Unbreakable compie 20 anni: il ricordo di M. Night Shyamalan - Cinefilos.it\nHome News 2020 Unbreakable compie 20 anni: il ricordo di M. Night Shyamalan\nM. Night Shyamalan ha condiviso un'immagine dal dietro le quinte di Unbreakable per celebrare il 20° anniversario dell'uscita del film con Bruce Willis.\nM. Night Shyamalan ha condiviso un’immagine dal backstage di Unbreakable – Il predestinato per festeggiare il 20° anniversario dell’uscita del film, arrivato per la prima volta nelle sale nel 2000. Shyamalan ha raggiunto il successo internazionale grazie a The Sixth Sense – Il sesto senso, in cui ha diretto per la prima volta Bruce Willis, che sarebbe poi tornato a lavorare con il regista proprio in Unbreakable.\nIl film non raggiunse il medesimo successo de Il sesto senso; tuttavia, nel corso degli anni è stato ampiamente rivalutato e da molti considerato una sorta di precursore del genere supereroistico che sarebbe poi esploso circa 10 anni più tardi. Nel 2019, con l’uscita del sequel/crossover Glass, Shyamalan ha portato a compimento una vera e propria trilogia che include, oltre ad Unbreakable, anche Split del 2016: nella scena post-credits di quest’ultimo, infatti, abbiamo ritrovato il David Dunn di Willis, che in Glass si sarebbe poi riunito con il Kevin Wendell Crumb di James McAvoy protagonsita di Split e con l’Elijah Price di Samuel L. Jackson, partner di David in Unbreakable.\nOra, M. Night Shyamalan ha voluto celebrare il 20 ° anniversario dell’uscita di Unbreakable – Il predestinato (22 novembre 2000) con una foto condivisa attraverso il suo account Twitter ufficiale. L’immagine mostra un giovane Shyamalan sul set del film con le sue due figlie. La didascalia rivela che la figlia maggiore è ora una musicista, mentre la figlia minore ha appena finito di dirigere due episodi della seconda stagione della serie Apple TV+ Servant, prodotta e diretta proprio da Shyamalan.\nOld, il prossimo film di M. Night Shyamalan\nIl post non serve solo come promemoria della lunga carriera di M. Night Shyamalan, ma è anche una sorta di annuncio del debutto di sua figlia, Ishana Night Shyamalan, come regista di serie tv. Ishana è stata anche regista di seconda unità nel film di prossima uscita di Shyamalan, l’attesissimo Old, adattamento della graphic novel francese “Sandcastle” di Pierre Oscar Levy e Frederik Peeters.\nIl cast del film annovera Gael Garcia Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Aaron Pierre, Alex Wolff, Vicky Krieps, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Rufus Sewell, Embeth Davidtz e Emun Elliott. Shyamalan sarà ancora una volta produttore, sceneggiatore e regista del film. I dettagli della trama sono segreti, ma sembra che possiamo aspettarci una storia interconnessa con i suoi film precedenti. L’uscita è al momento fissata per il 23 giugno 2021.\nArticolo precedenteStar Wars: perché Anakin e Luke non possono essere considerati Maestri Jedi\nArticolo successivoThe New Mutants: sistemato un errore presente nei titoli di coda


Al Termine del Giorno: Il venditore di almanacchi...\nIl venditore di almanacchi...\nC’è chi non sopporta il Natale, chi polemizza con la festa delle donne, chi si rifiuta di festeggiare S. Valentino. Io non sopporto il capodanno.\nTutto cominciò quando una notte di San Silvestro di diversi anni fa rimanemmo imbottigliati nel traffico cercando di raggiungere una festa.\nQuella notte sicuramente tutti i guidatori della altre macchine di quella fila immobile erano impegnati a ripassare le parolacce a loro note, componendole in nuove ed audaci combinazioni. Tutti tranne quello della mia: il mio amico portato alle riflessioni pessimistiche, si lanciò in un monologo sull’uomo e sul tempo, prendendo come riferimento il “Dialogo fra un venditori d’almanacchi ed un passegere” di Giacomo Leopardi.\nPer chi non lo ricordasse dagli studio scolastico, si tratta di un operetta morale del grande poeta, in cui esamina la necessità dell’uomo comune di illudersi che l’anno successivo sarà meglio del precedente, di sperare nel futuro, quando in realtà nel futuro non ci sarebbe nulla di buono da attendersi e così via.\nDa quella volta non riesco a non associare tutta la trafila di oroscopi, buoni propositi ed auguri che “il prossimo anno sia felice” a quella serata. Come si dice : “momenti che ti segnano per tutta la vita”. Tra l’altro, per “colpa” di quel mio amico, non sono più in grado di scrivere degli auguri di buon anno decenti.\nA questo aggiungo il modo barbaro in cui dalle mie parti si usa ancor festeggiare l’arrivo dell’anno nuovo: mentre scrivo delle esplosioni forti squassano in continuazione le mura di casa mia (e siamo ancora al primo pomeriggio) per non parlare di quelli che allo scoccare della mezzanotte buttano davvero la roba vecchia dalla finestra...Che fastidio...\nQuindi più che auguri di buon anno, voglio darvi un consiglio : se doveste rimanere fermi nel traffico mentre cercate di raggiungere una festa, raccontate barzellette. I vostri passeggeri vi ringrazieranno.\nPasseggere: …Quella vita ch'è una cosa bella, non è la vita che si conosce, ma quella che non si conosce; non la vita passata, ma la futura. Coll'anno nuovo, il caso incomincerà a trattar bene voi e me e tutti gli altri, e si principierà la vita felice. Non è vero?\nPubblicato da Angelo Frascella a 17:24


Della prostata negli uomini cistoscopia - Come fare la radioterapia per il cancro alla prostata\nIpertrofia Prostatica Benigna - Sintomi, Terapia o Chirurgia (TURP o Laser) Perché non andare alla sauna con prostatite\nTrattamento di prostatite ravanello prostatite negli uomini gocciola, conseguenze di chirurgia della prostata intervento chirurgico alla prostata periodo postoperatorio. Trattamento di ciclo prostatite come rimuovere la fibrosi della prostata, trattamento della prostata è semplice voi trattamento segreto della prostatite.\nDottor Piero Mozzi prostata -frutta secca- gravidanza prostatite batterica\nCome fare una ragazza un massaggio ragazzo della prostata trattamento di prostatite rapa, prostanorm in prostatite cronica sensazioni sgradevoli nella prostata. 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la pasta figlia: marzo 2013\nPubblicato da Marta a 14:38 1 commenti\nLa prima volta che ho letto questa ricetta mi ha subito entusiasmata. Io adoro gli amaretti e le mandorle quindi mi è sembrata subito adatta a me. La delusione però è stata cocente: erano praticamente insapori, poco dolci e non si sentivano nè l'uno nè l'altro dei miei ingredienti preferiti! Questa è la versione riveduta e corretta. Praticamente della ricetta originaria rimane il titolo e l'idea, ma le dosi sono state completamente rivoluzionate ed arricchite. A me il risultato è piaciuto e ve lo propongo...spero che qualcuno mi dia una opinione!\nIn una ciotola mischiare farina, farina di mandorle, lievito e bicarbonato. In un'altra mettere i tuorli con lo zucchero e mescolare bene, unire quindi lo yogurt e l'olio di semi e infine la fialetta di aroma alle mandorle. Aggiungere a questo punto gli ingredienti secchi della prima ciotola e amalgamare bene il tutto. Montare a neve ferma gli albumi e addizionarli al composto cercando di mischiare dal basso verso l'alto per non smontarlo troppo. Mettere gli amaretti in un sacchetto e sbriciolarli. Aggiungere anche questi al composto. Riempire i pirottini per 3/4, sbriciolare un altro amaretto e spolverizzarlo sopra i muffin. Cuocere in forno a 180° per 15-20 minuti, fate la prova dello stecchino per vedere se sono fatti.\nIl sapore è un pò particolare, vi devono piacere gli amaretti. Io personalmente li adoro e quindi li ho trovati buoni e freschi, adatti soprattutto alla stagione che sta per iniziare.\nPubblicato da Marta a 13:12 0 commenti\nSi avvicina Pasqua, così ho deciso, anche per tornare al mio primo amore, di dare una ricetta facile e di effetto che può accompagnare la taJvola delle feste. In effetti va bene anche a Natale, a Ferragosto e per qualsiasi pranzo o cena in cui voi vogliate stupire i vostri ospiti!\nParlo di occasioni festaiole perché per fare questo tipo di lavorazione il quantitativo di farina è considerevole. Altrimenti fate come me che l'ho provato, tagliato a fette e surgelato....incredibilmente anche i miei inappetenti hanno apprezzato!!!\nMettere in una ciotola la farina. Scaldare il latte leggermente e scioglierci il lievito di birra. Aggiungere il latte alla farina iniziando ad impastare e continuare così fino ad esaurimento del liquido. Aggiungere a questo punto il burro a pezzetti e il sale. Infarinate il piano di lavoro e versateci sopra l'impasto. Lavoratelo fino a che non è bello liscio ed omogeneo. Nessuno vieta di fare tutto questo con una impastatrice o con la macchina del pane.\nMettetelo a lievitare coperto in luogo riparato per 1,5 / 2 ore. Non vi spaventate se non lievita tantissimo, va bene così.\nRiprendete l'impasto e dividetelo in 6 pezzi uguali. Da questi formate 6 filoncini e metteteli paralleli sul tavolo. L'intreccio a canestro è motlo difficile da spiegare a parole ma molto facile da fare. Ho preferito quindi mettere una foto presa dal web\nCome vedete la lavorazione inizia dal mezzo e consiste nel far passare la prima striscia sopra la seconda, sotto la terza, sopra la quarta, sotto la quinta e sopra la sesta. Dopo di che si inizia con un'altra striscia. Alla fine si chiude la parte stringendo bene i pezzettini di strisce rimasti e si riparte dal mezzo allo stesso modo per fare l'altra metà.\nUna volta conclusa questa lavorazione non si esegue una ulteriore lievitazione altrimenti il canestro si allargherebbe troppo. Ponetelo invece in una teglia rettangolare coperta di carta da forno. La teglia deve essere lunga come il pane e un pochino più larga. In questo modo lui crescerà in altezza e non in larghezza.\nFate un'emulsione con olio, acqua e sale e spennellatela sul pane. Infornate a 180°-200° per 40-50 minuti o comunque fino a quando risulterà dorata. Se necessario verso la fine cottura potete spennellare ancora emulsione.\nSe volete utilizzare metà impasto secondo me è carino farlo anche a treccia semplice, facendo quindi tre filoncini. Oppure potete fare tanti panini intrecciate, magari con una spolverata di sesamo sopra. Insomma scatenate la vostra per una tavola in festa!\nPubblicato da Marta a 14:40 0 commenti


