SaaS 스타트업의 스크럼 적응기\n스티비 팀은 2016년 11월 서비스를 첫 출시한 뒤, 지금까지 끊임없이 새로운 기능을 개발하고 개선하고 있습니다. 1년 만에 누적 가입자 5,000명, 누적 발송량 1억 건을 달성했고, 2019년 7월 현재 빠르게 성장하는 온라인 비즈니스부터 변화를 만들어가는 미디어 스타트업까지, 약 15,000개의 팀이 스티비를 사용하고 있습니다.\n좋은 콘텐츠를 제공하는 스타트업위클리, 뉴닉, 오렌지레터, 코딩야학 등이 모두 스티비로 뉴스레터를 발행합니다.\n이런 규모의 SaaS(Software As A Service)를 운영하면서 꾸준히 새로운 기능을 개발하고 개선하는 건, 생각보다 인내심이 필요한 일이었습니다.\nSaaS에서는 서비스의 기능이 상품을 판매하기 위한 도구인 것이 아니라, 기능 자체가 상품이고, 기능을 판매해야 매출이 발생합니다. 그러다보니 상품 판매에 집중하기 하기 위해 새로운 기능 개발을 미룬다는 건 모순입니다. 사용성 개선을 위해 새로운 기능 개발을 미루는 판단을 하는 것은 쉽지 않습니다.\n꾸준히 빠른 속도로 새로운 기능을 출시해야하고 — 마치 쇼핑몰에서 새로운 상품을 꾸준히 출시하듯이 — 그러면서도 기존 기능에 대한 개선과 오류 해결도 꾸준히 해야합니다. 기능을 출시할 수록 개선해야할 것, 수정해야할 오류는 쌓여갔습니다. 서비스가 단순할 때는 괜찮았지만, 시간이 지나면서 기능이 점점 많아지고 복잡해지고, 어느 순간부터 개선하고 수정하는 속도보다 오류가 쌓이는 속도가 더 빨라졌습니다.\n하루하루 이런 느낌, “휴…오늘도 한 건 했네”\n초기에는 2주 단위의 스프린트로 스크럼을 진행했습니다. 방식은 이랬습니다.\n1. 백로그에 수시로 할 일을 쌓아놓습니다.\n2. 스프린트를 시작할 때, 백로그에 쌓여있는 것들을 리뷰하고, 우선순위와 소요시간을 고려하여 할 일을 정하고, 요건을 구체화하고 개발을 시작합니다.\n3. 매일 아침 스크럼 회의를 통해 작업 진행 상황과 이슈를 얘기합니다.\n4. 긴급하게 해결해야하는 이슈는 스프린트 계획과 상관없이 즉시 개발, 배포합니다.\n5. 스프린트가 끝나면 개발 완료된 것을 배포하고 회고합니다.\n하지만 현실에서는 이런 문제가 생겼습니다.\n1. 계획과 상관없이 긴급하게 해결해야하는 이슈가 너무 자주, 많이 발생합니다.\n2. 매번 계획했던 것을 제대로 완료할 수 없습니다.\n3. 그러다보니 계획을 세울 때 개발 소요시간을 예측하는 것에 소홀해집니다.\n2주동안 뭘 하겠다고 우리끼리 합의해봤자, 수시로 바로바로 해결해야하는 이슈들이 발생하다보니, 결국 합의가 의미가 없어지는 상황이 많았습니다. 계획이란 건 수시로 수정되어야하는 게 맞고 실제로 계획을 수정해가며 상황에 적응해갔지만, 프로세스와 현실이 너무 다르게 느껴지는 것은 팀에게 큰 스트레스로 다가왔습니다. 스프린트 회고는 마치 “이번엔 왜 계획했던 걸 다 하지 못했나”에 대한 반성의 시간처럼 느껴졌고, 대부분은 “너무 많은 긴급 이슈가 발생했고 그걸 처리하다보니 원래 하기로 한 일을 할 시간이 없었다”는 답을 반복할 뿐이었습니다. 개선하고 수정하는 속도보다 오류가 쌓이는 속도가 더 빨라진 상황에서, 주기를 정해놓고 일을 하는 건 현실적이지 않았습니다. 주기마다 할 일을 정하고 회고하는 것에 시간을 쓰는 것도 비효율적으로 느껴졌습니다.\n이런 것들은 스크럼이라는 방법론의 문제라기보다는, 그걸 도입하고 실행한 우리 팀의 문제였습니다. 애초에 환경이 맞지 않았기 때문일 수도 있고, 제대로 이해하고 실행하지 못했기 때문일 수도 있습니다. 어쨌든 우리는 작은 팀이었고, 일을 하는 방식 자체를 바꿔보기로 했습니다. “계획과 예측의 어려움”에 대한 스트레스가 상대적으로 적어보이는 칸반 방식을 도입했습니다.\n1. 주기가 없이 계속 유지되는 하나의 칸반보드를 만듭니다.\n2. 백로그에 누구나 이슈를 추가할 수 있다. 프로덕트 매니저는 주기적으로 백로그에 쌓인 이슈를 정리(우선순위 조정, 필요없는 것 삭제, 요구사항 구체화)합니다. 개발을 바로 시작할 수 있는 상태가 되면 칸반보드의 “계획”열(swimlane)으로 옮깁니다.\n3. 모든 멤버는 “계획”에 있는 이슈를 수시로 확인하고, 자신에게 할당된 이슈를 우선순위에 따라 처리합니다.\n4. 동시에 1개 이슈만 진행합니다. 우선순위에 따라 작업 순서가 바뀌면 먼저 작업하고 있던 건 “대기”열로 옮깁니다.\n5. 검증이 완료된 이슈가 쌓이면 정해진 주기없이 수시로 배포합니다.\n7개의 열(Swimlane)을 지나면…\n가장 중요한 건 3번과 4번이었습니다. 한 명이 동시에 하나의 이슈만 진행할 수 있기 때문에 담당자가 스스로 자신의 속도를 제어할 수 있었습니다. 우리는 이 방식이 마음에 들었습니다. 하지만 스프린트라는 주기를 없애자, 다른 스트레스가 몰려왔습니다. 눈 앞에 쌓여있는, 맥락이 잘 보이지 않는, 분절되어있지 않은 수많은 이슈들이었습니다. 스프린트에서 칸반으로 바꾸면서 스프린트 방식에서 우리가 겪는 어려움을 얘기할 때, 스프린트라는 주기는 장점에 가까웠습니다. 주기가 없는 건 오히려 스트레스를 키웠고, 리듬을 잃게 만들었습니다. 돌이켜보면 원인을 잘못 진단한 것이죠.\n정말 안좋았던 건, 맥락과 방향이 잘 보이지 않는다는 것이었습니다. 한 이슈에 대해 맥락과 방향에 대해 공통된 이해를 하려면, 스프린트 계획 회의에서 시간낭비라고 느껴지던 것과 비슷한 노력을 해야했습니다.\n결국은 이건 시간낭비가 아니라 필수적인 것이었는데, 개발 프로세스에 이 과정이 명시되어있지 않다보니 종종 불필요한, 건너뛰어도 되는 것처럼 다뤄졌습니다.\n그래서 연간, 분기 단위로 큰 단위의 계획과 우선순위를, 정말 — 많은 시간을 들여서 정리해보기도 했지만, 2주 단위의 예측이 어려웠듯이 연간, 분기 단위의 예측도 당연히 어려웠습니다. 이 작업은 그저 해야할 일에 대한 중요도, 난이도를 평가하고 합의하는 데 그쳤습니다. 물론 그것도 충분히 의미는 있었습니다.\n2주 단위 스프린트라는 원칙을 버리고 몇 개월 일을 해본 뒤, 우리는 다시 2주 단위의 스프린트로 돌아왔습니다.\n그러면서 그걸 처음 버렸을 때 느꼈던 것들을 보완하고자 했습니다. 다시 돌이켜보면, 가장 큰 문제는 “긴급 이슈 때문에 계획했던 걸 — 거의 항상 — 완료하지 못하는 데서 오는 스트레스”였습니다.\n근본적인 문제는 “긴급 이슈가 많다”는 것이었고, 바꿔 말하면, “배포한 기능에서 발생하는 개선점을 제때 개선하지 못하고 문제가 발생했을 때 긴급하게 처리한다”는 것이었습니다. 다시 2주 단위의 스프린트로 돌아오면서 개선한 방향은 이랬습니다. 당연한 것일 수도 있지만, 경험이 많지 않은 팀 입장에서는 이 당연한 것들을 실행하는 것도 쉽지 않았습니다.\n1. 스프린트 단위로 해결할 문제를 정의하고 이를 스프린트 기간 내 개발할 수 있는 범위의 기능(단, 적어도 사용자가 기능을 경험할 수 있는 단위의 기능)으로 개발, 배포합니다.\n2. 문제 정의 및 해결책 논의와 결정 과정에 모든 멤버가 참여합니다.\n3. 배포된 기능에 대해 일정 시간이 지난 후 회고, 평가, 검증합니다.\n4. 스프린트를 “신규 기능 개발”과 “개선, 버그 수정”으로 번갈아 진행합니다.\n5. 배포한 것에 대한 회고를 하여 개선점을 도출하고, “개선, 버그 수정” 스프린트 때 이를 우선순위에 따라 처리합니다.\n6. 한 번씩 번갈아 진행하는 걸 기본으로 하되, 상황에 따라 유연하게 합니다.\n실제 일을 하면서 크게 달라졌다고 느끼는 부분은 2번이었습니다.\n이전에는 — 이건 프로덕트 매니저인 제가 스스로의 역할을 잘못 이해했기 때문일 수 있는데 — 한 명이 해결책을 만들어 제안하고 이에 대해 의견을 수렴하여 보완하는 방식이었습니다. 지금은 모두가 동등하게 해결책을 제안합니다. 디자이너, 프론트엔드 개발자, 백엔드 개발자, 프로덕트 매니저 모두 자신이 생각하는 가장 좋은 해결책을 스케치해서 제안합니다. 그리고 의견을 나누고, 그 중 하나를 채택합니다. 여러 해결책을 조합하여 더 나은 걸 만들기도 합니다. 해결책에 대해 투표를 하지만, 다수결로 결정하진 않습니다.\n쓱싹쓱싹 손으로 그리고 얘기합니다\n그리고 한 가지 더, JIRA와 Confluence와 버리고 Notion을 사용하기 시작했습니다. 저를 포함한 스티비 팀은 모두 Notion의 팬이기도 합니다.\nJIRA와 Confluence는 다양한 기능과 자유도를 제공하는 좋은 도구였지만, 우리에게 당장 필요하지 않는 기능이 많았고, 이를 최적화하는 데에도 많은 시간과 노력이 들어갔습니다.\n그에 비해 Notion은, 일단 사용하기 편합니다. 다른 장점도 생각나지만, 이걸로도 충분하다고 생각합니다. 마치 JIRA와 Confluence를 통합한 것처럼 사용할 수 있기 때문에, 스프린트 현황판을 그 스프린트에서 논의된 내용과 함께 표현할 수 있습니다. 예를 들어, JIRA와 Confluence를 사용할 때는, JIRA의 Board에 접근하여 태스크를 관리하고, Board에 있는 각 이슈에 링크된 Confluence 문서를 참고했다면, 지금은 스프린트 문서에 접근하여 그 스프린트에서 논의된 내용과 현황판을 한 번에 볼 수 있습니다.\n바뀐 방식으로 이제 네 번의 스프린트를 했고, 한 번의 스프린트를 할 때마다 개발 프로세스에 대한 개선점도 계속 발견됩니다. 그리고 여전히 추정은 어렵습니다.\n2016년 11월 첫 출시 이후, 개발 프로세스를 이쪽으로, 저쪽으로 두 번 바꿨으니, 말그대로 좌충우돌 한 셈입니다. 물론 이렇게 바꿔보기 시작한 것도 비교적 최근 — 1–2년 이내 — 의 일입니다. 항상 그랬듯이, 지금의 방식도 완벽한 건 아니기 때문에, 언제든 또 바뀔 수 있으리라 생각합니다.\n최근에 팀에서 함께 읽은 “함께 자라기”라는 책에는, 일을 하는 방식을 개선하는 것을 넘어서, 개선하는 방식을 개선하는 것이 중요하다(더글러스 엥겔바트의 작업 구분을 인용한 내용입니다)는 내용이 있습니다.\nA 작업은 원래 그 조직이 하기로 되어 있는 일을 하는 걸 말합니다. (중략)\nB 작업은 A 작업을 개선하는 걸 말합니다. 제품을 만드는 사이클에서 시간과 품질을 개선하는 것이죠. 제품을 만드는 시스템을 잘 설계하는 것도 포함되겠죠.\nC 작업은 B 작업을 개선하는 것입니다. 개선 사이클 자체의 시간과 품질을 개선하는 것입니다. (중략) 한마디로 개선하는 능력을 개선하는 걸 말합니다. 더글러스는 “우리가 더 잘하는 것을 더 잘하게 될수록 우리는 더 잘하는 걸 더 잘 그리고 더 빨리 하게 될 것이다”라고 표현하기도 합니다.\n다행히 우리는 아직 비교적 작은 팀이기 때문에 그렇게 하는 게 어렵지 않습니다. 팀 모두가 더 좋은 서비스를 만들기 위해, 더 즐겁게 일하고 성장하기 위해 고민하기 때문에, 지금보다 더 나은 개발 프로세스는 없는지 누가 언제 물음을 던져도 이상하지 않습니다.\n그리고 스티비 팀과 함께 할 백엔드 개발자를 찾고 있습니다. 관심이 있으신 분은 채용공고를 확인해주세요!\n* 스티비 개발자 채용공고


이제 다른 도시에서 새로운 직업 | Argent Ventures Inc.\n이제 다른 도시에서 새로운 직업 기회를 얻었고, 당신과 그들은 애완 동물을 허용하지 않는 아파트로 이사 할 것입니다. 너는 너를 위해 옳은 결정을 내렸지 만 내가 너의 유일한 가족이었을 때가 있었다. 우리가 동물 보호소에 도착할 때까지 나는 자동차 타기에 흥분했습니다. 우리는 그녀의 들러리들과 함께 걷고있는 전통적인 말들과 수줍어 한 신부들의 시대로부터 멀어지고 있습니다. 공간의 충분한 양을 위해, 사람들은 팽창성 집을 항상 재미있게하는 완벽한 방법이었던 집을 임대했다. 대부분의 장소는 아이 생일 파티를 축하 할 때 완벽한 서비스를 제공합니다.\n드와이트 파월이 연속 3 점슛을 성공 시켰고 막시 클레버가 데빈 해리스를 쫓아 댈로 달라스를 3 쿼터 뒤 14 경기 나 올렸다. Barea 드라이빙 레이 업은 92 점에서 매버릭스에게 가장 큰 리드를 안겨주었습니다. 포틀랜드는 마지막 경기에서 6 점 가까운 점수를 얻었지만, Doncic은 108.9 리드를 얻기 위해 58.9 초로 3 점을 기록했습니다. 제 3의 표를 잃은 Brexit 거래 순간에 대한 토론의 첫 번째 5 일을 소개 한 5 월은 지금 그녀의 거래뿐만 아니라 그녀의 관리를 구하기 위해 지금 싸우고있다. PM은 Brexit에게 파멸을당한 지 1 주일 만에 파업에 돌입했다. 지지자들과 함께 MP 협약을 맺었 기 때문에 그녀는 그들에게 말했다 : 거의 2 년 동안이 협상을 협상했다.\n기름. 사람들은 요즘 너무 뚱뚱한 공포증이지만 좋은 지방을 먹는 것이 중요합니다. 그래서 나는 항상 내가 만든 오일에 올리브 오일, 코코넛 오일, 아보카도를 넣으 려합니다. 동 Kilbride Thistle FCEast Kilbride Thistle은 Showpark 콜 오프 이후 이번 주말에 개최지 교체를 고려합니다. Jagags는 Ardrossan 토요일과 타운을 가로 질러 카지노사이트 경기를 이동할 수 있습니다 스코틀랜드 주니어 축구 협회 ‘그것은’승리해야합니다 게임 ‘: 동쪽 Kilbride 엉겅퀴 목표로 승리를 집에 returnThe 재그 서쪽 지역 리그 의무 루가 보스 웰 Thistle 내일 집에. 스코틀랜드 주니어 축구 협회 죽음 : 이스트 킬 브라이드 시슬레가 Yoker AthleticJag에서 2 골을 카지노하는곳 몰아 넣으며 West Region League One에서 또 하나의 승리를 거머 쥐었지만 주인은 전리품의 몫을 회수했습니다.\nVirtual reality (VR) 헤드셋은 2018 년에 잘 팔리지 않았습니다. 우리는 2016 년에 출시 된 첫 번째 헤드셋 이후 VR 채택에 대해보고했으며 이번 여름의 소식은 긍정적이었습니다. Amazon 판매 순위 및 유사한 출처에서 수집 한 간접적 인 정보는 전반적으로 제품 출하량이 감소했음을 나타내었지만보다 구체적인 데이터가 오기가 더 어려워졌습니다. 종종 학교에서 열악한 행동을함으로써 여동생과 차별화됩니다. 매우 드물게 소녀는 초등학교에서 학업 성취도가 떨어집니다. 그러나 소년에게는 저 성취가 하나의 패턴이 될 수 있다고 Rimm는 말한다..\n/행복. 나는 그녀의 의도가 실제로 호텔카지노 그를 해치웠다 고 생각하지 않는다. 솔직히 나는 그녀가 정말로 Mac이 그것에 대해 어떻게 느끼는지에 대해 생각하거나 신경 쓰지 않았다고 생각합니다. 행운을 빌어 요.Otto_Matic82715는 6 일 전에 제출되었습니다. 어른으로서 나는 비디오 게임에 더 많은 시간을 보내지 만, 돈이 많이 들지 않습니다. 나는 블랙 프라이데이 200 달러에 PS4 Spider Man 번들을 샀다. 내가 온라인카지노 프레드 호일 (Fred Hoyle)과 함께 수시로 방문하여 출판에 어려움을 겪고있는 최신 관측 결과를 보여 주었다. 그는 즉각적으로 결과의 크기를 정하고 칩 같은 것을 말하면서, 그들의 가정이 틀렸다는 것을 이제 인정해야 할 것입니다. 잠시 후 우리는 가까운 장래에 받아 들여지지 않을 것이라는 것을 알았다.\n이것들은 의문의 여지가 있지만 의문의 여지가없는 ‘엘리트들’에 의한 선택적인 의심과 결합됩니다. 이 네 가지 담론 적 메커니즘은 글로벌 경쟁에 대한 환상의 위협을 만들어냅니다. 이 위협은 집에서 신자유주의 정책을 보증하는 데 사용됩니다.. POV Ray에는 많은 멋진 장면이 포함되어있어 패키지를 얻을 때 즉시 이미지를 만들 수 있습니다. 이러한 장면은 처음부터 다시 시작할 필요가 없도록 수정할 수 있습니다. 사전 정의 된 장면 외에도 사전 정의 된 모양과 재료로 구성된 대형 라이브러리가 제공됩니다.\nBlack Friday에서는 Adobe Analytics에 따라 온라인으로 20 억 달러의 매출을 창출하기 위해 스마트 폰을 사용하면서 새로운 전자 상거래 기록을 세웠습니다. 스마트 폰을 통한 온라인 쇼핑이 하루에 20 억 달러 이상의 매출을 올린 것은 이번이 처음입니다. 블랙 프라이데이의 온라인 매출에서 62 억 2 천만 달러 중 33.5 %가 스마트 폰에 기인 한 것으로 나타났습니다. 1990 년대 이래로 고대 세계에서 아이들의 경험과 치료에 중점을두고 있습니다. 대다수의 연구는 고고 학적 기록보다 역사적 및 도상 학적 자료를 활용하여 로마의 관점에서 지배적 인 로마 유년 시대의 이미지를 만들어 냈습니다. 로마 브리튼의 경우, 고고학 적 맥락, 특히 장례식 영역은 어린 시절에 관한 유익한 증거이다.\nUncategorized 에비앙카지노, 온라인카지노, 인터넷카지노, 카지노 바카라 룰렛, 트럼프카지노 permalink\n← 마드리드에서 불법이 된 위슬리타\n직원 투데이 설문 조사에서 응답 →


우리들의 글 솜씨 - [입한] 백문초 5학년 심수현 (이슬람세계)\n[입한] 백문초 5학년 심수현 (이슬람세계)\n주제 : 이슬람교의 탄생 과정과 이슬람교가 세계에 끼친 영향을 자세히 서술하세요.\n당시 메카인 이었던 무함마드가 가브리엘 이라는 하늘에서 온 천사에게 계시를 받았는데, 첫 번째는 모든 사람이 평등하다는 것이고, 두 번째는 유일신 알라신만을 믿으라는 계시를 610년경에 들었다고 한다. 그래서 그 후부터 사람들을 모아 포교 활동을 613년부터 본격적으로 하였다. 하지만 그가 살고 있던 메카는 수백이 넘는 다신을 믿는 다신교 집단이 있었다. 그래서 무함마드 세력은 메카에서 쫓겨나 메디나로 옮겨 갔다. 무함마드는 세력을 키워 다시 메카에 돌아왔는데, 그때부터 이슬람교가 커지기 시작했다. 이것을 612년 헤지라 원년 이라고 한다.\n이슬람교의 교리는 6신 5행이 있는데, 6신은 알라신, 천사 가브리엘, 성서 꾸란(코란), 예언자 무함마드, 정명, 최후의 심판이 있다. 첫째, 알라는 유일신이며, 절대자이다. 둘째, 가브리엘은 알라신을 보좌하고 인간을 돕는 성스러운 존재이니 꼭 믿어야한다. 셋째, 이슬람에서는 꾸란(코란)을 절대적으로 믿는다. 넷째, 예언자들은 알라신이 보낸 사람들로 신의 말씀과 예언을 인류에게 전했다는 것을 믿어야 한다. 다섯 째, 정명은 절대신이 인간에게 정한 원칙과 주어진 사명이 있다는 것이다. 여섯 째, 최후 심판일이 언젠가 오고 인간의 선악에 따라 지옥과 천국이 나누어진다는 것으로 기독교와 최후 심판일과 개념은 같지만, 기독교에서는 예수를 통해 구원이 이루어지는 것이라면 이슬람에서는 단지 개인의 신앙의 정도와 선악을 얼마나 행했는지에 따라 구원과 징벌이 정해진다고 한다. 그리고 5행은 5가지 행해야 하는 것으로 신앙고백, 예배, 기부, 단식, 성지순례를 행해야 한다. 신앙고백은 이슬람을 자신의 종교로 받아들이겠다는 성언으로 신자가 되고자 할 때 하는 신앙선서이다. 예배는 하루에 5번 해야 하며, 자신의 재산 중 일부를 가난한 사람들에게 기부를 해야 한다. 그리고 단식은 이슬람력으로 매년 9월 달인 라마단 달에 모든 무슬림이 한 달 동안 단식을 하는 것이다. 단식은 반드시 지켜야 하는 의무이며, 성지 순례는 무슬림이라면 평생에 한번은 반드시 메카에 가서 순례를 행해야 한다는 것이다. 여기까지 이슬람교에 대한 설명이었다.\n평가 : 수현이는 무함마드의 등장, 무함마드의 이슬람교 창시, 오늘날에 이르러서 크리스트교, 불교와 함께 세계 3대 종교가 된 이슬람교의 번영과 발전에 대해 자세히 서술하였구나! 다소 어려울 수 있는 이슬람교의 교리 6신 5행에 대해서도 잘 정리하였는데, 기독교와 이슬람교의 다른 점에 대해서도 비교한 내용이 있구나! 이슬람교에 대해서 잘 모르는 친구가 수현이 글을 본다면, 이슬람교에 대해서 어느 정도 알 수 있을 것 같다. 주제에 맞게 잘 서술한 것 같아 칭찬해 주고 싶구나~\nPrev [입한] 금성초 5학년 전보민 (청동기 시대와 철기 시대)\t[입한] 금성초 5학년 전보민 (청동기 시대와 철기 시대) 2018.01.05by 정민쌤 [입한] 금성초 3학년 전성연 (부족국가에 대해 서술) Next [입한] 금성초 3학년 전성연 (부족국가에 대해 서술) 2018.01.05by 정민쌤\n공지\t 각주 다는 법 sorbon 2018.05.28 260\n공지\t 전교회장선거 연설문(초등-샘플) sorbon 2016.11.18 1110\n공지\t ◆ 자기소개서 쓰는 요령(2) ◆(삼육중대비) sorbon 2016.10.03 651\n공지\t ◆ 자기소개서 쓰는 요령(1) ◆ (삼육중대비) sorbon 2016.10.03 973\n185\t [입한] 태강삼육초 4학년 임지인 (부족국가에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.04.19 111\n184\t [입세] 구지초 5학년 한세연 (경국대전 소개하는 편지글)\t 정민쌤 2018.04.06 123\n183\t [심한] 동구중 1학년 김무선 (미국 남북 전쟁의 원인)\t 정민쌤 2018.03.22 157\n182\t [입세] 백문초 6학년 박재현 (각 국의 절대왕정)\t 정민쌤 2018.03.19 97\n181\t [입한] 금성초 4학년 고나경 (고구려 전성기)\t 정민쌤 2018.03.12 111\n180\t [입세] 미사 강변중 1학년 임주희 (미국의 남북전쟁)\t 정민쌤 2018.02.21 123\n179\t [입세] 퇴계원 중 1학년 송민준 (중국이 서구 열강의 침략을 받게 된 과정)\t 정민쌤 2018.02.21 91\n178\t [초한] 장자초 6학년 노유준 (부족국가에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.02.13 86\n177\t (입세) 백문초 6학년 정영진 (십자군 전쟁에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.02.12 162\n176\t [입세] 경복초 6학년 최제현 (종교개혁에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.02.12 87\n175\t [입세] 백문초 6학년 오주은 (인도의 카스트 제도에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.02.07 114\n174\t [입한] 금성초 5학년 전보민 (삼국통일에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.01.29 79\n173\t [심세] 서울삼육중 1학년 최원준 (백년전쟁)\t 강태희쌤 2018.01.27 68\n172\t [입한] 구지초 4학년 한세연 (태조 왕건의 업적)\t 정민쌤 2018.01.26 181\n171\t [입한] 금성초 5학년 전보민 (청동기 시대와 철기 시대)\t 정민쌤 2018.01.05 137\n»\t [입한] 백문초 5학년 심수현 (이슬람세계)\t 정민쌤 2018.01.05 67\n169\t [입한] 금성초 3학년 전성연 (부족국가에 대해 서술)\t 정민쌤 2018.01.05 75\n168\t [입한] 금성초 3학년 홍희소 (부족국가에 대해 서술)\t 정민쌤 2017.12.15 82\n167\t [입세] 내양초 6학년 임태오 (콜럼버스의 신대륙발견)\t 정민쌤 2017.12.15 96\n166\t [입한] 동인초 5학년 신지혜 (새로운 시대가 열리다)\t 정민쌤 2017.12.15 56


