linking cities - BA Thesis by Alexander Hanke - issuu\nVirtuelle Überbrückung von Raum in einem innerstädtischen AusstellungskonzeptAlexander Hanke\nFakultät Gestaltung / Kompetenzfeld CI-CD\nBA-Thesis SS200845Inhaltsverzeichnis1. EinstiegS. 07Teil01\n2.\tTheoretischer Ausgangspunkt\n2.1 Was ist eine Stadt?\n2.2 Städtepartnerschaft im Augenblick\n2.3 Ausstellung im Allgemeinen\n2.5 Kommunikation in Ausstellungen\n2.6 Kultur- und FremdenfeindlichkeitS. 09\nS. 203. Linking Cities\n3.1 Die Idee der Ausstellung\n3.3 Träger der Ausstellung\n3.4 Das Programm schafft den Rahmen\n3.4.1 Zur Überbrückung von Raum\n3.4.2 Nutzen und Umsetzung der Videoinstallation\n3.4.2.1 Vorraussetzung der Realisierung\n3.4.2.2 Mobilität und Ort\n3.4.3 Blickpunkt VideoS. 24\nS. 3467Der Grundstein für diese Arbeit wurde schon vor\nca. drei Jahren bei einem Kongress der Universität Magdeburg gelegt. Bei diesem Symposium\n„inter-aktion-zukunft][ Kultur Bildung Technik“\nging es, wie der Name schon sagt, um Modelle,\nVorhaben und Ideen, die die Zukunft unserer\nGesellschaft prägen bzw. prägen könnten. Einer\nder veranstalteten Workshops befasste sich mit\neinem Kunstprojekt, das augenblickliche Veränderungen im urbanen Raum behandelt und wie\ndiese auf den Menschen an sich, auf das Stadtviertel, sowie soziale Gefüge auswirken.Weiterhin wurde die Frage behandelt, wie man\nvon diesen Veränderungen profitieren und in\nBildern erzählen kann. Als Veränderung ist z.B.\nder Bau eines Einkaufszentrums zu nennen und\nsomit meist auch das Verdrängen von kleinen persönlichen Läden. Es wurden verschiedene Menschen in verschiedenen Städten bzw.\nVierteln, mit Videokameras begleitet und es\nwurde festgehalten wie sich deren Alltag durch\nbestimmte Neuerungen ebenfalls verändert.\nDiese Filme dienten als Grundlage für einen Vergleich, bzw. dem Herstellen von Verbindungen\nzwischen den Menschen verschiedener Städte\nund wie sie sich in den unterschiedlichen Städten anpassen. Diese Gedanken des Verbindens\nvon Menschen bzw. Städten bilden in gewisser Weise die Basis für diese Arbeit. Doch es stellte sich\nweiterhin die Frage danach, was Menschen in unterschiedlichen Städten außerdem verbindet.\nDiese Verbindung sollte etwas Übergeordnetes sein, etwas was über den Städten schwebt und\ndoch an der Basis agiert. Hierbei ergab sich eine Verbindung zu dem Prinzip der Städtepartnerschaften, etwas was sich keine Bewohner direkt aussuche, bei dem es jedoch zumeist genau um sie\ngeht. Letztendlich entstand die Idee, dies im Rahmen einer Ausstellung zu verwirklichen.Somit soll diese Arbeit ein Ausstellungskonzept vorstellen, dessen Fokus weniger auf Veränderungen liegt, als auf dem Verbinden von zwei Städten und den Menschen. Sie soll ein Vorhaben aufzeigen welches auf der Idee und den Idealen, die hinter der Institution Städtepartnerschaft stehen,\naufbaut. Punkte wie der kulturelle Transfer und der Abbau von Ressentiments soll die Ausstellung\naufgreifen und bedienen. Somit ist sie eine Weiterführung und Realisierung einer Städtepartnerschaft.\nWeiterhin soll die Ausstellung selbst und ihre Komponenten ein modulares und mobiles System\nsein, welches sich auf jede bestehende Städtepartnerschaft anwenden lassen soll. Ebenso können\naber auch Städte miteinander verbunden werden, die momentan im Aufbau einer Partnerschaft\nbegriffen sind. Die Ausstellung selbst beinhaltet eine Vielzahl von Ebenen, die für ein möglichst\nauthentisches Bild der jeweiligen Stadt sorgen sollen. So kann über Video, Audio, Fotografie, Text\nund Grafiken eine fremde Stadt erlebt werden und dadurch, was es bedeutet an diesem Ort zu\nleben. Gleichwohl soll dies immer im Kontext mit der Stadt, in der gerade ausgestellt wird, geschehen, so dass z.B. die Historien der einen mit der anderen in Verbindung gesetzt werden. Ebenso ist\nes ratsam, neben der eigentlich statischen Ausstellung, eine Reihe von weiteren aktiven Elemente\nwie Lesungen, Konzerte, Vorträge oder anderes Kulturgut der jeweiligen Stadt zu offerieren, so dass\ndas Erleben der fremden Stadt noch umfassender und ebenso Alters- und Schichtübergreifend\ngeschieht.89Wie in der Einleitung bereits angedeutet wurde, besteht ein gewisser Klärungs- und Aufklärungsbedarf über das Prinzip der Städtepartnerschaft. Somit beschäftigt sich der folgende Abschnitt mit\nden Voraussetzungen, die für das Verständnis des Themas und des Hintergrundes der Ausstellung\nvon Nöten sind. Dieser Teil soll einen globalen Überblick bieten und den Leser für diese Thematik\nsensibilisieren.2.1 Was ist eine Stadt?Zu Beginn dieses Teils soll die Stadt an sich erklärt werden, was sich hinter dem Begriff und somit\ndem Konstrukt verbirgt, daraus schlussfolgernd, welche Voraussetzungen geschaffen werden müssen bzw. welche Folgen die Herausbildung einer Stadt hat. Denn es stellt sich die Frage danach,\nwas eine Stadt auszeichnet. Sind es die verschiedenen Bauwerke wie Wohnhäuser, Gebetsstätten\noder die Erlebnisräume? Oder sind es Skulpturen und Denkmäler, die für den Charakter einer Stadt\nstehen? Alle diese Beispiele sind nicht auszuschließen, jedoch sind sie nicht die Eckpfeiler einer\nStadt. Die Menschen sind es, die das Bild oder auch überhaupt erst eine Stadt prägen und gestalten. Hierbei sind es vor allem ihre Beziehungen zueinander, die entscheidend sind, welches Gesicht\neine Stadt bekommt.Per Definition ist eine Stadt eine zentralisierte, größere und abgegrenzte menschliche Ansiedelung mit eigenen Rechten.2 Ihr Ursprung selbst leitet sich aus dem mittelalterlichen Stadtrecht\nab, welches ein Marktrecht, Recht auf Selbstverwaltung, Freiheit der Stadtbürger, das Recht auf\nBesteuerung, die Gerichtsbarkeit und einige weitere Aspekte beinhaltete. Darüber hinaus ist sie\nein zentraler Ort mit vielfältigen ethnischen, sprachlichen, sozialen, kulturellen und konfessionellen Einflüssen. Aus diesem Umstand leitet sich auch die Tatsache ab, dass Städte per se durch die\nVerbindung der unterschiedlichen Menschen untereinander einen Netzwerk-Charakter besitzen.\nGleichwohl ist hieraus zu folgern, dass es ein offenes System sein muss, welches sowohl von den\ninneren als auch von den äußeren Einflüssen geprägt ist, da Netzwerke auch über Stadtgrenzen\nhinaus Bestand haben. Der Charakter einer Stadt selbst wird durch die vielen alltäglichen Situationen beschrieben. Es werden Zentren gebildet, Trends und Meinungen geschaffen, welche wiederum über die Netzwerke mit Externen nach außen getragen werden. Mit Alltäglichem ist nicht\ngemeint, dass es lediglich die stupiden und meist eintönigen Aufgaben wie der Weg zur Arbeit\noder dem Supermarkt sind, obwohl selbst diese Abwicklungen in jeder Stadt etwas anders ablaufen können. Denn so können „normale“ Gegebenheiten der einen Stadt „Exklusivität“ in einer anderen Stadt bedeuten. So sind Rikschas, Kopftücher, Minarette oder Tempelaffen für einen Deutschen\netwas Ungewöhnliches und z.B. unsere Kirchen und Gründerzeithäuser wiederum für einen Inder\nein nicht alltägliches Bild. Diese genannten Details beeinflussen das Leben in und das Bild von einer\nStadt und kreieren hieraus einen typischen Charakter. Die Ausstellung soll genau diese Gegebenheiten darstellen und hierüber den Menschen ein Bild der Wirklichkeit liefern.10Ein weiteres wichtiges Merkmal einer Stadt ist\nder Umstand, dass sie ein Erlebnisraum ist, welcher genährt und geformt werden will. Sicherlich sind ländliche Gebiete auf ihre Art auch ein\nErlebnisraum, doch gerade durch das Zusammentreffen vieler unterschiedlicher Charaktere\nmuss der Stadt eine besondere Erlebnisrolle\nzugesprochen werden. Für einige dieser Merkmale soll auch die Ausstellung einen Anknüpfungspunkt bieten, denn sie soll über die\nMaßen einen verbindenden Charakter besitzen\nund ein Netzwerk von Internen und Externen\ngenerieren. Ebenso soll auch ein Platz für den\nAustausch oder die Pflege bereits bestehender\nVerbindungen geboten werden. Alles in allem\nsoll sie natürlich ein Erlebnis sein, die Besucher\nunterhalten und hierüber zur Kommunikation\nanregen. Denn der Charakter einer Stadt formt\nsich wie beschrieben aus ihren Bewohnern und\nden mit ihnen verbundenen täglichen Erlebnissen oder Abläufen.11Ein ebenso wichtiger Aspekt, der innerhalb der Ausstellung aufgegriffen bzw. bedient werden\nsoll, ist die Tatsache, dass sich nicht nur das Bild einer Stadt durch ihre Bewohner formt, sondern\nauch Bewohner sich bewusst mit einer Stadt identifizieren und das durch andere Bürger geschaffene Bild einer Stadt in gewisser Weise auf sie abfärbt. Somit darf die Stadt, in der die Ausstellung\nstattfindet, in der Ausstellung selbst nicht vernachlässigt werden. In gewisser Weise sollte immer\nein Bezug geschaffen werden vom Ausgestellten zu seiner Umgebung, so können bspw. historische Verläufe beider Städte gegenüber gestellt werden. Durch diese offensichtliche Verknüpfung\nder beiden Städte wird erreicht, dass der Betrachter das Ausgestellte als nichts Exklusives ansieht\nund weiterhin immer einen Bezug zu seinem Leben findet. In gewisser Weise soll hierdurch Nähe\nerzeugt und im Idealfall die Unnahbarkeit des Fremden verringert werden.2.2 Städtepartnerschaft im AugenblickIn dem nachstehenden Abschnitt soll geklärt werden, was unter dem Begriff der „Städtepartnerschaft“ zu verstehen ist. Dies geschieht in Anbetracht der Geschichte und der Gründe für das Entstehen dieser Beziehungen.\nIm Allgemeinen versteht man darunter eine Partnerschaft zwischen zwei Städten, die auf kulturellem und wirtschaftlichem Transfer beruht. Im Englischen beschreiben die Begriffe „sister cities“\noder „town twinning“ wie eng diese beiden Städte im Idealfall miteinander verbunden sein sollten.\nEbenfalls beruht das Grundprinzip der Städtepartnerschaft, welches nach dem Ende des zweiten\nWeltkrieges entwickelt wurde, auf dem Zusammenführen der Menschen aus den unterschiedlichen\nLändern Europas und soll weiterhin ein Grenzübergreifendes oder sogar Grenzen eliminierendes\nElement sein, um Erfahrungen und Kultur auszutauschen und beim Aufbau einer friedlichenGesellschaft zu helfen. Es gab zwar auch vor\ndem zweiten Weltkrieg vereinzelt Partnerschaften zwischen einzelnen Städten; die erste\noffizielle Partnerschaft, an der eine deutsche\nStadt beteiligt war, geht bspw. auf das Jahr 1930\nzurück und wurde zwischen Wiesbaden und Klagenfurt geschlossen. Diese Verbindungen können aber im Vergleich mit den heutigen als eher\nlose bezeichnet werden.Heute ist die Zahl der Beziehungen auf ca.\n30.000 angewachsen und beschränkt sich nicht\nnur auf Europa. Ferner ist ein weltweites Netz\nentstanden und sorgt für einen Austausch an\nDie Gründe, warum eine Städtepartnerschaft\neingegangen wird, können verschiedene sein.\nZumeist sind es jedoch gemeinsame Eigenschaften der Städte, eine ähnliche Geschichte,\nreligiöse Beziehungen, ähnliche Stadtnamen,\nwirtschaftliche oder geografische Ähnlichkeiten. Zuweilen kann auch eine gemeinsame und\nlangjährige Arbeit von Vereinen oder Bürgern\nzu einer Städtepartnerschaft führen. Nachdem\neine Partnerschaft geschlossen wurde, werden\nin der Folgezeit, je nach Engagement der Städte,\noftmals jährliche Besuche organisiert.Die Initiative hierzu geht entweder von der Stadtverwaltung, Vereinen oder gelegentlich auch von\nden Bürgern selbst aus. Die Besucher sollen in der Regel bei privaten Gastgebern untergebracht\nwerden, was das Zusammenwachsen der Völker fördert.\nGenau diesen beschriebenen Charakter des Austauschs und mehr noch des Verbindens soll die\ngeplante Ausstellung maßgeblich mittragen. Sie soll das Interesse an einer anderen Kultur wecken\nund zu einem Dialog, wie auch immer dieser ausfällt, ermutigen. Denn wenn auch nur ein Dialog\nnonverbal im Kopf des Betrachters oder verbal zwischen mehreren Betrachtern vollzogen wird, ist\nein Kern der Ausstellung erfüllt. Denn der Dialog soll helfen, eine fremde Kultur zu verstehen und\nsomit auch die Städtepartnerschaft zu legitimieren, da eine Partnerschaft nicht aus einer reinen\nZweckmäßigkeit hervorgehen sollte.12132.3 Eine Ausstellung im AllgemeinenFür die Definition des Begriffs „Ausstellung“ ist\nwiederum ein Blick zur Wortbedeutung selbst\ndienlich. So sind zwei eng mit dem Verb „ausstellen“ verbundene Wörter, zum einen das Wort\n„vorzeigen“, als auch „exponieren“, zu beachten. In beiden Fällen geht es um das zur Schau\nstellen von Etwas. Dies können Gegenstände,\naber auch Texte, sowie verschiedene Medien\noder Lebewesen sein. Im Grunde sind dem „zur\nSchau“ stellen auch kaum Grenzen gesetzt, so\nlange das Dargebotene einer Öffentlichkeit\nzugänglich gemacht wird. Somit beinhalten alle\nAusstellungen die ihnen innewohnende Dialektik zwischen den Intentionen des Ausstellers\nund den Erfahrungen des Betrachters.Die Frage „Wer präsentiert etwas für wen?