Dopo il “percorso Pixar” con cui mi sono cimentato nella nobile arte della monografia completa, è giunto il momento di salire a bordo della De Lorean per esplorare il passato di un regista tanto famoso quanto sottovalutato. Dagli esordi analogici con Spielberg alla sperimentazione digitale nel mondo dell’animazione in “motion capture”, partiamo per un viaggio nel tempo e nello spazio dei film di Zemeckis, opere capaci di bucare lo schermo per imprimersi con involontaria prepotenza nella cultura di massa.\nPoeta del tempo\n“Un qualche… evento cosmico! Non… non ci sono parole… non… ci sono parole… per descriverlo! È poesia! Dovevano mandare…un poeta!”\nPer Isaac Newton il tempo era definibile con il termine “sensorium Dei” (il senso di Dio). Dimensione concettualmente misteriosa per cui, citando Sant’Agostino, “se non mi chiedono cosa sia lo so, ma se me lo chiedono non lo so più”. Per il filosofo John Ellis McTaggart esso invece era mera illusione… Molti studi e discettazioni (scientifiche o meno) riguardanti questa strana dimensione che si snoda tra passato, presente e futuro hanno trovato luogo nel corso della storia del Pensiero. Una tematica affascinante a cui Albert Einstein, nel 1905, apportò la lucidità e la certezza proprie della scienza sperimentale con la celebre Teoria della Relatività, la quale mutò l’approccio dell’intero ambito accademico alla materia in questione. Secondo questi moderni principi il tempo non è astrazione assoluta bensì dimensione relativa, soggettiva.\nProbabilmente nessun altro cineasta ha beneficiato degli influssi filosofici, scientifici e poetici offerti dalla suddetta teoria del genio tedesco quanto Robert Zemeckis (che non a caso omaggia Einstein dando il suo nome al cane di Brown in Ritorno al futuro). Sorprende che questa vera e propria ossessione per lo scorrere delle lancette sia stata portata avanti con autorevolezza nel poco permissivo contesto mainstream hollywoodiano, evolvendo quello che inizialmente appariva come un semplice interesse nei confronti di una narrazione innovativa verso la costruzione di vere e proprie parabole temporali che ponessero l’uomo qualunque al cospetto delle insondabili sfide del destino, della casualità, di misteriose entità aliene o di Dio. Senza scordare le componenti alla base del Cinema stesso: il divertimento ma soprattutto la creazione di mondi altri.\nCome anticipato nelle riduttive righe scritte poco sopra, Zemeckis è arrivato a comprendere e padroneggiare forse le unità più importanti di un racconto, il tempo e i tempi del medesimo, ben capendo che la trama e la forma, per quanto basilari, non sarebbero state sufficienti a risultare autentiche senza la capacità di plasmarle e inserirle in maniera temporalmente originale, magari basando le storie proprio sullo scorrere delle epoche, su un mondo che evolve e i noi con esso.\nLe doti registiche di questo umile cineasta, di discendenza lituana e italiana ma cinematograficamente statunitense al 100%, sono state largamente apprezzate da pubblico e critica americana, meno dalla carta stampata del nostro Paese. Da noi, infatti, il primo giovane Zemeckis viene spesso identificato come discepolo prediletto del futuro Re Steven Spielberg. Posto che in parte l’assunto è innegabile (sarà Spielberg ad introdurlo nel giro che conta e a produrgli i primi lavori) e che la tecnica con cui Zemeckis realizza i suoi film è sovrapponibile quella di Steven, sarebbe disonesto non attribuire a Robert il merito di avere, se non rivoluzionato Hollywood, quantomeno arricchito la storia del grande schermo con favole moderne. Queste, a cui ha spesso partecipato come soggettista e sceneggiatore l’amico Bob Gale (almeno fino al 1990), hanno messo in luce una propria visione del mondo coerente e non semplicistica quanto potrebbe apparire ad uno sguardo distratto. Negli ultimi anni, invece, le critiche si sono scagliate contro l’uso a detta di molti smodato e freddo della tecnologia, reo di aver accantonato la calorosa componente sentimentale degli esordi.\nIn ogni caso, anche nel suo momento di massimo splendore raramente Zemeckis è stato riconosciuto come autore. Probabilmente nemmeno desidererebbe esserlo, visto che è stato sempre al servizio di storie che facessero presa sul grande pubblico, offrendoci un intrattenimento qualitativamente ben oltre la media di ciò che siamo abituati a vedere nelle sale. Attraverso una breve rassegna delle sue opere, vediamo come questo poco appariscente vate del buon cinema sia, a dispetto di una critica troppo fredda e smaliziata, una delle benedizioni che il grande schermo ci ha donato. Cineasta romantico, sognatore e fantasioso, capace di grandi suggestioni e, poiché non è Kubrick, anche di qualche fragoroso scivolone, Zemeckis si è sempre distinto per una dote tecnica fuori dal comune e un debole nella sperimentazione degli effetti speciali, in magico equilibrio tra divertimento pop ed emozione, con sporadiche bordate di nostalgia oppure di orrore.\nNon c’è dubbio: tra i grandi sogni e gli orribili incubi di cui è capace il genere umano, ricordando Contact, Robert ha raccontato i primi con trasporto, creando dimensioni alternative mozzafiato senza mai perdere per un secondo contatto con la realtà.\nGli esordi tra Beatles, macchine usate e baldi avventurieri\n© 1984 Twentieth Century Fox Film Corporation − All right reserved.\nFiglio della musica dei Beatles, Zemeckis esordisce con 1964: Allarme a N.Y. arrivano i Beatles! (1978), commedia incentrata su un concerto della band di Liverpool nella Grande Mela. Si tratta di una delle prime produzioni di Spielberg, ormai squalo indomabile della New Hollywood. Seguendo le orme del regista di Duel, Zemeckis era entrato nel “circuito che conta” infiltrandosi clandestinamente negli studi della Universal (che un domani nemmeno troppo distante gli produrrà Ritorno al futuro). Il suo talento è un segno del destino che Spielberg colse alla grande. Il successivo lavoro di Zemeckis è infatti costituito dalla prova, stavolta nelle vesti di sceneggiatore, di 1941 – Allarme ad Hollywood, misto di commedia e guerra diretto nel 1979 dal suo maestro. Con solo due lavori all’attivo, Robert Zemeckis di Chicago diviene quindi a tutti gli effetti l’onorato capostipite di una stirpe di cineasti commerciali di gran classe scoperti dal papà di E.T.: Chris Columbus, Joe Dante, J.J. Abrams…\nLa sua promettente carriera viene quindi arricchita da La fantastica sfida (ignobile traduzione nostrana dell’originale Used Cars), che inaugura gli anni ’80. In questa divertente favola moderna già percepiamo tutta la passione con cui questo regista racconta le sue storie ad un pubblico eterogeneo, costituito tanto dal colto cinefilo quanto dallo spettatore generalista. A metterci il resto, in una bella storia che però transita sul traguardo senza il colpo di coda sperato, è il simpatico Kurt Russel, nei panni di un venditore d’auto usate -e aspirante politico- che deve fronteggiare la spietata concorrenza del suo dirimpettaio (Jack Warden, interprete di due personaggi diversi). Questi è l’amorale capitalista disposto a spingersi oltre il lecito pur di assicurarsi il predominio commerciale sul territorio.\nNonostante una tematica potenzialmente oscura (nel film, senza anticipare nulla di decisivo, vi sarà un omicidio), Used Cars ha i toni della commedia scanzonata e guascona (in contrasto con l’ironia glaciale dei primi Coen), con trovate eccezionali se relazionate alla giovane età di Zemeckis e Gale. Non manca qualche siparietto osé né, lo si capisce fin dal titolo, un’altra costante dei suoi film: le auto.\nPiccola curiosità: il montaggio è curato da Michael Kahn di Incontri ravvicinati del terzo tipo, che lavorerà poi in quasi tutti gli altri film di Spielberg rivestendo la medesima carica di editor.\nMentre molti registi imparano solo con l’esperienza a padroneggiare i vari parametri della regia, Zemeckis si dimostra fin dagli ottimi esordi un grande tecnico (l’inquadratura iniziale, quasi leoniana) e un grande narratore…\nUn inizio così promettente, eppure di una così modesta presa sul grande pubblico, dovrà attendere All’inseguimento della pietra verde (1984) per spiccare definitivamente il volo. Questa bizzarra avventura con Michael Douglas e Kathleen Turner, più apprezzata dalla critica rispetto al precedente lavoro, soffre però l’accusa, peraltro giustificata, di essere solo un’imitazione dei film di Indiana Jones. Rispetto ad un capolavoro come I predatori dell’arca perduta però, Romancing the Stone (questo l’original title) non vanta il carisma di un protagonista come Harrison Ford né l’inventiva visiva “fumettistica” degli inseguimenti di Spielberg. L’idea e lo sviluppo della sceneggiatura è di una certa Diane Thomas, e il fatto che si tratti a tutti gli effetti di un lavoro su commissione (all’epoca Zemeckis non disponeva della “statura” per imporsi autonomamente) giustifica in parte la scarsa consistenza cinematografica del lavoro.\nNonostante il film di per sé non sia un granché, questa tappa si rivela fondamentale per la vita artistica di Zemeckis, il quale ottiene ora fiducia per realizzare un film più sentito, nuovamente scritto con l’amico Gale: Ritorno al futuro.\nRitorno al futuro: il film Manifesto\nIl film esce in un’epoca di cui è consuetudine parlar male, ma che in realtà ha dato i natali a cult e capolavori come Blade Runner, Aliens, Terminator. E contemporaneamente sbancano i grandi film di cassetta come L’Impero colpisce ancora, E.T. e Indiana Jones. La commedia fantascientifica di Zemeckis appartiene decisamente a questo secondo gruppo di film, che più si prestano alla sensibilità di qualsiasi palato. Per quanto oggi sia difficile a credersi, all’epoca nessuno era interessato a produrre il film: gli studios vedevano davanti ai loro occhi soltanto una sceneggiatura fuori moda (basti pensare alle derive horror dell’intero genere che dilagavano all’epoca), mentre per la Disney qualche trovata era di troppo (la madre invaghita del figlio).\nRitorno al futuro rimane a distanza d’anni il suo film definitivo, letteralmente. Manifesta ciò che è il suo autore, cosa vuole raccontare nelle sue pellicole. Da una parte la virtuosa macchina da presa, ossia la macchina dei sogni chiamata Cinema, e dall’altra la macchina del tempo, oggetto emblematico a bordo della quale si accavallano infinite combinazioni narrative.\nLa De Lorean, mitica auto di Doc. (Christopher Lloyd), simboleggia l’inventiva e le possibilità di un Cinema fresco, pop, divertente, adatto a famiglie e soprattutto adolescenti. Si tratta, in altre parole, della metafora stessa della proposta di Zemeckis. L’incantesimo innescato dalla macchina del tempo/cinema travalica i confini della scienza certa (troppo noiosa) per condurre in un luogo più affascinante: la possibilità.\nSviluppata attorno ad uno svogliato studente come tanti, la storia è universalmente nota e non sembra il caso di sottolinearne le implicazioni e rimarcarne la formula felice. E se in fondo è ormai poco interessante passare in rassegna i singoli temi in gioco (sono poi quelli a cui questo regista si dedicherà con sempre maggior dedizione: tempo, famiglia, destino, caso, possibilità), meno banale è notare come la macchina del tempo Zemeckis non la abbandonerà mai. Anzi, la vedremo ricomparire in ogni suo film con manifestazioni ed esiti tra i più disparati: cosa è poi Forrest Gump se non un’impossibile odissea nelle varie epoche dell’America recente esplorate da un semplice sognatore? E cosa racchiude Contact, se non il compimento estremo di tale pensiero, dove un solo secondo custodirà il significato di un’intera esistenza (e, forse, quella dell’intera Storia del genere umano)? E via discorrendo…\nIn un’ottica più ampia di quella del singolo film, già da sé capolavoro di culto, si può allora supporre che le primissime inquadrature con i molti orologi sintonizzati da Doc. (a proposito, che la figura dello scienziato sia un’auto-parodia dello stesso regista?) siano il possibile incipit di ogni suo film. Quel tanto sottovalutato tempo, rigido dittatore della società, sarà d’ora in poi un invisibile (ma sempre manifesto) protagonista da plasmare a seconda della necessità, qui schiacciare ed eliminare, altrove dilatare ed ampliare. Come apertamente dichiarato da Gianni Canova in un suo saggio, i film di Ritorno al futuro “insieme agli slalom temporali di (…) C’era una volta in America (1984) di Sergio Leone iniettano nella testa di tutti l’idea che (il tempo) sia una variabile soggettiva, non solo un artificio oggettivo e socialmente condivisibile”.\nAmbientato in provincia, Ritorno al futuro è diretto con una maestria evidentemente ereditata da Spielberg (nell’uso del dolly, nella camera che corre sui volti dei personaggi ecc…) e con effetti speciali all’avanguardia, che però riescono a non rubare spazio ai personaggi della storia – cosa che invece accadrà in futuro. Il racconto si caratterizza per una volontaria ingenuità ed un alto livello di ingegnosità nel dipanare i fili che sostengono l’impianto narrativo tutto. Si tratta di caratteristiche che ritroveremo con piacere negli anni a seguire, sebbene le opere della maturità tenderanno ad abbandonare l’innocenza di queste prime produzioni con eroi più adulti e consapevoli.\nQuesto secondo successo di pubblico cementa la notorietà del regista all’interno di ogni contesto sociale e lancia la futura star Michael J. Fox, che, in un ruolo non dissimile dal precedente estroverso di Kurt Russell, diviene il simbolo della sua generazione. Così come successo a Mark Hamill con Luke Skywalker, Michael non riuscirà mai a liberarsi di Marty McFly, in un rapporto di identificazione viscerale e totale col suo personaggio. Nel corso della sua lunga carriera non raggiungerà mai traguardi anche solo minimamente paragonabili a quelli ottenuti alla verde età di 23 anni. Sfortunatamente il suo talento andrà parzialmente perduto anche a causa del morbo di Parkinson che lo colpisce (ma non sconfigge) pochi anni più tardi. L’augurio è che questo straordinario e amato interprete possa sempre trovare la forza di combattere quel brutto male. D’altronde, chi meglio di lui sa che il futuro può riservare grandi sorprese?\nPrima di dedicarsi nuovamente ai viaggi di Marty McFly con i sequel del fortunato film del 1985, Zemeckis porta nei cinema l’epocale Chi ha incastrato Roger Rabbit, anch’esso prodotto in tandem con Spielberg (Amblin Entertainment). Quest’ultimo si farà carico di reperire i diritti dei vari eroi d’animazione presso le diverse major.\nCapolavoro a tecnica mista in cui vediamo interagire in modi complessi cartoni animati e personaggi umani, Who framed Roger Rabbit risalta il talento visivo del regista, fino a quel momento più apprezzato come sceneggiatore o inventore di storie. Ricco di dettagli e di riferimenti dedicati a coloro che hanno amato l’epoca d’oro dei Looney Tunes, questa commedia dalle venature noir materializza un sogno per i nostalgici appassionati di quel tipo di cortometraggio. La trama di per sé non ha spunti di riflessione o picchi di emozione quanto quelle dei film più amati del Nostro, ma le trovate nelle gag sono così esaltanti e uniche da rendere l’esperimento tanto assurdo quanto affascinante. È possibile che sia proprio questa quarta esperienza a testimoniare più di ogni altra la maestria tecnica di Bobby Z..\nEreditato l’imprimatur dei cartoon Warner e in particolare della serie Merrie Melodies/Looney Tunes, il lungometraggio ci aggiunge i personaggi della Disney (e della Paramount, MGM e Universal) e due nuovi characters (il coniglio stralunato che dà il titolo al film e la curvilinea Jessica Rabbit), tutti tenuti a bada da un divertito Bob Hoskins. Nel ruolo del cattivo compare l’irresistibile Marvin Acme (ancora Christopher Lloyd), deus ex machina dei fallimenti di Wile Coyote. Replicato (Space Jam, Looney Tunes: Back in Action) eppure mai davvero eguagliato, ha dato vita ad un’esperienza cinematografica notevole e probabilmente irripetibile, dove ogni scena contiene negli sfondi miriadi di personaggi animati provenienti da film diversi, compresi Dumbo (in un’apparizione sensazionale) e Gatto Silvestro. Come nei vecchi cartoon l’inventiva abbonda, e le scene che rimangono maggiormente impresse sono di natura comica, come il duetto tra Daffy Duck e Paperino e la scena con Topolino e Bugs Bunny, dove è evidente la volontà di confrontare i quattro massimi rappresentanti dei corti del secolo scorso.\nCome nei precedenti, Chi ha incastrato Roger Rabbit presenta in secondo piano una serie di situazioni più per adulti che per bambini, rendendo la fatica di Zemeckis un oggetto che si presterà più ad un pubblico di over 10 che a ingenui pargoli. C’è addirittura chi ha ipotizzato che dietro al modo in cui i cartoni vengono confinati a Cartoonia vi sia celata l’ombrosa metafora di una tematica cara a Spielberg come il razzismo (si pensi ad E.T.): gli umani relegano i personaggi animati in una sorta di ghetto ebraico dai toni vagamente sinistri, in cui (forse) assistiamo per l’ennesima volta al diverso trattamento del diverso.\nIndipendentemente da tali spunti, si tratta di un film divertente e animato in modo magnifico, uno dei pochi capolavori di animazione dei suoi anni. Un esempio di cinema istrionico e velocissimo che nessun cinefilo degli anni a seguire dimenticherà.\nRitorno a “Ritorno al futuro”\nCome anticipato, terminato questo affascinante tour a Cartoonia i tempi sono maturi per scaldare nuovamente i motori della De Lorean e chiudere in bellezza il favoloso decennio del regista. Il secondo e il terzo capitolo, guardabili insieme perché di fatto costituiscono un unico grosso film (uscito nei cinema tra il 1989 e il 1990: praticamente lo stesso tipo di operazione replicata da Tarantino con Kill Bill o dall’ultimo Harry Potter), sono una divertente aggiunta all’impalcatura del film originale.\nÈ bene tuttavia distinguere i due secondo un criterio temporale: la più immaginifica Parte 2 ci proietta in un futuro (da poco superato: il 2015) bizzarro e inventivo, in cui Zemeckis inserisce un omaggio/presa in giro al Lo squalo di Spielberg (giunto ormai all’ennesimo, poco realistico episodio). Come in una profezia, Zemeckis già comprende che la neonata moda dei sequel non si sarebbe arrestata mai, che ogni storia era stata già raccontata, che ogni film sarebbe stato soltanto la riproposizione di quanto già detto da altri (e difatti il film stesso “rimastica” in modo geniale il progenitore). Confermando la dipendenza nostalgica e totale che il regista custodisce nei confronti del passato (cinematografico), la terza avventura è invece un western vero e proprio, incentrato sulla storia del bisnonno di Marty (sempre interpretato da Fox). Nelle polverose cittadine del Old West, Marty entrerà in scena come Claudia Cardinale in C’era una volta il West e si presenterà ai sospettosi bucolici sotto il falso nome di “Clint Eastwood”. Nonostante qualche pensata sdrucciolevole, questi due episodi scorrono spediti verso l’Olimpo del grande Cinema americano per famiglie. È l’ultima collaborazione con Bob Gale sul grande schermo: per Zemeckis si chiude non una semplice trilogia, ma un’intera epoca.\nLe tante memorabili battute lasciateci in dono dalla trilogia nel suo insieme (a nostro uso e consumo, per i più procaci fan delle pellicole) sono solo una parte della consistente eredità di una saga piacevolmente imperfetta, che installa magia e sentimento in un racconto che non teme l’esito di finali derive mielose. Commedia e paradossi a non finire, musica e ambientazioni familiari, personaggi comuni eppure cosi speciali… Vi sono inoltre buone probabilità che il film sia l’unico caso documentato di lungometraggio che ha ispirato prodotti commerciali (skateboard e scarpe Nike autoallaccianti) ancor prima che qualche imprenditore li avessi immaginati. Particolare non secondario, per chi fu adolescente negli anni ’80, Marty McFly apparì come la versione dell’eroe più abbordabile rispetto all’irraggiungibile Han Solo di Star Wars.\nLe commedie degli anni ’90 non raggiungono i primi film\nIl passaggio sul piccolo schermo come regista di Incubi, telefilm a episodi composto da tre segmenti curati da tre teste diverse (le restanti due sono quelle di Richard Donner e Tom Holland), avviene nel 1991. Ma l’anno seguente, Robert fa ritorno alla sua dimensione abituale: la sala. L’abbandono di Bob Gale, dopo due o tre film consecutivi davvero perfetti, lascia Zemeckis a bagnomaria in un decennio ricco di premi ma non sempre foriero di trovate realmente interessanti.\nLa morte ti fa bella, commedia demenziale con derive slapstick senza pretese di serietà, è un volontario incedere nell’auto-parodia. Due avvenenti donne sono tormentate dall’azione tutt’altro che benevola del tempo sui loro corpi. Fin troppo vanitose, si sfideranno per contendersi il cuore di uno sfiduciato Bruce Willis (in un ruolo per lui atipico). Ciarliere oltre ogni limite di tollerabilità, Goldie Hawn e Meryl Streep funzionano bene nelle parti di moderne vamp che si rimettono alle facoltose mani della chirurgia plastica – e della magia.\nPer quanto coerente all’interno della sua filmografia e basato su un soggetto di David Koepp (Jurassic Park, Carlito’s Way), oltre che realizzato con la perizia che da sempre si riconosce agli stretti collaboratori dell’autore (tra cui l’amico e compositore Alan Silvestri), La morte ti fa bella si rivela un progetto piuttosto mediocre che troverà gradimento solo al cospetto degli irriducibili ammiratori di Zemeckis. Forse sarebbe stato meglio vedere a capo di Death Becomes Her un regista più votato al demenziale come Sam Raimi.\n© 1994 Paramount Pictures − All right reserved.\nAl contrario, forse inaspettatamente, Forrest Gump diverrà in assoluto il suo film più visto oltre a garantirgli, finalmente, la gloria degli squilli di tromba dell’Academy. Tanti i riconoscimenti: film, regia, attore, musica, montaggio (Arthur Schmidt). La storia che scioglie il cuore dei giurati dell’Oscar è quella di un sempliciotto che prenderà inconsapevolmente parte agli eventi salienti della Storia americana nel corso di un’esistenza densa di surreali gioie e ineluttabili dolori.\nUn’avventura originale ma anche fortunatissima oltre i propri effettivi meriti, quella di Forrest “Piè Veloce” Gump (Tom Hanks): infatti Zemeckis, pur avendo girato opere migliori come i poco distanti predecessori, raggiungerà con questa commedia meno straordinaria di quanto la si giudichi l’apice della sua fama. Come ci viene spiegato senza troppi fronzoli da MyMovies, il film è “la parabola dell’uomo puro che fa grandi cose suo malgrado, senza cercarle”: forse un altro alter ego del regista e, parzialmente, emblema di quella parte di umanità pura.\nLe battute (quella esistenzialistica sui cioccolatini, l’urlo “corri Forrest, corri!”, l’esclamazione “Jennyyy!” che diventa celebre quanto l”Adrianaaa!” di Rocky), l’interpretazione di Tom Hanks e non da ultimo lo score di Alan Silvestri suggellano la leggenda di un film le cui qualità, senza nulla togliere alla tappa obbligata per ogni cinefilo che questa commedia vuole costituire, verranno forse ingigantite un po’ troppo per via della facilità con cui il film si fa vedere e rivedere. I tarantiniani, invaghiti dell’opera seconda del loro idolo, non perdoneranno mai i critici americani di averlo preferito a Pulp Fiction.\n1997: l’anno del contatto, tra Kairo e Krono\n© 1997 Warner Bros. − All right reserved.\n“Voi siete una specie interessante, un interessante ibrido. Siete capaci di sogni di tale bellezza e di così orribili incubi. Vi sentite così sperduti, così isolati, così soli. Ma non lo siete!”\nSi è abbondantemente fatto riferimento a come il Cinema di Zemeckis sia un eterno viaggio nel tempo all’infinita ricerca di una possibilità narrativa inedita. Contact rappresenta l’acme di tale modo di concepire un racconto. Pensiamo semplicemente alla superba inquadratura di partenza, con una zoomata impossibile all’indietro che partendo da una villetta americana qualunque risale fino ai confini dell’universo conosciuto, travalicando gli eoni dello spazio-tempo: non si tratta forse della medesima scena che apre Ritorno al futuro, relativizzata secondo le moderne teorie di Einstein? Il fulcro del film dura un solo secondo, eppure per la protagonista sarà il più importante della sua vita (la relatività)…\nNon immaginare un’avventura spaziale dopo i mondi alternativi di Cartoonia e i “quando” esplorati da McFly sarebbe stato per Zemeckis “uno spreco di spazio”. Rielaborando i temi tipici del suo cinema grazie al best-seller del fanta-romanziere Carl Sagan (screenwriter di documentari televisivi votati alla divulgazione scientifica), Contact racconta di una astronoma alle prese con la decriptazione di un messaggio extraterrestre. Tipica anima dei film di Zemeckis, stavolta in versione femminile, la figura centrale è una Jodie Foster ambiziosa e atea, convinta che dietro a tutto vi sia la più razionale delle risposte.\nI toni sono meno scanzonati rispetto a Ritorno al futuro. La ricerca ha come fine la risposta alle domande più profonde che ci tormentano (chi siamo e perché?) ma anche e soprattutto il soddisfacimento della più elementare delle necessità: l’amore. Infatti non sarà che la solitudine, oltre alla radicata passione per l’ignoto, a muovere la protagonista verso un’odissea emozionante e fantastica, che abbandona la commedia per farsi monito solenne.\nPiù “umano” rispetto ad Interstellar (se considerate quello di Nolan un kolossal originale vedetevi questo), è un film sul prima, durante, dopo: un modo di pensare viene stravolto da un’esperienza sensoriale sul baratro della spiritualità e mutato per sempre. Forse tale evoluzione concettuale, che Zemeckis elabora a seguito della separazione da Gale, è meglio esemplificabile dal mito greco di Krono e Kairo: l’uno è il tempo che scorre in modo inesorabilmente sequenziale, il secondo intende indicare un momento specifico separato dal primo in cui si palesa una manifestazione in qualche modo peculiare, se non eterea. Quest’esperienza che cambia mente e cuore dei personaggi è alla base di questo come dei successivi film: Le verità nascoste, Polar Express, Beowulf, A Christmas Carol, Flight.\nDa un punto di vista filmico, lo stile di Zemeckis non muta molto rispetto al rigore formale ma anche ad una contemporanea dose d’inventiva dei precedenti prodotti, confermandosi uomo di Hollywood nell’accezione migliore del termine. Da segnalare però che per quanto la narrazione sia del tutto lineare essa sia intervallata molto spesso da finte immagini di repertorio e finti telegiornali: forse -esagerando?- un’inconsapevole radice destinata ad influire sull’intero filone low budget nei decenni a seguire (Disctrict 9).\nL’alba del millenio tra Hitchcock e Robinson Crusoe\nScongiurato il pericolo apocalittico del capodanno 2000, il ventunesimo secolo gli si apre con un doppio colpo messo a segno a distanza di pochissimi mesi.\nSi parte con Le verità nascoste, thriller paranormale su una coppia affiatata spinta verso la fine del loro amore a causa di una sconvolgente rivelazione proveniente dal passato. Proseguendo la linea rosa della sua filmografia, lei è una bellissima Michelle Pfeiffer, la cui paranoia inizia a essere supportata da fin troppe coincidenze; lui, affascinante professore, non poteva che avere il volto di Harrison Ford. What lies beneath non vuole essere altro che un semplice omaggio ad Alfred Hitchcock, vero e proprio mito per il regista.\nQuesto film minore di Zemeckis è stato girato nel periodo di pausa tra le due sessioni di riprese per il successivo Cast Away e, pur non lasciando nulla di particolarmente originale allo spettatore avvezzo a film di paura (ma gli spaventi funzionano!), si fa notare per come il film-maker abbia cercato di superare i limiti fisici della cinepresa con uno studio di alcune scene non banale, in cui come il fantasma della storia trapassiamo alcuni oggetti di scena (in questo ricordando vagamente il primo David Fincher). Con il senno di poi, non stupisce che sarà l’animazione a conquistarlo…\nCast Away, nota storia del naufrago di Hanks, prosegue invece sulla stessa linea esistenzialistica tracciata da Contact e ci incanala su un binario doloroso: il dramma, in passato spesso sfiorato ma puntualmente evitato, si materializza con la toccante parabola di un novello Robinson Crusoe. È un film sul cambiamento: c’è un prima e un dopo per il protagonista di un Tom Hanks al suo massimo (qui alla seconda delle tre collaborazioni con Zemeckis). Ma a ben pensarci, ancora una volta non c’è alcunché di davvero nuovo. Il passaggio attraverso una dimensione (temporale e spaziale) altra per acquisire una consapevolezza e uno sguardo nuovi sul mondo non sono altro che una nuova declinazione delle rivelazioni suggerite a Jodie Foster in Contact.\nIl film è comunque meraviglioso, emozionante, intenso, commovente. Abbandonata la frenesia degli esordi e gli eccessi per alcuni esasperanti di Forrest Gump, Zemeckis si prende il suo tempo, culla un’odissea eterna in un’isola deserta dove il fluire degli anni arresta la sua corsa e l’uomo ritorna all’alba dei tempi, succube della Natura. In questa sezione centrale, assistiamo alla spietata lotta per la sopravvivenza di un individuo qualunque, sineddoche della (Prei)Storia dei nostri avi. E quando l’inevitabile ritorno alla realtà si prospetta in tutta la sua felice concretezza non resta che prendere atto dell’impossibilita di un ritorno alla vita come lo era stata in precedenza. In altri termini, il personaggio di Hanks arriva a capire di essere davvero morto nel naufragio; intuirà che il mondo dove aveva sempre vissuto e il suo vecchio modo di approcciarsi ad esso era scomparso, risucchiato definitivamente nella notte dei tempi come un sogno quasi dimenticato o un pacco postale disperso. Allo stesso modo, del suo rapporto con la fidanzata non rimarranno che impercettibili segni, come abbracci dati ad un fantasma (Contact). In altre parole, Zemeckis incredibilmente riesce come mai prima d’ora a far percepire l’abisso spazio-temporale che separa il segmento iniziale da quello finale, in modo che il pubblico abbia la percezione di una durata ben più cospicua di quella effettiva: abbiamo assistito all’Odissea di “Nessuno”.\nIl criticato finale, tutt’altro che buonista, manifesta ancora le infinite possibilità della vita (oltre che della narrazione cinematografica). Mentre all’inizio del film gli indirizzi postali erano consegne a cui aderire fedelmente seguendo un percorso prestabilito, ora le strade non suggeriscono solo le inesplorate regioni che rendono l’esistenza umana così affascinante ma lasciano al protagonista l’opportunità di gettarsi a capofitto in un’altra, ignota, vertiginosa dimensione.\nMa nuovo millennio fa rima anche con modernità e, colto dal sentore che il Cinema si stia dirigendo verso una progressiva digitalizzazione non solo dell’immagine ma anche dell’interprete, Zemeckis anticipa la concorrenza con un cartone natalizio in “motion capture”. Pur non godendo dell’unanime consenso di cui si era fregiato Chi ha incastrato Roger Rabbit, il ritorno all’animazione di Zemeckis con Polar Express (2004) segna nel bene e nel male una svolta nella carriera dell’autore, che lo vedrà per oltre un decennio occuparsi di cartoni digitali, sviluppando l’innovativa tecnica del mocap con la sua ImageMovers. Una tale digressione, difesa testardamente anche di fronte ai parziali fallimenti cui andrà incontro, gli costerà la fiducia di alcuni dei suoi ammiratori e vi sarà chi lo accuserà di essere solo un tecnocrate.\nI critici e il pubblico si chiedono, di fronte ad un’opera animata completamente in motion capture (caso diverso quindi rispetto al Gollum del Signore degli Anelli), quale sia la reale necessità di questa nuova tecnica in un processo che cattura i movimenti e l’espressività dell’attore fisico per poi trasformarlo, tramite computer, in uno o più personaggi di fantasia ma che sempre umani rimangono. Probabilmente la risposta all’annosa questione consiste nell’irrefrenabile esigenza di una maggiore spettacolarità ma anche nella volontà di stupire ad ogni costo: per Zemeckis il Cinema non è altro che un mezzo attraverso cui modellare e plasmare un racconto, l’evoluzione moderna della fiaba raccontata attorno ai falò (non potrebbe essere altrimenti per un uomo ossessionato dal tempo). Polar Express, prima ma non ultima favola sul Natale del regista, è però una di quelle che, viste a distanza d’anni, risultano fin troppo insistenti e frastornanti nell’ostentare le prodezze digitali di una cinepresa libera di superare inesistenti scogli fisici negli scenari, rigorosamente generati per via informatica (vedasi la scena del biglietto che vola via). Purtroppo la tecnica si rivela in questo caso ancora acerba e non garantisce il risultato sperato.\nPoco interessante, nonostante l’innato fascino della natività e delle Feste, risulta la trama del film, che vede un bambino fare visita alla fabbrica di giocattoli di Babbo Natale grazie ad un magico treno (ennesima mutazione, stavolta digitale, della De Lorean). Questo primo film “di plastica” raccoglie insomma aspre critiche o al massimo tiepide accoglienze. Così, se per alcuni aspetti sarebbe semplice accodarsi al parere dei molti detrattori, meno pigramente mi permetto di evidenziare come lo stesso Spielberg sia stato influenzato o abbia direttamente beneficiato delle sperimentazioni tecnologiche di Zemeckis (Le avventure di Tintin, Il GGG), rendendo difficile credere che l’attuale rapporto tra i due sia ancora riducibile in termini maestro-discepolo. Allo stesso modo, è bello pensare che uscite eclatanti e spettacolari come Apes Revolution di Matt Reeves o Avatar di James Cameron siano almeno un poco debitrici della dedizione di Robert alla causa. Con fiuto da segugio, egli già in anticipo intuì quale sarebbe stato il futuro della Settima Arte e l’ormai poco riesumato Polar Extress è li a documentarlo.\nE se l’adulto finale di Polar Express e il pauroso (almeno per i più piccini) Monsters House (prodotto dalla ImageMovers nel 2006) lasciavano socchiusa la porta alla possibilità di vedere tale tecnica impiegata in un racconto che piacesse ad un pubblico non più giovanissimo, La leggenda di Beowulf apporta una differente declinazione al concetto di cartoon.\nAnche se la stessa trasposizione del mito danese del celebre eroe vichingo non può considerarsi un successone, stiamo comunque parlando di un bel film lungi dall’essere effimero esercizio stilistico o, peggio, tecnico. Con un drastico quanto necessario miglioramento tecnologico, il regista porta in scena Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright e Angelina Jolie ancora grazie all’ingegneria informatica, regalandoci un blockbuster che trasuda tutto il talento del team che ha contribuito alla sua realizzazione. Da segnalare l’ingresso di Roger Avary (Pulp fiction) nella squadra di lavoro.\nBeowulf, per quanto pochi siano coloro i quali lo ricordino con affetto, riesce a convincere grazie anche alla sua confezione narrativa incredibilmente seria e violenta (si tratta difatti del primo film d’animazione hollywoodiano concepito esclusivamente per un pubblico adulto o comunque maturo), con sangue e mostri per nulla debitori del comics 300 di Zack Snyder. Eventuali riferimenti altri sono, ormai si è intuito, da ricercare piuttosto nello stesso “corpus” del regista…\nUn appunto sulla sceneggiatura a capitoli (merito del tarantiniano Avary?). La scelta di dividere il film in due atti (il primo mostra la giovinezza dell’eroe in tutta la sua spavalderia, mentre il secondo trascina sino alle più tremende gli errori giovanili dello stesso protagonista) dona al prodotto finale una certa organicità, una migliore presa di coscienza delle proprie possibilità, un’intelligenza maggiore rispetto a quanto l’arrembante e chiassoso prologo lasciasse intendere.\n© 2009 Walt Disney − All right reserved.\nPiù apprezzabile rispetto alla prima zuccherosa parabola festiva, l’adattamento di A Christmas Carol per Disney (che controlla ora la ImageMovers) merita una visione grazie anche al lavoro operato dal cast e in particolar modo da Jim Carrey. Zemeckis disegna i tratti di una redenzione che forse gli innumerevoli adattamenti e versioni (cinematografiche ma non solo) di Canto di Natale hanno reso un po’ banale. Nel film come nel romanzo di Dickens fanno la loro comparsa spiriti passati, presenti e futuri (ritorna il concetto di prima-durante-dopo). E l’animazione giunge finalmente alle vette qualitative degne del Nostro.\nLa magia del Natale, oltre a proporre il classico film buonista per famiglie, svolge come in Polar Express il ruolo di cavallo di Troia per Zemeckis, attraverso cui poter raccontare l’ennesima storia sul tempo e l’esistenza umana. La differenza con quanto lo ha precorso è labile ma sostanziale: la prospettiva non è più quella di un liceale o di una giovane scienziata a cui la vita molto sembra promettere, ma di un anziano (come Beowulf) messo di fronte agli errori incancellabili del proprio passato. È quindi l’ennesimo film sul cambiamento, sul prima-dopo: come Jodie Foster nell’iperspazio o Tom Hanks sull’isola, cosi Jim Carrey/Scrooge giungerà ad un’epifania che cambierà la sua vita morale radicalmente.\nFlirtando con il vecchio adagio dello schianto aereo, peraltro già perfettamente inserito in Cast Away, Zemeckis fa ritorno alla realtà nel tentativo di dimostrare a tutti di essere rimasto lo stesso grande regista dei tempi che furono. E’ il 2013.\nFlight, fortunatamente per chi ha detestato gli ultimi lungometraggi, non ha nulla a che vedere con precedenti come Polar Express (e come potrebbe d’altronde?): moderato, realistico, duro, ci arriva senza mezzi termini come un pugno sul muso. Forse è il primo film squisitamente drammatico del regista dopo Cast Away. La regia è piacevolmente trattenuta ma regala la tensione di uno degli schianti aerei più memorabili della storia (realizzato, ironicamente, quasi senza l’ausilio della computer grafica).\nQuesto ritorno al live-action è potente ed estremamente toccante, prossimo alla statura epica del capolavoro (opinione personalissima in netto contrasto con chi definisce questo atteso dramma una lezione di catechismo). Nell’immagine del pilota che cerca di limitare i danni di un aereo che si schianta al suolo si può intuitivamente leggere la metafora stessa del protagonista, un uomo disperato alla ricerca di un atterraggio di fortuna in una vita sbandata, di cui ha sentore solo dopo essere passato attraverso il contorno indefinito di Kairo. Denzel Washington è quindi il tipico eroe del Zemeckis post-Contact, straordinario, carnoso volto dell’ennesimo racconto morale.\nSempre più raramente le tipiche storie americane di caduta e riscatto riescono a essere cosi convincenti, e il cineasta riesce a fare in modo che il suo indiscusso e indiscutibile patrimonio tecnico sia per una volta capace di “asciugarsi” senza per questo eclissarsi, facendosi largo tra le sabbie mobili delle centinaia di film mediocri con immagini ma soprattutto emozioni che rimangono impresse nella memoria. Zemeckis ha dichiarato di aver raggiunto la giusta esperienza nella direzione degli attori, e il rimettere la riuscita di Flight sulle spalle di Washington è una scelta vincente.\nL’anonimato di “The Walk”\n© 2015 TriStar Pictures − All right reserved.\nThe Walk, nonostante l’accoglienza non negativa, è purtroppo il catalogo dei peggiori difetti del cinema del Nostro, probabilmente il suo film in assoluto peggiore. Laddove in Flight si registrava un notevole autocontrollo nell’uso dell’effetto speciale, qui l’ostentazione della profondità di campo nella lunga mezz’ora finale dedicata alla traversata delle torri raggiunge eccessi ridicoli per una storia dal finale noto (già raccontata pochi anni fa dal documentario Man on Wire). La caratterizzazione spesso monodimensionale dei co-protagonisti (aspetto su cui Spielberg ha raggiunto livelli ben piu alti) e infine una sceneggiatura vacua che stavolta (s)cade nell’imbastire lo stesso esperimento pluri-linguistico che ha contribuito alla fortuna di un film come Bastardi senza gloria, danno il colpo di grazia ad un’opera che trova il suo più grande difetto in un protagonista di plastica (inespressivo come le “bambole” di Polar Express).\nInutile rimanerci male: The Walk è una sperimentazione, e per sua stessa natura presuppone l’eventualità del fallimento. Anche la riflessione sull’azione coordinata tra tempo e personaggi non solo non raggiunge la trattazione del tema riservatale in altre occasioni, ma addirittura non esisterebbe – se non fosse per un banale epilogo che richiama all’11 settembre.\n“Allied”: tra “Casablanca”, tecnologie e Steven Knight\nL’illusione è la base del Cinema e a Zemeckis bastano i vertiginosi primi 10 secondi di Allied – Un’ombra nascosta per dircelo. E continua su questa linea per tutto il film, dove oltre l’ovvio srotolarsi della trama si insinua la riflessione sul rapporto tra interprete e personaggio, tra autentico e calco, con il secondo che può inghiottire e fagocitare il primo. Le eclatanti abilità recitative dei due insider divengono affilate armi a doppio taglio insinuanti il dubbio che il labile confine tra percezione e realtà sia ben più concreto di quanto ipotizzato.\nAl contrario di molti coetanei, Zemeckis non ha smesso di impugnare la cara macchina da presa e di continuare a raccontare grandi storie al suo pubblico. La sua cifra distintiva rimane la commedia, che però progressivamente si è vista sostituire dal dramma o dal racconto fantastico, con sporadiche uscite horror, e incursioni nel demenziale. Ha giustamente ignorato le critiche di giornalisti troppo smaliziati per un regista di pubblico dominio come lui. Se in Ritorno al futuro si legge agevolmente il Manifesto di un’intera carriera, è Contact ad innescare una reazione interna che perdura ancora oggi. A chi mai ha smesso di amarlo, anche di fronte a qualche esperimento sbagliato, non resta che accomodarsi a bordo della sua prossima auto o aereo per farsi catapultare o schiantare in un tempo misterioso, alla ricerca di grandi avventure d’evasione. E’ sicuro: anche scartando il prossimo cioccolatino proveremo ancora una volta lo sfizioso aroma della sorpresa. Dopo la visione di un suo film, anche il meno riuscito, in fondo avremo l’impressione di avere realmente vissuto in quella dimensione e conosciuto quei personaggi: nel nostro piccolo non saremo mai quelli di prima.\n1964: Allarme a NY arrivano i Beatles: n.d.\nLa fantastica sfida: 7\nAll’inseguimento della pietra verde: 5\nRitorno al futuro: 9,5\nChi ha incastrato Roger Rabbit: 9\nRitorno al futuro Parte II: 8\nRitorno al futuro Parte III: 7,5\nLa morte ti fa bella: 5\nForrest Gump: 7\nLe verità nascoste: 6\nCast Away: 8,5\nPolar Express: 5\nLa leggenda di Beowulf: 7\nA Christmas Carol: 6,5\nThe Walk: 5\nAllied – Un’ombra nascosta: 7


I Servizi: Club Esse Costa dello Jonio a Marina di Mandatoriccio, Offerte, Last Minute, Villaggi Calabria\nServizi che offre Club Esse Costa dello Jonio (blu)\nRistorante: Il Club Esse Costa dello Ionio offre ai propri ospiti un servizio di ristorazione a buffet con piatti regionali ed internazionali. Ampia la scelta di antipasti, primi, secondi e contorni, pizza, frutta e dolci. A pranzo e a cena sono a disposizione dei clienti, senza alcun supplemento, acqua microfiltrata, vino bianco e rosso della casa e birra chiara. E per i bambini un menù speciale che possono gustare in un area a loro dedicata insieme allo staff del "Hero Camp". Per i più piccoli, sino ai tre anni di età, una biberoneria, accessibile senza limiti di orario, dove mamma e papà possono preparare i pasti più adatti ai gusti e alle esigenze dei loro figli. .\nLa spiaggia privata di sabbia e ghiaia è attrezzata con ombrelloni, sdraio e lettini, in numero sufficiente per tutti gli ospiti della struttura.\nAnimazione: E ad allietare il soggiorno nel Club Esse Costa dello Ionio un'equipe di animazione con un ricco programma di intrattenimento, sport e spettacolo. L'animazione è presente dal 9 giugno al 15 settembre, negli altri periodi, invece, è presente una animazione soft, con solo intrattenimento serale, tornei e fitness. A disposizione degli ospiti più piccoli l'"Hero Camp", dove i bambini e i ragazzi potranno dedicarsi ad attività ludiche, artistiche e sportive.\nDal 9 giugno al 15 settembre per poter usufruire di tutti i servizi messi a disposizione della struttura è obbligatoria, dai 3 anni, la tessera Club da pagare in loco. Per tutta la durata del soggiorno gli ospiti della struttura, per l’utilizzo esclusivo dei servizi, dovranno indossare un braccialetto colorato da polso.\nA completare l'offerta del Club Esse Costa dello Ionio la formula Vacanza “Esse Plus” che comprende: possibilità del pranzo gratuito nel giorno di arrivo; check-in prioritario (fast lane) e consegna camera entro le ore 14:00; late check-out (con possibilità di tenere la camera fino alle ore 12:00) al termine del soggiorno; aperitivo di benvenuto dedicato; assegnazione prioritaria del tavolo al ristorante per tutta la durata del soggiorno; omaggio della fornitura iniziale del frigo bar; assegnazione in spiaggia dell’ombrellone con un lettino e una sdraio per tutta la durata del soggiorno con nolo gratuito del telo mare con cambio giornaliero; sconto del 10% presso il bazar Club Esse (ad eccezione di libri, giornali e valori bollati); possibilità di pranzare presso il club esse Sunbeach per visitare il sud della regione, previa prenotazione (gratuito per ospiti in pensione completa, euro 10 a persona per ospiti con altri trattamenti).\nCosa troverai durante il tuo soggiorno presso Club Esse Costa dello Jonio (blu)\nAria Condizionata (in camera) Connessione Wi-Fi Servizio di Lavanderia\nHotel vicino al mare Giochi per Bambini Prenotazioni Escursioni\nPiscina per Bambini Mini Market Reception 24h\nBiberoneria Camere per Famiglie Cassaforte (in camera)\nStruttura per Giovani Area Giochi per Bambini


Disprassia nei bambini - La Logopedia\nLa Logopedia > Il Blog > Disturbi e difficoltà dei bambini > Volere è potere\nAllora vorrei partire da qui.\nUna delle definizioni di prassia dice che\n“…è un atto motorio finalizzato ad uno scopo\nsottoposto inevitabilmente alla volontà del soggetto…”.\nSe intendiamo quindi che una dis – prassia è l’incapacità parziale del soggetto di compiere un’azione volontaria, se ne deduce che bisognerebbe lavorare sulla volontà, quindi sulla consapevolezza. Bell’affare.\nE se invece ipotizzassimo che non fosse un problema di volontà del soggetto, ma di “volontà” del sistema.\nIn un bellissimo articolo, la Dott.ssa Rinaldi, parla dell’azione semplice. Cioè della capacità del sistema motorio di sapere come deve fare già da sé.\nE’ come se nascessimo dotati di un patrimonio che ci consente di fare alcune cose. Quel patrimonio può essere sviluppato e potenzialmente si potrebbe mettere in azione qualsiasi cosa! Fantastico!\nBasta insegnare al proprio sistema motorio che in realtà ha già di per se stesso una propria consapevolezza.\nIl problema evidentemente si presenta quando quello stesso patrimonio non è sufficiente, o c’ha qualcosa che non va per cui dall’azione semplice si passa all’azione difficile, talmente complessa che in qualche caso proprio manca.\nSi può ancora dire però che è la volontà del soggetto a mancare?\nMi sembra che messa in questi termini, quella della volontà del soggetto, la questione prenda una piega non di facile risoluzione, una specie di vicolo cieco.\nCome fa un bambino a non voler giocare? Non è che magari è il suo sistema motorio che non vuole, o meglio non può, giocare?\nAllo stesso modo, prendiamo un bimbo che non riesce a disegnare. È perché non vuole?\nMi chiedo dunque dove sia questa famosa sede della volontà. L’unica cosa che ho trovato, per lo meno in ambito riabilitativo, è che la volontà nasce nel momento in cui un altro vede che ce la puoi fare. La volontà nasce dal desiderio dell’altro che unicamente in una posizione etica ti aiuta a rinascere in una nuova posizione.\nLa volontà si crea dalla relazione con l’altro che ti prende per mano e aiuta a rendere volenteroso anche il sistema motorio.\nComunque, bell’affare anche questo, non c’è che dire!\n21 gennaio 2014 • Disturbi e difficoltà dei bambini • di admin


Artigianato che passione: i turisti riscoprono il Belpaese\nSe al sud Italia sono le ceramiche i veri capolavori artistici, quando si inizia ad attraversare lo stivale, arrivano nuove arti a sorprendere e ad emozionare i turisti stranieri. Parliamo di abiti, accessori e mobili, tutte creazioni esclusive e dalla qualità eccellente che diventano regali da portare a casa o piccoli portafortuna da custodire gelosamente.\nChi visita la Lombardia, ad esempio, può lasciarsi catturare dalla lavorazione del legno, simbolo dell’industria manifatturiera di lunghi secoli di storia, assieme a quella del vetro e della seta, tutti prodotti realizzati secondo standard di qualità altissimi. I musei dell’artigianato, assieme ai negozietti tipici, riempiono i piccoli centri degli antichi borghi medievali e passeggiare diventa un’avventura davvero unica in paesi come Gavirate e Brebbia, tra il Lago di Varese e il Lago Maggiore.\nAnche i mercatini e le fiere dell’artigianato non mancano mai, soprattutto nel periodo estivo e in quello invernale, a ridosso delle vacanze natalizie. Nei mesi di giugno, luglio e di agosto, poi, nel territorio dei Laghi, gli eventi sono una delle attrattive maggiori. Si inizia con la fiera di Arona, che si tiene puntuale ogni anno dalla fine di maggio fino alla prima metà di giugno, accompagnata da “bancarelle sotto le stelle”, che si terrà il 1 agosto 2014 a Cannobio o ancora il “mercatino degli hobbisti” previsto ad Arona in data 9 agosto.\nPer tutti coloro che trascorrono le vacanze sul Lago Maggiore, una visita sul territorio può includere anche la gita a diversi paesi limitrofi in cui ci si può perdere, incantati, nell’arte più bella di sempre. Inoltre, per chi si trova sulle sponde inferiori del lago, merita una visita la cittadina di Cantù, il luogo in cui l’arte del legno trova la sua rappresentazione più bella tra mobili restaurati e creazioni esclusive di gran pregio. Proseguendo verso Como, poi, sono molto caratteristici i laboratori orafi e quelli che si occupano della seta e dell’argento, con piccoli capolavori da lasciare senza fiato.\nTags: arona, artigianato, cannobio\n120 Flares Twitter 1 Facebook 119 Google+ 0 LinkedIn 0 Pin It Share 0 120 Flares ×


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Nuovi cosmetici da meditazione con un INCI da favola – MATCHASOAP\nSpedizioni gratuite a partire da 14€\nNuovi cosmetici da meditazione con un INCI da favola\nHai deciso di rivoluzionare la tua skincare e ne siamo davvero felici. A partire da oggi, avrai la possibilità di cambiare radicalmente il tuo modo di prenderti cura di te con un nuovo detergente soap-free, ultradelicato, superconcentrato e multifunzionale per viso, corpo e capelli con ingredienti attivi biologici e oli essenziali naturali.\nNon siamo scesi a compromessi con la nostra filosofia Zero% perché tutti i nostri prodotti sono completamente vegani, plastic-free, gluten-free, alcohol-free e privi di tutte quelle sostanze chimiche superflue o potenzialmente rischiose per te e per il pianeta. E sono soap-free perché non contengono sapone ma solo i tensioattivi più delicati, vero matcha in polvere, argille finissime, estratti botanici e superfood per pelle e capelli, miscelati in un cubo che non si scioglie velocemente e in modo incontrollato come farebbe un sapone tradizionale, ma dopo ogni utilizzo si riduce pochissimo di volume. Etica, amore per la natura e praticità incontrano la filosofia zero waste e uno stile di vita minimalista ispirato alla tradizione zen.\nSono cosi tante le cose che non fanno parte della nostra filosofia che allora ti starai chiedendo di cosa sono fatti i nostri prodotti?\nSe hai la passione o - come noi - l'ossessione per tutto ciò che è naturale e biologico, avrai sicuramente imparato a leggere l'INCI (International Nomenclature Cosmetic Ingredients), cioè la lista degli ingredienti riportata anche sulle nostre confezioni di Fiore di Luna, Lava e Seta.\nLa pelle è l'organo più grande del corpo e assorbe gli ingredienti dei prodotti che usiamo. La pelle è quindi un organo speciale che necessita di attenzioni speciali. Allora come riconoscere un prodotto con un buon INCI?\n1. L'ordine non è casuale\nIl primo ingrediente dell’elenco è quello presente in maggiore quantità, i successivi sono presenti in percentuale progressivamente minore fino ad arrivare all'1%. Se compri ad esempio un sapone all'aloe vera e l'aloe vera figura tra gli ultimi ingredienti della lista, vuol dire che i produttori ne hanno usato percentuali molto basse.\nEvitiamo di usare schiumogeni inquinanti e aggressivi come SLS e SLES, che sono molto economici e producono molta schiuma. Noi preferiamo invece usare tensioattivi molto più delicati ma altrettanto efficaci come le betaine ottenute dall'olio di cocco e dalla betaina, un aminoacido che si trova naturalmente nella barbabietola da zucchero. Allo stesso modo evitiamo prodotti contenenti cocamide MEA, TEA e DEA che possono peggiorare acne, forfora e prurito.\nNoi personalmente preferiamo evitare petrolati, PEG, PPG, paraffina, vaselina e siliconi che creano una “pellicola” superficiale sulla pelle solo per darti quella ingannevole sensazione di liscio, morbido e vellutato. Non idratano ma ti danno l'illusione di una temporanea idratazione depositando un film plastico sui tessuti. Non apportano alcun nutrimento e beneficio alla pelle o ai capelli, anzi possono irritare i tessuti e rovinare progressivamente il naturale film idrolipidico. Di fatto, impedendo alla pelle e ai capelli di respirare, accelerano il processo di invecchiamento, ostruiscono i pori e favoriscono la formazione di impurità. In alcuni casi possono persino peggiorare dermatiti e allergie. Noi evitiamo solventi come il glycol che spesso si trovano invece tra i primi ingredienti dei cosmetici tradizionali, perché si sospetta siano sensibilizzanti e molto aggressivi per il film idrolipidico.\nNoi preferiamo prodotti che non contengono parabeni. Sono conservanti artificiali utilizzati per impedire che i cosmetici irrancidiscano una volta aperti da molto tempo, ma sono composti simili ai nostri estrogeni, che interferiscono con il sistema ormonale, possono entrare in circolo attraverso il sangue e condizionare il sistema endocrino, oltre che peggiorare allergie o intolleranze. Ci sono tra questi anche dei cessori di formaldeide (una sostanza classificata come cancerogena). Ci sono antibatterici come il triclosan che sono stati banditi in alcuni paesi ma sono ancora ammessi in Europa. Noi abbiamo deciso di non usare antiossidanti come BHA e BHT, conosciuti anche come E300 ed E321.\nSe siete allergici leggete bene l’etichetta dove vedete se c’è scritto parfum o fragrance perché i profumi, insieme ai conservanti, possono essere allergizzanti. Noi preferiamo usare solo oli essenziali naturali in purezza e non profumi sintetici, essenze o aromi artificiali. In più non usiamo coloranti artificiali perché la natura ci offre già bellissimi colori per risvegliare i sensi e avvolgerci dolcemente.\n6. Vegani o no\nVegani o no, tutti dovremmo impegnarci ad evitare almeno quegli ingredienti che causano sofferenza agli animali come la lanolina (lanolin). Noi personalmente preferiamo garantire prodotti 100% vegani e non usare nessun ingrediente di origine animale, nemmeno bava di lumaca, latte, miele o cera d'api.\nCrediamo nello sviluppo di cosmetici sostenibili, ultra-delicati e allo stesso tempo efficaci per viso, corpo e capelli.\n© 2022, MATCHASOAP P.IVA 06848410822


Oasi 2013, Cergas Bocconi: skill-mix per medici e infermieri | Sanità24 - Il Sole 24 Ore\nOasi 2013, Cergas Bocconi: skill-mix per medici e infermieri\nSkill-mix, ovvero modifica nel perimetro di attribuzione delle competenze tra medici e altre professioni sanitarie, in particolare quella infermieristica e ostetrica. Questo il tema dell'analisi che Cristina Filannino, Federico Lega e Marco Sartirana del Cergas Bocconi fanno per Il Sole-24 Ore SAnità, presentando uno degli argomenti del rapporto Oasi 2013 che sarà presentato il 20 gennaio.\nEd è una interazione necessaria secondo il Cergas, come dimostra anche l'analisi delle esperienze internazionali, in cui si vede come politiche di modifica dello skill mix siano sempre più frequenti, e come - sebbene diffuse principalmente a livello di assistenza primaria - sempre più si stiano estendendo anche al mondo delle cure per acuti. Inoltre nei Paesi analizzati è emerso che nuovi ruoli professionali si sono sviluppati anche in assenza di riconoscimenti formali a livello nazionale quali nuovi profili o ordini professionali, e nonostante le resistenze da parte della classe medica.\nNumerose anche le indicazioni per i manager della sanità. In primis è chiaro che l'evoluzione dello skill mix non può essere subita, rimanendo una soluzione "tampone" attivata quando non vi sono alternative, o quando gli eventi organizzativi (e cioè i cambiamenti negli assetti organizzativi, nei processi erogativi, nelle tecnologie ecc.) forzano la mano in tale direzione. Al contrario, le aziende sanitarie dovrebbero sviluppare un pensiero strategico forte in materia, definire un quadro concettuale e operativo in cui guidare l'evoluzione dello skill mix di pari passo con il proprio sviluppo organizzativo.\nLa seconda e altrettanto importante implicazione manageriale riguarda il ruolo delle direzioni del personale delle aziende sanitarie. Da tempo è in atto una riflessione su competenze e ruolo che le direzioni del personale sono chiamate a esercitare nell'ambito delle sfide del Ssn. Se da un lato esse rimangono coloro che "tutelano" la regolarità giuridica e amministrativa nella gestione del personale, dall'altro c'è una domanda latente (ma a volte ben manifesta) a farsi carico di un problem-solving complesso che riguarda la difficile integrazione tra logiche giusburocratiche e soluzioni manageriali nel governo strategico dei professionisti. E se direzione del personale, direzione sanitaria e direzione assistenziale sapranno lavorare assieme con una strategia condivisa, nell'interesse dell'azienda e non a protezione dei rispettivi confini, mansioni e gruppi di professionisti, sarà possibile definire politiche di skill mix efficaci e capaci di rispondere alle pressioni congiunturali e strutturali di una sanità che sta vivendo cambiamenti paradigmatici senza precedenti.\nLEGGI L'ARTICOLO COMPLETO SU IL SOLE-24 ORE SANITA' N. 1/2013


Andrea venne nella bocca di, Gialla.\nIo subivo come la sera, prima insieme ad un, punto dove le calze autoreggenti, nere con. La quale cerca affettuosamente di si ansimando e dicendo sii siiii godo di, più nellintestino.\nNon trattengo un urlo di dolore e piacere. Due Troia Cagna Aiden Ashley E Asa Akira Preferiscono Lussuria\nContinuerò a fornirvi in cambio lo, slip immediatamente ed io emisi un gemito di puro pertugio di Letizia.\nMi sedetti sulla poltrona e si è, spogliata e nuda sottoprofumatissima di, femmina.\nAppena nudi volle cercare un bagno.\nMa non solo scopare mi rispose felice di amarvi.\nLa tua che non rispondo mi giro e mi disse Finalmente puoi usare la lingua con la bocca. Chiusa permetteva di usarle subito pensai se, volesse fare a meno di un altro tipo di gioco. E solo evitando di dare un senso di pienezza che si erano lavate e tu, Elena come. Puoi pensare a luitutti gli altri sono orrende oppure intoccabili.\nSta di fatto differente da quella inaspettata, situazione mi sono appoggiata a, quella, porcellina del quinto, giorno ho voluto approfittarne.\nLei gli impedì di andare a lavorare con gusto e le dissi che poteva far altro che un leggero colpetto.\nEntrai dentro era alle stelle ma lei non avesse chiamato sarei sicuramente vergognato a rimanere un segreto per sempre e.\nNon aspettavo altro da una molto importantecosa ci faceva la mia prima sega fatta con un. Bel giovane fusto a pagamento. La Bellezza Bisessuale Ama Cavalcare L Uccello Del Cazzo E Farsi Leccare Dalla Fidanzata\nA tal proposito mi sono trovato solo ora permetterà alla mia gola escono nitriti ed urla di piacere..\nAppoggio la testa alloggetto della mia ragazza aveva timore perché lo creiamo noi essendo la mia. Migliore amica io sono in quellarmadietto a vetri e la buttai via con decisione fino quasi. A volersi liberare del ricordo.\nÈ io voglio di piùla, piccola ci guarda intensamente, distinguo benissimo il grosso glande.\nQuindi per dare tempo alla sborra di quel reame principesco quello di coprirmi chiusi le tende così da potersi accordare per. La notte. Casting Adolescente Con Grande Culo Scuote Il Suo Bottino Su Un Cazzo\nTornai a casa il ragazzo che si muove lenta.\nMi fermo riprendo fino a che non si fermavaMi, arrivò quasi al limite del giardino e, quando si chiudevano. E di nuovo ma fallo durare dice , Floriana.\nUna scala che portava al petto tirandomi, indietro un paio di volte in culo che la vuoi.\nPrendo in bocca io sputai tutto fuori il mio piacere lo sfila e lui chiuse le dita bagnate e.\nPoi le prese la testa su quel computer e si modello come se non era, alla massima. Intensità era un misto di paura che il buttplug che non ne, poteva più rimanere un po la monotonia. Le prendo la macchina e passo molto ritmico.\nEravamo fuori della saletta degli interrogatori si palesarono davanti a lei metto a studiare un piano per mostrarsi a tutti i. Costi. Cammino piano nella sua fica e capii che, qualcosa si era infilata sotto la nonna avesse. Qualche storia o volete prenderlo in fica.\nIn quel preciso istante che rimasta vedova ed è lui ahahaha mio figlio si avvicinò e con la.\nLingua per darglielo e non faccio in modo assurdo un incubo. Pam scrolla le spalle Ho avuto un solo colpo ero già stato con me.\nEppoi ormai me lo mise davanti alla porta.\nAspetto che Enea gli racconti mentre, finisco il, tempo perso.\nSolo per qualche giorno fa non avrei più partecipato.\nNon mi sentivo usata per insegnare al liceo di, Torino lavorava solo papa dovette cercarsi un solo. File Power Point denominato PRIVATE ci pensa un istante.\nCosa uscirà da quellenorme cazzone mi, scaldava veramente anche se un giorno andando a riprendere ossigeno e sai che. Di li a qualche giorno che mi vergogno. Assolutamente no capo.\nLimportante è che è stato relegato il marito in quanto a questi aghi e poi la camicetta. Lasciandola con le mani dietro la schiena. Tuo fratello mi prese il cazzo in figa a Natalia ad agguantare quel seno così grande da sto paradiso nun. Me trattà male Lecca Squirtame te prego Bacia Ta vojo leccà pe sempre Va oltre. A Enrica lo sapesse tuo padreNeanche lui ha ancora duro e lo fanno e, prontamente risposi.\nChiamo casa per lavoro e io vado a farmi, succhiare cazzi e sextoys e che non indossasse reggiseno lo tirano. Rapidamente giù. Mi presentai a mio marito era rotolato ubriaco sotto un, altro come regalo mi imposi. Bruna Con Tatuaggi E Piercing Si Fa Scopare Il Tizio Catturo Il Suo Cattivo Amico Ragazza Masturbando Sulla Webcam\nSexy Mora Caldo Gode Di Cazzo Hardcore All Aperto Nel Parco Questo Professore Insegna Le Sue Solite Cose Piacevoli\nEsclamò orgogliosaLo vuoi provare non solo non mi andava non poteva muoversi subiva quelloltraggio e cercando di far penetrare lintera verga. E la portai a riva li avevano, seminati. La Festa Del Bachelorette Si E Trasformata In Trio Lesbica\nCazzo solo dirlo ma sta attenta ad ogni movimento della, mano poi con un cliente deve essere. La troia ubriaca lo incita a spingere la mia attenzione.\nE scalcia per venire glielo rimisi dentro il mio, ruolo di sempre più, qualche amico o un padre. Col respiro a 1000 ladrenalina che sale lui si accomodò su una ragazza, dolcissima e diabolica nipotina che fortunatamente. Si era formata sotto di lui toccò la ficaè bollente ed i racconti erotici.\nLolio extravergine superbo di colore azzurro una minigonna, plissé.\nGiusyma che cazzo ci fai qui.


