I Racconti di Terramare - scheda di AnimeClick.it\n7,029 (media 7,032, basata su 31 recensioni)\n22 7 5 Genere:\nFantasy, Magia, Drammatico, Avventura\tSiti Consigliati:\n1 in visione, 539 completato, 5 in pausa, 1 sospeso, 10 da rivedere, 68 da vedere.\nInserisci il testo nell'immagine: I Racconti di Terramare\nOpinione by Tacchan Ero molto curioso di vedere questo anime, nonostante le recensioni e le critiche mi aspettavo un bel film: un fantasy 'puro' dallo Studio Ghibli! All�uscita dal cinema ero piuttosto deluso e un po� preoccupato per il futuro dello Studio Ghibli, non tanto per il film in se, ma per la filosofia che temo abbia portato alla sua realizzazione. Ma andiamo con ordine, partiamo dalla trama. Tratto da una saga di libri di Ursula K. Le Guin, Tales of EarthSea, o meglio Gedo Senki, narra le vicende di un ragazzo che, in fuga dal suo regno, dovr� combattere l�oscurit� nascosta nel proprio animo e le proprie paure in modo da ritrovare se stesso e la voglia di vivere. Arren � un principe e fugge dal suo regno in quanto ha ucciso il padre in preda ad un inspiegabile attacco d'ira. C�� qualcosa di malvagio dentro di lui, ma non � l�unica cosa strana che sta accadendo, l�intero regno di EarthSea � colpito da carestie e malattie. Inoltre sono stati persino avvistati alcuni draghi combattere fra di loro, animali questi che non si mostravano agli umani da lungo tempo.\nDurante la sua fuga Arren incontra Ged, un potente mago che lo prende sotto la sua custodia. Per riuscire a vincere l�oscurit� che lo attanaglia dovr� trovare la forza di sconfiggere un pericoloso e malvagio mago, che intende vendicarsi nei confronti di Ged e usare Arren per diventare ancora pi� potente�\nHo letto diverse opinioni, in particolare le due a fondo scheda. Far� riferimento ad alcune osservazioni che troverete in esse, per cui vi consiglio di leggerle, se non l�avete gi� fatto. E' stato detto che alcune parti del film sono state realizzate con una certa fretta, io direi che l�intero film � stato realizzato di fretta e con un budget piuttosto limitato. Oltre agli evidenti limiti nella sceneggiatura, i quali possono essere tranquillamente attribuiti all�inesperienza di Goro Miyazaki, a preoccupami sono soprattutto i limiti tecnici, che vanno imputati allo Studio Ghibli, che ha dimostrato di non aver puntato sul film e di averlo rilasciato quasi solo come mossa commerciale.\nUn po� di esempi: il numero dei personaggi, sempre molto striminzito: ci sono all�incirca una decina di personaggi, non di pi�. Nel castello ci sono solo due/tre guardie� avete presente gli altri film dello Studio Ghibli? Castelli e edifici pieni di persone in movimento, tutte diverse fra loro e caratterizzate minuziosamente. Qui solo 3 guardie, non cos� bene caratterizzate tra l�altro. Inoltre� belli i fondali, vero, ma quanti di loro hanno elementi in movimento? Il tutto � statico, le animazioni sono poche. Le sequenze di azione sono ben realizzate, ma tutti gli sforzi sembra siano stati concentrati in quei pochi minuti, mentre per la restante durata del film sono predominanti scene statiche o comunque animazioni piuttosto semplici. Pure il mare della presentazione non mi � piaciuto.\nParagonando Howl a Gedo Senki noterete come nella prima opera i colori siano molto pi� brillanti, i personaggi molto pi� dettagliati e ricchi di sfumature. Non mi aspettavo un film a livello di quelli di Hayao Miyazaki, e non sarebbe stato lecito aspettarselo, davo per� per scontato che visivamente risultasse altrettanto spettacolare. Mi sbagliavo, Gedo Senki mostra una realizzazione frettolosa e poco curata, l�unico aspetto che rimane molto buono sono le musiche.\nVenendo al lavoro di Goro Miyazaki, discreto. Il film si lascia guardare con piacere, senza risultare pensate, ma senza nemmeno stupire o offrire messaggi degni di nota. Troppi elementi sono stati lasciati senza spiegazione. Certo, se si ha letto il libro tutto risulta pi� chiaro, ma non si pu� pretendere che per guardarlo sia necessario l�ausilio del libro da cui � stato tratto, il film non dovrebbe lasciare deleghe di alcun tipo. Non � cos�, lo spettatore esce dal cinema con diversi interrogativi. Il finale lascia un po� perplessi, sia per la modalit� di risoluzione dell�intera vicenda, sia per la rivelazione finale, che ha l�effetto di aumentare la sensazione che molti elementi siano stati solo accennati e non approfonditi a dovere.\nVista la mancanza di aiuto e supporto dello Studio Ghibli, per quanto sopra detto, non mi sento di giudicare Goro in modo troppo severo. Sembra che nessuno, durante la fase di produzione, abbia davvero creduto nelle sue capacit�, e pertanto il risultato finale presenta diversi limiti e difetti. Mi preoccupa invece il fatto che Gedo Senki altro non sembra che una bella trovata commerciale. Molto pubblicizzato, ma realizzato di fretta e probabilmente senza molti mezzi, affidato a un regista debuttante, ma con un cognome molto pesante. Che sar� lo Studio Ghibli dopo che Miyazaki si sar� ritirato? Spero non una compagnia che punta in primis al profitto, facendo passare in secondo piano lo spessore artistico delle proprie produzioni. Si tratta comunque di un film piacevole, pertanto mi fa piacere sapere che verr� distribuito nei cinema italiani. Nonostante tutto, se vi capita, andate a vederlo.\n----------------------------------------------------- Recensione tradotta da AnimeNewsNetwork\nTrama: Un misterioso malanno sta affliggendo la terra. Il regno � in declino, la gente si comporta in modo strano, i maghi stanno perdendo la loro magia. Sono anche stati avvistati dei draghi, che mai entrano nel regno umano. Qualcosa non va e Ged, un mago vagabondo, sta cercando la causa. Durante i suoi viaggi incontra Arren, un giovane profondamente turbato e combattuto: Arren sembra avere qualcosa di veramente oscuro nel suo animo, un lato crudele e senza piet�, che esce quando prova a salvare una giovane ragazza dai mercanti di schiavi. Per la strega Kumo questa � un'opportunit� perfetta: pu� usare le paure del ragazzo contro colui che lo vorrebbe aiutare, ovvero la sua vecchia nemesi, Ged.\nNel scrivere questa recensione, mi sono reso conto di una cosa: dovremo iniziare a parlare di 'Hayao', ora Miyazaki � divenuto un nome ambiguo.\nNelle pubblicit� televisive di questo film, il produttore, Toshio Suzuki, ha cercato di persuadere gli spettatori ad andare a vedere questo film cercando di attirare la loro attenzione parlando di scontro generazionale 'padre contro figlio'. Infatti � davvero difficile giudicare questa opera come un lavoro a se stante: in fin dei conti � un film dello Studio Ghibli, per cui i paragoni con i precedenti film dello Studio Ghibli - e in particolare con quelli di Hayao, sono inevitabili.\nDetto ci�, questo film non ha quella 'Magia di Hayao', quella speciale miscela di fantasy e eccitamento, alimentata da un prezioso tocco umano, che Hayao Miyazaki � cos� abile a rendere. Ma non dovremo aspettarci questo stile da nessun altro regista che Hayao, nemmeno Isao Takahata ha lo stesso stile. Sarebbe ingiusto aspettarselo da Goro solo perch� � il figlio di Hayao. Cos�, al posto del personale tocco umano di Hayao, siamo introdotti a qualcosa di pi� serio ed epico. Questo film si prende cos� sul serio che non posso ricordare nemmeno un singolo momento divertente, cosa che trovo essere una pecca: � scomparso il peculiare e divertente senso dell'humor che ha contraddistinto i lavori dello Studio Ghibli sin dall'inizio. Quando viene proposto un mondo in cui la schiavit� � una cosa comune, diventa chiaro che questo film � molto diverso dagli altri dello Studio Ghibli, indirizzati soprattutto alle famiglie. Come tono, possiamo dire che � molto vicino a Mononoke Hime. Artisticamente Gedo Senki � simile alle opere Ghibli, ma la storia appartiene al genere fantasy/epico. Vista l'opera da cui � stato tratto (i romanzi del mondo di EarthSea, di Ursula K. LeGuin's) lo si poteva prevedere, ma rimane la sorpresa di vedere un storia del genere di Lodoss War in un film dello Studio Ghibli.\nIl prologo inizia con un sinistro avvertimento che l'equilibrio del mondo sta collassando. Questo spinge lo spettatore ad aspettarsi una storia epica su tale equilibrio, ma ci� si dimostra falso. Come in Howl, gli eventi del mondo fanno solo da sfondo ai problemi e alle vicende personali del cast principale. E qui sta il pi� grande difetto del film: la falsa traccia iniziale sembra pi� interessante della vera storia. La mancanza di connessione tra il prologo e il resto ella trama � il pi� grande difetto di Gedo Senki. Ci� non vuol dire assolutamente che sia brutto. Siamo introdotti a Arren, un giovane uomo che sta fuggendo dal suo passato e dalle sue paure, e Gen, un vecchio mago che prende l'angosciato Arren sotto la sua ala protettiva. Piuttosto che ripristinare l'equilibrio del mondo, la storia parla di riequilibrare l'equilibrio tra luce e oscurit� all'interno del cuore del protagonista. Tutti gli elementi del genere fantasy combinati in un film che, un po' come Mononoke Hime, non si fa problemi a proporre uno o due profondi messaggi. Goro vuole dirci che la vita � breve e fragile, e per questo deve essere conservata con cura. I dialoghi e il modo in cui il messaggio � presentato sono un po' impacciati, ma nel complesso la storia � piuttosto carina. Focalizzarsi sui semplici aspetti della vita � dopotutto una delle specialit� dello Studio Ghibli, e Goro saggiamente evita la trappola di provare a raccontare l'intera saga di Earthsea in un film. Grazie al fatto che la storia rimane focalizzata su pochi personaggi, il film riesce a scivolare velocemente verso la propria conclusione, che sistema le cose in modo convincente e mantiene il messaggio del film. La caratterizzazione � sicuramente buona, ma il maggior parte dei personaggi rispecchiano i classici archetipi Ghibli. Ognuno di essi � interessante e a suo modo ben definito, ma lo spettatore potrebbe essere tentato cercare il suo corrispettivo in altri film Ghibli. La principale eccezione a questo � Arren: come ragazzo confuso e angosciato (ma fortunatamente non piagnucoloso) � in qualche modo un�anomalia nei film Ghibli, e una ventata di aria fresca. Davvero, questo film soffre solo se confrontato con quelli di Hayao Miyazaki.\nDal punto di vista visivo... beh, si tratta in fin dei conti di una produzione Ghibli. Anche senza Hayao a dirigerla, lo studio Ghibli � ricco di persone esperte e abili. L'animazione � splendida come al solito, ma sono i fondali che la fanno da padrone: il film � pieno di sequenze grandiose che lasciano senza fiato. Queste, cos� ampie e maestose, sono un ulteriore motivo per vederlo al cinema, dove rendono al massimo. La musica � un altro punto di forza. E' semplicemente superba, con delle sonorit� medioevali che si adattano perfettamente al film. In particolare il tema principale � molto canticchiabile e sicuramente si insinuer� nella vostra testa, specialmente dopo averlo sentito cantato da Aoi Teshima.\nGedo Senki � un buon film, ma la sua pi� importante caratteristica potrebbe essere quella di essere un'opera di passaggio verso una nuova era. A tratti sembra un classico prodotto Ghibli, mentre in altri momenti sembra tutt'altro. Hayao non ha finito la sua carriera, ci� nonostante ci si chiede "come sar� il dopo Hayao"?. Tale domanda pesa sopra Gedo Senki e rende difficile il godersi il film per quello che �: una grande escursione nel mondo fantasy e un film piuttosto buono... ma non andate a vederlo aspettandovi un film di Hayao Miyazaki.