Percorso pedonale Stazione Termini - Via dei Fori Imperiali | Roma Mobilità\nPercorso pedonale Stazione Termini - Via dei Fori Imperiali\nSabato 9 e domenica 10 ottobre visite guidate gratuite\nIl collegamento pedonale diretto tra il nodo centrale della stazione Termini e l'area archeologica dei Fori è stato ideato per valorizzare ulteriormente l'area in chiave sostenibile e garantirne una migliore fruibilità per cittadini e turisti.\nSabato 9 e domenica 10 ottobre sarà possibile percorrere il nuovo itinerario Termini-Fori con visite guidate di 1 ora e 30 circa, con partenza alle 10.30 ed alle 15.30 dal box informativo di piazza dei Cinquecento, lato Mura Serviane (dove sono in distribuzione le mappe del percorso).\nCosì chiamato perché comprendeva originariamente i colli Viminale, Quirinale, parte dell’Esquilino e del Celio, Monti è il più antico tra i rioni di Roma, costituitosi nel 1743. In età romana quest’ampio territorio comprendeva la malfamata Suburra, a ridosso dei Fori, ma anche le ricche domus e le ville dei personaggi illustri, ed era percorso da vie quali l’Argiletum, il Vicus Patricius e la via Biberatica. A mantenere vivo un territorio spopolato nel corso del Medioevo fu la presenza delle importanti Basiliche di San Giovanni in Laterano e Santa Maria Maggiore, da sempre meta dei devoti; lo sviluppo urbanistico dell’Ottocento, poi, trasformò l’intera zona con l’aggiunta di nuove direttrici: le odierne via Nazionale e via Cavour. Oggi si può scegliere se muoversi lungo via Urbana, via del Boschetto, via dei Serpenti o via Panisperna oppure perdersi nei pittoreschi vicoli tra rovine e botteghe artigiane, madonnelle e locali a caccia di scorci indimenticabili.\nVia Urbana deve il suo nome a Papa Urbano VIII (pontefice dal 1623 al 1644), nato Maffeo Vincenzo Barberini, il quale promosse importanti lavori di ristrutturazione del percorso che ricalcava il primo tratto dell’antico Vicus Patricius che andava dall’Argiletum fino a Porta Viminalis (l’ultimo tratto è oggi occupato da via Massimo D’Azeglio). Si snocciolano lungo il suo percorso, tra le arcate di ingresso dei palazzetti signorili e le edicole sacre, l’antica chiesa di Santa Pudenziana, più volte restaurata nel corso dei secoli, la chiesa del Bambino Gesù col Monastero delle Oblate e quella di San Lorenzo. Davanti al Monastero del Bambino Gesù la pietra d’inciampo dedicata a don Pietro Pappagallo ci ricorda il sacerdote che qui visse e prestò soccorso ai perseguitati dal Nazi-fascismo prima di morire tra i 335 martiri delle Fosse Ardeatine.\nCosì denominata per la vicinanza con il seicentesco Collegio dei Neofiti o Catecumeni, la fontana venne disegnata dall’architetto Giacomo della Porta (1533-1602) nel 1588. Venne alimentata dall’acqua Felice nell’ambito del programma di riqualificazione della città promosso da papa Sisto V Peretti (1585-1590). L’opera fu iniziata dallo scalpellino Battista Rusconi, mentre la sistemazione della scalinata si deve al successivo intervento di Girolamo de Rossi che nel 1595 operò per “spianare, assettare e nettare la scalinata a torno la fontana”. La fontana si compone di una vasca ottagonale adorna di riquadri con l’emblema del pontefice e gli stemmi del Comune. Al centro si levano due balaustri sovrapposti che sostengono altrettanti catini. Mentre il bacino inferiore, caratterizzato da quattro mascheroni grotteschi che versano acqua, spetta all’originaria sistemazione, quello superiore ha sostituito un calice sormontato dal trimonzio dello stemma Peretti nel corso di un restauro condotto durante il pontificato di Innocenzo XI Odescalchi (1676-1689). La fontana è stata sottoposta a restauro nel 1997, anno nel quale l’area circostante è stata ripavimentata e pedonalizzata.\nIl Teatro dell’Opera, per il periodo compreso tra la sua edificazione (1879), voluta da Domenico Costanzi (1810-1898), e il 1926, anno in cui il teatro fu acquistato dall’allora Governatorato di Roma, portò il nome del suo costruttore. La sua realizzazione venne affidata all’architetto milanese Achille Sfondrini (1836-1900), specializzato nella costruzione e nel restauro di teatri. Fu inaugurato il 27 novembre 1880 con l’opera Semiramide di G. Rossini, alla presenza dei sovrani d’Italia. Sfondrini progettò il teatro privilegiando soprattutto il risultato acustico e concependo la struttura interna come una “cassa armonica”; la forma a ferro di cavallo ne è una delle prove più evidenti. In origine il teatro, in grado di accogliere 2212 spettatori, disponeva di tre ordini di palchi, di un anfiteatro e di due gallerie separate; il tutto sormontato dalla cupola, di pregevole fattura, affrescata da Annibale Brugnoli. Il Teatro ospitò “prime assolute” di opere, quali Cavalleria Rusticana di P. Mascagni (17 maggio 1890) e Tosca di G. Puccini (14 gennaio 1900). Con l’acquisto del Costanzi da parte del Comune di Roma, il teatro diventò “Teatro Reale dell’Opera” e ne fu disposta una parziale ristrutturazione, affidata all’architetto Marcello Piacentini. Fu nuovamente inaugurato il 27 febbraio 1928 con l’opera Nerone di A. Boito, diretta dal maestro Gino Marinuzzi. La ristrutturazione comportò notevoli cambiamenti: l’ingresso fu spostato dalla parte diametralmente opposta rispetto all’originario, venne acquisito il terreno su via del Viminale e realizzata Piazza Beniamino Gigli e conseguentemente la nuova facciata in stile neorinascimentale, costituita da due avancorpi laterali, sormontati da timpani a lunetta e da un corpo centrale scandito da due ordini di portici. Con il risultato referendario del 1948 e la conseguente proclamazione della Repubblica nella denominazione del Teatro dell’Opera decade l’aggettivo “Reale”. Tra il 1958 ed il 1960, in occasione delle Olimpiadi di Roma, l’edificio teatrale subisce nuove trasformazioni sempre ad opera dell’architetto Marcello Piacentini.\nTra le più antiche basiliche cristiane di Roma, Santa Pudenziana trae origine dal titulus Pudentis ovvero la domus del senatore Pudente convertito al cristianesimo, secondo la tradizione. insieme alle figlie Pudenziana e Prassede. L’originario luogo di culto cristiano si ergeva su una casa romana in seguito convertita in edificio termale nel quale uno degli ambienti venne dedicato al culto cristiano da papa Pio I (140-155). Dedicato a San Pietro da Papa Siricio (384-399), secondo quanto riportato dal Liber Pontificalis, il primigenio luogo di culto venne trasformato in basilica cristiana dai presbiteri Ilicio, Leopardo e Massimo e da questi intitolata a Santa Pudenziana. L’edificio cristiano ospita uno tra i più antichi mosaici absidali datato tra il 410 e il 417 d.C. realizzato, quindi, durante gli anni di papa Innocenzo I. Il mosaico, sebbene rimaneggiato nel corso dei secoli, rappresenta Cristo in trono con un libro nel quale vi è scritto “Dominus Servator Ecclesiae Pudentianae” cioè “Il Signore ha salvato la chiesa di Pudente”. Cristo è rappresentato benedicente accanto agli apostoli (ne sono rimasti 10 in seguito ai lavori di Francesco Capriani detto “il Volterra” avvenuti nella seconda metà del XVI secolo) e a due figure femminili forse Pudenziana e Prassede più significativamente simboli della “Chiesa dei Gentili” e della “Chiesa degli Ebrei” nell’atto di offrire corone al Redentore. Sullo sfondo è rappresentata una città forse Gerusalemme dove risalta una croce gemmata secondo la tradizione fatta erigere sul Calvario dall’imperatore Teodosio II. Sebbene soggetta, nel corso dei secoli, a numerosi interventi di ristrutturazione e restauro Santa Pudenziana conserva ancora i tratti originari rappresentando oggi una delle testimonianze meglio conservate della Roma paleocristiana.\nIl Foro di Nerva è il quarto dei Fori Imperiali, grandi piazze circondate da portici e arricchite da templi ed edifici, destinate nell’antica Roma alla vita pubblica. Ognuno di essi fu voluto o inaugurato da un imperatore, dal quale ha preso il nome. In particolare, il Foro di Nerva fu iniziato da Domiziano (81-96 d.C.) ma fu inaugurato dal suo successore Nerva (96-98 d.C.) nel 97 d.C. Si trattava di uno spazio stretto e profondo di circa 45×170 metri, circondato sui lati lunghi da colonne aggettanti: ne restano due del lato sud, ben visibili da Via Alessandrina, che per il loro stato di rudere sono state soprannominate “Colonnacce”. Nel fregio posto al di sopra delle Colonnacce è raccontato il mito di Aracne, secondo le Metamorfosi di Ovidio: la fanciulla aveva osato sfidare e vincere Minerva nell’arte della tessitura ed era stata per questo punita dalla dea con la trasformazione in ragno (aracne in greco antico). Al di sopra del fregio si conserva ancora un rilievo che mostra una figura femminile con elmo e scudo: interpretata da sempre come un’immagine di Minerva, essa è stata invece recentemente identificata con la personificazione dei Pirusti, antica popolazione della Penisola Balcanica assoggettata dai Romani. Il lato est del Foro era chiuso dal Tempio di Minerva, dea della guerra, alla quale Domiziano era molto devoto. Restato integro per secoli, fu demolito tra la fine del XVI secolo e il principio del successivo per il recupero dei preziosi marmi con cui era costruito. Al di sotto il Foro di Nerva corre ancora oggi la Cloaca Maxima, monumentale condotto fognario che la tradizione faceva risalire all’epoca dei re, più esattamente al VI secolo a.C.: essa proviene dalla Suburra (quartiere della Roma antica corrispondente grosso modo all’attuale Rione Monti), attraversa il Foro Romano e il Velabro per andare a sfociare nel Tevere, subito a valle dell’Isola Tiberina.\nLa Torre dei Conti fu fatta costruire da papa Innocenzo III Conti (1198-1216) per il fratello Riccardo verso il 1203. Intorno ad essa si andò formando sin da subito un complesso abitativo fortificato, dimora urbana della famiglia dei Conti fino a tutto il Basso Medioevo. L’edificio aveva in origine una struttura “a cannocchiale”, cioè composta da tre corpi progressivamente rientranti dal basso verso l’alto, testimoniata da numerosissime vedute storiche. La parte superiore crollò a seguito del terremoto del 1348, come raccontato da Francesco Petrarca. Un ulteriore, gravissimo crollo avvenuto nel 1644 portò alla demolizione parziale della Torre che minacciava rovina e che fu quindi ridotta all’altezza che possiede ancora oggi. Alla fine del XIX secolo la struttura ha subito pesanti interventi di trasformazione per ricavare appartamenti, con il totale stravolgimento della suddivisione interna dei livelli, l’inserimento di solai, la costruzione di una scala e l’apertura di nuove finestre. La suddivisione attuale in sei piani più il terrazzo appartiene a questa fase. Infine, negli Anni Trenta del secolo scorso la Torre fu isolata dagli edifici circostanti nel più generale contesto dell’apertura di Via dei Fori Imperiali. Scavi archeologici condotti nei suoi sotterranei nel 1934 hanno portato alla scoperta dell’esedra N/E del Templum Pacis (71-75 d.C.), l’unica superstite: si tratta di un vano quadrangolare, in origine aperto sul portico e verso la piazza del Templum.\nLa strada fu inaugurata nel 1932 con il nome di “Via dell’Impero” e fu aperta per unire Piazza Venezia al Colosseo. Per poterla realizzare fu necessario demolire il Quartiere Alessandrino, così chiamato dal soprannome del cardinal Michele Bonelli (nato presso Alessandria), il quale nel 1584 aveva dato impulso all’urbanizzazione di un’area in antico compresa nel Foro di Augusto ma a quel tempo occupata da un vasto terreno incolto chiamato “Orto di San Basilio”. Qui il cardinale aveva fatto anche realizzare Via Alessandrina, in parte ancora oggi superstite. La demolizione del Quartiere iniziò nel 1924 e procedette velocemente. Gli abitanti furono allontanati e gli edifici furono rasi al suolo per far posto alla nuova via e ai giardini che la avrebbero fiancheggiata. Degli edifici si conservarono solo le cantine e i pavimenti dei piani terra e dei cortili, in parte ancora sepolti sotto Via dei Fori Imperiali e in parte riportati alla luce dagli scavi realizzati dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali dal 1998.\nProgettata da un anziano Michelangelo Buonarroti intorno al 1561 per volere di Papa Pio IV la Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri si imposta su alcuni ambienti delle grandiose Terme Dioclezianee, gli stessi ambienti precedentemente utilizzati da un certo cardinale francese du Bellay che vi aveva fatto costruire una sua villa (1554).\nLa dedica si deve a un sogno visionario di Antonio Lo Duca: "vide una luce bianca più che neve che partiva dalla sala centrale delle terme di Diocleziano, allora in rovina, e nel mezzo a quella luce i Santi Saturnino con i Diaconi Ciriaco, Largo, Smaragdo, Sisinio e il patrizio Trasone". Essi, insieme a S. Marcello, Papa, sono i sette martiri eminenti delle grandiose terme di Diocleziano. Antonio Lo Duca collegò il sogno alla sua devozione per i sette angeli (Michele, Raffaele, Gabriele, Jeudiele, Salatiele, Barachiele e Uriele) e capì che in questa visione gli era stato indicato il luogo dove sarebbe dovuto sorgere il grande tempio a loro dedicato. Marchiò coi loro nomi le colonne dell’aula grande del tepidarium e in seguito fece dipingere la copia del mosaico raffigurante la Madonna fra sette angeli della basilica di San Marco a Venezia che oggi campeggia nell’abside dietro l’altare maggiore.\nMichelangelo non stravolse l’assialità degli ambienti concependo un edificio di culto unico nel suo genere e limitandosi a incorniciare le murature antiche coperte da monumentali volte a crociera. Di tutt’altro tenore l’intervento del Vanvitelli che, nel XVIII secolo, aggiunse otto colonne in muratura e sovrappose una facciata con portale a timpano secondo il gusto dell’epoca, in seguito distrutta per essere riportata all’essenziale struttura di mattoni nel 1911. Oggi si presenta con le artistiche porte di bronzo di Igor Mitoraj, scultore contemporaneo.\nLa basilica ospita opere mirabili tra cui, degna di nota, la grandiosa meridiana di Francesco Bianchini che Clemente XI nel 1702 fece installare sul pavimento marmoreo della grande navata, descritta da una lunga linea di bronzo e contornata da intarsi marmorei con astri e segni zodiacali.\nSanta Maria degli Angeli e dei Martiri ospita monumenti funebri di celebri personaggi, artisti ed ecclesiastici ed è spesso scelta ancora oggi per funerali illustri.\nCon questo nome si indicava, nei tempi antichi, il popoloso quartiere di insulae stretto tra le pendici del Quirinale e del Viminale, le carinae e i Fori. L’area aveva una brutta fama, nota per ospitare, tra le case delle famiglie plebee botteghe artigiane ma anche prostitute e ladri. Passeggiarvi di sera senza la scorta era considerato un rischio e, inoltre, era spesso soggetta agli incendi che numerosi divampavano e si estendevano velocemente tra i poveri caseggiati. Per separare il malfamato quartiere dalle monumentali piazze centrali e soprattutto per proteggere queste dal pericolo concreto del fuoco già in epoca augustea venne realizzato il poderoso muro di separazione che appariva come una grandiosa quinta alle spalle del foro di Augusto. Il muro è visibile ancora oggi coi suoi 33 metri di altezza in opera quadrata di pietra gabina con ricorsi di travertino e reca impresse, sul lato del Foro, le forme del tempio di Marte Ultore e di altre più recenti costruzioni ormai perdute. Gli unici passaggi avvenivano per forature ad arco di cui la più celebre è il cosiddetto arco de’pantani, che ricorda come l’area, in epoca medievale fosse ancora soggetta ad impaludamento.\nL’odierna piazza della suburra si trova al crocevia tra via urbana e via leonina, un’edicola marmorea del XVI secolo scandita in più riquadri riporta in alto il nome dell’antico quartiere sormontato da una corona e ricorda l’antica chiesa di S. Salvatore alle Tre Immagini andata distrutta con l’apertura di via Cavour.\nUn po' discosto dal nostro itinerario c’è la Chiesa di San Pietro in Vincoli.\nPer accedere alla piazza omonima occorre attraversare via Cavour e intraprendere il passaggio coperto detto anche “scalinata dei Borgia”, sovrastato dal Palazzo rinascimentale che fu proprietà della potente famiglia e poi collegio dei minimi di San Francesco di Paola.\nLa chiesa è detta anche Basilica Eudossiana dal nome di Licinia Eudossa, moglie di Valentiniano III, che, nel V secolo d.C., la volle costruire a scrigno delle preziose reliquie delle catene che avevano costretto San Pietro alla prigionia, i vincoli per l’appunto. Si tratterebbe delle catene della prigionia di Gerusalemme fuse insieme, per miracolo, a quelle della prigionia romana, oggi conservate nell’urna bronzea di Andrea Busiri Vici al centro dell’altare maggiore.\nL’aspetto odierno della Basilica, con la facciata e il portico ad arcate di Baccio Pontelli, risale al restauro cinquecentesco voluto da Papa Giulio II, lo stesso che commissionò la poderosa e monumentale tomba la cui costruzione tormentò per lunghi anni Michelangelo. Il celebre Mosè, fulcro del monumento funebre e capolavolo del Buonarroti, troneggia severo con le tavole della legge di Dio a destra nel transetto. Tra le pregevoli opere che si possono vedere all’interno della chiesa ricordiamo Sant’Agostino del Guercino, La deposizione di Cristo del Pomarancio e la Liberazione di Pietro del Domenichino.\nIl Palazzo del Viminale sorge sul più piccolo dei sette colli di Roma, fu concepito da Giovanni Giolitti come sede dell'Esecutivo ed avrebbe dovuto ospitare il centro nevralgico del potere (in quegli anni la carica del presidente del Consiglio dei Ministri e quella del Ministro dell'Interno facevano capo ad una stessa persona).Fu progettato nel 1911 dall'architetto Manfredo Manfredi ed i lavori terminarono solo nel 1925 con l'inaugurazione ufficiale.Il complesso edilizio fu realizzato tra il 1911 ed il 1919, con decorazioni e rifiniture completate nel 1921, mentre la sistemazione del piazzale antistante e delle rampe di accesso furono ultimate nel 1930.\nIl palazzo presenta un corpo centrale collegato armoniosamente ai laterali con un effetto scenografico accentuato dal prospetto di accesso davanti al quale campeggia una bella fontana realizzata su progetto dell’architetto Fulvio Morbiducci. E’ costituito da grandiosi frontali esterni cui corrispondono gli ampi spazi interni dei cortili collegati da una complessa rete di passaggi di comunicazione coperti.\nNella zona più monumentale del palazzo della Presidenza si possono ammirare l'imponente ingresso a tre fornici del palazzo della Presidenza, il vestibolo, gli elementi di collegamento tra questo e il palazzo degli Uffici, i grandiosi e severi ingressi secondari, i cortili dalle svariate aperture con le cornici, le grandi trifore ed i raffinati balconi angolari del palazzo della Presidenza.\nDegni di rilievo sono lo scalone d'onore del palazzo degli Uffici, la sala del Consiglio dei ministri ed il salone di ingresso dello scalone al piano nobile con le decorazioni in legno pregiato, marmi e stucchi e gli eleganti inserti a vetro. È da ricordare che sul retro del palazzo, oltre i giardini, esistono varie pertinenze tra cui un palazzetto che fu sede del Regio Istituto di Fisica dove Enrico Fermi condusse vari esperimenti insieme a quelli che poi furono chiamati i "Ragazzi di via Panisperna".\nCome sopra menzionato, il piazzale fu realizzato successivamente rispetto al palazzo: in particolare, la fontana fu eretta soltanto nel 1929 per riempire il vuoto dell’emiciclo compreso tra le due grandiose rampe di accesso.\nNel 1924 il Governatorato di Roma bandiva un concorso pubblico per la progettazione di cinque nuove fontane da collocare in altrettante piazze della città. La commissione assegnò a Publio Morbiducci (1888-1963) un premio in denaro per il progetto presentato per piazza Mastro Giorgio a Testaccio, dove Pietro Lombardi (1894-1984), vincitore del concorso, realizzò la Fontana delle Anfore (attualmente in Piazza dell’Emporio). Nel 1929 prevalse il proposito di far installare l’opera di Morbiducci - con opportune modifiche - dinanzi al prospetto dell’imponente Palazzo del Viminale.\nContestualmente l’intera piazza venne ristrutturata: Morbiducci ne disegnò anche l’arredo che comprende la serie di aquile ad ali spiegate collocate sulle colonne che delimitano la duplice rampa carrabile, che porta all’accesso del palazzo, ed i sedili degli emicicli.\nLa fontana è costituita da un bacino mistilineo, posto ad una quota ribassata rispetto al selciato della piazza, al centro del quale si erge un massiccio basamento ornato da alcuni bassorilievi con la Lupa Capitolina, la corona turrita simbolo della città e le tre alture dello stemma del Rione Monti. Sulla sommità si trova un basso e largo catino quadrangolare, decorato da quattro finte maniglie circolari scolpite, da cui si riversa un velo d’acqua. La fontana è stata restaurata nel 1999.\nRettifilo (o "Strada Felice") di Sisto V (via del Viminale, via Quattro Fontane, via della Trinità dei Monti)\nFelice Peretti venne eletto Papa il 24 aprile del 1585 col nome di Sisto V. Sebbene il suo pontificato sia stato di breve durata – morì, infatti, il 27 agosto del 1590 – notevole fu il suo contributo alla Chiesa e alla città di Roma non solo in ambito liturgico, nei rapporti con gli altri sovrani o come capo di Stato ma anche nella pianificazione urbanistica e architettonica della città ridisegnandone il volto con numerosi interventi e commissioni di opere.\nTra le varie attività da ricordare sono la costruzione del nuovo Palazzo del Laterano, una nuova sede per la Biblioteca Vaticana e il completamento della Cupola della Basilica di San Pietro. Uno dei maggiori interventi voluti da papa Sisto V fu la costruzione di una nuova via che collegasse Trinità dei Monti con San Giovanni in Laterano e la basilica di Santa Croce in Gerusalemme il cosiddetto “Rettifilo” o “Strada Felice” pensata non solo per migliorare la viabilità ma anche a supporto dei pellegrini favorendone il percorso. Numerosi sono i monumenti che, nel corso dei secoli, sono sorti lungo la via la quale, oggi, costituisce uno spaccato significativo della storia architettonica e artistica della città. Partendo da Trinità dei Monti, inaugurata proprio da Sisto V, si procede lungo via Sistina dove troviamo, all’imbocco della via, il cinquecentesco Palazzetto Zuccari con la facciata “rivista” da Filippo Juvarra nel Settecento. Superata via Sistina giungiamo a Piazza Barberini con la Fontana del Tritone realizzata da Gian Lorenzo Bernini nel 1643, da qui si procede per via delle Quattro Fontane dove troviamo l’ingresso di Palazzo Barberini uno dei maggiori capolavori architettonici del Seicento, oggi sede della Galleria Nazionale di Arte Antica. All’incrocio delle Quattro Fontane troviamo San Carlino del Borromini con le raffigurazioni di Diana, Giunone, del Tevere e dell’Arno. Proseguendo per via de Pretis, ultimo tratto della Strada Felice, si trova il Palazzo del Viminale sede del Ministero degli Interni e il Palazzo dell’Istituto Nazionale di Statistica, per poi giungere, tramite la Piazza dell’Esquilino, alla Basilica di Santa Maria Maggiore.