Teatro Bellini di Napoli: Programma Spettacoli e Cartellone 2022.\ndi Lino Sorrentini 26 Agosto 2021\nQuali sono gli spettacoli teatrali in cartellone al teatro Bellini di Napoli? A che ora inizia lo spettacolo? Quanto costano i biglietti? I ticket degli eventi sono in vendita online?\nNon di rado le rappresentazioni vengono annullate e le date modificate. Per questo motivo, Agendaonline.it invita i suoi lettori a contattare, sempre, il botteghino del teatro Bellini di Napoli o l’ufficio informazioni per avere certezze sulle date e sugli orari degli appuntamenti in programma.\n*La redazione ringrazia l’Ufficio Stampa e Comunicazione del Teatro Bellini per la preziosa collaborazione\nIl Teatro è situato nei pressi della centralissima piazza Dante nel cuore antico della città di Napoli.\nE’ raggiungibile dal centro e da ogni parte della città facilmente, con gli autobus che stazionano in piazza Dante,con la Metropolitana (fermata piazza Cavour),con la Cumana (fermata Montesanto),con la Funicolare (fermata Montesanto). Dalle autostrade scegliere le uscite della tangenziale “Capodimonte” o “Doganella.\nPer informazioni sugli orari e le date degli spettacoli e per l’acquisto dei biglietti telefonare allo 081 5499688.\nIl “Teatro Bellini di Napoli “, contende il primato di bellezza ai maggiori teatri italiani.\nLa prima attività si tenne nel 1864 ma il trionfo vero arrivò nel 1879.\nIl teatro Bellini di Napoli è sfarzosamente decorato, con ori e drappi e mantiene ancora oggi l’antico splendore. Nonostante la pregevolezza artistica dell’opera architettonica del Bellini, l’edificio ha dovuto subire nel corso degli anni, l’onta dell’abbandono e del degrado, tanto che nel 1962, al Bellini si tenne l’ultimo spettacolo prima della restaurazione, il Masaniello di Nino Taranto.\nCi volle più di un ventennio prima che il Bellini di Napoli riaprisse i battenti e da allora ha riacquistato la centralità nella tradizione culturale e teatrale napoletana.\nPer la sua ennesima inaugurazione, il Bellini ospitò “L’opera da tre soldi” messa in scena da Tato Russo.\nOggi, il glorioso teatro riesce ad offrire ogni anno un cartellone di tutto rispetto, che compete alla pari con la programmazione dei maggiori teatri italiani.\nAttualmente ha una capienza di 1.200 spettatori e propone una stagione di prosa, musical e lirica.\nMolto apprezzata anche la produzione del teatro Bellini di Napoli che ogni anno va in scena in alcuni dei più importanti teatri italiani.\nLavori diversissimi per genere e “personalità” che costituiscono, però, un progetto produttivo unico, un racconto articolato che affianca alla voce di grandi autori e grandi maestri quella della nuova drammaturgia e di compagnie giovani.\nIl cartellone degli spettacoli 2021 del Teatro Bellini\ndal 20 ottobre al 7 novembre DON JUAN IN SOHO\ndi Patrick Marber ispirato al Don Giovanni di Molière regia Gabriele Russo con Federica Altamura, Alfredo Angelici, Joele Anastasi, Noemi Apuzzo, Claudio Benegas, Claudia D’Avanzo, Mauro Marino, Alfonso Postiglione, Daniele Russo, Arianna Sorrentino scene Roberto Crea costumi Chiara Aversano light design Salvatore Palladino sound design Alessio Foglia produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini\nGabriele Russo firma l’allestimento di Don Juan in Soho, la commedia in cui Patrick Marber (candidato all’Oscar per la sceneggiatura di Closer), partendo dal Don Giovanni di Molière, racconta le vicende dello spregiudicato DJ, (interpretato da Daniele Russo). Un Don Giovanni contemporaneo, antieroe fascinoso, amorale e ambiguo, ma al tempo stesso sfacciatamente autentico, che si muove tra le mille luci di Soho, il quartiere della trasgressione londinese. Intorno a lui ruotano un caleidoscopio di tipi umani: l’escort, l’arrivista, la radical chic e una Elvira attivista ecologista, impegnata nella difesa di un ecosistema sostenibile, che il regista immagina come una Carola Rakete dei nostri giorni. Gabriele Russo, a proposito della scelta del testo ci racconta “Dopo sedici mesi di chiusura, la scelta non può non essere condizionata dal vissuto dell’ultimo anno e mezzo e dalle riflessioni sulla funzione del teatro che ne sono conseguite: edonismo, narcisismo, necessità di godere a ogni costo, desiderio di desiderio… Don Giovanni è un emblema di ciò che è inaccettabile, c’è però una radicalità nuova nel suo personaggio: quella di non recitare un ruolo, ma di esserlo. Allo stesso modo diventano radicali e corrispondenti al presente le domande che porta con sé questo specifico modo di agire: pur di sopravvivere e mantenere un’apparenza di vita immutata rispetto al passato, fino a che punto sono disposto a sacrificare le mie libertà?”. È a partire, dunque, da un tema universale che saliremo insieme a un cast composto da 9 straordinari attori sulla giostra della vita di questo Don Juan contemporaneo, tradotta scenicamente da Roberto Crea in un grande rettangolo girevole.\ndal 9 al 14 novembre FURORE\ndal romanzo di John Steinbeck ideazione e voce Massimo Popolizio adattamento Emanuele Trevi\nmusiche eseguite dal vivo da Giovanni Lo Cascio suono Alessandro Saviozzi luci Carlo Pediani creazioni video Igor Renzetti e Lorenzo Bruno produzione Compagnia Umberto Orsini – Teatro di Roma – Teatro Nazionale\nNell’estate del 1936, il San Francisco News chiese a John Steinbeck di indagare sulle condizioni di vita dei braccianti spinti in California dalle regioni centrali degli Stati Uniti, soprattutto dall’Oklahoma e dall’Arkansas, a causa delle terribili tempeste di sabbia e dalla conseguente siccità che avevano reso sterili quelle terre coltivate a cotone. Il risultato di quell’indagine fu una serie di articoli da cui l’autore americano generò, tre anni dopo, nel 1939, il romanzo Furore.\ndal 16 al 21 novembre THE RED LION\ndi Patrick Marber traduzione Marco Casazza adattamento Andrej Longo con Nello Mascia, Andrea Renzi, Simone Mazzella scene Luigi Ferrigno costumi Anna Verde luci Pasquale Mari colonna sonora Marcello Cotugno regia Marcello Cotugno coproduzione La Pirandelliana/Teatri Uniti\nSiamo nello spogliatoio di una piccola squadra di calcio di provincia, che nell’adattamento di Andrej Longo è una provincia della Campania, luogo di sogni e speranze, dove l’allenatore e l’anziano factotum – Nello Mascia e Andrea Renzi, già coppia calcistica ne L’uomo in più, il magnifico esordio di Paolo Sorrentino – cercano di speculare sul talento calcistico di un giovane atleta, interpretato dal talentuoso Simone Mazzella. Si parla di calcio solo in superficie, perché sin da subito lo spettacolo mostra la sua vera natura di metafora della vita, in cui la storia è solo un pretesto e le contraddizioni del mondo del calcio suggeriscono una riflessione universale, spietata e ironica, sul concetto di lealtà e sul senso di appartenenza. Il racconto si dipana dinamico e convincente, grazie alla regia sapiente e alla bravura degli interpreti, in una continua alternanza fra i momenti di profondo lirismo e dialoghi crudi e funzionali, a restituire tutta la mediocrità e la violenza dello spogliatoio che appare ben lontano dall’essere un luogo di formazione ai valori sportivi.\ndal 25 novembre al 5 dicembre DAVID\ndrammaturgia e regia Joele Anastasi con Joele Anastasi, Federica Carruba Toscano, Eugenio Papalia, Enrico Sortino aiuto regia Giuseppe Cardaci, Enrico Sortino set designer Giulio Villaggio\nlight-designer Martin Emanuel Palma, foto Dalila Romeo, video Giuseppe Cardaci, coreografia Fertango\nscenotecnica Alovisi uno spettacolo di Vuccirìa Teatro Produzione Fondazione Teatro Di Napoli – Teatro Bellini\nDopo Io mai niente con nessuno avevo fatto e Immacolata Concezione – spettacolo che quest’anno, a grande richiesta, tornerà al Piccolo Bellini – finalmente in scena al Bellini l’ultimo lavoro di Vùcciria Teatro:David, una storia dalla forte valenza simbolica e dall’estetica raffinata che la compagnia ha presentato in prima assoluta nell’ambito del Napoli Teatro Festival 2020. «Sangue mio! Fratello mio! Lo vedi? Finalmente mi vedi? Questa mia preghiera per te, tu per sempre la porterai con te, fino a quando di te non resterà solo un buco, un solco profondo che dal tuo cuore getterà via tutto il sangue. E per questo tu mi amerai all’infinito. E mai più questa nostra carne potrà dividerci e senza timore, io sarò in te. Come il mare che si specchia nei tuoi occhi. Senza paura ci ricorderemo della nostra promessa e di quando noi abbiamo unito il tempo. Perché io sono te. Perché tu, sei me. Vieni qua, fratello mio. Vieni da me. Stiamo nascendo un’altra volta, sangue mio. Come il mare che si specchia nei nostri occhi». È con queste parole che Joele Anastasi racconta la genesi di David, uno spettacolo che nasce dalla sua storia personale, attraversando un doppio piano espressivo. Il lavoro si configura in primo luogo come la rappresentazione ideale e artistica di un fratello, ma soprattutto è simbolo di una grande assenza. Attraverso le vicende di una famiglia che ha cristallizzato la presenza di un posto vuoto ad una tavola in un’ingombrante icona, David si converte in un rito che incarna un atto iconoclasta, liquefacendosi in materia.\ndal 7 al 12 dicembre REGALO DI NATALE\ndi Pupi Avati adattamento Sergio Pierattini con Gigio Alberti, Giovanni Esposito, Valerio Santoro, Gennaro Di Biase, Pierluigi Corallo scene Luigi Ferrigno costumi Alessandro Lai luci Pasquale Mari regia Marcello Cotugno una produzione La Pirandelliana\nÈ la notte di Natale e quattro amici di vecchia data, Lele, Ugo, Stefano e Franco, si ritrovano per giocare a poker; hanno organizzato la partita con un “quinto”, l’avvocato Santelia, un industriale molto ricco e molto noto nel giro per le sue ingenti perdite: il classico pollo da spennare. Gli amici decidono compatti di provare a battere l’avvocato, cosa che per Franco significherebbe ottenere la cifra necessaria a ristrutturare il cinema di cui è proprietario; è solo per questa ragione che decide di partecipare alla serata, nonostante un antico screzio mai risolto gli renda difficile condividere la serata con Ugo. Tutto contribuisce ad alimentare la tensione e ad alzare la posta in gioco, in breve la partita di poker si trasforma in qualcosa di molto più grosso e in un attimo, sul piatto non ci sono più solo dei soldi, ma anche il bilancio della vita di ognuno dei presenti: i fallimenti, le sconfitte, i tradimenti, le menzogne, gli inganni. Marcello Cotugno dirige la trasposizione teatrale dell’indimenticabile film di Pupi Avati spostando l’azione dal 1986 ai giorni nostri e scegliendo Gigio Alberti, Giovanni Esposito, Valerio Santoro e Gennaro Di Biase e PIerluigi Corallo per incarnarne tutta la profondità e l’amaro umorismo. Una riflessione cinica e graffiante sull’amicizia, sul ruolo del destino e sui valori della vita, che, grazie a uno sguardo lucido e tagliente, riesce a mantenere un perfetto equilibrio tra commedia e dramma.\ndal 26 dicembre al 9 gennaio LE CINQUE ROSE DI JENNIFER\ndi Annibale Ruccello con Daniele Russo e Sergio Del Prete, scene Lucia Imperato, costumi Chiara Aversano, disegno luci Salvatore Palladino progetto sonoro Alessio Foglia regia Gabriele Russo produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini\nDopo il successo di pubblico dell’ultima stagione e il recente riconoscimento di critica al Premio Le Maschere del Teatro italiano (miglior attore protagonista a Daniele Russo e due nomination, per i costumi di Chiara Aversano e le scene di Lucia Imperato), torna Le cinque rose di Jennifer, uno dei testi più simbolici del drammaturgo napoletano Annibale Ruccello. Jennifer è un travestito romantico che abita in un quartiere popolare della Napoli degli anni ’80. Chiuso in casa per aspettare la telefonata di Franco, l’ingegnere di Genova di cui è innamorato, gli dedica continuamente Se perdo te di Patty Pravo alla radio che, intanto, trasmette frequenti aggiornamenti sul serial killer che in quelle ore uccide i travestiti del quartiere. Il regista Gabriele Russo, per la prima volta alle prese con un testo di Ruccello, così lo descrive: «ci atteniamo alle rigide regole e alle precise indicazioni che ci dà l’autore stesso cercando di attraversare, analizzare, capire sera per sera, replica dopo replica un testo strutturalmente perfetto, che delinea un personaggio così pieno di vita che pare ribellarsi alla mano di una regia che vuole piegarlo alla propria personalissima visione. Non è un testo su cui sovrascrivere ma in cui scavare, per tirare fuori sottotesti, possibilità, suggestioni, dubbi». In scena, accanto a Daniele Russo, Sergio Del Prete nel ruolo di Anna, amica e confidente di Jennifer.