Utopia Contemporary Art - CAMPAGNA - RASSEGNA DELL’ACQUA - 'A CHIENA (Chiena Art Festival): maggio 2018\nAmarcord 3 - Incontri, ricordi, euforie e melanconie\nIncontri, ricordi, euforie e melanconie\nAchille Maramotti e Mario Diacono a Documenta 1987 Courtesy Mario Diacono.\nUn Principe e il suo consigliere. Achille Maramotti e Mario Diacono\nHo conosciuto e frequentato Achille Maramotti negli anni Settanta e Ottanta; un grande imprenditore, collezionista di banche e d’arte, nonché mecenate. Lo si poteva incrociare nelle fiere d’arte e nelle grandi mostre, sempre accompagnato da Mario Diacono*, suo amico e consigliere. Da Art Basel alla Biennale di Venezia, da Documenta a Skulptur Projekte.\nMario Diacono me lo presentò appunto a Documenta nel 1977. In quella edizione e nella successiva (1982), io e Helena, abbiamo visitato alcune sale insieme a loro due. Mi sorprese la curiosità di Achille per opere non facilmente accessibili e che Mario Diacono, con straordinaria lucidità e competenza (con il suo linguaggio immaginifico) illustrava, talvolta pur non conoscendo l’artista. Mario entrava nei dettagli dell’opera con una leggerezza tutta letteraria (lui era stato il segretario di Giuseppe Ungaretti, il poeta a cui debbo in parte il mio amore per la poesia) trascinando nel vortice dell’infiammata spiegazione i suoi interlocutori.\nAll’epoca Achille Maramotti, sanguigno emiliano ma uomo colto e sensibile, era il quarto uomo più ricco d’Italia. Immagino dunque quali pressioni abbia subito da artisti e galleristi. Ma lui fu sempre fedele all’amicizia e credo ai consigli dell’inseparabile Mario Diacono, che lo ricambiò con suggerimenti di alto livello di cui andrà orgoglioso. Non so di chi fu l’idea di aprire una galleria a Bologna, se di Mario, come supporrei o dell’amico mecenate Achille.\nLa Galleria Mario Diacono si aprì a Bologna, in via Santo Stefano, nel 1978, con una mostra di Jannis Kounellis a cui seguì subito la mostra di Mario Merz. La programmazione continuò con una straordinaria installazione di Vito Acconci, inedita per l’Italia. Seguirono Pistoletto, Paolini, Boetti, Claudio Parmiggiani, Pier Paolo Calzolari e – mi pare – Luigi Ontani. Molte delle opere esposte da Diacono, a testimoniare il legame con il suo amico Achille, ora fanno parte della Collezione Maramotti. Anche quando Diacono trasferì la galleria a Roma, non mancò il sostegno solidale di Achille. Ma sia a Bologna che a Roma, la galleria Mario Diacono divenne un punto di riferimento: e le sue scelte illuminate ancora reggono al tempo.\nUn artista molto vicino ad Achille Maramotti, da cui probabilmente fu anche sostenuto, è stato Claudio Parmiggiani, allora pittore sperimentatore, poeta visivo, visionario illuminato che con Mario Diacono fondò la rivista Tau/ma, un contenitore di idee, una sorta di deflagratore culturale tra arte, poesia, letteratura, filosofia. E linguaggi antichi. Inutile dire che l’editore era Achille Maramotti, il quale, tra un consiglio di amministrazione e l’altro, amava intrattenersi con artisti, letterati, poeti, tra cui anche Eugenio Montale.\nNell’imprenditoria contemporanea manca un uomo come Achille Maramotti, che sapeva coniugare il grande senso degli affari, i suoi scontri con i sindacati e forse Confindustria e il grande amore per la cultura e gli artisti. Amore soprattutto per Mario Diacono, amico, fratello, consigliere del Principe, con cui non ebbe un rapporto subalterno ma di grande dialettica. Al punto da chiedermi chi ha dato di più all’altro.\nTestimonianza odierna di Mario Diacono: 27/05/2018\nHo conosciuto Achille Maramotti nell’estate del 1975, mi portò nella sua casa di Albinea Claudio Parmiggiani.\nLa primavera dell’anno successivo, nel 1976, Achille venne a New York per lavoro, e facemmo insieme il giro dei musei della città (MoMA, Guggenheim, Whitney, Metropolitan, Frick Collection) e delle gallerie di Soho: Castelli, Sonnabend, John Weber, ecc. A quell’epoca insegnavo al Sarah Lawrence College, ma pochi mesi dopo tornai in Italia. nel ’77, sempre tramite Parmiggiani, aprii una galleria a Bologna con Ferruccio Fata, la cui partnership durò una sola mostra.\nIl rapporto con Maramotti nel frattempo diventava sempre più progettuale, Achille cominciò a immaginare di far diventare col tempo la sua collezione un paradigma di museo d’arte contemporanea, come allora erano inesistenti in Italia. L’apertura della mia galleria a Bologna, nel gennaio del 1978, con una mostra di Kounellis, doveva essere uno dei veicoli per portare avanti l’idea.\nArtisti. La morte dopo la morte.\nOgni tanto rifletto. Quanti e quali artisti sono realmente arrivati a noi dagli anni Cinquanta? Due: Alberto Burri e Lucio Fontana. E dagli anni Sessanta? Due: Piero Manzoni ed Enrico Castellani. Gli anni Settanta sono in corso di sfoltimento, così come gli anni Ottanta e Novanta. E pare si tratti di una sfoltita molto, molto radicale.\nIo ho vissuto abbastanza gli anni Cinquanta e molto gli anni Sessanta. In cui a Milano spopolavano Emilio Scanavino, Gianni Dova ed Emilio Tadini. In città non si muoveva foglia che Tadini non volesse. E ora dove sono? Dove sono anche i Capogrossi, i Campigli, ma anche a Morlotti, i Cassinari. Una strana “melancolia” si è impossessata di me nei giorni scorsi, sfogliando alcuni cataloghi di aste: Cassinari offerto a 260 euro, Morlotti poco più o poco meno. Mario Rossello, un delicato pittore con ottimi collezionisti e gallerie, negli anni Sessanta e Settanta, ora lo vedo in asta offerto a 50 euro. Avete capito bene? 50 Euro. Meno di un pranzo al Rigolo dove Rossello era di casa e talvolta mi invitava. E giù una falcidia di nomi un tempo inavvicinabili. Il nostro Novecento, la migliore stagione dell’arte italiana, è stato rottamato. Grandi artisti come Sironi, Carrà, De Pisis, de Chirico, Campigli, Rosai, messi in soffitta.\nUn aneddoto personale ma indicativo: nel 1964, sapendo che ero riuscito ad affittare una casa a Roma, sulla via Prenestina, in Via Fontana Liri 27, (poi sede di Flash Art), in cambio di opere d’arte, Lucio Fontana mi regalò un bellissimo teatrino. Lo stesso fecero Dorazio e Schifano (un grazie a tutti post mortem). Quando portai piangendo il mio bellissimo Fontana alla signora Armellini, consorte di un discusso palazzinaro romano, mi rifiutò il Fontana chiedendomi in cambio un Cassinari, anche piccolo. Io fui preso dal panico perché senza un Cassinari sarei sato sbattuto fuori di casa. Non so chi, mi disse che un collezionista di Prato, Giuliano Gori, possedeva dei Cassinari; mi precipitai da lui implorando di cambiarmi il bellissmo Fontana con un pessimo Cassinari che portai alla signora Armellini che mi dedusse dall’affitto un milione di lire, permettendomi di abitare ancora nell’appartamento per un anno e forse più. Ogni volta che incontro Giuliano Gori, mi sorride beffardamente, alla toscana, per ricordarmi il suo grande affare. Eppure nessuno si rende conto che in quel momento l’affare lo feci io, perché Cassinari per me valeva un milione di lire (per i più giovani 500 euro di oggi), cioè più di un anno di affitto, e Fontana no. Quando lo riferii a Lucio, allora spesso a Trevi da Gavina, accanto alla mia casa natale, per realizzare le sue opere, talvolta veniva a cena da me con Gino Marotta (ma le cene a casa mia, in Umbria, dove Lucio veniva volentieri, perché amava la cucina umbra di mia madre e, diceva lui, le salsicce di mio padre, saranno oggetto di un altro Amarcord) sorrise amichevolmente e mi disse: cosa vuoi, questa è la vita. Sii felice che una mia opera indirettamente ti ha permesso di vivere in un appartamento per un anno e mezzo. Grande cosa. Per me è un miracolo pensare che in mezz’ora di lavoro mio, tu hai goduto di una casa per oltre un anno.\nE oggi sfogliando i cataloghi delle aste leggo: Fontana dai 600 mila euro a un milione e Cassinari 260 euro, poi invenduto.\nAllora mi chiedo: ma dove finiranno le centinaia di migliaia di opere, forse milioni, che gli artisti amorevolmente e con grande partecipazione hanno realizzato o stanno realizzando? E che spesso le gallerie e i collezionisti si contendono? Riguardando i vecchi numeri di Flash Art, le cui scelte erano già molto mirate e selettive, scorgo un cimitero, non un museo.\nPovere mogli, amanti, figli e nipoti di artisti!\nE penso con tenerezza alle mogli o amanti degli artisti, ai loro figli e nipoti che amorevolmente schedano le opere e ne rivendicano il diritto di autenticarle pensando al tesoro che le loro mani gestiscono. Mille, duemila opere, talvolta tremila e più che ogni artista ha depositato in questa discarica che è il mondo.\nUn pittore della mia terra di origine, l’Umbria, che nella mia primissima giovinezza ritenevo un genio, ma non ero il solo, ha vissuto (e vive) da asceta una vita per la sua pittura. Mi diceva che non sfogliava riviste d’arte, non frequentava colleghi né mostre per non restare influenzato. San Francesco o Jacopone da Todi della pittura? Ora la sua enorme casa, arancione come le sue opere, trabocca di quadri. Cantina, soggiorno, cucina, stanze da letto, stanze da bagno, ripostigli, ricoperti di tele arancioni. E lui sereno e sicuro che la storia lo salverà. Sicuro come la morte che la sua opera resterà eterna. Vi giuro che è un bravissimo pittore, anche lui una grande speranza degli anni Sessanta, con mostre al Naviglio e alla San Fedele (con la benedizione di Guido Ballo e di Marco Valsecchi). Eppure, anche se serenamente, è restato al palo. Ma chissà quanti come lui, quasi tutti di fronte alla storia.\nMa lo penso con gioia, carpe diem. La mia casa è piena di opere e quando posso continuo a comperarne, anche se ogni tanto la sindrome di Stendhal mi assale. Ma mi riprendo subito e continuo ad ammirare e desiderare opere che non potrò mai avere e opere che invece potrò permettermi. E intanto mi godo quelle che mi circondano qui in casa e il naufragar m'è dolce in questo mare.\nPerché Burri e Fontana?\nMa perché Burri e Fontana, a parte la qualità, sono restati e gli altri no? Anche se oggi si cerca di riscoprire Nuvolo, un modesto allievo di Burri (entrambi di Città di Castello) e di raschiare il fondo del barile degli anni Sessanta, la musica non cambia. Come sempre, come per tutte le epoche, la rottamazione sarà feroce e le discariche piene di opere. Ma senza allarmarci, anzi con gioia, bisogna dire che l’arte segue le vicende della vita e della storia. La quale è drammaticamente selettiva spesso senza una vera logica, ma per il capriccio del tempo e dei gusti e del caso. Cosa può tenere in vita l’opera di un artista, al di là del suo valore, oltre la sua vita? Questo è il vero mistero. Non mi si dica che è la qualità dell’opera, La qualità, da sola non basta. Io posseggo una bellissima scultura di uno dei fondatori del surrealismo: André Masson che ho frequentato negli anni Settanta. Cioè di un protagonista della storia dell’arte. Il valore di mercato di questa scultura non supera quello di Cassinari.\nMa allora cosa tiene in vita l’opera? Sinceramente non lo so. Penso che in parte sia l’energia stessa dell'artista, il suo desiderio di immortalità, il suo ego sfrenato e sfrontato. Poi, una volta che l’artista non c’è più, l’energia viene a mancare. E con essa anche l’opera lentamente si sgonfia. Per un po’ resta il ricordo, poi anche questo svanisce.\nCaro Giancarlo Politi, volevo segnalare che il maestro Sarenco, scomparso lo scorso anno, aveva progettato un ultimo evento sulla Poesia Visiva, dal titolo “Una generazione per il XXI° secolo”, invitando 5 artisti italiani: Michele Ciardiello. Marco Gerbi, Alessio Guano, Elena Marini e Roberto Scala. Catalogo pubblicato a Verona nel gennaio 2017 ad opera della Fondazione Sarenco.\nIl testo scritto da Sarenco intitolato “La poesia dei vivi”, dove dichiara che dopo più di sessant'anni, tutti pensavano che la Poesia Visiva fosse storicamente finita, avesse chiuso il suo ciclo, ed ecco la soppressa italiana, nuovi poeti con una qualità vera, autonoma, fresca e felicemente aggressiva.\nPurtroppo la mostra non si è più svolta, ma rimane un documento stampato con le opere degli artisti invitati.\nUn caro saluto, robertoscala@inwind.it Milano.\nMeglio, molto meglio che Sarenco non abbia avuto il tempo di fare altri danni. Ne ha già fatto troppi alcuni irreparabili, in vita.