\nSecondo quanto riporta la tradizione, fu la stessa Vergine Maria ad ispirare direttamente la costruzione di una chiesa a lei dedicata sul colle Esquilino apparendo in sogno a Papa Liberio (352-366) e al Patrizio Giovanni. Della fondazione originaria, oltre al passo del Liber Pontificalis nel quale è riportata la notizia, non si hanno certezze nemmeno fugate dagli scavi archeologici i quali non hanno evidenziato resti riconducibili all’impianto primigenio. E’ probabile che la prima fondazione risalga a Papa Sisto III (432-440) con impianto basilicale a tre navate al quale si aggiunse, nel Trecento, l’attuale transetto e la nuova abside. Preziosi e unici al mondo sono i mosaici di epoca paleocristiana della navata centrale e dell’arco trionfale risalenti al V secolo. Tra i più antichi mosaici cristiani presenti a Roma trattano, nella navata centrale disposte su due registri sovrapposti, le Storie dell’Antico Testamento dai Libri della Genesi, dell’Esodo e di Giosuè. Man mano che si procede verso l’arco trionfale, il ciclo musivo abbandona la spazialità di matrice classica palesandosi alla rivelazione di concetti trascendentali anche con l’utilizzo del fondo oro. Nell’arco trionfale gli episodi dell’infanzia di Cristo tratti dal Nuovo Testamento esprimono soprattutto la solennità degli eventi sacrificando ad essi il registro narrativo che appare più lento e solenne.\nI mosaici dell’abside risalgono, invece, alla fine del XIII secolo quando il francescano Girolamo Masci venne eletto Papa col nome di Niccolò IV (1288-1292). Il nuovo papa decise di ristrutturare la basilica demolendo l’abside e i suoi mosaici di V secolo inserendo un transetto tra la nuova abside e le navate. La decorazione del catino absidale venne affidata a Jacopo Torriti con la rappresentazione dell’Incoronazione della Vergine. Gesù e la Madre sono rappresentati assisi in trono all’interno di una sfera celeste circondata da spirali d’acanto all’interno dei quali troviamo, come in una foresta, aquile, pavoni, colombe.\nAltri tesori, oltre ai mosaici, sono conservati nella basilica che venne arricchita sempre più nel corso dei secoli. Il pavimento cosmatesco, ad esempio, risalente anch’esso alla seconda metà del XIII secolo o il soffitto a cassettoni della metà del XV secolo, il Presepe di Arnolfo di Cambio e numerose cappelle tra cui la Cappella Borghese, la Cappella Sforza e la Cappella Sistina.\nOggi San Maria Maggiore rappresenta una delle maggiori testimonianze di spiritualità attraverso l’arte cristiana dei secoli.\nLa Chiesa di Santa Maria dei Monti (detta Chiesa della Madonna dei Monti) sorge sul luogo dove un tempo si ergeva un convento di Clarisse, poi trasformato in case di abitazione e con un locale che fungeva da fienile. Nel 1579, durante i lavori di demolizione proprio di un muro del fienile appena citato, alcun operai udirono una voce che li pregava di non far male al bambino, fu in quell’occasione che venne rinvenuta la miracolosa immagine della “Vergine con il Bambino”, più conosciuta come Madonna dei Monti che ora è possibile ammirare all’interno della chiesa sull’altare maggiore.\nIl ripetersi dei miracoli convinse papa Gregorio XIII a dare l’assenso alla costruzione della chiesa che venne progettata da Giacomo Della Porta nel 1580. La facciata, a due ordini, è caratterizzata da paraste e capitelli corinzi, ampie cornici, nicchie simmetriche ed un bel portale classico con loggia superiore colonnata: il tutto è chiuso da un timpano, sovrastato dallo stemma del rione (i tre monti) che sorregge una Croce.\nLa cupola ottagonale poggia su un alto tamburo, anch’esso ottagonale, nel quale coppie di pilastri si alternano a finestre rettangolari, sormontate da timpani curvi o rettangolari. Sopra la cornice, i pilastri continuano idealmente in costoloni abbinati suddividendo la calotta in otto spicchi. La lanterna è opera di Carlo Rainaldi, che subentrò al Borromini, del quale ne modificò il progetto dimezzando il numero delle colonne e diminuendo di un quinto l’altezza. La chiesa presenta pianta longitudinale con una sola navata ed è affiancata da tre cappelle per lato, un grande transetto e un'abside non troppo sporgente. L’altare maggiore, opera di Giacomo della porta, è costituito da un’edicola sormontata dalle statue del “Salvatore tra Angeli” e contenente la miracolosa immagine della Vergine con Bambino a cui si deve l'edificazione della chiesa.\nLapide in memoria dei caduti nella prima guerra mondiale del rione Monti (in via Madonna dei Monti)\nAll’esterno del complesso monumentale della Madonna dei Monti in via della Madonna dei Monti 40-41 è possibile ammirare sul muro tra la chiesa e l'ospizio dei Neofiti la lapide in memoria dei caduti nella prima guerra mondiale del rione Monti. Commissionata dalla locale sezione del gruppo fascista, la lapide venne realizzata nel 1927 da Oriolo Frezzotti e Ciro Filacchioni e inaugurata il 25 marzo del 1928 alla presenza del re d'Italia Vittorio Emanuele III.\nLa lapide monumentale, in forma di edicola, è coronata da un frontone triangolare al cui centro è posta una testa di soldato con elmetto a tutto tondo. La lastra marmorea presenta un'iscrizione incisa su 8 righe a caratteri capitali rubricati in rosso, seguita dall'elenco di 140 caduti distribuiti su tre colonne, con specifica dei gradi militari. Tra la lastra e il frontone è presente una decorazione stilizzata a rilievo raffigurante tre aquile sovrastanti tre fasci alternati a tre scuri. Al di sotto della targa tre peducci in rilievo con il simbolo del rione (trimonzio), qui assimilato a dei proiettili.\nPer celebrare la fine delle guerre di successione all’Impero e, soprattutto, la repressione della rivolta giudaica e la pacificazione del Vicino Oriente nel 70 d.C., l’imperatore Vespasiano (69-79 d.C.) decretò la costruzione di un tempio dedicato alla Pace, inaugurato nel 75 d.C. e noto come Templum Pacis.\nSi trattava di una grande complesso monumentale incastonato tra l’Argiletum - antica via di attraversamento della Suburra che conduceva al Foro Romano e che pochi anni più tardi sarebbe stata monumentalizzata nel suo tratto finale attraverso la costruzione del Foro di Nerva - e le pendici della Velia, propaggine occidentale del colle Oppio abbattuta nel secolo scorso per la realizzazione di Via dei Fori Imperiali.\nIl Templum Pacis era un ampio spazio di 110x105 metri abbellito da fontane circondate da siepi fiorite, chiuso da portici colonnati sui lati est e ovest, da una facciata monumentale a nord lungo l’Argiletum e da una serie di edifici dislocati sul lato sud, a ridosso della Velia. Di questi il centrale ospitava la statua della Dea Pace mentre i quattro ai lati (due per parte) erano destinati ad accogliere diverse funzioni e attività. Nell’ambiente immediatamente a destra dell’aula di culto era affissa la celebre Forma Urbis Romae, ossia la pianta di Roma (18×13 metri) incisa su marmo al tempo dell’imperatore Settimio Severo (193-211 d.C.), che aveva fatto restaurare il Templum Pacis dopo un violento incendio. Al tempo di papa Felice IV (526-530) nell’aula accanto a quella della Forma Urbis fu ricavata, ed è ancora esistente, la basilica dei Santi Cosma e Damiano.\nAnche se dal IV secolo d.C. il complesso cominciò ad essere chiamato “Foro della Pace”, venendo così assimilato agli altri quattro Fori Imperiali, esso se ne differenziava però profondamente. Gli altri Fori erano, infatti, principalmente luoghi di amministrazione della giustizia; il Foro della Pace era invece caratterizzato, oltre che dal Tempio, dalla presenza di una ricca collezione di sculture e dipinti che, insieme ad una famosa biblioteca letteraria e scientifica (la Bibliotheca Pacis), ne faceva una sorta di “polo culturale” e di contenitore delle opere dell’ingegno umano. Del Templum Pacis resta oggi visibile il settore sud-ovest a ridosso del Foro Romano, con le sette colonne ricomposte nel 2015 con spezzoni originali in granito. Gran parte delle sue strutture antiche sono ancora sepolte sotto via dei Fori Imperiali e largo Corrado Ricci.\nDeviando dal percorso pedonale si possono raggiungere due complessi archeologici e monumentali tra i più importanti della Roma antica: i Mercati e il Foro di Traiano.\nMercati di Traiano - L’ingresso ai Mercati di Traiano è in via Quattro Novembre 94. Costruiti a ridosso delle pendici del Quirinale, questo spettacolare capolavoro dell’ingegneria romana costituisce un insieme di edifici distinti articolati su sei livelli e separati da vere e proprie vie urbane. Il monumento è stato realizzato agli inizi del II secolo d.C., contemporaneamente al Foro.\nPianta e alzato degli ambienti si adattano agli spazi disponibili e ai dislivelli. I vari ambienti erano utilizzati probabilmente come uffici e archivi collegati alle attività amministrative e giudiziarie che si svolgevano nei Fori Imperiali. Trasformati nel corso dei secoli in fortezza (XII-XV secolo), convento (XVI-XIX) e caserma (XIX-XX), oggi i Mercati di Traiano sono visitabili e ospitano nella parte alta il Museo dei Fori Imperiali, nel quale sono esposti importanti reperti scultorei provenienti dai cinque Fori e nel quale sono spesso allestite mostre temporanee\nForo di Traiano - Si accede all’area archeologica del Foro di Traiano in piazza del Foro di Traiano; l’ingresso è presso la Colonna di Traiano. Questo è l’ultimo e il più splendido dei cinque Fori e fu voluto dall’imperatore Traiano (98-117 d.C.) per arricchire l’insieme delle piazze forensi e dotarle di nuovi ambienti destinati all’amministrazione della giustizia. A questo era infatti dedicata l’immensa Basilica Ulpia, il cui settore centrale è stato scoperto in occasione degli scavi promossi dal Governo Napoleonico tra 1811 e 1814.\nÈ infatti in questo periodo storico che viene rinvenuto il primo settore del Foro di Traiano e dei Fori Imperiali: entrando nell’area oggi si entra in realtà in quello che chiamiamo il “Recinto di Pio VII”, dal nome del papa che ha portato a termine quei lavori dopo la fine dell’occupazione francese di Roma. Un’altra vastissima porzione della piazza del Foro è stata scoperta con gli scavi del 1998-2000 e con le ultime indagini archeologiche di via Alessandrina.\nIl Foro di Traiano era composto da una grandissima piazza di 110x85 metri, con colonnati sui lati est e ovest, un ingresso monumentale sul lato sud (a ridosso del Foro di Augusto) e la Basilica Ulpia sul lato nord. Oltre questa era un cortile, sul quale affacciavano due biblioteche e al centro del quale era la Colonna, splendido monumento di arte romana che racconta la conquista della Dacia, completata da Traiano nel 106. Contravvenendo all’uso di seppellire i morti fuori del pomerio, le ceneri di Traiano furono raccolte in un’urna d’oro e riposte nel basamento della Colonna, a celebrare così l’eccezionalità di questo imperatore considerato un ottimo sovrano ed esempio di giustizia e coraggio militare.\nArrivati nella piazzetta su cui affaccia la chiesa dei Santi Quirico e Giulitta, con una brevissima deviazione verso nord lungo via di Tor de’ Conti si può raggiungere e vedere la parte più monumentale del Foro di Augusto: il gigantesco muraglione costruito in blocchi di pietra gabina e filari di travertino che delimitava il Foro verso la Suburra, alto 33 metri e ancora praticamente intatto dopo 2000 anni.\nIl secondo dei Fori Imperiali (il primo, anche se a costruirlo non fu un imperatore, è il Foro di Cesare) fu edificato da Ottaviano Augusto tra il 42 e il 2 a.C. per dotare Roma di una nuova splendida piazza monumentale porticata e ampliare gli spazi pubblici dedicati all’amministrazione della giustizia. Il cuore del nuovo Foro era il Tempio di Marte Ultore, ossia “Vendicatore” (dal latino Ultor), la cui costruzione era stata promessa al dio della guerra da Ottaviano in persona prima della battaglia di Filippi, combattuta insieme a Marco Antonio nell’ottobre del 42 a.C. contro Bruto e Cassio per vendicare (da qui il nome) l’uccisione di Giulio Cesare.\nIl Tempio si appoggiava al grande muraglione, che fungeva non solo da recinto per il Foro ma anche da barriera di protezione dai frequentissimi incendi che si sviluppavano nella popolare Suburra, essendo la pietra gabina di cui è fatto ritenuta ignifuga. Nel muraglione si apre ancora oggi uno degli antichi archi di accesso al Foro, chiamato dal XVI secolo “Arco dei Pantani”. Dall’Arco si possono vedere le tre colonne superstiti dell’antico Tempio.