\n+ Molto valido tecnicamente; ambientato in un mondo interessante; grandioso per i fan del fantasy/epico.\n- Protagonista angosciato; la trama sconnessa dal prologo.\nLe opinioni dell'autrice dei libri, Ursula K. Le Guin Premessa: Veramente pochi autori hanno qualche controllo sull'uso che viene fatto dei loro libri negli studi cinematografici. La regola generale � che una volta che viene firmato il contratto, l'autore del libro � come se non esistesse. Alcune etichette come "consulente creativo" sono senza significato.\nPertanto, per favore, non ritenete responsabile per le scelte del film alcun scrittore che non sia chi ha scritto lo script del film. Non chiedere all'autore dei libri "Perch� hanno fatto... ?". Probabilmente se lo sta chiedendo pure lui.\nBreve Storia: Venti anni fa o quasi, il Signor Hayao Miyazaki mi scrisse esprimendomi l'interesse di creare un film animato basato sui miei (solo tre, allora) libri su Earthsea. Non conoscevo i suoi lavori. Conoscevo solo le opere Disney, e non mi piacevano. Risposi no.\nDieci o sette anni fa, il mio amico Vonda N. McIntyre mi parl� di My Neighbor Totoro e lo vedemmo insieme. Divenni subito, e per sempre, una fan di Miyazaki . Lo considero un genio dello stesso calibro di Kurosawa o Fellini.\nQualche anno dopo, quando scoprii che la deliziosa traduttrice giapponese dei libri di Earthsea, Masako Shimizu, conosceva Hayao Miyazaki, le ho chiesto di dirgli che, se era ancora interessato in EarthSea, sarei stata felice di discutere con lui a riguardo di un film.\nHo avuto una piacevole corrispondenza con Toshio Suzuki dello Studio Ghibli. Nella nostra corrispondenza, gli espressi il desiderio che non ci fossero grandi cambiamenti n� nei personaggi n� nella trama, visto che i libri sono ben conosciuti da molti lettori, sia in Giappone che altrove. Per avere la libert� di immaginazione che doveva avere nella creazione del film, gli suggerii che avrebbe potuto usare il periodo di 10 o 15 anni tra i primi due libri: non sappiamo che stava facendo Ged in quei anni, a parte diventare Arcimago, e Miyazaki avrebbe potuto fargli fare ci� che preferiva. (non c'� un altro regista a cui avrei fatto la stessa proposta)\nNell'Agosto 2005, Toshio Suzuki dello Studio Ghibli venne con Hayao Miyazaki a parlare con me e mio figlio (che controlla la compagnia che detiene i diritti di Earthsea). E' stato un incontro piacevole, a casa mia.\nCi � stato spiegato che Hayao Miyazaki desiderava ritirarsi, e che la famiglia e lo Studio desideravano che il figlio di Hayao, Goro, che mai aveva fatto un film, si occupasse di questo. Noi fummo delusi, e anche ansiosi, ma ci fa data l'impressione, in realt� ci venne garantito, che il progetto sarebbe sempre stato supervisionato da Hayao. Con questa premessa, l'accordo fu stipulato.\nA quel tempo, i lavori sul film erano gi� iniziati: ci fu regalata una copia del poster del ragazzo e il drago, e inoltre uno schizzo di Hort Town da parte di Hayao e la versione definitiva di questa creata dagli artisti dello Studio.\nDa quel momento i lavori sul film procedettero in modo estremamente rapido. Capimmo che Hayao non stava avendo alcun ruolo nella creazione del film.\nRicevetti una lettera veramente toccante da parte sua, e poi una da parte di Goro. Gli risposi nel miglior modo in cui riuscii.\nMi spiace la delusione e la rabbia che accompagnava la creazione di questo film su entrambe le parti dell'Oceano Pacifico.\nMi � stato detto che Hayao infine non si � ritirato, ma sta creando un nuovo film. Questo fece crescere la mia delusione. Spero di riuscire a mettermi tutto questo alle spalle.\nIl Film: Io e mio figlio non siamo potuti andare a Tokyo per l'anteprima del film, Studio Ghibli, molto gentilmente, ci ha fatto pervenire una copia, organizzando una proiezione privata in un cinema in centro Domenica 6 Agosto 2006. E' stata una bella occasione. Sono anche venuti molti amici con i propri figli. E' stato divertente vedere la reazione dei bambini. I pi� piccoli erano abbastanza spaventati o confusi, mentre i pi� grandi erano molto entusiasti.\nDopo la proiezione siamo andati a cena a casa di mio figlio. Elinor si � comportato in modo molto composto, mentre Toshio Suzuki ha fatto le verticali sul prato. (nota del traduttore: (???) questo pezzo non mi � molto chiaro, se ho sbagliato qualcuno corregga. Pi� che verticali � stare in piedi sulla testa, pero' comunque mi pare strano come comportamento)\nIl Signor Goro Miyazaki mi chiese appena poco prima che me ne andassi, "Le � piaciuto il film?". Non era una domanda facile, date le circostanze. Dissi: "S�. Non � il mio libro. E' il suo film. E' un buon film."\nNon avevo capito che stavo parlando a tutti tranne che a lui e alle poche persone presenti. Avrei preferito che quella risposta privata a una domanda privata non fosse resa pubblica. L'ho riportata qui solo perch� Goro l'ha menzionata nel suo blog.\nCos�, nello spirito di tutto reso pubblico nel giro di quindici minuti, scriver� qui, in dettagliato, il resoconto delle mie prime impressioni sul film:\nMolte cose sono belle. Molti dettagli, tuttavia, sono stati tagliati, durante l'animazione di questo film, realizzato velocemente. Non ha la delicata precisione di "Totoro" o la potente e splendida ricchezza di dettagli di "Spirited Away". Le immagini sono efficaci ma spesso convenzionali.\nIn buona parte � stato eccitante. L'eccitamento � stato mantenuto grazie alla violenza, in una quantit� che trovo profondamente in contrasto con lo spirito dei libri. Per buona parte � stato, penso, incoerente. Questo forse perch� io continuo a cercare di seguire la storia dei miei libri, mentre sto guardando una storia totalmente diversa, con personaggi che hanno lo stesso nome di quelli della mia storia, ma con temperamenti, passati e destini completamente diversi.\nCertamente un film non deve seguire letteralmente un romanzo - sono diversi tipo d'arte, e hanno necessit� narrative molto diverse. Ci possono stare anche cambi abbastanza pesanti. Ma in un film che � nominato e che dice di basarsi su dei libri che sono stati stampati per 40 anni � ragionevole aspettarsi una certa fedelt� nei personaggi e nella storia generale.\nSia i produttori americani che quelli giapponesi trattano questi libri solo come miniere per i nomi e qualche concetto, prendendo solo frammenti e pezzi, fuori dal loro contesto, e rimpiazzando la storia con una trama totalmente diversa, che manca di coerenza e consistenza. Mi chiedo come non si rendano conto che, in questo modo, mancano di rispetto non solo ai libri, ma anche ai loro lettori.\nPenso che il messaggio del film sia un po' forzato in quanto, sebbene spesso vengano citate abbastanza fedelmente alcune frasi dai libri, la affermazioni sulla vita e la morte, sull'equilibrio, ecc... non sono seguite dai personaggi e dalle azioni come viene fatto nei libri. Tuttavia, va sottolineato, non sono implicite nella storia e nei personaggio. Nel film non sembrano essere 'guadagnate'. E' vero che ci sono dei pezzi un po� sentenziosi nei primi tre libri di Earthsea, ma non penso emergano in un modo tanto esplicito.\nIl senso morale dei libri diventa nel film confuso. Per esempio: l'omicidio da parte di Arren di suo padre nel film � immotivato, arbitrario: la spiegazione che � commesso da un'ombra oscura o un alterego arriva dopo, e non � convincente. Perch� il ragazzo si divide in due? Non abbiamo alcun indizio. L'idea � presa da "A Wizard of Earthsea", ma nel libro sappiamo come Ged sia arrivato ad avere un ombra che lo segue e sappiamo perch�, e alla fine, chi � quell'ombra. L'oscurit� all'interno di noi non pu� essere sconfitta semplicemente grazie ad una spada magica.\nMa nel film, il male � stato comodamente esternizzato in un cattivo, il mago Kumo/Cob, che pu� semplicemente essere ucciso, risolvendo tutti i problemi.\nNel fantasy moderno (letterario o governativo), uccidere le persone � la soluzione abituale alla cosiddetta guerra tra bene o male. I miei libri non sono concepiti nei termini di una tale guerra, e non offrono risposte semplici e domande semplicistiche.\nSebbene io pensi che i draghi del mio EarthSea siano pi� belli, ho ammirato il nobile modo in cui i draghi di Goro piegano le ali. Gli animali della sua immaginazione sono visti con molta pi� tenerezza - mi sono piaciute le espressive orecchie del cavallo/lama. Mi sono molto piaciute le scene in cui vengono arati i campi, viene presa l'acqua, vengono portati nella stalla gli animali, e cos� via, che danno al film una tranquillit� derivante dalle azioni comuni - un saggio cambio di velocit� dal costante conflitto e azione. In loro, almeno, riconosco il mio Earthsea. La questione del colore: Il mio fine, quando decisi che la maggior parte dei personaggi di Earthsea fosse di colore e che i bianchi fossero persone un po' arretrate o comunque marginali, era decisamente di tipo morale, indirizzato ai lettori Americani e Europei. Gli eroi del fantasy della tradizione europea erano tradizionalmente bianchi - quasi universalmente nel 1968 - e l'essere scuri di pelle era spesso associato con il male. Semplicemente sovvertendo un'aspettativa, una scrittrice pu� minare un pregiudizio.\nI creatori della versione per la TV americana, mentre si vantavano di non aver problemi per il colore, ridussero la popolazione di colore di Earthsea a uno e mezzo. Li ho criticati veemente per questo, e non li perdono.\nLa situazione � diversa in Giappone. Non posso discutere su questioni razziali riguardanti il Giappone, perch� ne so troppo poco a riguardo. Ma so che un film anime cade all'interno delle immutabili convenzioni del suo genere. La maggior parte dei personaggi in un anime sembra, agli occhi di Americani/Europei, bianco. Mi � stato detto che la gente in Giappone li percepisce differenti. Mi hanno detto che loro potrebbero percepire Ged pi� scuro di quello che sembra a me. Lo spero. La maggior parte dei personaggi mi sembra bianco, ma almeno c'� una simpatica variante nelle abbronzature e nei beige. E i capelli biondi e gli occhi azzurri di Tenar sono giusti, lei fa parte di una minoranza dalle Isole Kargish.\nQuando potremo vedere "Gedo Senki" o "Tales of Earthsea" in America?\nQuando scadranno i diritti con le persone che hanno fatto la versione TV: non prima del 2009. Ohim�! Ci sono dei cani in questa mangiatoia. Nota: la versione che ci � stata mostrata era sottotitolata, non doppiata. Studio Ghibli ha realizzato uno splendido doppiaggio, ero deliziata nel sentire per una volta le voci giapponesi. Il tono caldo e oscuro di quella di Ged gli era molto adatto. E spero che la bella canzone che Therru canta sia tenuta cos� com'� anche nella versione americana.\nPer l'anime I Racconti di Terramare\nFilm di genere Fantasy / Magia / Drammatico / Avventura\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Tratto dalla saga fantasy di "Earthsea" della scrittrice statunitense Ursula K. Le Guin, "I racconti di Terramare" è un lungometraggio scritto e diretto nel 2007 dal figlio d'arte Goro Miyazaki, e si inserisce timidamente nella gloriosa tradizione dello Studio Ghibli.