Narrati a pennello. Bibliografia by Biblioteca comunale di Trento - issuu\nQuali corrispondenze genera nell'animo dello spettatore un'opera d'arte? Impressioni profonde, a\nvolte indelebili come ci rivela questo frammento autobiografico di Antonio Tabucchi: «Spesso la pittura\nha mosso la mia penna. Se in un lontano pomeriggio del 1970 non fossi entrato al Prado e non fossi\nrimasto “prigioniero” davanti a Las Meninas di Velázquez, incapace di uscire dalla sala fino alla\nchiusura del museo, non avrei mai scritto Il gioco del rovescio. Lo stesso vale per l’enorme suggestione\nprovata da bambino davanti agli affreschi del convento di San Marco, rivisitati spesso da adulto, che un\nbel giorno ritornò con prepotenza sbucando nelle pagine de I volatili del Beato Angelico».\nLe frequentazioni artistiche educano lo sguardo a un vedere altro, a nuove o inusuali prospettive del\nreale; generano inaspettate e sorgive intuizioni come racconta la filosofa spagnola Marìa Zambrano: «La\npittura è una presenza costante, esiste per me, è sempre esistita, come un luogo privilegiato su cui\nfermare lo sguardo. Come l'insieme, meglio, di quei luoghi privilegiati nei quali il seme essenziale\ndell'arte si concede con abbondanza e intensità. Il fatto che io non abbia dipinto è, direi, quasi una prova\ndell'essenza, della sostanza, che possiede per me la pittura. Mi è bastata la sola contemplazione, il\nguardare un'immagine partecipando al suo incantesimo, a ciò che viene rivelato dalla sua magia\ninvisibile. […] Questa rivelazione, questo luogo privilegiato che si dà nella pittura, non dipende solo dai\npittori, ma anche dalla predisposizione di chi guarda, che fa sì che la rivelazione giunga solo a\ndeterminati sguardi. […] È la pittura che mi ha portato a scrivere su di essa. Le sono grata perché essa è\nstata come uno specchio dopo aver guardato nel quale non potevo non parlare, anche, di ciò che vedevo,\nper svelarlo, per svelare l'enigma che la pittura racchiude».\nSostare silenti davanti a un'opera d'arte, che rapisce dapprima la vista e poi ogni altra percezione\nsensoriale, è come stare, per usare un'originale sinestesia dantesca, davanti al “visibile parlare”; è quasi\nuna forma di contemplazione, è rivolgere lo sguardo nel punto unico verso il quale tutto converge e oltre\nil quale i sensi si perdono in uno spazio che diventa tempo.\nViene qui proposto un elenco, seppur incompleto, di storie d'arte, di quadri e di pittori in forma\nArditi, Metin. Il Turchetto\nNeri Pozza, 2012, 256\nCostantinopoli, 1531. Elie, un bambino ebreo di undici anni, si aggira per il bazar al seguito di Arsinée,\nla donna che l'ha fatto uscire dal ventre di sua madre, e di suo padre Sami. Al bazar, tutti lo conoscono\ncome un monello capace di ritrarre chiunque in pochi secondi. Quando può, Elie fugge via dal bazar.\nVerso la bottega di Djelal, il danzatore sufi che crea gli inchiostri più belli di tutta Costantinopoli. Ad\naffascinare Elie sono, tuttavia, i suoi inchiostri - azzurri, cremisi, verdi - che gli permettono di\nesprimere il talento in cui sembra meravigliosamente eccellere: il disegno. L'infanzia di Elie in terra\nturca finisce il giorno in cui la morte si porta via Sami. In cambio di un ritratto fatto al capitano del\nTizzone, una maestosa nave ancorata al porto, Elie si imbarca per Venezia, non prima di ribattezzarsi\nIlias Troyanos, greco di Costantinopoli. A Venezia uno strabiliante destino lo attende. Ilias Troyanos\ndiventa il Turchetto, il più grande di tutti i pittori della città. Uno strabiliante destino che si capovolge,\ntuttavia, nel suo opposto, in una sorte maligna, il giorno in cui la modella prediletta del Turchetto,\nRachel, una bellissima ragazza ebrea dagli occhi incredibilmente verdi e dalla bocca perfetta, viene\norribilmente assassinata e gettata in un canale da tre malviventi mascherati come a Carnevale e reduci\nda una notte di bagordi.\nArrighetti, Chiara. Un’oncia di rosso cinabro : romanzo\nCartaCanta, 2010, 247 p.\nIn una notte di aprile del 1499, mentre il prezioso feudo di Cotignola lotta contro l'ennesima epidemia\ndi atra mors, un omicida si aggira pericolosamente per la bottega di Francesco e Bernardino Zaganelli,\npittori di prestigio imparentati con la dinastia degli Sforza. Può essere lui il responsabile anche della\npropagazione del male? Il Consiglio generale e il notaio criminale Tommaso Buonanno spingono le\nindagini e le accuse in un'unica direzione, solo apparentemente scontata. L'odio profondo che divide i\ndue fratelli e la scomparsa di alcune pagine di un preziosissimo almagesto alchemico coinvolgono\nStefano di Bondinello, il migliore allievo della bottega, perdutamente innamorato di Luna Zaganelli, in\nuna spirale di avvenimenti sempre più misteriosi e inestricabili. Ritratto di un Rinascimento dai mille\nvolti, luminoso e assieme inquietante, dove le vicende artistiche e passionali dei principali personaggi\nsi intrecciano a quelle quotidiane di un piccolo centro immerso nella pianura ravennate, "Un'oncia di\nrosso cinabro", grazie a una ricerca storica sulle fonti originali e a un puntuale screening bibliografico,\nguida il lettore nel caleidoscopico universo della pittura e dell'alchimia, portandolo a chiedersi se\ndavvero esiste "la certezza dell'impossibile".\nArtnaud, Antonin. Van Gogh il suicidato della società\nAdelphi, 1988, 182 p.\n«Come un’inondazione di corvi neri nelle fibre del suo albero interno», la societàsuicidò van Gogh.\nNon fu dunque il pittore a soccombere a un suo delirio, ma un delirio ben più vasto e maligno,\nl’affatturamento capillare che è la prima opera della società stessa, a farlo soccombere.\nAvril, Nicole. Io, Dora Maar\nColla, 2011 ,199 p.\nChi ama l'arte e, insieme, pretende di amare l'artista, lo fa a proprio rischio e pericolo. Lo sa bene Dora\nMaar, ex fotografa di talento, modella e amante del grande Palilo Picasso nel decennio più turbolento\ned euforico della sua carriera, quello culminato nella realizzazione di Guemica. Dora, che accompagnò\ne documentò il farsi di quel capolavoro pittorico, ricostruisce con voce febbrile e nitida gli alti e i bassi\ndi un sodalizio sentimentale e artistico che sarebbe passato attraverso gli estremismi congiunti della\nguerra, della pittura e dell'amore. Regolando la sua prosa sugli umori alterni del personaggio di Dora,\nNicole Avril ricostruisce con maestria una stagione della vita artistica di Picasso guardandola con gli\n1 Le descrizioni dei libri sono tratte dalla quarta di copertina o da cataloghi commerciali online.occhi della donna che collaborò a renderla speciale, e nello stesso tempo scrive un romanzo nel quale le\nragioni del cuore e quelle, dispotiche, della pittura, ingaggiano un combattimento che ha le cadenze\ndisperate e perfette di un balletto russo.\nBanti, Anna. Artemisia\nRizzoli, 1989, 194 p.\n"Per quante forme, per quanti modi diversi possa esprimersi il dolore di una intattezza violata,\nArtemisia me lo fa intendere in quest'aria di sacrificio e di pericolo che fomenta, con i rimpianti di tutti,\nil suo rimpianto di risuscitata invano. La nostra povera libertà si lega all'umile libertà di una vergine\nche nel milleseicentoundici non ha se non quella del proprio corpo integro e non può capacitarsi in\neterno di averla perduta. Per tutta la vita essa si adoprò a sostituirla con un'altra, più alta e più forte, ma\nil rimpianto di quell'unica restò: mi pareva, con quei fogli scritti, d'averlo quietato. Ora ritorna più\nintenso che mai, con un moto di relitto che appare e dispare sull'onda che lo porta, e, a momenti,\nsembra che l'acqua limpida l'abbia digerito. Scottata mille volte al bruciore dell'offesa, mille volte\nArtemisia si fa indietro e prende fiato per lanciarsi di nuovo nel fuoco. Così usava un tempo, così usa\noggi con me".\nBarbero, Alessandro. L’ultimo rosa di Lautrec : romanzo\nMondadori, 2001, 232 p.\nIl pittore Henri de Toulouse-Lautrec è caduto vittima dell'ennesima crisi di alcolismo. Raccolto\nsemisvenuto per strada, viene trasportato in uno degli ambienti a lui più cari, un bordello. Ma la polizia,\nun giovane giornalista e un medico sono a conoscenza dell'incidente. Occorre non solo evitare lo\nscandalo ma anche che il povero pittore finisca internato in un manicomio. Riuscirà una deliziosa\nragazzina dai capelli rossi ad avvisare il cugino di Lautrec, l'unico che può salvarlo e che abita dall'altra\nparte della città?\nBennett, Alan. Una visita guidata\nAdelphi, 2008, 43 p.\nAlan Bennett dove meno ci si aspetterebbe di trovarlo: fra le sale della National Gallery, a raccontare\ngrandi quadri – lui un cicerone diverso da qualsiasi altro, i lettori a ridere senza freni, come succede di\nridere solo in classe o, appunto, alle visite guidate.\nBennett, Alan. L'imbarazzo della scelta\nAdelphi, 2009, 69 p.\nChi ha visto i quadri della National Gallery con gli occhi di Alan Bennett sarà felice di ritrovare in\nqueste pagine il cicerone di "Una visita guidata": e stavolta lo seguirà a Leeds, a Aberdeen o\nnell'Irlanda del Nord, per bearsi con lui dei suoi pittori preferiti.\nBottone, Vladimiro. Rebis\nAvagliano, 2002, 356 p.\nIn una Napoli settecentesca, spettacolare nel fasto e nella miseria, si consuma l'assassinio di un celebre\nscultore, Antonio Corradini, ingaggiato da don Raimondo di Sangro - principe, alchimista e massone perché gli fornisse il capolavoro che mancava alle allegorie della sua chiesa privata. Sembrerebbe un\ndelitto come tanti, in una città disperata dove la vita umana ha sempre avuto poco valore. Invece il\nbibliotecario e pupillo del principe Jacopo Fucito, ha sin dall'inizio il dubbio che, in qualche modo\nmisterioso, quella statua dall'inaudita perfezione, enigmatica come una Sfinge, costituisca il vero\nmotore nascosto del delitto.\nBrandimarte, Pier Franco\nGiunti, 2015, 285 p.\n"Ecco lo vedo", scrive Brandimarte e così comincia l'avventura di un dialogo impossibile ma reale tra\ndue esistenze lontane nel tempo ma che si danno l'un l'altra senso. Entrambe ossessionate dalla verità\nnuda, dallo scarno e essenziale racconto di sé. Oggi come ieri. Montevidone, un piccolo comune sullecolline marchigiane. Là il nonno del giovane narratore possedeva una "barberia". E in quel paese visse\ne lavorò dopo la formazione bolognese e parigina il pittore Osvaldo Licini, tra "i poveri muri delle\ncase" sino a "sconfinare nei campi". Là Licini cercò la luna, amica argentata, mentre il giovane Antonio\ncerca oggi un senso alla sua vita indagando quella del pittore. Lasciare Torino e la fidanzata Nina per\ncapire Licini - stanarne testimonianze, forzando un istinto logico e ferino a seguirne le tracce ovunque è per il narratore una personale "recherche". Gli "Olandesi volanti", i "Trabocchi", gli "Angeli ribelli",\nle "Amalassunte" non sono solo le opere più emblematiche di Licini, sono il distillato di un'esistenza i\ncui punti cardine rimangono la Bologna dell'Accademia, durante gli anni dieci, insieme a Morandi e\nVespignani; la grande guerra, che offese Licini a una gamba; la Parigi di un Modì prossimo alla morte;\nil riconoscimento tardivo alla Biennale di Venezia nel 1958; l'amore per Nanny Hellstromm, la moglie\nsvedese che gli rimase accanto sino alla fine.\nBussotti, Fabio. L'invidia di Velázquez\nSironi, 2008, 224 p.\nNel 1656, il grande pittore Diego De Silva Velázquez dipinge "Las Meninas", la sua opera più originale\ne misteriosa. A tre secoli di distanza, nel 1956, Pablo Picasso e l'antiquario Aronne Schilton, grazie a\nuna geniale intuizione, vengono a capo di un enigma che l'artista aveva dissimulato all'interno del\ncelebre quadro. La loro non è una impresa intellettuale né una ricerca da tavolino: infatti i due passano\nall'azione, mettendo in moto una catena di eventi inaspettata. Alcuni di questi eventi vengono alla luce\ncinquant'anni dopo, a Roma, quando il commissario Flavio Bertone comincia a indagare sull'omicidio\ndi un illustre studioso di Estetica, trovato ucciso nel suo appartamento. Il commissario è uno che non si\naccontenta delle apparenze: spinto dalla sua ostinazione, indirizza l'indagine verso persone, luoghi e\nfatti che i suoi poco acuti superiori giudicano, però, non pertinenti. Fino a giungere in Spagna. Bertone\ndiventa così, suo malgrado, un uomo solo alle prese con un mistero più grande di lui, dietro al quale si\nnasconde un potere dalla tradizione secolare, ma ormai segreto e dimenticato. Intorno al commissario\nstanno amici e nemici, presenti e passati: un'affascinante funzionaria delle Belle Arti spagnole, il fedele\nispettore Pizzo, un paio di accademici, lo stesso Velázquez, un inedito Picasso e un arduo Foucault, che\nparla dalle pagine dei suoi saggi. Ma gli omicidi continuano e non è detto che alla fine siano i buoni a\nByatt, Antonia Susan. Le storie di Matisse\nEinaudi, 1996, 97 p.\nCon questo libro l'autrice si cimenta nell'impresa di "scrivere a colori", di portare nel bianco e nero\ndella pagina il trionfo cromatico della pittura, e di Matisse in particolare: i quadri del maestro francese,\ne le nevrosi che queste opere innescano, sono al centro di tre storie: "Le caviglie di Medusa", "Opera\nd'arte", "L'aragosta cinese".\nByatt, Antonia Susan. Ritratti in letteratura\nArchinto, 2004, 97 p.,\nI colori, le sfumature, la descrizione pittorica sono una costante stilistica dei romanzi e dei racconti di\nA.S. Byatt, che a volte sembra impugnare, insieme alla penna, il pennello. Ma la pittura, nella sua\nopera, arriva spesso a farsi protagonista, come accade per il grande ritratto di Elisabetta I che h al\ncentro de La vergine nel giardino, o per i quadri di Van Gogh che costituiscono il leit-motiv di Natura\nMorta. Dei ritratti, in particolare, A.S. Byatt ha spesso evocato il potere narrativo oltre che\ndocumentario. I ritratti possono diventare l'unica ragione di vita per l'artista che vi si dedica; possono\ndiventare una persecuzione per colui o colei che viene ritratto, e pregiudicarne l'esistenza; possono\nanche diventare un'ossessione per chi, nel tempo, li guarda e, tra questi, gli scrittori. L'ambigua\nrelazione, il gioco seduttivo piy o meno consapevole che si instaura tra l'artista e il modello, tra la\npersona reale e la sua immagine, tra lo spettatore e il ritratto, sono al centro di molti capolavori letterari,\ntra le cui pagine si infila A.S. Byatt con un'esplorazione acutissima dell'unione tra arte e letteratura, tra\nparole e colpi di pennello, di spatola o di bulino.Cacciari, Massimo. Tre icone\nAdelphi, 2007, 51 p.\n“Ho raccolto qui tre brevi scritti su opere pittoriche che giudico "estreme", opere, cioè che presentano\n"en-erge", al suo fine, in atto, uno specifico pensiero pittorico. Certo, anche in altre, a mio avviso, si\nraggiunge un'analoga simbolicità tra la forma, e la stessa tecnica dell'espressione artistica, e il senso\nultimo di una "visione del mondo", ma sono le tre che qui commento ad avermi, si può dire da sempre,\naccompagnato, ed è sul loro sfondo che anche gli altri "incontri" per me decisivi sono avvenuti, da\nVermeer, a Mondrian, a Malevic.”\nCacucci, Pino D. Viva la vida!\nFeltrinelli, 2010, 77 p.\nSi tratta di un monologo che mette in scena l'appassionata esistenza di Frida Kahlo "detta" dalla\nprotagonista dal vertice estremo dei suoi giorni. Mentre corre verso la morte, Frida torna ai patimenti\ndella sua reclusione forzata (ripetutamente ingessata e condannata all'immobilità), ai suoi lucidi deliri\nartistici di pittrice affamata di colore, alla sua relazione con Diego Rivera. In poche pagine c'è il\nMessico, c'è il risveglio dell'immaginazione, c'è la storia di una donna, c'è la rincorsa di una passione\nmai spenta per un uomo. La sintesi infuocata di un'esistenza.\nCamilleri, Andrea. Il colore del sole\nMondadori, 2007, 122 p.\nAndrea Camilleri è a Siracusa quando qualcuno gli infila in tasca un biglietto con un numero di\ntelefono, che dovrà chiamare da una cabina pubblica. L'Andrea Camilleri scrittore di romanzi gialli non\npuò sottrarsi al richiamo dell'indagine, e resta coinvolto in una serie di misteri via via più fitti e\ninquietanti. Misteri che lo conducono a un casale sperso nella campagna, dove gli verrà mostrato un\ndocumento incredibile, scritto di proprio pugno da un artista di quattro secoli prima. Un artista\ngrandissimo e maledetto: Michelangelo Merisi, il Caravaggio. Le note brevi, secche, disarticolate e\nvisionarie di questo diario costituiscono una sorta di anomalo noir, fitto di ombre e di allucinazione, sul\nperiodo trascorso da Caravaggio a Malta e in Sicilia nell'estate del 1607.\nCaroli, Flavio. Trentasette : il mistero del genio adolescente\nMondadori, 2007, 173 p.\nRaffaello, Parmigianino, Valentin de Boulogne, Cantarini, Watteau, Van Gogh, Toulouse-Lautrec,\nTancredi, Gnoli, Manai, Majakovskij: le ultime ore di vita dei "divini fanciulli" che hanno incontrato la\nmorte a trentasette anni.\nCastaldi, Marosia. Dava fine alla tremenda notte\nFeltrinelli, 2004, 398 p.\nHans Memling, pittore di ricchi, pittore rassicurante e gentile, lascia la sua casa e la famiglia a Bruges\nper intraprendere un viaggio immaginario in cui si imbatte in figure di dolore. Dalla Sicilia riarsa alla\nSpagna cupa di un altrettanto cupo Rinascimento, fino a una Germania ostile e gretta e, poi, più a nord\nverso le banchine di ghiaccio del Mare Artico, Memling e il suo assistente coesistono con personaggi\nvivi e morti che finiscono per costituire, attraverso un vertiginoso collasso temporale, la Compagnia\nd'Europa, una banda di derelitti in cerca di una fine, di un buio che sia l'ultimo, estremo buio.\nChevalier, Tracy. La ragazza con l’orecchino di perla\nNeri Pozza, 2000, 237 p.\nDelft, Olanda, XVII secolo. La vita scorre tranquilla nella prospera città olandese: ricchi e poveri,\ncattolici e protestanti, signori e servi, ognuno è al suo posto in un perfetto ordine sociale. Così, quando\nviene assunta come domestica in casa del celebre pittore Johannes Vermeer, Griet, una bella ragazza di\nsedici anni, riceve con precisione il suo compito: dovrà accudire con premura i sei figli dell'artista, non\nurtare la suscettibilità della scaltra suocera e, soprattutto, non irritare la sensuale, irrequieta, moglie del\npittore e la sua gelosa domestica privata. Inesorabilmente, però, le cose andranno in modo diverso...