Janis Joplin - Janis Joplin - qwe.wiki\nJoplin trat 1969 auf\n( 1943-01-19 )19. Januar 1943\n4. Oktober 1970 (1970-10-04)(27 Jahre)\nAsche im Pazifischen Ozean verstreut\nBig Brother und die Holding\nJanis Lyn Joplin (19. Januar 1943 - 4. Oktober 1970) war eine amerikanische Rock- , Soul- und Blues-Sängerin und -Songwriterin und eine der erfolgreichsten und bekanntesten weiblichen Rockstars ihrer Zeit. Nachdem sie drei Alben veröffentlicht hatte, starb sie im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin. Ein viertes Album, Pearl , wurde im Januar 1971 veröffentlicht, etwas mehr als drei Monate nach ihrem Tod. Es erreichte Platz eins in den Billboard- Charts .\nIm Jahr 1967 stieg Joplin zu Ruhm nach einem Auftritt beim Monterey Pop Festival , wo sie der Lead - Sänger der damals wenig bekannten San Francisco war psychedelischen Rockband Big Brother und die Holding Company . Nachdem sie zwei Alben mit der Band veröffentlicht hatte, verließ sie Big Brother, um als Solokünstlerin mit ihren eigenen Begleitgruppen fortzufahren, zuerst der Kozmic Blues Band und dann der Full Tilt Boogie Band . Sie trat beim Woodstock Festival und der Festival Express Zugtour auf. Fünf Singles von Joplin erreichten die Billboard Hot 100 , darunter ein Cover des Kris Kristofferson- Songs " Me and Bobby McGee ", der im März 1971 die Nummer 1 erreichte. Zu ihren beliebtesten Songs gehören ihre Coverversionen von " Piece of My Heart ". Cry Baby "," Down on Me "," Ball and Chain "und" Summertime "; und ihr ursprüngliches Lied " Mercedes Benz ", ihre letzte Aufnahme.\nJoplin, eine Mezzosopranistin, die für ihre charismatischen Fähigkeiten hoch angesehen ist, wurde 1995 posthum in die Rock'n'Roll-Hall of Fame aufgenommen. Publikum und Kritiker bezeichneten ihre Bühnenpräsenz gleichermaßen als "elektrisch". Rolling Stone belegte Joplin Platz 46 auf seiner Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten von 2004 und Platz 28 auf seiner Liste von 2008 der 100 größten Sänger aller Zeiten. Sie bleibt eine der meistverkauften Musikerinnen in den USA, mit Zertifizierungen der Recording Industry Association of America von 15,5 Millionen verkauften Alben.\n1.1 1943–1961: Frühe Jahre\n1.2 1962–1965: Frühe Aufnahmen\n1.3 1966–1969: Verschiedene Bands\n1.4 1969–1970: Solokarriere\n5 Sexualität und Beziehungen\n6.1 Vollständige Diskographie\n6.1.1 Big Brother und die Holding\n6.1.4 Big Brother & die Holding / Full Tilt Boogie\n6.1.5 Spätere Sammlungen\n7 Billboard - Chart\n7.2 Singles Diskographie\n1943–1961: Frühe Jahre\nJoplin im Jahr 1960 als Abiturient in der High School\nJanis Lyn Joplin wurde am 19. Januar 1943 in Port Arthur, Texas , als Sohn von Dorothy Bonita East (1913–1998), einer Registrarin an einer Handelshochschule, und ihrem Ehemann Seth Ward Joplin (1910–1987), einem Ingenieur bei, geboren Texaco . Sie hatte zwei jüngere Geschwister, Michael und Laura. Die Familie gehörte zur Konfession der Kirchen Christi .( 1943-01-19 )\nIhre Eltern hatten das Gefühl, dass Janis mehr Aufmerksamkeit brauchte als ihre anderen Kinder. Als Teenager befreundete Joplin eine Gruppe von Außenseitern, von denen Alben von hatte Blues Künstler Bessie Smith , Ma Rainey und Lead Belly , den Joplin später mit beeinflussen ihre Entscheidung gutgeschrieben , Sänger zu werden. Sie begann mit Freunden an der Thomas Jefferson High School Blues und Volksmusik zu singen . Der ehemalige Cheftrainer der Oklahoma State University und der Dallas Cowboys , Jimmy Johnson , war ein Klassenkamerad der High School von Joplin.\nJoplin gab an, dass sie in der High School geächtet und gemobbt wurde. Als Teenager wurde sie übergewichtig, litt an Akne und hinterließ tiefe Narben, die Dermabrasion erforderten . Andere Kinder in der High School verspotteten sie routinemäßig und nannten sie "Schwein", "Freak", "Niggerliebhaber" oder "Kriechen". Sie sagte: "Ich war ein Außenseiter. Ich habe gelesen, ich habe gemalt, dachte ich. Ich habe Nigger nicht gehasst."\nJoplin absolvierte 1960 die High School und besuchte im Sommer das Lamar State College of Technology in Beaumont, Texas , und später die University of Texas in Austin (UT), obwohl sie ihr College-Studium nicht abgeschlossen hatte. Die Campus-Zeitung The Daily Texan hat in der Ausgabe vom 27. Juli 1962 ein Profil von ihr mit der Überschrift "Sie wagt es, anders zu sein" veröffentlicht. Der Artikel begann: "Sie geht barfuß, wenn sie Lust dazu hat, trägt Levis zum Unterricht, weil sie bequemer sind, und trägt ihren Autoharp überall hin mit sich, damit sie, falls sie den Drang bekommt, in ein Lied einzubrechen, es sein wird." praktisch. Sie heißt Janis Joplin. " Während ihrer Zeit bei UT trat sie mit einem Folk- Trio namens Waller Creek Boys auf und knüpfte häufig Kontakte zu den Mitarbeitern des Campus-Humor-Magazins The Texas Ranger .\n1962–1965: Frühe Aufnahmen\nJoplin pflegte eine rebellische Art und Weise und gestaltete sich teilweise nach ihren weiblichen Blues-Heldinnen und teilweise nach den Beat-Dichtern . Ihr erstes Lied " What Good Can Drinkin 'Do " wurde im Dezember 1962 bei einem Kommilitonen der University of Texas auf Band aufgenommen.\nSie verließ Texas im Januar 1963 ("Nur um wegzukommen", sagte sie, "weil mein Kopf an einem ganz anderen Ort war") und trampte mit ihrer Freundin Chet Helms nach North Beach, San Francisco . Joplin und die zukünftige Gitarristin von Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, waren 1964 noch in San Francisco und nahmen eine Reihe von Blues-Standards auf, in denen übrigens Kaukonens Frau Margareta mit einer Schreibmaschine im Hintergrund auftrat. Diese Session beinhaltete sieben Tracks: "Typewriter Talk", " Trouble in Mind ", "Kansas City Blues", " Hesitation Blues ", " Niemand kennt dich, wenn du runter und raus bist ", "Daddy, Daddy, Daddy" und "Long Black Train Blues" und wurde lange nach Joplins Tod als Bootleg- Album The Typewriter Tape veröffentlicht .\n1963 wurde Joplin in San Francisco wegen Ladendiebstahls festgenommen. In den folgenden zwei Jahren nahm ihr Drogenkonsum zu und sie erlangte den Ruf eines "Geschwindigkeitsfreaks" und gelegentlichen Heroinkonsumenten. Sie nahm auch andere psychoaktive Drogen und war während ihrer gesamten Karriere ein starker Trinker. Ihr Lieblingsgetränk war Southern Comfort .\nIm Mai 1965 überredeten Joplins Freunde in San Francisco sie, nach Port Arthur zurückzukehren , als sie die nachteiligen Auswirkungen der regelmäßigen Injektion von Methamphetamin (sie wurde als "Skelett" und "abgemagert" beschrieben) bemerkten . In diesem Monat veranstalteten ihre Freunde eine Busfahrparty, damit sie zu ihren Eltern nach Texas zurückkehren konnte. Fünf Jahre später erzählte Joplin dem Autor des Rolling Stone- Magazins, David Dalton, Folgendes über ihren ersten Aufenthalt in San Francisco: "Ich hatte nicht viele Freunde und ich mochte die, die ich hatte, nicht."\nZurück in Port Arthur im Frühjahr 1965, nachdem Joplins Eltern ihr Gewicht von 40 kg bemerkt hatten, änderte sie ihren Lebensstil. Sie mied Drogen und Alkohol, nahm eine Bienenstockfrisur an und schrieb sich als Anthropologiestudentin an der Lamar University im nahe gelegenen Beaumont, Texas, ein. Während ihrer Zeit an der Lamar University pendelte sie nach Austin , um solo zu singen, und begleitete sich auf der Akustikgitarre. Eine ihrer Auftritte wurde von lokalen Musikern für den texanischen Bluesman Mance Lipscomb begünstigt , der an einer Krankheit litt.\nJoplin verlobte sich im Herbst 1965 mit Peter de Blanc. Gegen Ende ihres ersten Aufenthalts in San Francisco hatte sie eine Beziehung mit ihm aufgenommen. Jetzt lebte er in New York, wo er mit IBM- Computern arbeitete, und besuchte sie, um ihren Vater um ihre Hand in der Ehe zu bitten. Joplin und ihre Mutter begannen die Hochzeit zu planen. De Blanc, der häufig reiste, beendete die Verlobung bald darauf.\nIn den Jahren 1965 und 1966 pendelte Joplin vom Haus ihrer Familie in Port Arthur nach Beaumont, Texas, wo sie regelmäßig Sitzungen mit einem psychiatrischen Sozialarbeiter namens Bernard Giarritano in einer vom United Fund finanzierten Beratungsagentur abhielt, die nach ihrem Tod ihren Namen änderte zum Vereinigten Weg . Giarritano, der nach dem Tod seiner Klientin von der Biografin Myra Friedman interviewt wurde, sagte, Joplin sei verblüfft darüber, wie sie eine berufliche Karriere als Sängerin verfolgen könne, ohne in Drogen zurückzufallen, und ihre drogenbezogenen Erinnerungen unmittelbar vor ihrer Rückkehr nach Port Arthur machten ihr weiterhin Angst . Joplin brachte manchmal eine Akustikgitarre zu ihren Sitzungen mit Giarritano mit, und Leute in anderen Büros innerhalb des Gebäudes konnten sie singen hören.\nGiarritano versuchte ihr zu versichern, dass sie keine Betäubungsmittel verwenden musste, um im Musikgeschäft erfolgreich zu sein. Sie sagte auch, wenn sie es vermeiden würde, professionell zu singen, müsste sie eine Keypunch-Bedienerin (wie sie es einige Jahre zuvor getan hatte) oder eine Sekretärin und dann eine Frau und Mutter werden, und sie müsste sich sehr ähnlich werden alle anderen Frauen in Port Arthur.\nUngefähr ein Jahr bevor Joplin zu Big Brother und der Holding Company kam , nahm sie mit ihrer Akustikgitarre sieben Studiotracks auf. Unter den Songs, die sie aufgenommen hat, waren ihre Originalkomposition für den Song "Turtle Blues" und eine alternative Version von "Cod'ine" von Buffy Sainte-Marie . Diese Tracks wurden später 1995 als neues Album mit dem Titel This is Janis Joplin 1965 von James Gurley veröffentlicht.\n1966–1969: Verschiedene Bands\nWeitere Informationen: Big Brother und die Holding\nJoplin mit Big Brother und der Holding, c. 1966–1967 Foto von Bob Seidemann\nIm Jahr 1966 zog Joplins bluesigen Gesangsstil die Aufmerksamkeit der San Francisco ansässigen Unternehmen psychedelischen Rockband Big Brother und die Holding - Gesellschaft , die ein gewisse Berühmtheit unter der im Entstehen begriffenen gewonnen hatte Hippie - Gemeinschaft in Haight-Ashbury . Sie wurde von Chet Helms , einem Promoter, der sie in Texas gekannt hatte und zu dieser Zeit Big Brother leitete , für die Gruppe rekrutiert . Helms schickte seine Freundin Travis Rivers, um sie in Austin, Texas, zu finden, wo sie mit ihrer Akustikgitarre aufgetreten war, und um sie nach San Francisco zu begleiten.\nRivers war sich ihres früheren Alptraums mit der Drogenabhängigkeit in San Francisco bewusst und bestand darauf, dass sie ihre Eltern von Angesicht zu Angesicht über ihre Pläne informierte. Er fuhr sie von Austin nach Port Arthur (er wartete in seinem Auto, während sie mit ihren erschrockenen Eltern sprach ) bevor sie ihre lange Fahrt nach San Francisco begannen. Joplin kam am 4. Juni 1966 zu Big Brother. Ihr erster öffentlicher Auftritt mit ihnen war im Avalon Ballroom in San Francisco.