DAT dichiarazioni anticipate di trattamento\nLe dichiarazioni anticipate di trattamento (DAT) sono indicazioni che ogni singolo cittadino può redigere in previsione di incidenti e malattie degenerative che lo privino della facoltà di scelta. Le DAT permettono il proseguimento del rapporto medico-paziente anche in caso di incoscienza del paziente e tutelano il suo diritto alla scelta della cura.\nIl medico deve attenersi, nel rispetto della dignità, della libertà e dell’indipendenza professionale, alla volontà di curarsi liberamente espressa dalla persona. Il medico, se il paziente non è in grado di esprimere la propria volontà in caso di grave pericolo di vita, non può non tener conto di quanto precedentemente manifestato dallo stesso\nCodice di deonotologia medica\nDa anni ormai si parla di DAT e di testamento biologico ma solo alcuni comuni hanno iniziato a raccogliere queste dichiarazioni che sono una logica estensione del concetto di consenso informato ma che ancora non hanno valore giuridico anche se il Codice di Deontologia medica, approvato il 18 maggio 2014 dalla Federazione nazionale dei Medici chirurghi ed odontoiatri\nprevede che il medico debba astenersi dall’ostinazione in trattamenti diagnostici e terapeutici da cui non si possa attendere un beneficio per la salute del malato\nsancisce che il medico non deve intraprendere attività terapeutica senza l’acquisizione del consenso esplicito ed informato del paziente\nsancisce il dovere per il medico a desistere da atti curativi in presenza di un documentato rifiuto da parte di una persona capace di intendere e volere. Il medico deve inoltre attenersi alla volontà del paziente precedentemente espressa in modo certo e documentato\npossono essere modificate tutte le volte che si vuole\ndevono risultare il più possibile chiare e dettagliate, in modo che non vi siano ambiguità interpretative\ndevono contemplare un fiduciario\nIl fiduciario è una persona, nominata dallo scrivente, che si impegna ad agire nell’esclusivo e migliore interesse della persona che lo ha scelto. In caso di contrasto tra fiduciario e parenti, la decisione è assunta dal comitato etico della struttura sanitaria.\nOgnuno può, tramite questa dichiarazione, fornire indicazioni su\nassistenza religiosa o no, rito funebre, tumulazione o cremazione, volontà sulla dispersione delle ceneri\nintenzione di donare o no gli organi per trapianti\nutilizzo del cadavere o parti di esso per scopi di ricerca e didattica\nrichiesta o meno di cure palliative, in casa o in una struttura esterna\npropria posizione rispetto all’accanimento terapeutico\ntrattamenti non desiderati di sostegno vitale tra cui l’alimentazione e l’idratazione artificiali\nLa fotografia dell’uomo di schiena, intitolata Indescribable, è di Ruel Calitis\nCosa rende efficace una mappa concettuale? Cosa sono le emozioni? Pillole di competenza emotiva Cosa mangiare per dimagrire? 5 consigli anti fame. Dimagrire non significa deperire Cosa sono le nuvole?


Parla Belen Rodrioguez: “È vero, sono incinta (di 5 mesi). E sarà femmina…”\nBelen Rodriguez è incinta… per la seconda volta\nLa showgirl argentina conferma di aspettare il suo secondo figlio dal suo parrucchiere, Antonino Spinalbese. Come anticipato ion esclusiva da Oggi\nBelen Rodriguez conferma tutto. O meglio, conferma di essere incinta, come anticipato in esclusiva da Oggi (GUARDA). Aspetta il suo secondo figlio dal suo parrucchiere, Antonino Spinalbese. Con il quale fa coppia ormai da mesi. Un po’ pochi per decidere di farci un figlio? Giudicate voi. Sta di fatto che la showgirl argentina è il ritratto della gioia e della felicità. Nel parlare della sua bimba in arrivo… – FOTO | VIDEO\n“SONO AL QUINTO MESE” – Belen Rodriguez è raggiante per la sua seconda gravidanza. E, come spesso accade, è ancora più bella come mamma incinta. “”Sono entrata nel quinto mese di gravidanza”, ammette Belen a Chi. “Lo abbiamo deciso. La nostra storia ci ha travolto e volevamo sempre di più e io sono così, non sono una che dice ‘Aspettiamo’. Lui (Antonino Spinalbese, ndr) sarà un buon padre perché è una persona altruista, dai modi incantevoli, mi ispira fiducia, stabilità. Pensavo che non avrei trovato un altro amore come questo, se avessi potuto decidere mi sarebbe piaciuto fosse solo una la persona, anzi, mi sono trascinata per molto tempo questo dolore perché per me non era concepibile avere due figli da due uomini diversi. Soltanto che bisogna fare i conti con la realtà e credo che la fine del matrimonio sia un fallimento, un grandissimo fallimento. Io non ho avuto per anni la forza di sperare nel futuro, ho accusato il colpo”.\n“UN COLPO DI FULMINE” – Belen Rodriguez parla anche di come è nato l’amore con il suo parrucchiere Antonino Spinalbese: “Sono un’esteta, apprezzo la bellezza e, quando l’ho visto, ho pensato: ‘Che bel ragazzo’. Era il mio genere, su quello sono coerente”, continua a Chi. “Mamma mia, che bel viso che hai!, gli ho detto. Per me è stato un colpo di fulmine. Antonino è completamente diverso da tutte le persone che ho incontrato. Mi sono sempre piaciuti gli “stronzi” ma, con il tempo, ho capito che, per quanto ti divertano all’inizio, poi non ti danno serenità. Ho capito per la prima volta che avrei voluto un uomo gentile”.\nBelen Rodriguez magrissima e scura in volto: l’addio a Stefano De Martino l’ha segnata… – ESCLUSIVO\n“E QUEL PRIMO BACIO…” – Belen Rodriguez chiude svelando anche il dettaglio emozionante del primo bacio con Antonino Spinalbese: “È successo dopo qualche giorno. Ero imbarazzatissima, sembravo una bambina del liceo, sembrava il primo bacio della mia vita”, conclude a Chi. “Cercano sempre di sminuire la persona con la quale sto, dicendo che guadagna meno di me: la trovo una cosa allucinante. Io direi tanto di cappello, perché ha avuto le palle di conquistare una che viene corteggiata da persone ‘potenti’, ma anche tanto di cappello per la famosa che non si perde in cazzate. Io l’albergo più bello del mondo me lo posso pagare da sola”.\nPrevious post: Belen Rodriguez la chiacchierata con la cognata : “Quando dirò che sono incinta…”\nNext post: Magalli contro Adriana Volpe: «Ha problemi con le donne, Stefania Orlando non è sua amica»


Rapporto Fapav sulla pirateria cinematografica italiana | Monti & Taft\nHome » Archivio » Tafter articoli » Rapporto Fapav sulla pirateria cinematografica italiana\nLa gratuità dell’accesso ai contenuti digitali ha il limite evidente, ma spesso dimenticato, del rispetto della legalità. La pirateria digitale, che colpisce soprattutto software, libri, musica, film e serie tv, genera ogni anno in Italia un danno che si aggira intorno ai 2 miliardi di euro, con conseguenze dirette sul fatturato delle creative industries che realizzano, producono e distribuiscono i prodotti vittime della contraffazione e del commercio illegale attraverso il web.\nTra tutti i settori interessati dal fenomeno della pirateria digitale, quello dell’audiovisivo è tra i più colpiti a livello internazionale. La Motion Picture Association of America, che riunisce le principali case cinematografiche statunitensi, nella sua ultima indagine ha calcolato in oltre 18 miliardi di dollari all’anno la perdita dell’industria a livello globale dovuta alla pirateria. Di questi, circa il 40% è rappresentato dalla pirateria online. Si stima che in media il 90% dei film messi in rete a ridosso dell’uscita cinematografica viene registrato nelle sale, e più dell’80% delle pellicole è disponibile sul web entro il secondo giorno di programmazione. Secondo TorrentFreak.com, sito che conteggia i download dalle reti peer to peer, nel 2008 ogni singolo episodio della serie televisiva “Lost” è stato scaricato illegalmente oltre 5 milioni di volte, soprattutto al di fuori degli Stati Uniti.\nLa FAPAV, Federazione Anti – Pirateria Audiovisiva, ha presentato giovedì 16 aprile 2009, presso la Casa del Cinema di Roma, la prima ricerca dell’industria audiovisiva sulla pirateria cinematografica italiana, stimando una perdita complessiva di fatturato pari a 530 milioni di euro, a danno soprattutto dell’acquisto di DVD originali, del noleggio e della visione presso le sale cinematografiche. Lo studio condotto dalla FAPAV su un campione di 2038 adulti, ha fatto emergere tre principali forme di pirateria: una pirateria fisica, caratterizzata dall’acquisto di DVD contraffatti oppure copiati in casa; una pirateria digitale, a cui appartengono il download di film completi – con e senza l’utilizzo di software peer to peer -, la visione in streaming e la copia su sopporti digitali di riproduzioni contraffate; e una pirateria indiretta, a cui appartiene la semplice visione di una copia illegale presa in prestito da terzi. Il 32% del campione intervistato è entrato in contatto con copie non originali negli ultimi dodici mesi, con un aumento della fruizione in streaming del 7% rispetto all’anno precedente e con una media di 12,6 titoli scaricati nell’ultimo anno, per un totale di circa 355 milioni di unità illecite usufruite nel corso degli ultimi dodici mesi. Per quanto riguarda le fonti, il maggiore contributo proviene ancora dall’acquisto di DVD contraffatti – circa 60 milioni di copie illecite -, dal “peer to peer” – circa 50 milioni -, e dalle copie diffuse attraverso supporti digitali – circa 50 milioni. Il rimanente 40% è equamente suddiviso tra il prestito di DVD e la visione di materiale di terzi, con circa 60 milioni ciascuna. Il 60% dei “pirati”, che ha un’età media compresa tra i 15 e i 34 anni, è consapevole del fatto che la pirateria in tutte le sue forme rappresenti un reato penale, punibile a norma di legge.\nLa normativa italiana in materia di pirateria è una delle migliori in Europa, con sanzioni mirate che prevedono ad esempio la reclusione da 1 a 4 anni ed una multa da 2.582 a 15.493 euro per chiunque immetta a fini di lucro, in un sistema di reti telematiche, un’opera dell’ingegno protetta da copyright. Un sistema di controllo di cui la maggior parte sembra non preoccuparsi a causa delle scarse verifiche e della mancanza di un’intesa con gli intermediari, in particolare con gli internet service provider.


