sky - K-L\nStefan Kainzmaier wurde am 31.7.1926 in Lenggries geboren. Nach der Schulzeit absolvierte er von 1949 bis 1950 in München ein Studium an der Kunstschule „ Die Form“ bei Hein König. 1950 bildete er sich durch Malstudien in der Figuren und Landschaftsmalerei bei Professor Jürgen Wegener auf der Roseniunsel im Starnberger See weiter.\nVon 1950 bis 1953 studierte er an der Hochschule der Bildenden Künste in München bei Professor Hans Gött und Professor Erich Glette. Zeitgleich studierte er an der Universität München plastische Anatomie bei Professor Dr. Titus Ritter von Lanz.\n1951 unternahm er einen mehrmonatigen Studienaufenthalt in Italien.\n1953 erhielt er den Akademie-Preis der Hochschule für Bildende Künste München.\nKurz danach trat er in den Schuldienst an verschiedenen Gymnasien ein. Ab 1967 kam er nach Oldenburg und unterrichtete am Alten Gymnasium. Von 1972 bis 1991 war er dort als Fachlehrer der Fachgruppe Kunst/ Visuelle Kommunikation tätig.\nSchon in frühen Jahren nahm er an Ausstellungen teil; unter anderem nahm er in München an der Grossen Kunstausstellung im Haus der Kunst teil\nIm September 1976 widmete ihm das Oldenburger Stadtmuseum in einer Retrospektive eine Einzelausstellung.\nDie NWZ Oldenburg zeigte im Foyer des Pressehauses im Mai 1979 Arbeiten des Künstlers.\nVom 19.1.1992 bis 6.5.1993 nahm er an der Wanderausstellung der Oldenburgischen Landschaft mit dem Gemälde „ Figuren im Raum“ teil.\nDie Ausstellung „ Figur und Mensch“ wurde während dieses Zeitraums im Palais Rastede, dem Kunstverein Kaponier Vechta, dem Rathaus Großenkneten, dem Rathaus Hude, dem Bürgerhaus Schortens, dem Bahnhof Neuenburg, dem Rathaus Wardenburg, der Artothek Brake, dem Kreishaus Wildeshausen und dem Kunstverein Nordenham gezeigt.\nVom 21.11.2006 bis 30.1.2007 zeigte das Elisabeth – Anna – Palais in Oldenburg Werke des Malers.\nDer Kunstpädagoge und bildender Künstler starb am 11.8.2009 in Oldenburg.\nNWZ – Artikel vom 24.7.1996 - Zeitgeschichte und Menschenbild -.\nNWZ – Artikel vom 3.9.1976 – Stefan Kainzmaier im Stadtmuseum -.\nNWZ – Artikel vom 2.5.1979 – Stadtumschau -.\nNWZ – Artikel vom 17.11.2006 – Ausstellungen -.NWZ – Artikel vom 9.12.2006 – Märchenhafter Zauber und viele Engel -.\nNWZ – Traueranzeige vom 15.8.2009.\nAusstellungskatalog der Oldenburgischen Landschaft aus dem Jahr 1992/93 „ Figur und Mensch“.\nGerd Kalies wurde am 16.4.1924 in Berlin geboren und wuchs dort auch auf. In Steglitz besuchte er das Tannenberg-Oberrealgymnasium und wurde 1942 nach Ablegung eines Notabiturs zum Kriegsdienst verpflichtet. Im Februar 1945 verlor er im Rahmen eines Kriegseinsatzes seine rechte Hand und wurde daraufhin aus der Wehrmacht entlassen. Im selben Jahr begann er ein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin bei Professor Max Kaus. 1948 belegte er ein zusätzliches Studium an der Meisterschule für Kunsthandwerk in Berlin und beendete dieses 1952. Als freischaffender Künstler war er anschließend in Berlin tätig. 1979 verlegte er seinen Wohnsitz nach Hamswehrum/Krummhörn, wo er bis zu seinem Tode zurückgezogen lebte. Er starb am 2.7.1993 in Ganderkesee.\nIn Berlin stellte Gerd Kalies nur ein einziges Mal 1966 aus, ansonsten nahm er nach bisherigen Erkenntnissen an keinen Ausstellungen teil.\nIn erster Linie befasste er sich mit Zeichnungen, ausgeführt mit Kugelschreiben, Kohle oder Bleistift, Holz - und Linolschnitten, selten mit Acrylmalerei. Seinen Arbeiten waren dabei expressionistisch geprägt.\nNach seinem Tode fand 1997 in Wilhelmshaven eine Retrospektive seiner Werke statt.\nWalter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. Und 21. Jahrhundert, S. 218/219, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.\nPaula Kl. Kalvelage\nPaula Kl. Kalvelage wurde 1911 als eines von sieben Kindern inBrockdorf geboren. Ihr Vater verstarb 1918, ihre Mutter übernahm daraufhin die weitere Erziehung der Kinder. Schon in der Schule zeigte sich das zeichnerische Talent der jungen Paula. Dieses fiel auch ihrem Lehrer Pater Thaddäus Roth auf, der sie daraufhin in der Schule förderte. Und bei dem sie zusätzlich Mal – und Zeichenunterricht nahm. Zunächst besuchte sie die Höhere Töchterschule in Vechta, dann besuchte sie ab 1932 in Mühlhausen bei Düsseldorf die Liebfrauenschule, wo sie die Reifeprüfung ablegte. Da ihr eine akademische Ausbildung an einer Kunstakademie versagt blieb, begann sie 1933 ein Studium an der Statlichen Hochschule für Kunsterziehung in Berlin. Zwischewnzeitlich wechselte sie für ein Jahr nach Düsseldorf. 1938 legte sie in Berlin ihre Prüfung für das Lehramt ab und kam anschließend für ein Refendariat nach Oldenburg an die Cäcilienschule.\n1941 nahm sie eine Lehrerstelle als Kunsterzieherin am Clemens – August – Gymnasium in Cloppenburg.\nIn Oldenburg hatte sie an der Cäcilienschule Gertrud Röver – Dick kennengelernt, mit der sie eine intensive Freundschaft pflegte und zahlreiche Reisen unternahm. Ab 1960 entstanden Werke der beiden Malerfreundinnen auf ihren Reisen nach Italien, Österreich, Kroatien und La Palma. In erster Linie handelte es sich dabei um Zeichnungen und Aquarelle.\nZu Lebzeiten stellte sie ihre Arbeiten nur einmal aus. Sie starb im Februar 2000 in Cloppenburg. Dort wurde sie auf dem Sankt Josef – Friedhof bestattet.\nIm Oktober/ November 2002 zeigte das Bildungswerk Cloppenburg in einer Ausstellung Werke von Paula Kl. Kalvelage.\nVom 26.11.2017 – 22.4.2018 zeigte die Galerie Luzie Uptmoor in einer umfangreichen Ausstellung zahlreiche Arbeiten von Künstlerinnen aus dem Oldenburger Land, unter ihnen auch Werke von Paula Kl. Kalvelage.\nAusstellungskatalog „ ...wie froh ich aus tiefsten Herzen bin, malen zu können“ – Luzie Uptmoor und Künstlerinnen ihrer Zeit aus dem Oldenburger Land, S. 148, ISBN: 978-3-945579-08-4.\nNWZ – Der Münsterländer – Artikel vom 8.11.2002 – Umschau -.\nNWZ – Der Münsterländer – Artikel vom 15.2.2000 – Familienchronik -.\nFranz Josef Kampmann\nFranz Josef Kampmann wurde am 16.8.1931 in Essen /Ruhr geboren. Nach der Schulzeit belegte er an der Kunstakademie Düsseldorf den Vorkurs bei Otto Coester und erwarb in dessen Radierklasse umfassende Kenntnisse der grafischen Techniken. Er setzte das Studium im Bereich Zeichnung bei Otto Pankok, Malerei bei Robert Pudlich und Bildhauerei bei Zoltán Székessy fort. Bei diesem wurde er auch Meisterschüler. Er bestand dann das Examen für das künstlerische Lehramt und war als Lehrer im Zeitraum von 1960 bis 1968 als Kunsterzieher an der Hindenburgschule in Oldenburg tätig.\nWährend dieser Zeit trat er in den Bund Bildender Künstler, Landesgruppe Oldenburg ein und nahm an mehreren Ausstellungen des BBK, unter anderem vom 12.2. – 12.3.1967 an einer Gemeinschaftsausstellung des BBK – Junge Gruppe - im Oldenburger Kunstverein – mit den Skulpturen „ grüner Quarzphyllit“ und „ Diabas“, 5 Kleinplastiken in Blei und Bronze mit dem Titel „ Blüten und Frucht“ sowie zwei Reliefs in Blei und Bronze aus der Motivreihe „ Bäume“ teil. Er erhielt außerdem den Auftrag für die Gestaltung und Ausführung des Gedenksteins für die 1938 zerstörte Synagoge in Oldenburg, die er 1967/1968 aus Beton fertigte.\n1968 verließ Franz Josef Kampmann Oldenburg, weil er eine Lehrerstelle in Velbert am Mädchengymnasium angenommen hatte. Er trat aus diesem Grunde wieder aus dem BBK aus. 1991 wurde er in den Ruhestand verabschiedet.\nIn seiner Freizeit war Franz Josef Kampmann trotz der Berufsbelastung außerordentlich kreativ und künstlerisch intensiv tätig. In 50 Jahren seines künstlerischen Schaffens entstanden eine Vielzahl Klein – und Großplastiken, wobei unterschiedliche Materialien für den Künstler nie Hemmnisse in der Gestaltung und Ausführung der jeweiligen Projekte darstellten.\nEs entstanden so im Verlaufe der Jahre Figuren aus Gips und Eisen, Skulpturen aus Holz, Polyester, Terrakotta, Zinn, Bronze, Quarzphylitt, Epoxidharz, Travertin oder Messingblech, sowie Reliefs aus Blei mit Eisenblech, Kupferfolie, Aluminium und Zinn, um nur einige zu nennen.\nVon 1983 bis etwa 1993 schuf er danach nur wenige derartige Kunstobjekte.\nIn der Spätphase seines künstlerischen Schaffens fertigt er zur Zeit kleinplastische Bildreihen und Gemälde in Acryltechnik.\nFranz Josef Kampmann trat dem Ruhrländischen Künstlerbund im Forum Kunst und Architektur bei.\nSeit 1960 nahm er an der Winterausstellung für Rheinland und Westfalen in Düsseldorf teil.\n1967 entwarf und fertigte er Marionattenfiguren für Marionettenaufführungen zu Günter Eichs Marionettenspiel „ Unter Wasser“.\n1973 bis 1980 schuf er für Animationsfilme Knetgummifiguren.\nGroßformatige Plastiken im öffentlichen Raum. Ein von ihm entworfener und ausgeführter Brunnen mit Figurengruppe befindet sich in Essen (1982), Castrop-Rauxel ( "Taubenvater“ 1984) und Eslohe ( „Schieferdecker“ 1988).\nFranz Josef Kampmann kann auf eine Vielzahl Ausstellungsbeteiligungen und Einzelausstellungen während seines Künstlerlebens zurück blicken.\nViele seiner Arbeiten befinden sich im öffentlichen und privaten Besitz.\nGedenkstein für die 1938 zerstörte Synagoge Oldenburg. Beton, Höhe: 140 cm. Entstehungsjahr 1967/68\nBäume: Bronze. Höhe: 24 cm. Entstehungsjahr 1962\nTorso eines Tänzers, variabel. Epoxidharz, bemalt, lebensgroß ( Ausschnitt), Entstehungsjahr 1984/1985.Paraphrase zu einem Motiv aus Kurt Joos´Todestanz "Der grüne Tisch".\nSchlafender Gladiator: Polyester, bemalt, Messing vernickelt, lebensgroß. Entstehungsjahr 1975\nKind: Polyester, bemalt.Messing vernickelt, lebensgroß. Entstehungsjahr 1977\nTaubernvater: Bronze, lebensgroß, Entstehungsjahr 1984.Standort: Castrop - Rauxel\nKraftfelder: Welle, Zinn, Sperrholz, Höhe: 16,5 cm Entstehungsjahr 2008.\nMarionetten und Stabfiguren zu Günther Eichs Marionettenspiel " Unter Wasser", in Agnes Bernauer´s Kneipe: Elias, Agnes, Vertreter.\nFranz Josef Kampmann- Plastische Arbeiten aus fünf Jahrzehnten -, herausgegeben vom Buchverlag Oliver Humberg, mit Beiträgen von Paul Drücke, Irmgard Müller und Ulrich Grenzheuser, ISBN 9783938657034.\nAusstellungskatalog des BBK – Junge Gruppe – aus dem Jahr 1967.\nAusstellungskatalog Nr. 86 und 89 der 10. und 11. Winterausstellung der bildenden Künstler v. Rhld. Westfalen aus den Jahren 1960 und 1961.\nPersönliches Gespräch mit Frau Kampmann und E-Mail-Verkehr mit Franz Josef Kampmann ab dem 23.7.2018. Die Fotoveröffentlichung seiner Arbeiten wurden durch Franz Josef Kampmann genehmigt.\nErich Kapelle war Malermeister und hatte in Oldenburg in der Alexanderstraße 15 einen Malereibetrieb. In seiner Freizeit widmete er sich der Malerei. Er war 1953 Mitglied im Oldenburger Kunstverein.\nWer weitere Informationen zu Erich Kapelle hat, dem wäre ich dankbar, wenn er sich bei mir melden würde.\nMitgliederverzeichnis des Oldenburger Kunstvereins aus dem Jahr 1953\nAdressbuch der Stadt Oldenburg aus dem Jahr 1954.\nMarta Kasparek geborene Kuc wurde am 25.4.1955 in Krakau als eine von zwei Töchtern des Kraftfahrers Josef Kuc ( 1936 – 1978 ) und dessen Ehefrau, der Sekretärin Kristina Kuc ( geb. 1936 ), geboren. Nach dem 8-jährigen Besuch der Grundschule wurde Marta Kasparek auf das Gymnasium in Krakau umgeschult und machte dort 1974 ihr Abitur. Sie bewarb sich anschließend an der Kunstakademie in Krakau und wurde dort wenig später angenommen. Unter Leitung des Professors Sofia Medwecka studierte sie Kunstrestauration mit dem Schwerpunkt Restaurierung von Staffelei -, Wand – und Holzmalerei sowie Malerei.\nWährend ihres Kunststudiums lernte sie den ebenfalls dort studierenden Piotr Kasparek kennen, den sie am 7.7.1977 in Krakau heiratete. Ein Jahr darauf, noch während des Studiums, kam ein Sohn zur Welt. Am 20.12.1979 erhielt Marta Kasparek den Studienabschluss. Aufgrund ihrer hervorragenden Diplomarbeit erhielt sie den akademischen Grad „ Magister Dipl.Restauratorin“.\nDa ihr Abschlussdiplom mit der Note „Ausgezeichnet“ bewertet wurde, wurde sie vom damaligen Direktor der Akademie sowie dem damaligen Kultusminister Polens für dieses herausragende Ergebnis ausgezeichnet. Von 1980 bis 1981 war die Künstlerin als Restauratorin im Jagiellonian - Museum Krakau tätig.\nEnde November 1981 folgte die junge Familie einer Einladung von Freunden in Oldenburg, die diese in Krakau kennen gelernt hatten. Der Sohnlitt zu diesem Zeitpunkt bereits stark unter asthmatischen Anfällen und war dadurch gesundheitlich schwer beeinträchtigt.\nAm 13. Dezember wurde das Paar darüber informiert, dass in Polen der Ausnahmezustand verhängt worden war. Aufgrund der unsicheren politischen Lage und der Feststellung, dass sich durch den Ortswechsel der gesundheitliche Zustand des Sohnes offensichtlich verbesserte, beschloss man, die gesicherte Existenz aufzugeben und zunächst in Oldenburg zu bleiben. Überlegungen, sich irgendwo in Übersee eine neue Heimat zu suchen taten immer mehr in den Hintergrund, weil man bereits nach kurzer Zeit viele neue Freundschaften knüpfen konnte.\n1985 erhielt Marta Kasparek vom Niedersächsischen Minister für Wissenschaft und Kunst die Genehmigung, dass sie den akademischen Grad „Dipl. Restauratorin“ tragen dürfe.\nSeit 1985 arbeitet die Künstlerin nunmehr als freischaffende Restauratorin für das Stadtmuseum Oldenburg. Neben der Restaurierung von Gemälden, Aquarellen, Porzellan, Bilderrahmen usw. werden von ihr auch in Einzelfällen und bei Erfordernis Untersuchungen des technischen – und technologischen Zustandes einzelner Objekte durchgeführt, ebenso eine Bilddokumentation.\nHier nur eine kurze beispielhafte Aufzählung der von ihr durchgeführten Restaurationsarbeiten:\nRestaurierung des Jugendstilraumes in der Ballnische Villa (Haus Hasenbürger). Die Restauration umfasste die Freilegung von erhaltenen Resten der Originalfassung im ganzen Raum sowie die daraus resultierenden Rekonstruktionen und Restaurierungen.\nDie Restaurierung von Gemälden und Rahmen von Prof. Bernhard Winter, Bakenhus, Kempin, Fischbeck, tom Dieck, Jan Oeltjen, Radziwill, eben die Restaurierung von fünf Radierfolgen ( 228 Blätter) von F. de Goya.\nViel Beachtung in den Medien fand auch die Restaurierung des Blankenburger Altars aus dem Jahre 1525.\nAlle durchgeführten Arbeiteten von ihr erfolgten in den Jahren 1985 bis 2006, einige zogen sich über mehrere Monate hin.\nDie Malerin Marta Kasparek hat seit 1981 an einigen Gemeinschaftsausstellungen, unter anderem 1983 im Stadtmuseum Oldenburg teilgenommen. Ein bisheriger Höhepunkt war sicherlich eine Einzelausstellung im Foyer der Norwest – Zeitung Oldenburg im Jahre 1985.\nDie akademisch ausgebildete Malerin malt vornehmlich in Öl, Ölkreide, Pastell und Aquarell.\nDie Motive entstehen vielfach aus dem Bauch heraus. Bei der Umsetzung einer Idee schafft sie oft kleine Serien mit demselben Themenbezug. Bei den vielen pastos gemalten Bildern wird das jeweilige Motiv von ihr häufigen den Hintergrund platziert, so dass es sich dem Betrachter erst auf dem zweiten Blick erschließt.\nDie Qualität ihrer impressionistischen oder abstakten Arbeiten sind bemerkenswert.\nMarta Kasparek reiht sich dabei nahtlos ein in die Gruppeder zeitgenössischen Oldenburger Künstler, die innerhalb des Kunst – und Kulturbereiches der Stadt Oldenburg einen hohen Stellenwert haben.\nDer Maler Piotr Kasparek wurde am 19. Oktober 1953 in Krakataus Sohn des Technikers Tadeusz Kasparek ( 1922 – 1977) und dessen Ehefrau, der Angestellten Kristina Kasparek geb. Albert ( geb. 1930 ), geboren.\nEr besuchte zunächst 8 Jahre, wie es in Polen üblich ist, die Grundschule, anschließend das Gymnasium in Krakau und schloss dieses mit dem Abitur ab.\nBereits früh stand für ihn fest, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, zumal sein zeichnerisches Talent auffällig war.\nIn Krakau bewarb er sich deshalb an der Kunstakademie Krakau und wurde kurze Zeit später dort angenommen.\nWährend seines Studiums lernte er die an derselben Akademie studierende Marta Kuck kennen, die er am 7.7.1977 in Krakau heiratete. Ein Jahr später kam, noch während beide Künstler an der Akademie studierten, ein Sohn auf die Welt.\nDas 5 jährige Kunststudium unter Professor Leszek Wajda schloss Kasparek im Jahre 1979 ab. Sein hervorragender Abschluss und das Diplom zum Werbegrafiker und Messebaudesigner veranlasste die Professoren der Akademie, ihn zum Assistenten an die Akademie zu berufen. Zwei Jahre lang, bis1981, unterrichtete Kasparek dort Studenten und lehrte sie die Grundlagen der Grafik – und Typografiegestaltung.\nIn diese Zeit fiel auch ein Auftrag für eine Buchillustration.\nEnde November 1981 folgte die junge Familie einer Einladung von Freunden in Oldenburg, die diese in Krakau kennen gelernt hatten. Der Sohn litt zu dieser Zeit bereits stark unter asthmatischen Anfällen und war gesundheitlich schwer angeschlagen.\nAm 13. Dezember 1981 wurde das Paar darüber informiert, dass in Polen der Ausnahmezustand ausgerufen worden war. Aufgrund der unsicheren politischen Verhältnisse und der Feststellung, dass sich der gesundheitliche Zustand des Sohnes aufgrund der Luftveränderung offensichtlich verbesserte, beschlossen Kasparek, erst einmal in Oldenburg zu bleiben.\nGeplant war zunächst, sich irgendwo eine neue Heimat in Übersee zu suchen. Da man sich jedoch schnell in Oldenburg einlebte und auch neue Freundschaften knüpfen konnte, wurde diese Überlegung nach einiger Zeit verworfen.\n1982 erhielt Piotr Kasparek in Oldenburg eine Anstellung in einer Werbeagentur, wo er Firmenlogos, Leporello, Imagebroschüren und Produktverpackungen gestaltete sowie Reinzeichnungen und Illustrationen kreierte.\nDurch eine Weiterschulung konnte er ein weiteres Diplom hinzufügen, und zwar die des Multimedia-Entwicklers.\nEs folgte eine Anstellung in einem Repro-Studio in der Zeit von 1997 bis 2004, wo er als Gestalter für Text- und Bildbearbeitung,Scanner-Arbeiten und System-Pflege arbeitete.\nAufgrund mangelnder Arbeitsaufträge war der Künstler trotz ständiger Bemühungen allerdings seit zwei Jahren händeringend arbeitssuchend.\nDieser Umstand führte dazu, dass er sich seit dieser Zeit als freischaffender Maler betätigte, jedoch immer auf der Suche nach einer neuen Anstellung in seinem Fachgebiet.\nDer Maler Piotr Kasparek hatte seit 1982 an verschiedenen Gemeinschaftsausstellungen teilgenommen, unter anderem im Oldenburger Stadtmuseum, dem Rathaus Wartenberg und den Gemeindehäusern in Hude, Schortens, Neunkirchen und dem Kunstverein Nordenham.\nZwei Einzelausstellungen in der Galerie Wildeshausen und in der Siesten-Galerie Kramer in Cloppenburg wurden in den Jahren 1996 und 1998 organisiert.\nDie Gemälde oder Bleistiftzeichnungen des Malers beeindrucken durch die bis ins feinste Detail gezeichneten oder gemalten Motive ebenso wie die Symbolik, die sich hinter seinen Motiven verbirgt.\nDer Maler plante seine Arbeiten genauestens. Er machte Vorzeichnungen, bevor er sich an die Arbeit machte, seine Gedanken mit der Leinwand zu verschmelzen. Aufgrund seiner grafischen Ausbildung und einem offenbar inneren Zwang zur genauesten Ausführung arbeitete der Künstler zum Teil wochenlang an seinen Werken, bis er mit ihnen zufrieden war.\nDas Ergebnis wardann allerdings restlos überzeugend. Die fertigen Gemälde spiegeln nicht nur die surrealistischen Ideen des Malers wider, sondern auch die hohe handwerkliche Qualität seiner Arbeiten.\nPiotr Kasparek war ein überzeugender Vertreter des magischen Realismus, Er starb im Juni 2015.\nDer Lithograf wurde 1903 in Schlesien geboren. Im Jahre 1925 nahm er seinen Wohnsitz in Oldenburg und nahm hier eine Stellung in der Buchdruckerei Stalling an.\nNeben der Lithografie widmete sich Kasse der Aquarellmalerei, auch widmete er sich der Illustration von Kinderbüchern. Kaske starb 1973 in Oldenburg\n1. Web-Link: http//: www.alt-oldenburg.de\nDas Porträt von August Kathe wurde von dem Maler Joseph Andreas Pausewang gemalt.\nAugust Kahle wurde am 27.03.1900 in Vechta geboren und starb dort 1962. Er besuchte das Lehrerseminar in Vechta von1914 - 1920 und entdeckte schon in dieser Zeit seine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen.\nNach seiner Lehrerprüfung war er 42 Jahre Lehrer in Lohne, Rüschendorf, Thüle und Oythe.\nAugust Kathe als Junglehrer\nDieser Hintergrund ersparte ihm materielle Not, die das Leben freischaffender Künstlerin den dreißiger Jahren und vor allem in der Nachkriegszeit begleitete. Davon sind in der Korrespondenz mit Malerfreunden aus der Zeit vielfältige Zeugnisse erhalten.\nSein künstlerisches Schaffen konzentriert sich in den 20er Jahren vorwiegend auf Kohlezeichnungen und Aquarelle. Motive sucht er im heimischen Oldenburger Land: Moore, Heideflächen und Wälder. Immer wieder überraschen Ausblicke in die baumreiche Weite. Deutlich wirken Eindrücke von Reisen auf die Komposition und Farbgebung seiner Bilder. Das zeigt schon ein Bild der Wartburg, das er anlässlich eines Aufenthalts in Thüringen 1924 malte. Bis Anfang der 30er Jahre entstehen eine Reihe von Portraits, so 1931das Bild des Stadtschreibers von Friesoythe, Theodor Wreesmann, der als Seher bekannt war. Zum Modellsitzen war dieser nur dadurch zu bewegen, dass das Bild für eine Missionszeitschrift bestimmt war. Es erschien in der Januarausgabe 1932 derZeitschrift „Stadt Gottes“. (1) Dazu erreichten den Maler Rückmeldungen aus den Missionen u. a. auch aus Afrika.