\nGriet e Johannes Vermeer, divideranno complicità e sentimenti, tensione e inganni.Chevalier, Tracy. La dama e l’unicorno\nNeri Pozza, 2003, 286 p.\nÈ un giorno della Quaresima del 1490 a Parigi, un giorno davvero particolare per Nicolas des\nInnocents, pittore di insegne e miniaturista conosciuto a corte per la sua mano ferma nel dipingere volti\ngrandi come un'unghia, e al Coq d'Or e nelle altre taverne al di qua della Senna per la sua mano lesta\ncon le servette di bell'aspetto. Jean Le Viste, il signore dagli occhi come lame di coltello, il gentiluomo\nle cui insegne sono ovunque tra i campi e gli acquitrini di Saint-Germain-des-Prés, proprio come lo\nsterco dei cavalli, l'ha invitato nella Grande Salle della sua casa al di là della Senna e in quella sala\ndisadorna, nonostante il soffitto a cassettoni finemente intagliato, gli ha commissionato non stemmi\nimponenti o vetrate colorate o miniature delicate ma arazzi per coprire tutte le pareti. Arazzi immensi\nche raffigurino la battaglia di Nancy, con cavalli intrecciati a braccia e gambe umane, picche, spade,\nscudi e sangue a profusione. Una commissione da parte di Jean Le Viste significa cibo sulla tavola per\nsettimane e notti di bagordi al Coq d'Or, e Nicolas, che può resistere a tutto fuorché alle delizie della\nvita, non ha esitato un istante ad accettare. Non ha esitato, però, nemmeno ad annuire davanti alla\nproposta di Geneviève de Nanterre, moglie di Jean Le Viste e signora di quella casa.\nCohen, Maurizio. L’ombra di Artemisia\nMarsilio, 2012, 287 p.\nJenny, giovane attrice alla sua prima esperienza come protagonista, sta girando un film sulla vita della\npittrice Artemisia Gentileschi che, all'inizio del Seicento, in una Roma ricca di straordinari fermenti\nculturali e allo stesso tempo soggetta alle dure regole dell'inquisizione, fu violentata da un amico del\npadre, suo insegnante di pittura. Durante le riprese, la sera dell'otto marzo, anche Jenny, tornando a\ncasa, viene aggredita e violentata da tre giovani della Roma "bene", che vengono poi arrestati. Ancora\nsotto shock, la ragazza si ritrova nella paradossale situazione di dover affrontare due processi: la\nmattina in tribunale quello per direttissima per lo stupro vissuto sulla sua pelle e il pomeriggio quello di\nArtemisia riprodotto sul set. Così, poco alla volta il personaggio della pittrice diventa per Jenny una\nsorta di ossessione, e le due donne, superando qualsiasi vincolo temporale, instaurano un rapporto ricco\ndi emozioni e complicità ma anche di forti incomprensioni, che finisce per minacciare la stabilità\npsicologica della già fragile Jenny. Il nuovo romanzo di Maurizio Cohen è un racconto sulla violenza e\nla fragilità umana, in cui le vicende degli abusi subiti da due donne si sovrappongono e si riflettono\nl'una nell'altra per dimostrare che nel corso della Storia e dell'umanità nulla cambia e tutto si ripete:\nJenny e Artemisia non possono che restare vittime dei costumi e delle distorsioni dei propri tempi.\nConsolo, Vincenzo. Retablo\nSellerio, 1987, 161 p\n"Retablo" - dice uno dei più sintetici e usuali dizionari della lingua castigliana - è "conjunto de figuras\nque representan la serie de una historia o suceso": e la scegliamo, questa definizione, che può sembrare\nangusta come quella che invece sottrae la parola all'ambito della pittura, cui appartiene, per vagamente\nsconfinarla nel campo della letteratura e, qui ed ora, in questo racconto cui da titolo. Perché "retablo" è\nquesto racconto non soltanto per il suo alludere alla pittura e, con quasi medianico gioco a rebours, a un\npittore; ma per il suo svolgersi in figure di incantata e incantevole fissità, pur circonfuse di un\nmovimento, di un cangiare e trepidare di linee, di colori, di eventi luministici che si direbbe aspirino, al\ndi là delle parole, ma restando certa ogni parola, a una più ineffabile condizione. Sicché si può dire, per\nquel che vi si svolge e per come è scritto, che questo racconto è come un miracolo: il che, per altro\nesattamente si conviene alla parola "retablo", di solito i "retablos" in pittura rappresentando sequenze di\nfatti miracolosi. (Leonardo Sciascia)\nCooper, Suzanne Fagence. Effie : storia di uno scandalo\nNeri Pozza, 2012, 365 p.\nÈ una fredda giornata di aprile del 1854 alla stazione King's Cross di Londra. Effìe Gray ha appena\nsalutato il marito John Ruskin, il celebre critico d'arte, e ha preso posto sul treno diretto in Scozia, a\nBowerswell, la casa dei suoi. Non appena il treno abbandona la stazione di King's Cross, davanti agli\nocchi sgranati di Sophy, la sorellina di dieci anni, Effie si toglie i guanti, si sfila la fede nuziale e la\nmette in una busta indirizzata alla suocera, insieme con le chiavi di casa e il libretto contabile. Dieciminuti più tardi, alla stazione di Hitchin, porge al padre in attesa sulla banchina la busta e alcuni\nbiglietti indirizzati agli amici, brevi righe che annunciano la decisione che desterà scandalo nella\nsocietà londinese: la separazione di Effie Gray da John Ruskin, un gesto rovinoso per la reputazione di\nun uomo al culmine della sua fama. John Ruskin non è, infatti, un critico d'arte qualsiasi. Dall'estate del\n1843, quando è uscito il suo tributo a Turner in Pittori moderni, è diventato il critico d'arte per\neccellenza, un uomo amato e ammirato nei salotti letterari londinesi. La sola idea che qualcuno possa\nscappare da lui è inconcepibile. Tanto più che Effie Gray si appresta a svelare al mondo un doloroso\nsegreto: John Ruskin non ha mai consumato il suo matrimonio. Effie avrebbe probabilmente tenuta\nnascosta a lungo la sua vergogna, se non si fosse innamorata del talento più precoce degli artisti ribelli\ndella Confraternita dei preraffaelliti protetti da Ruskin...\nCotroneo, Roberto. Otranto : romanzo\nMondadori, 1997, 268 p.\nOtranto, città inquietante magica e simbolica, centro culturale di grande importanza per tutto il\nMedioevo. Il 12 agosto 1480, ottocento citadini che avevano rifiutato di convertirsi all'Islam, furono\ngiustiziati dai saraceni: i martiri di Otranto. La leggenda vuole che i loro corpi, benché lasciati\ninseppelliti, non si decomponessero. Da allora Otranto è considerata città di fantasmi, di apparizioni.\nAlle prese con il restauro del mosaico che ricopre il pavimento della celebre cattedrale, la giovane\nolandese protagonista del romanzo, vivrà una storia d'amore sospesa tra la realtà e il sogno.\nCowell, Stephanie. La donna col vestito verde\nNeri Pozza, 2010, 380 p.\nÈ la primavera del 1864 a Parigi, e la capitale vive la grande trasformazione voluta da Haussmann,\ndelegato dell'imperatore, che ha giurato di fare dell'angusta città medievale il gioiello più splendente\nd'Europa. Un giovane artista di bell'aspetto, passeggia dalle parti della Sorbona, dove magioni e palazzi\nmaestosi sorgono ancora accanto a baracche e tuguri. Si chiama Oscar Claude Monet, viene da Le\nHavre e, in questa primavera della metà del XIX secolo, venderebbe probabilmente ancora caricature\nper le strade della piccola città dell'Alta Normandia se non avesse incontrato un giorno Eugène Boudin,\nun pittore locale con tanto di cavalletto in spalla e cappello marrone, che lo ha convinto ad andare a\nstudiare arte nella ville lumière. Si sta facendo quasi buio quando il giovane entra in una libreria in rue\nDante. Dietro la scrivania siede una giovane donna. I folti capelli castano-dorati, raccolti in\nun'acconciatura modesta e fermati con un pesante nastro di velluto nero, brillano alla luce della\nlampada da tavolo. Si chiama Camille-Léonie Doncieux ed è la donna del destino di Claude Monet. Lui\nla accoglierà nell'atelier che divide con Frédéric Bazille lungo la Rive Gauche, un appartamento\ningombro di libri, scialli, arredi scenici, sedie, dove trascorrono giornate intere Renoir, Pissarro e Paul\nCézanne. La dipingerà diciannovenne, bella e sdegnosa, con un abito verde da passeggio con un lungo\nstrascico. La trascinerà nella sua vita bohémienne e la amerà e tradirà...\nD’Alessandro, Giovanni. Soli : romanzo\nSan Paolo, c2011, 327 p.\nNello sperduto Monastero abruzzese di Monte Monaco, una coppia di giovani ricercatori si ritrova a\nstudiare gli enigmatici affreschi di uno sconosciuto pittore medioevale (detti della Madonna triste). Per\nuna serie di sfortunate coincidenze, il custode, a stagione turistica ormai terminata, li chiude dentro,\ncredendo che se ne siano già andati. Da quel momento inizia ll loro calvario, fatto di fame e di sete,\nfino a quando, dopo una settimana di prigionia, vengono ritrovati in fin di vita. Ricoverati in ospedale,\nLuca e Manuela sono perseguitati da strani ogni, che persistono anche dopo la loro completa\nguarigione. I due scoprono di avere rivissuto, ciascuno con un'angolazione diversa, la stessa tragica\nvicenda di orrori e violenze occorsa alla piccola comunità che viveva a Monte Monaco negli anni in cui\nfurono realizzati gli affreschi.\nDallago, Carl. Il grande Segantini : scritti scelti\nIl margine, 2008, 197 p.\nTradotti dal tedesco per la prima volta i testi sul pittore divisionista Giovanni Segantini di Carl Dallago\n(1869-1949), filosofo e poeta mitteleuropeo, vissuto tra l'Austria, la Germania e il Trentino-Alto Adige,animatore a Innsbruck della rivista filosofico-letteraria "Der Brenner" cui collaborarono Karl Kraus,\nRainer Maria Rilke, Georg Trakl. Uomo di rottura con la mentalità sociale dominante, fu antitotalitario, pacifista, fiero di appartenere contemporaneamente alla cultura tedesca e a quella italiana.\nPer Dallago il pittore Segantini è uno dei grandi profeti della riscoperta della Natura, l'inventore del\nDaverio, Philippe. Guardar lontano veder vicino : esercizi di curiosità e storie dell'arte\nRizzoli, 2013, 447 p.\nPhilippe Daverio non è mai banalmente divulgativo, non intende semplificare fenomeni complessi, ma\naffronta le vicende degli artisti, delle opere e dei committenti secondo un metodo d'indagine che è\ndiventato la sua cifra personale: sa guardare da lontano o accostarsi per vedere da vicino. Ogni suo\nnuovo libro è un'avventura che apre nuove prospettive. Il "metodo Daverio" è applicato in questo caso\nal Rinascimento. Il periodo fondativo della cultura e dell'arte italiana acquista così nuova freschezza e\nvivacità, prende le mosse dalla pittura di Giotto, "un fulmine nella storia dell'arte", e si conclude con\nquel "talentaccio e caratteraccio" di Caravaggio, attraversando la curiosità anarchica di Leonardo, i\ncagnolini di Tiziano, l'eccentrica sensualità di Parmigianino e i sussulti religiosi di Michelangelo.\nL'allontanamento dalle categorie canoniche della storia dell'arte e la pratica dello spostamento del\npunto di vista si rivelano in particolare nelle Daveriologie, pagine nelle quali la curiosità impertinente\ndell'autore affronta nuove strade di lettura, attraverso accostamenti insoliti di capolavori e artisti lontani\nDebicke van der Noot, Patrizia. L’uomo dagli occhi glauchi : romanzo\nCorbaccio, 2010, 295 p.\nL'uomo dagli occhi glauchi o Ritratto di giovane inglese è una splendida tela di Tiziano, dipinta intorno\nalla metà del Cinquecento. Ritrae un giovane biondo, bello, sicuro di sé, senz'altro aristocratico. Ma chi\nsia veramente, nessuno lo sa. Patrizia Debicke, abituale frequentatrice del nostro Rinascimento, ha\ncostruito il suo nuovo romanzo attorno a questa figura misteriosa, che identifica nel giovane Lord\nTempleton, figlioccio del potente duca di Norfolk. Inviato in Italia per conto di quest'ultimo, rimane\nfolgorato dal pittore veneziano al punto di chiedergli di fargli un ritratto. Ma il ritratto è in realtà anche\nun pretesto per coprire il vero scopo del viaggio di Lord Templeton, cattolico deciso a contrastare le\nfollie senili di Enrico VIII e a saggiare i rapporti con il papato e la Spagna all'apertura del concilio di\nTrento, nel momento di massima tensione fra cattolici e protestanti. E ben presto Lord Templeton\nscoprirà a sue spese che le ragioni della fede e della politica non si sostengono solo con le armi della\ndiplomazia, ma anche con la violenza e l'inganno.\nDe Palo, Riccardo. Il ritratto di Venere : la vita segreta di Diego Velàzquez : romanzo\nCavallo di ferro, 2012, 328 p.\nIl pittore Diego Velázquez, artista preferito del re Filippo IV di Spagna, scrive in punto di morte una\nlettera all'amico Juan de Cordoba, raccontandogli la propria vita da quando era apprendista nella\nbottega del maestro Pacheco fino all'ultimo incarico ufficiale che lo ha prostrato e costretto a letto.\nDopo le nozze con Juana e le prime prove artistiche, grazie alle sue incredibili doti, Velázquez viene\npresto invitato a corte, dove diventa testimone privilegiato del "Siglo de oro" dell'arte e della letteratura\nspagnola. Potrà dunque incontrare molti dei grandi protagonisti del tempo, come Francisco de\nQuevedo, Luis de Góngora, Calderón de la Barca, Lope de Vega. E sarà il pittore Rubens a convincerlo\ndella necessità di fare il primo viaggio in Italia per studiare i capolavori di Michelangelo, di Raffaello,\ndi Tintoretto. Pur sentendo un forte legame con questa terra e nonostante la vita di corte a Madrid gli\nvada stretta, Velázquez riuscirà a tornare a Roma soltanto a cinquant'anni, incaricato dal sovrano di\nacquisire inestimabili opere d'arte per adornare il palazzo reale. Ma stavolta, quando sarà costretto a\nfare ritorno ai suoi doveri, porterà con sé molto più di un'esperienza artistica senza pari, dovrà\ncombattere con una passione trascinante. Questo romanzo biografico sulla vita di Diego Velàzquez\nracconta di un'epoca sfolgorante di arte e ricchezze, eppure sull'orlo di un baratro, in un'Europa bagnata\ndal sangue dello scontro fra i regni di Spagna e Francia.De Poli, Franco. Lorenzo\nEditrice Santi Quaranta, 1995, 145 p\nSimone De Magistris, un professore di storia dell’arte appassionato di Lorenzo Lotto, insegue e\nscandaglia, quasi volesse confondersi con lui, la vita e la pittura del grande artista del ‘500 italiano,\nincompreso nella sua Venezia dominata dalla possente figura del Tiziano. Il Lotto se ne allontana,\nvagabondo e solitario, lasciando i segni della sua arte a Bergamo, Ancona e in centri minori della\nLombardia e delle Marche, sino a rifugiarsi come oblato a Loreto.\nDel Giudice, Daniele. Nel museo di Reims\nMondadori, 1988, 83 p.\n"È da quando ho saputo che sarei diventato cieco che ho cominciato ad amare la pittura". Inizia così il\nracconto di Barnaba, un giovane ex ufficiale di Marina che a causa di una malattia "malcurata" sta\nperdendo progressivamente la vista. Barnaba ha deciso di sfruttare il tempo che gli rimane per fissare\nnella memoria alcuni capolavori dell'arte. E per questo che lo troviamo nel museo di Reims, tra le tele\ndi Corot, Géricault e Delacroix. Ma Barnaba è li per un quadro in particolare: il Marat assassine di\nDavid. Quella tela, da quando l'ha vista in una riproduzione, è diventata un piccolo rovello: ha subito\nsentito che in qualche modo lo riguardava. Mentre Barnaba si aggira per le sale del museo,\naggrappandosi ai dettagli per dare una forma ai dipinti la voce accesa e leggera di una donna gli si\naffianca. È Anne, di cui Barnaba non riesce ad afferrare nemmeno il colore esatto degli occhi. Anne ha\nindovinato il suo segreto e inizia a descrivergli i quadri che lui quasi non vede. Tra i due nasce come un\ngioco fatto di pudica sensualità, di intima tenerezza. Perché Anne in alcuni casi mente, racconta quello\nche non c'è, inventa particolari. E Barnaba lo sa. La voce di Anne diventa il filo da seguire nel labirinto\nche è il museo, che è la letteratura, alla scoperta di passaggi segreti, di percorsi di senso. E Barnaba si\nlascia condurre, prendendo a sua volta la parola per raccontare il "suo" Marat, in un continuo scambio\ndi ruoli, quasi un codice amoroso.\nDi Silvestro, Pino. La fuga, la sosta : Caravaggio a Siracusa\nRizzoli, 2002, 213 p.\nDon Fabrizio Colonna, che comanda la flotta dell'isola di Malta, ha organizzato la fuga di Caravaggio\ndalla prigione dove è stato rinchiuso dopo un "caldo" periodo romano costellato di feroci contese\nartistiche e duelli sanguinosi, che gli erano valsi la condanna a morte. Dopo giorni di viaggio\nCaravaggio sbarca febbricitante a Siracusa e, ospite di un convento di frati Cappuccini, rivive in sogno\nl'orrore della peste dilagata a Milano ai tempi del cardinale Carlo Borromeo, in cui la sua famiglia\nDi Vita, Giorgio. Il bambino delle ombre\nGiunti, 2010, 377 p.\nLeida, estate 1606. Gli spagnoli sono stati già scacciati dai Paesi Bassi e, anche se per la tregua\noccorrerà aspettare ancora due anni, i mulini a vento eretti sui bastioni hanno già ripreso a lavorare,\ndrenano e macinano grano, oppure orzo, come il Rijn, il mulino dei genitori di Brandtje che nasce in\nuna notte ventosa di luglio. Il papà, la mamma e i fratelli sono tutti troppo indaffarati per coinvolgerlo\nnelle loro faccende, così, Brandtje si fa da parte e, seduto su un panchetto, osserva i giochi dei fratelli.\nAnnoiato, comincia a dondolare i piedini sfiorando appena il suolo. Sono cerchi, incroci di linee, punti\ne, alla fine, l'immagine di qualcosa... Il gioco di Brandtje non passa inosservato e così lo zio Jasper,\ncorpulento fornaio dal cuore tenero, gli regala le sue prime matite. Un talento nato nella natura, fra le\nvivide sfumature dei tulipani. Un'infanzia vissuta in una grande famiglia, tra forti affetti e lunghi\nsilenzi. Un gioco di luci e ombre nell'animo che rimarcò nelle sue tele. Questa è la storia di Brandje.\nQuesta è la storia di Rembrandt bambino.