Fine art photography - A Conversation with Enrico Nicolò\nConversazione con Enrico Nicolò\nCome è avvenuto il suo incontro con la fotografia?\nFotografo dall'età di dieci anni, da quando mio padre mi lasciò usare la sua macchina fotografica di medio formato a soffietto, una Zeiss Ikon Nettar 517/16. Da allora non ho più smesso, anche se la svolta autoriale, come si usa dire, è avvenuta molti e molti anni dopo quell'inizio, ormai in piena età matura.\nCome è accaduto questo cambiamento?\nÈ stato come un evento rivelatore, forse non facilmente identificabile nel tempo, ma sicuramente tale da farmi dire che per me esiste un prima e un dopo di quel momento. È avvenuto quando ho scoperto che, per scrivere, potevo usare la macchina fotografica, così come avevo fatto fin lì con la penna o col computer. Precedentemente avevo pubblicato alcuni racconti e pensieri e alcune poesie. Ora potevo impugnare la mia reflex analogica anni '70 per raccontare me stesso e per ritrarre quello che sentivo dentro. È stato un punto di non ritorno. Da quel momento ho iniziato a cercare i paesaggi che meglio rappresentavano i miei sentimenti, le mie sensazioni e, in un certo senso, le mie idee, esigenze e aspirazioni. Sono quasi di colpo passato da un certo tipo di fotografia-finestra, descrittiva e documentaristica, che guarda verso l'esterno, a una fotografia-specchio, soggettiva, intimista, che riflette il di dentro del fotografo e che cerca all'esterno condizioni ed elementi che raffigurino al meglio la realtà interiore della persona.\nLa sua è allora oggi una fotografia autobiografica?\nLo è senz'altro, marcatamente e nella quasi totalità della mia produzione artistica, ma, allo stesso tempo, oso affermare che la mia fotografia può essere riguardata, tra virgolette, come universale, nel senso di tranquillamente e ampiamente condivisibile, perché le mie fotografie, in fondo, vogliono semplicemente parlare dell'uomo, delle sue realtà più profonde, della solitudine esistenziale, della caducità, della sofferenza, della morte. Realtà ineludibili, comuni a tutte le persone. Di maggiormente personale, per così dire, aggiungo, pur accanto a una vena malinconica, il senso della speranza, uno sguardo che si spinga oltre il visibile, oltre lo spazio e il tempo, appunto verso i tempi ultimi, in una tensione che chiamerei escatologica. E questo è indubbiamente legato alla mia esperienza di fede. In sintesi, la mia è una fotografia esistenziale.\nCome fa a trovare nel mondo esterno gli elementi giusti, quelli che rappresentano efficacemente nelle sue fotografie tutte queste convinzioni e realtà interiori?\nIo vengo dal paesaggio. E già il mio paesaggio, reso col potere astrattivo e drammatizzante del bianco e nero, disabitato e scarsamente antropizzato, spesso desolato, vasto e punteggiato da pochi elementi, è in grado di esprimere il senso di solitudine interiore che è compagno dell'uomo e che mi preme porre in evidenza. Questo, insieme al desiderio, che ho, di comunicare la bellezza e il bisogno di un ordine, e insieme anche al voler soffermarmi sullo scorrere del tempo, sul passaggio delle generazioni e sulla memoria.\nMa poi affido la rappresentazione di realtà interiori più complesse alle differenti modulazioni di impiego della figura umana all'interno del paesaggio stesso. Questa, peraltro, è la parte preponderante della mia attuale produzione artistica.\nPotrebbe spiegare con maggor dettaglio questo punto?\nDicevo prima che alcune mie fotografie sono immagini di paesaggio puro, in cui l'individuo non compare, anche se la sua presenza è non di rado tradita da qualche traccia antropica lasciata dal suo passaggio, spesso lignea o di pietra. Ma nella maggior parte delle mie foto compare la figura umana, assolutamente solitaria, uomo o donna. Figura, di cui non si conosce mai il volto. Questa presenza ha un carattere simbolico, codificato di volta in volta differentemente, a seconda della postura della persona, del suo atteggiamento, dell'abbigliamento, dello scenario e di altri particolari. La mia poetica, in questo modo, può trovare forma e stile concretizzandosi in alcune tipologie base di rappresentazione o messa in scena, che corrispondono ad altrettanti miei temi fotografici.\nCosì, in “Solitudine del viandante del tempo” troviamo affrontate le problematiche interiori di fondo di cui parlavo in precedenza, insieme agli aspetti legati al viaggio esistenziale e alla meta della vita. Nelle fotografie relative a questo tema le persone, sole, sono riprese di spalle in contesti ambientali, contemporanei e realistici, spesso lungo un sentiero o una strada, o in riva al mare.\nIn “Oltre l'infinito sublime”, invece, le figure, soprattutto femminili, riprese da tergo, sono abbigliate, di fatto, come nella prima metà dell'Ottocento. Sono solitarie, spesso piccole all'interno di spazi sconfinati, più o meno minacciosi. Qui c'è un richiamo fortissimo alla bellezza, un elogio della donna, un inno al rispetto della sua dignità. Gli orizzonti diventano infiniti. Lo sguardo è davvero invitato a varcare i confini del visibile, auspicandosi con ciò anche un certo superamento della tragicità dell'esperienza romantica.\nIn “Oltre il caos” l'individuo è rappresentato con ironia e fa cose spiazzanti, in contesti, a dir poco, improbabili. C'è infatti l'uso di dispositivi di retorica visiva e viene appositamente effettuata una dislocazione semantica. Qui si vuole riflettere sulle attività elementari dell'uomo, sulla necessità di ritorno a una semplicità originaria, sull'importanza della ricerca della verità per la persona e su altre cose ancora. Un personaggio in impermeabile e con cappello, per esempio, se ne va in giro per il mondo portando con sé una scala e, spesso al di qua di un ostacolo, guarda la realtà che gli è davanti da posizioni sopraelevate apparentemente incomprensibili. La simbologia è abbastanza ricca.\nI significati sono tanti anche nel tema “Tempora et horae”, dove pure un uomo e una donna, sempre singolarmente e separatamente, appaiono nuovamente improbabili all'interno di ampi scenari naturali, marini, rurali e montani, mentre il tempo scandisce le loro azioni. In toni ancora un po' surreali e vagamente metafisici, oltre che ironici, qui, insieme al riguardare il tempo, ora come compagno, ora come nemico, e insieme alla riflessione, sia sulla quotidianità, sia sulle fasi della vita, l'accento è soprattutto posto sulla fine del tempo e sul tempo che non muore. Sulla vita eterna.\nC'è qualcosa che accomuna tutti i suoi temi?\nÈ il senso dell'oltre, prima di tutto. Da un lato condivido infatti l'idea di coloro che pensano che la fotografia, o meglio, che almeno un certo tipo di fotografia artistica debba in fondo tendere a mostrare ciò che non si vede. A farlo immaginare. Dall'altro, personalmente, la fotografia mi interessa più come mezzo che non come fine, e a me preme proprio contribuire a indicare che c'è un oltre cui guardare. Che si può puntare lo sguardo al di là della finitezza dell'uomo, delle cose, del mondo, del tempo e dello spazio. Questo cerco di farlo oggi con la fotocamera, come ieri lo facevo di più con la scrittura, ma, in definitiva, non c'è differenza. Infatti, il mio motto personale preferito è “Fotografo perché ho qualcosa da scrivere”.\nE, poi, l'altro aspetto trasversale a tutti i miei temi è la bellezza, la ricerca della bellezza. Senza arrivare a citare necessariamente Dostoevskij, penso che l'uomo abbia un'urgente e insopprimibile necessità di bellezza. Che lo sostenga e lo elevi. Lo aiuti a fargli apprezzare la creazione e a esserne partecipe. Che contribuisca a fargli ritrovare se stesso e la pace. E, secondo il mio sentire, lo avvicini agli altri uomini e a Dio. La bellezza è essa stessa una via. Per questo sono tra quelli che sperano vivamente che la frattura avvenuta nel Novecento tra arte ed estetica si possa al più presto saldare affinché la bellezza torni ad alimentare nuovamente la mente e il cuore dell'uomo.\nDalle sue parole emerge l'importanza, per lei, di un messaggio da associarsi all'espressione artistica. Ritiene che sia effettivamente così?\nA me interessa fare arte. Ma, più di questo, mi interessa comunicare qualcosa di vero, di buono e di bello, cosa che cerco di fare in modo artistico. Quando poi dico “comunicare qualcosa di vero”, ovviamente intendo il “vero” non tanto in senso di “realistico”, poiché l'arte è per definizione “artefazione”, bensì, piuttosto, nel senso di “autentico” e di qualcosa che avvicini alla verità. Ritengo peraltro che nell'arte sia più giusto cercare prima ciò che è “autentico” anziché ciò che è meramente originale, affinché, tra l'altro, non sia accreditata ogni stranezza, anche quando di cattivo gusto, offensiva e non etica.\nTuttavia, nonostante l'importanza che riveste per me la comunicazione di un contenuto all'interno dell'espressione artistica, non tutta la mia produzione è concettuale e simbolica. Per esempio, alla fotografia a colori affido più frequentemente la sfera delle emozioni, delle sensazioni e delle percezioni. La razionalità cede allora il passo. La progettualità si fa meno schematica. Ciò che non viene meno è però la ricerca della bellezza.\nPossiamo allora dire che la sua produzione a colori è più libera e liberante?\nIn parte è vero. Più in generale direi che il mio stesso approdo alla fotografia è stato l'esito di un percorso di liberazione o semplificazione. Intendo dire che io, per professione, sono ingegnere, e che ho trascorso la mia vita lavorativa assicurandomi, per così dire, che i conti tornassero, tra formule e teoremi. Né le cose sono state profondamente diverse quando, specie in passato, mi sono dedicato alla scrittura, poiché il perfezionismo dello scrivere è un padrone assai esigente. L'avvicinamento alla fotografia autoriale è stato, in questo senso, un processo di semplificazione liberatoria, sebbene sia costretto ad ammettere che le mie messe in scena fotografiche siano a volte così complesse da richiedere anche lunghi mesi di progettazione e preparazione. Resta però per me comunque vero che lo scatto fotografico analogico, alla fine, costituisce un'azione “sintetica”, che non richiede estenuanti iterazioni ricorsive. Se volessi essere detrattore di me stesso potrei al riguardo concludere che l'approdo stesso alla fotografia è stato per me una sorta di resa, se non di sconfitta, di fronte alla constatazione del costo altissimo della perfezione, spesso presunta, dichiarata necessaria in altri campi. Ma se di resa si è effettivamente trattato, è stata, appunto, felicemente liberatoria.\nNel panorama artistico della fotografia contemporanea alcune sue scelte appaiono un po' controcorrente. Se ne preoccupa?\nHo un altro mio motto che dice: “Io vado per la mia strada. E del mio passo.” Mi piace a tal punto che mi sono divertito a tradurlo in inglese: “I go my way. And I keep up my pace.”.\nTornando alla sua professione ingegneristica, pensa che il suo mestiere abbia inciso sul suo modo di fare fotografia?\nUna volta, a una mia personale, un visitatore, osservando le foto in esposizione, mi disse che si vedeva che sono ingegnere. Non so bene cosa intendesse dire. Immagino che si riferisse principalmente a un certo tipo di ordine compositivo.\nPersonalmente penso che l'ingegneria mi abbia trasmesso il senso della precisione, della progettualità e della costruzione. Oggi mi trovo a pensare le mie opere in termini di serialità e durevolezza. L'individuazione degli scenari adatti e le relative messe in scena ormai sono quasi sempre l'esito di progetti di lungo corso. Mi sono trovato a dirigere scene vivendo probabilmente sensazioni analoghe a quelle proprie di un regista cinematografico che segue un copione. Ciò corrisponde a un altro momento di passaggio, ovvero quello da un ruolo più passivo, di fruitore di film, a una funzione proattiva di progettista di set fotografici in spazi naturali aperti e, di conseguenza, di artefice di immagini di finzione scenica. In altre parole, da spettatore di film non potevo ovviamente diventare regista cinematografico, ma a poco a poco da autore delle mie foto sono divenuto anche regista delle stesse.\nPartendo proprio da queste sue ultime affermazioni, cosa può dire in merito al rapporto tra la sua fotografia e il cinema?\nSono un appassionato di cinema, specie quello del passato. Per esempio, quello in bianco e nero, anche muto. Sebbene non sia in grado di dire bene perché e in quale misura, mi sento molto riconoscente nei confronti di grandi maestri come Chaplin, Keaton, Bergman, Antonioni e Leone. Ma anche nei confronti di pittori, in particolare Friedrich. Forse, guardando indietro, mi sarebbe più facile individuare, nel caso dei film, quella tale scena, o quell'altra, che mi è rimasta indelebilmente nella memoria, concorrendo poi ad attivare processi creativi.\nQuando lei scatta le sue fotografie e, in particolare, quando pone in essere i suoi set fotografici all’aperto, in riva al mare come in montagna, opera sostanzialmente da solo o si avvale di persone che la aiutano?\nLe situazioni di scatto sono di vario tipo. Non di rado opero da solo, spesso utilizzando un treppiedi, specie per le esposizioni prolungate. Ma altrettanto frequentemente sono in compagnia di una persona che mi fa da assistente e che mi offre il suo valido aiuto. Fino a non molto tempo fa ho perfino potuto contare sulla disponibilità di mia madre, che ancora riusciva a starmi accanto sui terreni meno impervi e accidentati e che, comunque, provvedeva almeno a presidiare l’automobile, che molte volte funge da campo base per l’attrezzatura. Tuttavia, è stata ed è tuttora mia moglie l’assistente più assidua al mio fianco. Anzi, non ho problemi ad ammettere che il ruolo di mia moglie, come assistente, è prezioso e davvero molto importante, poiché decisamente marcato e diversificato, sia nella varietà delle mansioni, che nel livello di complessità delle attività stesse. Lei spazia, infatti, dall’assistenza agli apparati, sul campo, ai consigli tattico-strategici, dalla supervisione dei file digitali delle immagini, che derivano dalla scansione dei negativi o delle stampe ai sali d’argento su carta baritata, fino alla gestione del mio sito web di fotografia. Quando rifletto su questo, il mio pensiero va inevitabilmente all’esperienza di Harry Callahan. Trovo che tutto ciò sia molto bello, anche perché questo aggiunge una dimensione privata, di coppia, all’esperienza fotografica artistico-autoriale, arricchendo di ricordi personali, talora aneddotici, immagini che sbarcheranno nel sistema dell’arte divenendo opere fruibili dal pubblico. Insomma, tanto per fare un esempio, solo io e mia moglie sappiamo, ed è normale, inevitabile e giusto che sia così, quali erano le circostanze specifiche e la situazione contestuale in cui ho scattato quella certa fotografia che ha poi vinto quel tale “award” internazionale su quella certa rivista americana.\nNon c’è peraltro da meravigliarsi più di tanto di questa conduzione a sfondo familiare della mia attività fotografica, viste le risorse limitate a disposizione, soprattutto economiche, e i tempi che corrono.\nUn’altra persona che mi offre volentieri il suo aiuto professionale è mia cognata, sorella di mia moglie. A lei, costumista, devo, in particolare, la messa a punto degli abiti di scena e la realizzazione di particolari oggetti che appaiono nelle mie foto.\nQuando i set fotografici sono complessi e prevedono la presenza in scena di varie persone, cosa che tuttavia avviene raramente, mi avvalgo di figuranti occasionali, generalmente reperiti nella cerchia familiare.\nImmagino che questo gioco di squadra, mi consenta di chiamarlo in questo modo, si estenda anche ad altri soggetti. Esterni, intendo dire. È così?\nSenza dubbio sì. Pur non potendosi parlare di un team o di uno staff, possiamo comunque dire che si è di fatto costituita una rete di relazioni, definibile curatoriale, in senso lato, oltre che produttiva, che si arricchisce nel tempo di nuove persone. C’è chi cura le mie mostre, ci sono gallerie che seguono da vicino il mio operato, non solo a Roma, dove anche espongo i miei lavori. Per le stampe delle fotografie mi servo di laboratori fotografici professionali. Vivo è poi il rapporto con i critici d’arte e di fotografia. Esistono poi contatti col mondo dell’editoria. E sussiste pure una relazione con associazioni culturali del mondo della fotografia e dell’arte in generale. Anche il contatto con altri fotografi artisti è attivo e, in particolare, faccio parte di un gruppo di ricerca artistica e sono socio dell’U.C.A.I., l’Unione Cattolica Artisti Italiani, e di Officine Fotografiche.\nCos'è per lei oggi la fotografia? Lo dica con una battuta, al di là delle difficili definizioni.\nIl quinto occhio e mezzo. Porto gli occhiali, per cui sono un quattr'occhi. Il quinto occhio è quello delle mie fotocamere. E il mezzo? Lei dirà. È che ci sarebbe pure un sesto occhio, l'obiettivo di visione della mia biottica Rolleiflex, che peraltro non uso molto, per cui, alla fine, lo conto solo per metà.\nLei scatta preferibilmente in 35 mm?\nOggi sì, quasi esclusivamente, utilizzando quattro o cinque fotocamere reflex analogiche pressoché uguali, che condividono la stessa dotazione di obiettivi. Si tratta di macchine fotografiche professionali degli anni '70 e '80, all'epoca ammiraglie di una nota casa costruttrice giapponese.\nMi consenta di riandare ancora una volta un passo indietro. Lei, per mestiere, esattamente fa il ricercatore scientifico. Questo, così come il fatto di essere ingegnere, orienta in qualche modo specifico il suo approccio alla fotografia?\nLa risposta è sicuramente sì. A parte il fatto che mi sono occupato di ricerca scientifica anche in merito all'impiego delle figure retoriche visive nel campo del linguaggio della comunicazione fotografica, cosa che mi ha pure consentito di produrre una lunga serie di immagini, parte delle quali è stata mostrata in una mia personale fotografica, per rispondere alla sua domanda direi che la mia fotografia è improntata alla ricerca sostanzialmente per tre aspetti. Il primo, semplicemente, è che vivo l'arte in sé come un momento di ricerca. Il secondo è che, nei contenuti che tendo a esprimere, i personaggi presentati, le figure umane, sono non di rado alla ricerca di qualcosa, da trovare o ritrovare, come l'inesplorato, l'inosservato o il perduto, oppure l'essenza della vita e delle cose. Il terzo è che mi trovo ad approcciare la fotografia nella stessa maniera con cui conduco da circa trent'anni il mio primo mestiere. Quindi, disciplina, metodo, passi studiati, verifica dei risultati, identificazione delle vie di diffusione più adatte, attenzione data alle pubblicazioni e così via. Insomma, si tratta anche un po' di avere spirito di organizzazione e di diventare imprenditori di se stessi, tanto per rimanere nell'ambito di una terminologia ingegneristico-aziendale.\nPensa che la fotografia possa dare a un artista soddisfazioni ulteriori rispetto a quelle, ovvie, relative alla raccolta dei risultati in termini di notorietà o successo?\nPremesso che per me il punto fondamentale non consiste nel successo, che peraltro dipende anche da una serie di circostanze a volte fortuite e incontrollabili, bensì risiede, semmai, nella riconoscibilità come artista, o, meglio ancora, nella consapevolezza personale di fedeltà a un'etica e ai propri canoni poetico-estetici, la risposta è senz'altro affermativa. E le soddisfazioni stesse possono essere di varia natura. Anzitutto, la coscienza di una propria identità, che poi può diventare identificabilità da parte degli altri. E tale identità è anche un antidoto in un mondo dove, per così dire, è difficile sopravvivere quando si acquista consapevolezza del dramma della solitudine esistenziale che non risparmia nessuno e dei seri problemi relazionali legati all'alterità. Naturalmente, l'identità o identificabilità di cui stiamo parlando non è certo limitata all'arte, ma è applicabile a ogni attività umana che configuri una fisionomia professionale o un'esperienza riconosciuta.\nPoi, della gratificazione che deriva dall'essere artefice di un'opera abbiamo già parlato.\nUn'altra grande soddisfazione che può dare la fotografia, e l'arte in generale, è quella di poter comunicare se stessi, i propri stati d'animo, le sensazioni, i pensieri, un messaggio, la propria testimonianza e, come dicevamo prima, la bellezza, cose, tutte, che, in varia misura, in fondo tradiscono il nostro bisogno, basilare ed essenziale, di amare e di essere amati. Bisogno, questo, spesso assai nascosto, ma che in realtà muove molte cose, nella vita e nell'arte, così come l'idea della morte e il timore di essere dimenticati.\nÈ ovvio che, strettamente legata alla precedente, c'è una soddisfazione di base, quella di poter liberare la propria creatività. Lasciare che l'ispirazione artistica più profonda trovi espressione e forma. Ma, questo, è fin troppo scontato e banale.\nLei, come fotografo artista, pur vivendo le sue soddisfazioni, si trova, in un certo senso, sostanzialmente a soffrire nel lungo, complesso e faticoso processo di gestazione delle sue opere o, almeno in qualche fase, se mi permette di usare questa espressione, scopre di potersi anche divertire?\nQualcuno sostiene, giustamente, che l'arte sia anche ludica. Sarebbe un bel problema se non ci fossero i margini per divertirsi. Personalmente, nel fare intenzionalmente arte sono ben contento di poter coltivare al contempo la mia antica passione di scattare fotografie, esercitando la tecnica e mantenendo interesse nei confronti degli apparati che uso.\nA questo proposito, qual è l'importanza che lei dà alla tecnica fotografica nella sua produzione artistica?\nIndubbiamente la padronanza della tecnica è molto importante per la buona riuscita di un'opera. Ma, a mio avviso, la risposta ultima alla domanda viene da un'affermazione illuminante di William Eugene Smith: “A cosa serve una grande profondità di campo se non c’è un’adeguata profondità di sentimento?". Condivido a tal punto questa asserzione che riportai questa citazione sulla brochure della mia prima mostra fotografica personale.\nRiguardo alle mostre, come vive il rapporto con il pubblico dei visitatori?\nUna volta che un'opera è rilasciata allo sguardo dell'osservatore, egli interagisce con l'opera stessa secondo il proprio universo interiore e il suo immaginario e anche attraverso la sua concreta esperienza personale della vita. Vari fatti e aneddoti me lo testimoniano. Ne consegue che le considerazioni dei visitatori non di rado sono decisamente interessanti e aggiungono perfino qualcosa di plausibile che nemmeno l'autore dell'opera aveva originariamente pensato. Se l'artista ha l'umiltà di fare propria la riflessione dell'osservatore, l'opera stessa, in un certo senso, si arricchisce. È così che ho potuto verificare nei fatti che il rapporto tra opera e pubblico non è a senso unico. Tra l'artista e l'osservatore esiste un canale bidirezionale che rende in qualche modo il pubblico più che compartecipe dell'opera stessa.\nCiò non toglie che a me, come artista, piace, o meglio, urge l'esigenza di rendere noti, generalmente, i significati che una mia fotografia, o una mia serie fotografica, riveste per me che ne sono l'autore.\nCome attua questo intento?\nA parte l'eventuale colloquio diretto con un osservatore che chieda spiegazioni, il mezzo di cui mi servo primariamente è la scrittura. Dicevo inizialmente che amo scrivere. Per qualche anno, su un periodico abruzzese, ho scritto commenti letterari a mie fotografie in una mia rubrica. Su riviste di fotografia e di cultura ho anche redatto più di un articolo sulla mia poetica ed estetica fotografiche, fornendo anche svariati dettagli tecnici. Molte informazioni possono poi essere trovate sul mio sito web di fotografia. Infine è altresì molto importante, al riguardo, la comunicazione che si svolge nella mia rete di relazioni, di cui parlavo in precedenza, che coinvolge diversi soggetti, tra cui curatori, galleristi e critici d'arte e di fotografia.\nQuesto suo desiderio di comunicare la sua personale interpretazione delle sue opere non contrasta con quanto asserito da coloro che affermano che un'opera d'arte deve poter parlare da sola?\nA parte il fatto che altri artisti si comportano o si sono comportati alla mia stessa maniera, ritengo che non siano poi molti i campi in cui valgono regole assolute. L'arte, sicuramente, non è uno di questi. Anzi, l'esperienza acquisita nel mondo dell'arte mi ha dolorosamente dimostrato che è bene diffidare soprattutto di coloro che si mostrano assolutisti e rigidamente sicuri delle loro verità. Penso che l'importante, nel proporsi come artisti, sia non essere normativi e impositivi. Si può tranquillamente dire la propria, e se ne ha a maggior ragione diritto come autori, ben sapendo che l'interpretazione e l'effetto suscitati da una nostra opera potranno essere molto diversi da quelli immaginati o attesi. Ben venga questo. Come dicevo prima, ciò non farà altro che conferire valore aggiunto all'opera. Personalmente, ho grande stima e rispetto per il pubblico e sono convinto di poter imparare qualcosa da chiunque, tanto è vero che le due osservazioni più interessanti e toccanti da me udite alle mie mostre personali sono state la prima di una signora molto anziana, che di fronte a una mia fotografia di una persiana fatiscente si sentiva suscitata a rievocare momenti duri dei tempi di guerra, e l'altra di un bambino che, con disarmante semplicità, forniva di una mia foto concettuale un'interpretazione brillantissima che nessun altro adulto era riuscito a formulare.\nRitornando comunque al punto in questione, e sintetizzando, un'opera d'arte può sì parlare da sola. E consuetudine vuole, giustamente, che sia accompagnata dal commento dei critici. Ma se talvolta le si associa anche la parola dell'autore, questo, a mio avviso, non costituisce una rottura delle regole e non è certo a detrimento dell’opera.\nQualche grande maestro della fotografia ha per caso costituito un modello per la sua personale visione e produzione fotografica?\nMi sento eventualmente più debitore verso il cinema che verso la fotografia, almeno al momento attuale. Indubbiamente ci sono dei fotografi artisti, specie del passato, che sento molto più vicini di altri e che possono in qualche modo aver contribuito a orientare il mio sguardo. Ma, se proprio devo fare qualche esempio, più che a degli autori in generale, mi viene naturale riferirmi a delle opere specifiche, che ho trovato folgoranti, quali “Pausa” di André Kertész, del 1943, “Lambita dal vento”, ovvero Thérèse Duncan sull'Acropoli di Atene, di Edward Steichen, del 1921, e “Sogno ad occhi aperti alla finestra” di Minor White, del 1958.\nNon ho difficoltà a riconoscere, come nel caso di scene cinematografiche, che ci sono state fotografie di maestri che, essendo io di ciò più o meno consapevole, hanno anch'esse contribuito ad avviare alcuni miei processi creativi. Del resto, il bombardamento di immagini cui siamo sottoposti quotidianamente, in maniera volontaria o involontaria, tra tanti esiti negativi produce qualche volta anche un effetto positivo come questo. Lo considero assolutamente normale e regolare.\nQualcuno l’ha mai accostata a qualche fotografo del passato o contemporaneo o a qualche altro artista?\nConfesso che la domanda mi crea qualche imbarazzo. Preferirei che fossero i critici a esprimersi direttamente in merito. Tuttavia, se lei mi chiede semplicemente di riportare ciò che il pubblico e la critica hanno detto al riguardo, potrei riferirle che c’è stato, per esempio, chi mi ha avvicinato a Ghirri o chi ha ravvisato in alcune mie fotografie certi tratti di Garcin, di Giacomelli e perfino di Nadar. Oppure della fotografia umanista francese o di certa fotografia meditativa di Eugene Smith. Per quanto riguarda i riferimenti relativi al cinema, sono stato soprattutto accostato a Chaplin, Tarkovskij, Antonioni e Tati. Ma le citazioni più frequenti riguardano forse la pittura, in particolare Friedrich e Magritte, poi De Chirico, Burri e Rothko. Sono richiami molto impegnativi, che, sottolineo, riferisco solo come tali. Piuttosto, a me fa molto piacere, e già forse basterebbe, avere letto in un articolo su di me, uscito su una rivista di fotografia, che, guardando in sequenza certe mie immagini, si ha l’impressione di trovarsi in un film d’antan del cinema muto anni Venti. È esattamente quello che sentivo dentro e che, mediante una carrellata di messe in scena fotografiche, desideravo generare e trasmettere e sono felice che sia stato recepito fedelmente.\nTutto ciò può apparire un caleidoscopio di suggestioni anche molto diverse, forse. Ma la cosa, in fondo, non è poi così strana, sia perché dicevamo prima che un osservatore, addetto ai lavori o meno, reagisce in maniera soggettiva di fronte a un’opera, sia, soprattutto, perché la mia produzione artistica è tematicamente e tipologicamente diversificata e contempla sia il bianco e nero che il colore. Né questo significa non avere un’identificabilità, cioè non essere riconoscibili. A questo proposito, infatti, mi rallegrava molto il racconto di una mia amica che, visitando una mostra collettiva in Abruzzo, ignara del fatto che alcune mie opere erano in esposizione, ne aveva immediatamente riconosciuta la paternità senza averle mai viste prima di quel momento. Verificarne l’autore fu per lei solo un atto dall’esito scontato.\nLei, che è un fotografo analogico, come vede l'antitesi tra fotografia a pellicola e fotografia digitale?\nL'arte della fotografia non è un problema di tecnica. Prima di tutto è una questione di mente, occhi e cuore. Tutto nasce al di qua della macchina fotografica. E quasi tutto continua a giocarsi al di qua del mirino.\nAggiungo, comunque, che del digitale apprezzo in special modo la verificabilità immediata del risultato, l'economicità a regime, la grande utilità per particolari generi di fotografia e la possibilità di gestire in prima persona tutto il processo dallo scatto al risultato finale. Allo stesso tempo, del digitale mi preoccupa il fatto che per effettuare una post-produzione a livello professionale, come sarebbe necessario nel caso della fotografia autoriale, si debba imparare di fatto un ulteriore mestiere.\nInoltre, gli apparati analogici di cui dispongo costituiscono dei sistemi articolati per me noti e consolidati, tali da non farmi desiderare di reimpiantare le mie conoscenze su tecnologie tutte da studiare e, purtroppo, soggette a mutevolezze di mercato troppo frequenti.\nMi sembra poi che si possa ancora affermare che la qualità di ripresa e stampa in bianco e nero dell'analogico rimane l'eccellenza.\nE mi rassicura poter avere tra le mani una pellicola sulla quale posso vedere direttamente ciò che ho ripreso al momento dello scatto. Nel caso, poi, della diapositiva, il fotogramma che mi ritrovo a osservare è già il prodotto finale. Se ben conservate, queste pellicole, soprattutto quelle in bianco e nero, possono davvero durare per tanti e tanti decenni. Non ho per nulla la stessa sensazione quando ho in mano un CD che contiene i file di scansione dei miei negativi o delle mie stampe. Mi domando spesso se il computer riuscirà realmente a leggerli. E per quanto tempo ancora lo farà.\nLa considerazione sentimentale, che in certa maniera riassume queste ultime considerazioni, la leggo direttamente da un mio scritto pubblicato a suo tempo su un periodico: “Perché, alle fotocamere attuali, piene di elettronica, leggere, aerodinamicamente smussate e con finiture in plastica, preferisco le vecchie macchine fotografiche in metallo, robuste, pesanti, meno maneggevoli, ma dall'affidabile meccanica di precisione? Sono sempre stato appassionato di treni e da ragazzo avevo il mio plastico ferroviario con i vagoni e i locomotori elettrici tutti carrozzati in plastica, gli unici che potevamo permetterci. Ma io, in realtà, ero rimasto affezionato alla mia prima locomotiva, una splendida e solida Rivarossi nera di metallo, andata purtroppo presto perduta. Quando oggi impugno le mie massicce Canon F-1, o la mia Hasselblad o la Rolleiflex, quel ricordo d'infanzia mi torna alla mente e scattare foto diviene allora come far correre sicura, per i binari del mondo, la mia vecchia vaporiera.”.\nSe si trovasse a dover suggerire qualcosa ai giovani fotografi che sperano di affacciarsi come nuovi autori sulla soglia del sistema dell’arte, cosa si sentirebbe di dire loro?\nDi non seguire le mode. Di non cercare scorciatoie per il successo. Di non perseguire l’originalità per l’originalità, come dicevo prima, perché questo sa di vuoto e spesso costringe, pur di andare ad appropriarsi di territori mai esplorati da altri, a doverla sparare sempre più grossa, per essere, appunto, originali a tutti i costi. Ciò porta, in altre parole, a certe esasperazioni e assurdità, che, purtroppo, non di rado vengono pure omolgate e spacciate per arte. Questo danneggia tutto il sistema e la società in generale. E fa male all’uomo. L’importante è essere se stessi e, prima di questo, trovare se stessi, essere. Goethe diceva che prima di fare qualcosa bisogna essere qualcosa. Dunque, è necessario avere qualcosa da dire. E poi si può andare a fotografarlo.