\nInden frühen 30er Jahren wendet er sich unter dem Einfluss von Wilhelm Kempin (1885-1951) verstärkt der Ölmalerei zu. (2) Es entstehen Landschaftsbilder, die an den Impressionismus angelehnt sind: Ölgemälde mit Birken in Moor und Heide, eben stimmungsvolle impressionistische Landschaftsmalerei mit lockerem Pinselduktus.\nNach dem Krieg fährt er 1947 an den Neckar. Bei Besigheim findet er Motive, die sowohl von der Stimmung und Farbigkeit her eine Weiterentwicklung seiner künstlerischen Ausdrucksweise ermöglichen. Besigheim gehörte im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert zu den beliebtesten Motiven in der Landschafts- und Vedutenmalerei in Würtemberg und war von Karlsruhe und Stuttgart bis Berlin in Künstlerkreisen bekannt. Die reizvolle Lage zwischen Ens und Neckar bot reichhaltige Anregungzu bildnerischer Gestaltung. Besonders die Kernstadt mit Ihrem mittelalterlich anmutenden Charme und dem großen Wehr forderte viele Künstler heraus.\nAufenthalte zwischen Rhein und Ruhr ab 1949 bei dem Maler Karl Petau (1890-1974) und dessen Gegenbesuche erweisen sich für beide als fruchtbar. (3)\nIn engem Kontakt steht er auch mit den Kunstpädagogen am Kolleg St. Thomas,Vechta, Thaddäus Roth (1898-1952) (4) und Erwin Röhr (1907-1977). Seit 1953 ist Erwin Röhr in Rom tätig. In seiner Freizeit fängt er typische Motive in Rom, in den Abruzzen, in Latium und in der Toskana ein. Eine Auswahl bringt er bei seinen jährlichen Besuchen nach Vechta mit. Diese Bilder strahlen eine mediterrane Leichtigkeit aus im Vergleich zu den eher ernsteren Stimmungen, zu denen ihn die Oldenburger Landschaft anregte.\nZu Beginn der 50er Jahre trifft August Kathe mit dem Maler Joseph Andreas Pausewang (1908-1955) (5) und der Bildhauerin Irmgart Vietze (1923-1987) (6) zusammen.Mit ihnen gelingt ein für alle Beteiligten anregender künstlerischer Austausch. In dieser Zeit malt Pausewang Portraits von Irmgart Vietze und August Kathe, in denen er die charakteristischen Züge beider Persönlichkeiten einfängt. Leider stirbt Pausewang viel zu früh 1955, und Irmgart Vietze sucht in Indien die Auseinandersetzung mit der Kultur dieses Landes.\nFür viele Maler in der Oldenburger Region übte Holland eine große Anziehungskraft aus. 1954 hält sich August Kathe in der Provinz Drenthe und 1955 in der Provinz Overijssel auf. Hier entstehen Bilder mit einer neuen Farb- und Formensprache. Drenthe zeichnet sich aus durch reizvolle Kanäle und ausgedehnte Gebiete mit Heideland, Sanddünen, Marschen, Wäldern und Mooren. Über 50 Hühnengräber gibt es in dieser Provinz. So finden sich hier viele Gemeinsamkeiten mit der oldenburgischen Landschaft. Dennoch sprechen die hier entstandenen Bilder eine andere Sprache. Overijssel mit Giethorn als „Venedig des Nordens" bietet neue Motive von eindrucksvoller Schönheit.\nBei Aufenthalten in der “Hessischen Schweiz” und am Hohen Meißner in den Jahren1958 - 1961 entstehen zahlreiche Landschaftsbilder. Der mittelalterliche Stadtkern von Eschwege mit geschlossener Fachwerkbebauung wird in großen Formaten festgehalten.\nDer Diskurs mit seinen Malerfreunden und der Besuch von Ausstellungen boten ihm Gelegenheit zu kritischer Reflektion des eigenen Werks. Exemplarisch seien zwei Ausstellungen erwähnt.\nEinen besonderen Eindruck hinterlässt bei ihm die erste Dokumenta in Kassel 1955. Wenn es in der Einleitung heißt: „Da kommt man wohl nicht umhin, noch einmal die schmerzhaften Erinnerungen anzurühren an jene jüngst vergangene Zeit, in der Deutschland aus der vereinten Anstrengung des modernen europäischen Geistes heraustrat, sich isolierte und in einem sehr seltsam anmutenden Anfall von Bilderstürmerei die bereits erreichten Ergebnisse dieser Anstrengung auf allen Gebieten des Geistes verwarf“ (7), dann traf das ihn wie jeden, der diese Zeit bewusst erlebte, besonders. Genauso traf ihn aber auch das Ergebnis der Ausstellung, der die Dokumentation gelang …„dass gerade auf der Nahtstelle zwischen dem Gegenständlichen und Abstrakten sich ein so großer Teil der jüngeren Künstler heute bewegt"... . (8)\nAls spektakulär kann auch die große van Gogh - Ausstellung 1957 in der Villa Hügel in Essen gelten. Diese Ausstellung war die erste wissenschaftliche van Gogh-Ausstellung überhaupt. Im Vorwort des Ausstellungskatalogs heißt es:\n„Nach dem zweiten Weltkrieg wandelte sich das Verhältnis zwischen Museumsschätzen und ihren Bewunderern grundlegend. Sammlungen, die seit Jahrhunderten ein geruhsam sesshaftes Dasein geführt hatten, begannen plötzlich ein eifriges Nomadenleben“.(9)\nNeben der Malerei ist auch die Musik eine große Leidenschaft von August Kathe. Klavier und Orgel sind seine bevorzugten Instrumente.\nEine langjährige Verbundenheit pflegt er mit dem Komponisten Alois Heiduczek (1902-1972). (10) Unter der musikalischen Leitung (1949-1960) von Felix Oberborbeck und dem 1. Vorsitzenden (1953-1961) August Kathe gelang dem Madrigalchor, Vechta, die Aufführung der großen Oratorien und Passionen von Bach, Haydn und Händel. (11) Unvergessen blieb die Aufführung der “Biedermeier” Chor-Kantate “Das Lied von der Glocke”, des Vechtaer Komponisten Andreas Romberg (1767-1821). (12)\nAufgrund seiner weitreichenden Kontakte kann er es sich leisten, zum „Kunstbetrieb“ seiner Heimatstadt Distanz zu halten. Zudem führten - seit den 1930er Jahren - Besuche von Amerikanern, deren Vorfahren in der Zeit nach 1850 das Oldenburger Land verlassen hatten, zu Aufträgen aus den USA. Diese bevorzugten typische Motive von Dörfern und Gehöften ihrer oldenburgischen Heimat. Schon wenige Jahre später waren viele dieser Ansichten durch die Erfordernisse der wirtschaftlichen Entwicklung und den unbekümmerten Umgang mit dem historischen Erbe zerstört.\nIm malerischen Schaffen von August Kathe überwiegen - soweit es mit über hundert Werken heute noch überschaubar ist - Ölgemälde mit Landschaftsmotiven vorzugsweise aus dem Oldenburger Münsterland. Seine Bilder entstehen vor Ort in der Natur. Er braucht das unmittelbare Erlebnis, die konkrete Begegnung mit seinem Motiv. So gelingen ihm Bilder, die eine ganzheitliche mit allen Sinnen erfasste Stimmung der jeweiligen Jahreszeiten wiedergeben. Bilder der oldenburgischen Landschaft sind häufig düster, schwer und erdverbunden mit ausgeprägten Himmel- und Wolkenkonfigurationen angelegt. Bilder, die auf seinen Malreisen entstehen, zeigen öfter eine aufgehellte Palette.\n1 Stadt Gottes, Nettetal 1932, S. 155\n2 Derschewsky, Jürgen: Biographien Oldenburger Künstler,\nOldenburg 2010, S.41\n3 Heinz, Matthias: Eifelnatur undSiedlungskultur überzeugend wiedergegeben: Kunstmaler Karl Petau - ein Freund der Eifel-, in: Bitburg - Prünn Heimatkalender\n4 Zumholz, Maria Anna: Thaddäus Roth. Münster 2010\n5 Dahlinghaus, Irmgard:...aber die Erinnerungbleibt, Josef Andreas Pausewang (1908-1955) Einniederschlesischer\nMaler Lohne. Lohne 2007\n6 Schnettler, Saxulf:Weg und Werk Irmgart Vietzes,\nin: Jahrbuch Oldenburger Münsterland 1967 S. 114-120\n7 Haftmann, Werner:Einleitung. In: Ausstellungskatalog\nDokumenta I Kunst des XX. Jahrhunderts, Kassel 1955, S. 16\n8 ebenda S.1\n9 Traibaut, Mark Edo: Vincent van Gogh (1853-1890) Leben und Schaffen.Ausstellungskatalog zur Ausstellung\nin der Villa Hügel Essen 15.12.1957.\nAmsterdam 1957 S.1\n10 -kulturportal-west-ost.eu/personen/alois heiduczek,\n- Klostermann, Hermann :"Alois Heiduczek machte nie viel\nAufsehens von sich", in: Oldenburgische Volkszeitung,Vechta, 09.01.1973\n11 Teuber, Bernhard:Zehn Jahre Madrigalchor Vechta.\nFestschrift. Löningen 1958\n12 Werner, KlausG.,Mechsner, Wolfgang: Beiträge zur Andreas\nRomberg Forschung 1. Wilhelmshaven 2014\nDie Biografie wurde von Ludger Kathe verfasst und zur Verfügung gestellt.\nBauernhaus 1934, ÖL/LW, 28 cm x 36 cm\nFüchteler Teich, 1950, Öl auf Hartfaser, 55 cm x 46 cm\nEschwege, Landgrafenschloss, 1961, Federzeichnung, 40 cm x 29 cm\n"Seher von Friesoythe",1931, Kohlezeichnung, 54 cm x 42 cm\nKaponier in Vechta, undatiert, Öl auf Hartfaser, 56 cm x 44 cm\nWartburg, 1924, Federzeichnung, koloriert, 26 cm x 18 cm\nHerbst im Moor, undatiert, Öl auf Sperrholz, 39 cm x 52 cm\nKirche von Oythe, 1950, Öl auf Hartfaser, 54 cm x46 cm\nGehöft, undatiert, Öl auf Hartfaser, 53 cm x 66 cm\nBesigheim, 1947, Öl/Lw, 54 cm x 70 cm\nBauernhof, undatiert,Öl auf Hartfaser, 59 cm x 76 cm\nSchaftskoben,1948, Öl auf Hartfaser, 45 cm x 58 cm\nGiethorn, Partie am Wasser, 1956, Öl auf Hartfaser, 54 cm x 71 cm\nDer Maler August Kaufhold wurde am 11. April 1884 in Bremengeboren. In der Folge lernte er dekorative Malerei bei einer Firma in Bremen. Die Ausmalung von Loyddampfern führten dazu, dass er sich entschloss, die Kunstakademie zu besuchen. In der Zeit von 1902 bis 1904 besuchte er die Kunstakademie Dresden. Seine Lehrer waren die Professoren Wehle und Freye. Es schloss sich ein Studium in München in der Zeit von 1904 bis 1908 unter Hacklund Heinrich von Zügel an.\nEr besuchte das malerische Dötlingen und beschloss 1908, dort sesshaft zu werden. Der Krieg führte ihn als Alpenjäger an alle Fronten. Wieder zurück, entfaltete er in seinem „ Lopshof“ seine ganze Kunst. Vor allem Stiere, Kühe, Kälber und Schafe mit landschaftlichem Hintergrund, ab und zu auch mit figürlicher Staffage, waren seine Motive. 1925 wurde der Lopshof durch ein Feuer zerstört und danach durch ein neues Gebäude ersetzt.\nOldenburgischer Hauskalender 1933, S. 40\nWilhelm Kaufmann wurde am 23.4.1892 in Varel als Sohn des Zolldirektors Kaufmann geboren. Er besuchte die Oldenburger Oberrealschule und erlernte anschließend das praktische Malerhandwerk.\nNach einem Kriegseinsatz im ersten Weltkrieg, bei dem er verwundet wurde, begab er sich nach seiner Genesung an die Akademie für Kunstgewerbe in Dresden und studierte dort in der grafischen Abteilung. Da er sich in dem Bereich bildmäßige Darstellung ausbilden ließ, spezialisierte er sich später auf die Kunst der Werbegrafik, die Anfertigung kaufmännischer Reklame, Buchillustrationen, die Anfertigung von Inseraten, Plakaten und Prospekten, unter anderem 1927 in der damaligen Landeshauptstadt Oldenburg,1928 der Umgebung von Oldenburg und dem Nordseebad Wangerooge.\nKaufmann hat auch in dem Bereich der darstellenden Schwarzweißkunst und der Malerei beachtenswertes geleistet. Er entwarf das Notgeld für Quakenbrück, Lütjenburg und Leer und schuf Kriegsgedenktafeln für die Kirchen in Wiefelstede und Fedderwarden, für die Oberrealschule und für den damals existierenden sogenannten Kampfgenossenverein in Oldenburg.\nIm damaligen Oldenburger Ratskeller gestaltete er die „Luckner-Ecke“ mit dem Gemälde des „ Seeteufels“.\nBekannt wurde er insbesondere durch die grafische Gestaltung der Notgeldscheine, die 1921 bei den Firmen Stalling und Essich gedruckt wurden. Er gehörte auch dem erweiterten Kreis des Oldenburger Malers Gerhard Bakenhus an. Zudem war er Mitglied der am 20. Februar 1922 gegründeten Vereinigung für junge Kunst an, der Nießmann ( 1899– 1990) angehörte, und war Mitglied des Deutschen Werkbundes. Er wohnte in Oldenburg in der Blumenstraße 21 und gab in den Wintermonaten des Jahres 1934/35 der Oldenburger Malerin Ingeborg Schwonke - Harding Zeichenunterricht.\nZwischenzeitlich hatte er seine Ehefrau Emma geborene Kneppe, geb. 20.2.1903 in Blumenthal, kennen gelernt. Sie war in einer anderen Familie als sogenannte Haustochter tätig, also eine Person, die in der Familie die Haushaltsführung erlernte. Am 8.11.1932 kam die einzige Tochter, Renate, zur Welt.\nAls freier Grafiker und Maler erhoffte sich Willy, wie ihn seine Freunde und Bekannten nannten, lukrativere Aufträge im fernen Berlin als im ruhigen und beschaulichen Oldenburg. So entschloss er sich, 1939 mit der Familie nach Berlin umzuziehen. Nach Ausbruch des zweiten Weltkrieges wurde Kaufmann aufgrund seines fortgeschrittenen Alters zunächst nicht eingezogen. Um die einzige Tochter vor den Kriegseinflüssen zu schützen, schickte man sie nach Bayern in die Obhut anderer.\nIm Verlaufe des Krieges wurde er dem Volkssturm zugeordnet. Bei einem Angriff auf die damalige Reichskanzlei, in der er sich zum Zeitpunkt des Angriffes befand, konnte er sich mit einigen seiner damaligen Kameraden durch den Keller des Gebäudes gerade noch in Sicherheit bringen und überlebte so.\nNach Ende des Krieges arbeitete er zunächst im von russischen Soldaten besetzten Babelsberg in Potsdam als Anstreicher. Als er erkrankte, lebte er zunächst in der elterlichen Wohnung in Pankow in der Trelleborger Straße 43.\nVon dort holten ihn nach einiger Zeit jedoch russische Soldaten ab und internierten ihn für einige Zeit im Lager Hohenschönhausen. Von dort aus wurde er 1946 in das Konzentrationslager Sachsenhausen bei Oranienburg deportiert. Ende Januar 1947 starb er dort in einem Lazarett; er wurde am 15.1.1947 in Sachsenhausen für tot erklärt.\nAusstellungen, an der er teilgenommen hat, sind hier nicht bekannt. Die damaligen Notgeldscheine, die er entworfen hat, befinden auch heute noch in Händen von Sammlern und zeugen von seiner damaligen künstlerischen Schaffenskraft.\n1. Oldenburgischer Hauskalender des Jahres 1934 ( ein Beitrag von Dr. Fritz Strahlmann)\n2. NWZ-Beitrag von Eilert E. Viet, Datum der Veröffentlichung nicht bekannt.\n3. E-Mail vom 22.8.2013 von Verwandten des Künstlers, Rolf und Christel Gänger, Berlin.\n4. Kopie eines Schreibens von Rolf und Antje Gräber, verfasst im Februar 2011 in Berlin.\nAlfred Kaufner wurde 1949 in Leer geboren. Nach dem Besuch des Teletta - Groß-Gymnasiums und dem erlangten Abitur 1968 nahm er von 1969 bis 1972 ein Lehramtsstudium mit dem Hauptfach Chemie an der Universität Oldenburg auf. Anschließend wurde er in Leer im Schuldienst tätig. Von 1976 bis 1980 absolvierte er ein Zusatzstudium in Physik an der PH in Lüneburg.\nAus gesundheitlichen Gründen musste er 1993 vorzeitig in den Ruhestand treten. Seitdem ist er als freischaffender Künstler in Leer tätig.\nIm Jahr 2000 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Leer.\nAlfred Kaufner ist Mitglied im Bund Bildender Künstler Ostfrieslands.\nEr schuf zunächst Landschaftsgemälde in Öl -,Aquarell - und Mischtechnik, später nahm er sich auch der Objektgestaltung, bestehend aus unterschiedlichen Materialien, an.\nBildende Kunst in Ostfriesland, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, S.160.\nDie Malerin Helene Kempin, wurde am 17. Oktober 1896 in Löschungen, einem kleinen Ort in Lothringen, als Helene Schulz-Dubois, dem zweiten Kind des Amtsrichters Dr. Schulz, geboren. Zunächst besuchte sie die Schule in Metz und Colmar, weil der Vater nach dorthin versetzt worden war. Nach einem anschließenden Pensionsaufenthalt in Genf begab sich die künstlerisch talentierte Helene an die Kunstgewerbeschule in Straßburg. Das Studium schloss sie am 16. Dezember 1915 mit dem Zeichenlehrerexamen und im folgenden Jahr, am 16. Dezember 1916, mit der Prüfung zur Turnlehrerin ab.\nNach einer dreijährigen praktischen Berufsausübung setzte Helene 1919 ihr Studium an der Kunstakademie in München fort. Zur selben Zeit studierte die in Varel geborene Margarethe Kruckenberg (1890 – 1975) (später verheiratete Francken) an der Münchener Akademie Kunstgeschichte und ließ sich bei dem Bildnismalerei Professor Walter Thor in der Porträtmalerei ausbilden.\nHelene und Margarethe Kruckenberg lernten sich während des Studiums kennen und freundeten sich miteinander an.\nDer Kontakt zu den beiden jungen Frauen blieb bestehen, obwohl Helene nach dem Studium in München anschließend an die Kunstakademie nach Frankfurt/Main wechselte, wo ihre Eltern inzwischen lebten.\nMargarethe Kruckenberg, die zwischenzeitlich nach Oldenburg zurückgekehrt war und sich durch Gerhard Bakenhus weiterbilden ließ, lud Helene zweimal zu einem Besuch nach Oldenburg ein. Im Rahmen eines solchen mehrwöchigen Besuches lernte sie im Hause von Gerhard Bakenhus den Oldenburger Maler Wilhelm Kempin kennen, der als Schüler von Bakenhus begann, anschließend eine akademische Ausbildung in Weimar bei Professor Max Thedy absolvierte und als dessen ausgebildeter Meisterschüler 1919 nach Oldenburg zurückgekehrt war.\nTrotz der unterschiedlichen Herkunft der beiden ( WilhelmKempin, stammte aus einer Glasbläserfamilie ) verliebten sich beide ineinander und heirateten 1922 in der Christuskirche in Oberursel. Nach der Hochzeit lebte das Paar zunächst bei Kempins Familie in der Voßstrasse in Osternburg.\nAm 25. September 1922 bezogen sie eine eigene Wohnung in der Lange Straße 44 in Oldenburg, wo sich Wilhelm Kempin ein eigenes Atelier einrichtete.\nMit der finanziellen Unterstützung seiner Schwiegereltern bauten Wilhelm und Helene Kempin 1925 ein Haus in der Cloppenburger Straße 339. Im Obergeschoss des Hauses richteten sich Helene und Wilhelm Kempin eingeräumigeres Atelier ein.\nFür die zeichnerisch außerordentlich talentierte und akademisch ausgebildete Helene stand zu diesem Zeitpunkt bereits fest, dass sie ihre künstlerischen Bedürfnisse zugunsten ihres Mannes zurückstellt, um ihm eine möglichst große Plattform für seine weitere künstlerische Entwicklung zu ebnen.\nDie finanzielle Situation der Kempins war gerade in den ersten Jahren äußerst schwierig.\nHin und wieder lebte Helene Kempin sogar für jeweils mehrere Wochen bei ihren Eltern in Frankfurt, um die Kosten ihres Mannes für den Lebensunterhalt in Oldenburg zu senken. In Frankfurt erblickten deshalb auch zwei Söhne das Licht der Welt, wobei der 1923 geborene Gerd der Älteste der beiden war. In den Jahren 1928 und 1938 kamen zwei Töchter zur Welt.\nUm das schmale Haushaltsbudget etwas aufzubessern, bewarb sich Helene Kempin in Oldenburg um den Schuldienst und begann am 29. April 1929 als ausgebildete Zeichenlehrerin mit elf Wochenstunden an der hauswirtschaftlichen Berufsschule in Oldenburg.\nIm folgenden Jahr kam die Gewerbeschule mit vier Unterrichtsstunden hinzu, und ab 1932 taucht ihr Name in den Lehrlisten der Schulen Wallstraße, Drielake, Blumenhof,Drielaker Moor und Bümmerstede auf.\nVon 1936 an bis zu ihrem Ausscheiden aus dem Schuldienst 1941 war Helene Kempin nur noch an der Mittelschule für Mädchen an der Margarethenstraße tätig.\nNeben der Schultätigkeit führte die Künstlerin in den Schulferien in den Jahren 1927 und 1932 das Amt einer Herbergsmutter in der Wangerooger Jugendherberge aus.\nDas gab Wilhelm Kempin die Möglichkeit, sich auf der Insel der Malerei zu widmen und der Familie einen günstigen Aufenthalt auf der Insel zu ermöglichen.\nWilhelm Kempin gab bereits seit Jahren Ma l– und Zeichenunterricht. Das Haus der Kempins hatte sich mittlerweile zu einem beliebten Künstlertreffpunkt entwickelt. Insbesondere Gerhard Bakenhus mit seinem weißen Mischlingshund „ Peter“ ( der nie das tat was er wollte und mit dem der Maler deshalb dauernd laut schimpfte ) sowie Otto Georg Meyer mit seiner späteren Frau Marie Meyer-Glaeseker und Jan Linnemann, dem späteren Leiter des Werkhauses in Leer, gingen bei ihm ein und aus.\nNeben ihren hausfraulichen und mütterlichen Tätigkeiten erledigte Helene alle anfallenden schriftlichen Arbeiten, stellte sich oftmals als Modell zur Verfügung, war Gastgeberin und pflegte den Garten, dessen Gestaltung künstlerische Gesichtspunkte erfüllen musste. So durften insbesondere Stockrosen und Fingerhut ebenso wenig fehlen wie Apfelbäume. Wilhelm Kempin liebte diese Sorte Blumen und Bäume. Sie sollten in seinen Arbeiten immer wieder als Motiv seiner Ölbilder auftauchen.\nHelene, die mit ihren Arbeiten zu Lebzeiten nie in die Öffentlichkeit trat, zeichnete in jeder freien Minute. Dieses tat sie mit einer ungeahnten Ausdauer und Genauigkeit. Es war keine Seltenheit, dass sie mehrere Wochen oder Monate an einer Bleistift - oder Kohlezeichnung saß. Man baute ihr im Garten sogar einen Unterstand, damit sie den Zweig eines Apfelbaumes auch bei widrigen Wetterverhältnissen in der Natur zeichnen konnte.\nDie Arbeitsergebnisse waren von so großer Genauigkeit, dass der immer kritische Wilhelm Kempin diese Zeichnungen als Vorlage für zahlreiche seiner Ölgemälde verwandte. Da die Zeichnungen von Helene schwarzweiß angefertigt waren, blieb es Wilhelm Kempin vorbehalten, aus seinem Gedächtnis heraus die Farbgebung so zu gestalten, dass eine optimale Bildwirkung erzielt wurde.\nHelene Kempin hatte es als Hausfrau mit dem ihrem Mann Wilhelm als Künstler und Maler nicht immer einfach, was folgendes Beispiel belegt. Wegen einer besonderen Veranstaltung kaufte Helene ihrem Mann einmal einen neuen Anzug. Nachdem Wilhelm diesen angezogen hatte, kam ihm eine neue Idee für die Umsetzung eines in Arbeit befindlichen Gemäldes. Er begab sich deshalb in sein Atelier und begann, diese Idee umzusetzen. In Gedanken vertieft reinigte er während des Malens den Pinsel hin und wieder, indem er ihn an seinem Anzug abstreifte. Dieses tat er solange, bis Helene das Atelier betrat.\nAuch durfte Helene nie die Fensterbank unter dem Fenster des Ateliers aufräumen. Wilhelm Kempin, ansonsten ein sorgfältig arbeitender und auf Reinlichkeit bedachter Maler hatte die Angewohnheit, leere ausgequetschte Tuben mit Ölfarben auf der Fensterbank abzulegen und sie dort zu belassen. Im Verlaufe der Jahre wurde diese Schicht mit platt gedrückten Tuben einige Zentimeter hoch, ohne dass Helene ihren Mann hätte überreden können, diese Dinge wegzuräumen.\nTrotz der schwierigen wirtschaftlichen Situation herrschte großer Zusammenhalt in der Familie.