\nIl cartellone 2022 degli spettacoli\ndall’11 al 16 gennaio L’ABISSO\nspettacolo tratto da Appunti per un naufragio(Sellerio editore)\nco-produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro Biondo Palermo, Accademia Perduta/Romagna Teatri\n«Il primo sbarco l’ho visto a Lampedusa assieme a mio padre. Approdarono al molo in tantissimi, ragazzi e bambine, per lo più. Io ero senza parole. Era la Storia quella che ci era accaduta davanti. La Storia che si studia nei libri e che riempie le pellicole dei film e dei documentari». Così Davide Enìa racconta il punto da cui è partito per arrivare ad Abisso, lo spettacolo, di cui è autore, regista e attore, con cui ha incantato il pubblico dei più prestigiosi teatri italiani.\nDopo quel primo sbarco, l’artista ha trascorso molto tempo sull’isola, per raccogliere testimonianze reali, parlare con i pescatori, il personale della Guardia Costiera, i residenti e i medici, i volontari e i sommozzatori, per provare a comprendere fino in fondo e per riuscire a raccontare. La prima tappa della sua indagine è confluita nel romanzo Appunti per il Naufragio, in cui la vicenda degli sbarchi si intreccia con le vicende personali sue e dei suoi familiari e amici, in un racconto tragico in cui non mancano i momenti leggeri, a tratti comici.\nAbisso è la seconda tappa di questo viaggio, un cunto siciliano che fonde al suo interno i più diversi linguaggi teatrali, dal canto, al gesto, alla musica, riuscendo a raccontare una delle più grandi tragedie della nostra contemporaneità attraverso la vita. Le musiche originali eseguite dal vivo dalla doppia chitarra (acustica ed elettrica) di Giulio Barocchieri completano la straordinaria performance-testimoniaza di Davide Enia, accompagnando il flusso di emozioni.\ndal 20 al 23 gennaio TUTTO BRUCIA\nuna produzione Motus con Teatro di Roma, Kunstencentrum Vooruit (BE)\nprogetto di residenza condiviso da L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale – Centro di Residenza Emilia-Romagna e Santarcangelo dei Teatri -in collaborazione con AMAT e Comune di Fabriano nell’ambito di “MarcheinVita. Lo spettacolo dal vivo per la rinascita dal sisma” progetto di Mibact e Regione Marche coordinato da Consorzio Marche Spettacolo -con il sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna\nMotus, la compagnia indipendente che ha fatto del superamento di tutti i confini fisici ed esistenziali il suo principale territorio di ricerca, è per la prima volta in scena al Bellini con il suo ultimo dirompente lavoro: Tutto Brucia. Già il titolo, che riprende le parole di Cassandra nella riscrittura delle Troiane di Jean Paul Sarte, mette a nudo la traiettoria del progetto «Da tempo avevamo desiderio di continuare lo scavo, dopo il viaggio dentro l’Antigone – raccontano gli autori – fra le più scomode figure femminili del tragico che ancora oggi riverberano. La ricerca è cominciata prima del lockdown e ora assume inevitabilmente altra luce e urgenza. La pandemia e il disastro climatico segnano la fine di un’epoca e Le Troiane iniziano con una fine […] Ilio è già stata distrutta. Le donne, ridotte a bottino di guerra, di lì a poco partiranno per mare, schiave, verso territori stranieri. […] Durante la pandemia, le cerimonie per i morti sono state sospese, e i corpi sono stati sepolti d’ufficio, di nascosto, in silenzio, senza saluto. Lo stesso accade per i corpi migranti morti in mare, per i clandestini o per le prostitute giustiziate dal sistema della tratta. Quali vite contano, dunque? Cosa rende una vita degna di lutto? Ripartiamo da queste domande urticanti per costruire Tutto Brucia che sarà inevitabilmente oscuro, ma colmo di abbacinante furore». L’impeto visionario dello spettacolo diventerà sostanza in scena attraverso i corpi di tre straordinarie performer: Silvia Calderoni – attrice totem di Motus – Stefania Tansini e R.Y.F (Francesca Morello).\ndal 25 al 30 Gennaio THE SPANK\ndi Hanif Kureishi traduzione Monica Capuani regia Filippo Dini con Filippo Dini, Valerio Binasco scene Laura Benzi costumi Katarina Vukcevic luci Pasquale Mari musiche Aleph Viola aiuto regia Carlo Orlando assistente regia Giulia Odetto produzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale per gentile concessione di The Agency (London)\ndall’1 al 13 febbraio EDWARD ALBEE I CHI HA PAURA DI VIRGINA WOOLF?\ntraduzione Monica Capuani regia Antonio Latella con Sonia Bergamasco, Vinicio Marchioni, Ludovico Fededegni, Paola Giannini drammaturga Linda Dalisi scene Annalisa Zaccheria costumi Graziella Pepe musiche e suono Franco Visioli luci Simone De Angelis assistente al progetto artistico Brunella Giolivo assistente volontaria alla regia Giulia Odetto produzione Teatro Stabile dell’Umbria con il contributo speciale della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli\nTorna sul palco del Bellini l’iconico testo del tre volte premio Pulitzer Edward Albee che, dopo il debutto a Broadway nel 1962 è stato rappresentato in tutto il mondo, diventando un classico del teatro contemporaneo, oltre che un film diretto da Mike Nichols e interpretato da Richard Burton e Elisabeth Taylor. Oggi, la storia della doppia coppia che ha spiazzato il pubblico borghese degli anni ’60 scoperchiando, tra fiumi d’alcool in scena, tutte le frustrazioni, le ipocrisie e le contraddizioni del ceto medio, è nelle mani di Antonio Latella che lo allestisce nella nuovissima traduzione di Monica Capuani.\nIl regista parte dall’analisi del testo: «un testo realistico, ma che diventa visionario per la potenza del linguaggio, per la maniacalità della punteggiatura e per la visionarietà, dovuta ai fumi dell’alcool e alle vertiginose risate che divorano e fagocitano i protagonisti. Albee – prosegue Latella – nel rifuggire ogni sentimentalismo, applica una sua personale lente di ingrandimento al linguaggio che sente parlare intorno a sé, ne svela i meccanismi di ripetizione a volte surreali che portano ad uno svuotamento di significato, ma come spesso accade in questo testo, parallelamente mostra come il linguaggio sia un’arma efferata per attaccare e ridurre a brandelli l’involucro in cui ciascuno di noi nasconde la propria personalità e le proprie debolezze. Per fare tutto questo ho voluto circondarmi di un cast non ovvio, non scontato, un cast che possa spiazzare e aggiungere potenza a quella che spesso viene sintetizzata come una notturna storia di sesso ed alcool». Così, saranno i per niente scontati Vinicio Marcioni e Sonia Bergamasco, una coppia inedita e potente, a prestare il volto a George e Martha; accanto a loro, i giovani e talentuosi Ludovico Fededegni e Paola Giannini.\ndurata 3 ore e 15 minuti compreso intervallo\ndal 22 febbraio al 13 marzo MIRACOLI METROPOLITANI\nuno spettacolo di Carrozzeria Orfeo drammaturgia Gabriele Di Luca\ncon (in o.a.) Elsa Bossi (Patty), Ambra Chiarello (Hope), Federico Gatti (Igor), Pier Luigi Pasino (Mosquito/Mohamed), Beatrice Schiros (Clara), Massimiliano Setti (Cesare), Federico Vanni (Plinio)\nuna coproduzione Marche Teatro, Teatro dell’Elfo, Teatro Nazionale di Genova, Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini\nDopo Animali da Bar e Cous Cous Klan, Carrozzeria Orfeo torna con un altro lavoro dal profondo senso politico ed esistenziale ma dalla comicità irresistibile.\nLo scenario è apocalittico: le fogne cittadine, sature di spazzatura e rifiuti tossici, stanno allagando la città, per cui la popolazione è chiusa in casa. Il protagonista, Plinio, uno chef stellato caduto in disgrazia, cucina e consegna a domicilio cibi precotti importati dalla Cina in una vecchia carrozzeria riadattata, attività che gestisce insieme alla moglie Clara, ex lavapiatti ed ora improbabile imprenditrice. Con loro vive Igor, figlio di Clara, un ragazzo problematico di 19 anni che passa le sue giornate a giocare ad un videogame sulla guerra. Come se non bastasse, si unisce alla famiglia Patty, la settantenne madre di Plinio, ex brigatista che ha speso la vita a liberare i popoli di mezzo mondo dalle dittature di destra ed è tornata in Italia per combattere la sua ultima battaglia: sventare l’elezione di un governo fascista. Intorno a loro, si muovono gli altri personaggi, completando il quadro tragicomico della vicenda, che scorre velocissima tra battute fulminanti e riflessioni esistenziali.\n“Ho scritto il testo a ottobre, prima del Covid-19, già immaginando una società chiusa ormai in casa, perché il pianeta le si è rivoltato contro – racconta Gabriele Di Luca – Se in Cous Cous Klan a mancare era l’acqua, stavolta le fogne stanno esplodendo, i trasporti sono fermi, la disoccupazione tocca il 62%, la Messa si celebra soltanto in streaming. Il richiamo al nostro mondo e ai suoi escrementi, reali e figurati, mi sembra chiaro, come la metafora della solitudine sociale e interpersonale, ormai allarmante”.\ndal 17 al 20 marzo PIECES OF A WOMAN\ndi Kornél Mundruczó testo e drammaturgia Kata Wéber\ncon Izabella Dudziak, Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk, Magdalena Kuta, Sebastian Pawlak, Justyna Wasilewska, Julia Wyszyska\nassistente alla drammaturgia Soma Boronkay\ntraduzione Jolanta Jarmolowicz\nset e costumi Monika Pormale\nproduzione TR Warszawa con l’aiuto di Institut Balassi (Varsavia)\nAl Teatro Bellini, in scena due spettacoli dell’indiscusso Maestro ungherese Kornél Mundruczó: Pieces of a Woman e Imitation of life. Il primo lavoro, scritto daKata Weber, importante drammaturga e sceneggiatrice ungherese nonché moglie del regista, ha debuttato nel 2018 a Varsavia e racconta la storia di Maja, una donna di 30 anni che ha recentemente vissuto una tragedia personale e che si trova a dover fare i conti con le aspettative e le pressioni della sua famiglia su come deve affrontare quest’evento. La scrittura della Weber e la regia di Mundruczó ci introducono lentamente nella storia di Maja e in quella della sua famiglia, ci fanno vivere con partecipazione il suo lento processo di emancipazione dalle norme imposte, la sua elaborazione dell’esperienza traumatica, accompagnandoci verso una liberazione graduale dai ruoli femminili obbligatori e predefiniti. Il linguaggio scenico è decisamente cinematografico, è caratterizzato dalla cura dei dettagli dal taglio fortemente realistico accentuato dalla straordinaria bravura degli attori. L’allestimento, realizzato per il TR Warszawa, una delle compagnie stabili più importanti d’Europa ha ricevuto con prestigiosi riconoscimenti (come lo Swinarski Award, il più importante premio dedicato ai registi teatrali in Polonia) per poi essere presentato nel 2020 in una versione filmica alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia: anche il lungometraggio è stato insignito di vari riconoscimenti, tra cui la candidatura all’Oscar per la protagonista, Vanessa Kirby.\nSpettacolo in lingua polacca con sovratitoli in italiano\ndal 24 al 27 marzo IMITATION OF LIFE\ndi Kornél Mundruczó con Lili Monori, Roland Rába, Annamária Láng, Zsombor Jéger, Dáriusz Kozma\nscena Márton Ágh, costumi Márton Ágh, Melinda Domán, luci András Élteto, scritto da Kata Wéber\ndrammaturgia Soma Boronkay, musica Asher Goldschmidt, assistente alla regia Anna Fehér, producer Dóra Büki\nproduzione Wiener Festwochen, Vienna, Austria; Theater Oberhausen, Germania; La Rose Des Vents, Lille, Francia; Maillon, Théâtre De Strasbourg / Scène Européenne, Francia; Trafó House Of Contemporary Arts, Budapest, Ungheria; Hau Hebbel Am Ufer, Berlin, Germania; Hellerau – European Center For The Arts, Dresden, Germania; Wiesbaden Biennale, Germania\nIl secondo appuntamento con Kornél Mundruczó è il pluripremiato Imitation of life, ancora una volta un testo di Kata Weber, che il Maestro ha allestito nel 2017 con la sua compagnia, il Proton Theatre e che gli è valso la nomination per il Faust Award, diventando il primo, e per il momento unico, spettacolo non tedesco a ricevere una candidatura per tale riconoscimento. A partire da un fatto di cronaca realmente avvenuto a Budapest nel 2015, Mundruczó racconta la storia di un ragazzo che cresce in una famiglia Rom, ma non assomiglia a loro: il colore della sua pelle è diverso e il suo rifiuto delle origini pesa sulla sua infanzia, così cerca di trovare una nuova vita nell’anonimato della città. Ma non troverà il suo posto. L’odio verso se stesso impedisce la sua integrazione sociale fino a fargli commettere un omicidio. La dinamica del racconto è originalissima, il regista riesce a far convivere un deciso iperrealismo con un utilizzo essenziale delle videoproiezioni e colloca l’intera azione in una macchina scenica straordinaria.