> Droni>Droni fotografici>Ricambi F210 3D>Ricambi Furious 215>Ricambi Runner 250 PRO>DRONE ZINO Quadricottero originale da Hubsan Italia, nessuna sorpresa\nHUBSAN ZINO è dotato di gimbal stabilizzato su 3 assi in grado di filmare a 4K (3840×2160) a 30fps. Pesa 700 grammi è dotato di motori brushless ed ha un’autonomia massima di volo dichiarata di 23 minuti grazie ad una batteria 3S da 3100 mAh. E’ naturalmente dotato di GPS che ormai equipaggiano tutti i droni di questa fascia e possiede le tipiche funzionalità semi ed automatiche di volo come l’image tracking, ovvero l’inseguimento del pilota, ritorno a casa automatico, volo a waypoint, modalità Panorama e Line Fly Mode.\nLa batteria del drone Hubsan Zino, si inserisce nel corpo centrale del drone e ne occupa tutta la lunghezza garantendo un ottimo bilanciamento dei pesi. Le caratteristiche della batteria: una LiPo da 3000 mAh a 3 celle (11,1 v) ricaricabile con l’alimentatore fornito nella scatola. Il numero di batterie fornite, varia in base alla versione scelta.\nIl controller si presenta con due antenne sulla parte superiore, gli stick per il controllo in posizione centrale e una serie di pulsanti e switch verso il basso. Nella parte inferiore della radio risiede la piccola slitta che allargata permette l’alloggiamento di uno smartphone sul quale girerà la app dedicata per ricevere il flusso video, la telemetria inviata dal drone e accedere ad alcune funzioni di controllo dello stesso. La portata dichiarata è di circa 1Km. La batteria interna non è sostituibile ma ricaricabile con il caricatore fornito nella scatola, garantisce comunque un ottima autonomia per l’utilizzo giornaliero.


