© All images created by Lin „QUIK“ Felton; used with express permission only\n© Andrew „Zephyr“ Witten\nSprayer-Kultur: Soziale Netzwerke und die Vermittlung von Technik\nSchrift und Stil\nQuik und Seen\nDondi, Futura 2000, Zephyr und Lee\nLee und Fab Five Freddy in der Galleria la Medusa\nGraffiti-Kunst und die Kunstszene im East-Village von 1980 bis 1981\nDie Times Square Show\nDie Lower Manhattan Drawing Show\nBeyond Words: Graffiti-Based, -Rooted and -Inspired Work\nEröffnung der Fun Gallery\nGraffiti in Galerien\nEinzelausstellungen in der Fun Gallery und im 51X\nGraffiti-Kunst im Fashion Moda\nGraffiti-Kunst und das East-Village-Phänomen\nGraffiti-Kunst in Art in America und Art News\nBasquiats Einzelausstellung in der Fun Gallery\nHubert und Dolores Neumann\nGraffiti nach Post-Graffiti\nGraffiti-Kunst (1984 bis 1988)\nDie Beurteilung der Graffiti-Kunst Mitte der 1980er Jahre\nBasquiat, Haring und Scharf nach Post-Graffiti\nDas East Village: Ein Zustandsbericht\nDer zeitgenössische Kunst-Hype\nDas Ende des East Village\nAmerikanische Graffiti in Europa\nGraffiti in europäischen Galerien und Museen\nEVIL 136 , Tag , Datum unbekannt.\nSprühfarbe auf Backsteinmauer. New York .\nMITCH 77 , Whole car Tag, 1981.\nSprühfarbe auf U-Bahn-Waggon. New York .\nKunsthistorikern und -kritikern zufolge gelten Kenny Scharf, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat als Graffiti-Künstler, ebenso wie die Maler, die ihre Laufbahnen mit dem Sprayen, dem „Writing“ von Signaturengraffiti, den „Tags“  auf New Yorker U-Bahn-Waggons begonnen haben und später in Galerien präsentiert wurden. Die Graffiti-Kunstbewegung begann mit Ausstellungen im Fashion Moda , der Fun Gallery , dem Mud Club und anderen Ausstellungsräumen, die in den frühen 1980er-Jahren eröffnet wurden, und fand Eingang in den etablierten Galerien von SoHo, der 57 th Street in Manhattan und auf der Art Basel . Sie endete nur wenige Jahre später, als Händler, Sammler und Kritiker ihre Aufmerksamkeit neuen Trends zuwendeten.\nIn den zehn Jahren nach dem Höhepunkt der Graffiti-Kunst hatte Basquiat Retrospektiven, eine Stiftung wurde gegründet, die sich Harings Vermächtnis widmete, und Scharf lotet nach wie vor die Grenzen zwischen high art und Popkultur aus. Dessen ungeachtet erhielten die U-Bahn-Sprayer im Großen und Ganzen seitens der Kunsthistoriker und -kritiker der 1980er-Jahre keine dauerhafte Beachtung. Wenn man sie als eigenständige Gruppe von Graffiti-Künstlern betrachtet, die der Bewegung ihren Namen sowie ihre Authentizität gab, können wir einiges über die Art, wie der New Yorker Kunstmarkt der 1980er-Jahre ein subkulturelles, großteils von ethnischen Minderheiten geschaffenes künstlerisches Idiom assimilierte und die Bedingungen, unter denen es akzeptiert wurde, erfahren.\nHaring machte sich mit seinen cartoonartigen Figuren, die er in U-Bahn-Stationen zeichnete, einen Namen und Scharf bemalte ein oder zwei U-Bahn-Waggons mit Sprayfarbe, nachdem er einige Sprayer kennen gelernt hatte. Beide räumten jedoch ein, dass sie zur Gr affiti-Kunst kamen, indem sie, wie Haring sagte, „… die Grenze in die andere Richtung überschritten“, und nicht wie die Sprayer, die ihre Laufbahnen mit dem Taggen von Zügen und öffentlichen Wänden begannen und später ihre Kunst auf permanente Oberflächen übertrugen.  Beide studierten an der School of Visual Arts in New York und teilten sich ein Atelier. Haring kam aus dem abgelegenen Städtchen Kutztown, Bundesstaat Pennsylvania, nach New York, und Scharf stammte aus Los Angeles. Sie waren so fasziniert – Scharf erzählte, dass er „… hypnotisiert“ war – von der spontanen Kunst an den Außenwänden der U-Bahn-Waggons, dass sie sich ebenfalls an ähnlichen öffentlichen Oberflächen versuchen wollten  . Basquiat hingegen kam in die New Yorker Kunstwelt aus derselben Richtung wie die U-Bahn-Sprayer, er wechselte dann vom öffentlichen Raum in kommerzielle Ausstellungsräume. Durch das Sprayen von Phrasen unter dem Namen ‘ Samo’ hatte er 1979 eine gewisse Berühmtheit erlangt. In bestimmten Vierteln im Süden Manhattans, besonders in der Nähe von Kunstgalerien, war Samo allgegenwärtig.\nEs gibt eine Reihe von Gründen, warum U-Bahn-Sprayer nicht die ernsthafte Aufmerksamkeit erhielten, die ihre berühmteren Kollegen genossen. Zum einen wurden die Piece s – farbige, großformatige, einen kompletten U-Bahn-Waggon bedeckende Kompositionen –, die ihre Laufbahnen begründeten und die öffentliche Aufmerksamkeit sowohl positiv als auch negativ an sich zogen, zerstört. Ein weiterer Grund, warum diese Künstler oft übersehen wurden, liegt darin, dass Graffiti mit der Hip-Hop -Kultur in Verbindung gebracht wird. Dadurch ordnete man sie dem Massenmarkt zu und nicht der Kunst. Als das Interesse an Graffiti nachließ, schlugen einige ehemalige Sprayer Laufbahnen als Grafiker ein, während es Scharf, Haring und Basquiat gelang, die Anleihen ihrer Bilder an die Massenmedien zu überwinden und Anerkennung als ernst zu nehmende Künstler zu finden.\nDiese unterschiedlichen Laufbahnen wurden bereits früh als Folge der Sprache, die Kritiker für die Analyse der Graffiti-Kunst verwendeten, festgeschrieben: Scharf, Haring und Basquiat wurde ein Platz in der Kunstgeschichte zugewiesen, während dies im Falle der U-Bahn-Sprayer selten geschah. Das bedeutet nicht, dass U-Bahn-Sprayer keine positiven Erwähnungen in ang esehenen Kunstzeitschriften gefunden hätten – was auch der Fall war. Aber selbst für ihre Fans haftete ihren Bildern etwas Eigenartiges und Exotisches an. Einer der Sprayer, Daze , drückte es folgendermaßen aus: „… Graffiti war diese Sprache, die sie oberflächlich kennen lernen, aber nicht fließend sprechen wollten.“  Dieses Buch möchte diese Sichtweise korrigieren, indem es die Ziele und Leistungen der Sprayer ernst nimmt.\nSTAR III und verschiedene Künstler , Tags ,\nDatum unbekannt. Sprühfarbe auf U-Bah n-Waggon. New York .\nEine Geschichte der Graffiti-Kunst würde sie auf die Höhlenmalereien von Lascaux, auf römische Latrinalia, Kilroy und anderes anonymes Zeichensetzen zurückführen. Die Ästhetik, die durch diese Genealogie nahe gelegt wird – Bilder und Buchstaben, die in Eile auf öffentliche Wände gekritzelt werden – stellt eine Verbindung zu Malern um die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts her, deren Malweise wie bei dem Amerikaner Cy Twombly an Kalligrafie erinnert, oder deren Figuren roh und ungeschult wirken wie bei dem Franzosen Jean Dubuffet. Das Palimpsest, das Graffiti im Laufe der Zeit aufbaut, erinnert an Robert Rauschenberg, dessen Anlagerung von Bildern aus der Massenkultur reichhaltig und vielschichtig ist.\nTatsächlich aber war die Graffiti-Kunst, die sich aus dem Writing auf U-Bahn-Zügen entwickelt hatte, nicht von diesen Künstlern beeinflusst, zumindest nicht, bis sie von Graffiti-Künstlern entdeckt und, im Falle von Basquiat, von diesen bewusst in das eigene Werk aufgenommen wurde. In der ersten wissenschaftlichen Untersuchung über U-Bahn-Graffiti erklärt der Kunsthistoriker Jack Stewart überzeugend, dass die in New York zum ersten Mal zwischen 1970 und 1978 aufgetauchten Tags und Pieces ein einzigartiges Aufblühen darstellte, das keinen Bezug zu irgendeiner bekannten etablierten künstlerischen Quelle aufwies  .\nDie Sprayer stimmen dem zu: Sogar diejenigen, die schon in jungen Jahren das Ziel hatten, Künstler zu werden, entwickelten ihre Fähigkeiten innerhalb der gut organisierten Sprayer-Subkultur. Außerdem lehnten sie es ab, ihre Werke als „Graffiti“ zu bezeichnen, ein Begriff, der ihnen von der offiziellen Staatskultur, die sie ausmerzen wollte, aufgezwungen wurde. Die Bezeichnung Graffiti definierte das, was sie machten, als kriminellen Vandalismus. Daher bevorzugten sie es, ihr Schaffen als Sprayen ( Writing ) zu bezeichnen, und ich verwende diesen Begriff so oft wie möglich, um zwischen dem Malen auf Zügen und dem Malen auf Leinwänden zu unterscheiden. Die Sprayer wollten, dass man ihre Bilder nicht als Graffiti bezeichnete, da sie, im Gegensatz zu ihren Tags und Pieces , auf legale Weise und für ein anderes Publikum gemacht wurden.\nZumindest ein Sprayer bemerkte, dass die Definition ihrer Malereien als Graffiti eine Einschränkung ihrer ikonografischen und stilistischen Weiterentwicklung bedeuten würde: Wie weit konnten sich die Bilder verändern und noch unter diesen Begriff fallen? Dennoch akzeptierten Kritiker, Kunsthändler und die Künstler selbst das Etikett Graffiti-Kunst , wenn auch mit unterschiedlicher Begeisterung, und ich verwende den Begriff aufgrund seines historischen Kontexts. Die folgenden Kapitel zeigen die Rahmenbedingungen der Bewegung, indem ihre Pieces (so weit es die dokumentierenden Fotografien erlauben) und Bilder einer formalen Analyse unterzogen werden, die in bisherigen Beschreibungen der Graffiti-Kunst gefehlt hat.\nSprayer entwickelten ihre Stile ( Styles )  in einem hierarchischen „Lehrsystem“, in dem angehende Tagger mit etablierteren Kollegen Kontakt aufnahmen. Diese beurteilten ihre in Blackbooks  angefertigten Zeichnungen, gaben ihnen Tags zum Kopieren und luden sie vielleicht ein, an einem Masterpiece – einer großflächigen Komposition, die einen ganzen U-Bahn-Waggon oder einen Teil davon bedeckte – mitzuarbeiten. Ein junger Sprayer konnte sich einer Crew  anschließen, deren Sprayer er bewunderte, und seine Fähigkeiten durch die Verbesserung des Styles der Gruppe unter Beweis stellen. Durch stundenlanges Praktizieren konnte er Spray-Techniken meistern, wurde mit den Paletten verschiedener Sprayfarbenhersteller vertraut, lernte die U-Bahnlinien, Lay Ups  und Yards  kennen und entwickelte seinen eigenständigen Tagging- Stil. Allmählich könnte er von seinen Kollegen als „King“ einer bestimmten U-Bahnlinie angesehen werden, wenn seine Tags allgegenwärtig und sein Style beeindruckend waren.\nScharf, Haring und Basquiat waren kein Teil dieser gut etablierten und sich ständig erneuernden „Sprayer-Akademie“. Mit Ausnahme einiger Tags in U-Bahnwaggons waren Basquiats öffentliche Writings auf die schwarzen Blockbuchstaben begrenzt, mit denen er als Samo nihilistische Sprüche schrieb. Haring zeichnete mit Kreide auf das schwarze Papier, das in U-Bahn-Stationen über abgelaufene Werbeplakate geklebt wurde und verwendete dabei ein von ihm selbst entwickeltes Lexikon an Ideogrammen. Scharf malte Graffiti mit Sprayfarbe und imitierte dabei das von ihm bewunderte Writing ; er kann aber nicht als Teil dieser Kultur bezeichnet werden. Ästhetik, Bezugsrahmen und Quellenmaterial dieser drei Künstler unterschieden sich wesentlich voneinander und von den U-Bahn-Sprayern.\nWas war, in Anbetracht der stilistischen Unterschiede und der unterschiedlichen Bezugsrahmen, in denen sich die Künstler von Anfang an entwickelten, die gemeinsame Basis, auf der sich der Begriff „Graffiti-Kunst“ etablierte? Es gab einen kritischen Diskurs, der Graffiti-Kunst als einen bedeutenden Trend in den frühen 1980er-Jahren definierte. In ihren Rezensionen über Graffiti-Künstler machten sich Kunstkritiker Gedanken über Fragen wie Avantgarde, Authentizität und Primitivismus. Nach diesen Kriterien wurden Scharf, Haring und Basquiat und auch Dondi, Futura 2000, Daze und die anderen Sprayer beurteilt.\nGREG , Ohne Titel , 1977.\nVerschiedene Künstler , Cartoon Characters.\nKEY , Burglar, 1981. Sprühfarbe auf\nU-Bahn-Waggon. New York .\nMITCH 77 , Pluto, Datum unbekannt. New York.\nIn den späten 1970er-Jahren wurde die Rolle der Avantgarde in der visuellen Kunst in Diskussionen über die Ziele und Auswirkungen der Moderne hinterfragt. Man bemerkte eine Rückkehr zur Malerei, und mit dem New Image Painting und dem Neoexpressionismus verkomplizierte sich die Frage nach der Autonomie der Kunst, der Erbin des Formalismus. Diese Künstler verwischten die Kategorien „Abstraktion“ und „Repräsentation“ und plünderten historische Bilder und Stile mit ungewissen Ergebnissen. Eine andere, radikalere Avantgarde lebte in politisch engagierten Künstlerkollektiven wie den Collaborative Projects (Colab) und ABC No Rio weiter, die Mixed-Media-Installationen schufen, um sich mit der unmittelbaren Gemeinschaft zu verbünden und soziale und wirtschaftliche Ungleichheiten zu kritisieren.