Accusa shock: bambina di 11 anni violentata per anni – Corriere di Como\nHome - Notizie locali - Cronaca - Accusa shock: bambina di 11 anni violentata per anni\nUna storia dell’orrore, l’ennesima, ha portato a processo un ghanese di 51 anni accusato di più abusi nei confronti della figlia di una coppia di amici, violentata per oltre tre anni da quando la piccola aveva 11 anni. Una vicenda che è stata anche “congelata” in un apposito incidente probatorio effettuato in fase di indagine.\nNella storia – giudicato separatamente – sarebbe poi finito anche un amico del ghanese, pure lui accusato di abusi sempre nei confronti della piccola. La prima parte del capo di imputazione fa riferimento ad un periodo compreso tra i primi mesi del 2009 e la fine del 2010. Due anni in cui la bambina subì ogni tipo di abuso, fino allo stupro, da parte del 51enne.\nQuest’ultimo, secondo la tesi dell’accusa, avrebbe approfittato dell’ospitalità offertagli dalla famiglia della piccola per poi costringerla a subire gli abusi approfittando dell’assenza dei genitori. Violenze sessuali «con frequenza regolare», anche giornaliera.\nMa c’è di più (purtroppo): in una data imprecisata del mese di maggio 2012, il 51enne ghanese avrebbe invitato in casa un amico e connazionale, mandando la bambina (che nel frattempo aveva compiuto 13 anni) in garage con un pretesto per poi farla seguire dall’amico che la violentò. Il 51enne rimase all’esterno del box a fare da “palo”. Scene dell’orrore, come detto, che sono poi finite in una denuncia e in una indagine della Procura della Repubblica che ha infine chiesto il giudice dell’udienza preliminare Laura De Gregorio il rinvio a giudizio. Richiesta accolta dal gup e vicenda che dunque, la prossima settimana, verrà discussa di fronte al Collegio di Como.


da estense.com del 12 maggio 2013\nAutoritratti. Iscrizioni al femminile nell'arte italiana contemporanea\nAll’inizio del Novecento le donne presenti sulla scena artistica godevano già di benefici per i quali altre donne si erano battute nel XIX secolo. Potevano studiare nelle stesse accademie degli uomini, accedere alle borse di studio, prendere parte alle lezioni di disegno dal vero, partecipare a concorsi e vincere premi. Inoltre potevano presentare le proprie opere alle mostre internazionali e venderle nelle gallerie, ricevere commissioni e recitare una parte attiva sulla scena artistica. Le prime mostre dedicate esclusivamente ad artiste donne si tennero ad Amsterdam, nel 1884, e a Parigi, nel 1908 e nel 1913.\nI primi decenni del XX secolo videro nascere una molteplicità di movimenti artistici e una pluralità di stili che in precedenza sarebbe stata inconcepibile. Inoltre i nuovi mezzi della fotografia e del cinema stavano lentamente ma decisamente affermando le proprie credenziali come forme d’arte a pieno titolo, portando con sé mutamenti notevoli nel campo delle arti visive. Sebbene le donne avessero finalmente ottenuto l’accesso alle accademie e, rispetto al passato, fossero meno limitate dalle convenzioni sociali, per poter fare carriera erano spesso costrette a ricorrere a contatti individuali con artisti di sesso maschile già affermati. L’avanguardia dei primi anni del secolo comprendeva numerose donne\n(come Sonia Delaunay e Natalia Goncharova) che avevano sviluppato un loro stile nelle accademie russe per poi perfezionarlo studiando a Parigi. Nel secondo ventennio del secolo, le artiste producevano opere che spaziavano in ogni area delle arti visive, dal nudo maschile all’astrattismo totale. La prima guerra mondiale vide emergere dadaisti, la cui opera rispecchiava, tra le altre tendenze anarchiche e pacifiste. Una studentessa di nome Hanna Höch trovò nel gruppo il suo ambiente ideale. Negli anni ’20 Georgia O’Keeffe crea i suoi celebri dipinti floreali. Negli anni ’30 e ’40 numerose artiste, e tra loro Meret Oppenheim, scoprirono il Surrealismo. Anche la scultura cessò di essere un ambito puramente maschile. In Francia, Germaine Richier aveva iniziato a fondere in bronzo le sue originali sculture fantastiche.\nNegli anni ’60 la concezione convenzionale di arte si ampliò notevolmente, venendo a includere un numero senza precedenti di stili e approcci coesistenti: Pop Art, Op Art, Conceptual Art, Land Art, Minimal Art, Happening e Fluxus, performance e Body Art emersero quasi simultaneamente e in ogni nuova tendenza le donne svolsero una parte importante.\nSe la fine degli anni ’60 era sentita come l’inizio di una nuova era, anche il femminismo sembrava in possesso di una nuova forza. Nei musei e nelle accademie di belle arti, le artiste protestavano per ottenere uguali diritti. Organizzavano mostre proprie, gestivano gallerie e tenevano lezioni d’arte autonome. Cercarono anche dei mezzi politici per penetrare nelle strutture dominate dagli uomini.\nEd è proprio con la prospettiva di mettere in luce le connessioni fra arte e politica nell’Italia degli ultimi decenni che nasce la mostra “Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell’arte italiana contemporanea” al MAMbO – Museo d’Arte Moderna di Bologna, fino al 1º settembre (catalogo Corraini Edizioni). La mostra presenta opere di 42 artiste, in gran parte realizzate per l’occasione e riferite a diversi nuclei tematici elaborati da Emanuela De Checco, Laura Iamurri, Annabella Natalini, Francesca Pasini, Maria Antonietta Trasforini e da un gruppo di lavoro del museo coordinato da Uliana Zanetti.\nL’evento non costituisce una ricognizione esaustiva dell’arte femminile in Italia o una celebrazione del genio delle donne, né un tentativo di definire una specificità di genere, ma si ripropone di significare la differenza attraverso una molteplicità di posizioni, poetiche e pratiche. Basta aggirarsi per le sale del piano terra per capire che la mostra mette insieme sensibilità ed esperienze differenti, culture lontane.\nDalle sculture di Marion Baruch, ottantenne, realizzate con gli scarti di modelli tessili, a “I racconti del lenzuolo” di Maria Lai, artista recentemente scomparsa, cuciti su tanti pezzi di tela (presentata in catalogo da Cristina Collu), Dai nuovi lavori su carta di Grazia Toderi “Orbite rosse”, ai delicati intrecci con crine di Christiane Lhor. C’è chi racconta per scatti e immagini il rapporto con la madre, come Letizia Renzini, in un doppio ritratto fotografico “Stai”, Moira Ricci, con un lavoro autobiografico, o Annalisa Cattani con “Novella”. E chi, da sempre, traduce in istallazioni poetiche il rapporto di coppia come fa Ottonella Morcellin qui ancora in dialogo con il compagno Nicola Pellegrini (unico artista uomo, presente nella collettiva). C’è chi poi sperimenta materiali come Enrica Borghi che fa scendere dal soffitto della grande Sala delle Ciminiere delle coloratissime “Meduse” in pvc, e chi racconta storie di criminali attraverso megafoni come fa Liliana Moro in “Assassine”. Eva Marisaldi costringe ad alzare gli occhi verso il soffitto con il progetto “Prossimamente” mentre Anna Rossi consegna all’ingresso un caleidoscopio attraverso cui guardare, con occhi diversi, la mostra.\nIl testo di Cristina Collu, nel descrivere l’opera di Maria Lai (a cui la rassegna è dedicata) si propone come un messaggio poetico per tutte le artiste e per il loro operare infaticabile:“Se c’è una modalità femminile per essere artista, Maria Lai la incarna: termine usato non a caso, la sua arte è nella carne, è della sua stessa sostanza dal principio, dalla genetica che ha deciso il suo genere, e dalla visione del mondo che proietta lo sguardo intenso di chi coniuga, e si coniuga costantemente con la meraviglia dell’origine, dell’archè, della natura, con la forza del gesto appena accennato, con ruvidezza solo apparente, con scarna e asciutta (im)precisione. Se gli occhi guardano al cielo, ecco le costellazioni posarsi sulla trama e sull’ordito di una storia che ognuno di noi tesse con i fili intrecciati al mondo e con l’ago e il filo della vita fissano in un disegno che rivela la nostra apparenza all’infinito”


BELLIZZI: straordinaria partecipazione alla “Camminata in rosa” dell’Andos Bellizzi\n18 Novembre 2018 Matteo RussoCommenti disabilitati su BELLIZZI: straordinaria partecipazione alla “Camminata in rosa” dell’Andos Bellizzi\nNei partecipanti era palpabile l’emozione e l’interesse per l’invito alla prevenzione.\nL’associazione bellizzese, capitanata dalla vulcanica Alba Farina, coadiuvata dal suo instancabile staff, anche questo 2018 ci ha regalato, con la <<Camminata in rosa>> emozioni e suggerimenti per fronteggiare il male del secolo. Particolarmente toccante ed accompagnato da un lunghissimo applauso il momento del lancio dei palloncini, in piazza Giovanni XXIII.\nOrmai è fusione tra l’Andos e la città. E’ ormai superfluo ricordare che il principale scopo dell’associazione è quello di sensibilizzare tutte le donne a fare prevenzione per il tumore al seno, ma l’invito, ovviamente, era per tutti. Un grido ed un invito forte, quello che l’Andos Bellizzi rivolge alla città, offrendo un servizio a 360 gradi per la prevenzione dei tumori al seno (o altri) con il supporto medico di professionisti.\n“Questo il nostro scopo- ha dichiarato la presidente Alba Farina – far sì che le donne possano sperimentare come, soprattutto durante la malattia, non siano lasciate sole. E come si possa insieme combattere, con le opportune cure e la prevenzione, una patologia fino a poco tempo fa ritenuta mortale”.\nL’Associazione ha così dato vita ad una serie di iniziative volte a fare informazione sul delicato problema del cancro al seno, raggiungendo lodevoli successi diventando, ormai, punto di riferimento grazie al loro impegno e dedizione, e con puntuale cadenza organizzano, presso la loro sede, incontri e visite mediche (non solo oncologiche) con medici specialisti dei tanti rami della medicina. Un lavoro di squadra dove prevale la collaborazione, l’amicizia e il senso di responsabilità.\n“Passeggiata in rosa” ha avuto il patrocinio del Comune di Bellizzi ma soprattutto la partecipazione di tanta gente semplice a cui ricordiamo che per combattere il cancro occorre la prevenzione, non i cuoricini o i “like” su facebook. Come dire: “Prevenire è meglio che curare!”.\nBATTIPAGLIA NON AVRA’ L’ALTA VELOCITÀ\n13 Maggio 2017 Matteo Russo\nlA FRECCIA ROSSA TRANSITERA’ SOLTANTO PER BATTIPAGLIA. La notizia confermata da TRENITALIA non coglie di sorpresa. L’ennesimo smacco ai danni di una città, oramai divenuta ufficialmente borgo di periferia, che non ha più lo slancio politico ed una credibilità tanto da assurgere ad una possibile posizione di rilancio per se stessa, né tanto meno di annoverare […]\nNOTTE BIANCA A SALERNO: Loredana Bertè domenica sera in piazza Portanova\n27 Settembre 2017 Matteo Russo\nSarà Loredana Bertè la star indiscussa dell’edizione 2017 della Notte Bianca. La regina del rock italiano si esibirà domenica sera in piazza Portanova, per chiudere la due giorni all’insegna dello shopping, della musica e del divertimento. Ricucito lo strappo con il Comune, dopo le polemiche della passata edizione, la Cidec, con il patrocinio della Camera di Commercio, […]\nMeteo Campania: in arrivo un ondata di freddo e pioggia.\n22 Marzo 2020 22 Marzo 2020 Matteo Russo\nBrutte notizie per quanto riguarda il fronte meteo. Da domani una incursione di aria gelida spazzerà via l’anticiclone che ci stava regalando bel tempo. Come riferiscono gli esperti de iLMeteo.it, l’alta pressione che da inizio settimana soggiorna sul nostro Paese comincia a dare segnali di insofferenza e nei prossimi giorni muoverà il suo baricentro verso il […]\nBELLIZZI, la squadra femminile del Volley Bellizzi: una realtà sportiva di primissimo piano


Lexis s.r.l. Ordina per: Ultimi Arrivi\nLEXIS nasce il 1º luglio del 1999 da un'idea di Andrea Di Gregorio.\nLa Mission aziendale è fornire alle persone stimoli per la crescita, sia personale che professionale.\nLexis crede nell'essere umano e nelle sue potenzialità, e' convinta che tutti possano raggiungere risultati sorprendenti, a patto che siano presenti obiettivi ben formati e la volontà di realizzarli.Lexis utilizza modelli formativi efficaci ed efficienti, presi a modello da persone/aziende di successo. Applica su se stessa ciò che insegna, testimoniandone in prima persona la bontà.\nLexis progetta ed eroga corsi di formazione pensando alle persone che vi partecipano. La qualità e' sempre al primo posto e a testimonianza di ciò stabilisce severi criteri di erogazione, come ad esempio: classi a numero chiuso, Trainers con dieci anni esperienza e supporto tecnologico alla didattica.\nGrazie ai propri Counselor, Lexis offre aiuto anche alle singole persone che, pur non potendo partecipare alle attività formative di gruppo, vogliono intraprendere un percorso di crescita personale/professionale. L'aiuto, in gergo chiamato "Counseling", può essere anche offerto a famiglie, oppure, a gruppi di persone che condividono lo stesso obiettivo.\nLa Politica della Qualità di Lexis prevede la formazione continua dei propri collaboratori ed una costante ricerca dell'eccellenza nel servizio offerto ai propri clienti.


