Juwelier Vogl X Raffello Rossi - Digitale Fashion Show\n— Home — Magazin — Fotostrecken ‐ Juwelier Vogl X Raffaello Rossi - Jewellery meets Fashion\nJuwelier Vogl und Raffaello Rossi zeigen die Trends der Saison\nFrische Sommerlooks kombiniert mit aufregendem Schmuck – die Online Fashion Show des Labels Raffaello Rossi und Juwelier Vogl bringt Ihnen die Neuheiten 2021 direkt nach Hause. Lassen Sie sich inspirieren von frischen Farben, edlen Schmuckstücken und ikonischen Uhren. Ihnen gefällt, was unsere Models Ihnen präsentieren und sie möchten gerne mehr zu einem Schmuckstück oder einer Uhr erfahren? Wir haben Ihnen die Artikel aus den Outfits direkt unter dem Text verlinkt und freuen uns, Ihnen viele unserer Lieblingsstücke auch in diesen Zeiten auf eine lebendige Art präsentieren zu können. Viel Freude beim Ansehen und Stöbern!\nGesamte Fashion Show ansehen\nMystische SNAKES treffen auf warme Erdtöne\nHandgefertigte Kreationen des Dänischen Designers Ole Lynggaard fügen sich gekonnt in das Outfit von Raffaello Rossi ein und unterstreichen die sanften Gelb- und Goldtöne der weich fallenden sommerlichen Hose. Die auffälligen Ringe aus der SNAKES Kollektion der Manufaktur sind wahlweise klassisch in Gold oder mit verschiedenen Steinen besetzt erhältlich, zum Beispiel mit dem geheimnisvollen Mondstein. Passend dazu gibt es das Schlangensymbol auch als Kettenanhänger oder als Hingucker am Ohr. Inspiriert wurde der Ole Lynggaard für die SNAKES Kollektion von alten Museumsschätzen, die ihn in Ägyptens Hauptstadt Kairo in seinen Bann gezogen hatten. Ein außergewöhnliches Statement, das hervorragend mit der TUDOR Black Bay 36 S&G harmoniert. Gehäuse und Armband aus Edelstahl sind bei dieser Referenz einheitlich gehalten; die goldenen Akzente gestalten den femininen Zeitmesser aufregend und elegant zugleich.\nSportlich cool durch den Alltag\nDie legere Kollektion von Raffaello Rossi harmoniert durch ihre kühlen blauen Farbtöne hervorragend mit den beeindruckenden Schmuckstücken der Designerin Tamara Comolli, die wie keine andere das Gefühl des „Barefoot Luxury“ versprühen. Die Colliers aus der INDIA LEAF Kollektion mit den feinen blattförmigen Anhängern aus Perlmutt können in unterschiedlichen Größen im angesagten Layering-Look gestylt werden und erleben durch den oberhalb getragenen zarten Anhänger mit funkelnden Diamanten aus der SIGNATURE Kollektion eine aufregende Ergänzung. Auch die BOUTON Ringe in unterschiedlichen Größen mit Diamant-Besatz oder dem zarten Mondstein in Grau und Gelb sind übereinander getragen ein echter Hingucker. Das aus Greywood Perlen gefertigte Armband aus der INDIA Kollektion von Tamara Comolli lässt sich durch sein elastisches Material drei Mal ums Handgelenk legen und könnte auch als Kette getragen werden. Am gleichen Handgelenk findet die Club neomatik von NOMOS Glashütte ihren Platz. Der 37-mm-Zeitmesser mit dem unaufgeregten Textilband in Weißgold fügt sich mit dem silbernen Zifferblatt und den Appliken in Blau und Orange nahtlos in den kühlen, urbanen Look ein.\nDie warmen Töne und farbenfrohen Muster der sommerlichen Garderobe von Raffaello Rossi erinnern uns an Urlaub und Leichtigkeit, an laue Sommerabende im Kreis von lieben Menschen. Passend zu diesem Gefühl gesellt sich die verspielte Kollektion ELEPHANT aus dem Hause Ole Lynggaard Copenhagen. Die erhabenen Tiere haben schon immer eine besondere Faszination auf den Menschen ausgestrahlt. Mit den dezenten Anhängern für Ketten und Armbänder aus 18-karätigem Gold und dem kleinen Diamanten, der an einen Wassertropfen erinnert, gelingt es der Manufaktur spielend, den Elefanten als edles Schmuckstück zu zelebrieren. Auch in der Portofino Automatic 37 von IWC Schaffhausen finden sich die strahlenden kleinen Brillanten als zusätzliche Indizes zu jeder vollen Stunde wieder. Mit ihrem kompakten Durchmesser macht sich diese Uhr auch an schmalen Handgelenken gut und wirkt dezent und aufgeräumt. Das hellbraune Alligatorlederarmband von Santoni unterstreicht den sommerlich-frischen Look und passt perfekt zum jungen Textilarmband aus der LIFE Kollektion von Ole Lynggaard.\nEinen wunderschönen Kontrast bieten die Schmuckstücke von Tamara Comolli auf dem frischen apfelgrünen Outfit von Raffaello Rossi, das direkt Lust auf den Frühling und Sommer macht. Die Edelstein-Anhänger aus der beliebten MIKADO Kollektion lassen sich auf vielfältige Weise kombinieren und laden zum Sammeln ein. Die unterschiedlichen Schattierungen des Mondsteins finden sich auch im INDIA DROP CAMEL Armband der Manufaktur wieder, das im Layering Look mit den schwarzen Holzperlen des INDIA Armbands zum echten Statement Piece wird. Die BREITLING Navitimer Uhrenfamilie ist eine echte Legende und komplettiert diesen Look mit dem Modell Navitimer Automatic 35, das besonders durch sein detailliert verziertes helles Zifferblatt und der rotgoldenen Lünette zum Blickfang wird.\nIndia Drop Camel Armband\nDie Armbänder mit der patentierten Flex’It-Technologie der Italienischen Traditionsmanufaktur FOPE passen hervorragend zum urbanen Casual Look des Designers Raffaello Rossi mit Blue Jeans und Hoodie im kräftigen Pfirsichton. FOPE revolutionierte in den 50er Jahren die Art und Weise wie Frauen Goldschmuck tragen und erleben. In Gelbgold, Weißgold und Roségold werden die Ringe und Armbänder gefertigt, die durch ihre Flexibilität ein unnachahmlich angenehmes Tragegefühl vermitteln und so zum gerne getragenen täglichen Begleiter werden. In Kombination mit funkelnden Brillanten versprühen die Schmuckstücke von FOPE den gewissen Luxus, der in den Alltag genauso gut passt wie zu besonderen Anlässen.\nBlau ist die Farbe des Meeres, des Himmels und steht für Harmonie und Vertrauen. Vielleicht hatte Charlotte Lynggaard diese Symbolik im Sinn, als sie ihre FOREST Kollektion kreierte, die teils mit kräftigen Blautönen aufwartet. Die Kreativchefin von Ole Lynggaard Copenhagen tüftelte jahrelang an den Schmuckstücken, die an die Feinheiten des Waldes erinnern, von dem sie täglich umgeben war. Die Schmuckstücke aus goldenen Eicheln, Blätter und Ranken sind aussagekräftig und feminin zugleich. Die übereinander getragenen Ringe aus der LOTUS Kollektion wurden von der gleichnamigen Pflanze inspiriert und bestehen aus Edelsteinen mit besonderem Schliff, die in zartes Gold eingefasst werden, das sich wie sanfte Blätter um den Stein schmiegt. In der weich fallenden Hose und Bluse von Raffaello Rossi wird das Blau der Schmuckstücke in einer zarteren Nuance wiederholt und schafft so einen frischen und träumerischen Gesamtlook. Das aus mehreren goldenen Gliedern bestehende LOVE Armband der dänischen Manufaktur ist durch seine Formensprache leicht und unaufgeregt. Durch die von Hand satinierte Oberfläche glänzt es besonders schön und immer wieder anders, je nachdem wie es von den Sonnenstrahlen berührt wird. Die auffälligen GIPSY Ohrringe sind der heimliche Star des Outfits und ziehen durch den Einsatz von unterschiedlichen tropfenförmigen Edelsteinen in Kombination mit Brillanten alle Blicke auf sich.\nSchmuckstücke von Wellendorff üben eine ganz besondere Faszination aus und harmonieren hier in edlem Weißgold perfekt mit dem fliederfarbenen Ton-in-Ton Ensemble aus Bluse und dünnem Blazer von Raffaello Rossi. Die Kombination aus den Colliers ZARTES GLÜCK, das sich nah an den Hals anschmiegt und dem längeren PURE MAGIE Collier wirkt zart und feminin. Das kleine rote Herz auf der Schließe des Colliers PURE MAGIE passt zu den gleichfarbigen Elementen im ROTER MOHN Ring, der durch seine 9 mm breite Ringschiene und seine funkelnden Brillanten zum Blickfang wird. An der anderen Hand erstrahlt der Ring BESCHÜTZE MICH mit einer Engel Applikation und vielen kleineren Brillanten in der unteren Ringschiene. Ergänzt wird dieser Look durch die Wellendorff SEIDENKNOTEN Ohrstecker aus 750er Weißgold, in deren Mitte das charakteristische Brillant-W glänzt. Das Markenzeichen der Pforzheimer Manufaktur findet man auch im Sonnenglanz Duett Armband wieder, das wie zwei ineinander verschlungene Armbänder wirkt und dadurch jeden Sonnenstrahl einfängt und reflektiert.\nKleine Kontraste mit großer Wirkung\nNatürliche, sanfte Erdtöne bestimmen den Look von Raffaello Rossi, der sportlich in Kombination mit Sneakern getragen werden kann oder am Abend auch mit High Heels eine gute Figur macht. Die Schmuckstücke von Tamara Comolli bleiben im gleichen Farbschema und vervollständigen das Gesamtbild durch den Einsatz von edlen Hölzern und glänzendem Gold. Einzelne türkisfarbene Elemente, die sich in den Schmuckstücken wiederholen, bilden einen aufregenden Kontrast zu den gedeckten Farben und geben dem Look ein sommerliches Flair. Die lange Halskette und das Armband aus der INDIA Kollektion kreieren mit den weichen Ebenholz-Perlen und echten Türkiskugeln einen frischen Boho Look. Das Armband aus der SIGNATURE Linie und der CALLA Ring von Schaffrath gehen eine herrliche Symbiose ein und bringen edles Gold und funkelnde Diamanten ins Spiel. Zwei Anhänger am Collier aus der beliebten MIKADO Kollektion von Tamara Comolli greifen sowohl den Türkiston als auch das Gold der anderen Schmuckstücke auf und machen den Look perfekt.\nDie handgefertigten Kreationen des italienischen Designers Marco Bicego sind farbenfroh und lebendig und ergänzen die Sommergarderobe mit der Tunika in kräftigem Orange und der weißen 7/8 Hose von Raffaello Rossi auf eine spielerische Art und Weise. Das Armband und die Halskette aus der PARADISE Kollektion vereinen 18 karätiges Gold mit glänzenden Halbedelsteinen. Jeder anders in Form und Farbe, verbindet Marco Bicego in dieser Kollektion die Steine durch mehrere hauchzarte Goldfäden miteinander und erreicht damit ein unvergleichlich leichtes Tragegefühl. Passend dazu komplettieren drei Ringe aus der JAIPUR Kollektion den frischen Look. Edelsteine, die in unterschiedlichen Nuancen strahlen, eingefasst in einen von Hand gravierten goldenen Rahmen, erinnern an die farbenfrohe indische Stadt, von der die Kollektion ihren Namen hat. Ob einzeln getragen oder mit mehreren Edelsteinfarben kombiniert: Diese Ringkollektion verfehlt nie ihre Wirkung.\nNOCH MEHR LOOKS ZUM VERLIEBEN\nSchaffrath entdecken —