\nNachdem der Zweite Weltkrieg ausgebrochen war, wurden die beiden Söhne zum Kriegsdienst eingezogen. Beide wurden zu Piloten ausgebildet. Auf dem zweitletzten Ausbildungsflug am 1. Juli 1943 stürzte der älteste Sohn Gerd mit seinem Flugzeug in München-Riem ab und kam dabei zu Tode.\nDie Nachricht vom Tode ihres Sohnes konnte Helene Kempin nicht überwinden. Sie starb ein halbes Jahr nach dem Tod des Sohnes am 23.Februar 1944 in Folge einer Grippe und den Auswirkungen dieses Schicksalsschlages in Oldenburg im Alter von 47 Jahren.\nSie fand ihre letzte Ruhestätte in einem Familiengrab auf dem Osternburger Friedhof.\nNach ihrem Tod, in der Zeit vom 7. Mai – 6. Juni 1944, wurde im Rahmen der Kunstausstellung „ Gaukulturtage Weser- Ems“ ein Blumenstillleben von ihr neben Arbeiten ihres Mannes Wilhelm Kempin gezeigt.\nHelene Kempin hat zu Lebzeiten nie an Ausstellungen teilgenommen. Dennoch finden sich ihre Arbeiten, insbesondere Stillleben, in den Gemälden ihres Mannes Wilhelm Kempin wieder. Durch ihre Bescheidenheit und das Bemühen, ihren Mann Wilhelm Kempin zu fördern und zu unterstützen, blieb ihr die Anerkennung für ihr eigenes künstlerisches Schaffen bis zum heutigen Tage versagt.\nViele Informationen stammen von Angehörigen der Malerin, die in persönlichen Gesprächen ihre Erinnerungen schildern schilderten. Diese stellten auch Fotos und Gemälde zur Verfügung, damit diese fotografiert werden konnten.\nJosé Kastler – Heimatmalerei – Das Beispiel Oldenburg, Seite 177, ISBN 3-87358-316-X\nGerhard Bakenhus –Wilhelm Kempin , Maler in Kreyenbrück. Ein Beitrag zur Landschaftsmalerei in Norddeutschland, ISBN 3-920557-69-7 darin enthalten eine Biografie über Wilhelm Kempin, erstellt von Elfriede Heinemeyer, Seite 67 - 104\nDer Oldenburgische Hauskalender oder Hausfreund auf das Jahr 1948, S. 45\nOldenburger Hauskalender von 1986 – Wilhelm Kempin zum Gedenken – Ein Beitrag von Otto-ErichMeißner\nDer Oldenburgische Hauskalender oder Hausfreund auf das Jahr 1935, S. 47\nAusstellungskatalog zur Großen Deutschen Kunstausstellung 1941 im Haus der Deutschen Kunst zu München, Juli bis auf weiteres, Saal Nr.40, Lauf. Nr. 537, Seite 46.\nWilhelm Kempin wurde am 21.6.1885 in Osternburg als zweites von insgesamt 11 Kindern des Glasmachers Ludwig Ferdinand Richard Kempin und dessen Ehefrau Carolina geb. Petzhold, geboren. Dieser hatte zuvor, nämlich am 15. Dezember 1883 Carolina Petzhold in Osternburg geheiratet. Wilhelm Kempin wuchs im Stadtteil Osternburg auf und wurde in diesem Stadtteil von Oldenburg in der Dreifaltigkeitskirche getauft. Er besuchte zwar zunächst in Oldenburg die Schule, musste die beiden letzten Schuljahre jedoch bei seinen Großeltern in Pommern verbringen, um vermutlich die kinderreiche Familie seines Vaters zu entlasten. Nach dem Schulbesuch kehrte er nach Oldenburg zurück und begann 1900 eine Lehre bei seinem Vaters in der Glashütte. ein. Mittlerweile wohnte die Familie in der Voßstrasse 5, unweit der Oldenburger Glashütte.\nSchon bald nahm Wilhelm Kempin Malstunden bei dem im benachbarten Kreyenbrück im Schaftriftsweg lebenden Maler Gerhard Bakenhus ( 1860 – 1939), der über ein Zeitungsinserat Schüler gesucht hatte. Diese Doppeltätigkeit eines langen anstrengenden Arbeitstages in der Glashütte und dem anschließenden Malunterricht bei Bakenhus, übte er 10 Jahre lang aus.\nErste künstlerische Erfolge weckten das Interesse des Leiters der Glashütte. Dieser beauftragte Kempin 1910 zur Anfertigung mehrerer Gemälde, die dem Schmuck neuer Schiffe der Oldenburg - Portugiesischen Dampfschiffs - Reederei dienen sollten. Ermutigt davon trat er im folgenden Jahrin die Kunstschule in Weimar ein, deren Leiter seit 1910 Fritz Mackensen war und wo die Pflege der Landschaftsmalerei großen Stellenwert besaß. Vier Jahre besuchte Kempin die Naturklasse von Max Thedy, bei dem sich unter anderem auch Georg Harms - Rüstringen ( vor 1917) und die Oldenburgerin Margarethe Kruckenberg unterrichten ließen, und erhielt als dessen Meisterschüler ein kostenloses Atelier innerhalb der Akademie. Wilhelm Kempin plante noch einige Zeit in Weimar zu bleiben, um dann nach München oder eine andere Stadt mit regen künstlerischen Leben zu ziehen. Durch die wirtschaftliche Situation des verlorenen Krieges war Kempin gezwungen, 1919 nach Oldenburg zurück zu kehren. Ein starkes Beharrungsvermögen ließ ihn für immer in Oldenburg bleiben.\n1922 heiratete er seine Malerkollegin Helene Schulz – Dubois aus Frankfurt. 1925 bezog die Familie ein Haus mit Atelier in Kreyenbrück. Im selben Jahr machte er mit seiner Frau eine Schiffsreise mit der Oldenburg - Portugiesischen Dampfschiffsreederei über England, Frankreich und Portugal nach Marokko, drei Jahre später besuchte er mit seinen Malerkollegen Jan Linnemann, Adolf Niesmann und Paul Schütte Amsterdam und eine letzte Reise führte ihn 1936 mit Adolf Niesmann nach Venedig.\nZusammen mit den Oldenburger Künstlern Otto Naber, Richard tom Diek, Paul Schütte, Emma Ritter, Nanne Suffrian, Hanna Hohnhorst, Berta Habers, Georg Klages, Adolf Georg Niesmann, Anna Martens und Jan Linnemann, alles Mitglieder im Oldenburger Künstlerbund, trat Kempin 1926 in den Reichswirtschaftsverband Bildender Künstler Deutschlands ein.\nDer Vorsitzender für den Gau Hannover des RVBKD war damals Carl Buchheiser. Die Oldenburger Mitglieder wurden zunächst der Bezirksgruppe Bremen organisatorisch angegliedert. Es ist zu vermuten, dass der Eintritt einiger dieser Künstler in den RVBKD seine Ursache in der schwierigen wirtschaftlichen Situation hatte, zumal sich der RVBKD zum Ziel gesetzt hatte, die wirtschaftliche Lage der Künstler zu verbessern, indem sie ihnen Vergünstigungen verschaffte.\n1927 und 1930 leitete Helene Kempin in den Ferien ein Jugendheim auf Wangerooge, um dadurch der Familie einen längeren Aufenthalt zu ermöglichen.\nHelene Kempin war von den Fähigkeiten ihres Mannes so überzeugt, dass sie ihre eigenes künstlerische Talent ganz in den Dienst seiner Arbeit stellte. Von ihrer Hand sind zahlreiche Skizzen erhalten, die Wilhelm Kempin anschließend in Öl übertrug.\nWilhelm Kempin nahm finanzieller Einbußen in Kauf, um sich ganz seiner Malerei zu widmen. So lehnte er beispielsweise 1933 eine Berufung an die Kunstschule in Bremen ab, unterrichtete jedoch ab 1933 an der Staatsbauschule Oldenburg in dem Fach Freihandzeichnen und leitete den Kursus Zeichnen und Malen der Volksbildungsstätte, der am Samstagnachmittag im Augusteum statt fand.\nDas Haus von Wilhelm und Helene Kempin entwickelte sich schnell zu einem beliebten Treffpunkt eines großen Freundeskreises, zu dem neben Gerhard Bakenhus, Marie Meyer-Glaeseker, Willi Otto Georg Meyer und Jan Linnemann gehörten. Der Tod seiner Frau Helene am 21. Februar 1944 war für den Maler ein harter Schicksalsschlag, der seine Grundfesten völlig veränderte. In den letzten Wochen des 2.Weltkrieges zerstörte ein Bombentreffer zudem sein Haus an der Cloppenburger Straße und zugleich einen Großteil seiner Arbeiten.\nWilhelm Kempin starb am 30. März 1951 an einer Lungenentzündung, die er sich bei der Beerdigung seines Freundes Heinrich Sandstede in Bad Zwischenahn zugezogen hatte.\nAls Maler bot Wilhelm Kempin die Umgebung in Kreyenbrück, obgleich stadtnah gelegen, mit ihrem Nebeneinander von Geestrücken, Moor und Niederungsgebieten ein intaktes Landschaftsbild. Obwohl Kempin bis auf die wenigen Reisen ständig in Oldenburg lebte und die Motive seiner Arbeiten in der heimatlichen Landschaft suchte, ist er nicht der Gruppe der Heimatmaler zuzuschreiben. In seinen Bildern steht nicht die topografisch genaue Wiedergabe im Vordergrund. Kempin hat einen eigenen Malstil ausgebildet, der sich teilweise am Malstil der Neuen Sachlichkeit anlehnt. Dennoch hat er einen unverkennbaren eigenen Malstil entwickelt.\nDa Kempin in seinem Künstlerleben, ebenso wie Bakenhus, auf die Erteilung von Malunterricht angewiesen war um die Familie zu ernähren, können viele Oldenburger Künstlerinnen und Künstler auf eine Ausbildung bei Kempin oder Bakenhus verweisen.\nEiner von ihnen war Walter Howard, der als Bildhauer sicherlich eine Ausnahme bildete.\nHoward war eng mit Wilhelm Kempin befreundet und ging viele Jahre bei ihm ein und aus.\nWalter Howard, der mittlerweile wie die meisten anderen Kempinschüler auch verstorben ist, wurde zu Lebzeiten von Burkhard Zscheischler in seinem Heimatort Radebeul interviewt. Zscheischler schrieb Howards Lebensgeschichte auf und sichtete die von Howard mit Bleistift vermerkten Kalender und Tagebücher aus den Jahren 1944 bis 1948.\nHier Auszüge aus den Tagebüchern, Wilhelm Kempin betreffend:\nDer 17. April bringt dann aber Aufregung: „ Kempins Haus zum Teufel, kaum gereinigt, Turm u.unten, zigmal Alarm, Tiefflieger. In den nächsten Tagen hilft der gesamte Kempinkreis beim Aufräumen, alle andere Arbeit muss zurückstecken.“\nDienstag( 8. Mai) wird von „ 9-1“ Uhr bei Stalling gearbeitet, danach werden aus Kempins Garten Trümmersteine entfernt.\nUnd immer wieder ist Walter Howard bei Wilhelm Kempin und hilft bei der Enttrümmerung und Neuaufbau.\nAm 30. Mai ist Walter Howard in den Nachmittagsstunden in Kempins Garten.\nEintrag am 24. Juni: Vormittags Kempins Haus abgebrochen.\n1. Januar: Howard schreibt verächtlich über eine geplante Künstlerausstellung in Oldenburg, die „ ein großer Zirkus“ sei. Walter gehört einem neuen Kreis Kempinschülern an. Er schreibt:“ Wir vom Kreyenbrücker Kreis wollen uns demonstrativ absondern“. Auch sorgt er sich um seinen Lehrer: Dessen neues Atelier steht halbfertig im Bau, die Notwohnung ist ebenso unfertig.\nAm 22. September nimmt Walter Howard Abschied von Kempin und reist am 23. September nach Berlin - Weißensee.\nMitte Dezember fährt er nach Oldenburg und besucht neben seinen Freunden auch Kempin.\n1947: Mitte / Ende Juni fährt Walter einmal mehr nach Oldenburg. Die Tage sind ausgefüllt mit Besuchen bei Freunden, bei Kempin, auch einige Male bei Stalling.\n26.3.1939 ( Eröffnung) Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung der Gaukulturwoche des Gaues Weser - Ems im Saal des Oldenburger Schlosses,unter anderem mit Carl Jörres, Franz Radziwill.\nTeilnahme an der Großen Deutschen Kunstausstellung 1941 im Haus der Deutschen Kunst zu München, ausgerichtet vom Juli bis auf Weiteres. Wilhelm Kempin war dort mit dem Gemälde „ de Appelboom“ vertreten.\n7. Mai – 6. Juni 1944 Kunstausstellung des Gaues Weser - Ems in Oldenburg, vertreten mit 12 Ölgemälden ( Norddeutsche heroische Landschaft, De ole Boom, Stegmanns Haus, Maia, Farnkraut, Gartenstück, Ein Sonntagmorgen, Aus einer alten Kate, De Waterbank, Mummeln ( 2. Fassung ), Märzstimmung - Baumstümpfe, Apfelzweig.\nSeine Frau Helene war mit einem Ölgemälde, Blumenstück, vertreten.\nBisher konnten folgende Personen als Schülerinnen und Schüler Wilhelm Kempins ausfindig gemacht werden:\nOtto Georg Willi Meyer\nBernhard Aloys Neteler\nCharlotte Mayer - Schomerus\nKäthe Meyer ( Knutz)\nZahnarzt Dr. Brinkmann\nLehrer Reiners aus Ofen\nMaria von Garrel\n1. GerhardWietek - 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land.\n2.Kataloge zu den Ausstellungen Gaukulturwoche des Gaues Weser-Ems am 26.3.1939 und\n3. Gerhard Bakenhus-Wilhelm Kempin- Maler in Kreyenbrück, Veröffentlichung desStadtmuseums Oldenburg, Band 1\n4. Biografisches Handbuch zur Geschichte des Landes Oldenburg\n5. Oldenburger Hauskalender von 11935 und 1948\n6. Max Thedy und seine Schüler - von Armin Thedy, Hamburg\n7.Ausstellungskatalog über Adolf Georg Niesmann, herausgegeben vom StadtmuseumOldenburg, 1992\n8. Kopie desManuskripts des Autors Burkhard Zscheischler über Walter Howard- Mein Name istStats, Erinnerungen von Walter Stats Howard, S. 84 - 87.\n9.Ausschnitt eines Zeitungsartikels aus dem Jahre 1987, anonym, undatiert, mit dem Titel: Jona Detjen: Aquarelle und Zeichnungen - Ausstellung im Kirchhatter Rathaus vom 5. bis 28. Februar. Jona Detjen gab an, dass ihre Holzbildhauerlehre begleitet war von Studien im Zeichnen bei Gerhard Bakenhus, Wilhelm Kempin und Hugo Zieger, bevor sie 1924 die Kunstgewerbeschule Hannover besuchte.\nHermann Helmut Kern\nHermann Helmut Kern wurde am 24.7.1912 in Kerzdorf / Niederschlesien geboren und wuchs dort auf, machte nach der Schule eine Ausbildung zum Architekten und war dort anschließend auch als solcher tätig. Nach Beginn des Krieges wurde er zum Kriegsdienst verpflichtet. Nach einer Kriegsgefangenschaft kam er 1947 als Flüchtling nach Ostfriesland und lebte zunächst in Ostgroßefehn. Ab 1958 lebte er mit seiner aus Laban stammenden Ehefrau in Aurich, wo er sich als Architekt selbständig gemacht hatte.\nHermann Helmut Kern befasste sich vorwiegend mit Aquarellmalerei, aber auch mit Holz - und Linolschnitt, ebenso mit Bleistift-, Tusche – und Federzeichnung.\nAls Autor schrieb er Gedichte und Prosatexte, ebenso Aphorismen.\nThemen seiner bildnerischen Arbeiten waren Motive vorwiegend aus Niederschlesien, aber auch aus Ostfriesland.\nDer Künstler starb am 20.5.1980 in Aurich. Arbeiten von ihm befinden sich im Heimatmuseum Aurich.\nWalter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. Und 21. Jahrhundert, S. 222/223, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.\nChrista Kerstiens wurde am 29.11.1935 in Dortmund geboren und wuchs in Brohl ( Rhein) auf. Nach dem Abitur lernte sie in Erbach / Rhg. in der Töpferei Walburga Külz den Beruf der Töpferin und machte 1957 die Gesellenprüfung. Anschließend studierte sie Kunstgeschichte in Zürich, Basel und Bonn\n1969 begann sie als Autodidaktin mit Malerei. 1974 zog sie nach Oldenburg und wurde Mitglied im Bund Bildender Künstler Landesgruppe Oldenburg.\nIn der Zeit vom 12.12.1975 bis 11.1.1976 nahm sie Im Stadtmuseum Oldenburg mit der Collage „ Großinquisitor“ an der BBK Ausstellung anlässlich des 30jährigen Jubiläum des BBK Landesgruppe Oldenburg teil.\nVon November bis Dezember 1975 zeigte sie zusammen mit Fritz Wittig ( Glasbilder) Siebdrucke in der Galerie Hedwig Schumann, Oldenburg, Bäkeweg 12.\nIm Oktober 1976 beteiligte sie sich an einer gemeinsamen Ausstellung der BBK Landesgruppen Oldenburg und Ostfriesland in den Räumen der Vertretung des Landes Niedersachsen in Bonn.\nEbenfalls im Oktober 1976 zeigte sie ihre Werke in der Schalterhalle des NWZ – Pressehauses.\nCollagen zeigte sie vom 1.6. – 29.6. in der Galerie Schumann, Oldenburg, Bäkeweg 12.\nIm Juli 1978 wurde sie in den Vorstand des BBK Landesgruppe Oldenburg gewählt.\n1981 beteiligte sie sich an einer Ausstellung im Rathausturm des Kunstvereins Nordenham mit den Künstlern Heike Bürger – Ellermann, Elisabeth Behnsen und Eva Boström.\nVon April bis zum 19. Mai 1982 stellte sie mit zwei anderen Künstlern in Oldenburg in der Werkstatt & Galerie Arbeiten aus.\nIn der Zeit vom 16.5 – 6.6.1982 beteiligte sie sich im Stadtmuseum Oldenburg an der BBK Ausstellung „ Dokumentation zum 35jährigen Jubiläum des Bundes Bildender Künstler Landesgruppe Oldenburg -.\nVom 3. Mai bis Mitte Juli 1984 zeigte die Galerie „Werkstatt und Galerie“ in einer Ausstellung Landschaftsaquarelle von Christa Kerstien, Kleinplastiken von Angelika Weber und grafische Arbeiten von Elisabeth Behnsen.\nAußerdem nahm sie an Ausstellungen des BBK in Wilhelmshaven, Cuxhaven und Emden teil.\nDie Künstlerin lebt in Oldenburg und engagiert sich für den Naturschutz.\nAusstellungskatalog des BBK aus dem Jahr 1975.\nNWZ – Artikel vom 25.11.1975.\nNWZ – Artikel vom 14.10.1976 – Norddeutsche in Bonn -.\nNWZ – Artikel vom 30.10.1976 – Museen, Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 28.5.1977 – Collagen von Christa Kerstiens.\nNWZ – Artikel vom 8.7.1978 – Neuer Vorstand des BBK -.\nNWZ – Artikel vom 27.4.1982 – Ein sanfter“ Kafka – oder: Läßt sich Kafka überhaupt illustrieren? -.\nNWZ – Artikel vom 3.5.1984 – Bilder und Plastiken -.\nAusstellungskatalog des Kunstverein Nordenham aus dem Jahr 2012, S. 63.\nAusstellungskatalog des BBK aus dem Jahr 1982, S. 58 – 59.\nGottlieb Heinrich Christian Kistenmacher wurde am 28.11.1825 als Sohn des Steuereinnehmers Heinrich Kistenmacher und dessen Ehefrau Johanne geborene Scheller in Potshausen, einer Gemeinde Ostrhauderfehns im Kreis Leer geboren.\nNach der Schulzeit versah Gottlieb Kistenmacher seinen Militärdienst in Norden. Dort erlernte er das kartographische Zeichnen, außerdem bildete er sich autodidaktisch im Porträzeichnen weiter. Seine „Modelle“ waren dabei ihm zur Verfügung stehende Fotos von Personen, die darauf abgebildet waren.\nSpäter übernahm er die Stelle seines Vaters als Steuereinnehmer, der in hannöverschen Diensten stand. Um 1862 wurde er vermutlich nach Leer versetzt. Hier setzte er künstlerische Akzente, indem er Partien aus Leer und dem ostfriesischen Raum zeichnete. Auch in Norden, Carolinensiel, Bad Zwischenahn, Aurich und Bodenteich, südlich von Uelzen gelegen, war er tätig und hinterließ dort seine Spuren.\n1874 war er in Lehrte, danach in Uslar wohnhaft.\nAb 1885 lebte er in Oldenburg.\nSeine Geschicklichkeit in der topografisch genauen und miniaturhaften Wiedergabe von Ansichten, Häusern und anderen Partien brachten ihm große Wertschätzung ein. Neben der Anfertigung von Zeichnungen widmete er sich auch der Ölmalerei.\nGottlieb Kistenmacher starb am 16.3.1900 in Oldenburg.\nQuellen, Internetauftritt der Ostfriesischen Landschaft mit einem Beitrag von Heiko Jörn\nGeorg Jabbo Kittel\nGeorg Kittel wurde am 29. April 1880 in Dornum als eines von sieben Kindern des Apothekers\nCarl Adolf Kittel und dessen Mutter Agnes geborene Hansemann geboren. Nach dem Besuch des Norder Ulrichsgymnasiums studierte er zunächst in Leipzg Musik, musste aber wegen seiner zarten körperlichen Verfassung das professionelle Geigenspiel aufgeben.\nEr kehrte daraufhin nach Dornum zurück. Dort wird er durch die Bilder seines älteren Bruders Ludwig beeinflusst, der an der Düsseldorfer Kunstakademie studiert hatte.\n1901 verbrachte Georg Kittel sechs Monate in Italien. Dort entstanden seine ersten Ölgemälde.\nIn der Folge begann er ein Kunststudium an der Kunstakademie in Kassel. Später wurde er Meisterschüler bei Professor Kolitz und schloss sich dem Kunstmaler Schliepake an. Nachdem er ausgebildet die Kunstakademie in Kassel verlassen hatte, begab er sich nach Karlsruhe, wo er im Meisteratelier von Hans Thoma arbeitete. Anschließend reiste er nach München, wo er Kontakt zu Professor Schinnerer, Olaf Gulbransson, Enno Wilke und Hans Triebner hatte.\nEr nahm in München an den Ausstellungen der Münchener Sezession teil, schloss Freundschaften mit Joachim Ringelnatz und Renee Sintenis und später mit Oskar Kokoschka.\n1911 ließ sich Georg Kittel in Braunschweig nieder und war dort als freischaffender Künstler tätig. Er lernte dort seine Ehefrau Gertrud geborene Holecker kennen. Zwei Kinder brachte seine Ehefrau danach auf die Welt.\n1918 zog die Familie nach Neustettin. Bis 1945 war Kittel als Kunsterzieher am dortigen Gymnasium tätig.\nGegen Ende des Zweiten Weltkrieges musste die Familie die Flucht antreten und mehrere hundert Bilder des Malers zurück lassen.Der Bestand fiel den Polen in die Hände.\nDer Maler kehrte mit seiner Familie nach Dornum zurück und wurde von seinem unverheirateten Bruder und der ebenfalls unverheirateten Schwester im Hause Poststraße 7 aufgenommen.\nIn einem Torfstall richtete er sich ein bescheidenes Atelierein und begann wieder zu malen.\nAnlässlich seines 70. Geburtstages widmete ihm der „Ostfriesische Kurier“ eine ganze Seite, eine Würdigung seines bisherigen Schaffens.\nZu seinem 75. Geburtstag Anfang Mai 1955 wurde eine Ausstellung mit 61 Gemälden im Auricher De – Pottere - Haus durchgeführt, ausgerichtet von der Ostfriesischen Landschaft.\nZu seinem 80. Geburtstag erfuhr er eine Ehrung mit einer Ausstellung seiner Arbeiten, ebenfalls ausgerichtet von der Ostfriesischen Landschaft.\nDer Maler starb am 27.3.1962 in Dornum.\nUrsula Basse-Soltau – Ein Beitrag über Georg Jabbo Kittelfür die Ostfriesische Landschaft\n(BLO II, Aurich 1997, S. 198-199)\nLudwig Georg Christel Kittel\nLudwig Georg Christel Kittel wurde am 19. November 1869 in Dornum als eines von sieben Kindern des Apothekers Carl Adolf Kittel und dessen Ehefrau Agnes, geborene Hansemann, geboren.\nNach dem Besuch des Ulrichgymnasiums in Norden, das er mit dem Abitur ab schloss, begann er ein Studium der Ingenieurwissenschaften an der Technischen Hochschule in Hannover. 1893 setzte er das Studium in München fort. Gleichzeitig belegte er von 1893 bis 1894 Kurse an der Kunstakademie in München.\nObwohl er sich weiterhin technischen Fragen widmete, rückte das Interesse an einer künstlerischen Weiterentwicklung immer mehr in den Vordergrund.\nSchließlich reiste er nach Düsseldorf und ließ sich an der dortigen Akademie weiter ausbilden.\nNach Beendigung des Kunststudiums kehrte er nach Dornum zurück und betätigte sich in der Folge hauptsächlich als Landschaftsmaler, Grafiker, Zeichner und Marinemaler.\nBei Beginn des Ersten Weltkrieges trat Kittel, schon fünfundvierzigjährig, bei der Küstenartillerie in Wilhelmshaven seinen Dienst an. Im August 1916 wurde er zum Leutnant befördert. Während des Krieges war er an einem Einsatz des Marinecorps in Belgien beteiligt.\nSchon 1914 illustrierte er den „Ostfreesland Kalender für Jedermann“. Bis dahin hatte er für das Mitteilungsblatt bereits einige Textbeiträge geliefert und illustriert.