\nDrakulic Slavenka. Il letto di Frida\nElliot, 2014, 155\nUn mattino di luglio Frida Kahlo si sveglia nel suo letto in casa dei genitori. Ha subito da poco la\ntrentaduesima operazione, l'amputazione della gamba destra. Prova ad alzarsi, ma non ci riesce. Il suo\ncorpo è segnato ovunque da cicatrici: sulle gambe, sulle braccia, sulla pancia, sulla schiena. Aveva seianni quando un mattino si era svegliata con la febbre alta. Poi era arrivato il dolore alla gamba, come se\nun grosso animale l'avesse morsa e non volesse riaprire le mascelle. I medici dissero che era\npoliomielite. Frida restò zoppa. Fino a quando, il 17 settembre del 1925, diciottenne, un incidente\nd'autobus completò l'opera di distruzione del suo corpo. Costretta da allora su un letto a baldacchino tra\ndolori costanti, cominciò a popolare il suo mondo di fantasmi, a dipingere l'infermità e l'isolamento. La\nscrittrice Slavenka Drakulic ha saputo raccontare la tormentata esistenza di Frida Kahlo a partire dalla\nfine, ripercorrendo in un flusso di pensieri l'infanzia, la gioventù, gli anni del matrimonio, l'amore\nossessivo per il pittore Diego Rivera, i tradimenti, la continua lotta con il proprio corpo, la forza onirica\ne visionaria della sua arte, il fuoco, cupo e luminosissimo, in cui visse e si spense una pittrice\nElkins, James. Dipinti e lacrime : storie di gente che ha pianto davanti a un quadro\nESBMO, 2007, 275 p.\nQuanti di noi, di fronte a un dipinto, si sono commossi fino alle lacrime almeno una volta nella vita?\nQuanti, al di là di una fugace emozione, di una disarmante sorpresa o di un'illuminazione improvvisa si\nsono sentiti davvero imperlare gli occhi davanti a un quadro di Rothko, di Caravaggio, di Creuze?\nTurbamento, commozione, empatia sono esperienze che il nostro secolo sembra aver dimenticato: i\nmusei d'arte contemporanea appaiono sempre di più come luoghi in cui guardare senza sentire, in cui\nstupirsi, riflettere, distrarsi, imparare qualcosa, ma non di più. Eppure, un tempo, di fronte ai quadri si\nsoccombeva, lasciandosi turbare fino al pianto. Quanti uomini, quante donne hanno pianto, nel\nMedioevo, nel Rinascimento, nel Settecento? E perché il nostro tempo sembra invece così arido, così\npovero di lacrime? Questo non è un libro per imparare a commuoversi, e nemmeno un manuale del\npianto. "Dipinti e lacrime" muove da una domanda molto semplice: che cosa accade quando un'opera\nd'arte significa per noi molto più della sua storia, quando ci avviciniamo al suo valore assoluto, così\ndiffìcile da tradurre in parole? C'è chi ancora oggi reagisce in modo viscerale ai dipinti? Attraverso le\ninnumerevoli testimonianze di colleghi, amici e sconosciuti, questo studio di James Elkins ripercorre la\nstoria dell'arte a partire da alcuni dipinti chiave e dalle reazioni forti che hanno suscitato in spettatori di\nmondi ed epoche diverse.\nEssex, Karen. I cigni di Leonardo\nBompiani, 2006, 392 p.\nIsabella e Beatrice d'Este, sorelle e rivali, spose rispettivamente del duca di Mantova e di Ludovico il\nMoro, hanno segnato il Rinascimento come poche altre donne: raffinate mecenati e abili politiche, l'una\ncadde in rovina dopo una giovinezza promettente, l'altra raggiunse passo dopo passo una posizione di\nstraordinaria influenza sulle arti e gli affari politici dell'Italia rinascimentale. In questo romanzo storico,\nnarrato in flashback da Isabella che medita sulla tomba della sventurata sorella, rivivono gli intrighi di\ncorte e le passioni travolgenti di una stagione creativa, machiavellica e drammatica della storia italiana,\nintrecciati al destino di Leonardo da Vinci, che sotto la loro ala protettrice diede vita ai suoi capolavori.\nEssex, Karen. Le due donne del Partenone\nBompiani, 2008, 568 p.\nI fregi del Partenone uniscono i destini di due donne straordinarie, vissute a due millenni di distanza\nl'una dall'altra. Mary Hamilton Nisbet è una giovane nobile scozzese, da poco sposa di Lord Elgin. Da\nLondra deve trasferirsi a Costantinopoli per seguire il marito appena nominato ambasciatore. Aspasia è\ncoetanea di Mary, ma vive nell'Atene del V secolo a.C. Dapprima schiava di Pericle, finirà per\nconquistarlo diventandone amante e confidente. Mary e Aspazia utilizzano il loro fascino e la loro\nastuzia per raggiungere due obiettivi paralleli: portare a Londra i marmi del Partenone la prima, fare in\nmodo che la nuova agorà progettata da Fidia su incarico di Pericle sia terminata, la seconda. Sullo\nsfondo delle due storie d'amore intense e coinvolgenti, l'affresco storico trascina il lettore nel cuore\ndell'età napoleonica e del mondo greco antico.Ferri, Edgarda. Piero della Francesca : storia e misteri del maestro della luce\nMondadori, 2007, 308 p.\nNel luminoso, nitido panorama di Sansepolcro, dentro la straordinaria vicenda dell'arte toscana del\nQuattrocento, si svolge la storia umana e artistica di Piero della Francesca. Una vita enigmatica, la sua,\ndi un uomo irrequieto, dal carattere difficile. Buon borghese e pittore di successo, alla moda nelle corti\ndell'Italia centrale, ma anche figlio legato alla madre da un amore profondo, abile gestore della propria\nfortuna, da buon discendente di mercanti, ma anche coltissimo indagatore dei rapporti tra arte e scienza;\nschivo di mondanità, eppure ritrattista dei più grandi signori, dei loro splendidi palazzi, delle vesti\npreziose, delle rarissime gemme. L'autrice accompagna il lettore alla scoperta della personalità del\nFoenkinos, David. Charlotte : romanzo\nMondadori, 2015, 200 p.\nPer puro caso, David Foenkinos scopre l'opera di Charlotte Salomon. Una mattina qualunque, ad\nAmsterdam. Le sue tele sono una folgorazione. La sintonia è subito precisa, spontanea: la strana\nsensazione di conoscere già qualcuno che si sta scoprendo. È l'inizio di un'ossessione. Charlotte\nSalomon diventa la sua stessa scrittura, la sola storia che è necessario scrivere. Partendo dall'inizio,\ndall'infanzia a Berlino e dalle tragedie familiari che sembrano ripetersi come un ritornello malvagio e\nfatale nella vita della giovane pittrice, ma attraversando anche gli artisti e l'euforia portata nelle stanze\ndi casa dal talento musicale della seconda, adorata moglie di suo padre. E poi di colpo, irresistibile, la\nscoperta della pittura, durante un viaggio in Italia sotto le prime ombre del nazismo. La nascita\nprorompente di una vocazione che non l'abbandonerà più, così grandiosa da farla ammettere, unica\nstudentessa ebrea, all'Accademia delle Belle Arti, dove l'eccezionalità del suo talento sembra per un\nbreve momento avere la meglio sulle leggi razziali. E poi l'amore, la passione assoluta per l'uomo che\nper primo sa vedere la straordinarietà della sua pittura e la incoraggia al punto tale da costringerla a\nlasciarlo, a fuggire in Francia per cercare la salvezza Charlotte deve vivere, deve creare. Devi\ndipingere, Charlotte. Dipingere per non impazzire. Ma è troppo tardi, la guerra incombe da tutte le\nForcellino, Antonio. Michelangelo : una vita inquieta\nLaterza, 2005, 471 p.\nSelvatico. Avido. Fragile. Ossessionato dall'arte, nella quale convogliava tutta la sua straripante\nenergia, Michelangelo fu segnato dal fuoco della genialità e attraversò la magnifica stagione del\nRinascimento italiano. Con raro talento letterario, Forcellino fa rivivere l'uomo e i suoi anni.\nForcellino, Antonio. Raffaello : una vita felice\nLaterza, 2008, 351 p.\nAvido di piacere non meno che di conoscenza, Raffaello Sanzio intuisce molto presto che soltanto nella\nRoma libera, felice e sfrenatamente sensuale di Giulio II e Leone X il suo talento potrà essere\napprezzato. Vi arriva venticinquenne, la incarna e la seduce diventando nel giro di pochi mesi la stella\npiù brillante del suo firmamento intellettuale. La morte, a soli 37 anni, lascia la città nella disperazione\nche segue la scomparsa di un principe ammirato e amato. In una biografia avvincente come un\nracconto, Antonio Forcellino ripercorre la fulminante parabola di Raffaello rileggendo i documenti e le\ntestimonianze e interpretando le opere d'arte con l'occhio dell'esperto restauratore.\nForcellino, Antonio. La Pietà perduta : storia di un capolavoro ritrovato di Michelangelo\nRizzoli, 2010, 231 p.\n"Il dipinto era steso su un ampio tavolo coperto da carta velina. Presentava l'aspetto comune a molti\ndipinti antichi realizzati con una tecnica eccellente. Le vernici ingiallite offuscavano i colori e le forme.\nMa lasciavano trapelare intatta la forza della pittura di Michelangelo." Antonio Forcellino, tra i\nmassimi conoscitori dell'opera del maestro fiorentino, è abituato a ricevere decine di richieste di\nexpertise, la maggior parte improbabili. Tra queste c'è anche quella di un americano che gli manda per\nemail la fotografia del disegno preparatorio di una tavola in suo possesso. Quel dipinto però potrebbe\nessere davvero un originale di Michelangelo, la Pietà dipinta per Vittoria Colonna negli anni inquietiche precedono il Concilio di Trento. Inizia cosi un'indagine storico-poliziesca che da un casinò di\nBuffalo conduce a un collegio cattolico di Oxford, passando dagli archivi vescovili di Ragusa, odierna\nDubrovnik, e dal Metropolitan Museum di New York. Forcellino compie una ricerca sensazionale per\nricostruire il destino del quadro, portato nella diocesi croata forse da Ludovico Beccadelli - un vescovo\namico del pittore, costretto a ritirarsi lì a causa delle sue posizioni teologiche in odore di eresia - poi\nvenduto a fine Ottocento e giunto in America. Con l'abilità del restauratore che riporta alla luce i colori\noriginali, l'autore svela cosa si nasconde dietro le vicende di questo capolavoro perduto e, soprattutto,\nracconta la storia di una grande scoperta.\nForcellino, Antonio. Gli ultimi giorni di Leonardo : l'invenzione della Gioconda\nRizzoli, 2014, 303 p.\nLa mattina del 10 ottobre 1517 il cardinale Luigi d'Aragona e il suo segretario Antonio de Beatis\nsalirono su una collina sulle rive della Loira verso il castello di Cloux. Non andavano a rendere\nomaggio a un membro della famiglia reale ma a un principe dell'arte, e per di più italiano. In quella\ngiornata, Leonardo mostra al cardinale e al suo seguito tre quadri ai quali stava lavorando e che saranno\ngli ultimi che dipingerà prima di morire: la Sant'Anna, il San Giovannino e la Gioconda. E proprio le\nvicende legate a questi tre dipinti - i più complessi e tormentati dell'esigua produzione pittorica di\nLeonardo - ci conducono nel mondo del genio rinascimentale, ci svelano particolari inediti sul suo\nrapporto con i committenti e con gli artisti contemporanei e ce ne restituiscono un'immagine\ncompletamente nuova. Se Leonardo è un artista che non ha ancora finito di dire tutto quello che ha da\ndire, anche la Gioconda non ha ancora smesso di rivelarci i suoi segreti, se nel 2012 il Museo del Prado\ndi Madrid ha annunciato una scoperta destinata a cambiare per sempre la storia dell'arte: esiste un'altra\nGioconda, nata nell'atelier di Leonardo da Vinci. Cosa ci svela questo dipinto, tanto diverso da quello\nconservato al Louvre, del mondo di Leonardo? E perché è stato ignorato per oltre cinque secoli? Un\nviaggio nei segreti di uno dei più misteriosi artisti di tutti i tempi, guidati da un suo profondo\nconoscitore col supporto di nuovi documenti, evidenze scientifiche e lucida passione.\nFrayn, Michael. A testa bassa\nEinaudi, 2001, 370 p.\nMartin Clay, giovane filosofo appassionato di storia dell'arte, scruta con scarso interesse la collezione\ndi croste che un rozzo possidente della campagna inglese gli va mostrando con orgoglio. D'un tratto la\nsua attenzione si ridesta: davanti a lui sta appeso l'arco di volta della pittura fiamminga, il Bruegel dei\nBruegel, pietra miliare mancante e sconosciuta della storia dell'arte. E' la sua opportunità per rendere un\nservizio al mondo intero e fare un mucchio di quattrini. Inizia così una catena di inganni ai danni del\nlegittimo proprietario e passo dopo passo, Martin vedrà precipitare se stesso e la sua coscienziosa\nesistenza in un labirinto di dilemmi unicamente supportato dalla certezza di rivelare all'umanità un\nGarcía, Dolores. Il segreto di Monna Lisa\nSonzogno, 2006, 466 p.\nÈ il 25 aprile 1519. Nel castello di Cloux, alla corte di Amboise, Leonardo da Vinci si appresta a fare\ntestamento. È vecchio e stanco, ma l'aspetto è ieratico. Accanto a lui Francesco Melzi, il discepolo che\nlo ha seguito in ogni tappa del suo peregrinare, è consumato dalla curiosità: a chi andrà La Gioconda,\nl'opera che il Maestro venera più di ogni altra, l'unica mai consegnata al committente né venduta\nnonostante le offerte tentatrici? E perché Leonardo trascorre ore a contemplarla in solitudine e silenzio,\nin una stanza buia dove a nessuno è concesso entrare, quasi che per lui l'immagine sulla tela sia\nl'estremo confessore e, insieme, il balsamo della sua anima?\nGasperi, Enrico. Il gambero di fiume : romanzo\nCurcu & Genovese, 2010, 159 p.\nVal Rendena, nel Principato Vescovile di Trento, fine del 1400. Il giovane Simone si scopre invischiato\nin un giallo dai contorni sfuggenti. Tutto ha inizio con il ritrovamento del cadavere di un frate nel fiume\nSarca. Da quel momento nella sua vita iniziano ad avvicendarsi pericoli e fatti imprevedibili. Le\nvicende ruotano attorno all’ossessionante presenza della figura del gambero di fiume, minuscoloanimaletto, enigmatico simbolo di purezza e, allo stesso tempo, di eresia. Il protagonista ne dovrà\nleggere e seguire le tracce attraverso i personaggi ambigui, i cicli pittorici dei Baschenis, gli itinerari\nsacri che portano all’Ospizio templare della Madonna di Campiglio.\nGaya Nuño, Juan Antonio. La orripilante storia del teschio di Goya\nSkira, 2010, 54 p.\n"Dovendo qui fare la storia di un teschio, storia già definita orripilante, mi sembra giusto e coerente\npresentarvelo fin dall'inizio, quando era ricoperto di pelle e conteneva uno dei più ricchi cervelli di cui\nmai abbia potuto godere un uomo. Quel teschio, con i suoi teneri ossicini ancora disgiunti si formò in\nun aspro paese dell'Aragona, Fuendetodos, durante l'inverno del 1746, nel ventre di una pacifica\nsignora chiamata Gracia Lucientes. Il 31 marzo il capino del piccolo Francisco Goya y Lucientes uscì\nalla luce. Nessuno, in quel momento, avrebbe potuto pronosticare il tremendo destino che l'aspettava."\nPerché allo scheletro di Francisco Goya y Lucientes, conservato nella piccola e splendida chiesa di San\nAntonio de la Florida a Madrid, manca il teschio? Secondo un destino straordinario, il solo coerente\ncon una mente capace di immaginare e partorire incubi e visioni, Capricci e Follie, l'autore ci conduce,\ncon una narrazione ironica e divertente, attraverso la vita di Goya, "che prima fu pittore; poi artista;\ninfine, genio totale", alle vicende atroci e grottesche, tenebrose e comunque eccezionali del suo teschio:\nderubato, smarrito, ritrovato in un quadro, protagonista infine di un esperimento scientifico, che ne\ndecreterà la sorte.\nGoodwin, Jason. Il ritratto Bellini\nEinaudi, 2009, 341 p.\n1840: un ritratto simbolo dell'antica grandezza ottomana, scomparso da Istanbul quattro secoli prima,\nriappare misteriosamente a Venezia. Il sultano lo pretende. E Yashim in missione nella agonizzante ex\nSerenissima, scopre che il dipinto leggendario semina morte, suscita amori, dissolve ricchezze\nfavolose. E la ricerca dell'eunuco detective si trasforma in un oscuro gioco del gatto col topo, che\nminaccia di distruggere più di un trono in Europa. Con il fido Palewski. Yashim si aggira in una\nVenezia spettrale e oppressa dal giogo della dominazione autriaca. Due cadaveri che appaiono nella\nmelma dei canali fanno subito capire che la partita non sarà né semplice, né incruenta. Tra gli echi di\nIstanbul che risuonano in tutta la laguna - un palazzo che ospitava un caravanserraglio, dimore\nfatiscenti che celano tesori -, niente è come sembra, tutto rimanda a un disegno nascosto che muta di\ncontinuo, intrecciando presente e passato, finzione e realtà. Il ritratto di Maometto il Conquistatore di\nGentile Bellini (o "attribuito a" come dicono prudentemente gli esperti), al centro di questo romanzo,\nnon è invenzione. È un dipinto famoso oggi custodito alla National Gallery di Londra. Le peripezie\nstoriche del dipinto sono ricostruite da Goodwin in una divertente Appendice al romanzo.\nGraham-Dixon, Andrew. Caravaggio. Vita sacra e profana\nMondadori, 2011, 468 p.\nLa straordinaria capacità di Michelangelo Merisi da Caravaggio di esprimere il dramma dell'uomo\nattraverso la pittura riflette, come in pochi altri casi nella storia dell'arte, la sua esistenza reale, una vita\nfatta "di lampi nella più buia delle notti". Nato nel 1571 nella cittadina lombarda di Caravaggio, visse\nin seguito tra Milano, Roma e Napoli, lavorando per cardinali e potenti signori dell'epoca, che si\ncontendevano i migliori artisti per le proprie casate. Appena uscito dalle grandi chiese e dai lussuosi\npalazzi, si ubriacava nelle bettole, andava a prostitute, incappava in risse di strada, durante una delle\nquali si macchiò di omicidio. Per sfuggire all'arresto scappò a Napoli e quindi a Malta. Lì, dopo essere\nentrato nell'ordine dei cavalieri di San Giovanni per evitare la condanna a morte che pendeva su di lui,\nfu incarcerato per aver aggredito un cavaliere di rango superiore, ma riuscì a evadere. Morì pochi anni\ndopo mentre tornava a Roma a chiedere al papa la grazia per i suoi crimini. Aveva trentotto anni. Per\nricostruire la storia di questo artista unico, Andrew Graham-Dixon ha lavorato oltre un decennio, con le\nmetodologie di un vero detective e avvalendosi di documenti scoperti di recente.Guarnieri, Luigi. La doppia vita di Vermeer : romanzo\nMondadori, 2004, 212 p.\n"Cos'è la menzogna nell'arte? La risposta ce la offre la singolare vicenda di Han Van Meegeren, artista\nolandese bistrattato dalla critica che escogitò una geniale forma di vendetta contro i suoi detrattori:\ninventò un Vermeer "religioso" che non era mai esistito. Nacque così il Cristo a Emmaus, che nel 1937,\nalla sua apparizione, fu salutato dalla critica mondiale come "il capolavoro assoluto del maestro di\nDelft". Sarebbe stato necessario aspettare la caduta del Terzo Reich e la scoperta nella collezione di\nHermann Gòring di alcuni falsi Vermeer, eseguiti anch'essi da Van Meegeren, perché l'incredibile\ntruffa venisse scoperta dopo uno spettacolare processo. Luigi Guarnieri riscopre e racconta questa\nstoria più vera del vero con una grazia assoluta, regalandoci pagine di un'emozione estetica rara e\nrestituendo la letteratura al suo vero rango di forma d'arte."\nHaddad, Hubert. Il pittore di ventagli\nPonte alle Grazie, 2014, 159 p.