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A colloquio con Stefano Mainetti sulla musica applicata alle immagini - Consul Press\nScritto da Massimiliano Serriello il 07/02/2021 . Pubblicato in Settima Arte: Cinema e Teatro | Musica.\nPresso il Conservatorio di Santa Cecilia, nelle vesti d’insegnante affezionato sia al valore della consuetudine ad appannaggio della tradizione sia all’energico slancio del progresso, Mainetti consolida il rapporto docente-discente nel ricordo dei preziosi precetti trasmessigli dal tenace ed estroso poeta livornese Giorgio Caproni (nella foto). Avvezzo tanto all’alta quanto alla bassa densità lessicale. Per trascendere il diktat delle rime sprovviste d’acume e trovare persino nei voluti scompensi ritmici, nell’accavalciamento dello schema metrico, nell’egemonia del contenuto sulla forma l’humus ideale. Allo scopo di non regredire mai in mero poeticismo il venerando sbocco dell’intuito.\nIl superamento di freni nocivi, la virtù di prolungare le pause, la capacità di trarre linfa da figure retoriche come l’enjambement, l’intraprendente metodo caldeggiato a più riprese dall’avveduto guru toscano, ed eludere l’ingombro dell’enfasi di maniera, scandagliando gli ampi spartiti al pari dell’ordine delle parole da rifinire ad hoc, fungono da perenne pungolo.\nMainetti, dopo l’età verde, all’insegna dell’amore per la chitarra classica e per modelli diametralmente opposti tra loro, ha convertito l’intoppo, affiorato nell’ansia di prestazione in diretta, dinanzi alla mutabilità degli umori del pubblico, in una svolta. Da allora la volitiva spinta a comporre, ad amalgamare percorsi orizzontali e verticali, ad accendere la risolutrice fiamma dell’arte, conciliando orchestra ed elettronica, non conosce soste. L’influenza reciproca d’immagine e immaginazione necessita dell’ubi consistam degli appositi match cut, per appaiare con la risorsa uditiva concezioni altrimenti distinte, di suoni realisti, surreali, diegetici ed extradiegetici, di fonti congiunte alle risposte emotive delle diverse platee, di raccordi volti ad accrescere lo spessore intellettuale dell’intreccio narrativo, dello spettro acustico, del senso armonico, di duttili congegni, d’incisive ensemble, di temi ora toccanti ora spiazzanti.\nServendosi del duduk, l’antico aerofono armeno ad ancia doppia utilizzato in seguito dal celebre collega Hans Zimmer, Mainetti ha scandito sulla scorta dei febbrili ed evocativi ondeggiamenti lo stream of consciousness del controverso film Il ventre di Maria. L’impervio riesame della Sacra Scrittura raggiunge l’acme grazie alla destrezza introspettiva del versatile regista Memè Perlini (nella foto). A dispetto delle limitate critiche ricevute dagli intransigenti cattolici, già inviperitesi con Martin Scorsese per L’ultima tentazione di Cristo, dietro l’effige ritenuta blasfema della Madonna in bicicletta, gli incantesimi addirittura crudeli compiuti da un Gesù bambino chiuso in se stesso, ai limiti dell’autismo, l’inane rifugio a Ostia antica degli extracomunitari, i graffiti inneggianti la liberazione della Palestina, lo strepito del traffico, il Pater Nostro salmodiato in lingua araba emerge, benché in chiave laica, una strenua ricerca della Fede. Dispiegata dalla singolare convergenza di antico e moderno, di letizia e spasimo, di dissonanze e consonanze. Per garantire all’apologo sull’emarginazione della Madre del Redentore un cortocircuito vibrante ed elegiaco. Conforme all’emblematica accordatura degli idiomi esotici ottenuta dal malleabile strumento etnico in legno d’albicocco che, pur coprendo soltanto l’estensione di un’ottava, è entrato di diritto nella lista dell’Unesco Patrimoni orali e immateriali dell’umanità.\nA Mainetti, insieme alla dotta commistione di stili melodici, sta a cuore la concreta mescolanza dei generi cinematografici. Dai thriller all’horror. Incarnato dal talentuoso ed elegante attore britannico Sir Christopher Lee (nella foto). Che a Roma, in occasione del Fantafestival, nel 1998, quando gli consegnò il premio alla migliore colonna sonora, composta per Tale of the Mummy di Russell Mulcahy, all’affabile domanda sul patto col diavolo sancito in favore dell’eterna giovinezza, intenta ad abiurarne l’anagrafe, rispose: «E se non l’ho fatto io… ».\nLa battuta pronta dell’illustre interprete, simbolo per antonomasia del cupio dissolvi e delle atmosfere demoniache sul grande schermo, fior di gentiluomo nell’esistenza d’ogni giorno, coniugata all’imperfetto il 7 aprile 2015, con un passato da cantante, provvisto di voce baritonale, profonda, bassa, lo hanno spronato a puntare ancora più in alto. Restando, al contempo, coi piedi per terra. Nel pieno rispetto delle maestranze, degli strumentisti, dei collaboratori spesso confinati nell’ombra. Lontani dalla luce dei riflettori. Disposti, nondimeno, a mettersi di buzzo buono al servizio dell’impresa collettiva. L’impiego di solisti estranei all’impasse dell’esibizionismo sancisce l’apporto delle competenze intersecate nell’apprendimento della fabbrica dei sogni. Non si finisce mai d’imparare. Ed è per questo che Stefano ha voluto redigere a sei mani con il poliedrico fonico di presa diretta Gilberto Martinelli (nella foto) e l’appassionato fonico di mix Simone Corelli l’indicativo ed eloquente libro Dialoghi, Musica, Effetti: il Suono nell’Audiovisivo.\nL’arguta premessa di corrispondere alle attese degli spettatori avventizi, colmando le croniche lacune sugli accordi tra punti di vista e punti d’ascolto, il desiderio di fornire ai registi l’opportuno scandaglio dei format immersivi, recinti di regola in subappalto, ai fini di una maggiore comprensione del suono spazializzato, contiguo ai preavvisi figurativi che decretano l’investitura ad autori visionari, la premura di non dare nulla per scontato, l’accorgimento di anteporre il coefficiente d’intelligibilità della scoperta step by step d’input costitutivi ed esigenze di ripresa all’insalubre boria dell’irremovibile linguaggio specifico vanno in porto, anziché allo sbaraglio, grazie all’intesa stabilita fuori dal set.\nLa fertile fantasia di Memè Perlini, che seppe ricostruire sulle tavole del palcoscenico dei teatri di posa il clima di mutua partecipazione del set, ha fatto comunque da battistrada all’ingresso negli spazi allestiti per scrivere, come si suol dire, con le immagini, ascoltare con gli occhi e disegnare coi suoni.\nLa consapevolezza di aver saputo trascendere i limiti dei confini autoctoni, trovando nel Nuovo Mondo una seconda casa e nella nomination ai BRIT Awards l’assoluta conferma di essere riuscito a unire in itinere ed ex post ambiti recintanti ex ante dai falsi puristi, ostili all’interazione dell’attività pop con la cultura accademica, resta uno sprone per passare al setaccio note da tradurre in confluenze spirituali.\nPrivilegiare l’incorporea ed eterea natura dello spirito rispetto all’angusta materia rientra infatti nei continui propositi di chi cadenza l’invisibile metrica dei sentimenti, delle ragioni d’insicurezza, all’origine del climax di qualsivoglia giallo, degli intensi motivi d’incontro e di scontro che covano sotto la cenere in attesa di venire davvero a galla.\nPer il piccolo schermo Mainetti ha realizzato molteplici colonne sonore conciliando rigore ed emozione. Accogliendo pure le frecce di Cupido sul set galeotto della serie Orgoglio. L’applaudita moglie, l’attrice Elena Sofia Ricci (nella foto con il marito), che impersonava in tv la romantica marchesa Anna Obrofari, ha francamente apprezzato in Dialoghi, Musica, Effetti: il Suono nell’Audiovisivo l’equo predominio della soluzione tecnico-storica sulle astruserie tecnicistiche.\nIl processo compositivo, per non pagare dazio al vano poeticismo a furia di aggiungere impersonali sovrapposizioni melodiche, ricava l’acqua della vita dall’impeccabile misura di alcune peculiari micro-variazioni. Non significa illudersi di estrarre presunti conigli dal cilindro, né svilire il valore dell’immaginazione e la potenza dell’invisibile. Indica piuttosto la solerzia di portare a termine scelte difficili. Suggerite, a dispetto della vanesia inclinazione all’iperbole dei finti guru, dal lascito degli autentici Maestri. Con la “M” maiuscola. Stefano, da par suo, rifugge dall’accidia delle idee prese in prestito, dagli automatismi indotti dal taedium vitae, dai tormentoni dei copia e incolla, convinti di avere la scienza infusa, dall’ingannevole abbondanza di accenti in realtà a scartamento ridotto.\nL’empatia viceversa per toni trascinanti e semitoni carichi lo stesso di senso permette alla farfalla di uscire puntualmente dal bozzolo. E all’aura ascetica di andare a braccetto con l’immediatezza espressiva.\n1). D / Nel cinema l’alchimia tra compositore e produttore implica l’affiatamento d’imperativi commerciali ed esiti artistici. La lunga collaborazione che hai stabilito con Goffredo Lombardo (nella foto), carismatico capo della Titanus, è passata attraverso la consonanza dell’affinità elettiva o il pragmatismo dell’adagio “patti chiari e amicizia lunga”?\nR / Dal 1993 al 2006 ho composto tantissime colonne sonore per la Titanus. Dalla miniserie televisiva “Donna d’onore 2” a “Il grande fuoco“. Sino ad arrivare alle tre stagioni di “Orgoglio“. In quegli anni in pratica vivevo dentro gli studi della Titanus. Goffredo Lombardo è il produttore col quale ho lavorato di più. Nella televisione il compositore si rapporta maggiormente col produttore. Mentre nei film d’autore occorre confrontarsi soprattutto col regista.\n2). D / Non ci piove. Però Lombardo deve la sua fama di produttore a “Il gattopardo” (nella foto), equiparabile come kolossal a “Via col vento“, per cui arruolò al timone di regìa un autore della levatura di Luchino Visconti. Era una figura di tycoon ormai negletta, sostituita oggigiorno dai patrocinatori d’iniziative e dagli intermediari finanziari, che non lasciava nulla al caso?\nR / Concordo. Di figure così carismatiche non ce ne sono più. La generazione di Carlo Ponti, Franco Cristaldi e Goffredo Lombardo ha lasciato il segno. È stato appassionante lavorare per un uomo pieno di risorse ed energie. Attentissimo alla cura dei particolari. Che vigilava sulla riuscita della sceneggiatura, dei costumi, delle musiche, dell’assemblaggio delle immagini, dei movimenti di macchina. Le sue decisioni erano perentorie ed estremamente incisive. Qualche volta di domenica mi veniva a trovare a studio per controllare cosa stessi componendo. Oppure trascorrevamo i weekend alla Titanus parlando delle disavventure patite dapprincipio con “Il gattopardo“: mi raccontò che Visconti sforò di brutto il budget stanziato in prima battuta e lui, sborsando di tasca sua ingenti somme, riuscì a finire le riprese per non lasciare il film a metà. Anche se non è mai rientrato delle spese, ha consegnato alla storia un’opera italiana realmente accostabile, per la maestosità dell’impianto, a un’operazione monumentale tipo “Via col vento“. Ed è divenuto, come hai sottolineato te, un formidabile biglietto da visita in ambito internazionale. Grazie all’effetto volano, Goffredo produsse una miriade di film che sbancarono il botteghino. In Italia al momento attuale si ricorre a precise logiche finanziarie e agli agganci nei posti chiave per reperire il budget necessario a realizzare i film. Ciò richiede competenza. Senz’alcun dubbio. Ma prima c’era maggior audacia: i nostri produttori rischiavano i soldi propri. Lavorando negli Stati Uniti, ho notato che le grandi case di produzione realizzavano un blockbuster con i coefficienti spettacolari graditi dalle masse, per ottenere gli incassi auspicati al box office, e magari cinque film a basso costo. Con cui si assumevano parecchi rischi. Puntando su talentuosi registi esordienti alieni ai diktat commerciali. L’ingresso sul mercato primario di sbocco del kolossal permetteva ai film low budget, inseriti nel pacchetto, di farsi conoscere. Così opere che erano costate poco sotto l’aspetto economico ma molto in termini di speranze uscivano dall’oblio. Trasmettendo emozioni non inferiori a quelle procurate dai film di sicuro richiamo. Giudico in tal senso “The Full Monty” un’autentica chicca. Eppure è costato pochissimo rispetto a un kolossal.\n3). D / “The Full Monty“, brioso dramedy sulla working class anglosassone, ottenne addirittura la nomination all’Oscar come miglior film. Dando del filo da torcere al kolossal sbanca-botteghini “Titanic“. Che tuttavia alla fine vinse, com’era prevedibile, ben undici statuette. Passando al rapporto con i registi eletti ad autori, hai curato la colonna sonora del film a basso budget, ma ricco d’acume, “Il ventre di Maria” (nella foto). L’intesa con Merlini, esplorando diverse componenti organologiche, ti ha permesso in seguito di saggiare nuovi esperimenti in territori prima sconosciuti?