Fotoshooting Barenthin - Mai 2021\nFotoshooting in Barenthin bei Mydays finden Hier klicken\nFotoshooting in Barenthin bei Meventi finden Hier klicken\nFotoshooting in Barenthin bei Jollydays finden Hier klicken\nFotoshooting in Barenthin bei Contento finden Hier klicken\nFotoshooting in Barenthin bei The Noble Collection finden Hier klicken\nAlles über Fotoshooting Barenthin\nWenn Du ein Erlebnisgeschenk in Barenthin erstehen möchtest, ist es wichtig, die Vorlieben des Beschenkten zu kennen. Ist er eher ein aktiver Typ, mag er es auch mal laut und turbulent oder zieht er die Ruhe vor und ist ein stiller Genießer? Ein tolles Erlebnis Geschenk für aktive Typen ist immer ein sportliches Event. Hierbei steht der Spaß in einer Gruppe, zum Beispiel beim Paintball oder beim Ballonfahren im Vordergrund.\nAuch ein Fotoshooting, eine wohltuende Massage oder Floating in Barenthin kommen oft gut an.\nGeschenke für Männer in Barenthin\nKaum ein Mann der nicht davon träumt stolzer Fahrer eines Ferraris zu sein, leider mangelt es jedoch oft am nötigen Kleingeld. So bleibt vielen entweder nur der Wunschgedanke dazu oder aber der unverwechselbare Klang eines eventuell vorbei fahrenden Ferraris. Aufgrund der hohen Kosten für das Fahrzeug ist es einen Ferrari zu fahren oft ein unerfüllter Wunschtraum. Doch einen Ferrari selber fahren in Barenthin muss heutzutage gar kein Traum mehr bleiben, denn heutzutage hat jeder hierzu die Möglichkeit mit einem gemieteten Ferrari, wenn auch nur für ein paar Stunden. Ferrari Erlebnisse eignen sich daher auch sehr gut als Männergeschenk. Verschenke doch einmal eine Ferrari Rundfahrt, oder ein ganzes Wochenende mit einem gemieteten Ferrari, ein absolutes Erlebnisgeschenk für Männer ist garantiert. Einmal selber Hand an ein Ferrari Lenkrad zu legen, den unverwechselbaren Ferrari Sound am eigenen Leib zu erfahren, Gas zu geben und selber fahren, welcher Mann würde sich nicht über solch ein außergewöhnliches Geschenk freuen?\nOft richten sich die Charaktere und Motive der Criminal Dinner in Barenthin also nach Vorbildern aus dem englischen Raum - Sherlock Holmes, Miss Marple oder auch die in Deutschland, vor allem durch Verfilmungen mit Blacky Fuchsberger, Eddie Arendt, Klaus Kinski und anderen, bekannten Edgar Wallace Romane.\nFallschirm Tandemsprung in Barenthin\nEin einzigartiges Erlebnis und das ideale Geschenk zur Zweisamkeit - ein Candle Light Dinner in Barenthin - das ist Romantik pur. überraschen Sie Ihren Liebsten oder Ihre Liebste mit einem zauberhaften Abendessen zu Zweit! Genießen Sie ein romantisches Candle Light Dinner bei Kerzenlicht und Rosenblüten. Entfliehen Sie dem Alltag und gönnen Sie sich und Ihrem Partner einen Genuss für alle Sinne. Die Liebe geht ja bekanntlich durch den Magen.\nDas Dark Dinner in Barenthin für 2 ist das ideale Geschenk für ein dunkles aber auch einzigartiges Erlebnis. Zu zweit schärfen Sie im Dunklen Ihre Sinne zu kulinarischen Genüssen, denn bei Ihrem Dinner in the Dark können Sie sich nur auf vier Ihrer fünf Sinne verlassen. Machen Sie eine völlig neue Sinneserfahrung. Jedes Geräusch, jede Bewegung und jeder Geruch wird für Sie zum Erlebnis!\nFotoshooting in Barenthin\nBodypainting ist die Kunst den Körper und die Farben in Einklang zu bringen. Wer Kunst liebt und auf seinen Körper achtet, der wird mit Bodypainting in Barenthin beides vereinigen können. Sie kennen jemanden der so ist und wollen ihm das ideale Geschenk machen?\nWeitere Erlebnisgeschenke-Angebote in Barenthin\nFotoshooting Barenthin, Ballonfahren Barenthin, Fallschirmspringen Barenthin, Rafting Barenthin, Floating Barenthin, Candle Light Dinner Barenthin, Dinner in the Dark Barenthin, Wellnesshotels Barenthin, Romantik-Wochenende Barenthin, Bungee Jumping Barenthin, Canyoning Barenthin, Kletterpark Barenthin, Kochkurs Barenthin


Spermawäsche erhöht die Sicherheit bei Kinderwunsch nicht mehr als erfolgreiche antiretrovirale Therapie – britischer Richtlinien-Entwurf – ondamaris\nSpermawäsche erhöht die Sicherheit bei Kinderwunsch nicht mehr als erfolgreiche antiretrovirale Therapie – britischer Richtlinien-Entwurf\nDer Entwurf zur britischen Richtlinie zur Behandlung der Unfruchtbarkeit führt aus, dass eine Sperma-Wäsche nicht mehr unbedingt erforderlich sein muss bei serodifferenten Paaren mit Kinderwunsch, bei denen der Mann HIV-positiv ist und die Frau nicht. Sofern der Mann eine erfolgreiche antiretrovirale Behandlung durchführe und Sex ohne Verwendung von Kondomen sich auf die Ovulations-Periode beschränke, werde durch eine Sperma-Wäsche das Risiko einer Infektion nicht weiter reduziert:\n„sperm washing may not further reduce the risk of infection“\nDer Richtlinien-Entwurf aktualisiert die bisherige Richtlinie aus dem Jahr 2004 und wurde herausgegeben vom National Institute for Health and Clinical Excellence (NICE). Seine Aufgabe ist es u.a., dem britischen National Health Service besonders effektive und Kosten-effiziente Behandlungsverfahren zu empfehlen.\nDie Autoren des Entwurfs weisen darauf hin, dass ihre Empfehlung nicht außerhalb ihres Kontextes auf andere Sachverhalte übertragen werden sollte.\nDer Entwurf ist bis 3. Juli 2012 für Diskussion und öffentliche Beratung offen.\nzur Situation in Deutschland siehe auch\nondamaris 28.06.2011: ‘Leitlinien zur Diagnostik und Behandlung HIV-betroffener Paare mit Kinderwunsch’ – Aktualisierung verzögert sich (dort auch Link auf die am 09. September 2011 verabschiedeten Leitlinien).\naidsmap 22.05.2012: NICE says sperm washing is no safer than effective treatment and timed intercourse\nEntwurf der Richtlinie (pdf), zu Sperma-Wäsche siehe S. 105 – 122\nAutor ondamarisVeröffentlicht am 23. Mai 2012 25. Februar 2016 Kategorien AidsTags EKAF, Großbritannien, Kinder\nZurück Vorheriger Beitrag: USA: HIV-Positiver zu 20 Jahren Haft wegen Vergewaltigung verurteilt\nWeiter Nächster Beitrag: Dänemark: Zahl der HIV-Diagnosen stabil, trotz Zunahme von Sex ohne Kondom


Ferienhäuser & Ferienwohnungen in Bad Urach mieten\nMit einer einzigartigen Natur voller Freizeit- und Kulturmöglichkeiten vor der Tür von 0 Ferienwohnungen & Ferienhäusern ist Bad Urach ein idealer Ferienort für Frischluftliebhaber und Erholungssuchende.\nIhre Ferienwohnung in Bad Urach erwartet Sie\nSehnen Sie sich nach erholsamer und erfrischender Ferienluft, nach einem Wanderurlaub mit Hund oder familienfreundlichen Ferien voller Abenteuermöglichkeiten und unberührter Natur? Dann sind Sie in Bad Urach und der Schwäbischen Alb mit vielen gemütlichen günstig von privat vermieteten Ferienwohnungen genau richtig. Der einladende Kurort in Nähe zur Universitätsstadt Tübingen verspricht nicht nur wohltuende Erholung durch die Lage in der Frischluftbiosphäre Schwäbische Alb und durch sein Heilbad, er heißt Sie auch als idealer Ausgangsort für sportlich aktive Wander- und Radtouren willkommen. Erkunden Sie dazu Bad Urachs Residenzschloss-Museum und dessen Charme oder lassen Sie sich beim traditionellen Schäferlauf von württembergischer Historie begeistern und schwäbische Geselligkeit bei kulinarischen Spezialitäten genießen. Ihre Ferienwohnung in Bad Urach bietet nach jedem Erlebnis die wohlige Gemütlichkeit, die Sie sich für Ihre Ferientage wünschen.\nFerienhaus und Ferienwohnung in Bad Urach günstig von privat mieten\nUmgeben von unterschiedlichsten Landschaften bietet die Region Bad Urach am Fuße der Schwäbischen Alb Naturschauspiele, die Groß und Klein begeistern. Freiheitsliebend auf dem Motorrad oder bequem und familienfreundlich im Auto lassen sich in kurzer Zeit nicht nur bekannte Höhlen wie die Bärenhöhle, eine Vielzahl an mittelalterlichen Burgen wie die Burg Bichishausen oder die zweit-wasserreichste Karstquelle, der Blautopf in Blaubeuren, sondern auch die bundesweit bekannte Outlet-City in Metzingen erreichen. Die günstig von privat vermieteten Ferienwohnungen in Bad Urach bieten jedem etwas. Ein romantischer Shoppingausflug, eine familienfreundliche Abenteuerreise zum Blautopf oder Wandern im Urlaub mit Hund. Jeder Feriengast erlebt den Luftkurort Bad Urach mit seinem Charme ganz für sich und liegt abends nach gewonnen Eindrücken bequem im Bett seiner schönen Ferienwohnung oder Ferienhaus und gönnt sich ein leckeres Abendessen auf dem Balkon.\nAm Fuße der Schwäbischen Alb genießen und erkunden\nDie günstig von privat vermieteten Ferienhäuser und Ferienwohnungen, die Sie in Bad Urach buchen können, sind bequem und sehr einfach mit dem Auto oder den öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen. Sobald Sie Ihre Ferienwohnung erreicht haben, erkennen Sie die Weitläufigkeit und Vielseitigkeit der Region und bekommen sofort Lust, Ihre Ferientage an der frischen Luft im Luftkurort Bad Urach zu verbringen. Erweitern Sie Ihr geschichtliches Wissen und besuchen Sie eines der zahlreichen Museen in Hayingen oder Münsingen oder genießen Sie den Ausblick von einer der wunderschönen mittelalterlichen Burgen wie die Hohengundelfingen oder die Burg Bichishausen. Die abwechslungsreiche Landschaft im Kurort Bad Urach und seiner Umgebung lassen Ihren Wanderurlaub, Ihren Romantikurlaub als Paar oder Ihrem familienfreundlichen Urlaub zu einem unvergesslichen Erlebnis werden, das Sie durch günstig von privat vermietete Ferienwohnungen und Ferienhäusern auf der Schwäbischen Alb immer wieder erleben wollen.


Boa vs. Python - Duell der Killerschlangen (2004) - Filmfehler\nDavid Hewlett, Jaime Bergman, Angel Boris, Adam Kendrick, Atanas Srebrev.\nDer Schlangenexperte beschreibt seine Riesenschlange als einzige Boaart, die Eier legt. Als Experte müsste er aber wissen, dass alle Boaarten lebendgebärend sind!\nIm Labor des Heptologen spiegeln sich in nahezu jeder Einstellung die Studioscheinwerfer in den Augen von Monica Bond.\nWie ist der riesige Python eigentlich durch die schmale Öffnung in den Zugangstunnel zum Wasserreservoir gekommen? Und auch der Gully, aus dem er rauskriecht, ist viel zu kleine für dieses riesige Tier!\nAls man die Soldaten das erste Mal im Tunnel sieht (ab 50:59min), wandern merkwürdige Lichter über die Szenerie, vermutlich von den Kameras des Filmteams. Das wiederholt sich auch in späteren Aufnahmen.\nAls die Jäger durch den Wald wandern, bleibt der Junge stehen, um zu pissen und sein Vater wartet auf ihn. Er spricht mit ihm und steht etwa einen Meter entfernt. Dann wechselt die Kameraperspektive und er steht direkt neben ihm. Beim weiterlaufen das gleiche: erst gehen sie direkt nebeneinander, die Kameraperspektive wechselt und plötzlich ist ein Abstand zwischen den beiden.\nAls Tex (einer der Jäger) aus seinem Jeep steigt und sich in Richtung Broddick dreht, sieht man eine Spiegelung in seiner Sonnenbrille. Eigentlich sollten Broddick und der Hangar zu sehen sein. Sieht aber dann doch mehr wie die Filmcrew aus (bei 27:39min).\nBewertungspunkte: 58 | Filmminute: 21\nBeim Unterwasserluftanhalteduell gewinnt Monica Bond, weil sie dem Gegner ihr Oberweite zeigt. Man sieht, wie sie ihren BH-Träger komplett löst. Und nur eine Einstellung später, ist wieder alles an seiner Stelle und der BH geschlossen!\nBeim Catchkampf zu Beginn des Films wird der grüne Catcher aus dem Ring geworfen. Man sieht, wie er komplett über die Seile fliegt. Dann wechselt die Kameraperspektive und er fällt noch einmal über die Seile. Dazu kommt, dass er eigentlich mit dem Rücken auf dem Boden landen müsste. Man sieht ihn dann aber, wie er auf dem Bauch vor Broddick landet! Und in der Luft kann er sich unmöglich so schnell gedreht haben.\nDie Kellnerin, die Broddick und dessen Freudin zu Beginn die Getränke bringt, greift zweimal nach dem Sektglas auf ihrem Tablett. Einmal als man sie von vorn sieht und dann nach dem Kamerawechsel, als man sie von hinten sieht (am oberen Bildrand, schwer zu erkennen).\nAls sich die Grosswildjäger mit Broddick treffen, steht dessen Flugzeug im Hintergrund vor dem Hangar...oder manchmal eben auch nicht: bei 28:09min ist es nicht zu sehen, bei 28:24min ist es zu sehen, aber viel zu klein, bei 28:40min ist es wieder weg. Auch der Hangar verschwindet mal im Hintergrund und taucht dann wieder auf.


Cerevisia-Prämierung Theresianer gewinnt mit dem Premium Pils bei der achten Ausgabe - Theresianer Antica Birreria di Trieste 1766\nCerevisia-Prämierung Theresianer gewinnt mit dem Premium Pils bei der achten Ausgabe\nTheresianer gewinnt mit dem Premium Pils bei der achten Ausgabe\nDer nationale Wettbewerb zur Aufwertung und Förderung der Produktion, des Vertriebs und des Konsums italienischer Qualitätsbiere hat bei seiner achten Ausgabe zwanzig Biere ausgezeichnet. Vergeben wird diese Auszeichnung von der Handelskammer von Umbrien unter der Schirmherrschaft des italienischen Ministeriums für Landwirtschaft.\nDas Theresianer Premium Pils wurde in der Kategorie “Preis der Geografischen Region Nord” ausgezeichnet. Das Premium Pils, das schon mehrfach auf internationalen Wettbewerben prämiert wurde, ist ein klares, glänzendes Bier mit einem besonders trockenen Geschmack, der sich im Finale mit den frischen Malz- und Hopfennoten vermischt, die für die Pilsner-Tradition typisch sind.\nDie Auszeichnung nahm der Braumeister von Theresianer, Stefano Bertoli, entgegen.\nDie Cerevisia-Auszeichnung wird von der 2013 gegründeten italienischen Vereinigung für Bierproben „Banco Nazionale di Assaggio delle Birre“ (BaNAB) ausgetragen, die sich von anderen Wettbewerben durch ihre wissenschaftliche Ausrichtung, die ein strenges Auswahlverfahren mit physikalisch-chemische Untersuchungen durch Cerb einschließt, die Kompetenz der Nationalen Jury sowie ihren institutionellen Charakter, der Ansehen und Transparenz garantiert, unterscheidet.\nFür Theresianer ist die Cerevisia-Auszeichnung ein weiteres wichtiges Zeugnis, das unsere Arbeit und unser Wachstum der vergangenen Jahre sowie unsere Fähigkeit, sorgfältig ausgewählte Grundstoffe mit herausragenden Herstellungsmethoden zu vereinen, bestätigt.\nWinter 2021 Theresianer: Tradition mit einer Prise OriginalitätPressemitteilung\nTriumph in Berlin für Martino Zanettis Theresianer-Biere


Telekom wird Vertragspartner aller Congstar-Kunden - connect\nWer einen Mobilfunkvertrag bei der Telekom-Tochter Congstar abgeschlossen hat, wird nun ganz offiziell Kunde der Telekom. Abgesehen von dieser organisatorischen Umstellung soll sich für Kunden vorerst jedoch nichts ändern.\ncongstar ist die Discount-Marke der Telekom.\nWie Congstar derzeit all seinen Kunden per E-Mail mitteilt, wird ihr Vertragspartner für den Mobilfunktarif ab 1. April 2019 offiziell die Telekom Deutschland GmbH sein. Zwar ist Congstar seit jeher eine Tochter-Firma der Telekom, doch nun ändere sich die "organisatorische Zugehörigkeit" innerhalb des Unternehmens so der Provider.\nVerträge, die einst mit der congstar GmbH abgeschlossen wurden, werden demnach auf die Telekom Deutschland GmbH umgeschrieben.\nÜber diese rein rechtlich relevante Zuordnung hinaus soll für die Kunden des Mobilfunkanbieters vorerst jedoch alles beim Alten bleiben. Congstar-Kunden müssten keine weiteren Schritte veranlassen, auch ein Sonderkündigungsrecht entstehe laut FAQ-Seite von Congstar zum Thema nicht.\nWörtlich heißt es im Schreiben: "An Ihrem congstar Tarif ändert sich nichts und die Marke congstar bleibt ebenso erhalten wie Ihre vereinbarten Konditionen. Sie erhalten wie bisher eine congstar Rechnung und in allen Vertragsfragen ist congstar weiterhin Ihr Ansprechpartner. Alles rund um Ihren Tarif verwalten Sie bequem in Ihrem meincongstar Kundencenter und der congstar App."\nMit diesem elektronischen Schreiben hat Congstar seine Kunden informiert.\n7.3.2019 von Steve Buchta


Im Horizontalflug besteht ein nicht unwesentlicher Anteil des Widerstands eines modernen Flügels aus induziertem Widerstand. Parasitischer Widerstand ist beim Flügel einer Boeing 747 mit dem eines nur 12 mm starken Kabels gleicher Länge gleichwertig. Man könnte fragen, was eigentlich die Leistungsfähigkeit eines Flügels bestimmt. Wir haben gesehen, dass die induzierte Energie eines Flügels zur vertikalen Geschwindigkeit der Luft proportional ist. Würde man die Länge eines Flügels vergrößern, würde die Größe unserer Schaufel ebenfalls vergrößert und mehr Luft würde umgeleitet. Daher müsste für denselben Auftrieb die vertikale Geschwindigkeit (und folglich der Anstellwinkel) verringert werden. Da die induzierte Energie zur vertikalen Geschwindigkeit der Luft proportional ist, wird sie ebenfalls verringert. So steigt die Auftriebseffizienz eines Flügels mit der Länge des Flügels proportional. Je länger der Flügel, umso weniger induzierte Energie ist erforderlich, um denselben Auftrieb zu produzieren, obwohl dies mit einer Zunahme des parasitischen Widerstands erzielt wird.\nEs hält sich bei einigen das Missverständnis, dass Auftrieb keine Energie erfordert. Diese Auffassung stammt von der Aeronautik im Studium der idealisierten Theorie der Flügelabschnitte (Tragflächenprofile). Bei der Beschäftigung mit einer Tragfläche ist die Vorstellung eigentlich die von einem Flügel mit endloser Spannweite. Wir haben gesehen, dass die Energie, die für Auftrieb notwendig ist, mit zunehmender Länge des Flügels abnimmt. Ein Flügel mit endloser Spannweite würde keine Energie für Auftrieb erfordern, weil er Auftrieb durch Umleitung einer unendlichen Menge von Luft mit nahezu Null Geschwindigkeit erzielen würde. Falls Auftrieb keine Energie erfordern würde, hätten Flugzeuge mit voller Beladung die gleiche Reichweite wie leer, und Hubschrauber könnten in jeder möglichen Höhe und mit jeder Last schweben. Und am besten von allem: Propeller (die ja rotierende Flügel sind) würden keine große Energie erfordern, um Schub zu produzieren. Leider leben wir jedoch in der realen Welt, in der Auftrieb und Antrieb Energie erfordern.\nWEITER (Energie und Last)


Gegneranalyse: AFC Bournemouth | Redmen Family\nBereits im fünften Jahr in Folge sehen die Fans im Vitality Stadium nun Premier-League-Fußball. Für einen Verein, der vor zehn Jahren noch insolvent war und in der vierten Liga spielte, eine durchaus beachtliche Leistung. Dies wurde durch Kontinuität auf den wichtigen Positionen und einer cleveren Kaderpolitik geschafft.\nKader: Den Blick in die Zukunft gerichtet\nDiese Kaderpolitik sah man auch im Sommer. Der Kader, der im vergangenen Jahr 14. wurde, konnte zusammengehalten werden. Da man im Gegensatz zu anderen Teams nicht auf Teufel komm raus die großen Mannschaften angreifen möchte, konzentrierte man sich darauf, sich für die Zukunft gut aufzustellen.\nEs kamen Arnaut Danjuma, Lloyd Kelly und Jack Stacey Spieler aus kleineren Ligen, die man hinter den etablierten Stammspielern langsam an die Mannschaft heran führen möchte. Der Königstransfer war ohne Zweifel Philip Billing. Der Däne, der im zentralen Mittelfeld zu Hause ist, kam von Absteiger aus Huddersfield und konnte sich bereits schnell als Stammspieler etablieren.\nAll diese Spieler sind unter 24 Jahre und daher auch ein Versprechen in die Zukunft.\nHarry Wilson, der vom Liverpool FC ausgeliehen werden konnte, ist gegen seinen „Heimatverein“ aufgrund der Regularien der Premier League nicht spielberechtigt.\nTrainer: Eddie Howe - Der Macher\nIn einem Vorort von Bournemouth geboren, spielte Howe bereits in der Jugend und zum Ende seiner aktiven Karriere beim Verein. Knapp 18 Monate nach seinem Karriereende wurde er im Alter von lediglich 31 Jahren Trainer. Während seiner ersten Amtszeit konnte er im ersten Jahr in der vierten Liga die Klasse halten, im zweiten Jahr aufsteigen und spielte im dritten Jahr um den Aufstieg in die zweite Liga mit.\nIm Januar 2011 folgte er dem Ruf des Geldes und wechselte nach Burnley. Hier wurde er allerdings nicht wirklich glücklich und kehrte nach 2 Jahren zurück zu seinem Herzensverein.\nDiesen konnte er in der Folge immer weiter nach oben führen, inzwischen spielt man wie bereits beschrieben die fünfte Saison in Folge in der höchsten englischen Spielklasse.\nHowe gilt mit seinen immer noch erst 42 Jahren als eines der größten britischen Trainer-Talente. Bereits in den vergangenen Jahren wurde er immer wieder mit größeren Vereinen in Verbindung gebracht, allen voran mit dem Arsenal FC nach dem Abgang von Arsene Wenger. Es dürfte auch nur noch eine Frage der Zeit sein, bis er bei einem Topteam anheuert. Da sein Vertrag im Sommer ausläuft, kursieren bereits wieder die ersten Gerüchte, er könne Arsenal oder Manchester United übernehmen.\nTaktik: Massiv gegen den Ball, schnörkellos mit dem Ball\nTaktisch wird so gut wie immer ein 4-4-2 gespielt. Dreimal wurde in dieser Saison auch ein 5-4-1 ausprobiert, da dies allerdings wenig Erfolg brachte (man konnte nur einen Punkt holen), dürfte dies für Samstag keine Option sein.\nDefensiv wird versucht, mit den beiden Ketten sehr eng zu stehen, um dem Gegner keinen Raum zu geben. Im zentralen Mittelfeld wechseln sich Jefferson Lerma, Lewis Cook und Billing ab. Da im letzten Spiel Cook auf der Bank saß, kann davon ausgegangen werden, dass er spielen wird. Er ist der am offensivsten denkende der drei, dazu im Gegensatz zu den beiden anderen nicht gerade zweikampfstark. Hier könnte durchaus eine Chance liegen, die Hoheit im Mittelfeld für sich zu gewinnen. Dazu kommt, dass Lerma und Billing oft hüftsteif und unbeweglich wirken und somit häufig zu Fouls greifen müssen. Beide Spieler haben bereits ein Spiel aufgrund einer Gelbsperre verpasst. Dies in Kombination mit der Standardstärke von Liverpool könnte ein wichtiger Baustein zum Sieg sein.\nOffensiv ist das Spiel sehr linkslastig. Während der rechte Verteidiger Adam Smith häufig recht defensiv bleibt, schiebt Diego Rico auf der linken Seite sehr hoch. Dieses Ungleichgewicht sieht man auch daran, dass Rico und Ryan Fraser von der linken Seite zusammen knapp 100 Flanken geschlagen haben, Smith und Wilson auf der rechten Seite zusammen nicht einmal 20. Daher müssen vor allem Trent Alexander-Arnold, Jordan Henderson und Mo Salah sehr gut zusammenarbeiten, um Rico und Fraser zu stoppen.\nDurch die vielen groß gewachsenen Spieler versucht man in Ballbesitzphasen, über die Flügel zu spielen und Flanken herein zu bringen. Dabei werden auch Ecken forciert. Mit ein Grund für die bisher eher schwache Saison ist allerdings, dass diese noch nicht den gewünschten Erfolg bringen. Drei Kopfballtore für ein Team, dass sich darauf fokussiert, sind nicht wirklich viel.\nPlayer to watch: Diego Rico - Ein Linksverteidiger als wichtigster Mann?\nDie meisten Key-Pässe, die meisten Flanken, die meisten abgefangenen Pässe. All dies vereint Rico. Der Linksverteidiger, der 2018 aus Spanien kam, scheint in seiner zweiten Saison endgültig angekommen zu sein.\nWährend er defensiv und im Passspiel immer noch Schwächen aufweist, sind seine Ausflüge an die gegnerische Grundlinie mitunter die stärkste Waffe der Mannschaft.\nEs wird sich zeigen, ob er sich auch gegen Liverpool gewohnt offensivfreudig zeigt oder ob er defensiver agiert. Sollte er wie gewohnt offensiv spielen, werden sich einige Lücken für Salah und Alexander-Arnold bieten, die diese - hoffentlich - gut zu bespielen wissen. Sollte er sich hingegen eher auf seine defensiven Aufgaben konzentrieren, beraubt dies Bournemouth seiner vielleicht größten offensiven Waffe.\nEgal, wofür sich Howe und Rico schlussendlich entscheiden, es kann nur positiv für Liverpool sein. Denn dass Rico Defensive und Offensive auf hohem Niveau in einem Spiel vereinen kann, diesen Nachweis ist er bislang noch schuldig geblieben.\nForm: Ungeplant im Abstiegskampf\nDie Form ist seit einigen Wochen schlecht. Sehr schlecht sogar. Die letzten vier Ligaspiele wurden verloren. Dabei sind sowohl die vielen kassierten Gegentore (im Schnitt zwei pro Spiel) als auch die Ideenlosigkeit nach vorne alarmierend. So konnte man in Newcastle trotz 67% Ballbesitz kaum Gefahr erzeugen, gegen Crystal Palace unter der Woche war es sogar noch schlimmer. Man spielte knapp 75 Minuten in Überzahl, wirklich in Gefahr war das Tor von Palace allerdings nicht.\nSomit steht man zwar noch auf dem zwölften Tabellenplatz, wenn sich der Trend so fortsetzt, könnte es allerdings schnell ungemütlich werden, da einen nur noch vier Punkte von der Abstiegszone trennen. Und in den nächsten vier Spielen trifft man mit Chelsea FC, Arsenal FC und eben Liverpool auf durchaus starke Gegner.\nBournemouth wird aller Voraussicht nach sehr destruktiv spielen. Die besten Chancen dürfte man über die eigene rechte Seite sowie durch das Provozieren von Fouls haben.\nWichtig wird auch sein, ob Joshua King rechtzeitig fit wird. Er bringt trotz seiner eher geringen Größe die Qualität mit, lange Bälle festzumachen. Diese Qualität haben die übrigen Stürmer nicht. Sollte King nicht spielen können, dürfte die meiste Gefahr vom schnellen Fraser ausgehen, den es zu kontrollieren gilt.\nEbenfalls wird sich zeigen, wie sehr sich der eine Tag mehr Pause auswirkt und wie stark der Kraftvorteil für Bournemouth ist.\nafc bournemouth gegneranalyse premier league saison 19/20


Bula Beanie Lux\nAuf der Ski-Piste den geeigneten Style zu haben muss nicht schwierig sein. Für jede Größe und vor allem jede Ski-Piste gibt es darum die passende Skibekleidung. Und selbst die Kinder können dann bereits schick ausschauen.\nWie sollte das Skioutfit ausschauen? Neben dem Skianzug ist natürlich die Skibrille das Bedeutendste und sollte bei einer guten Ski-Mode nicht fehlen. Weiß man, was man möchte, kann man dann je nach Farbgebung und Hersteller aussuchen. Jeder hat andere Erwartungen, aber mit den zahlreichen Angeboten ist es kein Problem, die gesuchte Qualität zu erhalten. Wenn zu gewissen Zeiten Wintermode gekauft wird, lässt sich sogar noch mal richtig gut sparen. Schlagwort: WSV. Eines ist besonders wichtig, nämlich dass die Ski-Mode nicht bloß gut aussieht, sondern auch atmungsaktiv ist. Deswegen haben Nässe, Wind und niedrige Temperaturen keine Chance, an den Körper zu gelangen. Bei einer kompletten Skibekleidung dürfen darüber hinaus Schale, als auch Handschuhe nicht fehlen.\nDetails zu Bula Beanie Lux\nFeatures4: Unisex: für Sie und Ihn\nWer es möchte, kann mit einer Skifahrermaske noch zusätzlich im Gesicht für Schutz sorgen. Dabei gibt es auch unterschiedliche Größen und Varianten. Und damit die Füße fortgesetzt wohlig warm sind, dürfen auch die geeigneten Skisocken nicht fehlen. So handelt es ich bei so mancher Mode um praktische Skibekleidung, die nicht nur gut ausschaut, sondern auch preisgünstig erworben werden kann.\nAuf der Ski-Piste den passenden Style zu haben muss nicht schwierig sein. Je nach Sportart kann man sich die geeignete Ski-Mode aussuchen. Und selbst die Kleinkinder können dann ...


Klebe-BH: So bringst Du ihn richtig an | erdbeerlounge.de\nSusanne Faller am 21.04.2016\nEin bisschen Tricksen darf nicht nur beim Make-up, sondern auch in der Mode erlaubt sein. Denn was man mit Concealer, Mascara und Co. im Gesicht so richtig in Szene setzen kann, klappt auch am Körper in Sachen Fashion mit kleinen Helferlein, die auf den ersten Blick für das Auge gar nicht erkennbar sind. So zum Beispiel der Klebe-BH, den garantiert nie jemand zu Gesicht bekommt – oder zumindest bekommen sollte, wenn er richtig getragen wird – außer man selbst.\nDer Klebe-BH kommt zum Einsatz, wenn dank eines extratiefen Rückenausschnitts bis runter zum Steißbein oder dank großer Cut-Outs seitlich des Oberkörpers nicht mal ein trägerloser BH unauffällig verschwinden, sondern gut sichtbar wäre. Und das ruiniert ja leider schnell die Optik des Gesamtbildes und sieht im schlimmsten Fall sogar billig aus. Was also tun, komplett „oben ohne“ das Haus verlassen? Nicht ganz, natürlich will Frau irgendwas haben, das den Busen trotz all dieser Styling-Schwierigkeiten in Form bringt. Ein Hoch also auf Klebe-BHs! Wo kaufen? Zum Beispiel in Dessous-Geschäften oder online. Auch Läden wie H&M und Co., die eine Unterwäsche-Abteilung haben, führen oftmals selbsthaftende BHs. Doch wie funktioniere die zugegeben nicht gerade attraktiv aussehenden, dafür aber wahnsinnig praktischen Dessous-Teile?\nHier kannst Du einen Klebe-BH kaufen\nKlebe-BH richtig anbringen: So geht’s\nHier kannst Du Dir das Ganze auch nochmal bildlich anschauen:\nEin Klebe-BH ist definitiv etwas, das in keiner Unterwäsche-Schublade fehlen sollte. Auch wenn er kein dauerhafter Ersatz für einen gut stützenden BH mit Unterbrustband, Schalen und Trägern ist, ist er eine clevere Lösung, wenn frau mal etwas mehr Haut zeigen und mit einem raffinierten Rückenausschnitt oder Cut-Out die Blicke auf sich ziehen will. Welche Erfahrungen hast Du mit Klebe-BHs gemacht? (Psst: Alternativen zum Klebe-BH haben wir auch für Dich.)\nBildquellen: iStock/grove1189, iStock/ajr_images, iStock/John_Kasawa\nHallo Traum-Silhouette: Schlank dank BH


5. Rang Schulhaus Schlieren West...competitionline\nArchitekten: Niedermann Sigg Schwendener Architekten, Zürich (CH)\nDie Projektverfasser schlagen drei unterschiedlich grosse Gebäudekörper vor, die versetzt zueinander je eine Bautiefe des Grundstücks besetzen. Von der Badenerstrasse her öffnet sich das Areal und unterstreicht damit seinen öffentlichen Charakter. Einer Pförtnerloge ähnlich flankiert ein öffentlicher Saalbau mit Aula und Musikschule den Eingang zur Anlage. Zwischen Quartierstrasse, Parkweg, Parkallee und dem Park von Ecofaubourgs ist die Primarschule als dreigeschossiger Bau mit verlängertem Sockel angeordnet. Der bauliche Schwerpunkt in den Obergeschossen bildet die Raumkante zum benachbarten Park. Auf dem Baubereich zwischen Parkallee und Gleisfeld wird als grösstes der Volumen das Sekundarschulhaus mit der Turnhalle als verlängertem Sockel angeordnet. Der bauliche Schwerpunkt in den Obergeschossen ist hier nach Westen geschoben. So stehen die beiden hohen Volumen zueinander räumlich versetzt und ermöglichen Durchblicke.\nEin umlaufendes Fassadenraster und identische Materialisierung betonen den Ensemblecharakter. Die Schulhausnutzung ist im Ausdruck gut ablesbar. Die streng im Raster vorgehängten beigen Betonelemente wirken zusammen mit den orangen Fallarmmarkisen etwas sehr pragmatisch.\nDurch die Setzung der Bauten entstehen unterschiedliche Aussenräume. Das Herz der Anlage liegt beidseits der Parkallee, wobei die Chance, mit dem Höhensprung und der Parkmauer diesen Raum zu differenzieren, ungenutzt bleibt und zudem einen Verstoss zum Gestaltungsplan darstellt. Die Aussenräume des Hortes liegen, etwas unglücklich, im Zugangsbereich von der Badenerstrasse. Der Hartplatz liegt zwischen der Quartierstrasse und der Nachbarparzelle der AXA im Westen. Dieser Platz wird als flexibel nutzbare und zur Quartierstrasse hin offene Hartfläche interpretiert. Die Spielwiese entlang der Badenerstrasse bricht die Gebäudefronten auf und setzt zusammen mit dem Quartierhaus ein Zeichen im Stadtgefüge. Mit räumlich stark trennendem Ballfang und Lärmschutzelementen scheint dieser Aussenraum wenig durchlässig und nicht flexibel nutzbar. Ein eigentlicher Park mit Erholungs- und Spielbereichen wird nicht angeboten.\nDie Erschliessung für den motorisierten Individualverkehr erfolgt ausschliesslich über die Parallelstrasse an der Badenerstrasse. Ein Haltebereich zum Ein- und Aussteigenlassen im Bereich des Quartiersaals wäre allenfalls zu ergänzen.\nBetrieb / Funktionalität Primarschulhaus\nDie Projektverfasser nehmen eine klare Trennung in Primarschulhaus und Sekundarschulhaus vor. Kindergarten und Hort sind in das Primarschulhaus integriert, wobei dem Hort ein separater Aussenbereich fehlt und der Aussenbereich des Kindergartens nicht abgetrennt ist. Alle Hauptnutzungen werden separat erschlossen, obwohl im Inneren ein umlaufender Korridor wieder alle Nutzungen verbindet, wodurch ein unabhängiger Betrieb von Hortes und Kindergarten nicht möglich ist. In den beiden Obergeschossen befinden sich die Unterrichtsräume, Lehrerbereiche, Schulleitung und Therapiebereiche ringförmig entlang der Fassade. Der innenliegende Erschliessungsbereich ist durch einen Lichthof belichtet und zonenweise möblierbar. Dies wird durch ein komplexes Brandschutzkonzept mit mobilen Brandschutzabschlüssen ermöglicht. Da sich auch noch die Sanitärbereiche im Erschliessungsbereich befinden, wird dieser als nur eingeschränkt nutzbar beurteilt. An der Ost- und Westfassade liegen je zwei Klassenzimmer mit zugehöriger Garderobe und Gruppenraum. Die beiden Klasseneinheiten können zueinander geöffnet werden, was von der Lehrerschaft begrüsst wird. Sie haben einen gemeinsam Aufenthaltsbereich im möblierbaren Korridor und bilden so ein kleines Cluster. Die Zimmer an der Nord- und Südfassade haben unabhängig von ihrer Funktion dieselbe Grundstruktur wie die Klasseneinheiten. Dadurch sind Nutzungsänderungen möglich.\nSekundarschulhaus und Sportbereiche\nDurch die Integration der Sportbereiche ist das Sekundarschulhaus weniger klar erschlossen und gegliedert. Eine separate Erschliessung für die Sportbereiche mit Zutrittskontrolle Schwimmbad wäre wünschenswert und mit der gewählten Anordnung der Treppenhäuser möglich. Im Erdgeschoss befindet sich die Schwimmhalle. Die Dreifachturnhalle mit den zugehörigen Garderoben befindet sich im Untergeschoss und ist geprägt von sehr langen Korridoren. Das 1. OG bietet aufgrund der Lufträume von Schwimmhalle und Dreifachturnhalle nur noch Restflächen für die Schulnutzung. Die angedachte Galerie vor der Bibliothek mit Einblicken in die Sportbereiche und in die Pausenhalle macht das Geschoss jedoch attraktiv. Analog zum Primarschulhaus sind die Unterrichtsräume im 2. - 4. OG auf den Sockelbau mit den Sportnutzungen aufgesetzt. Das Organisationsprinzip ist identisch mit dem Primarschulhaus. Zwei einläufige Treppen von je 2 m Breite erschliessen die Unterrichtsräume. Hier könnte es personenhydraulisch eng werden.\nDie Anforderungen bzgl. Lärmschutz und NIS können mit einer kontrollierten Lüftung und einer Abschirmung für gewisse Räume bewältigt werden. Es wird eine relativ gute Gebäudehüllzahl erreicht. Die Lichthöfe erlauben eine gute Tageslichtnutzung. Das Projekt ist zudem wirtschaftlich.\nDer Projektvorschlag weist in seiner städtebaulichen Setzung, seiner Körnigkeit und Massstäblichkeit sehr gute Qualitäten auf. Die Öffnung an der Badenerstrasse mit der funktional bestimmten stark abgetrennten Rasenspielfläche wiegt das Fehlen eines Parks im Arealinnern nicht auf. Der Projektvorschlag bietet aber durchaus Potenzial, die Hartfläche zu einem Platz aufzuwerten. Die innere Organisation wirft Fragen hinsichtlich Erschliessung und Brandschutz auf. So handelt es sich bei dem Projekt Schere Stein Papier generell um einen interessanten Beitrag, allerdings auch mit einigen Schwächen.\nAngelegt am 10.01.2013, 12:56\nZuletzt aktualisiert 23.01.2013, 12:16


March-Thaya Forum: NATURATHLON 2009 macht Station an der March\ntwoday.net > marthaforum > News > NATURATHLON 2009 macht...\nNATURATHLON 2009 macht Station an der March\nBaumgarten an der March am 20 August, 10:00\nWährend acht Schwarzstörche, die Thermik nutzen und sich immer höher in den Himmel über dem Auenreservat Marchegg schrauben, wartet ein Tross von Organisatoren, Journalisten und Kamera-Männern am Ufer der March auf die Naturathleten. Wir vom MARTHA-Forum ebenso; schließlich sind die 4 Athleten aus Österreich mit einer Spezialmission unterwegs und wir haben einen gebührenden Empfang vorbereitet. Für jeden von den Sportlern zurückgelegten Kilometer (von Sopron bis Strassburg - zu Land und am Wasser) stiften die Österreichischen Lotterien einen Euro für Waldnaturschutzmaßnahmen an der March!\nDie österreichischen Naturathleten sind aber auch als Botschafter der March-Thaya Auen im Einsatz. Sie überbringen dem Europäischen Parlament in Strassburg einen MARTHA-APPELL (pdf, 883 KB), für die nachhaltige Sicherung der March-Thaya-Auen. Denn im Gegensatz zu anderen Gebieten am Grünen Band - viele sind z.B. als Nationalpark ausgewiesen - fehlt der 80 km Perle am Grünen Band noch ein angemessener Schutzstatus.\nDer Naturathlon wird vom Bundesamt für Naturschutz (BfN) und dem Umweltbundesamt veranstaltet. Es ist die größte, gemeinsame Natursportveranstaltung Europas. Die sechste Auflage des prestigeträchtigen Naturschutzprojektes steht unter dem Motto „Natur grenzenlos“ und nimmt den 20jährigen Fall des Eisernen Vorhangs zum Anlass, um auf ein Naturerbe der besonderen Art hinzuweisen: Das europäische Grüne Band – eine aus Sicht des Naturschutzes einzigartige Hinterlassenschaft des Kalten Krieges.\nIm Einsatz für die Au\nBeim Naturathlon stehen neben klassischen Disziplinen auch ungewöhnliche Naturschutz-Aktivitäten am Programm. In schweißtreibender Handarbeit rückten die Naturathleten gestern unwillkommenen Eindringlingen in der Aulandschaft zu Leibe. Mit Sägen, Hacken und teils in Handarbeit wurden Bestände des Eschen-Ahorns (Acer negundo) und des Drüsigen Springkrauts (Impatiens glandulifera) dezimiert. Die beiden Arten sind Neubürger aus Nordamerika und dem Himalaya, die die heimische Lebewelt der Auen verdrängen. Am Ende des Tages sind immerhin wieder 500 m Ufer gepflegt.\nDas europäische Grüne Band bildet eine 12.500 km lange Biotopverbundachse mit vielen Querverzweigungen und großen unberührten Naturgebieten – aufgereiht wie in einer Perlenkette. Als Folge der störungsarmen Grenzlage ist am Grünen Band ein miteinander verbundenes System von Naturflächen entstanden, das in dieser Dimension vom Eismeer bis zum Mittelmeer/Schwarzen Meer bzw. in Deutschland von der Ostsee im Norden bis zum Fichtelgebirge/Vogtland im Süden, einzigartig ist.\nWir haben den Naturathleten Robert Schlacher interviewt: Lesen sie mehr über seine Beweggründe und seinen Einsatz:Zum Interview mit Robert Schlacher\nKlaus Peter Zulka vom Umweltbundesamt - Naturathlet und Naturschutz-Experte führt einen persönliches Web-Tagebuch: Zum Webtagebuch von Peter Zulka


7 months ago Darya Jandossova Troncoso • 21\nIllustrationen gibt es schon seit Jahrhunderten, sie wandeln sich und verändern sich, aber sie regen immer wieder unsere Fantasie an.\nWillst du ein berühmter Illustrator werden? 😎\nVielleicht stehst du noch am Anfang deiner Reise und suchst nach Inspiration. Vielleicht sehen Sie sich einfach nur gerne schöne Bilder an und lernen etwas über den Illustrationsprozess.\nWie auch immer, dieser Artikel wird Sie lehren und inspirieren, indem er Ihnen einen Überblick über alle berühmten Illustratoren gibt, die Sie kennen sollten.\nWarum Wir Illustratoren Lieben 👩🎨\nDie Welt und die Geschichten durch Illustrationen zu erfassen, ist ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Kultur auf der ganzen Welt.\nAls Wesen, die visuelle Kommunikation und Schönheit lieben und schätzen, haben wir seit Anbeginn der Menschheit Wege gefunden, durch Kunst zu kommunizieren.\nIllustratoren und Künstler spielen eine wichtige Rolle in der Gesellschaft, indem sie Perspektiven überbrücken und Verbindungen zwischen Menschen schaffen.\nJeder Künstler hat seine eigene, einzigartige Perspektive, und indem er sie mit anderen teilt, werden diese eingeladen, die Welt so zu sehen, wie sie es tun, was Empathie schafft und unseren Geist öffnet.\nVon Bilderbüchern über bildende Kunst bis hin zu digitaler Kunst und Grafikdesign hat die Illustration ein gemütliches Zuhause im Internet und in der Markenbildung gefunden, was dazu führt, dass Illustratoren gefragter sind denn je (Gute Nachrichten!)\nWährend redaktionelle Illustrationen schon immer einen hohen Stellenwert hatten, vor allem bei Publikationen wie dem New Yorker, ist es sehr aufregend zu sehen, wie Online-Publikationen und Marken in Illustrationen investieren, um ihre Geschichten auf eine ansprechende und einzigartige Weise zu erzählen.\nJetzt ist eine der besten Zeiten, um Illustrator zu werden!\nVisuelle Kommunikation ist alles im Zeitalter der sozialen Medien, in dem wir leben, und je einzigartiger und aufregender ein visueller Inhalt ist, desto besser.\nWenn Sie über die nachstehenden erfolgreichen Illustratoren lesen, werden Sie feststellen, dass diese unglaubliche Kunstform immer einen wichtigen Platz in der Gesellschaft eingenommen hat und auch weiterhin einnehmen wird.\nWir beenden den Artikel mit einigen wichtigen Erkenntnissen über den Erfolg als Illustrator für alle aufstrebenden Künstler, die ihn lesen.\nHier sind die 30 besten Illustratoren (unserer bescheidenen Meinung nach).\nWanda Gág - "Es gibt nichts Besseres für uns zu tun, als uns so zu nehmen, wie wir sind, und das Beste aus uns zu machen."\n"Millions of Cats" 🐈 - so heißt das älteste amerikanische Bilderbuch, das noch im Druck ist. Es wurde von der unglaublichen Wanda Gág illustriert, die eine Pionierin auf ihrem Gebiet war.\nGág war eine amerikanische Illustratorin, die 1893 geboren wurde. Dieses multimediale Kraftpaket gewann Preise für Druckgrafik und wurde auch für ihre schriftstellerische Arbeit anerkannt.\nSie erhielt ein Stipendium für die renommierte Art Student League of New York, wo sie Komposition, Radierung und Werbeillustration studierte.\nKurz darauf begann sie als Werbeillustratorin zu arbeiten und verließ schließlich die Branche, um hauptberuflich Künstlerin zu werden. Zu diesem Zeitpunkt konzentrierte sie sich voll und ganz auf die Illustration von Bilderbüchern.\nKönnen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um anzuerkennen, dass es sich hier um eine junge Frau handelt, die in den 1920er und 1930er Jahren in Amerika arbeitete, sich eine Ausbildung verschaffte, sich in der Werbebranche einen Namen machte und dann den Sprung zur Vollzeitkünstlerin schaffte, die Pionierarbeit auf dem Gebiet der Bilderbuchform leistete?\nDas ist ziemlich unglaublich! 🤯\nGág interessierte sich sehr für Volksmärchen und nutzte sie oft als Mittel, um feministische Ideen zu vermitteln. Ihr Werk gilt weithin als protofeministisch.\nEines ihrer bahnbrechenden Werke, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, ist eine Neuinterpretation eines österreichisch-ungarischen Volksmärchens, das sie von ihrer Großmutter gelernt hat.\nDies führte dazu, dass sie weitere Volksmärchen für Kinder übersetzte und nacherzählte, darunter auch die der Brüder Grimm. Unten sehen Sie eine Illustration aus ihrer Nacherzählung von Hänsel und Gretel.\nGág hat ihre Illustrationen mit der lithografischen Technik erstellt, die Sie im folgenden Video kennenlernen können 👇\nJerry Pinkney - "Wir leben in einer Zeit, in der es eine Fülle von Möglichkeiten gibt, sich auszudrücken".\nEin weiterer amerikanischer Illustrator und Kinderbuchautor, Jerry Pinkney, ist ein mehrfach preisgekrönter Illustrator, der 2010 die Caldecott-Medaille für sein Buch The Lion & The Mouse erhielt.\n🧐 Falls Sie sich wundern: Die Caldecott-Medaille ist die renommierteste Auszeichnung für amerikanische Bilderbücher und wurde erstmals 1938 verliehen.\nPinkney hat über 100 Bücher illustriert, darunter Bilderbücher, Romane und Sachbücher. Er arbeitet hauptsächlich mit Aquarellfarben, um schöne, lebendige Bilder zu schaffen.\nPinkney ist dafür bekannt, dass er akribisch recherchiert, um Themen, Emotionen und Atmosphäre in seinen Illustrationen einzufangen.\nIn den 1970er Jahren bezog sich Pinkney in seinen Illustrationen für zeitgenössische Belletristik auf die realen Erfahrungen farbiger Menschen.\n"Es ist etwas Besonderes, wenn man weiß, dass die eigenen Geschichten die Art und Weise, wie Menschen die Welt und ihren Platz darin sehen, verändern können.\nPinkney liebte die Gemeinschaft, die Geschichte, das Geschichtenerzählen und die Familie. Seine Absicht beim Erzählen von Geschichten durch Illustration war es, Menschen zu helfen, verschiedene Perspektiven zu sehen und ihren Platz in der Welt zu erkunden.\nHayao Miyazaki - "Ich lasse mich von meinem täglichen Leben inspirieren".\nVielleicht kennen Sie die Animationsfilme Spirited Away und My Neighbor Totoro, die Werke des berühmten japanischen Filmemachers und Manga-Zeichners Hayao Miyazaki.\nMiyazaki ist einer der bekanntesten Namen im Bereich des Animationsfilms. Er hat mehrere erfolgreiche Spielfilme geschrieben, inszeniert und animiert. Darüber hinaus ist er auch ein erfolgreicher Manga-Zeichner.\nManga ist ein aus Japan stammendes Genre von Comics und grafischen Romanen. Miyazaki hat eine Reihe von Mangawerken geschrieben und illustriert, von Zeitungsserien über grafische Gedichte bis hin zu ganzen Manga-Büchern.\nSein Illustrationsstil ist weich und verträumt und bleibt der Kombination von Romantik, Action und Magie treu, die für die Manga-Kunst von zentraler Bedeutung ist.\nTove Jannson - "Jeder Braucht Einen Traum".\nDas Multitalent Tove Jansson war eine finnische Schriftstellerin und Künstlerin, die Romane und Comics schrieb und im Laufe ihres Lebens zahlreiche Gemälde und Illustrationen anfertigte.\nJansson schrieb und illustrierte die beliebten Mumin-Bücher für Kinder sowie die schwedischen Übersetzungen von Klassikern wie Der Hobbit von J.R.R. Tolkien und Alice im Wunderland von Lewis Caroll.\nSie nutzte Lithografie und Malerei als Mittel zur Illustration.\nJansson experimentierte mit verschiedenen Stilen, von den lithographierten Kinderillustrationen von Mumin über den klassischen Impressionismus bis hin zur abstrakten Moderne.\nSie malte Wandbilder, die lebendig und voller Magie und Geschichte waren. Mit ihren Wandmalereien wollte sie die öffentliche Kunst als Mittel nutzen, um Finnland nach den Kriegen wieder Farbe und Lebendigkeit zu verleihen.\nRalph Steadman - "Meine besten Ideen habe ich bei einem Gewitter. Ich habe die Kraft und Majestät der Natur auf meiner Seite."\nRalph Steadman ist ein britischer Illustrator, der vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Hunter S. Thompson bekannt ist. Er hat viele seiner Bücher und Artikel illustriert, die denselben gonzoartigen Schreibstil widerspiegeln.\nSteadmans Arbeiten sind politisch und oft im Stil der Karikatur gehalten, um einen sozialen Kommentar abzugeben. Er hat mit vielen anderen Schriftstellern zusammengearbeitet, Bücher und Kolumnen illustriert und Illustrationen für mehrere Musikalben, Filme und Serien geschaffen.\nSteadmans Illustrationsstil ist unverwechselbar und für alle, die seine Arbeiten kennen, sofort zu erkennen.\nEs ist kantig, unordentlich und schockierend - und fängt perfekt die Essenz des Außerhalb-der-Kultur-Normen-Seins ein, das den Gonzo ausmacht.\nIrgendwo am Rande des Wahnsinns und der Hemmungen liegt die Freiheit, die Grenzen der Normalität zu durchbrechen, die Ralph Steadmans Illustrationsstil einfängt.\nHaben Sie schon einmal von der Flying Dog Brewery gehört?\nNun, Steadman war der ursprüngliche Illustrator der Bieretiketten, und obwohl sich die Marke weiterentwickelt hat, ist sie seinen ursprünglichen Entwürfen bis heute treu geblieben und verwendet bei allen Entwürfen immer noch die typischen Illustrationen im Steadman-Stil.\nPauline Baynes - "Glauben Sie, was Sie wollen, aber glauben Sie nicht alles, was Sie lesen, ohne es zu hinterfragen."\nPauline Baynes war die erste Illustratorin für die Chroniken von Narnia von C.S. Lewis und einige Werke von J.R.R. Tolkien. Sie illustrierte über 200 Bücher und arbeitete auch als Werbegrafikerin.\nBaynes war eine in Sussex geborene englische Künstlerin, die ihre Karriere mit der Illustration von Kinderbüchern begann, die sie ihr Leben lang fortsetzte.\nWährend des Zweiten Weltkriegs fertigte sie Karten und Seekarten für die Royal Navy an, was ihr die Erfahrung verschaffte, die sie später als Illustratorin für Tolkien und Lewis brauchte, um Karten für Tolkiens Mittelerde und Lewis' Narnia zu erstellen.\nBaynes' Illustrationsstil ist sehr phantasievoll, und sie hatte ein besonderes Talent dafür, ihre Werke lebendig und beseelt erscheinen zu lassen. Ihr Stil war perfekt für Fantasy, Märchen und Kinderbücher geeignet.\nOben sehen Sie eine Originalillustration für Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank, die Baynes 1950 geschaffen hat.\nDiese talentierte Künstlerin hat im Laufe ihres Lebens viele bemerkenswerte Werke geschaffen und ein Vermächtnis hinterlassen. Baynes gewidmete Archive befinden sich in der Chapin Library of Rare Books in Oxford und an der University of Oregon.\nRichard Corben - "Im Allgemeinen fördern die Comics, die ich zeichne und schreibe, meine eigenen Haltungen und moralischen Werte."\nDramatische, actiongeladene Sci-Fi- und Horrorszenen sind das Werk des beliebten amerikanischen Illustrators und Comiczeichners Richard Corben.\nCorben leistete einen enormen Beitrag zur Welt der Comics, indem er Arbeiten für DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel und das Heavy Metal Magazine schuf.\nCorben mochte es, die Tradition des Comic-Mediums auf eine Art und Weise herauszufordern, wie es der Mainstream von DC und Marvel nicht tun würde, was dazu führte, dass er im Heavy Metal Magazine eine Heimat und eine Gemeinschaft fand.\nEr forderte mit Nacktheit und Horror Grenzen heraus und profilierte sich als authentisch und unabhängig in der Welt der Comic-Kunst.\nCorbens Illustrationen sind konfrontierend und reich an Farben, Action und Fantasie. Er war ein äußerst talentierter Künstler, der in der Lage war, sehr detailliert zu arbeiten und sich einzigartige Welten und Figuren auszudenken.\nEr ist sicherlich ein Illustrator, von dem man lernen und sich inspirieren lassen kann!\nAurélia Durand - "Meine Kunst erlaubt es mir, meine Geschichte zu erzählen".\nAurélia Durand ist eine zeitgenössische digitale Illustratorin und bildende Künstlerin, die sich für die Darstellung von People of Color, insbesondere Frauen, in der Gesellschaft einsetzt.\nIhre Illustrationen zeigen mutige, selbstbewusste Frauen, in der Hoffnung, die Vielfalt in den Medien besser darzustellen.\nIllustratoren tragen eine wichtige Verantwortung für die Darstellung der Kultur, und Durand nimmt diese Verantwortung ernst.\nIhre Arbeiten wurden in Werbekampagnen, Zeitschriften und Ausstellungen verwendet. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music und Giphy gehören zu ihrer beeindruckenden Kundenliste.\nDurands Website beschreibt sie als "französische Illustratorin, die ihre Afro-Abstammung durch stolze und kraftvolle Farben feiert".\nIhr Illustrationsstil ist äußerst lebendig, voll von leuchtenden Farben und Bewegung. Viele ihrer digitalen Illustrationen enthalten Animationen.\nEinen erfrischenden Funken feministischen Treibstoffs bietet "This Book is Feminist", das Durand in Zusammenarbeit mit Jamia Wilson erstellt hat.\nJillian Tamaki ist eine Illustratorin und Comiczeichnerin, die bedeutende Arbeiten für die New York Times und den New Yorker verfasst und drei Graphic Novels veröffentlicht hat, nämlich Boundless, Skim und This One Summer.\nIhr Illustrationsstil ist stimmungsvoll, mit einem Hauch von Dunkelheit, Magie und Eleganz. Tamaki hat erzählt, dass sie als Kind von beliebten Comics wie Archie und Betty und Veronica beeinflusst wurde.\nObwohl ihre Arbeit darauf abzielt, verschiedene Charaktere einzubeziehen, mit denen sich die Leser besser identifizieren können, bemüht sie sich nicht bewusst darum, diese Themen in ihre Illustrationen und Entwürfe zu integrieren.\n🥑 💭 Ein Denkanstoß - schränkt die zeitgenössische Kultur Frauen und People of Color oder marginalisierte Künstlerinnen und Künstler ein, indem sie von ihnen erwartet, dass sie ihre Kunstwerke auf diese Perspektive ausrichten?\nBeatrix Potter - "Gott sei Dank wurde ich nie zur Schule geschickt; das hätte etwas von der Originalität abgefärbt."\nSind Sie schon einmal Peter Rabbit begegnet? 🐇\nNun, diese berühmte Geschichte stammt von der Autorin, Illustratorin, Naturschützerin und Wissenschaftlerin Beatrix Potter. Potter wurde 1866 in London geboren.\nIm Laufe ihres Lebens schrieb sie dreißig Bücher, 23 davon waren Kinderbücher. Als Heranwachsende verbrachte sie viel Zeit in der englischen und schottischen Landschaft, unter anderem im Lake District, wo sie eine Liebe für Tiere, Blumen und die Tierwelt entwickelte.\nIhre landschaftliche Umgebung inspirierte sie dazu, das Gesehene malerisch festzuhalten.\nSie begann, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und die Feinheiten der natürlichen Welt zu erforschen, was dazu führte, dass sie später eine Naturschützerin wurde und viele der Figuren in ihren Geschichten um Tiere herum schuf.\nPotters Werk ist ein schönes Beispiel dafür, wie Kunst aus dem Interesse an und der Liebe zu der Welt, in der wir leben, entsteht.\nOb Natur oder Kultur, am Anfang jeder Illustration steht der Wunsch, etwas festzuhalten.\nQuentin Blake - "Ich hoffe, dass meine Bilder den Leser dazu anregen, sich mehr eigene Bilder vorzustellen."\nVielleicht kennen Sie die berühmten Bücher, die zu Filmen von Roald Dahl wurden, wie Matilda, Die Hexen und The BFG.\nNun, Quentin Blake war der ursprüngliche Illustrator vieler Bücher von Roald Dahl, was ihm den Titel einer Illustrationslegende einbrachte und ihn zum Ritter schlug - ja, er heißt tatsächlich Sir Quentin Blake ♞.\nEr ist zwar für die Illustration von 18 Büchern von Roald Dahl bekannt, hat aber insgesamt über 300 Bücher für eine Vielzahl von Autoren illustriert, darunter auch den Comic Waldo und Wanda von John Yeoman.\nNorman Rockwell - "Ohne viel darüber nachzudenken, zeigte ich das Amerika, das ich kannte und beobachtete, anderen, die es vielleicht nicht bemerkt hatten."\nDer berühmte Illustrator und Maler Norman Rockwell ist ein beliebter Künstler, der für seine Darstellungen der amerikanischen Kultur und des Alltagslebens bekannt ist.\nEr illustrierte Filmplakate und Plattencover, darunter das 1975 erschienene Album Young Americans" von David Bowie, und ist vor allem für seine Cover-Illustrationen für die Saturday Evening Post bekannt, in denen er das amerikanische Alltagsleben darstellt.\nRockwell ist eine amerikanische Ikone, deren Werk ein wahres Zeugnis für den Wert des Festhaltens des Alltäglichen durch die Kunst ist. Jeder Mensch hat eine einzigartige Perspektive auf das Leben, also hat jeder Künstler mit seinen Beobachtungen etwas zu bieten!\nDas Norman Rockwell Museum in Stockbridge, Massachusetts, beherbergt einen Großteil seiner Werke und widmet sich der Aufgabe, "die Macht der amerikanischen Illustrationskunst zu beleuchten, die Gesellschaft zu reflektieren und zu formen, und die dauerhaften Werte der Freundlichkeit, des Respekts und der sozialen Gerechtigkeit, die Norman Rockwell dargestellt hat, zu fördern".\nButcher Billy - "Es ist diese Art von chaotischer Einstellung, die mich inspiriert, die Regeln zu brechen.\nDer brasilianische Illustrator, bildende Künstler und Grafikdesigner Butcher Billy hat in der Welt der Illustration mit seinem popkulturellen Pep, der Bilder, Symbolik und Ideen aus der modernen Popkultur, einschließlich Musik, Film, Spiele, Literatur, Politik und vielem mehr einbezieht, Wellen geschlagen.\nButcher Billy hat beeindruckende Kundennamen in seinem Portfolio, darunter Netflix, ESPN, die New York Times und Penguin Random House.\nNeben seinem kommerziellen Erfolg als Illustrator und Designer ist er auch als bildender Künstler anerkannt und beliebt und hat seine Werke in Kunstgalerien in London, San Francisco, Lissabon und Dubai ausgestellt.\nSein Illustrationsstil ist vom Look and Feel der 70er, 80er und 90er Jahre beeinflusst. Seine Arbeiten kombinieren in der Regel verschiedene Elemente der Kultur, wie bekannte Persönlichkeiten, Berühmtheiten und Politiker, und stellen sie in einen sozialkritischen Kontext.\nSeine retro-inspirierte Ästhetik, die leuchtende Farbmischung und die wiedererkennbaren Motive machen die Illustrationen von Butcher Billy unwiderstehlich.\nMalika Favre - "Ein Bild kann auf den ersten Blick funktionieren, aber wenn man näher herangeht, entdeckt man ein kleines Detail, das der Geschichte eine andere Bedeutung verleiht".\nDiese französische Illustratorin setzt den Retro-Look in einem zeitgenössischen Kontext mit minimalistischer Perfektion und einem Hauch von Sexappeal um.\nIhre Illustrationen zierten bereits die Titelseiten von Vogue und The New Yorker. Sie ist eine talentierte und beliebte Illustratorin.\nAber es bleibt nicht bei der Crème de la Crème der redaktionellen Illustrationsaufträge; Favre hat mit Modemarken wie Veja und Altinha zusammengearbeitet, um zu coole Sneaker zu entwerfen.\nSie erstellt auch viele persönliche digitale Kunstwerke und Poster im gleichen, sofort erkennbaren, minimalistischen Stil.\nFavres unverwechselbarer Stil hat sie zu einer der gefragtesten Illustratorinnen Europas gemacht. Sie ist ein Paradebeispiel dafür, dass es von großem Vorteil ist, als Illustratorin an einem authentischen Look and Feel zu feilen, was zu einem treuen Kundenstamm führt.\nMarjane Satrapi - "Die erste Schrift des Menschen war das Zeichnen, nicht das Schreiben."\nDie Illustratorin, Filmregisseurin, Cartoonistin und Kinderbuchautorin Marjane Satrapi hat mehrere bekannte Graphic Novels illustriert, vor allem Persepolis, das auch verfilmt wurde.\nDie Wirkung, die sie durch ihre persönliche Erzählung mit visuellen Mitteln erzielt hat, ist beeindruckend. Die Comics Alliance hat Satrapi sogar als eine von 12 Cartoonistinnen aufgeführt, die eine Anerkennung für ihr Lebenswerk verdienen.\nIhr kultureller Hintergrund und ihr turbulentes Aufwachsen gaben Satrapi eine einzigartige Perspektive und eine Geschichte, die gehört werden musste.\nSie wuchs im Iran mit politisch aktiven Eltern während der islamischen Revolution auf.\nAls ihre Eltern um ihre Sicherheit zu fürchten begannen, schickten sie sie nach Wien, um das Gymnasium zu absolvieren. Danach kehrte sie in den Iran und später nach Europa zurück und ließ sich in Wien nieder.\nIhre vielfältige Mischung aus islamischem und europäischem Kontext, die Kenntnis mehrerer Sprachen und die Erfahrung von Diskriminierung, Gefahr und Obdachlosigkeit in ihrem Leben haben zu einer dynamischen Geschichte in ihrem hochgelobten grafischen Memoirenwerk Persepolis geführt.\nHiromu Arakawa - "Die Menschheit kann nichts gewinnen, wenn sie nicht vorher etwas zurückgibt".\nOb Sie nun ein Manga-Fan sind oder nicht, Sie haben wahrscheinlich schon von Fullmetal Alchemist gehört, der japanischen Manga-Serie von Hiromu Arakawa, die international sehr populär wurde und in zwei erfolgreichen Anime-Serien umgesetzt wurde.\nHiromu Arakawa ist ein mehrfach preisgekrönter japanischer Manga-Zeichner, der neben Fullmetal Alchemist viele weitere bemerkenswerte Werke geschaffen hat, darunter Silver Spoon und The Heroic Legend Arts.\nIhr Illustrationsstil hat eine eindeutige Steampunk-Ästhetik und beschäftigt sich mit Themen wie Diskriminierung, Familie, Krieg und Wissenschaft.\nVashti Harrison - "Ein Buch zu illustrieren bedeutet nicht, die Geschichte zu übersetzen. Es ist eine Erweiterung der Geschichte."\nDiese feministische Illustratorin hat es sich zur Aufgabe gemacht, Kindern integrative und ermächtigende Geschichten zu vermitteln, und steht kurz vor einem Karrieresprung.\nIhr neuestes Bilderbuchprojekt in Zusammenarbeit mit Lupita Nyong'o wird als animiertes Musical für Netflix verfilmt, das auf ihren Illustrationen basiert. #Karriereziele, stimmt's, Illustratoren? 😌\nDie Geschichte heißt Sulwe und erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das seine persönliche Schönheit findet.\nÄhnliche Themen finden sich in Vashtis anderem Buch "Little Leaders", das eine illustrierte Enzyklopädie mutiger und inspirierender weiblicher Führungspersönlichkeiten im Laufe der Geschichte bietet👩🏾🎤.\nHarrisons Illustrationsstil ist elegant und so geschliffen, dass er ein zeitgenössisches junges Publikum anspricht. Sie setzt in ihren Illustrationen durchgehend Licht ein, um ihnen einen Hauch von Magie zu verleihen.\nRupi Kaur - "Die Welt gibt dir so viel Schmerz und du machst Gold daraus".\nDie Dichterin und Illustratorin Rupi Kaur hat sowohl in der Kreativbranche als auch in den sozialen Medien für frischen Wind gesorgt. Sie ist ein Beispiel dafür, wie soziale Medien und digitale Tools Künstlern einen unabhängigen Aufstieg ermöglichen, indem sie ihre Kunst online teilen und eine Gemeinschaft darum herum schaffen 💪.\nKaur illustriert ihre Gedichte mit einfachen Strichzeichnungen, die sie ursprünglich auf Instagram teilte und nun in ihren Sammlungen Milk and Honey, Home Body und The Flowers And Her Sun veröffentlicht hat.\nElemente der Natur und der weibliche Körper sind die Hauptthemen ihrer Illustrationen, die sich wunderbar mit den Themen ihrer Poesie verbinden, um Wachstum, Reife, Seelenstärke, Gemeinschaft, persönliche Kraft und Selbstliebe darzustellen.\n🌮 💭 Denkanstoß - Denken Sie, dass es sich lohnt, Ihre Kunst kostenlos online zu stellen?\nChris Ware - "Es bedarf erheblicher Anstrengungen, um gut zu sein, und fast keiner, um schlecht zu sein".\nChris Ware ist ein hoch angesehener Illustrator, der sich in seinen Graphic Novels mit schwierigen Themen wie Einsamkeit und Depression auseinandersetzt.\nEr gilt als einer der talentiertesten Grafiker seiner Generation, dessen innovativer Ansatz in der Grafik und im Geschichtenerzählen einzigartig ist und ihn auszeichnet.\nSeine Arbeiten sind sehr detailliert und haben eine Vintage-Ästhetik, die für schöne Illustrationen sorgt. In einem Interview mit WeTransfer sagte er: "Ich kann nicht wirklich mit Worten beschreiben, aber irgendwie schon mit Bildern. "Das hat sich sowohl für ihn als auch für sein Publikum als Vorteil erwiesen!\nWare ist bekannt für seine hochgelobten Graphic Novels, nämlich "Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth", "Building Stories" und "Rusty Brown", um nur einige zu nennen.\nEr hat auch andere bemerkenswerte Arbeiten beigesteuert, wie z. B. 25 Cover-Illustrationen für The New Yorker und ein Wandgemälde in San Francisco für das Projekt 826 Valencia.\nDie Geschichten von Ware sind komplex, gesellschaftskritisch und reflektieren die Identität und das alltägliche amerikanische Leben. Er seziert und erforscht die Komplexität des menschlichen Zustands und der westlichen Gesellschaft.\nAus jedem Tag etwas zu machen, vor allem wenn es um die Herausforderungen geht, mit denen wir als Menschen konfrontiert sind, ist eine der erstaunlichen transformativen Qualitäten der Kunst. Chris Ware hat dieses Handwerk zweifellos gemeistert.\nAdrianne Walujo - "Lassen wir uns nicht von der Dunkelheit überwältigen, sondern lasst uns das Licht sein, das anderen Wärme bringt - in welcher Eigenschaft auch immer".\nAdrianne Walujo ist eine in Melbourne ansässige Illustratorin, Grafikdesignerin und Motion Designerin, deren unbeschwerter Stil ein Gefühl der Freude und des Friedens hervorruft.\nSie verwendet häufig eine pastellfarbene Farbpalette und einfache Striche, um ihre unbeschwerte Welt zu vermitteln, die den Betrachter in ihren Bann zieht.\nWenn man sich ihre Arbeiten anschaut, wird man jedoch feststellen, dass sie eine große stilistische Vielfalt aufweist, was für einen Illustrator, der für mehrere Marken arbeiten möchte, ein großer Vorteil ist.\nWalujo hat ein wünschenswertes Gleichgewicht zwischen der Kultivierung eines einzigartigen und identifizierbaren Stils und der Wahrung der Vielfalt gefunden.\nIn unserem Artikel über Grafikdesignerinnen erfahren Sie mehr über Frauen, die in der Branche Wellen schlagen 🌊\nDr. Seuss - "Fantasie ist ein notwendiger Bestandteil des Lebens - sie ist eine Art, das Leben durch das falsche Ende eines Teleskops zu betrachten."\nEr ist einer der bekanntesten Kinderbuchillustratoren und -autoren aller Zeiten. Wenn Sie in Ihrer Kindheit nicht durch die Bücher auf ihn aufmerksam geworden sind, dann haben Sie vielleicht den Film Der gestiefelte Kater oder Horton hört einen Vogel gesehen.\nSeuss' Illustrationsstil ist äußerst fantasievoll, mit wilden, weltfremden Figuren und Szenen, die vor Mustern und Farben nur so strotzen.\nTheodor Seuss Geisel (ja, das ist sein vollständiger Name, falls Sie sich das gefragt haben 🤯) war ein vielseitiger Künstler, der weit mehr als nur die beliebten Kinderbücher schrieb, die zu einem wichtigen Teil der Popkultur geworden sind.\nEr war auch ein aufschlussreicher politischer Karikaturist, Dichter und Filmemacher. Im Laufe seines Lebens schrieb und illustrierte er über 60 Bücher.\nAls Illustrator beweist Seuss unglaubliches Talent, indem er fantasievolle Orte für Kinder erschafft und bewohnt und die moderne Kultur und Politik durch das Medium der Cartoons kritisiert.\nEr ist ein vielseitiger Künstler und eine Inspiration für jeden Illustrator!\nBarry Blitt - "Wenn du lernst, das zu vermitteln, was du in der ersten groben Skizze ausdrückst, sagst du damit wirklich, was du sagen musst."\nBarry Blitt ist ein amerikanischer Illustrator, der mit dem Pultizer Prize für Editorial Cartooning ausgezeichnet wurde und vor allem durch seine Beiträge für The New Yorker und The New York Times bekannt wurde.\nBlitt arbeitet mit traditionellen Medien wie Feder und Tinte und Aquarellfarben, um ansprechende Illustrationen zu schaffen, die oft mit Hilfe von Karikaturen einen gesellschaftlichen Kommentar abgeben.\nEr hat über hundert Titelbildillustrationen für The New Yorker beigesteuert und mehrere Buchcover und Kinderbücher illustriert.\nBijou Karman - "Wenn ich mich nicht auf die Illustration konzentrieren würde, würde ich Stylistin und Moderedakteurin werden wollen."\nBijou Karman ist eine Illustratorin, Künstlerin und Designerin, die sich hauptsächlich auf Editorial- und Modeillustration konzentriert.\nIhre Website liefert die beste Beschreibung:\n"Ihre Arbeit glamourisiert den Vintage-Stil und setzt sich gleichzeitig für eine gleichberechtigte Zukunft für alle ein. In Leitartikeln, Büchern, Werbung, Gemälden und mehr entwirft sie ein Universum voller inspirierender Frauen, tropischer Pflanzen, Psychedelik, Blumen und allem, was schick ist."\n"Schick" ist in der Tat das richtige Wort.\nKarmans Illustrationen fangen die Schönheit und Kraft des Weiblichen in ihrer ganzen Bandbreite ein, mit herrlich farbenfrohen und ansprechenden Designs.\nChristoph Niemann - "Wenn man kreativ sein will, muss man Sackgassen zulassen."\nNieman ist ein Illustrator und Grafikdesigner, der für den Blog der New York Times schreibt und illustriert.\nEr ist bekannt für seine Sonntagsskizzen, in denen er auf innovative Weise Alltagsgegenstände mit seinen typischen minimalistischen Illustrationen kombiniert.\nNiemanns einzigartige multimediale Herangehensweise an die Illustration hebt ihn von anderen ab und zeigt, wie viele Möglichkeiten es gibt, wenn es darum geht, etwas völlig Eigenes zu schaffen, ohne es zu kompliziert zu machen.\nLaura Callaghan - "Ich zeichne gerne starke Frauen, aber das heißt nicht, dass sie perfekt sind."\nLaura Callaghan ist eine unglaubliche zeitgenössische Illustratorin, die mehrfach ausgezeichnet wurde und eine Nominierung für einen Emmy Award in der Kategorie Outstanding Interactive Media erhielt.\nSie ist durch harte Arbeit zum Erfolg als Illustratorin aufgestiegen und hat auf ihrem Weg einige großartige Kunden gewonnen, nämlich The Tate, Adidas, MTV sowie eine Einzelausstellung in London.\nAußerdem hat Laura die Bücher Feminist Oracles, Find Frida und The World of Frida Kahlo illustriert.\nIhr Stil ist kühn, hell, maximalistisch und konfrontativ. Sie stellt Frauen im Alltag dar, oft mit einem phantastischen Element.\nSie zeigt Frauen in ihrer Echtheit, in ihrer Kraft und in ihrem Sexappeal.\nSie stellt sie so dar, wie sie sind, wenn niemand hinsieht, wie sie sein wollen und wie sie sich in einem Reich der Fantasie fühlen.\nIn einem Interview mit WeTransfer sagte Laura: "Ich zeichne gerne Frauen mit Stärke. Das heißt aber nicht, dass sie perfekt sind und zusammenpassen. Ihr Leben und ihr Umfeld sind chaotisch; manchmal haben sie einen aussichtslosen Job, stecken in einem Trott fest oder haben eine schreckliche Beziehung. Aber ich glaube nicht, dass diese Verletzlichkeit sie weniger stark macht."\nTillie Walden - "Je älter man wird, desto mehr vergisst man, dass man Dinge ändern kann."\nTillie Walden ist eine erfolgreiche Graphic-Novel-Autorin, die bereits fünf Graphic Novels veröffentlicht hat, darunter Spinning, das 2018 mit dem Eisener Award ausgezeichnet wurde.\nDie Illustrationen von Walden sind voller Emotionen und Farben. Das Gefühl jeder Geschichte wird durch sehr ausdrucksstarke Charaktere wiedergegeben.\nDer Stil scheint an frühe lithografische Illustrationen zu erinnern, oft mit einer mehrfarbigen Überlagerung. Ihre Farbwahl ist thematisch, meist mit Ausbrüchen von Rot, die sich durch das ganze Bild ziehen.\nIhre Farb- und Linienführung ist von Manga beeinflusst, in die sie als Kind eintauchte und die sie dazu inspirierten, Cartoonistin zu werden.\nEin Verleger entdeckte Walden, als sie noch in der High School war, indem er ihre Comics im Internet selbst veröffentlichte. Unterschätzen Sie niemals die Macht, die Sie haben, wenn Sie sich online bekannt machen!\nKristen Radtke - "Ich schreibe einfach, was mich interessiert, und dann überlege ich mir, wie es am Ende zusammenpasst."\nKristen Radtke ist eine Illustratorin und Autorin, die für ihre grafischen Memoiren Imagine Wanting Only This und Seek You bekannt ist: Eine Reise durch die amerikanische Einsamkeit.\nSie ist Art-Direktorin des Magazins The Believer und eine aktive redaktionelle Illustratorin, deren Arbeiten u. a. in der New York Times, Vanity Fair, The New Yorker und The Guardian zu sehen sind.\nIhr Werk erforscht Themen, die die zeitgenössische Kultur heimsuchen, wie zum Beispiel die Einsamkeit. Sie mischt Psychologie, Biografie und Philosophie, um Geschichten zu erzählen, die universell wirken und den Leser auffordern, die Welt, in der wir leben, wahrzunehmen.\nIhr Illustrationsstil ist stimmungsvoll, sie verwendet oft Schatten und Farben, um eine unheilvolle Atmosphäre darzustellen, was ihren Arbeiten Tiefe verleiht und reizvolle, provokative Illustrationen entstehen lässt.\nMarly Gallardo - "Meine Arbeit entwickelt sich ständig weiter".\nDie ecuadorianische Illustratorin Marly Gallardo setzt sich in ihren kühnen, fantasievollen Arbeiten mit den Themen Migration und Sehnsucht auseinander.\nEine ausgeprägte, vorwiegend blaue und rosafarbene Farbpalette und surreale Themen machen Gallardos Arbeiten einprägsam und fesselnd. Gallardo wurde in der Forbes 30Under30-Liste aufgeführt und verfügt über einen beeindruckenden Kundenstamm, darunter Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix und NYT.\nAuf ihrer Website heißt es: "Marly Gallardos Werk ist eine Meditation über Vergänglichkeit und Erneuerung und konzentriert sich auf die Darstellung von flüchtigen Orten der Zugehörigkeit. In ihrem Werk erforscht Gallardo Themen wie Migration, Nostalgie und Sehnsucht. Ihre Werke spiegeln das Wesen der Entwurzelung aus der Heimat und die Sehnsucht nach einer Rückkehr wider, unabhängig davon, ob diese Rückkehr zu einem geografischen Ort oder einer emotionalen Ebene erfolgt."\nYoon Hyup - "Ich male oft mit den fünf Farben, die mit meinem Heimatland assoziiert werden - rot, blau, gelb, schwarz und weiß. Das ist meine Hommage an mein Erbe. Auf diese Weise ehre ich meine Wurzeln.\nDer einzigartige Stil des koreanischen Illustrators, Grafikdesigners und bildenden Künstlers Yoon Hyup ist wie Musik.\nDer besondere Ausdruck kam ihm, als er auf einer Party in Seoul live malte und sich von der Musik und der Lebendigkeit der Szene anstecken ließ.\nDies war ein entscheidender Moment für den Künstler, der seine Karriere durch das Experimentieren mit Farbkombinationen und Mustern auf diese einzigartige Weise aufgebaut hat, die die Bewegung und Stimmung der Musik einfängt. Hyup kanalisiert im Wesentlichen Musik in Bilder. Ziemlich cool! 🎶\nHyup ist sehr daran interessiert zu erforschen, wie Musik mit Farbe zusammenhängt. Er stellt Musik durch Farben und Muster dar, während er Jazz, Disco, Funk und Soul hört, was zu einem erfrischenden Blick auf Farbkombinationen und visuelles Vokabular führt.\n"Manchmal entdecke ich Farben, die scheinbar in Disharmonie sind, wie Jazz", sagte er in einem Interview mit WeTransfer.\n🖌 Übungsidee: Wie würdest du deine Lieblingsmusik visuell interpretieren?\nLemi Ghariokwu - "Ich habe mich immer von den Dingen um mich herum inspirieren lassen: von den alltäglichen Bewegungen der Menschen, dem Zustand der Nation und der Welt im Allgemeinen."\nNigeria ist ein Land mit einer farbenfrohen Kultur, in der Musik, Geselligkeit, Feiern und Mode groß geschrieben werden.\nDer nigerianische Illustrator, Designer und bildende Künstler Lemi Ghariokwu (alias Lemi) fängt dies meisterhaft ein.\nSein maximalistischer Stil ist überschwänglich, gefühlvoll und voller Bewegung. Seine Illustrationen zierten bereits die Titelseite des Time Magazine, und er ist vor allem für die Albumcover bekannt, die er für den berühmten nigerianischen Musiker Fela Kuti entworfen hat.\nEr hat auch für die sozial engagierte Schuhmarke KEEXS gearbeitet.\nSeine Illustrationen fangen die Seele der afrikanischen Jazzmusik und die Kunstfertigkeit, Verbundenheit und Festlichkeit ein, die in dieser Kultur so weit verbreitet sind.\nWichtige Erkenntnisse 📚\nSind Sie nach der Lektüre einiger Illustratoren, die im Laufe der Zeit Erfolg hatten, zu einem Schluss gekommen, was es Ihrer Meinung nach braucht, um ein berühmter oder bekannter Illustrator zu werden?\nWir haben einige Gemeinsamkeiten und wichtige Lektionen festgestellt, die für alle Illustratoren auf dem Weg zum "Erfolg" hilfreich sein könnten. 💪🏻\nJede Arbeit ist eine Erfahrung, vertraue darauf, dass sie zu etwas führt, und jede Erfahrung, auf die du zurückgreifen kannst, ist wertvoll (wie bei Pauline Baynes, deren Erfahrung bei der Erstellung von Karten für die Marine sich später als nützlich erwies, als sie für Tolkien und CS Lewis illustrierte).\nMan muss voll und ganz in seine Kunst investieren und sich ihr widmen, wenn man es weit bringen will. Lesen Sie verschiedene Design-Blogs, um über die aktuellen Trends auf dem Laufenden zu bleiben.\nDie besten Arbeiten entstehen, wenn Sie das illustrieren, was Sie lieben und was Sie inspiriert, sei es die Natur, Menschen, Lebensmittel usw.\nIllustratoren müssen aufmerksam sein! Achten Sie auf die Welt um Sie herum und werden Sie sich bewusst, was Sie interpretieren.\nEinen authentischen Stil zu haben UND gleichzeitig die Fähigkeit, seinen Stil zu variieren, um den Kunden entgegenzukommen, ist das A und O.\nSo kitschig es auch klingt - 🍕 arbeite hart und gib niemals auf! Alle diese erfolgreichen Illustratoren haben sich durch alle Tiefpunkte durchgekämpft und außergewöhnlich hart an ihrem Handwerk gearbeitet.\nHoffentlich haben Sie ein oder zwei Dinge gelernt, und vor allem sind Sie hoffentlich inspiriert!\nWenn Sie daran interessiert sind, Illustrator zu werden, lesen Sie unseren Artikel über die Illustrationswerkzeuge, die Sie für den Einstieg benötigen. Darin gehen wir auf die Vor- und Nachteile, Preise und Funktionen etablierter Tools wie Adobe Illustrator und einiger aufstrebender Qualitätswerkzeuge wie Vectornator ein.\nDie Illustration ist ein fantastisches Berufsfeld oder Hobby für jeden, der seine Kreativität zum Ausdruck bringen möchte, also greifen Sie zu, wenn Sie die Neigung dazu haben.\nVielleicht schaffst du es ja auf die nächste Liste 😉 .\n30 Illustratori Famosi Che Devi Conoscere


Turnier in Wimbledon 2021 nicht gegen Pandemie versicherbar - Tennis - Rhein-Zeitung\nDas weltberühmte Rasen-Tennisturnier in Wimbledon wird sich trotz der Corona-Krise nicht für einen Pandemiefall versichern können.\nDas Grand-Slam-Turnier in London, das an diesem Montag begonnen hätte, habe in diesem Jahr kaum finanziellen Schaden genommen, da die Veranstaltung mit einer siebenstelligen Summe gegen übertragbare Krankheiten versichert wurde. Neben den Veranstaltern des All England Clubs habe der britische Dachverband die durch die Absage entgangenen Einnahmen auffangen können, heißt es in dem Artikel des „Telegraph“.\nWegen der Coronavirus-Pandemie ruht derzeit der offizielle Spielbetrieb auf der Tennis-Tour bis zum 31. Juli. Der Rasenklassiker in Wimbledon war bereits abgesagt worden. Die US Open in New York sollen trotz der Coronavirus-Pandemie stattfinden. Der Wettbewerb ist für die Zeit zwischen dem 31. August und 13. September angesetzt und soll unter strengen Hygiene- und Sicherheitsauflagen – ohne Zuschauer – stattfinden.


Gestern waren wir seit zwei Wochen auf See. Das ist eigentlich recht kurz, kommt uns allen aber schon viel länger vor, da wir uns sehr schnell auf dem schönen FS Sonne eingelebt haben und es schon unser zu Hause geworden ist. Ja, eigentlich sind wir hier nur Gäste und es ist es eher das zu Hause der Mannschaft, die teilweise mehr Zeit im Jahr auf See als an Land verbringt, aber dennoch fühlen wir uns auf diesem gemütlichen Schiff mit der netten Mannschaft so wohl, dass uns diese zwei Wochen bereits viel länger vorkommen. Ich denke bereits jetzt mit Wehmut an das Einlaufen in Busan, auch wenn ich mich natürlich auch sehr darauf freue meine Familie wiederzusehen.\nFoto 1: Warten auf den Einsatz des Epibenthosschlittens © Angelika Brandt\nIn den letzten Tagen hatten einige meiner Freunde und Johanna, meine Tochter, Geburtstag. An solchen Tagen bekommt man einen ganz kleinen Eindruck davon welche Entbehrungen Seeleute in Kauf nehmen müssen wenn sie so lange unterwegs sind, sich nach ihren Familien sehnen und immer wieder mit neuen, enthusiastischen Wissenschaftlergruppen konfrontiert werden, an die sie sich neu gewöhnen müssen.\nVon uns kannten sie niemanden, denn Biologen sind nicht oft auf FS Sonne, dieses Schiff wird meist für geologische Expeditionen genutzt. Das ist sehr schade, denn sie eignet sich hervorragend für unsere Untersuchungen und hat uns an den ersten drei Stationen bereits OHNE Einschränkung bei jedem Gerät eine Fülle von Tiefseeorganismen beschert.\nWir haben z. B. nun von der ersten Station das obere Netz des Epibenthosschlittens sortiert und hunderte von Organismen quer durch alle Tierstämme gefunden. Wir Meeresassel-Team sind völlig begeistert, denn wir haben allein im oberen Netzbecher mehr als 40 Meeresasselarten gefunden (das ist für 5400 m Tiefe eine sehr hohe Diversität), einige davon waren bereits bekannt, da sie auf der Vitjaz-Expedition vor knapp 50 Jahren gesammelt und beschrieben worden waren. Nun warten wir wieder auf einen Einsatz unseres Kamera-Epibenthosschlittens in 5000 m Tiefe im Kurilen Kamchatka Graben.\nAngelika Brandt, Zoologisches Museum, Universität Hamburg


Reise nach Fünen\nSchlösser, Sekt und Schokolade\nFähre: Böjden – Fynshav\n3x Übernachtung mit 2x Halbpension im Hotel Milling Hotel Park\n1x 2 Std. Schokoladen-Kurs in Odense\n1x 1,5 Std. Führung Altstadt Ribe und Dom\n1x Eintritt Schloss Egeskov, Park u. Museum\n1x Kaffee und Kuchen im Schloss Egeskov\n1x Besuch Weingut Skaarupöre Vingaard, Führung, Abendessen inkl. Wein/Bier Menü\nKommen Sie mit uns nach Fünen, den „Garten Dänemarks“. Auf der wunderbaren Insel gibt es viel zu entdecken, zum Beispiel die Inselhauptstadt Odense, in der Hans Christian Andersen geboren wurde. Oder besuchen Sie das Schloss Egeskov, eines der schönsten Wasserschlösse Europas. Neben der Besichtigung der Stadt Ribe mit ihren hübschen Fachwerkhäusern und einem stattlichen Dom, erwarten Sie auch köstliche Erlebnisse: ein Schokoladenkurs und ein Abendessen auf einem Weingut.\n1. Tag: Anreise Middelfahrt /Fünen\nÜber Flensburg erreich Sie die deutsch-dänische Grenze und reisen weiter vorbei an Kolding zur Brücke über den kleinen Belt. Diese führt zur idyllischen Insel Fünen. Ihr Standort ist die Kleinstadt Middelfart - Quartierbezug Milling Hotel Park. Abendessen im Hotel.\n2. Tag: Middelfart – Ausflug Stadt, Land und Schokolade\nDie schönsten Ecken der Inselhauptstadt Odense lernen Sie heute bei einem geführten Rundgang kennen. Sie wandeln auf den Spuren des berühmten Dichters Hans Christian Andersen, der hier geboren wurde. Bestimmt kennen Sie einige seiner Märchen, wie zum Beispiel "Die Prinzessin auf der Erbse". Anschließend können die Gäste auf eigene Faust durch die Altstadt bummeln oder das Freilichtmuseum "Fünisches Dorf" besuchen, das etwas außerhalb von Odense liegt. Hier geben zahlreiche historische Gebäude aus Fünen einen guten Einblick in das bäuerliche Leben des 19. Jahrhunderts. Neben den Höfen können Sie hier unter anderem eine Schule, eine Schmiede und eine Windmühle bewundern. Zum Mittagessen werden Sie dann im Restaurant erwartet, das übersetzt "Das hässliche Entlein" heißt. Sie ahnen, nach wessen Märchen es benannt wurde.... Nachmittags steht etwas Besonderes auf dem Programm: ein Schokoladen-Kurs in einer Chocolaterie. Der Besitzer des Ladens erzählt Ihnen Interessantes über Kakao und seine Verarbeitung, über Pralinen und andere Süßigkeiten. Sie stellen unter Anleitung eigene Kreationen her und dürfen natürlich auch naschen. Nachmittags geht es zurück nach Middelfart. Abendssen im Hotel.\n3. Tag: Ausflug Ribe / Jütland\nHeute steht ein Ausflug nach Jütland auf dem Programm. In Kolding befindet sich das 1268 erbaute Schloss Koldinghus, das seit dem 16. Jahrhundert die bevorzugte Residenz der dänischen Könige war. Heute ist hier ein kulturhistorisches Museum untergebracht. Bekannt ist Kolding auch für den Geografischen Garten mit über 2000 Pflanzen aus aller Welt. In Ribe, der ältesten Stadt Dänemarks (gegründet im Jahr 700), erwartet man Sie bereits zu einem Rundgang durch die Altstadt. Zahlreiche Fachwerkhäuser aus dem 16. und 17. Jahrhundert sowie die mit Kopfsteinen gepflasterten Gassen machen den Reiz des Städtchens aus. Beeindruckend ist der weithin sichtbare Dom, von dessen Backsteinturm man eine schöne Aussicht über Ribe und das flache Marschland hat. Abendessen im Hotel.\n4. Tag: Ausflug Schloss Egeskov und Weingut\n5. Tag: Fünen – Fähre – Insel Als – Heimreise\nDurch die fruchtbare Landschaft Fünens reisen Sie weiter an die Südküste. Böjden, von hier setzen Sie mit der\nFähre nach Fynshav auf der Insel Als über. Diese ist für ihre herrliche Natur mit Steilküsten und Fjorden bekannt. In Augustenborg befindet sich das gleichnamige Schloss, dessen Garten und Skulpturenpark frei zugänglich sind. Über Sönderborg und Flensburg treten Sie nun die letzte Etappe Ihrer Heimreise an.\nBildnachweis: ©Michael Runkel/Danita Delimont - stock.adobe.com, ©ras-slava - stock.adobe.com, ©pixs:sell - stock.adobe.com, © PhotoSG - stock.adobe.com


"Traueranzeige" | Das Saab Forum.\nGespeichert von Gast (nicht überprüft) am Mo, 02/13/2017 - 16:11\nEine schwere, aber unabänderliche Entscheidung steht bevor: Wir werden uns nach fast 40 Jahren von unserem letzten Saab 9000 cs (Bauj. 94, ca. 271.000 km) trennen.\nNicht das der TÜV uns scheidet (noch bis 02/18) oder technische Probleme dazu zwingen, es sind höhere Gewalten die diesen Weg bestimmen...\nDas Fahrzeug ist keine jugendliche (unbefleckte) Schönheit, kein Sonntagsspielzeug aus der Garage, sondern ein treuer und verlässlicher Diener, der in seinem Leben viel gearbeitet hat, eben ein richtiger Saab!\nViele der bekannten Problemteile im Haus Saab (auch bei allen anderen) sind über die Jahre hin erneuert worden (Wärmetaucher, Kühler, Staubschutzmanschetten, Bremsschläuche, Lagerböcke Fahrschemel r/l, Nachschalldämpfer, Bremsscheiben...) aber zurzeit versagen die Zentralverriegelung und die Fensterheber hinten den Dienst.\nPositiv hervorzuheben wäre noch die abnehmbare AHK und die "D3" Zulassung (Steuer ca. € 150,-/a)\nAls ausgewiesener Nicht-Profi biete ich unsern Saab deshalb ausdrücklich als "Bastlerfahrzeug" an.\nAch da wäre noch eine umfangreich Sammlung an Reifen, Rädern und Ersatzteilen in unseren Garagen ( div. DIs, Kühler, Federn+Dämpfer, Bremsscheiben, Scheinwerfer...), zu viel, um alles aufzuzählen, aber für die Könner und Liebhaber sicher ein brauchbarer Fundus.\nDas Fahrzeug ist (zurzeit) angemeldet und kann nach Ansprache besichtigt werden, ebenso die Teile. Da ich keinen Basar eröffnen wollte wäre eine Abgabe im Paket (Auto + alle Ersatzteile) erwünscht.\nDie geschätzten Bestattungskosten werden sich wohl auf ca. € 1200,- belaufen.


Teilzeit Zur Verstärkung unseres Teams suchen wir ab sofort für unsere Filiale im Elbe-Einkaufszentrum in Hamburg einen Mitarbeiter (w/m/divers) im Verkauf (Teilzeit 80 Stunden/Monat). Otto (GmbH & Co KG) * Hamburg * Feste Anstellung\nTeilzeit Zur Verstärkung unseres Teams suchen wir ab sofort für unsere neue Filiale in Flensburg einen Mitarbeiter (w/m/divers) im Verkauf (Teilzeit 120 Stunden/Monat). Otto (GmbH & Co KG) * Flensburg * Feste Anstellung\nStudentenjobs, Werkstudent So betreuen wir IT-seitig alle digitale Touchpoints, die unseren Kolleg*innen im Arbeitsalltag begegnen - von der morgendlichen Zeiterfassung bis hin zum Mittagessen im Kochwerk.\nTeilzeit Zur Verstärkung unseres Teams suchen wir ab sofort für unsere Filiale in Augsburg einen Mitarbeiter (w/m/divers) im Verkauf (Teilzeit 80 Stunden/Monat). Otto (GmbH & Co KG) * LASCANA Augsburg * Feste Anstellung - Unternehmenstext\nTeilzeit Zur Verstärkung unseres Teams suchen wir ab sofort für unsere Filiale in Sankt Augustin einen Mitarbeiter (w/m/divers) im Verkauf (Teilzeit 80 Stunden/Monat). Otto (GmbH & Co KG) * St. Augustin * Feste Anstellung - Unternehmenstext\nStudentenjobs, Werkstudent Du bearbeitest als Werkstudent Anfragen im Tagesgeschäft und betreust die Stakeholder bei der Anwendung der PRADA-Systeme. Otto (GmbH & Co KG) * Hamburg Zentrale * Teilzeit


Bunter Spitzkohl-Auflauf mit Klößchen\nBrötchen in kaltem Wasser einweichen. Kartoffeln waschen und 15-20 Minuten kochen. Dann abschrecken und schälen. Möhren schälen, waschen und in kleine Würfel schneiden. Spitzkohl putzen, waschen und grob schneiden. Beides zugedeckt in kochendem Salzwasser 8-10 Minuten garen, anschließend abtropfen lassen.\nZwiebel schälen und fein würfeln. Hackfleisch, ausgedrücktes Brötchen, Zwiebelwürfel und Ei verkneten. Mit Salz und Pfeffer würzen. Kleine Klößchen daraus formen, in 2 EL heißem Öl rundherum ca. 5 Minuten braten. Alle vorbereiteten Zutaten in eine geölte Auflaufform füllen.\nFür die Soße Sahne und Frischkäse verrühren und erhitzen. Kräuter waschen, hacken, in die Soße rühren. Mit Salz und Pfeffer würzen. Soße gleichmäßig über die Auflaufzutaten verteilen. Im vorgeheizten Backofen (E- Herd: 200 °C/Umluft: 175 °C/Gas: Stufe 3) 15-20 Minuten überbacken. Mit frischen Kräutern bestreuen und garnieren.\nStichworte: Auflauf, September, Spitzkohl


Hoonicorn RTR: Ken Blocks neues Drift-Spielzeug\nJan Kriebel 5. November 2014 0\nOh ja, die bisher erschienen Gymkhana-Teile (sechs an der Zahl) waren jeder ein großer Erfolg, auch wenn die „Spannung“ etwas nachgelassen hat und das spektakuläre „Konkurrenz-Video“ von BJ Baldwin Drifter und Rallye-Fahrer Ken Block etwas den Rang abgelaufen hat. Doch so einfach lässt der sich die Wurst nicht vom Brot nehmen. Mit dem nun angeteaserten siebten Teil der Reihe will Ken etwas Neues ausprobieren und tauscht sein bis dato stets aktuelles Drift-Spielzeug gegen einen 1965er Ford Mustang.\nAber natürlich wurde der Oldie für den Einsatz in Gymkhana 7 noch mächtig auf Vordermann gebracht. Der komplett umgebaute, leergeräumte und aufgeplusterte Klassiker bekam einen rund 850 PS und 1.000 Nm starken 6,7-Liter-V8 verbaut und zudem als angeblich erster Mustang dieser Art mit einem Allradsystem bestückt. Getauft wurde das entstandene Biest auf den Namen Hoonicarn RTR und erstmals in ganzer Herrlichkeit zu bewundern sein wird der radikale Drifter auf der diesjährigen SEMA in Las Vegas.