\nEin zeitgleich entstander dritter Trend war die Kunst- und Clubszene des East Village, die mit ihren Ladenfront-Galerien und lokalen Stars die etablierten Kunstmärkte SoHos und der 57 th Street imitierte. Hier etablierte sich die Graffiti-Kunst. Der Kunsthistorikerin Liza Kirwin zufolge hatten die Künstler des East Village große Hoffnungen, entdeckt zu werden und ihre Arbeit gut zu verkaufen, und zu diesem Zweck verpackten und vermarkteten sie ihre neue Boheme.  So entfernten sie sich vom romantischen, utopischen oder revolutionären Ideal der Avantgarde-Künstler, die jenseits des bürgerlichen Mainstreams lebten. In seinem 1939 erschienenen Artikel The Avant-garde and Kitsch schrieb Clement Greenberg, dass die Avantgarde Kunst nur als Selbstzweck betreibe, und er bemerkte, dass sie zwangsläufig mit ihrem bürgerlichen Publiku m durch eine „… goldene Nabelschnur“ verbunden sei. Diese lebensnotwendige Verbindung – und nicht die Entfremdung oder Autonomie der Avantgarde – war die hervorstechende Eigenschaft der Kunst, die im East Village in den 1980er-Jahren produziert wurde, eins chließlich der Graffiti-Kunst.\nSeit den frühen 1970er-Jahren, als Sprayer zum ersten Mal U-Bahn-Züge mit zunehmend größeren und komplexeren Pieces bemalten, begrüßten einige städtische Intellektuelle Graffiti als eine berechtigte Form einer visuellen Kultur, die ethnischen Unterschichten eine Stimme gab. Der Pop-Art -Künstler Claes Oldenburg drückte 1973 seine Begeisterung für diese Entwicklung folgendermaßen aus: „Du stehst da in der Station, alles ist grau und düster und plötzlich fährt einer dieser Graffiti-Züge ein und erhellt den Ort wie ein großer Blumenstrauß aus Lateinamerika.“ \nPulitzer-Preisträger Norman Mailer schrieb 1974 ein Essay unter dem Titel The Faith of Graffiti , in dem er das U-Bahn- Writing feierte. Der Titel bezog sich auf eine Bemerkung, die der Sprayer Cay 161 gegenüber Mailer machte, wonach „… der Name der Glaube des Graffiti“ sei: Der Name, das Tag , sei fundamental, einzigartig für seine Besitzer und kann nicht ausgeborgt oder kopiert werden. Mailer beschrieb die Art, wie sich Graffiti über den städtische n Raum verbreitet hatte:\nEs schaute so aus, als ob Graffiti die Welt erobern würde, als eine Bewegung, die als Ausdruck tropischer Völker begann, die in einer monotonen, eisengrauen und langweiligen braunen Ziegelwelt lebten und von Asphalt, Beton und Getöse umgeben waren, biologisch explodierte, so, als wollte sie das sinnliche Fleisch ihres Erbguts vor der Asphaltierung der Psyche retten, die unbeschriebene Stadtmauer ihres ungestillten Gehirns durch das Übermalen der Mauer mit den gigantischen Bäumen und herrlichen Pflanzen eines tropischen Regenwaldes retten, und wie in einem Dschungel sprachen große und kleine Pflanzen miteinander und lebten in der Fülle und Harmonie eines Waldes. \nEinige Sprüher bildeten Kollektive: die United Graffiti Artists (UGA) wurde 1972 mit Unterstützung von Hugo Martinez, einem Soziologiestudenten am New Yorker City College , gegründet. Sie stellten 1973 Tags in der Razor Gallery auf Leinwand aus. Peter Schjeldahl, der die Ausstellung für die New York Times rezensierte, schrieb, dass die Bilder keine Struktur hätten, aber kraftvoll in der Verwendung von Farbe seien. Er griff einige Künstler für ihre besonders beeindruckenden Tags in dem Kollektivwerk heraus, an dem alle Mitglieder der UGA mitgewirkt hatten. Am wichtigsten war seine Beobachtung, dass die Leinwandarbeiten über die „… angeberische Überschwänglichkeit“ der Tags , die stadtweit auf Wänden und Zügen zu sehen waren, hinausgingen. Die Bestrebungen der „Ghetto-Kids“ mit ihren „… vulkanischen Energien“ seien „… unaufhaltbar“. Diese „… Jugendlichen, die ein spannendes Ve ntil für ihren Drang, ihre Identität auszudrücken, gefunden haben, würden Graffiti sicher nicht aufgeben“, prophezeite Schjeldahl. \nDie Motivation der Tagger, ihre Identität auszudrücken, würde dem Writing seine Berechtigung geben. Da die Tags nicht durch eine institutionelle Ausbildung oder Bezüge zur Hochkultur beeinflusst seien, sondern klare und kraftvolle Selbstbehauptungen darstellten, seien sie authentisch. Für Scheldahl ging es bei den Tags darum, die subjektive Präsenz des Sprayers zu behaupten, aber es war schwieriger, den Stil, mit dem es ausgeführt war, zu beurteilen, da es keine Bezugspunkte außerhalb der Sprayer-Kultur gab. Es war unvermeidbar, dass der Sprayer sofort mit seinem Tag identifiziert wurde. Tags und Sprayer sprachen für sich selbst in einer eigenen visuellen Sprache, einer Form von subkultureller Kommunikation, die für andere undurchdringlich war.\nAuf Leinwand hingegen schien das Tag weniger eine Frage des Glaubens als ein Markenzeichen zu sein, das auf Wunsch reproduziert werden konnte, und das gefährdete die Authentizität, für die illegale Graffiti stand. Im Atelier arbeiteten die Sprayer nicht mehr nur für sich selbst und ihre Kollegen, sondern für ein breiteres Publikum. Außerdem waren die Bilder ein Beweis dafür, dass sie nun dem Publikum gefallen wollten, wohingegen ihre Tags in der U-Bahn den Raum auf aggressive Weise für sich beansprucht hatten, was von vielen als bedrohlich empfunden wurde.\nTAKI 183 , Early tag, Datum unbekannt.\nTextmarker auf Holz. New York .\nVerschiedene Künstler , Tags, Datum unbekannt.\nVerschiedene Materialien auf Transporter. New York .\nUnbekannt , The painters: parts 2-3 ,\nDatum unb ekannt. Farbe, Stempelfarbe und\nPaste-up auf Gebäude. New York .\nEine der Strategien, die die moderne Kunst aufgriff, um sich selbst zu erneuern, war der Primitivismus, die Aneignung von Formen und Motiven aus nicht-westlichen Kulturen, die als weniger zivilisiert und naturverbundener als die westliche Gesellschaft konstruiert wurden. So bezogen sich beispielsweise Matisse und Picasso im frühen zwanzigsten Jahrhundert auf afrikanische Stammesskulpturen, um die Frage zu beantworten, wie eine zeitgenössische weibliche Gestalt darzustellen sei. Der Primitivismus ist eine Einstellung, die viel über die weiße europäische Gesellschaft aussagt und so gut wie nichts über außereuropäische, als „primitiv“ bezeichnete Kulturen. Er nimmt die Leistungen und Komplexität der Kulturen Afrikas, der Karibik, Ozeaniens und der amerikanischen Ureinwohner nicht wahr, sondern versieht sie mit dem Etikett „exotisch“ und entdeckt in ihnen bestimmte vorhersehbare Eigenschaften.\nDiese „Anderen“ werden im Westen als einfacher, intuitiver und ungehemmter dargestellt. Oft werden diese stereotypen Eigenschaften von der westlichen Gesellschaft als erstrebenswert angesehen, wie im Falle Gauguins, der Tahiter als eine Verkörperung von Sinnlichkeit und Mystizismus darstellte. Im so genannten „primitiven Anderen“ findet der Primitivist seine vorgefasste Meinung über sich selbst als kultiviert und zivilisiert und über den „Anderen“ als naiv und natürlich bestätigt. Die U-Bahn-Sprayer wussten, dass die Akteure der Kunstwelt sie gleichzeitig fasziniert und misstrauisch beobachteten, aber mit wenig Verständnis für die Writing -Kultur oder selbst dafür, was es bedeutet, von der U-Bahn als Transportmittel abhängig zu sein. Die Beziehung zwischen dominanter Kultur und Subkultur, welche die Graffiti-Kunst formte, ist ein Beispiel für diesen Diskurs.\nMailers und Oldenburgs Wortwahl in den oben genannten Zit aten zeigt, wie der Weg zur Akzeptanz der Graffiti-Kunst in den frühen 1990er-Jahren über den Primitivismus geebnet wurde. Graffiti, so bemerkten sie bewundernd, sei ein von „… tropischen Völkern“ geschaffener „… Blumenstrauß aus Lateinamerika“. Sie hätten die „… Riesenbäume und herrlichen Blumen eines tropischen Regenwaldes“, den „… Dschungel“ in die graue und mechanische städtische Umgebung importiert. Für Peter Schjehldahl war Graffiti ebenfalls eine Naturkraft, „… vulkanisch“ und „… unaufhaltbar“.\nU nbekannt , The painters: part 1, Datum unbekannt.\nFarbe, Stempelfarbe und Paste-up auf Gebäude. New York .\nDie meisten Sprayer waren Afroamerikaner, Puerto-Ricaner oder Südamerikaner oder von gemischtrassiger und multi-ethnischer Herkunft. Ihr kultureller Unterschied wurde durch ihre ethnische Identität, die sie von der zumeist weißen Kunstwelt trennte, bestärkt und sichtbar gemacht. Sofern die ethnische Herkunft in Darstellungen über Graffiti-Kunst nicht ausdrücklich erwähnt wurde, genügte es, die Sprayer als „Ghetto Kids“ aus der Bronx oder Brooklyn zu bezeichnen, um ihre Identität als Nicht-Weiße festzulegen.\nDem Modell des Primitivismus zufolge waren die Sprayer Außenseiter der amerikanischen Gesellschaft, die neue Perspektiven aufzeigten. Sie hielten der hegemonialen Kultur einen Spiegel vor. Daher hatte es eine Bedeutung, wenn sich die Künstler in ihren Kompositionen auf die Hochkultur oder Massenmedien bezogen, denn diese Anknüpfungspunkte halfen mit, die Subkultur seinem neuen Publikum verständlich zu machen.\nGraffiti-Künstler stützten sich ausschließlich auf amerikanischen Kitsch: Cartoons und Underground Comics, Heavy Metal-Musik, Sciencefiction-Zeichnungen und Psychedelik. Da sich aber U-Bahn-Sprayer in ihren Bildern selten auf eine elitäre westliche Kultur bezogen, war es für sie schwer, die Überzeugung zu entkräften, dass sie „Primitive“ seien. Daher wurden in der Folge ihre Entwicklungsschritte zu komplexeren Themen und stilistischer Verbesserung wenig beachtet. Ein „Primitiver“ steckte in Bezug auf die dominante Kultur in einer starren Position fest – er war authentisch, aber unbeweglich. Ein Primitivist hingegen – ein Gauguin, Haring, Basquiat oder Picasso – hatte die Wahl getroffen, mit Material aus der „niederen“ Kultur zu arbeiten und hatte deshalb Spielraum.\nAndy Warhol ebnete den Künstlern den Weg für eine Öffnung zum Markt, der letztendlich über die Qualität ihrer Arbeiten entschied. Er trägt diese Verantwortung nicht nur aufgrund seiner bahnbrechenden Sieddruck-Arbeiten, die für „High Art“-Konsumenten den amerikanischen Kitsch repräsentierten, sondern auch für seine Filme, die eine Gruppe von Darstellern zeigten, die ihr Alltagsimage fast ohne Drehbuch vor der Kamera auslebten. Warhols Filme und sein erstes Atelier, die Silver Factory , waren Präzedenzfälle für die selbstbewusste Zügellosigkeit der Stammgäste des East Village, wie John Sex und Ann Magnuson, die im Club 57 auf dem St. Mark’s Place auftraten. Einige Mitarbeiter Warhols wurden zu einem Teil der East-Village-Szene wie der Dichter René Ricard, der in seinen Artikeln Graffiti-Künstler lobte. Scharf, Haring und Basquiat besuchten regelmäßig die Clubs des East Village und suchten Warhols Unterstützung und Freundschaft.\nUnbekannt, Datum unbekannt. Farbe auf Holztor. New York.\nUnbekannt, Datum unbekannt. Sprühfarbe auf Gebäude. New York.\nPRE , Tags as CRISPO, Datum unbekannt.\nSprühfarbe auf Güterzugwaggon. New York .\nIn den 1980er-Jahren arbeitete Warhol anscheinend auf drei Ebenen gleichzeitig, um seine Karriere voranzutreiben: Er machte Serien wie Famous Jews , Endangered Species und Oxidation Paintings , ohne ein bestimmtes Publikum im Auge zu haben; Portraits, die von den Reichen und Berühmten in Auftrag gegeben wurden, brachten ihm ein regelmäßiges Einkommen – Warhol verzichtete nie auf sein Honorar; Auftritte im Studio 54, bei Elaine’s , in Werbungen und im Fernsehen ( The Love Boat !) brachten ihn zu den Massen. Seine grenzüberschreitende Anziehungskraft auf Konsumenten sowohl der Hoch- als auch der Populärkultur signalisierte den Graffiti-Künstlern, dass sie für die Elite der Kunstwelt Leinwandarbeiten in Galerien ausstellen und gleichzeitig ihre Glaubwürdigkeit durch das Sprayen von U-Bahn-Waggons beibehalten könnten. Fab Five Freddy bekundete seine Vertrautheit mit Warhol mit seinem Pop-Art-Waggon von 1980, auf dem Campell’s Soup -Dosen in einem Wholecar  - Masterpiece aneinander gereiht waren. Warhol formte das Image des „berühmten Künstlers“. In der Zeit, als Freddy erwachsen wurde, war er der sichtbarste lebende Künstler in New York. Daher war es unvermeidlich, dass der jüngere Maler und seine Freunde aus der Sprayer-Szene Ruhm als den Garant für ästhetische Wertschätzung betrachteten.\nAls Warhol 1962 als Teil der Pop-Art -Bewegung bekannt wurde, gab es kein etabliertes kritisches Vokabular zur Interpretation seiner Bilder für die Öffentlichkeit. Aufgrund von Greenbergs anhaltendem Einfluss dominierten formalistische Überlegungen zu „Flachheit“ und „Medium“ die Diskussionen über Malerei. Aber diese Terminologie war nicht geeignet, um Siebdruck-Darstellungen von Stars, Suppendosen und Autounfällen zu analysieren. Dennoch hatte Warhol ihn in New York und Los Angeles repräsentierende Galerien – und auch eifrige Käufer. Zwanzig Jahre später stellte der sekundäre Markt fest, dass seine Bilder gute Investitionen waren (obwohl sich Warhol in seinen „Tagebüchern“ darüber beklagte, dass seine Zeitgenossen Roy Lichtenstein und Jaspar Johns seine Preise auf Auktionen übertrafen).