EвЂ™ consueto anelare di infatuarsi nell’eventualitГ che non si ГЁ scapolo? – Startup to Fortune\nJuly 20, 2021 in blk italia\nEвЂ™ consueto anelare di infatuarsi nell’eventualitГ che non si ГЁ scapolo?\nSo benissimo giacchГ© unitamente questa scritto mi attirerГІ un sterminio di critiche, eppure ritengo i miei sentimenti umani sebbene causino un conflitto profondo e sensi di macchia verso me durante prima. Sto per mezzo di una individuo da diversi anni, siamo sul punto di sposarci e metter verso gente, abbiamo raggiunto un misura e adesso attraverso eleggere i passi successivi bastaвЂ¦. farli, motivo le condizioni economiche e di tenacia affettiva a causa di fatalitГ ci sono. E penso in quanto alla perspicace li farГІ. Tuttavia mi chiedo numeroso qualora la energia non solo proprio totale qua, infilarsi durante una successione di montaggio e avvenire le tappe. Non mi sinistra nonnulla dal questione di aspetto materia, tuttavia mi sento completamente appiattita, annoiata, priva di stimoli, vecchia senza contare esserlo anagraficamente e mi capita di volere numeroso di reinnamorarmi e sentirmi evviva, ancora se sono interamente seguace e non cвЂ™ГЁ nemmeno una individuo nella mia attivitГ affinchГ© puГІ presentarsi per codesto parte. AutoritГ mi consiglierebbe di mollare la soggetto per mezzo di cui sto a causa di equitГ direzione lui e me stessa, ciononostante a porzione il conformismo, ne vale la pena? Ne vale la stento in quale momento tutti amante posteriormente un poвЂ™ diventa severamente di nuovo lui uomo? Ne vale la pena qualora cambiando fedeli ogni ingenuo sottomesso ha soltanto pregi e difetti sopra caselle diverse, perГІ durante esserci ci son costantemente? Non voglio sentirmi morta interno, perГІ neanche passare la attivitГ ad trasferirsi di ornamento con fiore verso toccare durevolmente le emozioni. Ma ho bisogno di sentirmi viva. Comincio a comprendere chi si fa lвЂ™amante. Non ГЁ diverbio di doppiezza di inclinazione o scorrettezza, delle volte si ha unвЂ™altissima considerazione della tale che si ha di sponda, perГІ la grattacapo ti uccide all’interno e qualsiasi numeroso ci si vuole вЂњpunzecchiareвЂќ appropriato in contenere di avere luogo attualmente vivi. Assai con l’aggiunta di perchГ© non parlo di carnalitГ , ciononostante di avvertire al momento nel animo quelle bellissime sensazioni dellвЂ™inizio di ogni pretesto.\nL’autore ha annotazione 2 lettere, clicca silvia.scintu attraverso nota e date di opuscolo.\nEвЂ™ abituale sognare di infatuarsi nel caso che non si ГЁ solo?\nHa stento affinchГ© mi lineamenti un poвЂ™ sognare\nLui ha paura di invaghirsi affinchГ© non vuole sopportare di ingenuo\nГ€ comune angosciarsi attualmente dopo 3 anni?\nEвЂ™ ordinario ideare queste cose per 17 anni?\nHo il carico furbo di agognare una colf puro\nNel caso che il mio adulto manifestasse questa necessitГ (ragione seguente me a causa di un compagno si intervallo di unвЂ™esigenza) penserei che si sente insoddisfatto della sua vita. Mio sposo lo immagino mezzo un umanitГ occupato al attivitГ . Questa ГЁ la base perchГ© mi consentirebbe di sistemare verso serie unitamente un umanitГ cosicchГ© ha una idea del ambiente diversa dalla mia blk senza facebook e non vive il connubio mezzo una esecuzione. Tanto, si donna mediante oratorio affinchГ© ГЁ consuetudine farlo, tuttavia non approfondisce la sua osservanza e si adagia sulle tradizioni. Quisquilia da manifestare. Verso limite, vive le amicizie mediante nobiltГ ed gentilezza. Insieme in questo luogo. Addirittura nel caso che non avesse impegni lavorativi continuerei a vederlo maniera un adulto che indagine lвЂ™unitГ e lвЂ™assoluto nei valori. Per bene, mezzo nella cintura, non riesco verso risiedere al nocciolo. Le coppia sommitГ non mi scoraggiano. Codesto dipende dal atto perchГ© la mia licenza si manifesta anteriore alle contraddizioni. Sopra tutti gli estranei casi non mi scompongo, eppure ho la presentimento di perdermi qualcosaвЂ¦ il chГ© non si consorte amore per mezzo di il mio inclinazione affinchГ© ancora qualora avessi la probabilitГ di dirigere un proprietГ da capogiro continuerei per fare affidabilitГ sul opportunitГ di mio consorte. Non voglio calare sciocchezza. Sono alquanto marmocchia sopra queste cose. Verso consenso di Altissimo non ho nessun capitale da dirigere. Motteggio! Mi so separare dalle cose e dalle persone. Ci mancherebbe! Solo non mi faccio sconti. Riconosco con me questa ingegno e mi vista ricco dal renderla nuovo.\nLa cameriera interpreta il opinione mezzo un vivanda e in talune circostanze potrebbe apprendere il opportunitГ dвЂ™evadere dalla famiglia motivo il mГ©nage consueto ГЁ tale da trasformare la sua perdita dalle colpa. Nel mio governo la vivrei maniera una relazione da autoritГ o da alcune cose, che una falsa libertГ . Chi mi conosce sa affinchГ© i scopo di una resoconto frantumata non mi fanno assalire tutta me stessa (per opportunitГ confuso) per un legame (dвЂ™amore ovvero dвЂ™amicizia) perchГ© mi consuma. NellвЂ™ultimo dodici mesi mi sarГІ affezionata a due ovverosia tre persone. AllвЂ™inizio della istruzione mi sembrava di campare una favola, bensГ¬ oggigiorno non mi viene da badare per loro appena dei maschi motivo molti di loro non mi hanno accordo come una soggetto adulta. Non da improvvisamente. Sembrava affetto (non affinchГ© io fossi invasata) motivo cвЂ™erano tutti i presupposti (la mia buona fede)per preservare come minimo la diario di un affetto. Parte anteriore alla coscienza del cavitГ durante cui si attua ogni bravura umana resta lвЂ™attaccamento alla attivitГ e lвЂ™augurio perchГ© le cose vadano amore attraverso tutti. Codesto finalmente.\nNel caso che non vuoi modificare fidanzato cambia attivitГ . O cambia amici. Finalmente cambia non so che perchГЁ ГЁ manifesto in quanto perciГІ non va.


Covid-19: la vaccinazione nei pazienti oncologici – Fondazione NIBIT\nCovid-19: la vaccinazione nei pazienti oncologici\nChe i vaccini contro Covid-19 funzionino nel prevenire lo sviluppo della malattia anche nelle persone in cura per un tumore è un dato ormai consolidato. Ciò che però rimaneva ancora da capire era come variava la risposta in base alla strategia anti-cancro utilizzata. A fare chiarezza ci ha pensato uno studio -coordinato dal professor Michele Maio, direttore del CIO (Centro di Immuno-Oncologia dell’Azienda Ospedaliera Universitaria Senese- realizzato dalla Fondazione NIBIT e pubblicato dalla rivista European Journal of Cancer. Dai risultati emerge chiaramente che a differenza di chi è in trattamento con immunoterapia -dove la risposta al vaccino è ottimale in termini di produzione di anticorpi-, con la chemioterapia non sempre la vaccinazione porta ad una robusta risposta anticorpale. Un dato da tenere presente in ottica di una possibile terza dose in questo particolare gruppo di pazienti.\nTra le persone maggiormente a rischio di sviluppare complicanze in seguito ad infezione con Sars-Cov-2 ci sono i malati di tumore. Diversi studi hanno infatti dimostrato che le probabilità di decesso per Covid-19 sono maggiori proprio in chi vive con una diagnosi di tumore. Per questa ragione, le linee guida internazionali prodotte dalle società scientifiche di oncologia medica (ESMO, ASCO) sono tutte concordi nell’affermare che i malati di cancro devono vaccinarsi appena possibile. Non a caso, arrivati i vaccini in gennaio, i pazienti oncologici sono stati inseriti nella categoria con priorità di vaccinazione in quanto fragili.\nAnche se i vaccini non sono stati testati -durante la fase sperimentale- in persone affette da cancro, i dati provenienti dalle migliaia di somministrazioni effettuate in giro per il mondo dimostrano l’utilità di questo approccio. “Nelle persone con diagnosi di tumore -spiega Maio- effettuare la vaccinazione ha dimostrato essere fondamentale per ridurre le possibilità che l’individuo sviluppi Covid-19 e le sue possibili complicanze. Ma se questo messaggio è ormai più che assodato, il nostro studio ha voluto indagare l’effetto del vaccino somministrato in quei pazienti proprio durante il trattamento oncologico. Non solo, abbiamo voluto indagare se la risposta al vaccino differiva a seconda della strategia di cura somministrata”.\nCome ampiamente atteso, in base ai dati di letteratura già disponibili, la vaccinazione con mRNA-1273 (Moderna) ha dimostrato di indurre nella maggior parte dei pazienti una risposta anticorpale -verificata dosando la quantità di anticorpi neutralizzanti la proteina spike presenti nel sangue-, paragonabile a quella che avviene negli individui sani. Andando però ad analizzare le singole risposte in base alla tipologia di cura somministrata (su un totale di 131 pazienti, 70 con immunoterapia, 30 chemioterapia, 23 con terapie a target molecolare e 11 con combinazione target più immunoterapia) ), la produzione di IgG ha subito variazioni significative. “Dalle analisi -prosegue Maio- il dato che emerge chiaramente vede i pazienti in cura con immunoterapia avere una quantità media di IgG decisamente superiore rispetto a quelli trattati con chemioterapia o target therapy. Una possibile spiegazione risiede nel fatto che l’immunoterapia, rimuovendo il freno all’attività del sistema immunitario, lasci libere le nostre cellule di difesa nel rispondere con più forza”. Al contrario, la risposta anticorpale nei pazienti in cura con chemioterapia, non è risultata così robusta come nelle altre categorie.\nRisultati importanti, quelli ottenuti nello studio realizzato dalla Fondazone NIBIT, che aprono una serie di interrogativi sulle modalità di vaccinazione nei pazienti oncologici. “Se già negli individui sani si sta cercando di comprendere l’eventuale necessità di una terza dose, i risultati ottenuti ci indicano che in futuro, nei pazienti oncologici, sarà importante valutare la necessità di una ulteriore dose soprattutto in quei pazienti attivamente in cura con chemioterapia” conclude Maio.\nmirco19762022-05-18T16:40:27+00:00Luglio 20th, 2021|


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terapie intensive Archivi | ilSicilia.it\nQuesti i dati sull'emergenza Covid in Sicilia nell'ultima settimana diffusi dalla Protezione Civile. I nuovi positivi sono 11.508, valore più alto del 66% rispetto alla settimana precedente, quando si era già registrato un aumento. Con riferimento ai casi testati, la percentuale nella settimana e' del 28,9%\nLa Sicilia, fino a martedì 24 novembre, assieme al Molise con il 29% sfiora ma non supera la soglia di saturazione dei ricoveri in terapia intensiva. I dati emergono dal monitoraggio della Fondazione Gimbe di Bologna.\nTerapie intensive, il ministro Boccia: “A breve i risultati dell’ispezione in Sicilia”\nIl ministro per gli affari Regionali Francesco Boccia ha parlato della situazione delle terapie intensive in Sicilia e delle correlate ispezioni durante il question time alla camera, annunciando nuovi sviluppi nelle prossime ore.\nIn una nota congiunta i nove coordinatori provinciali di Diventerà Bellissima hanno voluto esprimere la loro solidarietà nei confronti del governatore Musumeci e dell'assessore regionale alla sanità Razza dopo gli attacchi ricevuti nelle ultime ore in merito alla questione delle terapie intensive.\n"Da cinque, sei giorni stiamo notando a Palermo che la pressione sui reparti ospedalieri va diminuendo e ciò in linea con la stabilizzazione della curva epidemiologica". Lo dice Renato Costa, commissario per l'emergenza Covid a Palermo.


Pop art: caratteristiche, stile, artisti e opere | Studenti.it\nPop art: stile, artisti, caratteristiche e opere\nCaratteristiche e stile della pop, la corrente artistica che nacque in Inghilterra. Tra i suoi più noti esponenti ebbe Warhol, Roy Lichtenstein e Keith Haring\nconoscere il contesto sociale e culturale in cui nasce la pop art\nconoscere stile, caratteristiche e protagonisti di questa corrente artistica\na conoscere il significato delle opere della pop art\nPop art: significato e caratteristiche della “Pop”ular Art\nC’è Pop e Pop: le diverse correnti di pop art\nPop art in UK: autori e opere\nPop art negli USA: protagonisti e opere\nLa pop art e la Factory di Andy Warhol\nWarhol conferma dello status sociale\nPop art: stile e caratteristiche. Ingrandimento, ripetizione e rovesciamento di senso\nGuarda il video su Andy Warhol\nInghilterra e U.S.A.\nrendere beni di consumo, prodotti del consumismo, oggetti d'arte\nAndy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring\n"In the future, everyone will be famous for 15 minutes". A. Warhol\n1Pop art: significato e caratteristiche della “Pop”ular Art\nPop Art — Fonte: istock\nFine anni quaranta del ‘900, la guerra è appena finita, le macerie si raccolgono o si nascondono in fretta, c’è ovunque voglia di guardare avanti, di dimenticare, di recuperare la vita persa. Nel mondo occidentale in particolare la produzione, il consumo e la comunicazione di massa sono il balsamo che lenisce dalle sofferenze patite, sono gli ingranaggi fondamentali di una enorme operazione di rimozione che ai corpi massacrati sostituisce quelli perfetti dei rotocalchi, che alla fame sostituisce la sovrabbondanza di cibo, che alle case distrutte sostituisce quelle piene di elettrodomestici e gadgets. I nuovi bisogni fanno dimenticare i vecchi e tutto il dolore di cui erano carichi.\nBonnie e Clyde di Thomas Bayrle — Fonte: ansa\nCome si ripercuote tutto questo nel campo delle arti figurative? Le Avanguardie di inizio secolo avevano espresso il bisogno di libertà dell’individuo rispetto ad una società opprimente, alcune avevano esaltato la guerra come possibilità di riscatto, come punto di partenza per la nascita di un nuovo assetto sociale, altre avevano guardato all’anarchia come unica possibilità di libera espressione dell’uomo e dell’artista.\nLe due guerre avevano costretto alla fuga molti dei talenti europei e molti avevano espresso nelle loro opere il proprio disincanto verso la possibilità di incidere positivamente sulla storia.\nPer alcuni non restano che il distacco e l’introspezione. Eppure il modo delle arti visive è in gran fermento: se l’Arte, quella colta, intellettuale e d’élite per così dire si lecca le ferite, c’è un nuovo mondo appena nato che ha fame di immagini, che ne produce e ne consuma come mai prima d’ora. È questa un’arte popolare, legata ai manifesti, alle copertine dei magazines, alle confezioni dei prodotti, ai fumetti. Tutto progredisce in modo così rapido che ancora non vengono coniate e individuate figure professionali che oggi chiameremmo grafici, designers, comic artists.\n2C’è Pop e Pop: le diverse correnti di pop art\nQuesta nuova imponente “fabbrica” di immagini, legata alla produzione industriale e alla comunicazione di massa viene appunto definita Pop(ular) Art dagli studiosi Fiedler e Banham nel 1955 i quali la designano come “l’insieme delle forme visive e musicali appartenenti all’universo dei mass media,che include cartelloni pubblicitari, immagini televisive, cinematografiche, rotocalchi, fumetti, fantascienza, industrial design, moda ecc”. I due storici pongono questa produzione ad un livello gerarchicamente distino da quello dell’Arte colta, un’arte popolare che è altro rispetto a quella per intenderci di Monet, Picasso o Kandinskij.\nMarilyn Monroe in una posa stile pin-up — Fonte: getty-images\nAttenzione però: perché c’è Pop e Pop! Infatti nel 1958 un altro critico, l’inglese Lawrence Alloway, distingue e definisce un’altra forma di Pop Art. Si accorge cioè che accanto alle immagini prodotte e finalizzate all’industria e ai media, sta nascendo, anzi è già nato, un nuovo movimento d’avanguardia, che si attesta al livello “colto” dell’arte ma che opera uno scambio significativo con l’universo visivo descritto da Fiedler e Banham.\nCi sono artisti cioè che non lavorano per l’industria o per i giornali, che sono artisti nel senso più tradizionale del termine ma che di quel mondo della produzione e comunicazione di massa fanno il loro terreno di indagine. In altre parole come Monet studiava le variazioni atmosferiche, come Picasso scomponeva e ricomponeva i corpi per spiegare il rapporto tra spazio e tempo, così la nuova generazione di artisti indaga sulla società occidentale, post bellica e capitalista, e sui meccanismi dei suoi sistemi massificati e massificanti.\nÈ su questa “seconda” Pop Art, che ora ci concentriamo ma non sarebbe possibile comprenderla senza aver compreso cos’è la prima e che distanza passa tra le due.\n3Pop art in UK: autori e opere\nEduardo Paolozzi — Fonte: ansa\nLa prima opera che si conosca in cui avviene questo tipo di ricerca è il collage dal titolo I was a Rich man’s plaything di Eduardo Paolozzi che data al 1947. L’artista scozzese aveva iniziato negli anni della guerra a raccogliere le riviste dei soldati americani, letture leggere, non impegnate, da cui ritagliava figure per poi ricomporle in collage insieme ad elementi di diversa provenienza, come involucri, etichette, ritagli di altri giornali.\nIl collage in questione, il cui titolo presagisce una storia drammatica, mostra invece per contrasto l’immagine di una ragazza in abiti succinti, dal viso sorridente e dall’espressione spensierata, compare una pistola, anche questa presagio del dramma, da cui però invece del proiettile esce una nuvoletta di fumo con la scritta onomatopeica “POP”, più in basso, all’immagine del bombardiere americano, che evoca ancora la tragica esperienza della guerra, si affiancano involucri di caramelle e sigarette, le “cartacce”, come le chiameremmo noi, non vengono gettate, sono invece raccolte e conservate a testimoniare come quei beni di consumo siano arrivati da occidente insieme alle bombe.\nSleeping Girl di Roy Lichtenstein — Fonte: ansa\nÈ ancora un artista britannico, pochi anni dopo, a lanciarsi in questo campo di indagine, il londinese Richard Hamilton con il suo collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?, opera presentata alla mostra This is Tomorrow del 1956. Alla domanda espressa nel titolo (cosa sarà mai a rendere le case di oggi così diverse, così attraenti?) l’artista risponde: “le cose!”.\nIl salotto della casa di Hamilton è pervaso da un senso di horror vacui, è pieno di divani, tappeti, lampade, tavolini, soprammobili ed elettrodomestici come il giradischi a nastro, la radio, il televisore, l’aspirapolvere. Sulle pareti un ritratto all’antica campeggia accanto all’enorme copertina di un fumetto e la finestra si affaccia sulle insegne luminose di un cinema, con le sue sagome e i suoi cartelloni. Le case moderne sono piene di cose, gli oggetti che l’industria ha reso accessibili a molti.\nMa in questo manifesto del benessere dove sono le persone? A chi appartiene la casa? Chi la abita? L’artista ci dice che la casa del presente e del futuro appartiene alle cose più che alle persone, che gli abitanti perdono la propria identità umana per diventare cose essi stessi. Adagiata su un divano c’è infatti una donna nuda, l’immagine ritagliata da una rivista di una pin-up, la ragazza da appendere e da esibire al pari degli oggetti.\nIn primo piano il protagonista maschile, il mister muscolo anche lui ritagliato da una copertina. Il suo corpo è curato, forte, messo in mostra come un trofeo ma l’artista si prende la sua rivincita, lo prende in giro mettendogli in mano un enorme lecca lecca con la scritta POP in evidenza. Anche questi corpi sono prodotti di consumo né più né meno degli altri oggetti sparsi in giro.\nUn’altra figura popola la scena, è piccola, di spalle, è la donna che passa l’aspirapolvere, è l’umanità che scompare al servizio del consumo.\n4Pop art negli USA: protagonisti e opere\nNon passa molto tempo che anche gli artisti statunitensi cominciano a muoversi nello stesso terreno. Negli anni sessanta e settanta la Pop Art sarà un linguaggio prettamente americano e non poteva essere diversamente visto che è dall’America che il nuovo corso della storia e della società del prodotto e del consumo prende le mosse.\nGli artisti statunitensi della Pop Art come Rauschenberg, Johns, Dine, Lichtenstein, Oldemburg, Warhol, Rosenquist e Wesselmann vengono tutti dall’esperienza New Dada, cioè da quel linguaggio che aveva recuperato la poetica dadaista dell’assemblaggio, della commistione di materiali diversi, del recupero dell’oggetto quotidiano, trasformato e trasportato nel contesto espositivo, secondo una logica straniante e dissacrante, ostile verso il mercato dell’arte e mirata a ricondurre l’oggetto artistico al livello della fruizione collettiva.\nDa questa esperienza il passo è breve, se nel primo ventennio del Novecento il binomio “la vita nell’arte e l’arte nella vita” era stato incarnato dalla ruota di bicicletta di Duchamp adesso la vita è anche Coca-cola, Mikey Mouse e Marilyn Monroe. L’oggetto comune, così sfruttato da diventare subito scarto è il protagonista di questa operazione di recupero, è l’alternativa che gli artisti trovano alla catena frenetica di produzione e consumo.\nÈ esattamente quello che accade nel dipinto di Andy Warhol Close cover before striking del 1962. Su una tela di quasi due metri l’artista riproduce il coperchio di una scatola di fiammiferi, la parte ruvida della striscia di zolfo è riprodotta mediante l’applicazione di carta vetrata. Al centro, enorme, campeggia l’immagine di un tappo di Pepsi con lo slogan “Say Pepsi, please”.\nOpera di Keith Haring — Fonte: ansa\nUn oggetto piccolo e insignificante come una scatoletta di fiammiferi, destinata a finire subito e ad essere buttata via, diventa il veicolo di un messaggio pubblicitario: un prodotto di consumo (la scatola di fiammiferi), che serve al consumo di un altro prodotto (le sigarette) e che incita al consumo di un altro prodotto ancora (la bibita), tutto così piccolo, automatico e potente. Ma solo la gigantografia pittorica ci svela questo meccanismo, ce lo rende chiaro ed evidente.\nCome aveva già intuito Hamilton, a questa logica di consumo nemmeno il corpo sfugge. Emblematico in questo senso è l’uso che si fa delle immagini dei divi. Selezionate, ritoccate, solo quelle che corrispondono a certi parametri finiscono sulle copertine delle riviste, dove il corpo diventa un’icona. E da qui le prelevano gli artisti, le alterano ulteriormente, le moltiplicano all’infinito, le incollano su sfondi astratti, dai colori irreali.\nNon è un’azione tanto diversa da quella che tanti secoli prima si operava sulle immagini sacre: l’icona per essere tale doveva avere caratteristiche fisse, riconoscibili, doveva trasportare in una dimensione altra, doveva infondere senso del sacro. Solo che ora il sacro ha mutato la sua faccia, è trasceso dalla religione al consumo, nuova cieca fede.\nMarilyn Monroe di Warhol — Fonte: getty-images\nPrendiamo il celebre caso di Marilyn, la foto di Vogue viene prelevata da Warhol, alterata per mezzo del processo serigrafico, ad alcune caratteristiche del suo volto viene data un’evidenza ancora maggiore, i capelli biondi sono ancora più biondi, le labbra rosse ancora più rosse, le macchie di colore scontornano dal profilo della fotografia per mettere in evidenza questo meccanismo di alterazione. Cos’è infatti Marilyn senza i suoi capelli biondi, le labbra rosse e carnose, lo sguardo sensuale? Solo così l’immagine diventa icona, pronta per essere amata, adorata e consumata.