“ ist immanent und zieht sich durch alle Bereiche der Ausstellung. Weiterhin offeriert das Ausstellen ein Grundgerüst aus Lernen, Erfahren oder Entdecken\nsowie dem Interagieren zwischen dem Betrachter und dem Betrachtetem. Sie nimmt den Betrachter mit auf eine Reise, macht Unzugängliches zugänglich und den Ausstellungsraum einzigartig.\nDabei gibt es verschiedene Arten der Ausstellung. Zum einen gibt es dauerhafte Ausstellungen, zu\nden ständig zur Schau gestellte Sammlungen, beispielsweise aus dem Fundus von Museen, zählen. Eine thematisch und zeitlich begrenzte Ausstellung wird als Sonderausstellung bezeichnet.\nWird diese nach dem Abbau an einem anderen Ort neu aufgebaut, so wird sie Wanderausstellung\ngenannt. Die in dieser Arbeit vorgestellte Ausstellung beinhaltet einen Teil von jeder der genannten Formen, so soll sie eine Sammlung darstellen, wobei sie thematisch begrenzt ist, sich die Inhalte\njedoch ändern können. Ebenso befindet sie sich an einem festen Platz, jedoch an zwei Orten gleichzeitig und das Grundgerüst soll an verschieden Orten Einsatz finden. Die genaue Beschreibung, wie\ndies geschehen soll, erfolgt später im Text.2.4 KommunikationstheorieDer nachstehende Abschnitt befasst sich\nSchwerpunktmäßig mit dem Begriff der Kommunikation, um diesen jedoch vollständig und\numfassend zu erklären, bedarf es etlicher Seiten Text. Aus diesem Grund sollen hier nur die\nGrundzüge dargestellt werden.\nDer Begriff Kommunikation leitet sich vom lateinischen Begriff „communicare“ ab und bedeutet soviel wie „teilen, mitteilen, teilnehmen\nlassen; gemeinsam machen, vereinigen“ 3. Auf\nder menschlichen Alltagsebene definiert er ein\ngemeinschaftliches Handeln, in dem Gedanken,\nIdeen, Wissen, Erkenntnisse, Erlebnisse o.ä. mitgeteilt werden und auch neu entstehen. Somit\nbasiert Kommunikation in diesem Sinne auf der\nVerwendung von Zeichen in Sprache, Gestik,\nMimik, Schrift, Bild oder Musik. Kommunikation\nist weiterhin nicht nur das Mitteilen, sondern\nauch die Aufnahme, der Austausch und die\nÜbermittlung von Informationen zwischen zwei\noder mehreren Personen. Unter Kommunikation\nwird auch das wechselseitige Übermitteln von\nDaten oder von Signalen verstanden, die für die\nTeilnehmer der Kommunikation eine festgelegte\n1415Eine erste einfache Darstellung ist das technische Modell für Kommunikation von Claude E. Shannon und Warren Weaver, die dieses 1949 für den physikalischen Vorgang der Nachrichtenübermittlung erstellt haben. Dabei geben sie die Übertragung einer Nachricht wie folgt wieder:\n„Die Nachrichtenquelle wählt aus einer Menge von möglichen Nachrichten eine gewünschte Nachricht\naus (…). Die ausgewählte Nachricht kann aus geschriebenen oder gesprochenen Worten oder aus Bildern, aus Musik usw. bestehen. Der Sender übersetzt diese Nachricht in das Signal, welches dann über\nden Übertragungskanal vom Sender zum Empfänger übertragen wird. (…)\nDer Empfänger ist eine Art umgekehrter Sender, der das übertragene Signal in eine Nachricht zurückwandelt und diese an das Ziel weitergibt. (…)\nWährend des Übertragungsprozesses werden leider meistens dem Signal bestimmte Dinge hinzugefügt,\ndie von der Nachrichtenquelle nicht beabsichtigt waren. Diese unerwünschten Zusätze können Tonverzerrungen sein (in der Telefonie z.B.) oder atmosphärische Störungen (in der Funktechnik) oder Verzerrungen der Form oder des Schattens eines Bildes (Fernseher) oder Übertragungsfehler (Telegrafie oder\nBildfunk) usw. Alle diese Veränderungen im übertragenen Signal werden Störungen genannt.“ 4Da dies nun ein sehr technisches Model ist und\nbei der Kommunikation mit Menschen noch\nweitere Faktoren eine Rolle spielen, wurde\ndieses Modell 1970 von Stuart Hall zu seinem\n„Encoding Decoding – Modell“ weiterentwickelt.\nEs stellt gleichwohl einen Sender und einen\nEmpfänger dar. Jedoch wird der vorhandene\nZeichenvorrat des Kommunikators (Sender)\nund des Rezipienten 5 (Empfänger) berücksichtigt. Als Zeichenvorrat lässt sich wie beschrieben alles vorhandene Wissen, die Sprache oder\nder soziokulturelle Hintergrund ansehen. Somit\nbedient sich der Perzipient dieses Zeichenvorrats und schickt eine dadurch kodierte Nachricht\nan den Rezipienten. Diese wird dort mit dem\nvorhandenen Zeichenvorrat entschlüsselt und\nes wird eine Information extrahiert. Anschließend wird gegebenenfalls darauf reagiert.\nSowohl bei dem Dekodierungsprozess, als auch\nbei den Übertragungen können nun jedoch\nStörungen und hierdurch Fehler entstehen.\nHäufige Störungen sind folgende: mangelnde\nAufmerksamkeit, eingegrenzte Wahrnehmung,\nundeutliche Aussprache, die Selektion begrenzter Merkmale. Störungen wie: unterschiedliche\nSprachen und Übersetzungsfehler, Mehrdeutigkeit oder Kulturelle Unterschiede sind eher auf\neinen nicht übereinstimmenden Zeichenvorrat\nzurückzuführen, als auf die eigentliche Form der\nStörung, die in gewisser Weise von außen an die\nInformation gelangt.Aufgrund dieser Vielfältigkeit an Fehlern und\nKodierungs- oder Dekodierungshürden ist es\nwichtig, dass der Rezipient eine Rückmeldung\noder auch Feedback an den Kommunikator\nabgibt, inwieweit er die Botschaft verstanden\nhat, was er damit zu tun gedenkt und welche\nBedingung er daran knüpft oder welche Unterstützung er dafür braucht. In diesem Fall wird er\nwiederum zum Kommunikator und der Vorgang\nNoch weit reichender wird der Begriff der Kommunikation und vor allem auch welche Schwierigkeiten bei diesem Vorgang auftreten können\nin der Informationstheorie beschrieben. Hierbei\nsteht vor allem die Information, also der Kern\neiner Nachricht, im Mittelpunkt. Bei der Analyse\nvon Informationstheorien wird vordergründig\nein wichtiger Aspekt, der bei den vorangegangenen Modellen noch keine Erwähnung fand,\ndeutlich: dass nicht nur Zeichen, also rational\n– kognitive Informationen übertragen werden,\nsondern auch ästhetische, affektive Informationen übermittelt werden können. Dabei ist\nvor allem wichtig zu verstehen, dass die Wahrnehmung selbst nicht nur über die Augen\ngeschieht, sondern auch über fast alle anderen\nSinne, was für die Gestaltung einer Ausstellung\nvon enormer Wichtigkeit ist.\nZunächst soll aber noch einmal die Nachricht\nselbst und wie sie in der Informationstheorie\nwahrgenommen wird beschrieben werden:„Eine Nachricht soll aus einer Folge von Elementen bestehen, die einem Repertoire entnommen sind. Die\nInformation, die durch diese Folge übermittelt wird, deckt sich mit ihrer Originalität.“ 6\nHierbei ist gut zu erkennen, dass zwischen der Nachricht und der Information unterschieden wird\nund welche Bedeutung ihr zugesprochen wird. Die Information selbst, also die Essenz einer Nachricht, kann laut Horst Völz wie folgt gedeutet werden:\n„1.\tIn wörtlicher Bedeutung heißt »informatio« das Verstehen von etwas mit einer Form, Gestaltung\n2. Im übertragenen Sinne entspricht »informatio« dem deutschen Wort »Bildung«, was ja auch\nübertragen gebraucht wird (Form-, Gestaltgebung). Es lassen sich vom übertragenen Gebrauch\nwieder zwei Gruppen unterscheiden:\n2.1 »Bildung« durch Unterrichtung, Unterweisung und Belehrung, wobei sowohl der Vorgang\n(z.B. Ausbildung) als auch das Ergebnis (z.B. Allgemeinbildung) gemeint sein können.\n2.2 »Bildung« durch Darlegung, Erläuterung und Erklärung (jemandem etwas erklären).“ 7\nSomit beinhaltet Kommunikation, für die an einer Kommunikation teilnehmenden Wesen, das Verstehen von einem Sachverhalt und hieraus weiterführend Bildung und Wissen über diese Angelegenheit. Hieran zeigt sich auch die Wichtigkeit des Verstehens vom Wesen der Kommunikation, um\nbestmöglich in der Ausstellung Wissen zu vermitteln. Einen Schritt weiter geht Niklas Luhmann mit\nseiner Beschreibung der Bedeutung von Kommunikation: „Gesellschaft besteht nicht aus Menschen, sondern aus der Kommunikation zwischen Menschen.“8 Auch wenn Kommunikation oft\nauch Missverständnisse mit sich bringt, hilft sie doch mehr beim Verstehen einer Kultur und der\nAusbildung einer friedlichen Gesellschaft, als die Interpretation einer Kultur aufgrund von Massenmedien. Wie die Kommunikation speziell in Ausstellungen aussieht, soll Bestandteil des nächsten\n16172.5 Kommunikation in Ausstellungen„Faßt man den Informationsbegriff nicht streng\nkybernetisch, sondern als Prozess im Sinne einer\nKommunikation zwischen Objekten, kontexterklärenden Elementen und Menschen auf (…),\nso folgt daraus, dass jedes Objekt eine Vielzahl\nan Informationen, Botschaften, vermitteln kann.\nWelche dies im Einzelnen sind, hängt auch vom\nBesucher, von seinem individuellen gesellschaftlich sozialisierten Erfahrungshorizont ab. Neben\nso genannten intendierten Botschaften, also den\ntatsächlichen rationalen Inhalten und Kontexten,\ngibt es eine Reihe nebensächlicher, sachfremder\nInformationen durch Objekt, Kontext und Präsentationsmittel einer Museumsausstellung, die unbeabsichtigte Wirkungen im Sinne von Kommunikation haben. Daraus folgt, daß die gewollten Informationen klar erkennbar sein müssen, deutlich formuliert\nund präsentiert werden sollen.“ 9 Aufgrund dieser Tatsachen und der Vieldeutig- und Vielschichtigkeit von Texten und Objekten muss den Ausstellungsmachern eine fast wichtigere Rolle als den Exponaten selbst beigemessen werden. So können diese durch ihre Ausstellungskonzeption, die Auswahl\nund Ordnung der Exponate, die kontextklärenden Elemente und durch das Ausstellungsdesign den Kommunikationsprozess zwischen Ausstellungselementen und den Besuchern gemäß ihren Zielen bis zu einem gewissen Grad steuern. Somit sollte die Voraussetzung jeder kontextorientierten\nAusstellungsplanung die Reflexion von Zielen und Botschaften der Ausstellung sein. Durch dieses Ausstellungskonzept werden die Informationen zielorientiert geplant und letztendlich auch umgesetzt.\nDie Kommunikation in einer Ausstellung ist natürlich nicht weitläufig anders als eine herkömmliche\nKommunikation, jedoch gibt es einige Unterschiede, die zu beachten sind. Denn die Kommunikation in einer Ausstellung erfolgt z.B. nicht direkt zwischen zwei Personen. Sie entsteht in gewisser\nWeise erst durch die Interpretationen von bestimmten Gegenständen oder Umständen durch die\nbeteiligten Personen. Maßgeblich hängt sie von dem Besucher, der Interpretation von etwas aufgrund seines Erfahrungshorizontes und dem Ausstellenden und seinen Möglichkeiten sich\nauszudrücken, ab.Weiterhin muss die Rationalität der Objekte und Informationen transparent dargestellt werden, denn die Menschen, die eine Ausstellung betrachten,\nkommen zumeist völlig unvoreingenommen und ohne Vorbildung über das jeweilige Thema. Dies bedeutet, dass sie ihren Zeichenvorrat womöglich\nerst noch mit nötigen Informationen füllen müssen, um eventuell Ausstellungsstücke verstehen zu können. Wie dieses Füllen erfolgt, kann auf ganz\nunterschiedliche Weise erfolgen, so dass es eine Informationsbeschilderung der Werke und Informationsbroschüren gibt, dass Exponate so angeordnet sind, dass über die Chronologie Eindrücke verarbeitet werden oder dass Führungen stattfinden, bei denen ein Kommunikator Informationen\nliefert. Eine genauere Beschreibung, wie dieser Zustand einer möglichst Besucherfreundlichen Ausstellung erreicht wird, beschreibt Roger Miles vom\nBritish Museum (NH), London, wie folgt:\nHolding visitor’s attention“ – die „Haltekraft“ eines Objekts kann erhöht werden, indem man mitteilt\na)\tworum es bei diesem Ausstellungselment geht;\nb)\tdass es etwas mit ihnen selbst zu tun hat;\nc)\tdass es auf eine ganz bestimmte Art geplant worden ist;\nd)\tdass es auf eine bestimmte Art funktioniert (wenn bedienbar)\n„Recalling earlier knowledge“ – Anknüpfungen an die Welt des Besuchers und was er\nbereits wissen könnte, finden und darbieten\n„Presenting information“ – das Medium transportiert die Botschaft und hat als zentrale Aufgabe\na)\tDinge zu erklären;\nb)\tBeispiele (und Gegenbeispiele) zu geben;\nc)\tNachdruck zu verleihen;\nd)\tdem Besucher zeigen, worauf er achten soll;\ne)\tdie Information so zu ordnen und in Schritte zu zerlegen, dass der Besucher nicht\nüberwältigt oder gelangweilt ist\nf )\tden Besucher ermutigen sich zu beteiligen\n„Activation Response“ – hervorrufen einer Reaktion auf das Ausgestellte 101819Zusammenfassend ist zu sagen, dass sich aus all den letztgenannten Umständen die Tatsache\nableiten lässt, dass zum einen der Besucher in den Mittelpunkt gerückt werden muss, da dieser\nausschlaggebend für das Gelingen oder Scheitern einer Ausstellung ist. Zum anderen ist festzuhalten, dass die bloße Zurschaustellung von Gegenständen, Fotografien oder ähnlichen Objekten\nnicht nur für eine Verwirrung beim Betrachter sorgt, sondern gleichwohl die Ausstellung in ihrer\nGesamtheit auswechselbar und unsinnig erscheinen lässt. Somit ist die sinnvolle Inszenierung der\nausgestellten Exponate zwingend erforderlich, denn Objekte müssen mit Hilfe von Inszenierung so\npräsentiert werden können, dass sie nicht den Eindruck von monolithischen Ausstellungsstücken\nvermitteln. Neben dem Verständnis des Ausgestellten ist auch die Authentizität des Selbigen von\nenormer Wichtigkeit.So kann eine falsch gewählte Konstellation von\nGegenständen diese in einem völlig anderen,\nbisweilen falschen Licht erscheinen lassen. Wie\nes in dem Heft „Inszenierung an Museen und\nihre Wirkung auf Besucher” heißt, wird gerade\ndurch die Inszenierung primär auf die Authentizität des Exponates hingewiesen. Es entsteht\nim besten Fall sogar eine „Aura des Authentischen“.11Diese Aura zu erzeugen und nicht die Präsentation von kostbaren Exponaten ist auch maßgeblich Aufgabe der hier vorgestellten Ausstellung,\ndenn nur über die Ebene der Authentizität lässt\nsich ein Bild beim Betrachter generieren, was\ndem der dargestellten Stadt am ehesten entspricht und ihm weiterhin ein Gefühl des „NichtFremden“ am verständlichsten vermittelt.2.6 Kultur- und FremdenfeindlichkeitEin Hauptaugenmerk der Ausstellung, neben\ndem Liefern von Informationen über eine Stadt\nund deren Bewohner, ist es, über die Annäherung an eine bisweilen fremde Kultur, die Ressentiments gegenüber diesem „Fremden“ abzubauen. Es soll auf eine subtile, in gewisser Weise\nnicht offensichtliche Art den Besuchern dieser\nAusstellung, ein authentisches Bild geschaffen\nwerden, ein Bild darüber, wie der Alltag aussieht\noder welche Geschichte hinter dieser Stadt\nbzw. dem Land stehen. Dies soll jedoch nicht\nwie in Zoos oder Museen geschehen, in denendie Gegenstände oder die Geschichte meist\nextrahiert und entfernt von der eigenen Umwelt\ndargestellt wird und somit ebenso zu etwas\nFremden wird. Es soll immer ein Verknüpfungspunkt zur eigenen Geschichte geboten werden.\nGerade die Verbindung der Geschichte oder\ndes Alltags des Betrachters mit dem Ausgestellten soll helfen, eine Beziehung zwischen dem\nBetrachtetem und dem Besucher aufzubauen.\nÜber diese Verbindung ist es möglich, dass Vorurteile abgebaut und Intoleranz Einhalt geboten\nDie Ausstellung soll maßgeblich Fremdenfeindlichkeit vorbeugen, da dies ein weltweites\nPhänomen ist und Menschen daran hindert,\ngemeinsam Ziele zu verwirklichen und friedlich\nnebeneinander zu existieren. Dass dies kein zu\nvernachlässigendes Problem unserer Gesellschaft ist, soll der folgende Auszug zeigen:\n„Nationalismus, Fremdenfeindlichkeit und Rassenhaß sind ein internationales Phänomen. In\nBelgien demonstrieren Neo-Nazis gegen die\nAnwesenheit der Arbeitsmigranten. 20 Jahre lang\nwaren Frankreichs algerische Arbeiter Zielscheibe\nhunderter blutiger Anschläge, von Mißhandlungen und Diskriminierungen. Jetzt richtet sich die\nAggression auch gegen die Juden, die vornehmlich aus Nordafrika kamen. In Griechenland, das\n100.000 Gastarbeiter aus Afrika, Asien und dem\nVorderen Orient hat, ertönen Warnrufe gegen eine\nÜberfremdung. Der britische Generalstaatsanwalt\nprüft die Möglichkeit einer Strafverfolgung rechtsradikaler Judenfeinde wegen Aufhetzung zumRassenhaß. In den USA bereitet sich der Ku-KluxKlan in Trainingslagern auf einen „Rassenkrieg”\nvor. 21 indische Städte werden unter militärischen\nAusnahmezustand gestellt. Orgien von Haß und\nGewalt hatten bei Auseinandersetzungen zwischen Hindus und Moslems mehrere hundert Tote\nEine weitere Umfrage zeigt, wie weit auch in\nDeutschland, trotz nationalsozialistischer Vergangenheit, Rechtsextremismus in der Gesellschaft vorgedrungen ist.\nDemnach „äußerten sich 30,1% der Befragten\nfremdenfeindlich, 7,6% rassistisch und 5,2% antisemitisch. 12,2% lehnten Homosexuelle, 10,2%\nObdachlose und 2% Behinderte ab. 34,1% stimmten mit Etabliertenvorrechten, und 16,3% stimmten sexistischen Aussagen zu.“ 13\nTrotz der Tatsache, dass diese Zahlen nur einen\nAusschnitt zeigen, stellen sie doch dar wie\nwichtig Präventivarbeit an dieser Stelle ist.Die Frage Warum und Wie Fremdenfeindlichkeit entsteht, kann und soll hier nicht umfassend beantwortet werden, denn neben den\nvielfältigen regional bedingten Hintergründen\nwürde eine Ausarbeitung den Rahmen dieses\nAbschnitts übergehen. Jedoch sollen einige der\nHauptpunkte genannt werden. Hierzu schreibt\nHans-Gerd Jaschke in einem Text der Bundeszentrale für Politische Bildung: „Rechtsextremistische Einstellungen sind weniger Ergebnis\nder Aneignung einer politischen Programmatik\ndenn das Verinnerlichen einer Weltanschauung.\nEtwa zehn bis fünfzehn Prozent der Bevölkerung verfügen nach Umfragen über eine solche\nEinstellung und ein entsprechendes politisches\nWeltbild. Bei der Frage nach ihrer Entstehung\nlautet die Antwort: Prägende Erfahrungen in der\nFamilie und ihrem Umfeld und später in Gleichaltrigen-Gruppen sind ausschlaggebende Faktoren.\nSoziale Ängste um praktische Fragen wie Arbeit,\nWohnung und Lebensperspektiven können solche\n22Einstellungen verfestigen. Heute spricht man von\n“Modernisierungsverlierern”, die den Kern rechtsextremer Einstellungen auf sich ziehen: Menschen,\ndie besonders stark unter der Konkurrenz um\nArbeitsplätze leiden und die formal eher schlecht\nausgebildet sind. Es sind mehr Männer als Frauen,\nbezogen auf das Wahlverhalten besonders die\njüngeren männlichen, eher schlecht ausgebildeten\nWähler mit prekären Positionen am Arbeitsmarkt.\n(…)Verbunden mit der Modernisierungstheorie ist\ndie These der Individualisierung, wie sie etwa von\ndem Bielefelder Sozialforscher Wilhelm Heitmeyer\nvertreten wurde. Demnach verlieren im Zuge der\nAblösung der Industrie- durch die Dienstleistungsgesellschaft die alten gesellschaftlichen Milieus,\nvor allem das ehemalige Industriearbeitermilieu,\nan Stabilität und Bindungskraft. Der Einzelne muß\nabseits solcher traditioneller Bindungen sein Leben\nviel mehr auf sich selber gestellt entwerfen.\nDas bedeutet mehr Freiheit von überlieferten\nZwängen und mehr Mobilität, heißt aber auch23\nmehr Risiko, mehr Unübersichtlichkeit und am Ende mehr soziale Ängste, zumal auch die Bindungskräfte der traditionellen Familie nachlassen. Rechtsextreme\nDeutungsangebote bieten hier einfache Antworten, klare Freund-Feind-Unterscheidungen, sie offerieren Stärke, Durchsetzungsfähigkeit und Anerkennung\nin der Gruppe.“ 14 Neben diesen teils neuartigen Erscheinungsmustern gibt es weiterhin die so genannte Xenophobie, ein entwicklungsgeschichtliches\nÜberbleibsel aus menschlicher Urzeit, welches immer noch tief in der heutigen Menschheit verankert ist. Es beschreibt: „1. Die angeborene Neigung\nzum gruppenkonformen Verhalten; 2. die angeborene Neigung zur aggressiven Außenseiterreaktion und 3. die angeborene Fremdenfurcht.“ 15\nDa dies jedoch weder eine Entschuldigung sein, noch schicksalhaft hingenommen werden soll, ist ein aktives Entgegenwirken gegen eventuelle xenophobe Tendenzen wichtig und somit Teil der Ausstellung.3. Linking Cities\n3.1 Die Idee der AusstellungDa in den vorangegangenen Abschnitten der\ntheoretische Unterbau geschaffen wurde, soll es\nnun um die eigentliche Idee dieser Arbeit und\nderen Umsetzung gehen.\nWie bereits im Vorwort erwähnt und was in den\nzuvor behandelten Zwischenpunkten ersichtlich\nwar, soll hier ein Ausstellungskonzept vorgestellt werden. Eine Ausstellung, die den Grundgedanken sowie die Grundwerte des Prinzips\nder Städtepartnerschaft aufgreift und darbietet.\nEs sollen zwei Partnerstädte oder Städte, die auf\ndem Weg dorthin sind, miteinander verbunden\nwerden. Im Grunde genommen sind es zwei\nzeitgleiche Ausstellungen an zwei verschiedenen Orten. Hierbei wird an Ort1 etwas über Ort2erzählt und umgekehrt. Dies erfolgt über eine\nVielzahl an Schnittstellen. So soll neben der Präsentation von Geschichte, Kultur, Eigenheiten\nund Alltäglichem, eine Videoinstallation die beiden Städte miteinander verbinden. Diese Installation hat die Aufgabe, das alltägliche Leben von\ndem entfernten Ort direkt an den Ausstellungsort zu senden. (Eine genaue Beschreibung dessen\nfindet sich unter Punkt 3.4)\nWeiterhin soll den Menschen der jeweiligen\nStadt in einem Rahmenprogramm aus Lesungen, Konzerten oder Vorträgen die gegenwärtige Kultur der präsentierten Stadt nahe\ngebracht werden. Dabei gilt es zu wissen, dass\ndie Stadt, in der die Partnerstadt präsentiert\n24wird, immer als Anknüpfungspunkt gesehen\nwird. So werden bei der Vorstellung der möglicherweise unbekannten Geschichte immer\nauch Verbindungen zur Historie der Ausstellungsstadt geschaffen. Dies hat den Grund,\nkeinen exklusiven Charakter des Ausgestellten\nzu erzeugen und hierüber Nähe zum Betrachter\nzu bewirken. Durch diese Nähe, die bspw. durch\ndas Vorstellen und Erklären von Kultur, durch\nden Einbezug der jeweils eigenen Geschichte\nund durch die Verringerung von Entfernungen\n(mithilfe der Videoinstallation) erreicht werden\nkann, soll die Angst vor dem Fremden genommen und an Stelle dessen Wissen und Offenheit\ngesetzt werden.253.2 Ausstellungsidentität\n3.2.1 PhilosophieDie Ausstellung hat vor allen voran das Bestreben, Informationen über eine womöglich fremde Kultur zu liefern, Eindrücke aus einer entfernten Stadt darzubieten und Anknüpfungspunkte für weitere Verbindungen zu offerieren. Darüber hinaus will sie für eine Verständigung der Völker sorgen,\nwas über eine möglichst authentische Darstellung des Lebens in einer durch eine Partnerschaft verbundenen Stadt erfolgt. Hierbei sollen sich Informationen und Inszenierung die Waage halten, um\nein möglichst echtes Abbild zu liefern. Ebenso will die Ausstellung Fremdenfeindlichkeit entgegenwirken und Ressentiments gegenüber dem Unbekannten abbauen. Hierbei soll durch das\nBestreben der Verständigung gleichwohl eine positive Globalisierung gefördert werden.Ein weiteres Anliegen ist es gleichwohl, die\nregionale Verbundenheit einer Stadt zu stärken.\nDies erfolgt mit der Unterstützung durch regionale Firmen bei der Realisierung der Ausstellung. So stellen regionale Anbieter der jeweiligen Ausstellungsstadt die Materialien für die\nAusstellung her und werden somit in den\nDas Ziel ist neben dem informellen Charakter\ndas Aufbauen und Pflegen von Städtebeziehungen. Denn oftmals gibt es Städtepartnerschaftliche Projekte, die im Verborgenen liegen\noder schlichtweg in Vergessenheit geraten sind.\nDie Ausstellung will das Grundprinzip des kulturellen und wirtschaftlichen Austauschs von\nPartnerstädten behüten und pflegen und auf\nlangfristige Sicht endlich die Angst vor fremden\nKulturen und Völkern nehmen, um ein freiheitliches und soziales Miteinander zu fördern.3.2.2 ZielgruppeAn dieser Stelle gilt prinzipiell zu sagen, dass alle Einwohner einer Stadt mit allen Alterstufen und\nSchichten, sowie Touristen oder Pendler zur Zielgruppe gehören. Sie gehören in ihrer Gesamtheit\nzu der Zielgruppe, da die Ausstellung im öffentlichen Raum und an einem möglichst zentralen Ort\nstattfinden soll. Somit kommen jegliche Passanten zwangsläufig mit ihr in Berührung. Aus diesem\nGrund sollte die Ausstellung inhaltlich möglichst keine spezielle Zielgruppe im Fokus haben.