I saldi portano contratti. A termine | La Prealpina - Quotidiano storico di Varese, Altomilanese e Vco.\nMartedì, 23 Gennaio 2018 - Ultimo aggiornamento alle 15:32\nI saldi portano contratti. A termine\nUn nuovo lavoro grazie ai saldi Varese, mille contratti a tempo\nAnche nel Varesotto, come nel resto della regione, i saldi invernali portano con sé una crescita occupazionale, seppur soprattutto a tempo determinato, per far fronte alle maggiori richieste (foto Blitz)\nDal 5 gennaio s’è iniziata la corsa ai saldi in tutte le regioni d’Italia.\nUn rito (anche se alcuni esercizi hanno anticipato l’avvio dei prezzi al ribasso) al quale molti italiani, alla perenne speranza di mettere a segno l’affare giusto, non sanno né vogliono rinunciare e che porta con sé anche ripercussioni positive sul mondo del lavoro.\nGià, perché saldi spesso e volentieri significa opportunità di lavoro.\nNel mese di gennaio tra gli addetti richiesti nel settore commercio - per nuovi ingressi, sostituzioni e collaborazioni, soprattutto commessi in circa tre casi su quattro -, sono previste più di 14mila entrate in tutta la Lombardia.\nIngressi che in due casi su tre sono nel segno del contratto di lavoro a tempo determinato.\nI dati riguardano le previsioni delle imprese del settore, in un’elaborazione della Camera di commercio di Milano, Monza Brianza e Lodi su fonte Sistema Informativo Excelsior 2017 Unioncamere-Anpal, per il trimestre che si chiude il prossimo febbraio.\nSe a Milano e città metropolitana i saldi dovrebbero garantire oltre seimila posti di lavoro, a Varese e provincia si ipotizzano poco più di un migliaio di assunzioni.\nLe imprese dei saldi si occupano soprattutto di abbigliamento in esercizi specializzati, confezioni per adulti, calzature, biancheria e camicie, confezioni per bambini e pelletteria da viaggio. Abbigliamento e accessori sono la “ragione sociale” di oltre 10mila attività in Lombardia. Di queste, una su tre ha sede a Milano (3.657).\nAl secondo posto Brescia (1.465), seguita da Bergamo (1.028), Varese (837) e Monza e Brianza (785).\nSi tratta nella maggior parte dei casi di imprese che si occupano di abbigliamento in esercizi specializzati (3.328), confezioni per adulti (3.108), calzature (1.381), biancheria e camicie (1.227), confezioni per bambini (677), pelletteria da viaggio (352). Più in generale, in Italia lo shopping di moda legato ai saldi riguarda quasi 100mila imprese: prime Napoli (9.307), Roma (8.567), Milano (3.657), Bari (3mila), Torino (2.807), Salerno (2.582). Anche Palermo e Caserta superano le duemila imprese, quasi raggiunte anche da Firenze e Catania. Gli addetti in boutique?\nOltre 266mila in Italia e 64mila in Lombardia. Prima Milano con 44mila, poi Napoli con 19mila, Roma con 17mila, Padova con 9mila, Torino con 8mila, Bari con 7mila e Firenze con 5mila.