\nLudwig Kittel bestritt seinen Lebensunterhalt in erster Linie als Zeichenlehrer an der privaten Mittelschule in Dornum und durch die Erledigung von Auftragsarbeiten.\nDer Maler starb am 6. August 1946 i Dornum. Er wurde auf dem dortigen Friedhof bestattet.\nHeinz Ramm – Ein Beitrag für die Ostfriesische Landschaftüber Ludwig Kittel\n(BLO II, Aurich 1997, S. 200-201)\nGeorg Klages wurde am 16. August 1884 in Wagenfeld im Kreise Diepholz geboren. Nach der Schulzeit ergriff er den Lehrerberuf und unterrichtete zunächst an der Volksschule in Wörpeldorf bei Worpswede. Unter Anweisungen einiger Worpsweder Künstler unternahm er dort erste Malversuche und schuf Moorlandschaften aus demTeufelsmoor.\nEr bildete sich anschließend in Berlin an der Königlichen Hochschule für bildende Künste fort. Beeinflusst wurde er dort von dem Tiermaler Paul Meyerheim.\nAls Einjährig-Freiwilliger der Marine verbrachte Klages die Kriegszeit auf der Insel Helgoland. In dieser Zeit schuf er viele Ölgemälde von der Insel, der Nordsee und Bilder vom Treiben und Leben der in Marine. Elf Blätter mit diesen Motiven wurden in einer Kunstmappe herausgegeben.\nAb 1919 unterrichtete Klages in Oldenburg an der Cäcilienschule und der Helene Lange Schule. Er ging als Oberzeichenlehrer in Ruhestand.Nach 1933 nahm er an Ausstellungen " Kunst im Gau Weser-Ems" teil.\nGerhard Wietek- 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S. 261\nRolf G. Klann\nRolf G. Klann wurde 1925 in Wilhelmshaven geboren. Nach der Schulzeit studierte er an der Kunstakademie unter Professor K. Bönninghausen, Von 1954 – 1956 folgte eine Ausbildung in Darmstadt zum Grafiker.\nEs folgten zahlreiche Studienreisen nach Norwegen, Schweden, den Niederlanden und Belgien.\nIn Wilhelmshaven entstand um den Maler Heinz Janszen herum eine Gruppierung von Künstlern, zu denen Klann, Klaus Zegenhagen, Peter Geithe, Kea Schwedes, Christian Roos, Heinz - Carl Wimmer und Wilhelm Gerstenberger gehörten. Sie nutzten die von Janszen angeschaffte Druckerpresse, die später nur noch Heinz - Janszen- Presse genannt wurde.\nRolf G. Klann war Mitglied im BBK Landesgruppe Oldenburg.\nIn der Zeit vom 26.8. – 16.9.1962 nahm er an der Niedersächsischen Kunstausstellung der im BBK zusammengeschlossenen Künstlergruppen in der Werkschule Hildesheim mit 3 Aqutintaarbeiten ( Fischerhäuser in Norwegen, Baumgrenze, Mädchenporträt) teil. Alle Arbeiten wurden von ihm 1960 angefertigt.\nIn der Zeit vom 14.12.1969 – 14.1.1970 beteiligte er sich an einer Gemeinschaftsausstellung des BBK – Oldenburg – Freie Gruppe – im Oldenburger Kunstverein – Kleines Augusteum mit drei Arbeiten ( Aufmarsch der Roboter – Aquarell, Nach dem Tag x – Tusche, Stillleben - Tusche).\nIn der Zeit vom 20.1. – 20.2. 1977 beteiligte er sich an der Ausstellung „Brügge“ im Oldenburger Stadtmuseum mit 5 Tempera - Aquarellen (Blick aus dem Fenster Brügge, Beginenhof, Häuser an der Gracht, Damme, Zugbrücke).\nIn der Zeit vom 16.5. – 6.6.1982 beteiligte er sich an der BBK-Ausstellung „ 35 Jahre BBK Landesgruppe Oldenburg im Oldenburger Stadtmuseum mit dem Tempera – Aquarell „ Brügge, Grüne Reihe II, 1976“.\nNeben den aufgeführten Ausstellungen wurden Arbeiten von ihm in Einzelausstellungen in Wilhelmshaven, Hamburg, Essen, Krefeld und Esslingen gezeigt.\nEr beteiligte sich zudem an Gemeinschaftsausstellungen in Wilhelmshaven, Hannover, Norden und Brügge.\nSeine Arbeitsgebiete umfassten Öl – und Aquarellmalerei, Radierung und Linolschnitt.\nRolf G. Klann starb 2002.\nGerhard Wietek, 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S. 261, ISBN 3-9801191-0-6.\nKunst an der Jade, Wilhelmshaven 1912 – 1987, herausgegeben vom Verein der Kunstfreunde für Wilhelmshaven,\nAusstellungskatalog „ 35 Jahre BBK Landesgruppe Oldenburg, 1982.\nAusstellungskatalog BBK Oldenburg – Freie Gruppe, 1969.\nAusstellungskatlog „ Brügge“, 1977\nAusstellungskatalog Niedersächsische Kunstausstellung 1962.\nWalter Kleen wurde als achtes Kind eines Kupferschmieds 1911 in Osternburg, einem Stadtteil Oldenburgs, geboren.\nNach der Schulzeit begann er im heute nicht mehr existierenden Stalling-Verlag eine Ausbildung zum Lithographen.\nEr heiratete einige Jahre später seine Frau Käthe geb. Bastrup, die ihm häufig für seine Zeichnungen Modell saß. Nach der Ausbildung erhielt er anschließend eine Anstellung im Vermessungsamt.\nKleen war politisch sehr engagiert, vor allem in der damaligen KPD und DKP, bei denen er Mitglied war.\n1934 wurde er im KZ Vechta inhaftiert, nach seiner Entlassung wurde er arbeitslos.\nKünstlerisch suchte er den Kontakt zu den Malerinnen und Malern der Kreyenbrücker Schule. Unterricht nahm er bei Gerhard Bakenhus (1860-1939). Einige Zeit später trat er dem Oldenburger Künstlerbund bei.\nEnde der 1930er Jahre nahm er an Akt - und Porträtzeichenkursen im Augusteum teil, die von Wilhelm Kempin, Marga von Garrel und Dieter Stöver erteilt wurden.\nEngere Kontakte pflegte er zu den Künstlern Otto Georg Meyer und vor allem Walter Howard, der ebenfalls Kommunist war und beim Stalling - Verlag gearbeitet hatte. Auch er wurde aufgrund seiner politischen Einstellung im KZVechta inhaftiert.\nIn der Zeit von 1941 bis 1946 wurde Kleen zum Kriegsdienst verpflichtet, geriet während des Krieges in Gefangenschaft und kehrte schließlich wieder nach Oldenburg zurück.\n1952 illustrierte er Werke von August Hinrichs.\nVon 1956 bis 1967 war er bei der Post als technischer Zeichner angestellt. Gemeinsam mit Dieter Stöver und Georg Otto Willy Meyer hatte er sich ein Atelier in einem Bauernhaus in Kreyenbrück eingerichtet. Meyer starb allerdings bereits 1958.\n1962 nahm er an der Niedersächsischen Kunstausstellung der im BBK zusammengeschlossenen Künstlergruppen in Hildesheim teil, die vom 26.8.-16.9.1962 ausgerichtet wurde. Aus dem Oldenburger Raum beteiligte sich unter anderem Erika Baumgart aus Fedderwarden, Alfred Bruns, Alf Depser aus Juist, Hans-Heinz Domke, der aus Marne in Holstein stammt aber für den BBK Ostfriesland gemeldet ist, Herbert Dunkel aus Norden Franz Francksen, Marga von Garrel, Hans-Berthold Giebel, Maximilian Gretscher, der für den BBK Oldenburg auftritt, Wolfgang Heckler aus Wiesmoor, Rolf W. Klann aus Wilhelmshaven, Thea Koch, G.G. Krüger, Hans Meyerholz aus Delmenhorst, Reinhard Pfennig,Willi Oltmanns aus Delmenhorst, Elisabeth Reuter von der Insel Juist, Hans Joachim Sach, Veronika Caspar-Schröder, Heinrich Schwarz, Karl Schwoon, Wernhera Sertürner, Anna Maria Strackerjahn, Werner Tegethof und Curt Ziesmer aus Buxtehude, der ebenfalls für den BBK Oldenburg auftritt.\nWalter Kleen war Mitglied im Bund Bildender Künstler Oldenburg. Er nahm vom 14.12.1969 bis 14.1.1970 im Oldenburger Kunstverein an einer Ausstellung teil Dabei stellte er vier Ölgemälde aus ( Moorstück, Hafen Oldenburg, Reusen im Watt, Ruine im Moor).\nAus der Ehe mit seiner Frau Käthe gingen drei Kinder hervor. Walter Kleen starb 1972.\nWalter Kleen, Arbeiten auf Papier, Herausgegeben vom Künstlerhaus Jan Oeltjen e.V. 2011\nAusstellungskatalog BBK-Oldenburg - Freie Gruppe 1969 im Oldenburger Kunstverein.\nGerhard Wietek – 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S.261.\nAusstellungskatalog zur Niedersächsischen Kunstausstellung 1962 in Hildesheim, vom 26.8.16.9.1962.\nAlbert Kleimann wurde 1881 in Braunschweig geboren. Nach einem Studium an der Kunstgewerbeschule in Düsseldorf ging er nach Oldenburg und bestritt seinen Lebensunterhalt als Malermeister. Er lebte in Oldenburg in der Auguststraße 47. Kleimann beschäftigte sich in seiner Freizeit mit Öl- und Aquarellmalerei, ebenso mit Tuschearbeiten. Die von ihm gefertigten Porträts und Blumenstillleben sind von beachtlicher Qualität. Hinweise auf eine Ausstellungstätigkeit liegen zur Zeit nicht vor.\nKleimann war Mitglied im Oldenburger Kunstverein. Er starb 1958 in Oldenburg.\nStadtadressbuch der Stadt Oldenburg aus dem Jahr 1954.\nInternetrecherche – Auktionshaus Cloppenburg -.\nBrunhild Klein – Hennig\nBrundhild Klein – Hennig wurde am 8.9.1950 in Oldenburg geboren. Nach dem Abitur 1969 studierte sie von 1969 bis 1972 an der Pädagogichen Hochschule in Oldenburg bei Professor Reinhard Pfennig und J. Denker.\nSpäter war sie im Kunsthandel tätig und bildete sich an der Hochschule für Gestaltung in Bremen fort.\nBrunhild Klein – Hennig war Mitglied im BBK Landesgruppe Oldenburg und ab 2006 in deren Vorstand.\nVom 3.12.1978 bis 7.1.1979 nahm sie an der 1. Grosse Oldenburger Kunstausstellung im Oldenburger Stadtmuseum mit zwei Zeichnungen ( „Amenhotep III „und „Steine“) teil.\nVom 7.12.19790 bis 20.1.1980 beteiligt si sich an der Jahresausstellung Oldenburger Künstler im Oldenburger Stadtmuseum mit zwei Farbstiftzeichnungren („...unbequem „ und „Flügelpaar“).\nIm Mai 1983 stellte sie Stillleben und Aktzeichnungen mit dem Titel „ Studien und Zitate“ im Pressehaus der Oldenburger Nordwestzeitung aus.\nIm November 1993 zeigte die BBK – Galerie in ihrer Jahresausstellung unter anderem Malerei von Brunhild Klein – Hennig.\nBis Februar 1996 konnte man in der Ausstellung „ Körperstudien“ Arbeiten der Künstlerin im Elektro – Fachgroßhandelshaus DITHA in der Gutenbergstraße 14 betrachten.\nBis 2. Juli 2006 zeigte die BBK – Galerie in Oldenburg Zeichnungen der Künstlerin.\nIm Mai 2009 nahm die Künstlerin an der Ausstellung „ Mensch, wo bist Du?“ in der Kirche St. Ansgar, Odlenburg, Edewechter Landstraße 23, teil.\nVom 5.6. – 2.10.2010 beteiligte sie sich als eine von insgesamt 62 Künstlerinnen und Künstlern an der Landesausstellung des BBK Niedersachsen in Aurich.\nAm 5.5.2014 verstarb in Oldenburg.\nNWZ – Artikel vom 2.5.1983 – Oldenburger Stadtumschau-.\nNWZ – Artikel vom 6.5.1983 – Studien und Zitate -.\nNWZ – Artikel vom 23.11.1993 – Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 30.1.1996 – „Körperstudien“ im Großhandelshaus -.\nNWZ – Artikel vom 15.5.2006 – Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 9.12.2006 – Stadtgeflüster -.\nNWZ – Artikel vom 9.5.2009 – Kunst zum Kirchentag in St. Ansgar -.\nJulian Klein von Diepold wurde am 25. Januar 1868 in Düsseldorf als eines von acht Kindern des Historien - und Porträtmalers Friedrich Emil Klein von Diepold und dessen Ehefrau Ada von Diepold, geboren. Zwei seiner Brüder, Leo und Maximilian, traten später, ebenso wie er, in die Fußstapfen seines Vaters und wurden Kunstmaler.\nIn früher Kindheit zog die Familie nach Köln und nach kurzer Zeit nach Kassel. 1873 zogen die Eltern mit den Kindern wieder nach Düsseldorf um.\nJulian erhielt einen ersten Malunterricht von seinem Vater. Ab 1886 besuchte er die Kunstakademie in Düsseldorf und studierte zwei Jahre lang bei Hugo Crola und Peter Jansen. Beeinflusst wurde er zu dieser Zeit durch Johann Wilhelm Schirmer. Während des Studiums befasste sich Klein von Diephold mit Landschaftsstudien.\n1888 verließ er die Akademie und begab sich nach Antwerpen, wo er sich an der Akademie für schöne Künste weiter bilden ließ. Von 1888 bis 1891 besuchte er an der Akademie die Zeichenklassen. Zusätzlich nahm er von 1890 – 1891 an einem Bildhauerkurs teil. Lehrer an dieser Akademie war u.a. Professor Charles Verlat, der allerdings bereits am 23. Oktober 1890 starb.\nJulian Klein von Diepold wurde anschließend Meisterschüler von Julian De Vriendt.\nWährend seines Studiums unternahm er Studienreisen nach Belgien und Frankreich.\nAb 1893 arbeitete er in einem eigenen Atelier in Antwerpen. Auch jetzt unternahm er Reisen an die Riviera und nach Florenz, wo er ein halbes Jahr praktische Erfahrungen in der Bildhauerkunst sammelte.\n1894 hielt er sich zu Studienzwecken in Paris auf. 1895 zog er an die Riviera, 1896 heiratete er die Italienerin Ida Bianchi und verzog mit ihr nach Rom. Aus der Ehe mit seiner Frau Ida gingen zwei Kinder hervor.\nIn den Jahren 1903 bis 1914 wechselte der Maler häufiger seinen Wohnsitz. Von Rom und Antwerpen gelangte er in den Taunus, von wo aus er in Frankfurt am Main ein Schüleratelier leitete.\nBereits 1909 lebte er in Berlin, wo er sich ein Atelier eingerichtet hatte. Schon 1910 wohnte er wieder an der Riviera, wo er bis 1914 wohnen blieb.\nNach Beginn des Ersten Weltkrieges verlegte er seinen Wohnsitz wieder nach Berlin. Dort nahm er an zwei großen Ausstellungen in den Jahren 1916 und 1918 der Freien Secession teil.\n1919 erhielt er eine Einladung nach Ostfriesland. Die Landschaft mit ihrer einzigartigen Ursprünglichkeit beeindruckte ihn so sehr, dass er dorthin immer wieder Reisen von Berlin aus unternahm.\n1923 zog er von Berlin nach Mansie, einer kleinen Ortschaft in der Nähe von Westerstede.\nDer Maler, der sich von seiner Frau Ida hatte scheiden lassen, heiratete 1925 die Ostfriesin Margarethe Iderhoff, die einen Sohn zur Welt brachte.\nJulian Klein von Diepold zog später mit der Familie nach Norderney und betätigte sich dort hauptsächlich in den Sommermonaten künstlerisch. Die Wintermonate verbrachte er häufig in Italien oder Berlin.\nKurz vor Ende des Zweiten Weltkrieges wurde sein Berliner Atelier, und dadurch viele seiner Arbeiten, bei einem Bombenangriff zerstört.\nIn der Zeit vom 7.5. – 6.6.1944 beteiligte er sich mit den Ölgemälden „ Norder Deichmühle“, „Ludgerikirche Norden“,“Oldenburger Schloß“,“Huntestraße“, „Hafen in Norden“, „Kanal mit Fischerhaus in Greetsiel“ und „ Alter Norderneyer Fischer“, an der Kunstausstellung „Gaukulturtage Weser – Ems 1944“ im Oldenburger Augusteum.\nDer Maler blieb auf Norderney bis zu seinem Tode sesshaft. Er starb am 20. November 1947 auf der Insel Norderney.\nSeine Landschaftsdarstellungen, die er in hauptsächlich in Spachteltechnik und dickem Pinselauftrag auf die Leinwand brachte, sind von beeindruckender atmosphärischer Stimmung.\nDer Maler beherrschte andere Techniken ebenso perfekt. Im Verlaufe seines Lebens entstanden neben Ölgemälden auch Aquarelle, Kreide,- Pastell,- Kohle,-Rötelzeichnungen, ebenso Radierungen und Lithografien.\nInsbesondere seine Ölgemälde mit Landschaftsdarstellungen Ostfrieslands sind gesucht.\nTextbeitrag des Museum Nordseeheilbad Norderney.\nOstfriesisches Landesmuseum Emden – Pressemitteilung vom 22. April 2009 – Schenkung eines Gemäldes durch den Freundes und Förderkreis des Ostfriesischen Landesmuseums e.V.\nAngelika Lasius – Textbeitrag über den Maler Julian Kleinvon Diephold für die Ostfriesische Landschaft ( BLO I, Aurich 1993, S.221-223).\nAusstellungskatalog Kunstausstellung „Gaukulturtage Weser – Ems 1944,“,S.21\nUrsula Klingel wurde am 2.10.1915 in Oldenburg geboren. Am 18.5.1942 brachte Ursula Janssen ein Kind zur Welt. Am 18.6.1943 heiratete sie in Oldenburg den am 3.2.1899 in Elberfeld geborenen Handelsstudienrat Dr. Hans Klingel. Die Familie zog zunächst von Oldenburg nach Elmendorf und wohnten dort bei den Eltern von Ursula Janssen.\nOffenbar hatte sich Ursula Klingel bereits intensiv mit Malerei auseinander gesetzt.\nIn der Zeit vom 7.5. – 6.6.1944 nahm sie mit dem Namen Ursula Janssen – Klingel, Bad Zwischenahn, mit einem Gemälde an der Kunstausstellung „ Gaukulturtage Weser – Ems 1944“ im Oldenburger Augusteum teil. Unter den weiteren Ausstellern befanden sich unter anderem Georg Emil Baumann, Heinrich Bley, Alfred Eden – Bant, Dr. Erich Eichweber, Hermann Fitger, Hinrich Fokken – Esens, Poppe Folkerts, Marga von Garrel, Helmut Hertrampf, Julian Klein von Diephold und Wilhelm Kempin.\n1945 zog die Familie nach Oldenburg in die Meinardusstraße 18, wo sie bis mindestens 1951 wohnhaft waren. In den folgenden Jahren verzog die Familie nach Wilhelmshaven.\nIm November 1961 verstarb ihr Mann Hans Klingel.\nÜber weitere Ausstellungstätigkeiten oder biografischen Daten liegen hier zur Zeit keine weiteren Informationen vor.\nAusstellungskatalog Kunstausstellung Gaukulturtage Weser – Ems 1944.\nGemeinde Bad Zwischenahn, Archiv Einwohnermeldeamt.\nNWZ Ausgabe vom 8.11.1961 – Todesanzeige Hans Klingel.\nDer Maler Ernst Heinrich Klingenberg wurde am 23.5.1868 in Visbek als Sohn des Tischlermeisters Ferdinand Gerhard Heinrich Klingenberg unddessen Ehefrau Catharina geborene Schillmöller, geboren.\nSchon in der Volksschule zeigte sich, dass Heinrich Klingenberg sehr talentiert war. Da jedoch die Mittel zu einem Kunststudium fehlten, musste er 1882 eine Malerlehre im Nachbardorf Goldenstedt beginnen, die er 1883 aus Krankheitsgründen abbrach. Er kam in die Obhut der Alexianer in Neuß, die ihm eine Anstellung bei einem Dekorationsmaler in Münster vermittelten und ihm einen privaten Zeichen-und Malkursus finanzierten. Die Ausbildung bei dem Dekorationsmaler absolvierte er von 1885 bis 1889. Nach kurzer Tätigkeit als Kirchenmaler in Visbek begann er zu Beginn des Jahres 1891 ein Studium an der Kunstakademie in München, das er aber aus Geldmangel wieder abbrechen musste. Danach arbeitete er als Dekorationsmaler im Rheinland, in Westfalen und Holland. Er besuchte zwischendurch die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf. 1896 ließ er sich als Kirchendekorationsmaler in Lohne nieder, heiratete dort und erhielt in der Folgezeit zahlreiche Aufträge für Kirchen im Südoldenburger Raum. Daneben malte er vor allem Portraits. Seit 1900 beschickte er Ausstellungen in Oldenburg, trat 1904 der Vereinigung Nordwestdeutscher Künstler bei und gehörte zu den Mitbegründern des Oldenburger Künstlerbundes. Der künstlerische Durchbruch gelang ihm 1905 auf der Nordwestdeutschen Kunst- und Gewerbeausstellung in Oldenburg, als er ein mit rührender Menschlichkeit ausstrahlendes Bild seiner Mutter „ In Gedanken“, dem Publikum vorstellte. Er fand nun Förderer, die 1909 eine Ausstellung in der Hofkunsthandlung Oncken im Oldenburger Lappan arrangierten, die guten Anklang fand. Klingenberg, dessen akademisch präzise Malweise dem Trend des bürgerlichen Kunstverständnisses entsprach, wurde nun einer der gefragtesten Porträtisten des Oldenburger Landes, der zahlreiche Aufträge vom Adel, der Geistlichkeit und dem gehobenen Bürgertum erhielt. 1918 wurde ihm in dem Jahr seines 50en Geburtstages durch den Großherzog die große Goldene Medaille für Kunst und Wissenschaft verliehen.\nNach dem ersten Weltkrieg gingen die Aufträge aus wirtschaftlichen Gründen so stark zurück, das Klingenberg in finanzielle Schwierigkeiten geriet. Er suchte einen neuen Kundenkreis im benachbarten Holland, wo er mit seiner kühlen sachlichen Malweise erneut Erfolg hatte. 1926 kehrte er nach Lohne zurück, doch litt seine künstlerische Arbeit zunehmend unter einem schleichenden Nervenleiden. Da die Schüttellähmung seine Malweise stark veränderte, fand er keine Auftraggeber mehr. Er starb am 30.12.1935 völlig verarmt im Krankenhaus in Lohne.\nQuellenagaben Heinrich Klingenberg\nGerhard Wietek, 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S.261\nHeinrich Klingenberg „ In den Augen liegt die Seele“, Porträtmaler des Oldenburger Münsterlandes, Industrie Museum Lohne, Ausstellung 13.2.-18.4.2004,ISBN 3-9808151-8-8\nOldenburger Hauskalender von 1930, S. 47 - 48\nGünther Klose war Dekorateur und wohnte in Oldenburg in der Bismarkstraße 10. Er war 1953 Mitglied im Oldenburger Kunstverein und ist dort als Berufsbezeichnung „Maler“ erfasst.\nWer weitere Informationen über Günther Klose hat, dem wäre ich für Benachrichtigung dankbar.\nWenn sich Kunstinteressierte aus dem Raum Oldenburg und Umgebung mit Moorlandschaften, Torfstichen und alten Katen in Verbindung mit der regionalen Landschaftsmalerei auseinander setzen, so fallen ihnen dabei zunächst einmal die Oldenburger Maler Gerhard Bakenhus (1860-1939) und Wilhelm Kempin (1885-1951) ein, die am Rande des Kreyenbrücker Moores lebten und wohl mit zu den bekanntesten und bedeutendsten Oldenburger Malern zählen.\nBakenhus, dessen Arbeiten immer wieder das Thema Moor zum Inhalt hatten, gilt als der Moormaler schlechthin.\nZu den Malern, die sich über einen jahrelangen Zeitraum immer wieder ins das Moor begaben um dort zu malen, gehört auch der Kunstmaler Georg Knetemann, der 2005 seine künstlerische Tätigkeit aufgrund seines hohen Alters einstellen musste.\nGeorg Knetemann wurde am 12. Juni 1912 in Achternholt als Sohn des Landwirts Heinrich Knetemann und dessen Ehefrau Annemarie geboren. Georg Knetemann hatte drei Schwestern und wuchs wie diese auf dem elterlichen Hof auf.\nAb 1918 besuchte er die Volksschule in Oberlethe und zeigte gute schulische Leistungen. Auch fiel er dort durch sein außergewöhnliches zeichnerisches Talent auf.\nAb 1927 besuchte Knetemann die Oberschule in Oldenburg. Während er im Sommer jeden Tag die etwa 10 Kilometer von Achternholt bis nach Oldenburg mit dem Fahrrad zurück legen musste, war er gezwungen, sich während der Schulzeit in den Wintermonaten in Oldenburg ein Zimmer zu nehmen. Wohnquartiere in der Nähe vom Oldenburger Schlossgarten und am Schlossplatz sind dem Maler in diesem Zusammenhang noch in Erinnerung.\nBereits im Alter von 15 Jahren zog er mit Zeichenstiften, Papier und Farben durch die Landschaft und skizzierte, zeichnete und malte.\nMit den fertigen Arbeiten suchte er hin und wieder Gerhard Bakenhus in dessen Haus im Schaftriftsweg, oder Wilhelm Kempin in der Cloppenburger Straße auf, und legte ihnen seine Arbeitsergebnisse vor.\nNachdem diese seine Arbeiten begutachtet hatten, gaben sie ihm Tipps und Anregungen,wie er etwas zu korrigieren hatte, oder verbessern konnte.