\nR / In primo luogo mi fa piacere che menzioni l’acume di Memè Merlini. Che ritengo un autore straordinario. Morto purtroppo troppo presto. Avevamo cementato negli anni un’intesa significativa. Ci capivamo al volo. Sin dai tempi della nostra collaborazione teatrale. Allora passavo giornate intere durante le prove a cercare suoni che non esistevano affatto. La sperimentazione, intesa anche come la capacità di battere strade sconosciute con sonorità poco praticate, rappresentava l’asse portante del nostro lavoro. Io, poco più che ventenne, grazie alla libertà di sperimentazione concessami da Memè, sono riuscito sin dagli esordi ad andare oltre gli schemi. Dal punto di vista umano, ho potuto beneficiare della generosità d’animo di una persona che era altresì un vulcano d’idee. Per la colonna sonora de “Il ventre di Maria“, partendo da un principio laico, cercammo un tipo di approccio che conferisse alla fede il senso catartico dell’abbraccio. Non della divisione. Quindi unimmo i cordofoni classici del mondo arabo a un coro di bambini e a un’arpa. Appartenenti invece al mondo occidentale.\n4). D / Passare, a distanza di quindici anni, dalla colonna sonora del dibattuto “Il ventre di Maria” alla creazione delle musiche per l’applaudito audio dramma della Bibbia in 79 cd “The Word of Promise” testimonia la versatilità della tua musica?\nR / È un’arma a doppio taglio: non posso farne a meno. Amo tutte le sfaccettature della musica applicata alle immagini. È un privilegio perché mi diverto. Ma costituisce un limite perché m’impedisce legami di lunga durata alla circoscritta cifra stilistica di un singolo regista, a un genere preciso. A una categoria, una corrente che domina le altre.\n5). D / Preferisci le inesauribili modifiche della contaminazione dei generi al pari della mescolanza di stili?\nR / Direi proprio di sì. Mi piace il computer e adoro sperimentare. Credo che sia il mio tratto distintivo. Ed è la base della libertà di pensiero che applico nella valutazione di princìpi ideologici scevri dagli schieramenti a priori.\n6). D / Metti l’autonomia di giudizio davanti a tutto?\nR / L’autonomia di giudizio, senza vincoli, si riflette anche nel mio lavoro. Scegliere con chi collaborare non deve pagare dazio alla ripetitività. Perché la personalità artistica di un compositore si può connettere con i canoni narrativi di diversi generi. Mescolando, appunto, stili diversi. Lo stesso vale per le scelte di vita compiute lontano dai clan di partito.\n7). D / Trarre partito dall’uso del duduk per “Il ventre di Maria” in ogni caso ti ha portato lontano. Alberto Sordi con “Un americano a Roma” parodiò il richiamo dell’esterofilia. Eppure le sirene d’oltreoceano risultano melodiose. Che cosa ha significato intervenire con schemi ritmici ed eclettici strumenti al servizio della produzione di “The Shooter” e di Ted Kotcheff, autore del primo “Rambo“, in cabina di regìa?\nR / Servirmi del duduk per “Il ventre di Maria” è stato bellissimo. Perché mi ha permesso d’imprimere alla colonna sonora quel timbro che ricorda la voce umana. Lavorare per una produzione ad alto budget rappresenta un’esperienza formativa eccezionale per mettere a frutto l’esperienza maturata prima sulla scorta della sperimentazione. Dai trenta ai quarant’anni ho vissuto più là che qua. Gli americani temono gli effetti deleteri comportati dall’utilizzo della musica composta alla carlona. Sono consci che un film viene molto condizionato, nel bene e nel male, dalla colonna sonora. Ed è per questa ragione che destinano fino al 5 % del budget per la realizzazione delle musiche adatte. Essere chiamato, come mi è successo, a collaborare nella fase di sceneggiatura, nel momento in cui il plot prende piede, cambia tutto. Vivere inoltre il set prima di arrivare al montaggio ha allargato le mie prospettive. Dopo “The Shooter” ho potuto realizzare la colonna dell’action movie “The Silent Trigger” e dell’horror “Tale of the Mummy“.\n8). D / Entrambi diretti da Russell Mulcahy (nella foto), il regista di “Highlander“, uno stilista visivo che tiene in grande considerazione le musiche. Fu dunque un vero cambio di vita?\nR / Ricordo che una volta, dopo l’uscita in sala di “The Shooter“, un buttafuori americano, una sorta di G-Man, m’introdusse tra la folla in qualità di compositore del film. Mi guardai intorno incredulo. Invece lì è normale. A Los Angeles c’erano i negozi di dischi dedicati solo ed esclusivamente alle colonne sonore dei film. Fu decisamente un cambio di vita. Per giunta dopo m’imbattei in Russell Mulcahy. Ritenuto all’unanimità uno dei migliori autori di videoclip musicali, con un orecchio indiscutibilmente sensibile perciò alla colonna sonora.\n9). D / La conoscenza musicale dei registi con le idee chiare sulla colonna sonora funge da stimolo o è una bella gatta da pelare?\nR / I registi devono sapersi rapportare con ogni reparto. Per indirizzare tutti i settori. Caratterizzati dalla perizia tecnica della fotografia, dai fattori visivi inerenti la scenografia e quindi anche dalle musiche e dai suoni. Personalmente mi sono trovato meglio con i registi che conoscono a fondo la musica. Per “The Shooter” ebbi Ted Kotcheff (nella foto), diplomato in violino, alle calcagna nel momento di comporre. Venne a Milano mentre registravo alla Scala con l’orchestra dei giovani. Il confronto con un autore che mette bocca nel mio lavoro perché sa esattamente cosa gli occorre è sempre proficuo.\n10). D / Al di là dei cambi di vita, la costante dell’arte compositiva risiede nello scrivere senza sosta nel processo di creazione?\nR / Eh sì! L’immagine del compositore con i capelli dritti, stressato per il tour de force, corrisponde a realtà. Quando si lavora alla partitura di un film importante è normale dedicarci anche diciotto ore al giorno. Rammento quando suscitai l’ira di mia moglie perché alla mezzanotte del 31 dicembre, invece di festeggiare il Capodanno, stavo scrivendo.\n11). D / Che influenza ha esercitato ed esercita – anche in termini di vincoli ed eventualmente di effetti collaterali – il progresso tecnologico nella composizione musicale?\nR / La scienza è buona. La tecnologia, che costituisce l’applicazione della scienza, può essere buona o cattiva. La scoperta dell’energia nucleare rappresenta una conquista per l’umanità. La bomba atomica è una cosa devastante: un reato contro l’umanità. Il computer, da quando si è affacciato nell’universo della musica da film, ha creato sconfinate opportunità. Dipende dall’uso che si fa del mezzo tecnologico. Lo sputa-suoni degli pseudo professionisti è un esempio di appiattimento ed effetto collaterale. Premere un tasto non c’entra nulla con la composizione.\n12). D / La musica elettronica richiede la stessa dedizione di quella orchestrale?\nR / Non c’è dubbio. Il problema risiede in chi si approfitta della tecnologia. Io provengo dagli studi classici ed ero abituato a scrivere con la matita e la gomma su un foglio di carta. Il computer ha permesso ai compositori di far sentire al regista, prima di concepirlo con l’orchestra, un assaggio della colonna sonora. Indicando la successione di violini primi e secondi, viole, violoncelli e contrabbassi. Ed è diventato un modus operandi assai frequente.\n13). D / L’uso dell’elettronica in fase di pre-produzione abbassa i costi del film.\nR / Hai ragione: permette di contenere il budget. Dal punto di vista sperimentale congiungere orchestra ed elettronica costituisce invece un’ottima possibilità.\n14). D / La variazione all’interno di una colonna sonora e dunque i cambi di ritmo a essa congiunti hanno più frecce al loro arco rispetto ai motivi ricorrenti o leitmotiv che dir si voglia?\nR / Sovente si parte da un leitmotiv, che non deve essere per forza cantabile o melodico. Da là ne derivano i cambi di ritmo. Mantenere il motivo ricorrente risale agli albori del cinema. Nelle partiture i ritmi sovrapposti, i soprassalti, in linea col turbinio degli stati d’animo, hanno una chiara derivazione wagneriana. Ecco, Richard Wagner (nella foto) sarebbe stato un magnifico compositore di colonne sonore.\n15). D / L’apporto in un’orchestra di virtuosi solisti che uniscono sacro e profano, per eseguire sonorità originali anche attraverso strumenti inconsueti, fa la differenza? R / È fondamentale. Spessissimo nella stesura di una colonna sonora chiamo solisti capaci di fare la differenza. Come il violoncellista Luca Pincini (nella foto). Lo stesso vale per la cantante italo-turca Yasemin Sannino. Ai tempi della colonna sonora di “Tale of the Mummy“, per corrispondere alle richieste del regista, Russell Mulcahy, desideroso di ottenere dalla musica tre specifici livelli (classico, con l’orchestra e il coro, da adoperare al momento di scoprire la mummia; pop ed elettronico), dopo una breve ricerca ho chiamato il famoso sassofonista jazz Enzo Favata. Un signore sardo, bravissimo anche nei panni di sound design dell’elettronica, che si presentò a Roma, a spese della produzione, con due valigie colme di strumenti tra i più impensabili. Ivi compresi due tubi flessibili lunghi un paio di metri l’uno. Facendoli roteare sopra la testa, mentre lo seguivo con il microfono (sembrava una scena di “Ritorno al futuro” con Marty McFly ed Emmett L. “Doc” Brown), Enzo emise dei suoni assai utili che usai insieme ai contrabbassi.\n16). D / La ricerca del suono acquista rimarchevole spicco con questo tipo di prove sperimentali e selettive?\nR / Sì. È una specie di selezione naturale. Alcune cose si buttano, altre si tengono. Divenendo preziose per l’esito conclusivo. Mettersi in gioco, anziché cercare il plauso di tutti restando nella confort zone simile a un limbo, consente di conseguire risultati superiori allo standard.\n17). D / Per Ennio Morricone (nella foto con Stefano Mainetti), nonostante la miopia di chi l’associa solo a colonne sonore roboanti, l’uso del minimalismo, già caro a Bach, rappresentava una conquista. La poetica della rinuncia consente anche alla musica applicata di conferire una forza significante alle debite micro-variazioni?\nR / Morricone s’è cimentato con tutti i tipi di linguaggio. Anche con colonne sonore, come quella di “The Hateful Eight“, in cui di melodia ce n’è poca. Il neo minimalismo ha la sua valenza se applicato con consapevolezza. Fare un uso sparagnino degli strumenti per le scene del film non ha nulla ché vedere con la poetica della rinuncia e il lavoro di sottrazione. Che passano attraverso l’inesausta vena sperimentale di menti eccelse, di conoscenze profonde, di linguaggi complessi. I compositori davvero bravi riescono a levare il superfluo lasciando l’essenziale. Se non si hanno le basi, aggiungere è un esercizio inutile.\n18). D / Stefano, ci vuole più personalità o più sensibilità per togliere o aggiungere a seconda dei casi?\nR / Massimiliano, la sensibilità è la chiave di volta.\n19). D / La stesura a sei mani del libro “Dialoghi, Musica, Effetti: il Suono nell’Audiovisivo” nasce dalla sensibilità di unire fasi di lavorazione e creazione di norma separate?\nR / Ho imparato moltissimo collaborando con Gilberto Martinelli e Simone Corelli alla stesura del testo. La registrazione del suono in presa diretta e il missaggio nella sala consolle sono fasi imprescindibili. Quello che sostieni è innegabile: chi lavora nel settore dell’audio cinematografico spesso non comunica con gli esperti che operano nello stesso ambito perché resta chiuso nella propria sfera di competenza. Ciò nonostante questi professionisti s’influenzano l’un l’altro. Scrivere dunque un libro di concetto sulla questione in esame, oltre all’approfondimento delle specifiche materie che può essere interessante sia per lo studente sia per l’appassionato di cinema, spiana la strada ad alcune linee guida. Specie quelle concernenti la figura del sound design. Tenere conto dell’accezione più ampia di disegno del suono stimola, ancor prima che la sete di conoscenza, la sensibilità in merito a questo campo. Che molti ignorano. Come ignorano i vari passaggi. Se le figure professionali rimagono separate, i loro contributi tecnici e artistici rischiano di sovrapporsi. Annullandosi vicendevolmente. È bene quindi compiere nella fase di post produzione una serie di confronti utili sotto l’aspetto pratico. Per arrivare a un esito migliore. Determinato dal fruttuoso connubio di comunicazione e sensibilità.