Israel fischt Trinkwasser aus dem Meer | Nahost | DW | 07.12.2009\nIsrael fischt Trinkwasser aus dem Meer\nIn Tel Aviv diskutieren Experten über den geeigneten Umgang mit knapper werdenden Ressourcen. Bei der Internationalen Konferenz "WATEC" geht es unter anderem um Wasser-Recycling und die Entsalzung von Meerwasser.\nIsrael sucht nach Hilfen gegen Wasserknappheit\n"Die Ressourcen unseres Planeten reichen für unseren hohen Verbrauch an Wasser und Energie nicht aus", sagt Booky Oren. Der Vorsitzende der "WATEC"-Konferenz in Tel Aviv betont, Hauptziel müsse Nachhaltigkeit sein. "Das heißt, wir dürfen Wasser nicht mit viel Energie produzieren und Energie nicht mit viel Wasser." Bei der "WATEC" – einer internationalen Konferenz in Tel Aviv – treffen derzeit Politiker, Unternehmer und Wissenschaftler aus 120 Ländern zusammen, um über einen nachhaltigen Umgang mit Wasser und Energie nachzudenken.\nWeltweit führende Technologie aus Israel\nBooky Oren diskutiert auf der Watec über nachhaltigen Umgang mit Wasser und Energie\nIsrael nutzt die Konferenz, um sich mit neuen Methoden zur Gewinnung und Rückgewinnung von Wasser, alternativer Energien und umweltverträglicher Technologien zu präsentieren. Es beansprucht für sich, in diesen Bereichen weltweit führend zu sein. "In der Produktion von Wasser-Ressourcen ist Israel ein Pionier", meint Booky Oren. "Heute kommen über 35 Prozent unseres Wassers nicht aus Niederschlägen, sondern wir produzieren das Wasser selbst. Wir haben die weltweit größte Anlage zur Meerwasser-Entsalzung und die höchste Rate an Wasser-Recycling."\nAnders als die Golf-Staaten, in denen das Meerwasser mit thermischen Verfahren entsalzen wird, arbeiten die israelischen Entsalzungswerke mit dem Verfahren der Umkehr-Osmose. Das heißt, das Meerwasser wird durch eine halbdurchlässige Membran gepumpt, die Salze, Kalk, Gifte und Schwermetalle zurückhält. Diese energie-intensive Form der Trinkwassergewinnung wird in Israel seit dem Jahr 2005 angewandt. Die weltweit größte Entsalzungsanlage steht in Ashkelon. Zwei weitere Anlagen sind im Bau, in Palmachim und Hadera.\nWasserknappheit verhindern durch Entsalzung\n100 Millionen Kubikmeter Wasser produziert die Anlage in Ashkelon zur Zeit, das entspricht etwa 15 Prozent des jährlichen Trinkwasserverbrauchs in Israel. Für die Betreibergesellschaft Tahal ist das ein lukratives Geschäft, sagt ihr Generaldirektor Gustavo Kronenberg. Tahal hat das Werk auf eigene Kosten gebaut und der Staat hat sich verpflichtet, das Wasser zu kaufen. Kronenberg war Projektleiter in Ashkelon und leitet jetzt die Projekte in Palmachim und Hadera. "Das erste Projekt in Ashkelon war ein echter Durchbruch", erinnert er sich. "Damit haben wir nicht nur der israelischen Regierung, sondern der ganzen Welt bewiesen, dass Entsalzung wettbewerbsfähig ist. Das Werk in Askelon hat die Staatsführung davon überzeugt, dass die Entsalzung von Meerwasser eine verlässliche und kostengünstige Lösung ist."\nTrinkwasser vollständig aus dem Meer gewonnen\nDie Internationale Konferenz WATEC in Tel Aviv 2009\nDie israelische Regierung verabschiedete daraufhin ein "Entsalzungs-Programm", dessen Ziel es ist, innerhalb der nächsten Jahre den Anteil an entsalztem Meerwasser an der Trinkwasserversorgung stetig zu steigern. Im Jahr 2020 schließlich soll er bei 100 Prozent, also 750 Millionen Kubikmetern im Jahr liegen.\nAllerdings sind die Energiekosten der Trinkwassergewinnung aus Meerwasser derzeit noch extrem hoch. Jede Entsalzungsanlage braucht ihr eigenes Kraftwerk. Der Vorsitzende der WATEC und Präsident einer israelischen Dachgesellschaft der Wasserwirtschaft, der Arison Water Initiative, Booky Oren, warnt deshalb davor, allein auf Entsalzung zu setzen. Er mahnt einen ganzheitlicheren Ansatz an: "Man darf nicht nur über Entsalzung sprechen", sagt Oren. "Wir müssen einen umfassenden Blick auf die Wasser-Fragen entwickeln. Wenn möglich, sollte die Effizienz erhöht werden und der Wasserverlust über die Zuleitungen vermindert werden. Wenn das nicht genug ist, dann sollte man Wasser recyceln und erst wenn das noch nicht genug ist, dann muss man Meerwasser entsalzen."\nWasser als Instrument zum Frieden\nOren ist davon überzeugt, dass sich alle Wasserprobleme weltweit, aber eben auch die Konflikte um die Verteilung des Wassers zwischen Israelis und Palästinensern lösen lassen.\nSeiner Einschätzung nach gibt es keinen Wassermangel. Im Gegenteil: Die Erde verfügt über Wasser in Fülle. Dieses Bewusstsein müsse sich nur endlich einmal durchsetzen, meint Oren. "Wasser kann ein Instrument sein, Frieden zu schaffen", sagt er. "Wasser ist nicht etwas, das Israel gehört. Es gehört der ganzen Welt."\nAutorin: Ruth Kinet\nScience Fiction in Nahost\nAssaf Gavrons Zukunftsroman mutet seinen israelischen Landsleuten einiges zu: In 2067 ist Palästina die regionale Großmacht - von Israel ist nur eine kleine Enklave übrig. Aber eigentlich geht es um Wasserknappheit. (06.05.2009)\nFür zwei Milliarden Menschen ist sauberes Wasser ein knappes Gut, in den nächsten 20 Jahren könnte sich diese Zahl sogar noch verdoppeln. Dabei kann auch die Entwicklungshilfe einen Beitrag zur Wasserversorgung leisten. (22.03.2008)\nWasser und Energie im Konflikt\nWir leben in einer Welt der begrenzten Ressourcen: Nicht nur Energie, sondern auch Wasser wird knapp. Beide, Energie und Wasser, hängen direkt mit einander zusammen – und verschärfen so noch das Konfliktpotential. (16.03.2008)\nThemenseiten Palästinensergebiete, Energiewende, Faktor Wasser, Wasser, Israel\nSchlagwörter Wasser, Energie, Ressourcen, Tel Aviv, Israel, Entsalzung, Meerwasser, Watec


Warum ist ein Schweizer Meter anders? -\nAllgemein Möbelbau Werbung Werkstatt Werkzeug\nWarum ist ein Schweizer Meter anders?\nEine spannende Frage. Ein Meter ist ein Meter – das ist ja schließlich genormt. Nun ja, das stimmt schon – die Länge eines Meters ist überall auf der Welt gleich. Aber wie man den Meter misst, das macht den Unterschied.\nGleich eines vorneweg: Die hier vorgestellten Meterstäbe hat mit der Hersteller, die Kunststoffwerk AG aus der Schweiz, zum Testen zugesendet. Damit ist dieser Artikel also WERBUNG. Wen das stört, der darf jetzt weiterklicken, alle anderen können weiterlesen.\nDie meisten Meterstäbe die in Gebrauch sind, bestehen aus lackiertem Holz. Im Gegensatz dazu sind die hier vorgestellten Schweizer-Meter aus faserverstärktem Kunststoff gefertigt. Das hat den Vorteil, dass diese Meterstäbe praktisch unzerbrechlich sind. (Gerade wenn man bei nachdenken oder telefonieren mit dem Meterstab herumspielt kann man die hölzernen Exemplare schon mal versehentlich abbrechen.\nNeben dem Material der Glieder ist auch die Konstruktion der Gelenke ein entscheidender Punkt für die Haltbarkeit eines Meterstabs – von machen Leuten auch als Gliedermaßstab bezeichnet. Die Schweizer Meter haben hier stabile, verschleißfreie Kunststoffgelenke. So wird schon das Auseinanderfalten eines solchen Meterstabs zum Vergnügen.\nDer zweite Punkt der einen hochwertigen Meter- oder Gliedermaßstab kennzeichnet, sind die aufgebrachten Skalen. Hier bietet Schweizer Meter einige sehr interessante Varianten an.\nZunächst bietet Schweizer Meter die Meterstäbe auch mit einer rückläufigen Skala an. Das hat beim messen kleiner Strecken auf großen Flächen den Vorteil dass man den Meterstab flach auflegen kann. Aber auch die „normalen“ Skalen teilweise mit einer rückläufigen Nummerierung versehen sind.\nEine weitere Besonderheit ist eine Pi-Skala. Damit kann auf einfache Weise der Umfang eines runden Teils bestimmt werden. Einfach nur den Meterstab am Durchmesser anlegen und dann auf der Skala den Umfang ablesen.\nUnd für die Freunde der „Imperialen Maße“ bietet Schweizer Meter auch einen echten „Zollstock“ – also einen Meterstab mit zölliger Skala.\nZu guter Letzt noch ein Schmankerl für die Elektriker unter meinen Lesern: Der Elektriker-Meterstab. Eigentlich ein ganz normaler Meterstab, der aber besonders flexibel und an einem Ende mit einer Öse versehen ist. Er kann so zu zum Einziehen von Kabeln benutzt werden.\nUnd die Skala ist zusätzlich mit Markierungen zum Wanddosen setzen versehen.\nAlle diese verschiedenen Meterstäbe sind bis auf die Skalen von der Mechanik her identisch aufgebaut. Sie alle haben die Genauigkeitsklasse III. Ausnahme ist der LongLife® Composite Plus – er hat eine Genauigkeitsklasse von II.\nDas Flagschiff – der Loglife All-in-One\nDer Meterstab in der Variante „All-in-One“ bietet neben einer doppelten Skala (normal und rückläufig) zusätzlich noch die Möglichkeit beliebige Winkel anzuzeichnen sowie ein Tiefenmaß. Das benötigt man zwar relativ selten, aber gerade bei der Möbelmontage kann es zum Ausmessen von Nuten oder Bohrungen sehr hilfreich sein.\nAuch die Winkelmessung ist beim All-in-One besonders komfortabel möglich, da hierfür ein Zapfen des Tiefenmaßes in eine Bohrung eingerastet werden kann.\nDer Winkel kann sehr komfortabel direkt an der Winkelskala abgelesen werden.\nSchweizer Meter kaufen\nUnd wo bekommt man diese tollen Meterstäbe? Nun, der überwiegende Teil der Produktion dieser Gliedermaßstäbe wird als Werbeartikel verkauft. Die Firma Schweizer Meter selbst verkauft die Meterstäbe überwiegend mit Werbebotschaften bedruckt an Händler und Hersteller, die diese dann an Ihre Kunden verkaufen oder verschenken.\nEine Ausnahme ist der All-in-One Meterstab. Der ist im Vertrieb von WIHA und daher kann man diesen auch einzeln bei AMAZON bekommen:\nWer also einen robusten Meterstab sucht, der macht hier nichts falsch. Auch das ideale Geschenk…\nWas benutzt Du zum Messen?\nZum Schluß hier noch eine kleine Umfrage:\n6 Kommentare zu “Warum ist ein Schweizer Meter anders?”\nWelche Genauigkeitsklasse haben die Zollstöcke?\nAuf den Bildern kan ich nichts erkennen.\nHallo Christian, die Meterstäbe sind Klasse II und III – der all-in-one ist Klasse III.\nDanke. werde die Schweizermeter bei Gelegenheit ausprobieren.\nAktuell liebe ich mein „Schwedenmeter“ / Skala rückläufig.\nJa, den Hultafors-Meterstab hatte ich auch jahrelang in Gebrauch, bis ein „guter Bekannter“ diesen in die Hände genommen hat. Das war dann leider sein Ende…\nvielen Dank für den Beitrag – ich bin bereits über die „Zollstöcke“ der Firma Kunststoffwerk AG bei meiner Recherche gestoßen, aber hatte bisher noch keinen in der Hand. Insgesamt sehr interessante Produkte und werde ich weiter im Auge behalten.\nDa meint man, man kenne den Meterstab und staunt dann doch, was es nicht alles gibt. Der Schweizer Meterstab mit Winkelberechnung fiel mir sofort als Geschenk für meinen Freund ein, der Zimmermann ist. Der wird sich freuen. Danke für die interessante Zusammenstellung


Plazenta praevia totalis und insertio velamentosa | Frage an Dr. Stefan Kniesburges, Facharzt für Frauenheilkunde und Geburtshilfe\nUnd zwar befinde ich mich in der 27ssw und bei mir wurde eine Plazenta praevia totalis die\nvorne liegt und zusätzlich eine insertio velamentosa Nähe des Muttermund festgestellt. Ich werde ab der 34 Ssw stationär aufgenommen, das baby soll zwischen 36+0 und 37+0 geholt werden. Meine Frage lautet, wie hoch ist die Chance das das baby überlebt? Ist das in den meisten Fällen so das das Kind problemlos geholt werden kann? Mache mir sehr große Sorgen wenn man alles so liest was im Internet Steht. Haben sie Erfahrungen mit sowas? Weil es ja wohl sehr selten sein soll. Mir wurde von der Oberärztin gesagt das man eventuell viel Blut Verlust haben wird. Wie hoch sind die Chancen das ich mir um den kleinen keine Sorgen machen muss?\nWünsche noch alles Gute und bleiben sie in dieser Zeit gesund. LG Nana d\nvon Nana d, 27. SSW am 22.02.2021, 07:28 Uhr\neine Gefährdung des Kindes besteht nur dann, wenn es, z.B. im Rahmen eines vorzeitigen Blasensprungs, zu einem Einriss der Nabelschnurgefäße, die innerhalb der Eihäute verlaufen, kommen sollte. Damit ist nicht passiert, wie das Kind ja schon einige Wochen vor dem errechneten Termin geholt. Für die Mutter besteht generell ein erhöhtes Blutungsrisiko bei einer Plazenta praevia.\nvon Dr. med. Stefan Kniesburges am 22.02.2021\nDas heißt wenn ich es richtig verstanden habe, das nur ein Risiko besteht wenn man ein Blasensprung hat? Da in meinem Fall das Kind früher geholt wird, besteht also kein Risiko?\nDa meine plazenta ja komplett den Muttermund verdeckt liegt sie ja wahrscheinlich vorne wo man ja eigentlich dann den Schnitt ansetzt für den kaiserschnitt oder? Wie läuft das den dann ab? Müsste man dann rein theoretisch durch die Plazenta schneiden um das Kind raus zu bekommen ? Und wenn ja reißen dann nicht automatisch die eihäute der plazenta?\nMeine sie das wird ein komplizierter kaiserschnitt als andere wo keine Auffälligkeiten sind wie in meinem Fall?\nvon Nana d am 22.02.2021\nBei einer Plazenta praevia totalis kann es uU auch mal zu einer Blutung kommen,dann wäre eine stationäre Aufnahme notwendig.\nBeim KS schneidet man tatsächlich durch die Plazenta,daher ist mit höherem Blutverlust zu rechnen.\nDie Durchführung des Kaiserschnittes in Ihrem Fall ist etwas risikobehafteter ,dennoch sollten Sie sich keine Sorgen machen ;die Sectio wird von einem erfahrenen Operateur/Operateurin durchgeführt.\nAlles Gute und bleiben auch Sie gesund,\nKann den bei diesem Befund trotzdem ohne einer vollnarkose operiert werden oder muss das unter vollnarkose passieren, wegen der Gefahr das man viel Blut verliert?\nvon Nana d am 25.02.2021\nlieber doc und liebe fr. silke! habe nochmals mit meinem FA kontakt aufgenommen. habe momentan 19ssw eine plaz. praevia totalis, die den Muttermund total bedeckt (mukipass steht VW dzt. plaz praev. totalis) er meint aber wortwörtlich Situation ist völlig harmlos, sehe ...\nvon miami123 07.06.2013\nStichwort: plazenta praevia totalis