[11월 편지] 아전인수(我田引水) 자기 논에만 물 대기\n지난 10월에는 지체장애 4급 배종덕 씨를 만나서 “밀물이 들면 배를 띄우리라”라는 제목으로 인터뷰 기사를 썼습니다. 배종덕 씨는 어릴 때부터 가난했기에 자기는 절대로 가난하게 살지 않으리라 결심하고 열심히 살았습니다. 그러나 뜻하지 않은 교통사고, 연이은 의료사고로 한 쪽 다리를 잘 사용할 수가 없을 뿐 아니라 만성통증에 시달리게 되었답니다. 그로 인한 고통은 이루 말할 수가 없는데 우리 사회는 냉정하기만 하니 이 노릇을 어찌하면 좋겠습니까? 자세한 내용은 하사가 홈페이지나 에이블뉴스를 참조하시기 바랍니다.\nSBS “사랑이 오네요” 휠체어에서 보는 세상\n▲ ‘사랑이 오네요’에서 휠체어\nSBS “사랑이 오네요”에서 나민수는 어쩔 수 없는 교통사고로 의식불명이 되었으나 이은희의 지극정성으로 깨어나서 휠체어에 앉게 됩니다. 나민수는 처음으로 휠체어에 앉아 보니 시야가 엄청 낮아진 것 같고 좀 겸손해 지는 것 같이 세상이 달라 보인다고 했습니다. 그러면서 이은희와 병원 둘레를 달립니다. 이제 막 의식불명 상태에서 깨어난 중환자가 휠체어를 타고 달리다니…….\n휠체어는 달리기 위해 만들어진 보장구가 아니랍니다.\ntvN “혼술남녀” 사회복지직공무원의 자세\ntvN에서는 월화드라마 “혼술남녀”를 방영했는데 서로 다른 이유로 ‘혼술’을 하며 살아가는 다양한 사람들의 이야기를 노량진 학원가를 배경으로 그렸습니다. “혼술남녀”는 공시생들의 이야기인데 9급 행정직 공무원을 준비하던 사람이 갑자기 사회복지로 바꿨답니다. 일반 행정직은 경쟁률이 너무 높아서……. 사회복지사는 인본주의·평등주의 사상에 기초하여, 인간의 존엄과 가치를 존중하며 입장 바꿔 생각할 수 있는 마음이었으면 좋겠습니다.\n▲ ‘혼술남녀’에서 사회복지사\n362\t [1월 편지] 고목생화(枯木生花) 마른나무에서 꽃이 핀다. 2017/01/09 672


거만 - 마부의 반성 - Great Place to Work® Institute KOREA(GWP)\n거만 – 마부의 반성\n말이 거만하고 인상이 거만하고 걸음걸이가 거만하고 모든 것이 거만하다. 이러한 사람은 불행하게도 조직에 꼭 있다.\n거만한 사람을 살펴보면 두 가지 유형이 나타난다.\n첫째로, 정말 꼴도 보기 싫을 정도로 거만한 유형이다. 자신이 거만하면 할수록 상대가 특히 부하직원들이 자신을 우러르고 존경한다고 생각한다. 참 한심하기 짝이 없다. 최근의 조직 안에는 이런 거만한 상사가 많이 줄어든 게 사실이다. 하지만 아직도 거들먹거리고 무시하는 태도를 지닌 이가 많다. 자신이 좀 큰 성과라도 내면 그 정도는 더욱 심해진다. 또 승진, 영전이라도 하면 그 콧대는 하늘을 찌른다. 자신의 눈앞에서는 다들 머리를 조아리는 사람밖에 안 보이고 다들 마음에 드는 말만 하겠지만, 그들이 돌아서서 하는 태도와 말들은 어떻게 감당하겠는가? 단 한번이라도 상상해 봤으면 이 같은 행동은 하지 않을 것이다. 어떤 사람은 상사로서 어느 정도는 거만해야 부하직원들이 경외심敬畏心을 가진다고 착각하는 부류部類가 있다.그것은 위엄威嚴이지 거만倨慢이 아니다.\n둘째로, 거만한 사람의 또 다른 유형類型은 자신이 거만한 행동을 하고 있는지조차 인지認知하지 못하는 부류이다. 자신의 얼굴 인상이 상대방과 부하직원들에게 어떻게 보이는지 전혀 알지 못한다. 항상 무시와 불만이 가득 찬 얼굴, 자신은 그냥 자신의 스타일로 걷고 있을 뿐인데 상대에게는 봐주기 힘들 정도의 거만한 걸음걸이와 꼴불견인 자신을 발견하게 되었다면 과연 어떤 심정이 들겠는가? 모난 돌은 정을 맞게 마련이다. 정을 맞을 걸 알고도 거만하고 모나게 행동하는 돌은 없을 것이다.\n춘추전국시대春秋戰國時代에 강대국强大國이었던 제나라에 안영晏嬰이라는 존경받는 재상宰相이 있었다. 그는 상당한 권력權力을 가졌지만 늘 검소하고 겸손謙遜하였다. 그런데 그에게는 수레를 끄는 마부馬夫가 한 사람 있었는데, 수레를 몰 때마다 수레 위에서 마치 자신이 재상인 양 의기양양하게 거들먹거렸다. 지나가는 행인行人들이 재상을 향해 머리를 조아리는 것을 마치 자신을 보고 하는 것으로 착각한 듯 행동은 점점 더 도가 지나쳤다. 이를 보다 못한 마부의 아내가 마부에게 결별訣別을 통보했다. 깜짝 놀란 마부는 아내에게 헤어지자는 이유를 물었다,\n“당신이 모시고 있는 안영 재상님은 키가 여섯 자도 채 안 되는데도 제나라의 재상이 되어 천하(天下)에 이름을 떨치고 있습니다. 더욱이 그분은 항상 조심스럽게 행동하며 어디에서든지 자신을 낮추고 겸손합니다. 그런데 당신은 키가 여덟 자나 되건만 겨우 남의 마부 노릇을 하면서도 의기양양하고 매사에 거들먹거리는 태도를 보입니다. 이것이 제가 헤어지자고 하는 이유입니다.”\n아내의 말에 마부는 크게 반성反省하고 자신을 성찰省察했다. 이 후 마부의 행동은 완전히 달라졌다. 아내의 따끔한 충고忠告를 받고 스스로 절제하며 자신의 행동에 신중하고 겸손한 태도로 사람들을 대했다. 마부의 행동이 예전 같지 않은 모습에 은근히 놀란 안영은 그에게 까닭을 물었다. 자초지종을 듣고 난 안영은 크게 기뻐하며 나라에 마부를 추천하여 대부大夫의 자리를 주었다. 일개 수레를 끌던 마부가 대부라는 고위관료高位官僚가 된 것이다.\n– 거만(倨慢)함은 점점 사람의 모습을 지워가는 지우개다.\n– 잘난 체하는 리더는 인성(人性)의 한쪽에 구멍이 나 있는 사람이다.\n– 리더의 친절(親切)은 사람을 머물게 하는 마력(魔力)을 발휘한다.\n리더는 자신이 위엄威嚴을 갖췄다고 스스로 착각을 하는 경우가 있다. 리더는 위엄과 거만의 경계境界를 분명히 살펴야 한다. 상대방과 부하직원들은 절대로 리더의 이러한 태도를 지적하지 않는다. 아니 지적할 수 없다. 하나는 지적하기 두려워서 못하는 것이고, 하나는 조언할 생각이 아예 없기 때문이다.\n정치 1번지 종로鐘路에 소재하는 피맛골(避馬골)은 수백 년 동안 서민庶民들에게 큰 위안이 되어 준 골목이다. 피맛골은 지금의 행정구역인 종로1가에서 6가까지 이어진 뒷골목을 가리키는 말이다. 조선 시대 대궐을 드나드는 귀족과 양반들이 말을 타고 종로로 행차할 때면 서민들은 모두 머리를 조아리고 엎드려 절을 해야만 했다. 바빠 죽겠는데 한두 명도 아닌데다가 매번 양반들의 거들먹거리는 꼴을 보려니 짜증이 났을 것이다. 특히 눈비라도 올라치면 맨땅에 머리를 처박고 옷까지 다 진흙탕에 묻혀야 하는 것에 몸서리를 쳤다.\n이에 그들은 거만한 양반들과 조우遭遇하지 않기 위한 꾀를 냈다. 더는 대로大路로 다니지 않고 뒷길을 이용한 것이다. 점점 많은 서민이 이 뒷길을 이용하자 그에 따른 골목 상권이 번창하게 되었다. 국밥집과 해장국집, 서민의 음식인 고갈비(고등어구이)집, 막걸리 한 사발에 시름을 잊을 수 있는 선술집이 길을 이어 생겨났고, 드디어 이 피맛골은 서민들만의 해방구解放區가 되었다. 그들이 단지 귀족과 양반이 무서워 피하지는 않았을 것이다. 똥이 무서워서 피하는 사람은 없듯이 말이다.\n잘난 체하지 마라. 무용담武勇談을 말하지 말라. 구성원들은 당신의 아들, 딸이 아니다. 무용담은 상사나 동료, 부하가 전할 때 비로소 그 빛을 발휘한다.\n“어! 우리 팀장이 요즘 왜 저래? 뭔가 좀 달라진 거 같은데, 우리 부장님이 언제부터 이렇게 살가운 분이 되셨을까?”\n부하직원들의 평판評判과 인정認定은 의외로 진솔하고 정확하다. 만일 당신이 개과천선하여 업무역량이 뛰어난 데다가 겸손한 인간미까지 겸비한다면 지금까지 경험하지 못했던 조직 생활의 멋진 맛을 보게 될 것이다.\n자신을 절대적으로 의지하고 따르는 부하직원들을 보는 것은리더의 삶의 커다란 행복幸福이고 선물膳物이다. 한편으로 이것은 자신이 사회社會와 조직組織에 리더로서 존재存在하는 이유理由가 된다.\nEY한영 BEST PRACTICE (1/3)


지난해 美 신생아 출산, 2014년 이후 7년만에 증가 :: 공감언론 뉴시스통신사 ::\n등록 2022.05.24 17:44:44\n합계출산율, 1.66명으로 2020년 1.64명서 소폭 상승\n사망자보다 신생아 숫자가 약 19만8000명 더 많아\n[버밍엄=AP/뉴시스]미 앨라배마주 버밍엄의 앨라배마 대학병원이 제공한 촬영 날짜가 분명치 않은 사진에 한 산모가 조산한 아기를 안고 있다. 보도했다. 그러나 코로나19 대유행에 따른 베이비붐은 예상보다 작은 것으로 나타났다. 2022.5.24\n[서울=뉴시스]유세진 기자 = 미국의 출산율이 7년 만에 처음으로 증가한 것으로 24일(현지시간) 발표된 연방정부 통계에서 드러났다고 월스트리트저널(WSJ)이 보도했다. 그러나 코로나19 대유행에 따른 베이비붐은 예상보다 작은 것으로 나타났다.\n미국 질병통제예방센터(CDC) 산하 국립보건통계원 잠정 데이터에 따르면 2021년 미국 여성들은 전년보다 1% 증가한 약 366만명의 신생아를 낳아 2014년 이후 처음으로 신생아 출산이 증가했다. 25세 이상 모든 연령의 여성 집단에서 출산율이 상승했다.\n출생률은 2007년 정점을 찍었지만 그해 말 시작된 경기침체로 급락한 후 여전히 역사적으로 낮은 수준에 머물고 있다. 여성 1명이 평생 낳는 평균 출생아 수를 나타내는 합계출산율은 지난해 1.66명으로 1930년대 정부의 출산율 집계 이후 최저치였던 2020년의 1.64명에서 조금 상승했다.\n웰즐리 대학 필립 레빈 경제학 교수는 "이 작은 상승에도 불구, 우리는 여전히 저출산을 향한 장기적인 궤도에 머물러 있다"고 말했다.\nCDC의 잠정 데이터에 따르면 미국은 지난해 사망자보다 신생아 수가 약 19만8000명 더 많았다.\n코로나19 대유행 초기 경제학자들은 건강 위기와 경제적 불확실성으로 30만∼50만명의 신생아 출산이 줄어들 것으로 예측했지만 레빈 교수는 노동시장의 급속한 회복과 가계 지출을 증가시킨 경기부양 자금으로 출생률이 크게 떨어지는 것을 막을 수 있었다고 말했다.\n지난해 10대들의 출산율은 15∼19세 사이에서 6% 감소했다. 이 비율은 1991년 최고치에 비해 77% 감소한 것이다.\n인종별로 보면 비(非)히스패닉 백인과 히스패닉계 여성들은 출산율이 높아졌지만, 흑인과 아시아계 여성들은 감소했다.\n그러나 미국의 출생률 상승이 계속될 것인지 여부를 말하기에는 너무 이르다. 급격한 물가 상승과 아기 분유의 부족은 올해 출산에 부담을 줄 수 있다.


85 전원길 개인전 '백색 향기' White Fragrance'\n향기로운 꽃은 나의 손을 당겨 함께 눕고 일어난다. 수줍어 하얀 얼굴 잎새 뒤에 감추는 그대의 촉감을 가슴속에 담아 기억한다. 2012.6월 Darmstart Germany 전원길\n84 허강의 자연과 인위 사이에서의 조형술법\n허강의 자연과 인위 사이에서의 조형술법 전원길 / 작가, 야투인터내셔널프로젝트 디렉터 I 허강의 이번 개인전은 재료와 소재에 있어서 지난 개인전의 연장선상에 있다고 할 것이다. 이전 작업들이 식물의 형태를 전사하듯 드로잉하고 원형 금속판을 음각으로 부식하여 선을 드러내는 작업이었다면 이번 전시에서는 식물, 곤충 등 자연물 이미지를 금속판 위로 옮겨온 모양 그대로 레이저로 뚫어내어 양각의 입체물을 만드는 변화된 방식을 선보인다. 나는 방법상의 변화를 보이는 신작들이 자연에 대해 보다 넓은 시야를 우리에게 제공하는 작업으로 발전하길 바라는 마음으로 이 글을 쓴다. II 허강은 그간의 크고 작은 작업의 변화에도 불구하고 늘 ‘자연으로부터’를 전시 주제로 혹은 작품 제목으로 사용해오고 있다. 사실 ‘자연’이라는 말은 지나치게 포괄적이어서 한 작가의 작업 세계를 담아 압축하기에는 너무나 막연하다. 나는 그에게 있어 자연은 무엇을 의미하는지 묻지 않았다. 단지 허강이 자신의 작품 앞에 내세우는 ‘자연’이라는 말에는 그가 속한 세대적 경험, 즉 빠르게 경제발전을 이루며 변화해온 사회 속에서 순차적으로 경험한 자연과 문명, 자연과 도시에서의 삶의 흔적으로 새겨진 정서가 작용하고 있으리라 추측해본다. 장년이 된 그는 모던한 감각의 공간에서 작업하고 바이크의 스피드와 엔진의 힘찬 소리를 즐기지만 한편으로는 유년 시절 자연에서 뛰어놀며 종아리를 쓸치던 풀잎의 아리함을 아직 기억하고, 오래된 초가지붕에서 떨어지는 낙숫물 소리와 거기서 배어나온 진갈색의 빗물이 마당으로 번져 흐르던 장면을 때때로 떠올리며 살고 있다. 허강의 작품은 자연과 문명 혹은 자연과 인간 사이에서 그 어떤 것에도 차별적 시선을 보내지 않는다. 자연과 도시문명 모두 우리 삶의 현실이고 현대를 살아가는 모두가 받아들여야할 가치임을 작품을 통해서 말하고 있는지도 모른다. 이는 농촌에서의 삶과 도시의 쾌적한 생활을 모두 경험하고 있는 그의 삶에 주목한다면, 자연물을 소재로 다루되 시골의 토속적 정서가 아닌 차갑고 정교한 도시적 감성을 더 많이 내보이고 있는 그의 작품을 보다 근거리에서 이해 할 수 있으리라 생각한다. III 그가 추억속의 정서를 지루하게 되새김질하기보다는 산뜻한 도시적 감성으로 자연을 표현하는 그의 태도에 일단 한 표를 던진다. 그리고 작업의 과정에서 서양미술의 중요한 담론이었던 공간과 평면의 문제를 미묘하게 교차시키고 있다는 점도 흥미롭다. 나는 그의 작업에 내재된 방법론적 구조와 더불어 섬세한 손의 감각을 그래픽 툴(tool)을 이용해 자연의 이미지에 오버랩(overlap)시키는 이른바 ‘따라 그리기’의 과정에 마음이 간다. 혹자는 이러한 방식이 단순한 카피에 불과한 것이 아닌가 말할 수 있다. 하지만 나뭇잎의 잎맥을 따라 움직이는 손끝을 통해 자신의 감각의 작용을 느끼고, 호흡에 따라 흔들리는 선을 통해 진정 자연과의 교감을 이루었다면 이야기는 달라지는 것이다. 우리는 작품이 전해주는 생생함으로 그 진위를 확인할 수 있다. 다음으로 나는 몇몇 작품에서 시도한 페인트 ‘흘리기’야말로 이번 전시의 큰 수확이 아닌가 생각한다. 자신의 손감각과 예견된 기계적 작업을 통해 이끌어 온 완성된 작업을 그는 돌연 페인트에 담갔다가 꺼낸다. 페인트는 자체의 무게와 중력으로 흘러내려 마치 심해에나 있을 법한 이상한 어류의 촉수처럼 우리의 시선을 어지럽힌다. 얼핏 디자인적 소품으로 느껴질 수 있는 그의 작품은 이와 같은 과정을 통해 바로 직전과는 다른 심리적 공간을 탄생 시키면서 자체의 생명력을 획득한다. 이는 축구경기의 최전방 스트라이커가 방향을 전환하여 예상치 않은 공간을 확보 할 때 주는 서늘함이며 또한 통쾌감이다. 허강이 이번 전시회를 통해 새롭게 사용하고 있는 재료는 자연석이다. 자연석을 자르고 그 표면을 연마하여 매끈해진 돌 위에 마치 잘 준비된 무대 위에 주인공을 등장 시키듯이 브론즈로 캐스팅한 나뭇잎이나 새싹을 올려놓는다. 역시 깔끔한 완성이다. 나는 그가 끊임없이 자연에 대해서 이야기 하면서도 세련된 현대성을 추구하고 있음을 보면서 그가 자신의 작업을 ‘자연과 인간의 사이를 오가는 어떤 것’이라고 한 말을 기억한다. 그에게 있어서 자연은 언제나 작업의 출발점이지만 기계적 작업이 도입되는 과정에 이르면 인공에 대응하는 상대지점으로 바뀌게 된다. 이러한 현상은 자연을 대상으로 작업하는 작가들에게 있어서 공히 발생하는 일이겠으나 그의 작업에서는 그 갈림이 더욱 선명하게 보인다. 보이는 자연을 현대적 감각으로 번안하여 우리의 삶의 공간 안으로 끌어들이는 그의 작업은 섬세하고 정교하다. 하이센스를 지향하는 그의 작업은 때로 그로테스크한 분위기를 연출하기도 한다. 보는 이의 기분을 살짝 미끈거리게 하는 그 알 수없는 조형술법은 이번 작업에서만 보이는 일시적인 것은 아니다. 그가 대학시절 탐닉했던 초현실적 분위기의 작품과, 머리를 밀어낸 작가 자신의 두상을 확대시켜 입체화한 설치작업 등 기묘한 분위기를 담아내던 그간의 작업들을 볼 때 그것은 허강의 본성적 취향인 듯싶다. 허강은 자신의 내부에 존재하는 이 취향을 적절히 조절하는 제어장치를 가지고 있다고 나는 생각한다. 그것은 때로 강하게 때로는 슬그머니 나타난다. IV 작가로서 허강은 자연에 대해 언제나 감각적 반응을 하는 어릴 적 ‘몸의 기억’ 상태를 유지하고 있다. 그리고 그 기억은 작업을 통해 현재의 삶 속에 그림자처럼 가볍게 투영된다. 이는 자연을 그저 무심히 넘겨다보되 섬세한 한 가닥 에센스를 자연으로부터 뽑아내는 허강의 예술적 감성이 아니고서는 쉽지 않은 일이라 생각된다. 한편 나는 작업의 모티브를 찾아내는 그의 순발력과, 재료와 기법을 조화시켜 딱 떨어지는 완성도를 보이는 그의 작업에 박수를 보내면서도 가슴으로 부터의 울림을 함께 느낄 수 있는 작품이 나오길 기다린다. 그가 자신의 박사논문 리서치 과정을 통해서는 물론이고 본인이 속해있는 대학의 연구 프로젝트를 수행하며 대상에 대한 연구를 논리적이고 창의적인 프로세스를 통해 완수해 내는 능력을 입증한 바, 자신의 작업 속에서도 이와 같은 프로세스를 적용하여 농축된 창작 에너지를 만들어내는 일은 어렵지 않으리라 생각한다. 그리하여 그가 가진 감각의 싹이 더욱 자라고 뿌리를 내려 황폐화된 인간의 정신을 새롭게 소생시키는 진정성과 생명력 넘치는 작품으로 결실을 맺기를 바란다.\n83 고승현의 '백년의 소리-가야금'을 통한 기도\n고승현의 '백년의 소리-가야금'을 통한 기도 전원길/ 작가, 야투아이프로젝트 디렉터 I 고승현은 20여점이 넘는 가야금 작업 ‘백년의 소리’를 한데 모아 책으로 엮는다. 10여 년간 묵묵히 작업해온 가야금 시리즈를 하나의 책으로 편집하는 과정을 지켜보면서 나는 개별 작품을 볼 때와는 다른 감동을 받았다. 한 페이지 한 페이지에 담긴 작업들 어느 것 하나 버릴 것이 없이 아름다웠기 때문이다. 나는 그간의 작품 사진들을 보면서 이 작품집의 서문을 쓰겠노라고 자처하였다. 한 작가가 같은 유형의 작업을 지속하는 데는 그만한 이유가 있을 것이다. 그것이 ‘반복’이라는 말로 정의된다면 작가의 역량 부족을 드러내는 것이겠지만, ‘심화’의 과정이라고 한다면 그것은 작가의 집요한 집중력에 큰 의미를 부여하는 것이리라. 하지만 나는 고승현의 계속되는 가야금 작업을 이와는 다르게 읽고 싶다. II 고승현이 그동안 제작한 가야금 작업들이 11개국 30여 곳의 각기 다른 지역에서 제작되었음을 생각해 볼 필요가 있다. 그는 작품 제목에 ‘아비코의 가야금’ ‘리코로데 가야금’ ‘마술레의 가야금’ 등과 같이 제작된 지역의 이름을 붙인다. 그가 사용하는 나무들은 벼락을 맞아 운명을 다한 나무, 비바람에 쓰러진 나무 혹은 도로 공사로 인해 베어진 나무 등 어쩔 수 없이 쓰러지거나 베어진 나무들이 대부분이다. 소나무, 체리나무, 은행나무, 자작나무, 오동나무, 감나무 등 수종도 다양하다. 가야금의 구조를 응용한 그의 작업은 완성하기까지 꽤 오랜 시간이 걸리지만 여전히 나무 그대로의 자연 형태를 유지한다. 조금 거리를 두고 보면 그저 기다란 나무가 놓여 있을 뿐이다. 사람들은 나무에 다가가듯이 작품에 다가가고 악기를 대하듯 작품에 손을 올려 소리를 낸다. 그의 가야금 작업이 어디서든 관객들의 즉각적인 관심과 참여를 이끌어내면서 인기를 누리고 있음은 이렇듯 그의 작업이 예술이라는 이름으로 사람들 앞에 존재하기보다는 자연으로서 그리고 관객의 관심을 유발시키는 일상의 악기처럼 관객들에게 다가가기 때문일 것이다. 나는 그의 작품이 탁 트인 풍경 속에 놓이는 것이 제격이라고 생각한다. 대부분의 조형물들이 자연을 밀어내고 자랑하듯 우뚝 서는 반면에 그의 가야금 작업은 자연 풍경 속에서 산과 들의 능선과 어우러진다. 한편 그의 작품은 그와 함께 살아가는 사람들의 손길과 그 소리를 듣는 이와 함께 어우러지는 미술이다. 사실 고승현의 ‘백년의 소리’는 누군가의 ‘연주하기(소리내기)’를 통한 개입이 일어나기 전에는 작품으로서 존재하지 않는다. 그가 말했듯이, 몸체에 매어진 줄을 손끝으로 튕기는 순간 울려 나오는 소리가 그 나무의 나이테 속에 배어든 갖가지 소리를 불러내어 함께 어우러진다는, 관념적이면서도 지극히 현실적인 작용이 일어나는 순간에 비로소 완성된 작품으로 승화되기 때문이다. 고승현이 작업을 시작하는 순간 그의 마음은 언제나 처음 가야금 작업을 할 때와 똑같은 설렘과 기대감으로 충만하다. 마침내 죽은 나무에서 새로운 존재로 다시 태어난 고승현의 가야금은 모양새와 그 소리의 울림이 언제나 새롭다. III 고승현이 ‘소리’라는 재료를 이용하고 있는 사실은 그와 함께 작업하고 있는 다른 야투 회원들과의 차별성을 유지하는 중요한 요소이다. 하지만 시각 미술이 다양한 장르의 예술과 혼합되고 응용되는 이 시대의 미술에서 소리를 다룬다는 것 자체가 그리 특별한 것은 아니다. 그렇다면 우리는 고승현의 가야금 작업이 갖는 작품으로서의 독특성을 어디에서 찾을 수 있는지 생각해 볼 필요가 있다. 그가 자신의 책자의 제목을 ‘백년의 소리-가야금’이라는 제목을 사용하고 있듯이 가야금이라는 특정한 악기는 고승현의 작업에서 중요한 모티브이다. 줄을 매는 방법이나 구조도 가야금의 그것과 아주 흡사하다. 가야금의 구조를 나무 위에 재현하는 것 이외에 소리를 다루는 작가로서의 독특한 관점이나 그것을 표현하는 미술적 방법이 무엇인지 잘 이해가 가지 않을 수도 있다. 고승현의 가야금이 자연 재료를 이용하여 소리를 내는 현대적인 설치(installation) 작업의 형식을 취하고 있지만 방법론적 새로움을 추구하는 다른 현대 미술가 혹은 자연물을 이용해서 어떤 조형적 작업을 시도하는 다른 작가들의 작품과 같은 선상에서 접근해서는 고승현의 작품 세계에 대한 충분한 이해가 힘들다는 것이 나의 소견이다. 