I 10 migliori screen recorder per Windows e Mac [Suggerimento iTop]\nhome > Blog > I 10 Migliori Screen Recorder per PC e Mac [Elenco più recente]\nSappiamo tutti che registrare lo schermo può aiutarci molto, registrando in modo efficiente le informazioni. Come registri di solito lo schermo? O quale strumento utilizzi di solito per registrare i tuoi video? Se sei stanco del vecchio e non funzionante software, sei nel posto giusto. Analizzando l'esperienza degli utenti con molti registratori di schermo online, abbiamo raccolto i 10 migliori registratori di schermo più recenti su PC e Mac nel 2022. Leggi la pagina seguente per trovare quello che preferisci usare.\nCome definire il miglior screen recorder\nI diversi registratori dello schermo soddisfano le diverse esigenze degli utenti. Valuteremo il software online secondo le funzioni, l’esperienza, gli utenti a cui è destinato, il prezzo e altri aspetti per fornirti i giusti suggerimenti.\nFunzioni: il miglior registratore dello schermo dovrebbe coprire più funzioni possibili. Prenderemo in considerazione la registrazione, l'impostazione, la modifica o altre funzioni uniche per valutare ogni screen recorder (voteremo le funzioni dei software con Basiche, Standard, Premium).\nEsperienza utente: oltre alle molteplici funzioni, anche l'esperienza dell'utente è importante. Il miglior registratore dello schermo dovrebbe darti la migliore esperienza utente (voteremo ogni esperienza utente del software con Facile, Moderata, Difficile).\nPrezzo: il miglior registratore dello schermo dovrebbe fornire un servizio eccellente, soprattutto per quanto riguarda il prezzo. Deve essere ragionevole. A causa delle diverse esigenze tra le persone, il prezzo è diverso.\nPrima di una spiegazione dettagliata, abbiamo aggiunto alcune informazioni relative ai seguenti software, dando loro una valutazione complessiva che puoi controllare.\nWindows, Mac, iOS Android\niTop Screen Recorder – Il miglior software di registrazione dello schermo gratuito\nBandicam – Screen recorder di gioco professionale\nScreencast-O-Matic – Screen recorder conciso per Mac e Windows\nCamtasia - Miglior screen recorder e editor di video\nOBS Studio - Miglior screen recorder open source\nApowerREC - Eccellente screen recorder multipiattaforma\nSnagit - Miglior strumento di registrazione e cattura dello schermo\nScreenFlow - Miglior screen recorder solo per Mac\nScreencastify – Screen recorder basato su Chrome\nFlashBack Pro – Screen recorder con potente editing del suono\nEsperienza utente: facile\nUtente a cui è destinato: attività di base e personale\n- Uso illimitato e gratuito senza filigrane\n- HD, 4K; Registrazione a 60 fps\n- Fattori instabili durante l'utilizzo\niTop Screen Recorder [ISR] è l'ultimo e il miglior software di registrazione dello schermo gratuito online, del famoso produttore iTop, noto per il suo software di sicurezza su PC. Pertanto, uno dei maggiori vantaggi è che è sicuro da usare. Non devi preoccuparti di nulla quando usi ISR. Inoltre, date le sue eccezionali caratteristiche, dovresti proprio provarlo:\nGratuito: nessun limite di tempo\nSe dovessi mai utilizzare un registratore dello schermo online, sappi che quasi nessun software di registrazione ti offrirà la funzione totalmente gratuita per registrare lo schermo. iTop Screen Recorder, invece, garantisce la funzione gratuita con tempo illimitato. Puoi usare ISR per registrare lo schermo tutto il tempo. Pertanto, se desideri un'esperienza d'uso gratuita e facile, ISR può essere la scelta migliore.\nRegistrazione video professionale di alta qualità\niTop Screen Recorder ti consente di registrare lo schermo come video HD, garantendo la chiarezza del video in modo che tu possa vederlo chiaramente anche dopo molte modifiche. iTop Screen Recorder offre la possibilità di registrare schermate senza filigrane, anche gratuitamente.\nFunzioni di modifica dopo la registrazione\nConsente agli utenti di apportare alcune modifiche ai video registrati con funzioni di modifica di base. Ogni immagine e audio possono essere ridefiniti facilmente.\nLe altre funzioni che lo rendono eccellente:\nAcquisizione flessibile dello schermo:\nDurante la registrazione, è possibile selezionare la parte specifica o l'interfaccia completa da acquisire o registrare.\nMolteplici formati di output e conversione\nPuoi convertire il video o l'audio nei vari formati comuni di cui hai bisogno.\nRegistra lo schermo con l'audio\nOgni parte dello sfondo, dell'altoparlante e del microfono dell'auricolare viene completamente registrata.\nNessun ritardo durante la registrazione HD\niTop Screen Recorder raggiunge un utilizzo medio della CPU dell'8%, rendendo possibile una registrazione estremamente fluida.\nCome utilizzare iTop Screen Recorder - Semplici passi\n1° passo. Scarica iTop Screen Recorder e installalo sul tuo PC.\n2° passo. Avvia ISR. Selezionare l'impostazione relativa al video che verrà realizzato (parte specifica da registrare, la persona che parla, microfono e mouse) e clicca su "REC" per avviare la registrazione.\n3° passo. Una volta che si desidera interrompere il video, è possibile cliccare sul cubo di lettura piccolo. Sono poi presenti alcune funzioni di base per modificare i tuoi video in modo che possano essere visualizzati direttamente pubblicamente.\niTop Screen Recorder ti consente di catturare lo schermo direttamente durante la registrazione. Pertanto, non è necessario eseguire passaggi complessi per utilizzare queste 2 funzioni. Questo è uno dei motivi per cui è considerato il miglior screen recorder per Windows e PC.\nEsperienza utente: moderata\nPrezzo: 10 minuti di prova gratuita; 39,95 $/PC\nUtente a cui è destinato: business di base e personale\n- 3 tipi di modalità da registrare\n- Registratore di giochi 3D\n- Impostazioni complesse\nBandicam, pubblicato nel 2009, è un noto e professionale screen recorder online e uno dei migliori registratori di schermo . È abbastanza professionale per registrare video HD. Ecco 3 modalità di registrazione su Bandicam:\nRegistrazione dello schermo - È la modalità di base di Bandicam per registrare lo schermo. Su Bandicam sono supportati più file di video e immagini.\nRegistrazione di giochi - Bandicam ti consente di registrare vari giochi 2D/3D con video 4K UHD e acquisire video fino a 480 FPS.\nRegistrazione dispositivo - Bandicam ti consente di registrare dispositivi video esterni come webcam, Xbox/PlayStation, smartphone, IPTV, ecc.\nPer la sua funzione potente e professionale, Bandicam è molto apprezzato da molti creatori di videogiochi. Richiede l'acquisto della licenza che costa circa 39,95$ per un PC. Prima dell'acquisto, puoi fare una prova di 10 minuti per la registrazione del video.\nUtente a cui è destinato: azienda e istruzione\n- Operazioni concise\n- Poche funzioni di registrazione e modifica\nScreencast-O-Matic è uno dei migliori screen recorder per Mac, Windows, Android e iOS. È molto apprezzato per le sue integrazioni. Screencast-O-Matic non è un software comune da installare sul desktop. Piuttosto, è simile a un'estensione basata sul browser in quanto è necessario avviarlo sul loro sito web ufficiale. Il motivo per cui Screencast-O-Matic è progettato in questo modo potrebbe risiedere nel fatto che si concentra sulle operazioni successive alla registrazione. Screencast-O-Matic ti consente di ottenere caricamenti illimitati senza pubblicità e strumenti di collaborazione dopo l'aggiornamento al cloud hosting.\nCome utilizzare Screencast-O-Matic online per registrare lo schermo?\n1° passo. Apri il link screencast-o-matic.com nel browser.\n2° passo. Clicca su "Avvia registratore gratuito" e lo strumento verrà scaricato.\n3° passo. Secondo il prompt della pagina, consenti l'avvio dell'estensione. Quindi vedrai la seguente immagine.\n4° passo. Dopo aver apportato alcune modifiche alle preferenze, clicca su "Rec" per avviare la registrazione.\nCon Screencast-O-Matic, la registrazione è gratuita, ma se vuoi utilizzare la piattaforma di condivisione o gli strumenti di collaborazione, devi pagarli. Quindi, è perfetto per gli affari, il lavoro o l'istruzione.\nEsperienza utente: difficile\nPrezzo: a pagamento 249,99$\nUtente a cui è destinato: azienda e affari\n- Potente impostazioni e modifica dei video\nCamtasia è uno screen recorder disponibile su Windows, Mac e iOS, da Techsmith.com, un grande produttore di software. Camtasia è diviso in 2 parti, Camtasia Recorder e Camtasia editor. Così, oltre alla registrazione, permette di modificare il video registrato con una funzione più potente di quanto si possa pensare.\nCon Camtasia, gli utenti possono avviare e interrompere la registrazione in qualsiasi momento. Camtasia Recorder consente anche la registrazione audio mentre è in corso l'acquisizione dello schermo. Camtasia supporta anche il doppiaggio in altre tracce audio o la voce fuori campo durante l'editing post-registrazione. Gli utenti possono anche scaricare un componente aggiuntivo per Microsoft PowerPoint che consentirà loro di avviare la registrazione di una presentazione all'interno dello stesso PowerPoint.\nAlcune sue caratteristiche speciali:\nModelli: i modelli video predefiniti riducono i tempi di modifica per aiutarti a creare più frequentemente.\nPreferiti e preimpostazioni: accedi immediatamente agli strumenti e agli effetti più utilizzati. Salva stili e configurazioni personalizzati per un uso frequente.\nRisorse predefinite: personalizza le risorse gratuite nella libreria di Camtasia e aggiungile al tuo video per una rifinitura professionale.\nAcquisizione da webcam: aggiungi un tocco personale ai tuoi video aggiungendo video e audio nitidi direttamente dalla tua webcam.\niOS Capture: Camtasia ti consente di connettere il tuo dispositivo iOS direttamente al tuo Mac e catturare l'interfaccia del tuo dispositivo iOS.\nCamtasia presenta più funzioni. Puoi realizzare video fantastici qui. Tuttavia, richiede una licenza che costa 249,99$. Quindi, per un utente che ha bisogno di una registrazione facile, Camtasia non è lo strumento più adatto. Se, invece, ti concentri sulla creazione e il montaggio di video, non troverai strumento migliore.\nUtente a cui è destinato: editor video professionale e attività commerciale\n- Funzione professionale e altamente personalizzata\n- Limiti all'uso di OBS Studio\nCome indica il nome, Open Broadcaster Software (OBS) è un programma di streaming e registrazione multipiattaforma gratuito e open source. È disponibile su Windows, Mac e Linux. Ecco i motivi principali per cui dovresti scegliere OBS Studio:\nVideo in tempo reale ad alte prestazioni, acquisizione audio e mixaggio.\nImposta un numero illimitato di scene permettendo di passare da una all'altra senza interruzioni tramite transizioni personalizzate.\nMixer audio intuitivo con filtri per sorgente, come riduzione e soppressione del rumore e acquisizione. Assumi il pieno controllo con il supporto del plug-in VST.\nPoiché OBS Studio è un software open source che possiede molte funzioni da te personalizzabili, ci sono alcuni limiti all'uso di OBS Studio. Ma se preferisci sperimentare la funzione più professionale e personale, sarà il miglior registratore dello schermo per te.\n- Registrazione interrotta ed esclusiva\n- Strumenti multipli per evidenziare le parole chiave\n- Prezzo non economico\nApowerREC è uno screen recorder multipiattaforma, disponibile su Windows, Mac, Android, iOS. Oltre alle funzioni di base di ApowerREC che possono soddisfare le tue esigenze come registrare lo schermo con l’audio, modificare il video, e così via, fornisce altre funzioni speciali. È possibile registrare sia solo la webcam che la webcam e lo schermo insieme. Per soddisfare l'obiettivo degli utenti di migliorare l'effetto, consente di registrare esclusivamente una finestra o un programma specifico e il processo di registrazione non verrà interrotto anche se si utilizzano altri programmi. Inoltre, ti offre alcuni strumenti per rendere eccezionale la parte principale del video registrato, come l'aggiunta di annotazioni, registrazione con zoom e in evidenza. Puoi scegliere più offerte per ApowerREC, a vita/annuale e personale/aziendale. Il prezzo è tra 39,95$ - 159,9$.\nApwerREC ti offre alcuni strumenti per mettere in evidenza punti chiave nei video. È fattibile e adatto alle lezioni e riunioni online. Inoltre, il prezzo a vita sembra conveniente.\nUtente a cui è destinato: azienda\n- Potente cattura e modifica dello schermo\n- Operazione fluida\n- Modifica del video debole\nSnagit è un noto software pubblicato nel 1990 dalla stessa azienda di Camtasia, TechSmith.com. Com'era prevedibile, Snagit ti consente di registrare il tuo schermo e modificarlo. Se non ti concentri sulle complesse e molteplici funzioni della registrazione, Snagit può soddisfare tutte le tue esigenze. Tuttavia, TechSmith rende Snagit diverso da Camtasia sotto molti aspetti. Oltre alla registrazione di base, Snagit può offrirti quasi la funzione più professionale di cattura dello schermo e modifica delle immagini. Con Snagit, puoi acquisire screenshot che scorrono in maniera fluida. Snagit identificherà il bordo delle finestre sulla tua interfaccia. Con il movimento del mouse, ti aiuterà a selezionare la parte specifica automaticamente. Devi solo cliccare per acquisire e modificare l'immagine come se stessi usando Photoshop.\nPoiché l'acquisizione e la registrazione non sono divise nella nostra vita quotidiana, si adatta alle persone che possiedono la necessità di catturare l'immagine importante durante la registrazione. Per le sue eccezionali funzioni, Snagit costa 49,99$ per PC. Merita di essere provato, soprattutto per aziende o organizzazioni.\nPrezzo: a pagamento da 129$\n- Creazione, modifica, condivisione di video professionali\n- Cooperazione dispositivo iOS\nScreenFlow, creato da Telestream, è un software di screencasting e di modifica di video per il sistema operativo macOS. Può catturare l'audio e il video dal computer, modificare il video registrato, evidenziare o annotare e produrre diversi tipi di file come AIFF, GIF, M4V, MOV e MP4. Inoltre, ti aiuta a fare più passaggi di registrazione sui tuoi dispositivi iOS. Pertanto, se hai molti dispositivi Apple, ScreenFlow può essere il miglior registratore dello schermo per te.\nPrezzo: prova gratuita e a pagamento\nSistema: tutti i sistemi (basato sul browser Chrome)\n- Registrazione offline\n- Integra Google Driver\n- Funziona su Chromebook\n- Funzioni di modifica deboli\nScreencastify è un'estensione basata sul browser Chrome. Pertanto, funziona su qualsiasi sistema, in particolare per gli utenti di Chromebook. Inoltre, integra Google Driver. È molto adatto per le aziende che lavorano perlopiù con i prodotti Google. Inoltre, Screencastify offre una registrazione di prova gratuita di 5 minuti senza filigrane. Prima di acquistarlo, puoi provarlo.\n- Modifica del suono\nFlashBack Pro è un software disponibile solo su Windows. Diverso da molti registratori di video, offre la potente funzione per modificare il suono del video. Poiché è sempre presente qualche suono non necessario registrato nel video, FlashBack Pro può offrirti la migliore funzione per ridurlo, oltre ad altre funzioni. Pertanto, se ti concentri sui dettagli del suono di sottofondo, può essere il tuo miglior registratore di schermo su PC.\nLeggendo l'articolo, hai conosciuto i 10 migliori screen recorder online raccolti da noi. Possono aiutarti molto, in base alle tue diverse esigenze. Spero che questo blog ti possa davvero aiutare. Se hai una scelta migliore, inviaci un'e-mail.


Autore Topic: Justice League - di Snyder & Tynion IV (Letto 11304 volte)\n« Risposta #105 il: 25 Luglio 2020, 21:08:09 »\n« Risposta #106 il: 31 Luglio 2020, 17:30:29 »\nMolto buono questo secondo spillato Panini , letto con estremo piacere\n« Risposta #107 il: 03 Agosto 2020, 09:34:45 »\nSi lo preferisco al primo, e poi\nil "tradimento" dell'anti monitor e il collegamento con la sparizione di Arthur sono stati un bel colpo di scena\npeccato i disegni che non mi fanno impazzire\n« Risposta #108 il: 16 Agosto 2020, 02:13:46 »\ndi James Tynion IV, Scott Snyder\nContiene: Justice League (2018) #34-35\n« Risposta #109 il: 19 Agosto 2020, 16:12:14 »\nSi prosegue ad alti ritmi, tanti colpi di scena sul fronte di battaglia principale\nL'antimonitor tradisce i suoi fratelli e si schiera con Perpetua, Starman stava per compiere il miracolo ma alla fine viene ucciso da Perpetua!\ne altri più scontati, ad esempio ho trovato banale che Hawkgirl..\nFa di testa sua come una bimba capricciosa e per cercare di vendicarsi di Lex il primo piano per fermare Perpetua ovviamente fallisce\nSi vede tutta la potenza di Perpetua quando in un attimo\ndistrugge l'universo 19! "E ne rimasero 51!"\nInsomma non ci facciamo mancare proprio niente!\nSi viaggia a velocità forsennate, appaiono tanti personaggi che fanno semplicemente da sfondo, peccato, comunque continua a intrigarmi molto!\n« Risposta #110 il: 30 Agosto 2020, 12:52:33 »\nIo mi sto divertendo un mondo con questa saga, dite quello che volete ma è come seguire un anime della Justice League\n« Risposta #111 il: 30 Agosto 2020, 13:13:39 »\nquando è morto j'onn e soprattutto chi cavolo è?\nScusate ma ho cominciato da poco la Dc panini\n« Risposta #112 il: 30 Agosto 2020, 13:20:18 »\nCitazione da: departidos - 30 Agosto 2020, 13:13:39\nViene spiegato nelle note a fine albo dello spillato numero 3, ad ogni modo si tratta di\n« Risposta #113 il: 30 Agosto 2020, 13:25:08 »\nCitazione da: Bobby Drake - 30 Agosto 2020, 13:20:18\nsi comunque se proprio la vogliamo dire tutta\npiù che morto è stato assorbito da Luthor, che si è trasformato nel predatore alpha, diventando di fatto una di quelle creature che auspicava Perpetua e cioè nate dall'unione di DNA marziano e umano. Dentro di Luthor qualcosa di J'onn c'è sempre, mi aspetto che prima o poi ricompaia.\n« Risposta #114 il: 30 Agosto 2020, 13:25:33 »\nÈ morto nel volume justice League dc connect della panoni, nel penultimo numero\n« Risposta #115 il: 30 Agosto 2020, 13:28:01 »\nCitazione da: Numero95 - 30 Agosto 2020, 13:25:33\nAnche questo viene scritto nelle note a fine albo\n« Risposta #116 il: 30 Agosto 2020, 13:29:29 »\nCitazione da: Bobby Drake - 30 Agosto 2020, 13:28:01\nHo la memoria di un pesce rosso scusate. Ho pure riletto il numero 1 ma non le note.\nOk devo prendere il connect\n« Risposta #117 il: 12 Settembre 2020, 06:43:44 »\nJustice League N.4\nContiene: Justice League (2018) #36-37\n• Lex Luthor potente come non mai!\n• Un importante cambio di fronte che potrebbe condizionare le sorti della guerra!\n• Gli eroi della Giustizia sul loro ultimo campo di battaglia!\n• Ci avviciniamo al gran finale della grande saga di Scott Snyder!\n« Risposta #118 il: 18 Settembre 2020, 16:17:41 »\n#36-37 (4 panini)\nMa cosa sto leggendo??\nQuesta run di Justice/Doom è un qualcosa di epocale sotto tanti punti di vista: rimandi alle varie crisi DC, poteri immensi, disegni scenici ogni oltre dove. Bello, bello, bello!!\nCome già detto si corre in fretta, per alcuni potrebbe quasi sembrare uno di quei film pieni di effetti speciali ma senz'anima ma vi assicuro che non è così. Ovviamente non ci sono grosse analisi introspettive ma cavoli una Justice League che affronta tutto questo è tanta roba!\nL'unico difetto è che per chi è salito ora sul carro della JL non credo riesca ad orientarsi molto, i personaggi sono veramente tanti e più si ha le mani in pasta nella DC più si può apprezzare.\nPerpetua è devastante in più occasioni\ntrasforma braniac nel suo trono personale e gli altri membri della legione in mere batterie per potenziare Lex! Poi lancia nel vero senso della parola terra-44 contro il gruppo che era corso in soccorso ad Hawkgirl per aiutare l'antimonitor. Sembra che il forgiatore di mondi si sacrifichi per permettere ai "buoni" di tornare sulla terra.\nSemplicemente favolose da vedere le scene con\nla sala della giustizia che prende il volo e poi il combattimento tra l'esercito Doom e quello Justice e il finale del #37 con gli eroi che sembrano pervasi da nuovi poteri avendo creato una nuova totalità della giustizia!\nNon è ancora finita, ma già non vedo l'ora esca un bell'omnibus di questa gestione FAVOLOSA di Snyder.\n« Risposta #119 il: 18 Settembre 2020, 19:25:26 »\nSecondo voi, quale sarà il numero migliore per abbandonare questo spillato?\nVorrei tagliare qualcosa (causa budget), ma non vorrei restare con una "gestione" tronca!


La tennista italiana Roberta Vinci ha annunciato il ritiro\nRedazione 12 maggio 2018 17:32\n"Mi ritiro: nessun ripensamento". Roberta Vinci conferma così la sua intenzione di lasciare il tennis dopo gli Internazionali d'Italia che resterà l'ultimo torneo della carriera sportiva della campionessa italiana.\n"Stanchezza fisica, stanchezza mentale, voglia di fare altro. Era arrivato il momento di guardarsi dentro e di prendere delle decisioni. Del resto l'età avanza: si fa fatica ad allenarsi, a trovare nuovi stimoli. Ed il recupero dalla fatica che diventa sempre più lungo".\nTennis, Roberta Vinci si ritira\nSi racconta così la campionessa italiana, 10 titoli Wta vinti in carriera, l'ultimo ed anche il più prestigioso a San Pietroburgo due anni fa.\nMa per lei gli ultimi mesi sono da dimenticare, con la testa forse già fuori dal circo rosa. Chissà cosa farà dopo: per adesso non vuole ancora pensarci.\n"Non mi sono ancora posta il problema. Sicuramente ci sarà un periodo di stop, un break, senza pensieri. E poi deciderò cosa fare. Mi piacerebbe rimanere in ambito tennistico, allenare giocatrici già forti ma anche lavorare con i bambini. Ad ogni modo per il momento penso soltanto a finire bene, con tranquillità".\nNel 2015 sconfisse Serena Williams\nRoberta non ha dubbi sul suo successo più bello: "La vittoria contro Serena in semifinale agli Us Open". Era il 2015 quando la pugliese riuscì a distruggere il sogno Grand Slam di quella che è - inutile stare a discutere - la giocatrice più forte di sempre. Ora però è arrivato il momento di dire basta: "Voglio trascorrere più tempo a Taranto, la città dove sono nata e cresciuta, con la mia famiglia, e riuscire a godermi il mio nipotino che è nato da poco".


Un bambino di sette anni è in coma all’ospedale Salesi di Ancona. I genitori avrebbero tentato di curare un’otite con farmaci omeopatici, ma l’infezione si sarebbe aggravata mettendo a repentaglio la vita del piccolo.\nIl bimbo è arrivato martedì notte al Pronto Soccorso a Urbino semi incosciente, con febbre e un ascesso cerebrale. Sembra che soffrisse già da 2 settimane di otite ed è stato curato con prodotti omeopatici che non hanno impedito la formazione di pus fino alle pareti del cervello. La situazione si è aggravata fino a rendere necessario un ricovero d’urgenza.\nAlle 4, dopo tutti gli esami e l’assistenza prestata al Pronto Soccorso di Urbino, presi gli accordi e sentito anche il neurochirurgo, il piccolo è potuto partire in ambulanza verso l’ospedale Salesi di Ancona, accompagnato dall’anestesista. Al Salesi il piccolo è stato operato per ridurre l’ascesso, sottoposto a cura antibiotica e portato nel reparto di Rianimazione.\nIl bambino è arrivato con febbre altissima. Il bimbo adesso lotta tra la vita e la morte. Dopo l’intervento chirurgico sarà necessario attendere 48 ore per capire l’evoluzione della situazione. Il bambino è ricoverato nel reparto di rianimazione ed è in prognosi riservata.\nTags : ancona Bambino Bimbo coma corato curare farmaci genitori grave omeopatici otite rianimazione urbino\nGiovane migrante molesta operatrice in centro d’accoglienza: arrestato\nAsti: trafugate le reliquie di Don Bosco\nUniversità Statale di Milano: Tar boccia numero chiuso, stop ai test


Skype porta la videochiamata su iPhone\nSkype ha annunciato la nuova versione della propria applicazione per iPhone che permette a milioni di utenti mobili di tutto il mondo di effettuare videochiamate attraverso reti 3G e WiFi. Disponibile da oggi per il download su Apple App Store, la nuova App Skype per iPhone consente per la prima volta agli utenti di iPhone, iPad e iPod touch di effettuare e/o ricevere videochiamate Skype gratuite* guardando "negli occhi" familiari, amici e colleghi mentre si parla con loro, ovunque si trovino.\nSkype ha annunciato la nuova versione della propria applicazione per iPhone che permette a milioni di utenti mobili di tutto il mondo di effettuare videochiamate attraverso reti 3G e WiFi. Disponibile da oggi per il download su Apple App Store, la nuova App Skype per iPhone consente per la prima volta agli utenti di iPhone, iPad e iPod touch di effettuare e/o ricevere videochiamate Skype gratuite* guardando “negli occhi” familiari, amici e colleghi mentre si parla con loro, ovunque si trovino. Con circa 25 milioni di utenti collegati a Skype**, la nuova applicazione Skype per iPhone rende più semplice che mai condividere i momenti più belli e più emozionanti ovunque ci si trovi. La videochiamata migliora significativamente l’esperienza utente di Skype per iPhone, che secondo Apple è stata una delle cinque applicazioni gratuite per iPhone più scaricate nel 2010. Gli utenti di Skype per iPhone possono dunque effettuare e ricevere chiamate Skype-to-Skype gratuite, chiamare numeri fissi e cellulari di tutto il mondo a tariffe estremamente vantaggiose e condividere via video i momenti più significativi. "Le videochiamate hanno rappresentato circa il 40% di tutti i minuti di traffico Skype-to-Skype nei primi sei mesi del 2010, segno che i nostri utenti sono ansiosi di poter comunicare in questa modalità dai loro telefoni cellulari", ha dichiarato Neil Stevens, General Manager of Consumer Business di Skype. "Permettendo di videochiamare da casa o dall'ufficio con un computer desktop, dal salotto utilizzando il televisore o da qualunque altro luogo con un dispositivo mobile, Skype consente a milioni di persone di condividere in video le proprie emozioni ovunque si trovino". La videochiamata fa evolvere la comunicazione da semplice conversazione a condivisione in cui le persone possono ritrovarsi “a tu per tu” con i propri cari ovunque si trovino. Un militare che assiste alla nascita di suo figlio mentre è in missione all'estero, due persone che devono dialogare ricorrendo al linguaggio dei segni o colleghi di lavoro che collaborano da punti distanti del globo – le opportunità sono infinite. Gli utenti possono effettuare videochiamate Skype attraverso i propri iPhone con un collegamento dati alle reti 3G* o connettendosi a reti WiFi. La nuova applicazione Skype per iPhone è compatibile con iPhone 4, iPhone 3GS e iPod touch di quarta generazione con iOS 4.0 o superiore. La ricezione di videochiamate è possibile su iPod touch di terza generazione e su iPad. Le chiamate possono essere effettuate tra dispositivi dotati della nuova applicazione Skype per iPhone e desktop dotati di Skype per Windows 4.2 e superiori, Skype per Mac 2.8 e superiori, Skype per Linux e ASUS Videophone. L'applicazione Skype per iPhone è scaricabile gratuitamente da App Store o dall'indirizzo www.skype.com/go/iphone


MammaFit e la ginnastica con il neonato - Sport e fitness - Lifestyle - Marieclaire\nMammaFit e la ginnastica con il neonato\nUna buona idea di due fitness addicted (e neomamme).\ndi Adele Rossi - 31 Maggio 2011 - 22:18\nMammaFit è un’associazione culturale sportivo dilettantistica, affiliata ad ACSI e riconosciuta dal CONI, la cui missione è aiutare e sostenere le mamme nel periodo post-parto, creando attività ludico-sportive per mamme e bambini nella fascia 0-3 anni.\nNella foto al Parco Sempione di Milano. Altre location in Lombardia.\nMammaFit viene proposto da una a tre volte alla settimana. Benefici: miglioramento della circolazione sanguigna, aumento della coscienza corporea, diminuzione dello stress e aiuto nel controllo del peso.\nTra le novità più attese al RiminiWellness, MammaFit era presente presso lo stand Reebok dove si è svolta il 14 maggio una dimostrazione con le mamme di Rimini, Bologna, Milano, Parma, Brescia e Bergamo.\nFresco di stampa, MammaFit In Forma dopo il parto è corredato da foto ed è edito da Demetra - Giunti (8,50 euro).\nLe fondatrici di MammaFit\nMonica Taranto, istruttore F.I.F. (sue specialità aerobica, step, body workout, stretching, slide e acqua gym) ha studiato danza del ventre con Nurya Flavia De Marco ed Elaine Barbosa, laureta in Educazione Fisica all’Università FIG di San Paolo del Brasile (sue specialità Pilates, stretching e body sculpt) ha collaborato, tra gli altri, con Sayonara Motta.\nLe immagini delle mamme newyorchesi che fanno stretching con il bébé nel marsupio o fanno jogging spingendo il passeggino in rollerblade lungo i lunghi viali di Central Park non saranno più così lontane. Ora qualcosa di simile si vede anche in Italia grazie a Monica Taranto ed Elaine Barbosa, due istruttrici di ginnastica che un anno fa, dopo la loro maternità, hanno pensato di brevettare MammaFit (presente al RiminiWellness), un corso che aiuta le neomamme a rimettersi in forma senza il pensiero di dover "piazzare" il piccolo. Perché il bambino lo porti con te e mentre ti tonifichi lo culli nel passeggino o nel marsupio.\nAssociazione culturale sportivo dilettantistica, affiliata al Centro Sportivo Italiano e riconosciuta dal Coni, MammaFit oggi conta su alcune centinaia di iscritte in tutta Italia. Abbiamo incontrato le due fondatrici nonché autrici del libro MammaFit In forma dopo il parto per conoscere meglio questa nuova e sempre più frequentata disciplina.\nCome è nata MammaFit?\nElaine: circa 12 anni fa, dopo essermi laureata in Scienze Motorie in Brasile, sono arrivata in Italia dove ho conosciuto, durante un corso di formazione per istruttori, Monica. Da allora è iniziata una grande amicizia. Abbiamo lavorato con entusiamo per anni nel mondo del fitness finché siamo diventate mamme. Durante la maternità andare in palestra anche solo un paio di volte a settimana era una vera impresa. Serviva una baby sitter, la nonna o qualcuno a cui poter lasciare il bambino. Per non parlare dell’allattamento, ora che si arrivava in palestra era già quasi ora di tornare per la poppata successiva. Essendo professioniste del settore e conoscendo i benefici di una pratica sportiva regolare, non abbiamo mollato. Sapevamo che dedicare del tempo a noi stesse, oltre ad aiutarci a recuperare la forma, ci avrebbe fatto bene dal punto di vista psicologico e saremmo state delle mamme più serene e rilassate. Così abbiamo scoperto che alcuni esercizi si potevano fare cullando il bimbo nel passeggino. Poi abbiamo deciso di condividerli con quante più mamme possibile. Oggi, dopo un anno circa, MammaFit è un marchio registrato e i nostri corsi sono presenti in circa 20 comuni. Sono le mamme che ci contattano e noi stiamo lavorando sodo per portare il corso in tutta Italia.\nDove si possono frequentare i corsi di MammaFit?\nAlla pagina mammaf.it/corsi si trovano tutte le location regione per regione. Durante i mesi invernali i corsi si svolgono in palestra con l’ausilio del marsupio, mentre in primavera e autunno nei parchi cittadini. Al momento siamo presenti nel Lazio, Lombardia, Piemonte, Emilia-Romagna, Veneto e Sardegna. Ci manca un po' il Sud ma lo conquisteremo!\nCom'è andata la dimostrazione al RiminiWellness?\nEra la prima volta che le mamme (con bambini) salivano sul palco della fiera del fitness più importante d'Italia. Per la dimostrazione sono venute mamme da Milano, Bologna, Parma, Torino, Brescia, Bergamo e Rimini. Ognuna di loro ha ricevuto in omaggio un paio di EasyTone Reebok, gadgets Bébé Confort, nostri sponsor, e il libro MammaFit.\nQuanti e quali sono gli esercizi che si possono fare con Passeggino Workout e con Marsupio Workout?\nGli esercizi sono tanti. Abbiamo attinto dall’esperienza acquisita lavorando nelle palestre unita a quella di due professioniste dell’Istituto Superiore di Osteopatia di Milano. Ne è venuto fuori un percorso di allenamento che dura circa un’ora e che si sviluppa con il consueto schema riscaldamento, tonificazione, defaticamento tramite stretching e che allena principalmente addominali, schiena e pavimento pelvico. Per aumentare l’intensità di alcuni esercizi, principalmente per allenare gli arti superiori, utilizziamo un elastico tubolare che viene consegnato alle iscritte il primo giorno di corso.\nQual è l'esercizio più efficace per riprendersi dopo il parto?\nUn'attività motoria light va ripresa a partire dalla settima settimana dopo il parto, solo dal sesto mese si può iniziare un lavoro aerobico. Non esiste un esercizio più efficace di un altro, è importante darsi da fare. Un allenamento mirato e progressivo nell’intensità è un ottimo regalo che ogni mamma può fare a se stessa.\nCosa si deve portare a lezione?\nAcqua, abiti comodi e tutto il necessario per il bambino.\nIl 4 e il 5 giugno MammaFit sarà presente a Milano in occasione del seminario Nascere Naturalmente – metodo Frederick Leboyer, con gli insegnanti amici diretti del maestro. Dal 19 al 25 poi mamme e bambini saranno ospiti presso l'Hotel Milano Helvetia di Riccione (mammaf.it/eventi/village) per non smettere di allenarsi. Nel programma ci sarà infatti almeno un'ora di sport (con il passeggino) al giorno e tante attività d'intrattenimento per i bimbi più grandi che nel passeggino non vogliono più starci.\ntag Monica Taranto, Elaine Barbosa, MammaFit, Sempione, lambro, post parto, neonato, rimettersi in forma, Bebé Confort, Passeggino Workout, Marsupio Workout, Nascere Naturalmente – metodo Frederick Leboyer, Hotel Milano Helvetia, Coni, RiminiWellness, EasyTone, Reebok, Riccione, benessere


Vita extraterrestre, scoperte ed ipotesi | Extremamente\n← UFO e omini verdi, parlano i Generali\nL’ex funzionario della Difesa Usa parla di UFO →\nLA NANA ROSSA A CONFRONTO CON IL NOSTRO SOLE\nI tre pianeti in questione orbitano ai margini della Fascia di Abitabilità di una nana rossa ultrafredda, molto più piccola e meno calda del Sole- la temperatura non supera i 2500 gradi, circa la metà rispetto al nostro astro- nella costellazione dell’ Acquario. Nella posizione in cui si trovano, riceverebbero la giusta quantità di calore e di luce per mantenere l’acqua allo stato liquido e per favorire lo sviluppo di forme viventi come le conosciamo noi. Ad individuarli, è stato il Transiting Planets and Planetesimals Small Telescope- in breve, TRAPPIST– il telescopio dell’ESO, l’Osservatorio Australe Europeo che si trova in Cile.\nProprio come fa, dallo spazio, Kepler, anche TRAPPIST- da terra- punta una stella e cattura le pur minime variazioni della sua luminosità durante il transito di corpi celesti: delle “mini-eclissi” che permettono di calcolare le dimensioni, il periodo di rivoluzione e altri dati di questi mondi alieni. Gli scienziati hanno potuto stabilire che i tre pianeti sono delle quasi-Terre, grandi come Venere e Marte; due ruotano attorno alla nana rossa in 1,5 e 2,4 giorni, mentre il terzo ha un’orbita variabile, al massimo di una settantina di giorni..\nUN’IMMAGINE ARTISTICA DEI NUOVI PIANETI\nLa scoperta è rilevante anche perché è la prima volta che vengono individuati pianeti attorno ad una nana rossa ultrafredda. Ovvero, alle stelle più diffuse nell’Universo: nella Via Lattea arriverebbero all’80 per cento del totale e un astro su sei tra quelli a noi più vicini appartiene a questa tipologia. Dunque, forse siamo letteralmente circondati da sistemi solari formati da queste sorelle minori del Sole e da cugini della Terra sui quali non si può escludere che si sia sviluppata la vita, dai livelli più semplici a quelli più avanzati.\nD’altra parte, che la specie umana non sia l’unica del creato ad aver raggiunto un interessante livello tecnologico lo afferma uno studio da poco pubblicato su Astrobiology. Nell’articolo, due astronomi- Adam Frank, professore all’Università di Rochester (New York) e il collega Woodruff Sullivan dell’Università di Washington (Seattle)- hanno rivisitato la famosa Equazione di Drake con la quale si calcola il numero di potenziali civiltà aliene nell’ Universo, aggiornandola sulla scorta delle continue scoperte di esopianeti e senza prendere in esame il fattore tempo.\nIL TELESCOPIO DELL’ESO IN CILE\nSe anche ipotizzassimo che la vita si sia sviluppata soltanto su un pianeta su un miliardo tra quelli che orbitano nella Fascia di Abitabilità, ha spiegato l’astronomo alla CBS, ciò vorrebbe dire che il “miracolo” si è verificato almeno 10 mila miliardi di volte nella storia. Numeri stratosferici, che rendono praticamente impossibile pensare alla Terra e a noi esseri umani come un fortunato, irripetibile caso mai più ripetutosi in tutto il cosmo. Al contrario, verrebbe da pensare che un po’ ovunque, attorno a noi, ci siano o ci siano state civiltà avanzate.\nMa le distanze interstellari e l’incertezza sulla durata di tali civiltà aliene- che potrebbero essere sorte e scomparse prima ancora che il nostro pianeta si formasse o comunque prima che gli ominidi scendessero dagli alberi della savana africana- rendono assai improbabile una comunicazione o una qualche forma di contatto. Insomma, potremmo non conoscere mai le altre creature che hanno condiviso lo stesso percorso evolutivo in remoti sistemi solari. Ciononostante, per Adam Frank questo studio apre nuove prospettive.\nLE CIVILTÀ ALIENE SAREBBERO OVUNQUE NEL COSMO\n“I nostri risultati implicano che l’evoluzione umana non è stata un’eccezione e probabilmente ha avuto luogo molte altre volte prima- ha detto il ricercatore di New York. “Gli altri casi sono suscettibili di includere civiltà ad alta attività energetica con effetti sui rispettivi pianeti man mano che si sono sviluppate. Ciò significa che possiamo iniziare ad analizzare la questione usando simulazioni per dare un senso a cosa può portare una civiltà a lungo termine e a cosa no”. Insomma, potremmo iniziare ad esplorare non più random, ma in modo molto più mirato.\n« UFO e omini verdi, parlano i Generali\nL’ex funzionario della Difesa Usa parla di UFO »


Attività, Sheraton Lake Como Hotel\nTariffe a partire da EUR 145 /Notte\nLa vostra meta per condividere del tempo insieme\nSi può riposare il corpo, sdraiati all’ombra del parco o baciati dal sole a bordo piscina, e si può riposare la mente con il lavoro in palestra, una lunga nuotata, una corsa accanto al lago.\nGli appassionati di sport troveranno invece nell'albergo la base ideale per raggiungere e praticare l’attività preferita, scegliendo fra i molti circoli e gli esclusivi club presenti nella zona.\nPiù di 11.000 metri quadrati di parco alberato circondano lo Sheraton Lake Como.\nUn polmone verde raro in città, dove rilassarsi, rinfrescarsi, passeggiare o fare jogging, magari spingendosi fino al vicino paese di Cernobbio o allungando il passo verso Como, lungo le rive di uno dei più bei laghi italiani.\nAl centro del parco dell'hotel, si trova una gemma: l'ampia piscina quadrata completata da un attrezzato solarium con sdraio, ombrelloni, spogliatoi e docce.\nUna seconda vasca con acqua a 32° permette di scegliere fra diversi tipi di idromassaggio per un totale benessere.\nIl gazebo del nostro grill Kincho - immerso nel parco privato - vi farà dimenticare che siete a due passi dal centro di Como.\nVacanze con i bimbi? Sheraton Lake Como ha in serbo una sorpresa per tutti i nostri ospiti che viaggiano con i più piccoli: un’area riservata all’interno del nostro parco, dedicata interamente ai bambini. Immersi nel verde e con un’area giochi a loro disposizione, potranno divertirsi in assoluta sicurezza, lasciando ai genitori la possibilità di rilassarsi e staccare la spina nella vicina piscina, usufruendo dei servizi dell’ hotel.\nSheraton Lake Como vuole offrirvi un luogo sicuro dove andare in vacanza con i bambini, grazie ad aree dedicate a grandi e piccini, oltre ad un’occasione per organizzare una gita imperdibile a Como e i suoi dintorni. Scoprite il nostro Pacchetto Famiglia.\nGrazie al nuovo servizio MYbike, vi offriamo la possibilità di noleggiare una splendida bicicletta da passeggio per adulti, con seggiolino da bambino su richiesta. Sarà un vero piacere indicarvi gli itinerari migliori e i più adatti e di suggerirvi le tappe “gastronomiche” per una pausa pranzo leggera e piacevolissima.\nPer la massima sicurezza, il nostro concierge vi fornirà inoltre, insieme alla bicicletta un caschetto.\nSette dei migliori campi da golf italiani a 18 buche sono a portata di mano, per rendere perfetta anche la vacanza dei golfisti più esigenti:\nGolf Club Menaggia e Cadenabbia\nSheraton Lake Como Hotel dispone di una convenzione speciale con il centro sportivo Tennis Delle Vigne, con tre campi da tennis e uno da calcetto, a soli 5 minuti dall'hotel.\nEsiste la possibilità di fare jogging passando dal suo splendido parco e proseguendo per alcuni facili e panoramici percorsi, sia rimanendo nelle vicinanze sia dirigendosi verso il centro di Como oppure verso Cernobbio.\nInoltre tutto il paesaggio che circonda l'Hotel è ricco di percorsi ideali per escursioni a piedi o a due ruote, per sportivi di tutti i livelli e di ogni età.\nIl lago di Como è un paradiso per gli amanti degli sport acquatici: sci d’acqua, vela, windsurf, idrovolante, pesca...\nCon l'aiuto del nostro servizio Conciergerie è possibile ottenere attrezzature utili e seguire lezioni con istruttori privati di professione.


Tardini chiuso anche ai giornalisti? - Forza Parma\n26 Febbraio, 2020 - 17:19\nIn occasione della partita contro la Spal, c’è il rischio concretro che anche i giornalisti possano essere esclusi. Si resta in attesa di conferme sulle limitazioni…\nPotrebbe avere incidenza anche per la Serie A la decisione della Uefa di ridurre ai minimi termini, giusto l’indispensabile, le presenze per la gara di Europa League in programma giovedì 27 febbraio a San Siro, tra Inter e Ludogorets. Per l’occasione, lo stadio sarà vietato non solo ai tifosi ma anche agli addetti ai lavori. Dunque, per la prima volta, non ci sarà nessun giornalista in sala stampa o a vedere gli allenamenti, nessuna conferenza pre-partita. Ne post, di conseguenza.\nL’emergenza coronavirus ha costretto il calcio ad adeguarsi e a limitare i rituali comportamenti che generalmente si osservano come regole rigidissime dalle quali non si transige. E pazienza se gli allenatori, nel caso specifico Antonio Conte e Paver Vrba non risponderanno alle domande su formazioni, moduli e stati d’animo. Si è preferito ridurre al minimo le presenze negli stadi per evitare rischi di contagi cercando di tenere la situazione sottocontrollo.\nDecisione che potrebbe riflettersi – si rimane in attesa di comunicazioni ufficiali – anche in Serie A, con il campionato che potrebbe risentire dell’emergenza coronavirus ed essere ‘condizionato’ da misure restrittive senza precedenti. Se confermate le indiscrezioni vanno nella direzione secondo cui anche per le partite a porte chiuse della ventiseiesima giornata di campionato potrebbero avere delle limitazioni simili. Soprattutto se si considera che i giornalisti non potranno neanche seguire la gara dal vivo. In campo saranno ammessi solamente i broadcaster, i licenziatari, le emittenti autorizzati alla ripresa delle immagini, i bordocampisti, per le interviste all’intervallo e al triplice fischio. Probabile l’assenza dei telecronisti: lavoreranno con le immagini “dal tubo”, dalle redazioni. Se confermato, potrebbe essere vietato l’ingresso anche ai giornalisti della carta stampata: la guarderanno in tv. E forse anche i fotografi.\nMeglio così non diranno stupidate.\nSembra che anche l’arbitro starà fuori dal Tardini e deciderà tutto il Var… 🤣🤣🤣🤣🤣\nTutti fuori! Circondiamo il Tardini!!!!\nMa tipo i giocatori sono immuni dal coronavirus?\nE un bel chi snin frega!!!!\nVisto che siamo arrivati a questo punto, e i tifosi hanno l’abbonamento, sarebbe anche giusto fare vedere la partita gratis!🤔😉\nDei giornalisti , lasciamo perdere importante là diretta che conta 😉\nAccadde oggi: Crespo cala la cinquina\nSpadafora: “Piano straordinario per ripartire”\nBruno Alves: “Parma, mi manca il calcio: allenatevi e state al sicuro”\nTommasi: “Il taglio degli stipendi? In C e in D non è come in A”\nIl presidente dell’AIC a Radio1: “Con lo stipendio paga l’affitto o i mutui e...\nParma, un’altra donazione: 100.000 euro all’Ospedale\nUn’iniziativa che si svolge nell’ambito del progetto legato al rimborso del rateo abbonamenti relativo...\nBorrelli: “Il primo maggio a casa”\nIl capo della Protezione Civile, lo ha detto ai microfoni di Radio Anch’io su...\nCoronavirus – Donadoni invia 15.000 mascherine in Italia\nIn arrivo anche guanti, camici e respiratori acquistati con generosità dall’ex allenatore del Parma...\nIl nuovo calcio di Infantino: riforma del mercato e calendari standard


El Cimarron | Henning Brockhaus\nMi preme sottolineare che non si tratta di una messa in scena intesa in senso tradizionale. Già venti anni fa ho studiato la partitura di Henze pensando ad un allestimento scenico. Rileggendo oggi le note e le idee che appuntai allora, individuo divertito ciò che mi sfuggiva: qualsiasi intervento registico che si inserisca nell’intento di spiegare o raccontare sarebbe tautologico e di inutile sovrapposizione. L’eccezionalità di quest’opera è nel livello e nella qualità di fusione dei linguaggi che la compongono, nell’intento di far vivere l’essenza del personaggio/mito. L’azione drammatica è insita e appartiene al baritono e ai tre musicisti, indistintamente. Ciò che si aggiunge è lo spazio/installazione: memoria viva che interagisce in continuum con musica e canto. Non si tratta di spazio esterno al personaggio; è una parte dello stesso e il pubblico viene accolto al suo interno per godere di un punto di vista eccezionale: vivere l’accadimento dalle viscere del personaggio stesso. Il Cimarron “è”.\nIn ciò sta la forza del linguaggio di Henze, capace di concretizzarne in musica la complessa unicità esistenziale.\nScritti di Hans Werner Henze\nC’è un quadro di Klee che s’intitola Angelus Novus. Vi si trova un angelo che sembra in atto di allontanarsi da qualcosa su cui fissa lo sguardo. Ha gli occhi spalancati, la bocca aperta, le ali distese. L’angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Dove ci appare una catena di eventi, egli vede una sola catastrofe, che accumula senza tregua rovine su rovine e le rovescia ai suoi piedi. Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e ricomporre l’infranto. Ma una tempesta, che si è impigliata nelle sue ali, spira dal paradiso, ed è così forte che egli non può più chiuderle. Questa tempesta lo spinge irresistibilmente nel futuro, cui volge le spalle, mentre il cumulo delle rovine sale davanti a lui, al cielo. Ciò che chiamiamo progresso, è questa tempesta.\nWalter Benjamin, Tesi di filosofia della storia, n.9, 1940.\nI miei progetti teatrali \nNei miei nuovi progetti per il teatro non ho fatto altro che sviluppare moti e inclinazioni già presenti nelle prime opere e nei balletti. A cambiare sono le forme fenomeniche, la facciata esterna; a rimanere è quanto segue. Osservo una volta per tutte che in qualsiasi opera si ha a che fare con un singolo individuo alle prese con un ambiente che gli si contrappone, si ha cioè a che fare con una comunicazione che non giunge a compimento; di qui il velo di malinconia che generalmente l’avvolge. Anche il mio prossimo lavoro, persino se dovesse trattarsi della mia prima «opera buffa», avrà certamente per oggetto un uomo il cui comportamento lo allinei alla serie dei protagonisti che il teatro ci ha sinora tramandato. Non dico che si tratti di cosa nuova: se ci si pensa bene, si noterà che tutti gli eroi operistici credibili sono fatti della stessa materia: la ricerca di un accordo che non riesce, oppure il sussistere dell’impossibilità. Di fatto, se le cose stessero diversamente, essi sarebbero inefficaci; tuttavia tutti gli eroi dell’opera incarnano, per dirla con Auden, «la personificazione di un qualsivoglia mito, tinta di colori locali». Auden intende dire che tanto la loro personalità che le loro situazioni sono l’espressione di un aspetto dell’esistenza umana, sono un dato signi-ficativo, valido in ogni tempo. Un eroe, quali che siano le catastrofi cui si espone, quali che siano le difficoltà cui va incontro, trionferà sempre, non soccomberà mai. Egli si concede il lusso di continuare a cantare, e tutti i suoi moventi, tutte le sue azioni, persino la sua morte, sono espressione di una intensa volontà. Un uomo senza volontà, paziente, uno schiavo non canterebbe.\nAspetti formali. In contrasto con alcuni, animati per lo più da spirito teoretico, i quali nel teatro del futuro vedono una specie di riattivazione dei tentativi espressionistici degli anni Venti, sono senz’altro convinto che quanto v’era da imparare in quelle opere è stato in modo più o meno consapevole imparato, e che esse si inseriscono nella catena di sviluppo delle forme teatrali in modo meno disarmonico di quanto si vorrebbe ammettere. Per me, in ogni caso, tutto questo rifarsi a quanto l’espressionismo ci ha dato è di fatto né più né meno che una rimuginazione e un riesame di pratiche operistiche tipiche di epoche ben più antiche.\nL’adattamento di ciò che ci stimola e ci arricchisce è però stato sempre portato al punto che non si riesce più a individuarne la provenienza di apprendimento, raccolta, comprensione, penetrazione. Giochetti stilistici, copie stilistiche e roba del genere non c’entrano nulla.\nAmmetto che quanto ho scritto sinora per il teatro mi ha in gran parte deluso; e che i maggiori insuccessi li ho avuti con me stesso, specialmente là dove il pubblico non si è accorto di nulla. In altri casi, invece, dove il pubblico faceva pollice verso, il successo è stato grande. Il teatro è realmente il mio ambito, perché secondo me incanti, magia, maschere, esclamazioni, pathos e buffonerie si accompagnano alla musica in un modo che rende possibile chiarire la «direzione» in cui la vita si svolge. Anche lamento e canto di lode trovano qui maggiori possibilità, nonché la dimostrazione di tante cose che alla musica strumentale non è dato di esprimere.\nIl messaggio della musica \nParola e musica sono due sfere parallele che sono spesso collegate (più della metà di tutta la musica esistente consiste di parole musicate). Questo rapporto presenta forme diverse. Talvolta la musica travolge con impeto la parola e la annienta nel suo abbraccio, altre volte è la parola a cercare di sopraffare la musica; le due cose insieme si possono neutralizzare ma anche esaltare a vicenda. Il fenomeno è vecchio come la musica stessa. Negli ultimi anni si è parlato di più dei fattori di divisione che delle possibilità di proficua compenetrazione; si è messo in dubbio che una conciliazione sia ancora possibile, a meno che la musica, la cui purezza è compromessa dalla parola, non annienti le parole, privandole di significato e origine per poterle accogliere in sé purificate (cioè diventate suono e quindi affini a sé). Ci sono musicisti che vedono nella lingua solo le parole e nelle frasi musicali solo le singole note; delle parole e delle singole note li affascina solo il suono (come ad alcuni sembrarono utilizzabili in musica, qualche decennio fa, il rumore dei motori e i sibili del vapore). Vogliono vedere queste componenti avulse dalla dinamica della frase musicale o letteraria. Ma mi sembra che una divisione del genere renda le parole intellettualmente insoddisfacenti, una dimensione ibrida che oscilla tra assenza di messaggio (da assenza di contesto) e rumore, inferiore alla musica, arte organizzata del suono, e assolutamente inferiore alla lingua, arte strutturata del pensiero.\nSe osserviamo un accostamento di oggetti disparati finiamo, in pratica, con l’analizzarne la provenienza d’origine. La scoperta della beffa provoca al momento una pelle d’oca paranoica, un fremito di breve durata che, a quanto si dice, molti sono capaci di provare, ma che immancabilmente sfocia nell’indifferenza.\nMa anche nel loro isolamento, slegate da un contesto, le parole mantengono un significato ineliminabile, come accade alla seconda di due note che già allude a un significato musicale. Chi sia stato raggiunto nella propria coscienza da frasi e astrazioni linguistiche avrà sviluppato nel subconscio qualcosa che – al di là del suono delle parole, delle circostanze in cui l’idea è insorta, dell’eco della memoria – consente anche alle parole isolate di continuare a esistere come qualità emotive. Un focolaio d’infezione si è formato, fonte di ricchezza per il subconscio la sua\nNella sua poesia Rede und Nachrede, Ingeborg Bachmann si rivolge alla parola: «Wort, sei von uns, / freisinnig, deutlich, schòn» (Parola, sia la nostra / libera, chiara, bella).\nE scrive: «Abbiamo smesso di cercare ‘contenuti poetici’ nella musica e ‘musicalità della parola’ nella poesia. È vero che tutte e due sono arti temporali, ma con quale differenza vi si misura il tempo: con rigore infinitamente maggiore nella musica, con spontaneità infinitamente maggiore nella lingua; persino nella catena di un metro la durata di una sillaba è vaga, indefinibile. Se si assume che la musica non esprima e non voglia esprimere nulla, e che cerca di comunicare senza fare causa comune con la parola, significa forse che essa teme di perdere la purezza nel suo contatto con la parola? Inoltre, posto che la musica abbia già sospinto gli strumenti ai limiti della possibilità di esecuzione (tentando di trattare in modo nuovo le loro peculiarità o di sbarazzarsi di esse) e desideri eliminare ogni ostacolo e guardi all’infinito alla ricerca del rinascimento e di una nuova innocenza, teme essa di doversi mettere nelle mani della voce umana con una lingua soggetta a vincoli? Poiché nessun progresso potrà eliminare la natura specifica di questa voce.\n«Si vede quindi come la lingua non sia all’altezza delle pretese intellettuali della musica e la voce non soddisfi le sue esigenze tecniche. Sembrerebbe che le due arti abbiano motivo per la prima volta di percorrere strade separate.\n«Bandita dalla musica, la parola saprebbe rassegnarsi. Noi, che ci occupiamo di linguaggio, abbiamo imparato a conoscere l’ineffabile e il silenzio – se si vuole, i nostri stati più puri! – e siamo ritornati da questa terra di nessuno con una lingua con cui continueremo fintantoché la vita sarà la nostra continuazione.\n«Ma debbono le arti seguire veramente strade distinte in un momento in cui ogni fallimento è un salvataggio mancato, ogni malinteso dello spirito promuove in uno spirito affine una tristezza mortale? Qui sta la nostra necessità del canto. Deve cessare di esistere il canto?\n«Nonostante la nostra inclinazione senza precedenti alla rinuncia e alla rassegnazione, ci rimane il sospetto dell’esistenza di una traccia che conduca da un’arte all’altra. Un passo di Hölderlin afferma che lo spirito può esprimere se stesso solo ritmicamente. Musica e poesia posseggono invero una pulsazione dello spirito. Hanno ritmo nel senso originale del termine. Per questo motivo riescono a riconoscersi a vicenda. Per questo motivo c’è una traccia che le collega.\n«E non c’è anche nuova letteratura a ogni svolta della musica? Non comporta una nuova vicinanza nuova ispirazione? Le parole non cercano più da tempo l’accompagnamento che la musica non può dare loro. Non l’immersione decorativa nel suono, ma la fusione: quel nuovo stato in cui esse sacrificano la loro autonomia e conquistano una nuova forza di convinzione attraverso la musica. E la musica non cerca più un testo insignificante come pretesto ma una lingua in valuta pregiata, un valore\n«Per questo la musica aderisce come uno stigma alle opere letterarie per cui prova amore, quelle di Brecht, Garcia Lorca e Mallarmé, Trakl e Pavese e di quegli autori del passato che sono sempre di grande attualità: Baudelaire, Whitman e Hòlderlin (quanti se ne potrebbero citare!). Continuano a esistere nella loro autonoma dimensione di scrittori ma hanno una preziosa seconda vita in questa relazione. Poiché la musica può risvegliare, confermare e proiettare in avanti le antiche verità allo stesso modo delle nuove; e tutte le lingue che esprimono queste verità – il tedesco, l’italiano, il francese, tutte! – possono ottenere attraverso la musica la riconferma della loro partecipazione a una lingua universale.\n«La musica, da parte sua, attua con le parole una confessione che altrimenti non renderebbe. Assume responsabilità, concorre a sottoscrivere lo spirito esplicito del sì e del no, diventa politica, partecipe, e si lascia coinvolgere nel nostro destino. Abbandona la sua ascesi, accetta limitazioni tra altri soggetti che ne sono colpiti, diventa aggredibile e vulnerabile. Ma non deve per questo sentirsi sminuita. La sua debolezza è la sua nuova dignità. Insieme, e ispirate a vicenda, musica e parola sono scandalo, turbamento, amore, confessione. Tengono desti i morti e scuotono i vivi, precedono la richiesta di libertà e inseguono la sconvenienza fino nel sonno. Hanno la più ferma intenzione di agire» (da «Musica Viva», Monaco 1959).\nLa musica possiede qualcosa a cui può essere sempre fatta risalire, una costellazione di tensioni, generate dalla musica stessa, ruotante al suo interno e sul proprio asse. (Anche nel teatro musicale si dà questo stato di cose: qui il ruolo della musica, anche al di là delle intenzioni dell’autore, è quello di interprete di successioni di note e di ritmi. Il canone del famoso quartetto in sol maggiore del Fidelio procede indipendentemente dalle quattro emozioni differenti espresse dal testo; la tensione risiede in esclusiva nella musica, scaturisce unicamente dalle note, amalgamando il testo). Il fondamento della tensione, il livello della risoluzione e la purezza del mestiere producono un certo effetto sul pubblico: a seconda del talento e del grado di preparazione, questo effetto sarà più forte o più debole, nebuloso, esaltante o deprimente. Un effetto che qualcuno gradirebbe interpretare sotto il profilo psicologico, mentre per l’ascoltatore ideale – ed è solo di lui che parliamo – non è assolutamente altro che la reazione a una presa di coscienza completa ed efficace del processo che è stato rappresentato. Il senso della musica, che di musica consiste, viene rintracciato e colto dal suo interlocutore. La difficoltà in cui si dibatte sempre la musica sconosciuta (concepita con mezzi nuovi e sconosciuti) è quella di rendersi comprensibile. Comprensibile: non per lusingare i filistei, non per compiacere a stupidi reazionari, ma nel senso che questa musica, posta di fronte a secoli di esperienze, deve subire una prova di forza che solo l’ingenuità o l’ignoranza possono permettersi di sottovalutare o rifiutare. Non intendiamo artistiche tra il XIV secolo e il nostro – prestazioni in cui era riuscito a catturare, inventariare, precisare e localizzare alcune proprietà immutabili della musica – hanno il diritto di esigere da noi la stessa misura di chiarezza e trasparenza. Non stiamo trattando di questioni estetiche (che al giorno d’oggi sono lasciate spesso da parte in quanto anacronistiche, perché sono troppo scomode e attualmente inutilizzabili – molto di ciò che è scomodo e deve essere rimosso dalla coscienza si può spingere a questo modo su un binario morto), bensì di esigenze tecniche e teoriche che si possono discutere spassionatamente.\nLa scrittura musicale, con i suoi segni e simboli, come si è manifestata in Occidente dall’antichità classica, è sempre stata considerata e utilizzata, nel corso di secoli di evoluzione, come un mezzo di mediazione plausibile tra autore e consumatore. Il problema della notazione, della codificazione ha impegnato i musicisti in tutti i periodi della nostra musica. Si è lavorato e si lavora ancora al suo perfezionamento, attorno alla sua corrispondenza esatta con il quadro sonoro immaginato, fino ai nostri giorni, quando sono sorti nuovi problemi di notazione e la sua superconcentrazione rende quasi impossibile l’esecuzione. All’esecutore è suggerita l’improvvisazione e il testo scritto è abbandonato; ne conseguono soluzioni, dissoluzioni, liberazioni. Ma qui sorge la domanda se sia veramente lecito parlare di liberazione, o se non sia più giusto dire «semplificazione», e se non si produca invece un fardello molto più difficile da sopportare del peso della tradizione, che ha raggiunto in tempi recenti il suo culmine in Webern e in certe tendenze derivate da lui.\nLa stesura della musica in notazione tramandabile, assieme alla pratica musicale che ne consegue, non rappresenta realmente quella mancanza di libertà, quella coercizione opprimente di cui tanto ci si lamenta; e non è affatto necessario che, a causa dell’universalità complessa che impregna le grammatiche e le formule, un compositore si debba sentire dispensato dall’uso della sua immaginazione spontanea e concreta, o che la tirannia del pentagramma non debba lasciare alcuno spazio alle sensazioni impreviste e spontanee. Naturalmente è più arduo assoggettarsi alle cinque linee del rigo musicale, alle limitazioni strumentali e ai confini naturali della voce umana che, liberi da queste costrizioni, eludere con mestiere le difficoltà. Vi sono momenti in cui la teoria musicale si identifica concettualmente con la prassi compositiva, quando minaccia di annientare la pratica della scrittura oppure di portarla a livelli di congestione mostruosi, quando le regole distruggono le leggi della musica; ma si è tentato ripetutamente di sottrarsi a tale congestione, aggirando, ignorando o distruggendo la teoria musicale. Continuamente si è dimostrato possibile fare una selezione del patrimonio del materiale disponibile, che appariva esausto e ormai infruttuoso, lasciando che le note si realizzassero in un modo nuovo – dopo di che altri hanno reso meccanismo questo nuovo ordinamento; questa cosa, che all’inizio era una specie di arca di Noè (dove si sperava di sopravvivere al diluvio della teoria), divenne un che faceva proliferare la teoria per poi diventare inutilizzabile a sua volta.\nCrediamo che anche oggi, quando certi lavori sono stati spinti ai limiti dell’eseguibilità, anzi della lettura, sia possibile una via d’uscita diversa da quella di un rifugio nel silenzio dell’assenza di note, o in un mondo di improvvisazione o di suono per il suono. L’unica via percorribile per coloro che vivono nella convinzione che la musica ha fatto il suo tempo è di non fare più musica. Gli altri, che insistono nel perseguire le nuove grazie dell’antica bellezza – nell’alveo della semantica comune all’Occidente, nell’alveo della tradizione -, dovranno costruire sulla tradizione. È necessario ripristinare un equilibrio tra testo ed esecuzione. Ancora una volta bisogna attuare un ripensamento complessivo. Intendo dire che i segni, i simboli, le codificazioni inglobano caratteri che appartengono alla musica come le membra al corpo; l’odierna difficoltà di elaborarli non deve essere sentita come un invito alla rinuncia, bensì come sfida a un nuovo approccio con essi, a una loro rivalutazione, forse perfino alla distruzione delle leggi esistenti. Ma tutto ciò non funzionerà con la semplice produzione di ornamenti; non funzionerà senza che ai nuovi suoni si accompagni anche un discorso intellettuale nuovo, senza l’apporto dell’immaginazione alla costruzione tecnica, senza una relazione tra le nuove forme creative e la tradizione artistica europea. Quando diciamo questo suscitiamo il doppio sospetto di bramare il successo (dato che nulla oggi predispone di più al successo che l’essere associato a un “impegno intellettuale” e di essere romantici. Questo sospetto è difficile da allontanare perché la parola d’ordine ‘romanticismo’ è contornata da banchi di nebbia, immersa nel suono delle tube wagneriane e pertanto poco precisabile. Non sappiamo affatto se la dimostrazione della fondatezza di questo sospetto ci dispiacerebbe molto, specialmente se emergesse che il romanticismo in questione non è una forma di malattia che minaccia il mondo, ma il movimento ben definito che ha prodotto uomini e correnti come Rimbaud, Verdi e il socialismo, non quindi quel ritrovo popolareggiante di sognatori la cui passione per l’impreciso non conosce confini. Gli ultimi sognatori romantici non vogliono o non possono impegnarsi con le realtà intellettuali e politiche d’oggi e, al di là dei feticci e dei dettagli tecnologici, dimenticano la sostanza delle cose, evitano di confrontarsi con la realtà e lungo i loro percorsi irrazionali giungono a Budda, Gesù o al movimento hippy, cioè a uno stadio dove non e più il caso di discutere di difficoltà musicali.\nLe note del sistema temperato, indipendentemente dall’ordine in cui vengono concepite e dalla prospettiva da cui sono osservate, si offrono di nuovo al nostro presente come un territorio sconosciuto e inesplorato. Se Stravinsky e la dodecafonia avevano una concezione diversa da quella dei loro predecessori e successori sul modo di elaborare le note, come è avvenuto che queste note abbiano subito un processo di esaurimento? Perché dovrebbero essere «mandate in pensione» dopo aver operato per un breve periodo in determinati sistemi? Sono un materiale grezzo porto con questo materiale grezzo. Nel momento in cui ci è chiaro il grado del suo onere storico, l’onere scompare. Dobbiamo essere in grado di separare le note nella loro determinatezza e nelle loro proprietà intrinseche dalla loro storia per riconoscerne la forza. Una volta che la conoscenza della protostoria delle note, delle loro vicende e tragedie nel corso degli ultimi cinque secoli, sia entrata nel nostro subconscio, diventando parte di noi stessi, un patrimonio che ci sostiene e al quale siamo debitori di tutto o di niente – l’esigenza umana e logica della precisione e dell’indipendenza -, una volta che si giudichi noi stessi, non oppressi dalla storia ma sorretti da essa, allora potremo ripartire con la libertà.\nI gradi di tensione reciproci degli intervalli (dimostrati sul piano fisico, testimoniati dalla nostra esperienza) sono un fattore commensurabile che può essere eluso solo raggiungendo universi sonori che mancano di questi rapporti di tensione e perciò sono collocati fuori del nostro pensiero musicale. Al suo interno, però, sono state scoperte le seguenti possibilità. Gli intervalli ricchi di tensione riacquisteranno la loro forza in modo nuovo se riconsidereremo il loro fattore di tensione. Timbri, ritmi accordi ed elementi tematici devono essere ideati in vista della finalità del lavoro. Le costruzioni e le loro regole sono il risultato delle figure e ideazioni rappresentate all’inizio dell’opera; il loro sviluppo e la loro variazione non sono soggetti a fattori esterni e dipendono completamente dai termini della singola composizione. Le regole perdono la loro validità dopo che è stato scritto il finale del lavoro. Per quanto lo si giri e rigiri, il quadro dell’intervallo di quinta o di settima resta lo stesso. Lo si può astrarre dal suo uso storico, lo si può considerare senza tener conto della sua formalizzazione tradizionale, ma l’essenza di questo intervallo non viene pregiudicata. A questo punto non compare nessuno spettro della limitazione, sotto questo profilo la musica appare oggi in una nuova luce, le sue possibilità creative sotto un nuovo aspetto. L’arte è sempre in pericolo e deve essere costantemente reinventata per scongiurare l’avanzamento di processi meccanici. È sorprendente che l’impiego di intervalli costanti e ricchi di tensione, diventato sistematico e usuale negli ultimi secoli, si sia trasformato a poco a poco in un fattore di linguaggio che si potrebbe definire ‘slang’. Qui è necessaria una nuova mentalità meticolosa nel lavoro. In analogia alla lingua, che è stata smussata da un bombardamento di concetti inusuali, sicché adesso ha necessità di sfumature nuove sulla base delle dizioni già furiosamente respinte, anche nella musica ci si attende una maggiore varietà e duttilità. Se con ciò le superfici di queste nuove forme rifletteranno un’apparenza di regressione o no, è una questione secondaria. La risposta è strettamente connessa alla procedura tecnica della revisione.\nUna parola sulle forme. Forse è vero che forme come la sonata non hanno più significato costruttivo; comunque, l’abbandono dell’armonia funzionale mette in discussione tale significato. Tuttavia, nonostante l’estinzione di alcuni degli elementi vitali caratteristici di quelle forme, sono state scoperte e si scoprono continuamente nuove polarità, che tornano ad avvicinarsi alla bellezza del passato, sotto aspetti e con mezzi nuovi. I mezzi si esauriscono più rapidamente delle forme: spesso il massacro di una forma è dovuto alla ribellione contro la mancanza di mezzi con cui darle consistenza. Concetti come passacaglia, fuga, e quello infinitamente ricco e duttile di variazione – la cui pregnanza è stata considerata con la dovuta attenzione solo negli ultimi decenni – potrebbero acquisire una nuova autenticità attraverso un uso fantasioso e libero dei nostri mezzi. Le loro strutture contengono molti stimoli inaspettati che non pongono limiti all’immaginazione.\nNel nostro lavoro non siamo oppressi dal passato. Attraverso il nostro lavoro noi influiamo sul passato per rappresentarlo nel mondo di oggi in modo diverso da quello di ieri.\nLa comparsa dell’accordo con tutte le dodici note, collocata alla con-clusione di un lungo processo compiuto dalla musica occidentale e dal suo linguaggio armonico, non significa la fine della musica come tale ma solo un momento storico, il dissolvimento di una delle numerose proprietà rimaste. Solo la fine dell’armonia funzionale ha conferito autorità alle note del sistema temperato; solo ora, indipendentemente dalla serialità e dalla dodecafonia, esse si presentano in tutta la loro forza e immanenza, sole e indistruttibili.\nNella situazione presente la musica guarda a un nuovo giorno al di là della fase che è stata definita, «dilemma dell’arte moderna». La musica si premunisce contro la sicurezza, l’adeguamento a modelli e la routine. Abbiamo a che fare con un materiale maturo, nervoso e screditato che deve essere rimesso in movimento, sfrondato, considerato e interpretato sotto una luce nuova. Se gli sforzi sono concentrati in questa direzione, se inizia una riflessione critica degli oggetti su se stessi, in tal caso la distorsione e il declino del loro significato intellettuale e filosofico sono impediti automaticamente. Non attraverso la reazione, la negazione o l’annullamento, ma mediante la perforazione, lo sfondamento, il martellamento, l’azione del fuoco potrebbe avere prodotto qualcosa che sia degno di entrare nella luce della storia.\nMusica impura – musica come linguaggio\nDa un colloquio con Hans-Klaus Jungheinrich \nJUNGHEINRICH Cosa l’ha spinta a scrivere una sinfonia a Cuba [la n.6]?\nHENZE Pensavo già di scrivere qualcosa per orchestra, perché erano molti anni che non lo facevo. Quando i cubani mi fecero la richiesta non avevo ancora in mente nulla di preciso: loro mi dissero che avrebbero gradito «una nueva sinfonia», e così feci. È un lavoro che ho concepito un po’ come un resoconto delle nostre difficoltà qui in Europa. Le nostre difficoltà con la musica, le nostre difficoltà con il modello di società in cui viviamo, le nostre difficoltà nel fare la rivoluzione, le nostre difficoltà di fronte al Terzo Mondo.\nJ. Si tratta di semplici associazioni d’idee, oppure Lei potrebbe dare esatta esemplificazione di tutto questo in singoli momenti del lavoro?\nH. Sì, lo si potrebbe illustrare con precisione, e ne verrebbe fuori sicuramente un vero e proprio saggio. Conosciamo bene questo tema, caro agli adorniani, che non è più possibile scrivere sinfonie perché il materiale si è logorato ecc. ecc. Bene, io ho precisamente voluto questo: scrivere una sinfonia con un materiale logoro. Quando dunque la definisco un resoconto delle nostre difficoltà, voglio dire che è come se io prendessi questi oggetti d’uso svuotati di significato, li mettessi insieme e li presentassi a una giovane nazione impegnata nel processo rivoluzionario: da noi le cose stanno così e così, un uomo è così e così, ha queste tradizioni, sulla base di queste tradizioni è giunto al risultato che avete davanti, vi guarda con questi occhi e dice «Viva Fidel!» (che è la conclusione del brano). Si potrebbe addirittura considerare la sinfonia come la riformulazione di una coscienza della tradizione, di un pensiero musicale storicamente approfondito. Una delle principali difficoltà interpretative sta nella enorme ampiezza della polifonia, talmente stratificata che ne scaturiscono situazioni a cluster, raramente però concepite in senso verticale e derivate invece dalla confluenza di strutture contrappuntistiche. Si potrebbe allora dimostrare che il concetto di «dialettica» gioca un ruolo importante in questa sinfonia, come pure il concetto di «elementi contrastanti», temi contrapposti che presentano a loro volta tratti dialettici, il che si sviluppa e produce effetti sino alla fine del brano. Faccio un altro esempio, che può chiarire quanto ho detto in modo diverso: nella seconda parte ho impiegato una poesia dello scrittore cubano Miguel Barnet; non si tratta di lista di errori, ed è articolata in questo modo: invece di «così e così» si deve dire «così e così», e invece di questo «così e così». Ho cercato di ricreare questo decorso linguistico in termini musicali, proponendo ogni volta uno statement musicale inventate liberamente e poi «distruggendolo» nel seguito, o rovesciandolo nel suo contrario, analogamente a quanto avviene nella poesia.\nÈ un modo di lavorare con mezzi espressivi musicali che oggi, se intendo bene, non interessa più. Però mi sembra importante. La mia musica ha di questi coinvolgimenti umani, allegorici, letterari. La mia musica è «impura», come dice Neruda delle sue poesie. Non vuole essere astratta, non vuole essere pulita, è «macchiata»: di debolezze, svantaggi, imperfezioni. Vi si trovano anche cose sul tipo di quelle che occupavano i compositori medievali: il lavoro con numeri o nomi mistici, ecc. Il nome di Ernesto Guevara per esempio possiede una forza motivica che si sviluppa sempre più nel corso del pezzo.\nK. È una cosa percepibile, lo si può sentire, o bisogna prima saperlo?\nH. Non lo so se bisogna saperlo. Non ne ho mai parlato, non ne ho fatto menzione neppure nelle note illustrative per i programmi di sala. Quel che vorrei è arrivare a far sì che la musica divenisse linguaggio, e non rimanesse questo spazio sonoro in cui il sentimento si può rispecchiare in modo incontrollato e «svuotato»; la musica dovrebbe venire intesa come linguaggio.\nJ. Su questo problema ha riflettuto anche Hanns Eisler, sia pure senza trovare un risultato concreto o delle ricette. Per rendere la musica più concreta, più simile al linguaggio, l’ha collegata a testi o a immagini. Questo procedimento presenta qualche analogia con quello che Walter Benjamin intendeva nel saggio Der Autor als Produzent [L’autore come produttore] con la parola «Beschriftung» [dicitura, leggenda]; aggiungere alla musica qualcosa di chiarificatore, di estraniante.\nH. In molti miei lavori ho incorporato citazioni che si possono anche considerare «leggenda»: indicano dove va il brano, formano una sigla, un ponte gettato a creare un accordo. Nella Sesta Sinfonia, ad esempio, vengono citate due volte delle canzoni popolari. In entrambi i casi credo di essere riuscito ad appianare le divergenze tra il materiale di queste canzoni, che consta di intervalli assai semplici, e l’idioma altamente sviluppato della mia musica. O per lo meno questa è la mia impressione.\nJ. Ma non sarebbe stato meglio farle emergere, quelle canzoni, perché fossero riconoscibili come «cartelli indicatori»?\nH. Riconoscibili lo sono senz’altro. Solo volevo evitare il pericolo dell’arroganza, che da una parte ci fosse la «musique savante» e dall’altra la «musique simple». Il mio materiale – l’ho appena detto – è abbastanza corrotto, dunque abbastanza frammentario e solubile per potersi trasformare in ogni momento in qualcos’altro. D’altra parte proprio nella Sesta Sinfonia la citazione non dovrebbe star lì come qualcosa di musicalmente «semplice»: volevo invece sollevarla alla dimensione dell’inno intese come vocaboli correnti, mentre il nesso e la sintassi sono miei. Inoltre c’è, come parametro isometrico, un ritmo di danza afro-cubano, che verso la fine del brano «fa irruzione» e assoggetta tutto il resto.\nJ. Lei ha parlato di alea nel Cimarrón. Ci sono certamente dei legami tra questo pezzo e i tentativi, da parte dell’avanguardia, di realizzare il «teatro strumentale». Se ne può dedurre che negli ultimi tempi Lei ha imparato qualcosa da Kagel o Ligeti?\nH. Sarò scortese, ma debbo dire di non essermi interessato mai di questi autori, per quanto importante possa essere la loro produzione. Questo dipende dal modo diversificato con cui gli autori si pongono i loro problemi e da quello che considerano l’oggetto delle loro preoccupazioni.\nJ. Però è sorprendente che determinati fenomeni, ricorrenti nella produzione di compositori che hanno percorso un cammino del tutto diverso, compaiono ora anche nelle Sue opere, che insomma si giunga a delle intersezioni, a delle coincidenze.\nH. Desidero precisare che l’incontro con cose come l’alea, che è di questi ultimi anni, non è avvenuto in uno di quei mercati come Darmstadt o Donaueschingen (dove non sono più stato da una buona ventina d’anni), ma proprio a Cuba. I musicisti cubani mi hanno convinto che un determinato modo di creare nuova musica può avere a che fare con nuove forme di società in procinto di realizzarsi, o con il crollo di altre più vecchie. Solo grazie a concrete esperienze politiche mi è stato possibile introdurre nel mio lavoro certe forme e tecniche della modernità, e se non sono del tutto fuori strada mi pare che nel mio caso non solo le motivazioni, ma anche i risultati siano diversi. Sono più nitidi politicamente, o diciamo: sono politicamente nitidi. Modificano la funzione di ciò che sinora esisteva come astrazione o come «musica pura». L’«avanguardia» mi sembra del tutto immanente al sistema, promossa dal sistema, qualcosa che lo rispecchia e lo afferma. Non vi vedo alcuna «forma di protesta» che non contenga statuti immanenti al sistema.\nJ. Anche più «avanguardistico» di El Cimarrón è il Suo ultimo lavoro teatrale Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer [Il complicato tragitto verso l’abitazione di N.U.]. Anche li è il momento teatrale a determinare l’aspetto dimostrativo del fare musica. Però Natascha Ungeheuer è più complicata, e forse neppure più tanto facilmente afferrabile da parte del pubblico come El Cimarrón. Il soggetto di quest’ultimo, cioè Cuba, è assai più illuminante di quanto non lo sia la sconsiderata borghesia di sinistra di Natascha Ungeheuer, inoltre nell’altro lavoro c’è il momento dell’identificazione con il Cimarrón, per cosi dire con un eroe positivo; anche questo manca in Natascha Ungeheuer; il personaggio del titolo non compare mai.\nH. Cimarrón ha qualcosa di amichevole, di amabile; di contro Natascha Ungeheuer è spaventosamente fredda e dura, qualcosa che atterrisce anche me. Penso in particolare alla schiettezza e alla precisione con cui temente a improvvise oasi di sincerità. È un processo molto complicato, analogo a quello che avviene sul piano letterario. Non saprei indicare un’altra rappresentazione altrettanto critica dell’atto creativo, altrettanto spietata anche nei confronti del mio proprio linguaggio, che metto incessantemente in discussione. [...]\nJ. Parlando di Kònig Kirsch [Re cervo], Lei ha alluso una volta a un nuovo rapporto con il surrealismo.\nH. Vedo un nesso tra il surrealismo, soprattutto quello figurativo, la critica della società e il realismo che il surrealismo esprime. J. Il surrealismo, dunque, inteso non come atteggiamento artistico, e neppure come sondaggio degli abissi dell’anima o dell’interiorità studiata dalla psicologia del profondo, ma piuttosto come una «lente d’ingrandimento del realismo»? Cosa può dirmi in proposito di Kònig Hirsch ? H. Ci sono delle corrispondenze letterarie con pittori surrealisti come Tanguy o Magritte. Da un punto di vista musicale, tipicamente «surrealista» è la deformazione di fenomeni musicali noti, la loro trasposizione in altri contesti. Cose di questo genere si possono incontrare frequentemente anche nella mia produzione strumentale. Mi pare si tratti di una delle più importanti chiavi d’accesso alla mia musica: surrealismo, manierismo.\nJ. I momenti di parodia vi hanno un ruolo importante, come li conosciamo da Stravinsky in poi.\nH. Il fenomeno della parodia mi ha colpito per la prima volta non in Stravinsky, ma in Mahler, che ho scoperto circa nel 1948. La «parodia», ovvero il montaggio «surrealista» di fenomeni noti in connessioni com-pletamente diverse, è anche la forma primitiva di ciò che, riferendomi prima ai miei nuovi lavori, ho chiamato cartelli indicatori o ponte gettato per creare un accordo.\nJ. Lei ha detto prima che la Sua musica è «macchiata», ha parlato di «musica impura». Fa pensare a un bisogno d’espressione che si distacca decisamente da un modo puramente tecnologico di considerare il materiale.\nH. Lei è stato l’unico che abbia mai osato menzionare la mia omosessualità e inquadrarla in un contesto politico. Credo, semplicemente, che non si possa spiegare la mia musica se non si tiene conto di questo elemento. Ed è naturalmente un elemento determinante. Le ragioni emozionali per un’opera d’arte sono importanti. Se oggi esse sono innescate in me da istanze politiche e non più da concetti inespressi determinati da una prospettiva omosessuale, questo è perché penso che quando si parla di liberazione delle minoranze oppresse bisogna tener conto anche della minoranza rappresentata dagli omosessuali. Il mio comportamento di musicista è determinato dal trauma che la società presente, con la sua «tolleranza repressiva», ha riservato e riserva ancora oggi agli uomini della mia categoria. Il fatto che, per esempio, io abbia evitato nel mio lavoro la dodecafonia rigorosa ovvero la serialità, in cui tutti i parametri cui mi pareva di non avere niente da «dire» all’interno di quelle regole; già questo ha determinato il mio disinteresse. Viceversa la musica mi interessa proprio per ricreare ambienti spirituali, atmosfere, condizioni. Di fronte alla messa al bando da parte della società si deve reagire o con la provocazione o con l’assimilazione. Tutt’e due producono delle devastazioni in un individuo. E questo fu anche uno dei motivi per cui abbandonai il mio paese vent’anni fa. La messa al bando, l’insicurezza, il pericolo della deformazione: da tutto questo è scaturito anche l’impegno politico. È significativo che io non abbia iniziato lo studio del marxismo con Stalin o Lukàcs, ma con Dutschke e Marcuse. Comunque molte cose sono cambiate da quando ero giovane; se ora avessi vent’anni, la mia vita e la mia carriera avrebbero tutt’altro corso, ne sono certo. Anni addietro avevo una tendenza spaventosa verso l’autoaffermazione, volevo brillanti successi. Era una cosa di una importanza folle per me, sinché alla fine capii che la mia ricerca di gloria non era altro che un surrogato delle poche gioie avute in altri ambiti dell’esistenza, una compensazione per questa vita bizzarra vissuta a mezzo tra borghesia e periferie.\nJ. Carl Dahlhaus ha detto di recente che l’impegno politico può essere spiegato come un fenomeno in certo modo immanente all’arte, paragonabile all’anti-arte dei dadaisti.\nH. Questo riguarda principalmente una forma di sovversivismo musical-borghese [...]. Le contraddizioni presenti in questa società non debbono venire accantonate dall’arte, al contrario essa le deve analizzare ed esporre. In ciò sta una parte della sua importanza per la lotta. Un’altra però è questa: essa consente di lavorare contro la disumanizzazione, con gli ultimi piccoli mezzi ancora rimasti agli uomini, dunque l’arte, non l’anti-arte. Con il dadaismo, con ogni genere di ermetismo o con l’aggressività, che ormai non fa più paura a nessuno, si creano soltanto dei prodotti immanenti al sistema. È il sistema a incoraggiare i suoi anti-artisti.\nJ. La musica può davvero fare delle analisi chiare e perfette, non deve rimanere plurivoca? Lo stesso Eisler non era eccessivamente ottimista al riguardo.\nH. C’è questo: pazienza e ironia – due importanti materiali strategici, come diceva Lenin. Noi andremo oltre. Se però si dà occasione agli orchestrali di comportarsi sul palcoscenico come delle scimmie, se cioè si toglie dignità ai loro mezzi di produzione, questo non è davvero un comportamento socialista da parte del compositore. Infatti è possibile che questo strumentista, [...] oggi ce l’abbia col suo strumento non perché ha imparato che suonare il violoncello è merda, ma perché, mettiamo, non si trova bene nella società in cui vive. Un compositore socialista, scrivendo una parte di violoncello, penserà con simpatia e amicizia a questo esecutore, e scriverà qualcosa che gli procuri diletto e che gli dia un riconoscimento, anche se dovesse trattarsi di musica tecnicamente difficile. [...]\nJ. Questo significherebbe che lo strumento non possiede alcuna «utopia». Si deve insomma tenere presente che lo strumento che si suona da dieci o vent’anni può ancora parlare con un’altra voce.\nH. L’idea di quest’«altra voce» è senz’altro bella, ma – mi sembra -alquanto angusta. Un violoncello non contiene davvero granché di utopico. Più importante sarebbe se il violoncellista avesse una utopia. Pensi alle possibilità di sviluppo che si schiuderebbero in una nuova società! Nel Cimarrón, peraltro, ho fatto un’esperienza con l’utopia degli strumenti. Qui io evito le tecniche tradizionali, le tengo da parte per poi farne nuovamente uso, e viene fuori che questi momenti di ritorno sono particolarmente stimolanti e soddisfacenti: il riemergere del suono per cui lo strumento era stato costruito. Questo dà anche la massima soddisfazione all’interprete: sviluppare il suono per cui egli si è dedicato approfonditamente studiando quello strumento. [...]


Recensione Second Sight: Second Sight - Game Cube PC X-BOX PlayStation 2\nOttima implementazione dei poteri psichici\nPoco originale a livello narrativo\nGestione della fisica non esaltante\nPer giocare a Second Sight a una risoluzione medio-alta e senza grandi rallentamenti sono necessari almeno un processore a 1,5 GHz, 512 MB di RAM e una scheda 3D con almeno 32 MB di memoria video.\nSecond Sight è dedicato esclusivamente al gioco in singolo.\n► 1. Second Sight\n► 2. Second Sight\nIl vostro maggior desiderio è quello di aprire il frigorifero e prendere una birra ghiacciata mentre ve ne state comodamente seduti sul divano davanti alla TV? Pensate che sia impossibile farsi riempire di piombo e poi curarsi immediatamente solo spremendo le meningi? Se la risposta è si, allora dovreste conoscere a fondo John Vattic e la sua "seconda vista"...\ndi Francesco Destri, pubblicato il 12/2/2005\nIl vero punto di forza di Second Sight però non è legato unicamente a questi fattori. Il nuovo nato in casa Free Radical Design, sviluppatore inglese atteso a breve con il terzo episodio di TimeSplitters, avvince per tre principali motivi. Il primo è l'implementazione dei poteri, che riesce effettivamente a fornire un nuovo respiro al genere, dando la possibilità di sbizzarrirsi in molteplici situazioni (con la telecinesi per esempio ogni oggetto si può trasformare in un'arma impropria) evitando così schemi troppi lineari; un ostacolo può infatti essere superato con le armi da fuoco, con i poteri psichici ma anche ricorrendo a stilemi stealth più o meno complessi.\nIl secondo motivo è da ricercarsi nella grande varietà di ambienti, visto che dovremo guidare John sia nel presente sia nel passato, con un passaggio continuo tra ambienti chiusi e aperti che non rischia assolutamente di annoiare. Il terzo e ultimo pregio è da ricercare invece nell'ottima calibrazione della difficoltà. Abbiamo letto commenti non proprio positivi a questo riguardo che sostenevano l'estrema facilità nel portare a termine il gioco, ma la verità è che Second Sight, date le sue caratteristiche non lineari, si presta a un'interpretazione quanto mai eclettica, riuscendo a durare dalle otto alle quindici ore a seconda dell'atteggiamento tattico e del livello di difficoltà scelto.\nE' poi vero che il "mana" si ricarica molto velocemente e che la possibilità di guarirsi permette di resistere molto più a lungo del normale, ma in ogni caso, soprattutto verso la fine, il gioco diventa impegnativo, fornendo un livello di sfida tutt'altro che elementare.\nNON SI VIVE DI SOLI POTERI PSICHICI\nVeniamo ora ai difetti, non presenti in grandi quantità, ma degni comunque di essere sottolineati. Il più evidente è legato alla scarsa originalità del plot (l'amnesia è ormai diventata come il prezzemolo) e all'assenza di veri colpi di genio a livello di design in grado di elevare Second Sight a rango di capolavoro, senza contare che anche l'espediente dei flashback non riesce più a colpire come ai tempi di Max Payne, rimanendo di fatto una variante sì coinvolgente, ma ormai logora. C'è poi da sottolineare come il realismo e l'intelligenza artificiale nemica non siano stati sviluppati sempre al meglio. Nel primo livello del gioco vedremo per esempio le guardie scappare impaurite di fronte al nostro potere di telecinesi; nulla di strano, ma perché dopo pochi secondi ci rincorrono e subito dopo ricominciano a scappare terrorizzate?\nE perchè non entrano in alcune stanze anche se la porta è spalancata? Sempre a livello di realismo c'è da sottolineare un'eccessiva debolezza dei nemici, che soprattutto nelle prime fasi del gioco stramazzeranno al suolo solo perchè gli abbiamo lanciato contro, tre o quattro volte, un cestino della spazzatura.\nPer fortuna queste incongruenze sono destinate a scomparire con il passare dei livelli, ma da questo punto di vista avremmo preferito un approccio più ragionato e meno inverosimile. L'ultimo difetto riguarda a nostro avviso l'eccessivo numero di frangenti sparatutto a scapito delle situazioni più ragionate dove, a farla da padrone, sono i poteri psichici. Anche in Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy avevamo sottolineato questo fatto, ma in Second Sight il numero degli scontri armati ci è sembrato leggermente esagerato, anche se si tratta di una scelta di gameplay che agli amanti dell'azione più spinta potrà anche piacere.\nQUANDO LA FISICA NON E' PERFETTA\nDifficile invece dire se il comparto grafico sia da considerarsi tra i pregi o i difetti del gioco. Indubbiamente gli sviluppatori hanno svolto un lavoro egregio a livello di design delle location (tutte ricchissime di oggetti con cui interagire e molto dettagliate anche nei minimi particolari), dando inoltre al gioco un aspetto lontano dal fotorealismo di un Tom Clancy's Splinter Cell e più legato a uno stile fumettistico e caricaturale. Gli effetti dei poteri mentali sono poi eccellenti, partendo dalle scariche elettriche della telecinesi per finire con la sagoma "invisibile" di John, senza contare gli ottimi filmati d'intermezzo realizzati con lo stesso motore del gioco. Dall'altra parte spiace invece sottolineare una qualità delle animazioni sotto tono, un numero di poligoni non altissimo e una gestione della fisica degli oggetti non particolarmente curata.\nCiò è visibile soprattutto con i corpi dei nemici, che spesso, dopo essere stati strapazzati per benino con la telecinesi, ritroviamo in posizioni assurde e ridicole. Lo stesso dicasi del sonoro, che se da un lato avvince per musiche cariche di tensione e per un parlato inglese privo di grandi sbavature, dall'altro offre effetti poco curati che non riescono a dare l'impatto sperato.\nTirando le somme, Second Sight si è rivelata un'ottima alternativa ai classici action-stealth così tanto in voga in questo periodo, facendo dei poteri psichici del nostro alter-ego un elemento in grado di aprire spiragli davvero interessanti. A causa di qualche leggerezza di troppo non possiede però la stoffa del titolo irrinunciabile, sorte bene o male toccata a tutti i titoli dello sviluppatore inglese, ma vista la scarsità di titoli "psichici" rimane comunque un titolo più che consigliato agli appassionati di amnesie, di oscure macchinazione governative e di telecinesi.\n◄Pagina Precedente 1. Second Sight2. Second Sight\nSe siete alla ricerca di un titolo in grado di unire l'azione più adrenalinica, qualche spunto stealth e una buona dose di libertà, Second Sight potrebbe fare davvero al caso vostro. La nuova fatica di Free Radical Design, dopo gli ottimi responsi di vendita ricevuti con le versioni per console, approda su PC mantenendo inalterato il gameplay e aggiungendo, per fortuna, qualche miglioria grafica. Vero punto forte del gioco, così come successo in Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy, è l'uso dei poteri psichici del nostro alter-ego, in grado di dare al gameplay uno spessore tutto particolare e di farci sbizzarrire in soluzioni quanto mai originali e divertenti. I livelli sono poi numerosi, ben caratterizzati e ricchissimi di oggetti con cui interagire, mentre non convincono del tutto l'intelligenza nemica, la gestione della fisica e lo sviluppo del plot, che tra amnesie, missioni speciali e continui flashback non si può certo definire innovativo. Se però si riescono a superare questi piccoli limiti, Second Sight può regalare ore e ore di divertimento e di sana distruzione psichica, pregio che ben pochi action-game odierni possono vantare.\nFinalmente una visuale da cecchino non troppo invadente\nQuando John spreme le meningi, gli effetti sono molto “colorati”\nIl potere della telecinesi può rivelarsi molto divertente\nL’effetto del sangue non è molto realistico\nChi può essere quella donzella che ci fissa?


Primavera, pari a Cosenza. Servirà battere il Pisa per raggiungere i play off - Ottopagine.it Benevento\nPrimavera, pari a Cosenza. Servirà battere il Pisa per raggiungere i play off\nSi prevede un'ultima giornata di fuoco con Benevento, Perugia e Ascoli in lotta per il 5^ posto\nsabato 16 aprile 2022 alle 17:20\nCosenza - Benevento 1-1\nCosenza: Di Fusco, Cimino, Collura, Dicorato, Mereu (33'pt Maccari), Duli, De Pasquale (31'st Sirimarco), Spingola (31'st Sadik), Caizza (16'st Costanzo), Arioli (31'st Bonofiglio), Di Fatta. A disp.: Borrelli, Abbreuzzese, De Rogatis, Laurito, Gigliotti, Basile. All.: Altamura\nBenevento: Tartaro, Parisi, Sena (47'st Marrone), Talia, Veltri, Viscardi, Maiese (12'st Valentino), Aronica, Thiam, Umile (47'st Marsiglia), Sorrentino. A disp.: Bonagura, Brocca, Panzarino, Carriola, Rossi, Pengue. All.: Scarlato\nAssistenti: Picciché di Trapani e Chichi di Palermo\nMarcatori: 13'pt Collura (C), 4'st aut. Duli (B)\nNote: Espulso Collura al 40'st\nQuarto pareggio consecutivo per il Benevento che ha trovato un 1-1 in casa del Cosenza. Un risultato che tiene ancora in bilico il discorso relativo al quinto posto, considerate le vittorie di Perugia e Ascoli. In terra calabrese, la compagine allenata da Scarlato è scesa in campo con numerose assenze come quelle degli squalificati Vottari, Prisco e Malva, oltre ai vari Galletti, Altamura, Pellegrino, Agnello, Bracale e Riccio. Ha dato man forte alla causa il centrocampista Talia, solitamente impegnato con la prima squadra. Chiamati anche gli under 17 Marrone, Panzarino, Pengue e Carriola che hanno ulteriormente abbassato l'età media.\nIl Cosenza si è portato in vantaggio dopo tredici minuti con Collura. Il pareggio del Benevento è arrivato al 4' della ripresa, propiziato da un'autorete di Duli. Nel finale i padroni di casa si sono trovati in inferiorità numerica per via del rosso rimediato da Collura.\nAdesso si prevede un'ultima giornata di fuoco per la lotta al quinto posto che vede coinvolto anche l'Ascoli. I giallorossi dovranno necessariamente vincere contro il Pisa per guadagnarsi l'accesso agli spareggi. I toscani hanno già raggiunto la qualificazione, ma con i tre punti potrebbero agganciare il terzo posto, visto che la Lazio riposerà. Il Perugia sarà impegnato in casa contro la modesta Ternana e l'Ascoli ospiterà il Frosinone. Sarà una impresa non facile. L'appuntamento è fissato al prossimo 23 aprile.\nIl programma della 12^ giornata di ritorno:\nCrotone - Ascoli 1-2\nFrosinone - Cesena 2-1\nPisa - Lazio 2-1\nReggina - Perugia 0-3\nTernana - Salernitana 1-3


Paravento in bambù, come costruirlo - Shoppingare.com\nParavento in bambù, come costruirlo\nHai voglia di costruire qualcosa da solo e liberare la tua creatività? Il fai-da-te, oltre ad essere uno scacciapensieri collaudato, dà grandi soddisfazioni. Siamo certi che a lavoro ultimato gongolerai davanti alla tua nuova creatura. In questo articolo una mini-guida per creare un paravento in bambù. Segui i nostri consigli!\nHai già esperienza col fai-da-te? La ricetta giusta per costruire un complemento d’arredo da soli prevede un pizzico di creatività, una buona dose di manualità e la guida giusta. Per darti i consigli migliori su come costruire un separé di bambù abbiamo consultato gli esperti di banbamboo.it. Iniziamo dall’attrezzatura: hai tutto quello che ti serve?\nRicordati di avere con te…\n√ 30 canne di bambù di spessore fine, lunghe 1 metro e mezzo ciascuna\n√ viti a gancio\n√ filo o spago\nFa attenzione allo spessore delle canne, che dovranno essere abbastanza sottili. Potrai acquistarle online o presso un negozio di bricolage. In entrambi i casi, assicurati che siano tagliate a misura.\nDisponi le canne di bamboo su una superficie piana, una accanto all’altra. Prendi il filo o lo spago e crea un nodo sul primo bambù, a circa 30 cm di distanza dalla base della canna. Passa il filo in modo alternato sul resto delle canne: collocalo sulla prima dalla parte posteriore, continua con la seconda facendolo passare sulla parte anteriore e così via, fino all’ultima canna – la trentesima – sulla quale dovrai cingere lo spago attraverso un nodo.\nFatto? Adesso ricomincia da capo ma partendo da metà canna, mantenendo una distanza di circa 75 cm dalla base del bambù. Infine, ripeti l’operazione salendo di altri 60 centimetri. Il canneto, a fine operazione, sarà unito da tre fili distanti fra loro che lo renderanno ben saldo.\nHai già pensato al posto in cui installare il tuo paravento o separé in bambù? Ti consigliamo di applicarlo in un’area posta all’angolo. Potrai utilizzarlo a casa o in ufficio per ricreare uno spazio di privacy personale.\nPer l’installazione del paravento entra in gioco il trapano, con cui dovrai praticare due fori sul soffitto, anche piccoli. Inserisci dentro i buchi i tasselli e avvita le due viti a gancio, assicurandoti che aderiscano alla perfezione all’interno di ciascun tassello. A questo punto prendi due spaghi e annodali sulle viti a gancio, lasciandoli penzolare. Annoda il secondo capo degli spaghi al filo che incrocia le canne di bambù, facendo attenzione a non rovinare nulla. Decidi l’altezza che vuoi dare al paravento e bloccalo con i fili calanti dal soffitto. Infine, strattona leggermente le corde per testarne la resistenza.\nChe ne pensi dei nostri consigli? Scrivici pure se hai bisogno di ulteriore supporto o per farci sapere come è andata. Buon lavoro!