\nFür die Generationen von Künstlern, die nach Warhol kamen, gab es keine dominierende kritische Stimme oder kuratorische Position, die auf alle Bereiche der zeitgenössischen Kunst anwendbar war. Im Falle des Neoexpressionismus, dem ungestümen figurativen Malstil, mit dem sich Graffiti-Kunst überschnitt, nahmen mehrere bekannte Kritiker leidenschaftliche Haltungen für und gegen seinen Wert als radikale avantgardistische Geste ein. Was aber das öffentliche Interesse mehr als diese intellektuellen Meinungsverschiedenheiten fesselte, waren die professionellen Marketingtricks, die die Künstler und Galerien in Gang setzten, um die Bedeutung der Rückkehr zu großformatiger gestischer Malerei zu untermauern. Kritiker mochten protestieren, aber Julian Schnabel, Georg Baselitz, Francesco Clemente und andere wurden zu Kunst-Stars. Ihre von ihren Händlern geschürte Beliebtheit am Markt bewies ihre Qualität. Ohne eine einheitliche oder überzeugende Kunstkritik wurde die Bedeutung eines Kunstwerks in Dollars gemessen.\nDie Doppelstrategie aus Warhol’scher Eigenwerbung und Marktbewertung trieb die Kunstwelt des East Village voran. Sie verfügte über eigene Talente und Händler sowie eine eigene Presse und spöttelte über die Galerienviertel in SoHo und der 57 th Street, auch wenn sie diese nachahmte. Die Nachtclub-Besitzer luden Künstler ein, Ausstellungen zu kuratieren, die natürlich Kunden anlockten. Visuelle Künstler, Musiker und Performer arbeiteten in Clubs zusammen an Multimedia-Spektakeln. Künstler mieteten kleine Ladenfrontlokale, um ihre eigenen Werke und die ihrer Freunde auszustelle n. Liza Kirwin charakterisierte das East Village als eine „… Gemeinschaft, deren größtes Ziel es war, alles zu verkaufen“. Damit standen sie im krassen Gegensatz zu den früheren Bohemien-Kreisen, die Widerstand gegen Mittelklassenorm ausdrückten.  Sie doku mentierte die Reaktionen von Kunstzeitschriften und der Boulevardpresse, die das Viertel und seine dort wohnenden Künstler als jugendliche Angeber verspotteten. In einer Situation wie im East Village, wo Markt und bürgerliche Käufer so miteinander verflochten waren, war es für die Kritiker offensichtlich, dass die Kunst, die am meisten beworben wurde, ihre kritische avantgardistische Funktion am wenigsten ausüben konnte. Zumindest in dieser negativen Einschätzung waren sie sich einig.\n„Wir betreiben großzügig und schamlos Eigenwerbung“, erklärte Lady Pink 2007 gegenüber der New York Times .  Diese Aussage traf auf die Graffiti-Künstler von Beginn ihrer Karriere an zu. Diese jungen Künstler waren bestrebt, ihre Arbeiten zu präsentieren, sie zu verkaufen und Geld mit etwas Kreativem, das sie liebten, zu verdienen. Sie waren froh, dass sie die Möglichkeit hatten, lange nachdem eine Karriere in der U-Bahn normalerweise bereits vorbei war, weiter zu malen. (Wenn der Sprayer zu alt für das Jugendgerichtssystem war, waren die Folgen, wenn man beim Taggen in der U-Bahn erwischt wurde, schwerwiegend genug, um die meisten davon zu überzeugen, aufzuhören. Normalerweise dauerten Sprayer-Karrieren einige Monate, nicht Jahre.)\nAußerdem war in einer Zeit, in der die Arbeitslosigkeit unter jungen farbigen Männern steil anstieg – laut einer Erhebung der amerikanischen Behörde für Arbeitsmarktstatistik betrug sie 1977 immerhin 86 Prozent – eine Karriere als Künstler ein bezahlter Job.  Die Botschaft des Sprayens – die eigene Präsenz in einer lauten und überwältigenden Stadt zu proklamieren – wurde nun zum Inhalt des Graffitis auf Leinwand. Einige Künstler wie Blade, Zephyr und Seen wiederholten beharrlich ihre Tags , während andere wie Lee, Daze, Lady Pink, Futura 2000 und Rammellzee mit Abstraktion und sozialem Realismus experimentierten. Die Motivation für das Sprayen in der U-Bahn war Eigenwerbung, und stadtweite Beachtung war der Lohn. Die Welt der Galerien, Sammler und Kritiker schien nicht viel anders zu funktionieren. Wie Don di bemerkte, war es nur ein „… neuer Yard  “, auf dem sich die Sprayer von neuem beweisen mussten.  Als „… Herren der U-Bahn“ gab es wenig Zweifel darüber, dass sie das schaffen konnten, sobald sie das Metier beherrschten.\nDie Regeln des „neuen Yards “ der G alerien bestanden aus einer Reihe von unausgesprochenen Annahmen darüber, was angemessene künstlerische Einstellungen und Verhaltenweisen ausmachten. Wie ich oben erläutert habe, waren Begriffe wie Avantgarde, Authentizität und Primitivismus hilfreich, um zu definieren, wie Graffiti-Kunst in der Öffentlichkeit aufgenommen wurde. So, wie die Bohemiens Kunst aufgrund der Liebe zur Kunst schufen, sollten Künstler mehr mit der Produktion von Kunst als mit ihrer Vermarktung beschäftigt sein. Wenn ein Sprayer ehrgeizig oder karrieresüchtig wirkte, untergrub das seine Authentizität und seinen Status als naiver Primitiver, der unterstützt wurde, wenn man seine Bilder ausstellte.\nAußerdem musste Kunst eine kritische Position gegenüber dem Markt und seinem Publikum einnehmen, um als Avantgarde zu gelten. Unter diesen Umständen waren die U-Bahn-Sprayer sehr daran interessiert, sich selbst dem Publikum zu erklären und ein Verständnis für das Sprayen und die Umstände, die zu seiner Entstehung geführt haben, zu fördern. Ihre Bilder könnten didaktisch sein und dem weißen bürgerlichen Publikum einen Blick auf eine unbekannte Welt öffnen. Vielleicht war es unvermeidlich, dass Graffiti-Kunst die Gunst der Händler, Sammler und Kritiker verlieren würde, da sie den ursprünglich an sie gestellten Erwartungen nicht entsprach. Aber für einige Jahre in den frühen 1980ern verhandelte die Graffiti-Bewegung erfolgreich die ungeschriebenen Gesetze des Kunstmarkts und die Erwartungen von Kunstkritikern und -sammlern.\nEinen Moment lang schien es so, als ob jeder, der Talent hatte, sich als Künstler unter Beweis stellen konnte und Klasse, Hautfarbe und akademische Qualifikationen keine Rolle für den künstlerischen Erfolg spielen würden.\nAuch wenn Graffiti-Waggons nicht mehr auf den New Yorker U-Bahn-Gleisen unterwegs sind, befinden sich dort die meisten Quellen der Graffiti-Kunst. Ich möchte Melanie Bower vom Museum of the City of New York , dem Personal der Fales Library und der Special Collection der Bibliotheken der New York University sowie der New York Public Library für ihre Hilfe danken. Die Sprayer haben mir sehr großzügig ihre Zeit zur Verfügung gestellt: Ich danke Blade, Crash, Daze, Lady Pink und Zephyr sowie Mick La Rock in Amsterdam für ihre Geduld, mit der sie meine Fragen beantwortet und meine größten Missverständnisse korrigiert haben. Carlo McCormick und Barry Blinderman teilten ihre Erfahrungen mit Graffiti-Kunst und -Künstlern. Joe Austin gab mir Hinweise und moralische Unterstützung. Tom Check und Nancy Witherell stellten auf meinen Forschungsreisen nach New York Unterkunft und Verpflegung zur Verfügung. Belinda Neumann, Dolores Ormandy Neumann und Hubert Neumann teilten ihre Begeisterung für Graffiti-Kunst mit mir.\nIn den Niederlanden gewährten mir Henk Pijnenberg, Vincent Vlasblom und Steven Kolsteren sowie die Mitarbeiter des Groninger Museums Zutritt zu ihren Archiven und Sammlungen. Der Dean’s Fund der University of Vermont finanzierte teilweise meine Reisen im Jahr 2007.\nIch danke Ernesto Capello, Daze , Steven Kolsteren, Nancy Owen, Henk Pijnenberg, John Waldron, der unentbehrlichen Emily Bernard und Zephyr für das Lesen und Kommentieren dieses Manuskripts. Eventuelle Fehler und alle Interpretationen sind meine eigenen. Court Thompson gilt meine Dankbarkeit und Liebe.\nLASK , Wine, 1985. Sprühfarbe auf Mauer.\nVerschiedene Künstler . Sprühfarbe auf U-Bahn-Waggon. New York.\nNicht alle U-Bahn-Sprayer wollten Künstler einer Galerie werden. Dieses Ziel ist allerdings der rote Faden, der die Sprayer, die im New York der frühen 1980er-Jahre Graffiti-Künstler wurden und die ich in diesem Kapitel vorstellen werde, verbindet. Sie waren Meister ihres Mediums und hatten sich innerhalb einer höchst ausgefeilten Sprayer-Subkultur, die mindestens zehn Jahre zuvor begonnen hatte, einen Ruf erarbeitet. Spitznamen oder Pseudonyme auf die Wände eines Wohnviertels zu schreiben, war anfangs eine Art, das Revier (Turf) einer Gang zu markieren.\nAb Juni 1971 verbreitete sich dieses Phänomen, als ein Bote, der sich Ta k i 183 nannte, damit begann, seinen Namen überall hinzuschreiben, wo er gerade in der Stadt unterwegs war. Seine Allgegenwart führte sogar zu einem Artikel in der New York Times “.  Die Schule war den Sommer über geschlossen, die Arbeitslosigkeit unter Teenagern hoch und Nachahmer von Taki nahmen wischfeste Marker und später Sprühfarben zur Hand, um ihre eigenen Namen überall hinzuschreiben. Öffentliche Wände und U-Bahn-Waggons füllten sich mit Tags , wie die Pseudonyme genannt wurden, und die Sprayer bemühten sich, ihrem eigenen Tag einen unverwechselbaren und ins Auge fallenden Stil zu geben.\nSolche Tags waren 1973 so auffällig und so weit verbreitet, dass sie von Kulturjournalisten wahrgenommen wurden. Norman Mailer feierte die Sprayer, die er für sein 1974 erschienenes Essay The Faith of Graffiti interviewt hatte und imitierte sie in seinem Text, indem er selbst das Tag A-I für Aesthetic Investigator annahm. Der Kunstkritiker Richard Goldstein schrieb im New Yorker Magazine , dass „… das Wichtigste am Graffiti nicht das Zerstörerische“ sei, „… sondern der Zusammenhalt, mit der sie eine ganze Generation von Jugendlichen aus der Unterschicht in einer Erfahrung, die zugleich Selbstbehauptung wie krimineller Akt ist, vereint“. \nZusammenhalt, Selbstbehauptung und krimineller Akt, von denen Goldstein sprach, machten die Sprayer für die New Yorker Kunstwelt anziehend und glamourös, da diese Eigenschaften eine neue Avantgarde versprachen, die nicht durch wirtschaftliches Interesse motiviert sein würde. Aber die Sehnsucht der Sprayer, die zur Graffiti-Kunstbewegung zwischen 1980 und 1983 zählten, professionell zu werden und sich durch den Verkauf ihrer Kunst den Lebensunterhalt zu verdienen, untergrub die romantische Vorstellung, dass sie Außenseiter seien. Es war eine Fiktion, die ihnen ihre Bewunderer neben bestimmten Stereotypen aufzwangen. Demnach wären alle Graffiti-Künstler jung, schwarz oder lateinamerikanisch, hätten eine geringfügige Ausbildung und wären von einem unstillbaren kreativen Drang motiviert, der sie dazu führte, ihre Talente auf illegale Weise auszuleben.\nNeben dem professionellen Ehrgeiz wies die Sprayer-Kultur vier zur Bildung der Graffiti-Kunst als Bewegung führende Aspekte auf: das soziale Netzwerk der Sprayer, ihre bevorzugten Themen, die stilistische Entwicklung und die Kriterien für die Beurteilung ihrer Qualität. Die Sprayer gingen in Paaren oder Gruppen in die Yards , um gemeinsam an einem Wholecar - Piece oder einzeln an ihren kleineren Pieces zu arbeiten. Diese Bereitschaft, miteinander zu arbeiten und die Aufmerksamkeit gegenüber den Stilen und Stärken der anderen würde es später erleichtern, Gruppenausstellungen in Galerien zu organisieren.\nDie Sprayer hatten ein vorgefertigtes Thema für ihre Bilder – ihr Tag – das im Grunde Selbstausdruck war. Auf der Leinwand entwickelten sie diesen persönlichen Inhalt durch Darstellungen aus dem Leben eines Sprayers oder der Erfahrungen im städtischen Ghetto weiter. Sie experimentierten unermüdlich mit neuen Stilen für ihre Tags und Pieces . Diesen Prozess setzten sie in ihren Bildern fort, wobei sie sich frei genug fühlten, je nach dem Inhalt, den sie vermitteln wollten, einen abstrakten oder realistischen Stil zu wählen. Da sie durch die Geschichte der modernen Malerei nicht eingeengt waren, hatten sie keine Hemmungen, und es kümmerte sie nicht, dass eine figurative Darstellung reaktionär oder ein abstraktes Bild rein dekorativ wirken könnte. Die Sprayer hatten ihre eigenen strengen Kriterien, mit denen sie ihre Pieces gegenseitig beurteilten. Wenn sie einmal von ihren Kollegen einer kritischen Beurteilung unterzogen worden waren, hatten die Graffiti-Künstler, die ich in diesem Kapitel vorstellen werde, Vertrauen in die Qualität ihrer Bilder.\nSMILEY und KED , Ohne Titel, 1980.\nSprühfarbe auf U-Bahn-Waggon.\nDAZE , TRAP und DEZ , Ohne Titel, 1983.\nSprayen war eine soziale Aktivität: Auch wenn ein Sprayer allein arbeitete, malte er seine Tags für ein Publikum von anderen Sprayern. Bevor er einen Marker oder eine Spraydose zur Hand nahm, studierte er die U-Bahn-Züge sehr genau. Die meisten erinnern sich an die Namen der Sprayer, die sie am Anfang inspiriert hatten und wo sie ihre Tags zum ersten Mal sahen. Futura 2000 , der in der Nähe der U-Bahn-Linie 1 aufwuchs, war zum Beispiel besonders beeindruckt von Phase 2 und Stay High 149, der sich für sein Tag die Zeichentrickfigur aus dem Intro der TV-Serie Simon Templar („The Saint“) angeeignet hatte, ihr einen Joint zum Rauchen gab und den Spruch Voice of the Ghetto verwendete, der den jüngeren Sprayer beeindruckte. \nDie Sprayer, die in den 1970er-Jahren zu taggen begannen, erinnern sich besonders daran, dass sie das Gefühl hatten, überall Tags zu sehen, was tatsächlich der Fall war. U-Bahn-Waggons waren mit Tags übersät. Blade erinnert sich, dass die neuen Oberflächen, die nach der großen Reinigungskampagne der Metropolitan Transit Authority  im Jahr 1973 zur Verfügung standen, eine regelrechte Explosion an farbigen Pieces – kurz für Masterpieces : die ehrgeizigen Designs, die die gesamte Seitenwand eines U-Bahn-Waggons bedeckten – zur Folge hatten. Die Sprayer begannen, ihren Ruf sowohl anhand der Qualität ihrer Pieces als auch anhand der Quantität der Tags zu messen. \nWenn sich ein Neuling bemühte, konnte er angesehene Sprayer, die er bewunderte, kennen lernen, obwohl die Tags als Anhaltspunkt nur Zufallserfolge brachten. Zephyr zufolge war der für ein Masterpiece auf einem Handballfeld berühmte Lee für alle, die nicht zu seinem unmittelbaren Kreis zählten, geheimnisumwittert. Die anderen Sprayer vermuteten, dass sein Tag sein Familienname sei und es gab Gerüchte, wonach er in Chinatown lebte, und deshalb vermuteten sie, dass er Asiat sei. Tatsächlich war er ein Puerto-Ricaner namens George Quinones, der in der Sozialwohnsiedlung Smith im Süden von Manhattan wohnte. In dieser Wohnsiedlung begegnete ihm, als er einen dort lebenden Verwandten besuchte, zufällig Crash .\nAuch wenn bekannt war, wo ein berühmter Tagger wohnte, war es nicht sicher, dass man ihn auch finden würde. Zephyr beschreibt einen erfolglosen Versuch, den er und Futura unternahmen, um Blade zu finden: Sie nahmen die U-Bahn und fuhren in sein Viertel in der Bronx, wo die Wände mit seinen Tags bedeckt waren. Aber dort endete die Spur. Zephyr sagte, dass sie einfach erwartet hätten, Blade beim Taggen zu erwischen, aber vielleicht war das ein wenig irrational. Da sie keine weiteren Anhaltspunkte hatten, um ihn zu finden, machten sie Fotos und gingen wieder.\nEs gab verschiedene Plätze, die als Treffpunkte von Sprayern bekannt waren, so genannte writer’s benches („Sprayer-Bänke“), aber man konnte nie vorhersagen, wer sich gerade dort befand. Einer der bekanntesten Treffpunkte war die Grand Concourse Station in der Bronx, wo sich verschiedene U-Bahn-Linien, die die Bronx mit Brooklyn über Manhattan verbanden, kreuzten. Hier lernten sich Daze und Crash kennen und schlossen eine produktive Arbeitsfreundschaft. Sie war nur eine von anderen unzähligen Begegnungen, die auf ähnliche Weise zufällig entstanden waren. \nDie High School of Art and Design an der East Side von Midtown Manhattan war ein Nährboden für Sprayer, erinnert sich Daze . Als er dort 1976 zur Schule ging, begegnete er in der Cafeteria angesehenen Sprayern und sah ihre Blackbooks – gebundene Skizzenbücher, in die Sprayer ihre eigenen Tags zeichneten und die anderer sammelten. Er versuchte, sie zu kopieren und die Sprayer schließlich auch in die U-Bahn zu verfolgen.  Lady Pink besuchte diese Schule einige Jahre später. Offiziell, so erzählt sie, studierte sie Architektur, aber in Wirklichkeit lernte sie von den älteren Sprayern Seen und Doze , die sie dort traf „Piecing und Farben“.  Als Lady Pink begann, ernsthaft zu sprayen, gab es bereits Sprayerinnen, aber keine herausragenden. Daher hatte sie einen gewissen Berühmtheitsgrad, musste aber auch gegen Gerüchte ankämpfen, dass Männer für sie im Austausch mit sexuellen Gefälligkeiten Tags machen würden. Sie berichtet, dass sie mit männlichen Kollegen aus der ganzen Stadt zusammen arbeitete, „… nur damit sie sehen konnten, wie ich meine eigenen Taschen trage und meine eigenen Sachen male“. \nTrotz des bestehenden Wettkampfs unter Sprayern, bei dem es darum ging, durch die höchste Anzahl von Tags und einen unverkennbaren Stil „King“ einer bestimmten U-Bahn-Linie zu werden, gab es auch gemeinsames Arbeiten. Daze wies darauf hin, dass die Weitergabe der Musik und des überlieferten Wissens des Blues auf eine ähnlich beiläufige Art geschah, als sich erfahrenere und weniger erfahrene Musiker trafen und gemeinsam improvisierten. In der Sprayer-Kultur suchten die als Toys  bezeichneten Anfänger ältere Sprayer auf, um von ihnen Style zu erlernen. Ihr Ziel war, sie in die Yards und Lay-ups  zu begleiten, wo stillgelegte Waggons deponiert waren. Dort malten die Sprayer große Masterpieces , deren Fertigstellung eine ganze Nacht dauern konnte und für die etwa zwanzig Spraydosen verbraucht werden konnten.  Diese Zusammenkünfte waren Künstlerwerkstätten ähnlich, wo ein erfahrener Sprayer das Design plante. Er überwachte den Farbflächen ausfüllenden jüngeren Sprayer und kümmerte sich danach um die endgültige Kontur und den Endschliff. Noc 167 und Dondi waren angesehene Sprayer, die auch gerne Tipps hinsichtlich des Stils und andere Ratschläge gaben. Noc 167 schuf Variationen zu den Tags anderer Sprayer, während Dondi für sein scharfes Auge für Design bekannt war. \nLEE , Graffiti 1990, 1981. Sprühfarbe auf Mauer.\nLEE , Ohne Titel , 1981.\nSprühfarbe auf Mauer.\nNOC 167 , Style War, 1981.\nSprühfarbe auf New Yorker U-Bahn-Waggon. Zerstört.\nWenn sich ein Sprayer bereits einen Ruf erarbeitet hatte, lernte er dennoch von anderen Sprayern weiter, indem er mit ihnen in einem freundschaftlichen Wettstreit zusammenarbeitete. Blade und Comet gingen eine unter ihren Kollegen berühmte Partnerschaft ein. Zu den anderen zahlreichen Paaren, zählten Dondi und Duro sowie Crash und Kel .  Daze malte gerne mit Gruppen von Freunden und er erzählt, dass er mit derart vielen Sprayern gearbeitet hat, dass er sie gar nicht aufzählen könne.  Bei diesen Gemeinschaftsarbeiten entstanden U-Bahnen mit mehreren Pieces , die einen ganzen oder mehrere Waggons bedeckten. Die einzelnen Beiträge waren so koordiniert, dass ein einheitlicher Stil entstand.\nDie Arbeitsgemeinschaften nahmen zu, als die Sprayer begannen, in Gruppen zu arbeiten, die als „Crews“ bezeichnet wurden. Seen und Mitch fügten in ihr Wholecar - Piece den Namen ihrer Crew ein: United Artists . Ein Sprayer konnte gleichzeitig mehreren Crews angehören und Grenzen zwischen einzelnen Stadtvierteln überschreiten.  Nach drei Jahren als Sprayer hatte sich Dondi 1977 einen Platz in der Crew TOP (The Odd Partners) aus Brooklyn erarbeitet. Als diese sich auflösten, gründete er seine eigene Crew, die CIA (Crazy Inside Artists), zu der unter anderen Duro , Kel und Mare zählten. Sie dominierten die zwischen der Bronx und Brooklyn verlaufenden U-Bahn-Linien 2 und 5.  Daze , der aus der Bronx kam, war ein Freund von Kel und Mare und schloss sich der CIA -Crew an, um im Yard der U-Bahn-Linie 2 in Brooklyn zu malen.\nLady Pink gründete unter dem Namen LOTA (Ladies Of The Arts) eine reine Frauen-Crew. Lee gehörte zu den ursprünglichen Fabulous Five , einer Crew aus Brooklyn, die für das Bemalen mehrerer Waggons berühmt war. Henry Chalfants Foto ihres Christmas Train erschien 1980 auf dem Titelblatt der Village Voice .  Der aufstrebende Hip-Hop -Pionier Fred Brathwaite, der ein Auge für Talent hatte, war von Lee s Pieces so beeindruckt, dass er ihn kontaktierte und ihm anbot, seine Crew zu fördern. Dieses Angebot führte dazu, dass Lee ihm die Erlaubnis gab, den Namen Fabulous Five zu verwenden. So entstand Fab Five Freddy , obwohl er nie mit der ursprünglichen Crew Tags sprühte. \nEinige Crews wurden sehr groß, wie die RTW (Rolling Thunder Writers), die vom charismatischen Bil-Rock angeführt wurden. Zephyr schloss sich dieser Crew gleich Anfang des Jahres 1978 an, und auch Quik gehörte ihr an. Zephyr erzählt, dass die RTW 1981 die größte Crew der Stadt gewesen sei und die einzelnen Mitglieder nicht einmal alle anderen gekannt hätten. \nRammellzee war kein U-Bahn-Sprayer – der Name, den er sich zugelegt hatte, war auch als Tag eindeutig zu lang –, obwohl er Anführer einer Art von Crew war. Er beobachtete Sprayer und ihre Pieces und entwickelte eine komplizierte Theorie des Sprayens, die er Gothic Futurism oder Ikonoklast Panzerismus nannte.  Über Dondi lernte er Daze kennen, der sich daran erinnert, dass er keine Blackbooks mit sich führte, sondern einzelne, zusammenhängende Kartons, auf denen er genau beschrieb, wie Buchstaben „aufgerüstet“ werden könnten und welche Verbindungen seiner Meinung nach zwischen den U-Bahn-Sprayern und gotischen Mönchen bestehen würden.  Rammellzee glaubte, dass es wichtig sei, die Bedeutung des Sprayens und seine historischen Ursprünge in der U-Bahn zu kennen, aber einige seiner Crew-Mitglieder sprühten erst auf Waggons, nachdem sie bereits auf Leinwand gemalt hatten. Der Fotograf Henry Chalfant sagte über den Gothic Futurist A-One folgendes:\n[...] Er hatte nie einen Zug bemalt, aber er war ein guter Künstler, und seine Arbeit begann, einen gewissen Einfluss auf die Kunstwelt auszuüben. Er malte auf Leinwand. Er nahm an Ausstellungen teil. Aber er wusste, was die anderen über ihn dachten und was die anderen von der ganzen Szene hielten, nämlich, dass man ein Niemand, ein „toy“ war, wenn man nicht auf Zügen gearbeitet hatte. Das machte ihn sehr betroffen und er litt eini ge Jahre unter dieser Kritik. Er wollte wirklich einen Zug angehen und schließlich ging er drauf los und bemalte in seinem unnachahmlichen Stil vier oder fünf Züge – Wholecars , Top-to-bottoms  . Es waren keine traditionellen Pieces , sie waren wild und verrückt. Ich ging mit, um sie zu fotografieren, denn er bestand darauf, dass ich dabei war, um ein Bild zu schießen! \nBesonders in Rammellzees Clique, aber auch in anderen Crews stellte man sich vor, dass die Sprayer-Kultur über die einzelnen Sprayer hinausgi nge: Es sei eine eigene Welt für sich mit einer eigenen Ethik, Ästhetik und Geschichte. Daher überraschte es damals die Sprayer wenig, als andere Leute fanden, dass es die U-Bahn- Pieces wert seien, auf Leinwand festgehalten und in Galerien und Museen ausgestellt zu werden.\nPhase 2 war ein Sprayer der ersten Stunde, der 1971 zu taggen begann. Er zählt vier Themen des Sprayens auf: „Der Name als zentrales Motiv; die Idee, eine Sprache [...] oder eine visuelle und verbale Wortschmiede aufzubauen; die Vorstellung, sich eine Identität im Gegensatz zum Staat und zur Konsumkultur zu konstruieren und die Idee, dass Widerstand mit Hilfe von kultureller Produktion durch ein Bewusstsein für spirituelle Traditionen der Vorfahren verstärkt wird.“ \nEr und Rammellzee beobachteten sehr scharfsinnig, dass das Sprayen in die durch Sprache gestützten Machtsysteme intervenieren könnte. Der militaristische Stil von Rammellzees Ikonoklast Panzerism , seine Verwendung des deutschen Wortes ‘Panzer’ und seine Buchstaben, die „bewaffnet“ wurden, lassen darauf schließen, dass er Sprache als einen Ort des Kampfes zwischen unterdrückenden Ideologien und dem Widerstand gegen sie sah. Wer Sprache kontrolliert, kontrolliert politische und soziale Hierarchien. Für Rammellzee und Phase 2 versprach die Wild-Style  -Schrift, die geschriebene Sprache vollkommen neu zu erfinden.\nDer Historiker Joe Austin beobachtete in seinem Buch über die Bemühungen der New Yorker Autoritäten, das Sprayen in der U-Bahn auszumerzen, dass die Sprayer durch das Malen auf öffentlichen Wänden und U-Bahn-Waggons den öffentlichen Raum für sich in Anspruch nahmen und sich dadurch Zutritt in die öffentliche Domäne, den Bereich des politischen Diskurses verschafften, wovon sie sonst als Arbeiterklasse und Jugendliche von Minderheiten ausgegrenzt waren. Für die Sprayer bedeutete das Erkämpfen eines Raumes für Widerstand einen positiven Schritt, der ihren Anspruch auf die Stadt sichtbar machte. Aber für andere Bürger war es ein Symptom, wenn nicht sogar der Grund für die Armut, das Verbrechen und die Entfremdung, die die Stadt in den 1970er-Jahren heimsuchten.