AORARCHIVIA ---- pag64\nPUSH AND SHOVE (2017)\nEtichetta:Steelheart Memories Reperibilità:scarsa\nLa Steelheart Memories è una label italiana specializzata in ristampe/rarità, che pubblica in tirature estremamente limitate (500 copie), così che le rarità finiscono per rimanere tali anche dopo la ristampa e gli album prima unreleased lo diventano immediatamente dopo la pubblicazione. Come tutte le label dedite all’attività di riesumazione musicale, anche loro annunciano ogni uscita in termini roboanti e questa lunga serie di riedizioni è stata battezzata – tanto per andare sul sicuro – “Lost Jewels” (con un “US” o “UK” fra le due parole a seconda della localizzazione geografica della band). Ovviamente, il grosso è formato più che altro da lost patacche (seguite il link se volete leggere una spiegazione esaustiva dell’etichetta), oppure da album che pur non del tutto malvagi potevano essere lasciati nel dimenticatoio senza rimpianti (come i Roulette, di cui abbiamo già parlato). Ma, ogni tanto, salta fuori qualcosa di pregevole, come questi Beg Borrow & Steal, di cui riassumiamo la storia.\nFondati nei tardi anni ’80 dall’ex batterista dei Preview, Ed Bettinelli, agguantarono un contratto addirittura con la BMG, che gli fece registrare un lotto di canzoni sotto la guida nientemeno che di Arthur Payson. Nel 1992, la BMG distribuì un promo in formato cassetta (destinato, come d’uso all’epoca, solo a giornalisti e promoter) con quattro canzoni ma il mutato scenario musicale bloccò l’uscita dell’album, rimasto a prendere polvere su uno scaffale fino a quando la Steelheart Memories non lo ha recuperato nel 2017, intitolandolo ‘Push and Shove’. Un buon disco, come già detto, anche se ho qualche riserva sul mixaggio della voce. La cantante, Lauralei Combs, si ritrovava difatti con un bel timbro ed era dotata anche di una più che buona espressività ma dava l’impressione di non essere stata benedetta da madre natura con un paio di polmoni d’acciaio e sarebbe forse stato opportuno piazzare le sue vocals un po’ più avanti nel mix. Niente da dire sulla qualità audio e – ovviamente – sulla produzione. L’inizio non stupiva, dato che “Deep Down & Dirty” era un metal californiano ancheggiante e per nulla originale, meglio andava “No Reason Why”, hard melodico con una bella impronta Whitesnake. “Step Back” variava il riffing: geometrico in apertura, d’atmosfera nelle strofe e martellante sotto il refrain, anthemico come quello della successiva “Hide”, heavy e diretta e un po’ Joan Jett. Il clima arena rock veniva mantenuto pure su “Shake”, dipanantesi fra chitarre zeppeliniane ma con il coro ricalcato sfacciatamente su quello di “Nothing to Loose” di Gary Moore. Apprezzabili i chiaroscuri della power ballad “Gave You My Heart”, “Simple Heart” era un hard melodico che intrecciava sullo stesso telaio Heart e Bryan Adams, mentre su “Angels” abbondavano le tastiere e l’organo Hammond, dando alla canzone un bello smalto soul e classic rock. Si ritornava all’arena rock con “Nickie”, potente e trascinante e a chiudere c’era “Hearts on Fire”, ibrido Van Halen / Quiet Riot dal riffing ancora una volta molto scontato.\nUn recupero, quello dei Beg Borrow & Steal, senza dubbio tutt’altro che superfluo, anche se la forma in cui si è concretizzato, come già ho sottolineato, non ha ottenuto altro che creare seduta stante una nuova rarità discografica, già prezzata a livelli d’affezione quando fa la sua molto saltuaria comparsa tra eBay e Amazon.\nEtichetta:A&M; Charisma Reperibilità:buona\nNon furono i primi, i 38 Special, ma – classifiche alla mano – furono quelli che riscossero il maggior successo. Non primi a far cosa? A voltare (parzialmente) le spalle al southern rock, orientando il loro sound verso l’hard melodico e l’AOR. Ci provarono (senza convinzione) gli Outlaws, e poi i Molly Hatchet, i Blackfoot (di cui abbiamo già parlato), perfino gli Allman tentarono di proporsi in una versione più pop nel pessimo ‘Brother of the Road’, ma fecero tutti più o meno fiasco a livello commerciale. I 38 Special, invece, collezionarono tra il 1981 e il 1986 tre dischi di platino e uno d’oro negli USA con quattro album che alternavano e mescolavano il southern al rock melodico. Album che però, nonostante le vendite di tutto rispetto, pare non siano mai entrati nel cuore degli aficionados dell’AOR, al punto che i 38 Special raramente vengono fuori quando si stanno a compilare liste di capolavori/classici del nostro genere: più spesso accade che la band venga usata come esempio negativo di ensemble “traditore” di un genere mai però praticato con il trasporto di Skynyrd o Outlaws, tirando regolarmente in ballo quel ‘Bone Against Steel’ che nel 1991 fu un flop sulle chart per motivi che certo nulla avevano a che fare con la qualità della proposta (la data di uscita dice tutto).\nSelezionare un solo album che riassuma in maniera completa il sound di questa band è impresa ardua. Il sound suddetto è cambiato con il passare del tempo e ci sono differenze non irrilevanti fra ‘Wild-Eyed Southern Boys’, uscito nel 1981, e ‘Bone Against Steel’ di dieci anni dopo.\nDel loro periodo d’oro sulle chart, fra l’81 e l’83, forse l’album migliore è ‘Special Forces’ (1982) (numero 10 di picco su Billboard e disco di platino). Prodotto da Rodney Mills, con il fondamentale contributo al songwriting di Jim Peterick, alterna southern e melodic rock senza mai mescolarli. “Caught Up in You” e “You Keep Runnin’ Away” (con qualche eco Cars), sono rock da FM tipicamente primi Ottanta, mentre “Chain Lightnin’” esplora il più drammatico sound dei Survivor salendo nello stesso tempo maestosa e misteriosa nelle strofe e incendiandosi nel refrain. Se “Back Door Stranger” sono gli AC/DC cucinati (molto bene) in salsa southern, “Back on the Track” e “Rough-Housin’” fondono altrettanto bene ZZ Top e Skynyrd (la seconda a tempo di boogie). Interessanti “Breakin’ Loose”, “Take ‘Em Out” e la superba “Firestarter”, che sono esattamente quel genere di southern ben prodotto che i Lynyrd Skynyrd cominceranno a fare dopo la reunion nel 1991 e i 38 Special avevano già messo a punto dieci anni prima (ma, non disponendo di un tastierista ispirato e abile come Billy Powell, dovevano accontentarsi di arrangiamenti più snelli e meno sofisticati). Don Barnes e Donnie Van Zant si alternavano al microfono con assoluta coerenza: le canzoni southern a Donnie, quelle melodic rock a Don.\nAltro platino fu ‘Tour De Force’ nel 1983, meno forte andò nel 1986 ‘Strength in Numbers’, che vendette “solo” mezzo milione di copie negli USA. Prodotto da Keith Olsen (che gli déi dell’AOR hanno sicuramente accolto senza formalità nell’empireo quando è volato a loro, il 9 marzo scorso: aveva 74 anni), ha Jim Vallance al posto di Jim Peterick come principale coadiutore nel songwriting e vede la componente southern ridotta ai minimi termini: la sola “One in a Million”, una morbida ballad elettrica rifinita dai fiati, ci porta in quei territori, sfiorati poi appena nell’hard melodico cadenzato e anthemico intitolato “Just a Little Love” e nell’atmospheric power di “Never Give an Inch”, entrambe eccellenti. Nel resto dell’album troviamo (senza sorpresa, considerata l’identità del coadiutore di cui sopra) in prevalenza esercitazioni sul sound più melodico di Bryan Adams (“Somebody Like You” e “Like No Other Night”, piuttosto scontate; “Against the Night”), un bell’arena rock sospeso tra gli ‘80 ed i ‘70 (“Last Time”), l’FM rock “Once in a Lifetime” (in bilico tra John Waite ed i Survivor), una power ballad dalla melodia incantevole (“Has There Ever Been a Good Goodbye”), la notevolissima “Heart’s on Fire”, spavalda e d’atmosfera, che tira in ballo di nuovo i Survivor.\nNel 1988, ‘Rock & Roll Strategy’ scontò la partenza di Don Barnes, fermandosi al numero 61 della Billboard 200, ancora peggio andò a ‘Bone Against Steel’ tre anni dopo, che totalizzò un misero numero 170 sulla chart, ma nell’Anno Uno della dittatura grunge non era realistico aspettarsi molto di meglio. Prodotto ancora da Rodney Mills, con Jim Peterick di nuovo tra i songwriters (e con lui Robert White Johnson e Van Stephenson), ‘Bone…’ sembra voler giungere, almeno in qualche episodio, a quella quadratura del cerchio tra southern e AOR che prima la band non aveva voluto o saputo realizzare. “You Definitely Got Me” è difatti un boogie robotico e hi tech alla ZZ Top, nello stesso tempo ruvido e cromato, che miscela alla perfezione i generi, e consistenti dosi di melodia AOR impregnano anche “Rebel to Rebel” (soprattutto nel refrain). Se “Tear It Up” e “Don’t Wanna Get It Dirty” sono southern anthemici, da saloon, attualizzati tramite il synth bass (ma che non rinunciano all’apporto dei fiati e del pianoforte), “Last Thing I Ever Do” e la title track puntano più sulla produzione brillante (pigro e divertito il primo, d’atmosfera il secondo). Classicissime, invece, risultano “Jimmy Gillum” (lenta, tagliente e boogie) e la scatenata “Can’t Shake It”. L’hard melodico regna sovrano su “The Sound of Your Voice” e “Treasure” (la prima a tempo boogie, la seconda una big ballad, entrambe molto Survivor), in “Signs of Love” e “Burning Bridges” (che fanno molto John Waite) e “You Be the Dam, I’ll Be the Water” (un po’ Danger Danger, ma in chiave più heavy, con il refrain che parla la lingua di John Parr). Niente da dire sulle vocals del nuovo membro Max Carl (anche alle tastiere), che canta otto canzoni su tredici (tutte quelle più AOR).\nDopo lo scioglimento e la inevitabile reunion, la band ha prodotto ancora due album di studio (tre, considerando anche il disco natalizio del 2001), da cui quasi ogni traccia di melodic rock è sparita a favore di un southern policromo e sempre di ottimo livello.\nNon si può catalogare ‘One of the Boys’ tra le tipiche lost gem, eppure il popolo dell’AOR non sembra aver mai prestato soverchia attenzione a questo disco. Che godette di una diffusione tutt’altro che limitata (Discogs ha in elenco ben nove edizioni pubblicate su due etichette fra USA, Canada e Europa), ma non riuscì a far breccia, né su Billboard né nel cuore degli aficionados del rock melodico. Cosa mancò? Forse la promozione? O la pura e semplice fortuna? Dio lo sa. Ci resta la musica, che dovrebbe essere considerata con molta più attenzione da chi ama l’hard melodico di fine anni ’80.\nProdotto (impeccabilmente) da Lance Quinn, infarcito di ospiti e songwriter prestigiosi (Tommy Shaw su tutti), apre le danze al ritmo avvolgente della scatenata title track, in cui Donnie suona come un Bryan Adams hi tech con il contorno di un refrain dal vago flavour Autograph. “Normal Guy (I Want Sex)” fonde alla perfezione ZZ Top, Loverboy e Van Stephenson, mentre “I Can’t Stop Flying” si rivela un hard melodico abbastanza ruvido su base Journey. Anche la bella ballad “Me And You” impasta liberamente i grandi dell’AOR, facendo risuonare echi di Survivor, Foreigner e John Waite, ma con “The Devil Wears Lingerie” siamo al top assoluto: elettrica, sexy, notturna, d’atmosfera, insinuante, ipnotica… un mix assolutamente irresistibile di John Parr e Tommy Shaw (epoca ‘Ambition’). “The Man Said No” è un hard’n’roll secco e nevrotico ma sempre piacevolmente melodico e intessuto di vocals sofisticate e beffarde, “Blind Man’s Bluff” ci porta nei territori del big sound alla Giant, ma ritmato quasi con leggerezza, e in quelle stesse lande è ambientata la power ballad “No Time For Running”, mentre “You Can’t Stop Emotion” è una classica trascrizione nel linguaggio rock dei Big 80s del sound dei Led Zeppelin, cromata e potente. Gran finale affidato alla drammatica “Welcome Home”, che compendia e intreccia Tommy Shaw, Survivor e 38 Special.\nAlbum mai ristampato, ‘One of the Boys’, ma che è in vendita (e il prezzo potete farlo voi!) in digitale su bandcamp a questo indirizzo: donniemiller.bandcamp.com/album/one-of-the-boys per iniziativa del suo autore (che ci offre – sia benedetto – anche i testi delle canzoni). Il prosieguo della carriera di Donnie Miller è all’insegna del blues, ma questo suo esordio resta un episodio assolutamente rimarchevole di rock melodico.\nSperavo di farcela a illustrare questo nuovo album di Tony Mitchell con una recensione breve, ma i cambiamenti di rotta rispetto a ‘Beggars Gold’ impongono qualche rigo in più per essere ben rappresentati. Chi non ricorda, è invitato a rileggersi la recensione di ‘Beggars…’, evitandomi di ripetere qui quanto già ho scritto su quell’eccellente album due anni fa.\nCambiamenti di rotta, dunque… Se l’album del 2018 (e anche in gran parte quello che lo aveva preceduto nel 2017: intestato, è vero, al moniker Dirty White Boyz – lo recensii sul numero 50 di Classix – ma sempre un’espressione esclusiva di Mr. Mitchell) era all’insegna del sincretismo fra i generi, questo li separa abbastanza nettamente fra le tredici canzoni che lo compongono. Due sono le eccezioni: la notevole title track, molto anni ’70 alla maniera dei Kiss of Gipsy, dotata di un feeling anthemico che impasta arditamente sullo stesso telaio il soul, lo spiritual e il rock da stadio dei Queen; e l’altrettanto ottima “Evil Woman”, moderna nel riffing ma assolutamente anni ’80 nelle linee melodiche vocali glam, ritmata, sinuosa e molto heavy. In quasi tutto il resto, Tony Mitchell preferisce mantenere i vari generi separati, mescolando comunque con disinvoltura epoche e stili. “Living On The Run” è un hard melodico ben fatto che mette assieme Journey e Little Angels, “In & Out Of Love” è puro, fragoroso arena rock da Big 80s, e quelle stesse atmosfere esplora “Electric”, anthem su riffone AC/DC, imponente, massiccio, da buttare giù uno stadio (quando i concerti rock si facevano negli stadi, of course). “The Mighty Fall” (cantata in duetto con Danny Vaughan) guarda al Bon Jovi più springsteeniano, “Never Wanted Love” fonde Whitesnake e Winger con un certo flavour moderno ma ha un refrain un po’ scarico, “Heaven Is Falling” torna all’arena rock alla maniera degli House of Lords (ma con un giro di tastiere in apertura prelevato pari pari dalla “Last in Line” di Ronnie James Dio), metallica e solenne ma con un refrain ultramelodico. Due le power ballad: “I Believe In Angels”, corale, vagamente Bon Jovi, forse troppo lunga, e “Sacrifice”, classicamente anni ’80. Ma non è finita qui. “Killing Me To Love You” è un heavy metal classico, epicheggiante, con sottofondo di keys sinfoniche a cui viene però appiccicato un refrain moderno alla Alter Bridge, e su quella stessa rotta procede “One Good Reason”. “Shattered Dreams” è invece del tutto moderna, tetra e mortifera come l’HM contemporaneo comanda. La qualità audio non è ottimale, come già su ‘Beggars Gold’ il suono risulta a tratti opaco e un po’ impastato, ma non al punto da rendere sgradevole l’ascolto.\nIn definitiva: il songwriting è eccellente in più di un episodio, ma pare che a Tony Mitchell la voglia di fondere passato e presente del rock sia un po’ venuta meno.\nRAGE N' ROX (2010)\nEtichetta:Retrospect Reperibilità:in commercio\nUna lost gem di grande caratura questo unico parto dei Rage N’ Rox, rimasto in un cassetto per ventun anni finché la Retrospect non lo pubblicò nel 2010. La band faceva perno sull’ugola da contralto di Tamara Deems: voce vagamente di gola, calda, decisa, un po’ strascicata e molto sexy. Suo marito Gordy Deems componeva e suonava le parti di chitarra. Esordirono con un EP omonimo a cinque tracce nel 1989 per Nu Vision Records (modesta etichetta con poche produzioni all’attivo, la più importante fu l’esordio dei Dan Reed Network nel 1986, sempre su EP), poi sparirono nella nebbia che incombe sul nord ovest degli USA (venivano da Portland, nell’Oregon). Una scomparsa di cui non possiamo che rammaricarci considerati i contenuti di questo disco che (suppongo) raccoglie tutto quanto i coniugi Deems e i loro soci (John Field alle tastiere, Eric Kruegar al basso e Greg Oberst dietro la batteria) hanno mai registrato.\n“Drive It In” apre le danze con un AOR hard edged dalla bella vena anthemica ed un assolo di puro shredding, mentre “Standing in the Rain” ha un ritmo serrato che ci porta in un refrain molto Witness. “No More Lies” si sviluppa lungo le linee di una ballad AOR molto elettrica, con una sostanziale iniezione di energia nel refrain decisamente Scorpions, “Never Wanted” guarda invece in direzione Heart, quelli dell’album omonimo: grande melodia, chitarra bella tosta a keys in gran spolvero, “Surrender” scorre su un riff essenziale su cui poggiano un bel tappeto di tastiere ed un ritonello arioso. Ritroviamo Bryan Adams e John Waite fra le note di “How Can You Do It” (ma il refrain è un po’ fesso, si poteva trovare di meglio), la ballad “Break A Heart” parte d’atmosfera e si fa più elettrica e power con un riuscito crescendo, “Meet Me in the Morning” ancheggia che è un piacere alla maniera degli Autograph. Il top nei due brani conclusivi: gli splendidi chiaroscuri di “Walking With An Angel”, con la sua chitarra pulsante e le keys suggestive; il big sound di “Long Walk” intensa e ariosa, con qualche eco della “Run” di Darby Mills.\n‘Rage N’ Rox’ risulta ancora in catalogo, ma suppongo che il numero di copie rimaste nel magazzino della Retrospect non sia esorbitante: prima che diventi una di quelle rarità vendute su eBay a prezzo d’affezione, fateci un pensierino.\nNEVER SAY SURRENDER (1993)\nEtichetta:Inside Out Reperibilità:scarsa\nPresumo che questo scritto mi frutterà qualche nemico o, quanto meno, un sospetto di incompetenza. La stessa supposizione mi accompagnava mentre lavoravo al pezzo su Orion The Hunter: perché entrambi gli album sono considerati dei classici, e anche stavolta mi accingo a trattare un classico in maniera poco – diciamo così – rispettosa. Ma mentre ‘Orion The Hunter’ è un “vecchio” classico, venuto fuori durante gli anni d’oro del nostro genere, ‘Never Say Surrender’ è stato pubblicato nel 1993 (in Giappone e USA, mentre l’edizione europea arrivò un anno dopo), quando il rock melodico era già in disarmo e non più qualcosa in cui era implicato il cosiddetto “grande pubblico”: lo status di classico, l’unico album dei Red Dawn lo ha avuto non grazie alle vendite e al giudizio della critica, ma è stato eletto tale solo dai fan del genere (mentre ‘Orion The Hunter’, considerate le vendite anemiche e la scarsissima attenzione di cui è stato fatto oggetto dal popolo dell’AOR al momento dell’uscita, è diventato un classico esclusivamente grazie alla periodica opera di disseppellimento operata da questo o quel compilatore di classifiche e best of del rock melodico). Casi, dunque, molto diversi l’uno dall’altro.\nRivolgendo l’attenzione a ‘Never Say Surrender’, dichiaro subito il mio pensiero su questo album; è un buon disco, ma non un “classico”. Anch’io mi ci fiondai sopra, in quel 1994 in cui ogni aficionado di AOR soffriva di tremende crisi d’astinenza, ma non trovai qui dentro quella materia di cui sono fatti i capolavori. In quello stesso anno mi piacque molto di più il debutto dei Sing Sing. Che però non si è conquistato lo status al limite del mitico che ‘Never Say Surrender’ possiede fra chi segue il rock melodico (controllate su Heavyharmonies).\nLa band ruotava attorno all’ex key player di Good Rats e (soprattutto) Rainbow David Rosenthal, che produceva, arrangiava e componeva (con qualche imput da Mitch Malloy) la quasi totalità del materiale. Gli altri nomi eccellenti erano Greg Smith (bassista per innumerevoli eccellenze dell’hard rock americano, Alice Cooper e Ted Nugent su tutti) e Chuck Burgi (dietro i tamburi per Rainbow, Meat Loaf, Michael Bolton e tanti altri). Il singer Larry Baud veniva dai Network mentre il chitarrista Tristan Avakian era praticamente un esordiente.\n“Flyin’ High” apre le danze con un hard melodico che incrocia strofe potenti ad un refrain molto Journey, il tutto infarcito da un gran spiegamento di tastiere (intro e outro, più un bel solo di Moog) che non sposta esattamente l’asse del suono in direzione pomp ma va piuttosto a sovrapporsi alle chitarre sempre spettacolari di Avakian. “I’ll Be There” parte con dei bei chiaroscuri, diventando via via più solare impastando Drive, She Said e Fortune, e alla band di Mark Mangold pure fa riferimento “Liar”, aggiungendo al mix qualcosa degli Alias. “Dangerous Child” è arena rock nello stile degli House of Lords di ‘Sahara’ e ‘Demons Down’ mentre “Promises” mette di nuovo assieme Fortune e Drive, She Said, alternando strofe pacate ed un refrain vigoroso. “I Can’t Get Over You” suona come se Huey Lewis si fosse messo a fare l’hard rock, con qualche deciso innesto Journey nelle melodie vocali, molto meglio riesce “Christine” che parte come i Van Halen più pop diventando un rock da spiaggia alla Autograph. “Take These Chains” è una tipica power ballad nello stile del rock melodico fine ’80, “She’s On Fire” torna agli House of Lords dopo un intro d’atmosfera, col suo andamento solenne bilanciato dal refrain allupato. In chiusura, la title track, nettamente Surgin’ ma con un refrain che arieggia Bryan Adams.\nNiente da dire sulla produzione o la resa fonica, questo è un album inciso senza fare economia, passando attraverso la bellezza di sette studi di registrazione (roba da fantascienza, al giorno d’oggi…). Il problema sta nella mancanza di spunti personali e in un uso insidioso (ma molto intelligente) del copia & incolla: tutto sembra calcolato per dare all’ascoltatore una sensazione di già sentito che non lo indisponga ma, al contrario, lo metta a proprio agio e scateni un senso di complicità con chi suona. Gli intro a volte risultano traditori, ma in modo scherzoso o malizioso, come nel caso di “Christine”: parte la canzone e tu pensi subito ai Van Halen di “Jump” ma dopo qualche battuta, anziché nel bar della spiaggia, ti ritrovi proprio sulla spiaggia, assieme agli Autograph… E la sorpresa riesce bene solo se già conosci benissimo gli universi delle band tirate in ballo, cosa che Rosenthal doveva dare (giustamente) per scontata: si era nel 1993, e chi avrebbe comprato questo disco, se non dei fan assatanati del rock melodico? Insomma, potremmo quasi dire che ‘Never Say Surrender’ è il primo esemplare di quella mala genia che conosciamo così bene e implacabile ci perseguita al giorno d’oggi: gli album che vorrebbero omaggiare quella grande e irripetibile stagione del rock melodico che sono stati gli anni ’80 campionandone semplicemente la musica, puntando in primis sulla nostalgia. Qui le cose sono state fatte su ben altro livello rispetto a quanto siamo costretti a sentire attualmente, ma è forse soprattutto per questo che ‘Never Say Surrender’ si è conquistato tante simpatie? Non mi spiego il fatto che su Heavyharmonies, sito attorno a cui – bene o male – si raccolgono tutti coloro che amano questa musica, i Red Dawn abbiano un rating di 90 su 100, addirittura pari a quello dei Journey di ‘Escape’ (!!!), mentre (tanto per fare un paio di esempi) l’esordio dei Bad English e quello dei Giant (caposaldi del rock melodico nella sua tarda stagione) hanno “solo” 89. Forse questo status ai confini del leggendario nasce anche dal particolare momento storico che ha visto l’uscita dell’unica fatica dei Red Dawn, che dovette parere a chi lo comprò uno degli ultimi baluardi dell’AOR fra le maree montanti di grunge, alternative e nuovo punk, eppure in quello stesso 1993 vennero pubblicati altri notevolissimi album di rock melodico – ‘Nothing But Troubles’ dei Blue Murder, ‘One’ di Carl Dixon, il primo Shotgun Simphony… – che oggi nessuno esalta o pone sullo stesso livello di ‘Never Say Surrender’, album certo non da buttare nel water ma – a mio sempre fallibile ed opinabile parere – sopravvalutato per ragioni che almeno al sottoscritto restano difficili da indovinare.\nTHE LOST (1991)\nQuesta band canadese non ha mai goduto di buona stampa fra chi ama l’hard rock dei Big 80s. Cosa precisamente si imputasse ai The Lost non mi è chiaro, ma la prova dell’ascolto ci consegna una band dedita ad uno street metal nient’affatto malvagio. Prodotto da Richard Robinson (il produttore “storico” di Lou Reed), ‘The Lost’ – bisogna riconoscerlo – non si apre benissimo, dato che “Mindblower” è un boogie serrato che ci propone la band come dei ZZ Top più abrasivi: qualche pennellata di armonica non evita che la canzone suoni piuttosto insignificante. Anche “Bijou Dreams” non dice molto, così heavy e troppo diretta. Si risale la china con la cover della “For What It’s Worth” di Stephen Stills, trasformata in uno street metal essenziale sulla scia di Vain e Sea Hags, lenta ed elettrica. Accattivante si rivela “Dance With Me”, un bel funk pigro e molto anni ’70, mentre “Laughing Boy” gira attorno ad un pugno di riff essenziali ed un refrain scanzonato. Joan Jett figura come ospite alla chitarra ritmica sull’ hard’n’roll in stile Junkyard “Touch My Bones”, “Cat Got Your Tongue” guarda agli AC/DC con i suoi riffoni secchi ed il clima anthemico. “Pretty Girl”, pigra e bluesy, vaga fra Black Crowes e Georgia Satellites ed ha un bel solo di chitarra slide ma il meglio arriva con “All Fall Down”, un brano d’atmosfera con la chitarra calda e sfrigolante che plana su un semplice tappeto acustico. “Liar” è tesa e minacciosa nelle strofe con un refrain di street rock punkeggiante, l’heavy metal ruvido e drammatico “Solid Body” fa a meno della voce che torna nella conclusiva “I Want Some Fun”, party rock divertito (il titolo è esplicito) dal riff saltellante.\nAzzardo che il basso gradimento riscosso da ‘The Lost’ sia dovuto soprattutto alla voce di Lucas Janklow (anche autore delle parti di chitarra assieme a Nate Schrock): non ha un gran volume e il timbro è piuttosto nasale, prova a compensare con una decisa espressività sleaze che nel contesto dello street rock praticato dalla band funziona ma, evidentemente, non riesce gradita a tutti.\nSHOTGUN SYMPHONY (1993)\nEtichetta:Now And Then Reperibilità:in commercio\nBreve è la storia discografica degli americani Shotgun Symphony: quattro album di studio (l’ultimo nel 1999) e tre live. Breve ma fulgida, e degna di essere ricordata. L’esordio del 1993 è il loro album migliore, ma gli altri tre dischi non sono certo da buttare. A livello di vendite raccolsero meno di quanto avrebbero meritato per colpa certamente della loro etichetta, la Now And Then, la quale – non è la prima volta che lo sottolineo – era piena di buona volontà ma scarsa (molto scarsa) di mezzi, difettando soprattutto nel fondamentale aspetto della distribuzione. ‘Shotgun Symphony’ non è mai stato ristampato, e il prezzo richiesto sui soliti canali per il CD (sia nell’edizione inglese che in quella giapponese su etichetta Zero) è sostenuto (a partire da venti dollari su eBay, mentre su Amazon si parte da 75): fortunatamente, è in vendita in .mp3 su Amazon Music per la ragionevole somma di 9,99 euro.\nChe genere di rock melodico praticavano i Shotgun Symphony? Possiamo definirlo un AOR hard edged con elementi pomp. All’epoca dell’uscita si sprecavano i paragoni con i Prophet: le somiglianze senza dubbio ci sono, eppure il carattere delle due band è sostanzialmente diverso.\nL’album è aperto da “Highway to Tomorrow”, che miscela Journey e Fortune con una notevole enfasi da arena rock: spicca l’arrangiamento variegato (però il refrain è un po’ banale) che bilancia alla perfezione chitarre e tastiere. Si sale più in alto con “What Happens to Love”, ancora arena rock, suggestivo e potente con il suo riffone zeppeliniano e le keys spettacolari. “Way Back Home” tesse una melodia spensierata e molto Autograph su un tappeto consistente di tastiere, mentre “Turn Around” è una power ballad gloriosa, nello stesso tempo maschia e d’atmosfera, tramata di raffinati impasti vocali e di nuovo con qualcosa dei Fortune, come la successiva “Broken Promises”, acustica nelle strofe ed elettrica nel refrain. Con “Lost Child” le somiglianze prima accennate con i Prophet si fanno molto più consistenti: la band di Scott Metaxas era però più dinamica, drammatica e aggressiva, mentre qui le tastiere hanno una maggiore enfasi pomp. “She’s in Love” torna al metal da spiaggia, sempre ben lubrificato dalle tastiere, “Running” è un bell’hard melodico che nelle melodie guarda ancora ai Fortune, ricompare lo spettro dei Prophet in “Bitter Sweet Poison”, annunciata da un basso pulsante, vivace e scenografica. In chiusura, un’altra power ballad, “Goodbye to the Night”, caratterizzata da un bel crescendo variopinto.\nIn definitiva: ‘Shotgun Symphony’ non diceva molto di nuovo, ma in compenso lo diceva benissimo, e resta una delle cose migliori che il rock melodico abbia prodotto dopo il giro di boa del fatale 1991.