Forum Arredamento.it •Abbinamento parquet, arredamento e placche illuminazione\nAbbinamento parquet, arredamento e placche illuminazione\nda Alcares » 11/05/10 14:18\nnon metterei la mano sul fuoco che questa sia la Sezione giusta per questa richiesta e me ne scuso qualora così non fosse.\nSto ristrutturando casa e come da titolo ho un dubbio sull'abbinamento delle placche illuminazione al parquet. Questo prescinde dalla zona, in quanto zona giorno, notte, cucina etc... (bagni a parte) condivideranno lo stesso parquet.\nIl parquet sarà in rovere chiaro.\nLe pareti saranno bianche e l'arredamento sarà moderno e credo tutto tendente al bianco (o in netto contrasto, tipo qualcosa in ciliegio come il letto, il mobile della camera da letto etc..).\n1) Ma tutto 'sto bianco svaluta o avvalora un parquet di quel genere?\nVoi scegliereste arredamento di diverso colore?\n2) Le placche di che colore le mettereste?\nAlla mia compagna piacciono quelle che abbiamo ora in casa, le BTicino verde opale\nChe secondo me c'entrano poco o niente.\nVoi per le placche andreste di contrasto netto o tendereste a farle sparire nella parete, ovvero mettendo un bianco su bianco?\nRe: Abbinamento parquet, arredamento e placche illuminazione\nda pardella » 11/05/10 14:32\nAlcares ha scritto: Salve,\nanche a me hanno fatto notare che avrei dovuto pensare al colore delle placche per le prese, una volta scelto il parquet e onestamente pnesavo fosse un problema marginale, ma vedo che forrse mi sbagliavo.\nda Alcares » 11/05/10 15:58\nTu che combinazione hai scelto, se posso chiedere?\nda pardella » 11/05/10 16:03\nAlcares ha scritto: Tu che combinazione hai scelto, se posso chiedere?\ndevo ancora scegliere il parquest ...sono all'inizio dei lavori...cmq sono nelle tue stesse condizioni...parquet in rovere, mura bianche..alla domanda su quali placche, la mia prima risposta è stata bianche!\nda Alcares » 11/05/10 16:15\nEsiste pure la possibilità di un "bianco sporco" o simili che spezza un minimo ma non del tutto.\nL'ideale vero forse sarebbero le placche in legno, tipo queste:\nma sono inavvicinabili, almeno per me!\nParliamo di un prezzo di 4-5 Euro a placca che è il costo medio delle placche "normali", contro i quasi 30 di queste qui!!!\nda pardella » 11/05/10 16:36\nmi sa che abbiamo lo stesso amico...anche lui mi aveva parlato di queste placche e mi aveva parlato di prezzi esagerati, ma che magari valeva la pena mettere in salone\nda Alcares » 11/05/10 16:41\npardella ha scritto: mi sa che abbiamo lo stesso amico...anche lui mi aveva parlato di queste placche e mi aveva parlato di prezzi esagerati, ma che magari valeva la pena mettere in salone\nIo non ho ricevuto alcun consiglio a riguardo, la coltellata me la sono data da solo\nEd anche io avevo pensato solo al salone, ma il mio salone, anche contando solo i punti luce a vista, avrebbe bisogno di 10 di questi gioiellini.\n300 Euro solo per le placche del salone e mi viene il mal di testa!\nda pardella » 11/05/10 16:50\nl'ennesimo suggerimento era...mettili solo ai punti luce in vista..non penso saranno 10...\nda Alcares » 11/05/10 16:53\nMi viene il dubbio che quel tuo amico fossi io!\nda pardella » 11/05/10 16:55\nAlcares ha scritto: Mi viene il dubbio che quel tuo amico fossi io!\nper andare un filo off topic...che marca di parquet hai scelto e quanto lo paghi???\nda Alcares » 11/05/10 16:57\nHo scelto un Gazzoni.\nPer circa 95 mq, scarto compreso, posa in opera, colla e fronzoli vari, arriviamo a circa 10.000 Euro!\nda emanuelar » 11/05/10 22:50\nio metterei le placche grigio satinato, la serie superiore della bticino...\nsono veramente care, tanto da fartele vedere in una valigetta confezione extra lusso...\nio le ho scelte nere ...il mio parquet è un aformosia..quindi, scuro.\nSe le devi prendere di qualità bassa, falle sparire nel muro, tono su tono...\nse devi creare come dei piccoli quadretti come ho fatto io, me tti il color grigo satinato che con il tuo parquet è una favola, con pusanti che ritornano in posizione da soli con un click!!!\nda Alcares » 11/05/10 23:33\nemanuelar ha scritto: io metterei le placche grigio satinato, la serie superiore della bticino...\nLe Living International?\nIl grigio satinato non lo trovo.\nda dvcam » 12/05/10 12:50\nMi fate aprire gli occhi su cose cui non avrei mai pensato, francamente...\nA me quelle che piacciono alla tua ragazza piacciono, come idea perchè i verdi un po' mi sono indigesti, ma quel tono lì è molto delicato. Con il parquet così mi pare che il bianco sia bello, io almeno faccio così. Sopra parquet rovere, porte bianche, muri bianchi.\nLe placchette? boh. Diciamo allumnio satinato? Mi piacerebbe, ma se vedo che costa uno sproposito andranno benissimo di plastica bianca\nAdesso che mi ci fai pensare, ma dipende sempre dal resto dell'arredamento, dai dettagli, dai richiami... anche in vetro rosso scuro... che dici?\nda Alcares » 12/05/10 13:34\ndvcam ha scritto: Con il parquet così mi pare che il bianco sia bello, io almeno faccio così. Sopra parquet rovere, porte bianche, muri bianchi.\nSfortunatamente le porte che troviamo lì. pur essendo abbastanza belle, sono legno scuro.\nCambiarle sarebbe uno spreco, oltre a non averne proprio la possibilità.\ndvcam ha scritto: Adesso che mi ci fai pensare, ma dipende sempre dal resto dell'arredamento, dai dettagli, dai richiami... anche in vetro rosso scuro... che dici?\nDico che come hai appena detto dipende da arredamento e richiami e per il rosso scuro vale lo stesso discorso, gusti di colore a parte, fatto per il nostro verde opale.\nTavolo, sedie e mobile TV saranno quasi certamente bianchi, altre cose come divano, madia e librerie possono essere di altri colori, ma davvero non rosso scuro né verde.\nQuindi forse l'idea di emanuelar è la migliore: farle sparire nella parete con bianco su bianco.\nE qui parte un altro discorso perché ci sono 2.000 bianchi possibili, quindi sparire nel vero senso della parola è impossibile.\nForse forse le porte in legno scuro possono spingermi verso placche tipo queste:\nPeccato che non capisco se siano metallo o plastica colorata.\nSe è metallo non se ne parla!


Con quest'ultima fatica discografica gli svedesi arrivano al traguardo del dodicesimo album, che in quasi 20 anni di carriera sono una cifra ragguardevole.\nDopo il grande capolavoro del 2002 "Unfold the future" un'opera musicale immensa, il combo svedese aveva alternato pubblicazioni di discreto livello, facendo pensare ad un pericolo calo di ispirazione, mentre fortunatamente con questo Banks of Eden si sono ripresi benissimo, forse perchè finalmente per un pò di tempo si sono dedicati di meno ai vari side project dei singoli componenti della band, concentrando le proprie energie su questo lavoro.\nA livello di composizione non c'è granchè di nuovo sotto il sole ma con qualche sorpresa.\nI testi e le atmosfere delle canzoni sono entrambi influenzati dalla situazione socio-economica del mondo, il cantato in alcuni momenti si fa molto più oscuro, soprattutto nelle 3 tracce conclusive, i suoni si appesantiscono.\nMagnifica la suite di apertura che dura 25 minuti, ma quella che si ascolta è grande musica, racchiude perfettamente quello che è lo stile di Stolt e compagni.\nMenzione a parte merita la copertina, bella, forse una delle più belle degli ultimi dieci anni.\nQuesto disco non farà altro che aumentare il divario tra detrattori e estimatori, ma d'altronde questa band o la si ama alla follia o la si detesta.\nBanks of Eden è stato pubblicato anche in versione limitata 2 vinili più due cd, entrambi presentano 4 bonus tracks che non sono un granchè, si lasciano ascoltare con facilità.\nNel link qui sotto potrete vedere l'unboxing della versione limitata:\nPubblicato da Enrico TheBluesman a 06:27 Nessun commento:\nCiao a tutti cari lettori, oggi voglio parlarvi di questa cantautrice, con la passione per la scrittura, purtroppo ancora poco conosciuta in Italia.\nA 6 anni di distanzza dal bellissimo Opheliac, un disco che aveva stupito per la sua varietà e qualità della proposta , Emilie si ripresenta al pubblico con quest'opera musicale, perchè solo così possiamo chiamarla, che fa da colonna sonora al suo libro "The Asylum For Wayward Victorian Girls".\n"Un libro a metà strada tra finzione e realtà, che narra le vicende in un sanatorio mentale di Emliy (alter ego dell'artista) e della sua lotta per la libertà in una società costretta in meccanismi morali ed etici"\nAscoltando questo disco si ha l'impressione di assistere ad un musical e quando il libro arriverà in Italia, se arriverà, sicuramente lo acquisterò e cercherò di seguire scrittura e musica.\nLa proposta musicale è molto varia, si passa da brani synth-pop come l'opener Fight Like Girl, ai ritmi deliranti di Take The Pill, al balletto di Girls!Girls!Girls!, ai tristi violini di Gaslight Reprise e così via.\nDiciamo che qualitativamente è di poco inferiore al precedente, forse la difficoltà di legare le canzoni al libro ha fatto si che l'artista non si è potuta esprimere al meglio.\nE' un lavoro che comunque riesce a tenere sempre vivo l'interesse di chi ascolta, considerando che è composto da 17 tracce e sappiamo bene che dischi così lunghi possono stancare alal lunga.\nA mio parere consiglio di acquistarlo, se devo dargli un voto sicuramente è un bel 7.\nPubblicato da Enrico TheBluesman a 03:32 Nessun commento:\nIn the court of the crimson king an observation by The King Crimson\nBuongiorno cari lettori, dal titolo gia avete capito di cosa intendo trattare questa volta.\nL'argomento stavolta non è semplicissimo, perché questa volta stiamo parlando di un disco importante nella storia della musica.\nL'album venne pubblicato il 10 ottobre 1969 e il gruppo inglese per registrarlo impiegò solamente 10 giorni, considerando la struttura complicata delle canzoni ci fa capire di che caratura fossero i singoli musicisti.\nPartiamo dalla cover, un'illustrazione di Barry Godber, un programmatore informatico morto prematuramente all'età di 23 anni per un attacco di cuore, rappresenta un uomo urlante che esattamente ci dice qual'è la condizione dell'essere umano nel mondo moderno, uno schizoide, e qui facciamo riferimento all'opener del disco ossia 21st century schizoid man, mentre se prendiamo la cover interna, sempre disegnata da Godber:\nQuesta ci rappresenta il re cremisi, in un volto apparentemente sorridente, ma se copriamo la bocca vediamo che in realtà questo dipinto trasmette una grande tristezza e, a detta del chitarrista Robert Fripp questa non è altro che l'essenza stessa della musica, schizoide, allegra, triste....\nQueste sono le uniche due opere di Godber, che ancora oggi sono conservate dallo stesso Fripp.\nPossiamo certamente affermare che questa copertina è tra le più significative nella storia della musica.\nLe tracce che compongono il disco sono solamente 5 e i testi si riferiscono tutti alla guerra del vietnam:\nQuesta traccia è quella che va completamente fuori da ogni schema musicale,c'è il rock,c'è il jazz,c'è la psichedelia, io lo ritengo il brano più intenso di tutta la discografia del gruppo inglese.\nIl cantante Greg Lake, usando un cantato urlato e la distorsione, sfoga la sua rabbia contro gli stati uniti per l'uso delle bombe al napalm contro gli innocenti\nPassata la follia sonora dell'opener a contrastare il tutto arriva questo lento che a tratti è molto dolce, il tutto reso intenso dalla linea di flauto lungo tutta la canzone.\nQuesta traccia altro non è che il discorso di un hippie che si ribella alla società di quel periodo.\nUltima canzone del lato A del vinile, c'è un uso intenso del mellotron (http://it.wikipedia.org/wiki/Mellotron) di chitarre acustiche, significativa la frase "Il destino di tutta l'umanità che vedo / è nelle mani di idioti"\nLa quarta traccia che apre il lato B del vinile è anche la più lunga di tutta il disco ed è divisa in due parti e infatti il titolo completo è Moonchild including The Dream and The Illusion.\nThe Dream è caratterizzata dalla chitarra acustica e dall'uso del mellotron, mentre The Illusion è un insieme di suoni che non seguono nessuna andatura.\nE' la traccia che conclude l'album, dove si descrive la corte del re cremisi, infarcita da personaggi come la "regina nera" oppure "la strega di fuoco",dopo i primi 7 minuti la canzone si interrompe all'improvviso per poi riprendere e interrompersi bruscamente.\nConcludendo, questo disco a partire dalla copertina, passando anche attraverso le canzoni, è a mio avviso il più importante della musica rock, perchè anche se riprende il discorso psichedelico gia iniziato dai beatles qualche anno prima e dai Pink Floyd con il loro primo disco, porta la ricerca musicale a livelli ancora più alti, e da quel periodo in poi in inghilterra si vedranno nascere grandi band come Genesis, Yes, The Who ecc\nE' un disco da avere assolutamente e, recentemente lo stesso Robert Fripp si è occupato di una riedizione in versione limitatissima in vinili di 200 gr, andando a riprendere i master originali del 1969.\nPubblicato da Enrico TheBluesman a 02:25 2 commenti:\nPubblicato da Enrico TheBluesman a 02:58 Nessun commento:\nPubblicato da Enrico TheBluesman a 05:07 Nessun commento:


Recensioni di Emilio Campanella - Ottobre - Novembre 2017\nLINO SELVATICO - OMBRE ED AMBRE - CARLO BONONI - VISITAZIONI E RIVISITAZIONI - LE TRAME DI GIORGIONE - AUTUNNO GUGGENHEIM - YAMAMURA - TIEPOLO CHEZ PALLADIO - OPERAI A PALAZZO - RIVOLUZIONE GALILEO - FINE STAGIONE - AMENOFI II - DENTRO CARAVAGGIO\nLino Selvatico, mondanita' e passione quotidiana. Ci eravamo lasciati lo scorso anno a Ca' Pesaro, a Venezia in occasione della mostra: Lino Selvatico.\nUna seconda Belle 'Epoque che aperta dal 14 Maggio al 31 Luglio 2016, aveva iniziato un discorso di conoscenza e rivalutazione di questo pittore veneziano, "casualmente" nato a Padova.\nOra proprio al Musei Civici agli Eremitani di Padova, un ideale secondo capitolo, tentativo di approfondimento intorno a: Lino Selvatico, mondanita' e passione quotidiana, esposizione che il pubblico potra' visitare sino al 10 Dicembre.\nAlla base del lavoro dei curatori Davide Banzato, Silvio Fuso, Elisabetta Gastaldi, Federica Millozzi, il desiderio dei famigliari dell'artista, di ampliare il discorso di ricerca, anche grazie ad un taccuino ritrovato recentemente, e ricco di informazioni legate alle leve che hanno mosso l'ispirazione del pittore, ed anche un corpus di disegni, oltre un'importante numero di opere grafiche mai mostrate in pubblico.\nSe un appunto occorre fare alla mostra, ma solo uno, e' l'infelicità ed esiguità degli spazi, gia' precedentemente riscontrata, ma questo fa si che le sale del museo non vengano, come accade altrove, sacrificate agli eventi temporanei.\nCerto i grandi ritratti soffrono del poco respiro nelle sale basse d'aria, e soprattutto nel primo corridoio dove alla parete opposta sono addossate le vetrine con i disegni. Si sgomita un po' e la profondita' doverosa non c'é, meglio le sale successive con opere di dimensioni minori.\nSi ritrova e si ribadisce la felicita' espressiva di Selvatico nel ritratto femminile e specialmente della sua musa ispiratrice, la moglie Francesca, ma anche altre figure misteriose e fascinosisime ci colpiscono, ci guardano, ci attirano nella spirale della loro seduzione.\nLe ritroviamo nei disegni in cui i temi si reincontrano, ricorrono, cosi' come nella grafica che qualcuno non apprezza, per quanto, secondo me, mostri un lavoro di ricerca di nuovi sbocchi ispirativi e stilistici quali forse ci avrebbero sorpreso se la morte prematura in un incidente di moto, pare per evitare un passante, non l'avesse interrotto bruscamente nel 1924.\nLa mostra di divide in sei sezioni: Mondanita', con ritratti dedicati alla committenza borghese ed aristocratica. Vita quotidiana, con soggetti piu' intimi ed affettuosi.\nFrancesca, la moglie, una bella signora fermata in vari momenti. La donna, tematica principe del lavoro di Selvatico. Disegni, da guardare con attenzione, per osservare la mano prima dei dipinti. Stampe di cui ho detto sopra.\nCito solo un dipinto, che amo molto: La maschera ( 1920, c.a collezione privata), quadro misterioso e seduttivo, elegante e sospeso in un'atmosfera come di gioco magico. Ricordo che pare come un'opera di Lino Selvatico, presente al Prado di Madrid, sia andata perduta durante la rivoluzione. Il catalogo edito da Grafiche Turato Edizioni non e' scevro da imperfezioni come non lo é quello edito dai Musei Civici Veneziani lo scorso anno.\nAssieme possono, forse, fare un buon catalogo.\nOMBRE ED AMBRE\nLinee d'ombra e d'ambra a Vicenza. Mi si permetta il facile gioco di parole. Linea d'Ombra produce la nuova mostra di Marco Goldin alla Basilica Palladiana di Vicenza: Van Gogh tra il grano e il cielo, sino all'8 Aprile 2018, mentre della via dell'ambra si occupa la piccola, preziosissima esposizione a Palazzo Leoni Montanari: Le ambre della principessa, Storie e archeologia dall'antica terra di Puglia, sino al 7 Gennaio 2018.\nGiocando ancora con le parole, bisogna affermare che il nuovo lavoro di Goldin, e' molto in ombra, ma nel senso buono, ed anche ottimo, relativo all'allestimento ed alla cura dell'illuminazione siccome l'esposizione che presenta un altissimo numero di disegni poco o punto noti, dell'inizio della ricerca formale dello sfortunato Vincent, e' giustamente in penombra, e le non numerosissime tele, ma comunque un buon numero, certo, sono illuminate con attentissima cura scenotecnica con sagomatori teatrali che le fanno risaltare con un effetto emozionale sicuro.\nUn percorso dell'anima, lo definisce Goldin, che cerca di introdurci alla fatica artistica ed esistenziale dello spirito inquieto di Van Gogh.\nCi parla dei suoi inizi con il disegno, dei suoi studi, dell'ispirazione che vediamo, legata al lavoro dei campi dei suoi modelli, ma anche ai lavori manuali di altro tipo, di povera gente; poi sono le nature morte ed i paesaggi, quando non pote' piu' avere persone come ispirazione, e piano piano, gradualmente la comparsa del colore nelle opere su carta, agli albori della scoperta di un cromatismo sempre piu' personale, fino a quelle caratteristiche che ne continuano a decretare il grande successo di pubblico.\nDietro tutto questo, un anno e mezzo di lavoro di preparazione fatto anche scavando molto nello sterminato epistolario. La mostra presenta centoventisette opere fra cui oltre ottanta su carta e circa quaranta su tela.\nPer la maggior parte provengono da un prestito importante del Kroller-Muller Museum, The Netherlands, Otterlo. Altre, invece, da Cardiff L'Aia, Edimburgo, Amsterdam, Colonia, Utrecht. Solo tre dipinti non sono del dedicatario della manifestazione: la prima di Joseph Israel, la seconda di Jacob Maris ed ovviamente Il seminatore di Jean François Millet, suo grande ispiratore, in prestito dal Amgueddfa Genedlaethol Cymru, National Museum of Wales di Cardiff. Il percorso espositivo che ha narrato la breve parabola della vita e della pittura dell'artista, conclusasi in circa dieci anni, si chiude con un modello: la ricostruzione dell'istituto per malattie mentali di Saint Paul de Mausole a Saint Re'my dove scelse di ricoverarsi fra il 1889 el il 1890.\nUn film della durata di un'ora: Van Gogh, Storia di una vita, scritto e raccontato da Marco Goldin, coadiuvato alla regia, da Massimo Iaquone e Luca Attilii, viene proiettato ininterrottamente durante l'orario di apertura della mostra. Il catalogo, dallo stesso titolo dell'esposizione, e' edito, naturalmente, da Linea d'ombra.\nNel poco lontano e magnifico Palazzo Leoni Montanari, come ho anticipato sopra, al piano nobile ed in tre sale, una esposizione di grande accuratezza intorno a due importantissime sepolture apule della zona di Ruvo di Puglia: La Tomba delle danzatrici, appartenente ad un guerriero, cosi' soprannominata dal fregio notissimo che percorre le quattro pareti e rappresenta un coro di fanciulle danzanti e di cui qui e' esposta una importante lastra affrescata, dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli, risalente al IV sec. a.C., insieme con vasi a figure rosse ed un foglio dipinto raffigurante la camera sepolcrale all'atto del ritrovamento.\nDella Tomba delle Ambre, differenti reperti, tutti fra il VI ed il IV sec. a. C., fra cui appunto le resine fossili in varie forme ed altri piccoli oggetti come fibule e spilloni; un corredo riunito per la prima volta dopo centocinquanta anni. Anche qui vasi importanti e fogli dipinti che ne riportano con molta cura le scene. Tutto e' contestualizzato storicamente in quella nascita dell'archeologia moderna che muoveva i suoi primi passi di nuova scienza.\nL'ultima sala e' dedicata al collezionismo sette-ottocentesco ed alla creazione di musei i quali dovevano superare l'antica concezione delle wunderkammer che ne erano state le antenate. Marsilio pubblica il piccolo, accuratissimo catalogo, quarto della collana:Il Tempo dell'Antico.\nCarlo Bononi, l'ultimo sognatore dell'Officina Ferrarese, Ferrara, Palazzo dei Diamanti, sino al 7 Gennaio 2018\nA dispetto dei restauri in corso, e del percorso espositivo appena piu' breve, importante ed accurata la nuova mostra proposta da Ferrara Arte, nonostante le enormi difficoltà economiche che hanno imposto tagli drastici anche ai materiali informativi forniti alla stampa che in effetti alla presentazione del 13 ottobre, era in misura decisamente minore in confronto al solito, vuoi, forse, per il nome meno noto, vuoi per le restrizioni organizzative, peraltro funzionate benissimo in una citta' che ancora risente dei gravi postumi del terremoto di alcuni anni or sono.\nEsposizione di grande accuratezza, la prima sull'artista, si consiglia caldamente, e per il rigore scientifico, e per l'interesse del pittore stesso.\nCerto, lo scorso anno, la manifestazione dedicata a Ludovico Ariosto ed al suo poema, era la punta di diamante di molti mesi di intense celebrazioni, mentre questo interessantissimo e dotato artista a cavallo fra sedicesimo e diciassettesimo secolo ha bisogno e merita molto di essere conosciuto; e questo e' anche il compito di queste poche righe, quello di sensibilizzare ed esortare ad una visita decisamente consigliabile e di grande soddisfazione, non solo per l'occhio, e non e' poco.\nFerrarese (1569?-1632) Stimato da Guido Reni, e molto tempo dopo, da Charles Nicholas Cochin, da Goethe, da Giuseppe Maria Crespi, dall'Abate Luigi Lanzi e fino a Burkhardt, colpisce l'attenzione per la qualita' di una pittura in cui ogni linea e' studiata, e questo viene confermato dalla bellezza dei disegni esposti, in cui l'equilibrio delle figure e' dosato con attenzione agli effetti drammatici delle scene rappresentate e dove gli impasti cromatici sono sempre molto sapienti.\nIl percorso espositivo si prende qualche ardita, coraggiosa, motivata liberta', infatti nella prima sala troviamo la Pieta' del 1621-1624, dalla Chiesa delle Stimmate di Ferrara, in deposito temporaneo presso il Palazzo Vescovile.\nUna tela sorprendente per pathos ed impianto scenico, come un mistero sacro rappresentato, che pure nella grande differenza di concezione, mi ha riportato all'Ecce homo di Moretto da Brescia del 1550.\nAccanto, nella stessa sala: la Trinita' con Cristo morto di Ludovico Carracci, pittore cui Bononi guardo' sempre molto, opera del 1592 in prestito dai Musei Vaticani, ed il San Gerolamo nell'atto di sigillare una lettera (1618, Collezione privata), quadro di grande forza espressiva di Giovanni Francesco Barbieri, "il Guercino" , all'epoca, giovane artista ed astro nascente.\nLa mostra tiene conto dei problemi di datazione, considerando l'incertezza sull'anno di nascita del pittore, per cui molte ipotesi rimangono giusto tali, ma comunque, molto interessanti e stimolanti.\nCarlo Bononi si mosse fra Venezia, Bologna, Roma, vide, si ispiro' e rese proprie le innovazioni stilistiche che incontro'. Alcuni temi attraversano, incrociano, intrecciano questa bella mostra, la prima, meritoriamente dedicata all'artista ferrarese, ribadisco, divisa in nove sale/sezioni.\nIl sacro ed il profano coesistono con una speciale equilibrata alchimia, infatti il corpo, specialmente maschile, sempre presentato con grande accuratezza, e di grande scultorea bellezza, piu' spesso discinto, la fa da protagonista, sia esso di figure profane, come anche quello di Cristo come nel Noli me tangere ( 1618, Collezione privata) in cui il drappo bianco del risorto e' mosso da un vento vorticoso e ne scopre il corpo, piu' che coprirlo, mostrandone la invidiabile muscolatura, ma questo ci ricollega alla tradizione di ribadire la totale umanita' di Cristo e la sua altrettanto totale integrita' fisica, e non a caso rimando all'illuminante saggio di Leo Steinberg (La sessualita' di Cristo).\nPer il medesimo motivo, si guardi con attenzione anche il Compianto su Cristo morto del 1627 (Bologna, Ritiro S.Pellegrino) luministicamente, drammaturgicamente sorprendente, con quella mano abbandonata e la figura del deposto in primo piano, con la luce di taglio ed il chiaroscuro di un corpo di bellezza muscolarmente tonica memorabile. Non mancano i diversi San Sebastiano, che si confrontano con quello morbido e quasi paffuto di Guido Reni (1615-1616, Genova, Musei di Strada Nuova, Palazzo Rosso).\nLa presenza e la rappresentazione di questo santo ci collega al tema della peste, cosi' prepotentemente presente in quegli anni tragici, per svariati motivi collegati al passaggio di eserciti in movimento per la penisola, con il loro seguito di morte, sangue, contagi. Ci sono poi gli angeli ed i Geni delle Arti in cui Carlo Bononi si abbandona alla sensualita' profana.\nTemi, modi, tipi affrontati con grande personalita'. E poi si torna al sacro, ad esempio con la curiosa e doppia : Raccolta della manna, Preziosissimo Sangue di Cristo, olio su tavola del 1612, di una fortunata collezione privata. Quadro non grandissimo (144,5x107) ed accurato che mostra la scena biblica. In basso, al centro, incorniciata (27x16,5), una piccola anche più accurata figura di Cristo, stante, dal corpo, al solito, perfetto, l'espressione serena, ed il cui costato zampilla un getto di sangue, in un calice posto ai suoi piedi.\nOccasione questa per notare come Bononi fosse abile ed anche molto abile non solo nei grandi formati, ma anche nei lavori di piccole dimensioni.\nVISITAZIONI E RIVISITAZIONI\nIn anni di Biennale, come si sa, come ho gia' scritto e come torno a ricordare, Venezia e' abitata da decine di mostre d'arte, la maggior parte collegate con quella manifestazione, o come Padiglioni Nazionali decentrati, o come eventi collaterali, e se non fanno parte di nessuna delle due categorie, sono comunque, molto spesso ragguardevoli.\nNon tutte le date corrispondono, e nei mesi scorsi le avevo specificate con precisione per evitare il rischio di trovarsi di fronte ad una porta sprangata. Questa scelta comprende cose gia' viste, viste meglio ed altre viste proprio per la prima volta.\nVicino ai Giardini, c'e' il Padiglione del Belarus dove sono tornato per vedere integralmente il film: Il tavolo di Roman Sazlonov.\nSi entra, ci si siede ad un tavolo simile a quello lunghissimo cui sono seduti svariati personaggi, che vediamo sullo schermo di fronte.\nPer 33 minuti, in una lunga pianosequenza, scorrono davanti a noi altrettanti personaggi interpretati dai migliori attori teatrali della Bielorussia (il teatro e' fuorilegge, in quel paese, e le rappresentazioni clandestine, si svolgono in case private).\nFrammenti di storie , dialoghi, monologhi, noia, aspettativa, tristezza, allegria sfrenata, pianto incontrollato come ad una rappresentazione sacro/profana in cui la frontalita' leonardesca non è casuale.\nAll'Arsenale Nuovissimo ho rivisto, nel Padiglione del Libano la magnifica installazione luministica e sonora di Zad Moultaka: Samas, Sole nero, lavoro realizzato in collaborazione con l'IRCAM di Parigi.\nAccanto, l'evento collaterale: Memory and Contemporaneity visto all'inaugurazione ed ora rivisto, diversissimo siccome sono presenti le opere degli artisti, mentre a Maggio c'erano spazi ampi che poi sono stati riorganizzati facendo spazio a lavori ed installazioni interessantissime che mancavano a causa dell'incendio del cargo che le trasportava.\nMerita anche vedere, o rivedere Hiperpavillion per l'ampia scelta di installazioni, l'organizzazione nei magnifici spazi, l'illuminazione accuratissima, anche questo all'Arsenale Nuovissimo.\nA non grandissima distanza, a Palazzo Grimani, accanto a Campo Santa Maria Formosa, una'ampia retrospettiva dell'israeliana Beverly Barkat: Evocative Surfaces, nel suggestivo secondo piano nobile del palazzo. Alcune opere sono state create espressamente per questo spazio.\nSempre interessante il Padiglione di Andorra negli edifici adiacenti alla Chiesa della Pietà, ed altrettanto sempre sorprendente, coinvolgente ed inquietante, il lavoro di Evan Penny: Ask your body, nella Chiesa di San Samuele, accanto a Palazzo Grassi. E' scritto: da Maggio a Novembre, senza specificare la data.\nNella Chiesa di Santa Caterina: Spite your Face di Rachel Maclean, organizzato da Scotland+Venice, evento Collaterale della Biennaleu' un bel film della durata di poco pi˘ di trenta minuti che strizza l'occhio al fantasy, a Pinocchio, alle sette religiose, al consumismo, con ottimi attori.\nAlla Fondazione Prada, a Ca' Corner della Regina, il memorabile lavoro di collage di suggestioni, evocazioni cinematografico-teatrali di Thomas Demand, Alexander Kluge, Anna Viebrock: The boat is leaking. The Captain lied. A Palazzo Dolfin Gabrielli, poco lontano da Piazzale Roma, ma anche da S.Margherita o S. Pantalon, l'evocativo Padiglione della Costa d'Avorio.\nAlla Fondazione Emilio ed Annabianca Vedova: Emilio Vedova, De America al Magazzino del sale ed allo Spazio Vedova. Un 'importante scelta di lavori legati agli Stati Uniti. A Palazzo Contarini, cui si accede salendo la bellissima scalinata del Bovolo, nella Sala del Tintoretto: Giorgio Morandi, Segni nel tempo, una bella scelta di grafiche, proposta dalla Galleria Maggiore di Bologna.\nTutte le esposizioni le cui date non siano specificate, s'intendono aperte sino al 26 Novembre prossimo.\nA Castelfranco Veneto, sino al 4 Marzo 2018, al Museo Casa Giorgione, la volenterosa mostra curata da Danila dal Pos: Le trame di Giorgione, nelle intenzioni, intorno all'importanza del tessuto, dell'abito, dell'eleganza come distinzione sociale per teste coronate, nobili, notabili, religiosi, e via via, anche borghesi.\nNegli spazi esigui del minuscolo ed accurato museo, e' stato inserito, ritagliato, incastrato, un percorso espositivo che pur interessante, suscita non poche perplessita' siccome non abbiamo capito, e se ne parlava il giorno dopo fra colleghi, alla conferenza stampa di un'altra istituzione, che cosa avesse inteso proporre la curatrice dell'esposizione di Castelfranco: una mostra d'arte? No, veramente no; una mostra sulle arti applicate? Neppure; una mostra sul tessuto? Neanche quello. Una mostra sull'importanza dell'abito, oppure sul costume e la sua importanza storico-sociale? Neppure quello si direbbe.\nMostra ibrida... termine inflazionato, ma che si puo' applicare alla stranezza del caso presentato come determinante per stimolare visite turistiche che partano, per una volta, dalla terraferma.\nDal territorio, dunque, grazie alla conoscenza delle manifatture tessili antiche e moderne della zona; attraverso questa esposizione, e poi verso le citta' sedi degli enti prestatori di opere di vario tipo, esposte, come Treviso, Padova, e, naturalmente Venezia. Questa meta ultima, attraverso un accordo di promozione specialmente dedicato ai visitatori di Castelfranco, permettera' l'accesso ai musei della citta', con un prezzo speciale, nella speranza che questo complesso sistema possa funzionare e portare frotte di turisti- come se ne mancassero- calando dalla terraferma, verso la Serenissima, mentre forse bisognerebbe, piuttosto, sensibilizare chi intasa Venezia, delle meraviglie della terraferma, tante e preziose. Il problema e' enorme e questa puo' essere una proposta di stimolo alla conoscenza.