Pinterest: cresciuto del 150% nel 2013, ha 242 milioni e mezzo di utenti ma arranca in Europa - cineguru\nFino a un paio di anni fa Pinterest, la piattaforma che consente di “appuntare” le proprie immagini preferite in apposite bacheche tematiche virtuali, sembrava la novità più calda nel mondo dei social media. A che punto si trova questa realtà a quasi 4 anni dalla sua creazione?\nHome > Cinema > Digitale > Pinterest: cresciuto del 150% nel 2013, ha 242 milioni e mezzo di utenti ma arranca in Europa\nPinterest: cresciuto del 150% nel 2013, ha 242 milioni e mezzo di utenti ma arranca in Europa\ndi Davide Dellacasa - Gennaio 14, 2014 0\nFino a un paio di anni fa Pinterest, la piattaforma che consente di “appuntare” le proprie immagini preferite in apposite bacheche tematiche virtuali, sembrava la novità più calda nel mondo dei social media. A che punto si trova questa realtà a quasi 4 anni dalla sua creazione? Lo spiegano gli ultimi dati analizzati dalla società di ricerca GlobalWebIndex, che puntualmente fotografa i trend ei player maggiormente rilevanti online. Stando a quanto rilevato in questo inizio 2014, nonostant eun’utenza ancora limitata rispetto a competitor quali Facebook, Twitter e G+, Pinterest sarebbe ancora da considerarsi ancora uno dei frontrunner dell’universo social, insieme ad altre piattaforme quali Reddit, Quora e Bebo. Tra il primo e l’ultimo trimestre 2013, il suo uso sarebbe infatti cresciuto del 150%, mentre il numero globale di account è passato da 97,7 a ben 242,5 milioni.\nUnico problema di questa crescita, il suo carattere a macchia di leopardo: se ormai negli Stati Uniti un consumatore internet su tre accede anche a Pinterest, e il 16% sono utenti attivi (per un totale di circa 29 milioni di persone), in Europa le percentuali scendono rispettivamente all’8 e al 3%. La cifra appare comunque rilevante, denotando la presenza di quasi 7 milioni e mezzo di utenti attivi ciascun mese nel Vecchio Continente.\nIl trend appare però stazionario se confrontato col secondo trimestre 2012, in cui il social network mostrava già quasi 9 milioni di iscritti e 3,59 milioni di utenti attivi. Da allora l’ammontare non è nemmeno raddoppiato, con performance ben al di sotto di quelle registrate a livello globale. Per quanto conosciuta e diffusa in tutto il mondo, secondo GlobalWebIndex la piattaforma deve ancora impegnarsi per raggiungere una solida penetrazione all’interno del pubblico social internazionale.


Di Maio introduce il «mandato zero» per dribblare la regola dei due mandati nei comuni - Video - Open\nPOLITICA Elezioni europee 2019 • Elezioni Regionali • Luigi Di Maio • M5S\nDi Maio introduce il «mandato zero» per dribblare la regola dei due mandati nei comuni – Video\n22 Luglio 2019 - 16:17\nIl capo politico M5s apre anche alle alleanze con comitati e associazioni con cui sono in corso collaborazioni collaudate. Parte così la rivoluzione M5s dopo le ultime batoste elettorali\nL’annuncio arriva con un post sul Blog delle Stelle: «Abbiamo deciso di introdurre il cosiddetto “mandato zero”. Che cos’è il mandato zero? È un mandato, il primo, che non si conta nella regola dei due mandati, cioè un mandato che non vale».\nComincia dai comuni la rivoluzione annunciata dal capo politico del M5S, Luigi Di Maio, all’indomani delle sconfitte alle elezioni amministrative ed europee. Come sempre, prima di entrare in vigore le nuove norme saranno sottoposte al voto sulla piattaforma Rousseau.