\nÈ in fondo alla contrada di Atòra, sull'isola di Honshu, in Giappone, che Matabei Reien si ritira per\nscappare ai furori del mondo contemporaneo. In questo luogo sperduto tra montagne e Pacifico, si\nnasconde la tranquilla pensione di donna Hison, e poco distante un giardino fuori dal tempo. Poco a\npoco, Matabei si lega al vecchio giardiniere, il maestro Osaki, e scopre in lui uno straordinario pittore\ndi ventagli, diventando suo allievo. Fantastico labirinto dalle prospettive ingannevoli, il giardino del\nmaestro Osaki è anche cornice di ferite e passioni, ben lontane dalla via dello Zen, e che verranno\nviolentemente spazzate via dalla furia dello tsunami. Cosa resterà di Matabei e dei suoi preziosi\nHarr, Jonathan. Il Caravaggio perduto\nRizzoli, 2006, 297 p.\nNel 1990, dimenticata tra polvere e incrostazioni presso una casa di gesuiti in Irlanda, viene\nriconosciuta la Cattura di Cristo, una tela del Caravaggio dispersa da secoli e nota solo attraverso\nalcune copie. Autore della scoperta è Sergio Benedetti, restauratore della National Gallery di Dublino\nche ha saputo unire i tasselli di una ricerca lunga e complicata, partita da Roma con le intuizioni del\nprestigioso storico dell'arte Denis Mahon e le ricerche d'archivio della giovane studiosa Francesca\nCappelletti. Jonathan Harr ci racconta la storia di un ritrovamento fra i più importanti del Novecento,\ncon grande talento narrativo ma senza scostarsi mai dalla precisa ricostruzione dei fatti; e ci fornisce\nanche il quadro della vita turbolenta di uno dei più grandi e controversi geni pittorici italiani, fino alla\nmorte misteriosa e improvvisa e alla scomparsa di gran parte dei suoi lavori. Indizi, intuizioni, rivalità e\ncolpi di scena degni di una detective story da un maestro della saggistica narrativa.\nHesse, Hermann. L’ultima estate di Klingsor\nGarzanti, 1980, 108 p.\nIl pittore Klingsor ha solo quarantadue anni, ma sente che non riuscirà a tenere a lungo accesa la\nfiamma intensa e scintillante della sua esistenza troppo piena, troppo appassionata, troppo\nprofondamente vissuta per durare ancora. Questa sarà la sua ultima estate. Il piacere e il tormento della\nsua pittura, la gioia e l'ossessione della creazione, l'amicizia sincera, un amore nuovo, delicato, diverso,\nl'incanto di una natura in cui non si teme l'abbandono e il suo stesso animo irrequieto accompagnano i\nsuoi ultimi giorni, vissuti con la veemenza, lo slancio e l'impazienza di chi non si accontenta del fluire\nindolore del tempo, ma tenta di strappare ogni minuto alla vita, con sempre rinnovata voluttà, il senso\ndelle proprie ore.\nHouellebecq, Michel. La carta e il territorio\nBompiani, 2010, 360 p.\nSe Jed Martin, il personaggio principale di questo romanzo, vi dovesse raccontare la sua storia,\nprobabilmente vi parlerebbe della rottura della propria caldaia, avvenuta un certo 15 dicembre. Oppure\ndi suo padre, architetto noto e stimato, con cui era solito trascorrere solo la vigilia di Natale.\nRicorderebbe certamente Olga, una russa molto carina incontrata all'inizio della sua carriera, in\noccasione di una mostra delle sue fotografie delle carte stradali della Michelin. Tutto questo avvenivaprima che arrivasse il successo mondiale con la serie delle opere dedicate ai "mestieri", ritratti di\npersonalità di diversi ambienti (fra cui lo scrittore Michel Houellebecq), colte nell'esercizio della loro\nprofessione. Dovrebbe dire anche come ha aiutato il commissario Jacelin a chiarire un'atroce storia\ncriminale che ha sconvolto la polizia. Sul finire della sua vita, Jed Martin arriverà a una certa serenità\ned emetterà solo dei mormorii. L'arte, il denaro, l'amore, il rapporto col padre, la morte, il lavoro sono\nsolo alcuni dei temi di questo romanzo, decisamente classico eppure, evidentemente, contemporaneo,\nin cui Michel Houellebecq, con la consueta implacabilità, ritrae la condizione umana.\nHoughteling, Sara. Il mercante dei quadri perduti\nNeri Pozza, 2009, 285 p.\nIl cielo di Parigi ha il colore grigio e slavato della cenere in questo primo mattino dell'agosto del 1944.\nDaniel e Max Berenzon, padre e figlio, sono tornati in Rue de La Boétie dopo un'assenza durata più di\nquattro anni. Erano scappati, insieme con migliaia di altri ebrei, quando i primi aerei della Luftwaffe\nerano comparsi nel cielo francese. Daniel Berenzon è tornato con un solo scopo: riprendere possesso\ndella sua straordinaria collezione di quadri, esposta per anni nella sua rinomata galleria di Rue de La\nBoétie. Opere di rara maestria e di incalcolabile valore, soprattutto "Les amandes" il quadro che Manet\ndipinse al termine della sua vita, con il fisico ormai devastato dalla sifilide. Berenzon stranamente non\nha mai osato vendere quest'opera, comprata nel lontano 1918 per trentamila franchi. Max, il giovane\nfiglio ed erede del mercante, si ritrova invece a Parigi con una sola speranza nel cuore: rivedere Rose\nClément, l'assistente di suo padre. Padre e figlio, tuttavia, si imbattono nella più crudele delle scoperte:\nl'intera collezione di quadri è stata trafugata e di Rose Clément non vi è nemmeno l'ombra. Per Max il\nritrovamento dei quadri perduti diventa una vera e propria ragione di vita. Il giovane inizia a perlustrare\nogni angolo della città alla ricerca dei quadri e di Rose Clément, e sulle tracce di un devastante segreto\nIshiguro, Kazuo. Un artista del mondo effimero\nEinaudi, 1994, 207 p.\nOno, narratore e protagonista della vicenda, è stato in gioventù un pittore famoso, ma al mondo\nestetizzante dell'arte per l'arte aveva preferito quello più concreto del dovere verso la patria, legando\ncosì la sua sorte a quella del nascente nazionalismo giapponese. Nel dopoguerra, però tutto è cambiato.\nOno ripercorre con un senso di incredulità e incertezza le tappe della sua vita, mentre nel romanzo si\nintrecciano i temi che lo hanno segnato: l'arte, la politica, l'ambizione, l'incomprensione tra generazioni.\nJames, Henry. Tre ritratti\nIbis, 1997, 138 p.\nIl volume raccoglie tre racconti di Henry James che hanno in comune il riferimento all'arte e al rapporto\nche lega l'artista alla rappresentazione e l'immagine all'osservatore. Infatti in tutti e tre i racconti\ntroviamo degli spettatori che scoprono strani legami con i personaggi utilizzati come modelli dagli\nartisti nel creare le loro opere. Nel primo, un giovane trova in un quadro delle singolari somiglianze con\nla sua fidanzata e attraverso il dipinto scopre i veri sentimenti della persona che ama. Nel secondo una\ndonna si riconosce nella modella utilizzata dall'autore e inizia un percorso a ritroso nella composizione\ndell'opera. Nel terzo, la committente di un quadro e la pittrice scoprono, attraverso il dipinto, di aver\namato, in passato, la medesima persona.\nJames, Henry. Racconti di artisti\nEinaudi, 2005, 372 p.\nQuesta è una raccolta storica di racconti di James, uscita negli Stati Uniti nel 1944 e ora proposta per la\nprima volta al pubblico italiano. Il suo ideatore, Francis Otto Matthiessen, è stato uno dei più grandi\nstudiosi di James, ma anche di Whitman, Hawthorne, Melville e altri ancora. La sua è una raccolta che\nha contribuito non poco alla fortuna moderna dello scrittore americano, creando, all'interno del corpus\ndei racconti jamesiani, un canone di testi basati sulla riflessione intorno all'arte e alla scrittura. Non\nsono tutti i racconti che James scrisse con protagonisti artisti e scrittori: ma tutti i racconti scelti da\nMatthiessen si tengono fra loro, oltre che per la qualità, per struttura, tematiche esplicite e sotterranee.Jansson, Tove. L’onesta bugiarda\nIperborea, 1990, 177 p.\nEsiste nei rapporti umani una linea che separa verità da ipocrisia, gentilezza da adulazione, onestà da\ncalcolo? È possibile continuare a credere in se stessi e negli altri senza la protezione delle menzogne\nvitali, degli autoinganni e delle illusioni? Nell'Onesta bugiarda due donne si incontrano: Anna Aemelin\nè un'illustratrice di libri per bambini. Distratta, solitaria e svagata, incapace di prendere sul serio\nqualsiasi cosa che non sia il suo disegno, ostinatamente decisa a difendersi dalla vita ignorando ciò che\nla disturba, frapponendo fra sé e il mondo le sue lampade schermate, i suoi conigli a fiori, le decisioni\nche non prende, i no che non dice. Al suo opposto è Katri Kling: giovane donna volitiva e concreta,\nintelligente e calcolatrice, nemica delle reticenze e del caso, ossessionata da un suo senso dell'onestà e\ndella giustizia che la induce a vedere in ogni rapporto umano un contratto da rispettare. Il loro incontro\nè lo scontro fra due modi opposti di essere che, confrontandosi, si distruggono a vicenda, minando le\ncertezze su cui poggiano. Continua a nevicare nel romanzo: è inverno e da mesi la neve cade\nincessantemente sul villaggio in riva al mare, coprendo le orme dei passi appena lasciate, cancellando\ndai paesaggio i punti di riferimento. I segni che la vicenda traccia con apparente leggerezza su quel\nbianco uniforme scavano solchi profondi: il gioco delle verità ci lascia un inquietante senso di\nJosse, Gaëlle. Le ore del silenzio\nSkirà, 2012, 91 p.\n"Mi chiamo Magdalena Van Beyeren. Sono io di spalle nel dipinto. Sono la moglie di Pieter Van\nBeyeren, direttore della Compagnia delle Indie orientali di Delft, e la figlia di Cornelis Van\nLeeuwenbroek. Pieter ha ricevuto l'incarico da mio padre." Così inizia il diario segreto di Magdalena, la\ndonna ritratta alla spinetta in uno dei dipinti più famosi del Seicento olandese firmato da Emanuel de\nWitte. Magdalena prende forma e racconta la vita di una donna capace che avrebbe potuto succedere al\npadre nella direzione della Compagnia se il commercio non fosse stato appannaggio degli uomini. Così\ncome nel dipinto era assorta nella musica, così nel diario si chiude in se stessa, e affida alla scrittura le\nbrevi gioie dell'adolescenza e della maternità, i ricordi familiari, un'angoscia che la perseguita al calar\ndella sera - ha assistito a un delitto in giovane età - e le amarezze degli ultimi anni.\nRizzoli, 2009, 644 p.\nQuando alla National Gallery di Washington Robert Oliver, tormentato genio della pittura, si scaglia\ncon furia contro un quadro raffigurante Leda e il cigno, è chiaro che la follia ha avuto la meglio sulla\nsua fragilissima mente. Affidato alle cure del celebre psichiatra Andrew Marlow, pittore anche lui ma\nsenza talento, Robert si rivela ben presto un vero e proprio enigma. Consumato dal fuoco dell'arte, non\nparla, ma disegna soltanto, ossessivamente, un volto femminile: una donna dai riccioli neri, il viso\nantico e lo sguardo straordinariamente triste. Chi è questa donna, si chiede Marlow? E di chi sono le\nlettere manoscritte e ingiallite dagli anni che Robert porta sempre con sé? Per scoprirlo, Marlow\naffronterà un viaggio vertiginoso e perturbante dentro il passato di Robert, le passioni che l'hanno\ntravolto, le donne che ha amato e le tante vite che ha vissuto. Un viaggio che porterà lo psichiatra,\npittore tragicamente mancato, a capire forse l'essenza misteriosa di quel bruciante amore per l'arte che\nlui non ha mai saputo provare. E a scoprire come la donna che ha acceso la follia di Robert provenga da\nmolto lontano: dal cuore stesso, ancora luminoso e magicamente pulsante, dell'Impressionismo\nLapierre, Alexandra. Artemisia\nMondadori, 1999, 511 p.\nRoma, anno 1611. La giovane pittrice Artemisia si batte furiosamente per imporre il suo talento.\nL'avversario più temibile che le si para di fronte altri non è che il padre, il grande pittore Orazio\nGentileschi. Artemisia è il dramma di una passione folle, della tenerezza e dell'odio di due creature\nincatenate dai legami di sangue. Ma soprattutto è l'avventura di una delle prime pittrici della storia, una\ndonna che infranse tutte le norme per conquistare la gloria e la libertà.Lindgren, Torgny. Per amore della verità : resoconto del corniciaio Theodor Marklund di sua stessa\nIperborea, 1997, 281 p.\nAmante del bello, preso dall’incantamento della musica e dell’arte, gran giocatore di solitari, imbevuto\ndi Schopenhauer e lettore accanito del Guinness dei primati, Theodor Marklund è corniciaio, “l’unico\ncorniciaio intellettuale di tutta la Svezia”, in un villaggio sperduto nel cuore del paese, dove la sua vita\ncontinuerebbe a scorrere tranquilla e incolore se il caso non arrivasse a sconvolgere il suo modesto\ndestino, rendendolo improvvisamente “troppo grande” per lui. È per due speculari “madonne”, una\ndipinta, la Madonna del pugnale, capolavoro sconosciuto di Nils Dardel, scoperta incidentalmente a\nun’asta, e l’altra in carne e ossa, Paula, l’amica d’infanzia dalla voce prodigiosa trasformata da un\nmefistofelico impresario in una provocante e leggendaria rock star di straordinario successo, che\nTheodor si lascia trascinare, con la sua disarmante innocenza da principe Myškin paesano, in mondi\nretti dalle due leggi che più gli sono estranee: il denaro e la manipolazione. Abbandonati i luoghi e i\npersonaggi della Bibbia, e quelli ancestrali di una Svezia arcaica e contadina, Lindgren si immerge\nquesta volta nel cuore delle vicissitudini contemporanee, in quella “guerra del falso” che imperversa\nnella nostra epoca, il mondo fittizio dei media, dello spettacolo, del mercato dell’arte, la fabbricazione\ndegli idoli, la montatura di notizie e scandali. Un romanzo scritto “con la mano sinistra”, quella con cui\nTheodor redige il suo resoconto dei fatti, con la felicità del divertimento, mescolando artisti reali a\ncapolavori inesistenti, citazioni vere e inventate, in un gioco all’infinito di specchi sui temi\ndell’autentico e del falso, dell’originale e della copia, della menzogna e della verità. Ma i suoi\npersonaggi sono in realtà quelli di sempre, nascondono profondità insospettate, filosofeggiano, si\ninterrogano sul significato della vita, procedono per errori e illusioni alla ricerca della propria\nautenticità, di quel paradiso terrestre finale in cui il caso si rivela essere “la somma di tutte le cause che\nci sfuggono” e in cui l’unica cosa che varrebbe la pena di scrivere è “Sia lodato il Signore”.\nLindgren, Torgny. Per non saper né leggere né scrivere\nIperborea, 2007, 236 p.\n“La maggior parte delle sciagure del nostro tempo sono state causate dalla lettura e dalla scrittura. Le\nformule chimiche. Il codice genetico. I programmi di partito. Le dichiarazioni di guerra. Le autorità. La\nbomba atomica.” È uno dei tanti paradossi che lo scrittore Torgny Lindgren si diverte a mettere in\nbocca al suo protagonista, per affrontare, come centro focale del romanzo, uno dei temi più rilevanti\nnella discussione del mondo attuale: il rapporto tra Immagine e Parola. E paradossale è anche la scelta\nche Lindgren fa del protagonista stesso: quale altro scrittore, se non uno che ha fatto dell’autoironia e\ndell’umorismo la sua cifra essenziale, sceglierebbe come personaggio principale un inguaribile\nanalfabeta, colpito da una forma grave di alessia, che gli impedisce di imparare a leggere e a scrivere?\nE per di più quello che ci racconta, parlando in un registratore, è “semplicemente la mia vita con la\nBibbia”, il Libro per antonomasia dunque, ma una Bibbia particolare: la rara edizione senza testo, solo\nillustrata dalle incisioni di Doré. A metà tra Forrest Gump e un personaggio borgesiano, di una\ndisarmante ingenuità unita a una memoria strabiliante che gli permette di ricordare ogni riga della\nletteratura universale che gli viene letta, e di riprodurre, tratto per tratto, figura per figura, la sua Bibbia\nperduta, mentre rievoca le sue vicende di ineducabile e la sua esistenza di “persona amata”, ricrea a\npoco a poco “quel libro che non contiene nemmeno una lettera, ma dove c’è comunque tutto ciò che\noccorre sapere. Tutto sulla vita dell’uomo qui nel mondo… il cielo e la terra, l’intelletto e il corpo, i\ngenitori, gli amici e i nemici, gli averi e la povertà, il successo e la disgrazia, la salute e la malattia. E il\ndisprezzo. E Dio.” Con il dubbio di avere forse completamente frainteso e male interpretato la sua\nLoos, Adolf. Parole nel vuoto\nAdelphi, 1972, 373 p.\n«Adolf Loos e io, lui letteralmente, io linguisticamente, non abbiamo fatto e mostrato nient’altro se non\nche fra un’urna e un vaso da notte c’è una differenza e che proprio in questa differenza la civiltà ha il\nsuo spazio. Gli altri invece, gli spiriti positivi, si dividono fra quelli che usano l’urna come vaso da\nnotte e quelli che usano il vaso da notte come urna» (Karl Kraus)Mann, Thomas. Tonio Kröger\nEinaudi, 2008, 179 p.\nTonio è un ragazzo caratterizzato da un'estrema sensibilità e dall’incipiente temperamento artistico:\nfiglio del console e grossista di grano Kroger e di una bella donna del sud. Dalla madre ha ereditato gli\nocchi scuri e il volto dalle fattezze squadrate (oltre che il nome inusuale, preso dallo zio materno\nAntonio). Vive in una vecchia casa in una città affacciata sul Mar Baltico. Cresciuto in un ambiente di\ncommercianti, dove ciò che conta è la ditta di famiglia, sente la forte contraddizione fra questo modo di\nconcepire la vita (tutto teso agli affari) e la forte tendenza verso il mondo dell’arte: il contrasto tra il\npadre autoritario e la madre, che invece ama la libertà, accompagna per tutto l'opera questo contrastante\noscillare fra il mondo degli artisti e dei borghesi che soltanto nell’ultimo capitolo troverà\nquell’intuizione che sarà da preludio ad una possibile risoluzione.\nNel primo periodo della sua vita egli si appassiona un po' morbosamente a due giovani, il compagno di\nscuola Hans Hansen e la giovane ragazza Ingeborg Holm, entrambi di fattezze nordiche, occhi azzurri e\ncapelli chiari. In seguito al dolore per la morte del padre e delle seconde nozze della madre, Tonio\ndecide di girovagare per l'Italia . Un Tonio Kröger più maturo ed ormai artista formato conversa con la\npittrice Lisaweta Iwanowna sul tema dell’arte, interrogandosi su chi sia l’artista, e ricevendone la\nsentenza finale che egli è soltanto "un borghese su strade sbagliate".\nMarani, Pietro C. Le calze rosa di Salaì\nSkira, 2011, 108 p.\nFrancesco Melzi, il discepolo devoto e nobile di Leonardo che ne custodisce e trascrive\npremurosamente gli scritti, e il fantasma di Salaì, l'allievo scapestrato che il genio di Vinci amava\nnonostante lo definisse "ladro, bugiardo, ostinato, ghiotto". La storia di un antagonismo, di misteri e\nscoperte fantastiche, di opere e documenti preziosi che si rivelano e si perdono tra le ombre della storia.\nL'esordio narrativo di un grande storico dell'arte che, proprio come Melzi e Salaì, a Leonardo ha\ndedicato tutta la vita.\nMartin, Steve. Oggetti di bellezza : romanzo\nIsbn Edizioni, 2012, 298 p.\nLacey Yeager ha il fascino, l’intelligenza e l’ambizione giusta per tentare la scalata al mondo dell’arte\ndi New York. Lo sa bene Daniel Franks, giornalista timido e impacciato che racconta la straordinaria\nparabola della donna bella e impossibile che finirà per rovinargli la vita. Determinata a farsi strada,\nLacey usa il carisma e il suo naturale sex appeal per manipolare il prossimo,ricorrendo anche a metodi\ndiscutibili, mentre l’Fbi comincia a mettere il naso nei suoi affari. A partire dalla gavetta come\narchivista da Sotheby’s, il suo lavoro la porterà su e giù per Manhattan,fino a sfiorare le vette dell’élite\nartistica internazionale, nel periodo che ha visto l’ascesa irresistibile dell’industria della bellezza, con le\nsue luci sfavillanti e le sue ombre. Oggetti di bellezza è una satira arguta e appassionata di un mondo\ntanto patinato quanto misterioso, uno studio analitico sulle personalità, le leggi e i tabù che lo\ngovernano. Ed è, infine, la storia buffa e tragica di un amore destinato al fallimento.\nMaugham, William Somerset. La luna e sei soldi\nAdelphi, 2002, 240 p.\nIn questo romanzo W. Somerset Maugham mette in scena, come sempre o quasi, se stesso, ma stavolta\nnella doppia veste di Strickland, un agente di cambio che per amore della pittura lascia il solido mondo\ndella City per quello assai meno rassicurante di Parigi prima e di Tahiti poi, distruggendo lungo il\ncammino la vita di due donne, e del suo involontario biografo, un giovane deciso a indagare sugli\noscuri, brutali, inaccettabili moventi di ogni vero artista. Celebre per decenni soprattutto come\nevocazione di Paul Gauguin, questo romanzo oggi ci appare finalmente per quello che è: un'inchiesta\nconturbante sull'attrazione fisica e totale per il bello, enigma "che in comune con l'universo ha il merito\ndi essere senza risposta".Maurensig, Paolo. La tempesta : il mistero di Giorgione : romanzo\nMorganti, 2009, 200 p.\nIl protagonista del romazo, un regista, giunge a Venezia per girare un film tratto dal Carteggio di\nAspern di Henry James. Qui incontra una giovane donna che gli confiderà che, in un palazzo sulla\nLaguna, sono custoditi dei taccuini inediti di Henry James. Nelle pagine di questi lo scrittore\namericano, durante i suoi lunghi soggiorni a Venezia, aveva appuntato notizie sulla figura misteriosa\ndel Giorgione e, in particolar modo, sul suo quadro più enigmatico: quello conosciuto come La\ntempesta. Il regista, attratto non solo dalla bellezza della giovane donna ma anche dal desiderio di\npossesso per quegli inediti scritti jamesiani, instaurerà con lei un intenso rapporto affettivo.\nParallelamente, nel romanzo, attraverso salti spazio-temporali a ritroso nel tempo, Paolo Maurensig\n‘mostra’ lo scrittore inglese redarre i taccuini giorgioneschi, mentre, in compagnia della sua protetta\nvivrà una storia d'amore, legata anch'essa alla forza evocativa della celebre opera giorgionesca.\nAttraverso una concezione circolare del tempo i protagonisti delle due storie, legati dall’amore per\nl'Arte e per la vita, si alternano, quali attori sulla scena di una Venezia ottocentesca e odierna. In questi\ndue teatri esistenziali i protagonisti vedranno le loro vite influenzate dalla presenza perturbante e\nmisteriosa del pittore Giorgione, personaggio scomodo e complesso, scomparso misteriosamente dalla\nscena del mondo come misteriosamente era vissuto. Verrà indagato, puntualmente raccontato e\ninterpretato, attraverso la sua pittura e l’intensa esperienza estetica che ne deriva. Uno dei più valenti e\ncriptici artisti del Rinascimento veneto, attraverso Paolo Maurensig mostra al lettore la sua assoluta\ncomplessità e l’innegabile mistero che ancora lo avvolge.\nMazzucco, Melania G. La camera di Baltus\nBaldini & Castoldi, 1998, 413 p.\n1796. Baltus, ufficiale dell'esercito rivoluzionario, scrivano e impostore, ferito in battaglia, viene\ntrasportato nel castello di Bastia del Garbo, nel Piemonte meridionale. 1492. Il Maestro Enrico da\nSorano, allontanato per immoralità dalla corte del Monferrato, viene incaricato dal condottiero Tristano\nBoccadiferro di affrescare le pareti del suo studio. 1992. Il giovane professore Ventura cerca di\nricostruire la personalità del Maestro e di svelare la chiave dell'opera: immagini corrose ed\nenigmatiche, affiorate da poco sulle pareti della camera di Baltus, nella torre. Comincia così un viaggio\niniziatico attraverso il tempo e lo spazio, le epoche e i continenti, dove la contemporaneità e la storia si\nMazzucco, Melania G. La lunga attesa dell’angelo\nMilano : Rizzoli, 2008, 417 p.\nJacomo Robusti, detto il Tintoretto, pittore vulcanico, ambizioso e anticonformista, pronto a sacrificare\ntutto e tutti al suo talento. Venezia alla fine del Cinquecento, ricca e fragile, minacciata dalle guerre coi\nTurchi e dall'epidemia di peste. Le mille invenzioni di una carriera controversa. Una famiglia sempre\npiù numerosa: i figli maschi ribelli, le femmine destinate al monastero. E al centro di questa vita\ncreativa e febbrile, l'amatissima figlia illegittima Marietta, educata alla musica e alla pittura per restare\naccanto al padre. Bambina vestita da maschio, ragazzina e infine donna, Marietta diventa il sogno e la\ncreazione più riuscita del Tintoretto. Ma sarà proprio l'allieva a insegnare al Maestro che cosa da\nsignificato alla vita.\nMazzucco, Melania G. Jacomo Tintoretto & i suoi figli : storia di una famiglia veneziana\nRizzoli, 2009, 1020 p.\nFrutto di oltre dieci anni di studi e ricerche, ricco di documenti inediti e originali, rintracciati da\nMelania Mazzucco negli archivi veneziani, "Jacomo Tintoretto e i suoi figli" è la seconda parte del\ndittico che, col romanzo "La lunga attesa dell'angelo", l'autrice ha dedicato al grande maestro, passando\ncosì dalla libera interpretazione dei fatti e dalla dimensione fantastica dei personaggi all'indagine\nappassionata di una possibile verità storica. L'opera storico-documentaria rappresenta un vero e proprio\nmonumento alla grandezza e alla complessità di un pittore immenso, inventore di sterminati teleri\nnarrativi, affollati da centinaia di personaggi e animati da violenti chiaroscuri - un artista ambizioso e\ndiscusso, scorretto e devoto, colto e popolare, eccentrico e conformista, incalzato da un perenne furore\ncreativo. In un dialogo continuo e attraverso un confronto serrato con le sue opere, Melania Mazzuccoricostruisce minuziosamente la vita del "più terribile cervello che abbia avuto mai la pittura". Ma,\naccanto al protagonista, come in una delle sue tele brulicanti, dal buio della storia riemergono le figure\ndei suoi familiari: il padre, la giovane moglie Faustina, le figlie suore, i nipoti rinnegati. Una\ncaleidoscopica galleria di ritratti che compone l'affresco di una città unica e irripetibile, Venezia:\nattraversata casa per casa, esplorata nei fondachi, sui moli, nei bordelli, nelle botteghe e nei monasteri,\nrivelata in ogni aspetto delle sue attività e dei suoi costumi.\nMcCall Smith, Alexander. 44 Scotland Street\nGuanda, 2009, 336 p.\nQuando spinge il portone del 44 di Scotland Street, nel centro di Edimburgo, Pat non vede l'ora di\ncominciare tutto daccapo. È al suo secondo anno sabbatico e una casa e un lavoro nuovi sono quello\nche ci vuole per ripartire. Da lì in poi dividerà l'appartamento con l'insopportabile Bruce, agente\nimmobiliare bello e vanitoso; troverà lavoro nella galleria d'arte di Matthew, un giovane delicato ma\ninconcludente che di arte non capisce nulla; trascorrerà piacevoli serate con l'eccentrica vicina di casa\nDomenica, un'anziana antropologa dispensatrice di storie esotiche e saggi consigli sugli uomini. Intanto\nal piano di sotto Bertie, inquieto bambino prodigio, cerca di far capire alla madre, Irene, che\npreferirebbe rugby e trenini elettrici ai corsi di yoga, sassofono e italiano. A unire tutti un misterioso\ntentativo di furto e la caccia a un quadro che potrebbe essere una crosta o valere una fortuna...\nMcCall Smith, Alexander. Lettera d’amore alla Scozia\nGuanda, 2012, 352 p.\nAl numero 44 di Scotland Street ci sono grandi cambiamenti. Domenica è partita per lo stretto di\nMalacca con l'intento di condurre una ricerca antropologica sui pirati, e a occupare l'appartamento\ndell'ultimo piano è arrivata la sua amica Antonia. Bruce si è trasferito a Londra e Pat, la sua simpatica\ninquilina, ha dovuto cambiare casa. Dopo ben due anni sabbatici, ha finalmente cominciato a\nfrequentare l'università, dove conosce l'ennesimo ragazzo sbagliato... E il povero Matthew? Sempre\ninnamorato di lei. Chissà che stavolta non venga ricambiato. Ma per fortuna c'è anche chi non si è\nspostato di un centimetro. Angus Lordie e il suo cane Cyril frequentano ancora le strade e i bar della\nNew Town edimburghese, ma sentono la mancanza di Domenica e non legano affatto con l'intellettuale\nAntonia. Il piccolo Bertie, sassofonista prodigioso che a sei anni parla correntemente l'italiano,\ncontinua a deliziare i vicini con le note di As Time Goes By, mentre la madre Irene è quasi giunta al\ntermine di una seconda gravidanza che ne ha esasperato il carattere non facile. In compagnia di questi e\ndi moltissimi altri esuberanti personaggi - un architetto australiano, una giovane suora, un gruppo di\nstudenti francesi - Alexander McCall Smith ci invita a seguirlo ancora una volta alla scoperta di\nEdimburgo e dei suoi segreti.\nMcGrath, Patrick. Port Mungo\nBompiani, 2004, 297 p.\nJack Rathborne è un pittore. A soli diciassette anni si innamora perdutamente di Vera Savage, anche lei\nartista. Alla ricerca dell'ispirazione e della concentrazione necessarie alla loro opera, si trasferiscono ai\nTropici, a Port Mungo. Dopo un periodo idilliaco, Vera cade nella spirale dell'alcol e del tradimento e\nsarà Jack a occuparsi della figlia Peg. Fino a quando la ragazza, sfuggita al controllo del padre e sedotta\ndalla vita dissoluta della madre, muore misteriosamente durante una gita in barca con la donna. Questa,\nalmeno, la versione di Jack: molti anni dopo, a New York, la seconda figlia svelerà il lato oscuro della\nMontanaro, Giovanni. Le conseguenze\nMarsilio, 2009, 237 p.\nChe legame c'è fra Berlino prima della caduta del Muro e Parigi durante la persecuzione degli Ugonotti\nalla fine del Cinquecento? Il quadro di un pittore dimenticato ritorna alla luce dopo quattro secoli,\nprovocando conseguenze inaspettate. Quasi come in un romanzo di Queneau, in cui diverse epoche si\nsognano reciprocamente, si alternano le vicende di Vincent des Jours, ritrattista di uomini di potere, e\nLeo Kamp, esperto in passaporti contraffatti. Ma il vero protagonista di questa storia è l'amore: cercato\na tutti i costi o trovato per caso, è un sentimento che si sconta per tutta la vita. Le conseguenze raccontaspionaggi totalitari e massacri religiosi, innamoramenti clandestini e invidie omicide. Prima o poi si\nfinisce dentro un'immagine, nella foto di un passaporto falso o nel ritratto dipinto da un grande artista:\nl'immagine che ci cattura è la figura del nostro destino, che non riusciamo mai a controllare e di cui non\npossiamo prevedere le conseguenze. (Tiziano Scarpa)\nMontanaro, Giovanni. Tutti i colori del mondo\nFeltrinelli, 2011, 138 p.\n1881, Gheel, anche conosciuto come "il paese dei matti". Teresa Senzasogni non è pazza, ma come tale\nè stata registrata per poter godere, come è uso in quel villaggio fiammingo, dell'ospitalità della famiglia\nVanheim. Un giorno avrà una dote e sposerà il suo Icarus, che le racconta le ingiustizie del mondo. Ma\npoi arriva un nuovo ospite, un vagabondo rosso di capelli, schivo, rude, gli occhi accesi da una febbre\nsconosciuta, e Teresa sembra riconoscere in lui un destino incompiuto: diventerà un pittore - lei lo sa,\nlei lo sente -, troverà nei colori una strada universale. Quando la "profezia" si avvera sono passati una\ndecina d'anni e molto è accaduto, a Teresa e a Vincent van Gogh. Teresa scrive al caro signor Van\nGogh perché si ricordi, perché la aiuti a mettere ordine nel disordine, speranza nella disperazione,\namore nel disamore e colore nel grigio. Lui, in verità, è l'unico vero amore di tutta la sua vita. E come\ntutti gli amori è pieno di luce e di futuro. Il romanzo di Giovanni Montanaro è una lunga lettera che si\ntrasforma in una storia di anime in gabbia, di sentimenti che vogliono lasciare il segno e di un bisogno\ndi libertà grande quanto l'immaginazione che lo contiene.\nMorelli, Giovanni. Della pittura italiana\nAdelphi, 1991, 630 p.\nDi Giovanni Morelli (1816-1891) è stato detto che la sua opera sta alla critica d’arte come quella di\nFreud alla psicologia (e di fatto fu Freud stesso a ipotizzare un parallelismo fra la tecnica psicoanalitica\ne il metodo morelliano). Questo grande conoscitore, dallo spirito impertinente, antiaccademico e\nmistificatorio, è infatti l’inventore di un «metodo» che rivoluzionò le attribuzioni di celebri quadri nei\npiù grandi musei d’Europa (nel solo museo di Dresda cinquantasei quadri cambiarono firma in seguito\na scoperte di Morelli). Quel metodo si fondava sull’esame stilistico della esecuzione di certi dettagli\nanatomici (per esempio la forma di un’unghia o il lobo dell’orecchio) – e da questi tratti stilistici\nrisaliva all’autore. Morelli scrisse il suo libro fondamentale, Della pittura italiana, in tedesco e lo\npubblicò nel 1890 con lo pseudonimo Ivan Lermolieff. L’opera fece scalpore, anche perché in essa per\nla prima volta Morelli esponeva il suo metodo di attribuzione, illustrandolo con numerosi esempi\nsensazionali: per esempio, l’identificazione di alcuni ritratti di Raffaello, in precedenza attribuiti ad\naltri, di opere di Dosso Dossi e Piero di Cosimo. L’edizione italiana, curata da Gustavo Frizzoni, amico\ndi Morelli, nel 1897, da allora non è stata più ristampata. Ma l’influenza di quest’opera è stata immensa\n– e ultimamente, soprattutto attraverso gli studi di Edgar Wind, è stata rivendicata anche l’importanza\ndi Morelli come teorico. Diversi aspetti della vita e del carattere di Morelli erano tuttavia rimasti in\nombra, e la presente edizione porterà molte novità anche in questo senso. La curatrice, Jaynie\nAnderson, ha infatti avuto accesso ad archivi sino ad ora ignoti e ha così ricostruito per la prima volta\nun sorprendente profilo biografico di Morelli, accompagnando poi il testo con una puntuale analisi\ndelle complicate vicende, sino a oggi, dei quadri da lui attribuiti.\nNove, Aldo. Si parla troppo di silenzio : un incontro immaginario tra Edward Hopper e Raymond\nSkirà, 2009, 78 p.\nNel 1958 un giovane di vent'anni, sposato e padre di una bambina di pochi mesi, ritorna a Paradise, in\nCalifornia. Il ragazzo sbarca il lunario facendo i più disparati lavori. Quel ragazzo si chiama Raymond\nCarver e il suo sogno è quello di diventare uno scrittore. Negli stessi mesi Edward Hopper, ormai\npittore affermato, compie con la moglie Jo un viaggio in macchina negli States e un giorno si ferma\nvicino al fiume Butte Creek, in California. Tra lo scrittore e il pittore si crea un sodalizio improvvisato,\nun incontro magico in cui due tra le più potenti menti del Novecento americano confrontano le loro\nvisioni dell'arte e del "realismo", che li unisce. In questo racconto immaginario Aldo Nove mette a\nconfronto due delle personalità più eminenti della cultura americana del Novecento. Malgrado la\ndifferenza e il mezzo usato per esprimersi, li accomuna un forte senso dell'immanente sospeso, quellapoetica dell'apparenza troppo lirica per essere piattamente realista e troppo reale per abbandonarsi a\nqualunque forma di effetto che non sia la pura magia dei fatti. Degli sguardi, degli spazi, delle parole.\nOrtega y Gasset, José. Velazquez\nIbis, 2015, 208 p.\nOrtega y Gasset, il più grande filosofo spagnolo, meditò per tutta la vita su Velàzquez e la sua pittura.\nIn particolare negli anni Quaranta e Cinquanta del Novecento, Ortega definisce una propria\nprovocatoria interpretazione della figura e dell'opera di Velàzquez che, nonostante le resistenze iniziali\ndegli storici dell'arte, ha segnato fino ad oggi la nostra interpretazione del più grande pittore spagnolo\ndi tutti i tempi. Vissuto in un'epoca dall'accentuato formalismo e dall'esasperata convenzionalità,\nVelàzquez paradossalmente sa ritagliarsi proprio a corte uno spazio di libertà, svincolando l'arte dal\ntema rappresentato e ridandole la funzione primigenia di fissare l'attimo per l'eternità. Di fronte alla\ncircostanza del suo tempo, pur condizionante che sia, un individuo geniale sa sempre trovare, dunque, il\nmodo di esprimere se stesso. Degli scritti di Ortega su Velàzquez si offre qui un'ampia scelta in una\nnuova, accurata e felice traduzione, mentre la prefazione inquadra la proposta interpretativa di Ortega\nnella storia della fortuna critica del pittore. D'altro canto, le schede storico-filologiche, che\naccompagnano le riproduzioni dei capolavori analizzati dal filosofo, aggiornano la loro lettura sino al\nfitto dibattito attuale.\nPamuk, Orhan. Il mio nome è Rosso\nEinaudi, 2001, 450 p.\nIstanbul, 1591. Tra i miniaturisti e illustratori al lavoro nel Palazzo del Sultano si nasconde un feroce\nassassino. Per smascherarlo Nero è disposto a tutto, anche a rischiare la vita. Perché se fallisce, per lui\nnon ci sarà futuro con la bella Sekure, non ci sarà l'amore che ha sognato per dodici anni.\n«Sento che vi domandate: cosa vuol dire essere un colore? Il colore è il tocco dell'occhio, la musica\ndei sordi, un grido nel buio. Dato che sono decine di migliaia di anni che ascolto, di libro in libro, di\noggetto in oggetto, quel che dicono le anime, come il ronzio del vento, lasciatemi dire che il mio tocco\nsomiglia a quello degli angeli. Parte di me richiama i vostri occhi, è la mia parte pesante. L'altra parte\nvola in aria con i vostri sguardi, è la mia parte leggera. Sono cosí contento di essere rosso! Mi brucia\ndentro, sono forte, so di attirare l'attenzione, so anche che non riuscite a resistermi».\nPancheri, Roberto. La Venere di Hayez : romanzo\nCurcu & Genovese, 2010, 119 p.\nTrento, estate del 1830. Francesco Hayez, primo pittore d'Italia, è in città per eseguire il ritratto della\nballerina Charlotte Chabert. Il committente dell'opera è il conte Girolamo Malfatti, ultimo esponente\ndel suo antico casato, che su questo affare mantiene il più stretto riserbo. I conoscitori d'arte locali sono\nin subbuglio e tentano invano di saperne di più sul dipinto e sulla stessa modella. Il podestà Benedetto\nGiovanelli si dice convinto che l'avvenimento gioverà alla città, rianimando sulle rive dell'Adige il\nculto delle belle arti, ma c'è chi giura che non tarderà a scoppiare uno scandalo. Si mormora infatti che\nla bella Charlotte sia in realtà l'amante di Malfatti, e che per mantenerla egli stia dilapidando il\ncospicuo patrimonio familiare. Inevitabilmente, nella buona società cominciano a circolare le illazioni\npiù piccanti. Il cavaliere Giovanni de Maffei, che pure frequenta il gruppo dei "conoscitori", sembra\nessere l'unico a non appassionarsi del caso. Un tarlo s'insinua tuttavia nei suoi sogni di uomo sposato:\nun corpo nudo e un nome, Charlotte.\nPancheri, Roberto. Il giocatore di diabolo\nIl Filo, 2011, 87 p.\nParigi, Louvre: l’11 giugno 1939 viene trafugato in pieno giorno l’Indifferente, il celebre quadro di\nWatteau. Il 14 agosto 1939, all’ingresso del tribunale di Parigi, si presenta un individuo di ventiquattro\nanni. Dall’involto che tiene sotto il braccio estrae il dipinto scomparso. Il giovane dichiara di chiamarsi\nSerge-Claude Bogousslavsky. Durante il successivo interrogatorio, affermerà di non aver rubato il\nquadro, bensì di averlo preso in prestito. Infatti, egli lo ha prelevato dal museo allo scopo di restaurarlo,e lo ha trattenuto non oltre il tempo necessario al compimento di questa delicata operazione. “Watteau\nera stato oltraggiato” si difenderà “io gli ho restituito il suo vero volto”.\nIspirato a un fatto di cronaca, il libro offre un’attenta ricostruzione della vicenda grazie agli articoli\napparsi sui giornali dell’epoca, e indaga la personalità di questo anomalo ladro d’arte, cercando di\nscoprire le sue più intime motivazioni.\nPancheri, Roberto. Nel castello di Praga : romanzo\nCurcu & Genovese, 2012, 142 p.\nAnno Domini 1601. Un frate cappuccino viene inviato in missione a Praga, dove il suo ordine si è\nappena insediato. Il suo nome è Cosmo da Castelfranco ed ha appena concluso il noviziato. In Boemia\nla popolazione è in larga parte ostile ai "papisti" e il nuovo convento è circondato da malumori e\nsospetti. Praga è da pochi anni la capitale del Sacro Romano Impero, un organismo ormai decrepito\nagitato al suo interno dai conflitti religiosi e minacciato alle frontiere dall'esercito ottomano. Sul trono\nimperiale siede Rodolfo II d'Asburgo, ombroso autocrate incline alla tolleranza in materia di fede, che\nregola le proprie giornate sui responsi degli oroscopi. Circondato da alchimisti, ambigui paggi e\nciarlatani, il sovrano dedica il suo tempo a collezionare opere d'arte e rarità naturali, o a gingillarsi nella\ncostruzione di orologi e automi, trascurando l'azione di governo. L'incontro tra il frate e l'imperatore\nsegnerà il destino di entrambi. La storia vera di un pittore della Controriforma, che si trova suo\nmalgrado a percorrere il crinale di uno scontro di civiltà. Una parabola sulla forza della pittura, sulla\nricerca della salvezza e sull'evanescenza della libertà.\nPears, Iain.. Il caso Raffaello : romanzo\nLonganesi, 2000, 273 p.\nUn giovane studioso inglese di storia dell'arte, Jonathan Argyll, conclude la propria tesi sul pittore\nsettecentesco Carlo Martini, sostenendo che sotto un suo quadro si cela un Raffaello. Ma non appena\nriesce a tornare a Roma, per verificare la supposizione, scopre che il quadro è sparito. Viene informato\nche il dipinto è stato regolarmente venduto ad un mercante d'arte. Il quadro viene messo all'asta e\nJonathan sospetta che ci sia sotto qualcosa di losco. La sera dell'asta il quadro finisce distrutto in un\nincendio. A questo punto il giovane e la dottoressa Flavia Di Stefano, della squadra speciale per il\nrecupero delle opere d'arte, si convincono che non è stata una fatalità, ma ignorano che l'indagine per\nscoprire la verità può costare loro la vita...\nPears, Iain. Il comitato Tiziano : romanzo\nLonganesi, 2001, 221 p.\nLouise Masterson, membro del Comitato Tiziano, istituito dal Ministero dei Beni Culturali per studiare\nle opere del pittore veneto, viene trovata assassinata in un giardino pubblico a Venezia. Il generale\nBottardi, capo del nucleo investigativo per la tutela del patrimonio artistico, manda a indagare la sua\nintraprendente collaboratrice Flavia Di Stefano. I carabinieri di Venezia sospettano che l'omicidio sia\nopera di un ladro, ma Flavia segue un'altra pista e chiede aiuto allo studioso inglese di storia dell'arte\nJonathan Argyll. La situazione precipita quando un altro membro del Comitato Tiziano viene trovato\nmorto. Flavia e Argyll scopriranno un terzo omicidio e cercheranno di svelare il mistero di Tiziano.\nPears, Iain.. Il quadro che uccide : romanzo\nLonganesi, 2005, 322 p.\nQuando Jonathan Argyll accetta da un mercante d'arte di Parigi l'incarico di consegnare un quadro del\nSettecento a un acquirente romano, non sospetta che presto si troverà nei guai. Il cliente sarà\nbrutalmente ucciso, il quadro rubato e al centro dei sospetti finirà proprio lui, Jonathan: per scoprire la\nverità avrà bisogno di tutto l'aiuto di Flavia e di quello del generale Taddeo Bottardi, capo del Nucleo\ninvestigativo per la tutela del patrimonio artistico. L'indagine si rivelerà assai pericolosa... Storico\ndell'arte e giornalista, Iain Pears ha raggiunto il successo internazionale con il romanzo "La quarta\nverità" e con una serie di romanzi polizieschi ambientati nel mondo dell'arte.Pears, Iain. Il ritratto : romanzo\nLonganesi, 2007, 207 p.\nQuando il critico d'arte William Nasmyth si reca da Henry MacAlpine, pittore suo vecchio amico, per\nfarsi fare un ritratto, mai potrebbe immaginare a quale epilogo lo porterà il suo capriccio. Sull'isola di\nfronte alla costa bretone dove l'artista vive, mentre il pennello lascia i suoi fruscianti tocchi sulla tela,\nl'uomo, silenzioso e inerme come una statua, si ritrova catturato dall'appassionato monologo del suo\nanfitrione. Dai ricordi dell'infanzia in Scozia, costui ripercorre i punti salienti della propria esistenza,\npassando dal periodo trascorso a Glasgow come illustratore per arrivare alla Parigi degli impressionisti,\ndove conosce lo stesso William e una giovane aspirante pittrice, Evelyn. Un incontro da cui si sviluppa\nun triangolo artistico-amoroso che poco dopo il trasferimento a Londra comincerà a mostrare\nprofondissime e insidiose crepe: l'insana dipendenza dei due artisti dai dispotici giudizi del critico, e\nsoprattutto la passione non ricambiata di Henry per Evelyn, che condurranno inevitabilmente alla\ntragedia... Che parte ha avuto William nel suicidio di quest'ultima? Quali sconvolgenti segreti hanno\nsvelato i quadri della donna a Henry, tanto da fargli concepire un piano di morte che si compie,\nscandito dalla sua voce nel presente, di pari passo ai tratti sulla tela?\nPears, Iain. Il tocco di Giotto: romanzo\nLonganesi & C., 2008, 252 p.\nDura la vita per il generale Taddeo Bottardi. Una serie di furti mai risolti, in apparenza collegati tra\nloro, e una teoria (la sua) che sostiene l'esistenza di un personaggio misterioso, un ladro fin troppo\nastuto, dal nome ancora più improbabile e bizzarro: Giotto, nientemeno. E una donna dice di avere\ninformazioni relative a un dipinto trafugato più di trent'anni prima da un palazzo fiorentino - un Paolo\nUccello che compare nell'elenco dei furti in cerca d'autore del generale - il «caso Giotto» viene\nufficialmente riaperto. Ma esiste davvero un ladro così abile da non lasciare alcuna traccia,\nun'impronta, niente di niente? Alla fedele collaboratrice di Bottardi, l'agente Flavia Di Stefano, tocca\nl'arduo compito di condurre le indagini. Quando anche Jonathan Argyll, suo compagno e giovane\nmercante d'arte, si mette in mezzo le cose prendono una brutta piega. Il solo uomo in grado di aiutarli\nmuore in circostanze non chiare. Tra i pochi indizi restano la confessione di una donna in fin di vita,\nuna nobile famiglia decaduta e un'antica dimora inglese, Weller House, nel Norfolk, che sembra\nnascondere più di un segreto.\nPears, Iain. La pista Caravaggio : romanzo\nLonganesi & C., 2009, 263 p.\nC'è un monastero, a Roma, una piccola gemma nascosta in mezzo a un ammasso di vecchi edifici:\npassa inosservato, finché non te lo trovi davanti, quando meno te lo aspetti, appena girato l'angolo.\nCapita spesso, nella capitale. Neppure chi vi abita da tempo e sostiene di conoscerla palmo a palmo può\nsfuggire a sorprese di questo tipo. Quando al Nucleo investigativo per la tutela del patrimonio artistico\narriva una soffiata sull'imminente furto di un presunto Caravaggio nella chiesa del monastero, Flavia Di\nStefano non sa da che parte cominciare a indagare. Non conosce l'edificio, e nemmeno il dipinto in\nquestione. Del resto c'è ben poco da vedere, la tela versa in pessime condizioni ed è in fase di restauro.\nSe poi a scomparire è invece una piccola icona della Vergine, collocata nella minuscola cappella a metà\ndella navata, il mistero si infittisce: nessun indizio tra le mani, nessuna pista da seguire, solo una\nvecchia conoscenza riapparsa all'improvviso e coinvolta in un caso mai risolto. E mentre il generale\nTaddeo Bottardi, un tempo a capo della squadra, è alle prese con una spinosa decisione sul suo futuro, i\nnervi di Flavia sono messi a dura prova dall'enigma in piena regola che le è caduto addosso: a lei non\nresta che affidarsi al fedele Jonathan Argyll, ex mercante d'arte nonché suo compagno di vita, per\nriuscire a svelare un segreto che dura da secoli...\nPears, Iain. La donna che collezionava segreti : romanzo\nLonganesi, 2011, 232 p.\nQuando a Roma viene rubato un famoso dipinto in prestito dal Louvre - un paesaggio con una coppia\nmitologica, Cefalo e Procri - Flavia Di Stefano, facente funzione di capo del Nucleo investigativo per la\ntutela del patrimonio artistico, riceve l'ordine di recuperarlo a tutti i costi, ma senza mettere in\nimbarazzo le massime autorità italiane e soprattutto senza far trapelare nulla ai media. Non sapendocome sbrogliare quell'intricata matassa, Flavia chiede aiuto al suo vecchio mentore, il generale Taddeo\nBottardi, il quale le suggerisce una possibile pista, che porterebbe niente meno che a un nucleo\nterrorista attivo negli anni Settanta. Nel frattempo suo marito, l'inglese Jonathan Argyll, storico\ndell'arte, ha intrapreso una sua indagine personale. Intenzionato a fare un regalo a Bottardi, ha deciso di\nstabilire la provenienza di un piccolo dipinto d'epoca rinascimentale, raffigurante l'Immacolata\nConcezione, che al momento è appeso a una parete dell'appartamento del generale. Possibile che quel\nquadretto sia lo stesso rubato tanti anni prima da una villa in Toscana? La ricerca della verità porterà\nArgyll e Flavia a scoprire antichi e sconvolgenti segreti e ad affrontare nemici pericolosissimi...\nPedretti, Bruno. Charlotte : la morte e la fanciulla\nTipografia giuntina, 1998, 139 p.\nCharlotte Salomon, giovane artista ebrea berlinese, prima di essere travolta dall'uragano nazista fece in\ntempo a raccontare in pittura la propria vita. Nata nel 1917 in una famiglia segnata da numerosi suicidi\ne vittima della follia razziale hitleriana, morirà a soli ventisei anni, incinta di quattro mesi, in una\ncamera a gas di Auschwitz. È al suo capolavoro autobiografico Vita? o Teatro? (un'opera pittorica,\nteatrale e musicale) che si ispira Bruno Pedretti, rintracciando nell'esperienza di Charlotte i segni di un\ndramma che travalica la storia e precipita come tragedia inappellabile. Carica del peso di un dramma\nfamiliare che va oltre il suo personale destino, Charlotte sfidò gli estremi del dolore e dell'offesa\nriscattandoli con l'arte, per lasciarci in eredità uno dei canti più alti del nostro tempo.\nPerec, Georges. Storia di un quadro\nSkira, 2011, 99 p.\nPittsburgh 1913. La comunità tedesca organizza una grande esposizione in occasione dei venticinque\nanni del regno dell'imperatore Guglielmo II. Tra le numerose manifestazioni c'è la mostra di un\ncollezionista, tal Hermann Raffke. La mostra, che dapprima sembra passare inosservata, comincia ad\navere un sempre più crescente successo, dovuto a un solo enigmatico quadro. Il dipinto raffigura il\ncollezionista fra le sue opere, intento a osservare un quadro che lo ritrae nella stessa situazione, come in\nun gioco di specchi all'infinito. Tuttavia, a un attento esame, si scopre che in ognuna di queste\nriproduzioni c'è un particolare diverso: si scatena così una gigantesca caccia per individuare le varianti\nche porterà a un'incredibile scoperta...\nPerec, Georges. Il condottiero\nVoland, 2012, 170 p.\nGaspara Winckler, principe dei falsari, su commissione di Anatole Madera si dedica per mesi alla\nrealizzazione di un falso Condottiero che competa in tutto e per tutto con quello del Louvre, dipinto da\nAntonello da Messina nel 1475. A un passo dal compimento, Winckler non riesce a portare a termine la\nsfida e assassina Madera. Perché? Come il "Pierre Menard" di Borges, Perec descrive, in un romanzo\nche ha le movenze del poliziesco, l'esatto stato d'animo di chi concepisce un falso come un nuovo\noriginale. Testo fino a oggi inedito, scritto tra il 1957 e il '60 e miracolosamente ritrovato trent'anni\ndopo la morte dell'autore, "Il Condottiero" è una affascinante riflessione sull'arte: ci racconta di come\nsolo confrontandosi con il falso si possa arrivare alla conquista di una verità.\nPérez-Reverte, Arturo. Il pittore di battaglie\nTropea, 2007, 284 p.\nIn un'antica torre di guardia sul Mediterraneo, Falques, ex fotoreporter di guerra, dipinge un immenso\naffresco circolare: il paesaggio atemporale di una battaglia, la fotografia che non è mai riuscito a\nscattare, il caos del mondo dall'assedio di Troia a oggi. Dopo trent'anni in prima linea in molte guerre,\ninfatti, ha deciso di ritirarsi in solitudine, non solo per gli orrori ai quali ha assistito ma anche per il\nproprio lavoro, che non sempre è stato oggettivo e innocente come avrebbe dovuto. Su questo punto è\nd'accordo il croato Markovic. Fotografandolo, Falques gli ha distrutto la vita. E molti anni più tardi,\nMarkovic lo rintraccia, determinato a ucciderlo. Dal passato torna anche il ricordo di Olvido Ferrara, la\ndonna amata, saltata su una mina in servizio nella ex Iugoslavia, da cui ha compreso come solo l'arte\npuò dove l'occhio o la macchina fotografica falliscono.Piumini, Roberto. L’amatore\nBarbera, 2011, 130 p.\nIl gioco mortale di un uomo ha conseguenze impreviste sulla vita di due persone. Calli, canali e palazzi\ndella città più romantica danno sfondo a un arguto minuetto d'amore. Un pittore ritrae la bella moglie di\nun ricco commerciante, ma nulla è come appare. Tre amori all'apparenza pacati, in tre tempi non\nlontani, in tre città dal perfetto sapore letterario: Parigi, Venezia, Vienna. Il linguaggio-sguardo\ntrascorre, accurato e accorato, dalle scene visibili, teatro di corpi ed eventi, alle intime vertigini dei\npensieri e dei desideri.\nPiumini, Roberto. Le opere infinite\nManni, 2006, 109 p.\nIl volume è composto da due lunghi racconti che l'autore, scrittore di storie per l'infanzia, dedica questa\nvolta ai più grandi. Il primo "Il quadro non finito" ricostruisce, negli ambienti bohémien della Parigi\nottocentesca, la storia divertente e ironica del rapporto tra l'artista, la sua opera e un collezionista d'arte.\nNel secondo, protagonista è Piero Della Francesca ed un suo "maledetto" affresco mai completato a\ncausa di un cattivo presagio.\nPotok, Chaim. Il mio nome è Asher Lev\nGarzanti, 1991, 317, p.\nAsher Lev, un bambino ebreo di Brooklyn, ha la pittura nel sangue. Tutto nelle sue mani diventa\ndisegno, immagine, colore: la casa, la madre, il padre, gli amici, la strada. Ma in una cultura come\nquella ebraica, tradizionalmente ostile alla rappresentanone figurativa, la vocazione di Asher è destinata\na creare duri conflitti e alla fine una drammatica rottura. Asher incontra un maestro, va in Europa, a\nFirenze, Roma, Parigi... Quando torna a New York, è ormai un pittore affermato. Decide di misurarsi\ncon un tema fondamentale nella storia della pittura, la crocifissione, scatenando un nuovo conflitto con\nil padre e con il suo ambiente d'origine. Potok continua qui ad affrontare le tematiche dei suoi grandi\nromanzi: il confronto tra la modernità e la tradizione, il rapporto tra la fede e l'arte, il contrasto tra\nl'individuo e i diversi gruppi di cui fa parte, per nascita o per scelta.\nPotok, Chaim. Il dono di Asher Lev\nGarzanti, 1992, 371 p.\nAsher Lev è un ebreo osservante che, a dispetto delle circostanze più avverse, è diventato un pittore di\nfama internazionale. Quando muore un amato zio, deve intraprendere il viaggio di ritorno con la moglie\ne i due bambini da Parigi a New York. Asher Lev sente che "qualcosa di strano sta accadendo a\nBrooklyn... una vaga sensazione di venire risucchiato" e quasi subito deve fronteggiare lo sdegno e\nl'animosità che le sue opere suscitano nell'ambiente d'origine e le difficoltà che causano alla propria\nfamiglia. Dolorosamente, si ritrova al centro dei conflitto tra la cultura in cui è nato e la cultura che ha\nforgiato per se stesso e che vent'anni prima l'aveva spinto all'esilio.\nPozza, Neri. Tiziano\nColla, 2012, 339 p.