Das Apartment Meran.1 in Willingen (Upland) buchen\nOrtsmitte, Willingen (Upland), Deutschland - Auf der Karte zeigen\nDetails zum Apartment Meran.1\nDieses Apartment begrüßt Sie mit kostenfreiem WLAN und einem Balkon in Willingen. Sie wohnen hier 2,7 km von der Mühlenkopfschanze – einer Weltcup-Sprungschanze – und 900 m von der Kabinenseilbahn Ettelsberg entfernt. Freuen Sie sich auf einen Essbereich sowie eine Küchenzeile mit einem Kühlschrank. Ein TV sorgt für Unterhaltung. Sie nutzen ein eigenes Bad mit einer Badewanne oder Dusche. Zu den verschiedenen Freizeitaktivitäten, denen Sie hier nachgehen können, zählen Ski- und Radfahren. Vom nächstgelegenen Flughafen Paderborn-Lippstadt trennen die Unterkunft 35 km.\nBitte teilen Sie der Unterkunft Apartment Meran.1 Ihre voraussichtliche Ankunftszeit im Voraus mit. Nutzen Sie hierfür bei der Buchung das Feld für besondere Anfragen oder kontaktieren Sie die Unterkunft direkt. Bitte beachten Sie, dass der gesamte Buchungsbetrag vor der Anreise entrichtet werden muss. Interhome wird Ihnen eine detaillierte Bestätigung mit allen Zahlungsinformationen schicken. Nach dem Erhalt der vollständigen Bezahlung wird die Unterkunft Ihnen eine E-Mail mit den detaillierten Angaben zur Unterkunft, einschließlich der Adresse und Informationen zur Schlüsselübergabe, zukommen lassen. Eine Schadenskaution in Höhe von EUR 500 wird bei der Ankunft fällig. Diese Kaution wird Ihnen beim Check-out vollständig zurückerstattet, insofern keine Schäden bei der Abnahme der Unterkunft vorhanden sind.


Projekt gegen Rechtsextremismus in Niedersachsen - Colorful Germany\nHannover/Ganderkesee (fs) – Es wird eine Fortsetzung des erfolgreichen Projekts “Starke Lehrer- starke Schüler” der Robert Bosch Stiftung GmbH in Niedersachsen in Zusammenarbeit mit dem Niedersächsischen Kultusministerium geben. Das Ziel ist die Stärkung von Lehrkräften im Umgang mit antidemokratischen Positionen im Klassenzimmer. “Politische Bildung und Demokratiebildung sind Teil unserer Schulen, und diesen Teil gilt es zu stärken und zu fördern”, sagt Grant Hendrik Tonne, Kultusminister des Landes Niedersachsen.\n“Starke Lehrer – Starke Schüler” wird es nun auch in Niedersachsen geben. / Bild: Robert Bosch Stiftung\nHeute stellten die Robert Bosch Stiftung GmbH und das Niedersächsische Kultusministerium in Hannover das Modellprojekt “Starke Lehrer – starke Schüler” vor, das Lehrkräfte im Umgang mit extremistischen Positionen im Klassenzimmer schulen soll. An dem dreijährigen Weiterbildungsprogramm werden 17 Lehrkräfte an sechs berufsbildenden und allgemeinbildenden Schulen aus ganz Niedersachsen teilnehmen. Durchgeführt wird das Projekt in Kooperation mit dem Institut für Didaktik der Demokratie an der Leibniz Universität Hannover.\nPolitische Bildung und Demokratiebildung sind Teil unserer Schulen, und diesen Teil gilt es zu stärken und zu fördern. Das Projekt befähigt Lehrkräfte, Handlungssicherheit im Umgang mit rechtsextremen, menschen- und demokratiefeindlichen Einstellungen und Haltungen zu erlangen. “Starke Lehrer – starke Schüler” ist daher eine sehr gute Ergänzung im Rahmen unserer Initiative “Demokratisch gestalten”\nGrant Hendrik Tonne, Minister für Kultus des Landes Niedersachsen\nLehrkräfte fühlen sich oftmals allein gelassen, wenn sie auf Schülerinnen und Schüler mit antidemokratischen Einstellungen treffen, und wissen nicht, wie sie diesen begegnen können. Deshalb wollen wir Lehrern das entscheidende Rüstzeug an die Hand geben, damit sie im Schulalltag rechtsextremen Haltungen besser entgegentreten können. Wir freuen uns sehr, dass wir mit dem Niedersächsischen Kultusministerium und der Leibniz Universität Hannover profilierte Partner für dieses Projekt gefunden haben.\nOttilie Bälz, Leiterin des Bereiches Gesellschaft der Robert Bosch Stiftung\n“Starke Lehrer – starke Schüler” wurde 2015 auf Initiative der Robert Bosch Stiftung gemeinsam mit der TU Dresden entwickelt und bis 2018 gemeinsam mit dem Sächsischen Ministerium für Kultus im Bundesland Sachsen durchgeführt. Evaluiert wurde das Modellprojekt von der Universität Hannover, das nun die Projektkoordination in Niedersachsen übernommen hat. Die Erfahrungen aus dem Pilotprojekt fließen in die die Arbeit in Niedersachsen ein.\nLehrkräfte benötigen mehr Hintergrundwissen, um Zeichen rechtsextremer Jugendkultur überhaupt zu erkennen. Rückhalt im Kollegium und die Unterstützung der Schulleitung sind notwendig dafür, dass Lehrkräfte sich in der Lage fühlen, rechtsextremen Positionen ihrer Schülerinnen und Schüler entgegen treten zu können. Stärker im Fokus steht zudem die Vernetzung von Lehrkräften mit zivilgesellschaftlichen Akteuren, die sich gegen Rechtsextremismus und Demokratiefeindlichkeit engagieren.\nGemeinsam mit der Bundeszentrale für politische Bildung soll “Starke Lehrer – starke Schüler” über Niedersachsen hinaus noch in weiteren Bundesländern implementiert werden.\nTitelbild: Robert Bosch Stiftung\nSchlagwörter: Hannover, Kultusministerium, Lehrer, Leibniz Universität, Menschenfeindlichkeit, Niedersachsen, Rassismus, Rechtsextremismus, Robert Bosch Stiftung, Schüler, Starke Lehrer - Starke Schüler, TU Dresden


2294 echte Hotelbewertungen für B&B Hotel Madrid Airport T1 T2 T3 | Booking.com\nBewertung der Unterkunft B&B Hotel Madrid Airport T1 T2 T3\nBewertungen für B&B Hotel Madrid Airport T1 T2 T3 3 Sterne\nLola Flores, 2, San Blas, 28022 Madrid, Spanien\nNr. 296 von 327 Hotels in Madrid\nSprachen: Alle Sprachen Arabisch Bulgarisch Chinesisch (Kurzzeichen) Chinesisch (Langzeichen) Deutsch Dänisch Englisch Estnisch Finnisch Französisch Griechisch Hebräisch Italienisch Japanisch Katalanisch Koreanisch Lettisch Litauisch Niederländisch Norwegisch Polnisch Portugiesisch Rumänisch Russisch Schwedisch Spanisch Tschechisch Türkisch Ungarisch\n„1 Nacht Verlängerung nach Geschäftsreise“\n눉Das Hotel lag etwas weit weg vom Zentrum und lag direkt an der Straße. Außerdem flogen die Flieger relativ tief über das Hotel.\n눇Das Zimmer war schön. Man konnte sich im Hotel kostenlos Tee, Kaffee oder Kakao nehmen. Kofferabgabe nach Check out\n„2 mal B&B Hotel in ES und 2 mal keine guten erfahrungen. Ich werde in ES kein B&B Hotel mehr buchen.“\n눉Sauberkeit im Zimmer und Bad, viele lange schwarze Haare im Bad gefunden. Geräuschpegel hoch, da keine guten Fenster und Klebereste von Aufklebern am Fenster. Matratze sehr dünn, Bettlaken rutscht die ganze Zeit, da das Molton rutschig ist. Decke sehr Dünn, selbst für den Sommer. Das Hotel verfügt über kein gewöhnliches Flughafenshuttle, sondern arbeiten mit Uber zusammen und Kostet zu T4 23,00 € dies wurde vorab anders kommuniziert.\n눇Preisleistung für Frühstück ist Spitze! Mitarbeiter Hotel waren OK, Service Mitarbeiter Top.\n„Nicht für Familien zu empfehlen.“\n눉Uns wurden beim Checkin Raucherzimmer gegeben, was bei einer Familie absolut unangebracht ist. Außerdem waren die Betten schlecht und die Zimmer hellhörig. Die sportlichen Paaraktivitäten im Nebenzimmer haben uns den Schlaf geraubt.\n„saubere ruhige Zimmer - gut für einen kurzen Transfer-Aufenthalt“\n눉Das Personal schien etwas überfordert bzw. schlecht geschult. Das Hotel liegt ziemlich abgelegen an einer Schnellstraße. Um ein Restaurant zu finden (das Hotel bietet jedoch italienisches Fast-Food) und nicht mobil ist, muß man schon ein Stückchen durch unbewohntes Gebiet gehen. Morgens wurde mir meine Handtasche im Frühstücksraum gestohlen. Zum Glück konnte ich den Täter fassen, das Personal war auch mit dieser Situation überfordert.\n눇Schönes gepflegtes Hotel in Flughafennähe (Taxi 23 - 26 Euro). Das Zimmer war sauber und geschmackvoll, die Fenster gut isoliert. Das Frühstückbuffet war gut.\n„gutes Preis Leistungs verhaeltnes und ideal fuer Leute die zum oder vom Flughafen fahren“\n눉Beim Fruehstueck musste man alles auf ein Tablet legen und zum Tisch bringen. Mann bekomt so das Gefuehl in einem billigen selfservice Restaurant zusein. Dann war da nur eine Person die das Buffet aufelen kamm, nimals aber die Tische aufraumte. Beim Fruehstueck waren auch Leute die einfach mit Ihren Haenden in das Brottkorp gegriffen haben. Leider war da kein Kellner um die Leute die sich beim Fruehstueck nicht benehmen koennen darauf aufmerksam zumachen. Das Hotel selbst ist nett, aber das Gefuell von einem 'low budget breakfast' ist stoerend.\n눇Kostenloses Internet, Kaffe & Tee. Netes Ambient im Zimmer, ruhig.\n„2 Übernachtungen in Madrid“\n눉Sehr harte Betten, so das an erholsamen Schlaf nicht zu denken war. Klimaanlage hat sehr lange gebraucht um den Raum zu erwärmen.\n눇Zimmer sauber und hatten für drei Leute genug Freiraum. Es gab ein Restaurant, aber auch Snackautomaten. Kostenlose Parkplätze um das Gebäude vorhanden. Im Bad sehr zu empfehlenswert die infrarote Lampe, einfach am Lichtschalter zwischen Infrarot und Ambiente Beleuchtung (helles violett) umschalten. Gut erreichbar von der Autobahn, gute Anbindung mit dem Auto ins Zentrum Madrid.\n눉Es war sehr eng und die Personal in der Rezeption war nicht so nett.\n눇Das Zimmer war sehr sauber. Das Hotel ist für eine kurze Aufenthalt in Ordnung.\n„Trotz Telefonats und vorab Bestellung des Transfers ins...“\n눉Trotz Telefonats und vorab Bestellung des Transfers ins Hotel mussten wir ein Taxi nehmen.\n„Für einen Städtetripp ohne grosse Ansprüche ideal.“\n눉Restaurant ist sehr laut und schmutzig, vor allem nach dem Essen von Kindern\n눇Erwartungen erfüllt, Restauarant und Angebot könnte verbessert werden.\n„Top Hotel in dieser Preisklasse, leicht erreichbar. hat mir sehr gut gefallen“\n눉keine Shuttle zum Airport\n눇umfangreiches Frühstück. rugige Zimmer. ausreichende Parkplatze\n눇Sehr gute Lage für unsere Unternehmungen\n„Es war alles soweit okay “\n눇Es war alles soweit okay\n눇Sauber Betten gut alle Freundlich\n„Das Zimmer genau der Anzeige vom Internet.!!“\n눉Gib nichts zu beanstanden.!!\n눇Die Ausstattung von den Zimmern.!!\n눉Anfahrt ohne Navi fast nicht möglich.\n눉Preis-Leistung stimmt nicht. Des weiteren hat das Hotel eine Ambiente wie eine Jugend Herberge, und dass dann bei den hohen Preis.\n„Die Preise für die kleinen Gerichte sind soweit ok, aber 2...“\n눉Die Preise für die kleinen Gerichte sind soweit ok, aber 2,55€ für eine Dose Cola finde ich doch überzogen.\n눉Ist halt an der Autobahn und dem entsprechend laut.\n눇Sehr nettes Personal. Ein Umzug war in ein ruhigeres Zimmer ohne komplimationen möglich.\n눉Das ist eine Absteige, schlimmer geht es nicht!\n눇Service am desk, freundlich und hilfsbereit\n„Steckdose der Tischlampe lagen die Kabeln offen da sehr...“\n눉Steckdose der Tischlampe lagen die Kabeln offen da sehr gefährlich und die Bettleuchte kaputt\nDie Fotogalerie von Gästen der Unterkunft B&B Hotel Madrid Airport T1 T2 T3 ansehen