\nPosted by Luigi Di Maio on Monday, July 22, 2019\n«Ora voglio essere molto chiaro – scrive Di Maio – il mandato zero e l’eventuale introduzione del mandato zero, se vorrete votarlo come iscritti, varrà solo e soltanto per i consiglieri comunali e per i consiglieri di municipio».\nTante persone, dice il capo politico M5s, non si candidano a sindaco al secondo mandato perché hanno molte liste contro e temono di riuscire a ottenere al massimo un posto da consigliere. Risultato che precluderebbe la possibilità di portare la loro esperienza in Parlamento o in consiglio regionale.\nIl mandato zero serve proprio a evitare questa situazione: «Se tu vieni eletto consigliere comunale o di municipio al primo mandato e lo porti avanti tutto e poi decidi di ricandidarti e non diventi né presidente di municipio né sindaco, allora il tuo secondo mandato, quello precedente, cioè il mandato zero, non vale».\nE nel caso si venga eletti? «Se invece ti ricandidi come sindaco e vieni rieletto sindaco, allora a quel punto quello è il tuo secondo mandato e lo fai da sindaco per cambiare la tua città in cinque anni anche grazie all’esperienza che hai maturato nel tuo primo mandato».\nL’apertura alle alleanze\nFinora il M5s non si è mai presentato a una competizione in coalizione. A livello locale questa politica “isolazionista” potrebbe finire: spesso – dice Di Maio – le liste civiche sono serbatoi di voti che nascono due mesi prima delle comunali o delle regionali e scompaiono il giorno dopo le elezioni comunali o regionali, «ma se ci troviamo su un territorio in cui abbiamo lavorato fianco a fianco con un comitato, un’associazione, un movimento, per anni abbiamo lavorato insieme, ha senso secondo voi poi andare alle comunali e candidarci gli uni contro gli altri?».\nIl vicepremier propone di avviare una sperimentazione su quei territori dove il Movimento ha stretto alleanze ormai consolidate con comitati, associazioni e movimenti a cominciare, dice, da «qualche elezione regionale dei prossimi mesi, o in qualche elezione comunale. E ovviamene sarà mia cura fare in modo che siano delle vere liste civiche con una storia di partecipazione insieme».\nDi Maio: «A fine legislatura mi ritiro»\nVia alla riorganizzazione M5S: fuori Fraccaro e Catalfo arrivano due nuovi probiviri\nUn’altra batosta dopo l’Abruzzo. Di Maio accelera la riorganizzazione: «Novità nei prossimi giorni»


Home / News / Successo di pubblico alla Notte Bianca di Inchiostro di Puglia\nSuccesso di pubblico alla Notte Bianca di Inchiostro di Puglia\nSuccesso di pubblico alla Notte Bianca di Inchiostro di Puglia organizzata dalla Fondazione Archeologica Canosina sulla storia di Canosa durante la Seconda Guerra Mondiale.\nUn folto pubblico attento e partecipe ha assistito alla “Notte Bianca di Inchiostro di Puglia” di Canosa. Organizzata dalla Fondazione Archeologica Canosina nella prestigiosa Palazzo Sinesi, sede della Soprintendenza Archeologica di Puglia - con la partecipazione di Comune e Pro Loco -, gli splendidi vasi e reperti della collezione Varrese, Ipogei di epoca daunia, hanno fatto da cornice alla storia di Canosa durante la Seconda Guerra Mondiale.\nNel corso della serata la presentazione è stata impreziosita da un reading letterario; Antonella Barbarossa e Marco Ricatti hanno infatti sapientemente letto il brano di Ungaretti su Canosa - reportage del suo viaggio in Puglia apparso su “La Gazzetta del Popolo” di Torino il 22 agosto 1934 –, le poesie di Fra’ Celestino Di Muro e suor Celina Tuttavilla sul bombardamento, oltre ad alcuni memoriali scritti dai canosini durante il periodo bellico.


Sono 11 le vittime delle manifestazioni in Cile - laRegione\nProtesta nel metrò a Santiago de Chile ©Keystone\n21.10.2019 - 17:500\nSono 11 le vittime delle manifestazioni in Cile\nCinque delle quali sarebbero uomini morti durante un incendio in un magazzino tessile, altri quattro in supermercato e uno in un negozio edile\nLa sindaca della regione metropolitana di Santiago del Cile, Karla Rubilar, ha confermato che il bilancio delle proteste degli ultimi giorni ha raggiunto le undici vittime, rimaste uccise durante gli episodi di saccheggi in diverse zone di Santiago.\nCinque uomini sono morti per via di un incendio in un magazzino di un'azienda tessile, quattro in supermercati e due in un negozio di prodotti per l'edilizia. Rubilar ha detto che oggi, "sebbene sia una giornata complessa, una giornata difficile", le persone "possono muoversi con maggiore normalità".\nAlcune filiali bancarie sono state riaperte nella zona est della capitale cilena, mentre i supermercati sono praticamente chiusi e pochissime persone viaggiano in città, soprattutto dopo che le attività educative sono state sospese nell'area metropolitana della capitale.\nLe autorità – mediante un rapporto del generale Mauricio Rodríguez, capo della polizia dell'area metropolitana di Santiago – hanno riferito che domenica 819 persone sono state arrestate e 67 agenti di polizia sono rimasti feriti.\nDoloso l'incendio costato la vita a due bambini e un adulto\nIncendio dentro un negozio a Thusis\nIncendio in un magazzino a Paradiso, nessun ferito\nSri Lanka, il crollo di un magazzino fa otto vittime e feriti


Il presidente Antoci "Io vado avanti" - Gazzetta del Sud online\nIl presidente Antoci\n"Voglio continuare ad andare avanti non mi fermeranno". Così il presidente del parco dei Nebrodi Giuseppe Antoci dopo l'attentato della notte scorsa. Crocetta " Avevano bombe molotov"\n"E' stata un'esperienza bruttissima e un momento molto delicato per tutti, sia per me che per i ragazzi della scorta che ringrazio così come tutta la polizia e il questore che si sono messi subito a disposizione. Se non fosse stato per loro sarei morto". A parlare è Giuseppe Antoci, presidente del Parco dei Nebrodi, dopo essere stato interrogato dai magistrati che gli chiedevano i particolare dell'attentato avvenuto la scorsa notte nei suoi confronti.\nIl presidente del Parco dei Nebrodi ricostruisce poi i momenti drammatici dell'agguato, avvenuto sulla strada tra Cesarò e San Fratello: "Ho visto quelle pietre a terra che hanno frenato la nostra auto poi è scoppiato il caos". Antoci ribadisce infine che intende "continuare ad andare avanti". "Non mi fermeranno - sottolinea - la mafia non è la più forte, penso di sapere a chi ho dato fastidio ma proseguirò non ho timore. Insieme alle forze dell'ordine e alla magistratura penso che ce la possiamo fare, e possiamo cambiare le cose tutti insieme se ognuno si prende una fetta di responsabilità". "Questa non è la terra della mafia - conclude - ma di noi siciliani che dobbiamo lottare per un futuro diverso e per lo sviluppo di questo bellissimo territorio".\n"Questa esperienza traumatica mi ha dato la conferma che quello che abbiamo toccato sono interessi enormi. Cosa nostra si finanziava con i fondi europei, dopo che li abbiamo messi in difficoltà ha reagito". Lo ha detto il presidente del Parco di Nebrodi Giuseppe Antoci dopo essere stato interrogato oggi pomeriggio in seguito all'agguato della notte scorsa avvenuto tra Cesarò e San Fratello. "Siamo certi - ha aggiunto - che questo attentato viene dalle persone alle quali abbiamo fatto perdere un affare milionario\n"Abbiamo fatto un protocollo di legalità con la prefettura di Messina - ha spiegato Antoci - che ha disarcionato interessi mafiosi per diversi milioni di euro. Le ultime sentenze del Tar ci hanno poi dato ragione e questo ha dato loro fastidio". Antoci ha poi ribadito di essere determinato ad andare avanti: "Io non mi sento solo già tra qualche giorno riprenderò il mio lavoro, lo Stato mi è stato vicino, ma lo Stato siamo noi tutti: dalla magistratura, alle forze dell'ordine, ai cittadini. Dobbiamo cambiarla tutti insieme questa terra. Non sto facendo niente di speciale. Sto facendo solo il mio dovere".\nCROCETTA: Per il governatore della Sicilia, Rosario Crocetta, la banda armata che ha sparato contro la blindata del presidente del Parco dei Nebrodi, Giuseppe Antoci, aveva bombe molotov che sarebbero state ritrovate dagli inquirenti nel luogo dell'agguato. "E' chiaro che l'attentato è stato preparato nei dettagli - sostiene il governatore - La banda, dopo aver sparato, non ha avuto il tempo di lanciare le molotov per la reazione dei poliziotti che hanno risposto al fuoco".


