Langes Fronleichnamwochenende am Stover Strand - Weglage\nLanges Fronleichnamwochenende am Stover Strand\n25.05. bis 28.05.17\nDas lange Wochenende haben wir genutzt um einen Ausflug in die Nähe von Hamburg zu machen. Wir standen auf dem Stellplatz in Drage am Stover Strand. Dieser ist an den dortigen Campingplatz angegliedert. Alle Einrichtungen des Platzes können genutz werden. Zusätzlich steht noch ein WC-Häuschen auf dem Stellplatz.\nDie Stellplätze haben keine Parzellen. Strom gibt es an einigen Säulen entweder pauschal oder per Kw/h.\nBesonders schön an dem Platz ist die Lage. Nur wenige Meter und man ist an der Elbe. Je nach Stand von Ebbe und Flut ist ein kleiner Strand direkt vor der ersten Reihe der Wohnmobile. Oder eben nicht....\nNach der Ankunft am Donnerstag haben wir uns noch auf das Rad gesetzt. Gegen den Wind ging es entlang der Elbe in Richtung Hamburg. Aufgrund des Vatertages waren viele Gruppen mit Musik und Bollerwagen unterwegs. Die meisten der Teilnehmer dürften aufgrund des Alters aber noch keine Väter gewesen sein.\nMit der Zollenspieker Fähre haben wir die Flussseite gewechselt und sind mit Windunterstützung zurück zum Stellplatz gefahren.\nDen Freitag haben wir für einen Ausflug nach Hamburg genutzt. Morgens habe bin ich eine Stunde laufen gegangen. Nach dem anschließenden Frühstück haben wir uns vom Shuttelservice des Campingplaztes zu S-Bahn-Station nach HH-Bergedorf bringen lassen.\nAn diesem sehr warmen Tag war Hamburg brechend voll. Den ursprünglichen Plan die Besucherplattform der Elb-Philharmonie zu besuchen haben wir verworfen. Allein die Schlange an der Kasse war sicherlich 100m lang.\nStattdessen haben wir eine zweistündige Hafenrundfahrt gemacht. Die Eindrücke die man hierbei bekommt finde ich immer wieder schön. Zu unserem Glück war das Ausflugschiff auch nicht sehr voll. Das war wahrscheinlich einer der wenigen Ort in Hamburg an denen kein Gedränge herschte.\nAuch den Samstag habe ich mit einer Sporteinheit gestartet. Nach 45km und ca. 1,5 Stunden Fahrzeit mit dem Rennrad bin ich noch knapp 5 Kilometer gelaufen. Nachmittags haben wir dann eine sehr schöne Radtour entlang der Elbe gemacht. Das hat uns sehr gut gefallen. Nicht zuletzt hat ja auch das Wetter mitgespielt.\nAbends haben wir uns vor das Wohnmobil gesetzt, den Fernseher nach draussen gedreht und das DFB-Pokalfinale geschaut.\nBei der Ankunft am Donnerstag bin ich in die einzige noch auf dem Platz vorhandene Pfütze gefahren. Hier konnte ich dann nicht mehr vor und zurück fahren. Aufgrund des angesagten Wetters war ich aber davon ausgegangen das der Untergrund bis zur Abfahrt am Sonntag getrocknet ist und es keine Probleme gibt. So war es dann auch. Nach einem schönen Frühstück in der Sonne sind wir gut erholt nach Hause gefahren.


Dachdeckermeister Martin Henrichs, 57290 Neunkirchen *** Fachbetrieb für Dächer, Fassaden und Abdichtungen - Dachfarbe\nSie befinden sich hier: Home / Wissenswertes / Dachfarbe\nDachfarbe selber bestimmen\nDer Bauherr durfte bei einem Fall vor dem Landgericht Münster entgegen einschlägiger Bauvorschriften die Farbe seines Daches bestimmen. Da Dacheindeckungen in attraktiven Farben sich zunehmender Beliebtheit erfreuen, liegt es auf der Hand, dass mehrere Gerichte sich mit dieser Thematik beschäftigen. Ausschlaggebend hierfür sind die Festsetzungen in örtlichen Bauvorschriften, die hinsichtlich des Gesamterscheinungsbildes einer Dachlandschaft klar von den Wünschen der Bauherren, Planer und ausführenden Dachdecker abweichen. Wünscht der Planer z.B. freundlich wirkende Pfannen in hellblauer Farbe, so kann er im gültigen Bebauungsplan auf die Forderung nach dunklen Deckmaterialien stoßen oder umgekehrt.\nHinsichtlich zeitgemäßer und moderner Architektur kann man bestimmte Bauvorschriften inzwischen jedoch als überholt betrachten. Stellt eine Gemeinde Bauvorschriften auf, so können diese mehrere Jahrzehnte gelten, ohne je an heute übliche Gestaltungvorstellungen oder Planungssituationen angepasst worden zu sein. Das planerische Ziel, das sich in Bauvorschriften äußert, ist jedoch durch das in Art. 14 GG geschützte Wesen des Eigentums, das Übermaßverbot und das Prinzip der Verhältnismäßigkeit begrenzt.\nEine Gestaltungsvorschrift muss städtebaulich begründet sein und setzt ein gestalterisches Motiv voraus. Andernfalls würde sie das durch das Grundgesetz geschützte Recht des Bauherren willkürlich einschränken.\nSicher lässt sich im persönlichen Gespräch mit der Baugenehmigungsbehörde in den meisten Fällen eine einvernehmliche Regelung erzielen. Das gilt besonders dann, wenn die Planung und das vorgesehene Farbkonzept so schlüssig und aufeinander abgestimmt sind, dass eine übertriebene Buntheit ausgeschlossen ist. Nicht selten wird durch eine gute Argumentation im Gespräch sogar die betreffende, hinderliche Vorschrift geändert.\nVerwaltungsgericht Trier, Mai 1991 (Aktenzeichen: 6K81/90)\nDie Festlegung der Gemeinde schrieb dunkelfarbiges Material vor. Nach dem Urteil konnte der Bauherr sein Dach mit roten Dachsteinen decken lassen.\nAmtsgericht Lahnstein, September 1991 (Geschäftsnummer 109Js25507/91-3)\nDas Verfahren wurde hier sofort eingestellt mit der Begründung, die Bezeichnung dunkle Dacheindeckung sei zu unpräzise und ließe keine genaue Definition der Farbe zu.\nVerwaltungsgericht Koblenz, Dezember 1991 (Aktenzeichen 1K3201/90.O)\nDie Stadt hatte im Bebauungsplan eines Neubaugebietes festgesetzt: Es darf kein hellfarbiges Eindeckmaterial verwendet werden. Das Gericht gab dem Bauherren recht, der sein Dach mit Frankfurter Pfannen in der Farbe klassisch-rot gedeckt hatte. Eine Umdeckung musste nicht vorgenommen werden.\nGestaltungssatzung Neubaugebiet Steimel\nDie Gestaltungssatzung für das Neubaugebiet Steimel kann hier als PDF-Datei downgeloadet werden:\n© 2018 Dachdeckermeister Martin Henrichs, 57290 Neunkirchen


9-mal saubere Umwelt | hr-fernsehen.de | TV-Programm\nalles wissen extra 9-mal saubere Umwelt\nDo. 23.04.20, 21:15 Uhr\nVideo 44:12 Min. | 23.04.20, 21:00 Uhr |alles wissen\nzum Video 9-mal saubere Umwelt[Videoseite]\nDiese Umwelt-Gifte können nicht nur Tieren und Pflanzen schaden, sondern auch uns krank machen. Wie dramatisch ist die Lage? Und vor allem: Wie können wir uns davor schützen – oder die Entstehung von Schadstoffen vermeiden?\n9 – Pflanzen als Luftstaubsauger\n8 - Was bringt die Umweltzone?\n7 - Schiffsabgase: Die unterschätzte Gefahr\n6 – Reifenabrieb: Gift fürs Wasser\n5 – Wasserpflanzen als Giftschlucker\n4 - Überfischung\n3 – Zu viel Nitrat im Boden – Wohin mit der Gülle\n2 – Der Wald als Klimaanlage\n1 – Städte im dramatischen Klimawandel\nKopfschmerzen, Probleme beim Konzentrieren, Schwindel: In Innenräumen herrscht häufig schlechte Luft. Die Ursache: Sauerstoffmangel oder gar Wohnraumgifte. Für Abhilfe können da Zimmerpflanzen sorgen, sagen Forscher der University‘s School of Psychology in Cardiff. Sie untersuchten erstmals, wie stark Pflanzen die Raumluft und damit die Arbeitsleistung beeinflussen. Ort der Studie: zwei Bürogebäude in London und im niederländischen Zwolle. Über acht Wochen im Vergleich: die gewohnt funktionalen und pflanzenlosen Arbeitsräume – und Büros, die extra begrünt wurden. Und zwar mit einer Mischung aus über 60 gängigen Zimmerpflanzen. Jeder Mitarbeiter in den begrünten Büros sollte mindestens zwei Pflanzen im Blick haben. Doch wie können die das Raumklima beeinflussen?\nPflanzen geben durch Transpirieren viel Wasser ab. Wichtig vor allem im Winter, wenn die Büroheizung für zu trockene Luft sorgt. Außerdem produzieren Pflanzen Sauerstoff mit Hilfe der sogenannten Photosynthese. Dafür brauchen sie verschiedene Bausteine: Den grünen Farbstoff Chlorophyll, der hauptsächlich in den Blättern vorhanden ist. Licht, welches das Chlorophyll in chemische Energie umwandeln kann. Wasser aus dem Boden und Kohlendioxyd aus der Luft, das über die Blätter aufgenommen wird. Über eine chemische Reaktion verändert das Chlorophyll mithilfe des Lichts das Wasser und CO2. Dabei entsteht Glucose, also Traubenzucker, den die Pflanze zum Wachsen braucht. Und – quasi als Abfallprodukt – Sauerstoff. Den gibt die Pflanze an ihre Umwelt ab. Jedenfalls tagsüber.\nBogenhanf für die Nacht\nNachts dagegen verbrauchen die meisten Pflanzen Sauerstoff und geben Kohlendioxid ab, was die Luft stickig macht. Doch es gibt Ausnahmen. Zum Beispiel den Bogenhanf. Er nimmt, nachts wenn wir schlafen, CO2 auf. Und das macht ihn zu einem fabelhaften Genossen im Schlafzimmer.\nEfeutute gegen Wohnraumgifte\nManche Zimmerpflanzen können sogar noch mehr: Die Efeutute zum Beispiel filtert Wohngifte aus der Luft, die aus Teppichen, Elektrogeräten und Möbeln ausdünsten können. Über ihre Blätter kann sie verschiedene Gase aufnehmen, neben Co2 auch Giftstoffe wie Benzol oder das krebserregende Formaldehyd. Die Pflanze zerlegt die Gase direkt in den Blättern und wandelt sie in ungiftige Nährstoffe um. Oder sie transportiert sie in ihre Wurzeln, wo sie den dort lebenden Mikroorganismen, sogenannten Wurzelmikroben, als Nahrung dienen.\nAuch Chrysanthemen oder der Baumfreund, besser bekannt als Philodendron, sind sehr gute Luftstaubsauger und können die Konzentration von Schadstoffen in Wohnräumen verringern.\nWie stark Pflanzen auf unser Wohlbefinden und unsere Leistungsfähigkeit wirken, haben die britischen Forscher eindrücklich in ihrer Studie nachgewiesen. Nach acht Wochen mussten die Studienteilnehmer Fragen zu ihrem Büroalltag beantworten und verschiedene Aufgaben lösen. Das Ergebnis: Die Mitarbeiter fühlten sich in den grünen Büros nicht nur wohler, sie waren auch in den Tests schneller, ohne gleichzeitig mehr Fehler zu machen. Ihre Produktivität lag um 15 Prozent höher als bei den Mitarbeitern in den pflanzenfreien Räumen.\nFazit: Grünpflanzen können die Luft zwar nicht komplett reinigen. Aber je mehr Pflanzen, desto besser das "Betriebsklima" und umso wohler fühlen wir uns. Das gilt natürlich auch für die eigenen vier Wände. Forscher empfehlen grob gerechnet zwei Pflanzen pro Raum. Wenn Sie empfindlich gegen bestimmte Pflanzen sind, sollten Sie vorsichtshalber einen Allergietest machen lassen.\nIn unseren Citys herrscht häufig dicke Luft. Städte wie Frankfurt setzen deshalb auf die Umweltzone. Seit 2012 sind grüne Plakette und Rußpartikel-Filter Pflicht. Doch wird die Luft dadurch wirklich sauberer? Forscher des Dresdner Fraunhofer-Instituts bezweifeln das. Professor Matthias Klingner ist überzeugt, dass die Feinstaubproblematik mit Umweltzonen nicht zu lösen ist. Seine Analysen zeigen: Je wärmer die Tage, desto mehr Feinstaub wird in der Stadt gemessen – obwohl der Autoverkehr gleich bleibt. Daraus schließt Matthias Klingner, dass die Feinstaubbelastung durch den Verkehr so gut wie nicht beeinflusst wird.\nAlfred Wiedensohler vom Leibnitz-Institut für Troposphärenforschung hingegen ist ein Befürworter der Umweltzone. Er sagt: Auch wenn der Verkehr nicht der Hauptverursacher des Feinstaubes ist, ist er doch verantwortlich für die besonders schädlichen Ruß-Anteile. Deshalb haben nach seiner Überzeugung die Umweltzonen unter gesundheitlichem Aspekt viel gebracht. Seine Messungen belegen: Im Mittel ist durch die Umweltzone der Rußanteil um 50% gesenkt worden und damit die Gefährlichkeit des Feinstaubs.\nIn Frankfurt zeigt sich sogar, dass nicht nur der Rußanteil sinkt. Seit Einführung der Umweltzone ging hier auch die Feinstaubbelastung insgesamt stetig zurück. Ein anderes Problem hingegen ist aber auch in Frankfurt noch nicht gelöst: die hohe Stickstoffdioxidbelastung. Sie liegt noch immer deutlich über dem erlaubten Grenzwert der EU. Der Jahresmittelwert hat sich seit Einführung der grünen Plakette kaum verbessert. Seit Bekanntwerden des Dieselskandals ist nun auch klar, warum das so ist. Der Großteil der Dieselfahrzeuge stößt im Normalbetrieb deutlich mehr Stickoxide aus als in den Prüfstandtests, in denen eine Schummel-Software niedrige Werte vorgaukelte.