Wie man Politik macht? - Wochenblatt\nWie man Politik macht?\nGeschrieben am 19. Mai 2019 in Nachrichten\nAsunción: Was in Österreich und dem Rest der Welt mit dem Ibiza-Video Entrüstung auslöst, zeigt wie vielerorts, und da ist Paraguay sicherlich keine Ausnahme, Politik gemacht wird. Gefallen für Geld sind an der Tagesordnung.\nWenn auch das Video eventuell viele kalt ließ beziehungsweise das widerspiegelte, was viele von Politikern dachten, wäre der Umgang damit in Paraguay ein komplett anderer.\nIn Paraguay wird keine Schuld eingestanden, sondern ein juristisches Verbot erwirkt das Video zu zeigen oder darüber zu berichten, Fall abgeschlossen. Richter, die Politikern Gefallen schulden, gibt es reichlich. Ob solche Videos von paraguayischen Politikern existieren ist sicherlich nicht die Frage, sondern eher wie viele? Wer sie hat, wenn es welche geben sollte, sieht man des Öfteren an politisch fragwürdigen Abstimmungen.\nÜber den Skandal in Österreich von Seiten des Wochenblatts zu richten ist sicherlich nicht notwendig, da sich dieser Thematik so ziemlich alle europäischen Medien schon angenommen haben.\nDoch davon auszugehen, dass in Paraguay niemals solche oder weitaus schlimmere Absprachen getroffen werden, wäre auch töricht.\nGalaverna erklärt sich vor Kollegen\nIch habe nie Geld bekommen\nDas verbotene Video im Zirkel des Präsidenten\nVideo zur Heuschreckenplage im Chaco\nZeugenschutz für Magier der um Sex Videos bat\nBissige Hunde und Alkohol\nWenig Kreditausfälle bei den Banken\nvorheriger Artikel: Asunción hat weiterhin zu kämpfen\nnächster Artikel: Banco Basa im Visier der Staatsanwaltschaft\n13 Kommentare zu “Wie man Politik macht?”\n19. Mai 2019 um 10:35\nwie? Politik? Geheimdienstlich Methodik. Monate lange Vorarbeit! Falsche Lockvögel! dazu Alkohol und dann 7 Stunden Aufnahmen. 99% aller und ich denke ALLER Menschen erzählen dann einen Scheiß. dazu kommt Großmannssucht und eine große Portion Dummheit. Hier geht das einfacher. Ein Päckchen Etwas in den Kofferraum, und so weiter\nna klar, die anderen sind schuld\n19. Mai 2019 um 11:26\ndas dies eine abgekaterte sache war sollte jeder der noch bei klarem verstand ist auch klar sein. das es just ausgerechnet vor der EU-Wahl (wo ein rechtsruck garantiert war) zum tagesschein kommt ist mehr als fragwürdig vormal das ganze schon lange zurückliegt, quasi vor den letzten wahlen in AT sollte auch jedem etwas zu denken geben. somit kann man mutmaasen wer dahinter steckt überdies gewisse deutsche und geheimdienstler davon ja gewusst hatten. also hoffen wir mal das der RECHTS RUCK in >Europa an Fahrt zu nimmt und die falsche Einwanderungspolitk (ups Asyl-Frei-Eingangs-Welle) endlich mal beendet.\n19. Mai 2019 um 11:54\nExakt. Das war eine geplante Aktion und hätte dann schon zur damaligen Zeit gebracht werden müssen, wenn überhaupt was dran ist. Man wartet aber bis kurz vor der EU Wahl. Solche Aktionen wären doch auch strafbar, es müsste also in 2 Richtungen ermittelt werden und das ebenfalls schon damals. Wenn die EU und ihr Freunde im Hinterzimmer Migrationspakt, Ceta etc. ausverhandeln ist nie eine Kamera dabei. In Europa funktionieren Kameras, Justiz etc. nur gegen rechts und dieses angebliche rechts ist in anderen Staaten normaler Status Quo.\nGanz dickes Ding, erfahre jetzt erst davon über dieses Video. Um ehrlich zu sein, sind mir die Ösis schon immer etwas suspekt gewesen. Man merkt ihnen schon ein gewisser südländischer Einfluss, auch wenn sie Wintersportfanatiker sind.\nJedenfalls steht völlig ausser Frage, dass in Paraguays Politik genauso gehandelt wird. Hier noch garantiert weitaus extremer. Da gibt es Geldwäsche, Drogengeld, Bestechung, Manipulation, Mafiamethoden – das volle Programm.\nDer Unterschied ist, dass in Österreich diese FPÖ nun die Quittung erhalten wird – spätestens bei den nächsten Wahlen -für dieses Desaster. Hier in Paraguay verbleibt die Politikerkaste problemlos an der Macht.\n19. Mai 2019 um 11:53\nEin politischer Skandal, ob aufgebauscht oder nicht, hat in A im Gegensatz zu Paraguay Folgen: Rücktritt, Regierungsauflösung und Neuwahlen. Das erfordert zumindest ein Mindestmaß an politischem Anstand, Ehre und Moral. Da sollte sich die Korruptionsmafia wie auch viele andere in diesem Land denen diese Begriffe unbekannt sind eine Scheibe abschneiden.\nAber hier besteht die Ehre lediglich im Flaggenschwenken, Hymnesingen und der Behauptung verfassungstreu zu sein.\nWenn man vergleicht was sich dieser Politiker geleistet hat und welche Auswüchse es hier gibt ist das eine Lappalie.\nVon einem Österreicher über die Lage in der Alpenrepublik:\nDie zwei Politiker haben sich wie Anfänger von einer hübschen Blondine einseifen lassen. Eines echten Staatsmannes unwürdig, eher wie ein Wiener Prolet „Mundel Sackbauer“-style. Ich würde persönlich wetten, daß Herr Kurz davon vor der Koalition wußte, und diese Karte schon die ganze Zeit gespielt hat. Ganz nach dem Motto: „Wenn ihr nicht A macht, dann veröffentliche ich das Video“. Jetzt wo er im Meinungshoch ist, hat er die Bombe hochgehen lassen und wird vermutlich die Mehrheit haben, daß er ohne Koalition regieren kann. Falls nicht, nimmt er die FPÖ wieder auf, als „Mini-partner“.\nFalls das so geplant war, dann hat Herr Kurz damit seine Qualitäten als Staatsmann und großer Politiker bewiesen. Merke: „Politik ist die Fortführung des Krieges, nur mit anderen Mitteln“. Gute Politik ist ausnahmslos und immer ein schmutziges Geschäft.\nEs gibt schon einen Grund, warum der Mann weltweit so respektiert wird, wie kein österreichischer Politiker seit Bruno Kreisky. Der hat noch eine große Zukunft vor sich. HC Strache und sein Team sind politisch für immer erledigt. Auch das ist gut für die FPÖ, da diese eigentlich nur Altlasten waren. Mit Hofer steht ein weitaus besserer Mann, der für viel mehr Menschen (auch außerhalb Wiens) wählbar ist, zur Verfügung. Das sollte die Rot-grün-pinken Kollektivisten für sehr, sehr lange Zeit von der Regierung in Österreich fern halten.\n19. Mai 2019 um 19:56\ndem muss ich gröstenteils beipflichten … als ersters hatte ich auch an meinen Wiener Mundl gedacht, alleine die Aufmachung schon wie aus dem Film 🙂 aber naja, der Kurz’e ist nicht schlecht, das seh ich auch als ATler aber ohne der Vorarbeit vom Haider wäre das heute nicht so wie es ist, aber es zeigt nun wiedermal nur auf das es wie im Jahr 2000 geht, alles gegen die „blauen“ und sich in Position bringen. Wenn ich mir das Gerede der F. der SPÖ anhöre wird mir nur schlecht, also wie wenn die über nacht oberklug geboren wurde. Hoffenltich kommen diese rot-bonzen NIE wieder in die Regierung. Aber vermutlich wird es so wie damals sein, Neuwahl und die FPÖ wird mini-partner werden und Kurz kann walten und schalten was er will. Gespannt bin ich jetzt nur wies den Kickl rausbefördern – auchgleich ich als ersten den Van der WuffWuff eliminieren würde weil der hat ja wirklich nichts zu melden in der Sache aber macht auf grosse Klappe.\n20. Mai 2019 um 13:13\nIch weiss nicht wo Sie, Hr. Alex, ihren Anstand bzw. Verstand gelassen haben, mit solchen unflätigen Worten gegen anständige Menschen, diskreditieren sie sich, das passt zum Jargon der FPÖ. Personen wie Strache stellen Sie dafür noch am liebsten als Opfer dar.. Pfui Deibl.\nUnd das WB lässt solche Wörter, wie “ der F…. der SPÖ“ noch zu.\nEs geht immer um Bedürnisse. Gerecht oder ungerecht umgesetzt, das ist Politik, ein Kuhhandel unter Bettlern.\nJetzt wird erstmal der Mist in R.I.3 Corrales aufgeräumt. Gut für die Politik!\nDas Feuer brennt schon..Denn, so nicht…\nIn Europa darf man nach der Aufdeckung solcher Machenschaften gehen, hierzulande kann, nein muss, man sie im Curriculum Vitae angeben, um Karriere zu machen, allein abgeschlossen 7 bis 11 Uhr Grundschule reicht nicht.\n20. Mai 2019 um 15:12\nKanzler Kurz wurde gerade in den deutschen Medien oft von Foristen gelobt, aber zumeist wegen dingen, die vermutlich nur durch die FPÖ zustande kamen. Innenminister Kickl sage ich jetzt nur. Kurz selber war vorher bei rot schwarz Außenminister, ist auch ein sehr guter Freund des grünen Bundespräsidenten Van der Bellen, hat am Migrationspakt mitgearbeitet und diesen für gut befunden und warum dann nicht unterschrieben? Warum soll vor allem Kickl zurücktreten? Wie wäre Ungarn ohne Orban, Italien ohne Salvini? Strache hin oder her, Video hin oder her, Österreich war auf dem den Umständen entsprechend noch bestem Weg und jetzt wird alles auf 0 zurückgedreht. Was ist mittel bis langfristig schlimmer?\nStellungnahme von Strache: https://www.facebook.com/HCStrache/videos/429146224530173/


Sofort Ankauf aller BMW 125 mit kaputtem Motor in Deutschland\nAnkauf aller BMW 125 mit kaputtem Motor\nBMW 125 defekt verkaufen\nWelches Modell von BMW 125 möchten Sie verkaufen?\nSie möchten unkompliziert, fair, seriös und sicher innerhalb kurzer Zeit einen BMW 125 mit kaputtem Motor in Deutschland verkaufen ohne es vorher zu reparieren weil die Reparatur entweder zu teuer ist oder sogar Reparaturversuche schon misslungen sind?\nGanz egal Wir kaufen jeden BMW 125 mit kaputtem Motor zum Höchstpreis für den Export! Egal in welchem Zustand! Ankauf von BMW 125 mit kaputtem Motor innerhalb 24h auch in Deutschland zum Höchstpreis. Natürlich Kaufen Wir auch gepflegte und intakte BMW 125 ohne Schäden und Mängel. Auch hier bezahlen wir Ihnen den bestmöglichen Preis für einen gepflegten BMW 125 mit kaputtem Motor im Raum Deutschland .\nLassen Sie uns kennen lernen. Machen Sie den ersten Schritt entweder mit Hilfe unseres Ankaufsformulars, telefonisch, SMS oder noch einfacher per Whatsapp. Bieten Sie unverbindlich und kostenlos Ihren BMW 125 mit kaputtem Motor an. Wir werden uns innerhalb kurzer Zeit mit Ihnen in Verbindung setzten, Ihnen antworten und Fragen zum BMW 125 mit kaputtem Motor stellen sowie ein unschlagbares unverbindliches Barangebot inkl. Abholung und Barzahlung anbieten.\nAbholung durch Hauseigene Autotransporter. Keine Überführung mit Ihren Kennzeichen. Abmeldung Ihres BMW 125 mit kaputtem Motor Gratis. Keine Reklamationen da Export Ankauf!\nEin BMW 125 mit kaputtem Motor verkaufen, Kosten zu hoch?\nEin Schaden an einem BMW 125 mit kaputtem Motor zu haben ist so ziemlich das schlimmste was einem BMW 125 mit kaputtem Motor Besitzer passieren kann. Als Endverbraucher sind die meisten überfordert und für den Moment ist man verzweifelt, denn die mit dem Schaden verbundenen Reparaturkosten stehen in den meisten Fällen nicht zum Verhältnis vom zeitlichen Wert der meisten Fahrzeuge ohne Schaden. In den meisten Fällen lohnt sich die Reparatur beim Fachhändler im Kreis Deutschland nicht da es zu teuer ist. Bei grösseren Schäden wie Motorschaden oder Getriebeschaden am BMW 125 mit kaputtem Motor übersteigen die Reparaturkosten den Wert des BMW 125 mit kaputtem Motor da sie teurer ist als der Wagen. Man könnte in den meisten Fällen alleine mit den Reparaturkosten ein gleichwertiges wenn nicht gleiches Auto im ganzen Zustand kaufen. Die Diagnose des BMW 125 mit kaputtem Motor kann viele Ursachen haben. Physikalische, chemische oder elektronische Fehler von Komponenten im BMW 125 mit kaputtem Motor können den Defekt auslösen Die Fehlfunktionen hängen von unterschiedlichen Faktoren rund um das Fahrzeug ab. Um eine sichere Diagnose über den Reparatur Zustand zu kriegen empfehlen wir eine Fachwerkstatt aufsuchen. Stellt diese nach Ihrer Untersuchung endgültig einen solchen Schaden an Ihrem Gebrauchtwagen fest, dann haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie müssen das Auto reparieren oder den BMW 125 mit kaputtem Motor verkaufen. Eine Reparatur an einem BMW 125 mit kaputtem Motor je nach Alter und Laufleistung sowie sonstiger Zustand lohnt sich in Deutschland wirtschaftlich vielleicht nicht und ist in den meisten Fällen wegen folge Schäden eine Fehlentscheidung.\nHier treten wir in Kraft und sind froh dass Sie uns an dieser Stelle gefunden haben, denn unser BMW 125 mit kaputtem Motor Ankauf in Deutschland kauft zu Ihrem Vorteil zu volkswirtschaftlich utopischen Preisen.