\n«Scegliamo il nostro destino o le nostre vite sono predestinate?», questa è la domanda sollevata dallo spettacolo, che la pone restituendoci un quadro della società contemporanea in cui le logiche razziste sono sempre più consolidate, dove prevale l’ingiustizia sociale, dove regna la discriminazione di cui si mostrano i possibili esiti. Per usare le parole del prestigioso quotidiano tedesco Frankfurter Allgemeine Zeitung «L’arte teatrale di Mundruczó riflette le relazioni sociali su piccola scala, utilizzando contorni netti. Ciò rende Imitation of Life un evento poetico e politico al tempo stesso».\ndal 29 marzo al 3 aprile LE SEDIE\ndi Eugène Ionesco traduzione Gian Renzo Morteo con Michele Di Mauro, Federica Fracassi regia Valerio Binasco scene e luci Nicolas Bovey costumi Alessio Rosati musiche Paolo Spaccamonti assistente regia Giordana Faggiano assistente scene Nathalie Deana produzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale\nRiscopriamo Le sedie di Ionesco nel poetico e originalissimo allestimento diretto da Valerio Binasco: su una scena dal sapore post apocalittico, il Vecchio e la Vecchia, seduti su due sedie affiancate, guardano l’orizzonte e parlano del loro passato, prima di organizzare la conferenza durante la quale un “oratore professionista” rivelerà “il messaggio”, ossia il piano ideato dal Vecchio per modificare in meglio la realtà. Gli straordinari Michele Di Mauro e Federica Fracassi, truccati come due clown ci offrono l’immagine di una coppia unita da un legame indissolubile, in linea con l’intento di Binasco, cioè indagare l’aspetto più intimo e umano del teatro di Ionesco, piuttosto che quello politico. «Voglio che i suoi personaggi sembrino persone strette nella morsa di relazioni assurde, piuttosto che assurde marionette strette nella morsa della plausibilità – spiega il regista – che ci sia prima di tutto una storia umana, piena di stranezze affascinanti, di suspense e di comicità. Voglio crederci, a tutto quell’assurdo, che è universale, mio e tuo, caro pubblico. Ed ecco, allora, che sto rivelando il mio segreto intento di regista: fare di questo testo una storia di tenerezza umana. C’è qualcosa di più assurdo che si possa chiedere a un testo di Ionesco? No. Mi avventuro in questa ricerca sapendo che c’è molta verità e molta allegria genuina, che traspaiono continuamente in Le sedie e, a dispetto della sfacciata stravaganza dell’autore, perfino una poesia “arresa” nei confronti dell’umanità: se riusciremo a renderla visibile, avremo la possibilità di fare una grande esperienza di teatro di attori, che è il più bello che ci sia. Non è una speranza da poco. Dedico questo nostro viaggio nel mondo al rovescio delle Sedie alla vera assurdità della nostra epoca: alla speranza».\ndal 5 al 10 aprile WHEN THE RAIN STOPS FALLING\ndi Andrew Bovell regia Lisa Ferlazzo Natoli un progetto di lacasadiargilla traduzione Margherita Mauro con Caterina Carpio, Marco Cavalcoli, Lorenzo Frediani, Tania Garribba, Fortunato Leccese, Anna Mallamaci, Emiliano Masala, Camilla Semino Favro, Francesco Villano scene Carlo Sala costumi Gianluca Falaschi disegno luci Luigi Biondi disegno del suono Alessandro Ferroni disegno video Maddalena Parise produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Fondazione Teatro Due\nTorna al Teatro Bellini When the Rain Stops Falling, il pluripremiato lavoro di Lisa Ferlazzo Natoli e lacasadiargilla che raccontala storia delle famiglie Law e York, di quattro generazioni di padri e figli, madri e mogli. Un racconto epico e al tempo stesso distopico che ci parla di matrimoni spezzati e morti accidentali, di verità taciute e di destini che si incrociano facendoci viaggiare dal 2039 al 1959. L’australiano Andrew Bovell costruisce una storia intima dall’affascinante e complessa struttura drammaturgica: i diversi fili narrativi, il graduale sovrapporsi delle temporalità e i destini delle quattro generazioni che si incrociano, ci raccontano una corrispondenza così profonda tra le esperienze di ognuno dei personaggi da suggerire che negli alberi genealogici non vi siano ‘scritti’ solo i nomi dei protagonisti, ma anche i loro comportamenti, le inclinazioni, i desideri e gli errori. Lisa Ferlazzo Natoli dirige nove straordinari interpreti in un vero e proprio viaggio nel tempo dall’architettura narrativa nitida: è senza flashback che i personaggi, da vecchi e da giovani, entrano ed escono da un quadro all’altro, da un paesaggio all’altro, con un ritmo così incalzante che anche lo spettatore si ritrova a viaggiare nel tempo guidato dal ripetersi di alcune azioni, dal riproporsi di alcune battute o elementi narrativi. È sul tempo stesso che ci si interroga, ‘piegandolo’ in avanti, perlasciare entrare il futuro e i suoi fantasmi, o, con improvvise ‘interferenze’, aprire il presente a squarci di passato.\ndurata un’ora e 55\ndal 21 aprile all’1 maggio RITRATTO DI UNO DI NOI\ndi Francesco Ferrara con Luigi Alessio Adimari, Chiara Celotto, Rosita Chiodero, Salvatore Cutrì, Claudia D’Avanzo, Maria Francesca Duilio, Michele Ferrantino, Francesco Ferrara, Luigi Leone, Andreina Liotti, Eleonora Longobardi, Simone Mazzella, Salvatore Nicolella, Manuel Severino, Arianna Sorrentino\naiuto regia Salvatore Scotto D’Apollonia regia Gabriele Russo\ndal 10 al 22 maggio KOBANE CALLING ON STAGE\ntratto da Kobane calling di ZEROCALCARE edito da Bao Publishing un progetto di Lucca Crea a cura di Cristina Poccardi e Nicola Zavagli adattamento e regia Nicola Zavagli con Massimiliano Aceti, Luigi Biava, Fabio Cavalieri, Francesco Giordano, Carlotta Mangione, Alessandro Marmorini, Davide Paciolla, Lorenzo Parrotto, Cristina Poccardi, Marcello Sbigoli e con giovani attori della compagnia Teatri d’Imbarco musiche originali Mirko Fabbreschi coproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatri D’imbarco, Lucca Comics&Games in collaborazione con Bao Publishing\nTorna al Teatro Bellini lo spettacolo evento con cui il regista Nicola Zavagli — che da anni persegue, insieme all’attrice Beatrice Visibelli e alla compagnia Teatri d’Imbarco, un teatro popolare d’arte civile — ha portato in scena Kobane Calling, il reportage in forma grafica firmato da Zerocalcare con il quale l’artista ha raccontato il viaggio che ha lo ha spinto al confine tra la Turchia e la Siria, a pochi chilometri dalla città assediata di Kobanêe, tra i difensori curdi del Rojava, opposti alle forze dello Stato Islamico. La graphic novel che ha venduto cento ventimila copie in Italia ed è stata tradotta in francese, inglese, spagnolo, tedesco, portoghese e norvegese oggi è diventata un atipico documentario teatrale: uno spettacolo che non spettacolarizza la guerra, ma la racconta grazie a una originalissima commistione di linguaggi. È un vero e proprio atto d’amore del teatro nei confronti del mondo poetico e comicissimo dell’autore: non è solo la trasposizione di una graphic novel, ma un’opera inedita che, partendo dalle pagine del fumetto, le trasforma sul palcoscenico in un autentico cortocircuito di emozioni, perché racconta con spietata leggerezza la verità brutale di un conflitto troppo spesso dimenticato. Un lavoro che si mantiene pericolosamente in bilico tra cronaca del nostro tempo e l’immaginario fumettistico.\ndal 24 al 29 maggio IL GIARDINO DEI CILIEGI\ndi Anton Pavolovič Čechov uno spettacolo di Alessandro Serra\ncon Arianna Aloi (Duniaša), Andrea Bartolomeo (Jaša),\nMarta Cortellazzo Wiel (Anja), Massimiliano Donato (Epichodov), Chiara Michelini (Carlotta), Felice Montervino (Trofimov), Paolo Musio (Gaiev), Massimiliano Poli (Simeonov-Piščik), Miriam Russo (Varja), Marco Sgrosso (Lopachin), Valentina Sperlì (Ljubov’), Bruno Stori (Firs).\nproduzione Compagnia Orsini, Accademia Perduta Romagna Teatri, Teatro Stabile del Veneto, TPE Teatro Piemonte Europa in collaborazione con Compagnia Teatropersona, Triennale Teatro dell’Arte di Milano\ndurata un’ora e 55 minuti\nCartellone PICCOLO BELLINI 2021\ndal 22 al 31 ottobre LA FIDANZATA | PANDEMICO VAUDEVILLE\nuno spettacolo scritto e interpretato dagli allievi della Bellini Teatro Factory diretti da Francesco Saponaro due atti unici liberamente ispirati ai racconti La fidanzata e Il sottufficiale Prišibeev di Anton Čechov di Elvira Buonocore, Maria Chiara Montella, Marta Polidoro e Francesco Saponaro regia Francesco Saponaro produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini\nNell’ambito della scuola di formazione per attori e drammaturghi Bellini Teatro Factory, si è scelto, per il 2021, di affrontare Čechov e la sua produzione artistica, sia nella forma teatrale che narrativa.\nNe sono emersi i nodi tematici fondamentali quali il significato del teatro, il destino e il conflitto tra le generazioni, in un momento storico che li fa istantaneamente risuonare con le condizioni di questo ‘pandemico’ presente.\nD’altra parte, Čechov è un classico e i classici appartengono sempre a un tempo che deve ancora venire. Ritrovando inalterato, nella Russia čechoviana come oggi, quel senso di vivere senza orizzonti e di appartenere a un mondo decrepito, si è giocato – così come faceva Čechov – a mettere i “pensieri della vita” in bocca a gente di poco conto e di cervello corto, spesso puerili, in grado tutt’al più di piccole rivelazioni.\nPer la regia di Francesco Saponaro, questa ricerca arriva ora in scena, attraverso un lavoro di riscrittura a cura delle allieve drammaturghe coordinate dallo stesso regista e apre la stagione del Piccolo Bellini, coinvolgendo tutto il gruppo degli attori in formazione.\ndal 2 al 7 novembre LA TRAGEDIA E’ FINITA, PLATONOV\ndi Liv Ferracchiati con scene dal Platonov di Anton Čechov con (in ordine alfabetico) Francesca Fatichenti, Liv Ferracchiati, Riccardo Goretti, Alice Spisa, Petra Valentini, Matilde Vigna aiuto regia Anna Zanetti drammaturgia di scena Greta Cappelletti costumi Francesca Pieroni luci Emiliano Austeri suono Giacomo Agnifili produzione Teatro Stabile dell’Umbria\nDopo il debutto alla Biennale Teatro 2020, dove ha ricevuto la Menzione Speciale della Giuria Internazionale, Liv Ferracchiati presenta al Piccolo Bellini la sua originale riscrittura di Platonov, il testo giovanile di Čechov che racconta la storia del giovane maestro di provincia in cui convivono i tormenti esistenziali di Amleto e l’impunità sentimentale di Don Giovanni. Ferracchiati, che dichiara sin dal titolo le sue intenzioni di stravolgimento del punto di vista, destruttura il testo Čechoviano ricollocandolo in un’architettura narrativa contemporanea in cui si muovono solo il protagonista e le quattro donne innamorate di lui (gli straordinari Riccardo Goretti, Francesca Fatichenti, Alice Spisa, Petra Valentini e Matilde Vigna) affiancati dall’inedito personaggio del “lettore” – interpretato da lui stesso – che fa da contrappunto al personaggio di Platonov, creando un dualismo ironico che sottolinea il carattere caotico e umanissimo dell’infelicità del giovane. «Platonov, inteso come testo drammaturgico, sempre e solo letto, mai pensato da rappresentarsi, per me è stato un incontro. — racconta Ferracchiati — Trovavo rifugio nell’inazione di Platonov, nella sua paralisi tra attrazione e repulsione, tra paura e eccitazione, nel suo non agire e nel suo sottrarsi. Nel non scegliere tra le quattro donne che gli si offrono, come se ognuna potesse dare una soluzione alla sua esistenza. Non sceglie perché, alla fine, non si può. Come si può scegliere solo una possibilità?[…] Tutto è confuso, imbrogliato, forse conviene osservare con indulgenza Platonov, perché nei suoi slanci, nelle sue miserie, nelle sue paure e nei suoi inconsolabili dolori, ritroviamo i nostri».\ndal 9 al 21 novembre HAMLETMACHINE\ndi Heiner Müller traduzione Saverio Vertone con Rino Di Martino regia Sergio Sivori\nscene Lucia imperato costumi Chiara Aversano disegno Luci Salvatore Palladino contributi video Marco Schiavoni produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini\nScritto nel 1977 dal commediografo e regista teatrale tedesco Heiner Müller, Hamletmachine, liberamente ispirato all’Amleto di William Shakespeare, è diventato un classico contemporaneo. Lo riscopriamo nell’adattamento di Sergio Sivori, che trasforma l’opera in uno sconcertante e sadico gioco teatrale, capace di indagare fino in fondo, con crudo cinismo filosofico, l’anatomia delle passioni umane. La ricerca teatrale di Sergio Sivori mantiene intatta tutta la forza verbale di cui è carica la drammaturgia Mulleriana, ma la arricchisce con una rilevante componente fisica: passando attraverso il corpo dell’attore/attuante, uno straordinario Rino Di Martino, Sivori solleva nuove associazioni e molteplici significati. Il gioco teatrale si rende speculazione filosofica, ed indaga il mistero indecifrabile dell’animo umano e delle sue passioni pedine instabili nella partita a scacchi tra le pulsioni di vita e quelle di morte. Lo spettacolo è un atto unico diviso in cinque quadri, accomunati da un sottile e continuo gioco di inversione di ruoli, in cui il corpo e l’anima acquistano la medesima componente materica, esposta alla corruzione del tempo e del peccato. Se, dunque, l’anima è destinata a deteriorarsi esattamente come accade alla carne, senza possibilità di redenzione, sta allo spettatore abbandonarsi e immergersi nel ritmo delle azioni fisiche per trarre la propria personale riflessione.\ndal 23 al 28 novembre ART\nTre amici – Marc, Serge e Yvan – si confrontano sulla qualità artistica di un quadro completamente bianco, discutendo sul prezzo altissimo per il quale è stato acquistato da uno dei tre; la discussione, però, diventa presto un dibattito dai toni accesi sull’arte contemporanea, per poi trasformarsi, in un attimo, in un violento litigio che non riguarda più l’arte, ma il loro stesso rapporto di amicizia.\nScritto da Yasmina Reza, una delle più importanti drammaturghe in lingua francese, autrice tra l’altro del testo da cui Polanski ha tratto il film Carnage, Art – testo vincitore del Premio Moliere e poi tradotto in trenta lingue – è una commedia crudele e divertente sull’amicizia, che attraverso dialoghi serrati e a tratti straordinariamente comici ci dà la misura di quanto capirsi sia davvero difficile.\ndal 7 al 19 dicembre SENET\ndisegno Sonoro Alessio Foglia\ndal 26 dicembre 2021 al 9 gennaio 2022 CAZZIMMA&ARRAGGIA\nCartellone PICCOLO BELLINI 2023\ndal 13 al 16 gennaio MDLSX\ncon Silvia Calderoni regia Enrico Casagrande e Daniela Nicolò drammaturgia Daniela Nicolò e Silvia Calderoni suoni Enrico Casagrande in collaborazione con Paolo Panella e Damiano Bagliluce e video Alessio Spirli e Simone Palma produzione Motus 2015 Emilia Romagna\nIl secondo appuntamento con il focus sul lavoro di Motus: dopo aver presentato il nuovissimo Tutto Brucia al Teatro Bellini, va in scena al Piccolo Bellini il loro ormai iconico MDLSX, il lavoro che ha debuttato nel 2015 e da allora ha fatto il giro del mondo. MDSLX è uno “scandaloso viaggio teatrale” durante il quale Silvia Calderoni – attrice simbolo di Motus – intona in forma di Dj/Vj set un inno lisergico e solitario alla libertà di divenire, al gender b(l)ending, all’essere altro dai confini del corpo, dal colore della pelle, dalla nazionalità imposta, dalla territorialità forzata, dall’appartenenza a una Patria. Brandelli autobiografici ed evocazioni letterarie confondono fiction e realtà, rendendo questo lavoro un’esperienza completa e imperdibile.\ndal 18 al 30 gennaio SETTANTASEI\nZona Rossa è il progetto che ha abitato il Teatro Bellini da dicembre 2020 a marzo 2021. Ideato da Daniele Russo e Davide Sacco, è stato una risposta creativa all’interruzione dell’attività dei teatri e al dibattito che ne è scaturito sul ruolo della cultura in generale e del teatro in particolare. Durante Zona Rossa, due drammaturghi-registi e tre attori si sono trasferiti all’interno del Teatro Bellini e, senza mai uscire, hanno lavorato a due nuove creazioni. I due drammaturghi erano i pluripremiati Licia Lanera e Pier Lorenzo Pisano e i tre interpreti Alfredo Angelici, Federica Carruba Toscano e Matilde Vigna: tutti artisti di grande spessore che hanno vissuto insieme e hanno lavorato insieme. Anche il pubblico ha partecipato al processo creativo, perchè le prove sono state trasmesse in diretta streaming. Sono stati “reclusi” 76 giorni e il risultato di questa reclusione creativa è Settantasei, una spettacolo che trasferisce sulla scena, in forma quasi diaristica e con un tono ironico e leggero, i sentimenti e le emozioni che hanno animato i cinque artisti durante il loro lockdown, e, dunque, l’esperienza di ognuno di noi: «La rabbia, la solitudine, il disfacimento del corpo, gli abbracci, le paure, gli sguardi complici – spiegano Lanera e Pisano – Insomma la vita di cinque essere umani chiusi dentro una casa. Dunque Settantasei è anche una riflessione sulla nostra contemporaneità, sul concetto di chiusura, sul senso del teatro e della vita dei teatranti. Settantasei è qualcosa che poteva nascere soltanto in questo contesto, e soltanto in questo momento storico: lo spettacolo ha preso questa forma, chiudendoci ogni altra strada. Settantasei è un numero, una data e una testimonianza».\ndall’1 al 6 febbraio IL PROBLEMA\ndi Paola Fresa testo Menzione Speciale Premio Platea 2016\n«La nostra è una creazione collettiva, uno spettacolo che ha nel ruolo dell’attore e nelle relazioni che ogni interprete sa tessere con i suoi compagni di palco il suo perno», racconta Paola Fresa, che per Il Problema ha ottenuto la menzione speciale del Premio Platea 2016. Così, l’agire dei quattro attori in scena scandisce le fasi di una delle malattie più drammatiche e stranianti che affliggono il nostro presente con il ritmo e la delicatezza con cui si rappresenta una storia d’amore: più che il racconto di una malattia e la cronaca di una morte, il Problema si presenta come un vero e proprio inno alla vita.\ndall’8 al 13 febbraio LA CLASSE\nproduzione Cranpi, La Fabbrica dell’Attore-Teatro Vascello Centro di ProduzioneTeatrale, Carrozzerie | n.o.t | con il supporto di Residenza IDRA e Teatro Cantiere Florida/Elsinor nell’ambito del progetto CURA 2018 |\ne di Nuovo Cinema Palazzo | e con il sostegno di Periferie Artistiche Centro di Residenza Multidisciplinare della Regione Lazio\nLa classe di Fabiana Iacozzilli è uno spettacolo rivelazione, premiato nel 2019 con l’In-box, l’ANCT e l’UBU per il miglior progetto sonoro. Questo docupuppets scaturisce dai ricordi dell’autrice, in particolare dalle memorie dell’educazione rigida ricevuta da parte della sua maestra elementare, Suor Lidia.«A distanza di trent’anni ho deciso che avrei realizzato uno spettacolo a partire da quei ricordi e mi sono messa alla ricerca dei miei ex compagni,– racconta la Iacozzilli – ritenendo indispensabile ricreare quella “comunità” con la quale ho condiviso l’esperienza in questione. Per iniziare a ricomporre i tasselli della “storia” li ho intervistati, ponendo loro domande molto semplici: “Com’era Suor Lidia?”; “Cosa ti ricordi di lei?”; “Ti ricordi cosa accadeva in classe?”; “Sei stato felice quando è morta?”. Parallelamente al lavoro sulle interviste Fiammetta Mandich ha realizzato dei fantocci/burattini a immagine dei miei compagni, per far interpretare loro gli episodi da noi vissuti tra i sei e i dieci anni di vita.» Così, in scena, vediamo dei bambini interpretati da pupazzi che si muovono su dei tavolacci di legno, mentre Suor Lidia è l’unica presenza in carne ed ossa. E quando a un certo punto affida a Fabiana la regia di una piccola scena per una recita scolastica decide, forse, insieme a lei, la vocazione della sua alunna. Una “ricerca di pezzi di memorie andate”, prosegue Fabiana Iacozzilli, aggiungendo “i miei compagni mi hanno aiutato a trovare una rotta e, infine, a comprendere la natura del lavoro. La Classe ha trovato il suo vero significato nel momento in cui ho rinunciato a quello che volevo raccontare in origine e mi sono messa in ascolto della materia che stavo indagando”.\ndal 15 al 20 febbraio UNA COSA ENORME\nuno spettacolo di Fabiana Iacozzilli con Marta Meneghetti, Roberto Montosi\nscene Fiammetta Mandich luci Luigi Biondi, Francesca Zerilli\nFabiana Iacozzilli, dopo la Classe, continua a trasformare la riflessione autobiografica in materia scenica dal valore universale; qui si interroga sulle paure relazionate alla maternità: la paura di diventare madre, quella di non diventarlo e ancora, sulla paura di dire di non voler essere madre. Sul palco, c’è una donna con una pancia enorme che si è cucita la vagina con una corda a cui ha fatto un grande nodo scorsoio per impedire al pargolo di venire al mondo. È incinta da un tempo indefinito e da un tempo infinito trattiene e ritarda l’evento. «Siamo in uno spazio dell’anima, in uno spazio in cui l’anima gesticola e ci fa interrogare sulla nostra condizione di donne e uomini perennemente in bilico tra il voler essere genitori e il rimanere figli, ma anche su un’altra questione: nel momento in cui dai la vita a qualcuno lo stai più semplicemente condannando alla morte? – dice l’artista – Nel corso di questo processo artistico, come già avvenuto per il mio precedente lavoro La classe, ho capito la natura del progetto nel momento in cui mi sono davvero messa in ascolto della materia che stavo indagando. Questo momento è avvenuto quando mio padre si è ammalato e, a mio avviso, per l’essere umano che sono, ho fatto qualunque tipo di cosa enorme per lui. […] Lo spettacolo è dunque diventato un oggetto emotivo che s’interroga sulla paura e sul desiderio dell’abbandonare se stessi alla cura di un altro essere umano, che s’interroga su una questione che appartiene a ogni donna, alla sua condizione esistenziale – che sia madre o che non lo sia – e che ha a che fare con una domanda semplice ma per niente consolatoria: “forse, alla fine, si è madri comunque?”».\ndal 22 al 27 febbraio SENZA FAMIGLIA\ndi Magdalena Barile regia Marco Lorenzi\ncon Christian Di Filippo, Francesco Gargiulo,\nBarbara Mazzi, Alba Maria Porto, Angelo Maria Tronca\nSenza Famiglia è una creazione folle e imprevedibile che racconta la storia tragicomica di una famiglia qualsiasi, in cui la nonna nostalgica delle sue battaglie degli anni ’70, risorge per convincere la figlia, una casalinga succube del marito e a sua volta madre di due figli irrisolti, a cambiare vita. Asserragliate in una vecchia casa al mare, la donna costringerà la figlia a seguire un corso accelerato di emancipazione, anarchia e trasgressione. Gli insegnamenti, mal compresi e non digeriti, finiranno per avere effetti nefasti sull’equilibrio del gruppo familiare. A partire da un racconto spietato, esasperato e memorabile delle relazioni genitori-figli, emerge il grottesco fallimento di un’educazione politica e sentimentale tra generazioni. «Senza Famiglia racconta di come i sogni dei padri e delle madri cadano come macigni sulle teste dei figli, mentre la comunicazione fra le generazioni sia costellata da equivoci e disastri. Fra voglia di approvazione e voglia di ribellione, i passaggi di consegne fra genitori e figli si trasformano in un tritacarne› racconta l’autrice, Magdalena Barile. Lo spettacolo, finalista al Premio Scenario 2017, è firmato da Il Mulino di Amleto, la compagnia fondata nel 2009 da un gruppo di attori diplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Torino, ora diventata una delle compagnie più significative della nuova generazione teatrale.\ndall’8 al 20 marzo FOG\ndrammaturgia Francesco Ferrara con Chiara Celotto, Claudia D’Avanzo, Simone Mazzella, Manuel Severino\nregia Salvatore Cutrì aiuto regia Salvatore Scotto D’Apollonia\nattrezzeria Lucia Imperato\nuno spettacolo del Collettivo Mind the Step\nMind the step è una collettivo di giovani artisti nato a Napoli nel 2018, per iniziativa di un gruppo di ex allievi del primo triennio della Bellini Teatro Factory. La cifra di Mind the step è l’indagine su quegli aspetti del presente che, pur essendo sotto i nostri occhi, ci restano sconosciuti: dei veri e propri gradini invisibili spesso troppo familiari per essere notati. Il collettivo inciampa insieme al pubblico nella quotidiana contraddizione tra i passi in avanti e i passi indietro che la nostra società continuamente compie. Fog, finalista al Premio Scenario 2019, rielabora liberamente un fatto di cronaca per provare a interrogarsi sulla relazione che le nuove generazioni hanno con internet e i social media e su quanto questi ultimi condizionino i rapporti interpersonali e la percezione della realtà. Lo fa attraverso la storia di tre adolescenti, Tania, Karla e Paco che decidono, come spesso capita, di intraprendere una diretta streaming, che però, si trasforma in qualcosa di inaspettato. Con un linguaggio crudo e distaccato, Fog si muove in quella particolare zona d’ombra in cui il nostro sguardo non riesce più a vedere il limite che separa ciò che è giusto da ciò che è sbagliato.\ndal 22 al 27 marzo THE BLACK’S TALES TOUR\nThe Black’s Tales Tour è uno spettacolo in cui le icone delle fiabe piano piano si sgretolano, fino a diventare la realtà stessa, la più feroce, la più fallimentare. E’ una specie di horror che vuole far paura per esorcizzare la paura stessa: quella di chi scrive, quella di chi vive, perché, come spiega l’autrice, «Le fiabe sono l’archetipo, il pre-visto, il pre-detto. Sono la letteratura genuina dei più profondi sentimenti umani. Sono la parola che si tramanda, sono la filosofia che viene scritta. Sono quello che eri da bambino e quello che sarai da adulto. Arriva un tempo in cui le fiabe che conosci da sempre sono una scusa per dire di te. E dici ciò che mai, altrimenti, avresti avuto il coraggio di dire».\n29 marzo al 3 aprile SESTO POTERE\nscritto e diretto da Davide Sacco con Gianluca Gobbi\ne con la partecipazione in video di Francesco Montanari\nproduzione LVF e Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Manini in collaborazione con AstiTeatro\nDopo il quarto potere della stampa e il quinto potere della televisione, qui si indaga sulle distorsioni di un sesto potere, molto più̀ contemporaneo e sottile: quello che scivola tra gli smartphone, e si insinua attraverso le notifiche Facebook e le stories su Instagram.\nIn un garage chissà dove tre ragazzi lavorano per un partito di destra creando fake news per manipolare la campagna elettorale. È l’ultima sera prima del silenzio elettorale e i sondaggi sono a loro favore, ma non appena Malosi, un giornalista molto seguito, distrugge in diretta il vicesegretario del partito, i sondaggi crollano drasticamente. I ragazzi capiscono che l’unico modo per riportare la situazione a loro favore non è più creare false notizie sulla sinistra, ma screditare direttamente il giornalista… Evidentemente i tre protagonisti sono mossi da idee e motivazioni molto diverse tra loro, ma li accomuna la conoscenza delle potenzialità della manipolazione e la furia verso il raggiungimento dell’obiettivo. In un crescendo di avvenimenti e rivelazioni lo spettatore vive uno straniamento che lo accompagna fino al finale, spietato e sorprendente, che rivela tutta l’insensatezza delle regole della società che abbiamo costruito.\nDopo il debutto al Campania Teatro Festival 2021, Sesto Potere, scritto e diretto da Davide Sacco con Gianluca Gobbi, va in scena al Piccolo Bellini.\ndal 5 al 10 aprile SUPERNOVA\ncon Alessandro Gioia, Lia Gusein-Zadé, Fiorenzo Madonna,Luca Sangiovanni\nproduzione I pesci in collaborazione con A.Artisti Associati Gorizia – ARTEFICI Residenze Creative FVG Scuola Elementare del Teatro – Conservatorio Popolare per le Arti della Scena L’Asilo\nLa supernova è un’esplosione provocata da una stella che ne ingloba un’altra più piccola, dando luogo a una reazione violentissima e luminosissima, che dura per un certo tempo. La materia prodotta dall’esplosione si disperde nell’universo e dà vita a nuove stelle, mentre il nucleo collassa su se stesso e crea un buco nero: esplosione, evoluzione e collasso sono anche i tre momenti che costituiscono questo nuovo lavoro de I Pesci, che dopo l’irresistibile Pisci ‘e paranza, tornano al Piccolo Bellini con la parabola di una famiglia. Tre fratelli, cresciuti insieme ma destinati a condizioni sociali divergenti, alla morte grottesca e improvvisa del padre si ritrovano adulti loro malgrado e devono trovare la propria strada. Le reazioni dei ragazzi sono molto differenti: fuga, responsabilità e stallo. La madre, intanto, è la forza attraente e respingente allo stesso tempo, è il nucleo morente intorno al quale si continua a orbitare, poiché plasma il carattere dei figli e ne determina i singoli percorsi. Sette anni dopo, poco prima della sua morte, questi percorsi si intrecciano di fronte al disfacimento della famiglia e delle memorie a essa legate. La fuga e il ritorno in una realtà che non muta, eternamente consegnata al vano tentativo di sfuggire al tempo: si scappa dalla morte per tornare alla morte e l’uomo al cospetto del vuoto, non può far altro che osservare la natura effimera della propria esistenza.\ndal 19 al 24 aprile CELESTE\nCeleste di Porto, detta “la Pantera nera”, era un’ebrea del ghetto romano. Non si sa molto di lei, ma dalle cronache del tempo emerge una storia spietata: una bellissima ragazzina di 18 anni che dopo il rastrellamento del ghetto da parte delle SS decide di diventare delatrice. Per gli Ebrei del ghetto inizia un vero e proprio periodo buio: chi veniva salutato con un cenno della mano dalla stupenda Celeste, non aveva scampo. Per ogni “capo”, lei guadagnava cinquemila lire. E non importa se a finire nelle mani delle camicie nere fossero donne, bambini o uomini. No. La Pantera nera era indifferente al genere e all’età. Solo la sua famiglia, doveva essere risparmiata: ma il padre non riuscì a portare questo enorme peso sulla coscienza, e si consegnò alle SS, mentre i fratelli la rinnegarono. Solo la madre continuò a volerle bene.\nUna volta caduto il regime, si trasferì a Napoli. Scelse un nuovo nome, Stella Martinelli, e divenne prostituta in un bordello. Un giorno tre ebrei la riconobbero e la denunciarono. Fu portata a Roma, in carcere. Evase e fu ripresa, dovette affrontare il processo. Condannata, uscì nel 1950, tra condoni e amnistie. In quegli anni di detenzione, si disse che ebbe una crisi mistica…\nFabio Pisano porta in scena le azioni commesse da Celeste contro la sua gente, sforzandosi di immaginarne – o inventarne – il perché. Senza alcuna pretesa di assolverla, ma con l’urgenza di narrare.\ndal 26 aprile all’1 maggio GEMITO, L’ARTE D’O PAZZO\ncon Antimo Casertano, Daniela Ioia, Luigi Credendino, Ciro Kurush, Giordano Zangaro\nassistente regia Lella Lepre\nideazione scene Flaviano Barbarisi\nrealizzazione scene Giovanni Sanniola\nmusiche originali Marco D’Acunzo e Marina Lucia\nCompagnia Teatro Insania e Ass. NarteA\nPartner l’Asilo – Ex Asilo Filangieri\nVincenzo Gemito è stato uno scultore partenopeo, nato a metà ottocento e cresciuto da genitori adottivi, poiché abbandonato nella ruota degli esposti; all’età di 9 anni inizia il suo apprendistato nella bottega di Emanuele Caggiano, in seguito studierà ritrattistica, perfezionerà le sue doti di scultore e raggiungerà una certa fama. Afflitto, però, da problemi psichici, e ossessionato dalla continua ricerca della perfezione e dal maniacale tentativo di lavorare non per la conquista del successo ma per la conquista della verità, venne recluso in manicomio. Antimo Casertano indaga e narra la personalità di Gemito e la sua crisi esistenziale, chiedendosi cosa porta un artista alla rovina o alla sua gloria, cosa spinge un artista al blocco emotivo, psichico e professionale. «Bisognerebbe sfatare il mito del genio-folle. Molto spesso chi attraversa un momento insano non riesce a creare nulla di geniale. Parte da questa analisi la volontà di realizzare uno spettacolo e di poterlo portare in scena, non solo per la volontà di ridare luce alla complessa figura di Gemito, ma soprattutto per esplorare questo delicatissimo e profondo momento che riguarda noi “esseri umani” da vicino. Attraverso la sua vicenda cercheremo di esplorare la materia intima che muove un artista, sperando di porre le domande giuste. Sperando di poter aprire le giuste fessure nei meandri delle nostre anime. La risposta come al solito sarà affidata al pubblico.»\ndal 3 all’8 maggio L’AMORE DEL CUORE\ndi Caryl Churchill un progetto de lacasadargilla regia Lisa Ferlazzo Natoli\nproduzione Teatro Vascello La Fabbrica dell’attore e lacasadargilla\nLisa Ferlazzo Natoli, di cui ricordiamo il recente When the rain stops falling, tratto dal testo dell’australiano Andrew Bovell, che gli è valso numerosi riconoscimenti, porta in scena L’amore del cuore, della drammaturga inglese Caryll Curchill, un altro testo che ci parla di dinamiche familiari e in cui il tempo, in questo caso nella forma dell’attesa, è protagonista della storia. La vicenda è quella di un padre, una madre e una zia che aspettano il ritorno di una figlia, il loro “amore del cuore”, che però non arriva, qualcosa potrebbe essere accaduto, ma dove? «L’argomento, la storia sono in qualche modo secondari – osserva la regista – perché l’intenzione principale di Churchill è di distruggere il testo stesso, usandolo per smontare i meccanismi del teatro, della realtà e delle relazioni che all’interno di questa realtà si costruiscono moltiplicando abitudini, rimossi e abissi. Certo c’è un filo narrativo, una piccola storia familiare, punteggiata da fatti e incidenti non esplicitamente legati tra loro, ma percorsi tutti da una stessa preziosa inquietudine, in cui l’ordinaria perversità dell’istituzione familiare e dei suoi meccanismi relazionali e sociali è letteralmente ‘gettata in scena’, per spingersi fino a quella esplosione della parola». Lisa Ferlazzo Natoli ci regala ancora una volta un lavoro dalla regia elegante ma appassionata, a tratti cinematografica, e fa muovere i quattro magnifici attori all’interno di un meccanismo complesso e precisissimo, fatto di paesaggi sonori, movimenti scenici e suggestioni visive.\ndal 10 al 15 maggio IMMACOLATA CONCEZIONE\nTorna in scena al Piccolo Bellini il lavoro più iconico di Vùccirìa Teatro, amatissimo da pubblico e critica nonché premiato nell’ambito de I Teatri del Sacro 2017. La storia, ambientata in un paesino dell’ancestrale Sicilia del 1940, racconta di Concetta, ragazza silenziosa e innocente, che viene barattata dal padre caduto in disgrazia con una capra gravida e affidata a Donna Anna, tenutaria del bordello del paese. Concetta è estranea ai piaceri della carne e a qualunque “adulta” concezione della vita, pertanto, non oppone nessuna resistenza. Del resto nessuno le ha mai spiegato cosa voglia dire fare l’amore, nonostante quella parola le piaccia già. Ben presto la fama della “nuova arrivata” raggiunge tutto il paese: ma nessuno sa di preciso quali piaceri regali agli uomini per farli impazzire così tanto. Scopriamo che malgrado tutti millantino di mirabolanti prestazioni, dentro la stanza del bordello, nessuno di loro l’ha mai toccata. Concetta, infatti, è vergine. Ha il dono di “sentire” l’anima dei suoi clienti; rendendo possibile la loro fragilità nascosta. Dona loro quello che nessuno sa dargli…\nLo spettacolo racconta quale terremoto possa generare l’incontro tra spiritualità e carnalità sul piano della collettività in un microcosmo siciliano fatto di omertà violenza e presunzione, e non è un caso che Joele Anastasi abbia scelto di ambientarlo negli anni ’40, decennio di grandi avvenimenti e cambiamenti, spartiacque essenziale nella storia dell’umanità.\ndal 24 al 29 maggio IL COLLOQUIO\nIn scena, tra tanti altri in coda, troviamo tre donne che attendono stancamente l’inizio degli incontri con i detenuti. Portano oggetti da recapitare all’interno, una di loro è incinta: in maniera differente desiderano l’accesso al luogo che per ognuna custodisce un legame. La galera, un luogo alieno, in larga parte ignoto ed oscuro, si rivela un riferimento quasi naturale, oggetto intermittente di desiderio e, paradossalmente, sede di libertà surrogata. In qualche modo la reclusione viene condivisa all’esterno dai condannati e per le tre donne, che se ne fanno carico, coincide con la stessa esistenza: i ruoli maschili si sovrappongono alle vite di ciascuna, ripercuotendosi fisicamente sul corpo, sui comportamenti, sulle attività, sulla psiche. Nella loro realtà, la detenzione è una fatalità vicina – come la morte, – che deturpa l’animo di chi resta. Pare assodato che la pena sia inutile o ingiusta. Tra scontri e avvicinamenti drammatici e in una dinamica dai picchi comici irresistibili, lo spettacolo ci dà la misura di quanto, per ognuna delle tre donne, il carcere sia una fatalità vicina, come la morte, che ne deturpa l’anima.\nIl Collettivo LunAzione, già semifinalista per il Premio Scenario 2017 con AVE, con Il Colloquio vince il Premio Scenario Periferie 2019, è finalista a In-Box 2021 e ha vinto al Premio Fersen alla regia nel 2021.


Concorso: Lancaster Sun\nVinci dei prodotti solari di Lancaster\nVinci e testa gratuitamente dei prodotti di protezione solare o dopo sole della marca Lancaster, e lasciati convincere tu stesso dalla loro consistenza, dal loro profumo e dalla loro efficacia. Saremmo lieti di leggerne inseguito la tua personale valutazione su impo.ch!\nTermine di partecipazione: 15.06.2020. Ogni persona può partecipare solo una volta. I vincitori verranno avvisati per iscritto. Non si terrà alcuna corrispondenza aggiuntiva sul concorso. Sono escluse le vie legali. Possono partecipare tutte le persone con residenza legale in Svizzera. I collaboratori di IMPORT PARFUMERIE non posso partecipare. Partecipando al concorso conferma l'utilizzo del suo indirizzo e-mail ai fini di marketing. I dati non verranno trasmessi a terzi. I partecipanti possono disdire in ogni momento questi servizi. Con la partecipazione al concorso i partecipanti dichiarano di aver letto e accettato le condizioni di partecipazione.


Il Presidente dell'Unione di Comuni Città- Territorio Val Vibrata ha inviato a nome e con firma dei 12 sindaci della Vallata, una lettera al Prefetto di Teramo Valter Curdo, per sottoporre alla sua attenzione una crescita non trascurabile di fenomeni di criminalità nel territorio.\nL'Ente da sempre si è dimostrato sensibile alla tematica della sicurezza territoriale approvando un progetto di ampliamento e potenziamento della videosorveglianza, che è proprio in questi mesi in fase di realizzazione.\nSi legge nella lettera inviata al Prefetto Crudo che tale constatazione di urgenza deriva da: “ […] l'elevato grado di tensione sociale riscontrabile tra la cittadinanza, in relazione ai continui ma sempre crescenti, fenomeni di micro - criminalità che stanno interessando il territorio. In questo ultimo periodo la vallata ed il suo il litorale, sono stati interessati da una serie di episodi criminali, che hanno destato una fortissima preoccupazione nell'opinione pubblica, con la conseguenza di causare profonda sfiducia tra i cittadini, i quali, talora, non denunciano neanche più i furti o le azioni delittuose subite […]”.\nIn considerazione dell'urgenza della questione avvertita sia dagli amministratori, che dai cittadini, il Presidente e i Sindaci della Vallata chiedono di: “voler di esaminare in sede di Comitato Provinciale per l'Ordine e la Sicurezza Pubblica” la questione.\nIl Presidente Leandro Pollastrelli: “Abbiamo voluto comunicare a Sua Eccellenza il prefetto la necessità di un coordinamento tra le forze dell'ordine e le istituzioni locali al fine di affrontare questa situazione sempre crescente della criminalità in Val Vibrata.\nLa richiesta di un incontro con il Comitato Provinciale per l'Ordine e la Sicurezza Pubblica si è resa necessaria al fine di affrontare la prossima stagione estiva con un'organizzazione che permetta delle sinergie sul controllo sia della costa che dell'intera Vallata.”\nc.s._01.04.2015_lettera_al_prefetto_.doc [55 KB]


Afghanistan. Attacco suicida fa 43 morti a Kabul in una scuola islamica - Ultima Edizione.Eu\nin Attualità, Esteri, Varie / 20 Novembre 2018 - 18:27 /\nA Kabul, la capitale dell’Afghanistan, a causa di un attentato suicida condotto contro un gruppo di studiosi religiosi ha provocato la morte di 43 persone, secondo la notizia diffusa dai funzionari di polizia.\nAlmeno altre 83 persone sono rimaste ferite in un grande complesso religioso vicino all’aeroporto, in occasione del compleanno del profeta Maometto, dove erano riunite circa mille persone. 24 dei feriti sono segnalati in condizioni critiche e in pericolo di vita.\nNessun gruppo ha ancora assunto la responsabilità dell’esplosione.\nSecondo un portavoce della polizia di Kabul, gli studiosi islamici e i loro seguaci si erano riuniti per recitare versetti del sacro Corano per osservare la festività Eid Milad-un-Nabi” in una scuola islamica.\nL’attentatore suicida si è diretto verso il centro del raduno dove ha fatto detonare degli esplosivi.\nTags: Afghanistan, attentato suicida, Kabul, ultima edizione, ultimaedizione


Coupon Meridiana Voli Luglio 2014 |Promo Deal\nCodici Sconto Meridiana e Offerte Online.\nLa compagnia aerea Meridiana ha sede a Olbia in Sardegna ed effettua Voli giornalieri collegando gli aeroporti di Cagliari, Olbia, Alghero ed Italiani tra loro e con tantissime altre destinazioni in Europa.\nOggi Meridiana è il secondo vettore italiano per numero di passeggeri trasportati e per frequenza di voli, disponendo di una flotta di velivoli composta da 27 aerei Boeing, Airbus e McDonnell pienamente operanti sulle tratte designate.\nGli scali nazionali di maggiore riferimento sono quelli in Costa Smeralda di Olbia, quindi Cagliari Elmas e Alghero, Roma, Milano, Catania, Napoli e Verona.\nI Voli Meridiana sono molto utilizzati dai vacanzieri tanto che la compagnia è da considerarsi turistica collegando in maniera ottimale l'Italia con le più importanti destinazioni di vacanza nel Mediterraneo come Grecia e Isole, Spagna e Isole Baleari e Canarie, Mar Rosso.\nTra le mete turistiche intercontinetali Meridiana effettua Voli di lungo raggio da Milano Malpensa o Roma Fiumicino per le Maldive, Mauritius, Kenya, Zanzibar, Madagascar, Cuba, Santo Domingo e Brasile.\nSul sito Meridiana Fly è possibile consultare gli orari dei Voli in partenza ed arrivo presso tutte le destinazioni. Avere informazioni sui servizi disponibili per i passeggeri, conoscere tutto ciò che serve prima dell'imbargo, durante il volo e all'arrivo presso la meta e persino prenotare hotel, auto a noleggio e servizi in convenzione.\nL'acquisto dei biglietti Meridiana online è estremamente semplice: in soli 4 passaggi si potrà prenotare il proprio volo per ogni destinazione Meridiana; basterà inserire la città di partenza, arrivo e le date per visualizzare tutte le disponibilità in tempo reale; dopo aver scelto il volo più congeniale alle proprie esigenze la prenotazione avverrà non appena ultimato il pagamento online.\nIl biglietto in formato e-ticket o conferma di prenotazione volo Meridiana sarà inviata via email nella casella di posta elettronica.\nSu Meridiana online sono fruibili tutte le Offerte speciali attivate dalla compagnia aerea al fine di garantire i migliori prezzi ai propri passeggeri Frequent Flyer o a chi vola di rado.\nTariffe agevolate per Residenti, Giovani e Minori in età compresa tra i 14 ed i 17 anni, Tariffe scontati per chi prenota con largo anticipo e possibilità di acquistare online gli ultimi posti disponibili in determinate date.\nLa migliore soluzione di risparmio Meridiana per i viaggiatori frequenti è offerta dal carnet Meridiana Buy&Fly un pacchetto di voli prepagato che consente di volare fino ad un massimo di 5 persone per 12 mesi.\nI carnet Voli Meridiana sono gestibili online per quanto riguarda le prenotazioni, i biglietti, le eventuali modifiche e la verifica del numero di voli già effettuati.\nL'acquisto online di voli Meridiana o anche dei Carnet Meridiana possono essere pagati attraverso Carte di Credito e carte prepagate Visa Electron inclusa la Postepay.\nInizia 9 June 2014, Scade 24 June 2014\nCoupon Meridiana Sconto Voli Fortaleza\nPrenota online con il Codice Promo Meridiana ed ottieni subito uno Sconto del 20% sui Voli da/per Milano Malpensa e Fortaleza.\nCopia il codice Coupon Meridiana ed incollalo nel carrello acquisti Meridiana online.\nDeal e Coupon Meridiana aggiornati e verificati ogni ora.\nCoupon Meridiana Sconto Voli Mauritius\nI Voli Meridiana da Roma o Milano per Mauritius sono scontati del 20% se prenoti online utilizzando il Codice Promo Meridiana per volare fino al 25 Luglio 2014.\nInizia 10 May 2014, Scade 30 May 2014\nVoli Meridiana Bambini Gratis\nCon la Promo Meridiana “Bambini Gratis” tutti i bimbi da 0 a 12 anni non compiuti che volano accompagnati da 1 adulto pagano solo le tasse aeroportuali e i diritti amministrativi. Prenotazioni online entro il 30 maggio per Voli effettuati entro il 24 Luglio.\nInizia 10 May 2014, Scade 31 January 2015\nDeal Meridiana Blocca la Tariffa\nCon questo servizio Meridiana Online hai la possibilità di Bloccare in anticipo il prezzo del biglietto Volo Meridiana cos' da garantirti la migliore tariffa - Dovrai solo versare un piccolo acconto di 5€ o 7€ e pagare il resto entro un giorno prima della data di volo.\nCarnet Voli Meridiana\nIn esclusiva online puoi acquistare il Carnet Voli Meridiana Nazionali che ti consente di risparmiare sulle tratte Italia e Sardegna - Hai 12 Voli prepagati da gestire liberamente negli orari e nelle destinazioni.


Un ottimo caffè, ovunque.\nEVOCA Group è un leader mondiale nella produzione di macchine professionali per il caffè e uno dei principali operatori internazionali nei settori Ho. Re. Ca. e OCS.\nI risultati ottenuti da EVOCA sono figli di una chiara e precisa filosofia aziendale. La ferma volontà di raggiungere la massima soddisfazione del cliente e del consumatore finale è infatti il principio che guida ogni scelta del Gruppo. Oggi è sempre più importante gestire la relazione con il cliente, un aspetto che va ben al di là della soluzione di aspetti tecnici e commerciali. Allo stesso tempo, è fondamentale comprendere in tempi rapidissimi l’evoluzione del mercato. È quindi necessario avere i mezzi per affrontare al meglio le sfide che questi cambiamenti impongono, con la prontezza di cogliere tutte le opportunità che si presentano. È così che è nata un’azienda capace di realizzare e mantenere un forte business in tutti i segmenti di mercato in cui è impegnata. Per essere dei veri innovatori sono necessarie grandi risorse. Lo sanno bene anche i clienti, i consumatori e gli investitori.\nUno spiccato orientamento all’innovazione.\nL’orientamento all’innovazione fa parte del DNA aziendale. Per questo, ogni anno EVOCA investe risorse economiche rilevanti nella Ricerca e Sviluppo, con oltre 150 persone impegnate nel suo reparto R&D, proponendo costantemente nuove tecnologie e apparecchiature all’avanguardia, con la massima attenzione alla qualità di tutti i prodotti erogati. Il grande impegno profuso dal Gruppo in questo settore è ben visibile dal suo portafoglio di oltre 550 brevetti. In un mercato in cui la richiesta dei clienti è fortemente stimolata dall’introduzione di nuovi modelli e nuove funzioni, è naturale che per EVOCA lo sviluppo di prodotti innovativi abbia un’importanza chiave. Il design e tutti i processi produttivi sono incentrati sul concetto di modularità, che consente di minimizzare i costi e massimizzare le economie di scala e gli obiettivi, puntando sull’affidabilità e sulla semplicità di manutenzione. Le innovazioni e le nuove tecnologie sviluppate da EVOCA hanno definito nuovi standard nel settore. Il focus del Gruppo sulla Ricerca e Sviluppo e sull’innovazione di prodotto costituisce un importante vantaggio competitivo.\nTutto il mondo del caffè, appena fuori da casa vostra.\nOvunque vi troviate nel mondo, EVOCA parla la vostra lingua. La conoscenza di ogni mercato locale è un fattore chiave per l’attività aziendale. Infatti, permette a EVOCA di aiutare i clienti a raggiungere i propri obiettivi con prodotti e servizi personalizzati, studiati sulle caratteristiche peculiari di ciascun mercato. Le risposte devono essere sempre specialistiche, sicure, efficaci e rapide. EVOCA si avvale di una rete di vendita e di assistenza tecnica locale che conta oltre 300 persone. I team di supporto sono formati da competenti professionisti in grado di fornire al cliente, in ogni momento, il servizio più attento e scrupoloso. Punti di forza della rete commerciale sono l’assistenza post-vendita, l’organizzazione del servizio ricambi e il continuo aggiornamento nella formazione dei tecnici, anche a livello locale. Servizio ordini on line, pronta consegna, ricambi tracciati in entrata e in uscita, un software specifico che permette di accedere all’interno del sito “parti di ricambio” attraverso un comune palmare: sono tutti esempi di come all’attenzione al cliente si abbinano l’efficienza e la velocità nel fornire sempre la soluzione adeguata. Tutto questo permette a EVOCA di garantire un servizio di assistenza e di consulenza assolutamente unico che non ha eguali nel mercato.\nEvoca Group pensa globalmente ma agisce localmente\nUn’azienda giovane, dinamica, in rapida espansione, che vanta 80 anni di esperienza: clicca qui e scopri una storia fatta di idee innovative e grandi intuizioni.\nCon sede a Barcellona (Spagna), QE è uno dei maggiori produttori di macchine da caffè ...\nEvoca Group partecipa a Venditalia 2018, il più ...\nDopo le acquisizioni realizzate nel 2017, l’integrazione dei marchi Saeco, Gaggia, ...\nDa N&W nasce EVOCA GROUP: leader globale nelle macchine ...\nAndrea Zocchi, Amministratore Delegato, spiega:“EVOCA è ...


