2013 – Seite 3 – perisphere\nvon emmanuel mir am 11 Apr, 2013 • 2 Comments\nvon fk am 10 Apr, 2013 • Keine Kommentare\nSchall und Rauch im Kunstraum: schwarz_weiß_denken_#1\nvon fk am 5 Apr, 2013 • Keine Kommentare\nEine Bildstrecke zur Installation schwarz_weiß_denken_#1 im Kunstraum Düsseldorf. Dort ist derzeit die Ben J. Riepe Kompanie aktiv, eine Tanzkompanie, die seit Jahren an den Rändern von Tanz, Musik und Bildender Kunst arbeitet. Die Bilder zu schwarz_weiß_denken_#1 sind von letzter Woche und leider fehlt auf diesen naturgemäß des Sound der die Sache vor Ort erst richtig Rund gemacht hat.\nBis zum Sonntag ist dort aktuell übrigens noch schwarz_weiß_denken_#4 installiert.\nalle Bilder von Martin Baasch via Email (Danke Martin!)\nBen J. Kompanie\nAusstellung im Kunstraum Düsseldorf\nvon emmanuel mir am 3 Apr, 2013 • 2 Comments\nMiddle finger Response von Guido Segni\ncrowdfunding / Foundfootage / Internet / netzkunst / Projekte / virtuelle nachbarschaft\nvon fk am 2 Apr, 2013 • Keine Kommentare\nDie ‚Crowd‘ gehört zu den am meisten strapazierten Schlagwörtern zeitgenössischer Netzkultur. Mit Hilfe dieser scheint Alles möglich, egal ob nun die immer gleiche Politik durch die Weisheit der Crowd gesteuert (#Piraten), das magere Wissen durch Crowdsourcing verwaltet (#Wikipedia), oder die klamme Projektkasse durch Crowdfunding aufgefüllt werden soll (#Künstler), die Masse soll es richten.\nUnd doch ist es nicht nur ein Hype. Denn wenn man die Mode einmal außen vor lässt, den Hype bewust ausblendet und einen kleinen Schritt zurück tritt, um die Welt mit etwas Abstand zu betrachten, fällt auf, dass auch diesem überstrapazierten Thema etwas Substantielles zu Grunde liegt. Man stellt dann nämlich fest, dass selbst das zentralste und aktuell wichtigste politisch-technische Medium unserer Gesellschaft – das Geld – voll und ganz auf den Volkskörper und die Crowd abzielt. Denn besagtes Medium ist mittlerweile durch nichts anderes mehr als durch uns, die Crowd der doofen 99% gedeckt, was die noch dooferen und viel wenigeren 1% entsprechend leidlich auszunutzen wissen.\n1% via http://richkidsofinstagram.tumblr.com/post/36629687139/life-rkoi\nAber ich schweife etwas ab, obwohl es natürlich irgendwie auch noch zum Thema gehört…\nVor der Betrachtung des modernen Volkskörpers und seiner Wirksamkeit als Lender of last resort waren wir beim Füllen der klammen Portemonaits per Crowdfunding. Und ich gebe es an dieser Stelle offen zu, natürlich haben auch wir schon mal über Möglichkeiten des Crowdfunding für unsere Projekte nachgedacht, sind da aber etwas skeptisch und glauben, dass der Aufwand den man für das Texten, Filmen, Dokumentieren, Werben und PR aufbringen muss unter den zu erwartenden Erträgen liegt.\nWas widerum bedeutet, dass wir auch einfach arbeiten gehen können um unsere Projekte zu finanzieren und somit Kunst als das Begreifen was sie ist, eine unverzichtbare, teure und überaus wichtige Nebensache, mit Hilfe der man fröhlich überschüssige Ressourcen und Energie verbraucht, die man zuvor an anderer Stelle erzeugt hatte. Und in welche man stetig Geld und Lebenszeit hineinsteckt – aber eben nicht akkumuliert und erst recht nicht investiert!\nMOFF benötigt Ihre Hilfe!\nvon emmanuel mir am 29 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\nLob und Zuspruch, Anerkennung und Nachfrage nach unserem Interviewmagazin mit Kölner Künstlern bereiten uns seit 4 Jahren Freude, sodass wir wieder mit viel Energie ehrenamtlich an der mittlerweile 7. MOFF-Ausgabe arbeiten. Am 15. April wird das kostenlose Magazin in einer Auflage von 5.000 Exemplaren erscheinen und erstmals auf der ArtCologne an einem Stand für junge Magazine vertreten sein.\nLeider fehlen uns aktuell noch 2.400€, um die Druckkosten zu decken.\nmoff e.V. – Kto: 322 190 000 – Blz: 370 700 24 (Deutsche Bank)\nJeder Spender wird gerne in der Ausgabe namentlich erwähnt.\nSelbstverständlich erstellen wir gerne eine Spendenquittung.\nUnd genauso freuen wir uns über jede Anzeigenschaltung:\nStefanie Klingemann und Dr. Anne Schloen\nWeitere Informationen zu MOFF\nAusgabe 7, 1/2013\nKaterina Kuznetcowa &\nKünstlerporträts von: Veit Landwehr\nSonderedition von: Johannes Wohnseifer\nGastgespräch von: Johannes Stahl\nErhältlich ab dem 15.04.2013 auf der ArtCologne und in vielen Galerien, Off-Spaces und Ausstellungshäusern in Köln und Umgebung!\nMOFF ist ein Magazin aus der Kölner Kunst-Szene. Im Mittelpunkt stehen acht bis zehn Gespräche mit Künstlern, die durch ein weiteres Gespräch mit einem Galeristen, Kurator, Kunstwissenschaftler oder Sammler ergänzt werden. Jede Ausgabe ist vollkommen anders und unterscheidet sich von der vorherigen: Das MOFF-Magazin verzichtet auf ein Branding, ein Logo oder eine Corporate Identity. Das Format, das Layout, der Umfang und die Specials des Magazins unterliegen stetigem Wandel und Entwicklung. MOFF ist kostenlos in Köln und Umgebung erhältlich z.B. auf der Art Cologne, in Galerien, Off-Spaces, Museen, Archiven, Bibliotheken, Bars und Cafés.\nMOFF erscheint zweimal im Jahr: im Frühjahr zur Art Cologne sowie im Herbst zum Saisonstart und DC Open.\nVorstand: Stefanie Klingemann, Dr. Anne Schloen\nLars Klostermann macht Filme über Kunst und Künstler – diesmal über Patrick Thomas\nDüsseldorf / Video / vor Ort\nvon fk am 27 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\nPartner, Kollege und Freund Lars Klostermann dreht, nicht ausschliesslich, aber doch regelmäßig, filmische Dokumentationen über Kunst, Kunsträume und Künstler. 2010 hatte er anlässlich des Vierwände Kunst Festivals unter dem Arbeitstitel Miniaturen alle damals aktiven Düsseldorfer Projekträume portraitiert.\nEin Jahr zuvor habe wir gemeinsam die Interviewreihe ‚Zu Besuch bei‚ angefangen und in diesem Zusammenhang Gespräche mit den Künstlern Paule Hammer und Andrea Lehmann geführt und aufgenommen. Widerum ein Jahr zuvor, im Herbst 2009, zeichnete er sich verantwortlich für den Trailer des Kunstfilmtags.\nLars Klostermann studierte Geisteswissenschaten und in diesem Rahmen, wie so viele andere unserer Generation irgendwas mit Kultur und Medien. Seit dieser Zeit beschäftigt er sich mit der Frage nach dem Authentischen und dem was authentisch sein kann. Sein Handwerk hat er im übrigen parallel dazu, als langjähriger Mitorganisator und Jurymitglied des Dokumentarfilm Festivals Duisburger Filmwoche gelernt. Auch hier war er über lange Jahre hinweg verantwortlich für die Trailer des Festivals.\nUnd wenn alles gut läuft wird er in den kommenden Wochen zusammen mit Emmanuel Mir eine filmische Serie über Kunst und Künstler für diesen Blog produzieren.\nDiesmal war er allerdings nicht im eigenen, sondern im fremden Auftrag mit der Kamery unterwegs, die Qualität leidet darunter aber keineswegs, im Gegenteil. Herausgekommen ist ein – ich nutze das Wort in solchen Zusammenhängen nicht gern, doch hier passt es – schöner Film über die Multiples des Künstlers Patrick Thomas.\nMultiples, Patrick Thomas in der Galerie T\nDan Dryer im RAUM Oberkassel\nvon emmanuel mir am 24 Mrz, 2013 • 1 Kommentar\nSchon wieder hat Matthias Erntges, Kurator und Betreiber des Raums Oberkassel, eine adäquate Besetzung seines schwierigen Raumes gefunden. Mit dem Künstlerduo Dan Dryer, bestehend aus Astrid Piethan und Jörg Koslowski, ist es ihm gelungen, einerseits die Spezifitäten des Ortes zu unterstreichen und anderseits eine pointierte künstlerische Bezugnahme darauf hervorzurufen. Das kleine Zimmer ist eine Herausforderung; das haben wir bereits in der Vergangenheit betont. Diese Herausforderung ist aber von den zwei Künstlern glänzend gemeistert worden.\naus der Ausstellung 22 Fachgeschäfte\nDie letzte Installation von Dan Dryer erlebte ich in einer verlassenen Einkaufspassage in Mönchengladbach im Rahmen der Ausstellung 22 Fachgeschäfte. Es war ein monumentales und brachiales Werk, beruhend auf einer schlichten und evidenten Idee (dies lässt sich nachträglich gut behaupten), ausgeführt aber mit einer fast einschüchternden Kraft. Die physische Präsenz der Decke/Wand war beeindruckend und die leichte Orientierungslosigkeit, die sich vor dieser gekippten Oberfläche einstellte, faszinierend.\nIn Oberkassel aber sind leisere Töne angesagt. Dan Dryers Ansatz ist hier subtiler geworden und bewegt sich im Bereich des Infravisible – die Installation Monitor ist für den neuen Besucher, der den Raum noch nie begehen hat, so gut wie unsichtbar. Denn dieser Besucher betritt zunächst einen leeren, weißen Raum, mit kleinem Kaminsims und zwei Türen. Die „Objekterwartung“ des Rezipienten – wie Erntges diese stupide Sehnsucht nennt – wird bitter enttäuscht: Hier ist definitiv nichts. Dabei hat doch eine kaum bemerkbare Verschiebung stattgefunden: Eine Wand, mitsamt Tür und drei übriggebliebenen Nägeln, wurde eins zu eins kopiert und auf einer anderen, sich im rechten Winkel befindenden Wand übertragen. Copy and paste. Durch diesen Vorgang ist das Fenster, das sich sonst an der Stirnwand befindet, verschwunden und der Raum erhält eine völlig neue Konfiguration.\nDie Änderung ist minimal, der zu generierende Aufwand aber sehr groß. Die Wirkung unspektakulär, die Irritation aber unleugbar. Etwas ist anders hier, obwohl alles so normal ist. Die Attrappe im Maßstab eins zu eins verwirrt den gewohnten Besucher. Sie ist so perfekt, dass sie sich nicht unmittelbar als Fake erkennen lässt. Winzige Gebrauchsspuren, Dreckflecken und weiße Übermalungen, die sich auf der Originalwand befinden, sind nämlich auf die zusätzliche Wand übertragen worden. Dan Dryer appelliert an die Sensibilität unserer Raumwahrnehmung. Die angebliche Leere des Ortes macht auf das Wesentliche – auf den Raumcharakter – aufmerksam, lenkt die Perzeption auf das Arrangement und auf die Natur dieses Raumes.\nDie akkurate Raumbeobachtung und der präzise Eingriff besitzen eine große Strenge und Stärke. Es überrascht nicht, dass Piethan und Koslowski bei Magdalena Jetelová studiert haben. Da wurde ein Verständnis für den Raum geschult, welches eben zu solchen hervorragenden Arbeiten führt.\ngeöffnet Sa. 14-18 UHr\nvon fk am 20 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\n2,3 – 3d (+) und SUR FACE im Ballhaus Ost\nvon emmanuel mir am 13 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\nDas BALLHAUS OST ist eine seit 2006 bestehende Spielstätte für freies Theater, Performance und Tanz. Das Haus in der Pappelallee 15 im Prenzlauer Berg ist Heimat für bereits etablierte Gruppen und Künstler der freien Szene (wie z.B. die Puppenspielformation „Das Helmi“) und bietet gleichzeitig Raum für bislang weniger bekannte Akteure der vitalen freien Berliner Theaterlandschaft, hier ihre Arbeiten zu präsentieren. Das Ballhaus ist somit Begegnungsstätte für experimentierfreudige und -mutige Theaterkünstler und ein neugieriges Publikum – ein dynamischer Ort der passionierten Bearbeitung heutiger Lebenswirklichkeiten. Neben den regulären Programm gibt es eine Ausstellungsreihe namens „l’oiseau présente…“, das von den Gastkuratorinnen und Künstlerinnen Mani Hammer, Gunna Schmidt, Nicola Stäglich und Anke Völk auf die Beine gestellt wurde.\nMit 2,3 – 3d (+) versammelt die Berliner Künstlerin Nicola Stäglich Werke von Künstlern aus Berlin und Düsseldorf, die auf unterschiedliche Weise an Konzepten des erweiterten Bildraumes und -begriffs in Form von Reliefs bis zur freistehenden Skulptur arbeiten. Mit Jan Albers, Eva Berendes, Florian Baudrexel, Wolfgang Flad, Max Frintrop, Sabine Groß, Karsten Konrad, Frank Maier und Nicola Stäglich.\nAusstellungsansicht mit Werken von Boller, Konrad, Flad, Baudrexel und Albers\nFrintrop, Stäglich, Boller, Maier, Flad, Baudrexel\nEva Berendes, Boller, Frank Maier und Wolfgang Flad\nFlorian Baudrexel, Nicola Stäglich, Frank Maier, Wolfgang Flad und Jan Albers\nSabine Groß, Frank Maier\nSUR FACE – ausgehend von einem Wortspiel betrachtet die Berliner Künstlerin Gunna Schmidt in Ihrer Soloshow die Oberfläche von Malerei, als geformte Haut eines Bildes und gibt ihren Werken durch körperhaften Einsatz von Material und Farbe etwas wesenhaftes.\n„Sur Face“ Gunna Schmidt\n„Sur Face“ von Gunna Schmidt\nEröffnung 7. März 18-22h\nMo-Fr 16 – 18:30h\nSa-So 15 – 18:30h\nDie Ausstellung läuft bis 16.3.2013\nHinterhaus/3.Etage – Berlin/Prenzlauer Berg\nBenzulli zeigt Franz Zar\nvon fk am 11 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\nBenzulli zeigt: Ausstellungen im Abstand von vier bis sechs Wochen im Hinterhof der Worringer Straße 103 in Düsseldorf. Aktuelle Informationen dazu findet Ihr auf Facebook unter www.facebook.com/benzulli.