Modernes Musicalspektakel mit Starbesetzung in Bad Gandersheim\nNoch bis zum 16. August läuft bei den 57. Gandersheimer Domfestspielen eine moderne Inszenierung der Rockoper. Für die Regie zeichnet Achim Lenz verantwortlich, der nur wenige Tage vor der Premiere diese Aufgabe übernommen hat. Künstlerische Differenzen führten zur Trennung von Regisseurin und Choreographin Jean Renshaw.\nIn den Hauptrollen erleben wir Christian Alexander Müller als Jesus, Alexander di Capri als Judas und Julia Lißel als Maria Magdalena.\nZiel ist es, Jesus in die heutige Zeit zu transportieren. Christian Alexander Müller sagte dazu „ … diese Geschichte passiert heute einem Mann, der auch ganz anders heißen könnte“\nSo betreten Jesus Anhänger – neuzeitlich Follower – in Springerstiefeln die Bühne. Modernes Equipment wie Notebook und Smartphone sind immer im Einsatz.\nDas Bühnenbild besteht aus einer Tafel mit fünf roten Rolltischen – welche am Ende auch das Kreuz darstellen -, stapelbaren Stühlen und einem großen Transparent auf dem „follow me“ zu lesen ist. Jesus Follower tragen T-Shirts mit derselben Aufschrift und auch auf Jesus Buch kann man diesen „Leitsatz“ lesen.\nWir sind angekommen im Zeitalter der sozialen Netzwerke. Die Kostüme erinnern jedoch teilweise an die achtziger Jahre z.B. das von Maria Magdalena.\nDie Geschichte wird aus Sicht von Judas erzählt- Dieser, farblich in schwarz von den anderen Jüngern abgegrenzt, glaubt nicht mehr an die Botschaft Jesu. Jesus Verhältnis zu seinen Jüngern wird eher wie das zwischen Arbeitskollegen oder Freunden dargestellt – er hebt sich nur wenig ab. Judas Zorn steigt als Jesus eine Beziehung zur Prostituierten Maria Magdalena beginnt. Er befürchtet, dass Jesus die Situation aus den Händen gleitet und so verrät er ihn an die jüdische Priesterschaft.\nMaria Magdalena und die weibliche Anhängerschaft werden in dieses Inszenierung sehr frivol dargestellt – eine „Hommage“ an die „Love-and-Peace“-Bewegung oder doch nur die Darstellung erotischer Männerträume? Es scheint als wenn die Damen weniger an Jesus Botschaft als an seinem Körper interessiert sind.\nJulia Lißel überzeugt dennoch in der Rolle der Maria Magdalena. Ein Höhepunkt der Inszenierung ist ihre gefühlvolle Interpretation von „Wie soll ich ihn nur lieben“.\nAlexander di Capri verkörpert einen charismatischen, verzweifelten aber auch stellenweise eitlen Judas – mit kraftvoller Stimme, die bei hohen Tönen manchmal kippelt und kikst.\nStimmlich überragend, sympathisch, fassbar und verletzlich – so stellt Christian Alexander Müller seinen Jesus dar. Zu Tränen rührt immer wieder sein „Gethsemane“.\nDie Cast ist gut aufeinander abgestimmt. Erwähnenswert sind besonders die Tanzszenen (Choreographie Marc Bollmeier).\nEin sehr schönes Bild zeichnet Regisseur Achim Lenz in der „Pessach-Fest“-Szene, als Jesus das Brot teilt und den Wein segnet, umgeben ihn seine Anhänger in Form einer Freeze-Frame die das Bild „Das Abendmahl“ von Leonardo da Vinci darstellt.\nEin wenig lau ist der Selbstmord von Judas. Es gibt zwar einen großen Knall – aber der verpufft recht schnell im Nichts.\nWarum am Ende nur der Titel „Jesus Christ Superstar“ als einziger in Originalsprache belassen wurde eröffnet sich mir nicht. Hier wie auch schon in den Szenen der Geißelung Jesus braucht man gute Nerven. Die dargestellte Brutalität und die Erniedrigung, die Jesus erfährt sind für mich schon grenzwertig. Oft muss ich den Blick abwenden.\nDas Ende ist versöhnlich und sehr gefühlsbeladen. Die fünf roten Rolltische stellen das Kreuz dar – Jesus Weg in den Himmel wird von LED-Lichtern begleitet die um ihn herum platziert werden – ein sehr schönes Bild.\nEine hervorragende Cast, welche perfekt von dem 10 köpfigen Orchester unter Leitung von Heiko Lippmann begleitet wird, ist mein Fazit für diese Inszenierung. Bei der Premiere gab es „Standing Ovations“ und „Zugabe“-Wünsche – die jedoch nicht erfüllt wurden. Aber noch hat man ja die Chance sich „Jesus Christ Superstar“ in Bad Gandersheim anzusehen.\nJesus von Nazareth: Christian Alexander Müller\nJudas Ischariot: Alexander di Capri\nMaria Magdalena: Julia Lißel\nPontius Pilatus: Daniel Ris\nAnnas: Oliver Polenz\nPetrus: Jannik Nowak\nSimon Zelotes: Tobias Berroth,\nHerodes: Dirk Weiler\nEnsemble: Tobias Berroth, Alice Hanimyan, Johannes Kiesler, Silvio Römer, Jens Schnarre, Luise Schubert, Dominika Szymanska, Bosse Vogt, Dirk Weiler\nStatisterie: Magnus Heitmann, Carsten Schneck\nTechnische Leitung: Kim Winkler\nLicht: Dirk Bathe\nTon: Rolf Dressler (light-house Göttingen)\nRegieassistenz: Denise Kiesow\nKostümassistenz: Svenja Lühr\nDramaturgieassistenz: Annemarie Schorcht\nJesus (Christian Alexander Müller) mit Dornenkrone, umringt von seinen Aposteln (v.l.n.r.: Tobias Berroth, Julia Lißel, Daniel Dimitrow, Jannik Nowak).\nJudas (Alexander di Capri, Mitte) nach seinem Verrat von Jesus Christus an die Hohepriester Annas (Oliver Polenz, links) und Kaiphas (Daniel Dimitrow).\nFotos: Hillebrecht/Die Foto-Maus\nSweeney Todd - Der Teufelsbarbier von Fleet Street\nam Stadttheater in Pforzheim\nDas Stück beschreibt die Geschichte von Benjamin Barker, der vom böswilligen Richter Turpin unschuldig in die Verbannung geschickt wurde, und 15 Jahre später unter dem Namen Sweeny Todd nach New London in die Fleet Street zurückkehrt, wo Mrs. Lovett immer noch ihren schlecht gehenden Fleischpasteten-Laden betreibt.\nTodd erkundigt sich nach dem Zimmer im 1. Stock, wo er damals den Barbiersalon betrieben hatte und Mrs. Lovett schildert ihm die Geschichte, der von Richter Turpin begehrten, wunderschönen Barbiersfrau, die von ihm ausgenutzt und misshandelt wurde und darauf hin ihr Leben mit Gift beendete. Allerdings befindet sich die Tochter Johanna noch in den Fittichen von Turpin.\nMit diesem Wissen, dass Turpin Johanna sogar heiraten will, enthüllt Sweeny Todd seine wahre Identität und beschließt seinen Hass gegen die ganze Menschheit zu richten, wodurch Mrs. Lovetts Pastetenfabrikation auf einmal zu florieren beginnt und die Geschäfte der beiden zum Grusekabinett mutieren, da niemand weiss, was mit den Leichen passiert, die Todds Zorn fordert.\nEine wirklich gelungene Premiere von „Sweeny Todd- Der Teufelsbarbier von Fleet Street brachte das Stadttheater Pforzheim am 23.04.2015 auf die Bühne.\nDie Inszenierung von Toni Burkhardt, unter der Musikalischen Leitung von Tobias Leppert und der Dramaturgie von Isabelle Bischoff nahm einen mit auf eine Reise nach New London in die Fleet Street.\nFür Bühne und Kostüme war Wolfgang Rausching, für die Choreinstudierung Salome Tendies verantwortlich.\nThomas Christ als verbannter Benjamin Barker und zurückgekehrter Sweeny Todd überzeugt in dieser Rolle, stimmlich als auch schauspielerisch, allerdings war er optisch etwas zu brav ausgestattet. Er brachte die einzelnen Facetten von Sweeny Todd auf den Punkt und es machte Freude, ihm zuzusehen.\nAufgrund von Erkältungsproblemen war es Femke Soetenga nicht möglich die Rolle der Mrs. Lovett zu singen, trotzdem ließ sie es sich nicht nehmen, diese schauspielerisch, mit viel Mimik und Gestik zu verkörpern. Dies war so großartig, dass man erahnen konnte, mit wie viel Power sie diese Rolle nach ihrer Gesundung ausfüllen wird.\nDie gesangliche Ergänzung, zu Femke Soetenga´s Darstellung bot am Premierenabend Tina Haas, die kurzfristig noch am Morgen der Premiere für diese Aufgabe gewonnen werden konnte. Sie meisterte das komplette Stück mit einer Leichtigkeit, dass man nur DANKE dafür sagen kann.\nIn der Rolle des Adolfo Pirelli erinnerte Andrea Matthias Pagani, optisch an einen Elvis-Verschnitt mit italienischem Einschlag, der beim Rasur-Contest gegen Sweeny Todd klar den Kürzeren zieht. Er erkennt in Sweeny Todd den früheren Benjamin Barker, versucht diesen zu erpressen und findet durch Sweeny´s Rasiermesser einen schnellen Tod.\nBen Savoie als Tobias Ragg, der anfängliche Gehilfe von Adolfo Pirelli und später Gehilfe von Mrs. Lovett bot wie immer eine solide Darstellung seiner Rolle. Man nahm ihm den etwas verpeilten Jungen bis zum Schluss vollkommen ab.\nJon Geoffrey Goldsworthy als böswilliger Richter Turpin füllte seine Rolle in gewohnter Art und Weise aus. Er ließ keinen Zweifel, dass er sein Mündel Johanna von allem und jedem fern halten und für sich behalten möchte. Jedoch fällt er ebenfalls Sweeny´s Rachefeldzug zum Opfer.\nEdward Lee als Matrose Anthony Hope, der sich in Johanna Barker, gespielt von Franziska Tiedtke verliebt und diese aus den Fängen von Richter Turpin letztendlich befreit, ist für Augen und Ohren eine Bereicherung. Er tritt sicher und leichtfüßig auf und füllt die Rolle des „schock“-verliebten Matrosen Anthony mit Leben und Liebe aus.\nFranziska Tiedtke, als Johanna Barker ist optisch genau so wie sie sein soll, lieblich und gutaussehend. Sie sing die Johanna Barker mit sehr schöner Stimme, ist mir allerdings etwas zu klassisch angehaucht.\nSteffen Fichtner als Sheriff Bamford, ist wie in all seinen Rollen eine feste Konstante. Er spielt diesen Sheriff, der sehr zu Richter Turpin tendiert und für Recht und Ordnung steht grundsolide hat allerdings auch viele lustige Züge. Es macht Spaß ihm zuzusehen.\nZu guter Letzt wäre da noch Gabriela Zamfirescu hervorzuheben, die als Bettlerin einen super Job gemacht hat. Man hätte ihr am liebsten auch einen Penny oder zwei gegeben für Ihre super Darstellung auf der Bühne.\nEbenfalls hervorzuheben sind die Herren und Damen vom Opernchor des Theaters Pforzheim, Extrachor des Theaters Pforzheim, Badische Philharmonie Pforzheim und\nStatisterie des Theaters Pforzheim, die an diesem Abend wieder mal gezeigt haben, dass ein kleines Stadttheater solch stimmgewaltige Menschen hat.\nAbschließend bleibt zu sagen, dass es ein rundherum gelungener Abend war, der zum lachen, nachdenken und gruseln angeregt hat und der nach Wiederholung ruft, denn man möchte ja u. a. Femke Soetenga als Mrs. Lovett als „Komplettpaket“ mit Stimme erlaben.\nTina Haas (Gesang)\nSheriff Bamford: Steffen Fichtner\nBettlerin: Gabriela Zamfirescu\nHeartmade Productions präsentiert in der Simply-Konzertreihe\n„Feels Like Home“ - Christian Alexander Müller\nDas Licht im kleinen Kabarettkeller in Chemnitz wird gedimmt. Marina Komissartchik und Christian Alexander Müller betreten die Bühne – Stille zieht ein.\nEs erklingt „Unexpressed “ von John Bucchino und es beginnt eine Reise zu neuen Ufern des Musicals und des Kunstliedes. Christian Alexander Müller entführt uns in die wunderschöne musikalische Welt von John Bucchino, Jason Robert Brown, Craig Carnelia, Scott Allen und William Finn.\nDer zweite Titel „Feels like Home“ ebenfalls von John Bucchino schafft die perfekte Atmosphäre für das Anliegen des Künstlers - einen entspannten Abend zu gestalten bei dem sein Publikum viel neues Liedgut entdeckt.\nEs folgen zwei Titel aus Leonard Bernsteins „West Side Story“ - „Somthing´s coming“ und eigens für diesen Abend als Solonummer dargeboten „One hand – one heart“. Gefühlvoll und gekonnt setzt Christian Alexander Müller seine unverwechselbar schöne Stimme ein. Bewusst verzichtet er auf Mikrophon und Verstärkung – ein besonderer Hörgenuss! Bei jedem Ton spürt man die Liebe zur Musik.\nUnterhaltsam führt er durch den Abend. Dabei ist die Moderation nicht bis auf das letzte Wort ausformuliert - kleine Spracheskapaden machen sie noch sympathischer. Da einige Titel in Originalsprache dargeboten werden gibt es vorher eine kurze, charmante Einweisung. Mühelos erreicht er sein Publikum ob nun durch Moderation oder Gesang.\nGast des Abends ist Angelina Biermann, Absolventin der Musikhochschule Leipzig und ehemalige Schülerin von Christian Alexander Müller. Beide bringen ein wunderschönes Duett aus „Lieder für eine neue Welt“ auf die kleine Bühne „Das alles gäb ich her“ - perfekt harmonieren ihre Stimmen. Mit ihrem sauber geführten Sopran singt sie anschließend „Ich hab nie Angst vor irgendwas“ aus dem selben Liederzyklus von Jason Robert Brown und kann das Publikum begeistern.\nMit einem Block von Titeln aus „Bridges of Madison County“, dem neusten Werk von Jason Robert Brown, beschließt der erste Teil. Sekundenlange Stille nach jedem Titel und der anschließend begeisterte Applaus zeigen wie sehr die Stimmen, die Musik und die Texte bei jedem innerlich ankommen.\nDer zweite Teil beginnt mit einigen Songs aus „Les Miserables“. Amüsant erzählt der Gastgeber des Abends wie dieses Stück ihn nun schon seit Jahren begleitet und schlüpft innerhalb von 15 Minuten in verschiedenste Rollen. Ob nun Enjolras, Javert, Marius oder Jean Valjean – perfekt singt er jeden Titel. Durch dezente schauspielerischer Gestaltung verleiht er dem Gesungenen Nachdruck.\nMit dem Lied „Ein Mensch zu sein“ aus „Arielle“ verabschiedet sich Angelina Biermann für diesen Abend eindrucksvoll.\nWas nun folgt sind 3 überwältigende Titel bei denen wohl kein Auge trocken bleibt.