\nRammellzee verarbeitete seine subversiven Strategien des Ikonoklast Panzerismus auf Leinwand und Papier, nicht auf Zügen. Andere Sprayer schufen Wholecar-Masterpieces , die die Spannungen im städtischen Leben ausdrückten. ‘Heroin Kills’ von Zephyr und Dondi war eine Botschaft gegen Drogen. Lee s ‘Stop Real Crime’ protestierte dagegen, dass der Ausmerzung des U-Bahn-Vandalismus große Aufmerksamkeit geschenkt und finanzielle Unterstützung gewährt wurden, die in der Folge ‘Kampagnen gegen gewalttätige Verbrechen’ fehlten.\nQuik drückte die Dringlichkeit, die die Sprayer antrieb, folgendermaßen aus: „Die Graffiti-Bewegung stellt die Frustration der Stadtbevölkerung aus den schlechteren Wohngegenden dar, der es nicht gelang, einen Platz in der Gesellschaft zu finden. New York-Graffiti war revolutionär und rebellisch! Wie einfach und gesellschaftlich akzeptiert wäre es gewesen, wenn wir, Tausende von Graffiti-Künstlern, einfach zu Hause geblieben wären und gemalt hätten!“  Sogar als die Amtsträger der Stadt Graffiti als den Grund für städtische Verschandelung bezeichneten, berichteten die Sprayer aus erster Hand über das Leben in den „Schützengräben“ der Stadt. Lee, Dondi, Quik und Zephyr sprachen die typischen U-Bahn-Sprayer mit ihren klaren, bunten Pieces an. Lee erzählt:\nWir schnitten förmlich in eine festgefahrene Gesellschaft, eine festgefahrene Lebensweise. Die Leute nehmen die U-Bahn, gehen zur Arbeit, gehen ins Kino, gehen schlafen – Tag für Tag. Dann tauchten die Wholecar -Bilder plötzlich vor dir auf, und sie sind nicht normal. Sie bringen dich dazu, darüber nachzudenken: ‚’Wer ist eigentlich normal?’ Sind es die, die die Züge bemalen, die sich wirklich ausdrücken und frei sein können, so etwas in so einem vorgefertigten System zu tun? \nDie U-Bahn-Graffiti provozierte die zufällig vorbeikommenden Passanten, anders über ihr Leben in der Stadt nachzudenken, sich vorzustellen, dass die U-Bahn möglicherweise schön und bunt sein könnte anstatt brutal und schmutzig. Für einige war Graffiti natürlich ein Zeichen für Gesetzlosigkeit, aber andere dachten, dass die Sprayer zumindest irgendetwas machten, um die Stadt zu verschönern. Graffiti beeindruckte die Kulturexperten genauso wie Leute, die sie gelegentlich sahen, weil sie eine Alternative zur kommerziellen Werbung und zur Beschränktheit eines Großteils der minimalistischen und Konzeptkunst der späten 1970er-Jahre darstellte. Dieses Publikum erwartete, dass bei einer Übertragung des Graffiti auf Leinwand das soziale Bewusstsein der Unterprivilegierten auf ebenso unberechenbare und authentische Weise ausgedrückt werden würde.\nBLADE , Ohne Titel, 1975.\nLEE , Epitaph, 1980. Sprühfarbe auf\nNew Yorker U-Bahn-Waggon. Zerstört.\nSEEN , Ohne Titel, 1981. Sprühfarbe auf\nDas bei weitem häufigste Motiv der Sprayer war das Tag . Es begann damit, mit Markern das Innere eines U-Bahn-Waggons zu beschriften und damit die eigene Präsenz sichtbar zu machen. Futura 2000 sagt in diesem Zusammenhang: „Graffiti ist ein innerer Aufschrei der Seele, die dir sagt, dass du kommunizieren musst. [...] Tags (Initialen) im Inneren der Züge sagen: ‘Hier bin ich und schau, ich bin hier drüben.’ Es ist eine Reaktion auf unsere überbevölkerte Umgebung, in der Geld, Heizung und warmes Wasser fehlen.“ \nManche Sprayer gingen zu den Außenwänden der Waggons über, wo sie ihr Tag zu einem vollentwickelten Masterpiece erweiterten, das entweder den Teil unterhalb der Fenster (ein so genanntes Window-down-Piece ) bedeckte, die Fenster ( Top-to-bottom ) miteinschloss oder sich über die ganze Länge und Höhe des Waggons ausdehnte (ein Wholecar-Piece ). Phase 2 verglich Tags mit Unterschriften: „Die Unterschrift der meisten Menschen schaut ganz anders aus als ihre normale Schrift. Daher glaube ich, dass die Unterschrift die eigene Identität ausdrückt.“ \nDie Sprayer wählten ihre Tags aus verschiedenen Gründen. Manchmal eigneten sie sich Namen an: Zephyr probierte verschiedene Namen aus, bevor er den Namen einer Skateboard-Marke annahm, während der Name Futura 2000 auf eine Schriftart zurückging.  Daze wählte seinen Namen „… wegen der Formen (der Buchstaben), und zu dieser Zeit hatte niemand einen Namen, der so klang. Niemand hatte einen Namen mit einem ‘Z’ oder einem ‘E’, denn es ist schwer, für diese Buchstaben einen Stil zu finden“. Er erinnert sich, dass er eine zeitlang auch mit Namen, die ein „W“ enthielten, experimentierte. \nDondi schrieb manchmal Tags als Asia, Pre und Bus , um verschiedene Buchstabenkombinationen auszuprobieren. Daze zufolge verwendete Noc 167 bis zu zehn Tags , aber sein Stil, der sich durch alle Tags hindurchzog, war für andere Sprayer erkennbar.  Im Gegensatz dazu war Blade stolz darauf, für jedes seiner über 5000 Pieces ein neues Design erfunden zu haben und wiederholte sich nie.  Es war wichtig, die eigene Identität preiszugeben, auch wenn man mehrere Tags verwendete, damit man aufgrund der Anzahl an Tags an Ansehen gewann. Aber die besten Sprayer drückten ihre Identität in ihrem Style aus, der sich ständig weiterentwickeln konnte.\nAls die Sprayer Graffiti-Künstler wurden und ihre Sprühdosen gegen eine Leinwand richteten, dominierten in ihren Kompositionen oft ihre Tags . Lee s und Fab Five Freddy s erste Ausstellung in Mailand 1979 bestand ausschließlich aus Tags auf Leinwand. Ein Name, der so zentral für das Bild war, kehrte die übliche Praxis von Malern, den eigenen Namen unauffällig in eine Ecke oder sogar nur auf der Rückseite der Leinwand zu schreiben, um. Während die Hervorhebung des Tags in diesen und anderen Beispielen die Ursprünge der Graffiti-Kunst im Sprayen erkennen lassen, entstand dadurch auch der Verdacht, dass es bei der Graffiti-Kunstbewegung, genauso wie beim Sprayen auf Zügen, vor allem um Eigenwerbung ging. Für einige Graffiti-Künstler bedeutete die Verwendung des Tags Loyalität gegenüber ihrer Vergangenheit als U-Bahn-Sprayer. Andere begrüßten die Möglichkeit, in der Arbeit mit dem neuen Medium und für Galerien neue Stile und Bildsprachen entwickeln zu können.\nWas die Tags , Widmungen und Hinweise auf das Sprayer-Leben lose miteinander verbindet, ist ein Gefühl von Selbstbewusstsein, das die Sprayer auf verschiedene Weise behandelten. Der Sprayer war sich seines Publikums bewusst und führte mit seinem Piece eine Art öffentlicher Performance seiner Identität aus. Das Tag demonstrierte offensichtlich diese „… angeberische Überschwänglichkeit“, wie es Peter Schjeldahl bezeichnete.  So geschah es auch im Falle von Widmungen an die Familie oder die Freundin des Sprayers. Lee , Seen und andere widmeten ihre Pieces ihren Müttern, entweder durch die Verwendung des Tags „Mom“ oder durch den Zusatz der Widmung „to Mom“. Blade und Duster schrieben die Namen ihrer Freundinnen in einem Stil, der zu ihren eigenen Tags in den Wholecar - Pieces passten. So entstand ein einheitliches Design mit den aufeinander abstimmten Tags des Pärchens auf zwei ständig zusammengekoppelten U-Bahn-Waggons, die die Sprayer als Married Couple bezeichneten.\nIn einer besonders ins Auge stechenden Geburtstagswidmung von 1981 umrahmte Blade das Tag Blade ‘n’ Dolores mit einem leuchtenden Weiß, Gelb und Rot auf einem schwarzen Hintergrund. Die schwarzen Buchstaben leuchteten wie Neon, und zu dem Nachthimmel-Effekt kamen ein grüner Schein und umrahmende fluoreszierende Dekorationen hinzu. Solche Widmungen übertrugen den Ruhm, den die Sprayer für ihre Pieces erhielten, wenn diese durch den öffentlichen Transport in der ganze Stadt verbreitet wurden, auf ihre Geliebten. \nDie Sprayer versahen ihre Pieces mit Sprüchen, die den Prozess ihrer Entstehung kommentierten. Einige machten sich über die Transit Authority -Polizei und ihre Unfähigkeit lustig, Graffiti zu verhindern. Sie forderten die „Jungs in Blau“ auf: „Fang mich, wenn Du kannst“. Andere, wie die Mcs von Dance-Partys, prahlten mit ihrer Meisterschaft über „… Beats, Reime und Ladies“: “Me and my boys turn on the toys when we seek the trains they go insane that’s what it is the name of the game is graffiti fame.” (Meine Jungs und ich zeigen’s den Dilettanten, wenn wir zu den Zügen gehen und sprayen, flippen sie aus – das ist der Name des Spiels: Graffiti Fame.”) \nEine Widmung bekundete die Überlegenheit des Sprayers und seiner Crew, und sie bestätigte, wie Austin gezeigt hat, dass Prestige die Writing -Subkultur leitete. Ruhm und Respekt wurden dabei nach anerkannten Gesetzen verliehen.  Diese Widmung war für andere Sprayer gedacht, aber in anderen Fällen ließen Hinweise darauf schließen, dass den Sprayern bewusst war, dass auch ein anderes Publikum ihre Sprüche las. Austin behauptet, dass das Lesbarmachen der Buchstaben, die Verwendung von Zeichentrickfilmfiguren aus den Mainstream-Medien wie ‘Super Mario’ oder ‘Papa Schlumpf’ und die Schaffung einer dreidimensionalen Illusion Strategien waren, um dieses Publikum zu erreichen. \nDas 1981 entstandene Piece : Style Wars von Noc 167 beschrieb den Wettkampf zwischen Sprayern und ließ die uneingeweihten U-Bahn-Passagiere wissen, dass es einen Grund für die komplex bemalten Züge gab. Diese Bemühungen schienen dazu gedacht, die in den Medien kursierenden Klischees über Sprayer als antisoziale Penner und Vandalen, die die offiziellen Kampagnen der MTA zur Entfernung von Graffiti rechtfertigen sollten, zu entkräften. Lee erklärt seine Beweggründe:\nKurze Zeit, nachdem ich mit dem Bemalen von Zügen begann, wurde mir klar, dass ich es für mich selbst und für die Menschenmassen, die die Züge benutzten, tat. Ich machte es für New York. Ich kommunizierte mit der Stadt und versuchte, die normalen und so genannten angepassten Leute zu erreichen, die Leute, die nicht erwarteten, dass ihnen so etwas in ihrem Leben begegnen würde. Ich versuchte, sie auf eine vertrauliche Art zu erreichen. \nDie Sprayer wollten auch Prestige in den Augen derer erlangen, die nicht zur Sprayer-Szene gehörten, um so zu Ansehen und Bekanntheit ( Fame ) innerhalb der dominanten Kultur zu gelangen. Der Wunsch, gemäß ihren eigenen Bedingungen anerkannt zu werden, findet sich in den Themen wieder, die sie erforschten: Widerstand und ein Zugehen auf andere.\nDas Sprayen von Graffiti entwickelte sich weiter: Ausgehend von 1971 entfaltete es sich von einfachen Tags zu großen, bunten Blasen- und Blockbuchstaben bis zu dem fast unleserlichen Wild-Style , der andere Sprayer beeindrucken sollte. Die Sprayer perfektionierten die Kombination der Buchstaben ihres Tags und erfanden eigene Alphabete.  Einzelne Sprayer machten diese Entwicklung während ihrer Laufbahn durch, denn die Sprayer-Szene erwartete von ihnen, dass sie die Styles um sie herum verstanden, bevor sie ihre eigenen Beiträge lieferten.  Phase 2 zufolge waren die Erfindungsmöglichkeiten unendlich: „Du kannst der Kommunikation oder wie jemand kommunizieren kann, keine Grenzen setzen, Du musst immer weiter nach vorne schauen, das ist, wie sich Style von Anfang an verbreitet hat.“  Vulcan drückte eine ähnliche Sichtweise aus: „Kompliziert werden, das Unmögliche machen. […] Ich versuche, etwas Neues zu erfinden, das ich noch nie zuvor gesehen habe.“  Die Logik des Graffiti-Sprayens führt zu einer zunehmenden Anhäufung und Komplexität und weniger zu einer Herausfilterung des Wesentlichen. Graffiti entwickelte sich mittels eines kritischen Prozesses weiter, an dem die Sprayer aktiv teilnahmen.\nDondi war aufgrund seiner Kreativität beim Entwickeln von Tags – von lesbaren Blockbuchstaben bis zu ineinander verflochtenen Wild-Style -Buchstaben – sehr angesehen. Er bemalte 1979 mit Kel einen Zug als Antwort auf ein beeindruckendes Piece mit dem Titel „2 Much + Bond “ der Tmt -Crew. Dondi schrieb unter dem Tag : 2 MANY : die Ziffer 2 stellte die Verbindung zum ‘M’ her, das ‘N’ bog in das ‘Y’ ein, das wie ein ‘X’ aussah (wie Doc später bemerkte). Die Aufstriche und Abstriche der Buchstaben bogen sich in unerwartete Richtungen und falteten sich entweder nach innen oder schossen nach außen.\nKel vermischte Groß- und Kleinbuchstaben, der untere Querstrich des ‘L’ verlief im Zickzack und endete in einem Pfeil. In beiden Pieces waren die Buchstaben mit Farbflecken versehen, die zu einem Effekt der Fragmentierung beitrugen und der es schwierig machte, die Umrisse der Buchstaben zu erkennen. Ein Schriftband am rechten Ende des Waggons verkündete: „We did it again“.  