\nTornando all'esposizione bisogna dire che l'allestimento, pur accurato, mostra un po' uno stile da bella vetrina del centro, con lucine studiate, ed anche qualcosa che ricorda certe installazioni d'arte contemporanea che rivisitano l'antico. In mezzo a tutto cio', opere pittoriche , alcune di pregio, altre, ritratti decisamente imbarazzanti di volti sospetti, perche' questo e' il genere proposto, per ovvii motivi.\nPregevoli i tessuti esposti, da importanti collezioni fiorentine ( Balzano Piselli e Loretta e Lucia Caponi), dal Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, dal Museo del merletto di Burano; sontuosi paramenti sacri dalla collezione del Duomo di Santa Maria e San Liberale di Castelfranco.\nLo strano catalogo pubblicato da Duck Edizioni propone introduzioni, saggi, schede, ma curiosamente, non indica le date, neppure presunte, delle opere pittoriche esposte mentre specifica quelle dei tessuti, forse da questo si potrebbe intuire l'accento che dovrebbe avere la manifestazione.\nNon che manchino esempi di esposizioni anche recenti, su tema simile, e decisamente illuminanti per cura scientifica ed intelligenza.\nDue esposizioni importanti, concomitanti ed intriganti, la prima, aperta da fine agosto, s'intitola Picasso sulla spiaggia (inevitabile ripensare allo storico Einstein on the beach di Bob Wilson) colta e sottile immersione nel mondo picassiano e per il caso specifico, nell'ambientazione solare delle spiagge del sud della Francia nel 1937, anno cruciale per i destini dell'Europa e del mondo intero.\nIn due piccole sale (che si chiamano Project Rooms) dense e fortemente emozionanti, Luca Massimo Barbero, ha radunato tre tele sullo stesso tema: Sulla spiaggia, della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, Grande bagnante con libro e Due nudi sulla spiaggia, sempre dello stesso anno e provenienti dal Museo Picasso di Parigi; dieci disegni preparatori e studi sul tema della spiaggia, in un ambiente, quello mediterraneo, che ha fortemente influenzato l'artista che, come si sa, ha molto guardato alla pittura antica come a quella piu' vicina a lui, rielaborando queste tematiche che divennero alcune delle sue precipue.\nAnche una scultura, sullo stesso tema , proveniente sempre dal Museo Picasso, ovviamente coinvolto nel progetto, che ampiamente s'intitola Picasso Me'diterrane'e, e comprende nel novero, molte istituzioni internazionali; esposti anche due fogli intitolati Sogno e menzogna di Franco, collegati a Guernica, e dello stesso anno, anche questi della Collezione Guggenheim di Venezia.\nUn percorso sintetico, pregnante e di grande forza. La seconda s'intitola: Simbolismo mistico. Il Salon de la Rose+Croix a Parigi, 1892-1897, proveniente dal Solomon R. Guggenheim di New York, dove e' stata aperta dal 30 Giugno al 4 ottobre scorso, si potra' visitare a Venezia sino al 7 Gennaio 2018 come la mostra precedentemente descritta.\nCurata da Vivien Greene, si prefigge lo scopo, direi raggiunto, di evocare quel momento, quella corrente, il personaggio che ispiro' un movimento cui piu' o meno tutti gli artisti dell'epoca aderirono, anche solo di passagio, si potrebbe dire, e che si affiancava ad altri concomitanti, di poco precedenti o successivi, facendo leva su un bisogno di rivalutazione della spiritualita' "rinnovata", rivissuta anche alla luce delle conoscenze e della scoperta delle filosofie orientali, creando sincretismi, o presunti tali, talvolta molto stridenti, ma altrettanto stimolanti in un momento di grande vivacita' intellettuale ed artistica.\nLe sale hanno molti punti di riposo rappresentati da divani, pouf, dormeuses di vario tipo, di fronte alle opere piu' intense dell'esposizione, e musiche di grande valore sono diffuse, a completare l'atmosfera e l'immersione il piu' possibile aderente a quella dei Salon del tempo, ascoltando brani di composizioni dell'epoca ed eseguite proprio in quelle occasioni: Wagner, Satie ed altri. Joséphin Péladan, eccentrico guru ed animatore di quegli anni e della corrente, e' celebrato nella seconda sala, con tre ritratti curiosi e quasi divertenti, che ne sottolineano l'ispirazione spirituale da grande iniziato, ma che come si sa, sapeva fare bene i propri affari, tanto che il biglietto d'ingresso alle sue mostre era di ben 20 Franchi, una cifra non certo contenuta per l'epoca, e che determinava una cernita netta di pubblico.\nNel percorso espositivo puntualmente testimoniato dal curioso, baraccone, decoratissimo catalogo, che evoca da vicino edizioni d'epoca, s'incontrano opere di Rouault, Khnopff, Bourdelle, ed una magnifica sala di Vallotton. Ad un determinante Previati si e' dovuto rinunciare, con molto dispiacere, per problemi di spazio.\nYamamura Mai e Jiuta, Danze musiche e canti di Osaka secondo la tradizione della scuola Yamamura. Lo scorso 30 Ottobre, al Teatro Goldoni di Venezia, uno spettacolo patrocinato dall'Universita' di Ca'Foscari, Dipartimento di Studi sull'Asia e sull'Africa Mediterranea, e dalla Japan Foundation, in collaborazione con la Fondazione Cini, Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati, Venezia, il Museo d'Arte Orientale di Venezia, il Teatro Stabile del Veneto.\nUna rara occasione per gli appassionati di teatro e di musica giapponese. Si e' presentato uno stile di grande rigore che prende le mosse dall'antichita' mitica, addiritura dalla dea del Sole Amaterasu, le danze sciamaniche, quelle di corte, il teatro No ed il Kabuki, creando una sintesi dei drammi piu' noti di queste due ultime forme teatrali.\nRaffinatissimo, rarefatto e che presuppone una grande conoscenza dei testi cui si fa riferimento, costituisce un modo fortemente ipnotico di rendere il tratteggio dei personaggi che si muovono sulla scena, apparentemente con minimi movimenti, controllatissimi e giocati sulla centralita' dell'asse ed il suo ruotarvi intorno, come se chi danza fosse sospeso nello spazio e vi scivolasse a qualche millimetro dal suolo, salvo poi ribadire il radicamento al suolo stesso con il battito dei talloni che compongono una ritmica spezzata e drammatica a sottolineare la sudditanza dalla terra. Modalita' tipica delle danze antiche e popolari di ogni parte del mondo. I\nl percuotere la terra, a risvegliarne la reazione, a ribadirne il legame viscerale con la divinita' primigenia. Determinante il precisissimo uso dei ventagli, antico, sacrale, simbolico mezzo di contatto con gli spiriti. Specializzazione delle Tayu (cortigiane di rango superiore) e' un genere di danza piu' adatto ai conviti privati in sale da banchetto per i soli ospiti convenuti.\nUn episodio importante di Sasameyuki (Neve Sottile) di Junichiro Tanizaki riguarda proprio gli studi di danza di questo particolare stile, di una delle sorelle Makioka, protagoniste del grande romanzo. La serata era a conclusione di un piccolo ciclo di lavoro costituito da una conferenza con dimostrazione a Palazzo Grimani, il 26 ottobre, uno stage di danza a Ca'Foscari Zattere, il 27, e da ultimo, lo spettacolo di cui si sta trattando.\nLa serata al Teatro Goldoni, introdotta ed inframmezzata dalle colte presentazioni del Professor Bonaventura Ruperti, ha sofferto di una regia generale, a dir poco discutibile, infatti, se le luci di scena erano possibili ed i fondali proiettati, appropriati, siccome scelti da soggetti del Museo d'Arte Orientale, bisogna dire che la scansione dei brani eseguiti ha sofferto di una ben differente successione, in confronto al programma, e questo accade spesso un po' ovunque, ma non si e' riusciti ad utilizzare coerentemente le luci, le mezze luci, il buio/luce sugli applausi ed i ringraziamenti degli artisti.\nSi sa come questo possa fortemente inficiare la riuscita di una serata .Per fortuna il rigore formale e la qualita' delle danze e dei brani musicali, eseguiti da artisti di primissimo ordine, hanno vinto la partita sulla maldestra conduzione generale. Yamamura Wakahayaki ha interpretato con grande intensita' anche come onnagata kabuki (ruolo tradizionale en travesti); Kikuo Yuji, musicista eccelso e cantante dalla voce possente quanto altissima di tessitura, all'occorrenza; drammaticamente coinvolgente ed emozionante, ha molto colpito il pubblico.\nDa citare, tutti gli altri artisti della troupe: Tai Iroaki, Kikuoda Yukari, Tsuji Yuka, Ishimusa Masami, Hattori Sachiko. A sorpresa, dopo i calorosi applausi e le molte meritatissime chiamate, i ringraziamenti nel foyer del teatro, da parte del capocompagnia commosso dall'entusiasmo dei moltissimi studenti.\nTIEPOLO CHEZ PALLADIO\nIl Palladio Museum di Vicenza ha presentato, il 3 novembre scorso, il nuovo allestimento della sala, abitualmente destinata agli eventi temporanei, la quale ospitera' fino al 17 Giugno 2018, la parte superstite di un importante ciclo di affreschi di Giandomenico Tiepolo, provenienti da Palazzo Valmarana.\nLe opere esposte, pur bisognose di un restauro gia' previsto, sono d'impatto sorprendente e costituiscono un ultimo atto dell'estetica palladiana, ripresa, rivisitata e sontuosamente citata dall'artista nel riproporre pittoricamente la struttura della scena del Teatro Olimpico.\nUna storia di padri e di figli, l'ha definita il curatore e direttore del museo, Guido Beltramini, infatti Gian Battista Tiepolo aveva lavorato per Giustino Valmarana decorando Villa Valmarana ai Nani; due decenni dopo, per il figlio Gaetano Valmarana, Giandomenico concepisce lo straordinario impianto decorativo teatrale per un salone del palazzo in citta'.\nLa mostra s'intitola Tiepolo segreto e fa riferimento all'avventurosissima e picaresca vicenda di questi affreschi sopravissuti a smembramenti, strappi di salvataggio, dispersioni, bombardamenti, che li hanno ridotti alla meta' del loro numero, come li vediamo ora e potremo vederli in questa sede, per un lungo periodo calcolato intorno al decennio, per un deposito prolungato che permettera' anche di occuparsi di un restauro, come detto, previsto e di cui alcuni saggi gia' sono stati operati.\nAl centro del ciclo, la figura di Ercole con la sua clava ed alla catena un cerbero di nobilissima ferocia, parente stretto dei levrieri che aggrediscono Atteone in un piccolo meraviglioso disegno.\nTutti gli affreschi sono monocromi ed inquadrati in magnifiche architetture neoclassiche, ovviamente.\nSoltanto qualche mirato particolare in verde od oro, come la lucente catena che trattiene il cagnaccio tricipite. Ai lati una Figura femminile con clava e leontea (Onfale,Deianira?), una immagine di Giove che mi fa pensare a Re Lear, Ercole e l'Idra, Ercole sul rogo.\nPoi ci sono due pannelli ch'erano presumibilmente sovraporta: Coppia di satiri con vaso di fiori e Satiro con vaso e satiressa con tamburello.\nInteressantissime le ombre portate di queste figure, che corrispondono precisamente a quelle create dalle antiche lampade del Teatro Olimpico.\nAssieme e' esposto un disegno di Gianbattista, in cui gia' sono presenti dei satiri che quindi, anche loro passano di padre in figlio.\nUn'occasione decisamente importante di riflessione e di ricerca ed un immenso piacere estetico oltre alla gioia di un recupero ed un salvataggio di grande importanza.\nOPERAI A PALAZZO\nI Musei Civici Veneziani celebrano i cento anni della fondazione di Porto Marghera e del suo polo industriale, con un'esposizione difficilmente collocabile in un genere definito.\nS'intitola Marghera 100 e rimarra' aperta a Venezia, a Palazzo Ducale, sino al 28 gennaio 2018, negli appartamenti del Doge, all'occasione, dissimulati da tutta una pannellatura grigia a nascondere lo sfarzo contrastante con il mondo operaio, eccettuati i grandi sontuosi camini impossibili da dissimulare.\nFortemente voluta dal sindaco Luigi Brugnaro che introduce, da par suo, l'esposizione, in un video a figura intera, come spesso si usa per accogliere adeguatamente i visitatori, anche se solitamente sono i curatori a mettersi in scena.\nPeccato che i turisti siano poco interessati tanto alle lotte operaie quanto alle tragedie dell'inquinamento e tirino dritto infastiditi. Forse il luogo non e' dei più adatti, ed una sede come Ca' Pesaro, sarebbe stata maggiormente quella ideale, essendo un museo d'arte moderna che, fra l'altro, ha nelle sue collezioni, non poche opere che con la tragedia del mondo operaio, hanno a che fare.\nQui si fa un percorso in dieci capitoli, mentre in sei e' quello visivo dell'interessante montaggio di materiali d'archivio, curato da Gian Piero Brunetta.\nNove stazioni, chiamiamole cosi', sono quelle scandite dalle opere d'arte esposte, ed i percorsi s'incrociano e s'intersecano.\nPurtroppo anche l'importante apporto fotografico da storici archivi cittadini, non basta ad andare oltre una infarinatura, patinata e superficiale di cento anni di vita di una citta' e di una popolazione. Non si va molto pi˘ in laa' della retorica dei cinegiornali, non manca neppure un pur gradevole florilegio di Caroselli a tema.\nCome accennavo, ho visto ad una seconda visita accurata e mirata, una settimana dopo le mondanità inaugurali, visitatori casuali, perplessi ed anche disinteressati, che si trovano di fronte un argomento inaspettato. Certo ci sono opere di grande importanza: Tony Cragg, Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci, Mario Mertz, Pino Pascali, Daniel Spoerri, Emilio Vedova, Gilberto Zorio, fra gli altri, ma tutte queste cose insieme non bastano a fare una mostra di un qualche senso compiuto.\nLe buone intenzioni, ammesso che siano tali, e voglio credere di si, non sono sufficienti. Comunque e' da notare che dopo tre mostre al Centro Candiani, volute dalla municipalita', questo e' uno scambio senza esserlo veramente; comunque Marghera 100 si, ma le Grandi Navi di Berengo Gardin, no; ricordiamo tutti la polemica dello scorso anno. Sono scelte precise.\nFino al 18 Marzo 2018, al Palazzo del Monte di Pieta' di Padova, la bella mostra curata da Giovanni Carlo Federico Villa e Stefan Weppelmann : Rivoluzione Galileo, L'Arte incontra la Scienza.\nDue anni di preparazione hanno portato al notevole risultato di una esposizione attenta, precisa, il cui argomento principale, mai viene perso di vista, ed in cui il genio di Galileo, il suo interesse a trecentosessanta gradi per le arti e la cultura, vengono esposti senza che questo comporti l'inserimento di argomentazioni dispersive.\nAncora una volta, in questa sede, dopo altre importanti manifestazioni degli scorsi anni, un'esposizione profondamente motivata e contestualizzata nell' ambiente storico culturale cittadino. Il percorso si snoda lungo dodici sale che corrispondono ad altrettante sezioni di approfondimento, ed ai corrispondenti capitoli del catalogo edito da Silvana.\nUn anello ideale costituisce le scelte espositive che si aprono con un'opera sorprendente di Anish Kapoor ( Laboratory for a New Model of Universe, 2006 ), per concludersi con un' affascinante videoinstallazione di Michael Najjar ( spacewalk, 2013). Accanto a Kapoor, il bel Ritratto di Galilei giovane, attribuito a Santi di Tito, dalla collezione di Alberto Bruschi, Grassina (FI).\nCosi' si inizia il viaggio stimolante creato dai curatori, con una compresenza fra antico e moderno, arte e scienza, cultura poliedrica, intuizioni, scoperte. Ogni sala e' illuminata con la grande cura che i molti oggetti e le opere pittoriche, su carta, a stampa, richiedono; ognuno con la sua luce giusta e studiata con estrema attenzione, anche scenotecnica.\nLa ciclicita' dell'esposizione ed i suoi continui rimandi, le intersezioni, di una cultura ricchissima di stimoli e spinte all'innovazione scientifica, nonostante le pastoie dell'Inquisizione che sappiamo quanto peso' sulla vita di Galileo.\nDa una sala all'altra incontriamo meraviglie scientifiche antiche, attenti studi e disegni riguardanti lo studio del cielo, dalle rappresentazioni mitiche piu' lontane nel tempo, a quelle frutto di attente osservazioni. Si passa dal cielo del mito a quello dello studio approfondito, dall'Astrologia si arriva all'Astronomia. Galileo Galilei, docente a Padova per diciotto anni, fu uno degli scienziati che aiutarono l'umanita' ad uscire dall'oscurantismo medioevale ancorato a concetti immobili da secoli.\nIl fatto che Galileo considerasse gli anni padovani come fondamentali nella sua vita e' sicuramente dovuto ad una speciale qualitaaa' dell' l'Universita' di Padova che era, come si dice oggi, all'avanguardia e particolarmente indipendente, pur essendo nel territorio della Serenissima.\nDi pari passo procedono gli approcci della mostra all'arte ed alla scienza in modo che i due argomenti si completino fluidamente con continue suggestioni, stimoli, suggerimenti. Prestiti importanti ed intuizioni scenotecniche come la penultima sala con la magnifica biblioteca e l'argomentare intorno al processo, visto con l'occhio della pittura ottocentesca di storia. I miti erano stati affrontati precedentemente, ad esempio con: L'origine della Via Lattea di Pieter Paul Rubens, 1635-1638, dal Museo del Prado.\nNon c'è una sezione dedicata alla Vita di Galileo di Bertolt Brecht, benchè Villa ne abbia parlato alla conferenza stampa di presentazione. C'è invece una sala "giocata" sulle suggestioni moderne, infatti s'incontra De la Terre a' la Lune di Jules Verne, Hetzel Paris, 1870. Les Aventures du Baron de Munchausen di Burger, tradotto da Théophile Gauthier, illustrato da Gustave Dore', Parigi 1862. Orlando Furioso illustrato ancora da Gustave Dore', Treves Milano 1881 e poi anche Erge': Les aventures de Tintin, Objectif Lune, 1953; On a marche' sur la Lune, 1954, questi volumi sono di collezione privata torinese.\nSu tutto campeggia uno schermo dove si puo' godere della meraviglia di George Méliés: Voyage dans la Lune, 1902.\nMostra multidisciplinare, appassionante ed emozionante, da seguire con molta attenzione e concentrazione, ma anche "divertente" nel senso più serio del termine.\nCon il 15 novembre, si e' conclusa la stagione semestrale di apertura, di Palazzo Cini a Venezia.\nUna stagione fitta di manifestazioni, esposizioni, occasioni culturali molto frequentate.\nUltima in ordine di tempo, la bella, importante mostra dedicata alla "diva" Lyda Borelli.\nCurata dalla studiosa del teatro, Maria Ida Biggi, era accompagnata da una puntuale pubblicazione di riferimento, edita da Fratelli Alinari, Fondazione per la Storia della Fotografia.\nL'elegantissimo volume in brossura a grande formato, intitolato: Il teatro di Lyda Borelli ha un'amplissimo apparato iconografico che completa quello presente in mostra.\nTre gli importanti saggi contenuti: Lyda Borelli, attrice di teatro, a firma del Direttore dell'Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Giorgio Cini, Maria Ida Biggi; Lyda Borelli, primadonna del Novecento, di Marianna Zannoni, e lo scritto di Maria Dolores Cassano, Lyda Borelli e la cultura letteraria.\nDi seguito la galleria fotografica cui ho accennato, con immagini anche a grande formato, che occupa quasi la meta' del volume.\nNon mancano, ne' il nutritissimo repertorio teatrale e tantomeno, una filmografia completa dell'attrice. Se il primo saggio e' altrettanto ricco di foto di scena, pagine ed articoli da giornali e da riviste di teatro, testimonianze di "prime" importanti, come di tourne'es all'estero riprodotti, recensioni di spettacoli, ma anche gustose caricature e ritratti " en diva", la sezione fotografica riporta anche istantanee, della vita privata dopo l'abbandono delle scene ed il matrimonio con il Conte Vittorio Cini. Immagini talvolta molto tenere con i figli bambini, e con il perduto figlio Giorgio gia' uomo.\nL'ultima, fra il pubblico del Teatro Verde dell'Isola di S.Giorgio, ritratto di una bellissima, elegantissima signora avanti negli anni, i cui occhi tradiscono il profondo inconsolabile dolore per la perdita piu' terribile che una madre possa subire.\nNon ci sono, purtroppo, immagini dei film interpretati da Lyda Borelli, ma questo rientra nella coerenza della pubblicazione che ha al centro della sua trattazione, la carriera teatrale dell'attrice.\nSperiamo che presto qualcuno pensi ad un libro sulla carriera cinematografica di Lyda Borelli, ma ci vorra' un'istituzione che si occupi di cinema, per farlo. Potremmo sperare in realta' importanti come il Museo del Cinema di Torino, Le Giornate del Cinema Muto di Pordenone, la Cineteca di Bologna.\nPer un appassionato di Egittologia, una mostra su un faraone poco noto al grande pubblico, come Amenofi II, risultava una tentazione, fin dalla notizia dell'apertura al pubblico, dell'esposizione, il 13 settembre scorso.\nSiccome si potra' visitare solo sino al sette gennaio, 2018, essendo arrivati quasi a fine novembre, era tempo che mi decidessi a rendere omaggio al grande sovrano e visitassi: Egitto, La straordinaria scoperta del Faraone Amenofi II.\nIl termine del sottotitolo si puo' intendere in duplice maniera, anche perche' la mostra ruota intorno alla scoperta della tomba del Re, da parte di Victor Loret, il nove marzo 1898, e come si diceva prima, una scoperta per il grande pubblico.\nIl MUDEC di Milano, ospita dunque, nel suo scatolone rutilante di proposte varie e di varia qualita' (in questo periodo anche: Klimt experience ed: Eravamo Cacciatori di teste), qualcosa di imperdibile per gli amatori dell'Egitto antico.\nPartiamo ordinatamente dal titolo dell'esposizione che presenta una lezione antica e discutibile della grafia translitterata del nome del sovrano, scelta per tradizione, d'altronde, anche dalla grande mostra parigina di Grand Palais del 1993 (dopo Cleveland e Fort Worth) che era intitolata ad Amenophis III ( predecessore di Amenofi IV, Akhenaton, il faraone eretico riformatore), il quale venne dopo il nostro, ovviamente, anche se fra di loro vi fu Tuthmosis IV, nella lista dei faraoni della XVIII dinastia.\nl nome corretto sarebbe: Amenhotep, piu' o meno: Prediletto di Amon, ma noi approviamo Amenofi cui siamo legati dalle prime letture quasi infantili, di egittologia. L'Universita' di Milano ha acquisito l'importante archivio di Victor Loret, e cio' motiva questa mostra a Milano, citta' che ospita gia' una preziosa collezione egittologica al Castello Sforzesco.\nIl percorso espositivo si mantiene intelligentemente fra divulgazione ed erudizione, fra giocattoli di lusso, come la ricostruzione 1:1 della tomba del faraone, peralto pregevole e scientificamente precisa, che se espone la sagoma del sarcofago nel luogo del ritrovamento, presenta un magnifico modello di barca funeraria, facente parte di una vera e propria flotta, originale e proveniente, come diversi altri reperti di grande bellezza ed importanza, prestiti rarissimi, dal Museo Egizio del Cairo.\nGli altri pezzi provengono da Firenze, Museo Egizio; Leida, Rijksmuseum van Oudheden; Milano, Civiche Raccolte d'Arte Applicata, Castello Sforzesco; Milano, Civico Museo Archeologico, Castello Sforzesco; Milano, Universita' degli Studi; Vienna, Kunsthistoriches Museum.\nNaturalmente il discorso intorno ad Amenofi II e' motivo per proporre sezioni che riguardano i vari aspetti della vita egiziana durante il Nuovo Regno. Per i piu' giovani il cammino e' accompagnato da un personaggio di grande successo nella letteratura per ragazzi come Geronimo Stilton.\nSe bisogna fare un appunto all'allestimento, peraltro accurato e coerente e come illuminazione, disposizione dei reperti e coerenza nel susseguirsi delle sale, e' quello delle didascalie delle opere e degli oggetti esposti, che sono praticamente illeggibili.\nQuesta osservazione a parte, si apprezza particolarmente l'attenta integrazione fra riproduzioni fotografiche e reperti. Emozionante il susseguirsi delle sale riguardanti Loret, i suoi taccuini, i suoi disegni, il suo occhio da naturalista archeologo e l'attenzione agli animali antichi rappresentati.\nFra l'altro, non tutti sanno che scoperse il secondo "rifugio" di mummie reali dopo quello di Deir el Bahari, aiutando a completare certi alberi genealogici regali, e portando alla conoscenza diretta di re e regine le cui tombe erano state ritrovate gia' violate nell'antichità.\nDa ultimo il sepolcro di Amenofi II con il suo importante corredo funerario, in una delle cui stanze erano composte le quindici mummie reali.\nUn elogio alla pubblicazione/catalogo edita da 24 Ore Cultura per l'agile, esauriente, appassionante trattazione delle materie esposte nei saggi contenuti e per l'accurata riproduzione fotografica di reperti e documenti, oltre ad ampie documentazioni riguardanti l'allestimento della stessa mostra, cosa particolarmente lodevole e non frequente.\nMilano, Palazzo Reale sino al 28 Gennaio 2018. Per Caravaggio tutti corrono, per lui si fanno lunghe code, stoicamente al gelo o sotto il sole più spietato.\nMichelangelo Merisi e' una delle star della storia dell'arte, insieme ad alcuni altri di varie epoche per cui si puo' essere certi di un sicuro successo di cassetta, grandi numeri per partecipare alle classifiche delle mostre piu' visitate.\nIl merito dell'esposizione milanese sta, intanto nell'esporre "solo" venti opere del pittore, e proporre la curiosita', ma non solo questo, certo, di poter osservare il lavoro dietro all'opera quale la vediamo oggi, attraverso immagini radiografiche, si possono seguire le fasi precedenti, i pentimenti, i cambiamenti di disposizione spaziale delle figure, soggetti abbandonati per quello poi realizzato.\nQuesti venti dipinti sono scelti per la loro sicura attribuzione e l'esposizione risulta umanamente possibile, considerata l'emozione che comporta per molti, vedere questi dipinti, finalmente dal vero, e con tutto l'apporto di informazioni scandalisctiche che avviluppano la figura di un pittore vissuto ed ammirato da molti anche perche' "maledetto".\nVero è che durante la mia visita a Palazzo Reale, ho anche molto guardato le espressioni dei visitatori cercando di comprendere le loro reazioni.\nConfesso di essere rimasto molto colpito dai volti stremati di un gruppo che aveva appena subito una visita guidata.\nHo scelto il verbo deliberatamente, perche' questa e' stata la mia chiara impressione. La situazione e' di forte stress: molta gente, un'attesa, anche se, magari non lunghissima prima di entrare, essendo un gruppo, lo sforzo dell'attenzione per seguire le spiegazioni guardando dei quadri, per la maggior parte, sconvolgenti per la carica emozionale che sprigionano e per il "realismo" o quello che molto spesso viene percepito come tale.\nLa mostra ha i suoi, e non pochi lati positivi, anche per un allestimento fortemente accattivante giocato su abili colori di fondo e penombre studiate per far risaltare i tagli di luce e le teatralita' dell'artista.\nNon so se consiglierei un viaggio a Milano espressamente per vedere la mostra, sicuramente se si è in citta', questo e' certo.\nLa consiglio ovviamente a chi non conosca direttamente il pittore; certo, i romani possono farne a meno, anche perche' all'esposizione delle Scuderie del Quirinale del 2010, questa aggiunge poco; peraltro si ritrovano molti di quegli studiosi fra i curatori e gli estensori del catalogo, decisamente faraonico, pubblicato da Skira.\nPer parte mia, una visita di tutto riposo, nel senso migliore, del piacere di ritrovare dei "vecchi amici" convenuti a Palazzo Reale, ma il dispiacere nel constatare come alcuni di loro abbiano urgentemente bisogno di cure.\nHo occupato profiquamente cio' che restava delle mie sei ore milanesi, dopo le emozioni egittologiche di cui ho parlato da poco. Luci ed ombre, dunque, ma che luci e che ombre, che tagli di luce e che drammaticita', in queste storie! Che pathos in quei volti, e che emozioni sconvolgenti sui visi dei visitatori.\nMeriterebbero una gallerie fotografica le persone affascinate e terrorizzate da Giuditta che taglia la testa di Oloferne (1602), dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma a Palazzo Barberini, oppure colpite dalla tenerezza dell'angelo che sostiene il santo, guardando S.Francesco in estasi (1598 c.a), da Hartford, Wadsworth Atheneum Museum of Art.


Reckless Racing 2 per iPhone uscirà la prossima settimana | The Apple Lounge\nReckless Racing 2 per iPhone uscirà la prossima settimana\ndi Davide Leoni 24/01/2012Commenta\nLo sviluppatore indipendente Pixelbite ha comunicato la data di uscita dell’attesissimo Reckless Racing 2 per iPhone e iPad, sequel del gioco di corse arcade pubblicato da Electronic Arts alla fine del 2010.\nReckless Racing 2 era inizialmente atteso per il mese di dicembre dello scorso anno, il gioco però ha subito un piccolo ritardo ed uscirà su App Store il 2 febbraio.\nIl team fa sapere che Reckless Racing 2 avrà una modalità giocatore singolo completamente rinnovata, confermata inoltre la presenza di nuove auto e di tracciati ancora più complessi. Dal trailer (visibile qui sotto) del gioco possiamo notare una grafica nettamente più definita rispetto al gioco originale ed un design più curato sotto ogni aspetto.\nConfermata anche la presenza di una modalità di gioco segreta che non verrà svelata fino al giorno del lancio. Nessuna informazione per quanto riguarda il multiplayer, non annunciato ufficialmente ma che potrebbe arrivare in un secondo momento tramite aggiornamento.\nPixelbite non ha rivelato il prezzo del gioco, che comunque dovrebbe essere molto basso, probabilmente non superiore a 1,59 euro. Non è chiaro al momento se l’app sarà universale o se ci sarà una versione HD specifica per iPad.\nQ1 2012 Apple: questa sera i risultati fiscali\nPerché Apple costruisce i suoi iPhone in Cina?


Principi di misura Monogiro e Multigiro\nI trasduttori monogiro forniscono una gamma di misura su 360 gradi (un giro). Quando l'albero ha ruotato per più 360 gradi, le caratteristiche del segnale in output nei giri successivi saranno uguali al primo giro\nesempi: output a 361 gradi = output a 1 grado, output a 720 gradi = output a 360 gradi.\nI traduttori multigiro forniscono un campo di misura di oltre 360 gradi misurando anche il numero di giri. Il segnale di output è basato sia sul numero di giri sia sulla posizione dell'albero all'interno di un giro.\nEsempio: l'output del segnale/il valore dopo 3,5 giri (partendo da zero) sarà 7 volte superiore all'output dopo il primo mezzo giro.\nIXARC ad Alta Risoluzione\nRaggiungendo le elevate prestazioni di un trasduttore ottico, ma offrendo minori dimensioni e una durata significativamente più alta, i encoder magnetici ad alta risoluzione IXARC sono in grado di sostituire i encoder ottici in molte applicazioni, anche in situazioni dinamiche come il feedback del motore.\nIl sistema di sensori basati sull‘effetto Hall è il livello monogiro dei encoder assoluti. Tuttavia, esso non consente al trasduttore di contare i giri se l‘alimentazione esterna è scollegata. POSITAL risolve questo problema per mezzo di un sistema per racimolare energia (il c.d. „energy harvesting“) basato sull‘effetto Wiegand che non richiede batterie o ingranaggi. L‘utilizzo delle batterie presenta diversi svantaggi, poiché hanno una durata limitata, un peso considerevole e contengono sostanze nocive. I riduttori introducono delle debolezze nel sistema in quanto sono grandi, complessi, costosi e vulnerabili a urti e vibrazioni. Indipendentemente dalla velocità di rotazione, anche se quasi a zero, il sistema di racimolo dell‘energia genera impulsi di tensione brevi ma potenti che forniscono energia suffi ciente per l‘elettronica di conteggio nei encoder assoluti. In questo modo il contagiri è indipendente da qualsiasi fonte esterna di alimentazione. Questo principio, che si è dimostrato valido fi n dal 2005, consente una misurazione affi dabile senza necessità di manutenzione delle posizioni assolute, anche in ambienti impegnativi e per lunghi periodi di tempo.


Giocavano a poker nella bisca: le mogli li denunciano | Tempi.it\nHai il vizio del poker Texas Hold’em? Stai attento a tua moglie, potrebbe denunciarti\ngennaio 17, 2013 Chiara Rizzo\nOtto uomini, non pregiudicati, sono stati fermati a Cecina per la bisca clandestina in cui si riunivano per giocare a Texas hold’em. A denunciarli le moglie indispettite\nIndispettite dalle spese continue e segrete dei loro mariti, che sottraevano piccole somme al budget familiare, alla fine li hanno denunciati ai carabinieri e fatti acciuffare.\nLa storia, che sembra uscita da una delle commedie di Aristofane, è accaduta martedì a Cecina (Livorno). Otto persone, dalla fedina penale pulita, avevano sino ad ieri coltivato il vizio del gioco, anche se forse si potrebbe parlare più di una mania, per evadere dalla routine di provincia: si incontravano in un appartamento nel cento di Cecina, per giocare a poker, a Texas Hold’em, una variante di moda tra gli appassionati.\nLo hanno fatto anche ieri sera, incontrandosi in quella che ormai avevano trasformato in una sorta di piccola bisca segreta. Ma non sapevano di avere le mogli in agguato, che li avevano denunciati appunto ai carabinieri. I militari, in borghese, ieri si sono presentati come nuovi giocatori e hanno potuto sedersi al tavolo, dove hanno osservato le puntate arrivare a 8.900 euro. I giocatori erano tutti della città o di vicini comuni, ad eccezione di due cinesi, che per altro sono stati quelli a fare le puntate più elevate. I carabinieri hanno fermato gli otto giocatori, per il reato di circolo abusivo con attività da gioco (proibito dalla legge) e sequestrato la somma, così come l’appartamento, di proprietà di un kazako, anche egli fermato.\nIl controllo si inserisce in una serie di blitz per prevenire l’azzardo (che anche nel 2012 hanno fatto dell’Italia il terzo paese al mondo per volumi d’affari: nei primi otto mesi dello scorso anno, secondo i dati diffusi da Libera e un gruppo di associazioni, sono stati giocati 56,9 miliardi di euro, con un aumento del 17 per cento rispetto all’anno prima). Per il momento per i giocatori malcapitati tutto è finito con il fermo: almeno agli occhi della giustizia. Non si sa, infatti, cosa è seguito poi a casa, una volta tornati al cospetto delle mogli.\nbisca clandestina gioco azzardo texas hold'em


Anna D'Errico ospite a Fahrenheit – Rai Radio3 – Codice\nHome > Rassegne > Anna D’Errico, autrice de Il senso perfetto, ospite a Fahrenheit – Rai Radio3\nAnna D’Errico approda sulle frequenze di Fahrenheit, il programma radiofonico di Rai Radio3 condotto da Graziano Graziani. Una puntata dedicata alle nascenti «cliniche dei sensi perduti» non poteva non accennare al saggio della neuroscienziata, Il senso perfetto. Uno dei possibili sintomi del covid-19, ormai è risaputo, è infatti la perdita dell’olfatto e del gusto. Non sempre il recupero di questi sensi è immediato e per ripristinarli sono necessarie terapie specifiche.\n«Il senso dell’olfatto è il nostro senso più antico, ma è anche legato alle emozioni. La qualità della nostra vita, di fatto, dipende moltissimo dagli odori e dagli stimoli sensoriali che riceviamo, anche inconsapevolmente» spiega Anna D’Errico ai microfoni di Fahrenheit. Quando il senso dell’olfatto viene a mancare, prosegue l’autrice, «sentiamo questa disconnessione con le emozioni.»\n«Abbiamo un rapporto ambivalente con gli odori e con l’olfatto, perché da un lato viene sempre bistrattato e ritenuto secondario, però poi ci profumiamo tantissimo nella nostra società. Per esempio diventa importante nell’apprezzamento dei cibi, delle bevande, degli aromi perché sapore ed olfatto sono strettamente collegati. E quelli che definiamo gusti dipendono di solito dagli odori, perché le molecole olfattive sprigionate dai cibi e dalle bevande nel cavo orale raggiungono anche il naso e stimolando l’olfatto generano aromi e sapori che arricchiscono la nostra vita culinaria. Quindi nel momento in cui c’è un’alterazione dell’olfatto la prima cosa che viene a mancare è l’apprezzamento dei cibi e dei sapori. »\n«L’odore è un arricchimento sensoriale fondamentale, perché ci lega alle nostre emozioni, al nostro corpo, alla relazione con l’altro.» Il fatto poi che, nell’era del digitale, l’odore non possa essere digitalizzato «lo rende ancora più importante e unico». L’autrice de Il senso perfetto ha poi ricordato come gli odori siano legati ad una memoria di tipo emozionale.\nA questo link la puntata completa (minuto 3).


Sciopero ausiliari e cuochi Ames: «Assunzioni subito». Il Comune: «Non servono» VIDEO\nLe manifestazioni in contemporanea al municipio a Mestre e a San Geremia dei dipendenti dei nidi e delle scuole dell'infanzia. Sindacati: «Straordinaria risposta». Zuin: «Adesione al 66%»\nAntonella Gasparini Giornalista 11 novembre 2020 21:17\nUn cartello dello sciopero a Mestre\nDue manifestazioni in contemporanea: una a Mestre, al Municipio in via Palazzo, l'altra in campo San Geremia a Venezia: la rottura delle trattative con il Comune, a fine ottobre, ha portato ausiliari e collaboratori di cucina della partecipata Ames in piazza, in sciopero, mercoledì 11 novembre. Con i sindacati sono tornati a chiedere «assunzioni subito», nelle 28 scuole dell'infanzia e nei 18 asili nido comunali.\n«Non ce la facciamo più, carichi di lavoro insostenibili e responsabilità: dalla preparazione dei cibi alla sanificazione, dalla scelta del menù alla preparazione dei pasti speciali per i lattanti, i vegani, i vegetariani, gli intolleranti, e poi scodellare, ripulire e sistemare, senza neppure 10 minuti di straordinario. È chiaro che così non possiamo garantire sicurezza», dice Barbara, cuoca del nido Melograno di Zelarino. Anche Sara, ausiliaria del nido Sergio Gori è esausta di correre da sola su due piani, racconta. «Accogliere i piccoli, misurare le temperature su due ingressi, accompagnare ai bagni, pulire e disinfettare, sanificare i giochi, tenere puliti i bambini, da sola non ce la posso fare. Chi gestisce questo servizio non può non capire che così è impossibile seguire le disposizioni anticovid». Oltre ai protocolli di sicurezza, che hanno aumentato le procedure e le misure di igiene incrementando le cose da fare per il personale, le quarantene hanno ridotto ulteriormente le lavoratrici. La coperta è ormai troppo corta, denunciano le sigle sindacali Fp Cgil, Uil Fpl e Csa, che hanno organizzato le astensioni di mercoledì. Il 9 ottobre scorso, in prefettura, hanno proposto 44 assunzioni per coprire le necessità dei plessi. Il Comune ne ha fatte 15, oltre a garantire contratti a tempo determinato in caso di necessità. A quel punto si è aperto lo scontro, sfociato nello sciopero.\nL'assessore Laura Besio, alle Politiche educative e l'assessore Michele Zuin alle Partecipate, hanno commentato che «quaranta operatori in più non ci servono. Oltre ad essere una richiesta irrealizzabile è anche inutile, non vogliamo sprecare risorse pubbliche - ha detto Zuin - non ci aspettavamo un'azione simile in piena emergenza: uno sciopero politico, che significa chiusura del dialogo che non abbiamo mai rifiutato». «Spero che le sigle sindacali che hanno esultato abbiano occasione di spiegare alle famiglie, e magari anche a quei genitori che hanno perso il lavoro o non riescono a portare a casa lo stipendio, le ragioni delle loro scelte - hanno aggiunto Besio e Zuin - Noi, continueremo sulla strada intrapresa, non faremo mai mancare il dialogo con chi abbia intenzione di sedersi al tavolo per trovare soluzioni condivise».\nMolto distanti le posizioni anche sullo sciopero. «Adesione quasi totale del personale. Solo quattro strutture sono rimaste aperte parzialmente su 46 - scrivono le sigle Fp Cgil, Uil Fpl e Csa - Una risposta straordinaria, circa 260 su 277 lavoratori hanno scioperato per i bambini e per le famiglie, perché le scuole devono rimanere aperte in sicurezza». Mentre per il Comune «ha incrociato le braccia il 66% degli ausiliari, pari a 184 lavoratori sul totale in servizio: 39 non hanno aderito e 61 erano assenti per altri motivi (malattia, maternità, infortunio ecc.)». I consiglieri comunali della minoranza, Monica Sambo del Pd, che ha presentato un'interrogazione per gli ausiliari a fine ottobre, e Giovanni Andrea Martini di Tutta la Città Insieme, hanno espresso vicinanza ai lavoratori in sciopero.\nAusiliari, cuochi e collaboratori di nidi e materne: «Non ci resta che scioperare»


Limone Beach Resort | Ota Viaggi\nI villini:Sono indipendenti e collocati in una zona tranquilla del villaggio. Arredati e colorati secondo lo stile ed il gusto della tradizione sarda. All’esterno si può godere di un ampio e luminoso patio con salotto che si affaccia sul giardino. Sono dotati di aria condizionata con regolazione individuale, telefono, TV, minifrigo, cassaforte, bagno con doccia e asciugacapelli. Prevedono su cauzione un telo mare a persona. Si dividono in: Villini Standard: ideale per la vacanza con la famiglia al seguito, organizzata in una camera dotata di letto matrimoniale più un secondo letto singolo o a castello (non previsto il quinto letto, max. + 1 culla); Villino Comfort (Family Room): completamente rinnovati nel 2020, sono composti da una camera spaziosa e confortevole con letto matrimoniale e da una seconda camera in grado di ospitare fino a tre posti letto (un letto singolo e un letto a castello), per un totale massimo di 5 persone (max + 1 culla).