Home■News■Google Stadia si espande sempre più in Europa\nSono 8 i nuovi Paesi pronti a ricevere il servizio\nGoogle ha appena ampliato il raggio d’azione di Stadia in Europa aprendo l’accesso a nuovi paesi all’interno della regione. Quando Google ha lanciato Stadia l’anno scorso, era disponibile in Europa, ma solo in una manciata di paesi. Ma oggi segna l’inizio di una presenza più ampia per la soluzione di cloud gaming. Il che porterà inevitabilmente un maggior numero di abbonati a Google che potrebbero voler provare Stadia per conto proprio.\nGoogle Stadia in Europa, dove è arrivato\nFinora quest’anno Google ha fatto molto lavoro per cercare di aumentare la popolarità di Stadia e migliorare il suo valore per l’utente. Espandersi in nuovi territori è certamente un modo per farlo. Anche se non è l’unica cosa che Google ha fatto per cercare di mettere Stadia in una posizione migliore rispetto a quella in cui si trovava al momento del lancio.\nLEGGI ANCHE Il Natale e l’allegria sono arrivati anche su Animal Crossing: New Horizons\nA partire da ieri, Google ha iniziato a distribuire l’accesso agli Stadia per 8 nuovi Paesi in Europa. Questo porta a 22 il numero totale di paesi in cui è possibile giocare attraverso gli Stadia. Avendo raggiunto i 14 anni prima dell’espansione di oggi. I nuovi paesi che avranno accesso includono Austria, Repubblica Ceca, Ungheria, Polonia, Portogallo, Romania, Slovacchia e Svizzera.\nDetto questo, Samuel Peterson, responsabile dello sviluppo commerciale dell’EMEA (EMEA Business Development), osserva che l’accesso a Stadia inizierà ad essere esteso in questi paesi entro le prossime 24 ore. Il che significa che chiunque viva negli 8 nuovi paesi dovrebbe moderare un po’ le proprie aspettative. Anche se non ci vorrà molto tempo per aprire l’accesso a tutti gli 8 paesi, non c’è garanzia che tutti i paesi saranno in grado di iscriversi e di iniziare a giocare allo stesso tempo. La cosa migliore è andare su stadia.com e verificare se puoi finalmente provarlo.\nIl servizio è disponibile anche gratuitamente\nCon l’espansione di Stadia, in un futuro molto prossimo i nuovi abbonati si tufferanno nella piattaforma di gioco. Vale la pena ricordare che se sei una di quelle persone, puoi provare gratuitamente lo Stadia Pro. Il che significa che non è richiesto alcun impegno. Stadia Pro ha un sacco di giochi gratuiti disponibili al momento.\nQuindi puoi iscriverti, riscattare uno dei giochi che vuoi, e poi giocarci. Il tutto senza alcun costo. Se ti piace quello che vedi, puoi scegliere di mantenere l’abbonamento oltre la data di prova. Poi puoi anche iniziare a spendere un po’ di soldi per i titoli acquistati.\nE non c’è momento migliore per farlo. Considerando le uscite di Cyberpunk 2077 per Stadia di questa settimana.


Better than Chocolate (1999) regia di Anne Wheeler | cinemagay.it\nContenuti amore lesbico , movimento LGBT , omofobia\nLa giovane Maggie, lasciata l’università, si guadagna da vivere lavorando in una libreria-sexy shop gaylesbico. Maggie e Kim si amano, e la mamma e il fratello di Maggie vanno a vivere con loro in una casa dove i dildos fanno da soprammobili e dove la privacy non è molto garantita, scoprendo entrambi nuove frontiere del piacere… Al tempo stesso una storia d’amore, una denuncia dell’omofobia e della censura di stato e un modello di politically correctness che ammette di buon diritto nel mondo lesbico transessuali e bisessuali, Better than Chocolate è una commedia sexy che soddisferà tutti – tranne coloro che ancora credono che non ci sia niente di meglio del cioccolato. Vincitore del premio del pubblico al London Lesbian & Gay Film Festival.\nQuesto film mi ha aiutato ad uscire dal mio piccolo armadio/gabbia, non lo considero affatto scontanto, anzi.\nE’ come sempre un peccato che film così non siano doppiati in italiano, chissà perchè siamo sempre gli ultimi 🙂\n20 Marzo 2013 at 21:18\n4 Settembre 2011 quartilla\nCarino e scorrevole, nulla di eccezionale ma nell’insieme piacevole. Alcune parti sono geniali (splendida la canzone di Judy: I’m not a f***ing drag queen!) altre più scontate, e la storia nell’insieme non è molto definita.\nTutto sommato però vale la pena!\n4 Settembre 2011 at 23:56\na me nn è piaciuto,fin troppo semplice e troppo scontato..\n20 Marzo 2011 at 0:13\nX ZACHARY2002: Il film con i sottotitoli in italiano esiste SOLO nella versione divx (e non in dvd)..\n23 Giugno 2010 at 12:59\nIl film non è niente male. se vuoi passare una serata tranquilla questo è il tipo di film da vedere. non eccezionale, non è entusiasmante, la storia ci può stare anche se i dettagli passano troppo veloci. consigliarlo come un film erotico lesbo…non proprio…però consiglio di vederlo per avere un opinione propria\n29 Maggio 2010 at 1:13\nfilm lascivo, a tratti veloce e a tratti lento… troppo semplice e superficiale, poco realistico a mio parere\n15 Marzo 2010 at 22:21\n6 Febbraio 2010 ZACHARY2002\nio ho comprato il DVD ma non ha i sottotitoli in italiano\n6 Febbraio 2010 at 22:34\n28 Novembre 2009 Mar\nNo, esiste solo con i sottotitoli in italiano\n28 Novembre 2009 at 20:07\nè possibile trovare il dvd con l’audio in italiano?\n28 Novembre 2009 at 17:32\nSemplice, ma carino e divertente, da vedere in una serata di relax\n29 Settembre 2009 at 19:32\nIo l’ho trovato sul mulo tempo fa 🙂 Mi è piaciuto…carina la storia e un bel finale 🙂\n10 Marzo 2009 Ve\nma dove siete riusciti a vederlo? è possibile trovarlo in dvd?grazie\n10 Marzo 2009 at 2:25\n19 Febbraio 2009 at 21:24\nl ho visto…anche io sono un artista…una scultrice…mi presto per una bella fanciulla che voglia fare la parte di maggie;)…\nBellissimo, non lo si può descrivere in altro modo. E’ semplice, divertente e romantico. Le scene sono davvero belle…è assolutamente da vedere!!! Soprattutto per il lieto fine 🙂\n29 Luglio 2008 at 12:12\nciao nn so come mai mi da sempre errore,nonostante lo scrivo in cifra o in lettere…ma sono cosi scema che nn ci riesco..boo..ho guardato chi c’era..tanti hanno il tuo nik..\n24 Maggio 2008 at 13:53\nintanto ,nel frattempo ho scelto un film divertente, scheda D.E.B.S. 😉 cmq sono convinta che se non ci riuscirai troveremo un altro modo…..mi sento in colpa,ti sto’facendo impazzire vero??????scusami.ciao.\n24 Maggio 2008 at 1:58\nquelli a fondo pagina?se si ,quelli che vedi… ti da delle lettere scritte un po strane devi scriverle nel rettangolino 🙂 non ci posso credere…. hai installato BIG FUN io sono impazzita. ah se riesci ad iscriverti riceverai una email ma non so se ti arrivera’subito,capito? spero di essere stata chiara.dai… su non mollare….\n24 Maggio 2008 at 1:14\naspetta vedo e torno ok non ti muovere….\n24 Maggio 2008 at 1:08\nciao mi sn arenata ma che domande che fanno,mi sn fermata sui caratteri sai che nome bisogna inserire?\n24 Maggio 2008 at 0:54\nnn dirlo a me sto diventando una talpa…per la cronaca adesso provo a installarlo vadoo..\n24 Maggio 2008 at 0:29\n23 Maggio 2008 cavallo pazzo\ncome puoi vedere anche io ogni tanto passo da queste parti… toccata e fuga.stare sempre davanti al pc fa male….ne sai qualcosa? 🙂\n23 Maggio 2008 at 22:01\n23 Maggio 2008 annfox\nnn sn a casa mia nn posso ancora collegarmi ma ogni tanto passo da qst parti\n23 Maggio 2008 at 21:51\nehi gia’qui? no sono a casa…su badoo…\n23 Maggio 2008 at 20:32\nhai ragione,diranno poverina….ma pensavo uscissi…ok allora mi ingegno lo install, a pià tardi se tt va bene ciao c.p 🙂\n23 Maggio 2008 at 20:26\nmolto bello, tenero e romantico grandi Kim e Maggie\n18 Maggio 2008 at 11:22\nFilm molto carino..Judy è fenomenale!\n5 Marzo 2008 at 22:39\n20 Giugno 2007 Elendis\n20 Giugno 2007 at 20:50\n12 Giugno 2007 Lalla\n12 Marzo 2007 joei\nfilm che mi ha lasciato senza fiato.\ngli stati d’animo altanenanti della madre,\nla figlia libertina ma che si pone delle regole interne,il fratello complice…sembra un puzzle che si ricompone.Buona la recitazione,assolutamente credibile.Buona la colonna sonora,ottime le inquadrature ed è assolutamente scorrevole.Ma da ricordare la bellezza pricipale del film: le tematiche dell’omosessualità,bisessualità,transessualità e omofobia. voto 8\n6 Marzo 2007 Tarja\nUn film che va dritto al cuore.\nCome tanti tanti film se lo sui vede sotto una luce superficiale e meramente da commedia, pare insulso.\nMa proviamo ogni tanto a guardare dietro la pellicola, suvvia.\nLa frustrazione della madre, il sentimento repentino e forte di Maggie e Kim, la caratterizzazione dei personaggi, e tutto l’insieme, ne fanno un buon film.\nDivertentissimo, anche per la colonna sonora.\nE posso aggiungere: terribilmente erotico.\nChi non ha sospirato vedendo quelle due fighissime ragazze cospargersi di pittura? irresistibile.\n6 Marzo 2007 at 0:35\nfilm mediocre, scadente, superficiale e leggero, con alcune scene carine e divertenti, specialmente per il personaggio transessuale. Recitazione del tutto insulsa. I dialoghi e le relazioni sono ridicole e assurde. Mi ha fatto mezzo schifo. Molto meglio When night is falling, Loving Annabelle, Saving face, e tanti altri. lo voto 6\n6 Febbraio 2007 at 7:09\n27 Dicembre 2006 at 15:36\nil film più semplice ma + completo a livello di tematiche, leggero ma non superficiale, non cade nei soliti stereotipi.\nil mio + gradito , tanto tanto carino!\n18 Novembre 2006 at 23:34\n3 Ottobre 2006 iron\nun film veramente carino, piace per la semplicità con cui racconta un rapporto omosessuale e per le scene divertenti e gradevoli 🙂\n3 Ottobre 2006 at 20:14\n19 Luglio 2006 mummy\nassolutamente delizioso,oltre per la colonna sonora anche la trama non e’ affatto male!:D\nche bella la colonna sonora!!! “I’m not a fucking dragqueen” e “I’m in love with Julie Cristie”, spettacolo di film! un urrà per la cantante Judy (transessule) innamorato della libraia (lesbica) Frances, contro l’intuizione comune falsa che identifica genere e tendenza sessuale, per cui si immaginerebbe che un uomo diventi donna per poi amare gli uomini, e invece no, ah ah ah, :)!\n15 Giugno 2006 at 12:17\nSemplice, diretto, libero, divertente, romantico…un film che mi riconcilia col mondo!\n5 Maggio 2005 at 21:49\n22 Maggio 2004 Hutter\n22 Maggio 2004 at 12:46\nLa burrascosa relazione tra due ragazze, una trasgressiva cantante innamorata di un nevrotico libraio e una madre che impara ad amare i giocattoli sessuali. Better than Chocolate é una divertente commedia romantica sul coming out e sull’essere onesti con se stessi. Una semplice sceneggiatura e risate libere, il film ha un fascino particolare….che vale la pena di ammirare. Better than chocolate, già presente al recente festival di Berlino, è una commedia incentrata sulla relazione tra due ragazze (Lisa e Maggie) ambientata in uno di quei ghetti gay visibili soltanto in questo genere di film. Ciò è funzionale alla storia che, come accade sempre più spesso nelle recenti produzioni a tematica omosessuale, vuole evitare le sventure e le sofferenze tipiche del filone gay di qualche anno fa, e mostrarci coppie normali e accettate.\nIl tutto è estremamente gradevole e spesso esilarante, a cominciare dalla mamma che riscopre le gioie del sesso grazie ad una scatola piena di vibratori . . .\nAnne Wheeler sforna, grazie alla sue molteplici esperienze televisive, un’opera che segue la scia iniziata con Go Fish aggiungendosi a The Opposite of Sex nella lista delle commedie più riuscite degli ultimi anni.


D’Alema e l’involuzione del PCI - La Città Futura\nSi potrebbe affermare che non vale più la pena di commentare le uscite del grande Massimo D’Alema, che per un certo tempo sembra abbia aspirato addirittura alla Presidenza della Repubblica, ma forse può essere preso ad esempio della triste parabola del PCI. Una prima cosa che potremmo chiederci è perché – sarebbe certo troppo umiliante – egli non si annovera tra quei politici, che fanno parte integrante di quella che chiama kakistocrazia, ossia il governo dei peggiori , personaggi squalificati e improvvisati che oscurano il panorama mondiale. Certo questa sua inclusione potrebbe sembrare eccessiva per un uomo politico di tanta abilità ed esperienza. Ma andiamo avanti.\nSiamo nel 1976 e Giorgio Amendola, uomo da rispettare pur non condividendone le idee liberal-riformiste, dichiarava in un’intervista: “Oggi vediamo la fioritura di un tipo di democrazia diretta, in cui il cittadino è chiamato ad intervenire sulle questioni che lo interessano, non col votare una delega una volta ogni cinque anni, ma partecipando: dai consigli di fabbrica ai consigli di scuola, ai consigli di quartiere. Questa è una struttura democratica perfettamente compatibile con la moderna società industriale. Noi siamo per una pianificazione che non sia centralizzata, ma che tenga conto delle articolazioni regionali, locali e che tenga conto quindi di una partecipazione diretta delle masse lavoratrici. Sono queste le forze democratiche cui affidiamo l’avvenire della società nella transizione dall’attuale fase del tardo-capitalismo al socialismo…”.\nE più avanti aggiungeva: “Quando io vado in una sezione del mio partito e in maniera provocatoria affermo: gli italiani non sono mai stati bene come adesso, mai così liberi, mai hanno mangiato tanto quanto adesso, mai hanno studiato come adesso, trovo dei giovani che dicono: no” (Intervista sull’antifascismo, a cura di P. Melograni, 1976: 187-188, 190). La risposta negativa dei suoi giovani interlocutori non faceva sorgere in lui un qualche dubbio sulla giustezza della sua analisi, convinto che quelle forme di democrazia diretta conquistate in Italia fossero praticabili in un mondo che si avviava verso il neoliberismo, scambiandolo per modernizzazione.\nOra, noi sappiamo che non solo nei testi classici del marxismo ma anche nelle scuole di partito, si studiava il carattere formale della democrazia borghese, che poteva e può tutt’al più dar vita a una forma ipocrita di democrazia rappresentativa, la quale di fatto aveva ed ha soltanto scarsa capacità di incidere sullo stato delle cose. Inoltre, tutte le volte che il voto aveva ed ha raggiunto la massima estensione, venivano e vengono elaborati espedienti per limitarne la portata trasformativa (si pensi all’introduzione del maggioritario, quando si pensò che i risultati elettorali avrebbero potuto condizionare le decisioni impopolari di politica economica dettate dagli organismi internazionali). Senza contare poi che l’espansione dei mezzi di comunicazione di massa e la loro capacità manipolatoria, volta ad orientare in una certa direzione l’elettore, era già stata messa in luce in quegli anni da molti studiosi e uomini politici .\nD’altra parte, – ero bambina – ma appresi ben presto che le cosiddette nazionalizzazioni, non basate sull’autentico controllo operaio, avevano dato vita al tanto vituperato (dai comunisti) sottogoverno, che era solo un altro mezzo per riprodurre ed estendere il potere, favorendo il voto di scambio e il finanziamento illecito dei partiti.\nDopo il fatidico ‘68, gli anni ‘70 vedevano già la riflessione sulle nuove caratteristiche del tardo capitalismo (espressione coniata da Ernst Mandel) , la sua necessità di restringere il costo del lavoro, di innovarsi tecnologicamente, la diminuzione dei profitti, l’insorgere di movimenti sociali che cancellavano il ruolo centrale dei lavoratori nella lotta contro il capitalismo; non meno significative furono le profezie di Z. Bzrezinski, che prefigurava la crisi delle grandi organizzazioni di massa, la fine delle ideologie coagulanti e la transizione alla fase postindustriale che aprì all’era dei post. Leggendo le parole fiduciose di Amendola e quelle del “monarca” Giorgio Napolitano, il quale nel 1989 immaginava stesse avanzando l’era dei “grandi disegni” , che a suo parere avrebbe portato al disarmo mondiale, restiamo di stucco dopo aver intuito e visto quanto stava già verificandosi e quanto è accaduto dopo, osservando perplessi le macerie del muro di Berlino, e ci chiediamo quale relazione avessero questi uomini politici con i processi relativi a quel tragico cambiamento di fase.\nAggiungiamo poi le parole di quel malinconico personaggio dal nome di Walter Veltroni, anche lui candidato alla Presidenza della Repubblica, che giunse sino a dichiarare che: “Si poteva stare nel PCI, senza essere comunisti”; affermazione logicamente inconseguente, ma che illumina la cultura politica senza nerbo né convinzione del gruppo dirigente del partito di quegli anni. Evidentemente Veltroni non sapeva nemmeno prendersi sul serio, e con tale atteggiamento come è possibile affrontare con serietà le gravi questioni che il mondo contemporaneo ci pone?\nOvviamente non voglio fare della parabola del PCI solo una questione culturale, anche se la cultura conta. Importante è stato il parlamentarismo, ossia la partecipazione alla vita di un gruppo privilegiato (sino a quando i parlamentari comunisti hanno ricevuto stipendi ridotti?) , l’abitudine alla trattativa, al compromesso, la necessità di garantirsi la rielezione e il trasformismo . Insomma, tutti quei comportamenti che nella tradizione marxista vanno sotto il nome di opportunismo, sempre accompagnato, per mantenere presa sulle masse, dalla retorica rivoluzionaria.\nCon questo non si vuole certo affermare che ci fosse in quegli anni una concreta strada che conducesse alla rivoluzione, ma né era obbligatorio convincersi e convincerci che il capitalismo ci avrebbe portato sia pure gradualmente all’uguaglianza, alla pace, alla fine dello sfruttamento. Né vogliamo reclutare tutti questi personaggi nella summenzionata kakistocrazia, andrebbero esclusi quelli in buona fede e che non hanno tratto vantaggio dalla loro posizione politica, pur sottolineando – come del resto fa lo stesso D’Alema nella già citata intervista – l’esaurimento delle basi culturali del PD, ossia l’inconsistenza dei suoi strumenti interpretativi e delle sue analisi. Infatti, nella sua rapida parabola, quest’ultimo – sempre nelle parole del Leader Massimo – non si è portato dietro la critica al capitalismo, non si è dotato della capacità di individuarne le contraddizioni ed infine ha identificato il riformismo con la modernizzazione. In definitiva, lo stesso D’Alema afferma che i dissolutori del PCI avevano abbandonato quegli strumenti culturali disponibili, che avrebbero permesso loro di comprendere il significato profondo delle trasformazioni sociali della fine del Novecento, a meno che non abbiano preferito opportunisticamente mettersi dalla parte dei vincitori. Del resto, sul carattere di queste grandi trasformazioni, spesso inglobate nel termine mistificante di “globalizzazione”, si era sviluppato un intenso dibattito, nel quale le caratteristiche del tardo capitalismo e la sconfitta del mondo del lavoro erano descritti a tinte diverse.\nSicuramente su questo processo di trasformazione antropologica dei partiti comunisti o più genericamente di sinistra ha anche influito la stagnazione dei paesi socialisti, indeboliti dalla corsa senza fine agli armamenti e dal più attrattivo consumismo occidentale, aggrovigliati da una serie di contraddizioni interne, che non riuscirono mai a sciogliere.\nTutti questi elementi non giustificano la visione positiva espressa da Napolitano nel 1989 nel suo libro Oltre i vecchi confini. Il futuro della sinistra e l’Europa, in cui delinea “una radicale riforma del socialismo reale”, accompagnata dall’unificazione della Europa dei dodici, nel quadro degli incontri tra Gorbaciov e Reagan, che aveva già cominciato la sua politica liberista (taglio del 25% delle tasse sui redditi), preceduto di poco dalla Thatcher. Incontri che avrebbero portato alla riduzione degli armamenti nucleari e quindi al pericolo di una guerra devastante, mentre di fatto – come dimostrano le vicende successive – gli Stati Uniti non hanno mai rinunciato a far fuori una volta per tutte il nemico di sempre. Pensiamo alla espansione della NATO ad Oriente, che si è rafforzata dopo la dissoluzione del Patto di Varsavia, all’abbandono del Trattato INF etc.; decisioni che furono prese anche se la Russia non stava più nelle mani dei comunisti.\nIn realtà, questo immenso paese non può non suscitare ancora l’avidità imperialistica per le sue straordinarie risorse; avidità che fu solleticata dalla disastrosa politica di cedimenti Gorbaciov e dalla capitolazione di Yeltsin. D’altra parte, fu Reagan a definire l’Unione Sovietica l’Impero del male e ad annunciare la costruzione di un potente sistema antimissilistico, anche quando la sua fattibilità era del tutto incerta, non trovando completamente concordi i suoi alleati occidentali, con l’esclusione ovviamente della sua sodale e suddita Thatcher.\nSe analizziamo brevemente il contesto da cui scaturiranno gli incontri tra Reagan e Gorbaciov, vediamo che durante la sua prima presidenza (1981-1985) l’ex attore statunitense aveva intensificato la politica degli armamenti, la lotta contro i gruppi ribelli nel Terzo Mondo, aveva occupato l’isola di Grenada (1983), finanziato nel Centroamerica la controguerriglia, sostenuto d’accordo con papa Wojtyla i movimenti anticomunisti nell’Europa orientale, oltre ai famosi guerriglieri islamici in Afghanistan, nucleo della successiva Jihad. Dunque, a nostro parere, un personaggio certamente non affidabile, con cui stabilire un accordo di cooperazione per dar vita a “un mondo più stabile, pacifico e sicuro”, come scrive Napolitano (p. 64).\nIl primo incontro tra i leader delle due superpotenze ebbe luogo a Ginevra proprio il 19 novembre del 1985, quando era iniziata la seconda presidenza non meno interventista di Reagan (1985-1989) e, nonostante la minaccia di avviare le prime esercitazioni del sistema antimissilistico, che avrebbe rotto l’equilibrio assicurato dalla cosiddetta Mutua Distruzione Assicurata, si concluse due anni dopo con un esito positivo su cui avevano influito anche forti manifestazioni popolari contro la guerra: la demolizione degli euromissili, preceduta nel 1982 dall’annuncio dello START I. Questo trattato, che riduceva la quantità delle armi nucleari a lungo raggio dotate di una straordinaria forza distruttiva, fu firmato solo nel 1991 sotto la presidenza di George H. Bush e durante quegli anni il riarmo da entrambe le parti non cessò.\nL’ammorbidimento di Reagan nei confronti dell’Unione Sovietica era stato determinato dai pericoli sempre più incombenti di una guerra nucleare, sfiorata in varie occasioni, dal programma di ristrutturazione della società sovietica adottato da Gorbaciov e dall’atteggiamento collaborativo di quest’ultimo sul piano internazionale (per es. nel 1988 viene ritirato dall’Afghanistan il contingente militare e ridotti gli aiuti ai paesi alleati). Nelle parole di Napolitano: il “graduale ridimensionamento della presenza sovietica, diretta o indiretta, in alcune aree del Terzo Mondo”, in un contesto in cui è già stata avviata “una sostanziale revisione del concetto di imperialismo” (pp. 65-67).\nIn questo quadro in cui secondo Napolitano ci si avviava alla collaborazione tra le due superpotenze per risolvere i gravi problemi internazionali, finalmente “gli interessi universali” stavano prevalendo sugli “interessi di classe” (p. 68). Purtroppo per il Presidente emerito, abbiamo appreso da tempo che solo gli interessi di classe della maggioranza (ossia dei lavoratori) sono autentici interessi universali, giacché solo se essi prevarranno saranno scongiurati tutti i mali che ci affliggono: dalla fame, alla povertà, allo sfruttamento e alla guerra autodistruttiva.\n Che lo stesso ex Presidente del Consiglio menziona.\n A voler essere puntigliosi potremmo citare il piccolo libro attribuito forse scorrettamente a Jonathan Swift, L’arte della menzogna (o Pseudologia), datato 1710, nel quale si descrive un abile statista dell’epoca che dispone di un’ampia riserva di menzogne, che diffonde con generosità per poi dimenticarle e contraddirle poco dopo (1995: 25).\n Per il quale esso non costituisce la “società postindustriale”, bensì il luogo dell’”industrializzazione generale universalizzata”, nella quale la produzione mercantile penetra in tutti i settori della vita sociale.\n Proprio quando qualcuno parlava della crisi delle “metanarrazioni”.\n Lo Statuto del PD prevede che i parlamentari versino al partito mediamente 1.500 euro al mese.\n Tanto per citare un esempio eclatante pensiamo al brillante Lucio Colletti e alla sua deprecabile fine.\nAltro in questa categoria: « Lenin: la critica allo spontaneismo\tMarx e i diritti umani secondo la borghesia »