\nAber warum kaufen wir einen beschädigten BMW 125 mit kaputtem Motor zu einem relativ hohen Preis und können diesen für einen beschädigten BMW 125 mit kaputtem Motor im defekten Zustand zahlen?\nWir erklären es Ihnen: Unser Gebrauchtwagen Ankauf speziell für den BMW 125 mit kaputtem Motor kauft diese Fahrzeuge defekter Kupplung für den Export, Unsere angekauften Pkw defekter Kupplung werden entweder nach Osteuropa bis Asien oder nach Afrika exportiert, hier sind BMW 125 mit kaputtem Motor nicht nur gefragt sondern die Stundenlöhne für die Reparatur viel günstiger, hier wird tatsächlich sogar noch repariert. In ganz wenigen Fällen werden Bauteile ausgetauscht, es wird geschweisst gedreht und sogar Bauteile bei Reparaturen in eigener Hand produziert.\nIn Deutschland sind Reparaturen nicht nur am BMW 125 mit kaputtem Motor beim Fachhändler sehr teuer sondern auch generell an jedem KFZ weil meistens gar nicht mehr repariert wird sondern kaputt gegen Neu als Ganzes Bauteil getauscht wird, auch bei Versuchen von einigen wenigen guten Werkstätten die eine Reparatur an einem BMW 125 mit kaputtem Motor fachmännisch durchführen können ist es meistens unwirtschaftlich den Mechaniker mit hohen Stundenlöhnen in Deutschland reparieren zu lassen da die Reparaturkosten in keinem Verhältnis zum Wiederbeschaffungswert stehen werden. Jeder Fall ist individuell, eine Kalkulation und Vergleich zum Verkauf ist unumgänglich. Wir raten dringend davon ab Gebrauchtwagen mit größerem Schadenumfang zu reparieren und dann als ganzes verkaufen zu wollen. Sie werden im defekten Zustand viel mehr erzielen als repariert abzüglich der Reparaturkosten.\nSie haben einen BMW 125 mit kaputtem Motor und stellen sich die Frage "Wer kauft BMW 125 mit kaputtem Motor in Deutschland" Sie suchen nach einem "kaufe jeden BMW 125 mit kaputtem Motor in Deutschland , kaufe alle BMW 125 mit kaputtem Motor in Deutschland , einen seriösen, fairen und zuverlässigen Gebrauchtwagenkäufer für den BMW 125 mit kaputtem Motor? Wir haben diese Form von Kärtchen Händlern digitalisiert und kaufen im grossen Mengen quer durch Deutschland für den Export.\nMachen Sie den ersten Kontakt mit Hilfe unseres Ankaufsformulars, telefonisch, SMS oder noch einfacher mit WhatsApp. Bieten Sie unverbindlich und kostenlos Ihren BMW 125 mit kaputtem Motor an. Wir werden uns innerhalb kurzer Zeit mit Ihnen in Verbindung setzten, Ihnen antworten und Fragen zum BMW 125 mit kaputtem Motor stellen sowie ein unschlagbares unverbindliches Barangebot inkl. Abholung und Barzahlung anbieten.\nBMW 125 mit Schaden verkaufen\nBMW 125 mit erhöhtem Ölverbrauch in Freyburg (Unstrut) verkaufen\nBMW 125 mit Dieselpumpe defekt in Buckow verkaufen\nBMW 125 mit gerissenem Anschnallgurt in Freyburg (Unstrut) verkaufen\nBMW 125 mit Scheibenwischer Defekt in Schwelm verkaufen\nBMW 125 mit defektem Turbolader in Bad Neuenahr-Ahrweiler verkaufen\nBMW 125 mit ausgeschlagenem Radlager in Konstanz verkaufen\nBMW 125 mit alten Reifen in Gießen verkaufen\nBMW 125 mit defekten Scheinwerfern in Weingarten verkaufen


Fussball-Verband Mittelrhein | Schulfußballabzeichen\nTorschuss, Köpfen, Dribbeln, Passen, Flanken - im Fußball sind viele unterschiedliche Fähigkeiten gefragt. Auf vielfachen Wunsch von fußballbegeisterten Lehrerinnen und Lehrern, haben nun auch alle Schulen die Möglichkeit, Abnahmeveranstaltungen für das Fußball-Abzeichen im Rahmen des Schulsports, also im Sportunterricht oder beim außerunterrichtlichen Sport durchzuführen.\nBei dem durch DFB-Trainer erarbeiteten spannenden Parcours werden fußballerische Fähigkeiten trainiert und gleichzeitig geprüft. Als Variante für Grundschulen gibt es außerdem ein spezielles Schulfußball-Schnupper-Abzeichen mit drei Stationen.\nJeder Teilnehmer, der das Fußball- bzw. Schnupper-Abzeichen erfolgreich bestanden hat, erhält neben einer Urkunde auch das exklusive Schulfußball-Abzeichen in Form eines limitierten Ansteck-Pins. Die notwendigen Teilnehmer-Materialien werden vom DFB kostenlos zur Verfügung gestellt!\nSo organisieren Sie Ihre Veranstaltung zum Schulfußball-Abzeichen:\nUm eine Veranstaltung für Ihre Schule anmelden zu können, registrieren Sie sich unter: fussballabzeichen.dfb.de/schulen/index.html\n2. Veranstaltung anmelden\nWählen Sie Ihr individuelles Veranstaltungsdatum aus und melden Sie anschließend Ihren Abnahmetag mindestens vier Wochen vorher online an.\n3. Veranstaltungs-Box erhalten\nRechtzeitig vor Ihrer Veranstaltung erhalten Sie auf dem Postweg kostenlos Ihre Veranstaltungs-Box mit allen Materialien für Teilnehmerinnen und Teilnehmer. So erhalten alle erfolgreichen Teilnehmerinnen und Teilnehmer eine Urkunde sowie das exklusive Schulfußball-Abzeichen, einen limitierten Ansteck-Pin. Das Veranstaltungspaket wird an Ihre Schuladresse geschickt.\n4. Veranstaltung durchführen\n5. Veranstaltung abschließen\nNach Ihrer Veranstaltung erhalten Sie automatisch eine E-Mail mit Informationen zum Abschluss Ihrer Veranstaltung. Das Abschlussverfahren ist einfach – tragen Sie lediglich online die Anzahl der Teilnehmer/-innen ein.\nFür Fragen zum Schulfußball-Abzeichen steht das DFB-Servicebüro gerne zur Verfügung:


Hardware basierter Softwareschutz - unsere Produkte\nCRYPTO-BOX® - DIE KURZE ANTWORT AUF IHRE FRAGEN RUND UM DEN SOFTWARESCHUTZ\nDie CRYPTO-BOX ist ein hardwarebasiertes System (auch "Dongle" genannt) für Softwareschutz, Software-Lizenzierung und Schutz digitaler Medien. Der integrierte Mikroprozessor mit in Hardware integrierter AES/Rijndael-Verschlüsselung sorgt für hohe Sicherheit bei einfacher Handhabung: der kompakte Dongle wird einfach am USB-Port des Rechners angeschlossen, auf dem die geschützte Anwendung genutzt werden soll. Es ist keine aufwändige Registrierung oder Online-Freischaltung erforderlich.\nDie CRYPTO-BOX kann einfach und schnell über AutoCrypt in bestehende Windows EXE- oder DLL-Dateien integriert werden – inklusive Verschlüsselung und Debuggerschutz. Dazu sind weder Programmierkenntnisse noch Sourcecode erforderlich.\nFür Entwickler bietet die manuelle Integration über das Smarx OS API noch mehr Flexibilität. So lässt sich die Software beispielweise in einen Demo-Modus mit limitierter Funktionalität schalten, wenn die CRYPTO-BOX nicht vorhanden ist. Es werden alle gängigen Betriebssysteme und Entwicklungsumgebungen unterstützt.\nZusätzlich bieten die optional erhältlichen Komponenten Remote Update Management (RUMS) oder Cloud Security zahlreiche Möglichkeiten zur Verteilung von Updates und zur Generierung von Folgeumsätzen auf Seiten des Softwareanbieters.\nDie Netzwerkunterstützung in Kombination mit dem License Control System (LCS) erlaubt es darüber hinaus, kostengünstig Anwendungen an mehreren Arbeitsplätzen im Netzwerk oder auf mobilen Geräten zu schützen - es wird dabei nur eine CRYPTO-BOX im Netzwerk benötigt.\nMARX bietet mehrere CRYPTO-BOX Modelle in verschiedenen Bauformen (u.a. mit USB-C Anschluss) für unterschiedliche Anforderungen an:\nTechnische Vergleichstabelle CRYPTO-BOX® SC und Versa/XS\nUnterstützte Betriebssysteme Windows, Linux, Mac OS X, IOS*, Android*\nStecker USB Typ A\n14 x7 x 32,5 mm / 0.55" x 0.28" x 1.28" (USB-A Standardversion)\n11 x 4 x 22,5 mm / 0.43" x 0.16" x 0.89" (USB-C Variante)\n7,5g / 0.24oz (USB-A Standardversion)\nCRYPTO-BOX® mit USB-C Connector\nSoftwareschutz-Dongle für den seriellen RS-232 Port


Dokumente sicher versenden - Mobile Courier - Xerox\nSafe Courier Mobile Solution\nDie Tage, in denen Faxgeräte oder Scanner unverzichtbar waren, sind gezählt. Dank dieser mobilen Xerox Übertragungslösung der nächsten Generation kann jeder, der über ein unterstütztes Mobilgerät verfügt, ein Dokument einfach fotografieren, um es anschließend sicher an den gewünschten Speicherort zu senden oder in einen Geschäftsprozess zu integrieren. Anwender mit Desktop-PCs können bereits gescannte Dokumente einfach und sicher via Benutzeroberfläche versenden.\nLassen Sie sich von den begrenzten Möglichkeiten der Fax- oder Scan-und-Mail-Technologie nicht einschränken.\nVersenden Sie Dokumente schnell und sicher von unterwegs.\nOptimieren und rationalisieren Sie die Übermittlung von Papierdokumenten.\nNutzen Sie die Integration mit anderen Workflows.\nIhre Anforderungen gehen über den Empfang von Dokumenten hinaus, die von mobilen Endgeräten verschickt werden? Dann fragen Sie uns nach unseren Server-to-Server-Funktionen für die Verwaltung hoher Dokumentenaufkommen.\nMerkmale von Safe Courier\nBieten Sie Ihren Kunden Schnelligkeit & Komfort\nFalls Sie ein Dokument schnell übermitteln mussten, dann war der Faxversand bis kürzlich vermutlich noch der schnellste Weg. Oder Sie konnten das Dokument einscannen, daraus eine Datei erstellen und diese dann an eine E-Mail anhängen und verschicken. Vielleicht haben Sie auch den Versand per Express-Kurier oder die Post genutzt. Was die Sicherheit Ihrer Dokumente betrifft, sind diese Methoden allerdings keinesfalls optimal. Und der Komfort lässt sehr zu wünschen übrig, sobald Fax, Scanner, Rechner oder Briefkasten einmal nicht in Reichweite sind.\nMit Safe Courier von Xerox erhalten Sie mobilen Komfort an Ort und Stelle: Für den sicheren Versand von Dokumenten ganz ohne Standortbindung.\nkundenorientierte Lösung der nächsten Generation\nläuft auf den aktuellen iPhones, Androids, iPads und Desktops\nintelligente mobile Bilderfassung, -verarbeitung und -integration\nWeboberfläche für den Desktop-Zugriff über Internet\nmehrere sichere Versandoptionen\nbasierend auf einem sicheren, unternehmenseigenen Dateiübertragungssystem\nbesonders flexibel skalierbar\nRegEx-Support für das Verwalten, Umbenennen und Klonen von Dateien\nzentraler Zugangspunkt für Compliance, Verwaltung und Überwachung der Dateiübertragungen\nLässt sich individuell an Ihre Anforderungen anpassen\nSie möchten die Safe Courier App an das Designkonzept Ihres Unternehmens anpassen? Wir bieten sie auch als Private-Label-Lösung für alle Organisationen, die Dokumente auf einem sicheren Weg erhalten möchten. Sie können die App Safe Courier auf ihre eigenen Spezifikationen (inkl. Bezeichnung und Design) abstimmen. Für diese Option verwenden wir als Bezeichnung den Platzhalter “Secure Doc Sender,” aber sobald das Design für die App entwickelt wurde, kann die vom Dokumentenempfänger gewünschte Bezeichnung genutzt werden.\nDa “Secure Doc Sender” angepasst wird, um das Designkonzept jeder Empfängerorganisation widerzuspiegeln, ist die App erst dann voll funktionstüchtig, wenn der Endanwender Folgendes abgeschlossen hat:\nDownload der App auf das Gerät, mit dem ein Dokument/Dokumente sicher an eine Empfängerorganisation gesendet werden soll/en\nBefolgen der Hinweise zur Suche und Auswahl des gewünschten Empfängers (der Organisation/des Unternehmens)\nDownload der zugehörigen Ressourcen für diesen Empfänger\nSobald diese Schritte abgeschlossen sind, ist die App verfügbar, um Dokumente sicher an den ausgewählten Empfänger zu versenden. Alle Funktionen entsprechen den vorstehend beschriebenen für Safe Courier.\nFragen Sie Ihren Xerox Ansprechpartner nach weiteren Private-Label-Optionen. Es besteht z. B. die Möglichkeit zur Zusammenarbeit mit unserem Team, um die Safe Courier App exakt an die Anforderungen Ihrer Organisation anzupassen.