\n„Marry me a little“ - aus „Company“ von Stephen Sondheim, „How did I end up here“ - von Scott Allen und „Flight“ - von Craig Carnelia. Jeder dieser Titel hat eine eigene Geschichte und berührt schon in seiner Aussage. Christian Alexander Müller trägt diese Titel so einfühlsam und sanft vor – das eine enorme Spannung im Raum entsteht. Einer der stärksten Momente dieses Abends.\nZum Abschluss erklingen 2 Titel des großen Andrew Lloyd Webber “ Till i hear you sing“ - aus „Love never dies“ und „Musik der Nacht“ - aus „Phantom der Oper“. Wieder brillant vorgetragen. Unglaublich wie Christian Alexander Müller nach so einem stimmlich sehr forderndem Programm selbst die größten Töne noch perfektionieren kann.\nMarina Komissartchik begleitet die Künstler perfekt am Piano. Nicht ohne Grund wird ihr bescheinigt, dass sie ein ganzes Orchester ersetzen kann. Eine großartige Pianistin.\nEs ist ein wunderbarere Abend voller gesanglicher Höhepunkte bei dem selbst die Zugaben „Always starting over“ aus „If/Them“ und „Anytime“ aus „Elegies“ von William Finn noch einmal Glanzlichter setzen.\nAlle Beteiligten haben diesen Abend zu einem Besonderen werden lassen, zu einer besonderen Reise mit wunderbaren Melodien und Liedern die auf höchsten Niveau dargeboten wurden, umrahmt durch eine charmant-liebevolle Moderation. Der private Rahmen des Kabarettkellers in Chemnitz unterstützt die insgesamt sehr heimelige Atmosphäre. Jeder im Publikum hat wohl einige neue Titel gefunden und neue Komponisten für sich entdeckt – ich würde sagen – Ziel erreicht!\nEin Lied über unausgesprochene Gefühle\nIm Kontext „ Auch wenn wir den falschen Weg gegangen sind - - wenn Du da bist fühlt es sich an wie Zuhause“\nTony ist auf der Suche nach etwas Großem – Riff kann ihn überreden mit zum Kampf zu kommen.\nBilli und Julie gestehen sich zögernd ihre Liebe zueinander\nLied vom Schmuel\nJamie schenkt seiner Freundin Cathy eine Geschichte zu Weihnachten ...\nDas alles gäb´ ich her\nDas Lied handelt vom Wiederfinden nach einer Trennung\nIch hab nie Angst vor irgendwas\nEine junge Frau erzählt das sie vor nichts Angst hat\nEs beschreibt den Moment in dem Robert erkennt, dass er Francesca liebt\nBeide gestehen sich ihre Liebe – trotz der aussichtslosen Situation\nFrancesca entscheidet sich bei Ihrem Mann und den Kindern zu bleiben\nIntro / Hört ihr wie das Volk erklingt\nGeneral Lamarque ist tot. Enjolras ruft die Studenten zur Revolution.\nJean Valjean fragt sich , ob ein anderer für seine Schuld in Ketten gehen soll\nJavert schwört den Sternen, dass er Valjean stellen wird\nMarius hat alle Freunde im Kampf verloren\nKurz vor dem Kampf bittet Valjean um das Leben von Marius\nArielle träumt davon ein Mensch zu sein\nRobert macht Amy den Vorschlag ihn zu heiraten – ein interessanter Ausblick auf eine Ehe\nEine Mann schaut zweifelnd auf sein Leben zurück und fragt sich „warum stehe ich hier wo ich jetzt stehe“\nEs handelt von der Sehnsucht wegzufliegen , gegen alle Widerstände\nNach 10jähriger Trennung ist es immer noch der Wunsch von Erik mit Christine vereint zu sein.\nErik singt im Kellergewölbe für Christine von seiner Liebe zur Musik\nHandelt vom immer wieder neu beginnen – vom neu anfangen ...\nAls eine gute Freundin des Komponisten im Sterben lag – bat sie ihn um ein Lied für Ihre Beerdigung. Es ist ein Lied für einen Abschied und trotzdem lebensbejahend.\n„Lieder für eine neue Welt“\nOrchestration- Brian Bestermann\nOriginalproduktion – WPA Theater N.Y.C. 1995\nMit dem Liederzyklus „Lieder für eine neue Welt“ von Jason Robert Brown wird nun die Musicalsparte der Hochschule für Musik und Theater Leipzig endgültig geschlossen.\nDie Absolventen Angelina Biermann, Nathalie Parsa, Linda Rietdorff, Michael Beck und Michael Ehspanner bringen unter der Leitung von Christian Alexander Müller das Erstlingswerk des Komponisten als Abschlussprüfung des Masterstudienganges auf die Bühne der Black Box.\nDieser szenische Liederabend verbindet als Schauplätze ein spanisches Schiff von 1492 mit den Charakteren und Problemen des New York von heute. Alle Titel handeln von einer Reise – einer Reise in die „neue Welt“. Jeder der dargestellten Charaktere befindet sich an einem Wendepunkt im Leben. Der Komponisten selbst sagte einmal dazu : „Es geht um Momente , in denen man gezwungen ist, eine Mauer zu zertrümmern, Stellung zu beziehen oder sich umzudrehen und zurück zu gehen.“\nDie ersten beiden Titel „Die neue Welt“ und „Auf dem deck eines spanischen Segelschiffs, 1492“ beschreiben die Aufbruchstimmung, aber auch die Angst vor den Gefahren, welche auf einer solchen Reise lauern.\nJeder der 17 Titel steht für sich selbst. Auf gesprochene Texte wird verzichtet und es gibt keine feste Rahmenhandlung.\nNathalie Parsa und Linda Rietdorff alternieren in der Rolle der Frau 2 und verkörpern die „Lebensmüde“, die wegen eines Nerzmantels mit Suizid droht - „Nur ein Schritt“ und die Weihnachtsfrau, die an Weihnachten nicht mehr länger allein sein will - „Surabaya Santa“. Beide überzeugen mit komödiantischen Talent und sehr guten Stimmen. Eine der stärksten Kompositionen „Die Flaggenmacherin,1775“ meistern beide mit Bravur – ich hatte Gänsehaut !\nAngelina Bierman besticht mit ihrer glockenklaren Stimme und engelhaften Gesang - „Wiegenlied zur Weihnacht“. Das Duett mit Michael Ehspanner „Das alles gäb ich her“ ist einer der schönsten Momente des Abends – beide ziehen das Publikum in ihren Bann.\nMichael Ehspanner kann mit seinem angenehmer Timbre und seiner schauspielerischen Stärke seine Wandlungsfähigkeit zeigen – ob als mittelloser Versager „Es sprudelt kein Fluss“ für mich oder als Ankläger der Frauen, die mit Tränen die Männerwelt willenlos machen, „Sie weint“.\nMichael Beck besticht „Auf dem Deck eines spanischen Schiffs, 1492“ mit einfühlsamen Spiel und sanfter Stimme. Seine ganze Energie zeigt er bei „König der Welt“ und „Der Dampfzug“. Bei „Ich fliege Heim“ laufen mir die Tränen übers Gesicht, sicher ging es noch anderen im Publikum so.\nAlle Solisten harmonisieren stimmlich und schauspielerisch einwandfrei.\nChristian Alexander Müller führt die Charaktere perfekt, schlicht und für den Zuschauer gut nachvollziehbar. Starke Videosequenzen unterstützen einzelne Titel z.B. „König der Welt“ - der Adler stürzt sich auf die Beute in dem Moment geht der „König“ in seiner Zelle zu Boden. Er versteht es die Stärken seiner Absolventen hervorzuheben. Respekt für diese wundervolle Regiearbeit!\nDie Band – bewusst in Originalbesetzung gewählt – begleitet die Absolventen hervorragend .\nAuch Ton und Licht agieren makellos. Alle unterstützen das Projekt unentgeltlich!\nAlles in allem ein vollkommen stimmiger und gelungener Abend – der die hohe Qualität der Ausbildung an der Hochschule dokumentiert. Bleiben die Frage offen, ob man an den Musiktheatern merken wird, dass keine Schüler mehr aus Leipzig kommen und ob es sich eine Hochschule leisten kann so einen zukunftsträchtigen Zweig wie die Musicalsparte zu schließen.\nkünstlerische Gesamtleitung: Christian Alexander Müller\nFrau 1: Angelina Biermann\nFrau 2: Nathalie Parsa / Linda Rietdorff\nMann 1: Michael Beck\nMann2: Michael Ehspanner\nDas Kind: Friedrich Baermann\nBand: Jens Baermann, Sascha Hündermund, Hannes\nMalkowski, Christoph Schütze, Fabian Werner\nRegieassistenz / Inspizienz: Lena Wunder\nTon: Davis Schwager\nDie Welt tanzte\nAuf dem deck eines spanischen Schiffs, 1492\nIch hab nie Angst\nEs sprudelt kein Fluss für mich\nDas alles gäb ich her\nDie Flaggenmacherin, 1775\n„DIE GRÖßTEN MUSICALHITS ALLER ZEITEN“\nLängst ist er nicht mehr nur „Der Tod“ und sie seine „Elisabeth“. Zwei x 50 Jahre, zwei große Stimmen, Uwe Kröger und Pia Douwes! Namen die jeder kennen dürfte, der sich im Genre Musical bewegt. Mit den „Größten Musicalhits aller Zeiten“ starteten sie am 27.03.2015 ihre Tournee im ausverkauften Leipziger Gewandhaus.\nJetzt und intensiv wollen sie leben. Dann passt es ja bestens, ihren runden Geburtstag gemeinsam auf der Bühne zu feiern. Mit einem umgetexteten Song aus der Addams Family (Bist du erst Fünfzig) sangen sie sich mit einem Augenzwinkern, gegen die nun anstehende Midlife-Crisis einander Mut zu und starteten somit mit einem fulminaten Auftakt. Begleitet wurden sie durch den Abend von der Herwig Gratzer Band, der Gruppe gudrun, sowie Tänzerinnen und Tänzern.\nZurück zu den Anfängen: Im folgenden Webber Medley ließen sie als u.a. träumende Lokomotive und klagende Katze, Erinnerungen an Starlight Express und Cats wach werden. Schön der Bezug von gestern zu Heute, visuell unterstützt per Videoprojektionen.\nAber auch Lieder aus aktuellen Stücken wie Next to normal und der Besuch der alten Dame prägten diesen Abend. Kleine überleitende Episoden, wie zum Beispiel die Vorhersage Uwes persönlicher Wahrsagerin: „Seine nächste Rolle würde in Stiefeln sein“, gaben dem Ganzen noch eine privatere Note.\nAuch Pia lies nicht nur den Schleier, sondern sogar die Hüllen fallen. Unerkannt, mit einem imaginären Hund Gassi gehend sang sie als „Killer Queen“ vom Schicksal einer Diva des Musicals. Dass sie am Ende doch „nur Ihr“, ihrer Hündin Sansa gehört, macht sie noch liebenswürdig menschlicher.\nDie Verbundenheit beider Künstler ist besonders bei „Liebe endet nie“ zu spüren.\nHarmonisch verschmelzen ihre Stimmen in einem Augenblick, den man festhalten möchte.\nSein komödiantisches Talent konnte Uwe im Duett mit sich selber als Edna unter Beweis stellen. Eine Aufzeichnung und Übertragung per Leinwand, geschickte Zusammenschnitte und Uwes Interpretation machten „Du bist zeitlos für mich“ zu einem der vielen besonderen Höhepunkte des Abends.\nIn silbernen High Heels unter dem Anzug blitzend gestand Uwe singend „Ich bin was ich bin“ und genau so lieben ihn die Fans, so mag ihn Pia.\nFreuen wir uns also auf die folgenden 120 Jahre Musicalhits. Denn sicher ist, nach diesem erfolgreichen Abend, dass die beiden auch noch bei ihrem 60sten mit ihren treuen Zuhörern rechnen können.\nOuverture (THE ADDAMS FAMILY)\n„Bist du erst Fünfzig“ (THE ADDAMS FAMILY), Pia Douwes, Uwe Kröger, gudrun, Tänzer\nAndrew Lloyd Webber Medley: GETHSEMANE / ERINNERUNG /STARLIGHT EXPRESS / BUENOS AIRES / PHARAOH`S SONG / WEIN NICHT UM MICH ARGENTINIEN / SUNSET BOULEVARD / NUR EIN BLICK / MUSIK DER NACHT / DAS PHANTIM DER OPER , Pia Douwes, Uwe Kröger, gudrun, Tänzer\n“Jesus Christ Superstar” (JESUS CHRIST SUPERSTAR), gudrun\n“Was hat sie nur an sich?” (THE WILD PARTY) , Uwe Kröger, Tänzer\n“Mir fehlen die Berge” (NEXT TO NORMAL), Pia Douwes\n„Ich hab die Angst besiegt“ (DER BESUCH DER ALTEN DAME), Uwe Kröger\n„Die Welt gehört mir“ (DER BESUCH DER ALTEN DAME), Pia Douwes, dudrun\n„Liebe endet nie“ (DER BESUCH DER ALTEN DAME), Pia Douwes, Uwe Kröger\n„Leb jetzt uns intensiv“ (DIE ADDAMS FAMILIY), Pia Douwes, Uwe Kröger\n„Tango De Amor“ (THE ADDAMS FAMILY), Pia Douwes, Uwe Kröger, gudrun, Tänzer\nBandopener (CHICAGO), Tänzer\n“All that Jazz” (CHICAGO), Pia Douwes, Tänzer\n“La cage aux Folles” (LA CAGE AUX FOLLES), Uwe Kröger, Tänzer\n„Life is just a bowl of Cherries” (FOSSE), Pia Douwes\n“Money, Money” (CABARET), Pia Douwes, Uwe Kröger\n“Du bist zeitlos für mich” (HAIRSPRAY), Uwe Kröger\nIch war noch niemal in Newe York Medley - (UDO JÜRGENS), gudrun\n„Killer Queen“ (WE WILL ROCK YOU) Pia Douwes, gudrun\n“Ich bin was ich bin” (LA CAGE AUX FOLLES), Uwe Kröger\nMichael Kunze / Sylvester Levay Medley: GOTT; WARUM? / REBECCA / WIE KANN ES MÖGLICH SEIN? / GOLD VON DEN STERNEN / DER LETZTE TANZ / ICH GEHÖR NUR MIR / WENN ICH TANZEN WILL , Pia Douwes, Uwe Kröger, gudrun, Tänzer\nAm 14. Februar 2015 feierte die Rocky Horror Show ihre Premiere in Hof.\nWie es sich für dieses Stück gehört, wurden bereits vor Vorstellungsbeginn im Foyer Mitmach-Utensilien verteilt und Anweisungen gegeben. Um die Illusion zu verstärken erfolgte die Einlasskontrolle durch die Darstellerinnen der Magenta (Cornelia Löhr) und Columbia (Susanna Mucha), welche später auch die Show stilecht in Form eine Kinovorführung eröffneten.\nDie Story ist schnell erzählt. Die Verlobten Brad und Janet haben eine Autopanne und geraten auf der Flucht vor dem Unwetter und der Suche nach einem Telefon in das Schloss von Dr. Frank'n'Furter, welcher gerade in dieser Nacht eine seiner berüchtigten Soireen mit seinen seltsam anmutenden Mitbewohnern gibt und dabei auch noch seine neueste Schöpfung, den Muskelmann Rocky enthüllt. Das unschuldige junge Paar gerät in einen Strudel aus Sex, Horror und Rock'n'Roll.\nChris Murray (Riff-Raff), Julia Leinweber (Janet), Susanna Mucha (Columbia), Jörn Bregenzer (Brad),\nCornelia Löhr (Magenta), Ensemble\nFoto: Harald Dietz / SFF Fotodesign, Hof\nDiese Show lebt entscheidend von der Partizipation (dem Mitmachen) des Publikums. Und dies funktionierte zur Premiere in Hof ausgesprochen gut.\nSo hatte der Erzähler, Thomas Hary, es wirklich schwer. Er wurde ständig von „Langweilig“- und „Boring“- und ähnlichen Rufen unterbrochen - was ihm sichtlich Spaß bereitete.\nDer „Regen“ aus unzähligen Wasserpistolen prasselte lange herunter, bevor Brad und Janet das Auto verließen. Bei den Hochzeitsszenen wurden Unmengen an Reis und Konfetti geworfen, sodass wohl jeder Besucher noch entsprechende Souvenirs in der Nacht daheim fand. Ebenso fanden unzählige Rollen Klopapier eine neue Verwendung an diesem Abend.\nChris Murray (Riff-Raff), Susanna Mucha (Columbia), Stefan Reil (Rocky), Léon van Leeuwenberg\n(Dr. Frank’n’Furter), Cornelia Löhr (Magenta), Ensemble\nFotos: Harald Dietz / SFF Fotodesign, Hof\nDie Kostüme und das Bühnenbild (beides von Annette Mahlendorf) orientieren sich stark an dem Kinofilm der 70er Jahre. Die Bühne selbst ist quasi eine große Filmrolle und es werden während der Vorstellung verschiedene Filmsequenzen live gezeigt.\nIn den Hauptrollen erleben wir Léon van Leeuwenberg, der als transsexueller Dr. Frank'n'Furter in Strapsen und High Heels über die Bühne stöckelt und Chris Murray, der als schrulliger Diener Riff Raff die Fäden im Hintergrund zieht, bis er am Schluss sein wahres Wesen und seine Macht demonstriert. Besonders Chris Murray überrascht das Publikum hier mit seiner Wandlungsfähigkeit - in Hof kennt man ihn bereits als Judas in Jesus Chris Superstar und Houdini im gleichnamigen Musical. Das junge Paar spielten Jörn Bregenzer als verklemmter Brad und Julia Leinweber, die die sittsame Janet zu einer Frau mit sexuellen Sehnsüchten heranwachsen lässt. Das schöne Retortenwesen Rocky, mit goldenem Körper und goldener Unterhose, wurde dargestellt von Stefan Reil, Jonathan Agar überzeugte mit seinem Kurzauftritt als Eddie und später als Dr. Scott.\nAlle Darsteller hatten sichtlich Spaß an ihren Rollen und verkörperten diese mit tollen Stimmen und vollem Körpereinsatz.\nSo endete die Show in einer großen Party zwischen Publikum und Ensemble - mit Standing Ovations und zwei Zugaben.\nEin Mitmach-Abend der definitiv gute Laune schafft!\nAls vorletzte Station ihrer Tour präsentierte World Wide Event im Leipziger Gewandhaus funkelnde Sterne am Musicalhimmel. Durch das abendliche Programm entertainte Christian Peter Hauser. Er bewies massives astrologisches Fachwissen und stellte Vergleiche zwischen Sternenhimmel und fremden Galaxien in Bezug auf einzelne Musicals und Songs auf.\nDas Publikum befand sich im -Planetarium- auf einer musikalischen Sternenreise, welche von der französischen Revolution („One Day more“) aus Le Miserable bis in die tiefe Wildnis Afrikas reichte („Hakuna Matata“) aus dem König der Löwen. Die Produktion stammt aus England, doch es wurden auch deutsche Stars unter den Künstlern gesichtet, so Tobias Bieri (der für einen verhinderten Kollegen die Tour übernahm). Mit seiner Interpretation des Riff Raffs konnte er beim „Time Warp“ die Zuschauer aus den Sesseln reißen.\nAm Udo Jürgens Medley, aus dem Musical „Ich war noch niemals in New York“ lies der Applaus erkennen, dass dieser Künstler einen tiefen Platz auch im Herzen von vielen Musicalfans für immer haben wird und somit eine gute Programmauswahl war.\nEin finales Feuerwerk wurde nochmals entfacht mit Liedern aus dem - Abba - Musical („Waterloo“) und dem - Queen - Musical „We will rock you“.\nLeider war die Musik vom Band, was den vielen guten Stimmen der Künster/innen nicht immer gerecht wurde.\nDas Tanzensemble zeigte raffiniert choreographierte Darbietungen (Choreogafie Claire Cassidy) von steppenden Schornsteinfegern aus - Mary Poppins - bis schnurrend, schleichenden Katzen aus - Cats-\nÜber 250 Kostüme und ein abwechslungsreiches Maskenspiel sorgen für die Unterstreichung der einzelnen Charaktere. Besonders hervor traten liebevoll angefertigte Großstabpuppenkostüme von Timon und Pumba aus dem König der Löwen, welche die Darsteller singend und agierend führten und die grüne Hexe aus Oz.\nSpezielle Lichteffekte u.a. die beleuchtete Showtreppe in den Farben der französischen Flagge ließen einzelne Szenen noch wirkungsvoller erscheinen.\nTrotz wenigen Bühnenrequisiten, aber dank imposanten 3 D Projektionen setze die Show wirkungsvolle Effekte, z.B bei beim „Cell Block Tango“ aus dem Musical Chicago.\nEin rasant, interessanter Streifzug durch altbekannte und neuere Musicalsongs sowie beliebte Evergreens, welcher eingefleischte Fans in Erinnerungen schwelgen lässt und neuen Besuchern Appetitanregungen bietet, um ein Stück im Ganzen zu erleben.\nOU CAN`T STOP THE BEAT Hairspray\nHAKUNA MATATA Der König der Löwen\nMedley: ES GRÜNT SO GRÜN May Fair Lady\nICH HÄTT`GETANZT HEUT`NACHT\nBRINGT MICH PÜNKLICH ZUM ALTAR\nAMERIKA West Side Story\nJELLICAL BALL Cats\nPHANTOM OF THE OPERA Das Phantom der Oper\nSTARLIGHT SEQUENCE Starlight Express\nPINBALL WIZARD The Who`s Tommy\nGOLD VON DEN STERNEN Mozart!\nMedley: ABER BITTE MIT SAHNE Ich war noch niemals in New York\nTIME WARP The Rocky Horror Show\nFREI UND SCHWERELOS Wicked - Die Hexen von Oz\nWATERLOO Mamma Mia!\nMarkus Krenek, Anne- Katrin Böhm, Gerard McGrath, Linda Koprowski, John Henry, Sophie Phillips, Christopher Cameron, Megan King, Matt Pasmore, Francesca Benton- Stace, Christopher Black, Grace Erika, Tobias Bieri, Rebecca Lauren\nRegie: Karl Davies\nMusikalische Direktion: Charlotte Fane-Barnett\nChoreografie: Claire Cassidy\nMake Up. Teresa Chodorska\nKostüm: Martyna Chylinska\nSounddesign: Domenico Schneider\nLichtdesign / Videoprojektion: Martin Pech\nSkript: Hubertus Röder\nTechnische Ausstattung: M - und Veranstaltungstechnik GmbH - Events\nPREMIERE 31. Januar 2015\nMusikalische Arrangements für die Musikalische Komöde von Frank Nowicky\nAcht singende Sekretärinnen, ein Bürobote, neun Musiker – ein Abend!\nIst die MuKo jetzt Gaga?\nDie offene Werksatt zum Stück gibt einen Blick auf eine graue Bühne mit sterotypischen Büroeinrichtungen frei. Angekündigt wird, das diese Reveue, die eigentlich ein Liederabend ist, keine erklärende Dialoge benötigt und aufweist. Man ist neugierig, kann dies funktionieren?\nDer Regieführenden Anna Eveans gelingt es, in Frank Schmutzler`s fabelhaft erbarmungswürdigem Bühnenbürograu, Augenblicke entstehen zu lassen, welche Einblicke in die Fluchtmomente der tippenden Zunft eines monotonen acht Stunden Arbeitsalltages geben.\nHinter die Fassade geschaut, werden durch akustische und optische Präsentation Wünsche, Träume und Sehnsüchte der Akteurinnen gezeichnet. Von den 70ern bis zur Neuzeit erklingen Lieder von Hildegard Knef, Katja Ebstein, Eros Ramazotti bis hin zu Lady Gaga.\nDie einzelnen, gesanglich Agierenden treten dramaturgisch gekonnt aus der Szene hervor, Oliver Viehweg`s individuelle Kostüme unterstreichen dabei ihr Wesen. Die vielen wuselnden Blickfänge im Hintergrund wirken auf den ersten Blick dabei ein wenig unruhig, lassen aber auf den Zweiten immer wieder viele liebenswürdige klischeebeladene Details erkennen.\nKleine Accessoires möbeln die glatt polierten Schreibtische z. B durch Keksdosen, Bonsaibäume, Chucky die Mörderpuppe und Familienfotos optisch auf. Sie geben ihren Benutzerinnen damit gewollt persönliche Noten, die wirkliche keiner Dialoge bedürfen.\nEinzeln sind sie schon toll, zusammen eine richtig schrullige Großraumbürofamilie, mit liebevollen Eigenschaften und Neigungen.\nSämtlich ausgespielte Emotionen werden erlebbar, von tragisch / komischen Szenen, wie der würdigen Beisetzung, der von Claudia Schütze erschossenen heißbegehrten Schreibmaschine ERIKA, welche im besamtet, bekreuzten Tragekoffer bestattet wird („Without you“ – Sabine Töpfer) bis zu sentimental, in freudiger Erwartung einer zeitnahen Niederkunft, ergreifenden Vortragsweise („Sind so kleine Hände“ - Anne-Kathrin Fischer).\nMit 16 hatte man noch Träume-, doch Rote Rosen regnet es für die übereifrige, noch vor dem Stück beginnende, Kaffeekochende und Flachmannliebende Sekretärin nicht, dafür umso mehr Zwischenapplaus für Sabine Töpfer`s mit aller Inbrunst gelebte Rockröhre, die diese gibt.\n"Ein Schiff wird kommen"! Mit schmachtender Liebe für Seemänner mimt Carolin Masur eine rothaarige, griechische Schönheit, welche trotz orthopädischer Rückenprobleme, bei brüllend komischer Gesichtsakrobatik, gesanglich einwandfrei punktuell intoniert. Auch hier tragen Mitklatschmomente die Szene.\nHeike Fischer, heimliche Dramagöttin des Abends. Die Seelenpein ihrer lyrischen Büropoetin nimmt man nicht nur durch dunkles Timbre ihrer Stimme, sondern auch durch ihr wunderbar eingefrorenes Mimenspiel wahr.\nPublikumsliebling Angela Mehling zeigt, das auch eine akkurat bekleidete Bürodame, unter ihren Hüllen auf den zweiten Blick ein doch ängstliches Wesen haben kann. Sie ist aber "Zu geil für diese Welt" wie sie gekonnt betont, aber zur vollen Hochform läuft sie in ihrem Part des Gaga Songs "Bad Romance", stakato rappend, auf dem Schreibtisch stehend, auf.\nNora Lentner reiht sich als Krawattensammelnder, Männerfressender, immer durch scheinbaren Drogenkonsum verpeilter Vamp in den Büroalltag ein. Herrlich erfrischend „spielt“ sie sich zum unsichtbaren Chef nach oben, um am Ende dann doch wieder alles verpasst zu haben.\nDer „Computer Nr. 3“ zeigt zwar den richtigen Boy, aber leider, trotz ausgefeilter, Beineschwingender Choreografie oder gerade deswegen, findet Verena Barth-Jurca nicht die richtige Intonation. Die Büroblondine kann sie dennoch mit naiv gespieltem Charme überzeugend in dieser Bürogemeinschaft geben.\nBei acht Sekretärinnen hat es der schüchterne Bürobote nicht leicht. Ihn begehren sie alle und fallen trotz Überwachungskamera regelmäßig über ihren "Casanova" her. Jeffery Krueger packt seine verführerischen Kenntnisse stimmlich souverän in\nenglisch- („It`s a man`s world“) und französischsprachige („Se bastase una canzone“) Songtexte, sein durchtrainierter Body tut das Übrige.\nInteressante choreografische Leistungen erbrachte Corinna Dehne beispielsweise bei "The Typewritter", "Bad Romance" und "Respect" - es entstand ein stimmiges Zusammenspiel der einzelnen Charaktere in verschieden Interaktionen.\nDurch Special-Effects, wie grell zuckende Blitze, laut beim Sterben explodierende Schreibmaschinen, aufleuchtende Startbildschirme mit original Modemgeräuschen oder leise klappernde Joghurtbecher wird die Wahrnehmung einzelner Momente noch verstärkt.\nDie Musiker des MuKo Orchesters unter der Leitung von Susanne Fiedler begleiten rhythmisch den Büroalltag mit verschiedenen Genres. Arrangiert wurden die Nummern von Frank Nowicky. Der anhaltende Applaus am ausverkauften Premierenabend zeigt, dass dieses beim Publikum super ankommt.\nJa es funktioniert auch ohne den gesprochenen Dialog!\nDie MuKO hat mit diesem Liederabend..........Entertainment auf höchst unterhaltsamem Niveau in ihr Repertoire eingegliedert.\nHingehen lohnt - Lachfalten garantiert!\nAngela Mehling, Sabine Töpfer, Verena Barth-Jurca, Jeffery Krueger, Claudia Schütze, Anne-Kathrin Fischer & Carolin Masur\nFÜR MICH SOLL`S ROTE ROSEN REGENEN - Hildegard Knef\nICH BIN STARK Gitte Haenning / Nino de Angelis / Michael Kunze\nZU GEIL FÜR DIESE WELT Die Fantastischen Vier\nUNTERDRÜCKEN Nina Hagen\nICH HABE EINE STARKE UND EINE SCHWACHE SEITE Fita Benkhoff\nEIN SCHIFF WIRD KOMMEN Manos Hadjidakis / Fini Busch\nDIAMONDS ARE GIRL`S BEST FRIEND Jule Styne / Leo Robin\nBEI MIR BIST DU SCHÖN Sholom Secunda / Jacob Jacobs\nZUSAMMENLEBEN Mikis Theodorakis / Milva\nFAHR MICH IN DIE FERNE Jacob Pfeil\nTIPITIPITIN Mexikanisches Volkslied\nICH ZIEH MICH AN UND LANGSAM AUS Hildegard Knef\nWENN DIE BESTE FREUNDIN Mischa Spoliansky / Marcellus Schiffer\nDAS GLÜCK IS A VOGERL Karl Kratzl / Alexander von Biczo\nDANN HEIRAT ` DOCH DEIN BÜRO Katja Ebstein\nICH BAU MIR EIN HAUS AUF EINER INSEL Katja Ebstein\nEINE KLEINE SEHNSUCHT Friedrich Hollaender\nSE BASTASSE UNA CANZONE Eros Ramazotti\nCASANOVA Heinz Gier / Kurt Feltz\nBAD ROMANCE Nadir Khayat / Stefani Germanotta\nI WANNA BE LOVED BY YOU Herbert Stothart\nSCHWARZER PANTHER Mario Consiglio / Hans Werner\nIN EINEM KÜHLEN GRUNDE Friedrich Glück / Joseph von Eichendorff\nWHITOUT YOU Thomas Evans / Pete Ham\nCOMPUTER NR: 3 Christian Bruhn\nHEY TRÄUME Maryla Rodowicz\nIT`S A MAN`S WORLD James Brown / Betty Jean Newsome\nSekretärinnen: Verena Barth-Jurca, Anne-Kathrin Fischer, Heike Fischer, Nora Lentner, Carolin Masur\nAngela Mehling, Claudia Schütze, Sabine Töpfer\nBürobote:, Jeffery Krueger\nKostüme: Oliver Viehweg\nChoreografie: Corinna Dehne\nSonntag, 01.02. 2015, 15:00; Samstag, 07.02.2015, 19:00 ;\nSonntag, 08.02.2015, 15:00; Freitag, 20.02.2015, 19:30; Samstag, 07.03.2015, 19:00;\nSonntag, 08.03.2015, 15:00; Samstag, 02.05.2015, 19:00; Sonntag, 03.05.2015, 15:00\nPforzheim - Premiere 31.12.2014\nMeran, 1966, Schachweltmeisterschaft: Der Amerikaner Frederick Trumper versucht, seinen Titel zu verteidigen. In seiner Skandalsucht und seinem Hass auf die Russen beleidigt er seinen Gegner Anatoly Sergievsky öffentlich und die angespannte Athmosphäre gipfelt in seinem Abbruch der ersten Partie. Seine Assistentin und Freundin, die in Ungarn geborene Engländerin Florence Vassy, organisiert ein geheimes Treffen zwischen den beiden Kontrahenten, damit die Partie zu Ende gespielt werden kann. Da Trumper sich verspätet, kommt es zu einer romatischen Begegnung zwischen Florence und Anatoly, bis Frederick doch noch erscheint. Er rastet aus und gibt Florence die Schuld an seinem schlechten Spiel. Letztlich verliert er seinen Titel und seine Freundin. Florence und Anatoly werden ein Liebespaar. Da Anatoly in Russland nicht mehr glücklich ist, flieht er gemeinsam mit Florence und lässt seine Frau in Russland zurück.