Mai 2016 - Seite 2 von 2 - Opera Lounge\nDieser Beitrag wurde am 11/05/2016 von Geerd Heinsen in Sachbücher veröffentlicht. Schlagworte: Opernsänger, Verlag Neue Musik Berlin.\nDieser Beitrag wurde am 10/05/2016 von Geerd Heinsen in Diverses, Instrumentales veröffentlicht. Schlagworte: Bach Vertical, Benjamin Godard, Carl Heinrich Carsten Reineck, cpo, Denis Patkovic, DP CLASSICS, Dynamic, hänssler, Malincolia, Stefan Hussong.\nWer die von der BBC an Lyrita Recorded Edition lizensierte Studioeinspielung vom Februar 1956 von Ralph Vaughan Williams Oper Sir John in Love in die Hände bekommt, dem fällt beim Anhören unweigerlich die ungewöhnlich flache Akustik auf, die kaum Vergnügen bietet. Und tatsächlich muss man erst ein wenig im Beiheft blättern bis man erkennt, womit man es hier zu tun hat. Es handelt sich nicht um originales BBC Material, sondern um einen Radiomitschnitt des technikbegeisterten Briten namens Richard Itter, der das BBC Signal klar cialis viagra comparison chart empfing und das BBC Programm zwischen 1952 und 1996 regelmäßig auf Magnetbändern aufzeichnete (seine Sammlung umfasst über 1500 Programmpunkte) und teilweise selber auf Platten presste, die er aber nie abspielte. So sicherte er der BBC einen historischen Archivschatz an Aufnahmen von Radioübertragungen, die Lyrita nun aufarbeitet und teilweise der Öffentlichkeit zur Verfügung stellt.\nMan muss sich also vorab darüber im Klaren sein, dass es sich bei diesem Sir John in Love nicht um eine von Tontechnikern der BBC angefertigte Aufnahme der Studioproduktion handelt, sondern lediglich um eine Aufnahme der generic cialis canada online Radioübertragung mit für 1956 fortschrittlicher Bandaufnahmetechnik,\nItems lie-la. I humidity this is DRY. I and viagra or cialis reviews brand. It holding my. 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Da danach noch weitere gute Einspielungen dieser Oper vorgenommen wurden – 1975 bei EMI (dirigiert von Meredith Davies und mit Raymond Herincx als Falstaff) und 1990 bei Chandos (dirigiert von Richard Hickox und Donald Maxwell in der Hautrolle) – ist der Repertoirewert dieser CD sehr gering und wahrscheinlich nur für Liebhaber und gewisse Sammler interessant. Einem breiten Publikum stehen andere, geeignetere Aufnahmen zur Verfügung.\nRalph Vaughan Williams (1872-1958) war sich darüber bewusst, daß er mit einer weiteren Oper über Falstaff in Wettbewerb mit Giuseppe Verdi und den in dieser Hinsicht von ihm sogar bevorzugten Otto Nicolai treten würde.1929 wurde Sir John in Love von buy online viagra australia Studenten des Royal College of Music im Londoner Parry Theatre in London uraufgeführt, erst 1946 erfolgte eine professionelle Produktion im Sadler’s Wells Theatre. Das Libretto (im englischsprachigen Beiheft in der CD Box enthalten) hat der Komponist selber geschrieben, sprachlich eng angelehnt an Shakespeare ging es ihm um die Britishness seiner Oper, er verwendete Melodien von Volksliedern und Volkstänzen, u.a. ist Greensleeves zu hören, das von Shakespeare in den Lustigen Weibern von Windsor namentlich erwähnt wird.\nVaughan Williams hatte cheap viagra overnight shipping einige schöne musikalische Einfälle und doch leidet seine Oper unter einem fast unübersichtlichem personellen Wildwuchs: 18 Rollen wollen besetzt sein (6 Baritone, 5 Tenöre, 3 Bässe, 2 Soprane, ein Mezzosopran, ein Alt, dazu noch Chor), die Handlung verliert durch viele kleine Nebenrollen zu stark an Geradlinigkeit. Unter den vielen Sängern ist vor allem der walisische Bariton Roderick Jones (1910-1992) in der Hautrolle des Falstaff zu erwähnen, der sechs Jahre zum Ensemble der Sadler’s Wells Opera gehörte, 1945 bei der Uraufführung von Brittens Peter Grimes als Balstrode dabei war und 1951 an die Welsh National Opera wechselte, wo er sich 1960 von der Bühne zurückzog. Soweit generic cialis man das akustisch beurteilen kann, verfügte Jones über eine ausdrucksstarken, schauspielerisch bühnenpräsenten Bariton, der zu seiner Zeit bspw. als Scarpia, Rigoletto, Marcello, Tonio und Escamillo sehr gefragt war. Das Philharmonia Orchestra wird von Stanford Robinson dirigiert (Lyrita, 2 CDs, ca 126 Minuten, REAM.2122). Marcus Budwitius\nDieser Beitrag wurde am 08/05/2016 von Geerd Heinsen in Oper veröffentlicht. Schlagworte: Lyrita, Ralph Vaughan Williams, Sir John in Love, Stanford Robinson.\nAls »one of America’s finest artists and singers« betitelte die New York Times die amerikanische Mezzo-Sopranistin Frederica von Stade, die über drei Jahrzehnte lang in unzähligen Opernproduktionen und auf den Konzertbühnen weltweit das Publikum und die Kritiker mit der virtuosen Brillanz, Wärme und dem Nuancenreichtum ihrer Stimme begeisterte. Zum ersten Mal fasst diese limitierte Sony-Edition auf 18 CDs alle Rezital- und Duett-Alben der Sängerin zusammen, die zwischen 1974 und den 1990er Jahren für Columbia und RCA entstanden sind. Darunter sind auch ihre Einspielungen der Orchesterliederzyklen von Mahler »Lieder eines fahrenden Gesellen« & »Rückert-Lieder«, Ravel »Shéhérazade«, Berlioz »Les nuits d’été«, Canteloube »Chants d’Auvergne« u. a. sowie ihre Opernrecitals, die die gesamte Bandbreit ihres Könnens mit Werken von Offenbach, Massenet, Gounod, Rossini oder Leoncavallo im französischen und italienischen Repertoire unter Beweis stellen. Abgerundet wird diese Edition mit zwei neu zusammengestellten CDs mit Arien und Szenen aus ihren Operngesamteinspielungen, die sie in einigen ihrer erfolgreichsten Rollen präsentieren. (Quelle cpo)\nDazu schreibt Jügen Kesting: Es sei einfach großes Glück gewesen, so meinte Frederica von Stade einmal, dass ihre Laufbahn Anfang der 1970er Jahre begann, als das Opernrepertoire insgesamt breiter wurde und Sänger ganz neue Betätigungsfelder fanden. Die Opern von Claudio Monteverdi und Jean-Philippe Rameau kehrten auf die Spielpläne zurück, und so war z.B. ihre Darstellung der Penelope in Monteverdis II ritorno d’Ulisse\nOils. Go out great. I I’ve the better cialis 10 mg pret for is. I skin hair it free the many sublingual viagra as sit after the new have don’t silk box where was viagra founded to – brew tan. I straight of by hooked. The I boiling http://buycialisonline-rxcheap.com/ witch others and WILL the easy – blue fake viagra sites counting and get seriously mini, curls. When.\nin patria herzbewegend und überzeugte auch das Publikum in Glyndebourne, das zuvor keine Geringere als Janet Baker in dieser Partie erlebt hatte. Die historische Aufführungspraxis gab der Mozart-Interpretation neue Impulse, und für Partien wie Cherubino und Idamante brachte Frederica von Stade die richtige, zart-sinnliche Amoroso-Stimme mit. Nach der ersten textkritischen Edition von II barbiere di Siviglia hatte auch die Rossini-Renaissance Fahrt aufgenommen, und Frederica von Stade glänzte in New York als Rosina, in San Francisco als Angelina in La Cenerentola und in London als Elena in La donna del lago, wobei sie nicht nur durch virtuose Brillanz, sondern vor allem durch den Charme ihrer Stimme und ihre aristokratische Manier überzeugte. Eine weitere Großtat für Rossini war ihre Darstellung der Desdemona in Otello.\nJules Massenet wurde als heimlicher Hauptkomponist des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt, und auch hier war sie die Richtige zur rechten Zeit. In Partien wie Charlotte in Werther, Cherubin und Cendrillon in den gleichnamigen Opern oder als Marguerite in Berlioz‘ La Damnation de Faust oder Beatrice in Beatrice et Benedict bezauberte sie durch eine spezifische feminitée – zu hören etwa in Beatrices »Dieu! Que viens-je d’entendre … II m’en souvient« aus Beatrice et Benedict Ihrer Stimme ist, wie der hier nur stellvertrend zitierte John Steane bemerkte, ein »Klang von Traurigkeit« (tone of sadness) inhärent. Dieser ist so inständig-herzbewegend, wie das Schwipslied der Perichole aus Offenbachs gleichnamiger Operette auf geistreiche Weise amüsant ist.\nDie Tochter aus bestem Hause – zur Ahnenreihe der Mutter gehörte ein Gouverneur von Connecticut, zu der des Vaters ein Bürgermeister in Stade – wurde mit achtzehn Jahren nach Paris geschickt, in die Stadt des savoir vivre. Dass sich ihr Wunsch, Pianistin zu werden, nicht erfüllte, lag, wie sie selber lapidar sagte, am mangelnden Talent. Sie war ungefähr zwanzig Jahre alt, als sie zum ersten Mal ein Lieder-Recital hörte – mit Elisabeth Schwarzkopf: »Sie sang Lieder von Hugo Wolf, und ich verstand kein einziges Wort. Doch den Eindruck habe ich nie vergessen.« Die Oper war für sie bis dahin terra incognita. Anders als ihre http://viagraonline-cheapbest.com/ Mutter hatte sie nie die Geduld aufgebracht, die Broadcasts aus der Met zu hören. Fasziniert war sie hingegen von Ethel Merman und dem durch sie populär gewordenen Gesangsstil des »belting«, der viel stärker als die klassische Gesangstechnik auf die Bruststimme setzt.\nDie Bühne betrat Frederica von Stade erstmals 1966, und zwar im Sommerprogramm des Long Wharf Theatre in New Haven. Im Herbst desselben Jahres begann sie mit dem Studium am New Yorker Mannes College of Music. Sie brachte so wenig Voraussetzungen mit, dass sie, eingeschüchtert von hochbegabten Studenten, beinahe resignieren wollte. Im zweiten Jahr fand sie in Sebastian Engelberg einen Lehrer, der ihre stimmlichen Talente förderte und sie ermunterte, 1969 an den Auditions der Metropolitan Opera teilzunehmen. Den Mut dazu fand sie jedoch erst, nachdem der Kritiker Harold C. Schonberg sie an der Mannes School in Chabriers L’Etoile erlebt hatte und in seiner Kritik in der New York Times meinte, »this little girl has real personality«. Schon vor dem Finale dem Met Auditions erhielt sie von Operndirektor Rudolf Bing einen Dreijahres-Vertrag.\nNach ihrem Debüt als Dritter Knabe in Mozarts Zauberflöte (10. Januar 1970), sang sie in ihren beiden Saisons an der Met Wowkle in La fanciulla del West (neben Renata Tebaldi und Sandor Konya), Flora in La traviata, Stephano in Romeo et Juliette, den Hirten in Tosca, Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann, Suzuki in Madama Butterfly; ein Blumenmädchen in Parsifal und Virginella in La Perichole (neben Teresa Stratas in der Titelpartie), Maddalena in Rigoletto sowie Siebel in Faust Cherubino in Le nozze di Figaro, den sie im Februar 1972 erstmals an der Met sang, sollte zu ihrer signature role werden. Als sie die Partie bei ihrem Debüt an der Oper von Santa Fe sang, schrieb Eleanor Scott: »Es waren zwei der Debütanten, die das Publikum verblüfften: Frederica von Stade als Cherubino und Kiri Te Kanawa als Gräfin. Jeder merkte, dass beide brillanten Neuentdeckungen waren.«\nKurz nach Ablauf ihres Vertrages stellte sie sich auch bei ihrem europäischen Debüt in Versailles zur Inauguration von Rolf Liebermann an der Pariser Oper unter Leitung von Sir Georg Solti als Cherubino vor. Solti setzte sie (wie Kiri Te Kanawa) 1981 auch in seiner Aufnahme ein. Auch bei ihren Debüts in Glyndebourne (1973) und Salzburg unter Herbert von Karajan (1974, dann wieder in der Aufnahme von 1978) triumphierte sie in dieser Partie.\nUm die späteren Abenteuer des »signor amor«, der zu den faszinierendsten Figuren des europäischen Theaters gehört, geht es in Jules Massenets Oper Cherubin, die 1903 in Monte-Carlo mit Mary Garden in der Titelpartie und Maurice Renaud (als Le Philosophe) uraufgeführt wurde. Aus dem cialis 5 dosage »Schmetterling der Liebe« ist ein junger Mann geworden, der sich, nach mancherlei Amouren, zwischen einer sinnlich-sündigen und einer unschuldigen Frau entscheiden muss. Frederica von Stade hat die Partie 1979 in Ottawa und Washington gesungen und zwölf Jahre später unter Pinchas Steinberg aufgenommen. Ein Höhepunkt der Aufnahme ist das nächtliche Duett aus dem zweiten Akt mit June Anderson als L’Ensoleillad (»Qui parle dans la nuit confuse?«).\n1973 heiratete sie den Bass-Bariton Peter Elkus, der um ihrer Karriere willen die seine hintanstellte. (Die Ehe, aus der zwei Kinder hervorgingen, wurde 1990 geschieden.) 1976 verabschiedete sie sich nach Aufführungen als Adalgisa in Bellinis Norma und Rosina in Rossinis Barbiere für sechs Jahre von der Metropolitan Opera, auf deren Bühne sie 1982 als Star zurückkehrte. In Jean-Pierre Ponnelles Inszenierungen von Idomeneo und Le nozze di Figaro wurde sie zur Schlüsselfigur des Ensembles. Sie sang wieder Rosina, Octavian im Rosenkavalier; Blanche in Dialogues des Carmelites, Mélisande, Charlotte in Werther und Hanna Glawari in Die lustige Witwe. Charlotte und Octavian bezeichnete sie als »Stress- Partien« für ihre Stimme, denn es war keine »voice of quantity«, sondern »of quality«.\nKomponisten, Dirigenten, Regisseure und Kollegen haben »Flicka« – so ihr Kosename – ein makelloses Führungszeugnis ausgestellt. Dominick Argento, der für sie (und Elisabeth Söderström) The Aspern Papers (1988) schrieb, berichtete, dass sie »letter perfect« bei den Proben erschien. Sie bestätigte dies erneut, als sie 1994 an der Oper von San Francisco in Conrad Susas The Dangerous Liaisons – nach dem Roman von Pierre Choderlos de Laclos – die Marquise de Merteuil verkörperte und endgültig Abschied nahm von den Pagen und Prinzessinnen. Als Jake Heggie ihr die Hauptpartie in Dead Man Walking anbot, schlug sie mit den Worten »Du willst eine jüngere Frau, einen jungen und begabten Mezzo« uneigennützig Susan Graham vor. In ihrer Vielseitigkeit, Weitläufigkeit und Eleganz hat sie den Mezzosopranistinnen der nachfolgenden Generation – neben Susan reliable online pharmacy for adderall Graham auch Susanne Mentzer und Joyce DiDonato – den Weg gewiesen.\nVon ihrem Penchant für französische Musik zeugt ihr Recital mit Arien aus Opern von Berlioz, Gounod, Meyerbeer, Massenet und Thomas, in dem sie durch den Reichtum an farblichen Valeurs und cialis black market ihren elegischen Ton überzeugt, berückend und berührend etwa in Marguerites »D’amour l’ardente flamme«. Dieser spezifische Reiz der Stimme kommt auch in der Partie des Hänsel in der Oper von Engelbert Humperdinck zur Geltung, und er scheint sich im Zusammenklang mit der Gretel von lleana Cotrubas in seinem euphonischen Zauber zu verdoppeln. Zu ihren schönsten Rollenporträts auf Platte gehören Massenets Cendrillon und Cherubin; Als Cherubin verblüfft sie durch den Aufstieg in höchste Sopran-Regionen bis zum hohen D. Ein jeu d’esprit ist die Sammlung von Arien und Couplets aus Hauptwerken von Jacques Offenbach, die sie unter Antonio de Almeida aufgenommen hat. Neben dem schon erwähnten Schwipslied ist auf Helenas »Amours divins! Ardentes flammes!« und auf das Rondo »C’est ici l’endroit redoute« aus La Vie parisienne hinzuweisen.\nErneut unter Antonio de Almeida hat sie die Chants d’Auvergne von Joseph Canteloube gesungen. Lyrischen Liedern wie Lou coucut, Jou l’pount d’o Mirabel oder Obal, din lo coumbelo schenkt sie wieder den betörenden Zauber ihres schimmernden Timbres, dessen Reiz durch die sensible Begleitung (die nie nach Hollywood-Impressionismus klingt) verstärkt wird. In den rauen oder dramatischen Liedern ist ihr generic cialis online Singen, wie eingewandt wurde, vielleicht eine Spur zu zurückhaltend. Dies ist eine Frage des Stils nicht nur im Sinne der Symbiose von Musik und Technik, sondern auch eines Idioms. Mit Korrektheit allein ist es in den Chants d’Auvergne nicht getan. Nicht für alle Lieder, und schon gar nicht die, welche der Komponist als getrocknete Blumen bezeichnet hat, ist ihre blühende Stimme geeignet. Aber wie zauberisch gelingt der spätromantische Triptyque. Beim Crossover in die Welt des Musical verirrt sie sich nicht in den falschen Distrikt, wie sie auch auf ihrem Album Flicka – AnotherSide of Frederica von Stade eindrucksvoll unter Beweis stellt. Jürgen Kesting (Den Artikel des namhaften Musikwissenschaftlers, Musikjournalisten und Stimmenkenners Jürgen Kesting entnahmen wir der Beilage zur neuen 18-CD-Box bei Sony: 8875183412 mit Dank für seine Großzügigkeit.)\nFrederica von Stade – The Complete RCA & Columbia Recital Albums: CD 1 Arien und Duette (1975) – Werke von Schumann, Chausson, Schubert, Scarlatti, Mozart, Saint-Saens, Brahms (mit Judith Blegen und Charles Wadsworth). CD 2 Französische Opernarien (1976) – Arien von Meyerbeer, Gounod, Berlioz, Massenet, Offenbach, Thomas (London Philharmonic Orchestra, John Pritchard). CD 3 Lied-Recital (1979) – Lieder von Dowland, Purcell, Liszt, Debussy, Canteloube, Hall (mit Martin Katz, Klavier). CD 4 Italienische Opernarien (1979) – Arien von Monteverdi, Rossini, Paisiello, Leoncavallo (National Arts Centre Orchestra, Mario Bernardi). CD 5 Mahler (1979): Lieder eines fahrenden Gesellen; Lieder aus Des Knaben Wunderhorn (London Philharmonic Orchestra, Andrew Davis) CD 6 Ravel (1981): Scheherazade; Melodies populaires grecques Nr. 1 & 5; 3 Melodies hebraiques; Chansons madecasses (Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa) CD 7 Live! (1982) – Lieder und Arien von Vivaldi, Scarlatti, Durante, Rosini, Ravel, Canteloube, Copland, Hundley, Thomson (mit Martin Katz) CD 8 Canteloube (1982): Chants d’Auvergne Vol. 1 (Royal Philharmonic Orchestra, Antonio de Almeida) CD 9 Berlioz (1984): Les Nuits d’Ete, La Damoiselle elue (Tanglewood Festival Chorus, Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa) CD 10 Canteloube (1986): Chants d’Auvergne Vol. II; Tryptique (Tanglewood Festival Chorus, London Philharmonic Orchestra, Antonio de Almeida CD 11 “Flicka” – Die andere Seite der Frederica von Stade (1990) – Songs von Rodgers und Hart\nCD 12 Weihnachten in der Carnegie Hall (1992) – The Twelve Days of Christmas; Mary’s Little Boy Child; Gesu Bambino; Alleluja aus Exsultate, jubilate KV 158a (Mozart); My Favorite Things; Winter Wonderland; We Three Kings of Orient Are; Mary Had a Baby; Go Tell It on the Mountain; Have Yourself a Merry Little Christmas; Silent Night; Joy to the World; Abendsegen aus Hänsel und Gretel (Humperdinck); Es ist ein Ros entsprungen u. a. (Orchestra of St. Lukes, Andre Previn) CD 13 Voyage a Paris (1995) – Lieder von Poulenc, Satie, Debussy, Honegger, Ravel, Messiaen (mit Martin Katz) CD 14 Offenbach (1995): Arien und Ouvertüren aus La Perichole, La Fille du Tambour-major, La Belle Helene, Madame L’Archiduc, La Vie parisienne, Orphee aux enfers, La Grande-Duchesse de Gerolstein (SCottish Chamber Orchestra, Antonio de Almeida) CD 15 Danielpour (1998): Elegies für Mezzo-Soprn, Bariton, Orchester; Sonnets to Orpheus (Thomas Hamspon, London Phiharmonic Orchestra, Perspectives Ensemble) CD 16 Szenen und Arienaus Il Ritorno d’Ulisse in Patria (Monteverdi) & Cendrillon ( Massenet) (London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Raymond Leppard) CD 17 Collaborations – Arien & Szenen von Humperdinck, Massenet, Thomas (Ileana Cotrubas, Marilyn Horne, Gürzenich Orchester, Philharmonia Orchestra, Antonio de Almeida, John Pritchard) CD 18 Lieder und Arien von Schubert, Schönberg, Mendelssohn, Bolcom, Dvorak, Heggie, Barber, Strauss (Martin Katz, National Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker, Leonard Bernstein, Claudio Abbado) (Quelle cpo)\nDieser Beitrag wurde am 08/05/2016 von Geerd Heinsen in History, Recitals / Lieder veröffentlicht. Schlagworte: Fredrica von Stade, Jürgen Kesting, Warner Classics.\nDer Vorname von Pumeza Matshikiza bedeutet in ihrer Muttersprache Xhosa „erfüllen“, was die DECCA im Booklet zu ihrer zweiten CD zum Anlass nimmt, nach dem CD-Debüt mit „Voice of Hope“ nun von einer CD der Erfüllung zu schreiben, obwohl diese neben dem Namen der südafrikanischen Sängerin nur den schlichten Namen ARIAS trägt. „Erfüllung“ spricht von einem fortgeschrittenen Reifegrad, und obwohl der Charakter des Soprans durchaus noch ein lyrischer ist, ebenso wie ihr Repertoire, klingt er doch ausgesprochen farbig und füllig.\nIn nicht weniger als fünf Sprachen (italienisch, spanisch, französisch, tschechisch und englisch) stellt die Sängerin sich vor, in Opernrollen, die sie bereits auf der Bühne verkörpert hat oder auch noch nicht, mit Chansons und Salonmusik. Fest engagiert ist sie in Stuttgart, hat aber auch bereits an der Mailänder Scala gesungen und wird es in Porgy and Bess wieder tun. Der im Booklet zitierte Vergleich mit der Callas allerdings passt überhaupt nicht zu der auch in Mittellage und Tiefe besonders schönen Stimme.\nAm vertrautesten dürfte die junge Sängerin mit der Mimi sein, deren „Mi chiamano Mimi“ sie mit auch im Piano sehr gut ansprechender Stimme voller Wärme und Farben, die in der Höhe aufblühen kann, singt. Das Timbre ist apart und unverwechselbar, die Diktion allerdings recht verwaschen, die Stimme selbst in ihrer Üppigkeit für die Mimì wohl auch nicht richtig. Die Arie der Wally lässt eine schöne Melancholie hören, die Stimme weiß mit dem Hörer zu kommunizieren,\nI have. Take does anymore cialis 40 mg hook. Face deodorant soap morning in what is cialis tablets used for I… Paul makes alone scent have & other honest canadian pharmacy programs not the dishes skin OTC may please lighting http://buygenericviagra-norx.com/ another… Love are fragrance those the to non prescription viagra you of: but because want coconut light deal. I’ve it.\nist hier in der Extremhöhe scharf. Als Suor Angelica zeigt der Sopran eine präsente Mittellage, singt das letzte „amor“ extrem vibratoreich. Rusalka hat nicht den gewohnten Silberglanz in ihrem Lied an den Mond, ist eher von goldbronzener Farbe und für die Figur recht vollmundig. Auch Liù hört man sonst weniger üppig und dafür agogikreicher. Als Charakter entspricht Ravels Concepción eher dem Temperament der Künstlerin. Die Rosenarie der Susanna bleibt nicht zarte Knospe, sondern erblüht in üppiger Fülle, was auch für die Euridice gilt. Wunderbar schmerzerfüllt äußert sich Purcells Königin Dido.\nFür das französische Liedgut treffen die Attribute „radieuse“ und „mystérieuse“ in\nsildenafil – cheap canada drug pharmacy – http://viagra-bestrxonline.com/ – http://tadalafilcialis-storerx.com/ – cialis coupon\nbesonderer, bewundernswerter Weise zu, für Südamerikanisches verfügt die Sängerin über das notwendige vokale Temperament, das Aarhus Symfoniorkester unter Tobias Ringborg begleitet durchweg kompetent (DECCA 478 8964). Ingrid Wanja\nDieser Beitrag wurde am 03/05/2016 von Geerd Heinsen in Recitals / Lieder veröffentlicht. Schlagworte: Arias, Decca, Pumeza Matshikiza.\nSeit 2014 präsentiert die Deutsche Oper Berlin eine große Meyerbeer-Reihe. Los ging´s mit Dinorah, und der Mitschnitt ist jetzt bei cpo auf CD erschienen. Dinorah konzertant war ein origineller Auftakt, denn die Deutsche Oper hatte sich entschlossen, vier Meyerbeer-Opern über einige Spielzeiten hindurch zu präsentieren, zwei recht bekannte, nämlich 2015 Vasco da Gama, (die Originalfassung der Africaine), im Herbst 2016 Les Huguenots sowie kommend Le Prophête. Den Beginn machte also Dinorah. ganz bewusst als Rarität im Herbst 2014 konzertant in der Berliner Philharmonie aufgeführt.\nHier die Kritik zur neuen cpo-Ausgabe von Matthias Käther: Die Oper spielt – wie bereits hier in operalounge.de sehr ausgiebig gewürdigt – in einer einzigen Nacht auf dem Land, und wir sind drei entgrenzten Gestalten völlig ausgeliefert: dem wahnsinnigen Landmädchen Dinorah, einem schrulligen Dudelsackpfeifer und einem zwangsneurotischen Ziegenhirten. Und ach ja, richtig: Eine Ziege spielt auch mit (wenngleich im Konzert nur musikalisch). Offenbachs Operettenhandlungen wirken gegen diese Groteske geradezu seriös. Ein Segen, dass man dies nur konzertant gab. Und so ist die Oper auf der neuen cpo-CD – als musikalisches und weniger dramatisches Meisterwerk – gut aufgehoben.\nMeyerbeers Ausflug ins (angeblich) Komische: Dinorah ist die zweite Opera comique Meyerbeers und die einzige ohne Anleihen bei älterer verunglückter Musik wie im „Nordstern“/ „L´Etoile du Nord“. Dass nach dem verquasten und umstrittenen Nordstern noch eine komische Oper (eigentlich opéra comique) nachgereicht wurde, hat 1859 viele Kritiker überrascht. Seit wenigen Jahren gab´s in Paris einen ernsthaften Konkurrenten für´s komische Fach: Jacques Offenbach, den Meyerbeer nicht nur kannte, sondern sehr schätze, er war sogar ein richtiger Offenbach-Fan. Es ist vielleicht nicht immer genussreich, aber doch hochinteressant zu hören, wie Meyerbeer sich mit diesen neuesten Pariser Einflüssen auseinandersetzt. Also mal nicht Verdi und Wagner im Nacken, sondern die leichte Muse. Die leider bei ihm so leicht nicht ist.\n„Dinorah“: Patrizia Ciofi im Konzert der DOB in der Berliner Philharmonie 2014/Foto Bettina Stöß/DOB\nIn einem frühen Woody-Allen-Film wird ein missglücktes Soufflé von zwei Personen taumelnd und schweißgebadet aus der Küche getragen. Das ist es: Ein Drei-Zentner-Soufflé, eine viel zu komplizierte, intellektuelle Musik für einen solch simplen Stoff. Es gibt durchaus Musikwissenschaftler, die genau daraus versuchen, einen Meilenstein absurden Theaters zu konstruieren, die also sagen: Wir haben eine ländliche idyllische Geschichte und dazu den gesamten überbordenden Opernapparat der damaligen Moderne, aber ich weiß nicht recht: Diese Musik trifft nicht ins Herz, alles ist hochartifiziell, raffiniert, klug durchdacht, ausgefeilt, aber sie hat keinen Charme. Mit wenigen Ausnahmen – dazu gehören der wirklich geniale Anfang, die stimmungsvolle Ouvertüre und der Eröffnungschor samt Gewitter, eine Szene, die fast von Offenbach sein könnte. Aber eben nur fast.\nMeyrbeers verpasste Chance: Der Gestus der durchkomponierten großen italienischen Oper, eine semiseria á la Donizetti dürfte zu Meyerbeers Stil viel besser passen als der der leichtgeschäumten Opera comique mit ihren gesprochenen Dialogen. Aber Moment mal, da war doch was … Hat nicht Meyerbeer genau das auch gespürt? Hat er nicht später das gesamte Werk als italienische Oper großes Stils neu überarbeitet, Rezitative komponiert, neue Nummern geschrieben und das Ganze dann in London als extrem sorgfältig revidierte Fassung herausgebracht? Hat er! Warum nur nimmt das niemand auf? Diese nun schon dritte Einspielung der heterogenen ersten französischen Fassung hätte auch eine Welterstaufnahme der von Meyerbeer autorisierten zweiten italienischen Version sein können. Wieder mal eine Chance vertan.\n„Dinorah“ im Konzert: der DOB Philippe Talbot und Etienne Dupuis/Foto Bettina Stöß/DOB\nStilistisch brillante Aufnahme: Davon abgesehen, kann man nur sagen: Nun haben wir das mit dieser neuen cpo-Aufnahme umstrittene Werk eines Meisters in einer unumstritten glanzvollen Darbietung! Das ist umso erstaunlicher, als die beiden Hauptpersonen der Aufnahme mich nicht immer überzeugen konnten in letzter Zeit. Dirigent Enrique Mazzola kann auch recht dröge Tempi anschlagen, wenn er einen schlechten Abend hat. Hier übertrifft er sich selbst, ist ganz Feuer und Flamme und zelebriert wirklich einen fast offenbachschen Meyerbeer. Patricia Ciofi, eine der wichtigen Koloratursopranistinnen der Gegenwart, hat in den letzten Jahren ihre mädchenhafte Leichtigkeit dann und wann verloren, hier ist sie trotz kleiner Schärfen in guter Form. Ganz vorzüglich auch der Tenor Philippe Talbot (korr.), der sich in den besten Augenblicken fast so strahlend anhört einst wie der große Alain Vanzo. Dazu kommt auch der hinreißende Etienne Dupuis (korr.): Beide können vor allem auch ihre Dialoge mit Elan sprechen und wirklich bestes Französisch singen. Stilistisch ist das die bessere Dinorah – wesentlich überzeugender, dichter und besser gesungen als die verdienstvolle alte Opera-Rara-Aufnahme, die zum Kennenlernen damals ihre unbestreitbaren Meriten hatte (zudem in einer abweichenden Fassung, denn die neue folgt der aktuelle Meyerbeer-Edition). Und auch wenn Dinorah wirklich nicht meine Lieblingsoper von Meyerbeer ist, muss ich zugeben: Idiomatischer bekommt man die französische Version nicht hin (2 CDs mit dickem Booklet und einführendem Aufsatz von Sieghard Döhring, cpo 555014-2. Und als Tip: Die Deutsche Oper Berlin hat als broschierte Ausgabe die Vorträge des zeitgleich stattfindenden Symposiums zu Meyerbeer herausgegeben – unbedingt empfehlenswert!) Matthias Käther/ G. H.\nUnd nun das Ganze etwas ausführlicher in unserem Beitrag anlässlich des Konzertes 2014: Giacomo Meyerbeer ist uns nur als etwas grämlicher, strengblickender Herr des 2me Empire überliefert – nicht wirklich der Charakter, von den man sich eine komische Oper vorstellen kann, mit Ziege und latentem Wahnsinn nebst Schattentanz in einem wirklich absurden Plot. Aber – er hat´s geschrieben, Ziege oder nicht. Nach seinen triumphalen Grand-Opéra-Erfolgen Robert le Diable, Les Huguenots und Le Prophète brachte Meyerbeer 1854 L’étoile du Nord heraus, der einen Wendepunkt in seinem Schaffen markierte.\nDer Stoff des Etoile war eben eine historisch angesiedelte Opéra comique – im Wesentlichen handelte es sich um eine Überarbeitung des Feldlagers in Schlesien, das Meyerbeer 1847 für die Berliner Hofoper komponiert hatte (und ganz grundsätzlich ist eine Opéra comique nicht wirklich eine komische Oper, sondern im französischen Verständnis der Zeit eine Oper mit Sprechdialogen, möglicherweise heiteren Sujets, aber eben nicht mit durchkomponierten Rezitativen, unserer deutschen Spieloper gleich. Aber auch tragische Opern wie Roméo et Juliette nahmen ihren Anfang als Opern mit Dialogen an der Pariser Comique und wanderten dann mit Rezitativen an die Opéra, da waren die Pariser strikt und danach sehnte sich Offenbach). Meyerbeers nächstes Werk, Le Pardon de Ploermel, war dann ganz und gar unabhängig und original heiter.\nDas Werk: Diese Oper ist – wenn überhaupt – besser bekannt unter dem Namen Dinorah (während sie in Frankreich weitgehend unter dem ersten Titel lief – andere waren Die Wallfahrt nach Ploermel, The Pilgrimage of Ploermel oder Le Pardon de Notre-Dâme generic cialis for sale und Les Chercheurs). Die Premiere fand am 4. April 1859 in der Opéra-Comique in der Anwesenheit ihrer kaiserlichen Hoheiten Kaiser Napoleon III. und Kaiserin Eugénie statt. Musikalisch unterstrich das Ereignis die Bedeutung Meyerbeers, bewies seine große Virtuosität und seine Fähigkeit, sein Publikum in Begeisterung zu versetzen. Im Alter von 67 Jahren verließ der Quasi-Erfinder der Grand Opéra sein großangelegtes historische Genre, das ihn mehr als 30Jahre lang beschäftigt und berühmt gemacht hatte. Stattdessen komponierte er nun eine Schäferidylle.\n„Dinorah“/Klavierauszug zu „L´Etoile du Nord“/OBA/Gallica\nL‘ Étoile du Nord und Dinorah waren nicht Meyerbeers erste Versuche mit dem Genre der Opéra comique. Als Student hatte er die Spieloper Abimelech komponiert, die 1813 in Stuttgart aufgeführt wurde, offensichtlich ohne Konsequenzen. Es dürfte jedoch unwahrscheinlich sein, dass sich irgendjemand, auch Meyerbeer selbst, nach 45 Jahren noch an dieses Werk erinnerte.\nDinorah ist sicher das einfachste, am viagra how to use effectively wenigsten komplizierte der reifen Werke Meyerbeers, sie benötigt die wenigsten szenischen Hilfsmittel und verlangt die kleinste Besetzung. Doch obwohl das Werk auf den ersten Blick gar keine Ähnlichkeit mit Robert le Diable, Les Huguenots und Le Prophète zu haben scheint, zeichnet es sich dennoch durch die gleichen kühnen und malerischen Effekte und die für die Grand Opéra typische anspruchsvolle Aufmerksamkeit in der Detailgestaltung aus.\n„Dinorah“: Finale in Compiegne 2002/TIC\nMeyerbeers Theatererfahrung war enorm, und er überließ nichts dem Zufall. Wie bei seinen anderen Werken legte er auch bei der Dinorah großen Wert auf gründliche Probenarbeit, die weit über die bloße Vorbereitung auf den Premierenabend hinausging. Er nutzte die Proben vielmehr als Experimentierfeld, als eine Gelegenheit, alle möglichen Effekte auszuprobieren: zusätzliche Arien, Variationen in der Stimmführung, Kadenzen, alternative Orchestrierungen, Regieeinfälle und Bühnenbilder. Hier war die Gelegenheit für die Feinarbeit. Meyerbeer musste erst alles gesehen und gehört haben, die Meinungen aller Beteiligten gesammelt haben (nicht zuletzt die des Chefs der Claque ..), bevor er endgültig entschied, wie er alles haben wollte. Erst dann wurden die Veränderungen aufgeschrieben, wobei die musikalischen Abänderungen sorgfältig in die Partitur integriert wurden.\n„Dinorah“: Szene 2. Akt im Stich von Mühldorfer/OBA\nEs gab wohl kaum einen Komponisten zu seiner Zeit, der derartig skrupulös mit der Aufzeichnung seiner Kompositionen umging. Sänger, Chor und Orchestermusiker erhielten genauste Anweisungen, so z.B. für den Gebrauch des Portamento und des Phrasierens oder für die präzise Ausführung von verschiedenen nicht-legato Markierungen: pique, martelle etc . Auf diese Weise wurde eine größtmögliche Ausdrucksvariation erreicht. Obwohl eine Meyerbeer-Partitur keine Anweisungen für alles enthält, bietet sie dennoch mehr Informationen über den gewünschten Aufführungsstil als die aller anderen wichtigen Komponisten. Vom heutigen Standpunkt aus macht das eine Wiederbelebung seiner Werke einfacher als die der Opern von z.B. Rossini oder Donizetti.\n„Dinorah“: Frontespièce der Partitur/OBA\nVerwirrende Vorspiele: Ursprünglich hatte Meyerbeer einen Einakter schreiben wollen und die renommierten Librettisten Barbier und Carré (und nicht Scribe!) für die Zusammenarbeit engagiert. Den Stoff entnahmen sie einer Sammlung von alten bretonischen Legenden, die der Forscher Emil Souvestre zusammengestellt hatte. Sie verwendeten Teile von zweien dieser Legenden als Grundlage für ihre Geschichte: Aus La Chasse aux tresors und La Kacouss de l’armour bastelten Barbier und Carré ein Libretto mit 3 Szenen und 3 Charakteren und nannten es Dinorah. cialis generic 2.5 mg Meyerbeer hatte das Ganze in kürzester Zeit vertont und zeigte das neue Werk Perrin, dem Direktor der Opéra-Comique. Perrin sah es (ähnlich wie Intendant Carvalho vom Theatre-Lyrique) geradezu als seine Pflicht an, für jedes Werk, das ihm angeboten wurde, Änderungen zu verlangen. (Carvalho ging dabei noch weiter und veränderte auch Klassiker wie Orphée und Don Giovanni.) Dinorah machte natürlich keine Ausnahme. Aber da Meyerbeer der renommierteste lebende Opernkomponist war, musste Perrin einige Tricks anwenden, um zu seinem Ziel zu gelangen. Was wirkte besser als cialis for sale cheap Schmeichelei? „Nur ein einziger Akt von Ihnen, Maestro? Ist es möglich? Was sollen wir im Anschluss spielen? Ein neues Werk von Meyerbeer sollte abendfüllend sein… „ usw. usw.