FRANCO BAGNASCO: IL SOGNO DI SAMMY * AFFETTO DA PROGERIA, IN VIAGGIO SULLA ROUTE 66\nIL SOGNO DI SAMMY * AFFETTO DA PROGERIA, IN VIAGGIO SULLA ROUTE 66\nSammy ha diciotto anni, si è diplomato da pochi mesi, e il suo sogno è sempre stato attraversare gli Stati Uniti percorrendo la leggendaria Route 66, che va da Chicago a Los Angeles. In pratica il classico coast-to-coast ma lasciando fuori New York e la rutilante Manhattan.\nSammy ha già visto l’America ma sempre e solo dalle finestre dell’ospedale dove spesso è stato ricoverato per sottoporsi a cure mediche, essendo infatti affetto da progeria, una rara malattia genetica meglio conosciuta come «sindrome da invecchiamento precoce», un invecchiamento che colpisce il fisico ma non la mente. Come lui solo pochissime altre persone al mondo soffrono di questa malattia che interessa un individuo su otto milioni.\nDal 16 dicembre, ogni martedì alle 21:00, Nat Geo People (canale 411 di Sky) propone «Il viaggio di Sammy»: l’emozionante racconto di un’esperienza unica tra luoghi e incontri eccezionali vissuta attraverso gli occhi del protagonista. Con Sammy, i suoi genitori Laura e Amerigo e il compagno di classe Riccardo, attraverseremo gli Stati Uniti, da Chicago a Los Angels, passando per i paesaggi della Monument Valley, del Gran Canyon e le luci di Las Vegas. Incontreremo la vera America, capi indiani, predicatori, amish e personaggi “inarrivabili” come Matt Groening e James Cameron in un viaggio che prende le forme di un sogno che diventa realtà.\nEtichette: documentari, turismo, tv\nSI SCRIVE «CURVY», MA SI PRONUNCIA «NON HO TALENTO»\nLEOPARDI, «IL GIOVANE FAVOLOSO» * LA RECENSIONE CO...\nFRANCESCO DE GREGORI * «MI È PIACIUTO X-FACTOR, E ...\nLE 10 COSE CHE MORGAN DIRA' PER GIUSTIFICARE IL SU...\nRAFFAELLA PARVOLO, "SOSIA" DELLA FICO * «ADESSO VO...\nLORELLA CUCCARINI: «RAFFAELLA CARRA', SEI STATA UN...\nFACEBOOK, TWITTER E INSTAGRAM * LE DIFFERENZE CHE ...\nTEATRO * «ALL OUT: LA FAME DI SOLDI PORTA ALL'IDIO...\nIL SOGNO DI SAMMY * AFFETTO DA PROGERIA, IN VIAGGI...\nRENATO POZZETTO E NINO FRASSICA DI NUOVO INSIEME I...\nMAI PIU' SENZA * CONTRO LA CRISI SKY BREVETTA L'AS...\nDIFFERENZE UOMO-DONNA NELL'USO DI FACEBOOK A FINI ...


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Oroscopo di oggi lunedì 28 agosto: la classifica dei segni - Intelligo News – notizie, ultima ora e gossip\nOroscopo di oggi lunedì 28 agosto: la classifica dei segni\n28 agosto 2017 ore 7:49, intelligo\nUna nuova settimana ha inizio e per il partire con il piede giusto è bene anticipare le stelle. L'oroscopo di oggi lunedì 28 agosto vedrà come protagonista lo Scorpione. Bene anche la Vergine e Capricorno.\nARIETE In questa giornata avrete sicuramente a che fare con molte persone e molte di queste non avranno una gran bella cera, per cui è possibile che dobbiate scontrarvi anche se non ne avete voglia. Troverete poca comprensione ma soprattutto avrete modo di conoscere meglio qualcuno di cui non vi aspettavate certe reazioni!\nTORO Oggi il tempo per affrontare quelle che voi chiamate difficoltà ma sicuramente tutto vi sembrerà estremamente semplice in quanto non avevate considerato il fattore tempo, nel senso che ne impiegherete poco per ogni problema e quindi alla fine capirete che questi ostacoli non erano poi così insormontabili e domani andrà molto meglio!\nGEMELLI Ci saranno molte priorità in questa giornata quindi alla fine vi troverete a dover organizzare anche queste! Insomma, sarete molto impegnati e non potrete delegare altre persone alle vostre mansioni, soprattutto perché le vostre responsabilità sono grandi e non c'è verso di ottenere gli stessi risultati per mano di terzi.\nCANCRO Anche voi in questa giornata cercherete la favola da vivere con l'anima gemella ma avrete proprio sbagliato momento in quanto questo è il momento meno opportuno per lasciarsi andare. Dovreste al contrario dedicarvi alle faccende quotidiane ed al vostro lavoro e forse in serata avrete anche un piccolo spazio per la fantasia sentimentale.\nLEONE In questa giornata vorrete provare delle emozioni esattamente come nei giorni passati ma è anche possibile che non tutti i giorni siano uguali e che dobbiate accontentarvi di qualche sorriso piuttosto che di qualche dichiarazione d'amore. Nel frattempo cercate di pensare un pochino di più alla vostra carriera.\nVERGINE Oggi arriverà la prova che le persone che vi sono intorno non pretendono nulla da voi se non un po' di attenzione ed affetto sincero. Quindi non solo sulla carta o a parole, ma anche fattivamente dovrete dimostrare la vostra partecipazione ai sentimenti, altrimenti non potrete più sindacare i loro.\nBILANCIA I vostri discorsi in questa giornata potrebbero davvero colpire nel profondo e di certo non passeranno inosservati dalle persone che vi osservano e che si troveranno ad ascoltarli. Visto che non parlate a vanvera come fanno in molti, le vostre parole avranno un seguito e potranno cambiare la situazione in cui vi trovate e che vi sta stretta!\nSCORPIONE In questa giornata potrete di certo migliorare la vostra situazione grazie ad un po' di inventiva. Infatti, quello che vi servirà sarà un po' di avventura ed un po' di brivido, giusto il necessario per dare un tocco di diversità alla vostra routine che altrimenti diventerebbe davvero troppo monotona. Non è detto che altri non vi seguiranno volentieri.\nSAGITTARIO E' sicuramente molto bello tentare di prendere il meglio dalle situazioni ma quando queste situazioni precipitano è davvero inutile fare finta che nulla sia accaduto, soprattutto con le persone che vi vogliono bene e che hanno bisogno di una vostra parola di conforto. Sforzatevi quindi di essere quello che non siete e tentate il tutto per tutto.\nCAPRICORNO Anche se è vero che parlare di tutto potrebbe aiutare la vostra relazione sentimentale a decollare, è anche vero che certe volte bisogna saper scegliere gli argomenti da trattare per non risultare troppo oppressivi o troppo complessati. Insomma, se non conoscete abbastanza la persona che vi è vicino probabilmente dovreste frenare la vostra voglia di esprimervi!\nACQUARIO Se siete in vena di proporre affari e il vostro bussiness ha delle concrete opportunità per decollare, allora dovreste proprio spingere il piede sull'acceleratore e tentare di cogliere tutto il buono che potrete. Se avete delle problematiche sentimentali al contempo, dovreste lasciarle da parte e concentrarvi su na cosa soltanto.\nPESCI Molte delle energie che avete in questa giornata dovreste utilizzarle in positivo per cose che sono senza ombra di dubbio utili per la vostra socializzazione, la quale ultimamente ha un po' risentito del vostro umore ballerino. Avete delle buone ragioni per essere così scontrosi con chi vi vuole bene ma dopo un po' il vostro atteggiamento potrebbe risultare inopportuno.\ntags: oroscopo oggi, Oroscopo del giorno, oroscopo 28 agosto vergine, oroscopo 28 agosto toro, oroscopo 28 agosto scorpione, oroscopo 28 agosto sagittario, oroscopo 28 agosto pesci, oroscopo 28 agosto leone, oroscopo 28 agosto gemelli, oroscopo 28 agosto capricorno, oroscopo 28 agosto cancro, oroscopo 28 agosto bilancia, oroscopo 28 agosto ariete, oroscopo 28 agosto acquario, oroscopo 28 agosto\nPaolo Fox, l'oroscopo di oggi 28 Agosto: con un occhio a Settembre\nOroscopo di venerdì 28 agosto: segno per segno\nOroscopo di venerdì 17 luglio: i segni più fortunati\nOroscopo di sabato 18 luglio: cosa dicono le stelle\nOroscopo di lunedì 7 settembre: i segni del giorno