그의 작품 속에 내재된 의미를 충실히 알기 위해서는 그가 기독교적 세계관을 바탕으로 자연을 이해하고 받아들이면서 자신의 예술관을 형성시켰으며, 그를 바탕으로 그의 작업이 전개되고 있음을 아는 것이 얼마간 필요하다. 그는 세상의 다른 어떤 미술품과도 견줄 수 없는 아름다운 자연에 감동했고, 그 모든 것을 지으신 하나님의 솜씨에 굴복했다. 또한 그 아름답고 신비한 자연 속에서 살아감을 감사하면서 살아있는 자연과의 대화를 통해서 그가 어떤 미술을 해야 하는지를 배웠다. 고승현에게 자연은 이미 아름다움 그 자체이고 절대적인 상태로서 받아들여진다. 따라서 그에게 미술은 더 이상 아름다운 것 혹은 새로운 것을 내보이는 것에 그치지 않는다. 이렇게 표현하는 것이 좋을지, 저렇게 하는 것이 아름다울지 미학적 고민을 하기보다는 어떻게 하면 있는 그대로의 자연 상태에서 그것의 아름다움의 최대치를 보여줄 수 있을 것인지를 생각하는 것이다. 고승현의 작품을 잘 조율된 장인의 실제 가야금에 비하면 엉터리 악기에 불과할 것이고, 고상하고 아름다운 조각 작품에 익숙한 어떤 이들에게는 용도를 알 수 없는 쓸모없는 물건으로 여겨질지도 모른다. 하지만 고승현의 가야금은 우리의 감각적 판단을 내려놓을 때, 그리고 여타의 이론적 질문을 접어두고 그가 지시하는 자연의 모습을 제대로 바라볼 때 마침내 그가 서있는 자리에서 그의 가야금을 대할 수 있다. IV 그는 자연을 보여주기 위해서 나무의 생김새를 최대한 원래 상태로 유지하는 가운데 작업을 지속한다. 그가 유독 가야금의 형식을 빌려온 것도 가야금의 구조가 나무의 몸통 모양과 닮았기 때문인지도 모른다. 그의 작업은 나무 한 부분의 속을 파내고 줄을 매어 공명하게 함으로써 소리를 내는 아주 간단한 구조를 만들어내는 것이다. 그가 작품의 구조에서 큰 변화를 시도하지 않는 것은 기본적으로 자연 형태를 살리되 조작적 조형을 피하기 위한 기본 입장을 견지하기 때문이다. 따라서 그의 가야금은 나무에 따라서 눕히거나 세우는 정도의 변화 이외에는 초창기의 것이나 지금의 것이나 조형적인 변화가 거의 없다. 울림통을 만들기 위하여 나무를 따내고 홈을 파내는 과정은 상당한 집중력을 요하는 작업이다. 자칫 구멍이 나거나 쪼개질 우려가 있기 때문이다. 나는 고승현이 나무에 울림통을 만드는 이 과정을 나무와의 일체감 즉 자연과의 합일의 심정으로 작업하는 핵심적인 순간이 라고 생각한다. 칼끝에서 전해오는 나무의 육질을 자신의 몸으로 교감하며 백년 동안 나무속에 배어든 소리들을 상상하는 순간이기도 할 것이다. 울림통이 만들어지고 한쪽에 줄들을 나란히 끼어서 당기면 그 모양새는 영락없는 가야금이다. 나는 고승현이 가야금이라는 특정한 악기의 형태를 따르는 것은 그의 작업의 내용에서 중요한 일부분이라고 생각한다. 그것은 작가가 독특하게 상상해낸 고유한 형태 만들기가 아니라, 실제의 가야금이라는 오브제를 차용해서 자신의 작품에 합성해 놓은 것과 같은 이미지 효과를 내기 때문이다. 고승현의 이런 제작 태도는 조형적 독특성을 추구하기보다는 자연을 보여주는 데 더욱 마음을 쓰고 있기 때문이라는 사실을 알아야 한다. 이는 자신을 드러내기보다 오히려 내려놓고 만물을 지으신 조물주의 솜씨를 더욱 귀히 여기는 지음 받은 자로서의 겸손이자 용기라고, 나는 힘써 이야기하고 싶다. 나무 몸통의 중간에 위치한 그의 가야금은 음의 높낮이를 조율하여 실제 연주가 가능하다. 사람들은 때로 나무의 가지에 귀를 대고 소리를 듣는다. 나무를 통해 들리는 소리는 공기로 전달되는 소리보다 더욱 깊고 생생하다. 사람들이 소리를 귀 기울여 듣는 이러한 장면은 자연과 미술 그리고 인간이 하나 되기를 바라는 자연미술의 정신을 그대로 반영하고 있다. 지난 30여 년간 야투를 중심으로 한 한국 자연미술운동의 중심에서 활동한 그가, 실현하고자 하는 자연미술의 정신을 말이 아닌 작품으로서 그 실체를 보여주고 있는 것이다. 여기서 나는 지금까지 서술해오던 어설픈 나의 작품 해설보다 그의 작업노트에서 발견한 짧고 명료한 글이 그가 왜 가야금을 만드는지에 대한 답을 들려 줄 수 있을 것이라고 생각한다. “나는 자연과 더불어 살아간다. 자연 안에서의 호흡은 곧 나의 기도이며, 그 시간들은 나의 신앙생활이다. 나는 자연의 섭리와 그 순리를 좇아 순응하고자 노력한다. 자연 속에서의 나의 작업은 내 자존감의 회복이며 정체성의 확인 과정이다.” 나는 자연과 하나님 그리고 자신의 미술 행위가 하나로 연결된 그의 신앙 즉 자신을 내려놓고 자연 속에 내재한 신의 섭리에 순응하는 가운데 자신을 찾아나가려는 고승현의 마음이 가야금 작업에도 그대로 담겨 있으며 그것이 작가로서의 그의 태도이며 목적인 동시에 의미가 된다고 생각한다. 그가 자연 속에서 나무와 만나고, 그 속에 담겨 있는 오랜 소리를 상상하면서 소리를 울려내는 통을 만들며, 거기에 줄을 매어 손가락으로 그것을 퉁길 때 자신에게 전해져 오는 소리는 그저 단순히 가야금과 유사한, 나무에서 생성되는 소리가 아니다. 이는 자연 속에 내재된 신의 소리를 자연인이요 또한 작가로서 듣고자 함이요 그 소리의 울림 속에서 신의 섭리를 따라 살아가려는 바램을 담아내는 미술이다. 어쩌면 그것은 예술로서의 미술을 지나서 다다르려는 그의 기도이다. V 나는 고승현의 이러한 마음가짐이 그의 작품을 특정 종교인의 미술이라는 협소한 테두리 안에 가둔다고 생각하지 않는다. 오히려 인간과 자연에 대한 순수한 사랑과 신의 존재에 대한 그의 깊은 믿음이 바탕이 되어 마음에 거리낌 없이 예술혼이 그대로 솟아오른 너무나도 당당하고 아름다운 작품임을 이 책을 통해서 보게 된다. 그의 작업은 숙련된 작가로서의 섬세한 기술을 유감없이 보여주고 있으면서도 자연을 벗어나지 않는다. 보는 이의 마음을 끌어당겨 그의 가야금 앞에 서게 하여 마침내 그가 사랑하는 그분의 솜씨를 함께 노래하게 하는 것이 고승현의 작품 ‘백년의 소리’이다. 이 작품집은 고승현의 10여 년간의 가야금 작업의 기록을 넘어서 그야말로 백년의 깊이를 담아내기에 부족함이 없는 그의 잔잔하면서도 뜨거운 열정과 진정성을 함께 볼 수 있는 책이다. 앞으로 고승현의 가야금이 세계 곳곳에서 자연과 인간 사이의 화해와 평화의 메시지를 전하는 작업으로 완성되길 바라며, 그의 작품을 대하는 사람들마다 닫힌 귀를 열어 자연 속의 수많은 생명의 다채로운 소리를 새롭게 듣도록 하는 일에 기여할 수 있기를 함께 기도한다.\n82 김희곤의 개인전 소감\n김희곤의 ‘속 보이기’ 전원길 김희곤의 그림은 자해적인 요소를 가지고 있다. 뜯어내고, 후벼내고, 갈아내서야 그림이 된다. 사물의 이름을 제거하고 그 존재의 본 모습으로 사물을 환원시켜 파생적 존재를 탄생시키는 이전 작업들, 즉 비닐로 물체를 꽁꽁 싸 들어가는 작업들은 가슴 답답한 압박이 전해졌었다. 이번 전시를 통해 다시 선보인 그의 작업은 맥락상 이전 작업의 연장선상에서 읽혀진다. 하지만 그의 작업 속에 늘 가득했던 무거움이 뒤로 물러서고 개운하고 가벼운 느낌이 신작들에서 보인다. 인간이란? 인생이란? 질문의 물음표를 떼어버리고 그냥 인간과 인생의 사이에 존재하는 것들에 눈길을 나누어 주기 시작한 것은 아닐까? 칼로 캔버스를 도려내서 안을 보여주고 캔버스를 잘라 젖혀서 그 이면을 보여주는 ‘속 보이기’ 방식은 여전히 존재하는 것들에 대한 질문의 형태를 취하지만 그의 작업과정은 ‘어느새’ 심각함에서 벗어나 있다. 무채색으로 혹은 단색으로 무장했던 이전 작업에 비해 몇몇 작업에서 색의 혼용이 보이는 것도 변화 중의 하나로 보인다. 색의 혼용은 자연스럽게 조화라는 눈의 논리를 수용한다. 충동적 직관에 의지하여 집요하게 밀고나가는 작업방식을 잠시 내려놓고 캔버스의 올을 풀어 다시 연결하는 섬세한 감성도 보여준다. 나는 그의 이러한 변화가 반갑다. 김희곤의 작업을 늘상 지배하던 무거움을 덜어내었지만 여전히 진정성을 유지하는 작업을 보여주고 있기 때문이다. 나는 몸을 추스리고 다시 시작하는 이번 전시가 단지 워밍업으로 그치는 것이 아니라 허전했던 그의 가슴 한켠을 채워줄 어떤 실마리로 작용하기를 기대한다. 피를 타고 흐르다 솟아오르는 예술충동은 누구나 가진 것은 아니다. 자의적으로 벗어 날 수 있는 것도 아니다. 그것은 계속 흘러나와야 하며 그 자체로서 필연적 정당성을 갖는다.\n81 자연의 생명력과 인간의 상상력이 살아 숨 쉬는 야투인터내셔널프로젝트\n자연의 생명력과 인간의 상상력이 살아 숨 쉬는 야투인터내셔널프로젝트 전 원 길 작가, 야투인터내셔널 프로젝트 디렉터 1. 설립배경 및 진행경과 야투인터내셔널프로젝트(이후 야투아이, YATOO-i)는 1981년 야투가 창립된 이래 시작된 자연미술운동의 국제적인 확산을 위한 프로젝트이다. 이미 야투는 1991년 국제자연미술전을 시작으로 수차례의 국제전을 개최하였으며 이를 통해 세계 여러나라의 자연미술가들과 교류해왔다. 2004년에는 금강자연미술비엔날레를 발족시켜 보다 적극적인 전시기획 및 연구 활동을 전개해왔으며, 2010년부터는 야투국제레지던스 프로그램을 통해 외국의 자연미술작가들과 긴밀한 교류와 연구를 시도 하고 있다. 하지만 많은 전시와 프로그램에도 불구하고 정작 야투가 발견하고 발전시켰던 자연미술의 특성을 알리고 공유할 수 있는 장을 마련하기에는 많은 어려움을 느꼈던 것이 사실이다. 시민들의 관람을 위해, 일정기간 전시 할 수 있는 완성된 작품을 요구할 수밖에 없는 비엔날레는 자연미술의 본래 정신을 충분하게 실현하기에는 현실적인 어려움이 있었다. 이에 야투는 그동안 야투가 사계절 연구회를 통해서 발견하고 발전시켰던 자연미술 방법론에 보다 중점을 둔 프로젝트를 통해 이러한 문제점을 해결하고자 한 것이다. 2008년과 2010년 금강자연미술비엔날레의 부대행사로 기획되었던 국제자연미술워크숍과 그 결과전은 본 프로젝트를 시도하는데 중요한 계기가 되었다고 할 수 있을 것이다. 이 워크숍에 참여한 작가들이 자신들이 그동안 해오던 미술과는 다른, 자연 속에서의 새로운 미술의 가능성을 확인했으며, 워크숍을 진행하는 동안 아무런 전제 없이 정직하고 순수하게 작품 자체에 몰입하는 일종의 해방감을 함께 경험하였음을 알 수 있었다. 야투회원들은 야투적인 자연미술의 방법론이 비단 야투회원들 뿐만 아니라 외국작가들에게도 쉽게 받아들여지고 행해질 수 있다는 사실을 경험하였으며 보다 많은 작가들이 자연과 함께 작업하는 기회를 만들고자 하였다. 야투아이 프로젝트의 구체적인 실현을 위하여 2010년 12월31일 전원길이 마련한 야투아이 설립 초안을 바탕으로 고승현과 전원길의 비공식 미팅이 있었고 이때 논의된 사항을 정리하여 2011년 1월3일 충남예고 조소실에서 고승현, 강희준, 이응우, 전원길등 4인이 야투인터내셔널 프로젝트 진행을 위한 공식적인 모임을 가졌다. 이 자리에서 야투아이의 구체적인 정신과 그 비전 그리고 실행 방안에 관한 많은 토론이 있었다. 이후 전원길은 당시 이야기되었던 내용을 바탕으로 본 프로젝트의 구체적인 실행계획을 수립하고 프로젝트 취지문과 활동 방향등을 문서로 정리하여 야투회의 안건으로 상정하였고, 야투회의는 야투인터내션널프로젝트의 운영위원으로 고승현, 강희준, 이응우, 전원길을 임명하고 기획과 진행을 맡아서 진행할 감독에 전원길을 임명하였다. 이후 국제적인 협력과 네트워킹에 필요한 역할을 담당해줄 운영위원으로 로저 티본과 발제를 맡아주신 이스트반 에러스를 추가로 임명하였다. 인터넷상의 네트워킹과 활동이 주가 되는 야투아이의 홈페이지는 6월24일 그동안 야투와의 교류를 통해서 익히 야투의 정신을 알고 있는 20여명의 외국작가들에게 우선 초대장을 보내면서 오픈하였고, 그 이후 야투와 교류해온 자연미술작가들에게 초대장을 발송하여, 현재까지 52여명의 작가들이 본 프로젝트에 참가하고 있으며 계속적인 관심과 가입이 이루어지고 있다. 2. 설립취지 새롭게 시작하는 야투인터내셔널프로젝트(이하 야투아이)는 우리가 살고 있는 이 땅이 인간에 의해 설정된 국경과 상관없이 하나로 연결되어있다는 생각을 바탕으로 기획되었다. 야투아이는 자연 속에서 작업하는 세계의 모든 작가들이 야투아이 프로젝트를 통하여 자연미술의 다양한 방법을 실험하고 그 성과를 나누는 과정을 통하여 자연미술을 확장 발전시키게 될 것이다. 야투아이프로젝트는 자연의 모든 요소들, 산과 들, 시냇물과 바다 그리고 그 속에서 살아가는 풀, 나무, 벌레, 물고기와 함께 작업한다. 뿐만 아니라 바람, 소리, 그림자, 시간과 공간 등, 보이지 않거나 만질 수 없는 자연의 현상과도 미술행위를 통해 만날 것이다. 자연미술은 자연과 미술이 함께 숨 쉬는 가운데 그 의미를 발생시키는 미술로서 자연과 인간이 필연적으로 함께 살아야만 하는 인간 삶의 조건을 반영하는 미술이다. 본 프로젝트에 참가하는 작가들은 자연을 단지 작품을 설치하기 위한 장소나 재료로 이용하기 보다는 자연자체가 작품 안에서 직접 작용하게 함으로서 자연의 생생한 생명력을 작품 속에 담아낼 것이다. 마치 많은 연주자들의 소리가 모여 하나의 오케스트라를 이루는 것과 같이, 야투아이프로젝트는 각각 자신의 방식으로 자연과 만나 전개한 작가들의 작품들이 온라인상에서 혹은 전시장에서 하나로 모여 아름다운 하모니를 이루게 될 것이다. 야투아이 프로젝트는 자연에 대한 깊은 관심을 바탕으로 작업하는 자연미술가들이 함께 추구하는 자연미술운동으로서 우리가 만나게 될 자연미술 작품들은 자연과 인간을 창조한 신의 선물로 받아들인다. 인간과 자연 그리고 미술의 평화로운 공존을 자연을 향한 겸손한 마음으로 실현하고자 하는 많은 작가들의 적극적인 참여를 기다린다. 3. 야투아이의 운영 1. 야투아이는 살아있는 자연과의 새로운 접촉을 통하여 얻어진 작품세계를 작가 간의 교류를 통하여 심화시키고 자신의 예술적 지평을 다양한 매체를 통해 확 대해 나갈 것이다. 2. 본 프로젝트는 온라인상의 운영을 기본으로 하되 전시, 출판, 워크숍 등의 활동을 통해 자연미술의 정신과 방법론을 알려나간다. 3. 야투아이는 과거에 행해진 자연미술 작품 중 야투아이의 정신과 방법에 부합 하는 작품을 발굴하여 데이터화 해나간다. 4. 야투아이프로젝트에는 야투자연미술의 정신에 공감하는 모든 작가들이 참가 할 수 있으며, 작품을 웹사이트에 올리는 절차를 통해 야투아이의 멤버가 된다. 5. 야투아이는 한국 야투의 사계절연구회 일정에 준하여 일 년에 네 차례의 정기적인 활동을 한다. 모든 회원들은 정기적인 워크숍 외에도 개별적인 작업을 할 수 있으며 그 결과는 야투아이 웹사이트를 통해 서로 공유한다. 또한 야투아이 워크숍은 회원들의 요청과 필요에 따라 지구상 어느 곳에서든 진행할 수 있다. 6. 야투아이는 한국에서 열리는 금강자연미술비엔날레, 야투 국제레지던스 프로그램은 물론이고 세계 각국에서 열리는 자연미술관련 전시 및 심포지엄에 대한 정보를 작가들에게 제공한다. 4. 야투아이 프로젝트의 의의 1) 자연 속에서 자연과 더불어 살아가야만 하는 인간 존재의 리얼리티를 자연미술을 통해서 실현한다. 야투아이는 단순히 자연애호적 태도에 머무는 것이 아니라 인간이 처해있는 실존적 위치를 자연과 미술을 통해 생각한다. ‘자연속의 인간’ 혹은 ‘인간속의 자연성’등 자연과 인간의 상호적이고도 다변적 접근을 시도하는 작가들과 만날 것이다. 이 시대의 예술가들이 지극히 사적인 경험과 주제에 관심을 가지게 되면서 보다 보편적인 인간의 조건 즉 ‘나’가 아닌 ‘우리’의 조건에 대한 관심으로 부터 멀어진 것에 대한 반작용적 의미도 있으리라 생각한다. 2) 야투의 자연미술은 자연과 인간의 조화로운 공존의 가능성을 미술적인 방법을 통해 제시한다. 야투는 자연과 인간의 공존의 필요성을 일반 환경운동으로서가 아닌 미술 자체의 방법론을 통해서 이야기해왔다. 야투의 자연미술은 자연을 이야기하되 예술가로서의 창의적 표현성에 근거를 둠으로서 현대미술이 추구해온 미술자체의 창의적 생명력을 잃지 않고 전진해왔다. 이는 자칫 명분이 강한 즉 공공미술이라든지 환경에 대한 예술가로서의 행동주의적 입장을 취하는 것과는 사뭇 거리가 있다고 하겠다. 하지만 앞으로 야투의 자연미술운동은 창의적인 에듀케이터나 실천가들과의 협조를 통해서 보다 교육적이고도 사회참여적인 효과를 이끌어 내는데 관심을 가져야 한다고 생각한다. 물론 이러한 시도들은 작가들이 작업 자체를 위해 자연과 순수하게 만날 수 있는 물리적 심리적 공간을 훼손하지 않는 범위에서 진행되어야 할 것이다. 3) 자연으로부터 얻어지고 마침내 자연 속으로 돌려지는 자연미술은 자연이라는 보편적 환경에 주목함으로서 문명의 차별성을 비롯한 여타의 불평등한 조건을 떠나 한 인간으로서 자연과 마주한다는 태도를 제시한다. 야투아이는 소위 주류 미술계를 이끄는 국가나 문화에 종속적인 태도를 취하지 않는다. 야투아이의 국제적인 자연미술운동은 국적이나 미술계에서의 명성과는 상관없이 그 자체의 명분과 실천적 에너지를 갖게 될 것이다. 따라서 권력화 되고 상업화된 기존의 미술계의 세력과는 거리를 유지할 것이며. 오히려 세속화된 미술계에 충격을 줌으로서 신선한 에너지를 공급하는 역할을 하게 되리라 기대한다. 4) 야투아이프로젝트는 예술가로서의 명예와 상업적 성공을 전제하지 않고 자연을 통해 인간 본연의 예술적 의지를 실현함으로서, 예술가의 정신적 독립성과 자유로운 예술 활동의 가능성을 실험한다. 야투아이 작가들은 본 프로젝트를 통하여 현실을 살아가는 작가로서의 한계 즉 예술가로서 생존하기위한 여타의 타협과 노력으로 부터 자유로운 이른바 행방적 정신공간을 갖게 되길 바란다. 아울러 야투아이 프로젝트를 통하여 현실 속에 생존을 보장받기 위한 기존의 강력한 관계망을 비집고 새로운 출구를 찾는 힘을 얻게 될 것이다. 5) 한국의 자생적 미술운동인 야투의 성과를 국제적인 네트워킹을 통해 검증함으로서 새로운 발전을 시도한다. 야투의 자연미술운동은 80년대 초반 소위 실험미술의 개념적 표현의 가능성을 어설프게나마 경험한 작가들에 의해 시도되었으나 소위 학습된 작가들이라고 하기에는 그 예술가로서의 경험이 충분치 않은 어린 작가들이었다. 이들은 야외로 나가야 할 방법론적 필연성 즉 이론적 아이디어를 가졌다기보다는, 어떤 사고로 무인도에 남겨진 상태와 같이 자연 속에 던져졌었다. 현대미술의 실험적 시도는 이전 미술에 대한 비판적 태도로 부터 시작되며 이는 미술의 역사적 맥락을 이해하는 작가들에게 가능한 일이다. 또한 새로운 시대정신에 대한 날카로운 이해와 무엇보다도 자신 미술의 형식과 내용에 대한 자기 합리화 작용이 전제되어야 할 것이다. 하지만 ‘자연미술’이라는 지금도 대단히 실험적으로 보이는 이 미술은 이러한 이론적 탐색을 통한 학습을 전제로 하기보다는 자연과 직접 맞대면하는 과정에서 자연으로 부터 주어지는 영감에 근거했다는데 그 의미가 있다. 즉 야투 자연미술의 미술로서의 가능성은 선행된 학습에 의한 이론적 배경에 있었기 보다는 자연 속에서 살아가는 인간으로서 자연에 대하여 본능적으로 반응하는 과정에서 생겨났다는데 그 특별한 탄생 배경이 있다. 야투아이프로젝트를 통해서 야투의 자연미술의 특성은 보다 분명하게 드러나게 될 것이며 그 독립성과 자생성에 관해서도 보다 객관적인 판단을 하게 되는 계기가 되리라 생각한다. 6) 자연이 단지 장소, 대상 혹은 재료로서가 아니라 미술 안에서 직접 작용하는 자연미술의 개념은 미술 전체를 자연미술과 그 외 미술로 나누어 생각하는 계기를 만들 것이다. 현재 야투아이 홈페이지에는 다양한 종류의 자연미술작품들이 올라와 있다. 야투아이가 단순히 야외에 설치되거나 자연물을 재료로 한 작품이 아닌 일정한 작품의 특성을 요구하고 있고 정도차이는 있으나 이에 부합하는 작품들이 현재 야투아이 홈페이지에 소개되고 있다. 야투의 사계절 연구회의 작업들은 자연과 미술이 함께 존재하는 상태를 보이고 있고 이는 본 프로젝트의 정신과 방법에 기준이 되고 있다. 하지만 자연미술이라는 개념은 이처럼 어떠한 지역에서 발생한 미술형식에 국한되는 것이 아니라 보다 폭넓은 스펙트럼을 갖되 다른 미술과 구분되는 어떤 명료한 특성을 가져야 할 것입니다. 본인은 개인적으로 이에 대하여 “자연미술이 자연 속에서 탄생하여 그 개념을 부여 받았으나 이 세상 어디에든 있을 수 있고, 어떤 미술이든 그것이 열린 구조를 가지고 자연과 함께 숨 쉬는 미술이라면 자연미술로 칭할 수 있으리라 생각한다. 자연은 그 한계를 설정할 수 없는 이 세계 자체이기 때문이다. 이제 자연은 미술의 시각적 모방 대상으로 혹은 예술적 영감의 대상으로서만 존재하지 않는다. 또한 단순히 재료로서 작품에 참여하거나 단지 작품이 놓이는 장소로서의 역할에 그치지 않는다. 자연은 작품 제작을 위한 영감의 원천으로서 뿐만 아니라 작가의 예술 의지와 함께 작품 속으로 들어와 직접 미술을 작동시키며 살아서 숨 쉰다.” 라고 기술한바 있다. 따라서 자연미술은 그 규모와 매체의 구분을 떠나서 자연이 작품 속에서 함께 작용하는 미술을 지칭하는 말로 사용되길 바란다. 물론 이러한 정의는 결국 자연미술과 일반 미술의 경계를 흐릿하게 만들 위험성이 있겠지만, 결국 자연미술은 자신을 자연미술가라고 생각하는 사람들에 의해 만들어 질 것이다. 7) 야투아이는 작가로서 이미 확고한 위치를 가진 작가들뿐만 아니라 자신을 자연미술가로 인식하는 모든 사람들에게 그 참여 가능성을 열어놓음으로서 현대미술이 가진 예술 엘리트주의를 견지하지 않는다. 자본주의 시장 시스템과 결탁한 현대미술은 과도한 물량주의를 통한 자극적 시도를 선호한다. 이는 소박한 정서를 반영하는 작품이나 상품적 가치를 가지지 않는 비물질적인 미술, 그리고 소위 유명하지 않는 작가들의 창작물들을 지나치게 소외시키는 경향이 있다. 야투아이는 상업적 가치를 전제로 하지 않는 프로젝트로서 자신을 자연미술가로 인식하고 자연미술의 정신을 공유하는 모든 사람들이 함께 할 수 있으며 오히려 야투의 초기 회원들이 그랬던 것처럼 무명의 정직하고 소박한 정서를 가진 작가들에 의하여 보다 폭넓고 새로운 가능성이 열리기를 기대한다. 8) 야투아이프로젝트는 자연의 자연스러움과 인간의 인간다움이 미술을 통해 만나며, 이를 통해 자연의 생명력과 인간의 창의적 상상력이 살아 숨 쉬는 미술로서 가능성을 실현할 것이다. 나는 자연미술의 정당성은 인간의 미술일 때 찾아진다고 생각합니다. 왜냐하면 자연과 인간의 만남의 가능성은 자연의 자연성과 연결될 수 있는 인간의 자연성의 발견에서 출발하기 때문입니다. 