\nIn Frankfurt versucht man jetzt auf vielerlei Art, die Stickstoffdioxid-Belastung zu reduzieren. Mit attraktiverem Nahverkehr, dem Ausbau der Radwege und mit Elektroautos für die kommunale Flotte will Frankfurt Akzente setzen.\nCity-Verbot für "Stinker?"\nGenug ist das aber noch nicht. Deshalb setzen viele Experten auf eine drastische Alternative: ältere Dieselfahrzeuge sollen aus belasteten Innenstädten verbannt werden. Dazu soll eine Blaue Plakette eingeführt werden – nur für Diesel-PKW mit neuester Technologie. Faktisch wäre dann ein Großteil aller Dieselautos aus den Umweltzonen verbannt.\nDicke Luft herrscht aber nicht nur in Städten, sondern auch da, wo wir es gar nicht vermuten: auf Flüssen und Meeren. Aus den Schornsteinen von Kreuzfahrt- und Containerschiffen quillt ein extrem gesundheitsschädliches Gemisch aus Schwefeldioxid, Stickoxiden und Ruß. Das verpestet nicht nur die Luft an Küsten, sondern auch weit im Landesinneren.\nDicke Luft durch Schweröl\nDr. Volker Matthias und Dr. Andreas Weigelt vom Helmholtz-Zentrum Geesthacht messen regelmäßig die Schadstoffbelastung am Hamburger Elbufer. Jedes vorbeifahrende Schiff bringt die empfindlichen Instrumente der Messstation an die Anschlagsgrenze. Und das, obwohl Schiffe auf dem Weg zum Hamburger Hafen seit 2015 nur noch vergleichsweise sauberen Treibstoff verbrennen dürfen. Maximal 0,1 Prozent Schwefel darf der enthalten. Klingt sauber, ist aber immer noch 100 mal mehr als in normalem Auto-Diesel. Zu regelrechten Dreckschleudern werden die Ozeanriesen dann aber auf hoher See. Denn da dürfen sie den billigsten und giftigsten Kraftstoff verbrennen, den es überhaupt nur gibt: Schweröl. Die zähflüssige Masse enthält hohe Anteile an Schwefel, Asche und Schwermetallen. Beim Verbrennen gelangt all das in unsere Atmosphäre.\nSelbst Deutschlands Mitte ist betroffen\nDie Schiffsabgase ziehen aber nicht nur weit landeinwärts. Sie werden dort sogar noch gefährlicher. Denn Stickoxide aus den Schiffsdieseln reagieren mit Luftschadstoffen aus der Landwirtschaft und zusammen befördern sie die Feinstaubbildung.\nFeinstaub, der sich zusätzlich zum Ruß aus den Schiffsschloten bildet, und der nicht nur in Küstennähe die Luft verpestet, sondern der bis 500 Kilometer landeinwärts nachweisbar ist. Der Nordseebereich kann so vom Ärmelkanal beeinflusst werden oder Mitteldeutschland von der Nordseeküste. Abhilfe könnten Katalysatoren oder eine andere Antriebstechnologie, wie zum Beispiel Flüssiggas, schaffen. Diese Maßnahmen könnten erheblich zur Reduktion von Stickoxiden beitragen.\nSolches Flüssiggas benutzt zum Beispiel das Fährschiff „MS Helgoland“. Als erster deutscher Seeschiff-Neubau überhaupt wird sie mit Flüssiggas angetrieben, dem sogenannten LNG. Das durch extreme Abkühlung verflüssigte Erdgas wird vor der Verbrennung langsam erwärmt und dann direkt in die Antriebsmotoren eingespritzt.\nIm Vergleich zu herkömmlichen Kraftstoffen reduziert der LNG-Antrieb den Stickoxid-Ausstoß um rund 80 Prozent, die Feinstaubemissionen sinken praktisch auf null. Schwarze Abgasfahne adé! Einmal pro Woche muss die Fähre Treibstoff bunkern. Die vergleichsweise kleine Menge Tiefkühl-Gas lässt sich noch per Tankwagen liefern. Eine flächendeckende Infrastruktur zur Betankung von Großschiffen aber müsste erst aufgebaut werden.\nAuch Passagiere reisen gefährlich\nÜbrigens: Die Abgase sind nicht nur für die Anrainer eine Riesenbelastung, sondern auch für die Menschen auf den Schiffen selbst. Ein Kamerateam hat auf einem Kreuzfahrtschiff Luftproben entnommen und die Qualität messen lassen. Das erschreckende Ergebnis: Die Belastung mit Ruß und anderen Feinstaubpartikeln war dort vier bis zehn Mal so groß wie auf einer stark befahrenen Großstadtkreuzung!\nVon Giftstoffen in Gewässern haben wir schon oft gehört. Aber eine Schadstoffquelle hat bisher kaum einer im Blick: das Auto. Denn in Reifen, Bremsbelägen und Kupplungen steckt ein Chemie-Cocktail, der bei jeder Fahrt freigesetzt wird. Und nicht nur in die Luft, sondern auch ins Wasser gelangt. Insgesamt verlieren Autoreifen in Deutschland jedes Jahr geschätzt über 100.000 Tonnen giftiges "Gummimehl". Und dieser Gift-Mix hat es in sich: Cadmium, Blei, Kupfer, Weichmacher, Stabilisatoren, Zink. Allein an Zink gelangen jährlich 1600 Tonnen in die Umwelt. Bisher ist nur wenig dazu bekannt, wie gefährlich es ist, wenn diese Abriebe in unsere Gewässer gelangen.\nAbrieb schadet Wasserwelt\nDer größte Teil der Abriebe landet am Straßenrand. Doch Luft und Regen spülen den Straßenstaub auch in angrenzende Gewässer. Inklusive Schadstoffe. So werden etwa in einigen Abschnitten der Wupper die Grenzwerte für Zink und Kupfer regelmäßig überschritten. Das bedeutet: Wasserorganismen können Schaden nehmen. Aber auch die Abriebpartikel selbst sind eine Gefahr. Sie bilden nämlich den Großteil der Mikropartikel, die in den Gewässern schwimmen. Ein ernstzunehmendes Problem, da sie zum Beispiel in den Organismus von Fischen gelangen können. Sind die Schadstoffe in den Abrieben also eine bislang unterschätzte Gefahr? Bei den zuständigen Behörden sah man bisher keinen Handlungsbedarf.\nHersteller geben Entwarnung\nUnd was sagt die Reifenindustrie? Continental, einer der Global Player am Markt forscht an alternativen Rezepturen – auch an umweltfreundlicheren. Aber ist der derzeitige Abrieb ein Risiko? Continental und zehn weitere, weltweit führende Reifenhersteller haben hierzu Untersuchungen in Auftrag gegeben. Das Ergebnis: die Reifen- Abriebspartikel hätten nach heutigem Kenntnisstand keine negativen Auswirkungen auf die Umwelt.\nDas Umweltbundesamt weist aber ausdrücklich auf Gefahren für Umwelt und Gesundheit hin. Das Problem: Es gibt bisher kaum unabhängige Studien zu den Folgen des Reifenabriebs. Erst sie könnten wirklich Klarheit schaffen.\nUnser Tipp: Um den Reifenabrieb zu reduzieren, kann jeder Autofahrer etwas tun: Vorausschauend fahren. Also nicht zu stark bremsen und nur moderat beschleunigen. Das verhindert Abrieb und spart nebenbei auch noch Sprit!\nWeltweit sind immer mehr Gewässer mit Schadstoffen, Medikamenten und Giften belastet. Die Wasserverschmutzung gilt als eines der größten Probleme der Menschheit. Prof. Stephan Pflugmacher vom Berliner Institut für Ökotoxikologie und seine Kollegen fanden nun heraus: Wasserpflanzen können Dreckwasser in Trinkwasser verwandeln! Für ihre Versuche sammelten die Wissenschaftler Pflanzen unter anderem in einem extrem verschmutzten Stausee in Brasilien. Im Labor testeten sie dann, welche dieser Pflanzen welchen Giftstoff effektiv entfernen kann.\nPflanze baut Gift um\nDenn: Gelangen in einem verschmutzten Gewässer Giftstoffe über Blätter und Stiele in die Pflanze, versucht diese sich gegen den Fremdstoff zu wehren. Dazu mobilisiert sie pflanzeneigene Proteine und Enzyme. Diese heften sich an die Schadstoffe und verändern deren biochemische Eigenschaften. Das Gift wird dadurch für die Pflanze nutzbar. Als Bau- und Nährstoff kann es in die Zellwände eingebaut werden. Das Ergebnis: die Pflanze wächst.\nSoweit die Theorie. Aber schaffen es die Pflanzen auch tatsächlich extrem vergiftetes Wasser zu reinigen? Ja! In der massenspektrometrischen Analyse konnten die Berliner Forscher nachweisen, dass Pflanzen wie Hornkraut, Wasserpest und Tausendblatt verschiedene Schadstoffe vollständig eliminieren können.\nWirkung nicht nur im Labor\nDoch klappt das, was im Labor so gut funktioniert, auch in der freien Natur? Ein großangelegter Versuch am Itaparica-Stausee in Brasilien hat es bewiesen. Das 180 Quadratkilometer große Gewässer war durch die Abwässer zahlreicher Fischfarmen extrem verseucht – mit Medikamenten, giftigen Bakterien und anderen Schadstoffen. Die von den Forschern ausgewählten Wasserpflanzen kamen in große Becken, in die das giftige Abwasser der Fischfarmen hinein geleitet wurde. Und tatsächlich: Innerhalb von nur drei Tagen war das Wasser wieder sauber. Durch mehrere solcher Anlagen ist die Wasserqualität heute im gesamten See wieder gut.\nDoch was passiert dann mit den schadstoffbelasteten Pflanzen. Eigentlich sind sie Sondermüll. Aber Prof. Pflugmacher hat auch für dieses Problem eine Idee: sie können zum Mikromining genutzt werden, zum Beispiel wenn sie Schwermetalle aufgenommen haben. So könnte man Kupfer aus ihnen wieder herausholen und als Rohstoff verwenden. Oder die Pflanzen werden in eine Bioethanol-Anlage eingespeist und somit Kraftstoff aus ihnen gewonnen.\nDas nächste Projekt der Berliner Wissenschaftler ist auch schon fertig – zumindest als Modell: Eine mobile "Grüne Leber". In einem umgebauten LKW sollen verschiedene Wasserpflanzen schnell und günstig Wasser entgiften. 500 Liter sauberes Trinkwasser pro Tag könnten so gewonnen werden. Und damit überall auf der Welt Menschen die Lebensgrundlage sichern.\nGifte im Wasser schaden natürlich auch den Fischen. Die Bedrohung der Fischbestände hat aber größtenteils eine andere Ursache: die weltweite Überfischung. Mittlerweile ist jede fünfte Art vom Aussterben bedroht.\nBeispiel: Blauflossenthunfisch. Noch gibt es sie. Doch wenn sie zum Laichen vom Atlantik ins Mittelmeer ziehen, warten schon die Fischfangschiffe auf die bestandsgefährdeten Tiere. In großen Transport-Käfigen wird ein Teil von ihnen zu Mastanlagen geschleppt. Dort werden sie mit Fischresten fett gefüttert, danach geschlachtet. Das Problem: Bislang konnte kaum überprüft werden, wie viel Kilo Fisch sich tatsächlich in den Mastbecken befand.\nMit Kamera auf "Fischjagd"\nMarvin Seguna von der Fischereiaufsicht will das ändern. Mit einer sogenannten Stereoskopkamera taucht er zu den Fischen herunter. Mit dieser neuen Wunderwaffe der EU lässt sich genau dokumentieren, wie viele Neuankömmlinge vom Transportkäfig in den Mastkäfig schwimmen und wie groß die Tiere sind. Das ist überlebenswichtig für den Blauflossenthunfisch. Denn trotz der Fangquoten und EU-Kontrollen gab es eine Lücke im System: Immer wieder landete viel zu viel Fisch in den Mastbecken. Die wildlebenden Bestände brachen zusammen.\nZu viel Fisch gefangen\nNach dem Tauchgang wertet Marvin Seguna im Kontrollraum die Videos aus und vermisst exakt jeden einzelnen Fisch: "Mit einem Mausklick können Sie die Markierungen setzen, die Software berechnet dann die Entfernung zwischen Kamera und Fisch und daraus lässt sich das exakte Gewicht des Tieres berechnen", erklärt er. Eine Sisyphusarbeit. In der von ihm überprüften Farm sind 67 Tonnen Fisch zu viel im Becken. Das heißt: 526 Thunfische müssen freigelassen werden. Wieder kommt die Stereoskop-Kamera zum Einsatz. Diesmal, um die Zahl der Thunfische zu bestimmen, die freigelassen werden. Am Bildschirm verfolgen die Kontrolleure jedes einzelne Tier. Der Schwarm im Wert von fast 1,2 Millionen Euro darf in die Freiheit schwimmen.\nWie steht es um andere Fische?\nUnd wie sieht die Situation bei anderen Speisefischen aus? Etwa beim Hering? Der beliebteste Speisefisch der Deutschen war bis vor wenigen Jahren ebenfalls stark überfischt. Doch strikte Fangquoten der EU haben zumindest zu einer teilweisen Erholung der Bestände geführt. Heute ist das Problem eher der Beifang, der wieder ins Meer geworfen wird. Denn ein Fischer darf nur den Fisch anlanden, für den er eine Fangerlaubnis hat – und so gehen all die andern Fische oft wieder über Bord. Schlimmer noch: Beim sogenannten High Grading wird sogar eigentlich einwandfreier Hering weggeworfen, um Ladekapazität für besonders große und rentable Heringe zu haben.\nDeshalb gelten seit Anfang 2015 strengere Regeln, damit der Beifang nicht mehr einfach so entsorgt werden kann. Aber wie will man überprüfen, was auf hoher See tatsächlich passiert?