\nAm Freitag den 01.03.2013 eröffnete dort für drei Tage die Ausstellung Franz Zar.\nMich spricht ja wirklich nicht mehr viel von dem an, was aktuell so Kunst genannt wird, doch das was dort hing gefällt mir.\nKeine rechte Ahnung warum, aber diese Sachen von Franz Zar gehen einfach extrem gut bei mir. Denn es ist alles drin: Reproduktion, Serialisierung, digital Painting, amorphe Wurstformen, Ideologien, Ästhetikfragen, Revolution und Bildersturm. Was will man mehr?\nNur der Verweis auf Schulbücher ist im ersten Moment nicht so ganz meines, das liegt aber an meiner nachhaltigen Abneigung gegen die Institution Schule. Wenn ich das dann – wie im Text unten vermerkt – im Kontext von Auslöschung und Zerstörung lese geht das aber schon klar.\nBild via http://www.franzzar.net/\nDeshalb nun zum Einstieg und zur Einstimmung noch den zugehörigen erstklassigen Text von Franz Zar selber.\n>> Die Bilderstürmer des 16. und 17. Jahrhunderts begreifen die zu zerstörenden Bilder und Skulpturen als Repräsentationen der von ihnen bekämpften Ideologien. Heiligenbilder als Zeichen für die diesseitige Wirksamkeit Gottes und damit als Machtbeweis der Institution Kirche. Kunstobjekte aus den Sammlungen des Adels als Materialisierungen von Reichtum und elitärer Bildung. Erst die Aufklärung sieht in den Bildern und Skulpturen aus dem Besitz von Adel und Klerus das Potenzial, für die neu zu schaffende bürgerliche Öffentlichkeit in ästhetischer, politischer und historischer Hinsicht zum allgemeinen Bildungsinhalt zu werden. Während der Französischen Revolution werden die anfänglichen Zerstörungen von Kunstobjekten untersagt und neu geschaffene staatliche Kommissionen sammeln und katalogisieren die so geretteten Objekte, um sie an Orten wie dem Louvre, dem ehemaligen Königspalast, einer möglichst großen Anzahl von Menschen aus möglichst allen Gesellschaftsschichten zu präsentieren. In diesen neuen Ausstellungsräumen ist die ästhetische Beschaffenheit der in ihnen gezeigten Objekte wichtiger als die ihnen anhaftenden politischen und historischen Implikationen. Sie werden von früheren Repräsentationspflichten befreit, und zeigen in den neuen Kunsttempeln gleichsam nur sich selbst. Die Idee des Bildersturms ist die Zäsur zwischen modernem und vormodernem Kunstverständnis. Begreife ich ein Objekt ausschließlich als Repräsentation einer Ideologie, ungeachtet seiner formalen Qualität, muss ich es zerstören, wenn ich die entsprechende Ideologie bekämpfen will. Sehe ich von den politischen, historischen und ideologischen Implikationen ab, und beschäftige mich vorrangig mit der ästhetischen Beschaffenheit eines Objekts, beginnt das, was das moderne Verständnis von Kunst erst ermöglicht: die Reflektion über das Potenzial von Ästhetik, Wissen zu vermitteln. In den von mir für die Ausstellung bei Benzulli konzipierten Arbeiten werden Buchseiten meiner eigenen Geschichte-Schulbücher aus den Neunzigern mit Motiven deformierter Portraits bedruckt, die ich in Anlehnung an historische Bildzerstörungen geschaffen habe. Die Konstruktion und didaktische Vermittlung von Geschichte in Form der Schulbücher wird von mir mit Motiven zusammengeführt, die auf die Zerstörung und Auslöschung von Geschichte verweisen. Die digital erstellten malerischen Gesten untersuchen ein Verständnis von Malerei, das sich einst aufmachte, etablierte Formensprachen zu stürzen, auszulöschen und zu ersetzen. <<\nText: Franz Zar, Wien, Februar 2013\nEinen weitere lohnenden Text von Franz Zar gibt es hier.\nUnd nach dem Lesen gibts die Bilder\nalle Bilder Copy&Paste via benzulli – dort gibts noch mehr.\nFranz Zar bei Benzulli\nHinterhof der Worringer Straße 103, Düsseldorf\nPepper + Woll zeigen SUPER in Köln\nMit der speziell für den Ort entwickelten Arbeit „SUPER“ des in Düsseldorf lebenden Künstlerduos PEPPER + WOLL präsentierte die Projektreihe 10qm am Freitag den 08. März um 18 Uhr die neunte für den Ort konzipierte Arbeit.\n10 QM – SUPER ist eine temporäre Architektur-Skulptur, welche sich durch Einbeziehung der spezifischen Raumkoordinaten am Ort manifestiert. Die Intervention schafft ein neues Zentrum innerhalb des vorhandenen Wohnquartiers, indem sie eine Schnittstelle im innerstädtischen Gefüge von Park, Kirche und Anwohner von Köln/Nippes provoziert. „Super“ funktioniert als architektonische Geste, die die Aufmerksamkeit des Anschauenden bannt und Fragen, Meinungen bzw. Prozesse der Kommunikation eröffnet!\n„Super“ ist durch die freie Verwendung konventioneller Baumarktmaterialien und der Glorifizierung gegenüber der Technik geprägt. Ausgediente technische Objekte wie z.B. der Lüfter (Bobble), der Stromkasten oder aber auch der Leuchtturm (Glockenturm) sind ausgediente technische Objekte mit Wiedererkennungswert, die in der gebauten Struktur eine scheinbare Logik ergeben.\nAlle Bilder by Pepper +Woll via E-Mail.\nFreitag den 08. März, 18 Uhr\nAnalyse / Analyse und Kommentar\nvon emmanuel mir am 9 Mrz, 2013 • 1 Kommentar\nvon emmanuel mir am 8 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\nAnalyse und Kommentar / Kunst am Blog / right / Theorie\nvon fk am 5 Mrz, 2013 • 2 Comments\nCamera Obskur im Kunstraum Düsseldorf\nvon emmanuel mir am 4 Mrz, 2013 • Keine Kommentare\nBereits in den 1980er Jahren nahm eine ganze Generation von deutschen und deutschsprachigen Künstlern – darunter Thomas Schütte, Thomas Huber oder Ludger Gerdes – auf die Form des Modells Bezug. Ihr Interesse galt vor allem der Zwitternatur dieser Gattung, die zugleich autonomes Objekt, perspektivischer Entwurf und utopische Projektion sein könnte. Oft mit einer guten Portion postmoderner Ironie versehen und, entweder als Plan oder als Bühne, in betont artifiziellen Arrangements inszeniert, fungierten ihre kleinen Systeme als möglichkeitsöffnende Denkspiele, die zwischen elegant-aseptischem Glanz (Fritsch) und amateurhaftem Trash (Hirschhorn) oszillierten. Auch in jüngeren Positionen, wie z. B. bei Tatiana Trouvé, Rita McBride oder Simon Starling, die vereinzelt mit dieser Form arbeiten und die Disziplinen der Architektur oder des Designs (Stichwort: Prototyp) offensichtlich zitieren, ist die Bandbreite der konzeptuellen Strategien und der plastischen Lösungen in Bezug auf das Modell sehr groß. Umso erstaunlicher erscheint die programmatische Konzentration der aktuellen Ausstellung im Kunstraum Düsseldorf.\nDie zwei Kuratorinnen Stefanie Ippendorf und Jari Ortwig haben eine dichte Präsentation geschaffen, die, klugerweise, auf einen einzigen Aspekt der Modellfrage fokussiert. Die sechs Künstler der Show greifen alle auf Hausmodelle zurück (wobei „Haus“ im erweiterten Sinne zu verstehen ist, also auch als Halle, Zimmer, Zelle), die entweder dreidimensional geformt oder fotografisch kreiert werden. Diese Konstruktionen siedeln sich gezielt in eine unscharfe Zone zwischen Realität und Fiktion an, und dies wird teilweise durch die mediale Aufarbeitung des Haus(modells) forciert, die ein Filter zwischen Objekt und Subjekt legt und damit die grundsätzliche Unsicherheit des Betrachters steigert.\nSind nun die menschenleeren und sterilen urbanen Räume in den Bildern von Christine Erhard die Imitation einer Stadt oder handelt es sich hier um authentische architektonische Ansichten? Erhard scheint mit den Sehgewohnheiten des Betrachters zu spielen. In ihren Aufnahmen von Modellen integriert sie geschickt und verschmitzt Elemente ihres Ateliers und schafft somit verwirrende Trompe-l’oeil, die die Nähe der sachlichen Fotografie offensichtlich suchen. Sie verwandelt einfache Tischplatten in riesige Hängebrücken und lässt eine einfache Heizung wie Plattenbauten wirken. Diese köstlich irritierenden Bilder (übrigens: Erhard versteht sich in erster Linie als Bildhauerin) stellen den Automatismus der Bildinterpretation und, grundsätzlicher noch, das Verhältnis des Bildes zur Realität in Frage. Ausstellungsbesucher, die Christine Erhard gemocht haben, werden Lois Renner lieben…\nWie Erhard baut Elke Schlenkhoff ihre Modelle selbst bevor sie sie abfotografiert. Allerdings ist hier die motivische Perfektion, die in Erhards Aufnahmen gekonnt vorgetäuscht wird, gar nicht von Interesse. Anstatt glänzenden Oberflächen und anonymen Betonlandschaften in den Vordergrund ihrer kleinen Bilder zu rücken, blickt Schlenkhoff, 1984 in Herne geboren, auf heruntergekommene Hinterhöfe, triste Fassaden und desolate Straßenecken, die den ganzen Charme des Ruhrgebiets ausstrahlen. Diese aus Pappe und Knete zusammen gebauten Szenerien erinnern eher an Bühnenbilder ohne Schauspieler als an Modelle. Das Atmosphärische, das Narrative sind hier bedeutender als die Exzellenz der Form, als die gelungene Täuschung. Natürlich verkörpern sowohl Erhard als auch Schlenkhoff zwei Positionen, die reflexartig an die paradigmatische Haltung von Thomas Demand erinnern. Der Spannungsbogen zwischen Realem und Konstruiertem, zwischen Fotografie und Architektur, bzw. Modell ist evident.\nVor etwa fünfzehn Jahren überraschte Marc Räder die kleine Fotowelt mit seinen verzerrten Aufnahmen der nordamerikanischen Suburbia. Durch Verschiebungen und Schwenkungen der Linse seines Objektives (sog. „Tilt and Shift“-Verfahren; wenn ich mich nicht irre, ist Räder der Erste, der diese Technik entwickelte und bewusst einsetzte, und dies lange bevor sie von der Werbebranche aufgegriffen wurde), brachte er ganze Wohnsiedlungen, verwaiste Sportareale und künstlich wirkende Landschaftszüge in eine merkwürdige Perspektive. Von einem beinah göttlichen Standpunkt aus gesehen, erscheint die Welt in Räders Bildern wie ein kleines, hässliches und lebensfremdes Eisenbahnmodell ohne Eisenbahn. Diese verstörende Mischung aus extremer Expressivität und gnadenloser Sachlichkeit (doch, das ist wirklich unsere Welt) ist allerdings nur spannend, wenn die Wahl der Motive sozialkritische Spuren aufweisen und die Missstände unserer urbanen Kultur aufdecken. Diese raffinierte Fotografie läuft nämlich Gefahr, interessant-abstruse Bilder zu liefern, die sich in ihrem kurzen Aha-Effekt erschöpfen.\nWeiterhin wären die subtilen, vertrackten Apparaturen von Mirjam Kuitenbrouwer zu erwähnen, die würdig eines Kuriositätenkabinetts der Aufklärung sind und – extrem schöne machines à voir und machines à penser darstellen. Die Installationen von Stephan Mörsch, die sich in Modellen, Zeichnungen und Videoaufzeichnungen durchdeklinieren und, trotz ihrer formellen Harmlosigkeit, politische Brisanz besitzen, hätten sowohl Baudrillard als auch Virilio viel Vergnügen bereitet. Schließlich das kleine entomologische Theater von Susanne Kutter, wo Schmetterlinge und Kellerasseln in nachgebauten Interieurs inszeniert wurde. Ich hatte Schwierigkeiten, das Ganze als Metapher einer existentiellen, menschlichen Situation zu sehen. Vielleicht weil mir in der Schulzeit Kafka mit einer Keule eingetrichtert wurde.\nDie Kunsthistorikerinnen-Kuratorinnen spielen bewusst mit der Doppeldeutigkeit des Begriffs „camera“, der sowohl „Zimmer“ im Italienischen als auch „Fotoapparat“ im Englischen heißt und finden in dieser dichten Präsentation die stimmige Schnittstelle zwischen Fotografie und Raum. Die Ausstellung ist gut recherchiert und, in dieser kompakten Form (die Räumlichkeiten des Kunstraums sind beinah halbiert worden, und dies war eine goldrichtige Entscheidung), ein wahrer Genuss. Es fehlt zwar ein Funken an Verrücktheit, an deplatzierten Invenzione; man vermisst vielleicht den Bruch, die Zäsur, das Unvernünftige, die Spannung ins harmonische Ganze bringen würde. Aber was meckere ich nur? Man bekommt nicht jeden Tag eine so solide Gruppenausstellung…\nAusstellung vom 1.2.-24.3.2013\nÖffnungszeiten: Do-So, 14-18 Uhr\nZu Inken Bojes Meteoiden\nDüsseldorf / Projekte\nvon emmanuel mir am 28 Feb, 2013 • Keine Kommentare\nalle Bilder Courtesy Inken Boje\nVon Inken Boje kannte man bisher eher die inszenierten Selbstporträts, die sie seit vielen Jahren produziert und in denen sie in die Identität von populären Künstlerfiguren schlüpft. Ihre skulpturale Arbeit, bestehend aus den sog. „schnellen Skulpturen“, also Objekten aus leichten Materialien, die rasch aufgebaut werden können, wurde verhältnismäßig selten gezeigt. Zwischen April und Oktober 2012 bekam man jedoch eine geballte Gelegenheit, sich mit Bojes Plastik auseinanderzusetzen. Und das Verb „auseinandersetzen“ ist hier nicht als Floskel zu verstehen. Auf neun öffentlichen Plätzen der Stadt stellte die Künstlerin ihre Werke für ein paar Stunden auf, ohne große Vorwarnung und ohne didaktisches Begleitmaterial. Werke, die für das gesunde Volksempfinden nicht unbedingt als Kunst identifizierbar waren. Und die völlig unterschiedliche Reaktionen hervorriefen.