Diese ausgeklügelten, fast unleserlichen Pieces waren eindeutig als Herausforderung an andere Sprayer gedacht: Dondis und Kels CIA waren die neuen Sprayer, die geschlagen werden mussten. An anderer Stelle beeindruckte Dondi die Öffentlichkeit mit seinen drei Children of the Grave -Zügen, auf denen sein Tag in großen Blockbuchstaben klar wiedergegeben war und der Titel auf die Verzweiflung junger Männer in der Stadt hinwies. Wenn Dondi seine Pieces malte, wählte er ganz berechnet einen der Stile aus, die er beherrschte. Das beweist auch, wie gewandt er als Sprayer war und zeigt, dass er sich der zwei unterschiedlichen Publikumsgruppen bewusst war.\nDONDI , ASIA tag, 1981. Sprühfarbe auf\nNew Yorker U-Bahn-Waggon. Zerstört. Foto von ZEPHYR.\nSprayer wie Dondi konnten ihre Styles dem jeweiligen Publikum anpassen. Wenn in einem Piece der Wild Style verwendet wurde, war es für Außenseiter schwer, den Inhalt zu verstehen, da dieser Stil weder gut lesbar noch abstrakt oder rein dekorativ war. Er stand also dem Wunsch, in der Mainstreamkultur Ansehen zu erlangen, im Wege, was aus einigen der Themen, die ich oben beschrieben habe, hervorgeht. Wild Style drückte Ambivalenz gegenüber der Mainstream-Gesellschaft aus und schreckte die Fahrgäste in der U-Bahn ab. Lee drückte es folgendermaßen aus:\nDie Fahrgäste in der U-Bahn fühlten sich durch die ganze Entwicklung des Wild Style Mitte der siebziger Jahre provoziert und eingeschüchtert, weil es nicht mehr lesbar war. Es schaute fremd aus, sie fühlten sich entfremdet und dennoch fuhren sie damit jeden Tag zur Arbeit. Sie hatten das Gefühl, mit etwas zu fahren, das sie nicht mehr verstehen konnten und das ihnen Angst machte. \nDoze erklärte, dass Wild Style auch das Gefühl der Benachteiligung, das Sprayer hatten, ausdrückte: „Graff [Graffiti] ist meine Ghetto-Verteidigung. Es ist meine Waffe gegen mein Gefühl der Hilflosigkeit. Es ist unser Code, den wir Graffiti-Künstler verstehen“.  Lee erzählt:\nUnter den Sprayern gab es ein Bedürfnis, zerstörerische Bilder zu malen. Ohne Geld in der Tasche oder irgendeine Zukunftsperspektive in Sicht war man entschlossen, zerstörerische Arbeiten zu schaffen. Das Malen von Wild-Style -Bildern war eine Möglichkeit, Dampf abzulassen. Du wolltest eine geheimnisvolle Figur werden, die sich mächtig fühlte, weil sie anonym und unverständlich war, und du kamst dir dadurch gefährlich vor. \nDurch das Sprayen bauten junge Männer und Frauen eine Subkultur auf, in der sich ihre Klassenherkunft und ethnische Identität nicht auf ihre Bemühungen um Ruhm und Anerkennung auswirkten. Selbst als sie sich sichtbar in den öffentlichen Bereich einbrachten, kontrollierten sie den Zugang zu ihrer Welt durch die Anpassung ihrer Stile.\nDie Fotografin Martha Cooper, die U-Bahn- Pieces und die aufkommende Hip-Hop -Kultur in den 1970er- und 1980er-Jahren dokumentierte, beschreibt die Art, wie die Sprayer ihre Pieces beurteilten:\nDie Sprayer hatten ihre eigene Galerie-Kultur auf den Zügen entwickelt. Die Züge waren die Galerien, und die Sprayer waren ihre eigenen Kritiker. Ihre Kultur imitierte in vieler Hinsicht die Kunstwelt, aber sie hatten ihre eigene Kunstwelt. Die Jungs waren ihre eigenen schärfsten Kritiker. Sie konnten unaufhörlich darüber diskutieren, warum ein Piece ästhetisch nicht funktionierte und welche Farben in einem bestimmten Piece verwendet wurden [...]. \nFUTURA 2000 , Break, 1980.\nSprühfarbe auf New Yorker U-Bahn-Waggon.\nZerstört. Foto von Martha Cooper.\nCRASH , Ohne Titel, Datum unbekannt.\nDondi stellte sich zur Verfügung, um die Pieces von anderen Sprayern zu beurteilen. Er empfahl, Schnappschüsse zu machen, um von den eigenen Versuchen zu lernen und sich zu verbessern.  Auch Blade vertraute auf Fotografien, um die eigenen Pieces und die der anderen zu dokumentieren. Aufgrund der Kampagnen der MTA, die Züge von Graffiti zu reinigen, mussten die Sprayer damit rechnen, dass ihre Pieces nicht lange bestehen würden – manchmal wurde die Züge gewaschen, bevor sie die Yards verließen. Dennoch versuchten die Sprayer, die Arbeiten der anderen so intensiv wie möglich zu beurteilen, nachdem sie sie direkt gesehen hatten. Auch wenn sie über Sprayer diskutierten, die sie bewunderten, beurteilten sie ihren Fame , wie im folgenden Dialog zwischen Dondi und Zephyr , die über Lee sprachen:\nDondi : „Als ich die Wholecars von Lee zum ersten Mal sah, dachte ich, dass sie wirklich toll sind, aber dann sah ich sie im Yard der 2er-Linie. Sie waren großartig, aber ich dachte, dass sie viel besser wären, bis ich schließlich eines aus nächster Nähe gesehen habe.“\nZephyr : „Sie sind wirklich schnell gemalt.“\nDondi : „Ja, es gab Tropfen und so und ich dachte: ‚Na, es ist OK, es ist gut, aber...’.“\nZephyr : „Aber wenn du sie aus nächster Nähe sahst, waren sie nicht mehr so beeindruckend wie vorher...“\nDondi : „Genau.“\nZephyr : „Das ist die Art, wie er malt.“\nDondi : „Natürlich dachte ich, dass er diese Dinge aus einer Bomber  -Mentalität heraus machte. Er versuchte nicht, ein Mural


Delfi - Praxis für Ergotherapie und Logopädie Nina Wende in Braunschweig\nIm DELFI® Kurs treffen sich Mütter und Väter mit ihren Babies ab der sechsten Lebenswoche oder später. Im ersten Lebensjahr passiert so viel Spannendes, dass Eltern aus dem Staunen nicht herauskommen. Nie wieder wird Ihr Kind so schnell lernen wie im ersten Lebensjahr.\nNeben der vielen Freude, die man hier im Kurs mit anderen teilen kann, haben auch andere Themen Platz. Schließlich verändert ein Baby das gesamte Familienleben:\nErfahrung über Ernährung, Entwicklung, Schlafverhalten, Weinen etc. können ausgetauscht werden.\nIn den DELFI® Kursen sind die Babies meist unbekleidet in einem wohlig warmen Raum. Es werden spielerische Anregungen zu einer altersgerechten Bewegungs- und Wahrnehmungsentwicklung gegeben, durch gemeinsames Singen, Fingerspiele, Massagen, Spielen und Beschäftigen mit wechselnden Materialen.\nDELFI setzt sich zusammen aus den Anfangsbuchstaben von\nKinder sind schon im Mutterleib an ihrer Lebenswelt interessiert. Nach der Geburt nehmen sie neugierig ihre direkte Umgebung wahr. 80 % des Denkens entwickelt sich im ersten Lebensjahr.\nKinder stecken vom Beginn ihres Lebens voller Energie, um ihre eigene Entwicklung voran zu treiben.\nDie liebevolle Zuwendung der Eltern gibt den Babies die Sicherheit, ihre Aufmerksamkeit auch anderen Dingen zuwenden zu können.\nDie Haut ist unser größtes Sinnesorgan. In den DELFI Kursen können die Babies sich im wohlig warmen Raum unbekleidet erleben, ihren Körper spüren und erfahren.\nJedes Kind hat ein eigenes Entwicklungstempo. Genauso wie jede Beziehung.\nSie haben Fragen zu den Behandlungen\nin der Praxis für Ergotherapie und Logopädie Nina Wende in Braunschweig?\nRufen Sie uns einfach an, schreiben Sie uns eine E-Mail oder nutzen Sie unser Kontaktformular!


Swakopmund - Bunte Aktivitätenhauptstadt Namibias\nBunte Aktivitätenhauptstadt Namibias\nDie Geschichte von Swakopmund\nDie Geschichte der Stadt begann damit, dass im Jahr 1487 der portugiesische Seefahrer Bartholomeu Diaz den Boden Namibias beim Kreuzkap betrat und dort ein Steinkreuz errichtete. Später ankerten holländische Seeleute im Jahr 1793 nur kurz an der Mündung des Swakopflusses. Als Zeichen der Besetzung hisste die Besatzung eines deutschen Kanonenbootes im Jahr 1862 die deutsche Flagge an der Mündung des Swakop. Im August 1892 wurde von einem weiteren Kanonenboot mittels Balken die mögliche Landungsstelle für Schiffe markiert. Mit diesem hoheitsrechtlichen Akt wurde die Inbesitznahme dieses Küstenteils durch das Deutsche Reich vor den Engländern in Walfish Bay demonstriert, welche den Hafen von Walfish Bay in Besitz hatten.\nGeographisch liegt Swakopmund zwischen Dünen und Wüste nahe der Mündung des Flusses Swakop. Während der Kolonialzeit hatte Swakopmund eine sehr große Bedeutung als Hafen, obwohl die Bedingungen alles andere als günstig dazu waren: die Küstengewässer waren viel zu flach, es fehlte eine geschützte Bucht und die Brandung ist zu stark. Des Weiteren war der Hafen von Lüderitz zu entlegen und der nahe Hafen von Walfish Bay war in englischem Besitz. Da die Anlandung von Siedlern und Schutztruppen mit Brandungsbooten ein lebensgefährliches Unterfangen war, wurde unter hohen Kosten ein künstlicher Hafen angelegt und ab 1894 über eine Hamburger Reederei ein regelmäßiger Frachtverkehr aufgenommen. 1902 wurde zunächst aus Holz ein 325 Meter langer Landungssteg gebaut, der 1912 dann durch einen aus Eisen ersetzt wurde. Die gesamte Versorgung der Kolonie wurde über Swakopmund abgewickelt. Die Reste dieses Landungssteges sind noch heute zu besichtigen. 2010 wurde auf der sogenannten Jetty sogar eine Austernbar errichtet.\nZur Verbesserung der Transportwege wurde am 1. Juli 1902 die erste deutsch-südwestafrikanische Eisenbahnlinie zwischen Swakopmund und Windhoek eröffnet. Die Sandwüste (Namib) ist über 100 km breit; die Streckenlänge betrug 382 km, wobei die Bahn bis auf 1637m ü.M. anstieg. Diese Schmalspurbahn verkehrt heute schon ab Walfish Bay über Swakopmund nach Windhoek, wobei an einigen Tagen in der Woche auch Passagierwaggons an den Güterzug angehängt werden. Außerdem fährt auch der Luxuszug Desert Express in unregelmäßigen Abständen nach Windhoek.\nTouristische Bedeutung von Swakopmund\nHeute hat Swakopmund als wichtiger Fremdenverkehrsort große touristische Bedeutung. Durch das milde Klima ist besonders in der Hauptsaison Dezember und Januar die Stadt Anziehungspunkt für viele in- und ausländische Touristen, so dass ohne Vorbuchung kaum Quartier zu bekommen ist. Auch haben sich hier viele südafrikanische und namibianische Ruheständler niedergelassen. Zu Kolonialzeiten wurde Swakopmund scherzhaft als südlichstes Seebad Deutschlands bezeichnet, obwohl die Wassertemperaturen, bedingt durch den kalten Benguela-Strom des Atlantiks kaum über 20° C liegen.\nSwakopmund bietet viele touristische Reize, zu erwähnen sind nicht nur prächtige Gebäude, sondern auch die herrliche Strandpromenade, das Aquarium und vieles mehr. Von besonderer touristischer Bedeutung ist auch die weitere Umgebung. Besonders die Küstenstraße, die auf der einen Seite vom Atlantik und auf der gegenüberliegenden Seite von hohen Sanddünen begrenzt ist, hinterlässt unvergessliche Eindrücke. Ausflüge kann man unternehmen 30 km südlich nach Walfish Bay (Flugplatz) sowie nördlich zum Anglerparadies Henties Bay oder nach Cape Cross zu einer der weltgrößten Robbenkolonien sind lohnenswerte Ziele.\nDas Hohenzollernhaus, zu kolonialen Zeiten ein mutmassliches Freundenhaus\nPeter's Antiques - Seltene Souvenirs\nSwakopmund, gesehen von der Mole\nDer Swakopmunder Straßenmarkt\nSwakopmund Museum and Alte Brauereistube


Monschau - Harpreet Sodhi: Ihre Werke entspringen der Sehnsucht\nHarpreet Sodhi: Ihre Werke entspringen der Sehnsucht\nLetzte Aktualisierung: 4. Juni 2014, 15:17 Uhr\nMonschau. Spiritualität steht für die Künstlerin und Ärztin Harpreet Sodhi aus Imgenbroich an erster Stelle. Rot und orange sind die Farben, die ihre Werke dominieren. „Das spricht für meine Persönlichkeit“, sagt die 53-Jährige, die ab dem 7. Juni im Aukloster in Monschau ausstellen wird (siehe Box).\nUraufführung eines Stückes von Anno Schreier\nHarpreet Sodhi stellt vom 7. Juni bis zum 4. Juli im Aukloster Monschau aus. Die Ausstellung trägt den Titel „Spiegelwelten – Bilder im Dialog“. Texte von Józef Górka, Vincent Rudolf und Josef Schreier sowie Musik und Tanz begleiten die Ausstellung an verschiedenen Terminen.\nIhr Werk „Lebensstufen“ knüpft ebenfalls an die Dualität der Schöpfung an. In diesem Fall sind das Entstehen und das Vergehen das zentrale Thema. In einem anderen Bild mit dem Titel „Metamorphose“ thematisiert sie ihren Wunsch nach Veränderung und Offenheit gegenüber der Umwelt. Den Wunsch nach einer schönen heilen Welt bringt sie in Landschafts- und Blumenmotiven zum Ausdruck. Ihre Sehnsucht nach erfüllter Liebe kommt in Werken wie „Ur-Liebe“, „Zweisamkeit“ und „Einklang“ zum Ausdruck. Bilder wie „Tanzekstase“, „Zauber der Musik“ oder „Tänzerin“ spiegeln ihre große Zuneigung zu Musik und Tanz wieder. Ihre Sehnsucht nach Weisheit findet sich in „Risi – Der Weise“, „Einssein“, „Weg der Erkenntnis“ und „Der Erleuchtete“ wieder.


