Città Metropolitana di Messina. Botta e risposta tra Antonio Saitta e Cateno De Luca - Normanno.com\nPubblicato il 3 Maggio 2019 alle 22:09\nLa rinuncia alla fascia di Sindaco della Città Metropolitana di Messina di Cateno De Luca e la successiva “marcia della dignità” contro i tagli del Governo Nazionale alle ex Province non ha convinto Antonio Saitta, che ha commentato senza peli sulla lingua il fatto sul suo profilo Facebook.\n«Da semplice cittadino vorrei ringraziare il Prefetto di Messina, Maria Carmela Librizzi, per non aver ricevuto il Sindaco De Luca – ha esordito Saitta – a conclusione dell’ennesima iniziativa di propaganda elettorale, giorno 1 maggio, in cui ha consegnato la fascia di Sindaco Metropolitano. Le istituzioni si servono nell’interesse dei cittadini, non si utilizzano per fare campagna elettorale permanente. La Città Metropolitana, in particolare, è un ente essenziale per lo sviluppo del nostro territorio e va difesa e rilanciata amministrandola con efficienza, non denigrandola, offendendo i suoi lavoratori o rinunziando ad esercitarne le prerogative. Anche per rivendicare risorse e competenze nei confronti dei governi nazionali e regionali ci vuole credibilità e, come dice la Costituzione, disciplina e onore».\nParole dure quelle di Saitta che ricorda alla Regione Siciliana che: «La legge prevede la rimozione dei sindaci per gravi violazioni di legge. Così, pensando alle prime cose che mi vengono in mente, a Messina abbiamo avuto scuole chiuse per giorni senza alcun vantaggio per i cittadini e la sicurezza dei nostri bambini, la Città Metropolitana chiusa senza motivo interrompendo pubblici servizi, le elezioni del Consiglio metropolitano non convocate con la necessità di dover aver un Commissario regionale, infine un’autospensione (anch’essa illegale) dalle funzioni di Sindaco metropolitano. Quanto si deve aspettare ancora perché si torni a parlare di legalità a Messina e di rispetto verso le istituzioni e i cittadini?».\nIl Sindaco De Luca non ha di certo ignorato il commento del suo ex avversario alle elezioni comunali dello scorso anno e sulla questione della mancanza del Prefetto alla consegna della fascia di sindaco della Città Metropolitana di Messina replica così: «Poveretto – esordisce De Luca. Ancora non si sarà ripreso dal trauma della sconfitta elettorale. Chi ha chiesto il parere legale ad Antonio detto Saitta? Preciso che Sua Eccellenza il Prefetto di Messina mi aveva già avvisato che non sarebbe stata presente perché avrebbe preso qualche giorno di ferie. Siamo stati ricevuti dal suo Vice dottor Musolino, che a tutti gli effetti la rappresenta (che caduta di stile del blasonato Saitta ). Per il resto noi sappiamo cosa fare e quando farlo e non ci avvaliamo delle consulenze del buon Saitta e dei suoi sodali. Ci attendiamo le pubbliche scuse del Saitta per aver strumentalizzare le ferie di sua Eccellenza il Prefetto».\nmarcia della dignità messina


Uomini e donne anticipazioni: una dama scoppia in lacrime (hoyd)\n08/04/2021 - 17:23 CULTURA E SPETTACOLO\nVediamo insieme che cosa succederà nella puntata di oggi per quanto riguarda il programma Uomini e Donne.\nCome ogni giorno ci aspetta l’appuntamento quotidiano con il programma condotto da Maria De Filippi.\nMa oggi una bella dama verrà eliminata e la sua reazione ha davvero colpito tutti, vediamo meglio insieme cosa succederà.\nStiamo parlando ovviamente di Uomini e Donne, e la puntata che vedremmo oggi, dovrebbe essere stata registrata il 28 febbraio\nLa dama scoppia in lacrime. (Formatonews)\nLEGGI ANCHE -> Non solo clichè: Samantha, la tronista curvy più invidiata di Uomini e Donne. Uomini e Donne: ecco da chi arrivano le accuse a Samantha. Visualizza questo post su Instagram Un post condiviso da Uomini e Donne (@uominiedonne). (ultimaparola.com)\nAll’epoca aveva 30anni ed occhi solo per Roberto Maltoni che però le diede un due di picche. La vulcanica opinionista si svela: il due di picche a UeD che le ha cambiato la vita. Tina Cipollari a ruota libera. (Gossip e