\nDi Tiziano si sapeva già tutto o quasi tutto. Quello che mancava era una biografia che illuminasse e\nriscaldasse le notizie cavate dagli archivi con l'emozione che suscitano le pitture, confidenze\nimpareggiabili dell'artista e sorta di documenti dell'anima. Sopperisce a questa lacuna "Tiziano" di Neri\nPozza, qui presentato in una versione inedita condotta su un esemplare dell'edizione originale postillato\ndall'autore e recentemente ritrovato. Muovendosi con perizia sul crinale che separa la verità storica\ndall'invenzione letteraria, senza prescindere dalla prima ma non rinunciando all'esercizio della seconda,\nl'autore riesce a centrare il difficile obiettivo di coniugare realtà e fantasia, intendendo quest'ultima\ncome arte della ricreazione dei moti interiori e non già come invito al tradimento dei fatti storici.\nL'autore, anche attraverso il sapiente uso di una lingua innovativa mescolanza di parlate venete a lui\ncongeniali e lingua italiana asciutta e risoluta - ci consegna così un Tiziano vivo, montanaro di grande e\nscontrosa riservatezza, illuminandone i sentimenti che lo legarono alla moglie Cecilia e ai figlioli, al\nfratello Francesco, agli amici Aretino e Sansovino, ai committenti - da Carlo V a Filippo II, da papaPaolo III Farnese ai dogi di Venezia - e soprattutto alla pittura, dalla quale nessuna lusinga, onore o\ncompenso riuscirono mai ad allontanarlo.\nPozzi, Giovanni. Sull'orlo del visibile parlare\nAdelphi, 1993, 540 p.\nGià nella Parola dipinta Giovanni Pozzi aveva magistralmente indagato «l’unione più intima» fra\nparola e immagine che si ha nel calligramma. Ma la vicenda dei rapporti fra queste due potenze della\nnostra mente – di conseguenza fra arte e letteratura – include molte altre vicende, quanto mai\ncomplesse: basti pensare ai dipinti che, quasi crittogrammi, nascondono un testo verbale preciso e, a\nrovescio, alle scritte deposte in composizioni figurative. E fra questi due estremi si colloca un’ampia\nzona intermedia, che coinvolge forme miste quali l’emblema e l’impresa, le illustrazioni di testi\nletterari concepite o volute dall’autore (dalla Hypnerotomachia Poliphili ai Promessi Sposi) fino ai\nnumerosi enigmi del simbolismo iconico-poetico. Riprendendo la formula dantesca del «visibile\nparlare» – «magnifico adýnaton, un visibile da non vedersi» –, Pozzi ha ancora una volta esplorato\nterritori nuovi, spesso evitati perché richiedono una uguale perizia nel seguire le due «vie parallele»\ndella figura e della parola. Dalla teologia mariana a Giorgione e a Piero della Francesca, dalla\nsimbolica dei fiori alla scrittura geroglifica, vasti sono i campi dove questa indagine rigorosa e\nsuggestiva ci conduce a risultati illuminanti, insieme storici e teorici. Tutto ciò che si pone, infatti,\n«sull’orlo del visibile parlare» mette in questione la natura stessa dello spazio figurato, là dove\ncoabitano immagini e lettere, entro un sottile contrappunto in cui si tratta di riconoscere il retaggio della\nstoria nell’operare della mente.\nPrada, Juan Manuel de. La tempesta\nEdizioni e/o, 1998, 347 p.\nAlejandro Ballesteros, giovane docente d'arte, giunge in pieno inverno a Venezia, allagata e coperta di\nneve, per completare le sue ricerche sul misterioso quadro del Giorgione, pittore rinascimentale. In soli\nquattro giorni Ballesteros assiste all'assassinio di un famoso falsario d'arte, si innamora di una donna\neccezionale e conosce personaggi tenebrosi vincolati dalla clandestinità e dal delitto. Tutto ciò nella\ncornice di una città dove arte e vita si confondono e dove nulla è come sembra.\nRobb, Peter. M : l'enigma Caravaggio\nMondadori, 2001, 590 p.\nL'esistenza violenta e drammatica di Michelangelo Merisi rimane in buona parte avvolta dal mistero; in\nquesto libro Peter Robb ricostruisce la vita di Caravaggio dall'infanzia in Lombardia fino alla\nmisteriosa scomparsa, attraverso documenti inediti e testimonianze contemporanee, e, rifiutando le\nversioni ufficiali della sua morte, la inserisce in un inquietante contesto di vendetta sessuale,\ntradimento, agguato e collusioni di stato.\nRuskin, John. Le pietre di Venezia\nMondadori, 2000, 251 p.\nLa rivisitazione della grande civiltà veneziana, del suo splendore artistico e cittadino compiuta da uno\ndei più grandi critici d'arte del secondo Ottocento. Un libro che è insieme saggio, racconto, romanzo e\npamphlet appassionato: contro la decadenza culturale, civile, artistica della modernità, nel\nvagheggiamento di un sogno di perfezione perduto.\nSábato, Ernesto. Il tunnel\nEinaudi, 2001, 140 p.\nStoria d'amore che si trasforma in ossessione e sfocia in omicidio, il primo romanzo di Sabato,\napprezzato tra gli altri da Albert Camus, Thomas Mann e Graham Greene, è una meditazione sulla\ncondizione patologica dell'artista o, più in generale, sulla patologia della conoscenza. La voce narrante\nè quella di un pittore, Juan Pablo Castel, un uomo solitario che si sente come imprigionato in un tunnel\nche lo isola dagli altri. Dopo il processo che l'ha condannato a scontare la sua colpa, descrive in pagine\ndi grande e impietosa lucidità il proprio amore per Maria Iribarne, la moglie di un altro uomo. Lei\ncostituisce per lui l'unica residua possibilità, sebbene parziale, di contatto con il mondo attraverso la suaarte. Almeno fino a quando lui non si accorge che anche questa forma di comunicazione è irrealizzabile\ne arriva, in un crescendo drammatico di delirio, a eliminare l'oggetto stesso della sua allucinata e\ncontorta passione. "E esistita una persona che mi potrebbe capire. Ma fu, precisamente, la persona che\nSaltzman, Cynthia. Ritratto del dottor Gachet : storia e avventure del capolavoro di Van Gogh\nEinaudi, 2009, 420 p.\nPoche settimane prima di suicidarsi, Vincent Van Gogh dipinge il ritratto del proprio medico: PaulFerdinand Cachet. Il ritratto è quello di un vecchio seduto a un tavolo rosso. Un pugno scheletrico\nsostiene la testa, l'altra mano giace appoggiata sul tavolo con le dita leggermente allargate. Indossa un\ncappello color panna e una giacca blu scuro. La posa è quella classica della melanconia. O meglio,\ncome scrive Van Gogh all'artista e amico Paul Gauguin, "nel mio ritratto il dottore ha l'espressione\naffranta del nostro tempo". Questo libro è la storia del quadro e delle incredibili vicende di cui fu il\nvero protagonista. Un'avventura che dura cento anni. Inizia nel 1890 e continua fino al 1990, quando il\n"Ritratto del dottor Cachet" approda a Manhattan e durante un'asta di Christie's, lotto 21, viene\naggiudicato per 82,5 milioni di dollari. Il quadro viaggia ininterrottamente da Parigi ad Amsterdam, a\nCopenhagen, Berlino, Weimar, poi è di nuovo a Parigi, Francoforte, Berlino, Amsterdam, e infine a\nNew York e Tokyo. Da una città all'altra, da un continente all'altro. Passa di mano in mano di molti\nproprietari: ricchi artisti d'avanguardia, galleristi famosi e senza scrupoli, collezionisti appassionati,\ndirettori di museo che cercano di salvarlo dalla furia della propaganda di regime, ricchi banchieri e\nanche un membro dell'elite nazista.\nSantagata, Marco. Il maestro dei santi pallidi\nGuanda, 2003, 251 p.\nIl piccolo Cinìn è un guardiano di mucche che vive in un borgo dell'Appennino modenese: nessuno sa\nda dove venga e anche il suo nome è nato per caso. Eppure proprio a causa di quell'insolito nome e del\nsuo irrefrenabile desiderio di andare a vedere le "angiole" dipinte sul muro di una chiesetta, la vita di\nCinìn prenderà una direzione del tutto inaspettata. Una serie di vicende mosse dal caso lo porteranno a\ndedicarsi alla pittura, a scoprire la prospettiva e infine a diventare il Maestro dei Santi pallidi. Intrighi\ndi potere, dame languide, preti divisi fra ascetismo e amore del mondo sullo sfondo dell'Italia del\nQuattrocento, in un romanzo picaresco che racconta la storia di un uomo alla costante ricerca di\nSaramago, José. Manuale di pittura e calligrafia\nBompiani, 1994, 264 p.\nLa voce narrante è un pittore che conosciamo solo per la sua iniziale, H. (così come l'antagonista, S., e\nla donna amata, M.), privo di qualsiasi talento, un ritrattista ufficiale che entra in crisi comprendendo\nfinalmente che la sua non è affatto "arte" ma una forma di schiavitù al potere. Da quel momento sarà la\nscrittura - e quindi la calligrafia - a dover trasmettere quanto fino ad allora passava attraverso la pittura.\nNella migrazione da una forma d'arte all'altra, dalla pittura alla calligrafia, dalle immagini alla\nrappresentazione verbale, si snoda la storia della crisi di un uomo e di un paese, un percorso che\nsimbolicamente si conclude il giorno della definitiva caduta del regime fascista portoghese.\nUn'autobiografia, un romanzo di formazione sospeso fra Portogallo e l'amatissima Italia, un percorso di\nrinascita di un uomo, di un artista e di una nazione.\nSgardoli, Guido. Rosso veneziano : romanzo\nTimecrime, 2013, 314 p.\nVenezia, 1509: Zorzo Cigna, detto Giorgione, trascorre il suo tempo creando quadri e affreschi in preda\na un'euforia causata dalla dipendenza dall'oppio. Nutre un amore segreto per Cecilia, la tenutaria del\npiù apprezzato bordello veneziano, che incontra di notte in gran segreto. Durante il Carnevale, viene\nsvegliato in piena notte da una triste notizia: il suo amico fra' Placidio è rimasto vittima delle fiamme\nche hanno colpito l'ospeal del bersaglio vicino alla chiesa dei Santi Giovanni e Paolo. Accorre sul luogo\ndell'incendio e qualcosa non gli torna; potrebbe trattarsi di un atto doloso e fra' Placidio potrebbe essere\nstato deliberatamente ucciso. E un uomo lì presente, che sembra guardarlo con interesse, non promettenulla di buono... Zorzo Cigna comincia a indagare e quando una serie di incendi colpisce la città e lui\nstesso si trova minacciato, capirà che la verità potrebbe cambiare per sempre il destino della\nSerenissima. Una Venezia rinascimentale inedita, violenta e segreta, fa da sfondo a una vicenda dai\nrisvolti cupi, dove nulla e nessuno è mai come appare.\nSchmitt, Eric-Emmanuel. La parte dell'altro\nEdizioni e/o, 2005, 470 p.\nIl male è in ognuno di noi. Per esplorare questa terrificante idea, il romanzo segue le vite parallele\ndell'Hitler vero e di un Hitler fittizio e "buono". Quale sarebbe stato il corso della storia se l'8 ottobre\n1908 Adolf Hitler fosse stato ammesso all'Accademia di Belle Arti?\nSinoué, Gilbert. Il ragazzo di Bruges\nNeri Pozza, 2000, 284 p.\nNel 1441 ad Anversa, Bruges e Firenze, tre giovani artisti sono misteriosamente assassinati. I cadaveri\npresentano mutilazioni simili, oltre a tracce di uno stesso veleno. Le vittime, inoltre, sono state tutti\napprendisti del pittore Jan Van Eyck. La soluzione del mistero passa attraverso le vicende di un ragazzo\ndi tredici anni, Jan, figlio adottivo di Van Eyck, cui il padre, prima di morire, ha raccomandato questa\nenigmatica massima: "Bisogna saper tacere, soprattutto quando si sa". Tra le brume delle Fiandre e il\ncielo luminoso della Toscana, in compagnia di personaggi come Donatello, Antonello da Messina,\nBrunelleschi, Fra Angelico, si snoda un thriller carico di suspense e di avventura.\nSmolarz, Bruno. Hokusai, dita d’inchiostro\nBarbès, c2012, 179 p.\nIl fantasma del pittore Hokusai è arrivato a tormentare lo scrittore francese Bruno Smolarz, che sotto\nsua dettatura ha scritto questa vita poco comune di un uomo affetto da "follia da disegno". E qui questo\ngenio delicato rivive il suo passato, mescolando ai suoi ricordi riflessioni sull'arte, sulla sua epoca,\nsull'uomo. La sua memoria è a volte fedele, a volte ricca di invenzioni come la sua immaginazione di\nartista. E più Hokusai racconta, più la morte rimane lontana, permettendogli di continuare a dipingere\nfino a raggiungere la perfezione, una perfezione che non è di questo mondo. Un romanzo straziante e\nprofondo, che esplora l'essenza del pensiero, dell'immaginazione, della creazione artistica, della verità\npiù profonda che si nasconde nel cuore delle cose.\nStein, Gertrude. Picasso\nAdelphi, 1973, 87 p.\nQuesto piccolo libro di Gertrude Stein su Picasso, pubblicato per la prima volta nel 1938, è a tutt’oggi\nla più vivace presentazione, insieme narrativa e critica, del personaggio dominante dell’arte del nostro\nsecolo. E non è un caso che a scriverla sia stata Gertrude Stein, il grande mostro sacro\ndell’avanguardia, la testimone per eccellenza, che ebbe modo di seguire la vita di Picasso a partire dal\nprimo periodo di Parigi, e introdusse instancabilmente gli amici del nuovo alle rivelazioni che si\npreparavano nell’atelier del pittore spagnolo.\nStone, Irving. Brama di vivere : romanzo\nCorbaccio, 1998, 577 p.\nIrving Stone, indiscusso e ancora impareggiato maestro della biografìa romanzata, ripercorre in Brama\ndì vivere il tormentato cammino della vicenda umana e pittorica di Vincent Van Gogh, rivisitando tutti\ni luoghi in cui l'artista visse e dipinse, ricreando le sue esaltazioni e le sue crisi, le sue disperazioni e le\nsue speranze. Dopo gli anni della vocazione religiosa e dell'apostolato fra i minatori del Borinage, Van\nGogh visse le prime esperienze dì pittore a trent'anni: la sua prima opera fu esposta nel 1883. Venne poi\nil periodo di Nuenen nel Brabante, il periodo parigino con i contatti con gli impressionisti francesi,\nquello di Arles e quello di Saint-Remy. Solo nove anni di breve ma folgorante ispirazione pittorica,\nfino al suicidio in un campo di grano ad Auvers-sur-Oise il 27 luglio 1890. Un'esistenza in cui la vita si\nidentifica con la pittura in un drammatico crescendo di tensione intcriore e abbagliante creazione\nartistica.Stone, Irving. Il tormento e l’estasi : romanzo\nCorbaccio, 1996, 843 p.\n"I miei lineamenti non sono ben disegnati", pensò il fanciullo tredicenne, immerso in una seria\nconcentrazione. "La testa è sproporzionata, con la fronte che sopravanza la bocca e il mento. Qualcuno\navrebbe dovuto usare un filo di piombo." Così comincia la biografia romanzata del grande\nMichelangelo, la storia della sua vita tormentata e burrascosa, segnata da sofferenze e umiliazioni ma\nanche da grandi trionfi. Il suo amore per Vittoria Colonna, la sua passione per il marmo, il tormento di\nfronte al blocco informe, l'estasi per la vita infusagli. Il Davide, la Pietà, il Mosè, la Cappella Medicea,\nla volta della Sistina e il Giudizio universale, la Basilica di San Pietro, la Pietà Rondanini.\nStone, Irving. Vortici di gloria : romanzo\nCorbaccio, 2002, 673 p.\nIn "Vortici di gloria" Irving Stone ha ridato vita ai maggiori e minori esponenti dell'Impressionismo\nfrancese, ripercorrendo le vicende umane e artistiche di personalità d'eccezione. Al centro del libro è\nCamille Pissarro, il "visionario riflessivo", come fu definito, la cui vita è strettamente intrecciata a\nquella di Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Sisley, Gauguin, Van Gogh, Baudelaire, Zola e\nquanti altri, pittori, scrittori, mercanti d'arte, popolarono la scena artistica francese nella seconda metà\ndell'Ottocento. Gli incontri al Café Guerbois e al Café de la Nouvelle Athènes, le esposizioni ai Salons\nufficiali, e ai Salons des refusés e, sullo sfondo, le vicende politiche della Francia a cavallo fra Secondo\nImpero e Terza Repubblica, fanno da cornice allo sviluppo di uno dei più esaltanti periodi creativi della\nstoria dell'arte, narrato con fantasia e attenzione alla verità storica.\nSuter, Martin. Allmen e le libellule\nSellerio, 2011, 207 p.\nJohann Friedrich von Allmen è un tipico personaggio alla Suter, un simpatico signore che vive\n"marinando la vita" come uno studente marinerebbe la scuola. Quarantenne, riservato habitué di tutti i\nposti giusti, lettore appassionato, superiore a tutte le questioni materiali, i camerieri gli si rivolgono con\nun "conte" ma il nome aristocratico è nato da una sua personale riscrittura. Ha dilapidato la ricca eredità\npaterna e, poiché nel college ha imparato che indebitarsi, per uno di rango, non è disonorevole, usa il\npoco denaro per "mantenere la propria affidabilità di credito anziché per vivere". Da poco tempo, però,\nsi dedica a furti di oggetti d'arte, in luoghi e situazioni tali da sollevarlo da ogni sospetto.\nProbabilmente, nella Svizzera opulenta di cui l'autore, sulle orme di Dürrenmatt, draga l'anima sociale,\ntipi così immiseriti e perbene non sono insoliti. E Martin Suter li eleva a rappresentare un mondo sicuro\ne immutabile all'apparenza, che è invece diretto, con la stessa voluttà con cui Allmen dilapida,\nall'incertezza e alla decadenza. Un nuovo, sofisticato congegno narrativo, in cui Martin Suter trascina il\nlettore senza sforzo né artificio. Prima avventura di una coppia di detective delle belle arti.\nSuter, Martin. Allmen e il diamante rosa\nSellerio, 2012, 225 p.\nAllmen vive in tutto al di sopra delle sue possibilità, da vero dandy, conservando abitudini,\ncomportamenti cortesi e splendidezze che non potrebbe più permettersi. Giunto alla mezza età,\nscampato fortuitamente al matrimonio e al fallimento, grazie al caso risolto nella precedente e prima\nindagine, quella delle libellule del grande Emil Galle da lui ritrovate, ha fondato un'agenzia\ninternazionale per la ricerca di meraviglie disperse, la Allmen International Inquiries. In verità l'idea (e\ni capitali in buona parte) provengono dall'industrioso e destrissimo servitore guatemalteco Carlos.\nNell'agenzia appena inaugurata le cose non vanno a gonfie vele. È quindi accolto come un colpo di\nfortuna il reticente procuratore che viene a offrire un incarico importante: recuperare il "diamante rosa",\ngioiello di valore inestimabile rubato a una festa. Ma perché rivolgersi proprio a un'agenzia così\nmodesta ? L'indagine porta Allmen in giro per hotel lussuosi, alle calcagna di un russo, ladro presunto;\nmentre Carlos resta a casa, dietro la cabina di regia del suo computer. La coppia di detective comincia a\ndubitare su chi sia il cacciatore e chi la preda, e sinistri indizi e tristi eventi costringono a spalancare gli\nocchi sul vero enigma. Per scoprire un mondo anonimo rapidissimo e feroce, dove si incrociano la\nfinanza globale e la rete, e l'obiettivo è il dominio assoluto.Suter, Martin. Allmen e le dalie\nSellerio, 2015, 215 p.