\nBangkok, 1967: Frederick Trumper ist nun Berichterstatter von der Schachweltmeisterschaft. Es kommt zu einem erneuten Treffen mit seinem letztjährigen Kontrahenten, Anatoly Sergievsky, welcher nun für die USA antritt und seinen Titel verteidigen will. Begleitet wird dieser nun von Florence Vassy. Die Situation spitzt sich zu, als Sergievsky's Ehefrau Svetlana eingeflogen wird und der KGB anbietet, bei einer Niederlage Sergievskys den Vater von Florence aus russischer Gefangenschaft zu entlassen. Letztlich schlägt Frederick sich auf die Seite seines größten Feindes Anatoly, da seine einzig wahre Liebe dem Schach gilt und er vermeiden will, dass Mittelmaß siegt.\nDie beiden Gegner Frederick Trumper und Anatoly Sergievsky werden verkörpert von Chris Murray und Andrea M. Pagani. Chris Murray zeigt einen egoistischen, selbstverliebten, vollkommen von sich überzeugten Widerling, der es dem Publikum schwer macht, ihn zu mögen. Bis er an den Punkt kommt, als Florence ihn verlässt und er mit „Arm ist das Kind“ einen Blick in die Abgründe seiner Seele ermöglicht. In diesem Song zeigt sich die Zerrissenheit von Frederick, man erfährt von der unglücklichen Kindheit, geprägt durch einen Mangel an Liebe und Zuneigung und versteht, warum aus dem armen Kind dieser eiskalte Mann geworden ist. Im Laufe des Songs steigert sich Chris Murray von der Rolle des zu Bemitleidenden in eine Aggression, in der er alle Wut auf die Ungerechtigkeit der Welt heraus lässt. Chris Murray glänzt in dieser Rolle sowohl stimmlich als auch schauspielerisch.\nSein Gegenspieler ist ein völlig gegesätzlicher Charakter. Andrea M. Pagani verleiht Anatoly ein ruhiges, zurückhaltendes Wesen. Er zeigt deutlich, dass ihm die Machtkämpfe zwischen Ost und West zuwider sind und er nur die Menschen sieht, welcher Nationatität sie auch angehören. In seinem Solo am Ende des 1. Aktes sinniert er stimmgewaltig und voller Gefühl über sein Heimatland und entlässt ein ergriffenes Publikum in die Pause.\nFlorence Vassy wird dargestellt von Femke Soetenga. Sie harmoniert stimmlich und schauspielerisch perfekt mit den beiden Männern. Sie ist zu Beginn die starke Frau an der Seite von Frederick und ihm absolut ebenbürtig, vor allem, als die beiden sich gemeinsam über die negative Presse amüsieren. Sie steht hundertprozentig hinter ihrem Liebhaber - bis sie einen anderen Mann trifft und spürt, dass es nicht immer nur um Macht und Politik und Siegen geht. Trotz ihrer negativen Erfahrungen hofft sie darauf, dass Anatloy immer zu ihr steht und wird am Ende doch wieder verlassen.\nAls Svetlana Sergievsky ist Yvonne Luithlen zu sehen. Sie holt das Maximale aus dieser relativ kleinen Rolle heraus und überzeugt sowohl mit ihrem Solo als auch im Duett mit Femke Soetenga.\nNicht zu vergessen sind auch Klaus Gerber als Alexander Molokov, Aykan Aydin als Walter de Courcy und Benjamin Savoie als Arbiter. Sie alle liefern eine überzeugende und stimmlich perfekte Interpretation ab.\nChess ist viel mehr als ein Musical über Schach! Es ist eine Geschichte über Liebe, Intrigen und Politik - verpackt in den Ost-West-Konflikt des Kalten Krieges - mit ohrwurmverdächtiger Musik und einem tollen Ensemble.\nKlaus Geber (Alexander Molokov), Andrea M. Pagani (Anatoly Sergievsky), Benjamin Savoie (Arbiter), Aykan Aydin (Walter de Courcy), Chris Murray (Frederick Trumper) und Femke Soetenga (Florence Vassy), von links\nChris Murray (Frederick Trumper), Femke Soetenga (Florence Vassy) und Andrea M. Pagani (Anatoly Sergievsky), von links\n"An Evening In Dezember“\nWie schon im letzten Jahr lud Heartmade Productions zu einem besonderen Abend in die Markuskirche Chemnitz ein – und es wurde ein ganz besonderer Abend, mit besonderen Gästen.\nMartina Kommissartschik am Flügel, Maike Switzer, Judith Lefeber, Zodwa Selele, Volkan Baydar und Christian Alexander Müller sorgten für einen rundum gelungenen Abend mit bekannten und weniger bekannten Melodien.\nXmas/ War is over\nDu liebst wen du liebst\nNadine Wagner und Christian Alexander Müller von Heartmade Productions haben einen Abend gezaubert der das Publikum verzaubert und perfekt auf die Weihnachtstage eingestimmt hat. Dafür gab es am Ende stehende Ovationen.\nWir freuen uns schon sehr auf das nächsten Heartmade-Konzerte !\n27.03.2015 - 20:00 Uhr & 29.03.2015 – 18:00 Uhr\nSolokonzert Christian Alexander Müller „Feels Like Home“ im Chemnitzer Kabarett\nNachtrag - Castwechsel\nAm 20.11.2014 übernahm Chris Murray die Rolle des an diesem Tag verhinderten Patrick Stanke. Zwei unterschiedliche Persönlichkeiten für eine Charakterrolle - den Frauenversteher Casanova.\nAn diesem Abend wird Im Theater erlebbar, dass sich das Stück seit seiner Uraufführung in der vergangenen Spielzeit positiv weiterentwickelt hat. Murray fügt sich mit seiner Art der Darstellung des Casanovas sehr gut in das Dessauer Ensemble ein.\nEntschlossen, Mantel und Degen schwingend (Was kostet die Welt), fällt ihm die lüsternde Damenwelt zu Füßen, sein Giacomo ist ein Genießer.\nGesang und Minenspiel zeichnen Murrays Unverwechselbarkeit und lassen ausdrucksstarke Gänsehautmomente entstehen. Besonders im Duett mit Henriette (Roberta Valentini) - die Stimmfarben beider Akteure finden in Harmonie zueinander und spiegeln dies im Bühnenspiel wieder.\nKonditionell gut in Form, zeigt er vollen Körpereinsatz in den Fechtszenen und beim Erklimmen der Gefängnismauern - seine Spielfreude wird spürbar.\nDie Sterbeszene am Ende des zweiten Aktes erinnert ein wenig an die des Friedrich dem Großen. Aber auch das ist eine Murraysche Stärke: Emotionen auch in der Stille zu greifen.\nAuch dieser Casanova steht dem Theater Dessau gut zu Gesicht!\nNächster geplanter Spieltermin für Murrays Casanova: 30.04.2015.\nZum 6. Mal wurde es „Spürbar“ im Theater Pforzheim - A Night With Femke And Chris\nDiesmal in Form eines Duett-Konzertes mit den beiden Hauptprotagonisten aus dem Pforzheimer Kassenschlager „Dracula“ und dem an Silvester Premiere feiernden „Chess“ - Femke Soetenga und Chris Murray.\nAm Freitag, den 14. November 2014 öffnete das Theater Pforzheim seine Türen erneut für ein „Spürbar“-Konzert – bereits das vierte Konzert dieser Art mit der Beteiligung von Femke Soetenga und Chris Murray.\nDiesmal durften die Zuschauer im Vorfeld Fragen an das Theater senden, um den Abend besonders „spürbar“ zu machen – denn eine zufällige Auswahl dieser Fragen wurde von Femke und Chris im Verlauf des Konzerts beantwortet. So erfuhren wir u.a., dass Femke gern zum Fernsehen gehen würde und Chris kürzlich Heino in der Bahn begegnet ist.\nIm Vordergrund stand jedoch natürlich das musikalische Programm. Hier gab es einen Rückblick in Dracula's blutiges Leben mit „Je länger ich lebe“ von Chris und „Ich leb nur weil es dich gibt“ als Duett – auf spontane Veranlassung von Chris und zu Femkes Überraschung in Englischer Version. Außerdem diente das Konzert als Vorausschau auf die diesjährige Silvester-Premiere von „Chess“. So eröffnete Chris das Konzert stimmgewaltig mit „Rock-Merano“ und überraschte später gemeinsam mit Femke im Frauenduett „I know him so well“ als Svetlana Sergievsky.\nWie gut Femke und Chris stimmlich miteinander harmonieren konnte man auch in den Duetten „Jung, schön und geliebt“ (Evita), „Gefährliches Spiel“ (Jekyll & Hyde) und „Dunkel der Welt“ (Aida) erkennen.\nInsgesamt war die Songauswahl sehr interessant und abwechslungsreich. So gab es wunderschöne gefühlvolle Balladen wie „Radames' Brief“ (Aida), „Zauberwelt“ (Houdini) und „Mädchen von früher“ (Scarlet Pimpernel), die die Vielseitigkeit von Chris zeigten sowie das weitestgehend unbekannte, obwohl besonders schöne „Inspiratie“ (Joe) von Femke. Stimmung ins Publikum brachten schwungvolle Nummern wie „Der Sieger hat die Wahl“ (Mamma Mia) und Ina Müller's Song „Schuhe“ - beides mit Augenzwinkern gesungen von Femke.\nEin besonderes Highlight war die Konfrontation zwischen Jesus und Judas in „Last supper“ (Jesus Christ Superstar) – grandios zweistimmig intoniert von Chris. Diese stimmliche und schauspielerische Meisterleistung sorgte für spontane Standing Ovations im Saal.\nDas Publikum war derart begeistert von der Leistung der beiden Künstler, dass das Konzert noch ewig hätte weitergehen können und sie mit Standing Ovations zwei Zugaben einforderten - „We will rock you“ und „Jamaica Farewell“.\nDa die Zuschauer einfach nicht loslassen wollte, gab es im Anschluss an das Konzert noch eine Autogrammstunde im Foyer für die ganz „spürbaren“ Momente.\nEs bleibt zu hoffen, dass die „Spürbar“-Konzerte eine Fortführung erfahren.\nMamma Mia! Berlin-Premiere Roter Teppich\n26. Oktober 2014 - Theater des Westens Berlin\nPremiere, 25. Oktober 2014\nText von Hans Müller und Erik Charell /\nnach dem Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg\nFoto © Tom Schulze / Musikalische Komödie\nDas Rössl wiehert wieder! Weiss und voller Swing fliegt es über die Bretter der MuKo-Bühne. Diese erfrischende Inszenierung von Volker Vogel macht Lust auf Bergwanderungen und die tiefblauen Wellen des Wolfgangssees, welche sonnenbestrahlt zum Reisezauber einladen.\nHauptsaison im weissen Rössl, die Sonne lacht, der Wolfgangsee funkelt strahlenblau, der Reisezauber blüht – schöne heile Welt. Doch der verliebte Zahlkellner Leopold hat nur Augen für die Rösslwirtin Josepha Vogelhuber., diese wiederum versucht das Herz ihres Gastes Dr. Siedlers zu gewinnen, welcher aber seine Augen schon an Otilie, die Tochter des Textilfabrikantenbesitzers Wilhelm Gieseke geheftet hat. Turbulenzen vorprogrammiert! Als auch noch Siegesmund, seinerseits seines Zeichens Sohn von Siedlers Mandanten Sülzkeimers auftaucht, frisch verliebt in die neue Reisbekanntschaft Klärchen, ist das Chaos perfekt. Verkupplungsgeschäfte via "vorne oder hinten zu knöppen" werden ausgehandelt, wer darf wen lieben und die Ankunft des Kaisers macht die Frage auch nicht einfacher : Wird Leopold doch noch engagiert als - Lebemann auf Ehezeit -?\nSzeneneinblicke aus der Premiere\nNora Lentner, die wohl jüngste Rösslwirtin der MuKo, agiert bezaubernd, mit klarer, ausdrucksstarker Stimme. Perfekt. Trotz Flirtanfällen, gerichtet an besagten Dr. Siedler behält sie in der gastronomischen Alltagshektik die Zügel fest in der Hand. Doch als Leopold ihr seine Liebe gesteht "Einmal nur, ach bittschön einmal nur" entlässt sie diesen mit schlagenden Argumenten.\nAndreas Rainer, als Leopold Brandmeyer, wie gewohnt voll in seinem spielerischem Element singt er sich mit Wiener Schmäh, und herrlichem Tenor nicht nur in das Herz der Rösslwirtin, sondern direkt in die Herzen des Publikums. Rainers Können überzeugt in sämtlichen Emotionen. Leidend schmachtend „Es mus was Wunderbares sein“, wütend, oder entschlossen "Zuschaun kann i net" Zurecht belohnt durch wiederkehrenden, begeisterten Zwischenapplaus des Publikums.\nVolker Vogel, brilliert mit wahrer Spielfreude als Wilhelm Gieseke. Auf den Punkt ist seine Situationskomik mit Ur Berliner Schnautze, dem der Müggelsee lieber ist, -jawoll er ist ihm lieber-! Kurze Lederhosen, Aalbeck liebend und murrend-grummlig zeichnet er seine Figur so wunderbar natürlich, und symphatisch.\nDr. Otto Siedler, Radowslwa Rydlewski , allseits im Kampf gegen Hemdhose vorne zu knöppen, widersetzt sich den Wünschen des Textilfabrikantenbesitzers Gieseke und verkuppelt sich selbst, statt Sülzheimer mit Ottilie (Lilli Wünscher). Beide geben ein spritzig, erfrischend dynamisches, gesangliches Duett "Mein Liebeslied muss ein Walzer sein". Begleitet von einer riesigen, tanzenden Tasse Wiener Melange mit Schlagobers. Was für ein Hingucker!\nFabian Egli „Was kann der Siegesmund dafür das er so schön ist“ beweist mit der Darstellung seines Siegesmund Sülzheimers Mut zur eigenen Persönlichkeit. Mit Glatze und stilvoll im Herrenbadeanzug versucht er die Liebe des schüchernen Klärchens (Verena Barth- Jurca) für sich zu gewinnen.. Ein Bravo für Jurca, die ihre Rolle, konsequent lispelnd, durch den gesamten Abend zieht. Wie einst schon B. Baumann und A.K.Fischer, ein perfekt besetztes Buffopaar für diese Rollen.\nMichael Raschle - das schaff ich schon, das schaff ich schon-, glaubhaft liebevoll spielt und singt er den sparsamen Professor Dr. Hinzelmann, den nichts aufregt, und der das Leben in vollen Zügen oder in kleinen Bimmelbahnen, dann auch genießen kann.\nKaiser Franz Josef (Milko Milev), der die Rösslwirtin in –Herzensaffären versteht. Schließlich ist man Kaiser, und nur a Mensch. Man stimmt melancholische Töne an „Es ist einmal im Leben so, allen geht es ebenso“. Diese treffen nicht nur die Rösslwirtin mitten ins Herz, sie lassen auch so manchen Zuschauer zum Taschentuch greifen.