Kino der Vereinigten Staaten - Cinema of the United States - qaz.wiki\nKino der Vereinigten Staaten - Cinema of the United States\nFilmemachen in den USA\n"American Film" leitet hier weiter. Für das Magazin siehe American Film (Magazin) .\nKino der Vereinigten Staaten\nDas Hollywood-Zeichen in den Hollywood Hills , oft als Symbol der amerikanischen Filmindustrie angesehen\n14 pro 100.000 (2017)\nWarner Bros. (18,0%)\nSony Pictures (12,5%)\nProduzierte Spielfilme (2016)\nAnzahl der Zulassungen (2017)\n11,1 Milliarden US-Dollar\nDas Kino der Vereinigten Staaten hat seit dem frühen 20. Jahrhundert einen großen Einfluss auf die Filmindustrie im Allgemeinen. Der dominierende Stil des amerikanischen Kinos ist das klassische Hollywood-Kino , das sich von 1913 bis 1969 entwickelte und die meisten dort bis heute gedrehten Filme kennzeichnet. Während den Franzosen Auguste und Louis Lumière allgemein die Geburt des modernen Kinos zugeschrieben wird, wurde das amerikanische Kino bald zu einer dominierenden Kraft in der aufstrebenden Industrie. Es produziert die größte Anzahl von Filmen eines einsprachigen nationalen Kinos mit durchschnittlich mehr als 700 englischsprachigen Filmen pro Jahr. Während die nationalen Kinos des Vereinigten Königreichs (299), Kanadas (206), Australiens und Neuseelands ebenfalls Filme in derselben Sprache produzieren, werden sie nicht als Teil des Hollywood-Systems angesehen. Hollywood gilt jedoch auch als transnationales Kino . Es wurden mehrere Sprachversionen einiger Titel erstellt, häufig in Spanisch oder Französisch. Zeitgenössische Hollywood-Off-Shores-Produktion nach Kanada, Australien und Neuseeland.\nHollywood ist die älteste Filmindustrie betrachtet , in dem älteste Filmstudio und Produktionsfirmen entstanden, und ist auch der Geburtsort von verschiedenen Genres des Kino, unter ihnen Komödie , Drama , Action , die musikalischen , Romantik , Horror , Science - Fiction , und das Kriegsepos - ein Beispiel für andere nationale Filmindustrien gegeben zu haben.\n1878 demonstrierte Eadweard Muybridge die Kraft der Fotografie , um Bewegungen einzufangen. Im Jahr 1894 die erste kommerzielle Film-Ausstellung der Welt wurde in bestimmten New York City , mit Thomas Edison ‚s kinetoscope . Die Vereinigten Staaten produzierten 1927 den weltweit ersten Sync-Sound- Musikfilm , The Jazz Singer , und waren in den folgenden Jahrzehnten führend in der Entwicklung von Soundfilmen. Seit dem frühen 20. Jahrhundert ist die US-amerikanische Filmindustrie größtenteils in und um die 30-Meilen-Zone in Hollywood, Los Angeles , Kalifornien, ansässig. Der Regisseur DW Griffith war von zentraler Bedeutung für die Entwicklung einer Filmgrammatik . Orson Welles ' Citizen Kane (1941) wird in Kritikerumfragen häufig als der größte Film aller Zeiten bezeichnet .\nDie großen Filmstudios von Hollywood sind die Hauptquelle für die kommerziell erfolgreichsten und meistverkauften Filme der Welt. Darüber hinaus haben viele der Filme mit den höchsten Einnahmen Hollywoods außerhalb der USA mehr Einnahmen und Ticketverkäufe erzielt als Filme, die anderswo gedreht wurden.\nHeute produzieren amerikanische Filmstudios jedes Jahr zusammen mehrere hundert Filme. Damit sind die USA einer der produktivsten Filmproduzenten der Welt und ein führender Pionier in der Filmtechnik und -technologie .\n1.1 Ursprünge und Fort Lee\n1.2 Aufstieg von Hollywood\n1.3 Klassisches Hollywood-Kino und das goldene Zeitalter Hollywoods (1913–1969)\n1.3.1 Das Studiosystem\n1.4 Niedergang des Studiosystems (Ende der 1940er Jahre)\n1.4.1 Auswirkungen: Weniger Filme, größere Einzelbudgets\n1.5 New Hollywood und postklassisches Kino (1960er - 1980er Jahre)\n1.6 Aufstieg des Heimvideomarktes (1980er - 1990er Jahre)\n1.7 Modernes Kino\n1.8 Zeitgenössisches Kino\n2 Hollywood und Politik\n2.1 Politische Vermerke\n2.2 Politische Spenden\n3 Verbreitung auf den Weltmärkten\n5 Vielfalt im Kino\nHauptartikel: Geschichte des Kinos in den Vereinigten Staaten\nHerkunft und Fort Lee\nSiehe auch: Stummfilm\nJustus D. Barnes als Outlaw-Anführer Bronco Billy Anderson in The Great Train Robbery (1903), dem ersten Western .\nDie erste aufgezeichnete Instanz von Fotografien, die Bewegungen aufzeichnen und reproduzieren, war eine Reihe von Fotografien eines laufenden Pferdes von Eadweard Muybridge , die er in Palo Alto, Kalifornien, mit einer Reihe von in einer Reihe angeordneten Standbildkameras aufgenommen hatte. Muybridges Leistung veranlasste Erfinder überall, ähnliche Geräte herzustellen. In den USA war Thomas Edison einer der ersten, der ein solches Gerät, das Kinetoskop, herstellte .\nHarold Lloyd in der Uhrenszene von Safety Last! (1923)\nDie Geschichte des Kinos in den Vereinigten Staaten kann ihre Wurzeln bis an die Ostküste zurückverfolgen, wo einst Fort Lee, New Jersey, die Filmhauptstadt Amerikas war. Die Branche begann Ende des 19. Jahrhunderts mit dem Bau von Thomas Edisons " Black Maria ", dem ersten Filmstudio in West Orange, New Jersey . Die Städte am Hudson River und an den Hudson Palisades boten Land zu deutlich geringeren Kosten als New York City auf der anderen Seite des Flusses und profitierten stark vom phänomenalen Wachstum der Filmindustrie um die Wende des 20. Jahrhunderts.\nDie Branche begann, sowohl Kapital als auch innovative Arbeitskräfte anzuziehen. Als die Kalem Company 1907 begann, Fort Lee als Drehort in der Region zu nutzen, folgten schnell andere Filmemacher. 1909 baute ein Vorläufer der Universal Studios , der Champion Film Company , das erste Studio. Andere folgten schnell und bauten entweder neue Studios oder mieteten Einrichtungen in Fort Lee. In den 1910er und 1920er Jahren wurden Filmunternehmen wie die Independent Moving Pictures Company, die Peerless Studios , die Solax Company , die Éclair Studios , die Goldwyn Picture Corporation , die American Méliès (Star Films), die World Film Company , die Biograph Studios , die Fox Film Corporation und Pathé Frères gegründet Die Metro Pictures Corporation , die Victor Film Company und die Selznick Pictures Corporation machten alle Bilder in Fort Lee. Persönlichkeiten wie Mary Pickford begannen in den Biograph Studios.\nIn New York wurden die Kaufman Astoria Studios in Queens , die während der Stummfilm-Ära gebaut wurden, von den Marx Brothers und WC Fields genutzt . Die Edison Studios befanden sich in der Bronx. Chelsea, Manhattan wurde auch häufig verwendet. Picture City , Florida, war in den 1920er Jahren auch ein geplanter Standort für ein Produktionszentrum für Filmbilder. Aufgrund des Okeechobee-Hurrikans von 1928 brach die Idee jedoch zusammen und Picture City kehrte zu seinem ursprünglichen Namen Hobe Sound zurück . Weitere wichtige Zentren der Filmproduktion waren Chicago , Texas, Kalifornien und Kuba .\nDie Filmpatentkriege des frühen 20. Jahrhunderts führten zur Verbreitung von Filmunternehmen in den USA. Viele arbeiteten mit Geräten, für die sie keine Nutzungsrechte besaßen, und so konnten Dreharbeiten in New York gefährlich sein. Da es sich in der Nähe des Firmensitzes von Edison und der Agenten befand, machte sich das Unternehmen daran, Kameras zu beschlagnahmen. Bis 1912 hatten die meisten großen Filmunternehmen aufgrund des ganzjährig günstigen Wetters in der Region Produktionsstätten in Südkalifornien in der Nähe von oder in Los Angeles eingerichtet.\nAufstieg von Hollywood\n"History of Hollywood" leitet hier weiter. Zur Geschichte des Bezirks selbst siehe Hollywood § Geschichte .\nLaurel und Hardy mit Lupe Vélez in der Hollywood Party (1934)\nAnfang 1910 wurde der Regisseur DW Griffith von der Biograph Company mit seiner Schauspieltruppe, bestehend aus den Schauspielern Blanche Sweet , Lillian Gish , Mary Pickford , Lionel Barrymore und anderen, an die Westküste geschickt . Sie begannen auf einem freien Grundstück in der Nähe der Georgia Street in der Innenstadt von Los Angeles zu filmen. Während ihres Aufenthalts beschloss das Unternehmen, neue Gebiete zu erkunden und mehrere Meilen nördlich nach Hollywood zu reisen, einem kleinen Dorf, das freundlich war und die Filmfirma dort gerne filmte. Griffith drehte dann den ersten Film, der jemals in Hollywood gedreht wurde: In Old California , ein Biograph-Melodram über Kalifornien im 19. Jahrhundert, als es zu Mexiko gehörte. Griffith blieb monatelang dort und drehte mehrere Filme, bevor er nach New York zurückkehrte. Nachdem viele Filmemacher 1913 von Griffiths Erfolg in Hollywood erfahren hatten, gingen sie nach Westen, um die Gebühren von Thomas Edison zu vermeiden , der Patente für den Filmemachungsprozess besaß. Die Nestor Studios in Bayonne, New Jersey , bauten 1911 das erste Studio in Hollywood. Die Nestor Studios, die David und William Horsley gehörten, fusionierten später mit den Universal Studios. und William Horsleys anderes Unternehmen, das Hollywood Film Laboratory, ist heute das älteste existierende Unternehmen in Hollywood, das jetzt als Hollywood Digital Laboratory bezeichnet wird. Das gastfreundlichere und kostengünstigere Klima Kaliforniens führte in den 1930er Jahren dazu, dass praktisch alle Filmemacher an die Westküste verlagert wurden . Zu dieser Zeit besaß Thomas Edison fast alle Patente, die für die Filmproduktion relevant waren, und Filmproduzenten an der Ostküste, die unabhängig von Edisons Filmpatent-Gesellschaft handelten, wurden oft von Edison und seinen Agenten verklagt oder aufgefordert, während Filmemacher an der Westküste arbeiteten arbeiten unabhängig von Edisons Kontrolle.\nDer Hollywood Walk of Fame\nIn Los Angeles wuchsen die Studios und Hollywood. Vor dem Ersten Weltkrieg wurden Filme in mehreren amerikanischen Städten gedreht, aber Filmemacher tendierten im Zuge der Entwicklung der Branche eher nach Südkalifornien . Sie waren von dem warmen Klima und dem zuverlässigen Sonnenlicht angezogen, das es ermöglichte, ihre Filme das ganze Jahr über im Freien zu drehen, und von der abwechslungsreichen Landschaft, die zur Verfügung stand. Es gibt mehrere Ausgangspunkte für das Kino (insbesondere das amerikanische Kino), aber es war Griffiths umstrittenes Epos Birth of a Nation von 1915 , das Pionierarbeit für das weltweite Filmvokabular leistete, das bis heute das Zelluloid dominiert.\nIm frühen 20. Jahrhundert, als das Medium neu war, fanden viele jüdische Einwanderer eine Anstellung in der US-amerikanischen Filmindustrie. Sie konnten sich in einem brandneuen Geschäft profilieren: der Ausstellung von Kurzfilmen in Schaufenstertheatern namens Nickelodeons nach dem Eintrittspreis von Nickel (fünf Cent). Innerhalb weniger Jahre waren ehrgeizige Männer wie Samuel Goldwyn , William Fox , Carl Laemmle , Adolph Zukor , Louis B. Mayer und die Warner Brothers (Harry, Albert, Samuel und Jack) auf die Produktionsseite des Geschäfts gewechselt. Bald waren sie die Leiter einer neuen Art von Unternehmen: des Filmstudios . (Die USA hatten in diesen frühen Jahren mindestens eine Regisseurin, Produzentin und Studioleiterin: die in Frankreich geborene Regisseurin Alice Guy-Blaché .) Sie bereiteten auch die Voraussetzungen für den Internationalismus der Branche. Die Industrie wird oft des amerikanisch-zentrierten Provinzialismus beschuldigt .\nAndere Filmemacher kamen nach dem Ersten Weltkrieg aus Europa: Regisseure wie Ernst Lubitsch , Alfred Hitchcock , Fritz Lang und Jean Renoir ; und Schauspieler wie Rudolph Valentino , Marlene Dietrich , Ronald Colman und Charles Boyer . Sie schlossen sich einer einheimischen Gruppe von Schauspielern an, die nach der Einführung von Tonfilmen von der New Yorker Bühne nach Westen gelockt wurden, um eine der bemerkenswertesten Wachstumsbranchen des 20. Jahrhunderts zu bilden. Auf dem Höhepunkt der Popularität von Filmen Mitte der 1940er Jahre produzierten die Studios insgesamt etwa 400 Filme pro Jahr, die von einem Publikum von 90 Millionen Amerikanern pro Woche gesehen wurden.\nDas Hollywood-Zeichen in den Hollywood Hills ist zu einem Wahrzeichen der südkalifornischen Filmindustrie geworden.\nSound wurde in den späten 1920er Jahren auch in Hollywood weit verbreitet. Nachdem The Jazz Singer , der erste Film mit synchronisierten Stimmen, 1927 erfolgreich als Vitaphone-Talkie veröffentlicht wurde, reagierten Hollywood-Filmunternehmen auf Warner Bros. und begannen, Vitaphone-Sound - den Warner Bros. bis 1928 besaß - in zukünftigen Filmen zu verwenden. Im Mai 1928 erhielt Electrical Research Product Incorporated (ERPI), eine Tochtergesellschaft des Unternehmens Western Electric, das Monopol für die Verteilung von Filmton.\nEin Nebeneffekt der "Talkies" war, dass viele Schauspieler, die ihre Karriere in Stummfilmen gemacht hatten, plötzlich arbeitslos wurden, da sie oft schlechte Stimmen hatten oder sich nicht an ihre Zeilen erinnern konnten. In der Zwischenzeit, im Jahr 1922, verließ der US-Politiker Will H. Hays die Politik und gründete die Organisation des Filmstudio-Chefs, die als MPPDA (Motion Picture Producers and Distributors of America) bekannt ist. Die Organisation wurde zur Motion Picture Association of America, nachdem Hays 1945 in den Ruhestand getreten war.\nIn den frühen Zeiten von Talkies stellten amerikanische Studios fest, dass ihre Klangproduktionen auf fremdsprachigen Märkten und sogar unter Sprechern anderer englischer Dialekte abgelehnt wurden. Die Synchronisationstechnologie war zum Überspielen noch zu primitiv . Eine der Lösungen bestand darin, parallele fremdsprachige Versionen von Hollywood-Filmen zu erstellen. Um 1930 eröffneten die amerikanischen Unternehmen ein Studio in Joinville-le-Pont , Frankreich, in dem die gleichen Sets und Kleiderschränke und sogar Massenszenen für verschiedene Time-Sharing- Crews verwendet wurden.\nAußerdem wurden ausländische arbeitslose Schauspieler, Dramatiker und Gewinner von Photogenia-Wettbewerben ausgewählt und nach Hollywood gebracht, wo sie parallele Versionen der englischsprachigen Filme drehten. Diese parallelen Versionen hatten ein geringeres Budget, wurden nachts gedreht und von amerikanischen Second-Line-Regisseuren inszeniert, die die Fremdsprache nicht sprachen. Zu den spanischsprachigen Crews gehörten Leute wie Luis Buñuel , Enrique Jardiel Poncela , Xavier Cugat und Edgar Neville . Die Produktionen waren aus folgenden Gründen in ihren beabsichtigten Märkten nicht sehr erfolgreich:\nBrown Derby , eine Ikone, die zum Synonym für das Goldene Zeitalter Hollywoods wurde.\nDie niedrigeren Budgets waren offensichtlich.\nViele Theaterschauspieler hatten noch keine Erfahrung im Kino.\nDie Originalfilme waren selbst oft zweitklassig, da die Studios erwarteten, dass sich die Top-Produktionen von selbst verkaufen würden.\nDie Mischung ausländischer Akzente (z. B. kastilisch, mexikanisch und chilenisch im spanischen Fall) war für das Publikum merkwürdig.\nIn einigen Märkten fehlten mit Ton ausgestattete Theater.\nTrotzdem sind einige Produktionen wie die spanische Version von Dracula im Vergleich zum Original günstig. Mitte der 1930er Jahre war die Synchronisation so weit fortgeschritten, dass das Überspielen üblich wurde.\nKlassisches Hollywood-Kino und das Goldene Zeitalter Hollywoods (1913–1969)\nHauptartikel: Klassisches Hollywood-Kino\nStars der klassischen Hollywood-Kino- Ära ( ca. 1913–1969 ). Obere Reihe, vl: Greta Garbo , Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Clark Gable , Katharine Hepburn , Fred Astaire , Ginger Rogers , Marlon Brando , die Marx Brothers , Joan Crawford . Zweite Reihe, vl: John Wayne , James Stewart , Buster Keaton , Claudette Colbert , Gene Kelly , Burt Lancaster , Judy Garland , Gregory Peck , Elizabeth Taylor , Kirk Douglas . Dritte Reihe: Bette Davis , Audrey Hepburn , Jean Harlow , Alfred Hitchcock , John Ford , Howard Hawks , Grace Kelly , Laurence Olivier , Marlene Dietrich , James Cagney . Vierte Reihe, vl: Ava Gardner , Cary Grant , Ingrid Bergman , Henry Fonda , Marilyn Monroe , James Dean , Orson Welles , Mae West , William Holden , Sophia Loren . Untere Reihe, vl: Vivien Leigh , Joan Fontaine und Gary Cooper , Spencer Tracy , Barbara Stanwyck , Lillian Gish , Tyrone Power , Shirley Temple , Janet Leigh mit Charlton Heston , Rita Hayworth , Mary Pickford .\nDas klassische Hollywood-Kino oder das Goldene Zeitalter Hollywoods ist definiert als ein technischer und narrativer Stil, der für das amerikanische Kino von 1913 bis 1969 charakteristisch ist und in dem Tausende von Filmen aus den Hollywood-Studios herausgegeben wurden. Der klassische Stil begann 1913 aufzutauchen, wurde 1917 nach dem Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg beschleunigt und festigte sich schließlich, als der Film The Jazz Singer 1927 veröffentlicht wurde. Damit endete die Stummfilm-Ära und die Kassengewinne für die Filmindustrie stiegen um Einführung von Ton in Spielfilme.\nDie meisten Hollywood-Bilder hielten sich eng an eine Formel - Western , Slapstick Comedy , Musical , Zeichentrickfilm , Biografischer Film (biografisches Bild) - und dieselben Kreativteams arbeiteten häufig an Filmen, die von demselben Studio gedreht wurden. Zum Beispiel arbeiteten Cedric Gibbons und Herbert Stothart immer an MGM- Filmen, Alfred Newman arbeitete zwanzig Jahre lang bei 20th Century Fox , Cecil B. De Milles Filme wurden fast alle bei Paramount gedreht , und die Filme von Regisseur Henry King wurden größtenteils gedreht für 20th Century Fox .\nGleichzeitig konnte man normalerweise erraten, welches Studio welchen Film gemacht hat, hauptsächlich wegen der Schauspieler, die darin auftraten; MGM behauptete beispielsweise, es habe "mehr Sterne als im Himmel" unter Vertrag genommen. Jedes Studio hatte seinen eigenen Stil und charakteristische Akzente, die es ermöglichten, dies zu wissen - eine Eigenschaft, die heute selten existiert.\nZum Beispiel ist To Have and Have Not (1944) nicht nur für die erste Paarung der Schauspieler Humphrey Bogart (1899–1957) und Lauren Bacall (1924–2014) berühmt , sondern auch, weil es von zwei zukünftigen Nobelpreisträgern geschrieben wurde in der Literatur : Ernest Hemingway (1899–1961), der Autor des Romans, auf dem das Drehbuch nominell basierte, und William Faulkner (1897–1962), der an der Verfilmung arbeitete.\nNach der Veröffentlichung von The Jazz Singer im Jahr 1927 erzielte Warner Bros. große Erfolge und konnte nach dem Kauf von Stanley Theatern und First National Productions im Jahr 1928 eine eigene Reihe von Kinos erwerben . MGM besaß seit seiner Gründung im Jahr 1924 auch die Loews-Theater . und die Fox Film Corporation besaß auch das Fox Theatre . RKO (ein Zusammenschluss von Keith-Orpheum Theatern und der Radio Corporation of America aus dem Jahr 1928 ) reagierte ebenfalls auf das Monopol von Western Electric / ERPI über Ton in Filmen und entwickelte eine eigene Methode, die als Photophone bekannt ist, um Ton in Filme zu bringen.\nParamount, der Balaban und Katz bereits 1926 erwarb, antwortete auf den Erfolg von Warner Bros. und RKO, kaufte Ende der 1920er Jahre eine Reihe von Theatern und hatte ein Theatermonopol in Detroit, Michigan . In den 1930er Jahren gehörten fast alle der erstmalig in den USA betriebenen Großstadttheater den Big Five-Studios MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. und 20th Century Fox .\nDas Filmemachen war jedoch immer noch ein Geschäft, und Filmfirmen verdienten Geld, indem sie unter dem Studiosystem arbeiteten . In den großen Studios wurden Tausende von Menschen bezahlt - Schauspieler, Produzenten, Regisseure, Schriftsteller, Stuntmänner, Handwerker und Techniker. Sie besaßen oder mieteten Movie Ranches im ländlichen Südkalifornien für Dreharbeiten zu Western- und anderen großen Genrefilmen, und die großen Studios besaßen 1920 Hunderte von Theatern in Städten im ganzen Land, in denen ihre Filme gezeigt wurden und die es immer waren brauche frisches Material.\n1930 schuf MPPDA-Präsident Will Hays den Hays (Production) Code , der den Zensurrichtlinien folgte und in Kraft trat, nachdem die staatlichen Zensurdrohungen bis 1930 ausgeweitet wurden. Der Code wurde jedoch erst 1934 durchgesetzt, nachdem die katholische Überwachungsorganisation The Legion of Anstand - entsetzt über einige der provokanten Filme und grelle Werbung der später als Pre-Code Hollywood eingestuften Ära - drohte mit einem Boykott von Filmen, wenn dieser nicht in Kraft trat. Die Filme, die kein Gütesiegel von der Production Code Administration erhielten, mussten eine Geldstrafe von 25.000 US-Dollar zahlen und konnten in den Kinos nicht profitieren, da die MPPDA jedes Theater des Landes über die Big Five-Studios kontrollierte.\nWährend der 1930er Jahre sowie während des größten Teils des goldenen Zeitalters dominierte MGM die Filmleinwand und hatte die Topstars in Hollywood. Ihnen wurde auch die Schaffung des Hollywood-Sternensystems zugeschrieben . Einige MGM- Stars waren "König von Hollywood" Clark Gable , Lionel Barrymore , Jean Harlow , Norma Shearer , Greta Garbo , Joan Crawford , Jeanette MacDonald , Gene Raymond , Spencer Tracy , Judy Garland und Gene Kelly . Aber MGM stand nicht alleine da.\nEine weitere große Leistung des US - Kinos in dieser Zeit kam durch Walt Disney ‚s Animationsfirma . 1937 schuf Disney den erfolgreichsten Film seiner Zeit, Schneewittchen und die sieben Zwerge . Diese Unterscheidung wurde 1939 prompt übertroffen, als Selznick International den inflationsbereinigten Film schuf, der immer noch der erfolgreichste aller Zeiten in Vom Winde verweht ist .\nViele Filmhistoriker haben auf die vielen großartigen Werke des Kinos hingewiesen, die aus dieser Zeit des hochregimentierten Filmemachens hervorgegangen sind. Ein Grund dafür war, dass bei so vielen Filmen nicht jeder ein großer Hit sein musste. Ein Studio könnte mit einem guten Drehbuch und relativ unbekannten Schauspielern auf ein Feature mit mittlerem Budget setzen: Citizen Kane , Regie: Orson Welles (1915–1985) und oft als der größte Film aller Zeiten angesehen , passt zu dieser Beschreibung. In anderen Fällen kämpften willensstarke Regisseure wie Howard Hawks (1896–1977), Alfred Hitchcock (1899–1980) und Frank Capra (1897–1991) gegen die Studios, um ihre künstlerischen Visionen zu verwirklichen.\nDer Höhepunkt des Studiosystems könnte das Jahr 1939 gewesen sein, in dem Klassiker wie Der Zauberer von Oz , Vom Winde verweht , Postkutsche , Mr. Smith geht nach Washington , Wuthering Heights , Nur Engel haben Flügel , Ninotchka und Mitternacht . Unter den anderen Filmen aus der Zeit des Goldenen Zeitalters, die heute als Klassiker gelten: Casablanca , Es ist ein wundervolles Leben , Es geschah eines Nachts , das Original von King Kong , Meuterei auf dem Kopfgeld , Zylinder , Lichter der Stadt , Red River , The Lady aus Shanghai , Rear Window , On the Waterfront , Rebel Without a Cause , Some Like It Hot , und The Manchurian Candidate .\nNiedergang des Studiosystems (Ende der 1940er Jahre)\nProzentsatz der US-Bevölkerung, die durchschnittlich zwischen 1930 und 2000 wöchentlich ins Kino ging\nWalt Disney stellt jeden der sieben Zwerge in einer Szene aus dem originalen Schneewittchen- Kinotrailer von 1937 vor .\nDas Studiosystem und das Goldene Zeitalter Hollywoods erlagen zwei Kräften, die sich Ende der 1940er Jahre entwickelten:\neine föderale Kartellklage , die die Produktion von Filmen von ihrer Ausstellung trennte; und\ndas Aufkommen des Fernsehens .\nIm Jahr 1938 wurde Walt Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge während einer Reihe von glanzlosen Filmen aus den großen Studios veröffentlicht und wurde schnell zum Film mit den höchsten Einnahmen, der bis zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht wurde. Peinlich für die Studios war es ein unabhängig produzierter Animationsfilm, in dem keine Stars aus dem Studio auftraten. Dies schürte die bereits weit verbreitete Frustration über die Praxis der Blockbuchung , bei der die Studios jeweils nur ein ganzes Jahr lang Filme an die Kinos verkauften und das Lock-In nutzten , um Veröffentlichungen von mittelmäßiger Qualität abzudecken.\nDer stellvertretende Generalstaatsanwalt Thurman Arnold - ein bekannter " Trust Buster " der Roosevelt-Administration - nutzte diese Gelegenheit, um im Juli 1938 ein Verfahren gegen die acht größten Hollywood-Studios wegen Verstößen gegen das Sherman Antitrust Act einzuleiten . Die Klage des Bundes führte dazu, dass fünf der acht Studios (die "Big Five": Warner Bros. , MGM , Fox , RKO und Paramount ) im Oktober 1940 einen Kompromiss mit Arnold erzielten und innerhalb von drei Jahren eine Einverständniserklärung unterzeichneten :\nBeseitigen Sie die Blockbuchung von Kurzfilmthemen in einer Anordnung, die als "One Shot" oder "Full Force" -Blockbuchung bezeichnet wird.\nBeseitigen Sie die Blockbuchung von mehr als fünf Features in ihren Theatern.\nKein Eingriff mehr in blindem Kauf (oder den Kauf von Filmen durch Theaterviertel ohne Filme vorher zu sehen) und stattdessen hat handel zeigt , in dem alle 31 Theaterviertel in den USA würden Filme alle zwei Wochen , bevor mit Filmen in den Kinos sehen.\nRichten Sie in jedem Theaterviertel einen Verwaltungsrat ein, um diese Anforderungen durchzusetzen.\nDie "Little Three" ( Universal Studios , United Artists und Columbia Pictures ), die keine Theater besaßen, weigerten sich, an der Einverständniserklärung teilzunehmen. Eine Reihe unabhängiger Filmproduzenten war ebenfalls mit dem Kompromiss unzufrieden und gründete eine Gewerkschaft, die als Society of Independent Motion Picture Producers bekannt ist, und verklagte Paramount wegen des Monopols, das sie noch über die Detroit Theatres hatten - da Paramount auch durch Schauspieler wie Bob Hope die Dominanz erlangte , Paulette Goddard, Veronica Lake, Betty Hutton, Schlagersänger Bing Crosby, Alan Ladd und langjähriger Schauspieler für das Studio Gary Cooper - bis 1942. Die Big Five-Studios erfüllten die Anforderungen der Einverständniserklärung während des Zweiten Weltkriegs nicht ohne größere Konsequenzen. Nach Kriegsende schlossen sie sich Paramount als Angeklagte im Kartellverfahren von Hollywood an, ebenso wie die Little Three Studios.\nDer Oberste Gerichtshof entschied schließlich, dass das Eigentum der großen Studios an Theatern und Filmvertrieb eine Verletzung des Sherman Antitrust Act darstellt . Infolgedessen begannen die Studios, Schauspieler und technisches Personal von ihren Verträgen mit den Studios zu befreien. Dies veränderte das Paradigma des Filmemachens in den großen Hollywood-Studios, da jedes eine völlig andere Besetzung und ein anderes Kreativteam haben könnte.\nDie Entscheidung führte zum allmählichen Verlust der Eigenschaften, die Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures und 20th Century Fox-Filme sofort identifizierbar machten. Bestimmte Filmleute wie Cecil B. DeMille blieben entweder bis zum Ende ihrer Karriere Vertragskünstler oder verwendeten dieselben Kreativteams für ihre Filme, so dass ein DeMille-Film immer noch wie einer aussah, ob er 1932 oder 1956 gedreht wurde.\nAuswirkung: Weniger Filme, größere Einzelbudgets\nAußerdem sank die Anzahl der jährlich produzierten Filme mit steigendem Durchschnittsbudget, was eine wesentliche Änderung der Strategie für die Branche bedeutete. Die Studios wollten nun Unterhaltung produzieren, die das Fernsehen nicht bieten konnte: spektakuläre, überlebensgroße Produktionen. Die Studios begannen auch, Teile ihrer Kinofilmbibliotheken an andere Unternehmen zu verkaufen, um sie an das Fernsehen zu verkaufen. Bis 1949 hatten alle großen Filmstudios den Besitz ihrer Theater aufgegeben.\nDies wurde ergänzt durch die Wunderentscheidung von 1952 in der Rechtssache Joseph Burstyn Inc. gegen Wilson , in der der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten seine frühere Position aus dem Fall Mutual Film Corporation gegen Industrial Commission of Ohio von 1915 umkehrte und diesen Antrag erklärte Bilder waren eine Kunstform und hatten Anspruch auf den Schutz der ersten Änderung ; US-Gesetze konnten Filme nicht mehr zensieren. Bis 1968, als sich die Filmstudios zunehmend ihrer Zensurfunktion widersetzten , hatte die Motion Picture Association of America (MPAA) den Hays Code ersetzt, der nun nach dem Ende der staatlichen Zensurdrohung, die die Entstehung des Codes rechtfertigte, schwer verletzt wurde. mit dem Filmbewertungssystem.\nNew Hollywood und postklassisches Kino (1960er - 1980er Jahre)\nHauptartikel: New Hollywood\nSteven Spielberg gilt als einer der Pioniere der New Hollywood- Ära und als einer der beliebtesten Regisseure und Produzenten in der Filmgeschichte. Er ist auch einer der Mitbegründer der DreamWorks Studios .\nDas postklassische Kino ist die sich ändernde Methode des Geschichtenerzählens im New Hollywood. Es wurde argumentiert, dass neue Ansätze für Drama und Charakterisierung den Erwartungen des Publikums entsprechen, die in der klassischen Periode erworben wurden: Die Chronologie kann durcheinander gebracht werden, die Handlungsstränge können " Twist-Endings " aufweisen und die Grenzen zwischen dem Antagonisten und dem Protagonisten können verschwimmen. Die Wurzeln des postklassischen Geschichtenerzählens liegen im Film Noir , in Rebel Without a Cause (1955) und in Hitchcocks Storyline-erschütterndem Psycho .\nDas New Hollywood ist das Aufkommen einer neuen Generation von Regisseuren mit Filmschulausbildung, die die in Europa in den 1960er Jahren als Ergebnis der französischen New Wave nach der amerikanischen Revolution entwickelten Techniken aufgegriffen hatten. Der Film Bonnie and Clyde aus dem Jahr 1967 markierte auch den Beginn der Erholung des amerikanischen Kinos, da eine neue Generation von Filmen später auch an den Kinokassen Erfolg haben würde. Filmemacher wie Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , George Lucas , Brian De Palma , Stanley Kubrick , Martin Scorsese , Roman Polanski und William Friedkin kamen, um Gerichte zu produzieren, die der Geschichte des Films huldigten und sich auf bestehende Genres und Techniken stützten. Eröffnet durch 1969 Veröffentlichung von Andy Warhol ‚s Blue Movie , das Phänomen der erwachsenen erotischen Filmen öffentlich von Prominenten diskutiert (wie Johnny Carson und Bob Hope ) und ernsthaft von den Kritikern (wie genommen Roger Ebert ), bezeichnet eine Entwicklung, die von Ralph Blumenthal von der New York Times , als " porno chic " und später als " Goldenes Zeitalter des Pornos" bekannt , begann zum ersten Mal in der modernen amerikanischen Kultur. Nach preisgekröntem Autor Toni Bentley , Radley Metzger ‚s 1976 - Film The Opening of Misty Beethoven , basierend auf dem Stück Pygmalion von George Bernard Shaw (und dessen Derivat, My Fair Lady ) und aufgrund einer Mainstream - Ebene in Handlung zu erreichen und setzt, gilt als das "Kronjuwel" dieses " Goldenen Zeitalters ".\nIn den 1970er Jahren waren die Filme von New Hollywood-Filmemachern oft sowohl von der Kritik als auch kommerziell erfolgreich. Während die frühen New Hollywood-Filme wie Bonnie und Clyde und Easy Rider mit Amoralhelden und zunehmender Sexualität und Gewalt relativ wenig zu tun hatten, war der enorme Erfolg von Friedkin mit The Exorcist , Spielberg mit Jaws , Coppola mit The Godfather und Apocalypse Now , Scorsese mit Taxifahrer , Kubrick mit 2001: A Space Odyssey , Polanski mit Chinatown und Lucas mit American Graffiti und Star Wars trugen dazu bei, den modernen " Blockbuster " hervorzubringen , und veranlassten die Studios, sich immer stärker auf den Versuch zu konzentrieren produzieren enorme Treffer.\nDie zunehmende Nachsicht dieser jungen Regisseure half nicht weiter. Oft gingen sie überplanen und überbudgetierten und machten sich selbst oder das Studio bankrott. Die drei bekanntesten Beispiele hierfür sind Coppolas Apocalypse Now und One From The Heart und vor allem Michael Cimino ‚s Tor des Himmels , die im Alleingang bankrott United Artists . Allerdings Apocalypse Now ihr Geld zurück und gewann breite Anerkennung als ein Meisterwerk, gewinnt die Goldene Palme schließlich Oder zumin gemacht Cannes .\nAufstieg des Heimvideomarktes (1980er - 1990er Jahre)\nIn den 1980er und 1990er Jahren gab es eine weitere bedeutende Entwicklung. Die volle Akzeptanz von Heimvideos durch die Studios eröffnete ein riesiges neues Geschäft, das genutzt werden konnte. Filme, die in ihrem Kinostart möglicherweise schlecht abgeschnitten haben, konnten nun auf dem Videomarkt Erfolg haben. Es entstand auch die erste Generation von Filmemachern mit Zugang zu Videobändern. Regisseure wie Quentin Tarantino und Paul Thomas Anderson konnten Tausende von Filmen ansehen und Filme mit einer Vielzahl von Referenzen und Verbindungen zu früheren Werken produzieren. Tarantino hat eine Reihe von Kooperationen mit dem Regisseur Robert Rodriguez gehabt . Rodriguez drehte 1992 den Actionfilm El Mariachi , der ein kommerzieller Erfolg war, nachdem er 2 Millionen Dollar bei einem Budget von 7.000 Dollar eingespielt hatte.\nDies, zusammen mit der Explosion des unabhängigen Films und den ständig sinkenden Kosten für das Filmemachen, veränderte erneut die Landschaft des amerikanischen Filmemachens und führte zu einer Renaissance des Filmemachens unter Hollywoods unteren und mittleren Schichten - jenen ohne Zugang zu finanziellen Mitteln des Studios. Mit dem Aufstieg der DVD im 21. Jahrhundert sind DVDs für Studios schnell noch rentabler geworden und haben zu einer Explosion von zusätzlichen Szenen, erweiterten Versionen und Kommentartracks mit den Filmen geführt.\nEinige von Hollywoods Blockbuster-Actionhelden aus den 1980er und 1990er Jahren: Von links: (obere Reihe) Sylvester Stallone , Arnold Schwarzenegger , Bruce Willis , Steven Seagal (untere Reihe) Dolph Lundgren , Jean-Claude Van Damme , Wesley Snipes , Jackie Chan .\nSpektakuläre Epen, die neue Breitbildverfahren nutzten, wurden ab den 1950er Jahren immer beliebter.\nFilmmacher in den 1990er Jahren hatte Zugang zu technologischen, politischen und wirtschaftlichen Innovationen , die nicht in den vergangenen Jahrzehnten zur Verfügung gestanden hätten. Dick Tracy (1990) wurde der erste 35-mm- Spielfilm mit einem digitalen Soundtrack. Batman Returns (1992) war der erste Film, der den Dolby Digital- Sechs-Kanal-Stereoklang verwendete, der seitdem zum Industriestandard geworden ist. Computergenerierte Bilder wurden erheblich erleichtert, als es möglich wurde, Filmbilder in einen Computer zu übertragen und digital zu bearbeiten. Die Möglichkeiten , zeigte sich in Regisseur James Cameron ‚s Terminator 2: Judgment Day (1991), in den Bildern des formveränderlichen Charakter T-1000 . Computergrafik oder CG entwickelten sich zu einem Punkt, an dem Jurassic Park (1993) die Techniken verwenden konnte, um realistisch aussehende Tiere zu erzeugen. Jackpot (2001) war der erste Film, der vollständig digital gedreht wurde.\nSogar das Blair Witch Project (1999), ein Low-Budget-Indie- Horrorfilm von Eduardo Sanchez und Daniel Myrick , war ein großer finanzieller Erfolg. Der Film wurde mit einem Budget von nur 35.000 US-Dollar ohne große Stars oder Spezialeffekte gedreht und brachte mit modernen Marketingtechniken und Online-Werbung 248 Millionen US-Dollar ein. Obwohl The Blair Witch Project nicht in der Größenordnung von George Lucas '1-Milliarden-Dollar-Vorgänger der Star Wars-Trilogie liegt , wurde es als prozentual brutto der profitabelste Film aller Zeiten ausgezeichnet.\nDer Erfolg von Blair Witch als Indie-Projekt bleibt jedoch eine der wenigen Ausnahmen, und die Kontrolle über die Big Five- Studios über das Filmemachen nahm in den neunziger Jahren weiter zu. Die Big Six-Unternehmen erlebten alle in den neunziger Jahren eine Expansionsphase. Sie entwickelten jeweils unterschiedliche Methoden, um sich auf steigende Kosten in der Filmindustrie einzustellen, insbesondere auf die steigenden Gehälter von Filmstars, die von mächtigen Agenten angetrieben werden. Die größten Stars wie Sylvester Stallone , Russell Crowe , Tom Cruise , Nicole Kidman , Sandra Bullock , Arnold Schwarzenegger , Mel Gibson und Julia Roberts erhielten zwischen 15 und 20 Millionen US-Dollar pro Film und erhielten in einigen Fällen sogar einen Anteil am Gewinn des Films.\nDrehbuchautoren hingegen wurden im Allgemeinen weniger bezahlt als die Top-Schauspieler oder Regisseure, normalerweise unter 1 Million US-Dollar pro Film. Der größte Faktor für steigende Kosten waren jedoch Spezialeffekte. Bis 1999 betrugen die durchschnittlichen Kosten eines Blockbuster-Films vor Marketing und Werbung 60 Millionen US-Dollar, was weitere 80 Millionen US-Dollar kostete.\nSeitdem wurden amerikanische Filme zunehmend in zwei Kategorien unterteilt: Blockbuster und Independent-Filme .\nAmerikanische Filmindustrie (1995–2017)\nAlle Werte in Milliarden\n1995 1.22 5,31 $\n1996 1.31 5,79 $\n1997 1.39 6,36 $\n1998 1.44 6,77 $\n1999 1.44 $ 7,34\n2000 1,40 $ 7,54\n2001 1.48 8,36 $\n2002 1,58 9,16 $\n2003 1.52 9,20 $\n2004 1,50 9,29 $\n2005 1,37 8,80 $\n2006 1,40 9,16 $\n2007 1.42 9,77 $\n2008 1,36 9,75 $\n2009 1.42 10,64 $\n2010 1,33 10,48 $\n2011 1.28 10,17 $\n2012 1,40 11,16 $\n2013 1.34 10,89 USD\n2014 1.26 10,27 $\n2015 1.32 11,16 $\n2016 1.30 11,26 $\n2017 1.23 10,99 $\nWie von The Numbers zusammengestellt\nStudios ergänzen diese Filme mit unabhängigen Produktionen , die mit kleinen Budgets und oft unabhängig von der Studiokonzern gemacht wurden. Filme, die auf diese Weise gemacht werden, betonen in der Regel eine hohe professionelle Qualität in Bezug auf Schauspiel, Regie, Drehbuch und andere Elemente, die mit der Produktion verbunden sind, sowie Kreativität und Innovation. Diese Filme basieren normalerweise auf kritischem Lob oder Nischenmarketing, um ein Publikum zu gewinnen. Aufgrund des geringen Budgets eines unabhängigen Films kann ein erfolgreicher unabhängiger Film ein hohes Gewinn-Kosten-Verhältnis aufweisen, während ein Misserfolg nur minimale Verluste verursacht, sodass die Studios zusätzlich zu ihren High-Stakes-Veröffentlichungen Dutzende solcher Produktionen sponsern können.\nHollywood Boulevard vom Dolby Theatre , vor 2006\nDas amerikanische Independent-Kino wurde in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren wiederbelebt, als eine weitere neue Generation von Filmemachern, darunter Spike Lee , Steven Soderbergh , Kevin Smith und Quentin Tarantino , Filme drehte wie: Do the Right Thing , Sex, Lies und Videotape , Clerks und Reservoir Hunde . In Bezug auf Regie, Drehbuch, Schnitt und andere Elemente waren diese Filme innovativ und oft respektlos und spielten mit den Konventionen von Hollywood-Filmen und widersprachen diesen. Darüber hinaus stellten ihre beträchtlichen finanziellen Erfolge und ihr Übergang in die Populärkultur die wirtschaftliche Lebensfähigkeit des unabhängigen Films wieder her. Seitdem ist die unabhängige Filmindustrie im amerikanischen Kino klarer definiert und einflussreicher geworden. Viele der großen Studios haben davon profitiert, indem sie Tochtergesellschaften entwickelt haben, um ähnliche Filme zu produzieren. Zum Beispiel Fox Searchlight Pictures .\nZu diesem Zeitpunkt war Harvey Weinstein ein Hollywood-Powerplayer, der von der Kritik gefeierte Filme wie Shakespeare in Love , Good Will Hunting und den mit dem Oscar ausgezeichneten The English Patient in Auftrag gab . Unter TWC hatte Weinstein fast eine ununterbrochene Kette erfolgreicher Filme veröffentlicht. Die Gewinner des besten Bildes The Artist und The King's Speech wurden unter Weinsteins Auftrag veröffentlicht.\nSiehe auch: Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kino\n(obere Reihe L bis R) Daniel Craig , Liu Yifei , Scarlett Johansson und (untere Reihe L bis R) Gal Gadot , Lauren Ridloff und Tom Cruise , die Stars von No Time to Die , Mulan , Black Widow , Wonder Woman 1984 , Eternals , Top Gun: Maverick und Mission: Impossible 7 und 8 waren von ihren Filmveröffentlichungen betroffen.\nAnders als im goldenen Zeitalter Hollywoods, als die Studios riskante Glücksspiele mit ihren Bildern machten, ist die zeitgenössische Industrie weitaus mehr auf die sichere Marktfähigkeit von Film-Franchise-Unternehmen angewiesen. Blockbuster sind jetzt berechnete und marktgeprüfte Produktionen, die normalerweise auf einem bereits beliebten geistigen Eigentum basieren, das Franchise-Potenzial besitzt und erhebliche Gewinne erzielt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde der Theatermarkt vom Superhelden- Genre dominiert , wobei das Marvel Cinematic Universe und die Dark Knight Trilogy zwei der erfolgreichsten Filmreihen aller Zeiten waren.\nDie COVID-19-Pandemie hatte erhebliche Auswirkungen auf die Filmindustrie und spiegelte ihre Auswirkungen in allen Kunstsektoren wider . Überall auf der Welt und in unterschiedlichem Maße wurden Kinos und Kinos geschlossen, Festivals abgesagt oder verschoben und Filmveröffentlichungen auf zukünftige Termine verschoben oder auf unbestimmte Zeit verschoben. Als Kinos und Kinos geschlossen wurden, sank die weltweite Abendkasse um Milliarden von Dollar, Streaming wurde populärer und der Bestand an Filmausstellern ging dramatisch zurück. Viele Blockbuster, die ursprünglich zwischen März und November veröffentlicht werden sollten, wurden weltweit verschoben oder abgesagt, und auch Filmproduktionen wurden eingestellt. Nachdem sich der Schauspieler Tom Hanks mit dem Coronavirus infiziert hatte, wurde das Elvis Presley- Biopic, an dem er in Queensland, Australien, arbeitete, geschlossen und alle an der Produktion in Quarantäne gestellt.\nDer Film Frozen II aus dem Jahr 2019 sollte ursprünglich am 26. Juni 2020 auf Disney + veröffentlicht werden , bevor er auf den 15. März verschoben wurde. Bob Chapek , CEO von Disney, erklärte, dies liege an den "starken Themen der Beharrlichkeit und der Bedeutung der Familie" des Films , Nachrichten, die unglaublich relevant sind ". Am 16. März 2020 gab Universal bekannt, dass The Invisible Man , The Hunt und Emma - alle Filme zu dieser Zeit in den Kinos - bereits am 20. März über Premium Video on Demand zu einem empfohlenen Preis von jeweils 19,99 US-Dollar erhältlich sein werden. Nachdem Onward seit seiner Veröffentlichung Anfang März unter einer schlechten Abendkasse gelitten hatte, wurde es am 21. März digital zum Kauf angeboten und am 3. April zu Disney + hinzugefügt. Paramount kündigte am 20. März an, Sonic the Hedgehog plane ebenfalls eine frühzeitige Veröffentlichung Veröffentlichung auf Video on Demand am 31. März. Am 16. März gab Warner Bros. bekannt, dass Birds of Prey am 24. März vorzeitig auf Video on Demand veröffentlicht wird. Am 3. April gab Disney Artemis Fowl bekannt , eine Verfilmung des Jahres 2001 Das gleichnamige Buch würde am 12. Juni direkt zu Disney + wechseln und eine Kinoveröffentlichung komplett überspringen.\nDie Trolls World Tour wurde bei ihrer Veröffentlichung am 10. April direkt für die Video-on-Demand-Vermietung freigegeben, mit begrenzten Kinovorführungen in den USA über Autokinos. Jeff Shell ,CEO von NBCUniversal,teilte dem Wall Street Journal am 28. April mit, dass der Film einen Umsatz von 100 Millionen US-Dollar erzielt habe und dass das Unternehmen die Aufführung von Veröffentlichungen "in beiden Formaten" bei der Wiedereröffnung der Kinos nicht ausgeschlossen habe. Die US National Association of Theatre Owners hat Filmverleiher dringend davon abgehalten, sich an dieser Praxis zu beteiligen, um die Kinoindustrie zu verteidigen. Als Reaktion auf die Kommentare von Shell kündigte die US-Kette AMC Theatres am 28. April an, die Vorführung von Universal Pictures-Filmen mit sofortiger Wirkung einzustellen, und drohte mit ähnlichen Maßnahmen gegen jeden anderen Aussteller, der "einseitig die derzeitigen Fensterpraktiken ohne Verhandlungen in gutem Glauben zwischen uns aufgibt". . Am 28. Juli gaben die beiden Unternehmen eine Vereinbarung bekannt, die Universal die Möglichkeit gibt, nach mindestens 17 Tagen in den Kinos einen Film für Premium-Videos auf Abruf zu veröffentlichen, wobei AMC eine Umsatzkürzung erhält.\nHollywood und Politik\nHauptartikel: Gute Nachbarschaftspolitik\n81. Oscar- Verleihung, Dolby Theatre , Hollywood, 2009\nIn den 1930er Jahren sahen die Demokraten und Republikaner Geld in Hollywood. Präsident Franklin Roosevelt sah eine große Partnerschaft mit Hollywood. Er nutzte das erste wirkliche Potenzial von Hollywoods Stars in einer nationalen Kampagne. Melvyn Douglas tourte 1939 durch Washington und lernte die wichtigsten New Dealer kennen.\nWerbebriefe von Hauptdarstellern wurden unterschrieben, Radioauftritte und gedruckte Werbung gemacht. Filmstars wurden verwendet, um ein großes Publikum in die politische Sicht der Partei einzubeziehen. In den 1960er Jahren war John F. Kennedy ein neues, junges Gesicht für Washington, und seine starke Freundschaft mit Frank Sinatra war ein Beispiel für diese neue Ära des Glamours. Die letzten Buckelpisten Hollywoods waren verschwunden und jüngere, neuere Führungskräfte und Produzenten begannen, liberalere Ideen voranzutreiben.\nProminente und Geld lockten Politiker in den hochklassigen, glitzernden Hollywood-Lebensstil. Wie Ronald Brownstein in seinem Buch "The Power and the Glitter" schrieb, war das Fernsehen in den 1970er und 1980er Jahren ein enorm wichtiges neues Medium in der Politik, und Hollywood half in diesen Medien mit Schauspielern, die Reden über ihre politischen Überzeugungen hielten, wie Jane Fonda gegen Vietnam Krieg. Obwohl viele Prominente und Produzenten linksgerichtet waren und dazu neigten, die Demokratische Partei zu unterstützen , brachte diese Ära viele republikanische Schauspieler und Produzenten hervor. Der frühere Schauspieler Ronald Reagan wurde Gouverneur von Kalifornien und später der 40. Präsident der Vereinigten Staaten . Weiter ging es mit Arnold Schwarzenegger als Kaliforniens Gouverneur in 2003 .\nHeute helfen Spenden aus Hollywood, die Bundespolitik zu finanzieren. Am 20. Februar 2007 hatte beispielsweise der damalige demokratische Präsidentschaftskandidat Barack Obama eine Hollywood-Gala im Wert von 2.300 US-Dollar pro Teller, die von den DreamWorks- Gründern David Geffen , Jeffrey Katzenberg und Steven Spielberg im Beverly Hilton veranstaltet wurde.\nHollywood-Produzenten bemühen sich im Allgemeinen, die Zensuranforderungen der chinesischen Regierung einzuhalten, um Zugang zum eingeschränkten und lukrativen Kinomarkt des Landes zu erhalten. Ab 2016 ist dies die zweitgrößte Abendkasse der Welt. Dazu gehört auch die Priorisierung sympathischer Darstellungen chinesischer Schriftzeichen in Filme wie der Wechsel der Bösewichte in Red Dawn von Chinesen zu Nordkoreanern. Aufgrund vieler in China verbotener Themen, wie Dalai Lama und Winnie-the-Pooh , die an der South Park -Episode " Band in China " beteiligt waren, wurde South Park nach der Ausstrahlung der Episode in China vollständig verboten. Dem Film Christopher Robin aus dem Jahr 2018 , dem neuen Winnie-the-Pooh-Film, wurde eine chinesische Veröffentlichung verweigert.\nObwohl Tibet früher in Hollywood ein Célèbre war und in Filmen wie Kundun und Seven Years in Tibet zu sehen war , ist dies im 21. Jahrhundert nicht mehr der Fall. Im Jahr 2016 wurde Marvel Entertainment wegen seiner Entscheidung, Tilda Swinton in der Verfilmung Doctor Strange als "The Ancient One" zu besetzen, kritisiert , wobei eine weiße Frau eine traditionell tibetische Figur spielte. Der Schauspieler und hochkarätige tibetische Anhänger Richard Gere erklärte, er sei nicht länger willkommen, an Hollywood-Mainstream-Filmen teilzunehmen, nachdem er die chinesische Regierung kritisiert und einen Boykott der Olympischen Sommerspiele 2008 in Peking gefordert habe.\nVerbreitung auf den Weltmärkten\nDas chinesische Theater vor 2007\nDas Dolby Theater\nDas El Capitan Theater\n1912 waren amerikanische Filmunternehmen weitgehend in den Wettbewerb um den heimischen Markt eingebunden. Es war schwierig, die große Nachfrage nach Filmen zu befriedigen, die durch den Nickelodeon- Boom entstanden waren. Mitglieder der Motion Picture Patents Company wie Edison Studios versuchten ebenfalls, die Konkurrenz durch französische, italienische und andere importierte Filme einzuschränken. Der Export von Filmen wurde für diese Unternehmen lukrativ. Vitagraph Studios war das erste amerikanische Unternehmen, das eigene Vertriebsbüros in Europa eröffnete. 1906 gründete es eine Niederlassung in London und kurz darauf eine zweite Niederlassung in Paris.\nAndere amerikanische Unternehmen drangen ebenfalls in ausländische Märkte vor, und der amerikanische Vertrieb im Ausland expandierte bis Mitte der 1920er Jahre weiter. Ursprünglich verkaufte eine Mehrheit der Unternehmen ihre Filme indirekt. Da sie jedoch im Überseehandel unerfahren waren, verkauften sie einfach die ausländischen Rechte an ihren Filmen an ausländische Vertriebsfirmen oder Exportagenten. Nach und nach wurde London zu einem Zentrum für die internationale Verbreitung von US-Filmen.\nViele britische Unternehmen erzielten einen Gewinn, indem sie als Agenten für dieses Geschäft fungierten, und schwächten damit die britische Produktion, indem sie einen großen Teil des britischen Marktes an amerikanische Filme abgaben. Bis 1911 waren ungefähr 60 bis 70 Prozent der nach Großbritannien importierten Filme Amerikaner. Auch in Deutschland, Australien und Neuseeland ging es den USA gut.\nIn jüngerer Zeit, als die Globalisierung zu intensivieren begann und die Regierung der Vereinigten Staaten die Freihandelsagenden und den Handel mit Kulturprodukten aktiv förderte, wurde Hollywood zu einer weltweiten Kulturquelle. Der Erfolg auf den Hollywood-Exportmärkten ist nicht nur auf den Boom amerikanischer multinationaler Medienunternehmen auf der ganzen Welt zurückzuführen, sondern auch auf die einzigartige Fähigkeit, Filme mit großem Budget zu produzieren, die den populären Geschmack in vielen verschiedenen Kulturen ansprechen.\nMit der Globalisierung hat sich die Filmproduktion in Hollywood aus mehreren Gründen gebündelt: Die Vereinigten Staaten haben den größten Binnenmarkt in US-Dollar, unterhaltsame und gut sichtbare Hollywood-Filme sind weltweit attraktiv, und die Rolle des Englischen als universelle Sprache trägt zum Ausgleich bei höhere Fixkosten der Produktion.\nIn der Zwischenzeit ist Hollywood tiefer in die chinesischen Märkte vorgedrungen, obwohl es von Chinas Zensur beeinflusst wurde. In China produzierte Filme werden zensiert, wobei Themen wie "Geister, Gewalt, Mord, Horror und Dämonen" strikt vermieden werden. Solche Handlungselemente laufen Gefahr, geschnitten zu werden. Hollywood musste "genehmigte" Filme machen, die den offiziellen chinesischen Standards entsprachen, aber mit ästhetischen Standards, die den Kassengewinnen geopfert wurden. Selbst das chinesische Publikum fand es langweilig, auf die Veröffentlichung großartiger amerikanischer Filme zu warten, die in ihrer Muttersprache synchronisiert wurden.\nHauptartikel: Frauen im Film\nMeryl Streep und Jodie Foster , Preisträger des Cecil B. DeMille Award\nDie Vertretung von Frauen im Film wurde fast so lange als Thema angesehen, wie der Film eine Branche war. Frauenporträts wurden als abhängig von anderen Charakteren, mütterlichen und häuslichen Figuren kritisiert, die im Vergleich zu unternehmungslustigen und ehrgeizigen männlichen Charakteren zu Hause bleiben, übermotional und auf Jobs mit niedrigem Status beschränkt sind. Damit sind Frauen unterrepräsentiert und werden ständig besetzt und stecken in Geschlechterstereotypen.\nFrauen sind in kreativen Positionen im Zentrum der US-amerikanischen Filmindustrie, Hollywood, statistisch unterrepräsentiert . Diese Unterrepräsentation wurde als " Zelluloiddecke " bezeichnet, eine Variante des Diskriminierungsbegriffs " Glasdecke ". 2013 verdienten die "... bestbezahlten Schauspieler ... zweieinhalb Mal so viel Geld wie die bestbezahlten Schauspielerinnen." "[O] lder [männliche] Schauspieler verdienen mehr als ihre weiblichen Gleichen" im Alter, wobei "weibliche Filmstars im Alter von 34 Jahren durchschnittlich das meiste Geld pro Film verdienen, während männliche Stars mit 51 am meisten verdienen."\nDer vom Center for the Study of Women in Fernsehen und Film an der San Diego State University durchgeführte Celluloid Ceiling Report 2013 enthielt eine Liste von Statistiken, die von "2.813 Personen, die bei den 250 besten inländischen Einspielfilmen des Jahres 2012 beschäftigt waren".\nFrauen machten 2018 nur 36 Prozent der Hauptfiguren im Film aus - ein Rückgang von einem Prozent gegenüber 37 Prozent im Jahr 2017. 2019 stieg dieser Prozentsatz auf 40 Prozent. 51 Prozent der Kinogänger sind Frauen. Bei Schlüsselberufen wie Regisseur und Kameramann dominieren jedoch weiterhin Männer. Für die Oscar-Nominierungen wurden bisher nur fünf Frauen als beste Regisseurin nominiert, aber in den letzten 92 Jahren hat keine in dieser Kategorie jemals gewonnen. Während sich die Vertretung von Frauen verbessert hat, gibt es noch viel zu tun in Bezug auf die Vielfalt unter diesen Frauen. Der Anteil schwarzer weiblicher Charaktere stieg von 16 Prozent im Jahr 2017 auf 21 Prozent im Jahr 2018. Die Vertretung der Latina-Schauspielerinnen ging jedoch im vergangenen Jahr auf vier Prozent zurück, drei Prozentpunkte weniger als die sieben Prozent im Jahr 2017.\nFrauen entfielen ...\n"18% aller Regisseure, ausführenden Produzenten, Produzenten, Autoren, Filmemacher und Redakteure. Dies spiegelte keine Veränderung gegenüber 2011 und nur einen Anstieg von 1% gegenüber 1998 wider."\n"9% aller Direktoren."\n"15% der Schriftsteller."\n"25% aller Hersteller."\n"20% aller Redakteure."\n"2% aller Kameramänner."\n"38% der Filme beschäftigten 0 oder 1 Frau in den betrachteten Rollen, 23% beschäftigten 2 Frauen, 28% beschäftigten 3 bis 5 Frauen und 10% beschäftigten 6 bis 9 Frauen."\nIn einem Artikel der New York Times heißt es, dass 2013 nur 15% der Top-Filme Frauen als Hauptdarsteller hatten. Der Autor der Studie stellte fest, dass "der Prozentsatz der weiblichen Sprechrollen seit den 1940er Jahren, als sie zwischen 25 und 28 Prozent lagen, nicht viel zugenommen hat." "Seit 1998 ist die Vertretung von Frauen in anderen Rollen hinter den Kulissen als in der Regie nur um 1 Prozent gestiegen." Frauen "... drehten 2012 den gleichen Prozentsatz der 250 Filme mit den höchsten Einnahmen (9 Prozent) wie 1998."\nVielfalt im Kino\nMichael Peña war Zeremonienmeister bei der Aufnahme der Farm Worker Movement in die Labour Hall of Fame und der Einweihung des Cesar E. Chavez Memorial Auditorium im US-Arbeitsministerium im März 2012. Während seiner Zeit war er Kaste für die Cesar Chavez Film.\nRussen und russische Amerikaner werden normalerweise als brutale Gangster, rücksichtslose Agenten und Bösewichte dargestellt. Die russisch-amerikanische Professorin Nina L. Chruschtschow sagte : "Man kann nicht einmal den Fernseher einschalten und ins Kino gehen, ohne die Russen als schrecklich zu bezeichnen." Italiener und italienische Amerikaner sind normalerweise mit dem organisierten Verbrechen und der Mafia verbunden .\nObwohl die klassische Ära des amerikanischen Kinos vorwiegend von Kaukasiern vor und hinter der Kamera dominiert wird , haben es Minderheiten und Farbige geschafft, ihre eigenen Wege zu beschreiten, um ihre Filme auf die Leinwand zu bringen. Die afroamerikanische Repräsentation in Hollywood verbesserte sich gegen Ende des 20. Jahrhunderts nach dem Fall des Studiosystems drastisch, da Filmemacher wie Spike Lee und John Singleton die afroamerikanische Erfahrung wie keine andere auf der Leinwand darstellen konnten, während Schauspieler wie Eddie Murphy und Will Smith wurden zu äußerst erfolgreichen Kassenauslosungen. In den letzten Jahrzehnten haben Filmemacher von Minderheiten wie Ryan Coogler , Ava DuVernay und F Gary Gray die kreative Regentschaft für große Tentpole-Produktionen erhalten.\nIm alten Hollywood, als rassistische Vorurteile gesellschaftlich akzeptabel waren, war es nicht ungewöhnlich, dass weiße Schauspieler ein schwarzes Gesicht trugen .\nDas amerikanische Kino hat oft negative Stereotypen gegenüber Ausländern und ethnischen Minderheiten reflektiert und verbreitet . Zum Beispiel werden Lateinamerikaner größtenteils als sexualisierte Figuren wie der Latino- Macho oder die Latina- Füchsin , Gangmitglieder , (illegale) Einwanderer oder Entertainer dargestellt . Die Repräsentation in Hollywood hat jedoch in letzter Zeit zugenommen, was in den neunziger Jahren spürbare Dynamik erlangte, und betont nicht Unterdrückung, Ausbeutung oder Widerstand als zentrale Themen. Laut Ramírez Berg betonen Filme der dritten Welle "weder die Unterdrückung noch den Widerstand der Chicano ; die ethnische Zugehörigkeit in diesen Filmen ist eine von mehreren Tatsachen, die das Leben der Charaktere prägen und ihre Persönlichkeit prägen". Filmemacher wie Edward James Olmos und Robert Rodriguez konnten die Erfahrungen der Hispanoamerikaner und Latinoamerikaner darstellen , wie sie noch nie zuvor auf der Leinwand gezeigt wurden, und Schauspieler wie Hilary Swank , Jordana Brewster , Michael Peña , Jessica Alba , Camilla Belle und Aubrey Plaza sind erfolgreich geworden. In den letzten zehn Jahren haben Filmemacher von Minderheiten wie Chris Weitz , Alfonso Gomez-Rejon und Patricia Riggen Applier-Erzählungen erhalten. Zu den frühen Darstellungen in Filmen gehören La Bamba (1987), Selena (1997), The Mask of Zorro (1998), Goal II (2007), Lowriders (2016) und Josefina López ' Real Women Have Curves , ursprünglich ein Stück, das wurde 1990 uraufgeführt und später 2002 als Film veröffentlicht.\nLaut dem koreanisch-amerikanischen Schauspieler Daniel Dae Kim wurden asiatische und asiatisch-amerikanische Männer "als unergründliche Bösewichte und asexualisierte Eunuchen dargestellt". Als äußerst höflich und sumbissiv angesehen. Vor dem 11. September wurden Araber und arabische Amerikaner oft als Terroristen dargestellt . Die Entscheidung, Naomi Scott im Aladdin- Film, die Tochter eines englischen Vaters und einer ugandisch-indischen Mutter aus Gujarati , als Hauptdarstellerin von Prinzessin Jasmine zu engagieren , stieß ebenso auf Kritik wie auf Vorwürfe des Kolorismus , wie einige Kommentatoren erwartet hatten Rolle, um zu einer Schauspielerin arabischer oder nahöstlicher Herkunft zu gehen. Im Januar 2018 wurde berichtet, dass während der Dreharbeiten weiße Extras mit braunem Make-up aufgetragen wurden, um sich einzufügen. Dies verursachte einen Aufschrei und eine Verurteilung bei Fans und Kritikern und bezeichnete die Praxis als "Beleidigung für die gesamte Branche". während die Produzenten beschuldigt werden, keine Menschen mit nahöstlichem oder nordafrikanischem Erbe zu rekrutieren. Disney antwortete auf die Kontroverse mit den Worten: "Die Vielfalt unserer Darsteller und Hintergrundkünstler war eine Voraussetzung und nur in wenigen Fällen, wenn es um Spezialfähigkeiten, Sicherheit und Kontrolle ging (Spezialeffekt-Rigs, Stunt-Darsteller und Umgang mit Tieren) Crew geschminkt, um sich einzufügen. "\nKreuzung der Welt\nListe der Dokumentarfilme über Hollywood\nListe der Dokumentarfilme über das Kino der USA\nListe der Filme über Hollywood\nGeschichte der Animation in den Vereinigten Staaten\nListe der gemeinfreien Filme in den USA\nFilmbewertungssystem der Motion Picture Association of America\nRassismus im frühen amerikanischen Film\nListe des Kinos der Welt\nFotografie in den Vereinigten Staaten von Amerika\nKino von Nordamerika\nEarley, Steven C. (1978). Eine Einführung in amerikanische Filme . Neue amerikanische Bibliothek.\nFraser, George McDonald (1988). Die Hollywood-Geschichte der Welt, von einer Million Jahren vor Christus bis zur "Apocalypse Now" . London: M. Joseph; "First US ed.", New York: Buche Bücher. Beide Hrsg. so zusammenstellen: xix, 268 p., reichlich krank. (s / w Fotos). ISBN 0-7181-2997-0 (UK ed.), 0-688-07520-7 (US ed.).\nGabler, Neal (1988). Ein eigenes Reich: Wie die Juden Hollywood erfanden . Krone. ISBN 0-385-26557-3.\nScott, AJ (2000). Die Kulturwirtschaft der Städte . London: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4.\nHallett, Hilary A. Geh nach Westen, junge Frauen! Der Aufstieg des frühen Hollywood. Berkeley, CA: University of California Press, 2013.\nRagan, David. Who is Who in Hollywood, 1900–1976 . New Rochelle, NY: Arlington House, 1976. Ich dachte darüber nach\nWikimedia Commons hat Medien zum Thema Kino der Vereinigten Staaten .\nDiese Seite wurde zuletzt am 8. Oktober 2020 um 07:14 Uhr (UTC) bearbeitet .\nThis page is based on the copyrighted Wikipedia article "Cinema_of_the_United_States" (Authors); it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. You may redistribute it, verbatim or modified, providing that you comply with the terms of the CC-BY-SA.


Muttertag Südtirol | reist-reisen\nDonnerstag, 06. - Montag, 10. Mai 2021\nMuttertagsreise ins Südtirol mit Konzert\nvon Oswald Sattler & Kastelruther Spatzen\nAbwechslungsreiche, beeindruckende Landschaftsbilder von den Obstkulturen im Vinschgau bis zu den Rebbergen im Süden, von mächtigen, zerklüfteten Bergstöcken der Dolomiten bis hin zu grünen, lieblichen Alpentälern, von mediterranen, mittelalterlichen Städten, bis zu urchigen Alpendörfern, dies und vieles mehr macht das Südtirol zu einem einzigartigen Urlaubsparadies. Die Kastelruther Spatzen begeistern mit ihrer Musik immer wieder aufs Neue. Geniessen Sie einen unvergesslichen Konzert-Nachmittag mit Oswald Sattler und den Kastelruther Spatzen.\nIm familiengeführten Hotel Hubertus in Villanders erwarten uns herzliche Gastfreundschaft, schöne Zimmer, regionale Köstlichkeiten und ein Wellnessangbot mit Schwimmbad und Sauna. Villanders liegt inmitten der Weingärten des Eisacktals.\nHerzlich willkommen an Bord! Via Hirzel - Walensee - Chur - Davos - Flüela erreichen wir zum Mittagshalt Zernez. Weiterfahrt über den Ofenpass -Vinschgau bis Villanders. Check-in und Abendessen im Hotel Hubertus.\nErlebnisreicher Ausflug in die herrliche Bergwelt der Dolomiten. Vorbei an Alta Badia über den Campolongo Pass führt uns die Reise weiter nach Arabba zum Pordoi- und Sellajoch. Am Nachmittag bestaunen wir bei einer Schlossführung die Sommerresidenz der Brixner Fürstbischöfe mit der wertvollsten Südtiroler Renaissancestube und geniessen dabei eine Weindegustation.\nNach dem Frühstück besuchen wir MELIX, die grösste Obstgenossenschaft des Eisacktals. Wir tauchen ein in die Geheimnisse des Anbaus und Lagerung der Südtiroler Qualitätsäpfel und degustieren einen feinen Apfellikör. Danach folgt ein weiterer Höhepunkt unserer Reise - das Muttertags-Konzert mit Oswald Sattler und den Kastelruther Spatzen das jedes Volksmusikherz höher schlagen lässt.\nEin Muttertagsausflug voller Überrraschungen erwartet uns am Tschöggelberg. Auf der Fahrt nach Hafling - Vöran und Mölten erleben wir eine atemberaubende Panoramarundsicht. Beim Besuch der Orchideenwelt Raffeiner bestaunen wir die farbenprächtige Blumenvielfalt in einer wunderschönen Naturanlage. Danach Rückkehr ins Hotel\nErholt und voller unvergesslicher Eindrücke der einzigartigen Bergwelt, der gefühlvollen Musik und der genussvollen Verköstigung reisen wir via Brenner -Arlberg - Feldkirch zurück in die Heimat.\n✓ 4x Übernachtung im Hotel Hubertus***S\n✓ 1x Eintritt Orchideenwelt\n✓ 1x Eintritt mit Weindegustation und Führung\n✓ 1x Besuch MELIX mit Degustation\n✓ 1x Konzert Oswald Sattler und Kastelruther\nSpatzen inkl. Speck-Käseteller und\nim Doppelzimmer CHF 830.–\nim Einzelzimmer CHF 915.–\nMuttertagsreise ins Südtirol anfragen


30% Rabatt auf alle Oberteile\nDas Angebot gilt für alle nicht reduzierten Artikel vom 14.09. bis 20.09.2020 bzw. solange der Vorrat reicht und kann nicht mit anderen Angeboten kombiniert werden. Gilt Online und in ausgewählten Stores. Das Sortiment kann zwischen den Stores und dem Online-Shop abweichen. Alle Styles hier ansehen.


Reisen Cabo Verde - Kapverdische Inseln: "Warum die Wale retten?", LuigiFogo am 10.9.2001 15:00\n"Warum die Wale retten?"\nGeschrieben von LuigiFogo am 10. September 2001 15:00:43:\nWarum wir für die Rettung der Wale kämpfen\nWenn wir die Wale nicht retten können, so majestätisch, so groß, so wundervoll und intelligent wie sie sind, welche Hoffnung haben wir dann den Fischbestand oder gar die Ozeane überhaupt zu retten?\nWenn wir die Wale verlieren, werden wir die Ozeane verlieren und wenn wir die Ozeane verlieren\nkommt das einem gemeinsamen Selbstmord der Menschheit gleich. Alle menschlichen Errungenschaften wie - Musik, Literatur, Kunst, Technologie, Tanz, Lachen, Schönheit und Weisheit - alles wird sich in Luft auflösen, vergessen und dahingehen in dem Kielwasser unserer kollektiven Dummheit.\nEs ist Zeit auf die Weisheit der Ozeane zu hören, auf das Wissen in den Tiefen der Wälder und auf den Scharfsinn in unseren eigenen Kindern. Wir müssen zuhören und lernen!\nViele, die noch nie einen Wal in der Natur gesehen haben, können sich nur schwer eine Vorstellung von diesen Tieren machen. Um zu begreifen warum Freiwillige bei Sea Shepherd ihre Kraft zum Schutz dieser Kreaturen investieren und manchmal auch dabei das eigene Leben einsetzen oder die Gefahr ins Gefängnis zu kommen, muß man mehr über Wale wissen. Wale haben in der Vergangenheit, insbesondere die großen Arten von jeher die Phantasie der Menschen inspiriert. Manche Ängste wurden gar beflügelt und man sprach von riesigen Monstren, die ganze Schiffe verschlingen konnten. Das heutige Wissen über diese faszinierenden Tiere, müßte eigentlich unweigerlich zu einem sofortigen Jagdverbot führen. Alte Bezeichnungen dieser Tiere als "Walfische" sind sehr verwirrend, weil Wale keine Fische sind, sondern zur Gattung der Säugetiere gehören. Um Wale detailliert zu beschreiben sind mehrere dicke Bücher notwendig und daher beschränken wir uns hier auf eine allgemeine Beschreibung.\nMan unterscheidet grundsätzlich zunächst einmal zwischen Barten- und Zahnwalen. Bartenwale haben statt Zähne Hornplatten, sogenannte Barten mit der sie in der Lage sind riesige Wasser- und\nSandmengen nach Nahrung zu filtern. Eine schwangere Walkuh trägt ihr Baby ca. 12 Monate und legt dabei schwimmend eine Strecke von mehreren Tausend Kilometer in wärmere Gewässer zurück, um dort ihr Junges zu gebären. Je nach Walart, können die Jungen bereits bei der Geburt eine Körperlänge von bis zu 7 Metern aufweisen. Die Walkuh versorgt ihr Junges täglich mit ca. 600 Litern Muttermilch, die so fetthaltig ist, daß eine Gewichtszunahme von bis zu 90 kg am Tag erreicht werden kann. In einem Alter von ca. zwei Monaten führt die Mutter ihr Junges dann in kältere Gewässer, wo dann das Junge noch 6 weitere Monate aufgezogen wird. Die Leistung der Mutter erfordert eine Nahrungsaufnahme des Tieres von bis zu 8 Tonnen täglich. Das größte Tier der Welt, der Blauwa ernährt sich von den gerade einmal 5 cm großen, garnelenartigen Krill von dem er Tag für Tag ca. 6 Millionen benötigt.\nEs sind Blauwale bekannt, die bis zu 33 Meter lang wurden und ein Gewicht von 160 Tonnen hatten (vergleichbar mit dem Gewicht von 33 ausgewachsenen Elefanten). Auch auf anderen Gebieten sind\nWale Rekordhalter. Delphine können bis zu einer Höhe von sechs Metern aus dem Wasser springen und die Gesänge der Wale sind so vielschichtig und kompliziert, daß die NASA sie auf CD aufnahm und im Weltall zur möglichen Kontaktaufnahme mit Außerirdischen abspielt. Im Meer sind die Gesänge der Buckelwale über eine Strecke von 100 Kilometern wahrnehmbar. Die "Sprache" der Wale ist weitaus komplizierter als die der Menschen.\nWale der großen Walarten können ein Alter von bis zu 80 Jahren erreichen.\nWale verfügen über weitaus bessere Wahrnehmung als wir Menschen.\nDie Zahnwale zum Beispiel verfügen über eine Art "Sonar", ein Schallortungs- verfahren, welches vermutlich im Nasengang erzeugt und in der Melone gebündelt wird. Die Melone ist eine Fettlinse im Vorderbereich des Kopfes. Die Schallsignale sind für das menschliche Ohr ohne technische Hilfsmittel nicht wahrnehmbar. Die Schallwellen treffen auf ein Hindernis (Felsen oder andere Tiere), werden reflektiert, vom Wal wieder aufgenommen und es wird ein Bild des Hindernisses projiziert. Ein Pottwal kann sogar bis zu 2000 Meter tief tauchen. Die Lieblingsspeise des Pottwals, die Kraken leben in dieser unvorstellbaren Tiefe.\nWale und Delphine verfügen an sich über hohe Intelligenz. Menschen haben im Durchschnitt einen IQ von 100. Im Vergleich bei einer Skala von 1 - 100 hat die Ratte inen IQ von 4, ein Hund ungefähr einen IQ von 15 und ein Menschenaffe einen IQ von 30. Experten zufolge liegt der IQ von Walen weit über 1000. Wale und ihre volutionären Vorfahren haben lange vor den Menschen in Harmonie mit der Natur auf dieser Erde gelebt.\nDiese prächtigen und intelligenten Wesen auf barbarische Weise abzuschlachten, wie es z.B. auf en dänischen Färöer - Inseln oder in Japan passiert und damit auch das ganze Ökosystem Ozean zu stören und zu zerstören ist für Sea Shepherd eine unverzeihbare und inakzeptable Tatsache.\nDarum kämpfen wir für die Wale !!!\nCopyright © Sea Shepherd 1977-2001\nWarum die Wale retten?


Ausstellung in Berlin / Chen Kuen Lee - Architektur und Architekten - News / Meldungen / Nachrichten - BauNetz.de\nEine ungewöhnliche Karriere: Bereits 1931 kam Chen Kuen Lee nach Berlin und er blieb dort – nach einer zeitweiligen Rückkehr nach Taiwan – bis zu seinem Tod 2003. Schon vor dem Krieg arbeitete er bei Hans Poelzig und Hans Scharoun, denen er auch später eng verbunden blieb. Insbesondere mit der Arbeit Scharouns stand seine Architektur in engem Dialog: kristalline Formen, offene Grundrisse und das Einbeziehen der Natur waren für beide entscheidend.\nBekannt wurde Chen Kuen Lee zunächst als Villenarchitekt, doch später folgten auch größere Wohnungsbauten wie jenem im Märkischen Viertel im Berliner Norden, in dem er bis zu seinem Tod selbst lebte. In der ifa-Galerie in Berlin ist ab kommenden Donnerstag ein Querschnitt seines Schaffens zu sehen – wie in Stuttgart, der ersten Station der Ausstellung, wird der Fokus auch in Berlin auf seiner Wohnarchitektur liegen.\nIn Ergänzung zur Präsentation seiner Bauten finden außerdem mehrere Veranstaltungen und Exkursionen statt, bei denen seine Ideen unter anderem auch vor Ort diskutiert werden. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.\nEröffnung: Donnerstag, 21. Januar, 19 Uhr\nAusstellung: 22. Januar bis 24. März 2016, Di-So 14-18 Uhr\nHaus Audry in Steinfort, Luxemburg, Foto: M. Koch\nChen Kuen Lee in seinem Büro, 1985, Fotograf: unbekannt


SAN MIGUEL ISLAND (PHILIPPINEN) - Information\nSan Miguel Island (Philippinen) Information\nSan Miguel Island (Philippinen)\nGeographische Lage 13° 22′ 35″ N, 123° 48′ 36″ O13.3763889123.81Koordinaten: 13° 22′ 35″ N, 123° 48′ 36″ O\nEinwohner 12.971 (2007)\nHauptort Barangay Hacienda\nSan Miguel Island ist eine philippinische Insel in der Provinz Albay. Sie liegt etwa 4 km vor der Küste der Bicol-Halbinsel und trennt zusammen mit Rapu-Rapu-, Cagraray-, Guinangayan- und Batan Island den Golf von Lagonoy vom Golf von Albay in der westlichen Philippinensee. San Miguel Island wird von der Großstadt Tabaco City aus verwaltet. Auf der Insel liegen die Barangays Agnas, Hacienda, Rawis, Sagurong und Visita, diese werden als dörflich beschrieben und hatten 2007 eine Einwohnerzahl von 12.971 Personen.  Die Bevölkerung lebt hauptsächlich vom Fischfang, in den Küstenebenen finden sich auch kleinere landwirtschaftlich genutzte Flächen.\nDie Insel hat die Form einer Linse, die in West-Ost-Richtung ausgerichtet ist. Die Topografie der Insel ist gekennzeichnet durch ein hügeliges Terrain.  Die Küstenlinie der etwa 10 km langen und ca. 4 km breiten Insel wird durch Sand- und Kiesstrände sowie Basaltformationen geprägt. Der Pflanzenwuchs der Insel besteht aus einer teilweisen dichten tropischen Regenwaldvegetation, die einen sehr ursprünglichen Charakter hat. Vor dem Barangay Sagurong wurde 1995 von der Gemeindeverwaltung, in Zusammenarbeit mit NGOs und der Bicol University, das 2,25 km² große San Miguel Island Marine Fishery Reserve etabliert. Dieses wurde 2001 von Philreefs als eines der am besten verwalteten Meeresschutzgebiete der Philippinen ausgezeichnet.  Die Korallenriffe des Meeresschutzgebiets wurden jedoch 2006 von den Taifunen Milenyo und Reming stark geschädigt. \nFährverbindungen zur Insel besteht vom Hafen in Tabaco City aus. Die Überfahrt dauert ca. 10 bis 15 Minuten.\n↑ Statistische Angaben des NSCB ( Memento des Originals vom 27. Mai 2012 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.nscb.gov.ph\n↑ San Miguel Island auf Homepage von Tabaco City ( Memento vom 13. März 2014 im Internet Archive)\n↑ Vorstellung des San Miguel Island Marine Fishery Reserve ( Memento des Originals vom 12. April 2013 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/wowlegazpi.com\n↑ Das Meeresschutzgebiet auf der Webseite von Tabaco City ( Memento vom 13. März 2014 im Internet Archive)\nAbgerufen von „ https://de.wikipedia.org/?title=San_Miguel_Island_(Philippinen)&oldid=206816006“


Rosberg kann sich in Amerika Traum erfüllen - Formel 1 - derStandard.at › Sport\n19. Oktober 2016, 11:52\nAustin – Auf diese acht Tage hat Nico Rosberg über zehn Jahre lang hingearbeitet: Nach den nächsten zwei Rennen kann der Mercedes-Pilot zum dritten deutschen Formel-1-Weltmeister nach Michael Schumacher und Sebastian Vettel feststehen. In Austin, dem Ort einer seiner schmerzvollsten Niederlagen im Duell mit Teamkollege Lewis Hamilton, will Rosberg am Sonntag den nächsten Schritt zum Titel machen.\n"Im vergangenen Jahr verlief das Rennen nicht nach meinem Geschmack. Deshalb freue ich mich darauf, alles dafür zu geben, damit es in diesem Jahr besser läuft", sagte Rosberg vor dem Großen Preis der USA.\nVor einem Jahr entschied Hamilton die WM auf dem Kurs in Texas für sich – das gnadenlose Manöver zum Sieg in der ersten Kurve quittierte Rosberg nach dem Rennen völlig verärgert mit einem Kappenwurf in Richtung des glückseligen neuen Dreifach-Champions. Diesmal hat er aber alles selbst in der Hand: Wenn er nun in den USA und in Mexiko zweimal gewinnt und Hamilton nicht beide Male Zweiter wird, ist Rosberg die Weltmeisterschaft zwei Rennen vor Schluss sicher.\nDer 31-jährige Deutsche hat 33 Punkte mehr als Hamilton. Ein perfektes Szenario für ein PS-Spektakel ganz nach amerikanischem Geschmack, garniert unter anderem mit einem Konzert der mehrfachen Grammy-Preisträgerin Taylor Swift. Besser und größer als jemals zuvor, werben die Veranstalter. Und Hamilton will im geliebten Amerika zur Show beitragen.\n"Ich werde nicht zurückstecken", kündigte Hamilton an. Drei der vier Rennen auf dem Circuit of the Americas gewann er bisher. Selbst der monsunartige Regen vor einem Jahr, der zur Verlegung der Qualifikation auf Sonntagfrüh geführt hatte, konnte Hamilton beim Stresstest um den Titel nichts anhaben. "Das war zweifelsohne eines der Highlights meiner Karriere", erinnerte er sich an seinen Triumph.\nSeit Wochen aber fehlt Hamilton die letzte Coolness im Kampf mit Rosberg, der in der Form seines Formel-1-Lebens scheint. Wie Seelenheil wirkte bei Hamilton aber womöglich auch die gemeinsame Feier des dritten Teamtitels für Mercedes, den das britisch-deutsche Fahrergespann zuletzt in Japan klargemacht hatte. Die Testfahrten mit den neuen Reifen für die nächste Saison sagte der Titelverteidiger dennoch ab – der Fuß tat weh. In seiner zweiten Heimat USA sind garantiert alle Schmerzen vergessen.\nRosberg hält sich aus alldem heraus, Provokationen prallen ab. Er gewann fünf der vergangenen sechs Rennen. Seit der Niederlage von Austin vor einem Jahr kommt der Sohn des Ex-Weltmeisters Keke Rosberg auf die beeindruckende Bilanz von zwölf Siegen aus 20 Rennen.\n2014 und 2015 holte Rosberg in Austin auch jeweils die Pole Position. Beide Male verlor er im Rennen aber gegen Hamilton. Dessen dauerhafte Stotterstarts in diesem Jahr dürften Rosbergs Chancen auf den ersten Sieg in den USA aber steigen lassen.\nSebastian Vettel hatte das US-Rennen vor drei Jahren gewonnen. Der Vierfach-Champion kämpft aber eher mit seinem eigenen Teamkollegen als mit den aktuellen Top-Piloten: Vettel ist nur WM-Sechster, Kimi Räikkönen, am Montag 37 Jahre alt geworden, hingegen Vierter.\nDer Sieg führt über Rosberg – und Hamilton. Nach den vielen Pannen am Silberpfeil des Briten in diesem Jahr weiß Teamchef Toto Wolff, dass die Mercedes-Mannschaft trotz des Teamtitels und garantiertem Fahrertriumph ordentlich unter Druck steht: "Denn wir müssen sicherstellen, dass ihr Zweikampf Mann gegen Mann und hoffentlich auch Rad an Rad auf der Rennstrecke ausgetragen wird." (APA, red, 19.10. 2016)\nNico Rosberg könnte es seinem Vater Keke gleichtun, der 1982 Formel-1-Weltmeister wurde.


... und beantworten gerne\nall deine Fragen!\nunsere Schulen und\ngründen eigene Unternehmen!\n... weil Tourismus\nfür Profis keine Grenzen\nUnsere Schüler nehmen ihr\nLeben selbst in die Hand,\nsind eigenständig, kreativ\nund hoch motiviert!\nBad Hofgastein – ein moderner Sport- und Lifestyle-Ort inmitten der Alpen – bietet eine ideale Umgebung für eine Tourismusausbildung auf höchstem Niveau.\nUmgeben vom Nationalpark Hohe Tauern machen wir unsere Schüler fit für Sport, Natur und Tourismus.\nDie Tourismusschule Klessheim ist seit über 60 Jahren Garant für beste Tourismusausbildung.\nInformationen rund um die Themen Praktika, Jobs, Auslandsaufenthalte und Partneruniversitäten.\nEin internationaler Lehrgang mit Weltruf.\nWir sind international – englischsprachiges Kolleg, internationale Projekte, Studienreisen uvm.\nTOURISMUS UND WIRTSCHAFT Neun Absolventinnen und Absolventen der Höheren Lehranstalt für Tourismus haben das Zertifikat für Finanz- und Risikomanagement (FiRi) im Kavalierhaus in Salzburg erhalten. Bramberg/Salzburg. […]\nWorkshop Meisterklasse Kulinarik – Kräuterwanderung mit Heidi…\nTage der offenen Tür – Tourismusschule Bramberg\nTage der offenen Tür – Tourismusschule Bad Hofgastein\nTage der offenen Tür – Tourismusschule Klessheim\nDie umfassende Ausbildung an der Tourismusschule Bramberg war für mich ein sehr wichtiger Grundstein für meine Berufslaufbahn.\nSommelier, MS Europa 2\nFür mich war Klessheim eine Ausbildung fürs Leben in der weiten Welt, ein Ort der internationalen Begegnungen und gleichzeitig ein wertvolles Sprungbrett in die diplomatische Karriere.\nBeim Pflichtpraktikum im Nationalparkzentrum wurden meine Fähigkeiten erkannt.\nVertrieb und Incoming, Administration und Sonderprojekte Ferienregion Nationalpark Hohe Tauern


Trakkis Reiseblog - 12) Ein kleines Fazit der Reise\n12) Ein kleines Fazit der Reise\nWie anfangs geschildert, war unser spontaner Wunsch, dem deutschen Herbst zu entkommen, Ursprung dieser Reise-Idee. Herausgekommen ist ein absolut gelungener Kurzurlaub, den wir als sehr erholsam, entspannend, aber dennoch erlebnisreich und (abgesehen von der Covid-19-geprägten Vorbereitungsphase) völlig stressfrei empfunden haben.\nWie ich schon 2018 erzählt habe, gefällt uns die Unterbringung in den Rondavals sehr gut. Sie sind in ihrer traditionellen Rundbauweise mit den strohgedeckten Dächern ausgesprochen gemütlich. Zudem hatten wir diesmal das Glück, dass wir wegen einer dringenden Reparatur in dem eigentlich gebuchten Rondaval ein Premium-Haus am Rand der Siedlung erhielten, das einen wunderbar freien Blick auf die umgebende Baumsteppe und die dort einher schlendernden Tiere ermöglichte. Beim morgendlichen Zähneputzen einen Schakal vorbeistreichen zu sehen ist schon ein besonderes Erlebnis.\nDa wir täglich einen Game Drive oder Ausflug eingeplant hatten, war für ausreichende Abwechslung gesorgt. Um so mehr konnten daher wir den Rest des Tages die Entspannung am schönen Quellwasser-Pool oder am Lodge-eigenen Wasserloch "Hippo Hide" genießen - Erholung pur!\nAnders als 2018 hatte es diesmal wenige Tage vor unserer Ankunft geregnet, sodass zum einen die Natur schon viel grüner wirkte, zum anderen überall im Reservat Wasser zu finden war. Folglich war die Tierdichte an den Wasserlöchern und am Makutsi-Fluss nicht so hoch wie damals.\nUnsere TOP 5 Highlights:\nEntspannte Stunden und magische Momente:\nUnd nun ist diese erholsame und erlebnisreiche Reise schon wieder zu Ende. Bei allen Tiersichtungen hat uns diesmal besonders gefreut, dass wir mehrmals den Leoparden so nahe kommen durften und sie uns die Zeit gegeben haben, ihre gelassene Ausstrahlung auf uns wirken zu lassen.\nFür die, die so vogel-begeistert sind wie ich, noch der Hinweis: Auch diesmal sind mir einige hübsche Exemplare vor die Linse gekommen. Vielleicht schaut ihr einmal hier nach:\nVögel im südlichen Afrika\nWir sind froh, uns zu dieser Spontanreise in unsere Lieblings-Lodge entschieden zu haben. Wir sind sicher, nicht zum letzten Mal dort gewesen zu sein.\nIch möchte allen, die uns in meinem Reiseblog begleitet haben, ganz herzlich für die netten Kommentare danken. Schön, dass ihr dabei wart. Und vielleicht liest man sich ja mal wieder.\n... und tschüss ...\n11) Fakten, Zahlen und Tipps Zum Anfang\n2018: Die Trakkis in Südafrika 1\n11) Fakten, Zahlen und Tipps\n1) 07.11.2021: Anreise und Ankunft auf der Makutsi Lodge\n2021: Die Trakkis in Südafrika 2 *


JPG Wiederherstellung Software zu Abrufen Gelöscht Oder JPEG Bilddateien Verloren\nWie zu Wiederherstellen .JPG und .JPEG Dateien\nSie sind nur in einem Klick Ihre gelöschten oder verloren JPEG und JPG Dateien zu wiederherstellen zurück !! Die erweiterte Wiederherstellung Algorithmen von Remo wiederherstellen hilft Ihnen bei der schnellen Wiederherstellung von .jpeg, .jpg, .png und andere Bilddateien von allen Speichermedien wie Smartphones, Festplatten , SD Karten, USB Sticks usw.\nHaben gelöscht Sie die jpg und jpeg wiederherstellen aus Versehen? Eine falsche Bewegung! Das ist es! Alle Ihre Dateien, die seit Jahren gespeichert wurden, können so leicht zu bekommen gelöscht, die Sie frustriert verlässt. Es könnte die Sammlung von unvergesslichen Bildern sein, die während der ersten Urlaubsreise oder Kreuzfahrt Urlaub genommen wurden. Sie müssen sie um jeden Preis zurück, da diejenigen, die kostbaren Momente Ihres Lebens waren.\nAber die große Frage ist, wie diese effizient zu erledigen, ohne Dateien zu verlieren? Die einfache Lösung ist Remo wiederherstellen Software verwenden. Die erweiterten WiederherstellungsAlgorithmen von Remo fotos wiederherstellung Werkzeug tief scannt den gesamten Speicher,von wo aus JPEG und JPG Dateien gelöscht oder verloren gegangen ist und erholt sie wieder sicher seinen eingebauten robusten ScanMechanismus ..\nSchnelle Lösung für die Wiederherstellung JPEG und JPG Dateien mit Remo wiederherstellen ...\nRemo wiederherstellen-Tool bietet Ihnen eine schnelle und sichere Lösung zum Abrufen alle Ihre Foto Audio und Videodateien . Unabhängig von irgendwelchen Speicherplätze, jpeg formatierte dateien wiederherstellen externe festplatte, Smartphones, externe Festplatten usw. Die Dateien, die versehentlich gelöscht haben, formatiert oder von Ihrem Gerät verloren gehen kann mit nur wenigen Mausklicks wiederhergestellt werden zurück. Zusätzlich zu JPEG und JPG Dateien, unterstützt das Tool Wiederherstellung von anderen Bildformate wie GIF, BMP, TIFF, TIF, PNG, PSD usw. kann es auch raw bilder wiederherstellen der Kamera irgendwelcher Marken wie Canon, Nikon, Panasonic, Olympus, Kodak, Fujifilm usw.\nJPG JPEG Wiederherstellung Guide:\nLaden Remo wiederherstellen Software und installieren es auf Ihrem System\nNachdem Sie die Software ausgeführt wird, wählen Recover Photos Option auf dem Hauptbildschirm\nWählen Sie zwischen gelöschte Recover Deleted Photos or Recover Lost Photos Option in dem folgenden Bild der Situation angemessen\nWählen Sie das Laufwerk aus dem JPG JPEG Bilder haben abgerufen werden, und klicken Sie auf Next, um zum Scan Vorgang zu starten\nBeim Scannen durchgeführt wird, eine Vorschau der wiederhergestellten Dateien und Dateien erforderliche Speicherort Ihrer Wahl speichern\nMerkmale, die Remo wiederherstellen günstiger machen\nKompatibel mit Windows und Mac Betriebssystem zu verwenden,\nUnterstützt wiederherstellen von gelöschten dateien speicherkarte und seine verschiedenen Typen wie SD, SDHC, XD, CF Karten usw..\nDer Lage zu erkennen und zu wiederherstellen alle gängigen Formate von Audio,Video und Bilddateien\nEs kann auch geloschte fotos wiederherstellen partition auch nach dem Windows Betriebssystem neu zu installieren\nDie gewonnenen Daten können auf der Grundlage von Namen, das Datum und die Dateigröße sortiert werden\nSie können sogar den Einsatz von Remo Bild Recovery-Tool machen zu itunes musikdateien wiederherstellen nach Computer Absturz von jedem Modell wie iPod Nano, Shuffle, Classic und andere sicher.\nSpeichern Sie die gewonnenen Ergebnisse mit “Save Recovery Session” Option und dann später fortsetzen\nUm zu bewerten und die wiedergewonnenen Ergebnisse zu überprüfen, können Sie “Preview” option\nZusätzlich kann Remo wiederherstellen sogar musik wiederherstellen ipod, iTunes Bibliothek gelöscht oder beschädigt und wiederherstellen alle Audiodateien sicher. Sie können diese wiederherstellened Daten in CD / DVD und anderen externen Speichergeräten zu speichern. Um das Foto zu handhaben Wiederherstellung auf Mac Remo hat entworfen Remo Mac Picture recovery tool tHut wird schnell wiederherstellen gesamte gelöschte oder verlorene Fotos, Videos und andere Multimedia-Dateien von allen Mac Computern einschließlich iMacs und MacBook zurück.\nUrsachen für eine JPEG und JPG Datei Verlust\nVersehentliche Formatierung - Sie könnten die Speicherkarte formatiert, die von wichtigen JPEG Dateien ohne Datensicherung bestehen, führt dies zu einem Datenverlust .\nUnerwartete Löschen von Dateien - Während die Dateien organisieren und versuchen, einige unerwünschte Ordner zu löschen, würden Sie den wichtigen Ordner ausgewählt, die von JPEG oder JPG Bilddateien besteht und es gelöscht.\nMemory Card Korruption - Dies kann geschehen, wenn Sie die gleiche Speicherkarte in mehreren Geräten verwenden, aufgrund derer die Karte beschädigt wird und Sie nicht in der Lage sein, von ihm alle Dateien zugreifen.\nNeben diesen Gründen gibt es viele andere Situationen, die JPEG und JPG Bildverlust verursacht. Dennoch: Mit der Hilfe von Remo Software wiederherstellen können Sie mit jeder Art von Datenverlust Szenarien ohne Problem zu lösen, und wiederherstellen sich wieder alle Bilder in einer sicheren Weise.\nTipps zu erinnern ...\nNehmen Sie regelmäßige Sicherung aller Bilder, die auf zuverlässige Speichergerät Datei\nVermeiden gleiche Speicherkarte in mehreren Geräten\nStoppen Sie das Gerät bald nach dem Datenverlust durch die nicht überschrieben


Sexsucht, bitte um Hilfe! - Sexualität - med1\nSexsucht, bitte um Hilfe!\nAlso mein Problem ist, dass ich glaube, dass ich Sexsüchtig sei!\nEs ist so, das ich so etwa 4 mal am Tag einen Orgasmus haben muss! Wenn er mal einen Tag aus bleibt, dann kann ich den nächsten Tag kaum normal durchstehen!!!\nIch muss immerzu an Sex denken und kann mich kaum noch auf andere Sachen konzentrieren!\nEs war auch eine Zeit lang so, dass ich extra vor dem Akt Cannabis geraucht hatte, um aus dem Gefühl ein Erlebnis zu machen!\nJedoch artet es in meinen Augen zu sehr aus!\nIch kann mir eine Wel ohne Sex garnicht mehr vorstellen, und bei den 4 orgasmen, ist es eine norm! Manchmal artet es auch auf 8 aus!\nWie kann es sein das ich einen Tag ohne Orgasmus kaum überstehe, und der nächste Tag voller Erektionen und perverser Phantasien von statten geht??\nIch bitte um schnellst mögliche Antwort,\nJedoch artet es in meinen Augen zu sehr aus\ndass ich extra vor dem Akt Cannabis geraucht hatte\nIn meinen Augen artet es auch zu sehr aus. Viel zu sehr.\nDeswegen habe ich ja das Forum aufgesucht!!!\nIch weiss zwar das Sex für viele ein Verlangen ist das hohe Priorität hat, jedoch geht es bei mir schon verdammt weit!!!\nHmm... aber was soll ich ihm denn sagen??\n"Ich glaube ich bin sexsüchtig"??\nEs ist ja auch eine Leidenschaft von mir, das muss ich ganz offen eingestehen, jedoch ist es halt zu übertrieben!\nVielleicht mache ich ja eine Phase durch, oder vielleicht weiss ja jemand woran das liegt....?\nBevor die Frage aufkommt ob ich Jungfrau sei,... nein, ich bin keine Und eine Freundin habe ich auch....\nWoher kann sowas denn überhaupt kommen?\nDas ist ja, ziemlich normal bei dir, wurde ich sagen , ich weiss nicht wie du alt bis , ich bin so über 40 und ich denke auch sehr oft an die sex , nun ich habe glück das meine Frau mich liebt und gönnt mir das .\nVlt wen du Freudin findest die deine Wünschen entspricht , wird das kein Problem bei dir.\nIch bin 20....\nAlso meine Freundin befriedigt mich ja,... das ist nicht das Problem!\nDas Problem ist das ich immer mehr will, und wenn mal ein Tag aus bleibt, dann denke ich NUR noch an das eine....\nIch weiss auch nicht woher das kommt, jedoch wüsste ich es gerne....\nIch weiss auch nicht woher das kommt, jedoch wüsste ich es gerne...\nUnd woher sollen wir das wissen, wenn du es noch nicht mal weißt?\nEs ist so, das ich so etwa 4 mal am Tag einen Orgasmus haben muss!\nSehe ich das richtig, das 4 mal über den Tag verteilt miteinander Sex habt oder habt macht ihr nur am Abend (oder am Morgen ) 4 Runden? Also entweder habt ihr zu viel Zeit oder du hast eine gute Kondition, den am Wochenende schafft man das schon aber jeden Tag wäre in meinen Augen etwas zu anstrengend und normalerweise arbeitet man den Tag über im Büro oder sonstwo.\nDann wende Dich an den Arzt Deines Vertrauens.\nIn Amerika gibt es auch dafür Suchtkliniken.\nSelbst Michael Douglas wurde da geheilt.\nEs ist eher über den Tag verteilt....\nEs ist aber auch nicht immer Sex... manchmal legt sie auch Hand an, oder macht es mit dem Mund!\nEs ist halt so, dass ich manchmal 15min nach dem kommen wieder geil bin...!\nAlso bei deinem Namen frage ich mich schon, auf welchem Trip du gerade bist;-).\nAber Spaß beiseite: Hast du Sorge, dass das nicht normal ist? Oder gibt es handfeste Probleme?\nHast du Sorge, dass das nicht normal ist?\nAlso, normal ist das nicht.\nEine Freundin zu haben, die das mitmacht:-o. Also ich sehe eher einen Glückspilz (ist das nicht das, was die Droge Mescalin ist?) vor mir als ein Suchtopfer:-D.\nNein, das mit dem Namen hat einen ganz andern Hintergrund! Ich hatte nie was damit zu tun... Aber das ist eher nebensächlich. Mit Drogen hab ich nichts zu tun, ausser das ich 2-3 mal im Monat einen Joint, das aber auch nicht regelmäßig....\n@ Bertman .... ja,\nich mache mir schon irgendwie Gedanken das es nicht normal ist, und vorallem stört es halt wenn man immerzu an Sex denken muss... Es ist auch nicht immer so, aber schon sehr oft!\nIch hatte einfach gedacht das es sowas wie eine Formel dafür gibt, wann sowas einsetzt....\nIch habe den Eindruck, Du hast mich nicht verstanden.\nEs ist auch nicht immer so\nnimmt mit zunehmenden Alter weiter ab, hört aber nie auf\nsowas wie eine Formel dafür gibt, wann sowas einsetzt...\nes gibt noch nicht mal eine Formel, wann sowas aufhört\n0 Antworten, 20 Zugriffe, Vor 34 Minuten\n11 Antworten, 371 Zugriffe, Vor einem Tag\n28 Antworten, 1.519 Zugriffe, Vor 3 Tagen


Startseite Produkte Kommunikation & Information Telefone und Sprechanlagen Festnetztelefone Aktuelle Seite: Praxisbeispiele: Details\nArbeitsgestaltung für einen Mitarbeiter im Adressmanagement\nSein Resthörvermögen reicht trotz des Einsatzes von Hörgeräten nicht zur Erfassung von akustischen Informationen zur Kommunikation aus. Er beherrscht die Gebärdensprache und kann einigermaßen verständlich sprechen. Außerdem ist er auf dem rechten Auge fast blind und seit einem Raubüberfall treten in bestimmten Situationen Angstzustände auf. Er kann deshalb nicht an einem Einzelarbeitsplatz eingesetzt werden.\nAm Arbeitsplatz hat der Mitarbeiter nur die Wand hinter sich und kann den restlichen Raum mit seinen Kollegen sowie das Geschehen in der Halle gut überblicken. Um ihn durch das Öffnen der Hallentür nicht zu überraschen, wird dies vorher durch ein optisches Signal angekündigt. Zusätzlich wurde die Tür mit einem elektromotorischen Antrieb ausgestattet und ein Flächentaster installiert. Das Tastersignal aktiviert die Blitzlampe und löst zeitlich verzögert das Öffnen der Tür aus.\nAm Arbeitsplatz befinden sich ein hör- sowie sehbehindertengerechtes Telefon, dass er in Verbindung mit den Hörgeräten zur Kommunikation nutzt. Alternativ kann auch per E-Mail miteinander kommuniziert werden.\nDie Hörgeräte wurden von der Krankenkasse und die Hilfsmittel zur behinderungsgerechten Gestaltung wurden vom Integrations- bzw. Inklusionsamt gefördert. Der Kontakt zum Integrations- bzw. Inklusionsamt und die Koordination der Maßnahme erfolgten über die Schwerbehindertenvertretung und die Abteilung Personal der Niederlassung. Die Beratung, Messungen sowie Anpassung der Hörgeräte nahm ein Hörgeräteakustiker vor.\nDeutsche Post DHL Group ist eines der weltweit führenden Unternehmen für Logistik und Briefkommunikation. Die Gruppe konzentriert sich darauf, in ihren Kerngeschäftsfeldern weltweit die erste Wahl für Kundschaft, Beschäftigte und Investierende zu sein. Sie verbindet Menschen, ermöglicht den globalen Handel und leistet mit verantwortungsvollem unternehmerischem Handeln, gezielten Umweltschutzmaßnahmen und Corporate Citizenship einen positiven Beitrag für die Welt.\nDeutsche Post DHL Group beschäftigt mehr als 500.000 Personen in über 220 Ländern und Territorien weltweit.\nDer Mann ist stark hörbehindert. Sein Resthörvermögen reicht trotz des Einsatzes von Hörgeräten nicht zur Erfassung von akustischen Informationen zur Kommunikation aus. Er beherrscht die Gebärdensprache und kann einigermaßen verständlich sprechen. Außerdem ist er auf dem rechten Auge fast blind und seit einem Raubüberfall treten in bestimmten Situationen Angstzustände auf. Er kann deshalb nicht an einem Einzelarbeitsplatz eingesetzt werden. Der GdB (Grad der Behinderung) beträgt 100.\nDer Mann arbeitet seit vielen Jahren beim Arbeitgeber und wird in der Servicestelle Adressmanagement der Niederlassung BRIEF Duisburg als angelernte Hilfskraft eingesetzt.\nIn der Servicestelle Adressmanagement ist der Mitarbeiter unter anderem für die nicht zustellbaren und beschädigten Sendungen zuständig. Zur Ermittlung der Empfänger bzw. Adressen der nicht zustellbaren Sendungen benutzt er an seinem Arbeitsplatz ein spezielles Programm, um die richtigen Anschriften zu ermitteln und die Sendungen entsprechend an die Empfänger weiterzuleiten. Die im Betriebssystem bereits vorhandenen Optionen zur Anpassung ermöglichen dabei eine ausreichend große Darstellung der Bildschirminhalte. Die beschädigten Sendungen werden gesichtet, anschließend eingeschweißt und ebenfalls an die Empfänger oder bei zu starker Beschädigung zur Entsorgung weitergeleitet.\nDer Arbeitsplatz befindet sich in einer Halle direkt an der Wand in einem Raum, der Platz für insgesamt fünf Mitarbeiter bietet. Der Arbeitsplatz ist so im Raum angeordnet, dass der Mitarbeiter nur die Wand hinter sich bzw. "im Rücken" hat und den restlichen Raum und das Geschehen gut überblicken kann. Der Mitarbeiter verrichtet seine Arbeitsaufgaben sitzend am Arbeitsplatz bzw. Arbeitstisch aber auch stehend oder gehend an Regalen im Raum. Am Arbeitsplatz befinden sich ein hör- sowie sehbehindertengerechtes Telefon (mit großen Tasten sowie einer LED-Anzeige bei einem Anruf) zur Tele-Kommunikation. Alternativ kann auch schriftlich per E-Mail miteinander kommuniziert werden. Beim Telefonieren ermöglicht die integrierte Telefonspule des Telefons ein direktes besseres Hören der Sprache ohne Nebengeräusche, weil die Sprache nicht durch den Schall auf das Mikrofon des Hörgerätes, sondern über ein elektromagnetisches Feld direkt in das Hörgerät übertragen und dort verstärkt wird. Dazu muss das Hörgerät auf Telefonspule gestellt werden.\nDurch die Tür zur Halle wird häufiger am Tag Post an- und abgeliefert. Um den Mitarbeiter durch das Öffnen der Tür in den unterschiedlichen Arbeitssituationen nicht zu überraschen, wird dies vorher durch ein optisches Signal (Blitzlampe) angekündigt. Zusätzlich wurde die Tür mit einem elektromotorischen Antrieb ausgestattet und in der Produktionshalle ein großer Flächentaster installiert. Das Tastersignal aktiviert die Blitzleuchte und löst zeitlich verzögert das Öffnen der Tür aus.


Das Haus Gartnerkofelblick in Kirchbach buchen\nKirchbach 96, Kirchbach, Kirchbach, Österreich, 9632 - Auf der Karte zeigen\nDetails zum Haus Gartnerkofelblick\nDas Haus Gartnerkofelblick erfreut sich einer ruhigen Lage im Zentrum von Kirchbach und bietet geräumige und helle Apartments. Zur Haltestelle des kostenfreien Skibusses sind es nur 150 m. Die modernen Apartments im Gartnerkofelblick verfügen über 3 separate Schlafzimmer, einen Wohnbereich, eine komplett ausgestattete Küche und ein eigenes Badezimmer. Das Haus Gartnerkofelblick bietet kostenfreie Parkplätze. Vom Millennium Express und dem Skigebiet Nassfeld trennen Sie 9 km. Nach 5 km erreichen Sie den Golfplatz Gailtal. In der Region können Sie zudem wandern, bergsteigen und mountainbiken.\nBitte beachten Sie, dass die folgenden obligatorischen Endreinigungsgebühren nicht im Zimmerpreis inbegriffen und direkt in der Unterkunft zu entrichten sind: - EUR 35 bei 4 Personen im Apartment - EUR 40 bei 5 Personen im Apartment Bitte teilen Sie der Unterkunft Haus Gartnerkofelblick Ihre voraussichtliche Ankunftszeit im Voraus mit. Nutzen Sie hierfür bei der Buchung das Feld für besondere Anfragen oder kontaktieren Sie die Unterkunft direkt.


FUSSBALL-EM-total - Alles zur Fußball-Europameisterschaft 2004: EM-Endrunde - Pokal\nEM-Endrunde Das Datum (per SSI) steht momentan nicht zur Verfügung!Montag, 27. 05. 2022 - 01:23 Uhr\nDer Lohn aller Mühen am Ziel aller Träume\n25. 05. 2004 - Enrico Barz\nNur einem Team wird es vergönnt sein - nur eine Mannschaft wird am späten Abend des 04. Juli 2004 im Estádio da Luz in Lissabon das Ziel aller Träume erreicht haben - Sieg im Endspiel der EURO 2004. Als Lohn aller Mühen wartet dann eine Trophäe namens "La Coupe Henri Delaunay".\nDer versilberte EM-Pokal, entworfen von Arthur Bertrand, ist etwa zehn Kilogramm schwer und hat eine Höhe von 42,5 Zentimetern. Benannt wurde er nach Henri Delaunay, dem ersten UEFA-Generalsekretär, der große Verdienste um die Einführung der Fußball-Europameisterschaften (damals "Europapokal der Nationalmannschaften") hat.\nDie EM-Trophäe bleibt als Wanderpokal in ständigem Besitz der UEFA. Sollte eine Mannschaft dreimal in Folge oder fünfmal insgesamt Europameister werden, spendiert der europäische Fußballverband eine originalgetreue Nachbildung des Potts. Ansonsten dürfen Kopien, die aus der Eigeninitiative von siegreichen Fußballverbänden entstehen, maximal 4/5 der Originalgröße aufweisen und müssen die gut sichtbare Bezeichnung "Replika" tragen.