\nDie guten Ratschläge erhielt er von Beiden, ohne dass Bakenhus oder Kempin jemals dafür eine Entlohnung forderten. Erinnern konnte sich Georg Knetemann insbesondere an Wilhelm Kempin, und wie dieser mit ihm eine Malstunde in den Sanddünen an der Hunte in Nähe der Cloppenburger Straße verbrachte, und zwar dort, wo sich heute die Gebäude der ehemaligen Hindenburgkaserne befinden.\nUm seine zeichnerischen Fähigkeiten weiter zu schulen, nahm Knetemann ab 1928 an Abendkursen im Oldenburger Werkhaus bei dem Maler und städtischen Gewerbelehrer Ernst Walter Mütze teil. Mütze, 1897 in Dresden geboren, hatte sich an der Dresdener Kunstgewerbeschule und der Akademie für Kunstgewerbe in Dresden zum Zeichenlehrer ausbilden lassen. In den Jahren von 1921 bis 1923 unterhielt er in Dresden ein eigenes Atelier. Danach war er an der städtischen Gewerbeschule in Delmenhorst tätig und bestand während dieser Zeit die Gewerbeoberlehrerprüfung, bevor er sich 1928 in Oldenburg nieder ließ.\nGeorg Knetemann ging in der Obersekunda von der Oberschule ab und bewarb sich anschließend um einen Ausbildungsplatz an der Kunstschule in Dresden. Nachdem er dort seine Bewerbungsunterlagen mit einigen Zeichnungen abgegeben hatte, wurde er im1933 angenommen und studierte bis zum Herbst 1935 unter Leitung von Professor Guido Richter den Fachbereich Zeichnen und Maltechniken mit einer zusätzlichen Ausbildung im wissenschaftlichen Zeichnen.\nNach der Abschlussprüfung der 5 Semester umfassenden Studienzeit kehrte Knetemann nach Oldenburg zurück und erhielt wenig später eine Anstellung als Zeichner am Staatlichen Museum für Naturkunde und Vorgeschichte.\nBis 1940 arbeitete Knetemann in dem Museum, dann wurde er als Soldat zum Kriegsdienst während des 2. Weltkrieges einberufen. Bis zum Kriegsende im Jahre 1945 war Knetemann als Zeichner zu einer Luftwaffeneinheit abkommandiert, die in Italien stationiert war.\nTrotz der Kriegsereignisse war für ihn genügend Zeit vorhanden, Landschaftsdarstellungen aus Sizilien und den Dolomiten auf Papier fest zu halten.\nUnversehrt kehrte er nach Kriegsende nach Oldenburg zurück und nahm sofort seine Tätigkeit im Museum für Naturkunde und Vorgeschichte wieder auf. Bis 1975 arbeitete der Maler dort, dann wurde er in den Ruhestand verabschiedet. Knetemann konnte sich nun, frei von Zwängen, ausschließlich der Malerei widmen.\nIn den vielen Jahren seines künstlerischen Schaffens malte Georg Knetemann vorwiegendin der freien Natur. Die Wege, die er dabei in erster Linie mit dem Fahrrad zurück legte, führten ihn oft in das Venemoor, nach Benthullen oder in die Gegend um Achternholt.\nIm hohen Alter fotografierte er die ihm zusagenden Motive. In seinem Atelier im Obergeschoss seines Hauses übertrug er die Fotografien in Ölfarben auf Hartfaserplatte oder Leinwand.\nViele seiner meistens kleinformatigen Gemälde fallen durch ihre warmen Farbtöne auf. Sie zeigen das Moor von seiner sonnigen, seiner anderen Seite. Lichtreflexionen, ein heller Sandweg, das hellrote Dach eines Hauses und das lichte Grün der Baumkronen, der Weiden und Wiesen vermitteln dem Betrachter, dass das Moor seine eigene Ursprünglichkeit und besonderen Liebreiz hat und dass das Stück Natur in jenem Augenblick, als Knetemann es malte, noch intakt war.\nGeorg Knetemann hat während seines intensiven künstlerischen Schaffens an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen. Unter anderem wurden seine Arbeiten im Landesmuseum Oldenburg und einigen Rathäusern des Oldenburger Landes gezeigt. Er wurde nicht nur mit dem Kulturpreis der Gemeinde Wardenburg ausgezeichnet, sondern erhielt auch am11.6. 2004 für besondere Verdienste die Ehrennadel der Oldenburgischen Landschaft.\nMittlerweile musste Georg Knetemann seinem hohen Alter Tribut zollen. Der letzte Moormaler der alten Generation musste seine künstlerische Tätigkeit einstellen.\nDer Maler starb mittlerweile.\n1. Persönlich geführtes Interview des Verfassers mit Georg Knetemann, geführt vom Verfasser im April 2006\n2. Artikel ausdem Jahre 1982 von Otto-Erich Meißner aus „Der Gemeindespiegel“ Titel: Georg Knetemann – 70 Jahre alt\nWilly Knoop wurde am 7.3.1888 in Lütjenburg/Ostholstein als eines von fünf Kindern eines Maurers geboren. Er besuchte die örtliche Schule und absolvierte dann eine Schreiberlehre im Bürgermeisteramt. Da er anschließend keine Anstellung fand, verpflichtete er sich bei der Marine. Sein Weg führte ihn dabei unter anderem nach Ostfriesland. Bis dahin hatte er sich bereits intensiv mit der bildenden Kunst auseinandergesetzt und sich autodidaktisch weiter gebildet.\nAnfang der 1920er Jahre , Knoop war offenbar zu diesem Zeitpunkt in Aurich ansässig, trat er der Künstlervereinigung „Die Barke“ bei. Zu den Mitgliedern zählten unter anderem Jan Oeltjen, Gerd Meyer, Baumann aus Rüstringen, C. Behling, K.W. Göring, Therese von der Vring,Adolf Niesmann und Gertrud Erichsen. Am 10.April 1921 fand eine erste Ausstellum im Oldenburger Augusteum statt, unter der unter anderem Knoop seine modern ausgerichteten Arbeiten zeigte. Es folgte im März 1922 eine zweite Ausstellung im Augusteum ( Näheres zur Künstlervereinigung Die „Barke“ in der Biografie von Gerd Meyer nachzulesen).\nManifest der „Barke“.\nIn den 30er Jahren nahm Knoop seinen Wohnsitz in Hamburg . Dort hatte er Verbindungen zur Hamburger Sezession.In Hamburg hatte er mit großformatigen Aquarellen Bekanntheit erlangt.\nEr heiratete zwischenzeitlich die Malerin und Kunstgewerblerin Margarete Schellbach.\n1937 wurden seine modernen Arbeiten als entartet eingestuft und verfemt.Er emigrierte daraufhin nach Belgrad und Wien, wo seine Arbeiten 1945 einem Brand zum Opfer fielen.\n1946 kehrte er nach Lütjenburg zurück.1954 verzog er nach Büsum. In den Jahren 1963/65 kehrte er nach Hamburg zurück, wo er am 16. März 1966 verstarb. Seine letzte Ruhe fand er auf dem Friedhof in Lütjenburg.\nZahlreiche Arbeiten befinden sich im öffentlichen Besitz. So kauften die Stadt Kiel und das Schleswig-Holsteinische Landesmuseum Arbeiten von ihm auf.\nAus Anlass des 70. Geburtstages Oct 1959 - Nov 1959\nWilly Knoop Gemälde, Aquarelle Jun 1957 - Aug 1957\nWilly Knoop Jul 1950 - Jul 1950\nGalerie Hanna Bekker vom Rath Frankfurt am Main\n2010 – Förde Sparkasse Lütjenburg\n2011 Galerie 2ter Blick – Lütjenburg-Gruppenausstellung\n2013 Ausstellung anlässlich des 125. Geburtstages des Malers, Rathaus Lütjenburg.\nTherese von der Vring, 1894-1927, Eine Künstlerin des Expressionismus, Herausgegeben 1996 vom Künstlerhaus Jan Oeltjen, (Seite 65-71 u.75-78) ISBN 38959883861.\nArtikel der Kieler Nachrichten vom 8.3.2013 mit der Überschrift: Verrückter Maler und vielbeachteter Künstler.\nArtikel der Zeitschrift „Der Spiegel" vom 24.8.1950 ( Ausgabe 34/50)\nhttps:// www.artist-info.com ( Hinweise zu den Ausstellungsbeteiligungen des Malers, Pos. 1 – 3).\nKäthe Knutz, geborene Meyer, wurde am 27. März 1923 in der Nähe von Oldenburg am Wildenlohsdamm als eines von drei Kindern des Landwirts Friedrich Meyer (1894 -1963) und dessen Ehefrau Katharine, geborene Helms (1895– 1974), geboren. Die Familie zog Mitte des Jahres 1934 nach Eversten in den Schramperweg um, nachdem die Eltern dort ein kleines Bauernhaus gekauft hatten. Käthe wuchs in diesen einfachen Verhältnissen auf und musste als Kind in ihrer Freizeit den Eltern zur Hand gehen.\n1929 wurde sie eingeschult und besuchte zunächst die Grundschule in Bloherfelde. Nach nur einem Jahr musste sie diese bereits wieder verlassen, weil die Schule überfüllt war. Man schickte sie nun auf die Grundschule in Petersfehn, die sie bis 1934 besuchen durfte. Dann war auch diese Schule überfüllt, was zur Folge hatte, dass sie abermals die Schule wechseln musste, und zwar wieder zurück auf die Grundschule Bloherfelde. Nachdem Umzug zum Schramperweg folgte zwangsläufig ein weiterer Schulwechsel. Sie besuchte nun die Mädchenschule am Staakenweg in Eversten bis zur 8. Klasse. 1937, im Alter von 14 Jahren, beendete sie die Volksschule. Weil sie für ihr späteres Leben vorbereitet werden sollte, schickten ihre Eltern sie für ein Jahr auf die Hauswirtschaftsschule in der Milchstraße.\nDer Zeichenunterricht, der in der Mädchenschule regelmäßigerteilt wurde, bereitete Käthe immer große Freude. Sie überraschte ihre Lehrer dabei mit außergewöhnlich guten Arbeiten.\nIm Sommer des Jahres 1938 entdeckte sie bei einem Besuch der Oldenburger Innenstadt zufällig ein Plakat im Schaufenster des Möbelhauses Lüschen, Markt 2, auf dem der Oldenburger Maler Wilhelm Kempin (1885 – 1951) für die Erteilung von Zeichenunterricht warb. Die Eltern unterstützten Käthes Talent daraufhin und ermöglichten ihr die Teilnahme am Unterricht bei Wilhelm Kempin.\nEinmal in der Woche besuchte Käthe Meyer für jeweils zwei Stunden den Zeichenunterricht des Malers.\nIn der Regel legte sie die Wegstrecke auf ihrem Fahrradzurück, weil vor allem in den Sommermonaten Fahrten vom Wohnhaus Kempins , das sich in der Cloppenburger Straße befand, in die Tungelner Wiesen oder das Eversten Holz unternommen wurden.\nDie Zeichengruppe bestand aus 8 – 12 Schülerinnen und Schülern, die von Wilhelm Kempin Anweisungen bekamen, Zeichenstudien von Baumstämmen, Sträuchern oder Wurzelwerk zu fertigen.\nIn den Wintermonaten traf sich die Zeichengruppe hingegen in den oberen Räumen des Augusteums, skizzierte dort bereitgestellte Gegenstände oder fertigte anatomische Studien an.\nHin und wieder musste auch Marie, die Tochter Kempins oder seine Hausangestellte für Porträtzeichnungen Modell sitzen. Die in der Entstehung befindlichen Arbeiten wurden immer wieder von Kempin auf ihre Qualität hin begutachtet. Da der Maler eine sehr genaue Beobachtung von seinen Schülerinnen und Schülern sowie eine detaillierte Ausführung der Arbeiten verlangte, vergingen oft mehrere Wochen, bis die Zeichnungen endgültig und zur Zufriedenheit Kempins beendet waren. Der Unterricht wurde später um die Aquarell-und Ölmalerei erweitert.\nIn den sechs Jahren, in denen Käthe Meyer regelmäßig bei Wilhelm Kempin Unterricht nahm, knüpfte sie viele Freundschaften, unter anderem mit der Malerin Marga von Garrel, die sich in einer ihrer Zeichengruppen befand. In derselben Zeichengruppe befanden sich außerdem die Schwester Marga von Garrels, Maria von Garrel, der Zahnarzt Dr. Brinkmann, der Bildhauer und spätere Professor Walter Howard, Marga Bruns, Bernhard Neteler, Dieter Stöver und ein Lehrer Reiners aus Ofen.\nAls 1945 der 2. Weltkrieg endete und eine neue Aufbruchstimmung herrschte, konnte Käthe Meyer bei dem Landschaftsmaler Franz Francksen in der Haareneschstraße ihre Fertigkeiten im Bereich der Landschaftsmalerei erweitern.\nZu dieser Zeit kannte sie bereits ihren späteren Ehemann Hermann Knutz. An eine Heirat war allerdings noch nicht zu denken, da in Oldenburg durch die vielen Flüchtlinge große Wohnungsnot herrschte.\nDa sich Käthe Meyer weiter entwickeln wollte, bewarb sie sich mit einigen ihrer Arbeiten, die unter der Anleitung Wilhelm Kempins entstanden waren, mit Erfolg an der Staatlichen Kunstschule in Bremen. Die Zeichenklasse konnte sie aufgrund ihrer fundierten Vorbildung durch Kempin überspringen.\nNach sechs Semestern im Fachbereich Dekorative Malerei unter Leitung des Grafikers und Expressionisten Professor Wilhelm Heckrott (1890 –1964) schloss Käthe Meyer die Ausbildung ab und kehrte nach Oldenburg zurück.\nIm Jahre 1950 heiratete sie und hieß fortan Käthe Knutz. Mit ihrem Mann, den sie 1943 kennengelernt hatte, zog sie zunächst in die Hochhauser Straße. Nach der Geburt einer Tochter im Jahre 1953 zog die Familie 1955 in die Wienstraße in die unmittelbare Nachbarschaft des Kunstmalers Professor Reinhard Pfennig. 1958 erblickte die zweite Tochter das Licht der Welt. 1965 erfolgte der Umzug zum Sandfurter Weg.\nKäthe Knutz widmete sich nach ihrer Heirat ausschließlich der Familie und stellte die Malerei völlig zurück. Nur hin und wieder griff siezum Pinsel. In dieser Zeit entstanden deshalb nur wenige Öl - und Aquarellarbeiten.\nErst ab dem Jahre 1975 fand sie wieder Zugang und Zeit zur Malerei. Von 1979 bis 2006 war die Malerin Mitglied im Oldenburger Bund Bildender Künstler und nahm an mehreren Ausstellungen des BBK teil. Eine Ausstellungsbeteiligung führte sie in die Klostermühle nach Hude, wo in der Zeit vom 5.November bis zum 10. Dezember 1977 der „ Huder Malwettbewerb“ stattfand, an dem sie mit Otto Blanck, Heino Schöne, Werner Tegethof und weiteren Malerinnen und Malern aus dieser Region teilnahm.\nBis ins hohe Alter fuhr die Malerin regelmäßig nach Bremen, um sich mit anderen Künstlern einmal in der Woche unter der Leitung von Gerhard Scholz zum Porträtzeichnen zutreffen.\nAuf selbst organisierten Reisen, die ausschließlich dem Zweck dienten in der freien Natur zu arbeiten, widmete sich Knutz der Landschaftsmalerei.\nWährend Käthe Knutz in den 80er Jahren kleinere Landschaftsbilder in Öl schuf, die durch ihre zarte Farbgebung beeindrucken, entstanden danach größere Arbeiten in Ölkreidetechnik oder Porträts in Aquarellfarben.\nDa Käthe Knutz aufgrund eines gesicherten Auskommens nie gezwungen war ihre Arbeiten verkaufen zu müssen, stößt man heute nur selten auf Arbeiten von ihr.\nDie Malerin starb am 20. Oktober 2009.\nSie fand ihre letzte Ruhe auf dem Friedhof in Eversten.\n1. Alle Informationen über den Lebenslauf derMalerin Käthe Knutz stammen von der Künstlerin persönlich und sind 2007 in Gesprächen mit ihr erarbeitet worden.\n2. Die Richtigkeit der Biografie wurde von ihr zu Lebzeiten überprüft und genehmigt.\n3. Die abgebildeten Arbeiten und das Foto stammen aus ihrem Besitz.\n4. Kopie des Mitteilungsblattes über die Ausstellung der Galerie Kloster-Mühle in Hude vom 5.11.-10.12.1977.\nThea Koch – Giebel\nDorothea Koch – Giebel wurde am 26.8.1929 in Wesermünde geboren. Nach dem Abitur studierte sie von 1947 bis 1950 an der Staatlichen Kunstschule Bremen bei K.G. Weinert, Professor A. Welp, Professor G.A. Schreiber und Dr. H. Keller. Anschließend begab sie sich nach Hamburg und studierte dort von 1950 bis 1953 an der Hochschule für bildende Künste bei Professor E. Hartmann, Professor W. Grimm und Dr.W. Haftmann. 1953 heiratete sie den Künstler Hans - Berthold Giebel. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor.\n1959 zog sie von Bremerhaven nach Oldenburg 1960 wurde sie Mitglied im BBK, Landesgruppe Oldenburg. In den Jahren 1955 bis 1970 übte sie eine Lehrtätigkeit an den Volkshochschulen in Bremerhaven und Oldenburg aus. Ab 1970 war sie als Kunsterzieherin tätig, seit 1974 am Neuen Gymnasium in Oldenburg. In den Jahren 1963 bis 1978 unternahm sie zahlreiche Studienreisen nach Holland, Frankreich, England, Spanien, Italien, Ägypten, Griechenland und die Türkei.\nIm Verlaufe ihres künstlerischen Schaffens nahm Thea Koch – Giebel an zahlreichen Ausstellungen im In – und Ausland teil, so\n1952 in der Kunsthalle Hamburg, Ausstellung Hamburger Künstler“.\n1954 Ausstellung im Kunstverein Bremerhaven.\n1956 Ausstellung im Kunstverein Bremerhaven, Böttcherstraße Bremen, Roseliushaus.\n1957 Bremerhaven, Ausstellung „ Seefischerei in der Kunst“.\nIn der Zeit vom 2.7. – 31.7.1960 nahm sie an der vom BBK ausgerichteten „ Niedersächsische Kunstausstellung Oldenburg 1960“ mit den Ölgemälden „ Auf und Ab“ sowie „ Stillleben mit Teekessel“ teil.\n1961 beteiligte sie sich in Wolfsburg an der Ausstellung „ Junge Stadt sieht junge Kunst“.\n1962 nahm sie an der Ausstellung „Junge Gruppe“ des BBK im Oldenburger Kunstverein teil.\nIm selben Jahr nahm sie an der Winterrausstellung des BBK in der Nationalversicherung und in der Zeit vom 26.8. – 16.9. 1962 an der Niedersächsischen Kunstausstellung der im BBK zusammengeschlossenen Künstler in der Werkschule Hildesheim teil.\n1963 beteiligte sie sich an der Herbstausstellung im Kunstverein Hannover.\n1964 stellte sie im Kunstverein Oldenburg aus, und zwar unter Beteiligung anderer Künstler des BBK – Junge Gruppe -.\n1965 folgte eine Ausstellung in Oldenburg in der Galerie Wendtorf.\nIn der Zeit vom 12.2. – 12.3.1967 stellte sie im Oldenburger Kunstverein, BBK – Junge Gruppe – 4 Ölgemälde aus.\n1968 nahm sie an der BBK Landesausstellung in der Orangerie Hannover – Herrenhausen teil.\nIn der Zeit vom 13.12.1970 bis 20.1.1971 nahm sie im Oldenburger Kunstverein an der Ausstellung des BBK – Junge Gruppe – mit 5 Arbeiten teil, im selben Jahr im Kunstverein Varel.\n1972 folgte eine Ausstellung im Kunstverein Nordenham.\nIn der Zeit vom 20.10. – 19.11.1974 nahm sie an der BBK-Ausstellung – Junge Gruppe – im Oldenburger Kunstverein im Kleinen Augusteum mit drei Ölgemälden teil. Im selben Jahr wurden ihre Arbeiten im Interstudio Wittmund in Verbindung mit der Galerie Centro, Oldenburg, gezeigt\n1975 nahm sie an der BBK Landesausstellung im Oldenburger Landesmuseum teil. Im selben Jahr nahm sie an einer Ausstellung in der Orangerie- Herrenhausen in Hannover teil, ebenso im Kunstverein Wilhelmshaven.\n1976 wurden ihre Arbeiten der Öffentlichkeit in Ausstellungen des BBK in Emden und Bonn präsentiert.\nIn der Zeit vom 12.12.1975 bis 11.1.1976 beteiligte sie sich mit drei Arbeiten an einer Ausstellung des BBK im Oldenburger Stadtmuseum anlässlich des 30jährigen Jubiläums des BBK Landesgruppe Oldenburg.\nIn der Zeit vom 3.12.1978 bis 7.1.1979 nahm sie an der 1. Grosse Oldenburger Kunstausstellung im Oldenburger Stadtmuseum mit einer kolorierten Bleistiftzeichnung teil.\n1979 beteiligte sie sich an der BBK Landesausstellung in der Orangerie – Herrenhausen, Hannover. In der Zeit vom 7.12.1979 bis 20.1.1980 nahm sie an der Jahresausstellung Oldenburger Künstler im Oldenburger Stadtmuseum mit einem Ölgemälde teil.\n1980 zeigte die Galerie Schwichtenberg in Kiel – Heikendorf ihre Arbeiten.Sie beteiligte im selben Jahr an der BBK Jahresausstellung im Oldenburger Stadtmuseum. Es folgte ein weitere Ausstellung in Taastrup – Dänemark.\n1981 beteiligte sie sich an der Landesausstellung des BBK in der Orangerie – Herrenhausen, Hannover.\nIn der Zeit vom 26.9. – 1.11.1982 beteiligte sie sich an der Ausstellung „ Künstler aus Oldenburg“ im Kunstverein Coburg, Pavillon im Hofgrten.\nIn der Zeit vom 16.5. – 6.6.1982 nahm sie an der Ausstellung anlässlich des 35jährigen Jubiläums des BBK Landesgruppe Oldenburg im Oldenburger Stadtmuseum mit einem Ölgemälde teil.\nIn der Zeit vom 4.10. – 1.11.1987 nahm sie an der Landesausstellung des BBK in der Orangerie, Hannover – Herrenhausen, mit drei Arylarbeiten teil.\n2006 zeigte das Oldenburger Stadtmuseum in einer Retrospektive einen Ausschnitt über ihr Gesamtwerk.\n1990 erhielt Thea Koch – Giebel des Preis für Malerei von der Stadt Oldenburg, 190 – 1991 erhielt sie ein Stipendium des Landes Schleswig – Holstein und der Stadt Lauenburg im Künstlerhaus Lauenburg – Elbe.\nDie Künstlerin verstarb am 4.2.2018\nZahlreiche Werke befinden sich im privaten und öffentlichen Besitz, so in den Kunstvereinen Bremerhaven und Oldenburg, dem Kultusministerium Niedersachsen, dem Niedersächsischen Landtag in Hannover, dem Kultusministerium in Schleswig – Holstein, dem Oldenburger Stadtmuseum, der Artothek Oldenburg.\nWeitere detaillierte Informationen finden sich außerdem auf der Homepage der Künstlerin www. thea-koch-giebel.de.\nAusstellungskatalog des BBK „ 35 Jahre BBK Landesgruppe Oldenburg“ aus dem Jahr 1982.\nAusstellungskatalog „ Niedersächsische Kunstausstellung aus dem Jahr 1962.\nAusstellungskatalog des BBK aus dem Jahr 1979.\nAusstellungskatalog „ BBK 87“.\nInternetrecherche und www. tea-koch-giebel.de\nWilfried Körtzinger wurde am 24.6.1933 in Brake / Unterweser geboren. Seine frühe Kindheit verlebte er in Oberhammelwarden. Anschließend verzog er 1939 mit seiner Mutter nach Bremen – Burg und wuchs dort auf.\nNach der Schulzeit erlernte er das Tischler – und Drechslerhandwerk. Nach der Gesellenprüfung und dem Besuch der Abendoberschule studierte er von 1954 bis 1959 Malerei an der Staatlichen Kunstschule Bremen bei Gustav Adolf - Schreiber und Karl Gustav Weinert sowie Architektur bei Professor Kurt Schulze und Helmut Reischel. Es schloss sich ein Studium an der Hochschule für Bildende Kunst in Hamburg bei Greskow, Lardera, Professor Hebebrand und Nissen an. Nach dem Studium war er ab 1961 in Bremen als Hochbauarchitekt und Stadtplaner tätig. Während dieser Zeit schuf er zahlreiche Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen und nahm hauptsächlich an Gruppenausstellungen teil. 1967 gab er den Architektenberuf auf und trat in den niedersächsischen Schuldienst als Kunsterzieher ein.\nAb 1968 folgten Ausstellungen auch mit eigenen Arbeiten aus dem neuen Aufgabenfeld.\nBis zu seiner Pensionierung 1996 war er als Lehrer am Clemens – August – Gymnasium in Cloppenburg tätig.\nVon 1973 bis 1999 übernahm er Lehraufträge an niedersächsischen Hochschulen und Fachhochschulen in den Fachbereichen Kunst – Und Werkpädagogik und. 1973 wurde er Mitglied im Bund Bildender Künstler, Landesgruppe Oldenburg.\nVom 20.12.1974 bis 19.11.1974 beteiligte er sich mit 6 Siebdrucken an der Ausstellung des BBK – Junge Gruppe – im Oldenburger Kunstverein im Kleinen Augusteum.\nIn der Zeit vom 12.12.1975 bis 11.1.1976 nahm er im Oldenburger Stadtmuseum an de Gruppenausstellung des BBK „ Dokumentation zum 30jährigen Jubiläum des Bundes Bildender Künstler Landesgruppe Oldenburg“ BBK Oldenburg“ mit den Lithografien „ Okkupierte Landschaft“ und „ Landschaft in Agonie“ teil.\nVom 3.12. 1978 bis 7.1.1979 beteiligte er sich mit 5 Siebdrucken an der 1. Grosse Kunstausstellung im Stadtmuseum Oldenburg.