\nE il resto dell’umanità? Che ne è di tutti quelli che non sono Marilyn, Elvis o Joan Crawford? Un altro artista prova a dare una risposta. Georges Segal, nelle sue sculture, riproduce in modo assolutamente realistico ambientazioni della vita quotidiana: un grande magazzino, una caffetteria, un cinema ma in questi spazi si muovono uomini e donne di gesso, bianchi, senza volto, senza identità. Si muovono come fantasmi nei non-luoghi del vivere moderno.\nLa massiccia produzione industriale invade, prima in America, poi in Europa anche il campo dell’alimentazione. La produzione e il consumo di cibo non hanno più nulla a che fare con il soddisfacimento di un bisogno primario, quello di nutrirsi per sopravvivere. Il cibo è ora disponibile in quantità di gran lunga superiori al necessario, non segue più il ciclo naturale delle materie prime che lo compongono, ha un involucro innaturale, una confezione, può essere conservato, accumulato e persino sprecato.\n"Ti amo con la mia ford" di James Rosenquist — Fonte: ansa\nTom Wesselman compone le sue nature morte con asparagi in barattolo, bottiglie di condimento, pacchetti di sigarette, enormi pezzi di burro. Il cibo assume una valenza estetica, perché se ne consumi oltre il necessario deve diventare attraente, come i divi del cinema, deve avere colori sgargianti, confezioni accattivanti.\nSe il cibo non è più un bisogno, allora può diventare un gioco: è quello che suggerisce Claes Oldemburg che crea ad esempio enormi gelati di pelliccia sintetica, gigantesche patatine fritte di gomma piuma. Invece che mangiare il cibo è il cibo che ci può fagocitare.\nOggetto, corpo e cibo, sono queste dunque le tematiche che gli artisti statunitensi indagano nell’ottica della produzione e del consumo di massa. James Rosenquist le affronta tutte contemporaneamente, ad esempio nel dipinto Ti amo con la mia ford in cui suddivide la superficie in tre fasce orizzontali che contengono rispettivamente, il muso di un’automobile, due amanti, uno sfondo uniforme di spaghetti al sugo, o ne Il presidente eletto, in cui il volto di Kennedy si sovrappone al dettaglio di un’automobile e a una fetta di torta.\n5La pop art e la Factory di Andy Warhol\nLaughing woman in Las Vegas — Fonte: istock\nAndy Warhol dà al suo studio il nome di “fabbrica” per rievocare il luogo della produzione seriale e anonima. La prima sede viene aperta nel 1962 in Midtown Manhattan, in un edificio oggi demolito.\nNel 1968 si trasferisce in Union Square. Non si tratta di un semplice laboratorio ma di una vera e propria fucina, un luogo di ritrovo per artisti, attori, musicisti e film maker. Nella Factory, Warhol, assistito da una schiera di assistenti realizza le sue serigrafie, organizza spettacoli teatrali, gira cortometraggi e lungometraggi. È un ambiente anticonformista, provocatorio per la società di quegli anni, in cui si fa uso di droghe e si tengono comportamenti sessuali trasgressivi.\nTutte le pareti dell’ambiente vengono rivestite di carta stagnola, da cui il nome di Silver Factory, dall’amico e fotografo Bill Name. Con i proventi delle sue opere Warhol finanzia gli amici registi e musicisti. Promuove ad esempio i Velvet Underground e disegna la copertina del loro primo album.\n5.1Warhol conferma dello status sociale\nL’attività artistica di Andy Warhol comprende tantissime opere. Fra le più famose, diventate vere e proprie icone, ricordiamo quelle raffiguranti personaggi dello spettacolo e volti noti: Marilyn Monroe, Che Guevara, Brigitte Bardot, Marlon Brando, le regine regnanti Elisabetta II del Regno Unito, Margherita II di Danimarca, Beatrice dei Paesi Bassi, l'imperatrice consorte dell'Iran Farah Pahlavi, la principessa consorte di Monaco Grace Kelly e la principessa di Galles Diana Spencer. Per le persone famose dell'epoca essere ritratte da Warhol divenne un imperativo a conferma del proprio status sociale. Su questo tema fu allestita dal 18 marzo al 13 lugli 2009 al Grand Palais di Parigi la mostra “Le Grand Monde d'Andy Warhol” dove furono esposti molti volti noti del cinema, dello spettacolo, della politica. Fra i ritratti agli italiani si ricordano quelli di Gianni e Marella Agnelli.\n6Pop art: stile e caratteristiche. Ingrandimento, ripetizione e rovesciamento di senso\nAndy Warhol, Campbell's Soup — Fonte: ansa\nTutta la Pop Art persegue quindi di un processo di indagine e disvelamento. In questa ricerca un ruolo fondamentale è svolto dalle tecniche di ingrandimento e della ripetizione. Ingrandire, come abbiamo visto, significa portare all’evidenza ciò che agisce nell’occulto, fermare ciò che procede in modo automatico e inconsapevole (solo per chi consuma).\nRipetere tante volte la stessa immagine, come nelle note composizioni di Warhol, significa ripercorrere quel processo in cui la quantità è soverchiante rispetto alla qualità, rivelare come il bombardamento mediatico provochi assuefazione.\nGli artisti della Pop Art non sono dunque quelli che, come spesso si crede e si fraintende, scelgono di cavalcare le immagini dell’universo mediatico ma quelli che si pongono di fronte a quel mondo in modo critico e che cercano, con i propri mezzi, di invertire quella tendenza alla banalizzazione, all’assuefazione e al consumo senza soluzione di continuità. Sono anche i primi a porsi il problema dello scarto, del rifiuto, oggi una vera emergenza sociale. Il rifiuto si recupera, si rivaluta, si fa arte, come nelle Poubelle (pattumiere) di Arman, secchi trasparenti pieni di spazzatura, la nuova, l’unica autentica materia prima che il mondo del consumo mette a disposizione.\n7Guarda il video su Andy Warhol\nPop Art: significato e caratteristiche\nLa Pop Art è un movimento di Avanguardia che indaga sui temi e sui meccanismi della produzione e della comunicazione di massa.\nLe prime manifestazioni della Pop Art avvengono in Inghilterra tra la fine degli anni Quaranta e gli anni Cinquanta del Novecento.\nNegli anni Sessanta e Settanta il linguaggio Pop esplode negli Stati Uniti.\nGli artisti americani si concentrano soprattutto sulle tematiche dell’oggetto, del corpo e del cibo, intese come prodotti di consumo.\nLa Pop Art si pone in modo critico rispetto alla massificazione, di cui tenta di rivelarne i meccanismi perversi.\nUn movimento artistico nato in Inghilterra e negli Stati Uniti d’America. La Pop Art è un’arte popolare, legata ai manifesti, alle copertine dei magazines, alle confezioni dei prodotti e ai fumetti.\nIn quali anni si sviluppa la Pop Art?\nTra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60.\nQuali sono gli artisti più rappresentativi della Pop Art?\nAndy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring.\nCaratteristiche e artisti della Pop Art: ricerca di storia dell'arte… Continua\nTesina per l'esame di terza media sul fenomeno del consumismo e sulla pop art. Andy Warhol, il contrasto tra consumismo e Pop Art ripreso dalla Contestazione Giovanile. Martin Luther King e Bob… Continua\nla Pop Art, italiana e americana, è uno dei movimenti artistici più importanti del secondo dopoguerra. Tra i suoi esponenti, Andy Warhol… Continua


Scritto il 1 settembre 2016 1 settembre 2016 da Rossy\nbracciali kaito sono dei bracciali eleganti e raffinati, molto trendy, si rivelano un accessorio che non ha età e decisamente versatile. Il packaging che lo racchiude è dal design moderno e sorprendente , lo rendono anche un’idea regalo vincente.\nUltimo giorno di Agosto e qui dalle mie parti ha ricominciato a fare quel caldo afoso, asfissiante , nessun alito di vento. Dato che sono di umore un po’ così , ho deciso di rallegrare questa giornata con un outfit colorato e fresco . Devo ammettere che questo stratagemma per “sollevare” un po’ il morale, su di me funziona.\nUn vestitino a fascia nei toni del turchese e del blu. Scarpe basse, un ventaglio , un paio di orecchini che richiamano i colori del vestitino e il mio nuovo bracciale Kaito.\nI bracciali Kaito sono un must have di questa stagione. Bracciali tremendamente chic ed eleganti nello stesso tempo, adatti per ogni momento della giornata.\nAnche il packaging è carinissimo e può essere riutilizzato come portafoto….un’idea originalissima!\n– Starry: bracciali con strass in maglia metallica con chiusura magnetica e impreziosita da cristalli centrali.\n– Snappy: bracciali in maglia liscia.\n– Snappy good luck: bracciali con charm portafortuna. Il bracciale può essere anche a doppio giro e può essere usato anche come collana. Gli amuleti sono diversi: coccinella, elefante, tartaruga ognuno con un suo significato preciso.\nIl mio fa parte della collezione Starry è maglia metallica fitta e ha tanti piccoli strass centrali che lo impreziosiscono. E’ turchese, un colore decisamente estivo, che richiama il colore del mare, elemento che mi rilassa e mi rasserena.\nSi può indossare sia con outfit eleganti che casual. Mi piace molto perché oltre ad esse molto carino , non passerà di certo di moda.\ni bracciali kaito li potrete trovare sul sito -> e la pag facebook\nbracciali, outfit, Recensioni bracciale, recensione\nPrecedente Spazzola Termica Lisciante Elettrica Foneso Successivo Acqua levico il modo più naturale di dissetarsi\nUn commento su “bracciali kaito fai sbocciare la tua anima fashion e glaumor”\nSecondo Me il 1 settembre 2016 a 13:22 said:\nBelli questi bracciali, sembrano rifiniti bene e sono uno più bello dell’altro. Adoro il colore che hai scelto.\nE…bella tu 🙂


03 agosto 2016 ore 16:21, Americo Mascarucci\n"Il Governo è pronto a considerare positivamente un eventuale utilizzo delle basi sul territorio nazionale, se dovesse essere funzionale ad una più rapida ed efficace conclusione delle operazioni in corso".\nLo ha detto il ministro della Difesa Roberta Pinotti, rispondendo ad un'interrogazione sul coinvolgimento dell'Italia in relazione alle operazioni aeree statunitensi contro l'Isis in Libia.\n"L'attività condotta dalle forze statunitensi - ha aggiunto Pinotti - si sviluppa in piena coerenza con la Risoluzione delle Nazioni Unite n°2259 del 2015 e in esito a una specifica richiesta di supporto formulata dal legittimo Governo Libico per il contrasto all'Isis nell'area di Sirte. Come è noto, le Forze locali libiche - in particolare quelle che hanno riconosciuto il Governo di al-Sarraj - stanno combattendo una dura battaglia per contrastare l'ISIS proprio nella regione di Sirte. È, tuttavia, un contrasto portato avanti fra grandi difficoltà e a caro prezzo, per i militari governativi e la popolazione civile, in particolare per la mancanza di capacità per l'identificazione dei bersagli militari e per il loro ingaggio di precisione. L'azione americana - ha aggiunto Pinotti- sarà limitata nel tempo e nell'area di operazioni, non prevede l'utilizzo di forze a terra ed è circoscritta a consentire alle forze libiche di sconfiggere con successo le forze terroristiche nella zona di Sirte".\nInsomma dopo tante rassicurazioni e smentite è arrivata la conferma ufficiale.\nGià ieri il ministro degli Esteri Gentiloni aveva lasciato intendere che se dagli Usa fossero arrivate richieste di utilizzo delle basi aeree italiane per supportare i raid statunitensi, la cosa sarebbe stata presa in considerazione.\nOggi la conferma ufficiale. Gli Usa chiamano e l’Italia risponde.\nMa è proprio necessario esporre l’Italia già nel mirino del fondamentalismo islamico a nuovi e più seri pericoli? Proprio l’Italia che per altro è il primo porto di approdo per i migranti che fuggono dalla Libia o dagli altri paesi in guerra e dove i terroristi potrebbero arrivare con maggiore facilità?\nFino ad oggi Renzi saggiamente aveva escluso qualsiasi possibile coinvolgimento dell’Italia nell'ambito di operazioni militari soprattutto in Libia, ma ora improvvisamente il cambio di rotta.\nAnche se l’Italia non invierà uomini in Libia, il fatto che dalla base aerea di Sigonella potranno partire gli aerei che andranno a bombardare le postazioni dell’Isis, di fatto la porta ad essere a tutti gli effetti un "paese in guerra".\nSono lontani gli anni in cui Bettino Craxi proprio a Sigonella si rese protagonista di un duro braccio di ferro con gli Usa e con l’amministrazione Reagan nel 1985.\nA Sigonella gli americani avevano fatto atterrare l’aereo che trasportava in Tunisia i terroristi palestinesi autori del sequestro della nave italiana "Achille Lauro" a bordo della quale uccisero un turista ebreo americano.\nGli Usa volevano portare i terroristi in America per processarli, ma Craxi si oppose in base al principio che spettasse all'Italia. L’omicidio infatti era stato commesso su una nave di nazionalità italiana e dunque su territorio italiano.\nSi sfiorò lo scontro fra le forze di sicurezza statunitensi e i Carabinieri italiani giunti in forze a Sigonella per impedire la partenza dell’areo.\nL’Italia la spuntò e gli Usa alla fine rinunciarono al progetto di portare i terroristi in America.\nCraxi dimostrò in quell'occasione che l’Italia era sì alleata dell’America ma non suddita al punto di avvalorare anche una violazione del diritto internazionale.\nRenzi fino ad oggi era sembrato ispirarsi proprio al Craxi di Sigonella. Fino ad oggi appunto.\ntags: Sigonella pronta raid anti Isis, Raid Usa in Libia, Raid in Libia, Pinotti basi e spazi aerei, Pinotti base Sigonella, Italia concede basi raid, Italia base Sigonella Usa


