Kunstnacht 2017 Teilnehmer\nNeuwerk Kunsthalle e.V.\nUrban Art [Schänzlebrücke]\nWasser für die Kunstnacht\nDer artROOM Konstanz entwirft und organisiert innovative Vermittlungsstrategien für zeitgenössische Kunst, erarbeitet Ausstellungskonzepte für Institutionen und Unternehmen, erstellt Nutzungskonzepte für kreative Räume, macht Kunst und kulturelles Engagement öffentlich und berät private Interessenten bei allen Themen rund um die ›Schönen Künste‹. Als Galerie präsentiert und vermittelt der artROOM Konstanz Werke nationaler und internationaler bildender Künstlerinnen und Künstler in den Bereichen Fotografie, Installation, Malerei, Video und Zeichnung. Seit 2O16 präsentiert sich der artROOM zusätzlich mit Teilnahmen an national und international anerkannten Kunstmessen [u.a. STROKE Art Fair, art KARLSRUHE].\nEine Gruppenausstellung der besonderen Art & Weise. Uwe Langmann, Hans Findling, kunstrasen, Sebastian Wandl sowie einige national und international gesammelte Künstler aus der Sammlung des artROOM.\nDieses Jahr öffnet der artROOM Konstanz anlässlich der Kunstnacht seine Räumlichkeiten in den Rieter Werken und gibt die Möglichkeit, die jungen Künstler und Künstlerinnen sowie ihre Arbeiten kennen zu lernen. Bei der extra für diesen Anlass konzipierten Ausstellung BLICKWECHSEL II präsentieren wir einen Mix aus Fotografie, Malerei, Lichtinstallation, Pop-Art und Illustrationskunst, um Ihnen einen Eindruck von der hohen Qualität und der Vielfalt der kreativen und künstlerischen Auseinandersetzungen zu vermitteln. Für alle Freunde, Förderer und Gäste findet am Abend eine Kunstschau der besonderen Art & Weise statt, zu welcher wir neben der privaten Sammlung des artROOM Konstanz auch die ein oder andere Überraschungen parat halten.\nEinige der ausgestellten Künstler werden persönlich anwesend sein. Unter allen Besuchern des artROOM Konstanz wird ein Kunstwerk verlost.\nSebastian Wandl,Ibella,6O × 6O cm, Edition v. 2O, Siebdruck,2O16\nDer Boulev’art ist Teil der Kunstnacht Konstanz Kreuzlingen 2O17 und wird von der Kunstkommission der Stadt Kreuzlingen zusammen mit dem Kunstraum Kreuzlingen produziert. Gemeinsam mit dem künstlerischen Leiter John Canciani wurde ein Kurzfilmprogramm speziell für den Boulev’art zum Thema ›Wasser‹ zusammengestellt.\ninitiiert vom Kunstraum Kreuzlingen\nAndres Bosshard · Frölicher | Bietenhader · Michael Günzburger · Christina Kubisch · Peter Lüem · Martin Maeder · Christian Niccoli · Stefan Rohner · Roman Signer · Andrea Vogel Kuration: Ute Christiane Hoefert\nKuration: Ute Christiane Hoefert\nFür einen Abend verwandelt sich die Hauptstrasse in Kreuzlingen in einen Boulev’art. An verschiedenen Orten präsentieren sich Kunstwerke, die sich mit dem gestellten Thema ›Wasser‹ auf teils humorvolle, teils kritische Art beschäftigen. Während die St. Galler Künstlerin Andrea Vogel in leeren Brunnen in Rom als Wasserspenderin und Brunnenfigur auftritt, erzeugt Christian Niccoli mit seiner Videoarbeit ›Planschen‹ eine verstörende Assoziation zur Flüchtlingsdebatte.\nUnter den für den Boulev’art ausgewählten Werken befinden sich neben Installationen, die Wasser ästhetisch erfahrbar machen, Arbeiten, die den Zugang zu und Umgang mit dem lebensnotwendigen Gut befragen. Wasser ist der Inbegriff allen Lebens, es hat reinigende und schöpferische Kraft, kann aber auch zur zerstörerischen, existentiellen Bedrohung werden.\nIm „DAS TRÖSCH“:Kurzfilmprogramm in Zusammenarbeit mit John Canciani, künstlerischer Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur, ab 18 Uhr\nBar und Konzert „Krautfass 3000“, um 23 Uhr.\nFONTANA QUATTRO, Andrea Vogel, 2012, Rom (Filmstill)\nChristian Niccoli, Planschen, 2008 (Filmstill)\nDie Galerie Bagnato wurde 1987 als Galerie für Gegenwarts- kunst gegründet. Der Galerieraum ist Teil des in Konstanz-Oberdorf unter Denkmalschutz stehenden Kehlhofes aus dem 17. Jahrhundert und besteht aus drei Ebenen. Geprägt wird der Raum von den hohen geweißelten Wandflächen von bis zu 1O Metern Höhe und vom rohen Holz der Balken. Jedes Jahr finden von April bis November etwa fünf nationale und internationale Ausstellungen statt, zusätzlich ein bis zwei Winterausstellungen. Malerei und Zeichnung bilden den Schwerpunkt. Der große Raum eignet sich besonders für Installationen, Skulpturen und Objekte. BesucherInnen aller Altersgruppen aus dem In-und Ausland schätzen seit nun bald 3O Jahren die Qualität der ausgestellten Exponate und das Ambiente. Auch die Feste und Events haben große Anziehungskraft. Seit 2004 ist die Galerie Bagnato regelmäßig auf Messen präsent.\nDi–Fr 15–17 Uhr\nSo 11–13 Uhr\nWenn Balken tanzen gehen\nArbeiten aus "Papier und Holz" von Raimund A. Buck und Harald Kienle. Im Rahmen der Ausstellung "Papier und Holz" präsentieren wir zur Kunstnacht eine Installation mit Licht und Klang von Harald Kienle\n›Den Raum wandeln. Mit dem Raum spielen. Da sind Balken im Fachwerk. Holz, das Verbindung eingeht, Stabilität erzeugt, eingebunden ist, in einem stabilen Gemäuer aus Stein und Zement. Wie wäre es, wenn diese Balken spazieren gehen könnten? So stelle ich meine Skulpturen, Materialverbindungen aus Stein, Holz und Gips, in den Raum und gehe in Kontakt, mit dem, was da ist. Vom dichten Volumen des Baumstammes gelöst, durch Aufsägen und immer kleiner Spalten des Holzes entstehen ›Spächtele‹, die aufgestapelt neue Räume ergeben. Räume, die sich mit Licht und Klang zu einer immer wieder neuen Skulptur ergeben.‹\nGeboren 1962 in Sindelfingen, studierte Malerei und Bildhauerei. 1996 nahm er am Künstleraustausch der Ponte Cultura Brasilien teil. Er lebt und arbeitet in Nürnberg.\nHarald Kienle, Stapelung 7, 2016, Fichte\nHarald Kienle, Stapelung 6, Fichte, 2O16\nSeit ihrer Gründung 1975 präsentiert die Galerie sieben bis acht Ausstellungen international renommierter Künstler pro Jahr und ist regelmäßig auf großen Kunstmessen vertreten. Jede Ausstellung wird in direkter Zusammenarbeit mit den Künstlern konzipiert und bietet Einblicke in das Gesamtwerk und seine Entwicklung. Im Zentrum des Galerieprogramms steht die internationale Avantgarde der Sechziger Jahre [von Assemblage bis ZERO] sowie wichtige Vertreter der konkreten Kunst. Alle Ausstellungen werden von dem Kunsthistoriker Dr. Stephan Geiger wissenschaftlich betreut. Die Galerie verfügt hier über ein Fachwissen, auf das viele Sammler und Museen immer wieder vertrauensvoll zurückgreifen.\nDi–Fr 13.30–18 Uhr\nDer ZERO-Gründer und Lichtkünstler Heinz Mack gehört zu den wegweisenden Protagonisten der europäischen Kunstgeschichte nach 1945. Die großen ZERO-Ausstellungen im New Yorker Guggenheim Museum, dem Berliner Martin-Gropius-Bau und dem Amsterdamer Stedelijk Museum haben die prägende Rolle, die Heinz Mack innerhalb der Avantgarde-Kunst der Sechziger Jahre spielte, untermauert. Macks Werke finden sich in nahezu allen großen Museen der Welt, seine Land Art-Projekte in der Wüste haben Maßstäbe gesetzt und sein enormer Einfluss auf nachfolgende Generationen wird heute immer deutlicher sichtbar.\nDie Galerie Geiger ist stolz, bereits ihre achte Einzelausstellung dieses international gefeierten Künstlers präsentieren zu können. Gezeigt werden Leinwände, Pastelle und Keramiken. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.\nKurzeinführungen in die Ausstellung jeweils um 19, 21 und 23 Uhr.\nHeinz Mack, Keramische Skulptur K 39, 39,5 × 26,5 × 4,5 cm, 1997, © Atelier Heinz Mack, VG Bild-Kunst, Bonn, 2017\nDie Kunsthistorikerin Ursula Grashey betreibt seit 199O die Galerie Grashey für zeitgenössische Kunst in Konstanz. In fünf bis sechs Ausstellungen im Jahr werden Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler in den hohen Galerieräumen ausgestellt: Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Video sind vertreten. Bekannte und noch unbekannte Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, Frankreich, Italien, Polen und den USA wurden bereits ausgestellt. Die Galerie war viele Jahre auf Kunstmessen wie der Art Frankfurt, der Kunst Zürich, der Art Karlsruhe oder der Kunstmesse Dornbirn vertreten.\nDie Berliner Künstlerin Ulrike Hogrebe [*1954] studierte von 1975–78 an der Hochschule der Künste Berlin. Sie kann auf zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in namhaften nationalen und internationalen Galerien zurückblicken. In der Galerie Grashey hatte sie 2OO5 ihre erste Einzelausstellung.\nUlrike Hogrebe stellt in ihren Bildern Gewohntes in Frage. ›Irritationen, wohin man schaut‹, titelte die Süddeutsche Zeitung. Hogrebes Malerei führt uns in eine Welt der Bildzeichen. Es gibt keine Eindeutigkeit in ihren Bildern. Immer wieder wird man auf falsche Fährten geführt. Das geschieht nicht selten mit einer Portion Ironie. Dabei gelingt es Hogrebe, einen spannenden Dialog zwischen den flächigen Farbschichten, die einen geheimnisvollen Bildraum entstehen lassen, und den grafischen Zeichen zu entwickeln.\nStadt bei Nacht, 2016, Öl/Lwd., 130 x 150 cm\nScheune III, 2016, Öl/Lwd., 80 x 100 cm\nDie in Kreuzlingen ansässige Dörflinger Stiftung führt seit April 2O14 die Galerie Kunstgrenze in Konstanz. In wechselnden Ausstellungen wird hier das künstlerische Schaffen von Johannes Dörflinger gezeigt. Oft finden auch Gruppenausstellungen statt. Dörflinger wählt dann ein Ausstellungsthema und nimmt den Dialog mit weiteren Künstlern auf. Die Galerie schafft Raum: für freie Assoziationen, kreative Gedanken und unkonventionelle Gespräche.\nKreuzlinger Straße 56\nGruppenausstellung mit Christian Chaize, Johannes Dörflinger, Elsbeth Juda, Philippe Mahler, Florian Schwarz, Jan Peter Thorbecke\nHommage an Giorgio Morandi. Ein Maler, der ein Leben lang das immer Gleiche und vermeintlich Unbedeutende malte. Ein Maler, der auf optische und inhaltliche Sensationen verzichtete. Ein Maler der Stille; fern von jeglichem Kunstgerede.\nMorandi hat bis heute viele Künstler inspiriert. Die in der Ausstellung gezeigten Werke von Christian Chaize, Johannes Dörflinger, Elsbeth Juda, Phillipe Mahler, Florian Schwarz und Jan Peter Thorbecke sind alle Giorgio Morandi gewidmet. Der Künstler zeigt alles so, dass selbst im Vertrauten ein Unbekanntes aufscheint. Er gibt keine Aussagen vor, fügt keine Erklärungen an, er macht Stille sichtbar.\nUm 18.3O Uhr: Schalen, Becher, Flaschen und Gefäße — gefüllt mit vielen Köstlichkeiten — zur offiziellen Eröffnung der Ausstellung. Einführung: Christoph Bauer, Leiter Kunstmuseum Singen.\nStilleben für Morandi, Aquarell auf Ingrespapier, Johannes Dörflinger, 1962\nStilleben für Morandi, Collage auf Karton, Elsbeth Juda, 1986\nIm Gewölbekeller des Kulturzentrums am Münster präsentiert das Kulturbüro Ausstellungen und Kunstprojekte vorrangig regionaler Bildender Künstler und Künstlerinnen, Literaturprojekte der Freien Konstanzer Kulturszene, sowie klassische Autorenlesungen. Die historischen Mauern schaffen ein besonderes kulturelles Ambiente. Gleichfalls entsteht Spannung zwischen mittelalterlicher Architektur und modernen literarischen und künstlerischen Inszenierungen.\n[Kulturbüro der Stadt Konstanz]\n[Kulturzentrum am Münster]\n+49 753 1900 900\nSa+So 10–17 Uhr\nKünstlergruppe Blaue Ampel: Ulrike Altekruse, Iren Böhme, Karl Förster, Lena Kilkka, Peter Krabbe, Tassilo Ott, Stefan Postius, Thilo Seibt, Carola Thielecke, Monika von Wegerer\nDie Ausstellung ›Fernbeziehungen‹ wird an diesem Abend eröffnet. Die Künstler werden bei einem kleinen Umtrunk zum Gespräch zur Verfügung stehen.\nAus der Serie „So nah, so fern“, Ulrike Altekruse, (C) Ulrike Altekruse\nDer Kunstraum Kreuzlingen definiert sich als Ort für den ›Discours‹ zeitgenössischer Kunst. Pro Jahr werden fünf kuratierte Projekte in Zusammenarbeit mit den Künstlern exklusiv auf die Räumlichkeiten hin entwickelt. Direkt unter dem Kunstraum gelegen, ist seit 2OO8 das Tiefparterre, Geschoss und Plattform für elektronische Künste und experimentelle Projekte aus deren Forschungsbereich. Die Teilnahme an der Kunstnacht Konstanz Kreuzlingen ist als Programmpunkt fest gesetzt. Zur Bandbreite der Aktivitäten zählt zudem alle zwei Jahre die Verleihung des Adolf-Dietrich-Förderpreises der Thurgauischen Kunstgesellschaft.\nSa+So 13–17 Uhr\nKrieg ohne Krieg, Fotografie\nFür sein Langzeitprojekt bereiste Meinrad Schade Länder, die nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion entstanden sind. Seine Fotografien zeigen dabei einen klaren und eindringlichen Blick auf das, was in der Chronologie des Krieges an dessen Ende steht: der Versuch eines ›Lebens danach‹ in den ›Zwischenräumen‹, den einstigen Schauplätzen von Tod und Zerstörungen; wenn Land und Bevölkerung zum Alltag zurückkehren. Schades Bilder sind intime Momentaufnahmen von Land und Bevölkerungen, die offenlegen, dass gerade in diesen fragilen Zwischenräumen eine groteske Faszination für Krieg und Gewalt weiterlebt. Die Ausstellung dokumentiert eindrücklich den immer gleichen Reigen von Krieg und Zerstörung und zeigt, wie schwerwiegend und universal deren Folgen sind.\nPetrovsky entwickelte für das Tiefparterre die Maschinenkonstruktion ›balanced‹ aus sechs Industrie-Elektromotoren, die auf einer Aluminiumscheibe in kreisförmig schaukelnde Bewegung versetzt werden.\nMeinrad Schade, Krieg ohne Krieg\nBoris Petrovsky, Motiv B\nAls älteste institutionelle Einrichtung mit ca. 55O Mitgliedern bietet der Kunstverein Konstanz ein spezialisiertes, vielfältiges Ausstellungsprogramm: Aktuelle Positionen der Malerei, Skulptur und Fotografie werden ebenso präsentiert wie Videokunst und installative Arbeiten. Die historischen Räumlichkeiten des Kunstvereins Konstanz mit seinen beiden Oberlichtsälen laden Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit ihren Arbeiten explizit mit dem Raum auseinanderzusetzen. Der Kunstverein bezieht sich in seinem internationalen Ausstellungsprogramm auf seine besondere Lage in der europäischen Grenzregion, oft auch in Auseinandersetzung mit aktuellen Themenstellungen der Zeitgeschichte. Alle zwei Jahre wird gemeinsam mit der Stadt Konstanz der Konstanzer Kunstpreis vergeben.\n+49 7531 22351\nConstructions sensibles – Junge Kunst aus der Westschweiz\nMatthieu Barbezat und Camille Villetard, Katrin Hotz, Neil Byrne Jossen, Vicente Lesser, Grégory Sugnaux\nIm Format ›Junge Kunst aus...‹ des Kunstvereins Konstanz werden junge Kunstschaffende aus der französischen Schweiz gezeigt, die an der ECAV studiert haben und nun seit einigen Jahren in der Schweizer Kunstszene unterwegs sind. In ihren Arbeiten ist der Bezug zum Raum und zu architektonischen Strukturen vorherrschend. Zudem haben einige der ausgewählten Kunstschaffenden eine Affinität zu speziellen — industriellen oder vorgefundenen — Materialien entwickelt. Raumgreifende Linien und Zeichnungen auf überlappenden Papierbahnen kommen ebenso vor wie Interventionen mit Isoliermatten und Bodenbelägen, Licht und Spiegeln, transparenten Folien oder Neonröhren. Die installativen Arbeiten greifen vorgefundene Strukturen auf und verweilen trotzdem im Angedeuteten und Ephemeren. Constructions sensibles.\nUm 2O Uhr findet im Innenhof des Wessenberghauses die Performance ›La poupée mal assurée‹ der Künstlerin Noemie Praz statt. Mit einem hautfarbenen Tricot bekleidet, bewegt sie sich zu einem diffusen Sound durch den Raum. Im Anschluss wird eine weitere Sound-Installation von ihr laufen.\nGregory Sugnaux „ Ultrapanorama Sampling II“, © David Aebi\nMeret Knobel “Hesch e Vogu”, Videostill\nKunstverein Konstanz; Ausstellungsansicht ›suckstrakt‹; 2016\nDie Galerie Lachenmann Art befindet sich in einer ehemaligen Schiffslagerhalle am Ufer des Seerheins. Ziel der Galerie ist die Stimulation konstruktiver und nachhaltiger Beziehungen zwischen kraftvollen Künstlern, enthusiastischen Sammlern und kulturellen Institutionen. Der Fokus des Programms liegt auf aufstrebenden Künstlern, deren Arbeiten der Öffentlichkeit bekannt und in privaten, sowie institutionellen Sammlungen vertreten sind. Die Schwerpunkte der Ausstellungstätigkeit bilden junge, eigenständige Positionen zeitgenössischer Kunst. Mit jährlich etwa fünf Ausstellungen deckt die Galerie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, sowie Installation und Konzeptkunst ab und ist seit 2O16 auf internationalen Messen präsent.\nMi–Sa 11–18 Uhr\nNika Fontaine & Zohar Fraiman\nHerzstück der Ausstellung Vanitas Fair ist die Installation ›Pimp my Ride to Heaven‹ von Nika Fontaine, geschaffen für eine Ausstellung in der Deutsche Bank Kunsthalle in Berlin. Die düster-funkelnde Installation feiert die Themen ›Vanitas‹ und ›Wiedergeburt‹. Im Zentrum steht dabei die Auseinandersetzung mit den Formen des Totenkultes und der Fetischisierung von Tod und Wiedergeburt.\nZohar Fraimans Arbeiten nähern sich dem Vanitas-Begriff von einer anderen Seite. Sie befasst sich in ihren Werken mit den Extremen zwischenmenschlicher Beziehungen. Die Besessenheit ist hierbei das zentrale Thema im Werk der Künstlerin. Die gezeigten Arbeiten setzen sich mit einer Figur aus dem jüdischen Volksglauben auseinander, dem Dybbuk, der die ruhelose Seele eines Verstorbenen darstellt.\nGeöffnet ab 18 Uhr. Um 19:30 Uhr findet zusammen mit den Künstlerinnen die feierliche Vernissage mit Speisen & feinen Getränken statt. Ab 23 Uhr Zutritt ab 18 Jahren zum LA_Club (bis 2 Uhr).“\nNika Fontaine @ Lachenmann Art für Kunstnacht 2017\nZohar Fraiman, It's so cold in the D, 95x135 cm, oil on canvas, 2016\nDas Museum Rosenegg wird durch die Stiftung Rosenegg geführt. Als Haus mit kulturellen Aktivitäten erfreut es sich seit 2OO7 zunehmender Besucherzahlen. Nebst Dauerausstellungen zeigt es in rascher Folge Sonderausstellungen mit einem Bezug zur grenzüberschreitenden Region. Kunstausstellungen stehen jährlich zwei auf dem Programm. Eine ist Künstlern gewidmet, die nicht\ndie nicht in Vergessenheit geraten dürfen, die andere zeigt Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler.\nMi 17–19 Uhr\nFr+So 14–17 Uhr\nOb Bergrücken, Seen, Blumenstilleben oder Menschen bei ihrer Arbeit, Ludwig Demarmels [1917–1992] erzählt als Künstler vom Lebensraum des Menschen. Sein Werk zeichnet sich durch seinen engen Bezug zu drei Orten aus: Stierva, sein Geburtsort, Davos und Romanshorn, wo er später lebte und arbeitete. Der Künstler konzentrierte sich in seinem Schaffen auf die unmittelbare Lebenswelt der Bewohner mit ihren Traditionen, Ritualen und alltäglichen Verrichtungen. Seine feine Beobachtungsgabe und sein Sinn für die Komik mancher Momente machen sein Gesamtwerk nicht nur zu einem wichtigen Beitrag zur Kulturgeschichte der Schweiz, sondern sind Kennzeichen für seinen ganz eigenen künstlerischen Stil. Ab 19 Uhr stündlich Lesungen von Tresa Rüthers-Seeli und Dr. Arnold Spescha; Bildbesprechungen durch Kunstvermittlerin Silvia Peters und musikalische Begleitung vom Gitarrenduo Ron Atiqi und Ognjen Divljak.\nAb 19:3O Uhr stündlich Vorführung des Dokumentarfilms über Ludwig Demarmels mit Einführung des Autors Gion Pol Simeon.\nDurchgängig: Kaffeestube mit Bündner Nusstorte.\nLudwig Demarmels, Vernissage, Öl auf Leinwand 1984\nLudwig Demarmels, Atelier, Öl auf Leinwand 1980,© Roswitha Demarmels\nDer Neuwerk Kunsthalle e.V. wurde im Jahr 2OOO unter dem Motto ›Gewerbe trägt Kultur‹ gegründet. Die frühere industrielle Nutzung des Gebäudekomplexes prägt auch heute noch den Charakter der großen multifunktionalen Kunsthalle mit Innenhof. Fünf Mal im Jahr gibt es zeitgenössische Kunst, Installationen, Performances, Musik, Theater, Filmvorführungen und Literatur. Der Neuwerk Kunsthalle e.V. versucht in seinen Ausstellungen markante Positionen zeitgenössischer Kunst zu präsentieren. Sein Grundsatz lautet: Experimente sind nicht nur erlaubt, sondern erwünscht. Mit der Ausstellungsreihe ›Baustelle‹ hat er eine Plattform für KunststudentInnen geschaffen, wie es sie in der gesamten Bodenseeregion nicht gibt. Qualität und Mut sind bei seiner Auswahl wesentlich.\nWasser und Zeit sind die Konstanten in Werk von Philipp Geist. Die Video-Raum-Installation nimmt den Betrachter mit auf eine Entdeckungsreise durch internationale Flüsse. Das Langzeitprojekt begann vor 1O Jahren. Mit einer Unterwasser-Kamera streift der Künstler seither durch alle Zonen von Flüssen auf der ganzen Welt. Er bezieht aus der Wasserperspektive auch das Ufergebiet mit ein. Geist gestaltet das gleichzeitige Eintauchen in die Bildwelten vieler Fließgewässer. Er kreiert damit ein alternatives Zeit-Raum-Gefüge zwischen Stillstand und Bewegung, voller Strukturen, Bewegungsformationen und Lichtspielen. Zusätzlich gestaltet Philippe Geist Im Außenbereich des Neuwerks eine Lichtinstallation.\nPhilipp Geist [*1976] in Witten a.d. Ruhr, lebt in Berlin und Weilheim. Er arbeitet international in den Medien Videoinstallation, Audio/Visuelle Performance, Malerei und Fotografie.\nPhilippe Geist RIVERINE ZONES, Videostill\nPhilippe Geist RIVERINE ZONES, München Isar, since 2006 ongoing project\nhilippe Geist RIVERINE ZONES, Spree/Dahme, since 2006 ongoing project\nPRODROMUS Konstanz wurde von Johannes Hartmann in Zusammenarbeit mit der von Anna Hartmann und Claude Forget im Jahre 1998 aufgebauten Galerie PRODROMUS Paris gegründet und begann seine Ausstellungsaktivitäten im Sommer 2O15 mit der Ausstellung ›Kunst & Technik‹ mit dem Künstler Patrick Rocard aus Angers in Frankreich. Im Juli 2O16 folgte die Ausstellung ›SUCHEN & [ER]FINDEN‹ mit dem Künstler Johannes Braig aus Stuttgart. In dem neu erbauten Wohn- und Geschäftshaus in der Turmstrasse in Konstanz werden zukünftig auf 4 Etagen, mit einer Gesamtwandfläche von ca. 4O Metern, sowie auf einer 2 Meter breiten und 13 Meter hohen Wand, zwei bis vier Ausstellungen pro Jahr mit zeitgenössischer Malerei, Skulptur, Graphik und Fotografie von Künstlern insbesondere aus Frankreich und Deutschland gezeigt.\n+49 7531 93645 80\nArchitektur & Landschaft, Licht & Schatten\nJean Murgue & Bernard Morel\nIn der Kunstnacht werden Jean Murgue [*196O] und Bernard Morel [*1957] vorgestellt. Beide stellen seit vielen Jahren erfolgreich in Frankreich und Deutschland aus. Jean Murgue verbindet Malerei und Zeichnung mit Skulpturen und verwendet für diese z.B. Baumaterial, Stahlbetonstäbe und Neonröhren. Seine Zeichnungen [Tinte auf Papier] und seine Skulpturen [Eisen und Holz] erinnern an mittelalterliche oder mystische Bildwelten. Figuren, Tiere, Bäume und Häuser stellen uns seine Welt aus Licht und Schatten vor. Bernard Morel sucht sich Baumaterialien in verfallenen Häusern, vor allem oxidierte Zinkbleche von Dächern oder Regenrinnen, und formt daraus seine Bilder. Diese wirken wie Fenster in die Landschaft. Bei manchen Bildern denkt man intuitiv an Herbststimmungen oder Winterlandschaften am Bodensee.\nBegleitet wird die Ausstellung während der Kunstnacht mit passender Musik von Klassik bis Moderne.\nBernard Morel, Ciel D`Hiver, 92 x 69 cm, 2015\nJean Murgue, Les maisons rouges, 32 x 40 cm, 2015\nDas Seemuseum zeigt Geschichte und Gegenwart von Schifffahrt und Fischerei auf dem Bodensee, dazu weitere spannende See-Themen. Die Dauerausstellung wird bereichert durch Sonderausstellungen, Veranstaltungen und Angebote für Schulen. Zugleich ist das Seemuseum auch Café, Veranstaltungsort und Tagungsstätte. Der umgebende Seeburgpark lädt mit seinen historischen Gebäuden, den offenen Nutz- und Ruheflächen zum Verweilen und Spazieren ein.\n[Oktober–Juni] Mi, Sa, So 14–17 Uhr\n[Juli–September] Di–So 11–17 Uhr\nSüsswasser trifft Salzwasser\nMichel Roggo & Alexandra Lulay\nNur drei Prozent des Wassers auf der Erde sind Süßwasser. Fünf Jahre lang hat Michel Roggo Süßwasserlebensräume rund um den Globus dokumentiert. Der international renommierte und vielfach ausgezeichnete Schweizer Fotograf zeigt 4O faszinierende Bilder von Unterwasserland- schaften, aufgenommen in der Schweiz und an exotischen Orten der Welt. Seine Bilder eröffnen Einblicke in fremde Welten und zeigen Paradiese von zauberhafter, doch auch zerbrechlicher Schönheit.\nVon ebensolcher Schönheit sind die Werke der Goldschmiedin Alexandra Lulay: In ihrem Atelier in Kreuzlingen verwandelt sie nicht nur Schätze des Meeres in zauberhafte Kreationen, sondern auch Süßwasser- Zucht-Perlen und Edelsteine. Anlässlich der Kunstnacht 2O17 zeigt sie sowohl Schmuckstücke wie auch unverarbeitete Perlen und Korallen.\nJeweils um 19.15, 2O.15 und 21.15 Uhr wird die Ausstellung durch die Musikschule Kreuzlingen mit Musik und Tanz bespielt. Es entsteht eine Unterwasserlandschaft zum Eintauchen und Staunen. Ausgehend von den Bildern entwickeln die Jugendlichen der Tanz-Company ihr fließendes Bewegungsmaterial und freuen sich auf das einmalige Erlebnis, im Museum zu Live-Musik zu tanzen und dabei ihre Zuschauer zu verzaubern.\nTahiti-, Südsee- und Süßwasser-Zuchtperlen. © Alexandra Lulay\nDonaudelta, Rumänien Ein aquatischer Garten Eden mit Seerose, im Flussdelta mit warmem und träge fließenden Wasser. © Michel Roggo\nDie Städtische Wessenberg-Galerie ist aus der Sammlung des letzten Konstanzer Bistumsverweser Ignaz Heinrich Freiherr von Wessenberg [gest. 186O] hervorgegangen. Die Sammlung wurde anschließend kontinuierlich durch städtische Ankäufe sowie private Schenkungen erweitert. Der inhaltliche Schwerpunkt liegt auf der südwestdeutschen Kunst des 19. und 2O. Jahrhunderts und der Kunst des Bodenseeraumes und reicht bis in die Gegenwart. In den historischen Ausstellungsräumen werden wechselweise eigene Bestände und auf die Sammlung bezogene Sonderausstellungen gezeigt.\n+49 7531 900 921 oder 376\nSa+So+Feiertag 10–17 Uhr\nPeter August Böckstiegel [1889—1951] gilt neben Wilhelm Morgner und August Macke als einer der bedeutendsten Vertreter des westfälischen Expressionismus. Die Ausstellung, die in Kooperation mit dem Böckstiegel-Haus in Werther entstand, gibt einen anschaulichen Überblick über das facettenreiche Werk des Künstlers. Dabei werden auch Böckstiegels künstlerische Weggefährten wie Otto Dix, Conrad Felixmüller, Ludwig Godewols, Bernhard Kretzschmar, Robert Sterl, Theodor Steinkühler, Victor Tuxhorn und Max Westhäuser einbezogen.\nPeter August Böckstiegel Stillleben; um 1919, Öl auf Leinwand; 91 x 79,5 cm. Slg. Bunte, © VG-Bild-Kunst Bonn 2017\nPeter August Böckstiegel Bückeburger Kind; um 1924, AquarellPapier; 73 x 55,4 cm; Peter August Böckstiegel-Stiftung, Werther, © VG-Bild-Kunst Bonn 2017\nStädische Wessenberg Galerie\nDie Universität Konstanz wurde 1966 als Reformuniversität für 3OOO Studierende ›auf der grünen Wiese‹ als kompakte Campus-Universität errichtet. Bekannt ist die Konstanzer Universität für ihre vielfältige ›Kunst am Bau‹. Der institutionelle Rahmen für die Kunstförderung wurde hier fantasie voller genutzt als anderswo. Vor allem in den ersten Bauphasen war man bestrebt, Künstler und Künstlerinnen miteinzubinden. Ziel war es Gestaltungsbeiträge zu stimulieren, die in einen aktiven, auch durchaus kritischen Bezug zur gebauten Realität treten konnten. Im Rahmen des Konstanzer Exzellenzclusters ›Kulturelle Grundlagen von Integration‹ ging es auch darum, neue Wege für ›Kunst im öffentlichen Raum‹ und für ›Kunst am Bau‹, die andere Ebenen der Interaktivität und Kommunikation ermöglichen, aufzuzeigen.\nNorbert P.K. Müller\nOb farbige Glasdächer, ein Lichtkanal oder Röhrenplastiken – die Kunst am Bau an der Universität Konstanz zeigt sich facettenreich und fantasievoll. Vielfältig sind die Bezüge, die zwischen gebautem Raum, Kunst und Wissenschaft hergestellt werden. Norbert Müller, Architekt beim Landesbetrieb ›Vermögen und Bau Baden-Württemberg‹ stellt einige der mehr als 5O Kunstwerke vor, die an der Universität im öffentlichen Raum installiert wurden. Begeh- und erfahrbare Raumobjekte, streitbare Köpfe oder zu kritischer Diskussion anregende Sinnbilder für die Vergänglichkeit der Zeit und die unermüdliche Suche nach Wissen – es gibt eine Menge zu entdecken. Je nach Wetterlage gestaltet Norbert Müller die Führungen mehr drinnen oder mehr draußen.\nTreffpunkt: Bushaltestelle Eingangshalle\nLichtkanal, Sinje Dillenkofer, Foto: Inka Reiter, © Universität Konstanz\nPiene,Lichtbaum, Foto: Inka Reiter, © Universität Konstanz\nFederführend für Idee und Umsetzung des Events ›Urban Art‹ im Rahmen der Kunstnacht 2O17 ist der Konstanzer Grafiker und Künstler Emin Hasirci [Designstudio Eminent]. In seiner langjährigen Wahlheimatstadt tritt der Experte für Gestaltung und Kommunikation im öffentlichen Raum mit zahlreichen Aktionen in Erscheinung. Seine bedeutsamsten aktuellen Projekte sind die Bemalung der Alten Rheinbrücke, das Event ›Signals under Traffic‹ an der Marktstätte sowie die Umsetzung eines ganzheitlichen Gestaltungskonzepts für mehrere Gasstationen der Stadtwerke. Die Arbeiten finden nicht nur beim Konstanzer Publikum großen Anklang. Wichtig ist dem Künstler, dass die Bildinhalte bei den Betrachtern ankommen. Es freut ihn, wenn die Menschen durch seine Kunst in einen Dialog zu dieser sowie untereinander treten.\nUrban Art Schänzlebrücke\nRUSL, BANE, PEST, MEATS, NERZ, RABA, CHROMEO, CYOT, TIZER, KSEN\nUrban Art im städtischen Raum stellt einen Bezug zwischen Kunstschaffenden, Betrachtern und Stadt her. Während das traditionelle Graffiti, auch ›Stylewriting‹ genannt, sich auf die Gestaltung von Buchstaben konzentriert, experimentiert Street-Art stärker mit figürlichen Darstellungen. An den Pfeilern unter der Schänzlebrücke, am linksrheinischen Ufer, kann man immer wieder neue Graffitis bewundern. In teilweise kurzen Zeiträumen werden die vorhandenen Kunstwerke überstrichen und durch neue Gemälde von Künstlern aus aller Welt ersetzt. Für den Abend der Kunstnacht wurden zehn Graffiti-Künstler eingeladen, die Wände unter einem einheitlichen Farbkonzept zu gestalten. Die Arbeiten können live beobachtet werden und Es besteht die Möglichkeit, mit den KünstlerInnen in Dialog zu treten.\nDie künstlerischen Arbeiten der diesjährigen Kunstnacht entstehen mit freundlicher Unterstützung des traditionsreichen Unternehmens Farben- markt Gradmann sowie MONTANA-CANS, Gräber Arbeitsbühnen und WE-SUM Collective aus Konstanz.\nRUSL, © Emin Hasirci\nDie Kunstnacht Konstanz Kreuzlingen 2O17 bringt ›Wasser‹ als Thema der Auseinandersetzung in Form künstlerischer Strategien in die beiden Stadträume. Wasser ist für Konstanz und Kreuzlingen ein wichtiger Bezugspunkt. Sofort denkt jeder an den Bodensee und den Rhein. Wasser ist ein verbindendes aber auch ein trennendes Element. Das Assoziationsfeld ist dabei weit: Sowohl optisch, akustisch als auch haptisch birgt das Medium Wasser eine Vielfalt an Optionen. Seine Wandelbarkeit ist extrem, sein Aussehen vielfältig: flüssig, als Dampf oder gefroren. Wasser ist Sinnbild für die Unaufhaltbarkeit unserer Zeitläufte, es ist ein universelles Reflexionsmedium.\nMatthias Berthold, Kristof Georgen, Felix Kiessling, Johanna Nocke, Rudolf Reiber\nMit konzeptionellen künstlerischen Arbeiten und minimalistischen Aussageformen wird eine klare Richtung eingeschlagen: Die Konzentration auf Elementares und auf eine reduzierte künstlerische Sprache. Matthias Bertholds Anweisungsschilder, ein Projekt des Kulturbüro Konstanz, fordern den Kunstnachtbesucher zu einfachen, aber ausgefallenen Handlungen auf. Kristof Georgen bringt mit ›Rauschpegel‹ das akustische Abbild von Friedrichshafen nach Konstanz. Felix Kiessling eröffnet mit ›Weltwasserspiegelsenkung‹ auf ästhetische und absurde Weise globale Zusammenhänge. In Johanna Nockes ›Wasserfronten‹ spiegeln sich die Grenze und unser eigenes Abbild verzerrt wider. (Eindrücke teilen unter: #wasserfronten). Rudolf Reiber macht in seinen monochromen Farbflächen ›oceangrey‹, ›extradark seegreen‹ und ›nightblack‹ das Unsichtbare sichtbar. Ein Informationsblatt mit Beschreibung der Konzepte und einem Plan der Standorte liegt im Gewölbekeller aus und kann hier heruntergeladen werden.\nUnterstützt von der IBK, den beiden Städten Konstanz und Kreuzlingen sowie dem Bodenseeforum Konstanz.\nMatthias Berthold, "sculpture@CityNord", Hamburg, CityNord, 2006\nJohanna Nocke, Wasserfronten, Hauptzoll Konstanz Kreuzlingen 2016 / 2017, work in progress\nKristof Georgen, Rauschpegel 13.02.2001, Installationsansicht (Detail)\nRudolf Reiber, Ocean grey 2009, Lackfarbe auf Aluminium, 136 x 145 x 5 cm\nMatthias Berthold, Skulpturenprojekt, Stade, Wallanlagen, 2013\nFelix Kiessling, Weltwasserspiegelsenkung Konstanz, Entnahme, 2016 / work in progress\nDas Zebra Kino ist ein gemeinnütziger Verein von ehrenamtlich arbeitenden Filmenthusiasten. Wir lieben gutes Kino! Aus Begeisterung für gute Filme stellen 2O junge und alte Cineasten und Cineastinnen Woche für Woche ein spannendes Kinoprogramm zusammen und stehen dafür nicht nur hinter der Theke, sondern auch am Projektor. Und dabei läuft die gesamte Arbeit im Zebra Kino seit über 3O Jahren basisdemokratisch und auf ehrenamtlicher Basis ab. Als kommunales Kino steht unser Programm unter dem Motto ›Andere Filme anders zeigen‹. Das heißt, dass bei uns nicht nur die ehrenamtliche Arbeit, sondern auch das Kinoprogramm selbst ein bisschen anders abläuft als in kommerziellen Kinos. Wir spielen nicht einfach aktuelle Starts der Woche, sondern kuratieren unser Programm nach inhaltlichen Kriterien.\nZebra Kino e.V.\nIst ein Kurzfilm einfach ein kürzerer Film? Und vor allem: Was kann ein Kurzfilm, was ein Langfilm nicht kann? Die Antwort – wer hätte das gedacht: Der größte Vorteil des Kurzfilms liegt in seiner Kürze. Aus diesem Grund widmet sich das Zebra Kino in der Konstanzer Kunstnacht dem Kurzfilm als eine der kürzesten Kunstformen. Ganz gleich wann Sie an diesem Abend ins Zebra Kino kommen, Sie werden die Möglichkeit haben, unser extravagantes und ganz und gar kurzweiliges Kurzfilmprogramm zu sehen. Bereits mit den kurz.film.spielen und unseren kurz-vor-filmen machen wir auf die Ausdrucksform des Kurzfilms aufmerksam. Für die Kunstnacht haben wir ein Programm vorbereitet – getreu dem Motto: In der Kürze liegt die Würze.


Smartphone | Kamera Zubehör | Studio-Ausrüstung.de\nWalimex Fisheye Objektiv für iPhone 4/4S\nWalimex pro Apple iPhone 4/4S Halter Schwanenhals\nMantona Smartphone Halter SM-850 Twist Mount - Neuwertig\nGenial einfach! Der Stativ- & Tischhalter für das Apple iPhone 4/4S von walimex ist ein kleines aber geniales Zubehörteil für das iPhone. Er vereint zwei superpraktische Funktionen in einem. Für mehr Spaß bei der Videotelefonie Einerseits verfügt er über eine Klemmaufnahme und einen Standfuß, um Ihr iPhone 4/4S auf einem Tisch aufzustellen. Damit können Sie Ihr iPhone im...\nFür kreative Fotos mit Fisheye Effekt Mit dem Fisheye Objektiv von walimex erleben Sie die Welt aus einer ganz neuen Perspektive. Mit ihm können Sie Ihre Kreativität ausleben und kreative Fotos mit einem Bildwinkel von 160 Grad und echtem Fisheye Effekt erstellen. Das Fisheye Objektiv ist die ideale Ergänzung für die ausgezeichnete Kamera des iPhone 4 und 4S und sorgt...\nStativ für die mobile Videografie mit dem iPhone Mit dem LED Dual Stativ von walimex gelingen Ihnen Videoaufnahmen mit dem iPhone 4/4S ab jetzt noch besser. Das Stativ verfügt über eine LED Leuchte, die flimmerfrei ist und für eine hervorragende Ausleuchtung Ihrer Videoaufnahmen sorgt. So können Sie auch bei schlechtem Umgebungslicht mit Ihrem iPhone filmen. Der weiße...\nDer universelle Schwanenhals mit iPhone Halterung von walimex pro ist der ideale Begleiter für unterwegs. Stecken sie ihr Handy einfach an und montieren es problemlos über das patentierte 4-Krallen-Rastersystem. Das extrem festsitzende Haftsauger-System hält an allen glatten Untergründen und ist durch seine patentierte Technik ebenso schnell wieder abgenommen wie angebracht....\nExtrem sicheren Halt auch bei anspruchsvollen Einsatz Smartphone Halterungen gibt es viele  wenn Sie jedoch einen extrem sicheren Halt für Ihr Smartphone auch bei anspruchsvollen Einsätzen suchen, ist diese Halterung die ideale Lösung! Die mantona SM-850 twist mount Halterung bietet Ihnen das Plus an Sicherheit, das Ihr Smartphone benötigt. Durch den twist mount...\nSIRUI Swift M1 3-Achsen-Gimbal für Smartphones und Actioncams Überall und jederzeit mit neuen Dimensionen spielen Der SIRUI Swift M1 Achsen Gimbal ist ein professioneller Stabilisator für Smartphones. Der faltbare Gimbal ist leicht und komfortabel tragbar. Der Gimbal gleicht unerwünschte Verwacklungen mit seinen Highspeed-Motoren aus und sorgt so für weiche Videoaufnahmen....


Schamanismus und Energiearbeit vom Münchener Energieseher und Schamanen Thomas Goller\nDie EnergieReise ist eine alte Form, um Blockaden auf der energetischen Basis aufzulösen. Jedes Problem, was den Menschen belastet, hat einen energetischen Ursprung. Durch diese geführte Meditation aktivieren SIE SELBER ihre Selbstheilungskräfte und lösen das mitgebrachte Problem.\nKeiner der Teilnehmer muss sein Thema laut vortragen. Es ist eine gemeinsame mediale Reise, das Problem bleibt privat.\nDie Veranstaltung dauert ca. 1 Stunde bzw. 2 Stunden.\nAnmeldung unter 0176 78612277 oder\nSeminar der Sinne\nim Sommer im Freien geplant\nSchleißheimer Straße 271\nIn unserer schnelllebigen Zeit, wo jeder Einzelne nur auf Leistung und Erfolg geschult wird, fangen wir an, unsere Sinneswahrnehmung zu reduzieren. Wir verlassen uns hauptsächlich auf das Hören und Sehen.\nIn diesem Wochenendseminar werden Ihre einzelnen Sinne, wie sehen, hören, tasten, fühlen, schmecken und riechen wieder einzeln wahrgenommen und geschult. Sie lernen wieder, sich mehr auf Ihre Sinne zu verlassen. Die Sinne werden wieder geschärft. Das Seminar wird mit der Wahrnehmung und Schulung der Intuition abgerundet.\nSagen Sie mir bitte mit der Anmeldung, falls Sie auf irgendetwas allergisch reagieren.\nAnmeldung unter 0176 7861227 oder


Ergänzender Museumsbau am Peter-August-Böckstiegel-Haus - Werther (Westf) nominiert im Wettbewerb um den Deutschen Landschaftsarhitektur-Preis 2021\nPeter August Böckstiegel (1889 – 1951) war ein deutscher Maler und Vertreter des westfälischen Expressionismus.\nBöckstiegel blieb Zeit seines Lebens – wie die von ihm gewählten Bildmotive eindrucksvoll belegen – mit seinen Eltern, den Nachbarn und seiner westfälischen Heimat eng verbunden. So stellen das von ihm künstlerisch gestaltete Eltern- und Wohnhaus zusammen mit seinen Kunstwerken ein einzigartiges Gesamtkunstwerk dar. Um das künstlerische Lebenswerk Böckstiegels in angemessener Art zugänglich zu machen, hat es sich die Peter-August-Böckstiegel Stiftung zum Ziel gesetzt, in unmittelbarer Nähe zum Böckstiegel-Haus einen musealen Erweiterungsbau zu errichten.\nDie Gesamtplanung (Wettbewerbsarbeit)\nUrsprünglichkeit und die Einfachheit des bäuerlichen Lebens in seiner Heimat haben Peter August Böckstiegel stark geprägt. Diese Bodenständigkeit und das Erdverbundene finden Ausdruck in seinen Werken. So wird das bäuerliche Umfeld seines Eltern- und späteren Wohnhauses immer wieder zum Motiv für seine Malerei.\nIn Nachbarschaft zu seinem Geburtshaus bettet sich der Neubau des Böckstiegel-Museums in das landwirtschaftlich geprägte Umfeld ein. Das Museum schält sich, so die Beschreibung der Architekten hsd aus Lemgo, wie ein Findling, ein einzeln liegender, durch Naturgewalten geschliffener Stein aus dem Hang der Obstwiese heraus.\nDem Ansatz der Ursprünglichkeit und Einfachheit folgt die Konzeption des Freiraums, der den Museumsneubau in das Umfeld des ehemaligen Wohnhauses integriert. Wir nehmen die vorhandenen, bäuerlich anmutenden Strukturen auf und stärken sie in ihrer einfachen Klarheit. In dem Motiv der Streuobstwiese finden sich der Wechsel von hoher und geschnittener Feldflur und schließlich die im Raster stehenden Korngarben wieder. Das Neue legt sich vorsichtig über diese Basis und wird so ablesbar.\nDie Materialien und Formen der Rasenwege und Ortbetonflächen mit Besenstrichoberfläche sind auf das Einfache reduziert und lassen den Herstellungsprozess erkennen. Die ursprüngliche Handwerklichkeit ist das Gestaltungsprinzip. Die Wege zum und am Museum liegen als neue Schicht auf dem Gelände auf. Horizontale Ebenen schweben über dem geneigten Wiesenhang. Die Nutzflächen am Gebäude sind aus der Geometrie des Daches entwickelt. Als „Splitter“ liegen sie losgelöst vom Museum in der Wiese.\nDie Obstbäume stellen den heutigen produktiven Landschaftsaspekt dar. Aus dem Bestand heraus haben wir ein unregelmäßiges Raster entwickelt und durch Neupflanzungen ergänzt. So knüpft das Raster der Obstbäume an das Motiv der aufgereihten Korngarben an. Es bildet zudem die Grundlage für wechselnde Mähbilder, die der Nutzung angepasst werden. So werden z.B. die Baumachsen freigestellt oder für Veranstaltungen kleine Lichtungen gemäht. Die Blickbeziehung zwischen Böckstiegelhaus und dem neuen Museum wurde durch das Entfernen einzelner, unpassender Ziergehölze hergestellt.\nDie Obstbäume stellen den heutigen produktiven Landschaftsaspekt dar. Aus dem Bestand heraus haben wir ein unregelmäßiges Raster entwickelt . So knüpft das Raster der Obstbäume an das Motiv der aufgereihten Korngaben an.\t© Planergruppe Oberhausen, 2019\nSplittweg durch die Steuobstwiese\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nZugangstreppe von Osten\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nZurückhaltend und einfach\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nBeziehung zwischen Neubau und Geburtshaus, Blick mit Caféterrasse\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nDie Materialien und Formen der Rasenwege und Ortbetonflächen mit Besenstrichoberfläche sind auf das Einfache reduziert und lassen den Herstellungsprozess erkennen\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nDas Museum schält sich, wie ein Findling, ein einzeln liegender, durch Naturgewalten geschliffener Stein aus dem Hang der Obstwiese heraus\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\n. Die Wege zum und am Museum liegen als neue Schicht auf dem Gelände auf. Horizontale Ebenen schweben über dem geneigten Wiesenhang\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nDie Nutzflächen am Gebäude sind aus der Geometrie des Daches entwickelt. Als „Splitter“ liegen sie losgelöst vom Museum in der Wiese.\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nHauptzugang von der Schlossallee Oberfläche Ortbeton\t© Claudia Dreyße, Planergruppe Oberhausen, 2019\nThomas Dietrich, Planergruppe GmbH Oberhausen, Essen\nEntwurf: Dipl.Ing. (FH) Thomas Dietrich Landschaftsarchitekt AKNW\nBianca Porath Dipl.Ing (FH) Landschaftsarchitektin AKNW\nMelanie Rost M. eng. (Fachr. Landschaftsarchitektur und Regionalplanung)


Ringen: Gebrüder Rauhut haben nichts verlernt - Sportverein Heilbronn am Leinbach 1891 e.V.\nRingen: Gebrüder Rauhut haben nichts verlernt\nBei den württembergischen Meisterschaften im griechisch-römischen Stil haben insgesamt 196 Nachwuchsringer aus 38 Vereinen in Schorndorf um die Medaillen gekämpft. In der Gesamtwertung belegten die RED DEVILS Heilbronn mit 32 Punkten hinter der SG Weilimdorf (37) und dem AC Röhlingen (34) einen hervorragenden dritten Platz.\nEinen großen Anteil am Erfolg der RED DEVILS hatten ohne Zweifel die Brüder Niklas und Mats Rauhut, die gemeinsam mit ihrem Vater Thorsten im Rahmen der Neujahrs-Ferien in China für eine Woche in Deutschland weilten. „Ich habe die Jungs im November gefragt, ob sie ringen wollen, beide waren sofort begeistert“, erklärt Vater Thorsten, der seit letztem Jahr ein Wirtschaftskolleg in Hongkong leitet. Gemeinsam mit Ehefrau Petra und den insgesamt drei Söhnen wird der ehemalige Neckargartacher Spitzenringer für mindestens drei Jahre in Weltstadt leben und arbeiten. „Mein Bruder Niklas spielt dort Rugby und macht viel Krafttraining, ich spiele Hockey und gehe ins Judo“, erklärt Mats, der das Ringertraining aus der Heimat in Hongkong etwas vermisst.\nVerlernt haben allerdings beide nichts – gleich im ersten Duell siegte Niklas (A-Jugend/92 kg) gegen den letztjährigen DM-Zweiten Alexander Peil vom ASV Schorndorf souverän mit 8:1. Auch gegen den amtierenden deutschen Meister Felix Weiß vom TSV Herbrechtingen hatte der RED DEVILS-Athlet mit 4:0 die Nase vorn. Mit zwei weiteren Erfolgen gegen Jonathan Borst vom AC Röhlingen und Joshua Gentner vom TSV Dewangen sicherte er sich am Ende souverän den Titel. Eine Nominierung für die diesjährigen deutschen Meisterschaften erhielt Rauhut gleich vor Ort und wird somit Mitte April ein weiteres Mal die Reisestrapazen auf sich nehmen.\nÜberzeugen konnte auch Mats Rauhut (44 kg), der in der B-Jugend die Bronzemedaille erkämpfte. Im entscheidenden Duell lag der RED DEVILS-Athlet gegen Timon Schmid vom KSV Aalen 05 im Rückstand, sicherte sich dann aber kurz vor Kampfende mit einem Schultersieg den Platz auf dem Siegertreppchen.\nNicht zu stoppen war in Schorndorf Daniel Lenz (A-Jugend/71 kg), der nach vier Erfolgen im Finale auf den ehemaligen Neckargartacher David Weinberg traf, der jetzt für die Spvgg Rommelshausen kämpft. In einem offenen Duell behielt Lenz stets den Überblick und siegte am Ende verdient mit 4:0. Den Gewinn der Silbermedaille bejubelte Romio Koch (C-Jugend/48 kg), der am Ende eine Bilanz vom zwei Schultersiegen und einer Niederlage vorweisen konnte. Nach drei Siegen und zwei Niederlagen belegte Nico Breischaft (A-Jugend/55 kg) im Endklassement den fünften Platz.\nText: Hans-Michael Raiser\nFotos: Thomas Häussler\nAktuelle Seite: Home / Neuigkeiten / Ringen: Gebrüder Rauhut haben nichts verlernt


Dividenden-Depot: So finanzieren Sie mit Aktien Ihren nächsten Urlaub - FOCUS Online\nDividenden-Depot: So finanzieren Sie mit Aktien Ihren nächsten Urlaub\nVon 600 bis 6.000 Euro extra 6 Prozent Rendite: So finanzieren Sie mit den richtigen Aktien Ihren nächsten Urlaub 04.02.2019 | 16:17\nTrotzdem gibt es gewaltige Unterschiede in den Dividendenzahlungen: Ein Dax-Konzern wie ThyssenKrupp etwa, der seit Jahren Verluste oder nur sehr geringe Gewinne macht, kann sich keine hohen Dividenden leisten. Zuletzt gab es von den Duisburgern 15 Cent pro Aktie, was bei einem Kurs von derzeit 15,53 Euro nur eine Rendite von etwa einem Prozent ergeben würde.\nAndere Konzerne haben sich längst den Ruf von „Dividendenaristokraten“ erworben. Das bedeutet, dass sie ihre Dividendenzahlungen auf einem hohen Niveau jedes Jahr steigern, auch, wenn das Geschäft mal nicht so gut läuft. Im Dax sind dafür zum Beispiel die beiden Versicherungskonzerne Allianz und Münchner Rück gute Beispiele.\n432 Euro Dividende nur dank der Allianz\nDie Dividendenrendite der Allianz, also die Höhe der Dividende im Verhältnis zum Kaufpreis der Aktie, lag in den vergangenen Jahren stets bei vier bis fünf Prozent. Vergangenes Jahr gab es 8 Euro für jede Aktie. Würden Sie beispielsweise für 10.000 Euro nur Allianz-Aktien kaufen, wären das 432 Euro, die Sie einfach so verdient hätten.\nWem es zu viel Arbeit ist, sich Einzelaktien zu kaufen, oder wem zehn Aktien noch zu wenig sind, der kann gerne nach Fonds und ETFs schauen, die sich aus Aktien zusammensetzen, die hohe Dividenden zahlen. Diese Anlageformen geben die Dividendenzahlungen dann meistens auch an ihre Anteilseigner weiter. Im besten Falle verteilen Sie Ihr Erspartes dann gleich auf 50 oder 100 verschiedene Aktien, was das Verlustrisiko weiter minimiert.\nUnser Beispieldepot besteht auf fünf deutschen Aktien, drei europäischen und zwei US-amerikanischen Aktien. Außerdem sind Versicherer, Banken und Automobilhersteller doppelt vertreten, ansonsten gibt es ein Telekommunikationsunternehmen, einen Mobilfunkprovider, einen Ölkonzern und einen Chemiekonzern.\nDeutscher Dividendenstar ist dabei Freenet . Der Mobilfunkanbieter zahlt seit Jahren eine Dividendenrendite jenseits der sechs Prozent. Weil aktuell der Kurs niedrig ist, sind es sogar 8,7 Prozent. In den vergangenen fünf Jahren erhöhte sich die Dividende zudem stetig um jeweils fünf Cent. Dementsprechend müsste Freenet dieses Jahr 1,70 Euro pro Aktie zahlen – das wären sogar 9,0 Prozent des aktuellen Kurses.\nInternational kann da nur Ford Motor aus den USA mithalten. Deren Dividendenrendite lag – gemessen an der letztjährigen Auszahlung – bei 8,5 Prozent. Für dieses Jahr dürfte die Dividende auf demselben Niveau bleiben.\nDie beste Entwicklung hat die Dividende zuletzt bei der BNP Paribas genommen. Die französische Großbank erhöhte die Zahlungen so kontinuierlich, dass sie sich seit 2013 mehr als verdoppelt haben. Dieses Jahr könnte sie nach Expertenschätzungen auf Grund der Kursschwäche stagnieren, ab kommendem Jahr soll es dann wieder nach oben gehen. Doch selbst mit der Dividende vom letzten Jahr würden Sie aktuell ein Plus von 7,3 Prozent machen.\nAlle Dividendenzahlungen aus dem Beispieldepot zusammengerechnet, kommen Sie auf eine Dividendenrendite von rund 6,2 Prozent. Das wären schon bei einer Anlagesumme von 10.000 Euro einfach verdiente 617 Euro im Jahr – damit ist zumindest ein schöner Wochenendtrip drin. Wer 25.000 Euro anlegt, kassiert 1.553 Euro an Dividenden. Das reicht dann locker für den Sommerurlaub. Anleger mit 100.000 Euro auf der hohen Kante können sich von 6.264 Euro Dividenden eine Weltreise leisten – jedes Jahr.\nZu beachten ist dabei, dass Dividendenzahlungen allerdings versteuert werden müssen. Derzeit zahlen Sie darauf 25 Prozent Abgeltungssteuer, sowie den Soli und die Kirchensteuer. Allerdings haben Sie einen Freibetrag von 801 Euro. Der 10.000-Euro-Anleger aus unserem Beispiel muss also keine Steuern zahlen. Der 100.000-Euro-Anleger erhält von seinen 6.264 Euro Dividenden netto noch 4.696 Euro.\nIm Video: So leben Sie von Ihren Ersparnissen\nFOCUS Online Rendite statt Arbeit: So leben Sie allein von Ihren Ersparnissen\nVehiculum, twc, dpa/Oliver Berg/dpabild, dpa/Bernd Thissen, Getty Images/Net Check, Screenshot Phoenix, FOCUS-MONEY, F100 (2), Getty Images/iStockphoto/TeoLazarev, Christoph Sackmann / FOCUS Online, BR24, FOCUS Online/dpa


Maßgefertigte Einlagen – Orthopädie Manufaktur Schad Lorenz in Füssen im Allgäu\nSchuheinlagen für gesundes Stehen und Gehen\nOrthopädische Einlagen sind individuell hergestellte Hilfsmittel. Jeder Fuß ist anders. Daher braucht jeder Fuß andere Stützen. Je nachdem, welches Problem besteht, ist ein Bereich gepolstert, werden Bereiche des Fußbettes angehoben oder ein wenig abgesenkt.\nNeben Beschwerden der Füße kann so einer Fehlstellung und damit verbundenen Fuß-, Bein- und Rückenschmerzen vorgebeugt werden.\nWer unter Fuß- oder Beinschmerzen oder dem Burning-Feet-Syndrom leidet, dem kann ebenso geholfen werden wie dem Diabetiker, der mit speziellen Einlagen seinen Alltag wieder erträglich gestalten kann.\nMit Schuheinlagen sorgen Sie für eine Erholung Ihrer Füße und des gesamten Bewegungsapparats!\nSchuheinlagen stützen und bieten Halt\nUm vorhandene Schmerzen zu lindern oder zu beheben, sind passive „klassische“ Schuheinlagen das perfekte Hilfsmittel. Mit ihnen vermeiden Sie Überlastungsschäden, da der Fuß passiv gestützt wird. So entlasten Sie beanspruchte Muskel- und Gelenkstrukturen.\nEin Gefühl wie Barfußlaufen bieten stabilisierende Einlagen\nLeiden die Füße, leidet der Körper: Mit bettenden orthopädischen Schuheinlagen schützen sie besonders empfindliche Regionen des Fußes vor Überlastung. Elastisches Schaummaterial dämpft das Auftreten und verteilt den Druck gleichmäßig, sodass der ganze Fuß entlastet wird.\nMehr Leistung und Spaß mit Sporteinlagen\nViele Sportler haben Probleme mit Bändern, Sehnen und Gelenken. Individuell auf den Fuß der Sportler abgestimmt, können diese Einlagen zu einem uneingeschränkten und schmerzfreien Vergnügen beitragen. Diese Einlagen beugen Fehlstellungen vor oder korrigieren diese und stützen gleichzeitig den Fuß bei jeder Aktivität und in allen Sportarten.\nOrthopädische Schuheinlagen für schmerzfreies Laufen\nHandwerkskunst auf höchstem Niveau zeigt sich in den Einlagenfaserverbundkernen. Aus verschiedenen Materialien gefertigt, kann der Kunde seine individuelle Schuheinlage konfigurieren. So lassen sich diese orthopädischen Einlagen auf die Bedürfnisse des Nutzers einstellen und bieten Schutz und Sicherheit für die Füße.\nBequemes Laufen durch 3D-Einlagen\nSchuheinlagen unterstützen den Fuß, sind mechanisch belastbar und bleiben gleichzeitig flexibel. So erfüllen sie die Anforderungen der Kunden, da sie härtere und weichere Zonen haben. Die so individuell angepassten Einlagen sind auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Kunden optimiert.\nSensomotorische Schuheinlagen aktivieren die Muskelaktivität\nAuch diese orthopädischen Einlagen sind individuell gefertigt. Sie verstärken den Reiz auf die Fußmuskulatur und können so Bänder und Muskeln stärken und stabilisieren. Diese Schuheinlagen senden einen permanenten Reiz an die Muskulatur und tragen zu deren Stärkung bei. So kann die Muskulatur sich selber helfen und zahlreiche Fußprobleme in den Griff bekommen.\nFür gesunde und attraktive Füße\nGrundlage für gesundes Gehen und Laufen\nDie Füße sind im täglichen Leben enormen Belastungen ausgesetzt. Ob beim Gehen, Stehen, Laufen – die Füße tragen den Menschen sicher durch den Alltag. Orthopädische Schuheinlagen unterstützen und entlasten Füße und Gelenke.\nDie Schuheinlagen, die wir fertigen sind so vielfältig wie die Anforderungen und Probleme ihrer Benutzer, denn jeder Fuß ist anders.\nSchuheinlagen können Leben verändern\nEs war ein ganz normaler Tag im Geschäft. Wie immer hatten wir alle Hände voll zu tun. Am Nachmittag schließlich, spazierten zwei athletisch wirkende, junge Männer herein und fragten uns auf Englisch, ob wir ihnen helfen könnten. Im Lauf des Gesprächs stellte sich heraus, dass die beiden Kanadier waren und der kanadischen Nationalmannschaft im Zweierbob angehörten. Sie besuchten ein Trainingslager in Füssen und klagten über ihre Füsse. Der eine, Joey Nemet, hatte Probleme mit seiner Achillessehne, dem anderen, Alex Kopacz, erschien der Druckpunkt beim Sprint nicht optimal zu sein.\nAlso machten wir uns an die Arbeit und fertigten ihnen nach eingehender Beratung und Untersuchung sensomotorische Einlagen an. Damit sollten die Rezeptoren der Fuß- und Beinmuskulatur gezielt stimuliert werden. So wird ein eingeschliffenes Ungleichgewicht in den Fuß- und Beinmuskeln unterbrochen.\nEinige Monate später, zu den Olympischen Spielen in Südkorea, saßen wir gebannt vor den Fernsehgeräten und jubelten, als die beiden im Zweierbob zusammen mit der deutschen Mannschaft die Goldmedaille erhielten. Das Dankesschreiben von Alex Kopacz, in dem er sich dafür bedankt, dass wir ihn „zu einem besseren Athleten gemacht haben“ erhielt bei uns einen Ehrenplatz.\nNein, die Schamesröte haben uns die beiden Briefe nicht ins Gesicht gezaubert. Aber sie haben uns glücklich gemacht. Glücklich, weil wir darin lesen konnten, dass sich die Mühe unserer Arbeit lohnt.\nVor einigen Wochen waren von der kanadischen Bob-Nationalmannschaft zwei Athleten in Füssen zu Gast, die ein mehrwöchiges Training unter der Leitung des deutschen Bobcoachs Olaf Hampel absolvierte.\nBeide Spitzenathleten, Alex Kopacz und Joey Nemet, hatten mit Fußproblemen zu kämpfen. Nach einer ausführlichen Beratung erhielten Sie von uns Schuheinlagen.\nUnd jetzt, ein paar Wochen später, brachte uns der Briefträger erfreuliche Post:\nherzlichen Dank dafür, dass du mir geholfen hast, mit meinen Füßen „richtig“ zu laufen.\nYour help has meant a great deal and definitly made me a better athlet this summer.\nherzlichen Dank für die super Einlagen in meinen Schuhen!\n….and thank you for going the extra mile to help me with my achilles problems.\nYou should open up a place in Toronto!!\nDieses Lob ist für uns Ansporn, unsere Kunden fit zu halten oder wieder mobil zu machen, wenn es einmal weniger gut läuft.\nOlympiasieger Alex Kopacz\nSchuheinlagen versprechen nicht nur bei Spitzensportlern Erfolg. Sie verändern das Leben aller Menschen, die sie nutzen.\nUnsere Einlagenversorgung für Sie!\nUm Ihnen einen individuellen Service zu bieten, nutzen wir nun, als einziges Fachgeschäft im Allgäu, eine eigene Einlagenfräse. Neben der kompetenten Beratung analysieren wir Ihre Fuß-Situation und vermessen mit Hilfe eines 3D-Fuß-Scans und einer Druckmessplatte Ihre Füße. Am PC bearbeiten wir dann Ihre Problemzonen, die Sie beim Stehen, Gehen, Laufen, Wandern oder Radeln stören.\nGanz auf Ihre Bedürfnisse angepasst wird nun ein Rohling aus elastischem PU- oder EVA-Schaum in der Einlagenfräse bearbeitet. Mussten Sie früher lange auf Ihre neue Einlage warten, können Sie diese nun bereits innerhalb weniger Werktage abholen und sofort korrigieren lassen, wenn sie mal nicht passt. Ein weiterer Vorteil ist, dass die Einlage immer wieder reproduzierbar ist.\nSo funktioniert die Anfertigung der Einlagen:\nExaktes Maßnehmen am 3D-Scanner\ndie fachlich korrekte Anpassung am PC\nunsere Fräse fertigt Ihre paßgenaue Einlage\nnun kommt die fachmännische Feinarbeit\nund fertig sind Ihre individuellen Einlagen\nOSL – die Marke Ihres Vertrauens!\nWenn es um Ihre Fußgesundheit geht, sind Sie bei uns in den richtigen Händen, denn wir möchten Ihre Gesundheit und Ihr Wohlbefinden optimieren – in Alltag und Business aber auch in der Freizeit und im Sport.\nBeiträge zu unseren Einlagen\nHubert Hunscheidt2022-01-20T10:35:11+01:0017. Januar 2022|\nSchuheinlagen für Hobby- und Leistungssportler\nHubert Hunscheidt2022-01-20T10:36:13+01:0023. März 2020|\nOrthopädische Schuheinlagen lindern und verhindern auch beim Sport Beschwerden.\nHubert Hunscheidt2022-01-20T10:37:05+01:001. Oktober 2019|


Erdstrahlen einmal anders betrachten | Pleroma.eu\nHeute will ich Erdstrahlen einmal anders betrachten als nur phänomenologisch. Ich schreibe meine Sicht der geistigen Verhältnisse dazu auf.\nDie dem Benker-System, dem Hartmann-Gitter samt Curry-Netz, den Wasseradern und geologischen Brüchen, weiter auch den Ley-Linien zugesprochenen krankmachenden Kräften oder Wirkungen halte ich im wesentlichen für magische Wirksamkeiten. Rudolf Steiner wies auf die 9 Schichten übler Wesenheiten im Inneren der Erde hin (in seinem Buch „Vor dem Tore der Theosophie“).\nMit großer Aufmerksamkeit verfolge ich die Wandlungen in der geistigen Welt, die sich seit dem Herbst 2008 im ganzen Kosmos vollziehen. Am Weihesonntag (heute „Totensonntag“) dieses Jahres konnte dank kraftvoller Gebete von der Erde aus eine geistige Verbindung zum Stern Antares aufgebaut werden und dann das ursprüngliche Sternbild Adler von den verfremdenden schwarzmagischen Kräften des Skorpion befreit werden. So ist seitdem das Sternbild Adler wieder der Adler, nicht weiter der Skorpion. Den Gegensatz zwischen diesen geistigen Kräften hat Frits Hendrik Julius eindrücklich beschrieben (in „Die Bildersprache des Tierkreises“).\nIn den Iden des März 2009 vollzog sich dann ein Kampf zwischen den trinitarischen Mächten, allen voran der Geist des Adlers selbst, das ist für mich der Maitreya, und all den üblen, soratisch-asurisch-ahrimanischen Mächten in der Sphäre der Planeten, insbesondere der 5 Planeten außerhalb des Saturn (nach R. Steiner „den später dazu gekommenen“). Einige der üblen Wesen wurden auf einzelnen Monden der äußeren Planeten festgesetzt, die meisten mußten herunter auf und in die Erde weichen.\nDer geistige Kampf brannte seitdem auf der Erde und vom Erdinneren her mit großer Wucht. Vom Spätsommer 2012, nach der Identifikation und Auflösung des Sorat, bis zum Spätherbst 2012 gelang die Reinigung des Erdinneren, insbesondere jener 9. Sphäre, von all den üblen Wesen. Die meisten wurden aufgelöst (im sogenannten 2. oder geistigen Tod), etliche wichen aus in die obersten Schichten der Erdkruste und an die Erdoberfläche. Damit war jene Magie verhindert, die am 21.12.2012 das Erdinnere mit dem „Schwarzen Loch“ im Zentrum der Milchstraße (der „Zentralsonne“ der Majas) verbinden sollte und damit in einer vollständigen Erstarrung den entgültigen Sieg des Sorat im Kosmos manifestiert hätte.\nZugleich fiel damit das meiste jener Magien hinter den sogenannten geopathischen Störungen oder „Erdstrahlen“. Nur in einzelnen geologischen Brüchen konnten sich noch üble Wesen halten, manche halten sich noch immer (Herbst 2016). Nach und nach werden auch diese gefunden, vollziehen dann ihre Wandlung zu guten Wesen oder werden aufgelöst.\nAuch das in Fußbodenheizungen zirkulierende Wasser kann nun nicht mehr magisch mißbraucht werden. In sich ist dieses Wasser heute harmlos, solange es strukturlos ist. Die schwarze Magie war in der Lage, in das Wasser krankmachende geistige Kräfte einzuprägen und es zugleich damit zum Abzug von Lebenskraft aus den Energiekörpern von Pflanzen, Tieren und Menschen zu benutzen, die sich über solcher Fußbodenheizung aufhielten. Das geschieht heute in der Regel nicht mehr, in Einzelfällen mag noch Magie praktiziert werden. Das kann heute recht schnell erkannt und dann unwirksam gemacht werden.\nEs besteht die Möglichkeit, das Wasser in den Fußbodenheizungen zu aktiveren, so daß das Pleroma, also die Siebenheit der Eloim, durch dieses Wasser hindurch Pflanzen, Tiere und Menschen mit Lebensäther speisen kann.\nDieser Beitrag wurde veröffentlicht in Blog und getagged als aktives wasser, erdstrahlen, Wasser, zirkulierendes wasser von Gotthard. Speichern Sie den permalink als Bookmark.


Tomaten standort – Granitplatte terrasse\nOb draußen oder im Gewächshaus – sonnig, warm und geschützt sollte dieser sein. Ob im Topf auf dem Balkon oder im Freiland. Zwar ist bekannt, dass sie viel Wärme und Licht mögen, doch wie bei den . Daher eignen sich nur (!) Balkone mit süd oder süd-west Ausrichtung für den Anbau von . Den Topf am besten dicht an die .\nDie verschiedenen Phasen im Anbau . Damit der Anbau im eigenen Garten oder auf dem Balkon für Sie ein . Hier stehen sie warm und geschützt vor Wind und Regen. Der Standort auf dem Balkon sollte immer schön windgeschützt sein. Das verhindert ein Umknicken, wenn die Pflanze größer ist.\nDa es bei einer sinnvollen Mischkultur günstige und . Tomaten pflegen verlangt etwas Arbeit.\nDer ideale Standort ist ein Gewächshaus oder das Freiland mit einer Überdachung, denn . Länglich oder run Cocktail oder Kirschtomaten. Nicht nur die richtige Sorte ist entscheiden sondern auch der richtige Standort und Dünger. Bei Krankheiten ist jedoch ein Ortswechsel angezeigt. Nach dem Auspflanzen nur mäßig gießen, um die . Bevor es aber soweit ist, sollte sie . Robuste Sorten auswählen und sorgfältig pflanzen, am richtigen Standort mit viel Luft und.\nSunviva einen tiefgründigen humosen Boden und einen luftigen und sonnigen Standort. Ausbrechen der Nebentriebe für einen luftigen Standort. Auch etwas halbschattig darf sie stehen. Standort auswählen, damit die Pflanzen nicht vergeilen keimfreie Pikiererde zu einem Drittel mit Sand mischen.\nDie Nähe zu einer Südwand oder warmen Mauer ist für . Tag, sollte sie an einem besonders hellen und heissen Standort stehen. Weiter zu Standort – Den Standort sollte idealerweise vollsonnig gewählt werden. Standort , Pflege, Pflanzerziehung und Schutz vor Krankheiten – lesen Sie, was es alles braucht.\nDann lieber einen hellen Standort ohne direkte Sonneneinstrahlung.\nEine Überdachung oder ein regengeschützter Standort sind jedoch günstig. Als Standorte verwende ich das, was sich in den letzten Jahren. Optimal ist der Anbau unter.\nWichtig sind ein sonniger Standort und eine ausreichende Bewässerung.


Wichtigkeit von Gewohnheiten - Verschwenden Sie nicht | L ' Editorial 2021\nWichtigkeit von Gewohnheiten - Verschwenden Sie nicht\nWichtigkeit von Gewohnheiten -\nWir alle leben von Gewohnheiten . Selbst die unruhigsten, unregelmäßigsten und unwahrscheinlichsten Männer und Frauen mit einem normalen Lebensstil haben einen "harten Kern" von Gewohnheiten, die in ihr tägliches Leben einfließen. Gewohnheiten, die wir oft tadeln oder als Zeichen von Schwäche und Stille betrachten, sind tatsächlich stark und geben uns Kraft . Wieder unsere Verhaltensweisen und Automatismen, die sehr nützlich sind. Zum Beispiel, um keine Zeit, Energie oder Gedanken zu verschwenden.\nStellen Sie sich eine der banalsten Gewohnheiten vor, Sie putzen sich jeden Morgen die Zähne: Unser Leben würde sich verschlechtern, und nicht ein bisschen, wenn wir jeden Morgen unsere Gedanken neu ordnen müssten, um daran zu denken, unsere Zähne zu putzen und es dann zu tun.\nLESEN SIE AUCH: Gehorsam, weil wir es für eine Tugend halten müssen. Ohne Konformismus, aber mit Demut\nWichtigkeit guter Gewohnheiten\nAndererseits bestimmen Gewohnheiten nicht nur unser Leben, sondern sind Teil unserer menschlichen Natur . Bis zu dem Punkt, dass Wissenschaftler mit zunehmender Intensität den Bereich des Gehirns untersuchen, der es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten zu begründen, oder jene Verhaltensweisen, die die Wissenschaft als Handlungen definiert, oftmals sogar unbewusst, die sich in bestimmten Situationen und Kontexten wiederholen. Aber das Gehirn, das viele Wunder vollbringt, hat nicht die Fähigkeit, zwischen guten und schlechten Gewohnheiten zu unterscheiden. Und hier nehmen unser Wille und unsere Verantwortung ab, das heißt die wesentlichen Eigenschaften des Menschen, der immer und auf jeden Fall stärker sein kann als selbst die stärksten Gewohnheiten.\nUm uns zu verstehen, reguliert das Gehirn auf die gleiche Weise für diejenigen, die die Gewohnheit haben, sich gesund zu ernähren, wie für diejenigen, die ein gestörter Raucher sind. für diejenigen, die in der Regel die Worte "Danke" und "Entschuldigung" aussprechen, und für diejenigen, die unhöflich sind und die Tugenden der Freundlichkeit nicht kennen, in jedem Umgang mit anderen. Wissenschaftler erinnern uns daran, dass Gewohnheiten auch dazu beitragen, unserem Leben einen Kompass und eine Route zu geben (offensichtlich, wenn wir die Guten privilegieren und die Schlechten beseitigen können), gehen weiter und quantifizieren die Stärke des Widerstands und die Entstehung von Gewohnheiten.\nZU TIEF: Lob und Tugend der Geduld im Zeitalter des Lebens zu schnell. Wie man es nicht verschwendet\nDie Stärke der Gewohnheiten -\nBeginnen wir mit der Sekunde. 40 Prozent unseres täglichen Verhaltens sind von Gewohnheiten bestimmt . In der Praxis wird etwa die Hälfte unseres Lebens von dem Teil des Gehirns reguliert, in dem sich automatische Verhaltensweisen einstellen . Nochmals: Gewohnheit macht uns effizienter als das Ding, die Geste, die Handlung, die wir wiederholen, aber dann müssen wir uns mit dem Eindringen von Viren mit schlechten Gewohnheiten befassen. Einige Faktoren, die sie nähren, sind die übermäßige Tendenz zum Eingehen von Risiken und Perfektionismus, über die wir auf unserer Website gesprochen haben.\nWas den Widerstand betrifft, so tritt in diesem Fall das Problem auf, wenn wir versuchen, eine schlechte Angewohnheit zu beseitigen. Die neuesten wissenschaftlichen Untersuchungen haben die dafür erforderliche Zeit aktualisiert. Bis vor kurzem dachte man, dass genau 21 Tage ausreichen würden, um eine schlechte Angewohnheit loszuwerden. Jetzt hat der Psychotherapeut Richiard O'Connor, Autor glücklicher Essays über Gewohnheiten, das Zeitlimit auf durchschnittlich 66 verschoben Tage. In Einzelfällen von 18 bis 254 Tagen.\nIch versuche mit aller Kraft, die schlechte Gewohnheit des Rauchens ganz aufzugeben. Ich kam von ungefähr zwanzig Zigaretten pro Tag, besonders wenn ich schrieb, auf nicht mehr als zwei oder drei herunter. Aber ein Jahr ist vergangen, ich habe den Rauch nicht auf Null gesetzt, und ich habe immer noch große Angst in mir: großartig von vorne anzufangen. In der Tat sind schlechte Gewohnheiten leichter zu verlieren als sie wieder aufzunehmen. Zum Glück gilt das auch für die Guten.\nANDERE VIRTUEN, DIE ZU ENTDECKEN SIND:\nDer Wert von Ehrlichkeit ist nicht nur eine Frage des Geldes oder des Gehirns. Deshalb ist Korruption weit verbreitet


M1 MK2: Verbesserungsvorschläge und Wünsche - Olympus OM-D / PEN Kameras - Olympus Fotoforum | Die PEN, OM-D & E-System Community\nverbesserungen M1 MK2: Verbesserungsvorschläge und Wünsche\nBy ajax, May 13 in Olympus OM-D / PEN Kameras\nDa ich einen solchen Thread nicht finden konnte, möchte ich speziell für das o.g. Kameramodell einen erstellen. Es soll keine Weihnachtswunschliste werden, sondern konkrete Ärgernisse, Bugs oder Verbesserungsvorschläge enthalten.\nMein Vorschlag zur Struktur des Threads: Pro Feature einen eigenen Punkt machen und verbale Bestätigungen, Diskussionen etc. auf das Minimum beschränken - stattdessen über die Herzchen Optionen den Counter nutzen. Wenn mehrere Wünsche in einem Beitrag kommen, gehen sie verloren, wenn er übersehen wird, und es ist schwieriger, den jeweiligen Autor zu adressieren oder anzusprechen. Ideal wäre es, wenn Olympus eine übersichtliche Vorschlagsliste vorfindet und sich nicht durch endlose Textbeiträge oder Meinungsäußerungen kämpfen muß. Der Thread ist aus meiner Sicht primär an Olympus als Empfänger adressiert.\nIch schlage vor, daß wir in den Beiträgen künftig auch einen Hinweis geben, wie wichtig es für die eigene Anwendung wäre, z.B. durch den Zusatz (* ... *****, s.o). Das erlaubt schnelle automatische Filterung von Aspekten, die besonders wichtig sind - die Details können mit den Autoren genau geklärt werden.\nBeispiel und thematische Gliederung (*****) 😞\nFür "AF distance limits" stehen drei sets (set 1 ... set 3) zur Konfiguration bereit. Bei Aktivierung der AF distance limits wird im Sucher unter dem AF-Eintrag korrekt angezeigt: LIMIT.\nLeider weiß man jetzt nicht beim Blick durch den Sucher, welcher Set gerade aktiv ist - man muß erst feststellen, daß der AF-nicht funktioniert, um dann den korrekten Set einzustellen.\nAbhilfe: Statt LIMIT sollte eingeblendet werden LIMIT 1 oder LIMIT 2 oder Limit 3\nDa ich weiß, welche Distanzbereiche in den Sets abgedeckt werden, kann ich vorab abschätzen (und einstellen), welchen Set ich brauchen werde.\nEdited May 14 by ajax\nEdit, Falscher Smiley nicht entfernbar\nAF distance limits können in Konflikt geraten mit Hardware AF distance Limits. Das führt bei einigen Objektiven, die einen separaten Schalter dafür haben z.B. 300mm/f2.8, 300mm/f4.0,150mm/f2.0 etc. zu folgenden Ärgernissen:\nWenn der AF distance limit Schalter eine hardwaremäßige Einschränkung vornimmt, die nicht kompatibel mit dem aktiven set ist, wird der set inaktiv (keine Anzeige mehr von LIMIT). Das kann man übersehen: die Hardware-Einstellung ist aber möglicherweise beim Aufbau oder Objektivwechsel aus Versehen aktiviert worden und wird im Sucher nicht erkannt. Der AF funktioniert dann nicht wie erwartet.\nDenselben Effekt hat man, wenn man aus Versehen bei aktivem AF distance limit aus Versehen den Hardwareschalter bedient.\nEs wäre auf jeden Fall hilfreich, wenn egal wie der AF distance limiter deaktiviert wird beim Einschalten der Kamera oder Reaktivierung des Focusbegrenzers der letzte aktive set voreingestellt ist und nicht z.B. Set 1.\nAF distance limits müssen nach Aktivierung im Menü Zahnrad A1 mit numerischen Werten definiert werden. Das ist kein Problem für eine grobe Kategorisierung der Distanzbereiche.\nLeider gibt die praktische Anwendung nicht vorhersehbare Einschränkungen. Wenn ich zu gegebenem Motiv einen unerwünschten Hintergrund durch geschickte Auswahl der distance limits ausschließen will, muß ich die Entfernungen raten und einstellen.\nMir wäre lieber, wenn ich mit kleinem AF-Feld die angestrebten Grenzen anpeilen und die Werte in die Sets übernehmen könnte, oder gar diese Sets als benannte Datei auf der Karte abspeichern könnte, um sie dann bei Bedarf wieder einlesen zu können.\nvor 35 Minuten schrieb ajax:\nLeider gibt die praktische Anwendung nicht vorhersehbare Einschränkungen. Wenn ich zu gegebenem Motiv einen unerwünschten Hintergrund durch geschickte Auswahl der distance limits ausschließen will, muß ich die Entfernungen raten und einstellen.\nMir wäre lieber, wenn ich mit kleinem AF-Feld die angestrebten Grenzen anpeilen und die Werte in die Sets übernehmen könnte, oder gar diese Sets als benannte Datei auf der Karte abspeichern könnte, um sie dann bei Bedarf wieder einlesen zu können.\nDanke dass du darauf angesprochen hast. Ich hab am Wochenende, als ich mit dem AF Limiter gespielt habe, die Entfernung abschätzen müssen.\nDabei war ich folgendes vorgegangen: habe die Entfernung geschätzt und eingestellt. Dann hab ich versucht auf die Entfernung zu fokussieren und nachgeschaut ob der grüne AF-Punkt bzw. das grüne Kästchen aufleuchtet. Wenn das der Fall ist, habe ich die Entfernung in der Einstellung herabgesetzt bis auf den anvisierten Hintergrund nicht mehr scharf gestellt wird.\nDein Vorschlag mit dem anvisieren und die „gemessene“ Entfernung in die Einstellung zu übernehmen finde ich gut.\nAber soweit ich mich erinnere kann Kontrast-AF keine Entfernung messen oder sehr ungenau.\nPit, das schöne ist: es gibt die FT-Serie der Objektive (die ich gerne und oft nutze, weil es dafür kein mft-Äquivalent gibt) und dort funktionieren die AF distance limits natürlich auch (ich habe es mit dem Tönnchen getestet).\nIm übrigen: Es wäre mir egal, ob die Übernahme in einer physikalischen Einheit wie m, ft etc. oder in der Anzahl von Schritten des Stellmotors funktioniert.\nPro Cap on/off switch per Knopfdruck.\nPro Cap kann ich über Menü, SCP oder den HDR Button aktivieren.\nWährend ich S-AF/CAF, AF distance limit, AF-Feldgröße/Anzahl, (clusterung), IS-Aktivierung per Knopfdruck auf voreingestellte Werte schalten oder aktivieren kann, ist mir dies bei Pro Cap noch nicht gelungen. Ich muß dazu die Kamera meist kurz vom Auge nehmen - bei Ansitz-Fotografie mit dem Risiko, den entscheidenden Moment zu verpassen.\nNatürlich könnte ich Pro Cap im Rahmen der C1 ... C3 Belegung aktivieren, aber dann muß ich u.U. mehrere andere Parameter umschalten ...\nBeim Objektivwechsel von mft- auf FT-Objektive im laufenden Einsatz können (bekanntermaßen) bestimmte Einstellungen ungültig werden, weil sie hardwaremäßig nicht realisierbar sind oder aber nie für diese Objektive geplant waren.\nDie Kameras sind dann zwar nutzbar, aber sie sind oft in einem Modus der inhaltlich/konzeptionell meilenweit von der ursprünglichen Absicht entfernt ist.\nMit anderen Worten: Es gibt keine Fall Back Position, die sich an den Einstellungen der Kamera vor dem Objektivwechsel orientiert oder an sie anlehnt. Die Kameraanzeige gibt auch keine Hinweise (es sei denn man liest alles und findet die Einstellungen unpassend).\nTatsächlich erkennt die Kamera aber, wenn sie ohne Objektiv ist und auch, ob das neue Objektiv die Voreinstellungen umsetzen kann.\nWäre es dann nicht möglich, wenigstens eine Warnung einzublenden? Noch besser wäre, wenn dann auch eine sinnvolle fall back Einstellung verfügbar wäre.\n@ajax ich danke dir für deine (impliziten) tips!\nund deine Vorschläge finde ich sehr konstruktiv.\nvor 1 Stunde schrieb Proust:\nich danke dir für deine (impliziten) tips!\nes freut mich, wenn ich als Hobby-Knipser stimulierend für andere Kollegen wirken kann. Ich möchte unser schönes gemeinsames Hobby mit unserem Equipment noch spannender und erfolgreicher gestalten und nicht unglücklich darüber lamentieren, was besser sein müßte, bei der Konkurrenz funktioniert oder mit einem anderen Sensor bearbeitet werden sollte. Ich finde das Olympus Angebot nach wie vor toll. Ich weiß, daß nicht alle dieselben Bedürfnisse haben wie ich selbst, weil Fotografie ein weites Feld ist und Individualismus fördert. Andererseits wäre es langweilig, wenn wir auf Knopfdruck jedes gewünschte Bild mit 100% Sicherheit generieren könnten.\nvor 15 Stunden schrieb ajax:\nEs soll keine Weihnachtswunschliste werden\nWarum denn nicht in diesem besonderen Jahr 😉\nAF, Verknüpfung von AF-C mit Serienbild\nEine schnelle Umstellung von S-AF und C-AF ist über Fn Hebel oder Taste möglich, aber man kann leider nicht einfach von S-AF Einzelbild auf C-AF Serienbild umstellen, da dies nicht gespeichert wird.\nEdited May 14 by brezeljo\nEs gab im alten Forum auch eine Wunschliste, vielleicht findet die ja jemand und setzt einen Link.\nHier würde ich den Mod. Andreas einmal anschreiben. Eventuell liegt die auch mir bekannte Wunschliste im Fundus verborgen.\nDiese Möglichkeit hätte ich gerne bei der Sportfotografie gehabt. Wechsel zwischen Aktionen im Sportgeschehen und Momente für die ich kein Serienbild brauche (z.B. Am Rande des Spielfeldes).\nHardwaremäßig würde ich gerne die SD Karten wie bei der ersten einschieben können und auch den kleinen Hebel beim AEL Knopf RICHTIG herum anbringen. - die E-M1X hat das ja bereits wieder. .....\nSoftwaremäßig einige Kleinigkeiten.\nFokus Stacking - Wahl ob man die Ausgangsbilder behalten will oder nur das fertig gestackte Bild. Ich hab für dokumentarischen Zwecken teilweise wirklich nur Lust und Zeit das in der Kamera gestackte Bild zu verwenden.\ndie anderen Punkte in eigene Themen wie es der TO gewünscht hat.\nIntervallfunktion - Wahl ob man jetzt die Pause zwischen den Einzelbildern einstellt oder zwischen 2 Auslösungen.\nIntervallfunktion - Möglichkeit zumindest ISO und BLZ zwischen 2 Auslösungen anzupassen. zur Not einen Knopf für Intervallpause und Fortsetzen.\nNacht- und Langzeitfotografie - Funktion um direkt ein Darkframe abzuspeichern. Geht auch mit Deckel drauf, aber dabei muss man die Kamera wieder anfassen.\nApp: endlich mal mit OI Share auch mit den Lautstärketasten am Handy auszulösen.\nWiedergabe im Sucher bei manueller Sucher/Display Umschaltung\nIch benütze bei Reportagen gerne die manuelle Sucher- Displayumstellung. Dabei wünsche ich mir, dass die Wiedergabe, wenn Sucher ausgewählt, auch in diesem erfolgt. Genau so funktioniert es ja wenn man die automatische Umschaltung über Augensensor benützt und man durch den Sucher schaut. Display umklappen würde gehen aber ich benütze ihn um AF Punkte zu verschieben.\nHDR / Belichtung BKT Einstellung vereinfachen\nEine Verschmelzung von HDR und Belichtungs BKT. Das könnte einfacher und logischer sein\nHDR: es kann nur mit Serienbild H mechanisch ausgelöst werden, warum?\nBKT: Belichtungsreihen mit zu kleinen Abständen, wenn man mit RAW arbeitet sind 0.3 EV oder 0.7 EV lächerlich, warum keine 2 EV?\nKönnte man bei Canon abschauen, Anzahl der Bilder auswählen und dann mit Drehrad die Spreizung einstellen.\nAuto Iso und minimale Belichtungszeit\nEigentlich eine geniale Funktion. Blende bestimmt Schärfentiefe, die Belichtungszeit Bewegungsunschärfe (oder eben keine) und ist abhängig von der Brennweite und dem Objekt. Aber Iso? Doch eigentlich so gering wie möglich… Für Reportagen steuer ich die Mindestzeiten für Auto Iso über die Speicherplätze C1,C2. Das könnte man effektiver bzw. flexibler lösen (Taste für direkten Zugang plus Wahlrad zum Einstellen der Mindestzeit, oder Einstellung von z.B. 3 Zeiten und “durchklicken” mit Taste).\nAuto Iso bei A/S/P und fixe so im M Modus\nBeispiel: Auto Iso bei A, S und P. Wechselt man in M zu einer anderen Iso als 200 wird diese weiter bei A, S und P benutzt, also die vorige Auto Iso Einstellung überschrieben\nHighRes geht nur mit elektronischem Auslöser.\nDies beschränkt die Möglichkeit bei Blitzlicht in nicht voll kontrollierbaren Situationen wo man das Umgebungslicht über höhere Verschlusszeiten ausschalten könnte. Der mechanische Auslöser sollte in dieser Situation funktionieren (ohne Blitzlicht unterbelichtet), zudem hat man ja auch die einstellbare Verzögerungszeit, die hilft Erschütterungen zu vermeiden.\nDie Möglichkeit bereits in der Kamera Sterne an Bilder zu vergeben.\nWenn beim Bilderzeigen (Kunden, Models) ein Bild besonders gefällt kann man es vermerken und in Lightroom gleich wiederfinden.\nGesichtserkennung über Taste und Verknüpfung zum Fokuspunkt\nAuch wenn sie mir eigentlich meistens zu unzuverlässig ist. Leider nicht auf eine Taste zuweisbar. Auch wäre es schön wenn man bei mehreren Gesichtern die Erkennung mit der Position des AF Punktes verknüpfen könnte.\nBelichtungskorrektur wenn Auto Iso und M Modus\nDie Belichtungskorrektur kann auf eine Taste gelegt werden. Den direkten Zugriff über ein Einstellrad in den Modi A, S und P halte ich für viel besser. Den einzigen Grund die Korrektur über eine Taste auszuwählen sehe ich im M Modus mit Auto Iso, aber genau da funktioniert es nicht bzw. nur über den Fn Hebel.


Die Galerie neurotitan zeigt in Kooperation mit der Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo vom 30. Juli 2021 bis zum 25. September 2021 die Ausstellung "León Ferrari – Reproducing Them Infinitely".\nDie Ausstellung "León Ferrari – Reproducing Them Infinitely" präsentiert Schlüsselwerke des argentinischen Konzeptkünstlers sowie unbekanntere, bisher noch nicht in Deutschland gezeigte, Arbeiten. Der Ausstellungsraum zitiert als Open Studio das Atelier Ferraris und lädt die Besucher*innen mit einem diversen Rahmenprogramm zur Interaktion ein.\nLeón Ferrari ©Fundación León Ferrari\nLeón Ferrari gilt heute als einer der bedeutendsten Künstler Lateinamerikas des 20. Jahrhunderts. Seine Werke werden weltweit von renommierten Museen gesammelt und ausgestellt. "Reproducing Them Infinitely" bezieht sich auf das Konzept des Künstlers, das die Möglichkeit der "unendlichen" Reproduktion seiner Kunstwerke vorschlägt. Die Infragestellung von Urheberschaft und einer Hierarchie zwischen Original und Kopie prägt das Werk León Ferraris und ist das Leitthema der Ausstellung. In einem Ausstellungsprogramm, dass die Besucher*innen an den Wochenenden einlädt, Arbeiten des Künstlers durch Drucktechniken selbst zu vervielfältigen, wird das Ausstellungsthema direkt und inklusiv erfahrbar gemacht. Ziel der Ausstellung ist es, einen Resonanzraum des Lebenswerks Ferraris zu schaffen, an dem das Publikum unmittelbar teilhaben kann.\nProjektes wird aus Mitteln des


Prozessmanagement bei der Universitätsklinik Zürich | Signavio\nProzessmanagement bei der Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich\nDie Sprache des Wandels\nGemeinsam verändern mit Signavio\nDie Psychiatrische Universitätsklinik Zürich (PUK) bietet seit 1870 Behandlungsangebote für Menschen mit psychischen Erkrankungen. Innerhalb der PUK helfen mehr als 2.000 Mitarbeitende jeden Tag unzähligen Patientinnen und Patienten in Krisensituationen. Dies erfordert eine offene Kommunikation, kurze Entscheidungswege und interprofessionelle Zusammenarbeit im Klinikalltag. Mit Blick auf diese Ziele setzt die PUK seit 2017 auf kollaboratives BPM mit Signavio.\nDie psychiatrische Universitätsklinik Zürich (PUK) zeichnet sich durch ein integratives Behandlungskonzept aus, um psychisch erkrankte Menschen zu unterstützen. Das Angebot reicht von der allgemeinen Psychotherapie über Kinder- und Jugendpsychiatrie bis hin zur Alterspsychiatrie und der Forensischen Psychiatrie.\nUm im Klinikalltag jederzeit einen hohen Versorgungsstandard zu gewährleisten, müssen die rund 2.000 Mitarbeitenden innerhalb der PUK eng zusammenarbeiten. Dies erfordert reibungslose Abläufe, klar definierte Verantwortlichkeiten und eine transparente Kommunikation. Seit 2017 setzt die PUK auf Signavio, um eine umfassende Sicht auf die gesamte Organisation zu entwickeln.\nDie Prozessinitiative der PUK begann 2017 im Rahmen der Initiative „PUK to Excellence“: Unterschiedliche Projekte wurden ins Leben gerufen, um die organisationsweite Weiterentwicklung zu stärken und neue Impulse für die Zusammenarbeit zu setzen. In diesem Rahmen entstand eine Prozessinitiative, die auf der Software-Lösung von Signavio basierte. Das Ziel bestand darin, einen ganzheitlichen Blick auf die Organisation, die Gemeinsamkeiten, aber auch die Unterschiede aller vier einzelnen Kliniken aufzuzeigen.\nEin erster großer Schritt bestand darin, Signavio in das Intranet der PUK zu integrieren und allen 2.000 Mitarbeitenden somit einen schnellen und einfachen Zugriff zu ermöglichen. Anhand des SAP Signavio Process Managers wurde eine gemeinsame Prozesslandkarte erarbeitet und erste operative Prozesse konnten erstellt, abgenommen und aufgesetzt werden.\nEin wichtiger Erfolg für mich ist, dass bisher voneinander unabhängige Projekte, durch das Prozessverständnis miteinander in Bezug gebracht werden können und nötige Schnittstellen oder Kooperation durch die Prozesse leichter erkennbar werden und positiv genutzt werden können. (Yvonne Schmitz, Prozessmanagerin, PUK)\nWie jeder Unternehmenswandel erforderte auch die Prozessinitiative der PUK eine transparente organisationsweite Kommunikation über die geplanten Veränderungen. Schließlich wandelt die Einführung einer neuen Software-Lösung den Arbeitsalltag vieler Menschen. Durch Software-Schulungsvideos in der Einführungsphase gelang es den Prozessexpertinnen der PUK, den Mitarbeitenden die Angst vor den Prozessen zu nehmen und ihnen zu vermitteln, wie leicht die Prozessmodellierung mit Signavio gelingt:\nDie Navigation ist intuitiv und das kommt sehr positiv bei uns im Team an. Den Mitarbeitenden erleichtert Quickmodel die Arbeit: Viele sind sehr positiv überrascht, dass sie sofort ihre eigenen Modelle gestalten können – die Mitarbeitenden sind darüber natürlich sehr glücklich. (Yvonne Schmitz, PUK)\nAuf dieser Basis wird es möglich sein, BPM in der PUK als organisationsweite Sprache zu etablieren, die alle im Klinikalltag beherrschen. Dabei agieren die Prozessexperten in der Rolle von Übersetzern: Um den Mitarbeitenden der PUK die Ordnung in den alltäglichen Abläufen aufzuzeigen, wechseln sie zwischen verschiedenen Sprachen. BPM als Unternehmenssprache ist dabei Ausdruck verschiedener Denkprozesse, erleichtert die Verständigung über organisatorische Abläufe und trägt zum erfolgreichen Wandel bei.\nKollaboratives Prozessmanagement für 2.000 Mitarbeitende\nProzessmanagement und internes Dokumentenmanagement sind verknüpft\nCollaboration Hub als zentrale Wissensbasis ermöglicht organisationsweite Zusammenarbeit\nDie Mitarbeitenden der PUK schätzen das intuitive Handling von Signavios Software-Lösung\nÜber die Psychiatrische Universitätsklinik Zürich\nIn der Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich (PUK) werden seit 1870 psychisch erkrankte Menschen behandelt, um die Grundversorgung der Einwohnerinnen und Einwohner in der Stadt und im Großraum Zürich zu gewährleisten. Die PUK übernimmt Aufgaben in der universitären Lehre und Forschung sowie in der Aus-, Fort- und Weiterbildung mit internationaler Vernetzung.\nSAP Signavio Process Collaboration Hub, SAP Signavio Process Manager


Weitere Wiener Ärztin wegen fehlender PAP-Befunde unter Betrugsverdacht - Welt - VIENNA.AT\nWeitere Wiener Ärztin wegen fehlender PAP-Befunde unter Betrugsverdacht\n30.01.2014 11:15 (Akt. 30.01.2014 12:54)\nEine zweite Wiener Ärztin steht unter Betrugsverdacht ©BilderBox.com\nWie nun bekannt wurden, soll eine weitere Wiener Gynäkologin Krebsvorsorgeuntersuchungen, sogenannte PAP-Abstriche, ohne Befunde der Krankenkasse verrechnet haben. Die WGKK stieß nach einer Überprüfung wegen eines ähnlichen Falls auf die Frau.\nÄhnlicher Fall: Anzeige\nGynäkologin erhielt Berufsverbot\nNachdem bereits im Vorjahr ein ähnlicher derartiger Fall um eine Wiener Gynäkologin publik wurde, hat die Wiener Gebietskrankenkasse die Verrechnung aller 96 Frauenärzte in der Bundeshauptstadt überprüft und ist fündig geworden. Dieses Mal sind 1.436 Frauen betroffen.\nFehlende PAP-Absstriche einer Gynäkologin\nDie WGKK geht davon aus, dass seit Beginn des Jahres 2011 rund 6.500 PAP-Abstriche verrechnet worden sind, die entweder gar nicht vorgenommen, jedenfalls aber nicht an ein Pathologie-Institut bzw. an einen Pathologen zur Befundung übermittelt worden sind.\nDie betroffenen Frauen werden nun mit Briefen über den Fall verständigt. Die WGKK hat den Vertrag mit der betroffenen Ärztin gekündigt.\n“Eine” Ordination von MA40 gesperrt\nAm Montag hat die Wiener Gebietskrankenkasse eine Sachverhaltsdarstellung an die Staatsanwaltschaft übermittelt sowie das Gesundheitsamt, die Ärztekammer und die Patientenanwältin informiert. Nach APA-Informationen wurde die betroffene Ordination der Gynäkologin am Mittwoch bereits behördlich versperrt.\nVonseiten der MA40 (Sozial- und Gesundheitsrecht) konnte man aufgrund der Amtsverschwiegenheit zum konkreten Fall keine Auskunft erteilen. Es wurde nur bestätigt, “dass am 29. Jänner 2014 eine Ordination – bei der Verdacht besteht, dass Krebsabstriche nicht befundet worden sind – in Wien von der MA40 mit sofortiger Wirkung gesperrt wurde”. Bis zur nachweislichen Behebung sämtlicher Missstände bleibe diese Ordination geschlossen. Die Magistratsabteilung hat zudem ein Verfahren bezüglich eines temporären Berufsverbots eingeleitet. Die Wiener Ärztekammer hat an den Disziplinarrat der Österreichischen Ärztekammer eine Sachverhaltsdarstellung mit der Bitte um weitere Veranlassung geschickt.\nLaut WGKK “Ordinationschaos”\nAuf die Unregelmäßigkeiten stieß die WGKK bei einer Kontrolle aller 96 Wiener Gynäkologen, nachdem bereits im November 2013 ein ähnlicher Fall publik geworden war. Damals waren 826 Frauen betroffen, nun sind es 1.436 Frauen. Dass es so viele Patientinnen trifft, dürfte am “Ordinationschaos” gelegen haben, sagte Franz Schenkermayr, in der WGKK für die Missbrauchsbekämpfung und -prävention verantwortlich. Die Ärztin hatte sehr viele Patientinnen und könnte überfordert gewesen sein.\n“Es ist schockierend, dass wir nun auf einen zweiten derartigen Fall binnen weniger Monate gestoßen sind”, sagte Schenkermayr. Dass die Unregelmäßigkeiten drei Jahre lang nicht aufgefallen sind, liegt laut Schenkermayr an folgender Vorgehensweise: “Ein Zusammenführen der Daten von Gynäkologen und Pathologen hat es bislang nicht gegeben. Die Betonung liegt auf bislang, denn jetzt schaut die Welt anders aus.”\nÄrztin bislang unauffällig\nVonseiten der WGKK gebe es regelmäßige Kontrollen, die betroffene Ärztin ist dabei jedoch nie aufgefallen. Auch vonseiten der Patientinnen gab es keine Beschwerden. Jedoch als die Überprüfungen der Wiener Gynäkologen bereits am Laufen waren, hat es einen Hinweis einer Patientin gegeben, der aufgefallen war, dass auf ihrem Leistungsblatt, das jährlich verschickt wird, zwar die gynäkologische Leistung, jedoch nicht die pathologische verrechnet wurde, berichtete Schenkermayr.\nDie WGKK geht davon aus, dass seit Beginn des Jahres 2011 rund 6.500 PAP-Abstriche verrechnet worden sind, die gar nicht vorgenommen wurden. In etlichen Fällen hat die Ärztin pro Patientin sogar mehrere Abstriche verrechnet. “Die Versicherten werden von uns per Brief verständigt und darauf aufmerksam gemacht, dass sie eine Gynäkologin oder einen Gynäkologen aufsuchen sollten, um die Untersuchung nachzuholen. Weiters wird in dem Schreiben eine Hotline angeführt, an die sich die Patientinnen wenden können, wenn sie Fragen haben”, so Schenkermayr.\n“Aufs Schärfste zu verurteilen”\n“Sollte sich der Verdacht gegen die Ärztin bewahrheiten, ist dieser Versicherungsbetrug, der letztendlich die gesamte Solidargemeinschaft aller sozialversicherten Patienten betrifft, aufs Schärfste zu verurteilen”, reagierte Ärztekammerpräsident Thomas Szekeres auf den neuen Fall. Betroffene könnten sich jederzeit an die Ärztekammer wenden. “In jedem einzelnen Fall werden wir versuchen, unbürokratisch und rasch zu helfen”, so Szekeres.


Lanka Princess Hotel in Beruwela / MEIER'S WELTREISEN\nSüdwestküste / Beruwela\nDas Hotel Lanka Princess ist am Strand von Beruwela gelegen. Gegenüber befindet sich die Landzunge des Bentota-Flusses, auf der sich der kilometerlange Bentota-Strand fortsetzt. Der Flughafen Colombo liegt in ca. 95 km Entfernung.\nDas im Sommer 2016 renovierte Lanka Princess steht unter deutscher Leitung und ist ideal für Ruhesuchende. Das Hotel bietet eine Kombinationsmöglichkeit aus Kur, Therapie, Strand und "All Inclusive". Der U-förmige Gebäudekomplex ist dem Landesstil angepasst. Mittig liegt die tropische Gartenanlage mit Pool, Sonnenterrassen und Pool-Bar. Das Hotel bietet eine großzügige Empfangshalle, ein Restaurant mit Open-Air-Terrasse sowie ein separates Restaurant für die vom Arzt verordneten Ayurveda-Mahlzeiten. Des Weiteren gibt es eine Bar, eine Boutique, einen Juwelier, ein Beauty-Center mit Friseur und eine Bibliothek. WiFi ist kostenfrei.\nDie Economy Zimmer (ca. 45 qm) sind freundlich und komfortabel ausgestattet mit Bad mit Badewanne/Dusche, separatem WC, Sitzecke, Föhn, Klimaanlage, Minibar, Telefon, Safe, TV sowie einem Balkon zur Meerseite mit einer Sonnenliege und Gartenblick.\nDie Comfort Zimmer (ca. 45 qm) bieten bei gleicher Ausstattung eine Terrasse oder einen Balkon mit Meer- und Gartenblick.\nDie Comfort Plus Zimmer sind identisch mit den Comfort Zimmern, liegen jedoch im obersten Stock.\nDie Superior Zimmer (ca. 45 qm) bieten bei gleicher Ausstatung wie Comfort eine Regendusche, Kaffee-/Teezubereiter sowie DVD-Player.\nDie Superior Plus Zimmer (ca. 45 qm) liegen bei gleicher Ausstattung im obersten Stock.\nDie Suiten (ca. 90 qm) verfügen über einen separaten Wohn- und Schlafbereich und einen über beide Räume vorgelagerten, großen Balkon.\nAll Inclusive Reichhaltige Buffets zu allen Mahlzeiten. Abends auch Menüwahl. Nachmittags werden Kuchen und Sandwiches gereicht. Die ayurvedische Kost nehmen Sie in einen separaten Restaurant ein.\nFitnessraum, Wassergymnastik, Boccia, Darts, Tai-Chi, Yoga und Meditation. Gegen Gebühr: Naheliegendes Wassersport-Zentrum mit Windsurfen und Wasserski. Bitte beachten Sie auch unsere vorausbuchbaren Ayurveda-Pakete. Wir empfehlen Ihnen, die Ayurveda-Kurpakete bereits vorab zu buchen; damit Ihr Kurplatz bei Ankunft garantiert ist.\nDas Lanka Princess ist für sein äußerst professionelles Ayurveda-Zentrum mit einem umfassenden Angebot an Kuren und Behandlungen sehr bekannt.\nalle nicht-alkoholischen Getränke (lokale und internationale) sowie frische Obst- und Gemüsesäfte, frische nicht-alkoholische Cocktails und Erfrischungsgetränke (auch aus der Minibar auf dem Zimmer)\nSpartippp: 28=21 Aufenthalte 01.05.-30.09.\nKinder sind ab 16 Jahren erlaubt.\n"Adults only" Resort. Das Mindestalter beträgt 13 Jahre.\nAnz. Zimmer mit Verbindungstür 3838\nAnzahl Betten 220220\nAnzahl Nichtraucherzimmer 5555\nPub 2000Entfernung: 2000 METER\nEntfernung zum Flughafen (km) 90Entfernung: 90 KILOMETER


Irland ist ein magisches Fleckchen Erde. Mit ihren lebendigen Städten und der faszinierend vielfältigen Historie bietet die Insel unvergleichliche Kulturerlebnisse, die perfekt mit dem ureigenen Zauber der Felsenlandschaft harmonieren. Von symbolträchtigen Giant`s Causeway im Country Antrim bis zur naturbelassenen, atemberaubenden Landschaft des Burren im Country Clare - jede Grafschaft hat ihre eigene Geschichte. Und die Menschen, berühmt für ihre Herzlichkeit und Gastfreundschaft, erzählen sie gern. Kurzum, Ihre Reise auf dieser spannenden und inspirierenden Insel wird für unvergessliche Erinnerungen sorgen.\nEmotionen aus erster Hand - Reiseberichte\nHier können Sie Ihren Reisebericht veröffentlichen. Waren Sie schon einmal auf einer Reise in Irland, dann schreiben Sie uns an: info(at)reiseoasen.de (Stichwort: Reisebericht Irland)\nReisebericht Irland von Stefanie Reinecke\nNoch vor etwa zehn Jahren wären selbst Irland-Fans kaum auf die Idee gekommen, die Insel als ein gastronomisches Erlebnisziel zu preisen. In und um Dublin gab es einige Hotels und Restaurants, in denen die Gäste ein etwas anspruchsvolleres Essen serviert bekamen. Aber auf dem Land waren solche Adressen selten. Als Ausweg blieben oft nur die Fish & Chips-Shops, in denen zumindest der Fisch frisch war.\nDas hat sich radikal geändert. In Irlands Städten kann man inzwischen sehr gut bis exzellent speisen. Und wer auf dem Land beispielsweise den Empfehlungen des Bridgestone Guides folgt, wird auch von Enttäuschungen verschont bleiben.\nIn Irland gibt es viel zu entdecken, z. B.:\natemberaubende Landschaften und Naturwunder\nDie Hauptstadt Dublin und Nordirlands Hauptstadt Belfast\njahrhunderte alte Ruinen, Burgen und Schlösser\nalte Monumente wie Ringwalle, Hügelgräber, Steinkreise\nFestivals der Kultur\nromantisch angelegte Gärten\nNoch mehr traumhafte Fotos aus Irland finden Sie in unserer Fotogalerie.\nGutleutstraße 32/ 60329 Frankfurt am Main\nTel.: 0180-1473526, Fax: 069-92318588\n© Urlaub Irland - Reiseoasen.de


Über 10.000 Menschen haben den Regionsentdeckertag in vollen Zügen genossen | Deister Echo\nÜber 10.000 Menschen haben den Regionsentdeckertag in vollen Zügen genossen\nStefan Tatge 14. September 2020 Barsinghausen\n70 Auftritte mit rund 300 Künstlerinnen und Künstlern\nREGION (red). Rundum entspannt und gelungen – so lautet die Bilanz des 33. Regionsentdeckertags. Mehr als 10.000 Menschen haben sich am Sonntag, 13. September, auf den Weg gemacht, um mit Bus und Bahn oder dem Fahrrad die Region Hannover zu erkunden, spannende Ort zu entdecken oder Musik und Kleinkunst zu erleben. Fast 30 Ziele öffneten ihre Tore für Besucherinnen und Besucher. Rund 300 Künstlerinnen und Künstler aus der Region traten – zum Teil erstmals seit Beginn der Corona-Pandemie – wieder vor Publikum auf und ernteten jede Menge Applaus.\n← Workshop Digitalisierung im Einzelhandel: 30 Gäste diskutieren über Strategien\nSeniorenbüro im Rathaus II öffnet wieder →