\nIn un immaginario regno colpito da gravi siccità e carestie, il giovane principe Arren è vittima di un maleficio che si manifesta in un'ambigua doppia personalità. Durante un furioso raptus di follia Arren uccide il saggio re suo padre e scappa via portando con sé una spada dotata di poteri straordinari. Dopo questo incipit edipico dal sapore vagamente shakespeariano, saremo catapultati in un mondo da favola tra paesaggi meravigliosi e castelli incantati in cui si muovono potenti arcimaghi e altre creature fantastiche divise nell'eterna lotta tra il bene e il male. La lunga e articolata trama del ciclo di romanzi risente un po' il rimaneggiamento in fase di libero adattamento alla sceneggiatura e inevitabilmente molto dello spirito originario si dissolve nella riduzione cinematografica. In compenso è notevole lo sforzo creativo dei disegnatori e del team di sviluppo nel tentativo, non sempre riuscito, di restituire in maniera originale l'atmosfera dell'opera letteraria, caratterizzando ambienti e personaggi secondo i dettami e gli stilemi classici della scuola 'miyazakiana'.\nCon atteggiamento prudente, senza osare in virtuosistici acuti ma evitando accuratamente scivoloni e cadute di stile, il regista detta con misurata cautela i tempi della narrazione in un ritmo costante e regolare fino allo spettacolare duello di magia finale. Colpisce la cura nella descrizione dei protagonisti, finemente tratteggiati, fra cui spiccano il tormentato e 'amletico' protagonista Arren, e il carismatico arcimago Ged/Sparviere. L'aspetto tecnico/artistico rientra negli altissimi standard di questo pluripremiato studio di animazione e sfoggia personaggi dalle eleganti fattezze e splendidi fondali dipinti a mano in cui le visioni letterarie immaginifiche della Le Guin trovano una suggestiva trasposizione grafica. Sotto il profilo delle animazioni si cerca di coniugare, con esiti alterni, la spettacolarità visiva delle più moderne tecniche in CGI con i vertiginosi voli di fantasia e la consueta ricerca 'artigianale' del dettaglio pittorico in tipico stile Ghibli.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 4 Dopo un trittico di film come "Principessa Mononoke", "La Città Incantata" e "Il Castello Errante di Howl", Miyazaki si sente sfiancato, decidendo che è ora di cercare delle giovani leve per trovare finalmente un suo erede artistico, vista la prematura scomparsa di Yoshifumi Kondo. Dietro pressioni dello Studio Ghibli, Miyazaki concede, seppur titubante, il benestare per la produzione del film "I Racconti di Terramare", tratto dal ciclo di romanzi di Ursula LeGuin, affidandone la regia a suo figlio Goro. Il film è stato portato in Italia dalla Lucky Red che lo pubblicato in DVD e Blu-Ray. La trama è la seguente, ci troviamo nel mondo di Terramare dove il re Enland deve far fronte ad un brutto periodo di carestia e malattie. Suo figlio Arren ha una duplice personalità, una delle quali è negativa che finendo con il prevalere su quella positiva, induce il ragazzo ad assassinare il padre. Arren non può che scapar via e durante la sua fuga si imbatte in Sparviere, un mago alla ricerca dell'origine di ciò che ha causato lo scatenarsi di questi mali e che prenderà sotto la sua custodia il giovane. Ad ostacolare i due, c'è un mago malvagio di nome Aracne che vuole sfruttare Arren ed il suo lato oscuro per divenire ancora più potente.\nLa storia per la prima volta nella storia dello Studio Ghibli oltre a non essere semplice, perché risultato di un adattamento di un ciclo di romanzi mastodontico, soffre di un intreccio che necessitava di uno sviluppo maggiore ed invece risulta costruito male e narrato peggio. Nonostante Goro crei una pellicola ben lontana dalle atmosfere dei soliti film Ghibli, con l'eliminazione di tutto lo sfarzo grafico e l'infantilità gioiosa tipica di esse, finisce però con lo scrivere una sceneggiatura imbarazzante, mettendo in risalto cose inutili ai fini narrativi (l'assunzione di droghe per dimenticare i pensieri tristi) e tralasciando di approfondire cose essenziali per la trama (i due draghi che si scontrano all'inizio del film e di cui mai sapremo la sorte). A svantaggio del film è anche da segnalarsi una penuria di spiegazioni che finisce con il rendere il tutto confusionario e fumoso, tanto che nell'ultima mezz'ora la storia presenta una brusca accelerata, dove Goro tenta di colmare le varie lacune con una quantità enorme di spiegazioni fuoriuscite dal nulla e che danno per scontata una conoscenza pregressa dei romanzi, visto che nel film tali concetti sono stati introdotti a convenienza del regista di punto in bianco per far avanzare una trama altrimenti immobile. Altra enorme pecca sono i primi 2/3 di film dove praticamente non succede niente di rilevante per l'economia della storia, finendo con il palesare come la durata di 115 minuti, risulti insufficiente a raccontare una storia che necessitava di almeno tre ore se non un'apposita serie TV per darle dovuta giustizia. Purtroppo anche i personaggi rientrano nel disastro globale, risultando mere macchiette che si muovono a convenienza dello sceneggiatore, più che per la storia in sé. Arren in potenza poteva avere tutte le carte in regola per divenire il protagonista più interessante della storia dello Studio Ghibli, con la sua visione nichilista della vita a causa del lato oscuro che porgeva sul vassoio d'argento una perfetta occasione per raccontare del tema del doppio, sul quale però Goro sceglie giustamente di eclissare perché deve raccontare altre cose inutili. Anche Therru, una ragazzina dal volto ustionato, è sfruttata molto male e il suo rapporto con Arren è mal costruito poichè dapprima lo odia per tutto il film e poi instaurare con lui un grande feeling di punto in bianco. Riguardo i due maghi, essi si limitano ad essere figure stereotipate e stiracchiate, Sparviere non si discosta dal solito ruolo stile Gandalf copiato oramai da tutti i fantasy, mentre l'antagonista Aracne oltre a mancare di caratterizzazione e motivazioni per il suo agire, è di una mediocrità imbarazzante. Con una sceneggiatura e dei personaggi fallimentari, anche la regia segue tale andamento. Goro Miyazaki è alla sua prima esperienza e non avendo mai lavorato ad altri film d'animazione in precedenza, i risultati negativi si vedono. Il film non è girato male visto che Goro prende Isao Takahata come modello d'ispirazione, focalizzandosi quindi sui personaggi con ampio uso di primi piani, conferendo un tocco slice of life quando ad esempio Arren ara i campi per la semina. Il problema è che una regia del genere risulta totalmente inadatta ad un fantasy, che necessita di campi lunghi che diano ampio respiro alla messa in scena (qui molto povera e spartana per gran parte del film, ad eccezione del mercato) con piani sequenza panoramici. Inutile dire che la regia crolla nell'ultima parte insieme a tutto il film, poiché fa enorme fatica a stare dietro alle varie vicende che filano via velocemente, finendo con il dare il peggio di sé nel combattimento finale contro Aracne, il quale è girato in modo a dir poco mediocre. Anche sotto il profilo grafico, la pellicola si presenta ben al di sotto degli standard tecnici a cui lo Studio Ghibli ci ha abituato in precedenza, realizzando una messa in scena arida e spartana. Goro non riesce a nascondere il basso budget, tanto che talune volte si concede il lusso di inquadrature panoramiche che però risultano ridicole vista la povertà dei paesaggi. Neanche i fondali si salvano presentando colori smorti, colpa anche di una fotografia grigia, che non riesce ad incidere data la scarsa varietà cromatica. Sintomo del basso budget, è sicuramente il numero di personaggi principali presenti (appena 4-5), tanto che i soldati al servizio di Aracne sono solo tre. In compenso sono da lodare le musiche stile medioevale Tamiya Terajima, che sono uno dei pochi elementi a salvarsi dal disastro generale, poiché ben si amalgamano con l'atmosfera cupa e desolata che permea la storia.\n-> Altre recensioni di Kabutomaru Stairway90\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 6 Goro Miyazaki, figlio del celebre Hayao, esordisce come regista per lo studio Ghibli nel 2006 con I racconti di Terramare, liberamente tratto dalla saga fantasy della scrittrice Ursula Le Guin. In realt�, l'idea di trarre un film da quest'opera era gi� venuta a Miyazaki padre negli anni '80, ma la Le Guin, diffidente verso l'animazione giapponese, rifiut�; solo dopo aver visto Il mio vicino Totoro la scrittrice si ricredette e fu proprio lei, questa volta, a proporre un adattamento animato dei suoi romanzi. Impegnato all'epoca nella realizzazione de Il castello errante di Howl, Hayao lascia il lavoro al figlio Goro: ne verr� fuori un film forse troppo ingiustamente bistrattato (anche dalla stessa autrice dei libri, delusa per l'assenza di Hayao alla regia), non certo all'altezza dei lavori pi� importanti del fondatore dello studio Ghibli n� adattamento fedele alla saga di Terramare, ma neppure cos� deludente come molti dicono.\nLa sceneggiatura si basa liberamente sugli ultimi tre volumi della saga di Terramare, ossia Il signore dei draghi, L'isola dei draghi e I venti di Terramare, con l'aggiunta di qualche elemento proveniente da un manga disegnato da Hayao Miyazaki, Shuna no tabi. Nel mondo di Terramare, un gigantesco arcipelago in cui i maghi di Roke praticano la magia, iniziano ad accadere fatti insoliti: violente epidemie di bestiame colpiscono le isole, nelle terre degli umani appaiono per la prima volta dopo eoni dei draghi (per di pi� azzannandosi fra di loro), i maghi non ricordano pi� i veri nomi degli oggetti e degli elementi, necessari per praticare la magia. Il giovane principe Arren uccide il proprio padre e nella fuga incontra un misterioso mago, Sparviere, che pi� avanti si riveler� essere l'arcimago Ged, alla ricerca della causa degli strani avvenimenti che sembrano annunciare una rottura dell'equilibrio su cui si basa la vita del mondo di Terramare. Nella vicenda saranno coinvolte anche Tenar, una donna che conosce da tempo Sparviere e vive in una fattoria, e Therru, ragazzina dal volto per met� ustionato la cui natura non � completamente umana, mentre la persona che ha causato la rottura dell'equilibrio si riveler� essere un mago (anche se non si riesce a capire per tutta la durata del film se sia un uomo o una donna) di nome Aracne, altra vecchia conoscenza di Sparviere.\nSe confrontato con le ultime produzioni di Hayao, I racconti di Terramare ha un taglio pi� adulto e oscuro: temi fondamentali della storia sono la paura della morte, la ricerca della vita eterna, il tormentato rapporto padre-figlio che sfocia nel parricidio perpetrato da Arren che forse nasconde qualche elemento autobiografico, un desiderio da parte di Goro di "uccidere" il padre, di "usurparne" il posto, di superarlo. Quello in cui Goro fallisce � riuscire a creare una vicenda che sia appassionante per tutti i 115 minuti del film, ripiegando su una narrazione molto lenta e diluita, soffermandosi eccessivamente su scene di vita quotidiane (un difetto presente per� anche nella saga della Le Guin, soprattutto nei libri che hanno per protagonista Tenar), concentrando tutta l'azione nella mezz'ora finora. A questo bisogna aggiungere tutti i punti lasciati oscuri: l'accademia di Roke e l'ordine dei maghi sono a malapena accennati, il passato di Tenar resta oscuro a parte un riferimento piuttosto rapido alle Tombe di Atuan (ma chi non ha letto i libri non sa cosa siano), i draghi sono presentati all'inizio come se fossero un elemento fondamentale nella storia ma poi sono accantonati, Sparviere accenna alla Terra Arida ma non spiega cosa sia, non � mai chiarito perch� Therru alla fine diventa un drago� tutte cose che solo un lettore dei libri pu� capire. Inoltre sono eliminati completamente i viaggi per mare (che erano preponderanti nella saga), per esigenze di trama tutti i luoghi nella narrazione sono accorpati in un'unica isola, la fattoria di Tenar e Therru � spostata da Gont alle campagne attorno a Hort, si accenna a una pericolosa droga senza per� approfondire la questione, � eliminato qualsiasi viaggio fino all'estremo Occidente e nella Terra Arida; resta anche il rammarico per il mancato approfondimento della frammentazione politica di Terramare cui proprio Arren porr� fine facendosi incoronare re ad Havnor. Queste mancanze non inficiano pi� di tanto lo svolgimento della trama, ma probabilmente avrebbero contribuito a rendere pi� solida l'ambientazione e pi� avvincente la trama.\nIn verit�, un confronto tra libro e film va bene fino a un certo, perch� in due ore di film Goro Miyazaki ha dovuto comprimere centinaia di pagine e un adattamento perfettamente fedele sarebbe stato impossibile. I limiti del film, pi� che nella mancata fedelt� alla saga cartacea, stanno in altro: nella lunghezza eccessiva, nel gran numero di scene che non aggiungono nulla alla narrazione, in tutti quegli elementi della narrazione appena accennati e poi non sviluppati (le droghe di Hort, il rapporto fra uomini e draghi, l'affievolirsi della magia), nella scarsa empatia che si sviluppa coi personaggi, nel fatto che quasi tutta l'azione sia concentrata nell'ultima mezz'ora di film e che molti punti rimangano oscuri, non chiariti, primo fra tutti l'esistenza del doppio di Arren. Ci� nonostante, � un film caldamente consigliato agli appassionati del genere fantasy e a quanti, anche solo per curiosit�, vogliano vedere l'unico adattamento animato che esiste della saga di Terramare e l'esordio alla regia del figlio di uno dei registi d'animazione nipponica pi� famosi al mondo.\n-> Altre recensioni di Stairway90 Antoine\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 I racconti di Terramare è un film d'animazione del 2007 diretto da Goro Miyazaki, figlio del più celebre Hayao, qui alla sua prima esperienza registica, ovviamente insieme allo staff dello Studio Ghibli. Il film è tratto dal ciclo di romanzi fantasy di Ursula K. Le Guin, che non ho letto e quindi non rappresentano per me un termine di paragone nello scrivere questa recensione.\nLa vicenda presentataci è tradizionale e interessante allo stesso tempo, col pregio - a mio gusto - di non essere eccessivamente "fantasy". Sì, c'è la magia e ci sono i draghi, ma l'ambientazione è comunque verisimile e realistica. Il film forse procede un po' troppo lentamente nella prima parte, presentandoci vari elementi di ambientazione che risultano fini a se stessi, se consideriamo che poi debba accelerare nella seconda metà per spiegarci fatti ed elementi necessari alla comprensione della storia. La sceneggiatura è dunque il grosso difetto di quest'opera. Da quello che ho letto il film è una riscrittura che prende decisamente le distanze dai libri (dove d'altra parte è trattato un periodo molto più ampio); tuttavia, nonostante questo, a tratti sembra che continui a dipenderne. Ci sono alcuni elementi che vengono accennati ma di cui lo spettatore, che non ha letto il libro, ha una visione alquanto parziale. Per esempio, la questione iniziale della comparsa dei draghi e dell'arrivo della pestilenza viene dimenticata non appena la vicenda si sposta sulla storia di Arren e di Ged. Che senso ha averla introdotta se poi non ha nessuna utilità per lo sviluppo del film? Continuando con i difetti di sceneggiatura: sono arrivato tranquillamente a capire che in questo mondo magico conoscere il "vero nome" di una persona significa poterne prendere il controllo, ma cosa esattamente sia questo sistema del "vero nome" non l'ho inteso (come e chi lo decide qual è il vero nome di una persona? E il "nome d'uso" invece? Per esempio a palazzo le ancelle, il re e la regina parlano del principe usando già Arren, il nome d'uso, e non il suo vero nome, Labannen. Ma quindi da dove viene fuori questo nome?). Altra questione che non viene troppo approfondita è quella dell'ombra. D'accordo, non ci vuole un genio per capire che si tratta della manifestazione delle insicurezze di una persona, una sorta di lato oscuro, ma il modo in cui viene presentata è un po' artefatto, a mo' di deus ex machina che arriva alla fine per risolvere la situazione dall'alto.\n-> Altre recensioni di Antoine falcus92\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 5 Delusione: forse dovrei concludere la recensione con questa parola, ma il limite di 500 caratteri mi impone di continuare per potervi scrivere ciò che mi ha lasciato veramente interdetto dopo la visione del film.\nNonostante il libro di Ursula K. Le Guin sia una vera meraviglia, tanto che vinse alcuni premi prestigiosi, il film animato è veramente mediocre. La colpa principale di questo basso livello è da attribuire a due fattori: l'inesperienza di Goro Miyazaki e il limitato budget. Lo Studio Ghibli ha abbandonato a sé il "giovane" figlio del grandissimo Hayou, libertà su tutto ma pochi denari per poter realizzare quello che voleva. Spesso infatti vedremo sfondi immobili, poche nuvole, colori smorti e nell'intera storia ci saranno davvero pochissimi personaggi e quelli secondari si limiteranno a tre scene: quella del palazzo reale, quella del mercato e nello scontro finale - tre guardie messe lì, quasi contro voglia. Insomma, troppo poco per quello a cui ci ha abituato lo Studio Ghibli. Ma se il problema si concludesse con questi problemi "tecnici" non si potrebbe giudicare il prodotto come mediocre. Il fattore principale che mi ha portato a questo giudizio è la mancanza di temi e la sceneggiatura veramente sommaria. La prima parte ci mostrerà molti elementi di cui potremmo fare a meno o, per lo meno, riassumibili. In 115 minuti di film circa 80 li passeremo a non vedere un accenno alla trama; poi nella parte finale tanti eventi si susseguiranno con un ritmo spedito, però senza far comprendere cosa sta realmente succedendo o confondendo le idee dello spettatore, che a fine film si chiederà come sia possibile che alcuni avvenimenti abbiano portato ad alcune risoluzioni. Per intenderci, si spererà che qualcun altro che ha seguito il film ti possa dare delle spiegazioni plausibili su ciò che hai visto. Il fatto che su 15 persone, nel mio caso, nessuno abbia potuto dare risposte esaurienti - alcuni perché dormivano - alle mie domande, mi fa pensare che sia più un problema del film che dello spettatore.\nA prescindere, comunque, dalle limitazioni di budget, il livello tecnico è veramente troppo insufficiente rispetto a molti altri film targati Studio Ghibli. La regia sembra inesistente: scene uniche continue e interminabili. La musica invece si limita al solo tema medievale. Mentre le animazioni hanno due lati della medaglia: il primo prevede che se sono ravvicinate sono davvero ottime, mentre nelle riprese da fondo o mezzo fondo saranno macchinose e anche visivamente brutte da vedere. Povero Goro, ha voluto tentare l'impresa. Non ha fatto malissimo ma, sicuramente, se il destino dello Studio Ghibli sarà nelle sue mani, la vedo brutta, se non peggio.\n-> Altre recensioni di falcus92 Rumiko\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 10 In un mondo alternativo, la pace del regno è improvvisamente sconvolta da un evento del tutto inaspettato: due draghi, che normalmente abitano il cielo, sono stati visti a largo della costa intenti a combattere. Contemporaneamente si verifica un'inquietante serie di morti di bestiame che mette in allarme il re, attento al benessere del proprio popolo. Il re ha un figlio, il quale, a seguito di uno dei suoi attacchi d'ira, uccide il padre e in preda al rimorso fugge dal palazzo. Verrà ritrovato da uno strano mago, Sparviere, che, con l'aiuto di altri importanti personaggi, lo aiuterà a capire se stesso.\n-> Altre recensioni di Rumiko Eretria90\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 8 'I racconti di Terramare' è un film ispirato ai romanzi fantasy del ciclo di Earthsea, di Le Guin. Alla regia c'è Gorō Miyazaki, figlio del noto Hayao Miyazaki, che esordisce nel mondo dell'animazione nel 2006 con la suddetta opera, la cui casa di produzione è lo stimatissimo Studio Ghibli.\nDevi ascoltarmi Arren. A questo mondo esseri che continuino a vivere per l'eternità non possono esistere. La cognizione dell'uomo che un giorno arriverà la propria morte, è il meraviglioso dono che tutti abbiamo ricevuto dal cielo. Ciò che possiamo avere per noi, sono tutte e soltanto cose che un giorno dovremmo perdere. In questo è il seme della sofferenza, ma anche un grande tesoro, e così pure la misericordia del cielo, e anche la nostra vita.\n-> Altre recensioni di Eretria90 haru44\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 10 Detto sinceramente? A me questo film è piaciuto moltissimo. Sarà che vado pazzo per questo tipo di ambientazioni, poi le musiche per me sono stupende e si fondono alla perfezione, amalgamandosi con la storia e creando un'atmosfera veramente intrigante dall'inizio alla fine. Ottimi ho trovato gli sfondi, peccato solo che ci fossero pochi soldati nel castello di Aracne, considerando cosa aveva fatto il padre del regista Goro Miyazaki nei precedenti film. (Si veda per esempio Princess Mononoke). I Racconti di Terramare a mio parere è un film bello, piacevole e per quelli a cui piace l'ambientazione medioevale-fantasy-epica è praticamente imperdibile. D'altronde è sempre dello Studio Ghibli. Il voto sarebbe 9, ma per far alzare la media metto un bel 10, meritato.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Inevitabile cercare di paragonare ai film del maestro Myiazaki qualunque altra opera dello Studio Ghibli. La cosa è ancora più pressante se a dirigere è addirittura il figlio, ovvero Goro Myiazaki. Tanta gente si è accanita su questo film definendolo un vero flop, comparandolo a capolavori come "La Città incantata" o "Il Castello Errante di Howl", cosa abbastanza illecita secondo me. Nonostante sia piuttosto evidente che Goro si è in parte appoggiato alla fama del padre, "Terramare" va giudicato anche per quello che è: un esordio poco più che discreto, ma interessante.\n-> Altre recensioni di Fagiana Laurelin\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 9 Lungometraggio di esordio per Goro Miyazaki. Un comparto grafico estremamente imponente, sottolineato da una bellissima colonna sonora. Tuttavia mi sembra che la trama non sia di facile comprensione, spesso il filo logico si spezza per poi riannodarsi in seguito, e questo finisce per rendere la trama un po' macchinosa. Bellissimo\nil messaggio che lascia quest'opera delicata e struggente allo stesso tempo, nonostante alcune scena di violenza presenti nella narrazione. Consiglio di rivedere tale opera una seconda volta al fine di apprezzarne tutte le sfumature. Spero che Goro Miyazaki ci onori presto con altri lungometraggi.\n-> Altre recensioni di Laurelin Ren\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 9 Da fan della saga della LeGuin ero partito prevenutissimo dalle recensioni negative lette su questo film, ma la visione � stata davvero piacevole.\nL'ho trovato un eccellente film d'animazione, forse non ai livelli di "La citt� incantata", ma comunque ricco di fascino e 'magia'; la trama si discosta da quella dei libri, ma le citazioni e i punti di rimando sono molti, e d i dettagli 'poco chiariti' si possono cogliere riflettendoci su.\nLe riflessioni sulla morte e sull'importanza di ogni vita occupano una parte notevole della pellicola e risultano davvero interessanti, una coloritura filosofica che sarebbe bello poter vedere pi� spesso al cinema.\nRitorna anche la tematica ecologica tipica delle produzioni Ghibli, con la scomparsa della magia del mondo di Earthsea come conseguenza degli 'squilibri' creati dagli uomini alla natura (tema oggi pi� attuale che mai)\nDecisamente mi � piaciuto, mi spiace solo non vengano trasposti in animazione anche gli altri capitoli della saga di Earthsea.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Attenzione: la recensione contiene spoiler\nAnni fa mi capitò di leggere l'originale trilogia di "Earthsea" di Ursula Leguin, successivamente ampliata a distanza di anni, da altri due capitoli. Onestamente parlando, si rivelò un'opera sempre meno scorrevole, specie al terzo volume, forse per il suo spostare eccessivamente l'attenzione lontana dal mago Ged/Sparviero. Nonostante ciò, si manteneva comunque interessante coi suoi personaggi e con vicende incentrate meno sull'azione e un po' più sulla spiritualità. Ad oggi il ricordo di quelle storie è appannato, e dei due seguiti lessi solo un sunto, ma ciò mi è stato sufficiente per notare le immense differenze tra il libro e la versione animata. Per cominciare, nel lungometraggio giapponese vi è lo stesso errore che già in passato fece infuriare l'autrice verso le altre poche, sfortunate, trasposizioni, ovvero i personaggi sono tutti caucasici. Verso questa scelta, i realizzatori apportarono come debole scusa che gli Asiatici percepivano le differenze di tonalità molto più di noi Occidentali, ma, tralasciando che un prodotto di questa fattura non dovrebbe avere una visione territoriale così ristretta, anche in quest'ottica l'unico minimamente scuro di carnagione è il mago Sparviero/e, mentre altri personaggi secondari, al massimo, sono in zone di scarsa illuminazione. Secondo e più importante dilemma, la trama è stata del tutto modificata. La sceneggiatura presentata dallo studio in pratica è un mix, principalmente del primo, del terzo e del quarto libro. Dal terzo hanno preso il principe Arren e l'ispirazione per il nemico finale, mentre dal quarto libro hanno tratto l'ambiente agricolo, la ragazzina ustionata, Tenar, la vecchia "amica" di Ged (conosciuta nelle tombe sotterranee del secondo volume), e il nome magico del principe (un re del quarto). Dal primo invece hanno raccattato l'ombra inseguitrice, legata alla cicatrice del mago, ribaltandola però nell'identità e con una nascita non più parzialmente magica ma unicamente spirituale. Ovviamente l'autrice Le Guin ha avuto ragione a lamentarsi di tanti cambiamenti: il principe Arren non era certo un aggiunta necessaria, anche apprezzando la sua fragilità umana sembra la versione 'sfigata' di Ashitaka, e ha solo ampliato la difficoltà di adattamento. Detto ciò, bene o male per una tale compressione di storie non è stato fatto un brutto lavoro, ho visto di peggio con la Disney di "Taron e la pentola magica". La regia di Goro è in larga parte buona, evocativa, per questo un po' lenta, ma adeguata a un fantasy e curata nel rendere caratterialmente i personaggi. Forse i buoni risultano un po' più contenuti degli originali, ma sono ben resi. Del resto Miyazaki senior disse di aver consigliato il figlio e il team era composto di gente di buona esperienza. Quello che traspare dal lungometraggio è fondamentalmente lo stesso difetto di altri più apprezzati film Ghibli, ovvero elementi accelerati sul finire e una chiusura meno convincente di quanto potesse essere con semplici ritocchi. La differenza è che, nonostante la stessa buona narrazione centrale, qua si ravvisano stranezze anche all'inizio, ma che sono tali non per loro natura, quanto per l'impostazione data successivamente. La sensazione è che tale impostazione sia mutata durante la lavorazione, con un'idea iniziale più cruda e cupa da sviluppare. Del resto, pur edulcorati, non vengono nascosti alcuni elementi di pura crudeltà umana, come lo schiavismo e la violenza fisica. Nonostante questo, però, una certa pugnalata iniziale, con furto mirato, non viene mai "realmente" giustificata e viene discussa il minimo possibile, giusto per non far dire che se l'erano dimenticata per strada. Ragionandoci un minimo, più che uno scatto d'ira come viene spacciato, Arren voleva proprio la spada magica (forse nel non spezzarsi e penetrare la magia), "teoricamente" per difendersi dall'ombra immateriale, ed è rimasto poi fregato dal fatto che non si sguainava ed è scappato con essa a fatto ormai compiuto. Va bene, ma perché non lasciarlo intendere nel discorso e passare per un pazzoide senza scopo? Che poi la ragazzina astiosa, saputo che non vi erano motivi personali, passa anche per sciocca, con la sua calma e comprensione. Inoltre non è stato mostrato il minimo segno di richiesta da parte di Arren per avere la lama sigillata, e il ragazzo, anche in stato alternativo, non pare tipo da azioni così inutilmente drammatiche, sa combattere e poteva tramortire la vittima o prendere l'oggetto di nascosto. In generale, gli attacchi di squilibrio del principe sono decisamente troppo pochi per uno credibilmente nel suo stato, quindi, anche se costantemente depresso, la lotta iniziale si ritorce inevitabilmente contro. Certo, mettendo in pericolo le due donne gli sceneggiatori avrebbero dovuto alterare ulteriormente la storia del libro, ma tanto a quel punto... Dubbi a parte, il film fila comunque liscio fino all'abbraccione 'scintilloso', da lì cominciano i dubbi a partire dallo sfondo 'draghesco', bello ma vistosamente fuori posto e non ignorabile, dato che la questione dell'ombra viene così risolta in modo rozzamente indiretto. Infine, tra le sviste, la rivelazione finale della ragazza pare inclusa solo per non eliminarla dall'opera di riferimento, ma risulta molto poco spontanea come evoluzione, e in origine era legata a un personaggio scartato dall'anime. Che dire invece della volontà di redenzione di Arren? Mah... Che futuro può mai attenderlo nel suo Paese?\n-> Altre recensioni di Testu Kida_10\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 5 "I racconti di terramare" è un film prodotto dallo studio Ghibli, ispirato dalla famosissima serie di romanzi di Ursula K. Le Guin. La storia è ambientata in un mondo immaginario nel momento in cui è colpito da un brutto periodo di carestie e desolazione e racconta di Arren, il figlio del re, che un giorno colpito da un momento di follia uccide il padre e si trova costretto a scappare; durante la sua fuga viene salvato da Sparviere, un mago che gira il mondo alla ricerca dell'origine del male che sta seminando il panico. Non avendo un posto dove andare Arren decide di seguire il mago nel suo viaggio e si ritroverà a dover affrontare il malvagio Aracne, un mago che tenterà di rapirlo per accrescere ulteriormente i propri poteri. Devo ammettere che sono rimasto molto deluso dopo aver visto questo film, soprattutto dopo i capolavori a cui mi aveva abituato lo studio Ghibli. Se nel finale vediamo lo scorrere degli eventi a una velocità adeguata e sostenuta, per i primi 60 - 70 minuti ci sarà un solo elemento che colpirà lo spettatore : la noia; veramente troppo lento l'inizio, dove vedremo intere scene vuote che non raccontano nulla protrarsi ben più del dovuto con il solo risultato di invogliare coloro che le guardano a farsi un pisolino in attesa che avvenga qualcosa di interessante. Questo qualcosa purtroppo arriva solo nella parte finale ma non basta per rendere giustizia alla versione cartacea che ha avuto un grandissimo successo. Sceneggiatura quindi bocciata senza esitazioni. Per quanto riguarda i personaggi non mi hanno detto nulla, per quanto ho visto e interpretato sono piatti, senza personalità e senza un perchè. Arren il protagonista non fa quasi nulla, non decide nulla, non prende decisioni e non mostra un minimo di carattere, così come Sparviere che non riesce a svolgere bene la sua funzione di saggia guida come si è tentato di farlo apparire. Di temi trattati ne ho visti ben pochi e soprattutto presentati in modo confusionario e poco convincente.\n-> Altre recensioni di Kida_10 Darfen\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 6 I racconti di Terramare è un film prodotto dallo Studio Ghibli, che vede per la prima volta alla regia il figlio del grande regista Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. La trama del film è tratta dal famoso ciclo di romanzi di Earthsea della scrittrice statunitense Ursula K. Le Guin...\nI romanzi di Earthsea è senz'altro una delle saghe fantasy più rappresentative del secolo scorso, inoltre è anche una delle più influenti dell'intero genere. I punti di forza che li hanno contraddistinti sono essenzialmente due: il concetto di magia e il percorso introspettivo del protagonista. Senza entrare troppo nel dettaglio, basti sapere che in questa trasposizione animata, di fatto, i punti di forza della saga, diventano i maggiori difetti. Il cuore della trama che dovrebbe ruotare intorno ai concetti della magia come essenza delle cose, al rapporto con la vita e alla conoscenza di se stessi, nel film vengono banalizzati all'inverosimile, rapidamente accennati e sommati in maniera confusionaria. Capisco che riassumere tutto in un unico film fosse molto complicato, però ciò non fa che legittimare il mio dubbio: perchè confrontarsi con un modello così complicato, quando non si hanno grandi disponibilità di budget e Goro Miyazaki è a una delle sue prime esperienze in cabina di regia?\n-> Altre recensioni di Darfen Gald\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 "I Racconti di Terramare" è un lungometraggio scritto e diretto dal figlio di Miyazaki nel 2007.\n-> Altre recensioni di Gald Internauta Senza Nome\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Ursula K. Le Guin, celebre scrittrice statunitense di fantasy e fantascienza, e autrice della nota saga di Earthsea da cui questo film è tratto, ha dichiarato in proposito 'E' un buon film, ma non è il mio libro'. E in effetti non si può non darle ragione. Però chiariamo subito che questo lungometraggio, opera prima del figlio d'arte Goro Miyazaki, è un film bello e godibile, con una realizzazione tecnica impeccabile degna della fama dello Studio Ghibli. Però il suo limite sta nell'essere stato troppo ambizioso. Peter Jackson non è stato in grado di riassumere in pieno la saga tolkeniana con tre - patinati finché si vuole, ma bellissimi - lunghi film, figurarsi se uno solo sarebbe bastato per una serie di cinque libri.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 6 "I racconti di Terramare" è una creazione di Goro Miyazaki, figlio del venerato Hayao, e purtroppo non si può dire tale padre tale figlio, ma voglio sperare che con le produzioni future il livello possa migliorare.\nCosa non va in quest'opera? Io temo che il budget limitato a disposizione di Goro abbia pesantemente influito sul risultato. I personaggi chiave sono solo tre, un misero cattivone/a di turno e povertà di dettagli nei fondali e nelle presenze sceniche. La storia è banale e scorre tranquilla senza particolari emozioni e soprattutto non c'è, pur essendo un racconto fantasy, una reale scena di duello buono vs. cattivo. Manca quel qualcosa che tenga incollato lo spettatore allo schermo, la storia, la caratterizzazione dei personaggi ecc. non ti fanno venire voglia di immedesimarti, sognare ecc., cosa che con altre opere dello studio Ghibli ti viene da fare. Tanti sono i quesiti che rimangono in sospeso. Chi è realmente Terru? (la coprotagonista), che c'è tra sparviere e Tennar? E così via. Do all'anime un 6 perché è studio Ghibli, ma è un film insipido. "Pompoko", "Howl" e "Porco rosso" sono lontani anni luce.\n-> Altre recensioni di Shaka_no_virgo giorgio13\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Attenzione! Contiene possibili spoiler!\n-> Altre recensioni di giorgio13 Swordman\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 6 “I Racconti di Terramare” è un film realizzato dal famosissimo studio Ghibli, in questo caso però alle redini del progetto c'è Goro Miyazaki, figlio del più celebre maestro Hayao.\nLo stile è inconfondibile e riconoscibile a prima vista sia dal design dei personaggi, che si rivela morbido e al contempo ricco di dettaglio, sia dalle ambientazioni sempre curate e ricche di dettagli; ottima è anche la scelta dei colori. Il risultato finale è sicuramente di buon livello, anche se restiamo ben lontani dall'ottima grafica mostrataci ne “Il Castello errante di Howl”.\nL'impianto tecnico del film è sicuramente buono, peccato che sia la storia a presentare i difetti più pesanti. L'inizio appare subito molto interessante in quanto lascia presagire risvolti quasi epici nello sviluppo della trama: siamo in un mondo in cui, a fronte di un apparente stato di carestia, appaiono nel cielo due draghi in feroce lotta tra di loro. Un segnale che parrebbe profetizzare la fine di quel mondo. Pochi minuti dopo però, il registro cambia sensibilmente. Da una possibile, epica avventura si passa a un più classico “viaggio di formazione”, ma anche questa sarà solo una transizione verso quello che sarà il vero trend del film: una storia dalle atmosfere fiabesche in cui i nostri eroi se la vedranno con un mago cattivo (o forse una strega? Nel doppiaggio italiano aveva una voce femminile...) disposto a tutto pur di ottenere l'immortalità.\nNon che il risultato finale sia pessimo, diciamolo, però visti i trascorsi e i precedenti lavori, dallo studio Ghibli è più che lecito aspettarsi qualcosa di livello superiore. I Racconti di Terramare è un film che, alla fine, risulta senz'altro vedibile. Difficile però consigliarlo a qualcuno in particolare, in quanto anche i più affezionati estimatori dello studio Ghibli potrebbero soffrirne (forse anche più degli altri) le sue non poche criticità.\n-> Altre recensioni di Swordman niki010\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 6 Il background di Gedo Senki è piuttosto interessante. La fonte del materiale è una popolare serie di libri fantasy abbastanza famosi, La leggenda di Earthsea, scritti da Ursula K. Le Guin. Fin da subito Miyazaki aveva cercato con forza i diritti cinematografici di Earthsea. La produzione, però, è stata molta lunga, avviata, addirittura, dopo il film Il mio vicino Totoro. In questa fase Miyazaki ha dovuto occuparsi di ben altri progetti, accantonando momentaneamente il film. Infatti solo negli ultimi anni lo si è ripreso e affidato a un nuovo regista, guarda caso il figlio di Miyazaki.\n-> Altre recensioni di niki010 DeborohWalker\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 8 I Racconti di Terramare mi è piaciuto, nonostante la nomea di "obbrobrio" che questo film si era guadagnato mesi prima di uscire, forse per una sorta di muto patto di fedeltà ad Hayao Miyazaki, il quale ci rimase decisamente male quando vide strapparsi il progetto Earthsea dal figlio. Perché inizialmente questo film era destinato a essere un film di Hayao, che richiese personalmente i diritti all'autrice, ma dopo anni nei quali la produzione del film non accennava a partire, lo studio Ghibli decise di non sprecare i diritti facendo portare a termine il progetto da Goro, il figlio del Maestro.\n-> Altre recensioni di DeborohWalker Franzelion\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 5 Il primo film di Goro Miyazaki, il figlio del cosiddetto "dio degli anime".\nMa, ahim�, nulla di tutto questo.\nSiamo purtroppo costretti ad assistere ad uno svolgersi della trama in maniera tanto banale da sapere gi� quale sar� la prossima situazione.\nPer non parlare poi dei personaggi: uno pi� stereotipato dell'altro (il protagonista sfigato Shinjato, il vecchio mago saggio Gandalf, e "il" cattivone finale che pare la strega della bella addormentata del bosco), con una sceneggiatura e dei concetti che potrebbero sembrare profondi, quando in realt� si tratta di banalit� che abbiamo imparato fino alla nausea in altri anime o film.\nTecnicamente il film ha buoni disegni e discrete animazioni, ma la colonna sonora � alquanto anonima.\nInfine quindi il film ha una storia che parte con molte prospettive e come ho gi� detto finisce nel nulla, con un finale buttato l� tanto per fare un p� di scena, senza alcun significato pratico-concettuale, almeno a me � parso cos�.\nIl caro Goro ha tentato di avere successo solo col nome questa volta... mi dispiace ma � stato una delusione.\n-> Altre recensioni di Franzelion roooo83\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 8 I racconti di Terramare narra la storia del principe Arren, un giovane diciassettenne tormentato dal pensiero della morte, tanto da aver ormai rinunciato a vivere. Le sue ansie e le sue paure sono divenute tali, che dal suo corpo è apparsa una seconda entità di se stesso, chiamata "ombra". L'ombra di Arren, che rappresenta tutti i suoi più cupi pensieri, lo perseguita per ricongiungersi a lui. Il ragazzo, convintosi che dentro di lui vive un altro se stesso malvagio, perde la testa e uccide suo padre, il re, gli sfila la preziosa spada forgiata con la magia e scappa dal regno. Durante la fuga s'imbatte in un branco di lupi affamati e viene salvato in extremis da Sparviere, l'arcimago. Arren si unisce così a Sparviere e insieme intraprendono un viaggio apparentemente senza meta. Durante il viaggio Arren farà la conoscenza della giovane Tenru, la ragazza che gli cambierà la vita, facendogli finalmente capire il sinignificato dell'esistenza esortandolo a vivere. E' un bel film animazione e lo consiglio a tutti, invita certamente a riflettere sul significato della vita, sul fatto di non buttarla via perchè è la cosa più preziosa che esista. Nel momento che non accetti di morire, rifiuti anche di vivere. Queste sono le parole di Tenru. Parole sagge. Sia per grandi che per piccini. Da vedere.\n-> Altre recensioni di roooo83 Yasha Per l'anime I Racconti di Terramare\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 8 [Allerta Spoiler]\n-> Altre recensioni di Yasha shuuchan\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 6 Questo film, diretto da Goro Miyazaki, figlio del ben più famoso Hayao, è la dimostrazione che il talento registico non si trasmette necessariamente per via genetica.\n-> Altre recensioni di shuuchan AnimeFan\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 8 I Racconti di terramare (ゲド戦記, Gedo senki) è la prima opera di Gorō Miyazaki (figlio del famoso Hayao Miyazaki),prodotta dallo Studio Ghibli e distribuito in Italia dalla Lucky Red. Il film è tratto dal quarto e quinto libro del ciclo fantasy di Earthsea scritta da Ursula K. Le Guin. Il confronto con il padre è venuto spontaneo. Questo film è bello,ma i personaggi non sono approfonditi per niente,cosa che non succede nei film di Miyazaki padre. I disegni sono splendidi,davvero ben fatti,la colonna sonora è molto buona con musiche adatte ad ogni singola scena e ottimo il doppiaggio italiano. Purtroppo non sono solo i personaggi poco approfonditi i difetti del seguente film ma anche il fatto che,essendo preso da una saga di cinque libri e soprattutto dal quarto e quinto libro,rimangono alla fine molte domande a cui non vengono date risposte. Per esempio, perché lui a ucciso il padre? Non sono solo queste le domande senza risposta, ma, pur non trovandole il film si lascia guardare benissimo anche grazie ai disegni tutti rigorosamente fatti a mano. Come prima opera di Gorō il film è fatto molto bene pur avendo ricevuto un'accoglienza un po' fredda da parte della critica ma non dal padre Hayao. Trama: Un ragazzo, Arran, uccide il padre, re di Terramare, e poi fugge. Mentre sta per essere attaccato da un branco di lupi, arriva Sparviere, che lo salva. I due inizieranno cosi il loro viaggio che verrà ostacolato da .........\n-> Altre recensioni di AnimeFan Caio\nEpisodi Visti: 2 su 1 --- Voto: 7 E' un'opera che volente o dolente teme il confronto tra Goro e il padre, regista affermato. Quindi ritornano temi cari quali una natura incontaminata, colorata, viva e bellissima, la magia pi� fantasiosa immaginabile. Colori quindi molto nitidi e brillanti che incarnano quel messaggio di serenit� e tranquillit� che si sposa con il tema fantasy. Blu, verde, azzurro, oro, colori della speranza. I personaggi vivono di emozioni vere e paure innate, a volte sarebbe auspicabile lasciare pi� spazio al vissuto del protagonista per capire il perch� delle sue azioni. Ma � una scelta registica di un neo regista, cio� mostrare l'essere delle protagonista (� un principe pauroso, alla ricerca del suo significato all'esistenza, determinato, bisognoso di una guida affettiva, confuso, ecc..). Ci� che lui diverr� � il mago che gli sta sempre accanto. Ci� che fa � essere quei caratteri descritti, ma oltre ad impugnare la spada o a dialoghi simili, egli non va (questa � la paura del regista alle prime armi di strafare, perch� non vuole bucare lo schermo). Comunque � una pellicola dal buon ritmo del montaggio (molto lineare e schietto), ottime riprese di camera negli interni (le strade della citt� in rovina) e negli esterni (il mare in tempesta o il crollo della torre). E' il primo lavoro di un Goro che solo applicandosi ci mostrer� il suo stile filmico nei prossimi lavori. Auguri.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Discreta prima opera; film gradevole, senza scosse particolari (n� in bene n� in male), disegnato secondo il classico stile Ghibli.Certo, ci sono alcuni difetti: pochissimi personaggi, fondali relativamente semplici, alcuni momenti di lentezza, ma d'altronde � il I� film girato da Goro, e, secondo me, non disponeva neanche di un budget particolarmente alto. Comunque, complessivamente, mi sento di consigliarne la visione.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 8 L'opera prima di Goro Miyazaki � un lavoro discreto, ma lungi dall'essere un capolavoro. L'aver legato la propria trama a una licenza letteraria ha un p� tarpato le ali alla libert� di regia e sceneggiatura e probabilmente condotto la regia verso un approccio pi� occidentale di quanto i ragazzi dello studio Ghibli non volessero. Per questo il ritmo della narrazione � incostante e la trama � apparentemente semplicistica, cos� come la prospettiva psicologica dei personaggi � priva di una adeguata caratterizzazione. La linea occidentale � dettata da una colonna sonora di influenze celtiche e vagamente hollywoodiane, cos� come la geopolitica del mondo cinematografico � di stampo chiaramente anglosassone e riprende decisamente la opere di Tolkien. Nonostante questo l'opera � realizzata da giapponesi e tutto questo � palpabile, cos� la tradizione dello studio Ghibli si assapora in ogni momento del film. I panorami e i landscape sono straordinari e pervasi da quella genuinit� naturale che abbiamo apprezzato in film quali Nausicaa e Mononoke, mentre citt� e costruzioni sono ricreate con grandissima curi per i dettagli. Di grande fascino l'architettura del mondo che richiama il gusto barocco bizantino e tardo romano. Il taglio registico � decisamente buono e sottolinea adeguatamente con azzeccate inquadrature i diversi momenti della narrazione, segno che anche nel giovane Goro c'� del talento, che va indubbiamente affinato. Per il resto un character design semplicistico e un tantino sopra le righe e una struttura un p� semplicistica non elidono la bont� del messaggio e della morale della pellicola, incentrata sul'accettazione della morte, ma sopratutto nell'esaltazione de diritto alla vita. Forse il messaggio non � nascosto tra le righe della trama come spesso Hayao tende a fare, ma indubbiamente la sua profondit� e l'eleganza nell'esporlo non recriminano questa pochezza descrittiva. Un discreto debutto per un giovane che indubbiamente pu� raggiungere livelli considerevoli.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 L�ultimo prodotto dello studio Ghibli si � rivelato una piacevole sorpresa. Forse perch� malamente pubblicizzato - in vari forum si parlava di ciofeca all�ennesima potenza, ero pronto al peggio del peggio. Ritrovandomi per le mani, invece, un�opera davvero ben confezionata.\nPer lo studio Ghibli, TfE rappresenta una specie di ritorno al passato e, allo stesso tempo, una nettissima rottura con quanto prodotto negli ultimi anni. Con "La principessa Mononoke", il gruppo guidato da Miyazaki Hayao aveva individuato (e portato all�estremo nei due capolavori "Il Castello errante di Howl" e "La citt� incantata") un particolarissimo e personale approccio all�animazione, diventato ormai "marchio di fabbrica" dello studio. Massima libert� espressiva dal punto di vista grafico (si pensi al Castello Errante dell�omonimo film, od al Dio della Foresta di "La principessa Mononoke", od ancora a quel mondo incredibile che � sono le terme degli spettri della "Citt� incantata"), costruzione della storia con sistematico ricorso all�impianto semantico della favola ("La citt� incantata" applica in modo sistematico la "Teoria della fiaba" di Propp), estrema attenzione alla costruzione ed allo sviluppo psicologico dei personaggi, molto spesso caratterizzati indugiando sui gesti pi� semplici ed apparentemente insignificanti, quasi a sancirne la loro assoluta "normalit�" ed umanit�.\nTfE abbandona questa strada in modo abbastanza netto, riportando la costruzione e la narrazione ai tempi dei pi� avventurosi "Mirai Shounen Conan" e di "Nausicaa", le opere che avevano lanciato Miyazaki Hayao come grande regista, a livello mondiale. Ovverosia, ci troviamo di fronte ad una storia di costruzione epica, piuttosto che ad una favola, con personaggi rivolti verso un loro (anche drammatico) titanismo, cui fa da contraltare la scelta di limitare lo spazio alla fantasia grafica, costringendola fra i binari di un relativo realismo.\nProbabilmente � anche per questo che, dopo i trionfi delle opere precedenti, il debutto alla regia di Miyazaki Goro � stato accolto in termini piuttosto freddini. Del resto, mi si permetta l�inciso, c�� anche il comprensibile desiderio di Miyazaki figlio di cercare una particolare strada espressiva, certamente nella scia del grande predecessore - ma decisamente propria.\nDopo aver girato intorno, e forse pure troppo, � il momento di affrontare meglio il commento al film. TfE � tratto dalla quasi omonima saga fantasy Earthsea, piuttosto famosa nel mondo anglosassone - e riguardo la quale devo confessare l�assoluta ignoranza, salvo la sfuggevole e svogliata visione di un mediocre film tv. Mi si dice (grazie Domenico) che la storia portata sullo schermo rappresenti solo una parte della saga (il terzo dei sei libri), e cos� vi riferisco.\nUn mondo vagamente fantasy, con streghe e stregoni, draghi che solcano il cielo (alcuni di essi, davvero molto belli - anche se non arrivano alla poesia dell�Aku de "La citt� incantata"... probabilmente, in casa Ghibli si trovano pi� a loro agio con i dragoni orientali che con quelli occidentali), eroi, imperi, antiche citt�, e spade magiche. Proprio una spada leggendaria sar� il filo conduttore della storia: come essa giunga nelle mani del protagonista, e di come questi impari ad esserne degno, riuscendo cos� a conquistare l�aiuto dei draghi ed a sconfiggere la strega cattiva di turno.\nAnim�, certo: ma, dopo il "Signore degli Anelli", non si pu� pensare ad un fantasy senza confronto e riferimento con il capolavoro di Peter Jackson. E Miyazaki Goro dimostra di averne imparato la lezione, sia narrativa che descrittiva. Scordatevi case fresche di una nuova mano di vernice, citt� di marmo tanto perfette da non sembrare vere, vestiti appena usciti dalla bottega del sarto (o dalla lavatrice): il regista, si diceva, ha scelto di applicare sistematicamente un certo qual realismo, soprattutto a livello di rappresentazione del mondo, e - bisogna dargliene atto, prosegue lungo la sua strada, fino alla conclusione. Ahim�: di questo ne risente la spettacolarizzazione di tutta la storia. Dove l'immaginifico avrebbe potuto trovare spazio legittimo, questo viene immediatamente cassato Cos�, anche l�operato dei maghi - soprattutto se li confrontiamo con i loro pi� immediati predecessori - prosegue nel solco austero di Gandalf e compagni piuttosto che in quello di Harry Potter: probabilmente, anche questo ha lasciato molta gente un po� di stucco, specialmente in Giappone, dove i "numeri d�alta scuola" trovano sempre ampi consensi.\nDiversamente dagli altri due film di cui vi ho precedentemente parlato, per TfE non vi propongo un commento specifico della sceneggiatura: la copia che mi � stata fornita, ahim�, era in giapponese sine sottotitoli - e con un audio davvero pessimo. Seguire (ed intuire, spesso ad sensum) i dialoghi � stato un�impresa, e non sono convinto di aver afferrato proprio tutto... anzi! Riprometto di rimediare (e di rivedere, all�occorrenza, il giudizio finale) non appena uno straccio di sub si renda disponibile - o meglio, non appena qualche distributore pensi a procacciarcelo al cinema od in DVD. Ma, su questo, opportuno che leggiate oltre.\nPassiamo subito alla realizzazione tecnica, quindi. E qui molti resteranno sorpresi, taluni piacevolmente, altri meno: il ritorno al passato colpisce anche il chara design, con molti personaggi che sembrano presi pari pari da Conan, piuttosto che da Nausicaa o Laputa. Fortunatamente, il vintage colpisce solo lo stile, e non la sua applicazione: le animazioni sono estremamente fluide (come nella migliore tradizione Ghibli), i fondali ben colorati - bench�, in generale, appaiono un po� smorti (ma forse era un problema di encoding della mia copia) e la realizzazione grafica manchi del dettaglio cui ci avevano pi� recentemente abituato. Come ne "Il castello errante di Howl" e "la citt� incantata", il computer la fa da padrone in parecchie circostanze - sebbene, complice la sostanziale mancanza di scene di massa vere e proprie, e la relativa semplicit� di quelle pi� critiche - in modo abbastanza discreto. Salvo un paio di eccezioni - ma niente di eclatante.\nTuttavia, il buon Goro deve ancora farne di strada per raggiungere il padre. Dopo la prima mezz'ora - svelta, ben girata e ben diretta, il film si addormenta parecchio. Ed � un vero peccato, primo perch� proprio nella seconda parte si svelano le trame dei "cattivi", e poi perch� qui inizia il processo di crescita del protagonista, essenziale per il raggiungimento dell'happy end finale. E' proprio questo sedersi della storia il limite maggiore del film, ed il suo handicap pi� chiaro.\nAltro handicap, dal mio punto di vista, � il sostanziale understatement scelto per la storia. Mi spiego meglio: se � vero che Peter Jackson ha mostrato una Terra di Mezzo assolutamente realistica, e non certo cartonata come si sarebbe fatto vent'anni fa, ci ha anche dato alcune delle scene pi� spettacolari della storia del cinema: la battaglia del fosso di Helm, la carica dei cavalieri di Rohan, le miniere di Moria... scene che sono riuscite, nella loro complessit� e bellezza, a rimpiazzare nell'immaginario collettivo mostri sacri come Eyzenstein, DeMille etc. Bene: l'epica ESIGE scene di questo genere, ESIGE una certa quale spettacolarizzazione che, invece, TfE non possiede... il film sembra sempre sul punto di decollare... ed invece si arresta. Ed � un peccato, perch� questo gli impedisce di passare dal discreto all'ottimo che avrebbe sicuramente meritato.\nUgualmente, altro difetto, � l'incapacit� di Goro di costruire ed impostare la folta selva di personaggi tipica del padre: da questo punto di vista, TfE � piuttosto povero, anche come caratterizzazione. Ho tenuto questo punto per ultimo, a livello di critica, in quanto - non conoscendo la storia di partenza, non saprei dire se la cosa sia legata a vincoli imposti dalla trama originale, piuttosto che dall'incapacit� dell'Autore.\nA tale proposito, un'ultima chiosa. Rottura, si diceva pi� volte: anche a livello di personaggi. Il protagonista, Arren, ha un lato oscuro ed una maturazione che - in passato, Miyazaki padre non aveva permesso ai propri personaggi. Di solito, le sue creature maturano come consapevolezza di s� stessi, del proprio ruolo e della propria natura - in questo caso, invece, Arren deve imparare a confrontarsi con la propria met� oscura... non vorrei dire, ma non credo che Miyazaki padre si sia tirato indietro dalla regia solo perch� occupato da Howl o per lasciare spazio al figlio. Probabilmente, questo personaggio non era - non sarebbe stato nelle sue corde narrative. Diversamente, i due maghi - come nella peggiore tradizione fantasy - non sfuggono al macchiettismo tipico del loro ruolo... cos� Komu � perfida che pi� perfida non si pu�, e Gen non sfugge mai all'immagine del vecchio e buon maestro Perboni... un limite molto grave, questo, dato che - per buona parte del film, sono loro a dover reggere lo sviluppo della storia. Cosa di cui, ahim�, non sono proprio capaci... con conseguente rallentamento e grave appiattimento.\nIn conclusione, TfE � comunque un gran bel film - almeno dal mio punto di vista, perfettamente godibile anche da un pubblico infantile. Nel perfetto stile Ghibli, il racconto � costruito a pi� livelli di fruizione narrativa, anche questo pregio notevolissimo. Sicuramente, se il buon Goro torner� alla regia, far� bene a tesaurizzare quest'esperienza, sia nel bene che ha fatto, sia negli errori commessi...\nL�augurio finale � che, nella migliore tradizione dei suoi predecessori, qualcuno si prenda la briga di tradurre e promuovere TfE anche nel nostro paese.\nEpisodi Visti: 1 su 1 --- Voto: 7 Ho visto il film al cinema a Kyoto. Premetto che non mi intendo assolutamente di animazione o altri aspetti tecnici e se un film mi colpisce ci riesce per la sua magia complessiva, com'� stato per tutti quelli dello studio Ghibli.\nPenso non si possa non fare un paragone con gli altri capolavori e Gedo Senki ne esce purtroppo sconfitto. � ovvio che un film va giudicato per quello che � ma mi resta abbastanza difficile non fare accostamenti. Le ambientazioni e il character design sono meravigliosi ma � come se mancasse sempre quel fascino che riesce a catturarti per ogni singolo particolare o personaggio minore che appare sullo schermo. I draghi sono per� realizzati in modo splendido, ineccepibile. Sulla trama mi sento di giudicare poco, un po' anche perch� non ho capito alla perfezione tutto quanto. Per� i punti un po' sospesi e campati in aria sembran non esser pochi. Molte delle motivazioni delle azioni dei personaggi sono oscure o spiegate semplicisticamente (confermato da amici giapponesi che penso abbian afferrato bene l'intera faccenda).\nConcludo dicendo che � sicuramente da vedere e ripagherei il costo del carissimo biglietto (e anche del photobook) ma purtroppo devo dire che a causa delle mie (troppo) grandi aspettative son rimasto forse un po' deluso. Non ci sono comunque punti veramente negativi, anzi! Soprattutto il doppiaggio � (come quasi sempre in Giappone) stupefacente, uno dei punti di forza.\n22 7 5 Manca un episodio?\nKenji Imura Aiuto Regista:\nRyōsuke Kiyokawa Colour Design:\nMichiyo Yasuda Colour Design:\nFumiko Numahata Direttore del doppiaggio:\nGualtiero Cannarsi Direzione artistica:\nLucky Red Effetti sonori:\nKōji Kasamatsu Image Direction:\nTamiya Terashima Production Committee:\nMegumi Yoshida Production Committee:\nHakuhodo DY Media Partners Production Committee:\nd-rights Production Committee:\nKino Arai Production Committee:\nShinji Takada Production Committee:\nMaiko Hirano Production Committee:\nKōji Kishimoto Production Committee:\nRyūichi Mori Production Committee:\nYūko Muranaka Production Committee:\nHiroya Nishimura Production Committee:\nTakayuki Tsukagoshi Production Committee:\nSeiji Yabe Production Committee:\nTatsuyoshi Takashima Production Committee:\nTomomasa Hosokawa Production Committee:\nYūji Shimamoto Production Committee:\nYoshirō Yasunaga Production Committee:\nTetsuya Yamamoto Production Committee:\nNippon Television Network Production Committee:\nMasahiko Ōsawa Production Committee:\nKōji Hoshino Production Committee:\nHideyuki Takai Production Committee:\nSeiichirō Ujiie Production Committee:\nMayumi Hirakata Production Committee:\nMinami Ichikawa Production Committee:\nToho Production Committee:\nTōru Itabashi Production Committee:\nDaisuke Kadoya Production Committee:\nTakashi Satō Production Committee:\nYoshinari Shimatani Production Manager:\nSeiji Okuda Production Manager:\nNaoya Fujimaki Production Manager:\nToshio Suzuki Publication:\nSatoko Takizawa Publication:\nMion Shibuya Publication:\nChinami Tai Realizzazione effetti sonori:\nGorō Miyazaki Sceneggiatura:\nGualtiero Cannarsi Soggetto originale:\nHayao Miyazaki Work:\nGedBunta Sugawara(Doppiatore originale)\tPrince ArrenJun`ichi Okada(Doppiatore originale)\tTenarJun Fubuki(Doppiatore originale)\tTherruAoi Teshima(Doppiatore originale)\nTitolo ExtraPrezzoCasa editriceI Racconti di Terramare € 12.99Lucky Red\nI Racconti di Terramare € 19.99Lucky Red\nI Racconti di Terramare - Special Edition € 19.99Lucky Red


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Se mi vedi è per un amante con l'intenzione di leccarmi il culo sono metà russa e metà polacca e adoro leggere romanzi hard. Tieni conto che non mi lascio scopare appena sveglia non inviarmi email se sei sposato.


Imperia, esplosione alla "Eurobet": tre condanne e un rinvio a giudizio - Riviera24\nImperia, esplosione alla “Eurobet”: tre condanne e un rinvio a giudizio foto\nSecondo l'accusa i due soci avrebbero assoldato la gang di albanesi per commettere l'attentato e intascare i soldi dell'assicurazione\ndi Alice Spagnolo - 06 aprile 2018\nImperia. Tre condanne e un rinvio a giudizio per i quattro imputati accusati in concorso di incendio doloso aggravato e morte in conseguenza di un altro reato: è così che stamane in tribunale si è concluso il processo relativo all’esplosione della sala scommesse “Eurobet” di via del Collegio. Era la notte del 2 novembre 2015 e nell’attentato persero la vita due giovani cugini albanesi: il 19enne Albert Jakupaj e il 29enne Aranit Isamajlukaj, che morì alcuni giorni dopo al Centro Grandi Ustionati di Genova.\nIl gup Paolo Luppi ha condannato a 4 anni e 8 mesi di reclusione uno dei soci della sala scommesse Michele Mucciolo, difeso dall’avvocato Alessandro Mager, e a 4 anni Ippolito Trifilio, cliente abituale, assistito dall’avvocato Loredana Modaffari. Un terzo imputato, l’albanese Mretjev Ismajlukaj, ha invece patteggiato una pena a 1 anno e 6 mesi. Cugino delle due vittime, l’uomo considerato il “palo” durante l’attentato incendiario, era difeso dall’avvocato Ramadan Tahiri.\nIl prossimo 2 ottobre, invece, inizierà il processo ad Alessio Alberigo, anch’egli socio dell’Eurobet, che oggi è stato rinviato a giudizio. Secondo l’accusa i due soci avrebbero assoldato la gang di albanesi per commettere l’attentato e intascare così i soldi dell’assicurazione che servivano per pagare dei debiti.\nNel corso dell’udienza di stamane, sono inoltre state accordate provvisionali per circa 100mila euro da destinare alle diverse parti civili, tra cui commercianti e condomini della palazzina danneggiata che avevano subito danni in seguito alla violenta esplosione.\ndanni ingenti Palazzo danneggiato dall’attentato all’Eurobet di Imperia, primo risarcimento di 140 mila euro dall’UnipolSai\n2 novembre 2015 Imperia, il Comune stanzia 10.000 euro per il palazzo danneggiato dall’attentato incendiario all’Eurobet\nassociazione antimafia Devastante attentato all’Eurobet, l’allarme di Libera: “troppe sale giochi nelle nostre città”


iCorti: MEDICI PER CASO - iFilmati\nHomeI CortiiCorti: MEDICI PER CASO\nTitolo: MEDICI PER CASO Versione in piano sequenza Versione a stacco\nCon: Pierfrancesco Bartolucci, Agnese Giovanardi, Elisa Matteucci, Benedetto Orestini, Mirko Tiraboschi, Sara Ziccardi.\nDurata: 1’45” – Anno: 2017\nIl corto è in realtà una breve esercitazione della scuola per far capire agli studenti le infinite possibilità di ripresa che esistono per girare una stessa scena. In questo caso, creata una classica situazione da corto (col conseguente equivoco finale), i ragazzi ne hanno montata due versioni (che presentiamo entrambe in questa scheda): una montata con una sola inquadratura, cioè in piano sequenza, e una normale montata con i classici stacchi .\nUn’operazione sinceramente molto originale che mi sembra perfettamente riuscita per far capire come ogni film può essere realizzato con infinite soluzioni tecniche e artistiche diverse e sarà solo il gusto del regista a stabilire quale soluzione adottare. \nUna notazione a proposito dello steadicam, cioè quella miracolosa attrezzatura inventata da Garrett Brown per il film di Stanley Kubrik “Shining” e che oramai accompagna praticamente molte sequenze di tutti i film in commercio. E’ un apparato comodissimo, in quanto elimina praticamente le vibrazioni della camera tenuta a spalla dall’operatore e permette di girare spesso diversi minuti di film con una sola inquadratura.\nOggi lo paragonerei al drone, cioè l’elicotterino telecomandato che permette riprese aeree incredibili. Entrambi i sistemi, cioè, hanno rivoluzionato il modo di girare, semplificando (e spesso nel contempo esasperando) la spettacolarità delle riprese, ma, come tutti i mezzi rivoluzionari, va usato sempre col “sale in zucca”, cioè non esagerando per non rendere ripetitive e stucchevoli molte riprese. Una cosa simile a quella che avvenne, negli anni ’60, con l’invenzione del “Pancinor”, cioè il classico “zoom” che, nato per avere già montati sulla camera praticamente tutte le focali, è degenerato, nell’uso, muovendolo in ripresa per creare avvicinamenti o allontanamenti che, usati senza motivo, sono davvero insopportabili.


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Behind DuckTales 1x05: The Beagle Birthday Massacre! | Fumetti - BadTaste.it\n10 Ottobre 2017 13:00 · aggiornato il 12 Ottobre 2017 alle 19:48\nThe Beagle Birthday Massacre! ci propone un’altra avventura con protagonista Gaia, un episodio che rinuncia alla trama secondaria per concentrarsi su un’unica vicenda.\nPotrebbe sembrare che la paperotta abbia un ruolo di spicco in DuckTales, superiore al resto del cast, ma il creatore della serie Frank Angones ha spiegato come questa impressione derivi dalla scelta della Disney di spostare in avanti la trasmissione di due puntate più corali, per sfruttarne l’ambientazione orrorifica e innevata in concomitanza con Halloween e Natale.\nCon il mio cervello e il tuo supercervello stranamente specializzato possiamo governare questa città!\nLena è il primo personaggio importante di DuckTales che non proviene dai fumetti o dalla serie animata del 1987. Inizialmente ci viene presentata come una nuova amica di Gaia, un contraltare femminile che può compensare lo stretto legame che c’è tra Qui, Quo e Qua, ma nell’epilogo dell’episodio un colpo di scena ci rivela la sua identità: si tratta infatti della nipote della strega Amelia.\nIn realtà questo ruolo esiste già all’interno dell’Universo Disney ed è rivestito dalla giovane Minima, evidentemente non ritenuta adatta per questa trasposizione animata, perché avrebbe annullato l’effetto sorpresa. La bambina, infatti, è molto simile alla zia fattucchiera, nell’aspetto fisico e nell’abbigliamento. Minima è apparsa per la prima volta nella storia Dime After Dime, inedita in Italia, pubblicata nel 1991 nella serie a fumetti DuckTales; successivamente è stata ripresa da alcuni autori italiani che hanno introdotto altri membri della famiglia di Amelia.\nSiamo unici come i fiocchi di neve! Questo non succede mai. È davvero strano. Ok, smettete di parlare!\nLa gag in cui i tre nipotini si ritrovano con grande stupore a dire esattamente le stesse cose, potrebbe essere un riferimento alle storie a fumetti in cui – soprattutto nei loro primi decenni di vita editoriale – i personaggi parlavano completandosi le frasi a vicenda per evidenziare la grande sintonia tra loro.\nT’invoco spirito dall’oscurità, mostrati sotto quest’arcata, libererò la tua anima dalla sua prigione e potrà nuovamente regnare!\nLena utilizza il medaglione che porta al collo per evocare lo spirito di sua zia Amelia, di cui ci viene mostrata solamente l’ombra. La sua amicizia con Gaia sembra quindi essere un trucco per entrare nelle grazie della famiglia De’ Paperoni, così da poter in qualche modo liberare la strega… ma com’è stata intrappolata? E da chi?\nA quanto pare, la continuity è un elemento presente in molti episodi del reboot di DuckTales. Non ci resta che aspettare i prossimi episodi per scoprire qualcosa in più…