\nDie Lösung sollen auch hier Kameras bringen, die auf Deck und über der Schlachtmaschine installiert sind. Rund 400 deutsche Schiffe sollen mit diesen Kameras ausgerüstet werden, kleine Kutter genauso wie Hochseetrawler. So ließe sich weitgehend überwachen, was an Bord mit dem gefangenen Fisch passiert. Das Problem dabei: Bislang ist nicht geklärt, wer die Videos überhaupt auswerten soll. Tausende Stunden an Bildmaterial fallen an, die nachträglich kontrolliert werden müssen. Eine Software soll deshalb zukünftig automatisch erkennen, wann auf dem Video Fisch über Bord geworfen wird. Wie erfolgreich diese Methode allerdings ist, muss sich in der Praxis erst noch zeigen. Immerhin: Die Kameras sind ein Beitrag, um das Wegwerfen des Beifangs zu reduzieren und damit die Fischbestände besser zu schützen.\nFangquoten und Siegel\nFest steht: Das Einführen von Fangquoten schützt bedrohte Fischarten. Dass sich das lohnt, zeigt das Beispiel der Scholle, die noch vor zehn Jahren extrem überfischt war und deren Bestand nun wieder auf Höchstniveau ist.\nVon welchem Fisch Sie eher die Finger lassen sollten, können Sie gut verständlich im Fisch-Einkaufsratgeber des WWF lesen. Und: Wer auf Nummer sicher gehen will, sollte beim Einkauf auf das ASC- oder MSC-Siegel achten. Diese Siegel garantieren, dass der Fisch nachhaltig gefischt wurde.\nUnter dem Namen BioEcoSIM entwickelten die Fraunhofer-Forscher zusammen mit 15 Projektpartnern eine Pilotanlage, die Gülle und Gärreste aus Biogasanlagen in ihre Bestandteile zerlegen kann. In einem ersten Prozessschritt wird die Gülle vorbehandelt, damit sich der kostbare Phosphor, der überwiegend in den Feststoffen steckt, in der Flüssigkeit löst. Dann werden die Feststoffe aus der Gülle herausgefiltert. Anschließend werden aus der immer noch sehr trüben Brühe Phosphor und Stickstoff in Form von Phosphorsalz und Ammoniumsalzen gewonnen, geruchsfreie Pulver, die granuliert werden können, damit Landwirte sie genau so einfach ausbringen können wie industriell hergestellte Mineraldünger. Übrig bleibt eine fast klare Flüssigkeit, die als Gießwasser problemlos wieder auf den Feldern ausgebracht werden kann. Und auch die aus der Gülle herausgefilterten Feststoffe lassen sich theoretisch noch verwenden – als Bodenverbesserer. Dafür wird im Gartenbau bislang oft Torf verwendet, dessen Abbau Moore zerstört und das Klima schädigt.\nDie Qualität der Recycling-Dünger wurde unter anderem durch die Universität Hohenheim geprüft und als gleichwertig mit handelsüblichen Mineraldüngern beurteilt. Technisch ist das Verfahren also hieb- und stichfest. Aber rechnet sich es auch wirtschaftlich? "Allein vom Erlös der Produkte würde es sich im Moment noch nicht tragen", räumt Jessica Bilbao ein, "aber da die Landwirte momentan für die Entsorgung ihrer überschüssigen Gülle sehr viel Geld bezahlen, ist es trotzdem jetzt schon eine lohnende Investition." Eine, die sich auch mehrere Betriebe teilen können. Der nächste Schritt ist darum der Bau mobiler Anlagen, die beispielsweise über die landwirtschaftlichen Maschinenringe angemietet werden könnten. Erste Bestellungen liegen bereits vor.\nWälder sind unsere grünen Lungen. Besonders wichtig sind sie für nahe gelegene Städte, denn Bäume regulieren das lokale Klima. Ein Drittel Deutschlands ist mit Wald bedeckt. Die häufigsten Baumarten sind Fichten, Kiefern, Buchen und Eichen. Für unser heimisches Klima ist ein Mischwald am besten. Im Frühjahr, wenn die Laubbäume aus dem Winterschlaf erwachen, drehen die natürlichen Klimaanlagen ihre Leistung richtig hoch.\nVor allem sorgen sie mit ihren Blättern für riesige Mengen an frischer, sauberer Luft. Allein eine einzige 150 Jahre alte Buche besitzt etwa 800.000 Blätter. Mit denen nimmt sie pro Tag bis zu 24 Kilogramm CO2 auf – so viel wie ein Kleinwagen im Durchschnitt auf 150 km in die Luft pustet. Außerdem filtert sie Schadstoffe aus der Luft: Bakterien, Pilzsporen und Staub.\nSie produziert täglich rund 11.000 Liter Sauerstoff, das ist der Tagesbedarf von 26 Menschen. Und sie verdunstet über ihre Blätter täglich bis zu 500 Liter Wasser – das ist der Inhalt von etwa vier Badewannen.\n70 Prozent allen Wassers, das in Europa verdunstet, stammt aus Blättern. Lebenswichtig für ein gesundes Klima. Denn der Wald funktioniert für seine direkte Umgebung tatsächlich wie eine natürliche, gigantische Klimaanlage. Und das ist auch gut so. Besonders die Bewohner größerer Städte profitieren vom kühlenden Effekt des nahen Waldes. Der Grund: Städte heizen sich auf, sind im Sommer oft um viele Grad heißer als der benachbarte Wald. Herrscht kein Wind, staut sich die Hitze im Laufe des Tages immer mehr und wird zur Belastung für die Bewohner. Die heiße, oft staubige Luft aus der Stadt wird im nahen Wald gekühlt, gefiltert, befeuchtet und bodennah zurückgeführt. Und sorgt dadurch vor allem im Sommer für ein besseres und gesünderes Klima. Am Ende des Sommers fahren die Laubbäume ihren Stoffwechsel herunter. Das für die Photosynthese wichtige Blattgrün, das Chlorophyll, will der Baum vor dem nahenden Frost retten und zieht es ins Innere. Die verbleibenden Farbstoffe färben die Blätter bunt. Im Winter stellen Laubbäume ihren Betrieb ein. Sauerstoff produzieren dann nur noch die Nadelbäume. Der Kreislauf schließt sich, bis er im Frühjahr von Neuem beginnt.\nBaustoff und Bodenstabilisator\nBäume sind auch ein wichtiger nachwachsender Rohstoff. Besonders als Baustoff ist Holz ökologisch vielen anderen Baustoffen überlegen. Außerdem schützen Bäume den Boden vor Erosion und sind Lebensraum unzähliger Tiere. Aber nicht nur Bäume - unsere gesamte heimische Vegetation ist in Zeiten des Klimawandels wichtiger denn je. Und für die Stadtbewohner ist das Grün fast schon überlebenswichtig.\n2003 – der Jahrhundertsommer. Viele leiden unter der Hitze. Europaweit sterben über 50.000 Menschen. Seitdem immer neue Rekordtemperaturen. Der Klimawandel ist in den Städten angekommen. Und das hat Folgen: Für den Großteil der Bevölkerung wird das Leben anstrengender, beschwerlicher und zum Teil sogar gefährlicher.\nIn Hessen ist besonders Frankfurt vom Klimawandel betroffen. Zwischen den grauen Hochausschluchten staut sich die Hitze. Bis zu 10 Grad kann der Temperaturunterschied zwischen Umland und Innenstadt betragen. Und das ist erst der Anfang. Eine Berechnung des Deutschen Wetterdienstes für die Frankfurter Innenstadt zeigt die Zunahme an Sommertagen, also Tagen mit einer Höchsttemperatur von mehr als 25 Grad. Waren es 2015 44 Sommertage pro Jahr, werden es im Jahr 2050 schon über 70 sein. Doch Städte und Gemeinden können sich auf die Folgen des Klimawandels einstellen.\nSchneisen für bessere Luft\nBesonders wichtig dabei: Genau planen, wie genügend Frischluft in die Stadt gelangen kann. Für Frankfurt ist der Main eine wichtige, wenn nicht sogar die wichtigste Luftleitbahn. Vor allem im Hochsommer kommt so frische, kühle Luft in die Stadt. Außerdem gibt es Frischluftkorridore im Süden und Norden der Stadt, wo der Grüngürtel mit ausgedehnten Waldflächen liegt. Auch über freien Flächen wie Wiesen und Äcker im Umland bilden sich sogenannte Kaltluftinseln und bringen so kühlenden Wind in Richtung Stadtzentrum.\nUm diese Luftzirkulation nicht zu gefährden, ist das Ziel der Frankfurter Umweltbehörde, die Bebauung auf den Innenstadtbereich zu konzentrieren, und die Ausbreitung in den kühlenden Grüngürtel zu verhindern. Und: Neue Wohnblöcke sollen Lücken lassen, um die Durchlüftung nicht zu behindern. So wie es beim Bau der Frankfurter Hafencity geschehen ist. Aber das allein genügt nicht.\nMehr Grün in die City\nDie Innenstädte werden sich trotzdem noch stark aufheizen. Die Konstablerwache ist ein solcher Brutofen: Wenig Grün, viel Asphalt. Im Sommer kann es hier unerträglich heiß werden. Für Abkühlung könnte hier eine komplette Begrünung des Platzes sorgen: Mit zusätzlichen Bäumen, bewachsenen Fassaden und Dächern. Nach Berechnungen von Wissenschaftlern könnte das an heißen Tagen zu einer Abkühlung von 6 bis 8 Grad führen.\nEine wirklich saubere Umwelt - da liegt noch so einiges im Argen. Aber erstaunlich ist doch, wie viel wir selbst für eine intakte Umwelt tun können. Wir alle müssen dafür nur manchmal unsere Bequemlichkeit überwinden.\nSendung: hr-fernsehen, "9-mal saubere Umwelt", 09.10.2017, 21:00 Uhr


Reiheneckhaus - Kauf - Schopfheim - 350021059-148\n+++RESERVIERT+++Modernes Reiheneckhaus mit Garten und Carport\nDieses modern gebaute Reiheneckhaus Baujahr 2012 befindet sich in beliebter Wohnlage in Schopfheim-Fahrnau mit einer Grundstücksfläche von 296 m². Zum Haus gehört ein großer Carport mit Schopf, ein Außenstellplatz sowie ein schöner Garten mit großer Terrasse hinter dem Haus. Anstatt eines Kellers finden Sie verschiedene Nutzflächen als Stauraum im Haus sowie Platz für Fahrräder und Gartengeräte etc. im Schopf. Auf drei Etagen und einer Wohnfläche von ca. 126 m² haben Sie Platz für die ganze Familie!\nIm Erdgeschoss erwartet Sie im Eingangsbereich eine Garderobe und ein Gäste-WC sowie ein großzügiger Abstellraum. Vom Eingangsbereich aus gelangen Sie in das große, lichtdurchflutete Wohn-/Esszimmer mit der daran angrenzenden, offenen Küche. Die Küche ist mit einer Einbauküche mit allen Geräten und warmen Holzfronten ausgestattet. Stauraum im Wohnbereich bietet Ihnen ein Abstellraum praktisch unter dem Treppenbereich integriert.\nVom Wohnbereich haben Sie Zugang auf die Terrasse zum schöne Garten, der in den Sommermonaten zum Entspannen und gemütlichen Beisammensitzen einlädt. Vom Garten aus gelangen Sie auch zum Schopf und Carport an der Vorderseite des Hauses.\nIm Zentrum des Wohnbereichs befindet sich die moderne und elektronisch gesteuerte Holzheizung, die in Kombination mit Solar die Heizung und Warmwasseraufbereitung des Hauses sehr sparsam regelt. Alle Wohnräume im Haus sind mit Fußbodenheizung ausgestattet.\nÜber eine Holztreppe erreichen Sie die einzelnen Etagen. Im OG des Hauses liegen drei Schlafzimmer und das große Tageslichtbadezimmer mit Dusche, Waschtisch, Badewanne und WC.\nIm Dachgeschoss des Hauses finden Sie ein weiteres großzügiges und helles Schlaf-/Arbeitszimmer sowie den Heizungsraum inkl. Waschküche. Über eine Luke im Flur des Dachgeschosses erreichen Sie den Spitzboden, der weiteren Stauraum bietet.\nDer Kaufpreis für dieses schöne Reiheneckhaus inkl. Carport mit Schopf beträgt 465.000,- €\nEnergieverbrauch/bedarf: 48,70 kWh/(m²·a)


Thompson Brothers – Wikipedia\nThompson Brothers (Bilston) Ltd.\nDas Unternehmen wurde 1810 in Bilston zur Herstellung von Kesseln gegründet. Später entstanden Fahrgestelle für verschiedene Automobilhersteller sowie Motorräder. 1919 begann die Produktion von Automobilen. Der Markenname lautete TB. 1924 endete die Produktion. Insgesamt entstanden etwa 150 oder etwa 500 Autos. Danach stellte das Unternehmen Nutzfahrzeuge her. Das Unternehmen existiert heute noch.\nWerbeschrift für den TB Cyclecar\nDas Unternehmen stellte Cyclecars her. Dabei handelte es sich zunächst um Dreiräder mit einem einzelnen Hinterrad. Die meisten Fahrzeuge trieb ein V2-Motor von J.A.P. mit 961 cm³ Hubraum an. Alternativ waren auch Einbaumotoren von Blackburne und MAG erhältlich. Die Motorleistung wurde über eine Kardanwelle an das Hinterrad übertragen. Zur Wahl standen Zwei- und Dreiganggetriebe. Im Angebot standen ein zweisitziger Tourenwagen mit einer Tür sowie ein türloser Sportwagen.\nEinige Fahrzeuge mit vier Rädern wurden ebenfalls hergestellt.\nCommons: Thompson Brothers – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien\nGrace’s Guide (englisch)\nAnzeige von 1919 (englisch)\n↑ Fahrzeugbeschreibung (englisch, abgerufen am 10. Januar 2014)\nAbgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Thompson_Brothers&oldid=220970821“\nZuletzt bearbeitet am 10. März 2022 um 16:16\nDiese Seite wurde zuletzt am 10. März 2022 um 16:16 Uhr bearbeitet.


Seit 3 bis 5 Tagen plötzlich 10-20 Milben pro Tag - was tun? - Varroakontrolle und -bekämpfung - Imkerforum seit 1999\nich checke seit August möglichst jeden Tag den Milbenfall. Seit etwa 5 Tagen beginnt er bei einem Volk plötzlich dramatisch, bei anderen signifikant anzusteigen.\nBei den anderen Völkern gibt es welche, die nach wie vor nahe 0 Milben pro Tag liegen und andere, die bisher bei 1-2 pro Tag liegen und seit vorgestern ebenfalls stark nach oben zucken (5 pro Tag, eines seit heute auch 10).\nLangzeitbehandlung ist erfolgt, bei zwei Problemvölkern habe ich im Oktober auch eine Schwammtuch-Zwischenbehandlung gemacht. Seither sind die Zahlen (nach dem erhöhten Fall durch die Behandlungen) kontinuierlich bei allen Völkern auf die genannten Werte (0-3 pro Tag) gesunken.\nEines der damaligen Problemvölker ist auch jetzt wieder das "Spitzen"-Volk mit dem höchsten Milbenfall.\nAuch ist ein wilder Schwarm, der in der Nachbarschaft im Sommer unerreichbar eingezogen ist, vor etwa 2 Wochen höchstwahrscheinlich bei mindestens einem meiner Völker eingezogen, ich befürchte dadurch sind viele Milben nach den erfolgten Behandlungen mit eingezogen.\nDie Völker mit dem stark erhöhten Befall sind auch die, die am aktivsten fliegen, bei passenden Wetterfenstern am stärksten Pollen eintragen und wohl auch noch Brut haben. Wohl um den Varroaverlust auszugleichen.\nTja, mich macht das jetzt nervös. 10 bis 20 Milben pro Tag jetzt Ende Oktober ist bestimmt kein Pappenstil, ich vermute Reinvasion oder schlagartige Vermehrung von vorher unerkannt hohem Befall.\nMir fällt es auch schwer einzuschätzen, ob das jetzt um diese Jahreszeit noch eine Schwelle ist, die ein Überleben nicht gefährdet (Vorraussetzung natürlich Oxalsäurebehandlung demnächst bei Brutfreiheit) oder nicht. Es kursieren die verschiedensten Zahlen und oft wird nicht genau auf die Jahreszeit eingegangen.\nHoffnung macht mir nur, dass es wohl nicht viele normale Imker gibt, die zum Lernen so intensiv und konsequent jeden Tag Milben zählen wie ich, also wird es viele geben, die diese Befallshöhe gar nicht bemerken und deren Völker trotzdem gut über den Winter kommen.\nAber ich bin nervös.\nFür Ameisensäure dürfte sowohl die Zeit zu spät als auch das Wetter zu kalt sein.\nMilchsäure widerstrebt mir, da ich die Völker eigentlich nicht mehr aufmachen wollte, geschweige denn jede Wabe einzeln ziehen und besprühen.\nAber wenn ihr meint, es hilft und wäre jetzt auch am sinnvollsten, würde ich es natürlich tun.\nOder würdet ihr einfach nur warten, bis Brutfreiheit erreich ist und dann ganz normal die Oxalsäurebehandlung?\nEinmal editiert, zuletzt von hornet ( 30. Oktober 2013 ) aus folgendem Grund: Tippfehler\nHoffen und beten, dass ausreichend Winterbienen gesund erbrütet wurden.\nda jetzt die letzte Brut zu schlüpfen scheint, ist es auch normal das ein paar mehr Milben fallen.Aber Hektik ist unangebracht, führe deine OS- Behandlung sobald wie möglich durch, dann fallen dir die nächsten drei Wochen jeden Tag mindestens so viel. Das ist zwar nicht erfreulich aber machen kannst du jetz sowieso nicht mehr viel. Zumindest war es bei meinem Milbenvolk so, da fallen jetzt noch täglich 5 Milben und fast ausschließlich auf einer Stelle wo noch Brut zu sein scheint.\nwäre froh, wenn es immer so wenige wären.\nWarte ab, bis zur Oxalsäure-Behandlung. Bei uns geht es noch nicht. Wahrscheinlich um Weihnachten herum wird es möglich sein.\n..........bei passenden Wetterfenstern am stärksten Pollen eintragen.....\n....Allerdings verrecken gerade die Völker wieder am Gelbsenf. Es ist zum Heulen. Anbei ein Foto. Da tanzten die Bienen auf der Beutenaussenfront wie bei Waldtracht und flogen bei schlechtem Wetter.......\nIch tippe aber auch auf den großen Rückgang der Brutflächen\naber wer weiß was noch so alles im Spiel ist\nNach dem ja in Donaueschingen mächtig auf den Neonics rum gehauen wurde ist eigentlich das Thema Re-Invasion jetzt nicht mehr so als Pauschal-Todschlag Argument aufrecht zu erhalten.\nDie Stärksten Völker sind auch in der Regel die findigsten.\nGrußelig was da noch auf uns zu kommt\nMeine Bienen haben auch extrem Gelbsenfpollen eingetragen.\nWas ist an Gelbsenf schlecht?\nich vermute, du spielst mit "Senf" auf irgendwelche Gifte oder Unverträglichkeiten an?\nIch habe keine Ahnung, was die gelben Pollen sind, die die momentan eintragen. Sie tun dies aber seit vielen Wochen, immer die selbe Pollenfarbe, zwischendurch welche, die orange oder lila sind (vermutlich Borretsch). Sehen tue ich die Bienen jedenfalls an verspäteten Efeublüten und Borretsch im Garten. Senf/Raps könnte gut sein, aber ich wüsste momentan gar kein Feld.\nDieser späte Polleneintrag scheint in meiner Gegend allerdings völlig normal zu sein, das haben die letztes Jahr auch noch bis November getan. Wir haben hier relativ kleinteilige Felder, viele Gärten, Auwald und kleinere Waldstückchen zwischen den Feldern.\nLetztes Jahr gab es größere Ölrettichfelder die auch bis November stark beflogen wurden, die heuer leider nicht mehr da sind.\nUnd letztes Jahr hatte ich noch Beuten ohne Gitterboden bzw. eine Bienenkiste und konnte den Milbenfall daher nicht kontrollieren, habe also keinen Vergleich mit heuer. Letztes Jahr habe ich auch nur 1 Langzeitbehandlung durchgeführt und im Dezember dann die Oxalsäure geträufelt.\nLetztes Jahr sind die Bienen bei mir den ganzen Winter durch immer wieder an Tagen geflogen, wo ich es mir nicht hätte träumen lassen, auch bei Schneedecke, um und auch unter 0 °C und bei Schneefall. Da die Beuten sehr gut abgedeckt waren und vor allem die Bienenkiste sehr geschützt stand und weil diese Flugtage immer dann stattfanden, wenn die Sonne schien oder es trotz Schneefall sehr hell war ist meine Vermutung, dass es in den Beuten relativ warm war und das viele Licht bei frischem Schnee sie dann "vermuten ließ", dass echtes Flugwetter herrscht und sie dann ausgeflogen sind. Draußen dann sind viele im Schnee gelandet und erstarrt und haben wohl zu spät den Irrtum erkannt.\nTrotzdem sind sehr vitale Völker heuer daraus geworden.\nGifte im größeren Stil wie in den einschlägig bekannt gewordenen Gebieten kann ich mir hier nicht vorstellen. Viele Flächen gehören Biobauern, andere Flächen sind Kulturen wie Wiesen (auch viele extensiv), Kartoffeln, Gerste, Weizen. Raps gab es bei uns nur zwei weiter entfernte Felder. Mais gibt's natürlich wie überall auch bei uns.\ndas sieht bei uns ähnlich aus, klimatisch sind wir ja nicht viel wärmer als die Chiemseeniederung und bis lang in den November hinein sehe ich keinen nennenswerte Kaltlufteinbruch.\nRauben vermutlich nicht, aber ich schrieb ja, dass sich ein mir bekannter, wilder, also unbehandelter Schwarm vor zwei Wochen bei mir einquartiert hat. Zwar ist mir ein größerer Zuwachs an Bienenmasse nur bei einem Volk (eines derer mit nun höherem Milbenfall) aufgefallen, doch nehme ich stark an, dass die nicht nur in dieses eine Volk rein sind. Schließlich können die sich ja nicht in diesem Sinne "absprechen", zumal bei so einem Not-Auszug eines Volkes der Zusammenhalt vermutlich eh nicht mehr so groß gewesen sein dürfte.\nIch stelle also fest, keiner meint, ich soll jetzt noch irgendwelche Hämmer anwenden. Stattdessen warten und auf Oxalsäurewetter hoffen.\nOk, dann mache ich das, vielen Dank für eure Hilfe!\nFür Brutfreiheit wäre ja Kälte besser, bringt es was, auf die Beobachtung der Milben zu verzichten und lieber die Schubladen wegzulassen, damit von unten her alles offen ist?\nan deiner Stelle würde ich mit der Oxalsäurebehandlung jetzt beginnen, die letzte Brut schlüpft und im Zusammenhang natürlich auch die Milben.\nZiel muss es sein so viel Milben wie möglich abzutöten damit die Bienen von den Plagegeistern befreit werden .\nIch denke das der jetzige tägliche Befall bei deinen Völkern, ohne Behandlung doch auf einen erhöhten Milbenbefall schleißen lässt.\nDas hat jedenfalls ein Bienenfachberater aus Österreich in Pollen-Analysen von im Winter gestorbenen Völkern nachgewiesen bekommen!\nsonst weiter nix\nauf der Deligiertenkonferenz des Landesverbandes der Imker MV. am 19.10 2013 wurde uns auch ein Vortrag über Bienenkrankheiten durch den BFB vom Institut Celle, Herrn Eick vorgebracht. ( ohne jemand nahe zu treten wollen, er währe auch hier für manch einem sehr Lehrreich gewesen )\nDem kann ich nur zustimmen, mein Bestand verdoppelt mindestens immer, man teilt nicht nur die Völker sondern auch den Milbenbestand, Resultat, im Herbst wenig Milben, zu Mindest in den Jungvölkern.\nAbnehmer für den so entstandenen Überhang sind im Frühjahr reichlich vorhanden.\nder gelbe Pollen kann z.b. auch von Kamillenblüten kommen. Die wachsen hier wild in großen Mengen und das schon seit Monaten. Hab zusätzlich noch ein paar Samen großflächig verteilt, damit es nächstes Jahr noch ein bisserl mehr wird.\nDer erhöhte Milbenfall kann einfach damit zusammenhängen, dass jetzt mehr Brut schlüpft, als z.B. vor 2-3 Wochen. Mitte September gab es hier schon die ersten Nachtfröste, da hat bestimmt das ein oder andere Volk die Nachwuchsproduktion eingestellt und im Oktober dann wieder aufgenommen, da gabs keinen Frost und es war recht mild. Die Oktoberproduktion schlüpft gerade in größerer Anzahl und damit sind auch ein paar mehr Milben zu finden.


Ausgeladen | QueerGedacht\nIn großer Vorfreude auf die Kreuzfahrt, auf der wir uns jetzt eigentlich befinden sollten, und weil es notwendig war, hatten wir ja vor Wochen das Touristenvisum für Sri Lanka beantragt. Das Visum wurde jetzt widerrufen bzw. für zwei Wochen ausgesetzt. Egal, die Reise wurde seitens des Veranstalters eh schon storniert.\nWarum die Nachricht erst jetzt eigegangen ist obwohl Sri Lanka die Häfen schon am 8. März geschlossen hat, wissen wir nicht.\nWe regret to inform you that due to the prevailing situation of the Covid 19 global outbreak, your approved ETA 200106XXXXXXXXXX will be temporarily suspended for 14 days with effect from 2020.03.15 , 23 59 hrs (Local time in Sri Lanka) and the suspension will be lifted on 2020.03.29 ,24 00 hrs (Local time in Sri Lanka).\nDieser Beitrag wurde unter Allgemein abgelegt am 23. März 2020 von Hans-Georg Kloetzen.\n← Das Corona-Chaos Darf man das? →\n8 Gedanken zu „Ausgeladen“\nRobert 26. März 2020 um 16:13\nDeine Nachbarn/Freunde sind wieder gut von der Kreuzfahrt nach Hause gekommen? Du hast vor einigen Einträgen nebenbei deren aktuelle Reise erwähnt.\nHans-Georg 26. März 2020 um 18:03\nMoin Robert. Die Reise wurde zum 2. Mal abgebrochen und jetzt wohl endgültig. Das Schiff liegt derzeit im Hafen von Freemantle. An Bord ist Corona festgestellt worden. Es wird jetzt versucht, die Passagiere am Samstag und Sonntag mit Charterflügen nach Deutschland zurückzuholen. Bei unserem Nachbarn ist eine Grippe diagnostiziert worden, wohl eher nicht Corona, hoffentlich.\nRobert 27. März 2020 um 19:18\nIch hoffe Sie kommen gut und rasch nach Hause.\nHans-Georg 27. März 2020 um 19:21\nDie neueste Information: Alle Passagiere werden am Sonntag mit 4 Condor-Maschinen nach Frankfurt ausgeflogen. Von dort werden die Leute mit Bussen weiter verteilt. Das wird eine ziemlich anstrengende Rückreise für unsere Freunde.\nTrulla 27. März 2020 um 20:22\nDa ich gerade das Glück hatte, Gast der „Maas Airline“, der Rückholaktion des AA gewesen zu sein, kann ich sagen, dass der Ablauf dieser Unternehmung nahezu perfekt war. Deshalb kann man zuversichtlich sein, dass die Freunde sicher nach Hause kommen. Natürlich persönlich erschwert durch die Grippe des Freundes. Mein Mann und ich waren jedenfalls äußerst beeindruckt, wie reibungslos und fürsorglich die herausfordernden Umstände gemeistert wurden.\nBei Landung Klatschten die Passagiere, was ich in diesem Fall wirklich sehr angemessen fand.\nHans-Georg 28. März 2020 um 12:33\nInwzischen hat sich die Lage dramatisch geändert: Es wurden jetzt 70 Passagiere positiv getestet. Man weiß im Moment wieder nicht, wie es weitergehen wird.\nTrulla 28. März 2020 um 15:17\nOh, das ist erschreckend. Schlimm für die Betroffenen, denn spätestens im Krankheitsfall weiß man doch die hier im Land herrschenden Bedingungen besonders zu schätzen. Ich drücke die Daumen, dass alles gut ausgehen möge\nHans-Georg 28. März 2020 um 18:47\nAngeblich sind es jetzt wieder nur noch 36 infizierte. Da alle 4 Maschinen morgen Nachmittag/Abend Ortszeit bzw. ca. mittags Deutsche Sommerzeit starten sollen, müssen wir abwarten. Auch wissen wir im Moment noch nicht, ob unsere Freunde zu den positiv getesteten Passagieren gehören. Ich hoffe, dass wir übernacht Neuigkeiten bekommen.


AUS FIBER #22 …\nNiederlande 2012, 80 min\nAlles begann mit 180.000 Francs und Doktor Burou. Die holländische Dokumentation I‘m A Woman Now porträtiert fünf Frauen* aus der ersten Generation Transgender-Personen, die in den fünzigerer bis siebzigerer Jahren die Möglichkeit ergriffen, nach Casablanca zu reisen und sich bei Doktor Georges Burou einer Male-To-Female-Operation zu unterziehen. Der französische Chirurg trug gerne eine Art Metzger_innenschürze, wenn er seine Patient_innen in seiner Praxis empfing, und statt der heute üblichen Psychotests zog er Fotografien zu Rate, die alle blutigen Details seiner Technik offenbarten. Wer gezweifelt hätte, wäre an diesem Punkt bereits wieder nach Hause gefahren, meint das ehemalige Model April Ashley. Anhand alter Fotos, Heimvideos und Super-8-Aufnahmen erzählen die Frauen* von der Vergangenheit und ihrem gegenwärtigen Leben. Sie schildern das Unsichtbarwerden, wenn das Haar weiß wird, erzählen von den Anfängen vergilbter Beziehungen und treffen alte Freund_innen wieder, die im Gegensatz zu vielen anderen noch nicht verstorben sind. Eine recht nostalgische Atmosphäre breitet sich aus, wenn Regisseur Michiel van Erp sie beim Lunch an der Côte D‘Azur beim Champagner im luxuriösen Sommerhaus oder beim Spazierengehen in der Natur in Szene setzt. Sie erzählen davon, wie sie sich an Zurückweisungen gewöhnen mussten oder an einen Punkt im Leben kamen, an dem sie sich zwischen der Einnahme von weiblichen oder männlichen Hormonen nicht entscheiden konnten. Der Dokumentarfilm begleitet Corinne van Tongerloo bei ihrer erneuten Reise nach Casablanca, worüber sie als ihrem zweiten Geburtsort spricht, und stellt den Zuseher_innen Doktor Burous Sohn vor, der einen Eindruck davon vermittelt, was für eine exzentrische aber auch wagemutige Persönlichkeit sein Vater wohl gewesen sein muss.\nGeschickt und doch respektvoll hält der Film berührende Momente fest: wenn ein großer Schluck vom immer gegenwärtigen Champagner genommen wird, um das Aufsteigen einer Träne zu kaschieren, oder wenn vergeblich nach den Betten in Doktor Burous Hospital gesucht wird. Ein bisschen zu nah kommt die Kamera Corinne van Tongerloos Freundin, als diese beim Nachmittagskaffee erstmals vom Leben ihrer Freundin als Cornelis erfährt und über Gänsehaut klagt. In solch einem intimen Moment wäre ein Schwenk von ihrer Körpermitte hinauf zu ihrem Gesicht wohl nicht unbedingt notwendig gewesen.\n„Can Every Man Be a Beautiful Woman?”wird hinter der Kamera gefragt. Nein, selbstverständlich nicht, das müsse schon von innen kommen. Es geht viel um Schönheit in diesem Film, nicht nur um die innere. Wenn sich alte Freund_innen nach langer Zeit wiedersehen, werden erst einmal eifrig Komplimente übers gute Aussehen ausgetauscht und mit der Zeit wurde mir das ein wenig zu viel. „Was wäre aus mir geworden, wäre ich eine richtige Frau? A Movie Star?“ Ich weiß nicht. Andererseits geht es hier unter der Oberfläche ja mehr als um Äußerlichkeiten: Diese Frauen* erkannten eine Möglichkeit als eine wichtige Chance, die sie nicht ungenützt verstreichen lassen wollten, auch wenn sie es nicht immer allen recht machen konnten. Ohne Zweifel haben sie viel zu erzählen und es ist gut und wichtig, dass ihre Lebensgeschichten in I‘m A Woman Now einen alles in allem sehr schönen Platz finden.\nÖsterreich 2012, 90 min\nAls ernüchternd beschreibt Regisseurin Mirjam Unger die Situation während ihrer langjährigen Arbeit beim Radio: Im männlich dominierten Rock/Pop des Mainstreams traten gerade mal Björk oder PJ Harvey auf, abseits davon artikulierten sich die Riot Grrrls zwar energetisch und lautstark, aber nur eine kurze Zeit lang. So viel zur Lage im angloamerikanischen Raum. In Österreich war es noch bitterer … Bis vor rund zehn Jahren auch hier einige junge Frauen die Bühne betraten und (musikalisches) Self-Empowerment vorlebten, wenn auch nur vor einem kleinen Publikum. So ist es Mirjam Unger u.a. ein Anliegen, mit ihrem Film den Bekanntheitsgrad seiner Protagonistinnen Gustav, Clara Luzia, Teresa Rotschopf und Luise Pop zu erhöhen, indem sie ihn auf Tour schickt, wo er an Schulen sowie auf Musik- und Filmfestivals – wie kürzlich auf der Diagonale – zu sehen ist. In seiner Narration oszilliert „Oh Yeah, She Performs!“ zwischen Rampenlicht und Backstage, zwischen Endorphin-Highs und Selbstzweifeln, zwischen Öffentlichkeit und Privatheit. Der Jahreszyklus von Sommer bis Sommer dient dabei als ordnende Klammer für den fragmentierten Schnitt, der, statt fertige Portraits abzuliefern, die Zuschauer_innen dazu animiert, sich aus den Mosaiksteinchen ein eigenes Bild von den vorgestellten Musikerinnen zusammenzusetzen. Diese Technik läuft zwar Gefahr, bisweilen einen oberflächlichen Eindruck zu hinterlassen. In guten Momenten betont „Oh Yeah, She Performs!“ damit jedoch auch die Vielschichtigkeit der Identitäten, die sich hier zwischen künstlerischer Integrität und lebensweltlicher Prekarität, zwischen Bühnen- und Privat-/Familienleben herstellen oder sich an patriarchalen Diskursen abarbeiten müssen, wenn es beispielsweise darum geht, dass Schlagzeugerinnen zu Beginn des 21. Jahrhunderts immer noch als exotisch gelten. Solche Borniertheiten sorgen aber sicherlich auch dafür, dass die vier Musikerinnen noch viele Songs schreiben und die Bühne rocken werden. Oh yeah!\nDeutschland/ USA 2013, 86 min\nScream Club … ich liebe ihre Musik, ihr Styling und Auftreten! Soo cool - kann ich da einfach nur sagen - und ziemlich sexuell aufgeladen ist ihre Musik für mich, was sicher daher kommt, dass Scream Club u.a. den Soundtrack zu Emilie Jouvets queerem Porno „One night stand“ (Pour Une Unit) 2009 geschaffen haben. Zu schön ist die Vorstellung, dass die beiden Scream-Club-Musikerinnen Cindy und Sarah ein Pärchen wären, aber wie sie im Film sagen, sind sie „beste Freundinnen*“, die sich in einem Porno-Laden kennengelernt haben. Obwohl sie von einem „ersten Kuss“ und „Dating“ allerdings schon auch sprechen. Sexy sind die beiden in jedem Bild miteinander, weil sie raffinierte Outfits und Butch-Femme-Rollen verkörpern, die durch ein Spiel mit übertriebenen optischen Symbolen ziemlichen Charme haben und die Zusehenden bestechen.\nDie beiden kommen aus Olympia und sind nach Berlin gezogen. Dort tauchen im Film auch diverse andere queere Akteur_innen bzw Künstler_innen auf, die zusammen mit Scream Club arbeiten. Manche dieser Interviews sind spannend, an anderen Stellen könnte der Film ein wenig gekürzt werden. Aber trashige Lebens- und Aufrittsweisen der Musiker_innen und eine ebensolche Ästhetik des Films spiegeln eine queere DIY-Subkultur wider. Der Musikstil von ScreamClub ist Disco-Sound mit Hit-Potential, bei dem eine_r am liebsten auch sofort aufspringen und abtanzen will! Ihr Weg war einer von HipHop zu Punkrock; elektronische Beats kennzeichnen ihre Songs.\nQueere Themen wie Genderbending und das Ausprobieren verschiedener Geschlechterdarstellungen ziehen sich durch die Laufbahn von Scream Club. Ganz zu Beginn probierten sie z.B. einen faszinierenden Zwillings-Look. Visuelle Kunst ist Teil des Band-Konzepts, sowie Kollaborationen und Kooperationen mit anderen Künstler_innen.\nNach diesem Film bin ich über diesen wunderschön anzuschauenden Stars ins Schwärmen geraten, die sich wohl nicht zufällig in Berlin niedergelassen haben. Würden mir doch öfters solche auch in Wien über den Weg laufen bzw. Konzerte spielen!\nGroße Empfehlung für diesen Film!\nAUS FIBER #21 …\nZanele Muholi / Peter Goldsmid\nSüdafrika 2010, 48 min\nSich selbst bezeichnet Zanele Muholi als „visuelle Aktivistin“. In ihren Arbeiten setzt sich die 1972 geborene und in den Townships von Durban aufgewachsene Fotografin, Performance- und Videokünstlerin mit Identitätspolitiken und der Repräsentation von Geschlecht, Sexualität, Rasse und Klasse im heutigen Südafrika auseinander. Ihre seit 2006 fortlaufende Fotoserie Faces And Phases war zuletzt bei der diesjährigen Kunstschau Documenta in Kassel zu sehen: Eindrucksvolle, intime Schwarz-Weiß-Porträts von Freund_innen und Bekannten aus den unterschiedlichen Black Queer Communities in- und außerhalb von Südafrika – einem Land, das im Jahr 2007 als erster afrikanischer Staat die gleichgeschlechtliche Ehe legalisiert hat, das aber hinsichtlich der zunehmenden Hassverbrechen gegen Lesben, Schwule und Transgender-Personen (insbesondere die „corrective rapes“) zu wenig unternimmt.\nAuch unter den von Zanele Muholi Porträtierten sind Betroffene von „korrigierenden Vergewaltigungen“. Doch den Betrachter_innen der Bilder begegnen nicht einfach Hate-Crime-Opfer, sondern selbstbewusste, queere Subjekte, die sonst aus dem Mainstream lesbisch-schwuler Repräsentationen verdrängt werden. „Für mich bedeutet Faces, dass ich als Fotografin/bildende Aktivistin und Sozialarbeiterin den vielen Lesben und Transmännern von Angesicht zu Angesicht begegne (…)“, erklärt Zanele Muholi. Auch im Dokufilm Difficult Love (er war ebenfalls auf der Documenta zu sehen), der ihre Arbeit am Projekt Faces and Phases festhält, begegnet Muholi den Protagonist_innen, die von Diskriminierungen ebenso wie von ihrem Widerstand im Alltag erzählen, auf Augenhöhe.\nIhre eigene Position als „Black Lesbian“ im Kunstbetrieb reflektiert Muholi auf kritische Weise – und nutzt ihre Zugänge zu Wissensressourcen und Räumen zur Vermittlungsarbeit für andere, „deprivilegierte“ schwarze lesbische Frauen. Die Homophobie innerhalb der südafrikanischen Gesellschaft (wie sie sich u.a. in der Aussage, dass Homosexualität „unafrikanisch“ sei, offenbart) ist dabei nicht zu trennen vom Erbe der Apartheid. Wie sehr lesbische und Trans-Identitäten im Widerspruch zu einer ersehnten homogenisierten (süd-)afrikanischen Identität stehen, wurde beispielsweise deutlich, als 2009 die damalige südafrikanische Kulturministerin eine Ausstellung, in der Muholis Fotografien von lesbischen Paaren zu sehen war, empört verließ, da ihre Werke „unmoralisch“ und „gegen die Nationenbildung“ seien. Spätestens in dem Moment, in dem die Abbildung zweier sich zärtlich umarmender Frauen als dissidenter Akt angeprangert wird, wird klar, warum Lesbisch sein nicht bloß als sexuelle, sondern vielmehr als politische Identitätskategorie verstanden werden sollte.\nSexing The Transman – the documentary\nUSA 2012, 71 min\nFür die Dokumentation „Sexing The Transman“ interviewte Buck Angel verschiedene transmänner* (Female-to-Male people) und fokussierte dabei die Themen Sexualität und Körperlichkeit. Die Aussagen sind facettenreich und umkreisen gelebte Sexualität und die damit verbundenen jeweiligen Wünsche und Bedürfnisse, sowie die Wahrnehmung des eigenen Körpers hinsichtlich des sexuellen Empfindens vor und nach körperumwandelnden Schritten. Der Film zeichnet ein vielschichtiges Bild eines [vermeintlich problembehafteten] Themas. Es entsteht ein Portrait der Sexualität_en von transmännern*. Insofern kann mensch die Doku mit Buck Angels Worten als „educational film“ einordnen. Bemerkenswert ist die offene Art und Weise des Erzählens insgesamt. In den sehr persönlichen Schilderungen kommt eine tiefe Gewissheit im Umgang mit dem eigenen Körper sowie mit dem Ausleben von allem, was Lust bereitet zum Ausdruck. Es wird ernst gemacht mit der empowernden Haltung, Menschen als Expert_innen ihrer selbst zu verstehen und zu Wort kommen zu lassen.\nBeim Zuhören erfährt mensch, wie unterschiedlich die jeweils eigene Sexualitätsgeschichte ist. Zum einen sind Sexualität und Wahrnehmung des eigenen Körpers im sexuellen Miteinander sehr individuelle Aspekte eines Menschen, und zum anderen bildet die durchlebte Umwandlung von „sex“ und „gender“ den kleinsten gemeinsamen Nenner der hier Sprechenden. Die offene Sprache hat einen selbstermächtigenden Effekt, denn der Film möchte unterstützend sein – da es ein gutes Gefühl ist, andere zu sehen, die so sind, wie man selbst. Hier geht es um Menschen, die ein grundlegendes Wohlgefühl erleben nach dem Einnehmen von Hormonen und der Mastektomie, was als intensives Erwachen des Körpers beschrieben wird. Zugleich ist die Doku informativ, was die Begrifflichkeiten des weiten Themenfeldes „trans“ angeht. Als eine Art Befreiung lässt sich der beschriebene, aktive Umgang mit Sexualität und dem Bemühen seine jeweils eigene Rolle im spielerischen, sexuellen Miteinander zu finden/zu kreieren deuten. Der_die geneigte Zuschauer_in kann hier die längst bekannte, aber nicht weniger bedeutende feministische Forderung der sexuellen Selbstbestimmung erkennen. Auch in der sprachlichen Neu-/Umbenennung des Geschlechtsorgans liegt etwas von der queer_feministischen Art des do it yourself.\nIn „Sexing The Transmen“ identifizieren und bezeichnen sich alle selbst als transmänner*, Männer mit Vulvas. Damit stößt man auf den vermeintlich strikten Gegensatz zwischen „gender“ und „sex“, aber wie vielschichtig und variabel jeweils beide Kategorien sind verdeutlichen die individuellen Erzählungen über den Umgang mit ihren Körpern in sexueller Hinsicht sehr eindrücklich.\nAUS FIBER #20 …\nUK 2011, 107 min\n„Die Wohnung eine Bruchbude, der Aushilfsjob öde und der Traum von der Musikkarierre utopisch: Das ist Sallys und Lisas Leben im Londoner Eastend…“ verrät der offizielle Text zu „Break my Fall“ und fährt damit fort, dass es der Regisseurin in ihrem Spielfilmdebüt gelingt, das Motiv der emotionalen Abhängigkeit ohne Schuldzuweisungen und ohne Klischees zu zeigen. Eine Beschreibung, der ich nicht ganz zustimme.\nLisa hat einen androgynen Körper, burschikoses Auftreten und ist männlich gekleidet. Sie weiß, was sie will und kämpft um ihre Freundin Sally, die ihr zu entgleiten droht. In Ihrer Verzweiflung übt sie körperliche Gewalt aus.\nSally ist feminin, trägt kurze Röcke und Lippenstift. Ihre Versuche, Abstand zu gewinnen sind zaghaft oder trotzig, sie weiß nicht was sie will und sie weiß nicht, ob sie lesbisch oder bisexuell ist. Dieser Konstellation begegnen wir ein zweites Mal: eine Club-Bekanntschaft von Lisa beklagt sich mit männlicher Gestik über ihre Freundin: „Ich biete ihr alles – Geld, Karriere, eine Wohnung – dennoch fühlt sie sich nicht so sicher bei mir, wie bei einem Mann.“\nAbgesehen von dieser Typisierung, die ich als klischeehaft empfinde – ist der emotionale Kampf der beiden Protagonistinnen und das Londoner Party- und Drogenmilieu, in dem sie sich bewegen, packend dargestellt. Die Geschichte wird vorangetrieben von verletzten Gefühlen, Eifersucht und Hass, überschattet vom selbstzerstörerischen Umgang mit Alkohol und Drogen. Die Konflikte sind glaubhaft, die SchauspielerInnen sind in jeder Minute überzeugend. Wir begleiten Sally und Lisa drei Tage und drei Nächte lang. Der Film lässt sich Zeit und liefert keine Erklärungen. Er zeigt einen emotionalen Zustand, einen Strudel, in den wir als ZuseherInnen hineingeworfen werden und der uns mitreißt. In diesem Sog, in der Kombination aus Bildern und Soundtrack und in der Glaubwürdigkeit der Darstellung liegt der große Reiz des Films.\nFrankreich 2010, 98 min, FSK ab 18\nSommer 2009: Sieben junge Frauen aus den USA, Deutschland und Frankreich ziehen mit ihrer queer-feministischen Pornoshow durch europäische Großstädte. Es bleibt unklar, ob sie sich vorher kannten oder wie sie zusammenfanden – alle haben einen unterschiedlichen Background, zum Beispiel einen Abschluss in Gender Studies oder eine Karriere als Pornodarstellerin (Madison Young) oder Musikerin (dj Metzgerei) und unterschiedliche sexuelle Orientierungen – aber sie alle eint die Lust am Exhibitionismus und an der Provokation. So wird die Tour durch die Szene-Clubs von Paris, Berlin, Kopenhagen, Stockholm, usw. zum Selbsterfahrungstrip mit Höhen und Tiefen. Die Show muss immer wieder an die jeweiligen örtlichen Gegebenheiten angepasst, einmal sogar auf Wunsch eines Clubbetreibers frühzeitig abgebrochen werden. Dabei erweitern die Protagonist_innen ihr Programm stetig um neue Performances, experimentieren mit BDSM-Elementen und ausgefallenen Kostümierungen oder präsentieren den eigenen Gebärmutterhals in Annie Sprinkle-Manier. Hinter der Kamera agiert Emilie Jouvet, Fotografin und mehrfach prämierte Regisseurin von konsequent lesbischen und Transgender Pornos. Mit „Pour une Nuit“, den sie mit Laiendarsteller_innen drehte, hatte sie 2006 ihren Durchbruch: Es war der erste französische Pornofilm, in dem ausschließlich lesbisch-queerer Sex zu sehen war. „Too much Pussy!“ bescherte Jouvet nun auch kommerziellen Erfolg, zumindest in Frankreich. Die Kamera zeigt uns die Pro-Sex-Aktivist_innen immer hautnah, ob auf oder hinter der Bühne, beim Diskutieren im Tour-Bus oder im Bett, beim Feiern oder beim Liebesspiel mit den Kolleg_innen oder Groupies. Doch obwohl der Film so dokumentarisch daherkommt, wirken gerade die Sex-Szenen im Backstage-Bereich oftmals wie eine zusätzliche fiktionale Dimension. Die Grenzen zwischen Dokumentation und Pornographie verschwimmen: Was ist hier inszeniert, was ist authentisch? Und was soll das überhaupt sein – authentischer Sex? Auf formaler Ebene spiegelt der Film somit Fragen, die sowohl Inhalt der Bühnenshow als auch der Gespräche der Darsteller_innen sind. Es geht um das Spiel mit Identitäten und Rollen, das Erkunden der eigenen Sexualität und die Selbstvergewisserung der queer-feministischen Szene. Vor allen Dingen geht es „Too much Pussy!“ jedoch um Spaß. Für den sorgt nicht zuletzt der mitreißende Soundtrack mit Bands wie Scream Club, Le Tigre, Electrosexual und vielen mehr.\ngODDESSES – South African Feminine Energy\nSüdafrika/ Schweiz 2010, 75min\n„We believe we were born perfect“ lautet der Untertitel von „gODDESSES“, einer Dokumentation der schweizer Filmemacherin Sylvie Cachin. In der Khoi-San Kultur (1) gab es weder die Vorstellung eines strafenden Gottes, noch den Glauben, Menschen würden sündig geboren. Auch Geschlechterhirarchien und Ungleichheiten spielten lange Zeit bei den Khoi-San keine Rolle. “My people didn’t have churches for instance and they didn’t have priests.” Mit dieser Beschreibung bringt die Historikerin Yvette Abrahams, selbst Khoi-San, den entscheidenden Bruch in der Geschichte Südafrikas auf den Punkt: die Kolonialisierung des Landes durch die Niederlande und Großbritannien, durch welche christliche Vorstellungen Einzug hielten und die schließlich zur Apartheitspolitik der weißen, herrschenden Minderheit nach dem Zweiten Weltkrieg führte. In gODDESSES porträtiert Cachin sechs sehr unterschiedliche Frauen und schafft es damit, einen differenzierten Blick auf das heutige Südafrika zu werfen und die bis heute wirkenden Spuren seiner Geschichte sichtbar zu machen. Durch die Zusammenführung verschiedener Biografien und Erzählungen entsteht ein Raum und eine Geschichte weiblicher Energie, Tatkraft und Aktivität, abseits von westlich-kolonialistischen, stereotypischen Vorstellungen. gODDESSES - gÖTTINNEN sind diese Frauen, die selbstbewusst und emanzipiert an die Lebens- und Sichtweise der „first people of South Africa“ anschließen und für eine gleichberechtigte Gesellschaft eintreten.\n(1) San und Khoi Khoi bilden die indigene Bevölkerung Südafrikas und werden mit der Bezeichnung Khoi-San zusammengefasst. Quelle: Wikipedia (de.wikipedia.org/wiki/San_(Volk)\nDeutschland 2010, 75min\nSich bei der Stellung zur Homosexualität zu bekennen, ist in der Türkei ein Akt, der zur Ausschließung vom Wehrdienst führt. Was nach einem gangbaren Ausweg aus dem verpflichtenden Militärdienst klingt, entpuppt sich als Autobahn in die gesellschaftliche Ächtung. Sich deklarierende Männer (Frauen unterliegen nicht dem verpflichtenden Wehrdienst) sind çürük« – krank, faul, verdorben - Homosexualität gilt als psychosexuelle Krankheit, die darüber hinaus in einem erniedrigenden Verfahren bewiesen werden muss.\nDie Regisseurin Ulrike Böhnisch hat sich in ihrer Dokumentation „Çürük – The Pink Report“ dieser Beweispraxis angenommen und vier, sich als schwul definierende Männer interviewt, die von ihren Erfahrungen im Militär und bei der Ausmusterung berichten. Die Frage, ob ein verstecktes Dasein beim Militär oder die Ausmusterung durch den Pink Report besser sei, wird immer wieder abgewogen und ambivalent verhandelt. Nachdrücklich in Erinnerung bleiben die entwürdigenden Beweispraxen der eigenen Homosexualität. So muss etwa der Auszumusternde beim passiven Analverkehr abgelichtet werden und auf dem Beweisfoto neben dem Akt auch sein Gesichtsausdruck zu erkennen sein. In unaufgeregten Bildern und in anonymisierenden Close Ups von Händen in alltäglicher Umgebung wirft die Doku Fragen nach der Definition von Männlichkeit bei der Armee auf, er thematisiert Menschenrechtsverletzungen und Homophobie in homosozialen Strukturen. Nicht zuletzt wundert sich der/ die Zuseher_in, welche Erzählungen eine Doku über Alltagserfahrungen queerer Soldat_innen beim Österreichischen Bundesheer öffentlich gemacht werden würden.\nAUS FIBER #19 …\nUnited States Of Tara (Taras Welten)\nUSA, DreamWorks Television, seit 2009\n„A lot of people just wanna be rescued from themselves. They wish they could be airlifted from their skin and dropped into someone else’s. Me … I just wish i could stay the same for a whole week. But then ironically, I’d be a whole different person.“\nTara ist viele: Künstlerin*, Ehefrau*, Mutter*, Schwester*, Tochter*. Rollen, die sie übernimmt, Rollen, die sie spielt, Rollen, die von ihr erwartet werden. Und Tara ist noch mehr: T, Alice, Buck … Persönlichkeiten, die sie ist, Persönlichkeiten, die abwechselnd Kontrolle über Taras Körper, Verhalten und Erleben übernehmen, Persönlichkeiten, die wieder Rollen spielen. Tara leidet an einer dissoziativen Identitätsstörung (DIS). Die Medikation, die ihre anderen Identitäten in Zaum halten soll, tut dasselbe auch mit Tara, mit ihrem Antrieb, ihrer Kreativität, ihrem Lustgefühl. Deshalb beschließt Tara, die Pillen abzusetzen: „Yeah, multiple personalitiy reunion tour!“ Ende der Inhaltsangabe.\nEs ist schwierig über „United States Of Tara“ (USOT) zu schreiben. Ebenso wie der Hauptcharakter vielschichtig und ambivalent ist, ist es die Serie. Sie verhandelt unterschiedliche Themen in der Darstellung einer psychischen Diagnose: das Portrait einer* Ver-Rückten*, den Umgang ihres* sozialen Umfelds damit, das Infragestellen von Identität(en), die Notwendigkeit von Transformation, das Misstrauen gegenüber Heilsversprechen, das Befragen gesellschaftlicher Norm(ierung)en…\nDIS massentauglich aufzugreifen ist gewagt. Doch die Macher_innen tun es ohne anmaßend zu sein, ohne zu werten oder zu verurteilen. „Do you even get mom’s alters do? They do stuff for mom.“ Die Störung wird als Schutzfunktion der Psyche dargestellt, um mit tiefgreifenden Verletzungen umzugehen, mit Traumata aus Gewalterfahrungen, die sie ausgelöst haben – und als Schlüssel zur Wahrheit. Also keine Serie über eine hysterische Irre! Was bis vor 30 Jahren als Hysterie und damit als klassische Frauen*krankheit abgefertigt wurde, greift sich hier Raum, um über schweren, kontinuierlichen Missbrauch zu sprechen. Der sexuelle Missbrauch steht bei DIS ganz oben auf der Liste und, ja, es gibt Untersuchungen, die gezeigt haben sollen, dass die Betroffenen vor allem Frauen* sind. Bin ich frech genug zu den Spagat zu wagen und zu lesen: Möglicherweise wird hier auch über strukturelle Gewalt gesprochen? Möglicherweise.\nWer Credit-Referenzen braucht, um sich mal was G’scheites im Fernsehen anzusehen: Toni Collette tanzt nach Diabolo Codys Pfeife, genial, einfühlsam und mit Humor, also: A also: Absolut sehenswert!\nAUS FIBER #18 …\nUSA 2010, 106min.\nLisa Cholodenkos dritter Film kommt als betont unverkrampfte Regenbogenfamilienkomödie daher. Die Kinder pubertieren zwar erstaunlich pickelfrei und aggressionsarm, aber das nur, weil alles so gut funktioniert in ihrer Familie aus Mutter-Tochter-Mutter-Sohn. Alles ist wie bei anderen auch, nur noch ein bisschen netter. Da fehlt kein Mann, kein Vater. Bis die Neugier des 15jährigen Laser (Josh Hutcherson) nach einem Kennenlernen des Spermienspenders verlangt. Die gerade volljährige Tochter Joni (Mia Wasikowska) ruft heimlich bei der Samenbank an, und aus einem Namen im Dossier wird ein Mann: Der fünfzigjährige Biobauer und Restaurantbesitzer Paul (Marc Ruffalo), potent und selbstbewusst. Ein Fünfeck entsteht. Die Mütter Nic (Annette Bening) und Jules (Julianne Moore) fühlen sich zunächst bedroht von Pauls Präsenz, er ist die personifizierte Rebellion gegen sie. Paul fühlt sich geschmeichelt vom Interesse Jonis und Lasers. Er lernt die Mütter kennen, das schöne heile Familienleben … und will einen Platz darin. Den findet er – und beginnt eine Affäre mit Jules. Spätestens hier ist der Film zum Beziehungsdrama geworden. Für Jules verstößt Paul seine junge Geliebte Tanya. In dieser Szene wird penetrant deutlich, dass Frauen in Cholodenkos Film nur eines sein können: Mutter oder Hure. Tanya und Pauls zweite Angestellte Brooke sind mit ihren jungen Barbiekörpern in engen Tops, ihren lasziven Blicken und Sätzen über Erdbeeren und Gurken hohle Sexobjekte ohne Sinn für die Handlung des Films. Die Kernfamilie ist mit Hausfrau Jules und Familienoberhaupt Nic dagegen erstaunlich konservativ gezeichnet. Pseudopapa Paul ist wie ein Kind, das sich nicht entscheiden kann, was es vom Leben will. In dieser Konstellation kann das Elterntrio nicht bestehen bleiben … Bei Nic und Jules ist Reden Gold, rührt es auch ans Intimste. Die Frauen weinen bei jeder Gelegenheit, der Sohn nicht, er ist ja (leider) nicht schwul. Mit solchen Pointen nivelliert der Film auch das letzte bisschen Kritik an Stereotypen und Intoleranz. Der Happy-End-Witz ist vorhersehbar und unerträglich nett. Wiederhergestellt fährt die verkleinerte Kernfamilie zurück in ihren Vorort. Und die Sonne scheint sowieso.\nUSA 2009, 78min\nEs begann mit einem Porno: Für Forschungszwecke sollte Regisseurin Liz Canner „erotische Filme“ für Frauen zusammenstellen. Ziel ihres Auftraggebers, des US-amerikanischen Pharma-Unternehmens Vivus: Die Entwicklung eines Präparats, das die Blutzirkulation im weiblichen Genitalbereich verstärkt und so Frauen mit einer „Sexualfunktionsstörung“ orgasmusfähig machen soll. Die Frage „Wie funktioniert der weibliche Orgasmus?“ gleicht dem neuen heiligen Gral der Arzneimittel-Industrie – ob mit „Alister“ (Vivus), „Intrinsa“ (Procter & Gamble) oder „Flibanserin“ (Boehringer Ingelheim): Nicht zufällig startete die Suche nach der „weiblichen Lust“ im Fahrwasser des Booms von Potenzmitteln für Männer. Neun Jahre lang recherchierte Liz Canner, die sich mit Dokumentationen zu menschenrechts- und demokratiepolitischen Themen profiliert hatte, für ihren investigativen Film. Dem Gedanken der klassischen „Gegenaufklärung“ verpflichtet, enthüllt Canner die ökonomischen Interessen, die den Diskurs um die „Wiederherstellung“ des weiblichen Orgasmus leiten. Allein in den USA seien 43 Prozent der weiblichen Bevölkerung von einer „Störung“ ihrer Sexualfunktion betroffen. Trotz der recht zweifelhaften Erhebungsmethoden konnte damit ein neu geschaffenes Krankheitsbild etabliert werden: „Female Sexual Dysfunction” (FSD), das mittlerweile auch von der Food And Drug Administration, der US-Behörde für Lebensmittel- und Arzneimittelsicherheit, anerkannt wird. Ein Umstand, von dem nicht nur die Pharma-Industrie, sondern auch der wachsende Zweig der plastischen Genitalchirurgie profitiert. Canners Kritik richtet sich aber auch auf die sozialen Bedingungen, unter denen weibliche Sexualität derzeit verhandelt wird: In einer Gesellschaft, in der nur der Orgasmus als Beweis für eine funktionierende, gesunde Sexualität gilt, werde sexuelle Unzufriedenheit nicht etwa als Resultat eines ungleichen Geschlechterverhältnisses begriffen, sondern individualisiert. Zugleich verändere die fortschreitende Medikalisierung des Alltags die eigene Körperwahrnehmung – während „sex education“ und das Wissen um den eigenen (weiblichen) Körper auch weiterhin nur eine untergeordnete Rolle im Gesundheitsdiskurs spielen. It’s time to say goodbye, Lady Viagra!\nAUS FIBER #17 …\nWomen Without Men (Zanan bedoone mardan)\nDeutschland, Österreich, Frankreich, Iran 2009, 99 Min.\nDie eindrücklichsten Bilder in Shirin Neshats Film „Women Without Men“ sind jene, in denen die Architektur ein Eigenleben gewinnt. Die Mauer neigt sich nach hinten und droht, die Frau, die vor ihr am Balkongeländer hängt, mit sich fort zu saugen. Zunächst sind Neshats vier Protagonistinnen in ihren jeweiligen vier Wänden gefangen. Der Balkon befindet sich im Innenhof eines Bordells. Die Frau am Balkon, Zarin, schleppt sich apathisch zurück in ein Zimmer, wo der nächste Freier auf sie wartet. Die gläubige Faezeh will den Bruder ihrer Freundin Munis heiraten, während diese, vom Bruder zu Hause fest gehalten, gebannt jedes Wort im Radio verfolgt. Teheran, August 1953. Die USA und Großbritannien setzen Präsident Mohammad Mossadegh unter Druck, ein Putsch steht kurz bevor. Auf den Straßen tobt Protest. Fakhri, eine bourgeoise Frau um die fünfzig ist gespalten zwischen zwei Welten: ihrem aus der Emigration zurückgekehrten ehemaligen Liebhaber und ihrem Ehemann, ein hochrangiger Offizier. Sie verlässt ihren Mann und kauft ein Stück Land, um es zu kultivieren. Durch Zufall finden Zarin und Faezeh ihren Weg in den geheimnisvollen Garten hinter Fahris Landhaus. Das Spielfilmdebüt der Künstlerin Shirin Neshat überzeugte die Jury in Venedig und war auch in Österreich – unter anderem auf der Diagonale – zu sehen. Neshat adaptiert den magischen Realismus des gleichnamigen Romans von Shahrnush Parsipur als eine mächtig aufgeladene Welt der Symbole. Viele der Bilder sind dabei zu sehr damit beschäftigt, sich selbst zu gefallen, als dass sie wirklich am Schicksal der Frauen interessiert wären. Auch die Darstellung der politischen Ereignisse, die ab der Hälfte des Films ins Zentrum rückt, bleibt beim Vergleich mit der aktuellen politischen Situation (Sommer 2009) stehen. Immer wieder laufen Scharen von Demonstrant_innen an der gleichen Straßenecke vorbei. Am Ende bleibt ein gedeckter Tisch, der hastig zurückgelassen wurde. So scheinen sich politisches Engagement und die Einsicht vom Kreislauf des ewig Gleichen letztlich hier im Weg zu stehen.\nWhy she refused to act in a rapist scene\nÖsterreich 2009, 13 Min.\nKapitel eins. Ein Insert in Form einer Szenenbeschreibung präsentiert Kate, die vom Auto wegläuft und einen Zaun erreicht; weinend. Über diesen kletternd, verletzt sie sich an den Händen und zerreißt dabei ihr Kleid. Cut. Es folgen fünf Menschen, nicht beim Namen genannt, jedoch die „Charaktere“ Maske, Kostümbildner_in, Regisseur_in, Publikum, Schauspieler_in repräsentierend. Sie erörtern die Möglichkeiten der Darstellung einer Vergewaltigung in ihrer jeweiligen Positionierung, diskutieren ihre persönliche Einstellung dazu sowie die Konsequenzen, die sich für Film, Publikum, Arbeit und für sich selbst aus einer solchen Darstellung heraus ergeben. Dazwischen folgen weitere Inserts, die Kate und was mit ihr geschah im Kopf des_der Zuseher_in weiter kreieren, beeinflusst und/oder verglichen mit den Beschreibungen und Meinungen der interviewten Positionen. Am Ende bleibt: „Why she refused to act in a rapist scene”. Fünf Menschen spekulieren, fünf Menschen stellen sich selbst diese Frage und ziehen für sich Schlüsse. Der Kurzfilm wirkt im ersten Moment wie ein Home Video. Die Interviews – klassisch mit Steady Cam gefilmt – werden durch die Zwischenschnitte, die Verzögerung und/oder den Rücklauf vom Bild zur Tonspur und das Hinterherhinken oder Vorlaufen der englischen Untertitel zum Gesprochenen aufgebrochen und intensiver. Der_Die Zuseher_in rezipiert das Mitgeteilte in Sprache und das nicht unmittelbar im Gesagten Mitgeteilte durch die Aufnahme der Interviewten beim Schweigen und manchmal beim Sprechen, welches jedoch nicht zu hören ist. Interessant ist, wie sich die Szene, die man_frau ab Beginn des Films diktiert bekommt, durch die unterschiedlichen Herangehensweisen und Auseinandersetzungen der interviewten Personen verändert, verformt und weitergesponnen wird. Der_Die Zuseher_in selbst stellt sich die Frage, warum man_frau sich eine Vergewaltigung gerade so vorstellt und wie man_frau sich diese vorstellen würde, wenn man_frau nicht der_die ist, der_die man_frau ist, mit all den gesehenen Dingen und erlebten Situationen in seinem_ihrem Leben, die dieses Vergewaltigungsbild ausmacht; dieses Bild, dass dann allzu oft Realität wird und wiederum andere Bildvorstellungen infiltriert – vielleicht nur Fantasie bleibt. Gut gemacht, Frau Szolga.\nAUS FIBER #16 …\nverliebt, verzopft, verwegen - Geschichten lesbischer (Un-)sichtbarkeit im Wien der 50er und 60er Jahre.\nDie 1950er Jahre: „Wenn die Conny mit dem Peter“, Dauerwellen, Röcke und Stöckelschuhe, Heimatfilme im Kino. Lesbisch sein – damals – im grauen „verzopften“ Nachkriegswien: Unerhört! Die Regisseurinnen Cordula Thym und Katharina Lampert haben mit ihrem Debütfilm ein bisher undokumentiertes Kapitel queerer österreichischer Geschichte aufgearbeitet. Ihrem Durchhaltevermögen ist es zu verdanken, dass dieses Zeitdokument trotz minimaler Förderung und schwierigen Recherchebedingungen zustande gekommen ist. „Die Suche nach einem Außen führte uns ins Private“ ist eine zentrale Aussage des Films. Fünf Jahre lang dauerte die Spurensuche. Geschichten über lesbisches Leben in den 1950er und 1960er Jahren waren bislang so gut wie unbekannt. Zwar existierten in den 1920er Jahren in Wien bereits Frauenclubs, auch Zeitschriften mit explizit lesbischem Inhalt waren erhältlich, doch mit Beginn des Austrofaschismus und der Zeit des Nationalsozialismus wurde diese gegenkulturelle Vernetzung gewaltsam beendet. Es begannen Jahre der Repression und Verfolgung homosexueller Menschen. In der konservativen Nachkriegszeit war Homosexualität weiterhin ein verbotenes Thema, ein Tabu. Dieses Tabu wirkt bis heute nach und machte die Suche nach Interviewpartnerinnen sehr schwierig. Die Filmemacherinnen erhielten auf ihre Anfragen zahlreiche Absagen. Letztendlich haben sich drei Frauen bereit erklärt, vor der Kamera über diese queer-historische Leerstelle zu sprechen: Birgit Meinhard-Schiebel, Rosmarin Frauendorfer und Ursula Hacker. Alle drei sind in den 1940er Jahren geboren und wohnen heute – offen lesbisch – in Wien. Mitreißend und charmant resümieren sie in ihren Erzählungen über verliebt sein und heimliche erste Zungenküsse mit der Lehrherrin. Sie erzählen über Reisen in vermeintlich liberalere Länder, Momente von Anpassungszwang, wie der eigenen Hochzeit unter einer Langhaarperücke, sowie über ehemalige Beziehungen. Rückblicke in ihre Jugend öffnen die Tür in eine Vergangenheit, als von gesellschaftlicher Akzeptanz keine Rede war. Homosexualität war in Österreich bis 1971 strafbar. Queeres Leben war damals eigentlich eine Gratwanderung am Rande der Selbstverleugnung mit kleinen Handlungsspielräumen. „Tolerantere“ Berufsfelder, wie das Theater, waren die Ausnahme. Die Aufrechterhaltung des Scheins war in vielen Lebensbereichen schlichtweg notwendig. Durch diese Umstände war es sehr schwierig Kontakte zu knüpfen. Geheime Clubs mit klingenden Namen wie „Gerlindes Stuben“ gab es zwar, die Besuche dort schildern die drei Frauen aber nicht als identitätsstiftend, sondern eher als skurril bis abschreckend. In so genannten Sub-Lokalen, in denen illegalisierte Gruppen der Gesellschaft wie die Queer-Szene mit dem Rotlichtmilieu zusammentrafen, war die Atmosphäre geprägt von regelmäßigen Polizeirazzien und Gewaltausbrüchen einiger BesucherInnen. Namentlich genannt wird Wanda Kuchwalek, sie war Wiens bekannteste Zuhälterin. Außerhalb dieser Mikrokosmen herrschten heterosexuelle Norm und familiärer Druck. Eine der Strategien, um den rigiden Moralvorstellungen zu entsprechen, war, die Eheschließung mit einem schwulen Mann. Mit Kindern zu leben, eigenen oder denen einer Partnerin, funktionierte auch als „Rechtfertigung“ um in Ruhe gelassen zu werden. Erst durch die Politisierung der 1970er Jahre wurde das Klima langsam offener. Frauen- und Lesbenbewegung und neu entstandene Wohnformen wie WGs boten alternative Lebensmodelle. In „verliebt, verzopft, verwegen“ werden die (zwangsweise im Privaten) gelebten Gegenwelten der 1950er und 1960er Jahre sichtbar. Skizziert wird das Porträt einer wenig präsenten Generation lesbischer Frauen und ihrer Wege zu Identitätsfindung und Befreiung durch eine repressive Ära. Der Film ist deshalb nicht nur ein einzigartiges Zeugnis lesbischer Geschichte in Österreich. Als erste lesbisch-queere Doku hierzulande überhaupt, kann bei „verliebt, verzopft, verwegen“ durchaus von einem Meilenstein gesprochen werden. Definitely not to be missed!\nShane King, Arne Johnson\nUSA 2008, 89 min\n„I say girls – you say rock!“ ruft Gesangstrainerin Beth Ditto von Gossip zu Beginn in einen Kreis angehender Rockgören, schüchterner Death Metal-Faninnen oder überzeugter Sonic Youth-Nachwüchse. Eine Woche haben die am Rock’n’Roll Camp for Girls in Portland/Oregon teilnehmenden Mädchen im Alter zwischen acht und 18 Jahren Zeit, sich unabhängig von Vorkenntnissen an einem Instrument ihrer Wahl zu probieren, eine Band zu gründen, gemeinsam einen Song zu schreiben und diesen dann im Rahmen des Abschlusskonzertes zu performen. „Girls Rock!“ begleitet und dokumentiert in mitreißender Weise, wie Musik als Medium eingesetzt wird, um die rebel girls in unterschiedlichen Workshops zu ermutigen, Selbstvertrauen in ihre kreativen wie technischen Fähigkeiten zu entwickeln und dem Spaß am spontanen drauf los Trommeln, Wüten und Schreien Ausdruck zu verleihen. So führt die Doku empathisch vor Augen, dass und wie das Camp den Mädchen ein, entgegen geschlechterstereotyper Zuschreibungen, Bild von aktiven, kreativen Frauen als Musik produzierende und selbstbewusste Akteur_innen vermittelt, um mit der Revolution in den „hips“ und „kisses“ zur „queen of the neighborhood“ (aus “Rebel Girl“ von Bikini Kill) zu werden.\nAUS FIBER #15 …\nBest of Tricky Women\nWenn der Handyklingelton zur angenehmen Soundkulisse wird, kann das bedeuten, mensch ist für 12 Minuten in einer Welt, in der die Zeit außer Kraft gesetzt ist, in der Nützlichkeit zu einer lang vergessenen Kategorie geworden ist. Einfach nicht erreichbar sein. Der Mythos vom Paradies oder einer Parallelwelt außerhalb des 9-to-5-Lebens ist eine Utopie, der nicht nur Edith Staubers animierter Dokumentarfilm „Eintritt zum Paradies um 3€20“, sondern auch Denise Hausers Collage-Film „Copy City“ nachträumt. Insofern stellt auch das internationale Animationsfilmfestival „Tricky Women“ einen paradiesischen Ort dar, an dem für einige Tage im Jahr Logik und Naturgesetze außer Kraft gesetzt werden und alles, was zählt, die Phantasie der Künstlerinnen ist. Dass Animationsfilm allerdings nicht nur nett dahinplätschernde Unterhaltung sein kann (wie z.B. in Delphine Hermans „L’enveloppe jaune“), zeigt sich unter anderem in Kara Nasdor-Jones „I slept with Cookie Monster“. Bilder von Blumen werden zerrissen und zerknüllt; was als Romanze beginnt, endet als Erfahrung häuslicher Gewalt. Zunehmend verwenden Künstlerinnen Animationsfilm gemischt mit dokumentarischen Techniken, häufig wird das Genre genutzt, um sich gesellschaftlich relevanten Themen innovativ zu nähern (z.B. auch Samantha Moore: „The Beloved Ones“). Thematisch abwechslungsreich und kohärent zugleich zeigt diese Auswahl, dass Animationsfilm alles sein kann – von Musikvideo bis Dokumentarfilm, visuell aber oft in gezeichneten zwei Dimensionen verbleibt.\nAUS FIBER #14 …\n2008, 45 min\nSehr treffend steht der Titel für die ernüchternde Dokumentation über Abtreibungspolitiken in Polen und Südafrika. Sarah Diehl wählt hier bewusst zwei Länder, die von ihrer Gesetzgebung in Sachen Abtreibung nicht unterschiedlicher sein könnten.\nAuf der einen Seite Südafrika, mit einem der weltweit modernsten Abtreibungsgesetze, auf der anderen Polen, das gemeinsam mit Irland und Malta als einzige Länder innerhalb der EU seine eigene restriktive Abtreibungspolitik verfolgt. Dennoch malt die Regisseurin kein eindimensionales Bild, sondern zeigt, wie weit Legislative und Lebensrealität auseinander liegen.\nIn beiden Ländern ist der Glaube tief in der Bevölkerung verankert. Viele Frauen befinden sich im Dilemma zwischen der benötigten Abtreibung, dem Recht auf Selbstbestimmung und der Religion, welche eine Abtreibung verbietet. Dies führt unter anderem dazu, dass wenig bereitwillige Fachkräfte für Eingriffe dieser Art zu finden sind. Der gesellschaftliche Druck ist einfach zu groß.\nVergewaltigungen, Armut, Inzest und oft auch das Unvermögen einvernehmlichen Sex zu kommunizieren zeigen die tiefe Kluft zwischen Frauen*rechten und Menschenrechten in Südafrika. Erschwerend hinzu kommt der Global Gag Rule, ein amerikanisches Gesetz, welches die finanzielle Unterstützung jenen NGOs verweigert, die Abtreibungen durchführen.\nIn Polen wiederum zeichnet die Regierung ein veraltetes Idealbild von kinderreichen Großfamilien und ersetzt Aufklärungsunterricht durch Religionsstunden, um sich die Unterstützung der mächtigen katholischen Kirche zu sichern, während Scheidungsraten und die Zahlen der arbeitsuchenden Emmigrant*innen in die Höhe schnellen.\nAm Ende bleibt der fahle Nachgeschmack, dass in Polen illegale Abtreibungen eher „erhältlich“ sind, als legale in Südafrika.\nAchtung Tipp! www.abortiondemocracy.com, ein weiterer Film von Sarah Diehl zum Thema Abtreibung in den USA. Hierzu findet sich auch eine Doku über die Filmtour durch 14 Städte in den USA und Kanada mit den darauffolgenden Diskussionen. Internationale Zusammenhänge werden hier ganz besonders gut sichtbar.\nAUS FIBER #13 …\nUSA 2007, 85 Min.\nIrgendwie habe ich die ganze Zeit gewartet. Auf den Haken bei der Sache. Sitze ich doch schlussendlich in einem dieser Veranstaltungskinokomplexe, der Saal ist mehr als gut gefüllt, und esse Popcorn. Aber da ist kaum einer gekommen, also Haken mein ich. In dem von Power Up ganz und gar über private Gelder produzierten Itty Bitty Titty Comittee dreht sich alles rund um eine queer feministische Gruppe, die sich selbst Clits in Action – kurz CIA – nennt. Ihre Aktionen mögen zu Beginn des Films noch etwas unausgegoren wirken, entwickeln sie aber im Laufe der 90 Minuten einiges an kreativem Kampfpotential. Leichtfüßig und mit Humor gespickt führt Jamie Babbit, einigen vielleicht noch von ihrem letzten Langfilm „But I am a cheerleader“ ein Begriff, durch die Welt der Hauptcharaktere. Anna wird so vom liebesbekümmerten Mauerblümchen zur feministischen Haudegin, die sich Hals über Kopf in Sadie verknallt. Ja, ja emotionales Geplänker bei dem dann schlußendlich alle mal was zu tun hatten, darf auch hier nicht fehlen, ich würd sogar sagen es wäre beinahe unglaubwürdig ohne. Die Qualität dieses Films zeichnet sich für mich aber nicht in seiner Unterhaltsamkeit, sondern mehr in den Debatten dazwischen aus. Sexuelle Orientierung, Irakkrieg, gay marriage, Schönheitswahn werden hier genauso zum kritisch beleuchteten Thema wie Vermittlungsprobleme zwischen verschiedenen feministischen Einstellungen bzw. Generationen. Warum die Hauptdarsteller_innen für diese Mission permanent geschminkt und super durchgestylt haben sein müssen, frag ich mich aber trotzdem.\nBerlin 1931. Die Ausläufer der Aufbruchsstimmung der 20er Jahre sind im Varieté Kit-Kat-Klub, noch zu spüren. Die Shows sind wild, (multi-)sexuell aufgeladen und subtil politisch. Die immer stärker werdende Präsenz der Nazis wird aber immer deutlicher. Die US-Amerikanerin Sally (Liza Minelli) tanzt in der Show und gibt auch im Escort-Service ihr Bestes um endlich diejenigen kennen zu lernen, die ihr den Kontakt zur relevanten Film- und Theaterszene vermitteln können. Sie ist exaltiert und witzig, trinkt viel und trägt ihren Sexappeal nach außen. Sie lebt atemlos, wie im Rausch. Das gesamte Umfeld in dem sie sich bewegt scheint ununterbrochen zu feiern, zu trinken und Spaß zu haben. Ein Glas Schampus da und ein Brandy zwischendurch gehören zum Alltag. Auch die Shows im Club wirken zum Teil wie auf Trip. Die grelle Schminke überbetont die Mimik der TänzerInnen, sie wirken wie psychedelische Fratzen. Das Beeindruckendste in „Cabaret“ in Bezug auf Rausch ist dennoch eine Szene im Biergarten: Ein Hitlerjunge beginnt volltönend ein Volkslied zu singen, stramm steht er da, seine Stimme scheint alle Poren zu durchdringen. Die anderen BesucherInnen sind vorerst etwas zögerlich, aber nach und nach geben sich fiebrig der betörenden Stimmung hin. Der größte Teil der BesucherInnen singt inbrünstig mit. Fosse gibt dieser Dynamik die volle Länge. Der Refrain des Liedes wird immer und immer wieder gesungen bis zum kollektiven Hitlergruß.


Hotelbewertungen: Hotel & Gästehaus Zur Schmiede (Annaberg-Buchholz) • HolidayCheck | Sachsen Deutschland\nHotel & Gästehaus Zur Schmiede\nSehmatalstraße 8 09456 Annaberg-Buchholz Deutschland\nDas erste Mal im Erzgebirge. Meine Frau, ich mit noch einem Paar, sind in der Schmiede von Frau Springer mit einem Glückauf begrüßt wurden. Das war klasse. Die Zimmer sind sauber und gepflegt. Das Frühstück reichlich und gut. Frau S. hat immer einen guten Rat für uns gehabt , damit wir auch ein…\nKleines Haus im Sehmatal\nDas Haus, ein ehemaliger Gasthof wird als Hotel garni geführt. Es liegt in unmittelbarer Nähe zum technischen Denkmal "Frohnauer Hammer" im OT Frohnau direkt am Flüßchen Sehma. Im Haus ist alles ein wenig verwinkelt , verschachtelt und es herrscht immer irgendwie ein düsterer Eindruck. Auch unser…\nWir waren schon zweimal in diesem Hotel und haben dort auch schon Weihnachten verbracht. Fussläufig kann man gut die Annaberger Altstadt erreichen. Wintersportmöglichkeiten in Oberwiesenthal kann man gut mit dem PKW erreichen.\nSchöne Weihnachtstage im Hotel Zur Schmiede\nWir haben die Weihnachtsfeiertage im Hotel "Zur Schmiede" sehr angenehm und ruhig verbracht.. Das Essen war sehr schmackhaft und ansprechend zubereitet. Täglich konnte man während des guten Frühstücks aus 3 Menüvorschlägen für den Abend auswählen. An dieser Stelle herzlichen Dank und liebe Grüße an…\nDie von uns gebuchte Suite war durch die zwei Zimmer schön groß. Die Zimmer waren zu Anfang sauber, das Bad ok. Leider liegt die Suite im Untergeschoss, so dass keine Sonne in das Zimmer scheinen kann und es dort sehr kalt war. Leider wollte die Vermieterin die Heizung nicht anstellen, so bekamen…\nEin sehr gemütliches, äußerst sauberes und gepflegtes Hotel in ruhiger Lage. Ein großer Garten mit Teich und Sitzgelegenheiten kann genutzt werden. Die Zimmer sind zweckmäßig eingerichtet und werden täglich gereinigt. Das Zentrum von Annaberg ist gut zu Fuß erreichbar. Die Betreiber geben gern…\nKrissy & Uwe (26-30)\nUnd wir kamen wieder...\n... nach unserem ersten Aufenthalt im Gasthof "zur Schmiede" haben wir sehr gute Erfahrungen gemacht und wollten unbedingt bei unserem nächsten Urlaub im Erzgebirge wieder dorthin. Auch dieses Mal wurden wir herzlich und offen von der Gastgeberin Uta Springer empfangen. Wie bei unserem letzten…\nErstklassiges Gasthof mit hervorragendem Service\nDie Doppelzimmer sind ausreichend groß und in guter Qualität ansprechend möbliert und ausgestattet. Die Matratzen der Betten sind ebenfalls qualitativ gut. Das Duschbad ist funktionell und freundlich gestaltet. Hand- und Duschtücher sind ausreichend vorhanden. Eine insgesamt sehr stimmige und…\nFreundliches, ruhiges Hotel zum Wohlfühlen\nWir waren zum zweiten mal bei Frau Uta Springer und waren wieder so Begeistert wie das erste mal.\nDas Hotel liegt Zental für viele Wanderungen Besichtigunen u.s.w. Die Küche ist einmalig und geht auch auf persöhnliche Wünsche ein. Frau Springer hat viele Vorschläge, so das der Urlaub nie Langweilig…\nUwe & Kristin (26-30)\nDer Aufenthalt im Gasthof zur Schmiede in Annaberg-Buchholz war sehr schön und obwohl wir sehr kurzfristig gebucht hatten, verlief alles zu unserer Zufriedenheit.\nIm Gasthof wurden wir gleich sehr freundlich in Empfang genommen und auf unser Zimmer gebracht, welches sehr gemütlich eingerichtet war.…\nHotels in der Nähe von Hotel & Gästehaus Zur Schmiede\nHotel & Gästehaus Zur Schmiede auf einen Blick\nAlle Hotelinfos Hotel & Gästehaus Zur SchmiedeHotelbilder von Hotel & Gästehaus Zur SchmiedeKatalog-Informationen\nHotelangebote Hotel & Gästehaus Zur SchmiedeReiseangebote Hotel & Gästehaus Zur SchmiedeWetter Sachsen


SBS: Verhandelt Siemens mit CSC? - manager magazin\nSBS Verhandelt Siemens mit CSC?\nDie Gerüchteküche brodelt. Seit Monaten sucht Siemens nach einer Lösung für den IT-Dienstleister SBS. Einem Zeitungsbericht zufolge verhandelt der Konzern nun über den Verkauf von SBS an den amerikanischen Konzern CSC.\n30.01.2006, 14.44 Uhr\nMünchen - Wenn die Informationen von "Euro am Sonntag" stimmen, dann könnte das Outsourcing-Geschäft der Siemens-Tochter Siemens Business Services (SBS) demnächst bei dem amerikanischen IT-Dienstleister Computer Science Corp. (CSC) landen. Wie das Blatt berichtet, verhandeln die beiden Konzerne über die Übernahme von SBS. Die Gespräche seien vertieft worden. Ein regelrechter "Tourismus Richtung München" habe sich entwickelt, heißt es unter Berufung auf Brancheninsider.\nOutsourcing: Lukrative Geschäfte locken\nEtwaige Gespräche der beiden Konzerne über SBS überraschen indes nicht. Vor rund zwei Jahren sollen Siemens und CSC schon einmal über die Tochter gesprochen haben. Einigen konnten sich die beiden Unternehmen jedoch nicht. Derweil sucht Siemens nach einer Möglichkeit, SBS zu sanieren. Das Wartungsgeschäft für Computer gab der Konzern bereits Ende Dezember an Fujitsu Siemens ab. Zudem ist ein deutlicher Stellenabbau geplant. Bis 2007 will SBS 2400 Arbeitsplätze streichen, 1300 Aufhebungsverträge sollen schon unterschrieben sein. Doch die Kosten für den Umbau sind hoch. Allein für das erste Quartal des Geschäftsjahres 2005/06 betrug der Restrukturierungsaufwand 207 Millionen Euro.\nFür CSC, der Konzern war zuletzt selbst als Übernahmekandidat für Hewlett-Packard, die Risikokapital-Gesellschaft Blackstone sowie den US-Rüstungskonzern Lockheed Martin gehandelt worden, könnte der Kauf des Outsourcing-Geschäfts von Siemens endlich den Durchbruch in Deutschland bedeuten, auf den das amerikanische Unternehmen seit langem wartet. Zwar ist CSC durch die Übernahme von Ploenzke auf dem deutschen Markt aktiv, doch fehlen bislang die großen Auslagerungsaufträge. Mittlerweile ist das ehemalige Ploenzke-Management abgelöst und die Branche wartet auf den Umschwung. Schon lange halten sich Gerüchte, dass CSC in Deutschland rote Zahlen ausweise, offiziell veröffentlicht der Konzern jedoch keine Länderdaten.\nErhielte CSC den Zuschlag für SBS, wüchse das amerikanische Unternehmen hier zu Lande zum Branchenriesen an, denn SBS ist gut vernetzt und kann eine ganze Reihe an Outsourcing-Aufträgen aufweisen. Aktuell laufen derzeit die Verhandlungen mit der Bundeswehr über das Projekt "Herkules".\nDie Bundeswehr will die Ausstattung und die Wartung der Telefon- und Computeranlagen abgeben, ein Vorhaben, das noch auf den damaligen Verteidigungsminister Rudolf Scharping zurückgeht. Für CSC ein gut bekanntes Projekt, hatte doch das Unternehmen ursprünglich zusammen mit den Partnern Mobilcom und EADS den Auftrag erhalten. Letztendlich platzten die Verhandlungen im Sommer 2004 an Geldfragen. Gemunkelt wird jedoch auch, dass das Ministerium CSC skeptisch gegenüber stand. Bei Siemens wie CSC war bis zum Nachmittag niemand zu einer Stellungnahme zu erreichen.