David Cameron – SakerItalia\nLa connessione fra Manchester e Libia, e la domanda che bisogna porre\nEsistono rapporti sul fatto che Salman Abedi, l’attentatore suicida di Manchester, sia tornato dalla Libia, roccaforte dell’ISIS, appena pochi giorni prima di compiere il suo orribile attacco. La domanda che dobbiamo fare è: chi ha trasformato la Libia – che solo nel luglio 2010 veniva lodata dalla stampa britannica come una delle sei migliori destinazioni per crociere [in inglese] – in una roccaforte dell’ISIS e in un campo di addestramento\nI crimini di guerra inglesi non dovrebbero rimanere impuniti\nProprio l’altro giorno, il Primo Ministro inglese Theresa May ha duramente criticato, insieme al Segretario alla Difesa inglese Michael Fallon, la possibilità che i soldati inglesi che hanno combattuto all’estero, soprattutto in Iraq e Afghanistan [in Inglese], finiscano sotto processo penale. Questa pratica è stata descritta dalla May e da Fallon come una “caccia alle streghe”, e di conseguenza entrambi hanno chiesto al governo, per conto del Partito Conservatore al potere,\nGli USA alla fine hanno avuto successo con la loro truffa audace. Il membro principale della NATO è riuscito ad orchestrare un’enorme giravolta per far crescere le spese militari tra i suoi alleati europei. E al cuore di questa truffa c’è l’isterica campagna di propaganda anti-Russia. Negli scorsi due anni c’è stato un battere di tamburi sempre più sostenuto da Washington e da certe capitali europee, che avvertiva dell’”aggressione russa” e


Matteo Trentin che forza! Firma il bis alla Vuelta - BICITV\nHome > strade bianche femminile > Matteo Trentin che forza! Firma il bis alla Vuelta\nMatteo Trentin che forza! Firma il bis alla Vuelta\nELPOZO ALIMENTACION (SPAGNA) – Per Matteo Trentin quella sul traguardo di ElPozo Alimentación è la seconda vittoria a questa Vuelta, la quarta di sempre alla corsa spagnola (manca poco per raggiungere il suo record personale di 5 successi sia al Giro che al Tour). “Volevo questa seconda vittoria – ha detto al termine il corridore italiano -. Ci pensavo da tempo perché la salita è dura ma pedalabile. Per fortuna che nel momento decisivo mi sono ritrovato con Rojas. Averlo in discesa mi ha aiutato. Sapevo che correva in casa e che avrebbe voluto vincere la tappa. Quando mi ha passato, in salita, ha provato a staccarmi ma io ho tenuto e poi l’ho battuto in volata.”\nCASSANI ALLA VUELTA – Il successo di Matteo è arrivato al cospetto di Davide Cassani, che è approdato alla corsa spagnola per poter vedere da vicino gli italiani in vista del Mondiale di Bergen. Non poteva esserci visita più fortunata. Neanche il tempo, per il tecnico azzurro, di disfare le valigie (e di esprimere la vicinanza a Riccardo Magrini, noto commentatore di Eurosport colpito da malore lunedì, vicinanza alla quale si associa anche tutto il mondo del ciclismo e federale), che si è trovato al cospetto di una tappa nella quale gli italiani hanno corso da grandi protagonisti, oltre a cogliere il terzo successo a questa edizione della Vuelta (1 di Vincenzo Nibali, 2 di Matteo Trentin).\nA prescindere da quelle che saranno le scelte del Coordinatore delle Nazionali azzurre, in questi primi 10 giorni di Vuelta, Matteo si è guadagnato sul campo i gradi di miglior velocista del gruppo. Un’investitura ufficializzata anche dalla conquista della maglia verde di leader della classifica a punti, a titolo pieno e non “in prestito” da Froome, come è stato fino ad oggi.\nLA CRONACA – La cronaca racconta di una fuga di una ventina di corridori che parte dopo 80 chilometri. All’interno del gruppo anche gli italiani Trentin, Valerio Agnoli e Alessandro De Marchi. Gruppo che si riduce a quattro nel corso della seconda parte di gara, alle prese con due salite, l’ultima delle quali lancia avanti Rojas, Roson, Van Rensburg e l’alfiere della Quick Step Floors. L’italiano resiste all’andatura di Rojas in salita (il murciano correndo in casa aveva tutta l’intenzione di ben figurare) e disegna con lui la discesa che lo porta al traguardo per il suo 13° successo da professionista.\nLA CLASSIFICA – La decima tappa ha anche offerto uno spunto non secondario e che, ai fini della classifica generale, autorizza qualche speranza per i tifosi italiani, e dello Squalo in particolare. Facciamo riferimento all’attacco in discesa di Vincenzo Nibali a 20 chilometri dalla conclusione. Un attacco che non ha sortito effetto, dal punto di vista dei distacchi in classifica, ma che non ha trovato una pronta risposta di Froome e, soprattutto, lascia intendere le intenzioni future del corridore siciliano.\nChris Froome (Sky), giunto a 4’32” dal vincitore, resta così leader della classifica generale, con un vantaggio di 36″ sul colombiano Esteban Chavez e di 37″ su Nicolas Roche, capace, nei chilometri finali, di avvantaggiarsi e recuperare una trentina di secondi al leader.\nTags: caja rural, Chris Froome, Jaime Roson, Jose Rojas, Matteo Trentin, movistar team, quick-step floors, team sky, uci world tour, vuelta a espana, vuelta a espana 2017


Ai Gigli ha aperto Pull&Bear - Piana Notizie\nAi Gigli ha aperto Pull&Bear\nCAMPI BISENZIO – Pull&Bear, il brand di moda giovane del Gruppo Inditex, ha inaugurato a I Gigli il primo punto vendita in Italia con la nuova immagine del brand. Il flagship store ha una superficie di vendita di oltre 500 metri quadrati e sviluppa un nuovo concept, proponendo un negozio innovativo e digitalizzato, che raggiunge […]\nCAMPI BISENZIO – Pull&Bear, il brand di moda giovane del Gruppo Inditex, ha inaugurato a I Gigli il primo punto vendita in Italia con la nuova immagine del brand. Il flagship store ha una superficie di vendita di oltre 500 metri quadrati e sviluppa un nuovo concept, proponendo un negozio innovativo e digitalizzato, che raggiunge un nuovo livello in termini di versatilità. Tutti gli elementi decorativi e di arredo si distinguono per la loro funzionalità. Inoltre, la comunicazione in store si realizza in formato digitale tramite schermi multiposizione con strisce di illuminazione in policarbonato. Con il nuovo concept, Pull&Bear introduce il sistema di pagamento automatico come parte del processo di digitalizzazione del punto vendita.\nL’estetica depurata e alleggerita e la nuova disposizione dei capi di abbigliamento, con un’innovativa struttura regolabile, offrono un campo visivo più ampio. Gli interni del punto vendita accostano superfici bianche e metallizzate. Il flagship store, che presenterà le novità delle collezioni uomo e donna, riflette lo spirito giovane, rilassato e dinamico di Pull&Bear attraverso uno spazio concepito per un’esperienza di acquisto all’insegna di innovazione, funzionalità e versatilità. Con l’apertura di Firenze, Pull&Bear raggiunge 53 punti vendita sul mercato italiano, distribuiti su tutto il territorio.


La Sacra Bibbia - Colossesi4 (C.E.I.)\n1 Voi, padroni, date ai vostri servi ciò che è giusto ed equo, sapendo che anche voi avete un padrone in cielo.\n2 Perseverate nella preghiera e vegliate in essa, rendendo grazie. 3 Pregate anche per noi, perché Dio ci apra la porta della predicazione e possiamo annunziare il mistero di Cristo, per il quale mi trovo in catene: 4 che possa davvero manifestarlo, parlandone come devo.\n5 Comportatevi saggiamente con quelli di fuori; approfittate di ogni occasione. 6 Il vostro parlare sia sempre con grazia, condito di sapienza, per sapere come rispondere a ciascuno.\n7 Tutto quanto mi riguarda ve lo riferirà Tìchico, il caro fratello e ministro fedele, mio compagno nel servizio del Signore, 8 che io mando a voi, perché conosciate le nostre condizioni e perché rechi conforto ai vostri cuori. 9 Con lui verrà anche Onèsimo, il fedele e caro fratello, che è dei vostri. Essi vi informeranno su tutte le cose di qui.\n10 Vi salutano Aristarco, mio compagno di carcere, e Marco, il cugino di Barnaba, riguardo al quale avete ricevuto istruzioni - se verrà da voi, fategli buona accoglienza - 11 e Gesù, chiamato Giusto. Di quelli venuti dalla circoncisione questi soli hanno collaborato con me per il regno di Dio e mi sono stati di consolazione. 12 Vi saluta Epafra, servo di Cristo Gesù, che è dei vostri, il quale non cessa di lottare per voi nelle sue preghiere, perché siate saldi, perfetti e aderenti a tutti i voleri di Dio. 13 Gli rendo testimonianza che si impegna a fondo per voi, come per quelli di Laodicèa e di Geràpoli. 14 Vi salutano Luca, il caro medico, e Dema.\n15 Salutate i fratelli di Laodicèa e Ninfa con la comunità che si raduna nella sua casa. 16 E quando questa lettera sarà stata letta da voi, fate che venga letta anche nella Chiesa dei Laodicesi e anche voi leggete quella inviata ai Laodicesi. 17 Dite ad Archippo: «Considera il ministero che hai ricevuto nel Signore e vedi di compierlo bene».