Gardinen Häkelmuster • Top 5 Produkte im Test\nGardinen Häkelmuster Erfahrung\nDie ausgezeichnetesten Gardinen Häkelmuster verglichen!\nUnsere Top Testsieger - Entdecken Sie bei uns der Gardinen Häkelmuster Ihrer Träume\nBaumwolle und Leinen Scheibenvorhang Landhausstil Häkelmuster Halbvorhang Beige Rustikaler kurzer Gardine Café Halbe Verdunkelungsvorhänge mit Gittermuster Bistro 50×150cm in Höhe×Breite 1 Stück\nVORTEIL: Scheibengardine im Landhausstil lassen Sie die Atmosphäre der Natur spüren, während Sie im Zimmer sitzen. In einer solchen Umgebung können Sie sich sehr gut entspannen.\nGRÖßEN: 1 stück, ca.50×150cm in Höhe×Breite Die Länge dieses Scheibenvorhangs im Landhausstil umfasst die Länge des Stangenabschnitts.\nMATERIAL: Dieser Halbgardine besteht aus hochwertigem Baumwoll- und Leinenstoff, der die Eigenschaften Verschleißfestigkeit, Lichtbeständigkeit und Farbechtheit aufweist.\nFARBE und MUSTER: Beiges Gittermuster, beiges Häkelmuster\nPFLEGEHINWEIS: Die Kurzvorhang kann in der Waschmaschine bei 30°C im Schonwaschgang gewaschen werden. Bitte bei niedriger Temperatur bügeln.\nAuf welche Faktoren Sie als Kunde bei der Auswahl seiner Gardinen Häkelmuster achten sollten\nEtwas weiter unten hat unser Team an Produkttestern zudem ein paar Stichpunkte zur Wahl des perfekten Produkts aufgeschrieben - Sodass Sie unter der großen Auswahl an Gardinen Häkelmuster der Gardinen Häkelmuster ausfindig machen, die zu hundert Prozent zu Ihrem Geschmack passen wird! seine Gardinen Häkelmuster sollte selbstverständlich optimal zu Ihnen als Käufer passen, sodass Sie als Käufer hinterher keinesfalls von Ihrem neuen Produkt enttäuscht werden.\nWelches Endziel visieren Sie als Benutzer mit seiner Gardinen Häkelmuster an?\nWelchen Preis hat die Gardinen Häkelmuster eigentlich?\nWieso möchten Sie als Kunde sich der Gardinen Häkelmuster denn überhaupt erwerben ?\nEntspricht die Gardinen Häkelmuster der Qualität, die Sie als Kunde in dieser Preisklasse haben möchten?\nIn welcher Häufigkeit wird die Gardinen Häkelmuster aller Wahrscheinlichkeit nacheingesetzt werden?\nAlte holländische Häkelmuster. 69 Häkelmuster aus vergangener Zeit\nGardinen Häkelmuster - Unser Gewinner\nWir begrüßen Sie zu Hause auf unserer Seite. Unsere Mitarbeiter haben uns der wichtigen Aufgabe angenommen, Produktpaletten unterschiedlichster Variante ausführlichst zu analysieren, dass Sie ohne Probleme der Gardinen Häkelmuster sich aneignen können, der Sie kaufen wollen. Zur Sicherung der Neutralität, berücksichtigen wir verschiedene Faktoren in jeden unserer Vergleichstests ein. Genauere Hinweise dazu finden Sie neben der dazu passenden Seite, die an entsprechender Stelle gelinkt wurde.\nUnser Team an Produkttestern hat unterschiedliche Hersteller verglichen und wir präsentieren Ihnen hier alle Resultate unseres Vergleichs. Es ist jeder Gardinen Häkelmuster sofort in unserem Partnershop auf Lager und sofort bestellbar. Während lokale Händler leider in den letzten Jahren ausschließlich noch durch zu hohe Preise und zudem schlechter Beratungsqualität Bekanntheit erlangen können, hat unsere Redaktion viele hunderte Produkte G nach Verhältnismäßigkeit von Preis-Leistung gecheckt und ausschließlich die beste Produktauswahl in unsere Auswahl mit aufgenommen.


CARTEL CX-411 - V-Bar, 34,99 €\nCARTEL CX-411 - V-Bar\nKategorie: V-Bar & Extender\nDie CARTEL CX-411 V-Bar ist speziell für Compoundbögen entwickelt worden und nimmt im Gegensatz zu anderen V-Bars nur einen Stabilisator auf. Die CX-411 ist so flexibel, dass der Stabilisator seitlich genauso positioniert werden kann, wie nach oben oder unten. Für die Feinjustierung ist dann noch die Verstellung des Winkels zum Bogen in 2 Achsen möglich.\nAls weitere Besonderheit hat CARTEL einen Vibrationsdämpfer in die V-Bar integriert. Dieser befindet sich gegenüber des Stabilisators und besteht aus Gummi.\nGewinde: 5/16 Zoll\n1x V-Bar inkl. Befestigungsschraube\nZubehör für Stabilisatoren:


Museen und Theater wandern ins Netz - it-daily.net\nDer Corona-Lockdown hat der Kreativität von Museen und Bühnen im Internet einen immensen Schub beschert. Ob Aerobic für zu Hause statt Ballett auf der Bühne, Podcast-Experimente mit alten Theatertonbändern oder «Wolkenpapst» Florian Illies, der per Zoom die Gemälde von Caspar David Friedrich erklärt - die Ideen sprudeln trotz geschlossener Häuser.\nMit Live-Streamings, Podcasts, 3D-Ausstellungsrundgängen, digitalen Gesprächsreihen und sogar Spielabenden bieten die Kultureinrichtungen derzeit ein nie da gewesenes digitales Programm.\nSo schmerzlich die Schließung sei, berge sie auch die «Chance, unsere digitale Präsenz und Sichtbarkeit weiter zu verstärken und neue Vermittlungsformate zu entwickeln, um die Menschen auch zu Hause zu erreichen», sagt LWL-Kulturdezernentin Barbara Rüschoff-Parzinger.\nTrotz Lockdowns «steht das Museum nicht still», sagt eine Sprecherin des Museums Folkwang in Essen. «Lockdown verursacht sogar mehr Arbeit», heißt es im Museum Ludwig in Köln.\n«Das Netz eröffnet einen neuen Freiraum und Spielraum», sagt der Intendant des Düsseldorfer Schauspielhauses, Wilfried Schulz, der Deutschen Presse-Agentur (dpa). «Ob sich aber eine eigene Kunstform des Theaters im Netz herausbilden wird, da bin ich skeptisch.»


Wie zufrieden Menschen in der EU sind - Expat News\n15. April 2015 | Interkulturelles, Studien\nGrößte Lebenszufriedenheit in den nordischen Mitgliedsstaaten\nDemnach sind die glücklichsten Europäer in den nördlichsten Mitgliedstaaten zu finden. Die Einwohner Dänemarks, Finnlands und Schwedens bewerteten ihre durchschnittliche Lebenszufriedenheit auf einer Skala von 0 (vollkommen unzufrieden) bis 10 (vollkommen zufrieden) mit einem Wert von 8,0. Danach folgten die Bewohner Islands und Norwegens (jeweils 7,9), dicht gefolgt von der Niederlande und Österreichs mit einem Wert von 7,8. Auch die Bewohner Deutschlands bewerteten ihr Wohlbefinden mit einem Wert von 7,3 positiv.\nDie mit großem Abstand unglücklichsten EU-Bewohner finden sich in Bulgarien, die auf einen Wert von 4,8 kamen. Gefolgt wurden sie von den Einwohnern Griechenlands, Zyperns, Ungarns und Portugals, die ihre Lebensqualität mit 6,2 bewerteten.\nJunge Menschen in der Regel zufriedener\nBetrachtet man verschiedenen Altersgruppen, so ist die Lebenszufriedenheit bei der jungen EU-Bevölkerung höher als bei den älteren Menschen. In der Altersgruppe der 16- bis 24-jährigen wurde ein Wert von 7,6 ermittelt. Hingegen lag dieser Wert bei Menschen ab 75 Jahren nur noch bei 6,8. Auf EU-Ebene sinkt die Lebenszufriedenheit tendenziell mit zunehmendem Alter, außer in der Altersgruppe von 65 bis 74 Jahren, was bei den meisten Menschen dem Lebensabschnitt unmittelbar nach dem Eintritt in den Ruhestand entspricht.\nMänner und Frauen gleichermaßen zufrieden\nBei der geschlechterspezifischen Betrachtung der Zufriedenheit konnten nur geringe Unterschiede festgestellt werden. Die in der EU lebenden Männer kamen auf einen Wert von 7,1 und die Frauen auf 7,0 womit die Lebenszufriedenheit im Schnitt fast gleich hoch ist.\nEinkommen nicht am wichtigsten\nDoch was macht die Menschen eigentlich glücklich? Auch darauf gibt die Studie Antworten. Einer der wichtigsten Faktoren wurde bei denjenigen verzeichnet, die ihren Gesundheitszustand mit „sehr gut“ angaben. Demzufolge hat die Gesundheit die größten Auswirkungen auf die Zufriedenheit (7,9). Faktoren wie die finanzielle Lage wirkten sich ebenfalls positiv aus: Das reichste Drittel der Befragten kam auf ein durchschnittliches Wohlbefinden von 7,5. Aber auch die sozialen Beziehungen sind ausschlaggebend für das Glücklichkeits-Empfinden. Bei den Personen, die sich im Notfall auf jemanden verlassen können und diejenigen, die in Haushalten mit unterhaltsberechtigten Kindern leben, wurde ein Wert von 7,2 ermittelt.\nChinesische Mitarbeiter immer zufriedener\nTitelbild: Kinder Vektor durch Freepik entwickelt\nQuellen Grafiken: Eurostat\nLebensqualität weltweit, Lebenszufriedenheit Europa, Was Menschen glücklich macht, Zufriedenheit weltweit


Modernes Fachwerkhaus mit Historie unter Denkmal - NEXT Immobilien\nHinweis zur Courtage: Die Provision ist fällig und verdient bei Abschluss eines notariellen Kaufvertrags\ndas 1654 errichtete Fachwerkhaus im historischen Kern von Solingen Burg dürfte mit zu den ältesten Häusern in Burg gehören. Zur Zeit der ersten Kotten entlang des Eschbachs, war dieses Haus Teil der Dorfgemeinschaft in Burg. Trotz der langen Historie hat es das denkmalgeschützte Haus in die heutige Zeit geschafft und befindet sich heute in einem sehr guten Zustand zum Verkauf. Über die Jahre wurde viele Modernisierungen durchgeführt. Die letzte Modernisierung war die neue Gas-Zentralheizung, die letztes Jahr eingebaut wurde.\nDie Modernisierungen starteten 1990 mit der Dacherneuerung und den entsprechenden Dämmmaßnahmen, sowie der Baderneuerung. Die Gas-, Wasser-, Abwasser- und Stromleitungen wurden auch erneuert. Das Jahr ist nicht genau bekannt, aber man vermutet 1993. Im Jahr 2000 wurde der Innenausbau vorangetrieben, in dem die Grundrissgestaltung optimiert, sowie Decken und Fußböden erneuert wurden.\nFür jeden Fachwerkliebhaber wird beim Betreten des Hauses das Herz höher schlagen. Die Kombination aus historischem Fachwerk und moderner Einrichtung bringt die Urgemütlichkeit hervor, die den Besucher sofort erfasst. Ca. 180m² Wohnfläche verteilen sich auf EG, OG und DG. Letzteres ist offen gestaltet und die Decke zum Giebel ist geöffnet, was ein fantastisches Raumgefühl erzeugt. Das Grundstück ist 113m² groß.\nIm EG sind alle Räume über den Flur erreichbar. Die Küche ist gemütlich und modern zugleich. Das Klavierzimmer ist ein toller Rückzugsort zum Musizieren, oder einfach für ein paar schöne Stunden mit einem guten Buch geeignet. Der Salon ist der Treffpunkt für Gäste. Edel eingerichtet erstrahlt der Raum im Chic der 20iger Jahre und lädt offen zum Verweilen ein. Ein schönes Glas Wein, oder ein gutes Essen in netter Gesellschaft werden nicht nur Sie, sondern auch Ihre Freunde und Bekannte zu schätzen wissen. Natürlich ist auch ein Gäste WC im Erdgeschoss vorhanden, damit die Räumlichkeiten ab dem OG auch Privatsache bleiben können.\nIm ersten OG befindet sich das Badezimmer mit Fenster, Badewanne und separater Dusche. Alles, was man benötigt ist vorhanden. Um zum Gästezimmer / Kinderzimmer zu gelangen geht man derzeit durch das Ankleidezimmer. Das Kinderzimmer und der Ankleidebereich können auch als ein Raumbereich für ein Kind dienen. Platz genug wäre da. Ebenso ist das Schlafzimmer großzügig gestaltet und auch hier trennt das tolle Fachwerk den Raum in Schlafbereich und Ankleidebereich.\nDas Highlight erwartet Sie natürlich im offenen Dachgeschoss, welches als Gesellschaftsraum, sowie Wohnzimmer dient. Das Fachwerk gibt dem großen Raum das gemütliche Flair. Ideal als Raum für Feierlichkeiten, oder privaten Rückzugsort. Hier fühlen Sie sich wohl.\nDas Haus ist unterkellert, so dass auch hier ausreichend Platz zum Verstauen gegeben ist. Neben dem Haus liegt der einladende Terrassenhof, der im Sommer ideal für das gemütliche Zusammensein der Familie und Freunde dient. Ein Kamin am unterdachten Teil der Terrasse rundet den Eindruck ab. Ein klassischer Garten ist nicht vorhanden, aber wer darauf verzichten kann, wird mit dem im Sommer mediterran gestalteten Innenhof mehr als entschädigt.\nIch lade Sie herzlich ein sich das Juwel mit mir gemeinsam anzuschauen.\nDas Haus liegt in im historischen Kern von Solingen Burg. Kleinere Gaststätten und Cafés prägen das Bild. Die Seilbahn zu Schloss Burg startet ca.100m entfernt. Infrastrukturell ist ein Auto besser, wobei auch der Bus in die Stadt von Solingen oder Remscheid fussläufig in zwei Minuten zu erreichen ist.\nIn Solingen Burg trifft der Eschbach auf die Wupper und genau diese Tatsache gibt den hohen Freizeitwert von Solingen Burg wieder. Idyylisch gelegende Cafes mit tollen Wanderrouten im Grünen befinden sich quasi vor der Haustür.\n– Dach mit Dämmung 1990\n– Badezimmer 1990\n– Innenausbau und Modernnisierung 2000\n– neue Gas-Zentralheizung 2019\n– Keller (teilunterkellert inkl. Kriechkeller)\n– Innenhof mit Teilüberdachung\n– Badezimmer ausgestatte mit Fenster, Badewanne und Dusche\nAkademie der Kulturellen Bildung (1.22 km)\nPuppentheater am Böckerhof (2.26 km)\ndYO design your own (3.26 km)\nFahrschule Schmidt (3.44 km)\nFahrschule Müller (4.31 km)\nKlaudia Heller (1.95 km)\nGünther Grzonka (2.09 km)\nNaturheilpraxis Dickhut (2.37 km)\nAlte Kunst Weinkeller (1.74 km)\nSchloss Burg (1.95 km)\nCafe Kalkum (0.27 km)\nOlympia (0.49 km)\nPfaffenberg (0.75 km)\nDietmar Goldschmiede Kürten (2.48 km)\nMissfilz (3.01 km)\nMatratzen Concord (3.15 km)\nSchwebefähre (1.19 km)\nSeilbahn Burg a.d. Wupper (1.76 km)\nTaxi-Küllenberg (3.16 km)\nModernes Fachwerkhaus mit Historie unter Denkmal - 42659 Solingen, Deutschland