Eine grosse Idee - 50 Jahre Lehmbruck Museum Ausstellung Duisburg\nEine grosse Idee - 50 Jahre Lehmbruck Museum - Ausstellung Duisburg\nAusstellung: 14.06.2014 - 18.01.2015\nKünstler: Wilhelm Lehmbruck, Monika Sosnowska, Erwin Wurm, Alexander Archipenko, Hans Arp, Rudolf Belling, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Max Ernst, Lucio Fontana, Naum Gabo, Alberto Giacometti, Jaques Lipchitz, Henry Moore, Pablo Picasso, Auguste Rodin, David Smith, Lynn Hershman, Andreas M. Kaufmann, Knowbotic Research\nMuseum Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum - Zentrum Internationale Skulptur\nDie „große Idee“ eines Lehmbruck Museums stammt aus den 1920er-Jahren. Als eine der bedeutendsten Museumsarchitekturen der Moderne wurde das Gebäude schließlich nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1964 eröffnet. Wie bei keinem Museumsbau zuvor realisierte der Architekt Manfred Lehmbruck, einer der Söhne Wilhelm Lehmbrucks, die wichtigsten Paradigmen des „International Style“ in der Architektur der Großen Glashalle. Den Gegenpart dazu bildet der sich in die Erde duckende Lehmbruck-Flügel, dessen geschwungene Betonwände das Werk Wilhelm Lehmbrucks wie ein Schutzraum umhüllen. Somit entwarf Manfred Lehmbruck ein Museum speziell für das Werk seines Vaters.\nPünktlich zum 50-jährigen Bestehen des Museums fand am 14. Juni 2014 die Neueröffnung des sanierten Lehmbruck-Traktes statt. Zu erleben ist dort die einzigartige Symbiose der Skulpturen Lehmbrucks und der speziell für sie entworfenen Architektur in ihrer ursprünglichen Form des Jahres 1964, wie sie das internationale Publikum zur Eröffnung des Museums erlebte. Die Plastiken und Gemälde Lehmbrucks sind auffallend sparsam gesetzt. Den Werken wird genug Raum gelassen, um ihre originäre Wirkung zu entfalten. Im unteren Bereich des Lehmbruck-Flügels ist eine Dokumentation der Angangszeit des Museums zu sehen.\nUnter dem Titel „Sculpture 21st“ zeigen in den kommenden sechs Monaten weitere wichtige Bildhauerinnen und Bildhauer der Gegenwart ihre Werke in der ikonischen Glashalle. Als weiteres Highlight werden Positionen der Moderne in einer Ausstellungsarchitektur von raumlabor berlin, unter dem Titel "Geister der Moderne", präsentiert. Die Arbeiten sind Schlüsselwerke der Sammlung und zugleich bedeutende Beispiele des Surrealismus, des Expressionismus, der konstruktivistischen Skulptur und der Klassischen Moderne.\nweitere Ausstellungen von Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum - Zentrum Internationale Skulptur\n26.08.2018 - 22.04.2019


Deutsche Pfadfinderschaft Sankt Georg – Diözesanverband Paderborn\nNach zwei Jahren Zwangspause soll die Leiterausbildung auch in der Roverstufe nun wieder etwas mehr Fahrt aufnehmen. Es gibt nach den beiden letzten abgesagten Kursen endlich wieder eine Einladung zu einem WBK der Roverstufe! Details Die Teamer sind: Ecke, Markus, Christoph und Eva Stattfinden wird dieser Kurs vom  29.04. – 07.05.2022 im Jugendtagungshaus Gudenhagen in 59929 Brilon,  im schönen Sauerland. Das Entwicklungswochenende findet vom 04.-06.11.2022 statt, der Ort wird noch festgelegt. Wenn Du Roverleiterin mit Herz und Seele bist, Deine Modulausbildung abgeschlossen hast und … weiterlesen\nEinladung für Bezirksreferenten und Roverleiter zur Weihnachts-DiKo\n6. Dezember 2021 (von: Björn Stromberg)\nEs weihnachtet schon heftig, man kann sich vor Dominosteinen und Spekulazien kaum noch retten. An den ersten Gesichtsmasken mit aufgemaltem Weihnachtsmann-Bart erkennt man das nahende Fest. Aber (möglicherweise) ungesundes Diko-gekuschel oder Corona-Gedränge auf dem Weihnachtsmarkt? Da machen wir nicht mit 😷 „Die rover machen was besseres“ RoverRote Weihnachten! Holt euren lieblings-„ugliest christmas sweater“ raus und setzt die Weihnachtsmütze auf. Zudem sollte ein Glühwein oder zuckerloser hafermilch Kakao (mit/ohne/mit viel Schuss) sowie Plätzchen bereitliegen 🎅🤶 Wir werden uns gemeinsam gnadenlos auf … weiterlesen\n„Gut Pfad“ und Auf Wiedersehen\n30. November 2021 (von: catharina)\nLiebe Pfadfinder*innen, nach sechs Jahren als Bildungsreferentin im Diözesanbüro der DPSG werde ich nun noch einen Monat Urlaub genießen und dann zum 01.01.2022 meine Stelle wechseln und in meine Heimat nach Thüringen zurückkehren. Nun ist es an der Zeit, mich bei euch zu verabschieden und DANKE zu sagen. Danke für all die großartigen Veranstaltungen und Aktionen mit euch, die ihr durch eure Teilnahme und euer Mitwirken zu etwas Besonderem für mich gemacht habt. Ich habe euch Pfadfinder*innen immer als offen, … weiterlesen\nHappy Birthday, Fahrt ins Grüne!\n29. November 2021 (von: Paul Junglas)\nLetztes Wochenende war es endlich soweit! Die Fahrt ins Grüne konnte, trotz allen Umständen in der Jugendherberge am Biggesee stattfinden. Mit über 200 Pfadis und deren Leiter*innen durften wir das 20-jährige Bestehen der Fahrt ins Grüne feiern 💚 Wir, der DAK reisten bereits um 14:00 Uhr am Freitag an um die Jugendherberge etwas grüner zu machen und um eure Anreise vorzubereiten. Dazu bauten wir im Außenbereich eine Corona-Selbstteststation auf, an der sich alle Teilnehmenden freiwillig testen konnten 🦠 Zu all … weiterlesen


Shelly Wall Switch for Smart Relays (Wandschalter für Shelly-Relais) ab jetzt vorbestellbar - Shelly Wall Switch - Official Shelly Support Forum\nShelly Wall Switch\nShelly Wall Switch for Smart Relays (Wandschalter für Shelly-Relais) ab jetzt vorbestellbar\nWall Switch for Smart Relays 5.jpg\nLink zur Bestellseite und zu den passenden Rahmen.\nSind die Schalter kompatibel zu den Abdeckungen der Anbieter Gira, Jung, usw.\nWie könnte eine Kombination mit einer oder 2 Steckdosen aussehen oder Shelly-Taster 4 mit einem klassischem Schalter kombiniert?\nIm Moment ist es nur zu 100% kompatibel mit der Legrand Niloé -Schalterserie.\nOb und wann die Adaption mit anderen namhaften Herstellern kommt ist noch offen.\nAug 5th 1980 (41)\nHabe mir mal den 2er vorbestellt.\nHat jemand schon irgendwie in Erfahrung bringen können ob es diesen auch mit Sperre gibt um ihn sozusagen als Rollowallswitch zu verwenden?\nWIMRE hat Allterco die gegenseitige Verriegelung der Relais im Shutter-/Roller-Modus per Software implementiert. Wozu sollten sie dann eine zusätzliche mechanische Sperre realisieren, die nur dem Konkurrenten nutzen würde? Im übrigen kann man mit der Schalterserie nicht direkt Antriebe und Leuchten schalten - die taugen nur für Kleinspannung!\nNachtrag: Der letzte Satz wurde in Beitrag #8 präzisiert und näher erläutert!\n„Wer die Vergangenheit nicht kennt, versteht die Gegenwart nicht und kann die Zukunft nicht gestalten.“ (August Bebel, 1840-1913)\nEdited once, last by thgoebel ( Oct 14th 2021 ).\nAh ok danke für den Hinweis das mit der Verriegelung per Software war mir nicht bekannt habe erst seit einer Woche oder so die 2.5er im Haus und wir lernen uns erst kennen.\nHabe mich nach den Anschlussbeispielen (2.5 Lexikon) gehalten wo darauf hingewiesen wird das zum Schutz ein Schalter mit Sperre zu verwenden ist.\nWenn diese für Kleinspannungen gedacht sind hat sich die Frage erübrigt.\nDanke trotzdem nochmals für die rasche Antwort\nEdited once, last by Mike M ( Oct 13th 2021 ).\nAn die 2.5er kannst du so ziemlich jeden Schalter oder Taster anschließen den du im Baugeschäft kaufen kannst.\nQuote from thgoebel\nIm übrigen kann man mit der Schalterserie nicht direkt Antriebe und Leuchten schalten - die taugen nur für Kleinspannung!\nDie Reaktion von Mike M veranlasst mich, meine (oben zitierte) Aussage zu präzisieren: Die Schalterserie ist ausschließlich zum Anschluss an die Schalteingänge der Shellies gedacht! Leuchten und andere Verbraucher (z.B. Rollladenantriebe) können damit nicht direkt geschaltet werden. Der korrekte Anschluss der Taster und der Shellies ist dabei essentiell!\nIch habe die kurz im Shop gesehen.\nMeine Meinung, kann zu Fehlern wegen nicht ausreichernder Details führen. (angeklickt, stand nichts genaues)\nMan sieht die Shellys dahinter und dünne Kabel am Schalter/Taster dran.\nNa ja, DAS ist eigentlich eindeutig:\n(Auszug aus dem Manual)\nIch schließe daraus, daß\n(a) bei offenem Taster nicht mehr als 12V über dem Kontakt liegen dürfen,\n(b) bei geschlossenem Taster einige mA (nicht näher spezifiziert) über die Kontaktstrecke fließen dürfen,\n(c) der Taster dennoch den Isolationsbedingungen für Niederspannung (Berührungssicherheit) entspricht.\n((c) die Kabel an Phase..)\nSieht man aber nicht direkt im Shop.\nIst der Weg, suche und lade die Anleitung herunter und lese erstmal was da in englisch steht, der richtige Weg?\nWas passiert wenn da einige was anderes annehmen?\nDer Textabschnitt in "rot" oder kürzer, gehört nach meiner Meinung direkt im Shop darunter, oder erwähnt.\nMal ne doofe Frage: Wofür wird der 4er-.Schalter angeboten? Was für einen Shelly kann ich dahinter packen?\nEinen 3er-Schalter würde ich verstehen, der könnte einen i3 aufnehmen, aber was macht der 4er?\nNoch eine doofe Frage: Im Bild in Post 1 ist eine Dimmer hinter einem Dooppelschalter verbaut. Wie muss ich mir diesen Anwendungsfall vorstellen? Linker Taster für heller und rechter für dunkler? Ich nutze die Dimmer aktuell mit genau einer Wippe\nFür den 4er Schalter wird es einen i4 geben. Aber auch z.B. 2x Shelly2.5 wären anschließbar\nIm 2-Tastenmode ist der Dimmer auch bedienbar. Siehe auch hier: Einstellungen im Shelly-Hauptmenü - NUR für Shelly Dimmer/Dimmer2


Logik der Sammlung und Wahrheit in der Fotografie\nStefan Banz im Gespräch mit dem russischen Philosophen und Kunsttheoretiker Boris Groys\nStefan Banz: Ihr neues Buch «Logik der Sammlung», eine Kollektion von Essays der letzten Jahre zum Kontext der Bildenden Kunst ist soeben bei Hanser, Edition Akzente erschienen. Was bedeutet es für Sie, Kunst zu sammeln, und nach welchen Kriterien werden heute Kunstwerke gesammelt?\nBoris Groys: Ich sammle keine Kunst, das muss ich zuerst einmal gestehen (lacht). Diese Essays sind aus keinem persönlichen Engagement, keiner persönlichen Erfahrung heraus geschrieben. Das persönliche Sammeln, das Sammeln nach einem gewissen Geschmack oder nach dem, was einem gewissen Geschmack entspricht oder einen gewissen Geschmack ausdrückt, interessiert mich eigentlich nicht. Mich interessiert das öffentliche Sammeln, die Institution Museum. Denn, wenn Menschen als Kuratoren fürs Museum sammeln, sammeln sie nicht das, was sie mögen. Das fasziniert mich. Sie sammeln das, was aus einer abstrakt-theoretischen, historischen Perspektive heraus repräsentativ zu sein scheint. Mich interessiert Sammeln in diesen «neutralen» Begriffen. Mit anderen Worten, ich sammle nicht das, was mir gefällt, sondern das, was ich aus einer fiktiven Perspektive, aus einer ideologischen Fiktion heraus, als relevant-interessant betrachte.\nB: Was ist dieses fiktive Allgemeine, nach welchem sich zum Beispiel der Kurator orientiert?\nG: Das ist das historische Bewusstsein. Das ist diese Idee, dass eine historische Zeit einen gewissen Ausdruck hat und jede Generation zu jeder Zeit an jedem Ort weltgeschichtlich, ästhetisch markiert werden kann und muss und wo das Museum die Aufgabe hat, diese Weltgeschichte in der einen oder anderen Form zu präsentieren. Dieses Bewusstsein entsteht nach der Französichen Revolution als der post-revolutionäre, französische Staat anfing, Relikte des Ancien Régime auszustellen und zu sammeln. Das heisst, sie machten eine Epoche anschaulich, die nicht mehr da war und nicht den Geschmack der Republik repräsentierte. Dieser postrevolutionäre Umgang mit der vorrevolutionären Kulturform war der eigentliche Bruch. Die Relikte wurden als Kunst, aber nicht als etwas in sich wertvolles, machtvolles oder religiös beladenes gesammelt. Und daraus ist ein historisches, ein hegelianisches Bewusstsein entstanden. Vom Beginn der Moderne bis heute werden wir von der Idee beherrscht, dass es so etwas wie Zeichen der Zeit gibt, die wir suchen können und auch sicher sind zu finden. Aus dieser merkwürdigen ideologischen Fiktion oder Konstruktion heraus wird gesammelt. Das ist faszinierend, weil dieses Sammeln an sich Kunstwerk ist: Gesamtkunstwerk  im Unterschied zum Sammeln aus einer psychologischen, obsessiven Realität heraus, die vielleicht interessant, aber keine Kunst ist.\nB: Wenn der Museumsmann (die Museumsfrau) sich im Museum tatsächlich sein eigenes Kunstwerk generiert, welche Rolle würden Sie dann dem Künstler zuweisen?