[이문원의 쇼비즈워치] ‘SKY 캐슬’의 의도된 ‘미스매치’ JTBC 드라마 ‘스카이 캐슬’이 드디어 시청률 두 자릿수로 올라섰다. 지난 22일 방영된 10화에서 11.3%(AGB닐슨)를 기록, 전화 9.7%에서 껑충 뛰었다. 알려졌다시피 ‘스카이 캐슬’은 1.7% 시청률로 시작한 드라마다. 방영 초기 그렇게 주목받지 못한 상황에서 10화만에 여기까지 치고 올라간 경우는 사실상 전대미문이다. 거기다 아직 10화 분량이 더 남아있다. ‘최종화에선 20%까지 갈 수도 있는 드라마’란 전망까지 나오고 있다. 이 정도 엄청난 반향이 일다보니 미디어의 인기분석도 그만큼 쉴 새 없이 쏟아져 나왔다. 대부분 부유층에 대한 동경, 민감한 사회문제 반영, 막장드라마적 흡인력 등등 유사드라마들에도 종종 제시되던 인기요인들이 거론됐다. 그런데 그 유사드라마들과 ‘스카이 캐슬’은 반향 자체가 다르다. 정확히 어느 지점에서 차이가 나 그런지 밝힌 분석은 드물다. 그런데 이에 대한 가장 설득력 있는 분석이 의외로 교육평론계에서 나왔다. 이범 교육평론가는 최근 한 언론과의 인터뷰에서 ‘스카이 캐슬’은 그간 부유층 드라마에 흔히 등장했던 재벌 2세들이 아니라 전문직 의사들이 사는 주거단지를 배경으로 했단 점에 주목했다. 그는 이들 전문직에 대해 “한국 평균에 비해 부자지만 대대로 부자가 아니기 때문에 부를 풍족하게 느낄 정도는 아니”라며 “큰 부자면 자녀가 대단한 학벌을 갖지 않아도 자기가 가진 사회경제적 지위를 다음 세대로 이어갈 수 있는데 대치동 중심의 부의 규모는 그 정도 수준은 아니다. 그렇기에 공부를 통해서 성공한 본인의 성공도식을 자녀에게 물려주고 싶어하는 것”이라 설명했다. 한편 ‘스카이 캐슬’ 주거단지 설정에 대해서도 “이상하지 않았나. 집안은 호화롭게 꾸며져 있는데 아빠의 직업은 재벌이 아닌 의사다. 약간의 미스매치”라며 “의사인데도 배경은 재벌인양 으리으리하게 치장을 해서 눈길을 끌 수 있는 장치를 만들어놓고 전문직 아빠가 자녀도 전문직으로 만들 수 있는지를 경쟁하는 것으로 드라마를 구성했다”고 지적했다. 사실 ‘스카이 캐슬’을 여타 유사드라마들과 구분 짓는 결정적인 요소도 바로 이 지점이라 봐야한다. ‘스카이 캐슬’은 부유층 관련 드라마들이 흔히 보여주는 대중적 동경요소들을 그대로 껴안는다. 호화로운 집과 차, 값비싼 옷, 장신구, 여유로운 소비생활의 모든 것을 담는다. 그야말로 ‘재벌2세적인’ 배경이다. 그런데 그 안에 들어있는 욕망과 불안은 다르다. 대중이 실제 겪고 있는 아등바등하고 치열한 계급상승(혹은 계급유지) 욕망과 불안들이 그대로 담겼다. 계급적 차원에선 사실상 안정감을 보였던 기존 재벌드라마 인물들과 그래서 다르다. 대중의 외양적 동경과 심리적 현실, 즉 대중이 이입할 수 있는 부분과 상상만 하고픈 동경요소가 의도된 “약간의 미스매치”를 통해 한 곳에 무리하게 담겼다. 이것이 성공공식이 됐단 분석이다. 사실 부유층 관련 드라마들은 점점 힘이 빠져가고 있었다. 올해만 해도 재벌자녀들 연애를 그린 MBC ‘위대한 유혹자’가 MBC드라마 사상최저 시청률 1.6%를 기록하는 등 이제 대중의 관심으로부터 서서히 멀어지는 추세였다. 이유는 단순하다. 이제 재벌 관련 신데렐라 드라마는 그야말로 ‘아무도 믿지 않게’ 됐기 때문이다. 근래 수많은 관련 보도들을 통해 ‘그들만의 리그’가 따로 존재함을 이제 초등학생들도 안다. 거기다 신데렐라 드라마에서 그나마 대중이 감정이입할 수 있었던 서민층 상대역 역시 점차 무리하게 설정되기 시작했다. 대중의 실제 욕망과 불안을 담는 인물이 아니라 이른바 ‘캔디렐라’, 즉 ‘외로워도 슬퍼도 울지 않는’ 꿋꿋하고 건강한 만화주인공처럼만 묘사돼 그 역시도 재벌만큼이나 거리감이 느껴졌다. 그렇다고 동경요소들만 담아 재벌들끼리 얘기를 다루자니 이건 아예 ‘나’와 아무 상관없는 무협지 수준이 됐다. ‘스카이 캐슬’은 어찌됐건 이 같은 그간의 딜레마를 뚫고 대중의 관심을 모으는 덴 성공했다. 그러나 ‘스카이 캐슬’ 성공공식이 부유층 관련 드라마의 대안이 될 수 있으리라 보는 건 아직 무리다. 일단 동경과 이입을 동시에 거머쥐려는 접근방식 자체가 반복해 적용시키기엔 너무 변칙적이다. 이런 식 변칙은 따라하는 순간 그저 복제품 분위기만 난다. 다만 ‘강남의 욕망’뿐 아니라 ‘강남의 불안’이 무엇인지 들여다보는 콘셉트 자체는 향후로도 충분히 상업성이 있을 수 있단 판단이다. 뜬구름 잡는 ‘넌 우리와 달라’ 식 신분격차 공포에서 오는 갈등보단, 대중이 이입할 수 있는 종류 불안에서 오는 갈등이야말로 가장 쉽게 이해되는 자극적 갈등구조가 될 수 있기 때문이다. 어쨌든 부유층 드라마란 이름의 오랜 서브장르의 이노베이션은 이제 막 시작됐다. 그것도 아무도 주목하지 않았던 종편드라마가 그 포문을 열었다. 추후 이 스테디셀러 서브장르의 변화과정에 관심이 쏠린다. 이문원 대중문화 평론가\n[이문원의 쇼비즈워치]‘보헤미안 랩소디’, 대중을 알면 흥행이 보인다 영화 ‘보헤미안 랩소디’가 기적적인 뒷심을 보이고 있다. 먼저 개봉 45일차인 지난 14일 일간흥행 1위를 탈환하는 데 성공했다. 관객 수도 적지 않다. 11만3045명으로 개봉 7주차 일간기록으로선 전대미문이다. 아무리 대단한 블록버스터여도 7주차쯤 이르면 일간 1만 명 이하로 떨어지는 게 상례다. 이어 15일 토요일에도 일간 1위를 지켰고, 누적관객 수 772만8549명을 기록했다. 이런 식 뒷심이라면 ‘천만영화’ 등극도 먼 일은 아니란 예상이다. 사실상 한국극장가 ‘올해의 현상’으로 불려도 과하지 않다. 더 흥미로운 부분이 있다. ‘보헤미안 랩소디’ 세계흥행 추세다. 전 세계 흥행집계에서 ‘보헤미안 랩소디’는 19일까지 한국서 미화기준 5431만1080달러를 벌어들였다. 미국, 영국에 이어 세계 3위 흥행수치다. 그런데 곧 그마저도 뒤집힐 듯 보인다. 같은 19일까지 영국선 5725만2862달러를 벌어들여 박빙인 데다, 영국선 이미 주말흥행 5위권 밖으로 벗어났지만 한국선 언급했듯 1위 자리까지 탈환한 상황이기 때문이다. 결국 ‘보헤미안 랩소디’는 영화가 다룬 그룹 퀸의 ‘조국’에서보다 한국서 더 인기 있는 영화가 됐다는 것. 나아가 영화 제작국 미국과 비교해도 인구규모와 입장권평균가격을 감안하면 한국 쪽 열기가 배 이상이다. 이제 이쯤 되면 단적으로 결론내릴 수 있다. 한국은 전 세계에서 ‘보헤미안 랩소디’가 가장 인기 있는 나라다. 어떻게 이런 상황이 벌어졌을까. 애초 한국은 퀸이 전 세계에서 가장 인기 있는 나라였을까. 어떤 관점에서건 그렇다고 보긴 힘들다. 일단 퀸에 대한 세대 간 인지도 차이부터가 극명하다. 거기다 퀸 전성기 시절을 겪은 이들 사이에서도 의견은 다소 갈린다. 그렇다면 이처럼 불가사의한 ‘보헤미안 랩소디 현상’은 대체 어떻게 해석될 수 있을까. 수수께끼 같은 일이지만, 차례차례 나눠 생각해보면 사실 해석이 어렵진 않다. 그리고 그 해석들 하나하나가 한국대중 자체의 문화향유 특성들과 그대로 연결된다. 하나씩 살펴보자. 먼저 가장 많이 언급된 부분, 한국의 유난한 ‘음악영화 사랑’ 분위기다. 이 부분은 예가 너무 많아 하나하나 대기가 힘들 정도다. 그리고 해외에서마저 인지할 정도다. 미국 할리우드 리포터 11월12일자 기사 ‘왜 ‘스타 이즈 본’은 해외관객들로부터 인기가 없나’가 대표적이다. 기사는 “음악영화가 왕좌를 차지하고 있는 한국”이란 표현과 함께, 한국은 “저예산 아일랜드 음악영화 ‘싱스트리트’마저도 380만 달러를 벌어들인” 나라임을 강조하고 있다. 이유는 여러 가지가 있을 법하다. 그중 대표적으론, 음악 사랑이 상당한 분위기임에도 특이하게 공연문화는 자리 잡지 못한 환경이 꼽힌다. 각종 음악공연은 그 가격설정 차원에서 대중의 공감을 얻지 못한단 평가다. 한국대중에게 음악은 적은 지출로 가볍게 자주 소비하는 장르란 것이다. 그러니 웬만한 공연 1/10 가격으로 즐길 수 있는 영화장르, 그중 음악영화 서브장르가 바로 그런 간극을 메워주고 있다는 것. 이 같은 특성이 존재하기에 퀸 공연현장을 재현한 ‘영화’가 퀸 자체 인지도와 인기에 비해 두드러지는 성공을 낳았으리란 판단이다. 둘째, 한국극장가 특유의 밴드웨건 현상 만연을 들 수 있다. 한국극장가는 본래 쏠림현상이 극도로 강하다. 사실상 한국문화산업 전체가 그렇다고 볼 수 있는데, 유행에 극히 민감한 사회문화 분위기가 그에 일조한다. 당장 모두가 롱패딩을 교복처럼 입고 다니는 거리 분위기만 봐도 쉽게 알 수 있다. 영화산업 차원에선, 한 해에 전체인구 1/4이 보는 영화가 1~2편씩 꼭 등장하는 분위기를 들 수 있다. 사실상 세계 어디서도 보기 힘든 현상이다. 근본적으론 집단주의 감수성이 강한 한국사회 전반적 분위기 탓이지만, 어찌됐건 ‘보헤미안 랩소디’는 그 정확한 수혜자에 속하고, 사실 ‘보헤미안 랩소디’뿐 아니라 초대박 흥행을 터뜨린 영화들은 대개 이런 분위기가 그 바탕이자 동력이 된다. 뭔가가 세간에 유행이 되고 있다면 취향을 불문하고 다들 구경하러 가는 분위기다. 초반 흐름이 ‘대세’로 드러나고 그에 따라 미디어 조명이 잦아지면 밴드웨건 현상은 콘텐츠 성격을 가리지 않고 늘 일어난다. 마니아시장에 가까운 공연시장에서조차 콜드플레이 등 이른바 ‘트렌드’성 대박이 일어나곤 하는데, 그보다 대중적으로 가까운 영화는 더 말할 것도 없다. 한편 셋째로 들 배경은 좀 더 특이하다. 한국은 세대 타깃상품의 세대 간 장벽이 상대적으로 꽤 낮은 환경이란 점이다. 부모세대 문화가 자녀세대로 옮아가는 경우가 많고, 반대로 부모세대 역시 자녀세대 문화정보를 상대적으로 많이 받아들이는 편이다. 이유는 단순하다. 한국은 자녀와 부모가 상대적으로 오래 동거하는 환경이기 때문이다. 자녀가 결혼을 통해 자기 가정을 꾸리기 전까진 부모와 함께 사는 분위기가 여전히 만연하다. 결혼연령이 30대 초반으로 올라간 현 상황에선 그 분위기가 대중문화 주 소비연령 전체를 커버하게 된다. 그런 환경 하에선 확실히 문화적 측면에서도 부모세대 기억과 관심이 자녀세대에 전달되기 쉽다. 자녀들 역시 그를 거부하지 않으며, 사실 부모세대에 관심이 많다. 영화 장르에선 ‘그대를 사랑합니다’ ‘님아 그 강을 건너지 마오’ 등 노년층 중심 콘텐츠가 뜻밖의 젊은 층 호응으로 깜짝흥행을 거둔 사례들이 많다. 장년층 이상 대표문화코드처럼 여겨지는 트로트 장르 역시 2030세대에서도 여전히 노래방 분위기 띄우기용으로 자주 사용되고, 2000년대 들어서도 ‘어머나’ ‘샤방샤방’ ‘사랑의 배터리’ ‘아모르 파티’ 등 젊은 층 호응을 얻는 히트곡들이 꾸준히 탄생해왔다. 퀸은 정확히 그런 효과를 내주는 4050세대 콘텐츠였고, 현 2030세대가 부모세대의 ‘보헤미안 랩소디’ 관심에 자극받아 극장까지 도달했을 가능성도 있다. 마지막으로, 그래도 결국은 퀸 역할을 들 수밖에 없다. 아무리 다른 원인들이 작용했을지라도 대중이 퀸 음악에 반응하지 않았으면 이 정도 초대박은 불가능했다. 사실 생각해보면 퀸 음악은 세대를 넘어 한국대중이 늘 좋아할 만한 것이었다. 이른바 “따라 불렀을 때 즐거운” 음악이기 때문이다. 한국공연에 괜히 ‘떼창문화’가 존재하는 게 아니고 노래방문화가 그토록 급속도로 퍼진 게 아니다. 퀸에겐 그를 충족시켜줄 캐치한 멜로디성을 지닌 곡들이 많고, 구성진 가창력을 필요로 해 부르는 ‘맛’도 있다. 점차 사운드 중심으로 재편되는 아이돌씬 음악과 그 극점에 있는 솔로가수들 발라드 음악으로 양극화된 한국대중음악계 현 상황에서, 사운드와 멜로디성을 겸비한 퀸 음악은 ‘한 세대 전 이미 등장한 대안’이 됐다는 것. 생각해보면 영미대중음악이 한국대중에게서 멀어진 첫 시점도 바로 이 “따라 불렀을 때 즐거운” 음악에서 영미음악계가 크게 벗어나버린 1990년대 초중반, 그런지 열풍 시점부터다. 이후 한국서 직접 해외 팝 경향을 도입, “따라 불렀을 때 즐거운” 후크송 중심으로 아이돌산업을 통해 제공하기 시작하자 영미대중음악을 비롯한 각종 해외대중음악 자체가 시장가능성을 잃고 사실상 주류시장에서 퇴출되다시피 했다. 퀸은 바로 그 오랜 ‘비주류 기간’ ‘퇴출기간’, 그리고 그만큼 해외대중음악 자체에 낯설고 어색해진 분위기를 뛰어넘어 다시 한 번 한국 젊은 대중에 다가섰다. 그리고 그 모든 성공담은, 위 언급한 ‘지극히 한국적인 문화적 배경’들이 함께 존재했기에 가능했다. 무릇 모든 ‘현상’은 실제적으로 그를 일으킨 ‘사람들’에 대한 이해를 돕는 법이다. /이문원 대중문화평론가\n日 한류, 결국 ‘욘사마가 쏘아올린 작은 공’ 일본 리서치마케팅회사 AMF에서 발표하는 ‘여중고생 유행어대상’ 2018년 결과가 지난 30일 공개됐다. 실제 여중고생들로 구성된 조사단을 직접 꾸려 일본 10대 트렌드에 접근하는 리서치다. 지난해 사람 부문에서 걸그룹 트와이스가, 물건 부문에서 치즈닭갈비가 각각 1위로 선정돼 한국서도 화제가 된 바 있다. 올해 결과에서도 한류는 살아있었다. 올해는 물건 부문 3위로 한국식 치즈핫도그, 4위로 M.net ‘프로듀스 48’이 선정됐다. 앱 부문 2위론 NHN재팬의 라인 전용게임 다마고치가 꼽혔다. 그런데 정작 주목해야 할 상품은 따로 있다. 물건 부문 2위 핑크 핑크 몬스터다. 일본 여중고생들에 선풍적 인기를 끌고 있는 스티커사진기기다. 그런데 이 기기엔 희한한 부분이 있다. 일본서 제작된 기기임에도 촬영 관련 설명을 뜬금없이 한국어로 설정해놓은 점이다. 그게 주 고객층인 일본 여중고생들에 잘 먹히는 ‘힙’한 트렌드란 판단에서다. 일본 한류는 이제 여기까지 왔다. 아무리 징용공 판결 문제로 정치외교적 관계가 껄끄러워져도, 그를 의식해 민영방송사에서 K팝 그룹 멤버 티셔츠까지 거론하며 출연을 거부시켜도, 한류 주 고객층 1020 여성층은 딱히 흔들리지도 않고 오히려 더 열렬해지고 있다는 것. 이를 방증하듯 올해 AMF 측에서 함께 내놓은 ‘2019년 여중고생 트렌드 예측’에서도 사람 부문에 한일합작 걸그룹 아이즈원이, 앱 부문에 K팝 그룹 영상을 주로 송출하는 V라이브가 올라있다. 그만큼 한류는 일본 1020 여성층 내 ‘뿌리’가 단단하단 것이다. 사실 한국서 늘 궁금해 하는 것도 바로 이 부분이다. 그처럼 충성도 높은 젊은 여성층 한류사랑은 대체 어떻게 다져진 것이냐는 점이다. 여러 해석이 있을 수 있지만 그 ‘기반’을 얘기하자면, 역시 ‘욘사마가 쏘아올린 작은 공’을 언급할 수밖에 없다. 이미 다들 알고 있는 부분은 ‘겨울연가’ 대히트 후 각종 한류콘텐츠가 일본 중장년 여성층 스테디셀러로 자리 잡은 상황이다. 이 같은 현상을 지켜보던 당시 일본미디어 분석은 일목요연했다. 일종의 ‘세대문화’란 것이다. 일본서 사회문화적으로 소외돼있던 중장년 여성층이 ‘자신들만의 문화’를 해외콘텐츠에서 찾아 소비하는 흐름이란 것. 그리곤 곧 유의미한 분석을 끝냈다. 대수롭지 않게 여긴 것이다. 어느 나라건 주류 문화트렌드는 결국 젊은 층이 주도하는 것이니 한류는 아무리 해봤자 마이너 특수시장에나 머물 것이란 판단에서였다. 그러나 상황은 거기서 끝나는 게 아니었다. ‘한류 아줌마들’ 자녀는 곧 미래 주류 문화소비층이었기 때문이다. 한류콘텐츠에 빠져있는 엄마를 보고 자란 그 자녀들, 특히 엄마와 유대관계 깊은 미성년 딸들은 각종 한국문화에 아무런 거부감 없는, 오히려 훨씬 친숙하게 받아들이는 세대로 성장했다. 실제로 1020 여성 한류팬들의 갖가지 ‘입덕계기’ 중 빠지지 않는 게 ‘한국드라마를 즐겨 보던 어머니 영향’이다. 그런 친숙함이 곧 관심과 애착으로 옮아가 K팝으로, 뷰티 및 패션상품으로, 먹거리로, 심지어 스마트폰 앱으로까지 번져나갔단 순서다. 새삼 ‘겨울연가’와 배용준 공로를 다시금 돌아보게 하는 대목이다. 어찌됐건 이 같은 ‘욘사마가 쏘아올린 작은 공’ 논리는 기존 ‘타깃문화상품’ 개념에 또 다른 관점을 전해준다. 각종 타깃층들은 사실 서로 엄격히 분리된 게 아니란 것이다. 어린이용 콘텐츠는 그 부모 입맛에 따라 골라진다. 반대로 부모세대 콘텐츠는 자식세대에 영향을 준다. 1020 여성층 문화는 그들과 같은 대화거리를 찾는 1020 남성층에도 결국 영향을 미친다. 이제 저 ‘여중고생 유행어대상’ 영향을 한번 지켜볼 때다. 절대 간과할 만한 지표가 아닐 듯하다. 이문원 대중문화평론가\n이창동과 고레에다 감독의 차이 제71회 칸국제영화제가 드디어 19일(현지시간) 막을 내렸다. 그리고 기대를 모았던 한국의 경쟁부문 진출작, 이창동 감독의 ‘버닝'이 본상 무관으로 돌아오게 됐다. 본상 부문 최고상인 황금종려상은 일본감독 고레에다 히로카즈의 ‘만비키 가족'에 돌아갔다.실망이 이만저만이 아니다. ‘버닝'은 역대 칸영화제에 출품된 한국영화들 중 비평계 차원에선 가장 주목받은 영화였기 때문이다. 칸영화제 공식 지정 영화지 스크린데일리는 ‘버닝'에 역대 최고 점수인 4만 만점에 3.9점을 선사하기도 했다. 사상 가장 황금종려상에 근접한 분위기가 연출됐다. 아무도 ‘버닝'이 빈 손으로 돌아가리라곤 예상치 못했다.그럼에도 돌아온 무관의 굴욕 원인은 이미 국내 여러 매체에서도 지적된 바 있다. 대부분 배우들 중심으로 구성된 심사위원단과 영화비평계와의 의견 차이, 그리고 비평계와 똑같은 결과를 내고 싶어 하지 않는 심사위원단 특성 탓을 들고 있다. 물론 틀린 해석은 아니다. 그러나 국내 매체에서 거론되지 않고 있는 다른 원인들도 중요하게 작용했다.먼저 ‘버닝'의 평론계 만장일치 보도는 ‘절반'만 맞았다. 정확히는 영미권 비평계로부터만 찬사를 받았다. 영미권 비평가들이 포함된 스크린데일리에선 평점 1위를 기록했지만, 영화제 주최국 프랑스 측 평론계 반응은 미미했다. 프랑스 매체 중심 르 필름 프랑세즈에서 ‘버닝'은 경쟁부문 진출작들 중 중위권에 머물렀다. 반면 황금종려상을 수상한 ‘만비키 가족'은 스크린데일리 평점 2위, 르 필름 프랑세즈 2위로 유럽과 미국에서 모두 고른 평가를 받았다.더 중요한 건 고레에다 히로카즈와 이창동에 대한 시선 차이다. 고레에다는 지난 10여 년 간 1~2년에 한 편씩 신작을 발표하며 그 대부분을 칸영화제에 출품해왔다. ‘칸 모범생'인 셈이다. 반면 이창동은 ‘버닝' 직전 마지막 영화가 8년 전 ‘시'였다. 고레에다와는 인지도 차원에서 차이가 크게 생기고, 칸영화제의 ‘보은' 차원 호의도 받아내기 힘들었다, 더군다나 딱히 영화광들이라 볼 수 없는 배우들이 심사위원단을 차지한 이번 영화제에선 꾸준한 활동으로 인지도를 넓힌 고레에다와 승부가 힘들었다.물론 그렇다고 모든 게 다 끝난 건 아니다. 어찌됐건 영미권 비평은 더할 나위 없이 좋았단 점에서 칸 굴욕을 아카데미 외국어영화상에서 뒤집을 가능성은 보인다. 특히 미국선 이상스러울 정도로 이창동 감독에 호의적이다. ‘밀양'도 ‘시'도 모두 유럽 평가보다 더 후하게 받아왔다. 돌이켜보면 한국영화는 전반적으로 늘 유럽보단 미국서 더 평가가 좋았다. 우리가 알지 못하는 ‘정서의 유사성'이 실제로 존재하는 것일 수도 있다. 각종 영화제 출품의 진정한 의미는 어쩌면 이 같은 세계시장 ‘정서'를 확인하는 데 있는 것일 수도 있다. 각종 영화상은 그 ‘정서'를 바탕으로 한 홍보탑일 뿐이다.이문원 대중문화평론가\nCJ의 손해 볼 것 없는 기획 ‘프로듀스 48’ 안티에 의한 노이즈도 관심은 관심이라면, 엠넷 서바이벌 오디션 ‘프로듀스 48’만큼 방영 수개월 전부터 꾸준한 관심을 모으는 프로그램도 또 없을 것 같다. ‘프로듀스 48’은 AKB48 등 일본 AKS 소속 걸그룹 멤버들과 국내 각 기획사 연습생 등 참가자들이 만나 경연 끝에 시청자투표로 한 팀을 만들어내는 ‘프로듀스 101’ 시즌3 기획이다. 2년6개월 활동이 예정돼있다. 6월15일 첫 방영된다. 나머지 구체적 사항은 아직 명확히 드러난 바 없다.‘프로듀스 48’ 노이즈 양상은 확실히 유난하긴 하다. 그 지속성도 지속성이지만, 활동 ‘내역’부터가 남다르다. 일단 프로그램 폐지 청와대 국민청원까지 이미 몇 건이나 올라와있는 상황이다. 나아가 안티세력은 K팝 관련 해외사이트들을 돌아다니며 폐지요구 포스팅을 달고 다니기도 한다. 이들의 유의미한 반대이유는 대개 하나로 집중된다. ‘왜 우리가 나서 J팝을 홍보해줘야 하느냐’는 것이다.물론 이 같은 주장을 퍼뜨리는 이들 대부분은 성(性)상품화 반대논리로 걸그룹 오디션 프로그램 자체에 거부감을 표하는 남성혐오 커뮤니티 일원 내지 자신이 지지하는 기존 걸그룹 지분(?)을 염려해 견제심리가 발동된 팬덤 정도로 보이긴 한다. 그런데 중요한 건, 이들 논리가 사실 듣다 보면 그럴싸한 구석이 없는 것도 아니란 점이다. 표면적으로 ‘프로듀스 48’은 일본 걸그룹 멤버들을 K팝 인기에 편승시켜 ‘띄워주는’ 식으로 보일 수밖에 없기 때문이다. 국제적 관심을 모으는 K팝을 통해 인지도를 넓힌 일본멤버들이 그 관심을 J팝 아이돌 씬 자체에 대한 관심으로 유도하리란 예상도 거기서 나올 수 있다. 그러니 일반대중 차원으로도 이 같은 안티논리가 먹혀들어가는 모습이 종종 발견되곤 하는 것이다.그러나 이는 조금만 생각해봐도 상황을 극단적으로 단순화시킨 조잡한 논리에 불과하다.이미 세계인들은 J팝과 K팝을 명확히 구분한다. K팝‘씩이나’ 찾아듣는 해외 팬들이 J팝 구경 한 번 안 해봤으리라 믿는 쪽이 더 이상하다. 그렇게 이리저리 아이쇼핑 해보다 K팝 쪽이 맘에 들어 선택한 게 K팝 해외 팬들이다. J팝은 그간 여러 이유로 숨겨져 있었을 뿐 한 번 노출되면 K팝 시장을 온통 뺏겨버리리란 예상은 J팝에 대한 불안감과 피해의식이 불필요하게 심화된 발상이다.반대로, ‘프로듀스 48’의 진정한 의미는 K팝의 인력 풀 확대라 보는 게 타당하다. 될성부른 인재들을 해외에서도 불러 모은단 개념에서 한 발 더 나아가, 이제 해당시장에서 이미 팬덤을 갖춘 기성 인재들까지 K팝에 합류시킨단 차원으로 봐야한다. K팝은 그 팀 구성원들 ‘인종’ 또는 ‘국적’ 차원 지칭이 아니라 일종의 ‘서브장르’에 더 가까워진 지 오래다. 하나의 음악적 방향성이자 방법론이다. 한국인 멤버 한 명 없이 만들어내도 국내 기획사 주체로 전체를 컨트롤하고 수익을 얻는 구조라면 그건 산업적으로 여전히 K팝이다. ‘프로듀스 48’ 배출 팀이 어떤 성과를 내건 그건 곧 K팝의 또 다른 성공담이 된단 얘기다.물론 의문이 생길 수밖에 없다. 그렇게 한국 측에 손해 볼 게 없는 기획이라면 대체 왜 아키모토 야스시의 AKS는 이처럼 ‘남 좋은 기획’에 동참했느냐는 것이다. 이를 이해하기 위해선 AKB48 및 48그룹 전체 현실을 짚고 넘어갈 필요가 있다.단적으로 말해, AKB48은 현재 하락세다. 여전히 싱글 100만 장대를 팔고는 있지만 ‘파는 구조’가 예전과는 다르다. 2010~2012년 전성기 시절 40여명 남짓한 본체 멤버들로 100만장을 팔 수 있었다면, 지금은 그 후발 자매그룹들인 SKE48, NMB48, HKT48 등 멤버들까지 총동원돼 300여명 이상이 같은 100만장 대를 팔고 있다 보면 된다. 그러다보니 본체 AKB48 실적만 억지로 간당하게 유지시키고 있을 뿐 그를 지탱하는 자매그룹들 실적은 격렬한 하향곡선을 그리는 중이다. 수익구조 자체가 이미 말이 안 되고, 사실 붕괴직전이다.근본적으론 로테이션 그룹 한계라고 보는 시각도 존재한다. 초창기-전성기 인기멤버들을 우르르 ‘졸업’시키는 과정에서 일단 분위기가 저하됐다. 가장 잘 나갈 때 대중적 인지도를 쌓은 멤버들이 빠지다 보니 이젠 ‘이름만 국민걸그룹’이 된 상태다. 그 사이 젊은 팬층은 ‘사카미치 시리즈’라 불리는 46그룹들로 빠져나갔다. 48그룹 노선에서 의도적으로 벗어나 이른바 ‘웃지 않는 아이돌’이란 캐치프레이즈로 새로운 방향을 제시한 걸그룹들이다.구글 트렌드 등 젊은 층 관심도를 확인할 수 있는 지표들을 보면 상황이 더 쉽게 이해된다. 최상위 3강은 46그룹들인 노기자카46와 케야키자카46, 그리고 트와이스가 차지하고 있다. 48그룹은 본체 AKB48부터가 그 아래다. 특히 젊은 팬층을 완전히 잃어버렸단 지표가 눈길을 끈다. 지난해 7월 일본 라인 앙케트 조사에 따르면, 현 시점 AKB48 팬들 중 30세 미만은 17%에 불과하다. 20대 13%, 10대는 4%로 사실상 ‘10대 팬이 없다’고 봐도 과언이 아니다. 그리고 40대 이상이 전체 팬 중 61%를 차지한다. 그중 60대 이상이 15%로 20대를 능가한다. 이미 아이돌상품으로서 상식선을 넘어선 지표다. 그만큼 AKB48은 ‘낡았다’.1020 팬층이 더 붙지 않는다는 건 그만큼 대중성도 떨어졌단 얘기가 된다. 전성기 수준 대중적 인지도를 갖춘 멤버는 이제 거의 남지 않았다. 후발 멤버들은 사실상 팬들 외엔 대부분 모른다. 이러면 아무리 100만장씩 팔아도 미디어부터 이들을 꺼리기 시작한다. 주목도가 안 나오기 때문이다. 아이돌상품으로서 근간이 무너지고 있는 형태다.이에 따른 불안감은 당연히 AKS 경영진만 갖는 게 아니다. 48그룹 멤버들도 똑같이 느낀다. 현재 ‘프로듀스 48’에 참가하고 있는 HKT48 멤버 미야와키 사쿠라가 대표적이다. 