Stefania Rimini —\tEngramma; Issue 84 .\nLe immagini sono il nostro ‘principio-speranza’, anche quando sono debolissime, sopravvissute nell’ombra.\nFra le tante direzioni possibili di una politica delle sopravvivenze (tutte opportunamente argomentate nel testo) quella che più ci tocca, per consuetudine ed esperienza, ha a che fare col regime della visione e prende corpo dalla lettura del capitolo conclusivo del libro, intitolato Immagini. In una progressione a climax ascendente davvero fulminante, Didi-Huberman mette in fila l’impresa narrativa di Charlotte Beradt, che con il suo Il terzo Reich dei sogni redige una sorta di “documento psichico del totalitarismo”; l’esperienza interiore di Bataille, attraversata da quella “volontà di chance” che lo “indusse a lanciare tanti segnali nella notte, come una lucciola che volesse sfuggire al fuoco dei riflettori per meglio emettere i suoi lampi di pensieri”; la prospettiva etica della ‘comunità che resta’, principio elaborato intrecciando l’angelico storicismo di Benjamin con la nozione di ‘indistruttibile’ di Blanchot, non senza la radicale testimonianza della Arendt de L’umanità in tempi bui. La sottile linea rossa che tiene insieme temi e scritti così eterogenei va ricercata in una trama intermittente di narrazioni e immagini che in tutti i casi implica la dialettica luce-ombra, sogno-realtà, metaforiche incarnazioni di comunità e individui resistenti all’orrore del tempo e della storia. Nella costruzione di tale rete ipertestuale (in cui ciò che conta è determinare un principio di sopravvivenza) risuona a tratti la lezione di un testo radicale come Immagini malgrado tutto e viene ribadita ulteriormente la matrice politica di ogni visione.\nOgni volta – ha di recente avuto modo di sostenere Didi-Huberman a colloquio con Isabella Mattazzi in occasione della rassegna Pasolini/De Martino: scienza dei gesti e danza dei conflitti – che commentiamo un’immagine, in effetti, facciamo della politica. Parlare delle immagini significa, di fatto, ‘prendere posizione’ riguardo all’efficacia di queste stesse immagini sulla comunità. A posteriori, devo dire che la più grande ‘ossessione’ del mio lavoro è stata, ed è tuttora, quella di capire quale sia il rapporto tra dolore e immagine. Non è l’immagine a interessarmi in quanto tale, ma ciò che questa immagine veicola sul dolore degli uomini, sulla sofferenza dell’umano.\nIntervistato da Isabella Mattazzi, in altri termini, Didi-Huberman ha rilanciato la necessità di leggere e capire le immagini, riconoscendo in esse non solo un valore estetico ma anche un significato etico, nel quadro di una sociologia dell’immagine inaugurata dalle acquisizioni di Roland Barthes e Susan Sontag (almeno) ma ancora in attesa di necessari aggiornamenti. Tale prospettiva non può non tenere conto del cinema, a cui infatti Didi-Huberman dedica una giusta attenzione già a partire da Immagini malgrado tutto, come attesta il discorso sulle dinamiche del montaggio costruito soprattutto in riferimento ai diversi paradigmi di Histoire(s) du cinéma di Jean-Luc Godard (Francia, 1988-1998) e Shoah di Claude Lanzmann (Francia, 1985).\nNell’ottica di Didi-Huberman il montaggio viene a configurarsi, anche alla luce delle esperienze extrafilmiche di Warburg, Benjamin e Bataille, come strumento di conoscenza, perché “intensifica l’immagine e restituisce all’esperienza visiva una potenza che le nostre certezze o abitudini visibili hanno la tendenza a sedare o a velare” (Immagini malgrado tutto).\nNel volume Come le lucciole l’autore rinuncia a un apparato teorico robusto, ma la settima arte occupa uno spazio solo apparentemente marginale, perché la densità di rimandi e percorsi dell’ultima sezione culmina nell’esemplarità dello sguardo militante di Laura Waddington, videomaker inglese autrice del video Border, girato nel 2002 nei dintorni di Calais, a Sangatte, presso il campo della Croce Rossa in condizioni di estremo disagio tecnico ed emotivo. Sebbene circoli più volte tra le pieghe del discorso il fantasma di Guy Debord e della sua monitoria Società dello spettacolo, Didi-Huberman ammette l’esistenza di un cinema non compromesso coi sistemi di produzione del consenso, libero pertanto di attivare una feconda connessione tra reale e immaginario, fra presente, memoria e racconto, e lo indica puntualmente come viva testimonianza.\nCerto il nome di Laura Waddignton è appena una scintilla, ma abbiamo comunque provato a seguirne la scia, come del resto raccomanda lo stesso autore nelle ultime battute del libro:\nCi rimangono le immagini di Laura Waddington e i nomi – nei titoli del film – di tutti coloro che ha incontrato. Possiamo – osserva Didi-Huberman – riguardare il film un’altra volta, possiamo consigliare di guardarlo, farne circolare i frammenti, che ne genereranno altri: immagini-lucciole.\nGrazie alla generosità della regista, abbiamo recuperato una copia del video, abbiamo potuto leggere tutto lo smarrimento e la forza di immagini non reticenti, spalancate nella notte di un’umanità senza dimora, preda di un solo, divorante desiderio: raggiungere l’Inghilterra, per tornare ad avere un volto e un’identità.\nQuello della Waddington è senza dubbio un cinema della migrazione, concepito come racconto di una condizione innanzitutto esistenziale (l’autrice ha vissuto clandestinamente per molti anni a New York) e poi come attraversamento, come passaggio verso altri luoghi, altri confini. La scelta di utilizzare il video obbedisce al bisogno di pervenire a una piena libertà stilistica e produttiva, distante dal modello del cinema in senso stretto, tanto che addirittura i primi film non prevedono sequenze girate in prima persona, ma solo un paziente lavoro di montaggio. L’erranza del suo sguardo pone al centro dell’obiettivo quelli che Bertrand Loutte ha definito “corps déplaces”, in transito ai margini del mondo, spesso appena riconoscibili dentro i bordi del quadro, come nel caso di Border. Questo video è un esperimento visivo estremamente interessante, innanzitutto per le condizioni tecniche ed emotive in cui è stato prodotto. Il campo di Sangatte, chiuso con la forza nel dicembre del 2002, è infatti – come ha osservato Federica Sossi - una sorta di luogo simbolico, una “metonimia del presente per dire tutte le frontiere del mondo”, abitato da una folla straripante di ‘dannati della terra’. Dal 1999 al 2002 sono passati dal campo circa 63.000 rifugiati, provenienti per lo più da Iraq e Afghanistan e convinti di poter toccare le coste dell’Inghilterra distanti appena ‘due passi’ (come si legge su un cartello dell’autostrada), ma invece spesso irraggiungibili. La dura repressione del governo francese ha infatti reso estremamente difficile ai clandestini l’attraversamento della Manica, causando una serie di gravi ferimenti, di morti violente e dolorose odissee. La permanenza nel campo si è rivelata, dunque, per molti di questi migranti un’esperienza ai limiti della sopportazione: “A Sangatte si viveva da cani – annota Fabio Raimondi nel suo articolo Ambigua normalità. La chiusura di Sangatte – di sicuro non vi hanno fatto vedere dove ci tenevano”.\nChi ha provato per prima a mostrare lo stato d’emergenza di Sangatte è Laura Waddington, che si è mimetizzata per lunghi mesi nella ‘giungla’ del campo, tra i rifugiati. Una delle rare consolazioni per questi uomini in fuga è stata allora la presenza vigile della macchina da presa della regista, pazientemente posata su un volto o un corpo opaco, “nascosto – per dirla ancora con Federica Sossi – tra i cespugli, quasi cespuglio”. L’esito di tale ‘pedinamento’ visivo è una narrazione sconvolgente, secondo Pablo Suárez quasi “un’opera espressionista, con un design visivo e sonoro che espone mirabilmente il dolore e la sofferenza degli altri come se fosse tua”.\nPur nella frammentarietà dei brani, Border descrive con insistenza il cammino erratico dei rifugiati lungo le autostrade di Sangatte, e in queste prolungate inquadrature c’è tutto il senso del duro attacco della Waddington contro le menzogne e i misfatti della globalizzazione. Come attesta peraltro quanto sostenuto dall’autrice nell’intervista concessa a Filippo del Lucchese:\nR: […] Sì, io ero costantemente colpita da questo contrasto, dalla collisione di questi due mondi in un unico spazio. I rifugiati attraversavano il campo per lo più come fantasmi e io ho cercato di rappresentarli così. È stato molto difficile per me capire la coesistenza di queste due realtà. Nel film ci sono molti fari di automobili. Per i rifugiati che ho incontrato, queste luci rappresentano i francesi, con cui loro hanno avuto sporadici contatti o addirittura nessuno. Non ho mai visto dei francesi camminare a piedi lungo quelle strade. C’è una forte sproporzione tra i rifugiati, che camminano sempre a piedi, e i fari delle macchine che passano accanto a loro in continuazione (http://www.laurawaddington.com/articles/13/the-two-speeds-frontera).\nNon è facile sottrarsi alla luce abbagliante dei fari, segno e forma di un potere cieco e violento, a cui si somma l’indifferenza dei francesi, protetti dalle loro case e da auto che sfrecciano via veloci. Alla corsa inarrestabile del mondo gli ‘uomini cespuglio’ sanno opporre il passo lento della marcia, la paura di restare a terra, il freddo della sera e, in rari momenti di tetro entusiasmo, il raggio di una danza, luminosa e intermittente come un verme di luce.\nSe è vero quel che scrive Robert Bresson nel suo Note sul cinematografo – e cioè che “Le immagini si rafforzano trapiantandosi” – allora non possiamo non considerare accanto ai lampi luminosamente tetri di Border la plumbea atmosfera di Welcome, che sembra quasi un prolungamento dello sguardo della Waddington. Sebbene si passi dal libero sperimentalismo del video al rigore della fiction cinematografica, i temi, i luoghi e i contorni della vicenda narrata da Lioret corrispondono alle intenzioni di Border e soprattutto producono un analogo effetto di intermittenza visiva, lasciando allo spettatore una galleria di immagini-lucciole.\nIl film disegna, infatti, un “quadro di solitudini e resistenze”, come ebbe modo di notare Giuseppe Gariazzo: all’isolamento geografico di Bilal, accentuato dalla corporatura esile che stenta a farsi largo in mezzo alla folla di disperati, fa da pendant il vuoto emotivo di Simon, uomo schivo, rassegnato a trascinare la propria esistenza ai bordi di una piscina e per di più incapace di opporsi al divorzio dalla moglie Marion (Audrey Dana), nonostante non abbia mai smesso di amarla. La faccia pulita di Bilal buca lo schermo, è il segno evidente di una rabbia giovane, di un piglio tenace e risoluto; i tanti primi piani disseminati per tutta la durata del film contribuiscono a illuminare il destino del personaggio, raccontandoci i silenzi, le ansie, nonché il bruciante desiderio di non arrendersi all’evidenza dei fatti. L’ostinata resistenza del ragazzo finisce per toccare il cuore di Simon, per smuovere l’inerzia a cui ha consegnato le sue abitudini; può darsi che all’inizio la scelta di aiutarlo sia dettata dalla speranza di riconquistare Marion (“Si è fatto quattromila chilometri a piedi e ora vuole attraversare la Manica a nuoto. Io non ho saputo neanche attraversare la strada per fermarti”), ma poi l’incontro fra i due assume sempre più i contorni (e la grazia) di un legame di sangue.\nL’accoglienza evocata dal titolo è appena un miraggio, anzi suona perfino sarcastica a ben guardare i grigi scenari di Calais, il subdolo razzismo dei vicini di casa, la rassegnata intransigenza dell’ispettore di polizia (Thierry Godard), costretto dalla legge a sanzionare Simon. Lioret sa bene che Calais è il luogo simbolo dell’immigrazione nazionale, non esita a definirla la frontiera messicana francese, anzi addirittura si spinge ad azzardare un paragone pesante: “quel che accade oggi a Calais mi ricorda ciò che è accaduto in Francia durante l’occupazione tedesca: aiutare un clandestino, ha affermato Philippe Lioret (lo riporta Ignazio Senatore), è come aver nascosto un ebreo nel ’43, si rischia il carcere”. Questa dura presa di posizione nei confronti del governo viene filtrata da precise scelte estetiche, che riguardano soprattutto la resa fotografica delle immagini, l’espressività degli attori, i tagli delle inquadrature, per cui il film finisce con l’essere il racconto di “due storie d’amore contrastato che si incontrano nell’assurdo clima sociale attuale”, come ha sostenuto ancora Philippe Lioret in Allenarsi all’accoglienza. La perfetta macchina drammaturgica dell’opera prevede un inizio in medias res: le prime inquadrature del film, strette in un cinemascope freddo e incombente, descrivono il sistema delle strade di Calais, con ponti e sopraelevate, camion e navi, imbarchi e controlli, retate della polizia.\nIl traffico di uomini e merci è come raggelato dalla fotografia di Laurent Daillan, capace di sottolineare il labirintico alveare del porto, quel groviglio di nebbie e luci che incombe sui clandestini, tanto che, come ha affermato Valentina Torlaschi, “per resistere in questa terra di mezzo di perenne attesa, di permanenza tutt’altro che temporanea, asfissiante e cupa, si è costretti a vivere in apnea”. Una delle sequenze più toccanti del film descrive, infatti, il tentativo di Bilal e di altri clandestini di superare la dogana nascosti dentro un camion; per sfuggire ai sofisticati controlli della polizia i personaggi sono costretti a trattenere il respiro dentro sacchetti di plastica, ma Bilal non resiste, memore di passate torture (“Quando sono partito dall’Iraq mi hanno preso i militari turchi. Mi hanno legato le mani e mi hanno messo un sacco nero in testa. Sono rimasto così per otto giorni”), e il gruppo viene arrestato.\nLe ultime due, invece, restituiscono tutta la sproporzione fra i riflettori del potere e l’intermittenza aerobica della sopravvivenza di Bilal. Nonostante il giovane scompaia inghiottito dalla marea, le immagini testimoniano la forza del suo desiderio e Welcome resta un film che, come ha notato Giuseppe Gariazzo, “invita a respirare, a trovare dentro di sé il respiro giusto per non arrenderci”.\nLo sa bene Simon, che grazie al sacrificio di Bilal ritroverà forse l’amore spezzato di Marion. L’ultima inquadratura del film è per lui, per il suo sguardo sospeso fra dolore e speranza, a cui ci piace sovrapporre i versi-lucciola di Ungaretti: “E subito riprende / il viaggio /come / dopo il naufragio / un superstite / lupo di mare”.\n“Frammenti di cinema resistente” by Stefania Rimini, Engramma; Issue 84: “Lucciole malgrado tutto”, Italy, October 2010\nP. Mieszala, Laura Waddington: La Vidéaste de l’errance