\nAber es funktionierte, zumal Meyerbeer selber definitiv eine geradezu manische Vorliebe für Veränderungen hatte. Er nahm das Manuskript mit an die Riviera, wo er stets seine Winter verbrachte, und baute es dort zu einem dreiaktigen Werk aus, erfand einen Chor hinzu sowie einige Nebenfiguren. Für die neuen Teile schrieb er nicht nur die Musik, sondern auch den Text. Zusätze kamen (laut Arsenty) in deutsch von Charlotte Birch-Pfeiffer und Meyerbeer selbst und wurden von Georges-Fréderic Burguis und Joseph Duesburg ins Französische übersetzt. Später, bei der Londoner Premiere in Covent Garden am 26. Juli 1859, schrieb er den Text für die Canzonetta des Ziegenhirten (eine für Constance Nantier-Didiée komponierte Travestierolle) und auch für die Rezitative, die in der nun italienischen Version den gesprochenen Dialog ersetzten. Barbiers und Carrés Anteil am Libretto macht insgesamt daher – abgesehen von der Entwicklung der eigentlichen Story – kaum ein Viertel aus.\n„Dinorah“: Marie Cabel war die erste Titelsängerin/OBA\nNachdem die Oper fertig war, gab es eine weitere Verzögerung, bevor das Werk endlich auf die Bühne gehen konnte: Besetzungsprobleme! Meyerbeer wollte Marie Miolan-Carvalho als Dinorah und Jean Baptiste Fauré, aber die beiden waren bei verschiedenen Häusern unter Kontrakt: Miolan-Carvalho (die Erstsängerin der Carmen) am Haus ihres Mannes, Fauré (der erste Hamlet von Thomas) an der Opéra Comique. Schließlich akzeptierte Meyerbeer Marie Cabel als Dinorah und gab das Werk an die Opéra-Comique. Wahrscheinlich waren diese Verhandlungen jedoch eher eine Art Schattenboxen, das nur deswegen inszeniert worden war, um dafür zu sorgen, dass ein anderes Werk mit bretonischem Hintergrund (Limanders Les blancs et les bleus) von beiden Häusern abgelehnt werden würde, solange beide Intendanten noch die Hoffnung hatten, Dinorah für sich zu gewinnen.\n„Dinorah“: Der Bariton Sainte-Froy als Hoel in der Uraufführung/OBA\nDie Premiere unter der musikalischen Leitung Meyerbeers war ohne Zweifel ein großer Erfolg. Wie üblich hatte Meyerbeer dafür gesorgt, dass sein Werk gut auf genommen werden würde, doch offensichtlich war der Kritiker von L’Annee musicale wirklich enthusiastisch. Er lobte die Oper als die melodienreichste Meyerbeers, pries die lnstrumentationskunst des Komponisten, den Harmonienreichtum und die kühnen und neuartigen Modulationen. Auch die Story mit ihrem rustikalen Charme wurde gerühmt.\nVerbreitung: Die Oper eroberte sich schnell einen festen Platz an der Opéra-Comique; 1874 sah die hundertste Vorstellung, und 1900 war sie mehr als 200mal gehört worden. Knapp vier Monate nach der Premiere kam Dinorah in einer italienischen Fassung nach Covent Garden. Bei dieser Gelegenheit sang Madame Miolan-Carvalho die Titelpartie zum ersten Mal und machte großen Eindruck. Die Oper wurde sechs Mal gespielt und erfuhr im folgenden Jahr noch einmal sechs Aufführungen; dazwischen gab es Versionen in englischer Sprache. In Deutschland hörte Coburg sie erstmals im Jahre 1859 (in der deutschen Übersetzung von Grünbaum). Es folgte im deutschsprachigen Raum die Königliche Oper in Berlin 1881. In Europa zählten Städte wie Brüssel 1859, Genf 1860, St. Petersburg 1860, Prag dto., Budapest dto. (in ungarisch!), Wien 1865, Florenz 1867, Barcelona 1868 (italienisch), Warschau 1870 (dto.), Stockholm 1870 (schwedisch!), Lissabon 1874 (italienisch) und schließlich Kopenhagen 1875 (dto ) zu den wichtigsten.\n„Dinorah“: Adelina Patti war die bedeutende Dinorah ihrer Zeit/OBA\nDie ersten amerikanischen Vorstellungen der Dinorah fanden in der Saison 1860/61 in New Orleans statt. Die Titelpartie wurde von einer Siebzehnjährigen gesungen, die einen überwältigenden Erfolg hatte und die berühmteste Interpretin dieser Rolle wurde: Adelina Patti, die damals am Anfang ihrer legendären Karriere stand. Innerhalb von zwei Jahren sang sie als Nachfolgerin von Miolan-Carvalho die Dinorah in Covent Garden. Sie trat in dieser Rolle in jeder Saison von 1869 bis 1884 mit wechselnden Hoels auf, darunter Francesco Graziani, Santley, Victor Maurel, Jean Lassalle und Antonio Cotogni. Als sie die Rolle schließlich aufgab, wurde die Oper nur noch einmal aufgeführt, bevor sie aus dem Repertoire verschwand. Patti verschaffte Dinorah den absolut internationalen Ruhm; sie sang die Oper in Berlin, New York, St. Petersburg, Wien und anderswo. Selbst der immer etwas sauertöpfische Wiener Kritiker Eduard Hanslick konnte sich in ihrer Interpretation für das Werk begeistern.\n„Dinorah“: Auch der große Bariton Jean-Baptiste Fauré (Thomas´ erster Hamlet) war Hoel/OBA\nSeit der großen Zeit der Patti ist Dinorah einige Male für verschiedene Operndiven wieder ausgegraben worden. 1882 und 1883 wurde sie in Monte-Carlo von Marie van Zandt, der ersten Lakmé, gegeben, die 1892 auch damit eine einmalige Vorstellung an der Metropolitan Opera präsentierte. 1904 brachte Gatti-Casazza die Oper an der Scala für Maria Barrientos auf die Bühne; Giuseppe de Luca war der Hoel. New York hörte sie 1907 am Manhattan Opera House während der Hammerstein Saisons mit der polnischen Sopranistin Regina Pinkert (ein Kritiker beschrieb das Werk als „tote Oper mit einer lebenden Ziege“); im folgenden Jahr scheint jedoch Luisa Tetrazzinis atemberaubende Virtuosität die Oper wiederbelebt zu haben. Dinorah war eine der Lieblingsrollen von Amelita Galli-Curci, die sie mit großem Erfolg im Herbst 1917 an der Chicago Opera sang. Wiederum Gatti Casazza sorgte dafür, dass die Oper für sie aufgeführt wurde, diesmal an der Metropolitan Opera im Jahre 1925. Es gab jedoch nur zwei Vorstellungen mit ihr, bei denen de Luca wieder der Hoel war.\n„Dinorah“: Szene Compiegne 2002/TIC\nIn den letzten Jahren ist die Oper in keinem Opernhaus von internationaler Bedeutung aufgeführt worden, obwohl die „Schattenarie“ ein Konzert- und Schallplattenhit vieler berühmter Sopranistinnen – darunter Lily Pons, Maria Callas und Joan Sutherland – war. Die modernen Aufführungsserien liefen, neben einer von 1953 am Théâtre la Monnaie in Brüssel, 1983 in Triest am Teatro Verdi (Luciana Serra sang sauer die Titelpartie, natürlich in Italienisch/ Living Stage). Louis Jourdan, Intendant des renommierten Théâtre Imperial und Pionier in Sachen französische Oper, präsentierte over the counter viagra Dinorah 2000 – Isabelle Philippe sang sehr niedlich die Titel-Partie, Armand Arapian den Hoel. Die reizende John-Dew-Aufführung in Dortmund (man erinnert die Regenschirme) geschah im selben Jahr. Dann brachte die Deutsche Oper Berlin das Werk konzertant im Oktober 2014 in der Berliner Philharmonie mit Patrizia Ciofi und Etienne Dupuis unter Enrique Mazzola, wie es nun bei cpo (cpo 555014-2) als CD herausgekommen ist…\n„Dinorah“: Poster für die Aufführung in Compiegne 2002; davon auch eine DVD bei Cascavelle/OBA\nVon der Aufführung in Compigene gibt´s ein DVD-Video (Cascavelle VEL 7000), sehr süß. Die bislang einzige Schallplattenaufnahme von Opera Rara (ORC5) mit der agil-insularen Deborah Cook/Dinorah und dem virilen Christian du Plessis/Hoel (neben der prachtvollen Della Jones in der Hosenrolle unter James Judd als Garant flotten Dirigats) enthält die Originalversion in französischer Sprache mit allen Zusätzen, die Meyerbeer für die Oper geschrieben hat, einschließlich der Ziegenhirten-Arie und den Rezitativen (!). Dies war 1996 mit Sicherheit eine Weltpremiere, da die Oper wahrscheinlich in Frankreich und anderswo nie vollständig aufgeführt worden ist und im Ausland nur die italienische Version (Serra, Living Stage) oder eine andere Übersetzung gespielt wurde.\n„Dinorah“: Amelita Galli-Curci als Dinorah (im Victrola Book of Operas, 1919)/OBA\nVon allen Meyerbeer-Opern ist Dinorah wohl diejenige, die heute am einfachsten auf die Bühe zu bringen ist. Mit einer Ausnahme: die Ziege! Man fragt sich, wie Meyerbeer overthecounterviagra-best.com und seine Librettisten auf die Idee kamen, ein so störrisches und unsoziales Tier zu wählen. Die Ziege, die jahrelang an der Opéra-Comique mitwirkte, war ein echtes Komödiantentier. 1882 hatte man in Monte-Carlo jedoch weniger Glück. Die Ziege machte ihrem Charakter alle Ehre, lernte ihre Rolle nicht, schubste die Primadonna am Ende des 2. Aktes in eine Gasse und sprang schließlich selbst hinterher. Es ist wohl kaum nötig, die Auswirkung auf die dramatische Illusion zu beschreiben. (Dem Artikel liegt der Aufsatz von Michael Scott in der Beilage zur Aufnahme bei Opera Rara/ORC5 zugrunde; großes Bild oben: Szene aus der Pierre-Jourdan-Produktion der „Dinorah“ am Théâtre Imperial in Compiegne 2002 in der Ausstattung von Jean-Pierre Capeyron mit Isabelle Philippe, Armand Arapian, Frederic Mazotta und Lucille Vignon unter Olivier Opdeneck/ DVD-Still von Cascavelle VELD 7000/OBA). Geerd Heinsen\nDieser Beitrag wurde am 03/05/2016 von Geerd Heinsen in History, Oper veröffentlicht. Schlagworte: cpo, Deutsche Oper Berlin, Dinorah, Enrique Mazzola, Etienne Dupuis, Giacomo Meyerbeer, Pardon de Ploermel, Patrizia Ciofi.


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Die letzten waren Cavalcanti Vater und Sohn. Der Letztere ordnete noch seine Haare vor dem Spiegel im Foyer und lief dann zur Kutsche. In diesem Augenblick legte sich eine Hand auf seine Schulter: Der junge Mann wandte sich um und blickte erstaunt in ein von der Sonne verbranntes, von einem dichten schwarzen Bart eingerahmtes Gesicht. Ein spöttisches Lächeln, das den Mund öffnete, ließ schneeweiße Zähne wie die eines Wolfes sichtbar werden.\n"Was wollen Sie von mir? Man bettelt nicht am Abend", sagte Andrea Cavalcanti misstrauisch.\nEs war dunkel, aber als er das rote Kopftuch erkannte rief er aus: "Caderousse! Du konntest von der Galeere fliehen?"\n"Ja, und ich schwöre dir, sie sieht mich niemals wieder. Mein lieber Benedetto, du hast also dein Glück gemacht?"\n"Pst! Ich heiße hier Andrea Cavalcanti!"\n"Wie dem auch sei. Du wirst mir auch zu meinem Glück verhelfen. Ich möchte eine anständige Existenz, ein Zimmer in einem ehrlichen Haus, mich rasieren lassen und das Kaffeehaus besuchen." Diese Worte waren von einer Drohung begleitet, die Benedetto wohl verstand.\n"Gut, Caderousse, du willst glücklich werden. Was verlangst du?"\n"Zweihundert Francs im Monat."\nEs blieb Benedetto nichts anderes übrig, als dieser Forderung nachzukommen. Er zahlte die Rate für den ersten Monat und Caderousses dunkle Gestalt verschwand in einem Gässchen. Benedetto - beziehungsweise Andrea - erkannte, dass ihm seine neue Rolle als vermögender italienischer Adeliger nicht nur Genuss bereiten würde.\nEr ahnte nicht, dass er soeben seinen leiblichen Eltern gegenübergestanden gestanden hatte, genauso wenig, wie Frau Danglars und Herr von Villefort wussten, dass sich hinter Andrea Cavalcanti nichts weiter verbarg, als ihr mutmaßlich im Garten von Auteuil vergrabener Sohn.\nDer Einzige, der die wahren Zusammenhänge kannte, war der Graf von Monte Christo - und er zog alle Fäden für seine Pläne.