\nJohann Friedrich von Allmen "mette insieme persone e opere. Anzi le rimette insieme. Opere rubate,\nscomparse, smarrite, perdute". In altri termini, fa il segugio di pezzi d'arte di grande valore, per lo più\ndi stile decadente, vicini alla sua malinconia di dandy che ha dilapidato tutta la ricchezza paterna. Per\nlui e i suoi due aiutanti clandestini in Svizzera, il guatemalteco Carlos e la colombiana Maria, in questo\ncaso il lavoro, ben pagato, è di rimettere insieme Dalia Gutbauer, milionaria centenaria, con le Dalie di\nFantin-Latour, il grande pittore francese. Un dipinto mai più visto da nessuno e riemerso per vie\nmisteriose dal passato della finanziera. Al quadro rubato è legata una terza dalia, Dalia Fioriti,\nbellissima giovane dalla pelle bianca come un petalo, amatissima da un uomo d'affari pericoloso.\nAllmen deve capire cosa lega tra di loro le vecchie figure che vivono attorno alla decrepita madame\nnell'hotel dalla passata fortuna che la ospita: un viveur prossimo alla fine, una maliarda dal viso di\nragazza e le mani rugose, due sorelle pettegole, una fredda assistente privata, un elegante signore dai\nmodi di avventuriero. Quale storia si nasconde dietro ciascuno di loro.\nTabucchi, Antonio. I volatili del Beato Angelico\nSellerio, 1987, 83 p.\nSi tratta di una raccolta di prose e frammenti pubblicata nel 1987, che come ha spiegato Tabucchi\ninclude anche embrioni di romanzi che non hanno raggiunto una loro compiutezza, “un libretto di tanti\nlibri che avrei potuto scrivere, una specie di piccolo taccuino di pensieri che mi hanno attraversato la\ntesta negli anni.”\nPoi, per ultimo, dipinse il volatile che era arrivato per primo, e scelse il muro del corridoio del primo\npiano, perché voleva una parete ampia con una buona prospettiva. Prima dipinse un portico, con\ncolonne e capitelli corinzi, e poi lo scorcio di un giardino chiuso da una palizzata. E infine mise in\nposa il volatile, in posizione genuflessa, appoggiandolo a uno scanno perché non cadesse; gli fece\nincrociare le mani sul petto in atteggiamento reverenziale e gli disse: “ti coprirò con una tunica rosa,\nperché hai un corpo troppo brutto, la Vergine la disegnerò domani, tu resisti questo pomeriggio, e poi\npotete ripartire: sto facendo un’Annunciazione”.\nTabucchi, Antonio. Il gioco del rovescio e altri racconti\nFeltrinelli, 1988, 174 p.\nL’immaginazione va oltre l’immagine. Dalle suggestioni visive nascono gli undici racconti narrati in\nprima persona nel libro “Il gioco del rovescio” di Antonio Tabucchi, pubblicato in prima edizione nel\n1981. Un rovescio narrativo che diventa un modo di vedere la vita, con la memoria che diviene\ndinamica e il ricordo che può essere alterato da un modo diverso di pensare e di sentire.\nUno sguardo oltre il reale visibile, che può nascere da un’immagine impressa in una fotografia,\ndall’osservazione di un quadro, da un ricordo o semplicemente quando da spettatore si guarda dalla\nfinestra. Si entra in un’altra dimensione, in un universo parallelo che ondeggia fra la memoria e la\nfantasia raccontando le possibili aperture che si aprono su di essa.\nTabucchi, Antonio. Racconti con figure\nSellerio, 2011, 356 p.\nI racconti di Tabucchi sono spesso solcati da un rovesciamento della realtà che, quando non si fa\nparadosso, diventa sogno, enigma, illusione. Il suo più grande ispiratore è stato Pessoa e le scritture dei\ndue autori si sono talvolta sovrapposte, specchiandosi l’una nell’altra. Ma accanto al maestro\nportoghese altre chiavi di lettura per le narrazioni di Tabucchi sono la pittura e la fotografia e questi\n“Racconti con figure” confermano quanto forte sia in lui il legame tra parola e immagine, al punto che\nl’una non può prescindere dall’altra. Ogni racconto di questa raccolta è preceduto, introdotto, illustrato\nda un quadro, e su quel quadro Tabucchi concentra la sua narrazione, che ne è spunto o pretesto o\nriflesso. E non a caso lo scrittore li divide, non solo idealmente, in racconti “dalla” pittura e “per la”\npittura. A volte invece di un quadro è una fotografia a dare occasione al racconto, con la sua pretesa di\nfissare un istante di vita, di stabilire una verità, salvo poi a scoprire che l’occhio della memoria è più\nattendibile e meno inquietante dell’obiettivo. Sono narrazioni straordinarie in bilico tra realtà e\nimmaginazione in cui ritornano luoghi cari a Tabucchi: le Azzorre, la Toscana, Lisbona, Parigi, i coloridelle tele e dei paesaggi (i blu che variano dal cobalto all’indaco al turchese, all’azzurro, al cilestrino,\nma anche l’oro bruno delle terre di Siena), scrittori come Sá-Carneiro e Borges, Castelo Branco e,\nnaturalmente, Pessoa. E i pittori: da Vincent Van Gogh a Tullio Pericoli. “Solo i grandi artisti che\narrivano a rappresentare la follia del mondo possono aiutare il mondo a difendersi dalla sua stessa\nTartt, Donna. Il cardellino\nRizzoli, 2014, 892 p.\nFiglio di una madre devota e di un padre inaffidabile, Theo Decker sopravvive, appena tredicenne,\nall'attentato terroristico che in un istante manda in pezzi la sua vita. Solo a New-York, senza parenti né\nun posto dove stare, viene accolto dalla ricca famiglia di un suo compagno di scuola. A disagio nella\nsua nuova casa di Park Avenue, isolato dagli amici e tormentato dall'acuta nostalgia nei confronti della\nmadre, Theo si aggrappa alla cosa che più di ogni altra ha il potere di fargliela sentire vicina: un piccolo\nquadro dal fascino singolare che, a distanza di anni, lo porterà ad addentrarsi negli ambienti pericolosi\ndella criminalità internazionale. Nel frattempo, Theo cresce, diventa un uomo, si innamora e impara a\nscivolare con disinvoltura dai salotti più chic della città al polveroso labirinto del negozio di antichità in\ncui lavora. Finché, preda di una pulsione autodistruttiva impossibile da controllare, si troverà coinvolto\nin una rischiosa partita dove la posta in gioco è il suo talismano, il piccolo quadro raffigurante un\ncardellino che forse rappresenta l'innocenza perduta e la bellezza che, sola, può salvare il mondo.\nTornatore, Giuseppe. La migliore offerta\nSellerio, 2013, 93 p.\nUn sessantenne esperto d'arte e battitore d'aste di grande fama, è un cuore gelido, l'unico affetto è\nquello che prova per gli sguardi scrutanti dei volti femminili della sua segreta e inestimabile raccolta di\nritratti. Una giovane donna non esce di casa da anni, nessuno ha più visto il suo volto e vive circondata\nd'ombre, servita da un anziano portiere. L'incontro tra i due avviene in vista della vendita del\npatrimonio artistico contenuto nell'antico palazzo ereditato da lei. E tra di loro comincia un gioco\ntorbido e insieme speranzoso che si potrebbe chiamare passione o liberazione. Introducendo questo suo\nracconto, da cui viene il film "La migliore offerta", il regista Giuseppe Tornatore racconta che nei suoi\nappunti riposavano da tempo "la figura di una ragazza molto introversa, che viveva reclusa in casa per\npaura di camminare lungo le strade e mischiarsi in mezzo agli altri" e "un uomo impegnato in un\nmondo che mi ha sempre attratto, quello dell'arte e dell'antiquariato, un battitore d'aste con la mania dei\nguanti". Due personaggi isolati che non toccavano la solidità di una storia, fin quando non accadde che,\ngrazie al fluido misterioso della creatività, queste due figure iniziarono a interagire e "una volta\ninnestate l'una nell'altra, la vicenda della ragazza agorafobica e quella del battitore d'aste hanno\nmiracolosamente originato la completezza narrativa che da anni inseguivo e non trovavo".\nVreeland, Susan. La passione di Artemisia\nNeri Pozza, 2002, 319 p.\n"La passione di Artemisia" narra dell'incessante lotta della prima grande pittrice celebrata e\nriconosciuta nella storia dell'arte: Artemisia Gentileschi, la donna che, in un mondo ostile alle donne,\nriuscì a imporre la sua arte e a difendere strenuamente la sua visione dell'amore e dell'esistenza.\nViolentata dal suo maestro, Artemisia subì, nel corso della sua vita, non soltanto l'onta di un processo\npubblico nella Roma papalina, e l'umiliazione di un matrimonio riparatore con Pietro Stiattesi, artista\nmediocre, ma anche un duro, terribile confronto con il suo avversario più temibile: il grande pittore\nOrazio Gentileschi, suo padre.\nVreeland, Susan. La ragazza in blu\nNeri Pozza, 2003, 169 p.\nNella cantina di casa di un insegnante di matematica, Cornelius Engelbrecht, un signore sobriamente\nvestito, dal carattere chiuso e dall'atteggiamento sfuggente, giace un quadro prezioso che ritrae una\nragazza vestita di blu. In un momento d'abbandono e di inconsueta familiarità, Engelbrecht confida a un\namico che il quadro, palesemente risalente al XVII secolo, è una delle opere "ignote" di Vermeer, ilgrande pittore olandese. Suo padre, ufficiale nazista durante la guerra, l'aveva trafugato a una famiglia\nVreeland, Susan. L’amante del bosco\nNeri Pozza, 2004, 462 p.\nVera e propria icona, prima di Georgia O'Keeffe e Frida Kahlo, dell'arte del secolo scorso, Emily Carr\nnacque in Canada, nella Columbia britannica. Appartenente al celebre Gruppo dei Sette, artisti canadesi\nche propugnavano un ritorno della pittura alla bellezza della natura, Emily, come Artemisia Gentileschi\ne come numerose altre donne protagoniste della storia dell'arte, condusse un'esistenza segnata dal\ndrammatico conflitto con le ottuse convenzioni sociali e i pregiudizi dell'epoca. Lei, donna bianca della\nbuona società vittoriana, amava vivere tra le tribù indiane della Colombia britannica, e condividerne lo\nstile di vita "selvaggio". Il ritratto di una donna che cercava di catturare nell'arte il cuore selvaggio della\nVreeland, Susan. Ritratti d’artista\nNeri Pozza, 2005, 318 p.\nDopo aver scritto tre romanzi in cui gli artisti sono i personaggi principali, Susan Vreeland ha costruito\nuna raccolta di racconti che esplora l'arte attraverso gli occhi della gente comune. Conduce il lettore\ndavanti ad alcuni momenti fondamentali dell'arte francese e italiana del XIX secolo, per svelare poi\nalcuni istanti cruciali dell'arte del XX secolo e, infine, tornare ai giorni nostri con una serie di storie\ncontemporanee. Anziché soffermarsi sulle grandi vite e sui destini di artisti impressionisti e postimpressionisti, quali Manet, Monet, van Gogh e Modigliani, Susan Vreeland posa il suo sguardo sui\npersonaggi che attorniavano questi geni, le persone da loro amate, i domestici, i figli, i vicini di casa.\nVreeland, Susan. La vita moderna\nNeri Pozza, 2007, 510 p.\nÈ il 1880 a Parigi e Pierre-Auguste Renoir, i pennelli nella mano destra e l'astuccio ereditato da Claude\nMonet nella sinistra, è appena giunto sulla terrazza della Maison Fournaise, una locanda amata dagli\nartisti dove si può mangiare, dormire o affittare una barca. Alphonsine Fournaise, la figlia del padrone\ndella locanda, l'ha condotto fin lì per mostrargli un tratto della Senna dove le due rive offrono un\npaesaggio incomparabile allo sguardo di un pittore. La blusa a righe e il costume da bagno aderente\nsulle sue curve procaci, Alphonsine allarga le braccia davanti alla meraviglia che si spalanca non\nappena scosta la tenda a righe grigie e rosso corallo. Le canoe affiancate lungo la riva spiccano sul\nverde scuro dell'acqua. Sulla riva orientale una locanda, con i muri bianchi e il tetto di tegole rosse, è\nilluminata dal sole pomeridiano. Più a valle, un cantiere si allunga sul fiume circondato di barche, e qua\ne là si vedono case di contadini accoccolate accanto ai loro orti. In che modo Renoir potrebbe ritrarre\nquel magnifico luogo in cui la città incontra la campagna? Dipingendo alla maniera degli impressionisti\nuna scena da ballo su una delle rive? Oppure una gita in barca con poche, veloci pennellate? Così Susan\nVreeland immagina, nelle pagine che seguono, la nascita di una delle opere fondamentali\ndell'impressionismo, Il pranzo dei canottieri, un quadro in cui Renoir celebra se stesso come il pittore\nper eccellenza della joie de vivre, del sentimento gioioso della vita.\nVreeland, Susan. La lista di Lisette\nNeri Pozza, 2014, 438 p.\nÈ il 1937 quando Lisette giunge a Roussillon, un villaggio della Provenza appollaiato in cima a una\nmontagna, con le case dai colori armoniosi che si inerpicano fino in vetta e sembrano abitate da elfi,\nfate e cantastorie. Vent'anni, e nel cuore la speranza di un apprendistato alla galleria d'arte Laforgue di\nParigi, Lisette approda nel villaggio con l'animo tutt'altro che incline all'idillio. André, il marito, ha\ndeciso di abbandonare la capitale e trasferirsi in quel borgo sperduto perché il nonno, Pascal, gli ha\nchiesto aiuto a causa della sua cagionevole salute. Per andare in suo soccorso, André ha rinunciato al\nprestigioso ruolo di funzionario nella Corporazione degli Encadreurs, l'associazione dei corniciai\nparigini, e Lisette al suo anelito d'arte. A Roussillon, però, i due non si imbattono affatto in un anziano\nmalandato e in fin di vita, ma in un aitante ottantenne in evidente buona salute. Ritrovarsi nella\nprovincia francese per soccorrere un vecchio che, all'apparenza, non ha alcun bisogno d'aiutosembrerebbe un'autentica beffa per la giovane coppia e per Lisette, in particolare, la parisienne che\nconsidera Parigi la sua felicità e la sua anima. Ma nel chiuso della sua casa, Pascal mostra a Lisette e\nAndré la ragione vera del loro arrivo a Roussillon: sette quadri che lasciano Lisette a bocca aperta...\nWalser, Robert. Ritratti di pittori\nAdelphi, 2011, 134 p.\nAttratto per un'intera vita dal teatro, Walser nutrì una passione non meno incoercibile per le arti\nfigurative, anche in virtù dell'influsso esercitato dal fratello Karl, artista di rara finezza. Ma i quadri\ndavanti ai quali si sofferma in queste pagine sono spesso un pretesto: per parlare di sé e dei ricordi di\ngioventù, per costruire catene di associazioni – ispirate, magari, da una mostra di antichi maestri. Certi\ndipinti (la Venere di Tiziano, l'Icaro di Brueghel il Vecchio, ilRitorno del figliol prodigo di Rembrandt)\ngli suggeriscono un dialogo scenico o un sonetto, altri (un autoritratto, un nudo, un soggetto sacro)\nsuscitano improvvise illuminazioni che si condensano in poche righe fulminanti. Può anche capitare\nche un Fragonard riveli d'improvviso inaspettati legami con le Confessioni di Rousseau, o che le figure\ndi un quadro narrino storie irresistibili. Ironia, poesia, grazia visionaria ci introducono in mondi\nparalleli, dischiusi all'occhio del poeta (e al nostro) da un semplice colore o da un dettaglio\nall'apparenza secondario. Con le sue ecfrasi divaganti, tra un affondo estetico e un impeto affabulatorio,\nun'apostrofe all'Olympia di Manet e un'interrogazione (mai retorica) sull'uomo e il suo destino, Walser\nsa offrirci anche profonde riflessioni sull'essenza dell'arte, nel costante invito a guardare oltre\nl'immagine: giacché «orbi in certa misura lo siamo tutti, tutti, benché dotati di occhi per vedere»\nWilde, Oscar. Il ritratto di Dorian Gray\nEinaudi, 2014, 242 p.\nConservare bellezza e giovinezza a ogni costo, vivere in un infinito presente anche se il prezzo è\nun'infinita dannazione: la storia di Dorian Gray è probabilmente una delle più note che la letteratura\nabbia mai raccontato, e non c'è generazione di lettori che non si sia confrontata con la straordinaria\nfavola per adulti scritta da Oscar Wilde. Una favola che intreccia personaggi, o meglio anime molto\ndiverse tra di loro: da Dorian Gray, il dandy che espia il proprio edonismo con la vecchiaia, a Lord\nHenry, il cui spirito cinico e decadente richiama quello dello stesso Wilde. Ma proprio l'intrecciarsi di\ntante anime, insieme alla fortissima tensione narrativa, fa si che l'incanto del Ritratto resti intatto\nnonostante il passare del tempo.\nWoolf, Virginia. Al faro\nFeltrinelli, 1992, 216 p.\nIn una sera del settembre del 1914, la famiglia Ramsay, in vacanza in una delle isole Ebridi, decide di\nfare l'indomani una gita al faro con alcuni amici. Per James, il figlio più piccolo, quel luogo è una meta\ndi sogno, densa di significati e di misteri. La gita viene però rimandata per il maltempo. Passano dieci\nanni, la casa va in rovina, molti membri della famiglia sono morti. I Ramsey sopravvissuti riescono a\nfare la gita al faro, mentre una delle antiche ospiti finisce un quadro iniziato dieci anni prima. Passato e\npresente si intrecciano, il tempo assume un diverso significato\nZambrano, Marìa. Dire luce\nRizzoli, 2013, 302 p.\nL'immagine e la parola sono i due estremi che accompagnano il pensiero filosofico di Maria Zambrano.\nIn questo volume, che raccoglie testi in parte inediti e nati da incontri effettivi con le opere, gli autori e\ni pittori, la Zambrano si interroga su cosa significhi guardare l'arte, quale sia la sua funzione e come\nessa si rapporti all'uomo e alla sua esistenza. In un itinerario artistico e spirituale che da una parte\ncoglie il valore generale della pittura e dall'altra si sofferma sull'unicità di grandi artisti\ndall'enigmaticità di Giorgione alla bianchezza assoluta di Zurbaràn, fino al disegno "quasi equivalente\nalla musica" di Picasso - l'autrice ci conduce alla ricerca dei profondi luoghi di umanità racchiusi nelle\ntele dei maestri immortali e apre con il lettore un affascinante dialogo.Il quadro, come la poesia o come la musica, come ogni opera d’arte, è\nun’apertura di irrealtà che avviene magicamente nel nostro ambito reale.\nQuando guardo questa grigia parete domestica, la mia attitudine è, per forza, di\nun utilitarismo vitale. Quando guardo il quadro, entro in un recinto immaginario\ne adotto un’attitudine di pura contemplazione.\nJosé Ortega y GassetLa pittura è poesia muta\ne la poesia è pittura parlante.\nSimonide di Ceo… il pittore dipinge con l'occhio. La sua è arte di vedere regolarmente e secondo\nNovalisLa pittura trasforma lo spazio in tempo...\nHugo von HofmannsthalIll.: Johann Zoffany, La tribuna degli Uffizi, 1772-1778 (da: wikipedia.org)\nBiblioteca comunale di Trento – Sede di Ravina\nA cura di Stefano Frasnelli\nVia Roma, 55 – 38122\nTel. 0461/889521 – fax 0461/889520\nStamperia del Comune di Trento, 2015All pages:23456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536InfoSaveLikeShareDownloadMoreNarrati a pennello. Bibliografia Published on Jun 11, 2015 Storie d'arte, di quadri e di pittori. Realizzato in occasione della mostra bibliografica presso la sede di Ravina. Aprile 2015.bibtnFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore