Lancôme Skincare Lab: Was macht eigentlich Probiotika in der Kosmetik? - BARE MINDS\nLancôme Skincare Lab: Was macht eigentlich Probiotika in der Kosmetik?\nAnzeige: Probiotika haben nicht zwangsläufig etwas mit Joghurt zu tun. Vielleicht überrascht es jetzt einige, aber es kann sich hierbei auch um Kosmetik handeln. In Hollywood sind sie bereits ein echter Schönheitstrend. Nach Sheet-Masken, Enzym-Facials und Aktivkohle kommt die fermentierte Kosmetik jetzt auch langsam bei uns an.\nUm so glücklicher war ich, als es für mich vor knapp zwei Wochen nach Paris in das Lancôme Skincare Lab ging, dort, wo sich die ganze Magie ereigent. Mit dem Launch des Kultserums Advanced Génifique im Jahr 2009 hat sich nämlich das französische Kosmetikunternehmen dem Thema der Probiotik verschrieben – man kann sich also vorstellen, wie gespannt ich auf die Einblicke ins Labor und auf das Thema „Probiotika in Skincare“ und die Expertentalks war.\nIn aller Herrgottsfrühe ging es für mich also nach Frankreich. Bei Paris in der kleinen Gemeinde Chevilly-Larue liegt das Lancôme Labor, idyllisch, wie es sich für unser Nachbarland gehört. Ausgestattet mit einem eigenen Spind, einem professionellen Labor-Outfit bestehend aus Schutzbrille, Sicherheitsschuhen und sogar einem personalisierten Kittel, ging es für mich und Sue direkt zu den Mikroskopen. Bei einer Art Workshop geleitet von der Lancôme Skincare-Koryphäe Scientific Director Dr. Veronique Delvigne, tauchten wir nicht nur in die Welt der Probiotika ein, sondern lernten tatsächlich noch viel mehr über die Laborarbeit.\nWelche Wirkung hat Probiotik auf die Gesundheit und welchen Benefit hat sie für die Haut?\nProbiotika sind Mikroorganismen, meistens Milchsäurebakterien, die sich positiv auf unseren Körper auswirken. Sie stärken zum Beispiel den Verdauungstrakt und somit auch das Immunsystem und beugen sogar Allergien vor. Fermentierte Ernährung und Kosmetik ist bereits in Asien und Amerika ein großer Trend. Ein gesunder Darm hat auch positive Auswirkungen auf die Haut und kann Akne oder Rosazea von innen heilen.\nSind Probiotika der neue Super-Inhaltsstoff?\nEs gibt Bakterien, die auf der Haut einen Schutzfilm bilden und sie dadurch jung und gesund halten. Wirkstoffe mit Bakterien fördern eine gesunde Hautflora. Sie beugen Faltenbildung vor, machen die Haut widerstandsfähiger und balancieren den Feuchtigkeitshaushalt aus. Die Advanced Génifique Serie von Lancôme bestehend aus Serum, Augencreme und -pads basiert auf Probiotika-Extrakten. Der Wirkstoffkomplex besteht aus Bifidusbakterien, um die Haut zu verbessern, Hefe, um die Hautstruktur zu stärken und Lactobacillus, um Entzündungen vorzubeugen. Außerdem bilden sie ein natürliches Schutzschild, das Krankheitserreger, die unsere Zellen zerstören, abwehrt.\nÜber das Advanced Génifique Serum habe ich euch ja bereits in meiner Story vorgestellt. Mit dem Code beautiful bekommt nur ihr exklusiv als Bare Minds Leser und Follower 20% Rabatt hier im Online-Shop auf das Serum in allen Größen.\nWarum wirkt Probiotika-Kosmetik positiv auf unsere Haut?\nUnsere Haut ist wie eine Art Universum, besiedelt von vielen Bakterienarten. Hört sich ulkig an, ist aber so. Sie bilden ein natürliches Schutzschild für die Haut und wehren Keime und entzündliche Bakterien ab. Außerdem sorgen sie für ein saures Milieu auf der Haut – den „Säureschutzmantel“.\nDieser kann durch scharfe und aggressive oder gar falsche Pflege zerstört werden. Es entstehen Rötungen, Entzündungen, Unreinheiten und Trockenheit – die Haut altert viel schneller.\nDas Advanced Génifique Serum und natürlich der Rest der Bande aus der Lancôme Serie bringen die Mikroflora der Haut wieder ins Gleichgewicht, stärken den Säureschutzmantel und lassen Reizungen oder gar Entzündungen abklingen. Außerdem werden trockene Hautpartien ausgeglichen, die Haut wirkt prall, gestärkt und bleibt länger faltenfrei.\nIch bin ja schon länger ein Fan von Kosmetik mit fermentierten Stoffen und freue mich daher auf ein paar neue Produkte in meinem Badeschrank. Auf der Reise ins Lab habe ich nämlich noch einige andere sehr spannende Beauty-Helfer entdeckt.\nNeben spannenden Wirkstoffkomplexen gab es noch einen anderen außergewöhnlichen Teil des Laborbesuchs. Wir nahmen künstlich reproduzierte Haut unter die Lupe. Mithilfe eines Bioprinters und der Bio-Ink., der sogenannten „Bio-Tinte” erstellt das Unternehmen künstliche Haut. Ein unfassbar wichtiger Fortschritt und eine geniale Möglichkeit, um wirklich ganz intensiv auf unterschiedliche Hautbedürfnisse, Hautbeschaffenheiten und Hautfarben einzugehen. Dabei kann die Forschung durch die Reproduktion einer 3D-Struktur und echten Zellen ganz genau analysieren, wie welche Wirkstoffe unsere Haut positiv verändern.\nOhne zu übertreiben, muss ich sagen, dass ich sehr dankbar bin für diese Einladung und die faszinierenden Eindrücke, die ich dadurch gewonnen habe. Wenn man erstmal so nah an den Produkten ist und so viel Know How und Input bekommen kann, steht man in einem ganz anderen Bezug zum Serum, das im eigenen Bad steht.\nIch wurde unheimlich gerne wissen, ob ihr Kosmetik mit Probiotika zuhause habt und wie zufrieden ihr damit seid?\n*In Zusammenarbeit mit Lancome\nLancôme Skincare Lab


Pflegebetten-Spezialist bezieht neues Gebäude - gesundheitsprofi.de\n„Im Mai 2017 werden wir noch einmal einen Tag der offenen Tür veranstalten und dann auch eine große Betten-Ausstellung für Endkunden eröffnen“, kündigte Geschäftsführer Klaus Bock an. Einblicke in das Unternehmen ermöglicht die Gebäudegestaltung des Architekten-Duos Frank Drewes und Martin Strenge schon jetzt: "Die Architektur strahlt weithin sichtbar Transparenz und Offenheit aus."\nDer Neubau mit seinen großen Glasflächen und einem lichtdurchfluteten Innenhof ist bereits von der Gütersloher Straße aus zu sehen. Die Zufahrt liegt an der Nickelstraße, direkt neben dem bisherigen Firmengebäude. Das Gebäude bietet eine Nutzfläche von circa 1.800 Quadratmetern auf drei Etagen.\n"Für die Ausstellungsfläche, die wir hier neu schaffen, ist die Nähe zur Autobahn A2 ideal", erklärte Dr. Stefan Kettelhoit, Co-Geschäftsführer des Verler Traditionsunternehmens. "Insgesamt investieren wir mit diesem Gebäude aktuell rund 3,5 Millionen Euro in den Standort Verl. Der Neubau samt Ausstellung ist auch deshalb notwendig geworden, damit wir Kunden unsere Produkte besser präsentieren können. Messevorführungen allein reichen dazu nicht aus.“\nDer Umzug der Verwaltung ins neue Gebäude eröffne zugleich die Möglichkeit, die Produktion zu optimieren, die am bisherigen Standort bleiben soll. Mit 140 Mitarbeitern fertigt Hermann Bock in Verl fast 30.000 Pflegebetten pro Jahr. Ein großer Teil der Produkte wird exportiert.\nTobias Kurtz / 09.11.2016 - 11:40 Uhr


Der Feuerkimono » Medien-Info.com\nAutorin: Laura Joh Rowland\n? 9,90 (D), ? 10,30 (A), sFr 17,50 (UVP)\nJapan, im März 1700. In der Nähe des Shinto-Schreins legt ein Orkan die Überreste eines menschlichen Skeletts frei. Bald stellt sich heraus: Es handelt sich um einen Verwandten des Shoguns.\nAls der Shogun seinen Kammerherrn Sano Ichiro mit den Ermittlungen beauftragt, stellt dieser bald fest, dass seine eigene Mutter zu den Verdächtigen gehört und ihm bislang die Wahrheit über ihre Herkunft verschwiegen hat.\nAuch jetzt weigert sie sich, darüber zu sprechen. Doch der Shogun gibt Sano nur drei Tage, um den Namen seiner Mutter reinzuwaschen und ihre Unschuld zu beweisen.\nGelingt ihm das nicht, verliert Sano nicht nur seine herausgehobene Stellung am Hofe, sondern er verwirkt auch das Leben seiner Familie …\nLaura Joh Rowland wurde 1954 als Nachfahrin chinesischer und koreanischer Einwanderer in den USA geboren. Sie wuchs in Michigan auf, studierte Mikrobiologie an der dortigen Universität und arbeitete als Chemikerin, Biologin und Qualitätsingenieurin, unter anderem auch beim Bau des Space Shuttle.Als sie zum Spaß ein Kinderbuch schrieb, merkte sie, dass ihr das Schreiben lag, und so schrieb sie als Nächstes einen Krimi. Ihr erster Roman um den japanischen Ermittler Sano Ichirô, ?Der Kirschblütenmord? (1996), der im Japan des 17. Jahrhunderts spielt, stand auf der Auswahlliste für den “Hammett Award” der “International Crime Writers Association”. Es sind bereits zahlreiche Romane der erfolgreichen Serie erschienen. Laura Joh Rowland lebt mit ihrem Mann in New Orleans.


WLAN, App-Steuerung und mehr: die Zukunft der Waschmaschinen - netstore.de\nStartseiteSmart HomeWLAN, App-Steuerung und mehr: die Zukunft der Waschmaschinen\n16. Mai 2019 Redaktion Smart Home 0\nJeder spricht heute von Smart Homes und deren Vorteile. Vernetzte Steuerungseinheiten und Haushaltsgeräte sorgen für einen höheren Wohnkomfort. Wie schlägt sich nun diese Technologie bei modernisierten Haushaltsgeräten wie Waschmaschinen? Geräte, die per WLAN mit dem Heimnetzwerk und dem Internet verbunden sind, sich per App einstellen, steuern und überwachen lassen, gehört die Zukunft.\nWas kann eine mit WLAN ausgerüstete und per App steuerbare Waschmaschine leisten?\nAlle großen Waschmaschinenhersteller haben heutzutage „smarte“ Waschmaschinen in ihrem Sortiment. Kombiniert mit einer hauseigenen Waschmaschinen App erlauben diese eine umfassende Bedienung der heimischen Waschmaschine. Die App erlaubt die Auswahl des gewünschten Waschprogramms und eine Feinjustierung der Waschparameter. Sie dient der Überwachung des Waschvorgangs, zeigt die Restlaufzeit des gewählten Waschprogramms sowie technische Daten wie Wassertemperatur, Umdrehungen der Waschtrommel pro Minute und Gewicht der zu reinigenden Klamotten an. Die App Funktion der smarten Waschmaschine hilft zudem bei der Wartung der Waschmaschine, indem sie Fehlermeldungen sofort anzeigt und die entsprechenden Lösungsansätze aus der Bedienungsanleitung ganz ohne nerviges Herumblättern aufruft.\nWie macht eine smarte Waschmaschine das Leben leichter?\nWenn man ehrlich ist, sind die oben genannten Funktionen der App Steuerung einer smarten Waschmaschine keine bahnbrechenden Neuerungen im Hinblick auf den Funktionsumfang moderner Waschmaschinen. Die Waschmaschinen App ist jedoch in vielen Situationen übersichtlicher als die herkömmlichen Anzeigen an der Waschmaschine selber. Diese Übersichtlichkeit wird dadurch bedingt, dass die Entwickler einer App sich nicht mit dem Problem des begrenzten Platzes auf einem direkt an der Waschmaschine angebrachten Displays beschäftigen müssen. Menüs, Übersichten und bebilderten Kacheln erlauben auch einem Laien in puncto Wäschewaschen, die Funktionen und Einstellungsmöglichkeiten einer smarten Waschmaschine zu verstehen.\nAm praktischsten an einer smarten Waschmaschine mit WLAN und App Steuerung ist die Möglichkeit, die Waschmaschine aus der Ferne zu bedienen und zu überwachen. Startzeitvorwahl und ähnliche Steuerungsmöglichkeiten gehören zwar seit Langem zum Standardrepertoire einer Waschmaschine, die App Steuerung über WLAN erlaubt es jedoch, die bereits eingestellte Startzeit zu ändern, wenn man zum Beispiel wider Erwarten früher nach Hause kommt. Weiterhin wird der Gang zur Waschmaschine, um nach der Restlaufzeit zu gucken, überflüssig. Eine Benachrichtigung auf dem Handybildschirm informiert in Echtzeit über das Ende des Waschganges.\nWas vermag eine smarte Waschmaschine mit WLAN und App-Steuerung nicht bzw. noch nicht zu leisten?\nEines Vorweg: Einige der wirklich lästigen Aspekte des Wäschewaschens werden auch smarte Waschmaschinen in naher Zukunft nicht aus der Welt schaffen können.\nSo wird eine smarte Waschmaschine in absehbarer Zeit nicht in der Lage sein, die zu waschende Wäsche im Vorhinein nach Art und Farbe zu sortieren. Auch das Befüllen, Ausräumen, gegebenenfalls – sofern es sich nicht um einen Waschtrockner handelt – Aufhängen und Zusammenlegen der Wäsche wird noch auf längere Zeit von Hand zu erledigen sein, ebenso wie das Einfüllen von Waschmittel.\nDie Zukunft der Waschmaschinen\nIn einem vernetzten Smart Home gehört der App gesteuerten Waschmaschine die Zukunft. Aber, welche Entwicklungen sind im Bereich der smarten Waschmaschinen zu erwarten? Bereits heute analysieren viele Waschmaschinen die in ihnen befindliche Wäsche vor dem Start des Waschganges. Diese Analyse beschränkt sich jedoch zumeist auf das Wiegen der Wäsche und daraus folgend einer automatischen Anpassung der zu verwendenden Wassermenge und bei Waschmaschinen mit Dosierautomatik der Menge des zuzugebenden Waschmittels. In Zukunft könnten smarte Waschmaschinen in die Lage versetzt werden, auch die Art der zu waschenden Klamotten zu analysieren, sei es durch das Scannen von Reinigungslabels oder sogar eine Untersuchung des zu reinigenden Gewebes.\nNach einer solchen Analyse könnten smarte Waschmaschinen in Zukunft autonom über die Art des zu verwendenden Waschmittels und das einzustellende Waschprogramm entscheiden, dem Heimanwender könnte hierdurch nur noch die Aufgabe übrig bleiben, die Einstellungen der Waschmaschine mit einem Klick am Bildschirm zu bestätigen. Mit Sicherheit wird sich der bisweilen unübersichtliche Dschungel an Waschmaschinen und Smart Home Apps lichten. Anbieter von Smart Home Lösungen oder die Hersteller von Haushaltsgeräten werden Apps entwickeln, die alle vernetzten Haushaltsgeräte zentral werden steuern können. Die nur die Waschmaschine steuernde App wird hiermit obsolet werden.


Das Zürcher Gleisfeld ist ein Biotop für gefährdete Tiere - Unterwegs - SBB DIMA\nDas Gleisfeld rund um den Hauptbahnhof Zürich verbirgt viel mehr, als man zunächst vermutet. Wussten Sie, dass dort unglaublich viele Tiere und Pflanzenarten leben? Sogar solche, die gefährdet sind? Mithilfe von cleveren Ideen schützt die SBB die vielseitige Tier- und Pflanzenwelt.\nSeit jeher unternimmt die SBB viel, um die Natur zwischen und neben den Gleisen zu schützen. So zieht sich das Schienennetz wie ein «grüner Korridor» durch die Schweiz. Zahlreiche Tiere finden einen Unterschlupf, Pflanzen einen passenden Lebensraum. Bei Bauarbeiten hat die SBB das Ziel, dass es den Tieren und Pflanzen nach dem Abschluss der Baumassnahmen mindestens genauso gut geht wie vorher. Ein Beispiel sind die Bauarbeiten rund um das Gleisfeld Zürich. Das Gebiet zwischen dem Hauptbahnhof Zürich und Altstetten ist wegen der Artenvielfalt an Pflanzen und Tieren ein schützenswerter Lebensraum. Mit zahlreiche Massnahmen schützt die SBB die Lebensräume der Tiere und Pflanzen – und hat dafür von der Stiftung Natur & Wirtschaft das Zertifikat «Naturpark» erhalten. Barbara Huber, Projektleiterin Umwelt, weiss, wie sich SBB um die Tiere und Pflanzen kümmert.\nBarbara Huber, Projektleiterin Umwelt\nBarbara Huber, das Gleisfeld Zürich hat aufgrund der zahlreichen Tier- und Pflanzenarten das Zertifikat «Naturpark» erhalten. Warum fühlen sich Tiere ausgerechnet zwischen den Gleisen und Schnellzügen wohl?\nDas Gleisfeld des Vorbahnhofs Zürich bietet unterschiedliche Lebensräume. Das Gebiet ähnelt einer Flussauenlandschaft. Es hat also höhere und tiefere Wasserführungen. Es wird durch den Bahnbetrieb ständig verändert. Und ohne Bäume gibt es hier nur wenig Schatten, sodass, ähnlich wie an den Jurahängen, Hitze und Trockenheit herrschen. Einige Tierarten, wie die Mauereidechse, fühlen sich hier besonders wohl. Sie nehmen auf den warmen Steinen gerne ein Sonnenbad. Zudem gibt es viele Kies- und Sandflächen sowie Böschungen und Totholz, die Unterschlupfmöglichkeiten für vielerlei Tiere bieten. Die durchrauschenden Züge scheinen die Tierchen hier nicht zu stören.\nWas macht die SBB, damit es den Tieren und Pflanzen trotz Bauarbeiten an den Geleisen gut geht?\nDurch Baumassnahmen am Gleisfeld werden Lebensräume beeinflusst, das ist klar. Wir gleichen dies bei der SBB mit verschiedenen Massnahmen aus. Lebensraum der verloren geht, ersetzen wir bestmöglich und naturnah auf andere Weise. So haben wir bereits viele neue Böschungen und Strukturen für die Tiere angelegt.\nWelche Tiere leben am Gleisfeld? Sind auch gefährdete Tiere dabei, die die SBB besonders schützt?\nNeben Insekten, Vögeln und Füchsen leben auch eine Vielzahl gefährdete Tiere, also solche die auf der roten Liste des Bundesamts für Umwelt stehen, beim Gleisfeld. Die SBB ergreift hier besondere Massnahmen und schützt drei Tiergruppen im Speziellen: die Mauereidechse, die Blauflügelige Sandschrecke und die Wildbienen. Für die Mauereidechse wurden Kies- und Sandstreifen angelegt, über die sich die Eidechsen vernetzen können. Zudem liegen entlang der Gleise Gitterkörbe mit Steinen. Hier können sich die Mauereidechsen sonnen oder zum Überwintern verkriechen. Für die Wildbienen gibt es künstliche Nisthilfen sowie Altholz. Eine weitere seltene Tierart, die im Gleisfeld zuhause ist, ist die Gelbbauchunke. Den kleinen Frosch erkennen Sie am strahlend gelben, mit schwarzen Flecken durchsetzten Bauch. Mithilfe von kleinen Laichgewässern konnte der Bestand dieser Gelbbauchunke nicht nur stabilisiert, sondern sogar vergrössert werden. Die Massnahmen zum Erhalt und Ausbau der Lebensräume zwischen den Gleisen sind also sehr vielfältig.\nDen Tieren scheint es im Gleisfeld gut zu gehen. Wie sieht es mit den Pflanzen aus?\nOhne Pflanzenvielfalt keine Tiervielfalt. Ein umfangreiches pflanzliches Nahrungsangebot ist für die Tiere im Gleisfeld essenziell. Darum kommen bei uns auch die Pflanzen nicht zu kurz. Durch einen regelmässigen Unterhalt unterstützen wir heimische Pflanzen und stoppen die Ausbreitung von gebietsfremde Pflanzen. Jedes Jahr wird gemäht, Böschungen und Hecken werden gepflegt und zurückgeschnitten. So bestehen nutzbare Vegetationsflächen weiterhin.


Kundenspezifische Banner und Stoffe aus der Ferne zu sehen - ABCPRINT.SHOP\n> Beschilderung>Banner & Stoffe\nBanner & Stoffe Es gibt 4 Produkte.\n• Material Satin 100% Polyester. • Farbbandbreite: 84 mm. • Standardlänge: 5 Meter. Kann nach Ihren Bedürfnissen zugeschnitten werden. •...\nWiederverwendbarer Palettenrock, billig, kundenspezifisches Design, hohe Qualität\nBEZEICHNUNGDrop-down-BannerMaterial: PET / PVCAbmessungen: 70x24cm1-seitiger 1-farbiger Druck (oder Vollfarbe als Option)\n• • Strandschutz mit Holzgriffen• Vierfarbsublimationsdruck auf Polyester 120 g / m2• 90/100 cm Holzgriffe je nach Lagerbestand• • Bedruckte...\nWie baue ich deineReich mit Kundenspezifische Banner und Stoffe?\nStellen Sie sich angesichts der immer härter werdenden Konkurrenz Ihrer Bekanntheit, sobald sich eine Gelegenheit ergibt. Dies ist der beste Weg, um den Markt zu dominieren. Wie man dorthin kommt ? Sehr einfach, zeigen Sie Ihre Marke in großem Stil mit Kundenspezifische Banner und Stoffe von Abcprint.Shop. Außerdem können Sie diese perfekt verwenden Kundenspezifische Banner und Stoffe um Ihren Umfang während Messen oder Messen oder während der Einweihung Ihrer neuen Räumlichkeiten und bei so vielen anderen Veranstaltungen zu bewahren. Dies erleichtert es Ihren potenziellen Kunden, Sie auf der einen Seite zu sehen und Sie effektiv von Ihrer Konkurrenz auf der anderen Seite zu unterscheiden.\nVertrauen Sie Abcprint.Shop mit dem Design Ihres Kundenspezifische Banner und Stoffe\nFühren Sie bei Abcprint.Shop Ihre Kundenspezifische Banner und Stoffe. Natürlich verfügen wir über das erforderliche Fachwissen, um Ihnen Produkte anzubieten, die Ihren Anforderungen entsprechen. Darüber hinaus bieten wir Ihnen für Ihr größeres Glück verschiedene Arten von Kundenspezifische Banner und Stoffe. Besuchen Sie unsere Website und wählen Sie, was zu Ihnen passt. Da Sie Könige sind, können Sie Ihre Produkte außerdem vor dem endgültigen Druck validieren. Unsere Grafikdesigner senden Ihnen ein Bat PDF. Was mehr !\nBestellen Sie Ihre Kundenspezifische Banner und Stoffe\nWarten Sie nicht länger und besuchen Sie unsere Website, um ein Angebot für Ihre personalisierten Banner und Stoffe anzufordern. Wir werden uns so schnell wie möglich bei Ihnen melden, damit Sie nicht länger warten müssen, um Ihre Datei herunterzuladen und zur Online-Zahlung zu wechseln.


bewertet von G. A., Essenheim 55270\nTolles Produkt 100% Weiterempfehlung\nIm Fachbetrieb Bäder wurden meine Frau und ich zum ersten Mal mit einer Plameco-Decke konfrontiert. Durch die gute und freundliche Beratung von Herrn Bäder wurden wir sofort überzeugt. Nach dem Einbau der Decke und einer n...\nbewertet von J. B., Gera 07549\nDie Begeisterung ist groß und die Firma kann 100 % weiterempfohlen werden.\nbewertet von T. R., Braunschweig 38124\nPlanung und Durchführung Weltklasse. Lackdecke wurde gefertigt und montiert. 100% Weiterempfehlung. Wenn man sich eine Lackdecke montieren lässt, dann gibt es nur eine Firma: PLAMECO-Fachbetrieb Hölschen in Wolfenbüttel.\nbewertet von W. R., Ebernhahn 56424\nbewertet von F. M., Nienhagen 39397\nEine schnelle und saubere Arbeit\nEine schnelle und saubere Arbeit. Man kann diese Dienstleistung weiterempfehlen.\nbewertet von S. H., Berlin 12305\nbewertet von A. H., Kranepuhl 14806


Wird es in Zukunft noch ein Ordensleben in Deutschland geben? Wenn ja, wie kann und muss dieses aussehen, wenn geistliche Gemeinschaften zunehmend mit einer fortschreitender Überalterung und einem Mangel an Nachwuchs konfrontiert werden? Mehr noch, wie kann ein gutes Altern in geistlichen Gemeinschaften heute noch gelingen? Die vorliegende Publikation erfasst die Inhalte des Projektes Gut alt werden in pallottinischen Gemeinschaften im Sinne des Changemanagements und erarbeitet dazu konkrete Lösungsstrategien.\nProft, Ingo, Den Wandel gestalten. Das Projekt Gut alt werden in pallottinischen Gemeinschaften, Norderstedt 2017.\n(42 S., 11,99€)\nBestellung über das Ethik-Institut oder über den Buchhandel.\nIn diesem Band diskutieren Mediziner, Pflegewissenschaftler und Theologen die Bedeutung des Alters und die Aufgabe, dieses individuell und gesellschaftlich verantwortlich zu gestalten. Das Buch zeigt Perspektiven guten Alterns auf und bietet anregende Impulse im Umgang mit Herausforderungen des Alters.\nHierzu ist in jüngster Zeit in Politik und Gesellschaft eine heftige Debatte entbrannt. Eine besondere Bedeutung hat dabei die Frage eingenommen, ob der in Deutschland straffreie Suizid zukünftige auch als assistierter Suizid dem Handeln des Arztes zugeordnet werden soll. Hier begegnen sich Ärztliches Ethos und Selbstbestimmungsrecht des Patienten, Strafrecht und kulturelle wie weltanschauliche Argumente. Unterschiedliche Positionen ziehen sich quer durch politische Lager, soziale Gruppen und gesellschaftliche Schichten, viele Menschen sind verunsichert.\nEinrichtungen der Altenhilfe stehen heute unter einem stetig wachsende Druck, Versorgungsstrukturen zu optimieren, Kosten zu reduzieren und Effizienz zu steigern. Dem gegenüber steht eine Handlungspraxis, die sich an den Anliegen, Bedürfnissen und Interessen alter und pflegebedürftiger Menschen orientiert. Hierzu hilft es weiter, christlich-ethische und wohlfahrtsstaatliche Traditionen zu verlebendigen. Wichtig sind aber auch Reflexionen auf das eigene Selbstverständnis und die Herausforderungen insbesondere in der stationären Altenhilfe. Die vorliegende Publikation stellt Theorien und Konzepte für die Praxis vor, bietet eine fundierte Plattform für den überfachlichen Austausch und gibt einen Ausblick auf notwendige Entwicklungen.\nBesonders in der letzten Phase des Lebens bestimmen Fragen der künstlichen Ernährung, intensivmedizinische Maßnahmen und schmerztherapeutische Angebote Aufgabenspektrum und Selbstverständnis von Medizin und Pflege. Dies betrifft Patienten, Angehörige und Gesundheitsdienste gleichermaßen und stellt den Wunsch nach einem menschenwürdigen Sterben oft massiv infrage.\ner Tod ist notwendige Voraussetzung und normatives Kriterium der Transplantationsmedizin. Was auf den ersten Blick keiner weiteren Erklärung bedürftig erscheint, erweist sich angesichts der gewaltigen Umbrüche in der Intensivmedizin als große Herausforderung. Denn was der Tod ist, lässt sich mit Begriffen wie Hirntod, Herztod oder Ganztod nur annäherungsweise bestimmen. Medizin, Recht, Ethik und Theologie ringen deshalb heute um eine Antwort auf die Frage: „Wann ist der Mensch tot?“\nVor diesem Hintergrund diskutieren die Autoren des vorliegenden Bandes aktuelle medizinische und rechtliche Entwicklungen und reflektieren Chancen und Risiken der Transplantationsmedizin aus theologischer und ethischer Perspektive. Sie wollen so zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Thematik sowie zu einem breiten gesellschaftlichen Dialog anregen.\nDie ethischen Herausforderungen werden zunehmend komplexer. Welche Rolle spielt der Glaube in ethischen Entscheidungsprozessen? Wie können Gebet und ethische Handlungsmaximen konkrete Hilfestellungen in den Grenzsituationen des Lebens bieten, wenn es um Entscheidungen am Lebensende, die Entwicklung ethischer Unternehmensleitbilder, aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen, den Umgang mit Lebensflucht und Suchterkrankheiten oder auch das weite Feld von Alzheimer und Demenz geht?\nDie Angst, durch Krankheit, einen Unfall oder Altersdemenz die Selbstständigkeit zu verlieren und auf andere angewiesen zu sein, ist bei vielen Menschen groß. Auch scheinbar gesunde Menschen kommen deshalb nicht umhin, sich mit den eigenen Grenzen des Lebens auseinanderzusetzen - doch nicht nur sie: Gerade Ärzte und Pflegende sind angesichts der demografischen Veränderungen und neuer gesetzlicher Möglichkeiten herausgefordert, ein situativ angemessenes und subjektsensibles Handlungsgespür zu entwickeln.\nVon jeher gehört die Sorge um das Heil des Nächsten zum genuinen Eigenraum christlich-caritativen Handelns. An der Schnittstelle von Theologie und Gesundheitsfürsorge möchte der Autor die ethischen Grundlagen pflegerischen Handelns reflektieren; er bietet Orientierungs- und Denkhilfe und hinterfragt bestehende Konzepte im Raum der Pflege dialogisch, situationsoffen und subjektsensibel auf ihre tragenden Fundamente. Es geht der vorliegenden Arbeit dabei im Wesentlichen um die Entfaltung eines christlichen Pflegeparadigmas der Begegnung, welches auf Grundlage ausgewählter Theorien und Konzepte der Pflege (Dorothea E. Orem, Hildegard Peplau, Rosemarie Rizzo-Parse) ein theorieübergreifendes integratives und kommunikables christliches Pflegeverständnis entwickelt.\nAktuellen inflationären Tendenzen im Umgang mit Konzepten der Ganzheitlichkeit werden wegweisende Impulse eines christlichen Menschenbildes zur Seite gestellt, die dem Anspruch liebender Begegnung wie der Frage nach Sinn- und Seinsgestalt des Menschen auch innerhalb der Pflege ihren genuinen Ort zuweisen.


Trigoa: Glaeske kritisiert Pfizer, Albring beruhigt | APOTHEKE ADHOC\nTrigoa: Glaeske kritisiert Pfizer, Albring beruhigt\nTrigoa: Glaeske kritisiert Pfizer, Albring beruhigt APOTHEKE ADHOC/dpa, 11.12.2018 12:27 Uhr\nFall Trigoa: „Gerade unter dem Aspekt der eingeschränkten Zuverlässigkeit der Verhütung sollte mit dem Rückruf eine öffentliche Warnung einhergehen“, meint Glaeske und betonte, im Fall von Schwangerschaften sei der Hersteller nach seiner Einschätzung „haftbar zu machen für Folgen mangelnder Produktqualität“. Foto: Elke Hinkelbein\nFehler wie falsch bedruckte Durchdrückverpackungen müssten aus seiner Sicht in der Qualitätssicherung des Herstellers auffallen. Da zunehmend im Ausland produziert werde, fielen Fehler manchmal aber erst den Anwendern oder Apothekern auf. Foto: TK\nBerlin - Schwanger wegen Fehldruck? Pfizer hat drei Chargen des oralen Kontrazeptivums Trigoa (Levonorgestrel/Ethinylestradiol) zurückgerufen. Weil der Blister mit der falschen Einnahmereihenfolge bedruckt ist, bestehe das Risiko ungewollter Schwangerschaften. Pharmakologe Professor Dr. Gerd Glaeske von der Universität Bremen kritisiert die Kommunikationspolitik des Herstellers und sieht die Haftung bei Pfizer.\nEtwa 2700 Packungen sollen vom Rückruf des Verhütungsmittels betroffen sein. Diese wurden laut Pfizer ab dem 27. November bundesweit an Großhändler und Apotheken ausgeliefert. Zurückgerufen werden die Chargen W98332, X34106 und X51153 in den Packungsgrößen 21, 3x21 und 6x21 Stück. Die Zahl der betroffenen Frauen ist weiterhin unklar. Fest steht jedoch, dass die betroffenen Chargen vom 27. November bis 6. Dezember in den Apotheken abgegeben wurden. „Pfizer geht von einer kleinen Anzahl von Packungen aus, die in diesem Zeitraum abgegeben wurden“, teilt eine Sprecherin mit. „Wir bedauern die Unannehmlichkeiten und entschuldigen uns in diesem Zusammenhang.“\nGlaeske kritisierte angesichts der Behördenwarnung vor ungewollten Schwangerschaften die Kommunikationspolitik des Herstellers. „Gerade unter dem Aspekt der eingeschränkten Zuverlässigkeit der Verhütung sollte mit dem Rückruf eine öffentliche Warnung einhergehen.“ Erst am Montagnachmittag und damit eine Woche nach der Information an Apotheken und Großhandel waren auf der Pfizer-Webseite allgemeine Angaben zum Rückruf zu finden, am Abend folgten Hinweise für Anwenderinnen.\nDie betroffenen Frauen werden gebeten, „die Packung über die Apotheke zurück zu schicken“. Die Apotheker erhalten von Pfizer eine Rückerstattung, heißt es auf der Homepage. Gleichzeitig weist der Hersteller darauf hin, dass „für die Ausgabe eines alternativen Kontrazeptivums ein Rezept des behandelnden Arztes erforderlich ist“. Das weitere Vorgehen sollte mit dem Arzt besprochen werden. „Vorsichtshalber ist die Verwendung eines zusätzlichen, nicht-hormonellen Verhütungsmittels, zum Beispiel Kondom, ratsam.“


Eloy de Jong: Sein Freund blamierte ihn! - Schlager.de\nSchlager.de> Eloy de Jong: Sein Freund blamierte ihn!\nEr ist einer der wenigen Schlagerstars, die sich öffentlich geoutet haben. Die Rede ist von Eloy de Jong. Seit 14 Jahren ist der Niederländer glücklich mit seinem Lebensgefährten Ibo zusammen. Doch das Kennenlernen der beiden Turteltauben verlief weniger harmonisch – denn der Sänger wurde damals mächtig blamiert.\nEloy de Jong: Schicksalhaftes Treffen im Club