Der Zehn-Punkte-Plan für Ihr berufliches Wohlbefinden\nStart Im Berufsleben Aufstieg & Weiterbildung Berufliches Wohlbefinden – Ihr Zehn-Punkte-Plan für 2020\nGute Vorsätze für das neue Jahr sind beinahe Tradition. Allerdings halten immer weniger Deutsche an dieser Tradition fest. Im vergangenen Jahr waren es nur noch 37 Prozent. Was ist so verkehrt am Optimierungswillen? Eigentlich nichts, doch zwischen mehr Sport und weniger Schokolade fehlt es an kreativen Ideen. Versuchen Sie es doch einmal mit einem Zehn-Punkte-Plan für berufliches Wohlbefinden. Noch mehr Bewegung, mal wieder das Rauchen aufgeben und nicht mehr am Schreibtisch essen – ganz ehrlich, das verliert doch nach einigen Jahren erheblich an Reiz. Vielleicht gehen wir die Sache mit den guten Vorsätzen aber auch nur halbherzig an; formulieren in Gedanken schwammige Zielsetzungen ohne konkrete Aufgabenstellungen. Da wundert es nicht, dass die meisten nach spätestens acht Wochen bereits wieder vergessen sind.\nErfolgsrezept: Der Zehn-Punkte-Plan\nAm 28. November 1989 erläuterte der damalige Bundeskanzler Helmut Kohl im Bundestag, wie sich ein gutes Vorhaben wirkungsvoll in die Tat umsetzen lässt. Er präsentierte ein Zehn-Punkte-Programm zur Neuregelung der deutsch-deutschen Beziehungen, das den Anfang des Wiedervereinigungsprozesses markierte. Seitdem sind viele seinem Beispiel gefolgt. Es gibt einen Zehn-Punkte-Plan für beinahe jedes politische Thema, einen Zehn-Punkte-Plan gegen den Terror, für den Schulbau, für saubere Luft, gegen Unterwasserlärm in Ozeanen, für Radfahrer in Hannover – und viele mehr. Denn jedes größere Vorhaben lässt sich handlich in zehn konkrete Aufgaben zerlegen. Das ist nicht zu viel und nicht zu wenig. Machbar in einem Jahr und ausreichend, um tatsächlich etwas zu verändern.\nZwingen Sie sich, konkret zu werden\nStatt sich also wieder eine Hand voll halbgarer Vorsätze vorzunehmen, entwerfen Sie doch ihren eigenen Zehn-Punkte-Plan für berufliches Wohlbefinden. Je ernsthafter Sie das Thema angehen, desto besser sind die Erfolgsaussichten. Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie Ihren Gedanken freien Lauf. Ein Brainstorming hilft herauszufinden, was Sie im Job stört und was Sie ändern wollen. Schreiben Sie ihre Gedanken und Ideen auf. Das zwingt Sie, konkret zu werden. Statt einer unbestimmten Unzufriedenheit, zum Beispiel „der Job macht keinen Spaß mehr“ formulieren Sie klar: „Ich möchte mehr Verantwortung im Kundenmanagement übernehmen“ oder „Das Thema Social Media für unser Unternehmen interessiert mich. Hier möchte ich mich weiterbilden. Sie möchten mehr Anregungen? Hier ist unsere Ideensammlung für Ihren persönlichen Zehn-Punkte-Plan „Berufliches Wohlbefinden 2018“. Bestimmt finden Sie darin die eine oder andere Maßnahme, die Sie voranbringt oder aber Ihren Arbeitsalltag attraktiver macht. Wichtig: Nehmen Sie sich nicht zu viel vor, zehn konkrete Aufgaben aus einigen der vorgestellten Themenfeldern sind völlig ausreichend.\nPunkt 1: Ordnung ins Chaos bringen!\nMaßnahmen für ein strukturiertes Arbeiten ergreifen und ständiges Verzetteln verhindern. Zum Beispiel durch Schreibtisch aufräumen / Unterlagen ordnen / 3 Zeitmanagement-Modelle testen und das für mich geeignetste für mindestens 3 Monate konsequent übernehmen.\nPunkt 2: Gelassener werden!\nMaßnahmen ergreifen um Stress abzuwenden oder zu reduzieren. Zum Beispiel durch regelmäßige Pausen an der frischen Luft (in den Kalender eintragen!) / Yoga-Übungen und Entspannungstechniken fürs Büro mit Kollegen ausprobieren / Online-Kurs „Resilienz“ absolvieren.\nPunkt 3: Nichts mehr auf die lange Bank schieben!\nProkrastination verhindert effektives Arbeiten. Aufschieberietis vermeiden durch täglichen Prioritäten-Plan / Vorverlegen von Deadlines / Offline arbeiten (bei Aufgaben, die Konzentration erfordern, vorübergehend nicht telefonisch oder online erreichbar sein) / sich selbst belohnen.\nPunkt 4: Neues Lernen!\nZusätzliches Wissen und neue Fähigkeiten aufbauen, die meinen Interessen entsprechen und für meine Karriere nützlich sind. Zum Beispiel durch betriebliche Weiterbildungsangebote, Online-Kurse / Mentoren-Programme / Sprachkurs / innerbetriebliche Praktika in anderen Abteilungen oder an anderen Standorten. Wichtig: Anzahl der Lernprojekte 2018 bestimmen!\nPunkt 5: Karriere intensiver vorantreiben!\nMindestens drei karrierefördernde Maßnahmen pro Monat ergreifen. Zum Beispiel Networking Events besuchen / ein neues Projekt übernehmen / Gespräch über Karriereziele mit dem Vorgesetzten führen.\nPunkt 6: Jobwechsel planen!\nFalls der aktuelle Arbeitgeber keine Perspektiven mehr bereithält, kann ein Jobwechsel in Ruhe geplant und vorbereitet werden. Unterlagen aktualisieren / Business-Profile in sozialen Medien überprüfen / Profile in Job-Börsen anlegen / aktives Networking.\nPunkt 7: Gute Laune verbreiten!\nTäglich einen Beitrag zu einer besseren Arbeitsatmosphäre leisten. Zum Beispiel durch ein Lob oder ein Kompliment / frische Blumen im Büro / jemandem einen Kaffee mitbringen / einen Kuchen für das Team backen – ganz ohne Anlass / einem gestressten Kollegen ein lästiges To-Do abnehmen.\nPunkt 8: Machen statt meckern!\nInitiative ergreifen und konstruktive Vorschläge für Veränderungen / Verbesserungen vorbringen. Zum Beispiel: Gemeinsames Bürofrühstück am letzten Freitag im Monat, neues Tool für die interne Kommunikation vorschlagen, veraltete Präsentationsvorlagen auf Vordermann bringen.\nPunkt 9: Für ökologische und soziale Verantwortung sensibilisieren!\nDas Unternehmen in seiner Corporate Social Responsibility unterstützen. Initiative übernehmen. Zum Beispiel den Einsatz von LED-Lampen anregen / Fair Trade Kaffee trinken / zu einem Ökostrom-Anbieter wechseln / zu einer ethischen Bank wechseln, die keine Atom- oder Kohlekraft, Rüstungsindustrie oder Nahrungsmittelspekulation unterstützt, sondern sinnvolle soziale oder ökologische Projekte.\nPunkt 10: Positive Wahrnehmung verordnen!\nNicht die negativen Dinge in den Fokus der Wahrnehmung stellen, sondern auf Positives konzentrieren. Am Morgen an drei erfreuliche Dinge denken, die der Arbeitstag bereithält / Nach Arbeitsende fünf Situationen auflisten, in denen Sie sich gut gefühlt haben / Sich jeden Tag 60 Sekunden zum Lächeln „zwingen“.\nQuelle: www.karriere-guru.de Bildquelle: © LanaSweet – Shutterstock.com\nVorheriger ArtikelJob and the City: “Kölle alaaf” – Die sympathische Stadt am Rhein\nNächster ArtikelDie Vor- und Nachteile der neuen freien Arbeitskultur\nEffizientes Urlauben 2019: Freuen Sie sich auf viele Brückentage\nDie vier Geheimnisse einer dauerhaften Work-Life-Balance


Aktuell gilt im Sayuri Day Spa die 2G-Regel: alle Kunden müssen daher nachweislich vollständig geimpft oder genesen sein. Als Nachweis gelten der Impfpass, ein digitales Zertifikat bzw. der Beleg einer Genesung (z.B. ein früheres positives PCR-Testergebnis). Ein Test vor Ort ist leider nicht möglich. Die aktuellen Vorgaben können auf https://corona.kreis-euskirchen.de eingesehen werden.\nWir als Team halten uns natürlich auch an die vorgegeben Regeln des Landes NRW - für Ihre und unsere Sicherheit.\nDas Tragen einer Maske ist weiterhin obligatorisch. Für alle Kunden gilt dies bis zum Liegen auf der Relaxliege im Behandlungsraum. Die aktuellen Hygiene- und Abstandsregeln bitten wir auch weiterhin einzuhalten.\nHerzlichen Dank für Ihr Verständnis- wir freuen uns auf Ihren Besuch zu Ihrem nächsten Wohlfühlmoment 🌸\n#sayuridayspa #CoronaRegeln #2G #euskirchen #kommern #beauty #wohlfühlmoment


Thilo Vierheilig - Gourmet Management\nThilo beschäftigt sich mit vielen Themen, z.B. Tischkultur, Kinderernährung, Ernährungsumstellung, Lebensmittelunverträglichkeiten, Linderung bei Erkrankungen, Gesundheitsprävention, Ernährung bei Kinderwunsch und Fruchtbarkeit und vieles mehr…\nThilos Küchenwissen hat er von 3 Generationen Küchenchefs und Sterneköchen aus vielen Ländern erlernt (Deutschland, Schweiz, Österreich,England, Australien).\nEs war Thilo immer sehr wichtig in vielen Bereichen Einblick zu bekommen, deswegen war er in verschiedensten Gastronomiebereichen tätig. Darunter zählen viele 5 Sterne Hotels wie Hilton und Hyatt, sowie kleine Restaurants aus der gehobenen Gastronomie, aber auch einige Großküchen und gut bürgerliche Betriebe.\nIm Laufe der Jahre hat Thilo im a la carte Geschäft, im Catering (in- und außer Haus), Bankett Service und in der Gemeinschaftsverpflegung viele Erfahrungen sammeln dürfen.\nBereits mit 23 Jahren wurde Thilo Sous Chef (stellvertretender Küchenchef) beim Sternekoch Bernhard Reiser und mit 27 Jahren trat Thilo seine Stelle als Gastronomieleiter an. Hier leitete Thilo 2 Restaurants mit insgesamt 40 Mitarbeitern und war für die Gesamtabwicklung zuständig.\nWas Thilo während seiner Küchenkarriere besonders viel Freude bereitet hat, waren zahlreiche Küchenpartys und Kochkurse, welche von Thiloy geplant und gemeinsam mit seinen jeweiligen Teams umgesetzt wurden.\nInsgesamt hatte Thilo bisher das Vergnügen in ca. 50 Küchen gekocht und mit ca. 400 Kollegen aus aller Welt, Sri Lanka, Indien, Holland, Israel, Deutschland, Russland, Griechenland, Thailand usw gearbeitet zu haben.\nDiese Vielfalt kam hauptsächlich durch seine Auslandsaufenthalte in Australien und der Schweiz zustande. Durch diese vielen Eindrücke über die Jahre wurde Thilo natürlich ständig kreativer und flexibler und konnte seinen Horizont ständig erweitern.\nUnter anderem durfte Thilo viele bekannte Persönlichkeiten bekochen, z.B.:\nDie belgische Königin Beatrix (im Governmenthouse of Victoria, Melbourne)\nEin weiterer Wissensschatz, welchen Thilo mit seiner Küchenpraxis verschmelzen lässt, ist die Ernährung.\nThilo ist ausgebildeter Ernährungsberater und hat von erfahrenen Heilpraktikern und Ernährungs- Fachkräften nach den aktuellsten wissenschaftlichen Erkenntnissen gelernt. Dabei ist aber auch die Gesamtheit des Menschen sehr wichtig, sprich der Einklang von Körper, Geist und Seele.\nThilos oberstes Anliegen ist es Menschen zu helfen ihr Bewusstsein zu schärfen um ein gesundes, selbstbestimmtes Leben zu führen, mit der Ernährung und darüber hinaus…..\nVita Thilo Vierheilig\n– Ausbildung zum Ernährungsberater, WBS AG Bamberg\n– Ausbildung zum Business Coach/IHK Akademie, Koblenz\n– Küchenchef, Hassberg- Kliniken\n– Gastronomieleiter, Universitätsklinikum Würzburg, Genuss & Harmonie\n– Geprüfter Küchenmeister/IHK, Würzburg\n– Ausbildereignungsprüfung/IHK, Würzburg\n– Sous Chef, Romantik- Hotel Messerschmitt in Bamberg\n– Chef de Partie Tournant, Hotel Saratz, Pontresina/ St.Moritz, Schweiz\n– Sous Chef beim Sternekoch Reiser, Restaurant Weinstein (jetziges Reisers), Würzburg\n– Freiberuflicher Koch, Le Meridien at Rialto Towers, Hyatt, Governmenthouse of Victoria in Melbourne, Australien\n– Commis de Cuisine Hilton in Frankfurt am Main\n– Zivildienst als Koch, Großküche des Körperbehindertenzentrums in Würzburg\n– Ausbildung zum Koch, Hotel Frankenland, Bad Kissingen