Marò in India - Tribunale del Mare rinvia decisione alla Corte dell'Aja - Liguria Oggi\nHome Italia Cronaca Marò in India – Tribunale del Mare rinvia decisione alla Corte dell’Aja\nMarò in India – Tribunale del Mare rinvia decisione alla Corte dell’Aja\nMarò in India nessuna decisione ad Amburgo\nAmburgo – Niente di fatto neppure al Tribunale del Mare per la vicenda dei Marò in India. I giudici dell’arbitrato internazionale hanno dichiarato la loro impossibilità a decidere in merito per mancanza di giurisdizione.\nI giudici hanno ascoltato le richieste dell’Italia e dell’India e hanno risposto che non possono decidere alcuna misura temporanea come il rientro in Italia del Marò ancora a New Delhi e non possono richiedere a quello rimasto in Italia di rientrare in India.\nSostanzialmente i giudici del Tribunale del Mare dichiarano la loro “incompetenza” sul caso e rinviano ogni decisione alla Corte Europea dell’Aja.\nVisto che sara’ compito dell’arbitrato internazionale all’Aja “giudicare nel merito del caso”, il Tribunale del Mare “non considera appropriato prescrivere misure provvisorie riguardo la situazione dei due marine italiani poichè questo toccherebbe questioni legate appunto al merito del caso”. Lo si legge nella sentenza.\nLe parti si dichiarano soddisfatte ma, di fatto, il ricorso al Tribunale del Mare non sposta di una virgola la situazione di stallo ed è quindi stata sostanzialmente una perdita di tempo.\nTags: amburgoindiaMarò in India nessuna decisionemassimiliano latorreniente di fattorespinte richieste Italiasalvatore gironeTribunale del Mare\nSpille e graffette nei biscotti per i cani, 84enne rischia il linciaggio a Foggia\nAddio a Cesare Campart, ex sindaco di Genova