LE MUFFE - www.edilpul3.it\nLa qualità dell’aria negli ambienti confinati è un importante elemento per la salute dell’uomo, perché nel mondo occidentale le persone trascorrono la maggior parte del loro tempo all’interno degli edifici, nelle residenze, nelle scuole, nelle case di riposo, ospedali e altri ambienti. Sono molti gli elementi che con la loro presenza determinano la qualità dell’aria, alcuni sono di natura fisica, altri sonocomposti chimici che possono essere irritanti o tossici e un ultimo elemento è la presenza di microrganismi che svolgono il loro ciclo vitale negli ambienti confinati. Questi possono indurre infezioni nell’uomo, reazioni allergiche o risultare tossici a causa del rilascio dei prodotti tossici.\nL’inquinamento microbico coinvolge centinaia di specie di batteri e funghi che crescono all’interno degli ambienti quando vi sono particolari condizioni di umidità; l’esposizione a microrganismi o alle loro tossine è associata a malattie respiratorie, asma, allergie. Anche se il grado di suscettibilità all’azione di questi microrganismi è sostanzialmente diverso all’interno della popolazione, si pensi alle allergie, la strategia del miglioramento della qualità dell’aria interna passa attraverso il controllo di tutti i fattori e la bonifica di ogni tipo di rischio. Un elemento fondamentale per la crescita di alcuni di questi potenziali patogeni per l’uomo è la presenza di un’umidità eccessiva nell’aria degli ambienti confinati: nei bambini, circa il 13% delle asme croniche è associato ad un eccessiva umidità nelle abitazioni. La presenza di umidità interna varia fortemente da zona a zona, e in base alle condizioni climatiche. È stimato che l’eccessiva umidità interna affligge dal 10% al 50% degli edifici in Europa, Nord America, Australia, India e Giappone. Troppa umidità rende l’abitazione insalubre generando, in primis, problematiche riguardanti la salute, e problematiche inerenti i consumi energeticiaumentandone così il fabbisogno a causa dell’eccessiva richiesta di riscaldamento degli ambienti troppo freddi. D’altro canto, l’eccessiva secchezza dell’aria è a sua volta fonte di malesseri e di abbassamento della qualità della vita, in quanto le cellule delle mucose (congiuntive, naso, gola e bocca) rischiano di perdere acqua nell’aria più secca, disdratarsi e morire, perdendo quindi la loro funzione di barriera ed esponendo i tessuti sottostanti.\nL’Organizzazione Mondiale della Sanità (Word Health Organization), occupandosene già dall’inizio degli anni 2000 e divulgando varie pubblicazioni, ha lanciato svariati appelli per questa situazione, perchéuna eccessiva presenza di umidità e muffe in casa sono una minaccia per la salute della popolazione. Nel 2004, L’Istituto di Medicina (IOM) ha trovato prove sufficienti per collegare l’esposizione all’umidità degli ambienti, in generale, a sintomi del tratto respiratorio superiore quali tosse, respiro sibilante in persone altrimenti sane, e con i sintomi dell’asma nelle persone con problemi di asma. Nel 2009 l’OMS, in collaborazione con HEAL, ha rilasciato ulteriori indicazioni nelle linee guida per la qualità dell’aria indoor.\nPer una scomparsa del problema, garanzia 5/10anni rivolgetevi a noi


/ Celina Chludzińska v. Borzęcka\n"Dio mi ha tolto ciò che umanamente mi dava la sicurezza, per farmi vedere che la sua opera può poggiarsi unicamente su di Lui"\nCelina Chludzińska Borzęcka nacque il 29 ottobre 1833 ad Antowil, presso Orsza (allora territorio polacco, odierna Bielorussia) da Ignazio e Petronella Chludzinski, una famiglia di ricchi proprietari terrieri. Crebbe in un ambiente di sane tradizioni cattoliche e patriottiche. L'istruzione le fu data in casa come era costume del tempo e come dettava la posizione sociale dei genitori.\nLa vita spirituale di Celina cominciò a svilupparsi ben presto e la domanda indirizzata a Dio: "Cosa vuoi che io faccia con la mia vita?" apparve spesso nelle sue preghiere. Dopo un ritiro a Vilnius nel 1853, espresse il desiderio di diventare suora, ma incontrò l'opposizione dei genitori. Obbedendo alla volontà dei genitori e al consiglio del suo confessore, all'età di 20 anni si sposò nella cattedrale di Vilnius con Giuseppe Borzecki, proprietario di una tenuta vicino a Grodno. Comunque, rimase dentro di lei una convinzione interiore che "la sua vita non sarebbe dovuta finire in un modo ordinario".\nCelina, profondamente amata dal marito, era anche lei moglie amorosa ed esemplare, che condivideva la responsabilità per la tenuta e dimostrava la sua attenzione ai poveri. Ebbe quattro figli, di cui due morirono nell'infanzia. Celina considerò le due figlie rimaste come dono di Dio, affidato alla sua responsabilità. Nelle sue "Memorie per le mie figlie" rivelò i propri sforzi nello sviluppare la loro relazione con Dio in quanto Creatore e Padre amoroso. Incoraggiava le figlie all'auto-dominio e al servizio del prossimo. Ognuna delle figlie era trattata in maniera unica e individuale e le era lasciata la libertà di scegliere la via della vocazione che voleva seguire.\nQuando, nel 1869, Giuseppe Borzecki ebbe un ictus che lo lasciò paralizzato, Celina si trasferì con la famiglia a Vienna per ottenere le migliori cure mediche per lui. Durante la sua sofferenza che durò ben cinque anni, lei era la sorgente del sostegno spirituale e morale per lui e funse da sua sensibile e dedicata infermiera. Simultaneamente continuava a prodigarsi per l'educazione delle figlie.\nDopo la morte del marito, Celina con le figlie andò a Roma nel 1875 per allargare i propri orizzonti spirituali e culturali. Inoltre stava cercando indicazioni riguardo alla volontà di Dio per se stessa e per le figlie. Nella chiesa di San Claudio a Roma incontrò il cofondatore dei Risurrezionisti, Padre Pietro Semenenko, il quale per molti anni desiderava fondare un ramo femminile della Congregazione della Risurrezione di Nostro Signore Gesù Cristo. Lei divenne una sua penitente. P. Pietro la introdusse alla spiritualità concentrata sul Mistero Pasquale di Cristo. Più tardi lei esprimerà la sua via alla santità nel motto che sarà iscritto sulla croce della professione dei voti perpetui di ogni Suora della Risurrezione: Per crucem et mortem ad resurrectionem et gloriam.\nNel 1882, Celina Borzecka, insieme con la sua figlia più piccola, Edvige, e altre donne cominciò la vita in comunità a Roma, sotto la direzione spirituale di P. Pietro Semenenko. Dopo l'improvvisa morte del Padre, avvenuta nel 1886 a Parigi, Celina dovette affrontare gli intrighi delle persone contrarie alla nuova fondazione e i loro tentativi di unire la nuova comunità a uno degli istituti già esistenti. Celina, sempre più fortemente, sentiva la chiamata a fondare una comunità delle donne dedicate al Mistero della Risurrezione: la vocazione a vivere consapevolmente la propria vita nella sua dimensione personale, comunitaria e apostolica, attraverso la forza che proviene da Gesù Risorto. Lei non volle mai abbandonare lo specifico spirito e stile di vita della sua comunità né il suo nome: Suore della Risurrezione.\nNel 1887, assistita dai fedeli amici, Celina aprì la sua prima scuola pomeridiana per le ragazze, dove Mons. Giacomo Della Chiesa, il futuro Papa Benedetto XV, i cui genitori abitavano nell'appartamento accanto alla scuola, servì da cappellano e catechista.\nDopo anni di prove e sofferenze, Celina Borzecka e sua figlia, Edvige, co-fondatrice, il 6 gennaio 1891 fecero la professione dei voti religiosi in quanto Suore della Risurrezione, alla presenza del Card. Lucido Parocchi, Vicario Generale di Sua Santità per la Diocesi di Roma, dando ufficialmente inizio alla nuova Congregazione. Nell'autunno dello stesso anno, Celina aprì la prima casa in territorio polacco, a Kety, vicino a Wadowice, intesa principalmente come la sede del noviziato. Man mano che cresceva il numero delle suore, la Fondatrice cominciò a mettere in pratica il suo sogno di una Congregazione in grado di contribuire al rinnovamento della società, specialmente tramite l'educazione. Fondò (invitata dai Risurrezionisti) la missione ecumenica a Malko Tirnovo in Bulgaria (allora parte dell'Impero Turco). Poi arrivarono le fondazioni a Czestochowa, a Varsavia (in Polonia) e a Chicago in USA, dove le suore iniziarono il lavoro nelle parrocchie degli emigrati polacchi.\nNel 1904, Madre Celina scelse la zona di Prati a Roma per costruire la Casa-Madre della Congregazione all'ombra del Vaticano. Lavorò duramente, assieme alla figlia, e finalmente nel 1905 si rallegrò per il Decretum Laudis ricevuto dalla sua Congregazione. Dopo la improvvisa scomparsa della figlia, Edvige, all'età di 43 anni, Celina convocò il primo capitolo generale della comunità nel 1911, dove fu eletta superiora generale ad vitam. Spese i suoi ultimi anni di vita nelle frequenti visite alle case della Congregazione e nell'ampia corrispondenza con le consorelle, formandole nello spirito della fondazione.\nPian piano che si avvicinava la morte Celina ripeteva alle suore: "Siate sante". Espresse il dinamismo della sua vita, quando prima di morire, scrisse su un pezzo di carta, non potendo più parlare: "In Dio c'è la felicità in eterno". Madre Celina Borzecka morì il 26 ottobre 1913, in un semplice appartamento a Cracovia, dove si trovava di passaggio durante una visita canonica.\nRispondendo all'incoraggiamento del Papa Pio XII, la sua causa di beatificazione fu aperta a Roma nel 1944. Il Decreto sull'eroicità delle virtù fu promulgato l'11 febbraio 1982 e il miracolo per la beatificazione è stato approvato il 16 dicembre 2007.\nLa Beata Celina appartenne ad un raro gruppo di donne che sperimentarono diversi stati di vita: moglie, madre, vedova, religiosa e fondatrice. Nonostante molte e varie opere realizzate nella sua vita, lei con tutta semplicità e umiltà, scrisse, dando così una caratteristica alla sua vita spirituale: "Dio non mi ha chiamato a fare le cose straordinarie... forse perché non voleva che diventassi orgogliosa. La mia vocazione è quella di compiere la volontà di Dio fedelmente e con amore".\nuna beatificazione è sempre un canto all'onnipotenza e alla misericordia di Dio, per l'infinito amore e l'immensa grazia con cui opera nei suoi figli più fedeli. Con gioia oggi contempliamo le meraviglie compiute in Celina Chludzińska Borzęcka, oggi iscritta nell'albo dei beati. Questa celebrazione ricorda a ciascuno di noi che l'amore di Dio è la fonte, la méta e il sostegno di ogni santità.\nSaluto anzitutto gli eminentissimi signori cardinali: Camillo Ruini, Vicario di Sua Santità per la diocesi di Roma, e Stanislao Dziwisz, arcivescovo di Cracovia, che rappresentano due diocesi particolarmente legate a questa causa di beatificazione: Roma, diocesi dell'inchiesta sulla vita e sulle virtù, e Cracovia, diocesi del processo sul miracolo, avvenuto grazie all'intercessione di Madre Celina. Saluto gli eccellentissimi vescovi, che esprimono con la loro presenza l'unità del collegio episcopale e le diverse realtà ecclesiastiche, in cui si è sparso e si realizza il carisma di fondazione, affidato dal Cristo Risorto alla nostra beata. Saluto i sacerdoti, i religiosi e tutti i fedeli presenti. Un saluto particolare rivolgo alle suore Risurrezioniste, che oggi vedono la loro madre Fondatrice elevata all'onore degli altari.\nL'odierna liturgia della parola ci propone dei brani biblici di cui la chiave di lettura può essere ricercata nei concetti di giustizia di Dio e umiltà dell'uomo. Il sapiente Siracide parla di un Dio che è giusto nei suoi giudizi e non si fa condizionare dalle posizioni sociali, ritenute dagli uomini privilegiate. Anzi: colui che è povero, si sente oppresso, soffre a causa delle disgrazie capitategli, ma "venera Dio", egli è gradito all'Altissimo e "la sua preghiera giungerà fino alle nubi". Sono infatti l'umiltà e la povertà in spirito i due elementi essenziali della preghiera del credente.\nPer arrivare alla gloriosa "corona di giustizia", che il Signore ci consegnerà in quel giorno, bisogna aggiungere alla preghiera l'atteggiamento di umiltà e perseverare nei momenti di difficoltà, sostenere le prove, ponendo tutta la fiducia nella volontà di Dio giusto e fedele che ci salverà per il suo regno eterno.\nTutta la storia della salvezza, di cui un frammento abbiamo meditato nella liturgia della parola, viene proposta agli uomini per manifestare loro le meraviglie di Dio e anche per incoraggiarli a cogliere quel continuo invito di Dio a tradurre la realtà della grazia nel proprio vissuto quotidiano. È proprio così che l'uomo si scopre voluto e amato da Dio, e perciò chiamato all'unione sempre più intima con Lui; e dall'altro canto si sente spinto a rispondere in preghiera e in umiltà alla voce della chiamata e intraprendere il cammino verso la santità. A tale proposito la beata Celina si sforzava di educare le proprie figlie a vedere nella umiltà verso Dio l'unico criterio di riferimento per la loro vita e del possibile progresso nella santità.\nLa stessa prospettiva troviamo come filo conduttore dell'omelia del Santo Padre, Benedetto XVI, durante l'ultimo incontro dei giovani a Loreto, il 2 settembre 2007. Il Papa incoraggiava ardentemente i giovani: "Non seguite la via dell'orgoglio, bensì quella dell'umiltà. Andate controcorrente: non ascoltate le voci interessate e suadenti che oggi da molte parti propagandano modelli di vita improntati all'arroganza e alla violenza, alla prepotenza e al successo ad ogni costo, all'apparire e all'avere, a scapito dell'essere. (...) Non abbiate paura di apparire diversi e di venire criticati per ciò che può sembrare perdente e fuori moda. (...) Quella dell'umiltà è la via maestra... È la via scelta da Cristo... Non è la via della rinuncia ma del coraggio. Non è l'esito di una sconfitta, ma il risultato di una vittoria dell'amore sull'egoismo e della grazia sul peccato...". Perché, "tutti, e voi lo sapete, siamo chiamati a essere santi".\nCon la sua beatificazione siamo oggi resi ancor più partecipi della storia di vita di una donna, che trattò così seriamente l'insegnamento di Gesù da volerlo seguire fino in fondo, praticando le virtù cristiane in maniera eroica e divenendo così degna di essere iscritta nell'albo dei beati.\nNell'Imitazione di Cristo (Libro I, c. 2, 2) leggiamo: "Dio protegge e libera chi in umiltà lo ama e lo consola...; gli rivela i suoi segreti e dolcemente lo trae e lo invita a sé". Queste parole sembrano corrispondere perfettamente al ritratto spirituale della beata Celina Chludzińska Borzęcka, le cui diverse tappe della sua vita costituiscono per molte persone un possibile modello da imitare, perché ci dimostrano che la grandezza dell'uomo non consiste soltanto nel compiere azioni straordinarie, ma nel vivere la vita quotidiana responsabilmente, ossia diventando abile di dare così la propria risposta alla grazia di Dio.\nLa beata Celina visse la sua storia costantemente unita a Dio in preghiera, che l'ha resa capace di accettare umilmente varie realtà e situazioni e riconoscere in esse la mano del Signore che la proteggeva, sosteneva e guidava, facendole seguire sempre la volontà di Dio, e intuire che - come diceva il servo di Dio Bogdan Janski, fondatore dei Risurrezionisti - "a volte Dio usa delle strane vie per portarci ai suoi traguardi". La sua figura sembra essere scolpita dal Divin Scultore col cesello della orazione e della sottomissione al Suo piano. Infatti, quando alla ventenne ragazza, che sentiva il profondo desiderio di offrirsi al Signore nella vita consacrata, perfino nella vita di clausura, viene comunicata la volontà dei genitori di dover sposarsi, dopo l'afflizione di tre giorni, segnati dalla tristezza e dalle lacrime, arriva la decisione di fare gli esercizi spirituali per vivere quel momento a tu per tu con Dio ed affidare a Lui le sue aspettative, le sue paure e le sue speranze. È la preghiera che la fa perdurare presso Dio e accettare il matrimonio come parte del Suo progetto verso di lei. L'orazione fiduciosa accompagna il suo essere moglie e madre, specialmente quando ben due volte la gioia della nascita dei figli viene presto spenta dal lutto per la loro morte.\nIn Dio pone la sua speranza quando viene arrestata e imprigionata per aver aiutato gli insorti che lottavano per l'indipendenza della sua amata Polonia. È Dio lo sfogo della sua anima, quando il marito viene colpito da un attacco di paralisi e perde la facoltà di muovere le gambe. E lei diventa dolce e paziente infermiera per lui, unendo all'attenzione e al servizio fisico, il conforto spirituale e l'appoggio morale. La forza le viene data dall'Eucaristia a cui partecipa tutte le mattine, attingendo dal sacrificio di Cristo l'ispirazione e l'energia per il suo sacrificio quotidiano. È proprio vero quanto afferma la Sacramentum Caritatis: "L'Eucaristia è all'origine di ogni forma di santità ed ognuno di noi è chiamato a pienezza di vita nello Spirito Santo. Quanti santi hanno reso autentica la propria vita grazie alla loro pietà eucaristica! (...) La santità ha sempre trovato il suo centro nel Sacramento dell'Eucaristia" (94).\nÈ il Divin Maestro a guidare l'impegno educativo di Madre Celina verso le figlie, svolto con amore, accuratezza e responsabilità, di cui tracce abbiamo nel suo diario, scritto per le figlie, che ci rivela il segreto della vita nella fede e nella carità, nella libertà e nella verità. Non bisogna quindi meravigliarsi che una delle figlie, Edvige, oggi venerabile serva di Dio, si unirà alla madre quando verrà il momento di fondazione del nuovo istituto religioso. Quanto è bella questa scena, che la beata ci racconta in una delle sue lettere, quando, venuta a sapere della malattia della figlia e dell'incertezza riguardo al futuro, scrive: "Sono uscita da casa da sola e mi sono inginocchiata sulla soglia della chiesa che era già chiusa, e mi sono messa a piangere, e a pregare intensamente - ed ecco mi sono sentita rincuorata, cioè la speranza è entrata nella mia anima, la speranza che non mi abbandona mai, perché Dio vuole così. E mi sono alzata con coraggio per continuare la lotta fino alla fine dei miei giorni" (28 agosto 1890). Quando bisogna affrontare sia molte incertezze interne e vacillazioni riguardo la volontà di Dio, che accuse e calunnie esterne verso la nuova fondazione è di nuovo la preghiera fiduciosa e umile che porta la risposta dall'alto. Nella lettera al padre Semenenko CR, suo direttore spirituale, descrive l'esperienza avuta durante l'adorazione del Santissimo nella Chiesa di San Claudio a Roma: "Mentre stavo immersa nei pensieri, non sentendo che cosa succedeva attorno a me, ho visto molto chiaramente le religiose che si muovevano in lunghi abiti neri, cinti con il cordone, e con il lungo velo sulla testa. Allora ho detto a me stessa: le Risurrezioniste. E ho pregato che fossero le Risurrezioniste". Non è facile iniziare un nuovo stile di vita quando si ha 58 anni, però quando si è uniti al Cristo "nulla è impossibile". Con la preghiera umile che penetra le nubi, fa i voti religiosi a Roma e poi, con orazione costante, porta la bandiera del Risorto in Bulgaria, in America e in Polonia.\nLa roccia di rifugio della novella beata è Dio, specie nei momenti di abbandono più desolante, che vengono da tre morti particolarmente dolorose: quella del marito, quella del direttore spirituale nella fondazione dell'istituto, padre Pietro Semenenko CR, e quella della figlia, Edvige, la colonna di sostegno di Madre Celina agli albori della vita religiosa. Quante ore di preghiera ci sono volute per accettare con sottomissione quei decreti della Provvidenza e per essere in grado di dire: "Non esiste alcuna cosa che l'anima non potrebbe sopportare per l'amore di Gesù". Quanta umiltà bisognava avere per saper scrivere: "Dio mi ha tolto ciò che umanamente mi dava la sicurezza, per farmi vedere che la sua opera può poggiarsi unicamente su di Lui".\nDopo la morte della beata Celina, monsignor Teodorowicz, arcivescovo di Leopoli, scrisse: "Era silenziosa, molto umile; era un'anima molto semplice. Non attirava l'attenzione di nessuno sopra di sé". E fu probabilmente proprio per questo che ella attirò lo sguardo di Dio. E attraverso la sua vita di santità continua ad attrarre anche oggi. Moglie, madre, vedova e religiosa: ecco le diverse tappe della vita della beata Celina, caratterizzate da ciò che di più la distingue e definisce ottimamente: la fedeltà nel compiere la volontà di Dio in tutta umiltà e disponibilità, e in profonda preghiera, ispirandosi al mistero pasquale.\nLe beatificazioni e le canonizzazioni sono specchio efficace della vitalità della Chiesa e dell'azione santificante dello Spirito che la guida sulle vie della storia. Come ci insegna il Sommo Pontefice, Benedetto XVI: "...La piena realizzazione dell'uomo consiste nella santità, in una vita vissuta nell'incontro con Dio, che così diventa luminosa anche per gli altri, anche per il mondo" (Udienza generale, 29 agosto 2007). Come lo fu la vita della beata Madre Celina. Come deve essere, grazie alla sua intercessione e al suo esempio, anche la vita nostra.


Scarico abusivo di rifiuti: già rimossa la telecamera in via Pole Criticità in tutti i quartieri della Terza Circoscrizione – Federico Benini\nQuindici mesi di insistenze per portare una telecamera nei pressi della campana del vetro di via Pole a San Massimo, meta abituale dei turisti dei rifiuti, e dopo appena 15 giorni la sorveglianza è già stata rimossa. Mi domando con che criterio Amia e Comune gestiscono questi strumenti. Appena tolta, la campana del vetro di via Pole è diventata di nuovo ricettacolo di sacchetti dell’immondia indifferenziata scaricati abiusivamente da cittadini poco responsabili, probabilmente di passaggio provenienti da altri Comuni limitrofi.\nRicordo che la telecamera era stata piazzata ai primi di agosto. Amia si conferma essere un’azienda in forte difficoltà come dimostrano i cassonetti traboccanti in piazza a Chievo. Serve più sorveglianza e cura qui al Chievo come serve in via Pole a San Massimo, in via Pirandello allo Stadio e in via Maldonado in quartiere Catena. Evidentemente anche presidente della Terza Circoscrizione è distratto. Amia dovrebbe limitare le sponsorizzazioni (ben 500 mila euro nel 2017) e fare un piccolo investimento sulle telecamere per contrastare questi fenomeni: penso che la pulizia della città sia più importante delle bandiere della Serenissima che ha finanziato.\nCategorie:\tNavigatoriSan MassimoStadio


Una festa della mamma gioiosa\nIeri abbiamo deciso di trascorrere la festa della Mamma facendo qualcosa di speciale.\nDopo una coccola con una colazione in pasticceria, (eh, si, dovevo pur dedicarmi qualcosa di bello per me...) siamo andati in fiera a Montichiari in provincia di Brescia, al Seridó.\nIl Seridó è una fiera organizzata dalla FISM di Brescia dedicata ai bambini.\nCi sono giochi per tutte le età, dagli 0 ai 12 anni e per i bambini è l'occasione per sperimentare modalità di gioco inedite.\nSi va dai giochi da nido fino ad arrivare a giochi per bambini più grandi come le piscine piene di acqua con le barche a pedali o la possibilità di salire sui pony.\nIl tutto è a misura di famiglia, con la possibilità di mangiare a poco prezzo, di fare picnic se si sceglie come noi di mangiare al sacco, si trova la nursery per il cambio dei più piccoli e l'angolo dove le mamme possono scaldare le pappe per i bambini in svezzamento.\nNoi c'eravamo stati anche l'anno scorso e Polpetta si era divertito un sacco, per cui abbiamo deciso di tornare.\nPer prima cosa Polpetta è stato sui gonfiabili. Possono salire solo i bambini, ma la fiera è organizzata bene e gli scout, che facevano servizio come animatori, si premuravano che i bimbi giocassero nei gonfiabili in sicurezza ed aiutavano i più piccoli nei punti più faticosi.\nSuccessivamente ci siamo trasferiti nel padiglione dei giochi per i più piccoli.\nQui Polpetta si è divertito con i cavallini a dondolo, dei cavallini gommosi che si muovevano rimbalzando e delle macchinine grandi su cui ci si muove a cavalcioni. Poi siamo andati alle piscine piene di riso soffiato, dove, tolte calze e scarpe, Polpetta si è immerso nel riso ed ha giocato ai travasi, si è sotterrato nel riso ed ha sperimentato che bello che è massaggiare i piedini con questo materiale.\nNon sarebbe mai uscito, se il papà non l'avesse portato nella zona della "casa che suona". Qui, il nostro piccolo musicista ha potuto suonare una vera batteria. Quanto ha pianto quando ha dovuto lasciare il posto ad un altro bambino!\nUna piccola coccola per consolarsi, poi si è divertito a suonare la chitarra elettrica.\nInfine si è divertito con lo xilofono.\nA questo punto, dopo una pausa merenda, siamo andati al padiglione delle costruzioni dove abbiamo giocato con la pista dei camion, poi con le costruzioni giganti. Costruire muri per poi farli crollare è divertentissimo!\nInfine abbiamo scoperto delle strane costruzioni sulla quali si possono applicare degli ingranaggi che azionati da una manovella possono ruotare e su cui si possono applicare palme ed animali della savana.\nFosse stato per Polpetta, sarebbe rimasto in fiera per sempre, ma le cose belle, purtroppo hanno una fine e siamo dovuti tornare a casa perché era molto tardi.\nIl Seridó è sempre una bellissima esperienza, torneremo anche il prossimo anno, assieme al Micronano.\nSono contenta, perché abbiamo passato una giornata diversa, giocando tutti insieme è passando un sacco di tempo di qualità.\nIn fondo festeggiare la festa della mamma, per me, significa anche riempirsi di ricordi felici insieme al proprio bambino ed è stato proprio così!\nfelicità festa della mamma giochi manipolazione Seridó\nmammapiky 11 maggio 2015 17:02\nBellissima iniziativa...chissà se quelle costruzioni così grandi sono in vendita?? I miei figli impazzirebbero ad averle!\nSilvietta Fanio 11 maggio 2015 17:04\nLe costruzioni con gli ingranaggi ci sono su Amazon, magari trovi anche quelle giganti!\nMamma Avvocato 12 maggio 2015 07:10\nCavoli che gioioso assortimenti per i bimbi!!! Nono sapevo neppure che esistesse una fiera così!Peccato che per noi non sia proprio dietro l'angolo ma l'anno prossimo la prenderemo in considerazione!!!\nAnnamaria Pizzinato 7 maggio 2016 14:45\nL'anno prossimo convinco mia figlia a portarci i nipoti!


Si dice scansionare o scannerizzare\nSi dice scansionare o scannerizzare? Si scrive scansionare o scannerizzare? Le parole che derivano dall'inglese hanno diverse forme in italiano, basta pensare a parole che derivano da scanner. Lo scanner è un dispositivo che è in grado di salvare digitalmente dei fogli o delle immagini stampate su carta. Lo sviluppo di questi strumenti elettronici ha incrementato la produttitività delle aziende e diminuito lo spreco di carta. Ma nelle scuole siamo ancora in un pensiero poco ecologico, perchè sono vietati gli smartphone, i computer e i table che ci farebbero risparmiare carta e denero. Basta pensare a quanti fogli potremo " salvare ", scrivendo su un programma di editing di documenti, ma come ben sapete non possiamo fare nulla.\nIl termine trae le sue origini dal dispositivo elettronico in grado di digitalizzare i documenti, che si chiama scanner. La parola " scanner " deriva dall'inglese, quindi è stato italianizzato (come accade per molte altre parole inglesi): abbiamo scann (er) + are (classica desinenza per i verbi italiani). Quindi otteniamo per prima cosa " scannerare ", forma poco utilizzata, e poi le classiche forme " scansionare " e " scannerizzare " che sono tutte due corrette. Quindi possiamo concludere che tutte e due le forme sono giuste, perchè la parola in quanto derivante da una parola inglese ha preso varie forme.


FEMMINICIDIO Archives - Per un'informazione libera\nAgitu e il prezzo dell’essere donna\nPosted on Dicembre 30, 2020 by Per un'informazione libera\nSi rincorrono in queste ore le immagini di un sogno infranto e di un sorriso spezzato dall’ennesimo femminicidio. Agitu Ideo Gudeta, pastora di origine etiope era emigrata nel Trentino dove, recuperando terreni abbandonati e razze rustiche autoctone, aveva dato vita all’Azienda Agricola Biologica ‘La Capra Felice’. Ieri è stata trovata uccisa nel suo appartamento. Reo confesso un suo dipendente, Adams Suleimani, ghanese, il quale ha raccontato di aver ucciso la donna a martellate per il mancato pagamento di una mensilità. Agitu è stata anche violentata mentre era agonizzante (fonte: https://www.huffingtonpost.it/entry/omicidio-di-agitu-ideo-gudeta-arrestato-un-dipendente-ghanese-ha-confessato_it_5fec2d4dc5b66809cb356f15 ).\n(Immagine tratta dall’articolo sopra)\nNon possiamo parlare di un omicidio qualsiasi. L’uccisione di Agitu è un femminicidio. Agitu era una donna nera migrante che c’è l’aveva fatta: aveva coronato il suo sogno di diventare un’imprenditrice. Era sfuggita a diversi mostri: la guerra, la povertà, il razzismo. Ma non aveva fatto i conti con un altro mostro atavico che è il patriarcato. Perché se è vero che la fame può portare un uomo ad uccidere, per arrivare a commettere un delitto in modo così violento, il movente economico non può essere tutto. E poco importa se non è stato razzismo perché sia la vittima che il carnefice erano migranti stranieri. In realtà il razzismo ha diverse forme e non riguarda solo le etnie. Esistono il patriarcato e il sessismo secondo i quali una donna non può avere più successo o fortuna di un uomo, neanche a pari condizioni di partenza. Agitu Ideo Gudeta era una donna nera migrante ed Adams Suleimani è un uomo nero migrante. Ma la prima era un’imprenditrice e il secondo un dipendente. E’ questo il vero prezzo di questo delitto ed è questo ad aver fatto sì che la vita di questa donna, agli occhi dell’uomo, valesse quanto il suo stipendio, ovvero quanto la percepita distanza fra i due. Distanza che l’uomo ha voluto cancellare a suo modo, accanendosi contro la donna e violentandola nell’essenza stessa della sua femminilità mentre era ancora in vita. Non più una datrice di lavoro e un dipendente, non più quindi due esseri umani in una legittima relazione economica, ma solo una donna ed un uomo con l’illegittimo potere di quest’ultimo di disporre del corpo e della vita della prima. Agitu ha pagato con la sua vita il prezzo dell’essere una donna. Spero che la sua tragica e violenta morte faccia riflettere chi dice che non ha senso parlare di femminicidio, di violenza di genere, di patriarcato, di femminismo.\nPubblicato in FEMMINICIDIO, MIGRANTI\t| Contrassegnato con adams suleimani, agitu ideo gudeta, FEMMINICIDIO, migranti, pastorizia, patriarcato, sessismo, violenza sessuale\nFemministe in piazza per la piccola Yuliana\nPosted on Dicembre 7, 2016 by Per un'informazione libera\nColombia. Proteste contro i femminicidi\nIl logo delle donne contro i femminicidi\nFemministe di nuovo in piazza, in Colombia, contro la violenza sulle donne. Centinaia di persone si sono raccolte nel parco di Lourdes, a Bogotà, intorno alla foto della piccola Yuliana Samboni, una bambina di 7 anni violentata, torturata e uccisa probabilmente da un uomo di 38 anni, che è stato arrestato. L’avvocata Monica Roa ha accusato la società colombiana di essere «il brodo di coltura per i violentatori che uccidono. Quello di Yuliana – ha ricordato – non è un caso isolato, 21 bambine tra i 10 e i 14 anni vengono violentate ogni giorno».\nIl presunto assassino ha rapito la bambina dal quartiere povero in cui viveva per portarla nel lussuoso appartamento di proprietà della famiglia, nel Chapinero. La famiglia della piccola aveva lasciato il dipartimento del Cauca – dove i contadini sono spesso espulsi dalla violenza delle bande paramilitari -, in cerca di migliori condizioni nella capitale.\nIl 6 novembre era stata violentata, torturata e impalata in Colombia, una donna di 44 anni, Dora Lilia Galvez, che morì dopo 22 giorni di agonia. Nel 2016, sono state uccise 125 donne. Secondo l’uffficio dell’Onu-Mujer, nel paese ogni giorno e mezzo una donna viene ammazzata dal compagno o dall’ex. Anche dal Cile, ieri le femministe hanno denunciato un femminicidio con stupro e torture a una giovane che sarebbe stata impalata e a cui avrebbero tagliato i seni.\nIn questi giorni, le donne che hanno partecipato all’incontro continentale dei Movimenti dell’Alba hanno ricordato le cifre dei femminicidi commessi in Colombia, e la violenza di cui sono state vittime le donne durante il conflitto armato ad opera di polizia e paramilitari; e hanno ribadito la necessità di arrivare a un processo di pace con giustizia sociale. Ma, mentre è iniziata la smobilitazione della guerriglia dopo la firma degli accordi, ratificata dal Parlamento, la Camera tarda ad avviare il percorso di amnistia per gli ex guerriglieri, che ne consentirebbe il rientro nella vita politica.\nPubblicato in FEMMINICIDIO, FEMMINISMO\t| Contrassegnato con cile, colombia, dora lilia galvez, FEMMINICIDIO, FEMMINISMO, geraldina colotti, violenza sessuale, violenza sulle donne, yuliana samboni\n#Nonunadimeno. Quando una manifestazione di 200mila persone non fa notizia\nPosted on Novembre 28, 2016 by Per un'informazione libera\nLa Mile 0 28/11/2016\nSabato 26 novembre a Roma c’è stata una bellissima manifestazione: 200mila persone hanno sfilato per la capitale per dire no alla violenza di genere. Tante, tantissime donne, di tutte le età. Tanti uomini, tanti bambini, tante persone queer (in barba alle posizioni incomprensibili di certe femministe). Insomma, tanta bella gente. Eppure, telegiornali e stampa hanno quasi del tutto ignorato quello che è successo.\nIl TgUno, che appena il 25 novembre condannava la violenza sulle donne, ieri sera ha intervistato solo la Ministra Boschi e poi, come per caso, è stata data la notizia che migliaia di donne avevano sfilato a Roma per dire no alla violenza. RaiDue ha mostrato un papà con un bambino sullo sfondo del Colosseo e della manifestazione, sembrava una festa per famiglie. La7 non si è accorta di niente. – Dal sito Non una di meno.\nCerto, sabato è morto Fidel Castro. Certo, siamo nel pieno della campagna referendaria, ed è meglio dare spazio alla manifestazione a Roma dei 5Stelle (ovviamente Virginia Raggi ha preferito essere insieme al suo partito), è meglio dare voce alle esternazioni della Ministro Boschi, che dedicare un servizio alla manifestazione. Ma perché?\nQuando una donna viene uccisa dal compagno, “meglio” se fra le vittime ci sono anche i figli o se viene compiuto un atto efferato (tipo bruciarla in macchina), i tg ne parlano a gran voce. I programmi del pomeriggio si riempiono di opinionisti, più o meno qualificati, che cercano di “spiegare” il perché di certi orribili fatti di cronaca. Ma quando le donne, insieme agli uomini, alzano la testa e dicono no, beh, allora nemmeno una parola.\nC’è qualcosa di profondamente perverso in questo meccanismo. Lo stesso che ha portato i signori (e le signore) della televisione di Stato a realizzare l’orrido spot contro la violenza di genere. Non c’è scampo, a noi donne è concesso solo un ineluttabile destino: essere vittime. In effetti, un omicidio efferato è una notizia di cronaca che fa indignare le persone, genera una curiosità spesso morbosa. Una manifestazione che vuole risolvere le cose, invece, non è mediaticamente “interessante”. Non porta spettatori, lettori, utenti. La si può tranquillamente ignorare.\nEd ecco che si genera il circolo vizioso. La retorica da una parte, l’indifferenza dall’altra, avallano l’idea che alla violenza non si possa reagire, che l’unico spazio concesso alle donne sia quello dell’umiliazione, delle vessazioni, del capo chinato. Non è così. E non lo dimostra solo la manifestazione di sabato. Ma lo dimostrano tutte le donne che hanno saputo dire no, tutte le donne che si sono ribellate. Donne delle quali quasi mai nessuno parla. Perché fa più “gola” un cadavere, o un viso sfregiato, che una donna libera.\nPubblicato in FEMMINICIDIO, FEMMINISMO\t| Contrassegnato con FEMMINICIDIO, FEMMINISMO, violenza sulle donne\nPosted on Ottobre 19, 2016 by Per un'informazione libera\n«Finché è vivo io non intervengo», così un medico obiettore avrebbe lasciato crerpare una donna ricoverata a Catania. E’ femminicidio, in nome di un dio crudele. Il 26 novembre la marcia delle donne a Roma\nSi sarebbe rifiutato di estrarre il feto che aveva gravi difficoltà respiratorie fino a quando fosse rimasto vivo perché obiettore di coscienza. Lo dichiara uno dei medici che, a Catania, ha assistito la 32enne morta in un’ospedale, assieme ai due gemelli che aspettava, secondo quanto ricostruito dai familiari della donna e contenuto nella denuncia presentata alla Procura dal loro legale, l’avvocato Salvatore Catania Milluzzo. «La signora al quinto mese di gravidanza – sostiene il penalista – era stata ricoverata il 29 settembre per una dilatazione dell’utero anticipata. Per 15 giorni va tutto bene. Dal 15 ottobre mattina la situazione precipita. Ha la febbre alta che è curata con antipiretico. Ha dei collassi e dolori lancinanti. Lei ha la temperatura corporea a 34 gradi e la pressione arteriosa bassa. Dai controlli emerge che uno dei feti respira male e che bisognerebbe intervenire, ma il medico di turno, mi dicono i familiari presenti, si sarebbe rifiutato perché obiettore: “fino a che è vivo io non intervengo”, avrebbe detto loro». E’ un caso di femminicidio, di uomini che odiano le donne in un Paese talmente deteriorato che, oltre a inventarsi il fertility day, smantella il welfare, chiude i centri antiviolenza e intasa il servizio sanitario nazionale di medici obiettori che mettono a rischio la vita delle donne oltre a compromettere il diritto alla salute e all’autodeterminazione. Gli obiettori sono dei serial killer invasati? Certo che è un curioso e grottesco rispetto della vita che li fa agire.\nTutto ciò in una giornata già insanguinata dall’uccisione a Napoli di Stefania Formicola, 28 anni, madre di due bimbi di 4 e un anno e mezzo. Un colpo al petto, in automobile. Sparato da Carmine D’Aponte, 33 anni, marito che non sopportava la separazione. Marito violento. Stefania non aveva mai denunciato queste violenze, «perché aveva paura che succedesse quanto successo, aveva paura che lui diventasse ancora più violento», dice la madre. Una denuncia, agli atti, c’è, confermano i carabinieri di Giugliano che indagano: a presentarla è stata l’omicida a carico del suocero con l’accusa di essere lui vittima di minacce.\nDall’inizio dell’anno sono oltre settanta le donne uccise in Italia dal partner o ex partner, 157 da gennaio 2015, 1742 negli ultimi dieci anni, stando ai dati del Telefono Rosa. Ma mentre in Italia aumenta tragicamente il numero dei femminicidi, mentre il senatore Grasso, la ministra Boschi e tutte le istituzioni nazionali e locali s’indignano, diversi centri antiviolenza sono stati chiusi e molti altri sono a rischio chiusura per mancanza di fondi.\nPer dare voce alle donne vittime di femminicidio e a tutte le altre calcolate in 9 milioni che subiscono violenza tra le mura domestiche, la rete romana IoDecido, l’UDI, e l’associazione Donne in Rete contro la Violenza (DIRE) che rappresenta 75 centri antiviolenza su tutto il territorio nazionale, hanno lanciato un appello che segna la mappa di un percorso che dovrebbe portare ad una manifestazione nazionale a Roma il prossimo 26 novembre e il giorno dopo a un convengo sul tema della violenza di genere, perché la giornata internazionale contro la violenza alle donne non resti solo una mera celebrazione sulla Carta dell’ONU.\n“Ni una menos! Non una di meno”, inizia così l’appello che riprende lo slogan delle battaglie delle donne latinoamericane, perché se la violenza di genere non ha confini anche la guerra contro deve internazionalizzarsi. Il 26 novembre un corteo attraverserà le strade della capitale e il giorno dopo sarà dedicato “all’approfondimento e alla definizione di un percorso comune che porti a politiche più efficaci e alla revisione del Piano straordinario nazionale antiviolenza”. Per info e adesioni: [email protected] Testo integrale dell’appello sulla pagina Fb “Io Decido”\nQui i link con le notizie sulle vicende sopra riportate:\nPubblicato in FEMMINICIDIO, FEMMINISMO\t| Contrassegnato con carmine d'aponte, ercole olmi, FEMMINICIDIO, FEMMINISMO, stefania formicola, violenza sulle donne\nCantiamo della libertà delle donne, non della loro morte\nWed, 19/10/2016 – 17:11\nFemminist* di Ri-Make\nEri stata avvertita ricordi quegli scleri / Io te lo avevo detto avevo dei problemi seri / E ora hai paura perché tutti quei brutti pensieri / Da qualche giorno hanno iniziato a diventare veri / E adesso guido verso casa tua che vivi a Monza / Pieno di cattive idee dettate da un sbronza / Volevo abbassare le armi ora dovrò spararti / Non mi dire di calmarmi è tardi stronza / Fanculo il senso di colpa non ci saranno sbocchi / Voglio vedere la vita fuggire dai tuoi occhi / Io c’ho provato e tu mi hai detto no / E ora con quella tua testa ti ci strozzerò\nQueste sono le parole con cui si conclude il brano Tre messaggi in segreteria di Emis Killa, presente all’interno dell’album che verrà presentato oggi, 19 ottobre, a San Babila, Milano.\nIl rapper ha affermato di aver scritto questo brano con lo scopo di sollevare l’attenzione pubblica sul tema della violenza sulle donne. Tuttavia ci preoccupano le modalità con cui ha scelto di parlare di un argomento tanto delicato.\nIn Italia ogni tre giorni una donna viene uccisa e nell’ottanta per cento dei casi il colpevole del femminicidio è il suo partner. In Italia sono 6milioni e 788mila le donne che, nell’arco della loro vita, subiscono un abuso fisico e\_o sessuale, il che significa una donna su tre. I dati Istat del 2015 non possono invece rilevare gli abusi non dichiarati, le violenze di genere non denunciate, e tutte quelle situazioni terrificanti che rimangono dietro la porta di casa. Non possono inoltre rivelare gli innumerevoli casi di donne maltrattate, abusate, violentate che faticano più d’altre a intraprendere un percorso di uscita dalla violenza.\nL’argomento va toccato, va analizzato. In Italia – come ovunque – è necessario parlare di violenza sulle donne proprio per trovare meccanismi in grado di smontarla, di decostruirla e proprio per trovare strumenti con cui educare alla sua prevenzione. Quello che assolutamente non va, nel testo di Emis Killa, non è tanto la volontà di parlare di un argomento così rilevante, ma senz’altro il modo in cui il cantante ha scelto di farlo.\nPerché parlarne in prima persona e soprattutto assumendo il punto di vista del femminicida?\nPerché non ribaltare la narrazione suggerendo alle ascoltatrici e alle fan che dalla violenza si può uscire?\nImmaginate per un attimo lo sgomento che si sarebbe generato se Emis Killa avesse invece voluto parlare non di violenza sulle donne ma di pedofilia: ve la immaginate una canzone in cui parla in prima persona del desiderio di abusare di un\_una bambino/a? E vi immaginate invece se avesse scelto di parlare in prima persona della volontà di massacrare di botte un/una migrante? Vi immaginate se avesse voluto problematizzare col suo testo l’olocausto descrivendo in prima persona il desiderio di un nazista di uccidere un/una ebreo/a? Potremmo andare avanti all’infinito. Avremmo trovato accettabile una canzone così?\nQuello che colpisce in questa storia non è soltanto il testo, grave e inquietante, ma anche il numero di tutte e tutti quelle/i che che sostengono che cantare di violenza sulle donne – in questi termini – sia accettabile mentre parlare di abusi su bambini/e non lo sia.\nInterroghiamoci sui motivi che ci spingono a sottovalutare un brano che parla di femminicidio, a giustificarne uno che parla di violenza di genere e di stalking sostenendo che si tratti “solo di una canzone”. Domandiamoci come mai invece vengano aperte giuste polemiche nel momento in cui il soggetto oppresso, violentato, ucciso è un altro.\nQuanto è inquietante inoltre immaginare il prossimo concerto di Emis Killa con migliaia di persone che all’unisono intonano la frase “preferisco saperti morta che con un altro”?\nA noi fa venire i brividi, perché sappiamo che la violenza di genere è una questione seria, che ci tocca tutte da vicino, a cui tutte passiamo accanto almeno una volta nella vita – una, se siamo fortunate.\nA noi fa venire i brividi perché sappiamo che non tutti/e hanno purtroppo gli strumenti per scindere una “semplice” canzone da un aperto suggerimento. Perché sappiamo che la violenza sulle donne è una questione di vita o di morte.\nOggi Emis Killa presenta il suo nuovo album e questa canzone.\nOggi in Argentina le donne di tutto un paese si sono fermate, scioperano dal lavoro o dallo studio e scendono per le strade al grido #NiUnaMenos perché scosse dall’ennesimo caso di femminicidio e di stupro, questa volta subito della quindicenne Luisa Perez.\nOggi a Milano contestiamo un testo che reputiamo violento.\nFermiamo la violenza sulle donne e chi la istiga.\nPubblicato in FEMMINICIDIO, FEMMINISMO\t| Contrassegnato con argentina, emis killa, FEMMINICIDIO, FEMMINISMO, lucia perez, violenza sessuale, violenza sulle donne\nArgentina, le donne scioperano contro la violenza di genere. #NiUnaMenos.\nUna cinquantina di organizzazione che lottano contro la discriminazione e la violenza di genere hanno invitato le donne argentine a vestirsi di nero e ad abbandonare il loro posto di lavoro per un’ora (è accaduto tra le 13 e le 14 di oggi, 19 ottobre) in quello che è stato ribattezzato il #MiercolesNegro (mercoledì nero).\nLa protesta è nata in seguito alla morte di Lucia Perez, sedicenne violentata e uccisa a Mar del Plata, nella notte tra l’8 e il 9 ottobre 2016.\nNel pomeriggio di oggi, 19 ottobre è prevista anche un’imponente manifestazione di piazza a Buenos Aires.\nPubblicato in FEMMINICIDIO, FEMMINISMO\t| Contrassegnato con argentina, bob fabiani, FEMMINICIDIO, FEMMINISMO, lucia perez, violenza sessuale, violenza sulle donne\nDonna uccisa a Ravenna, uxoricida partecipò a serata antiviolenza\nE’ in stato fermo a Firenze per omicidio e occultamento cadavere\nRedazione ANSA RAVENNA 21 settembre 201613:27 News\nMatteo Cagnoni, il dermatologo arrestato a Firenze per l’omicidio della moglie Giulia Ballestri a Ravenna, nel 2013 collaborò a una serata organizzata da Linea Rosa, associazione che tutela le donne vittime di violenza. La conferenza si tenne al teatro Rasi di Ravenna, come ricorda – intervistata dal Resto del Carlino – la presidente di Linea Rosa Alessandra Bagnara: “Fu lui a contattarci perché, disse, avrebbe voluto organizzare un evento che potesse aiutare Linea Rosa. E infatti il ricavato della serata fu devoluto all’associazione. Ci furono diversi incontri preparatori, e la moglie veniva sempre insieme a lui. Ci aiutò parecchio”. Cagnoni, noto anche per varie apparizioni tv, è accusato di aver ucciso la moglie a colpi di bastone in una villa disabitata. I due si stavano separando. Dopo il delitto l’uomo è fuggito con i figli a Firenze, sua città di origine. E’ stato bloccato a casa dei genitori ed è in stato di fermo per omicidio pluriaggravato e occultamento di cadavere.\nUccisa con cranio fracassato a Ravenna, fermato marito – Colpita a bastonate, trascinata giù per le scale, finita nello scantinato da un omicida che ha infierito sul suo capo. E’ morta così Giulia Ballestri, ravennate di 40 anni compiuti sabato scorso, trovata morta a Ravenna dopo che i familiari, che non avevano sue notizie da un paio di giorni, hanno dato l’allarme. Un omicidio realizzato con “violenze quasi inaudite”, per dirla con le parole del procuratore capo della città romagnola, Alessandro Mancini. Per il delitto è stato fermato il marito: Matteo Cagnoni, 51 anni, noto dermatologo di una famiglia abbiente e conosciuta anche a Firenze, di cui è originario. I due si stavano separando, lei voleva il divorzio. L’uomo è stato fermato proprio nel capoluogo toscano con l’accusa di omicidio aggravato della moglie, ma anche di occultamento di cadavere, per via della posizione nella quale è stato trovato il corpo.\nLa notte scorsa la polizia si è presentata infatti nella villa dei genitori di Cagnoni, in via Bolognese, per una perquisizione alla ricerca di elementi utili alle indagini. Ma vedendo i poliziotti il 51enne è scappato, lungo l’argine del torrente Mugnone. Era anche riuscito a far perdere le proprie tracce, ma qualche ora dopo è tornato a casa dei genitori, credendo che non ci fossero più agenti, e lì è stato bloccato. Ha detto di essersi impaurito alla vista della polizia, senza fare alcun riferimento alla moglie. Gli investigatori invece non escludono che stesse cercando di fuggire all’estero coi figli, che aveva portato con sé a Firenze: in una giacca aveva una somma importante in contanti, e i passaporti, il suo e quelli dei figli, tutti bambini tra i 6 e gli 11 anni. Il corpo della moglie è stato trovato nello scantinato di una villa di famiglia in via Padre Genocchi, a Ravenna. A denunciare la scomparsa di Giulia era stato il fratello, insospettitosi dopo avere trovato l’auto di lei in via Giordano Bruno davanti a casa con le portiere aperte. La polizia ha così setacciato tutte le dimore di famiglia arrivando anche a quella dove c’era il cadavere della 40enne. La villa – disabitata in questo periodo – era chiusa a chiave con allarme inserito, e ad avere le chiavi erano solo Giulia e il marito. Nella casa la polizia scientifica ha repertato numerose tracce di sangue, le più copiose nello scantinato dove c’era il cadavere.\nL’arma del delitto, un bastone di legno, è già stato recuperato dagli inquirenti e anch’esso presenta molte tracce ematiche. La vittima addosso aveva solo un reggiseno. Sulla base degli elementi accertati gli inquirenti hanno ipotizzato che la donna possa essere stata colpita al piano superiore, trascinata giù per le scale battendo la testa sui gradini e poi sia stata finita nello scantinato. L’omicida ha infierito con violenza, con più colpi in testa. Non è ancora chiaro quando sia successo, ma da quello che ha stabilito il medico legale la morte risale a circa 72 ore prime del ritrovamento del corpo. L’ultimo contatto della donna con la famiglia risale a giovedì sera, quando aveva inviato un messaggio al fratello. Chi indaga su questo ennesimo femminicidio valuta che la causa scatenante della violenza dell’uomo sia stata il fatto che i due coniugi, sebbene ancora convivessero, si stavano effettivamente separando: Giulia era intenzionata ad arrivare fino al divorzio. Dilemmi che forse saranno chiariti nell’interrogatorio di convalida del fermo nei prossimi giorni. Sgomento e dolore sono stati espressi dal sindaco di Ravenna, Michele De Pascale, secondo cui episodi come quello odierno devono spingere a proseguire con maggiore impegno nella lotta alla violenza di genere.\nPubblicato in FEMMINICIDIO\t| Contrassegnato con FEMMINICIDIO, giulia ballestri, matteo cagnoni, violenza sessuale, violenza sulle donne\nNon una di meno: per una grande manifestazione delle donne\nPubblicato Giovedì, 04 Agosto 2016 20:00\nAppello verso una manifestazione nazionale a Roma per sabato 26 novembre. In occasione della giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sulle donne del 25 novembre.\nUn corteo che porti tutte noi a gridare la nostra rabbia e rivendicare la nostra voglia di autodeterminazione con lo slogan “”Ni una menos, non una di meno!”\nNon accettiamo più che la violenza condannata a parole venga più che tollerata nei fatti. Non c’è nessuno stato d’eccezione o di emergenza: il femminicidio è solo l’estrema conseguenza della cultura che lo alimenta e lo giustifica. E’ una fenomenologia strutturale che come tale va affrontata. La libertà delle donne è sempre più sotto attacco, qualsiasi scelta è continuamente giudicata e ostacolata. All’aumento delle morti non corrisponde una presa di coscienza delle istituzioni e della società che anzi continua a colpevolizzarci. I media continuano a veicolare un immaginario femminile stereotipato: vittimismo e spettacolo, neanche una narrazione coerente con le vite reali delle donne. La politica ci strumentalizza senza che ci sia una concreta volontà di contrastare il problema: si riduce tutto a dibattiti spettacolari e trovate pubblicitarie.\nNon c’è nessun piano programmatico adeguato. La formazione nelle scuole e nelle università sulle tematiche di genere è ignorata o fortemente ostacolata, solo qualche brandello accidentale di formazione è previsto per il personale socio-sanitario, le forze dell’ordine e la magistratura. Dai commissariati alle aule dei tribunali subiamo l’umiliazione di essere continuamente messe in discussione e di non essere credute, burocrazia e tempi d’attesa ci fanno pentire di aver denunciato, spesso ci uccidono. Dal lavoro alle scelte procreative si impone ancora la retorica della moglie e madre che sacrifica la sua intera vita per la famiglia.\nDi fronte a questo scenario tutte siamo consapevoli che gli strumenti a disposizione del piano straordinario contro la violenza del governo, da subito criticato dalle femministe e dalle attiviste dei centri antiviolenza, si sono rivelati alla prova dei fatti troppo spesso disattesi e inefficaci se non proprio nocivi. In più parti del paese e da diversi gruppi di donne emerge da tempo la necessità di dar vita ad un cambiamento sostanziale di cui essere protagoniste e che si misuri sui diversi aspetti della violenza di genere per prevenirla e trovare vie d’uscita concrete. È giunto il momento di essere unite ed ambiziose e di mettere insieme tutte le nostre intelligenze e competenze. A Roma da alcuni mesi abbiamo iniziato a confrontarci individuando alcune macro aree – il piano legislativo, i CAV e i percorsi di autonomia, l’educazione alle differenze, la libertà di scelta e l’IVG – sappiamo che molte altre come noi hanno avviato percorsi di discussione che stanno concretizzandosi in mobilitazioni e dibattiti pubblici. Riteniamo necessario che tutta questa ricchezza trovi un momento di confronto nazionale che possa contribuire a darci i contenuti e le parole d’ordine per costruire una grande manifestazione nazionale il 26 novembre prossimo.\nRealtà Promotrici: Rete IoDecido, D.i.Re – Donne in Rete Contro la violenza, UDI – Unione Donne in Italia. Per info e adesioni: [email protected]\nGuardate il volto di Federica e denunciate.\nPosted on Luglio 8, 2016 by Per un'informazione libera\nIeri Federica De Luca ha sfilato per le strade di Taranto così. No non voltate lo sguardo dall’altra parte. Questa è la morte di una ragazza che aveva sogni, progetti e un bimbo di appena quattro anni da crescere, morto anche lui.\nLe immagini di Federica De Luca diffuse dalla sua famiglia per denunciare il fenomeno della violenza sulle donneFe\nIeri i suoi genitori (Rita e Vincenzo De Luca) si sono rinnovati un dolore ma fieramente l’hanno esposta agli sguardi del mondo nella fiaccolata organizzata dall’AVO, l’Associazione Volontari Ospedalieri di Taranto e dalla sua presidente Anna Pulpito. Lo hanno fatto rendendola testimone di una missione importante. Scuotere gli animi di un territorio che ogni giorno registra centinaia di abusi e violenze così. Su donne adulte come Federica o come la ragazza morta nell’aprile scorso sulla strada che porta da Lizzano a Pulsano per un incidente stradale provocato dagli schiaffi e dai pugni che il suo compagno gli sferrava mentre lei era alla guida.\nSono bambini come AndreaAlfarano (il figlio di Federica e di Luigi Alfarano il loro assassino) o come Carmela Frassanito la ricordate vero? La 13enne che dopo anni di stupro di gruppo decise di buttarsi di sotto da un palazzo di Paolo VI.\nTutte vittime di violenze ignobili subite in silenzio, dentro casa o poco vicino dalle mani di mariti, padri, fidanzati, amici. Spesso insospettabili. Uomini irreprensibili fuori e mostri tra le mura domestiche. Oppure sbandati convinti che tutto gli sia dovuto.\nMa la violenza che le donne subiscono è doppia. C’è quella fisica, morale, sessuale, verbale di uomini che neanche le bestie. E poi c’è il sibilo assordante di un’altra violenza, quella della società, dell’opinione pubblica che di fronte a certi atti vili e violenti è portata a tacere, giustificare, coprire o edulcorare colpe e responsabilità. Questa è complicità bella e buona e non ce ne vogliano i congiunti dei mostri, ma così è!\nA Taranto il fenomeno delle violenze domestiche è più diffuso di quanto appaia.\nPerché la violenza ha tanti volti. C’è la violenza fisica con oggetti lanciati per colpire, soffocamenti, morsi, pugni, schiaffi. C’è quella psicologica con le minacce ripetute, la derisione, le pesanti offese, lo svilimento continuo e costante della donna e parole come sei “una puttana” una “donna di merda”, “non vali un cazzo”. C’è la violenza sessuale, si anche se si tratta del proprio marito, perché una intimità indesiderata ottenuta con coercizione, violenza, abuso o umiliazione nulla c’entra con l’amore. E c’è anche la violenza economica di uomini che dopo averle tentate tutte anche in presenza di figli decidono che se non possono essere i “padroni” di quella donna saranno i “padroni” del loro status sociale ed economico e non provvederanno più a pagare le bollette o il mantenimento, perché non c’è soddisfazione più grande per certi uomini che vedere gli stenti o la sofferenza sul volto di chi dicono di amare.\nQuesti uomini sono nostri figli, fratelli, amici, padri, vicini di casa. Sono operai, manager, giovani o vecchi. Sono tanti purtroppo. Troppi anche rispetto alle denunce che ad esempio ogni giorno l’AVO l’Associazione Volontari Ospedalieri che ieri ha organizzato la fiaccolata, registra tra le corsie del SS. Annunziata tra lacrime, paura e occhi pesti.\nLe donne hanno paura, forse vergogna. E’ cosi nella spirale della violenza indotta da questi uomini. Un vortice fatto di isolamento, intimidazioni, minacce, ricatto sui figli, aggressioni e periodi di relativa calma dove tutto sembra svanito e invece no. Le false riappacificazioni servono al mostro solo per prendere fiato e confondere ancora la sua preda.\nA Taranto Federica e il suo bambino sono le ultime vittime note di questa spirale.\nGuardatela e denunciate!\nA margine di questo servizio segnaliamo inoltre che è partita in tutta Italia la campagna del ministero dell’interno #questononèamore. In 14 città italiane (Sondrio, Brescia, Bologna, Arezzo, Macerata, Roma, L’Aquila, Pescara, Matera, Campobasso, Cosenza, Palermo, Siracusa e Sassari) saranno presenti e a disposizione postazioni mobili della Polizia con un team di operatori specializzati. Taranto ancora una volta da questo progetto è esclusa e questo è un male!\nPubblicato in FEMMINICIDIO\t| Contrassegnato con andrea alfarano, carmela frassanito, federica de luca, FEMMINICIDIO, luigi alfarano, violenza sulle donne