Tränen der Sonne, Produktionsnotizen, Dirk Jasper FilmLexikon\nEine epische Heldengeschichte "Das Drehbuch zu Tränen der Sonne hat mich gefesselt, weil es zunächst scheint wie eine simple Rettungsmission, aber dann auf halbem Weg zu einem ergreifenden und grausamen menschlichen Drama wird", erklärt der ausführende Produzent Joe Roth.\nDie bemerkenswerte Schönheit von Tränen der Sonne liegt laut des Produzenten Ian Bryce in der epischen Qualität. "Die Geschichte berührt in ihrer dramatischen Auslegung ,ritterliches Verhalten' und ,schwierige moralische Entscheidungen', wie man es aus Filmen wie Der Soldat James Ryan (1998) kennt. Zunächst einmal erzählt der Film von Heldentum."\nAls erster Film über die Navy SEALs, der die Kooperation und volle Unterstützung der United States Navy und des Verteidigungsministeriums genoss, ist Tränen der Sonne obendrein eine Würdigung der Navy SEALs und all der "Männer und Frauen, die uns beschützen und dafür an Orte gehen und Dinge tun, von denen wir viel zu wenig mitbekommen", wie es Regisseur Antoine Fuqua beschreibt.\n"Ich wollte einen Film machen, der tatsächlich zeigt, dass es Männer und Frauen im Militär gibt, die dafür sorgen, dass wir unseren Morgenkaffee in Ruhe und Sicherheit trinken können. Menschen, die da draußen kämpfen und manchmal sterben, und deren Namen wir nicht einmal kennen."\nNeben der Qualität einer kühnen Abenteuererzählung repräsentiert Tränen der Sonne einen Blick auf die wahre Bedeutung von Heldentum. "Diese Männer treffen als Menschen eine Entscheidung, nicht als Soldaten. Der Film handelt von den Folgen dieser Entscheidung, als Mann das Richtige zu tun und nicht als führender Militäroffizier. Die Handlung erzählt davon, wie Männer und Frauen ihre Entscheidungen mit dem Herz treffen."\nMonica Bellucci, Filmpartnerin von Bruce Willis, fügt hinzu: "Es ist ein Film über gute Männer, die selbst in einer hoffnungslosen Lage den ehrenvollen Weg wählen. Manchmal müssen die Starken die Schwachen beschützen, die sich nicht selbst beschützen können. Egal, wie hoch der Preis dafür sein mag."\nAls die Drehbuchautoren Alex Lasker und Patrick Cirillo 1995 den ersten Entwurf zu Tränen der Sonne verfassten, war ihre Inspiration Robert Wises Abenteuerfilm Kanonenboot am Yangtse-Kiang (1966) mit Steve McQueen.\nWie dieser Film ist auch Tränen der Sonne die Geschichte eines mutigen Kriegers, der versucht, eine Gruppe von Zivilisten zu retten. "Im Verlauf der Handlung wollte ich den Willenskonflikt zwischen dem pragmatischen Vorzeigemilitär Lt. Waters (gespielt von Bruce Willis) und der mitfühlenden, leidenschaftlichen Dr. Kendricks (Monica Bellucci) zeigen", erklärt Lasker. Wir beginnen mit zwei Menschen, die sich nicht vertragen, die völlig unterschiedliche Ziele haben. Doch durch die Widrigkeiten und Umstände, denen sie begegnen, verändern sich beide."\nDie Verbindung von knallharter Action und tiefen menschlichen Gefühlen ermöglicht es Tränen der Sonne, auf vielen Ebenen zu wirken, beschreibt Produzent Arnold Rifkin. "Man fängt an mit dem Ziel, Menschen zu unterhalten", so Rifkin, "und dann hofft man, dass man sie daneben bewegen und berühren kann, dass man sie dazu bringt, Emotionen und Mitgefühl zu spüren."\nObwohl der Film eine erfundene Geschichte erzählt, "wirft Tränen der Sonne ein Licht auf aktuelle Geschehnisse", fügt Bryce hinzu, "in diesem Fall auf die Unruhen, die bestimmte Regionen Afrikas in den letzten 30 Jahren immer wieder betroffen haben. Von den blutigen Bürgerkriegen, den widerlichen ,ethnischen Säuberungsmaßnahmen' und anderen grässlichen Verbrechen wird aus verschiedenen Gründen selten in den westlichen Nachrichten berichtet. Dies war eine Gelegenheit zu zeigen, wie fürchterlich solche Ereignisse sind."\nFür Fuqua, der sich vor Beginn der Produktion von Tränen der Sonne intensiv mit den aktuellen afrikanischen Problemregionen auseinander gesetzt hat, ist der Film ein mitfühlendes Action-Abenteuer und "ein schmerzhaftes Drama über Menschen, die Grausamkeiten erlebt und ertragen haben, die wir uns nicht mal vorstellen können."\n"Um einen Eindruck davon zu bekommen, was die Leute durchlebt haben", schlägt der Regisseur vor, "sollte man einen Blick in das Buch ?The Silence' werfen. Es sind nur Bilder, kein Text. Aber es ist erschütternd. Ich habe es immer bei mir gehabt und jedes Mal angeschaut, bevor ich an den Set gegangen bin. Es war eine andauernde Mahnung und Inspiration für mich."\nLaut Bruce Willis ist es vor allem Fuquas Engagement und Genauigkeit gewesen, durch die sich Tränen der Sonne von anderen Militär-Actionfilmen unterscheidet. So bestand der Regisseur darauf, Afrikaner für Rollen der Flüchtlinge auszuwählen, die teilweise sehr ähnliche Erfahrungen gemacht hatten wie die Figuren, die sie im Film darstellen.\nEinige mußsten das Massaker ihrer Familie mit ansehen. Andere wurden durch Unruhen oder Bürgerkrieg ins Exil gezwungen. "Ich bin wirklich froh, dass sie nicht eine Reihe von Hollywood-Darstellern für die afrikanischen Rollen gewählt haben", erklärt Sammi Rotibi, der Arthur Azuka spielt. "Es hat uns alle auf einen anderen Level gehoben. Es war so traurig und unglaublich zu hören, was sie erlebt haben. Das hat uns mehr noch als das Drehbuch in diese Welt mitgenommen."\nCasting-Director Deedee Ricketts fand für die Statistenrollen in den Vereinigten Staaten über sechs Dutzend afrikanische Immigranten im Alter zwischen 3 Monaten und 84 Jahren, die der Geschichte laut Fuqua weitere Authentizität verliehen: "Viele von ihnen haben tatsächlich ähnlich grausame Zeiten, wie wir sie im Film zeigen, überlebt. Wenn man diese Menschen auf der Leinwand sieht, fällt es schwer, nicht von ihren bemerkenswerten Gesichtern berührt zu werden."\nDie Statisten, die Ricketts fand, repräsentierten einen diversen Querschnitt Afrikas mit Immigranten aus Senegal, Kongo, Kenia, Nigeria, Liberia, Sierra Leone oder Sudan. Deedee Ricketts traf den jungen Liberianer Alex Ireland, der sie mit den Verantwortlichen der Umsiedlungsorganisation bekannt machte, die seiner Familie geholfen hat, als sie ins Exil mußste. Dadurch war sie in der Lage, sich mit einer Reihe von ähnlichen Organisationen in Verbindung zu setzen, die die Umsiedlung und Immigration aus Afrika betreuten.