REGISTRO IMPRESE | CCIAA Catanzaro\nObbligo, per le imprese individuali, di comunicazione al Registro delle Imprese del proprio indirizzo di posta elettronica certificata (P.E.C.)\nL'art. 5 del decreto legge n. 179/2012, pubblicato nella Gazzetta Ufficiale del 19 ottobre 2012 prevede, tra l'altro, l'obbligo, per le imprese individuali, di comunicare il proprio indirizzo PEC al registro delle imprese.\ntutte le imprese individuali devono, in fase di prima iscrizione, comunicare il proprio indirizzo di Posta Elettronica Certificata. L'assenza dell'indirizzo Pec impedisce l'iscrizione dell'impresa individuale determinando quindi il rifiuto di iscrizione previa richiesta di regolarizzazione con sospensione del protocollo per a 30 giorni. Per la comunicazione della PEC è possibile utilizzare il software Starweb: l'informazione va indicata nel campo 'sede dell'impresa'.\nOltre all'indirizzo della sede va cioè indicato anche l'indirizzo di posta elettronica certificata. Nel caso in cui si utilizzino altri software va tenuto presente che l'adempimento si compie con il modello I1, riquadro 5.\nLe imprese già iscritte sono tenute a comunicare il loro indirizzo PEC con successiva domanda di iscrizione, da presentare entro il 30 giugno 2013. Tale obbligo vige se l'impresa individuale è attiva e se non è soggetta a procedure concorsuali. Eventuali imprese individuali attive ma soggette a procedure concorsuali non sono pertanto obbligate ad iscrivere l'indirizzo di posta elettronica certificata. La domanda di iscrizione del solo indirizzo pec non è soggetta ad imposta di bollo né al pagamento di diritti di segreteria.\nLe imprese individuali che non avranno comunicato l'indirizzo PEC entro il 30 giugno 2013, subiranno la "sanzione" della sospensione per 3 mesi di qualunque successiva ed ulteriore domanda di variazione, presentata dal 1° luglio 2013 in poi ad esclusione delle seguenti:\nLa sospensione si interromperà nel momento in cui si sarà perfezionata l'iscrizione della casella di PEC nel Registro delle Imprese.\nIn assenza della regolarizzazione entro il prescritto termine di sospensione, l'ufficio provvederà in ogni caso all'evasione della pratica. La sospensione verrà rinnovata ad ogni successiva domanda della società fino all'avvenuta comunicazione della PEC al registro.


Un itinerario nel patrimonio storico e artistico del Servizio sanitario regionale — AUSL Ferrara\nTu sei qui: Home / Home Page / News / Archivio News / 2014 / Un itinerario nel patrimonio storico e artistico del Servizio sanitario regionale\npubblicato il 11/06/2014 15:51, ultima modifica 11/06/2014 15:53\nConsultare gli oltre 6.000 volumi antichi custoditi a Piacenza presso la Biblioteca Storica di Sala Colonne all'Ospedale Guglielmo da Saliceto, visitare a Parma la Chiesa di Santa Maria del Quartiere, con la cupola seicentesca affrescata da Pier Antonio Bernabei, la Chiesa di San Carlo progettata da Giovan Battista Aleotti, detto l'Argenta, a Ferrara, il Complesso Monumentale di Santa Maria della Vita, col Compianto sul Cristo Morto di Niccolò dell'Arca, a Bologna.\nE ancora, ammirare a Lugo l’opera Madonna con Bambino in gloria e Santi, di Ernst Van Schayck.\nE’ un viaggio tra arte e salute quello suggerito dalla Guida al Patrimonio dei beni culturali delle Aziende sanitarie dell'Emilia Romagna, che raccoglie luoghi, opere d’arte e documenti storici di proprietà delle aziende sanitarie pubbliche. Un totale di 35 tesori, poco conosciuti, ma tutti aperti al pubblico, distribuiti lungo la via Emilia, tra Piacenza e Rimini.\nLa guida, la prima in Italia di questo genere, è stata presentata oggi, 10 giugno, a Bologna presso l’Oratorio di S. Maria della Vita, da Carlo Lusenti, assessore alle Politiche per la salute della Regione Emilia-Romagna, Francesco Ripa di Meana, direttore generale dell’Azienda Usl di Bologna, assieme ai curatori del volume, Valerio Borgonuovo e Graziano Campanini.\n“L’Emilia-Romagna - ha dichiarato l’assessore alle Politiche per la salute, Carlo Lusenti - è la prima regione italiana che in modo sistemico ha realizzato un progetto di tutela e valorizzazione del patrimonio artistico del proprio Servizio sanitario regionale. Un patrimonio fatto di storie umane, professionali, di scienza e di cultura, che si intrecciano con la storia delle comunità e in cui il sistema della sanità regionale è nato, cresciuto e vive tutt’ora. Il patrimonio artistico delle aziende sanitarie, inoltre, non solo è stato fatto rivivere con importanti interventi di valorizzazione, ma è stato anche reso fruibile grazie ai percorsi che ne facilitano la conoscenza e la tutela”.\nPromossa dall’Assessorato alle Politiche per la salute della Regione Emilia-Romagna e realizzata in collaborazione con le Aziende sanitarie e Ospedaliere dell’intera Regione e l’Istituto per i beni artistici culturali e naturali, la guida è affiancata da un sito internet, SanitArte (www.sanitarte.regione.emilia-romagna.it, online dalla prossima settimana) che offre, fra l’altro, un ricco catalogo fotografico delle opere e dei luoghi.\nInsieme, guida e sito, raccontano la storia di ogni singola opera e contengono informazioni utili per poterla visitare. Una pratica e preziosa bussola per accedere ad un patrimonio unico, giunto fino a noi sotto forma di opere d’arte, volumi antichi, strumenti scientifici, oggetti e paramenti sacri. Un patrimonio per molti aspetti paragonabile a quello genetico, perché iscritto nella nostra storia sociale, economica, politica, artistica, scientifica e assistenziale.\nLe Aziende sanitarie dell’Emilia-Romagna possiedono e conservano una piccola ma consistente, per qualità e valore, porzione di quel patrimonio diffuso e capillare che fa dell’Italia un Paese ad alta concentrazione storico-artistica e culturale. Non è sempre facile gestire l’eredità di un passato simile, soprattutto per chi ha una vocazione e una formazione diversa da quella dello storico o del conservatore, come quella rivolta alla cura dell’ammalato. Ciò è stato possibile in Emilia-Romagna anche grazie a sinergie virtuose tra istituzioni, soprintendenze, associazioni di volontariato, enti locali, fondazioni bancarie, accomunate dalla responsabilità nei confronti di ciò che le aziende sanitarie, oggi, custodiscono per conto della collettività, presente e futura.\nCon la presentazione della guida si conclude Delle Cure, delle Arti,…il programma di eventi culturali e artistici intrecciati con la sanità bolognese e la sua storia che ha attraversato lo scorso mese di maggio, promosso e organizzato dall’Azienda USL di Bologna in collaborazione con l'Istituzione Gian Franco Minguzzi di Bologna, la Fondazione Carisbo, Genus Bononiae Musei nella Città ed Exposanità 2014.


Pubblicato il: 15/03/2019, 10:13\nMaltrattamenti in famiglia, nei confronti della moglie a partire dal maggio 2018. Per questo motivo un uomo di Petrella Tifernina, nella giornata di ieri ha subito il provvedimento di allontanamento dalla casa familiare ordinato dal Gip del Tribunale di Campobasso su una indagine della Procura ed eseguito dai carabinieri.\nLa donna da quasi un anno era vittima di qualsiasi tipo di condotte violente da parte del marito: dalle minacce alle urla, fino alle botte. Una condizione che la portava a vivere una costante situazione di assoggettamento e di paura. Per la quale non è stata nemmeno lei personalmente a presentare denuncia ma si è rivolta a parenti e conoscenti per chiedere aiuto. Solo in seguito si è attivata la procedura per la denuncia.


Doppi/Tripli Account, Collusion & Co - Pagina 88\nPagina 88 di 121 Prima ... 387884858687888990919298 ... Ultima\nRisultati da 1,741 a 1,760 di 2416\n27-03-2013, 18:03 #1741\nMa non trovate anche voi curioso che Entrambi i Players non abbiano giocato il 22/03, 23/03 e 24/03?\nLol..cioÃ¨ una room sensata come fa a non accorgersi che questi due nick hanno partecipato sempre agli stessi tornei o almeno al 95% dei tornei? Quindi in teoria la ragazza di crisbus a questo punto non Ã¨ una recreational player,ma una pro a tutti gli effetti?\n27-03-2013, 18:09 #1742\nOriginariamente Scritto da breinscan\nE anche se fosse?Immagina di convivere con la tua donna e di giocare entrambi quando siete a casa.Fareste piÃ¹ o meno gli stessi MTT imho.\n27-03-2013, 18:10 #1743\nSÃ¬, a patto che la mia donna fosse forte quantomeno quanto me, altrimenti io guadagno qualcosa e lei si sputtana tutto pd\n27-03-2013, 18:11 #1744\nLa Boeree e MacPhee ad esempio,anche se non so se convivono\n27-03-2013, 18:11 #1745\nCmq qualcosa per i controlli si deve assolutamente fare (legge permettendo), almeno per i FT dei tornei piu' importanti, sarebbe gia' meglio di niente imo...vedo e conosco sempre piu' random sfiduciati che neanche ci provano piu' e adesso portano soldi alle slot online.\n27-03-2013, 18:14 #1746\nMa davvero ancora state parlando di questa cosa che needawalkplz Ã¨ la ragazza di crisbus?\n-Nick Da Reg (la mia ragazza ha account su PS.it ed ha nick da donna ovviamente)\n-Presentazione sul forum con 3post dove in uno afferma di essere la stessa persona sia su PS che su l8.\n-Parla in prima persona come se fosse uomo\nMi pare chiaro che se le room non fanno nulla Ã¨ perchÃ¨ non hanno gli strumenti per farlo, anzi addirittura hanno controllato ed espresso che era tutto ok.\nMa perchÃ¨ non andate a grindare .com con i multi-entries invece di rovinare il mercato italianO?\n27-03-2013, 18:17 #1747\nSi sapevo che need era cris,il benvenuto era "ironico"...\n27-03-2013, 18:21 #1748\nNon Ã¨ detto che abbiano controllato, ripeto.\nSe tu Pokerstars la avverti prima tramite mail al support, che da oggi in poi hai fatto account anche alla tua ragazza, e lei giocherÃ piÃ¹ o meno gli stessi sit/mtt/cash che fai tu, loro ti ricordano solo che non potrete partecipare ai medesimi tavoli SNG e cash game e che potrete fare i medesimi MTT a patto che siano > di 90 persone.\n27-03-2013, 18:22 #1749\nMi scuso se la mia domanda sembrava quasi da sbigottito?! E' chiaro che nn c'Ã¨ alcuna ragazza..e la cosa Ã¨ anche molto chiara nel fatto che su stars.it ha partecipato solo il vero Crisbus al Sat per il torneo live..CasualitÃ ?! Se si fosse qualificato con l'altro nick chi mandava?! LOL ripeto non per tutta questa cosa che salta fuori solo adesso(cioÃ¨ Ã¨ da sicuramente mesi o anni che convivono qst nicks assieme),ma vedere che le room nelle quali esistono questi MA abbiano controllato e non abbiano visto nulla di irregolare..ma non vi vergognate? La cosa grave Ã¨ che per lo piÃ¹ queste cose vengono fatte da gente con sponsor,che ledono in primis loro stessi e in secundis(ma come se fosse in primis) le rooms stesse..Rooms svegliatevi quanto prima o altrimenti imploderete fast..\n27-03-2013, 18:24 #1750\nECCO COSA INTENDEVO CON:\n[...]siccome Guerra ora si Ã¨ difeso (con modi e tempi penosi, ma lo ha fatto), sta a chi gli regge il gioco, RIPETO, dire se Ã¨ realtÃ quello che ha detto o se Ã¨ totalmente falso. Sta alla coscienza di questi. PerchÃ© mi pare evidente che il sig. Guerra, o ha detto la veritÃ o di coscienza proprio non ne ha.\n27-03-2013, 18:25 #1751\ncashava il ticket senza problemi\n27-03-2013, 18:29 #1752\nva' be trollol con SAPEVO obv nn sto dicendo che HO VISTO crisbus giocare con need,semplicemente "nell ambiente" quasi tutti sapevano sta cosa.\nSe nn erro e gia saltato fuori piu volta nelle pagine scorse\n27-03-2013, 18:36 #1753\n27-03-2013, 18:37 #1754\n@Ghebbe l'applauso lo farei a tutti che fanno il MA ma soprattutto a quelli che lo coprono, parlo in generale\n27-03-2013, 18:38 #1755\nPosso chiedere quindi il motivo per il quale questo misfatto Ã¨ stato taciuto alle autoritÃ competenti fino ad ora nel vostro ambiente?\nPS: Magari l'avete invece posto alla loro attenzione e non lo sÃ²..\nPPS: Anche perchÃ¨ non Ã¨ che si possono evidenziare le cose solo quando un MA va a premio e falsifica la regolaritÃ di un torneo,mentre se non fa un ITM si chiudobo gli occhi\n27-03-2013, 18:40 #1756\nE' stato giÃ discusso + e + volte l'argomento in 500K pagine di 3d..\n27-03-2013, 18:41 #1757\n@praticamente tutti quelli che hanno postato nelle ultime pag: siete stati denunciati?\n27-03-2013, 18:43 #1758\nIo un giorno sarÃ² denunciato per le stronzate che scrivo qui su cbet ma per la questione del MA ancora non sono stato denunciato per ora\n27-03-2013, 18:49 #1759\nMi scuso se la mia domanda sembrava quasi da sbigottito?! E' chiaro che nn c'Ã¨ alcuna ragazza..e la cosa Ã¨ anche molto chiara nel fatto che su stars.it ha partecipato solo il vero Crisbus al Sat per il torneo live..CasualitÃ ?! Se si fosse qualificato con l'altro nick chi mandava?!\nil ticket si puÃ² cashare, e se gli iscritti erano <90 poteva iscriversi solo con un accouehrm poteva iscriversi solo lui.\n27-03-2013, 18:51 #1760\nMi sembra che non sempre il ticket si possa cashare, dipende.\nE gli iscritti erano 147.


Australia - I movimenti ancora in marcia | Global Project\nContinua il percorso della “March in March” in Australia, dell’alleanza del popolo progressista australiano nella forma di protesta dei rallies, cortei, che si concludono in pubbliche assemblee, contro le politiche neo – liberiste perorate dal governo del primo ministro australiano liberale Tony Abott.\nI motivi della mobilitazione, che ha registrato una larga partecipazione durante le giornate di protesta del 15 – 16 – 17 marzo, avevano ben ragione di esistere, perché con il passare del tempo il governo di Abott ha mostrato il suo volto ancora più determinato nell’attacco ai diritti sociali contro la popolazione australiana. Ed è per questo che nella giornata del 18 maggio, dopo due mesi dalla precedente edizione, si è svolta la “March in May”, anche questa volta molto partecipata: 10000 manifestanti a Sidney, 15000 a Melbourne, 7000 ad Adelaide, 2500 a Perth.\nL’ultima mobilitazione ha avuto come sua ragione in particolare il contrasto al recente programma di taglio del bilancio dell’attuale governo australiano. Ci da una mano a capire meglio questa situazione Gemma Weedall, studentessa di Scienze Sociali presso l'Università di Adelaide, città del sud dell'Australia dove abita ed animatrice delle giornate di protesta nella sua città, considerando i suoi interventi tenuti a fine corteo nell’assemblea pubblica, sia nella marcia di marzo che è in quella di maggio, sui temi dell’ambiente in Australia. 25 anni, Gemma Weedall è membro del “Climate Emergency Action Network”, e del partito di sinistra radicale “Socialist Alliance”, ed ha risposto ad alcune domande.\nLa “March in May” ha avuto come suo obiettivo il contrasto ai tagli di bilancio del governo di Abbott. Di quali tagli si parla? Quali sono i settori più colpiti?\nIl recente Bilancio Federale Australiano, elaborato dal Tesoriere Joe Hockey e dal Primo Ministro Tony Abbott, ha disposto tagli brutali in quasi tutti i settori, ed i più duri di questi comprendono i poveri, gli studenti, gli anziani, aborigeni e le popolazioni che abitano nelle Isole Torres, destinatari di assistenza sociale, sanitaria , l'istruzione e tutela dell'ambiente. Solo alcuni esempi di questi tagli inclusi:\n• I disoccupati sotto i 30 anni avranno i loro sussidi tagliati dopo 6 mesi;\n• Ci sarà ora un attesa di sei mesi per chi il welfare che ricevono i diplomati ed i disoccupati;\n• Saranno tagliati i Benefici Fiscali per famiglie le famiglie a basso reddito; • Sarà tagliato un piano di investimenti di 30 miliardi di dollari di finanziamenti per le scuole;\n• 534 milioni dollari saranno tagliati per i programmi per gli indigeni;\n• 50 miliardi dollari di tagli al finanziamento degli ospedali in oltre 8 anni;\n• taglio di 7,6 miliardi dollari dal bilancio per gli aiuti agli stranieri nell'arco di cinque anni;\n• I finanziamenti per i programmi ambientali saranno ridotti, compresa l'abolizione del australiana Agenzia per l'energia rinnovabile, che finanzia progetti di ricerca e sviluppo delle energie rinnovabili. Essi hanno anche introdotto una serie di politiche conservatrici che peseranno sui lavoratori ed i poveri, tra cui:\n• L'introduzione di un General Practitioner (GP), co-pagamento di 7 dollario per ogni visita dal medico, e gli aumenti dei costi dei medicinali, lo smantellamento del concetto di diritto per tutti di accedere a cure sanitarie;\n• Diminuizione della pensione all’ età di 70 anni; • Requisiti di ammissibilità più rigorosi per i giovani sulla Disability Support Pension;\n• La de-regolamentazione delle tasse universitarie, il che significa che le università possono ora decidono quello che vogliono, che si tradurrà in enormi debiti degli studenti e limitare l'accesso all'istruzione, che diventerà d’elite;\n• Rottamazione dei posti di lavoro di 16.500 dipendenti pubblici del Commonwealth, e abolizione di settanta agenzie federali; Hanno tentato di vendere questo orrifico bilancio al popolo australiano citando la bugia che tutti noi dobbiamo ' condividere il dolore ' per ripagare il debito nazionale insostenibile.\nMa l'Australia non è in ' crisi dil debito ' , come essi sostengono in maniera iperbolica . In realtà , l'Australia ha il terzo più basso rapporto debito/Pil di tutti i paesi dell'OCSE , ed è uno dei soli 10 paesi nel mondo con rating AAA da tutte e tre le agenzie.\nLa retorica della crisi è solo una scusa per giustificare un attacco ideologicamente guidato sulle persone più vulnerabili della società australiana , e sostenere la classe dirigente a scapito della classe lavoratrice.\nLa ricerca mostra che le persone a reddito più basso perderanno fino al 18,3 % del loro reddito , mentre le famiglie ad alto reddito saranno a malapena interessate. Allo stesso tempo, tagliando il settore pubblico , il benessere , la salute e l'istruzione , il governo sta amplificando la spesa per la difesa , e ha appena speso 12 miliardi dollari di nuovi aerei da combattimento , mettendo in evidenza l' ipocrisia e la loro inclinazione verso certe priorità.\nUn altro grande vincitore nel bilancio è l'industria mineraria . Il governo afferma che ci sono alternative al taglio di bilancio per questo settore,, ma continua a sostenere queste industrie inquinanti per la somma di $ 12 miliardi di dollari l' anno attraverso generosi sussidi governativi. Alcuni stanno iniziando a dire che questa è la morte del “Fair – go” dell’Australia, della politica equa del nostro paese, e le persone si stanno arrabbiando!\nCome era già accaduto durante la “March in March”, anche nell’occasione della “March in May”, in Adelaide, sei intervenuta nel dibbattito pubblico alla fine del corteo della manifestazione, a proposito dei temi dell’ambiente. Qual è stato il contenuto del tuo intervento, quali sono i problemi più urgenti da affrontare in Australia?\nUna delle ultime notizie più rilevanti sul tema dell’ambiente, è quella per cui secondo due nuovi studi indipendenti di scienziati del clima, la calotta antartica occidentale sta perdendo il doppio del l ghiaccio dell'ultima volta che è stata esaminata, e il suo collasso ora può essere irreversibile.\nA questo punto è importante capire verso quale direzione stanno andando i recenti tagli del governo australiano in tema ambientale. E ' abolito l'australiano Agenzia per l'energia rinnovabile ( ARENA ) , che è stato istituito per sostenere le nuove tecnologie rinnovabili , come l'energia solare termica concentrata, per cui la comunità di Port Augusta ha condotto una campagna per averla in sostituzione delle vecchie centrali della città a carbone .\nL'incertezza rimane enorme sul futuro dell'Energia Rinnovabile nel nostro paese. Ifinanziamenti per “Landcare” sono stati tagliati di quasi mezzo miliardo di dollari nei prossimi cinque anni. La Commissione Nazionale dell'Acqua è stata tagliata con l’accetta . I finanziamenti alle ONG ambientali ed i programmi di sovvenzione sono stati ridotti.\nNonostante la retorica di una " crisi di bilancio " , il governo non ha fatto tagli alle massicce sovvenzioni per l'industria dei combustibili fossili ( 12 miliardi di dollari l'anno) , nessun taglio al rimborso gasolio e abolirà la tassa mineraria ed il prezzo del carbonio , e non attuerà disincentivi per continuare a bruciare combustibili fossili.\nIl Tesoriere Joe Hockey ha detto: " Come nazione non dobbiamo lasciare peggio per i nostri figli . Be ' mi dispiace Joe , ma la totale incapacità del vostro governo di Coalizione per la creazione di politiche climatiche credibili certamente lascerà il peggio i nostri figli. Dobbiamo dimenticate una crisi di bilancio fabbricata a tavolino , la vera crisi urgente a cui fare attenzione è la crisi climatica . E ' stato un annunciato dal ministro dell'Energia del Nuovo Sud del Galles che sospenderà la licenza di Metgasco per trivellare gas in Bentley , nel nord del New South Wales .\nQuesto è stato il risultato diretto di migliaia di membri della comunità che hanno bloccato il sito per diverse settimane in segno di protesta contro il piano per trasformare terreni agricoli in campi di gas . Questo è stato un punto di riferimento nella battaglia per proteggere la nostra acqua e la terra dai minatori di gas e ci ricorda che il potere della gente funziona .\nSono anche costantemente ispirata dalla campagna per fermare la miniera di carbone Maules Creek nella Leard Forestale dello Stato nel NSW. Si sta unendo un potente movimento - agricoltori , proprietari tradizionali , gente di città , gruppi ambientalisti , leader religiosi e molti altri. Qui in South Australia , abbiamo visto il crescere della campagna per il Repower Port Augusta, a favore dell’utilizzo dell’energia solare termica . Questa lotta continua , anche se resa più difficile dai tagli all’ ARENA , ma la comunità non si arrenderà finché non vediamo un futuro energetico rinnovabile per Port Augusta.\nQuando ci chiediamo chi è la colpa per questi attacchi continui sul nostro ambiente , nonché la qualità della vita delle persone che lavorano , gli studenti , le famiglie ei poveri , la risposta ovvia: sono i liberali. Chi fa questo partito chi rappresenta, a chi risponde?\nLa risposta è delle classi che fanno parte dell’esthablisment dell’Australia - i magnati minerari , le aziende dei combustibili fossili, i miliardari , i baroni dei media . Essi detengono il vero potere dietro le quinte del nostro sistema capitalista dove il profitto è la priorità sopra ogni cosa. Ecco perché io sono un ecosocialista e perché credo che abbiamo bisogno di costruire un nuovo sistema che mette le persone e il pianeta prima del profitto.


Pubblico aggressivo nel I nostri servizio clienti - Lavoro sano\nPubblico aggressivo nell'attenzione a ...\nSiamo stati assunti per svolgere un'azione formativa in una grande azienda spagnola per il I nostri servizio clienti. A causa di un cambio di fornitore, stanno avendo difficoltà a consegnare i prodotti come vorrebbero e i clienti non sono contenti e si lamentano con questo reparto. Le denunce sono spesso di grande violenza, con minacce di esplodere nei locali, desideri di attacchi terroristici o persino minacce di morte personali che vengono fatte, non solo nel negozio, ma all'esterno coincidono con i dipendenti all'esterno dei locali. La conseguenza è che i dipendenti stressati e spaventosi sono venuti per ridurre le loro partenze durante i fine settimana sentendosi insicuri e stanchi.\nDa un lato, in cerca di una spiegazione, i lavoratori si chiedono perché le persone siano così violente. Cosa sta succedendo nella nostra società affinché le persone reagiscano in questo modo? D'altra parte, si chiedono cosa possono fare per gestire meglio la situazione.\nStiamo progettando un corso molto efficace che includa la "competenza" nel comportamento umano della psicologia (che ci rende diversi nel lavoro sano) per gestire situazioni come queste. Da un lato, dedicheremo la prima parte del corso a lavorare sul contenimento e la gestione di situazioni fisiche e verbali aggressive (i clienti possono lanciare oggetti e calciare i contatori) e la conoscenza del comportamento umano. Lavoreremo per ridurre l'aggressività verbale. In una seconda parte lavoreremo sulla gestione dello stress di essere così sotto pressione. Come rigenerarci per tornare freschi ed entusiasti di affrontare un nuovo giorno con possibili situazioni difficili. Se sei interessato a questo corso, non esitare a contattarci su www.healthywork.es.\nCategorie: Coaching, Senza categoriada Admin 26 octubre 2017 Lascia un commento\nprecedentePost precedente:Come sono arrivato qui? La parabola della rana bollitaseguenteArticolo successivo:Il quoziente emotivo: come raggiungere la mia versione migliore


La Scuola – Liceo Statale G. Carducci – Viareggio\nIl Liceo Carducci è stato fondato nel 1912 e viene parificato nell’anno scolastico 1928/1929.\nNel 1927 era stata costruita, su progetto dell’architetto Belluomini, quella che ancor oggi è la sede storica del Liceo. Dall’inizio dell’anno 2002/2003, conseguentemente all’ampliamento dell’organico, il Carducci ha occupato l’intero edificio, potendo così finalmente rispondere positivamente alle nuove esigenze didattiche.\nPer decenni il Liceo ha formato generazioni di professionisti di Viareggio e della Versilia tutta, nell’ultimo decennio per continuare la sua opera educativa ha arricchito i curricoli in molteplici direzioni, senza con questo rinunciare alla sua identità e ai suoi valori culturali.\nAttualmente il Liceo Ginnasio “G. Carducci” è Liceo Classico e Liceo Linguistico, ha circa 740 iscritti suddivisi in 32 classi (5 corsi completi di biennio ginnasiale e triennio liceale), un organico di 64 insegnanti e offre agli studenti e alle famiglie versiliesi diverse offerte curricolari.


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Lancia Voyager Platinum amplia la gamma - Allestimento\nLancia Voyager Platinum amplia la gamma\nDotazione di serie più ricca ed esclusiva mai proposta nel segmento dei grandi monovolume, con prezzi che partono da 44.600 euro per entrambe le motorizzazioni disponibili\nLancia Voyager: immagini ufficiali\nDa oggi è possibile ordinare in tutte le concessionarie Lancia il Voyager in allestimento Platinum, che offre la più ricca e completa dotazione di serie mai proposta nel segmento dei grandi monovolume. Lancia Voyager può essere equipaggiato con il turbodiesel 2,8 litri da 163 CV Euro5 e il benzina 3,6 litri V6 Pentastar da 283 CV: quest’ultimo debutta in gamma abbinato ad un cambio automatico a 6 marce ed eroga una potenza di 283 CV a 6.600 giri/min, con una coppia massima di 344 Nm a 4.400 giri/min.\nEntrambe le versioni, offerte ad un prezzo di 44.600 euro chiavi in mano, si contraddistinguono, all’esterno, per i cerchi in lega da 17” con trattamento superficiale diamantato, i fari allo Xenon e le barre portatutto cromate. All’interno, invece, spicca il raffinato rivestimento nero in pelle e Alcantara che ne accentua l’aspetto di salotto accogliente e confortevole. Inoltre, i sedili anteriori e posteriori sono dotati della funzione di riscaldamento e sono regolabili mediante comandi elettrici con memoria. Sono rivestiti in pelle anche il volante con comandi audio e il pomello del cambio.\nOltre che accogliente ed esclusivo, l’abitacolo di Lancia Voyager si dimostra anche robusto e flessibile grazie al sistema Stow’n Go che consente lo stivaggio nel pavimento dei sedili della seconda e terza fila regalando una capienza record di 4.100 litri. Tra l’altro, è possibile abbattere facilmente i sedili della terza fila con un pratico comando elettrico. Completano l’equipaggiamento di serie del nuovo Lancia Voyager Platinum oltre 40 contenuti di sicurezza attiva e passiva come, per citarne alcuni: ESC, 6 airbag, Cruise control, fendinebbia, proiettori automatici e protezione attiva dei pedoni.\nNumerosi anche i contenuti destinati a garantire il massimo del comfort a bordo e del piacere di viaggiare, tra i quali il climatizzatore automatico tri-zona, le regolazioni elettriche di pedaliere e sedili, il sistema Keyless Go e le sospensioni autolivellanti. Di serie anche l’innovativo sistema U-Connect vivavoce con ingressi per iPod e player MP3 che integra la funzione di navigatore GPS, schermo touchscreen da 6.5” e telecamera posteriore d’ausilio al parcheggio. Infine, sono regolabili elettricamente gli specchietti esterni (riscaldabili e con memoria), le porte laterali e il portellone posteriore, mentre il sistema audio offerto di serie sul nuovo allestimento Platinum prevede nove altoparlanti, un subwoofer e fino a 506 Watt di potenza totale.\nEdzioni Master e RAI lanciano VOYAGER commenti\nBMW fiduciosa sul futuro e amplierà la gamma X commenti\nCadillac Escalade Platinum Edition commenti\nNuovo BMW X5, l’offerta si amplia commenti


Panchina senza schienale su barra LUOVA - VESTRE\nPanchina senza schienale su barra\nVestre LUOVA prende il nome dal finlandese "creativo" e può assumere varie impostazioni, sia che tu sia su una piattaforma della stazione, in una zona pedonale o in una galleria d'arte. La panchina dispone di quattro sedili, che possono essere ruotati a 180 gradi, con l'utente che decide in quale direzione sedersi.\nLa tipica panchina del parco ha un uso molto inefficiente dello spazio. Särkijärvi voleva risolvere questo problema con un arredo dinamico che ti permette di decidere in che modo sederti, a seconda che voglia l'interazione sociale o no. E poi c'è la possibilità che ci sia sempre una superficie asciutta su cui sedersi, anche dopo una pioggia.\nLa panchina è composta da quattro sedute flessibili e può essere ancorata al terreno con cemento (C) o essere poggiata su una base metallica (A).


Decreto immigrazione e sicurezza. Salvini. Passo avanti contro mafiosi, delinquenti e scafisti. - Agenpress\nHome Politica Governo e Istituzioni Decreto immigrazione e sicurezza. Salvini. Passo avanti contro mafiosi, delinquenti e scafisti.\nDecreto immigrazione e sicurezza. Salvini. Passo avanti contro mafiosi, delinquenti e scafisti.\nAgenpress – Il decreto su immigrazione e sicurezza si compone complessivamente di 42 articoli. Quelli dall’1 al 16 contengono le misure in materia di rilascio dei permessi di soggiorno, di protezione internazionale e di cittadinanza. Ecco nel dettaglio le principali misure riguardanti l’immigrazione.\n“Finalmente oggi in consiglio dei ministri porto il decreto sicurezza, un bel passo in avanti nella lotta contro mafiosi, delinquenti e scafisti. Più da sinistra mi attaccano, più mi danno forza”.\nHa annunciato il ministro Salvini su Twitter, sotto l’hashtag decreto Salvini.\nPer entrare in vigore dovrà essere firmato dal presidente della Repubblica Sergio Mattarella, che potrebbe tuttavia decidere di non farlo ritenendo che non sussistano i requisiti “di urgenza” necessari. Se così non sarà il decreto dovrà essere convertito in legge dal Parlamento entro 60 giorni. Ecco che cosa prevede.\nNel testo sono previsti numerosi reati che comportano la sospensione della domanda d’asilo e causano l’espulsione immediata. Tra questi la violenza sessuale, l’aggressione o l’oltraggio a pubblico ufficiale. Infine anche l’allargamento della revoca in caso di condanne dei parenti. La revoca dovrebbe arrivare dopo una sentenza di primo grado tuttavia fino al terzo grado la Costituzione prevede per tutti la presunzione di non colpevolezza.\n“Revoca della cittadinanza per gli stranieri considerati una minaccia per la sicurezza nazione”, si legge nel testo. Ed è su questo punto che sono scaturite le maggiori perplessità. La cittadinanza è infatti considerata tra i diritti inviolabili della Costituzione, non è possibile quindi revocarla. Se ciò accadesse il provvedimento potrebbe essere ritenuto incostituzionale.\nAbolita la protezione umanitaria. È una dei tre strumenti di protezione per i migranti, insieme all’asilo politico e alla protezione sussidiaria. Se il provvedimento entrerà in vigore, sarà sostituita da un permesso di soggiorno della durata di un anno per motivi civili, medici o per calamità naturali nel paese di origine. Chi oggi gode di un permesso di soggiorno per protezione umanitaria (che ha durata biennale) lo perderà se fa ritorno nel suo paese di origine. È il caso “dei profughi vacanzieri” spesso chiamati in causa dal ministro Salvini. Su questo punto è intervenuto anche il ministro Luigi Di Maio, sottolinenando: “Solo in Slovacchia e in italia c’è quello umanitario ed è per questo che viene abolito. Questo, però, non può far ignorare le condizioni umanitarie delle persone. Per questo verrà introdotto un nuovo tipo di permesso che è quello per casi come: calamità naturali e altro. Lo Sprar (il sistema di protezione per richiedenti asilo e rifugiati) continuerà ad esistere così come è. E varrà per tutti i permessi umanitari in corso e per tutti gli altri rifugiati, compresi i minori non accompagnati”.\nArticolo precedenteLa Croazia aderisce alla cooperazione eHealth firmando la dichiarazione europea sulla messa in rete delle banche dati genomiche\nArticolo successivoAudio Casalino. Ordine dei giornalisti Lombardia avvia istruttoria sul portavoce del premier\nFarnesina, Merlo riceve Sottosegretario Di Stefano: focus su Camere di Commercio e Made in Italy\nDi Maio: “Occorre una misura per riconoscere le spese di igienizzazione”\nRiunione CIPE col premier Conte, a rappresentare la Farnesina c’è il Sottosegretario Merlo\nBussoleno (TO). Gemelle morte in casa da giorni. Carabinieri trovano un...


LOTTO 2: Appartamento sito a Legnano, in Via Salmoiraghi, della superficie catastale di mq. 109, posto al secondo piano con vano ripostiglio/cantina. L'immobile si compone di quattro locali, cucina, due bagni, disimpegno e due balconi con annesso vano ripostiglio/cantina al piano interrato. - Vendita - Fallco Aste\nprocedura n.19/2016 - LOTTO 2: Appartamento sito a Legnano, in Via Salmoiraghi, della superficie catastale di mq. 109, posto al secondo piano con vano ripostiglio/cantina. L'immobile si compone di quattro locali, cucina, due bagni, disimpegno e due balconi con annesso vano ripostiglio/cantina al piano interrato.\nLOTTO 2: Appartamento sito a Legnano, in Via Salmoiraghi, della superficie catastale di mq. 109, posto al secondo piano con vano ripostiglio/cantina. L'immobile si compone di quattro locali, cucina, due bagni, disimpegno e due balconi con annesso vano ripostiglio/cantina al piano interrato.\n103.040,00 oltre oneri di legge, come indicato nell'avviso di vendita.\nAppartamento C109 - Lotto 2.pdf


Delizie di mandorla con zucchero\nDelizie di mandorla con zucchero e marmellata d'albicocca.\nIngredienti: mandorle, zucchero, miele, albume d'uovo, zucchero a velo.\nSUBLIME IUCÀRI ALBICOCCA\nIl Sublime Siciliano Iucari all'albicocca è la novità del 2021: il nostro panettone artigianale a lievitazione naturale confezionato all'interno di una speciale scatola con cui poter trascorrere in famiglia o tra amici le giornate di festa. E non solo.\nIl cartoccio siciliano: una pasta brioche fritta farcita con FINA - crema di ricotta e ricoperta di zucchero semolato. N.B.: i nostri kit vengono spediti il lunedì e il martedì per garantire la consegna prima del weekend. SCONTO DI € 6,00 SUL FORMATO DA 12 PEZZI.


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AMIU, USB Liguria: "Bucci, non prenderci in giro!" - Fivedabliu.it\nBASTA CON GLI ANNUNCI SUI GIORNALI! BUCCI CI DICA UNA VOLTA PER TUTTE CHE COSA VUOLE FARE DI AMIU E COME!\nGenova – “La candidatura da parte del Comune di Tiziana Merlino, dg di AMIU, al CdA di IREN, per i lavoratori di AMIU suona come una presa in giro. Perché è evidente che dopo due anni di ‘melina’, in cui il sindaco Bucci ha continuato a ripetere che AMIU sarebbe rimasta pubblica, senza fare nulla per tradurre le sue parole in fatti, questa notizia è una doccia fredda.\nCerto, il sindaco può ribattere che si tratta di una scelta che mira solo a realizzare una ‘collaborazione’ tra aziende, senza andare verso una vera e propria aggregazione, ma i lavoratori di AMIU non hanno l’anello al naso e sanno che un indizio è un indizio, due indizi sono una coincidenza, tre indizi fanno una prova. 1. L’assenza di atti concreti e di investimenti per mettere in sicurezza l’azienda, 2. la politica del Comune rispetto ad altre partecipate come As.Ter e le farmacie comunalie infine 3. la candidatura della Merlinoper noi sono i tre indizi e quindi la prova che Bucci sta imboccando la stessa strada intrapresa dal suo predecessore Doria, rimangiandosi le promesse elettorali. Non sarà un caso se il PD, appena uscita la notizia, ha cantato vittoria.\nDopo la tragedia il sindaco, invece di battersi per ottenere fondi straordinari anche per AMIU, una delle aziende più colpite dal crollo, con due lavoratori morti, due impianti distrutti e un servizio già ai limiti del collasso messo ancor più a dura prova dai problemi di viabilità e dai cantieri, ha preferito non premere troppo sul governo ‘semi-amico’e continuare a ripetere gli impegni presi e a prendere tempo. Ma è un gioco che non può durare per sempre. Ora infatti i nodi vengono al pettine.\nI lavoratori di AMIU non si sono fatti prendere in giro da Doria e non si faranno prendere in giro neanche da Bucci. Forse è bene che il sindaco se lo ricordi. Siamo stufi di apprendere le notizie che ci riguardano dai giornali, senza alcuna comunicazione alla rappresentanza sindacale che abbiamo eletto. Aspettiamo risposte chiare. E ci prepariamo a resistere”.


Blancanieves:la fanciulla che danza silenziosamente con la morte\nHome Cultura Cinema Blancanieves:la fanciulla che danza silenziosamente con la morte\nC’è una fanciulla dalla pelle candida e i capelli corvini. C’è una perfida matrigna con una mela avvelenata in mano. C’è un bosco con un cacciatore che insegue la giovane per ucciderla. Ci sono dei nani. Ma non ingannatevi. Sotto i vostri occhi non c’è l’ennesima trasposizione in stile hollywoodiano della fiaba dei fratelli Grimm Biancaneve e i sette nani. Dimenticate i prodotti di Tarsem Singh e Rupert Sanders con un’eroina-guerriera spietata che si muove in un universo traboccante di effetti speciali. L’involontaria trilogia di Biancaneve si chiude con un film muto, un bianco e nero commovente in cui le immagini parlano da sole e si potrebbe fare a meno persino delle didascalie tanto l’espressività dei volti è limpida e magnetica.\nLa Biancaneve del regista spagnolo Pablo Berger vive nella Siviglia luminosa degli anni ’20, si chiama Carmen ed è figlia del torero Antonio Villalta (Daniel Giménez Cacho), rimasto paralizzato dalla furia impietosa del toro Lucifer. La moglie, sconvolta dall’accaduto, perde la vita dando alla luce la bambina che crescerà con le cure amorevoli della nonna, Donna Concha (Angela Molina), ballerina di flamenco, la cui morte proprio durante un ballo, segna una svolta fondamentale nella vita di Carmencita. Viene affidata al padre il quale nel frattempo è caduto vittima delle manipolazioni dell’avida Encarna (Maribel Verdù), un’infermiera boriosa priva di scrupoli con il sogno di diventare ricca e famosa.\nUn omaggio al cinema di Erich von Stroheim– e al suo Rapacità sopra tutti- per aver messo in scena i vizi e i difetti dei personaggi, creando una galleria a tratti grottesca di caricature e mostrando per la prima volta le potenzialità demistificatrici e inquisitorie del cinema. Il regista austriaco realizzava un naturalismo cinematografico manifesto non tanto nell’ambiente quanto nei personaggi dei quali tratteggiava i caratteri attraverso i piccoli particolari che meglio definivano un comportamento, un gesto, uno sguardo. “Quando a 18 anni ho scoperto Rapacità, il film di Stroheim del ’24 mi sono reso conto di quanto il cinema delle origini fosse più coinvolgente del sonoro, esigendo dallo spettatore un’immersione totale”, ha dichiarato Berger. La purezza del cinema sta tutta nelle immagini, reali più delle parole, più dei dialoghi che negli anni sono diventati protagonisti delle pellicole. Sembrano essere loro la mela avvelenata che precipita l’uomo dalla condizione edenica e intoccabile della fantasia alla colorata e illusoria mondanità degli effetti speciali. “Come se bellezza e potenza delle immagini non bastassero più e occorresse a ogni costo romanzarle per farle comunicare. Ma il cinema è prima di tutto visione. Le parole mentono sempre, gli occhi mai“, ha proseguito il regista.\nL’elemento magico-fiabesco viene sostituito da situazioni e sentimenti umani. L’invidia, la gelosia e la cattiveria di Encarna si rivelano ogni volta che lei è in scena e diventa quasi caricatura di figure malvagie, dalla shakespeariana Lady Macbeth alla disneyana Crudelia De Mon, con un tripudio di segreti ammiccamenti allo specchio che riportano alla mente dello spettatore quelli di un’altra arrampicatrice sociale del grande schermo: Eva Harrington di Eva contro Eva. L’intreccio si fa cupo e cruento, molto più gotico dell’originale dei Grimm, con la cadenza dei chiaro-scuri a rendere l’interpretazione sottilmente inquietante e drammatica, quasi crepuscolare. La matrigna è spietata, claustrofobica e angosciante come solamente un personaggio di David Lynch potrebbe essere. Porta a compimento la triste parabola del marito spingendo la carrozzina giù dalle scale e, gettandone poi il corpo in piscina, pare la diva del muto Norma Desmond che compie lo stesso atto nefando in Viale del tramonto, capolavoro di Billy Wilder.\n“Ho spostato la storia al cuore della tauromachia, negli anni 20: un modo di ancorare il film alla cultura spagnola, con i sette nani mini-toreri circensi. Sì, con un ammicco a Freaks di Tod Browning”, film del 1932 che ha per protagonisti un gruppo di artisti circensi bizzarri e deformi, e una donna, l’infida trapezista Cleopatra, amata da un nano. Anche nella favola parafrasata e diretta da Berger ci sono dei nani, benché non deformi come quelli di Browning. Carmen (Macarena García), ormai cresciuta e priva di memoria dopo essere sopravvissuta al cacciatore, viene accolta dai sette nani toreri, che in realtà non sanno contare perché sono solamente sei. Con loro avrà la possibilità di mettere in mostra le conoscenze nell’arte della tauromachia, appresi dal padre in quei brevi ma intensi istanti che li hanno visti vicini prima che si compisse il diabolico piano della matrigna. Non manca la mela avvelenata. Blancanieves, come viene chiamata dai nanetti, la mangia al termine del paso doble con il toro dal nome tremendamente simile a quello che ha costretto il padre al suo destino: Satanas.\nUna magia c’è. Ma non sta nella mela o nel bacio del principe azzurro per svegliare la bella dal sonno stregato. La vera magia è stata fatta dal regista che ha avuto il coraggio di guardare con occhio fantastico alla condizione edenica del cinema formando una sintesi delicata di poesia e cinema. Berger ha messo in scena un muto contemporaneo, lacerato solo da ritmi spagnoli e musiche popolari, che indaga con il linguaggio fantastico il mito della spagnolità: il suo sguardo ha reinventato la famosa favola in un contesto tipicamente andaluso, letto ora in chiave avanguardista. Facendo riferimento in termini antropologico-culturali a un modo canonico di rappresentare la Spagna come un Paese di toreri, zingari, ballerine di flamenco, Berger costruisce un universo iberico onirico e simbolico, simile a quello di Luis Bunuel, a tratti grottesco e decadente grazie alla presenza dei riti legati alla corrida, che altro non è se non una danza con la morte. Ma sa anche affascinare con le atmosfere bucoliche di un paesaggio che sorprende sempre lo spettatore come un vero e proprio incanto visivo.\nOltre un secolo dopo i Lumière, a un anno dall’Oscar di The Artist di Michel Hazanavicius, la pellicola, Gran premio della giuria al Festival di San Sebastian e vincitore di 10 Premi Goya tra cui Miglior Film, Miglior Sceneggiatura e Miglior attrice emergente, arriverà nelle sale italiane a fine mese, distribuito da Movies Inspired, dopo una gestazione iniziata nel 2005. Molto prima di The Artist e se possibile ancora più muto del film di Hazanavicius, che si limitava all’omaggio, ironico-nostalgico, al cinema americano anni ‘30, al cinema in quanto arte. È l’uso che il regista fa dei mezzi tecnici e stilistici che segna subito il discrimine rispetto al film vincitore dell’Oscar 2012.\nLa rivoluzionaria Blancanieves cerca l’espressività del cinema muto, il racconto attraverso volti che non hanno bisogno di parole, il montaggio rapido e l’inserimento di musiche a scandire il susseguirsi martellante degli eventi. L’estetica del cinema muto riflette l’essenza stessa del cinema che sublima le immagini in movimento, metafore di una visione limpida che carica i volti di profondità quasi il bianco e il nero non si esaurissero ma dessero origine a una tavolozza infinita di colori solo con l’uso sapiente delle luci e delle ombre. A contraddistinguere Berger è la sua eccezionale abilità iconografica che sfrutta le potenzialità del cinema in modo pittorico: utilizza la macchina da presa seguendo sempre stilemi coerenti lungo il film, ma allo stesso tempo allontanandosi e improvvisando come fosse un jazzista. Il risultato sono sequenze uniche, quasi geometricamente perfette con le loro rime visive e contrasti ad effetto. È rimasto fedele alle origini anche durante l’anteprima del film a Barcellona in cui ha voluto un’orchestra sinfonica a suonare ed emozionare il pubblico, proprio come lui si emozionò anni prima nel vedere Rapacitàaccompagnato dalla musica dal vivo.\nNei 90 minuti di riprese fa emergere il suo grande amore per il cinema come storia, richiama il cinema delle origini portando esplicitamente sulla scena lo zootropio, appartenente addirittura alla preistoria del cinema, così come le ombre cinesi, appena intraviste, e la lanterna magica di tipo bull’s eye (occhio di bue), evocata con l’insistente indugiare della macchina da presa sull’occhio del toro. Il continuo insistere sul particolare dell’occhio potrebbe inoltre alludere alla terrificante scena iniziale di Un cane andaluso, di Bunuel: l’occhio di una donna- in realtà di un bue morto- in primo piano viene reciso da un rasoio. Non sembra dunque essere stata una scelta casuale ambientare le vicende in terra Andalusa, la stessa che ispirò al regista messicano i suoi più celebri film surreali.\nOltre all’evidente riferimento all’estetica di maestri dell’espressionismo cinematografico, Berger non dimentica qualche fulmineo richiamo al cinema postmoderno a cominciare dall’intertestualità del suo lavoro al quale si aggiungono le immagini dei fuochi d’artificio e dei balli da capogiro che riflettono il carattere spettacolare e attrazionale di questa corrente, per immergere lo spettatore in un bagno di sensazioni.\nQuesta favola non termina con “E vissero tutti felici e contenti”. Perfino lo scioglimento ribalta in modo straziante l’originale lasciando nello spettatore l’impressione che non potrebbe esserci finale altrettanto eloquente nella sua disarmante semplicità che sprigiona per un solo attimo tutti i suoni e tutti i colori finora trattenuti, generando il desiderio di guardare cinema muto per avere la rassicurante sensazione che l’assenza di qualcosa sia il vero punto di forza.\nArticolo precedenteTutti vogliono lavorare… da Mc Donald’s\nProssimo articoloLiga: Atletico e Barcellona suonano l’ottava sinfonia