\nDas Ballett der Musikalischen Komödie untermalt viele Szenen visuell. So z.B. "Himmelblau" mit Enzianblüten behüteten Köpfen wiegen es sich im Takt der Musik mit federleichten Sprüngen und unterstreicht somit tänzerisch ausdrucksvoll die Stärke des Moments. Wunderbare Choreografie von Susanne Kirnbauer, Leiterin des Ballettes der Wiener Staatsoper, welche die MuKo für das Stück engagieren konnte. In Chorszenen wie "Im Salzkammergut" zeigen sie, dass sie ebenso die Kunst des Schuhplattelns beherrschen, und man im Salzkammergut gut lustig sein kann. Der Chor der musikalischen Komödie reiht sich in dieTänze gekonnt ein. Zusammen entsteht für den Zuschauer, sowohl gesanglich als auch optisch, ein Bild voller Lebensfreude. Dieses kommt sehr gut an.\nDer Gasthof weisses Rößel bemalt auf Wände, dessen Fenster sich aufklappen lassen, wirkt wie ein aufklappbareres Märchenbuch, das zum gemütlichen Verweilen einlädt. Man erwartet geradezu den singenden Zahlkellner Leopold, der vom Schnürlregen, seinem Liebesleid und alten Paprikahühnern parliert.\nEin Lob an den Bühnenbildner (Alexander Mudlagk), die ausgewählte 3D Optik versetzt hier eindrucksvoll Berge.\nMit Bergen wurde es übrigens gut gemeint. Man kann sie besteigen, bejodeln und sich hinter ihnen verstecken. Ob es aber Sinn macht dazu einen überdimensionalen Hut, ähm Verzeihung Berg, ständig durch`s Bild zu schieben, um ihn in einzelne Szenen einzupassen - darüber lässt sich streiten.\nMusikalisch führte der neue Erste Kapellmeister Tobias Engeli, in seiner ersten Einstudierung von Walzermelodien bis hin zum Radetzky-Marsch, die Musiker der MuKo schwungvoll durch den Abend.\nZusammenfassend: Spaß und Spielfreude in einer Kulisse von nickenden Pferdeköpfen und pullernden Engeln überträgt sich spielend auf das Publikum. Und so soll es ja auch sein "Im weissen Rössl am Wolfgangsee"\nUnd wenn nicht gerade Dr. Siedler das Balkonzimmer besetzt, gibt es sicherlich noch Platzkapazitäten an Zimmern, äh Plätzen im Theater. ;)\nAbschließend möchte sich das Redaktionsteam den zur Premierenfeier gesprochenen Worten des Betriebsdirektors Torsten Roses anschließen und Mathias Paarsch, welcher seit 30 Jahren Mitglied im Chor der Musikalischen Komödie ist und zum Aufführungszeitpunkt im Krankenhaus verweilte, alles Gute wünschen. Wir denken an ihn und senden viel Kraft.\nBesetzung am Premierenabend\nJosepha Vogelhuber Nora Lentner, Leopold Brandmeyer Andreas Rainer, Wilhelm Gieseke Volker Vogel, Ottilie Lilli Wünscher, Dr. Otto Siedler Radowslw Rydlewski, Sigesmund Sülzheimer Fabian Egli, Proffesor Dr. Hinzelmann Michael Raschle, Klärchen Verrene Barth-Jurca, Kaiser Fran Josef Milko Milev, Bürgermeister Georg Führer, Oberförster Stefon Dittko, Lehrer Tobias Latte, Fräulein Weghalter Konstanze Haupt, Kellner Franz Samuell Hoppe, Reiseführer Roland Otto, Kathi Briefträgerin Heike Fischer, Hotelier Post Jens Lützner, Hotelier Wilder Mann Uwe Strötzel, Hotelier Alpenrose Holger Mauersberger, Kellenerin beim Heurigen Martina Wugk-Kratz, Piccola Sven Wieckhorst (Kinderchor Oper Leipzig)\nBühne, Kostüme Alexander Madlagk\nDramaturgie Susanne Mangold\nSehr bekannt ist der amerikanische Traum „Vom Tellerwäscher zum Millionär“... oder wie in diesem Fall „vom Fensterputzer zum Konzernchef“. Wie das geht, erlebten wir sehr eindrucksvoll und vergnüglich am Premierenabend im Opernhaus Hannover.\nDer Fensterputzer J. Pierrepont Finch (Matthias Schlung) erklettert mit Hilfe des Ratgebers „How to succeed in Business Without really trying“ die Karriereleiter.\nWie ihm sein Ratgeber empfiehlt, bewirbt er sich bei einem großen Konzern, der WWW- World Wide Woppel Company und bekommt eine Job in der Poststelle.Von dort aus kann er seinen Aufstieg planen. Schon bei der ersten Begegnung verliebt sich die Sekretärin Rosemary Pilkington (Lisa Antoni) in ihn.\nAls die Stelle des Poststellenleiters frei wird und Finch diesen Job zu Gunsten des Neffen von Firmenchef J.B. Biggley (Roland Wagenführer) ausschlägt, erhält er wegen seiner Bescheidenheit eine Beförderung in die Abteilung Planung und Systeme. Mit Geschick, List und seinem treuen Ratgeber schafft es Finch bis zum Werbechef – dem Schleudersitz der Firma. Auf Anraten seines Ratgebers kann er das Konzept eines Kollegen und Neffe des Firmenchefs Bud Frump (Daniel Drewes) durchsetzen und eine Fernsehshow mit Schatzsuche ( der Schatz 50.000 Aktien der Firma, die in den Firmengebäuden versteckt sind) veranstalten. Doch die Sache gerät aus den Fugen. Das Schatzmädchen, und gleichzeitig Geliebte der Firmenchefs, Hedy Larue (Natacza Soozie Boon) plaudert das Versteck in der Show aus …. Finch droht nach diesem Desaster die Entlassung...\nHeiter-bissig und sehr unterhaltsam erlebten wir das Musical von Frank Loesser aus dem Jahre 1962, welches schon am Broadway ein echter Publikumsmagnet war.\nBesonders das Kreativteam um Reggisseur Matthias Davids ist hier hervorzuheben. Mit Liebe zum Detail und gewürzt mit etwas Satire wird das Publikum in die World Wide Woppel Company entführt.\nMathias Fischer-Dieskau baute dafür das Bühnenbild:\nein riesiges Bürofenster lässt sich zügig und durch wenige Versatzstücke und rollendes Mobiliar in ein Großraumbüro, einen Flur mit Liften, einen Raum für Meetings, das Chefbüro und sogar in den Waschraum der Vorstandstoilette verwandeln. Unterstützt wird die Szenerie durch die passenden Kostüme der 60er Jahre, entworfen von Judith Peter und die 3D- Projektionen an der Rückwand.\nDie musikalische Leitung lag bei Joseph R. Olefirowicz. Der typisch amerikanische Sound wurde schon von den ersten Klängen an klar. Die Spielfreude des Orchesters übertrug sich rasch auf das Publikum.\nMatthias Schlung als Finch erinnerte mich sehr an Fred Astaire, elegant zeigt er seine Tanzszenen. Gesanglich und schauspielerisch war es eine Freude ihm zuzuhören und sehen.\nIn der Rolle der Rosemary sehr überzeugend Lisa Antoni. Amüsant stellt sie den Traum der Frauen der 60er Jahre dar, einen Mann zu ergattern (am besten den Chef) und alles aufzugeben für ein Häuschen im Grünen. „Gern halt ich ihm sei Essen warm“ singt sie mit ihrer unverwechselbar sanften und warmen Stimme und lässt uns an ihrem Traum von der großen Liebe teil haben.\nSehr komödiantisch Daniel Drewes, als Neffe vom Chef, der nur eins will und das ganz nach oben.\nDas typische Männerbild einer Sekretärin wird von Natacza Soozie Boon dargestellt, die etwas naive und mit Reizen nicht geizende Geliebte des Chefs Hedy Larue. Ihr Piepsstimme unterstützt die Naivität der Rolle sehr.\nRoland Wagenführer verleiht mit seiner kräftigen Stimme dem Firmenchef J.B. Biggley Charisma. Entzückend stellt er seine kleinen Schwächen zu Schau.\nDie Rolle der Chefsekretärin wird sehr witzig von Bettina Menske ausgefüllt. Mit schöner Stimme und tadellos Mareike Morr als Smitty.\nAtemberaubend waren die Tanzszenen des hervorragenden Balletts (Choreographie: Melissa King).\nKlanglich in die 60er Jahre versetzt der Chor der Staatsoper Hannover, was man sehr eindrücklich\nu.a. bei der witzigen Kaffeepause ohne Kaffee erleben darf.\nBegeistert gab es dann am Ende standing ovations und minutenlangen Applaus für eine rundum gelungene Vorstellung, bei der wohl Alle sehr viel Spaß hatten.\nEin fesselndes Musical - Der große Houdini in Hof\nDer Vorhang öffnet sich und von der Decke hängt ein Mann, kopfüber in Zwangsjacke - der große Houdini!\nSo beginnt das Musical über den „König der Handschellen“. Dann gehen wir zurück zur Kindheit eines der größten Zauberkünstler überhaupt. Wir sehen, wie der junge Ehrich Weiss mit kleinen Tricks Geld verdient, um sich, seine geliebte Mutter sowie seine Brüder Dash und Leopold über Wasser zu halten, nachdem der Vater die Familie verlassen hat. Mit Dash geht er später zum Zirkus und lernt dort seine zukünftige Ehefau Bess kennen und lieben. Gemeinsam verdienen sie ihr Geld u.a. mit Wahrsagerei, bis der Theatermanager Martin Beck auf Houdini's Handschellentricks aufmerksam wird und ihm Auftritte sowie sogar eine Europatournee organisiert. Nun kann Harry endlich das Versprechen gegenüber seiner Mutter erfüllen und ihr Goldstücke zu Füßen legen.\nZwischenzeitlich holt ihn immer wieder die Vergangenheit ein in Gestalt des Abschied nehmenden Vaters. Mit der Zeit werden die Entfesselungstricks immer spektakulärer und lebensbedrohlicher. So sehen wir Houdini, der gefesselt kopfüber in ein Wasserbassin hinabgelassen wird oder sich zum Beweis, dass keine Schlüssel an seinem Körper versteckt sind, nahezu nackt fesseln lässt.\nDer unerwartete Tod seiner geliebten Mutter stürzt Houdini in eine depressive Phase und stellt eine starke Belastungsprobe für seine Ehe dar. Aber Bess bleibt bei ihm, selbst als er sich auf eine Affäre mit der Wahrsagerin Madame Charmian einlässt. Obwohl er Wahrsagerei immer für faulen Zauber hielt, gelingt es Madame Charmian durch einen Trick, Harry für sich einzunehmen.\nAm Ende verliert er sein Leben durch eine private Wette. Zeit seines Lebens bewies er die Kraft seiner Bauchmuskulatur, indem er jeden einlud, ihn so heftig wie möglich in den Bauch zu schlagen. Das letzte Mal endete dies jedoch aufgrund einer vorliegenden Blinddarmreizung tödlich.\nChris Murray (Harry Houdini) und Ensemble\nHarry Houdini (Ehrich Weiss) wird überzeugend verkörpert von Chris Murray.\nOb in den ruhigen, lieblichen Szenen, wie der ersten Begegnung mit der zukünftigen Mrs. Houdini (Zauberwelt), mit viel Witz beim Entfernen aller morbiden Einrichtungsgegenstände, gefühlvoll und verletzlich oder auch energisch, aggressiv und immer voller Ehrgeiz - Murray überzeugt in jeder Szene mit der Vielfältigkeit seines Spiels und der Wandelbarkeit seiner Stimme.\nBesonders atemberaubend ist es, wenn er mit Ketten gefesselt, kopfüber von der Bühnendecke hängt und mit kraftvoller Stimme „Nichts hält mich auf“ intoniert.\nChris Murray (Harry Houdini)\nNeben ihm und immer ein bisschen in seinem Schatten steht sein Bruder Dash, gespielt von Christian Venzke. Die beiden harmonieren perfekt miteinander. Venzke verkörpert glaubhaft den großen Bruder, der immer alles zum Wohl seiner Familie tut und sein eigenes Glück vor allem hinter den Erfolg von Harry zurückstellt. Bess Houdini wird dargestellt von Cornelia Löhr. Sie verleiht Mrs. Houdini ein zartes, zurückhaltendes Wesen und zeichnet eine Frau, die in ihrer Ehe unzufrieden ist und immer hinter der Karriere ihres Mannes zurückstehen muss, es aber trotzdem nie schafft, sich zu emanzipieren.\nIn den weiteren Rollen sehen wir Janelle Groos und Karsten Jesgarz als die Eltern, Cecilie und Samuel Weiss sowie Stefanie Rhaue als Madame Charmian.\nAndreas Bühring (Elian Weiss), Christian Venzke (Dash Weiss), Chris Murray (Harry Houdini), Janelle Groos (Cecilie Weiss),\nCornelia Löhr (Bess Houdini), Karsten Jesgarz (Samuel Weiss) und Ensemble\nDer Große Houdini ist ein zauberhaftes Märchen mit entfesselnden Augenblicken und wunderschönen Melodien. Auch wenn es biografisch nicht vollkommen dem Leben des wahren Harry Houdini entspricht, so bleibt doch ein kurzweiliger Abend mit tollen Künstlern, wunderbaren Stimmen und großem Live-Orchester.\nThe WYLD - Premiere Roter Teppich\n23. Oktober 2014 - Driedrichstadtpalast Berlin\nLINZ/ Musiktheater: Les Misérables . Premiere am 27.9.2014\nMusical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg nach dem Roman von Victor Hugo; Originalbuch von Alain Boublil und Jean-Marc Natel, Gesangstexte von Herbert Kretzmer, Zusätzliches Material von James Fenton, Orchestrierung von John Cameron\nBilder: Barbara Palfy\nDas auf dem Roman von Victor Hugo basierende Musical, wurde nach seiner Uraufführung 1980 schnell zum Erfolg.Seither läuft es ununterbrochene 29 Jahre auf Londoner Bühnen und hatte 60 Millionen Besucher in 38 Ländern. Die deutschsprachige Erstaufführung fand am 15. September 1988 im Raimundtheater Wien statt.\n20 Jahre, rund 30 Charaktere, mehrere Handlungsstränge und Großereignisse wie die Pariser Revolution von 1832 in eine dramatische Einheit und zumutbare Aufführungsdauer unterzubringen ist eine gewaltige Herausforderung für Regie und Ausstattung. Mit viel Gefühl und wenig Kitsch inszeniert Matthias Davids das fast 3stündige Musical und wurde dramaturgisch von Arne Beeker unterstützt.\nDas Bühnenbild stammt von Matthias Fischer-Diskau. Die dunklen Türme, die später auch als Barrikaden dienen, lassen einen Blick zur Rückwand zu, an der durch Projektionen die Szenerie gekonnt unterstützt wird. Durch die Lichtgebung (Michael Grundner) wird die jeweilige Stimmung verdüstert (der Selbstmord von Javert) oder auch erhellt (Lichtblicke der Armen in den Gossen).\nLiebevoll gestaltete Kostüme (Susanne Hubrich) zeichnen ein gelungenes Bild der Epoche. Die Choreographie ist von Melissa King.\nJean Valjean (Christian Alexander Müller), der wegen Diebstahl eines Brotes und mehrerer Fluchtversuche schlussendlich 19 Jahre in Haft verbrachte, erfährt nach seiner Entlassung nur Ablehnung und Missgunst. Nur die Güte des Bischof von Digne (Ulf Bunde) bringt ihn zum Umdenken und führt ihn auf den Weg des Guten.\nChristian Alexander Müller bringt überzeugend alle Lebensepochen eines Mannes auf die Bühne, der durch das Straflager verbittert, durch die Güte des Bischofs geläutert und durch die Polizei ständig gejagt wird. Mit seinem unverwechselbaren Tenor singt er diese große Partie perfekt. „Das Gebet“ wird zum echten Gänsehautmoment !!!\nKonstantin Zander verleiht Inspektor Javert als pflichtbewussten und verbissenes Jäger des Gesetzes schauspielerisch und stimmlich Gestalt.\nIn der Rolle der Fantine konnte Kristin Hölck, die am Premierenabend Stimmverbot hatte, die Verzweiflung und Sorge einer Mutter um ihr todkrank geglaubtes Kind sehr gut umsetzen. Carin Filipčić sang aus dem Graben und hat sich makellos in das vorzügliche Ensemble eingefügt.\nMit wohlklingender Stimme und viel Liebreiz verkörpert Barbara Obermeier die Rolle der Cosette. Ihr junger Verehrer Marius, Alen Hodzovic, agiert mit guter Tenorstimme und schauspielerisch ebenfalls sehr eindrücklich. Die in ihn unglücklich verliebte Éponine wurde von Ariana Schirasi-Fard dargestellt und schafft mit ihren zwei großen Auftritten ( „Nur für mich“ und ihrer Todesszene) packende Emotionen zu erzeugen.\nKomödiantisch und nicht übermäßig komisch punkten Rob Pelzer und Danilea Dett als die Wirtsleute Thénardier.\nRiccardo Greco verleiht dem Anführer der Studentenrevoluzzer Enjolras revolutionäres Feuer.\nVerena Emelie Trahan hatte als kleine Cosette einen bemerkenswerten Auftritt. Gavroche wurde von Dennis Mojsilovic gekonnt dargestellt.\nUntadelig das Bruckner-Orchester unter Leitung von Kai Tietje.\nAm Ende gab es einen großen Applaus mit standing ovations für alle Beteiligten hinter, vor und auf der Bühne !\nValjean Christian Alexander Müller\nJavert Martin Achrainer\nÉponine Ariana Schirasi-Fard\nThénardier Rob Pelzer\nMadame Thénardier Daniela Dett\nCourfeyrac / Ensemble Christian Fröhlich\nCombeferre / Bamatabois / Ensemble Steven Klopp\nLesgles / Ensemble Philip Ranson\nFeuilly / Montparnasse / Ensemble Stefan Schmitz\nGrantaire / Ensemble Michael Souschek\nBagatelle-Lady / Ensemble Jil Clesse\nHaar-Lady / Ensemble Cheryl Lichter\nJoly / Ensemble Marius Mocan\nProuvaire / Ensemble Csaba Grünfelder\nBischof von Digne / Claquesous / Ensemble Ulf Bunde\nVorarbeiter / Brujon / Ensemble Jochen Bohnen\nVorarbeiter / Babet / Ensemble Bonifacio Galván\nFauchelevant / Ensemble Joschko Donchev\nÉponine Isabel Davies\n19:30 - 22:30 UHR Ausverkauft\nZu zweit singt man weniger allein\nDies beweist Chris Murray, einer der renommiertesten und derzeit bekanntesten Musicaldarsteller im deutschsprachigen Raum, indem er verschiedensten Charakteren stimmlich Leben einhaucht.\n„Der doppelte Schwur“ raffiniert arrangiert – doppelt mit sich selbst besetzt - zeigt vielfältige Nuancen Murray's unterschiedlichster Stimmbreite und bleibt dem Hörer als Überraschungsmoment im Ohr. Hier interpretiert er sowohl den Ex-Sträfling Jean Valjean als auch seinen erbitterten Gegner, Inspektor Javert. Somit entsteht ein gesangliches Duell auf höchstem Niveau. Demgegenüber steht die „Konfrontation“ aus „Jekyll & Hyde“, bei welcher der Künstler den zwei Seelen ein und der selben Person Stimme verleiht – die Timbres von Gut und Böse miteinander kontrastieren lässt.\nIm Sommer 2014 veröffentlichte Chris Murray mit Musical Times 5 sein zweites Solo-Album als Doppelpack. Diese etwa 160-minütige Reise durch die Vielfältigkeit der Musicalwelt verspricht ein Treffen mit alten Bekannten und neue Begegnungen.\nIn Zusammenarbeit mit den erfolgreichsten Musical-Komponisten Deutschlands hat er hier geschickt die schönsten bekannten Musicalsongs mit neuen, teilweise bisher unveröffentlichten Kompositionen verbunden.\nEr überzeugt mit seiner Stimme nicht nur in Klassikern wie „Bring him home“, sondern auch in neuen Schöpfungen wie „Aline“ aus „Der Fliegende Holländer“.\nMan nimmt ihm Emotionen ab, ohne ihn zu sehen. Ob als trauriger, verlangender Dracula ("Ich leb' nur, weil es dich gibt") oder als kriegerischer Feldherr Radames, der auch die Fähigkeit besitzt, Gefühle zu zeigen („Radames' Brief“).\nEin sehr emotionaler Song ist "Arm ist das Kind" aus Chess. Es drückt den Seelenschmerz des Charakters aus und weckt empathische Gefühle beim Zuhörer.\nAuch das Wandelbare zeigt sich im Ausdruck unterschiedlicher Werke und Komponisten. So befinden sich von Komponist Frank Nimsgern neben dem schwungvollen „Can you see the light“ auch überraschend hämmernde Beats aus „Der Ring“ auf dem Sampler. Chris Murray's Stimme verstärkt unterstützend die inhaltliche Entschlossenheit und Kraft des Titels „Macht“.\nEin cleverer Kontrast ist das Spiel mit der englischen und französischen Sprache, gemischt zwischen deutschen Titeln. So fühlt man Quasimodo in „Dans, mon Esmeralda“ aus „Notre Dame de Paris“ um seine Esmeralda leiden und Inspektor Javert schickt seinen Schwur zu den „Stars“ hinauf.\nLust auf Paul Graham Brown's „Houdini“, welches im Herbst in Hof zur Uraufführung kommt, macht die Einladung in die „Zauberwelt“ des Magiers.\nChris Murray's Töne zaubern Bilder, nicht nur visuell auf der Bühne, sondern auch akustisch im Ohr!\nEntstanden ist eine CD mit vielfältigen Momenten der Emotionen. Es bleiben Klänge, die ins Ohr gehen und im Herzen verweilen.\nFRIEDRICH – Mythos und Tragödie – Das Musical\nAm 21. Juli 2014 feierte das spotlight-Musical „FRIEDRICH – Mythos und Tragödie“ seine umjubelte Premiere im Schlosstheater Fulda. Für Musik, Liedtexte und Libretto zeichnet Dennis Martin verantwortlich, unterstützt von Marc Schubring (Musik) sowie Wolfgang Adenberg und Christoph Jilo (Liedtexte/Libretto).\nDas Stück erzählt die Lebensgeschichte von Friedrich II. von Preußen, auch genannte Friedrich der Große. Die Geschichte wird rückblickend aus der Sicht Friedrichs erzählt und in zwei Ebenen – zeitweise sind der alte und der junge Friedrich gemeinsam auf der Bühne. Der „Alte Fritz“ (Chris Murray) schaut zurück auf seine Jugend in Brandenburg, welche geprägt ist vom Drill seines Vaters, des „Soldatenkönigs“ Friedrich Wilhelm I (Claus Dam). Der junge Kronprinz (Tobias Bierei) ist jedoch mehr der Kunst zugetan, spielt hervorragend Flöte und verbringt eine glückliche Zeit mit seiner Schwester Wilhelmine (Sabrina Weckerlin) und seinem Freund Hans Hermann von Katte (Maximilian Mann) in Dresden am Hof von August dem Starken (Andreas Goebel).\nNach ihrer Rückkehr an den preußischen Hof spitzen sich die Konflikte zwischen Friedrich und seinem tyrannischen Vater zu. Der Kronprinz beschließt, mit seinem Vertrauten Katte über Frankreich nach England zu fliehen, wird jedoch verraten und zu Festungshaft in Küstrin verurteilt. Katte wird als Mitwisser entlarvt und vor den Augen des Kronprinzen enthauptet.\nDer Vater verheiratet Friedrich mit Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern. Friedrich schließt seine ungeliebte Frau jedoch aus seinem Leben aus.\nNach dem Tod des Vaters besteigt Friedrich den preußischen Thron und nimmt umfassende Reformen vor. Er lässt Schloss Sanssouci bauen und umgibt sich dort mit intellektuellen Gesprächspartner, allen voran seinem großen Vorbild, Voltaire.\nAllerdings führt er auch Kriege ohne jegliche Rücksicht und am Ende seines Lebens muss er einsehen, dass er sich zu genau dem entwickelt hat, was er immer verabscheute – einem Ebenbild seines Vaters...\nRegie führte Holger Hauer, der nicht nur Regisseur, sondern auch Schauspieler, Sänger und Autor ist und bereits selbst in zahlreichen Musicals auf der Bühne stand. Die Wiederaufnahme-Regie für den Musicalsommer Fulda lag in den Händen von Christoph Jilo. Dem Regieteam ist es gelungen, den umfangreichen Stoff erfolgreich umzusetzen.\nDas große Plus der Inszenierung sind die Darsteller. Hier findet man viele Namen der Potsdamer Uraufführung wieder, aber auch einige neue Gesichter. Dem Stück erhalten geblieben sind die Protagonisten, Tobias Bieri als junger Kronprinz und Chris Murray als Alter Fritz. Ersterer spielt den jungen, unschuldigen, Kunst interessierten Regenten, welcher letztlich fast an der Brutalität seines Vaters zerbricht, sehr überzeugend. Hinter ihm quält sich Chris Murray immer wieder, zitternd und auf seinen Stock gestützt, als vom Leben gezeichneter alter König, über die Bühne und hadert mit seinem Schicksal im Rückblick auf sein Leben. Im zweiten Akt tritt er dann als Friedrich der Große allein auf, umgibt sich mit Intellektuellen in Sanssouci und ist unbarmherziger Feldherr im Siebenjährigen Krieg. Absoluter Höhepunkt des Stückes ist sein Song „Ebenbild“. Es ist faszinierend, wie Chris Murray es schafft, allein durch Schauspiel, Stimme, Gestik und Mimik innerhalb eines Liedes Friedrich um Jahre altern zu lassen. Leider hat er nicht viele Gesangsparts, aber bei seinen wenigen Songs reist er das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin. Ebenso wie in der Uraufführung mit dabei ist Maximilian Mann als Hans Herrmann von Katte, welcher seine Rolle des besten Freundes von Friedrich sowie des heimlichen Liebhabers von Friedrich's Schwester Wilhelmine überzeugend spielt. Wilhelmine wird in Fulda dargestellt von Sabrina Weckerlin. Sie gibt eine erwachsene junge Prinzessin, welche sich bewusst über die Einschränkungen ihres Vaters hinweg setzt und das Leben genießen möchte. Stimmlich kann sie absolut überzeugen und gibt auch im Duett mit Chris Murray (Wo sind deine Träume hin) eine ebenbürtige Gesangspartnerin ab. Ebenfalls neu ist Claus Dam als Friedrich Wilhelm I. Ihm fehlt leider ein wenig die Strenge und Unbarmherzigkeit des unerbittlichen Vaters. Leon van Leeuwenberg stellt als Voltaire ebenso wie bereits in Potsdam einen lustigen Moment im Stück dar.\nIn weiteren Rollen sind zu sehen Larissa Windegger als Gräfin Orczelska, welche den jungen Friedrich am Hofe August des Starken in die Liebe einführt, Dietmar Ziegler als Graf von Seckendorff, kaiserlicher Gesandter am Hofe Friedrich Wilhelm I. sowie Andrea Pagani als Minister Grumbkow, welcher sich von allen Seiten bestechen lässt und letztlich den Kronprinzen und Katte verrät. Das gesamte Ensemble liefert überzeugende Leistungen ab.\nDas Bühnenbild ist sehr spartanisch, es gibt jedoch interessante Projektionen und unterstützende Lichtspiele sowie eine überdimensionale Uniform im Hintergrund. Die wunderschönen Kostüme unterstützen die Reise in die Geschichte.\nDie Musik ist sehr abwechslungsreich und reicht von berührenden, ergreifenden Nummern wie „Sanssouci“ über herrliche Ensemblenummern wie „Sieben Jahre Krieg“ bis hin zu Tanznummern mit Showstopper-Potential wie „Bienvenue in Sanssouci“.\nDas gesamte Stück ist in sich stimmig und weißt keine unnötigen Längen auf. Der Zuschauer wird mitgenommen auf eine abwechslungsreiche Reise durch das Leben Friedrich des Großen und lässt ein bewegtes und begeistertes Publikum zurück. Gerade die Begeisterung äußerte sich in dem nicht enden wollenden stehenden Applaus am Premierenabend.\nDas Schlosstheater Fulda gibt dem Stück einen weitaus gebürtigeren Rahmen als dies die Metropolis Halle in Babelsberg zur Uraufführung konnte.\nJeder, der die Möglichkeit hat, sollte sich das Stück ansehen. Dies ist aktuell noch möglich in Hameln vom 21. bis 24. August 2014.\nEs bleibt zu hoffen, dass Friedrich auch in Zukunft immer wieder mal aufgeführt wird, vielleicht schon (über)nächstes Jahr?!?\nWeltpremiere 04.07.2014, Anhaltisches Theater Dessau\n04.07.2014 - auf den Straßen Public Viewing, Menschenmassen schauen sich den Kampf um den Einzug der deutschen Mannschaft ins Halbfinale zur Fussballweltmeisterschaft an. Die Reihen des Dessauer Theaters sind trotzdem fast ausverkauft. Harlekine laden sitzend am Bühnenrand ein, am lüsternen Leben des Casanova Anteil zu nehmen.\n„Du bist mein ein und mein Alles“\nBuntes Treiben auf den Straßen Venedigs, doch der Casanova des 21. Jahrhunderts hat andere Sorgen. Das vergnügungssüchtige venezianische Volk will mit seinen Liebeskünsten verführt werden. Jede will ein Treffen. Er genießt die Lust an der Lust. Sein Diener Leporello (Andre`Eckert) muss Strichlisten führen und bedauert glaubhaft, dass die Aufmerksamkeit nicht ihm zuteil wird (Was hab ich nur verbrochen). Doch Casanova, seinerseits Frauenheld und Herzenbrecher, wird von seinen Liebeleien, von nach Lust verzehrenden Nonnen bis lüsternen Bräuten verfolgt, denn diese wollen ihm ganz gehören. Tief im Innern, ist er auf der Suche nach der Liebe seines Lebens. Gekonnt vermischen Komponist (Stephan Kanyar) und Autor (Andreas Hillger) in ihrem Auftragswerk Fiktion mit historischen Fakten und bringen die weiche Seite des Casanovas zum Vorschein.\nBesonders stark zu Beginn, der ermordete Vater einer Geliebten, welcher von Casanova im Duell getötet wird. Ausdrucksstark Alexander Dubnov's „Fluch“. Hier und auch bei der Figur des Leporellos werden Parallelen zu Mozart's „Don Giovanni“ sichtbar.\nIm Kernpunkt des Geschehens aber stehen Casanovas Liebe zu der Französin Henriette, welche vor ihrem anständigen Leben fliehen will und die Lebensfreude genießen. Ihre wahre Identität mag sie dabei nicht preisgeben. Sie ist fasziniert von der Freiheit Casanovas. Ihm begegnet sie zum ersten Mal in Männerkleidern und rettet ihn mit der Kunst ihres Degens vor den Schergen des Conte. In dieser Szene zeigt die überdimensionale Leuchtreklame wirkungsvollen Einsatz, vom Schriftzug „ Venice“ blinken die Buchstaben N I E. Ein gut eingesetztes Wortspiel mit dem Effekt, szenische Momente zu unterstützen, auch an andern Stellen findet dies Einsatz. Er erkennt hinter ihrer Verkleidung eine Frau.\nSchön wäre es, wenn es im -Real Life- auch so einfach wäre, einmal gefochten „Ein Mann – eine Frau“ und schon ist es Liebe. Patrick Stanke und Roberta Valentini glaubt man in diesem Moment aber jedes Wort des gefühlvoll dargebotenen Musicalsongs (Schenk mir eine Stunde dein Leben), beide ziehen mit Stimme und Auftreten das Publikum in ihren Bann.\nHenriette gibt seinen Avancen nach und lässt sich auf eine Affäre ein. Sie kostet von der Freiheit, die er sich Zeit seines Lebens nahm und es gefällt ihr. Nur so will sie ihm gehören. Doch als Casanova bereit ist, sein freies Leben für eine Zukunft gemeinsam mit ihr aufzugeben, beendet sie die Affäre. Sie nimmt ihr Geheimnis mit (Ich darf dich nicht lieben). Sehr dramatisch von Roberta Valentini gespielt und intoniert.\nAus Trauer und Verzweiflung nimmt Casanova seinen alten Lebenswandel wieder auf. Das Übermaß der Gier und das Verlangen wurden durch übergroße, riesenartige, nackte männliche und weibliche Figuren in Fatsuit dargestellt. Diese Art der Umsetzung ist eine gut gelungene Provokation.\nWäre da nicht der Auftritt des Conte Querini, der gefürchtete Anführer der venezianischen Inquisition und zugleich Henriette's Mann (ja, ein bisschen Drama muss schon für eine gute Story sein), hätte das Stück an dieser Stelle beendet werden können. Er will aber das karnevalistische Treiben verbieten, lässt Casanova verhaften und hofft somit, Sitte und Anstand wiederherzustellen zu können.\nKraftvolle Chorszenen in den Bleikammern. Singend, kletternd und rüttelnd unterstreicht das Ensemble das Leid und die Auswegslosigkeit der Gefangenen.\nConte Querini bietet Casanova die Freiheit an. Er soll schwören, ein anständiges Leben zu führen. Diesen Schwur kann und will Giacomo nicht geben.\nHenriette ist es, die ihm den Weg in die Freiheit aus den Bleikammern weisst. Er wird sie nie wiedersehen.\nDie Alterung auf offner Bühne mitten in der Arie stattfinden zu lassen, war für den Zeitsprung ein gut gewählter Prozess. Patrick Stanke, gebeugt am Stock gehend, singt mit sehnsuchtsvoller Stimme, die Einsamkeit erkennend, die ihn bedrückt, von „Der Einen die bleibt“. Mitfühlendes Schweigen, dann begeisterter Zwischenapplaus.\nJahre später, Casanova, mittlerweile Bibliothekar auf Schloss Dux, wird von seiner Vergangenheit eingeholt. Henriette hat ihm neben einer Tochter auch einen Brief hinterlassen. „Der Brief“, vom sterbenden Casanova, der schwangeren Constanze und der im Spiegelbild erscheinenden Henriette expressiv im Terzett gesungen (Patrick Stanke, Karen Helbig, Roberta Valentini). Auch hier hat der Bühnenbildner Gänsehautmomente zaubern können. „Schenk mir noch einmal mein Leben“, bittet er flehend Constanze. Sie kann ihm nicht helfen.\nDie Spitze eines Degens teilt die Szene. In einer Vision erscheint ihm die Gestalt des Vaters einer Geliebten, den er einst im Duell tötete. Er symbolisiert den Boten der Hölle. Auch Henriette, ganz in weiß, kann ihn nicht vor dem Höllenfeuer retten. So wird er sterbend, begraben unter dem blutend, nackten Körper eines jungen Mädchens, in die Flammen gezogen.\nEine große Grabplatte, Schrift leuchtet auf, Constanze bricht zusammen:\nGiacomo Casanova 02.04.1725 -04.07.1798.\nDem Stück ist zu wünschen, dass es seinen Weg noch auf viele Theaterbühnen dieser Welt schafft.\nHenriette Roberta Valentini / Karen Helbig\nLeporello,Casanovas Diener Andre`Eckert\nConstanze, Henriettes Tocher Karen Helbig / Anne Weinkauf\nConte Querini Adam Fenger\nDer Vater einer Geliebeten Alexander Dubnov\nZwei Nonnen Alexandra Joel, Anne Weinkauf\nZwei Schwestern Kristina Baran, Graz`yna Fenger\nZwei Zoofen Jeannette Spexa`rd, Noriko Kishida\nOpernchor, Ballett und Statisterie des Anhaltischen Theaters Dessau\nMusikalische Leitung Dabiel Carlberg\nKampfchoreografie Sebastin Müller-Stahl\nCasting, Dramaturgie Felix Losert\n12.09./13.09. 2014 / 02.11.2014 / 20.11./21.11.2014 / 01.12./02.12.2014 / 07.12.2014 / 31.12.2014 / 12.03.2015\n19.04.2015 / 30.04.2015 / 24.05.2015\nRocky Horror Show – Open Air\nPremiere, Magdeburger Domplatz Festspiele am 20.06.2014\nBuch, Musik und Texte von Richard O`Brien\nWenn Frank `n Furter in sein Schloss lädt, erwartet der dem Kult frönende Besucher vor allem die ihm bekannten Szenen, inklusive der etablierten Mitmachaktionen von geworfenem Reis, um den Brautleuten Glück mit auf den Eheweg zu geben. Allseits gut gefüllte Wasserpistolen, um spritzend den Regen zu simulieren, sowie den Einsatz von Leuchtmitteln, um die Ergriffenheit bei einigen Liedern zu unterstreichen.\nIst Rocky Horror nur Trash?\nBrad und Janet, ein frisch verliebtes Pärchen, lassen sich auf der Hochzeit ihrer Freunde vom Eheglück anstecken und verloben sich. Während sie sich auf den Weg machen, ihren alten Professor zu besuchen, um ihm dies freudige Ereignis mitzuteilen, landen sie mit einer Reifenpanne ihres Auto vor einem gruseligen Schloss, welches den Master Frank`n Furter samt seiner Dienerschaft Magenta, Riff Raff, Columbia und zahlreiche Phantome, beherbergt. Sie bitten triefend vor Nässe (ja die Wasserpistolen taten ihr Werk) um ein Telefon zwecks Reparatur ihres Autos, und werden vom Diener Frank`s herein gebeten.\nIn dieser Nacht erweckt der Master sein selbst erschaffenes Geschöpf Rocky zum Leben. Gehirne werden aufgeteilt, alte Liebhaber beseitigt und neue Spielgefährten erschaffen. Versuchung und Verführung in allen Facetten menschlicher Konstellationen treffen auf das jungfräuliche Pärchen, welches sich schon halbnackt mitten im Geschehen befindet. Das Abenteuer nimmt seinen Lauf!\nTobias Bieri, Dominik Hees und Ensemble\nBühne/ Kostüme Christoph Weyers\nFran N Furter Dominik Hess\nMagenta/ Platzanweiserin Lucy Scherer\nEddie/Ralph Hapschatt Tobias Regner\nBetty Monroe Katharina Deschler\nDr. Evrett Scott Wolfgang Klose\nEs spielen Mitglieder der Magdeburgischen Philharmonie und Gäste.\nAm ausverkauften Premierenabend eroberten sich die Darsteller den Raum, welchen die großen Flächen einer Open Air Bühne bieten, Gänge und Zuschauerreihen wurden bespielt, bewusst konnte so der Spiegelmoment gesetzt werden: Schaut her, schaut hin und reflektiert!\nDie Outfits der Bühnenrollen entstammen der Gothic -Szene, bestehend aus Lack, Leder, Latex und somit nicht mit den Originalen vergleichbar, was aber ihrem Liebreiz keinen Abbruch tut.\nDas Bühnenbild erinnert mit vielen silbern glitzernden Kugeln, welche von der Decke herab hängen und den pinkfarbenen Lichteffekten an einen Empfang beim Wiener Lifeball. Ja, so könnte der Frank `n Furter seine Gäste 2014 auf seinem Schloss empfangen.\nDem Kultfilm entnommen, baut Christoph Weyers echte Fahrzeuge in das Geschehen, in die Kulisse mit ein. Besonders beim Publikum kommt das Vorfahren eines (n)ostalgischen Trabbis - dem Brautauto, sowie Eddies Motorrad als dessen Gefährt gut an.\nIn der Schlafzimmerszene lässt eine überdimensionale Hüpfburg, in Form zweier Betten aufreizende Ein- und Ausblicke in die sexuellen Spielvarianten Frank `n Furters zu. Ob die eingebaute Rutsche den Sündenfall visuell unterstreichen sollte, bleibt spekulativ, frei dem Motto: “Kann denn Liebe Sünde sein?“\nViele Szenen sind bekannt, andere in der Umsetzung überraschend neu inszeniert. So schwebt\nRocky, alias Tobias Bieri, bei seiner Geburt in einer Art Kokon von der Decke herein. An dieser Stelle sei die Frage erlaubt, warum man Reis und Konfetti werfen darf, nicht aber Klopapier? Bieri verbringt am Premierenabend anerkennende, akrobatische Höchstleistung. Frei hängend und ungesichert absolviert er singend Klimmzüge an einer Stange. Respekt! Allerdings hätte man ihm keinen orangefarbenen Badeanzug verpassen sollen.\nDen Namen Jeannine Michele Wacker sollte man sich merken. Sie gestaltet ihre Janet von schüchtern bis verlangend, sowohl mimisch als auch im gesanglichen Ausdruck mit voller Hingabe. Wogegen Maximilian Mann, als Brad Majors, leider stellenweise im bunten Gewirbel unterging.\nOptisch hätte mehr Wert auf den visuellen Unterschied zwischen Magenta und Columbia gelegt werden können. Soll doch grad Columbia die Fanliebe zu Eddie symbolisieren. Dies wurde teilweise, aufgrund der sehr ähnlichen Kostüme, etwas verwirrend. Riff Raff und Frank polarisierten dagegen sehr in Ihren Outfits. Bei Letzterem wurden oft durch knappe Bekleidung reizvolle Stellen freigelegt, welche wiederum Bewunderungspfiffe im Publikum auslösten.\nDie, zum größten Teil junge Cast, zeigte ihr Können und enttäuschte stimmlich keineswegs. Mit Dominik Hees, Maximilian Mann, Tobias Bieri, Lucy Scherer um nur einige zu nennen, konnte das Magdeburger Theater auch dieses Jahr wieder für ihren Open Air Sommer Bühnengrößen verpflichten. Aber auch Peter Wittig, seit über 40 Jahren Solist am Magdeburger Theater, wird den Zuschauern als Erzähler in guter Erinnerung bleiben.\nvorne: Jeannine Michele Wacker, Tobias Regner, Christina Patten, Dominik Hees, Tobias Bieri\nMehr als Trash!\nDie RHS hat tatsächlich auch eine Geschichte die im 21. Jahrhundert spielen könnte. Wiggers zeigt Bilder, welche im Alltag doch Manchen zum Wegsehen veranlassen.\nHeimliche sexuelle Sehnsüchte öffnen die Empfänglichkeit zu Verführungen. Die Befreiung von Fesseln, in der Erlösung lebend, sein Selbst gefunden zu haben. Dies sollte wohl auch die Wandlung des Erzählers, Beginn des zweiten Aktes zur Frau, symbolisieren. Bravo für den Mut!\nSo sind Drogensucht, Mord, die Suche nach dem perfekten Gegenstück, das Befassen mit gleichgeschlechtlicher Liebe alles Themen unserer Zeit, die viele Gedanken aufwerfen.\nDie Gefährlichkeit, sich in Allmachtsphantasien zu verlieren, mit der Erkenntnis am Ende des Weges doch allein zu sterben.\nWas Liebe, Sünde und Macht sind, und wer entscheidet wie man damit umgeht, diese Fragen bleiben am Ende der Show für den Zuschauer offen. Und das ist gut so.\nEinziger Anstoß des Abends (Auszug aktuelles Programmbuch, Gespräch zwischen Regisseur Ulrich Wiggers und dem Theologen Guido Erbrich, pädagogischer Leiter des Magdeburger Roncalli-Hauses)\nTheologe, Guido Erbrich: „Für den Christen liegt diese Sinnbeziehung in Gott. Andere sehen ihren Sinn in einem andern größeren Zusammenhang. In der -Rocky Horror Show- zeigt sich das in ganz verschiedenen Bildern von Liebe, in irregeleiteter Liebe wie der Franks zu Rocky,….“\nIrregeleitete Liebe? Herr Theologe! Wer bitte bestimmt, wer wen liebt? Was ist richtige Liebe, welche ist falsch?\nWünschenswert wäre diesbezüglich ein Statement seitens des Gesprächsführenden gewesen, gerade im Jahr 2014!\nDominik Hees, Maximilian Mann\nDie Zusammenstellung der Cast ist sehens- und hörenswert. Die RHS ist als Open Air Show vor der Kulisse des Magdeburger Doms schon ein besonderes, provozierendes Erlebnis und eine Reise wert. Also „Let‘s do the time warp again!“\nText von Victor Léon und Heinrich von Waldberg nach der Komödie »Les Dominos roses« von Delacour und Hennequin\n„Als ich zum ersten Mal die Noten am Klavier durchspielte, fand ich die Klänge seltsam wie Micky Mouse klingend“, so berichtet Vogel in der vorgeschalteten Werkstatt zum Stück.\nOb das wohl eine Vorwarnung war, zweifelt er gar am Erfolg des Stückes?\nHeubergers (1850 – 1914) Opernball feierte am 10.05.2014, unter der Inszenierung von Volker Vogel in Leipzig Premiere. Somit steht diese Operette nach 39 Jahren wieder im Repertoire der Musikalischen Komödie.\n„…….Nicht Wien, sondern Paris ist der Schauplatz des Opernballs, auf dem man sich gern maskiert in ein erotisches Abenteuer stürzt. Doch wenn vergnügungssüchtige Ehemänner dort in die Falle ihrer Angetrauten hineintappen, dann ist Schluss mit lustig. Oder der Spaß fängt gerade erst an, denn auf dem Ball sorgen zwei rosa Dominos für Verwirrung bei den Herren, von denen jeder eine Verabredung mit einer unbekannten Schönen in eben dieser Verkleidung getroffen hat. Was sie nicht ahnen, ist, dass unter der Maskierung ihre Ehefrauen stecken. Als auch noch ein dritter rosa Domino auftaucht, ist das Chaos komplett. Verwechslungen, die findigen Ausreden der Männer und die Lebenslust aller Beteiligten treiben das Geschehen wie eine Lawine voran.“1\nPaul Aubier (Patrick Rohbeck) und Hortense (Verena Barth-Jurca)\nFoto Tom Schulze / Musikalische Komödie\nZur Umsetzung des Stückes\nDie Operette wurde als Dreiakter im Stile einer Boulevardkomödie klassisch aufgebaut, in derer laut Definition, Überraschungen und Verwechslungen dramaturgisch wichtiger als inhaltlicher Gehalt ist.\n1 Akt: Zwei befreundete Ehefrauen lassen vom Stubenmädchen Briefe schreiben um ihrer lüsternen Gatten Treue zu testen. Selbige wiederum spinnen Intrigen um mittels fingierter Geschäftsreise zum Stelldichein mir rosaummantelten Versuchungen entschwinden zu können. Ohne Versuchung - keine Verwirrung! Briefverteilung: Zuspitzung des „Dramas“ durch eine Dritte in rosa auftretungswillige und vergnügungssuchende Person in Form des Stubenmädchens.