\nDas Angebot an kulturellem Rahmenprogramm soll sich nicht angesprochen fühlende Gruppen\nwieder integrieren, um somit die Stadt in ihrer Gesamtheit zu erreichen. Dies passiert natürlich mit\ndem Wissen, dass eine hundertprozentige Integration aller Schichten und Altersklassen nur schwer\nzu erreichen ist, jedoch die Bestrebungen diesbezüglich vorhanden sein müssen. Ein nicht zu vernachlässigender Personenkreis ist die im Abschnitt 2.4 angesprochene Gruppe der so genannten\n„Modernisierungsverlierer”, welche zumeist fremdenfeindliche Einstellungen haben und somit für\ndas Schüren von Ressentiments verantwortlich sind. Diese Gruppe sollte mit Hilfe von spezifischen\nVeranstaltungen angesprochen werden. Wie dies inhaltlich aussehen kann, muss aus soziologischer Sicht geklärt werden und soll nicht Gegenstand dieser Arbeit sein.\n26273.2.3 Besonderheiten3.3 Träger der AusstellungDie Ausstellung soll neben der eigentlichen\nAufgabe, dem Darbieten von Ausstellungstücken und Informationen, Anknüpfungspunkte\nfür weitere Beziehungen bieten. Ebenso soll\nein kulturelles Rahmenprogramm die Ausstellung begleiten. So können bspw. Filme aus der\njeweils anderen Stadt, Region oder Land gezeigt\nwerden. Weiterhin können Vorträge, Lesungen\noder Konzerte stattfinden, die den informellen\nund unterhaltsamen Charakter der Ausstellung\nunterstützen. Es soll im Grunde eine Art Kulturfestival sein, deren Aufhänger sowie Dreh- und\nAngelpunkt die Ausstellung selbst ist.\nFerner ist der Aspekt zu nennen, dass die Ausstellung sowohl in ihrer Realisierung als auch\nbei der späteren Betreuung aus einem Team aus\nMenschen beider Städte besteht. Dies hat den\nGrund, dass bereits Verbindungen geknüpft\nwerden können und somit wesentlich besser\nauf kulturelle Unterschiede und Merkmale eingegangen werden kann. Wie sich dieses Team\nformt, ist Gegenstand des folgenden Abschnitts.Da die Ausstellung in ihrer Gänze nicht nur den Spielraum dieser Arbeit übersteigt und gleichwohl\neine Beschäftigung für eine Vielzahl an Personen bietet, ist es anzuraten, entweder dieses Projekt\nin einen bestehenden Verein oder Stiftung zu integrieren oder andernfalls einen gänzlich neuen\nVerein zu gründen. Dieser kann anschließend die Schirmherrschaft, den theoretischen Hintergrund\nsowie die Umsetzung einzelner Ausstellungen übernehmen. Die Begründung hierfür liegt ebenso\nan der Fülle an Material, die sich im Laufe der Zeit ansammeln wird, wie z.B. Ausstellungstechnik\noder -mittel. Weiterhin sollen entweder Menschen aus dem Verein einzelne Ausstellungen begleiten und betreuen oder eigens hierfür Teams schulen, die anschließend vor Ort die Leitung übernehmen können.\nDa die Ausstellung selbst für die Besucher völlig unentgeltlich ist, ist der Verein sowie die Ausstellung auf Fördergelder und Sponsoren angewiesen. Auch dieser Umstand kann durch eine feste Trägerschaft weitaus besser koordiniert werden und plädiert somit für die Bildung eines Vereins bzw.\nfür die Integration in bereits bestehende Strukturen.3.4 Das Programm schafft den Rahmen3.4.1 Zur Überbrückung von RaumNeben dem bereits angedeuteten kulturellen Rahmenprogramm, welches für eine einzelne Ausstellung eher eine Besonderheit ist, soll in diesem Unterpunkt auf eine Besonderheit innerhalb der\nAusstellung eingegangen werden. Im Grunde ist sie gleichzeitig der Aufhänger bzw. der Anziehungspunkt der Ausstellung. Wie im Vorwort bereits angedeutet, soll die Entfernung zwischen zwei\nStädten durch eine Videoinstallation in einem gewissen Maße verringert werden. Wie sich die Grundidee hierzu umschreiben lässt, ist Aufgabe der folgenden Punkte.Zwei exemplarische Städte trennt, würde man\nsie mit einer geraden Schnur verbinden wollen,\neine angenommene Entfernung von 1.000 km.\nDazwischen sind verschiedene natürlich und\nunnatürlich gewachsene Vegetationen, Tiere,\nMenschen, Verkehrsmittel oder Landesgrenzen.\nAufgrund moderner Kommunikation ist es für\neinen oder mehrere Menschen möglich, in Kontakt zu treten, um hierdurch weite Entfernungen\nzu überbrücken. Dies passiert aber meist, wie\nz.B. bei einem Telefonat, mit einem bestimmten\nHintergrund und ist oftmals nur für einen kurzen\nzeitlichen Moment. Begrenzt deshalb, weil z.B.\nder Austausch an Informationen während eines\nGesprächs sich erschöpft und dieses daraufhin\nbeendet werden kann. Diese Informationen bieten gleichzeitig auch den Hintergrund für das\nZustandekommen der Kommunikation.2829Ebenfalls ist es möglich, dass sich Sender und\nSomit findet zwar Kommunikation statt, jedoch an einer ganz anderen Stelle und gewisserweise\nEmpfänger sehen, aufgrund von z.B. Videoteunterbewusst. Es soll keine direkte Kommunikation von einem Sender und Empfänger stattfinden.\nlefonie oder ähnlichen BildübertragungsmeDurch eine Videoinstallation soll zwar eine Verbindung zwischen Kommunikator und Rezipient\nthoden wie dem Internet. Es ist, als säßen sich\nhergestellt werden, diese ist jedoch allein bildlich und nur in eine Richtung existent. Die VerbinSender und Empfänger unmittelbar gegenüber dung ist aus dem Grund reduziert, da der Sender nur Informationen aussenden kann und der Empoder vielleicht in einem Nebenraum, jedoch\nfänger diese nur aufnehmen kann und es zu keinem Feedback kommt. Weiterhin werden Sender\nist dies nur eine Scheinvorstellung, da sie sich\nund Empfänger darüber im Unklaren gelassen, dass sie im Grunde miteinander kommunizieren.\netliche hundert Kilometer voneinander entfernt Dies erfolgt durch die Unwissenheit des Senders, da er nur darüber Bescheid weiß, dass etwas\nbefinden. An dieser Stelle soll die Frage gestellt\ngefilmt wird, jedoch nicht darüberwas und wann aufgenommen wird. Ebenso sieht der Empfänger\nwerden, wie es aber wäre, wenn es eine Verbinlediglich eine Abfolge von Bildern, von denen er weiß, wo sie entstanden sind; jedoch hat er keine\ndung geben würde, bei der der Hintergrund der Chance, sich mit dem Sender über das auszutauschen, was er sieht. Ziel ist es hierbei vorrangig,\nKommunikation nicht bestehen würde, also der dass der Empfänger aufgefordert wird, sich stärker mit dem Gesehenen auseinander zu setzen und\nbewusste Wille zu kommunizieren nicht vorhan- ihm ein möglichst genaues Bild des Lebens in der gezeigten Stadt zu vermitteln. Der Sender selbst\nden wäre. Sicherlich würde weiterhin kommuspielt bewusst eine untergeordnete Rolle. Natürlich ist zu sagen, dass der Sender eine enorm\nniziert werden, denn wie Watzlawick sagt, ist es\nwichtige Rolle inne hat, er jedoch aus Gründen der Authentizität nichts davon wissen darf.\nnicht möglich nicht zu kommunizieren. 16\nDenn je unwissender und hierdurch natürlicher sich der Sender verhält, desto authentischer\nist das Abgebildete.\nDies beruht auf folgender Tatsache:\n„Es muß ferner erinnert werden, dass das «Material» jeglicher Kommunikation keineswegs nur Worte sind, sondern auch paralinguistische Phänomene\n(wie z.B. Tonfall, Schnelligkeit, oder Langsamkeit der Sprache, Pausen, Lachen, Seufzen), Körperhaltung,\nAusdrucksbewegungen (Körpersprache) usw. innerhalb eines bestimmten Kontextes umfaßt – kurz, Verhalten jeder Art.“ 173.4.2 Nutzen und Umsetzung der VideoinstallationDieser Satz des französischen Regisseurs Jean-Luc Godard soll als Sinnbild für den Nutzen, für die\ngeplante Videoinstallation herhalten. Sicherlich mit der Berücksichtigung, dass sowohl die Fotografie und somit auch der Film gewisse Grenzen in ihrer Wahrheit haben. Denn jedes Bild lässt sich\nmanipulieren und somit unwirklich machen. Da die Unwirklichkeit jedoch nicht der Hintergrund\nder Ausstellung ist, sondern die möglichst reelle Wiedergabe der Wirklichkeit, ist der Film das wohl\numfassendste Mittel hierfür. Denn der Film kann schneller, weit reichender und präziser das abbilden, was wir Wirklichkeit nennen. Eine Fotografie zeigt einen noch geringeren Ausschnitt dieser\nRealität, der Geruch einer Stadt ist sicher genauso prägend, jedoch für die Wirklichkeitsinszenierung nicht ausreichend. Das Gleiche gilt für den Klang einer Stadt, der zwar ebenso einzigartig,\naber für den Menschen und seine visuelle Prägung, für ein möglichst genaues Bild nicht hinreichend ist. Einzig der Film kann dem Anspruch gerecht werden, ein authentisches Bild zu erzeugen.\nEin weiterer Umstand, der hierbei zu beachten ist, ist die Tatsache, dass wenn die Videoinstallation\nder authentischen Wiedergabe einer fremden Kultur dienlich sein soll, bzw. die möglichst unverfälschte Wiedergabe unterstützt, es zwingend erforderlich ist, dass das gefilmte Material in keiner\nWeise aufgezeichnet wird. Ganz abgesehen davon ist es auch aus rechtlicher und ethischer Sicht\nbedenklich, Videoaufnahmen von fremden Menschen zu archivieren.30Der eigentliche Grund ist jedoch ein philosophischer, denn wie Benjamin es beschreibt,\nlöst die Reproduzierbarkeit eines Kunstwerkes\nselbiges aus seiner Tradition der Einmaligkeit. 19\nDas Kunstwerk ist in diesem Fall der Mensch,\nder zwar in gewisser Weise reproduziert bzw.\ngeklont wird, jedoch diese Aufnahme einmalig\nbleibt und jeder Bruchteil einer Sekunde, jedes\naufgenommene und wiedergegebene Bild\nEinmaligkeit ausdrückt und nicht wiederholt\nwerden kann. Die Reproduktion, schreibt\nBenjamin weiterhin, nimmt die Aura von den\nDingen, somithin die Einbettung in die Umgebung und Tradition und daraus folgend ihre\nEinzigartigkeit.31Doch gerade die Einzigartigkeit soll wiedergegeben werden und hierdurch für Echtheit\nsorgen. Dabei sei jedoch auch zu berücksichtigen, dass das Video oder auch die Reproduktion selbst, denn der Film ist auf jeden Fall eine\nArt der Reproduktion, immer ein Stück weit\nunauthentisch bleibt. Denn kein Film kann die\ngenaue Situation einfangen, die komplette\nUmgebung, Geräusche und Gerüche abbilden. Dies ist jedoch zu vernachlässigen, da die\nVideoinstallation nur ein Puzzelteil der Ausstellung ist, die in ihrer Gesamtheit einen möglichst hohen Grad an Authentizität erzeugen\nsoll. Neben diesem Umstand soll weiterhin einBruch mit den Sehgewohnheiten des Passanten erfolgen. Denn das Bild auf der Leinwand soll sich\nso präzise wie möglich, mit der Umgebung in der es steht, verbinden. So müssen u.a. Fluchtpunkte\nund Größenverhältnisse des Abgebildeten möglichst gut auf die Umgebung abgestimmt werden,\num diesen Umstand zu erfüllen. Mit Hilfe der Metapher eines „Zeitfensters“ lässt sich am besten\nbeschreiben, was im Kopf des Empfängers passieren soll. Er soll das Fremde in seiner gewohnten\nUmgebung wahrnehmen. Hierüber soll sich ein innerer Konflikt über das Gesehene anschließen,\ndass dieses Bild, welches er wahrnimmt, fremd ist, sich jedoch mit der Umgebung vereint, die ihm\nvertraut ist. Der Betrachter soll feststellen, dass es etwas Fremdes ist, dieses Ferne jedoch zur gleichen Zeit passiert, dass dort Menschen sind, die wahrscheinlich etwas Ähnliches machen wie der\nBetrachter selbst; einkaufen, flanieren, arbeiten o.ä. Vielleicht passiert jedoch auch etwas völlig\nFremdes, etwas nie Gesehenes auf der Leinwand, was sich jedoch trotzdem in die Umgebung einfügt. Auch hier wird der Betrachter feststellen, dass es fremd ist, aber es zeitgleich passiert. Er kann\nes sehen und hierüber Nähe erfahren. Dies ist somit auch das oberste Ziel der Installation, Nähe zu\nschaffen, Nähe zu etwas Fremden und hierüber das Interesse wecken, mehr erfahren zu wollen.3.4.2.1 Voraussetzungen der RealisierungWie bereits beschrieben ist es das Ziel, zwei Städte mit Hilfe von einer Videoinstallation miteinander\nzu verknüpfen. In diesem Abschnitt soll geklärt werden, welche Voraussetzungen hierfür geschaffen werden müssen und welche technischen Hilfsmittel benötigt werden.\nZunächst soll noch einmal der Aufbau im Groben zusammengefasst werden: jeder Standort besitzt\neine Videokamera und eine Leinwand. Ort 1 nimmt eine Situation auf und sendet diese an Ort 2.\nDas Ganze erfolgt ebenso in umgekehrter Richtung, so dass Ort 2 ein Bild an Ort 1 schickt. Das Bild\nder Kameras wird via Internet an den jeweilig anderen Standort geschickt und auf eine Leinwand\nübertragen. Diese Leinwand befindet sich an einem ähnlich anmutenden Ort. Die Kameras bzw. die\neintreffenden Bilder sind an den Orten so eingesetzt und ausgerichtet, dass sie sich in das normale\nStadtbild integrieren (die Horizonte z.B. übereinstimmen). Somit befindet sich die Atmosphäre\nund in gewisser Weise auch alles auf dem Bild Vorhandene in der anderen Stadt und umgekehrt.\nEs erfolgt ein Bruch mit den normalen Sehgewohnheiten der Passanten, da sie eine Szene sehen,\ndie normal sein könnte aufgrund der Tatsache, dass der andere Ort ähnlich aussieht. Sie merken\njedoch, dass dort etwas Anderes zu sehen ist.32Eine weitere Voraussetzung für die hier angedachte Übertragung von Videodaten ist ein\nInternetanschluss mit äußerst hohen Übertragungsraten. Hierbei ist zu nennen, dass ein über\nDVB-T übertragenes Signal einen Datendurchsatz von 2-3 Mbit/s pro Sekunde benötigt. Dies\nentspricht dem empfangenen Signal digitalen\nFernsehens und würde ausreichen, dieses auf\neine Leinwand der Größe 2300mm x 2300mm\nzu übertragen. Die Größe ergibt sich aufbauend auf den Maßen des Seecontainers. Für eine\nzügige Übertragung wäre somit mindestens ein\nso genannter VDSL Anschluss nötig, der einen\nDatenupload von 2Mbit/s zulässt. 20 Weiterhin\nist zu berücksichtigen, dass jegliche Codierung\nund Decodierung des Materials gewisse Zeit\nbenötigt und somit eine Verzögerung zustande\nkommt. Wie hoch diese Verzögerung ist, ist zu\ndiesem Zeitpunkt nicht abzuschätzen, da weder\ndie zu benutzenden Geräte noch die vorhandenen Übertragungsmöglichkeiten in Gänze\nbekannt sind.333.4.2.2 Mobilität und OrtDie Tatsache, dass sich die Ausstellung im Außenbereich befindet, sowie dass sie über die Maßen\nmobil sein soll, bringt den Umstand mit sich, dass hierfür ein geeignetes Konzept oder auch Vehikel\ngefunden werden müssen. Aus diesen beiden Gründen ist die Entscheidung für die Benutzung von\nzwei Seecontainern gefallen. Dies hat den Vorteil eines unkomplizierten Aufbaus der Videoinstallation, da die Leinwände direkt in den beiden Öffnungen untergebracht werden können. Weiterhin\nsoll die gesamte Ausstellung mit allen benötigten Materialien wie Aufsteller oder Technik in einem\nSeecontainer Platz finden, was den Vorteil eines unkomplizierten Transports der Ausstellung selbst\nmit sich bringt. Über allem steht natürlich der Aspekt des Reisens, sowie des Verbindenden. Der\nSeecontainer ist als Sinnbild für das Mobile zu sehen, er verbindet nicht nur einzelne Orte miteinander, sondern gleichwohl den Land- sowie den Seeweg. Da aufgrund seiner Normung und weiten\nVerbreitung kein Umladen einzelner Bestandteile stattfinden muss, wird der Container im Ganzen\nverladen und kann weiter transportiert werden. Zuletzt bietet er durch sein Material und seine Wetterfestigkeit einen nicht unterschätzbaren Schutz der Bestandteile der Ausstellung.\nEin weiterer nicht zu vernachlässigender Punkt ist die Wahrung der Intimsphäre der Besucher,\nso wird zum einen kein gefilmtes Material aufgezeichnet und so wird weiterhin der Bereich der\nAusstellung als „Video überwacht“ ausgeschrieben. Es müssen sich an möglichst vielen Stellen\nSchilder befinden, die eindeutig darauf hinweisen, dass der Bereich der Ausstellung in gewisser\nWeise Videoüberwacht ist, um die Möglichkeit der Meidung des Bereiches und somit der\nAusstellung zu ermöglichen.3.4.3 Blickpunkt VideoBild des Seecontainers\nWeitere Ansicht auf Seite 633435Bild des Seecontainers mit\nangedeuteter Zeitleiste.Teil02Kommunikationsmittel und Aussehen\n4. 4.1 4.1.1 4.1.2 4.1.3 4.1.4 4.1.5 4.1.6 Bild der Ausstellung\nKey VisualsS. 42\nS. 614.2 Ausstellungskommunikation\n4.2.2 Ausstellungsmittel - schnelle Kommunikationsmedien\n4.2.2.1 Plakate, Citylights, Laternenh채nger, Schablonen, Aufkleber\n4.2.2.3 Internet Banner, Anzeige\n4.2.3 Ausstellungsmittel - langsame Kommunikationsmedien\n4.2.3.1 Infoflyer, Brosch체re\n4.2.3.2 Banner vor Ort, Plakate vor Ort/Infoplakate\n4.2.3.3 InternetseiteS. 62\nS. 805. S. 81AusblickFussnoten\nSchriftliche Erkl채rungS. 83\nS. 8740414.1 AusstellungsdesignNachdem sich der erste Teil dieser Arbeit mit dem theoretischen Unterbau für die Ausstellung\nbeschäftigte und somit die Basis, die Identität für diese Arbeit schaffte, soll der nun folgende Teil\nAufschluss über die Gestaltung der Ausstellung geben. Der Begriff Ausstellungsdesign formuliert hierbei eine aufeinander abgestimmte visuelle Darstellung der Ausstellung nach Außen. Dies\nbetrifft jegliche Kommunikationsmittel wie\nFlyer, Plakate, die Internetseite und die Ausstellungsmittel wie Infowände, Schautafeln oder\nden Seecontainer. Einzig wenn alle Komponenten im Zusammenspiel harmonieren und ein\ngeschlossenes Erscheinungsbild abgeben, ist\ndas Ziel eines erfolgreichen Ausstellungsdesigns\nerreicht. Somit transportiert das Ausstellungsdesign die Idee der Ausstellung und stellt einen\ngrafischen Spiegel der theoretischen Inhalte dar.\nIm folgenden sollen die Entstehung der Basiselemente beschrieben werden, die nachfolgend\nfür das Aussehen und die Identität der Ausstellung verantwortlich sind.42434.1.1 Der NameAls Grundstein für die Ausstellung musste ein\nName gefunden werden, über den und mit dem\ndas Projekt beschrieben werden kann. Aus diesem Grund war dies womöglich eine der schwierigsten Aufgaben, da wie beschrieben mit der\nFindung und Bedeutung, Sinn und Anliegen des\ngesamten Projekts vermittelt werden. So gab es\nzu überlegen in welcher Sprache dieser erscheinen soll, ob er möglicherweise zweisprachig\nerscheint oder eine Kombination von Buchstaben ist und somit keine Übersetzung benötigt.\nWeiterhin ergab sich die Frage nach der Gewichtung der Inhalte, ob die Intention auf der Stadt\nals im Impulsgeber liegt oder auf dem Verbinden der Städte bzw. Menschen.\nDie erste Konstante, die sich aus der theoretischen Recherche im ersten Teil ergab, war\ndie Tatsache, dass die Gewichtung des Inhaltes zu 65% auf dem verbindenden Charakter\nund zu 35% auf dem Schwerpunkt Stadt liegen\nsollte. Dies ergab sich aus der Tatsache, dass die\nStadt selbst zwar als die Wurzel gesehen werden sollte, in der agiert wird und für die diese\nAusstellung konzipiert ist. Jedoch würde diesein Hervorheben der Stadt selbst mit sich bringen und den eigentlichen Sinn, das Verbinden von\nMenschen, in den Hintergrund drängen. Doch der Sachverhalt des Verbindens ist der eigentliche\nBeweggrund von Städtepartnerschaften, er ist ebenfalls Auslöser für diese Arbeit gewesen und\nbedarf somit einer höheren Gewichtung.\nAls Zweites fiel die Entscheidung, einen englischen Namen zu wählen, weil Englisch als Sprache\nubiquitäre Verbreitung genießt und weiterhin sehr prägnant in der Aussage ist. So können auch\nkomplizierte Sachverhalte schnell und klar kommuniziert werden. Eine zweisprachige Variante fiel\naus Gründen der Übersichtlichkeit weg, da zu viel Text entstehen würde, wenn der Name beständig\nin zwei Sprachen auftaucht. Weiterhin bringen die quasi wechselnden Bezeichnungen eine schlechtere Einprägsamkeit mit sich. Auch eine Kombination von verschiednen Buchstaben oder das Erfinden eines Neologismus fiel aus Gründen der einfachen Einprägsamkeit weg, da diese Kunstwörter\nnur durch häufiges Lesen und vorangegangenes Verstehen und somit schwieriger erlernt werden.stadt\tcity\tinterface\ttown\tpartner\turban\tdaily routin\tsin\tsense\tconnection\tprofile\tintersection\tlink\tcommonsense of the city\nlinking cities city profile\nurban interface conexio urbis urban profileAus einer Vielzahl an Worten und deren Kombinationen entstand der Name „linking cities“, der in\nseiner geschriebenen Form eine Gleichwertigkeit der beiden Inhalte suggeriert und später jedoch\nin der Gestaltung einen eindeutigen Fokus auf linking legt, mit dem Verweis darauf was verbunden\nwird – Städte.\nEine Verbindung zu dem Projekt „shrinking cities“ 21 ist nicht angedacht gewesen und ergab sich\neher zufällig. Doch ist eine Verbindung zu diesem Projekt, welches sich ebenfalls mit der Stadt,\naber hier mit deren Schrumpfungsprozessen beschäftigt, nicht negativ zu sehen. So haben beide\nProjekte den Menschen im Lebensraum Stadt im Fokus und stellen Eigenheiten und Gleichnisse im\nStadtprozess dar. Dessen ungeachtet sind beide Ausstellungsnamen eigenständig genug, um nicht\nmiteinander verwechselt zu werden und schon im Namen über das Anliegen aufzuklären.\nZu dem eigentlichen Namen der Ausstellung gesellt sich der Slogan:\n„Städtepartnerschaft im Augenblick“, der darauf hinweist, worum es bei diesem Projekt geht.\nNatürlich nicht in Gänze, er soll jedoch neugierig machen auf das was passiert. Die Sprache des\nMottos wechselt immer entsprechend der verbundenen Städte und taucht immerfort in beiden\nSprachen auf. Somit gibt es die globale Verbindung des Projekts an sich in englischer Sprache und\ndie regionale Verbindung durch den Slogan.44454.1.2 Logogestaltung„Over the past decade and a half, logos have grown so dominant that they have essentially transformed\nthe clothing on which they appear into empty carriers for the brands they represent. The metaphorical\nalligator, in other words, has risen up and swallowed the literal shirt.”22\nDieses obige Zitat von Naomi Klein ist zwar auf\nden Bekleidungssektor zugeschnitten, zeigt\naber deutlich, welche entscheidende Rolle ein\nLogo übernimmt. Alle Untergründe, auf denen\ndas Logo angebracht wird, sind in gewisser\nWeise auswechselbar, denn ob es das beschriebene Kleidungsstück ist, das Plakat, die Hauswand oder eine Seite im Internet ist im Grunde\negal, alles was zählt ist, was mit dem Logo in\nVerbindung gebracht wird. Denn erst durch die\nAnbringung eines Logos bzw. Signets erhältein Produkt seine Zugehörigkeit. Und genau aus diesem Grund ist es auch das Erste, was in dieser\nArbeit nach den theoretischen Recherchen aus Teil 1 und der Namensfindung gestaltet wurde. Das\nLogo soll im besten Fall viel über das Unternehmen, die Musikgruppe oder das Produkt erzählen,\nfür das es steht. Es soll ebenso neugierig machen oder eine bestimmte Zugehörigkeit ausdrücken.\nIm Falle dieser Arbeit sollte das Logo die beiden Worte „linking“ und „cities“ beinhalten. Weiterhin\nsollte es den Charakter des Verbindenden sowie der Offenheit und zugleich auch Geschlossenheit\nausdrücken. Der Charakter des Verbindens und der Offenheit ergibt sich aus der eigentlichen Philosophie der Ausstellung, wonach der geschlossene Charakter für die Ausstellung selbst steht, die\ndem Konstrukt von Städtepartnerschaft einen Rahmen gibt, in dem sie agieren kann. Neben diesen\nKriterien sollte es auch Elemente liefern, die für die spätere Gestaltung von Drucksachen o.ä. eingesetzt werden können. Das aus diesen Vorgaben entwickelte Logo stellt sich wie folgt dar:Aufteilung und Bemessungen des Logos.46\n484.1.3 TypografieZu Beginn dieses Abschnittes sollen zuerst die im Logo verwendete Schrift und deren Auswahlkriterien vorgestellt werden. Darauf folgend werden\ndie Komponenten für die Wahl der Schrift für jegliche weitere typografische Kommunikation dargestellt. Es wurde hierbei mit zwei unterschiedlichen\nFonts gearbeitet, da die im Logo verwendete Schrift zu eigensinnig ist und zu wenig Spielraum für die typografische Gestaltung gelassen hätte.\nEines der Kriterien, welches nach vielen Logovarianten und Entwürfen aufgestellt wurde, war der Umstand, dass die im Logo verwendete Schrift\ngleichwohl Elemente für die weitere Gestaltung generieren und ebenso ein zurückhaltendes Erscheinungsbild besitzen sollte. Dies wurde aufgestellt,\num durch das geschlossene Gesamtbild einen\nhohen Wiedererkennungsgrad zu erreichen und Durch ihre Rundungen bringt sie die geforderte Wärme mit sich und durch den Verzicht auf Serifen,\nOrnamente o.ä. und der hieraus entstehenden modernen, schlichten Anmutung erfüllt sie weitere\ngleichwohl einen sehr harmonischen Eindruck\ngeforderte Punkte. Weiterhin ließ sich aufgrund des klaren und reduzierten „n“ ein Bogen für die\nzu liefern. Aus diesem Grund musste eine klare\nweitere Arbeit erstellen. Das gespiegelte „n“ in verschiedenen Längen ergibt aneinander gesetzt\nund reduzierte Schrift gefunden werden, die\neine Kette, die wiederum eine Verbindung zwischen den einzelnen Buchstaben des Wortes „linking“\ngleichwohl modern, aber nicht kalt und techerzeugt.\nnisch wirken sollte. Sie sollte Extravaganz und\nsomit Eigenständigkeit besitzen, sich jedoch\nnicht in den Vordergrund drängen. Im Grunde\nsind dies sehr gegensätzliche Kriterien, die\nnichtsdestotrotz auf eine Vielzahl an Schrifttypen zutreffen. Die Wahl fiel letzten Endes auf\ndie Schrift „Lady Ice“ von Graham Meade 23. Die\nin ihrer Anmutung sehr simple, andererseits\njedoch durch Auffälligkeiten wie bei den „k“\nBögen, der angeschnittenen Ecke beim „c“ und\nauch aufgrund ihrer eng gestellten Buchstaben\nund der daraus resultierenden größeren Oberlänge sehr eigen wirkt.linking cities\n4950Da die oberste Prämisse bei dem Verbinden der\nStädte und weniger bei den Städten selbst lag,\nwurde das „linking“ weitaus mehr hervorgehoben, jedoch ohne auf die Wurzeln der Stadt zu\nverzichten, wodurch „cities“ im Logo unter\n„linking“ und somit näher an der Basis steht.\nBeide Wörter finden sich zusammengefasst in\neinem Kreis wieder, der für den Rahmen steht,\nin dem sich alles abspielt. Der Durchmesser des\nKreises und somit auch die Größe der beinhalteten Schrift ergeben sich immer aus der Breite\neines Bogens, der ebenfalls auf den Medien\nauftaucht. Hieraus ergibt sich der Umstand, dass\ndas Logo niemals ohne Bögen erscheint, was\nweiterhin den Wiedererkennungsgrad erhöht\nund zu einer besseren Einprägsamkeit beider\nKomponenten führt.Die Schrift „Lady Ice“ ist für den hier vorgesehenen Einsatz in ihrer Anmutung zu fett und somit\nwurden die benutzten Buchstaben aus Gründen\nder besseren Lesbarkeit etwas verjüngt. Ebenfalls wurden die Bögen des „n“ nachgezeichnet\nund dem „c“ eine weitere Kante zugefügt, um\neine gleichmäßigere Anmutung zu erreichen.\nDas Resultat dieser Veränderungen ist die bessere Lesbarkeit bei starker Verkleinerung, da\nzum einen etwas mehr Platz zwischen den einzelnen Buchstaben und hierdurch ein harmonischeres Schriftbild entsteht.\nDurch die Veränderungen am „c“ erhält der\nSchriftzug außerdem einen etwas moderneren\nund technischeren Charakter, der die Anmutung\neiner Stadt weitaus besser darstellt, ohne dabei\ndem gesamten Logo ein zu hohes technisches\nNiveau zuzusprechen.Verjüngung und Begradigung\nanhand des kleinen „n“\n= nachgezeichnetes neues „n“\n= altes „n“Die „Lady Ice“ ist, wie beschrieben, für Fliesstexte gänzlich ungeeignet und spielt dort zu stark\nihren Charakter aus, somit musste eine weitere Schrift gefunden werden, die sich gut in den bereits\nbestehenden Rahmen aus Schlichtheit, Wärme, Moderne und Eigenständigkeit einfügt. Aus diesen\nPunkten ließ sich die zur Auswahl stehende Gruppe bereits auf die der serifenlosen Linear-Antiqua\neingrenzen. Die erstmals zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstandenen Schriften dieser Gruppe\nwerden auch Grotesk-Schriften genannt, da die damaligen Leser sie im Vergleich zu den herkömmlichen Schriften als „grotesk“ empfanden.51„Die Schriften weisen als besonderes Merkmal\nneben einer mehr oder weniger gleichmäßigen\n(linearen) Strichstärke den Verzicht auf Serifen\nund An- und Abstriche bei den Gemeinen auf,\ndie Buchstaben sind also auf das Wesentlichste\nreduziert. Dies bewirkt einen sachlich-neutralen\nEindruck und eine schnellere visuelle Erfassbarkeit.“ 24 Schriftarten wie Helvetica oder Univers\nsind hierbei aber zu monoton gestaltet und\nwürden durch ihre Strenge und Starrheit nicht\nangemessen in das Konzept passen. Fonts wie\nAvantgarde oder Rotis hingegen sind zu hervorstechend durch ihre Eigenständigkeit und\nwürden sich ebenfalls nicht passend ins Gesamtbild einfügen. Letzten Endes fiel die Wahl auf\ndie Adobe’s „Myriad“ von Carol Twombly und\nRobert Slimbach, die nicht nur durch ihre weit\nreichende Fülle an Schriftschnitten, sondern vor\nallem durch ein sehr geordnetes und gleichmäßiges Schriftbild überzeugt. Die Myriad war die\nerste von Adobe entwickelte Sans-Serif-Schrift52und wie ihre Verwandten Frutiger oder Syntax\nwird sie als humanistische Sansserif klassifiziert, weil sie keinen gleich starken Strich aufweist (wie zum Beispiel Futura), sondern einen\nStrichstärkenkontast. Das Vorbild hierfür sind\ndie Antiqua-Schriften, somit ist die Myriad nicht\ngeometrisch konstruiert wie viele andere Grotesk Schriften. Darüber hinaus überragen die\nOberlängen von l, h, f, etc. die Großbuchstaben\n– wie bei vielen Serifenschriften. Natürlich weisen auch Myriads Italic-Schnitte die klassischen\nEigenschaften auf: geschlossenes a, f mit Unterlänge und von Hand abgestimmte Kursivformen statt Schrägstellung. Ein weiteres Kriterium\nwar die gute Anpassung in den vorgefertigten\nGestaltungsrahmen, so musste sie mit der\n„Lady Ice“ harmonieren und doch eigenständig wahrgenommen werden. Ausschlaggebend\nhierbei sind die Ähnlichkeiten (im Condensed\nSchnitt) bei a, e oder l. Aufgrund der internationalen Auslegung der Ausstellung musste die\nSchrift eine Fülle an Sonderzeichen besitzen,\nwas bei der Myriad durch eine später ergänzte\nPro Variante erfüllt wird. So bietet sie im OpenType-Format nicht nur 4 Teilfamilien an: Myriad\nPro (PDF mit allen Figuren und Schnitten),\nMyriad Pro Condensed (PDF mit allen Figuren\nund Schnitten), Myriad Pro Semi Condensed\n(PDF mit allen Figuren und Schnitten) und\nMyriad Pro Semi Extended (PDF mit allen Figuren und Schnitten), insgesamt sind dies40 OpenType-Fonts, die umgerechnet rund\n200 bis 300 PostScript-Schriften entsprechen.\nJedoch enthält sie neben jeder Menge ExpertZeichen und Ziffern-Sätze auch alle griechischen und kyrillischen Buchstaben und ist somit\nzumindest für den europäischen Raum perfekt\ngeeignet. Laut Font Shop ist sie auch aufgrund\nihrer Vielfalt eine perfekte Schrift fürs Corporate Design, wo sie von der Visitenkarte bis zum\nGroßflächenplakat funktioniert. Im „Kleinen“ löst\nsie alle typografischen Herausforderungen, auf\nden Titelseiten und Schutzumschlägen vermittelt sie Seriosität und Charakter. 25 Zwar wird\nsie bei „linking cities“ vorrangig im „Kleinen“,\nalso bei Fliesstexten und Auszeichnungstexten\nbenutzt, aber gerade dort muss sie ihr Potential\nausspielen.„An Adobe Originals design first\nreleased in 1992, Myriad has become\npopular for both text and display\ncomposition. Myriad has a warmth\nand readability that result from the\nhumanistic treatment of letter proportions and design detail.\nMyriad Pro’s clean open shapes, precise letter fit, and extensive kerning\npairs make this unified family of\nroman and italic an excellent choice\nfor text typography that is comfortable to read, while the wide variety\nof weights and widths in the family\nprovide a generous creative palette\nfor even the most demanding display\ntypography.” 26„Das wichtigste Merkmal von Kreativität ist der\nMut, Konventionen zu durchbrechen.\nEs gibt Konventionen der Farbgestaltung, die nur\nKlischees sind. Es gibt aber auch Konventionen der\nFunktionalität. Sie müssen beachtet werden, sonst\nist die kreative Farbgestaltung nur sinnlose Merkwürdigkeit. Damit eine ungewöhnliche\nFarbgebung akzeptiert wird, muß sie\n1. verständnisgerecht, 2. materialgerecht und\n3. verbrauchsgerecht sein.“ 27\n53545.1.4 Die FarbenWie viel Farbe besitzt eine Stadt?\nWie viel Farbe verträgt eine Stadt?\nDiese beiden Fragen gingen der allgemeinen\nFarbanalyse voraus und bieten hier den Einstieg\nin die Thematik. Denn die Frage: „Wie viel Farbe\nbesitzt eine Stadt?“ ließ sich hervorragend durch\ndie Zerlegung von Stadtfotos in deren fünf\nHauptfarben herausfinden.Der Grauanteil lag bei den Messungen bei\n28%, darauf folgte Braun mit 20%, was bedeutet,\ndass sich fast die Hälfte aller Farben einer Stadt auf\ndiese Beiden beschränken.Neben der Tatsache, dass Grauwerte sowie\nbraune Töne vorherrschend sind im Gesamtbild\neiner Stadt (siehe Abb.), ließ sich ebenso feststellen, dass jede Stadt eine leicht andere Farbigkeit besitzt. Die ist wiederum dem Umstand\ngeschuldet, dass neben der Architektur auch\nReligion, Kultur, Wirtschaft oder Natur Einfluss\nnehmen und in der Stadtwahrnehmung eine\nRolle spielen. Aus dieser Feststellung ergab sich\ndie Konsequenz, dass eine Stadt am besten gar\nkeine neue Farbe verträgt, um nicht das eigentliche Bild zu stören. Weiterhin soll die Stadt und\nderen Farbe, auch die Farbigkeit der Werbmittel bestimmen. Somit ergab sich nur noch der\nPlatz für zwei unbunte Farben – Schwarz und\nWeiß. Da Schwarz jedoch in seiner Konnotation\nzu negativ und weiterhin zu schwer, dunkel und\ndepressiv ist, blieb nur noch Weiß übrig. Somit\nsollte Weiß als einzige Farbe neben der Abbildung der Stadt und der damit verbundenen\nFarbigkeit zum Einsatz kommen.Weiterhin ist Weiß physikalisch gesehen die Summe aller Farben und daher auch aller Stadtfarben.\nWeiß hat ebenso keinen negativen Zusammenhang, sie ist die vollkommenste Farbe. Weiß symbolisiert Licht, Glaube, das Ideale, das Gute, den Anfang, das Neue, Sauberkeit, Unschuld, Bescheidenheit, Wahrheit, die Neutralität, die Klugheit, die Wissenschaft, die Genauigkeit. Weiterhin können\nfolgende Eigenschaften festgehalten werden:\n„Positive Assoziationen mit der Farbe Weiß: Unschuld, Sauberkeit, Weisheit, Heiliges, Leere\nNegative Assoziationen mit der Farbe Weiß: In unseren Kulturkreisen gibt es eigentlich keine negative\nZuschreibung zu dieser Farbe, in China ist Weiß die Farbe der Trauer und des Todes.\nDie Bedeutung der Farbe Weiß in Kultur und Religion: Am Anfang war das Nichts, aus ihm gebar sich\nalles, sagen die heiligen Bücher der Asiaten. »Gott sprach: Es werde Licht« sagt die Bibel. Weiß ist das\nGegenteil von Schwarz, dem Nichts, dem Chaos, das auf ordnende Gestaltung wartet, durch das Licht\nWeiß ist die Heimat des Lichts, das alles Sichtbare gebiert. Diese Vorstellung durchzieht die meisten\nReligionen dieser Welt.\nIn der katholischen Kirche dient Weiß als Lichtfarbe, bei Herren- und Marienfesten. In der evangelischen\nKirche an allen Christusfesten.” 285557Da nun aber die stete Verwendung von Weiß zum einen ein zu enges Korsett für die Gestaltung\nschnüren würde und wie beschrieben in Regionen wie Asien mit dem Tod assoziiert wird, müssen\nnichtsdestoweniger weitere Farben gefunden werden. Zum Anderen kommt ein weiterer Punkt\nhinzu, der Einsatz von Weiß in Regionen mit einem hohen Anteil an heller bis weißer Architektur\nwie bspw. Griechenland würde zu einer stark beeinträchtigten Wahrnehmung der Werbung führen. Beide Punkte waren ausschlaggebend dafür weitere Farben zuzulassen. Diese Farben müssen\njedoch in Ton und Sättigung zurückhaltend sein, da auch hier immer noch die Farbigkeit der Stadt\nHauptthema sein soll und die Gestaltung die Schablone, die für das Verbinden sorgt. Ihre Auffälligkeit und Präsenz erhalten die Farben durch einen monochromen Auftrag und auch durch ihren\nubiquitären Einsatz in der Gestaltung. Die Frage danach, welche Farbe in welche Stadt passt und\nob überhaupt eine bunte Farbe verwendet werden muss, setzt eine weit reichende Analyse jeder\nStadt voraus und muss regionale Farbpräferenzen berücksichtigen. Denn es wäre unsinnig, wenn\nz.B. Grün in muslimischen, sowie Orange in hinduistischen Regionen zum Einsatz kommt, da es in\nbeiden Fällen zu Kontroversen mit der Religion kommen kann. Aufgrund dieser Fülle an zu\nberücksichtigenden Punkten fiel die Wahl auf folgende Farben:C0 M1 Y3 K0\nR254 G252 B245\tC0 M100 Y0 K 68\nR161 G41 B56C0 M53 Y100 K4\nR213 G127 B37C0 M18 Y100 K19\nR228 G185 B18C20 M0 Y100 K19\nR16 G172 B6C59 M7 Y0 K0\nR120 G183 B226Die Farben sind durch eine Reduktion der Sättigung nicht aufdringlich. Sie sind nicht kalt und wirken dennoch frisch und modern. Weiterhin sind sie abgeleitet aus den Hauptfarben Cyan, Magenta\nund Gelb bieten somit eine genügend große Auswahl für einen weit reichenden Einsatz.\nAus dieser Auswahl an Farben ergab sich auch der Punkt, dass das Weiß kein reines Weiß sein\ndurfte, da dieses zu sehr hervorstechen und sich nicht in die Farbhamonie integrieren würde. Somit\nwurden es um einige Prozentpunkte mit Gelb und Rot versehen, was die Strahlkraft des Weißtons\nmildert ohne ihn vergrauen zu lassen.