\nUnter den Statisten waren auch die "Lost Boys of Sudan", die Überlebenden einer Gruppe von Waisenkindern, die mit ihrer herzzerreißenden Überlebensgeschichte Schlagzeilen gemacht hatten. Der blutige Bürgerkrieg im Sudan gehört seit dem Zweiten Weltkrieg zu den längsten Konflikten.\nNachdem ihre Familien getötet und sie aus dem Sudan getrieben wurden, verschlug es 17.000 Kinder im Alter von 2 bis 13 Jahren auf eine fünfjährige Reise durch Äthiopien bis in die Sicherheit in Kenia. Auf ihrem Weg wurden die Kinder von Löwen belauert, von regimefreundlichen Milizen und Banditen angegriffen, mußsten krokodilverseuchte Flüsse durchqueren und manchmal nur mit Blättern und Regenwasser überleben.\nEin Jahrzehnt später beschloss das U.S. State Department, dass den 4.300 "Lost Boys", die es ins Flüchtlingscamp in Kakuma in Kenia geschafft hatten, eine dauerhafte Umsiedlung in die Vereinigten Staaten gewährt wird.\nechs dieser jungen Männer gehörten zu einer Gruppe von 150 Flüchtlingen, die in den Vororten von Atlanta angesiedelt wurden. Assistiert von einer Hilfsorganisation in Atlanta suchte Ricketts sie für einen Auftritt in Tränen der Sonne aus, nachdem sie sie in einem Fernsehbericht eines Lokalsenders gesehen hatte. "Die ?Lost Boys' fügten dem Film eine weitere emotionale Dimension hinzu", bemerkt Cole Hauser.\nRifkin las das Drehbuch zu Tränen der Sonne 1998 noch als Präsident der William Morris Agency. Er zeigte es seinem langjährigen Klienten (und jetzigen Produktionspartner) Bruce Willis.\n"Willis war sofort begeistert davon", erinnert sich Rifkin. "Er erkannte etwas Heroisches in der Geschichte, das unbedingt erzählt werden wollte. Wenn jemand so deutlich seine Begeisterung artikuliert, dann ist es schwer, sich nicht davon anstecken zu lassen."\nDas dramatische Gerüst von Tränen der Sonne ist die buchstäbliche und psychologische Reise des zentralen Charakters. "Waters ist ein Mann, der sein Leben lang Befehle befolgt hat", erläutert Rifkin, "und dabei stets eine emotionale Distanz zu Tod und Zerstörung um ihn herum bewahrt hat.\nFür ihn gehörte das zum Job. Auf dieser besonderen Mission begreift er sowohl im Herzen als auch im Kopf das Leiden der Menschen, die er versucht zu retten. Zum ersten Mal in seiner Laufbahn gerät er in einen inneren Konflikt. Letztlich mußs er sich entscheiden zwischen seinem Job und der Menschlichkeit, die er im Laufe seiner 25 Jahre beim Militär verloren hat."\nTränen der Sonne zeigt eine weitere Seite eines Schauspielers, der im Laufe der Jahre immer wieder nach schauspielerischen Herausforderungen gesucht hat. "Die Entwicklung von Bruce als Schauspieler über solche Filme wie Pulp Fiction, Twelve Monkeys and The Sixth Sense ist bemerkenswert", sagt Rifkin. "Er war immer bereit, Risiken einzugehen, und mit dieser Rolle ist er als Schauspieler noch weiter gereift."\n"Es ist ein Film über die Menschlichkeit, über die Suche nach der menschlichen Seite in uns allen inmitten eines Konflikts", erklärt Willis. "Waters geht nicht nur körperlich auf eine Reise, sondern auch psychisch. Man sieht, wie ihn das Mitgefühl für diese Flüchtlinge in ihrer verzweifelten Lage verwandelt. Er beginnt als verhärmter Mann und im Laufe der Geschichte entdeckt er nicht nur Gefühle für diese Menschen, sondern auch sich selbst als Menschen."\nWillis' Figur wird durch diese Tortur ebenso verändert wie das Leben seiner Männer. Inspiriert von seinem Mut und dem Mut der Afrikaner, die jeden Tag leiden müssen und trotzdem versuchen, ihr Leben zu leben, folgen sie ihm auf die gefährlichste Mission ihres Lebens.\n"Diese Männer werden menschlicher durch Waters und die Leute, die sie auf dieser Mission beschützen", erklärt Fuqua. "Sie schauen zu Waters auf und schlagen schließlich den gleichen Weg ein, um alles daranzusetzen, diese unschuldigen Menschen in Sicherheit zu bringen."\nEamonn Walker (der Ellis "Zee" Pettigrew spielt) führt weiter aus: "Wir werden eins mit diesen Leuten. Wir stehen für sie ein und sind schließlich bereit, für sie zu sterben."\n"In seinem Herzen ist es ein Film über eine Rettungsmission, die sich in eine Mission des Erbarmens verwandelt", so Monica Bellucci.\nKurz nachdem Produzent Rifkin die Finanzierung für Tränen der Sonne von Revolution Studios bekam, erhielt er einen Anruf von Fuqua, der sich zu dieser Zeit im Schnitt von Training Day (2001) befand, einem Film, der Denzel Washington einen historischen Oscar® als "Bester Darsteller" einbrachte. "Antoine sprach mit solcher Überzeugung und Enthusiasmus über das Drehbuch, dass es wirkte, als würde er den Film schon in seinem Kopf drehen", erinnert sich Rifkin.\n"Antoine hat den gleichen mutigen und originellen Ansatz für Tränen der Sonne gewählt wie für Training Day (2001)", erklärt Roth. "Die Action ist sehr kantig und sehr nah dran. Ein Stil, der die Charaktere perfekt ergänzt. Es nimmt einen mit und lässt einen die Gefühle aller Beteiligten nachvollziehen."\nDer Konflikt, der in Tränen der Sonne gezeigt wird, ist zwar Fiktion, jedoch durchaus denkbar. "Es gab sehr viele Vorfälle, die dem im Film ähneln", erklärt die Beraterin Nkeonye Nwankwo. "Sehr oft sind während der Dreharbeiten starke Gefühle hochgekommen. Als das Dorf niedergebrannt wurde, brachen einige von uns zusammen, die selbst Ähnliches erlebt hatten. Sie weinten und trauerten den ganzen Tag."\nBellucci, deren Part Dr. Kendricks die meiste Leinwandzeit mit den afrikanischen Flüchtlingen verbringt, fügt hinzu: "Wir haben sehr viel miteinander geredet und es war unglaublich, von ihren teilweise schrecklichen Schicksalen zu erfahren. Es sind bemerkenswert mutige Menschen, die viel Leid ertragen mußsten."\nÜber die Produktion Die Aufgabe, die Schauspieler wirkungsvoll auf ihre Rollen als Navy-SEAL-Soldaten in Tränen der Sonne vorzubereiten, fiel dem Navy-Veteranen und militärischen Berater Harry Humphries zu, der selbst 16 Jahre als Navy SEAL gedient hat.\nWährend seiner Zeit bei der Navy war er sowohl SEAL-Führer als auch Provincial Reconnaissance Unit Advisor bei der Counter Terrorist Unit des Phoenix Program. Wie bei einigen anderen Militärfilmen in den letzten zehn Jahren stellte Humphries ein Ausbildungsprogramm zusammen, um die acht Männer auf die harten Drehbedingungen vorzubereiten und sie in Form zu bringen für ihre Rollen als Navy SEALs.