야투아이 프로젝트도 실험적 미술을 시도했던 모든 아방가르드 예술가들처럼 여타의 성공적 결과를 전제하지 않고 살아있는 인간으로서 자연과 만나고 소통하는 가운데 인간 속에 내재된 인간의 고귀한 창의성을 미술을 통해 실험하게 될 것이다. 5. 글을 마치며 저는 야투아이프로젝트를 시작하면서 야투의 자연미술운동의 역사를 다시 되돌아보게 되었다. 물론 본 프로젝트는 1980년대 야투회원들의 자연 속에서의 성취를 중요한 배경으로 하고 있다. 그러나 우리가 간과해서는 안 되는 중요한 시기는 1991년 이후 수차례 시도된 일련의 국제자연미술전이 열렸던 1990년대이다. 특히 말로만 들어도 감동적인, 23개국 128명의 작가들이 참가했던 1995년 ‘금강에서의 국제자연미술전’이 없었다면 야투가 주관하는 금강자연미술비엔날레와 국제레지던스프로그램, 그리고 최근에 발족한 야투인터내셔널프로젝트 등으로 이어지는 활력 있는 움직임을 갖기가 힘들었을 것이다. 야투회원들에 의한 이 전시의 기획과 진행은 이후 진행되는 모든 전시를 치룰 수 있는 자신감을 불어넣었으며 야투를 중심으로 한 자연미술가들의 폭넓은 네트워크를 형성하는 계기가 되었다. 나는 이 지면을 통해서 당시 자연미술에 대한 열정 하나로 일구어 내었던 회원들의 성취에 대하여 깊이 감사하는 바이다. 언제가 나는 야투아이에 참가하게 될 수 백명의 자연미술가들이 다시 금강 변에 모여서 함께 미술을 통해 자연과 만나게 되는 꿈을 꾼다. 지역에서의 새로운 미술운동은 장애물이 많은 정글을 헤쳐 나가는 것과 같습니다. 앞으로 가야 할 길은 먼데 회원들은 더 이상 청년이 아니다. 이에 앞으로 야투 회원뿐이 아니라 자연과 함께 작업하는 세계 모든 작가들이 함께 마음을 합하여 새로운 미술세계로 전진 할 것을 청하고자 한다. 끝으로 본 야투아이프로젝트가 세계 곳곳의 많은 사람들이 자연의 소중한 생명력이 함께 작용하는 자연미술을 경험 할 수 있는 기회를 제공하고, 자연과 인간의 아름다운 공존이 이루어지는 지구세상을 만드는데 필요한 역할을 하게 되길 바란다.\n80 전원길: Nature Process - 존K. 그랜디와의 인터뷰\nJohn K. Grande Writer and art critic John Grande's reviews and feature articles have been published extensively in Artforum, Vice Versa, Sculpture, Art Papers, British Journal of Photography, Espace Sculpture, Public Art Review, Vie des Arts, Art On Paper, Circa & Canadian Forum. The author of Balance: Art and Nature (Black Rose Books, 1994), Intertwining: Landscape, Technology, Issues, Artists (Black Rose Books, 1998), Jouer avec le feu: Armand Vaillancourt: Sculpteur engagé (Montreal: Lanctot, 2001), and David Sorensen: Abstraction From Here to Now (Centre culturel Yvonne L. Bombardier, Valcourt, 2001). His poetry has been published in Revue des animaux and Vice Versa magazine. John Grande has published numerous catalogue essays on selected artists and has taught art history at Bishops University. He co-authored Judy Garfin: Natural Disguise (Vehicule Press, Montreal, 1998) and Nils-Udo: Art with Nature (Wienand Verlag, Koln, Germany 2000. Mr. Grande's Art Nature Dialogues will be published by SUNY Press in April 2004. A new edition of Balance: Art and Nature was publihed by Black Rose Books in October 2003 (U. of Toronto Press distribution). John Grande currently lives and works in Montréal, Quebec. 존 그랜디: 안녕하세요? 전원길씨. 오늘 당신의 작업에 대한 이야기를 나누고 싶어서 왔습니다. ‘눈물’ 이라고 이름 붙여진 이번 2008 금강자연미술비엔날레 작품이 흥미롭습니다. 왜 ‘눈물’ 이라는 제목을 붙이셨나요? 전원길: 당신이 아시는 바와 같이 내 작품의 구멍을 통해서 물이 흘러 내리고 있지요. 나는 나와 나의 아내의 신체 사이즈를 반영하는 크기의 구조물의 각각의 면에 눈높이에 정확하게 맞추어 구멍들을 뚫었습니다. 인간의 눈물은 인간의 진정성을 내포하고 있습니다. 나는 이 작업을 통해서 인간의 진심의 일면을 표현하고 싶었습니다. 자연은 언제나 순전純全 합니다. 자연은 마음 없이 일하지요. 나는 자연을 통하여 무심한 상태에 이르고 싶습니다. 존 : 이 조각물들은 용기 혹은 무슨 통 같습니다. 자연으로부터.. 이 구조물을 통하여 물이 흐르는. 원길: 자연이 작품 안으로 들어와서 작품을 이루면서 자연으로 돌아가지요. 존: 그래요 우리의 삶과 아주 닮았어요. 우리는 자연으로부터 와서 우리 안에 얼마간 그 세계를 담고 있다가 자연으로 돌아가잖아요. 작가로서 처음 출발이 어땠는지 좀 이야기 해주겠어요? 원길: 처음 자연미술작업을 한 것은 미술 대학생이었던 1982년 야투여름연구회 때였어요. 사실 저는 그냥 손님으로 참가했었어요. 그러다가 자연스럽게 참여하게 되었어요. 존: 사계절연구회를 통하여 당신이 만든 초기 작업들은 자연 속에서 몸을 이용한 퍼포먼스였지요? 원길: 당시 우리는 인공적인 재료나 작업을 위한 계획 같은 것들을 미리 준비하거나 생각하지 않고 자연으로 들어가기 시작했어요. 우리의 중의 몇 명은 몸을 이용해서 작업했어요. 나는 손을 많이 사용했어요. 존: 나무와 함께 작업한 초기작업을 보았어요. 거기에는 당신의 몸을 가로지르는 노란 선이 나무로부터 그어져있지요. 그 선은 나무와 당신의 몸을 연결하는 역할을 담당합니다. 몸을 이용하여 자연과 만나는 작업을 하는 동안 당신을 무슨 생각을 하시나요? 원길: 그것은 드로잉을 통한 자연과의 하나되기 제스처였어요. 존: 초기 야투 사계절연구회 때 거기에 음악이라든가 춤 혹은 연극 같은 것이 곁들여졌었나요. 원길: 공식적인 다른 프로그램들 같은 것은 없었어요 하지만 저녁식사 이후 모닥불에 둘러앉아 돌아가면서 노래를 부른 기억이나요. 존: 야외에서의 행위작업이나 설치작업과 더불어 당신의 회화적 작업이 흥미롭습니다. 서로 연관성을 가지나요? 회화 작업과 야외설치작업이 서로 도움을 주나요? 그 영향이 작업의 전진에 어떻게 관여하나요? 혹은 설치작업이 화가로서의 당신의 작업에 영향을 주나요? 원길: 사실 요즈음 실내에서 작업하는 시간이 많아요. 실내작업과 야외작업이 서로 영향을 주고 받고 있다고 생각합니다. 자연미술작업을 통해서 얻은 것을 가지고 실내에서 작업 하기도 하고 반대로 그림의 컨셉이 밖의 작업으로 연결되기도 하지요. 존: 당신의 초기 퍼포먼스 작업에 있어서 선들은 풀잎에 그어진 선 작업과 유사해요. 원길: 그래요 풀잎뿐만 아니라 손가락과 손, 팔과 몸에도 작업했지요. 자연 속에서 작업한 것들 중에는 회화작업과 관련 있는 것이 있어요. ‘낙엽선’(1987)이라는 작품은 떨어진 많은 낙엽들을 하나로 연결하는 작업을 했는데 이것은 2004년 제작한 ‘포도’ 라는 작업에서 보여주는 유화물감의 작은 덩어리들이 연결 된 선들과 관련이 있어요. 존: 당신의 자연미술작업과 페인팅에서는 우연성이 작용하도록 하는 것으로 보입니다. 그래서 작가뿐만 아니라 자연 또한 작가로서 참여하고 있지요. 당신 작업에서 작가와 자연이 함께 작업한다고 할 수 있지 않을까요? 원길: 그렇지요. 나는 떨어진 낙엽을 따라서 선을 그었을 뿐이니까요. 존: ‘파도’ 작업에서 말이에요. 바다에 서 있는 당신의 몸에 그려진 물결 선을 볼 수 있습니다. 이 작업은 그 장소와 그 때의 기억에 관한 것인가요? 시간의 긴 흐름에서 이 작업의 순간은… 원길: 맞아요. 바다와 만나는 물리적 시각적 기억에 관한 것이라고 할 수 있지요. 나는 파도 선을 몸에다 그렸지요. 그리고 바다의 파도와 나의 몸의 파도가 만나는 것이지요. 존: 그리고 ‘나의 파도’라는 작업에서 당신이 풍경 속에 일부가 되어 풍경과 합체되는 것을 볼 수 있는데 사계절연구회의 야투의 실험들은 자신을 떠나거나 확장하여 자연과 합일하려는 시도들로 보입니다. 원길: 맞아요. 당시 나는 마침내 죽어야 할 나 자신을 떠나 자연의 흐름 속으로 들어가고 싶어했어요. 당시의 작업들은 이런 나의 생각을 반영하고 있지요. 존: 자연에서의 당신의 퍼포먼스의 방식은 규모가 아주 작고 짧은 시간 동안 이루어진다는 점에서 매우 흥미롭습니다. 이 점은 긴 시간과 넓은 공간을 활용하는 서양의 퍼포먼스의 양상과 사뭇 다른 점입니다. 원길: 내 작업은 절제되어있고 작은 규모입니다. 나는 이와 같은 작업들을 설명하기위해 미술상태라는 말을 쓰지요. 자연과 더불어 무엇을 한다고 했을 때 그것은 아주 짧은 시간 동안 이루어집니다. 따라서 미술은 단지 짧은 시간 동안 존재합니다. 내가 그 행위장소로부터 떠나면 작품 또한 사라집니다. 존 : 1983년에 제작한 ‘거북이와 소나무’ 작품에서 당신은 소나무 껍질에 볏짚을 이용해서 거북이 형상을 만들었는데 이 작품의 특이점은 무엇일 까요? 원길: 한국에서 거북은 부와 장수를 뜻하는 영물입니다. 이 작품에서 나는 단지 소나무의 껍질을 이용해서 거북이를 표현하고자 했습니다. 자연은 거침없이 말합니다. 작품이 자연을 뒤덮는 것은 좋은 방법이 아닙니다. 이 작업은 자연미술이 어떠해야 하는 것을 설명하고 있습니다. 자연과 미술이 어떻게 함께 존재 할 수 있는지 보여주고 있지요. 자연미술은 이런 상태가 되어야 합니다. 우리는 자연과 미술 사이에서 균형점을 찾아야 합니다. 존 : 당신의 몇몇 작품들은 자연에 대한 관조적 태도를 가지고 있다고 생각됩니다. 그 작업들은 자연을 우리가 바라보는 방식에 기초한 것이지요. 자연과 하나가 된다는 생각은 당신에게 중요한가요? 원길: 네. 하나되기는 저의 작업의 중요한 개념입니다. 때때로 나는 자연미술의 방법론을 통해서 환경문제를 생각합니다. 우리 자연미술가들은 자연 속에서 어떻게 살아야 하는지 보여줍니다. 존: 맞아요. 사람들은 예술이 정치적이어야 한다고 말하곤 합니다. 나는 자연이 우리를 변화시킨다고 생각합니다. 자연에서의 경험은 우리에게 직감과 이 세계와 우리의 관계에 대한 이해를 제공합니다. 칼 융이 ‘자연과 무의식’이라는 책에서 이렇게 말했습니다. “자연은 당신에게 아무런 조건 없이 창조성을 제공한다.” 원길: 자연미술은 풀과 나무 등의 자연 풍경들뿐만 아니라 소리와 색 그리고 자연현상의 내적 측면들과도 관계합니다. 사람들은 자연이 아름답다고 말합니다. 나에게 있어서 자연은 그저 자연일 뿐입니다. 자연과 내가 예술적 아이디어를 통해 만나는 순간에 나는 살아있는 자연을 생생하게 느낍니다. 존: 그러니까 자연은 현실이고 이것은 당신의 미술상태라는 아이디어와 관계가 있습니다. 자연은 미적이거나 하나의 대상이 아니지요. 자연은 그저 우리가 있는 곳이지만 자연미술 작업을 하는 순간에 당신은 자연을 느낀다는 말이지요. 원길: 자연 속에서 작업 할 때 자연의 실재를 느끼게 됩니다. 자연미술을 하기 위해서는 자연에 대한 피상적 아이디어의 뒤 편으로 가야 합니다. 그 다음에는 마음을 열고 자연이 무엇인가를 던져 줄 때까지 기다려야 합니다. 자연과 예술가의 표현의지가 함께 작용 한다는 것은 시각적이면서도 개념적인 것이 함께 작용하는 상태 이며 이러한 상태가 자연미술상태이지요. 존: 댕기머리 설치 작업을 한적이 있지요? 원길: 예, 월드컵 기간 중에 열린 설치전시회를 위해 만들었어요. 댕기머리는 과거 한국의 전통적인 머리스타일로서 혼인하기 전에 남자나 여자들의 머리모양입니다. 머리카락은 자연처럼 언제나 자랍니다. 사람은 죽어도 머리카락은 자란다고 합니다. 나는 자연 속에 살고 있는 인간의 생명력을 표현하고자 했습니다. 자라나는 식물은 자라는 인간의 머리와 같습니다. 나는 비닐로 머리를 땋듯이 땋았습니다. 그 다음 사람들이 지나 다닐 수 있는 통로를 만들었습니다. 나는 그것을 ‘댕기머리 사잇길’(2002)이라고 불렀습니다. 존: 회화작업에 대한 당신의 접근은 어떤 것인지 그리고 자연미술과의 관계에 대해서 설명해 주실래요? 당신의 페인팅에 꼴라쥬적인 요소나 자연물등의 조합이 이루어지나요? 원길: 나뭇잎과 같은 자연물 오브제를 주로 사용합니다만 인공적인 요소들을 사용 할 수도 있을 거에요. 실제 나뭇잎을 붙이고 다시 그 위에 나뭇잎과 동일한 색을 만들면서 유화 물감을 붙여나가는 작업을 했었지요. 그것들은 실재이면서도 이미지가 됩니다. 나는 그것을 이미지물이라고 불러요. 존: 당신은 시골에서 정원을 관리하며 살고 있습니다. 정원사가 그의 곡식들을 거두어 들인다면 그것들이 미술이 될 수 있다고 생각합니까? 원길 : 글쎄요, 만약에 정원사가 자신을 예술가로서 생각한다면 정원을 관리하는 일이 미술프로젝트가 될 수 있겠지만 그렇지 않다면 그냥 정원 가꾸기에 불과하다고 말 할 수 있을 거에요. 조지 딕키가 마르셀 뒤샹의 기성품과 같은 오브제가 어떻게 미술작품이 될 수 있는 가를 설명하면서 예술계로부터의 예술가 자격 수여에 관해서 이야기했지요. 하지만 내 생각에는 스스로를 예술가로 인식하는 것이 더욱 중요하다고 생각해요. 나는 시골에 살면서 자연으로부터 많은 예술적 아이디어를 얻습니다. 나는 계절에따라 변하는 자연을 보면서 삽니다. 시간에 따라 변하는 자연을 느낄 수 있어요. 2004에는 내가 키운 호박 밭의 씨와 포도나무 잎으로 회화 작품을 만들었습니다. 내가 사는 곳으로부터 미술의 재료를 얻어 사용한 것이지요. 3개의 시리이즈로 제작된 ‘하늘 풀’ 은 하늘색으로 배경으로 하여 그렸는데 조형적인 선택이나 판단을 원치 않았습니다. 단지 색을 더해나가는 가운데 ‘그린다’기보다는 ‘일한다’라는 생각으로 작업했습니다. 캔버스에는 색을 조절하는 과정에서 많은 색 층이 쌓여집니다. 그리고 색을 조절하는 또 하나의 과정에서 색 편들이 생기게 되는데 물감이 흘러내린 그 끝에서 또 다른 색 편을 만들었습니다. 존: 거의 선적인 행위로군요. 시간이 갈수록 점차 그림이 바뀌는 군요. 주제의 묘사로서보다는 자연성에 근거를 둔 과정으로서의 회화입니다. 그리고 ‘여름풀잎’(2002)에서 당신은 이 같은 패턴들을 만들었어요. 녹색의 배경은 특별히 여름의 자연을 연상시킵니다. 원길: 나는 종이를 잘라서 나뭇잎과 똑 같은 모양을 만들어서 다양한 패턴으로 화면에 배치했지요. 존: 당신은 색조절의 과정은 굉장한 집중력이 필요하다고 했습니다. 작업을 시작 할 때 혹은 모든 과정에서 그림이 어떻게 보일 지 생각하지 않나요. 회화는 당신에게 하나의 가치 있는 과정인가요? 원길: 나는 색 조절을 하는 것으로 그림을 시작합니다. 그리고는 작업실에 앉아서 뭔가 떠오르길 기다립니다. 이 그림은 겨울부터 봄까지 그렸습니다. 한 세달 걸렸지요. 봄이 오자 나는 이 그림에 꽃을 그렸습니다. 존: 그것은 당신의 그림의 구성 위한 하나의 구실인가요? 원길: 그렇지요. 내 그림을 진전 시키기 위해 생각한 새로운 시도였습니다. 나는 밭에서 얻은 한 움쿰의 호박씨를 가지고 있었어요. 나는 그것을 캔버스에 뿌리고 거기서부터 그림을 시작했어요. 나는 빨강, 노랑, 파랑 색을 섞어서 검정색을 만들어 씨 위에 부었지요. 그리고서는 그림을 시작했어요. 색을 조절하고 선을 만들면서 호박을 그렸지요. 호박이 거기서 자란 거에요! 존: 호박 씨로부터 그린 이 그림은 매우 야투적 시도로 보입니다. 나는 한국이 인간과 자연에 사이의 관계에 대한 이해에 있어서 훌륭한 전통을 가졌다고 느낍니다. 그리고 또한 야투 작업은 정말 놀라워요. 원길: 야투자연미술워크샵의 예술적 분위기는 어디서고 찾아 볼 수 없을 겁니다. 당시 워크샵의 분위기는 모두가 학생이고 모두가 선생님인 자연 속의 특별한 미술학교와 같았어요. 자연과 작업하는 것은 처음 야투가 결성되었을 당시에 비해서 이제 상당히 보편화 된 것 같습니다. 나는 우리가 처음 자연에서 작업했을 때의 그 감성을 회복해야 한다고 생각합니다. 그 다음 우리는 현대미술의 다양한 방법들과 접목하는 하는 방안을 모색 해야겠지요. 존: 아마도 자연과의 직접적인 만남은 당신을 젊게 유지시킬 것입니다. 원길: 그래요? 나도 젊고 싶습니다 하지만 나는 나의 시간을 따르는 것이 좋겠어요. 그리고 나는 무엇인가와 합일되는 방법을 자연과의 작업을 통해서 배우고 싶어요. 자연미술은 자연을 단지 하나의 대상이나 재료로 다루지 않아요. 그리고 정의하거나 해석하려고 하지도 않습니다. 자연미술에 있어서 어느 한 쪽은 다른 한 쪽을 완전히 장악하거나, 두 가지 성격이 완전히 사라지고 전혀 다른 것이 되는 것도 아닙니다. 마치 스펀지가 물을 머금듯 하나로 존재하면서도 각각의 특질을 훼손하지 않는 것과 같아요.\n79 탈린에서의 제1회 세계 불조각(Fire Sculpture) 대회 참가 후기 6 -끝-\n행사 관련 동영상 http://etv.err.ee/arhiiv.php? 2011년 1월 23일 일요일 루터란 교회 입구 (성 마리 교회) 러시아 정교회 입구(알렉산더 넵스키 성당) 아침 10시, 고승현 선생님과 올드타운에 있는 루터란 처치에 갔다. 미리 10시 예배시간을 확인해 두었지만 어디서 착오가 있었는지 예배는 11시 부터라고 한다. 12시 티유와의 약속을 지키려면 예배 참석은 힘들 것 같다. 잠시 앉아 기도를 드렸다. 고승현 선생님의 기도가 길다. 기도가 끝나길 기다리면서 교회 안을 둘러보았다. 종교개혁의 선봉이었던 루터의 정신을 따르는 교회이지만 교회안의 장식은 여느 가톨릭 성당과 크게 다르지 않다. 장식물은 많이 있지만 적절하게 조화를 이루어 그리 복잡해 보이지 않고 예배에 집중 할 수 있는 분위기를 유지한다. 기본적으로 건물자체가 오랜 경험을 바탕으로 규범화된 법식을 따라 지어지고, 교회안의 인테리어에 사용된 색상들이 차분하고 조화롭게 배치된 까닭일 것이다. 관광지 내에 있는 교회로서 평일에도 개방되어있고 간단한 기념품도 판매하고 있다. 목사님이 예배 준비를 위하여 부지런히 왔다 갔다 하신다. 나이 드신 신도 한 분이 안내석에 자리 잡고 있다. 예배에 참석하는 교인 수 등 몇 가지를 묻고 싶었으나 영어를 사용하지 않으시는 관계로 대화는 하지 못했다. 개인적으로 루터란 교회의 예배가 궁금했었는데 결국 예배를 드리지 못하고 교회를 나서니 좀 아쉬운 생각이 들었다. 돌아오는 길에 전에 들렸던 러시아 정교회에 교회 안으로 들어갔다. 다섯 개의 돔 지붕이 있는 아름다운 건물이다. 사진 촬영이 금지되어 있어서 내부를 촬영 할 수는 없었지만 역시 아름답다. 비잔틴 양식의 교회들은 외부에는 장식이 많지 않아 수수하지만 내부는 아름답게 꾸며져 있다. 교회 건물을 하나의 몸으로 생각하고 겉보다는 속사람 즉 영혼이 아름다워야 한다는 생각을 담았기 때문 일 것이다. 마침 미사 중이어서 러시아 정교회의 예배의식을 볼 수 있었다. 예배를 위한 교회의 내부 구조는 4단계로 나뉘어져 있다. 제일 안쪽에는 문을 통해서만 들어 갈 수 있는 공간이 있다. 예배를 집전하는 신부가 굵고 깊은 목소리로 찬송을 드리며 성호를 긋다가 문을 열고 안으로 들어가서 무엇인가를 하고 있다. 단 아래에는 신자들이 서서 계속 허리를 굽혀 절을 하고 때로 초에 불을 붙여 꼽는 의식을 병행한다. 초는 현장에서 판매한다. 교회 입구 쪽은 손님들의 공간이다. 먼 나라에서 온 신자들이 함께 예배에 참가한다. 교회내부는 초에서 피어오른 연기와 냄새로 가득하다. 천정 중앙에 뚫린 구멍으로 연기가 배출되어 실내 공기는 아주 혼탁하지는 않다. 교회 문을 나서니 구걸하는 사람들이 일렬로 서있다. 마치 그 옛날 예루살렘 성전 미문에서 구걸하던 그 사람들이 연극 무대에 등장한 듯하다. 고승현 선생님이 동전 한 닢씩을 그들의 그릇에 담아 주었다. 12시에 티유를 올드타운 광장에서 만났다. 그녀는 근처에 있는 공예미술관으로 우리를 안내했다. 미술관을 돌아보면서 에스토니아 사람들의 미적 감각이 뛰어나다는 생각을 하게 된다. 현대 공예품 중에서는 숲의 나무를 표현한 유리공예가 눈에 들어왔다. 그리고 여러 동물들이 드로잉된 그림 속에서 동물을 찾아 색을 칠하도록 한 관객참여 프로그램도 흥미로웠다. 작품도 작품이지만 사실 벽이 든든하고 기둥에서 천정으로 이어지는 선이 아름다운 전시공간이 마음에 들었다. 시간의 깊은 관록이 느껴지는 공간과 대응하는 멋진 작품들이 조화를 이룬다면 더없이 아름다울 것이다. 미술관 내부 유리 공예품 페터와 들렸던 에스토니아 미술관이 있는 카드리오르그 공원에서 눈 조각 이벤트가 열린다. 티유는 이 행사의 기획자이면서 심사위원장이다. 티유가 심사 및 시상식 행사에 관여하는 동안 우리는 눈 조각하는 사람들과 작품을 보면서 시간을 보냈다. 행사가 끝나고 티유와 거기서 만난 러시아 팀과 함께 멕시칸 식당에서 늦은 점심이자 이른 저녁을 먹었다. 언제나 그렇듯이 요리의 내용을 알 수 없으니 그냥 포크, 비프, 치킨, 생선 중에서 찍는다. 나는 무슨 무슨 치킨을 시켰는데 그런대로 괜찮았다. 러시안 친구는 고치구이 요리인데 근사하게 한 상을 받는다. 본인도 놀란다. 모두의 탄성을 들으며 먹은 요리가 어땠는지는 모르겠다. 멕시칸 식당에서 온가족이 함께 만들고 함께 사진을 찍는다 눈 조각 현장에서 합류한 페터와 만나 우리는 티유와 아쉬운 작별을 하고 페터의 집(작업실)에 가서 차를 마시며 그의 최근 사진 작품을 보았다. 고대의 이야기를 패러디한 내러티브한 사진 작업이었다. 아직 진행 중의 그의 작업이 어떻게 끝날지 궁금하다. 그가 아주 진지하며 프로패션널한 사진작가라는 생각이 들었다. 연극 이론 박사과정을 밟고 있는 그의 부인은 야투가 추진하고 있는 국제적인 네트워크 프로젝트를 소개하니 눈을 반짝이며 무척 흥미 있어 했다. 그와 아주 절친한 사진작가의 작업실로 자리를 옮겨 페터가 추천한 에니메이션 한편을 보았다. 에스토니아는 에니메이션에 있어서 특별한 영역을 구축하고 있다는 이야기를 들었다. 우편배달부가 달에 소포를 전달하러 가는 이야기에 철학적인 내용을 담고 있다는 좋은 영화 한편을 감상했으나 몸이 고단하여 그가 마련한 특별한 자리를 살리지는 못했다. Sky Song/ Directed Mati Kutt 에니메이션과 관련해서 인상 깊었던 작품은 영국시절 서펜타인 갤러리에서 본 남아프리카 공화국 출신 윌리엄 캔트리지의 작품이었다. 페터에게 소개해주었다. 오늘 본 영화에 대해서는 다시 자료를 찾아보고 싶다. 긴 하루를 마감하는 인사를 나누고 호텔로 돌아왔다. 추운 날씨에 거의 하루 종일 밖으로 돌다 보니 체력 소모가 많은 것 같다. 기온은 아주 낮지 않지만 습도가 많은 바람에 몸속으로 파고드는 추위를 느낀다. 저녁때만 되면 피로감이 몰려오고 호텔로 돌아오면 씻자마자 눕게 된다. 2011년 1월 24일 월요일 케일라 조아 폭포 트립을 위한 페터의 메모 공식적인 모든 일정을 마무리하고 남은 소중한 하루다. 어제 페터를 통해서 근교에 기차를 타고 갈수 있는 좋은 곳이 있냐고 물었다. 친구 사진작가와 한참을 상의 한 끝에 알려준 곳이 케일라 조아라는 곳에 있는 폭포였다. 한겨울 폭포가 얼어붙어 장관일 테고 가까이에 발틱 해변을 구경할 수 있다고 했다. 교통편은 기차는 없고 호텔 바로 옆 버스 터미널에서 출발하는 108번 버스를 타고 종점에서 내리면 되고 올 때도 126번과 108번을 타면 호텔 옆 종점에서 하차 할 수 있다고 했다. 가벼운 마음으로 길을 나섰다. 버스를 타고 한 시간 정도를 교외로 달렸다. 시원하다. 아무리 둘러봐도 산은 없다. 국토전체가 평야지대라고 한다. 그리고 반쯤은 산림으로 덮여 있단다. 눈 쌓인 숲이 끝없이 이어지는 것을 보면서 한참을 달려 시골 정류장 같은 곳에서 하차했다. 이정표를 보고 폭포를 찾아 가다가 점심을 먹을 곳을 찾으니 월요일이라 문을 닫았다. 카페의 벽이 아름답다. 자연스럽게 보수하면서 지금까지 사용하고 있는 이 건물도 백년은 넘은 건물 같다. 아니 이백년은 되었을 찌도 모른다. 좀 더 들어가야 폭포가 나오겠지 하고 길을 되돌아 나오는데 경찰 후보생 같은 친구들이 아래쪽으로 내려갔다가 이내 돌아 나온다. 뭔가 볼거리가 있는가 하여 가보니 물이 떨어지는 폭포가 있기는 한데 폭포라고 하기엔 싱거운 물줄기가 얼어서 하얀 몸을 들어내고 있다. 케일라 폭포 폭포 앞 카페 설마 하면서 지나는 수줍은 아주머니에게 어디가 물 떨어지는 폭포냐고 손짓으로 물었다. 아주머니는 우리에게 직접 길을 안내하여 우리가 갔던 곳으로 데려다 주었다. 아 여기란 말인가? 다소 실망했지만 그래도 애써 온 곳이니 돌아가면서 서로 사진을 찍어 주었다. 그럼 해변으로 가는 길은 어디냐고 그 아주머니에게 물어보니 지금은 눈이 많이 쌓여 갈 수 없다고 손사래를 친다. 아무래도 아쉬워서 그냥 마을 구경이라도 하자면서 마을로 난 길을 따라가다 보니 소나무 숲길이 너무 아름답다. 혹시 하는 생각에 길을 따라 계속 내려갔다. 절경이다. 우리의 적송과 비슷한 색깔의 몸을 가졌으나 적송과는 다르게 미끈하게 쭉 자라 오른 소나무가 아름다웠다. 이리 저리 헤매다 결국 바다를 보았다. 길이 확실하지 않았지만 왠지 바다 냄새를 따라 움직이듯 큰길에서 이어지는 오솔길을 따라 내려오니 말로만 듣던 발틱 해안이다. 해변에 눈이 얼어서 얼음처럼 되어있기 때문에 물을 볼 수는 없다. 파도도 없고 물도 볼 수 없으니 그냥 고요하고 거대한 호수처럼 느껴진다. 눈 쌓인 발틱 해안 정막하고 쓸쓸해서 아름다운 회색빛 겨울 발틱 해변에서 우리 세 명의 작가들은 최초의 해외에서의 겨울 야투 작업을 했다. 돌아오는 숲길은 같은 길이지만 또 다른 풍광이다. 고 선생님의 발걸음이 갑자기 빨라졌다. 시간을 보니 우리가 타려고 했던 버스는 이미 지나갔고 다음 버스가 오려면 40분은 기다려야한다. 강 선생님과 나는 그냥 천천히 눈 쌓인 숲길을 걸어 버스정류장에 나왔다. 아직도 버스 올 시간은 멀었고 배는 고프고 우리는 근처 마켓에서 음료수와 요구르트 그리고 비스킷을 사서 먹었다. 바람을 피할 생각으로 버스정류장으로 갔으나 누구의 발길질에 깨졌는지 칸막이는 부서져 달아났다. 춥지만 맛있다. 맥주인 줄 알고 산 것인 저알콜 탄산 음료수다. 추위를 약간의 취기로 이겨 보려고 했던 생각은 실패였다. 동네 꼬마 녀석들 중 호기심 많은 한 녀석이 말을 시킨다. 아마도 한국 사람을 처음 볼 것이다. 돌아오는 버스에서는 마음 편하게 졸음이 쏟아진다. 2011년 1월 25일 화요일 오전에 탈린 시내 구경을 가기로 했다. 유럽의 어느 도시 못지않은 도심풍경이다. 근처에서 백화점에 들어가 보았다. 대부분의 매장들이 겨울 상품들을 처리하기위해 50-70% 세일 중이다. 교회아이들에게 줄 초콜릿 사탕을 좀 샀다. 그리고 눈에 들어오는 목걸이가 있어 하나 집어 들었다. 강 선생님은 꽃향기 나는 허브 비누를 샀다. 고 선생님은 소시지 종류에 관심에 많았다. 돌아오는 길에 올드타운 선물가게에서 조그만 새와 개구리 모양의 소리 내는 나무인형과 풀과 동물모양을 간결하게 파낸 나무도장이 마음에 들어서 샀다. 에스토니아의 상징인 설형무늬의 간단하면서도 실용적인 기념품이 있었으면 좋겠다는 생각을 했다. 동물과 풀 모양 도장 점심은 자주 가던 본 크랄이라는 연극공연장 식당(Bar)에서 먹었다. 처음 이 곳을 소개해 준 것은 행사진행자인 엡 이었다. 주소를 들고 물어물어 찾아가니 지정된 주소에는 그 식당이 없고 바로 옆에 식당이 있어 들어가 확인하니 아니라고 한다. 다시 물어서 들어가니 극장 옷 맡아주는 사람이 이곳이 아니라고 한다. 다시 나갔다가 다시 물어서 극장입구 왼쪽으로 쭉 들어가니 거기가 식당이다. 아무런 표지판이 없는 식당이다. 현지인들과 극장 손님들만 아는 장소인 셈이다. 하지만 일단 가격이 싸고 음식도 먹을 만하다. 맥주는 한잔에 2유로 인데 두잔 시키면 한 잔은 덤으로 준다. 기본적으로 다른 곳의 반 값 인데 거기가 덤도 주니 많이 싸다. 에스토니아 탈린 올드 타운에서 경제적인 식사를 원하시는 분은 들러 보셔도 좋을 듯하다. (탈린 올드타운 Rataskaevu 10/12)주소가 써 있는 건물 문을 열고 들어가서 그냥 곧장 걸어서 다섯 계단 쯤 밑으로 내려가 안으로 들어서면 거기가 식당이다. 부분 이층으로 되어있어 천정이 높고 한쪽에는 작은 무대가 있는데 가끔 아마츄어 밴드가 와서 공연을 한다. Von Krahl Bar 에스토니아에 있는 동안 아침식사를 제외한 점심 저녁 모두 사쿠(Saku)라는 생맥주를 곁들여 먹었다. 맥주 없이는 식사의 구색이 안 맞고 느끼한 기운을 씻어낼 수가 없다. 거의 2주간 매일 같이 술 마신 적은 평생 처음이다. 술과 음식 그리고 날씨 등은 아무래도 서로 관련이 있음에 분명하다. 짐을 꾸리고 주최 측에서 연결해준 자원봉사차량을 타고 공항으로 향했다. 처음 탈린에 도착하여 공항에서 올 때도 이차를 타고 왔다. 운전자는 바뀌었다. 원래 운전하던 친구는 플룻을 전공한 뮤지션이었는데 지금을 다른 진로를 모색 중 이라고 했다. 강아지 한 마리를 매일 데리고 다녔는데 마치 가족처럼 여긴다. 얼음 조각하는 장소로 이동 할 때도 이 차를 이용했었다. 안전벨트를 해야 하는 번거로움은 있지만 시야가 확 트인 앞자리가 좋아서 나는 무조건 조수석에 앉는다. 이름도 생각이 안 나는 친절한 이 친구와 이런 저런 이야기를 좀 했다. 한국에 대해서도 좀 아는 듯 했다. 남한 북한으로 갈려있는 나라라는 것도 알고 김정일, 김정은도 안다. 최근에 있었던 연평도 사건도 안다. 알고 보니 그의 옛 여자 친구가 부산에 있는 무역회사에서 근무했었다고 한다. 이 나라에서 몇 사람 안가지고 있는 무슨 낚시허가증도 있고 보트도 있고, 여름 별장을 어딘가 가지고 있으며, 지금 살고 있는 집이 있는 지역은 부자들이 사는 동네라고 했다. 우리가 떠나는 날에는 어디 해외로 스키 타러 간다고 했다. 일 안해도 먹고 살 수 있는 부유한 신분의 자원봉사자임을 나에게 열심히 알려준(자랑한) 셈이다. 공항에 도착하여 바로 짐을 부치기 위해 체크인 카운터로 갔다. 왠지 표정이 밝지 않은 여직원이다. 옆쪽으로 갈 것을 하고 후회한건 바로 잠시 뒤였다. 고 선생님의 짐의 무게가 오버되어 40유로를 내야한다고 한다. 가지고간 작업도구들의 무게가 많이 나가기 때문이다. 결국 이리저리로 짐을 분산하고서야 겨우 통과했다. 하지만 노파심에 인천에서 짐을 찾게 되냐고 물었더니 아니란다. 북경서 짐을 찾아서 다시 체크인을 해야 한단다. 이런! 이러면 여행이 복잡해지는데... 올 때는 인천공항에서 짐마다 트랜스퍼(Transfer)라고 인쇄된 라벨을 붙여서 탈린에서 짐을 찾도록 친절하게 연결해 주었는데 여기서는 왜 안 되는 건지.. 이미 짐의 무게로 땀 빼며 씨름을 한터라 더 이상 따지기도 힘들고 도무지 말을 붙여볼 여유를 주지 않는 그녀의 태도에 어떻게 되겠지 하고 공항 안으로 들어갔다. 비행기는 금방 덴마크의 코펜하겐에 도착했다. 거기서 다시 베이징으로 가는 비행기를 타고 기내식 먹고 잠이 들었다가 깨보니 두 번째 기내식을 먹을 시간이다. 한두 시간 정도만 더 가면 베이징이다. 뒷자리에 않은 나이 좀 드신 분과 의자 뒤로 저치는 문제를 가지고 신경전도 벌이고 화장실도 다녀오고하니 이젠 비행기가 착륙을 위해서 고도를 계속 낮춘다. 귀가 아프고 어느 순간은 아무소리도 안 들린다. 마치 비행기가 공중에 멈춰서 있는 듯하다. 나는 비행기가 뜨는 순간이 가장 짜릿하고 그 순간이 때로 그립다. 하지만 착륙을 위해 고도를 급속히 낮출 때 느껴지는 귀멍멍 상태는 언제나 별로다. 베이징에 도착해 짐 찾아서 다시 체크인하고 들어오면서 다시 몸수색당하는 번거로운 과정을 생각 하면서 나오는데 어떤 항공사 직원인 듯한 여자가 내 이름과 고승현 선생님의 이름이 적힌 피켓을 들고 있다. 왜 그러냐고 하니까 짐 찾는 문제 때문에 그런다고 하면서 탈린의 데스크 직원의 실수가 있었다고 했다. 같이 간 강희준 선생님은 인천까지 짐이 연결되었고 우리 둘 짐만 다시 붙여야한단다. 인상 안 좋았던 그 여직원한테 골탕을 먹은 느낌이었다. 하여튼 나가서 다시 짐 붙이고 다시 들어와 아시아나를 탔다. 승무원들의 서비스 매너가 예전에 비해 한결 자연스러워진 느낌이다. 예정된 시간에 딱 맡게 인천에 도착했다. 짐 찾으면서 집에 도착 신고하고 마침 바로 연결되는 공항버스 타니 휴우 하는 안도와 편안한 한숨이 절로 난다. 공항버스는 좌석도 넓고 편안하여 마치 비즈니스 클래스 비행기 좌석에 앉은 기분이다.\n78 탈린에서의 제1회 세계 불조각(Fire Sculpture) 대회 참가 후기 5\n2011년 1월 21일 금요일 예선 때 보다는 마음의 여유가 있다. 아무래도 이틀간 진행되는 결선 일정 때문이리라. 예선 때보다는 날씨도 맑고 추위도 덜하고 바람도 없어서 작업하기가 한결 수월하다. 한 번 호흡을 맞춘 만큼 지난 번 보다 말없이 진도가 나간다. 자르고 붙이고 어느덧 큰 그림이 나오는 것 같다. 현장에 설치된 간이식당에서 점심을 먹었다. 야전에서 먹는 고기 스프와 맥주가 별미다. 다른 팀들도 한결 여유가 있어 보인다. 막간의 시간을 이용하여 다른 팀들과 사진도 찍는다. 오늘은 6시에 탈린 시장 환영 리셉션이 있다. 4시 30분에 하루 작업을 마무리하고 호텔로 돌아와 한 시간 정도 쉬었다가 모두 올드타운 중심에 있는 시티 홀 리셉션 장으로 향했다. 전통의상을 한 문지기가 손님을 맞이한다. 입구 홀에 있는 옷걸이에 겉옷을 벗어놓고 의자가 놓여있는 방으로 올라갔다. 아름다운 방이다. 중세 시대의 오래된 건물이지만 전통적 느낌을 살려 리모델링한 공간이다. 중세 시대에 시의 중요한 사안에 대한 토론이나 송사의 장소였다고 한다, 앞에 테이블이 있고 긴 의자들이 놓여있어 사람들이 연설을 듣거나 진행되는 행사를 볼 수 있게 되어 있다. 시장 인사 그리고 건물에 대한 설명이 이어지고 바로 옆방 환영식장에서 포도주와 다과가 제공되었다. 특별한 장소에서 대접 받는다는 느낌이었다. 특히 중세의 장인들의 손맛이 그대로 담겨있는 나무의자가 마음을 당긴다. 천정과 벽에 그려진 벽화도 아름다웠다. 다시 오기 힘든 이 장소의 특별한 분위기를 오랫동안 마음에 담아 두고 싶었다. 탈린 시티홀 리셉션장 시티홀에서 나오자 핀란드 작가들이 기다리고 있었다. 이후 스케쥴에 대해서 물었다. 아마도 우리와 함께 저녁을 하고 싶은 것 같다. 함께 식당을 찾았다. 시티 홀 근처를 두리번 거리며 식당을 찾는데 마침 페터가 부인과 함께 지나간다. 반가운 인사를 하고 저녁 식사하기 좋은 곳을 물었다. 저기는 전통식이며 여행객을 위한 곳이고 이쪽은 먹고 놀기 좋은 곳이고 저리로 가면 또 다른 식당이 있다고 했다. 바로 오른 쪽 먹고 놀기 좋은 곳으로 갔다. 입구에서 먹기만 할 것인지 공연도 즐길 것인지 물었다. 오래 머물 생각은 없다고 했다. 적당한 자리를 찾아 앉아 각자 주문을 하고 나니 자연스럽게 피차의 궁금 사항을 묻기도 하면서 대화를 나누었다. 모두들 수염을 기른 마치 영화에서나 보았을 외모에 점잖은 분들이다. 나이도 꽤들어 보인다. 50대 후반 아니면 60대 정확하게는 모르겠으나 표정부터도 진지한 작가들이다. 다른 팀들이 목수들과 기술자가 혼합된 팀들로 구성된 반면 우리나 핀란드나 모두 순수미술을 하는 전문작가들이다. 하지만 핀란드 팀은 아쉽게도 예선통과에 실패했다. 작가 한 분은 대학에서 조각을 가르치는 교수라고 했고 다른 한 사람은 화가 그리고 조각가로 구성된 팀이다. 우리가 하고 있는 자연미술운동에 관하여 설명하였다. 관심을 가지고 우리의 작업에 대한 이야기를 듣는다. 자신들도 핀란드 숲 속에서 이루어지는 자연미술심포지엄에 참석한 적이 있다고 했다. 오란키(Oranki)라는 이름으로 진행되는 야외전시프로그램이다. 한국에 돌아와 인터넷을 찾아보니 2001년 시작되어 2004년 이후 지속적으로 진행되고 있는 워크숍이다. 이야기 중에 흥미로운 질문을 받았다. 왜 하필이면 토끼를 주제로 불 조각을 했냐는 것이었다. 올 해가 토끼해이기 때문이라고 했다. 그러자 핀란드 작가가 말했다. 탈린의 상징 동물이 토끼라는 것이다. 우리는 몰랐다. 그렇다면 우리의 예선통과에 토끼가 도왔다는 말인가? 또 다른 일행을 기다리는 그들에게 나중에 우리가 가지고온 자료를 주기로 하고 먼저 자리를 나섰다. 조금 걸어 나와 슈퍼마켓에서 먹을 간식거리를 산 다음 호텔로 돌아왔다. 탈린성 입구 눈 쌓인 올드타운 골목 2011년 1월 22일 토요일 오늘은 작업을 끝내는 날이다. 어제 기본적인 작업을 해 놓았기 때문에 계획한대로 마무리하기만 하면 된다. 가장 어려운 작업은 역시 토끼의 귀 한쪽을 올려붙이는 작업이다. 높은 곳에 사다리를 타고 귀를 올려서 잘 움직이도록 설치를 해야 한다. 밀고 당기고 한참을 씨름하여 귀를 붙이고 나니 귀가 짧아 보인다. 일 미터 정도를 애써 이어 붙이고 나니 이제야 제대로 된 듯 만족스럽다. 토끼 형태의 뒷 판을 세워 고정 시키는 것도 쉽지는 않다. 마침 예선에서 탈락을 고배를 마신 멕시코 팀과 자원봉사자들의 힘을 빌어 뒷 판을 고정 시켰다. 약간 여유 있으리라고 생각했던 시간이 빠듯하다. 구석구석 지푸라기를 채우고 점화 준비 까지 하고 나니 이미 날은 어두워졌다. 각 작품들이 조명을 받아 낮에 보는 것과는 다른 분위기가 감돈다. 잠시 휴식을 위해서 호텔로 가는 길에 조금 떨어진 거리에서 작품을 보니 그럴싸하다. 다른 자품들이 모두 구조적이고 건축적인 작품인데 반하여 우리들의 토끼는 회화적이고 심플하다. 무엇보다도 조명과 어우러져 정말 달 속에 토끼처럼 아스라한 느낌의 이미지가 드러난다. 사람들이 오가며 관심을 보인다. 어! 이러다 상 타는 것 아닌가하는 기대감마저 들었다. 호텔에서 젖은 양말도 갈아 신고 옷에 붙은 까실 까실한 지푸라기도 제거하고 다시 전시 현장으로 나왔다. 이미 많은 사람들이 몰려들고 있었다. 방송사의 카메라 장비들도 세팅이 되고 기자들도 왔다 갔다 취재가 바쁘다. 식전행사는 폭죽이 연신 터지는 가운데 피겨 스케이팅이 이어지고 무대 한편에서는 큰 북 공연이 계속된다. 북소리와 불조각은 잘 어울린다는 생각이 든다. 분위기를 돋우는 사회자의 목소리도 한 몫을 한다. 역시 행사의 하이라이트는 순위발표이다. 에스토니아, 라트비아 까지 불렀을 때 아 우리는 순위에 들지 못했다고 생각했다. 마지막 일등은 리투아니아라고 생각했기 때문이었다. 역시 리투아니아가 일등이다. 가슴이 쓰렸으나 여기 와서 즐기고 경험한 것을 생각하며 위안을 삼았다. 식후행사는 저녁식사와 파티로 이어졌다. 저녁을 먹고 어수선한 파티현장을 뒤로하고 일찍 호텔로 왔다. 아무래도 나이 탓인가 아니면 시차와 피곤한 일정 때문인가? 세 사람 모두 저녁시간만 되면 힘들어지고 사교 의욕이 떨어진다. 조명을 받은 한국 팀 작품 한국 팀 작품 연소 과정 완성된 국가별 작품들 참여 작가들 관객들\n77 탈린에서의 제1회 세계 불조각(Fire Sculpture) 대회 참가 후기 4\n2011년 1월 17일 화요일 야투 및 비엔날레 자료전시 아침 식사 후 호텔에서 식당으로 이어지는, 열차에서 떼어낸 의자로 인테리어를 한 휴식공간에서 통로 휴게실에 우리가 가지고간 야투와 금강자연미술비엔날레 자료를 전시했다. 그동안 서로 작품 관련 자료를 주고받을 기회가 없었다. 일종의 대회이다 보니 작가들 간의 교류라는 측면은 소홀한 감이 없지 않다. 작가들은 주의 깊게 한권씩 페이지를 넘겨가면서 내용을 살펴보다가 궁금한 내용은 질문을 하기도 했다. 해외에서의 미술 행사에 참가하는 야투의 회원들은 한국의 자연미술운동을 책자 혹은 프레젠테이션을 통해서 소개하고 알린다. 이러한 활동은 한국에서 자생적 발전을 이룩한 자연미술을 국제화하는데 중요한 밑거름이 되고 있다. 오후에는 얼음 조각을 위해서 교외에 있는 식료품 보관 냉동 창고로 이동하였다. 북구 쪽에서 들여왔다는 얼음이 20여 덩어리가 쌓여 있었다. 긴 쪽이 2미터 짧은 쪽은 1미터 두께는 50센티 정도 되는 얼음이었다. 다른 팀들은 미술관 관람 일정에 합류한 탓에 우리 셋만이 얼음의 위치를 잡고 제작을 위한 준비를 하였다. 얼음 조각을 주관하고 진행하는 티유가 작업에 필요한 사항을 이야기해주고 내일은 얼음조각을 위한 끌을 갈아다 주기로 하였다. 오늘은 전기톱으로 큰 형태를 잡는 작업을 시작하였다. 한국 팀은 토끼와 호랑이를 제작하기로 이미 정해져 있었다. 고 선생님과 강 선생님이 조각을 위해서 필요한 이미지 자료를 준비해왔다. 냉동 창고는 -2도에서 -4도를 항상 유지한다. 기온이 올라가면 윙 소리를 내면서 찬바람이 나온다. 마치 냉장고 속에서 작업하는 것과 같다. 작업을 안 하고 있으면 추어서 견딜 수가 없다. 방수 털 장화가 위력을 발휘한다. 둔하던 점퍼가 가볍다. 점심은 외부에서 배달된 것을 교대로 먹었다. 얼음이 깎는 느낌은 뭐라고 말 할 수 없을 만큼 새롭다. 단단해진 물을 깍는 흥미로운 작업이다. 돌같이 단단하지만 자유자재로 원하는 형태를 만들 수 있다. 적당한 저항이 있으면서 경쾌하게 부서지고, 아주 얇게 벗겨지기도 한다. 불조각과 얼음조각이라는 아주 상반된 요소를 가지고 작업하는 좋은 기회가 아닐 수 없다. 저녁 식사 후 사우나 일정이 잡혔다. 고 선생님이 에스토니아 전통식 사우나 할 수 있는 곳이 어디 없는지 물은 것이 계기가 되었다. 전통식 사우나는 근처에서 찾을 수 없어 일반적인 대중 사우나탕에 원하는 작가들과 함께 갔다. 우리나라 대중목욕탕 분위기다. 대부분 각각의 집에 사우나가 있기 때문에 대중 사우나탕은 그리 많지 않다고 한다. 습식사우나탕과 건식으로 나누어져 있다. 불에 달군 돌에 물을 뿌려가며 실내온도를 올리고 자작나무가지를 불려서 몸을 두드리며 사우나를 한다. 러시아 작가들은 이런 사우나에 아주 익숙한 듯했다. 자작나무로 몸을 두드리니 시원하다. 맥주를 마시면서 땀을 뺀다고 하는데 우리 일행은 그냥 물을 마시며 사우나를 했다. 추위에 움츠렸던 몸이 확 풀리는 듯하다. 호텔로 돌아와 그대로 골아 떨어졌다. 2011년 1월18일수요일-19일 목요일 이튿날부터 본격적으로 얼음 조각에 들어갔다. 얼음 조각이 처음이라 걱정을 했지만 재료를 다루는 것이 까다롭지 않아서 그리 어렵지 않게 진도가 나갔다. 예정보다 하루 일찍 끝낼 수 있을 것 같았다. 다른 팀들은 얼음 조각에 있어서도 많은 경험이 있어 보였다. 조금은 디자인적인 단순화와 변형을 시도한 다른 팀과 달리 우리는 사실적인 접근을 시도하여 다른 팀과의 차별성을 살릴 수 있었다. 강 선생님은 역시 조각 전공자답게 과감하게 모델링을 해나가면서 빠른 진행을 보였고 호랑이의 표정을 잘 표현하였다. 나는 자연스럽게 면을 잡아 외곽을 마무리하는 작업을 하였다. 다른 팀과는 다른 표현적 특성을 보인 것에 대하여 진행자인 티유가 만족하였다. 우리는 전시되는 작품을 볼 수 없지만 우리가 온 후에 탈린시민들이 즐겁게 감상하기를 바랐다. 탈린 시내 공원에 전시중인 작품 19일 작업이 일찍 끝나 조금 일찍 엘로(Elo)라는 에스토니아 여성 조각가의 차를 타고 나오게 되었다. 네 아이의 어머니로서 자녀의 양육과 작가로서의 길을 어렵게 그러나 뚝심 있게 이어가고 있다는 생각이 들었다. 그녀와 대화하는 중에 흥미로운 사실을 알았다. 그것은 에스토니아 사람들이 자신의 정체성을 유럽피안으로 인식하는 사람들이 대부분이기는 하지만 일부사람들은 자신의 뿌리를 아시안 으로 생각하고 아시아 문화와 철학, 언어에 관심을 가고 있는 사람들이 꽤 많이 있다는 것이다. 이번 불 조각에 함께 참여한 친구도 아시아의 철학과 언어에 관심을 가지고 공부하고 있다는 이야기를 해주었다. 탈린미술대학에서 학생들을 지도하고 있는 그녀는 우리가 가지고 온 자료에 관심이 많았다. 우리는 그녀의 요청대로 우리가 가져온 야투의 자료와 비엔날레 카탈로그들을 탈린대학 도서관에 기증하기로 하였다. 2011년 1월 20일 목요일 얼음 조각을 마친 다음 날 우리는 에스토니아 작가이며 이번 불조각대회에 심사위원으로도 참가했던 페터(Peeter Laurit)와 만났다. 고승현 선생님과는 2002년 한번 만난 적이 있는 사진작가이다. 핀란드 한국 대사관의 이상훈 영사의 소개로 알게 된 탈린의 유일한 한국식당 ‘고추’를 찾아 나섰다. 주인장과 페터가 통화하니 식당 위치가 확인된다. 우리가 가고자 하는 방향과 일치하니 코스가 좋다. 번화하지 않은 지하의 작은 식당이다. 젊은 친구 둘이서 운영하고 있는데 학교 다닐 때부터 유럽에서 한국음식점을 하고 싶은 두 젊은이가 의기투합해서 먼 나라 그리고 한국 사람도 많지 않은 이곳에서 식당을 운영하고 있다. 고 선생님은 파리에서 음식점으로 성공한 친구의 예를 들면서, 완성된 요리가 접시에 담겨 나오는 서양식요리 스타일 보다는 테이블에서 직접 끓여서 먹는 따끈한 메뉴를 개발하면 좋겠다는 조언을 해주었다. 아무튼 특별한 삶을 기획하고 실천하는 두 젊은이들의 식당이 번창하길 바래본다. 세라믹 벽 난로 식당에서 나와 피터의 안내를 받아 17-18세기 미술을 전시하고 있는 카드리오르그 공원내에 있는 에스토니아 미술관으로 갔다. 인터넷의 사진 자료를 보면 근사한 공원에 자리 잡은 미술관인데 겨울이라 공원의 아름다움은 즐길 수 없었다. 근대이전의 작품을 소장하고 있는 이 미술관은 과거 러시아 통치시절 러시아 황제의 궁으로 이탈리라 건축가에 의하여 바로크 양식으로 1718년에 지어졌었다고 한다. 실제로 러시아 황제는 단 한 번도 머문 적이 없는 그곳이 지금은 미술관으로 쓰이고 있다. 나는 전형적인 서구스타일의 유화 작품들 보다는 각 방에 설치되어있는 세라믹 벽난로에 눈이 간다. 같은 이미지를 반복해서 그린 푸른색 타일 그림들이 재미있어서 사진 몇 장을 찍었다. 현대미술관으로 이동하는 중간에 대통령 궁이 있었다. 문지기 한 명만이 현관에 서있을 뿐이다. 담도 없고 대문도 없다. 주적을 근거리에 두고 있는 나라의 백성으로서는 특별해 보이는 장면이었다. 현대미술관(Kumu Art Museum)은 건축적으로도 현대성을 살린 건물로서 규모도 상당했다. “For Love not for Money”라는 제목으로 열리는 탈린프린트트리엔날레(Tallin Print Triennial) 오픈식에서는 주요 인사들의 인사말이 번갈아 가며 길게 이어졌다. 오픈식이 열리는 한편에서는 관객 참여프로그램이 일종의 퍼포먼스 형식으로 진행되고 있었다. 관객들이 앞뒤로 움직이는 놀이기구를 타면서 판화를 찍어내는 프로그램으로서 약간은 소란스러웠지만 상투적인 오픈식 분위기에 활력을 주는 듯 했다. 그래픽, 판화, 일러스트, 사진 비디오 등을 망라한 꽤 규모가 큰 국제전이었는데 한국작가의 작품은 없었다. 전시장의 구성을 입체적으로 터프하게 구성한 점이 인상적이었다. 현대미술관(Kumu Art Museum) 탈린프린트트리엔날레 더불어 다른 층에서 열리는 컨스터블을 비롯한 19세기 자연주의 작가들의 작품도 인상적이었다. 컨스터블의 작품은 인쇄물로 보는 것과는 사뭇 다른 필치의 자유로움과 활달함이 느껴져 인상주의에 얼마나 큰 영향을 주었을지 가늠해 볼 수 있었다. 현대미술관에서 나와 우리는 먼저 루시앙 프로이드의 작품전 오픈식이 있다는 올드타운의 작은 갤러리를 방문하였다. 익히 그의 명성과 작품의 내용을 알고 있는 나로서는 에스토니아에서 그의 작품을 볼 수 있다는 기대감을 가지고 전시장으로 향했다. 루시앙 프로이드는 철학자 지그문트 프로이드의 손자로서 독일에서 출생하였지만 영국에서 성장하여 영국에서 활동하고 있는 작가이다. 현대미술의 다양한 방법론이 주목을 받고 있는 이 시대에 루시앙 프로이드 만큼 당당하게 자리를 잡고 있는 구상 화가는 보기 힘들다. 말이 필요 없이 그림은 어떻게 그려야하는지 보여주는 화가이다. 갤러리에 도착해보니 그의 작품은 단 두 점 그것도 달랑 판화 두 점이었다. 하지만 이렇게 작은 개인 화랑에서 젊은 오너가 그의 작품을 전시 하고 있다는 사실이 흥미로웠다. 판매를 주로 하는 상업 화랑으로서 에스토니아 작가들의 작품을 해외에 많이 소개하고 판매하고 있다는 이야기를 페터로 부터 들었다. 작가로서 자신의 작품에 진심으로 관심을 가진 능력 있고 믿을 만한 갤러리스트를 만난다는 것은 참으로 좋은 일이다. 젊은 화랑주인의 진지하고 겸손한 매너가 보기 좋았다. 갤러리에서 나와서 우리는 근처에 있는 중세식 레스토랑에 들어갔다. 탈린 올드타운에서 가장 싼 레스토랑이면서도 가장 중세적 분위기를 느낄 수 있는 장소이다. 일 유로 스프에 일 유로 맥주, 일 유로짜리 파이를 먹을 수 있는 일품요리 식당이다. 식사를 마친 후 바로 자리에서 일어났다. 페터가 내일을 위해서 일어나야 하지 않겠냐고 하면서 우리를 배려하듯이 떠날 것을 권고하였다. 우리는 주어진 불조각 대회 안내문을 다시 찬찬히 읽기 전까지 결선이 내일 부터 진행되는지 몰랐다. 페터의 말을 아무래도 심상치 않게 여긴 고 선생님이 고개를 갸우뚱하면서 진행 일정표를 다시 살펴본다. 함께 다시 읽어 보니 결선은 이 틀 동안 진행되며 내일 부터 작업 시작이었다. 큰일 날 뻔 했다. 함께 결선 작업 내용을 점검하였다. 토끼 이미지의 뒷 판은 원형으로 하여 자연스럽게 이미지와 매치 시키고 토끼의 몸체는 일정한 간격으로 각목을 고정시켜 나무가 타면서 일정한 가로 무늬패턴이 보이도록 하는 것이 좋겠다고 합의를 보았다. 결국 이번에도 뒷 판의 분리와 귀의 움직임이 중요하며 이 부분에 신경을 써야한다고 생각했다.\n76 탈린에서의 제1회 세계 불조각(Fire Sculpture) 대회 참가 후기 3\n2011년 1월15일 토요일 고승현 강희준 전원길 내일로 다가온 예선을 위해서 오전에 세 사람이 모여서 작업에 대한 협의를 했다. 토끼 모양의 구조물을 세우는 방법과 움직이는 장치를 어떻게 할 것인지 서로의 의견을 주고받았다. 사실 알고 보면 세 사람 다 나름대로 작업과 일반적인 일의 진행에 있어서도 경험이 많다. 고 선생님은 2008년 자신이 다니는 교회 건축을 맡아서 진행한 분이다. 그 이전에도 선친의 집을 개보수하여 공주 명물 고가네 칼국수와 맛갈 식당을 인테리어를 했고 공주 원골의 자연미술의 집과 비엔날레 시설물의 대부분이 그의 감독으로 이루어 졌다. 강희준 선생님은 세 명 중 유일한 조각 전공자로서 공간 구성에 남다른 감각과 순발력 있는 재치로 손 빠르게 작업을 해내는 재주가 있는 분이다. 나도 작업의 방향과 흐름을 잡아 나가면서 한 몫을 해 낼 수 있다. 약간의 이견이 있었으나 길지 않은 토의 끝에 원만하게 의견을 조율 할 수 있었다. 현장에서의 예기치 않은 상황은 어제나 있는 법이니 지혜롭게 대처해나가면 될 일이다. 작업 내용과 방법을 확정하고 나니 마음이 한결 가볍다. 오늘은 5시에 이곳 학생들의 화이어 스컵쳐를 구경한다. 그리고 호텔 식당에서 내일 진행을 위한 오리엔테이션이 있다. 점심 먹고 남는 시간에는 다시 탈린 시가지 구경을 나가기로 했다. 학생들의 불 조각은 어딘지 어설프지만 재미있게 마을 사람들과 더불어서 즐기기에는 더없이 좋은 프로그램이라는 생각이 들었다. 좀 더 잘 보기 위해서 쌓아 논 눈더미 위로 올라간 사람, 아빠의 목말을 탄 어린 아이 등 많은 사람들이 둘러선 가운데 한 작품씩 태워나갔다. 행사 큐레이터인 스웨덴 작가 군나의 행사 오리엔테이션 대회 오리엔테이션은 스텝 소개와 내일 진행될 예선전의 일정과 방법 소개 그리고 질문 등으로 이어졌다. 한 작품을 태우고 심사하는데 몇 분정도를 잡는지 물어보는 질문이 있었다. 10분정도를 생각하지만 다른 작품으로 넘어가더라도 계속 관찰하면서 과정을 보겠다고 했다. 군나는 키가 190cm 정도 되는 거인형 체격에 항상 머리띠를 하고 갈색 수염을 기른 사람인데, 턱수염의 가운데 부분을 땋아서 개성(?)을 살렸다. 거기다가 바바리 코트를 길게 늘어트리고 다니는 옷 스타일은 그의 트레이드마크이다. 헤리 포터에 나오는 마법사 같은 느낌을 준다. 덩치와는 다르게 언제나 따듯한 눈길을 (내려) 보내는 사람이기도 하다. 군나 같은 특이한 복장은 그와 같이 있는 사람들로 하여금 평이한 일상에서 떠나온 것 같은 느낌을 갖게 한다. 예술가로서 일반인에 대한 일종의 서비스인 셈이다. 군나의 오리엔테이션이 끝나고 얼음 조각팀은 진행자인 티유와 미팅를 가졌다. 얼음조각 워크숍에는 에스토니아 조각가 엘로와 러시안 팀, 멕시칸 팀, 핀니쉬 팀 그리고 진행자인자 작가인 티유가 참가한다. 열 두 종류의 띠 동물(쥐, 소, 호랑이, 토끼 등)을 주제로 한 얼음조각은 구정 때 올드타운 성 아래 연못에 전시된다고 한다. 전시기간은 날씨 상태에 따라 계속 추우면 좀 더 오랫동안 전시되고 날씨가 따듯하면 일찍 철거될 것이다. 에스토니아에서 동양적 정서가 담긴 동물들을 주제로 그것도 음력 설에 맞추어 전시를 한다는 사실이 흥미로웠다. 2011년 1월 16일 일요일 대회현장의 참가국 국기 재료 정리 대회는 예선과 결선으로 나누어 진행되었으며 12개 팀 중에서 6개 팀이 예선을 통과해서 결선을 치루게 되어있었다. 16일 예선이 열리는 현장에 도착하니 팀별로 일정한 양의 나무와 짚단이 이미 나누어져 있었다. 날씨는 무척 춥고 눈보라 까지 휘날리는 날씨였다. 얼굴을 전체 감싸는 마스크를 준비하길 정말 잘했다고 생각했다. 현장 곳곳에는 장작 난로가 타고 있었다. 팀별로 톱과 망치, 철사, 노끈 그리고 사다리도 지급되었다. 이미 일찍 도착하여 작업을 시작한 팀도 있었다. 우리도 주어진 재료를 가지고 미리 계획한 대로 제작을 시작했다. 우리가 계획한 작업은 ‘놀란 토끼’라는 제목의 토끼를 주제로 한 작업이었다. 토끼해를 맞이하여 새해에 일어날 좋은 일들 이를테면 전쟁과 기아가 사라지고 남북한이 통일되는 일로 인하여 토끼를 놀라게 할 것이라는, 모든 사람의 희망을 담은 작품이었다. 기본적인 형태는 토끼모양을 입체로 만들되 작품이 타들어 가면서 토끼의 귀가 쫑긋하게 위로 솟아오르도록 작품을 설계하였다. 고 선생님과 강 선생님의 수염에 고드름이 맺히고 손가락이 얼어 망치질이 잘 안될 정도로 날씨는 혹독했으나 워낙 촉박한 작품제작 시간으로 인하여 어떻게 하루가 지나가는 줄도 모르게 작업을 끝냈다. 추가 시간이 주어지지 않았다면 끝내기 힘들었을 것이다. 이미 한 쪽에서는 작품을 태우기 시작하고 있었다. 심사위원들은 어두어진 현장에서 서로를 구별하기위하여 머리에 빨간 표시등을 달고 작품을 심사하였다. 나중에 심사위원 중의 한사람이었던 페터에게 심사의 중요관심사가 무엇인지 물었다. 물론 완성된 조각적 상태도 중요하지만 타들어 가는 과정에서 보여 지는 내용에 많은 비중을 둔다고 하였다. 눈에 딱히 들어오는 작품은 없었지만 나름대로 최선을 다한 작업들 이었다. 마침내 우리차례가 다가왔고 미국 팀에서 불을 인계하여 아궁이처럼 뚫어놓은 토끼의 배안에 불을 붙였다. 불은 생각보다 빠르게 타올라 작품 전체를 휘감았다. 어느 팀의 작품보다도 강렬하고도 힘차게 타올랐다. 하지만 그것이 전부였다. 작업의 포인트로 생각했던 토끼귀가 움직이지 않았던 것이다. 정신없이 열심히 했지만 보여줄 것을 보여주지 못한 우리는 허탈한 마음이 들었다. 토끼 귀는 왜 올라가지 않았을 까? 결론적으로 무거운 토끼 귀를 올리기에는 추의 위치가 너무 가까이 있었고 추도 더 무거워야 했다. 아쉬웠지만 좋은 경험을 했고 이제는 남은 일정을 부담 없이 지내면 되겠다는 생각으로 위안을 삼았다. 작품제작 과정 행사를 마친 작가들과 진행스텝들은 호텔에서 가까운 식당으로 이동했다. 공장을 개조해서 만든 멋진 공간이었다. 식사를 시작하기 전 행사의 진행을 맡고 있는 엡Epp이 간단한 기념품을 참가팀에게 주었다. 멕시코 팀은 함께한 작가들에게 준비한 손수건을 나누어 주었다. 받기만 하려니 조금 미안한 생각이 들었다. 이어서 본 행사의 큐레이터를 맡고 있는 스웨덴에서 온 군나가 심사 결과를 발표하였다. 원래 여섯 팀을 뽑기로 했으나 워낙 경쟁적인 분위기 속에서 한 팀을 더 뽑기로 했다는 말을 했다. 여섯 팀을 다 부른 다음 그는 ‘코리아’라고 마지막 일곱 번째 팀을 호명하였다. 우리는 전혀 기대를 안 한 상황에서 너무도 놀라웠고 다소 당황스럽기 까지 하였다. 귀가 서지 않아서 실망이 너무 컸던 탓일까 ? 예선 통과를 조금도 기대를 안했는데 예선을 통과하게 되다니... 하여튼 우리는 결선에서는 제대로 보여주자고 이심전심의 다짐을 하였다. 불타는 작품 앞에서\n75 탈린에서의 제1회 세계 불조각(Fire Sculpture) 대회 참가 후기 2\n2011년 1월 13일 목요일 웬만한 거리는 승용차로 이동하다 보니 추위를 느낄 기회가 없었다. 내복은 입어본 기억도 잘 나지 않는다. 하지만 이번 여행은 가장 추운 시기에 그것도 북유럽 쪽으로 여행을 가게 되었으니 신경이 많이 쓰인다. 게다가 일정의 대부분이 야외에서 이루어지고 몇 일간은 냉동창고에서 얼음조각을 해야 한다. 딱 정해진 일정이니 춥다고 피 할 수도 없다. 방한대책을 어찌 해야 할지 생각이 많다. 우선 두툼한 방한복이 필요하다. 무거운 옷은 질색이지만 야외에서 작업을 해야 한다는 점을 고려하면 좀 튼튼해야한다. 그 다음 신경 쓰이는 것은 신발이다. 눈이 많은 나라에서 방수도 되면서 방한이 되는 신발이 필요하다. 우선 방한 점퍼부터 사기로 했다. 다행이도 적당해 보이는 물건을 만났다. 가격도 세일중이라 무리가 없다. 어떤 추위에도 문제는 없어 보이는데 옷이 워낙 두툼하여 입기에 좀 둔하다. 아무래도 세 번이나 비행기를 갈아타야하는 여행에 입고가기는 불편한 옷이다. 같은 가게에서 조끼 형태의 겉옷을 함께 사고 나니 이동시 입을 옷과 야외에서 작업하면서 입을 옷이 갖추어졌다. 바로 옆 가게에서 내복도 샀다. 이튿날 재래시장 신발 가게에 가서 만 오천 원 주고 방수 털 장화도 한 켤레 샀다. 최고다. 함께 가는 고승현 선생님에게도 전화해서 한 켤레 사시라고 했다. 그 외에도 눈보라 치는 예선전 때 크게 효과를 보았던 얼굴가리는 검정색 마스크도 준비했다. 조끼위에 작업하면서 입을 옷도 챙겨 넣었다. 짐을 꾸리면서 방한복을 가방에 넣으려니 거의 침낭수준의 부피다. 작은 가방에 꾸겨 넣느라고 고생하느니 큰 가방을 가져가기로 하였다. 카메라를 가져가야하니 노트북은 생략했다. 여행 출발 하루전날, 지난번 중국 갈 때도 나타났던 고약한 여행 전 설사 증세가 신경 쓰여 약을 미리 먹어두었다. 마침내 떠나는 날 아침, 뱃속이 편하니 몸 컨디션 예감이 좋다. 집사람의 배웅을 받으며 공항버스를 타고 인천으로 향했다. 공항에는 함께 가는 두 분이 벌써 도착해있었다. 짐 부치고, 로밍하고, 환전하고, 회비 걷고 출국준비를 마쳤다. 비행 스케줄이 빡빡하다. 어느 한 군데서라도 문제가 생기면 연쇄적으로 꼬이는 스케줄이다. 떠나기 며칠 전까지 신경 쓰여 고치려고 했던 인터넷 티켓의 g가 하나 더들어간 영문이름(Jeon Wonggil)은 결국 고치지 못했다. 주최 측에서 문제가 없을 것이라고 하니 그대로 믿고 출국장으로 들어섰다. 여권과 비행기 표를 보여주니 여권 이름과 비행기 표 이름이 다르다고 출국을 저지한다. 순간적으로 아! 비행기를 못타는 것은 아닌가 하는 생각이 들었다. 인터넷으로 받아 프린트한 티켓을 보여주며 여행사 실수라고 했더니 다행히 별 문제없이 통과했다. 이후 가면서도 오면서도 영문 스펠링 틀린 것을 지적하는 공항은 한 군데도 없었다. 오직 인천공항에서만 단번에 딱 잡아내는 실력을 가졌다. 비행기 티켓 짜릿한 이륙 후에 이어지는 음료서비스, 기내식 서비스, 다시 음료서비스... 몇 편의 영화를 보고, 잠자다 말다 했다. 좀 지루했지만 별 문제없이 긴 비행을 마치고 탈린에 도착했다. 이번엔 주최 측에서 비행기를 예약하고 좌석까지 확정된 상태라 어쩔 수가 없었지만 장거리 여행에서는 무조건 통로 쪽 좌석을 확보해야한다. 그래야 한쪽 팔걸이라도 편하게 확보 할 수 있고, 화장실도 가기편하다. 창가를 선호하는 사람이 있지만 비행기 날개 때문에 아래가 잘 보이지도 않고 높이 올라가면 거의 아무것도 볼 수 없다. (예전에 베트남 갈 때 비행기에서 본 구름은 너무나 아름다웠기는 했다.) 중간에 비행기를 갈아탔던 코펜하겐 공항이 인상적이었다. 마루느낌의 바닥재와 좀 어둡다는 생각이 들 정도로 차분하게 가라앉은 공항전체의 조명이 격조 있는 분위기를 연출하고 있다. 약 17시간 여행 끝에 탈린공항에 도착했다. 국제공항이라고 하기에는 규모가 작은 공항이다. 나오는데 입국 심사도 없다. 아마도 같은 이유EU 국가인 코펜하겐에서 검사한 것으로 대신 한 듯하다. 그동안 편지로만 이름을 들었던 엡(Epp)이 마중을 나왔다. 성격 좋은 표정과 매너로 행사 전체를 무리 없이 진행한 여성 스텝이다. 같은 비행기로 도착한 멕시코 작가들과 호텔에 도착하였다. 멕시코 작가들은 너무 피곤하여 저녁 생각 없다고 바로 방으로 들어가고 우리 일행은 그래도 뭘 좀 먹어야겠다고 생각하여 엡이 권하는 가게에서 도너스를 사서 호텔로 들어와 한 개씩 나눠 먹었다. 피곤해서 입맛이 없어서 일까? 기름기가 많고 맛이 별로다. 방은 두개가 배정되었는데 사람을 셋이다. 두 사람이 한 방을 쓰고 한 사람을 홀로 자야한다. 코를 고는 사람이 혼자 방을 쓰기로 하여 강 선생님을 독방을 쓰시게 하고 고 선생님과 내가 같은 방을 쓰게 되었다. 다음날 아침 고 선생님이 말했다. 전선생도 코를 골던데.... 2011년 1월 14일 금요일 어제 밤늦게 공항에서 호텔로 오면서 보았던 밤의 설경은 정말 이국적이었다. 도로 양쪽에 눈이 쌓여있어 마치 눈 터널을 지나는 기분이 들었다. 도시에서 이렇게 많은 눈을 보기란 쉽지 않다. 한국 보다 7시간 늦은 시차가 있다. 새벽 2시 반에 깨었다가 다시 잠들고 4시 반에 다시 잠이 깨어 뒤척이다 7시 30분에 일어나 tv를 켰다. 이리 저리 채널을 돌리다가 창문 밖을 보았다. 탈린의 옛 성곽과 건물이 마주 보인다. 탈린에서 경제적인 숙박을 원한다면 슈넬리 호텔을 권하고 싶다. 탈린역과 연결되어 있고 실내장식도 철도와 관련된 분위기로 꾸며져 있으니 말이다. 올드타운이 걸어서 5분 이내이고 불필요한 장식과 꾸밈이 없어 좀 심심한 분위기이지만 불편함 없이 머물 수 있는 곳이다. 더블베드가 있는 방이 하룻밤에 20유로이다. 아침식사는 4.15유로인데 든든하게 먹을 수 있다. 아침을 먹고 곧장 올드타운으로 향했다. 탈린에 대한 자료를 찾아보면 동화의 나라라는 말이 많이 나온다. 아기자기하고 마치 옛이야기의 배경이 된 듯 한 오래된 느낌의 거리 풍경과 건물들이 있기 때문일 것이다. 다만 일월의 탈린은 춥고 을씨년스러운 날씨로 인하여 쓸쓸하고 활기가 없다. 탈린에 머무는 동안 거의 해를 볼 수 없었다. 오전에 잠깐 햇살이 퍼진 적이 있기는 하지만 그것도 잠깐이었다. 나중에 하루 종일 해가 지지 않는다는 백야의 계절에 다시 한 번 오고 싶다. 슈넬리 호텔 중세 복장의 사람 밤의 탈린 올드 타운 그냥 발 가는 데로 돌아다니는 방식은 세 사람이 비슷하여 여기가 뭐고 저기가 뭔지 따지지 않고 그냥 눈에 걸리는 느낌을 찾아 마음에 담아 두려하였다. 그러다가 눈에 먼저 들어온 것은 루터란 교회인 성 마리 교회였다. 주변에 쌓인 눈과 어울려 흰 벽의 건물이 아름다웠다. 그리고 자연스럽게 이어진 길로 가다보면 나오는 러시아 정교의 알렉산더 넵스키 성당이 보인다. 예수 그리스도와 마태 마가 누가 요한을 상징한다는 돔형 지붕 다섯 개를 가지고 있는 이 성당도 그 내부와 외부가 아름다웠다. 로마네스크 혹은 고딕 양식의 영국과 프랑스 독일 등 유럽의 여러 성당을 보았지만 러시아 정교회의 실내외 분위기는 사뭇 다르다. 아마도 동방교회의 비잔틴 건축양식을 따랐기 때문일 것이다. 루터란 교회 (성 마리 교회) 러시아 정교 (알렉산더 넵스키 성당) 우선 대강 스케치 하듯이 올드타운을 돌아보았다. 점심시간이 되어 엡이 준 식당 쿠폰을 가지고 지정식당 Von Krahl 을 찾았다. 점심을 먹고 우리는 탈린 역 뒤에 있는 재래시장으로 갔다. 올드타운을 가운데 두고 북쪽은 신시가지에 백화점등의 상가가 형성되어있고 서쪽 바닷가 쪽은 재래시장이 있는 서민들의 시장이 있다. 재래시장에서 우리가 관심을 가졌던 것은 구소련시대의 구제품들이었는데 겨울이라 가게 문을 닫은 곳이 많고 열었다고 하더라도 판매의욕이 없어 보였다. 강희준 선생님이 마음에 드는 반지를 사려고 했는데 너무 비싸게 불러서 도로 내려놓았다. 가게 안에는 들어오지도 못하게 하고 밖에서 손으로 가리키는 물건의 가격을 알려 줄 뿐이었다. 나중에 시장에서 산 신발 깔창은 아주 요긴하게 사용했다. 역시 시차로 인한 피로감이 몰려온다. 시장을 돌아본 후 호텔로 와서 잠시 눈을 붙였다. 단잠 이었다. 어둑해진 창밖을 보며 일어나 아까 갔던 본 크랄 식당으로 갔다. 식사를 주문하고 기다리는데 티유가 왔다. 티유는 야투 레지던스 작가로 한 달간 공주 자연미술의 집에 머물면서 작업하고 국제자연미술센터에서 전시도 했다. 사실 이번 여행은 티유의 주선으로 이루어진 것이다. 반가운 인사를 나누었다. 나와는 일정이 엇갈려 한국에 있는 동안 만나지 못했기 때문에 초면이었다. 불편한 것은 없는지 물었다. 모든 것이 좋으니 좋다고 했다. 식사 후 우리는 다시 어두운 올드타운 거리를 돌아다녔다. 아무데나 이리로 가도 저리로 걸어가도 일상을 떠나 한가로우니 마음도 가볍다.\n74 탈린에서의 제1회 세계 불조각(Fire Sculpture) 대회 참가 후기 1\n강희준, 고승현, 전원길 행사 포스터 2011년 1월13일부터 25일까지 에스토니아의 탈린에서 열리는 제1회 세계불조각대회(The First Fire Sculpture World Championship)에 야투 회원인 고승현, 강희준 선생님과 참가하였다. 2011년 에스토니아의 수도 탈린에서는 유럽연합 EU의 문화수도로 탈린시가 지정된 것을 기념하는 많은 문화행사들이 탈린에서 열리고 있다. 이번 불조각세계대회에는 11개국 12개의 팀이 참가하였다. 고승현, 강희준 선생님은 2002년에 프랑스 퓌퀑이라는 도시에서 열렸던 불 조각 심포지엄에 참가한 경험이 있지만 나로서는 처음 경험하는 행사이다. 처음 해보는 작업에서 오는 가벼운 흥분과 중세도시 탈린에 대한 호기심을 가지고 참여하게 되었다. 북유럽 특히 1900년 대초 스웨덴에서 시작된 불조각은 유럽에서는 익숙한 형식의 미술형식이며 이벤트이지만 한국이나 아시아 쪽에서는 보기 힘든 미술형식이라고 할 수 있다. 우리가 다녀온 탈린에서는 1441년 처음으로 올드타운 시티홀 광장에 커다란 크리스마스트리가 세워졌다고 한다. 16세기에 기록된 문서에 의하면 묵은해를 보내는 마지막 날 그러니까 새해 전날 밤에 시민들이 모여서 파티를 하고 노래를 부르면서 트리를 태웠다는 내용이 기록되어있다. 러시아 식민지 시절에는 트리 관련 이벤트가 금지되었다고 한다. 그런데 탈린에 아파트 단지가 생기고 아파트에 사는 사람들이 단지 내 대형 쓰레기 통 옆에 집안에 몰래 설치했던 크리스마스 트리를 내놓기 시작했다. 트리가 많이 쌓이자 트랙터로 한데모아 태우면서 자연스럽게 옛 전통이 되살아났다고 한다. 이번 대회 현장에도 마을 사람들이 모아논 트리를 태우는 것으로 행사를 마무리했는데 거대한 불길이 장관이었다. 불 조각은 기본적으로 조각적인 구조를 바탕으로 하고 있지만 불이라는 요소가 가미된다는 것이 특징이라고 할 수 있다. 태워서 사라지는 과정이 작업의 중요한 부분을 차지하며 작가들은 불에 타면서 작품이 어떻게 보이고 변할 것인지를 염두에 두고 작업한다. 작가들은 보는 사람들의 흥미를 더하기 위하여 키네틱(kinetic)한 장치를 하기도 한다. 13일간의 일정을 날짜 별로 정리하고 사진을 첨부하였다. 간단하게라도 정리를 하는 과정에서 무심히 스쳤던 장소와 사건들을 의미 있게 반추하는 계기로 삼기위해서다. 다소 내용이 장황해진 부분도 있다. 혹시 에스토니아 탈린을 여행하는 사람들에게 도움과 참고가 될 만한 내용도 추가하였기 때문이다. 일정 메모, 작품제작계획


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스포츠한국:[스한 리뷰] 무승부 한번에 제주는 2위 확정, 서울은 ACL 사실상 무산\n[스한 리뷰] 무승부 한번에 제주는 2위 확정, 서울은 ACL 사실상 무산\n[스포츠한국 서귀포=이재호 기자] 제주 유나이티드가 다소 아쉬운 무승부를 기록했지만 그럼에도 리그 2위를 확정하며 행복한 2017 홈 최종전을 가졌다. 한편 승점 58인 FC서울은 수원이 승점 1점을 따면서 사실상 3위가 불가능해지며 ACL진출이 거의 힘들어졌다.\n제주는 5일 오후 3시 제주도 서귀포 월드컵경기장에서 열린 K리그 클래식 2017 37라운드 수원 삼성과의 홈경기에서 0-0 무승부를 거뒀다.\n제주는 이날 경기에서 비기기만 해도 잔여 한경기를 안해도 리그 2위를 확정할 수 있었다. 3위 수원으로서는 승점 1점차로 따라오고 있는 울산 현대를 따돌리고 3위까지 주어지는 2018 아시아 챔피언스리그 진출 티켓을 위해서는 승리가 간절했던 승부였다.\n결국 원하는 승점 1점을 따낸 제주는 승점 66점 고지에 오르며 잔여 한 경기 결과에 상관없이 리그 2위를 확정하며 ACL진출 티켓을 따냈다. 반면 수원은 이날 무승부로 승점 61이 되면서 같은 시각 열린 전북전에서 1-2로 패한 울산이 승점 추가에 실패하며 3위에 매우 유리한 고지를 점했다.\n▶선발 라인업 : 3-5-2 vs 3-5-2 조성환과 서정원의 지략대결\n이날 경기 선발 포메이션은 양 팀 모두 3-5-2로 같았다. 제주는 이창민-윤빛가람-이찬동으로 이어지는 중원에 강점이 있었고 수원은 김민우의 왼쪽, 최근 폼이 살아나고 있는 이용래, 그리고 사실상 득점왕을 확정한 조나탄(22골)의 최전방을 얼마나 잘 살리냐에 이날 승부는 갈릴 것으로 보였다.\n같은 포메이션의 대결인데다 2위와 3위로 성적차 역시 거의 없기에 결국 제주 조성환 감독과 수원 서정원 감독의 지략 대결과 이를 경기장에서 얼마나 구현해느냐가 승부의 추가 갈릴 것으로 예상됐다. 또한 제주는 권순형, 류승우를 벤치에 수원은 산토스와 염기훈을 벤치에 두며 교체카드에서 승부가 갈릴 가능성도 배제할 수 없게 됐다.\n▶전반전 : VAR 취소된 제주의 골\n전반 초반 좋은 기회를 많이 만들어낸 것은 홈팀 제주였다. 전반 15분 공격수 진성욱을 향해 단숨에 넘어온 긴패스를 진성욱은 수비 뒷공간을 파고 들어 오른쪽 페널티박스 안에서 좋은 기회를 맞나 했다. 하지만 수비 범위가 넓은 수원 신화용 골키퍼가 어느새 골문을 비우고 나와 공처리를 하며 기회는 무산됐다.\n이 기회 이후 1분만인 전반 16분의 기회가 더 아쉬웠다. 역습 기회에서 수비진영에서 이창민이 한 번에 낮고 빠르게 깔아찬 스루패스는 전방의 멘디를 향했다. 멘디는 수비와의 경합을 이겨내고 신화용과 일대일 기회를 맞았다. 하지만 따라오는 수비로 인해 왼발 슈팅은 약했고 신화용의 선방에 막히며 기회는 무산됐다.\n수원도 기회는 있었다. 전반 31분 왼쪽에서 길게 올라온 프리킥때 제주 수비진의 어이없는 실수를 범했고 박기동은 골키퍼 이창근과 일대일 기회에서 가볍게 슈팅했지만 이창근의 선방이 나오며 골은 나오지 않았다.\n이후 시소 경기를 이어가던 두 팀의 승부에서 다소 눈에 띄는 장면이 나왔다. 전반 39분 오른쪽에서 제주의 정운이 길게 올린 코너킥 때 헤딩 경합을 따낸 후 문전에 있던 제주의 알렉스가 헤딩골을 넣은 것. 하지만 이 득점은 오프사이드가 선언됐고 VAR판독도 들어갔지만 판정이 바뀌지 않으며 골은 무효가 됐다. 최근 논란이 많은 VAR이 빠르고 올바르게 적용된 사례였다. 결국 전반은 0-0으로 종료됐다.\n▶후반전 : 염기훈-류승우 넣은 양팀 벤치, 그러나 승부는 나지 못했다\n후반 들어 먼저 기회를 잡은 것은 수원이었다. 후반 11분 문전 헤딩 경합 상황에서 흘러나온 공을 수비수 곽광선이 하프 발리슈팅을 연결했지만 뜨고 말았다.\n후반 16분에는 제주가 안타까운 기회를 날렸다. 윤빛가람이 오른쪽으로 날카로운 스루패스를 넣었고 오른쪽에서 단숨에 올라온 크로스가 문전에서 진성욱의 머리에 맞지 못했다. 뒤에 있던 멘디가 슈팅을 했지만 빗맞으면서 절호의 기회가 날아갔다.\n지지부진하던 경기에 먼저 승부수를 띄운 것은 수원이었다. 후반 25분 조나탄을 빼고 염기훈을 투입한 것. 곧바로 제주도 류승우를 투입하면서 맞불을 놓았다. 류승우는 투입 2분만인 후반 28분 중원에서 패스를 받은 후 단숨에 드리블 돌파로 페널티박스 안까지 치고 들어갔다. 영리한 드리블로 왼발 슈팅 기회를 맞은 류승우의 슈팅은 골대를 살짝 벗어났고 아쉬운 기회는 무산됐다.\n결국 이후에도 아쉬움만 가득한 공격만 주고받은 양팀은 승점 1점을 나눠 가지는 것으로 이날 경기를 마쳤다.\n▶무승부 한번이 가져온 파장 : 제주 2위, 서울 ACL 무산\n무승부 한번의 파장은 컸다. 일단 제주는 3위 수원과 승점 5점차가 되면서 잔여 1경기 결과에 상관없이 리그 2위와 ACL 본선행 티켓을 따냈다. 제주로서는 2010년 이후 7년만에 리그 준우승이다.\n3위 수원이 승점 61이 되면서 승점 58로 5위인 서울의 3위 가능성은 사실상 사라졌다. 마지막 경기에서 승리하더라도 다득점에서 수원에게 7점이 뒤지기에 뒤집기는 불가능해졌다. 4위 울산이 3위가 되더라도 어쨌든 서울의 3위는 힘들어지며 ACL진출이 불가능하게 됐다.\n결국 수원은 최종전 전북 원정에서 비기기만해도 자력으로 ACL 진출이 가능해졌고 이 무승부로 라이벌 서울의 ACL진출을 좌절시킨 것만으로 성과는 있었다.\n▶경기후 기자회견 : "역시 준우승은 흥이 안난다"\n-제주 조성환 감독 : "준우승 세리머니를 했지만 확실히 스포츠는 1위가 아니면 흥이 안난다. 선수단도 준우승에 대해서는 성이 안차는지 흥이 덜하다. 우승을 위해선 저부터 많이 노력하고 공부해야한다고 본다. 더 적은 실점과 패배만이 우승을 위한 길이다. 그래도 기복없는 경기를 하고 이것이 나아지고 있다는 점은 긍정적이다. 반면 전북전 33,36라운드에서 이기지 못했던 것이 뼈아프다. 내년이면 죄송하다는 말씀보다 준우승보다 더 좋은 결과를 팬들에게 보여드리겠다."\n-수원 서정원 감독 : "오늘 같은 경기에서는 미드필드 싸움이 가장 치열할거라고 봤다. 제주의 이창민, 윤빛가람, 이찬동을 어떻게 묶느냐였고 저희 역시 미들진 3명을 놓아 맞불을 놨는데 그렇기에 팽팽한 경기였다. 종료직전까지 최선을 다한 모습이었다. 솔직히 완전하게 좋은 기회를 나온 것은 많이 없었다. 하지만 몇몇 장면에서는 골이 들어가기 충분했기에 아쉽다. 마지막 경기에서 비기기만해도 ACL은 간다. 하지만 전북 원정이고 전북에게 올시즌 이기질 못했다. 전북전을 잘치러서 ACL티켓을 꼭 따내겠다."\n-제주 UTD 0 : 이창근(GK) - 권한진 김원일 알렉스 - 정운 이찬동 윤빛가람(후43 권순형) 이창민(후45 조용형) 배재우 - 멘디 진성욱(후26 류승우)\n-수원 삼성 0 : 신화용(GK) - 조성진 곽광선 구자룡 - 김민우 김은선 최성근(후41 조지훈) 고승범 이용래 - 조나탄(후25 염기훈) 박기동\n입력시간 : 2017/11/05 16:52:45 수정시간 : 2017/11/05 17:26:39


편집/기자: [ 심영옥 ] 원고래원: [ 新华网 ] 발표시간: [ 2021-11-22 14:20:57 ] 클릭: [ ]\n임무 완수 후 신주 12호 3명 우주비행사는 3개월의 우주비행을 마치고 집으로 돌아오는 길에 올랐다. 그들은 서북 고비사막에 위치한 동풍착륙장에 무사히 착륙했다.\n돌아오는 길의 우주는 여전히 그 우주였지만 중국인들은 또 한번 새로운 기록을 이곳에 세워놓았다―신주우주선은 최초로 쾌속 도킹을 실현하였고 최초로 자체로 만든 우주정거장에 들어섰으며 가장 오랜 시간 우주에 머물고 가장 오랜 시간 선실 밖에서 활동하고…\n사진은 8월 20일 북경우주비행통제쎈터 대형 스크린에서 찍은, 신주 12호 우주비행사 섭해승, 류백명이 선실 밖 활동 임무를 완성한 후 손을 흔들어보이고 있는 장면이다.\n이는 중국 우주비행의 새로운 경지와 중화민족의 새로운 경지를 보여주었다.\n중국이 정식 우주정거장 시대에 들어선 시간축에 서서 중국 우주인들이 29년 동안 걸어온 평범하지 않은 길을 돌이켜보면 중화민족을 한번 또 한번 일떠세운 것은 바로 민족 존엄과 자호감이였음을 발견하게 된다.\n이 정신이 바로 유인우주비행정신이다. ‘분투, 난관돌파, 공헌’의 유인우주비행정신은 민족정신의 귀중한 재부로서 한세대 또 한세대 우주인들이 초심을 잊지 않고 앞으로 계속 전진하도록 격려하고 있다.\n1992년 9월 21일, 당중앙은 중국 유인우주비행 프로젝트를 실시할 것을 정식 비준했다. 그 날부터 중국 유인우주비행 사업은 극히 힘들고 어려운 조건하에서 조용히 첫걸음을 뗐다.\n이 시기에 쏘련은 이미 제3세대 우주비행선을 발사하였고 ‘살류트’호와 ‘평화’호 우주정거장을 건설했다. 미국은 비행선에서 우주비행선으로의 도약을 실현했다.\n2018년 5월 17일, 우주비행사 섭해승(우3), 류왕(좌1)과 장효광(우1)이 사업일군의 호송하에 사막으로 야외 생존 훈련을 떠나고 있다.\n외국보다 뒤떨어진 상황에서 수많은 과학연구일군들은 밤낮없이 난관을 헤쳐나갔고 자연환경이 악렬한 고비사막에서 뜨거운 태양 아래 모래바람을 맞으며 유인우주비행 발사장을 건설했으며 2,000여일 동안 전국을 돌며 조사연구를 진행해 완전히 새로운 시험 발사 절차를 설계해냈다.\n어떠한 어려움도 중국인들을 움츠러들게 할 수 없었다. 그들은 어려움을 영광과 기쁨으로 생각하면서 사업에 몰두하고 곤난을 이겨나가며 극한에 도전했다.\n1998년 1월 5일, 1,500여명의 우수한 공군 비행원중에서 선발된 14명이 북경 우주비행성에 모였으며 중국 최초의 우주비행사가 되였다.\n쏘련 우주비행사 레오노브는 우주를 ‘하늘로 향하는 계단’이라고 하면서 그 곳으로 향하기 위해서는 수많은 고된 훈련을 견뎌내야 한다고 말했다. 보통 사람은 고속 회전 원심분리기에서 3G 내지 4G의 중력가속도 밖에 견디지 못하지만 우주비행사들은 40초에 8G의 중력가속도를 견뎌내야 한다.\n훈련중 그들의 오관은 눌리워 변형되고 눈물은 자신도 모르는 새에 휘뿌려졌으며 흉부에는 극도의 압력이 가해져 호흡이 곤난해지고 팔은 들 수조차 없었다. 이런 훈련을 진행할 때 우주비행사의 옆에는 훈련 정지를 요청할 수 있는 빨간색 버튼이 있었는데 오늘날까지 그 누구도 이 버튼을 누른 적이 없다.\n이런 정신은 유인우주비행 령역의 특별한 사업 환경이 만들어낸 정신이라고 할 수 있다. 그리고 이러한 정신의 격려하에 연구 제작, 건설, 시험에 참여한 중국 우주비행사들은 상상할 수 없는 곤난을 이겨내며 중화민족 천년의 우주비행의 꿈을 실현할 수 있었던 것이다.\n인생의 려정에서 제일 큰 격려의 힘은 무엇인가? 중국 유인우주비행 연구, 시험에 참여한 사람들은 자신의 개인 발전을 조국의 우주비행 사업에 깊이 융합시켰다.\n2008년 9월 27일, 신주 7호 유인우주비행 선실 밖 활동 임무 집행에 나선 우주비행사 적지강이 금방 선실 밖을 나선 후 중국 국기를 흔들고 있다(북경우주비행통제쎈터 대형 스크린에서 찍음).\n2008년 9월 27일, 검은색 하늘과 파란색 지구의 배경 아래 신주 7호 우주비행사 적지강은 한없이 넓은 우주에 중국인의 첫발자국을 남겼다. 아름다운 오성붉은기가 천천히 펼쳐지는 장면에는 중국인들의 영원한 기억이 응집되였다.\n하지만 이 력사적 시각의 리면에는 생사의 시련도 있었다. 적지강이 우주선에서 막 나오려 할 때 우주선에서는 화재 경보음이 계속 울렸다. 가장 무서운 사고와 마주하였지만 적지강은 한치의 망설임도 없이 우주선을 나섰다.\n그는 “어떠한 상황이 발생해도 우리는 반드시 임무를 수행해 오성붉은기를 우주에 꽂아야 한다.”고 말했다. 이는 중국 우주비행인들의 공통된 마음의 소리이기도 하다.\n2003년 10월 15일 9시, 주천위성발사중심에서 장정 2호 F형 로케트가 신주 5호 우주비행선을 싣고 우주로 향했다. 우주비행선이 발사된 지 얼마 지나지 않아 양리위는 공진(共振)이라는 문제에 부딪치게 되였다. 양리위는 한번도 이런 훈련을 받아본 적이 없었다.\n2003년 10월 15일, 중국 최초 유인우주비행 임무 집행에 나선 양리위가 출발전 손을 흔들어 인사하고 있다.\n그는 희생을 두려워하지 않았다. 우주비행선이 발사되기전부터 이미 희생될 마음의 준비를 하고 있었던 터였다. 하지만 양리위는 그의 희생으로 인해 남은 임무를 완수하지 못하면서 우주비행의 꿈이 실현되지 못할가봐 두려웠다. 공진은 26초 동안 지속되였다.\n그 후 사람들은 “그 26초는 중국 우주비행사들의 용감함과 조국을 위해 희생하는 우주비행사들의 충성심을 증명하였다.”고 평가했다.\n18년 후 ‘시대정신 향강(香江)을 비추네’ 활동이 북경과 향향 두곳에서 성공적으로 개최되였다. 한 향항 청년이 양리위에게 “우주비행사라는 직업이 가장 멋있다고 생각될 때가 언제냐?”고 물었다. 양리위는 “우주에서 세계로 향해 중국 국기를 보여줄 때 가장 멋있다고 생각한다.”고 대답했다.\n개인의 리상과 조국의 운명, 개인의 선택과 당의 수요, 개인의 리익과 인민의 리익을 긴밀히 련결시켜야 한다. 이는 중국 우주비행사들이 분투할 수 있었던 원천이였고 끊임없이 비범한 업적을 창조할 수 있었던 근본적 원인이였다.\n유인우주비행은 한 나라의 종합 국력을 가늠하는 중요한 표징이다.\n첫 시작이 좀 늦긴 하였지만 중국 우주비행사들은 시종일관 높은 기점에서 발전을 견지하였고 자주혁신하며 힘써 난제를 풀어나갔고 일련의 핵심 기술을 돌파하고 장악하여 비교적 짧은 시간 동안에 중국특색이 있는 유인우주 프로젝트 발전의 길을 개척했다.\n신주우주선은 연구 제조 시기부터 국제 제3세대 유인우주선 수준을 겨냥하여 3명 우주비행사, 3개 선실 설계 방안을 직접 채용했다. 신주를 발사할 운반체를 개발하기 위해 운반로케트 설계 제조 일군들은 거의 1,000가지 기술 난제를 해결해 장정 2호 F형 로케트를 세계적 수준의 ‘금메달 로케트’로 개발했다. 또한 유인우주선 발사장을 건설하고 수직 종합적 조립, 수직 테스트, 수직 운수, 원격 발사 테스트 등 중국특색의 총체적 기술 방안을 채용해 세계 선진 행렬에 들어섰다. 일련의 새로운 기술, 새로운 창조, 새로운 성과 모두 중국 우주비행사들이 혁신적으로 난관을 돌파한 지혜의 결정체였다.\n1999년 11월 20일 새벽, 서북의 깊은 사막에서 수천만명의 사람들이 살을 파고드는 찬바람을 무릅쓰고 흥분 속에서 대기하고 있었다.\n1999년 11월 20일, 신주 1호 무인우주선이 주천위성발사중심에서 발사되여 하늘에 올랐다.\n6시 30분, 장정로케트가 중국에서 자체로 연구 제조한 신주 1호 무인우주선을 창공으로 쏘아올렸다. 이튿날 새벽 무인우주선은 정확하게 예정된 회수 구역에 착륙했다.\n이는 중국 우주 사업이 짧디짧은 7년 동안에 선진국들이 30년 내지 40년을 걸쳐 걸어온 길을 완수하였다는 것을 의미했다.\n제일 걷기 힘든 진창길을 걸어야 제일 깊은 발자국을 남길 수 있다. 마찬가지로 일종 정신은 폭풍과 폭우의 세례를 받아보고 좌절과 실패의 단련을 겪어봐야 뼈저리게 명기할 수 있는 것이다.\n2021년 5월 19일 저녁, 천주 2호 화물우주선이 발사까지 3시간도 남지 않았는데 장정 7호 요3형 운반로케트의 압력치 계수에 갑자기 문제가 생겨 부득불 발사를 연기하지 않으면 안되였다. 이 로케트의 성공적인 발사 여부는 중국이 우주정거장까지의 운수 통로를 순조롭게 구축할 수 있을지와 관계되였고 더우기 후속적인 유인우주비행의 순조로운 실시 여부와도 관계되였다.\n다음번 발사까지 9일 밖에 남지 않았다. 사고 재발을 철저히 막기 위해 연구일군들은 옷을 바꿔입고 마스크를 착용한 후 번마다 50평방센치메터 되는 선실문을 드나들며 로케트 선체를 자세히 검사했다. 5월의 해남은 실외 온도가 섭씨 30여도에 달하고 습도가 90% 이상에 달했으나 로케트 선체 속의 온도는 섭씨 령하 183도에 달했다. 막대한 온도 차이는 장정 7호에 대한 도전이였을 뿐만 아니라 모든 연구일군들에 대한 도전이였다. 하지만 그들은 하루빨리 문제를 해결하겠다는 한가지 생각외에는 아무것도 고려하지 않았다.\n5월 25일, 모든 테스트 작업이 막바지 단계에 접어들었다. 5월 29일 20시 55분, 로케트가 성공적으로 발사되였다! 숭고한 사명은 난제를 잘 해결해나가는 중국 우주비행사들의 정신을 분발시켰고 이런 정신은 또 중국 우주비행사들을 고무격려해 어려움과 위험을 두려워하지 않고 과감하게 높은 봉우리를 톺아오르게 했다. 짧디짧은 29년 동안 우리 나라는 무인비행으로부터 유인비행으로, 1인 1일 비행으로부터 여러 명, 여러 날 비행으로, 선실내 실험으로부터 우주 유영으로, 우주선 단일체로부터 조합체로의 안전 운행에 이르기까지 우주비행에서의 기적을 창조했다.\n6월 17일 9시 22분, 신주 12호 유인우주선을 탑재한 장정 2호 F형 요12 운반로케트가 주천위성발사중심에서 제시간에 점화 발사되여 섭해승, 류백명, 탕홍파 등 3명 우주비행사를 우주로 보냈다.\n2021년 6월 17일 9시 22분, 장정 2호 F형 요12 운반로케트가 주천위성발사중심에서 하늘공중으로 치솟아올랐다. 약 573초 후 우주선이 로케트와 성공적으로 분리되여 예정 궤도에 들어섰고 우주비행사 3명을 순조롭게 우주로 보냈다.\n사진은 6월 17일 북경우주비행통제쎈터에서 찍은, 천화 핵심창에 진주한 섭해승, 류백명, 탕홍파가 전국 인민들에게 경례를 올리고 있는 화면이다.\n우주로 떠나기전 3명 우주비행사들은 발사장과 수키로메터 떨어진 곳에 있는 동풍혁명렬사릉원을 찾아갔다. 원수, 장군으로부터 일반 병사, 과학기술사업자에 이르기까지 조국의 우주 사업을 위해 생명을 바친 760여명이 이곳에 고이 잠들고 있었다.\n반인근은 그중의 한사람이다. 1998년 4월 18일, 신주 1호 우주선이 긴장하게 작업을 준비하던중 유인우주선 발사장 전자자기 사업 책임자 반인근은 피로가 쌓여 일터에서 쓰러졌다. 남편의 사업을 지지하기 위해 반인근은 상해의 사업을 그만두고 남편을 따라 사막으로 와서 과학연구실험 제일선에서 분투했다. 테스트 작업은 대부분 야외에서 진행되였다. 반인근은 무더운 여름이나 추운 겨울에도 일터를 굳게 지켰다. 그러던 어느 날 깊은 밤 반인근은 갑자기 피를 토하며 쓰러졌다. 생명의 마지막 순간에 그녀는 우주선이 하늘로 날아오르면 꼭 알려달라고 남편과 약속했다.\n영웅은 명리를 따지지 않으며 오직 우주 사업의 성공을 바랄 뿐이다. 오늘날 렬사에게 위로를 줄 수 있는 것은 12척의 신주우주선이 그녀가 고이 잠들고 있는 곳에서 하늘로 날아올랐고 중국인의 우주정거장도 건설되였다는 것이다.\n중국의 우주비행 력사에서 규모가 방대한, 세기를 뛰여넘는 프로젝트인 유인우주비행 프로젝트는 실시된이래 전국 수천개 단위가 합류하였고 수십만명이 참여했다. 그들은 전방이거나 후방이거나를 막론하고 명예와 리익을 따지지 않았으며 하나의 공동한 목표를 위해 강대한 단결력을 형성했다. 우주비행사이며 시스템 총설계사인 황위분은 이렇게 말한다. “유인우주비행은 평범한 사람들이 이루어낸 평범하지 않은 업적이였고 이름없는 사람들이 이룩해낸 세상을 놀래우는 성과였다.”\n정신은 무형적이지만 무궁한 힘을 불러일으킬 수 있으며 사람들을 고무격려해 중임을 짊어지고 앞으로 전진하면서 꿈을 이루도록 한다. 유인우주비행정신은 중국의 우주사업일군들이 과학기술 강국을 건설하는 행정에서 세운 정신적 금자탑이며 시대적 특징이 선명한 귀중한 정신적 재부로서 분발진취하고 시대를 뛰여넘어 용감히 전진하도록 중화민족을 영원히 고무격려할 것이다.\n이전기사: 중앙조직부, 20차 당대회 대표 선거 사업에 관해 답변\n다음기사: 섭해승, 류백명, 탕홍파에게 축하를!\n신주13호 우주비행사들 순조롭게 천화 핵심선창에 진주