\nIm Juni wurde Joplin bei einem Konzert im Freien in San Francisco fotografiert, bei dem die Sommersonnenwende gefeiert wurde. Das Bild, das später in zwei Büchern von David Dalton veröffentlicht wurde, zeigt sie, bevor sie in Drogen zurückfiel. Aufgrund der anhaltenden Überzeugung des Keyboarders und engen Freundes Stephen Ryder mied Joplin mehrere Wochen lang Drogen und forderte Bandkollege Dave Getz auf, zu versprechen, dass die Verwendung von Nadeln in ihrem Proberaum, in ihrer Wohnung oder in den Häusern ihrer Bandkollegen, die sie besuchte, nicht erlaubt sei . Als ein Besucher vor Joplin und Getz Drogen injizierte, erinnerte Joplin Getz wütend daran, dass er sein Versprechen gebrochen hatte.\nEin Konzert in San Francisco aus diesem Sommer (1966) wurde aufgenommen und 1984 auf dem Album Cheaper Thrills veröffentlicht . Im Juli zogen alle fünf Bandkollegen und die Frau des Gitarristen James Gurley , Nancy, in ein Haus in Lagunitas, Kalifornien , wo sie gemeinsam lebten. Sie feierten oft mit den Grateful Dead , die weniger als zwei Meilen entfernt lebten. Sie hatte eine kurze Beziehung und eine längere Freundschaft mit dem Gründungsmitglied Ron "Pigpen" McKernan .\nDie Band ging im August 1966 für ein vierwöchiges Engagement nach Chicago und war dann gestrandet, nachdem dem Veranstalter das Geld ausgegangen war, als ihre Konzerte nicht das erwartete Publikum erreichten und er sie nicht bezahlen konnte. Unter diesen Umständen unterschrieb die Band bei Bob Shads Plattenlabel Mainstream Records ; Die Aufnahmen für das Label fanden im September in Chicago statt, aber diese waren nicht zufriedenstellend, und die Band kehrte nach San Francisco zurück und trat weiterhin live auf, unter anderem bei der Love Pageant Rally . Die Band nahm zwei Tracks, "Blindman" und "All Is Loneliness", in Los Angeles auf, und diese wurden von Mainstream als Single veröffentlicht, die sich nicht gut verkaufte. Nachdem die Band Anfang Dezember 1966 bei einem "Happening" in Stanford gespielt hatte, reiste sie zurück nach Los Angeles, um zwischen dem 12. und 14. Dezember 1966 zehn Tracks aufzunehmen, die von Bob Shad produziert wurden und im August 1967 auf dem Debütalbum der Band erschienen.\nJoplins Haus in Haight-Ashbury , wo sie mit Country Joe lebte\nEine der frühesten großen Aufführungen von Joplin im Jahr 1967 war der Mantra-Rock Dance , eine musikalische Veranstaltung, die am 29. Januar im Avalon Ballroom des San Francisco Hare Krishna Tempels stattfand . Janis Joplin und Big Brother traten dort zusammen mit dem Gründer von Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , Allen Ginsberg , Moby Grape und Grateful Dead auf und spendeten den Erlös an den Krishna-Tempel. Anfang 1967 traf Joplin Country Joe McDonald von der Gruppe Country Joe and the Fish . Das Paar lebte einige Monate als Paar zusammen. Joplin und Big Brother begannen in San Francisco, im Fillmore West , im Winterland und im Avalon Ballroom Clubs zu spielen . Sie spielten auch im Hollywood Bowl in Los Angeles sowie in Seattle, Washington, Vancouver, Britisch-Kolumbien, im Psychedelic Supermarket in Boston, Massachusetts und im Golden Bear Club in Huntington Beach, Kalifornien.\nEnde 1966 wechselte Big Brother die Manager von Chet Helms zu Julius Karpen.\nDas Debüt-Studioalbum der Band, Big Brother & the Holding Company , wurde im August 1967 von Mainstream Records veröffentlicht , kurz nach dem Durchbruch der Gruppe im Juni beim Monterey Pop Festival . Zwei Tracks, "Coo Coo" und "The Last Time", wurden separat als Singles veröffentlicht, während die Tracks der vorherigen Single "Blindman" und "All Is Loneliness" zu den verbleibenden acht Tracks hinzugefügt wurden. Als Columbia Records den Vertrag der Band übernahm und das Album erneut veröffentlichte, enthielten sie "Coo Coo" und "The Last Time" und brachten "mit Janis Joplin" auf das Cover. Das Debütalbum brachte vier kleinere Hits mit den Singles " Down on Me " hervor, einem traditionellen Song, der von Joplin, "Bye Bye Baby", "Call On Me" und "Coo Coo" arrangiert wurde und auf dem Joplin Lead-Vocals sang.\nZwei Songs aus dem zweiten von Big Brothers zwei Sets in Monterey, die sie am Sonntag spielten, wurden gedreht (Das erste Set der Gruppe, das am Samstag war, wurde überhaupt nicht gedreht, obwohl es mit Audio aufgenommen wurde. Einige Quellen, darunter ein Joplin In der Biografie von Ellis Amburn wird behauptet, dass sie während des Samstags-Sets der Band Hippie-Kleidung aus Secondhand-Läden oder gebrauchte viktorianische Kleidung trug, aber Fotos scheinen nicht überlebt zu haben. Der digitalisierte Farbfilm mit zwei Songs aus dem Sonntags-Set "Combination of the Two" und eine Version von Big Mama Thorntons " Ball and Chain " erscheinen in der DVD-Box von DA Pennebakers Dokumentarfilm Monterey Pop, der von The Criterion veröffentlicht wurde Sammlung . Sie trägt ein teures goldenes Tunika-Kleid mit passender Hose. Sie wurden von Colin Rose, dem Modedesigner von San Francisco, für sie entworfen.\nDie Dokumentarfilmerin Pennebaker fügte zwei Ausschnitte von Cass Elliot von den Mamas & the Papas ein , die während Joplins Aufführung von "Ball and Chain" im Publikum saßen. und auch ein Schuss während des Applaus, als sie lautlos "Oh, wow!" und sieht die Person an, die neben ihr sitzt. Elliot und das Publikum sind im Sonnenlicht zu sehen, aber die Big Brother-Aufführung am Sonntag wurde am Abend gedreht. Eine Erklärung kam von John Byrne Cooke , dem Roadmanager von Big Brother , der sich daran erinnert, dass Pennebaker das Publikum (einschließlich Elliot) während der Samstagsvorstellung von Big Brother diskret gefilmt hat, als er keine Kamera auf die Band richten durfte.\nDas Verbot von Pennebaker, am Samstagnachmittag zu filmen, kam von Julius Karpen, dem Manager von Big Brother. Die Band hatte einen erbitterten Streit mit Karpen und überstimmte ihn, als sie sich auf ihr zweites Set vorbereiteten, das die Festivalorganisatoren spontan hinzugefügt hatten. Backstage des Festivals lernte die Band den in New York ansässigen Talentmanager Albert Grossman kennen, unterschrieb jedoch erst einige Monate später bei ihm und entließ damals Karpen.\nNur "Ball and Chain" war in dem Monterey Pop- Film enthalten, der 1969 in den Kinos in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und in den 1970er Jahren im Fernsehen gezeigt wurde. Diejenigen, die nicht am Monterey Pop Festival teilnahmen, sahen die Aufführung von "Combination of the Two" zum ersten Mal im Jahr 2002, als The Criterion Collection das Box-Set veröffentlichte.\nFür den Rest des Jahres 1967 traten sie, selbst nachdem Big Brother bei Albert Grossman unterschrieben hatte, hauptsächlich in Kalifornien auf. Am 16. Februar 1968 begann die Gruppe ihre erste Ostküstentour in Philadelphia und gab am folgenden Tag ihre erste Aufführung in New York City im Anderson Theatre. Am 7. April 1968, dem letzten Tag ihrer Ostküstentour, traten Joplin und Big Brother mit Jimi Hendrix , Buddy Guy , Joni Mitchell , Richie Havens , Paul Butterfield und Elvin Bishop beim "Wake for Martin Luther King, Jr." auf. "Konzert in New York.\nLive at Winterland '68 , aufgenommen am12. und 13. April 1968im Winterland Ballroom , zeigt Joplin und Big Brother und die Holding Company auf dem Höhepunkt ihrer gemeinsamen Karriere, indem sie eine Auswahl von Tracks aus ihren Alben durcharbeiten. Eine Aufnahme wurde 1998 erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, als Sony Music Entertainment die CD herausbrachte. Einen Monat nach dem Winterland-Konzert nahm Owsley Stanley sie im Carousel Ballroom auf, der 2012 als Live at the Carousel Ballroom 1968 veröffentlicht wurde .\nAm 31. Juli 1968 trat Joplin zum ersten Mal landesweit im Fernsehen auf, als die Band bei This Morning auftrat , einer 90-minütigen ABC -Varieté-Show am Tag , die von Dick Cavett moderiert wurde . Kurz danach löschten Netzwerkmitarbeiter das Videoband, obwohl das Audio erhalten blieb. (In den Jahren 1969 und 1970 trat Joplin drei Mal in Cavetts Prime-Time-Programm auf. Das Video wurde beibehalten, und in den meisten Dokumentarfilmen über Joplin wurden Auszüge aufgenommen. Audioaufnahmen ihres Auftritts von 1968 wurden seitdem nicht mehr verwendet.)\nIrgendwann im Jahr 1968 wurde die Abrechnung der Band in "Janis Joplin und Big Brother and the Holding Company" geändert, und die Medienberichterstattung über Joplin erzeugte Ressentiments innerhalb der Band. Die anderen Mitglieder von Big Brother dachten, dass Joplin auf einer "Star-Reise" sei, während andere Joplin sagten, dass Big Brother eine schreckliche Band sei und sie sie fallen lassen sollte. Das Time Magazine nannte Joplin "wahrscheinlich die mächtigste Sängerin, die aus der White-Rock-Bewegung hervorgegangen ist", und Richard Goldstein schrieb für die Mai-Ausgabe 1968 des Vogue- Magazins, dass Joplin "die umwerfendste führende Frau im Rock war ... sie schleicht wie Teer, finstere Blicke wie Krieg ... umklammern die Knie einer letzten Strophe und bitten sie, nicht zu gehen ... Janis Joplin kann jedem Zuhörer den Chic vorsingen. "\nFür ihre erste große Studioaufnahme spielte Joplin eine wichtige Rolle bei der Gestaltung und Produktion der Songs, die Big Brother und das zweite Album der Holding Company, Cheap Thrills, umfassen sollten . Während der von John Simon produzierten Aufnahmesitzungen soll Joplin die erste Person gewesen sein, die das Studio betreten hat, und die letzte Person, die das Studio verlassen hat. Das Filmmaterial von Joplin und der Band im Studio zeigt Joplin in großartiger Form und übernimmt die Verantwortung für die Aufnahme von " Summertime ". Das Album enthielt ein Cover-Design des Gegenkultur- Cartoonisten Robert Crumb .\nObwohl Cheap Thrills so klang, als bestünde es aus Konzertaufnahmen wie "Combination of the Two" und "I Need a Man to Love", wurde nur "Ball and Chain" tatsächlich vor einem zahlenden Publikum aufgenommen. Der Rest der Tracks waren Studioaufnahmen. Das Album hatte eine rohe Qualität, einschließlich des Geräusches eines zerbrechenden Trinkglases und der zerbrochenen Scherben, die während des Songs "Turtle Blues" weggefegt wurden. Cheap Thrills produzierte sehr beliebte Hits mit " Piece of My Heart " und " Summertime ". Zusammen mit der Premiere des Dokumentarfilms Monterey Pop im New Yorker Lincoln Center for the Performing Arts am 26. Dezember 1968 brachte das Album Joplin als Star heraus. Cheap Thrills erreichte acht Wochen nach seiner Veröffentlichung die Nummer eins in der Billboard 200- Albumchart und blieb acht (nicht aufeinanderfolgende) Wochen. Das Album wurde bei der Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet und im ersten Monat seiner Veröffentlichung über eine Million Mal verkauft. Die Lead-Single des Albums " Piece of My Heart " erreichte im Herbst 1968 Platz 12 der Billboard Hot 100 .\nDie Band machte von Juli bis August 1968 eine weitere Ostküstentour und trat auf der Columbia Records Convention in Puerto Rico und beim Newport Folk Festival auf . Nachdem Joplin am 31. August und 1. September für zwei Shows in ihrer Heimatstadt im Palace of Fine Arts Festival nach San Francisco zurückgekehrt war , kündigte sie an, dass sie Big Brother verlassen werde. Am 14. September 1968, der einen dreitägigen gemeinsamen Einsatz in Fillmore West gipfelte, drängten sich die Fans zu einem Konzert, das Bill Graham als letztes offizielles Konzert von Janis Joplin mit Big Brother und der Holding Company veröffentlichte. Die Vorgruppe an diesem Abend waren Chicago (damals noch Chicago Transit Authority genannt) und Santana .\nTrotz Grahams Ankündigung, dass der Auftritt von Fillmore West das letzte Konzert von Big Brother mit Joplin war, tourte die Band - mit Joplin immer noch als Sänger - im Herbst durch die USA. In Anlehnung an Joplins Crossover-Appell wurden zwei Auftritte im Oktober 1968 auf einer Rollbahn in Alexandria, Virginia, von John Segraves vom konservativen Washington Evening Star zu einer Zeit rezensiert, als die Hardrockszene der Metropolregion Washington noch in den Kinderschuhen steckte. Zu dieser Zeit war er ein Opernfan und schrieb: "Miss Joplin, Anfang 20, war in den letzten ein oder zwei Jahren Sängerin bei Big Brother und der Holding Company, einem Rockquintett von überlegener elektrischer Expertise. In Kürze wird sie es nur noch sein." Janis Joplin, eine Sängerin, die auf ihrem ersten Album als Single Folk Rock singt. Was auch immer sie tut und was auch immer sie singt, sie wird es gut machen, weil ihre Gesangstalente grenzenlos sind. Auf diese Weise ist sie in einem riesigen Raum mit hohen Decken rübergekommen Rollschuhbahn ohne Akustik, aber zum Glück ein ausreichend gutes Soundsystem hinter ihr. In einem richtigen Raum würde ich mir vorstellen, dass es keine Adjektive gibt, die sie beschreiben könnten. "\nSpäter in diesem Monat (Oktober 1968) trat Big Brother an der University of Massachusetts Amherst und am Worcester Polytechnic Institute auf . Abgesehen von zwei Wiedervereinigungen von 1970 war Joplins letzter Auftritt mit Big Brother am 1. Dezember 1968 bei einem Chet Helms- Benefiz in San Francisco.\nJoplin tritt Ende 1969 mit Tom Jones in seiner Fernsehshow auf\nNach der Trennung von Big Brother und der Holding Company gründete Joplin eine neue Backup-Gruppe, die Kozmic Blues Band, die sich aus Session-Musikern wie dem Keyboarder Stephen Ryder und dem Saxophonisten Cornelius "Snooky" Flowers sowie dem ehemaligen Gitarristen Sam von Big Brother und der Holding Company zusammensetzte Andrew und der zukünftige Full Tilt Boogie Band Bassist Brad Campbell. Die Band wurde von den Stax-Volt- Rhythmus- und Blues- (R & B) und Soul-Bands der 1960er Jahre beeinflusst, wie beispielsweise Otis Redding und die Bar-Kays . Der Stax-Volt R & B-Sound wurde durch die Verwendung von Hörnern charakterisiert und hatte im Gegensatz zu vielen der psychedelischen / Hardrock-Bands dieser Zeit einen funky, pop-orientierten Sound.\nAnfang 1969 schoss Joplin angeblich Heroin im Wert von mindestens 200 US-Dollar pro Tag (das entspricht 1300 US-Dollar im Jahr 2016), obwohl versucht wurde, sie während der Aufnahme von I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama sauber zu halten ! . Gabriel Mekler, der Kozmic Blues produzierte , erzählte der Publizistin und Biografin Myra Friedman nach Joplins Tod, dass sie auf sein Drängen während der Aufnahmesitzungen im Juni 1969 in seinem Haus in Los Angeles gelebt habe, damit er sie von Drogen und ihrem Drogenkonsum fernhalten könne Freunde.\nJoplins Auftritte bei der Kozmic Blues Band in Europa wurden in Kinos in mehreren Dokumentarfilmen veröffentlicht. Janis , der am 21. März 1975 von der Washington Post überprüft wurde , zeigt Joplin, wie er mit dem Flugzeug in Frankfurt ankommt und in einem Bus neben dem Frankfurter Veranstaltungsort wartet, während eine amerikanische Fanin, die Deutschland besucht, der Kamera ihre Begeisterung ausdrückt (keine Sicherheit) wurde in Frankfurt benutzt, so dass die Bühne am Ende des Konzerts so voll war mit Leuten, dass die Bandmitglieder sich nicht sehen konnten. Janis enthält auch Interviews mit Joplin in Stockholm und von ihrem Besuch in London für ihren Auftritt in der Royal Albert Hall . Das Londoner Interview wurde mit einem Voice-Over in deutscher Sprache für die Ausstrahlung im deutschen Fernsehen synchronisiert.\nIn der Folge der Dick Cavett Show , die in der Nacht zum 18. Juli 1969 in den USA ausgestrahlt wurde, spielten Joplin und ihre Band "Try (Just a Little Bit Harder)" sowie " To Love Somebody ". Als Dick Cavett Joplin befragt, gab sie zu , dass sie eine schreckliche Zeit touring in Europa hatte, behauptet , dass das Publikum es sehr verklemmt ist und nicht „ get down “.\nDie Zeitungsbesprechung von Joplins Konzert von 1969 im Vets Memorial Auditorium in Columbus, Ohio, beinhaltet die Tatsache, dass sie vor dem Start in die Lobby ging und den Zuschauern beim Eintreffen zuschaute.\nDas im September 1969 erschienene Kozmic Blues- Album wurde später in diesem Jahr mit Gold ausgezeichnet, entsprach jedoch nicht dem Erfolg von Cheap Thrills . Die Bewertungen der neuen Gruppe waren gemischt. Die Aufnahmequalität und -technik des Albums sowie die Musikalität (einschließlich drei Auftritten des ehemaligen Gitarristen Bob Dylan / Paul Butterfield / Electric Flag Mike Bloomfield ) wurden jedoch als überlegen gegenüber ihren früheren Veröffentlichungen angesehen, und einige Musikkritiker argumentierten, dass dies die Band sei viel konstruktiver arbeiten, um Joplins sensationelle Gesangstalente zu unterstützen. Joplin wollte eine Hornsektion ähnlich der der Chicago Transit Authority ; Ihre Stimme hatte die dynamischen Eigenschaften und die Reichweite, um nicht von dem helleren Hornklang überwältigt zu werden.\nEinige Musikkritiker, darunter Ralph J. Gleason von der San Francisco Chronicle , waren jedoch negativ. Gleason schrieb, dass die neue Band ein "Drag" sei und Joplin ihre neue Band "ausrangieren" und "gleich wieder Mitglied von Big Brother werden sollte ... (wenn sie sie haben)."\nAndere Rezensenten, wie der Reporter Carl Bernstein von der Washington Post , ignorierten im Allgemeinen die Mängel der Band und widmeten ganze Artikel der Feier der Magie des Sängers. Bernsteins Kritik besagt, dass Joplin "endlich eine Gruppe erstklassiger Musiker zusammengestellt hat, mit denen sie sich rundum wohl fühlt und deren Fähigkeiten die unglaubliche Bandbreite ihrer Stimme ergänzen".\nAls Joplin und ihre Begleitband am Sonntagabend, dem 11. Mai 1969, im Vets Memorial Auditorium in Columbus, Ohio, auftraten, schrieb John Huddy , Rezensent von Columbus Dispatch :\nMiss Joplin ist häufig suggestiv mit einer Reihe begrenzter, aber offensichtlicher Bewegungen. Sie trägt hüftumarmende Seidenglockenböden und wechselt zwischen einem Wehklagen und einem zahnklappernden Schrei. Wie Elvis in seinen Tagen, in denen sich das Becken bewegt, oder Wayne Cochran mit seiner hoch aufragenden Frisur, ist Janis sowohl eine Kuriosität als auch eine musikalische Attraktion. Sie kultiviert ein Madame of Rock-Image, lehnt sich an eine Orgel, tauscht Schimpfwörter mit Bands aus, gackert grob über private Witze und nimmt sogar ein oder zwei Gürtel auf der Bühne. Sie hat auch etwas in ihren Liedern zu sagen, über die rohen und rudimentären Dimensionen von Sex, Liebe und Leben. Sie bringt ihren Standpunkt klar zum Ausdruck und spaltet dabei ein paar Trommelfelle. Das Joplin-Konzert wurde von Teegarden und Van Winkle, einem Orgel-Schlagzeug-Duo, eröffnet. Vor ihrem Konzert betrat Miss Joplin die Lobby und sah zu, wie Kunden ankamen. Sie wurde nicht erkannt.\nColumbia Records veröffentlichte " Kozmic Blues " als Single, die auf Platz 41 der Billboard Hot 100 erreichte, und eine Live-Wiedergabe von "Raise Your Hand" wurde in Deutschland veröffentlicht und dort zu einem Top-Ten-Hit. Mit anderen Hits wie "Try (nur ein bisschen härter)", " To Love Somebody " und " Little Girl Blue " habe ich Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! erreichte kurz nach seiner Veröffentlichung die Nummer fünf auf dem Billboard 200 .\nJoplin trat am Sonntag, dem 17. August 1969, gegen 2:00 Uhr morgens in Woodstock auf. Joplin teilte ihrer Band mit, dass sie beim Konzert auftreten würden, als wäre es nur ein weiterer Auftritt. Als sie und die Band am Samstagnachmittag mit der schwangeren Joan Baez und Baez 'Mutter mit einem Hubschrauber von einem nahe gelegenen Motel zum Festivalgelände geflogen wurden und Joplin die enorme Menge sah, wurde sie sofort extrem nervös und schwindlig. Nach der Landung und dem Aussteigen aus dem Hubschrauber wurde Joplin von Reportern angesprochen, die ihre Fragen stellten. Sie verwies sie an ihre Freundin und Geliebte Peggy Caserta, da sie zu aufgeregt war, um zu sprechen. Ursprünglich war Joplin bestrebt, auf die Bühne zu kommen und aufzutreten, wurde jedoch wiederholt verzögert, da die Bands vertraglich verpflichtet waren, vor Joplin aufzutreten. Angesichts einer zehnstündigen Wartezeit nach der Ankunft im Backstage-Bereich schoss Joplin Heroin und trank mit Caserta Alkohol. Als er die Bühne erreichte, war Joplin " drei Laken im Wind ". Während ihres Auftritts wurde Joplins Stimme leicht heiser und keuchend und sie bemühte sich zu tanzen.\nJoplin setzte sich jedoch durch und beschäftigte sich häufig mit der Menge. Er fragte sie, ob sie alles hätten, was sie brauchten, und ob sie gesteinigt blieben. Das Publikum jubelte um eine Zugabe, auf die Joplin antwortete und "Ball and Chain" sang. Pete Townshend , der später am selben Morgen, nachdem Joplin fertig war, mit dem Who auftrat , war Zeuge ihrer Leistung und sagte in seinen Memoiren von 2012 Folgendes: "Sie war in Monterey großartig gewesen, aber heute Abend war sie wahrscheinlich nicht in Bestform , zu der langen Verzögerung und wahrscheinlich auch zu der Menge an Alkohol und Heroin, die sie während des Wartens konsumiert hatte. Aber selbst Janis in einer Nacht war unglaublich. "\nJanis blieb für den Rest des Festivals in Woodstock. Ab ungefähr 3:00 Uhr morgens am Montag, dem 18. August, gehörte Joplin zu den vielen Woodstock-Darstellern, die während ihres Auftritts im Kreis hinter Crosby, Stills & Nash standen. Dies war das erste Mal, dass jemand bei Woodstock die Gruppe jemals auftreten hörte. Diese Informationen wurden 1988 von David Crosby veröffentlicht. Später am Morgen des 18. August saßen Joplin und Joan Baez in Joe Cockers Van und erlebten Hendrix 'Show-Close-Performance gemäß Baez' Memoiren und einer Stimme zum Singen ( 1989).\nStandbilder in Farbe zeigen Joplin Backstage mit Grace Slick am Tag nach Joplins Auftritt, wobei Joplin sehr glücklich zu sein scheint. Joplin war jedoch letztendlich unzufrieden mit ihrer Leistung und beschuldigte Caserta. Ihr Gesang war (aus eigener Kraft) weder im Dokumentarfilm von 1970 noch im Soundtrack für Woodstock enthalten: Musik aus dem Original Soundtrack and More , obwohl der Schnitt von Woodstock zum 25-jährigen Jubiläum ihre Aufführung von " Work Me, Lord " enthält. Der Dokumentarfilm des Festivals, der 1970 in die Kinos kam, enthält auf der linken Seite eines geteilten Bildschirms 37 Sekunden Filmmaterial von Joplin und Caserta, die auf Joplins Umkleidekabine zugehen.\nNeben Woodstock hatte Joplin 1969 auch Probleme im Madison Square Garden . Die Biografin Myra Friedman sagte, sie habe während des Rolling Stones- Konzerts im Garden am Erntedankfest ein Duett gesehen, das Joplin mit Tina Turner gesungen habe . Friedman sagte, Joplin sei "so betrunken, so bekifft, so außer Kontrolle, dass sie durch Manie eine institutionalisierte psychotische Miete hätte sein können". Während eines anderen Garden-Konzerts, bei dem sie am 19. Dezember eine Solo-Abrechnung hatte, glaubten einige Beobachter, Joplin habe versucht, das Publikum zum Aufruhr anzuregen. Für einen Teil dieses Konzerts wurde sie von Johnny Winter und Paul Butterfield auf der Bühne begleitet .\nJoplin sagte dem Rockjournalisten David Dalton, dass das Gartenpublikum "jede Note [die sie sang] mit" Wird sie es schaffen? " in ihren Augen. " In ihrem Interview mit Dalton fügte sie hinzu, dass sie sich am wohlsten fühlte, wenn sie an kleinen, billigen Orten in San Francisco auftrat, die mit der Gegenkultur verbunden waren.\nZum Zeitpunkt dieses Interviews im Juni 1970 war sie bereits zum letzten Mal in der Bay Area aufgetreten. Sam Andrew, der Leadgitarrist, der Big Brother im Dezember 1968 mit Joplin verlassen hatte, um ihre Backup-Band zu gründen, kündigte im Spätsommer 1969 und kehrte zu Big Brother zurück. Ende des Jahres löste sich die Kozmic Blues Band auf. Ihr letzter Auftritt mit Joplin war der im Madison Square Garden mit Winter und Butterfield.\nJoplin im Jahr 1970\nIm Februar 1970 reiste Joplin nach Brasilien , wo sie ihren Drogen- und Alkoholkonsum einstellte. Sie wurde dort im Urlaub von ihrer Freundin Linda Gravenites begleitet, die von 1967 bis 1969 die Bühnenkostüme der Sängerin entworfen hatte.\nIn Brasilien wurde Joplin von einem amerikanischen Touristen namens David (George) Niehaus erzählt, der um die Welt reiste. In einer Joplin-Biografie ihrer Schwester Laura heißt es: "David war ein Cincinnati-Kind der oberen Mittelklasse, der an der Notre Dame Kommunikation studiert hatte. [Und] war nach dem College dem Peace Corps beigetreten und hatte in einem kleinen Dorf in der Türkei gearbeitet ... Er hat Jura studiert, aber als er Janis kennenlernte, nahm er sich frei. "\nNiehaus und Joplin wurden von der Presse beim Rio Carnival in Rio de Janeiro fotografiert . Gravenites machten auch Farbfotos der beiden während ihres brasilianischen Urlaubs. Laut dem Joplin-Biographen Ellis Amburn sehen sie in den Schnappschüssen von Gravenites "aus wie ein sorgloses, glückliches, gesundes junges Paar, das eine unglaublich gute Zeit hat".\nDas Rolling Stone Magazin interviewte Joplin während eines internationalen Telefongesprächs und zitierte sie: "Ich gehe mit einem großen Bären eines Beatniks namens David Niehaus in den Dschungel. Ich erinnerte mich schließlich, dass ich nicht zwölf Monate im Jahr auf der Bühne stehen muss. Ich habe beschlossen, ein paar Wochen lang ein paar andere Dschungel zu graben. " Amburn fügte 1992 hinzu: "Janis hat versucht, Heroin in Brasilien zu treten, und eines der schönsten Dinge an David war, dass er keine Drogen nahm."\nAls Joplin in die USA zurückkehrte, begann sie wieder, Heroin zu konsumieren. Ihre Beziehung zu Niehaus endete bald, weil er sah, wie sie in ihrem neuen Zuhause in Larkspur, Kalifornien, Drogen schoss . Die Beziehung wurde auch durch ihre anhaltende romantische Beziehung zu Peggy Caserta, die ebenfalls intravenös süchtig war, und Joplins Weigerung, sich eine Auszeit zu nehmen und mit ihm um die Welt zu reisen, kompliziert.\nUm diese Zeit gründete sie ihre neue Band, die Full Tilt Boogie Band . Die Band bestand hauptsächlich aus jungen kanadischen Musikern, die zuvor mit Ronnie Hawkins in Verbindung standen, und verfügte über eine Orgel, aber keine Hornsektion. Joplin spielte eine aktivere Rolle bei der Zusammenstellung der Full Tilt Boogie Band als ihre vorherige Gruppe. Sie wurde mit den Worten zitiert: "Es ist meine Band. Endlich ist es meine Band!" Die Full Tilt Boogie Band begann im Mai 1970 zu touren. Joplin war weiterhin sehr zufrieden mit ihrer neuen Gruppe, die sowohl von ihren Fans als auch von den Kritikern überwiegend positive Rückmeldungen erhielt.\nBevor sie eine Sommertour mit Full Tilt Boogie begann, trat sie am 4. April 1970 bei einem Wiedersehen mit Big Brother im Fillmore West in San Francisco auf. Die Aufnahmen dieses Konzerts wurden in ein Album aufgenommen, das 1972 posthum veröffentlicht wurde Sie trat am 12. April erneut mit Big Brother in Winterland auf , wo sie und Big Brother Berichten zufolge in ausgezeichneter Form waren. Um diese Zeit begann Joplin mehrfarbige Federboas im Haar zu tragen. Als sie anfing, mit Full Tilt Boogie auf Tour zu gehen, sagte Joplin den Leuten, sie sei drogenfrei, aber ihr Alkoholkonsum nahm zu.\nVom 28. Juni bis 4. Juli 1970 nahmen Joplin und Full Tilt Boogie an der All-Star- Festival-Express -Zugtour durch Kanada teil und traten zusammen mit Buddy Guy , der Band , den Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen und Ian & Sylvia . Sie spielten Konzerte in Toronto , Winnipeg und Calgary . Joplin hat mit den anderen Darstellern im Zug gestaut, und ihre Auftritte auf dieser Tour gelten als ihre größten.\nJoplin leitete das Festival an allen drei Abenden. Bei der letzten Station in Calgary betrat sie mit Jerry Garcia die Bühne, während ihre Band sich abstimmte. Filmaufnahmen zeigen, wie sie dem Publikum erzählt, wie großartig die Tour war, und sie und Garcia präsentieren den Organisatoren einen Fall von Tequila . Sie brach dann in ein zweistündiges Set ein, beginnend mit " Tell Mama ". Während dieser Aufführung beschäftigte sich Joplin mit mehreren Scherzen über ihr Liebesleben. In einem erinnerte sie sich daran, in einer Wohnung in San Francisco zu leben und mit einer Nachbarin zu konkurrieren, um mit Männern auf der Straße zu flirten. Sie beendete das Calgary-Konzert mit langen Versionen von "Get It While You Can" und "Ball and Chain".\nDas Filmmaterial ihrer Aufführung von "Tell Mama" in Calgary wurde Anfang der 1980er Jahre zu einem MTV- Video, und das Audio aus demselben Filmmaterial wurde auf dem Album Farewell Song (1982) aufgenommen. Das Audio anderer Festival Express- Aufführungen wurde auf Joplins In Concert (1972) -Album aufgenommen. Das Video der Aufführungen war auch auf der Festival Express DVD enthalten.\nDiese Aufführungen ganzer Songs während der Festival Express- Konzerte in Toronto und Calgary können erworben werden, obwohl andere Songs in Tresoren verbleiben und noch nicht veröffentlicht wurden.\nIn dem Video "Tell Mama", das in den 1980er Jahren auf MTV gezeigt wurde, trug Joplin ein psychedelisch gefärbtes, locker sitzendes Kostüm und Federn im Haar. Das war ihr Standardbühnenkostüm im Frühjahr und Sommer 1970 Sie die neuen Kostüme nach ihrem Freund und Designer, Linda Gravenites wählten (den Joplin in gelobt hatte Vogue ' s Profil von ihr in seiner Mai - Ausgabe 1968), Schnitt Beziehungen mit Joplin kurz nach ihrer Rückkehr aus Brasilien, hauptsächlich aufgrund des fortgesetzten Heroinkonsums von Joplin.\nWährend der Festival Express Tour wurde Joplin von dem Rolling Stone Schriftsteller David Dalton begleitet, der später mehrere Artikel und zwei Bücher über Joplin schrieb. Sie sagte zu Dalton:\nIch bin ein Opfer meines eigenen Inneren. Es gab eine Zeit, in der ich alles wissen wollte ... Früher war ich sehr unglücklich, all dieses Gefühl. Ich wusste einfach nicht, was ich damit anfangen sollte. Aber jetzt habe ich gelernt, dieses Gefühl für mich arbeiten zu lassen. Ich bin voller Emotionen und ich möchte eine Veröffentlichung. Wenn du auf der Bühne stehst und es wirklich funktioniert und du das Publikum bei dir hast, ist es eine Einheit, die du fühlst.\nZu Joplins letzten öffentlichen Auftritten gehörten zwei Sendungen der Dick Cavett Show . Bei ihrem Auftritt am 25. Juni 1970 kündigte sie an, dass sie an ihrem zehnjährigen Klassentreffen teilnehmen werde. Auf die Frage, ob sie in der Schule beliebt gewesen sei, gab sie zu, dass ihre Schulkameraden mich in der High School "aus dem Unterricht, aus der Stadt und aus dem Staat heraus gelacht" hätten (während des Jahres, das sie an der Universität von Texas in Austin verbracht hatte Joplin war von Verbindungsjungen zum "hässlichsten Mann auf dem Campus" gewählt worden. In der anschließenden Sendung der Cavett Show am 3. August 1970 diskutierte Joplin ihre bevorstehende Aufführung beim Festival for Peace , das drei Tage später im Shea Stadium in Queens, New York, stattfinden soll.\nAm 7. August 1970 wurde an Smiths zuvor nicht markiertem Grab ein Grabstein errichtet, der gemeinsam von Joplin und Juanita Green bezahlt wurde, die als Kind Hausarbeit für Bessie Smith geleistet hatten . Am folgenden Tag verbreitete die Associated Press diese Nachricht, und die New York Times vom 9. August brachte sie mit. Der Hauptabsatz der AP-Geschichte besagte, dass Joplin und Green "die Kosten eines Steins für die" Kaiserin des Blues "geteilt hatten", aber laut der Publizistin / Biografin Myra Friedman trafen sich die beiden Frauen nie. Joplin war in Larkspur, Kalifornien, zu Hause gewesen, als sie einen Ferngesprächsanruf mit einer Erklärung über die Notwendigkeit erhalten hatte, einen Grabstein für Bessie Smith zu finanzieren, den Joplin bei vielen Gesprächen mit Menschen als musikalischen Einfluss angeführt hatte. Joplin schrieb sofort einen Scheck und schickte ihn an den Namen und die Adresse des Anrufers.\nAm 8. August 1970, als die Associated Press die Nachrichten über Smiths neuen Grabstein verbreitete, trat Joplin im Capitol Theatre (Port Chester, New York) auf . Dort spielte sie zum ersten Mal " Mercedes Benz ", ein Lied (teilweise inspiriert von einem Gedicht von Michael McClure ), das sie an diesem Tag in der Bar neben dem Capitol Theatre mit ihrem Musikerkollegen und Freund Bob Neuwirth geschrieben hatte . Laut Myra Friedmans Bericht spielte Joplin zwei Shows im Capitol Theatre, von denen die erste von den Schauspielern Geraldine Page und ihrem Ehemann Rip Torn besucht wurde , und zwar während der anschließenden Freizeit in einer "Gin Mill" ganz in der Nähe dieses Konzertsaals dass Joplin und Neuwirth die Texte zu dem Song geschrieben haben und sie sie bei der zweiten Show aufgeführt haben.\nJoplins letzter öffentlicher Auftritt mit der Full Tilt Boogie Band fand am 12. August 1970 im Harvard Stadium in Boston statt. Das Harvard Crimson gab der Aufführung eine positive Bewertung auf der Titelseite, obwohl Full Tilt Boogie nach dem Diebstahl ihrer regulären Soundausrüstung in Boston mit provisorischen Verstärkern aufgetreten war.\nJoplin besuchte ihr Highschool-Treffen am 14. August in Begleitung von Neuwirth, Roadmanager John Cooke und Schwester Laura, aber es war Berichten zufolge eine unglückliche Erfahrung für sie. Joplin hielt während ihres Wiedersehensbesuchs eine Pressekonferenz in Port Arthur ab. Auf die Frage eines Reporters, ob sie jemals als Schülerin an der Thomas Jefferson High School unterhalten habe , antwortete Joplin: "Nur als ich die Gänge entlang ging." Joplin verunglimpfte Port Arthur und die Klassenkameraden, die sie vor einem Jahrzehnt gedemütigt hatten.\nEnde August, September und Anfang Oktober 1970 probten und nahmen Joplin und ihre Band in Los Angeles ein neues Album mit dem Produzenten Paul A. Rothchild auf , der vor allem für seine langjährige Beziehung zu den Doors bekannt ist . Obwohl Joplin starb, bevor alle Tracks vollständig fertiggestellt waren, gab es genug brauchbares Material, um eine LP zusammenzustellen.\nDie posthume Perle (1971) wurde zum meistverkauften Album ihrer Karriere und enthielt ihre größte Hit-Single, ein Cover von Kris Kristofferson und Fred Fosters " Me and Bobby McGee " (Kristofferson war zuvor im Frühjahr 1970 Joplins Liebhaber gewesen ). Der Anfangstrack "Move Over" wurde von Joplin geschrieben und spiegelt die Art und Weise wider, wie Männer Frauen in Beziehungen behandelten. Ebenfalls enthalten war der soziale Kommentar von "Mercedes Benz", der in einem A-cappella- Arrangement präsentiert wurde; Der Titel auf dem Album enthält den ersten und einzigen Take, den Joplin aufgenommen hat. Ein Cover von Nick Gravenites '"Buried Alive in the Blues", zu dem Joplin an dem Tag, an dem sie tot aufgefunden wurde, ihren Gesang hinzufügen sollte, wurde als Instrumental aufgenommen.\nJanis Joplin tritt im Juli 1968 beim Newport Folk Festival in Rhode Island auf\nJoplin checkte am 24. August 1970 im Landmark Motor Hotel in Hollywood in der Nähe von Sunset Sound Recorders ein , wo sie begann, ihr Album zu proben und aufzunehmen. Während der Sitzungen setzte Joplin eine Beziehung mit Seth Morgan fort , einer 21-jährigen UC Berkeley- Studentin, Kokainhändlerin und zukünftigen Schriftstellerin, die im Juli und August ihr neues Zuhause in Larkspur besucht hatte. Sie und Morgan waren verlobt, um Anfang September zu heiraten, obwohl er Sunset Sound Recorder nur für acht von Joplins vielen Proben und Sessions besuchte.\nMorgan erzählte später der Biografin Myra Friedman, dass er sich als Nichtmusiker ausgeschlossen gefühlt habe, wenn er Sunset Sound Recorder besucht habe. Stattdessen blieb er in Joplins Ritterspornhaus, während sie allein im Wahrzeichen blieb, obwohl sie mehrmals Rittersporn besuchte, um bei ihm zu sein und den Fortschritt der Renovierungsarbeiten zu überprüfen, die sie am Haus durchgeführt hatte. Laut der Biografin Ellis Amburn, deren Betonfundament am Tag vor ihrem Tod gegossen wurde, forderte sie ihre Bauarbeiter auf, einen Carport in Form einer fliegenden Untertasse zu entwerfen.\nPeggy Caserta behauptete in ihrem Buch Going Down With Janis (1973), sie und Joplin hätten im April 1970 gemeinsam beschlossen, sich voneinander fernzuhalten, um den gegenseitigen Drogenkonsum zu vermeiden. Caserta, eine ehemalige Stewardess von Delta Air Lines und Inhaberin einer der ersten Modeboutiquen in Haight Ashbury , sagte, dass sie bis September 1970 Cannabis in ganz Kalifornien schmuggelte und im Landmark Motor Hotel eingecheckt hatte, weil es Drogenkonsumenten anzog.\nUngefähr die ersten zwei Wochen von Joplins Aufenthalt im Landmark wusste sie nicht, dass Caserta in Los Angeles war. Joplin erfuhr von Casertas Anwesenheit am Wahrzeichen von einem Heroinhändler, der dort Lieferungen durchführte. Joplin bat Caserta um Heroin, und als Caserta sich weigerte, es zur Verfügung zu stellen, ermahnte Joplin sie angeblich mit den Worten: "Denken Sie nicht, wenn Sie es bekommen können, kann ich es nicht bekommen." Joplins Publizistin Myra Friedman hatte zu Joplins Lebzeiten keine Ahnung, dass dies geschehen war. Später, als Friedman an ihrem Buch Buried Alive arbeitete , stellte sie fest, dass der Zeitrahmen für die Begegnung zwischen Joplin und Caserta eine Woche vor Jimi Hendrix 'Tod lag.\nInnerhalb weniger Tage wurde Joplin Stammkunde desselben Heroinhändlers, der Caserta beliefert hatte.\nJoplins Manager Albert Grossman und sein Assistent / Publizist Friedman hatten im vergangenen Winter eine Intervention mit Joplin durchgeführt, während Joplin in New York war. Im September 1970 wussten Grossman und Friedman, die in einem New Yorker Büro arbeiteten, dass Joplin in einem Hotel in Los Angeles wohnte, wussten jedoch nicht, dass dies ein Zufluchtsort für Drogenkonsumenten und -händler war.\nGrossman und Friedman wussten zu Joplins Lebzeiten, dass ihre Freundin Caserta, die Friedman während der New Yorker Sitzungen für billige Nervenkitzel und bei späteren Gelegenheiten traf, Heroin konsumierte. Während der vielen Ferngespräche, die Joplin und Friedman im September 1970 und am 1. Oktober geführt hatten, erwähnte Joplin Caserta nie, und Friedman nahm an, dass Caserta für eine Weile aus Joplins Leben verschwunden war. Friedman, der mehr Zeit als Grossman hatte, um die Situation zu überwachen, besuchte Kalifornien nie. Sie dachte, Joplin klang am Telefon, als wäre sie weniger depressiv als im Sommer.\nAls Joplin nicht bei Sunset Sound Recorders war, fuhr sie ihren Porsche gern über das Tempolimit "auf dem kurvenreichen Teil des Sunset Boulevard", so eine Aussage ihres Anwalts Robert Gordon aus dem Jahr 1995 in der Rock and Roll Hall of Fame Einführungsfeier. Friedman schrieb, dass das einzige Full Tilt Boogie-Mitglied, das als ihr Passagier fuhr, Ken Pearson, oft zögerte, sich ihr anzuschließen, obwohl er es in der Nacht tat, in der sie starb. Er war nicht daran interessiert, mit harten Drogen zu experimentieren.\nAm 26. September 1970 nahm Joplin Gesang für "Half Moon" und " Cry Baby " auf. Dann nahm Full Tilt Boogie den Instrumental-Track für "Buried Alive in the Blues" auf. Die Session endete damit, dass Joplin, der Organist Ken Pearson und der Schlagzeuger Clark Pierson eine spezielle einminütige Aufnahme als Geburtstagsgeschenk für John Lennon machten . Joplin gehörte zu mehreren Sängern, die von Yoko Ono am 9. Oktober mit der Bitte um eine aufgezeichnete Begrüßung zu Lennons 30. Geburtstag kontaktiert worden waren . Joplin, Pearson und Pierson wählten die Dale Evans- Komposition " Happy Trails " als Teil der Begrüßung. Lennon erzählte Dick Cavett im folgenden Jahr vor der Kamera, dass Joplins aufgezeichnete Geburtstagswünsche nach ihrem Tod bei ihm zu Hause ankamen.\nDie letzte Aufnahme, die Joplin fertigstellte, war am 1. Oktober 1970 - "Mercedes Benz". Am Samstag, dem 3. Oktober, besuchte Joplin Sunset Sound Recorders, um den Instrumental-Track zu Nick Gravenites 'Song "Buried Alive in the Blues" zu hören, den die Band eine Woche zuvor aufgenommen hatte. Sie und Paul Rothchild waren sich einig, dass sie die Stimme am nächsten Tag aufnehmen würde.\nIrgendwann am Samstag erfuhr sie zu ihrer Bestürzung telefonisch, dass Seth Morgan andere Frauen in einem Restaurant in Marin County, Kalifornien , getroffen hatte, sie zu sich nach Hause gefahren hatte und mit ihnen am Billardtisch Billard schoss. Die Leute bei Sunset Sound Recorders hörten, wie Joplin ihre Wut über den Zustand ihrer Beziehung zu Morgan sowie ihre Freude über den Fortschritt der Sitzungen zum Ausdruck brachte.\nJoplin und Ken Pearson verließen später das Studio und gingen am Wahrzeichen von West Hollywood, Barney's Beanery, etwas trinken . Nach Mitternacht fuhr sie ihn und einen männlichen Fan zurück zum Wahrzeichen. Während der Autofahrt stellte der Fan Joplin Fragen "über ihren Gesangsstil", laut der Biographie von Myra Friedman, und "sie ignorierte ihn größtenteils", damit sie sich mit Pearson unterhalten konnte. Als Joplin und Pearson sich darauf vorbereiteten, sich in der Lobby des Landmark zu trennen, äußerte sie möglicherweise im Scherz die Befürchtung, dass er und die anderen Full Tilt Boogie-Musiker beschließen könnten, keine Musik mehr mit ihr zu machen.\nJoplin wurde 1969, ein Jahr vor ihrem Tod, von Jim Marshall fotografiert\nAm Sonntagnachmittag, dem 4. Oktober 1970, wurde Produzent Paul Rothchild besorgt, als Joplin nicht bei Sunset Sound Recorders zu einer Aufnahmesitzung erschien, in der sie den Gesangstrack für den bereits vorhandenen Instrumental-Track des Songs "Buried" liefern sollte Lebendig im Blues. " Am Abend fuhr John Cooke, Road Manager von Full Tilt Boogie, zum Landmark Motor Hotel in Hollywood, wo Joplin wohnte. Er sah Joplins psychedelisch bemaltes Porsche 356 C Cabriolet auf dem Parkplatz und als er Joplins Zimmer (Nr. 105) betrat, fand er sie tot auf dem Boden neben ihrem Bett. Die offizielle Todesursache war eine Überdosis Heroin, die möglicherweise durch Alkohol verstärkt wurde. Cooke glaubt, dass Joplin Heroin erhalten hat, das viel wirksamer als normal ist, da einige der anderen Kunden ihres Händlers in dieser Woche ebenfalls überdosiert haben. Ihr Tod wurde als zufällig eingestuft.\nPeggy Caserta und Seth Morgan hatten Joplin am Freitag unmittelbar vor ihrem Tod, dem 2. Oktober, nicht getroffen, und Joplin hatte erwartet, dass beide in dieser Nacht ihre Gesellschaft behalten würden. Laut Caserta war Joplin traurig, dass keiner ihrer Freunde sie im Landmark besuchte, wie sie es versprochen hatten. Während der 24 Stunden, die Joplin nach dieser Enttäuschung lebte, rief Caserta sie nicht an, um zu erklären, warum sie nicht aufgetaucht war. Caserta gab zu, bis zum späten Samstagabend gewartet zu haben, um die Landmark-Telefonzentrale zu wählen, nur um zu erfahren, dass Joplin den Angestellten an der Rezeption angewiesen hatte, nach Mitternacht keine eingehenden Anrufe mehr für sie anzunehmen. Morgan hat innerhalb von 24 Stunden nach ihrem Tod telefonisch mit Joplin gesprochen, aber es ist nicht bekannt, ob er ihr zugegeben hat, dass er sein Versprechen gebrochen hat.\nJoplin wurde im Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park und in der Leichenhalle in Los Angeles, Kalifornien, eingeäschert , und ihre Asche wurde von einem Flugzeug in den Pazifischen Ozean verstreut .\nJoplins Tod im Oktober 1970 im Alter von 27 Jahren verblüffte ihre Fans und schockierte die Musikwelt, insbesondere in Verbindung mit dem Tod einer anderen Rock-Ikone, Jimi Hendrix , ebenfalls im Alter von 27 Jahren. (Dies würde später dazu führen, dass einige Leute Bedeutung zuschreiben bis zum Tod von Musikern im Alter von 27 Jahren, wie im fiktiven " 27 Club " gefeiert .) Der Musikhistoriker Tom Moon schrieb, dass Joplin "eine verheerend originelle Stimme" habe, der Musikkolumnist Jon Pareles von der New York Times schrieb, dass Joplin als Eine Künstlerin war "überwältigend und zutiefst verletzlich", und die Autorin Megan Terry sagte, Joplin sei die weibliche Version von Elvis Presley in ihrer Fähigkeit, ein Publikum zu fesseln.\nEin Buch über Joplin von ihrer Publizistin Myra Friedman mit dem Titel Buried Alive: Die Biographie von Janis Joplin (1973) wurde in vielen Zeitungen extrahiert. Zur gleichen Zeit erregte Peggy Casertas Memoiren Going Down With Janis (1974) viel Aufmerksamkeit. Der provokative Titel bezog sich auf ihren Oralsex mit Joplin im September 1970, als sie viel Heroin hatten. Joplins Bandkollege Sam Andrew würde später Caserta als "auf halbem Weg zwischen einem Groupie und einem Freund" beschreiben.\nLaut einer Aussage eines engen Freundes von Caserta und Joplin in den frühen neunziger Jahren verärgerte Casertas Buch den Heroinhändler in Los Angeles, den sie ausführlich beschrieben hatte, einschließlich der Marke und des Modells seines Autos, für ihr Buch. Laut Ellis Amburn besuchte 1973 eine "Menge Dope-Händler" eine Lesbenbar in Los Angeles, die Caserta seit Joplins Leben besucht hatte. Amburn zitierte Casertas Freund Kim Chappell, der sich in der Gasse hinter der Bar befand: "Ich wurde erstochen, weil es ihrem Händler, dem gleichen, der Janis ihre letzte Lösung gegeben hatte, nicht gefiel, als Peggys Buch herauskam wurde erwähnt und wollte Peggy holen. Er konnte sie nicht finden, also ging er zu ihrem Geliebten. Als sie erkannten, wer ich war, hatten sie das Gefühl, dass mein Tod auch Peggy treffen würde, und so stachen sie mich. " Obwohl Chappell "dreimal in die Brust gestochen wurde und beide Lungen durchstach", erholte er sich schließlich.\nLaut Biographen war Caserta einer von vielen Freunden von Joplin, die erst sehr lange nach dem Tod des Sängers sauber und nüchtern wurden, während andere an Überdosierungen starben. Obwohl (Big Brother-Gitarrist) James Gurleys Frau, die Joplins enge Freundin war, 1969 an einer Überdosis Heroin starb, wurde er erst 1984 sauber und nüchtern. Caserta überlebte "eine fast tödliche OD im Dezember 1995", schrieb Alice Echols . Am 13. Januar 2000 erschien Caserta am 20./20 . Für ein Segment über Joplin vor der Kamera .\nJoplin eröffnete zusammen mit Grace Slick von Jefferson Airplane Möglichkeiten für zukünftige Sängerinnen im Rockmusikgeschäft.\nJoplins Körperkunst mit einem Armband und einem kleinen Herzen auf der linken Brust der Tätowiererin Lyle Tuttle aus San Francisco war ein früher Moment in der Akzeptanz von Tätowierungen als Kunst in der Populärkultur. Ein weiteres Markenzeichen waren ihre extravaganten Frisuren, zu denen häufig farbige Streifen und Accessoires wie Schals, Perlen und Federn gehörten. In New York City besuchte Joplin, oft in Begleitung des Schauspielers Michael J. Pollard , Limbo am St. Mark's Place . Joplin, der den Mitarbeitern der Boutique bekannt ist, übte Vintage- und andere einzigartige Kleidungsstücke, die sie auf der Bühne und außerhalb bevorzugte, beiseite.\nDas Lied "Pearl" (1971) von Mamas & the Papas aus ihrem Album " People Like Us " war eine Hommage. Ebenso handelt Leonard Cohens Song " Chelsea Hotel # 2 " (1974) von Joplin, und der Texter Robert Hunter hat kommentiert, dass Jerry Garcias "Birdsong" aus seinem ersten Soloalbum Garcia (1972) von Joplin handelt und das Ende ihres Leidens durch den Tod. Mimi Farinas Komposition "In the Quiet Morning", die am bekanntesten von Joan Baez auf ihrem Album " Come from the Shadows" (1972) gecovert wurde , war eine Hommage an Joplin. Ein anderes Lied von Baez, "Kinder der achtziger Jahre", erwähnte Joplin. Ein von Serge Gainsbourg verfasstes französischsprachiges Lied der englischen Sängerin Jane Birkin , "Ex fan des sixties" (1978), verweist neben anderen verschwundenen "Idolen" wie Jimi Hendrix , Brian Jones und Marc Bolan auf Joplin . Als Joplin noch lebte, veröffentlichte Country Joe McDonald einen Song namens "Janis" auf dem Album I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967) seiner Band .\nAm 1976 Montreux Jazz Festival , Nina Simone , die Joplin sehr bewunderte, kommentierte Joplin und an den Dokumentarfilm Janis (1975) , die offenbar auf dem Festival gezeigt wurde:\nDu weißt, ich habe fünfunddreißig Alben gemacht, sie haben siebzig gefälscht. Oh, jeder hat ein Stück von mir genommen. Und gestern habe ich hier Janis Joplins Film gesehen. Und was mich am meisten beunruhigte, und ich fing an, ein Lied darüber zu schreiben, aber ich entschied, dass du nicht würdig bist. Weil ich dachte, dass die meisten von euch wegen des Festivals hier sind. Auf jeden Fall tat es mir weh zu sehen, wie hart sie arbeitete. Weil sie in eine Sache verwickelt war und es nicht um Drogen ging. Sie war in ein Gefühl verwickelt und spielte vor Leichen.\nDer Film The Rose (1979) basiert lose auf Joplins Leben. Ursprünglich geplant, den Titel Pearl zu tragen - Joplins Spitzname und der Titel ihres letzten Albums -, wurde der Film fiktionalisiert, nachdem ihre Familie es abgelehnt hatte, den Produzenten die Rechte an ihrer Geschichte zu gewähren. Bette Midler erhielt für ihre Leistung im Film eine Nominierung für den Oscar als beste Schauspielerin .\n1988, anlässlich des 45. Geburtstages von Joplin, wurde das Janis Joplin Memorial mit einer originalen Gold-Mehrbildskulptur von Joplin von Douglas Clark während einer Zeremonie in Port Arthur, Texas, eingeweiht.\n1992 erschien die erste große Biographie von Joplin seit zwei Jahrzehnten, Love, Janis , die von ihrer jüngeren Schwester Laura Joplin verfasst wurde. In einem Interview erklärte Laura, dass Joplin gerne in der Dick Cavett Show war , dass Joplin während seiner Kindheit in Texas Schwierigkeiten mit einigen Leuten in der Schule hatte, aber nicht mit der gesamten Schule, und dass Joplin nach seinem Auftritt bei Woodstock im Jahr 1969 wirklich begeistert war.\n1995 wurde Joplin in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . 2005 erhielt sie einen Grammy Lifetime Achievement Award . Im November 2009 wurde sie von der Rock'n'Roll-Hall of Fame und dem Rock'n'Roll-Museum im Rahmen ihrer jährlichen American Music Masters Series geehrt. Zu den Artefakten in der Ausstellung des Rock'n'Roll Hall of Fame-Museums gehören Joplins Schal und Halsketten, ihr Porsche 356 Cabriolet von 1965 mit psychedelisch gestaltetem Gemälde und ein Blatt LSD- Löschpapier, das von Robert Crumb , Designer des Covers Cheap Thrills, entworfen wurde . Ebenfalls 2009 war Joplin der Preisträger der American Music Master-Konzert- und Vortragsreihe der Rock Hall.\nIn den späten 1990er Jahren wurde das Musikstück Love, Janis von Randal Myler unter der Leitung von Janis 'jüngerer Schwester Laura und Big Brother-Gitarrist Sam Andrew kreiert und inszeniert , um es an den Off Broadway zu bringen . Die Show wurde im Sommer 2001 eröffnet und war für nur wenige Wochen geplant. Sie gewann Anerkennung, war voll mit Häusern und wurde mehrmals abgehalten.\n2013 wurde auf der Arena Stage in Washington eine Produktion von A Night mit Janis Joplin mit Mary Bridget Davies gezeigt. Darin gibt Joplin ein Konzert für das Publikum und erzählt Geschichten über ihre früheren Inspirationen, darunter Odetta , Aretha Franklin und andere. Es ging auf Tour im Jahr 2016.\nAm 4. November 2013 wurde Joplin für ihre Beiträge zur Musikindustrie mit dem 2.510. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Ihr Star befindet sich am 6752 Hollywood Boulevard vor dem Musicians Institute .\nAm 8. August 2014 enthüllte der US-Postdienst eine Gedenkmarke zu Ehren von Janis Joplin im Rahmen seiner Music Icons Forever Stamp-Reihe während einer Zeremonie am ersten Tag der Ausgabe beim Outside Lands Music Festival im Golden Gate Park .\nAm 15. Dezember 2015 veröffentlichte Amy J. Berg ihren biografischen Dokumentarfilm Janis: Little Girl Blue , erzählt von Cat Power . Es war eine Wahl der Kritiker der New York Times . Unter den Erinnerungsstücken, die sie zurückgelassen hat, befindet sich eine Gibson Hummingbird- Gitarre.\nJoplin hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf viele Sänger. Zum Beispiel sprach Florence Welch von Florence and the Machine in einem Interview für Why Music Matters , das in einem Werbespot gegen Piraterie erschien, über Joplins Auswirkungen :\nIch habe Janis aus einer Sammlung von Blues-Sängerinnen kennengelernt. Janis war eine faszinierende Figur, die die Lücke zwischen psychedelischem Blues und Soulszenen schloss. Sie war so verletzlich, selbstbewusst und voller Leiden. Sie riss sich auseinander und doch auf der Bühne war sie völlig anders. Sie war so hemmungslos, so frei, so roh und sie hatte keine Angst zu jammern. Ihre Verbindung zum Publikum war wirklich wichtig. Es scheint mir, dass das Leiden und die Intensität ihrer Leistung Hand in Hand gehen. Es gab immer ein Gefühl der Sehnsucht, nach etwas zu suchen. Ich denke, sie fasst die Idee wirklich zusammen, dass es in der Seele darum geht, deinen Schmerz in etwas Schönes zu stecken.\nStevie Nicks betrachtet Joplin als eines ihrer Idole und hat gesagt:\nMan könnte sagen, dass es eine der großen Ehren meines Lebens war, von Janis Joplin angeschrien zu werden. Zu Beginn meiner Karriere waren Lindsey Buckingham und ich in einer Band namens Fritz. Es gab zwei Gigs in San Francisco, die alles für mich verändert haben - einer öffnete sich für Jimi Hendrix, der völlig magisch war. Das andere war die Zeit, in der wir uns um 1970 auf dem San Jose Fairgrounds für Janis öffneten.\nEs war ein heißer Sommertag und die Dinge fingen nicht gut an, weil die gesamte Show spät lief. Das bedeutete, dass unser Set überlief. Wir waren auf der Bühne und gingen ziemlich gut rüber, als ich mich umdrehte und einen wütenden Janis Joplin an der Seite der Bühne sah, der uns anschrie. Sie schrie so etwas wie: "Was zum Teufel machst du Arschlöcher? Verschwinde von meiner Bühne." Eigentlich könnte sie sogar etwas gröber gewesen sein - es war schwer zu hören.\nAber dann stand Janis mit ihrer Band auf der Bühne und diese Frau, die mich nur wenige Augenblicke zuvor angeschrien hatte, wurde plötzlich meine neue Heldin. Janis Joplin war nicht das, was man eine große Schönheit nennen würde, aber sie wurde schön, weil sie eine so starke und tiefe emotionale Verbindung zum Publikum herstellte. Die Federn und die Schlaghose machten mir auch nichts aus. Janis kleidete sich nicht wie jeder andere und sie sang definitiv nicht wie jeder andere.\nJanis stellte sich ganz da raus und ihre Stimme war nicht nur stark und gefühlvoll, sie war auch schmerzhaft und wunderschön real. Sie sang in der großen Tradition der Rhythmus- und Blues-Sänger, die ihre Helden waren, aber sie brachte ihre eigene gefährliche, sexy Rock'n'Roll-Kante in jeden einzelnen Song. Sie hat dir wirklich ein Stück ihres Herzens gegeben. Und das hat mich dazu inspiriert, meine eigene Stimme und meinen eigenen Stil zu finden.\nZu Joplins bedeutenden Beziehungen zu Männern gehörten Beziehungen zu Peter de Blanc, Country Joe McDonald (der auf Joplins Wunsch das Lied "Janis" schrieb), David (George) Niehaus, Kris Kristofferson und Seth Morgan (von Juli 1970 bis zu ihrem Tod) sie waren angeblich verlobt).\nSie hatte auch Beziehungen zu Frauen. Während ihres ersten Aufenthalts in San Francisco im Jahr 1963 lernte Joplin eine Frau namens Jae Whitaker kennen, eine Afroamerikanerin, die sie beim Billardspielen in der Gino & Carlo Bar in North Beach kennengelernt hatte. Whitaker brach ihre Beziehung wegen Joplins hartem Drogenkonsum und sexuellen Beziehungen zu anderen Menschen ab. Whitaker wurde erstmals 1999 im Zusammenhang mit Joplin namentlich identifiziert, als Alice Echols 'Biografie Scars of Sweet Paradise veröffentlicht wurde.\nJoplin hatte auch eine immer wieder romantische Beziehung zu Peggy Caserta. Sie trafen sich zum ersten Mal im November 1966, als Big Brother in einem Veranstaltungsort in San Francisco namens The Matrix auftrat, wo Caserta einer von 15 Zuschauern war. Zu dieser Zeit betrieb Caserta eine erfolgreiche Modeboutique im Haight Ashbury. Ungefähr einen Monat nachdem Caserta das Konzert besucht hatte, besuchte Joplin ihre Boutique und sagte, sie könne es sich nicht leisten, eine zum Verkauf stehende Jeans zu kaufen. Caserta hatte Mitleid mit ihr und gab ihr ein Paar kostenlos. Ihre Freundschaft war mehr als ein Jahr lang platonisch. Bevor es zum nächsten Level überging, war Caserta in den Big Brother-Gitarristen Sam Andrew verliebt, und irgendwann in der ersten Hälfte des Jahres 1968 reiste sie von San Francisco nach New York, um mit ihm zu flirten. Er wollte keine ernsthafte Beziehung zu ihr und Joplin sympathisierte mit Casertas Enttäuschung.\nDer Woodstock- Film enthält 37 Sekunden, in denen Joplin und Caserta zusammen gehen, bevor sie das Zelt erreichen, in dem Joplin darauf wartete, dass sie an die Reihe kommt. Als das legendäre Festival im August 1969 stattfand, waren beide intravenös heroinabhängig.\nLaut Casertas Buch Going Down With Janis stellte Joplin sie am Dienstagabend, dem 29. September 1970, Seth Morgan in Joplins Zimmer im Landmark Motor Hotel vor. Caserta hatte ihn in San Francisco "gesehen", ihn aber noch nie zuvor getroffen. Alle drei einigten sich darauf, sich drei Nächte später, am Freitagabend, zu einer Dreiergemeinschaft in Joplins Zimmer zu treffen. Caserta sah Joplin am nächsten Tag, Mittwoch, kurz wieder in Joplins Zimmer, als Caserta ihre neue Freundin aus Los Angeles, Debbie Nuciforo, 19 Jahre alt, eine aufstrebende Hardrock-Schlagzeugerin, die Joplin kennenlernen wollte, unterbrachte. Nuciforo war zu dieser Zeit auf Heroin gesteinigt, und die Begegnung der drei Frauen war kurz und unangenehm. Caserta vermutete, dass der Grund für Joplins schlechte Laune darin bestand, dass Morgan sie früher an diesem Tag verlassen hatte, nachdem er weniger als 24 Stunden mit ihr verbracht hatte.\nCaserta sah oder kommunizierte nicht mehr telefonisch mit Joplin, obwohl sie später behauptete, sie habe mehrere Versuche unternommen, sie im Landmark Motor Hotel und bei Sunset Sound Recorders telefonisch zu erreichen. Caserta und Seth Morgan verloren den Kontakt zueinander und beschlossen unabhängig voneinander, Joplin am Freitagabend, dem 2. Oktober, zu verlassen. Joplin erwähnte ihre Enttäuschung (über ihre beiden Freunde, die aus ihrer Ménage à trois gerettet hatten) am Samstag gegenüber ihrem Drogendealer verkaufte ihr die Dosis Heroin, die sie tötete, wie Caserta vom Drogendealer erfuhr.\nDie Biografin Myra Friedman kommentierte in ihrer Originalversion von Buried Alive , die 1973 als gebundenes Buch veröffentlicht wurde,\nAngesichts der nahezu unendlichen Potenziale der Kindheit ist es wirklich unmöglich, Verallgemeinerungen darüber vorzunehmen, was hinter sexuellen Praktiken steckt. Dies ist jedoch wahrscheinlich: Um eindeutig homosexuell zu werden und die Entscheidung zu treffen, dass man ehrlich Beziehungen zum eigenen Geschlecht bevorzugt, unabhängig von den Ursprüngen einer solchen Präferenz, ist eine gewisse Integration, eine Stabilität der psychischen Entwicklung und eine Ordnung der Persönlichkeitsorganisation erforderlich . Die Lächerlichkeit und die Demütigung, die in dieser heikelsten Zeit in [Joplins] frühen Teenagern stattfand, ihre eigene Unfähigkeit, die Hindernisse für ein regelmäßiges Wachstum zu überwinden, verwüsteten sie viel mehr als die meisten Menschen verstanden hatten. Janis war kein Erbe eines Ego, das so zusammenhängend war, dass es ihr auf die eine oder andere Weise eine Identität ermöglichte. Sie war, wie [die psychiatrische Sozialarbeiterin, die sie 1965 und 1966 regelmäßig in Beaumont, Texas, sah], Herr [Bernard] Giarritano [in einem Interview mit Friedman], "diffus" - spuckte, spritzte, spreizte überall, ohne ein Zentrum zu halten. Das hatte ebenso viel mit ihrem ursprünglichen Drogenkonsum zu tun [bevor sie Giarritano kennenlernte] wie mit der kritischen Komponente der Schuld und ihrer Vielzahl von Quellen, die über den Beitrag ihrer Beziehungen zu Frauen hinausging. War sie so einfach, wie die Lesben es wünschten, oder so frei, wie es sich ihre Mitarbeiter vorgestellt hatten?\nKim France berichtete in dem Artikel der New York Times "Nothin 'Left to Lose" (2. Mai 1999): "Als sie berühmt wurde, fluchte Joplin wie ein Lastwagenfahrer, glaubte nicht an das Tragen von Unterwäsche und wurde selten ohne ihre Flasche gesehen von Southern Comfort und erfreut, die Rolle des sexuellen Raubtiers zu spielen. "\nAm 11. Juli 1970 traten Full Tilt Boogie und Big Brother sowie die Holding Company beim selben Konzert in der San Diego Sports Arena auf, die Jahrzehnte später in Valley View Casino Center umbenannt wurde . Joplin sang mit Full Tilt Boogie und trat laut der Rezension des nächsten Tages in der San Diego Union kurz mit Big Brother auf der Bühne auf, ohne zu singen . Sie hatte ein Gespräch hinter der Bühne mit ihrem alten Freund Richard Hundgen, dem in San Francisco ansässigen Roadmanager für die Grateful Dead, den sie seit 1966 kannte. Sie sagte Folgendes zu ihm:\nIch höre ein Gerücht, dass jemand in San Francisco Geschichten verbreitet, dass ich ein Deich bin. Sie gehen zurück dort und herausfinden, wer sie ist , und ihnen sagen, dass Janis sagt sie es auf ein paar tausend Katzen in ihrem Leben und ein paar hundert Küken bekommen hat und sehen , was sie mit tun , dass !\nJanis Joplin hat in ihrer vierjährigen Karriere vier Alben aufgenommen. Die ersten beiden Alben wurden mit Big Brother und der Holding Company aufgenommen und gutgeschrieben . Die beiden späteren wurden mit verschiedenen Begleitbands aufgenommen und als Soloalben veröffentlicht. Bisher unveröffentlichtes Studio- und Live-Material, einschließlich früher Performances sowie Joplins größter Hits, wurden auf mehreren posthumen Compilations veröffentlicht.\nBig Brother und die Holdinggesellschaft (1967)\nBilliger Nervenkitzel (1968)\nIch habe wieder Dem Ol 'Kozmic Blues Mama! (1969)\nEinige von Joplins Live-Konzerten mit Big Brother wurden professionell aufgenommen und auf Alben wie Live at Winterland '68 und Live at the Carousel Ballroom 1968 veröffentlicht .\nBig Brother und die Holding 1967 Mainstream Records / Columbia 1967 von Columbia mit zwei zusätzlichen Tracks neu veröffentlicht\nBilliger Nervenkitzel 1968 Columbia 2x Multi-Platinum Recording Industry Association of America\nLebe im Winterland '68 1998 Columbia Vermächtnis Posthume Veröffentlichung von Live-Material\nLive im Karussell-Ballsaal 1968 2012 Legacy-Aufnahmen Posthume Veröffentlichung von Live-Material\nIch habe wieder Dem Ol 'Kozmic Blues Mama! 1969 Columbia Platin RIAA\nDas Woodstock-Erlebnis 2009 Legacy-Aufnahmen Posthume Veröffentlichung von Live-Material\nPerle 1971 Columbia posthum, 4x Multi-Platin RIAA\nBig Brother & die Holding / Full Tilt Boogie\nIm Konzert 1972 Legacy CK65786 Posthume Veröffentlichung von Live-Material\nJanis Joplins größte Hits 1973 Columbia ASIN B00000K2W1, 8x Multi-Platinum RIAA\nUS: 8x Platin\nJanis 1975 CBS 2 Scheiben, Gold RIAA\nBöse Frau 1976 Speicheraufzeichnungen 1970 Harvard Stadium Aufnahme\nAnthologie 1980 CBS 2 Scheiben; Nur Europa\nAbschiedslied 1982 Columbia Records ASIN: B000W44S8E\nBilligerer Nervenkitzel 1984 Fanclub ASIN: B000LYA9X8\nJanis 1993 Columbia Vermächtnis 3 Scheiben - ASIN: B00000286P\n18 wesentliche Lieder 1995 Columbia Vermächtnis ASIN: B000002B1A, Gold RIAA\nUS: 2x Platin\nDas ist Janis Joplin 1995 Produziert von James Gurley\nLive in Woodstock: 19. August 1969 1999\nSchachtel Perlen 1999 Sony Legacy 5 Discs (die 4 Alben plus CD mit Raritäten) - ASIN: B0009YNSK6\nAlles Liebe, Janis 2001 Columbia Musikalischer Soundtrack\nEssentieller Janis Joplin 2003 Sony ASIN: B00007MB6Y\nDie Sammlung 2004 Columbia Vermächtnis 3 Scheiben, ASIN: B000BM6ATW; Die drei Studioalben wurden zwischen 1968 und 1971 veröffentlicht, plus Bonustracks\nDas Beste von Janis Joplin 2007 Columbia ASIN: B000026A35; Nur Europa\nDie verlorenen Bänder 2008 Fluggesellschaft 2-Disc-Set\nBewegen Sie sich über! 2011 Kolumbien / Vermächtnis Veröffentlichung am Record Store Day\nSchlag meinen ganzen Blues weg 2012 9-Disc-Set\nDie Perlensitzungen 2012 Columbia 2-Disc-Set\nBillboard - Chart\n(Als Mitglied von Big Brother & The Holding Company)\n1967 Big Brother und die Holding 60 28\n1968 Billiger Nervenkitzel 1 7\n1969 Ich habe wieder Dem Ol 'Kozmic Blues Mama! 5 23\n1971 Perle 1 13\nUS: 4x Platin\n1972 Joplin im Konzert 4 - -\n1973 Janis Joplins größte Hits 37 - -\n1975 Janis 54 - -\n1982 Abschiedslied 104 - -\n2000 Super Hits 113 - -\n1966 "Alles ist Einsamkeit"\ns / w "Blindman" - - Big Brother & The Holding Company\n1967 " Down on Me "\ns / w "Call on Me" 43\n"Tschüss, Tschüss Baby"\ns / w "Eindringling" - -\ns / w "Licht ist schneller als Ton" - -\ns / w "Das letzte Mal" 84 Nicht-Album-Tracks\n" Stück meines Herzens "\ns / w "Turtle Blues" 12 Billiger Nervenkitzel\n1969 " Kozmic Blues "\ns / w "Little Girl Blue" 41 Ich habe wieder Dem Ol 'Kozmic Blues Mama!\n1970 "Try (nur ein bisschen härter)"\ns / w "One Good Man" - -\ns / w "Arbeite mit mir, Herr" - -\n1971 " Ich und Bobby McGee "\ns / w "Half Moon" 1 Perle\n" Cry Baby "\ns / w "Mercedes Benz" 42\n"Holen Sie es, solange Sie können"\ns / w "Bewegen Sie sich über" 78\n1972 " Down on Me "\ns / w "Tschüss, Tschüss Baby" 91 Joplin im Konzert\nJanis: So wie sie war (1974)\nComin 'Home (1988)\nWoodstock - Die verlorenen Aufführungen (1991)\nWoodstock: 3 Tage Frieden & Musik (Director's Cut) (1994)\nNeunhundert Nächte (2004)\nDie Dick Cavett Show : Rock Icons (2005) Shout\nRockin 'at the Red Dog: Die Morgendämmerung des Psychedelic Rock (2005)\nDies ist Tom Jones (2007) 1969 Auftritt in der TV-Show\nWoodstock: 3 Tage Frieden & Musik (Director's Cut) 40th Anniversary Edition (2009)\nJanis Joplin mit Big Brother: Ball und Kette (DVD) Charly (2009)\nJanis: Kleines Mädchen Blau (2015)\n"Ich und Bobby McGee"\nJanis Joplin Portal\nArcher, Dave (Maler) . "Janis Joplin" . DaveArcher.com . Archiviert vom Original am 20. Juni 2012 . Abgerufen am 13. Januar 2013 .\nMann, Kyle K. (3. Juli 2015). "Wild Ride with Janis" . gonzotoday.com . - eine Begegnung mit Janis Joplin am Steuer\n"Janis Joplin: Wie sie zu einer Musikikone wurde" . cheatsheet.com .\nWikiquote enthält Zitate zu: Janis Joplin\nWikimedia Commons hat Medien zu Janis Joplin .\nJanis Joplin über Grammy Awards\nJanis Joplin bei Find a Grave\nThis page is based on the copyrighted Wikipedia article "Janis_Joplin" (Authors); it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. You may redistribute it, verbatim or modified, providing that you comply with the terms of the CC-BY-SA.


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1-800 Rechtfertigung - deathmetal.be\n1-800 Vindication ist das fünfte Studioalbum der Dänischen Death-Metal- Band Illdisposed . 4. Mai 2004 über Roadrunner Records .\nIm Jahr 2003 Trennte sich Illdisposed von ihrem bisherigen Musiklabel Diehard Musik, während sich die Band mit einer Promo-CD mit sechs Liedern beschäftigte. Insgesamt hat die Band einen Zeitraum von zwei Jahren erreicht. Während dieser Zeit verraten Tore Morgensen und Rolf Rognvard-Hansen die Band.\nDie Aufnahmen fanden im Mai 2004 in den Zigzound Studios statt . Das Schlagzeug Wurde im Combi Sound Studio in Viby aufgenommen. Produziert wurde 1-800 Vindicationvon “Ziggy”. Die Abmischung sowie das Mastering übernahm die Madsen im Antfarm Studio in Aarhus . Als Gastmusiker bei der K9 Agency und Jonas Friis auf, dem Synthesizer . Für die Lieder “Dark” und “Still Sane” wurden Musikvideos gedreht. Das waren die Musik-Musik von Bandgeschichte. Das Kunstwerk Wurde von Lasse Hoile entworfen.\nIm Juni 2006 unterschrieb die Band einen offiziellen Vertrag mit EMI . In Europa gewann das Album von Roadrunner Records das Licht. \nDort Albumtitel ist laut Sänger Bo Summer als Wiederauferstehung zu verstehen. Die Vorgesetzte Telefonvorwahl 1-800 Stellt EINEN Scherz in BEZUG auf Amerikanischen Telefonhotlines dar.\n“Ich habe keine Ahnung, ob der Vielleicht sind es auch Rechtsanwälte oder so. Das ist eine gute Nachricht. Wenn Sie nach einem Update für die Magazine suchen, lesen Sie bitte 1-800-SuckmyDick und mehr. “”\nIn “Jetzt sind wir Geschichte” hat der zuständige Sänger Bo Summer die Beziehungsdramen, die in Leben’s Erlebt hat.  Für das Lied “Jeff” verwöhnte die Band Ein Beispiel aus dem Film Wayne’s World 2 . In der verdorbenen Sequenz, Schwiegervater des Hauptstellers, Wayne Campbell und Chinesisch , dass dieser Besitz Jeff sein sollte. Der Name hat keine besondere Bedeutung. \nDieses Album heißt von der Fachpresse überwiegend gute Kritiken. Laut Wolf-Rüdiger Muhlmann vom Rock Hard BESITZ Illdisposed “der Seltene Gabe, gleichermaßen schwere und brutaler Wie Auch Eingang und treffsichere Songs zu schreiben” und bezeichnen das Album als “Prachtstück”. Mühlmann gab das Album neun von zehn Punkten.  Rezensent “Gourmet” vom Onlinemagazin bloodchamber.de beschrieben 1-800 Vindication als “rundum geiles Death-Metal Album, das dank viel Melodie und Einem Hammer Ton ein breit gefächertes Publikum Motivation und andere Mentalität dürftig”. Wegen der Kurzen Spielzeit vergab ist 8,5 von Zehn Punkten. \nIn ihnen Buch Best of Rock & Metal des deutschen Rock Hard Magazin, in ihnen sterben nach meinung der Felsen-Hard-Redaktion 500 Stärk Stein Metal- und Hard-Rock-Alben aller Zeiten aufgeführt Werden, Belegte 1-800 Vindication Platz 490.  1-800 Vindikation erreicht Platz 85 der dänischen Albumcharts. \nDas Lied “Dark” wurde für den Soundtrack des Horror Films Saw used. \nIch glaube an mich – 4:33\nDunkel – 4:05\nJetzt sind wir Geschichte – 4:39\nWenn du schreist – 3:08\nJeff – 3:58\nAuf der Suche nach Seelen – 3:25\nImmer noch gesund – 3:26\nDu gegen die Welt – 3:24\nKeine weitere Zeit – 3:24\nDer letzte Schritt – 1:55\nAm 28. August 2009 Veroffentlichten Massaker Rekorde von Alben 1-800 Vindikation und Burn Me Wicked neu. Als Bonus bringt die Neuveröffentlichung von 1-800 Vindikation die Lieder “Near the Gates” und “Ich bin in Berlin verloren”.\nHochspringen↑ blabbermouth.net: ILLDISPOSED Zeichenverlage\nHochspringen↑ vampster.com: Werbung und Wodka\nHochspringen↑ Wolf-Rüdiger Mühlmann: “Zum Frühstück einen Underberg”. In: Rock Hard , November 2004, Seite 66\nHochspringen↑ metal1.info: INTERVIEW: Illdisposed (10. September 2004)\nHochspringen↑ rockhard.de: Illdisposed – 1-800 Vindication\nHochspringen↑ bloodchamber.de: Illdisposed – 1-800 Vindication\nHochspringen↑ Rock Hard (Hrsg.): Das Beste aus Rock & Metal – Die 500 verstärkten Sheeps of Sheets . Heel Verlag , Königswinter 2005, ISBN 3-89880-517-4 , S. 11.\nHochspringen↑ blabbermouth.net: ILLDISPOSED Break Dänisch Top 100\nHochspringen↑ blabbermouth.net: ILLDISPOSED Lied im Sägefilm\n← Previous post:Tomas Skogsberg\nNext post: Altäre des Wahnsinns →


Die Auswirkungen des demografischen Wandels auf die Wohnungsgestaltung PDF Online\nDie Auswirkungen des demografischen Wandels auf die Wohnungsgestaltung PDF\nStudienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Geowissenschaften / Geographie - Bevölkerungsgeographie, Stadt- u. Raumplanung, Note: 2,3, EBZ Business School (ehem. Europäisches Bildungszentrum der Wohnungs- und Immobilienwirtschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Auswirkungendes demografischen Wandels sind gravierend: Die deutsche Bevölkerung schrumpft und wird gleichzeitig immer älter. Diese Fakten sind weitgehend bekannt, doch was dies für Folgen für die eigene Wohnsituation im Alter haben wird, darüber macht sich der Großteil der Bevölkerung in jungen Jahren noch keine Gedanken. Heutzutage gibt es viele unterschiedliche Wohnformen unter denen Senioren wählen können. Die große Auswahl macht die Entscheidung häufig nicht leicht die passende Wohnform für einen selbst zu finden.Für welche Wohnform wird sich der Großteil der Senioren entscheiden? Das Ziel dieser Arbeit ist es, darzustellen, welche Wohnform die Senioren bevorzugen und welche Gründe sie zu dieser Entscheidung bewegen. Ferner wird die präferierte Wohnform im Detail beleuchtet.Zunächst wird der demografische Wandel näher erläutert. Anschließend werden verschie-dene Wohnformen für Senioren dargestellt.Im nächsten Schritt wird untersucht in welcher Wohnform die ältere Bevölkerung bevorzugt leben möchte. Die bevorzugte Wohnform wird dann ausführlich dargestellt und ihre Vor- und Nachteile aufgezeigt. Im Anschluss-werden die Umsetzungsmöglichkeitensowie der Einfluss der Politikerörtert.\nsche Analyse der Auswirkungen des demografischen Wandels auf die Abwasserinfrastruktur zeigt die besondere Relevanz der ökonomischen Auswirkungen: abnehmende Einwohnerzahlen bei ho-hen Fixkostenanteilen bedeuten höhere spezifische Belastungen für den einzelnen Nutzer. Die be-\n📖 Notizbuch: Für Bäcker, Über 100 Seiten Dot Grid Punkteraster Für Alle Notizen, Termine Oder Skizzen,\n📗 Die Vorgeschichte des 1. Weltkrieges\n📗 Bad Boy Yagami 11\n📗 Vergleichender Überblick der Architekturepochen Romanik und Gotik\n📗 Das Paradies hinter den Hügeln\n📗 Das geht ins Auge\n📗 Lustiges Taschenbuch History 04\n📗 Tinkas Leben\n📗 Kapitän Bykow\n📗 De Verdelgingsoorlog der Yankees tegen de Apachen-indianen De Aarde en haar Volken, 1873\n03.11.2008 · Auch hinsichtlich des demografischen Wandels wird dies vermutlich wieder so sein. Darauf deuten erste Erkenntnisse und Studien hin. Doch es gibt noch einen dritten Weg. Und der lautet: Beginnen Sie ab sofort damit, sich dem demografischen Wandel zu stellen. Je schneller sich Ihr Unternehmen auf die Folgen des demografischen Wandels einstellt\nAuswirkungen des demografischen Wandels auf die Personalplanung am Beispiel der GALERIA Kaufhof GmbH - Marvin Beccard Niklas Müller - Hausarbeit ... Zwei Themen bestimmen zur Zeit die politische Diskussion in Deutschland, die hohe Arbeitslosigkeit und der demografische Wandel. Die Arbeitslosenquote ...


Vienna Film Commission: Wien ist international beliebter Film-Drehort - Wien\n18. Februar 2020, 10:54 Uhr\nWien ist beliebter Drehort bei Filmschaffenden, wie etwa hier in der Ebendorferstraße. Das Foto zeigt die Dreharbeiten des Filmes "Die Schachnovelle", bei dem Philipp Stölzl die Regie führt.\nFoto: Vienna Film Commission\nAls Drehort wird Wien immer beliebter: Ansprechpartner bei Ansuchen und Empfehlungsschreiben für Drehbewilligungen ist die Vienna Film Commission.\nWIEN. Nationale und internationale Filmschaffende wissen, was Wien als Drehort zu bieten hat. 2019 war ein gutes Jahr für die Vienna Film Commission. Insgesamt wurden 684 Filmprojekte bei der Vienna Film Commission eingereicht. Das sind um 13,3 Prozent mehr als im Vorjahr.\n„Die erneute Steigerung von Dreharbeiten in Wien ist sehr erfreulich und belegt eindrucksvoll den hervorragenden Ruf Wiens als filmfreundliche Stadt“, freut sich Marijana Stoisits, Geschäftsführerin der Vienna Film Commission, über die erfreuliche Bilanz 2019.\nFür die 684 Filmprojekte wurden insgesamt 1.090 Ansuchen um Drehgenehmigungen eingereicht. Das bedeutet 1.168 Empfehlungsschreiben, die die Vienna Film Commission an die zuständigen grundverwaltenden Dienststellen und Antragsteller ausgestellt hat.\nZur genauen Verdeutlichung heißt das, dass die Zahl der Drehansuchen gegenüber 2018 um 17,5 Prozent und die Zahl der ausgestellten Empfehlungsschreiben um 14,4 Prozent gestiegen ist. Im vorigen Jahr wurden für 135 internationale Projekte ganze 203 Ansuchen um Drehgenehmigungen eingereicht.\nDie meisten Projektansuchen kamen dabei aus dem Ausland. Deutschland, Großbritannien, sowie die USA, gefolgt von Spanien, Japan und 29 weitere Länder haben somit Wien als Filmkulisse gewählt. „Die Ermöglichung von Filmproduktionen in unterschiedlichen Genres ist der Stadt Wien ein großes und wichtiges Anliegen“, erklärt Veronica Kaup-Hasler, amtsführende Stadträtin für Kultur und Wissenschaft.\nÖffis als Filmkulisse\nSobald ein Drehort bewilligt wird, muss die Vienna Film Commission mit den zuständigen Magistratsabteilungen der Stadt kooperieren. Im letzten Jahr waren das insgesamt 21 Stellen. An der Spitze mit 239 Drehgenehmigungen für Parkanlagen, Gärten, Teiche, Spielplätze, Skateparks und Sportkäfige steht die MA 49 (Wiener Stadtgärten).\n104 Bewilligungen zählt das Markamt und an dritter Stelle steht die MA 29 für Wiener Brückenbau und Grundbau mit 54 Drehgenehmigungen. Letzter und somit vierter Platz teilen sich die Bäder der Stadt Wien mit 43 Drehgenehmigungen mit der für den Donaukanal und die Donauinsel zuständige via Donau.\nEin Plus von 4,7 Prozent im Vergleich zu 2018 verzeichnet die Filmabteilung der MA46 (Verkehrsorganisation und technische Verkehrsangelegenheit). 153 Filmprojekte wurden bei den Wiener Linien realisiert. 70 Projekte davon im U-Bahnbereich und 55 in Zügen und Stationen im Bereich der Straßenbahn. Im Busbetrieb wurden elf Projekte umgesetzt und 17 in einer Remise.\n68 bewilligten Projekte zählt der Wiener Friedhof. 99 wurden in den Wiener Häusern der Schloss Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H. gedreht. Ganze 54 Anfragen erreichten den Hafen Wien und 16 Filmprojekte wurden auf dem Industriegelände in der 7.Haidequerstraße in Simmering umgesetzt.\nWiens beliebte Drehbezirke\nSo beliebt der erste Bezirk bei Touristen ist, ist er es auch bei Filmschaffenden. Dennoch verzeichnet die Innere Stadt einen Rückgang, bleibt aber mit 20,7 Prozent an der Spitze. Direkt gefolgt von der Leopoldstadt mit 9,5 Prozent , der Landstraße mit 6,4 Prozent, Mariahilf mit 5,7 Prozent, Alsergrund mit 6,2 Prozent, und Döbling mit 5,5 Prozent.\nDass Wien als Drehort gewählt wird, ist auf die Bewerbung von der Vienna Film Commission auf den Filmmärkten zurückzuführen. 2019 wurde Wien bei den Filmfestspielen von Berlin, Cannes und Shanghai sowie bei Branchenveranstaltungen in Los Angeles und St. Petersburg beworben. Um Wien als Filmstandort internationaler zu stärken, ist eine bessere Dotierung der Wirtschaftsfilmförderung des Bundes notwendig. Mehr Infos zur Vienna Film Commission finden Sie hier.\nLeopoldstadtSimmeringVeronica Kaup-HaslerInnere StadtWiener HafenFilmkulisseFriedhofDöblingLandstraßeMariahilfAlsergrundDrehortVienna Film ComissionMarijana StoisitsDrehgenehmigung\nBrigittenauGesundheitKinderSpielplätzeCoronaviruswienApothekefreizeitCorona in WienLandstraßefavoritenSpielplatz


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Da die virtuellen Spielcasinos deutlich geringere Betriebskosten haben und gleichzeitig weniger Steuern abgeben müssen, können diese Ihnen Glücksspielautomaten mit besseren Quoten anbieten. Alle Slots sehen. Kein Wunder also, dass auch der Slot von Merkur so beliebt ist. So kann man als Neuling alle möglichen Games ausprobieren bis man dann seinen Favoriten gefunden hat.