\n"Wir hatten eine exzellente Truppe unter der Leitung von Bruce Willis", meldet Humphries. "Wir hatten zwei Wochen, um die spezifischen Fähigkeiten zu trainieren, die für dieses Projekt wichtig waren. Alles, was im Film zu sehen sein sollte - Waffen, Taktik, Kampftechniken -, beherrschten sie nach zwei Wochen perfekt."\nAm Drehort in Hawaii begannen die Schauspieler ihren Tag mit zwei Stunden Grundausbildung und strengem körperlichen Training, gefolgt von ausgeklügelten Manövern, in denen sie die Regeln und Details eines Teameinsatzes erlernten. Die Darsteller behielten ihre Parts auch bei, wenn die Kamera nicht lief, und sprachen sich mit ihren Rollennamen an.\n"Diese Art Film war etwas, das ich schon eine ganze Zeit lang machen wollte", fügt Humphries hinzu. "Zu zeigen, dass SEALs nicht nur Maschinen sind, sondern Menschen. Ich möchte, dass die Zuschauer sehen, was SEALs wirklich sind. Wie professionell sie sind und wie menschlich."\nNeben den täglichen Übungseinheiten besuchten Willis und seine Mitspieler die Marine Corps Base Hawaii (MCBH) in der Kaneohe Bay, um sich mit Waffenkunde und Handlungsinstruktionen vertraut zu machen. Eines der Mitglieder des Darstellerteams, der Leinwandneuling Charles Ingram, ist selbst ein ehemaliger Force Recon Marine mit mehr als vier Jahren im Militärdienst.\nDie Rolle des Demetrius "Silk" Owens markiert sein Schauspieldebüt, nachdem seine Karriere in der Unterhaltungsindustrie als Stuntman bei Black Hawk Down (2002) und Matrix Reloaded (2003) begann.\n"Harry Humphries brachte eine große Menge Authentizität in den Film", bemerkt Produzent Ian Bryce. "Er brachte den Schauspielern die Sprache und die Bewegungsabläufe von Navy-Soldaten bei. Im Übrigen koordinierte er unsere Aktivitäten mit dem Department of Defense. Tränen der Sonne ist der erste von Navy SEALs handelnde Film, der von der United States Navy und dem Department of Defense die volle Unterstützung und Kooperation bekam.\nDas Militär an Bord zu haben war entscheidend für unseren Film. Von Anfang an halfen sie uns mit den richtigen Termini und Verhaltensformen. Wir bekamen Zugang zu solchem Militärgerät wie den Navy Sea Hawks, Army Black Hawks und F-18. Und wir erhielten die Erlaubnis an Bord des einsatzfähigen, nuklear betriebenen Flugzeugträgers U.S.S. Harry S. Truman zu drehen."\nBevor die Entscheidung für Hawaii als Drehort fiel, suchte Location-Managerin Liz Matthews auf der ganzen Welt nach dem perfekten Drehort als Double für das äquatoriale Afrika. Sie suchte an so unterschiedlichen Plätzen wie Mosambik, South Carolina, Florida, Costa Rica, Puerto Rico, Australien und Neuseeland.\nMit der Entscheidung, die Produktion in den Vereinigten Staaten durchzuführen, fiel laut Produktionsdesignerin Naomi Shohan die Wahl "wegen der klimatischen und geographischen Ähnlichkeiten" auf Hawaii: "Der Regenwald und das Blätterwerk in Hawaii sind ein exzellentes Abbild des afrikanischen Regenwaldes."\nDie Insel Oahu bot überdies bezüglich der Drehorte, Schönheit und Infrastruktur die größte Flexibilität, erklärt Bryce. "Man würde niemals erkennen, dass es nicht Afrika ist", so Bryce. Zu den vielen Gegenden, die für die Produktion ausgewählt wurden, gehören das Waikane Valley, der grüne Dschungel um die Manoa Falls (ein beliebtes Ausflugsziel für Wanderer), die Dole-Plantage auf der vertrockneten Leeseite der Insel (wo das Flüchtlingscamp errichtet wurde), das Maunawili Valley und die Kualoa Ranch.\nShohans Crew konstruierte und gestaltete drei große "afrikanische" Schauplätze für die Produktion, zwei davon nutzten die majestätischen Ko'Olau-Berge als Hintergrund. Die Dreharbeiten begannen am "Mission"-Set, der sich über mehrere Hektar der Kualoa Ranch Fish Pond erstreckte, eines Überbleibsels der Herrschaftszeit von König Kamehameha.\nDazu gehörten die typischen Gebäude einer gut ausgebauten Mission: eine Kirche, ein Spital, die Privatquartiere des Kirchenpersonals und dazwischen die Hütten und Zelte von Einheimischen, die Schutz oder Unterkunft auf dem Missionsgelände gesucht haben.\nAnschließend machten Shohan und ihre Crew Stopp im Maunawili Valley in den Ausläufern der Ko'Olau-Berge, um ein verstreute Siedlung zu errichten. "Für Storyzwecke wollten wir ein Dorf, das wirkt, als wäre es Hütte für Hütte in den Regenwald gewachsen, und das sehr arm und heruntergekommen aussieht."\nIm Gegensatz zu der leicht erreichbaren Kualoa Ranch wurde das raue Gelände des Maunawili Valley zu einer enormen logistischen Herausforderung für die Crew: kniehoher Schlamm, wolkenbruchartiger Regen, giftige, 15 cm lange Tausendfüßler, springende Spinnen und blutrünstige Moskitohorden. Der einzige Zugang zum Set war eine unwegsame einspurige Schotterpiste, die drei Jahre zuvor von einer Fernsehcrew angelegt wurde.\n"Während sich die Elemente gegen uns verschworen hatten und die Dreharbeiten zur Tortur machten", erinnert sich Rifkin, "sorgte genau das auch für eine lebendigere Realität."\nDie Kostümdesignerin Marlene Stewart hatte für Ali (2003) vor Ort in Mosambik gearbeitet und nutzte ihre Kontakte nach Südafrika, um an die nötigen Stoffe für die Kleidung der Dorfbewohner zu kommen.\nWährend sich Stewart auf einen spezifischen Look für die Afrikaner konzentrierte, konzentrierte sich Costume-Supervisor Mark A. Peterson auf die militärische Kleidung der Navy-SEAL-Rollen und der Statisten, die die Rebellen und Milizen darstellten.\nZum Schluss zog das Art-Department auf die trockene Seite von Oahu und nutzte ein riesiges hoch gelegenes, unfruchtbares Areal mit roter, trockener Erde als Schauplatz für die Szenen im Flüchtlingscamp.\n"Wir hofften, dass der landschaftliche Kontrast zwischen Regenwald und Savanne die Reise der Figuren durch den dunklen, klaustrophobischen Dschungel in die Sicherheit eines Nachbarlandes illustrieren würde", so Shohan.\nDie letzten zwei Wochen der Produktion stellten sich schließlich als die strapaziösesten heraus. Da Regen auf der Windschattenseite von Oahu ein zu vernachlässigendes Phänomen ist, waren die Bedingungen auf der Plantage das Gegenteil von denen in Maunawili - und mindestens genauso anstrengend.\nFünf Militärhubschrauber und die F-18-Kampfjets wurden im fesselnden Finale des Filmes eingesetzt und wirbelten dabei heftige Sandstürme auf. Nach nur einem Tag sehnte sich die Crew nach dem klebrigen Schlamm, den sie drei Wochen lang im Maunawili Valley ertragen mußste.