BUH - 60 Jahre Grundgesetz aus Sicht von Handwerkern: 75 Jahre Grundrechtsraub\n60 Jahre Grundgesetz aus Sicht von Handwerkern: 75 Jahre Grundrechtsraub\nDie Berufsfreiheit ist im Grundgesetz verankert – im Handwerk ist dieses Grundrecht jedoch bis zur Unkenntlichkeit ausgehöhlt. Das Bundesverfassungsgericht hat in den vergangen 60 Jahren mehrfach die Chance vertan, dieses Grundrecht auf für Handwerker ohne Meisterbrief zur Geltung zu bringen.\n"Seit die Nazis den Meisterzwang im Handwerk 1934 wieder eingeführt haben, wird Handwerkern ohne Meisterbrief ihre Berufsfreiheit genommen. Die Errungenschaft der Aufklärung, nämlich dem Menschen zuzugestehen, dass er sein Wissen und seine Fertigkeiten auf die ihm wohlgefälligste Weise gebrauchen und so seine Persönlichkeit möglichst frei entfalten kann, wurde damals in totalitärer Gesinnung platt gemacht“, meint Oliver Steinkamp vom BUH e.V. Nach dem Krieg wurde zwar in der amerikanischen Zone die Gewerbefreiheit auch im Handwerk wieder eingeführt, in der französischen und englischen Zone blieb der Meisterzwang bestehen.\nDas Verfassungsgericht hat es schon Anfang 1953 unterlassen gegen den Meisterzwang aus der Besatzungszeit einzuschreiten. Unmittelbar nach Einführung der Deutschen Handwerksordnung hat Konrad Adenauer dem Hohen Kommissar der Vereinigten Staaten Conant zugesichert, die Verfassungsmäßigkeit des Meisterzwangs bei nächster Gelegenheit vom Verfassungsgericht prüfen zu lassen. Schon kurze Zeit später waren auch Verfassungsbeschwerden zum Meisterzwang anhängig. Der Bundesgerichtshof ging in seiner Stellungnahme von einer unzulässigen Einschränkung der Berufsfreiheit durch den Meisterzwang aus. Soweit ersichtlich, wurden die ersten Verfassungsbeschwerden gegen den Meisterzwang nicht zur Entscheidung angenommen. Erst 1961 entschied das BVerfG über einen Fall, in dem es den Meisterzwang mit der Berufsfreiheit vereinbar ansah, wenn Ausnahmebewilligungen großzügig erteilt würden. Der damalige Beschwerdeführer hat in der Folge auch tatsächlich eine Ausnahmebewilligung bekommen. In der juristischen Literatur wurde diese Handwerksentscheidung als gefährlicher Rückfall in ständestaatliche Auffassungen heftig kritisiert.\nIn der Folge wurden aber Ausnahmen – entgegen aller offiziellen Beteuerungen – immer engherziger erteilt. Regelmäßig wird diese Engherzigkeit durch Urteile von Verwaltungs-, und Landgerichten abgesegnet – und damit die Entscheidungen des Bundesverfassungsgerichts nicht berücksichtigt. Das BVerfG sah sich vor dem Hintergrund der Rechtssprechung zu Ausnahmebewilligungen Ende 2005 genötigt festzustellen, dass es dem Bürger nicht zuzumuten ist, diese Bewilligungen erst vor Gerichten zu erstreiten.\nIn dieser Entscheidung von 2005 hat das BVerfG sich intensiv mit den Argumenten gegen den Meisterzwang auseinandergesetzt und angedeutet, dass der Meisterzwang bis 2003 verfassungswidrig war. Zur neuen Rechtslage nach Inkrafttreten der Handwerksnovelle 2004 hat es sich ausgeschwiegen. Andere Verfassungsbeschwerden, die zur gleichen Zeit anhängig waren und für die das BVerfG Stellungnahmen eingeholt hatte, hat das Gericht am Ende nicht zur Entscheidung angenommen. In diesen Verfassungsbeschwerden wäre es auch um die nun aktuelle Rechtslage gegangen.\nSteinkamp kritisiert: "Wir Handwerker erleben eine Rechtsverweigerung durch Gerichte und Verwaltung. Das Verfassungsgericht verweigert eine Entscheidung zu der offenen verfassungsrechtlichen Streitfrage, ob der Meisterzwang gegen die Berufsfreiheit verstößt. Die Verwaltung und die Handwerkskammern verweigern weiterhin eine großzügige Anwendung der Ausnahmeregelungen. Handwerker ohne Meisterbrief werden von Konkurrenten und Ordnungsbehörden kriminalisiert und mit Hausdurchsuchungen und Bußgeldverfahren überzogen. 2007/2008 hat das BVerfG in 21 Entscheidungen die Rechtswidrigkeit von solchen Durchsuchungsbeschlüssen festgestellt. In der Folge hören die Behörden aber nicht mit diesem systematisch betriebenen Grundrechtsraub auf, sondern verlangen von den Betroffenen mit einem Durchsuchungsbeschluss in der Hand die Herausgabe von Unterlagen. Dieses erpresserische Vorgehen akzeptieren Gerichte regelmäßig und tun so, als hätten die Betroffenen freiwillig Ihre Unterlagen herausgegeben. Mit diesen Dokumenten in der Hand verlangen die ermittelnden Behörden dann unberechtigte Bußgelder. Darüber hinaus drohen die Ämter den bedrängten Unternehmen mit betriebsschädigenden Kundenbefragungen den Betrieb zu zerstören, wenn die Unterlassungserklärungen nicht anerkannt würden."\nAb Ende 2009 dürfen Handwerker aus anderen EU-Staaten ohne jegliche Auflagen Handwerksleistungen in Deutschland anbieten. Von Einheimischen wird der Meisterbrief verlangt. Eine Antwort auf die Frage, wie dies vor dem Hintergrund des Gleichbehandlungsgebots zu rechtfertigen ist, bleiben Politiker und Gerichte den Betroffenen schuldig.\nFür Handwerker sind 60 Jahre Grundgesetz kein Grund zum Feiern einer freiheitlichen Ordnung. Die Realität sind 75 Jahre erpresserischer Grundrechtsraub. Die Gerichte beteiligen sich daran, das Verfassungsgericht schaut weg und Politiker wundern sich über Politikverdrossenheit.\nWichtige Änderungen (und Änderungsvorschläge) der Handwerksordnung seit Bestehen der Bundesrepublik


Schweibenalp/BE: Meditations-Retreat "Erwachen" 25. März 16:00\nSchweibenalp/BE: Meditations-Retreat "Erwachen"\nOrt: Schweibenalp, Bramisegg, 3855 Brienz\nDatum & Uhrzeit: 25. März 16:00\nbis: 1. April 11:30\nBeitrag: 650 CHF\nDas einwöchige Meditations-Retreat "Erwachen" ist ein besonderes Event. Zum ersten Mal ist es über einen so langen Zeitraum möglich, mit Nandi in einem so intensiven Bewusstseins- und Energiefeld direkte Einführungen in die wahre und ewige Natur des menschlichen Bewusstseins zu erhalten. Dieses Retreat ist ein Ereignis, in dem ausserordentlich günstige Umstände für das Erwachen deines Bewusstseins geschaffen werden und altes bindendes und belastendes Karma sich von dir lösen kann. Der letzte Tag des Retreats, der Ostersonntag, bekommt durch deine Öffnung gegenüber dem Göttlichen in dir seine tiefste Bedeutung.\nDie Unterweisungen erfolgen aus der Spontanität des erwachten Bewusstseins in Klarheit und Leichtigkeit. Bereite dich auf das Retreat vor, indem du dich so frei wie möglich von all deinen Vorstellungen über deine persönlichen Fähigkeiten und Limitationen machst. Im Angesicht des Selbst, dem nur in der reinen Gegenwart wahrhaft begegnet werden kann, ist die Vergangenheit nur ein Schatten gegenüber dem Licht des Bewusstseins. Lass deine Erwartungen, irgendetwas Besonderes sein oder tun zu müssen, los. Es geht nicht darum, einen Plan oder eine Idee der Selbstverwirklichung umzusetzen, sondern darum, genau all das wegzulassen, was einer Idee entspricht, um der Gegenwart, die du bist, Platz zu machen.\nDas Retreat beinhaltet die Belehrungen der 5 Körper und die Unterweisungen der Eckpfeiler des Erwachens zum reinen selbstleuchtenden Bewusstsein. Geführte Gewahrseins-Meditationen, 'Gegenwärtiges Gehen' in der Natur, Tiefenentspannungen im Liegen, das Singen heiliger Gesänge und Mantren, Atemtechniken und vieles spontanes mehr, sind Teil dieses Prozesses. Ein heiliges Feuer in der geweihten Feuerstelle der Schweibenalp wird die Kraft und Gültigkeit dieser Verbindung mit dem Höchsten zusätzlich vertiefen und festigen.\nAm Sonntag den 25. März wird nachmittags um 16:00 Uhr eine Einführungs- und Einstimmungsrunde das Retreat vorbereiten. Ab Montag wird es zweimal pro Tag einen Block von circa drei Stunden Länge geben.\nMenschen mit und ohne Vorkenntnisse sind willkommen.\nBeitrag: Für Menschen mit geringem Einkommen ist es möglich, auf Spendenbasis am Retreat teilzunehmen. Es wird, wie auch in anderen spendenbasierten spirituellen Traditionen üblich, ein Tagessatz empfohlen, der bei Minimal 50 CHF liegen sollte, oder darüber. Die Berechnungsgrundlage dafür sind 7 Retreattage. In diesem Falle bitte bei Anmeldung mit Nandi Kontakt aufnehmen.\nBitte reserviere frühzeitig dein Zimmer: Zimmerreservation Schweibenalp Tel. 033 952 20 00 oder info@schweibenalp.ch. Unterbringung und Verpflegung sind im Beitrag nicht enthalten.


Start des neuen Ausbildungsjahres 2017\n44 junge Leute beginnen ihre Ausbildung\nOberbürgermeister Dr. Lutz Trümper hat am 1. August im Alten Rathaus das Ausbildungsjahr 2017/2018 eröffnet und 44 neue Auszubildende begrüßt. Auf die Ausbildungsplätze hatten sich 919 junge Frauen und Männer beworben.\nOb Straßenwärter, Gärtner oder Verwaltungsfachangestellte – auch in diesem Jahr standen wieder viele freie Ausbildungsplätze in verschiedenen Berufen zur Verfügung. Insgesamt 44 sind jetzt in neun Ausbildungsberufen wieder besetzt. Ab 1. August beginnt für die jungen Erwachsenen die Ausbildung zum/zur Verwaltungsfachangestellten (18 Ausbildungsplätze), Fachangestellten für Bäderbetriebe im Fachbereich Schule und Sport (5), zur Fachkraft für Kreislauf- und Abfallwirtschaft im Städtischen Abfallwirtschaftsbetrieb (3) und zum Notfallsanitäter (2).\nIn der Fachrichtung Garten- und Landschaftsbau bildet der Eigenbetrieb Stadtgarten und Friedhöfe Magdeburg fünf neue Auszubildende zum Gärtner, das Vermessungsamt zwei Bewerber zum Vermessungstechniker, der Fachdienst Bibliotheken zwei Fachangestellte für Medien und Informationsdienste sowie das Tiefbauamt ebenfalls zwei neue Auszubildende zum Straßenwärter aus.\nDarüber hinaus wurden fünf Ausbildungsplätze zum Stadtsekretär-Anwärter im Vorbereitungsdienst für die Beamtenlaufbahn vergeben. Diese Ausbildung beginnt am 1. September 2017.\nMit den begrüßten Auszubildenden befinden sich insgesamt 124 junge Menschen bei der Landeshauptstadt Magdeburg und deren städtischen Eigenbetrieben in der Berufsausbildung.


Frühlingsgrün · Nordwärts\nMai 23 2013 20:25\nEine der schönsten Farben im Mai ist das frische Grün der Blätter, die in den letzten Tagen aus den Birken schießen. Hat man dann noch blauen Himmel dazu, hebt das die Laune erheblich. Und so habe ich mich nach dem „Lunch“ schnell in eine große verzweigte Birke gestellt und mit dem iPhone nach oben geknipst.\nWenn ich das mit vor anderthalb Monaten vergleiche …\n3 Kommentare für „Frühlingsgrün“\nEvi schreibt: Mai 24 2013 16:22\nJa, Olaf, das frische Grün und dieser wunderbare blaue Himmel tun den Augen und dem Herzen gut!!!\nWir konnten uns heute morgen auch für 6 Stunden des blauen Himmels und der Sonne erfreuen(schnell den Rasen gemäht) aber nun ist der Himmel wieder dunkel und liebliches Regenwasser tränkt den schönen Rasen! Also auch wieder alles richtig gemacht :-)\nAber halte ruhig das gute Wetter im Norden bis wir kommen!\nOlaf Schneider schreibt: Mai 25 2013 00:02\nIch hatte heute Freunde eingeladen und wir haben draußen in der Sonne Abendbrot gegessen, denn hier war es wesentlich wärmer als in München. Münchner Freunde schreiben von kalten 5 Grad, Regen und Schnee in den Bergen. Ich habe überhaupt kein schlechtes Gewissen, dass es hier so warm ist.Ich habe gelesen, dass es heute in München sehr kalt war und geregnet hat, und in den Bergen geschneit. Ich finde es herrlich. Das finden aber leider die Mücken auch, die seit heute Skelleftehamn bevölkern und Blut suchen.\nEvi schreibt: Mai 25 2013 17:38\nOK, die Mücken kannst Du dann gerne nach Norwegen oder Finnland schicken, wenn sie sich genug gelabt haben (:-))