\nLuciano Inga-Pin artista\nHo sempre avuto la sensazione che nella Galleria di Inga Pin, il migliore artista tra tutti quelli presentati fosse proprio Lui, Inga Pin: una persona straordinaria che si era messa al servizio di altri aiutandoli a realizzare i propri sogni. Angelov\nTanti galleristi sono stati più artisti dei propri artisti. Ma non bisogna dirlo, perché questi ultimi si offenderebbero.\ndovresti scrivere la storia dei galleristi italiani, ti darei volentieri una mano. Vorrei raccogliere le testimonianze di gente come Franz Paludetto, Lia Rumma Giorgio Marconi o Sargentini per salvare qualcosa, prima che tutto si disperda. Inga Pin è stato fondamentale per la "scoperta" di tanti artisti anche se spesso avuto rapporti a dir poco burrascosi. Urs Luthi si irrita ancora oggi ad ascoltare il suo nome. Però sono stati galleristi autentici, coraggiosi e intelligenti che hanno scoperto gli artisti che avevano qualcosa da dire. La dimenticanza in genere è figlia del mercato, però nemmeno i musei oggi fanno mostre per scopi autenticamente culturali. Nessuno si oppone al mainstream, tutti confermano quella che va o già funziona da solo. La Poesia visiva è un caso classico. Tu citi De Bellis e fai bene. Ma è stato un episodio per cui un giovane critico ha compreso (finalmente) l'importanza di un movimento. Mio padre negli anni settanta organizzava con Michele Perfetti (a Taranto?!) i famosi corsi di aggiornamento nella scuola media di cui era preside, invitando poeti visivi e semiologi. Il Gruppo 70 a Firenze non ha avuto nemmeno un accenno di ricordo per il cinquantesimo della nascita, eppure c'erano oltre a Miccini, Pignotti, Marcucci etc. anche personaggi come Bussotti, i Bueno, e intellettuali come Umberto Eco. C'era dietro un'idea di cultura e di pratica politica e sociale. La storia dell'arte in Italia passa soprattutto attraverso queste "marginalità", personaggi straordinari, artisti e intellettuali, forse anche troppo certe volte, interpreti del loro tempo. Dato che molti di questi artisti hanno superato gli ottant' anni, qualcuno si sta muovendo a fargli delle mostre a livello istituzionale. Forse toccherà anche a Franco Vaccari che conoscono all'estero meglio che in Italia.\nIl mercato è un imbuto ormai determinante, ma anche la mancanza di coraggio e di idee. Penso che la storia dell'arte contemporanea in Italia non sia ancora stata scritta.\nValerio, non ho la stoffa dello storico. Io sono un buon centometrista, sulle venti righe talvolta posso competere con Mennea, ma sul chilometro o più, mi sfiato, divento un Durando Pietro, l’atleta che crollò prima del traguardo della maratona. E poi a me piace guardare la storia di traverso, nei suoi anfratti e nelle sue anomalie. In realtà sono un po’ voyeur e guardo dove gli altri non osano guardare. Da giovanissimo volevo scrivere romanzi. Poi incrociai Ungaretti con “M’illumino d’ immenso” e cambiai idea. Capii quale fosse la mia strada.\nEmilio Villa sì. Emilio Villa no.\nGiancarlo, l’inedito ricordo di Emilio Villa – persona di valore che in vita non ebbe i riconoscimenti che meritava – mi ha riportato alla mente un episodio che lo riguarda.\nQuando fui chiamato a innovare l’edizione del 1967 della Biennale d’Arte Contemporanea di San Benedetto del Tronto (condizionata da alcuni pittori del luogo), ancora basata sull’accettazione da parte di una giuria, ideai un format espositivo che prevedeva il coinvolgimento di altri tre curatori. Ognuno di noi avrebbe dovuto proporre cinque nomi di artisti propositivi, così avviai il progetto rivolgendomi a Emilio Villa – intellettuale sensibile e disponibile – che da promotore di giovani talenti, mi fece subito il nome di Jannis Kounellis e mi portò a visitare una sua mostra, incentrata sulle opere con le lettere dell’alfabeto, presso la galleria Arco d’Alibert. Durante i nostri amichevoli incontri non risparmiava espressioni polemiche nei confronti dei detrattori che ostacolavano il suo eclettico percorso. Ma, pure se con lui c’era piena sintonia, l’operazione non si concretizzò, in quanto gli altre due critici volevano imporre operatori visuali che avrebbero riprodotto la situazione localistica da me combattuta. Quindi decisi di presentare da solo Tendenze d’Oggi, includendo anche esperienze internazionali. Ovviamente mi rimase il dispiacere di aver deluso Emilio, desideroso di partecipare a una rassegna di buon livello, che forse avrebbe potuto aiutarlo ad affermare la propria identità nel contesto romano di quel momento. Un caro saluto e spero di rileggerti presto.\nCaro Luciano, lo so bene, Emilio Villa, in quel periodo era più detestato che amato. Soprattutto dall’establishment. E morì solo, povero e dimenticato a Rieti. Eppure Emilio era dolce e disponibile con tutti.\nPer suggerire spunti di riflessione e alimentare il dibattito intorno ai contenuti della rubrica scrivete a:giancarlo@flashartonline.com\nPubblicato da Spazio Utopia a 07:53 Nessun commento: Link a questo post\nAmarcord 2 - Incontri, ricordi, euforie e melanconie\nMario Diacono con Emilio Villa, 1961.\nnon so se è prevista una risposta possibile ma…anche io ricordo tante cose, come sai. Anche se non ne parlo con nostalgia. Mi paiono ancora presenti. Oltretutto ricordo meglio il lontano passato del recente presente. Vincitorio era un gentiluomo vecchia maniera. Voleva fare del bene in un mondo sbagliato. Infatti lo stagno era già popolato di squali e lui non se n’era accorto. Se lo sono mangiato.\nInga Pin ha fatto mostre straordinarie per preveggenza. Ha esposto quasi tutti i giovani di allora prima di tanti altri. Quelli che tu citi ma anche Clemente, Garutti. Il problema è che non li ha mai pagati.\nE Marina Abramović aveva ragioni da vendere. Verso la fine della sua vita, per una decina anni, Inga ha fatto falsi a gogo. Sono venuti da me persino i carabinieri a farmi vedere opere vendute a Brescia, ma erano fatte talmente male che mi scappava da ridere. Da ridere invece non scappava a quei tantissimi che Inga aveva fregato. Quando vuoi un medico di Brescia ti dirà come ha dato centomila euro a Inga e li ha persi alla roulette russa.\nLa Poesia visiva infine è un altro tasto dolente. Sarebbe stata un movimento serio se non fosse intervenuto Sarenco. A me piaceva, a Brescia ne abbiamo vista molta. Era vicina a fluxus, molto spesso erano delle barzellette illustrate o calembours. La poesia visiva ha insegnato all’Espresso a fare i titoli.\nPoi è nata l’arte concettuale, più seria, e ha sbaragliato il campo. Soprattutto gli artisti concettuali non erano falsari o mezzi mercanti come altri della poesia visiva, compromessa dalla presenza di personaggi sbagliati. E poi troppe cartine e collagini diciamocelo, un po’ da asilo infantile.\nYours, Massimo Minini\nCaro Massimo, i miei ricordi non sono nostalgici, a volte un po’ amari per l’egoismo degli uomini e della storia. Nessun artista che esponeva da Luciano Inga Pin si aspettava di essere retribuito. Ma Luciano amava gli artisti e viveva in modo spartano. Marina Abramović l’ho portata io a Milano dopo aver visto una sua straordinaria performance a Belgrado. Ogni volta che la incrocio mi ricorda questo episodio e si commuove. Le presentai Luciano che entusiasticamente le fece una mostra. Ricordo che Marina era raggiante, credeva di aver toccato il cielo con un dito.\nDopo passò a esporre con Peppe Morra a Napoli. Le sue bellissime foto in bianco e nero, sgranate e talvolta leggermente sfuocate erano molto suggestive e poetiche.\nClemente che tu hai esposto in quegli anni e Luigi Ontani non erano lo stesso? E Mimmo Paladino? E Nicola De Maria? Che facciamo, adesso sconfessiamo anche quei lavori di brutte foto, sgranati e amatoriali?\nCaro Massimo, io se fossi un collezionista attento, considererei le foto in bianco e nero i suoi capolavori. Ma poi siete intervenuti voi a chiedere le immagini "ineccepibili" e a colori, a coprire di soldi l’artista e a convincerla a sconfessare le sue prime opere perché non tecnologicamente perfette e forse non resistenti all'eternità. E ora, tu ricco e lei miliardaria, vi coalizzate contro il povero Lucian Inga Pin che ha dato a Marina molto più di quanto abbiate dato tu e tutti i tuoi colleghi.\nFacile per tutti ora inveire su un uomo come Luciano, morto in miseria e in solitudine e con un funerale a spese del Comune. Il tuo amico avvocato che ha dato centomila euro a Inga Pin (ma io non ci credo, Luciano non ha mai visto tali cifre) avrebbe solo pagato il suo accesso nel mondo dell’arte. Giusto che sia così. E io dico che le opere di Marina vendute da Luciano sono in assoluto tra le più belle della sua produzione. Se ne trovi qualcuna al prezzo a cui le ha cedute Luciano, fammi un segno che le acquisto io.\nSarenco? È stato lui l’unico protagonista che fece tanto rumore con la Poesia visiva. Gli altri poeti visivi sono stati buoni e tranquilli a produrre i loro collage, frottage, poemi visivi e sonori. Senza tumulti né rumore. Se si esclude qualche simpatica goliardata da parte di Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti e Giuseppe Chiari, a Firenze.\nFrancesco Vincitorio? Non è stato divorato dagli squali. Lui ha condotto una vita tranquilla e di successo sino alla sua morte. Rispettato e amato da tutti. Cosa desiderare di più?\nCaro Massimo, mi sembra che il tuo successo e il grande benessere ti abbiano un po’ offuscato la vista. Forse anche tu dovrai operarti di cataratta come sto facendo io. Sperando di vedere tutto meno offuscato.\nChe belli questi Amarcord.\nGrazie Francesco. I tuoi apprezzamenti sono per me sempre emozionanti.\nCiao Giancarlo qui Alessandra Mammì, Vincitorio era un caro amico, Inga Pin un nome mitico, il tuoAmarcord è cosa buona e giusta, ma non ho capito. È cartaceo oppure online? Dove lo trovo? È necessario e urgente.\nAlessandra, per il momento il mio Amarcord è sottoforma Newsletter. Con la speranza che presto diventi un libro, si dovrebbe chiamare Rimembranze.\nIo mi ricordo di Francesco Vincitorio!!! E anche degli altri… bello, cos’è, una tua nuova rubrica?\nLaura, sì, una rubrica di ricordi che spero un giorno diventi libro.\nche piacere, e che emozione leggere le tue parole! Ti sono vicino in queste divagazioni sull’onda dei ricordi, in questi momenti in cui ci sentiamo più soli per le tante scomparse, grazie per queste testimonianze che tengono viva la storia.\nE un grande abbraccio, Alberto\nBellissima rubrica, è molto interessante leggere i tuoi ricordi. Non conoscevo Vincitorio e adesso vado a leggermi la poesia visiva su Wikipedia! Spero che tu stia bene.\nUn caro saluto a te, Helena e Gea. Sonia\nCiao Sonia, noi custodiamo sempre un bellissimo ricordo di te e del tempo in cui hai lavorato per Flash Art. Un saluto da tutti noi.\nGrazie Giancarlo, È sempre bello leggerti. Un abbraccio. Barbara\nAltro ricordo indelebile il tuo Barbara. Redattrice seria, preparata, implacabile con le stagiste distratte. Brava.\nChiara Guidi, Michele Chiossi\nCiao caro Giancarlo, che bella questa tua rubrica “Amarcord”. L’ho letta con vero piacere.\nDesidero aggiungere solo una piccola nota al tuo prezioso e personale ricordo di Luciano Inga Pin, perché quella fredda mattina di febbraio, sul sagrato della Chiesa, la tua presenza e, le tue parole ci avevano confortato. Infatti il tuo arrivo con François, ci aveva fatto sentire improvvisamente, meno soli.\nIo ero con Michele Chiossi e Marco Cingolani, mentre Fausto Bertasa a causa del traffico mattutino in tangenziale, era arrivato trafelato un po’ in ritardo, ma la tua presenza aveva scaldato il triste animo di noi tutti, mentre salutavamo per l’ultima volta Luciano. Come sempre, tu ci hai dato forza, ancora ti ringrazio.\nGrazie Chiara per le precisazioni preziose. Invidio la tua memoria, mentre la mia, ahinoi, funziona a sprazzi. Ogni tanto m’illumino di immenso. Ma spesso l’illuminazione cede il passo all’oscurità.\nfinalmente hai deciso di raccontare le tue frequentazioni, tanto più che hai dimostrato di avere un’ottima memoria. La tua rubrica rappresenterà un po’ di storia vissuta del contemporaneo, utile anche agli studiosi delle ultime generazioni. I presupposti sono giusti. Complimenti!\nTi leggerò sempre volentieri, anche perché ci ritroverò sicuramente delle conoscenze. Ne trarrà giovamento anche Gea… Spero di vedervi a Basilea.\nCaro Luciano, ancora non ho capito quanto questi ricordi un po’ fuori dalle righe interessino i giovani. Durante il percorso forse capirò.