\nVom 7.12.1979 bis 20.1.1980 nahm er an der Jahresausstellung Oldenburger Künstler im Stadtmuseum Oldenburg mit den Siebdrucken „ Stille Flusslandschaft“ und „Landschaft der Dichter und Denker“ teil.\nIn der Zeit vom 16.5. – 6.6.1982 beteiligte er sich an der BBK- Ausstellung anlässlich des 35jährigen Jubiläums des BBK im Oldenburger Stadtmuseum mit einer Bleistift/Buntstiftzeichnung.\nVom 26.9. – 1.11.1982 beteiligte er sich mit 5 Seriegrafien an der Kunstausstellung „ Künstler aus Oldenburg“ im Kunstverein Coburg.\nVom 4.10. bis 1.11.1987 beteiligte er sich mit der Seriegrafie „ Baum Weg“ an er Landesausstellung des Bundes Bildender Künstler für Niedersachsen in der Orangerie, Hannover Herrenhausen.\nSeit 1967 nahm Körtzinger an über 80 Einzelausstellungen und einer Vielzahl von Gruppenausstellungen teil, unter anderem in Beckum, Bergkamen, Berlin, Brake, Bremen, Brunsbüttel, Bückeburg, Cloppenburg, Coburg, Datteln, Dormagen, Dorsten, Düsseldorf, Gütersloh, Hagen, Hamburg, Hannover, Hannoversch-Münden, Herne, Hildesheim, Holzminden, Iserlohn, Lengerich, Leer, Lemgo, Marburg, Marl, Meppen, Moers, Norden, Nordenham, Oldenburg, Osnabrück, Peine, Pforzheim, Lübeck, Münster, Rheine, Siegen, Soest, Stade, Verden, Warendorf, Wilhelmshaven sowie im Ausland - Dänemark, Italien, Luxemburg, Niederlande, Norwegen, Österreich, Polen, Schweiz, Sowjetunion und Tschechien -.\nDer Künstler lebt seit 1967 in Cloppenburg.\nAusstellungskatalog des BBK aus dem Jahr 1975, S 31.\nAusstellungskatalog des BBK aus dem Jahr 1982, S. 66/67.\nAusstellungskatalog Jahresausstellung Oldenburger Künstler aus dem Jahr 1979.\nAusstellungskatalog des BBK´87 aus dem Jahr 1987.\nWikipedia – Wilfried Körtzinger -.\nEduard Köster wurde am 2.11.1883 in Oldenburg geboren. Er ist der Bruder des Malers Heinrich Köster. Nach der Schulzeit studierte er 1902 an der Kunstakademie in Leipzig. In den Jahren 1903 bis 1906 verbrachte er die Sommeraufenthalte in Worpswede, im Winter in Weimar, 1905 und 1906 in Paris. Er ließ sich dann in Hamburg nieder. Köster war Gründungsmitglied der Vereinigung Nordwestdeutscher Künstler. Er betätigte sich als Landschaftsmaler. Hauptsächlich malte er Motive aus Hamburg, Niedersachsen und Holland.\nEr nahm vom 17.11. – 15.12.1907 mit 2 Gemälden an der 321. Kunstausstellung des Oldenburger Kunstvereins teil.\nVom 1.2 .- 31.3.1910 nahm er an der „Grosse Kunstausstellung“ in Verbindung mit einer Sonderausstellung der Vereinigung nordwestdeutscher Künstler in Bremen teil.\nEduard Köster starb am 6.8.1910 auf einer Studienreise in Veerle/NL.\nGerhard Wietek - 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S. 261.\nOliver Gradel – Kunstausstellungen im Oldenburger Kunstverein 1843 – 1914, S.102.\nKunsthalle Bremen – Ausstellungskatalog aus dem Jahr 1910.\nThieme-Becker, Band 20/21, S. 190.\nHeinrich Köster ist der Bruder des Malers Eduard Köster. Er wurde am 15.10.1878 in Oldenburg geboren. Nach der Schulzeit studierte er von 1899 bis 1904 an der Kunstakademie München bei Raupp, Loefftz und Hertrich. Im Winter 1905 bis 1905 studierte er in Weimar bei Thedy und Olde. Im Sommer 1904 und 1906 hielt er sich in Worpswede auf. 1905/06 studierte er in Paris bei J.P. Lauriens. In den folgenden Jahren war er in Bremen, Hamburg und Paris tätig. Vorwiegend war malte er Partien von Sylt und Worpswede, ebenso Stillleben und Porträts. Köster war Gründungsmitglied des Oldenburger Künstlerbundes.\nVom 14.11. – 15.12.1909 beteiligte er sich in Oldenburg an der 328. Kunstausstellung im Oldenburger Kunstverein. Mit drei Gemälden.\nEr starb am 17.12.1909 in Bremen.\nEine Nachlassausstellung fand 1911 im Hamburger Kunstverein statt.\nThieme – Becker, Band 20/21, S. 190\nGerhard Wietek – 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S. 262\nOliver Gradel – Kunstausstellungen im Oldenburger Kunstverein 1843 – 1914.\nHorst Kohlem wurde am 10.9. 1947 in Damme geboren. 1966 bestand er in Vechta am Gymnasium Antonium das Abitur. Nach der Schulzeit studierte er von 1968 bis 1974 an der Kunstakademie Karlsruhe bei Professor Herkenrath, Professor Kalinowski, Professor Antes und Professor van Dülmen. Er bekam ein Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes 1972.\nIm November 1974 zeigte die Galerie Kaponier in Vechta Plastiken des Künstlers.\nIm Januar 1976 zeigte der Oldenburger Kunstverein in den Räumen des Kleinen Augusteum Arbeiten von 16 Künstlern, die in keinem Berufsverband organisiert sind. Unter den gezeigten Arbeiten befanden sich Werke von Horst Kohlem.\nVom 7.12.1979 bis 20.1.1980 nahm Horst Kohlem an der Jahresausstellung Oldenburger Künstler im Oldenburger Stadtmuseum mit dem Kunstobjekt „ Portrait of a Lady“ teil.\nHorst Kohlem hat im Verlaufe seines Künstlerlebens als Maler und Bildhauer gearbeitet. Eine Ateliers befinden sich in Miami, Karlsruhe – Ettlingen und Vollmersweiler in der Pfalz. Eine zeitlang lebte er in New York und hatte dort mehrere Ausstellungen.\nSeit den späten 1970er Jahren lebt er in den USA. Er schuf Gemälde, Objekte und Plastiken, von denen viele im öffentlichen Raum zu finden sind ( Miami, Karlsruhe, Sao Paulo, New York, Landesmuseum Oldenburg, Bürocenter Fischer – Karlsruhe-, Villingen – Schwenningen, Oldenburgisches Staatstheater, Gartenbauamt Karlsruhe).\nNWZ – Artikel vom 4.2.1966 – Abitur bestanden -.\nNEWZ – Artikel vom 12.11.1974 – Simulierte Landschaft -.\nNWZ – Artikel vom 15.1.1976 – Junge Kunst im Augusteum -.\nE- mail des Künstlers vom 11.7.2019.\nKlaus – Günther Kommelt\nKlaus – Günther Kommelt wurde am 22.4.1956 in Oldenburg geboren. Zeit seines Lebens war er an einen Rollstuhl gefesselt und hatte krankheitsbedingt nur wenig Kraft in den Händen. 1981 bis 1982 bildete er sich im Rahmen eines Privatunterrichtes bei Elisabeth Reuter im Zeichnen und der Aquarellmalerei weiter. 1984 studierte er ein Semester an der Hochschule für Künste in Bremen bei Professor Scholz.\nAb 1985 nahm er an Kursen zum Akt – und Porträtzeichnen an der Volkshochschule unter Anleitung von Doris Garduhn teil. Ab 1986 war er Gasthörer im Fachbereich 2 der Universität Oldenburg und nahm an Veranstaltungen zum Akt – und Porträtzeichen bei Doris Garduhn im Studiengang „ Bildende Kunst“ teil.\nEr arbeitete auch in einer Gruppe um den Oldenburger Künstler Klaus Beilstein.\nArbeiten von ihm zeigte 1985 das „ Treibhaus“ in Oldenburg, 1988 „Cafe am Damm“, Oldmenburg und „ Zum Hengelbräu“Oldenburg , 1991 und 1993 und 1994 „Der Kater“, Oldenburg, 1993 „ Kunst und Mode“, Wuppertal, 1990 das Palais Rastede, 1995 die Galerie Findling in Wiefelstede und 1991 die Galerie „Stadtgarten“ in Norden. Außerdem zeigte er 1993 Arbeiten in einer Ausstellung in Malcesine/Italien und im Staatstheater Oldenburg.\nAm 17.6.1996 starb er im Alter von 40 Jahren.\nDas Oldenburger Stadtmuseum zeigte in der Zeit vom 13.3. – 13.4.1998 zahlreiche Akt – und Porträtarbeiten Kommels im Rahmen einer Einzelausstellung.\nAusstellungskatalog des Oldenburger Stadtmuseums, Band 31 anlässlich der Ausstellung über Klaus – Günther Kommelt.\nHeino Korte gehörte mit zu den vielseitigsten Künstlern, die im Oldenburger Raum tätig gewesen sind. Am 18.3.1912 in Hatterwüsting geboren begann er nach Beendigung der Schule in München ein Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte. Danach fand er in der Dramaturgie des Oldenburgischen Staatstheaters eine Anstellung. Im Jahre 1939 veröffentlichte er als Ergebnis einer abenteuerlichen Reise nach Nordafrika die Schrift „Kleine Reise nach Nordafrika“. Es folgten weitere kleinere Schriften, die er mit eigenen Linolschnitten oder Zeichnungen illustrierte.\nWährend des 2. Weltkrieges wurde er zum Kriegsdienst verpflichtet und wurde nach Italien abkommandiert. Seine Erlebnisse dort verarbeitete er 1954 mit der Schrift „Auf italienischen Straßen“ und 1982 mit der Zusammenfassung „ Fremde Türme“.\nNach Ende des Krieges betätigte er sich als Journalist und Kritiker. 1954 war Korte für ein dreiviertel Jahr Redakteur der Zeitschrift „ Oldenburger Wochenende“. Unter eigener Regie veröffentlichte er ab 1950 in unregelmäßiger Folge 40 Nummern seines „ Oldenburger Feuilletons unter der Rubrik De Kolk.\nHeino Korte veröffentlichte folgende Werke:\n1938 Oldenburg. Ein Gedicht und 10 Photos\n1940 Nordische Reise\n1941 Kleines Oldenburg-ABC\n1941 In Italien Skizziert\n1955 Im Moor\n1959 Troia Trani Lecce\n1963 Winterliches Oldenburg\n1967 Mitternacht in Sabbioneta – Der apulische Hirte –\n1969 Fern kräht ein Hahn\n1969 Der Weg nach Paestum\n1971 De Barkenbööm wiwakt he nun her\n1972 Langs de Tied\n1972 De Heid\n1973 Gunt kreiht n Haan\n1974 Dagg un Nacht\n1974 Eer an e Fööt\n1976 Gäle Blöe\n1978 De Mörrn is waak\n1978 Wat ut Ollnborg\n1980 Un Dotiet\n1981 Dit un Dat\n1982 Fremde Türme\n1982 Tu Huus\n1983 Der Turm\n1985 Moder Eer\nHeino Korte war jedoch nicht nur Autor, Journalist und Redakteur sondern auch Maler, Zeichner und Grafiker. Als Mitglied im Bundes Bildender Künstler nahm er an einer größeren Anzahl Gemeinschaftsausstellungen teil.\nFolgende Ausstellungsbeteiligungen sind bislang bekannt:\nNovember 1953, Weihnachtsausstellung des BBK –Freie Gruppe- des Oldenburger Kunstvereins in den Räumen des Landesmuseums.\nDezember 1954, Ausstellung des BBK–Freie Gruppe- im Oldenburger Stadtmuseum\nNovember 1955, Weihnachtausstellung des BBK –Freie Gruppe- des Oldenburger Kunstvereins in den Räumen des Landesmuseums.\nDezember 1958, Sonderausstellung Anna Martens und Emma Ritter im kleinen und weißem Schlosssaal und Weihnachtsausstellung des BBK – Freie Gruppe - im Oldenburger Stadtmuseum.\n2. Juli bis 31. Juli 1960, Niedersächsische Kunstausstellung der im BBK zusammengeschlossenen Künstlergruppen im Neuen Gymnasium Oldenburg, Alexanderstraße.\nKorte war dort mit den Zeichnungen „Schimignano“, “An der Andria“, “Orbetello“ und „Am Bolsena-See“ vertreten.\nDezember 1962, BBK-Ausstellung–Freie Gruppe- des Oldenburger Kunstvereins im Alten Schloss.\nMai 1966, BBK-Ausstellung –Freie Gruppe- in den Räumen des Oldenburger Kunstvereins.\n14.12.1969 – 14.1.1970, BBK-Ausstellung -Freie Gruppe- des Oldenburger Kunstvereins im Kleinen Augusteum. Heino Korte war mit den Druckgrafiken „ Castel del Monte“, „Casteldel Monte Eingangsportal“, „Agave“ und „Kastanie“ vertreten.\nHeino Korte hatte einen eigenen, einen besonderen Lebensstil. Klein, bescheiden, immer ein bisschen schmuddelig, fiel er mit seiner Baskenmütze die er selten abnahm und seiner Pfeife, die er ständig im Mund spazieren führte, manchem Menschen auf. Die Legende machte die Runde, dass e rin einem Erdloch hauste, um ganz in der Natur zu leben. Tatsächlich wohnte er zunächst in einer Wohnung über der Buchhandlung Ebel in der Schüttingstraße 7,später in der Gaststraße 9 in der Oldenburger Innenstadt.\nDer Künstler starb am 4. Januar 1987 in Oldenburg.\nIhm zu Ehren wurde in Hatten der Heino-Korte-Weg nach ihm benannt.\n1. OldenburgischerHauskalender 1988, Seite 31\n2. WebLink.:http://.ins-db.de/autor-werke.php-Die plattdeutschen Autoren und ihre Werke von Peter Hansen.\n3. Ausstellungskatalogdes BBK-Oldenburg-Freie Gruppe 1969 – über die Ausstellung vom 14. Dezember1969 – 14. Januar 1970.\n4. Ausstellungskatalogdes BBK über die Niedersächsische Kunstausstellung Oldenburg 1960 vom 2. Julibis 31. Juli 1960\n5. Zeitungsartikelder NWZ Oldenburg vom 25.11.1953\n6. Zeitungsartikelder NWZ Oldenburg vom 7.12.1954\n7. Zeitungartikelder NWZ Oldenburg vom 20.12.1969\n8. Zeitungsartikelder NWZ Oldenburg vom 28.11.1955\n9. Zeitungsartikelder NWZ Oldenburg vom 2.12.1958\n10. Zeitungsartikelder NWZ Oldenburg vom 21.12.1962\n11. Zeitungsartiklder NWZ Oldenburg vom 25.5.1966\nDer Maler Heinz Kramer-Hinte wurde am 16.9.1919 in den kleinen Fischerdorf Hinte in der Krummhörn, nahe dem Fischerdorf Greetsiel , geboren.\nDas Elternhaus lag in der Norddeicher Straße. Dort verlebte der junge Heinz seine Kindheit. Früh übte er sich im Zeichnen von Gegenständen und überraschte viele durch sein zeichnerisches Talent.\nNach der Schulzeit nahm Heinz Kramer als Soldat am 2. Weltkrieg teil. An ein Kunststudium war deshalb nicht zu denken.\nEr bildete sich aus diesem Grunde bei diesem und jenem weiter.\nIn den 40er Jahren lernte er den Oldenburger Malerprofessor Bernhard Winter kennen.\nIn der Folgezeit verbrachte er viele Stunden bei dem Maler und lernte bei ihm die realistische Malweise.\nIn den 40er Jahren verschlug es den Maler nach Cloppenburg, wo er eine neue Heimat fand.\nHeinz Kramer-Hinte widmete sich in den folgenden Jahren der Landschafts - und Portraitarbeiten. Durch den prägenden Einfluss Bernhard Winters entwickelte sich Kramer - Hinte zum Heimatmaler. Seine Motive spiegeln das damalige bäuerliche Leben wider und zeigen ein Stück noch unberührter Natur.\nBildband über den Maler , zusammengestellt von der Arbeitsgruppe des Fremdenverkehrsvereins Hinte e.V., 1994 mit dem Titel „ HeinzKramer.Hinte, Mein Hinte“\nTaschenbuch über den Maler mit dem Titel „ Bilder aus der Kindheit“ Hinz Kramer - Hinte. Hans-Hermann Briese, Soltau-Kurier-Noten, ISBN 3-922365-92-2, herausgegeben 1990.\nGrhard Wietek, 200 Jahre Malerei i Oldenburger Land, S. 162\nPeter Kreft wurde am 20.März 1954 in Gelsenkirchen geboren. Er wuchs in Wanne - Eickel auf und besuchte das Gymnasium bis zur mittleren Reife. Es folgte eine Ausbildung zum Schriftsetzer im grafischen Gewerbe. Seit 1976 lebt er in Norden und ist in einem Verlag als Schriftsetzer\ntätig. Er beherrscht zahlreiche Arbeitstechniken. Sie reichen von der\nMalerei mit Öl - und Dispersionsfarben bis hin zur Lithografie,\nSiebdruck und Monotypie.\nBis zum heutigen Tage nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil, so\nunter anderem in Herne, Norden, Brookmerland, Dornum, Esens, Spiekeroog,\nLeer, Wilhelmshaven, Berlin, Paris, Greetsiel, Taiwan, Wittmund, Schwelm und Aurich.\nAuf seiner Homepage http://www.kunst-in-norden.de/hp/kreft.php kann man mehr über diesen Künstlererfahren.\nBildende Kunst inOstfriesland, herausgegeben vom Landesmuseum Emden\nDer Maler Gerhard Georg Krueger wurde am 1. Februar 1911 als Sohn des Zigarrenfabrikanten Paul Friedrich Wilhelm Krueger (1868 – 1931) und dessen Ehefrau Emilie Emma geb. Genicke (1874 – 1945) in Potsdam geboren. Gerhard wohnte dort mit seinen Eltern in der Mittelstraße 1. Er besuchte in Potsdam die Schule und schloss sich in den letzten Jahren seiner Schulzeit der Jugendbewegung der Pfadfinder der Hündischen Jugend und Deutschen Freischaar an. 1929 schloss er die Schule in Potsdam mit dem Abitur ab und begann im Oktober des Jahres ein Studium an der Staatlichen Kunstschule zu Berlin-Schöneberg und an der Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin. 1930 legte er an der Staatlichen Kunstschule, die er bis 1933 besuchte, die Werklehrerprüfung ab und absolvierte dann ein Vollstudium für Malerei und Bildhauerei bei den Professoren Georg Tappert(Malerei), Willy Jäckel ( Grafik und Akt) sowie WalterHauschild (Plastik). In dieser Zeit entstanden erste Aquarelle mit Potsdamer Häusern und Wannsee-Landschaften. 1931 unternahm Krueger eine Studienfahrt nach Italien, auf der er Skizzen anfertigte, die er später in Tempera-Bildern verarbeitete. Zusätzlich zu diesem Studium belegte der Maler ein Studium für Botanik und Zoologie sowie Kunstgeschichte bei dem Professor Arthur Fischel. Im Jahre 1933 schloss Georg Gerhard Krueger das Kunststudium mit der künstlerischen Prüfung für das künstlerische Lehramt an höheren Lehranstalten ab.1935 schloss er das wissenschaftliche Studium mit der Zusatzprüfung für die Fächer Botanik und Zoologie ab . Bis zum Jahre 1937 schuf der Maler 325 Arbeiten, die in den Jahrenvon 1929 – 1937 entstanden und die in einem Werkverzeichnis aufgeführt sind. Nicht aufgeführt sind hunderte Skizzen, Radierungen und Zeichnungen sowie Werkserien.1938 zog Krueger von Potsdam nach Berlin und mietete in der Luitpoldstraße 40 ein Atelier. Es entstanden in der Folgezeit Arbeiten mit expressiven Tendenzen. Es entstand ein erneuter Kontakt zu dem Maler Willy Jäckel In den Jahren 1939-1940 stellte Jäckel eine Verbindung zur Preußischen Akademie der Künste her. Er bewirkte, dass Arbeiten Krügers für die Frühjahrs –und Herbstausstellungen der Akademie vorgesehen waren. In der Frühjahrsausstellung der Preußischen Akademie im Mai/Juni wurden zwei seiner Arbeiten gezeigt. Noch 1940 wurde der Maler zum Kriegsdienst eingezogen und versah den Dienst bei der Kriegsmarine.1942 wurden weitere seiner Arbeiten auf der Frühjahrsausstellung der genannten Akademie gezeigt. Am 22. November 1943 wurde sein Atelier in Berlin bei einem Luftangriff zerstört. Die bis dahin geschaffenen und dort lagernden Arbeiten wurden durch das dabei entstandene Feuer vernichtet. Kriegseinsätze führten den Maler nach Südfrankreich und an die Küsten der Biscaya.1945 geriet Krueger in Kriegsgefangenschaft und blieb bis 1946 in einem Internierungslagern Fallingbostel. Am 21. Juni 1946 wurde er von dort entlassen und bezog anschließend eine Wohnung in Varel in der Osterstraße 32 und später in der Friedrich-August-Straße 6.Der Maler begann ein intensives Naturstudium und stellte neue Arbeiten her, die er aufgrund fehlender Ölfarben mit Tempera-und Pastellfarben anfertigt. Es entstanden Portraits, Hafenlandschaften, Stillleben und Skizzen von Schiffen und Häfen.1946 – 1947 fand er nach kurzer Zeit eine Anstellung als Entwerfer bei dem Architekten Veeser in Wilhelmshaven und anschließend bei dem Spielzeugfabrikanten Sturm in Varel. 1947 wurde Krueger als freischaffenderKünstler anerkannt. Eine erste Ausstellung der nach dem Krieg entstandenen Arbeiten zeigte er in der 2. Münsterländischen Kunstausstellung in Beckum/Westfalen. In demselben Jahr wurde er Mitglied im Bund Bildender Künstler, Landesgruppe Oldenburg. 1948 beteiligte er sich an einer BBK-Ausstellung in Oldenburg. Es folgte im selben Jahr eine Ausstellungsbeteiligung in der Kunsthalle Wilhelmshaven mit dem Titel „ Unsere Heimat“. Krueger beteiligte sich zudem an der Gründung der Vareler Arbeitskreise für Bildende Kunst, Architektur und Literatur und an der Diskussion um die Schaffung eines Kulturringes und eines Kulturzentrums in Varel. In der Galerie Schwoon in Oldenburg wurden vom 21. Januar bis 13. Februar 1948 Arbeiten Krügers gezeigt. Der damalige Rezensent Dr. Vissen schrieb dazu:„ Krueger gehört – daran ist kein Zweifel –Zu den begabtesten unter den jüngeren hiesigen Talenten“. Um seinen Lebensunterhalt zu finanzieren, übernahm Krueger grafische Arbeiten und entwarf Plakate und Verlagsankündigungen, Firmenwerbung und Firmensymbole. Für die „ Nordwestdeutsche Rundschau“ lieferte er Zeichnungen aus Varel und Umgebung, mit denen Zeitungsberichte illustriert wurden.1950 wurden in dem neueingerichteten Künstlerzimmer im Allee-Hotel in Varel Werke des Malers gezeigt. Krueger konnte von dem Verkauf seiner Arbeiten als freischaffender Maler seinen Lebensunterhalt auf Dauer nicht bestreiten. Er bemühte sich daher um die Aufnahme an einer Schule und erhielt schließlich eine Anstellung an der Mittelschule in Clenze bei Lüchow, Landkreis D Tannenberg Am 25. September 1951 heiratete er Ingrid Margarethe Waltraud Knopf. Weitere Anstrengungen Krügers um eine feste Anstellung in Hannover oder Oldenburg, hatten schließlich Erfolg. Er erhielt in Oldenburg eine Anstellung als Kunsterzieher an der Mittelschule Margarethenstraße. Krueger zog daraufhin nach Oldenburg in die Adlerstraße 4 a, wo er sich ein möbliertes Zimmer mietete. 1954 wurde der Maler als Beamter auf Lebenszeit übernommen. Krueger schloss sich in diesem Jahr innerhalb des BBK der „ Junge Gruppe an. In den folgenden Jahren nahm er an zahlreichen Ausstellungen des BBK teil, so u.a. im\nDezember 1971 ( BBK- Ausstellung in Varel beim Vareler Heimatverein),\n2.-30.10.1955 in Goslar( Oldenburger Künstler im Goslaer Museum), Oktober 1976(BBK und Ostfriesland im Hause Dahlmannstraße 18 in Bonn in der Vertretung des Landes Niedersachsen in Bonn),Februar 1977 (BBK-Ausstellung „ Kunst im Schaufenster in der Haarenstraße“),Oktober 1968 (BBK-„Kunst im Schaufenster in derHaarenstraße“)Dezember 1972 ( BBK – Kunstverein Nordenhamim Rathausturm).9.12.1956 – 6.1.1957 ( BBK-Ausstellung in den Räumen desKunstvereins im Oldenburger Schloss).7. Juli 1956 ( Ausstellung zusammen mit Max Herrmann und Annemarie Strackerjahn im Neuen Forum im Paula Becker-Museum –Bremen).27.4.-8.Juni 1958 (Teilnahme an der Niedersächsischen Kunstausstellung1958 der im BBK zusammengeschlossenen Kunstverbände im Städtischen MuseumBraunschweig).1958 ( BBK-Ausstellung im KunstvereinBremerhaven).17.5.-17.6.1958 ( „ Kunst uit Oldenburg“ in Groningen, Groningen Museum voor Stad en Lande).14.-28.12.1958 ( BBK-Ausstellung in den Räumen des Oldenburger Kunstvereins im Schloss).1959 ( BBK-Ausstellung in der Wandelhalledes Landtages in Hannover).2.7.-31.7.1960( Niedersächsische Kunstausstellung Oldenburg 1960 im Neubau des Neuen Gymnasiums).25.3.-22.4.1962(BBK-Ausstellung-Junge Gruppe- im Oldenburger Kunstverein)26.8.-16.9.1962 (Niedersächsische Kunstausstellung in Hildesheim)9.-30- 12. 1962 (Winterausstellung des BBK im Nationalhaus am Heiligengeistwall).1965(Ausstellung mit Werner Tegethoff in der Galerie „ pro arte“ in Delmenhorst).1966( Ausstellung im Heimatmuseum Varel ).12.2.-12.3.1967 (BBK-Ausstellung – Bilder aus der „Weißen Serie“).November 1969 ( Ausstellung im Opel-Hof, Heiligengeiststraße 12).10.10.