\n2 Akt: Beim Opernball: Philippe der Ober beschafft sündigungswilligen Paaren Séparées, die Ehegatten verschwinden unwissender Weise mit den eigenen Frauen im Liebesnest, der Betrug scheint aufgedeckt, doch NIX passiert! Sowohl Onkel als auch Neffe frönen auswärts, mit einer Chansonnette und dem Stubenmädchen, der Lust bei der Lust am Opernball.\n3 Akt: Windige Ausreden, angedrohte Duellierungen, doch dann Auflösung und Erleichterung: Man(n) hat doch nicht der eigenen Gattin den Domino verbrannt oder zerrissen und somit war man(n) dann ja auch brav!\nWas bleibt ist (leider) viel warmer Wind um Nichts!\nAngèle (Lilli Wünscher), Hortense (Verena Barth-Jurca) und Marguérite (Angela Mehling)\nTreu sein oder nicht treu sein? Wiedersteht man(n) der Versuchung? Das ist die Frage, welche sich auch im 21. Jahrhundert noch am Leben hält. Obwohl alle Beteiligten ihr Bestes gaben plätschert das Stück seichte an der Oberfläche vor sich hin.\nSangestechnik wird versucht herauszuholen was die Partitur hergibt. Stefan Diederich leitet sein Orchester einsatzbereit und voller Elan durch den Abend. Zwischenapplause bei »Man lebt nur einmal in der Welt, je toller, desto lieber« und »Gehen wir ins Chambre séparées«.\nDas Publikum verspürt an einigen Stellen wie man sich bemüht, das Stück mit Situationskomik durch die Szenen zu tragen. Die besten Leistungen des Abends werden von Patrick Rohbeck und Andreas Rainer auf die Bühne gebracht. Die Besetzung des Paul Aubier mit Patrick Rohbeck erweist sich als eine gute Wahl. Er begeisterte in seiner Rolle nicht nur gesanglich einwandfrei, sondern zeigt in ständiger Bühnenpräsenz auch sein komödiantisches Talent in Mimik, Gestik und spontanen Tanzeinlagen. Als Ober Philippe, Herrscher über die Chambre séparées und somit Verteiler zugewiesener Verlustierungen, brilliert Andreas Rainer auch in dieser kleineren Rolle mit viel Esprit, Witz und seinem original Wiener Charme. (Auf der Premierenfeier wurde er als wandelbare Kunstfigur angesagt, wir dürfen also auf die neue Spielzeit gespannt sein!).\nFür einen großzügigeren Einsatz des Ballettes sowie für den Chor des Hauses bietet dieses Stück leider keine Möglichkeit. Einen Auszug ihres Könnens, zeigte das Ballet in einer kurzen Sequenz mit der Darbietung eines Cancans.\nAls Bühnenbild gestaltete sich im ersten und dritten Akt eine Häuserfront mit großen Fenstern und weit geöffneten Vorhängen. Diese Kulisse wurde bis auf 2 Meter an den Orchestergraben heran bespielt. Ein cleverer Schachzug dem Publikum so die Möglichkeit zu bieten am Leben der Familien voyeuristisch teilnehmen zu können. Jedoch wurde wohl dramaturgisch befürchtet das einzelne Lieder ohne Requisite nicht wirken? Warum wurden die Liegestühle am bespielten linken Bühnenrand gefühlte 15 mal hin und her transportiert, aufklappt, zuklappt, anschaut, einklemmt, daraufgesetzt etc.? Hatte man vielleicht mit Ikea einen Werbevertrag geschlossen?\nKostüme und Frisuren entsprachen dem Stil der 50ziger Jahre und passten sich somit gut ins Bild ein.\nOb das Thema zukunftsorientiert Zuschauer zum Kartenkauf aktivieren kann wird sich zeigen. Wünschen wir es unserer MuKo, der Kultstätte der Operette in Leipzig!\nPhilippe (Andreas Rainer) und Chor der Musikalischen Komödie\nMusikalische Leitung Stefan Diederich | Inszenierung Volker Vogel | Bühne, Kostüme Norbert Bellen | Choreografie Mirko Mahr | Choreinstudierung Mathias Drechsler | Dramaturgie Marita Müller\nThéophile Beaubuisson (Michael Raschle), Palmyra (Anne-Kathrin Fischer), Angèle (Lilli Wünscher), Paul Aubier\n(Patrick Rohbeck), Philippe (Andreas Rainer), Hortense (Verena Barth-Jurca), Henri (Jeffery Krueger), Marguérite (Angela Mehling) und\nGeorges Deménil (Radoslaw Rydlewski)\nThéophile Beaubuisson Michael Raschle | Palmyra, seine Frau Anne-Kathrin Fischer| Henri, Neffe der Beaubuissons Jeffery Krueger / Paul Aubier Patrick Rohbeck | Angèle, seien Frau Lilli Wünscher | Georges Duménil Radoslaw Rydlewski | Marguérite, seine Frau Angela Mehling | Hortense, Stubenmädchen Verena Barth-Jurca | Féodora, Chansonette Sabine Töpfer | Philippe, Ober Andreas Rainer | Eugéne, Kellner Stefan Dittko\nDamen des Balletts, Chor und Orchester der Musikalischen Komödie\nSamstag, 31.05., 19:00 Uhr\nSonntag, 01.06., 15:00 Uhr\nDienstag, 03.06., 19:30 Uhr\nDienstag, 08.07., 19:30 Uhr\nFoto (c) Sabine Finger\nDer Tourneeveranstalter „ASA Event“ gastierte mit seiner Show „Die Nacht der Musicals“ am 30.03. 2014 im Leipziger Gewandhaus. Im Programheft wird diese Show mit der erfolgreichsten Musicalgala Europas, die im Showbereich neue Maßstäbe setzt beworben. Zur Nachmittagsshow waren bereits alle Karten restlos ausverkauft, die Spannung steigt. Die Techniker werfen die ersten Nebelmaschinen an und die Zuschauer sind voller Erwartungen. Nach altbewährtem Regie-Konzept beginnt sie, die Reise durch die Musicals dieser Welt.\nAm Ende vom Tag / Nur für mich / Morgen schon\nJuke Box Hero / We`re not gonna take ist / We built this city / Livin in paradise / Nothin but a good time / Here I go again\nThink of me / Phantom of the Opera\nEr lebt in Dir / Kann es wirklich Liebe sein / Schattenland\nDer letzte Tanz / Ich gehör nur mir / Wenn ich tanzen will\nSomebody to love / we are the champions / We will rock you\nDie Bühne incl. Dekoration wurde einer Tour entsprechend praktisch gestaltet. Es wäre zu überlegen, ob die drei Bildschirme, welche in einigen Szenen den Gesang visuell mit Bildern begleitenden, auch für die Übertragung der Darsteller genutzt werden könnte. Die Zuschauer in den oberen Rängen würden es sicher dankend annehmen.\nDie Kostüme wurden von Sissis Sternenkleid über 80 ziger Jahres Style bis hin zum Jungleoutfit passend gewählt und unterstrichen die einzelnen Szenen markant. Vom Makeup lies sich leider von unsern Plätzen aus nicht viel erkennen, deshalb ist zur Arbeit der Maske nicht viel zu sagen.\nMit Nebelmaschinen und Scheinwerfern waren die Techniker beide Teile der Show über beschäftigt stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen. Grünschimmernde farbige Lichteffekte kamen besonders im Tarzanmedley gut zur Geltung.\nKommen wir zu den wichtigsten, den Akteuren, die Sänger und Sängerinnen - jene die ihren Teil dazu beitragen, ob eine Show steht oder fällt.\nCast vom Nachmittag\nAlexander Kerbst , Jonas Hodacs, Martin Markert, Karolin Konert, Elvira Kelev Cattaneo, Adrien Szegoe\n„Alle Darsteller singen live“, so kündigt es uns eine Stimme aus dem Lautsprecher zu Beginn der Show an. (Davon gehen wir bei den Preisen doch aus, aber manchmal wäre es zu wünschen gewesen, wäre dies nicht so, doch dazu später.) Der eine oder andere Einsatz war nicht ganz synchron mit dem Orchester, was aber zu verzeihen ist, denn die musikalische Begleitung kam vom Band.\nDas bekannte Lieder, wie z.B. „This is the moment“ aus Jekyll & Hyde konzertant anders wirken ist allgemein bekannt, aber ein lispelnder Dr. Jekyll lässt die Szene an diesem Abend leider etwas gewöhnungsbedürftig klingen oder lag es nur am schlechteingestellten Mikro?\nIn den schnelleren poppigeren Nummern aus ROCK OF AGES, FALCO, MAMMA MIA, ROCKY HORROR PICURE SHOW und WE WILL ROCK YOU gelingt es den Darstellen sehr gut die Stimmung auf die Zuschauer zu übertragen. Es zuckt in Händen und Füßen, die Stimmung schwappt über, steckt an und animiert zum Mitklatschen. Es wirkt fasst so als haben die Darsteller/innen an diesen Genre mehr Freude.\nEine starke Eröffnung bringt Alexander Kerbst zu Beginn des zweiten Teiles auf und vor die Bühne. Kerbst spielt gekonnt mit den Zuschauern, besonders mit denen in der ersten Reihe. Er weiss es seine männlichen Reize bewusst einzusetzen und sie mit seinen stimmlichen verschmelzen zu lassen. Ein „Sweet Transvestite“ eben, wie Man(n) sich ihn wünscht.\nDie Darsteller /innen geben sich Mühe ihre Figuren mit Leben zu erwecken. Nur leider nimmt man einer Katze, welche zweifelsohne eine glockenklare Stimme hat, aber die Arie in einer opiumähnlichen Art vorträgt, ihr unerträgliches Leiden nicht so ganz ab. Und ob ein Phantom wie ein einsamer Eintänzer verzweifelt um seine Christin herumschwänzeln sollte, sei Inszenierungsmäßig zu diskutieren. In beiden Fällen passten die Darstellung und der gesanglicher Ausdruck so gar nicht zusammen. Dies ist schade, denn leider verlieren dann solche doch so starken Lieder an ihrer Gesamtqualität.\nDas Highlight des Abends und somit auch die Rettung selbigens, war Martin Markert, sowohl stimmlich als auch körperlich. Seine Sanges-und Spielfreude, ob als fordernder Tod oder als verspielter Tarzan war zu jedem Zeitpunkt seines Auftrittes zu merken. Seine Töne kamen klar und treffsicher im Publikum an.\nWenn Sie in die Welt des Musicals, unvorbelastet der größeren Inszenierungen eintauchen wollen, dann können Sie sich in dieser Show ein paar erste Einblicke verschaffen.\nUnd wie die Darsteller in ihrer Zugabe schon sangen: „The Show must go on“\nSind wir gespannt auf nächstes Jahr!\nLes Miserables, Ensemble Rock of Ages, Ensemble\nTarzan, Martin Markert FALCO, Alexander Kerbst\nFoto (c) Oper Halle\nMärchenhaftes auf der Opernbühne\n„Peter Pan“- Musical Premiere am 21.03.2014\n„Werde groß und mündig, aber bleibe in deinem Innersten immer ein Kind“ Worte von James Matthew Barrie, der die Vorlage für das Musical „Peter Pan „ geschaffen hat. Worte die genau das ausdrücken, was wir am Freitag Abend auf der Opernbühne Halle erleben durften.\nMit der deutschsprachigen Erstaufführung des Musical von Willis Hall (Buch) und Georg Stiles (Musik) geht das Opernhaus ein Wagnis ein, welches sich voll und ganz gelohnt hat.\nDas Stück besticht durch ein fantasievolles und sehr beeindruckendes Bühnenbild, detailreiche Kostüme ( Bühnenbild und Kostüme von Karin Fritz) und herausragende Darsteller.\nZwei hohe weiße Türen, die das Bühnenbild einrahmen, führen den Zuschauer fantasievoll in die Märchenwelt des Peter Pan. Im Verlauf des Stückes rahmen sie immer wieder die verschiedenen Welten ein, das Kindenzimmer von Wendy und ihren Brüdern, den immergrünen Urwald mit wuchernden Pflanzen, die Piratenwelt oder die spektakuläre Nixenlagune mit Meeresrauschen und Videowasserfall.\nEin dünner transparenter Vorhang am vorderen Bühnenrand wird zur dreidimensionalen Projektion der Flugszene von Peter Pan, Wendy und ihren Brüdern nach Nimmerland genutzt. An Flugseilen schweben die 4 so durch die Sphären , eine atemberaubende und verzaubernde Szene.\nAls alt gewordene Wendy führt Gabriele Bernsdorf durch das Stück. Sie erzählt die Geschichte mit warmer Stimme und sehr viel Charme. Eine Rolle die ihr auf den Leib geschrieben scheint.\nAngela Mehling überzeugt als Mrs. Darling schauspielerisch. Auf Grund einer Erkältung fehlte es aber an gesanglichen Höhepunkten.\nCusch Jung, wird 4-fach tätig, als Vater Darling, Captain Hook und vor allem als Regisseur und Choreograph – eine wirklich herausragende Leistung. Er überzeugt bei allem was er tut – einfach großartig, was auch der tosende Applaus am Ende der Vorstellung und zur Premierenfeier zeigte. Er sagte „In dir muss brennen, was Du in anderen entfachen willst“. Er hat ein wahres Märchenfeuer auf der halleschen Bühne entfacht, in allen die auf und neben der Bühne arbeiten und auch im Publikum.\nWieder sehr überzeugend in der Titelrolle des Peter Pan , Björn Christian Kuhn. Mit Pfiff und der dazugehörigen Kindlichkeit verleiht er seinem Peter Charakter. Besonders zu erwähnen die klare Stimme bei so akrobatischen Körpereinsatz am Flugseil.\nInes Lex, die junge Wendy, besticht durch ihren lieblichen Gesang und ihr kindliches Spiel. Ein Volltreffer für diese Rolle.\nGesanglich sehr gut eingestellt von Peter Schedding, der Kinder- und Jugendchor. Die Jugendlichen übernehmen die Rollen der verlorenen Jungs und der Indianerinnen. Gute Stimmen, Spieltalent und viel Power bringen die Jugendlichen auf die Bühne. Es macht Spaß ihnen zuzusehen. Hier zahlt sich das Konzept der Oper aus auf die Jugend zu setzen und Talente zu fördern.\nDie Herren des Opernchores stehen Captain Hook als herrlich naive Piratenbande zu Seite. Jede einzelne Nebenrolle wurde perfekt besetzt.\nDieses Musical muss ohne große Ohrwürmer auskommen, was dem Stück keinen Abbruch tut. Die kleine Band liefert unter der Leitung von Kay Stromberg einen guten Sound, teilweise etwas elektronisch aber rhythmisch klangvoll.\nDie Tontechnik hatte an diesen Abend nicht ihren besten Tag, ständig verspätete Einsätze bei der Mikroportverstärkung dürfen in dieser Vielzahl nicht passieren. Teilweise war der Ton blechern und mit zu viel Hall belegt.\nDennoch war es ein perfektes Bühnenerlebnis und für die Oper Halle wieder ein Musical, welches vom Publikum mit sehr viel Applaus und Jubel bedacht wurde.\nDieses Musical ist ein Muss für alle großen und kleinen Kinder und für alle die Märchen lieben.