진공 챔버 기계\nMULTIVAC은 개별 요구사항을 충족하기 위해 매우 폭넓은 기계 사양 및 모델을 제공합니다\n챔버 기계에 어떤 요구사항이 있습니까? MULTIVAC은 개별 요구사항을 충족하기 위해 매우 폭넓은 기계 사양 및 모델을 제공합니다.\nMULTIVAC은 진공 챔버 기계의 선두적인 제조사입니다. 당사의 포트폴리오는 테이블 챔버 기계, 스탠딩 챔버 기계, 더블 챔버 기계 및 컨베이어 벨트 챔버 기계를 포함합니다. 이러한 기계들은 독립적인 사용뿐 아니라 자동화된 포장 라인과 연결하여 기존 제조 환경이나 새 제조 환경에 문제 없이 통합될 수 있습니다. 신뢰성, 내구성, 광범위한 서비스는 MULTIVAC 챔버 기계 제조 라인의 믿을 수 있는 구성요소로 작용합니다. /p>\nMULTIVAC 테이블 챔버 장비는 소형 제품을 신속하고 간단하게 포장하기에 이상적 장비입니다. 컴팩트한 크기 덕분에 매우 편하게 사용할 수 있습니다. 이 챔버 장비는 성능이 탁월하고 연속적인 동작모드에서도 우수한 포장 품질을 보장합니다. 가스 치환 프로세스는 압력 제어 방식으로 이루어지므로 고객이 원하는 포장 품질을 보장합니다. 이 테이블 챔버 장비는 조작, 청소 및 정비가 간단합니다. MULTIVAC의 모든 C 시리즈 테이블 챔버장비에는 포장 순서를 볼 수 있는 화면이 장착되어 있습니다.\n모든 테이블 챔버 타입 보기\nMULTIVAC 스탠딩 챔버 머신은 이동 바퀴를 이용하여 이동식으로 사용할 수 있고 신속하게 위치를 바꿀 수 있습니다. 대형 제품 포장에도 적합합니다. 이 진공 장비는 조작, 청소 및 정비가 간단합니다. 이 장비는 개별적인 요건에 따라 다양한 출력의 펌프를 장착할 수 있습니다. MULTIVAC 스탠딩 장비는 최고의 성능을 제공하며 긴 수명을 보장합니다. 가스 제거 및 가스 공급 프로세스는 압력 제어 방식을 사용하고, 따라서 재현 가능한 포장 품질을 보장합니다.\n모든 기본 진공포장기 보기\n더블 챔버 머신\nMULTIVAC 더블 챔버 머신에는 챔버가 두 개가 있는 타입입니다. 첫 번째 챔버에서 포장이 이루어지는 동안, 두 번째 챔버에서는 포장된 제품을 꺼낸 후 다시 새제품을 로딩 할 수 있습니다. 따라서 포장 프로세스가 특히 효율적으로 이루어집니다. MULTIVAC의 더블 챔버 머신은 조작, 청소 및 정비가 간단합니다. 작은 면적에서도 뛰어난 성능을 발휘하고, 기계 수명이 다할때 까지 생산 성능 및 포장 품질을 보장합니다. 가스 제거 및 가스 공급 프로세스는 압력 제어 방식을 사용하고, 따라서 재현 가능한 포장 품질을 보장합니다.\n모든 복식챔버식 진공포장기 보기\nMULTIVAC 챔버 컨베이어 벨트는 대량 배치의 파우치 포장을 위한 자동화 솔루션입니다. 자동화 공급 벨트를 통해 로딩 프로세스는 포장 프로세스와 분리되어 있습니다. MULTIVAC 수축 장치 및 건조 장치와 조합하여 챔버 컨베이어 벨트를 수축 포장 라인으로 확장할 수 있습니다. 장치 옵션이 다양하여 융통성있게 사용할 수 있고 개별 요건에 맞추어 구성할 수 있습니다. MULTIVAC의 챔버 컨베이어 벨트는 조작, 세척 및 정비가 간단하고, 기계 수명이 다하도록 생산 성능 및 포장 품질을 보장합니다.\n모든 챔버 벨트식 포장기 보기\n계속 읽기 >


때론 머리로 대화하기보다 가슴으로 접근해야 한다[광화문에서/박형준]\n박형준 도쿄 특파원 입력 2019-10-23 03:00수정 2019-10-23 03:00\n11일 일본 도쿄 중의원회관에서 부흥담당 부대신 간케 이치로(菅家一朗) 의원을 만났다. 이달 초 후쿠시마 제1원전을 취재한 인연으로 후쿠시마현 출신인 그를 만났다.\n도시락을 먹으며 1시간여 동안 원전 이야기를 나눴다. 일어서려는데 간케 의원이 갑자기 “제 안경 어떻습니까”라고 물었다. 주일 한국대사관 인사들과 만났더니 거의 예외 없이 테가 둥근 안경을 착용했다는 것을 기억했다고 한다. 한국 기자를 만나는 자리인 만큼 평상시 사용하는 각진 테 대신 둥근 테 안경을 썼다고 했다. 작지만 상대를 배려하는 마음 씀씀이가 느껴졌다. 한일 갈등이 첨예화되면서 ‘배려’라는 단어가 무척 낯설어졌다. 하지만 상대방을 배려한 과거 사례들은 꽤 많다.\n일본 보수의 원류로 꼽히는 나카소네 야스히로(中曾根康弘) 씨는 1982년 총리가 되고 나서 다음 해 1월 첫 해외 방문지로 한국을 선택했다. 일본 총리의 한국 방문 자체가 처음이었다. 소노다 스나오(園田直) 당시 외상이 “한국은 싫어하는 상대(일본)에게 돈 빌려가는 관습이라도 있나”라고 망언을 했고 교과서 문제도 불거져 한일 관계가 나쁠 때였다.\n나카소네 전 총리는 2010년 ‘보수의 유언’이라는 책에서 “한국인들의 표정이 상당히 굳어 있다는 인상을 받았다. 그러나 분위기가 바뀌는 순간이 있었다”고 회상했다. 그는 NHK 한글 강좌를 시청하며 틈틈이 공부한 한국어로 만찬회 인사말의 4분의 1가량을 했다. 전원이 기립 박수를 쳤다고 한다. 그는 “한국 방문은 대성공이었다”고 전했다. 그 후 한국 정부도 반일 감정에 브레이크를 걸었다. 강경 매파였던 나카소네 전 총리는 1985년 야스쿠니신사에 공식 참배했으나 한국 등의 반발에 단 한 번으로 그만뒀다.\n지한파 언론인 와카미야 요시부미(若宮啓文) 전 아사히신문 주필은 한 칼럼에서 김재순 전 국회의장의 일화를 소개했다. 1990년 국회의장 시절 방일해 와카미야 전 주필에게 “일본의 장래 총리 후보들을 만나고 싶다”고 요청했다. 그런데 당시 주일 한국대사관의 공사가 찾아와 만남을 중단시키려 했다. 국회의장이 일본 의원 사무실을 돌면 한국의 체면이 서지 않는다는 취지였다. 그러자 김 의장이 몹시 꾸짖으며 “내가 면담을 신청한 것이니 방문하는 것은 당연하다. 한일 관계 미래를 위해서라면 나는 한신(중국 한나라 장군)처럼 남의 가랑이 밑을 기는 일이라도 할 것이다”고 말했다. 이 장면을 본 와카미야 전 주필은 김 의장의 ‘왕팬’이 됐다고 고백했다. 와카미야 전 주필은 평생 한국 입장을 이해하고, 한일 관계 개선을 호소하는 칼럼을 썼다. 김 전 의장의 대범한 모습이 큰 영향을 미쳤을 것이다.\n22일 이낙연 총리가 취임 후 처음 방일했다. 일본 언론은 ‘지일파 한국 총리가 온다’며 기대감을 나타냈다. 24일 이 총리와 아베 신조(安倍晋三) 총리는 ‘가슴’으로 대화하길 기원한다. “외교의 중심점은 양국 수뇌가 정말로 우정을 느끼고 굳게 악수하는 것이다. 서로 우정을 느낄 수 있도록 상대의 입장도 존중하고 이쪽 입장도 존중받는 방식이 돼야 한다”는 나카소네 전 총리의 말(2006년 10월 동아일보와의 인터뷰)처럼.\n광화문에서세계적인 K컬처, 그림책 불모지에서 꽃피운 기적\n기사를 추천 하셨습니다때론 머리로 대화하기보다 가슴으로 접근해야 한다[광화문에서/박형준]베스트 추천 뉴스\n#이낙연 총리#아베#일본 총리


공장에서 만든 육개장을 낼 순 없지 그들에게 내민다, 묵직하게 - 조선닷컴 - 라이프 > 푸드\n공장에서 만든 육개장을 낼 순 없지 그들에게 내민다, 묵직하게\n[아무튼, 주말- 정동현의 pick] 육개장 편\n서울 원효로 한아름전통육개장\n스마트폰은 기억을 잃지 않는다. 가상공간 속에 영원히 남은 이름들은 예고 없이 가슴을 때린다. 지우지 않은 이름 두 개. 스마트폰 메신저를 켜면 그들 이름에 다른 사람 얼굴이 뜬다. 그 번호로 다른 사람이 휴대전화를 맞춘 듯싶다. 꽃다운 나이라는 말조차도 아까운 젊음이 순식간에 사라졌다. 멍한 표정으로 맞절을 하고 테이블에 앉으면 비쩍 말라버린 안주 몇 가지와 육개장 한 그릇이 덩그러니 놓였다. 얄팍한 일회용 그릇에 담겨 순식간에 온기가 사라져 버리는 멀건 육개장을 바라봤다. 차마 그 그릇을 그대로 돌려보낼 수는 없었다. 고개를 숙이고 숟가락질을 했다. 맹맹한 국물이 혀에 닿았다. 식은 밥을 말았다. 밥알이 목구멍을 타고 내려갔다. 떠나간 그들에게 어울리는 음식이 아니었다. 공장에서 받아쓰는 육개장은 그 누구에게도 환영받지 못했다.\n서울 원효로 ‘한아름전통육개장’의 육개장. /양수열 영상미디어 기자\n마음먹고 육개장 집을 찾으려면 신기하게도 전문으로 하는 곳이 별로 없다. 대량으로 납품받는 프랜차이즈가 대부분이고 이것저것 파는 국밥집에서 곁다리 메뉴 중 하나인 경우도 흔하다. 경기도 파주에 있는 '보배집'은 육개장만으로 사람을 끌어모으는 흔치 않은 곳이다. 이 집 역시 삼계탕, 선지해장국 같은 메뉴가 슬쩍 붙어 있지만 사람들이 찾는 것은 뻘건 기름이 둥둥 뜬 육개장이다. 공격적인 생김새와 다르게 국물은 무턱대고 진한 스타일이 아니다. 그보다는 잔잔하게 깔리는 육향이 서서히 위장을 채우고 어느새 땀이 나고 있는 형국이다. 얇게 떠 있는 달걀물을 건지면 그 밑으로 대파와 고사리, 당면이 소복이 깔렸다. 찬 바람이 먼저 드는 파주에 이런 식당이 있다는 것은 또 당연한 것처럼 느껴진다.\n서울에 오면 을지로4가 '우래옥' 육개장을 따라가는 집이 많지 않다. 이곳에서 육개장을 시키기 위해서는 우래옥에서는 당연히 냉면을 먹어야 한다는 사회적 압력만 이겨내면 된다. 사기대접에 담긴 육개장은 그 모양새가 당당하다. 논밭에서 일하는 일꾼이 아니라 칼의 온기가 채 식지 않은 장군이 먹어야 할 것 같은 기운이 뿜어져 나온다. 속에 담긴 건더기의 면모에도 겸손함이 없다. 잘게 손으로 찢은 양지살은 거짓 없이 한우다. 부드럽게 이에 붙는 고기의 질감은 성가시거나 거추장스러운 구석이 느껴지지 않는다. 통통한 하얀 대파 밑둥치를 씹으면 알싸한 단맛이 난다. 고사리와 당면 역시 세심하게 다듬어 넣은 티가 난다. 군데군데 참깨가 박힌 국물에 하얀 밥을 말아 먹으면 잔칫집에 온 것만 같다. 칼칼한 국물은 방심할 여지를 주지 않고 자르듯 끝나는 말끔한 뒷맛은 영수증에 찍힌 숫자도 수긍하게 만든다.\n발길을 돌려 용산구 원효로에 가면 '한아름전통육개장'이란 이름을 걸고 있는 집이 있다. 인적 드문 골목에 불 훤히 밝힌 모습을 보면 괜히 '장사는 되나' 걱정이 덜컥 된다. 문을 열고 들어서면 굳이 남 걱정할 게 아니란 생각이 든다. 점심 시간 꽉꽉 들어찬 사람들이 시키는 음식은 역시 육개장이다. 기름을 띄우지 않고 팔팔 끓여 국물에 녹여낸 이 집 육개장은 그 맛의 뿌리가 대구 등 이남이 아니라 이북이다. 대파를 세로로 길게 잘라 넣고 굵은 당면을 풀어낸 건더기를 퍼먹다가 결국에는 국물에 밥을 말고 만다. 이 집에는 육칼이라는 국수 메뉴도 있지만 국물이 스쳐가는 면보다는 국물을 품어버리는 밥과 함께하는 게 낫다. 선홍빛 국물에 단단히 깃든 무게감은 허기를 몰아내고 추위를 이긴다. 후끈거리는 장국 한 사발을 내미는 주인장의 손아귀에는 세상을 이기지는 못하지만 지지도 않는 기세가 있다.\n다시 보지 못할 그들에게 내밀고 싶은 음식도 그러했다. 내가 아는 그이들은 떳떳하게 가슴을 펴고 작은 일 따위는 웃어버렸다. 울음이 나오는 일에도 웃으며 툭툭 털고 일어났다. 나는 잠깐 다른 곳을 돌아봤을 뿐이었다. 다시 보니 있어야 할 곳에 그들이 없었다. 그리고 누군가 가져가버린 전화번호와 청하지 못한 한 끼 식사만 남았다.


앱애니, "앱 총 사용 시간 9,000억 시간에 이르렀다" | IT동아\n[IT동아 이상우 기자] 앱애니가 2016년 글로벌 상위 애플리케이션(이하 앱) 퍼블리셔 52개를 발표하고, 글로벌 앱 시장과 국내 앱 시장 동향을 분석해 소개했다. 이날 행사에 참석한 앱애니 베르트랑 슈밋(Bertrand Schmitt) CEO는 "앱은 게임뿐만 아니라 식생활, 금융, 여행, 문화 생활 등 일상 생활의 많은 분야에서 쓰이고 있다. 한 사람이 하루에 앱을 사용하는 시간은 평균 두 시간이며, 한 달에 사용하는 앱 개수는 40개에 이른다"고 말했다.\n앱애니에 따르면 전세계 앱 마켓에서 전반적인 다운로드 수가 증가했다. 2016년 iOS와 안드로이드의 앱 마켓에서 앱을 내려받은 횟수는 15% 가량 증가했으며(약 800억 건), 특히 안드로이드가 전체 시장의 다운로드 수를 이끌었다. 이는 신흥 시장에 저가의 안드로이드 스마트폰이 보급되면서 앱 다운로드 수도 증가한 것으로 풀이할 수 있다. 2016년 전세계 앱 총 사용 시간도 약 9,000억 시간(안드로이드 기준, 중국 제외)으로 2014년과 비교해 두 배 규모로 늘었으며, 커뮤니케이션 앱(전화, 메신저 등) 사용이 크게 성장했다. 이밖에 소셜 미디어, 게임, 엔터테인먼트 등 여러 항목의 앱에서 전반적인 사용 시간 증가가 나타났다.\n2016년 앱 마켓 매출은 지난 2015년과 비교해 약 40% 증가해, 350억 달러 수준에 이르렀고, 특히 iOS 앱 마켓에서 매출 성장이 컸다. iOS는 앱 다운로드 수가 상대적으로 적은 반면, 매출은 높은 만큼 개별 가치가 더 높은 시장으로 볼 수 있다.\n한국 시장은 글로벌 시장과 조금 다른 양상을 보였다. 앱 다운로드 및 인 앱 구매로 발생한 매출은 2015년과 비교해 약 11% 성장한 17억 달러 정도의 규모로, iOS가 전체 매출 성장을 견인한 글로벌 시장과 반대다. 게임을 제외한 앱 마켓 매출에서는 소셜 미디어와 관련한 앱의 매출이 크게 늘어났고, 이밖에 동영상 등 엔터테인먼트 앱은 전체 매출은 상대적으로 적지만, 2015년과 비교해 매출 규모가 2.6배 증가했다.\n베르트랑 슈밋 CEO는 "오는 2020년까지 전세계 스마트 기기의 숫자는 62억 대로 증가하며, 이를 통해 앱 다운로드 수는 2016년의 두 배 수준으로 성장하고,이에 따른 앱 마켓 매출과 광고 매출 역시 늘어날 전망"이라고 설명했다.\n동영상 스트리밍 앱을 사용하는 시간도 빠르게 늘고 있다. 한국의 경우 2015년과 비교해 한 사람당 한달 평균 동영상 앱 사용 시간은 30% 정도 증가했다. 동영상 스트리밍 앱의 성장을 이끈 앱은 네이버 V앱 등 모바일을 기반으로 서비스를 시작한 앱과 옥수수, 유플러스 비디오포털 등 이동통신사의 서비스가 대표적이다.\n앱애니가 발표한 글로벌 상위 52개 퍼블리셔에 국내 기업은 넷마블, 게임빌 등이 포함돼 있으며, 이밖에 넥슨, 라인 등도 이름을 올렸다. 중국 기업 텐센트는 지난해 6위에서 올해 1위로 올랐다. 국내의 경우 엔터테인먼트 분야 상위 퍼블리셔는 네이버, CJ그룹, SK그룹 등이며, 금융 분야는 신한금융지주회사, 하나금융그룹, KB금융 지주 등이다. 쇼핑은 롯데, 이베이(G마켓), SK그룹 순이다.\n국내에서 실 사용자 수가 많은 애플리케이션(안드로이드 기준)은 카카오톡, 네이버 앱, 카카오스토리, 밴드, 네이버지도, 다음 앱 등의 순으로 나타나 카카오와 네이버가 실 사용자 수 상위 차트를 장악했다.\n: 앱마켓 앱장터 안드로이드 iOS 앱애니\nIT동아 이상우에 의해 작성된 '앱애니, "앱 총 사용 시간 9,000억 시간에 이르렀다"' 콘텐츠는 Creative commons 저작자표시-비영리-변경금지 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.


[굿모닝코리아] 김기식 금융감독원장 사태를 진단한다 - 고영신 한양대 특임교수-경기방송굿모닝 코리아 | 경기방송\n[굿모닝코리아] 김기식 금융감독원장 사태를 진단한다 - 고영신 한양대 특임교수\n입력 : 2018-04-13 09:53\n■ 김기식 금융감독원장 퇴임 문제가 정국의 핫이슈로 떠올라\n■ 김 원장, 참여연대 사무처장 출신으로 금융개혁 강력히 촉구해온 인물\n■ 청와대, 김 원장을 금융 개혁 이끌 적임자라 판단\n■ 일부 여론조사 결과, 정의당, 참여연대 등 김 원장 일제히 비판\n김기식 금감원장이 국회의원 시절 피감기관의 돈으로 해외 출장을 다녀왔다는 것에 대해서 도덕성에 대한 비판을 받고 있다. 관련된 사안에 대해 고영신 한양대 특임교수와 함께 분석한다.\n■출 연: 고영신 한양대 특임교수\n▷주혜경 아나운서 (이하‘주’): 국회의원 시절 피감기관의 돈으로 해외 출장을 다녀왔다는 것에 대해서 도덕성에 대한 비판을 받고 있는 김기식 금감원장. 사실 청와대는 김 금감원장을 임명하면서 금융개혁에 대한 큰 그림을 그리지 않을까 하는데요, 과연 끝까지 그 그림을 완성할 수 있을까요? 김기식 사태에 대해 분석하고 진단해 보겠습니다. 고영신 한양대 특임교수입니다.\n▶고영신 한양대 특임교수(이하 ‘고’): 네, 안녕하세요.\n▷주: 일단 김기식 금융감독원장! 어떤 분입니까?\n▶고: 김기식 금감원장은 참여연대에서 잔뼈가 굵은, ‘참여연대맨’입니다. 그러니까 참여연대를 창설할 때부터 참여해서 거기에서 사무처에서 가장 높은 사무처장을 했습니다. 이어서 정책위원장도 했습니다. 박원순 서울시장도 사무처장 출신입니다. 박원순 시장이 서울시장 선거에 나섰을 때 그때 정책기획특보를 했습니다. 그리고 19대에 국회 비례대표로 진출해서 주로 정무위에 있었습니다. 정무위는 금융기관이라든지 이런 것들을 관장하는 국회 상임위입니다.\n그래서 정무위원회에 있으면서 이런 금융기관들에 대해서 금융개혁을 강력히 촉구했습니다. 특히 그런 외유성, 접대성 출장이라든지 외유에 대해서 아주 질타를 많이 해서 금융기관, 특히 그런 에서는 아주 껄끄러운 분으로 알려졌습니다. 그런데 이번에 이런 금융기관이라든지 정부산하 피감기관들로부터 지원을 받아서 외유를 한 문제와 19대 국회 말 후원금을 받았던 돈, 이것을 소위 언론용으로 ‘땡처리’를 하면서 도덕성 문제가 크게 불거진 상황입니다. 그래서 김기식 금융감독원장의 퇴임 문제가 정국의 핫이슈로 떠올랐습니다.\n▷주: 문재인 대통령은 어떤 목적으로 김기식 전 의원을 금감원장으로 임명을 했던 걸까요?\n▶고: 국회 정무위 활동은 물론이고 참여연대에 있을 때도 쭉 금융관계에 대한 적폐라든지 부조리 문제를 집중적으로 다루어 왔고 정무위에서도 금융 분야에 대해서 사명감, 책임의식을 가지고 전문적으로 집중적으로 연구해온 의원으로 알려졌습니다. 금융권에서는 ‘금융권 저승사자다!’, 이럴 정도입니다.\n그래서 문재인 대통령 입장에서는 금융계의 적폐를 청산하는 데 있어서 김기식 원장만큼 적임자는 없다, 가장 개혁적이라고 평가한 것 같습니다. 그래서 김 금감원장이 원래 금융을 전공한 학자라든지, 그런 분야의 출신은 아니지만 개혁적 마인드에 참여연대 사무처장, 그리고 국회활동 과정에서 금융 개혁을 가장 앞장서서 이끌었기 때문에 그에 적임자라고 판단한 것 같습니다.\n▷주: 그래서 어떤 분들은 개혁을 두려워하는 재벌과 금융 마피아들이 공격하는 것이라는 반응도 있는데요.\n▶고: 금융계에 기득권 세력이 없는 것은 아니죠. 그리고 이와 같은 ‘음모론’이 없는 것은 아니지만 기본적으로 김기식 원장이 그런 피감기관에 지원을 받아서 외유성 출장을 한 사실이 없다면 그런 문제가 제기될 필요가 없는 것이죠. 그런 문제를 야기한 측이 김기식 원장이기 때문에, 금융계에서 그가 오면 금융계를 확 뒤집어 놓을 거라는 불안감을 갖는 사람들이 있기는 하겠지만 그 사람들이 먼저 이러한 문제 제기를 한 것은 아니지 않습니까.\n야당 측에서 이러한 사실들이 제보를 받았는지 야당이 스스로 인지해서 정치 이슈화 했는지는 알 수 없습니다만, 그런 문제들이 제기 됐습니다. 특히 김기식 원장이 국회의원 시절에 외유성 출장이라든가, 접대성 외유 이런 문제에 대해서 가장 신랄하게 비판한 사람인데, 알고 보니까 자신이 그런 일들을 해 왔다 이거예요. 그러니까 시쳇말로 쓰이는 ‘내로남불’이라 하지 않습니까. ‘내가 하면 로맨스고 남이 하면 불륜이냐’, 식의 내로남불의 대표적인 장본인이라는 비난 여론이 들끓고 있습니다.\n그러니까 정부든 어디든 고위직으로써 갖춰야 할 두 가지 자질이 있는데요, 하나는 능력, 그러니까 그 분야에 대한 전문성이라든지 능력도 필요하지만 국민들이 원하는 것은 도덕성이거든요. 적어도 도덕성이 국민적이 눈높이보다는 높아야 한다, 하지만 김기식 원장을 둘러싸며 제기되는 여러 가지 문제들은 국민의 눈높이에는 못 미치고 있는 것입니다. 이 부분에 대해 청와대에서도 인정했지 않습니까.\n▷주: 그렇게 얘기를 했죠. 하지만 이러한 행태가 김기식 원장에게만 적용되는 것이 아니다, 어제 또 여러 가지 통계들이 나왔습니다만..\n그러니까 청와대에서도 김기식 원장이 국회의원 시절에 다른 의원들에 비해서 도덕적으로 문제점이 있느냐. 이것을 따져 보자, 그래서 임의적으로 16개 피감기관으로부터 지원을 받아 국회의원이 출장했던 사례를 조사를 했죠. 조사해 보니까 지금 민주당 출신 의원이 53회, 자유한국당 출신 의원이 94명 그래서 167회의 피감 기관 지원을 받은 출장이 있었다고 발표했습니다.\n하지만 이 통계는 19대, 20대 기간 동안 조사한 건데요, 자유한국당이 여당이었기 때문에 더 많지 않았겠느냐, 이렇게 보입니다. 이 내용을 보면 그동안 국회가 피감기관들의 지원을 받은 해외 출장이 꽤 많았다는 것이 입증된 것이죠. 그래서 청와대라든가 김기식 원장도 이것도 과거의 관행이었다고 그런 이야기를 하고 있는 겁니다.\n문제는 이러한 관행이 국회와 관련된 정치권에 있는 사람들이 적폐 중의 적폐라는 거죠. 피감기관, 그러니까 국회가 감독하고 감시하고 견제해야 할 피감기관으로부터 돈을 받아서 해외 출장이나 외유를 간다면 그것이 제대로 된 견제와 감독과 감시가 되겠어요?\n▷주: 일단 논란이 됐던 것 중의 한 사건을 보자면 외유성 해외 출장을 다녀온 후 피감기관에 대해서 특혜를 준 적이 없다, 예산을 오히려 삭감했다는 이야기도 나오던데요.\n▶고: 대표적인 예가 대외경제연구원 사례 아닙니까. 9박 10일 동안 인턴과 미국과 유럽을 다녀왔었는데 김기식 원장 측이나 청와대측은 다녀 왔어도 거기에 특별한 혜택을 준 것이 없다, 그렇기 때문에 공무 출장이라는 주장입니다. 물론 국회의 돈이나 사비로 갔다면 문제가 없지만 일단 피감기관의 지원을 받아서 간 것은 적절한 것은 아니고요, 더군다나 지원을 받은 후 혜택을 준 것이 없더라도 이것을 ‘뇌물성 외유’로 볼 수 없는 것은 아니라고 얘기를 하는데요,\n또 지금 조사된 사항과 또 야당 측의 주장에 따르면 그 당시 대외경제연구원의 현안이 유럽의 출장소와 지소를 만드는 것인데 그 부분에 대해서 그 해 당시엔 지원하진 않았지만 예결위 소위에서 김기식 원장이 그 다음 해에 예산을 지원하도록 부대조건을 달았다는 거죠. 그러니까 해외 출장을 다녀온 당해에는 아무런 혜택을 주지 않았지만 실제적으로 그 다음해에 혜택을 줄 수 있도록 의견을 제시해서 실제로 그것이 이루어졌기 때문에, 그것이 꼼수 아니냐, 이렇게 보는 것이죠.\n▷주: 그럼에도 청와대는 이 카드를 철회할 용의가 없는 거죠?\n▶고: 청와대는 6일 동안 김기식 원장 퇴진을 불가다, 이런 원칙을 고수하고 있습니다. 어제 선거관리위원회에 네 개 조항 정도 질문을 보냈습니다. 그러니까 임기 말에 후원금을 기부하는 것이 적법하냐! 이런 문제 등 4가지 정도의 문제 정도, 그 적법성을 가려달라는 것입니다.\n일단 선관위에 공을 넘긴 모양새이지만, 청와대로서도 고민이 많을 겁니다. 여론의 추이도 봐야 하는데 최근 일부 여론조사 보면 50% 이상이 김기식 원장이 물러나는 게 맞다는 염려스러운 결과도 나오고 있고요. 잘 아시다시피 고위 공직자들의 퇴진에 어떤 ‘살생부’ 역할을 했던 정의당까지 김기식 원장이 물러나야 한다는 그런 의견을 공식적으로 당론으로 결정했습니다. 심지어 참여연대, 김기식 원장의 친정인 참여연대까지도 김기식 원장의 행동이 의원으로서 부적절한 행위라고 했다는 것과 함께 실망스럽다는 의견을 제시했기 때문에 청와대로서는 곤혹스러운 입장일 것 같습니다.\n▷주: 네, 다양한 말씀 감사합니다. 지금까지 고영신 한양대 특임교수와 함께했습니다. 감사합니다.\n20180413_고영신 한양대 특임교수.mp3 10.7MB 90


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