\nG: Keine grosse. Der Künstler bedient nur dieses allgemeine Kunstwerk der Moderne, liefert das Material dafür. Er ist genauso wie in der Kirche, ein Produzent der Artefakte, die ihre Bedeutung erst erhalten, wenn sie Teil dieses Gesamtkunstwerkes werden. Das heisst, der Künstler arbeitet letztlich auf der Ebene des Materials, mehr oder weniger, mehr oder weniger effektiv. Allerdings gibt es Künstler  und die sind für uns interessant  die sozusagen ein gespaltenes Bewusstsein haben und gleichzeitig Künstler, also Belieferer dieses Systems, und Kuratoren sind: Sie haben sozusagen eine kuratorische Komponente in ihrer künstlerischen Praxis. Wir kennen viele  Duchamp ist nur ein herausragendes Beispiel , die in der Moderne relevant sind und diesem Typus entsprechen. Sie sind aber nicht, weil sie etwas produzieren, Künstler, das ist völlig irrelevant, sondern weil sie diese kuratorische Komponente in ihrem Bewusstsein haben. Deswegen sind sie Künstler und für uns relevant. Wichtig und entscheidend ist für mich die Frage nach dem Kontext. Denn der Kontext wird heute immer wieder als etwas faktisches verstanden. Aber das ist eine unglaubliche Verirrung im Sinne des Realismus des 19. Jahrhunderts, ein Rückfall in eine barbarische Zeit. Der Kontext «Kunst» ist eine Fiktion, den es tatsächlich nicht gibt. Und das ist der Grund, warum die Kunst die Kunst ist. Die Fiktionalität des Kontextes macht die Kunst zur Kunst.\nB: Die interessanten Phänomene finden tatsächlich oft nicht innerhalb der klassischen Begrifflichkeiten  wie Künstler, Rezipient, Kurator, Sammler etc. , die man irgendwann im Verlaufe der Zeit bestimmt hat, statt. Und trotzdem scheint es mir, dass die Diskussionen im Kontext Kunst doch vorwiegend um diese Kategorisierungen kreisen. Mit ihrem Statement aber greifen Sie gerade in jene Bereiche ein, in denen sich die meisten Leute bereits ihr Gärtchen abgesteckt haben. Und wenn Sie in dieses Gärtchen hineintreten, dann muckst der andere, der Nachbar, und Sie sind mittendrin in einem endlosen und mühseligen Konflikt. Mir scheint, dass der Grossteil der Diskussionen innerhalb der Bildenen Kunst sich um solche Probleme bemüht. Die wesentlichste Frage bleibt da die Kompetenzüberschreitung.\nG: Ja, das geschieht, weil sowohl die Künstler als auch die Nachbarn ihre reale Bedeutung überschätzen. Wir haben schon Duchamp erwähnt. Duchamp hat dieses Pissoir genommen. Was aber ist mit den anderen Pissoirs passiert? Den anderen Pissoirs ist es nicht besser und auch nicht schlechter ergangen. Die Tatsache, dass es ein Pissoir in einem Museum gibt, hat im Leben anderer Pissoirs überhaupt nichts verändert. Sie werden genauso benutzt wie frührer. So ist es generell. Die Künstler meinen, dass wenn sie mit einem gewissen Material arbeiten  mit sozialem, politischem Material etc.  sich etwas zum Guten ändert. Andere befürchten, dass es sich vielleicht zum Schlechten ändert oder jemand ausgebeutet wird oder was auch immer. Keines passiert. Auf dieser Ebene passiert überhaupt nichts. Das Problem im heutigen Diskurs über die Kunst ist, dass es eine gewisse Nervosität und einen gewissen Wunsch gibt, sie irgendwie aus der Perspektive der Realität heraus zu erklären und zu rechtfertigen  in der einen oder anderen Form, auch negativ, auch wenn die Kunst gefährlich ist. Aber warum eigentlich? Wenn man sich das Problem des Museums nämlich näher betrachtet, heisst die Frage: Wie unterscheidet sich Kunst von Nicht-Kunst?\nKunst wird beschützt. Kunst ist eine Masse von Gegenständen, die, sagen wir, unter Polizeischutz steht. Sie hat gewisse Garantien der Unversehrtheit. Übertreten oder Verletzen dieser Garantien gilt in unserer Gesellschaft als strafbar. Das heisst, in Duchamps Pissoir kann nicht gepinkelt werden, in alle anderen kann gepinkelt werden. Das ist der Unterschied. Und das bedeutet, dass all diese Gegenstände des Lebens, der Realität, im Grunde nichts anderes sind als Müll, «the garbage». Das heisst, das sind alles Gegenstände, die von der Struktur her zum Scheitern verurteilt sind. Der Unterschied zwischen Kunst und Nicht-Kunst ist der Unterschied zwischen geschützten und ungeschützten Gegenständen, zwischen Garantie und Nicht-Garantie. Ja, das ist im Grunde vielmehr ein juristisches und polizeiliches als ein ästhetisches Problem.\nB: Das heisst, erst die Verschiebung eines Dings durch den Kurator  zum Beispiel aus dem Atelier des Künstlers  ins Museum generiert es zum Kunstwerk?\nG: Ja, wobei ich nicht glaube, dass man im Sinne einer Theorie der performativen Sprechakte, wie auch immer, einen Moment fixieren kann, wo man sagt: das ist Kunst. Das kann weder der Künstler noch der Kurator sagen. Keiner kann das sagen, weil es sich nicht um einen realen Vorgang handelt. Was real passiert, das sind nur Vorschläge, Wünsche. Der Künstler wünscht, dass sein Kunstwerk anerkannt wird, der Kurator auch, die Institution und alle andern auch ... Und dann fällt plötzlich eine Bombe und alles wird zerstört. Mit anderen Worten, auf der Seite der Realität und der performativen Sprechakte sind das alles nur fromme Wünsche. Es gibt keine Macht dahinter. Was aus diesen frommen Wünschen etwas Reales oder Pseudoreales macht, das ist dieser imaginäre Überbau, das heisst, wir tun so als ob diese Kunstwerke anerkannt sind. Tatsächlich ist es nicht so. Das ist eine ideologische Fiktion.\nB: Aber wie ist es mit der Realität selbst? Hat Realität etwas konsistentes oder ist sie nicht auch nur ein Konglomerat von verschiedensten Konstellationen, Partikeln und flüchtigen Dingen?\nG: Nein, das glaube ich nicht. Realität hat schon eine gewisse Konnotation. Realität hat immer mit Risiken und Verbrechen zu tun. Das heisst, was Realität ist, das sehen wir im Fernsehen. Was Kunst ist, das sehen wir im Museum. Wo es Risiken, Tod, Verbrechen gibt  der ganze Kram mit dem sich auch Massenkultur beschäftigt  da oder das ist Realität. Je weniger die Dinge geschützt sind, desto mehr haben wir diesen Eindruck. Mit anderen Worten, man fragt sich, was für ein Effekt, was für ein Gefühl wird Realität genannt. Ich würde sagen, in unserer üblichen Kultur ist es das Risikogefühl. Das heisst, wenn ich vom Leben bedroht bin, dann erfahre ich die Realität. Übrigens hat Kant bemerkt, wenn Sie sich daran erinnern, dass die Schweizer das Erhabene nicht empfinden können, weil sie so unmittelbar mit der Gefahr ihrer Berge vertraut sind. Nur ausländische Touristen können, wenn sie in die Schweizer Berge gehen, von der Gefahr erfasst werden (lacht).\nB: Man hat tatsächlich des öfteren das Gefühl, dass wir Schweizerinnen und Schweizer das Erhabene nicht empfinden können, aber nicht wegen den Bergen, sondern wegen unserem ausgeprägten Verständnis von Demokratie, wo das Herausragende immer wieder durch die Gesetzmässigkeit des Kompromisses nivelliert wird und deshalb nahezu nicht existenzfähig ist.\nG: Es gibt kein Risiko.\nB: Das Risiko ist vermindert.\nG: Das vermindert auch das Gefühl des Lebens, weil das Leben ein Gefühl ist. Die Realität ist ein Gefühl. Und die Kunst ist kein Gefühl (lacht)!\nB: Weil Sie in Deutschland leben, schreiben Sie Ihre Texte innerhalb eines mitteleuropäischen Kunstkontextes, gleichzeitig können Sie sich als Russe aber auch auf eine Metaebene begeben. Hat diese «Doppeltheit» Konsequenzen für Ihr Schreiben, und ist der von Ihnen zuvor beschriebene Kontext Kunst ein spezifisch mitteleuropäischer?\nG: Zunächst einmal denke ich, das Kunstsystem, wie es in der europäischen Moderne entstanden ist, funktioniert genauso wie die Wissenschaft. Sicherlich hat es eine gewisse lokale Verbreitung. Zum Teil ist es verbreitet, zum Teil nicht. Aber es hat eine allgemeine Gültigkeit. Ich glaube nicht, dass Kunst kulturell bedingt ist, sie ist überhaupt nicht Teil der Kultur. Sie ist nicht kulturell bedingt, weil sie nicht menschlich bedingt ist: sie ist eine Figur des Denkens. Schon Husserl, Platon und viele andere haben bemerkt, dass zum Beispiel die Mathematik und viele andere Figuren des Denkens nicht an die Menschen gebunden sind. Es gibt zwar  wie Husserl richtig sagte  in der Kunstpraxis eine gewisse Ebene des wissenschaftlichen Denkens, die in der Kultur agiert, allerdings durch einen gewissen Bruch in der Kultur. Kultur ist keine homogene Erscheinung, und Kunst und Wissenschaften agieren in einem agonistischen Verhältnis zu ihr. Es gibt eine sehr schöne Bemerkung von Carl André: «Culture is something other done to me and art is something I do to others.» Jemand, der sich mit Kunst, mit Wissenschaft, mit Philosophie beschäftigt, lebt in einem agonistisches Verhältnis zur Kultur. Er distanziert sich ständig von seiner eigenen Kultur. Diese Aktivitäten sind entstanden und entstehen ständig neu durch einen Bruch mit der eigenen Kultur  mit dem, was uns umgibt. In diesem Sinne glaube ich nicht, dass das, was ich beschreibe, ein kulturell begrenztes Phänomen ist. Es ist eine Figur, die zwar geographisch, sicherlich auch in ihrer Wirkung, begrenzt ist, aber abstrakt gesehen ist es eine logische, abstrakte Figur, die entweder realisiert ist oder nicht, aber es ist kein Teil einer Kultur. Aber um auf Ihre Frage zurückzukommen. Die meisten, die hier in diesem System aufgewachsen sind, glauben an so etwas wie Freiheit oder künstlerische Individualität, weil sie viele Zwänge der westlichen Kultur für selbstverständlich halten und so mit ihm verwachsen sind, dass diese Zwänge nicht mehr erkennbar sind. Kommt man aber von Aussen  und da ist es nicht wichtig, ob von Russland, Nigeria oder Papua  ist man mit diesen Zwängen sofort konfrontiert. Man merkt Zwänge und nicht Freiheiten. Das ist eine Illusion auch der westlichen Rezeption, dass man sagt: «Ah ja, Sie sind vom unfreien Russland in den freien Westen gekommen.» Sicherlich erlebt man die westliche Kultur als extrem repressiv, viel repressiver als die russische. Die russische Kultur, ich meine, das sowjetische System funktionierte als ein System der Begrenzung, als ein Zensursystem: Bis zu einem gewissen Grad bist du frei zu machen, was du willst, aber eine gewisse Grenze kannst du nicht überschreiten. Und im Westen beginnt der kulturelle Druck am Anfang, man beginnt eigentlich mit dem Druck. Es gibt keinen Freiraum im Unterschied zu traditionellen Ländern, das ist keine Frage. Deshalb glaube ich, dass man als Ausländer, als Emigrant, instinktiv in erster Linie die Zwänge bemerkt und auf die Zwänge reagiert. Und wenn ich meine Texte lese, dann merke ich, dass ich immer etwas thematisiere, was mehr mit dem Zwang und der Notwendigkeit zu tun hat, als mit der Freiheit und der Selbstverwirklichung. Das ist sicherlich meine Erfahrung. Ich halte aber meine Erfahrung nicht für etwas, das wiederum nur mein Eigentum oder spezifisch für meine Lage ist. Es ist tatsächlich, wie Sie sagen, weniger eine Metaebene: ich würde nicht sagen, dass ich dieser Kultur fremd bin, ganz im Gegenteil, ich bin in dieser Kultur drin. Aber ich bin in dieser Kultur in der Weise drin, dass ich sehr sensibiliert bin für diese Zwänge, mehr sensibilisiert vielleicht als viele andere. Und das verleiht einen gewissen Blick.\nB: Wenn Sie dieses Phänomen der Zwänge im Kontext der Bildenen Kunst betrachten, welchen Zwang würden Sie da heute als den wesentlichsten bezeichnen?\nG: Der grösste Zwang, die grösste Zensur  und das versuche ich immer wieder zu thematisieren  ist die Originalität. Damit man sich mit jemandem beschäftigt, muss er etwas vorweisen können, was offensichtlich  und diese Offensichtlichkeit ist hier sehr wichtig  anders aussieht, als was immer schon da ist. Er muss sich für den Blick des Betrachters visuell eindeutig situieren. Er muss sich in diesem Blickfeld unter den Augen des Kurators, des Betrachters etc. so positionieren, dass er unmissverständlich als originell, eigenartig zu beschreiben ist. Erst dann beginnt man sich mit ihm und dem, was er zu sagen hat  was der Sinn seines Werkes ist  zu beschäftigen. Das heisst, es gibt eine gewisse Forderung, die eine formal-technische ist, auch eine ökonomische, wie ich zu zeigen versucht habe. Diese ökonomisch-technisch-formale Forderung ist sehr eng mit der Zivilisation verbunden, in der wir leben und die eben auch aus formalen, technischen, ökonomischen Zwängen insgesamt aufgebaut ist. In unterschiedlichen Bereichen sehen sie ein bisschen anders aus, aber die Ebene ist wichtig. Erst dann, wenn man auf dieser Ebene Erfolg hat, beginnt der Diskurs, die Auseinandersetzung etc. Und da geschieht eine sehr merkwürdige und für die westliche Öffentlichkeit oft unbemerkte Umkehrung der Tatsachen. Wir glauben, wir beschäftigen uns mit einem Werk, weil es so interessant ist und weil so tiefe Gedanken und Gefühle darin stecken. Aber man vergisst diesen ersten Schritt. Das ist eine bekannte, psychologische Tatsache, die Menschen vergessen immer den ersten Schritt, das ist normal. Dieser erste Schritt ist unangenehm, deshalb verdrängt man ihn und sagt: wir beschäftigen uns mit diesem Künstler, weil er in seinen emotionellen Gedanken so wunderbar ist. Und diese kalte, formaltechnische, ökonomische Vorstufe will man nicht wahrhaben. Wenn man darüber spricht, wie ich es tue, dann sagt man: Ah ja, das hat damit zu tun, dass du über die Fertigstellung, Kodifizierung und was auch immer sprichst. Das ist nicht der Fall. Es ist nicht so, dass man mit einem Denken beginnt und bei einem Ding endet, sondern man beginnt mit einem Ding und dann endet man beim Denken. Und das wird vergessen.