Aieta: Terme Luigiane patrimonio da tutelare.\nLe Terme Luigiane sono un patrimonio da tutelare, risponde così il Consigliere Regionale Giuseppe Aieta ad una intervista rilasciata a CalabriaNews24.\nContributi a fondo perduto per le imprese.\nAieta: Condivido la proposta di candidatura di Marco Minniti\nCondivido e sottoscrivo la proposta dei Circoli del PD del Medio Tirreno nel richiedere la candidatura del Ministro Minniti nel Collegio 1. Lo dico in qualità di Consigliere regionale originario di questo territorio. D’altra parte, il 1 gennaio scorso avevo scritto sull’orgoglio che i calabresi avvertono per essere rappresentati da Marco Minniti al Ministero dell’Interno.…\nAieta: Io sto con la Boschi perché sia ricandidata.\n«Non c’è spazio per Maria Elena Boschi nelle liste del Pd calabrese, non la vogliamo… Da Roma devono capire che la Calabria non può essere usata per piazzare gli impresentabili. Renzi ha detto che la Boschi sarà giudicata dagli elettori, che siano allora quelli di Arezzo a farlo». Il Corriere della Calabria riporta questa dichiarazione…\nAieta ringrazia l’assessore Roccisano. Con lei trasparenza e legalità.\nDa consigliere regionale non posso non ringraziare l’Assessora Regionale Federica Roccisano per aver dato fondo a tutte le sue energie volitive apportando trasparenza e legalità in un settore delicato e complesso come quello che con dignità e professionalità, non senza resistenze e talvolta avversità, anche interne, ha gestito in questi anni. È questo il post…\nLa solidarietà di Aieta a Don Stamile\nSiamo vicini a Don Ennio Stamile – questo è quanto ha dichiarato il consigliere regionale del Pd Giuseppe Aieta dopo aver appreso dell’atto perpetrato ai danni di Don Ennio Stamile. Sapendo di interpretare- continua Aieta – il pensiero della città e di tutta la Calabria non ci faremo intimorire da chi tenta di riportare indietro…\nVie d’Uscita – le prime foto\nLa seconda Commissione, ‘Bilancio, programmazione economica e attività produttive, relazioni con l’estero e affari dell’Ue’, presieduta dal consigliere Giuseppe Aieta, ha approvato con emendamenti, la legge di Stabilità regionale 2018, il Collegato alla Manovra finanziaria, il Documento di programmazione economica e finanziaria 2018/2020 e il Bilancio finanziario pluriannuale 2018/2020 della Regione, a maggioranza e con il voto contrario del consigliere Fausto Orsomarso.\nPer la Giunta regionale, erano presenti l’assessore al ramo e Vicepresidente della Giunta, prof. Antonio Viscomi, il direttore generale del dipartimento Bilancio, Filippo De Cello, e la dirigente Stefania Buonaiuto.\n“Abbiamo terminato – ha detto il presidente Giuseppe Aieta a conclusione dei lavori – una lunga sessione di analisi della condizione economico -finanziaria della Regione, confrontandoci con il partenariato sociale e produttivo, approfondendo i temi che riguardano la Calabria e i calabresi. Voglio ricordare che la Commissione ha accolto la decisione della Giunta regionale di finanziare gli interventi necessari per il Santuario di San Francesco da Paola, il riordino dell’immenso patrimonio librario dell’annessa biblioteca, per valorizzare non soltanto un luogo di Fede ma per rilanciare un aspetto culturale legato anche alle grandi tradizioni popolari. Voglio inoltre porre l’accento, che su proposta del consigliere Domenico Bevacqua, sono stati previsti i finanziamenti per un intervento atto a liberare il canale degli Stombi, l’unico collegamento con il mare aperto del porto Marina dei laghi di Sibari, il tutto in un clima costruttivo con i colleghi della minoranza. Infine, voglio anche ringraziare la struttura della seconda Commissione consiliare per l’efficacia del supporto tecnico dispensata durante l’arco di durata della sessione Bilancio”.\nAi lavori hanno partecipato i consiglieri Neri, D’Acri, Battaglia e Orsomarso.\nFondo perduto per la formazione artistica.\nEmesso il seguente finalizzato a rafforzare e diversificare l’offerta di istruzione e formazione artistica presente nel Paese mediante il sostegno alla realizzazione di percorsi formativi e residenze artistiche destinati a giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti nel territorio italiano. Possono partecipare al presente bando in forma singola…\nManifestazione d’interesse per utilizzo Lsu negli enti pubblici.\nManifestazione d’Interesse da parte di Enti Pubblici finalizzata all’utilizzazione di Lavoratori Socialmente Utili e di Pubblica Utilità ed ex art.7 D.Lgs n.469/1997 riammessi nel Bacino Regionale Calabrese. Scadenza: le adesioni dovranno pervenire alla Regione Calabria entro e non oltre il termine di 7 gg da quello successivo alla pubblicazione della presente manifestazione d’interesse su Burc…


I ragazzi di Coach Nava sfruttano il fattore campo e portano la sfida sull'1-1\nGiovanni Cardarello Collaboratore Sport 18 maggio 2022 09:02\nMamy Oleggio-LTC Sangiorgese\nDopo il brutto ko patito sabato sera in Gara 1 la Mamy Oleggio si rimbocca le maniche, gioca come sa fare ed infligge alla malcapitata Sangiorgese un passivo di +20. E' questo il riassunto di quanto accaduto sul parquet del Palazzetto di Vanzaghello per il match di Gara 2 del Playout del Girone A della Serie B di basket maschile.\nE' finita con un chiaro 81-61. Ora la serie si sposta in Lombardia, al PalaBertelli di San Giorgio su Legnano, dove venerdì 20 e domenica 22 si giocheranno Gara 3 e Gara 4. L'eventuale Gara 5 è in programma mercoledì 25 a Vanzaghello.\nLa partita - Parte bene la Sangiorgese che al termine del primo quarto è avanti di +2, 18-20 il parziale. Nel secondo quarto Coach Nava assesta meglio sul parquet i suoi ragazzi e l'effetto si vede e si sente. La frazione si chiude sul 24-11 per Oleggio, un parziale che manda le due squadre al riposo sul 42-31.\nAl ritorno sul parquet dopo la pausa lunga Giampieri e compagni danno il colpo di acceleratore decisivi centrando un parziale di 22-16. Al minuto 30 il tabellone del Palazzetto recita Oleggio 64, Sangiorgese 47. Il quarto finale serve solo a cesellare il punteggio. Oleggio vince per 81-61 e dopo lo scivolone del primo confronto riporta la serie in parità e, forse, inverte l'inerzia del confronto.\nIl tabellino di Mamy.eu Oleggio - LTC Group Sangiorgese Basket 81-61 (18-20, 24-11, 22-16, 17-14)\nMamy.eu Oleggio: Fabio Giampieri 18 (4/7, 3/6), Claudio Negri 16 (2/3, 3/7), Guglielmo De ros 11 (3/5, 0/3), Alessandro Riva 10 (4/5, 0/1), Mohamed Toure 9 (3/5, 1/2), Andrea Colussa 6 (3/5, 0/0), Omar Seck 5 (1/2, 1/1), Olivier Giacomelli 4 (2/8, 0/1), Andrea Del debbio 2 (0/1, 0/3), Luca Palestra 0 (0/0, 0/0), Gabriele Ballarin 0 (0/0, 0/0), Edoardo Ponti 0 (0/0, 0/0)\nTiri liberi: 13 / 17 - Rimbalzi: 34 5 + 29 (Claudio Negri 9) - Assist: 19 (Claudio Negri, Mohamed Toure 5)\nLTC Group Sangiorgese Basket: Andrea Bargnesi 10 (1/3, 2/3), Nicolas Alessandrini 9 (3/9, 0/3), Daniele Grilli 9 (0/7, 3/8), Simone Angelucci 9 (3/10, 0/4), Giulio Dushi 7 (2/3, 0/0), Alessandro Voltolini 6 (2/4, 0/3), Alberto Fragonara 4 (1/3, 0/1), Mattia Melchiorri 3 (1/1, 0/0), Francesco Toso 2 (0/4, 0/0), Luca Baggi 2 (1/1, 0/0), Matteo Cassinerio 0 (0/0, 0/0), Sebastiano Bianchi 0 (0/0, 0/0)\nTiri liberi: 18 / 34 - Rimbalzi: 43 15 + 28 (Francesco Toso 10) - Assist: 5 (Andrea Bargnesi, Simone Angelucci 2)


Adam, l’archeologo ( 4 parte- Orienti express) |\n← I tuoi vizi\nAdam, l’archeologo ( 4 parte- Orienti express)\nAcheologia in Anatolia\nDa quel momento Adam, sempre interessato a Sant’Elena, riusciva però a partecipare alla vita del lussuoso treno che l’avrebbe condotto a Costantinoli. Aveva capito molto bene che la ricerca si svolgeva in tutta l’Anatolia, ma sperava di saperne di più dall’archeologo famoso sulla fine delle spoglie di Flavia Giulia Elena Augusta. Mancava un giorno all’arrivo e solo adesso si accorgeva della bella gente che stava sul treno, in particolare tante signorine da marito, come si usava allora chiamarle, che gli giravano intorno. Ma nonostante fosse attratto piacevolmente dalla loro presenza, Adam pensava al mausoleo in porfido di sant’Elena.\nLe sue reliquie hanno avuto una storia a parte, già dopo due anni dalla sepoltura a Roma, il corpo fu trasferito a Costantinopoli e posto nel mausoleo che l’imperatore aveva preparato per sé.\nPoi le notizie discordano: È probabile che il percorso sia stato Roma – via Labicana, Costantinopoli poi Reims e dopo la Rivoluzione Francese le reliquie siano state definitivamente collocate nella Cappella della Confraternita di S. Croce nella chiesa di Saint Leu di Parigi; qualche reliquia deve essere giunta negli altri luoghi dell’Aracoeli a Roma e a Venezia. Ma fra i tantissimi corpi di Santi che sono conservati nelle chiese di Venezia troviamo anche una mamma: Sant’Elena.\nSant’Elena è ricordata per aver scoperto, archeologa ante litteram, la croce e i chiodi che avevano crocifisso Gesù.\nAdam sognava di trovare qualcosa a Costantinopoli che ricordasse il passaggio di questa santa.\nQuesta voce è stata pubblicata in Iniziativa estiva 2016. Contrassegna il permalink.\n8 risposte a Adam, l’archeologo ( 4 parte- Orienti express)\n2 agosto 2016 alle 14:57\nDiventa sempre più interessante il tuo racconto, trasferendo notizie che sicuramente allettano il lettore…\n2 agosto 2016 alle 15:11\n2 agosto 2016 alle 15:36\nMa che bello, interessantissimo\n2 agosto 2016 alle 18:51\n2 agosto 2016 alle 19:00\nMolto interessante, racconto e storia si intrecciano…. e ora?\n2 agosto 2016 alle 19:13\n….il seguito prossimamente….grazie mille Tina ❤\n2 agosto 2016 alle 19:50\nChe giro , povera sant’Elena… e poi?…\n2 agosto 2016 alle 20:29\nInfatti ….e poi alla prossima puntata. Grazie bisous