-8.11.1970 ( ( 58. Herbstausstellungniedersächsischer Künstler im Kunstverein Hannover).Juni 1971( BBK-Ausstellungin Hannover-Herrenhausen)Dezember 1971( Ausstellung im Rahmen des 50jährigenJubiläum des Heimatmuseum Varel).April-Mai 1973 ( Ausstellung „die kleineGalerie B&G“ in Oldenburg)September 1973 ( Ausstellung in den Räumen der GalerieFrüchtning.1973( BBK-Ausstellung bbk73 – in Hannover-Herrenhausen).26.9.-19.10.1974( BBK-Ausstellung inder Kunsthalle Wilhelmshaven)17.10.-16.11.1975 ( Ausstellung in der Räumen der„Galerie Moderne“, Bad Zwischenahn)12.12.1975 – 11.1.1976, ( BBK-Ausstellungzum 30jähriges Bestehen des BBK)10.6.-10.7.1976 ( Ausstellung in Rathaussaal inEmden)8.-17.10.1976 ( Ausstellung in der Kurparkhalle inCuxhaven)14.-29.10.1976 ( Ausstellung in Bonn in der Vertretung des LandesNiedersachsen)3.-31.10.1976(Einzelausstellung im Stadtmuseum Oldenburg mit 60seiner Werke).23.1.-20.2.1977( Ausstellung im Haus Coburg, Delmenhorst mit 60Arbeiten des Künstlers).1.-30.4.1977 im Pressehaus der NWZ Oldenburg.1978 (Ausstellungsbeteiligung im Rahmen der „ Erste Große OldenburgerKunstausstellung)29.7.-2.9.1979(Landesausstellung des BBK in Hannover-Herrenhausen).1.-30.9.1979( Ausstellung in der Galerie Pyroka in Brüssel)1.-27.11.1979( Ausstellung imLiberale Club Oldenburg).7. 12.1979 – 20.1.1980( Zweite JahresausstellungOldenburger Künstler im Stadtmuseum Oldenburg).1980( Oldenburger Künstlerinnenund Künstler in Taastrup)1.-24.2.1981 ( Ausstellung im Liberale Club Oldenburganlässlich des 70. Geburtstages des Künstlers).13.12.1981 – 3.1.1982(Jahresausstellung Oldenburger Künstler).4.12.1983 – 15.1.1984 (Jahresausstellung Oldenburger Künstler im Stadtmuseum Oldenburg)3.2.-27.2.1985( Einzelausstellung in der BBK-Galerie, Gartenstraße- Oldenburg).11.5.-5.6.1987( Ausstellung der Oldenburgischen Landesbank )6.12.1987 – 10.1.1988(Ausstellungdes Stadtmuseum Oldenburg mit Arbeiten von Krueger, Pfennig,Niesmann undTegethoff).Neben dieser regen Ausstellungstätigkeit unternahm Krueger Studienreisen nach Portugal, Spanien,Eturien, dieProvence,Griechenland,Apulien, Kreta, Sizilien, Italien und Florenz. Am 9. Dezember 1955 wurde Tochter Babette geboren, am 21.2.1958 Tochter. Krueger ist in den Jahren 1957 bis 1959 Vorsitzendes des BBK Oldenburg und schied dann aus dem Vorstand des BBK aus. 1955 bezog er eine größere Wohnung in Oldenburg im Grenadierweg 37.1957 setzte er seine Lehrertätigkeit als Kunsterzieher an der Realschule „ Auf dem Ehern“ in Oldenburg fort. Am 1.11.1991 starb der Maler nach einem Herzinfarkt und kurzzeitiger Erholung in Oldenburg.\nQuellenangaben Gerhard Georg Krüger\nGerhard Wietek, 200 Jahre Malerei im Oldenburger Land, S.262\nBand 17 der Veröffentlichungen des Stadtmuseums Oldenburg,Gerhard Georg Krueger, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen 1933-1991, ISBN3-89442-132-0\nMarie Krüger wurde 1895 in Leer geboren. 1912 begann sie ein Studium an der Kunstschule in Hildesheim, das sie nach dem Ende des Ersten Weltkrieges fort führte. Nach ihrer Heirat setzte sie das Studium aus und nahm es Ende der 1920er Jahre wieder auf. Ab 1930 hielt sie sich wiederholt für längere Zeit in Worpswede auf. Zahlreiche Reisen führten sie nach Italien, Spanien, Frankreich und Russland\nAb 1932 besuchte sie immer wieder Greetsiel und betätigte sich dort künstlerisch. 1950 baute sie in Greetsiel ein kleines Haus. Dort verbrachte sie die Sommermonate, lebte und arbeitete dort.\n1981 starb sie an ihrem Wohnort Alsbach /Bergstraße.\nIn ihren Arbeiten widmete sie sich vor allem der Darstellung der ostfriesischer Landschaft mit seinen vielfältigen Facetten, aber auch Stillleben waren ihr Metier. Aufgrund der Tatsache, dass sie in Greetsiel wohnhaft war, schuf sie viele Motive und Ansichten aus der unmittelbaren Umgebung.\nBildende Kunst in Ostfriesland, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft 2011, Seite\nVolker Kuhnert wurde am 3.12.1943 in Hochweiler/ Schlesien geboren. Nach dem Abitur studierte er von 1964 bis 1968 an der Pädagogischen Hochschule Oldenburg unter Professor Reinhard Pfennig. Er qualifizierte sich damit für das Lehramt an Volksschulen. Ab 1970 war er als Kunsterzieher in Oldenburg tätig, 1971 wurde er Mitglied im BBK Oldenburg. Ab 1972 war er an der Volksschule in Oldenburg, Sperberweg als Kunsterzieher tätig, dann an der Realschule im Schulzentrum Eversten.\nVom 20. Oktober bis 19 November 1974 beteiligte er sich an der Ausstellung des BBK – Junge Gruppe – des Oldenburger Kunstvereins im Kleinen Augusteum mit drei Arbeiten.\n1975 war er Mitbegründer der Künstlergruppe „Kranich“, zu denen Manfred Räber, Udo Reimann, Hans – Dieter Bunjes, Bernd Wagenfeld, Klaus Beilstein, die sich 1980 wieder auflöste. Seit 1977 arbeitet er in seinem eigenen Atelier in der Katharinenstraße 4 und stellt dort auch aus.\nVom 12.12. 1975 - 11.1.1976 nahm er an der Ausstellung „ Dokumentation zum 30jährigen Jubiläum des Bundes Bildender Künstler Landesgruppe Oldenburg“ im Oldenburger Stadtmuseum mit drei Arbeiten teil.\nVom 3. 3. - 31.3. 1976 stellte Kuhnert Grafik, Malerei und Objekte in der Galerie Schumann, Oldenburg, Bäkeweg 12, aus.\nVom 12. Dezember 1976 bis 16. Januar 1977 war er an einer Ausstellung der „ Gruppe Kranich“ im Oldenburger Stadtmuseum beteiligt.\nIm September 1977 nahm er mit der Gruppe „ Kranich“ am Oldenburger Künstlersymposion teil.\nVon Januar bis zum 27.3.1978 nahm Volker Kuhnert an der Ausstellung „ Das Menschenbild“ im Museumsdorf Cloppenburg mit Perforationsbildern teil.\nVom 17.5. – 20.5.1979 beteiligte sich Volkert Kuhnert mit der „ Gruppe Kranich“ am 10. Göttinger Kunstmarkt.\nVom 1. Juli bis 1. September 1979 nahm der Künstler an einer Freiplastik – Ausstellung im Oldenburger Schlossgarten teil. Die Ausstellung wurde vom BBK und dem Oldenburger Kunstverein organisiert und war Teil des Oldenburger Kultursommers 1979.\nMit der „ Gruppe Kranich“ stellte Kuhnert im April und Mai 1980 in der Galerie „ Das Bild“ in Berlin Arbeiten aus.\nVom 31.8. – 28.9.1980 zeigte das Oldenburger Stadtmuseum in der Neuen Galerie Werke der „ Gruppe Kranich“.\nAb dem 26.8.1981 zeigte Kuhnert in der Galerie Haarenufer 39 in Oldenburg in der Ausstellung „ Perforationen“ eigene Arbeiten.\nAm 8.7.1986 wurde in der Galerie der Deutschen Botschaft in Washington eine Ausstellung des Künstlers mit Perforationsarbeiten eröffnet, die sich als großer Erfolg erwies.\nVon Februar bis zum 3. Märze zeigte Volker Kuhnert in der Oldenburger „Galerie O“ in der Bloherfelder Straße 141 „Perfografie“.\nIm Oktober 1988 wurden Arbeiten von ihm im Rahmen des Oldenburger Kunstmarkts in der Cäcilienschule Oldenburg präsentiert.\nIm Dezember zeigte die „Galerie O“ eine Auswahl von Arbeiten 13 Oldenburger Künstlerinnen und Künstlern, unter ihnen auch solche von Volker Kuhnert.\nAb dem 9. 7. 1989 zeigte das Oldenburger Stadtmuseum in einer Ausstellung 100 selten gezeigte Werke des 20. Jahrhunderts. Unter den Exponten befanden sich Arbeiten von Volker Kuhnert.\nIm August 1989 zeigte das städtische Informationszentrum im Rahmen der Ausstellung „ Galerie am Himmel“ Arbeiten der Künstler Volker Kuhnert, Susanne Schlechter, Hans – Dieter Bunjes, Doris Garduhn, Susanne Leutenegger, Gerda Nietzer, Etta Unland, Klaus Beilstein, Norbert Marten und Joachim Seinfeld. Die Arbeiten entstanden im Rahmen des Kultursommers 1989.\nDie „ Galerie O“ feierte im November 1991 ihr fünfjähriges Bestehen mit einer Ausstellung bekannter Oldenburger Künstler. Hierbei wurden unter anderem Arbeiten von Volker Kuhnert der Öffentlichkeit präsentiert.\n1992 nahm Volker Kuhnert mit seinen Arbeiten an der Wandersausstellung „ Landschaft und Abstraktion“ teil, die mehrere Monate lang an verschiedenen Orten im Oldenburger Land gezeigt wurde.\nVom 26.9. – 27.10.1996 zeigte das Stadtmuseum Oldenburg in einer Einzelausstellung „Perforation Art“ Arbeiten des Künstlers.\n1998 eröffnete die Ehefrau des Künstlers, Rita Kuhnert, in der Katharinenstraße 4 zusammen mit ihrem Ehemann die Galerie „ Art Forum“ und gleichzeitig ein „ offenes Atelier“, in dem der Künstler eigene Arbeiten der Öffentlichkeit präsentierte.\nVom 27.10. – 19.11.2000 zeigte das Oldenburger Stadtmuseum Arbeiten der Künstler der ehemaligen „ Gruppe Kranich“.\nIm Mai 2001 zeigte die Galerie „ Art Forum“ Metall-Objekte und Zeichnungen von Volker Kuhnert.\nIm Juni 2001 zeigte das Stadtmuseum Oldenburg Arbeiten aus dem Kunstbesitz der Oldenburgischen Landschaft. Gezeigt wurde dabei auch die 1978 entstandene Grafikmappe „ Fenster“, die seinerzeit von der „ Gruppe Kranich“ geschaffen wurde.\nAm 24.3.2004 stellte er im Rahmen einer Einzelausstellung im Berliner Reichstagspräsidentenpalais in Berlin der Öffentlichkeit seine Perforgrafiearbeiten vor.\nVom 11.11. – 11.12.2004 zeigte das Kunstforum der Commerzial Treuhand in der Wilhelmshavener Heerstraße 79 im Rahmen der Ausstellung „ Oldenburg – Berlin“ Malerei und Perforgrafien von Volker Kuhnert.\nVom 3.8. – 28.9.2008 stellte Volker Kuhnert in der Galerie „Art Forum“ in der Ausstellung „perforation art“ eigene Werke der Öffentlichkeit vor.\nVon Dezember 2013 bis zum 14. Februar 2014 folgte in der Galerie „Art Forum“ anlässlich des 70sten Geburtstages des Künstlers eine Retrospektive.\nVom 29.6. – 17.8.2016 zeigte Kuhnert in der Galerie „ Art Forum“ unter dem Titel „ Zeitsprünge“ eigene Werke.\nVom 26.10. 2017 bis 10.3.2018 zeigte die Galerie „ Art Forum“ in der Ausstellung „ Volker Kuhnert: Perforation art – Frühwerk „ Objekte, Malerei und Perforgrafien des Künstlers.\nVom 18.7. 2018 bis 25.8.2018 zeigte die Galerie „Art Forum“ Malereien und Zeichnungen des Künstlers.\nBis zum heutigen Tage ist Volker Kuhnert weiterhin künstlerisch aktiv.\nAus Stiftung und Erbe – Malerei und Grafik für die Stiftung Oldenburgischer Kulturbesitz, S. 182/183.\nNWZ – Artikel vom 20.2.1968 – Oldenburg verabschiedet 81 neue Lehrer -.\nNWZ – Artikel vom 13.5.1972 – Durchbrochenes Aluminium – Volker Kuhnert – ein junger Künstler.\nAusstellungskatalog des BBK aus dem Jahr 1975, S. 34.\nNWZ – Artikel vom 2.3.1976 – Ausstellung von Volker Kuhnert -.\nNWZ – Artikel vom 6.12.1976 – Gruppe „ Kranich“ stellt aus -.\nNWZ – Artikel vom 28.1.1978 – Menschenbild in der Kunst der Zeit -.\nNWZ – Artikel vom 28.6.1979 – Zeitgenössische Kunst ab 1, Juli für zwei Monate im Schlossgarten -.\nNWZ – Artikel vom 30.4.1980 – Bildkommentar -.\nNWZ – Artikel vom 25.8.1981 – „Perforationen“ von Volker Kuhnert.\nNWZ _ Artikel vom 25.1.1988 – Perforations – Kunst von Volke Kuhnert -.\nNWZ – Artikel vom 11.2.1988 – Perfografie – weiterentwickelt -.\nNWZ – Artikel vom 8.10.1988 – Panorama zeitgenössischer\nNWZ – Artikel vom 11.8.1989 – „ Galerie am Himmel“ auf die Erde geholt -.\nNWZ – Artikel vom 22.9.1989 – Schule -.\nNWZ – Artikel vom 18.9.1996 – Ausstellungen -.\nNWZ Artikel vom 13.12.1997 – Ein Haus soll Kunstwerk werden -.\nNWZ – Artikel vom 17.5.2001 – Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 24.12.2003 – Loch an Loch in der Hülle gewährt Seitenblick -.\nNWZ – Artikel vom 23.10.2004 – Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 31.7.2008 – Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 2.12.2013 – Retrospektive –\nNWZ – Artikel vom 29.6.2016 – Sommerausstellung -.\nNWZ – Artikel vom 25.10.2017 – Ausstellungen -.\nNWZ – Artikel vom 3.7.2018 – Ausstellungen -.\nSiegfried Kunstreich wurde am 4. Februar 1908 als Sohn eines Lehrers auf der Insel Norderney geboren.\nEr wuchs in Ochtersum in der Nähe von Esens auf. Schon früh beschäftigte er sich mit Zeichen und Malen und deutete dabei sein in ihm schlummerndes künstlerisches Talent an. Er besuchte das Mariengymnasium in Jever und verließ es 1928 nach dem Abitur. In diesem Jahr fand bereits die erste Ausstellung mit seinen Arbeiten statt. Das Landesmuseum Oldenburg kaufte da bereits Arbeiten von ihm an.\nVon 1928 bis 1932 studierte er an den Kunstakademien in Düsseldorf unter Heinrich Campendonk und in Berlin unter Erich Heckel. Nach 1932 war er als Lehrer in mehreren niedersächsischen Städten an einigen Schulen tätig.\n1938 erhielt er eine Anstellung als Kunsterzieher am Teletta - Groß - Gymnasium in Leer.\nWährend des Zweiten Weltkrieges wurde seine vom Landesmuseum Oldenburg angekauften Gemälde als entartete Kunst abgehängt und entfernt.\nVon 1939 bis 1945 wurde er zum Kriegsdienst verpflichtet. Während des Krieges entstanden viele Skizzen und Zeichnungen, die jedoch verloren gingen. 1945 wurde sein Atelier in Leer geplündert.\nSiegfried Kunstreich nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, so u.a. in Oldenburg, Cuxhaven, Bonn, Hagen, in Ostfriesland und den Niederlanden.\nEr starb am 18. März 1998 in Leer.\nIm zu Ehren wurde in Ditzum das „ Siegfried-Kunstreich-Haus “gegründet. In einer Dauerausstellung werden dort Arbeiten von ihm gezeigt.\nBildende Kunst in Ostfriesland, herausgegeben vom Ostfriesischen Landesmuseum, S. 164\nHeiko Jörn- Ein Beitrag über Siegfried Kunstreich, Ostfriesische Landschaft, 2007.\nHeinz Kurth wurde 1923 in Köln geboren. In Hamburg und Köln absolvierte er ein Kunststudium. In Ostfriesland, der Heimat seiner Mutter, fertigte er erste Zeichnungen mit Motiven aus Ostfriesland.\nAb 1945 war er auf Norderney als Gebrauchsgrafiker tätig, beschäftigte sich aber zunehmend mit freier Grafik und Buchillustrationen. 1950 zog er nach Großbritannien. Von 1953 bis 1962 war er in London als Designer für grafische Publikationen tätig, danach als freischaffender Künstler.1966 begann er in London ein Bildhauerstudium. Es entstand in den folgenden Jahren ein vielfältiges künstlerisches Werk, außerdem machteer sich einen Namen als Illustrator und Autor von Kinderbüchern.\nWährend seiner Norderneyer Zeit entstanden Federzeichnungen und\nHolzschnitte aus seiner Hand, wobei er die Ostfriesische Landschaft\nBildende Kunst in Ostfriesland, herausgegeben vom Landesmuseum Emden, S.\nDie Künstlerin Lore Lafin wurde am 22.12.1905 in Westpreußen geboren. Bereits früh zeigte sie ihr kreatives Können, indem sie schon als achtzehnjährige von den in ihrer Stadt lebenden Persöhnlichkeiten Karikaturen anfertigte. In Stettin ließ sie sich eine Puppenbühne bauen und in ihre Heimatstadt Greifenberg transportieren. Während dieser Zeit hatte sie bereits 30 Puppen modelliert, die sie im Verlaufe des Krieges zurück lassen musste. Sie gelangte nach Schneidemühl und legte dort 1928 die staatliche Klavierlehrerprüfung ab. Bis 1945 war sie als Klavierlehrerin tätig. Im Verlaufe des Krieges kam sie mit drei Kindern über Bookholzberg nach Hundsmühlen und wohnte dort in einer engen Mansardenwohnung. Die Räumlichkeiten ließen es nicht zu, ein Klavier aufzustellen. So begann sie zunächst, Spielzeugpuppen zu bauen. Schon nach kurzer Zeit gab sie den Puppen individuelle Gesichtsausdrücke. Ihre Puppen entstanden aus modelliertem Ton und Plastilin, kaschiert mit einem Spezialstoff und bemalt mit Ölfarben. Ausgestattet mit Perücken und Gewändern erhielten ihre Figuren ein phantastisches Aussehen. Ihre Puppen waren nicht für das Kasperle – oder Laientheater vorgesehen. Durch das von ihr gewollte expressionistische und maskenhafte Aussehen der Puppen entstanden solche mit dämonischen und hintergründigen Gesichtsausdrücken.\nDie Handpuppen von Lore Latin waren unter anderem für die auch in Oldenburg bekannten „Königsteiner Puppenspieler“ bestimmt, die als einziges Handpuppentheater vom Rauch – Verlag die Lizenz zur Aufführung des „ Kleinen Prinzen“ von Saint – Exupéry erhielten.\nSchon nach kurzer Zeit war sie eine gefragte Künstlerin. Es folgten Ausstellungen in Bremen, Hamburg, Berlin, Düsseldorf und anderen Großstädten.\nLore Lafin wurde Mitglied im Oldenburger Kunstverein und im Berufsverband Bildender Künstler, Landesgruppe Oldenburg. Im Dezember 1946 nahm sie an der Weihnachtausstellung des Oldenburger Kunstvereins teil. Sie stellte nicht nur im Januar 1951 in der Galerie Schwoon in Oldenburg ihre Handpuppen aus, sondern auch im Dezember 1974 im Oldenburger Landesmuseum ( Kunsthandwerk stellt aus „ Arbeitsgruppe Oldenburg“.\nIhre Handpuppen spielten sowohl im „ Kleinen Prinz“ in der Brücke als auch „Doktor Faust“ im Kleinen Schlosssaal mit.\nIhre Puppenentwürfe sind heute in Lübeck im Figurentheatermuseum zu sehen.\nDie Wohnung, in der das Atelier untergebracht war, befand Atelier befand sich in Oldenburg in der Helene – Lange –Straße 31. Die talentierte Autodidaktin starb am 7.7.1999. Ihre Grabstätte befindet sich auf dem Friedhof in Eversten.\nNWZ – Todesanzeige vom 9.7.1999.\nNWZ- Artikel vom 24.12.1946 – Weihnachtsausstellung des Kunstvereins-.\nNWZ – Artikel vom 8.11.1949 – Masken als Ausdruck des Ewigen-.\nNWZ-Artikel vom 6.1.1951 – Handpuppen von Lore Latin-.\nNWZ – Artikel vom 5.7.1966 – Kinder der Phntasie sollen Freude bereiten-.\nNWZ – Artikel vom 5.12.1974 – Kunsthandwerk stellt aus -.\nNWZ – Artikel vom 21.12.1985 – 80 Jahre alt-.\nNWZ – Artikel vom 19.11.1997 – Figuren aus er Phantasiewelt NWZ – Artikel vom 16.4.2009 – Auf der Suche nach Lore Lafins Spuren -.\nAnna-Liese Langeheine wurde am 3.6.1911 in Hannover geboren. Sie wuchs in Dresden und Hannover auf. In Hannover besuchte das Oberlyzeum und begann nach erfolgreich bestandenem Abitur 1929 ein Studium an der Kunstgewerbeschule der Malerei unter Georg Kindermann, Richard Schlösser und Carl Wiederhold. Dieses schloss sie ebenfall erfolgreich ab.\n1937 verzog sie nach ihrer Heirat nach Celle. Ihren Wohnsitz verlegte sie 1949 nach Emden, wo ihr Ehemann Alfred Langeheine erfolgreich als Architekt und Leiter des Bauplanungsamtes der Stadt tätig war.\nIm Verlaufe ihres Künstlerlebens schuf Anna-Liese Langeheine zahlreiche modern angelegte Arbeiten in Mischtechniken, Öl, Gouache, Kreide, Aquarell oder Filzstift. Ihre Motivauswahl war vielfältig. Landschaften, Porträts, Umweltprobleme oder Blumen waren Themen ihrer künstlerischen Arbeit. Dabei arbeitete sie abstrakt, expressionistisch oder gegenständlich. Sie gehörte seit 1973 dem BBK Ostfriesland an. In der Zeit vom 4.10. - 1.11.1987 beteiligte sie sich an der Landesausstellung des Bundes Bildender Künstler für Niedersachsen in Hannover - Herrenhausen mit einer Mischtechnik " Am Teich".\nDie Malerin starb am 22.4.1999 in Emden. Arbeiten von ihr befinden sich im Ostfriesischen Landesmuseum in Emden sowie in der Ostfriesischen Graphothek im Kunsthaus Leer.\nWalter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. Und 21. Jahrhundert, S. 255/256, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.\nAusstellungskatalog des BBK Niedersachsen aus dem Jahr 1987.\nCarl Langhorst nahm an folgenden Ausstellungen im Münchener Glaspalast teil:\nDeutsche Kunstausstellung München 1930 im Glaspalast, 30. Mai-Anfang Oktober 1930, Öl, „Damenbildnis“,Nr. 1469.\nMünchener Jahresausstellung 1914 im königlichen Glaspalast, 1. Juni-Ende Oktober 1914, Nr. 1376,Öl „Bildnis Mrs.Fulton, New.York“, Nr. 1377 „ Bildnis Professor Müller“.\nInternationale Kunstausstellung in Kgl. Glaspalast zu München 1913, 1.Juni-Ende Oktober 1913, Nr. 1771a, Öl „ Bildnis I. Kgl. Hoh. Prinzessin Eitel Friedrich zu Preußen“.\nMünchener Jahresausstellung 1912 im königlichen Glaspalast, 1. Juni-Ende Oktober 1912, Nr. 1114, Öl „Bildnis I.K. K. Hoh. Kronprinzessin Cäcilie von Deutschland, Nr. 1115,Öl „Bildnisstudie“.\nJubiläumsausstellung der Münchener Künstlergenossenschaft zu Ehren des 90. Geburtstages Sr. Kgl. Hoheit des Prinzregenten Luitpold von Bayern, 1. Juni- Ende Oktober 1911, Nr. 1194-1196, Öl „Bildnis Sr. Kgl. Hoheit des Großherzogs Friedrich August von Oldenburg“, „Bildnis Fräulein Mundt“, „Studienkopf“.\nMünchener Jahresausstellung 1910 im königlichen Glaspalast, 1. Juni-Ende Oktober 1910, Nr. 425,“Studienkopf“.\nMünchener Jahresausstellung 1906 in kgl. Glaspalast, vom 25. Juni 1906, Nr. 463,“Bildnis des Herrn Kommerzienrats Guttmann“.\nMünchener Jahresausstellung 1904 in kgl. Glaspalast, Nr. 655 „Damenbildnis“, Nr. 656 „Selbstbildnis“.\nMünchener Jahresausstellung 1903 in kgl. Glaspalast, Nr. 660 „Damenbildnis“.\nMünchener Jahresausstellung 1907 im kgl. Glaspalast, Nr. 558 „Bildnis des Dr. Karl Peters“.\nAber auch im Oldenburger Kunstverein stellte Langhorst während seiner Zweit in Oldenburg aus.\n286. Kunstausstellung vom 7.1.-31.1.1897 mit demÖlgemälde „ Porträt der verwitweten Großherzogin“\n309. KA vom 8.2.-19.2.1904 mit mehreren Ölgemälden(Porträts).\n311. KA vom 16.11.-15.12.1904 mit den Ölgemälden „Franz von Lenbach“ und „Prof. W. Müller“.\n315. KA vom 26.11.-17.12.1905 mit dem Ölgemälde „Damenbildnis“(Familie des Künstlers).\n328. KA vom 14.11.-15.12.1909 mit insgesamt 19 Gemälden „ Bildnis des Großherzogs“(Öl), „Bildnis der Prinzessin Eitel Friedrich“ (Pastell), „Bildnis des Kronprinzen“(Öl), „Bildnis der Kronprinzessin“(Öl), „Bildnis des Prinzen Adalbert von Preußen“Pastell), „Bildnis des Prinzregenten Luitpold von Bayern“(Öl), „Bildnis der Frau Major von Jordan“(Pastell), „Bildnis der Frau Exzellenz von Maltzan“(Pastell), „Bildnis der Frau Exzellenz von Bülow“(Pastell), „Bildnis seiner Exzellenz des Herrn von Bülow“(Pastell), „Bildnis des Oberhofmarschalls von Wedderkop“(Öl), „Bildnis des Oberst von Koscielsky“(Öl), „Bildnis der Gräfin Holnstein-Fröschweiler“(Öl), „Familie des Künsrlers“(Öl), „Die Frau des Künstlers“(Öl), „Die Schwägerin des Künstlers“(Öl), „Selbstbildnis“(Öl), „Bildnis einer Dame“(Öl).