\nWeiterhin ist bei dem Einsatz der Farben zu beachten, dass jede Farbe nur allein in jeder Stadt eingesetzt wird. Es darf niemals zur der Benutzung verschiedener Farben an einem Ort kommen, da\nein einheitliches Gesamtbild der Ausstellung gestört werden würde. Es ist jedoch legitim, dass die\nmiteinander verbundenen Städte jeweils eine andere Farbe wählen, so dass Ort 1 komplett in Weiß\ndargestellt wird und Ort 2 sich aus bestimmten Gründen für eine Gestaltung in Blau entscheidet.5758Die Farbe für Texte soll Grau sein, da sie fast\nausschließlich auf einem weißem Grund stehen\nund auf einer Metaebene die Stadt als solche\ndarstellen sollen, da die Texte Übermittler der\nInformationen einer Stadt sind. Außerdem wird\neine Stadt vorrangig mit Grau in Verbindung\ngebracht und auch bei der Analyse sticht Grau\nals Hauptfarbigkeiten hervor. Der Gebrauch der\nweiteren Ausstellungsfarben bietet sich hier\nnicht an, da die recht hellen Farben wie Gelb,\nGrün oder Orange auf einem weißen Untergrund nicht lesbar sind. Eine Lösung wäre die\nWahl eines farbigen Untergrundes gewesen,\nwas jedoch die Farbigkeit der Stadt zurückgedrängt hätte.GRAU5.1.5 BildweltDa das Verbinden von zwei Städten das Hauptanliegen von linking cities ist und eine realitätsnahe Darstellung der Städte angestrebt wird,\nmuss sich dieses auch in den verwendeten\nDie Stadt im Fokus oder Der Alltag der Stadt\nkönnten Formulierungen lauten, die beschreiben, was auf den zur Ausstellung gehörigen Bildern zu sehen sein soll. Es sollen bewusst keine\ngestellten oder eingekauften Bilder verwendet werden. Die Bilder sollen jeweils zu Beginn\neiner jeden Ausstellung von einem Fotografen\nder Partnerstadt geschossen werden. Dies hat\nden Zweck, dass jemand, der die Stadt vielleicht\nzuvor noch nie gesehen hat, oftmals weitaus\nmehr Motive entdeckt und auch abwegige Situationen festhält. Denn es ist zu berücksichtigen,\ndass auch Ecken einer Stadt beleuchtet werden\nsollen, die normalerweise nicht fotografiert werden würden. Sicher soll auf den Fotos keine der\nbeiden Städte in einem schlechten Licht erscheinen, doch oft gesehene Postkartenmotive stellen ein mitunter zu arg geschöntes Bild dar und\nsind kein Spiegel der Realität.Die Fotos sollen nie über die Stadt selbst urteilen, sondern lediglich abbilden. Die Perspektive, aus der die Fotos geschossen werden, ist\nprinzipiell nicht ausschlaggebend, sofern z.B.\nPersonen nicht unvorteilhaft abgelichtet werden. Somit schließen sich bspw. heroische oder\nerniedrigende Perspektiven aus. Alle Bilder sollten eine gewisse Dynamik besitzen, ohne dabei\naufwühlend zu sein. Weiterhin ist auf verzeichnende Elemente, wie künstliche Unschärfe oder\nunnatürliche Farben zu verzichten. Unschärfen,\ndie fototechnisch bedingt sind, z.B. Fokussierungen auf einen bestimmten Bildteil, sind durchaus möglich und oftmals nicht zu vermeiden.\nZum Abschluss ist noch zu sagen, dass Bilder,\ndie für die untere Hälfte der Kommunikationsmittel angedacht sind, eine bestimmte Bildaufteilung benötigen. Daher müssen sie in der\noberen Hälfte immer einen möglichst monochromen Hintergrund besitzen, da anderenfalls\ndie eingesetzte Schrift aufgrund des unruhigen\nUntergrundes schlecht oder gar nicht gelesen\nwerden kann.5960Korrekte BildaufteilungFalsche Bildaufteilung und Anmtung4.1.6 Key VisualsEin weiteres, jedoch weniger stark genutztes\nElement ist ein wiederum aus den Bögen resultierendes Zeichen, welches sich zwischen den\nverknüpften Stadtnamen befindet. Der Grund\nhierfür ist die Tatsache, dass es kein Schriftzeichen gibt welches die beiden Städte gleichwertig miteinander verbindet. So ähneln Bindestrich\nund Gedankenstrich zu sehr einem Minuszeichen und würden die hintere Stadt von der Vorderen subtrahieren. Der Schrägstrich bzw. senkrechte Strich würde beide Städte trennen und\nnicht verbinden, das Gleichheitszeichen zu viel\nGleichnis schaffen und letztendlich würde das\n&-Zeichen bzw. +-Zeichen die zweit genannte\nStadt hinten anstellen. Das neu entstandene\nZeichen stellt eine leichte Trennung zwischen\ndie Städte dar, bildet aber dennoch eine Verknüpfung ab und setzt sie letzten Endes auf eine\ngleichberechtigte Stufe.Ein Key Visual lässt sich recht simpel mit Schlüsselbild übersetzen und zeigt hierbei auch das\nAnliegen eines solchen: es soll Schlüsselreize\nauslösen. Es ist ähnlich wie das Logo ein Motiv\nwelches emotional arbeitet und eine Botschaft\ntransportiert und hierdurch den Wiedererkennungswert z.B. eines Produkts, Unternehmens\noder eben einer Ausstellung steigert. Es kann\nein Teil aus dem Logo, wie in dieser Arbeit oder\ngänzlich von ihm getrennt sein. Ein Key Visual ist\nfast immer eine Form, vereinzelt kann es jedoch\nauch eine besondere Farbgestaltung sein. Im\nRahmen dieser Arbeit werden die unteren\nBögen des Logos zu einem Key Visual verarbeitet, in dem sie auf jeglichen Kommunikationsmitteln zum Einsatz kommen. Die Anmutung\nder Verbindung, die im Logo die einzelnen\nBuchstaben miteinander vereint, wird weiter\ngetragen und potenziert. So werden bspw. die\nStädte auf den Kommunikationsmedien durch\ndie Bögen miteinander verknüpft.61624.2 Ausstellungskommunikation\n4.2.1 BasiselementeIn dem nun folgenden Abschnitt sollen die benötigten Kommunikationsmittel aufgezeigt werden und wie sich diese gliedern lassen. Beginnend mit\nden Kernelementen der Ausstellung werden anschließend schnelle Kommunikationsmittel dargestellt. Schnell beschreibt in diesem Falle den Wirkungsgrad beim Kunden und die Intensität mit der Auseinandersetzung. So werden Plakate u.ä. im Vorbeigehen oder –fahren wahrgenommen und es\nmüssen wesentliche Merkmale vermittelt werden. Hierbei tragen die Key Visuals zur besseren Einprägsamkeit bei.\nDer dritte Abschnitt stellt langsame Kommunikationsmittel dar. Dies sind Kommunikationsmittel, die mehr Zeit haben auf den Betrachter zu wirken,\nbzw. mit denen sich das Publikum stärker auseinander setzt und die auf diese Weise mehr Inhalt transportieren können und müssen. Zu den langsamen Medien zählen unter anderem die Webseite oder auch Informationsbroschüren, eine genauere Auflistung ist im Folgenden zu finden.4.2.1 Kernelemente\n4.2.1.1 SeecontainerDer Container ist in gewisser Weise das Herzstück der Ausstellung und aufgrund seiner Ausmaße bzw. Inhalte ein Anziehungspunk. Neben\nder Videoinstallation bietet er in Anbetracht\nseiner großen Seitenwände weitere Flächen,\ndie im Rahmen der Ausstellung genutzt werden\nkönnen. So ist angedacht, auf einer Seite eine\nZeitleiste und somit einen Abriss der Historie\nvon den beiden verbundenen Städten darzustellen. Diese Zeitleiste behandelt wie beschrieben zu einem Großteil die Geschichte der Partnerstadt und stellt diese fortwährend in Bezug\nzur gegenwärtigen Stadt dar.63644.2.1.2 AufstellerNeben dem Container bieten Infowände Informationen zur dargestellten Stadt. Die Aufsteller sind mehrfach zu verwenden und reisen mit der Ausstellung mit. So werden Abbildungen bzw. Texte aufgeklebt und lassen sich immer wieder entfernen. Die Inhalte werden jeweils vor Beginn einer Ausstellung durch die Ausstellungsteams zusammengetragen und können sich somit auch in diesem Hinblick von Ausstellung zu Ausstellung unterscheiden.\nDie Hauptaufgabe ist jedoch wie beschrieben das Veranschaulichen des alltäglichen Lebens und das Erklären von speziellen kulturellen Gegebenheiten in der Partnerstadt.„Das Plakat ist das klassische Medium der Grafik,4.2.2 Ausstellungsmittel - schnelle Kommunikationsmedien\n4.2.2.1 Plakatedie definitive Möglichkeit,\neiner Aussage zu ihrem\nPunkt zu verhelfen, der\nUrsprung der VerwandlungWie wichtig das Plakat immer noch ist, zeigt das Zitat von Stefan Sagmeister, welches 2003 anlässlich des Buches „Die100 besten Plakate 03“ veröffentlicht wurde. Auch in dieser Arbeit ist das Plakat\nein immanent wichtiger Teil. So geht alle Gestaltung von diesem Medium aus und wird von dort auf\nFlyer, Internetseite o.ä. umgebrochen.von Wort und Bild. Und\nwenn das Wort fehlt, dann\nwird automatisch das Wort\nzum Bild.“ 2965\n67\n6970Citylights\nDie Citylights sind im Prinzip ein Mischwesen,\nso sind sie zum einen als Medium der schnellen\nKommunikation zu sehen und zum anderen\nbieten sie auch Raum für näheres Betrachten.\nSo können, wie dargestellt, die Innenseiten\neiner Haltestelle, die ein Ort zum Verweilen sind,\nmehr Informationen bieten und zum näheren\nBetrachten einladen. Ein weiteres Merkmal ist\ndie Stanzung im Plakat selbst, die den Blick auf\ndie Stadt ermöglicht, also eine noch bessere\nVerbindung der beiden Partnerstädte und eine\nArt Interaktion zwischen Plakat und Betrachter.Laternenhänger,\nÄhnlich wie bei den Citylights bieten auch die\nan Laternen o.ä. angebrachten Plakate die Möglichkeit der Stanzung und somit der Verbindung\nder beiden Städte. Aufgrund der Tatsache, dass\naber eine nähere Auseinandersetzung bei diesem Medium nicht möglich ist, da sie zumeist\naus dem Auto gesehen werden, bot sich die bei\nden Citylights verwendete Rückseite nicht an.\nUnd gleichwohl war ein Umdrehen des Plakates nicht möglich, da es zu einer Verschiebung\nder Bögen kommen würde. Somit wurde eine\ndem Citylight bzw. Flyer ähnliche, schlichte und\nweiße Rückseite entwickelt, die eine optische\nBrücke zu den weiteren Medien herstellt.\nDie Bögen oberhalb wurden besser zum Vorschein gebracht, was den Zweck der besseren\nVerbindung der Bögen (als Key Visual) mit der\nAusstellung hat, denn es ist immer eine Vorderund eine Rückseite der Plakate zu sehen.Schablonen\nEinen gewissen Sonderfall bieten die Schablonen, die die oberen bzw. unteren Bögen der Gestaltung aufgreifen. Sie dienen der besseren Einprägung des Key Visuals und machen neugierig auf die\nAusstellung. So können diese bspw. auf angemietete Plakatwände über die vorhandenen Plakate\ngesprüht werden und verbinden somit wiederum die Stadt mit der Ausstellung, da das Kulturangebot der Stadt zu bestimmten Teilen immer noch zu sehen ist. Sie stellen einen Sonderfall dar, weil\nsie nicht wie bei den weiteren Medien mit zuvor geschossenen Fotos arbeiten, sondern direkt mit\nden Farben der Stadt. Es ist somit, ähnlich der Stanzung, eine Weiterentwicklung der Idee, dass jede\nStadt ihre „natürliche“ Farbigkeit mit in die Gestaltung einfließen lässt.\nDie Aufkleber sind im Grunde Ă¤hnlich wie die\nSchablonen dazu da, die Ausstellung durch\nReduktion zu bewerben. Sie sollen das Interesse\nwecken und das Logo bzw. Key Visual verbreiten. Somit sollen die Aufkleber, die monochrom\nim Farbton der Ausstellung gehalten sind, dem\nLogo erst durch das Aufkleben einen bestimmten Farbton zuweisen, Ă¤hnlich wie dies auch auf\nden weiteren Medien passiert. Bei dem Aufkleber nimmt jedoch die Stadt bzw. der Aufklebende direkt Einfluss auf die Gestaltung und\nnicht wie bspw. beim Flyer oder Plakat das zuvor\ngemachte Foto einer Stadt.4.2.2.2 Postkarten/FlyerÄhnlich wie die Werbung an Haltestellen sind\nauch Flyer im Grunde ein Mischmedium. So\nsollen sie schnell wirken und den Betrachter\nzur Mitnahme animieren. Ist dies geschehen,\nmüssen sie aber mehr Informationen bieten\nund den Betrachter an sich binden. Dies erfolgt\nzum einen durch einen erklärenden Text auf der\nRückseite der Karte und zum anderen durch die\nStanzung. Auch hier wird wieder damit gespielt,\ndie Partnerstadt mit der gegenwärtigen Stadt in\nVerbindung zu setzen und ein Brücke zur Ausstellung zu schlagen.73744.2.2.3 Internetbanner / AnzeigenOb das Internet selbst nun ein langsames oder\nschnelles Medium ist, darüber ließe sich vortrefflich streiten. Worüber es jedoch keine Streitigkeiten geben sollte, ist die Tatsache, das Werbebanner, ähnlich wie Anzeigen in Zeitungen und\nMagazinen, dem schnellen Medium zuzurechnen sind. So sollen sie den Benutzer schnellstmöglich dazu animieren, weitere Informationen\nzu verlangen. Dies soll jedoch nicht über ein\nblinkendes, grelles Logo oder Pfeile geschehen,\nda dies zum einen nicht in das restliche Bild der\nAusstellung passen würde und zum anderen\neher eine ablehnende Haltung beim\nDie Internetbanner sollen entweder durch\nReduktion neugierig machen oder durch ihr\nzweifaches Auftauchen ähnlich wie bei den\nAnzeigen zum Anklicken animieren.Anzeigen\nBei den Anzeigen verh채lt sich dies 채hnlich; so wird\ndurch ein Halbieren der eigentlichen Gestaltung\nund ein Verteilen auf einer bzw. mehrerer Seiten die\ngesamte Zeitung mit in den Gestaltungsprozess einbezogen und schafft eine Verbindung von Medium\nund Ausstellung. Andererseits kann nat체rlich auch\nauf klassische Anzeigenformen, wie in den Darstellungen zu sehen ist, zur체ckgegriffen werden.75764.2.3 Ausstellungsmittel - langsame Kommunikationsmedien\n4.2.3.1 BroschüreAls weiteres ausführliches Informationsmedium neben der Internetseite, soll eine Broschüre die Inhalte der Ausstellung vermitteln. Der Titel des Heftes\nunterscheidet sich dahingehend von der vorangegangenen Gestaltung, als dass er nicht die bisher üblichen oberen Bögen aufgreift, sondern diese\ndurch das Wort linking ersetzt. Dies hat den Grund, dass der Besucher weitaus mehr Zeit hat, den Titel zu lesen und sich mit ihm auseinander zu setzen. Hier kristallisiert sich auch der wesentliche Unterschied zu den schnellen Medien heraus: langsame Medien sollen vordergründig Informationen\nliefern und können hierdurch detaillierter sein. Wobei die Schnellen den Betrachter dazu auffordern sollen, sich weitere Informationen zu beschaffen,\ndas visuelle Erscheinungsbild weiter zu verbreiten und infolgedessen, dieses beim Betrachter zu verankern.\nDer Innenteil ist ähnlich wie bei allen weiteren Medien in einen oberen und einen unteren Bereich gegliedert. Wobei der Obere eine Sprache und der\nUntere die jeweils andere Sprache abbildet. Er kann an beiden Orten genutzt werden, um zum einen Druckkosten zu sparen und zum anderen eine\nmöglicherweise „fremde“ Sprache darzustellen.„Jede neue Sprache ist wie ein offenes Fenster, das einen neuen Ausblick auf die\nWelt eröffnet und die Lebensauffassung weitet.”30\nDieses Zitat von Frank Harris ist zwar bezogen auf das Erlernen einer neuen Fremdsprache, was in diesem Fall nicht geschieht, jedoch beinhaltet es\neine ähnliche Idee. Denn es ist zu sagen, dass die „fremde“ Sprache in diesem Fall nicht vordergründig dem Verständnis des Inhaltes dienen soll. Sie\nsoll einen bestimmten und wichtigen Teil einer Nation aufzeigen, über den diese kommuniziert und sich dadurch auch identifiziert. Auch in diesem\nFall soll durch das Aufzeigen des Fremden im Bezug zum Persönlichen Nähe geschaffen werden.\nDie Gestaltung der Broschüre lehnt sich dabei an die Idee der restlichen Medien an. So werden auch hier unterschiedliche Fotografien aus den beiden\nStädten in den Hintergrund gesetzt und bieten den Rahmen und Farbe für jede einzelne Seite. Der Inhalt bzw. die Schrift selbst liegt auf einem weißen\nUntergrund, der wiederum mit Hilfe von Durchbrüchen den Blick auf das darunter liegende Bild gewährt. Die Farbgebung des Titelblattes lehnt sich\nhierbei immer an die der Ausstellung an, wenn diese also mit dem ausgewiesenen Blau gestaltet ist, ändert sich auch dementsprechend die Farbigkeit\ndes Titels. Einzig der Inhalt wird aus Gründen der besseren Lesbarkeit immerfort mit dem angegeben Weiß gestaltet.\n77784.2.3.2 Banner, Plakate 2.0Neben einer zweiten Auswahl an Plakaten, die\nan Orten hängen sollen, an denen Menschen\nlänger verweilen, sollen auch Banner bzw. Fahnen auf die Ausstellung hinweisen. Diese werden in der Nähe des Ausstellungsortes angebracht und weisen dem Betrachter von weitem\nden Weg zur Ausstellung. Auch hier kann\n„linking cities“, ähnlich wie bei der Broschüre,\nmit in die Gestaltung einbegriffen werden und\nbietet somit eine größere Vielfalt in der\nGestaltung. Ähnlich verhält es sich mit den\nweiteren Plakaten die in z.B. Cafés oder Kultu-reinrichtungen hängen sollen und somit an\nOrten an denen der Betrachter mehr Zeit hat,\ndiese zu betrachten und es somit angebrachter\nist die Plakate mit etwas mehr Information zu\nversehen.79804.2.3.3 Internetseite Die Internetseite soll zum einen Plattform für\njede einzelne Ausstellung sein und zum anderen\nInformation über die gesamte Initiative aufzeigen. Die Gestaltung lehnt sich infolge der bisherigen Gestaltung an diese an und ist nur leicht\nmodifiziert. Die Hauptseite zu linking cities ist\nim Hintergrund mit wechselnden Motiven von\nStädten, in denen die Ausstellung bereits war,\nversehen. Zu Beginn wird eine Auswahl an Stadtansichten dargeboten, die mit der Zeit mehr\nund mehr mit denen der Ausstellungsstädte\nselbst abgelöst werden.\nDie spezifischen Seiten zu einer Ausstellung zeigen Bilder aus den beiden verknüpften Städten.\nAufgrund der Herkunft des Benutzers, die sich\naus den Informationen des benutzten Browsers\nherauslesen lässt, passen sich die Bilder immerfort an und stellen die der möglichen Partnerstadt, wie auf den Plakaten o.ä., immer an die\nobere Stelle und die wahrscheinlich eigenen zu\nUnterst. So würde bei einer Ausstellung „Magdeburg Sarajevo“ ein deutscher User Bilder aus\nSarajevo zu Oberst sehen und ein Bosnischer\nBilder aus Magdeburg.Neben den Fotos werden natürlich vorrangig\nInformationen zu den Städten zur Verfügung\ngestellt. Weiterhin kann hier das Programm oder\nauch Verlinkungen zu Vereinen oder Kulturstif-tungen der jeweiligen Städte aufgezeigt werden. Die Auswahl an Sprachen ist jeweils an die\nStädte angepasst und bietet aus Gründen der\nOffenheit die Texte immer auch in Englisch an.5. Ausblick\n„In der Werbung träumt unsere\nGesellschaft. Von mehr Glück,\nmehr Liebe, mehr Zeit.\nEs geht immer um ein besseres\nLeben, eine bessere Welt und\nsicher um ein besseres Ich.\nWerbung formuliert unsere\ngeheimen Sehnsüchte.“ 31Die nebenstehenden Zeilen schrieb Peter\nKommunikationsdesign in der Mai-Juni 2008\nAusgabe des Greenpeace Magazins. Weiterhin\nschreibt er, dass genau dies aber das Dilemma\nder Werbung ist, denn sie muss das verkaufen,\nwas produziert und nicht das, was beworben\nwird. Langsam beginnen die Menschen, dies zu\ndurchschauen und strafen allzu dreiste Unternehmen ab. Der Mensch glaubt nicht mehr alles\nwas ihm vorgesetzt wird. 32 Doch glaubt er umso\nstärker an eine Marke, ein Unternehmen, wenn\nihr „Pimp my product“-Modell noch nicht aufgeflogen ist. Aus dieser starken Identifizierung\nmit Marken oder Produkten klappt eine Schere\ndes Egoismus auf und entzweit die Menschen.\nSie unterteilt, bzw. sie unterteilen sich selbst in\nAnhänger oder Nicht-Anhänger einer Marke.\nDiese Unterteilung fängt bspw. bei Betriebssystemen an und hört bei Schuhen auf. So trägt\nman Nike oder Adidas, so nutzt man Apple oder\nLinux und verbindet jeweils Werte und Gefühle mit einem Produkt. Weiterhin wird immer stärker\num die einzelne Person geworben, um eine Pseudo-Individualisierung voran zu treiben. Es ist eine\nPseudo-Individualisierung deshalb, weil der Mensch zwar mehr an sich glaubt, diesen Glauben\njedoch aus Produkten und Marken zieht, die natürlich einen Massenmarkt ansprechen und vielfach\n8185Trotzdem glaubt der Mensch individuell zu sein,\nbekommt oftmals gar narzisstische Züge und\nentfernt sich somit von seinen Mitmenschen.\nDiese Entfremdung wird durch ebenfalls pseudosoziale Netzwerke wieder hergestellt. Man\nsammelt 1000 Freunde bei myspace, facebook\noder studiVZ. Und man lebt hier den Wunsch\nzur Gemeinschaft wieder aus, jedoch ohne die\nZwänge und Tücken, die wirkliche Beziehungen\nund reale Zusammenkünfte mit sich bringen.\nDer Mensch chattet, schreibt Emails und ist mit\nMenschen quer über den Globus verbunden,\nwas per se nicht schlecht ist und auch Vorteile\nbirgt, aber auch den Umstand, dass die reale\nGemeinschaft vernachlässigt wird. In gewisser\nWeise sind somit diese sozialen Netzwerke in\nsich selbst dialektisch und sind These und Antithese zu gleichen Teilen. Nur dass sie zu keinem\nhöheren Wert gelangen, sondern in gewisser\nWeise zu einem Niederen und einen Stillstand\nder positiven Globalisierung bedeuten. Dies\nalles geschieht in einer Zeit, in der es nie einfacher war zu reisen. In einer Zeit in der ein wirklicher, ein ehrlicher Kontakt mit Menschen aus\nfremden Regionen möglich ist, zieht sich der\nMensch zurück und verlagert seine\nKontakte in eine Maschine.Auf die berechtigte Frage, was dies nun aber alles mit dieser Arbeit zu tun hat, ist zu sagen, dass\nlinking cities den beiden Trends, dem der narzisstischen Individualisierung und der Verlagerung\nvon sozialen Gefügen in eine virtuelle Welt, entgegenwirken will. Die Ausstellung soll einen Kontrapunkt bieten, sie soll ein wirkliches, authentisches Abbild von einer Gesellschaft aufzeigen. Sie soll\nMenschen darstellen, die zwar unterschiedlich sind, doch im Grunde genauso sind wie man selbst.\nSie soll wieder Berührungspunkte zwischen den Individuen schaffen, Kommunikation fördern und\nallen voran dazu animieren die reale Welt zu entdecken. Der Mensch soll sich eigene Meinungen\nbilden, welche wiederum ausgetauscht werden mit anderen Personen. Aus dieser Dialektik soll\netwas Höheres geschaffen werden, was beim Ausbau einer globalen Gesellschaft ohne die Vernachlässigung regionaler Eigenheiten zu helfen. Denn die Öffnung von Grenzen und die Verbindung der\nVölker darf nicht mit Angst verbunden sein, sondern mit Neugierde und Offenheit.Fussnoten1 Hilbig, Wolfgang, Der Geruch der Bücher – Prosa und Gedichte, 2002, S.5\n2 Bertelsmann Deutsches Wörterbuch\n3 Bertelsmann Deutsches Wörterbuch\n4 Shannon, C. E. , Mathematische Grundlage der Informationstheorie, 1967, S. 16-17\n5 lat. “recipere” “annehmen, aufnehmen”\n6 Moles, A., Informationstheorie und ästhetische Bildung, 1971, S. 32\n7 Völz, S. 552\n8 Pias, C., Kursbuch Mediekultur, 1999 S.15\n9 Deutsches Museum (Hrsg.), Texte in Ausstellungen, 1995, S. 8\n10 Vgl. Deutsches Museum (Hrsg.), Texte in Ausstellungen, 1995, S. 16\n11 Vgl.Klein, H.J., Inszenierung an Museen und ihre Wirkung auf Besucher, 1990, S.11\n12 Referat Herbert Leuninger\n13 bpb – rechtsextremismus unter jugendlichen 14 Hans-Gerd Jaschke - bpb\n15 Referat Herbert Leuninger\n16 Vgl. Watzlawick, P., Menschliche Kommunikation, 2007, S.53\n17 Watzlawick, P., Menschliche Kommunikation, 2007, S. 51\n18 Zitat aus „Der kleine Soldat“ 1960 von Jean-Luc Godard, http://www.arikah.com/enzyklopadie/Jean-Luc_Godard\n19 Vgl. Benjamin, W., Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit; aus Pias, C., Kursbuch Mediekultur, 1999 S.19\nVDSL: 50 Mbit/s Downstream21 Vgl.: http://www.shrinkingcities.com\nWeltweit schrumpfen Städte! Schrumpfende Städte fordern uns kulturell heraus. In dem Projekt Schrumpfende Städte untersuchen Architekten, Wissenschaftler und Künstler die jüngere Entwicklung von Detroit, Ivanovo, Manchester / Liverpool und Halle / Leipzig. Und machen Vorschläge.\nEin Initiativprojekt (2002-2008) der Kulturstiftung des Bundes unter der Leitung von Philipp Oswalt (Berlin) in Kooperation mit der Galerie für\nZeitgenössische Kunst Leipzig, der Stiftung Bauhaus Dessau und der Zeitschrift Archplus.\n22 Klein, N., No Logo, 2005, S.19\n23 CybaPee & Apostrophic Labs\n24 Vgl. http://www.typo-info.de/\n25 Vgl. www.fontshop.com\n27 Heller, E., Wie Farben wirken, 2002, S. 42\n28 Vgl. http://www.lichtkreis.at/html/Wissenswelten/Welt_der_Farben/welt-der-farben.htm\n29 Stefan Sagmeister in „Die 100 besten Plakate 03- Deutschland, Österreich und Schweiz“, 2004, S.8\n30 Harris, F., Mein Leben, 1965, S.5\n31 Peter Wippermann, Greenpeace Magazin 3.08, S. 80\n32 Vgl. Peter Wippermann, Greenpeace Magazin 3.08, S. 80Quellenverzeichnis\nBücherAllwood, John; Montgomery, Bryan; Exhebition Planing and design, London, B.T. Batsford, 1989\nBaines, Phil Baines; Haslam, Andrew: Lust auf Schrift! - Basiswissen Typografie, Mainz, Verlag Hermann Schmidt, 2002\nBanks, Adam; Fraser, Tom: Farbe im Design, Köln, Taschen, 2005\nBecker, Frank; Becker, Elke-Reinhardt: Systemtheorie . Eine Einführung für die Geschichts- und Kulturwissenschaften, Frankfurt, Campus, 2001\nBleckwenn, Ruth, Schwarze, Beate: Gestaltungslehre - Ein einführendes Arbeitsbuch, 7. Ausgabe, Hamburg, Handwerk und Technik, 2002\nBollwage, Max: Typografie Kompakt, Berlin, Heidelberg, Springer, 2001\nBolz, Norbert: bang design – design-manifest des 21. jahrhunderts, Hamburg, Trendbüro, 2006\nCarter, Robert; DeMao, John; Wheeler, Sandy: Working with type - 05 Exhebitions, Crans-Près-Célgny, East Sussex, Roto Vision, 2000\nCastells, Manuel: Die Internet-Galaxie – Internet, Wirtschaft und Gesellschaft, VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005\nDangel Cullen, Cheryl: Then is now, Massachusetts, Rockport, 2001\nDernie, David: Ausstellungsgestaltung – Konzepte und Techniken, Ludwigsburg, avedition, 2006\nFroshaug, Anthony: Typography & texts, London, Hyphen Press, 2000\nHeller, Eva: Wie Farben wirken – Farbpsychologie, Farbsymbolik, Kreative Farbgestaltung, Hamburg, Rowohlt Verlag GmbH, 2002\nHerbst Dieter: Corporate Identity, 3. 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Die aus fremden Quellen direkt oder indirekt\nübernommenen Gedanken sind kenntlich gemacht.\nDie Arbeit hat in gleicher oder ähnlicher Form noch keiner anderen Prüfungsbehörde vorgelegen.Hildesheim, den 16.06.2008\nAlexander Hanke8788All pages:578910111213141516171819202122232425262728293031323340424344454950515253545556575859616263646570717273747577798081828384858687InfoBookmarkLikeShareDownloadMorelinking cities - BA Thesis Published on Aug 3, 2010 Alexander Hanke\nBA Thesis / SoSe 2008\nDie virtuelle Üb...See MoreenotramsFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore