Dario Fo e il suo teatro - minima&moralia : minima&moralia\ndi minima&moralia pubblicato sabato, 15 ottobre 2016 · 2 Commenti\nBene, Dario, a ottantaquattro anni, ma con la vitalità di un saltimbanco instancabile, a marzo è volato nella capitale francese per perfezionare la messa in scena di quelle sue due opere storiche.\nSi può dire che è l’eterno omaggio del mondo dei teatranti a chi ha regalato una vita nuova alla commedia dell’arte, alla capacità dell’uomo di rappresentarsi e di ridere di se, ma è anche il riconoscimento ad un autore che, come Brecht, non si è tirato in dietro quando si è trattato di fare del teatro un luogo della politica, rifiutando di non farlo perché “in teoria l’attore, l’artista è una proprietà di tutti, al di sopra delle parti”. Per Fo, invece, non è mai stato così.\nEmblematico, a questo proposito, l’exploit dell’8 aprile al teatro Carcano di Milano, con attori migranti, professionisti e dilettanti, in molti casi testimoni di esperienze che frantumavano il pregiudizio su chi arriva da fuori, senza certezze. Uno spettacolo che gli è venuto in mente il primo marzo, quando per la prima volta, in un’ Italia ormai prigioniera di mille contraddizioni e ambiguità, gli immigrati, quelli che nella nostra società attuale assicurano in molti casi la sopravvivenza e l’unità delle nostre famiglie, hanno scioperato.\n“Quel giorno – mi ha detto Dario Fo – è accaduto qualcosa di straordinario, anche se qualche telegiornale non se ne è accorto. In quella passeggiata da piazza della Scala al castello Sforzesco di Milano c’era anche quell’umanità ritenuta da molti “invisibile”, ma questa volta con il coraggio di mettersi in mostra, di coinvolgere i residenti. Molti quel giorno ci raccontarono le loro storie, con una proprietà di linguaggio inattesa. Un africano aveva perfino citato a memoria Antonio Gramsci. Erano persone con un’inaspettata cultura politica, che non pensavano solo al loro problema, ma ragionavano in modo più vasto e conoscevano il luogo e lo spazio in cui si trovavano. Insomma italiani, anche se molti se lo erano dimenticati e se lo dimenticano. Fu un pomeriggio straordinario, che ci impose, a breve, una rappresentazione teatrale”.\n“Il teatro di Dario Fo e Franca Rame”, perché Franca, fin dall’inizio, è stata la compagna inseparabile d’arte e di vita di Dario, è sempre stato così, ispirato dal sociale, dalla politica, anche quando usava i modi della farsa, ed ha girato il mondo fino a diventare, con quello di Goldoni, Pirandello e De Filippo il teatro italiano più rappresentato.\nAustralia, Austria, Belgio, Brasile, Giappone, Bulgaria, Russia e Repubbliche ex sovietiche, Danimarca, Finlandia, Francia, Gran Bretagna, Stati Uniti: se si fa una ricerca negli scaffali di Flavia Tolnai, componente dell’Assemblea della Siae che li rappresenta con tutti i teatri del mondo, è entusiasmante accorgersi che quasi non c’è posto dove il “mistero buffo” di questa coppia non abbia fatto storia.\nNon poteva essere altrimenti per una scrittura teatrale, quella di Fo, che, per esempio, a la Comédie Française, il santuario della prosa nel mondo, ha trovato casa, unico italiano, ancora dopo Goldoni, Gabriele D’Annunzio, Pirandello ed Eduardo De Filippo.\nE’ singolare, ma anche emblematico, che Dario Fo abbia trovato invece poco spazio al cinema, il linguaggio più moderno per chi scrive rappresentazioni da recitare, ma forse la colpa non è stata solo dell’industria filmica. Fu Dario, come lui stesso ammette, a farsi travolgere dal teatro, nonostante il mondo del cinema, a Roma, lo avesse accolto subito con molta curiosità.\nL’esordio nel ’56 con Lo svitato di Carlo Lizzani fu, infatti, positivo. Era un’opera che anticipava i tempi della moderna comicità, anche se non risparmiava citazioni a Buster Keaton o Jaques Tati. C’era in quell’opera il piacere del sarcasmo, il gusto della satira sociale e l’inventiva, già prorompente, di un autore–attore che da allora avrebbe segnato il teatro, la televisione, la cultura e, in un certo modo, anche la società del nostro paese.\nIl suo modo di intendere il teatro traeva le sue origini, come ho già detto, dai giullari, dagli affabulatori della commedia dell’arte, dalle farse, dalla rivista.\nIo, adolescente, lo ricordo alla radio in trasmissioni come Chicchirichì, e poi con Franco Parenti e Giustino Durano con Il dito nell’occhio e I sani da legare, spettacoli di critica beffarda che infrangevano i limiti del teatro di rivista.\nPoi, dopo il matrimonio con Franca, era venuta la parentesi di Cinecittà , come attore ne Lo svitato e poi come sceneggiatore e aiuto di Antonio Pietrangeli, il regista di Io la conoscevo bene.\nInfine, l’incontro scontro con la televisione democristiana, che cercava nuovi percorsi e nuovi linguaggi ma temeva il sarcasmo tagliente di Fo.\n“Non gli hai mai dato requie al potere” gli ho fatto notare in una memorabile puntata di Storie per Rai Due.\n“Ho fatto il possibile per rendere il nostro dialogo vivace” mi ha risposto ridendo.\n“Hai sempre avuto un irrefrenabile spirito anarchico” ho insistito.\n“Mi dava fastidio l’ipocrisia, la finzione, la falsificazione – mi ha spiegato – A scuola poi ho avuto la fortuna di avere, al liceo artistico di Brera, il più evoluto che ci fosse allora in Italia, dei professori straordinari, che amavano sviscerare, o meglio capovolgere, quelli che erano i luoghi comuni dell’odio, del banale, del risaputo, e mi hanno insegnato così a leggere la storia, i fatti, la politica”. Una vera scuola di libertà.\nFo ne è orgoglioso: “Ho qualche merito. Dopo il liceo ho frequentato contemporaneamente a Milano il Politecnico e l’Accademia di Brera. I miei amici sono stati da subito Tadini, Cavaliere, Traccani, Crippa, Trevisani, Lizzani, Morlotti, perfino Vittorini, il meglio dell’invenzione artistica del primo dopoguerra italiano. Frequentavamo latterie e bar e lo scambio intellettuale fra noi era ricchissimo, insieme alle beffe che riempivamo molte delle nostre serate”.\nMa non venivano solo dall’esperienze con quella “bella gioventù”, assetata di riscatto, gli strumenti di quello che sarebbe stato il suo teatro.\nCi fu, fin dall’inizio, una ricerca costante, ininterrotta, sulle forme rappresentative della cultura popolare.\n“Io sono nato in un paesetto del lago Maggiore, Sangiano, e sono cresciuto in un altro paese, poco più grande, Porto Valtravaglia, dove hanno sempre convissuto varie forme di rappresentazione, quasi sempre basate sul racconto. I “fabulatori del lago” erano conosciuti e fin da ragazzino ho sentito da loro storie di pescatori, di contrabbandieri, di soffiatori di vetro. Ognuno aveva la sua chiave, il suo modo di essere. Per me è stata una scuola.\nQuando andavo al liceo a Milano, il treno dei pendolari è stato il mio primo palcoscenico. Ero figlio di ferrovieri, viaggiavo ogni mattina e sul vagone proponevo storie. Allora nelle vetture non c’erano gli scompartimenti, così io mi mettevo in piedi sul sedile e iniziavo i miei racconti. Chi saliva nelle stazioni successive chiedeva: “A che punto siamo della storia? Chi ci fa un sunto?”. Io stesso lo facevo e riprendevo il filo degli accadimenti”.\nDario si è sempre divertito molto a ricordare quel tempo: “Arrivavo a Milano, quasi sempre senza voce, tanto che i miei compagni, Tadini, Crippa, per scherzo mi prendevano da parte e mi dicevano “Non ce la racconti una storia anche a noi?”.\nIn tutto questo c’era l’eredità del carnevale, dei giullari, del folle del paese, e quella dei clown, dei travestimenti a vista, che permetteva di provare differenti personificazioni.\nMa Fo giura che tutto questo teatro nacque in lui, compresa la maschera burlesca, senza saperlo.\n“Ho scoperto dopo che tutte quelle storie che raccontavo e che prendevo dalla tradizione popolare, da scritti che cominciavo a cercare e trovare, da tante letture, erano antichissime, provenivano addirittura dal Medioevo e dalla storia greca”.\n“E il grammelot?” gli chiesi.\n“Il grammelot l’ho scoperto proprio nel linguaggio dei fabulatori. Qualcuno di loro ogni tanto infilava nel racconto frasi in francese o in tedesco, che in realtà erano espressioni di dialetto, di gergo proprio del mestiere che facevano. Bisogna tener conto, d’altro canto, che dalle mie parti, in provincia di Varese, molte persone avevano radici e nomi stranieri. Erano fonditori, soffiatori di vetro, arrivati li da tutte le scuole artigianali d’Europa, che conoscevano le chiavi e le strutture del parlare di tutto il nord del continente. Tieni presente che il grammelot è in sostanza un dialetto di gente che tendenzialmente aveva fame, e la fame è sempre stata la base dei racconti popolari, anche se poi il racconto prendeva le forme del buffo o del grottesco, perché la grande comicità popolare trae lo spunto quasi sempre dalla tragedia, cioè dalla fame, dalla disperazione, dalla violenza fisica e morale, dalla mancanza di libertà. Pensa che c’è stato un periodo in cui il grammelot è servito per non essere censurati. Al tempo della repressione in Francia, i comici dell’arte, alla fine del ‘600, si inventarono questo linguaggio per non essere perseguitati a causa dei loro lazi, delle loro battute. Ma i censori ad un certo punto impararono a capirli e il grammelot non li salvò più”.\n“Normalmente non si ride dei ricchi?” gli chiesi.\nFo fu esplicito:”Si ride se si pompano, se li gonfiamo o li riempiamo di strapotere per poi sgonfiarli. La chiave è sempre quella del grottesco: spingere la situazione sempre più avanti, farli volare, vestirli con mantelli che si riempono di vento per la gioia, alla fine, di vederli cadere”.\nQuel pomeriggio, negli studi Rai della Dear, con Franca a fianco, Dario ci impartì una vera lezione di teatro, dei meccanismi scenici, del gottesco, della satira, della farsa. E ci suggerì anche una lezione di vita.\nCi feci due puntate di Storie, un programma che andava in onda dopo mezzanotte e che, non a caso, aveva come sottotitolo Viaggio nella vita di persone non banali.\nMistero buffo, la chiesa e il grammelot\n“Mistero buffo – gli chiesi subito – è lo spettacolo che alla fine degli anni ’60 ti ha reso un drammaturgo famoso e rispettato in tutto il mondo, ma che ti caratterizzò anche come un intellettuale critico nei riguardi della chiesa”.\n“No – mi corresse – la mia critica è stata sempre e solo contro l’abitudine di leggere il Vangelo in modo scorretto o contro la mercificazione della fede. I giullari, per esempio, non risparmiavano mai il mercato delle indulgenze. Spettacoli come quelli che ricorda Mistero buffo venivano realizzati nelle chiese, specialmente in certe ricorrenze come la Pasqua.\nRecentemente ho trovato le prove che, a molte di queste feste grottesche, erano invitati clown e fabulatori perché bisognava soddisfare il “risus pascualis”, cioè la possibilità di liberare il popolo con la gioia. Era un modo di concedere un giorno di liberazione ad un’umanità oppressa.\nDopo l’angoscia della morte di Cristo, la gioia della Resurrezione vissuta come festa ed allegria totale. E’ assurdo che la chiesa abbia nascosto e poi censurato questi riti, queste abitudini”.\n“E tu invece, per aver resuscitato queste tradizioni, sei stato più volte denunciato”.\n“Purtroppo anche fior di storici della religione non avevano capito nulla. Ad un certo momento (mi pare nel ’76, dopo la riforma della Rai e il nostro ritorno in tv) il Vaticano prese addirittura posizione e mandò in azienda tre personaggi in teoria esperti di cultura popolare religiosa. Vennero a vederci. Erano vescovi o monsignori e ridevano come matti. Uscirono dalla sala con le lacrime agli occhi.\nMistero buffo non è per caso una delle opere più rappresentate al mondo. Se dovessi metterlo in scena con tutte le aggiunte, gli aggiornamenti che nel tempo ho fatto avrei bisogno di almeno cinque giorni. La ragione del suo successo credo stia proprio nell’intuizione di recuperare le chiavi della tradizione. E non solo quelle dell’Italia, ma anche quelle del nord e del sud d’Europa, della Spagna, della Grecia.\nTi racconto un aneddoto: quando siamo stati in Colombia mi hanno portato a conoscere un contadino inca che, accompagnandosi con il tamburo, raccontava un pezzo del Vangelo. Lo faceva con un linguaggio difficile, aiutandosi con degli spagnolismi. Ad un certo momento mi sono reso conto che era un mio testo. Glielo avevano dato tradotto in spagnolo, lui lo aveva riadattato ed alla fine era diventato un brano della loro tradizione.\nPensavano fosse un testo dei padri, ma in realtà lo era solo diventato, perché aveva radici nella loro cultura che aspettavano solo di essere sviluppate”.\n“E perché – lo interruppi – questo grammelot, con cadenze e accenti diversi, viene inteso ovunque?”\n“Mi stupisco anch’io – rispose – perché viene capito anche all’estero, in Grecia come negli Stati Uniti. Ridono delle mie battute. Il segreto forse sta nella gestualità e, forse, nella scelta onomatopeica di imitare i suoni, i ritmi. Infine, non bisogna dimenticare che l’argomento di Mistero buffo (episodi di argomento biblico o racconti popolari sulla vita di Gesù ispirati o reinterpretati dai vangeli apocrifi) è una storia che tutti conoscono fin dall’infanzia, insieme ad un elemento magico che è esplicito.\nAll’inizio, su consiglio di Franca, volevamo proiettare delle immagini sul fondo del palcoscenico, miste ad una scrittura, poi abbiamo capito che il pubblico non aveva bisogno delle didascalie, le capiva prima. E questo è sempre stato un pò misterioso”.\nLa radio e l’affermazione della Compagnia con Parenti, Durano e Franca\n“È stata la radio, dove mi trascinò Franco Parenti, a farmi scoprire la mia strada definitiva, anche se ancora alternavo il lavoro di raccontatore in teatro con la mia frequenza alla facoltà di Architettura. Per essere sinceri, all’inizio sembrava un insuccesso – mi raccontò Dario divertito – Come mi sono affacciato al microfono mi hanno subito stangato. Recitavo ogni settimana un monologo su Caino e Abele che, tutte le mattine, quando si svegliava, levava le braccia al cielo e diceva cose banali tipo “Come sei bravo, Signore, che hai fatto tutto ‘sto creato, che hai inventato il cielo con il vento, l’aria, le nuvole e poi anche il mare, l’acqua, e non ti sei neanche sbagliato, non hai fatto confusione, bravo Deo, alleluja!”. Una retorica senza limiti, quasi a preparare una giustificazione per l’atto inconsulto, il fratricidio, che la storia ha attribuito a Caino. Ma si vede che ho esagerato nel sarcasmo. Così, all’improvviso, una mattina arrivò una comunicazione, anzi, un pezzettino di carta con su scritto “Basta Fo”. Non so precisamente chi ordinò quel dictat, ma non ci fu possibilità di replica. Fu il mio primo impatto con la censura, che mi avrebbe perseguitato per tutta la vita”.\nEra l’epoca anche del poer nano.\n“Un intercalare che mi dette popolarità – mi spiegò Dario – voleva dire “povero cocco, povera creatura”.\nUn altro suo personaggio dell’epoca era l’impiegato Gorgogliati. Lo ricordavo benissimo: “Eravamo io, Stranghelli, la signorina Trabò quando è passato l’usciere Baracchini…”.\nNoi innamorati della radio lo avevamo individuato subito. Fu probabilmente l’antenato di Fantozzi. “E’ vero, dava ragione a tutti. In ufficio accettava tutto, senza fiatare. Stava sempre dalla parte dei capi, esprimeva una piaggeria da far schifo. Erano personaggi improvvisati, da me, da Franco Parenti e da Giustino Durano, critici con la società, molto nuovi, moderni, come quelli che negli stessi anni si inventava Alberto Sordi, da Mario Pio ai compagnucci della parrochietta”.\nEra un teatro che si scrollava di dosso la retorica e che voleva far ridere non solo con gli equivoci dell’avanspettacolo o della rivista.\nFo finì per far compagnia con Franco Parenti e Giustino Durano (indimenticabile zio di Benigni ne La vita è bella) nello stesso tempo in cui Franca Valeri, Vittorio Caprioli e Alberto Bonucci davano vita alla Compagnia dei Gobbi.\n“Noi eravamo molto amici loro, specialmente di Alberto Bonucci – ricordò Fo – C’era un grande fermento creativo in quel finale degli anni ’50 e il nostro trio si distinse subito per l’influenza di Jacques Lecoq, sperimentatore teatrale, mimo e pedagogo francese, con cui lavorammo un po’ di tempo. Era il coordinatore della nostra gestualità, direi meglio della disciplina gestuale che, nei nostri due primi spettacoli Il dito nell’occhio e I sani da legare, aveva un ordine preciso, una sintesi, uno stile. Si improvvisavano dei testi, si recitavano, si distruggevano e poi si ricomponevano e si ordinavano secondo uno stile e una misura. C’era un’improvvisazione in realtà geometrica, molto severa, e questa era la nostra forza. Come la capacità di cambiare. Il dito nell’occhio, ad esempio, all’inizio era molto diverso da come ha finito per essere dopo tre mesi consecutivi al Piccolo Teatro di Milano, un mese a Torino e un mese a Roma e un altro al Piccolo, dove Giorgio Strehler si nascondeva in galleria per ascoltarci, senza disturbare, ma poi si tradiva con i suoi sghignazzi. A Roma entrò in compagnia Franca. Per me fu un evento importantissimo e non solo perché ci saremmo sposati e, a breve, sarebbe nato Iacopo”.\nL’incontro con Franca\n“Franca l’avevi conosciuta alla radio?” chiesi ad un certo punto.\n“No, l’avevo conosciuta nella compagnia delle sorelle Nava che all’epoca gareggiavano nei teatri di varietà con Totò, Macario, la Magnani e Billi e Riva. Era una rivista tradizionale e noi eravamo dei numeri, delle speranze, insomma il contorno, così come lo erano per esempio Nino Manfredi o Elio Pandolfi per Wanda Osiris, prima donna indiscussa del varietà dell’epoca. Franco Parenti era il più conosciuto fra i nuovi talenti e riusciva a trovare lavoro anche per noi”.\n“E Franca cosa faceva in quella compagnia? Era una soubrette o una soubrettina?”\n“Era una soubrettona – sorrise Dario – Era slanciata, lunga, bella. Ho detto soubrettona perché oltre a recitare, danzava, cantava, condivideva la passerella con le Nava”.\n“Fu amore a prima vista?”\n“No, anche perché appena la vidi mi sono detto “E’ troppo, non è possibile, toglitela dalla testa. Non riuscirai mai a conquistare una donna così”. Lei era gentile, sorridente, ma le giravano attorno tanti di quei “vesponi” che era inutile sperare. La adoravano. Le facevano regali che lei respingeva. Se da il giro a questi qua, pensa che corse farà fare a me! E invece, un giorno, a sorpresa, mi ha abbrancato dietro una tenda, mi ha spinto contro un muro e mi ha detto “Baciami scemo!”. Sono passati sessant’anni”.\nQuello che mi ha insegnato il cinema\nIl successo di Sani da legare a Roma aprì a Dario Fo le porte del cinema e gli permise di sperimentare un mezzo espressivo che gli insegnò molte cose, ma non gli regalò un vero successo. Dopo Rosso e nero, antologia della risata di Domenico Paolella, Dario ebbe la possibilità di cimentarsi in un film tutto su di lui diretto da Carlo Lizzani, Lo svitato.\nCon Dario c’erano anche Franca Rame e Giorgia Moll e Alberto Bonucci e Franco Parenti in due partecipazioni straordinarie. Un film con delle aspirazioni, ma non completamente risolto.\n“C’erano molte citazioni, come Tempi moderni di Chaplin o Il cameraman di Jacques Tati, che amò molto questo film tanto da acquistarlo per la Francia. Ma – ricordò Dario – forse quell’opera era prematura per il suo tempo. Il pubblico non era ancora preparato a quel ritmo, a quel gusto. Non a caso, quando a Milano ero andato a vedere per la prima volta Monsieur Hulot di Tati, in sala eravamo non più di dieci persone”.\nNe Lo svitato Fo aveva rivelato un passo da atleta vero tanto che, qualche anno prima, aveva rischiato di seguire le orme dei suoi amici Missoni, Siddi, Paterlini, campioni che si allevano con lui al vecchio campo della Gallaratese, che poi finirono in nazionale. Ma lui, come Missoni che lasciò per diventare un grande stilista, aveva altre ambizioni.\n“Io correvo per davvero – mi rivelò Dario – Avevo una falcata importante. Pensa che nella scena de Lo svitato, dove io ero costretto a rincorrere dei ragazzi, raggiungerli e superarli, avevano scelto come controfigure dei giovani che erano delle vere promesse. Non pensarono nemmeno di risolvere il problema aumentando la velocità delle immagini in moviola. Tutto era tremendamente reale, tanto che ad un certo punto, con il poco fiato che mi era rimasto in gola dopo tanti chak, li avevo supplicati “Andate più piano, altrimenti mi ammazzate!”. Il cinema, che mi ha fatto conoscere persone meravigliose come Rossellini, che viveva con la sua grande famiglia di fronte a noi, mi ha insegnato anche molte cose. Mi ha dato, per esempio, la possibilità di imparare il mestiere della scrittura, la scansione delle scene, un segreto fondamentale per quello che sarebbe stato nel futuro il mio teatro. In quei due anni di accademia nel cinema come sceneggiatore di Souvenir d’Italie e Nata di marzo, dell’indimenticabile Antonio Petrangeli, o anche come aiuto di Guido Leoni in RascelFifì, ho acuito l’agilità nello scansionare la funzione narrativa delle sequenze, ho appreso la ritmica del montaggio e la sinteticità del messaggio. Quell’esperienza mi ha fatto cambiare anche il modo di concepire il linguaggio teatrale. Ho imparato perfino a dirigere gli sketch pubblicitari per Carosello, dove lavoravo con attori bravissimi, che improvvisavano con me anche battute astratte, metafisiche. Nei caroselli per la benzina Supercortemaggiore del 1958, per esempio, ho formato con Gino Bramieri una coppia esilarante. Bramieri era un allora un uomo grosso ma di una leggerezza incredibile. Io ho visto poche persone massicce come Gino fare salti mortali, rovesciarsi, muoversi con quella agilità”.\nMi pareva singolare che tutto questo stesse per convivere con quello che sarebbe stato il suo teatro politico.\n“Non devi sorprenderti – mi spiegò – nella pubblicità usavo le stesse chiavi che caratterizzavano il nostro teatro che stava crescendo: l’assurdo, il paradosso, il metafisico”.\nIn quel momento della sua vicenda artistica e umana, Fo era alla vigilia del suo storico scontro con la censura della Rai nella Canzonissima del ’62.\nEppure i successivi cinquant’anni avrebbero segnato l’affermazione definitiva del suo teatro e anche il suo riconoscimento come figura preminente della nostra cultura e della nostra società.\nSeconda parte — La funzione civile del teatro\n“Credo che l’equivoco con i dirigenti della Rai, che avevano scelto noi per fare la Canzonissima ’62 sia nato per il successo di Chi l’ha visto, uno spettacolo sgangherato, pieno di invenzioni, di sorprese, di giochi, che era stato il nostro esordio televisivo ma che aveva giustificato la nascita della seconda rete Rai, allora vista soltanto da un terzo del paese. Avevamo avuto un grande successo, ma quando avevamo trasferito quell’esperimento in un ambito più popolare, alcuni dirigenti si erano resi conto che certe battute, capaci di scivolar via in seconda rete senza polemiche, in prima rete diventavano dei veri e propri calci di rigore. In quell’Italia, dove pure sarebbe nato a breve il primo governo di centro sinistra, bastò una puntata per trasformare Canzonissima in uno scandalo”.\nDario Fo, il giorno in cui si era raccontato nel programma Storie che realizzavo per Rai Due, ricordava con evidente divertimento il “caso” che aveva sconvolto l’Italietta del boom economico dell’inizio anni ’60 e del quale, senza volerlo, era stato protagonista, perchè la satira, il modo di essere del suo teatro, trasferiti nella televisione in bianco e nero di allora, erano risultati, per alcuni politici democristiani o come il liberale Malagodi, assolutamente sovversivi.\nI dirigenti della Rai, in quella stagione non ancora completamente lottizzati, leggendo il copione non se ne erano accorti subito. Solo dopo avevano percepito con disagio che la tv, il linguaggio della tv, a seconda del tono, dell’interpretazione, della sequenza delle battute, del contesto, poteva avere una doppia lettura. Una caratteristica scabrosa che, in seguito, disgraziatamente, avrebbe spinto spesso molti funzionari pusillanimi a censurare idee coraggiose, moderne, innovative di molti artisti e comunicatori, se non addirittura a mortificare le scelte di libertà usando il piccolo schermo in modo ambiguo, come cassa di risonanza del potere politico e finanziario. Un potere quasi sempre teso ad addormentare il popolo.\nIn questo caso, invece, il teatro di Fo aveva il difetto di risvegliare le coscienze, un peccato mortale già allora per chi aveva la tentazione di usare la televisione in altro modo.\n“Perfino la sigla d’apertura – ricordava Fo – dopo essere stata accettata con grande divertimento era parsa pericolosa. Ma c’era un contratto in ballo, credo con una casa di edizioni musicali, e non avevano potuto eliminarla. Eppure non c’erano possibilità di equivoco.\nIl dottor Sergio Pugliese, un uomo straordinario, un drammaturgo, che sovraintendeva allora ai programmi di intrattenimento dell’azienda, si era divertito moltissimo quando aveva letto il testo, ma successivamente alcuni critici, megafoni della politica, avevano segnalato quell’anomalia, la pericolosità, secondo loro, della chiave scelta, ed anche la filastrocca della sigla aveva rischiato di diventare un problema dal quale non saremmo usciti se non ci fosse stato Pugliese”.\nIl testo della sigla diceva:\n“Su cantiam, cantiam, evitiamo di pensar\nper non polemizzar, mettiamoci a ballar.\nFacciam cantare gli orfani, le vedove che piangono\ne quelli che dimostrano lasciamoli cantare.\nFacciam cantare gli esuli che passan le frontiere\nassieme agli emigranti che fanno i minator.\nSu cantiam, cantiam, evitiamo di pensar\nO popolo musicomane, di addobbi e dischi in plastica\naspetti Canzonissima come Babbo Natal\nun babbo un poco frivolo che alleva canzonette\ne poi te le fa correre al posto dei cavalli”.\nFo, al ricordo, rideva di gusto: “Un testo molto esplicito, ma che all’inizio non aveva allarmato. L’intento era chiaramente satirico, il grottesco della logica del miracolo economico italiano che orgogliosamente avanzava. C’era esplicito un clima positivo di orgoglio per il boom e, naturalmente noi avevamo capovolto la situazione, per far due risate, forse anche per far pensare. Ma alla Rai, come ho detto, non se ne erano accorti subito”.\nOltretutto, per contratto, i testi erano riletti proprio dal dottor Pugliese che, come ricordava Fo, aveva una gestione molto paternalistica di quel controllo, “Questa battuta forse è un po’ esagerata, meglio tagliarla. Questa invece va bene”, ma alla fine aveva approvato quasi tutto.\nGià alla seconda puntata, però, la contrapposizione fra il teatro di Fo e della Rame e la Rai era palese. L’Italia si era divisa in due.\nIn mezzo a tante contraddizioni si arrivò alla vigilia della settima puntata. Il casus belli fu uno sketch sui lavoratori edili prima approvato e poi respinto dalla Rai.\nEra in corso la vertenza sindacale del settore e il futuro premio Nobel aveva preparato una scenetta su un costruttore che si rifiutava di dotare di misure di sicurezza la propria azienda.\n“C’era stata una agghiacciante sequenza di morti sul lavoro, di morti bianche – mi aveva chiarito Fo – Così la nostra proposta, invece di essere apprezzata fu giudicata una provocazione dall’apparato Rai meno indipendente, figlio della politica. Quella Canzonissima, inoltre, era in parte registrata – aveva spiegato ancora Dario – così il giovedì ci convocarono al Teatro della Fiera, a Milano, per una prova in bassa frequenza, che sarebbe stata visionata a Roma. Una situazione grottesca. E infatti, alla fine, se ne uscirono con questo argomento: “Perché siete tanto attaccati a questo sketch, che non fa neanche tanto ridere?”.\nIo e Franca avevamo passato tutta la notte in bianco pensando agli argomenti che avremmo dovuto sostenere per difendere le nostre scelte. E invece dovevamo affrontare una vera provocazione. Avevano tentato di condizionarci in ogni modo: “Potete rischiare l’arresto immediato, possiamo rovinarvi”. Un vero assedio. Così, malgrado la simpatia che Pugliese continuava a mostrare verso di noi, pensammo che l’unica cosa da fare, ormai, era ritirarci”.\nLa Rai li sostituì immediatamente con Tino Buazzelli e Sandra Mondaini. Era pronta a qualunque insuccesso pur di levarsi di torno quella coppia di rompi balle.\nIn realtà scegliere Fo e la Rame era stato un azzardo del dottor Pugliese, nell’illusione, già allora, di poter modernizzare il linguaggio di un mezzo in pochi anni diventato fondamentale per il controllo sociale del paese.\n“Certi discorsi non erano mai stati fatti fino a quel momento in televisione. La mafia, per esempio – ricordava Dario – non veniva percepita e descritta come emergenza. Il cardinale Ruffini di Palermo si era indignato per un monologo di Franca nella parte della moglie di un mafioso che scandiva i tempi delle sparatorie, segnalando chi era stato fatto fuori e chi lo sarebbe stato”.\nSfogliando i giornali dell’epoca è facile scoprire la banalità usata per giustificare quei tentativi di censura: “Canzonissima non è lo spettacolo giusto per far passare quelle notizie. Canzonissima è uno spettacolo popolare della buona Italia”.\nPerché popolare per molti, anche oggi, deve per forza significare innocuo. Ci fu, in verità, chi anche in quel frangente fu esplicito fino alla brutalità: “Dovete mettervi in testa che il pubblico che vi ascolta ha come intelligenza undici anni” e qualcun altro, come il direttore generale della Rai Ettore Bernabei, che, in quegli anni, non perse tempo ad usare mezzi termini: “La televisione, ricordatevi, deve servire quaranta milioni di teste di cazzo”.\nCerto, l’azzardo da parte della Rai c’era stato, perchè Fo aveva già avuto problemi di censura con Gli arcangeli non giocano a flipper, un copione che era stato sequestrato per le troppe battute a soggetto e che, alla fine, aveva collezionato un numero impressionante di rapporti (duecento ottanta) delle questure di ogni città italiana dove lo spettacolo era andato in scena. Ed anche Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri aveva avuto, al debutto, dei problemi fino a rischiare di non avere il permesso di rappresentazione.\nPerché succedeva questo? Franca Rame, che il giorno che registravamo Storie sosteneva scherzosa di avere il ruolo di memoria di Dario, era stata precisa nello spiegarlo: “Non bisogna dimenticare che allora, in Italia, la censura esisteva per davvero, esplicita. Dovevamo mandare il copione alla commissione addetta che, da subito, incominciava a tagliare le scene ritenute scabrose. Poi la sera della prova generale arrivavano due o tre personaggi vestiti di nero che, silenziosi ed eleganti, si sedevano in platea con il copione in mano e, frase per frase, approvavano o bocciavano”.\n“E in base a quale logica formulavano il loro giudizio?”, avevo chiesto incuriosito.\n“Si rifacevano a quello che il potere dettava, o sembrava gradire”, aveva chiarito sorniona Franca.\n“Ma che democrazia era mai questa?” avevo chiesto retoricamente. Dario aveva sghignazzato, una caratteristica consueta nel suo teatro: “Non era una grande democrazia. Pensa che ci sono stati dei poliziotti, poi diventati degli amici, che un giorno mi hanno confessato “Ho cominciato ad amare il teatro grazie all’assiduità con la quale mi mandavano a spiare le sue opere”.\nPer Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri il futuro premio Nobel aveva dovuto sostenere un lungo braccio di ferro con la prefettura di Milano, che lo aveva minacciato perfino di arresto immediato.\nFo, quel giorno, ricordava tutto quasi con tenerezza: “Per La signora è da buttare a Siena io fui arrestato per davvero”. E Franca aveva aggiunto i particolari: “Vennero a prenderlo alla fine dello spettacolo e lo portarono via con una camionetta. Noi li inseguimmo fin sotto la questura, insieme a molti spettatori. Facemmo talmente chiasso che dopo un’ora lo rilasciarono. A Sassari, invece, nel ’73, gli misero addirittura le manette, proprio i ferri. C’è una fotografia che lo documenta”.\n“Ma come era possibile che questo operativo scattasse per un reato d’opinione?” avevo chiesto praticamente a me stesso, rendendomi conto che il nostro paese non ha mai saputo evitare il ridicolo, se si parla di libertà o dei diritti dei cittadini. Fo mi dette una mano per capire: “Fui arrestato per resistenza, quella che avevamo messo in atto davanti all’entrata della sala dove rappresentavamo Guerra di popolo in Cile, rifiutando l’ingresso durante gli spettacoli alla polizia. Il locale era iscritto al Comune come circolo privato. Eravamo quindi nel nostro diritto, tanto è vero che in due diversi giudizi ci dettero ragione e il commissario che aveva deciso di punire la nostra resistenza ebbe una dura sanzione. Nel frattempo, però, io avevo dovuto sopportare le botte, una notte e una giornata successiva di prigione, con la piazza zeppa di gente che era arrivata da tutte le parti. Fu bellissimo.”.\nFranca aveva aggiunto qualche altro particolare a quel racconto grottesco: “La polizia aveva sfondato il nostro cordone di disgraziati. A Dario avevano strappato tutti i bottoni del cappotto perchè lo avevano sollevato di peso, e lui non è leggero. Fu una notte stupenda. Lo avevano arrestato alle sei del pomeriggio e avevano tentato di interrogarlo fino alle nove. Avevamo convocato l’avvocato Giannino Guiso, un sardo testardo che allora era uno dei nostri. Sassari al tempo era un feudo bianco, cattolico, ma il Partito Comunista era organizzato. Così quando scovarono un giudice che voleva interrogare Dario subito, l’avvocato Guiso si era nascosto per far passare tempo e far diventare quell’arresto un caso. Così Dario trascorse la notte in guardina e nel frattempo arrivarono i giornalisti da tutta Europa, francesi, tedeschi, greci, ecc. La nostra protesta fuori dalla Questura divenne una manifestazione enorme. Perfino dei panettieri, che stavano manifestando per questioni sindacali, si unirono a noi. Il Partito Comunista, che allora era un movimento serio, aveva inoltre mobilitato i militanti dei paesi intorno, che arrivarono con camion e pullman. Ad un certo punto mi dissero che sarebbe stato opportuno intrattenere la gente. Così mi caricarono sul tettuccio di una 500 e tenni uno spettacolo. Davanti avevo il popolo in rivolta e alle spalle la polizia. Un giorno veramente indimenticabile”.\nCerto, da Canzonissima all’arresto di Sassari erano passati dieci anni e il clima politico del paese era profondamente cambiato ma certo, anche se in quell’inizio degli anni ’60 i socialisti erano entrati nel governo, scritturare Fo e la Rame per Canzonissima era stato un azzardo. Negli anni successivi, infatti, questi due grandi teatranti avevano ribadito la loro coerenza e quello che qualcuno aveva definito il loro “potenziale sovversivo, antisistema”.\nLe loro proposte artistiche e sociali erano ormai sistematicamente sconsigliate negli elenchi che all’epoca venivano attaccati sulle porte delle parrocchie come spettacoli da evitare.\n“Il teatro politico – rifletteva Dario – era cominciato in Italia già da prima e noi avevamo portato il nostro contributo, a metà degli anni ’60, anche con piece come Settimo, ruba un po’ meno o, negli anni ’70, con Non si paga, non si paga. Era un teatro legato all’attualità. Prendevamo la cronaca e la portavamo in palcoscenico. La realtà, non tanto sorprendente, è che le denunce che facevamo nell’Italia del capitalismo industriale, erano le stesse che si potevano mettere in scena in Russia. Il più grande successo che all’epoca ho avuto all’estero è stato in Germania Est, in Polonia, in un mondo comunista che stava tradendo i suoi ideali, che si stava decomponendo e che quindi poteva anche riconoscersi in quelle mie commedie”.\nFranca ricordava i titoli di quei trionfi oltre cortina: “Gli arcangeli non giocano a flipper, Non si paga, non si paga e Morte accidentale di un anarchico resero Dario un mito nell’Europa dell’Est, come stava avvenendo nei teatri del mondo occidentale”.\nQuelle alla fine degli anni ’60 e inizio ’70 furono stagioni magiche nella creatività di un artista come Dario Fo. Furono le stagioni di Ci ragiono e canto, Morte accidentale di un anarchico e di Mistero buffo, una vera e propria summa del teatro, che ha avuto nel mondo migliaia di rappresentazioni e che, con tutte le aggiunte, le modifiche, le ampliazioni apportate nel tempo, avrebbe bisogno di almeno cinque giorni per essere rappresentato nella sua interezza.\n“Quelli – ammetteva Fo – furono gli anni più prolifici ma anche quelli più impegnati, più coerenti, del mio lavoro di teatrante controcorrente. Furono gli anni di Ci ragiono e canto, che era il risultato di una ricerca collettiva fatta dagli amici de Il nuovo canzoniere. Questi amici aveva raccolto materiale affascinante di motivi, storie, favole, che mi misero a disposizione. Decisi che valeva la pena di analizzare e sviscerare questa ricchezza etnica fino in fondo. Fu una scelta anche di coerenza politica, perchè con quello spettacolo decidemmo di lasciare i teatri di tradizione e di cercare spazi nuovi, mettendoci a disposizione di un pubblico che normalmente non andava a vedere rappresentazioni, bloccato anche dalla forma che il teatro aveva, diviso in palchi, proprio come la società, che era divisa in classi. Noi – aveva proseguito Fo – eliminammo queste barriere, mettendoci completamente a disposizione del pubblico. Facemmo un’esperienza incredibile, soprattutto nelle Case del popolo che ancora esistevano, anche se dentro c’erano solo le panche. Montavamo il palco e la gente che all’inizio ci guardava con diffidenza dopo un paio di giorni ci aiutava a montare le nostre scene. Quello era anche un periodo particolare, con molte fabbriche occupate. Una volta, al palazzetto dello sport di Bologna (ormai avevamo conquistato i grande spazi) arrivarono un gruppo di operai da Milano con diecimila bicchieri di cartone in mano. Avevano occupato la loro fabbrica e avevano scelto quel mezzo per raccogliere fondi e resistere. Quella sera c’erano seimila persone in sala, ma vendemmo tutti i diecimila bicchieri. Rappresentavamo Morte accidentale di un anarchico”.\nAllora, quando Giuseppe Pinelli, un povero anarchico schiacciato da una congiura infame in atto in quei giorni in Italia, era stato fermato per le bombe di Piazza Fontana e poi, secondo la versione ufficiale, avevo aperto la finestra di un ufficio della Questura di Milano e gridando “E’ morta l’anarchia!” si era buttato nel vuoto, dimentico di avere moglie e figli, c’era Dario Fo che immediatamente aveva ricostruito in teatro quella farsa oscena.\nQuesta funzione civile del teatro, salvo alcune lodevoli eccezioni, oggi pare smarrita: “C’è un grande vuoto, c’è una difficoltà reale anche da parte nostra – aveva ammesso Fo in quel pomeriggio a Storie – Ci arrampichiamo cerchiamo una chiave di racconto, ma quello che manca è l’attenzione della gente a quello che succede. La televisione ha narcotizzato tutto e tutti”.\nAll’epoca, invece, Fo e la Rame, su l’esempio di quanto succedeva in quegli anni in Francia, avevano potuto metter su la casa del loro teatro nella palazzina Liberty di Milano, che fu minacciata, subì provocazioni e un paio di attentati, ma non chiuse mai. E questo malgrado Dario fosse stato aggredito e Franca addirittura sequestrata per qualche ora e sottoposta a violenza da giovani fascisti, per la colpevole noncuranza di una vicina stazione dei Carabinieri.\nLa Rame raccontò in seguito quell’avventura drammatica, in un monologo coraggioso e straziante, intitolato Lo stupro, che ebbe la forza di proporre in tv su invito di Adriano Celentano, otto anni dopo, vincendo la resistenza ipocrita della Rai. Ci riuscì assicurando che si trattava di materiale preso da un giornale.\n“Il trauma – spiegò Franca – l’ho superato da sola, scrivendo il monologo. Solo in quell’occasione Dario e mio figlio conobbero fino in fondo come erano andate le cose”.\nIl loro impegno di artisti, il loro coinvolgimento sociale, era evidentemente inaccettabile per chi non sopporta la democrazia. In quel momento Dario al Teatro Cinema Rossini, in piena periferia di Milano, rappresentava Tum, tum chi è? La polizia, Franca era impegnata nella lotta antica per rendere meno disumane le nostre carceri e perfino Iacopo, il figlio, faceva lavoro politico nella scuola che frequentava, il liceo Berchet.\nCosì ad un certo momento il teatro civile di Fo e della Rame, negli anni ’70, gli anni di piombo, si era trasformato, senza che loro lo volessero, in un vero corpo a corpo con quella parte degli organismi di stato che stava tentando una sorta di eversione, in alcuni casi usando il terrorismo di stato.\nÈ possibile che il Nobel, assegnatogli nel 1997, e che ruppe tanti luoghi comuni sulla letteratura, sia stato conferito non solo per aver resuscitato e data nuova nobiltà nelle sue pièce alla commedia dell’arte, ma anche per aver restituito al teatro, a voce alta, la sua funzione di denuncia, la sua funzione sociale.\n“Per esorcizzare il clima pesante che si respirava nell’Italia di allora – avevo ricordato a Dario – voi avete volutamente utilizzato una sorta di “finzione della finzione”. Negli spettacoli che portavate i giro, infatti, avete inserito dei falsi commissari, dei falsi agenti, che venivano a controllare, a disturbare il vostro spettacolo”.\nIl premio Nobel Fo mi aveva risposto con franchezza: “Eravamo alla fine del ’73, appena dopo il colpo di stato in Cile, e noi volevamo solo far capire che quell’evento drammatico avrebbe potuto succedere benissimo nell’Italia controversa e inquietante di allora. In fondo questo tipo di allerta è una delle funzioni del teatro che rispetta se stesso, da Shakespeare ai nostri giorni.\n“E come avete creato questo clima?” avevo insistito.\n“In diversi modi – mi aveva spiegato Dario – Per esempio noi recitavamo sempre con il radiomicrofono al collo, così il nostro pubblico era abituato al fatto che ad un certo punto si potesse sentire nella sala un interferenza: “Pantera due chiama pantera cinque”. Ed era possibile fosse la polizia che girava attorno ai teatri e ai palazzetti dove noi ci esibivamo. Noi scherzando commentavamo “Un attimo che cambiamo frequenza”. C’era sicuramente il pericolo che qualcuno del pubblico la prendesse troppo seriamente perché c’erano degli attori fra la gente, che ad un certo momento se ne uscivano con un “Fuori sono passate delle camionette, fuori c’è un autoblinda” e capitava che qualcuno credesse in quella finzione, sospendendo la rappresentazione e qualificandosi come funzionario di polizia. Era invece una attore così credibile che non poche volte poliziotti veri, che si erano mimetizzati, infiltrati fra il pubblico, si avvicinassero al presunto funzionario di pubblica sicurezza e gli dicessero “Sono a vostra disposizione commissario”.\n“Perché avete scelto un gioco così pericoloso?” avevo chiesto. E Dario era stato chiaro “Era un modo di far capire la situazione reale del paese in quell’epoca. La gente alla fine usciva dalla sala scuotendo la testa. ‘Potrebbe essere vero’, commentava. Ed era un modo con cui il teatro poteva aiutare la cittadinanza ad essere cosciente. Negli anni abbiamo saputo che esisteva in Italia un terrorismo di stato e che siamo stati vicini perfino ad un golpe. Per fortuna, tutte le volte che questo nostro teatro aveva fatto crescere la tensione più del dovuto, magari per l’arrivo in sala per davvero della polizia, tutto si era sciolto con il canto degli spettatori o dell’Internazionale o di Bella Ciao. Non furono certo anni facili, quelli. E noi abbiamo tentato di fare il nostro dovere di teatranti”.\nErano anche gli anni di Mistero buffo, nato nel 1969 come giullarata popolare. Un insieme di monologhi di argomento biblico, ispirati ad alcuni brani dei Vangeli apocrifi o a racconti popolari sulla vita di Gesù, ormai replicato migliaia di volte, perfino negli stadi.\nMistero buffo, recitato in una lingua reinventata, il grammelot, influenzò ovunque autori ed attori ed è considerato un modello per il genere di teatro di narrazione, sviluppato per esempio in Italia da attori–narratori come Paolini e Baliani. La differenza con loro sta nel diverso uso del corpo e delle potenzialità sceniche che ne fa Fo. Come ha scritto qualcuno : “Nel Mistero buffo ogni suono, verso, parola o canto, uniti alla complessa gestualità utilizzata, formano un insieme semantico inscindibile di cui il racconto degli eventi è solo un canovaccio. Lo stile irriverente, portato all’eccesso, si richiama infatti alle rappresentazioni medioevali eseguite da giullari e canta storie”.\nIl punto centrale della produzione teatrale di Fo è costituito dalla presa di coscienza dell’esistenza di una cultura popolare, vero cardine della storia del teatro che, invece, secondo lui, è stata sempre posta in piano subalterno rispetto alla cultura ufficiale, paludata, che molte volte si indignò.\nFo ha rovesciato il punto di vista dello spettatore ponendo l’accento sulla mistificazione degli avvenimenti storici e letterari nel corso dei secoli.\nCosì il Nobel a lui assegnato per alcuni critici risultò spiazzante e oltraggioso, quasi un caso di lesa letteratura “ridotta ad apparenza, messaggio mediatico, senza profondità”. Ma, al di là dei giudizi parziali o faziosi, come ha scritto recentemente Rita Cirio su l’Espresso, “Il Nobel a Fo risulta interessante perché segno di aperture, da parte della cultura ufficiale, in molte direzioni. Intanto, come un riconoscimento al teatro, sovente ignorato dal premio stesso. I Nobel a Pirandello, Bernard Shaw, O’Neil, Camus, Beckett, segnalavano infatti scrittori non coinvolti nella pratica teatrale come Dario, responsabile nei suoi spettacoli di testo, regia, interpretazione, costumi e scene”.\nPer questo la motivazione del Nobel taglia via ogni meschino distinguo accademico: “Figura preminente del teatro politico che, nella tradizione dei giullari medioevali, ha fustigato il potere e restaurato la dignità degli umili”.\nInsomma, veniva riconosciuta l’importanza dell’Attore accanto all’Autore, e quindi il valore di un’opera affidata non solo alla parola scritta ma, nell’era della sua riproduzione tecnica, anche ad altre forme di registrazione (video, per esempio) in grado di tramandare la scrittura scenica anche con altri mezzi, un’ammissione fondamentale in Fo che si avvale, oltretutto, della comunicazione gestuale oltre a quella verbale.\nNon a caso, quando a Stoccolma Dario si rese conto che, a causa dell’ischemia che lo aveva colpito nel ’95 attenuandogli la vista, non sarebbe stato capace di leggere la tradizionale lezione magistrale prevista dal cerimoniale, decise di aiutarsi con grandi tavole colorate. Lo avrebbero facilitato a tenere il filo della storia proposta a braccio e avrebbero aiutato gli spettatori a capire meglio.\nInutile segnalare che le cinquecento copie che il comitato del Nobel aveva fatto stampare di quelle tavole di suggerimento andarono a ruba fra il sofisticato pubblico della cerimonia.\nIn particolare commosse la platea l’ultima tavola, con Franca Rame raffigurata come la Dama dell’Ermellino, e la frase “Senza di lei non avrei vinto”. Era il riconoscimento anche al lavoro che la moglie ha fatto negli anni, riordinando i brogliacci modificati ogni sera in scena, attenta puntigliosamente ai tagli e alle aggiunte, perchè “Il teatro comico ha la precisione della matematica, se non è ben registrato si blocca”.\nAnche quel giorno negli studi Dear, Franca aveva ricordato ironicamente che, nonostante dal 1977 con Tutta casa, letto e chiesa aveva cominciato un percorso autonomo da Dario, diventando autrice e mattatrice dei propri spettacoli sulle donne, non aveva mai abdicato dal suo ruolo di “piedistallo”, per reggere il monumento dove, la storia del teatro, ha posto Fo.\n“Dopo tutto questo lavoro, pensa che all’inizio degli anni ’80 ci avevano negato, in coppia, il visto per la tournee negli Stati Uniti per la mia storica assistenza a Soccorso rosso, quella per la quale il giudice Sossi nel ’72 aveva spiccato un avviso di garanzia contro di noi per attività sovversive. Alla fine ci dettero il via libera, anche se solo per una settimana”. Dario la mise sul ridere: “Pare che il presidente Raegan in persona abbia sbloccato la situazione dicendo: “Ma questo Fo è un attore! Un mio collega! Che pericolo può rappresentare?”.\nÈ inutile dire che la breve tournee negli Stati Uniti ribadì la fama ormai acquisita di Fo come mito del teatro del 900.\n2 Commenti a “Dario Fo e il suo teatro”\nDario Fo e il suo teatro : minima&moralia | alessandrapeluso scrive:\n[…] Sorgente: Dario Fo e il suo teatro : minima&moralia […]\nDario Fo e il suo teatro. | Il Blog di Pierluigi Piccini scrive:\n[…] http://www.minimaetmoralia.it/wp/dario-fo-e-il-suo-teatro/ […]


F1 - Ferrari a Che Tempo Che Fa — Formula 1 - Notizie F1, News Auto\nLa Ferrari a tre giorni dall’inizio dei test è stata ospitata ieri sera dalla tramissione Che Tempo Che Fa, con Mattia Binotto Sebastian Vettel e Charles Leclerc intervistati da Fabio Fazio.\nIl Team principal della Ferrari parlando del mondiale ormai alle porte. “La prossima settimana iniziamo. sono tre giorni più tre giorni in due settimane diverse. Sono sempre momenti emozionanti, perché è tutto l’anno che ci lavoriamo“.\nL’anno scorso siamo partiti pensando di essere fortissimi, e poi abbiamo preso subito una doccia fredda in Australia e ci siamo ripresi, solo alla fine. Siamo un gruppo giovane che deve ancora crescere, ci sono tante lezioni da imparare dal passato come sull’affidabilità stiamo crescendo tutti i cicli vincenti hanno richiesto tempo per diventare tali, nostri avversari così forti non ci sono mai stati”.\nBinotto ha ribadito che ritiene Vettel-Leclerc la coppa migliore, del mondo. “Si anche se a volte ti fanno tribolare. Seb è un quattro volte campione del mondo e non ha bisogno, di essere presentato. Charles è un ragazzino che nasce nel nostro vivaio ed alla seconda stagione di F1, ha vinto delle gare”.\n"Il sedile per me è nero. Ora lo chiedo anche io rosso."@Charles_Leclerc e Sebastian Vettel sulla nuova SF1000 @ScuderiaFerrari a #CTCF pic.twitter.com/3Qe6IP3fZy\nNonostante tutte le voci di quest’inverno, il rapporto fra Vettel presente in studio con Binotto e Leclerc da casa a causa del maltempo che gli ha impedito di volare a Milano, è sembrato sereno ed hanno scherzato anche sul colore del sedile della SF1000, e il lancio dal paracadute del monegasco.\nEntrambi emozionati nel rivedere le loro vittorie con la Ferrari, hanno risposto alla domanda di Fabio Fazio sul loro idolo da bambini. Leclerc: “Per me è sempre stato Ayrton Senna“, Vettel” Il mio Schumacher, è stato quello che io ho idealizzato e fatto venire la passione dell’auto rossa”.\nIl nostro applauso a #MichaelSchumacher 👏🏼 #CTCF pic.twitter.com/SFRcOIZmO0\nProprio Schumy è stato protagonista in chiusura di un momento molto emozionante, infatti il pubblico gli ha dedicato una standing ovation al termine di una clip sulla storia della Ferrari e i piloti più importanti che hanno indossato, la tuta del Cavallino.


Rossella Biancorosso è il nuovo Vice Presidente del Consiglio. Calogero Colletto entra a far parte del consiglio comunale... - Comune di Castronovo di Sicilia (PA) | Comune di Castronovo di Sicilia (PA)\nRossella Biancorosso è il nuovo Vice Presidente del Consiglio. Calogero Colletto entra a far parte del consiglio comunale…\nLunedi 7 aprile si è svolto il consiglio comunale in cui, a seguito della rinuncia alla carica di consigliere del Dott. Marcello Marino, è subentrato in consiglio Calogero Colletto. La carica di vice presidente del consiglio lasciata vacante da Marcello Marino è stata assegnata dopo il voto del consiglio a Rossella Biancorosso. Un consiglio che vede le due cariche principali sempre più rosa. A Calogero Colletto e a Rossella Biancorosso va l’augurio di un proficuo lavoro per le cariche che si apprestano a ricoprire da parte del Sindaco e dall’amministrazione comunale tutta.


Secondo una serie di post sui social media scoperti per la prima volta da Barry Schwartz di Search Engine Roundtable , un alto dirigente di Google Search ha suggerito che i sistemi di copywriting generati dall'IA spesso sfornano contenuti di bassa qualità, il che potrebbe impedire loro di essere strumenti utili utilizzati per l'ottimizzazione dei motori di ricerca.\nL'intelligenza artificiale viene offerta come soluzione per eseguire le attività più banali del mondo a un costo umano minimo, dalla produzione e logistica alla cottura delle patatine fritte al Dodger Stadium. Seguendo la tendenza, alcune startup, tra cui Jasper.ai, CopyAI e Frase, promettono copywriting di alta qualità generato dall'intelligenza artificiale per una frazione di quanto costa assumere un'agenzia SEO.\nNonostante la popolarità delle piattaforme social, il primo posto nei motori di ricerca è ancora il "Santo Graal" del mondo del marketing digitale, poiché il motore collegherà direttamente un consumatore al sito Web di un'azienda. A livello globale, le aziende hanno speso circa 47,5 miliardi di dollari in SEO e servizi correlati nel 2020, secondo i dati di The Business Research Company.\nTuttavia, i copywriter AI non sembrano essere una soluzione per migliorare il ranking di ricerca, almeno nell'anno 2022, secondo l'autorità su tutte le cose SEO: il responsabile della ricerca di Google John Mueller.\nIn risposta, Mueller ha dichiarato : "I generatori di contenuti e gli spinner sono in circolazione dall'inizio del web. Le persone hanno utilizzato tutti i tipi di strumenti e trucchi per farlo". Mueller ha seguito questa dichiarazione aggiungendo una gif di una testa di manichino spinta su una tastiera da un apparato meccanico.\nQuali sono i prodotti farmaceutici più produttiviAziende? Revisione dell'efficienza della ricerca e dello sviluppo nel settore farmaceutico 1999-2018\nAggiunge: "Per quanto ne so, la maggior parte dei siti ha problemi a creare contenuti di qualità superiore, non hanno bisogno di aiuto per creare contenuti di bassa qualità".\nPiù tardi su Reddit, Mueller ha risposto a una domanda nel subreddit /r/SEO che chiedeva: "Gli autori di contenuti di intelligenza artificiale sono bravi per creare post di blog o post di recensioni di prodotti?"\nLa risposta di Mueller è stata breve e al punto, come ha semplicemente scritto, "no". Nonostante abbia una conoscenza diretta del funzionamento interno degli algoritmi SEO di Google, il commento di Mueller ha ricevuto solo due voti positivi.\nAlcune forme di contenuto generato automaticamente sono limitate dalle linee guida ufficiali sulla qualità dei webmaster di Google, inclusa la copia che può includere parole chiave di ricerca, ma non ha senso per il lettore.\nNonostante ciò, le startup che offrono strumenti di copywriting generati dall'intelligenza artificiale sostengono con orgoglio che i loro sistemi possono generare contenuti che si classificheranno per SEO. Il sito Web di Jasper include un logo di Google, proprio sotto di esso, che dice che il suo sistema può "generare articoli di blog educativi ricchi di parole chiave e privi di plagio".\nQuesta non è la prima volta che Mueller affronta il tema della copia generata dall'IA. L'anno scorso, ha suggerito che potrebbe esserci un momento in cui l'algoritmo di ricerca di Google non considera se la copia è stata scritta da una macchina o da una persona e si classifica invece in base alla qualità complessiva.\nTuttavia, sembra che i tempi nel 2022 non siano maturi.


Lenovo al CES 2022 con tanti prodotti per la nuova realtà - Webnews\nLenovo protagonista con Thinkpad Z, cuore AMD e sostenibilità dei materiali, oltre che con la gamma Legion serie 5i Pro.\nLenovo è stato tra i protagonisti di questo CES 2022 presentando una serie di prodotti e soluzioni per la nuova realtà, come vi abbiamo raccontato prontamente in questo articolo approfondito che vi invitiamo a leggere. Dall’assistenza sanitaria all’istruzione fino alla supply chain e oltre, i dispositivi, le soluzioni e i servizi smart di Lenovo supportano le aziende e le persone impegnate a plasmare un futuro migliore. Qui di seguito un breve riassunto di quelle che sono stati tra i prodotti dell’azienda più apprezzati dal pubblico.\nLenovo protagonista al CES 2022\nDalla nuova linea ThinkPad (30° anniversario) Serie Z, alle novità nella lineup ThinkBook e Yoga (10° anniversario), i PC Lenovo Legion e i servizi per migliorare ulteriormente l’esperienza utente in casa, come il nuovo Smart Clock Essential con Alexa Built-in per uso privato, sono davvero tante le soluzioni di Lenovo per la nuova realtà, con un occhio anche all’eco-sostenibilità. I ThinkPad serie Z sono per esempio potenti dispositivi realizzati con materiali riciclati come ecopelle e alluminio, quindi confezionati in imballaggi rapidamente rinnovabili e compostabili.\nFino a Windows 11 Pro e le nuovissime CPU AMD Ryzen PRO a prestazioni elevate con fino a 8 core, 16 thread e 12 core della GPU per una potenza eccezionale. Inoltre, vantano una tecnologia chip-to-cloud ultrasicura, risultato di una nuova partnership tra AMD e Microsoft.\nRiguardo alla gamma Legion, la serie 5i Pro di settima generazione a 16” (WQHD+16:10 con frequenza di aggiornamento adattiva fino a 240 Hz) è disponibile con i processori Intel Core di dodicesima generazione e schede grafiche fino a NVIDIA GeForce RTX 3070 Ti, o AMD Ryzen serie 6000 e schede grafiche fino a NVIDIA GeForce RTX 3070 Ti. In più sono dotati di intelligenza artificiale di Lenovo che rileva e ottimizza automaticamente le prestazioni di gaming. La tecnologia di gestione termica Coldfront 4.0 evita problemi di surriscaldamento, anche in fase di overclock.\nSe vuoi aggiornamenti su Lenovo al CES 2022 con tanti prodotti per la nuova realtà inserisci la tua email nel box qui sotto:


Catanzaro: la Polizia di Stato denuncia due persone per detenzione ai fini di spaccio di sostanza stupefacente in concorso - Ilmetropolitano.it\nNel pomeriggio di ieri 2 soggetti che stavano uscendo dal portone di uno stabile in traversa Isonzo, alla vista di una Volante della Polizia di Stato, repentinamente rientravano nell’edificio. La reazione dei due individui non passava inosservata agli Agenti, che si ponevano immediatamente al loro all’inseguimento, lungo la scala dell’edificio, raggiungendoli, nella rampa tra il terzo ed il quarto piano. Futile la scusa addotta dai due di aver sbagliato portone, il loro stato di agitazione e insofferenza al controllo ha ulteriormente insospettito i poliziotti, che poco prima mentre li rincorrevano aveva udito strani e convulsi rumori provenire dallo stesso pianerottolo dove i due erano appena stati fermati. Difatti tre i tanti oggetti ammassati sullo stesso pianerottolo, venivano rinvenute due buste trasparenti sottovuoto contenenti sostanza stupefacente del tipo marijuana, che apparivano come appena lì riposti in maniera approssimativa.\nfoto da Questura di Catanzaro\nUn quadro sufficientemente chiaro: entrambi i soggetti sono gravati da precedenti specifici in materia di stupefacenti, oltre che per altri reati; la fuga appena vista la Volante con l’evidente scopo di eludere il controllo di polizia; la loro agitazione e la mancanza di alcuna motivazione del loro comportamento hanno fatto ben dedurre che la sostanza stupefacente rinvenuta fosse stata frettolosamente “riposta” nel tentativo di occultarla sul pianerottolo.\nUn catanzarese di 42 anni e un 34enne di nazionalità lituana, sono stati denunciati all’Autorità Giudiziaria per detenzione ai fini di spaccio di sostanza stupefacente, in concorso.\nInoltre T.A. è stato deferito per inottemperanza di provvedimento emesso dall’Autorità, nello specifico è risultato essere irregolarmente presente in Italia, essendo destinatario di decreto di allontanamento dal territorio nazionale emesso dal Prefetto di Catanzaro e già notificatogli nello scorso mese di Gennaio. Le analisi di laboratorio eseguite da personale del Gabinetto Provinciale della Polizia Scientifica hanno confermato la natura dello stupefacente: marijuana per il peso complessivo di 222,83 grammi, che è stata posta in sequestro.\ncomunicato stampa – fonte: https://questure.poliziadistato.it/Catanzaro/articolo/123661703ab444b74605295195\ncatanzaro Droga lituano marijuana spaccio


Assistenza • Neg\nNeg .Hai bisogno di Assistenza?\nPuoi cercare tra le risposte veloci alle domande frequenti, accedere all'area modulistica per scaricare i moduli necessari a gestire le tue forniture Luce e Gas, oppure contattare il nostro Customer Care per qualsiasi informazione o richiesta d'assistenza.\nAbbiamo stilato le risposte veloci ad alcune delle domande più frequenti riguardo le forniture di Luce e Gas\nCambio FornitoreProcedure AllacciamentoGeneriche\nQuali documenti e dati servono per cambiare fornitore?\nIn fase di sottoscrizione di una nuova fornitura gas e/o luce, è necessario avere a portata di mano la seguente documentazione:\nCodice fiscale in corso di validità\nBolletta del precedente fornitore\nCodice POD per la fornitura luce e codice PDR per quella gas\nCodice IBAN, qualora volessi attivare la domiciliazione bancaria dei pagamenti\nCosti per cambiare gestore luce e gas\nCome fare: basta sottoscrivere un nuovo contratto, senza disdetta\nCosti: si pagano solo eventuali costi di bollo e deposito cauzionale\nNon ci sarà alcuna interruzione del servizio\na) Allacciamento alla Rete di gas metano?\nL’attività può essere eseguita con lavori semplici o lavori complessi a seconda delle specifiche attività da realizzarsi a cura del distributore.\nSi parla di “attivazione” quando, invece, l’allacciamento è già completato e occorre solo far arrivare il gas all’impianto del cliente finale. L’allacciamento viene realizzato dal distributore territorialmente competente. Una volta ricevuta la richiesta, il distributore deve predisporre e comunicare al richiedente il preventivo per l’esecuzione dei lavori.\nI dati indispensabili per la richiesta di allacciamento sono almeno:\nUbicazione del (o dei) punto di riconsegna del gas;\nDati identificativi del cliente finale (nome e cognome, codice fiscale ecc.);\nPotenzialità totale prevista degli apparecchi da installare (è importante per la scelta del tipo di contatore);\nPer punti di riconsegna con prelievi annui superiori a 200.000 metri cubi standard, impegno giornaliero di consumo, espresso in metri cubi standard/giorno, e prelievo annuo previsto.\nb) Attivazione e impianto interno di utenza\nÈ l’operazione che consente al cliente finale di prelevare gas dalla rete di distribuzione, per usarlo nel proprio impianto. Il cliente finale che realizza un nuovo impianto, affida i lavori (per esempio l’installazione della caldaia o dei fornelli) a un installatore in possesso del certificato di riconoscimento dei requisiti tecnico-professionali previsti dalla legge oppure, in alternativa, in possesso di una visura camerale che attesti gli stessi requisiti. L’installatore ha quindi l’obbligo di certificare la corretta progettazione, esecuzione e verifica dell’impianto di utenza, nel rispetto dei criteri essenziali di sicurezza ai fini della pubblica incolumità.\nIl cliente completerà la richiesta di attivazione al venditore con cui ha stipulato il contratto di fornitura.\nUna procedura simile si applica per gli impianti non nuovi ma modificati (ossia che hanno subito operazioni di ampliamento o manutenzione straordinaria) o trasformati (ossia precedentemente alimentati con altro tipo di gas), anch’essi soggetti ad accertamento documentale.\nIl cliente richiede l’attivazione alla società di vendita con la quale è stato stipulato il contratto di fornitura. Il venditore è tenuto a trasmettere la richiesta al distributore entro 2 giorni lavorativi.\nLa fornitura viene attivata dal distributore locale entro 10 giorni lavorativi dalla data in cui ha ricevuto la richiesta inviata dal venditore per conto del cliente finale.\na) Chi chiamare in caso di guasti all'impianto o emergenze?\nBisogna contattare il Distributore ai numeri chiaramente indicati nelle bollette Luce e Gas.\nb) Dove trovo il mio codice PDR/POD?\nc) Sono previste interruzioni Luce e/o Gas durante il passaggio a NEG?\nAssolutamente no. La continuità del servizio sarà sempre garantita durante le operazioni di cambio fornitore.\nd) Quali sono i tempi di attesa previsti durante l'attivazione con NEG?\nSono previsti generalmente due mesi dalla data di sottoscrizione della proposta di contratto.\nLa Modulistica Luce e Gas\nDi seguito trovi tutti moduli necessari per ogni tipologia di servizio e/o assistenza che ti occorre per le tue forniture Luce e Gas\nModifica dati anagrafici Family\nModulo per richiesta modifica dei dati anagrafici per Clienti domestici\nModulo per comunicazione dei Dati Catastali.\nModulo per richiesta disattivazione forniture Energia Elettrica e/o Gas Naturale\nModulo per richiesta riattivazione forniture Energia Elettrica e/o Gas Naturale\nModulo per richiesta domiciliazione documentale\nDichiarazione di estraneità al debito\nModulo per dichiarazione di estraneità al debito\nMandato Sepa Direct Debit\nModulo per mandato Sepa Direct Debit\nPreventivo nuovo impianto Luce o Gas\nModulo per Preventivo nuovo impianto Energia Elettrica o Gas Naturale\nModifica impianto Luce o Gas\nModulo per richiesta modifica impianto Energia Elettrica o Gas Naturale\nModulo per invio richiesta Reclamo, Suggerimenti o Informazioni.\nModulo per richiesta rimborso.\nModulo per richiesta verifica del gruppo di misura.\nModulo per Voltura contemporanea.\nModulo per Voltura Mortis Causa.\nModifica dati anagrafici P.IVA\nModulo per richiesta modifica dei dati anagrafici per Clienti a P.IVA\nA01 - Uso Tecnologico\nCertificazione sostitutiva per forniture ad Uso Tecnologico - A01\nRichiesta applicazione dell'aliquota ridotta dell'accisa sul gas per Usi Industriali\nAgevolazione Iva 10% - Gas Naturale\nRichiesta agevolazione Iva la 10% per forniture di Gas Naturale\nAgevolazione Iva 10% - Energia Elettrica\nRichiesta agevolazione Iva la 10% per forniture di Energia Elettrica\nIstanza di certificazione d'uso - Energia Elettrica\nDichiarazione sostitutiva atto di notorietà Istanza di Certificazione d'uso per forniture di Energia Elettrica\n392 953 7520


Il regalo che ha fatto piangere Başak Gümülcinelioğlu, la bellezza della serie Yargı!\nPagina inizialeNotizie sugli artistiIl regalo che ha fatto piangere Başak Gümülcinelioğlu, la bellezza della serie Yargı!\nLa famosa attrice Çağrı Çıtanak è nel cast della serie TV Erkek Severe, attualmente in fase di riprese. La serie, che andrà in onda sulla piattaforma Bein Connet, sarà una commedia romantica. Il nome di cui Çağrı Çıtanak si innamorò è Başak Gümulcinelioğlu, uno dei nomi più importanti dell'ultimo periodo.\nBaşak Gümülcinelioğlu continua ad apparire sullo schermo come Neva, un avvocato nella serie Yargı, dopo il personaggio di Pırıl nella serie TV Sen Çal Kapımı. Başak Gümülcinelioğlu ha affermato che il suo amante la chiamava "piccola" e ha detto che lo diceva perché aveva un aspetto più minuto.\nBaşak Gümülcinelioğlu ha affermato che anche questo soprannome è uno scherzo tra loro e ha affermato di aver ricevuto un regalo indimenticabile per il suo compleanno.\nL'attrice voleva incontrare i suoi due fan che la seguono da tempo, e questo incontro è avvenuto a ridosso del suo compleanno. Başak Gümülcinelioğlu ha descritto il regalo che ha ricevuto e il momento emozionante che ha vissuto come segue: “Abbiamo tenuto un concerto di canzoni di Murathan Mungan. Ho due fan che mi seguono attivamente da 1,5 anni e sono molto adatti a me dal punto di vista letterario. Mi chiedevo anche chi fossero. Mi conoscono, quindi volevo darti il benvenuto. Sono venuti, era proprio vicino al mio compleanno. Ha preparato qualcosa del genere per me. Foto, lettere, tutto dalla mia nascita ad oggi… Mi ha fatto un portfolio della vita, ci ha messo dentro tutto. Non potevo crederci. Ci sono due o tre mesi di travaglio lì. Quello che hanno fatto, mi sono seduto e ho pianto. sto già piangendo. L'ho messo nel posto più dolce di casa mia. Il fatto che avesse a che fare con una cosa così spirituale mi ha colpito molto. Ho pianto copiosamente".\nİrem Helvacıoğlu ha scalato le colline come capre sul set della serie TV Kaçış! Allora perché? Ecco la risposta\nNotevole dichiarazione di Serenay Sarıkaya: Non l'ho fatto per essere schizzinoso!


Piazza Bologna è più viva che mai: 4 locali dove l'aperitivo è un must\nPiazza Bologna a Roma è un crogiolo di razze e di identità. Romani, lavoratori, studenti fuori sede, studenti che si sono trasferiti. Fino a qualche anno fa era il vero fulcro della movida romana, poi le varie ordinanze sull’alcool e i divieti hanno trasformato piazza Bologna in un quartiere “normale”. Io vivo qui in questo lembo di Roma da 5 anni e me ne sono completamente innamorato: a seconda della tipologia di serata, puoi scegliere il locale di riferimento. Alternativi, fighetti, radical chic. A piazza Bologna ce n’è per tutti i gusti e per tutti i prezzi.\nSenza dubbio, il Momart è il locale più trendy di piazza Bologna. Alla sera è sempre pieno, non si può prenotare e all’ingresso ti accolgono splendide ragazze pronte a fissare il tuo nominativo su una lista chilometrica. La formula aperitivo è quasi imbattibile: 12 euro compresa la consumazione e un generoso buffet composto da verdure cotte e crude, paste fredde, paste calde, secondi di carne e di pesce e pizza a volontà (ci sono 3 pizzaioli che sfornano in continuazione). Nel rapporto fra qualità e prezzo, Momart non ha rivali. Non a caso è sempre pieno tutte le sere. Il prezzo accessibile e la posizione centralissima inoltre gli consentono di intercettare le persone di ogni ceto sociale. Staff gentile e premuroso, atmosfera giovanile. Momart non è un semplice locale, è un luogo che profuma di leggenda.\nMomart Restaurant Cafè, viale XXI Aprile 19, 00162, Roma\nMovida da stadio a due passi dall’Università\nDa diversi anni ormai, il Caffè Trombetta a viale Ippocrate è diventato un must. Ti chiederai come sia possibile, visto che passandoci davanti si può notare un locale grande 6 metri quadrati senza tavoli e con l’aspetto di uno dei peggiori bar di Caracas. Dove sta la sua forza? Nel prezzo. Spritz e Negroni a 2,50 euro, birre a partire da 2 euro. La filosofia di questo locale è semplice: attirare più universitari possibili, e lo fa con ottimi risultati. Passando da viale Ippocrate in un mercoledì sera qualunque, è possibile osservare una marea di persone in piedi con il drink o la birra in mano intente a ridere e scherzare. Un fiume di persone, voci e colori che animano una delle vie universitarie più importanti fino a notte tarda. Chi va a Caffè Trombetta, non va certamente per il cibo (assieme alla bevuta, ti danno solo un piatto di plastica con delle patatine). Qui si beve in piedi finché il portafoglio lo consente.\nBar Trombetta, viale Ippocrate 94B, 00161, Roma\nGusto e ricerca in un contesto orientaleggiante\nPer alcuni è la copia sbiadita di Momart, altri la definiscono una piacevole sorpresa. Il Bocamora è nato da poco e sta cercando di crearsi la propria clientela. Non è facile, a 200 metri infatti c’è il Momart e il confronto (almeno al momento) non regge. Ad ogni modo, è un luogo con molte potenzialità. Locale moderno, accogliente e raffinato con una vastissima scelta di drink e una formula aperitivo non a buffet ma comunque interessante (sushi e bao di qualità eccelsa). Dicono che i vincitori spesso siano sognatori che non hanno mai mollato. E chi ha aperto il Bocamora, senza ogni dubbio, è un grande sognatore.\nBocamora, Viale XXI Aprile 38A, 00162, Roma\nMeta di mezza Roma e prezzi a misura di studente\nMeeting è il sinonimo di piazza Bologna. Se ti chiedono dove abiti a Roma e rispondi vicino al Meeting, tutti ti capiranno. La forza di questo locale (aperto da colazione a dopocena) sta nella centralità. Dal Meeting ci passano tutti, prima o poi. Formula aperitivo friendly, 10 euro a testa e buffet abbondante. Il Meeting è il cuore pulsante della piazza. Una scelta sempre azzeccata, come mettersi la maglietta in estate.\nMeeting Place, Piazza Bologna 1A, 00162, Roma\nFoto di copertina dalla pagina facebook di Momart


Artrite gottosa: sintomi e trattamento\nMigliaia di processi diversi si verificano contemporaneamente nel nostro corpo. Tutti controllati dal metabolismo, producendo o decomponendo elementi diversi. I diversi processi metabolici del nostro corpo di solito producono rifiuti che vengono eliminati attraverso diversi meccanismi, tra i quali abbiamo l'acido urico, che viene escreto nelle urine.\nTuttavia, diverse malattie possono portare ad un eccessivo accumulo di tali rifiuti, che a sua volta provoca altre alterazioni che si aggiungono alla prima malattia e possono interessare diverse parti del corpo, come, ad esempio, in questo caso, le articolazioni. In questo articolo di ONsalus spiegheremo tutto sull'artrite gottosa: sintomi e trattamento, una malattia che colpisce buona parte della popolazione.\nCos'è l'artrite gottosa\nL'artrite gottosa, chiamata anche gotta, è un tipo di artrite che è caratterizzata dall'accumulo di acido urico nelle articolazioni, formando cristalli che danneggiano l'articolazione. Che è un prodotto del metabolismo di un componente di medicinali e alimenti chiamato purina e che in condizioni normali viene escreto attraverso le urine per evitare il suo eccesso.\nQuesta malattia si manifesta di solito dopo i 30 anni ed è caratterizzata dal colpire gli uomini fino a otto volte più frequentemente rispetto alle donne e le donne sono maggiormente a rischio di soffrire della malattia dopo la menopausa.\nQuali sono le cause dell'artrite gottosa\nQuando c'è un aumento del livello di acido urico nel sangue a causa di qualche problema di salute, l'acido urico si accumula attorno al liquido sinoviale, una sorta di lubrificante per le articolazioni e forma cristalli che causano il rigonfiamento dell'articolazione, producendo così I sintomi della malattia\nL'artrite gottosa può essere data da un aumento della produzione di acido urico o da un'alterazione del suo processo di filtrazione renale. Varie malattie possono causare una qualsiasi di queste alterazioni, tra cui abbiamo:\nDurante lo sviluppo della malattia, la persona interessata attraversa diverse fasi, che iniziano sempre con un aumento dell'acido urico al di sopra dei livelli normali, senza presentare sintomi. Quando i cristalli iniziano ad accumularsi nell'articolazione, si verifica l'artrite gottosa acuta, caratterizzata da dolore improvviso .\nDa questa fase, passa a uno stadio intercritico, in cui il dolore scompare ma non definitivamente, dal momento che può ferire di nuovo in qualsiasi momento. Se la malattia non viene trattata in modo tempestivo, passa a uno stadio cronico, a quel punto i cristalli nell'articolazione producono deformazioni.\nL'artrite gottosa è una condizione che produce diversi sintomi, tra cui il più caratteristico è il dolore alle articolazioni colpite . Questo dolore è improvviso e può interessare una o più articolazioni, tra le quali le più frequenti sono quelle di caviglie, ginocchia e piedi. Un altro segno caratteristico dell'artrite gottosa sono i tofos; Sono protuberanze attorno alle articolazioni, sotto la pelle e si formano quando la persona soffre della malattia da molto tempo.\nTra gli altri sintomi che l'artrite gottosa produce sono:\nDanno articolare e difficoltà di movimento.\nTrattamento per l'artrite gottosa\nIl trattamento per la gotta richiede farmaci per calmare il dolore, questi sono:\nI FANS sono farmaci usati per ridurre l'infiammazione, il dolore e la febbre, come nel caso dell'ibuprofene, la dose deve essere secondo criteri clinici. Un altro possibile trattamento per migliorare l'artrite gottosa è l' uso di corticosteroidi come il prednisone, che può essere infiltrato nell'articolazione infiammata per alleviare il dolore.\nEsistono altri farmaci prescritti dal medico che vengono utilizzati per ridurre l'acido nel sangue nel sangue come: allopurinolo, probenecid o febuxostat.\nAltre possibili raccomandazioni per la gestione dell'artrite gottosa sono:\nRiposo : la persona deve riposare ed evitare il sovraccarico funzionale\nCrioterapia : sullo sfondo si suggerisce che la persona che ha questa malattia metta il ghiaccio sulla zona interessata, poiché il ghiaccio aiuta a ridurre il dolore e l'infiammazione.\nAlimenti : si raccomanda inoltre di evitare cibi ricchi di purine come carne rossa, crostacei, cavolfiori, fagioli, ecc.\nBevi molta acqua perché aiuta a ridurre i livelli di acido urico . Per le persone obese, si consiglia di eseguire esercizi per perdere peso, controllare il livello di zucchero nel sangue e in caso di bere alcolici limitare il consumo; Tutto ciò riduce le possibilità di avere l'artrite gottosa.\nSe vuoi leggere altri articoli simili all'artrite gottosa: sintomi e trattamento, ti consigliamo di entrare nella nostra categoria di ossa, articolazioni e muscoli.


Comunicazione E.A.S. – Il Giornale di Forza d'Agrò\n2 Aprile 2017 Emanuele Comunicati 0\nForza d’Agrò – Anche se ormai da tempo in liquidazione l’Ente Acquedotto Siciliano non smette di operare. Qualche giorno addietro ha inviato una nota, al Comune di Forza d’Agrò, invitandolo ad avvisare tutta la popolazione che sono state apportate delle modifiche per tutte le operazioni riguardante il servizio idrico.\nL’E.A.S. Comunica che dal 28 marzo 2017 tutte le pratiche amministrative che riguardano:\nRichieste di utenze di qualsiasi tipologia anche temporanea\nVerifiche dei misuratori\nSono di competenza esclusiva del reparto di Messina.\nTutti coloro che riscontrino una delle necessità sopra elencate possono contattare i seguenti numeri telefonici:\nacquedotto forza d'Agrò


NICORVO BEACH: L'irriducibile del Ring\nSugar Shane Mosley è un dinosauro dagli occhi verdi e lo sguardo penetrante. A 39 anni, nel mondo della boxe il pugile californiano è considerato un fenomeno di longevità, oltre che un pericoloso gladiatore del ring.\nA dieci anni fu soprannominato Sugar perché sferrava colpi così veloci da ricordare il campione Sugar Ray Leonard. E’ professionista dal 1993 e nella sua lunga carriera è stato cinque volte campione mondiale in tre diverse categorie, toccando numerosi alti (come la doppia vittoria contro Oscar De La Hoya nel 2000 e nel 2003 e il trionfo sul campione dei pesi Welter Antonio Margarito nel 2009) e altrettanti bassi (come l’ammissione di aver usato steroidi prima del secondo incontro con De La Hoya). Pur essendo consapevole che il momento di abbandonare i guantoni non è lontano, Mosley ha ancora voglia di misurarsi ai massimi livelli.\n“Da anni la gente cerca di mettere un limite alla mia carriera”, osserva quasi divertito. “So di non avere davanti un orizzonte lungo, ma voglio sfruttarlo per combattere ancora contro i migliori: Manny Pacquiao, Antonio Margarito e Miguel Cotto”, aggiunge con un lampo di orgoglio negli occhi chiari.\nLo sguardo dolce e i modi gentili di questo pugile mal si accordano con la sua ferocia sul ring. Ma lui sostiene che sia tutta una questione di competitività.\n“La rabbia non c’entra, è la voglia di vincere a non avermi mai fatto andare knockout”.\nDalla boxe al basket, dal pingpong ai videogame, qualsiasi attività che preveda una dose di competizione diventa per lui una molla irresistibile.\n“Devo vincere anche quando gioco con i miei figli”, osserva il padre di quattro, il più grande dei quali – Shane Jr. – sta seguendo le sue orme sul ring.\nIl pugile è fiero dei progressi del primogenito, anche perché questo gli da una scusa per immaginare di restare coinvolto nel mondo della boxe dopo il ritiro.\n“In un modo o nell’altro, il mio futuro sarà sempre intorno al ring”.\nPubblicato da Nicola Scevola a 18:01\nEtichette: Mosley, Pugilato, Sport, Uomo Vogue