\nArbeiten des Malers befinden sich unter anderem im Landes- und Stadtmuseum Oldenburg.\nCarl Langhorst verstarb 1950 in Lübbecke.\n1. Gerhard Wietek – 200 Jahre Malerei im OldenburgerLand, S. 262, ISBN 3-9801191-0-6.\n2. Oliver Gradel – Kunstausstellungen im Oldenburger Kunstverein 1843 – 1914,S. 108, herausgegeben von der Oldenburgischen Landschaft 2005.\n3. www.bayerische-landesbibliothek-online.de/glaspalast .\n4. José Kastler-Heimatmalerei – Das Beispiel Oldenburg, S. 149,ISBN3-87358-316-X, 1986\nÖl auf LW,104 cm x 74 cm, sig.,dat. 1919\nElise Lasius war die Tochter des Oldenburger Architekten Otto Lasius (1797-1882). Um 1850 war sie als Zeichenlehrerin in Oldenburg tätig. 1847 und 1856 wohnte sie in Oldenburg in der Mühlenstraße 17. 1847 gab sie ein Album von 15 lithografischen Ansichten von Oldenburg heraus.\nElise Lasius nahm in der Zeit vom 12.12.1851 – 14.12.1851 an der 64. Kunstausstellung im Oldenburger Kunstverein mit 15 Zeichnungen in neuer englischer Manier teil.\nArbeiten von ihr befinden sich im Landesmuseum Oldenburg und im Privatbesitz.\nGerhard Wietek – 200 Jahre Malerei imOldenburger Land, Seite 263, ISBN 3-9801191-0-6-\nOldenburgischer Volksbote von 1847- Oldenburgischer Residenz-Kalender, S. 9\nOldenburgischer Volksbote von 1856- Oldenburgischer Residenzkalender S. 222.\nOliver Gradel – Kunstausstellungen im Oldenburger Kunstverein 1843 – 1914, S. 108, herausgegeben von der Oldenburgischen Landschaft.\nBernhard Leling wurde am 17.6.1871 in Esklum( Landkreis Leer) geboren. Nach der Schulzeit und einer anschließenden Berufsausbildung arbeitete er über 30 Jahre lang in der Eisengießerei Boekhoff in Leer als Modelleur und Ziseleur. Zuständig war er dort für den künstlerischen Entwurf von Verzierungen gusseiserner Zimmeröfen. Er befasste sich zudem mit der Verzierung von Kriegerdenkmälern und Gedenktafeln, zum Teil auch mit deren Ausführungen. Während seiner Freizeit widmete sich Leling der Öl- und Aquarellmalerei sowie dem Zeichnen. Seine Motive zeigten hauptsächlich ostfriesische Landschaften, Gulfhöfe und Dorfansichten, sowie Menschen bei der Feldarbeit. Bernhard Leling starb am 9.12.1922 in Heisfelde.\nWalter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. Und 21. Jahrhundert, S. 259/260, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.\nDer Maler Heinz Liers wurde am 27.2.1905 in Berlin geboren.Nachdem er die Schule absolviert hatte, begann er ab 1924 in Berlin ein Studium an der Hochschule für Bildende Künste bei Peter Fischer. In den Jahren 1927 /28 konnte er aufgrund eines Privatstipendiums in Althagen/ Darß an der Ostsee frei arbeiten. In diese Zeit fiel auf Veranlassung Max Liebermanns ein Stipendium der Akademie der Künste und Wissenschaft in Berlin.\n1929 begann Heinz Liers ein Studium bei Alfred Partikel in Königsberg an der Staatlichen Kunsthochschule. Dort besuchte er auch das Meisteratelier. 1930 verlegte Liers seinen Wohnsitz nach Nimmersdorf bei Gumbinnen in Ostpreußen.\nEs folgte von dort die anschließende Vertreibung. In der Zeit von 1939 bis 1946 wurde Liers zum Kriegsdienst eingezogen. Er erlitt 1942 einen Durchschuss seines Kiefers, der einen längeren Lazarettaufenthalt zur Folge hatte. Nach Kriegsende zog es Heinz Liers nach Oldenburg. In der Zeit von 1946 bis 1972 arbeitete er als Kunstkritiker bei der Oldenburger Nordwest-Zeitung. In dieser Zeit betätigte er sich zudem als Kunsterzieher in der Erwachsenenbildung und an Schulen in Oldenburg und in Varel.\nIm Zeitraum von 1949 bis etwa 1953 gab Heinz Liers zusammen mit dem Grafiker Kurt Philipsen in Oldenburg privaten Malunterricht in der Öl - und Aquarellmalerei. Die Malgruppe, die sich um die Beiden versammelte, bestand zum Teil aus bereits gut ausgebildeten Malerinnen und Malern, die sich weiter ausbilden lassen wollten. Charlotte Mayer - Schomerus war unter anderem eine von ihnen.\nVom Treffpunkt im Drögen-Hasen-Weg aus begab sich die Gruppein die freie Natur, um sich der Kunst zu widmen.\n1953 erhielt Heinz Liers ein Stipendium „ Maler auf großer Fahrt “ der Emdener Dampferkompanie, Aktiengesellschaft Emden.\nFerner unternahm er in jenem Jahr eine Reise nach Marokko.\nIm Jahre 1955 erhielt er ein Stipendium „ Maler auf Studienfahrt“ des Kunstvereins Oldenburg. Zudem hielt er sich im Rahmen eines Studienaufenthaltes in Paris auf.\nHeinz Liers war mittlerweile dem Bund Bildender Künstler Oldenburg - junge gruppe - beigetreten.\nIn der Zeit vom 12.2.-12.3.1967 stellte er im Oldenburger Kunstverein drei Arbeiten zusammen mit Marie-Louise Ahlhorn - Packenius, Hein Bredendiek, Alfred Bruns,Heidedore Drews, Hans-Berthold Giebel, Max Hermann, Franz Josef Kampmann, Thea Koch - Giebel , Gerhard Georg Krueger, Hans Meyerholz, Reinhard Pfennig,Gerhard Scholz, Hertha Scholz, Veronika Caspar – Schröder, Dr. Heinrich Schwarz, Karl Schwoon, Wernhera Sertürner, Anna Maria Strackerjahn, Werner Tegethof und Gerd Thelen aus.\nHeinz Liers gab seinerzeit Varel als Wohnsitz an.\nIn der Zeit vom 13.12.1970 bis 20.1.1971 stellte er im Oldenburger Kunstverein im Kleinen Augusteum, Oldenburg, 5 Gouachearbeiten aus. Auch hier gab er als Wohnsitz Varel an.\nNeben ihm stellten Marie – Louise Ahlhorn – Packenius, Hein Bredendiek, Alfred Bruns, Veronika Caspar – Schröder, Heidedore Drews, Astrid Geck, Hans Berthold Giebel, Egbert Grap, Max Hermann, Thea Koch - Giebel, Gerhard Georg Krueger, Jan Meyerholz, Reinhard Pfennig, Gerhard Scholz, Hertha Scholz, Anna Maria Strackerjahn, Werner Tegethof und Gerd Thelen aus.\nIn der Zeit vom 20. 10. – 19.11.1974 war Heinz Liers mit 4 Gouachen auf der Ausstellung des BBK – junge guppe – im Kleinen Augusteum des Oldenburger Kunstvereins vertreten. Als Wohnanschrift gab er Berenbostel an.\nAlfred Bruns, Franz Francksen, Veronika Caspar – Schröder,Hans Berthold Giebel, Dirk Heimann, Max Hermann, Thea Koch – Giebel, Wilfried Körtzinger, Gerhard GeorgKrueger, Reinhrd Pfennig, Wolfgang Raddatz, Manfred Räber, Udo Reimann, Hans Joachim Sach, HerthaScholz, Gerd Scholz, Karl Schwoon, Werner Tegethof, Gerd Thelen und DietrichVoigt waren ebenfalls vertreten. Neben diesen genannten Ausstellungen war HeinzLiers auf weiteren Ausstellungen vertreten.\n1952 stellte er in der Galerie Klose- Trenk in Oldenburgaus.\n1959 zeigte er in der Galerie Wendtorf in Oldenburg „ NeueArbeiten“.\n1961 zeigte Hinz Liers und Hansen – Bahia Arbeiten imKunstverein Wilhelmshaven.\n1963 zeigte Liers Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen in derGalerie Wendtorf in Oldenburg.\n1965 folgte eine Ausstellung im Rathaus am Delft in Emden.\n1973 zeigte Liers Bildfolgen in der Galerie 15 in derSezession Graz.\n1975 stellte Liers in der „ Gruppe Grün „ in Bremen au.\n1980 wurden neue Arbeiten von Hinz Liers in der Galerie Lutzin Stuttgart gezeigt.\n1985 wurden neue Arbeiten in Bergkelter in Murr/Murrgezeigt.\nEs handelt sich bei der Aufzählung um Einzelausstellungen.\nAn folgenden Ausstellungen beteiligte sich der Maler:\n1929 Kunstakademie Königsberg, Ostpreußen.\n1930 Haus der Juryfreien, Berlin.\n1941 Allenstein, Ostpreußen.\n1955 Foyer der Oldenburger Schlossbühne.\n1957 Kunsthalle Wilhelmshaven, Herbstausstellung des BBK Oldenburg\n1958 BBK – junge gruppe – Kunstverein Oldenburg\n1960 Galerie Wendtorf Oldenburg, Vier Maler aus Nordwest im Stadttheater.\n1968 Neue Arbeiten Oldenburger Künstler , Oldenburg\n1970 BBK – junge gruppe – im Kleinen Augusteum, Oldenburg\n1974 Stuttgart, „ der Konstruktivismus und seine Nachfolgein Beispielen aus dem Bestand der Staatsgalerie und ihrer Grafischen Sammlung.\n1980 Stuttgart, „ Fächer“ in der Galerie Lutz.\n1982 Staatsgalerie Stuttgart, „ Die Handzeichnungen derGegenwart II“, in der Grafischen Sammlung in der Staatsgalerie Stuttgart.\n1982/83 „ Kunstakademie Königsberg 1845 – 1945 in: Duisburg,Regensburg, Konstanz, Schloss Ellingen, Ravensburg.\nSeit 1972 war Heinz Liers als Maler und Grafiker tätig.\nIn den Jahren von 1972 bis 1977 verlegte er seinen Wohnsitznach Hannover, 1977 bis 1983 nach Denkendorf/Esslingen und von 1983 bis 1985nach Ludwigsburg.\nDort starb Heinz Liers am 9.9.1985.\nIhm zu Ehren zeigte das Forum am Schloßpark Ludwigsburg inder Zeit vom 8.7. – 7.8.1988 und das Stadtmuseum Oldenburg in der Zeit vom18.12.1988 bis 29.1.1989 Arbeiten des verstorbenen Künstlers in einer ArtRetrospektive. Der Titel der Ausstellung lautete: Heinz Liers – Werke von 1943 bis 1985.\nAus der Mitgliederliste des Oldenburger Kunstvereins aus dem Jahr 1953 geht hervor, dass Heinz Liers zu diesem Zeitpunkt dort Mitglied war.\n1. AusstellungskatalogHeinz Liers zur Ausstellung desMalers am 8.7.1988 in Ludwigsburg, herausgegeben von Professor Dr. Gunther Thiem\n2.Ausstellungskatalogedes BBK Oldenburg aus den Jahren 1967, 1971 und 1974\n3. Biografieder Malerin Charlotte Mayer-Schomerus, veröffentlicht in der NWZ Oldenburg,erstellt von Jürgen Derschewsky\n4.Katalog( Flyer) zur 1. Herbstausstellung des BBK, Gruppe Oldenburg im Oktober 1957\nGerhard Linke wurde am 24.9.1908 geboren. Er lebte Bad Zwischenahn, In der Horst 22.\nGerhard Linke studierte an der Kunstakademie in Breslau bei Paul Dobbers, Otto Mueller und Johannes Molzahn. In Bad Zwischenahn war er als Kunsterzieher am ehemaligen Progymnasium und am späteren Gymnasium Bad Zwischenahn tätig. Seite 1948 war er Mitglied im Bund Bildender Künstler, Landesgruppe Oldenburg.\n1953 war er Mitglied im Oldenburger Kunstverein. Dort ist er als Maler und Zeichenlehrer eingetragen.\nEr künstlerischer Schwerpunkt lag in der Lithografie, Plakat – Linolschnitten und Zeichnungen.\nIn der Zeit vom 12.12.1975 bis 11.1.1976 beteiligte er sich mit dem Linolschnitt „ Johannes – Passion“ an der BBK- Ausstellung „ Dokumentation zum 30jährigen Jubiläum des BBK“.\nMitgliedverzeichnis des Oldenburger Kunstvereins aus dem Jahr 1953.\nJan Linnemann wurde am 1. Dezember 1894 als Sohn eines Zimmermeisters in Falkenberg geboren. Er wuchs im Hasbruch auf und lernte nach der Schulzeit das Malerhandwerk in Wildeshausen. Zunächst war er als Geselle tätig, dann auch als Geschäftsführer in verschiedenen Städten.Beim Ausbruch des ersten Weltkrieges kämpfte er an der Ost – und Westfront. Er führte ab dem Jahre 1917 die Kartenabteilung eines Divisionsstabes. Nach dem Kriege besuchte er die Hamburger und die Bremer Kunstgewerbeschule. 1922 wurde er als Lehrer und Leiter an das Werkhaus in Oldenburg berufen. Linnemanns spezialisierte sich auf Graffitarbeiten, die er hauptsächlich in Huntlosen, Westerburg und Oldenburg ausführte.\nMosaikplatten, von Linnemann entworfen, findet man an einem Denkmal in Höllen Dekorativen Schmuck, der von ihm entworfen wurde, erhielten Kirchen in Ganderkesee und Dötlingen , außerdem acht ostfriesische, unter anderem die Christuskirche in Leer.\nLinnemann hatte die gesamte künstlerische Ausgestaltung des Delmenhorster Krankenhauses. In Delmenhorst finden sich weitere Arbeiten von der Hand Linnemanns. Der Grafiker steuerte zudem Plakate für die Oldenburger Kringelte bei.\n1925 unternahm Linnemann eine Studienreise nach Amsterdam mit Wilhelm Kempin, Adolf Georg Niesmann und Paul Schütte.\nZusammen mit den Oldenburger Künstlern Adolf Georg Niesmann, Otto Naber, Richard tom Diel Paul Schütte, Emma Ritter, Nanne Suffrian, Hanna Hohnhorst, Berta Habers, Georg Klages, Wilhelm Kempin und Anna Martens, alles Mitglieder im Oldenburger Künstlerbund, trat Linnemann 1926 in den Reichswirtschaftsverband Bildender Künstler Deutschlands ein.\nDer Vorsitzender für den Gau Hannover des RVBKD war damals Carl Buchheisrer Die Oldenburger Mitglieder wurden zunächst der Bezirksgruppe Bremen organisatorisch angegliedert. Es ist zu vermuten, dass der Eintritt Linnemanns und einiger anderer Künstler in den RVBKD seine Ursache in der schwierigen wirtschaftlichen Situation hatte, zumal sich der RVBKD zum Ziel gesetzt hatte, die wirtschaftliche Lage der Künstler zu verbessern, indem sie ihnen Vergünstigungen verschaffte.\nSeit dem Jahre 1927 war Linnemann Leiter der Städtischen Malerschule in Leer.\nJan Linnemann, Oldenburger Hauskalender von 1933, S. 41\nAnna List wurde am 13. April 1868 in Hagen als Tochter des Gewerbelehrers Dr. Karl List ( 1824 – 1908) und dessen Ehefrau Heilwig List geborene Hayen ( 1832 – 1897) geboren. 1885 zog sie mit ihren Eltern und ihrer Schwester Erna nach Oldenburg in die Bismarkstraße 5., wo ihr Vater eine neue Anstellung erhalten hatte. In Oldenburg erhielt der Lehrer für Naturwissenschaften und Chemie den Professorentitel.\nHeilwig List war eine talentierte Zeichnerin und Landschaftsmalerin. Offenbar hatte sie von ihrer Mutter das künstlerische Talent geerbt.\nIn Oldenburg widmete sie intensiv der Malerei und Zeichenkunst. Im Verlaufe ihres künstlerischen Lebens unternahm sie unter anderem Studienreisen nach Italien.\nSie war Gründungsmitglied des Oldenburger Künstlerbundes und ab 1907 Mitglied der Vereinigung Nordwestdeutscher Künstler.\nNeben Zeichnungen und Ölgemälden pp. entstanden auch Vorlagen für Oldenburger Ansichtskarten.\nSie nahm an zahlreichen Ausstellungen des Oldenburger Kunstvereins teil, und zwar war sie auf der\n297. KA ( 15.2.-18.3.1900) mit den Gemälden „Am Fehn“ und „Sommerabend“,\nder 299. KA (16.11.-16.12.1900) mit den Gemälden“ Am Zwischenahner See“, „Tiberinsbäder auf Capri“ und „Auf der Punta Tragara auf Capri“,\nder 300. KA (17.2.-16.3.1901) mit 6 Aquarellen “Ansicht aus Oldenburg“ und einem Aquarell „ Ansicht aus Italien “,\nauf der 302. KA ( 17.11.-15.12.1901) mit dem Gemälde “ Herbstabend auf der Heide“,\nauf der 303. KA (16.2.-16.3.1902) mit dem Gemälde „ Marschweg an der Hunte“,\nauf der 307. KA (25.2.-30.2.1903) mit dem Gemälde “Spätherbst an der oberen Hunte “,\nauf der 309. KA (8.19.2.1904) mit 12 Aquarellen “ Motive vom Harz “, mit dem Gemälde „ Herbstwald “ am 24.-27.4.1904 anlässlich der Ausstellung zur Feier des 100jährigen Bestehens der Großherzoglichen Gemäldesammlung zu Oldenburg,\nauf der 316.KA ( 18.2.-12.3.1906) mit den Gemälden „ Herbstwald “ und „ Abend im Moor “,\nauf der 321. KA (17.11.-15.12.1907) mit den beiden Gemälden „ Kinderbildnis “, „ Mühle am Moorrand “ sowie\nauf der 320. KA ( 21.2.-21.3.1907) mit dem Aquarell „ Wacholdergruppe “.\nIn der Zeit vom 30.3. – 5.4.1911 stellte sie gemeinsam mit Gerhard Bakenhus, Wilhelm Degode, Richard tom Dieck, Anna Martens, Wilhelm Morisse, Paul Müller – Kaempff, Emma Ritter, Bernhard Winter, Hugo Zieger, Kösler und Diers im Schlossmuseum Jever aus.\nIn der Zeit vom 7.5.m – 6.6.1944 nahm sie mit dem Bild „ Lübeck“ an der Kunstausstellung „Gaukulturtage Weser – Ems 1944 „ im Oldenburger Augusteum teil.\nAnna List verstarb unverheiratet am 27. März 1948 in Oldenburg. In ihren späten Lebensjahren lebte sie in Oldenburg im Elisabethstift, Philosophenweg.\nAdressbuch der Stadt Oldenburg aus dem Jahre 1929.\nKunstausstellung „ Gaukulturtage Weser – Ems 1944“, S.22.\nNWZ – Artikel vom 10.10.1970 – Gedenken an Kunstmaler Wilhelm Morisse -.\nNeue Hinweise über die Malerin teilte mir Helmuth Meinken mit, die im Text verarbeitet wurden ( e-mail vom 26.1.2019)\nRolf Loch wurde am 11.3.1926 in Hannover geboren. Nach dem Besuch der Volksschule in Misburg begann er 1941 eine Ausbildung zum Lehrer an der Lehrerbildungsanstalt in Ratzeburg. 1944 wurde er zum Kriegsdienst verpflichtet und geriet im Verlaufe des Krieges in Kriegsgefangenschaft, aus der er 1947 entlassen wurde. In den Jahren 1949 bis 1951 schloss er ein Lehramtsstudium an der Pädagogischen Hochschule in Hannover in den Fächern Kunst – und Werkerziehung ab. 1951 kam er nach Ostfriesland und unterrichtete zunächst an einer Schule in Tidofeld, dann in Großheide. In den Jahren 1954 bis 1961 war er als Schulleiter in Arle tätig. Wegen eines Studiums an der Werkschule in Hannover ließ er sich dort vorübergehend beurlauben. 1962 bis 1966 arbeitete er als Assistent an den Pädagogischen Hochschulen in Oldenburg und Göttingen. Zeitgleich studierte er Pädagogik, Psychologie, Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Göttingen.1966 wurde er Ausbildungsleiter am Lehrer-Ausbildungsseminar Emden. Daneben studierte er an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. 1971 wurde er an die Pädagogische Hochschule in Esslingen berufen, 1974 wurde er zum Professor ernannt. Ab 1983 war er als Professor an der Pädagogischen Hochschule in Karlsruhe tätig. Ab 1990 war er wiederholt Dozent an der Sommerakademie in Norden.\n1957 stellte Rolf Loch erstmals seine Arbeiten öffentlich aus, 1959 wurde er Mitglied im Bund Bildender Künstler Ostfrieslands Während seiner Zeit in Arle entstand eine lebenslange Freundschaft mit Hans Trimborn, mit dem er 1961 in der Schule Arle ausstellte.\nRolf Loch starb am 29.7.2009 in Nassachmühle/Uhingen.\nLoch schuf abstrakte Arbeiten in Mischtechnik, Öl und als Siebdruck. Arbeiten von ihm befinden sich in der Auricher Sammlung.\nWalter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. Und 21. Jahrhundert, S. 266, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.\nAmel Lührs wurde am 6.4.1896 auf Norderney geboren. Er arbeitete zunächst im Malereibetrieb seines Vaters Johann Wilhelm Lührs mit und machte eine Ausbildung als Maler. Er begab sich anschließend auf dem Festland auf Wanderschaft. Amel Lührs wurde dann zum Kriegsdienst verpflichtet. Er fiel bei einem Kriegseinsatz in Frankreich am 14.11.1916 im St. Pierre-Vaast-Wald.\n2 Arbeiten von Amel Lührs befinden sich nach bisherigen Erkenntnissen im Privatbesitz\n( Ölgemälde – Schaluppen am Strand-, Aquarell – Zweimaster mit Dampfschiff bei Sonnenuntergang-).\nWalter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. und 21. Jahrhundert, S. 270/271, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.\nAlfred ( Ulfert) Lüken\nAlfred Lüken wurde am 28.Mai 1895 in Remels als Sohn des Lehrers Remmer Lüken geboren. Seine Kindheit verlebte er in Remels. Dort besuchte er auch die Volksschule.\nNach Beendigung der Schule begann er eine Ausbildung zum Lehramt auf der Präparandenanstalt in Aurich.\nNach einiger Zeit brach er die Laufbahn ab, entschloss sich\nTheatermaler zu werden und begab sich nach Bremen, wo ihm von 1911 bis 1913 am dortigen Gewerbemuseum Unterricht erteilt wurde. Bis zu seiner Aufnahme an der Kunstakademie in Düsseldorf war er in diesem Beruf tätig. Er ließ sich nun mit dem Vornamen Ulfert , dem Vornamen seines Großvaters ansprechen.\nMit Beginn des Ersten Weltkrieges meldete er sich freiwillig zum\nKriegsdienst und gab deshalb das Kunststudium auf, was er ab 1919\nfortsetzte.1920 ließ er sich in Remels nieder, um dort mit seinen\nFreunden Otto Pankok, Hermann B. Hundt und Gerd Heinrich Wollheim eine Künstlerkolonie zu gründen. Nur ein Jahr später brach die Gruppe auseinander und ließ Ulfert Lüken in Remels zurück.1922 erhielt er eine Auftragsarbeit an der Elbe.1925 unternahm er mit Otto Pankok eine Studienreise nach Sardinien und Capri. 1926 nahm er seinen Wohnsitz in Emden, wo er als freischaffender Künstler tätig war. 1930 heiratete er\nElla Hummel und bezogen die Klunderburg. 1936 nahm er an einer\nAusstellung auf Borkum und Norderney teil, die von der Ostfriesischen Landschaft organisiert worden war. 1937 eröffnete er in Emden eine Galerie für Ostfriesische Kunst. Als der Zweite Weltkrieg begann, wurde Ulfert Lüken zum Wehrdienst eingezogen. Bis Kriegsende versah er als Major den Dienst bei der Luftwaffe auf dem Fliegerhorst in Jever.\nNach dem Krieg ging er verschiedenen Beschäftigungen nach. Er starb am 1. September 1967 in Jever. Ulfert Lüken war Landschaftsmaler, Zeichner\nund Grafiker. Ausstellungen mit seinen Arbeiten fanden nach seinem Tod in Remels und Aurich statt.\nHeiko Jörn -- Ein Beitrag über Alfred (Ulfert) Lüken für die\nBildende Kunst in Ostfriesland, herausgegeben vom Landesmuseum Emden 2011, S. 166.\nDer Maler und Grafiker Walter Lukas wurde am 3.9.1927 in Rothebude/Ostpreußen geboren und wuchs dort auch auf. Nach dem Besuch der Volksschule wechselte er auf die Hindenburg – Oberschule in Angerburg. Er brach die Schule ab, weil er zum Reichsarbeitsdienst und 1944 zum Kriegsdienst verpflichtet wurde. Im Verlaufe des Krieges geriet er in britische Kriegsgefangenschaft. Nach seiner Entlassung arbeitete er anschließend in landwirtschaftlichen Betrieben im Oldenburger Land, war als Volontär am Theater in Plettenberg tätig und holte das Abitur in Abendkursen nach.\nAb 1950 studierte er Malerei und Kunsterziehung in Hamburg, Bremen und Karlsruhe an den jeweiligen Kunsthochschulen. In Karlsruhe war einer seiner Lehrer HAP Grieshaber. 1957 trat er in den Schuldienst ein und belegte ein Refendariat in Bremen, ab 1959 in Norden am Ulrichsgymnasium, wo er als Fachleiter für Kunst tätig war.\n1990 trat er in den Ruhestand. Ab diesem Zeitpunkt war er als freischaffender Künstler tätig.\nMit seinem Zuzug nach Ostfriesland trat er 1957 in den Bund Bildender Künstler Ostfrieslands ein. Er befasste sich vornehmlich mit Ölmalerei, gelegentlich mit Grafiken. Bildthemen seiner Arbeiten waren Natur – und Landschaftsdarstellungen.\n1996 stellte er seine Arbeiten in der Galerie Tritonus in Greetsiel aus.\nDer Künstler starb am 13.1. 2015 in Berum.\nQuelle: Walter Baumfalk, Bildende Kunst in Ostfriesland im 20. Und 21. Jahrhundert, S.273/274, herausgegeben von der Ostfriesischen Landschaft, ISBN 978-3-940601-33-9.