\nB: Vielleicht auch, weil es etwas Paradoxes in sich birgt. Wenn Sie sagen, es ist der Zwang der Originalität, dann ist es gleichzeitig auch diese lineare Wiederholung der Originaltiät als einfache Stilerkennbarkeit. Aber Wiederholung ist meiner Meinung nach der Originalität in gewisser Weise entgegengesetzt. Ein Original, das sich wiederholt, ist kein Original. Vielleicht ist gerade dies der Grund, warum man den ersten Schritt stets sofort vergisst und den zweiten oder dritten im Nachhinein zur Inauguration erklärt? Denn der Kontext Kunst empfindet erst dann etwas als originell und anders, wenn es in seiner Form eine Kontinuität hat und diese Kontinuität bedeutet eine Art Wiederholung.\nG: Jaa, nein. Aber was wir jetzt haben ist ein kompliziertes Verhältnis. Wie können wir überhaupt sagen, dass etwas originell, anders ist. Wir vergleichen das mit dem, was immer schon war. Und sicherlich hatten wir in der Zeit, die wir als klassische Moderne bezeichnen, vor dem Krieg, eine sehr stabile Kunstgeschichte, eine sehr stabile museale Sicht, diese Moma-Sicht. Man konnte in diesem Kontext museal vorgehen. Man konnte neue Formen stellen, und da war die Lage klar. Das Besondere an der Kontext-Kunst ist  und dies beginnt ja mit der Postmoderne generell  das Hantieren mit der Vergangenheit, dem Kontext und dem Background im Sinne von George Orwell, um die Dinge anders aussehen zu lassen. Das bedeutet, dass sich dieser Zwang zur Andersartigkeit nicht verändert hat, aber verlagert vom Ding  von der Form  auf den Kontext ihrer Schalung oder Interpretation, so dass, wie in Orwells 1984, die gleichen Ereignisse immer neu erscheinen, weil die gesamte Vorgeschichte immer umgeschrieben wird. So funktioniert der Kunstbetrieb heute. Damit ein Ding als interessant gelten darf, muss ein Kritiker oder ein Kurator sehr schnell eine Kunstgeschichte erfinden, die auf gewissen Tabus aufgebaut ist und dann, siehe da, dieser Künstler bricht genau mit diesem Tabu. Das ist eine Strategie, die theoretisch auf eine geniale Weise von Derrida beschrieben worden ist. Man baut zunächst einmal die ganze Geschichte des Logozentrismus etc., man verwendet praktisch die ganze Zeit, diesen Kontext aufzubauen und dann bricht man mit dieser Tradition und der ganze literarische Gestus ist so genial, dass man nicht merkt, dass es im Grunde nicht darum geht, diesen Kontext aufzulösen, sondern im Gegenteil ihn aufzubauen. Und so funktioniert auch der gesamte Kunstbetrieb. Man baut eine gewisse geschichtliche Konstruktion, realisiert die Konstruktion übrigens oft als eine Ausstellung, zeigt einen gewissen Rahmen, erfindet ein gewisses Framework, und dann plötzlich, siehe da, erscheint diese Arbeit als etwas unglaubliches und weltbewegendes. In diesem Sinne ist die Erfindung interessant, aber nicht die Erfindung dieser Arbeit, sondern die Erfindung des Kontexts.\nB: Also das Sekundäre wird zum Primären und umgekehrt?\nG: Ja, wobei ich sagen würde, dass es nicht sekundär und primär ist, sondern vielmehr dieses Zeitverhältnis. Es ist Vergangenheit und Gegenwart. Das heisst, Kontext ist Vergangenheit, ist das, was wir stellen, was immer schon gewesen ist. Wenn ich zum Beispiel Kontext-Kunst sage, ist das nichts anderes als Orwell, der künstlerische Umgang mit der Vergangenheit. Kontext ist gewordene Vergangenheit. Das bedeutet nichts anderes, als dass ich die Vergangenheit neu gestalte und neu interpretiere. Nachdem zum Beispiel der Futurismus die Zunkunft, von der wir nichts wissen, als ein Spielfeld für seine Erfindungen neu entdeckte, haben wir realisiert, dass wir von der Vergangenheit eigentlich genausowenig wissen. Und das war die grosse Entdeckung der Nachkriegszeit und vieler totalitärer Regimes, dass die Vergangenheit ein wunderbares Spielfeld für Erfindungen aller Art und für künstlerische Arbeit ist. Die Arbeit mit dem Kontext ist die Arbeit mit der Vergangenheit. Und wenn ich die Vergangenheit modifiziere, modifiziere ich das Licht, in dem die Gegenwart erscheint. Das ist die Arbeit mit der Beleuchtung.\nB: Welche Bedeutung haben für Sie die Schriften von Jacques Derrida?\nG: Oh, eine sehr inspirierende. Das bedeutet aber nicht, dass ich mit ihm einverstanden bin. Und mehr noch, ich finde seinen Ansatz grundfalsch und unrichtig.\nG: Weil ich tatsächlich meine, dass das menschliche Wesen ein endliches ist. Ein endliches Wesen zu sein bedeutet nicht nur, dass man nicht zu einer unendlichen Wahrheit fähig ist, es bedeutet auch, dass man zu einer unendlichen Unwahrheit unfähig ist. Das endliche Wesen kann nicht unendlich dekonstruiert werden. Es gibt auch dafür Grenzen. Derrida meint immer wieder, die Arbeit der Dekonstruktion sei unendlich und unsere Überzeugungen, unser Glaube etc. könnten unendlich dekonstruiert werden. Wir können es nicht. Wir können nichts unendlich machen, wir können auch nicht unendlich skeptisch sein. Das war das alte Argument von Kierkegaard.\nB: Impliziert sein Denken der différance aber nicht einen tiefen Relativismus, der von der Konsistenz her gerade nicht unendlich sein kann  vielleicht höchstens endlich und unendlich zusammen, ein Paradox?\nG: Es sieht nicht so aus. Er spricht zum Beispiel über das andere, das sich uns auf eine unendliche Weise entzieht, ein Ereignis, das jenseits aller Ereignisse steht. Wenn wir in Begriffen des Kontextes sprechen, würde ich sagen, meint Derrida unter diesem anderen einen unendlichen Kontext, der alle unsere endlichen Kontexte auflöst und auf ein Ereignis oder eine Andersartigkeit hinweist, die unser Erfassungsvermögen grundsätzlich übersteigt und sozusagen alles in Zweifel zieht. Das ist eben immer noch zu romantisch, würde ich sagen. Denn wir wissen es nicht. Wir können immer neue Kontexte erfinden, aber wir wissen nicht, wie weit es geht. Wir können nicht glauben, dass die Öffnung unendlich ist. Die Tatsache, dass wir drei, vier, fünf, sechs, hundert neue Kontexte erfunden haben, bedeutet nicht automatisch, dass es hunderteins gibt. Es muss tatsächlich erfunden und gezeigt werden, damit ich das glaube. Und wenn es hunderteins gibt, ist es nicht bewiesen, dass es hundertzwei gibt. Das heutige Denken tendiert zu dieser Vorstellung: Wenn nicht eins, dann sehr viele. Wenn es nicht nur eine einzige verbindliche Interpretation gibt, sondern zwei, drei, vier, fünf oder zwanzig, dann kommt das grosse Und-so-weiter, dann gibt es tausend. Nein, es gibt zwanzig! Das ist das Problem.\nB: Glauben Sie auch nicht an Nietzsches ewige Wiederkehr des Gleichen?\nG: Weder ewige Wiederkehr des Gleichen, noch andere Unendlichkeiten.\nB: Bei Ihrem Essay «Über das Neue» habe ich allerdings ein bisschen das Gefühl, dass Ihre Beschreibungen des «Neuen» und der Valorisierung von «hoher» und «niedriger» Kunst dennoch in einer gewissen Weise einen Circulus vitiosus generieren, der sich immer wiederholt, was folglich eine Art Ewigkeit oder Unendlichkeit impliziert.\nG: Unter einem sehr wichtigen Vorbehalt. Unter dem Vorbehalt, dass wir in diesem System, in dieser Kunstfiktion, leben und mitmachen. Das ist aber nicht ausgemacht. Ich kann zum Beispiel leben, ohne mich an diesem Spiel zu beteiligen. Was ich in dem Buch sagen will, ist, dass wenn ich dieses Spiel überhaupt spiele, es meiner Meinung nach so aussieht. Das ist wie Schachspielen, nicht wahr. Wenn ich beginne Schach zu spielen, dann sieht es so aus. Konstellationen im Schachspiel haben auch diesen wiederkehrenden Charakter, obwohl man unendlich Schach spielen kann. Aber ich muss in meinem Leben nicht Schachspielen lernen, ich meine, das ist keine Notwendigkeit. Die Notwendigkeiten sind alle bedingt durch meine Partizipation.\nB: Und dadurch sind sie endlich?\nG: Dadurch sind sie endlich. Aber machen wir das nicht, dann machen wir es halt nicht. Und das ist das Problem mit Derrida. Derrida beginnt mit dem gleichen Fehler  er ist ein Schüler von Heidegger. Er liest die Phänomenologie, dieses philosophische Spiel, so, dass sie notwendig ist. Das beginnt mit Heidegger: Ich entdecke mein Ich, ich entdecke philosophische Welteinstellung, ich entdecke Reduktion, also diese Figur des philosophischen Spiels, durch die Verzweiflung, durch die Niederlage, durch die Unmöglichkeit der Konstruktion etc.  also als Niederlage, als Öffnung zum Unendlichen durch die Niederlage. Nicht durch den Sieg, wie es klassisch war, sondern durch die Niederlage. Ich glaube aber nicht an die unendliche Niederlage (lacht). Es gibt in jedem Spiel Niederlagen, aber ich kann genauso wenig wissen, dass ich immer Niederlage erleide, wie ich nicht wissen kann, dass ich immer siege. Es gibt nur die Einzelfälle. Ich weiss nicht, was weiter passiert, ich weiss nicht, wieviele Niederlagen ...\nB: Das Inspirierende an Derrida aber ist vor allem, mit welcher Liebe und Hingabe er sich dem Unscheinbaren und Nebensächlichen widmet. Er macht dies fast zu einer sozialen Aufgabe und bringt es fertig, trotz strengster analytischer Konsequenz, unsere Gefühle philosophisch in Wallung zu versetzen. Wir entwickeln ein Mitgefühl dafür. Derrida kann aus einer winzigen Fussnote ein ganzes Buch schreiben, was vor ihm wahrscheinlich noch niemandem gelungen ist.\nG: Ja, aber es ist auch wiederum nur ein Spiel. Derrida ist ein grosser Philosoph und er kann das tun, weil er wirklich einen gewissen Gedankengang  der bei Schopenhauer, Nietzsche, Freud, Heidegger, Marx etc., bei allen diesen Denkern des Unbewussten, der Niederlage, des Problematischen, der verborgenen Determinanten des Lebens angefangen hat  in eine Form gebracht hat, die unübertroffen ist. Ich hüte mich zu sagen ... niemand weiss es, aber ich habe das Gefühl, sie wird auch niemals übertroffen werden. Sie hat die gleiche Qualität wie die hegelsche Philosophie. Sie hat einen gewissen Gedankengang wirklich in seiner äussersten Möglichkeit dargestellt. Und dafür muss man ihm wirklich dankbar sein, denn es ist eine grosse intellektuelle Leistung. Weil er diesen Gedankengang so perfekt beherrscht, kann er überall anfangen und den ganzen Weg machen und dort ankommen, wo er will.\nB: Derrida ist einer der ganz wenigen Philosophen, welche die Distanz zwischen Physis und Metaphysis  die ich im Kunstmarkt Voyeurismus nenne und zum Beispiel mit Werken von Wolfgang Tillmans oder Nan Goldin verbinde  abgebaut haben. Vor allem in seinen Schriften der 70er und 80er Jahre hat er sich weit von den klassischen Argumentations- und Denkmustern des Logozentrismus entfernt und eine unmittelbare, doppelte Philosophie gelebt. Dieser «künstlerische» Derrida aber wird oft noch immer verdrängt oder ausgespart, weil er möglicherweise zu nahe ans Leben herangerückt ist. Wenn man von Derrida spricht oder schreibt, meint man meistens den «argumentativen» Derrida der 60er Jahre  Grammatologie, Die Stimme und das Phänomen, Die Schrift und die Differenz etc.\nG: Auch Derrida funktioniert nach einem bestimmten Prinzip. Das ist, wie schon gesagt, das Prinzip der Unendlichkeit. Simulacrum, Differenz, Dissemination, Unbewusstsein etc. sind genauso Erfindungen, Fiktionen wie alles andere ... Was aber für mich in bezug auf die Kunst wichtig ist, ist, dass ich gar nicht an den Kunstmarkt glaube. Ich glaube nicht, dass der Kunstmarkt existiert. Markt ist etwas, auf dem alles zu kaufen und zu verkaufen ist. Das Museum aber ist nicht bereit, seine Bestände auf dem freien Markt zu verkaufen, deshalb ist es für mich eine so interessante Figur. Das heisst, die Kunst funktioniert durch den Entzug eines Teils der verfügbaren Kunstmasse vom Markt. Und dies bedeutet nichts anderes, als dass der Markt als Markt nicht existiert. Weil der Markt nur dann existiert, wenn alles zu verkaufen ist und zwar zu jeder Zeit nach kapitalistischem System. Und weil es dies in der Bildenden Kunst nicht gibt, werden diese fehlenden ökonomischen Marktoperationen durch eine fiktive, symbolische Ökonomie ersetzt. Das ist es, was ich im Buch Über das Neue beschreibe. Mit anderen Worten, der Entzug eines Teils der verfügbaren Kunstmasse vom Markt bedeutet, dass ich fähig bin, Nicht-Kunst als Kunst zu erklären oder auszugeben und es bedeutet auch, dass das vom Markt Entzogene keinen Wert hat. Leonardos Mona Lisa hat tatsächlich denselben Wert wie Duchamps Pissoir: Sie haben beide keinen Wert, weil sie nicht verkauft werden können. Sie haben nur einen symbolischen Wert. Das ganze Spiel mit der modernen Kunst ist also nur möglich, weil es keinen Kunstmarkt gibt. Käme es zu einem wirklichen Kunstmarkt, dann wäre es mit der Kunst vorbei, denn dann würde das Kunstsystem, wie wir es jetzt kennen, nicht mehr existieren. Das Kunstsystem von heute ist eine Art Religion, in welcher das Museum die Funktion einer Kathedrale hat. Für alle diese Systeme ist das Zentrale der Entzug und das Entziehen bestimmter Dinge: dass bestimmte Dinge ohne jeden Grund, ohne jede Berechtigung, ohne jede einsichtige Grundlage plötzlich aus dem allgemeinen Güterverkehr herausgenommen werden und als unverkäuflich und staatlich geschützt erklärt werden.\nB: Würden Sie das auch von privaten Sammlungen sagen? Ist das für Sie auch eine Art Museum?\nG: Nein, private Sammlungen können veräussert werden. Und das ganze museale System übt ständig Druck auf die privaten Sammler aus. Das ist der zweite Grund, weshalb ich nicht an die privaten Sammler glaube. Es gibt sie gar nicht, weil sich private Sammler am musealen System orientieren. Sie haben ihren Geschmack und ihre Prinzipien schon längst verloren, sie folgen im Grunde dem musealen System. Und auch steuerlich, rechtlich sind sie in einer Weise gebunden und unter Druck, unter dem kein normaler Markt funktionieren kann. Sie sind also von Anfang an unter der Strahlung dieses Systems. Das ist tatsächlich wie mit der Religion, wie mit den Reliquiensammlungen.\nB: Glauben Sie nicht, dass der Druck auch in umgekehrter Richtung wirkt? Es gibt doch viele Galeristen oder Sammler, die eine unglaubliche Macht haben in bezug auf das, was für Museen gekauft wird. Wenn wir zum Beispiel die 60er Jahre betrachten: Warum waren nahezu sämtliche Künstler dieser Zeit, die wir heute in den Museen diskutieren, bei Leo Castelli in New York?\nG: Weil Castelli irgendwie begriffen hat, dass es gehen, funktionieren wird, und andere haben es nicht begriffen. Die guten Galeristen sind nicht diejenigen, die ihren Willen aufzwingen, das können sie nicht, sondern die, welche sich schnell anpassen, und die meisten passen sich nicht schnell an. Ich habe inzwischen einige Erfahrung mit Galeristen, Sammlern etc. und ich denke, die meisten sind erstaunlich langsam. Sie sind langsam, weil sie irgenwelche Vorlieben haben. Erstaunlicherweise sind die meisten Galeristen sehr sentimentale Leute, die wirklich an die Künstler glauben ... unglaublich sentimental! Deswegen haben sie auch diese Langsamkeit. Nur diejenigen aber sind erfolgreich, die sehr schnell sind und sich sehr schnell anpassen können oder deren Sentimentalität durch ein Glück  das Glück ist in diesem Fall das Entscheidende  mit der Sentimentalität der Zeit identisch wird. Die bloss Sentimentalen dagegen, welche dieses Glück nicht haben, bleiben ohne Erfolg. In diesem Sinne glaube ich in keinem Fall an irgendwelche Macht oder Einfluss dieser Leute. Ihr ganzes Glück besteht entweder in der göttlichen Fügung oder in der Schnelligkeit mit der sie sich an den Trend anpassen. Sobald sie versuchen etwas zu diktieren, sind sie verloren. Es sind zu gewaltige und zu grosse Prozesse. Wir sind in einem sehr grossen Kunstsystem. Wenn wir ihm mein Theorem zugrunde legen und sagen: Nur die Werke haben Chancen, die im Vergleich herausragend, innovativ aussehen, bedeutet das, dass derjenige, der es einschätzen soll, dieses gesamte System im Blickfeld haben muss. Das aber kann kaum ein Mensch. Man bemüht sich, bewegt sich und man sieht sich alles mögliche an, aber man ist immer an einen gewissen Kreis, an gewisse Vorstellungen und Vergleichsweisen gebunden ... man ignoriert andere Vergleichsweisen ... Das heisst, man ist viel regionaler, viel provinzieller  in Europa und in Amerika , als dass man diesen grossen, fiktionalen Vergleichskontext überblicken könnte, und man wird immer wieder zum Opfer dieser Unfähigkeit.\nB: Ich möchte nun auf die Fotografie zu sprechen kommen. Sie schreiben am Anfang Ihres Essays «Die Wahrheit in der Fotografie», dass die Fotografie  aufgrund ihrer mechanischen Abhängigkeit gegenüber der Kamera  kein Anrecht auf induviduelle Identität habe. Ich möchte nun fragen: Besitzt sie nicht vielmehr eine individuelle Identität auf einer Art zweiten Realitätsebene? Persönlich glaube ich, dass wir uns in unserer Realität fortwährend auf verschiedenen Ebenen befinden. Das beginnt schon dann ... wenn wir hören, dass jemand gesagt hat ... und jemand erzählt uns ... dann klingelt das Telefon ... und im Fernsehen kommen die Nachrichten ... das sind schon vier-fünf verschiedene Realitätsebenen. Alle diese Erlebnisse verschmelzen zu einer Realität, die wir die unsere nennen. Und wenn die Fotografie auf einer ersten Ebene keine individuelle Identität hat, weil man sich auf dieses Glück oder diesen Zufall der Mechanik des Apparates verlässt, besitzt sie vielleicht doch auf einer zweiten Realitätsebene diese individuelle Identität ...\nG: Ja, die Fotografie hat sicherlich diese Identität, das ist ganz klar. Gute Fotografen sind ja sicherlich zu erkennen. Nur ist die Herstellung dieser Individualität und dieser Distinktion viel reflektierter. Was ich hier in diesem Text gemeint habe, ist einfach, dass der traditionelle Maler glaubte, sich auf eine gewisse malerische Handschrift verlassen zu können, so wie ein Fingerabdruck. Er hatte ein gewisses Vertrauen in seinen Körper, dass dieser Körper bereits die Individualität herstellt, auch wenn er strategisch nicht damit arbeitet.\nB: Das kann ich sehr gut nachvollziehen, nur glaube ich, dass wenn man in letzter Konsequenz den Akt der Malerei untersucht, auch er von Dingen abhängig ist, die letztlich nicht bis zur letzten Instanz kontrolliert werden können; er bedient sich vorgefertigter Pinsel, vorgefertigter Farben, die vor allem heute, im 20. Jahrhundert aus der Tube kommen. Wir entfernen uns (auch) da immer mehr von dieser absolut urgeschichtlichen Unmittelbarkeit und vertrauen immer mehr auf Hilfsmittel, die schon vorgefertigt sind.\nG: Das ist völlig klar.\nB: Deshalb finde ich, dass sich das Problem (oder der Vorteil oder wie immer man es nennen will) der Fotografie im Verhältnis zur Malerei, zur Skulptur oder zum Video an einem anderen Punkt ausdrückt. Ich behaupte, die Fotografie ist das abstrakteste Medium, welches überhaupt existiert, weil es aus der Realität, aus dem sich fortwährend ereignenden Leben, nur einen Bruchteil einer Sekunde abbildet. Und weil es nur einen Bruchteil einer Sekunde festhält, ist es das geeigneste Medium, um alle Missverständnisse, die es auf der Welt gibt, zu verbildlichen und zu schüren. Das ist, wie wenn ich aus Ihrem Text «Die Wahrheit in der Fotografie» nur ein einziges Wort herauspicke. Ich kann mit diesem Wort machen, was ich will, immer gibt es eine ihm entsprechende, plausible Anwendung oder Lösung. Diese Lösung aber hat unter Umständen nur sehr wenig damit zu tun, was Sie in Ihrem Essay auf 18 Seiten audrücken wollten. Das heisst, unser Leben spielt sich in der Zeit ab, und das Medium Fotografie ist gegen die Zeit, wenn man so will. Weil sie aber gegen die Zeit und in diesem Sinne ein abstraktes Phänomen ist, ist sie gleichzeitig die beste Differenz zum Leben. Und weil sie die beste Differenz ist, ist sie möglicherweise auch das inspirierendste Mittel, das Wesenhafte des Lebens festzuhalten und zu analysieren. Gleichzeitig aber ist sie vielleicht auch das mythischste, suggestivste, emotionsgeladenste Medium, weil sie etwas sichtbar macht, was wir Menschen im Grunde nicht erleben können, was im Grunde nicht unserem Wesen entspricht: das Wahrnehmen des Moments als Leben.\nG: Ja, wie gesagt, was die Realität anbelangt und das Verhältnis zur Realität, dafür bin ich wenig zuständig. Realität  ich weiss nicht, was das ist. Aber wenn man Fotografie jetzt nicht mit der Realität vergleicht, sondern mit anderen Medien, dann fällt tatsächlich eine Differenz auf. Ich würde die Differenz darin sehen, dass der Ursprung der Fotografie in einer offensichtlichen Weise verloren geht. Was meine ich? Wenn ich ein Bild sehe, dann ist das Bild tatsächlich ein Gegenstand dieser Illusion der Realität, der Abbildung. Alle Elemente sind da: Die Leinwand, die Farbe etc. Alles, was passiert, ist da an diesem Ort passiert. Das ist auch der Grund, warum eine analytische Malerei möglich ist. Das heisst, ich kann jetzt beginnen, dies zu analysieren. Ich kann die Leinwand analysieren, die Farbe analysieren, ich kann die Farbe trennen etc. Und wir bekommen im Sinne von Clement Greenberg diesen ganzen analytischen Prozess. Alles, was in der Malerei passiert, ereignet sich im und am Bild selbst. Nehmen wir Video: Video besteht aus sehr viel Technik, Hardware, aber in den meisten Videoausstellungen wird darüber sehr wenig reflektiert. Das ist für mich ein Beweis, dass Videokunst erst angefangen hat, sich selbst zu etablieren und zu reflektieren. Diese Hardware wurde bisher nicht genügend reflektiert. Aber sie ist da, und wir können sie erleben, auch im Falle von Computer. Mit anderen Worten, was in der Fotografie fehlt, ist der Fotoapparat. Das heisst, das, was ich sehe, passierte nicht in der Fotografie selbst, sondern in einem Gerät. Und dieses Gerät sehe ich nicht. Fotografie ist eine Figur des verlorenen Ursprungs. In diesem Sinne hat sie tatsächlich etwas mit dem Diskurs von Derrida und Barthes zu tun. Und es ist im Zusammenhang mit diesen Diskursen kein Zufall, dass sie in den letzten Jahren so populär geworden ist, weil da dieser Bruch mit dem Ursprung, mit dem Moment des Entstehens, diese materielle Verbundenheit mit dem Prozess, auf eine offensichtliche Weise verlorengegangen ist. Ich weiss nicht, wie die Fotografie entstanden ist, und wenn ich die Fotografie analysiere, wie dies Greenberg vorschlägt, komme ich zu nichts, weil die Prozesse, die die Fotografie hervorgebracht hat, nicht in diesem Rahmen der Fotografie selbst stattfindet.\nB: Empfinden Sie dies als Verlust?\nG: Ja, es ist Verlust des Ursprungs, Verlust der Materialität, es ist Verlust der Reflektivität, der Verlust von all dem, was wir jetzt im Rahmen gewisser Diskurse zu thematisieren, zu geniessen und zu mögen gewohnt waren. Das ist die Grenze der Fotografie. Es ist auch eine gewisse Grenze, ich glaube nicht, dass die Fotografie grenzenlos in ihrer Geltung ist. Es gibt Dinge, die man in der Fotografie nicht machen kann. Es gibt im Unterschied zur Malerei, zu Computer oder Video zum Beispiel nicht diesen analytischen Prozess. Fotografie ist immer ein Hinweis auf etwas, das woanders stattgefunden hat. Dieses etwas ist nicht da. Es gibt keine Präsenz. Fotografie ist tatsächlich ein Spiel mit der Präsenz, eine Präsenz in der Absenz. Sie ist Spur des Materiellen, aber nicht Materialität selbst. Das wurde schon sehr früh gesehen, zum Beispiel auch von Siegfried Kracauer in seinem Aufsatz «Fotografie», wo er schreibt: Fotografie ist Abfall, ist das, was man eigentlich wegwirft. Das ist sehr richtig, Fotografie ist immer Müll. Es ist auch sehr wichtig, dass wir im Grunde kein Bedauern haben, wenn wir eine Fotografie zerreissen und wegschmeissen. Sogar mit einer ganz schlechten Malerei tun wir das nicht. Wir tun das ganz bestimmt nicht mit einem Videogerät oder mit einem Computer, aber wir können eine Fotografie zerreissen und wegschmeissen, weil wir wissen, dass das Wichtigste woanders stattfindet.\nB: Weil wir noch das Negativ besitzen. Mit dem Wegwerfen des Negativs ist es schon etwas schwieriger.\nG: Mit dem Negativ ist es schwieriger, aber es ist nicht das, was wir in der Ausstellung sehen. Fotografie hat etwas müllartiges an sich, etwas, was man eigentlich wegschmeissen sollte, und das ist sicherlich sowohl faszinierend als auch problematisch.\nB: Und trotzdem finde ich sie in bezug auf die Wahrnehmung ein Gewinn, weil sie vieles, was in unserem Leben unsichtbar bleibt, sichtbar macht.\nG: Das auf jeden Fall.\nB: Das ist der eine Punkt, der andere ist: Das Festhalten der Unmöglichkeit des Augenblicks.\nG: Ja, das hat Malerei auch immer gemacht. Ich weiss nicht, ich habe in letzter Zeit sehr viele Fotografie-Ausstellungen gesehen. Ich weiss nicht, was daraus wird. Ich weiss nicht, wie sich die Fotografie weiterentwickeln wird. Wenn ich sehe, wie die Leute reagieren, was sie interessant finden (nicht was die Kritik interessant findet), ist das doch letztendlich der voyeuristische Blick hinter die Kulissen.\nB: Nan Goldin zum Beispiel beschränkt sich in ihren Arbeiten vorwiegend auf diesen voyeuristischen Effekt, was ich bereits vorhin angetönt habe und sehr problematisch finde.\nG: Ich finde es in dem Sinne legitim, weil ich im Grunde nicht glaube, dass es eine andere Möglichkeit gibt, Fotografie wirklich konsequent zu betreiben. Fotografie hat, glaube ich, eine ganz bestimmte (eingeschränkte) Zone, in welcher sie sich entwickeln kann. Das ist etwas, was uns im Grunde immer schon bekannt war. Wenn die Fotografie mit etwas arbeitet, was wir noch nicht kennen, sind wir merkwürdigerweise nicht interessiert. Es ist eine Illusion, dass wir an dem interessiert sind, was wir nicht kennen. Alle Reisefotografie etc. ist uninteressant. Fotografie ist nur dann interessant, wenn sie eine geheime oder verborgene Seite dessen zeigt, was wir immer schon gut kennen. Das ist ein sehr enger Bereich. Alles, was ich bis jetzt als erfolgreiche Fotografie beobachtet habe, passt in diesen Bereich, arbeitet mit diesem Bereich, inklusive Man Ray. Es ist eine Illusion, wenn man glaubt, er würde etwas anderes machen.\nB: Sie haben vorhin gesagt, sobald jemand sentimental sei und persönliche Vorlieben habe, würde es schwierig. Und doch kann wahrscheinlich niemand diesem Phänomen der Vorlieben entgehen. Deswegen frage ich Sie: Welches sind Ihre persönlichen, «sentimentalen» Vorlieben?\nG: Das Museum  ich komme jetzt zurück zum Thema Museum  gibt eine merkwürdige Möglichkeit, nämlich das Banale, Langweilige, Ordinäre unseres Alltags als interessant zu zeigen. Und zwar, weil wir diesen Kontext der Kunstgeschichte und zum Beispiel ein Pissoir von Duchamp haben. Für uns ist das Pissoir etwas selbstverständliches, aber wenn wir ins Museum gehen, dann gibt es da Kleopatra, Cäsar und was auch immer. Für sie ist das Pissoir etwas Neues. Das heisst, es gibt einen gewissen Reiz, der darin besteht, dass ich Dinge meines Lebens, meinen Ahnen vorstelle. Das ist, als ob ich meinem Vater, meinem Grossvater etc. Dinge zeige, mit denen ich umgeben bin, und plötzlich sind sie interessant. Das ist fast ein ritueller Akt. Man bringt es ins Museum und plötzlich sehen es die Ahnen und es wird interessant. Nicht viele Künstler benutzen das: Kabakow, Fischli/Weiss, Jeff Wall in einigen Arbeiten. Mich interessieren diese Operationen. Mich interessieren nur diejenigen Dinge, die ausschliesslich in der Kunst möglich sind, sonst nichts. Das, was Nan Goldin macht, kann auch ausserhalb des Museums oder des engen Kunstbereichs, zum Beispiel im Fernsehen, stattfinden. Das ist für mich der Unterschied. Es gibt eine generelle Charakterisierung der Medien: Sie können nicht aktuell sein, weil sie sich immer vor dem Hintergrund der Aktualität profilieren müssen. Sie verbreiten sich im Alltag und müssen vom Alltag irgendwie unterscheidbar sein. Sie müssen irgendwie interessant, aufregend sein, und das macht sie so unmöglich, weil alles interessante und aufregende im Grunde unerträglich ist. Die moderne Kunst und das System Museum haben diese unglaubliche Fähigkeit, Uninteressantes, Langweiliges, Banales, Alltägliches zu zeigen und trotzdem zu bestehen. Das ist eine einmalige Chance, ich meine, das kann man nur dort machen und sonst nirgendwo in unserer Kultur. Und so mag ich mehr diejenigen Künstler  dies ist meine persönliche Vorliebe  die diese Chance benutzen. Die Künstler, die diese Chance nicht benutzen und das bedeutet, dass ihre Sachen nicht unbedingt im Museum, sondern auch irgendwo anders gemacht werden könnten  Damien Hirst zum Beispiel könnte seine Arbeiten genauso gut in einem Varieté machen  sind für mich nicht so interessant. Sie sind weniger spannend, weil sie einfach ihren Gestus haben und nicht alle Möglichkeiten ausschöpfen, die ihnen gegeben sind.\nKöln, 8. April 1997


Frank Schablewski und Alex Jacobowitz gestalten den Abend. Foto: Privat\nStadt Willich 2021 leben Juden nachweislich seit 1700 Jahren in Deutschland. Dieses Jubiläum war der Ausgangspunkt für die Veranstaltungsreihe „Mentsh“, mit der jüdisches Leben in Deutschland sichtbar und erlebbar gemacht werden soll, so auch mit dem Vortrag „Hals- und Beinbruch – Jiddisch für Kurzentschlossene“ in Neersen.\nEinen Abend der jüdischen Kultur mit Frank Schablewski und Alex Jacobowitz gibt es am Samstag, 9. Oktober, um 19 Uhr in der Motte von Schloss Neersen.\nIn keiner anderen Sprache tauchen so viele jiddische Begriffe auf wie in der deutschen Sprache. Ein Beispiel: „Massel gehabt“ oder „sich aus dem Schlammassel gezogen“, bedeutet „Glück“ oder aus dem „schlimmen Glück gezogen“.\nDie deutsche Sprache hat diese jiddischen Redewendungen längst integriert - was im Leben nicht immer zu gelingen scheint. Also raus aus den Schubladen – rein in die Köpfe. „Alles für lau?“ Ja, alles für lau, obwohl das schon schwieriger wird bei dem beliebten Ausdruck für „gratis“, denn lau steht ja eigentlich für „wenig warmes Wasser“.\nAn diesem Abend werden auf unterhaltsame Weise mit dem Schriftsteller Frank Schablewski Redewendungen entschlüsselt, Zusammenhänge zum jiddischen Hintergrund hergestellt und die Schönheit der Sprachen erkundet. Frank Schablewski verfasste zahlreiche Gedichte und Essays zur Kunst, die in Anthologien, Literaturzeitschriften und Katalogen veröffentlicht wurden und nahm an mehreren Literaturfestivals teil.\nDen musikalischen Rahmen gestaltet Alex Jacobowitz, ein wahrer Meister seines Instruments – der Marimba, die zur Familie der Xylophone gehört. Alex Jacobowitz begann als Straßenmusiker in seiner Geburtsstadt New York, ehe er in den 90er Jahren nach Europa kam und hier seitdem regelmäßig Solo-Konzerte auf seinem drei Meter breiten Instrument gibt.\n„Hals- und Beinbruch“ leitet sich übrigens am vom jiddischen Begriff „Hatzlacha ve berucha“ ab - Erfolg und Segen für das Gelingen eines Unternehmens.\nDer Eintritt ist frei, aus organisatorischen Gründen muss aber eine Reservierung beim städtischen Kulturteam (02154 949132) erfolgen.


Shooting Ibiza 2022\nShooting Home 2022\nONE 4me Frühling\nONE 4me Herbst\nÜber Grace Fashion\nHerzlich Willkommen bei Grace Fashion\nFür die Präsentation der Frühjahr/Sommer Kollektion haben wir uns etwas Besonderes überlegt. Zum ersten Mal haben wir uns eine Location außerhalb Deutschlands ausgesucht. Endlich mal ein Shooting bei Sonnenschein und Meeresrauschen – Auf nach Ibiza!\nFür diesen Katalog haben wir bewusst nur analoge 35mm Bilder verwendet, um einen besonderen Vintage-Look zu erzeugen.\nAn dieser Stelle möchten wir uns von ganzem Herzen bei euch bedanken. Vielen Dank, dass ihr uns während der Pandemie weiterhin unterstützt habt und uns somit durch diese schwierige Zeit verholfen habt.\nWegen eurem treuen Support können wir weiterhin das machen was wir lieben und euch mit tollen Grace Artikeln beglücken.\nMade with Love ♥ Eure Martina\nUnser Frühling / Sommer 2022 Katalog\nGesamte Frühling | Sommer Kollektion anzeigen\nJETZT NEU: Unser Zweitlabel - ONE4me!\nZur Winterkollektion 20/21 veröffentlichten wir unser neuestes Herzensprojekt. Während „Grace“ auf Kleider, Sweat- und Strickoberteile spezialisiert ist, fokussiert sich die neue Brand „One4Me“ ausschließlich auf Jacken. Dabei setzen wir auf hochwertige Materialien und auf moderne Muster und Schnitte. Denn eine Jacke muss neben ihrer Optik auch warmhalten und sich angenehm anfühlen.\nAuch im Sommer gibt es graue Tage. Wenn sich eine Wolkendecke anschleicht, oder die Nacht einbricht, dann wirf dir schnell deine „One4Me“ Jacke über.\nNeugierig? Jetzt unsere ONE4me Kollektion entdecken\nCopyright 2022 by Grace Fashion GmbH.


Einkommen ist gesunken: Mal richtig grün vor Neid werden - Witten - lokalkompass.de\nIhre RegionWittenPolitikEinkommen ist gesunken: Mal richtig grün vor Neid werden Einkommen ist gesunken: Mal richtig grün vor Neid werden\nDer Euro rollt gut in Witten, allerdings nicht so gut wie im Rest-EN-Kreis.\tDie Landesstatistiker haben die aktuellsten Zahlen über die Einkommensverhältnisse herausgegeben, darunter die aus Witten und UMgebungeben. Die sind von 2009, schneller geht’s nicht. Der Landesschnitt des verfügbaren Einkommens liegt dabei pro Kopf bei 19682 Euro. Das ist laut „Information und Technik als Statistisches Landesamt“ nominal 193 Euro weniger als ein Jahr zuvor. Auch in Witten ist das verfügbare Einkommen gesunken, liegt aber mit 19\t830 Euro immer noch über dem NRW-Schnitt, allerdings weit unter dem Schnitt im Ennepe-Ruhr-Kreis. Hier gibt es einige Gemeinden, in denen das verfügbare Einkommen je Einwohner die Wittener arm aussehen lässt: Die Stadt Ennepetal ist hier Spitzenreiter mit 30\t870 Euro Einkommen pro Einwohner, dann kommt auch schon Herdecke mit 27\t477 Euro, und Sprockhövel schließt sich mit 27\t358 Euro an. In Wetter stehen durchschnittlich jedem Einwohner immerhin noch 26\t374 Euro zur Verfügung.Wer jedoch mal richtig grün vor Neid werden möchte, schaut nach Schalksmühle im Märkischen Kreis, wo es mit 47\t023 Euro rein rechnerisch das höchste verfügbare Einkommen je Einwohner aller 396 Städte und Gemeinden in NRW im Jahr 2009 gab. Attendorn im Kreis Olpe (36517 Euro) und Blomberg im Kreis Lippe (35834 Euro) folgten auf den Plätzen zwei und drei. Am unteren Ende der Skala rangierten Selfkant im Kreis Heinsberg (13978 Euro) und Kranenburg im Kreis Kleve (13 995 Euro).In die direkte Nachbarschaft geschaut, liegt Hattingen mit 19693 Euro je Einwohner fast gleichauf mit der Ruhrstadt. Die sogenannten Oberzentren, sprich Bochum und Dortmund, ziehen zwar gerne mal die Wittener Kaufkraft ab in ihre Städte, das müssen sie aber auch, da ihre Einwohner mit Bochum 18\t006 und Dortmund 17333 auch selbst weniger davon haben.Ingesamt belief sich das verfügbare Einkommen 2009 in Nordrhein-Westfalen auf rund 352,2 Milliarden Euro. Unter den Städten und Gemeinden des Landes erreichten die beiden Städte Köln (20,2 Milliarden Euro) und Düsseldorf (13,2 Milliarden Euro) die höchsten Einkommenssummen.Damit verfügte jeder Einwohner Kölns statistisch gesehen über 20298 Euro. In der Landeshauptstadt lag dieser Wert durchschnittlich bei 22520 Euro. In den meisten Städten und Gemeinden war das verfügbare Einkommen im Jahr 2009 niedriger als 2008. Die allgemeine wirtschaftliche Abwärtsentwicklung im Jahr 2009 trug maßgeblich zu dieser Entwicklung bei. Die größten Rückgänge waren in Straelen im Kreis Kleve (-6,2 Prozent) und in Schalksmühle (-5,8 Prozent) zu verzeichnen. Dagegen stellten die Statistiker in Windeck im Rhein-Sieg-Kreis (+2,1 Prozent) und in Jüchen im Rhein-Kreis Neuss (+2,0 Prozent) die höchsten Zuwächse beim verfügbaren Einkommen fest.\tHintergrund:Unter dem verfügbaren Einkommen verstehen die Statistiker die Einkommenssumme, die den privaten Haushalten abzüglich Steuern und Sozialabgaben und zuzüglich empfangener Sozialleistungen, durchschnittlich für Konsum- und Sparzwecke zur Verfügung steht. Das verfügbare Einkommen ist als Indikator für die finanziellen Verhältnisse der Bevölkerung in der jeweiligen Gemeinde zu verstehen und ermöglicht mittelbar Aussagen zur lokalen Kaufkraft, wobei die regionale Preisentwicklung unberücksichtigt bleibt.\nDie Bilderserie zeigt Fotos von Witten aus der Zeit, als der Kohlenpott noch schwarz-weiß war. Wer hat noch Bilder, die einen Einblick in unsere Vergangenheit geben? Die Fotos können aus der Gründerzeit um 1900 stammen bis hin zu den 90er Jahren des vorigen Jahrhunderts. Gleichzeitig möchte ich auf die Lokalkompass-Gruppe "Früher im Pott" hinweisen. Tretet bei und stellt selber alte Fotos ins Netz, und zwar in unserem... Ähnliche Beiträge\t1 Bild\tBergkamen: Jedes dritte Kind wächst in Armut auf\nFür den Kreis Unna insgesamt sieht die Statistik etwas besser aus: Da ist es "nur" jedes vierte Kind unter drei Jahren, das in einer sogenannten "Bedarfsgemeinschaft" (HartzIV) aufwächst. Der Anteil der Arbeitslosengeld II-Bezieher schwankt regional erheblich. Der niedrigste... 1 Bild\tKreis Unna: Alle Unfälle im letzten Jahr in Zahlen\nGetötete Radfahrer: 0 (im Vorjahr 2, also minus 100%) 1 Bild\tWeniger Kleinkinder von Armut bedroht\nDie Gefahr, dass Kleinkinder in Armut aufwachsen, ist in den letzten vier Jahren gesunken. Trotzdem leben viele Kinder im Kreis Unna in Familien, die Arbeitslosengeld II beziehen.\nDie nun veröffentlichten Zahlen aus dem August des vergangenen Jahres schwanken in den einzelnen Städten und Gemeinden im Kreis Unna deutlich. Der niedrigste Prozentsatz ist in der Statistik der Agentur für Arbeit Hamm für Fröndenberg genannt,... 2.526\tBeitrag eingestellt von\nStatistik in Witten (3)Statistik (59)Einkommen (12)\tUnternehmen