\nCaro Giancarlo, ho letto con partecipazione i tuoi tre ritratti di persone un tempo ritenute importanti, e poi dimenticate. Ce ne sono altre, tra cui, importantissimo per Milano negli anni Settanta, Alexander Iolas, forse l’ultimo gallerista fastoso e geniale, autorevole e generoso, che sapeva sia promuovere i suoi amatissimi surrealisti, sia capire artisti emergenti come Pino Pascali, del cui talento era stato precoce ammiratore. La Galleria del Credito Valtellinese gli ha dedicato una mostra, e un bel libro arricchito da un carnet di appunti, ma l’ha fatta ad Acireale. Io in quegli anni disegnavo e stampavo quasi tutti i libri, i cataloghi e i manifesti che Iolas pubblicava per ogni mostra che faceva, nelle sempre più numerose gallerie che andava aprendo, dopo le tre capostipite, Parigi, Ginevra, New York. Sarebbe giusto ricordarlo meglio.\nUn affettuoso saluto, Fausta\nFausta, conobbi fugacemente Alexander Iolas. Nella sua galleria di Parigi. Queste mie scorribande non vogliono essere esaustive, ma dedicate ad amici o persone che ho frequentato con una certa assiduità.\ngrazie per questo bell’articolo scritto col cuore. Mi ha fatto iniziare bene la settimana. Mi chiedevo se fosse stato pubblicato qualcosa di simile su Francesca Alinovi. So che è stato fatto un film-documentario sul suo lavoro di curatrice, ma non conosco altri testi sulla Alinovi, a parte la raccolta di scritti L’arte mia, che mi hanno fatto amare l’arte contemporanea. Se è già stato pubblicato qualcosa su Flash Art (che avrò perso per inseguire il lavoro e la vita), mi piacerebbe saperlo. Grazie ancora e buona giornata di sole,\nCara Loretta, uno dei prossimi ricordi sarà proprio su Francesca Alinovi. Flash Art negli anni Ottanta ha pubblicato numerose e fondamentali corrispondenze di Francesca.\nGent.le Giancarlo Politi,\nMi chiamo Francesco Aprile, sono giornalista e mi occupo di poesia visiva, scritture asemantiche e altre forme di ibridazione della parola. Scrivo in risposta ai temi della sua rubrica sollevati nella mail, in modo particolare a "dove sia o possa essere oggi" la poesia visiva.\nIn effetti si è creduto, o meglio, in molti hanno creduto in una morte della verbovisualità già maturata da tempo, dal canto mio nel 2014 ho fondato con Cristiano Caggiula la rivista trimestrale online www.utsanga.itdove ci occupiamo delle ricerche letterarie, poetiche che puntano all'ibridazione di parola e nuovi media. Può essere finita la poesia visiva? Seguo l’indicazione di Eugenio Miccini e credo che poesia visiva sia un discorso politico sui media, in continuo movimento; fino a quando ci saranno uomini allora ci saranno anche media e il discorso sulle forme della parola potrà continuare a rinnovarsi, solo a patto di smettere e mettere da parte le forme trite e ritrite delle origini. Poesia visiva oggi dovrebbe essere un discorso altro rispetto alla struttura del collage degli anni Sessanta, un confronto aperto con la marea sconfinata della contemporaneità, un dialogo con la presunta impossibilità di stile che produce inciampi, cadute.\nMi piacerebbe vedere questa nuova Poesia Visiva all’altezza dei tempi. Io penso ai suoi inizi e alla sua storia: che ahimè, piange.\nLorena Giuranna / MAGA\nSono una storica e critica d'arte, lavoro al museo Maga di Gallarate e dirigo un centro per la poesia sperimentale e visiva a Ivrea dal 2008 (www.museodellacarale.it)\nHo letto nella sua newsletter dell’interesse per la “poesia visiva”, di cui sono studiosa e esperta insieme al prof Giorgio Zanchetti che prima di me ha indagato accuratamente l’argomento e ha prestato consulenza a De Bellis quando dedicò attenzione a queste ricerche nel contesto di Ennesima.\nSono 15 anni che tra il Museo Maga (che possiede una buona collezione sull’argomento tra opere e libri d’artista insieme al Mart e al Museo del Novecento di Firenze, otre che giustamente la galleria Frittelli) e il museo di Ivrea mi occupo di poesia sperimentale. Le inoltro il link a un mio articolo uscito su undo.net pochi anni fa, dato che sarei disponibile molto volentieri a scrivere sull'argomento, se interessasse.\nLa voce su Wikipedia è molto completa dei nomi, è vero, non sono riuscita a capire chi l’abbia redatta.\nUn saluto! Lorena Giuranna\nCaro Giancarlo il tuo testo sulla Poesia visiva, "dove sta oggi?" Mi è parso interessante. Con il tuo articolo metti al centro dell’attenzione una questione che non si è ancora esaurita. Io in quegli anni ero un giovane artista e frequentavo il "Mercato del Sale" di Ugo Carrega assistendo a gran parte dei discorsi che si tenevano sulla Poesia visiva e sui vari modi di declinare il rapporto della scrittura e della parola con la pittura. Mi sembra di avere colto un punto centrale di quei discorsi e cioè la distanza, più volte ribadita con determinazione, rispetto alle esperienze dell'arte concettuale e con gli artisti che adoperavano la parola in quel contesto. La maggior parte degli artisti della poesia visiva privilegiava una dimensione letteraria e poetica, rituale e metaforica e non solo testuale. Anche la distanza con il Fluxus veniva più spesso ribadita. Essi si sentivano più dei post-surrealisti, con sentimenti anarchici e individualisti. Così come è anche vero che Emilio Isgrò (artista che stimo molto) non ha mai fatto parte di quella situazione, lui stesso ne ha preso le distanze. Per quanto riguarda oggi, debbo ricordarti che non è solo la Galleria Frittelli che se ne occupa. Ricordo le mostre al Museo di Trento e Rovereto dell'Archivio di Nuova Scrittura della collezione Paolo Della Grazia e della Galleria Spazio Sant'Andrea di Gianfranco Bellora, La donazione al Museo del Novecento della collezione Spagna/Bellora e ancora la Galleria Francesco Clivio che proprio di recente ha inaugurato tre importanti mostre sulla Poesia visiva dedicate a Ugo Carrega, Sarenco e Lamberto Pignotti. Certo, molte cose sarebbero da approfondire, magari in un'altra sede. Comunque ti ringrazio e un caro saluto.\nTi allego un mio testo dedicato proprio alla Poesia visiva. Francesco Correggia\nCaro Giancarlo, spero che tu voglia accogliere questa mia testimonianza con una lettera indirizzata al caro Luciano, scritta ad un anno di distanza dalla sua scomparsa, lontano da quella Milano che comunque ho amato della mia giovinezza in quegli anni Settanta inesauribili, con una ripresa negli anni Ottanta e infine verso la fine degli anni Novanta, quando grazie a te, dopo anni, rividi Luciano nella Galleria di Bianca Pilat, al seguito di quella prima edizione del Premio Flash Art Museum, dove partecipai come artista selezionato… Un caro abbraccio.\nPatrizio Peterlini / Fondazione Bonotto\nin merito al suo breve intervento sulla Poesia Visiva le ricordo l’attività della Fondazione Bonotto che da anni sta facendo un grande lavoro sulla poesia sperimentale: poesia concreta, poesia visiva e poesia sonora.\nOltre a pubblicare sul proprio sito tutto il materiale (opere, edizioni, libri, riviste, audio, video etc.) inerente tali sperimentazioni (http://www.fondazionebonotto.org/it/collection/poetry/artist), svolge una notevole attività espositiva ed editoriale. Le ricordo, ad esempio, il primo catalogo ragionato sull’attività di Arrigo Lora Totino, da me curato in collaborazione con Giorgio Maffei ed editato da Danilo Montanari (http://www.fondazionebonotto.org/it/collection/poetry/loratotinoarrigo/catalogue/7989.html)\nDa due anni è promotrice del Prix Litteraire Bernard Heidsieck – Centre Pompidou, primo premio internazionale dedicato alla letteratura “fuori dal libro” ispirata dalle sperimentazioni di Heidsieck, Chopin etc. (http://www.fondazionebonotto.org/it/news/1-events/150-prix_litt_raire_bernard_heidsieck_-_centre_pompidou.html) Nel 2016 ha istituito, in collaborazione con l’Università Ca Foscari, il Centro studi SCORE, il primo Centro Studi in Italia che svolge una sistematica attività di ricerca, valorizzazione e diffusione delle ricerche verbo-visive (Lettrismo, Poesia Concreta, Poesia Visiva, Poesia Sonora) che si sono sviluppate in Europa e nel Mondo a partire dall’immediato secondo dopo guerra.(http://www.fondazionebonotto.org/it/news/1-events/133-apre_il_centro_studi_score.html).\nCaro Peterlini, so da amici comuni dell’ottimo lavoro che la Fondazione Bonotto va svolgendo. Complimenti.\nChe bell’articolo! Penso che Inga Pin sia anche stato il primo a mostrare Vanessa Beecroft.\nSe ci fosse l’occasione sarebbe da correggere “Giovanni Veneziano” con “Giuseppe Veneziano” (penso); una svista che può capitare a tutti.\nCari saluti alla redazione. Nicola\nGrazie Nicola da Gerusalemme (o Tel Aviv?). L’amico Veneziano mi ha già perdonato per il lapsus. A quanto sembra non sono stato il solo a commetterlo. Anche in una pubblicazione di Phaidon, Giuseppe è diventato Giovanni.\nChe bello il tuo ricordare Vincitorio, un vero gentiluomo dell’arte... Non vieni mai a Roma?\nHo appena chiuso una bella mostra antologica su Maria Lai, la mia “maestra” incontrata appena uscita dal liceo nel 1970 e cara amica di Vincitorio, appunto…\nTi mando un abbraccio, Stefania\nContrariamente a quanto avete scritto recentemente sulla Poesia visiva, cioè che ci sono rarissime gallerie a trattarla anzi forse solo una, a Milano, vi suggerisco che esiste in centro a Milano una giovane galleria che tratta da sempre questi artisti modo completo e raffinato.\nLa Galleria Clivio, in Foro Buonaparte 48 a Milano, ha anche una sede a Parma in via emilio Lepido 3/13. Vi inviterei gentilmente a fare una visita, onde aggiornarvi maggiormente su quanto sta accadendo alla Poesia Visiva, troppo a lungo annichilita dal mercato. Ringraziandovi per l’attenzione vi porgo i miei più cordiali saluti. Aldo Carretti, appassionato d’arte moderna e contemporanea\nCaro amico, una rondine (e nemmeno due) fa primavera. La poesia visiva ora per me è solo un simpatico ricordo di gioventù. La sua riesumazione mi appare improbabile. Si è fatta troppa confusione. Un tempo chi non era poeta visivo, poteva scagliare la prima pietra.\nBuongiorno Gent.mo Giancarlo,\nho letto con piacere e interesse il Suo Amarcord, e comprendo la malinconia, che condivido, dovuta al progressivo scomparire dell'arte e della correlata umanità dal vivere contemporaneo. Non sapevo nulla di Francesco Vincitorio e Luciano Inga Pin, anche perché allora ero troppo giovane per frequentare l'arte italiana; mi sembrano lontani eroi e martiri della cultura. Spesso però mi chiedo, quanto abbiano contribuito gli stessi operatori dell'arte (artisti, critici, galleristi, editori, curatori) attraverso ingiustificati narcisismi, speculazioni e disonestà intellettuale verso l’arte stessa, a tracciare la percezione scadente delle “armoniche visive” che porta a dimenticare l'essenza significativa di personaggi come questi. Mi suonano indescrivibilmente tristi, queste sue righe: “Fui sorpreso quando al suo funerale, a spese del Comune, in una sconosciuta chiesa di periferia, mi ritrovai solo con Giuseppe Veneziano. In tutta Milano eravamo stati gli unici a portare l’ultimo saluto a Luciano. Quello fu per me un altro grande insegnamento di vita” ... un eloquente epitaffio all'arte!\nCara Marie Claire, non è solo l’arte che dimentica se stessa. Chi si ricorda di Germana Marucelli, la più importante stilista nella Milano negli anni Sessanta? Con le sue sfilate di vestiti ideati da Paolo Scheggi, Getulio Alviani e Piero Zuffi, si era imposta al mondo. E nel suo salotto si ritrovavano ogni giovedì Lucio Fontana e tutti gli artisti e intellettuali dell’avanguardia milanese. Eppure, nella moda di oggi, nessuno ricorda più questa sartina di Firenze che a 11 anni, appena terminate le scuole elementari, entra a lavorare nella sartoria degli zii. Ma poi, trasferendosi a Milano diventa il punto di riferimento della moda. Ma altri tempi.