Erste Auswärtsrunde in der Liga!\nEs war eine große Herausforderung für die zwei Mannschaften der KG Wolfurt/Mäder im Winzersaal gegen die starken Teams von Klaus anzutreten.\nDie Nationalligamannschaft bestand aus jungen Sportlern, die an diesem Samstag erst ihre zweite Ligaerfahrung machten. Matthias Eberhard und Sebastian gaben auf 60kg ihr Bestes, auch wenn es dann doch noch nicht gereicht hat. Erfreulich die starke Leistung in der 66kg Klasse von Marco Lederhaß und Michael Metzler. Emre Kaya hat gegen den routinierten und vielfachen Meister Mario Hartmann auf 74kg wenige Chancen. Bei Emir Arsanov vergeht fast kein Abend ohne Überraschung. Auch in Klaus wieder – ein Sieg auf 84kg im griechisch-römischen Stil.\nObwohl diese Runde mit 32:08 an Klaus ging, war die Leistung unserer Sportler viel versprechend und sie können aus diesen Kämpfen für die Zukunft viel profitieren.\nDas Team: Sebastian Fritsche, Matthias Eberhard, Marco Lederhaß, Michael Metzler, Emre Kaya, Emir Arsanov.\n1. Bundesliga müssten unser Jungs der ersten Mannschaft gegen die starken Ringer des KSK Klaus I antreten. In allen Kämpfen so viele Punkte wie möglich zu machen war das primäre Ziel an diesem Abend, was nicht einfach war, da der KSK eine komplette Mannschaft stellte. Unsere Kadetten machten gute und oft sehr knappe Kämpfe. Bei 55kg hatte Anjin Schedler einen schwierigen Stand gegen seinen altbekannten Kontrahenten Stefan Hartmann. Er musste in beiden Kämpfen eine Punkteniederlage hinnehmen. Erfreulich Thomas Felder (60kg), er gewann einen Kampf und musste den Freistilkampf nur knapp abgeben. In den oberen Gewichtsklassen machten unsere Sportler eine gute Figur und zeigten viel Einsatz. Unser Neuzugang Legionär Jósef Adamecz aus Ungarn gewann zweimal und bewies, dass er eine gute Verstärkung für das Team ist. Das Ergebnis war 40:11 für den KSK Klaus I.\nUnsere Jungs haben Kämpf gut Kämpfe geliefert, aber die Trauben in der 1. Bundesliga hängen sehr hoch. Jetzt konzentrieren wir uns auf die nächste Runde gegen den AC Wals und verkaufen uns so gut wie möglich.\nDas BL- Team: Anjin Schedler, Thomas Felder, Manuel Bruckmeier, Christoph Marte, Rainer Achmüller, József Adamecz, Thomas Weinberger.\n>Fotos >Fotos von vol.at


« Uni, Wiesn, Linux und Knoppix\nEine Reise nach Ägypten »\nAutor: Florian Schütz — Montag, 13. Oktober 2003 um 01:59 Uhr\nEigentlich ist es viel zu spät, um noch am PC zu sein. Doch irgendwie kann ich heute Nacht nicht so richtig schlafen. Vielleicht liegt es am Vollmond oder ich bin einfach nicht gut drauf, ich weiß es nicht. In dem Moment, wo ich mich ins Bett gelegt habe, ging’s mir jedenfalls nicht mehr so gut und ich konnte nicht einschlafen. Bevor ich mich nun stundenlang hin und her wälze, hab ich lieber mein Notebook ans Bett geholt.\nGestern wurde Deutschland Fußball-Weltmeister. Allerdings die Frauenmannschaft, was vielleicht nicht mal jeder weiß, dass es die überhaupt gibt. Ich bin ja eigentlich kein Fußball-Fan, aber bei Weltmeisterschaften bin ich dann schon immer stolz auf „unsere“ Mannschaft. Ich hab beim Golden Goal in der Verlängerung sogar ein wenig gejubelt. Für den Frauenfußball war es sicherlich großartig, mal zur Prime Time in der ARD gezeigt zu werden, ich bin mal morgen auf die Einschaltquoten gespannt. Mein Mitbewohner Matthias hat sich jedenfalls beschwer, dass sein Tatort deswegen verschoben wurde.\nAch ja, nebenbei wurde Michael Schumacher noch zum sechsten Mal Formel 1 Weltmeister, die deutsche Fechtmannschaft der Damen Vize-Weltmeister und die Herren-Fußballmannschaft ist in der EM-Qualifikation erfolgreich weitergekommen. So viel vom Sport. Und nun das Wetter …\n… Na ja, oder auch nicht. Obwohl das Wetter in Frankreich auch eine große Rolle gespielt hat (Stichwort Jahrhundert-Sommer): Die Hälfte meiner Frankreich-Bilder habe ich mittlerweile schon bearbeitet und online gestellt, die Rubrik wird aber erst verlinkt, wenn alles fertig ist. Ich denke, dass ich das in den nächsten Tagen schaffen sollte. Dann fehlen allerdings immer noch die Bilder aus der Schweiz, dort war ich diesen Sommer ja auch noch. Vielleicht schaffe ich das ja auch noch diese Woche bevor die Vorlesungen wieder anfangen.\nSo, vielleicht komme ich ja doch noch zum Schlafen. In diesem Sinne: Gute Nacht!\nDieser Eintag wurde am\t13. Oktober 2003 um 01:59\tUhr geschrieben und ist unter Allerlei abgelegt. Die Kommentare zu diesem Beitrag können über diesen RSS 2.0 feed verfolgt werden. Both comments and pings are currently closed.


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Kannastör Grinder (vierteilig - Ø62mm) - Zamnesia\nKannastör Grinder (vierteilig - Ø62mm)\nDer vierteilige Kannastör Grinder mit mehreren Kammern besitzt ein einzigartiges modulares Design. Du kannst den Grinder in eine schmalere, besser transportierbare dreiteilige Ausgabe verwandeln, indem Du einfach die Siebkammer entfernst. Der Grinder ist aus 61/60-eloxiertem Aluminium in Lebensmittelqualität mit einer mattschwarzen Lackierung gefertigt. Der Durchmesser beträgt 62mm. Dem vierteiligen Kannastör Grinder liegt eine limitierte lebenslange Garantie bei und eine Garantie von 30 Tagen für jeden Screen.


Einigung für Me ...\nvom 30.03.2021, 06:05 Uhr\nDÜSSELDORF (dpa-AFX) - Im Tarifkonflikt der Metall- und Elektroindustrie gibt es eine Einigung auf einen neuen Tarifvertrag. Arbeitgeber und IG Metall vereinbarten am Dienstagmorgen für die Betriebe in Nordrhein-Westfalen eine Corona-Prämie sowie jährlich wiederkehrende Sonderzahlungen, wie beide Seiten mitteilten. Die Einigung gilt als Pilotabschluss, dessen Kernbestandteile voraussichtlich in den anderen Regionen übernommen werden./hff/DP/stk\nBmw 86,31 +0,64 % Lang & Schwarz\nDen Basisprospekt sowie die Endgültigen Bedingungen und die Basisinformationsblätter erhalten Sie hier: TT6LCJ, TT4PB9. Beachten Sie auch die weiteren Hinweise zu dieser Werbung. Der Emittent ist berechtigt, Wertpapiere mit open end-Laufzeit zu kündigen. Lizenzhinweise finden Sie hier.


US-Medien berichten über Nadja Benaissa\nUS-Medien berichten über Nadja Benaissa © (Foto: dpa)\nEs kommt nicht oft vor, dass die amerikanischen Medien über deutsche Celebritys berichten, doch der Prozessauftakt gegen Nadja Benaissa ist ohne Frage eine Ausnahme. Egal ob 'New York Times', 'LA Times', 'Huffington Post' oder den 'FOX News', sie alle berichteten heute über "the german pop singer".\nWohin man auch schaute, das Gesicht der 'No Angeles'-Sängerin war überall, und mittlerweile sind viele Amerikaner über Nadja und die Anschuldigungen, die gegen sie erhoben werden, bestens informiert. Doch während die Medien in erster Linie darüber berichten, wie "sorry" Nadja ist, dass sie ungeschützten Geschlechtsverkehr hatte - obwohl sie wusste, dass sie mit HIV infiziert ist - kennen die Menschen hier in den Staaten kein Pardon für das Verhalten der 28-Jährigen. Auch wenn es in Deutschland nicht gesetzlich festgelegt ist, dass man als HIV-Infizierter seinem Geschlechtspartner von der Viruserkrankung in Kenntnis setzen muss, und die US-Medien von Stellungnahmen der Deutschen AIDS-Hilfe berichten, die dem Kläger eine Mitschuld geben sollen, so ist die Meinung der Leser hier eindeutig und unmissverständlich: Nadja Benaissa gehört in den Knast! "Dieses Frauenzimmer gehört eingesperrt. Für immer!" schreibt zum Beispiel ein Leser der 'New York Times' rigoros. Ein anderer fügt hinzu: "Der Mann mag einen Fehler begangen haben, als er keinen Kondom benutzte, doch die deutsche Sängerin hat ein Verbrechen begangen. Dafür muss sie bestraft werden." Im Board der 'Huffington Post' ist ein Leser der Ansicht, was Nadja getan hat ist "wie Mord, nur langsamer.".\nAuch wenn immer wieder zu lesen ist, dass viele Nadja "gorgeous" finden, so konnte ihr hübsches Äußeres die amerikanischen Gemüter nicht beschwichtigen. Ständig ist zu lesen: "Ein 'I'm so sorry' reicht einfach nicht aus. Miss Benaissa gehört bestraft. Und das nicht zu knapp." Bis zur Urteilsverkündung am 26. August sind noch mindestens vier weitere Verhandlungstage angesetzt. Fest steht schon jetzt, selbst von den Amerikanern wird der Prozess weiterhin verfolgt. So oder so wird das Urteil auch in den US-Medien für Schlagzeilen sorgen.\nAufgrund der weltweiten Berichterstattung klingt es deshalb fast wie Ironie, dass Nadja während ihrer Aussage am Montag erklärte: Ein Grund, warum sie ihre HIV-Infizierung geheim halten wollte, sei der gewesen, dass sie ihrer kleinen Tochter nicht "die Öffentlichkeit antun" wollte. Ein Vorhaben, das ohne Frage gänzlich in die Hose ging.


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Konzert zum 25. Jahrestag des MauerfallsSimon Rattle dirigiert Beethovens NeunteVor 25 Jahren, am 9. November 1989, fiel die Berliner Mauer. Mit diesem Konzert gedenken die Berliner Philharmoniker und Sir Simon Rattle dieses geschichtlichen Datums. Und welches Werk könnte hierfür geeigneter sein als Beethovens Neunte Symphonie mit ihrer Botschaft von Freiheit und Brüderlichkeit? Aber auch das Gedenken an die Opfer der Teilung Berlins und der Welt findet hier Raum in dem ergreifenden Stabat mater von Karol Szymanowski.Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle Dirigent\nDo, 06. Nov. 2014 20 Uhr\nSo, 09. Nov. 2014 20 Uhr\nKarol Szymanowski setzte bei der Komposition seines Stabat Mater auf die »Allgemeinverständlichkeit des Textes«, weshalb er auf eine ins Polnische übersetzte Version der lateinischen Verse zurückgriff. Ihm ging es darum, »dem, was im geheimnisvollen Leben der Seele zugleich am realsten und am ungreifbarsten ist, moderne, in sich geschlossene Formen zu verleihen«, was ihm mit dem am 11. Januar 1929 uraufgeführten Werk, das mit einem ergreifend-ätherischen Sopran-Solo ausklingt, zweifellos gelang. Dabei ist die Musik, die auch für einen Hörer, dem das Polnische nicht geläufig ist, nichts von ihrer emotionalen Kraft verliert, von faszinierender Schlichtheit, da die melodischen Linien in Sekunden und Terzen fortschreiten; nur der zweite Satz scheint bisweilen Carl Orffs Carmina burana vorwegzunehmen. Sir Simon Rattle, der Szymanowskis Stabat Mater schon Anfang der 1990er-Jahre mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra auf CD eingespielt hat, präsentiert das Werk nun gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern und der britischen Sopranistin Sally Matthews, die noch während des Studiums mit dem renommierten Kathleen Ferrier Award ausgezeichnet wurde. Im Anschluss an jene »religiöse Musik« (Szymanowski) erklingt Beethovens Neunte Symphonie, die mit ihrem utopischen Gehalt von Einigkeit, Freude und Verbrüderung den kunstreligiösen Vorstellungen nachfolgender Generationen in idealer Weise entsprach. Neben Sally Matthews singen Bernarda Fink, Hanno Müller-Brachmann sowie Christian Elsner, der im Mai 2012 in der Philharmonie bei den von Sir Simon Rattle dirigierten konzertanten Aufführungen von Richard Wagners Walküre von Publikum und Presse gefeiert wurde. Über die Musik\nAm anderen Ende des Beethoven-UniversumsKarol Szymanowski entfernte sich weit von der Neunten – aber seine polnischen Landsleute sorgten für ihre AktualitätLudwig van Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125Über Beethovens Neunte ist alles gesagt. Aber haben wir auch alles gehört, alles behalten? Glücklicherweise nicht. Das Werk ist so komplex wie seine Rezeptionsgeschichte. Nicht einmal Goethes Faust verleitete zu derart vielen und einander widersprechenden Deutungen, obwohl dieser doch aus 12.000 Zeilen Text besteht, die Neunte hingegen nur aus 49. Aber eben auch aus 2.203 schwerwiegenden Takten Musik. Und Musik solcher Größenordnung besitzt nun einmal den Nachteil, dass sich nicht nur Sachkundige, also Musiker und Forscher, sondern auch Literaten und Journalisten ebenso wie Politiker und Ideologen auf sie stürzen, um dann der Welt zu erklären, was es mit diesem Ausnahmewerk auf sich hat, was Beethoven meinte, was es für uns heute, morgen und in Zukunft bedeutet.Zu Beethovens Neunter fiel in den letzten 190 Jahren Deutschen und Österreichern besonders viel ein; Hohenzollern (die versehentlich den Widmungsträger Friedrich Wilhelm III. stellten) und Habsburgern (die nicht einmal auf den Druck subskribierten) geriet sie zur Staatsaffäre, progressive Wagnerianer und konservative Brahmsianer sahen in Beethoven ihren Gott. Aber auch andere Völker zogen für ihn in den Krieg. Französische Weltbürger bekämpften 1914 deutsche Nationalisten in seinem Namen, Katholiken und Kommunisten beriefen sich auf seine Ideen, die Neunte erklang zu Hitlers Geburtstag und in den Konzentrationslagern, die Europäische Union machte die Melodie des Chor-Finales zu ihrer Hymne, aber auch das rassistische Regime in Rhodesien. Das Erschütternde daran: Fast alle handelten im guten Glauben, aus purem Enthusiasmus für dieses unvergleichliche Werk, das zu enträtseln noch niemandem gelungen ist. Unbeschadet scheint es jede ideologische und kommerzielle Ausbeutung und selbst die idiotischsten Darbietungen zu überstehen. Sobald die fahlen, leeren Quinten mit dem dämonisch niederstürzenden Motiv der Geigen darüber erklingen, verlieren alle weltanschaulichen Scharmützel ihre Relevanz; das Klügste und das Dümmste, das je über die Neunte gesagt wurde, wird immer aufs Neue von der Neunten selbst negiert, der Lächerlichkeit preisgegeben. Sie duldet keine Metaphysik und keine Trivialität neben sich. So lehrt uns ausgerechnet das am gründlichsten missbrauchte Kunstwerk der Neuzeit die Autonomie der Kunst. Die Neunte ist die Neunte – et tout le reste est littérature …Hätte Beethoven seine Botschaft – wie sie auch immer lauten sollte – in keine derart zwingende Form pressen können, wir würden über die Freuden-Ode nicht mehr viel Worte machen. Schillers Text überlebte im Grunde nur dank der Musik. Wie vor allem in der Dritten und Fünften gelingt es Beethoven auch in seiner letzten, 1824 uraufgeführten Symphonie, einen immensen symphonischen Bogen zu schlagen. Die Großform erlaubt dem Hörer, das Werk als ein sinnvoll gestaltetes Ganzes zu erleben, ob nun die einzelnen Motivbezüge untereinander und die Zusammenhänge zwischen den vier Sätzen erkannt werden oder nicht. Vielleicht ist es sogar besser, sie nicht zu kennen und sich, anstatt ein Elaborat zu analysieren, spontan dem Werden zu überlassen, einer urplötzlich aus dem Nichts hervorgehenden Schöpfung. Die Geschichte hat gezeigt, dass die Vertrautheit mit dem Notentext und der Dichtung nicht unbedingt das Verständnis des Werks fördern – wenn Beethovens Chor-Symphonie zum Gegenstand einer besonders widersinnigen Hermeneutik wurde, so geschah das gewöhnlich in Deutschland. In anderen Ländern, wo kein oder weniger Deutsch verstanden wird, fabrizierte man nicht einen solchen Wust von Willensmetaphysik und politischer Theologie. Dennoch wird die Neunte Symphonie auch dort geliebt. Und nicht weniger als in Deutschland und Österreich.Dass sich allerdings in der Rezeption markante Unterschied zeigen, ist unvermeidlich. Beethovens Neunte Symphonie, obwohl für viele Menschen ein supranationales Symbol, konnte nicht in allen Winkeln der Welt die gleiche Aufnahme finden. Bedeutungslos freilich blieb sie nirgends.Ludwig van Beethoven und Polen Zu den vernachlässigten Forschungsgebieten gehört die Rezeptionsgeschichte Beethovens in Polen. Für den jungen Chopin noch eine überlebensgroße Gestalt, verlor er einige Jahrzehnte an Boden, um erst von der Generation Karol Szymanowskis wiederentdeckt zu werden. Beethoven persönlich war zwar nie über Berlin hinausgekommen, besaß aber in Fürst Anton Radziwill einen wichtigen polnischen Förderer und Freund. Dieser vertonte als erster Goethes Faust, und das sogar mit Einverständnis des skrupulösen Dichters. Beethoven widmete Radziwill seine Ouvertüre Zur Namensfeier, die er 1814 ursprünglich mit Schillers Ode An die Freude kombinieren wollte. Bekanntlich gestalteten sich die Dinge dann anders. Radziwill aber trat noch einmal in Erscheinung: Sein Name firmiert – neben fünf Königen und weiteren 200 Interessenten – auf der Subskriptionsliste zu den Werken Neunte Symphonie, Missa solemnis und Weihe des Hauses, mit welcher der Schott-Verlag und Beethoven europaweit deren Verkauf ankurbeln wollten.Völlig unbekannt war Beethoven in Polen nicht. E. T. A. Hoffmann arbeitete ab 1804 als Gerichtsassessor in Warschau, damals Hauptstadt