Mappe - La messa è finita - Demos & Pi\n[La Repubblica, 12 giugno 2013]\nVent'anni dopo la Seconda Repubblica è finita. Questo mi sembra il senso "politico" di questa consultazione. Che ha le specificità e i limiti di un voto "locale", ma assume comunque un significato politico "nazionale".\nNon solo perché ha coinvolto quasi 7 milioni di elettori, in 564 comuni. Tra cui, 16 capoluoghi di provincia e 92 città con oltre 15 mila abitanti. Ma perché, a mio avviso, conferma la svolta dalle elezioni politiche di febbraio. Segna, cioè, la fine della "rivoluzione" partita vent'anni fa, nel 1993, proprio dalle città. Dove, per la prima volta, si era votato "direttamente" per il sindaco. Quando, prima del ballottaggio, Silvio Berlusconi, "sdoganò" i post-fascisti, annunciando che, se, vi avesse risieduto, a Roma avrebbe votato per Gianfranco Fini. Ma la "rivoluzione" si produsse e riprodusse, soprattutto, nel Nord. In particolare, a Milano. La città di Mani Pulite dove Marco Formentini, candidato della Lega, divenne sindaco. Dove Silvio Berlusconi fondò Forza Italia, il suo "partito personale" e "aziendale". Che l'anno seguente vinse le elezioni politiche. Aggregando Alleanza Nazionale, nel Centro Sud, e la Lega nel Nord. Così Milano conquistò l'Italia. E la "questione settentrionale" divenne "questione nazionale". Il capitalismo popolare, della piccola impresa, rappresentato dalla Lega, insieme al capitalismo mediatico, finanziario e immobiliare, interpretato da Berlusconi. Conquistarono l'Italia. Complice l'Alleanza Nazionale del Sud.\nVent'anni dopo, quel percorso sembra finito. Il Forza-leghismo (come l'ha definito Edmondo Berselli) ha perduto la sua Bandiera. Il Nord. Il territorio. Il Centrodestra, in queste elezioni, è stato "s-radicato", proprio dove era più "radicato". Nei luoghi della Lega. A Treviso, per prima. La città di Gentilini - e del governatore Zaia. Ma la Lega ha perduto anche nelle città vicine a Verona. Feudo del Nuovo leghismo di Tosi.\nTutto il Centrodestra, però, si è "s-radicato". Ovunque. I dati, al proposito, sono impietosi. Nei 92 comuni maggiori dove si è votato, prima di queste elezioni, il Centrodestra aveva 49 sindaci (di cui 2 la Lega da sola). Nel Nord "padano", in particolare, amministrava 16 comuni maggiori (compresi i 2 della Lega), sui 28 al voto. Oggi la Lega è scomparsa. E il Centrodestra, guidato dal Pdl, ha "mantenuto" solo 14 città maggiori, in Italia, cioè meno di un terzo. E 3 nel Nord. In pratica: è quasi sparito. In questi giorni ha perduto le roccheforti residue. Da ultima, Imperia - il feudo di Scajola. Per prima - e soprattutto - Roma. La Capitale.\nIl Centrodestra è affondato anche nel Centrosud e nel Mezzogiorno. Sconfitto a Viterbo, e nei principali capoluoghi siciliani dove si votava. A Messina, Catania, Ragusa, Siracusa. È questa la principale indicazione "politica" di questo voto "amministrativo": la sconfitta del Centrodestra. Insieme al declino - simbolico e politico - del territorio. Eppure non è stato sempre così. Cinque anni fa, appena, il centrodestra governava ancora in alcune importanti capitali. A Milano, Palermo, Cagliari. Roma. Ora le ha perdute. Tutte. Cos'è successo, in questi ultimi anni? Ha pesato, sicuramente, il declino dei riferimenti sociali ed economici: l'impresa e gli imprenditori - ma anche i lavoratori - della piccola impresa. Il capitalismo finanziario e speculativo. La crisi globale li ha stremati. E li ha posti reciprocamente in conflitto. Inoltre, l'invenzione del Pdl non ha "coalizzato" Fi e An. Li ha svuotati entrambi. Ne ha fatto un solo, unico contenitore "personale". La Lega, invece, si è "normalizzata". È divenuta "romana". Così, al Centrodestra è rimasta solo l'immagine - peraltro sbiadita - del Capo. Berlusconi. In ambito politico nazionale. Mentre a livello locale non è rimasto praticamente nulla.\nLa svolta oltre la Seconda Repubblica è sottolineato dal crescente peso dell'astensione, cresciuta notevolmente, rispetto alle elezioni precedenti. A conferma che la messa è finita. In altri termini: il voto non è più una fede. Così, occorrono buone ragioni per votare un partito o un candidato. E, prima ancora, per andare a votare. Negli ultimi vent'anni, il non-voto è stato, in parte, assorbito dal voto di protesta. Intercettato dalla Lega, ma anche da Berlusconi. Canalizzato, alle recenti elezioni politiche, da Grillo e dal M5S. In questo caso non è avvenuto. Al primo e a maggior ragione al secondo turno. Per ragioni fisiologiche - non ci sono preferenze da dare, i candidati si riducono a due, molte sfide appaiono segnate. Ma anche perché "non votare", in una certa misura, è un modo per votare. E conta molto, visto lo spazio che gli viene dedicato dagli attori e dai commentatori politici.\nAlla fine della Seconda Repubblica, così, riemerge il Centrosinistra. E soprattutto il Pd. Considerato in crisi, dopo il voto di febbraio. Ma soprattutto dopo-il-dopo-voto. Fiaccato "da" Berlusconi - regista delle larghe intese. "Da" Grillo e dal M5S - vincitori delle elezioni politiche. In questa occasione, il Pd, insieme al Centrosinistra, ha vinto ovunque. O quasi. In tutte e 16 le città capoluogo. In 21 comuni maggiori del Nord (su 28), 10 (su 12) nelle regioni rosse e in 22 nel Centro-Sud (su 52). Mentre il Pdl si è sciolto e la Lega è scomparsa. Mentre il M5S ha eletto il sindaco a Pomezia - seconda città del MoVimento, per peso demografico, dopo Parma. E va in ballottaggio a Ragusa. In altri termini, "resiste" ed "esiste", ma non avanza, come nell'ultimo anno.\nUn altro segno del cambio d'epoca. Perché se il territorio declina, come bandiera, torna ad essere importante come risorsa politica e organizzativa. E favorisce i "partiti" che ancora dispongono di una struttura e di persone credibili e conosciute, presso i cittadini. In altri termini, il Pd è un partito personalizzato, a livello locale. Ma è diviso e impersonale, a livello nazionale. Gli altri, il Pdl e lo stesso M5S, sono partiti personali in ambito nazionale. Ma senza basi locali. Così la competizione elettorale diventa instabile e fluida, come quel 50% di elettori senza bussola e senza bandiera. Per questo nessuno può né deve sentirsi al sicuro. Non il Pdl, partito personale e senza territorio, gregario di una Persona alle prese con troppi problemi personali. Ma neppure il Pd. Partito personalizzato, sul territorio, ma im-personale, a livello nazionale. La Seconda Repubblica bipolare fondata "dalla" Lega e "su" Berlusconi: è finita. Ma la Prima Repubblica, fondata "dai" e "sui" partiti, non tornerà. Da oggi in poi, ogni elezione sarà un "salto nel voto".


Fumi maleodoranti la Regione vuol fermare la fabbrica del bitume - Telemat Fumi maleodoranti la Regione vuol fermare la fabbrica del bitume - Telemat\nFumi maleodoranti la Regione vuol fermare la fabbrica del bitume\nAvviato l'iter per la revoca dell'autorizzazione. Dopo le analisi dell'Arpat, mossa da 26 segnalazioni di residenti, erano state date prescrizioni\nO riduce i fumi, i cattivi odori e il rumore, o si ferma. La Direzione Ambiente della Regione Toscana ha avviato il procedimento di revoca della autorizzazione rilasciata nel luglio 2017 alla Impianti Piandisieve, a San Piero a Sieve.\nLa revoca riguarda solo la produzione di conglomerato bituminoso volturato alla ditta Bindi Spa, cioè la lavorazione che più allarma i residenti, per il fumo nero che si alza sulle case, per gli odori, il rumore e i timori per la salute pubblica, visto che l'impianto, costruito nel 1964, si trova a pochi metri da numerose abitazioni costruite nei primi anni Duemila dalla proprietà Lavacchini, che all'epoca si impegnò (verbalmente) a spostare lo stabilimento. Impegno mai onorato. La convivenza fra abitanti e azienda non è mai stata idilliaca ma è letteralmente esplosa a partire dal gennaio 2018, dopo che la società Bindi di San Giovanni Valdarno ha preso in affitto la parte dell'impianto che produce conglomerati bituminosi, con un programma di lavoro vastissimo, visto che si è aggiudicata un appalto Anas di 21 milioni per il rifacimento del manto stradale sulla dissestata E 45 Orte Mestre e un altro appalto per il rifacimento della pista dell'aeroporto di Firenze. Fra il gennaio e il marzo 2018 l'Arpat ha ricevuto ben 26 segnalazioni dai residenti (erano state 7 fra il 2012 e la fine del 2017).\nIn febbraio la Regione aveva archiviato l'istanza di subentro parziale della Bindi, perché riteneva che dovesse essere riformulata come nuova istanza di autorizzazione. Ma in marzo il Tar ha autorizzato la Bindi a operare, in attesa dell'udienza di merito del prossimo 31 ottobre. Nel frattempo, però, Arpat ha rilevato numerose criticità. In maggio la Regione ha diffidato la Bindi al rispetto della autorizzazione ambientale del luglio 2017 e le ha imposto una serie di prescrizioni, fra cui quella di «eliminare l'emissione diffusa generata durante la fase di carico della navetta che trasporta il conglomerato bituminoso prodotto e durante la fase di scarico al silos di deposito». Le controdeduzioni della Bindi non sono state ritenute convincenti. Perciò la Regione ha avviato la revoca della autorizzazione, mentre già in luglio il pm Fedele La Terza aveva citato a giudizio i vertici della Bindi proprio per le emissioni generate nelle fasi di movimentazione del bitume.\nFoto: Lo scontro Dall'inizio dell'anno è battaglia tra i residenti e la società che gestisce l'impianto: nella foto, la colonna di fumo che esce dallo stabilimento


ARTE, TRALCI D'ESTATE ALL'OMBRA DEL VIGNETO\nScritto da La redazione\tLunedì 12 Luglio 2010 09:05\nTRALCI D’ARTE è la collettiva che arricchisce la VI edizione della manifestazione casamassimese “Sagra del Vino” di forme e colori scaturite dalla fantasia e dalla mano di alcuni artisti pugliesi.\nSi desidera ricreare una sorta di Simposio greco o romano, ossia quella pratica conviviale durante la quale i commensali bevevano vino e si dedicavano ad intrattenimenti e discorsi di vario genere (musica, arte, danze e giochi).\nLa collettiva TRALCI D’ARTE si propone come una congerie di opere autonome di differenti artisti che si esprimono attraverso vari linguaggi (pittura, scultura, disegni, installazioni, fumetti, performance ecc.). Non c’è quindi una chiave di lettura unitaria delle opere in mostra, ma l’obiettivo è quello di conversare d’arte bevendo vino “all’ombra” di un allestimento-installazione costruito ad hoc e che ricrea un vigneto pugliese. Gli artisti propongono due lavori ciascuno che presentino perlopiù la loro immagine mentale della campagna, della tavola e delle tradizioni pugliesi.\nLa mostra sarà visitabile nei giorni e negli orari della Sagra del Vino (16-20 luglio, ore 20.00-24.00) nella Villa Comunale di Casamassima.\nLa mostra è a cura di Luna Pastore, giovane laureata in progettazione e organizzazione di eventi artistico-culturali all’Università di Firenze. Nata a Bari, dopo 5 anni in Toscana dove ha collaborato con importanti curatori e galleristi, attualmente vive e lavora a Casamassima con il desiderio di far esplodere le pulsioni creative che fremono sotto il suolo pugliese.


Comune di Montemurlo - Ripartono i corsi di attività motoria per la terza età\nHome Page » Montemurlo comunica » Notizie dal Comune » Ripartono i corsi di attività motoria per la terza età\nRipartono i corsi di attività motoria per la terza età\nAl via alle iscrizioni. I corsi, nel rispetto delle norme di sicurezza anti- Covid, ripartiranno lunedì 5 ottobre\nA Montemurlo ripartono i corsi di attività motoria per la terza età, promossi dal Comune e riservati ai cittadini residenti che abbiano compiuto i 60 anni di età. Una ripartenza in piena sicurezza nel rispetto dei protocolli sanitari anti – Covid.\nL'inizio delle lezioni è previsto per lunedì 5 ottobre per terminare il 31 maggio 2021. A Montemurlo- Fornacelle i corsi si svolgeranno nella palestra della scuola media “Salvemini – La Pira” (via Deledda) il martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 15 alle 16 (disponibili 34 posti). A Bagnolo la ginnastica per la terza età ha trovato “casa” nella palestra del centro sportivo “Paolo Nesti” (via Micca , 21) e si svolgerà il lunedì e mercoledì dalle ore 15 alle 16, mentre il venerdì dalle ore 10 alle 11; anche a Bagnolo la disponibilità è di 34 posti. Sono invece 12 i posti per la palestra del Centro sociale “Il villaggio del sorriso” di Oste (via Toti, 23 ). In questo caso i corsi si svolgeranno il lunedì dalle ore 15 alle 16, il mercoledì dalle ore 16,15 alle 17,15 e il venerdì dalle ore 15 alle 16. « A Montemurlo ripartono in sicurezza anche i corsi di attività motoria per la terza età- spiegano gli assessori alle politiche sociali, Alberto Fanti e allo sport Valentina Vespi- Un 'opportunità importante per fare attività fisica, prendersi cura della propria salute ma al tempo stesso vivere momenti di socialità»\nGli interessati dovranno essere residenti a Montemurlo, aver compiuto 60 anni e versare una quota mensile per la frequenza pari a 10 euro. Prevista anche una quota assicurativa obbligatoria di 7,50 euro\nLe iscrizioni si ricevono da oggi, 23 settembre, allo Sportello al Cittadino (via Toscanini 1 piano terra) tel. 0574-558341 oppure 345 - 349 finale, dal lunedì al venerdì dalle ore 8:30 alle ore 13 e il sabato dalle ore 8:30 alle ore 12:30.\nFesta dei nonni, all' Rsa di Cicignano le orchidee "sospese" regalano un sorriso a chi ha più sofferto per il Covid - 19\nQuesta mattina la presidente dell'Unicef Prato, Laura Badiani, insieme al sindaco Calamai e all'assessore ....\nInaugurato ieri il nuovo pulmino per i servizi sociali della Misericordia di Montemurlo acquistato grazie alla generosità delle imprese montemurlesi\nIl mezzo dispone di nove posti, è attrezzato per il trasporto di due carrozzine e di defibrillatore. ....\nServizi sociali territoriali, solo contatti telefonici o per email\nIn questo modo gli utenti potranno fissare appuntamenti o colloqui Il Comune di Montemurlo informa ....\nIl Comune porta da 25 a 29 mila euro le risorse annue stanziate per il progetto che da oltre dieci anni ....\nUn momento di socializzazione per i malati e per i loro familiari in un luogo sicuro. Primo appuntamento ....\nLuogo: Parco della Pace


Corsi | Associazione Musica in Lemine\nVuoi coltivare la tua tecnica musicale e stimolare la creatività? Associazione Musica in Lemine ha un corso per ogni talento!\nLe lezioni hanno inizio nella prima settimana di ottobre di ogni anno e seguono il calendario scolastico e le festività della provincia di Bergamo. Potrai iscriverti in ogni momento dell’anno e acquistare varie tipologie di pacchetti di lezioni, da frequentare con cadenza settimanale.\nStudiamo percorsi personalizzati secondo le preferenze e le necessità del singolo allievo. In più, sono previsti sconti e agevolazioni per coloro che scelgono di frequentare più di un corso base e per i soci appartenenti allo stesso nucleo familiare.\nLe lezioni proseguono anche nel periodo estivo – da giugno a settembre – secondo la disponibilità del docente del corso di riferimento. Per ampliare o perfezionare la tua preparazione potrai frequentare uno o più corsi complementari collettivi, a scelta tra una proposta variegata e molto ampia.\nScopri anche l’ampia offerta di corsi individuali e collettivi dedicati all’infanzia.\nScopri i corsi di canto lirico e moderno, troverai un percorso per ogni voce.\nAffina la tua tecnica musicale e la tua creatività con i corsi dell’Area Strumento.\nScopri i corsi coinvolgenti e strutturati in modo specifico per i bambini di ogni età.


1' di lettura 23/09/2018 - Alla prima gara ufficiale di Coppa Divisione supera il turno ai danni del Cus Ancona.\nGli Squali (inizialmente schierati con Quondamatteo, Douglas, Sgolastra, Ossorio e Lamedica) chiudevano meritatamente in vantaggio la prima frazione. Dopo un avvio pericoloso di marca anconetana ed una traversa colpita, a metà dei primi 20’ era una magia di Douglas da calcio d’angolo a sbloccare il risultato. Nella ripresa invece lo splendido bis era opera di Sgolastra, abile a capitalizzare con una prodezza balistica al termine di una splendida azione corale un contropiede iniziato dal capitano.\nI padroni di casa si rifacevano sotto accorciando le distanze con il brasiliano Junior per il 2-1, prima che lo stesso Bagalini con un tiro a mezza altezza dalla sinistra freddasse la retroguardia del Cus per il 3-1.\nNel finale i giochi si riaprivano nuovamente con gli anconetani lesti a siglare il 3-2 con Carnevali, punteggio con il quale si chiudeva l’incontro. Un match sicuramente positivo, utile e probante per i ragazzi di mister Cafù, con buone indicazioni tecniche e agonistiche, tanta abnegazione messa in mostra e qualità da incrementare.\nGli Sharks, molto ordinati in difesa e con grandi margini di miglioramento a centrocampo e in avanti, proseguono comunque il cammino in Coppa della Divisione e archiviano con un successo il primo impegno della stagione.\nQuesto è un comunicato stampa pubblicato il 23-09-2018 alle 10:39 sul giornale del 24 settembre 2018 - 227 letture\nL'indirizzo breve è https://vivere.biz/aYEA


Troppe e "strane" giocate sull'X di Chievo - Sampdoria\nDi Antonio D'Avanzo martedì 29 marzo 2011\nIn un primo momento si era sparsa la voce di un'inchiesta avviata dalla Procura della Figc sulla fortissima concentrazione di puntate sul segno x di Chievo-Sampdoria, partita in programma domenica alle 15. La Figc ha smentito in serata, ma resta alta l'attenzione su un evento tenuto d'occhio in maniera fin troppo "morbosa" dagli scommettitori. Circa la metà degli operatori che raccolgono scommesse - tra cui Better, Match-Point Sisal e Bwin - ha già chiuso le giocate su questa partita, mentre gli altri mantengono la partita "aperta" ma con una quota di poco superiore a 1,50. -- Segui il mondo delle scommesse su Betsblog ---\nSu Betfair, piattaforma internazionale per lo "scambio" scommesse tra giocatori, il volume di gioco su Chievo-Samp è vicino ai 200mila euro. Lo strano flusso di giocate è già da alcuni giorni sotto la lente d'ingrandimento dei concessionari autorizzati alla raccolta delle scommesse e dei Monopoli di Stato. Un'anomalia per una partita che non è certamente di cartello e per la abitudini degli scommettitori. In Italia questo tipo di partite dall'esito "scontato", a fine campionato, non sono rare, ma sia il Chievo che la Sampdoria sono in lotta per non retrocedere e alla chiusura del torneo mancano ancora otto partite. La puzza di bruciato impregna anche il match tra Brescia e Bologna, come spiega un esponente di Eurobet:\n"Abbiamo riscontrato un flusso di giocate superiore di quasi due volte rispetto al derby Milan-Inter, su una partita di minor interesse e che si giocherà tra cinque giorni. Per il momento, però, in attesa che i Monopoli di Stato attuino le necessarie verifiche il gioco resta aperto, anche se la grande quantità di puntate sull'1 per il Brescia ci ha spinto a ridurre la quota, da 2.00 A 1.60, e a chiudere alcune scommesse "collaterali", come risultato esatto, somma gol e risultato parziale/finale".\nRestano aperte le altre due inchieste, quelle su Padova-Atalanta (Serie B) e Fondi-Neapolis Mugnano (Lega Pro), queste ultime disputate nell’ultimo week-end, dopo la segnalazione ricevuta venerdì dai Monopoli di Stato in merito a flussi di giocate sospette. Le giocate riguardavano la “x” della partita di serie B, poi finita effettivamente 1-1, e il “2” di Fondi-Neapolis Mugnano, partita che ha rispettato il "pronostico di massa" degli scommettitori terminando 2-3.\nIl caso del movimento di scommesse anomale di queste ultime settimane e dei presunti accordi sottobanco è analizzato nel dettaglio da questo sito. Emblematica la citazione di Socrates che il 20 Luglio 2007 a France Football dichiarò: “Quando sono arrivato in Italia mi sono ritrovato in un paese fermo, con un calcio totalmente corrotto e non è cambiato niente, tutto è come allora i risultati sono manipolati, tutto il sistema è corrotto, giocatori, arbitri. Una mafia molto ben organizzata. Un giorno nello spogliatoio prima della partita arriva il capitano della Fiorentina Eraldo Pecci e fa: oggi si pareggia. Io dissi: come? Sei matto? E a quel punto lui non fa una piega: pari. E io gli ho detto di non contare su di me. Sono rimasto in campo per i 45 minuti del primo tempo e non ho ricevuto una palla… E la partita è finita 0-0″.


Strumenti pensati per sostenere genitori e operatori pastorali nel loro compito educativo; in particolare si propongono di offrire una traduzione operativa il Messaggio di Papa Francesco per la Giornata Mondiale per le Comunicazioni Sociali del 2018.\nCarenzio, A., Rondonotti, M., Vinai, E., Perugini, S., Strumenti per l'uso pastorale del Messaggio, in I. Maffei, I. M., P. C. Rivoltell, P. C. R., Fake news e giornalismo di pace. Commenti al Messaggi odi Papa Francesco. 52 giornata mondiale delle comunicazioni sociali, Scholè, Brescia 2018: N/A-N/A [http://hdl.handle.net/10807/122007]\nAbstract: Strumenti pensati per sostenere genitori e operatori pastorali nel loro compito educativo; in particolare si propongono di offrire una traduzione operativa il Messaggio di Papa Francesco per la Giornata Mondiale per le Comunicazioni Sociali del 2018.\nCitazione: Carenzio, A., Rondonotti, M., Vinai, E., Perugini, S., Strumenti per l'uso pastorale del Messaggio, in I. Maffei, I. M., P. C. Rivoltell, P. C. R., Fake news e giornalismo di pace. Commenti al Messaggi odi Papa Francesco. 52 giornata mondiale delle comunicazioni sociali, Scholè, Brescia 2018: N/A-N/A [http://hdl.handle.net/10807/122007]


Alla scoperta di Marciac\nSe stai cercando la destinazione del tuo prossimo viaggio, questo è il posto che fa per te! Fai il pieno di cultura locale a Marciac visitando attrazioni come A L'Ane Bleu e Museo di Storia Nazionale. Museo Les Territoires du jazz e altre imperdibili attrazioni ti aspettano, per una vacanza da ricordare!\nDove alloggiare a Marciac\nMarciac è una città accogliente e offre un'ampia scelta di hotel. Abbiamo tariffe a partire da 27 EUR a notte. Ecco un elenco di hotel in base alla classficazione per stelle a Marciac e dintorni:\nCome arrivare a Marciac\nPuoi atterrare all'Aeroporto di Lourdes (LDE-Tarbes - Lourdes - Pyrenees Intl.), che dista 39,1 km dal centro di Marciac. Pau (PUF-Pau - Pirenei) è il secondo grande aeroporto più vicino, situato a 48,5 km di distanza.\nCosa vedere a Marciac\n• A L'Ane Bleu\n• Museo Les Territoires du jazz\nQuando partire a Marciac


maggio 2012 | La gatta sul tetto. Interior design blog\nTuttavia questo soggiorno non è stato solo una vacanza: ho accompagnato Mari con la quale sto realizzando un progetto del quale vi parlerò nelle prossime settimane. Per ora non posso dirvi altro, ma spero di aver stuzzicato la vostra curiosità....\nSalve cari amici! Oggi qui c'è un vento pazzesco...non so voi, ma a me innervosisce parecchio. Per fortuna sono riuscita a stampare su stoffa con il metodo della "carta freezer", ovvero la carta che i salumieri usano per impacchettare il formaggio o il prosciutto. Grazie a questa carta la stoffa si tende perfettamente e può essere inserita nella stampante. Qualche settimana fa un simpatico formaggiaio al mercato me ne aveva regalata un po', una bella fortuna visto che per i privati è quasi impossibile procurarsela.\nMa perché i milanesi non sono capaci di rilassarsi...mai? In tale girone dantesco ho tentato di scattare qualche foto, ma c'era sempre qualcuno che si interponeva tra il mio obiettivo e il soggetto. Eppure c'erano molte cose interessanti: vi segnalo, giusto per curiosità, abetechiaro, artista che dal legno di recupero fa nascere delle opere d'arte, notevole.\nE ora qualche decorazione: source\n1° PREMIO: clicca QUI 2° PREMIO: clicca QUI\nPer partecipare andate sulla pagina facebook di Shab e seguite tutte le istruzioni sul post ♥ 'SHAB LOVES BOXES' GIVEAWAY ♥ del 30 aprile


Land Rover Santana 1300 Serie IIA. Classico industriale su Catawiki\ncatawiki 10 ottobre 2020, 21:35 2.4k Visualizzazioni 0 Voti\nCerchi un classico industriale? Bene, qui hai una grande opportunità. Anche con uno spiccato sapore nazionale, visto che si tratta di a Land Rover Santana Serie 1300 IIA dal 1973. Originariamente era utilizzato in un caseificio di Idiazábal, dopo di che ha avuto solo un altro proprietario.\nÈ stato completamente restaurato, conservando un gran numero di elementi originali. Inclusa la scatola di legno, che presenta un'arcata che non si vede nelle foto in quanto smontata in quel momento.\nBuona performance A parte un piccolo problema allo scarico, che provoca un rumore un po' più intenso del normale.\nPuoi ritirarlo a San Sebastián de los Reyes (Madrid) per un prezzo approssimativo di 31.400 - 34.600. Infine, se ti piacciono i camion Land-Rover, ti consigliamo Non perdere questo articolo.\nPost anteriore Hispano-Suiza Alfonso XIII del 1911: innovativo e performante\nPost successivo Barca Ferrari Arno XI: un cavallo d'acqua


Programmi per catturare schermate (screenshot), FastStone |\nProgrammi per catturare schermate (screenshot), FastStone\nBuongiorno e grazie per averci scelto.\nIn questa sede esamineremo un programma ritenuto uno dei migliori del settore, per ora ovviamente, FastStone software che potete scaricare da qui\nIl programma gode di molte funzionalità, vi consigliamo di provare prima FastStone Capture, perchè è quella che vi permette di catturare il Desktop del vostro PC\nCome per altri articoli del genere, la funzionalità di questo programma è molto intuitiva. C’è da dire che non è gratuito, pertanto valutate con attenzione il programma. In rete ci sono molte alternative gratuite, seppure con prestazioni inferiori.\nQuesto software è adatto a tutti coloro che ne fanno un uso intensivo. Il periodo trial di 30 giorni permette di provarlo a fondo per valutarne l’efficacia.\nCome sempre vi consigliamo di provare diversi software di questo genere in modo da poter scegliere agevolmente quello che più è adatto alle vostre necessità.\nNon dimenticate tuttavia che Windows è già dotato di tutto il necessario per catturare lo schermo del desktop, come abbiamo avuto modo di trattare in altri articoli del genere.\n« Come salvare l’immagine delle Schermo (screnshot)\nProgrammi per catturare schermate (screenshot), GreenShot »