지난해 48그룹 내 인기투표인 AKB 총선에서 4위를 차지하고 올해는 1, 2위를 다툴 그룹 내 최정상급 인기 멤버다. 그런 멤버조차 인터넷방송에서 “어릴 적 AKB를 TV에서 봤을 땐 엄청 빛나 보였다. 그러나 내가 주역이 되고 3번이나 센터에 섰지만 나는 AKB를 불명예스럽게 만드는 거 같다”며 “(음악방송에 출연하면) 다른 가수들도 많이 보는데 그럴 때마다 내가 작아지는 느낌”이라 토로한 바 있다. 그저 팬덤 내에서나 인기인일 뿐 이미 대중적 스타노선에선 벗어났단 자기인식이다. 그러니 이번 ‘프로듀스 48’에 48그룹 내에서만 무려 85명이 지원했단 후문이 들리고, 미야와키 등 최고 인기멤버들까지 경쟁에 참여하게 된 것이다.AKB48을 위시로 한 48그룹은 이제 여기까지 왔다. 그리고 그 근본원인으론 대부분 아이돌그룹 특유의 ‘스토리성’ 부재 문제가 지적된다. 전성기 시절 인기멤버들은 모두 AKB48 무명시절부터 분투하며 팀을 최정상으로 끌어올린 이들이다. 강렬한 언더독 스토리성이 살아있었고, 그 성장을 지켜보는 팬들의 대리만족 심리가 충족됐다. 그런 종류 대리만족, 대리보상형 성장 스토리야말로 어찌 보면 아이돌 팬덤 확장에 있어 근간이 되는 요소다.그러나 현재 AKB48을 구성하는 멤버들은 그런 스토리성을 살릴 수 없는 멤버가 대다수다. 48그룹이 대세가 되고 난 뒤 가입한 신데렐라들이 많다. 그리고 브랜드 타성에 젖었다. 각자 개성을 보여주려 노력한다곤 하지만 대부분 졸업멤버들이 팔아먹던 캐릭터를 반복할 뿐이다. 틀이 이미 짜여있는 레일 위를 달리기만 하는 맥 빠지는 신데렐라 집단이 돼버린 셈이다. 그러니 신세대 팬층 유입은 점점 더 불가능해진다.‘프로듀스 48’은 바로 이 같은 로테이션 그룹 딜레마에 전환점을 마련해줄 수 있는 기획이다. 한 마디로 ‘새로운 스토리’다. 하락세에 놓인 거물급 팀 멤버들이 낯선 나라까지 와서 낯선 룰, 낯선 동료들과 만들어내는 우정과 경쟁의 드라마, 밑바닥부터 다시 치고 올라가는 제2의 언더독 성장기다. 단박에 대중적 화제성을 얻어내기 쉽다. 거기다 그 환기의 배경은 젊은 층에 인기 있는 K팝으로의 전환이다. 이미 21년차 로테이션 걸그룹 모닝구 무스메가 한창 바닥을 쳤던 2012년 당시 EDM 음악과 포메이션 댄스 등으로 실험해 성공한 바 있는 모델이기도 하다. 그렇게 새로운 화제성을 거머쥔 48그룹 멤버들이 본래 소속된 48그룹들에 신선한 바람을 불어넣고, 분위기를 쇄신한다는 순서다. 득이 명확하다.물론 ‘프로듀스 48’을 기획 연출하는 엠넷의 CJ E&M 측 득은 더 말할 것도 없다. 단순히 배출 팀의 일본시장 진출 용이성만이 아니다. 아키모토 야스시란 거물 프로듀서와의 협력관계를 통해 그간 대형기획사들만이 수업료 톡톡히 치러가며 확보한 일본시장진출 노하우를 단박에 얻어낼 수 있다. 일본서 오히려 더 좋은 반응을 얻고 있는 자사소속 걸그룹 프로미스나인 등의 활로도 그렇게 개척될지 모른다. 아직 데뷔한 지 얼마 안 된 프로미스나인 멤버 장규리를 굳이 ‘프로듀스 48’에 참가시키기로 결정한 것도 그런 계산의 포석일 수 있다.이렇듯 일본 측과 한국 측 이해관계가 우연찮게 레고블록처럼 맞아떨어진 기획이 바로 ‘프로듀스 48’이란 얘기다. 서로 필요로 하는 조건이 충돌하지 않고 조화롭게 만난 기획이다. 타이밍도 서로 딱 맞았다. 누가 손해보고 누군 득만 보는 구조 자체가 아니다.어찌됐건 현 시점 분명히 알아둬야 할 부분이 있다. 이미 아이돌산업을 중심으로 한 아시아 대중음악산업에 있어, 한국은 영화의 할리우드, 야구의 메이저리그와 유사한 일종의 ‘메카’가 돼있단 점이다. 한국이 아시아 전역으로 팔러 다니는 상황을 지나, 이제 아시아 전역이 알아서 한국으로 몰려드는 형국이다. 이곳에서 자신의 가치를 드높이고, 이곳에서 재기를 꿈꾸며, 그렇게 이곳을 중심으로 각종 트렌드와 산업 방향이 확산된다. ‘프로듀스 48’도 그런 큰 흐름 속에서 자연스럽게 탄생된 기획이다.바로 얼마 전 큐브엔터테인먼트에선 외국인 멤버가 전체 절반을 차지하는 걸그룹 (여자)아이들을 론칭했다. 그리고 론칭 즉시 한국은 물론 세계 곳곳에서 뜨거운 반응을 얻어내는 데 성공했다. 이미 J팝에 대한 견제 같은 철지난 이슈들을 들먹일 시점이 아니란 얘기다. 지금은 아시아 대중음악산업 중심에 선 장(場)으로서, 더 밀접한 협력관계와 그에 따른 원활한 시장 흐름을 통해 서로서로 시장을 키워내는 발상을 꾀해야 할 때다. 그렇게 아시아가 미국과 유럽을 넘어서는 최대 대중음악시장으로 성장할 때, 세계 엔터테인먼트 패권은 바뀐다.이문원 대중문화평론가\n닐로 논란, 드루킹 여론조작 사건과 닮았다 가수 닐로 사건이 공론화 추세를 걷고 있다. 20일엔 KBS2 ‘연예가중계’에서 상황을 심층적으로 다루며 지상파방송 보도까지 이뤘다. 그 직전, 18일엔 한국매니지먼트연합에서도 매니지먼트 제재, 성명서 발표 등 강경대응 방안을 논의하기도 했다. 한국매니지먼트연합 현 대표는 2013년에도 SM, JYP, YG엔터테인먼트 등과 함께 음원사재기 관련 고발장을 검찰에 제출하는 등 관련 논란에 발 벗고 나서온 스타제국 신주학 회장이다.물론 아직까지도 명확히 밝혀진 실체는 없다. 음악팬들과 미디어, 심지어 가온차트까지도 이례적으로 닐로 음원 역주행 분석을 내놓으며 여러 의혹을 제기하고 있지만, 여전히 닐로 소속사 리메즈엔터테인먼트 측은 SNS 등을 통한 바이럴 마케팅 노하우였을 뿐이란 입장이다. 이런 식이라면 사실상 더 이상의 진실규명 진전이 가능할 것 같지도 않다. 인상에 남는 사건은 되겠지만 여기까지가 한계일 수 있다.그러나 좀 더 본질적인 부분 정도는 더 생각해볼 여지가 있다. 바로, 한국대중음악계 이와 유사한 사건이 언제고 다시 발생할 수 있는 환경이란 점이다. 비단 대중음악계뿐만이 아니다. 한국대중문화시장 전체가 이 같은 사건, 갈등을 ‘부추기는’ 환경이라고까지 말할 만하다. 한국대중문화시장의 속성, 나아가 한국인들의 독특한 심리구조 탓이다.단적으로 말해, 한국은 밴드웨건 현상이 사뭇 극단적으로 발현되는 곳이다. 각자 자기 취향을 갖고 그에 따라 문화상품을 소비한다기보다, 이른바 ‘트렌드’를 따르고자 하는 욕구가 무척 강하다. ‘다른 사람들’이 소비하는 상품에 극히 민감하다. 이는 영화, 서적, 패션 등에 이르기까지 한국대중문화시장 전체에서 공통적으로 일어나는 현상이다. 패션이야 지난겨울 ‘롱패딩 열풍’만으로도 충분히 인지됐을 듯싶다. 영화계 역시 인구의 1/4이 본다는 1000만 영화가 매년 한두 편씩 등장하는 모습은 전 세계적으로 보기 힘든 광경이다.근래엔 정치권에서도 유사한 이슈가 발생했다. ‘드루킹 여론조작 의혹사건’이다. 그런 식으로 ‘몰이’를 하면 별 생각 없던 이들도 ‘대세’를 감지하고 그리로 쏠리리란 계산이 배경이다. 드루킹 사건이 유독 덩치가 크고 민감한 배경이어서 화제가 됐을 뿐, 사실 이런 종류 일들은 정치권에서 비일비재하다. 당장 동시기에 재선에 도전하는 강인규 나주시장 관련으로도 유사한 여론조작 의혹이 불거진 바 있다.이 같은 현상의 원인은 그동안 다양한 차원에서 분석돼온 바 있다. 아직 개인주의 사회로의 이동이 제대로 이뤄지지 않은 집단주의 사회 특유의 분위기가 대표적 원인으로 지목된다. ‘나’보다 ‘타인’과의 조화가 중요시 여겨지며, 그만큼 타인들 동향에 민감해질 수밖에 없는 사회분위기를 말한다. 아시아권 대부분이 비슷한 분위기이긴 하지만, 특히 한국은 사회 전반에 걸친 압축성장 속도를 의식의 변화 속도가 따라잡지 못해 갈등이 두드러지곤 한다.해외 특히 서구 문화선진국들은 이런 분위기가 아니다. 문화소비 자체가 개인성을 드러내고 자신을 남과 차별화시키는 기제로서 자리 잡은 형태다. ‘롱패딩 열풍’ 류 쏠림현상은 거의 찾아보기 어렵다. 대부분 각자 취향대로 시장이 잘게 갈라져있다. 반면 한국은 1990년대까지만 해도 영화 신문광고로 극장 앞에 인산인해를 이룬 관객들 사진을 집어넣던 분위기다. ‘남들도 다 보러간다’는 점을 어떻게든 직설적으로 표현해야 관객이 더 온다. 나아가 여전히 흥행수치를 수익으로 발표하지 않고 관객 수로 발표하는 환경이기도 하다.어찌됐건 이 같은 대중심리 배경이 존재하는 한 밴드웨건 현상은 한국에서 끝날 일이 없고, 그러니 닐로 사태처럼 바이럴 마케팅이건 사재기건 프로그램이건 간에 ‘대세’를 인위적으로 만들어내려는 시도 역시 종식될 날이 요원한 것이다. 관련 규제를 만들어봤자 또 다른 편법이 탄생될 뿐이다. 내가 좋아하는 음악을 찾아듣는다기보다 요즘 유행하는 음악을 따라 듣고 싶어 하는 심리, 그렇게 ‘남들 다 듣는 것 같은’ 1위곡에 민감하고 순위권 100위 내 곡 목록을 무차별 플레이시키며 남들 분위기에 뒤처지지 않으려는 심리가 문화소비심리 기반이 되는 이상은 달라질 게 없다.그러나 동시에, 예전과는 크게 다른 분위기 또한 존재한단 점도 인지해둘 필요가 있다. 특히 닐로 같은 인디뮤지션이라면 더더욱 그렇다. 앞서 언급한 2013년 4개 연예기획사의 음원사재기 검찰수사 요구 당시만 해도 여론 분위기는 지금과 같지 않았다. 상당부분 ‘아이돌로 편중된 시장’에 대한 문제제기도 함께 불거져 나왔다. 명백히 불공정 행위에 대한 고발 상황임에도 ‘그럴 만도 했다’는 식 반응 역시 만만찮았다. 아이돌 팬덤이 음원 차트를 각종 총공을 통해 독식해버리다 보니 차트 내 들을 음악이 없다는 불평도 쏟아졌다.그런데 이번 닐로 사태를 겪으면서는 그런 반응이 상당부분 줄었다. 최소한 ‘아이돌 탓’하는 이들은 좀처럼 찾아보기 힘들다. 이렇듯 대중의 반(反)아이돌심리에 기대 명확한 ‘반칙’이 물타기 되는 분위기가 점차 휘발되는 이유가 있다. 그 사이 아이돌이란 상품은 장족의 인식전환을 이뤄왔기 때문이다.일단 보이그룹 방탄소년단 중심으로 세계대중문화 메카 미국시장에까지 K팝이 침투하고 있는 상황이다. 그밖에 유럽, 남미 등 그간 난공불락으로 여겨졌던 시장들 역시 점차 그 침투가 가시화되는 와중이다. 일본 정도나 캐시카우 시장으로 공략하던 2013년 당시와는 크게 다르다. 아이돌이 대표하는 댄서블한 음악은 한국대중음악산업에서 가장 국제적 경쟁력을 갖춘 장르로 인식되고 있다. 그렇게 해외 문화선진국들에까지 팔려나갈 만큼 경쟁력 있는 음악상품이 자국시장 주류가 되는 게 뭐가 문제냐는 것이다. 거기다 ‘수출신앙’ 국가에서 이 정도 해외성과를 거듭하며 국익 및 국격을 상승시키는 아이돌상품에 대해서라면 이제 더 이상 비판을 늘어놓기도 어려워진 분위기가 존재한다.더 있다. 어쩌면 더 결정적인 부분이다. 대부분 댄서블한 음악 중심으로 활동하는 건 맞지만, 이젠 아이돌도 각종 다양한 음악장르로 발을 뻗어나가는 상황이다. 하루 종일 아이돌 음악만 듣더라도 메탈 정도를 제외하면 인디 씬까지 포괄해 국내 유통되는 웬만한 장르 음악은 두루 들을 수 있다. 적어도 장르 편중 소리는 나오기 힘든 상황이다.게다가 음악적 평가까지 부단히 높다. 당장 올해 초만 해도 아티스트형 아이돌 또는 아이돌형 아티스트로 여겨지는 아이유 노래 ‘팔레트’가 뉴욕타임즈 매거진 선정 ‘음악이 어디를 향하고 있는지 알려주는 25곡’에 선정된 바 있다. 케이티 페리, 브루노 마스, 테일러 스위프트 등 세계적 아티스트들과 어깨를 나란히 한 결과다. 물론 그 이전에도 걸그룹 f(x) 앨범 등이 롤링스톤, 피치포크 등 미국 유수 음악매거진에서 호평 받으며 베스트 팝 앨범 리스트에 오르기도 했다.한편 지금 아이돌산업은 국내 인디 씬과의 상생관계까지 성립되고 있는 상황이다. 10여 년 전부터 노브레인, 페퍼톤스, 칵스, 선우정아 등을 시작으로 인디 씬에서 아이돌에 음악을 제공하거나 프로젝트 앨범 등으로 함께 하는 흐름이 만들어지고 있다. 아이돌 씬은 보다 신선한 감각을 인디 씬으로부터 수혈 받고, 인디 씬은 아이돌과의 협업으로 얻은 인지도를 통해 작은 시장 내에서나마 발판을 다져가는 구조다.결국 이젠 반(反)아이돌심리 하나만 믿고 반칙들을 저지른 뒤 오리발 내밀 수 있는 때가 아니란 얘기다. 대중의 아이돌 반감은 급속히 희석되고 있다. 인식이 절대 나쁘지 않다. 좋아하지 않는 이들도 ‘인정’은 한다. 나아가 상업적 차원에서 헤게모니를 차지하는 게 자연스러운 시장 흐름이란 점까지도 받아들이는 상황이다. 물론 아이돌상품이 만능이란 얘긴 아니다. 언제라도 언더독이 튀어나와 시장분위기를 쇄신할 수 있는 환경이야말로 건강한 대중문화시장 초석이다. 그러나 그를 위해 반칙까지 눈감아주던 시기는 지난 지 오래란 얘기다.언급했듯 닐로 사태와 유사한 상황은 한국대중심리 속성상 언제라도 다시 벌어질 수 있다. 그러나 동시에, 앞으론 닐로 사태와 유사한 상황이 감지될 경우 그 어느 때라도 매번 지금 같은, 어쩌면 지금보다도 더 수위 높은 비판에 직면할 수 있다. ‘시장 강자는 곧 악(惡)’이란 도그마가 휘발되고 나면 그를 핑계 삼는 면죄부도 동시에 휘발되기 마련이다. 대중음악계 종사자 모두의 현명한 판단이 기대된다.이문원 대중문화평론가\n영화면 영화…드라마면 드라마…손예진 전성시대 손예진 전성시대다. 이견이 나오기가 힘들다. 무척이나 보기 힘든 광경, 즉 영화와 TV드라마 양 매체에서 동시에 대성과를 보여주며 이를 증명해내고 있기 때문이다.먼저 지난 3월30일부터 방송된 JTBC 금토드라마 ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’다. 꾸준히 시청률 상승세를 타고 있다. 지난 7일 4회 차에선 4.8%(AGB닐슨)까지 올랐다. 종편 드라마 역대 최고시청률을 기록한 지난해 JTBC ‘품위있는 그녀’ 동회 시청률 3.3%보다도 순조롭다. ‘품위있는 그녀’는 마지막 20회에서 12.1%란 종편 최고기록을 달성했다. ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’가 이를 경신할 수도 있으리란 기대가 부풀어 오르고 있다.한편 그보다 보름 빠른 3월14일 대중과 만난 영화 ‘지금 만나러 갑니다’는 개봉 26일 차인 지난 8일 드디어 250만 관객을 돌파했다. 8일 현재까지 252만5690명을 동원했고, 아직도 일일순위 5위를 지키고 있어 향후 20~30만 이상 추가동원도 무난하리란 예상이다. ‘지금 만나러 갑니다’ 손익분기점은 150만이었다. 실수익 차원에선 웬만한 블록버스터 못지않다. 이쯤 되면 이런 식 매체를 넘나드는 동시성공 사례가 과연 과거에 또 있었는지 싶다.그런데 이처럼 특이한 현상도 손예진이란 이름이 전제되고 나면 딱히 어색해 보이지 않는 게 사실이다. 손예진에게 따라붙는 수식어는 많다. 고리타분하지만, ‘흥행보증수표’란 수식어가 데뷔 이래 늘 따라다녔다. 곧 ‘중박의 여왕’ ‘손익분기의 여신’이란 표현도 생겨났다. 그도 그럴 수밖에 없었다. 실제로 손예진은 국내 여배우들 중 ‘출루율’ 측면에선 도저히 따라잡을 수 없을 정도 견고함을 보여줘 온 배우이기 때문이다. 아니, 남녀배우 통틀어서도 그 위상이 크게 다르지 않을 정도다.먼저 영화에선 2002년 ‘연애소설’부터 ‘지금 만나러 갑니다’까지 주연급 출연작 17편 중 국내 손익분기에 이르지 못한 영화는 단 4편에 불과하다. 그중 ‘외출’과 ‘나쁜놈은 죽는다’는 해외수익으로 손익분기 이상이 떨어진 경우다. 그럼 17년간 17편 중 손익분기를 못 맞춘 영화는 ‘백야행-하얀 어둠 속을 걷다’와 ‘비밀은 없다’ 단 두 편뿐이란 얘기다. 출루율 88%다. 그리고 17편 주연작 편당 평균 관객 수는 현재까지 약 244만 명 선이다. 이른바 ‘평균 버프’를 만들어주는 1000만 영화 한 편 없이 나온 결과다. 그런 점에서 더더욱 보증수표다. TV드라마도 마찬가지다. 2001년 MBC ‘맛있는 청혼’ 이래 어찌됐건 출연작 시청률이 10% 이하로 떨어져본 적은 한 번도 없다. 망작 소리 듣던 KBS2 ‘상어’마저도 마지막 회에서 10.7%는 올렸다. 첫 케이블 드라마인 ‘밥 잘 사주는 예쁜 누나’의 경우 매체 특성상 기준점이 다르긴 하겠지만, 그 기준점 하에서라면 사실상 이미 성공이다. 1, 2주 내로 큰 화제를 모았던 JTBC ‘밀회’의 5.4% 정도는 가볍게 능가할 전망이다.그럼 이제 궁금한 지점은 하나로 모인다. 손예진은 대체 어떻게 흥행보증수표, 중박의 여왕, 손익분기의 여신이 됐느냐는 점이다. 당장 손예진과 비슷한 시기 커리어를 시작한 여배우들 중 이렇게까지 메인스트림 정점에서 장수하는 이도 거의 없다. 굳이 꼽자면 전지현 정도를 더 들 수 있을 뿐이다. 물론 전지현은 손예진과 달리 대표적인 과작배우다. 거기다 이벤트성 블록버스터에도 자주 출연한다. 굳이 말하자면 손예진과는 정반대 노선이라 봐도 과언이 아니다. 그러나 그 역시 여배우로선 흔치 않게 20대 초반부터 30대 후반까지 최정상급에서 내려오질 않는 스타란 점에서, 그와의 비교를 통해 장수비결의 공통된 핵심 정돈 추론해볼 수 있다.결론부터 얘기하자면, 손예진과 전지현은 둘 다 어느 시점부턴 그 반응층이 남성에서 여성으로 넘어간 스타란 점이 있다. 조건도 그렇고, 커리어 행보 역시 의도건 아니건 사실상 그에 맞춰 진행된 측면이 있다. 그리고 이는 실질적으로 한국대중문화시장에서 여배우들의 궁극적 장수 노선이라 볼 수 있다. 20대 여성에 관심이 집중된 남성 소비층 구미에만 맞추다 보면 당연히 그 시점을 넘긴 뒤론 동력이 떨어진다. 적어도 유료매체 티켓파워는 떨어지게 마련이다. 자연스럽게 안방극장, 그것도 중장년층 대상 드라마로 향하는 패턴이 된다. 커리어 동력은 폭발성 강한 남성층 지지로부터 시작했어도, 일정시점이 지나면 어떻게든 보다 안정적인 여성층으로 주 소비층을 옮기는 게 관건이 된다. 그 조건과 행보를 살펴보자.먼저, 어찌됐건 시대의 전형이라 할 만한 미모로 초반 남성층 관심을 집중시킨 여배우들이 유리하긴 하다. 당연히 20대 커리어 초반엔 여성들로부터 반응이 신통치 않다. 안티가 형성되는 경우도 많다. 손예진과 전지현 모두 겪은 일이고, 특히 손예진 쪽이 심했다. 그러나 30대로 넘어가고 나면 상황이 달라진다. 남성층 관심은 상대적으로 떨어지지만, 젊은 여성층으로부터 동경심리가 치솟는다.결국 젊은 여성층이 긍정적으로 반응하고 높은 평가를 내리는 건 젊을 적 빛나는 미모보다 당연히 찾아올 노화과정에서 미모를 잃지 않는 모습 쪽이라 볼 수 있다. 남성보다 노화에 대한 불안감이 상대적으로 강한 여성이라면 더더욱 그럴 수밖에 없다. 그리고 이럴 땐 ‘개성적인 외모’를 지닌 여배우들보다 ‘시대의 전형’급 외모일 때 그 호감도가 더 빛을 발한다. 오히려 개성적 외모를 지닌 여배우들에 대한 여성 소비층 호감도는 그가 20대 젊은 시절일 때 더 긍정적인 방향으로 나온다. 동세대일 땐 자신을 반영해주는 스타, 윗세대일 땐 자신의 동경대상인 스타를 선호한다는 심리다. 티켓파워도 그런 노선에서 발동된다.물론 이렇게 ‘조건’만 갖췄다고 모두 손예진, 전지현처럼 초장기 티켓파워가 나오는 건 아니다. 따지고 보면 비슷한 조건 하에서도 그에 미치지 못하고 사라진 여배우들 많다. 손예진과 전지현이 다른 점은 자신이 출연하는 콘텐츠의 성격, 그리고 콘텐츠 내에서 맡는 ‘역할’에 변화를 줬단 점이다.지금은 상당부분 잊힌 감이 있지만, 사실 손예진은 데뷔 초기 여성층이 가장 싫어하는 캐릭터 중 하나였다. 사람 자체가 그렇다기보다 콘텐츠에서 맡는 역할이 그렇기에 배우 개인 이미지로 전이된 순서다. 일명 ‘병약미소녀’ 계열이었고, ‘비만 맞아도 앓아눕는 미소녀’ 역할이 초기 커리어를 장식했다. 당연히 남성층 보호심리를 자극해 남성층으로부터의 지지는 엄청났고, 그 탓에 체감인기도는 상당히 높았지만, 오래 가지 못할 콘셉트인 건 자명했다.여기서 일단 제동을 걸어주고 새로운 노선을 보여준 게 2005년 작 ‘작업의 정석’이었다. 지금은 딱히 기억되지 않지만, 손예진 커리어 전체로 봐선 큰 역할을 한 전환점이었다고 볼 수 있다. ‘작업의 정석’에서 손예진은 소악마적 캐릭터, 즉 연애작업의 ‘선수’로 나온다. 충분히 속물적이고 충분히 계산적이며 순수 노선에서 180도 벗어난 캐릭터다. 이런 캐릭터도 나름 섹시해 보인다는 판단에 남성층으로부터도 반응이 나쁘진 않았지만, 특히 여성층으로부터 반응이 뜨거웠다. 내숭 계열 미소녀 캐릭터를 혐오하는 만큼, 아예 속 내놓고 속물근성과 위선을 드러내는 소악마 캐릭터에 해방감을 느끼는 측면이 많았기 때문이다.사실 이런 캐릭터는 어느 문화권에서나 여성층으로부터 인기가 많다. 옆 나라 일본에서도 여배우 이사하라 사토미의 전환점이 된 계기가 바로 이런 것이었다. 이전까진 금방 사라질 듯한 배우로 꼽히기도 했지만, 2014년 후지TV 드라마 ‘실연 쇼콜라티에’에서 극단적인 소악마 캐릭터를 연기하며 여성층으로부터 반응이 폭등했다. 현재는 일본서 가장 인기 있는 여배우 다섯 손가락 안에 안정적으로 꼽힐 정도로 자리를 굳혔다. 특히 여성층 지지도가 높아 더 안정적이란 평가도 나온다.어찌됐건 이후 손예진은 그보다 더 소악마적인 캐릭터를 ‘아내가 결혼했다’에서 한 번 더 소화했고, 그 역할로 청룡영화상과 백상예술대상 여우주연상까지 수상했다. ‘아내가 결혼했다’의 주인아 캐릭터는 남성층 입장에선 가히 공포의 대상에 가까울 정도 극단적 면모였다. 그렇게 남성층 구미에서 벗어난 모습을 과시하며 20대를 마무리한 뒤 손예진은 확실히 여성층으로부터 호감형에 가까워졌고, TV드라마 등을 통해 이상적 전문직 여성상도 보여주며 이미지 폭을 넓혀갔다. 거기서부턴 이미지 전환을 위해 다시 병약형 캐릭터를 넘나들어도 반응이 나쁘지 않았다. 소비층을 그렇게 교체시키며 설득에 성공한 것이다.생각해보면 전지현도 이와 유사한 경우라고 볼 수 있다. 뚜렷한 침체기가 없었던 손예진에 비해 전지현은 커리어 하강을 꽤 격렬하게 보냈다. 2006년 작 ‘데이지’부터 2012년 ‘도둑들’ 직전까진 하강을 넘어 ‘끝났다’고까지 평가되곤 했다. 그러다 30대를 넘어 가정을 갖고 난 뒤 ‘도둑들’을 통해 다시 대표작 ‘엽기적인 그녀’에서 보여줬던 ‘엽기적인 언니’로 돌아오자 반응도 정반대로 돌아왔다. 여성층으로부터의 반향이 엄청났다. 이어 여배우로선 좀처럼 시도하지 않는 액션배우의 길을 걸었고, 그렇게 영화 쪽에선 ‘베를린’과 ‘암살’의 연속 대박, TV드라마에서도 ‘엽기적인 언니’로서 SBS ‘별에서 온 그대’와 ‘푸른 바다의 전설’ 대박을 냈다. 모두 소비층을 전환시킨 결과다.물론 손예진이나 전지현이나 연기력 측면에서 부단한 노력을 기울여온 점이 이 같은 롱런의 기반이 됐단 점은 부정할 수 없다. 사실 둘은 생각 외로 동세대 중 연기상을 가장 많이 받은 배우들이다. 손예진은 대종상과 청룡영화상, 백상예술대상 등 국내 유수영화상을 싹쓸이하다시피 했고, 전지현 역시 대종상 2회 수상 및 TV부문에서 백상예술대상과 한국방송대상을 수상한 바 있다. ‘기초’는 상당히 불안정했지만, 거기서부터 출발해 꾸준히 연기영역을 넓히며 도전해온 역사가 탄탄한 기반을 마련해줬다.그러나 역시 ‘연기력’과 ‘인기’는 쉽게 일치하기 어려운 일이다. 초장기 인기의 기반은 될 수 있을지언정, 그 결정적 비결은 앞서 결론내린 대로, 정확히 필요한 시점에 정확한 방향으로 자신의 주 소비층 성(性)을 교체한 절묘한 전략이었다고 봐야 한다.손예진은 딱 10년 전인 2008년 ‘아내가 결혼했다’로 청룡영화상 여우주연상을 수상하며 이렇게 소감을 밝힌 바 있다. “요즘 27세의 여배우로 살아간다는 게 쉽지 않아 고민하고 방황하고 있었는데, 정신 차리라고 이 상을 주신 것 같다.” 한국영화시장에서 30을 바라보는 여배우의 한계에 대해 고민한 흔적이 드러나는 멘트였다. 그리고 손예진은 그런 딜레마에 대응하는 탈출전략을 지난 10년에 걸쳐 실험해왔다. 그 결과가 지금이다. 성공을 축하한다.이문원 대중문화평론가\n한국 '미투'와 미국 '#Me too'의 차이점 국내 ‘미투’ 운동이 연일 숨 가쁘게 진행 중이다. 특히 지난주부턴 가속이 크게 붙고 화제성도 부단히 높아졌다. 안희정 충남도지사, 정봉주 전 의원 등 정치계 거물, 거장으로 불리던 김기덕 감독 등에 대한 성폭력 폭로가 이어진 탓이다. 결국 미투 폭로대상 배우 조민기가 스스로 목숨을 끊는 사건까지 벌어졌다. 그러다 이번 주로 넘어오니 각종 진실공방은 물론 미투 그 자체에 대한 찬반양론까지 뜨겁게 달아오르고 있다. 좀처럼 열기가 숨죽을 기세가 보이질 않는다. 그런데 이 같은 국내 미투 상황을 지켜보다 보면 몇 가지 의문에 맞닥뜨리게 된다. 대부분 운동 시발점이 된 미국 미투와의 공통점 및 차이점에서 나오는 의문들이다. 현재로선 딱히 눈에 안 띄는 부분일 수 있겠지만, 이를 파악해가는 과정은 곧 한국 미투 운동이 지닌 독특한 본질을 이해하는 실마리가 되기도 한다. 차근차근 살펴보자. 먼저 미국과 한국 미투의 공통점에 대한 부분이다. 국내에선 결국 정치권까지 번지긴 했지만, 미투는 애초 한국서나 미국서나 문화예술계로부터 점화된 이슈였다. 그리고 역시 문화예술계에서 가장 왕성한 폭로와 변화 촉구가 이뤄진 이슈이기도 하다. 자연스럽게 왜 유독 문화예술계에선 그토록 권력에 의한 성폭력이 만연하느냐는 의문이 일 수 밖에 없다. 물론 여러 가지 해석이 있을 수 있다. 심지어 문화예술인들 특유의 모럴 헤저드 운운 등 막무가내 식 해석을 가하는 이들도 있다. 그런데 사실 그렇게 뜬구름 잡는 해석을 동원할 필요까지도 없다. 업계 구조적 생리 정도만 파악해 봐도 훨씬 간단하게 납득된다. 문화예술계는 애초 엄밀한 실력 또는 능력 차에 의해 성공한단 개념이 어색한 분야다. 쉽게, 연기 잘 하고 노래 잘 한다고 성공할 수 있는 게 아니다. 반대로, 연기가 뭔지조차 알지 못해도 아놀드 슈왈츠네거처럼 할리우드 최고 몸값 배우에 오를 수 있고, 전통적 의미에서 음치에 가깝더라도 제인 버킨처럼 샹송의 여신이 될 수도 있는 환경이다. 실력이나 능력의 잣대와는 큰 관계없이, 대중심리의 예측하기 힘든 지점에 어필해 호응을 얻어내며 시대의 스타로 거듭난단 논리다. 그런데 이런 식이라면 ‘열심히 노력하면 자연스럽게 성공한다’는 상식도 깨지게 된다. 그보단 별다른 기준도 없이 이뤄지는 업계 권력자의 ‘선택’을 어떻게든 받아내는 일이 급선무가 된다. ‘선택’을 받아 각종 홍보 전략이 총동원될 경우 대중심리 빈틈을 치고 들어가 ‘스타를 만들어낼 수도 있다’는 점을 누구라도 알기 때문이다. 이처럼 이의라도 제기해볼 만한 잣대 하나 없이 오직 권력자 주관과 그에 따른 선택이 모든 시장참여자들 ‘운명’을 결정짓는 환경, 그렇게 극단적으로 종속된 권력관계 하에선 그에 따른 폐해도 덩달아 늘 수밖에 없다. 여타 분야들에 비해 권력에 의한 성폭력이 만연한 분위기가 그렇게 마련된다. 다음, 이번엔 한국과 미국 미투의 차이다. 바로 지난주 상황만 봐도 알 수 있듯, 한국에서 미투는 사실상 문화예술계 범주를 넘어선지 오래다. 이미 사회 각 분야로 뻗어나간 상태고, 결국 차기 대권주자로 지목되던 거물 정치인에까지 닿았다. 그런데 정작 미국선 이런 분위기가 상대적으로 크게 약한 편이다. 할리우드를 중심으로 한 대중문화계, 그리고 그와 연계된 방송계 정도가 범주의 거의 전부다. 왜 이런 차이가 생기는 걸까. 답은 단순하다. 미국의 경우 사회 여타 지점들에선 이 같은 문제가 상당부분 해결되거나 해결되는 와중이기 때문이다. 그 계기들부터가 훨씬 이전부터 꽤 잦았다. 대표적으로 1991년 아니타 힐 쇼크를 들 수 있다. 당시 클라렌스 토머스 연방대법관 인준청문회에서 흑인여성변호사 아니타 힐이 그의 성희롱을 폭로하고 나선 사건이다. 미국사회 전체를 들썩이게 한 사건이며, 이후 미국기업들에서 성폭력예방프로그램이 보편화 되는 성과를 거뒀다. 그런데 사회 곳곳에서 그와 같은 진화가 거듭되는 와중에도 끝까지 남은 문젯거리가 바로 할리우드로 대변되는 대중문화계였다. 언급했듯, 구조적 차원에서 권력에 의한 성폭력이 근절되기 힘든 환경이었기 때문이다. 그래서 할리우드 중심으로만 미투가 집중된 것이다. 그러나 한국은 상황이 다르다. 사회 전체가 아직 이 같은 충격에 직면해본 경험이 거의 없다. 그리고 그럴 수밖에 없다. 미국서 아니타 힐 사건이 벌어지던 1990년대 초반만 해도, 한국 TV드라마에선 명백한 성추행 묘사들이 별 일 아닌 양 등장하기 일쑤였다. 회사 부장이 커피 나르는 여직원 엉덩이를 슬쩍 만지고, 이에 여직원은 “아이참 부장님은 또~”라고만 응수하며 물러나는 장면 따위가 부지기수로 등장했다. 코미디 프로그램에서 중년아내가 남편에게 버럭 소리 지르는 장면이 등장하고 나면, 바로 다음 장면은 달걀로 시퍼렇게 멍든 눈두덩을 문지르는 아내 모습이었다. 그게 웃으라고 넣은 장면이었다. 불과 사반세기 전만 해도 ‘전혀 다른 세상’이었단 얘기다. 한국서 페미니즘에 근거한 사회논리들이 제대로 소개되기 시작한 건 잘 해봐야 1990년대 중반 정도부터다. 미국선 68혁명을 끼고 1960~70년대부터 격렬하게 논의되던 주제다. 그리고 여성인권 개념이 사회에 뿌리내리기 시작한 시기도 한국선 엄밀히 2010년대 정도부터라고 봐야한다. 그게 미국선 1990년대 초반 아니타 힐 사건 시기다. 관련된 사회인식 변화 시점이 워낙 다르다. 그 점이 지금 상황에 대한 면죄부가 될 수야 없겠지만, 어찌됐건 미투가 유독 한국선 사회 전체의 문제로 번질 수밖에 없었던 근거 정도는 될 수 있다. 끝으로, 미국의 미투는 시작된 지 2~3개월 만에 ‘타임즈업 Times Up’ 구호로, 다시 ‘네버어게인 Never Again’ 구호로 옮겨가며 소강상태인 데 반해, 한국의 미투는 그 폭로전 양상이 몇 개월째 좀처럼 사그라들질 않는단 차이를 생각해볼 필요가 있다. 이유는 간명하다. 기반이 된 여성인권운동 배경 자체가 다르기 때문이다. 미국의 미투는 사실상 2015년 초엽부터 일기 시작한 할리우드 내 ‘이퀄 페이 Equal Pay’ 운동의 연장선상에 있다고 봐야한다. 왜 같은 일을 하고 그 성과 차이도 알기 힘든데 여성인력은 늘 남성인력보다 적은 보수를 받는지에 대한 문제제기였다. 이는 당시 아카데미 여우조연상 수상자 패트리샤 아퀘트가 시상식장에서 수상소감으로까지 열변했을 정도로 미국사회 대형 이슈였다. 여기서 다시 운동은 애초 여성영화인들에 ‘기회’를 주지 않는 할리우드 풍토 비판으로 넘어갔고, 이 같은 흐름에 자극받은 워너브라더스 사는 여성 수퍼히어로 영화 ‘원더우먼’ 연출을 여성감독에게 맡기겠단 용단을 내린다. 사실상 여성감독으로서 최초의 블록버스터 연출이었던 셈이다. 그렇게 등장한 ‘원더우먼’이 지난해 대대적 호평과 함께 어마어마한 흥행성적을 거두자 할리우드 내 여성파워는 일취월장했고, 그 기세를 업고 미투 운동 전개로까지 이어졌단 순서다. 납득도 가고 이해도 쉬운 순차적 운동진행 방향이다. 그러나 한국의 미투는 그 배경이 된 사회 분위기가 전혀 다르다. 대중문화계 여성인력 차별 등 각론 차원 문제제기 상황이 아니었다. 2010년대 들어 남혐과 여혐의 성대결구도가 인터넷 상에서 본격화되다 2015년 여성우월주의 사이트 메갈리아 설립으로까지 이어진 분위기가 그 배경이다. 그 사이 강남역 묻지마 살인사건이란 구심점 격 계기도 등장했다. 애당초 ‘조건’이나 ‘권리’가 아닌 ‘인식’ 차원 문제제기로 시작된 셈이다. 보다 살가운 ‘분노’의 단계다. 그리고 그런 분노가 미국 미투 운동을 만나 그 화제성을 타고 폭발했단 순서다. 요구하던 ‘조건’과 ‘권리’를 쟁취할 수 있는 분위기만 마련되면 바로 다음 단계로 넘어갈 수 있었던 미국과는 동력 자체가 달랐다. 새삼 언급하지만, 미투와 성폭력 고소는 차원이 다르다. 미투는 사회저명인사들 성폭력 사실을 대대적으로 대중에 공개해 상대를 사회적으로 매장시키고, 그 충격으로 해당업계 체질 및 관행을 일거에 개선하잔 운동이다. 그 자체로 상당히 급진적이고 감정적인 운동이다. 그만큼 한국의 미투는 남성권력에 대한 한국여성들의 감정적 분노가 사그라들기 전까진 끝없이 길어질 수밖에 없단 얘기다. 아직 갈 길이 먼 것 같단 예상이다. 아무쪼록 부작용이 최소화되는 흐름만을 기대할 뿐이다. 이문원 대중문화평론가\n넷플릭스, 작은영화들에게도 기회다 넷플릭스. 전 세계 영화계 차원에서 현재 가장 뜨거운 화두로 떠오르고 있는 멀티미디어 엔터테인먼트 OTT 기업이다. 그 역할과 기능, 급격한 확장추세에 대해선 더 설명할 필요조차 없다. 2017년 7월 이미 전 세계 가입자 1억 명을 돌파했고, 한국서도 지난해 ‘옥자’ 사태로 인지도를 크게 넓혔다. 미국선 가입자가 5100만 명을 돌파, 미국 프라임타임 인터넷 트래픽 1/3을 넷플릭스가 사용하고 있을 정도다.여기서 잠시 미국 넷플릭스 새 소식을 살펴보자. 2016년 공개된 넷플릭스 오리지널 드라마 시리즈 ‘OA’ 소식이다. 오랜 준비기간 끝에 마침내 지난 1월 그 시즌2가 촬영에 들어갔다. 올해 말 공개 예정이니 시즌 간격이 2년이 되는 셈이다. 1년 간격으로 공개되는 ‘기묘한 이야기’ 등 여타 넷플릭스 히트작들보다 텀이 길었던 이유가 있다. 애초 ‘OA’는 처음부터도 큰 성공을 기대하지 않았고, 또 대중 반향이 상당히 천천히 일기 시작한 슬리퍼 히트작, 일종의 컬트 시리즈였기 때문이다. 그 상업적 가능성이 다소 늦게 입증됐다.‘OA’는 확실히 ‘그랬을 수밖에 없을 정도’로 희한한 드라마 시리즈다. 일단 장르부터 뭐라고 딱히 규정하기가 힘들다. 내용은 더더욱 설명하기 어렵다. “‘아라비안나이트’와 데이비드 린치를 섞어놓은 결과물”이란 설명까지 나온다. 설명 자체만으로 이미 예측이 불가능한 독창적 콘텐츠임을 쉽게 알 수 있다. 그런데 이 기이한 시리즈가 점차 입소문이 나면서 2017년 한 해 넷플릭스에서 가장 많이 빈지 워치(한꺼번에 몰아서 보는 소비행태)된 쇼 10편 안에 들게 됐다. 시즌2 결정은 그렇게 이뤄졌다.그런데 여기서 더 흥미로운 부분이 있다. 시리즈 주연배우일뿐더러 제작과 각본까지 겸한 팔방미인 브릿 말링 얘기다. 말링은 본래 독립영화 출신이다. 독립영화계에서도 똑같이 자신이 각본을 쓰고 그 각본을 토대로 제작과 주연을 맡는 식으로 활동해왔다. 그런데 당시 반응은 절대 ‘OA’처럼 열광적이지 않았다. 그녀의 주연/제작/각본작 3편은 모두 독립영화 기준으로 봤을 때도 흥행이 저조했다. 특이한 영상세계로 주목은 받지만 흥행은 안 되는 영화작가였던 셈이다.그럼 ‘OA’가 기존 그녀 행보와는 전혀 다른 드라마여서였을까. 그것도 아니다. ‘OA’는 사실상 말링의 첫 주연/제작/각본작 ‘사운드 오브 보이스’와 구성이나 내용상으로 상당히 닮았다. 같은 작가가 아니었다면 표절시비까지 나올 수 있었을 정도다. 결국 ‘사실상 같은 콘텐츠’가 극장용 영화계에선 무시(‘사운드 오브 보이스’ 극장흥행 총수익은 웬만한 한국영화 북미흥행 수익보다도 낮은 40만5614달러였다)당하고, 넷플릭스에선 최고 성공작 10편 안에 들게 됐단 얘기다.바로 이런 점이 넷플릭스를 위시로 한 멀티미디어 엔터테인먼트 OTT의 가장 중요한 역할이자 기능이라고 볼 수 있다. 이른바 기존 2차시장 기능의 확대다.물론 이전부터도 영화 2차시장이란 1차시장을 ‘보완’하는 형태였던 게 사실이다. 할리우드 배우 커트 러셀의 코멘트, 즉 “홈비디오 시장이 없었다면 내 커리어도 존재할 수 없었다”는 주장이 대표적이다. 1980년대 내내 ‘코브라 22시’ ‘괴물’ ‘빅 트러블’ 등 메인스트림 흐름에서 벗어난 장르영화들에 출연한 그는 그 특이한 선택들만큼이나 극장흥행에선 늘 죽을 쒀왔다. 그런데 메인스트림 영화들의 천편일률적 패턴에 질린 영화팬들이 2차시장에선 ‘다른 선택’들을 하기 시작했다. 그렇게 2차시장 내에서 성장한 커트 러셀은 ‘숨은 티켓파워 스타’로 여겨지기 시작했고, 그에 가능성을 본 제작자들로부터 섭외가 끊이지 않아 1990년대 이르러선 일약 특A급 메인스트림 스타로 거듭나게 됐다.2차시장은 본래 ‘다른 선택’의 장(場)이다. 그리고 그럴 수밖에 없다. 1차시장인 극장용 영화는 사실 한계가 명확하다. 일단 극장나들이는 그 자체로 ‘혼자 관람’이 적을 수밖에 없는 구조다. 극장이란 공간 자체가 집단적 레저에 가깝기 때문이다. 대부분 데이트무비나 지인 동반 관람으로 이어지기가 쉽다. 그러다보면 각자 독특한 취향을 보상받는 대신 다수가 대충 만족할 만한 보편적 콘텐츠로 선택이 이뤄지기 쉽다. 그렇게 메인스트림 영화의 ‘안전한 전형’이 마련된다.그러나 2차시장은 그와 다르다. 2차시장은 1980년대 홈비디오 시장부터 성립된 지극히 개인적인 선택의 장이다. 가정 그 자체가 개인의 각자 취향이 보상받는 환경이듯 말이다. 거기다 기본적으로 콘텐츠 창고 형태이기에 일시적 트렌드나 의도된 밴드웨건 현상에 지배받지도 않는다. 오랜 시간 축적되는 입소문이 더 강하게 작용한다. 여기에 넷플릭스는 하나를 더한다. 월정액제 수익구조란 점이다. 그러면 한 편 선택할 때 드는 비용을 고려해 비교적 ‘안전한 선택’을 하고자 하는 심리까지도 부순다. 보다 모험적인 선택이 가능해진다.그렇게 브릿 말링 영상세계 대중화도 성공한 것이다. 그리고 넷플릭스 등 멀티미디어 엔터테인먼트 OTT 수혜를 입은 영상작가는 당연히 말링만도 아니다. 메인스트림 영화계에서 ‘아슬아슬하다’ 여겨져 온 독창적 영상작가들이 하나둘 그에 합류하고 있다. ‘엔드 오브 왓치’의 데이비드 에이어, ‘더 문’의 던컨 존스, ‘오큘러스’의 마이크 플래너건 등이 이미 넷플릭스에서 오리지널 영화를 내놓은 상태다.나아가 케이블채널 쇼타임에서 ‘트윈 픽스’를 부활시킨 데이비드 린치도 그 수혜자에 속한다. ‘트윈 픽스’ 시즌3는 대부분 쇼타임 본방이 아닌 온라인을 통해 시청됐고, 덕택에 쇼타임 전체 가입자 수를 늘렸다. 물론 극장흥행 수치로도 알 수 있듯 린치의 열성팬 자체는 많지 않다. 그러나 ‘트윈 픽스’를 보기 위해 쇼타임에 가입한 이들 중 상당수는 별다른 불만요소가 없는 한 계속 쇼타임에 돈을 내며 가입상태를 유지한다. 이런 식으로 ‘상업적으론 위험하지만 고정팬층을 갖고 있는 독창적 영화작가’들이 환영받는 환경이 만들어지는 것이다.이제 한국 영화계를 돌아보자. 매년 절대 끊이지 않고 일어나는 영화계 고정논란이 바로 스크린독과점 논란이다. 지난 며칠 동안만 해도 영화감독 정윤철, 배우 김상경 등이 스크린독과점 현상을 비판하고 나섰다. 논리는 수년째 같다. 이른바 ‘작은 영화’들이 설 곳이 없고, 관객들의 선택권도 침해받는단 주장이다.물론 저 ‘작은 영화’들이 2차시장에서 생존근거를 마련하며 관객들을 만날 수 있던 시기도 있었다. 1980~90년대 홈비디오 시장 확대 시기다. 각종 비디오용 에로영화와 ‘영구’ 시리즈 등 아동영화들이 오로지 홈비디오 시장 하나만 바라보고 제작돼 명맥을 이어갔다. 그러나 이런 구조는 인터넷 서비스 시대로 접어들며 각종 웹하드 및 P2P 사이트들의 불법 콘텐츠 유통에 의해 지금은 사라지고 없다.멀티미디어 엔터테인먼트 OTT는 바로 이런 상황에서 역할 할 수 있다. 독립영화계, 혹은 다소 ‘위험한’ 영화를 만들어낸 중소영화사 입장에선 밤낮 ‘극장과의 전쟁’을 치르느라 골몰하느니, 멀티미디어 엔터테인먼트 OTT와의 협력관계를 쌓는 것이 더 유효한 해결방안이다. 영화는 당연히 극장에서만 보는 게 아니다. 그리고 이미 미국 등 문화강국들에선 2차시장 규모가 1차시장보다 더 커진 지 오래다. 물론 지금도 각종 웹하드 등에서 ‘작은 영화’들이 정식적인 루트로 배급되지 않는 건 아니지만, 조건이 너무 불리하다. 미디어 특성상 건당 불법복제가 손쉽고, 또 콘텐츠별로 가격이 책정돼있어 소비자들이 선택하기에 무리수가 따른다. 대중의 모험적 선택을 기대할 수 있는 장을 선택해 꾸준한 교섭과 그 상업적 가능성에 대한 설득작업에 들어가는 것, 그것이 현 시점 가장 유효하며 어찌 보면 유일한 ‘작은 영화’들, 그리고 ‘독창적인 영화’들의 미래 생존전략일 수 있다.그게 말처럼 쉽게 되겠느냐는 의문이라면, 앞선 브릿 말링 상황을 보면 용기를 얻을 수 있을 것이다. 불과 얼마 전까지만 해도 그녀 이름을 아는 이들은 영화팬들 사이에서조차 거의 없었다. 그런 그녀가 이제 새로운 미디어와 만나 가장 콘텐츠를 많이 파는 영상작가 중 한 명이 되고, 일약 스타 배우/제작/각본가 반열에 올라서고 있다. 미디어가 바뀌면 대중의 소비 취향도 그에 적응해 바뀐다. 콘텐츠 퀄리티만 좋다면 얼마든지 가능성이 있다.그래도 의구심이 든다면, 지금 당장 한국 극장가를 보면 더 이해가 쉬울 듯하다. 할리우드 영화는 어느 순간부터 온통 수퍼히어로물 천지다. 한국영화도 어느 순간부턴 정치적 사안을 다룬 블록버스터들 중심으로 대부분 천편일률화 돼가고 있다. ‘보편적 취향’을 맞추다 보면 극장가는 한국이건 미국이건 그런 식으로 구성될 수밖에 없다. 이제 출구를 찾아야할 때, 아니 정확히는, 출구를 ‘실험’해봐야 할 때다. 그리고 대부분의 실험은 바뀌어가는 시대 및 테크놀로지 흐름과 발맞춰 진행해나갈 때 성공률이 높아지는 법이다. 건투를 빈다.이문원 대중문화평론가\n아이돌 인성이 중시되는 이유 5월18일 첫 방송되는 엠넷 걸그룹 서바이벌 프로그램 ‘프로듀스 48’이 지난 주말 동안 아이돌 팬층 내에서 큰 화제를 모았다. 프로그램 출연 오디션을 보고 있다는 48그룹 현역 멤버들 정보가 올라오면서 부터다. 출연 소문이 도는 멤버들 중 한 명의 과거 행적들이 다시 소개되면서 문제는 더 본격화됐다. 이런 식으로 ‘인성’ 논란 소지 있는 멤버가 출연하면 멤버 개인은 물론 프로그램과 48그룹 전체에도 좋을 게 없단 주장들이 쏟아져 나왔다. 한국 아이돌판은 일본보다 아이돌 ‘인성’을 훨씬 중시하는 분위기란 해석이다.이 같은 해석을 입증해줄 상황은 바로 지난달에도 벌어졌다. 1월24일 정식 데뷔한 CJ E&M 걸그룹 프로미스_9 사례다. 데뷔와 동시에 팀 멤버의 ‘과거’ 루머가 포털사이트 관련 뉴스 댓글창을 가득 채웠다. 그리고 실제로 이 같은 ‘인성’ 논란은 적어도 현재로선 일단 효과를 발휘하고 있는 것으로 보인다. 프로미스_9 데뷔성적은 화려한 프리데뷔 마케팅에 비해선 초라한 편이었다.사실 이 같은 ‘인성’ 논란 위력을 단박에 설명한 만한 예시는 따로 있다. 걸그룹 티아라다. 티아라는 어마어마한 팀이었다. 2011년 ‘롤리폴리’로 국내 최대 음원사이트 멜론 연간 순위에서 당당 1위를 차지했던 팀이다. 국내 인기만으론 당시 걸그룹 세 손가락 안에도 꼽혔다. 그러던 팀이 2012년 ‘화영 왕따 사건’을 만나 급격히 추락, 무려 5년간을 헤매야했다. 걸그룹으로서 가장 화려하게 보낼 수 있었던 시절을 통째로 놓친 것이다.확실히 한국은 여타 대형문화시장들에 비해 연예인들 ‘인성’이 크게 중시되는 분위기다. 미국 같은 서구와는 아예 비교가 불가능하다. 미국서도 이번 ‘미투’ 캠페인으로 할리우드 성폭력범들이 일거에 퇴출되긴 했지만, 그 정도 범법사안 및 인종차별 이슈 등과 얽히지만 않으면 대다수 개인적 악덕들은 그냥 넘어가는 분위기다. 소위 ‘본업’만 잘 하면 된다. 옆 나라 일본도 비슷하다. 아이돌, 그중에서 걸그룹으로 대상을 좁혀 봐도 그렇다. 사실상 ‘연애’만 발각이 안 되면 대부분은 그냥 넘어간다. 이런저런 인성 루머들이 터져도 오타쿠들 내에서의 화제로만 끝날 뿐이고, 그마저도 오래 가진 않는다.왜 이런 차이가 생기는 걸까. 먼저 걸그룹이란 작은 범주부터 생각해보기로 하자.일단 한국에선 걸그룹 소비계층이 일본처럼 남성 중심으로 편중돼있질 않다. 팬층 대부분을 여성이 차지하는 걸그룹도 많고, 남성층에 반응 좋은 걸그룹도 먼저 여성층 ‘인정’을 받아야 메인스트림급으로 성장하는 게 기본패턴이다. 초반에 음원 총공 등으로 이른바 ‘시동’을 걸어주는 건 여성층이란 얘기다.그런데 이 여성층은 근본적으로 남성들보다 관계지향성 측면에서 부단히 민감한 존재다. 페미니즘 관점에서 발달심리이론을 연구한 미국심리학자 캐롤 길리건은 심지어 여성의 도덕체계 자체를 ‘관계지향성 도덕’이라고까지 규정한 바 있다. 남성의 도덕이 사회정의와 신념 등에 기준을 두고 있다면, 여성의 그것은 인간관계 유지에 초점이 맞춰져있단 얘기다. 그만큼 여성층은 ‘관계’에 관심이 많고, 여가로서의 아이돌 소비에 있어서도 팀 내 멤버들의 관계성에 주목해 소비하려는 경향이 강하다. 그러다보니 이 관계성에 해가 되는 멤버 내지 과거 루머 등을 통해 공동체 내 관계에 위협적 행동을 했다는 멤버들에 대해선 사실상 반감을 넘어 도덕적 단죄를 내리려는 경향까지 발견된다.돌이켜보면 ‘화영 왕따 사건’을 비롯, 갖가지 아이돌 ‘인성’ 논란 주역들은 대부분 공동체 내 인간관계 유지에 해악적 행동을 한 경우에 집중돼왔단 점을 알 수 있다. 왕따, 학교폭력, 인신공격성 저격, 동료 배신 등등 사례가 등장할 때 최대 화력을 발휘해 실질적으로 해당멤버를 매장(?)시킨다. 반대로 관종 등 관계성과 무관한 인성 논란에 대해선 상대적으로 포용범위가 넓은 편이다. 이 차이를 명확히 인지하고 넘어갈 필요가 있다.한편 더 넓은 시각에서 보면, 사실상 한국인들 자체가 이 ‘인성’ 문제에 대해 유난히 관심 많은 편이란 점을 알 수 있다. 8년 간 서울대에 머무르며 한국철학을 공부한 지한파 지식인 오구라 기조 교토대 교수의 최근 저서 ‘한국은 하나의 철학이다’ 역시 이 부분을 짚는다. 오구라 교수는 한국사회 특성에 대해, 모든 사람을 그 ‘도덕 함유량’에 따라 평가하며 도덕영역과 무관한 영역에서 활동하는 사람들도 예외는 아니라고 진단한다. 운동선수나 가수 등에 대해서도 “경기 성적이나 노래 실력만으로는 평가받지 못하고, 자신이 얼마나 도덕적인가를 국민들에게 납득시킨 후에야 비로소 스타가 될 수 있는” 사회란 것.그럼 왜 그런 사회분위기가 형성된 걸까. 근본적으론 사회학자 페르디난트 퇴니에스의 게마인샤프트와 게젤샤프트 논리로 해석될 수밖에 없을 듯하다. 우리말론 공동사회와 이익사회다. 공동사회가 가족, 친족, 민족, 마을 등 혈연이나 지연 등을 통한 끈끈한 유대감에 기초해 이뤄진다면, 이익사회는 회사, 도시, 국가, 조합, 정당 등 계약이나 조약, 협정 등을 통해 타산적 이해로써 이뤄진다. 공동사회가 집단주의적이라면 이익사회는 개인주의적이란 속성도 존재한다.그런데 압축성장을 통해 발전한 한국사회는 현재 공동사회-집단주의사회에서 이익사회-개인주의사회로 의식이 뒤늦게 이동하는 과도기에 놓여있고, 그렇기에 타산적 이해로써 소비되는 각종 문화상품들에도 공동사회적 덕목들을 동시에 요구하고 있단 분석이다. 한국선 그 핵심이 ‘관계’를 중심으로 한 ‘인성’이 된다. 반대로 이익사회-개인주의사회로 의식적 이동이 어느 정도 마무리 지어진 사회에선 소비자들이 각 상품에서 자신이 필요로 하는 부분만 주고받으며 그 이상 요소엔 관심을 끈다. 특히 ‘관계’에 있어 ‘인성’ 부분은 실제로 맞상대하는 사람이 아닌 이상 나와는 아무런 관련이 없단 식이다. 한국 분위기와 크게 다르다.이제 이 같은 논리들을 아이돌이란 상품에 적용해 생각해보자. 사실상 가장 대응하기 피곤한 상품이 바로 걸그룹이다. ‘동성’이 시동을 걸어 인정해주고 난 뒤, ‘이성’이 소비규모를 부풀려주는 구조이기 때문이다. 일단 ‘관계’ 중심 ‘도덕 함유량’ 차원에서 불리한 멤버가 없어야 한다. 그리고 팀 내 관계성 측면에서도 따스한 가족적 이미지를 계속 선사해줘야 여성층으로부터 인정받는다. ‘도덕적 하자’가 없어야 일단 발동이 걸린단 얘기다. 그런데 여기서 통과되더라도, 이후 이성 소비자들을 만나는 과정에선 상황이 또 다르다. 유사연애심리를 사고파는 타산적 관계로 돌변하기에 ‘연애’가 가장 큰 걸림돌이 된다. 여기서 문제가 생기면, 동성 소비자들은 큰 문제 삼지 않더라도 이성은 확실히 돌아서는 경우가 많다. 굉장히 복잡하고 까다로운 게임이 맞다.그런 점에서 일단 ‘프로듀스 48’ 경우, 특히 관계성 측면에서 여성층 비호감을 살 수 있는 48그룹 멤버들은 배제하는 편이 좋다. 왕따, 학교폭력, 저격 등 이슈가 발생할 수 있는 멤버들 얘기다. 공연히 한국 와서 배싱만 당하다 돌아갈 수 있다. 48그룹 한국 팬들이나 일본 팬들이나 모두 원치 않는 결과다. 최근의 프로미스_9에 대해선, 과거 루머에 대한 해명이 명확히 나와 줘야 하는 게 우선이고, 해명이 까다롭고 애매한 상황이라면 이제부터라도 팀 내 관계성의 가족적 포근함을 쉴 새 없이 소개하고 강조하는 편이 좋다. 다시 말하지만, 이 같은 측면은 ‘세 손가락 안에 드는’ 걸그룹마저 무너뜨렸던 이슈다. 절대 간과해선 안 된다.어찌됐건 이 같은 한국사회 분위기에 대해 딱히 좋다 나쁘다를 말할 필요는 없을 듯하다. 아이돌산업 차원에서도 마찬가지다. 이런 엄격한 분위기에서 탄생된 아이돌들이 세계시장에서 호응을 얻어 팔리고 있는 건 맞기 때문이다. 어쩌면 그 인기에 도움이 됐을 지도 모를 일면이다. 그런데 이 같은 일면이 알고 보면 시장을 경직시키고 위해를 주는 상황이더라도, 이를 인위적으로 바꿀 수 있는 방법은 없다. 시대와 함께 대중의식 흐름이 자연스럽게 변화하는 것 외에 다른 출구는 없는 것이다. 다만, 어찌됐건 한국사회는 그 의식 변화가 외적 압축성장만큼이나 빠른 것도 사실이란 점 정도는 인지할 필요가 있다. 세밀한 관찰이 꾸준히 요구된다.이문원 대중문화평론가\n[이문원의 쇼비즈워치] 오마이걸이 만든 이변 데뷔 4년차 걸그룹 오마이걸이 장안의 화제다. 일반적으론 ‘더 이상 올라갈 수 없다’고 여겨지는 연차에 갑자기 폭등세를 보이고 있기 때문이다. 일단 9일 각 음원사이트를 통해 공개한 신곡 ‘비밀정원’이 다음날 새벽까지 엄청난 반향을 일으켰다. 음원사이트 벅스 1위를 비롯, 네이버뮤직, 지니, 소리바다, 올레뮤직 등에서 모두 최상위권에 진입했고, 최대 음원사이트 멜론에선 2위까지 기록했다. 대중성이 강조되는 음원차트 속성에, 사실상 ‘중소돌(중소기획사 아이돌) 죽이기’라고까지 불렸던 멜론 음원차트 개혁 이후 얻어진 성과다. 이런 악조건 속에서 이 정도까지 치고 올라간 중소돌은 그간 없었다.이렇듯 상식을 초월하는 반향이 일자 곧바로 후속효과들이 연달아 밀려왔다. 즉시 최대 포털사이트 네이버에서 실시간 검색어 1위를 차지했다. SNS에서도 수없이 언급돼 ‘#오마이걸’이 전 세계 트위터 트렌드 15위에 오르기도 했다. 2017년 12월11일~2018년 1월12일 기간 한국기업평판연구소의 걸그룹 브랜드 평판지수에서도 오마이걸은 1위 트와이스, 2위 레드벨벳에 이어 3위에 랭크됐다. 한편, 한국서 엄청난 규모로 충격이 일자 한류 양대 시장 중 하나인 중국서도 바로 반응이 왔다. 12일 ‘비밀정원’ 뮤직비디오는 중국 아이치이의 K팝 실시간 차트에서 1위, 인위에타이에서도 2위를 차지했다.사실 이 정도 이변의 중심에 선 팀이라면, 바로 공통된 미디어 화두가 따라오게 마련이다. ‘왜’다. ‘왜 오마이걸이 갑자기 폭등했느냐’는 의문이다. 지난 며칠간 각 연예미디어들은 바로 이 ‘왜’를 놓고 숱한 분석들을 내놓기 바빴다. 그런데 아무리 살펴봐도 이변의 원인점이 묘연하니 대부분 ‘마침내 통했다’ ‘결국은 대중도 알아줬다’는 식 두루뭉술한 해석으로만 일관했다. 물론 딱히 틀린 얘긴 아니다. 결국은 그런 차원으로 해석될 수밖에 없다. 그러나 ‘오마이걸 쇼크’를 하나하나 다시 분석해보면 조금 다른 일면들을 발견하게 된다.일단, 이미 몇몇 관련 커뮤니티들에서도 지적된 부분이지만, 이번 ‘비밀정원’ 음원 상황을 시간대별로 분석해보면 매우 흥미로운 부분을 발견할 수 있다. 음원 공개 후 만 하루 동안 벌어진 오르락내리락 차트 양상은 사실상 ‘일반대중으로부터 바로 반향을 일으켰다’는 식 해석이 무척 어렵단 점이다. ‘비밀정원’은 9일 공개 후 10일 심야시간대에 각 음원사이트 최상위권을 차지한 뒤 아침시간대에 기세가 빠졌다. 그러더니 다시 오후시간대에 치고 올라오다가 막상 저녁시간대엔 다시 빠진 후 심야로 가면서 순위가 또 오르기 시작했다.이는 대중 반향의 정반대, 즉 팬덤이 화력을 발휘하는 시간대 순위 패턴이다. 일반대중은 정확히 아침 출근 및 등교시간대에 반응을 보인 뒤 다시 저녁 퇴근 및 하교시간대로 화력이 집중된다. 심야를 중심으로 순위를 움직이는 건 거의 대부분 팬덤 화력이다. 그런데 아직 오마이걸은, 비록 꾸준히 팬덤을 늘려오긴 했어도, 이 정도 순위 급상승이 가능할 만큼 팬덤 규모와 화력을 보유했다 보긴 힘들다. 그럼 대체 어떻게 된 일일까.결론은 조금 엉뚱하게 나온다. 오마이걸은 여타 걸그룹들을 최애로 삼고 있는 걸그룹 고정소비층 내에서 ‘2등돌’, 즉 ‘최애’가 아닌 ‘차애’로서 자리를 넓혀나간 경우란 것이다. 팬덤은 일종의 생활습관에 가깝다. 최애 팀이 휴식기더라도 어찌됐건 팬덤은 그와 연관된 ‘뭔가’는 계속 한다. 가장 쉬운 선택이 그 다음쯤 관심 가는 차애를 파고 응원하는 일이다. 결국 오마이걸은 걸그룹 고정소비층 내에서 이상스러울 정도로 차애로서 많이 지목된 팀이었다고 보는 게 상식적 해석이 된다. 그러다 대표 걸그룹들이 부재하는 ‘빈 집’ 상황이 되자, 다른 할 일(?) 없는 이런저런 걸그룹 팬층의 ‘차애픽’으로서 관심과 선택이 쌓이고 쌓여 대표 팀들만큼의 화력을 보강하게 됐다는 순서다. 확실히 여러 측면에서 설득력 있는 논리다.그럼 이제 여기서 새로운 의문이 생길 수밖에 없다. 대체 어쩌다 각기 다른 걸그룹 팬층의 ‘차애’가 오마이걸로 모이게 된 걸까 말이다. 사실 바로 이 지점이 이번 ‘오마이걸 쇼크’에서 가장 주목해야할 부분이다.가장 먼저, 오마이걸은 ‘걸그룹’ 하면 딱 떠올릴 수 있는 가장 ‘전형적인’ 팀이란 점을 들 수 있다. 걸그룹 태동기인 S.E.S.-핑클 시절부터 성립된 바로 그 모습, 얌전하고 보수적인 소녀성을 유지하면서 그에 걸 맞는 사랑스러운 노래와 퍼포먼스들을 선보인다. 일반적으로 ‘전형적’이란 단어는 ‘빤하고 지루하다’는 의미로 받아들여지기 쉽지만, 반대로 ‘기본형’이란 의미도 된다. 그리고 걸그룹에 관심 많은 고정소비층이라면 화려한 개성만큼이나 가장 근본적이고 안정적인 바탕에 대한 애착도 존재하게 마련이다. 거기다 오마이걸은 당장의 대중 반응에 휘둘리지 않고 기본 콘셉트를 꾸준히 고수해온 팀이다. 성적 안 나왔다고 섹시 콘셉트 등으로 전환하는 식 조급함을 보인 일이 없다. 뚝심이 상당히 좋은 팀이다. 그런 차원에서도 걸그룹 고정소비층으로부터 인정과 존중, 호감을 산 부분이 있을 수 있다.둘째, 그런 기본형 모드에서, 오마이걸은 퀄리티가 부단히 높은 몇 안 되는 팀들 중 하나란 점이 더 있다. 안정된 음악적 퀄리티는 정평이 나있다. 이미 지난 수년간 아이돌로지나 이즘 등 유수의 음악비평웹진에서 꾸준히 오마이걸을 주목하며 호평을 보내온 바 있다. 정교한 군무를 중심으로 한 퍼포먼스 역시 사실상 현재 활동 중인 팀들 중 최상급이란 평가다. 이 역시도 인정과 존중을 통해 ‘조용한’ 라이트팬층을 양산해낼 수 있는 메리트 요소다.셋째, 오마이걸은 여성팬이 많을 수밖에 없는 외적/인성적 조건들을 두루 갖춘 팀이기도 하다. 나이보다 어려보이는 동안 멤버들이 많아 ‘여동생’ 캐릭터로서 살갑게 소비할 수 있고, 팀 자체 분위기도 튀지 않는 자연스러운 소녀성이 돋보여 여성층이 호감을 느끼기 쉽다. 그간 민감한 사건사고에 휘말린 적도 없다. 멤버들 간 유대 역시 가족적인 따스함이 엿보여 여성층이 기분 좋게 바라볼 수 있는 관계성이 마련된다. 심지어 예능감이 떨어진다고까지 말해질 정도로 수수한 성품들마저 여성층으로부턴 호감 포인트로 작동하게 된다. 그리고 여성층은 보이그룹뿐 아니라 걸그룹 사활에도 큰 영향을 끼치는 아이돌시장 소비주축이다.마지막으로, 위 특화된 요소들 탓인지, 오마이걸은 ‘걸그룹의 걸그룹’이란 별칭까지 붙을 정도로 유난히 기존 걸그룹 멤버들로부터 사랑받는 팀이란 점을 들 수 있다. 트와이스, 레드벨벳, 에이핑크, EXID, 러블리즈, 우주소녀 등 오히려 오마이걸보다 인지도 높은 팀들에서 공개적으로 오마이걸 팬을 자처하며 응원하는 멤버들이 존재한다. 그런데 사실 이 점이 은근히 중요하다. ‘차애픽’으로서 심리적 차원에서 그렇다. 최애 팀 멤버들이 공개적으로 팬이라 자처하는 팀이라면 당연히 저항감도 줄고 오히려 관심도 더 생기는 게 자연스러운 맥락이다. 일종의 ‘자매그룹 아닌 자매그룹’ 효과까지도 나오게 된다.물론 이외에도 오마이걸이 선택된 배경과 원인들은 더 많을 수 있다. 중요한 건, 이처럼 여러 복합적 측면들이 한꺼번에 기적적으로 클릭돼 얻어진 게 이번 ‘비밀정원’ 이변이란 점이다. 그러니 그 다양한 원인들을 바라보는 시각도 각기 다를 수밖에 없다. 짧게는 11월 공개 예정이었던 ‘비밀정원’을 경쟁이 덜한 1월로 옮긴 결정이 신의 한수였고, 길게는 그렇게 3년 가까이 일관된 노선으로 팀을 유지시켰던 뚝심이 신의 한수였다. 좋게 말하면 장점이 뚜렷해서 선택됐고, 나쁘게 말하면 밉보일 구석이 없어서 선택받았다.그럼 오마이걸은 앞으로도 이번 ‘비밀정원’ 상황처럼 계속 ‘차애픽’으로서 경쟁 팀 없는 ‘빈 집’만을 노리며 활동해야 하는 걸까. 그렇지도 않다. 엄밀히 말해 이번 ‘비밀정원’으로 ‘그 단계’는 지났다고 볼 수 있다. 이제 오마이걸에겐 ‘스토리’가 생겼기 때문이다. EXID의 ‘위 아래’ 역주행과 같은 종류 스토리, 이른바 언더독 신화로서의 스토리텔링이 가능해졌다. 그리고 바로 이 같은 스토리텔링 요소 확보가 중소돌들에 있어선 인기 반등의 가장 큰 관건이라 볼 수 있다.3대 기획사 아이돌은 이미 기획사 이름값만으로 셀링 포인트가 자동 설정된다. 일반대중조차 3대 기획사 팀들엔 관심을 갖는다. 그 자체로 홍보깃발인 셈이다. 그러나 중소기획사 출신 중소돌들은 다르다. 각자의 특별한 스토리텔링이 부실한 이름값을 대신할 셀링 포인트가 된다. 그리고 대중이 중소돌에 있어 가장 선호하는 스토리텔링 요소는 역시 언더독 신화다. 그럴 만한 ‘여건’이 안 되는 팀이 노력과 행운을 통해 톱의 자리에 오른단 피눈물 성공신화는 늘 그 자체로 감동을 준다. 응원해주고 싶은 마음, 잘 됐으면 하는 바람이 저절로 생긴다. 대중 다수가 각자 실제 삶 속에서 겪었던 마이너리티적 고초를 반영해주는 팀, 그리고 그 성공담을 통해 대리만족의 기쁨을 나눠 갖고픈 팀이 되는 것이다.그런 점에서 오마이걸은 이제 ‘다음 단계’, 즉 대형기획사 깃발을 셀링 포인트로 지닌 팀들과 나란히 승부해볼 수 있는 단계로 막 올라서려는 시점이라 봐야한다. 대중은 이미 숱한 미디어 보도를 통해 오마이걸을 ‘새로운 언더독 스타’로서 인식한 상태다. 물론 지나친 레드오션 시점은 피하는 게 상책이지만, 그렇다고 이 팀 저 팀 마냥 피해 다닐 필요도 이제 없다. 승부를 한 번 걸어볼 만한 시점은 곧 올 것이다.어찌됐건 2018년은 걸그룹 시장에서 흥미로운 일들이 많이 벌어질 해다. 당장 이달 24일 또 다른 대형기획사 CJ E&M의 새 걸그룹 프로미스_9이 정식 데뷔한다. M.net ‘아이돌학교’를 통해 선발된 9명 멤버로 구성된 팀이다. 첫 무대부터 MAMA(M.net Asian Music Awards)에서, 그것도 수용인원 1만7000석 규모 일본 요코하마 아레나에서 치르는 등 화려한 면모를 뽐냈다. 정식데뷔 후 시장판세 변화에 큰 관심이 쏠리고 있다. 한편, 중소기획사 차원에서도 관심을 모으는 팀이 있다. 지난해 두 번째 유닛 오드아이써클의 미니앨범이 비평적으로 어마어마한 찬사를 얻어낸 블록베리크리에이티브의 이달의소녀다. 올해 중 멤버 공개를 모두 마치고 완전체 데뷔를 성사시킬 채비다. 음악적으로 오드아이써클 정도 퀄리티만 유지할 수 있어도 비평계 주목과 마니아층 확보는 따 놓은 당상이다.이렇듯 대기업의 굳히기건 중소기업의 뒤집기건, 화려한 출발이건 언더독의 뒤늦은 분투건 간에, 정체되지 않고 끝없이 경쟁해 진화하며 시장역동성을 살려내는 방향이 곧 K팝 성공담을 지속적으로 이어나갈 순방향이리란 점은 의심의 여지가 없다. 오마이걸도 연초부터 떠들썩한 시장 환기 무드에 한몫 했다. 무릇 그저 될 것들만 되고 시끌시끌 어지럽지 않으면 그건 제대로 된 대중문화시장이 아닌 법이다. 그건 천천히 안정되게 죽어가고 있는 시장이다. 올 한 해, 더 많은 이변들을 기대한다. 시작은 참신하고 좋았다.이문원 대중문화평론가\n트와이스 , 한일 문화교류 큰 역할 했다 걸그룹 트와이스가 지난해 12월31일 NHK 홍백가합전에 출장했다. 한국 아티스트론 2011년 동방신기, 소녀시대, 카라 등 3팀 출연 이후 6년 만이다. 이날 총 48팀 중 17번째 순서로 등장한 트와이스는 히트곡 ‘TT’의 일본어버전을 열창, 일본 SNS 등에서 큰 관심을 모았다. 홍백가합전은 올해 68회째를 맞는 일본 최대 연말 음악방송행사로, TV시청률이 기하급수적으로 떨어지는 2000년대 들어서도 여전히 40%대 시청률을 기록하고 있는 국민적 행사다. 모든 세대가 시청하는 방송이기에 여기 출연하는 것이 해당 아티스트 인지도 향상에 더없는 프리미엄으로 작용한다.그런데 이 홍백가합전은 사실 한국과 연을 맺은 지 꽤 오래됐다. 1987년 조용필이 초청돼 ‘창밖의 여자’를 부른 것이 한국 아티스트 최초 출장이다. 트와이스로부터 무려 30년 전이다. 그 30년 역사를 망라해 그간 한국 아티스트 출장 사례와 가창곡들을 살펴보겠다.1987-조용필(창밖의 여자)1988-조용필(한오백년), 계은숙(すずめの涙)1989-조용필(Q), 계은숙(酔いどれて), 김연자(아침의 나라에서 朝の国から), 패티김(이별)1990-조용필(돌아와요 부산항에), 계은숙(真夜中のシャワ-)1991-계은숙(悲しみの訪問者)1992-계은숙(都会の天使たち)1993-계은숙(アモ-レ ~はげしく愛して~)1994-계은숙(花のように鳥のように), 김연자(川の流れのように)2001-김연자(임진강 イムジン河)2002-보아(VALENTI)2003-보아(DOUBLE)2004-보아(QUINCY), 이정현(Heaven), 류(처음부터 지금까지)2005-보아(抱きしめる)2006-보아(七色の明日〜brand new beat〜)2007-보아(ウィンタ-․バラ-ド․スペシャル (LOVER LETTER, メリクリ))2008-동방신기(Purple Line~どうして君を好きになってしまったんだろう?)2009-동방신기(Stand by U)2011-동방신기(Why? (Keep Your Head Down)), 소녀시대(GENIE), 카라(スペシャルメドレー (ジェットコ-スタ-ラブ, ミスタ-))2017-트와이스 (TT ~Japanese Ver.~)사실 홍백가합전 출장은 해당 아티스트의 일본 내 대중인지도 및 인기도와 일치하는 듯 또 다르다. 물론 인지도와 인기도가 기반이란 점은 틀린 해석이 아니다. 그러나 한 해 동안 오리콘 위클리 1위를 몇 번이나 차지하며 인기를 얻고 있어도 공영방송 측 ‘메시지’로서 별 의미가 없다 싶으면 출장이 잘 안 된다. 반대로, 이렇다 할 인기확장이 없거나 심지어 인기가 떨어지고 있더라도 이런 아티스트 출장이 사회문화적으로 의미 있겠다 싶으면 또 되는 게 홍백가합전 측 출연자 선정 속성이다. 그냥 일반 민영상업방송의 인기 위주 선정과는 또 다른 측면이 있단 얘기다.그런 점으로 놓고 봤을 때, NHK 홍백가합전에 한국 아티스트가 초청돼 출장한단 의미는 곧 당대 한국과 한국문화에 대한 일본 공영방송 측 입장 및 아젠다 설정이라 봐도 과언이 아니다. 그리고 그 흐름에 대한 관찰 역시 보편적 일본인, 일본사회 차원에서 한국에 대한 전반적 인식 변화를 관찰하는 하나의 지표가 될 수도 있다. 이 같은 맥락에 비춰 위의 저 출장 리스트를 다시 생각해보자.먼저 1987년 조용필부터 김연자, 계은숙, 패티김 등이 가세해 1994년까지 이어지는 트로트 한류 부분이다. 이 시기는 1988년 서울올림픽 계기로 일본 내에서 한국에 대한 관심이 급격히 높아지던 시기다. 이전까지 한국은 뭔가 미심쩍고 위험해 보이는 이웃 이미지였다. 그러나 일본에서마저 그 세계적 위상 차원에서 한 획을 그었던 행사, 올림픽을 열 수 있는 나라란 점이 알려지면서 인식도 크게 변했다.음식한류가 처음 인 게 이때다. 김치, 비빔밥, 곱창구이 등이 기무치, 비빈바, 호르몬구이란 이름으로 일본대중에 알려졌다. 이전까지만 해도 재일교포 타운 중심으로만 성립되던 한국식당들이 시내 도심가로 진출했다. 1983년부터 연재된 가리야 데쓰-하나사키 아키라의 음식만화 ‘맛의 달인’에서 한국음식 에피소드가 처음 진지하게 다뤄진 것도 바로 이때다. 이어 한국관광 개념도 본격시동을 걸었다. 가장 가까운 나라이기에 가장 왕성해야 할 쌍방 관광지였지만 실질적 물꼬가 트인 건 이때부터다. 나아가 1988년 서울올림픽 이후 일본에 정착한 한국인들을 가리켜 뉴커머(new comer)란 이름으로 따로 부르는 풍조까지 생겨났다. 올림픽까지 열 정도로 먹고 살만해진 분위기에서 건너온 이들은 또 따로 생각하겠단 취지다.상황이 이렇다 보니 한국문화에 대한 관심도 전반적으로 높아져, 한국 대표가수를 초청해 최대 음악방송행사에 출연시키겠단 발상까지 나온 것이다. 우리 옆의 ‘관심 가져볼 만한 이웃문화’이자 ‘이미 우리 안에 재일로서 품고 있기도 한’ 이들에 대한 인식제고 차원이다. 그리고 그런 분위기가 1994년 정도까지 갔다.물론 이 단계에서 홍백가합전 측 한계는 뚜렷했다. 트로트 가수들만 출연하거나, 조용필처럼 딱히 그렇게 여겨지기 힘든 경우에도 트로트에 가까운 노래들을 부르게 했다. 일본 엔카와 접목되는 부분이 있는 노래들만 수용하겠단 취지였다. 자신들에 이미 익숙한 것을 ‘다른 나라’ 콘텐츠로 소화한다는 다소 소극적인 문화다양성 추구 의지로 봐야한다. 그러다보니 이들 한국가수들은 대부분 일본음악시장 내에서 엔카시장으로만 편입되는 흐름을 낳았다. 아닌 게 아니라 김연자와 계은숙 등은 홍백가합전에서 일본 발표 엔카들을 주로 불렀다.여기서 새로운 전기를 마련한 게 바로 2002년 보아의 출장이다. 이 시기의 인식제고 이슈도 마찬가지로 국제스포츠행사였다. 2002 한일월드컵이다. 이때는 1988년 서울올림픽 당시와 또 달랐던 게, 일본과 공동개최하는 행사였기 때문이다. 월드컵 같은 세계적 스포츠행사를 일본과 나란히 공동개최할 수 있는 나라란 점이 홍보되면서 한류도 또 다른 차원을 맞게 됐다. 보아가 K팝 한류 선봉에 섰고, 곧바로 KBS드라마 ‘겨울연가’가 일본서 폭발했다. 그리고 그 결과가 2004년 홍백가합전 3팀 출연이었다. 보아와 함께 류가 NHK 방영으로 문화현상이 된 ‘겨울연가’ 주제곡을 불렀고, 곧이어 NHK에서 방영된 SBS드라마 ‘아름다운 날들’ 주제곡 ‘Heaven’을 드라마 주연배우이기도 한 이정현이 불렀다. 보아를 제외하곤 NHK 자사방송 드라마 홍보 목적이 강한 출장이었지만, 어찌됐건 한일월드컵 효과를 타고 K팝과 TV드라마 양편에서 일기 시작한 한류의 새로운 면모를 과시한 순간이었다.그 다음이 2010년 ‘K팝 흑선’ 상황에 따른 2011년 3팀 출장이다. 이 시기부턴 유튜브를 중심으로 한 인터넷 유통에 힘입어 K팝이 그냥 ‘밀려들어온’ 상황으로 봐야한다. 톱다운이 아닌 바텀업 구조로 K팝이 일본대중음악계 주류시장에 침투하자, NHK 측이 발 벗고 나서 각종 뉴스프로그램을 통해 이 같은 현상을 집중조명하고 또 의미를 부여했다. 일본대중음악산업 전체가 전혀 새로운 국면을 맞게 됐단 신호를 보낸 셈이다. 거기서 홍백가합전까지 3팀 출장이 이뤄졌다. 그 뒤 K팝상품 난립과 계약트러블 등으로 불신이 불거지면서 시장이 저하되고, 각종 외교 갈등이 발생해 적어도 지상파방송 차원에선 재기가 불가능해진 순서다.그리고 이제 트와이스다. 6년 만의 한국 아티스트 출장이란 점도 주목할 일이지만, 일본데뷔로부터 불과 5개월도 채 안 된 시점에 출장이 결정됐단 점이 더 인상적이다. 2010년 ‘K팝 흑선’ 당시 그렇게까지 온 미디어가 들썩였음에도 1년은 뜸들이고 출장시켰던 전례와 비교해보면 더더욱 그렇다. 그런 점에서, 이 ‘상식을 초월한 빠른 출장’은 엄밀히 ‘메시지’ 차원이라고 보는 게 옳다. 그리고 그 메시지는 ‘그럼에도 불구하고 문화는 국경을 넘나든다’는 한일문화교류 메시지라고 볼 수 있다.NHK 측은 트와이스의 일본데뷔 전후로 각종 뉴스프로그램을 통해 ‘외교적 갈등에도 불구하고 점점 더 탄탄해지는 한일문화교류’를 강조해왔다. 한류냉각기라 부르던 시절에도 여전히 K팝에서 엑소와 방탄소년단은 일본서 인기를 확장하고 있었고, 한국영화 역시 마니아층 중심으로 신뢰를 쌓아가고 있었다. 반대로 한국에서도 일본애니메이션 ‘너의 이름은’의 360만 관객 돌파, 서점가 일본소설 열풍 등 현상이 일고 있었다. 일본에선 네이버 라인과 한국식 패션, 화장법 등이 유행하고, 한국선 이자카야가 일본보다 많을지 모른단 얘기까지 나올 정도로 성행하며, 라멘 등 각종 대중일식메뉴들도 큰 인기를 얻고 있다. 쌍방 국가 관광은 더 말할 것도 없다. ‘그럼에도 불구하고 문화는 국경을 넘나든다’는 감동적인 메시지가 성립되는 흐름이다.그리고 트와이스는 바로 이런 메시지를 전달하기에 가장 적합한 팀이었단 얘기다. 일단 멤버들 인적구성부터가 그렇다. 그 자체로 국제문화교류를 상징하는 팀이다. 꿈을 위해 국경마저 가볍게 넘나들며 분투하는 진취적이고 글로벌한 신세대 일본젊은이 상을 보여주는 데에도 더없이 적합하다. 늘 갈라파고스라 지적받는 일본 입장에서라면 더더욱 이런 종류 롤 모델이 절실했다.앞으로도 트와이스는 바로 이 같은 상징성 탓에 홍백가합전 측으로부터 꾸준히 초청받을 가능성이 부단히 높은 팀이다. 이번 첫 출장에서도 벌써 전세기까지 제공하는 등 서비스 차원 태도가 확연히 다르다. 한국 아티스트 중 이런 대우를 NHK 측으로부터 받은 경우는 없었다. NHK 입장에선 트와이스가 ‘더 인기 있어서’가 아니라 ‘더 의미 있었기’ 때문이다.그렇게 홍백가합전을 통한 한일 간 문화교류는 조용필부터 트와이스까지 쉴 새 없이 변화하며 또 진화하고 있는 셈이다. 그리고 트와이스란 이름의 이 특별한 계기는 이미 그 파장을 확대시켜나가는 중이다. 지난 11월 일본 최대 걸그룹 기획사 AKS의 프로듀서 아키모토 야스시는 국내 최대 연말 음악방송행사인 MAMA(M.net Asian Music Awards)에서 인스파이어드 어치브먼트상을 받았다. 그 자리에서 M.net의 ‘프로듀스 101’과 AKS의 걸그룹 AKB48이 만나는 ‘프로듀스 48’ 기획을 발표했다. 한일문화교류는 지금 또 다른 단계를 향해 나아가고 있다.이문원 대중문화평론가\n'택시운전사' 아카데미 예선 탈락이 당연한 이유 지난 14일 아카데미상을 시상하는 미국영화예술과학아카데미 측에서 외국어영화상 부문 예선 통과작 9편을 발표했다. 그러나 그중 한국 출품작 ‘택시운전사’는 없었다. 지난 1963년 신상옥 감독의 ‘사랑방 손님과 어머니’가 아카데미 외국어영화상 부문에 첫 출품된 이래 무려 54년 동안 29편째 전패를 기록하게 된 순간이다. 심지어 한국영화는 지금껏 후보작 5편을 꼽는 최종심사도 아니라 예선마저 통과해본 일이 없다.한국영화계에 있어 아카데미상은 사실상 마지막 남은 비평적 도전 처, 세계 유수영화상 중 유일하게 본선을 뚫어본 적 없는 최종 관문이다. 세계 3대 국제영화제인 칸과 베니스, 베를린에선 각각 경쟁부문 선정은 물론 감독상 이상 수상도 모두 해봤다. 특히 베니스영화제에선 김기덕 감독의 ‘피에타’가 숙원의 최고상 황금사자장까지 거머쥔 바 있다. 그런데 유독 아카데미상에선 예선통과부터 좌절되고 만다.이에 대해 늘 반복되는 해석이 있다. 한국영화가 미국서 알려지기 시작한지 불과 얼마 안 된 탓에 인지도 부족으로 문제가 생긴단 해석이다. 물론 상황 판단 자체는 맞다. 그러나 이를 아카데미상 불발 이유로 갖다 붙이기엔 무리다. 당장 올해 외국어영화상 예선 통과작들만 봐도 알 수 있다. 칠레의 ‘판타스틱 우먼’, 독일의 ‘인 더 페이드’, 헝가리의 ‘온 바디 앤 소울’, 이스라엘의 ‘폭스트롯’, 레바논의 ‘인설트’, 러시아의 ‘러브리스’, 세네갈의 ‘펠리시테’, 남아프리카공화국 ‘더 운드’, 스웨덴의 ‘더 스퀘어’. 수 십 년 전부터 미국시장에 노출돼온 스웨덴이나 독일영화 등은 그렇다 쳐도, 한국영화가 세네갈, 레바논, 남아프리카공화국 영화들보다 미국서 인지도가 떨어진다고 보기엔 확실히 무리가 있다.‘진짜’ 원인은 사실 다른 곳에 있다. 여타 국제영화제들의 경우 출품을 원하면 몇 편이고 신청이 가능하고, 몇몇 영화제에선 프로그래머가 직접 한국으로 찾아와 출품 신청작들을 관람하기까지 한다. 그렇게 경쟁력 있겠다 싶은 영화들을 영화제 측에서 알아서 골라 갖고 가는 시스템이다. 그러나 아카데미상 외국어영화상 부문은 다르다. 해당 국가를 대표하는 영화 관련 기관이 단 한 편을 ‘스스로’ 선정해 출품하는 형식이다. 그만큼 출품작 선정을 맡은 기관, 한국의 경우 영화진흥위원회 측 심사위원들 안목과 역량이 최대 관건이다. 한국영화는 지금 이 과정에서 매번 실패하고 있다 봐야한단 얘기다. 아카데미상을 제외한 모든 세계 유수영화제에서 한국영화가 호응을 얻고 있는 마당이라면 더더욱 그렇다.그럼 대체 영화진흥위원회 측 출품작 선정 과정에서 그간 무엇이 잘못돼있었던 걸까. 일단 올해 낙방한 ‘택시운전사’부터 살펴보자.‘택시운전사’는 액면 그대론 얼핏 아카데미상과 잘 맞아떨어질 것처럼 보인다. 서구 백인 저널리스트가 타 국가 정치군사적 위기현장에 뛰어들어 현지인들과 우정을 나누며 위험을 무릅쓰고 취재한단 설정은 아카데미상에서 이미 수차례 효과를 발휘한 바 있다. 1984년 작품상 등 7개 부문 후보로 지명돼 3개 부문을 수상한 ‘킬링 필드’가 대표적이다. 1986년 남우주연상과 각본상 후보로 지명된 ‘살바도르’도 있다. 딱히 PC적 측면에서 올바르다 보기 힘들지만, 속성상 서구 선진국 백인층 선민의식을 자극하는 측면이 있어 늘 반응이 좋다. 미국영화예술과학아카데미 회원들 중 과반을 훌쩍 넘는 다수는 백인 남성층이다.그런데 여기서 ‘택시운전사’가 이들 유사 콘셉트 영화들과 다른 결정적 요소가 있다. ‘킬링 필드’는 실제 캄보디아 킬링 필드 상황으로부터 불과 5년 뒤 등장한 영화다. 영화가 등장한 때에도 캄보디아는 베트남이 점령한 캄푸치아 공화국 시절이어서 여전히 혼란스러웠다. 1986년 당시 ‘살바도르’ 무대 엘 살바도르는 더 말할 것도 없다. 그리고 이런 관점에서 보면 올해 외국어영화상 예선통과 영화들 실마리도 풀린다.특히 눈길이 가는 세네갈, 레바논, 남아프리카공화국 영화들 역시 ‘킬링 필드’나 ‘살바도르’처럼 ‘현재진행형’ 소재들이다. 레바논 출신 기독교인과 팔레스타인 난민 간 모욕죄 법정공방을 다룬 ‘인설트’, 남아프리카 원주민 마을 배경으로 전통과 현대 간 마찰을 묘사한 ‘더 운드’, 아들 수술비 마련을 위해 세네갈 유흥가를 떠도는 클럽가수 얘기 ‘펠리시테’, 모두 자신들 ‘현재’의 갈등과 혼란, 딜레마를 다룬 영화다. 그만큼 지금, 같은 세계에서 벌어지고 있는 일들이란 동시대적 긴장감이 형성된다. 동시에 그렇게 혼란스럽고 열악하며 위험천만한 조건 속에서 치열한 삶의 현장을 그려낸 영화작가에 높은 점수를 주게 된다.‘택시운전사’는 그와 다르다. 영화 속 위기와 혼란상황은 벌써 37년 전이다. 그 사이 한국은 경제적으로 선진국 반열에 올라섰고, 안정된 체제 하에서 안전하게 살아갈 수 있는 나라가 됐다. 이런 나라에서 ‘수 십 년 전 고통스럽고 혼란스러웠던 과거’를 얘기하는 식으론 해외 입장에서 딱히 주목할 이유가 생기질 않는다. 일단 절실함과 긴박함이란 차원에서 와 닿지 않는다. 심하면 이미 민주주의가 성립된 부자나라의 자화자찬 격 회고로만 보이게 된다. 출품 후보로 거론되던 ‘국제시장’도 ‘변호인’도 다 마찬가지다. ‘우리’가 뼈저리게 느끼거나 자랑스러워할만 한 소재와 ‘해외’가 반응하는 소재는 다르단 얘기다. 내수용으로서 의미 있고 호응이 좋은 것과 수출용, 그 중에서도 영화상을 노리는 것의 차이를 이해할 필요가 있다.이 같은 상황은 비단 ‘택시운전사’만의 문제가 아니다. 그간 한국영화 출품작들은 대부분 비슷한 문제점들을 갖고 있었다. 일단 최소 30년 이상 전 ‘옛’ 얘기들이 너무 많았다. ‘왕의 남자’ ‘사도’ 등 사극부터 일제시대 배경 ‘밀정’, 한국전쟁 소재 ‘태극기 휘날리며’ ‘웰컴 투 동막골’ ‘고지전’, 그리고 이제 ‘택시운전사’까지. 어떤 의미에선 한국역사에 대한 소개서처럼 보일 정도다. 해외역사 소재란 언제나 진입장벽이 높다. 자신들에 친숙한 서구유럽 등지 역사와 문화를 반영한 경우가 아니라면 으레 그렇다. 결국 영화로서 접근성보다 ‘한국을 알린다’는 취지에 더 가까웠다고나 할까. 당연히 영화는 국가소개 팸플릿과는 차이가 있다.한편, 일단 현대물이란 조건은 갖췄어도 상식적으로 말이 안 되는 출품작들도 많았다. 먼저 한국이 배경이 아닌 영화들이 있었다. 북한 사정을 다룬 ‘크로싱’과 동티모르 아이들에게 축구를 가르친 김신환 전 축구선수 실화 ‘맨발의 꿈’도 출품작으로 선정됐었다. 전자도 상당부분 그렇지만, 후자는 사실상 전혀 관련 없는 나라 현실을 담고 있는 터라 이런 영화를 왜 ‘한국 출품작’으로서 뽑아줘야 할지부터 애매해진다. 그럼 남는 건 서구에서 이해하기 힘든 불교사상 소재 ‘봄 여름 가을 겨울 그리고 봄’, 하필 미국 중심종교인 기독교 비판요소를 담은 ‘밀양’, 그 나머지가 ‘마더’ ‘피에타’ ‘범죄소년’ ‘해무’ 정도다. 결국 근 15년 출품역사 중 상식선에서 가능성 있었던 건 4편 정도에 불과했단 얘기다.한편 ‘택시운전사’엔 또 다른 문제도 존재한다. 애초 저 정도 저명한 영화상에 출품할 정도 퀄리티가 됐느냐 문제다. 지난주 대표적 영화매체 씨네21에선 24명 평론가들 대상으로 2017년 한국영화 베스트 10을 집계해 발표한 바 있다. 집계결과는 1위부터 차례로, ‘밤의 해변에서 혼자’ ‘남한산성’ ‘불한당: 나쁜 놈들의 세상’ ‘꿈의 제인’ ‘아이 캔 스피크’ ‘밤섬해적단 서울불바다’ ‘그 후’ ‘더 킹’ ‘박열’ ‘노무현입니다’ 등이었다. ‘택시운전사’는 이 중에 없었다. 물론 씨네21 평론가들 의견이 전부도 절대적인 것도 아니겠지만, 그래도 공통된 비평적 관점의 윤곽 정도는 보여준다. 사실 ‘택시운전사’는 딱히 대단한 찬사를 받은 영화는 아니었다. 대중 반응이 좋았을 뿐이다. 비평적 견지에선 이렇다 할 작가적 개성을 발견하기 힘든, 다소 진부한 방법론으로 만들어진 상업영화란 평가가 지배적이었다.아무리 미국영화예술과학아카데미가 상대적으로 대중친화적 성격이 강하다 해도, 여전히 영화계에서 잔뼈 굵은 전문 인력들로 구성된 단체다. 영화 전문가들이다. 비평계 평가기준과 일치하는 부분이 많다. 그런 점에서 애초 ‘택시운전사’는 고려대상이 되기 힘든 조건이었다고 보는 게 맞다. 이를 방증하듯, 미국비평계에서도 호오 정도를 가리는 로튼로마토 같은 곳에선 ‘택시운전사’ 평가가 95%로 높지만, 이를 엄밀하게 점수로 나누는 메타크리틱 차원으로만 가도 점수는 팍 깎인다. 69점이다. ‘그냥 볼만한 수준’ 정도로 본 것이다. 아니 그 이전, 이미 자국 내에서조차 한 해 동안 두세 편도 아니라 10편 내에도 꼽기 어려운 영화를 대표로서 출품한다는 게 과연 성과를 바라고서 한 결정이 맞는지부터 의문이다.이 같은 비판 앞에 영화진흥위원회 측 유일한 하소연이라면, 그나마 출품 신청한 영화들 중에선 ‘택시운전사’가 가장 가능성 있었단 점 정도일 것이다. 실제로도 그렇게 볼 수 있다. 출품 신청작 11편은 ‘남한산성’ ‘눈발’ ‘브이아이피’ ‘앙뚜’ ‘원스텝’ ‘특별시민’ ‘가려진 시간’ ‘프리즌’ ‘택시운전사’ ‘살인자의 기억법’ ‘악녀’ 등이었다. 이런저런 조건들에 맞지 않거나, 애초 평가가 좋지 않았던 영화들이 많다. 그러나 그건 당연한 일이다. 그동안 아무리 해봤자 아카데미상을 돌파해본 적이 없는데 누가 영화진흥위원회 측 안목과 전략을 믿고 출품을 신청하겠느냐는 것이다. 그러다 또 떨어지면 영화 이미지만 나빠질 뿐이다. 아닌 게 아니라 이번 ‘택시운전사’가 떨어지면서도 마찬가지로 영화 자체를 폄하하는 반응들이 많았다. 결국 영화진흥위원회 측 수없는 실패사례들이 이 같은 ‘비협조’ 분위기까지 낳았다는 것이다.아카데미상은 더 말할 필요조차 없이 영화업계 차원에서 상당히 중요한 승부처다. 한국영화 전체 홍보 차원에서 그렇다. 그 시상식을 세계 120여 개국에서 2억5000만 명 이상이 시청한다. 결과만 달랑 전해지는 3대 국제영화제와 다르다. 그 자체로 영화애호가들에겐 엄청난 쇼다. 여기서 이름이 불린다는 건 홍보 차원에서 사실상 그 어떤 상과도 비교할 수가 없다. 거기다 후보에만 올라도 해당영화의 미국 내 배급사정 자체가 달라진다. 여기서 반향을 일으키면 여타 한국영화들에 대한 관심으로도 옮아갈 수 있고, 계단효과에 의해 여타 시장들로의 배급도 수월해진다. 이런 엄청난 기회를 아무런 비용부담 없이 대표선수(?) ‘선정’만 잘 해도 얻을 수 있는 조건이란 얘기다. 절대 놓칠 수 없는 기회다.먼저 아카데미상이 과연 외국어영화상을 놓고 무엇을 원하는지부터 연구가 필요하다. 그중에서도 한국처럼 정치경제사회적으로 비교적 안정된 아시아권 나라에선 또 무엇을 원하는지 따로 관찰이 요구된다. 이미 1960~70년대부터 미국인들에 소개돼 친숙한 중국 무협영화나 일본 사무라이영화가 아닌 다음에야, 대부분 평범한 중산층 윤리관 기반으로 사사로운 개인적 갈등과 딜레마를 다룬 현재 시점 영화들이 유리하단 결론이 선다. ‘그린 파파야 향기’ ‘결혼피로연’ ‘음식남녀’ ‘굿 바이’ 등 많은 사례들이 존재한다. 심지어 이란 같은 복잡한 나라에서조차 ‘씨민과 나데르의 별거’ ‘세일즈맨’ 같은 동일계열 영화들을 원한다.아카데미 외국어영화상 출품작 선정을 한국관광공사나 국가브랜드위원회 역할로 착각하지만 않는다면, 이처럼 결론은 간명해진다.이문원 대중문화평론가\n한서희, 논란이 아니라 현상 근래 서울시내 유흥가를 지나친 이들 중엔 “함께 가자 서희야!” “너는 어디로든 날 수 있어” 등 캐치프레이즈가 걸린 랩핑버스를 본 사례들이 꽤 있을 듯싶다. ‘스몰스타’ 한서희를 응원하는 한서희 서포터즈에서 모금을 통해 마련한 랩핑버스다. 이 ‘서희버스’는 12월7일부터 19일까지 운행하며, 첫 주엔 합정-홍대-신촌 등 강북일대, 둘째 주엔 청담-강남 등 강남일대를 돌아다닌다. 알다시피, 아이돌이나 영화상품 외에 이런 종류 랩핑버스가 돌아다니는 일은 매우 이례적이다.한서희는 확실히 희한한 종류 준(準)셀레브리티, 스몰스타다. 어떤 의미에선 현재 한국 미디어에서 어떤 식으로건 활동하는 이들 중 가장 특이한 케이스라고도 볼 수 있다. 그 인지도 확장과 지지세 확보 과정 자체부터가 그렇다. 애초 일개 연예인지망생이었다. 2013년 MBC ‘위대한 탄생’ 시즌3에 출연해 탑10을 앞두고 탈락했다. 이후 플레디스 엔터테인먼트에 입사하고, 또 젤리피쉬 엔터테인먼트로 이적했다. 그리고 2015년 계약이 만료돼 퇴사했다. 그대로 계속 연예인을 지망했더라면 향후 행보를 알 수야 없겠지만, 여기까지만 보면 엔터테인먼트계 뒤안길의 저 수많은 ‘실패’ 사례들 중 하나다.그러다 갑자기 ‘마약사범’이 됐다. 지난 6월 보이그룹 빅뱅 멤버 탑과 함께 그의 자택에서 대마초를 피웠다는 혐의로 형사입건 됐다. 정확히는 2016년 4차례 걸쳐 대마초 90g를 구매하고 7차례 흡연한 혐의다. 재판과정에서 직접 LSD를 구매해 2차례 투약했다고 진술하기도 했다. 1심에서 한서희는 징역 3년에 집행유예 4년과 보호관찰 120시간, 추징금 87만 원을 선고받았고, 항소심에서도 같은 판결이 나왔다.재판과정에서 한서희는 연예인지망생다운 빼어난 미모와 법원 출석 시 명품브랜드 착용 등으로 주목받았다. 한서희에 대한 일부대중의 ‘지지’가 드러나기 시작한 건 이때부터다. 사회사건 당사자들의 명품 착용 비판을 가리키는 이른바 ‘블레임 룩’을 놓고, 여성들 명품 선호에 대한 남성층 비판에 각을 세운 한서희 발언들이 유사 페미니즘 선동효과를 낸 것이다. 이를 기점으로 한서희는 페미니즘 계열에서 환호 받을 만한 행태를 계속한다. 원심 선고 당일 “우린 모두 페미니스트가 돼야한다(We should all be feminists)”고 적힌 티셔츠를 입고 법원에 출석했다. 2017년 9월24일엔 인스타그램 라이브를 통해 페미니스트 선언(?)을 하기에 이른다.이후 한서희는 SNS를 통해 워마드 등 여성우월주의 사이트에서 주로 사용하는 남성비하 언어 등을 꾸준히 사용하면서, “트랜스젠더는 여성이라 생각하지 않는다”는 급진 페미니즘 발언으로 트랜스젠더 연예인 하리수와 SNS 설전을 벌이고, 배우 유아인의 ‘메갈’ 언급 트윗이 화제가 되자 유아인 저격발언들을 이어갔다. 그리고 지금이 그 결과다. 이제 그녀를 응원하는 서포터즈는 이렇듯 랩핑버스까지 마련하며 그녀를 하나의 아이콘으로서 추앙하고 지지한다.한서희 현상은 이처럼 매우 특이한 과정을 거친 것도 사실이지만, 어떤 의미에선 ‘올 것이 왔다’는 식으로 해석될 여지도 있다. 일단 메갈리아 등을 중심으로 뭉쳤던 급진 페미니즘, 사실상 여성우월주의 세력이 ‘원하던’ 아이콘이 나와 준 데 따른 현상이란 해석이다. 그녀는 여성우월주의 세력이 그간 뒤집어쓰고 있던 이미지의 정반대다. 미모에, 부유하고, 그녀 발언에 따르면 톱 아이돌과도 연애하는 화려한 생활을 누렸다. ‘사회부적응자-인생패배자들 넋두리’란 여성우월주의 세력에의 조롱을 일거에 날려버릴 수 있는 아이콘인 셈이다. 심지어 마약사범이란 그녀의 과오조차 방어해주고픈 심리적 동력이 거기서 마련된다.물론 그녀를 소비하는 이들이 한서희를 단순히 보수적 사회분위기에 침투하고 저항하기 위한 도구로써 이용하고 있는 건지, 아니면 ‘내재된 진짜 욕망’에서 비롯된 동경심리가 작동하고 있는 건지는 본인들조차 헷갈려할 수 있겠지만. 어찌됐건 분명한 건, 한서희와 관련된 소비들은 현재 스타산업 형태로서 작동하고 있고, ‘서희버스’는 지금 이 시간에도 서울시내를 누비고 있단 점이다.물론 그런 한서희도 그저 잠깐의 트렌드일 뿐 대중은 곧 다른 대체재를 찾아 이동하고 말 것이란 예상도 있다. 스타산업의 근본논리다. 사실상 누구도 이 논리에서 벗어날 순 없다. 그러나 한서희는 왠지 ‘그렇게 빨리’ 사라질 것 같진 않단 예상이다. 한서희 스탠스는 의외로 카피가 어렵기 때문이다. 그녀에겐 단순히 미모+재력+여성우월주의 결합만 있는 게 아니다. 이 아이돌천국 시대에 하늘의 별과 같은 글로벌아이돌과 연애‘씩이나’ 했다고 말하는(그리고 사실상 그 정황도 납득할 만한) 스펙(?)이 하나 더 붙는다. 이 부분을 짚어보자.흔히 한서희에 대한 해석 중 대표적인 것이 반(反)아이돌팬덤적이란 부분이다. 아이돌산업 특유의 유사연애적 소비를 비웃으며, 자신은 아이돌과 실제로 연애도 해봤다고 자랑한다. 흔히 말하는 ‘리얼충’의 오타쿠 비웃기다. 그런데 메갈리아 전신 여성시대의 남자 연예인 갤러리에서 시작된 여성우월주의 세력은 근본적으로 남자아이돌 팬덤과 교집합이 크다고 보는 게 또 맞다. 그럼 당연히 한서희에 대해 비판적이어야 정상 아닌가?그런데 그렇지가 않다. 가볍게 유사연애적 소비를 즐기는 팬층에서야 기분 나쁠 수 있겠지만, 그 정도가 심해질수록 한서희에 대한 입장은 조금씩 달라진다. 어떤 의미에선 다분히 자학적인 흐름, 이른바 ‘성덕(성공한 덕후)’에 대한 질투와 동경심리가 동시에 이는 구조다. 그만큼 더 집착하게 되고, 더 지지하게 된다.한 마디로, 대리만족의 꿈을 이뤄주는 모델이다. ‘남성을 소비한다’는 개념 하에 뭉친 여성우월주의 세력에 있어선 더 그렇다. 그런 종류 ‘스펙’은 쉽사리 대체재가 나오기 힘들다. 어쩌면 마약사범이란 과오까지도 팬덤 형성엔 도움이 될는지 모른다. 본래 그런 종류 뚜렷한 비판요소, 즉 약점이 존재해야 그를 방어하고자 하는 보호심리도 더 열렬해지거니와, 이미지 메이킹 면에서 소위 ‘갈 데까지 다 간 사람’(?)이란 인식이 같은 여성 입장에서 모종의 해방감과 통쾌감을 안겨주는 구석도 존재한다. 역시 마찬가지로, 대체재가 따로 등장하기 어려운 조건이다. 미모와 재력을 갖춘 또 다른 급진 페미니스트가 등장한다 해도, 한서희에 비해선 ‘고급스러운 척하는 된장녀’ 정도로만 여겨질 수 있다.한편 한서희 현상에선 주목할 부분이 하나 더 있다. 어쩌면 훨씬 더 중요한 요소, 대중문화산업 전체의 미래비전과 관련된 요소일 수 있다. 바로 지난 수년 간 진행돼오던 ‘스몰스타 전성시대’ 정점을 찍어주는 현상이란 점이다. 지난 수년 간 엔터테인먼트계는 유튜브, 아프리카, 트위터 등 뉴미디어를 중심으로 한 스몰스타들 융성을 꾸준히 목격해왔다. 이젠 유튜버들끼리의 작은 분쟁마저 소소한 대중적 화젯거리가 되고, 그 선두그룹에 있던 ‘영국남자’ 조슈아 캐럿은 할리우드 블록버스터 ‘킹스맨 2’ 프레스 정킷의 첫 번째 순서로 낙점돼 그 주연배우들과 인터뷰하며 치맥도 같이 한다.세상은 스몰스타들을 ‘지지’한다. 이유는 단순하다. 그들이야말로 한국식 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’이기 때문이다. 전용극장 찾아가면 실제로 볼 수 있단 개념이 한국식 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’이 아니다. 인터넷이 가장 활성화돼있는 나라, 그러다보니 인터넷 중심으로 모든 스타산업이 작동하는 한국 현실에선, 인터넷 상에서의 접촉면적 확대와 심화가 곧 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’이다. 스몰스타들은 그렇게 인터넷상에서 가깝고 친숙하며 소위 피드백이 너무나도 잘 된다. 활동이 열렬해지면 준(準)친분관계도 가능해진다.그리고 바로 그게 21세기 엔터테인먼트계 전반적 흐름이다. 정확히는 인터넷이란 도구가 상용화된 1990년대 중후반부터 차근차근 진행돼온 흐름이다. ‘빅스타’는 사실상 제한된 출구를 통해서만 탄생됐다. 몇 되지도 않는 TV채널, 걸리는 영화라 봤자 한계가 있는 극장, 공간제약이 그보다 더 심한 공연장 등등. 각기 다른 소비취향은 그처럼 좁은 출구로 빠져나온 몇몇 스타들에 ‘적응’됐다. 꼭 맞진 않더라도 ‘대충’ 입고 보는 기성복 느낌으로. 그런데 인터넷은 이 같은 출구를 상상하기 힘들 정도로 넓혀놨고, 그 결과가 지금의 ‘스몰시대 전성시대’다. 각자에게 꼭 맞는 스타들을 작은 규모로 더욱 살갑게 소비하는 시대다.한서희도 이미 그 대표주자 중 하나가 됐고, 사실상 상당히 충격적인 과정을 거쳐 그렇게 됐다. 그러나 위 언급했듯, 그 과정 하나하나가 작지만 탄탄한 스몰스타 기반을 만들어줬단 점 역시 부정하기 힘들다.이런 흐름 자체는 딱히 나쁜 게 아니다. 여성우월주의건 뭐건 범법 영역으로 치닫지 않는단 가정 하에서라면 다들 자기 욕망에 꼭 맞는 스몰스타들을 소비하며 살아가는 게 2000년대 스타산업 본질이 돼가고 있다. 굳이 빅스타가 되지 않아도 무방할뿐더러, 더 유리한 구석도 많다. 빅스타는 보다 넓은 범주 타깃을 포괄하기 위해 자연스럽게 보수적 스탠스로 갈 수밖에 없다. 모두가 다 ‘착한 아이’가 될 필요가 있다. 무대에선 거친 랩을 쏟아내도, 무대에서 내려오고 나면 다들 사회모범이 되는 순한 아이들이어야 했다. 반면 스몰스타는 무대 위에서나 아래서나 ‘나쁜 아이’도 충분히 역할 가능하다. 그리고 어쩌면 시대는 모두가 다 ‘착한 아이’들뿐인 기존 엔터테인먼트계 구조에 질려 이 같은 과격한 스몰스타를 탄생시킨 것인지도 모른다.그래서 한서희는 이제 더 이상 ‘논란’이 아니라 어엿한 하나의 ‘현상’인 것이다. 기존 존재하던 수많은 흐름들 속에 순차적 단계를 거쳐 완성된 가장 대중적인 형태의 스타덤이다. 대중이 드러내고자 하는 가치와 숨은 욕망이 이처럼 처절하게 결합된 형태도 또 없다.어찌됐건 세상에서 가장 빠르고 과격하게 A급과 B급, 대중상품과 틈새상품의 경계가 무너지곤 하는 한국 엔터테인먼트계는 이제 이런 현상까지 낳게 됐다. 좋다 나쁘다를 떠나 하나의 연구대상으로서 가치는 충분해 보인다. 그러나 와중에 한서희가 그간 등장한 가장 기괴하고 이해하기 힘든 종류 스몰스타라 보긴 또 어렵다. 많이들 잊었겠지만, 2000년대 초반 한국 엔터테인먼트계엔 유명 뮤지션들 노래를 일부러 엉터리로 따라 부르며 스타가 된 경우도 있었다. ‘음치가수 이재수’, 기억들 할는지 모르겠다. 뭘로 보든 여긴 참 과격하고 실험적인 엔터테인먼트 천국이다.이문원 대중문화평론가\n프로듀스 48? 일본과 한국은 다른데 11월29일 일본 요코하마 아레나에서 열린 2017 MAMA(M.net Asian Music Awards)에서 한일 양국 아이돌 팬들을 경악케 한 기획이 발표됐다. ‘프로듀스 48’. AKB48 등 일본 대표 걸그룹들을 프로듀스한 아키모토 야스시 기획사 AKS와 M.net의 아이돌 서바이벌 프로그램 ‘프로듀스 101’이 만나는 기획이다. 정확히는 AKS 48그룹의 ‘한국지점’ 기획이며, 그 선발과정을 ‘프로듀스 101’로 방송프로그램화 하겠단 발상이다.AKS는 현재 일본 내에서 도쿄 베이스 AKB48 외 각 지역 별로 SKE48, NMB48, HKT48, NGT48, STU48 등 ‘지점그룹’들을 운영하고 있고, 해외에도 인도네시아의 JKT48, 태국의 BNK48, 필리핀의 MNL48, 대만의 TRE48 등 지점이 더 있다. 해외지점들은 현지기업에서 일본 AKS와 합작하는 형식으로 설립된다. AKS에서 AKB48 포맷과 콘텐츠 판권, 사업 노하우 등을 판매하고, 현지기업에선 자본을 투입해 운영을 맡는 식이다. 물론 이 과정에서 갈등도 빚어진다. 예컨대 중국의 SNH48은 결성 초기부터 운영상 마찰이 빚어지다 지난해 지점관계를 털고 독립했다.어찌됐건 현재 AKS 측 오피셜에 따르면, ‘프로듀스 48’은 48그룹 핵심인 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’, 즉 전용극장 운영 개념과 ‘프로듀스 101’ 핵심인 ‘국민이 뽑는 아이돌’ 개념의 합성이란 입장이다. 사실 그 둘이 만난다면 그거 외엔 다른 결합조건이 나오기가 힘들다.일단 흥미로운 기획인 건 맞다. 한일 문화교류 차원에서도 의미가 있다. 그리고 2017 MAMA에서의 발표와 함께 이미 양국 아이돌 팬층으로부터 주목도가 엄청나게 높아졌다. 일본 야후재팬에선 실시간 검색트렌드 1위까지 차지했다. 그러나 동시에 한일 양국에서 모두 반응이 좋지 않은 것도 사실이다. 대략 한국에선 지금 세계에서 K팝 아이돌이 가장 잘 나가는데 뭣 하러 일본아이돌 지점까지 들여오느냐는 비판, 그리고 일본에선 혹 프로그램과 그룹이 실패했을 경우 돌아올 수치심(?) 정도를 우려하는 듯하다. 결국은 양국 모두 ‘자존심’ 차원 문제인 셈이다.그러나 ‘프로듀스 48’의 진정한 문제는 사실 그런 의식적 차원에 있는 게 아니다. 실제적 운영 차원에서 이미 양국 간 아이돌산업 구조 문제가 존재한다. 먼저, 48그룹의 기본인 40여명 규모 초대형 그룹 문제를 돌아보자. 이게 문제인 점은, 이 정도 초대형 그룹은 실질적으로 ‘관리’가 안 된단 점이다. 이러면 멤버들 팀워크 향상과 생활관리 차원에서 행하는 한국식 숙소 개념이 가장 먼저 깨진다.물론 미디어 주력으로 서는 10여명 안쪽을 따로 선정(AKB 식이다)해 합숙시킨단 개념도 나올 순 있다. 그러나 미디어 멤버 역시 기존 AKB 운영방식대로라면 매년 총선거를 통해 계속 바뀐다. 무슨 오디션 프로그램에서 메이저, 마이너 멤버 방 나누는 식 방송용 발상을 고정운영방침으로 삼겠단 얘기다. 혼란만 가중되기 쉽다. 그럼 결국 ‘각자 자택’에서 살면서 스케줄 소화 역시 각자 알아서 대중교통 등을 통해 집결하는 방식 외엔 없다.이러면 일단 한국 아이돌 특유의 높은 퀄리티 퍼포먼스에도 자연스럽게 지장이 올 수밖에 없다. 숙소=팀워크=퍼포먼스 퀄리티란 개념이 무너진다. 거기다 멤버들의 각종 사생활 관련 노출 시 갖가지 이미지 훼손과 이미지 소모를 막을 길이 없다. 연예인 사진 한 장 혹시 폐가 될까 안 찍는 일본 환경이 아니다. ‘대포’를 든 사생팬들 기반으로 다져진 게 한국식 아이돌 팬덤이다. 그러니 궁극적으론 한국시장에서 한국대중의 소비심리에 적응해 진화한 ‘한국식 매니지먼트’ 개념 자체가 깨진단 얘기다.한편, 중심적 AKB48 요소로서 언급된 전용극장 운영계획도 문제가 있긴 마찬가지다. 한국 공연시장은 일본만큼 발달한 게 아니다. 극소수 열혈팬층 제외하면 전용극장 상시공연에 꾸준히 참석할 만큼 그 문화에 친숙하지가 않다. 아이돌 공연시장이라면 더 그렇고, 그중에서도 걸그룹 공연시장이라면 더더욱 그렇다. 쉽게, 한국은 웬만한 걸그룹들도 단독콘서트 한 번 제대로 열기 힘든 환경이란 점을 이해할 필요가 있다. 일본처럼 지하아이돌, 지역한정 아이돌 등 수많은 군소 걸그룹들까지 공연시장에서 기능하며 버티는 환경이 아니다. 아이돌 나오는 뮤지컬 등장하면 인산인해 이룬다지만, 그래봤자 톱클래스 보이그룹 멤버 몇몇에나 해당되는 얘기다.이렇듯 공연시장 등까지도 보이그룹 중심으로만 그나마 불씨가 살아있는 이유가 있다. 한국선 보이그룹뿐 아니라 걸그룹마저도 여성소비층 중심으로 실질 판매구조가 성립돼있는 탓이다. 아이돌이란 상품 자체가 애초 여성소비층 중심으로 성립된다. 그러니 보이그룹이 선사하는 유사연애적 흡인력과 폭발력에 걸그룹은 당할 수가 없다. 최소 공연시장까지 열어줄 정도 동력은 안 된다. 걸그룹에 있어 남성층으로부터의 지지와 인지도는 행사나 광고모델 수주 등 부가시장영역에서 대중성 확보 차원으로만 기능하는 식이다.일본은 확실히 상황이 다르다. 걸그룹은 남성층 소비가 절대적이다. 그리고 화력 면에서 사실상 보이그룹에 대한 여성층의 그것 이상이다. 싱글판매 기준으론 가장 잘 나가는 보이그룹과 걸그룹 차이가 1:2 수준이다. 공연장 역시 K팝 걸그룹들 제외하면 남탕 분위기가 강하다. 그리고 열렬하다. 데뷔 20년차 로테이션 식 걸그룹 모닝구 무스메가 아직까지도 공연수익 베스트 10 안에 들어가는 이유가 있다. 남자들이 ‘문화’에 실제로 돈을 쓰고, 나아가 아이돌 문화에까지 그 소비심리가 뻗친다. 그를 바탕으로 AKB의 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’ 개념도 성립될 수 있었던 것이다. 근본적으로 유사연애심리가 바탕이 돼야 그 정도 본격소비로까지도 이어진다. 동성으로서 갖는 동경심리 정도론 한계가 뚜렷하다.물론 48그룹 한국지점 기획엔, AKB 특유의 전략을 통해 지금껏 지지부진했던 남성소비층을 새롭게 ‘개발’해보겠단 의도가 있었을 수도 있다. 일종의 ‘도전’이다. 당연히 도전은 절대 나쁜 게 아니다. 그러나 그 이전, 한국의 아이돌 소비층 문제가 지금과 같은 형태로 성립된 ‘원인’ 정도는 더 생각해볼 필요가 있었다.한국남성층은 다분히 현실적인 이유에서 아이돌 상품 등에 돈 쓰길 주저하는 편이다. ‘그런 데’까지 쓸 돈은 많지 않기 때문이다. 실질 성(性)선택 시 유리한 입지를 위해 자동차 등 외적으로 보이는 부분에 돈이 많이 나가는 구조다. 개인여가 차원에서도 일본에 비해 음주문화 등에 쓰는 비중이 높다. 애초 일본남성층보다 승부욕 등 호전적 기질이 강해, 같은 문화 범주 내에서도 게임, 그 중에서도 상대와 승부를 가르는 온라인 게임문화에 더 열중하는 분위기도 존재한다. 현실중시 태도 역시 강해서, 연애를 하면 했지 유사연애상품 등을 통한 본격레저는 꺼리거나 혐오하는 흐름도 있다. 어떤 측면에서건 일본시장과는 그 작동생리 자체가 판이하게 다르다. 그리고 이런 근본적 생리 차원 문제는 걸그룹 하나가 툭 튀어나와 유도한다고 해서 쉽사리 바뀔 수 있는 부분이 아니다.물론 원론적으로 봤을 때, ‘아이돌’이란 같은 상품개념을 놓고 한일 간 합작품이 나온단 점 자체는 사실 나쁠 게 하나도 없다. 무엇보다, 그렇게 48그룹 지점이 한국서 뿌리를 내리고 나면, 우린 오직 한국 것을 수입하기만 할 뿐이란 일본대중의 불만과 그에 따른 일본 내 혐한 분위기 저하에도 분명 도움이 된다. 일반 상품시장과 달리, 문화시장에선 그런 식 ‘인정욕구’ 충족의 상호교환이 의외로 중요하다.그러나 ‘프로듀스 48’과 같은 ‘단순’ 결합은 문제가 있다. 지금은 그저 서로가 자국 내 인기 핵심 요소를 내밀어 레고 블록처럼 물리적으로 결합시킨 것에 불과하다. 절대 서로가 녹아드는 화학작용이 아니다. 그런 점에서 굳이 48그룹 한국지점을 기획한단 입장이라면, 48그룹의 ‘다른 요소’, 즉 ‘자국 내’ 인기요소가 아니라 한국인들 취향에 맞는 인기 핵심요소를 따로 설정해 그 부분을 살리는 게 정답일 수 있다.예컨대, 한국 아이돌 팬층이 48그룹을 놓고 가장 관심을 집중하는 요소는 전용극장 공연 같은 부분이 아니다. 1년에 한 번씩 하는 ‘총선거’다. 팬들 투표를 통해 TV 등 미디어에 나가 활동할 주력 멤버들, 뮤직비디오 정도엔 얼굴이 비쳐지는 멤버들, 공연 시에나 그나마 볼 수 있는 멤버들 등이 다소 잔인한 형태로 ‘줄 세워’진다. 물론 집단 내 결속을 중시하는 한국 분위기에선 멤버들 간 불화 조장이란 비판도 존재한다. 팬들 본인부터가 안타깝고 짜증난다. 그러나 애초 ‘프로듀스 101’ 등이 떴던 이유도 바로 그런 줄 세우기 요소 덕택이었다. 안타깝고 짜증나지만, 동시에 자극적이고 몰입적인 이벤트이기 때문이다. 한국 대중 특유의 ‘승부형’ 엔터테인먼트 취향과 맞는 구석이 있다. 특히 한국에서 걸그룹 실질소비 중심을 맡고 있는 여성층이 이 같은 이벤트에 더 쉽게 몰입한단 점에 주목할 필요가 있다.이런 부분을 캐치해야 한단 얘기다. 한국에 토양 자체가 존재하질 않는 전용극장 같은 개념이 아니라 말이다. 한국서 활동할 그룹에겐 한국의 상황이 무엇보다 중요하다. 그렇게 서로에 적응하며 서로에게 필요한 부분을 채워나가는 흐름이 곧 가장 이상적인 문화교류다.어찌됐건, 우리가 잘 인식을 못 해 그렇지, 한국 아이돌산업 역시 어떤 의미에선 ‘고인 물’일 수도 있다. 최소한도 ‘프로듀스 48’ 같은 간접적인 방식으로나마 해외상품의 제대로 된 ‘도전’을 받아본 일이 없다. 가장 친숙하고 영향을 쉽게 주고받는 일본상품이 아이러니하게도 더 그렇다. 일본 대중음악상품은 현 시점 지상파방송 차원에선 실연(實演)이 아닌 경우 방송 자체가 안 되는 실정이다. 그러니 드물게나마 등장하는 이런 식 ‘도전’은, 성공여부를 떠나, 그 자체로 한국대중음악산업 체질강화에 중요한 역할을 차지하는 구석이 있단 얘기다. ‘프로듀스 48’을 통한 48그룹 한국지점 기획에 관심이 모아지는 이유다.이문원 대중문화평론가\n‘대세 of 대세’ 송가인, 추석 연휴 휩쓴 인기 몰이\n선발 풀타임 첫 해부터…이영하는 토종에이스로 향한다\n‘선을 넘는 녀석들’, 수업료 0원으로 배우는 경주 역사\n김광현은 왜 9회초 2사 상황에서 마운드에 올랐을까\n추석에서 이어진 주말…오락영화 3파전\n‘휘청거리는’ 두산, 아직 2위도 확정되지 않았다\n‘아스달 연대기’ 조성하, 장동건의 폭주에 불안감\n경기대 장신 세터 김명관, 전체 1순위로 한국전력행 [SW현장]\n고레에다 히로카즈 감독, 제24회 부산국제영화제 ‘올해의 아시아영화인상’


#서울의 누정으로 검색한 지역문화자료입니다.\n지역문화 이야기 (46건)\n#그림 속 누정\n#연꽃이 아름다운 곳\n#그림 속의 누정\n#서울 마포 담당정\n지역문화이야기 관심지역 서울 >종로구\n흥선대원군의 별서, 서울 석파정\n석파정은 서울특별시 종로구 부암동 산16-1에 있는 조선시대의 가옥형 정자이다. 서울특별시유형문화재 제26호이다. 고종의 아버지 흥선대원군 이하응(1820~1898)의 별서 건물이다. 석파정은 조선시대 한양 도성의 창의문 밖에 있으면서 인왕산 동쪽의 돌산 중턱의 수려한 산수와 계곡에 위치하고 있는데 거대한 암석과 오래된 소나무들이 많아 예로부터 한양 도성의 경승지로 꼽혔다. 흥선대원군이 석파정을 소유하기 이전부터 이곳에는 조정만(1656~1739)이 세운 소수운렴암이 있었으며, 19세기에는 안동김씨 세도가 김흥근의 삼계동정사가 있었다. 고종 즉위 후 왕권을 강화하고 안동김씨의 세력을 약화시키고자 한 흥선대원군이 김흥근으로부터 그의 별장을 빼앗아 자신의 호를 따서 석파정이라 하였다. 현재 4채의 건물군이 남아 있으며, 예전에 이곳에 있던 건물이 1958년 서울특별시 종로구 홍지동 125번지로 옮겨갔는데, ‘대원군별장’이라는 별도의 이름으로 서울특별시유형문화재 제23호로 지정되었다가, 2011년 ‘석파정 별당’으로 명칭이 변경되었다.\n자신의 어리석음을 깨우치라는, 창덕궁 폄우사\n폄우사는 서울특별시 종로구 창덕궁 내에 있는 조선시대 정자이다. ‘폄우(砭愚)’는 어리석은 자에게 돌침을 놓아 깨우쳐 경계한다는 뜻이다. ‘사(榭)’는 정자를 의미한다. 따라서 이곳에 머무는 자는 자신의 어리석음을 깨우치고 덕을 높이라는 의도에서 붙인 정자 이름이다. 특히 정조나 순조의 아들인 효명세자(孝明世子)가 폄우사에 자주 들러 자신을 경계하고, 글을 읽고 시를 지었다.\n연못에서 뱃놀이를 구경하는 정자, 창덕궁 관람정\n관람정은 서울특별시 종로구 창덕궁 내에 있는 정자이다. 나뭇잎 모양의 초록색 현판이 있는 부채꼴 정자이다. 기단과 마루는 물론 지붕까지 모두 부채꼴 형태로, 창덕궁 내 다른 정자들이 대부분 사각 혹은 육각인 점과 비교할 때 매우 특이한 구조를 하고 있다. 정자명의 ‘관람(觀纜)’의 ‘람’은 닻줄을 가리키며, 여기서는 뱃놀이를 의미한다. 따라서 관람정은 뱃놀이를 구경하는 정자라는 의미이다. 아마도 이곳에 배를 띄우고 노닐면서 경치를 즐겼던 것으로 보인다. 1908년을 전후하여 조성된 것으로 보인다.


화학 시장 2021 – 산업 규모, 점유율, 가격, 동향, 전문 설문 조사, 기회, 향후 계획 및 2025년 예측 – 전남저널\n글로벌 화학 시장 조사 보고서는 업계의 과거, 현재 및 미래 상황을 제공합니다. 보고서는 규모 및 점유율, 수익 및 수요 공급 시나리오에 대한 통찰력을 제공합니다. 또한 보고서에는 기업 개요, 주요 업체가 채택한 시장 주요 전략을 다루는 최근 개발 내용이 포함됩니다. 이 보고서는 또한 경제적 평판, 최신 특성, 협업, 강점 및 약점 분석을 제공합니다. 또한 업계 전반에 걸쳐 근본적인 시장 과제와 제약을 통합하고 비즈니스 확장을 추가로 지원할 기회를 식별합니다.\n보고서 샘플 PDF 받기 @ www.industryresearch.biz/enquiry/request-sample/17796937\n화학 물질은 자연적 또는 인공인지 여부에 관계없이 다양한 요소의 순수한 물질과 혼합물입니다. 미국 화학적 초록에 따르면 세계에는 700 만 건의 화학 물질이 있으며, 그 중 10 만 명이 상품으로 기재되어 있으며 70,000 명이 자주 사용됩니다.\n화학 시장 매출은 2016 년에 XX1 만 USD 였고 2020 년에 XX 백만 달러로 성장했으며 2026 년에 XX는 2020-2026 년 동안 XX의 CAGR이 있습니다.\n글로벌 화학 시장 개발 전략 Pre and Post Covid-19, 기업 전략 분석, 풍경, 유형, 적용 및 선도적 인 20 개국은 글로벌 화학 산업의 잠재력을 다루고 시장 역학, 성장 인자, 주요 도전에 대한 통계적 정보를 제공합니다. , 해충 분석 및 시장 진입 전략 분석, 기회 및 예측. 보고서의 가장 큰 하이라이트는 Covid-19의 영향을 전략적으로 분석하여 업계의 회사를 제공하는 것입니다. 동시에이 보고서는 20 개국의 선두 주자의 시장을 분석 하고이 국가의 시장 잠재력을 소개했습니다.\n생산, 가격, 수익(가치) 및 각 제조업체를 포함하는 TOP 제조업체의 글로벌 화학 시장 경쟁:\n글로벌 화학 시장 예측은 주요 선수의 과거 및 현재 성과 분석을 기반으로 합니다. 이 보고서는 또한 향후 시장에 영향을 미칠 가능성이 있는 주요 시장의 다양한 경제 상황을 고려합니다. 따라서 보고서에서 화학 시장의 모든 관련 요소를 고려하여 시장 규모를 예측했습니다.\n이 보고서에서 Covid-19 영향이 어떻게 다루어졌는지 이해하려면 – www.industryresearch.biz/enquiry/request-covid-19/17796937\n비누 및 청소\n보고서 구매 전 문의 – www.industryresearch.biz/enquiry/pre-order-enquiry/17796937\nGlobal 화학 Market Research Report 2021은 동인, 최근 개발 및 발전, 시장 위험, 과제, 기회 및 현대 시장 환경에 대한 무제한 경로를 포함하는 전체 정보를 다룹니다. 이 보고서는 주요 업체를 연구하여 시장 규모, 점유율 및 화학 시장의 점진적 성장을 제공합니다. 이 보고서는 최고의 제조업체, 공급업체, 상인 및 딜러에게 서비스를 제공합니다. 제품 범위, 시장 개요를 이해하고 전략적 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.\n• 유형, 응용 프로그램, 최종 사용자 및 지역별로 화학 제품 시장을 정의, 설명 및 예측합니다.\n• 최신 화학 시장 조사 결과를 계속 주시하십시오.\n• 화학에 대한 숨겨진 성장 잠재력이 있는 세그먼트 식별\n• 글로벌 화학 시장의 과거 및 예측 추세를 기반으로 의사 결정을 용이하게 합니다.\n• 화학 시장의 발전에 대한 글로벌 관점 확보\n화학 시장을 철저하게 보여주는 27개의 챕터가 있습니다. 이 보고서에는 유형, 응용 프로그램 및 지역별 시장 개요, 시장 특성, 산업 체인, 경쟁 환경, 과거 및 미래 데이터에 대한 분석이 포함되었습니다.\n1장은 전체 보고서의 기초입니다. 이 장에서는 제품 분류, 응용 분야 및 전체 보고서 대상 영역을 포함하여 화학의 시장 개념과 시장 범위를 정의합니다.\n3장에서는 현재 화학 시장의 경쟁 상황을 분석하는 데 중점을 두고 업계 유수의 기업에 대한 기본 정보, 시장 데이터, 제품 소개 등을 제공합니다. 동시에 3장에는 강조된 분석인 COVID-19의 영향에 대처하는 회사의 전략이 포함되어 있습니다.\n이 보고서를 구입하십시오(단일 사용자 라이센스의 경우 가격 4000 USD (Four Thousand USD) USD) – www.industryresearch.biz/purchase/17796937\n1 화학 시장 정의 및 개요\n6 지역별 글로벌 화학, 과거 데이터 및 시장 예측\n글로벌 화학 시장의 상세 TOC @ www.industryresearch.biz/TOC/17796937\n– Computer Vision in Healthcare = www.marketwatch.com/press-release/computer-vision-in-healthcare-market-size-and-growth-2021-2027-major-key-players-analysis-changing-trends-size-share-industry-development-opportunities-and-challenges-includes-covid-19-impact-analysis-2021-10-01\n– Geothermal Power Generation = www.marketwatch.com/press-release/geothermal-power-generation-market-2021-research-report-with-size-share-sales-value-growing-cagr-business-outlook-latest-updates-analysis-type-applications-geographical-regions-and-forecast-to-2030-2021-09-15\n– Photoelectric Beams = www.wboc.com/story/43926638/photoelectric-beams-market-share-size-2021-comprehensive-insights-future-demand-emerging-trends-industry-overview-business-strategies-supply-demand\n– Fire Protection Coatings = www.snntv.com/story/44144684/global-fire-protection-coatings-market-opportunities-by-top-vendors-recent–future-trends-2021-|-upcoming-technologies-future-demand-boosting-strategies-new-product-launches-and-pricing-analysis\n– Illuminated Mirrors = www.rfdtv.com/story/44298170/illuminated-mirrors-market-trends-2021-research-report-analysis-by-opportunities-industry-revenue-demands-challenges-growth-scope-with-covid-19


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강경석기자 입력 2021-06-11 17:10수정 2021-06-11 19:04\n이준석 국민의힘 신임 대표가 11일 오전 서울 영등포구 국민의힘 당사에서 열린 전당대회에서 최고위원들과 포즈를 취하고 있다. 왼쪽부터 김용태 청년최고위원, 배현진, 조수진 최고위원, 이 대표, 김재원, 정미경 최고위원. ‘’30대·0선‘’의 이 대표는 역대급 전당대회 흥행을 주도한 끝에 헌정사상 최초의 30대 보수정당 대표에 올랐다. 2021.6.11/뉴스1 (서울=뉴스1)\n국민의힘 전당대회는 최고위원 선거에서도 이변이 벌어졌다. 1, 2등에 나란히 초선 여성 의원이 선출되는 대신 3선 현역 의원이 탈락한 것. 11일 최고위원 선거 결과 초선 조수진 배현진 의원, 김재원 전 의원, 정미경 전 의원(득표 순)이 당선됐고, 청년 최고위원에는 1990년생인 김용태 경기 광명을 당협위원장이 선출됐다.\n보수 정당 사상 최초로 30대 당 대표가 탄생한 데 이어 4명을 뽑는 최고위원 선거에서 여성 초선 2명이 1, 2위를 차지하는 등 여성이 3명을 차지한 것이다. 조 의원은 24.11%를 득표해 수석최고위원에 당선됐고, 이어 배 의원 22.15%, 김 전 의원 15.02%, 정 전 의원 10.72% 순으로 나타났다. 별도로 치른 청년 최고위원 선거에선 김 위원장이 31.83%를 득표해, 22.64%에 그친 현역 초선 이용 의원을 꺾고 당선됐다.\n여풍이 강하게 분 최고위원 선거 결과에 대해 국민의힘 한 재선 의원은 “전혀 결과를 예상하지 못했다”며 “호남 출신인 40대 여성이 1위로 당선됐다는 사실 자체가 파격적인 결과”라고 평가했다. 애초 당 안팎에선 자유한국당 시절부터 당 대변인으로 활동했던 배 의원과 유일한 대구·경북 출신 후보인 김 전 의원의 양강 구도가 점쳐졌다. 하지만 막상 뚜껑을 열어보자 예상하지 못했던 결과가 나온 것이다. 조 의원은 “혁명적인 변화의 폭풍을 정권 교체로 이어가게 하겠다”고 했고, 배 의원은 “국민이 주목하고 뛰어들고, 국민이 환호하는 멋진 대선 경선을 만드는 데 밀알이 되겠다”고 다짐했다. 정 전 의원은 “주어진 사명을 바로 알고 정권교체를 위해 완벽하게 준비할 것을 약속한다”고 했다. 김 전 의원은 “집권을 준비하는 모든 일에 제가 중심을 잡겠다”고 강조했다.\n영남 출신 남성 위주로 구성됐던 최고위원 지도부에 다양성이 나타났다는 점에서 쇄신 이미지가 강해졌다는 평가가 나온다. 반면 무소속 홍준표 의원과 가까웠던 배 의원, 친박(친박근혜)계 전략통으로 꼽혔던 김 전 의원, 황교안 자유한국당 대표 시절 최고위원을 지낸 정 전 의원 등 최고위원 4명 모두 각자 다른 정치적 배경을 갖고 있어 이준석 대표 체제에서 일치된 의견을 내놓기 어려울 것이라는 전망도 나온다.\n기사를 추천 하셨습니다국민의힘 최고위원 선거엔 ‘女風’…4명 중 3명이 여성베스트 추천 뉴스


2014.04.11 조우종 해외단기유학\nUC Berkeley 단기유학 후기\n화학과 06 조우종\n저는 2008년 2학기에 UC Berkeley로 단기유학을 한 학기 동안 다녀왔습니다. 후배 여러분께 도움이 되길 바라는 마음에 아래 글을 작성합니다.\n3월 초에 필요한 서류를 구비하여 UC Berkeley에 보내니 6월 정도에 I-20 서류가 발급되었습니다. 이에 항공권을 예약한 후 미국 대사관에 가서 VISA를 발급받았습니다. VISA 발급 심사에서 영사가 영어로 질문할까 대단히 긴장하였는데, 실제로는 서류만 보고 도장을 찍어주었습니다. (대신 그러한 질문은 미국 입국심사장에서 받았습니다.) 겨울학기를 수강할 계획이 있다면, 귀국날짜를 정할 때에 반드시 학사력을 참조하여 개강일 이전에 귀국하는 것이 확실하도록 하십시오. 저는 JAL로 8월 18일 출국/12월 22일 귀국하는 일정을 잡았습니다.\n미국에서의 주거 문제를 해결하는 것이 가장 힘들었는데, 이는 I-house 거주가 불가능하다고 생각했기 때문입니다. I-house는 UCB 본(本) 캠퍼스 외곽의 기숙사로, 비용이 비싸지만 그에 상응하는 혜택(학교에 가깝다든가, 친구들을 많이 만들 수 있다든가 etc.)이 많으므로 추천할 만합니다. 저는 ‘craigslist’라는 검색 사이트에서 방을 구하려고 했는데 4개월만 임대를 해주겠다는 집이 거의 없어서 정말 난감했습니다. 결국 미국 입국 뒤 1주일 동안 살 집을 일단 마련해두고 현지에서 검색을 계속한 끝에 살 집을 찾게 되었습니다. 집 찾는 것은 일찍 할수록 쉽다는 사실을 유념하십시오. 주거에 관한 나머지 이야기는 생활편에서 다시 기술하겠습니다.\n2. 학업 관련\n3월에 국제교류팀에서 Class list를 우리에게 요청하였습니다. 이는 지원서의 일부인 ‘UCB 교직원의 추천서’를 받기 위함으로 실제 수강신청과는 아무런 상관이 없습니다. 어떤 강의가 열리는지 알아보려면 http://schedule.berkeley.edu 에 접속하여 검색하면 됩니다. 저 역시 여기에 기초하여 희망하는 class list를 작성하였습니다. 하지만 그 class list에서 한 과목(고급양자역학)을 제외한 모든 과목을 바꿨습니다. 이는 concurrent enrollment 학생으로서 우리는 수강신청에서 가장 낮은 우선권을 갖기 때문입니다. 제가 수강한 과목은 다음에 나열한 5가지입니다:\n1) Advanced Quantum Mechanics (Chem221A, 3 units)\n2) Thermodynamics and Statistical Mechanics (Chem220A, 3 units)\n3) Nuclear Chemistry (Chem143, 2 units)\n4) Analytical Mechanics (Phys105, 4 units)\n5) Beginning Finnish (Scandinavian2A, 4 units)\n첫째 과목은 고급양자역학으로, 물리화학 전공의 대학원생들을 위한 과목입니다. 화학과에서 물리화학I을 수강하였으면 충분히 따라갈 수 있는 수준의 수업입니다. 뒷부분은 계산화학 내용이 나와서 약간 어려워집니다.\n둘째 과목은 통계역학으로 역시 물리화학 분과의 대학원생들을 대상으로 합니다. 기초부터 아주 자세히 가르쳐주어서 정말 유익하였습니다. Ising model에 관한 프로그래밍 과제도 나와서 CS101을 복습할 기회도 가졌습니다.\n셋째 과목은 핵화학으로, 원자핵 내부에서 어떤 일들이 일어나는지 semi-quantitative하게 배울 수 있었습니다. 2학점밖에 되지 않지만, 공부할 분량은 많습니다.\n넷째는 해석역학으로, 본교의 ‘역학’과 동일하다고 보면 됩니다. 하지만 UCB에서는 물리학과 3, 4학년이 수강하는 과목입니다.\n다섯째는 초급 핀란드어로, 창의적이고 다각적인 언어 교육의 살아있는 예를 체험할 수 있었습니다. 저는 이 수업을 통해 UCB의 학내 신문인 ‘Daily Californian’에 오르기까지 했습니다. 외국어 습득에 관심이 많은 학생이라면 이 과목에 도전해볼 것을 추천합니다.\nUCB에는 본교의 e-class와 비슷한 개념으로 bSpace라는 것이 존재하는데, 여기에 대한 접근권은 강의료를 모두 지불한 후에 강의교수 및 학과장 승인이 완료되어야 생깁니다. 이에 저는 학기 초에 bSpace를 통해 공지되는 problem set들을 얻지 못해 e-mail을 쓰기도 하고, 심지어는 제출기한을 하루 앞두고 직접 교수님 사무실에 찾아가기까지 했습니다. 다행히도 모두들 외국인인 저를 도와주셔서 첫 몇 주를 큰 문제없이 보낼 수 있었습니다. 모든 과목이 bSpace를 사용하는 것은 아니라 자신이 수강하는 과목 중 bSpace가 생성되지 않는다고 해도 걱정할 필요는 없습니다.\n수업 방식은 한국과 동일하게 교수님이 앞에서 설명하고 학생들이 듣는 방식입니다. 다만, 한국과 약간 다른 것이 있다면, 교수님들이 판서를 정돈된 모양으로 준비해오셔서 학생들이 따라 적기만 하여도 된다는 점이었습니다. Discussion session이 각 과목마다 배정되어있는데, 여기서는 조교와 함께 숙제문제 풀이라든지 복습 등을 합니다. 실제 ‘discussion’은 제가 듣는 과목들에서는 일어나지 않았습니다. 저의 경우에는 공부를 혼자 했기에 discussion session은 정말로 도움이 많이 되었습니다. 여기서 quiz를 보는 경우가 아니면 참석이 의무적이지는 않습니다.\n시험은 보통 3번으로, 두 번의 mid-term과 한 번의 final으로 구성됩니다. Mid-term들은 보통 in-class라서 정규 수업시간만큼 시험을 봅니다. 즉, 50분짜리 수업의 경우에는 진짜로 50분 지나면 답안지를 걷어갑니다. 본교에서는 경험할 수 없는 유형의 시험이기에 시간 안배를 전략적으로 할 필요가 있습니다. Final은 보통 3시간으로, 기말고사 일정은 학기가 시작할 때부터 이미 정해져 있습니다. 역시 schedule.berkeley.edu 에서 확인할 수 있습니다. 시험문제의 난이도는 한국에서보다 많이 쉬운 것을 발견할 수 있을 것입니다. 통계역학 과목에서는 매 시험 하루 전에 시험에서 다루어질 주제를 미리 공개하기도 하였습니다. 공부는 성실히 하시기만 하면 좋은 성적을 받을 수 있습니다.\n3. 미국 생활\nSan Francisco 공항에 도착하여 임시 숙소까지 BART(Bay Area Rapid Transit)를 타고 갔습니다. BART는 일종의 전철로, 그 일대의 주요 지역들 사이를 운행합니다. 출국 전에 미리 http://www.bart.gov 에서 공항에서 Berkeley까지 가는 노선을 메모해놓았으며, 이에 어려움 없이 숙소까지 도착할 수 있었습니다. 임시 숙소는 YMCA Hotel이었습니다. 여기서 계속 살 곳을 검색한 결과, Telegraph Ave와 Channing way 교점에 놓인 Telegraph Commons라는 곳을 알게 되어 계약을 맺었습니다. 여기는 사설 기숙사로, UCB 학생들이 주로 사용합니다. 시설도 나쁘지 않고, 가격($600/month + $200 deposit)도 그렇게 비싸지 않아 추천할 만하다고 생각합니다. 여기도 원래는 1년 단위로 계약을 체결하는데, 우리가 외국인인 점을 감안하여 특별히 4개월 계약을 승낙하였습니다. Telegraph Commons는 학교로부터 2블록밖에 떨어져있지 않으며, 또한 바로 옆에 저렴한 중국음식점도 있으므로 학생으로서 살기에 좋다고 봅니다. 어딘가 갈 일이 있으면, 항상 google map을 이용하였습니다. 집으로부터 가까우면 약도를 간단히 메모하여 걸어갔으며, 멀면 ac transit이라는 버스를 이용하였습니다. 이 버스의 운행 시간표는 www.actransit.org 에서 확인할 수 있습니다. 오후가 되면 시간표보다 20분쯤 늦은 시간에 버스가 도착한다는 단점이 있지만, 택시를 타는 것보다는 훨씬 경제적이기에($1.5) 추천할 만합니다. 1번 버스를 타고 24th street까지 가면 큰 한국인 가게가 있으므로 참고하기 바랍니다. San Francisco까지 간다면 BART를 이용하는 것이 좋을 것입니다. Berkeley의 기후는 대체로 견딜 만합니다. 8월부터 10월 정도까지는 건조한 기후가 지속됩니다. 기온은 일반적인 사람이 살기에 적당하다고 봅니다. 그러다가 11월 중순이 되면서 비가 오기 시작하여 1달 이상 지속됩니다. 떠나기 전날에도 비가 왔습니다. 이에 우산을 한국에서 미리 준비해갈 필요는 없고, 비가 온다 싶으면 싼 우산을 하나 구매하여 떠날 때쯤 부서지도록 하면 됩니다. 여기도 겨울은 추우므로 두꺼운 옷을 한 벌 정도는 가져오시는 게 좋습니다.\nBerkeley에서 한 학기 동안의 과정을 마치고 돌아와야 할 시기가 되었을 때, 본국으로 간다는 기쁨도 있었지만 ‘한 학기 더 있을걸’ 하는 생각도 들었습니다. 이는 상기(上記)한대로 UCB는 저에게 POSTECH에서 할 수 없는 여러 경험들을 주었기 때문일 것입니다. 제가 아쉬운 점이 있다면 extracurricular activity에 거의 참여하지 못한 점입니다. 주말은 숙제문제를 풀다 보면 다 가버렸기 때문에 생활 자체는 POSTECH과 크게 다르지 않았습니다. 이 글을 읽으시는 여러분들은 둘 사이의 조화를 잘 맞추어 성공적인 유학생활을 하실 수 있기 바랍니다.


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어떤 종류의 여드름 치료가 치료에 더 효과적이고 더 효과적입니까? - 아테 로마 2020\n현재 여드름 치료제는 단순 소비자의 경우 가장 좋은 제품을 선택하기가 어렵고 가장 효과적 일 수있는 다양한 제품으로 제공됩니다. 이 기사에서는 실제 도움이되는 도구를 선택할 수 있도록 도와 드리겠습니다.\n여드름과 여드름은 외형 적으로나 외적인 여러 가지 요인으로 인해 발생할 수있는 심각한 피부병입니다. 대부분의 피부과 의사들은 여드름의 출현이 신체의 내부 문제를 나타내는 것이라고 믿습니다. 따라서 치료를 시작하기 전에 다양한 전문가 (내분비 학자, 위장병 학자, 피부과 의사, 미용사)의 참여로 포괄적 인 검사를 받아야합니다. 발진의 진정한 원인을 입증 한 후에 만 질병을 극복하고 피부 상태를 개선 할 수 있습니다.\n그리고 여드름 치료에 도움이 될 것입니다. 여드름 치료는 약국 진열대에서 광범위하게 제공됩니다. 어떻게 다양한 종류의 의약품을 이해하고 여드름에 가장 잘 대처할 수 있을까요? 여드름 치료에 가장 널리 사용되고 효과적인 약물에 대한 우리의 검토를 통해 도움을받을 것입니다.\n스킨 케어에 대한 몇 가지 규칙\n아시다시피, 얼굴의 피부는 항상 멸균되지 않은 환경과 접촉해야합니다. 시끄러운 megacities의 오염 된 공기에는 먼지, 배기 가스, 다양한 알레르기 항원, 박테리아 및 바이러스가 피부에 정착되어 발진의 출현을위한 유리한 조건을 만듭니다. 따라서 전문가들은 스킨 케어의 기본 규칙을 고수하는 것이 좋습니다.\n하루에 두 번, 폐, 알레르기 성 젤 또는 문제 피부를 돌보기 위해 고안된 거품을 씻으십시오.\n세척을 위해 너무 뜨거운 물을 사용하지 마십시오. 온도는 20-25 ° C 범위에서 편안해야합니다. 수분을 섭취 한 후에는 수건으로 얼굴을 문지르지 말고 부드러운 천으로 닦거나 수분을 자연 건조시킵니다.\n미용사는 모공을 막히지 않는 고품질의 화장품을 선호하는 것이 좋습니다. 이러한 자금의 포장에는 "not comedo"라는 글자가 있습니다.\n하루 동안 약초 (카밀레, 금송화, 끈)의 추출물에 담근 특수 클렌징 물감을 사용하십시오. 간단한 절차로 먼지와 기름진 얼굴을 깨끗이하고 병원성 박테리아의 번식에 유리한 영양 배지를 제거 할 수 있습니다.\n여드름을 강요하는 것은 엄격히 금지되어 있습니다! 따라서 감염을 감염시키고 전체 얼굴에 병변의 전파를 유발할 수 있습니다. 앞으로는 바람직하지 않은 합병증과 여드름에서 남겨진 추한 흉터의 출현으로 위협을 받게됩니다.\n여드름 치료를 위해 적절한 약물을 선택하면 문제를 해결하는 데 도움이되지만 발진의 심각성, 금기 사항 및 수반되는 질병의 존재 여부를 고려하여 전문가가 처방해야합니다.\n어떤 종류의 여드름 치료제가 사용됩니까?\n얼굴에 좋은 여드름 치료법의 치료 효과는 무엇입니까? 우선, 그들은 염증 과정을 멈추고 병변의 수를 줄입니다. 또한, 여드름 방지제의 작용은 피지선의 막힘을 막고 피지 분비를 줄이며 병원성 미생물 퇴치를 목표로합니다. 제약 업계는 유사한 성질을 가진 광범위한 여드름 치료제를 생산합니다. 그들은 대개 질병의 중증도에 따라 사용되는 여러 주요 그룹으로 나뉩니다.\n가벼운 여드름은 염증을 일으키는 단일 여드름으로 항 염증 및 건조 효과 (아연, 살리실산 연고, 매쉬) 및 아젤라 익산 제제로 간단하고 저렴한 외래 치료법으로 제거 할 수 있습니다.\n중간 - 얼굴의 피부에 많은 작은, 염증이있는 여드름이 있습니다. 이 경우 치료를 위해 적절한 수단을 사용해야하며, 그렇지 않으면 작은 흉터가 분출 부위에 남아있을 수 있습니다. 이렇게하려면 효과적인 현대 의약품을 사용하십시오 Baziron AU, Zenerit, Dalatsin, Kuriozin. 또한, 의사는 불쾌한 증상을 신속하게 제거하기 위해 호르몬 성분에 따라 연고를 처방 할 수 있습니다.\n중증 - 많은 작고 큰 염증성 여드름이 특징 인 반면, 질병의 진행은 감염 (곰팡이, 박테리아)의 추가로 복잡해질 수 있습니다. 항균 성분이있는 외부 약제의 처리에 사용됩니다. 또한 의사는 항생제 섭취량을 처방하고, 국소 사용 및 경구 투여를 위해 레티노이드를 처방하고, 부 신피질 호르몬 (호르몬) 복합제를 사용합니다.\n우리는 여드름과 여드름 치료제에 대한 검토를 시작합니다. 가장 간단하고 저렴한 도구는 여전히 인기가 있으며 가벼운 여드름 치료에 가장 많이 사용됩니다.\n살리실산은 각질 용해성 (엑스 폴리 에이 팅) 및 살균 작용이있는 여드름 치료제 중 가장 저렴합니다. 문제 피부의 치료를 위해 살리실산과 살리실산 연고의 용액으로 사용할 수 있습니다. 이 마약은 여드름을 잘 말리고 과도한 기름기를 덜어 주며 염증을 줄이는 데 도움이됩니다. 살리실산 용액을 사용하면 각 여드름을 포인트 방식으로 하루에 여러 차례 치료하고, 문제 부위에 연고를 얇은 층에 하루 3 회 바르십시오. 이 약은 뚜렷한 소독 효과가있어 감염의 확산을 방지합니다.\nZindol (아연 연고, 아연 - 살리실산 페이스트). 이 모든 도구는 산화 아연으로 구성되어 있으며 결합력, 건조성 및 방부 효과가 있습니다. 붙여 넣기의 형태로 훨씬 더 편리합니다, 그들은 여드름에 pointwise 적용 할 수있는 약물은 확산하지 않고 신속하게 건조하고 여드름을 제거합니다.\n연고 Curiosin - 건조, 항염증제, 방부제 및 재생 효과가있는 아연 히알루 론산염을 함유 한 약물. 이 외부 치료법은 십대 여드름 치료에 효과적입니다. 연고는 하루 2 ~ 3 회 점으로 도포하고 완전히 건조 될 때까지 여드름을 남깁니다. Curiosin은 중독성이 아니며 심각한 부작용이 없으며 마약을 사용하면 추악한 흉터 (사후 여드름)없이 신속하게 여드름을 제거 할 수 있습니다.\n칼라 민 로션 - 사실, 산화 아연을 함유 한 일반적인 여드름 매쉬입니다. 발진을 잘 말리고, 염증 피부를 진정시키고, 가려움증과 붓기를 해소합니다. 로션은 완전히 안전하고 해로운 화학 물질을 포함하지 않으며 피부를 매우 건조시키기 때문에 지성 피부에 사용하는 것이 좋습니다.\n아젤라 익 산성 여드름 치료제\n아젤라 인산을 함유 한 제제는 각질 용해 및 항균 효과가 있으며 기름기가 많은 플러그에서 피부의 모공을 깨끗하게하고 염증을 줄이며 피부색을 고르게합니다.\nSkinoren 젤 - 주로 경미한 여드름에 사용됩니다. 이 약의 주성분은 아젤라 인산으로, 피지선의 기능을 조절하고 피지 분비를 줄이며 피부의 모공을 깨끗하게합니다.\n또한, Skinoren은 항 염증 효과가 있으며, 청소년의 여드름에 잘 대처하고 흉터의 출현을 방지합니다. 그러나 젤 사용으로 인한 결과는 안정적이지 못하며 약물 사용을 중단하자마자 발진이 다시 나타납니다. Skinoren의 유사품은 마약입니다 :\n아 믹스 - 덤,\n이러한 모든 여드름 제품에는 아젤라 산이 함유되어 있습니다.\n항균제 및 항균제\n제너 나이트. 여드름에 대한 복합 요법으로서 항생제 인 에리스로 마이신과 아세트산 아연을 성분으로 함유하고 있습니다. 수렴 및 치유 효과가있어 병원성 미생물의 번식 및 번식을 방해합니다. 패키지가있는 약을 두 병에 담기 전에 내용물을 혼합하여 치료 용 로션을 얻습니다. 이 약은 하루에 두 번씩 10 일 동안 세안 된 피부에 바릅니다. 적용 후, 로션을 씻어내는 것이 필요하지 않으며, 빨리 흡수되어 피부에 흔적을 남기지 않습니다.\nBaziron AU. 가장 강한 산화제 인 벤조일 퍼 옥사이드를 기본으로 한 크림. 강력한 살균 작용이 있으며 미생물은이 도구에 저항력을 발휘할 수 없습니다. 바지 론 (Baziron) AU는 피지 생성을 조절하고, 코도 노리 틱세 코와 항 염증 효과를 나타내지 만 피부를 건조시키지 않습니다. 이 도구는 12 주 동안 아침과 저녁 문제 영역에 적용됩니다. 긍정적 인 효과는 한 달 동안 정기적으로 사용하면 눈에 띄게 나타납니다.\n달랏. 심한 여드름에 사용할 수있는 효과적인 항균제. 약물의 기본은 박테리오스 효과가있는 항생제 클린다마이신 (clindamycin)이다. 이 약은 여드름에 대한 보편적 치료제로 간주되며, 젤 또는 로션의 형태로 출시됩니다. 가시적 인 결과는 사용 2 주 후에 눈에 띄며, 치료의 몇 주 후에 지속적인 긍정적 효과가 관찰됩니다.\n침술 streptotsida - sulfanilamide를 포함하는 항균 연고. 이 도구는 광범위한 피부 병변과 화농성 여드름에 사용됩니다. 장기간 치료하면 전신 이상 반응 (메스꺼움, 구토, 알레르기 성 발현)이 나타날 수 있으므로 항생제 연고는주의해서 사용해야합니다. 또한 도구에는 많은 금기 사항이 있습니다. Streptocidal 연고는 신장 또는 간부전, 반반 류, 임신 및 수유에 사용할 수 없습니다.\nErythromycin 연고 - macrolides의 그룹에서 항생제를 포함, 적극적으로 질병을 일으키는 microflora에 맞서 싸우고 purulent 여드름을 제거하는 데 도움이됩니다. 이 연고는 6-8 주 동안 하루 2 번 해당 피부에 적용됩니다. 어떤 경우에는 약물을 사용하면 피부가 벗겨 지거나 붉어 지거나 자극을받을 수 있습니다.\n여드름을위한 호르몬 약은 주로 중증 질환을 위해 처방되며 짧은 시간 동안 사용됩니다.이 약제는 전신적인 부작용을 일으킬 수 있기 때문입니다. 호르몬 제에서는 금기 사항이 많으므로 병과 병용에주의를 기울여 처방해야합니다.\nCelestoderm은 호르몬 성분 인 betamethasone과 항생제 gentamicin이 함유 된 인기있는 복합제입니다. 연고는 염증 및 기타 불쾌한 피부 증상 (가려움증, 자극)에 대처하는 짧은 시간 내에 허용하고 뾰루지를 제거하는 데 도움이됩니다.\n또한 Sinaflan과 Hyoxysone 연고 (부신 피질 호르몬과 테트라 사이클린 항생제 함유)는 문제가되는 피부를 치료하는 데 사용됩니다.\n호르몬 요원은 의사가 처방해야하며, 그러한 사용은 바람직하지 않은 합병증으로 위협 받기 때문에 독립적으로 사용하면 안됩니다. 특히 내부 여드름에서 호르몬을 복용하는 경우.\n전문의 만이 가벼운 질병에서 그러한 약제를 처방하고 부작용의 위험을 줄이고 긍정적 인 결과를 얻는 데 도움이되는 최적의 용량과 치료법을 선택할 수 있습니다.\n레티노이드 (비타민 A의 유사체)를 함유 한 수단 - 여드름 치료의 새로운 방향. 이 약의 작용은 피지선 땀샘의 작용을 막는 데 목적이 있습니다. 피부 세공의 클렌징이 일어나고 여드름의 주요 원인이 제거됩니다.\n이러한 도구를 사용하면 안정적인 치료 효과를 얻을 수 있습니다. 그러나 레티노이드는 값 비싼 약품이며, 또한 기형 유발 효과가있어 위험한 부작용을 유발할 수 있습니다. 따라서 전문가들은 심한 경우에만주의해서 처방하고 의사의 감독하에 치료를 실시합니다.\n레티노이드 인 Roaccutane은 경구 투여를위한 캡슐 형태로 제공됩니다. 심한 형태의 여드름 치료법. 이 약물은 전신적인 레티노이드를 사용한 경험이있는 의사 - 피부과 의사 만 처방 할 수 있습니다. 이 약물은 피지선의 덕트를 효과적으로 청소하고, 땀 샘의 일을 정상화하고, 과잉 피지 생성을 차단합니다. 심각한 부작용 (메스꺼움, 건성 피부, 우울증, 시각 장애)을 일으킬 수 있습니다.\n피부의 외부 치료를 위해 레티노이드 로컬 액션을 사용했습니다. 이러한 약물에는 Retinoic ointment, Klenzit, Differin, Isotretinoin이 포함됩니다.\n위의 기금 이외에 의사는 복잡한 치료 요법 - enterosorbents에 chelators를 포함 할 수 있습니다. 여드름의 출현은 종종 위장관의 문제를 유발하기 때문입니다.\n이러한 Polysorb, Polypfan, Enterosgel과 같은 수단은 독소, 알레르겐, 중금속 및 기타 유해한 물질을 신체에서 제거하고 피부를 병변으로부터 정화하는 데 도움을줍니다. 의사는 검사 후 여드름으로 인한 장의 약을 처방하고, 정제, 캡슐 또는 분말 형태로 구두로 복용합니다.\n귀하의 경우에 효과적 일 수있는 여드름 치료제는 전문가 만 선택할 수 있습니다. 그러므로 의료 의뢰를하지 말고 질병의 초기 단계에서 피부과 의사에게 조언을 구하십시오. 그렇다면 긍정적 인 결과를 얻는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.\n여드름의 경우 Baziron AU 크림이 도움이되었습니다. 그 전에는 단순 연고제 인 아연 연고를 사용했지만 시간이 지남에 따라 이러한 약제가 도움을받지 못했습니다.\n그리고 크림은 발진에 대처하고, 빠르게 여드름을 건조시키고 염증을 제거합니다. 나는이 제품을 정기적으로 사용하며 피부가 거의 청결하며 훨씬 나아 보인다.\n여드름 치료제 Dalacin. 이것은 항생제가 들어있는 특수 젤이며, 여드름에 효과적입니다. 이 치료법을 적용하기 전에 내 얼굴 전체에 농양이 있었고 피부는 붉어지고 염증이있었습니다.\n다른 기금은 도움이되지 못했습니다. 그리고 의사가이 약을 처방 한 후에 만 개선이 눈에 띄게되었습니다. 피부를 정화하는 데 문자 그대로 2 주 동안 사용되었으며, 염증이있는 여드름은 말라 버려서 사라졌습니다. 매우 강력한 도구, 나는 모두에게 조언한다.\n다양한 약물로 여드름 치료. 나는 값 비싼 광고 의약품과 싼 제품을 모두 샀다. 그녀는 얼굴을 Zenerit, Skinoren으로 대했지만 그 효과는 오래 가지 못했습니다. 젤 쿠 리오 닌이 정말로 도움이되었습니다.\n젤은 가벼운 구조로 여드름에 직접 바르고 빠르게 흡수되어 흔적이 남지 않았습니다. 그러나 여드름은 빨리 말라서 피부가 곧 깨끗 해졌다. 이 약은 꽤 합리적인 가격에 사용 가능하며 치료 후 여드름은 6 개월 동안 나타나지 않습니다.\n동시에이 항생제없는 그러한 Nitroxoline, furazolidone, 페일 린, Biseptol, Furatsilinom, 같은 많은 약물, 항균 작용이있다. 항생제와 비교하여 더 좁은 범위의 작용을 특징으로하는 합성 기원의 수단은 가능한 부작용의 광범위한 목록을 가지며 종종 원인을 일으킨다.\n인체는 완벽하게 균형 잡혀 있지만 부서지기 쉬운 시스템입니다. 그의 작업에서 조금이라도 실패하면 의도하지 않은 결과가 발생할 수 있습니다. 여드름 치료에 항생제를 사용하면 건강에 부정적인 영향을 줄 수 있습니다. 이러한 약을 복용에 대한 가장 인상적인 논거는 여드름과 여드름, 심지어 가장 심각한 형태의 피부병에서도 싸우는 데 도움이된다는 사실입니다. 또한, 얼굴에 여드름 항생제는 다른 장점이 있습니다 :\n빠른 액션 예를 들어 피부를 치료하기 위해 많은 연고에 들어있는 항생제, 거대 피부염 (macroliths)은 심각한 형태의 여드름이있는 경우 며칠 이내에 얼굴이나 몸에서 발진을 제거 할 수 있습니다.\n여드름에 대한 항생제를 복용하는 것은 얼굴과 신체에서 여드름과 여드름의 가혹한 형태를 제거하는 확실한 방법입니다. 이 기금을 사용하는 치료는 발진을 유발하는 감염을 제거하는 데 도움이되지만, 종종 창자의 미생물을 파괴하는 dysbiosis로 연결됩니다. 이것은 약물 치료를 스스로하는 것이 불가능한 이유 중 하나입니다. 피부과 의사 만이 원하는 항생제 유형을 결정하고 적절한 처방을 만들 수 있습니다. 여드름 제제는 종종 다음과 같이 처방됩니다 :\n피부를 뾰루지로부터 제거하기위한 좋은 외부 처치를 선택하려면, 많은 매개 변수를 고려해야합니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.\n스킨 유형 - 화장품이 스킨 유형과 일치해야합니다. 건조 준비는 기름진 피부에 적당하지만 건조한 경우에는 너무 공격적입니다. 특정 피부 타입에 적합하지 않은 보습 용 화장품의 사용은 심미적 인 문제를 악화시킬 수 있습니다. 민감한 피부 타입을 위해 특별히 신중하게 선택해야합니다. 그들은 가벼운 효과를 가져야합니다.\n연고 "Zenerit", 가벼운 형태의 여드름 치료 용으로 만들어졌으며 에리스로 마이신과 아세트산 아연이 나타내는 두 가지 활성 물질이 즉시 함유되어 있습니다. 아연 아세테이트 덕분에 항생제가 피부의 깊은 층에 침투하고 여드름 후 남은 흉터가 훨씬 빨리 치료됩니다.\n여드름에 대항하는 항생제를 처방하기 전에 피부과 전문의는 감염의 원인이되는 물질을 확인하기 위해 일련의 세균 검사를 실시 할 것입니다. 또한 환자의 건강 상태에 대한 가능성있는 파괴 정도와 그러한 치료의 위험도를 평가할 것입니다.\n피부병에는 피부병이 있는데, 여드름 형성, 수족 변비, 약한 발진, 분홍색 여드름, 얼굴의 작은 몸체 유육종증, 피부 주위 피부염 및 피부 결핵이 동반됩니다. 그들은 여드름과 아무 상관이 없습니다.\n많은 사람들이 누군가가 두더지를 제거하거나 실수로 부상당한 경우를 알고, 한 달 후 그는 죽었습니다. 사실입니까? 그리고이 이야기는 사실입니까? 두더지를 제거하는 것이 위험한 것인지 알아 내려고합시다.제거가 필요한 경우사실, 지금까지 많은 사람들이 흑색 종에 대해 들어 봤습니다. 드문 경우이지만, 우리 피부의 색소 세포에서 발생합니다.\n목에 모반과 그 의미가 나타나는 이유는 무엇입니까?\n저명한 장소의 두더지는 훌륭한 대화를 나누기위한 별도의 주제입니다. 예를 들어, 18 세기에, 그들은 매우 유행했고 매력의 신호로 간주되었다. 운이 좋지 않아 천연 자국을 가졌던 여성들은 특수 연필로 그려 놨거나 값 비싼 벨벳에서 잘라내어 피부에 붙였습니다. 그리고 종종 그들은 별, 초승달 모양 또는 다른 사치스러운 형태의 첩자들이었습니다.\n위험하고 아이들의 아토피 성 피부염을 치료하는 방법은 무엇입니까?\n몸에 두더지를위한 민간 구제 수단\n여드름에 chlorhexidine을 적용하는 방법 : 전문가의 권고, 효과적인 방법, 리뷰\n집에 살고있는 또 다른 거주자는 살리실산 알코올입니다.\n한 두더지가 피가 나면 어떻게해야합니까?\n여성과 소녀들의 80 %는 월경 전에 여드름이 있습니다. 이 경우 안색이 악화되고 아픈 푸른 색이 나타나거나 눈 아래로 악화됩니다. 이 "아름다움"의 이유는 매우 다를 수 있습니다. 다소 빈번한 도발자는 호르몬 장애입니다.일반 정보월경 전에 여드름이 나타나는 이유에 대한 질문은 사춘기 소녀들뿐만 아니라 걱정스러운 일입니다.\n여자 얼굴에 두더지의 가치 : 여자가 의미하는 것


공부란 무엇인가 - 인터넷 교보문고\n272쪽 | | 137*210*23mm\nISBN-10 : 1190030632\nISBN-13 : 9791190030632\n저자 김영민 | 출판사 어크로스\n2020년 8월 26일 출간\n6,900원 생로 상태 외형 내형\n7,000원 먼지쌓인보물찾... 상태 외형 내형\n8,500원 벽계 상태 외형 내형\n10,000원 방가 상태 외형 내형\n7 깨끗한 책들, 꼼꼼하게 포장해주셔서 고맙습니다. 수고하세요. knacb*** 2021.03.25\n6 책 상태 좋아요 좋아요 sbyu*** 2021.03.20\n5 감사합니다 잘읽겠습니다 mk*** 2021.02.18\n4 포장을 잘 하십니다! 배송도 빠르고요 baka0*** 2021.02.18\n3 좋은 가격으로 잘샀습니다. 감사합니다. hese*** 2021.02.05\n‘생각의 근육’을 길러주는 리드미컬한 조언들 ‘공부란 무엇인가’, 김영민 교수가 새로운 질문을 가지고 돌아왔다. 공부에 관한 논의가 입시 ‘제도’에 대한 토론으로 축소된 오늘날, 성숙한 시민이 되기 위해서는 무엇을 어떻게 공부해야 하는지 김영민 교수가 『공부란 무엇인가』에서 이야기한다. 저자는 이 책에서 공부의 기초부터 심화까지, ‘생각의 근육’을 길러주는 리드미컬한 공부 조언을 펼친다. 이를 통해 독자는 쓰기, 읽기, 생각하기, 질문하기 등을 중심으로 공부의 의미와 방향에 대해 자기 자신의 견해를 만들 기회를 가질 수 있다. 사소한 일상의 에피소드로 문을 연 뒤, 인간과 세상에 대한 진지한 생각거리를 유머와 해학으로 포장해 제시하는 김영민 글쓰기는 독자를 차원 높은 사유의 영역으로 이끌어줄 것이다.\n젊은 날 입시와 취업으로 환원되지 않는 어떤 공부를 할 기회를 박탈하는 것은 그 화려한 시간에 대한 모욕이 아닐까. 마치 날씨가 너무 좋은 날 경치가 아름다운 길을 돌아보지 않고 바삐 지나치는 것이 그 시간에 대한 모욕인 것처럼. 나중에 돌이켜본 자신...\n추석이란 무엇인가. 서울대 김영민 교수는 근본을 꿰뚫는 질문 하나로 한국 사회를 뒤흔들었다. “정체성을 따지는 질문은 대개 위기 상황에서 제기된다”고 말하는 그는 ‘추석이란 무엇인가’란 물음 이외에도 성장이란 무엇인가, 위력이란 무엇인가, 한국이란 무...\n공부하고 싶게 만드는 유쾌함 | qu**tz2 | 2021.03.08 | | 추천:0\n좌절이란 달리 오는 게 아니다. 읽고 또 읽어도 공부가 무엇인지 답을 못 하겠다는 거, 죽었다 깨어나도 혹 로또 1등에 당첨되...\n좌절이란 달리 오는 게 아니다. 읽고 또 읽어도 공부가 무엇인지 답을 못 하겠다는 거, 죽었다 깨어나도 혹 로또 1등에 당첨되더라도 난 이 책의 저자와 같은 글은 결코 쓰지 못하리라는 거. 웃다가 나도 모르게 찔끔. 짠맛이 느껴지는 게 아무래도 눈물이란 놈을 흘린 모양이다.\n적잖은 이들이 아마도 몇 해 전 그의 글을 읽고 박장대소 했을 것이다. 지나치다 싶을 정도로 간섭을 해대는 피붙이에게 마치 도를 닦은 양 대꾸하는 모습이 눈앞에 선히 그려지는데, 그 순간 내가 느낀 건 대리 만족이었다. 현실에선 결코 그리 행하지 못할 테지만 글로라도 존재하는 게 어디냐면서, 그렇게 한 바탕 웃고 나서는 홀로 물었다. 대체 이 사람은 누군가!\n코로나19로 많은 게 달라졌다. 서로 머리를 맞대고 공포의 팀플(팀플레이)을 해댔던 대학가 또한 자연스레 고요해질 수밖에 없었다. 저마다 방에 콕 박혀서 혹은 카페에서 커피 한 잔 즐기며 수업을 즐기는 요즘, 공부는 내 학창 시절과는 사뭇 다른 형태로 존재하고 있다. 고로 나는 묻는다. 공부란 무엇인가. 이 질문은 매우 고리타분한지라 고대부터 셀 수 없을 정도로 많은 이들이 물었으나 저마다 각기 다른 답에 도달했다. 무엇이 정답인지 알지 못하므로 여전히 인류는 공부에 매진하고 있다. 공부가 무언지 알지도 못하면서 공부를 하다니, 그야말로 자가당착인 셈인데, 알고 보면 대한민국의 공부는 항시 그랬다. 왜 공부를 하느냐 물으면 “좋은 대학에 입학하기 위하여”라는 살짝 민망한 답이 되돌아왔다. 정말 좋은 대학이라면 학생들이 그 안에서 어마어마한 내외적 성장을 이룰 수 있어야 하건만, 우리는 성적 좋은 학생이 입학한 학교를 좋은 학교로 여긴다. 고등학생 때까지의 학업 성취도에 대학이 기여한 바가 전혀 없음에도. 이와 같은 헛똑똑이 난무하는 까닭은 진정 공부가 무엇인지 다들 모르기 때문 같다.\n책 한 권으로 공부에 대해 깨닫는다면 허무할 수밖에 없다. 저자 또한 이 점을 잘 알 테지만 힘을 태어 공부를 역설했다. 글 하나하나는 강의의 일환이었으되 지루하지 않았다. 잊을 만하면 튀어 나오는 유머와 더불어 허를 찌르는 문장이 사람의 마음을 들었다 놓았다 하는데 정신없이 빠져들고야 말았다.\n-대머리란 무엇인가. 머리가 반짝이면 대머리인가, 머리카락 수가 일정 수준 이하로 떨어지면 그것이 대머리일까. 남들이 대머리로 여기면? 모두가 대머리라 불렀고 나 또한 대머리라 여겼을 뿐인데, 가볍디 가벼운 대머리가 철학적 주제로 다가온다. 급기야 시인 김춘수가 시를 읊는다. 왠지 의미심장하다.\n-독서란 무엇이고, 서평이란 무엇인가. 책을 읽어야 하는데, 단순히 많이 혹은 빨리 읽어서는 곤란하다. 비판적 독서라는 걸 해야 하지만 아무리 좋은 것도 과하면 다친다. 독서는 안구 건강에 해롭다. 어쩌면 책을 읽지 않음으로써 건강한 눈알을 유지하는 것도 삶을 잘 사는 탁월한 방법일지 모른다. 단순 줄거리의 나열과 오로지 자신의 이야기로 점철된 글도 과연 서평으로 볼 수 있을까. 내용도 좋고 문체도 좋고, 누이 좋고 매부 좋은 글은 드물다. 그래서일까? 나는 매번 나의 멍청함을 대대적으로 홍보하는 일에 앞장서고는 한다. 아무것도 안 하는 거보다는 낫겠거니 위로 아닌 위로를 스스로에게 건네면서.\n순식간에 읽었다. 나도 모르게 터뜨린 웃음소리 따라 머릿속에 담았던 문장들이 제멋대로 흩어졌다. 난 여전히 공부를 알지 못하지만, 왠지 공부를 해야만 할 거 같단 생각이 들기 시작했다. 쉽게 읽히는 글이라 하여 쉽게 쓰이진 않는 법이지만, 그래도 왠지 저자는 한숨 없이 앉은 자리에서 저 하고픈 모든 말을 쏟아댔을 것만 같다. 비록 공부가 무언지 모르는 상태는 앞으로도 영영 지속되겠으나, 모른다면 아는 척이라도 해보고 싶다. 그리하여 공부가 무엇인지 깨닫는 경지엔 도달 못하더라도, 왠지 그럴싸하여 공부를 아는 듯한 심오함의 탈을 쓰고 싶다.\n공부란 무엇인가 - 지적 변화 | lj**202 | 2021.02.16 | | 추천:0\n공부에 대해 말하라면 딱히 할 말이 없다. 근데 또 할 말이 많다. 공부에 대해 기준을 나눈다면 전반기와 후반...\n공부에 대해 말하라면 딱히 할 말이 없다. 근데 또 할 말이 많다. 공부에 대해 기준을 나눈다면 전반기와 후반기로 나뉜다. 전반기에 한 공부에 대해서 난 할 말이 없다. 학교 공부를 전혀 못했으니 할 말이 없다. 학교 공부도 지금와서 보면 나름 능력인 듯하다. 열심히 하면 된다는 점은 확실하지만 그것도 앉아 움직이지 않고 집중할 능력이 중요하다. 삶이 재미있는 것은 대체적으로 학교 때 공부를 잘하면 유리한 고지에 서고 여러모로 유리한 것은 확실하다.\n그게 꼭 맞아 떨어지는 것은 아니다. 공부를 못했는데도 훨씬 더 잘 사는 사람들도 꽤 많다. 현장이 중요하다는 표현처럼 우리가 공부라 표현하는 것과 다른 공부를 잘했다고 할 수 있다. 이것과 달리 학교 공부가 아닌 공부도 있다. 삶 자체가 공부라고 할 수도 있지만 뭔가 스스로 배움에 대한 갈망으로 시작하는 공부라 할 수 있다. 누가 시켜 하는 것이 아닌 스스로 알고 싶은 분야를 공부한다. 이런 공부도 지겹기도 하고 어렵기도 하지만 어지간하면 공부를 계속하려 노력한다.\n그런 공부가 인생 전체를 볼 때 진짜 공부다. 공부라는 측면만 놓고 볼 때 학교 때 공부를 잘 한다고 끝이 아니다. 오히려 학교 이후 공부가 훨씬 더 중요하다. 학교 때도 잘하고 졸업한 후에도 잘 한 사람이면 계속 유리한 고지에서 잘 나갈 수 있겠지만. 공부라는 표현을 하면서 이걸 전부 잘 사는 것과 연결시켜 이야기하는 나도 속물이라 할 수 있다. 지식은 활용 할 수 없다면 무가치하다. 무가치한 지식은 없다. 지식을 쌓다보면 어느 순간 본인이 이를 활용할 방법을 깨닫게 된다.\n공부라는 걸 한다고 의식한 건 아니지만 내가 하는 것이 공부라고 깨닫게 되었다. 공부를 못했으니 어떻게 해야 공부를 잘 하는것인지에 대해 궁금했다. 공부에 대해 한 때에 여러 책을 흥미롭게 읽었다. 학교에서 하는 공부를 잘 하는 방법에 대한 것도 있었다. 성인이 되어 하는 공부는 학교 공부와는 다소 다르다는 것도 알았다. 내 경우는 학교 공부식의 공부는 못한다는 깨달음도 있었다. 장기로 가면 결국에는 따라잡기는 하겠지만. 그렇게 공부에 대해서 꽤 많이 읽었다.\n한동안 관련 책을 읽지 않다 또 다시 <공부란 무엇인가>란 책을 읽었다. 흥미롭게도 최근에 공부에 대한 책이 꽤 많이 나왔다. 어쩌면 코로나로 인해 학교 생활을 제대로 하지 못하면서 학업성적에 대한 차이가 벌어지면서 관심을 갖게 된 것이 아닐까한다. 누가 뭐래도 공부라고 하면 학생들이 포커스일 가능성이 크다. 부모들이 해당 책을 읽지 않아도 구입해서 자녀들을 읽히기도 한다. 이 책은 제목이 내용과 다소 동 떨어진다는 생각을 읽으면서 꽤 많이했다.\n재미있는 것은 저자 스스로도 이 점을 어느 정도 인지한 듯하다. 제목이라는 것이 책이 나온 다음에 결정 되는 경우가 있는데 처음부터 제목이 정해진 듯하다. 중앙일보에 연재했던 글을 모은 것이라 그럴 듯하다. 그럼에도 우리가 이미 익히 알고 있는 공부와는 결도 다르다. 무엇보다 내용이 그다지 심각하지 않다. 저자가 위트있게 풀어낸 내용이 많다. 한편으로는 그 위트가 웃기긴 했는데 전형적인 아저씨 농담이었다. 그걸 읽고 웃은 나도 그렇다면 아저씨인거고.\n책은 공부란 무엇이고 어떻게 해야 되는지에 대해 자세히 방법을 알려주는 건 아니다. 공부에 대한 다양한 생각에 대해 설명한다. 초반에 단어의 의미에 대해 설명을 많이 한다. 자신이 쓰는 단어에 대한 정확한 뜻을 알고 있는 사람은 그만큼 어휘를 풍요롭게 쓸 수 있다. 상대방이 하는 말도 잘 알아들을 수 있다. 두루뭉실하게 이야기하는 것은 자신이 알고 있는 것에 대한 명확한 개념이 없기 때문이다. 스스로 쓰는 단어를 뜻을 정확히 모르니 모호한 이야기를 하게 된다.\n실제로 어떤 분야를 접할 때 제일 곤란한 것은 단어다. 수많은 용어가 나오는데 읽을 줄 알아도 뜻을 모르는 경우가 많다. 이럴 때 대부분 맥락으로 그 뜻을 유추하지만 아무것도 모를 때는 읽는 게 고역이다. 그 단계를 넘겼을 때 겨우 읽을 수 있다. 말을 하는 것과 글을 쓰는 것은 누구나 가능하지만 잘 하는 삶과의 차이가 거기서 나온다. 명료하게 자신의 의사를 표현한다는 것이 바로 지식이다. 이런 단계를 지나갔을 때 지식은 확장되면서 인식이 변화되고 시야가 달라진다.\n이런 지적호기심이 생길 때 원활한 토론도 가능하다. 내가 아는 것을 알고, 모르는 것을 모르기 때문에 상대방과의 토론이 재미있다. 수긍도 하고 반박도 하면서 서로 의견을 조율하는 단계가 되는 것은 지식에 대한 탐구가 있어야 가능하다. 남의 말을 듣지 않으려 하는 것은 교만이나 무지다. 내가 더 많이 안다는 교만이 상대방 말을 인정하지 않거나 무시한다. 상대방 말을 알지 못하거나 이해가 안 되니 자기 주장만 하거나 지식이 탄로날까봐 애써 외면하거나 듣지 않는다.\n공부라는 것은 성인이 되어서도 실용적인 것이 있고, 단순히 지적 호기심을 충족하는 것이 있다. 어쩔 수 없이 실용적인 것에 좀 더 집중하지만 갈수록 지적 호기심을 충족하는 것이 더 중요해진다. 그런 지식들이 쌓이고 다양한 분야에 대해 알게 될수록 이를 융합해서 자신이 하는 것과 접목할 수 있다. 이 책은 그런 면에서 공부에 대한 다양한 이야기를 들려주기에 뭔가 공부 방법론을 기대했던 사람에게 실망을 주지만 뭐라 하기 힘든 아주 교묘한 내용으로 구성되었다.\n까칠한 핑크팬더의 한 마디 : 아재 개그가 많다.\n친절한 핑크팬더의 한 마디 : 배움은 끝이 없다.\n공부는 망치다 - 독서도 망치다\n공부는 평생하는 것이다. 학생 때에는 그때가 전부라 생각했다. 학생이 지나면 공부는 안 해도 되는 것이라...\n공부란 무엇인가 | li**ily | 2021.02.04 | | 추천:0\n공부에 매진해 본 사람만이 제대로 쉴 수 있습니다. 공부를 못하는 것은 부끄럽지 않지만 공부를 안해서 제대로 못 쉬는 것은 부...\n공부에 매진해 본 사람만이 제대로 쉴 수 있습니다. 공부를 못하는 것은 부끄럽지 않지만 공부를 안해서 제대로 못 쉬는 것은 부끄럽습니다. 평소에 책을 별로 안 읽는 사람은 책 읽는 일이 휴식이 될 수 없겠지요. 평소에 아무것도 읽지 않는 이에게는 읽는 것 자체가 고역이겠지요. 그러나 평소에 어려운 책을 읽는 이에겐 독서는 다 휴식이 됩니다.\n배운 사람은 자포자기하지 않는다.\n무엇을 어떻게 공부할 것인가에 대한 조언은 실질적인 도움을 주고, 지적 게으름에 대한 조소는 제대로 배워야 겠다는 각성을 하게 했다. 그뿐만이 아니다. 어떤 현상을 정확하게 표현했을 때 오는 어떤 감동 같은 것이 있는데, 한국 사회와 한국 사회의 교육에 대한 그의 묘사에서도 느껴졌다. 제목 그대로 공부에 대한 책이다. 정말 도움이 많이 되는 책이고 소리내어 웃게 만드는 위트 넘치는 표현들이 공부에 대한 그의 통찰을 돈보이게 한다. 정말 내가 원하는 공부, 그런 공부를 하고 싶다는 생각이 마구 들게 한 책이었다.\n공부란 무엇인가? | js**jy | 2020.12.07 | | 추천:0\nTV 출연은 담당 PD 에게 훨씬 큰 편집권이 있어서 제 발언에 자율성을 갖기 어렵습니다. 이 말이야 말로 이 책의 성격을 ...\nTV 출연은 담당 PD 에게 훨씬 큰 편집권이 있어서 제 발언에 자율성을 갖기 어렵습니다.\n이 말이야 말로 이 책의 성격을 가장 잘 말해주는 것 같다.\n원래 특정하고 일관된 주제가 없어서 논점이 왔다갔다 하지만 그래도 누구에게도 휘둘리지 않고 자기의 할 말을 다하는 것이 보기가 좋다.\n추천 | gm**23a | 2020.11.16 | | 추천:0\n‘공부란 무엇인가’, 김영민 교수가 새로운 질문을 가지고 돌아왔다. 공부에 관한 논의가 입시 ‘제도’에 대한 토론으로 축소된 ...\n책 전반부(1, 2부)에서 김영민 교수는 공부라는 여정에 올라서기 위해 무엇을 갖춰야 하는지, 평생 공부와 함께 살아가는 삶은 어떤 것인지 철학적이고 성찰적인 에세이를 펼친다. 공부하는 삶은 우리에게 어떤 의미가 있을까? 그는 공부란 지적 변화를 위한 것인 동시에 무용한 것에 대한 열정을 펼치는 과정이라고 말한다. 책 후반부에서는 지식을 어떻게 내 것으로 만들 것인지(읽기, 듣기, 질문하기 등 배움으로서의 공부/3부 ‘공부의 기초’), 나의 공부를 어떻게 남에게 전달할 것인지(쓰기, 말하기, 논쟁하기 등 표현으로서의 공부/4부 ‘공부의 심화’)를 알려준다. 김영민 교수는 묻는다. 당신이 공부를 통해 얻고자 하는 것이 무엇이냐고


함양제일고 문찬원 교사, 전국기능경기대회 금메달 수상 - 주간함양\n뉴스 > 교육 > 초/중/고\n함양제일고 문찬원 교사, 전국기능경기대회 금메달 수상\n하회영 기자 / 입력 : 2017년 09월 12일(화) 15:24\n함양제일고등학교(교장 이호대) 농과 문찬원 교사가 고용노동부, 제주특별자치도, 제주특별자치도 교육청이 공동 주최하여 9월 4일부터 9월 11일까지 8일간 제주도에서 치러진 제52회 전국기능경기대회 농업기계정비 종목에서 금메달을 수상하여 학교 및 지역 사회의 위상과 명예를 높여 화제가 되고 있다.\n이번 대회는 지역 간 숙련기술 수준의 상향평준화를 도모하고 범국민적 숙련기술 우대풍토 조성 및 저변 확산을 통한 산업발전에 기여하고자 하는 취지로 개최되었다. 한림공업고등학교를 비롯한 제주 지역 7개 경기장에서 모바일로보틱스 등 50개 종목에 전국 시도 대표 선수 2천여 명이 참가한 가운데 열띤 경쟁을 벌였다. 이 중 경남대표단은 냉동기술과 CNC밀링, 모바일 로보틱스 등 36개 종목에 참가하여 5개의 금메달, 10개의 은메달, 12개의 동메달을 획득하였다.\n문찬원 교사는 함양제일고등학교에 근무하면서 농과의 많은 과목을 수업하면서 전문성 문제에 대한 고민이 많았다. 자신의 전공인 토목 이외에도 다양한 과목을 수업하면서 교과목에 대한 전문성 및 교과 지도의 전문성을 더욱 향상시키고자 일과 후에도 학교에 남아 거의 2년 동안 연구하고 훈련하여 이 대회에 출전하였다.\n소감을 묻는 질문에 문 교사는 “전공하지 않은 분야에 도전하여 좋은 결실을 얻게 되어 기쁘다. 이로써 교과목 지도에 대한 전문성과 자신감이 더욱 생겨 학생들의 취업 지도에 더욱더 박차를 가할 수 있게 되었다. 학생들도 하고자 하는 바에 대해 성취할 수 있다는 자신감을 갖고 꾸준히 노력하면 반드시 그 결실을 얻을 수 있을 것이다.”라고 소감과 바람을 말했다.\n또한 “밤늦게까지 학교에 남아 대회 준비를 하느라고 함께 시간을 보내지 못한 가족들에게 더없이 미안함을 느낀다. 그러면서도 참고 응원해 준 가족들에게 고마운 마음을 전하고 싶다.”라고 가족에 대한 사랑도 전했다.\n본교 이호대 교장은 “가정이 있음에도 밤늦게까지 대회 준비를 하여 좋은 결과를 맺은 선생님에게 격려의 말을 전한다. 교사의 뛰어난 전문성이 결국 학생들의 전문성을 높여 특성화고등학교인 본교의 취업률을 높이는 데 도움이 되리라고 생각한다. 학생들도 이 같은 교사의 헌신과 열정을 바탕으로 자신이 원하는 꿈을 실현하기 위해 노력하기를 바란다.”라고 격려와 당부의 말을 전했다.\n오늘 방문자 수 : 91,667\n총 방문자 수 : 110,864,104


예술의전당 클래식 스타 시리즈, 조성현·김한·함경 연주회 – 객석, auditorium\n예술의전당 클래식 스타 시리즈, 조성현·김한·함경 연주회\n기사 업데이트 시간: 2016년 1월 1일 12:00 오전\n네 명의 음악가가 만든 최상의 드라마\n세계의 클래식 음악계가 주목하는 20대의 세 목관 연주자가 한 무대에 섰다. 베를린 콘체르트하우스 오케스트라의 플루트 수석인 조성현과 자비네 마이어를 사사하는 클라리네티스트 김한, 하노버 슈타츠오퍼 오보에 수석인 함경이 그들이다. 각자 자기 자리에서 최고라 인정받으며 바쁜 활동을 하고 있는 그들의 연주를 동시에 들을 수 있다는 것은 큰 행운이었다. 후반부에는 피아니스트 손열음이 가세하여 열렬한 환영을 받았다.\n조성현이 마레의 플루트를 위한 쿠플레 ‘스페인의 라 폴리아’로 음악회의 시작을 알렸다. 그는 프랑스다운 우아한 멜리스마와 바로크다운 다성부적 효과를 들려줌으로써 시대적 기풍을 성공적으로 전달했다. 뒤이어 함경은 텔레만의 오보에를 위한 12개의 환상곡 중 9번으로 응수하며, 바람결같이 편안하고 자연스러운 연주를 들려주었다.\n두 곡의 바로크 작품에 대비되어 두 곡의 현대 작품이 이어졌다. 김한은 현대 클라리넷 작품의 필수 레퍼토리가 된 비트만의 클라리넷을 위한 환상곡을 연주했다. 그는 이 곡이 갖고 있는 다양한 선율과 음악적 제스처, 그리고 현대적 음색이 맡은 극적 역할을 완전히 이해하고 있었으며, 이를 바탕으로 한 편의 음악극을 연기했다. 이어지는 셰드린의 ‘세 명의 양치기’에서도 3인의 음악극이 펼쳐졌다. 조명을 끄고 보면대에 작은 불빛만이 비춰진 무대는 별이 반짝이는 한밤중을 연상케 했다. 목가를 상징하는 오보에를 선두로 한 명씩 등장하고, 무대를 가로질러 배치된 악보를 따라 오른쪽에서 왼쪽으로 이동한 후 한 명씩 퇴장하는 연출이 곁들여졌다. 이들의 음악은 나직이 대화하기도 하고 말다툼을 벌이기도 하며 또 함께 하나가 되기도 하는 등 평온한 분위기에서 다양한 인간적인 모습을 보여주었다.\n피아니스트 손열음이 함께한 후반부는 프랑스 음악으로 꾸며졌다. 첫 곡은 생상스의 ‘덴마크와 러시아풍의 카프리스’로, 네 연주자가 모두 무대에 오른 유일한 곡이었다. 낙천적이고 아름다운 이 곡에서 네 악기가 갖고 있는 최상의 포근함이 발휘되었다. 이는 이베르의 오보에·클라리넷·피아노를 위한 아리아로 이어져 몽환적 정서에서 완벽한 조화를 이루었다. 데메르스망의 ‘화려한 이중주’는 이들과 달리 경쾌하고 화려한 작품으로, 로시니의 오페라 ‘윌리엄 텔’의 음악으로부터 만들어졌다. 플루트가 이끌어가는 이 곡에서, 조성현은 자신의 낭만적 표현력을 유감없이 선보여 큰 갈채를 받았다.\n마지막 곡은 국내에서 인기가 높은 코네송의 곡으로, ‘테크노 퍼레이드’라는 독특한 제목의 작품이었다. 이 곡은 테크노 음악에서 나타나는 그루브와 빠른 템포에 현대적 음색을 더한, 피부에 와 닿는 우리 시대의 음악이었다. 가장 큰 갈채를 받은 것은 당연했다. 본래 이 곡은 후반부 두 번째 순서였다가 마지막으로 바뀌었는데, 매우 적절한 결정이었다.\n네 명의 젊은 연주자의 성공적인 무대는 각자가 지닌 뛰어난 실력을 바탕으로 하는 것은 물론이지만, 음악과 앙상블에 대해 자신에게 부여된 역할을 충분히 인식하고 높은 수준의 드라마를 만들었다는 점에서 비롯된다. 큰 갈채 뒤에 이어진 세 곡의 앙코르에서도 최상의 드라마는 이어졌다. 함경은 슈만의 ‘로망스’를 연주하며 한 음 한 음에 진솔한 삶의 이야기를 담아 전달했으며, 조성현과 김한은 드뷔시의 ‘작은 모음곡’으로 완벽한 음색의 조화를 보여주었다. 마지막 앙코르곡은 김한의 재미있는 퍼포먼스로 무대 분위기를 더욱 달구었다. 관객들은 아낌없는 갈채를 보내며 자리를 떠나야 한다는 사실을 아쉬워했다.\n사각지대로 향한 시선, 바이올리니스트 랜들 구스비\n하피스트 자비에르 드 매스트로, 현 끝에 반짝이는 아르페지오\nHIS WAY 현 끝에 반짝이는 아르페지오 하피스트 자비에르 드 매스트르 다양한 연구로…\n열 개의 철학, 베토벤 바이올린 소나타 바이올리니스트 이성주 & 한수진\n열 개의 철학 베토벤 바이올린 소나타 이성주는 오는 4월 25일, 베토벤 바이올린 소나타 1번·5번(봄)·7번을 연주한다….\n21세기 낭만주의자, 피아니스트 샤를 리샤르 아믈랭\n21세기 낭만주의자 피아니스트 샤를 리샤르 아믈랭 아믈랭은 늘 새로움을 주는 쇼팽을 평생 사랑할 자신이 있다고…


2020/08/12(수) 14:13 편집\n다양성 보이지만 학연·지연 쉽게 벗어나지 못해\n美 휘트니 뮤지엄서 Whitney Biennial 관람 후 느낀 허기\n뉴욕에 도착했을 때, 하루 날을 잡아 센트럴 파크(Central Park) 옆에 위치한 비행접시 모양의 구겐하임 뮤지엄에 들러 매플소르프(Robert Mapplethorpe, 1989년 사망)의 1차 특별전을 관람했다. 43살에 에이즈로 작고한 매플소르프는 미국 사진계에 큰 영향을 끼쳤음에도 불구하고, 동성연애를 주제로 한 작품들 때문에 사후에도 논란의 대상이 됐다.\n1989년 국가기관인 예술진흥원(NEA)에서 매플소르프 전시를 지원했는데, 보수파 상원의원들이 이를 빌미로 예술진흥원 자체를 없애야 한다고 한 사건이 그 중 하나다. 당시 매플소르프 전시를 주관한 신시내티 현대미술관 큐레이터가 잡혀 들어가는 상황도 벌어졌다.\n1993년에 매플소르프 재단은 200점 가량의 작품을 구겐하임 뮤지엄에 기증했고, 올해 서거 30주년을 맞아 1년 동안 2차례에 나눠 그의 작품들을 전시한다. 매플소르프전 관람 후, 구겐하임을 나와 거리에서 파는 6불짜리 중동음식으로 허기를 때우고(치킨오버 라이스에 요거트 소스를 곁들이면 정말 맛있다) 휘트니 뮤지엄으로 향했다. 그 전날 인터넷으로 오후 4시에 입장하는 표를 구입했는데 뮤지엄은 6시에 닫는다.\n휘트니 뮤지엄은 미국 재벌 반 데빌트가의 딸이면서 다른 재벌 휘트니가의 며느리이기도 한 조각가 겸 콜렉터인 Gertude Vanderbilt Whitney에 의해 시작됐다. 그는 20세기 초 무명의 Edward Hopper, Max Weber같은 미국 작가들의 작품을 사들였고, 1928년 500점이 넘는 작품들을 뉴욕 메트로폴리탄 뮤지엄에 기증하려 했으나, 유럽작가들을 선호하는 메트로폴리탄은 기증을 거절했다. 휘트니는 20~21세기 미국 미술작품을 중심으로 전시한다. 현대 휘트니는 2만3000점의 작품을 영구 소장하고 있다. 이사회는 가족들이 장악해 운영하다가 자금부족으로 1960년도부터 가족 아닌 이사들을 영입하기 시작했다.\n휘트니 뮤지엄은 뉴욕 현대미술관 등 여러 군데에서 전세를 살다가, 1966년 맨하탄 북동쪽 75가에 Bauhaus 출신 건축가 Marcel Breuer가 설계한 건물에 안착하게 됐다. 하지만 협소한 공간문제로 개조를 몇 번 시도했지만 엄청난 비용 때문에 계속 무산되다가, 현재의 맨하탄 남서쪽 허드슨 강 옆 Meatpacking District(옛날 마장동 같은 정육시장이 있던 곳. 지금은 고급 상가와 음식점이 들어서 있다)에 위치한 건물로 5년 동안 원화로 5000억원의 공사비용을 들여 준공한 후 2015년에 이사했다.\n현재의 건물은 파리 퐁피두 센터를 설계한 이태리 건축가 Renzo Piano에 의해 설계됐다. 크기는 8층에 1만9000㎡. 오프닝 때는 미셀 오바마 영부인이 테이프를 끊었다. 입장권에는 입장시간이 정해져 있는데, 일정시간에 수용인원을 조정하기 위한 시스템이다. 휘트니가 나간 건물에 메트로폴리탄 뮤지엄이 현대미술 전시를 위해 Met Breuer라는 이름으로 뮤지엄을 운영했는데 적자로 내년에 손들고 나간다. 매년 원화로 230억원 정도 손해 봤다는 소문.\n지난 가을 뉴욕에 왔을 때도 휘트니를 방문해서, 특히 백남준의 설치작업을 인상깊게 관람했던 기억이 있다. 이번 방문은 Whitney Biennial를 관람하기 위해서였다.\n휘트니는 1932년부터 매년(Annual) 미국의 젊고 잘 알려지지 않은 작가들을 중심으로 그룹전을 열었다. 취지는 현재 미국 미술계의 동향을 반영하려 한 듯하다. 1970년도 초부터 매 2년(Biennial)마다 열린다. 젊은 작가 중심의 그룹전이라서 그런지 항상 논란의 대상이 되는 작품들이 나왔다.\n정치색이 강한 작품들이 자유롭게 전시돼 있었지만, 너무 백인 작가들 중심의 전시회라는 비난을 받기도 했다. 이번 전회시에 4명의 공동 조직위원장이 있는데, 그중 한명은 한인여성이다. 그는 현재 휘트니 뮤지엄의 부이사장이고, 옛날 한국에서 장관했던 양반의 딸이라는 말이 있다.\n이 전시를 위해 휘트니 뮤지엄은 먼저 두명의 큐레이터를 선정하고, 그 큐레이터들이 작가와 작품을 선정해 전시한다. 2019년 전시에는 두명의 여성 큐레이터가 선정됐고 40대 이하의 작가들이 대부분이었다. 한국 출신의 작가들도 보였다. 이번에는 좀 더 다양한 문화와 인종의 작가들이 선정된 느낌. 현재 미국 정치·사회 문제를 볼 때 이번 전시회가 정치색이 강하지 않을까 하는 우려도 있었는데, 생각보다도 심하지 않았다는 게 대부분 평론가의 의견이다.\n잭슨 폴락, 마크 로스코 등등 20세기의 유명한 작가들도 이 Biennial에 전시됐었다. 휘트니는 이 전시를 위해 오픈콜을 하지 않는다. 이 큐레이터들이 작가 선별을 위해 300개가 넘는 작가 스튜디오를 방문해서 작가를 선별한다. 올해에는 75명의 작가들이 선정됐는데 어떤 절차에 의해서 뽑혔을지는 알 수 없다. 분명 큐레이터의 입맛과 관계가 크게 작용했을 듯. 뽑힌 75명 중 고인이 2명, 그룹 작품이 다섯. 그래서 생존하는 개인 작가가 총 68명.\n과연 큐레이터의 입맛은 어떤 걸까? 인터넷에 떠다니는 분석을 찾아보았더니 일단 68명중 38명이 뉴욕에서 살거나 작품생활을 하고 있다. 다른 5명은 뉴욕에서 멀지 않은 곳에서 산다. 총 43명이 뉴욕 중심이고 미 동부 출신은 49명. 갤러리 방문이 수월해서 인가? 이에 비해 미 서부(캘리포니아와 오레건주)출신은 11명. 이번에는 미 중부 출신 작가는 없었다. 뉴욕에서 활동 중인 한국출신 작가도 두 명이 있었다.\n큐레이터중 한명인 Rujeko Hockley는 뉴욕 할렘스튜디오 뮤지엄에서 큐레이터로 일했고 Brooklyn에 위치한 Recess라는 아트 레지던시에 이사로 있다. 이번에 선출된 외국에 거주하는 5명의 작가와 다른 7명, 총 12명의 작가들이 Recess와 연관이 있다. 14명의 작가가 뉴욕 할렘스튜디오 뮤지엄에서 레지던시를 했거나 그룹전시회에 참여한 경력이 있다. Skowhagen이라는 레시던시 프로그램에 관련된 작가만 20명에 이른다.\n더 나아가 조사를 해보니, 대학원 출신을 보면 8명이 예일대 대학원, 6명이 UCLA, 4명이 콜롬비아, 3명이 Bard. 대부분이 뉴욕과 캘리포니아주에 있는 학교 출신이며 시카고의 아트 인스티튜트도 몇 된다. 인종별로는 흑인이 68명 중 29명, 아시아계는 6명, 순수 백인은 13명이다. 29명이 남성이고 20명이 33세 이하다.\n한국은 학연, 지연 등의 구조가 사회에 뿌리를 내리고 있는 건 다 아는 사실. 이번 휘트니 전시회를 보면서 미국에서 가장 중요한 그룹전 중 하나도 자료조사 수치에서 알 수 있듯, 한국보다는 나은 다양성을 보이고 있지만 이런 구조를 쉽게 벋어나지 못한다는 걸 알 수 있다.\n뮤지엄에 나와 3불짜리 핫도그를 사먹었다. 미술관만 다녀오면 왜 이리 서둘러 허기가 지는지. (중기이코노미 객원=김윤아 작가)\n관련기사 ㅣ ‘짝퉁’ 진위 따질 때, 족보없는 반고흐의 자화상\n관련기사 ㅣ 시장경제 아트페어, 실험과 창조 찾을 수 있을까\n관련기사 ㅣ 설령 엎어져도, 함께 겪어낸 이들을 잊지 않도록