der Provinz Südpreußen, und gehörte dort zu den Gründern der »Musikalischen Gesellschaft«. Man kümmerte sich um die Ausbildung von Laien, veranstaltete Liebhaberkonzerte, bei denen auch Beethoven-Symphonien zur Aufführung kamen. Eine nachhaltige Wirkung blieb dieser Initiative versagt. Verglichen mit Deutschland, Österreich und Böhmen scheinen in Polen während des 18. und frühen 19. Jahrhunderts nur wenige Werke der Gattung Symphonie entstanden zu sein. Doch dieser Eindruck beruht auf einer Täuschung, herbeigeführt von der dominanten deutschen Musikwissenschaft, der es ja auch gelungen ist, die klassische französische Symphonik zu marginalisieren. Tatsächlich schrieben polnische Komponisten schon zu Haydns und Mozarts Zeiten bemerkenswert schöne Beiträge, die durch Verwendung folkloristischer Elemente wie Polonaise und Krakowiak auch historisch bedeutsam sind. Da Polen ein von drei benachbarten Großmächten geteiltes und unterdrücktes Land war, verlief die kulturelle und eben auch die musikalische Entwicklung unstet; viele Werke gingen verloren, von einigen Komponisten sind weder Geburtsort noch Geburtsjahr bekannt. Wir kennen aber ihre Wirkungsstätten. Die Biografien von Jakub Gołąbek (Krakau), Jan Wański (Posen), Wojciech Dankowski (Lemberg) und Franciszek Ścigalski (Gnesen) verraten, dass die herausragenden polnischen Symphonien damals nicht aus Warschau kamen. Vielleicht lag es an den Örtlichkeiten, dass Beethoven trotz Hoffmanns Einsatz kaum Spuren hinterließ.Mit Napoleons Niederlage schwanden auch die letzten Hoffnungen Polens auf eine Befreiung. Die Restauration schlug mit geballter Macht zurück, der Widerstand endete tragisch, viele Polen emigrierten, viele passten sich den neuen Verhältnissen an. Chopins Klavierwerke und Moniuszkos Opern erlangten den Satus nationaler Heiligtümer, andere Komponisten drangen nicht durch. Zygmunt Noskowski, ein feinsinniger »polnischer Dvořák«, ausgebildet in Warschau und Berlin und längere Zeit in Konstanz wirkend, erwarb dank seiner Symphonischen Dichtung Die Steppe (1896) einen gewissen Ruf. Dann übertönte ihn Ignacy Jan Paderewski mit gewaltigem Getöse. Aus der mittlerweile isolierten Lage konnten weder der eine noch der andere das polnische Musikleben befreien.Karol SzymanowskiKarol Szymanowski mochte seinen Lehrer Noskowski nicht, Paderewskis Musik fand er abscheulich. In einem Artikel aus dem Jahre 1920 charakterisierte er Noskowski als einen »Symphoniker, der sich vergeblich mühte, das strenge und etwas starre Antlitz eines korrekten Akademikers hinter der Maske polnisch folkorisierender Melodik und Harmonik zu verbergen.« Noskowskis Werke, stellte Szymanowski fest, »verschwanden von unseren Bühnen und Konzertpodien wie eine Traumvision, langsam im Nebel der Vergangenheit untergehend.« Über Paderewski äußerte er sich nur privatim. Nach einer Wiener Aufführung 1911 nannte er Paderewskis Symphonie Polonia »ein unerhörtes musikalisches Monstrum, für das es überhaupt kein ausreichend schimpfliches Wort gibt. Dies fand das Publikum, dies fand vor allem auch die Kritik. So entstand in der Öffentlichkeit die Frage: Was kann man von einem Kapellmeister halten, der solche ›Werke‹ in der Stadt Beethovens und Brahmsʼ aufführt?« Szymanowski zog einen dicken Strich zwischen sich und der Vergangenheit. Er wollte etwas Neues schaffen. Auf diesen Einfall war vor ihm in Polen noch niemand gekommen. Gemeinsam mit einigen Weggefährten gelang es Szymanowski 1905, in Berlin den »Vereinsverlag Junger Polnischer Komponisten« zu gründen und Konzerte in der Philharmonie zu organisieren. 1907 verlegte er seinen Wohnsitz nach Wien, wo er schon bald in eine 25 Jahre währende Verbindung mit dem Verlag Universal-Edition trat. Die polnische Provinz hatte er abgeschüttelt, aber noch nicht den Einfluss deutscher Komponisten. Er war mit Beethovens Musik aufgewachsen, später traten Wagner, Strauss und Reger in den Vordergrund. Szymanowskis Schaffen vollzog sich in deutlich voneinander abgegrenzten Etappen. Der Strauss-Phase folgte in den Jahren des Ersten Weltkriegs, als Szymanowski zurückgezogen auf dem Familiengut in der Ukraine lebte, eine impressionistische, ja orientalische Phase mit Werken voll Exotismus und Erotik. Die Dritte Symphonie Das Lied von der Nacht (1914) ist die erste polnische Symphonie mit Solisten und Chor – und zugleich Szymanowskis letzte (bei dem manchmal »Vierte Symphonie« genannten Werk von 1932 handelt es sich um eine konzertante Symphonie für Klavier und Orchester). Die Lösung von der deutschen Schule bedeutete zugleich eine Lösung von der Symphonie und von Beethoven. Szymanowski steuerte seit den Kriegsjahren auf eine märchenhaft funkelnde, subtile, mystische Tonkunst zu. Bis weit in die 1920er-Jahre hinein blieb er diesem ästhetischen Kurs treu.Stabat mater op. 53Das Stabat mater ist eine 1926 vollendete Auftragskomposition. Eigentlich sollte es ein Requiem werden, ein »Bauern-Requiem« gar, doch fürchtete der 44-Jährige, unter Tuberkolose leidende Komponist den Mozart-Effekt – dass er sozusagen das Requiem für seine eigene Beerdigung schreiben würde – und wählte eine andere Gattung. Religiöse Motive spielten keine Rolle, Szymanowski war Atheist. Er hätte auch am liebsten jeden Bezug zur liturgischen Tradition vermieden. Das Ziel ließ sich nicht erreichen; Szymanowski musste für sein Stabat mater Kompromisse finden. Er wählte einen lateinischen Text aus dem 13. Jahrhundert, vertonte ihn allerdings in einer polnischen Übersetzung; und er gestattete sich nach eingehenden Forschungen gewisse Anleihen bei Palestrina, verband dessen Polyfonie aber mit melodischen und rhythmischen Elementen der lachischen, das heißt alten westslawischen Musik. Auch zwei polnische Kirchenhymnen fanden Verwendung. Der meditative Charakter der Komposition ergibt sich aus den meist langsamen Tempi und dem engen Ambitus der Melodik, die sich fast nur der Sekunde und Terz bedient. Das Orchester ist im Vergleich zur Dritten Symphonie klein besetzt, die gesamte Faktur des Werks von auffälliger Klarheit und Einfachheit.Man darf das Stabat mater genauso wenig wie die Dritte Symphonie als Antwort auf Beethovens Neunte deuten. Doch bezeichnen beide Stücke in ihrem Verzicht auf bekenntnishaftes Pathos die weiteste Entfernung Szymanowskis von seinem einstigen Idol Beethoven. Dieser Prozess vollzog sich vor allem in der Vokalmusik; er begann schon mit dem Liederzyklus Słopiewnie und fand seine Vollendung in den Kurpie-Liedern. In den späten Instrumentalwerken hingegen, dem Ballett Harnasie und der Konzertanten Symphonie für Klavier und Orchester (beide 1932), näherte sich der Komponist dem Neoklassizismus und damit wieder der Klassik.Mögen die Beziehungen zwischen Polen und Beethovens Neunter auch nicht besonders produktiv gewesen sein – auf dem politischen Feld waren sie historisch einzigartig. Die Preußische Staatsbibliothek hatte 1941 die Autografe der Neunten an drei verschiedene Orte (Schloss Fürstenstein / Schlesien, Altmarrin / Pommern, Kloster Beuron / Baden-Württemberg) ausgelagert. Die gebundene Partitur aus dem Besitz Anton Schindlers, des Sekretärs Beethovens, kam nach Schlesien, befand sich also nach Kriegsende in Polen. 1977 übergab die polnische Regierung diesen Schatz der DDR. Das Original der Neunten lag nun teils im Osten, teils im Westen Berlins. Die Mauer verlief mitten durch das Werk, und zwar durch die große Doppelfuge des Finalsatzes. Erst die deutsche Wiedervereinigung versammelte alle Teilbestände unter dem Dach der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Auch daran hatten unsere Nachbarn hinter der Oder beachtlichen Anteil, denn ohne den Freiheitswillen der Polen und ohne Solidarność wäre 1989 die Mauer nicht gefallen.Volker Tarnow\nSally Matthews ist Gewinnerin des renommierten Kathleen Ferrier Award 1999. Sie studierte Gesang an der Guildhall School of Music and Drama in London und gehörte von 2001 bis 2003 zum Vilar Young Artist Programme des Royal Opera House, Covent Garden, in dessen Rahmen sie 2001 ihr Debüt als Nannetta in Verdis Falstaff gab (Dirigent: Bernard Haitink); seitdem sang sie an jenem Haus Partien wie Pamina (Die Zauberflöte), Fiordiligi (Così fan tutte), Sifare (Mitridate) und Anne Truelove (The Rake’s Progress). Weitere Engagements führten Sally Matthews u. a. an die Wiener Staatsoper, an die Berliner Staatsoper Unter den Linden, an das Théâtre Royal de la Monnaie Brüssel und an die Nederlandse Opera Amsterdam. Das facettenreiche Repertoire der Sängerin schlägt einen Bogen von der Alten Musik über Werke von Haydn, Mozart, Schumann, Dvořák, Mahler, Strawinsky und Messiaen bis hin zum Schaffen zeitgenössischer Komponisten. So brachte Sally Matthews im Oktober 2004 in der Londoner Wigmore Hall mit dem Nash Ensemble die von Mark-Anthony Turnage für sie geschriebenen Two Baudelaire Songs zur Uraufführung und sang Ende Juni 2007 an der Bayerischen Staatsoper München bei der Weltpremiere von Unsuk Chins Alice in Wonderland die Titelpartie. Nach ihrem Debüt bei den Berliner Philharmonikern in den Konzerten zum Jahresende 2004 mit Orffs Carmina Burana war Sally Matthews zuletzt auch an der Open-Air-Aufführung dieses Werks Mitte Juni 2014 im Rahmen des Fests am Kulturforum beteiligt; Dirigent war Sir Simon Rattle.Bernarda Fink wurde als Kind slowenischer Eltern in Buenos Aires geboren. Dort erhielt sie ihre musikalische Ausbildung am Instituto Superior de Arte des berühmten Teatro Colón, an dem sie auch regelmäßig auftrat. 1985 übersiedelte sie nach Europa. Mit einem Repertoire, das sich von Werken des Frühbarocks bis zu zeitgenössischen Kompositionen erstreckt, gastiert die Mezzosopranistin als Opern-, Konzert- und Liedinterpretin in den internationalen Musikzentren sowie im Rahmen bedeutender Festivals in Europa, Japan, Australien und den USA. Führende Symphonieorchester und viele Ensembles im Bereich der Alten Musik laden Bernarda Fink regelmäßig zur Mitwirkung ein; sie arbeitet mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle und Franz Welser-Möst. Ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern gab Bernarda Fink Mitte Januar 1995 im Kammermusiksaal in einer konzertanten Aufführung von Monteverdis Orfeo, die René Jacobs dirigierte. Seitdem sang sie wiederholt in Konzerten der Stiftung Berliner Philharmoniker, zuletzt Anfang Oktober 2012 im Rahmen eines von Anthony Spiri begleiteten Liederabends, bei dem Werke von Dvořák, Mahler und Schumann auf dem Programm standen. Im Februar 2006 wurde Bernarda Fink vom österreichischen Bundeskanzler mit dem Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet; im Februar 2013 erhielt die Künstlerin mit dem Preis der Prešeren-Stiftung die höchste kulturelle Auszeichnung Sloweniens.Christian Elsner, in Freiburg (Breisgau) geboren, studierte bei Martin Gründler, Dietrich Fischer-Dieskau und Neil Semer. Der Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe gastiert als Konzert-, Lied- und Opernsänger bei renommierten Festivals sowie in allen wichtigen Opern- und Konzertsälen von Berlin, Wien, Mailand und London bis nach New York und Tokio. Christian Elsner arbeitete zuletzt mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Manfred Honeck, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin und Sir Simon Rattle zusammen. Nach seinem Debüt im Februar 2010 an der Semperoper Dresden als Siegmund (Die Walküre) hat sich der Sänger mit einer gefeierten Interpretation des Parsifal in einer konzertanten Aufführung der gleichnamigen Oper mit dem Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Marek Janowski Anfang April 2011 in der Berliner Philharmonie als Wagnertenor etabliert. Mit seinem festen Duopartner Burkhard Kehring gab Christian Elsner Liederabende in Frankfurt, Hamburg, Bonn, Dresden, Würzburg, Brüssel, Ravinia und bei der Schubertiade Feldkirch. Bei den Berliner Philharmonikern trat er erstmals Mitte April 2004 in drei von Nikolaus Harnoncourt dirigierten Konzerten mit Franz Schuberts Messe Es-Dur D 950 auf. Zuletzt gastierte der Künstler im Mai 2012 als Siegmund in drei konzertanten Aufführung der Walküre bei dem Orchester (Dirigent: Sir Simon Rattle). Als Professor für Gesang unterrichtet Christian Elsner an der Hochschule für Musik in Würzburg.Hanno Müller-Brachmann studierte in Freiburg und Mannheim; außerdem besuchte er in Berlin die Liedklasse von Dietrich Fischer-Dieskau. Nach Erfolgen bei internationalen Wettbewerben – er war u. a. Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang (1992 und 1994) und beim ARD-Wettbewerb in München (1996) – singt der Bassbariton heute auf Konzertpodien und Opernbühnen in Europa, Israel, Japan und den USA sowie im Rahmen renommierter Festivals. Von 1998 bis 2011 gehörte Hanno Müller-Brachmann zum Ensemble der Deutschen Staatsoper Berlin, wo er die großen Mozartrollen seines Fachs und Partien wie Orest (Elektra), Amfortas (Parsifal) oder Wotan (Das Rheingold) sang. Außerdem wirkte er dort z. B. in den Uraufführungen von Elliott Carters What next? (1999) und Pascal Dusapins Faustus – The Last Night (2006) mit. Hanno Müller-Brachmann hat mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Zubin Mehta, Andris Nelsons und Sir Simon Rattle zusammengearbeitet. Ein weiterer Schwerpunkt seiner künstlerischen Tätigkeit ist der Liedgesang in Zusammenarbeit mit Pianisten wie Graham Johnson, Malcolm Martineau und Eric Schneider. Sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern gab Hanno Müller-Brachmann im Mai 1999 unter der Leitung von Daniel Barenboim in Mozarts Messe C-Dur KV 317. Zuletzt gastierte der Sänger Anfang Januar 2013 in den Konzerten der Stiftung Berliner Philharmoniker: Begleitet von András Schiff sang er u. a. Robert Schumanns Liederzyklus Dichterliebe. Nach Lehraufträgen an beiden Berliner Hochschulen ist Hanno Müller-Brachmann seit Herbst 2011 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik in Karlsruhe.Der Rundfunkchor Berlin ist ein gefragter Partner führender Orchester und Dirigenten in aller Welt; langjährige Kooperationen bestehen in Berlin mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Deutschen Symphonie-Orchester und den Berliner Philharmonikern. In rund 50 Konzerten jährlich sowie mit Gastauftritten bei Festivals stellt der Chor sein breites Repertoire und reich nuanciertes Klangbild unter Beweis. Gemeinsam mit Künstlern unterschiedlicher Disziplinen erschließt der Chor jedes Jahr mit einer spartenübergreifenden Produktion neue Erlebnisweisen von Chormusik: So stieß z. B. die szenische Umsetzung des Deutschen Requiems von Johannes Brahms durch Jochen Sandig 2012 auf große Resonanz. 1925 in Berlin gegründet und von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe und Robin Gritton geprägt, wird der Rundfunkchor Berlin seit 2001 von Simon Halsey geleitet. Eine rege Aufnahmetätigkeit und viele Auszeichnungen, darunter drei »Grammy Awards«, dokumentieren den großen Erfolg dieser Arbeit. Simon Halsey, der im Januar 2011 mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt wurde, initiierte außerdem zahlreiche Aktivitäten des Chors im Bildungs- und Erziehungsbereich, so das jährliche Mitsingkonzert in der Philharmonie oder die Liederbörse für Kinder und Jugendliche. 2011 startete der Rundfunkchor Berlin das Projekt SING!, welches das Ziel verfolgt, in Berliner Grundschulen das Singen als selbstverständlichen Teil des Schulalltags zu etablieren. Mit den Berliner Philharmonikern war der Rundfunkchor Berlin zuletzt Mitte Juni 2014 im Rahmen einer Open-air-Aufführung von Carl Orffs Carmina Burana auf dem Kulturforum zu erleben; Dirigent war Sir Simon Rattle.