Altmannstetten DSL Vergleich ab 10 € - Günstige Internet Anbieter\nDSLregional / Bayern / Altmannstetten\nAltmannstetten DSL Vergleich - Günstige Internet Anbieter über Glasfaser\nWer hat den schnellsten Internetzugang in Altmannstetten? Die Region in Bayern ist bekannt für schnelles Internet. Bei uns erfährst du die maximale Download-Rate für deinen Wohnort in Altmannstetten. Beginne jetzt deinen Altmannstetten DSL-Vergleich. Falls Fragen auftauchen: Wir sind für dich da!\nAltmannstetten Internet Verfügbarkeit\nFAQ zu Internet in Altmannstetten\nInternet in Altmannstetten im kostenlosen Preisvergleich\nBei uns findest du auch regionale Internetanbieter in Altmannstetten.\nWelche Internetanbieter sind in Altmannstetten verfügbar?\nPrüfe bei welchem Internetanbieter schnelles Internet mit Telefonflat in Altmannstetten (Bayern) verfügar ist und vergleiche wie schnell der Download bei den Tarifen ist.\nTelekom-Aktion in Altmannstetten bis 30.06.2022: Bis zu 170 EUR Gutschrift.\nVodafone-Aktion in Altmannstetten: Bis zu 100 EUR Startguthaben (gilt bis 08.08.2022).\n1&1-Aktion: 10 Monate 0 € für DSL ab 100 Mbit/s-Tarif in Altmannstetten.\nVodafone-Aktion in Altmannstetten: Bis zu 270 EUR Online-Vorteil.\neazy-Aktion in Altmannstetten: Gratis WLAN-Router und dauerhaft günstig.\nDSL-Vergleich für Altmannstetten\nBei folgenden Anbietern in Altmannstetten bekommst du schnelles Internet und einen Telefonanschluss (sortiert nach Technik).\nIn Altmannstetten gibt es zum besten Preis-/Leistungsverhältnis eine hohe Verfügbarkeit von DSL.\nBei Kabel-Internet bekommst du in Altmannstetten über deinen Kabelanschluss schnelles Internet.\nLTE ist eine hervorragende Alternative zu DSL bei der du in Altmannstetten über das Mobilfunknetz online gehst.\nDie Zukunft ist in Altmannstetten Glasfaser-Internet. Es gibt noch eine geringe Verfügbarkeit.\nWelche DSL- und Handy-Shops gibt es in Altmannstetten?\nWenn du eine Vor-Ort-Beratung in Altmannstetten bevorzugst, kannst du folgende DSL-und Handy-Shops in Altmannstetten und in der Nähe aufsuchen.\nDSL- & Handy-Shop in Altmannstetten\n1&1 Shop Media Markt TV-HiFi-Elektro GmbH Am Südpark 7, 86633 Neuburg an der Donau 3.7 km entfernt (Route)\n1&1 Shop Elektro Fuhr Münchener Str. 49, 86633 Neuburg 3.7 km entfernt (Route)\nO2 Shop Neuburg an der Donau Oswaldplatz 5, 86633 Neuburg an der Donau 3.8 km entfernt (Route)\nVodafone Shop Manchinger Str. 125, 85053 Ingolstadt 5.1 km entfernt (Route)\nTelekom Shop Am Stein 5, 85049 Ingolstadt 7.8 km entfernt (Route)\nTelekom Shop Am Westpark 6 WestPark, 85057 Ingolstadt 9.7 km entfernt (Route)\nVodafone Am Westpark 6 Westpark, 85057 Ingolstadt 9.8 km entfernt (Route)\nChecke die Verfügbarkeit in Altmannstetten\nChecke bei den vier größten Internetanbietern die Breitband-Verfügbarkeit in Altmannstetten.\nBreitbandverfügbarkeit in Altmannstetten\nDie folgende Statistik zeigt dir wie hoch die Verfügbarkeit (Haushalte in Prozent) in Altmannstetten ist. Es werden alle Anschlüsse mit DSL, Kabel-Internet, Glasfaser oder LTE/5G und einer Geschwindigkeit von mindestens 50.000 kbit/s berücksichtigt.\nIst die Kabel-Internet die beste Technik in Altmannstetten?\nIn Altmannstetten ist das Kabelnetz am besten ausgebaut. 2 Kabelanbieter bieten dir über den Kabelanschluss Geschwindigkeiten von bis zu 1000 Mbit/s an. Wenn auch dein Zuhause in Altmannstetten per Koaxialkabel (TV-Kabel) angebunden ist, solltest du die Verfügbarkeitsabfrage bei einem der 2 Kabelanbieter in Altmannstetten machen.\nWie viel Prozent der Einwohner in Altmannstetten bekommen DSL im Ort?\nDie Landstadt gehört zu den Regionen Deutschlands in denen du zu 74 % kein DSL mit 50 Mbit/s bekommst. Internetanbieter in Altmannstetten haben Nachholbedarf bezüglich des Ausbaus. Bis das geschehen ist, kannst du in Altmannstetten auf LTE-Technologie zurückgreifen.\nWie hoch ist der Glasfaserausbau in Altmannstetten?\nDie ersten Häuser (das sind etwa 8 % mit Glasfaser-Internet) in Altmannstetten profitieren bereits vom Glasfaserausbau. Noch ist im Vorwahlbereich die Zukunft des Lichtwellenleiters nicht angekommen. Wir hoffen daher, dass die Anbieter in der Landstadt Altmannstetten den Ausbau für die Bürger weiter vorantreiben.\nWie gut ist mobiles Internet in Altmannstetten?\nHINWEIS: Trotz mangelnder DSL-Verfügbarkeit hat Altmannstetten LTE\n100% LTE / 96% 5G in Altmannstetten\nDSL und Kabel bringen in Altmannstetten (Bayern) nicht den gewünschten Speed? Dann greife doch einfach auf einen der LTE-Tarife (Mobilfunk) mit Homespot und Datenvolumen zurück.\nLTE/5G von Vodafone ist in Altmannstetten verfügbar – Hier klicken\nLTE/5G von Telekom ist in Altmannstetten verfügbar – Hier klicken\nLTE/5G von o2 ist in Altmannstetten verfügbar – Hier klicken\nGibt es Internet-Störungen in Altmannstetten?\nNachfolgend kannst du sehen, wann es zuletzt Internet-Störungen in Altmannstetten gab.\nMo, 27.06.22 21:46 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nDi, 21.06.22 18:35 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nDi, 21.06.22 06:52 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nDi, 21.06.22 05:52 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nDi, 21.06.22 05:40 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nMo, 20.06.22 21:25 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet. TelefonieEs gab in Altmannstetten Probleme mit dem Telefonnetz.\nSo, 08.05.22 20:36 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nDi, 19.04.22 14:09 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nMo, 04.04.22 18:09 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet. TelefonieEs gab in Altmannstetten Probleme mit dem Telefonnetz.\nMo, 04.04.22 17:48 Uhr InternetIn Altmannstetten meldeten Nutzer Probleme mit dem Internet.\nEs gab in den letzten 24 Stunden Störungen in Altmannstetten. Du hast gerade eine? Dann sende ebenfalls eine Meldung ab. Schaue dir auch Störungen in der Region rund um Altmannstetten bei allen Anbietern an.\nStörung in Altmannstetten melden\nWie schnell sind Internetanschlüsse in Altmannstetten?\nM-Net-Nutzer surfen in Altmannstetten mit durchschnittlich 17,2 Mbit/s bei Tarifen mit durchschnittlich 16 Mbit/s. Es gab bisher 2 Tests.\nDeutsche Telekom-Nutzer surfen in Altmannstetten mit durchschnittlich 11,9 Mbit/s bei Tarifen mit durchschnittlich 13 Mbit/s. Es gab bisher 3 Tests.\nVodafone (Kabel)-Nutzer surfen in Altmannstetten mit durchschnittlich 319,1 Mbit/s bei Tarifen mit durchschnittlich 700 Mbit/s. Es gab bisher 3 Tests.\nEin o2-Nutzer surft in Altmannstetten mit 31,9 Mbit/s bei einem Tarif mit 100 Mbit/s.\n1&1-Nutzer surfen in Altmannstetten mit durchschnittlich 7,3 Mbit/s bei Tarifen mit durchschnittlich 32 Mbit/s. Es gab bisher 4 Tests.\nSo schneiden die Internetanbieter in Altmannstetten ab\nAusgehend von allen Speedtest-Messungen in Altmannstetten (derzeit 13) ergibt sich folgendes prozentuales Ergebnis:\nWie sind die Statistiken für Altmannstetten zu verstehen?\nIst das Breitbandnetz in Altmannstetten optimal ausgebaut? Je schneller der verfügbare Internet-Tarif in Altmannstetten ist, desto besser ist der Breitbandausbau voran geschritten. Das stimmt so nicht! Die Statistiken von DSLregional.de zeigen in Prozent wie schnell die Internetanbieter in Altmannstetten sind.\nSpeedtest für Altmannstetten jetzt starten!\nÜber Altmannstetten und den Breitbandausbau\nInformationen zu Altmannstetten\nGemeinde: Stadt Neuburg a.d. Donau\nStädte & Gemeinden in der Nähe von Altmannstetten\nDie Tarife in Altmannstetten sind schnell. Das bedeutet, du erhältst 50, 100 oder noch mehr Mbit/s. Einfach die Vorwahl im Feld eintippen und den Preisvergleich für Internetanschlüsse beginnen.\nHi, ich bin Oskar! Probiere doch mal unseren DSL-Vergleich für deinen Wohnort Altmannstetten.\nFAQ: Häufige Fragen rund um Internetanbieter und Internet in Altmannstetten\n🌐 Welche Internetanbieter sind in Altmannstetten verfügbar?\nFolgende Anbieter bieten dir in Altmannstetten schnelles Internet mit kurzer oder langer Mindestvertragslaufzeit an.\nChecke hier bei uns, wer an deinem Wohnort in Altmannstetten dir Internet bietet.\n🚀 Wie viel Prozent der Einwohner in Altmannstetten bekommen DSL im Ort?\nDSL ist in Altmannstetten ausgebaut. 97 % können DSL ab 16 Mbit/s erhalten. 34 % erhalten in Altmannstetten mindestens 30 Mbit/s. 26 % der Haushalte in Altmannstetten bekommen VDSL (50 Mbit/s). 26 % der Haushalte in Altmannstetten bekommen VDSL (100 Mbit/s). VDSL mit SuperVectoring und damit schnellstes DSL (250 Mbit/s) bekommen in Altmannstetten 13 % der Haushalte.\n📺 Hat Altmannstetten Kabel-Internet und einen Kabelanbieter?\nIn Altmannstetten ist das Kabelnetz am besten ausgebaut. 2 Kabelanbieter bieten dir über den Kabelanschluss Geschwindigkeiten von bis zu 1000 Mbit/s an. Wenn auch dein Zuhause in Altmannstetten per Koaxialkabel (TV-Kabel) angebunden ist, solltest du die Verfügbarkeitsabfrage bei einem der 2 Kabelanbieter in Altmannstetten machen. Altmannstetten hat aktive Kabelnetzbetreiber. 61 % in Altmannstetten können Kabel-Internet mit mindestens 50 Mbit/s Doppel-Flatrate buchen. 61 % erhalten in Altmannstetten die schnelleren DOCSIS-Anschlüsse mit mindestens 200, 400 oder 500 Mbit/s. Gigabit-Internet über Kabel (DOCSIS-3.1) ist in Altmannstetten verfügbar. 61 % können 1.000 Mbit/s buchen.\n🌠 Gibt es Glasfaser in Altmannstetten?\nDu bekommst in Altmannstetten einen Glasfaseranschluss. Die ersten Haushalte (8%) haben das Glück in einem Haus zu wohnen, dass per Lichtwellenleiter angebunden ist.\n📶 Wie schnell ist das Mobilfunknetz für mobiles Internet in Altmannstetten?\nLTE ist in Altmannstetten verfügbar. LTE (4G mit bis zu 500 Mbit/s) ist in Altmannstetten so gut ausgebaut, dass es kaum weiße Flecken im Mobilfunknetz gibt. Dank dem Mobilfunknetz-Ausbau in Altmannstetten (Bayern) werden 100 % mit 4G (LTE) erreicht. Das 5G-Netz ist in Stadt Neuburg a.d. Donau gut ausgebaut (5G-Ausbau 96 %). Daher kann auch in Altmannstetten ein Großteil der Haushalte das Mobilfunknetz bei den Mobilfunkanbietern für Internet buchen. Bei uns bekommst du Angebote und Rabatte für einen der Mobifunkanbieter in Altmannstetten.\n📵 Gibt es eine Telefon- oder Internet-Störung in 86633 Altmannstetten?\nIm Postleitzahlbereich von Altmannstetten (86633) kann es Störungen bei Telefonie, TV oder/Internet geben. Bei uns findest du aktuelle Störungsmeldungen in Altmannstetten. Checke hier, ob in deiner Region eine Flächenstörung vorliegt. Melde deine Störung bei uns und beschleunige die Entstörung von Ausfällen in Altmannstetten (Bayern).\nSchreibe eine Antwort zur DSL-Verfügbarkeit in Altmannstetten\nUnzufrieden mit der DSL-Geschwindigkeit in Altmannstetten? Diskutiere mit anderen Einwohnern und Nachbarn. Schreibe einen Kommentar zur maximalen Surfgeschwindigkeit in 86633 Altmannstetten.