Crescono i consensi per il Lugana Doc – Gardapost\nBASSO GARDA – Adesioni record al Consorzio, che rappresenta oggi il 90% dei produttori, con 155 aziende associate. Quest’anno pianificati oltre 40 eventi in Eruropa e USA e festeggiamenti per i 50 anni della DOC.\nUna sala gremita all’Agriturismo Feliciana ha approvato il 22 febbraio all’unanimità il bilancio 2016 e il previsionale 2017 del Lugana DOC, segno di un Consorzio di tutela forte e coeso, che oggi rappresenta il 90% dei produttori.\nDal riconoscimento dell’erga omnes nel 2012, le adesioni hanno continuato a crescere con un trend positivo, 12 nuovi soci nel 2015, 14 nel 2016 e già altri 3 nei primi mesi del 2017, per un totale di 155 aziende rappresentate. Un ulteriore primato per un Consorzio che rappresenta un case history sotto molti profili: è fra i pochi in Italia con volumi costantemente in aumento, ha un export pari all’80% e si distingue anche per le iniziative sulla sostenibilità ambientale.\nÈ un consumatore che sta diventando più consapevole, e che oggi è maturo per scoprire un vino che stupisce, anche per le sue non comuni capacità evolutive, in grado di apprezzare un prodotto più ricercato.\n“Siamo tra i pochi che crescono in valore in un mercato stagnante e quindi paradossalmente diventiamo sempre più fragili. La nostra strategia di promozione è negli ultimi anni orientata alla ricerca di nuovi mercati e nuovi interlocutori – aggiunge Formentini – indispensabili anche per mantenere marginalità più ampie”.\nInfo e contatti: Consorzio Tutela Lugana\nwww.consorziolugana.it – [email protected]\nCarlo VeroneseConsorzio di tutela LuganaenologiaLuca FormentiniLuganaLugana DOCvinowine lovers


Redazione 22 luglio 2021 09:43\nChi non si vaccina resta a casa, senza lavoro, in una sorta di ''aspettativa'' pagata per sei mesi. L'iniziativa, singolare e provocatoria, arriva dall'imprenditore Brunello Cucinelli: ''Questa è una guerra umana e non sarà finita finché non lo diranno gli scienziati. Immunizzarsi è un obbligo morale. Come dissi al generale Figliuolo il problema a questo punto non sono i vaccini, ma chi li rifiuta".\nIl ''signore del cachemire'' ha raccontato a La Stampa come è nata questa idea: ''Un mesetto fa, autorizzati dalla Asl, abbiamo vaccinato tutti in tre giorni. Adesso c'è un problema vero, l'1% non immunizzato. Sono gli stessi dipendenti a dirci che non vogliono lavorare a contatto con chi rifiuta il vaccino, non si sentono sicuri. Si lavora assieme e, nell'ultimo anno e mezzo, abbiamo saputo chi non vedeva l'ora di vaccinarsi. Finché posso cercherò di convincere chi è contrario al vaccino sotto il profilo umano, poi, se chi fa le norme non prende provvedimenti, mi muoverò io. Ho il dovere morale di essere il custode di questa impresa e del 99% delle persone che lavorano. Noi facciamo assemblee trimestrali, la scorsa settimana c'è stata la prima: tutti fuori, senza mascherina. Capisce che chi non si vaccina rappresenta un problema. Ho deciso che, finché non cadrà l'obbligo di mascherina all'interno degli ambienti di lavoro, potremo venire anche senza pass. Da quando potremo toglierla, però, la carta verde sarà obbligatoria. Sono sicurissimo: i nostri governanti ci daranno un'indicazione chiara''.\nCucinelli ha voluto precisare che la sua iniziativa non punta certo ai licenziamenti, anzi: "Io non voglio certo licenziare nessuno e sono pronto a garantire un'aspettativa remunerata per sei mesi a chi non si vaccina. Sono morte migliaia di persone, abbiamo passato notti dolorose, non possiamo più riviverle. Abbiamo fatto la nostra parte, adesso tocca a loro". Quanto al futuro dell'economia italiana, l'imprenditore riferisce che ''con chiunque si parli, il tema sono i progetti. L'atmosfera è particolarmente bella, interessante e sono particolarmente ottimista e le prime semestrali lo dimostrano. Noi siamo quotati, abbiamo relazioni quasi quotidiane con analisti e investitori. La prima domanda è sempre quella: il suo Paese in questo momento è credibile o no? Noi adesso siamo un Paese molto credibile e questo fa la differenza. Siamo pronti e organizzati, quelli del Recovery sono soldi importantissimi ma mi raccomando, quello che conta sono le imprese, il Pil e il lavoro, i fondi Ue non possono essere la base di tutte le nostre previsioni. L'Italia è un Paese di grandi manifatturieri competitivi, è questo che mi affascina. Anche la vittoria di Mancini con la sua squadra rappresenta un momento di garbo, di gentilezza ed educazione della nostra magnifica nazione. L'ho definito il Draghi del nostro calcio''.\n"Chi non è vaccinato non venga in chiesa": il post del parroco scatena le polemiche


AZIENDA – Caffè De Filippo\nNasce con lo scopo di impreziosire il gusto del caffè.\nL’azienda, tramandata dalla famiglia per generazioni, ha permesso con cura, sacrificio e ricerca costante della perfezione, di ottenere il giusto connubio tra i più antichi metodi di lavorazione e le innovative tecniche di produzione del caffè.\nL’obiettivo dell’azienda è fornire una miscela per espresso di esclusiva qualità, perché l’importanza della cultura del vero caffè è di fondamentale interesse per noi Italiani. Ricerchiamo e selezioniamo la sintesi perfetta tra l’aroma ed il piacere della trazione.\nCaffè De Filippo seleziona le migliori qualità di caffè dagli altipiani del Brasile e del Centro America alle coste dell’Africa, ricercando in giro per il mondo il caffè da trasformare in un vero, intenso e profumato espresso italiano.\nUn buon caffè nasce dall’unione di più varietà di chicchi già tostati o ancora crudi. Per questo Caffè De Filippo seleziona e controlla le combinazioni di miscele per ricreare – ogni volta – il gusto inconfondibile di un caffè unico, in cui la tradizione e l’innovazione si incontrano per un momento di vero piacere.\nSorseggiando il Caffè De Filippo si ha la sensazione di assaporare il lavoro artigianale del caffè di una volta, fatto con amore ed esperienza. Ci affidiamo a sistemi di confezionamento di cialde e capsule monodose, che custodiscono inalterati il gusto della nostra miscela TOP ORO, composta dal 50% Arabica e 50% Robusta, punto di partenza della nostra miscela unica, fatta con la classica tostatura artigianale, esaltando gli aromi del caffè, rendendolo intenso e fragrante.\nIl rispetto e l’amore per il caffè, per la tradizione italiana, l’orgoglio di avere un prodotto unico e di qualità apprezzata per il suo aroma e per la persistenza della piacevolezza della miscela.\nLe cialde e le capsule di Caffè De Filippo contengono una sapiente miscela dei migliori caffè Arabica e Robusta, torrefatta, macinata e confezionata in pratiche confezioni monodose sigillate singolarmente, che ne conservano intatti aromi e profumi. L’azienda è da sempre attiva nel promuovere e tutelare la qualità delle miscele dell’espresso per offrire mille regali ai nostri sensi: una crema accattivante e consistente di un finissimo color nocciola. Un aroma intenso e vivace. La persistenza delle sensazioni positive, che restano anche dopo diversi minuti dalla consumazione.\nProva la nostra miscela TOP ORO. Affinché ogni tazzina sia un’esperienza sensoriale coinvolgente, dal gusto inconfondibile e riconoscibile.