Bernkastel-Kues Zum wiederholten Mal haben an der Mosel Unbekannte zugeschlagen, die nicht davor zurückschrecken, aus Kirchen zu stehlen. Wie die Polizei erst jetzt mitteilte, wurden bereits am Mitttwoch, 4. November, zwischen 12 und 18 Uhr aus der Pfarrkirche St.\nMichael in Bernkastel vier Kerzenständer entwendet. Es handelt sich um zwei Silberleuchter (Fotos: Polizei) aus der Sakramentskapelle und zwei Silberleuchter vom Zelebrationsaltar. Sie sind aus massivem, versilberten Metall und zwischen 50 und 55 cm groß.\nDie zu den Ständern dazugehörigen Kerzen - etwa 40 bis 50 Zentimeter groß - fehlen ebenfalls. Der Wert des Diebesgutes wird auf bis zu 1200 Euro geschätzt. Die Kirche war zu diesem Zeitraum nicht verschlossen und für jedermann zugänglich.\nBereits am 22. Oktober waren in einem ähnlichen Fall in Lieser Kerzenständer aus einer Kirche entwendet worden (der Volksfreund berichtete am 24. Oktober). red/iro\nZeugen, die verdächtige Beobachtungen wahrgenommen haben, werden gebeten, sich bei der Polizei Bernkastel-Kues unter Telefon 06531/95270 zu melden.


Freier Träger aus Hohndorf eröffnet Kita in Neuwürschnitz | Freie Presse - Stollberg\nDer vordere Teil des Gebäudes ist bereits saniert, im hinteren Teil sollen die Arbeiten bis nächsten Sommer abgeschlossen sein. Foto: Eric Fresia\nAn dieser Stelle an der Rückseite soll das Gebäude noch einen Anbau aus Glas erhalten. Auch ein Übergang in den Garten ist geplant. Foto: Eric Fresia\nThomas School - Geschäftsführer Foto: Eric Fresia\nManuela School - Prokuristin Foto: Eric Fresia\nSie nennt sich "Phoenix One" und will den Nachwuchs auf das Leben vorbereiten. Von der Nachfrage waren selbst die Betreiber der neuen Kindereinrichtung überrascht.\nDer alte Kastanienbaum im Garten erfüllt wieder seine Dienste. Fleißig sammeln die Kinder in ihren Gummistiefeln die Früchte mit ihrer stacheligen Schale ein und stecken sie sich in die Jackentasche. In das Gebäude neben dem Kastanienbaum ist nach mehr als zehn Jahren wieder Leben eingezogen. Phoenix One heißt die Kindereinrichtung an der Hartensteiner Straße in Neuwürschnitz, in der derzeit 14 Krippen- und 17 Kindergartenkinder betreut werden. Und das soll noch nicht das Ende sein. Denn noch ist die Hälfte des Gebäudes eine Baustelle.\nDamit gibt es in der Ortslage neben der Kita Naseweis nun einen zweiten Kindergarten. Träger ist die gemeinnützige GmbH h3-early Excellence Center. Diese gehört zur h3 Education Group mit Sitz in Hohndorf. H3 steht für die drei englischen Begriffe für Herz, Hand und Verstand. "Unser Ziel sind glückliche Kinder", die psychisch widerstandsfähig sind, betont Manuela School. Sie ist die Prokuristin der h3 Education Group. Geschäftsführer der Gruppe ist Thomas School. Er war bis vor drei Jahren Geschäftsführer der Gesellschaft für ganzheitliche Bildung (GGB), zu der zahlreiche Kitas und Schulen in der Region gehören. Damit habe das Angebot in Neuwürschnitz aber nichts zu tun. "Wir sind komplett unabhängig davon", betont Thomas School, dessen Vater Rüdiger die Geschäfte bei der GGB führt.\nGestartet sind Manuela und Thomas School im Januar 2018 mit ihrer Küche h3-schmeckt. Schräg gegenüber vom Bergbaumuseum werden dort täglich rund 1200 Portionen Essen gekocht, die an mittlerweile 17 Kitas und Schulen gehen. Den alten Kindergarten von Neuwürschnitz kauften sie im Dezember 2017. Die beiden können sich gut vorstellen, dass der Kindergarten nicht der einzige in Trägerschaft des h3-early Excellence Centers bleibt. "Wir sind überrannt worden. Für Neuwürschnitz liegen uns 70 Anmeldungen vor", so Manuela School. Zum Konzept der Einrichtung sagt sie in Anlehnung an Pestalozzi: "Wir wollen Altbewährtes mit Neuem verbinden." So gibt es feste Strukturen wie den Morgenkreis und altershomogene Gruppen. Es wird aber auch viel englisch gesprochen. "Kinder benutzen diese Sprache ganz selbstverständlich. Und es ist nachgewiesen, dass sich dadurch auch der Wortschatz in der Muttersprache verbessert", nennt School ein Beispiel. "Wir wollen die Kinder in allen Kompetenzen fitmachen: Sport, Kreativität, musikalische Bildung, gesunde Ernährung. Wir machen mehr als basteln und spielen."\nDer Elternbeitrag ist der gleiche wie in den anderen Kitas der Kommune, es gibt aber noch einen Beitrag zum Förderverein in Höhe von 27 Euro in der Krippe und 49 Euro im Kindergarten, durch den laut Manuela School zusätzliche Kosten wie Bastel- oder Ausflugsgeld wegfallen. Für sozial benachteiligte Eltern würde der Förderverein auch Lösungen finden, sagt sie. "Unser Ziel ist Chancengleichheit."\nIm Rathaus von Oelsnitz kommt das Konzept an. "Uns ist es wichtig, dass wir ein vielfältiges Angebot in der Stadt haben und es eben nicht nur einen Träger gibt", betont Antje Lohse, Leiterin der Hauptverwaltung. In der Stadt betreibt die Arbeiterwohlfahrt vier Häuser, dazu gibt es zwei Betriebs-Kitas, einen christlichen Kindergarten der Diakonie und eine Tagesmutter. Und nun die Kita Phoenix One in Neuwürschnitz. Im Bedarfsplan der Stadt ist die Kita mit 20 Plätzen im Krippen- und 40 im Kitabereich verankert.\nEigentlich wollten Schools das Gebäude in einem Ritt sanieren. "Doch weil die Förderprogramme überzeichnet waren, haben wir es geteilt", sagt Manuela School. In einem zweiten Bauabschnitt soll der hintere Teil des Gebäudes fertig saniert werden, auch eine zweite Küche neben jener an der Pflockenstraße in Neuoelsnitz soll entstehen. "Das Ziel ist, dass unsere Kinder hier direkt aus dem Kochtopf ihr Essen erhalten", erläutert Manuela School. Geplant sind zudem weitere Gruppenräume. Bisher haben Schools 380.000 Euro inklusive Kauf des Gebäudes investiert. 150.000 Euro flossen als Fördermittel aus dem Leader-Topf. Mit dem zweiten Bauabschnitt, der von den Fenstern übers Dach bis zur Heizung alles umfasst, rechnen sie abermals mit knapp 300.000 Euro. Dieser soll im Juni 2020 abgeschlossen sein.