\nho letto con piacere la tua nota sulla Poesia visiva e non meno su Francesco Vincitorio che, concordo con te è stato troppo presto dimenticato. Proprio come la Poesia visiva che sul suo NAC ha trovato uno degli strumenti di riflessione e di dibattito più attenti. Da osservatore attento quale sei non ti sono certo sfuggite le mie mostre su Isgrò e le molte, anche all’estero, proprio intorno alle esperienze verbo visuali. Già nel 2006 ebbi l’occasione di fare la prima mostra museale di Poesia visiva al Pecci (non ero ancora direttore) partendo dalla Collezione Palli che come sai è uno dei più importanti collezionisti (a suo tempo anche mercante). Ma erano tempi in cui nessuno si filava quella che è l’ultima importante rivoluzione linguistica ancora tutta da scoprire. Sono, però, fiducioso che questo avvenga a breve. Già si sentono i primi rumori di passi che si fanno avanti. E questo tuo intervento lo leggo proprio come uno di questi passi. Su fronte Poesia visiva, però, rimane molta confusione terminologica così come non condivido le analisi che la fanno crescere nel solo spazio letterario. Da questo punto di vista la pagina Wikipedia non fa eccezione. Sono analisi basate su vecchi modelli che proprio i poeti verbo visuali hanno alimentato con la non poca confusione che hanno saputo costruire intorno alla loro esperienza. Sono voluti essere artisti e critici allo stesso tempo, e questo credo li abbia penalizzati fortemente.\nIl discorso è troppo ampio per una mail che vuole ringraziarti per aver riportato all’attenzione i poeti visivi e quel loro confronto con il concettuale che meriterebbe davvero di essere approfondito fuori dai più diffusi luoghi comuni. Chiaramente sono disponibile ad approfondire il tutto quando vuoi.\nIn attesa di rivederti presto, con la stima di sempre. Un caro saluto, Marco\nBello, dovresti scrivere di più. Magari anche in inglese ciao Fabio\nCaro Fabio, i miei scritti tradotti in inglese perderebbero il loro senso un po’ rustico che caratterizza da sempre la mia scrittura.\nCarissimo Giancarlo ho letto con grande piacere i tuoi tre amarcord, ritrovando tre vecchi amici ormai scomparsi dalla mente degli uomini di scarsa memoria (quanti ce ne sono in questi ultimi anni!) Rammento Francesco e il suo impegno, a Bari in una EXPO ARTE presentò il n.9 di ARTE&CRONACA con la copertina realizzata da Toti Scialoja.\nQuanto a Luciano come non ricordare il suo impegno totale per la body art e le tante mostre, anche quelle che coinvolgevano Armando Marrocco. E infine Ugo con il Mercato del Sale e la stretta collaborazione con il LPN Laboratorio di Poesia di Novoli. Grazie. Un caro saluto. Toti\nUgo Carrega, grande studioso della Poesia Visiva a cui ha dedicato la vita. Credo morto in miseria e dimenticato, nella sua Genova da cui proveniva. La Genova vera culla della grande Poesia Visiva italiana,.\nIo, Mariarosa Ferrari piccola gallerista di Cremona, ho conosciuto personalmente sia Francesco Vincitorio che Luciano Inga-Pin, del quale frequentavo la prestigiosa galleria di Via Pontaccio. Il mio tramite fu la grande Elda Fezzi, della quale nell'anno 2018 si ricordano i trenta anni dalla scomparsa. Grazie per questo importante tuffo nel passato. Cordiali saluti, Mariarosa Ferrari Romanini.\nElda Fezzi, gentile amica e grande conoscitrice e appassionata. La sua fu una perdita grave per l’arte contemporanea.\n… la fondazione Berardelli (Brescia) dispone di una notevole collezione di Poesia Visiva.\nAmarcord, incontri, ricordi…. Penso a Getulio, alle sue indagini visive, le giornate trascorse a Castiadas, le sue osservazioni… Un caro saluto e buon proseguimento, Mauro\nGiorni splendidi e irripetibili a Castiadas, con Getulio Alviani, François, il piccolo Jae Ar e il tuo vino di cui ho ricordi dolcissimi.\nCaro Giancarlo, sono molto felice che tu abbia ricordato la poesia visiva: è un tema della storia dell’arte che sta molto a cuore a Museion e fa parte della sua identità fin dalle fasi iniziali della sua storia. Dal 1998 condividiamo con il Mart di Rovereto la vasta collezione –opere, riviste, libri d’artista e volumi – dell’Archivio di Nuova Scrittura (ANS) come comodato di Paolo Della Grazia, collezionista indefesso. (Per la mostra che citi, “Ennesima”, a cura di Vincenzo De Bellis, abbiamo avuto il piacere di prestare diverse opere). Oltre che per alcune pubblicazioni sull’ANS (Catalogo “La parola nell’arte” e “ANS, Storia di una collezione”), insieme al Mart abbiamo lavorato alla piattaforma “VerboVisualeVirtuale” consultabile on line (verbovisualevirtuale.org , in collaborazione anche con la Fondazione Bruno Kessler). L’ANS ha una tale rilevanza all’interno delle nostre raccolte, che nel pianificare la sede attuale di Museion gli architetti KSV di Berlino hanno concepito una struttura per ospitare ed esporre i circa 2.500 lavori su carta appartenenti a tale collezione. La struttura ospita attualmente la personale di Irma Blank, a cura di Andreas Hapkemeyer (fino al 23/09/2018). Ma la ricerca su questo aspetto va avanti da diversi anni – ricordo, a titolo esemplificativo, le mostre dedicate a Nanni Balestrini, “Oltre la Poesia” (2014), Maurizio Nannucci “Top Hundred” (2015), la collettiva “ABC – lettere in libertà” (2009) e “ARTWORD. Archivio di Nuova Scrittura” (2002).\nCon piacere ti anticipo che, da quest’autunno in poi, dedicheremo diversi momenti espositivi alle opere di poesia visiva: il 5 settembre prossimo si inaugura presso il Museo della Macchina da Scrivere di Parcines la mostra “Revue. Opere verbo visuali dalla Collezione Museion” – con oltre quaranta lavori in mostra, da Nanni Balestrini a Ugo Carrega a Décio Pignatari, passando per Carlo Belloli, Maurizio Nannucci e Stelio Maria Martini. Anche la mostra “Tutto. Prospettive sull’arte italiana” in collaborazione con la Sammlung Goetz di Monaco di Baviera e che inaugura qui a Museion il 12 ottobre prossimo, avrà una sezione dedicata alle opere di poesia visiva - da Giuseppe Chiari a Emilio Isgrò, fino ad Arrigo Lora Totino. Stesso tenore per la mostra del guest curator 2019: prendendo le mosse dall’Archivio di Nuova Scrittura, l’esposizione estenderà le ricerche sull’arte al femminile. Infine, il 2019 si concluderà con una grande mostra della collezione dedicata proprio all’Archivio di Nuova Scrittura.\nSpero così di aver aggiunto qualche elemento al tema, ti saluto allegando l’immagine di un’opera di Balestrini dalla serie “Non capiterà mai più”, che abbiamo recentemente prestato alla Fondazione Prada nell’ambito della mostra di Francesco Vezzoli sulla RAI.\nCari saluti Letizia\nCara Letizia, so (e ho visto) che hai fatto un ottimo lavoro sulla Poesia Visiva. Ma il mondo dell’arte non ha recepito molto. Soprattutto il mercato. Anche perché il terreno della poesia visiva è troppo affollato. Occorrerebbe un’anima buona (e colta e informata) che sfoltisca un po’ il campo.\nmi permetto di risponderle con la speranza che questa mia possa in qualche modo interessarla.\nLa sua piccola raccolta di casi dimenticati della storia, e del mondo dell'arte milanese più recente mi ha toccata da vicino. Sono ancora giovane, e le persone, le situazioni che cita le ho solo studiate: durante le ricerche per la mia laurea magistrale mi imbattei nel nome della galleria Diagramma, e fui molto sorpresa della difficoltà di reperire informazioni circa la sua attività.\nHo così scritto un progetto di dottorato, e ho fortunatamente vinto il concorso per una borsa della Sapienza di Roma nell'ottobre 2016, e sono stata affidata alla supervisione del professor Claudio Zambianchi. Sto portando avanti una ricerca che include la ricostruzione dell'attività della galleria Diagramma (limitata al primo decennio diciamo), a partire proprio dalla cronologia delle mostre, fino ad approfondimenti su alcuni artisti e ovviamente su Luciano Inge-Pin stesso. Se lei fosse disponibile mi piacerebbe discuterne a voce con lei. In una situazione di tale carenza di materiale bibliografico, raccogliere la memoria di chi ha fatto esperienza diretta di quella gallerie, conosceva Luciano e lo frequentava, è per me molto importante. Un cordiale saluto,\nMi ponga le domande che vuole. Meglio per iscritto. La memoria talvolta si risveglia sfiorando la tastiera. Tenendo presente che io non ho preparato la tesi su Luciano Inga-Pin. So alcune cose ma non conosco tutta la sua vita. Alcune cose le conosce meglio Massimo Minini. Anche lui può essere un ottimo interlocutore.\npermettimi di rivolgermi così a te, la tua rivista la leggo dai primi anni '70, quando ero un ragazzo e ti considero "di famiglia”. Ricordo quando, in un momento di difficoltà, proponevi l'abbonamento a vita per 100.000 lire, allora non li avevo e non mi fu possibile aderire e me ne è sempre rimasto il rammarico. Qualcuno ne sta godendo tuttora?\nRicordo anche quando uscì Art Diary, avere in tasca tanti indirizzi e telefoni mi dava una sensazione inebriante, ero potenzialmente in contatto con tutto quel mondo dell'arte che mi interessava ed affascinava tanto. E tante volte ebbi incontri grazie proprio a quella “miniera” tascabile!\nGrazie per aver pensato a questa rubrica, Amarcord.\nTi ringrazio di aver ricordato Francesco Vincitorio, un vero signore della critica d'arte che conobbi e incontrai in molte occasioni, pensavo avesse il dono dell'ubiquità.\nMi fai ricordare che oltre a NAC e alla tua leggevo avidamente anche DATA, credo rimanga imbattuta quanto a qualità delle scelte e dei testi, e quell'antico geniale giovanotto che è ancora Tommaso Trini lo considero il più grande dei critici morenti (non è mia ma ci sta essendo comunque certo che Trini camperà cent'anni).\nSe penso a chi non c'è più e che ricordo con rispetto, affetto e nostalgia sarebbero tanti, quanti sono i miei capelli bianchi, quelli che vorrei nominare e suggerirti per un ricordo, ma mi limito a tre scultori, tanto diversi e tanto simili allo stesso tempo: Melani, Tonello e Trotta.\nAggiungo in extremis un grande artista, Claudio Costa, ebbi un incontro intenso con le sue opere e con la sua entusiasmante vitalità. Grazie Giancarlo dell’attenzione dall'arte non si va in pensione, ti auguro lunghi anni di lavoro. Fausto Ferri\nI miei ricordi, anzi le mie rimembranze, si riferiranno sempre a persone che ho conosciuto bene e con cui spesso ho collaborato. Visitai Melani nel suoi studio a Pistoia, ma mi sembrò un artista un po’ sopra le righe per la fugace riscoperta del momento. Tonello l’ho conosciuto fugacemente perché è scomparso troppo presto. Mi piaceva la sua esuberanza e il suo entusiasmo trainante. Trotta lo vedo ogni tanto a Pietrasanta. Claudio Costa l’ho conosciuto meglio, anzi l’ho frequentato anche a Rapallo e, ahimé, assistito al suo attacco di panico a Kassel, durante Documenta, per cui fu ricoverato in un ospedale psichiatrico tedesco. L’ho ritrovato dopo nel suo splendido studio/scuola all’Ospedale psichiatrico di Genova Quarto dove felicemente dipingeva e insegnava pittura. Poi, poco dopo nulla.\nho trovato toccante il ricordo di Francesco Vincitorio, oggi del tutto dimenticato non solo nella significativa storia di quegli anni ma anche nell'eleganza dei modi e nell'attenzione fatta di curiosità e ironia.\nUn clima professionale raro anche in quegli anni ed oggi scomparso.\nMi permetto di segnalarti un altro nome 'dimenticato' per molti versi affine: Berenice con la sua treccia nel riquadro informativo di Paese Sera.\nMa ci sarebbe bisogno di parlare di tanti...per non dimenticare e insegnare. Un cordiale saluto andrea b del guercio\nBerenice con la sua treccia disegnata da Renato Guttuso, per Paese Sera. La leggevo avidamente ma non ricordo di averla frequentata.\nPubblicato da Spazio Utopia a 13:47 Nessun commento: Link a questo post\nAmarcord 1 - Incontri, ricordi, euforie e melancon...\nAmarcord 2 - Incontri, ricordi, euforie e melancon...\nAmarcord 3 - Incontri, ricordi, euforie e melancon...


schiacchia briaca del'Isola d'Elba\nSchiaccia briaca (Isola d'Elba)\nIngredienti per 6/8 persone: 500 gr di farina bianca, 250 gr di zucchero, 100 di uvetta secca, 150 gr di frutta secca tritata mista (mandorle, noci, nocciole), 1 dl d'olio d'oliva, vino aleatico, 2 bicchierini di alchermes, una bustina di lievito per dolci in polvere, 2 cucchiai di pinoli.\nVersate quasi tutta la farina in una ciotola capiente e mescolatevi lo zucchero, il lievito, l'olio, un bicchierino di aleatico e uno di alchermes. Unite la frutta secca e quasi tutta l'uvetta ammollata per 20 minuti in acqua tiepida.\nMescolate bene fino a ottenere un impasto omogeneo ma senza lavorarlo troppo. Può darsi che serva altra farina.\nTrasferite la pasta in una teglia unta con olio (26 cm di diametro, la schiaccia dopo cottura sarà alta circa 3-4 cm). Distribuite sulla superficie l'uvetta rimasta e i pinoli. Mescolate l'alchermès rimasto con un cucchiaio d'olio e versatelo sul dolce. Cospargete con un cucchiaio di zucchero semolato.\nCuocete nel forno già caldo a 180° per 40-50 minuti circa.\nNOTA : questa è una di quei dolci di cui ogni forno ha la propria ricetta... questa è una fra tante.


