur am Ende, irgendwo in der Ferne, ein kleines Licht des Entrinnens leuchtet. Oder sie sitzen in Zügen, Fremde neben Fremden, schauen vor sich hin oder in sich hinein. Auch Züge haben dieses Festgehaltensein. Hat man sich ihnen anvertraut, kann man nicht einfach irgendwo und zu einem beliebigen Zeitpunkt aussteigen. Der individuelle Weg ist nicht vereinbar mit allem, was sich auf Schienen bewegt.\nIn festgelegten Bahnen\nWalter Strobl hat mit seinen Bildern eine Metapher gefunden für das Wesen der Massengesellschaft in ihren Städten, für die Zwänge eines Lebens in weitgehend festgelegten Bahnen. Dass der Künstler fast naiv nur von Situationen spricht, die ihn fesseln, und es sicherlich auch so empfindet, tut den Bildern nur gut. Sie tragen keine sozialkritische Botschaft in sich. Sie zeigen was sie zeigen, und das in einer heute keineswegs mehr selbstverständlichen, sehr hohen formalen Qualität. Die schwierigen räumlichen Bedingungen sind künstlerisch sauber und klar gegenständlich, aber nicht fotorealistisch gelöst. Das Licht ist hervorragend geführt und der leicht melancholische Farbenkanon, der dem städtischen Ambiente, den Bahnhofsschächten und auch den Flughafenfluchten entspricht, ist stimmig. Zudem versteht Strobl tatsächlich etwas vom menschlichen Körper. Die Menschen sind nicht Schablonen aus Papier. Sie gehen, sie haben Beine, Hüften und Rücken, sie steigen, drei von ihnen hintereinander, eine enge Treppe hinauf oder laufen entlang eines Mauerwalls, und sie sind, wenn auch grau im Grundton, atmende, blutwarme Wesen. Allerdings nur vereint im gleichen Schicksal, aber miteinander nicht verbunden. Rilke sagt es so in seinem Gedicht "Wandern im Nebel": "Keiner sieht den anderen. Jeder ist allein". Walter Strobls Bilder möchte man Großstadtpoesie nennen.\nin der Süddeutschen Zeitung / Landkreis München Nr. 145 vom 26./27. Juni 2004\nVöllige Abstinenz von Liebe\nWalter Strobls Unterwelt-Szenarien\nGrünwald - Wer trotz unzähliger Filmproduktionen, spätestens seit Carol Reeds Kanal-Krimi "Der dritte Mann", noch nicht der Mystik von Straßenunterführungen, Schächten, Tunnel-Labyrinthen und U-Bahnen erlegen ist, der muss in die Abgründe von Walter Strobls Unterwelt Szenarien abtauchen. So ist eines der ausschließlich mit Öl auf Leinwand ausgeführten Ausstellungsstücke in der Grünwalder Galerie von Thomas Hettlage bezeichnenderweise mit "Hades" untertitelt. Vordergründig sieht sich der Betrachter wieder einmal dem Puzzle einer kaputten Welt ausgeliefert. Die Hölle, das sind wir in unserer Einsamkeit, unserer sehnsüchtig unfähigen Suche nach dem Nächsten, die sich allenfalls in einem sinnlos lieblosen Narzissmus zu äußern vermag. Also dominieren in dem Werk des Wieners die Farben des unterkühlten Film noir: düstere Grau-Töne, die auf ein sich von innen zerfressendes Grün stoßen, schemenhaftes Halbdunkel, ein seiner Sinnlichkeit entkleidetes Blau und Rot. Die paar Menschen wirken wie Traumtänzer in kalter Welt. Nur, die Bilder des 36-Jährigen Künstlers tätscheln nicht die oft so liebevoll gepflegte ästhetisierende Alltagstristesse. Nein, sie atmen oft eine so ungeheure Bewegung, dass sie im Stillstand zu enden scheinen. Ein Tryptichon von Straßenbahn-Momentaufnahmen zeigt den Beobachter-Fokus in mehrfachen Varianten. Das meisterlich arrangierte Zusammenspiel von Person und Umgebung erscheint jeweils durch Beleuchtung, Farbe, Zusammenstellung und Aufbau grundverschieden von seinen Vorgängern oder Nachfolgern. Zugleich gelingt ihm eine metaphysische Auseinandersetzung mit dem Begriff "Bewegung". Was ist diese überhaupt? Begriffe und Bildmotive verlieren sich in Unschärfe, eine von senkrechten und waagrechten Linien bestimmte Komposition gibt fast unsichtbar den Bildern Struktur. Und in ihrer Anordnung, als Zuggleise etwa, gewinnen sie Bewegung. So gleitet ein Sujet aus seinem Rahmen heraus in ein anderes. In diffusem Farbnebel erahnt der Protagonist oft nur die Annäherung von gefährlicher Bewegung. Ein ihn verfolgender Schatten - oder ist er es selbst, sein anderes Ich? Der Künstler rüttelt mit seinen in sich geschlossenen Kompositionen auf. Es lastet oft, bei aller filigransten, sehr ökonomischen Farbgebung, ein düster schwerer Ton, der hin und wieder auch silbrig-weiß zu schweben scheint. Überall lauern Gespenster und das unheimlichste ist das der Einsamkeit, des Sinn entleerten Lebens und völliger Abstinenz von Liebe.\nim Münchner Merkur Nr. 147 vom 29. Juni 2004\n... Ein ganz besonderes Wechselspiel zwischen Bewegung und Statik ist die Serie "Passagiere, Passanten, Fluß, Aggregatzustand". Hier befinden wir uns fast in einer filmischen Dramaturgie: ein Rhythmus von vorbeizischender U-Bahn und den freeze frames der Passagiere oder, wenn man so will, einem Heranzoomen der Passagiere bzw. Passanten. Dann läßt er den Zug weiterfahren und holt sich das Innere des nächsten Waggons nah heran. Eine beschaulichere Bewegung liegt in seiner Serie "Drei", man sieht ebenfalls Menschen in Bewegung, aber zu Fuß. Also werden auch die Bewegungsunschärfen milder; man hat den Eindruck, man betrachtet die Szene wie durch einen Nebel. Die drei Figuren begleiten uns weiter im Bild "Unterführung", wo sie fast verloren im Raum dieser Unterführung hintereinander her marschieren. Ein schönes Beispiel für Walter Strobls Vermögen, durch andere Lichtinszenierung beim nahezu gleichen Motiv zu einer komplett anderen Bildwirkung zu kommen, ist das Bild "Unterführung l". Hier handelt es sich um den gleichen Raum, diesmal bei starkem Schlagschatten einer von hoch oben einfallenden Sonne. Durch die intensive grafische Wirkung erkennt man die Unterführung fast nicht wieder, die Bildwirkung der beiden Arbeiten könnte unterschiedlicher nicht sein. Dies ist ein Beispiel für meine Bemerkung vom Anfang, wie Walter Strobl einzelne Aspekte der Realität herausgreift und situationsgemäß bearbeitet. Ein weiteres schönes Beispiel unterschiedlicher malerischer Behandlung des gleichen Motivs sind die Arbeiten "Hades" und "Hades II". Auch hier kann man im direkten Vergleich erforschen, wie Walter Strobl die Wirkung unterschiedlicher Malstile beim gleichen Motiv auslotet. Das eine aufgelöster, expressiver, das andere gegenstandstreuer. Und beide Bilder entwickeln auch hier wieder eine ganz unterschiedliche Wirkung. Beiden gemeinsam ist aber, wie der Titel andeutet, der Eindruck der Einsamkeit, einer gewissen trostlosen Leere. Für einen sozialen Menschen ist sicher dieses Fehlen von Kontakt und überhaupt Kontaktmöglichkeit eine höllische Vorstellung. Insgesamt fällt bei den Arbeiten dieser Ausstellung auf, wie sehr Walter Strobl unsere Gesellschaft im Kern beobachtet. Es werden aus seinen Beobachtungen Anklagen über die Unfähigkeit, miteinander zu kommunizieren, aneinander teilzuhaben. Die Menschen haben eher eine Einbindung im Raum statt eine Anbindung Mensch zu Mensch. Die rechte Figur in der Arbeit "Passagiere" wendet sich von Mitpassagier ab und nur seinem Spiegelbild zu. Er zeigt uns Personengruppen, die zwar räumlich oder sogar durch gemeinsame Aktivität verbunden sind, aber dennoch ist jeder von ihnen nur mit sich und seinen Gedanken beschäftigt...\nzur Eröffnung der Ausstellung in der Galerie Thomas Hettlage Ars Vivendi, Grünwald/München, 2004\nPrimär geht es mir in der Malerei nicht darum, schöne Bilder zu schaffen. Der Versuch, dies zu tun, wäre zum Scheitern verurteilt, das Ergebnis wäre höchstens dekorativ und nicht mehr. Wenn, dann ergibt sich Schönheit aus dem Malprozess: falls sich viele Faktoren (Wahrnehmung, Denken, Empfindung, Handwerk,...) im Einklang befinden, wenn alles "stimmig" (ein Ausdruck, der mir angebrachter erscheint) ist. Manchmal passiert das, aber willentlich kann man es nicht herbeiführen. Für mich ist ein Bild dann schön, wenn man durch die Oberfläche hindurch etwas von seiner Entstehung erahnen kann, wenn es "lebt" und aus mehr als Farbe und Leinwand besteht.\nin der Publikation "SCHÖN-SCHÖNER: ein Ausstellungsprojekt in zwei Teilen" des Kulturvereins Schloss Goldegg, 2002\n... Den Über-Blick auf seine Motive hat der Maler Walter Strobl. Der 1968 in Innsbruck geborene und an der Akademie für Bildende Künste in Wien ausgebildete Künstler ist auf Schloss Neuhaus ein "alter Bekannter". Nun präsentiert er Ölbilder, in denen die Raumwahmehmung eine zentrale Rolle spielt. Auf zehn Bildern ist immer wieder das gleiche Motiv, ein langer Gang einer Fabriksanlage, zu sehen. Die Bilder sind ähnlich, aber nie gleich, die Ausstrahlung von Licht, Farbe und Temperatur variiert. Strobls Menschenbilder stellen den gelungenen Versuch, Bewegung einzufangen, dar. Als Maler mit Unschärfe-Relation zwingt Strobl den Betrachter, im Rückwärtsgang die richtige Distanz zum Bild zu finden, in der sich die immer am Rande der Auflösung befindlichen Farb-Nebel zum Ganzen fügen und teilweise zum Gegenstand materialisieren.\nin der SVZ vom 11. Oktober 2001\nDie Ausstellung "Räume" von Walter Strobl beim Kunstforum Unterland in Neumarkt\n"Enge Räume verzerren"\nDie Geometrie verwendet in der Raumlehre den Begriff Körperberechnung für alle dreidimensionalen Lösungsverfahren. Die darstellende Kunst kennt in ihrer Geschichte unzählige Werke von Studien und Bildern zu Raumeinteilung und Körperdarstellung. Walter Strobl stellt unter dem Titel "Räume" seine jüngsten Arbeiten in der Galerie des Kunstforums Unterland aus. Und der Betrachter ist animiert, das Spiel von Raumwahmehmung, Körper im Raum, Rhythmus im Raum nachzuempfinden oder gar Raumbegriff und Körperbegriff auf eine Reihe zu bringen. Am Eingang liegen Faltblätter mit Strobls Schachtelbildem auf, diese Arbeiten sind der Ausstellung voraus entstanden und zeigen je einen menschlichen Körper in je eine Schachtel gezwängt, irritierend isoliert. Als kompositorischen Kontrast dazu bringt die Ausstellung Malereien und Graphiken mit Höllensturzmotiven. Hagere Leiber, sie scheinen verhakt und gebrochen, halten den Rhythmus im Raum; die Perspektive zieht nach hinten, von der Bildfläche weg. Bei genauer Betrachtung sind es zwei Figuren in verschiedenen Zuständen. Die holzschnittartig graphische Variation zum Motiv ist ein weiterer Betrachtungsversuch. Sehr enge Strichführung, die Auflösung der Bewegungen verdüstert sich. Walter Strobl lotet malerische Möglichkeiten aus, erzeugt mehrere Ebenen des Schauens. Und malt vorbeugend gegen Betriebsblindheit an. Malen ist eine Lust. Das Bild wird zum Fenster. Auf der anderen Seite steht ein Raum wie auf dem Plakat: Schemen. Die Farben wirken heftig. Weiß. Und unzählige Abstufungen von Licht- und Schattentönen. Gerade noch erträglich ist die Fülle von Gegenständen in unscharfen Konturen als Atmosphäre um die eine Figur Dann vertieft sich der Maler auch in die Möglichkeit, alle sechs Begrenzungsflächen eines Raums auf die Bildfläche zu zerren, der verzerrt wie der Blick in eine Kugel werden muss. Der Betrachter schaut von oben in den Raum, auf dem tiefsten Punkt im Zentrum sitzt der Maler selbst bei seiner Arbeit. Und das Spiel der Wahrnehmung findet auch ein anderes Extrem: den Stadtraum in Breitwinkelperspektive nach der Art der Vedutenmaler. Hier ist mehr akademische Nüchternheit zu spüren, sowohl in der technischen Vorgangsweise als auch in der ironischen Sichtweise. Walter Strobl hat die Akademie der Bildenden Künste in Wien mit Auszeichnung absolviert, er lebt dort als freischaffender Maler, ist 32 Jahre jung, stammt aus Innsbruck, mütterlicherseits aus dem Vinschgau. Er selbst sagt: "Die Bilder sind nicht Abbildungen, sondern Resultate eines Vorgangs, bei dem Empfinden, Denken und Handwerk in Beziehung zueinander stehen." Thomas Amonn hat bei der Eröffnungsrede sehr detailliert durch das Bilderangebot geführt. Und er sagte unter anderem: "Vieles von dem, was man gemeinhin als akademische Ausbildung bezeichnet, hat Walter Strobl sich aus eigenem Antrieb angeeignet, auch in Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte." Und ein Kind sagte vor einem Bild der Selbstbeobachtung: "Das habe ich noch nie gesehen. Ich bin im Auge des Malers und schaue mir beim Malen zu."\nin den Dolomiten Nr. 290 vom 16./17. Dezember 2000\n... Obgleich Walter Strobl die Akademie abgeschlossen hat, hält er sich eigentlich für einen Autodidakten. Vieles von dem, was man gemeinhin als akademische Ausbildung bezeichnet, hat er sich aus eigenem Antrieb angeeignet, auch in Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. In der Tat sind die akademischen Übungssituationen alles andere als Anleitungen zum "richtigen Malen". Vielmehr lernt man, daß es viele verschiedene Arten und Weisen der Darstellung gibt. Nur ein naiver Mensch kann glauben, daß man etwas so malen kann, wie es ist: In Wirklichkeit geht es nicht anders, als daß man aus der Fülle der Möglichkeiten einzelne Aspekte von Realität herausgreift, und bestimmte dazu passende Darstellungsmittel wählt und systematisch anwendet. Pointiert ausgedrückt, wirkt bei Walter Strobl die akademische Experimentsituation bis heute als Antrieb weiter. Das zentrale Thema ist dabei der Raum. Genauer gesagt: Es geht ihm um die verschiedenen Möglichkeiten, Raum darzustellen. Es geht ihm also nicht darum, etwas Gegenständliches abzubilden, sondern es geht um die räumlichen Darstellungsmittel selbst, also um die Art und Weise, mit Raum in der Malerei umzugehen. Ein frühes Beispiel ist dieses Bild. Obwohl man darin sehr leicht das bekannte "Cafe Museum" in Wien wiedererkennt, trägt es den bezeichnenden Titel "Rekonstruktion". In der Tat handelt es sich um Raum- und Architekturelemente aus dem wirklichen "Cafe Museum", die zu einem neuen Ganzen arrangiert werden. Dabei kommt eine Fülle von klassischen Kompositionsmitteln zur Anwendung: perspektivische Fluchtlinien; die unterschiedliche Blickrichtung der Figuren; die Geraden des architektonischen Raums; die Richtung des Lichts; Tiefenwirkung durch Figuren vorn und Figuren hinten; das Herunterklappen des Tisches am unteren Bildrand, wie man es von Cézanne und anderen Klassikern der Moderne kennt. Obwohl das Ganze völlig artifiziell ist, wirken Raumgefühl und Stimmung am Ende doch so, als hätten wir ein "realistisches" Interieur vom "Cafe Museum" vor uns. In späteren Bildern konzentriert sich Walter Strobl auf einzelne Aspekte der räumlichen Darstellungsweise. Dabei entstehen zumeist kurze Serien von etwa zwei bis fünf Bildern. So interessiert ihn seit einiger Zeit das Motiv des Höllensturzes. Es könnte sich auch um Himmelstürze handeln, denn es geht ihm nicht um die inhaltliche Bedeutung des Motivs, sondern darum, Figuren in Bewegung zu gestalten. Mit dem Thema "Bewegung im Raum" beschäftigen sich viele Bilder Strobls. Was bei stürzenden Figuren hinzu kommt, ist die Möglichkeit, Verzerrungen und Kontorsionen darzustellen. (Nur am Rande sei erwähnt, daß aus diesem Grund das Thema "fallende Figuren" in Manierismus und Barock sehr beliebt war.) Um die Variationsbreite anzudeuten, mit denen Walter Strobl das Konzept "Körper im Raum" umsetzt, seien einige Werke erwähnt, die hier nicht zu sehen sind:so gibt es eine Serie von Schachtelbildern, in denen die Verzerrung auf statischem Weg erreicht wird: Ein nacktes Modell ist in eine Schachtel gezwängt, die zum Betrachter hin offen ist. Ein anderes Bild zeigt eine liegende Frau, die von einem weißen Leintuch bedeckt ist, so daß nur Kopf, Arme und Füße herausschauen. Die Frau wirkt zerstückelt, und doch ist zugleich ein Gefühl der Ganzheit da: Hier geht es also um das Kategorienpaar Ganzheit und Fragmentierung. Die Bilder, die wir hier in Neumarkt sehen, sind in der Mehrzahl ganz neue Arbeiten. Eine neue Serie behandelt das Motiv der Verzerrung im Spiegel - auch ein manieristisches Motiv. Dazu hat sich Walter Strobl in einer spiegelnden Kugel selbst betrachtet. Interessanterweise kehrt im Endergebnis das Motiv der Schachtel wieder: Man sieht den malenden Maler vor seiner Staffelei, umschlossen von allen sechs Wänden des Raumwürfels "Atelier". Auf einem anderen Bild sieht man im Längsformat die Hochhäuser und Verwaltungsgebäude entlang dem Donaukanal in Wien: Hier wird der Außenraum zum Thema. Wie schon der ironische Titel "Vedute" anzeigt, geht es auch in diesem Fall nicht um die Darstellung einer urbanen Landschaft. Walter Strobl erprobt hier eine additive Technik, wie man sie z.B. auch bei Canaletto findet, um einen erweiterten Blickwinkel zu realisieren. Ganz neu ist das Motiv der Steinlandschaft. Auch hier geht es um den Außenraum, sowie um die Aufsicht, also den Blick von oben. Diese Bilder verweisen in eine Richtung, die für mich nicht absehbar ist, und daher möchte ich auch nicht viel dazu sagen. Zum Schluß möchte ich nur kurz auf die Maltechnik hinweisen - Walter Strobl malt sehr lange an seinen Bildern. Und zwar Ölbilder - also nichts für Schnellmaler. Meist kommen bei ihm sehr viele Schichten zusammen. Ich glaube, es ist sehr wichtig, daß es solche Künstler gibt, denn sonst hätten wir nur das ökonomische Effizienzprinzip und sonst nichts...\nzur Eröffnung der Ausstellung im "Kunstforum Unterland", Neumarkt, 2000\n... Die neuesten Werke -vornehmlich Akte- zeugen von einer spannungsgeladenen Körpersprache, wie wir sie auch aus dem Aktionismus kennen. Diese Körper-Dramaturgie besticht durch greifbare Realität und erinnert in ihrer Intensität an Lucian Freud und die Londoner Schule.\nin der Einladung zur Ausstellung in der Galerie/Kunsttreff/Küniglberg, 1999\n... die Themen der Bilder Walter Strobls kreisen häufig um den menschlichen Kopf und Körper. Oft ist ein Selbstbildnis Ausgangspunkt seiner raffiniert verschränkten Kompositionen. Damit ist der Spiegel als reales und symbolisches Objekt in den Bildern gegenwärtig. Die Selbstrefferentialität der Malerei ist so das hintergründige Thema. Der Betrachter wird in ein rätselvolles Spiel aus Raum und Fläche, Farbe und Bedeutung einbezogen, wobei die Komposition oft absichtsvoll asymmetrisch akzentuiert ist. Die Staffelung von Maske, modellierender Hand und Kopf zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters in die Tiefe des realen und gespiegelten Bildraums. Realisiert wird dies mit der für den Maler typischen subtilen Peinture in den Nuancen der Ölfarbe.\n1999 in "Vernissage"\n... Sein malerisches Können läßt keinen Farbton, keinen Pinselstrich und keine Fläche aus dem Rahmen fallen. Die Komposition seiner Werke beruht auf seinem sehr sensiblen und doch immer sicheren und starken Konzept der Verteilung bestimmter Formen im Bild. Man könnte sagen, daß seine Bilder jenseits jeder Vorstellung von Abstrakt und Figurativ sind, weil ihre Ausdrucksstärke keinesfalls auf die Wahl der Motive zurückzuführen ist, sondern - und hier schließt sich der Kreis - auf sein bemerkenswertes Können. Walter Strobl ist in ein sich gekehrter und aus sich schöpfender Maler. Er ist einer dieser außergewöhnlichen Menschen, die die Außenwelt auf sich wirken lassen, um sie erst dann durch ihre Werke zur Wirklichkeit zu machen. Wohlgemerkt ist es eine subjektive Wirklichkeit, denn die objektive wäre eine Sache der Einstimmigkeit, in der die Künstler wenig zu sagen hätten. Dort, wo sich die beherschte und in ihrer Struktur starke Technik aufzulösen beginnt, ist die höchste Qualität der Malerei Walter Strobls zu finden...\nzur Eröffnung der Ausstellung in der Galerie Springer, Wien, 1995\n... Wieder anders ist der Weg Walter Strobls in der Malerei. Seine Stilleben und Interieurs, ganz aus hellerem und dunklerem Grau entwickelt, zeigen dennoch eine ungewöhnliche Frische und Farbschönheit des Kolorits. Das Farbenmaterial seiner Bilder, mit breiterem Pinsel gesetzt und vom Duktus der Pinselarbeit geformt, hat einen cremig pastosen Charakter. In manchen Bildern entwickelt Walter Strobl einen immensen Facettenreichtum motivischer Wiederspiegelungen, in einem Bild wird ein Selbstportrait sechsmal variiert.\nin "Vernissage" 10/93\nAusgangspunkt für meine Malerei ist das, was mich umgibt, was ich sehe (Personen, Gegenstände, Räume) und das, was bei der Beobachtung dessen in mir vorgeht. Meine Bilder sind jedoch nicht nur Abbildungen der äußeren und meiner inneren Welt, sondern darüber hinaus eigenständige Objekte mit stofflichen Qualitäten, Resultate eines Vorgangs, bei dem Wahrnehmung, Denken, Empfinden und Handwerk in Beziehung zueinander stehen.\nin der Einladung zur Ausstellung der Meisterschule Arik Brauer in der Städtischen Galerie Traun, 1993


#CLOSEUP – 10 Fragen an Yvette Tilly › Affiliate Marketing Blog\n#CLOSEUP – 10 Fragen an Yvette Tilly\nVor nunmehr fast 12 Jahren wurde sie von ihrem damaligen Arbeitgeber ins kalte Wasser des Affiliate Marketings geschubst. Zunächst betreute sie die Affiliate Programme verschiedener Reiseportale und sammelte dann viele Erfahrungen im Affiliate Display Marketing.\nSie hat diese Branche sehr schätzen gelernt und sich sehr gefreut, dass sie als Referentin auf diversen Affiliate Marketing Veranstaltungen sprechen durfte und auch in den Vorsitz der Fokusgruppe Affiliate Marketing des BVDW berufen wurde.\nIhre neueste Herausforderung ist das Partner- und Kooperationsmanagement bei remind.me.\nHerzlich Willkommen Yvette Tilly!\nHabe mal irgendwo das Karate-Prinzip „Denke immer nach und versuche dich an Neuem“ gelesen. Das finde ich auch fürs Leben mehr als treffend.\nNach diesem Motto versuche ich regelmäßig in vielen Lebensbereichen meine Komfortzone zu verlassen und Neues zu lernen und zum ersten Mal zu probieren.\nMegamarsch, Standup-Paddeling, Hula Hoop, Power Query/Power BI, Sprache lernen per App …\nNichts Neues mehr lernen zu können, wäre für mich ein undenkbarer Zustand. Dafür bin ich einfach viel zu neugierig.\nDas war irgendwann während des Studiums. Großes Highlight, wenn man einen Platz im Rechenzentrum der Hochschule ergattert hatte, um dann für Hausarbeiten oder ähnliches im Internet zu recherchieren. Browser war damals Opera und die Suchmaschine hieß AltaVista. Einige Zeit später konnte ich auch von daheim ins Internet … vorausgesetzt, niemand sonst musste telefonieren.\nIch verstehe die Frage nicht. … Alt? Zu alt? …\nBoah, ich hoffe viel Positives. Ich nehme an, sie sagen ich wäre offen, kommunikativ, lustig, schlagfertig, meist gut gelaunt und bringe gute Stimmung in eine Truppe.\nIch freue mich sehr, wenn ich die Atmosphäre positiv beeinflussen und Menschen mit Heiterkeit anstecken kann. Eine gutes Fundament auf dem sich tiefergehende Gespräche, vertrauensvolle Zusammenarbeit oder gar gute Beziehungen entwickeln können.\nDie Menschen – wir sprechen immer vom People‘s Business. Und genau das ist es. Das Affiliate Marketing lebt vom Networken. Man kennt den, der wiederum eine kennt, die jemanden kennt usw. Am offensichtlichsten wird das auf den Branchenevents, die oft das Gefühl eines Klassentreffens erzeugen. Großes „Hallo“ immer wieder aufs Neue.\nDarüber habe ich mir bisher noch nie Gedanken gemacht. Aber vielleicht ein Tag als Hoteldirektor. Ich könnte jede Menge Gäste in „meinem Hause“ begrüßen, neue Menschen kennenlernen, Spannendes erleben. Für den Haushalt und die Küche müsste ich jedoch nicht allein sorgen.\nDie beste Entscheidung meines Lebens war tatsächlich, Mama zu werden. Das ist mit Abstand das größte und spannendste Abenteuer, welches ich erleben darf.\nIn Anlehnung an die vorhergehende Frage natürlich auf meine Tochter. Aber auch meine persönlichen Beziehungen – Familie, Freunde – möchte ich nie missen.\nIch liebe es zu reisen. Lerne unglaublich gern neue Orte und ihre Menschen kennen. Für den Ruhestand wünschte ich mir die Freiheit und die Gesundheit, noch viel von der Welt zu sehen.\nVorheriger Artikel#CLOSEUP – 10 Fragen an André Koegler\nNächster ArtikelSven Metzger verstärkt Team bei TARIFFUXX


Rettungspaket: Deutscher Steuerzahler – Melkkuh Europas\nHomeAllgemeinRettungspaket: Deutscher Steuerzahler – Melkkuh Europas\n21. Mai 2010HilfeKriseRettungspaketSteuern\nBild: ##http://www.flickr.com/photos/devnull/215729157/sizes/m/##dev null\nHeute hat die Bundesregierung quasi im Eilverfahren das Gesetz durchgewunken, um sich an dem riesigen Rettungspaket für den Euro zu beteiligen. Damit auch klar, dass der Deutsche Staat Schulden anderer Euroländer bis zu einer Höhe von 148 Milliarden Euro übernehmen wird.\nInsgesamt umfasst der Rettungsschirm 750 Milliarden Euro, die von den Euroländern und dem Internationalen Währungsfonds bereitgestellt werden. Damit will man den angeschlagenen Euro stabilisieren. Wie sich aber schon in dieser Woche gezeigt hat, hielt der Effekt nur kurzzeitig an, der Verfall des Euros geht weiter.\nNichtsdestotrotz scheint der Bundesregierung jedes Mittel recht zu sein, den Euro und die Euroländer zu retten. Ist es nicht erst zwei Wochen her als man Griechenland Hilfen in Milliardenhöhe zugesagt hat? Einem Land, das sich den Zugang zum Euro nachweislich erschlichen hat. Auch hier beteiligt sich die Bundesregierung an dem Hilfspaket mit 25 Milliarden Euro.\nLetztendlich ist es der deutsche Steuerzahler, der immer wieder zur Kasse gebeten wird. Experten sprechen davon, dass in Deutschland auf viele Jahre wichtige Investitionen nicht getätigt werden können, weil das Ersparte ins Ausland transferiert wird und jetzt sogar noch ein Freibrief für andere Länder ausgestellt wird, Schulden auf Kosten anderer Staaten zu machen. Da ist das Ziel von Marktwirtschaft etwas verfehlt.\nAber die Politik stellt dies zu allem Überdruss als Erfolg dar. Kann es ein Erfolg sein, wenn Deutschland unter den Schulden der anderen Staaten leidet? Von einigen Experten ist unterdessen zu vernehmen, dass man eine geordnete Staatsinsolvenz einführen sollte. Sicherlich eine Alternative, doch ist es auch wirklich eine Lösung? Was kommen wird sind Steuererhöhungen, auch wenn die Bundesregierung diese noch weit von sich weist, muss sie doch ihr Konzept finanzieren, das geht aktuell nur über Steuern.


Partner - Schönfelder-Lippka Motorsport\nMit starken Partnern gemeinsame Ziele erreichen\nSeit 2019 unterstützt die Küchenerlebniswelt Berger aus Bretzfeld in Baden-Württemberg unsere sozialen Projekte. Seit mehr als 30 Jahren bietet die Küchenerlebniswelt Berger ein breites Spektrum von deutschen und internationalen Herstellern. Zusätzlich hierzu bietet die Küchenerlebniswelt mit ihrer eigenen Küchenmanufaktur ihren Kunden eine sensationelle Auswahl. Von "A" wie Architekt über "P" wie Planung bis "Z" wie Zweiradverleih für wartende Kunden ist alles dabei. Mit Mitarbeitern aus allen Gewerken ist das Gelingen der eigenen Traumküche schon quasi garantiert.\nSeit mehr als 30 Jahren gehört die Gesa Hygiene-Gruppe zu einem der führenden Unternehmen im Bereich der Service-Dienstleistungen für Gesundheit und Sauberkeit. Die Schwesterfirmen der Gesa Hygiene-Gruppe decken alle Dienstleistungen des Hygiene-Clusters ab und können ihren Kunden daher alle Dienstleistungen aus einer Hand bieten. Die Gesa Hygiene-Gruppe steht für umweltbewusstes Handeln, für Vertrauen und Respekt allen Menschen gegenüber und für ein hohes Maß an sozialer Verantwortung. Neben dem sozialen Engagement bei Schönfelder-Lippka Motorsport engagieren sich Geschäftsleitung, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in ganz Deutschland auch privat in vielfältiger Weise ehrenamtlich wo es nötig ist - jeder auf seine Weise und nach den eigenen persönlichen Möglichkeiten. Hierbei werden sie durch die Gesa Hygiene-Gruppe unterstützt.\nEin Auto ist nur so schnell wie seine Fahrer und Fahrer so schnell wie ihr Auto. Damit wir uns um unser Material keine Gedanken machen müssen, kümmert sich Racewerk Motorsports um alles, was wir nicht mehr leisten können und betreut unsere Fahrzeuge während der RCN-Läufe. Mit Racewerk Motorsports haben wir einen fairen und zuverlässigen Partner gefunden, der den Motorsport im selben Ausmaß lebt wie wir.\nRacewerk Motorsports ist ein Motorsportteam, ansässig in der Nähe von Adenau am Nürburgring. Seit Jahren betreut das Team Kundenfahrzeuge in der VLN, RCN und am 24h-Rennen. Dazu hat sich das Team ebenfalls als Performance-Spezialist für VAG- und BMW-Sportwagen einen Namen gemacht.


Hamburger SV – FC Bayern München 0:0 – Miasanrot.de\nHamburger SV – FC Bayern München 0:0\nDer FC Bayern München traf am Samstagnachmittag auf den neu formierten Hamburger SV, der sich bereits am dritten Spieltag von seinem Trainer Mirko Slomka getrennt hatte. Für ihn übernahm mit Josef Zinnbauer der bisherige Trainer der U23 Mannschaft und schaffte bei seiner Premiere ein Unentschieden gegen den FC Bayern.\n1. Süßer Vogel Jugend, der Abend wirft längere Schatten: Die Formkrise von Højbjerg\n3. Die Rolle von David Alaba\npierre emile höjbjerg\nDer FC Bayern änderte die Aufstellung im Vergleich zum Last-Minute Champions League Sieg gegen Manchester City “eigentlich” auf fünf Positionen. Für Benatia rückte Dante in die Innenverteidigung, Højbjerg feierte sein Startelfdebüt in dieser Bundesligasaison und ersetzte in der Zentrale Alonso. Des weiteren bekam Götze eine Pause. Für ihn rückte Shaqiri in die Startelf und in der Spitze agierte Pizarro für Lewandowski. Geplant war auch ein Einsatz von Arjen Robben, der sich jedoch eine Muskelverletzung beim Aufwärmen zuzog. Für ihn begann Müller, der ursprünglich ebenfalls geschont werden sollte. Somit gab es nur vier Änderungen.\nDer FC Bayern begann zunächst in einem System mit Viererkette, wobei die Außenverteidiger Rafinha und Bernat wie gewohnt stark aufrückten. Am ehesten sah man ein 4-2-3-1 bzw. 4-3-3 System. Lahm zog sich infolgedessen stark zurück und spielte teilweise sogar hinter den beiden Innenverteidigern, da der HSV früh attackierte und vor allem mit Holtby, Arslan und Müller immer wieder versuchte, stark auf die Innenverteidiger zu pressen. Vor allem Dante hatte damit in den ersten 20 Minuten seine Probleme. Durch das frühe stören konnte der FC Bayern sich kaum ins letzte Angriffsdrittel kombinieren, die offensive Reihe mit Müller und Shaqiri war nahezu abgemeldet – und Pizarro ließ sich immer weit ins Mittelfeld fallen, um überhaupt ins Spiel eingebunden zu werden.\nDer HSV verknappte die Räume vor allem in der Zentrale und stellte durch ein 4-4-2 defensiv das Mittelfeld zu. Konnte der FC Bayern sich über eine gelungene Kombination etwas Freiraum verschaffen, folgte meist ein taktisches Foulspiel. Der HSV hatte bereits in den ersten 40 Minuten über 12 Foulspiele (BL Durchschnitt sind 15 Fouls pro Team in einem ganzen Spiel), weshalb auf beiden Seiten die Torchancen Mangelware blieben. Der HSV verzeichnete keinen Torschuss, der FC Bayern kam wohlwollend ausgelegt auf drei Abschlüsse. Eine fatale Bilanz.\nIn der zweiten Halbzeit reagierte Pep Guardiola früh und brachte in der 55. Minute Alonso für Højbjerg. Nur 30 Sekunden später hatte Lahm nach einer Flanke von Shaqiri die Chance auf das 1:0, vergab jedoch völlig freistehend aus 12 Metern. Der FC Bayern drückte im Anschluss daran mehr aufs Tempo – und brachte Götze für Rafinha und Lewandowski für Shaqiri. Es folgten einige Halbchancen, doch richtig zwingend wurde es erst kurz vor Schluss, als Müller einen Stellungsfehler von Djourou ausnutze, der Abwehrspieler des HSV bekam jedoch im Fallen noch ein Bein dazwischen. Die Folge: Das erste 0:0 in der Ära Pep – trotz 4:15 Torschüssen und 74% Ballbesitz für den FC Bayern.\nPierre Emile Højbjerg ist wohl einer der talentiertesten Nachwuchsspieler beim FC Bayern. Er ist das Versprechen für die Zukunft und einer von Guardiolas Projekten. Für diese Saison hatten der Verein und vor allem der Spieler seinen Durchbruch geplant – umso überraschender war es, dass Højbjerg in der Vorbereitung zunächst von Gaudino in der zentralen Rolle verdrängt wurde, zumal er in der Nationalmannschaft durchaus zu überzeugen wusste. Højbjerg kam in den Testspielen vermehrt auf der rechten Position im Mittelfeld bzw. in der Fünferkette zum Einsatz. Trotz prominenter Ausfälle von Schweinsteiger, Thiago und Martinez gelang es dem Dänen nicht, sich einen Stammplatz im Mittelfeld zu erkämpfen. Umso wichtiger war für ihn der Startelfeinsatz gegen den Hamburger SV, die Chance sich zu zeigen.\nGelinde gesagt: Ziel verfehlt. Die Rolle auf der 8er Position konnte er nicht nachhaltig ausführen, die Abstände zwischen dem zurückfallenden Lahm und ihm waren meist zu groß, aber auch das Zusammenspiel mit den anderen Mittelfeldakteuren wollte nie so richtig fruchten. Hinzu kamen viele unnötige Abspielfehler oder Ungenauigkeiten, die das Aufbauspiel spürbar ausbremsten. Am Ende der ersten Halbzeit standen 29% gewonnene Zweikämpfe und nur 32 Ballkontakte. Hinzu kamen zwei grobe individuelle Fehler, die die gefährlichsten Angriffe des HSV einleiteten. Als er auch in der zweiten Halbzeit einen Kopfball unmotiviert zum Gegenspieler bugsierte und die größte Hamburger Chance des Spiels durch Müller einleitete sowie wenig später ein zwei-Meter Zuspiel auf Bernat beinahe verhungern ließ, zog Pep Guardiola die Reißleine und wechselte den jungen Dänen aus. Ein verlorenes Spiel für Højbjerg, aber sicherlich kein Beinbruch. Auch er muss lernen mit Formschwankungen umzugehen und darf sich vor seinen wenigen Einsätzen auch nicht zu viel vornehmen.\nPep Guardiola reagierte auf die englische Woche und das schwere Champions-League-Spiel und änderte auf fünf bzw. schlussendlich auf vier Positionen. Ein Einschnitt, der wohl für die aktuelle Form noch zu viel war. Zwar hatte der FC Bayern fast 75% Ballbesitz, aber die Passquote lag „nur“ bei 80%. Oftmals fehlte die Genauigkeit in den Zuspielen – oder die Abstimmung untereinander. Sinnbildlich eine Szene aus der ersten Halbzeit: Der FC Bayern kombinierte sich fast zum ersten Mal in den Strafraum, doch Pizarro legte den Ball in den Rücken des durchstartenden Bernats. Somit war der Angriff verpufft. Gerade in den ersten 30 Minuten stimmten viele Abstände untereinander nicht. Insgesamt fehlte die Genauigkeit. Da es der HSV allerdings nicht besser machte, sah der Zuschauer ein phasenweise grauenvolles Fußballspiel.\nAllgemein konnte der zweite Anzug nicht überzeugen. Højbjergs schwacher Auftritt wurde bereits oben thematisiert, aber auch Shaqiri und Pizarro konnten ihren Startelfeinsatz nicht nachhaltig rechtfertigen. Der Schweizer konnte in keiner Situation sein Dribbling und Schnelligkeit ausspielen, zwar versuchte er über viel Seitenwechsel eine Überlagerung einer Angriffseite herzustellen, doch dies gelang vor allem in der ersten Halbzeit zu selten. Am Ende standen magere 40 Ballkontakte und 42% gewonnene Zweikämpfe. Pizarro litt unter der Ideenarmut des Bayernspiels. Er wich zwar immer wieder auf die Seiten aus bzw. versuchte als Anspielstation im Mittelfeld zu fungieren. Doch so recht fand der Peruaner keine Bindung. Zwar hatte er noch zwei Torabschlüsse, doch diese strahlten keinerlei Gefahr aus. Folglich hakte das Bayernspiel an zu vielen Ecken und wurde erst mit der Einwechslung von Alonso, Götze und Lewandowski besser und zielgerichteter. Zwar kam mehr Struktur ins Spiel und es gab insgesamt mehr Abschlüsse, doch reichte die Zeit nicht mehr, um den Siegtreffer zu markieren.\nDavid Alaba äußerte sich vor langer Zeit mal in einem Interview, dass er gerne im Mittelfeld spielen würde. Seitdem hält sich immer wieder hartnäckig die Geschichte von Alabas Lieblingsposition in der Zentrale, wie er sich auch in der österreichischen Nationalmannschaft begleitet. Bisher erschließt sich die Rolle von Alaba in einem Dreiermittelfeld allerdings noch nicht. Zu oft trifft er noch die falschen Entscheidungen, verschleppt in manchen Situationen das Spiel – oder befindet sich unglücklich im Deckungsschatten und kann dann nicht als Anspielstation fürs Aufbauspiel fungieren. Zu selten kann er in der Zentrale das Spiel beschleunigen – auch sein Aufrücken in die Spitze, wie es vor allem Schweinsteiger auszeichnet, wirkt oft unpassend und wenig gefährlich. Zwar zeigte sich das Kombinationsspiel mit Bernat verbessert, ohne aber das eine wirkliche Torchance über die linke Seite eingeleitet wurde. Weiterhin gelang es Alaba nicht ein Mal im gesamten Spiel die Angriffseite so zu verlagern, dass Lücken im Deckungsverbund der Hamburger entstanden. Ein zusätzliches Problem wird offenkundig beim Blick in die Zahlen: Alaba verliert in der Zentrale zu viele Zweikämpfe. Mit nur 25% gewonnener Zweikämpfen – und damit zwei von drei Mittelfeldakteuren deutlich unter 50%, kann keine Dominanz im Spielaufbau erzeugt werden.\nEs wird spannend sein, zu sehen, ob Alaba auch langfristig in der Mitte seine Chancen bekommt. Aktuell profitiert der Österreicher aber mehr von den vielen verletzten und der guten Form von Bernat. Nur diese beiden Kombinationen erlauben es Pep Guardiola, weiterhin auf David Alaba im Mittelfeld zu setzen. Ein Umstand, der sich aber in den nächsten Wochen ändern könnte. Spätestens, wenn Thiago sich Einsatzbereit meldet.\nHamburger SV – FC Bayern 0:0 (0:0)\nHamburger SV Drobny – Diekmeier, Westermann, Djourou, Ostrzolek – Behrami, Arslan (67. Jiracek) – N. Müller (87. Steinmann), Holtby, Stieber – Lasogga (76. Green))\nBank Adler, Cleber, Nafiu, Rudnevs\nFC Bayern Neuer – Rafinha (61. Götze), Boateng, Dante, Bernat – Lahm – Hojbjerg (53. Xabi Alonso), Alaba – T. Müller, Pizarro, Shaqiri (66. Lewandowski)\nBank Reina, Benatia, Rode\nKarten Arslan, N. Müller, Behrami / Neuer\nZuschauer 57.000 (ausverkauft)\nHans\t 20.09.2014 - 19:21\nDas war ein eher blutlarmer Auftritt, HSV war aber auch kantig und unangenehm, sicher nicht unverdient. Mittelfeld war überraschend schwach: Højbjerg mit vielen massiven Fehlern, Bernat bemüht aber unglücklich, Shaqiri abwesened.\nDas Unentschieden kann man schon so schlucken.\nErich_B\t 20.09.2014 - 23:46\nnach dem Sieg von Mainz gegen den BVB ist der Punkt heute ein Punktgewinn.\nGrundsätzlich fällt es mir aber schwer das Unentschieden zu akzeptieren:\nDie Aufstellung heute sollte grundsätzlich die Qualität haben den HSV zu schlagen. Ich fand eigentlich unsere Bank aus dem Spiel gegen ManCity gut, mit Rode, Dante, Shaqiri, Pizarro und Hojberg. Nach dem Spiel muss man jedoch feststellen, das keiner von den Spielern im Moment Impulse setzen kann sondern eher Mitläufer sind.Von Rode weiß ich noch nicht was ich halten soll, Shaqiri hat anscheinend keine Lust, Dante setzt seinen Abwärtstrend vom letzten Jahr fort und Pizarro ist zu alt. Grundsätzlich hätte ich mir noch einen starken Stürmer neben Lewa gewünscht (Ich habe vor ca. 4-5 Monaten geschrieben das mir der Abgang von Manzu überhaupt nicht gefällt, der hat immer geknippst und seine Tore gemacht !).\nDesweiteren gefällt mir die Außendarstellung des FCB nicht. Ich weiß nicht wie oft Pep noch sagen will das man bis Dezember Probleme haben wird und so ein Alibi schaffen will. Die Mannschaft heute war grundsätzlich gut genug um den HSV zu schlagen und nur das zählt.\nMeines Erachtens ist nun Pep gefragt eine stabile Mannschaft zu formen und die notwendigen Punkte zu holen. Ständig auf Robben oder Ribbery zu warten nervt und kann in 90% aller Spiele, vor allem gegen den HSV, nicht die Lösung sein. Ich bin gespannt ob Ribery/Robben überhaupt 50% aller Hinrunden spiele machen, ich schätze nein. Das jetzt alle Spieler, die grade keine WM gespielt haben in einem Formtief sind mag ich nicht glauben.\nDas einzeig positive das mir einfällt ist – jedenfalls nach Gegentoren gemessen – die defensive Stabilität.\nChristopher\t 21.09.2014 - 09:46\nGrundsätzlich hätte ich mir noch einen starken Stürmer neben Lewa gewünscht (Ich habe vor ca. 4-5 Monaten geschrieben das mir der Abgang von Manzu überhaupt nicht gefällt, der hat immer geknippst und seine Tore gemacht !).\nDas Problem ist aus meiner Sicht weder Lewandowski und/oder Mandzukic bzw. Pizarro. Alle drei Spieler hätten/hatten Probleme mit der Anzahl der kreierten Chancen. Gegen Stuttgart und ManCity wurden nach der Einwechselung von Ribery bzw. Robben deutlich mehr Chancen herausgespielt. Ihre individuelle Qualität macht zur Zeit wohl noch den Unterschied aus. Daher ist es unglücklich, wenn beide Spieler verletzt sind. Dieser Effekt wird durch die fehlenden Spieler in der Mittelfeldzentrale noch verstärkt.\nErich_B\t 22.09.2014 - 08:53\nDieser verweis auf Ribery und Robben ist zwar i.O. – ich kann mich die letzten 5 Jahre an keine Phase erinnern wo beide öfter ausgefallen sind, einer hat immer gespielt.\nJedoch will ich das so nicht stehen lassen, gerade ein Shaqiri hat schon ganz andere Spiele für Bayern gemacht.\nDas die WM-Fahrer wie Müller, Lahm, Neuer emotional und von der Fitness/Rythmus her nicht ganz auf der Höhe sein können ist für mich völlig i.O. Das aber jedoch die anderen Spieler wie Pizarro, Shaqiri, Alaba, Bernat, Hojberg nicht mehr auf sich aufmerksam machen will ich so nicht akzeptieren.\nVielleicht sind gerade solchen Spielern die häufigen Umstellungen auf den Spielfeld zu viel… will das aber nicht weiter ausführen, da fehlt mir Detailwissen.\nDas einzige was mich im Moment noch positiv stimmt ist das sich der BVB anstellt wie die letzten Jahren – vorne Hui, hinten immer für ein Gegentor gut – und das Leverkusen auch noch zu instabil ist.\nIch erwarte mir aber von Bayern – unabhängig von den Verletzungen und Ergebnissen der anderen Mannschaften – einen Leistungssprung und bessere, überzeugende Spiele. Das Potential ist da. Da können WM und verletzte gerade bei Spielen wie gegen den HSV keine Entschuldigung sein.\nIbiza\t 22.09.2014 - 13:10\nich denke man kann schon noch deutlich mehr Gründe finden warum das Unentschieden zustande kam gleichzeitig aber auch warum es für uns mittlerweile schwer zu akzeptieren ist.\nZuerst mal zu letzterem – man ist halt schon extremst verwöhnt mittlerweile als FCB fan. Hätten man die letzte BL saison mit voller Konzentration (dann wäre dies wohl gut ohne weiteren Punktverlust möglich gewesen) zuende gespielt so hätte man mit 98 Punkte einen wohl wirklcih vielleicht für unsere Lebenszeit gültigen (ich glaub auch nicht dass auf 34 spieltage umgerechnet es sowas schon mal in ner anderen der europ. Topligen gab) Punkterekord aufgestellt, um unglaubliche Welten näher am theoretischen Optimum von 102 Punkten als das Klopps 81 Punkte 2 Jahre davor waren wo er ja schon meinte das wäre nicht mehr zu toppen. Wie unfassbar gut das war die letzte Bundesligasaison und wie wenig man damit rechnen konnte sowas wiederholen zu können denke ich ist doch deutlich zu kurz gekommen in der öffentlichen Wahrnehmung, wohl auch durch das CL-debakel gegen Madrid und die BLflaute am bedeutungslosen Saisonende.\nUnd natürlich haben die neu reingekommenen Spieler durchaus entäuscht. Was man aber nicht übersehen darf ist dass sie einerseits selber halt null Rythmus haben konnten (und gerade bei Leuten die nicht absolut oberste Weltklasse sind denke ich spielt der schon noch mehr ne Rolle, dass man quasi instant absolute Topleistung bringen kann gibts nicht so oft, Robben ist da sicherlich eine rühmliche Ausnahme) und andererseits der Rest der Mannschaft das wohl kritischte (weil ja diesmal besonders der Anfang der Saison durch die vielen noch verletzten Spieler und die noch nicht völlig wieder im Saft stehenden WMspieler besonders heikel ist mal wieder) CLspiel gegen den schwersten Gruppengegner (engl. Meister in 2 von 3 Jahren, die CL performance der letzten Jahre täuscht da deutlich bzgl. der Spielstärke) in den Beinen hatten wo ja noch dazu bis zur letzten Minute maximaler Kampf angesagt war. Von daher trafen dann eben Spieler ohne Spielrythmus zu einer Restmannschaft an ausgelaugten (sowohl physisch als auch psychisch) Spielern. Und das gegen eine Truppe, die wie man das ja schon x Male nach Trainerwechsel gesehen hat dann mit Maximalmotivation in den ersten Spielen danach fast immer über sich hinauswächst und erst paar Spiele später meist wieder in den alten Trott zurückfällt. Von daher kann man das nicht mit einem normalen Duell vergleichen wo natürlich in der Tat von Spielermaterial her selbst die rotierte Mannschaft des FCB immer noch klar der des HSV überlegen hätte sein müssen.\nMarco05\t 21.09.2014 - 10:50\nKann man so stehen lassen. Bei Hojbjerg war klar, dass mal schwächer Spiele kommen. Gestern stand er total neben sich.\nMeines Erachtens auch kein (Haupt-)Problem der Aufstellung oder des Personals. Es fehlt die (geistige) Frische, die Eingespieltheit, die Fitness. Dann kommt natürlich der Trainerwechsel und die letzten Reserven beim HSV zur Unzeit, sodass die auf einmal 90 Minuten ackern wie verrückt nachdem sie in Hannover nichtmal zweitligatauglich waren.\nAlaba könnte sicher auf links mit dem für mich sehr starken Bernat für noch mehr Wirbel sorgen, aber dann fehlts wieder in der Mitte.\nAber dem BVB gehts ja ähnlich bzw. noch schlechter.\nIm Grunde war uns vor der Saison klar, was uns erwartet. Insofern braucht man jetzt nicht erstaunt sein. Zumal noch mehr Verletzte dazu kamen. Die Phase werden wir auch überstehen. Wichtig ist der Abstand zum BVB. Und der ist gestern etwas besser geworden.\nJo\t 22.09.2014 - 11:21\nDie Probleme in der Offensive lassen sich m.E. zum großen Teil auf das Fehlen von Robben und Ribery zurückführen. Es gibt selbst im gut bestückten Bayernkader niemand der die beiden, halbwegs Normalform vorausgesetzt, auch nur annähernd ersetzen kann. Einen ersetzen geht meistens noch so. Wenn beide fehlen ist das eine andere Mannschaft. Immer noch sehr gut, aber eben keine Mannschaft mehr, die mal eben ins Cl-Finale marschiert, oder BL-Rekorde aufstellt.\nIn der Hinsicht bleibt nur die Hoffnung auf (gute) Besserung.\nWas mich momentan leicht abnervt, dass es mir schwer fällt bei der verbleibenden Mannschaft in puncto Taktik und Aufstellung eine überzeugende Strategie festzustellen. Personal und Taktik wechseln derzeit schneller als man hinschauen kann. Das mag für den Gegner verwirrend sein, manchmal scheint das aber auch für die eigene Mannschaft zuzutreffen.\nDa ist bei mir so die Frage: Auf welche Spieler (auch aus der zweiten Reihe) setzt man denn eigentlich?\nEnde letzter Saison schien Hojberg der kommende Mann zu sein. O.k. dann dachte ich aber auch, dass er diese Saison ein paar Spielanteile bekommt. Dann tauchte auf einmal Gaudino auf und bekam in Prinzip diese (durch Verletzung, Rotation usw.) freien Spielanteile. Oder Rode der in der Vorbereitung viel spielte und dann auf einmal völlig außen vor scheint.\nDas sind drei Spieler, die sicher nicht identisch sind, aber doch auf ähnlichen Positionen um Spielminuten konkurrieren. Mir scheint es nicht sinnvoll alle drei ständig durcheinander zu würfeln. Wie soll denn bei einem da Spielfluss und Selbstvertrauen aufgebaut werden. So hat mich der Einsatz von Hojberg unter diesen Umständen am Samstag völlig verblüfft. Das Ergebnis war dann auch dementsprechend.\nOder Shaqiri: In Anbetracht der Verletzungsmisere hätte man da den einen oder anderen Einsatz zumindest als Einwechselspieler erwarten können. Das geschah aber so offensichtlich nicht, dass das fast nach einer Abstrafung aussah. Und wieder war ich dann über den Einsatz am Samstag erstaunt! Angesichts dessen ist für mich völlig undurchschaubar was Guardiola von Shaqiri wirklich hält. Wahrscheinlich geht es dem Spieler ebenso. Unter diesen Umständen ist es dann eben schwierig eine überzeugende Leistung abzurufen.\nEwigerMeister\t 22.09.2014 - 12:30\nNicht ganz Themenbezogen, aber wann gibt’s Euch endlich als App?\nDas Berliner Verkehrsnetz hat soviele Verspätungen, da wünscht man sich häufiger einen leichteren Zugang per Smartphone. Wäre toll wenn man Euch bald im Play Store finden würde.\nJan\t 22.09.2014 - 12:58\nServus, hatten wir mal als grobe Überlegung, aber keiner von uns kann eine App programmieren und daran scheitert es. Also, wenn du jemanden kennst… ;)\nAnsonsten kannst du aber unsere Artikel auch im Feedreader deiner Wahl abonnieren und dann nach dem Download offline lesen: https://miasanrot.de/feed/\nEwigerMeister\t 22.09.2014 - 21:19\nLeider bin ich auch kein Programmierer aber ich kann mal in der Uni nachfragen… Es gibt aber verschiedene (auch kostenfreie) Programme zur Erstellung von Apps.\nRot-Weißes Round-Up: Andries Jonker | Miasanrot.de\t 23.09.2014 - 09:48\n[…] Hamburger SV – FC Bayern München 0:0 […]\nDer HSV im Pokal: Fast chancenlos | Miasanrot.de\t 28.10.2014 - 13:04\n[…] Im Hinblick auf das Spiel am Mittwoch (und in Reflexion auf den letzten Auftritt in Hamburg am 4. Spieltag) lassen sich doch ein paar feine Unterschiede […]\nMit dem Absenden deines Kommentars erklärst du dich einverstanden unsere Community Guidelines zu beachten.