\nNachdem sie ihre ursprüngliche Idee beim Kulturamt nicht durchsetzen konnte (zunächst sollten massive Betonquader aufgestellt werden), arbeitete Boje an leichten Plastiken aus Pappe, Plastik, PU-Schaum und Klebefolie, die auf ausgewählten Plätzen aufgebaut wurden. Jede Aktion dauerte zwischen acht und zehn Stunden, mitsamt Auf- und Abbauphase. Während dieser Zeit blieb die Künstlerin stets am Ort des Geschehens und beobachtete, wie ihre Meteoiden – wie sie die Objekte nennt – bei den Passanten ankamen. Es ging also nicht darum, die Stadt auszuschmücken und mit neuen drop-sculptures zu bereichern, sondern den angeblich freien, öffentlichen Raum in Besitz zu nehmen. Darüber hinaus sollte festgestellt werden, wie diese Aneignung akzeptiert wird und, abseits des üblichen Kunstbetriebs, wie der „Mann von der Straße“ damit umgeht.\nWirklich ausufernd waren die Objekte von Inken Boje nicht. Weil sie im Atelier realisiert und später auf konventionelle Weise transportiert werden sollten, überstiegen sie nie drei Meter Höhe. Aber das reichte schon um übliche Durchgangspassagen zu sperren und einen kleinen Umweg zu erzwingen oder, bei Wind, leicht bedrohlich zu wirken. Und vor allem: Diese Haufen nicht-edler Materialien, die nicht unbedingt als neue Verkörperungen des Guten, Wahren und Schönen gehalten werden dürfen, stellten der Öffentlichkeit (zwar banale, aber nach wie vor berechtigte) Fragen: Ist das Kunst? Ist das schön? Muss ich von jetzt an damit leben? Wer nimmt sich die Freiheit, den öffentlichen Platz zu bespielen? Kann sich Jeder diese Freiheit nehmen?\nFür die Aufstellung ihrer Meteoiden, hatte Boje Orte in der Stadt ausgewählt, die neu gestaltet wurden. Der Oberbilker Markt, der große Platz an der Bonner Straße in Holthausen, der Apollo-Platz am Rhein oder der Friedensplatz in Bilk sind alles öffentliche Räume, die in den letzten fünfzehn Jahren erneuert wurden. Diese Veränderungen gehen immer mit einer notwendigen Neuorientierung ihrer Benutzer einher, mit einer Anpassung ihrer Gewohnheiten. Diese vielfachen Neugestaltungen führen aber zwangsweise auch zu tiefgreifenden Veränderungen im gesamten Viertel. Die Plätze werden kleiner oder größer, Märkte etablieren sich oder verschwinden, zusätzliche Fahrspuren werden auf- oder zurückgebaut, etc. Das lässt die Bewohner nicht kalt. Und wenn plötzlich auch noch eine unerwartete Skulptur aus heiterem Himmel fällt, dann können schon die Emotionen hoch kochen. Inken Bojes Meteoiden wirkten daher wie das Brennglas eines (mikroskopischen) Wandels im städtischen Raum. Auf ihnen konnte sich der Frust entladen, durch sie konnte sich die Zufriedenheit ausdrücken. Im Oberbilker Markt, wo die Neugestaltung zu mehr Verkehr und weniger Aufenthaltsqualität geführt hat, entwickelten sich spannungsgeladene Gespräche mit den Anrainern, die das bisschen noch verfügbaren Raum aggressiv verteidigten. In Holthausen hingegen, wo unverhofft ein sehr großer Platz mit Spielgeräten, Bänken und Bäumen entstand, bekam die Künstlerin die spontane Hilfe von Nachbarn und deren Anerkennung.\nDie Lebensqualität in einer Stadt lässt sich nicht allein an ihrer niedrigen Arbeitslosenquote, an der Anzahl von Schulen und Kindergärten oder an ihrem Freizeitangebot messen. Auch eine sinnvolle, humanistische Stadtgestaltung, die in der Lage wäre, Interaktionen zu provozieren und den heterogenen Menschenfluss zu lenken oder zu verankern ist überlebenswichtig. Da wo öffentliche Plätze entstehen, kommen unterschiedliche Menschen zusammen; sie kommunizieren miteinander und identifizieren sich mit dem Ort, an dem sie sich befinden. Sie finden ihren Platz. In dieser Sache hat Düsseldorf in der Nachkriegszeit – wie viele andere Städte, die sich hauptsächlich auf die Bedürfnisse des motorisierten Verkehrs eingestellt haben – völlig versagt. Plätze sind von Straßen entzweit worden, sind zum Kreisverkehr verkommen. Die Baufehler der Vergangenheit werden nicht korrigiert. Gerade in der Landeshauptstadt, die in etlichen City-Rankings gut abschneidet (es kommt eben auf die Kriterien an), sucht man mit Mühe nach öffentlichen Plätzen, die ein Gefühl der Gemeinschaft unterstützen. An diese Tatsache haben Inken Bojes Meteoiden erinnert.\nBojes Skulpturen wurden übrigens nach ihrem Einsatz auseinandergebaut und sind nur noch fragmentarisch vorhanden. Ihre erneute Präsentation im white-cube-Kontext erscheint nicht besonders sinnvoll…\nBody Light bei Venus und Apoll\nAusstellung / Düsseldorf / Video\nvon fk am 24 Feb, 2013 • 1 Kommentar\nVenus&Apoll ist der Onffspace-Ableger der in Düsseldorf ansässigen JULIA STOSCHEK COLLECTION. Begleitend zum jährlichen Rundgangspektakel an der Akademie eröffnete dort am vergangenen Freitag Abend die Gruppenausstellung Body light, mit den Teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern Ben van den Berghe, Kira Bunse, Isabella Fürnkäs, Dominik Geis, Manuel Graf, Alex Grein, Tobias Hoffknecht, Sarah-Jane Hoffmann, Anna K.E., Melike Kara, Magdalena Kita, Anna-Lena Meisenberg, Tanja Ritterbex, Hermes Villena, Jonas Wendelin und Sophie Wilberg-Laursen.\nUnd auch wir hatten fest vor darüber eine Bildstrecke zu machen!\nLeider, leider kamen wir aber nicht bis zum Worringer Platz, sondern sind dann keine 200 Meter von zu Hause entfernt am Fürstenplatz im Bar/Cafe Appartement hängen geblieben – und dort ganz klassisch versackt.\nSo gab es für uns Zündkerzen statt Videokunst und am nächsten Tag nen dicken Kopf…\nWas für ein Glück aber, dass es noch andere Blogger gibt, die über mehr Disziplin und Einsatzbereitschaft verfügen und in solchen Fällen aushelfen können. Deshalb hier der Verweis auf die Kolleginnen und Kollegen vom artfridge-Blog, denen es gelungen ist eine Bildstrecke mitzubringen.\nZum Ansehen bitte kurzer Klick auf das Bild oder hier.\nOpening Hours: Daily, 12 – 18 h\nNeues aus Hamburg: Carola Deye – Sorry Safari und Tillmann Terbuyken – Spitzen\nAusstellung / Hamburg / vor Ort\nvon fk am 24 Feb, 2013 • Keine Kommentare\nDank der Unterstützung der frisch nach Hamburg gezogenen, jungen Künstlerin Theda Schillmöller werden wir ab jetzt und in den kommenden Monaten etwas tiefer in die Kunstszene der norddeutschen Hafenstadt einsteigen – eine Stadt im übrigen, die auch für einen Teil der Perisphere schon einmal zwei Jahre lang Heimat gewesen ist, bevor es dann ins Rheinland ging.\nZur Feier des Tages und weil man auch mal was verrückter tun muss, machen wir den Auftakt – ganz untypisch für uns – mit einem fotografischen Doppel zu zwei Räume.\nTillmann Terbuyken präsentiert Spitzen bei Isa Maschewski\nDer Maler und Bildhauer Tillmann Terbuyken eröffnete letzte Woche seine Ausstellung ‚Spitzen‘ im Projektraum Isa Maschewski in der Admiralitätstraße. Er zeigt Arbeiten aus den letzten sieben Jahren. Zeitgleich ist eine Auswahl seiner Arbeiten in der Ausstellung ”Passagen und Werkzustände” bei KM in Berlin zu sehen. Beide Ausstellungen laufen noch bis März 2013.\nCarola Deye zeigt Sorry Safari im Goldbekhof\nCarola Deye, Gastkünstlerin im Goldbekhof 2012, zeigte am 31.01.2013, ihre Abschlussausstellung ‚Sorry Safari‘. Deyes Arbeiten beziehen sich auf die gleichnamige Tom & Jerry-Folge und spielen u.a. mit Stolperfallen und Perspektivverschiebungen. Der Großteil ihrer Arbeiten ist während ihres einjährigen Aufenthalts im Gastatelier Goldbekhof entstanden und kann, je nach Räumlichkeit, sowohl zweidimensional, als auch dreidimensional ‚gelesen‘ werden. Deyes Arbeiten sind tiefgründig und humorvoll zugleich – dieser Spagat gelingt ihr ganz gut, finden wir.\nProjektraum Isa Maschewski\nAusstellung: 25.01.2013 – 21.03.2013\nÖffnungszeiten: Dienstag – Donnerstag 14 – 18 Uhr\nMoorfuhrtweg 9 B\nRundgang der Kunstakademie Düsseldorf 2013\nDüsseldorf / vor Ort / Werke\nvon emmanuel mir am 18 Feb, 2013 • 21 Comments\neine Bildstrecke von Emmanuel Mir (Düsseldorf)\nAlle Jahre wieder… Ein sehr langer (aber selbstverständlich nicht vollständiger) Rundgang durch den Düsseldorfer Rundgang. Wahllos, hierarchiefrei, so sachlich, wie nur möglich. Mit schönen Grüßen aus dem Echtzeit-Archiv. Für Hinweise auf falsche Zuordnungen und Versäumnisse sind wir dankbar.\nDie Seite wächst nach und nach bis zum Ende des Rundgangs am 24.2.\nvon fk am 18 Feb, 2013 • 2 Comments\nAusstellung / London\nvon emmanuel mir am 8 Feb, 2013 • Keine Kommentare\nEin Päckchen für Julian Assange von der !Mediengruppe Bitnik\nInternet / netzkunst / Prozess\nvon fk am 7 Feb, 2013 • Keine Kommentare\nHeute Mittag machte mich Antje Winkler (Danke nochmal!) in einem Skypechat auf die !Mediengruppe Bitnik aufmerksam, dich ich zu meiner Schande bis Dato noch nicht so recht auf dem Schirm hatte.\n„Die !Mediengruppe Bitnik interessiert sich in ihren Arbeiten für mediale Systeme, mediatisierte Wirklichkeiten und Live-Medien. Diese reproduziert und manipuliert sie in einer Weise, dass sie der Betrachterin eine neue Sichtweise auf die Mechanismen ermöglicht. Dazu bedient sich die !Mediengruppe Bitnik der Strategien des Hackings und erweitert diese zu einer Praxis des Umnutzens, Neuausrichtens und der Kritik. Als künstlerischer Eingriff in ein bestehendes System bedeutet Hacking, dass das gehackte System für andere Nutzungen, Neunutzungen und Umnutzungen geöffnet wird.“ \nÜber die traditionellen Verbindungen von Hackerkultur und Künstlern hatte ich vorgestern hier bereits geschrieben und will Euch deshalb heute nich länger damit aufhalten.\nFakt ist, !Mediengruppe Bitnik hat im Janur einen ganz wunderbaren Hack hingelegt in dem sie ein, mit einer Webcam ausgestattes und an Wikileaksgründer Julian Assange adressiertes Päckchen in die Botschaft von Ecuador verschickt haben. Die Kamera in dem Paket war mit einem Computer kombiniert, dieser wiederum schickte alle 10 Minuten Snapshots über das Netz und machte zeitgleich ein Update auf Twitter.\nSo war es möglich den Weg des Päckchens und das was damit geschah vom Aufgeben im Postamt bis hin zur finalen Auslieferung über Twitter live mit zu verfolgen.\nInnenansicht des Pakets mit Blick auf, Technik, Batterien und Sender\nDie Mediengruppe Bitnik nennt das ganze ein „REAL_WORLD_PING, a SYSTEM_TEST, inserted into a highly tense diplomatic crisis“ (für die Nichttechniker unter uns: Ping ist ein ein Programm zum Testen eine Netzwerkverbindung). Nun sind die Damen¿ und Herren¿ des Kollektivs nicht die ersten die sowas machen, wie der Kollege Rene Walter vom Nerdcore-Blog schreibt, denn der Künstler Tim Knowles hat so etwas in der Art 2006 bereits einmal gemacht. Uns macht das aber nichts, denn die Idee so etwas dann in dem Kontext Julian Assange/Wikileaks zu machen ist trotzdem einfach großartig.\nvon fk am 4 Feb, 2013 • 2 Comments\nUrban Structures auf der Flurstrasse 16\nvon emmanuel mir am 4 Feb, 2013 • Keine Kommentare\neine Bildstrecke von Emmanuel Mir (der an diesem Tag nur mit einer Schnappschusskamera unterwegs war und um Nachsicht bietet)\nFlingern did it again. Immerhin ist der ehemalige Gemüse- und Obstladen, bei dem Keiner einkaufte weil es nicht auf dem Weg lag und die Petersilie schon verfault war, nicht von einer Agentur für Grafikdesign oder von einer Boutique für überteuertes (aber handgemachtes) Nippes ersetzt worden. Aber, schlimm genug, der Laden ist schon wieder von Künstlern übernommen worden. Vielleicht. Möglicherweise. Wenn alles gut geht, soll ab sehr bald ein Projektraum entstehen. Das Konzept ist einfach: Fünf Künstler schmeißen zusammen um die Miete zu bezahlen und laden, je zwei Mal im Jahr, in die sehr schönen Räume ein. Es ist noch zu früh, um von einem Programm zu sprechen. Aber das wichtigste ist vorhanden: Die Energie. Diese Idee ist auf den Mist von Robert Pufleb, der sich in der Vergangenheit bereits durch seine weihnachtlichen Kunstsalons ausgezeichnet hatte, gewachsen. Da der Mann ein sicheres Händchen beweist und einen strammen Gang hat, könnte die Chose schneller über die Bühne gehen, als man glaubt. Sehr gut! Wir freuen uns darauf!