Mercanti di notizie: come si fa il giornalismo? | Sfera pubblica\nMercanti di notizie: come si fa il giornalismo?\nPubblicato mercoledì 19 Dicembre 2012 | di Fabio Ferri |\nLa strategia del panino\nPubblico, guidato da Luca Telese e Tommaso Tessaroli è in crisi dopo appena tre mesi di vita. Le prime avvisaglie si potevano intuire quando si è ribassato il prezzo di vendita delle copie, e quando si è iniziato ad allegare cd e documentarie (la strategia del panino appunto). Il quotidiano non ha finanziamenti pubblici, quindi si regge sulle proprie gambe e quelle dei lettori che vanno fino in edicola ad acquistarne una copia. Il modello da seguire in parte era quello de Il Fatto Quotidiano, che prima di veder la luce (L’AnteFatto) aveva raggiunto oltre 50 mila abbonamenti. Un attestato di fiducia che ha permesso un posizionamento nel panorama editoriale.\nParlare del successo (di vendite) del Fatto per spiegare le difficoltà di Pubblico, non è tanto peregrino. Molti dei redattori vengono da lì; compreso il direttore di Pubblico che ha lasciato i suoi ex colleghi del Fatto suscitando una coda di polemiche. Poco importa ora dei rancori ma piuttosto notare che Il Fatto ha aperto la strada per una editoria senza finanziamento pubblico. Dimostrando che senza aiuti di stato si può far fronte al mercato. Certo è che avere nomi conosciuti, soprattutto grazie al mezzo televisivo abbia giovato alle vendite, e ancor di più avere un nemico in carne e ossa contro cui scagliarsi e definire la propria identità, riconosciuta e apprezzata dai lettori (degli elettori non è ancora dato saperlo). Essere apertamente anti berlusconiani e anti casta quando il Cav era ancora ritto in sella ha aiutato non poco Travaglio, Padellaro e Co. Telese con Pubblico forse non ha trovato il momento, o il nemico giusto. Monti e lo spread sono bersagli anche troppo facili, e la concorrenza è sia a destra che a sinistra: quindi c’è poco spazio per ritagliarsi un’identità ben riconoscibile. Pubblico si presentava come il giornale dei primi, per merito, e degli ultimi, nella scala sociale. Citando apertamente, e fieramente, Liberation. Non tutti i lettori però l’hanno capito. Anche perché giornali schierati a sinistra ce ne sono già, quindi occorreva trovare altri spazi (chi non viene dal Fatto viene dall’Unità). Il Manifesto, madre e padre di tutte redazioni con l’eskimo, è sull’orlo del baratro: identitario, su quello finanziario lo è da anni. Forse però bisogna aspettare a cantare il De Profundis.\nSi potrebbe pensare che il rosso non porti bene ai conti dei giornali: ma anche chi non è apertamente schierato naviga in brutte acque. Come il gruppo RCS. Il problema è quasi sempre lo stesso: i lettori disertano le edicole, non c’è una maniera ottimale per valorizzare gli utenti web, ma per fortuna ci sono gli aiuti statali. Pubblico non ha questo paracadute, ma neppure è stato premiato dal mercato, che si potrebbe dire saturo. Va considerata anche in questo caso la tempistica. Se a tre mesi dall’apertura una qualsiasi azienda entra in crisi (cioè non riesce a pagare i dipendenti e pensa a ridimensionamenti) qualcuno non ha fatto i conti con l’oste. Quando si parla di editoria non bisogna solo citare l’articolo 21 sulla libertà d’opinione (che appartiene a tutti i cittadini), bisogna pensare anche all’articolo 41, sulla libertà d’impresa. Da cui si può far derivare il principio del rischio imprenditoriale. Non posso aprire un’attività senza sapere come fare profitto, e successivamente pensare di scaricarne i costi sulla collettività. Non è il caso di Pubblico. Ma sono molti i casi di “editori” improvvisati, come di giornalisti che si non si rendono conto che lavorano in una azienda, che deve (dovrebbe) rispettare anche le regole del mercato, non solo quelle deontologiche.\nCi sono troppi giornalisti?\nIl giornalismo raramente si confronta in un mercato aperto di professionalità e idee, preferendo un approccio corporativista. Soprattutto nella cooptazione di nuove risorse. E arriviamo all’altra lettera. Il direttore di Internazionale spiega con buon cuore come diventare dei giornalisti: conoscere l’inglese, saper scrivere, essere curiosi. Nel sottolineare la banalità va riconosciuto la buona volontà. La maggior parte dei giornalisti infatti allo stesso quesito rispondono scoraggiando fortemente il domandante di dar seguito alle sue aspirazioni, forse anche per snellire la futura concorrenza. Non si dovrebbe disilludere un ragazzo di 19 anni, ma neppure illuderlo. Raccontargli la verità, senza infingimenti di sorta sarebbe sufficiente. I consigli di De Mauro soffrono dello stesso male che sembra aver colpito la redazione di Pubblico: tante belle parole affogate in un mare di numeri. In Italia sono iscritti all’Ordine dei Giornalisti in 112 mila (il doppio dell’Uk), di cui meno della metà esercita la professione, e il 19% ha un contratto a tempo indeterminato. Sono aumentati negli ultimi anni le richieste di iscrizione per il sussidio di disoccupazione. Una risposta fuorviante e poco realistica quella di De Mauro, pur essendo sacrosanti i suoi consigli. La domanda da fare però è: “quanti dei professionisti che vediamo sulle prime pagine dei quotidiani o nei tg le hanno seguite per arrivare dove sono?”. Nell’esatte 2012, a ridosso dell’uscita dal Fatto, Telese presentando il suo nuovo progetto, aveva chiesto appello anche ai suoi follower su Twitter: inviate curriculum per la redazione di Pubblico. Ne sono arrivati più di mille, supponiamo con competenze e sensibilità diverse. Poco dopo in un road show per parlare della nascente testata, alla ricerca anche di pre-abbonati, Telese presentava la sua redazione, già costituita. Non ci si meravigli allora se i lettori sono sempre gli stessi da anni. Seguono il trend dei giornalisti: come loro si spostano da un giornale all’altro, in base agli umori e alle offerte (di allegati) del momento.\nPubblicato in ItaliaContrassegnato con finanziamenti, giornale, giornalisti, impresa, internazionale, notizie, pubblico, telese


Le farfalle nello stomaco non esistono - Viaggi senza biglietto\nÈ arrivato il momento di fare un po’ di chiarezza. Qualche sera fa una mia amica mi ha chiamata a casa sua e, dopo una delle nostre solite abbuffate di sushi, siamo sprofondate sul divano, ubriache di Omega 3.\n“Te che stai insieme a Dani da così tanto tempo” mi chiede “le senti ancora le farfalle?”\n“Dai, le farfalle nello stomaco”\n“Ma non lo sai che le farfalle vivono al massimo un mese?”\nA casa sono andata a controllare su Focus e ho trovato la conferma: “le farfalle possono vivere da pochi giorni a due settimane, rari i casi in cui riescano a raggiungere il mese di vita”.\nQueste le stime delle farfalle sulla terra, all’aria aperta, figuriamoci nel nostro stomaco.\nQuindi ragazze, a me sta storia delle farfalle nello stomaco non mi convince proprio. Per carità, niente di male, saranno state anche nel mio una volta, però dobbiamo toglierci dalla testa che possano vivere lì per sempre.\nForse la colpa poi è nostra: all’inizio di una relazione ci convinciamo di poter vivere anche solo di amore. Ma sti cazzi. Dopo qualche giorno a me viene fame. E ordino una pizza.\nNon c’è niente di male. Principi azzurri di tutto il mondo non indignatevi. Le principesse sono stanche di stare a dieta.\nArriva un momento in cui le farfalle nello stomaco non le vuoi nemmeno più sentire, che schifo poi. Io e gli insetti abbiamo un rapporto complicato. E preferisci lasciare il posto ai sonni profondi, quelli di quando vai a dormire con la tranquillità di avere qualcuno al tuo fianco ogni sera.\nLe farfalle non stanno mai ferme: all’inizio è bello farsi trascinare dalle loro danze, ammirarne i colori, sentirne l’euforia. Ma dopo un po’ di tempo ti stancano e ti prendi un’enterogermina.\nRassegnamoci con serenità amiche e puntiamo ad altro.\nLiberiamo le farfalle.\nGiulia\til 16 Gennaio 2019 alle 19:54\nRosanna\til 19 Marzo 2020 alle 10:44\nNon avevo mai letto niente su questo sito devo dire che è molto interessante una visione molto originale delle cose bravi\nMartina Monti\til 19 Marzo 2020 alle 14:14\nGrazie di cuore e benvenuta!🤗


4 Canali Telegram da seguire subito. Ecco il network UpGo su Telegram\nHome » Telegram » 4 Canali Telegram da seguire subito. Ecco il network UpGo su Telegram\n01/05/2021 di Redazione 4Fan.it\nQuattro canali Telegram da seguire subito? Ovviamente i quattro canali del network UpGo. Praticamente fin dal suo giorno zero, questo blog, 4Fan.it ha avuto un suo canale Telegram. Uno strumento di contatto con la community diventato nel tempo sempre più centrale. Dal lontano 2017, anno della nostra nascita, il Canale Telegram di 4Fan.it è divenuto il luogo privilegiato dove si svolge la vita del nostro blog. Oggi però vogliamo presentarvi brevemente gli altri canali del nostro network. UpGo è infatti 4Fan.it ma anche UpGo.news, UpGogram e UpGocalcio. Vi diciamo qui sotto, in breve, di cosa parlano questi canali e i link per iniziare a seguirli. Ovviamente, abbiamo le orecchie ben aperte ai vostri feedback, quindi fateci sapere cosa ne pensate di ogni canale.\nUsate Telegram e volete allungare un po’ la lista di canali seguiti? Ecco qui il poker di canali da noi creati e quotidianamente gestiti che speriamo entrino subito nel vostro personale elenco dei migliori canali su Telegram da seguire.\n1 Partiamo dal primo. Anzi, potremmo quasi definirlo un numero zero. Perché è il canale pensato davvero per ogni utente di Telegram. Si chiama UpGogram ed è il canale italiano Telegram che parla solo di Telegram. Come detto è un po’ il canale zero perché è il punto di inizio per continuare il proprio viaggio alla scoperta di questa piattaforma in continua espansione. Telegram continua ad aggiungere funzionalità su funzionalità e soprattutto stanno nascendo un sacco di canali interessantissimi (oltre ai nostri ovviamente 😉 ). Con UpGogram produciamo quindi contenuti esclusivamente incentrati su Telegram per accrescere la consapevolezza sull’uso di questo ecosistema fantastico.\nLink UpGogram: https://t.me/upgogram\n2 UpGo.news produce invece guide e consigli utili su telefonia, pay tv e conti online. Tutto ciò che fa rima con risparmio e trasparenza, è su UpGo. Il canale permette di inserire commenti per discutere insieme agli altri lettori in merito ai temi proposti dai post. Anche questo canale, come gli altri del network UpGo cerca di inviare solamente pochi updates. Mai più di due in un giorno. Proprio per sfruttare le potenzialità di Telegram ma senza mai diventare un disturbo per l’iscritto al canale.\nLink UpGo.news: https://t.me/telefoniatv\n3 Veniamo a noi. Se non siete ancora iscritti, fatelo subito. Il canale Telegram di 4Fan.it è oggi uno dei canali con più iscritti in Italia. In questo preciso momento abbiamo superato i 13.500 follower del Canale. Un successo che nasce dalla community che piano piano si è sviluppata attorno al nostro blog e sulle tematiche legate all’arrivo di Iliad nel nostro Paese. 4Fan.it è infatti oggi la prima community online di utenti Iliad ma aperta più in generale anche agli appassionati di telefonia.\nLink 4Fan.it: https://t.me/iliadnews\n4 Ultimo canale in ordine di apparizione che vi chiediamo di provare è UpGo Calcio. Canale specificatamente dedicato al calcio in pay tv. Perché un canale dedicato al calcio in televisione? Perché quest’anno tutto cambierà con le partite di Serie A e Champions al centro di una vera e propria mega rivoluzione. Tutto il campionato italiano di fatto finirà su Dazn e le altre competizione spezzettate su più piattaforme. Il nuovo canale vuole essere una guida alle principali offerte, dispensando consigli utili su come risparmiare davvero con le diverse combo di abbonamenti.\nLink UpGo Calcio: https://t.me/calciopaytv\nLo abbiamo detto e lo ridiciamo: ci interessa sicuramente che vi iscriviate ai nostri quattro canali ma ancora di più ci preme sapere cosa ne pensate, se sono interessanti, se secondo voi sarebbe meglio mandare più aggiornamenti o mandarne di meno. Insomma, dateci una mano, ancora una volta, a centrare il punto e a produrre davvero qualcosa di utile e divertente.