Dossier: D come discariche| Trieste Libera\nOPERAZIONE ATTILA: LA DEVASTAZIONE DEL TERRITORIO LIBERO DI TRIESTE. PIANIFICAZIONE ED ESECUZIONE DI UN CRIMINE DI STATO\nPer 50 anni Trieste è stata uno dei capisaldi della Guerra Fredda in Europa. Qui è stato creato un particolare sistema di governo necessario a coprire le delicate attività da svolgere nella zona speciale “litorale Adriatico”. Una vera zona franca dove abbondavano i traffici illeciti, i centri di spionaggio e le reti collegate, una specie di cuneo in territorio nemico: una terra di conquista da tenere accuratamente sotto controllo.\nQuesto è stato per decenni il ruolo di Trieste, in regime di amministrazione provvisoria da parte del Governo italiano a seguito del Memorandum di intesa di Londra del 5 ottobre 1954, nella politica estera italiana. Per attuare questi obiettivi era necessaria una struttura operativa completa in cui fossero occupati tutti i punti chiave sia in ambito militare che civile.\nUna struttura poderosa che non è mai stata completamente disattivata, nemmeno con la dissoluzione dell’ex nemico (il blocco dei Paesi comunisti).\nMantenere questa rete è infatti necessario ancora oggi per cercare di coprire quello che negli anni della guerra fredda è stato fatto in queste terre. Ecco perché quindi nella provincia di Trieste, che viene presentata come una specie di “oasi felice” dove il tasso di criminalità è tra i più bassi a livello nazionale, è tuttora massiccia la presenza delle forze dell’ordine (Polizia di Stato, Carabinieri, Guardia di Finanza).\nE si trovano ancora basi militari “convertite” ad usi turistici (ma sempre gestite dai militari), spesso ex centri ECM (contromisure elettroniche, intercettazioni e spionaggio), che sembrano perfettamente rispondere alle esigenze di quei nuclei dei servizi deviati (ovvero i servizi di sicurezza “paralleli”, vedi Gladio 2) tuttora operativi in quest’area di confine con compiti spesso in contrasto con le stesse politiche della NATO.\nLo sfruttamento del territorio giuliano ad uso discarica speciale di Stato inizia alla fine degli anni ‘50 poco dopo la trasmissione dell’amministrazione civile provvisoria della “Zona A” del Territorio Libero di Trieste al Governo italiano. Con una pianificazione accurata le amministrazioni pubbliche decidono di realizzare grandi discariche a partire dalla fascia costiera per poi estenderle fino al Carso dove vengono sfruttate in particolare le doline e le grotte. La prima fase dell’operazione Attila dura fino all’inizio degli anni ’80, quando essendo ormai stati saturati tutti gli spazi disponibili è necessario individuare nuove zone di espansione per le discariche.\nL’unica possibilità rimasta è il golfo di Trieste. Le discariche costiere vengono ampliate, i rifiuti vengono scaricati direttamente a mare e ci si spinge sempre più al largo. Ma non basta.\nSpuntano i progetti per la realizzazione di inquietanti isole artificiali di rifiuti. La prima dovrebbe sorgere a 3 miglia dalla costa tra Aurisina e Grado. L’intenzione sarebbe di far diventare il golfo di Trieste una specie di paradiso nazionale dei rifiuti. Le mafie sono interessate. La politica fa da garante. Ma cambiano gli scenari internazionali. Gli anni ’90 portano alla dissoluzione della Jugoslavia e del patto di Varsavia. Nascono nuove nazioni e cambiano le alleanze.\nQuelli che prima erano nemici ora sono alleati. Il sistema italiano di contrasto delle zone orientali va in crisi e l’operazione Attila deve essere terminata. O quasi, perché le amministrazioni pubbliche potendo comunque godere della copertura della rete realizzano le ultime discariche del sistema fino all’inizio del 2000.\nIl funzionamento di questo sistema di smaltimento rifiuti era molto semplice ed efficace. Sul Carso si riempivano le doline (e anche le cave dismesse) fino a livellarle o a sopraelevarle trasformandole in colline. Sopra veniva steso uno strato terra e si procedeva ad una rinaturalizzazione forzata (impianto di essenze vegetali), magari anche tramite vigneti (finanziati come interventi agricoli).\nLe grotte (sono oltre 300 quelle inquinate od ostruite nella provincia) venivano utilizzate prevalentemente per i rifiuti liquidi (idrocarburi, acidi, fanghi industriali) o per quelli tossico nocivi più pericolosi (esplosivi, materiale radioattivo) che non dovevano lasciare tracce. Le grotte servivano anche come depositi per le armi del sistema. E proprio dalla casuale scoperta di uno di questi depositi ad Aurisina nel 1972 che emerse ufficialmente l’esistenza della cosiddetta “Gladio”.\nSulle coste le discariche venivano realizzate con lo scarico diretto dei rifiuti a mare con progressivo ampliamento. Questi interventi venivano definiti di interramento e hanno interessato l’intero arco costiero da Barcola (piena zona balneare) fino al confine con la Slovenia (Muggia) passando per il porto di Trieste. Una trentina di km di discariche costiere. Sopra queste discariche sono state insediate attività produttive, industriali, banchine portuali, attività diportistiche-ricreative, e anche stabilimenti balneari.\nL’altra tipologia di discariche è rappresentata da quelle più interne situate tra l’altopiano carsico e la costa. Le due più grandi sono state ottenute interrando le zone umide (valli) delle foci dei torrenti Rosandra e Ospo e trasformandole in zona industriale sopra la quale sono state insediate 350 aziende.\nLe due valli, ed in particolare quella delle Noghere, hanno assorbito milioni di metri cubi di rifiuti tossico nocivi. Nella sola valle delle Noghere il terreno è stato rialzato con spessori medi di due-tre metri (che in alcuni punti arrivano a sette).\nTutto questo è stato fatto in perfetto coordinamento tra amministrazioni pubbliche locali e istituzioni nazionali.\nNella pianificazione erano permanentemente coinvolte la Prefettura, la Procura della Repubblica, la Pretura. I rifiuti speciali erano scortati direttamente dalle forze dell’ordine e dagli uomini dei servizi. Il porto di Trieste* aveva un ruolo importante nell’intera operazione essendo la base logistica per tutti i traffici del sistema. Un porto delle nebbie dove poter svolgere gli affari sporchi dello Stato italiano a danno del Territorio Libero di Trieste.\n*Nel 1900 Trieste era il principale scalo dell’impero austroungarico (di cui Trieste fece parte per 536 anni), 2° del Mediterraneo e 3° d’Europa. In ottantuno anni di controllo italiano il degrado è stato inarrestabile ed ora lo scalo giuliano, pur essendo uno dei pochi porti internazionali europei, è scivolato oltre la quarantesima posizione a livello europeo con crollo verticale dei traffici. E così è stata pure distrutta l’economia dell’ex città asburgica.\n"Ambiente e Legalità", 1954, 1972, 1985, 2014, Austria-Ungheria, Barcola, Carso, Duino-Aurisina, Europa, Gladio 2, Grado, Greenaction Transnational, inquinamento, Italia, Jugoslavia, Mafia, Mare Adriatico, Mare Mediterraneo, Memorandum d’Intesa di Londra, NATO, nazionalismo italiano, porto franco di Trieste, rassegna stampa, Roberto Giurastante, terrapieno di Barcola, Territorio Libero di Trieste, TLT, Trieste\n← Trieste Libera News: video conferenza stampa sui falsi indipendentisti compromessi con droga e armi\nPrima risposta all’incriminazione collettiva inviata dal pm Federico Frezza →


Obama, Beyonce e Jay Z: una vecchia amicizia - Panorama\nBeyonce e Michelle Obama (Getty Imagines/ Rob Carr)\nObama, Beyonce e Jay Z: una vecchia amicizia |\nObama, Beyonce e Jay Z: una vecchia amicizia\nUna relazione tra il presidente e la cantante? Gli europei sono pazzi. I giornali americani e il gossip del giorno. E un'amicizia iniziata nel 2008\nCrazy, è la parola più usata. Pazzi. Una follia dare retta alle parole di un fotografo francese. I pochi giornali americani che hanno riportato le parole (poi smentite) di Pascal Rostaing sulla relazione sentimentale tra Barack Obama e Beyonce hanno deciso di metterla sul sarcasmo. Una pazzia pensare che tra i due ci sia un love affair. Sono amici da lunga data e basta. Quanto rumore per nulla.\nUn eccesso di sensibilità rispetto alle vite dei potenti. Dettato anche da situazione contingenti. Il matrimonio in cattive acque degli Obama (ma di questo abbiamo già parlato). Le disavventure di Francois Hollande. Qualcuno, infatti, ha voluto metterla sulla politica interna. Francese.\nPascal Rostaing, il Re dei Paparazzi, l'uomo che ha fatto scoop su scoop con il suo teleobiettivo ( le prime foto di Nicolas Sarkozy e Carla Bruni, solo per fare un esempio) ha fatto la sua uscita alla vigilia del viaggio di Francois Hollande a Washington. Due giorni di solitaria visita di stato. Il presidente francese si è presentato da solo alla Casa Bianca dopo la rottura con Valerie Trierweiler e in attesa di annunciare ufficialmente il suo fidanzamento con Julie Gayet. Perché un presidente americano deve essere da meno di uno francese?\nUn sito progressista Think Progess ha sottolineato criticamente l'approccio dei giornali europei alle relazioni uomo-donna. Possibile che non sia contemplata l'amicizia? In realtà, Barack Obama è da tempo amico di Beyonce e di suo marito, il rapper Jay Z.\nUn'amicizia nata nel 2008\nJay Z e Beyonce sono una coppia dello spettacolo già molto affermata quando Barack Obama si mette in gara per la Casa Bianca. Il rapper, cantante e produttore, dalle liriche e i toni impegnati, appoggia la corsa del primo afroamericano alla Casa Bianca. Quando Obama vince, Beyonce è chiamata a cantare l'inno nazionale alla cerimonia di inaugurazione, Jay Z, invece, scrive un pezzo dal titolo Il mio presidente è nero che esegue nelle feste che si tengono nella capitale in occasione dell'insediamento.\nObama è soddisfatto del rapporto con la famosa coppia di cantanti. Michelle diventa amica di Beyonce, ma l'attenzione maggiore del presidente è nei confronti del rapper- Lui, dice, può essere un grande ispiratore degli afro americani, un personaggio in grado di lanciare messaggi positivi alla comunità nera americana. Jay Z è un uomo così. Riesce a catalizzare l'attenzione delle folle, superando anche la pur sempre esistente barriera razziale. Per questo, Obama lo apprezza tanto. "Rosa Park si è seduta affinché martin Luther King potesse camminare e Martin Luther King ha camminato affinché Barack Obama potesse correre..." disse una volta il rapper in un concerto a favore del candidato presidente.\nL'amicizia dei quattro si sviluppa con diversi inviti alla Casa Bianca. Jay Z si spende anche per la seconda campagna elettorale di Obama. Nel 2012, il presidente rilascia un'intervista a una radio locale di Cleveland, Ohio. Parla anche del suo rapporto con i due. "Sono una coppia di grande successo, ma non si sono montati la testa. Parlo con loro di tutto ciò che parlo con gli altri miei amici: dei bambini...di cose coì. Anzi, visto che da poco hanno avuto una figlia, ho dato un consiglio a Jay Z: non lasciare Beyonce da sola a seguire la piccola..."\nASCOLTA L'INTERVISTA DI OBAMA SU BEYONCE\nBarack Obama la metterà sullo scherzo anche quando nel 2013 Jay Z fa un gesto che potrebbe metterlo in imbarazzo: compie un viaggio a Cuba. Tradizione vorrebbe che i presidenti americani non siano contenti del fatto che un personaggio vicino a loro si rechi nell'Avana di Castro, ma i tempi sono cambiati (come poi sancirà la stretta di mano con Raul Castro a Soweto durante la cerimonia in onore di Nelson Mandela) e Obama può anche permettersi di farci una risata. Durante l'incontro annuale con la stampa accreditata alla Casa Bianca, il presidente fa una battuta: "Jay Z è andato a Cuba? Io ho 99 problemi (titolo di una canzone del rapper). Jay Z è uno di questi!!".\nMichelle e Beyonce sviluppano i loro rapporto di amicizia attraverso anche l'impegno comune con la campagna contro l'obesità infantile "Let's Move". Questo per la First lady è l'impegno prioritario. Sensibilizzare le famiglie americane, i bambini e gli adolescenti ad avere una giusta alimentazione e a fare movimento fisico per evitare un eccesso di peso. L'obesità è una vera e propria piaga sociale che colpisce soprattutto gli afro americani dei sobborghi urbani. Beyonce presta la sua voce alla campagna.\nSarà proprio Beyonce una delle ospiti d'onore del party per i 50 anni che Michelle Obama darà alla Casa Bianca. Lei è sempre presente nelle ricorrenze spaciali. Come il primo ballo da presidente e da First Lady di Barack e Michelle, nel 2008. In quella occasione sembrava quasi vegliare sulla serenità della coppia. Da vera amica.


Plumcake Ricetta Baby Meal - La cucina di Nonna Papera\nPlumcake Ricetta con Baby Meal\nCristina\tScritto il 22 Febbraio 2020 19 Febbraio 2020\nPlumcake ricetta con Baby Meal, si una nuova preparazione con questo piccolo robot dedicato allo svezzamento ma utile per fare tante altre belle ricette.\nLo sapevi che con il Baby Meal ci puoi preparare anche qualche dolcetto? Se mi segui da un po’ avrai visto la prima ricetta dolce che ho preparato, la torta di Riso e Mele una buona ricetta, facile da realizzare ma in una porzione minore rispetto a ciò che puoi cucinare con altri robot.\nStampo da 20 cm di diametro che, in ogni caso non sarà esageratamente piccolo.\nPer quanto riguarda il Plumcake Baby Meal invece puoi utilizzare uno stampo di misura standard che trovi in commercio in tutti i negozi di casalinghi.\nIo ho utilizzato lo stampo preso all’Ikea che forse è appena un po’ più grande di altri marchi, ma non fartene un problema utilizza quello che hai in casa che andrà benissimo, anzi, la mia idea iniziale era di preparare mini plumcake ma non avevo gli stampini adatti, tu se li hai puoi farli, diventeranno molto carini, saranno monoporzione e potrai conservarli sigillati per alcuni giorni.\nUna comoda idea per le merende dei piccoli o le pause colazione in ufficio.\nTi lascio tutte le ricette del blog fatte fino ad ora con il Baby Meal.\nIngredienti per fare il Plumcake Ricetta Baby Meal\n250 gdi Yogurt ai frutti di bosco (2 vasetti)\n100 mldi olio di semi (di girasole)\nq.b.di zucchero di canna (per la superficie)\nStampo da Plumcake cm 30 x 10\nPreparazione del Plumcake Ricetta Baby Meal\nPer prima cosa metti la pala mescolatrice nel Boccale e prepara tutti gli ingredienti.\nOra inserisci le uova, lo zucchero e il pizzico di sale.\nLavora in manuale a Velocità 2 per 3 Minuti.\nUtilizza la manopola centrale Start/Stop per regolare la velocità e controlla lo scorrere del tempo.\nAggiungi lo Yogurt e mescola a Velocità 2 per 40 Secondi. Controlla sempre lo scorrere del tempo per arrestare la funzione.\nDal foro del coperchio unisci l’olio mentre la pala mescolatrice è in movimento e lascia Mescolare per 30 Secondi.\nTogli il coperchio e metti le farine miscelate al lievito.\nMescola fino a quando non avrai ottenuto un composto omogeneo, 3/4 Minuti circa a Velocità 3.\nControlla lo scorrere del tempo e arresta la funzione premendo il tasto centrale Stop/Start.\nRivesti lo stampo da plumcake con carta da forno e trasferisci il composto livellandolo bene.\nCospargi la superficie con zucchero di canna.\nInforna a 180°C e cuoci per 45 Minuti.\nHo utilizzato uno yogurt hai frutti di bosco e un po’ di yogurt bianco, ma puoi scegliere il gusto che preferisci o utilizzare semplicemente quello che hai in casa. Il gusto e il colore dello yogurt influiranno sull’aspetto e sul sapore del plumcake.\n← Post Precedente Post precedente:Ragù Con la Macchina del Pane\nPost Successivo → Post successivo:Strudel Salato con Scarola e Pancetta


La Licia che non vorresti | Zenzero e Tabacco\nLa Licia che non vorresti\nTrovo ripugnante e molesto che ragazzi cresciuti a pane e Simpson e che decidono finalmente di iniziarsi alla lettura, lo facciano tramite una tale secchioncia occhialuta, in stile Come tu mi vuoi, il cui nome è uguale a quello della protagonista di un cartone animato mellifluo andante, ma dalla cui figura si discosta, e non soltanto per la quasi assenza di connotati femminili. Fenomeno Licia Troisi. Cronache del Mondo Emerso. Una minaccia. Una calamità totale per l’intera umanità.\nCronache delle cronache :\nLa casa Editrice Mondadori, nel biennio 2004-2005, decide di pubblicare un bel romanzo Fantasy di una bella (?) laureanda in fisica, nonché aspirante scrittrice, scegliendo di spezzettare il malloppo e crearne una trilogia. Ma che fortuna! Un‘attesa di soli tre mesi! E pensare che Stephen King si è beccato non poche porte in faccia, prima di diventare Stephen King. Che l’emersa Troisi sia stata raccomandata? Ipotesi che non mi disturberebbe, o almeno non quanto il fatto che le si dia l’appellativo di regina del fantasy italiano (esportato per altro in mezzo mondo)! L’Italia nel mondo è un’Italia mediocre.\nLe coliche delle cronache:\nE’ vero che c’è la crisi, ma ci pensate se a Natale, sotto l’albero, trovasse un libro della Troisi? Così tra banalità e scipitezza, tra gnomi e folletti, tra frasi ridondanti ed errori di editing, potreste anche voi far parte di questo mondo emerso ed immergervi nell’indecenza di ciò che chiamano letteratura. Letteratura fantasy. Perché è fantasioso chiamarla così.\nConcludo citando il sito Gambery Fantasy, nel quale ho trovato una recensione minuziosa e dettagliata e della quale riporto qualche significativo stralcio. Ad esempio sulla descrizione di Nihal, la protagonista dagli occhi blu e i capelli viola, ultima rappresentante della stirpe dei mezzelfo del Mondo Emerso:\n“Osservò i muscoli compatti delle gambe, la pancia piatta, le braccia forti, frutto degli allenamenti con la spada e delle battaglie. Si stupì che il suo corpo fosse cresciuto tanto in fretta, quasi a sua insaputa, trasformandola in una donna: aveva belle forme e un seno forse un po’ abbondante, ma ben disegnato. Si avvicinò al riflesso del suo volto. Ho gli occhi troppo grandi. Però il colore le piaceva: era intenso e profondo.”\nIn ultimo, ma non ultimo …. Documentarsi non è un reato! La Troisi scrive senza sapere di quel che parla. Non solo, ma neanche le vengono dei dubbi. Faccio subito un esempio lampante:\n“Dopo le iniziali difficoltà, però, Nihal prese confidenza con quell’arma insolita. La forza non era fondamentale per usarla e, superata la frustrazione per i bersagli mancati, prese a darle grandi soddisfazioni. Scoprì di avere ottima mira, un dono che pochi altri condividevano nel suo gruppo, e si impratichì nel tirare anche in movimento.”\nQui, quello che la Troisi definisce arma insolita sono arco e frecce. La forza è fondamentale per usare un arco! Ma mettiamo che una non lo sappia, possibile che non abbia mai sentito le tante leggende legate alla difficoltà di tendere gli archi? Ulisse e il suo arco che nessuno dei proci riusciva a usare? Possibile che a quel punto non le venga voglia di controllare? Ci vogliono meno di cinque minuti per scoprire che un arco richiede proprio in particolare forza e addestramento per essere usato. CINQUE MINUTI, non di più.\nQuesto articolo è stato pubblicato in Sophia il 12 dicembre 2011 da Dalila Micaglio.\n← Cicciobello c’ha l’iPhone?! Si chiama Gau Jal la nuova bevanda alla pipì di vacca →


Ruba la borsetta a una donna: “Colpa del gioco” | Il Torinese | Quotidiano on line di Informazione Società Cultura\nHome » Brevi di cronaca » Ruba la borsetta a una donna: “Colpa del gioco”\nRuba la borsetta a una donna: “Colpa del gioco”\nLa notizia è una tra le tante che la cronaca offre ogni giorno a chi la segue. Ma quella che deve fare riflettere è la motivazione che ha spinto un giovane incensurato a derubare una donna e, subito dopo, a finire agli arresti: la ludopatia. Il fatto è avvenuto a Vercelli domenica quando, nel pomeriggio, la sala operativa della Questura riceveva una telefonata che segnalava un furto con strappo ai danni di una signora a cui era stata sottratta la borsetta. Le persone che avevano assistito al fatto, però, riuscivano, a mantenere il controllo visivo del giovane ladro e ad inseguirlo nelle vie limitrofe allo stadio comunale. Qui veniva arrestato dal personale della Digos impegnato in un servizio di ordine pubblico e dalla pattuglia della squadra volante. Lo scippatore era un cittadino egiziano, regolarmente soggiornante in Italia e senza alcun precedente. Sottoposto a perquisizione personale consegnava spontaneamente il denaro e confessava di aver compiuto il reato perché affetto da ludopatia e ‘bisognoso’ di denaro per continuare a giocare alle slot machine. In attesa dell’udienza di convalida veniva sottoposto agli arresti domiciliari e, nel pomeriggio del 21 gennaio, il Gip, dopo aver convalidato l’arresto, disponeva per il giovane la misura dell’obbligo di firma. Intanto, in attesa che la giustizia faccia il suo corso, sarebbe opportuno che l’uomo venisse anche curato perché la ludopatia è, comunque, una malattia sociale.


Piero, 48 anni, Tel. 3490893495\tRif: F01042\nStato: Celibe/Nubile Figli: No\tAgenzia: Treviso 977 Visite\nDescrizione La mia vita è sempre stata improntata nello studio e nella imposizione di alcune regole che la mia famiglia mi ha imposto sin da ragazzino, essendo figlio unico e un padre proprietario di una multinazionale dovevo portare avanti ciò che lui aveva messo in piedi, ma non è stata così. All'età di 22 anni mi sono trasferito convivendo con un uomo che è stato il mio umico amore sino a 2 anni poi deceduto, da allora non ho più avuto nessuno con cui condividere. Solo l'affetto sincero dei miei cari amici ed a miche mi hanno motivato e riprendere in mano la mia vita, la mia serenità e auto stima. Mi reputo un uomo piacente, forte, intraprendente, capace di credere che esistono ancora persone serie ma soprattutto motivate spero\nMessaggio per te: Non sprecare mai il tuo tempo con chi non ha le idee chiare il tempo è oro colato oggi ci siamo domani non si sa.


MBE SafeValueArt: la nuova soluzione di Mail Boxes Etc. per l’imballaggio, la spedizione e la copertura delle opere d’arte\nPresentato nel corso della rassegna milanese di arte contemporanea Affordable Art Fair 2020, l’esclusivo servizio MBE SafeValueArt permette di spedire in tranquillità oggetti d’arte. Nel corso dell’evento, MBE ha messo a disposizione dei visitatori una postazione dedicata all’imballaggio e all’home delivery.\nMilano, 13 febbraio 2020 - Mail Boxes Etc. (MBE), Network di Centri Servizi in franchising specializzato in spedizioni, imballaggio, micrologistica, stampa e marketing ha presentato alla prestigiosa manifestazione Affordable Art Fair 2020 la nuova soluzione MBE SafeValueArt. Durante la rassegna dedicata all’arte contemporanea, che si è tenuta dal 7 al 9 febbraio a Milano, MBE ha partecipato in qualità di Micrologistics & Shipping Partner, realizzando appositamente la caratteristica MBE Wrapping Station per offrire in loco ogni giorno della manifestazione il servizio di imballaggio professionale e quello di home delivery per i visitatori della fiera. A realizzare il servizio, gli esperti del Centro Servizi MBE 836 di Milano e di Ratioform, società specializzata negli imballaggi.\nMBE SafeValueArt consente di affidare agli esperti MBE quadri, stampe, fotografie, illustrazioni, sculture e dipinti e di spedirli in tutta serenità, in Italia e all’estero. In un’unica soluzione sono inclusi l’imballaggio professionale, la spedizione e la copertura delle opere d’arte contro danni o smarrimento, dal ritiro alla consegna al destinatario finale. Il servizio si inserisce nell’ambito delle soluzioni a valore aggiunto che la Rete MBE mette a disposizione di clienti business e consumer, con l’obiettivo di offrire una soluzione end‐to‐end, unica nel mercato, per la spedizione di beni di valore*. In caso di perdita o danneggiamento, è previsto il rimborso non solo del costo sostenuto per l’imballaggio e la spedizione, ma anche delle spese di restauro e del deprezzamento dell’opera.\nGiuseppe Rudi, Group Chief Operating Officer MBE Worldwide, ha affermato: “MBE si prende cura dell’intera gestione: dal ritiro dell’oggetto, se richiesto, alla predisposizione dell’imballaggio, dalla copertura fino alla spedizione. Oltre a risparmiare tempo, utilizzare le soluzioni MBE significa anche non dover rinunciare a spedire un oggetto di valore, ma anzi spedirlo in tutta sicurezza”.\nGiovedì 6 febbraio, in occasione della serata di inaugurazione di Affordable Art Fair 2020, Mail Boxes Etc. ha ospitato una performance di live painting a cura di Pao (Paolo Bordino), street artist milanese noto per i suoi interventi di trasformazione urbana, che ha decorato con un disegno personalizzato la Wrapping Station.\nMail Boxes Etc. SafeValueArt 2020.pdf


proletari comunisti: 2020-04-19\npc 25 aprile - Bergamo - operai ricordano la Resistenza e fanno appello agli altri operai per una Nuova Resistenza\nAlla fabbrica e nella zona scritte e appello\nalla tomba dell'indimenticabile partigiano della Dalmine\nDalmine affissioni esterna e interna della locandina nazionale di Proletari Comunisti\nla sede dello slai cobas per il sindacato di classe è il centro, la resistenza\nin fabbrica e sui posti di lavoro oggi\npc 25 aprile - Ai martiri aquilani, a tutti i partigiani - Odio gli indifferenti\nNon si poteva stare in casa oggi a L'Aquila, senza ricordare i 9 martiri aquilani, trucidati dagli invasori nazisti e dai vili traditori fascisti.\nUno striscione è stato appeso a Piazza D'Armi, limitrofa alla caserma Pasquali, dove furono fucilati il 23 settembre 1943.\nDa lì a Piazza IX martiri ad apporre un cartello con i versi di Antonio Gramsci "Odio gli indifferenti".\nInfine i fiori sulle loro lapidi e quelle di altri partigiani e partigiane.\nSia le targhe a Piazza IX martiri, sia le loro lapidi erano completamente abbandonate e "ripulite", Neanche le vecchie corone di fiori portate dal Comune c'erano più - il sindaco fascista non si smentisce, neanche con celebrazioni di facciata.\nVari altri striscioni sono stati apposti per il 25 aprile da altri antifascisti in vari punti della città.\nLa storia dei 9 martiri aquilani\nAnteo Alleva, Pio Bartolini, Francesco Colaiuda, Fernando Della Torre, Berardino Di Mario, Bruno D'Inzillo, Carmine Mancini, Sante Marchetti, Giorgio Scimia avevano tra i 17 e i 21 anni.\npc 25 aprile - A Taranto - Nulla e nessuno può impedirci di portare un fiore ai partigiani\nAnche in tempi di coronavirus nessuno ci può tenere a casa!\nPur nel pieno rispetto delle misure di sicurezza.\nOggi all'ArcelorMittal di Taranto, nella zona della sede dei lavoratori dello Slai cobas sc, alla piazza con la targa del partigiano Pandiani – disertato dall'Anpi e dai partiti della”sinistra” parlamentare;- a Città Vecchia davanti alla targa posta dagli antifascisti di Taranto per ricordare lo sgombero e la demolizione nazista del quartiere,tradizionale punto di raccolta degli antifascisti di Taranto in occasione del 25 aprile, noi ci siamo stati, ci siamo e ci saremo sempre, in nome dell'antifascismo vero, non dei Palazzi della borghesia e del capitale , per dare voce e rappresentanza chi non ha potuto oggi esprimerla.\nil breve discorso tenuto alla lapide del partigiano Pandiani\npc 25 aprile - Napoli - anche qui alle targhe partigiane o portando in piazza le rivendicazioni sociali\nOggi stare in casa era davvero impossibile. Abbiamo voluto fare dei gesti simbolici per ricordare, a noi stessi e a tutta la città, che la Napoli che si è liberata da sola dall'occupazione tedesca, la Napoli che ha imbracciato le armi e ha lottato con tutta se stessa per liberarsi, esiste ancora e non ha mai smesso di lottare.\nAbbiamo esposto uno striscione dalle mura del nostro manicomio proprio perché, per tanti aspetti, la Liberazione è ancora attuale.\nDobbiamo ancora liberarci dal razzismo e dal fascismo, dalle violenze e dagli abusi, da chi continua a mettere il profitto prima della vita delle persone, come abbiamo tristemente visto in questa emergenza\n📢 Stamattina a Napoli, in occasione del 25 Aprile e per alzare la voce contro il silenzio di questa quarantena, si sono svolte diverse iniziative di protesta e solidarietà.\n🌊 A Bagnoli un gruppetto di manifestanti è stato fermato dopo aver distribuito mascherine ed aver esposto uno striscione.\n🏢 A Piazza Municipio altri tre sono stati fermati, identificati e portati in questura dopo aver esposto uno striscione che rivendicava Reddito, Salario e Tamponi per Tutte e Tutti.\n😷 In entrambi i casi venivano rispettate e ricordate le misure di distanza, perché l'ultima cosa che interessava ai manifestanti era mettere a rischio e pericolo la popolazione.\n✊ La nostra solidarietà a compagne e compagni del Laboratorio Politico Iskra Movimento di Lotta - Disoccupati "7 Novembre" e Vogliamo Tutto\npc 25 aprile - Firenze - non potevamo restare a casa\n"Fa' che i figli del nostro sacrificio portino nel cuore sangue e libertà\nFa' che ancora tra cent'anni ci sarà chi curerà questa ferita\nche non guarisce mai"\nNon potevamo restare a casa...\nQuesto 25 Aprile a Firenze siamo andati a lasciare un fiore per i partigiani il cui ricordo vive vicino alle nostre case, nei nostri quartieri. Nel silenzio della città (ma quanti drappi appesi alle finestre!) abbiamo fatto un piccolo viaggio tra passato e presente.\nSiamo stati di fronte a villa Triste, dove la Banda Carità ha torturato a morte tanti compagni e compagne tra il 1943 e il 1944. Tra questi Bruno Fanciullacci, comandante dei GAP (Gruppi d'Azione Patriottica) a cui è intitolato oggi lo slargo di fronte all'edificio.\nSiamo stati in Piazza Santo Spirito, sul luogo dove fu ferito a morte Potente (Aligi Barducci), comandante della Divisione d'assalto Garibaldi "Arno", che perse la vita durante la liberazione della città.\nE siamo stati in piazza Giorgini per un saluto a Lorenzo Orsetti, Orso, moderno partigiano che ha perso la vita l'anno scorso in Siria mentre combatteva nelle milizie curde YPG col nome di battaglia Tekoşer Piling.\nPer quest'ultimo saluto ci ha raggiunti anche Alessandro, il padre di Lorenzo, che ringraziamo per la forza che ci trasmette ogni volta, ricordandoci che il miglior modo di ricordare chi è caduto è portare avanti la sua lotta per la giustizia e la libertà.\nLiberiamoci dal fascismo, dagli abusi di polizia, da chi mette il profitto davanti alle nostre vite!\nDa Potere al Popolo - Firenze\npc 25 aprile - Operai INNSE Milano - Ieri RESISTENZA Oggi RESISTENZA\n75° Anniversario della Liberazione all’occupazione Nazifascista.\nIn un clima surreale , fatto da paure e restrizioni, ci accingiamo a celebrarlo senza poterlo esprimere direttamente nei luoghi dove vengono ricordati .\nLa parola chiave che ci unisce nel loro ricordo è RESISTENZA.\nRESISTENZA ieri e RESISTENZA oggi!!\nIeri, Resistenza all’occupazione Nazifascista con masse di uomini, donne e bambini costretti dal regime a condizioni di povertà assoluta e costantemente impaurite da arresti e deportazioni nei campi di concentramento in Germania.\nIeri, Resistenza vuol dire migliaia di Operai e le loro famiglie sfruttati dai padroni fascisti in nome della patria e nel periodo post-armistizio costretti al lavoro massacrante nelle fabbriche soprattutto nel nord Italia sotto stretta sorveglianza di padroni filo-nazifascisti o addirittura dall’esercito tedesco.\nNel periodo che va dal marzo 1943 fino alla liberazione, gli operai auto organizzandosi nelle fabbriche iniziano a dare vita a scioperi talvolta spontanei ma di grande impatto sociale . E’ iniziato il grande strappo, oramai in nome del pane, dell’aumento dei salari e delle razioni giornaliere le fermate nelle fabbriche si riproducono con celerità mettendo in difficoltà i padroni e suoi accoliti del sindacato fascista. Nello sciopero dal 2 al 4 marzo del 44 ‘ si calcolano solo in Lombarda circa 350.000 scioperanti.\nVistosi messi in difficoltà dalla collettività Operaia gli usurpatori Nazisti e i corrotti del regime fascista ebbero una furibonda reazione, iniziarono una serie di rastrellamenti , arresti e deportazioni che colpirono decine e decine di Operai delle grandi fabbriche del nord.\nE qui vogliamo ricordare i nostri valorosi compagni Operai dell’ INNOCENTI deportati nei campi di lavoro in Germania. In quindici furono spediti come animali nei lager nazisti, di cui ritorneranno solo G. ARRISARI, per pochi giorni visto che mori a cause delle torture, G. COSTA e A. SORDINI e grazie a loro ci fecero avere le testimonianze degli abusi che furono costretti a subire durante la prigionia .\nGiuseppe ARRISARI, anni 37, morì pochi giorni dopo il suo ritorno a casa per le torture subite dai Nazisti\nOggi , RESISTENZA\nA questo sostantivo noi Operai dobbiamo molto, ci ha forgiato e ci ha permesso di riflettere sulle nostre condizioni in questa società. Siamo la parte che produce ricchezza per tutti , che si spezza la schiena nelle fabbriche, che viene schiavizzata nelle logistiche, che si ammala negli ospedali e nelle RSA, eppure ci si ritrova sempre le briciole di un salario ridotto ad una elemosina padronale.\npc 25 aprile - onore ai partigiani in altre iniziative a Milano\nun altro cartello è stato messo da una lavoratrice al parco dedicato alla partigiana Gisella nonostante la lapide fosse dentro al parco chiuso,\npc 25 aprile - Partigiani in Val Clarea\npc 25 aprile - Donne e Resistenza - a Milano alla lapide di 'Lia'\nLe donne combattenti furono 35 mila, 70 mila delle quali appartenenti ai Gruppi di difesa delle donne, GDD.\nDurante quei lunghi venti mesi, che vanno dall’8 settembre 1943 al 25 aprile 1945, furono arrestate e torturate 4.653 donne; 2.750 furono deportate in Germania; 2.812 furono fucilare o impiccate; 1.070 caddero in combattimento.\nDopo il 25 aprile del 1945, 19 donne furono decorate con con la medaglia d’oro al valor militare; mentre 21 furono le donne che parteciparono all’Assemblea Costituente.\npc 25 aprile - IERI COME OGGI RESISTENZA: no al tricolore, si alla bandiera rossa\nAutori testo Ivan Della Mea\npc 25 aprile - Il 25 aprile sui muri di Palermo\npc 25 aprile - La resistenza in fabbrica alla Dalmine - alcune storie degli operai comunisti antifascisti\nCarolina Maria Pesenti\nCarolina Maria Pesenti nasce a Stezzano il 14 dicembre 1906 e all’età di sette anni con i genitori e i tre fratelli si trasferisce a Dalmine perché il padre inizia a lavorare come operaio nello stabilimento della città. A quindici anni si fidanza con Angelo Leris allora considerato “pericoloso comunista” per i fascisti, prendendo spesso il suo posto nella lotta antifascista e diventando punto di riferimento nella rete comunista bergamasca. Carolina è tra le responsabili della distribuzione clandestina dei volantini per il Primo maggio del 1931.\nIl 5 novembre 1933 viene arrestata insieme ai compagni e condannata a un anno di detenzione per delitti “contro lo stato”. Nel 1934 si unisce in matrimonio civile con Angelo, costretto poco dopo a scappare in Francia. Riusciranno a ricongiungersi solo nel 1945. Muore il 10 Febbraio 1998.\n“No lacrime e non onori, ma…”\nMembro del PCI dello stabilimento Dalmine a Dalmine (BG), ricercato assieme ad altri operai si rifugia in Val Taleggio.\nViene catturato alla Baita La Pianca al Culmine di S.Pietro.\nSi salva dalla fucilazione a Barzio grazie alle dichiarazioni resa da Mina che lo scagiona assieme agli altri suoi compagni.\nSarà comunque fucilato durante il trasferimento al carcere di Como nei pressi di Cremeno.\nAlbino Previtali, nome di battaglia “Luciano”, partigiano della 171^ Divisione Garibaldi – SAP Brigata Ferruccio Dell’Orto – Distaccamento di Dalmine, operaio elettricista alla Dalmine\nOperaio entrato in fabbrica giovanissimo, del formarsi di una coscienza politica antifascista che lo ha portato a soli 20 anni a organizzare i sabotaggi nella fabbrica, a diffondere la stampa clandestina, a sottrarsi alla cattura raggiungendo le formazioni partigiane che si sono organizzate nelle montagne bergamasche, a partecipare a scontri armati con i fascisti, a patire l’arresto e la prigionia, a sfuggire più volte alla morte. Il signor Albino, il “Comandante Luciano”, alla testa della 171^ SAP Garibaldi – squadra Dalmine occupa nei giorni dell’insurrezione, a nome del CLN, la fabbrica, partecipando poi alla liberazione di Bergamo.\n“Scuotere dal torpore gli stremati operai…”\nNato il 20 dicembre 1905 a Sforzatica, frequenta la scuola elementare del paese e dopo un periodo di apprendistato viene assunto alla Dalmine. Si sposa con Maria Marcandelli e nel 1932 ha un figlio. Subito dopo il 25 luglio 1943 si iscrive al Partito Comunista di Dalmine e collabora attivamente con il fronte clandestino di liberazione. Betelli è molto attivo in particolare all’interno della fabbrica, dove sarà uno dei principali organizzatori dei sabotaggi che permetteranno di rallentare la produzione bellica. In seguito allo sciopero del novembre 1944 è inserito nella lista dei ricercati dal regime. Il 2 marzo 1945 viene arrestato e sottoposto a un durissimo interrogatorio che lo porterà alla morte. Il suo corpo, mai ritrovato, è stato gettato in un affluente del fiume Adda.\nCesare Lodetti "romano"\nCesare Lodetti nacque a Sforzatica l’8 agosto 1924. Lavorò come gruista alla Dalmine e fu protagonista, con l’amico Albino Previtali, della resistenza in fabbrica.\nCesare viene ritratto in poche foto dell’epoca perché era il fotografo del gruppo. Fra le sue azioni di Resistenza c’è il Disarmo della Brigata Nera, la diffusione della stampa clandestina e delle scritte sui muri contro il fascismo.\nCon Albino e altri partigiani della 55° Brigata Rosselli, venne catturato, il 30 dicembre 1944, al Baitone della Pianca, presso il culmine San Pietro (LC). Furono malmenati e incarcerati nel carcere di San Vittore e una volta liberato, occupa con i compagni la Dalmine e continua l’azione di resistenza fino al momento della Liberazione. Di lui si dice fosse una persona umile e sensibile “in fondo, cosa abbiamo fatto? Abbiamo Fatto quello che si doveva fare…solo il nostro dovere”.\nPubblicato da LuigiLerisVIVE a 16:38 Nessun commento:\npc 25 aprile - A Milano la polizia carica gli antifascisti in diverse occasioni - Solidarietà a tutti gli antifascisti fermati - proletari comunisti/PCm Italia\nMilano, nella mattinata del 25 aprile una decina di appartenenti a un centro sociale del quartiere di via Padova si muovono, in bicicletta e nel rispetto delle regole di distanziamento, per portare fiori alle lapidi partigiane della zona.\nVerso mezzogiorno, all’incrocio tra via Padova e via Democrito, vengono affrontati da una decina di volanti della polizia, agenti armati di manganelli che senza discutere buttano tutti a terra, accanendosi sul compagno più anziano, considerato il “capo” e arrivano ad ammanettare una compagna e trascinarla su una loro pantera.\nNegli stessi minuti una seconda manifestazione non autorizzata, sempre per la giornata della Liberazione, si è svolta tra via Ascanio Sforza e via Evangelista Torricelli. Circa venti i giovani presenti, che hanno cercato di raggiungere piazza XXIV maggio: anche loro sono stati fermati e identificati, ma non vengono segnalati disordini.\nDa Milano Nord a Milano Sud. L'antifascismo è nostro, non lo deleghiamo e tanto meno lo rinchiudiamo in quarantena.\nL'assembramento lo creano le guardie non i compagni e el compagne con guanti, mascherine e a distanza di sicurezza scesi in strada per ricordare la lotta partigiana e l'antifascismo attuale.\nVia Ascanio Sforza angolo Torricelli.\noggi, a Milano, la polizia ha circondato, caricato, e portato via alcuni compagni che, in via Padova, rispettando le dovute misure di sicurezza, stavano recandosi a depositare i fiori sulle lapidi dei partigiani. Analogo episodio si registra in via Ascanio Sforza, vicino a Torricelli.\nNel giorno della celebrazione della sconfitta del nazifascismo, che ha permesso la nascita della repubblica italiana, lo stesso Stato prosegue la sua repressione indiscriminata contro chi mantiene viva la memoria della resistenza, usando tutti gli strumenti a sua disposizione, approfittando dell'emergenza Covid-19 per inasprire le sue misure.\nLibertà per i compagni arrestati, prima di subito!!!\nBLOCCATA DALLA POLIZIA LA PASSEGGIATA PARTIGIANA DI VIA PADOVA\nOggi, 25 aprile, alcune/i compagne/i che in tutta sicurezza (a gruppi, con mascherine, a distanze) stavano apponendo drappi rossi alle lapidi partigiane in quartiere via Padova sono stati fermati, caricati e tutt'ora accerchiati in strada dalla Polizia senza potersi muovere. Polizia intervenuta con più di 10 volanti e con molti agenti senza mascherine. Al momento risulta una persone in stato di fermo. Agenti molto nervosi allontanavano minacciando chi filmava la scena.\n#25aprile #25aprilesolidale #25aprile2020\nHanno chiuso i compagni che stavano lasciando fiori alle targhe dei partigiani in giro per il quartiere!!!\nPubblicato da fiorerosso a 16:37 Nessun commento:\npc 25 aprile - videomessaggio di proletari comunisti verso il 1° maggio\npc 25 aprile - SIAMO TUTTE PARTIGIANE! PER UNA NUOVA DOPPIA RESISTENZA!\npc 25 aprile - Da tarantocontro - una mattina mi sono alzato... e sono andato all'ArcelorMittal..\noggi portiamo tutti un fiore\npc 25 aprile - La Resistenza è rossa proletaria e internazionalista - ieri oggi domani\nL'Anpi per il 25 aprile ha costruito un evento mediatico di celebrazione virtuale e casalingo. Sappiamo che purtroppo non potrà essere la giornata di mobilitazione popolare e di piazza con cortei e iniziative varie che normalmente ha caratterizzato il 25 aprile - peraltro segnata molte volte dalla contestazione degli oratori ufficiali dei partititi di governo e dei partiti parlamentari in genere, .. ma questo non vuol dire che tutti i gatti sono bigi e che non bisogna fortemente contestare e rompere il clima istituzionale e di unità nazionale che mette insieme padroni e proletari - governi dei padroni e masse popolari.\nDa tempo avanza un moderno fascismo che vede in prima fila Salvini e il fascio-populismo in genere - M5Stelle ecc., e che caratterizza l'intera situazione con lo stato di polizia, i decreti fascisti e razzisti sulla sicurezza, gli attacchi permanenti alla Costituzione e ora e in futuro l'utilizzo dello stato di emergenza anticoronavirus.\nIl Tricolore oggi rappresenta questa Italia e viene utilizzato dai fascisti e da tutti coloro che vogliono l'unità nazionale al servizio dei padroni, all'insegna del neocorporativismo, delle iniziative economiche e delle missioni militari dell'imperialismo italiano.\nIl moderno fascismo va contrastato con una lotta di lunga durata con l'antifascismo militante, proletario e di massa, con la costruzione di una Nuova Resistenza.\nQuesti contenuti con il massimo omaggio alla lotta partigiana e ai partigiani che fecero della Resistenza una guerra di classe, guerra di liberazione antinazista, guerra civile antifascista e guerra di popolo devono vivere oggi.\nproletari comunisti/ PCmItalia\npc 25 aprile - Manifesto nazionale Proletari Comunisti - PCm Italia\npc 25 aprile - La storia della brigata composta da sole donne\n▼ 19 apr - 26 apr (99)\npc 25 aprile - Bergamo - operai ricordano la Resis...\npc 25 aprile - Ai martiri aquilani, a tutti i part...\npc 25 aprile - A Taranto - Nulla e nessuno può imp...\npc 25 aprile - Napoli - anche qui alle targhe part...\npc 25 aprile - Operai INNSE Milano - Ieri RESISTE...\npc 25 aprile - onore ai partigiani in altre inizia...\npc 25 aprile - Donne e Resistenza - a Milano alla ...\npc 25 aprile - IERI COME OGGI RESISTENZA: no al tr...\npc 25 aprile - La resistenza in fabbrica alla Dalm...\npc 25 aprile - A Milano la polizia carica gli anti...\npc 25 aprile - videomessaggio di proletari comunis...\npc 25 aprile - SIAMO TUTTE PARTIGIANE! PER UNA NUO...\npc 25 aprile - Da tarantocontro - una mattina mi s...\npc 25 aprile - La Resistenza è rossa proletaria e ...\npc 25 aprile - La storia della brigata composta da...\npc 25 aprile - Antifascismo in tempo di coronaviru...\npc 25 aprile - La Resistenza è rossa\npc 25 aprile - MILANO, 25 APRILE 1945\npc 25 aprile - Canto della nuova Resistenza.\npc 25 aprile - Orme resistenti - Gina Galeotti Bia...\npc 24 aprile - il 25 aprile al Pratello Bologna\npc 24 aprile - Movimenti a Repubblica e alla Stamp...\npc 24 aprile - 25 APRILE: "... E QUESTO E' IL FIOR...\npc 24 aprile - Celebrazione di Lenin in India\npc 24 aprile - Le violenze poliziesche in Francia\npc 24 aprile - USCITO IL NUMERO SPECIALE "CORONAVI...\npc 24 aprile - India - Articolo di Ajith - COVID 1...\npc 24 aprile - Genova, il coronavirus non ferma l'...\npc 24 aprile - Torino, gli anarchici tornano in pi...\npc 24 aprile - Verso il 1° Maggio - un appello di ...\npc 24 aprile - LA "REGOLARIZZAZIONE" DEL GOVERNO P...\npc 24 aprile - Gli esperti chiamati dal governo ri...\npc 24 aprile - CORONAVIRUS - CATASTROFE VUOL DIRE ...\npc 24 aprile - E' uscita! - In maggio convegno pre...\npc 24 aprile - OO.SS.: APRIRE LE AZIENDE APPLICAND...\npc 24 aprile - 4° caso di Covid-19 all'ArcelorMitt...\npc 24 aprile - Continua senza tregua la campagna i...\npc 24 aprile - Verso il 1° Maggio rosso e proletar...\npc 24 aprile - Verso il 25 aprile Senza tregua - I...\npc 23 aprile - LA FORMAZIONE OPERAIA RIPRENDE IL 7...\npc 23 aprile - Un intervento per dibattere - Verso...\npc 23 aprile - Da Il Manifesto - Buoni spesa, escl...\npc 23 aprile - Da Il Manifesto, oggi assente in di...\npc 23 aprile - RAPPORTO UOMO NATURA/CAPITALISMO DI...\npc 23 aprile - Il governo risponde SI ai diktat de...\npc 23 aprile - [SDA] Sciopero dei lavoratori riusc...\npc 23 aprile - TORINO - PRIMO SCIOPERO DEI LAVORAT...\npc 23 aprile - Verso il 25 aprile - I Diari del 25...\npc 22 aprile - LENIN: ‘L’Internazionale proletaria...\npc 22 aprile - Lenin - lotta armata e guerra civile\npc 22 aprile - Clara Zetkin e Lenin\npc 22 aprile - Lenin e la centralità del ruolo del...\npc 22 aprile - Lenin e la critica ai falsi marxist...\npc 22 aprile - LENIN: la questione della tattica n...\npc 22 aprile - Con Lenin!\nPC 22 aprile - 150° anniversario della nascita di ...\npc 22 aprile -150° di Lenin: capo rivoluzionario p...\npc 22 aprile - 150° di Lenin: la transizione dal c...\npc 22 aprile - LENIN: CAPO DEL PROLETARIATO E DELL...\npc 22 aprile: 150° di Lenin: Il lavoro dei marxist...\npc 22 aprile -150°Lenin - in tempo di pandemia imp...\npc 22 aprile - Viva il 150° anniversario della nas...\npc 21 aprile - All'ArcelorMittal di Taranto si lav...\npc 21 aprile - Il carcere è una polveriera dura da...\npc 21 aprile - Libertà per Georges Ibrahim Abdalla...\npc 21 aprile - TUTTI SOTTO CONTROLLO, TUTTI RINTRA...\npc 21 aprile - SIT IN DI PROTESTA A NAPOLI PER RED...\npc 21 aprile - DONNE CHIUSE IN CASA: LA VIOLENZA D...\npc 21 aprile - CONTRASTO CAPITALE/NATURA - FUNZION...\npc 21 aprile - Verso il 25 aprile I Diari del 25 ...\npc 21 aprile - India il CPI maoista organizza agit...\npc 20 aprile - Quando l'abuso poliziesco diventa u...\npc 20 aprile - La solidarietà con le lotte dei det...\npc 20 aprile - Lavoratori e delegati scrivono un a...\npc 20 aprile - Capitalismo/guerra imperialista/inf...\npc 20 aprile - Proletari Comunisti non aderisce al...\npc 20 aprile - Pandemia e disabili - un contributo\npc 20 aprile - Il 25 APRILE È ANTIFASCISTA! 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Domenica 8 maggio: passeggiata nei boschi con la “Compania del Bontemp” - ATNews.it\nDomenica 8 maggio: passeggiata nei boschi con la “Compania del Bontemp”\nAnche quest’anno tutto é pronto per l’ormai tradizionale “Camminata nel Bosco delle Orchidee” a Cantarana, organizzata dal Circolo Legambiente Valtriversa, dalla Pro Loco e dal Comune di Cantarana: una passeggiata lungo un percorso non troppo impegnativo, adatto sia ai bambini che agli adulti, alla ricerca delle orchidee che sono all’apice della fioritura proprio in queste settimane.\ndi Enea Marchesini - 01 Maggio 2016 - 8:37\nSarà un’occasione per ammirare e fotografare (ma non raccogliere!) questi bellissimi fiori, che in Italia crescono ancora spontaneamente nei boschi non ancora completamente distrutti per fare spazio alle nuove costruzioni. L’appuntamento é per domenica 8 Maggio con ritrovo dei partecipanti alle 14.30 presso la Pro Loco di Cantarana in via IV Novembre; il percorso della camminata si snoda tra i boschi e le stradine di campagna, sulle colline e le valli intorno all’abitato.\nDurante la camminata si potrà assistere ad un breve intermezzo dialettale offerto nel bosco dalla “Compania del Bontemp”. La partecipazione é completamente gratuita e non occorre prenotare. Sebbene non vi siano particolari difficoltá, Legambiente consiglia un abbigliamento sportivo e l’uso di scarpe adatte alla campagna, possibilmente antisdrucciolo. Al termine della passeggiata la Pro Loco di Cantarana organizza una gradita e gustosa “merenda sinoira”: per partecipare alla merenda é richiesto un contributo di 10 Euro, da versare alla Pro Loco prima della partenza oppure prenotandola allo 348-0449299. Per informazioni sulla camminata si possono contattare i numeri dei volontari di Legambiente: 340-5007714 oppure 335-7506324.