\nWand: Robert Pufleb\nMit: Andreas Gefeller, Robin Merkisch, Robert Pufleb, Josef Schulz, Andreas Zimmermann\nauf der Flurstrasse 16\n2-3.2.2013, 14-20 Uhr\nTed Green auf der Flurstraße 16\nvon emmanuel mir am 3 Feb, 2013 • Keine Kommentare\nHöchst untypisch: Ein ehemaliger Lüpertz-Schüler verweigert die auktoriale Hoheit über seine Arbeit, schert sich nicht um subjektives Ausdruckspathos und verschwindet regelrecht hinter dem malerischen System, das er zwischen der Leinwand und seiner Person errichtet hat. Dieser Maler heißt Ted Green und ist einer der zwei Köpfe des Projektraumes Gagarin. Als Maler bisher selten zu sehen, erscheint er nun verstärkt in der kleinen Düsseldorfer Öffentlichkeit und sucht die Konfrontation mit dem Publikum. Er ergreift die Chance einer Zwischennutzung und verwandelt einen ehemaligen Gemüseladen in eine Galerie. Dort hängen fünf Gemälde in sehr verschiedenen Formaten.\nDie abstrakten Werke des US-Amerikaners kommen zunächst zeitgemäß-schick daher. Die Schablonenformen seiner Bilder, die sich meistens in symmetrischer Anordnung entfalten, erinnern in ihren Einzelheiten an manche Graffitis (Technik und Geste) oder an Rorschach-Tests (Komposition). Die wilde Bildsprache greift auf zugleich intensive und harmonische Farbverhältnisse zurück und kann ihre Neigung für die glatte Schönheit des Ornaments nicht verbergen. Das geht sogar bis zur Einbeziehung einer Wand in eine Komposition (und vice-versa); eine Geste die nicht unbedingt als ironischer Augenzwinker zu verstehen ist.\nAlles wirkt handwerklich gekonnt und optisch schmeichelhaft. Alles wirkt kalkuliert. Ein Verdachtsmoment entsteht in dieser frühen Rezeptionsphase: Ist Green einer dieser Maler, der auf eine halbwegs innovative Formel gekommen ist und sich nun in Trendsetting ausprobieren will? Die geschickte Paarung aus einem zurechtgebogenen Quasi- Informel und einem vermeintlichen Street-Art-Duktus ist ja kommerziell vielversprechend…\nBei genauerer Betrachtung und im Gespräch mit dem Künstler verflüchtigt sich jedoch der anfängliche Verdacht. Die ästhetische Verführung von Greens Bildern, die teilweise an Gefälligkeit grenzt, ist nicht das Ergebnis einer marktorientierten Strategie sondern das Produkt des Zufalls. Die durchaus ansprechenden, teilweise komplex miteinander verflochtenen Grafikmuster entstehen durch die strenge Einhaltung ein paar selbstauferlegter Gesetze. Die formellen Entscheidungen des Malers in Hinsicht auf Farbe, Textur und Form werden gewürfelt oder gelost. Bevor er seine Pinsel anrührt, konstruiert Green kleine tabellarische Systeme, die aus Zahlen- oder Buchstabenreihen bestehen und in das Verhältnis zu Material, Duktus oder Form gebracht werden. Diese Tabellen bestimmen die Hauptachsen der Komposition: Wird eine Drei gewürfelt, soll die festgelegte Schablonenform grün werden; bei einer Sechs soll sie gelb sein. Oder so ähnlich.\nEin anschauliches Beispiel: Die feinen, kringelnden, roten Striche einer Komposition sind nicht das Ergebnis einer automatischen, nervösen Schrift (obwohl sie genau danach aussehen) sondern die von Googlemap errechneten Routen zwischen zwei europäischen Städten, welche Green in einem Losungsverfahren gepaart hat. Mit dem Würfel bestimmt er weiterhin die Malgeschwindigkeit oder die Größe seiner Pinsel, die Reihenfolge der Farbschichten und weitere entscheidende Bestandteile seiner Bilder. Die Palette an Möglichkeiten ist begrenzt, innerhalb dieser Palette hat der Künstler prinzipiell nichts zu melden – wobei er sich immer wieder erlaubt, nachträgliche „Korrekturen“ vorzunehmen. Da wo man also eine bewusste und durchdachte Handlung sehen möchte, handelt es sich um die Folgen eines absurden Programms, das den künstlerischen Entschluss größtenteils ausschaltet. Alles ist hier nur gespielt; und die Regeln des Spiels bestimmen das Bild.\nAlte Kamelle? Damit haben Richter und Polke bereits gespielt, damit spielen seit eh und je Francois Morellet und Bernard Venet? Ja und? Der konzeptuelle Ansatz von Ted Green erhebt nicht den Anspruch, den kreativen Akt auf innovative Weise infrage zu stellen oder manche Klischees über Malerei (betr.: Inspiration, Intuition, Spontanität, Genietum, etc.) ironisch zu dekonstruieren. Dafür kommen seine akribischen Allover definitiv zu spät – zumindest in dieser Form. Aber ob Gemälde von Menschen oder von Systemen generiert werden ist letztendlich zweitrangig. Wenn man wirklich davon ausgeht, dass jedes Bild dieser Welt bereits gemalt worden ist und dass das „Neue“ in der „neuen Malerei“ (das saisonal neu definiert wird) ein Betrug ist, erscheint Ted Greens Herangehensweise zumindest luzid und ehrlich.\nErsatz Woddpeckers of Central Flingern\nAm gleichen Standort findet übrigens am 2.2 und 3.2. eine feine Fotoaustellung, worüber wir gleich noch berichten werden.\nRobert Heel und Eva-Maria Offermann bei General Public\nvon emmanuel mir am 31 Jan, 2013 • Keine Kommentare\n„Aufzug oder Treppe?“ lautet der Titel der Mappe von Eva-Maria Offermann mit 12 Plakaten. Es geht hier nicht um Entscheidungsfindungen von Kollegen nach dem Mittagessen in der Kantine oder die Überlegung, wie man effizient sportliche Betätigung in den Arbeitsalltag integriere, um ein paar Kalorien zu verbrennen. Es geht um ökologische und ethische Fragestellungen: Um den eigenen Fingerabdruck im Klimawandel. Wieviel an Energieressource kann man bewahren, wenn man anstatt den Aufzug zu bemühen, die Treppe benutzt und seine eigene Körperkraft einsetzt. Oder alternativ die Rolltreppe nicht nutzt. Und dies trotz der Tatsache, dass heute die Schnelligkeit und Effizienz einer Gesellschaft oder einer Stadt an ihrer Geschwindigkeit gemessen wird und and der Bereitschaft ihrer Bewohner, eine Rolltreppe während des Fahrens hochzulaufen.\nEva-Maria Offermann: Fortschritt\nEva-Maria Offerman: Co2\nEva-Maria Offermann hat auch ihr eigenes künstlerisches Tun unter die Lupe genommen. So wie sie auf die Luftverschmutzung hinweist und saubere, erneuerbare Energien als erstrebenswert aufzeigt, so hat sie errechnet, was die Herstellung des von ihr verwendetes Papiers, die Produktion der Siebdruckfarben und der Prozess des Druckens selbst an C02-Ausstoß verursachte: 400 kg. Diese Auswirkungen auf die Umwelt hat sie bei atmosfair ausgeglichen und quasi neutralisiert.\nEva-Maria Offermann: Ressourceneffizienz\nEva-Maria Offermann: Gesellschaftsvertrag\n„Dinge länger nutzen“ steht slogangleich auf einem anderen Plakat, das „Ressourceneffizienz“ betitelt ist. Die Farben und Art der Gestaltung erinnern an einen Markt für Unterhaltungselektronik, der den Konsumenten zum Geiz anmahnt – allerdings geht es in diesem Geiz nicht darum, Dinge länger zu nutzen und kein neues „Ding“ zu kaufen, sondern im Gegenteil, weitere und neue Dinge zu erstehen, um dabei angeblich zu sparen. Dabei wurden Glühbirnen schon immer so konzipiert, dass sie weit unter ihrer möglichen Lebensdauer bleiben oder Kaffeemaschinen nach der Ein-Jahres-Garantie auseinanderfallen. Auf ästhetisch vielfältige Weise greift Eva-Maria Offermann in ihren Plakatdrucken Gedanken auf, die einer weiten Verbreitung bedürfen. Somit steht sie in der langen Tradition der politischen Aussage von Plakaten, Flyern, Handzetteln, Aufklebern. Die Möglichkeit zur Vervielfältigung ist diesen Medien eingeschrieben.\nRobert Heel: Installationsansicht\nUmrahmt werden die Plakate von den Märchenwaldbildern Robert Heel. Im ersten Raum sind Papierarbeiten zu sehen, die mit Hilfe von Schablonen entstanden sind. Auf einer anderen Wand sind dieselben Waldtiere in schwarz-weiß einzeln auf – aus Berlin nicht mehr wegzudenkende – Stoffbeutel aufgetragen: Uhu, Dachs, Luchs, Specht und Fuchs. Sie hängen vor einer Waldlandschaft und können jederzeit verkauft werden, der Wald steht damit quasi vor dem Ausverkauf. Nach Bedarf kann man dazu mit einem Eichhörnchennussknacker in pinkfarbenen Signalton Nüsse knacken. Der Besucher imitiert das Leben im Wald selbst, im Ausstellungsraum, mit einem leblosen Eichhörnchen. Zur künstlichen Szenerie der im Wald als Taschen baumelnden Tiere ertönt der künstlich-echte Sound des Wallnussknackens von Menschen. Diese Aktion war ein Teil der Performance zur Eröffnung. Teil zwei spielte sich im hinteren Bereich des nächsten Raums ab. In einer weiteren Waldkulisse trat Heel musikalisch auf und erfreute das Publikum mit einem grafischen Konzert: „Ich möchte ein Eichhörnchen sein“, war die einzige Songzeile. Am kommenden Tag ertönen als eine Art Relikt Käuzchenrufe aus den Lautsprecherboxen.\nDer Projektraum General Public gründete sich 2005 als Verein. Das achtjährige Bestehen des Raums ist etwas besonderes, wenn man die hohe Fluktuationsrate von Off-Räumen in Berlin bedenkt. Manche bestehen für einen Abend, eine Ausstellung oder ein Jahr. Aber hier ist die Hälfte der Gründungsmitglieder noch aktiv und die Entscheidung zum Programm verläuft auf harmonische Weise basisdemokratisch, was ebenfalls eher eine Ausnahme und nicht die Regel ist. Zur aktuellen Ausstellungseröffnung erschien ein brasilianischer Künstler, der sich einen Monat in Berlin aufhält und gezielt auf General Public zukam, um eine mögliche Zusammenarbeit vorzuschlagen. Auch daran sieht man, wie sich Bedeutung und Glaubwürdigkeit niederschlagen können.\nMit dem Preis zur Auszeichnung künstlerischer Projekträume und –initiativen, mit dem General Public / DISK Initiative Bild & Ton e.V. – und auch andere Off-Räume in Berlin – vom Senat gewürdigt wurden (immerhin 30.000 € pro Raum), wird sehr überlegt umgegangen. Zunächst sollte es – als Kritik des Desasters der Kunst-, Künstler- und Raumförderung, ausgelöst durch „Based in Berlin“ – in schicke Schuhe zur Preisverleihung investiert werden… Absolut wünschenswert sind mindestens acht weitere Jahre mit einem engagierten Programm, ganz gleich wie das Preisgeld investiert werden wird. Eine gute Lösung wird sicherlich gefunden werden.\nvon emmanuel mir am 29 Jan, 2013 • Keine Kommentare\nWire im Benzulli\nvon emmanuel mir am 25 Jan, 2013 • Keine Kommentare\nFotos: Johannes Bendzulla\nGallery Opening in Düsseldorf Flingern\nAnalyse / Ausstellung / Düsseldorf / vor Ort\nvon fk am 25 Jan, 2013 • 4 Comments\nLetztes Wochenende, gemeinsames Gallery Opening in Düsseldorf Flingern – der Name ist Programm. Wer von auswärts mit liest und Flingern nicht kennt, der stelle sich bitte einfach Berlin Mitte vor, allerdings nicht nur komplett durchsaniert sondern in der Zusatzvariante völlig tote Hose.\nAber warum trotzdem nicht einmal aus nächster Nähe sehen was man in der WZ derzeit unter dem Zentrum der Avantgarde-Händler versteht.\nEine fantastische Fotostrecke wollte ich mitbringen. Bilder mit weltklasse Kunst die unseren Lesern die Tränen in die Augen treiben und sowohl Spitzenhöschen als auch Feinrippbuchse nass machen. Ich war guter Dinge!\nLeider wurde nichts draus.\nDie mehrheit der Bilder und Artefakte konnten nicht überzeugen, das allermeiste war selbst für unsere Verhältnisse zu off, geradezu offoff eigentlich. Eine der wenigen Ausnahmen Gregor Schneider – aber Schneider ist eben Schneider – mit einem einfachen und nachhaltig beeindruckenden Video seines Indienprojekts.\nGregor Schneider war in Indien und hat unter anderem ein Video mitgebracht. Ein Bild wie eine Faust. Respekt!\n„Brachial Sensibel“ im Studio Roh\nvon emmanuel mir am 6 Jan, 2013 • 1 Kommentar\nIm Norden des Düsseldorfer Hauptbahnhofs, um den Worringer Platz herum, wimmelt es mittlerweile vor Projekträumen, Ateliers und mehr oder weniger kurzfristig angelegten Kunstinitiativen. Weiter im Süden, um den Mintropplatz herum, eingequetscht zwischen Bahnbrücke, Table-Dance-Läden und den Ausläufern des marokkanischen Viertels, wurde vor kurzem ein Gegengewicht geschaffen, das erste Off-Projekt in diesem zentralen Stadtteil. Dort haben sich Rebekka Benzenberg und Oliver Blumek etabliert und ihre Wohnung zu einer Art work in progress gemacht. Die beide haben sich in der Klasse Gostner in der Kunstakademie kennengelernt. Binnen weniger Monate hatten sie ein neues Zuhause bezogen und gleichzeitig ein Projekt definiert, das unter der Bezeichnung „Studio Roh“ läuft. Es ist also mehr als eine Wohnung – es ist zugleich ein Ort des Lebens, des Arbeitens und der öffentlichen Begegnung. Die erste Ausstellung sollte ein Zeichen setzen und programmatischen Wert haben. Mit „Brachial sensibel“ zeigten die zwei Künstler ihre eigenen Arbeiten und gaben den Ton an.\nBlick im „Wohnzimmer“\nIm Hintergrund: Ein Bild von Rebekka Benzenberg\nDie Küche ist ein hart beleuchteter Getränke-Ausschank, bestückt mit Bildern und einem Sofa. Das Wohnzimmer mit den breiten Fenstern gilt als größter Ausstellungsraum und ist für großformatige Gemälde geeignet – am Eröffnungsabend wurde hier auch getanzt. Das Schlafzimmer ist in ein Installationskabinett verwandelt worden, getaucht in krankes gelbes Licht. Diese Atmosphäre der Semi-Öffentlichkeit ist, abgesehen von den jeweiligen Projekten von Sebastian Riemer und Tanja Goethe, eine Seltenheit in der Düsseldorfer Kunstszene. Auch die Grundhaltung des Betreiberpaares klingt zunächst unüblich – eine Mischung aus unverfrorener, sich nicht um die Regeln des Kunstbetriebes scherender Begeisterungsfähigkeit und pubertärer Naivität. Beide Bestandteile dieser Mischung besitzen eine willkommene Frische, die immer noch wärmer als die Coolness mancher Off-Akteure ist.\nDer Titel „Brachial Sensibel“ beschreibt ganz gut die Ambivalenz, die Benzenberg und Blumek interessiert. „Wir suchen etwas, das zugleich hitzig und weich ist“, kommentierten die Künstler. „Es soll sehr gefühlsbetont werden. Die Kunstszene erscheint uns zu künstlich, zu fern von den Menschen.“ Gute Absichten, die zunächst ein wenig abstrakt klingen. „Wir wollen zurück zu den Wurzeln!“, fahren die beide fort. „Zu welchen Wurzeln?“ frage ich. Da müssen sie ein wenig überlegen. Sie sind sich ihrer Sache sicher, hatten aber anscheinend noch nicht an eine Verbalisierung gedacht. „Die Wurzel ist die Emotion“, sagt dann Blumek. „Zurück zum Ich. Die Wurzel ist das Bewusstsein für das Gute und das Böse. Es ist eine moralische Vorstellung“. Na so was. Sturm und Drang revisited?\nNun, Eines muss ich zugeben: Mit einer Rückkehr der Romantik hätte ich niemals an diesem Ort gerechnet. Und das war ein Fehler von mir – denn, trotz des Abgangs des Malerfürsten Lüpertz und trotz des frischen Windes, der nun angeblich in der Kunstakademie wehen muss, ist der Hang zum romantischen Pathos eine tief in der künstlerischen Seele Düsseldorfs verbohrte Eigentümlichkeit, die sich nicht mal eben aushöhlen lassen kann. Von den Anfängen der Düsseldorfer Malerschule im frühen 19. Jahrhundert bis zum heutigen Tag ließe sich möglicherweise ein roter, gefühlsbetonter und affektiver Faden ziehen, der das Kolorit der lokalen Kunstszene bestimmt – für weitere interessante Dissertationsthemen, bitte bei der Redaktion melden.\nAber zurück zur Emotion. Und zurück zur Kunst. Benzenberg und Blumek haben eine Auswahl von ca. 25 Bildern getroffen, die vor allem in zwei Räumen hängen. Obwohl er eigentlich aus der Skulptur- und Installationskunst kommt, hat sich Blumek von seiner Partnerin „anstecken lassen“ und sich im Medium der Malerei ausprobiert. Es sind vielschichtige, abstrakte Bilder entstanden, die der Balance zwischen laschen, unkontrollierten und sehr präzisen Gesten nachgehen – und diese zum Teil auch finden. Elemente eines vitalen Action Painting mischen sich mit einem sensibleren Duktus, der verschiedene, sich widersprechende Raumtiefen schafft. Auch wenn diese Malerei viel verspricht und neugierig auf weitere Entwicklungen macht, ist sie noch längst nicht ausgereift. Man spürt hier deutlich, dass ein Künstler sich noch sucht und zwischen unterschiedlichen Formeln zaudert. Sich dieser Unfertigkeit zu stellen ist für den Maler-Neophyten ein mutiger Akt – und für den Außenbetrachter eine spannende Einsicht in ein entstehendes Werk.\nRebekka Benzenberg: Weltkarte\nRebekka Benzenberg beschäftigt sich seit mehreren Jahren intensiv mit Malerei und ihre Bilder zeigen da eine andere Reife als die ihres Partners. Es sind meistens große Formate mit sehr verdünnten Farben, in denen die vielen Malschichten Motivansätze und schemenhafte Formen generieren. Die Laviertechnik, die dem Zufall viel Raum öffnet, ist mit großen Gesten durchgeführt. Die weichen Farbtöne, in Beige, Blau-Grau und mit Spuren von Lila und Alt-Rosa, erinnern an manche frühen Kompositionen von Graubner. Diese wässerigen, atmosphärischen Welten werden nicht selten von deutlichen schwarzen Blitzen gebrochen oder von entscheidenden Pinselspuren auseinandergerissen, bei denen die Präsenz des Körpers deutlich sichtbar wird. Die Expressivität der Informellen (man muss hier schon oft an Fred Thieler denken) bestimmt den Herstellungsmodus dieser Gemälde. Trotz einiger Referenzen, besitzt Benzenberg einen eigenständigen, ausdifferenzierten Stil, der nicht zur Neo-Neo-Geo-Malereiwelle der letzten Jahren passen will. Darüber hinaus probiert sich die junge Künstlerin in etwas gegenständlicheren Kompositionen aus, die wie Reminiszenzen an die Neuen Wilden wirken.\nDer gelbe Raum war Objekten gewidmet, die Benzenberg und Blumek zusammen gestaltet haben. Da ließ sich die Malerin auf die dreidimensionale Arbeit ein, genauso wie der Bildhauer Oliver Blumek sich auf die Malerei eingelassen hatte. Das Ergebnis ist weniger überzeugend als die malerische Arbeit. Mit Hackfleisch gefüllte Nylonstrümpfe und Kondome hängen in verschiedenen Konstellationen und Inszenierungen im Raum, eine verschmutzte Matratze liegt da wie eine verschandelte Leiche, eine Pflanze ertrinkt im dreckigen Wasser. Körper, Sexualität, Tod, Gewalt. Die Symbolik ist alles in allem ein wenig zu grob. Die gewollte Atmosphäre wird zu einem Gruselkabinett.\nKünftig soll sich das Studio der Außenwelt öffnen. Geplant sind Workshops, und zwar nicht nur im Bereich der Malerei sondern auch der Fotografie und der Mode. Die nächste Ausstellung findet am 2.3. statt; der Schwerpunkt soll diesmal auf Video liegen.


ANF | 3. Dezember 1994 – Bombardierung von „Özgür Ülke“\nFreitag, 3 Dez. 2021, 20:05\nParallel zu der breiten Volksbewegung in Kurdistan entstand Anfang der 90er Jahre ein neuer „kurdischer Journalismus“ – die „freie Presse”. Journalistinnen und Journalisten begannen, ihre kurdische Identität bei der Ausübung ihres Berufes in den Vordergrund zu stellen. Mit dem Erscheinen von Özgür Gündem („Freie Tagesordnung”) am 30. Mai 1992 existierte sodann die erste unabhängige prokurdische Tageszeitung, die nicht der staatlichen Kontrolle unterworfen war. Während die türkischen Medien den Terror gegen die kurdische Bevölkerung rechtfertigten und den Konflikt zwischen der PKK und der Armee als „Terror von Kriminellen gegen die Brüderlichkeit der türkischen Völker“ darstellend entpolitisierten, war Özgür Gündem das einzige Blatt, das schwerpunktmäßig über den Krieg in Kurdistan berichtete – trotz bestehender repressiver Gesetze. Es dauerte schließlich nicht besonders lang, bis die Zeitung ins Visier staatlicher Organe rückte.\n27 Mitarbeiter in zwei Jahren ermordet\nBereits ab Januar 1993 musste Özgür Gündem infolge von Repression für drei Monate eingestellt werden. Die nachfolgende Phase war geprägt von ständigen Durchsuchungen der Redaktionsräume und Verhaftungen ihrer Belegschaft. Urteile von Staatssicherheitsgerichten über Haftstrafen von bis zu 75 Jahren führten am 24. April 1994 zur Schließung der Zeitung. Während ihrer zweijährigen Erscheinungszeit wurden acht Korrespondenten und 19 Verteiler von Özgür Gündem durch „unbekannte Täter” ermordet.\nBombardierung von Özgür Ülke in Istanbul und Ankara\nAb dem 28. April 1994 erschien mit Özgür Ülke („Freies Land”) eine Zeitung, die an die Arbeit von Özgür Gündem anknüpfte. Doch auch ihre Lebenszeit war nicht von langer Dauer. Nach mehreren Durchsuchungen wurden in der Nacht zum 3. Dezember 1994 die Redaktionsräume in Istanbul und Ankara auf Befehl der damaligen Ministerpräsidentin Tansu Çiller in die Luft gesprengt. Im Istanbuler Büro im Stadtteil Kadırga kam der 32-jährige Mitarbeiter Ersin Yıldız ums Leben. Dennoch gelang es Özgür Ülke, einen Tag später eine Ausgabe mit der Schlagzeile „Dieses Feuer wird euch auch verbrennen!“ herauszubringen.\n„Trete für dein Land ein“\nBei einer Gedenkveranstaltung am Tatort Kadırga hielt die Menschenrechtsanwältin und IHD-Vorsitzende Eren Keskin ein altes Pressefoto, das eine junge Frau vor dem ausgebombten Verlagshaus zeigt. Sie hält die Frontseite der Özgür Ülke in der Hand, auf der Titelseite wird über die Verurteilung kurdischer Abgeordneter zu lebenslangen Haftstrafen berichtet. Weiter oben steht: „Trete für dein Land ein“. Das Foto wurde vor 27 Jahren im Stadtviertel Çağaloğlu aufgenommen, in dem damals mehrere Zeitungsverlage ihren Sitz hatten und auch Özgür Ülke ihren Hauptstandort untergebracht hatte.\nWir sind gestorben, die Denkweise des Staates ist geblieben\n„Wenn wir uns fragen, was sich in den letzten 27 Jahren verändert hat, können wir sicher sagen, was sich nicht verändert hat: Die Denkweise des Staates. Diese Zeitung gehört Musa Anter. Sie ist die Zeitung von Hafız Akdemir und gehört auch Ferhat Tepe. An erster Stelle ist sie das Werk von Gurbetelli Ersöz, ihrer ersten Chefredakteurin. Doch sie alle sind tot, ermordet worden. Keiner ihrer Mörder wurde je zur Rechenschaft gezogen. Diejenigen, die den Befehl gaben, Özgür Ülke zu bombardieren – Tansu Çiller und Mehmet Ağar – verweilen noch immer unter uns. Sie stehen auch heute an der Seite der Mächtigen und setzen ihre Existenz fort“, sagte Eren Keskin in einer bewegenden Rede. „Damals haben sie uns ermordet, ließen uns in Gewahrsam verschwinden, bombardierten uns. Heute werden wir in sogenannten sozialen Medien verfolgt, unsere Meinungsfreiheit wird bedroht. Gegen uns laufen etliche Verfahren, es drohen langjährige Haftstrafen. Aber wir bleiben, wir fürchten uns nicht. Nicht vor den Mächtigen, nicht vor Gefängnissen, die ohnehin überfüllt sind mit unseren Freundinnen und Freunden. Wir kämpfen, denn wir haben unseren Vordenkern unser Wort gegeben. Unsere Verbundenheit gilt Apê Musa und allen anderen, die uns den Weg zur freien Presse erkämpft haben. Darum werden wir uns den Herrschenden nicht beugen. Denn nicht zu gehorchen, bedeutet Freiheit. Damit muss sich der Staat zurechtfinden, ob er will oder nicht“, schloss Keskin ihre Ansprache.\nNelken für Ersin Yıldız\nAn der Gedenkveranstaltung anlässlich des 27. Jahrestags der Bombardierung von Özgür Ülke nahmen zahlreiche Journalistinnen und Journalisten, Gewerkschafter:innen, Politiker:innen und Aktive der Zivilgesellschaft teil. Gekommen waren unter anderem die HDP-Abgeordnete Ebru Günay, die Istanbuler HDP-Vorsitzende Elif Bulut, die HDP-Sprecherin Esengül Demir, der Vorsitzende des Journalistenvereins DFG, Serdar Altan und Elif Akgül von der Gewerkschaft DISK. Auch Hüseyin Aykol, der Chefredakteur der Zeitung Yeni Yaşam (Neues Leben), die als aktuelles Nachfolgemedium der im Februar 1995 verbotenen Özgür Ülke gilt, war anwesend. Es gab viele Reden, in denen über persönliche Erlebnisse mit ermordeten Vertreter:innen der kurdischen Presse berichtet wurde. Annähernd 100 kurdische Journalist:innen sind in den 1990er Jahren „unter nicht geklärten Umständen” – zumeist in Polizeigewahrsam – ermordet worden. Allein 76 von ihnen waren Medienschaffende in der Tradition von Özgür Gündem. Viele kannten Hüseyin Akyol und Eren Keskin persönlich. Die Nelken, die für Ersin Yıldız niedergelegt wurden, galten auch ihnen.


Neues Programm bei Tierverstand\nHome Aktuelles Neues Programm bei Tierverstand\nZuletzt aktualisiert am 02.08.2014\n"Wer glaubt, alles zu wissen, hat aufgehört besser zu werden."\nSokratesFrisch aus dem Urlaub und von der Weiterbildung mit Pia Gröning zurück, hab ich mir ein paar Überraschungen für euch überlegt. Ab sofort könnt ihr in den Einzelstunden, oder im Gruppenkurs folgende Beschäftigungsarten für eure Vierbeiner bei mir trainieren.\nFun-Agility (Tunnel, Slalom, Hürden, kl. A-Wand, Reifen)\nLongieren (ohne Tabuzonen)\nFährte (Sprüh- und Eigenfährte)\nClickertraining für Tricks und Alltag (für Hunde, Katzen, Kleintiere & Pferde)\nFun Dummy oder Futterdummytraining\nDie Geräte können fast überall in 10-15 min aufgestellt werden. Deswegen kann ich bei euch im Garten das Training ganz flexibel gestalten.\nWenn ihr euch nicht sicher seid welche Beschäftigungsform die richtige ist, dann melde dich einfach bei mir und wir besprechen die Vorlieben deines Lieblings. Ihr könnt auch in einer Trainingseinheit einfach verschiedene Dinge ausprobieren und euch dann für eine Art entscheiden.\nAuf dem Foto seht ihr einen Teil des Fun-Agility-Parcours in einem privaten Garten aufgebaut. Die zwei dazugehörigen Vierbeiner hatten sehr viel Spaß an der Abwechslung und lernten sehr schnell wie man die diversen Geräte durchläuft. Bei mir geht es hierbei nicht um Zeit sondern um den Spaß an der Sache, deswegen trainieren wir es auch nur just 4 fun.\nHier findet ihr eine genauere Beschreibung, der neuen Beschäftigungen.


Familienkonzerte: "Der Zauberlehrling" - Stadt Mülheim an der Ruhr\nArchiv-Beitrag vom 13.11.2018Familienkonzerte: "Der Zauberlehrling"\nDie Veranstalter freuen sich, dass nun zum 11. Mal eine erfolgreiche Orchesterveranstaltung unter Mitwirkung von Schülerinnen und Schülern in der Stadthalle stattfinden wird.\nMehr als 4.000 Karten wurden vom Publikum nachgefragt, so dass ein Zusatzkonzert, als viertes Konzert um 17 Uhr, kurzfristig organisiert wurde.\nFür die Konzerte um 15 und um 17 Uhr sind noch Restkarten an der Tageskasse erhältlich.\nIm Publikum werden fast ausschließlich junge Familien sitzen, die nicht zum traditionellen Konzertpublikum gehören. Viele erleben ein Orchester zum ersten Mal in ihrem Leben. Seit zwei Monaten bereiten sich 2.000 Schülerinnen und Schüler aus etwa 65 % der Mülheimer Grundschulen mit Hilfe der Grundschullehrkräfte auf dieses Konzertereignis vor.\nErwartet werden auch Flüchtlingsfamilien, die durch eine Kooperation mit dem CBE (Centrum für bürgerschaftliches Engagement e. V.) beim Konzertbesuch begleitet werden.\nAuf dem Programm steht die Symphonische Dichtung „Der Zauberlehrling“ von P. Dukas.\nSonntag, 25. November 2018 um 11 Uhr, 13 Uhr, 15 Uhr und 17 Uhr (Zusatzkonzert)\nDr. Ulrike Schwanse mit Unterstützung des Dezernats für Bildung, Soziales, Jugend, Gesundheit, Sport und Kultur, Kulturbüro des Kulturbetriebs Mülheim an der Ruhr, Amt für Kinder, Jugend und Schule, Stadthalle Mülheim an der Ruhr und Mülheimer Grund- und Förderschulen\nSchauspiel: Franziska Schmid\nFür die tatkräftige Mithilfe der oben genannten Kooperationspartner der Stadt Mülheim sowie zahlreicher engagierter Lehrerinnen, Lehrer und Eltern dankt Dr. Schwanse ebenso wie für die Finanzierung durch die Stadt Mülheim, die Bürgerstiftung und zahlreicher Sponsoren, ohne deren Hilfe dieser hervorragende Projektgedanke nicht umsetzbar wäre.


Vanessa's Beauty Blog: LUSH zum Valentinstag\nHabt ihr schon Pläne für den Valentinstag? Lucas hat bereits vor einem Monat bei unserem Lieblingsmexikaner reserviert und wir freuen uns riesig!\nFür ihn habe ich auch was. Da er so gerne badet bekommt er eine Badebombe von LUSH. Es gibt keine besseren! Die Peachy duftet, wie der Name schon sagt, richtig toll nach Pfirsich.\nAuf den American Pie Naked Body Conditioner bin ich auch schon sehr gespannt. Nach dem duschen mache ich ja reines Sonnenblumenöl auf meine Haut und spüle es anschliessend ab. Da ist so eine In-Shower-Bodymilk genau das Richtige für mich.\nEr ist bisschen gewöhnungsbedürftig, da er „nackt“, also ohne Verpackung daher kommt. Ich weiss, es ist nicht Sinn der Sache, aber ich habe das Stück in bisschen Alufolie gelegt. Wusste nicht, wie ich sonst eine Sauerrei umgehen soll.\nMan reibt sich damit unter der Dusche die noch nasse Haut ein und spült sich anschliessend ab. Diese Body Butter schmilzt bei Körpertemperatur.\nRiecht richtig unbeschreiblich süss und dieser Duft und die Pflege halten den ganzen Tag an. Unglaublich!\nEgal ob single oder vergeben: Lasst uns zum Valentinstag etwas Nächstenliebe verbreiten. Deswegen will ich euch gerne ein paar Mädels verlinken, die auch was zum Fest der Verliebten vorbereitet haben:\nJaqueline vom Blog Schneeglöckchen\nSara vom Blog Lovely Pueppi\nSanja vom Blog Made by Sanja\nEla vom Blog Kosmetiksammlerin\nWas hält ihr eigentlich von diesem Tag? Könnt ihr mir was von LUSH empfehlen?\nYasmina Rosa Wölkchen 7. Februar 2019 um 00:19\nFür mich hatte der Valentinstag noch nie ne Bedeutung, selbst in meinen 6,5 Jahre Beziehung war das ein Tag wie jeder :D Ich werde diesen Valentinstag arbeiten, mittags bin ich bei Opa essen und abends mach ich ein Home Workout und werde zocken *lach*. Lush is mega *-* Wäre es nicht so teuer, hätte ich viel mehr davon :D\nVanessa Nessa 7. Februar 2019 um 00:31\nEin Date mit Opa ist doch auch schön. Ein Mann der dich seit 27 Jahren liebh. ❤\nYasmina Rosa Wölkchen 7. Februar 2019 um 05:30\nFiona 7. Februar 2019 um 01:08\nEssen gehen geht immer. Lush hat so tolle Sachen. Ich würde meinen Partner etwas kleines schenken.\nBABALUCCIA 7. Februar 2019 um 03:19\nᴍᴇʟaɴɪᴇ 7. Februar 2019 um 03:50\nEssen gehen immer, aber wir sind dann eher die, die sich etwas nach Hause kommen lassen. :D\nMein Mann hat im Vorfeld schon etwas bekommen, als ich in Braunschweig war. ♥\nfashionistas fairytale 7. Februar 2019 um 03:55\nDas ist ein schoenes Geschenk fuer jemand der gerne badet. Ich liebe es ja auch total baden zu gehen. Die In-Dusch Bodymilk klingt ja auch echt gut. Wir feiern den Valentinstag ja gar nicht. In den vielen Jahren Beziehung haben wir den Valentinsabend glaub ich sogar nur einmal zusammen verbracht ;) Dieses Mal werde ich aber zumindest fuer uns schoen kochen und wir machen einen gemuetlichen Abend zuhause. Ich liebe ja auch mexikanisches Essen, ich hoffe, du berichtest uns von eurem Valentinstag :)\nKosmetiksammlerin 7. Februar 2019 um 04:35\nwir feiern nicht groß, wahrscheinlich gibts ein selbst gekochtes abendessen, das wir essen während matthias in seinem bettchen schläft oder wir bestellen was.\nbei lush kaufe ich ab und zu gerne, ich mag die produkte! am liebsten den butter bear, den es im winter gibt :-) ich habe aber auch schon badebomben selber gemacht, das hat auch gut funktioniert :-)\nSchneegloeckchen 7. Februar 2019 um 09:13\nDie Produkte klingen richtig toll, gerade der Body Conditioner wäre echt was für mich! :) Ich war schon seit Jahren nicht mehr bei Lush, dabei finde ich die Produkte dort allgemein meistens sehr ansprechend :) Valentinstag war für mich eigentlich immer ein Tag wie jeder andere auch, also gefeiert habe ich ihn nie...\nSanja 7. Februar 2019 um 22:21\nWenn ich auch mal baden würde, würde ich mir bestimmt was von Lush holen 😍\nVor allem weil es irgendwie auch so lecker aussieht 😂\nSehr schöner Post meine Liebe☺\nJetzt hab ich Lust auf Pfirsiche 😂🍑\nHab einen schönen Tag Süße😘\nSara Rose 8. Februar 2019 um 05:39\nIch habe leider keine Badewanne, aber die Badebombe die nach Pfirsich duftet wäre genau meins *_*\nIch werde Valentinstag mit meinen zwei Männern verbringen und spazieren gehen :) Vielen dank fürs verlinken <33\nOhja daran kann ich mich noch erinnern, dass ich dir einen Link geschickt hatte :))\nVielen dank meine Süße <33 Kann ich nur zurück geben, deine Augen sind auch soo schön <3\nlucasgoodfit 8. Februar 2019 um 12:39\nDer Pfirsich macht bluuuuub pfffff 😂 danke Schatz ❤


WertheimerPortal.de - Online-Stadt-Magazin Wertheim - Startseite ▷ Grüne befürworten strengeren Schutz des NRW-Landtags - Wertheimer Portal\nStartseiteNachrichtenDeutschland▷ Grüne befürworten strengeren Schutz des NRW-Landtags\nBielefeld. Die Grünen im nordrhein-westfälischen Landtag befürworten die geplanten Neuregelungen zu strengeren Sicherheitsvorkehrungen im Parlament. In einem Gespräch mit der Neuen Westfälischen (Montagausgabe) sagte der Parlamentarische Geschäftsführer der Grünen-Fraktion, Mehrdad Mostofizadeh, die Einführung eines Ordnungsgeldes „begrüßen wir ausdrücklich, um massive Verletzungen der Hausordnung zukünftig sanktionieren zu können“. Auch sei es „richtig, Konsequenzen zur Einstellung von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern zu prüfen“.\nZuvor hatte das Blatt berichtet, dass die NRW-Landtagsverwaltung die Sicherheit erhöhen und dazu die Regeln im Hohen Haus verschärfen will – auch weil AfD-Abgeordnete extrem rechte Mitarbeiter beschäftigen. Demnach sollen Mitarbeiter von Abgeordneten künftig verpflichtet werden, ein polizeiliches Führungszeugnis vorzulegen. Bei Störungen im Landtag sollen Abgeordnete mit einem Ordnungsgeld von 1.000 Euro belegt werden können. Die AfD sei im Landtag „durch rechtsextreme Mitarbeiter und immer wieder grenzüberschreitende und menschenverachtende Äußerungen aufgefallen“, sagte Mostofizadeh. Der Gesetzesentwurf wird jetzt in den Fraktionen beraten.\n05.03.2021 – 01:00 Neue Osnabrücker Zeitung Osnabrück (ots) EU-Agrarmilliarden: Grüne wollen stärkere Kopplung an Umweltschutzmaßnahmen Agrarpolitiker der Partei legen Forderungskatalog vor – 20 Prozent weniger Düngemitteleinsatz Osnabrück. Die Grünen wollen bei den EU-Agrargeldern kräftig umschichten: […mehr]\n31. Januar 2021 RayMediaGroup Deutschland, Nachrichten Kommentare deaktiviert für ▷ CDU-Generalsekretär Paul Ziemiak sieht Grüne vor Richtungsentscheidung


Die Bedeutung deutscher - Diplomarbeiten24.de | Diplomarbeiten24.de\n2. Grundlegendes zur Entwicklungszusammenarbeit\n2.1. Entstehung und Geschichte der Entwicklungszusammenarbeit\n2.1.1. Entstehung der Entwicklungszusammenarbeit\n2.1.2. Geschichte der deutschen Entwicklungszusammenarbeit\n2.2. Ziele und Maßnahmen\n2.2.1. Millenniumserklärung und internationale Gemeinschafts- ziele\n2.2.2. Schwerpunkte deutscher Entwicklungszusammenarbeit\n2.3. Wirkung und Kritik\n2.4. Akteure der deutschen Entwicklungszusammenarbeit\n2.4.1. Bilaterale Entwicklungszusammenarbeit\n2.4.2. Europäische Entwicklungszusammenarbeit\n2.4.3. Multilaterale Entwicklungszusammenarbeit\n2.5. Die Partnerländer Deutschlands\n3. Herausforderungen und Entwicklungstendenzen deutscher Entwicklungspolitik in Lateinamerika\n3.1. Situation und Probleme in Lateinamerika\n3.2. Deutsche Entwicklungspolitik in Lateinamerika – allgemeine Informationen\n4. Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit GmbH\n4.2. Technische Zusammenarbeit\n4.3. Die Ziele der GTZ in Lateinamerika\n5. Die Erfolgskontrolle der deutschen Entwicklungszusammenarbeit\n5.2. Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwick- lung (OECD) und Ausschuss für Entwicklungshilfe (DAC)\n5.2.1. Kurzer Überblick über die OECD und den DAC\n5.2.2. Die OECD/DAC-Kriterien für Evaluierungen\n5.4. Vorschläge für Verbesserungen und Veränderungen\n5.5. Erfolgskontrolle der GTZ\n6.1. Allgemeine Informationen zur nachhaltigen Entwicklung\n6.2. Nachhaltige Entwicklung deutscher Entwicklungszusammen- arbeit\n7. Die Wirkung deutscher Entwicklungszusammenarbeit in Latein-amerika gezeigt anhand von GTZ-Projektbeispielen\n7.1. Förderung von Klein- und Mittelunternehmen in ausgewählten Regionen\n7.2. Nachhaltiges Ressourcenmanagement und Förderung unter-nehmerischer Kompetenzen\nJedes Jahr zum 16. Oktober wird den Menschen gedacht, denen nicht genügend Lebensmittel zur Verfügung stehen und die hungern müssen. Am 16. Oktober ist Welternährungstag. Für das Jahr 2009 gibt die Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation, kurz FAO, bekannt, dass noch niemals zuvor so viele Menschen an Hunger gelitten haben wie in diesem Jahr. Laut der Organisation haben derzeit etwa 1,02 Milliarden Menschen weltweit zu wenig zu Essen, also jeder sechste bis siebte Mensch auf der Erde. Im Jahr 2007 waren es „nur“ gut 0,9 Milliarden Menschen. Grund für diese negative Entwicklung sind verschiedene globale Krisen, die sich in den letzten Jahren ereignet haben: Die durch hohe Lebensmittelpreise verursachte Nahrungsmittelkrise 2007/2008, die Finanz- und Wirtschaftskrise, welche enorme indirekte Folgen für die arme Bevölkerung hat, und der Klimawandel, der sich durch Dürren und andere extreme Wettersituationen direkt auf die Lage der Menschen in Entwicklungsländern auswirkt. 98,5 Prozent aller unterernährten Menschen weltweit leben in Entwicklungsländern.\nDie weltweite Unterernährung und der Lebensmittelmangel sind nicht die einzigen globalen Probleme: Analphabetismus, Armut, lebensgefährliche Krankheiten, Mangel an sauberem Trinkwasser oder Menschenrechtsverletzungen sind einige der Probleme, mit denen viele Länder zu kämpfen haben. Die wirtschaftlich starken und politisch stabilen Staaten versuchen, den ärmeren und Not leidenden Staaten zu helfen. Doch oftmals stellt sich diese Entwicklungshilfe, die seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts offiziell als Entwicklungszusammenarbeit bezeichnet wird, als sehr problematisch und schwierig dar. Ebenso problematisch ist es, die erzielte Wirkung der Entwicklungshilfe beziehungsweise einzelner Projekte zu ermitteln. In diesem Zusammenhang kommen einige Fragen auf. Beispielswiese ist es wichtig zu wissen, welchen Aufgaben die Entwicklungszusammenarbeit zukünftig – im Zeitalter des Klimawandels und der Globalisierung – gegenübersteht. Fraglich ist auch, ob und wie eine nachhaltige Entwicklung geschaffen werden kann und ob Entwicklungszusammenarbeit überhaupt sinnvoll ist.\nDie vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Bedeutung deutscher Entwicklungszusammenarbeit am Beispiel der Deutschen Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit und in Bezug auf Lateinamerika. Es wird zunächst auf Grundlegendes zur Entwicklungszusammenarbeit eingegangen, wie beispielsweise auf die Entstehung der Entwicklungszusammenarbeit, die Geschichte deutscher Entwicklungszusammenarbeit, die Ziele und Maßnahmen sowie die Wirkung und Kritik an der Entwicklungszusammenarbeit, die Akteure der deutschen Entwicklungszusammenarbeit und die Partnerländer der Bundesrepublik Deutschland. Anschließend werden die Herausforderungen und Entwicklungstendenzen deutscher Entwicklungspolitik in Lateinamerika erläutert, wobei die Situation in Lateinamerika und allgemeine Informationen zur deutschen Entwicklungspolitik in Lateinamerika dargelegt werden. Im vierten Kapitel wird die Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit GmbH insbesondere in Bezug auf ihre Ziele in Lateinamerika vorgestellt. Anschließend folgt die Erfolgskontrolle deutscher Entwicklungszusammenarbeit. Im sechsten Kapitel wird das Problem der nachhaltigen Entwicklung behandelt, bevor im siebten Kapitel die Wirkung deutscher Entwicklungszusammenarbeit anhand von zwei ausgewählten GTZ-Projektbeispielen in Lateinamerika aufgezeigt wird. Die Begriffe ‚Entwicklungszusammenarbeit’ und ‚Entwicklungspolitik’ werden in dieser Arbeit synonym verwendet.\nDie deutsche Regierung sieht Entwicklungszusammenarbeit als „internationale Gemeinschaftsaufgabe, zu der Deutschland wirksame und sichtbare Beiträge leistet“. Daher bilden internationale Gemeinschaftsziele den Rahmen für die deutsche Entwicklungspolitik. Dennoch hat die deutsche Entwicklungspolitik eigene Leitmotive und das Aktionsprogramm 2015 entwickelt. Zudem gilt die Entwicklungspolitik als eigenständiger Teil der deutschen Außenpolitik und ihr wird eine entscheidende Rolle als Teil deutscher Friedenspolitik zugesprochen. Nichtsdestotrotz sind die Motive hinter der Entwicklungshilfe nicht immer nur rein ethisch-moralisch; auch eigene Wirtschafts- und Sicherheitsinteressen der Industrienationen spielen eine große Rolle. Ein gutes Beispiel dafür ist die Art und Weise wie die internationale Entwicklungshilfe entstanden ist.\nIn den folgenden drei Unterpunkten soll kurz auf die Geschichte der Entwicklungszusammenarbeit, die Ziele der internationalen Entwicklungspolitik und schließlich auf die Wirkung internationaler Entwicklungspolitik eingegangen werden.\nAuch wenn die Beziehungen und der Handel auf internationaler Ebene schon seit Jahrhunderten immer intensiver wurden, so hat der Entwicklungsgedanke und die Entwicklungszusammenarbeit an sich erst im vergangenen Jahrhundert Eingang in die internationale Politik gefunden. Um die Hintergründe dafür zu verstehen, wird im Folgenden die Entstehung und Geschichte der Entwicklungszusammenarbeit wie wir sie heute kennen kurz erläutert. Anschließend wird auf die Geschichte deutscher Entwicklungszusammenarbeit eingegangen, gleichzeitig wird die wichtigste Institution der deutschen Entwicklungspolitik, das Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung vorgestellt.\nIm Zuge der Dekolonisation der ‚Dritten Welt‘ nach dem Zweiten Weltkrieg und der plötzlich auf sich allein gestellten neuen Staaten kam bei den großen Mächten, in erster Linie den USA, England und der damaligen Sowjetunion, die Frage auf, wie ihnen beim Aufbau ihrer Volkswirtschaften zu helfen sei.\nHarry S. Truman, der 33. Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika, griff dieses Thema bei seiner Antrittsrede zu seiner zweiten Amtszeit auf. Diese Rede vom 20. Januar 1949 wird als Gründungsdokument der Entwicklungspolitik angesehen. Truman prägte in seiner Rede den Begriff der ‚Unterentwicklung‘ und er sprach vom Elend, dem sich ein Großteil der Erdbevölkerung gegenüber sah, und von der Möglichkeit, diesen Menschen in Not zu helfen:\n[…] we must embark on a bold new program for making the benefits of our scientific advances and industrial progress available for the improvement and growth of underdeveloped areas. More than half the people of the world are living in conditions approaching misery. Their food is inadequate. They are victims of disease. Their economic life is primitive and stagnant. Their poverty is a handicap and a threat both to them and to more prosperous areas. For the first time in history, humanity possesses the knowledge and the skill to relieve the suffering of these people.\nErst seit diesen Worten spricht man in diesem Zusammenhang von ‚Entwicklung‘. Diese Rede und die Entstehung der Entwicklungshilfe fielen jedoch in die Zeit des Kalten Krieges. Das hatte zur Folge, dass Entwicklungshilfe nicht nur rein humanitäre Hilfe für arme Länder, sondern vielmehr Teil des „globalen Systemkonflikts“ war. Die Supermächte und ihre Blöcke versuchten vor allem, „einen politischen, wirtschaftlichen oder militärisch-geostrategischen Vorteil gegenüber der anderen Seite zu erringen“, indem sie sich die Gunst der Empfängerländer mit finanziellen und materiellen Zuwendungen sicherten.\nImmer wieder betonte Truman während seiner Rede, welchen Ländern er Hilfe zusicherte: freien Ländern, die sich an der Friedenssicherung beteiligten. Nur im Kontext des Kalten Krieges ist auch der folgende Satz von Trumans Rede zu verstehen: "I believe that we should make available to peace-loving peoples the benefits of our store of technical knowledge in order to help them realize their aspirations for a better life". Mit peace-loving peoples bezog er sich auf die nicht-kommunistischen Länder. Das Gleiche spielte sich jedoch auch auf der gegnerischen Seite ab. Das Äquivalent zur Truman-Rede war die Schdanow-Rede von 1947. Der „Chefideologe“ Stalins erklärte, dass die UdSSR alle Länder, „in denen kommunistisch geführte Widerstandsgruppen tätig seien“, unterstützen würde. Damit gab er die Richtung für die Entwicklungspolitik seines Landes vor.\nDurch diese Abhängigkeit der Entwicklungshilfe von der Weltordnung im Kalten Krieg war folgerichtig auch die Teilnahme der Entwicklungsländer an der Weltwirtschaft von der damaligen Weltordnung abhängig – sie wurde praktisch von den Blöcken des Kalten Krieges kontrolliert. So wurden vor allem die Länder gefördert und unterstützt, die über große Mengen an Roh-stoffen oder eine für den Kalten Krieg nützliche strategische Position verfügten.\nTrotz aller Kritik an der Abhängigkeit der Entwicklungshilfe vom Kalten Krieg und vieler unerfüllter Erwartungen gab es dank der Entwicklungshilfe einige Fortschritte in den Empfängerländern zu verzeichnen. So konnte zum Beispiel der Analphabetismus in den Entwicklungsländern bis Mitte der 80er Jahre um rund ein Drittel gesenkt werden, während sich die Lebenserwartung um fast ein Drittel erhöht hatte.\nDie deutsche Entwicklungspolitik wird vom BMZ, dem Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung, gelenkt. Doch schon vor der Gründung des Ministeriums 1961 war Deutschland in der Entwicklungszusammenarbeit tätig. 1952 leistete die Bundesrepublik erstmals einen finanziellen Beitrag zum "Erweiterten Beistandsprogramm der Vereinten Nationen". Vier Jahre später wurde zum ersten Mal ein Fonds in Höhe von 50 Millionen DM für die Entwicklungszusammenarbeit eingerichtet.\nAufgrund der zunehmenden Bedeutung internationaler Entwicklungszusammenarbeit wurde die Verantwortung für dieses politische Feld, welche bis dahin auf mehrere Ministerien und Abteilungen verteilt gewesen war, gebündelt und dem neu gegründeten BMZ, das bis 1993 nur Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit hieß, übertragen. In den ersten beiden Jahrzehnten konzentrierte sich die deutsche Entwicklungszusammenarbeit, wie es international üblich war, darauf, das Wirtschaftswachstum in den Entwicklungsländern zu fördern. Diese Strategie änderte man jedoch Ende der 60er Jahre und versuchte zusehends, durch soziale und strukturelle Projekte direkt die Lebensqualität in diesen Ländern zu verbessern.\nDie 70er und 80er Jahre waren von den Ölkrisen und der darauf folgenden globalen Rezession geprägt. Die Folge war, dass die Unterschiede zwischen den armen und den reichen Ländern immer größer wurden und die Unterstützung der ärmsten Länder an Bedeutung für die Entwicklungspolitik gewann. Durch weitere Wirtschaftskrisen, dem Verfall von Rohstoff- preisen, der Ausbreitung von HIV/AIDS, wachsendem Drogenhandel, der Umweltzerstörung und der zunehmenden Verschuldung vieler Entwicklungs-länder kam es zu einem Umdenken in der internationalen Entwicklungszusammenarbeit. Es setzte immer mehr ein Globalisierungsgedanke ein und es entstand das Bewusstsein, dass alle Veränderungen und Entwicklungen weltweit voneinander abhängig sind. Gleichzeitig rückte man von der Praktik ab, den Empfängerländern Entwicklungsziele vorzuschreiben.\nIn den 90er Jahren führten das Ende des Kalten Krieges und die Wiedervereinigung Deutschlands erneut zu einer Veränderung der Entwicklungspolitik. Zum einen wurde die Entwicklungspolitik der DDR berücksichtigt und zum anderen hatte sich die Idee einer globalisierten Welt durchgesetzt. Außerdem wurde nun mehr Wert darauf gelegt, dass die Partnerländer die Menschenrechte und demokratische Prinzipien beachteten.\nHeute wird die Entwicklungspolitik vor allem als Struktur- und Friedenspolitik verstanden. Zurzeit wird die deutsche Entwicklungspolitik im Rahmen des Aktionsprogramms 2015 durchgeführt. Dieses Programm wurde vom BMZ entwickelt, damit die Bundesrepublik dazu beitragen kann, dass die internationalen Ziele, die in der Millenniumserklärung, im Monterrey Konsensus und im Aktionsplan von Johannesburg genannt werden, erreicht werden. Auf die internationalen Gemeinschaftsziele und die Schwerpunkte deutscher Entwicklungspolitik wird im nächsten Abschnitt eingegangen.\nEntwicklungspolitik wird heutzutage – ganz im Sinne der Globalisierung – nur noch im Rahmen internationaler Vereinbarungen betrieben. So richtet sich auch die deutsche Entwicklungspolitik an der internationalen Entwicklungspolitik aus. Für diese wiederum hat man mit der Millenniumserklärung und den dazugehörigen Vereinbarungen einen angemessenen Bezugsrahmen gefunden.\n2.2.1. Millenniumserklärung und internationale Gemeinschaftsziele\nBeim bis dahin größten Gipfeltreffen der Vereinten Nationen im September 2000 wurde die Millenniumserklärung verabschiedet. Sie ist der wichtigste Bestandteil der internationalen Gemeinschaftsziele der Entwicklungszusammenarbeit. Hierzu gehören jedoch auch, wie oben schon erwähnt, der Monterrey Konsensus und der Aktionsplan von Johannesburg.\nAus der Millenniumserklärung wurden folgende acht Ziele abgeleitet, die gemeinsam von der internationalen Gemeinschaft erreicht werden sollen:\nDiese Ziele wurden durch insgesamt 21 Zielvorgaben und 60 Indikatoren konkretisiert, welche in erster Linie helfen sollen, die Fortschritte messbar zu machen. So lautet zum Beispiel die genaue Zielvorgabe für das vierte Ziel: „Zwischen 1990 und 2015 die Sterblichkeitsrate von Kindern unter fünf Jahren um zwei Drittel senken“. Die dazugehörigen Indikatoren zur Messung der Fortschritte sind die „Sterblichkeitsrate von Kindern unter fünf Jahren“, die „Säuglingssterblichkeitsrate“ und der „Anteil der Einjährigen, die gegen Masern geimpft wurden“.\nDadurch, dass die Millenniumsziele von den Entwicklungs- und Industrieländern weltweit gemeinsam entwickelt wurden und sie einen überprüfbaren, globalen Rahmen für die internationale Entwicklungszusammenarbeit darstellen, bieten sie eine große Chance hinsichtlich der weltweiten Bemühungen, die Lebensqualität aller Menschen in Not zu verbessern. Darüber hinaus geschieht dies unter Berücksichtigung der Umwelt. Um diesen Punkt zu betonen und weiterzuentwickeln, wurde im Jahr 2002 der Aktionsplan von Johannesburg von der internationalen Gemeinschaft verabschiedet. Dabei wurde vereinbart, die „sich gegenseitig stützenden Säulen der nachhaltigen Entwicklung – wirtschaftliche Entwicklung, soziale Entwicklung und Umweltschutz – auf lokaler, nationaler, regionaler und globaler Ebene auszubauen und zu festigen". Der Plan umfasst sieben Punkte, in denen es um den Zugang zu sauberem Trinkwasser, die Steigerung erneuerbarer Energien, das Klimaschutz-Protokoll von Kyoto, den Abbau von umweltschädlichen Subventionen, das Artensterben, den Verlust von natürlichen Ressourcen und die negativen Auswirkungen auf Mensch und Natur bei der Produktion und den Gebrauch von Chemikalien geht.\nUm die Finanzierung der internationalen Gemeinschaftsziele hat sich die internationale Gemeinschaft im selben Jahr im mexikanischen Monterrey Gedanken gemacht. „In Monterrey haben sich Entwicklungs- und Industrieländer zum ersten Mal mit allen denkbaren Finanzierungsquellen der Entwicklungszusammenarbeit beschäftigt.“ Das Ergebnis ist der Monterrey-Konsensus, welcher ebenfalls sieben Punkte umfasst. Unter anderem hat man sich darauf geeinigt, dass in den Entwicklungsländern mehr Haushaltsmittel mobilisiert werden sollen, dass ausländische Direktinvestitionen die Wirtschaft in den Entwicklungsländern stärken sollen und dass bei der Reform der internationalen Handels- und Finanzarchitektur die Interessen von Entwicklungsländern berücksichtigt werden sollen.\nDie Bundesregierung hat sich verpflichtet, „an der Verwirklichung der Ziele, die in der Millenniumserklärung, im Monterrey Konsensus und im Aktionsplan von Johannesburg genannt werden, aktiv mitzuwirken.“ Die Entwicklungspolitik der Bundesrepublik muss sich an diesen Beschlüssen orientieren, weshalb im Jahr 2001 das Aktionsprogramm 2015 beschlossen wurde, welches 10 Punkte umfasst:\n1. Wirtschaftliche Dynamik und aktive Teilhabe der Armen erhöhen\n2. Das Recht auf Nahrung verwirklichen und Agrarreformen durchführen\n3. Faire Handelschancen für die Entwicklungsländer schaffen\n4. Verschuldung abbauen und Entwicklung finanzieren\n5. Soziale Grunddienste gewährleisten und soziale Sicherheit stärken\n6. Zugang zu lebenswichtigen Ressourcen sichern und eine intakte Umwelt fördern\n7. Alle Menschenrechte verwirklichen und die Kernarbeitsnormen respektieren\n8. Die Gleichberechtigung der Geschlechter fördern\n9. Die Beteiligung der Armen am gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Leben sichern und verantwortungsvolle Regierungsführung stärken\n10. Konflikte friedlich austragen und menschliche Sicherheit und Abrüstung fördern\nDieses Programm stellt die heutige Grundlage für die deutsche Entwicklungspolitik dar, wobei neue globale Herausforderungen wie der Klimaschutz oder die Nahrungsmittel- und Finanzkrise die stetige Konkretisierung und Erweiterung erfordern, um den Plan laufend an aktuelle Erfordernisse anzupassen. Beispiele dafür sind der Menschenrechtsaktionsplan, der im März 2008 von der Bundesentwicklungsministerin Heidemarie Wieczorek-Zeul vorgestellt wurde, die Beschlüsse von Heiligendamm beim G8-Gipfel im Jahr 2007 und der Operationsplan zur Umsetzung des Accra Aktionsplans, welcher im März 2009 vom BMZ beschlossen wurde.\nAußerdem hat die deutsche Entwicklungspolitik ihre eigenen vier Leitmotive: Die deutsche Entwicklungshilfe soll dazu beitragen, „die weltweite Armut zu bekämpfen, den Frieden zu sichern und Demokratie zu fördern, die Globalisierung gerecht zu gestalten und die Umwelt und das Klima zu schützen.“\nZusammenfassend kann man sagen, dass die Bundesrepublik mit ihrer Entwicklungspolitik große und lobenswerte Ziele verfolgt. Für große Ziele benötigt man aber auch ausreichende finanzielle Mittel. Im Haushaltsjahr 2009 steht dem BMZ ein Budget von 5,8 Milliarden Euro für Entwicklungszusammenarbeit zur Verfügung, was eine Steigerung von gut 13 Prozent gegenüber dem Vorjahr bedeutet. Bis zum Jahr 2015 wird es noch weitere Steigerungen im Budget für Entwicklungshilfe geben, da sich die Mitgliedsstaaten der EU verpflichtet haben, bis zum Jahr 2015 0,7 Prozent des Bruttonationaleinkommens für Entwicklungszusammenarbeit zur Verfügung zu stellen; zur Zeit liegt das Budget in Deutschland bei ca. 0,4 Prozent des Bruttonationaleinkommens.\nDie internationale Entwicklungspolitik kann dank der Ausrichtung an der Millenniumserklärung einige Erfolge aufweisen. Dennoch ist es sehr ungewiss, ob die Ziele bis zur angestrebten Frist im Jahr 2015 vollständig erreicht werden können. Immerhin ist die Zahl der Menschen, die mit weniger als einem US-Dollar pro Tag auskommen müssen, auf unter eine Milliarde gesunken, während im Jahr 1990 – bei einer deutlich geringeren Weltbevölkerung – noch 1,24 Milliarden Menschen unter derart schrecklichen und aussichtslosen finanziellen Bedingungen lebten. Zudem ist die Zahl der Kinder, die in Afrika eine Schule besuchen können, seit dem Jahr 2000 um 29 Millionen gestiegen. Auch die Trinkwasserversorgung hat sich weltweit deutlich verbessert. Dabei muss jedoch beachtet werden, dass es sich im Allgemeinen als sehr schwer darstellt, positive Entwicklungen in der sogenannten Dritten Welt der Arbeit der internationalen Entwicklungshilfe zuzuschreiben.\n Vgl. FAO (1), 4\n Vgl. FAO (2)\n Vgl. FAO (1), 11\n Vgl. BMZ (1)\n Vgl. Worsley 30\n Vgl. Esteva, 6\n Vgl. Stöver, 318 f.\n Vgl. Stöver, 326 f.\n Vgl. BMZ (3)\n Vgl. BMZ (4)\n Vgl. BMZ (5)\n Vgl. BMZ (6)\n Vereinte Nationen, 1\n Vgl. BMZ (8)\n Vgl. Wieczorek-Zeul, 6\nJohann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (FASK Germersheim)\nMichael Kofler (Autor)\nBedeutung Entwicklungszusammenarbeit Beispiel Deutschen Gesellschaft Technische Zusammenarbeit Bezug Lateinamerika\nMichael Kofler (Autor), 2009, Die Bedeutung deutscher Entwicklungszusammenarbeit am Beispiel der Deutschen Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit und in Bezug auf Lateinamerika, München, Page::Imprint:: GRINVerlagOHG, https://www.diplomarbeiten24.de/document/147647


Reife Eva - Heisse Sexgirls Cam - Tolle Girls erwarten Dich im Livechat !\nInfos zu ReifeEva\nHi mein Geiler! Lust auf pralle Kurven und große Brüste? Mein Name ist ReifeEva und bei mir handelt es sich um eine Lady die schon einige scharfe Erfahrungen gesammelt hat! Auf Schmerzen und Bondage stehe ich ehrlich gesagt ganz und gar nicht! Aber angesehen davon gibt es einfach rein gar nichts, das mich abturnen könnte! Denn ich bin mir für keine Spielart der Lust zu schade! Ich bin zu allem bereit! Also traue Dich und verrate mir einfach alles über Deine schmutzigsten und versautesten Phantasien! Denn ich werde sie L I V E im Chat wahr werden lassen!\nHallo, ich bin die nimmersatte Latina SANTINA und wenn Du mal alle Deine sexuellen Träume ausleben willst, dann bin ich gerne dabei ! Den ich habe keine Tabus und bin der Meinung, dass beim Sex einfach alles erlaubt ist solange es nur beiden Spass macht ! Darum probiere ich in meinem Sexchat auch immer wieder gerne neue Schweinereien aus ! ... weiterlesen\nsexy Girls shila Sextalk jana rasierte Beine Natursekt blasen Strapse Unterwaesche Indianerin enge Korsage brook Analdehnung aylin cara sexy Figur claudi suesse rasierte Haare geiler Hintern Paare DominanteHerrin semmy claudia HeisseKelly


Startseite > Über uns > Our Leaders > Katie Spidle\nKatie Spidle leitet das weltweite HR Business Partner Team von Industrial Scientific und fungiert als zuverlässige Partnerin und Beraterin des Führungsteams. Sie arbeitet aktiv an der Verbesserung der Mitarbeiterzufriedenheit und bemüht sich um eine inklusive Arbeitsumgebung sowie die Entwicklung unserer Mitarbeiter.\nVor Antritt ihrer Stelle bei Industrial Scientific war Katie als Global Director of Human Resources für Anderson-Negele-Venture, ein im Norden von New York ansässiges Unternehmen, tätig. Während ihrer Zeit bei Anderson-Negele-Venture schuf Katie ein partnerschaftliches Modell für das Global Human Resources Business, sorgte für eine stärkere Einbindung der Mitarbeiter und unterstützte die kontinuierliche Globalisierung und den Erfolg der Teams und Geschäftseinheiten von Anderson-Negele und Venture Measurement. Eine Auszeichnung erhielt Katie für ihre Projekte zur Verbesserung der Mitarbeiterzufriedenheit, die sie 2019 auf der Fortive Leadership Conference vorstellte. Vor ihrer Position bei Fortive arbeitete sie in führenden HR-Positionen bei Danaher, Target und General Electric.\nKatie besitzt einen Bachelor des Siena College in Volkswirtschaft und einen Master-Abschluss des College of Saint Rose in Betriebswirtschaft. In ihrer Freizeit engagiert sich Katie in Ehrenämtern in ihrer Gemeinde, beispielsweise führt sie mit ihren Therapiehunden Winnie und May Besuche durch und sie arbeitet mit ehemaligen Rennpferden, um diese reinrassigen Tiere zu Therapiepferden auszubilden.


10 Sep 2006 - 13 Mar 2016\nWolfsburg, 02. Dezember 2003 - Mit dem neuen Polo Special ergänzt Volkswagen die umfangreiche Modellpalette des erfolgreichen Kompaktwagens um ein weiteres, attraktives Modell. Der "Special" vereint bekannte Polo-Tugenden wie herausragende Qualität, überzeugende Sicherheit und ausgezeichneten Fahrkomfort mit sportlicher Eleganz.\nDer stilvolle Auftritt wird geprägt von den vier zur Wahl stehenden Außenlackierungen "reflexsilber metallic", "jazzblue perleffekt", "blue-anthrazit perleffekt" und "black-magic perleffekt". In der jeweiligen Wagenfarbe sind zudem die Außenspiegelgehäuse, Türgriffe, Stoßfänger und Seitenschutzleisten gehalten. Den Kontrast dazu setzen schwarz lackierte Schweller. Abgerundet wird das elegante Äußere durch die dynamischen Leichmetallräder "Montreal II" in der Dimension 6,5 J x 16 mit Reifen der Größe 205/45 R 16.\nDiese exklusive Note setzt sich auch im Innenraum fort: Die höhen-einstellbaren Sportsitze sind im Dessin "french sportiv" gehalten, das Lenkrad, der Schalthebelknauf und der Handbremshebelgriff sind lederbezogen, mit farbigen Nähten. Prägnant sind zudem die Pedalkappen im Alu-Look sowie die Chromzierringe am Instrumenteneinsatz.\nSerienmäßig bietet der "Special" darüber hinaus eine asymmetrisch geteilte, umklappbare Rücksitzbank sowie elektrisch einstell- und beheizbare Außenspiegel, elektrische Fensterheber vorn und hinten, eine Diebstahlalarmanlage mit Innenraumüberwachung, und eine Zentralverriegelung mit Funkfernbedienung. Als besonderes Highlight ist der Polo Special zudem mit einem MP3-Radiosystem von Volkswagen Individual ausgerüstet.


Beiträge zum Thema "Maul & Trommelseuche" | Cultural Broadcasting Archive\nBeiträge zum Thema ‘Maul & Trommelseuche’\nartarium — 30. März 2014\nKann man das wirklich, eine Sprache stehlen? Oder eine Ausdrucksart, Sprechweise, Wörterwelt? Gibt es einen Tatbestand des Sprachdiebstahls – etwa im Urheberrechtsgesetz? Wie dachte und dichtete denn darüber Ernst Jandl, unser aller...\nOsterbrot in Rotweißrot\nartarium — 31. März 2013\nLiebe Freunde der seichten Bespaßung – bis zum Eintreffen der Rettungskräfte in ungefähr einer Stunde verlässt niemand den Raum! Wir werden euch die Zeit bis dahin schon möglichst unorthodox – totschlagen. Auch wenn die meisten...\nSteirische Wochen: derLurch Productions\nartarium — 17. April 2011\nArtarium legt euch frischen Lurchlaich ins Osternest und präsentiert Musik und mehr aus der St. Eiermark. Wenn einen die allzu naheliegende Betriebsamkeit einzuspinnen und zu zerwuzeln droht, sollte man doch mal wieder unters Bett...


Bio pur bei P. Jentschura: Alle basischen Lebensmittel nun in Bio-Qualität / Produkt-Relaunch für "TischleinDeckDich" | Pressemitteilung Jentschura International GmbH\nMünster (ots) - Mit der Quinoa-Hirse-Mahlzeit "TischleinDeckDich" hat die Marke P. Jentschura jetzt auch das letzte Produkt ihrer Lebensmittelpalette auf Bio umgestellt. Zudem hat der internationale Marktführer basischer Produkte den Geschmack des Naturprodukts weiter verfeinert und die Verpackung komplett einem Relaunch unterzogen.\nMünster (ots) - Anmoderationsvorschlag: Früh auf dem Weg zur Arbeit schnell einen "Coffee to Go". Mittags eine Bratwurst auf die Hand, einen Burger oder schnell ein Fertiggericht in die Mikrowelle schieben. Und um den Tag einigermaßen zu überstehen, noch jede Menge ...\nMünster (ots) - Anmoderationsvorschlag: Runter mit den überflüssigen Pfunden, sich endlich mal wieder leicht fühlen, beschwingt und vital. Mit diesen guten Vorsätzen sind ja wieder viele ins neue Jahr gestartet. Und die meisten haben ihr Diätprogramm oder das beliebte, aber leider auch sehr strenge Tee- oder ...


0,9 % Preisanstieg bei Schuhen 2014: Deutschland leicht über dem EU-Durchschnitt | Pressemitteilung Statistisches Bundesamt\nWiesbaden (ots) - Schuhe (einschließlich Schuhreparatur) waren im Jahr 2014 um 0,9 % teurer als im Vorjahr. Wie das Statistische Bundesamt (Destatis) anlässlich der Internationalen Schuhmesse GDS in Düsseldorf vom 29. bis 31. Juli weiter mitteilt, lag der Preisanstieg bei Schuhen damit leicht über dem Durchschnitt in der Europäischen Union (EU) von 0,5 %.\nDeutlich stärker verteuert haben sich Schuhe 2014 in der Tschechischen Republik (+ 6,7 %), in Dänemark (+ 5,6 %) und in Zypern (+ 5,0 %). Günstiger wurden Schuhe dagegen in Polen (- 3,9 %), Irland (- 2,3 %) und Bulgarien (- 2,0 %). Außerhalb der EU stiegen die Preise für Schuhe vor allem in der Türkei (+ 8,9 %) deutlich an.\nWeitere Informationen stehen in der Eurostat Datenbank zur Verfügung.\nTelefon: (0611) 75-2547\nWiesbaden (ots) - Die Einfuhrpreise waren im Juni 2015 um 1,4 % niedriger als im Juni 2014. Im Mai 2015 hatte die Jahresveränderungsrate - 0,8 % betragen, im April 2015 hatte sie bei - 0,6 % gelegen. Wie das Statistische Bundesamt (Destatis) weiter mitteilt, fielen die Importpreise im Juni gegenüber Mai 2015 um 0,5 %. Den größten Einfluss auf die Gesamtpreisveränderung zum Vorjahr hatte wie ...