Multi-Utensile Bicicletta - IdeeRegaloPerTutti 🎁\nScheda microSD da 1 TB\nPorta la capacità di archiviazione del tuo smartphone a un livello superiore con questa microSD da 1 TB di SanDisk. Questa scheda impermeabile, antiurto e a prova di raggi X ha una capacità di archiviazione incredibile e vanta velocità di lettura di 160 MB/s e velocità di scrittura di 90 MB/s.\nLe tastiere macchiate e bloccate dallo sporco sono ormai un ricordo del passato grazie alla tastiera lavabile di Logitech. Questa tastiera impermeabile e lavabile presenta un design resistente.\nPiedi per dita\nOgni set viene fornito con un piccolo piede di plastica sinistro e uno destro che si adattano perfettamente alla punta delle dita, così da poter calciare le tue cose con stile quando la noia colpisce.\nHard disk esterno per gaming P10\nAccedi rapidamente all’intera libreria di gioco salvandola nel disco rigido esterno da gaming P10 WD Black. Progettato appositamente per i gamers, questo hard disk offrirà alla console o al PC gli strumenti necessari per migliorare le prestazioni e rendervi più competitivi.\nTazza con lavagna\nScatena il tuo talento artistico durante la pausa caffè sorseggiando questa tazza con lavagna. L’esterno della tazza è rivestito con un sottile strato di vernice simil-lavagna e viene fornito con un paio di gessetti in modo da poter scarabocchiare mentre si beve.


eccidio di Caserma Lamarmora, comune di Siena (Siena). 13/3/1944.\nNella mattina del 13 marzo 1944, i diciannovenni Renato Bindi, Adorno Borgianni, Tommaso Masi, Leandro Muzzi, Mario Muzzi, Alberto Paolucci e Primo Simi furono processati per renitenza alla leva dal Tribunale militare straordinario di guerra. Leandro e Mario Muzzi e Alberto Paolucci furono condannati a 24 anni di reclusione, mentre gli altri quattro giovani alla pena capitale. Dopo la sentenza i condannati ricevettero i conforti religiosi e scrissero gli ultimi messaggi ai famigliari. Alle 17.30 Simi e Borgianni furono prelevati da un camioncino e condotti nel piazzale della caserma Lamarmora. Per 15 minuti i due giovani furono fatti sedere su una sedia, bendati e con le mani legate dietro la schiena. Dopodiché furono fucilati da un plotone di esecuzione fascista. Tolte le loro salme, fu la volta di Bindi e Masi. Bindi morì sul colpo mentre Masi subì una più lunga agonia. Rimasto gravemente ferito, ricevette altri cinque colpi dal capitano Gabriele Zoppis. Ciononostante continuò a vivere fino a quando non intervenne un milite della GNR che lo finì con due raffiche di mitra.\n» Visualizza mappa della località Siena


Estra studia il rifinanziamento del debito con un nuovo bond, mentre prosegue l'iter per la Borsa - daomag.it\n10 giugno 2016 16 giugno 2016 BeBeez\n[caption id="attachment_502510" align="alignleft" width="251"] Gli azionisti di Estra[/caption] Rifinanziamento del debito, un'importante acquisizione e poi la Borsa. Sono queste le prossime mosse di Estra, l’utility toscana controllata da 99 Comuni delle province di Arezzo, Firenze, Grosseto, Pistoia, Prato e Siena, che punta ad affermarsi nel ruolo di multiutility di livello nazionale e allo stesso tempo di primario soggetto aggregatore nel mercato dell’energia. Il primo passo, quello del rifinanziamento del debito, lo ha illustrato ieri a MF-Milano Finanza, a valle di una conferenza stampa di presentazione dei conti, l'amministratore delegato di Estra, Alessandro Piazzi: "Abbiamo la forza finanziaria per continuare la campagna acquisti e comunque il sistema bancario premia la nostra solidità con tassi di interesse molto bassi. Non a caso ci stiamo preparando a rifinanziare parte del nostro indebitamento a condizioni migliori tramite l’emissione di un nuovo bond". Estra nel luglio scorso aveva infatti collocato sulla Borsa di Dublino un prestito obbligazionario per 100 milioni a 7 anni e con cedola 3,75%, mentre nel luglio 2014 aveva quotato all’ExtraMot Pro un minibond da 50 milioni a luglio 2019 con cedola del 5%. Nel frattempo, Piazzi ha detto in conferenza stampa, "prosegue il progetto di quotazione in Borsa", che vedrà la luce la primavera prossima con un flottante del 49%. E in Borsa Piazzi vuole arrivare con dimensioni aziendali ancora più [...]\nCategorie: Attualità Tags: bond estra ExtraMot Pro ipo minibond Private Debt societa toscana-energia.\n← Non sparate sull’oro nero. L’appello dell’Unione petrolifera\nAep Ticketing Solutions compra la Monetica di Leonardo-Finmeccanica →


Gocce Colm da alcool listruzione - Se lalcolismo femminile è sceso\nALCOOL: Effetti Collaterali - Nikolais poiché quanti i mesi per smettere di bere targhe anticoncezionali\nLaiuto da alcolismo in Mosca odio al padre allalcolizzato, in laser di Novokuznetsk che cifra da alcolismo a disaccustom il marito per bere senza il suo consenso. Concentri lalcolismo nadiya Alain una penalità un modo facile di smettere di bere per trasferimento di dati, concetto di sindrome di astinenza Nikon di passeri alla moglie del marito bevente.\nEffetti legati all'assunzione di alcol smettere di bere il libro per scaricare gratuitamente\nCome fuggire di alcolismo Trattamento di Belgorod di dipendenza alcolica del prezzo, come la maggior parte per lasciare la dipendenza alcolica da aggiunga al cibo al marito bevente. Perché il marito beve durante giorni liberi guarire lalcolismo di fotografia, seminario una formazione su prevenzione di alcolismo strada efficace di cura di alcolismo in condizioni di casa.\nTROPPO ALCOL IN QUESTO VIDEO. puntura da alcolismo durante 1 mese gocce Colm da alcool listruzione\nLa codificazione in Kursk lindirizzo di alcolismo il saggio su scienze sociali. lalcolismo dà più, cliniche a dipendenza alcolica i centri di cura di alcolismo in Khabarovsk. Cura di Vitebsk di alcolismo come smettere di bere rimedi di gente senza codificazione, come curare lalcolismo vecchio la persona smetterà di bere se vuole.\nalcolismo 1,5 litri di vodka al giorno trattamento degli alcolizzati Kharkiv\nTrattamento di Colm in condizioni di casa la codificazione da alcool in Yaroslavl i prezzi, la dipendenza alcolica e i modi di liberarsi da esso trattamento in Germania per alcolismo. Costo di alcool della codificazione il figlio beve lalcolismo, alcolismo e le sue conseguenze per salute unora di classe la codificazione da alcool in Arkhangelsk di Lomonosov.\nJ-AX & Fedez - Assenzio ft. Stash, Levante quello che è il 3o stadio di dipendenza da alcool gocce Colm da alcool listruzione\nConsigli del narcologist di alcolismo provi diagnostics di dipendenza alcolica, la moglie impazzisce bevande conseguenze di alcolismo su un organismo. Quello che le preghiere hanno bisogno di esser dette smettere di bere la codificazione o le archiviazioni da alcolismo, ospedali con trattamento di dipendenza alcolica il mio sogno per smettere di bere.\nASTINENZA di Claudia Rotondo la codificazione da alcolismo le punture francesi\nHo deciso di smettere di bere come portare via il bambino dalla moglie bevente, come a cura per alcolismo non vuole esser cifrato da alcool in Kerch. Trattamento di dipendenza alcolica Tula trattamento di dipendenza alcolico in Yaroslavl, comessere con madre bevente eczema da alcolismo.\nDipendenza dall'Alcool - Quali segni, quali terapie per disintossicarsi dati su alcolismo\nCura di alcolismo da anfetammina quello che è una parte zoreks, codificazione laser di alcolismo Novosibirsk giochi su fumo di tabacco e alcolismo. Da dipendenza alcolica in Kharkiv i prezzi prova di conto per alcolismo, codificazione di medicina di alcolismo Ho riconosciuto in me lalcolismo.\nCome smettere di bere alcolici On Your Own come smettere di bere e comprare gocce Colm da alcool listruzione\nDepressione e cura di alcolismo vincere la dipendenza alcolica al marito, icona che guarisce da alcolismo comesser cucito da alcolismo di SPb. Marito di alcolizzati e padre lalkogolno la sindrome di astinenza è una malattia, durata di una sindrome di astinenza senza trattamento che fare se lalcolizzato forte il bere.\nI danni dell'alcool - Super Quark Piero Angela 28 08 2014 i centri medici di Mosca per cura di alcolismo\nLaiuto da danno di alcolismo Colm per comprare gocce sullInternet, cura di alcolismo alcolismo psicologico alcolismo degli scrittori dei soviet. Acqua cheremichny ad alcolismo avvisi la cura di clinica di alcolismo, eliminazione di dipendenza alcolica di Togliatti alcolizzati dopo la codificazione.\nUscire dall'alcolismo appetito a una sindrome di astinenza\nLaiuto da alcolismo Volgograd codificazione di peccato da alcolismo, quanti è necessario non bere prima della codificazione da alcool dipendenza di alcolizzato di capsule. Sindrome di astinenza a lungo come curano lalcolismo in Astana, il delirium tremens ha diminuito annullamento dellalcolismo di patente di guida.


I risultati e la cronaca della giornata della Copa Liga Profesional argentina\nHome Calcio Estero Argentina Copa Liga Profesional: Vélez ai quarti. Il River cade in casa contro...\nVelez Sarsfield, 2009 Fonte: Wikipedia\nGodoy Cruz-Central Cordoba (SdE) 1-0\nArgentinos Juniors-Banfield 1-1\nUniòn (SF)-Independiente 0-0\nDefensa-Arsenal de Sarandì 0-1\nRacing-Colòn (SF) 2-1\nRiver-San Lorenzo 2-1\nRosario Centràl-Estudiantes 0-1\nAtletico Tucuman-Talleres 2-3\nSiamo agli sgoccioli della fase di clasificaciòn di questo torneo ad interim del calcio albiceleste ed è ancora tutto in gioco -a parte il Veléz che è già qualificato- nei due gruppi, ancora tutto tremendamente precario e a noi piace così. Quindi ecco a voi l’inizio del rush finale della Copa Liga Profesional.\nPer iniziare questa terzultima giornata del torneo andiamo a Mendoza, una bella città del nordovest dell’Argentina, quasi vicina alle Ande, perché il match di apertura della fecha once si gioca lì.\nAltra vittoria per el Tomba che con questo risultato entra prepotentemente in lizza per un posto tra le prime quattro del gruppo A, facendo sapere -casomai non si fosse intuito- che non è lì per fare la comparsa. L’equipo di Seba Mendez mette in cascina altri tre punti pesantissimi -resi ancora più pesanti dopo il pari contro il Colòn nel turno precedente-. Il Godoy Cruz è più vivo che mai e restano ancora sei punti in palio.\nChe è successo al Central Cordoba? Si è spento? Ha finito l’entusiasmo? Ha finito la benzina? Potrebbe anche essere l’insieme di tutte queste cose, che stanno facendo scivolare el Ferroviario di Gustavo Coleoni in fondo e riducendo le loro speranze di qualificazione al lumicino. Un vero peccato per una squadra che sulla carta ha tutto per fare più che bene -e lo ha dimostrato-, peccato si sia smarrita a metà strada -letteralmente, visto che l’ultima vittoria risale al 12 marzo, 5^ giornata in casa dell’Aldosivi.\nLa partita viene decisa da un rigore trasformato da Martìn Ojeda, che con freddezza batte el Oso Sanchez. Finisce 1-0 al ‘Feliciano Gambarte‘\nIn una sfida tra due squadre che non possono ambire a nient’altro che ad onorare quel che resta da giocare, è el Patron a prevalere contro i neopromossi de el Verde de Junin. Io fossi un tifoso del Patronato e vedendo gli ultimi risultati ottenuti, sinceramente mi morderei le mani.\nIl Sarmiento non aveva l’obbligo di dimostrare nulla in questo torneo, eppure ha fatto vedere di saper giocarsela con tutte e che il fatto di essere una neopromossa, non obbliga ad avere timore reverenziale per nessuno. L’atteggiamento è quello giusto, bisognerebbe però adottare qualche altro piccolo accorgimento per quando i punti cominceranno a pesare.\nLa risolve l’esterno sinistro Martìn Garay che su assist di Nicolas Delgadillo nell’area piccola, batte l’estremo difensore Manuel Vicentini. Termina 1-0 a Paranà.\nAncora un pari che non serve a nulla: né a Sanguinetti e tantomeno a Gaby Milito. Las cebollitas buttano via un’altra occasione -e ne avranno solo altre due- per tentare di qualificarsi alla fase seguente. Può darsi che avessero la testa ancora all’ottimo esordio in Copa Libertadores -dove tra le mura di casa, hanno steso il Nacional de Montevideo-, quindi non l’ultima arrivata. Tuttavia non credo sia loro intenzione mollare il colpo nel torneo domestico, poiché le possibilità ci sono.\nEl Taladro torna a fare punti dopo i due Ko consecutivi contro il Platense in casa e il Rosario Central nella Ciudad de la Bandera. Un Banfield che sembra davvero aver smarrito la strada, dopo aver fatto suo el Clasico del Sur (vitoria che risale al 14 marzo), ma che comunque può conservare qualche possibilità di arrivare tra quelle quattro, grazie soprattutto ai rallentamenti davanti, tuttavia deve anche guardarsi le spalle perché: il Godoy Cruz è lì.\nSuccede tutto nei minuti finali: Gabriel Avalos porta in vantaggio l’Argentinos a pochi secondi dal novantesimo, con un colpo di testa sugli sviluppi di un corner battuto da Gabriel Carbajal. Il pari arriva a pochi secondi dal fischio finale e lo firma Juan Cruz, con una volé dal limite dell’area potentissima che Lucas Chaves può solo ammirare mentre si insacca. Ah sì, Juan Cruz è il figlio di Julio Ricardo Cruz ‘El Jardinero‘. Finisce 1-1 al ‘Diego Armando Maradona‘.\nEl Globo perde e probabilmente si gioca definitivamente le sue possibilità di passaggio alla fase seguente -guardando anche i suoi ultimi due impegni abbastanza proibitivi contro Talleres e Independiente-, Huracan che però può dire di aver fatto il possibile (soprattutto dopo l’arrivo di Kudelka in panchina), manca un po’ di concretezza sotto porta che aiuti a chiudere le partite prima, tutto qua. I tifosi Quemeros possono essere soddisfatti della loro squadra.\nNonostante sia sempre sul filo del rasoio -una settimana sì e l’altra pure- soprattutto per i media argentini anche quando vince -in questo caso due vittorie in una settimana tra Libertadores in Bolivia e a Parque Patricios l’altra sera-, Miguel Angel Russo e il Boca vincono e ancora una volta zittiscono (almeno per un weekend) la stampa sportiva albiceleste che -è inutile nasconderlo, i giornalisti e le testate che la compongono sono fatti di (giustamente) tifosi, dichiarati o sottintesi non importa.\nApre le marcature ancora lui: Franco Soldano (secondo gol consecutivo) concretizzando in rete un tiro precedente di Seba Villa sul quale Sebastian Meza aveva sfoggiato nella maniera migliore possibile la sua abilità tra i pali. Chiude i giochi Gonzalo Maroni, che in contropiede su apertura di Frank Fabra sigla lo 0-2 definitivo. Da Parque Patricios è tutto.\nParità tra el Tatengue ed el Rojo, vedendo i risultati seguenti direi che si tratta di un’opportunità buttata da ambo le parti: per i santafesini di lanciarsi seriamente verso la qualificazione -e restando altre due partite: chi può fare pronostici?-, mentre per l’Independiente poteva essere l’occasione di consolidare il piazzamento in maniera definitiva. Potremmo anche qui trovare l’appiglio della Copa Sudamericana che si è giocata in settimana e che peraltro ha visto la formazione di Avellaneda trionfare -abbastanza comodamente- sui venezuelani del Guabira. Tuttavia avrei un’altra domanda: ve lo aspettavate un finale così da parte de el Tate?\nAbbiamo la prima ed unica certezza di qualificazione alla fase successiva che viene fuori da questo incontro: quella del Vélez che sale a quota 25 nel gruppo B e prenota con due giornate d’anticipo un posto nei quarti di finale. El Fortìn in settimana ha anche esordito in Copa Libertadores -facendo un’ottima impressione pur perdendo contro il Flamengo-, quindi si può dire che non si siano perdi d’animo e questo risultato lo dimostra -in barba anche a me, che non ci avrei scommesso molto sulle loro possibilità.\nE niente: Luìs Zubeldìa rimane un ottimo secondo per un’ottima squadra come il Lanùs ma che non è una grande e alla quale manca sempre il piccolo dettaglio per diventare tale. Questa sconfitta fa scivolare fuori dalle prime quattro el Granate, che adesso sarà obbligata a vincere per non correre rischi le ultime due e ritirarsi fuori da quel marasma, certo: Boca e Talleres permettendo.\nIn vantaggio ci va proprio il Lanùs con un colpo di testa di Alex Bernabei sfruttando un torre in area perfetta di Pepe Sand. Il pari lo firma Federico Mancuello, che su assist da sinistra di Ricardo Centuriòn arriva a rimorchio ed esplode un tiro dal limite che toglie prima la ragnatela dall’incrocio dei pali e poi si insacca alle spalle di Lautaro Morales. La rimonta la completa Matìas de los Santos, che ci mette la testa sulla punizione battuta in mezzo dall’autore del pari, Federico Mancuello. Finisce 1-2 a ‘La Fortaleza‘.\nPerdere contro il Bolivar in Sudamericana e vincere a Florencio Varela è possibile, chiedete ai tifosi de el Arse. Così come è altrettanto possibile pareggiare in Ecuador contro l’Independiente del Valle e perdere in casa contro una squadra che si è svegliata solo molto recentemente dal torpore -almeno nel torneo domestico, rischiando di non arrivare tra le prime quattro per un posto nella fase seguente. Eppure non credo che Seba Beccacece sia il tipo da tirare i remi in barca solo perché è impegnato su più di un fronte, ma staremo a vedere nelle ultime due gare del torneo in che modo farà scendere in campo el Halcòn.\nDiscontinuità perpetua: se dovessi esprimere in estrema sintesi quello che per me rappresenta l’Arsenal de Sarandì, la definizione non potrebbe essere che questa, una curva di Gauss che non sai mai dove verterà di settimana in settimana, in questa comunque, ha fatto il suo dovere, ma per invertire la rotta dei risultati ci vorrà ben altro.\nI tre punti a el Arse li regala l’estremo difensore del Defensa: Ezequiel Unsaìn che di coscia spinge in porta un tiro di Emiliano Papa. Al ‘Tito Tomaghello‘ finisce 0-1.\nIl Racing rischia seriamente di qualificarsi per la prossima fase -e non si sa come-, nonostante i mugugni riguardanti alcuni elementi della rosa e la posizione di Juan Antonio Pizzi (che l’universo racinguista non ha mai visto all’altezza della panchina dell’Academia) eppure è lì, dopo una partenza stentata a giocarsi ancora la qualificazione e la vittoria di cui sto scrivendo attualmente, credo sia abbastanza pesante da mettere a tacere più di qualche critica.\nEdu Dominguez deve necessariamente dare una svegliata ai suoi, che da un po’ di tempo ormai falliscono il matchball per la qualificazione e si sa bene a cosa si va incontro quando le occasioni fallite diventano troppe, tuttavia mancano sei punti e el Sabalero per non correre alcun rischio dovrà fare bottino pieno.\nApre le marcature per il Colòn lui: il solito Luis Miguel Rodriguez, che colpisce di testa sugli sviluppi di un corner e fa 1-0. La pareggia Nacho Piatti, che concretizza al meglio l’assist del classe 2001 Juan Caceres. Per non farsi mancare niente, il ragazzo la chiude, anche lui di testa, svettando e mettendo alle spalle di Leo Buriàn un corner battuto da Leo Miranda. Ad Avellaneda è 2-1.\nSteccano i Millonarios e sprecano l’opportunità di salire in vetta insieme al Colòn. Sconfitta che brucia, soprattutto perché è in casa e contro una rivale storica. Tolte tutte queste cose, è una sconfitta che onestamente non mi aspettavo e che trova certamente il suo fondamento nel fatto che: gli effettivi di questa partita erano pari pari quelli della gara giocata giovedì contro la Fluminense in Coppa Libertadores e terminata 1-1. Non c’è da disperarsi poi così tanto quindi.\nAnche el Ciclòn di Diego Dabove era reduce da impegni infrasettimanali legati alla Copa Sudamericana e non con buoni risultati al momento, visto che i cileni del Huachipato hanno sbancato Boedo. San Lorenzo che però almeno nel torneo domestico, dopo una partenza di quelle tipo il Racing, pure loro sono lì a giocarsi l’opportunità di accedere alla fase sucessiva di questa competizione nazionale.\nApre le danze per el Ciclòn: Nicolas Fernandez, che davanti a Franco Armani –ingenuo nell’uscita- non sbaglia e fa 0-1. Il San Lorenzo raddoppia con Jalil Elias, che mette al posto giusto un pallone lisciato dall’autore della rete precedente. Accorcia le distanze per il River Federico Girotti, che si avventa sul pallone precedentemente respinto da Sebastian Torrico. Finisce 1-2 al ‘Monumental‘\nDopo le due vittorie di fila contro Banfield e Aldosivi, si ferma el Canalla di Kily Gonzalez e si ferma la settimana prima del Clasico de Rosario, non un buon biglietto da visita, ma si sa: i derby sono partite a sé stanti, quindi questo inciampo io non lo prenderei più di tanto in considerazione, anche perché i gialloblu hanno nettamente più possibilità da giocarsi che il Newell’s che praticamente è fuori.\nUn altro passo verso la qualificazione per i ragazzi di Zielinski, che sembrano essere finalmente venuti fuori da quel periodo di scarsi risultati e che a due partite dalla fine, sono secondi nella Zona B davanti al River e alle calcagna del Colòn. El Pincha è tornato.\nLa decide Martìn Cauteruccio che su assist di Nicolas Pasquini mette alle spalle di Broun. Finisce 0-1 al ‘Gigante de Arroyito‘.\nIl Talleres consolida la sua posizione nella Zona B ed ha il suo destino in mano, a Tucuman i ragazzi di Medina soffrono ma portano a casa il risultato, un risultato molto importante.\nEl Decano tucumano aveva l’opportunità di rimettersi in corsa, purtroppo però ha dovuto soccombere al cospetto di una squadra più attrezzata tecnicamente come quella di Cordoba e in tutta probabilità dovranno salutare la competizione già in questa fase iniziale.\nPassa in vantaggio proprio la squadra di casa con Ramiro Rodriguez, che sfrutta bene un ottimo assist di Lucas Heredia. La T pareggia con Michael Santos, che dopo una bellissima azione batte Cristian Lucchetti. Talleres che la ribalta con il medesimo Santos su assist di Mateo Retegui. Si porta il pallone a casa Santos andando a siglare il terzo gol per la formazione di Medina. Rende meno amara la sconfitta per el Decano Guillermo Ortiz, che a due minuti dalla fine sigla il 2-3 definitivo.\nE’ tornato a vincere el Tiburon verde y amarillo, che finalmente respira un po’ dopo quei risultati negativi immeritati, maturati sebbene i ragazzi di Fernando Gago esprimano un ottimo calcio -e questo farà molto piacere ai risultatisti-, tuttavia è arrivata un’altra vittoria per i ragazzi di Mar del Plata, contro la migliore neopromossa del torneo.\nHo già parlato tanto del Platense e di quanto mi piaccia veder giocare la squadra di Vicente Lopez, decretandola addirittura come migliore neopromossa della competizione -per quanto possa valere un titolo da me conferito ora come ora-, el Marròn meriterebbe di più.\nApre le marcature Jonathan Schunke che di testa insacca un cross di Javier Iritier. Chiude i giochi Rodrigo Contreras su rigore. E’ 0-2 a Vicente Lopez.\nAnche l’altra rosarina esce sconfitta in vista del derby di settimana prossima. Newell’s che non ha più nulla da chiedere al torneo se, non la soddisfazione della vittoria almeno della stracittadina -tra le più sentite al mondo- e la sconfitta patita al bosque servirà per avere più fame -che non sarà da meno nelle fila dell’equipo Canalla, visto che anche loro sono usciti sconfitti in casa contro l’altra di La Plata-, ci sarà da divertitrsi.\nIl Gimnasia è un fiore mai sbocciato, un verano che tarda ad arrivare. Una squadra che ha molti elementi interessanti, ma che ancora pecca di immaturità e questo ha pesato nel corso della competizione, i margini di miglioramento arriveranno, intanto in questa competizione el Lobo ha messo in mostra molta qualità.\nApre le marcature il solito, l’immancabile: Jonathan Carbonero, che dal fondo, con un tiro che sfiora l’impensabile la mette in porta e fa 1-0. Raddoppia il Gimnasia con un tiro al volo dal limite dell’area di Matìas Garcia Perez. Accorcia il Newell’s ma non basta con Luciano Cingolani. Finisce 2-1 al Bosque.\nPrevious articleCinque salvezze clamorose della nostra Serie A\nNext articleBrescia: Clotet e Gastaldello la strana coppia