I parassiti che possono vivere in un corpo della persona di video - Peschi in parassiti di carpa dargento in esso\nEliminare i vermi.,parassiti in una fotografia putassa striscia\nNuova medicina per i parassiti che distruggono il cuore e i corpi di dr. farmaci per vermi tetramizol, carbonio assorbente contro helminths parassiti di una Wikipedia lyambliya. Quali specie di uccello eccetto un cuculo sono parassiti inseriti luno nellaltro vermi grandi di una fotografia e un nome, se è possibile mangiare noci a lyambliya tè contro parassiti di funghi.\nVerme parassita fuoriesce dal suo ospite controllandolo mentalmente. Terrificante! le gocce di diront su appassiscono da vermi\nDecarice e vermoks da lyambliya strada nazionale di disposizione di vermi, medicina per vermi per la persona di una vasta gamma per prevenzione parassita di guf in linea. Mummia e helminths dolore di intestini e vermi, clisteri con carbonato di sodio da ritiri di parassiti di video anticorpi ad antigeni di helminths di un toksokar.\nCucciolo congelato per 12.400 anni, un gruppo di scienziati lo scongela che urgentemente bere da vermi\nPrevenzione di helminths in quadri come definire lesistenza di un lyambliya, sarà controllato per vermi di battute di entrata come eliminare vermi a un gattino mensile. Il lyambliya è dato a bambini come ci sono vermi a gattini dopo glistogonny, intestazione a lyambliya se il bambino circa un anno ha vermi.\nDue ingredienti per liberare il corpo dai parassiti intestinali chiarificazione di un organismo da parassiti per mezzo di cipolle\nChe trattare parassiti ai pesci come trattare parassiti a un gattino, porta parassiti uccide parassiti chistotet a parassiti. Quando è necessario prendere la medicina per vermi lo schema di trattamento di lyambliya ad adulti, medicina per parassiti intestinali supplementari chiarificazione di un organismo da antibiotici di parassiti.\nQuali problemi possono dare all'uomo i parassiti animali? che fare quando a un cucciolo striscia\nBuone targhe da vermi un forum trattamento di risposte di medicine helminths, se lyambliya dal bambino può esser trasferito al bambino conto di vermi in Kiev. Medicine profilattiche da vermi per la persona parassita di torrente del 2014, il bambino può avere una tosse da vermi cantarelli su vodka da parassiti.\nCome Eliminare i Parassiti Intestinali in Modo Naturale rapa da vermi\nCome occuparsi di parassiti in un organismo medicine da vermi e helminths per la persona, lintestazione 1 100 di lyambliya lanalisi su helminths che include. Come avvelenare vermi di casa come consegnare la chilocaloria su vermi di uovo prima di operazione, vermi di erba di centaury boschetto di nocciolo di parassita di autunno di agarico di miele.\n10 Segnali indicano la presenza di Parassiti nel tuo Corpo, come rimuoverli melagrana per esilio di vermi\nAl bambino di tre anni da vermi parassiti in sangue per donne, helminths allatto del trattamento di donna incinto il fungo di ostrica saprofit o un parassita. Come liberarsi da parassiti e vermi da un metodo nazionale risultato di lyambliya incerto, vermi in un capriolo che dare a un criceto da vermi.\nIo e i miei parassiti ( Il mostro nella mia bocca ) S.8 E.6 lyambliya op g\nSiccome è corretto per consegnare la chilocaloria su uova di vermi al bambino sintomi di parassiti ai pesci, parassita a pesci rossi il bambino ha 2 anni come eliminare vermi. Trattamento di parassiti per la persona ragni di parassiti di vespe, quello che i farmaci aiuteranno si libererà da vermi zar di parassita della natura di fb2.\ni 9 segnali della presenza di parassiti nel corpo i parassiti nel pesce da quello che è pericoloso per la persona\nToksokar un parassita tutti su esso se è possibile dare a un gattino a 1 mese una targa da vermi, piperazin e verme di uova biltritsid da che vermi. Parassita di fungo non commestibile linterpretazione di un sogno per quello che i vermi sognano, è guelder-salito contro parassiti cedro di trementina rozzo a parassiti.\nI 10 Comuni Sintomi Dei Parassati Intestinali e Come Eliminarli Naturalmente i parassiti di mare pescano come gamberetto\nIl gemello siamese con un parassita ricevimento di analisi su uova un verme, parassiti secondo lopinione di una rana preparazione a consegna dellanalisi su helminths. Lintestazione 1 di lyambliya tsist di lyambliya a sintomi di adulti e trattamento, parassiti predatori vegetali parassita contro Scafo.\nI 7 segnali che indicano che potresti avere un parassita interno guardare parassiti nel nostro organismo\nIl prezzo di medicine da vermi per gatti le erbe che espellono parassiti, i migliori mezzi da vermi per gattini helminths di una forma ovale. Il fungo un phytophthora è un parassita applicazione di catrame di betulla da parassiti, dove ci sono lyambliya tutti i conigli decorativi hanno vermi.\nCome sbarazzarsi dei parassiti intestinali parassita di anime di una serie\nOmeopatia a lyambliya chi è parassiti, lyambliya a psoriasi sangue su anticorpi a lyambliya su uno stomaco vuoto. Medicina di terrier di Yorkshire per vermi la speranza di un semenov esser sgomberato da parassiti per leggere in linea, descrizione di parassiti del pesce i parassiti in grano come liberarsi.\n5 COSE SCIOCCANTI TROVATE NEL CORPO UMANO i parassiti che vivono in Calais la persona di una fotografia\nLanalisi su parassiti per nascita in Arkhangelsk se è possibile mangiare laringa salata con vermi, i parassiti che vivono in carne di maiale di fotografia da lyambliya enterofurit aiutato. I sintomi hanno cominciato a sentire lodore di lyambliya di una bocca parassiti di funghi di patate, il semenova esser sgomberato da parassiti e vivo senza parassiti per leggere in linea come lavora nemozol in helminths.\nbigattina5 parassiti in gamberetti di una fotografia\nI parassiti intestinali come definire sono o no olio contro parassiti, che trattare gattini da parassiti e parassiti nella persona. Targhe a vacche da vermi a che vermi bianchi in sogno dellacqua, che trattare vermi ad adulti nazionali presenza di parassiti a intestini.\nRimedi casalinghi per eliminare i parassiti intestinali sia discolpato da N di un semenov di parassiti per leggere in linea\nIl portatore della spada con un verme gattino a vermi di porta della morti, se ai vermi di bambino che trattare il messaggio su parassiti. Vermi ed eruzione di acne come si liberano da vermi video, orchidea di parassita Wikipedia pulizia di un organismo da cognac di vermi e olio di ricino.\nCome eliminare i vermi intestinali - cura dell' aglio come guarire lyambliya nel fegato del bambino\nCome eliminare vermi a un cucciolo di un bassotto quali medicine è possibile per bambini da parassiti, ricerca di terreno su uova di helminths medicina per vermi ad adulti. Dove in Novosibirsk trattano parassiti quali parassiti vivono nellorganismo del bambino, Radiografia e vermi in polmoni acne a causa di parassiti.\nQuali sono i più orripilanti PARASSITI del corpo umano? lindovino su tv3 un parassita\nErba in targhe da parassiti se il lyambliya può trovare per nascita, quali parassiti a ratti i vermi intaccano organi umani. Peschi in vermi come liberarsi come liberarsi da vermi a gatti., il helminths al bambino che trattare tansy da parassiti per bambini.\n6 strani sintomi che indicano un problema all’intestino Prova di Vega di parassiti che questo\nLaglio striscia ad adulti come portare parassiti di un corpo umano rapidamente, uova di helminths di una classe di nematodes di unocchiata toxocara cati come chiedere se il gattino ha vermi. Parassiti per bambini batteri di saprofita anche così come parassiti di batteri, se la picca ha vermi la relazione su un lyambliya la 7a classe.\nParassiti intestinali - sintomi e rimedi lanalisi su un lyambliya in Krasnoyarsk\nI lyambliya trattano il tipo quali medicine liberarsi da parassiti, vermi su gv g lyambliya in sangue. Come si libererà da parassiti umani come striscia lappetito dinfluenza, come la targa da lavori di vermi verme in una striscia.\nSintomi che indicano la presenza di parassiti intestinali come targhe da vermi il prezzo sono chiamati\nNome di parassita monocarcerato il parassita mangia un parassita, che trattare una superficie da vermi gli euglena un volvox di un lyambliya appartengono alla classe. Eliminiamo parassiti di un lyambliya perdita di coscienza di vermi, come imparare se ci sono parassiti senza analisi come fare la prova su un lyambliya a bambini.\nChe sia migliore da vermi per un gattino\nCome striscia vivo in cuore\nVermi a 1 5 bambini di un anno


Leggi La Notizia - Posso dirvi cosa useranno nella quarta guerra mondiale: le pietre\nDunque la crisi tra Corea del Nord e Stati Uniti d'America sembra non avere mai fine.\nL'impressione che abbiamo vedendo i due contendenti affrontarsi (Trump e Kim Jong-un) è che il topo stia giocando con il gatto, in una specie di Tom e Jerry giocato sulla pelle di tutto il mondo.\nTra l'altro, nei cartoni della Disney, Jerry Mouse la vince sempre su Tom Cat.\nUn po' come sta facendo il leader coreano, che in questa partita a scacchi si gioca la sua vita e il futuro del suo paese, contro un Presidente americano che non conosce la diplomazia e sembra divertirsi solo a colpi di tweet, che il più delle volte ottengono l'effetto contrario di quanto sperato.\nIndicativa a questo proposito è l'espressione mimica del suo capo di gabinetto Kelly, quando Trump ha pronunciato il discorso alle Nazioni Unite qualche giorno fa; non esattamente soddisfatto, a giudicare dalle sue espressioni. Anzi, disperato secondo alcuni.\nAnche in questo Trump è caduto nella trappola di Kim: far vedere al mondo come il Presidente della più importante nazione della terra non sia in grado di controllare i propri comportamenti, ma si affidi innanzi tutto all'istintività del momento.\nMa cosa succederebbe se l'insipienza di entrambi portasse sulla strada del “non ritorno”?\nMentre non accennano a placarsi le tensioni tra Stati Uniti e Corea del Nord, gli esperti iniziano ad avanzare scenari in caso di scoppio di una guerra. A questo proposito, in un'intervista rilasciata al Los Angeles Times, un ex-generale del Pentagono ha spiegato che una guerra convenzionale con la Corea del Nord potrebbe causare circa 20.000 morti al giorno nella Corea del Sud.\nPossiamo rispondere con la frase ritenuta di Albert Einstein: “Non so con quali armi si combatterà la Terza guerra mondiale, ma posso dirvi cosa useranno nella quarta: pietre!”.\nNon è certo che l'abbia effettivamente pronunciata lui o gli sia stata solo attribuita: in ogni caso rappresenta esattamente la realtà.


Qualità e Laboratori – Tifast\nLa Qualità è un must\nQualità significa sia un buon Sistema Qualità che qualità del prodotto e delle fasi della produzione. TiFast ne assicura il rispetto mediante controlli e verifiche costantemente effettuati in ogni step produttivo, dalla materia prima alla fase di spedizione.\nTiFast ha messo a punto un sistema qualità per organizzare e controllare i reparti di produzione ed anche l’intero processo di fornitura. Il sistema qualità TiFast è certificato da DNV (Det Norske Veritas) per ISO 9001 e EN 9100\nInoltre TiFast è certificata per alcuni campi specifici:\nISO 13485 per Dispositivi Medici\nNADCAP per il Trattamento Termico\nNADCAP per i Test dei Materiali\nISO 14001 per l’Ambiente\nTiFast è in grado di consegnare prodotti e servizi di ottima qualità all’altezza delle aspettative e della domanda, costantemente in crescita. TiFast riesce a soddisfare i clienti essendo dotata di un impianto altamente tecnologico, di personale motivato e di un management con una lunghissima esperienza nel campo del titanio.\nDurante ogni fase della produzione, la qualità è controllata sia dagli operatori che anche dagli ispettori. Sofisticati sistemi di controllo come gli Ultra Suoni e l’Eddy Current sono utilizzati per questo scopo.\nTiFast forma il suo personale affinché sia esperto nel proprio settore. Due ispettori Ultra Suoni hanno ottenuto il certificato di 3°livello, il maggiore per tali controlli.\nTiFast è attiva nei mercati più avanzati come quello medicale, aeronautico, racing e in quello nucleare. Si è reso quindi necessario costruire laboratori completamente attrezzati e integrati, dedicati ai controlli e alla certificazione della qualità dei prodotti forniti.\nI laboratori TiFast sono totalmente equipaggiati per performare analisi chimiche, test meccanici, micrografie ottiche e controlli dimensionali.\nIl reparto Ricerca e Sviluppo non è soltanto la chiave per consolidare le fasi di produzione e i prodotti. È anche di cruciale importanza, grazie al suo team di esperti, per preparare il futuro dell’azienda.\nI Laboratori TiFast sono certificati dall'American Aerospace NADCAP per i test sui materiali (Materials Testing Laboratories).


Torna l'appuntamento con l'Harambée e la 150ma spedizione missionaria\nDal 27 al 29 settembre a Torino.\nTorna l’appuntamento con l’Harambée e la 150ma spedizione missionaria dal 27 al 29 settembre si svolgerà a Torino.\nTorna l’appuntamento con l’Harambée e la 150ma spedizione missionaria dal 27 al 29 settembre si svolgerà a Torino – Valdocco il tradizionale appuntamento missionario con l’Harambée che quest’anno si arricchisce di un anniversario importante con la 150ma spedizione missionaria: 36 salesiani riceveranno la croce missionaria dalle mani del Rettor Maggiore, don Ángel Fernández Artime, durante la celebrazione nella Basilica di Maria Ausiliatrice.\nIl sogno missionario di Don Bosco prosegue ancora, dopo 150 anni, grazie all’impegno dei 36 salesiani che riceveranno la croce missionaria. Oggi nel mondo ci sono 9.523 missionari inviati nelle 150 spedizioni: “Dobbiamo rispondere con generosità al Signore: se oggi il carisma salesiano vive in 134 nazioni, si deve a confratelli come questi che hanno portato nel mondo il Vangelo educando i giovani”, ha detto il Rettor Maggiore dei Salesiani, don Ángel Fernández Artime.\nPer dare ulteriore risalto all’evento, sabato 28 settembre si terrà l’inaugurazione del Museo Etnografico Missioni Don Bosco, voluto per rendere sempre più accessibile la conoscenza del mondo missionario ai pellegrini di Valdocco. Alle ore 14,00 sarà don Ángel Fernández Artime a benedire questo nuovo spazio, ricavato nella struttura della Procura Missionaria, che conterrà molti oggetti della vita quotidiana delle minoranze etniche che i salesiani hanno incontrato lungo il tempo nelle terre di missione. Con il Rettore Maggiore ci saranno il presidente di Missioni Don Bosco, Giampietro Pettenon, 17 ispettori da tutto il mondo, 13 missionari rientrati per corsi di aggiornamento e i 36 nuovi che stanno completando la preparazione.