DELIVERY FOR MR. ASSANGE – !Mediengruppe Bitnik (Kasseler KunstVerein)\nAm 16. Januar 2013 wurde in London ein Paket für den WikiLeaks-Gründer Julian Assange aufgegeben. Seine Bestimmung war die ecuadorianische Botschaft eben dort, wo Assange seit Juni 2012 als Flüchtiger Schutz findet. Bestückt war das Paket mit einer Kamera, die durch ein Loch im 10-Sekunden-Takt Bilder des Reiseweges aufnahm, die durch ein ebenfalls im Paket untergebrachtes Handy umgehend auf Twitter online gestellt wurden. Absender war die schweizerischeKünstlergruppe !Mediengruppe Bitnik, die ihre Arbeit als „system_test“ und „a live mail art piece“ bezeichnen. Nach Nerven zehrenden 32 Stunden Online-Verfolgung und langen Strecken ausschließlich schwarzer Bilder erreichte das Paket unbeschadet sein Ziel und Assange – ungebrochener politischer Aktivist – nutzte die sich ihm bietende Öffentlichkeit als Plattform: „Hello World“, „Welcome to Ecuador“ und Aufforderungen wie „Free Bradley Manning“, „Free Jeremy Hammond“ und „ Justice for Aaron Swartz“ oder „Keep fighting“ waren auf kleinen Kartei-Karten zu lesen, die er vor die Kamera des Paketes hielt. Julian Assange krönte dieses Mailart-Experiment mit einer Live-Performance.\n!Mediengruppe Bitnik interessieren sich für mediale Systeme, mediatisierte Wirklichkeiten und Live-Medien und es reizen sie Kontroll- und Überwachungsmechanismen und deren Systeme, die sie mit kleinen künstlerischen Gesten geschickt untergraben, offenlegen und umkehren. 2009 haben sie die Signale von zwei Überwachungskameras der Zürcher Polizei gekapert, um das Bildmaterial direkt in den Ausstellungsraum zu übertragen. So konnten die Ausstellungsbesucher sowohl den äußeren Eingangsbereich der Polizeistation als auch den Eingangstresen der Polizei live beobachten. Der Überwacher wurde zum Überwachten. In 2012 haben sie in Londons U-Bahnstationen Überwachungskameras manipuliert und die Aufnahmen mit Filmmaterial ausgetauscht, das die Aufforderung zum Schachspiel an die Überwachungsmonitore sendete. "Surveillance Chess" kehrt den Mechanismus eines Überwachers von vielen Menschen um und fordert eine „spielerische“ Gleichstellung.\nDie grundlegende Idee hinter DELIVERY FOR MR. ASSANGE ist eine Hinterfragung der Transparenz in aktuellen demokratischen Gesellschaften. Wer hat Informationen, wer kontrolliert sie und wem wird der Zugang zu ihnen gewährt?\n„We would love to know what’s going on in this world“ erklärt !Mediengruppe Bitnik und geht diesem Postulat mit eigenen künstlerischen Mitteln nach. Es wurde dringend Zeit, dass sie mit Assange in Kontakt traten.\nNO VIDEO – Kurt Caviezel (Kasseler KunstVerein)\nKurt Caviezel schaut durch die Linsen von Webcams auf die Welt. Er reist blitzschnell durch die Weiten des Internet, den Finger immer am Auslöser. Seine Sammlung von Screenshots umfasst mittlerweile mehr als drei Millionen Bilder. Der Künstler ordnet diese Momentaufnahmen, fügt Serien zusammen, sortiert sie nach Bereichen, Motiven und stellt die Bilder bisweilen in großen Häusern auf der ganzen Welt aus. Doch was sieht der virtuell Reisende, wenn die Verbindung gestört wurde, wenn die Saison am anderen Ende der Leitung vorbei ist oder Vandalen am Werk waren? Auch dafür gibt es einen Ordner in der Sammlung. Als Bilderwolke aus Inkjet-Prints zeigt Caviezel in der Ausstellung Bilder, die behaupten, keine zu sein oder nur Platzhalter von Bildern zu sein. Er zeigt in NO VIDEO die Signale von Webcams, die nicht in Betrieb sind.\nUnd wenn es an den Orten dieser Welt scheinbar nichts zu sehen gibt, gibt es meist sehr wohl etwas zu sehen. Oft sind es Platzhalter für das Live-Bild, von den Betreibern der Webcams schnell dazwischengeschaltet, wie ein Pop-up verdecken sie den Blick aus dem Objektiv. Man ist kurz im Krankenhaus und entschuldigt sich beim Betrachter, dass die Kamera dringend eines Reboots bedarf. Oder die Saison ist vorbei und statt Skifahrern oder den Schneeverhältnissen sieht der Weltreisende den Hinweis, dass die Kamera abgeschaltet wurde, "für den Sommer". Es sind oft kleine Geschichten, die Kurt Caviezel von seinen Streifzügen mitbringt, teilweise persönliche, manchmal skurrile Erklärungen, warum es eben nichts zu sehen gibt. Die Bilder, die er abspeichert, erzählen dem Betrachter etwas über die Betreiber der Webcams, über deren Umgang mit den öffentlichen Augen und den Einsatz von Sprache und Schrift auf der Seite der Sender in den verschiedenen Ländern.\nNO VIDEO präsentiert dem Betrachter also Bilder, die behaupten, dass sie ja eigentlich gar keine Bilder, sondern nur deren Vertreter und Platzhalter seien. So sagen sie einiges über die Rolle und Wahrnehmung von Bildern aus. Denn was der Betrachter in der Installation sieht, ist zum einen tatsächlich „no video", ist der eingefrorene, unbelebte Zustand von Videos. Doch in der Form von Prints an der Wand wird die Behauptung, kein Bild zu sein, obsolet, schließlich hat der Besucher dort die klassische Präsentation eines Bilds vor Augen. Zudem ist das, was dem Nutzer am heimischen Bildschirm übertragen wird, schon allein in technischer Hinsicht ein Bild, das meist im klassischen jpg-Dateiformat übertragen wird.\nNO VIDEO reflektiert die zunehmende mediale Reizüberflutung auf eine sehr ruhige, unaufgeregte Art und Weise. Denn die Bilderwolke, welche da an der Wand schwebt, ist eine Wolke des Stillstands, des Innehaltens und Pausierens. Eine Wolke, die gleichzeitig zum genaueren Betrachten einlädt und die Fantasie anregt: Was würde man denn eigentlich sehen, wenn die Kamera Live-Bilder senden würde? Die Antwort ist: Vermutlich viel uninteressantere, unverstellte Blicke auf die Welt, frei von Geheimnissen und Spekulationen. Klick, weiter, nächste Cam.\nFilmhaufen – de Baan (Südflügel)\n250 kg aufgehäuftes Filmmaterial, echtes Celluloid auf einem Haufen. Was für den einen eine mit Geruch und Haptik verbundene Erinnerung darstellt, ist für den anderen ein Relikt aus vergangenen Tagen. Wie lange ist es wohl für die Meisten her, dass sie selbst mit Filmmaterial gearbeitet haben? Wenn sie überhaupt jemals mit Film gearbeitet haben. Mittlerweile kümmern sich Computerchips und Festplatten um die bildliche Speicherung und Wiedergabe von Erinnerung. Die weichen, warmen chemischen Farben des Celluloids wurden durch die kalten, klaren und kontrastreichen Bilder elektronischer Medien ersetzt. Die Sehnsucht danach blieb jedoch bestehen. Heute kann man sich diverse Filter und Programme aus dem Internet auf sein Smartphone laden, damit die aufgenommenen Fotos und Filme wieder mit den charmanten Unzulänglichkeiten des alten Materials glänzen können. Eine seltsame Welt im Zwischenstadium.\nDoch hier wird mit dem alten Filmmaterial ein anderes Erleben als das ursprünglich für den Kinosaal intendierte möglich. Es wird nicht projiziert, sondern das Publikum kann anfassen und spielen. Es kann ganz real, und nicht bildlich gesprochen, in den Film eintauchen, ihn physisch erleben, darin herumwühlen, die Filmstreifen ins Licht halten, um deren Geheimnisse zu entlocken.\nDie vom Filmmaterial erzählten Geschichten sind verloren, aber der FILMHAUFEN selbst wird zur Geschichte. Diese Erlebnisform ist eine andere als die Emotionen, die das ursprüngliche Filmmaterial, von dem die Filmstreifen stammen, beim Publikum einst hervorgerufen hat. Denn in dieser Ausstellungsform erhalten die Emotionen eine neue physische Präsenz, die zum Ursprung neuer Erlebnisse wird. Die Phantasie treibt hier das Publikum, welches sonst nur zum passiven Konsum gezwungen ist, zum aktiven Handeln an. Das Filmmaterial, das sonst nur im Verborgenden existiert und in kleinen, dunklen Projektionsräumen unbeachtet seine Arbeit tut, wird nun selbst ins Rampenlicht gezerrt und ist diesmal nicht mehr nur Vermittler, sondern Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, der Star des Geschehens.\nDer immaterielle Film wird auf seinen materiellen Ursprung reduziert: den Streifen Film. Doch auch diesmal verzaubern die Filmstreifen und es entstehen neue Geschichten in den Köpfen des Publikums. Anders als im Kino ist es diesmal bei jedem im Publikum eine andere. Während es für den einen eine absurde Geschichte sein mag, handelt sie bei dem anderen von Fragen der Existenz und der Dauerhaftigkeit von Kunst. Eine andere Person mag darin Fragestellungen zur Wertdefinition, Wertschöpfungsprozessen, Wiederverwertung und Recycling erkennen oder schlicht erfreut irritiert auf die schiere Masse verlorener Bilder starren. Manch einer steht einfach nur daneben und freut sich, den Begleitern vieler schöner Stunden in dunklen Sälen seiner Kindheit wieder zu begegnen.\nClipon Archives – Renaud Duval (Galerie Coucou)\nInmitten einer idyllischen Dünenlandschaft ruht die mit Efeu bewachsene Ruine eines Hauses, ein Bauelement aus Beton im Sand, ein einsamer Radarturm. Wie Erzählungen von den Relikten einer vergangenen Zivilisation wirken die Fotografien Renaud Duvals, die in der französischen Küstenstadt Loon-Plage in der Region Clipon entstanden sind und deren Geschichte und Gegenwart die Installation CLIPON ARCHIVES multimedial reflektiert.\nIn den siebziger Jahren sollte dort in Verbindung mit benachbarten Städten ein Hafenareal entstehen. Zwangsumsiedlungen der Einwohner und der ansässigen Bauern, sowie ein Abbau der Dünen waren die Folgen. Doch das ambitionierte Großprojekt scheiterte: Heute erzählen nur noch architektonische Überbleibsel von dem geplanten Hafenbau und menschlichem Eingreifen, zerfallene Häuser von den Geschichten der Vertriebenen. Die Dünen formten sich langsam zurück. Pflanzen bewachsen die verfallenen Gebäude, die in teils gespenstischer Fremdheit von der Abwesenheit des Menschen zeugen.\nDie Fotografien von Loon-Plage porträtieren die Gegenwart nicht als geschichtlichen Status Quo, sondern als hybrides Zwischenstadium verschiedener Zeiteindrücke, deren Präsenz in der Landschaft deutlich sichtbar bleibt. Die gezeigten Objekte und Orte scheinen unbestimmt und in ihrer Existenz gefährdet, ihrer Zukunft ungewiss und in ihrer Gegenwart geprägt von Vergangenem. CLIPON ARCHIVES entwirft so ein Stimmungsbild über räumliche Manifestationen von Geschichte.\nPer Hand beschriebene Negativhüllen verweisen auf lokale Quellen von Duvals aufwändiger Archivierungs- und Recherchearbeit. Die mit Ortszuweisungen beschrifteten Hüllen enthielten Fotografien der Landschaft, bevor der industrielle Eingriff sie veränderte. Manche der Orte, die Duval in seinen Fotografien porträtierte, suchte er nach eben diesen Ortzuschreibungen der alten Darstellungen auf.\nTeil der Installation ist neben den Fotografien auch eine Videoarbeit. Die Projektion zeigt eine Langzeitaufnahme des Küstenstreifens von Loon-Plage: Nichts scheint zu geschehen und dennoch wird im Kleinen der beständige Veränderungsprozess im nur scheinbar ewig Gleichen deutlich: Der Wind verformt die Dünen, bedeckt die Ruinen weiter mit Sand. Eine Audiospur begleitet den Betrachter durch die Installation: Die französische Sängerin Françoiz Breut liest einen Text, der das Wechselspiel zwischen Natur und Mensch in Loon-Plage poetisch reflektiert.\nDie besondere Qualität der Arbeit Renaud Duvals liegt nicht alleine in einer sensiblen und multimedialen Dokumentation über die Wesenszustände des Ortes Loon-Plage, sondern auch darin, dass er den Wechsel dieser Zustände gleichermaßen in Makro- und Mikrokosmen, in kleinen und großen Zeitperioden beobachtet. CLIPON ARCHIVES beleuchtet das ambivalente Verhältnis zwischen Mensch und Natur, zwischen Herrschendem und Beherrschtem in verschiedensten Konstellationen, ohne dabei den Ort des Geschehens zu verlassen.\nThe tank, the man and the street. – Gilles Fontolliet (Kasseler KunstVerein)\nDie Arbeit THE TANK, THE MAN AND THE STREET. setzt sich mit der Studentenrevolte in Peking von 1989 auseinander. Ein Bild der Situation ist besonders im kollektiven Gedächtnis geblieben: ein Mann in einem weißen Hemd stellt sich, mit nichts als einer Plastiktüte in der Hand, den Regierungspanzern entgegen. Der chinesische Staat unterdrückt seitdem jegliche Auseinandersetzung mit dem Thema, kontrolliert sie durch eine Zensur der vorhandenen Bilder, Filme und Texte.\nSo verfährt auch die hier gezeigte Installation. Das Auftreten des Mannes im weißen Hemd ist nur lückenhaft dokumentiert. Die Szene vollständig zu rekonstruieren, ist der erste Schritt. In einem zweiten Schritt wird der Mann mit dem weißen Hemd aus dem Film retuschiert, nur die rollenden Panzer bleiben. Durch einen dritten Eingriff werden auch sie entfernt. Die Straße liegt nun friedlich da, ungestört. Diesen Reinigungsprozess führten jeweils unterschiedliche chinesische Postproduktionsfirmen im Auftrag des Künstlers durch. Die Retusche und das Entgegenstellen, zwei Möglichkeiten die Realität zu verändern, zwei Möglichkeiten zu handeln.\nConversation Piece – Gabriela Golder (Südflügel)\nEin Conversation Piece ist ein Bildtypus aus der Reihe der häuslichen Gruppenportraits mit Kindern, die im 17. und 18. Jahrhundert für bürgerliche Familien gebräuchlich waren. Gabriela Golder lehnt sich mit ihrer Installation eines audiovisuellen Triptychons direkt an diesen Typus an. Dieses Genre verkörpert eine Reise entlang der Zeiten, eine Metapher der traditio, deren etymologischer Ursprung das Überliefern bedeutet. Somit legt die Arbeit unter dem Leitmotiv des Vermächtnisses und in der Verbindung mit der politischen und der gesellschaftlichen Geschichte, die Geschichte der Kunst und der Familie dar.\nGolder konzipiert ihre dreiteilige Videoinstallation, indem sie in der zentralen Projektion die komplette Szenerie darstellt. Diese zeigt die Protagonistinnen der Großmutter und der Enkelinnen, die sich in einem formellen, eleganten, aber schlicht möblierten Raum gegenüber sitzen. Auf den Projektionen links und rechts, die an die mittige Szenerie anschließen, sind die jeweiligen Protagonisten in porträthaften Nahaufnahmen gezeigt: Links die Großmutter, eine Kämpferin der Kommunistischen Partei Argentiniens, symbolisch in rot gekleidet und die Mutter Golders. Auf der rechten Projektionsfläche sehen wir die beiden Mädchen, die aus dem Kommunistischen Manifest lesen und der Großmutter Fragen zum Inhalt des Gelesenen stellen. Das Gespräch zwischen ihnen ist kindgerecht geführt und erinnert zudem an den Erzählstil des Essayfilms aus der Epoche der französischen Nouvelle Vague, in der die Aufmerksamkeit geteilt wird und das künstlerische Mittel der Multiperspektivität Gebrauch findet.\nCONVERSATION PIECE verwandelt sich zunehmend zu einem Manifest oder Testament. Vom Titel bis hin zur Inszenierung, erinnert das Gezeigte an die Welt der Boudoirs des aristokratischen Rokoko und der eleganten Festlichkeiten des 18. Jahrhunderts, die schließlich von der Französischen Revolution 1789 überschattet wurden. Das Kommunistische Manifest von 1848, aus dem sich zahlreiche Kämpfe und Aufstände des 20. Jahrhunderts nährten, beginnt am Ende des Jahrhunderts in die Krise zu geraten. Das 21. Jahrhundert bringt als notwenige Konsequenz die kleine, aber keinesfalls unbedeutende Rettung der revolutionären Erinnerung mit sich. In dieser Verknüpfung der Zeitlichkeiten wird ein politischer und gesellschaftlicher Weg nachgezeichnet, der zugleich vertraulich und korrekt ist. Zweifellos eine Hommage und Bewunderung der Mutter, aber keinesfalls die einzige Motivation des Films.\nMit der Arbeit CONVERSATION PIECE verwandelt die Künstlerin das Lesen eines symbolhaften Textes in eine Metapher über die Entwicklung des Lebens. Sie betont die Schwierigkeiten, Zweifel und Fehler. Sie verweist auf die Wichtigkeit von Wegbegleitern, aber auch auf die Herausforderung und den Willen, diese anzunehmen und Rückschläge in Kauf zu nehmen. Die Szene hat einen Hauch von Melancholie, erinnert an eine Zeit, als politisches Denken auf Vorhandenem aufbaute und sich erst langsam die Potenziale offenbarten, welche in der Vermischung von neuen mit alten Ideen und Gedanken liegen.\nGraciela Taquini und Rodrigo Alonso\nγαλαξίας – Franz Christoph Pfannkuch (Stellwerk)\nMontag, der 3. Juni 2013. An Bord gibt es frischen Kaffee. „Milch und Zucker?” Ich werde nicht direkt bis Wien fahren können. In Passau endet der Zug vorzeitig wegen eines Unwetters. „Über Anschlüsse informieren wir sie rechtzeitig.” In kurzer Zeit bin ich in Aschaffenburg. Hier steht der Trans-Europ-Express rostig auf einem Abstellgleis. Die Berge des Spessarts sind hügelig, der Wald dicht. Der Himmel ist wolkenverhangen. Ich denke an den Hof meiner Eltern, auf dem ich viele Geburten von Kälbern und Ziegenlämmern miterlebte. Ich sah sie das erste Mal bei ihrer Mutter am Euter trinken und über die Weiden rennen.\nDenke ich an die Laktationsfähigkeit von Männern, lässt mich das Prinzip der Fruchtbarkeit nicht los. Ich glaube, dass in unserem täglichen Leben, aber auch in der Kunst dringend fruchtbare Ideen erforderlich sind. Der Main mäandert durch steile Weinberge und mich hindurch. Er ist weit über die Ufer hinaus getreten. Blut, Sauerstoff, Nervenbahnen, Meridiane, Lymphe - zahlreiche Bahnen durchziehen den Körper und bilden ein lebenswichtiges System, in dem es Öffnungen und Portale gibt, über die Austausch stattfindet. Über die Milchdrüsen kann ein Säugling mit allen wichtigen Nährstoffen versorgt werden. Was für ein kraftvolles Prinzip, das uns zu dem macht, was wir sind: "You and me baby ain't nothing but mammals so let's do it like they do on the Discovery Channel..."\n„Die Lage in Passau ist sehr angespannt.” „Was heißt das? Wie geht es weiter?” „Das heißt, dass ich es noch nicht sagen kann. Wir wissen zur Zeit nicht, ob wir überhaupt bis Passau fahren können. Auch wie Sie dann weiterkommen, kann ich Ihnen zur Zeit nicht sagen.” Seit Menschen reisen, orientieren sie sich an den Sternen. Die Bahnen, auf denen die Himmelskörper durch das Universum kreisen, sich anziehen und abstoßen, boten ihnen eine Verortung im Raum. Bei Wolken war der Mensch auf seine innere Karte angewiesen. Im Jahr 1799 brach der Naturforscher Alexander von Humboldt in die Tropen der sogenannten Neuen Welt auf. In einem Dorf in Venezuela traf er auf einen Bauern, dessen Frau nach der Geburt des Kindes krank geworden war. Um es zu beruhigen, legte er es zu sich ins Bett und drückte es an die Brust. Infolge der Reizung der Brustwarze schoss bei ihm Milch ein und er stillte seinen Sohn fünf Monate lang.\n„Meine Damen und Herren, wir möchte Sie freundlichst darum bitten, alle freien Sitzplätze von Taschen, Jacken und Ähnlichem zu befreien, um allen Passagieren einen Sitzplatz zu ermöglichen.” Plötzlich sitzen wir zu sechst auf vier Sitzen um einen Tisch. Eine Familie mit drei Töchtern hat sich zu mir gesetzt. Die Kinder sind quengelig. Da ich ohnehin in einem Buch lesen will, biete ich ihnen an, auf meinem Laptop „Simons Katze“ zu schauen.\nHumboldts Fallbeschreibung und weitere Recherchen lassen kaum einen Zweifel, dass Männer grundsätzlich, wenn auch in seltenen Fällen, stillen können. Dies war für Humboldt nichts Unglaubwürdiges und schon damals forderte er, dass dieses Phänomen erforscht werden sollte. Bis heute ist es ein weißer Fleck auf der Landkarte geblieben.\nDie drei Mädchen freuen sich. Nach einer halben Stunde klappen sie den Laptop zu und bedanken sich herzlich. Danach holt der Vater ein Malbuch und ein rosa Mäppchen heraus. Seine jüngste Tochter sitzt auf seinem Schoß und malt nun mit Glitzerstiften Prinzessin Lillifee und Schmetterlinge aus.\nFranz Christoph Pfannkuch\n100% Security – Jörn Röder, Jonathan Pirnay (Kasseler KunstVerein)\n"Man kann nicht 100 Prozent Sicherheit und 100 Prozent Privatsphäre und null Unannehmlichkeiten haben" (Barack Obama, 2013)\nMitte Juni 2013 enthüllte der amerikanische Computerspezialist und ehemalige NSA-Mitarbeiter Edward Snowden als Top Secret gekennzeichnete Dokumente des amerikanischen Geheimdienstes und machte damit öffentlich, dass die USA mit verbündeten Staaten, u.a. Großbritannien, seit spätestens 2007 große Teile der weltweiten Telekommunikation und des Internets automatisiert überwacht – global und verdachtsunabhängig.\nDie acht bisher bekannten Spionageprogramme – unter ihnen „PRISM“, „XKeystore“ und „Tempora“ – liefern zum einen Informationen über das tägliche Verhalten der Nutzer von u.a. Apple, Microsoft, Facebook, Google und Skype, indem die Daten direkt von den Servern der kooperierenden Unternehmen abgeschöpft werden. Andererseits ermöglichen weitere Programme das Auslesen der Daten und Standorte von Smartphones, zielen aber auch auf die Infrastruktur des Internets und andere globale Informationsnetzwerke. So gibt es verschiedene Werkzeuge, um globale Kommunikation auf Vorrat abzugreifen und zu analysieren, gezielt in fremde Netzwerke einzudringen oder Teile der verschlüsselten Kommunikation zu decodieren. Diese werden zur „Aufklärung ausländischer Satellitenkommunikation”, dem Ausspähen von Finanzdaten, der Überwachung des nationalen Postverkehrs und des belgischen Telekommunikationsunternehmens Belgacom verwendet. Zu Belgacoms Kunden zählen unter anderem die Europäische Kommission, der Europäische Rat, das Europäische Parlament und die NATO. Der Skandal verschärfte sich weiter, als veröffentlicht wurde, dass auch Vertretungen der Europäischen Union sowie die Zentrale der Vereinten Nationen verwanzt wurden.\nEine darauf folgende weltweite Debatte erschütterte das Vertrauen der Bevölkerung in den Status der Vereinigten Staaten und Großbritanniens als demokratische Länder. Die verhaltenen politischen Reaktionen der EU-Länder und vor allem die fehlende klare Positionierung der deutschen Regierung hinterließ viele Bürger mit einem Gefühl der Machtlosigkeit gegenüber einer übermächtigen Hinterzimmerpolitik.\nAll dem setzen Jörn Röder und Jonathan Pirnay die Installation 100% SECURITY entgegen: Ein kleines, unscheinbares Büro in der Ausstellung, in dem der gesamte Traffic eines eigens dafür eingerichteten, öffentlichen Ausstellungs-WLANs automatisiert ausgedruckt wird. Jede von den Besuchern aufgerufene Seite, jedes eingegebene Passwort, jede Email wird abgefangen und in Papierform aus dem Drucker gejagt. In einer regelmäßigen Performance wird das Ausgedruckte dann sortiert, sorgfältig geordnet und abgeheftet. In erster Linie schockiert die an das Obama-Zitat angelehnte Installation und möchte ein Bewusstsein für die hohe Problematik der digitalen Überwachung schaffen. Edward Snowdens Enthüllungen haben die Frage nach der Freiheit im Internet komplett neu gestellt, und die Abstraktion des Datenaustauschs zwischen „mir und dem Internet“ verstärkt, vielmehr noch die Verunsicherung des Einzelnen gegenüber seiner Verantwortung und seiner Rechte. Regierungen sollen für die Sicherheit ihrer Bürger sorgen. Darf ich aber ununterbrochen überwacht werden? Ich hafte für den Datenfluss meines Internetanschlusses. Muss ich diesen dann also auch abhören? Auf der anderen Seite ergreift die Arbeit selbst im künstlerischen Kontext das Wort. Die Unmittelbarkeit des öffentlichen Ausdruckens persönlicher Daten und die daraus folgende Vereinfachung ermöglicht Diskussionen auf einer Ebene, die jenseits von Algorithmen, Kryptografie und Datenpaketen liegt.\nThe Situation Room – Franz Reimer (Südflügel)\nAusgangspunkt von Frank Reimers Installation THE SITUATION ROOMist ein mittlerweile ikonisches Pressebild. Es stammt aus der Kamera von Pete Souza und zeigt Präsident Obama im Kreis seiner engsten Mitarbeiter. Im sogenannten „Situation Room“ – der strategischen Schaltzentrale des Weißen Hauses – verfolgen sie live per Bildschirm den tödlichen Schlag gegen Osama bin Laden.\nDie Installation ist wie ein Filmset gestaltet: Kulissenhaft baut Reimer die Raumsituation aus Souzas Pressebild nach und übersetzt das Bild in einen physisch erfahrbaren Raum. Weiße Rigipswände begrenzen diesen, zu zwei Seiten hin offen. In der Mitte befindet sich ein Konferenztisch, an jedem Platz ein Notebook aus Pappe. Becher und Unterlagen sind auf dem Tisch verteilt. An dessen Kopfende ist ein schwerer Bürosessel, Stühle stehen ungeordnet im Raum. Ein Emblem der US-Regierung ziert die rückwärtige Wand. Die Szenerie wird durch Scheinwerfer beleuchtet, eine Kamera filmt live das Geschehen darin und überträgt die Bilder an einen Monitor im Vorderteil der Installation.\nDie Besucher sind eingeladen, sich frei in der Installation zu bewegen. Wer dieses Angebot annimmt, wird Teilnehmer an einem Reenactment: Mit Souzas Bild als Vorlage können die Besucher in die Rollen von Obama und seinen Regierungsvertretern wechseln; sie können den historischen Moment rekonstruieren, als die USA einen ihrer größten Feinde töten und Obama sich diesen Akt auf seinem Bildschirm ansieht. Dabei werden die Akteure in der Installation aus genau dem Winkel gefilmt, von dem aus Souza sein Pressefoto machte. Die Bilder erscheinen auf einem Monitor an eben jener Stelle im Raum, an der im realen Situation Room die Bilder vom Vordringen der Spezialeinheit auf dem Grundstück Osama bin Ladens übertragen wurden. Auf diese Weise werden die Besucher zu Beobachtern zweiter Ordnung. Sie sehen sich selbst aus Souzas Perspektive, als Akteure in seinem Bild. An jenem Ort, wo Obama der Exekution bin Ladens zuschaut, konfrontiert Reimer die Besucher mit dem Abbild ihrer selbst.\nReimers Closed-Circuit-Installation thematisiert die Rolle der Bildmedien im „War on Terror“. Die Verantwortlichen sind beim Tötungsakt nicht selbst dabei, sie führen selbst keinerlei Kampfhandlungen aus, sondern blicken auf Monitore. Diese Vermittlung durch Medien rückt sie in eine Distanz. Sie werden zu Zuschauern einer Tat, an der sie genauso gut unbeteiligt sein könnten. Reimer wirft die Frage auf, welche moralischen Implikationen die zunehmende Virtualität westlicher Kriegsführung hat – eine Frage, die auch die jüngsten Debatten über Drohneneinsätze beherrschte. Wenn das Töten abstrakt wird, weil es vom Bildschirm aus möglich ist und der Täter die Rolle eines passiven Zuschauers einnehmen kann, fühlt er sich dann noch verantwortlich für seine Tat? Unser eigenes Spiegelbild führt uns vor Augen, dass unsere Taten letztlich immer wieder auf uns zurückfallen.\nBerlin, 2013 / Videokamera, Stativ, Monitor, Tisch, 6 Stühle, Filmleuchten, Stellwände\nGestus : Judex – Hector Rodriguez (Kasseler KunstVerein)\nGESTUS : JUDEX offenbart dem Betrachter das, was er schon sieht und in Gedanken verarbeitet, auch wenn ihm das nicht bewusst ist. Die Rede ist von dem flüchtigen Moment, dem Augenblick, in dem wir eine Person in einer Menschenmenge wahrnehmen ohne deren persönliche Merkmale wirklich erkannt zu haben. Wenn weder die Kleidung noch das Gesicht die Identität bestimmen konnten, ist es die Gestik, ein bestimmtes Verhaltensmuster, welches wir in unserer Erinnerung gespeichert haben. Auf Film angewendet, offenbart dieser Modus der Betrachtung ein eigenes und vollkommen neues Vokabular, welches sich in den bewegten Bildern verbirgt, und zwar die Struktur der Vektoren – eine symbolische Form.\nIn der Installation von GESTUS : JUDEX können wir den Algorithmus verfolgen, diesen mit dem Trägermodel vergleichen und darüber staunen, was unser Bewusstsein fernab des Bewussten tut. Das Wissen darüber kann jedoch denjenigen Macht geben, die die Gesellschaft, mit der Bestrebung sie zu dominieren, beobachten. In der Regel ist es schwer, Einzelne in einer sich bewegenden Menschenmenge auszumachen, da große sich bewegende Massen das Individuum verschwinden lassen und das Nachvollziehen der Bewegungen erschweren. Wenn jedoch die Bewegung selbst wie ein Fingerabdruck verstanden wird, offenbart ihre Analyse durch Überwachungsvideos, die mit statischen Kameras aufgezeichnet wurden, die Bewegungen des Einzelnen in der Menge und ermöglicht, dass jeder jederzeit verfolgt und aufgespürt werden kann. Uns wird klar, dass das aufgezeichnete Material der Überwachungskameras aufbewahrt wird und unsere Handlungen jederzeit, bis in die Zukunft, gegen uns verwendet werden können.\nGESTUS handelt vom Sehen, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters vom narrativen zum rhythmischen Fluss der bewegten Bilder. Die aktuelle Version von GESTUS behandelt den fünfeinhalbstündigen Film „Judex" des französischen Regisseurs Louis Feuillade aus dem Jahr 1916, aus einer Zeit, lange bevor die Konventionen des Geschichtenerzählens aus Hollywood etabliert waren. Damals wurden Kamerabewegungen und Schnitte innerhalb einer Szene nur sehr selten eingesetzt und die visuelle Konzentration lag auf der dynamischen Geometrie der sich bewegenden Körper im Raum. GESTUS will durch die Anwendung digitaler Technologie Filmgeschichte neu entdecken und den Nutzen von Filmarchiven überdenken.\nDas GESTUS-Projekt existiert als interaktives Programm, das seinen Benutzern ermöglicht, einen Film zu analysieren. Das System erkennt ähnliche Bewegungen in verschiedenen Videosequenzen und zeigt diese nebeneinander an. Die Benutzer werden dazu eingeladen, dem System zu folgen, indem sie die Vektoren ähnlicher Szenen anzeigen lassen oder sich nur einzelnen Sequenzen widmen. Werden nur einzelne Sequenzen ausgewählt, entgeht man aufgrund der entstehenden Sprünge der Linearität des Films. Der zweite Teil der Präsentation enthüllt nicht nur eine, sondern gleich acht der genauesten Übereinstimmungen. Diese werden in einem Raster um die Hauptsequenz herum angeordnet, welche in der Mitte den Film in korrekter Reihenfolge linear abspielt. Die Rasterdarstellung regt die Betrachtenden an, sich aktiv mit der visuellen Information auseinanderzusetzen und sich an den Prozessen zu beteiligen, indem sie die verschiedenen Bilder nach Ähnlichkeiten untersuchen. Der geistige Aufwand durch den Benutzer wird somit zu einem wesentlichen Bestandteil der Vektormaschine.\nDas System fordert die Ausdauer des Betrachters heraus - und kann ihn zugleich frustrieren.\nBLACKLIST – Christoph Wachter & Mathias Jud (Kasseler KunstVerein)\nBLACKLIST spürt im Internet ausgeblendete, gelöschte, verbotene und zensierte Bilder und Inhalte auf und macht die Fundstücke in diskutabler Weise als Zeichnungen oder Phantombilder erneut sichtbar und zugänglich.\nDie Regulierung des digitalen Datenverkehrs ist brisant, weil sie eine durchgreifende Wirkung hat. Heute sind die Arbeitsweisen, die Finanzgeschäfte, der Konsum, die sozialen Bindungen, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten und sogar das Liebesleben in zunehmendem Maße durch digitale Kommunikationsakte geprägt und von ihnen durchdrungen.\nIn den meisten Ländern gibt es Formen der Filterung und Zensur von Webinhalten. In Deutschland existieren Darstellungsverbote bezüglich Sicherheit, verfassungsfeindlicher Zeichen, Pornografie und Gewalt. Auf deutschen Webseiten werden widerrechtliche Inhalte geahndet und gelöscht. Die Größe und die wirtschaftliche Macht Deutschlands führen dazu, dass die von deutschen Behörden geforderten Abschaltungen meist auch von den großen, US-amerikanischen Internet-Diensten vollstreckt werden. Damit wurde Deutschland zu einem der führenden Länder bei der Löschung von Google-Suchresultaten.\nDie Einteilung von Bildern hat eine gesellschaftliche Funktion. Die geheimen Sperrlisten, sogenannte Blacklists, sind unmittelbare polizeiliche Vollstreckungen, die unseren individuellen Ansichten vorgreifen. Mit den geheimen Zensurmaßnahmen fällt die kriminelle Handlung (die bereits im Aufrufen verbotener Inhalte gegeben ist) mit einer Reflexion über Grenzziehungen des Legitimen und Illegitimen zusammen. Damit ist ein Instrument wirksam, das eigenständige Betrachtungsweisen ausschaltet und sowohl einem individuellen Erkenntnisgewinn als auch einer demokratischen Grundordnung zuwiderläuft.\nDas Projekt BLACKLIST spürt den verbotenen Abbildungen und Inhalten nach. Eine Sondierung erfolgt mit eigens erstellten Programmen, Datenbanken und Suchmaschinen. In automatisierten Prozessen nähert sich BLACKLIST den Abgründen, den schmerzvollen und angstbesetzten, gefährlichen Terrains. Die Fundstücke werden maschinell nachgezeichnet, als Skizze des Sujets und als Seismograph einer visuellen Regulierung. Ein Phantombild erscheint, wie ein Schattenriss, der eine Ahnung dessen vermittelt, was sich jenseits der Verbannung sehen ließe. Das Unterfangen ist eine Archäologie, ein Inspizieren des Untergrunds, der als eine andere, gefährliche Bildwelt gilt.\nIm Nachzeichnen wird deutlich, dass das ausgeblendete Sujet selbst nur ein Stellvertreter ist und zum Phantom für alles Schreckliche wird. Dem Tabu, dem Sprechverbot und der Scham über das Geächtete erwächst mit dieser Arbeit ein anderes Herangehen. Im Gegensatz zu einer geheimen Zensur und den verborgenen Machtapparaten zeigt sich in der Sondierung des Ein- und Ausschlusses ein kulturelles Fundament, das sich auf eine gemeinschaftliche Basis stellen lässt. Die automatisierten Aufzeichnungen erlauben ein Nachspüren und eine kritische Betrachtung dessen, was unsere machtpolitischen, kulturellen und bildpolitischen Wahrnehmungshorizonte bestimmt.\nFraming the Space – Jasmina Cibic (Südflügel)\nKunst als nationale Identität ist ein wiederkehrendes Thema im Œuvre der slowenischen Künstlerin Jasmina Cibic.\nIn Framing the Space befinden wir uns am Bleder See in Slowenien, an dessen Ufer die Villa Bled steht. Sie war bis 1980 die Sommerresidenz des Staatschefs Jugoslawiens Josip Broz Tito. Dieser ließ das 1883 zunächst als fürstliches Landhaus erbaute und in den 1930er Jahren als Sommerresidenz des jugoslawischen Königs dienende Schloss 1947 von seinem Staatsarchitekten Vinko Glanz zu einem den jugoslawischen Sozialismus repräsentierenden Gebäude umbauen. Es entstand ein stark prestigeträchtiger Bau, eine Bühne für Staatsbesuche aus aller Welt. Der Neubau sollte die politische Vergangenheit des Landes, das bourgeoise Leben abschütteln und dafür die sozialistischen Visionen und die neue Formation des Landes widerspiegeln; kraftvoll, modern und zukunftsweisend.\nAm Originalschauplatz inszeniert Cibic im Film einen auf Archivmaterial basierenden Dialog zwischen Titos Architekten Glanz und der westlichen Journalistin Linda. Während der Architekt seine Ideale architektonischer Theorie in Kombination mit einem wahrhaftigen sozialistischen Design ausführt, deutet die Journalistin mit Vehemenz auf Symboliken nationaler Repräsentation und stellt seine anvisierten architektonischen Ziele, die durchaus zeitgemäß die Klassische Moderne als architektonischen Ausgangspunkt in sich tragen, infrage. Der Missbrauch von Kunst für nationale Zwecke wird zum Thema der Arbeit.\nIst das Aufkommen der Klassischen Moderne als Reaktion auf die Neo-Stile zu verstehen und somit als architektonischer Versuch der Überwindung hierarchischer Gesellschaftsformen, dann sind ihre formellen Erscheinungsformen dieser Überwindung gewidmet. Reiner Funktionalismus, Rationalismus, eine schlichte äußere Erscheinung und eine Formensprache, die der Zweckmäßigkeit des Objekts entsprechen sollte, sind die theoretischen Säulen dieser Epoche und verbinden sich in Sullivans berühmter Aussage „form follows function“. Das Gebäude aber präsentiert sich auch nach seinem Umbau als Monumentalbau, dessen Aufgabe eine imposante Außendarstellung der Nation war. Neben der Innenausstattung aus regionalem Holz und Marmor, den weitflächigen Gemälden des Sozialistischen Realismus und Skulpturen nationaler und den Staat repräsentierender Künstler lenkt Cibic unseren Blick auf eine gerahmte Abbildung einer 1933 in Slowenien entdeckten Käferart, die den Namen Anophthalmus Hitleri erhielt. Offenbar mit Hitler sympathisierend und noch unwissend, welche katastrophalen Folgen Slowenien durch die deutsch-italienischen Besatzung ab 1941 erleben musste, hatte sein Entdecker diesen Namen gewählt. Obwohl der Insektenforschung zugehörig und nicht der Kunst, ist dieser Einschub ein weiterer Verweis auf Möglichkeiten der Vereinnahmung durch ideologische, politische, nationale oder schlicht gesellschaftliche Visionen. Der Käfer gilt heute als nahezu ausgerottet, da Neo-Nazis ihn als Devotionalie gebrauchen und sammeln.\nDer Nachbau eines Kronleuchters aus dem Ballsaal der Villa Bled ist Teil der Installation in der Ausstellung Monitoring. Tief und schwer hängt er über unseren Köpfen, während wir den Film mit seinen beiden durch das Haus wandelnd diskutierenden Akteuren verfolgen und wir fühlen uns ein wenig erdrückt von der uns umgebenden Architektur. Die Villa Bled wiederum dient heute als Luxushotel.\nFEHLER FAKTOR – Nieves de la Fuente Gutiérrez (Südflügel)\nAus dem Hörer eines klassischen Standardtelefons ertönt eine Roboterstimme. Es wird ein Brief vorgetragen, 1902 geschrieben von Hugo von Hofmannsthal, in persona seines Alter Ego als Lord Chandos an Francis Bacon.\nEine Videoinstallation, bestehend aus drei Bildschirmen, zeigt Aufnahmen aus der Zeit Anfang des 20. Jahrhunderts. Zu sehen sind kurze Sequenzen einer Kutschenfahrt, eines Flusses und einer Landschaft, die an die Gegend von England erinnert. An die englische Provinz, in die sich Hofmannsthal zurückzog, um die Sprache der Natur zu verstehen und sich aus den Wirrungen seiner Beschäftigung mit Sprache und Literatur zu entwinden.\nNach wenigen Sekunden beginnt das Bild der Schwarz-Weiß-Videos zu wackeln, bunte Schlieren ziehen sich über die Screens.\nWie beim Vorspulen einer Videokassette, wenn die benötigten Daten nicht schnell genug zwischengespeichert und wiedergegeben werden, kommt es in den Shortclips zu Verzerrungen und einem Flimmern der Aufnahmen und fremdfarbige Pixel tauchen auf dem Bildschirm auf.\nIn der Arbeit FEHLER FAKTOR generiert die junge Künstlerin Nieves de la Fuente Gutiérrez Störimpulse – Glitches – indem sie in den Umwandlungs- und Übersetzungsprozess von analogen wie digitalen Dateien eingreift.\nMit Hilfe einer Hex-Editor-Software kann sie ihre verwendeten Dateien betrachten und erhält Zugriff auf die innere Struktur. Wie in der Biologie versteht de la Fuente Gutiérrez digitale Bilder als Systeme mit einem Phäno- und einem Genotypus. Das Erbbild der drei verwendeten Videodateien in FEHLER FAKTOR hat sie auf diese Weise geöffnet und in den Code einen Text eingefügt.\nDieser zweite Text ist ebenfalls ein Brief mit dem Titel „An Lord Chandos, ein Fax aus der Zukunft“, 2002 verfasst von Durs Grünbein. Er schreibt im Brief an den Alter Ego Hofmannsthals und spricht von natürlichen Veränderungen der Sprache, die im Laufe der Zeit entstehen.\nDer Fehler-Faktor in FEHLER FAKTOR besteht aus der systembedingten Fehlinterpretation von Daten. Wie ein Fehler, der in der Literaturübersetzung auftaucht oder einem Missverstehen von Situationen im alltäglichen Leben, wenn die Rahmenbedingungen nicht vollständig verständlich sind.\nDie Künstlerin erzeugt Fehler und Störimpulse, die provozierend und reizvoll die Wahrnehmung eines jeden Beschauers der Arbeit herausfordern. Die Schwachpunkte, aber auch die schier unendlichen Interpretationsmöglichkeiten im komplexen System des Digitalen werden ersichtlich.\nIn einer Zeit des Internets, einem Überangebot an digitalen Bildern und Videos und dem rasanten Zugang zu Informationen, mit schnellen Klicks per Maus oder Tastatur, stellt die Arbeit FEHLER FAKTOR den (un-)begrenzten Raum auf der digitalen Spielwiese dar. Gleichzeitig hinterfragt sie den Umgang mit einem noch jungen, aber zeitepochal bedeutsamen Medium. Und sie regt an, im Besonderen über die Rolle von Bildern, in einer Zeit der totalen Reproduzierbarkeit und zunehmender Veränderungen von Sprache und Kommunikation weiter nachzudenken.\nINSIGHT – Sebastian Diaz Morales (Südflügel)\nZuerst ist ein Lichtstreifen zu erkennen. Dann fährt eine Kamera zurück, aus deren Perspektive der Betrachter ein Filmteam sieht, welches die davonfahrende Kamera zu filmen scheint. All dies geschieht in einer extremen Zeitlupe, so dass die Protagonisten zu Standbildern erstarren. Während wir das Filmteam betrachten, sieht uns die Filmcrew konzentriert und in seine Arbeit vertieft an. Die Zeitlupe verstärkt die konzentrierte Anstrengung der Filmcrew und lässt den Betrachter an deren Realität fast physisch spürbar teilhaben. Gleichzeitig wird die Filmarbeit, die durch die Filmlinse von der Realität eine Reflexion, eine Spiegelung schafft, nun selbst zum Betrachtungsobjekt, zur Abbildung. Die Kamera fährt langsam weiter zurück und wir entfernen uns von der Filmcrew, deren verlangsamte Bewegungen und ihre Bedeutung uns nur als Ahnung erscheinen können, bis schließlich das Bild in tausend Scherben zerbirst.\nDurch die Explosion werden die Grenzen der Reflexion aufgehoben, eine neue Welt jenseits der einen Oberfläche entsteht. Die Interaktion der fallenden Objekte mit den vielen tanzenden, wirbelnden Spiegelungen öffnet eine neue Umgebung, in der Reflexion und Geschehen, Fiktion und Wirklichkeit ineinander verwoben werden. Dadurch entstehen neue Geschichten, die dem Publikum überlassen sind. Durch das Platzen der antizipierten Realität multiplizieren sich die Möglichkeiten ins Unendliche und mit jeder neuen Scherbe entstehen eine Vielzahl von möglichen Eindrücken und Geschichten.\nDie Filmindustrie schafft unentwegt neue Bilder als angebliche Reflexion der Wirklichkeit, ohne dass wir immer deren Realität oder Verlässlichkeit abschätzen können, auch wenn wir diese als eine solche akzeptieren. In INSIGHTwird diese Fiktion im wahrsten Sinne des Wortes zerschlagen. Verwundert folgen wir dem freien Fall der Scherben und erkennen in ihrem zeitlupengesteuerten Tanz die offensichtlichen Fragen, die wir aufgrund des normalen, schnellen Durchratterns des Filmstreifens uns nie versinnbildlicht haben. Die Scherben werden zu einem Teil eines herumfliegenden Puzzles, an dessen Ursprungszustand wir uns plötzlich nicht mehr erinnern können. Die vielen kleine Bilder, Reflexionen, Realitäten, die uns entgegenfliegen, können nicht dazu beitragen das Gesamtbild wiederherzustellen. Gleichzeitig staunen wir über die neuen Bilder, die wir bis dato übersehen haben oder nicht wahrhaben wollten. Diese neuen Reflexionen verbinden sich plötzlich zu einer Vielzahl von Realitäten. Oder sind es doch nur Nachbildungen dieser?\nDer Betrachter kann und wird sich dessen nicht mehr sicher sein können. Das Puzzle bleibt zerborsten und wie die Soldaten des Königs kann er Humpty Dumpty nicht mehr zusammensetzen. Aber am Ende will das der Betrachter auch nicht. Denn wie jeder Reisende, der seine eigenen Grenzen überwunden und Neues entdeckt hat, reizt den Betrachter der Urzustand nicht mehr. Das Neue hat obsiegt.\nGRANITE – John Gillies (Kasseler KunstVerein)\nDer White Cube, ein steriler, klar strukturierter Ausstellungsraum, kahler Boden, weiße Wände: Dieses Ausstellungskonzept findet seinen Ursprung in der Architektur der 1920er Jahre und hatte zum Ziel, dem Exponat im Raum die größtmögliche Freiheit zur eigenen Entfaltung zu gewährleisten. Die Architektur sollte klar hinter das Kunstwerk treten und eine Interaktion zwischen beiden möglichst vermeiden. Eine deutliche Absage an den Salon des 19. Jahrhunderts und dessen Überladenheit, die einzig der Repräsentation galt.\nBrian O’Doherty hat den Begriff des White Cube in den 1960er Jahren geprägt und war dabei sein schärfster Kritiker. Der White Cube hatte zwar den Salon abgelöst, aber seine klar definierte Architektur, die geschlossenen Wände und seine Konnotation als Ausstellungshaus von Kunst verliehen ihm eine neue Machtstellung, die O’Doherty als eine – wiederum dem Kunstwerk überlegene – definierte.\nSeit seiner Entstehung haben sich viele Künstler mit dem White Cube auseinandergesetzt und dabei immer wieder durch künstlerische Eingriffe versucht, seine Struktur zu stören. Das berühmteste Beispiel stellt Marcel Duchamps „1,200 Bags of Coal“ von 1938 dar, eine Rauminstallation, in der er Kohlesäcke an der Decke installierte, so dass sie tief und schwer über den Köpfen der Besucher hingen. 1969 entfernte Lawrence Wiener im Rahmen der Ausstellung„When Attitudes Become Form“ akkurat ein quadratisches Feld aus der Ausstellungswand und schuf auf diese Weise ein Bild. 2009 installierte Klara Lidén einen Raum im Raum, den sie formal umkehrte. An der Decke war Teerpappe angebracht und am Boden die grell leuchtenden Neonröhren. Während die Innenwände weiß gestrichen waren, war die Außenseite dieser Wände eine offene und einsehbare Gerüststruktur. Ein Spiel mit dem Ausstellungsraum über dessen totale Umkehrung.\nAuch John Gillies benutzt mit der raumfüllenden Videoinstallation GRANITE den White Cube, indem er ein Naturphänomen in den Ausstellungsraum überträgt und es bereits durch diesen Transfer in den Kontext der Kunst erhebt. Dieser inhaltliche Transfer wird weiterführend formal durch die Projektionsflächen unterstützt, die auf großformatige Fotografien und Landschaftsgemälde verweisen. Gillies’ Videoinstallation zeigt ein starkes, aber trockenes Gewitter im Granite-Country im Südosten Queenslands in Australien. Die einzelnen Projektionen werden dabei im Wechsel sichtbar und starke Blitze erhellen stroboskopartig den Raum. Der Besucher wird von der Gewalt des Unwetters nicht nur umrahmt, sondern regelrecht eingenommen. Dieses Gefühl wird durch den Sound untermauert, der ein Mix aus hellem Rauschen, Grollen und Tiergeräuschen wie Vogelgezwitscher, Zirpen und Bellen ist. Der erwartete Donner allerdings bleibt aus und verstärkt die Anspannung durch die Erwartung dieses einen spezifischen Knalls umso mehr.\nDie Kombination der künstlerischen Mittel sowohl inhaltlicher als auch formaler Art bewirkt in der Wahrnehmung des Besuchers Unsicherheit und eine unangenehme Verlorenheit im Raum und sie verweist deutlich auf ein weiteres Phänomen: die Unbezwingbarkeit natürlicher Gewalten.\nRemis – Fabian Wendling (Südflügel)\nBesucher/innen, die die Installation REMIS des Künstlers Fabian Wendling betreten, finden einen Raum vor, der eher durch Leere denn durch die quantitative Anwesenheit von Material besticht. Dieser strahlt aufgrund seiner Aufgeräumtheit im ersten Moment Ruhe und Harmonie aus. Und doch liegt etwas in der Luft.\nBeim Blick in den Ausstellungsraum sehen die Betrachter/innen in Höhe des Kopfes gummiartige Bänder fluchtpunktartig in eine Ecke des Raumes verlaufen. Dort kumulieren zwei Stränge und bilden mit Hilfe einer quaderförmigen, mit der Architektur verbundenen Befestigung einen Endpunkt, der den Betrachter/innen gegenüberliegt. Die Bänder, die wie Zeichnungen im Raum wirken, erwecken den Eindruck, diesen einzuteilen oder gar in veränderter Form fixieren zu wollen. Dieser erste eher statische Eindruck der künstlerischen Arbeit REMIS revidiert sich bei genauerer Betrachtung allerdings sehr schnell.\nDie Bänder sind mitnichten fest mit der Architektur verbunden. Vom Künstler austariert, werden sie lediglich von großen, rechteckigen Magneten in ihrer Position gehalten. Die Gummis sind zum Zerreißen gespannt, sodass sie jederzeit losschießen und den Besucher/innen den Magneten mit ungeheurer Kraft und Schnelligkeit entgegenschleudern könnten. Von dem Raum, der auf den ersten Blick harmonisch wirkt, geht in Wirklichkeit eine potentielle Gefahr aus. Eine Gefahr, die der Künstler Fabian Wendling, bewusst evoziert. Während Künstler/innen wie Chris Burden und Marina Abramovic mögliche Gefahren und deren ganz reale Auswüchse über den Einsatz des eigenen Körpers thematisieren, schlägt Wendling einen subtileren, stärker (bühnen-)raumbezogenen Weg ein. Den potentiellen Gefahren sind hier nicht mehr die Künstler/innen ausgesetzt, sondern die Besucher/innen, die den Raum betreten. Der Raum wird zum passiven Teil der „Waffe“ – ein mögliches Ausweichen wird durch den begrenzten Bewegungsradius beschnitten – und betont somit das Gefühl des Ausgesetztseins.\nFabian Wendling, der an Schnittstellen von freier und angewandter Kunst arbeitet, fällt mit seiner Installation, die nicht auf den so genannten „Neuen Medien“ basiert, nur scheinbar aus dem Fokus der Medienkunstausstellung Monitoring. Der Bühnenraum oder das Set als Ort des Möglichen, des Potentiellen, macht die Besucher/innen der Installation unfreiwillig zu denkbaren Protagonist/innen in einem möglichen Stück. Im Stillstand wird Bewegung thematisiert, ohne dass dabei aber die Kinetik des Films selbst oder digitale Medien eingesetzt werden. Die passive Rezeption ist hier absolut erwünscht, denn schon im nächsten Moment wird sie auf subtile Weise untergraben, da sie in einer solchen Situation ob der Gefahr kaum möglich sein dürfte.\nDie Arbeit scheint eine Art räumlich begehbarer und nie enden wollender Thriller in minimalistischer Gestalt zu sein, der zwischen Harmonie und Disharmonie, zwischen An- und Entspannung verharrt. Dieser provozierende Zwischenzustand wird nochmals durch den Titel REMIS verdeutlicht – ein Begriff, der ursprünglich aus dem Schach stammt und sich mit Patt oder Unentschieden übersetzen lässt. Eigentlich gäbe es die Möglichkeit zur Bewegung, zum „Entladen“ der Gummibänder, aber alles ist so sehr in der Schwebe, im vermeintlich Unentschiedenen gehalten, dass man tatsächlich, anstatt von einer kinetischen, von einer pseudo-kinetischen Installation sprechen könnte, von der die Betrachter/innen wohl hoffen, dass sie sich nicht in ihrem Beisein entlädt.


Wohnen für Hilfe in Diemelsee: Gute Seele gesucht. Wir schaffen nicht alles und haben viel « Plus-WGs ab 50\nWohnen für Hilfe-Angebot in Diemelsee (PLZ: 34519):\nGute Seele gesucht. Wir schaffen nicht alles und haben viel Platz.\nDie Anzeige wurde am 12.12.2018 geändert.\nWir sind eine Familie mit Kind, Hund, Katzen und Schafen. Weitere Tiere (z.b. Hühner) und Nutzgarten in Planung. Wir haben sehr viel Platz und würden langfristig jemanden suchen der die Zeit, Lust und das Geschick hat sich hier im Garten, bei den Tieren und auch im Haushalt einzubringen. Jemand der die Arbeit sieht und auch Spass daran hat schöne Dinge zu schaffen. Der geeignete Wohnraum kann nach Absprache fertiggestellt werden. Es ist kein kurzfirstiges Anliegen sondern soll auf lange Sicht angelegt sein. Wir stehen noch am Anfang und freuen uns über ernstgemeinte Zuschriften. Die Lage ist ländlich aber zentral.\nweitere Angebote und Gesuche bei Diemelsee...\nBundesland: Hessen - Bezirk: Region Kassel - Landkreis: Waldeck-Frankenberg - Gemeinde: Diemelsee - Gebiet: Waldecker Land - gering besiedelt\nDiemelsee - Korbach - Willingen (Upland) - Twistetal - Marsberg - Brilon - Arolsen - Medebach - Lichtenfels - Wünnenberg - Diemelstadt - Olsberg - Waldeck - Vöhl - Volkmarsen - Winterberg - Bestwig - Büren


Efficient Data Processing in R — Datenanalyse mit R und Python\nDatenmanipulation und Verarbeitung kann oft eine der zeitaufwendigsten Tätigkeiten in einer statistischen Analyse sein. In diesem Kurs werden Fähigkeiten vermittelt um effizient auch mit größeren Datenmengen in R arbeiten zu können.\nGrundlagen von R: Erläuterung wichtiger Datentypen & Operatoren\nVerwendung graphischer Benutzerschnittstellen (GUIs) für R (z.B. R Studio)\nSplit / Apply / Combine in R\nRelation zu MapReduce\nHandhabung von Daten mit dplyr & magrittR (“Chaining und Pipelining”)\nSQL Anfragen mit DBI\nVereinfachte Datenbankanbindung mit dplyr\n(kurz) R-Pakete für spezielle Datenbanken (MongoDB, MySql, Redis etc.)\nDatenhandhabung mit dem ‘data.table’ Paket\nFolgende R-Pakete werden behandelt:\nplyr, dplyr, magrittr\nSplit-Apply-Combine beschreibt den Allgemeinen Vorgang, einen Datensatz in kleine Teildatensätze zu zerteilen, auf jedem Teildatensatz Operationen auszuführen und die Ergebnisse dann wieder zusammenzufügen. Ein sehr einfaches Beispiel für Split-Apply-Combine Strategien sind gruppierte Mittelwerte und weitere statistische Kennzahlen.\nIm weiteren sollen Techniken gezeigt werden um größere Datensätze schnell in R einzulesen und diese effizient zu speichern. Dabei wird data.table als Speicherobjekt genutzt. Dies erlaubt Transformationen am Datensatz über call by references durchzuführen, damit wenig bis gar kein zusätzlicher Speicherplatz benötigt wird.\nWenn viele Datenvorverarbeitungsschritte nacheinander durchgeführt werden, wird Programmcode schnell unübersichtlich. Zusätzlich werden oftmals viele unnötige\nZwischenschritte explizit abgespeichert, was zusätzlichen Speicher kosten kann. Mit sog. chaining - Operatoren kann Code zur Vorverarbeitung von Analysen wesentlich effizienter und übersichtlicher dargestellt werden.\nAls letztes Thema wird auf die Verbindung von Datenbanken mit R eingegangen. Nachdem in R Daten immer im Hauptspeicher liegen, kann es sehr langsam werden mit großen Datensätzen zu arbeiten. Mithilfe von Datenbanken können die Daten auf der Festplatte oder in der Cloud gelagert werden und nur die Daten, die R in einem Schritt tatsächlich benötigt, werden dann in den Arbeitsspeicher geladen.\nNach dem Kurs sollen Teilnehmer in der Lage sein effizient auch mit größeren Datenmengen in R arbeiten zu können, sowie Datenvorverarbeitung klarer, einfacher und schneller durchführen zu können.\nWenn Sie Interesse an diesem Kurs haben, könnten Ihnen noch vor allem folgende Kurse gefallen:\nModerne Multivariate Verfahren mit R\nData Science Methodenkurs\nDer nächste Kurstermin wird bald angekündigt.\nReporting & Programmieren in R\nPatrick Tu 16. Mai 2018 Reporting & Programmieren mit R, R


Folge 806: Konsequenzen | Das Erste\nDas Erste | Dienstag, 13.03.2018 | 21:00 Uhr Folge 806: Konsequenzen\nStand: 05. März 2018, 15:21 Uhr\nTrailer zur Folge 806: Konsequenzen\nDi 13.03.2018 21:00Uhr 00:55 min\nPfleger Kris Haas staunt nicht schlecht, als Clara Schubert, die langjährige Assistentin seines Vaters, mit Verdacht auf Herzinfarkt eingeliefert wird. Während Dr. Maria Weber einen herzkathetergestützten Eingriff vorschlägt, empfehlen Dr. Kai Hoffmann und Dr. Martin Stein eine medikamentöse Behandlung. Dr. Weber ahnt, dass Clara und Kris' Vater eine Affäre haben. Kris stellt seinen Vater zur Rede. Dieser verteidigt sich damit, dass beide Frauen, seine Mutter und auch Clara, voneinander wussten. Kris zweifelt daran, dass diese Form der Beziehung funktioniert, aber auch seine Mutter will ihn das Gegenteil glauben lassen. Als Clara tatsächlich einen Herzinfarkt erleidet, droht die Situation zu kippen.\nDr. Kathrin Globisch lässt sich von Alexander Webers Zuversicht, beim Gerichtsverfahren mit einer Bewährungsstrafe davonzukommen, anstecken. Umso größer ist die Überraschung, als das Urteil verkündet wird. Alexander Weber zieht daraufhin auch die Konsequenzen für seine Beziehung zu Kathrin.\nBilder zu Folge 806\nClara Schubert (Maike von Bremen) wird mit dem Verdacht auf einen Herzinfarkt in die Sachsenklinik eingeliefert. Sie ist seit vielen Jahren die Assistentin von Kris Haas' (Jascha Rust) Vater und Kris freut sich sehr, sie endlich mal wiederzusehen. Clara hat große Angst und Niemanden, den sie benachrichtigen möchte, also nimmt sich Kris die Zeit, sich um sie zu kümmern. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nDr. Maria Weber (Annett Renneberg, mi.) möchte bei Clara Schubert einen herzkathederunterstützten Eingriff vornehmen, doch Claras Mutter ist bei solch einem Eingriff gestorben. Clara hat große Angst und möchte lieber medikamentös behandelt werden. Erst als Simon Haas (Tom Mikulla, li.) auftaucht, entspannt sich die junge Frau zusehends. Maria Weber weiß nicht, dass Simon Claras Chef ist und geht davon aus, dass die beiden ein Paar sind. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nKris sorgt sich um Dr. Maria Webers Patientin Clara Schubert. Kris kennt diese seit vielen Jahren als Assistentin seines Vaters und nun hat sie niemanden, der sie besucht oder um sie kümmert. Als er sich bei Dr. Weber nach ihrem Zustand erkundigt, kann sie ihn beruhigen, Claras Freund ist soeben gekommen. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nKris hat gehört, dass Clara Schubert Besuch von ihrem Freund hat. Als er in Claras Zimmer kommt, steht da jedoch sein Vater Simon Haas, der verlegen und ertappt wirkt. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nSechs Jahre hat sich Clara Schubert damit zufriedengegeben, die Geliebte von Simon Haas zu sein. Doch nun wird ihr bewusst, dass das in schlechten Zeiten nicht reicht. Clara braucht Simon jetzt wirklich und fordert, dass er sich von seiner Frau trennt. Doch Simon ist dazu nicht bereit - Maike bleibt nichts anderes übrig, als den nächsten Schritt zu gehen und so trennt sie sich von Simon. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nClara Schubert hat Kris gerade gesagt, dass sie sich von seinem Vater getrennt hat, als sie sich panisch an den Brustkorb fasst. Clara hat Angst, dass es ein Herzinfarkt ist, Kris verständigt sofort die Ärzte. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nClara Schubert hat sich für eine medikamentöse Behandlung ihrer Herzprobleme entschieden. Der neue Chefarzt Dr. Kai Hoffmann (Julian Weigend, re.) hat auch dafür plädiert, obwohl Dr. Maria Weber einen herzkathederunterstützten Eingriff vorgeschlagen hat. Nun wird für Clara eine Operation überlebenswichtig. Sie hat große Angst, denn ihre Mutter ist bei einem ähnlichen Eingriff verstorben. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nKris versucht mit allen Mitteln zu verhindern, dass seine Mutter Sylvia (Nina Weniger) seinem Vater Simon über den Weg läuft. Simon Haas hat seit Jahren eine Geliebte, die gerade in der Sachsenklinik behandelt wird. Doch Sylvia merkt an Kris' Verhalten schnell, worum es geht und beruhigt ihn: Sie weiß seit Jahren von der Affäre, glaubt aber, dass Simon seine Assistentin nicht wirklich liebt. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nIn Oberschwester Arzu Ritter (Arzu Bazman), die selbst gerade Eheprobleme hat, findet Kris eine gute Zuhörerin. Kris hat erfahren, dass sein Vater seit Jahren eine Geliebte hat und seine Mutter seit langem davon weiß. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nAlexander Weber (Heio von Stetten) steht kurz vor seiner Gerichtsverhandlung. Er hat sich entschlossen, die Namen all seine Mittelsmänner preiszugeben und hofft, auf diesem Weg mit einer Bewährungsstrafe davonzukommen. Kathrin Globisch (Andrea Kathrin Loewig) ist um Zuversicht und Hoffnung bemüht, dass die Liebe ihres Lebens eine Chance bekommt. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nDer Plan von Alexander Weber und seinem Strafverteidiger Dr. Gründel (Günter Schoßböck, mi.) ist nicht aufgegangen: Alexander hat alle Namen seiner Mittelsmänner preisgegeben und hat so auf eine Bewährungsstrafe gehofft. Doch nun muss er Kathrin sagen, dass er für fünf Jahre ins Gefängnis muss. Bildrechte: MDR/Saxonia Media/Kiss\nClara Schubert - Maike von Bremen\nSylvia Haas - Nina Weniger\nSimon Haas - Tom Mikulla\nDr. Gründel - Günter Schoßböck\nJörg Magnus Pfeil und Siggi Müller\nKai-Uwe Schulenburg und Markus Rößler\n25.03.2018 | RBB | 17:05 Uhr\n26.03.2018 | RBB | 09:50 Uhr\nKennen Sie schon unsere Webserie?\nAlle Folgen hier online Webserie: "Nachts in der Sachsenklinik"


Tornados - Astronomie-Wörterbuch - Wörterbuch - 2021\nEin Tornado (vom lateinischen tonare „drehen“) ist ein Wirbelwind aus starkem Wind, der von einer charakteristischen kaminförmigen Wolke begleitet wird, die von einer Kumulonimbuswolke absteigt. Manchmal auch Zyklon genannt.\nEin Tornado kann im Bodenkontaktbereich eine Breite von wenigen Metern bis fast einem Kilometer haben, im Durchschnitt einige hundert Meter. Es kann an Land nur wenig eindringen oder viele Kilometer zurücklegen und dort, wo es hinabfährt, großen Schaden anrichten.\nDer Schornstein ist sichtbar durch den angesaugten Staub und durch die Kondensation von Wassertropfen in der Mitte. Durch denselben Kondensationsprozess werden im Allgemeinen schwächere Meerestornados sichtbar, sogenannte Meeresthromben, die am häufigsten in tropischen Gewässern auftreten. Die meisten Tornados drehen sich in der südlichen Hemisphäre im Uhrzeigersinn und in der nördlichen Hemisphäre umgekehrt, aber manchmal können Tornados dieses Verhalten umkehren.\nKamine sind immer mit heftigen Bewegungen in der Atmosphäre verbunden, einschließlich starker Aufwinde und des Durchgangs von Fronten. Tornados entwickeln sich in Gebieten mit niedrigem Druck und starkem Wind. Die Windgeschwindigkeit des Kamins selbst kann 480 km / h überschreiten, obwohl Geschwindigkeiten über 800 km / h bei sehr heftigen Stürmen geschätzt wurden.\nTornados sind in gemäßigten Breiten häufiger und treten normalerweise zu Beginn des Frühlings auf. Die Tornado-Saison wird durch zunehmenden Breitengrad verzögert. Die Anzahl der jährlich auftretenden Tornados ist in derselben Region sehr unterschiedlich.\nMögliche Tornados wurden in der Atmosphäre der Riesengasplaneten Jupiter, Saturn, Uranus und Neptun entdeckt.\nCopyright 2021 \_ Tornados ...


Hey ich und ein freund haben uns das spiel heute gekauft nur blicke ich es nicht wie man online spielt wäre gut wenn mir das mal einer erklärt heiße I3exxel auf der Xbox danke schonmal ;)\nFrage gestellt am 18. April 2013 um 17:18 von craft007\nDie Online Funktionalität von Dark Souls ist erstmal in verschiedene Teile aufzuteilen, es gibt Coop und PVP (sowie zusätzlich noch die Möglichkeit anderen Spielern Nachrichten zu hinterlassen). Für alle diese Funktionalitäten benötigst du Ingame Gegenstände.\nFür PVP findest du recht früh einige Gegenstände, die begrenzt pvp zulassen, aber dabei verbraucht werden (Cracked Eye Orbs) und du hast später im Spiel die Möglichkeit Gegenstände für unbegrenztes PvP zu bekommen.\nFür Coop brauchst du den sogennanten White Sign Soapstone, den du von Solaire of Astora.bekommen wirst. Ihn findest du relativ zu beginn des Spiels, aber erst nach dem ersten Boss (nach dem zweiten Boss, wenn man den Assylum Demon mitzählt). Mit diesem Stein kannst du Summonsignatures auf dem Boden hinterlassen, die in allen Welten mit denen du verbunden bist (Dark Souls baut beim Spielen im Hintergrund ein Weltennetzwerk auf) erscheint, solange der Spieler dieser Welt im Bereich +/- (10 + 10%) deines Levels ist, er menschlich ist und den Gebietsboss noch nicht besiegt hat.\nAntwort #1, 19. April 2013 um 11:47 von Schattenmensch


DBox2 und Niederländisches TV\nDieses Thema im Forum "Archiv" wurde erstellt von barschi, 27. Januar 2010.\nHallo, ich habe noch eine DBox2 und möchte mit einer Karte aus Holland in Deutschland Niederländisches TV sehen. Die Karte ist Freigeschaltet. Benötige ich dafür noch Module? Die Vercshlüsselung ist wie ich hier gelesn habe Irdeto. Falls das nicht funzt, geht das eventuell mit Argus VIP?\nbarschi, 27. Januar 2010\nAW: DBox2 und Niederländisches TV\nzum Argus musste mal in dem Bereich ein bissel lesen...\nmit der Dbox2 wird das ohne Multicam schon mal nichts, der Originalslot kann ausschlieslich die Karten von Sky lesen\nEin Cardreader würde seinen Zweck auch erfüllen und ist zwischen 10 und 15 Euro zu haben - das nur als Alternative zum Multicam.\ndispater79, 30. Januar 2010\nZitat von barschi: ↑\nAlso mit der DBox wie schon gesagt nur über Multicam oder externen Cardreader (z.B. Smartmouse). Nur ist noch zu beachten, da Irdeto Karte, einen Reader zu kaufen, der mit 6,00 Mhz arbeitet! Am besten einen, bei dem man die Frequenz verstellen kann, dann bist du auf der sicheren Seite!\nSiehe auch hier: https://www.digital-eliteboard.com/showthread.php?t=27856\nUnd mit dem Argus VIP läuft sie im internen Schacht mit aktueller ILTV Firmware (macht die zwei internen Schächte zu Multicams)\ngagamel1989, 3. Februar 2010


Threads | Seite 18 von 41 | Twitterperlen\nThread: Schreckliches aus den Baseballschlägerjahren\nWährend Rechtsradikale in den Zeiten um die Wende noch klar und meist recht(s) eindeutig an Glatze, Springerstiefel und Baseballschläger zu erkennen waren, ist das heute sehr viel schwieriger. Die eigenen …\nNicht immer bekommt man in der Apotheke das gewünschte Medikament. Lieferengpässe oder Lieferschwierigkeiten machen Kunden, Patienten und der Apothekerin oder dem Apotheker einen Strich durchs Rezept. In ihrem Thread erklärt …\nThread: Spielzeug für Kinder, die schon viel zu weit für ihr Alter sind\nMittlerweile ist bekanntlich nahezu jedes Kind „hochbegabt“. Oder zumindest das, was sich viele Eltern darunter vorstellen. Ohne geht es einfach nicht mehr. Keine Karriere, kein Glück, keine Partnerin, keinen Partner, …\nThread: Ich bin fertig mit dem Einzelhandel\nDer nun folgende Thread ist schon etwas älter, hat aber nicht an Aktualität verloren. Die Verfasserin @mscookiepants rechnet darin mit ihrem Job im Einzelhandel und einer Gesellschaft ab, in der …\nWas gibt es in der heutigen Zeit Schwierigeres als die Suche einer bezahlbaren Wohnung in einer deutschen Großstadt? Richtig, die Suche nach einer bezahlbaren Wohnung in Berlin. Ohne, dass man …\nThread: Lasst uns über Faschismus reden!\nWer uns aufmerksam liest, der wird Natascha Strobl bereits kennen. Für alle anderen: Sie liefert auf Twitter regelmäßig Analysen zu Rechtsextremismus, Faschismus; insbesondere den Identitären und der Neuen Rechten.\nThread: Beeindruckende Karrieren für das Abitreffen\nWer sich ernsthaft auf Klassentreffen freut, hat die Kontrolle über sein Leben verloren. Oder? Bei Twitteruserin @LaberKaBel ist es in zwei Jahren wieder soweit. Doch Planung ist bekanntlich alles, und …\n«Vorherige Beiträge 1 … 16 17 18 19 20 … 41 Nächste Beiträge»