TV)\nSecondo lei, Luca farebbe tante domande alle donne che arrivano in studio per conoscerlo solo per rimanere più tempo al centro dello studio. Ha attaccato sia la tronista Samantha Curcio sia il protagonista Over Luca Cenerelli. (Gossip e TV)\nProsegue la love story fra Sabina Ricci e Claudio Cervoni, nata sotti i riflettori di “Uomini e donne”. Lo vedo come l’uomo giusto per starmi accanto nel futuro. (leggo.it)\nLa reazione dell’ex tentatore di Temptation Island. Leggi anche: Uomini e Donne: Chi è Alessio Ceniccola? Tu non sai cosa significhi stare con il c**o per terra (SoloDonna)\nManco il tempo di sentire gli sproloqui psyco di Eugenia Rigotti, che oggi Alessio Ceniccola ci ripropone l’evergreen del ‘tu non puoi parlare di meeee, non puoi giudicare la mia vitaaa, la mia perZZZZZZonaaaa‘. (Isa e Chia)\n08/04/2021 - 21:53 - Possiamo dire dunque che Barbara Barbieri è rimasta nei cuori dei telespettatori. Barbara Barbieri è stata protagonista di Uomini e Donne, nel 2009, come corteggiatrice. Bubi di…)\n09/04/2021 - 03:08 - Recentemente, ha partecipato al programma “Uomini e donne” nel ruolo di corteggiatore di Gemma. Mimmo Bova ha sentito sin da ragazzino il desiderio di percorrere la strada dello…)\n08/04/2021 - 18:02 - POTREBBE INTERESSARTI ANCHE –> Uomini e Donne, Samantha Curcio: chi è Bohdan Beyba, il corteggiatore. Il giovane corteggiatore alla corte del dating show e della tronista è…)\n08/04/2021 - 17:23 - Una cosa però la Cipollari l’ha voluta dire, ovvero che quando sarà che sposerà il fidanzato, al suo fianco non ci sarà Maria De…)


-:- -:- -:- A casa di Mamigà -:- -:- -:- : Epilogo serale al post precedente\ne chi sarebbe, di grazia, colei che si trovava dall'altra parte dell'apparecchio...???\nNon posso dirlo, mi spiace, ma sono certa che qualcuno lo capisce di sicuro...\npari pari a mia cognata, è uguale, cagata e sputata mia cognata che ni ha sempre considerata con un piede e mezzo nellafossa...mortacci sui\n16 giugno 2010 08:18\nAlmeno per te esiste una cura, ma per l'ignoranza e la demenza da cui è affetta?!....mha....certa gente mi sa che il cervello l'ha messo in nftalina da tempo! ne conosco di persone così, ma ormai sono talmente stanca di combattere contro i mulini a vento, che faccio prima a farmi passare certe perle di saggezza da un orecchio ed uscire dall'altro!!! pensa che non ne vale la pena conrobattere o convincerla di qualcosa a cui non è in grado di arrivare! ecchecavolo! Baci e pensa a guarire "che è meglio!"\n16 giugno 2010 09:13\ninfattiVAI PER GUARIREma non hai un telefono che ti mostra il numero di chi sta chiamando? la prossima volta non rispondere\ncome dico ogni tanto a stellina grande (e a me stessa)... entrare da un orecchio ne uscire dall'altro! con tutta la forza che hai tirato fuori finora, riuscirai a far passare anche questo nuovo momento!\nLa cosa più importante è avere fiducia di guarire, sapere che si va a curarsi per guarire. Per poter poi festeggiare alla faccia di chi ci credeva già spacciate...E poi scusa, secondo questa persona, uno cosa dovrebbe fare mentre fa la chemio, meditare sui giorni rimasti???Ma vaaaaaaaaaaa....\n@tulipeorange: no ma penso che mi doterò presto di un telefono con questa opzione. Oggi ho lasciato che rispondesse mio marito al telefono...@camden: evidentemente si. Ma io morirò di vecchiaia,\nNon c'è proprio limite all'ignoranza. Vai avanti così Sara sono con te. Spero, quando sarai più trnquilla, di riuscire a venire a trovarti. Ciao Cristina\npiù che ignoranza è frutto di una vecchia cultura e mentalità, secondo la quale un malato deve fare il malato e va compatito, e l'ospedale è una brutta cosa. L'ultimo concetto è anche vero, nessuno si augura di andarci mai, ma quando non se ne può fare a meno tanto vale rendere l'evento il meno brutto possibile. Per le persone di una certa età è inconcepibile, me ne sto rendendo conto. Sono io che detesto essere compatita, perchè la compassione mi tira giù anzichè spronarmi ad andare avanti. Tanto lo so che mi si compatisce comunque, è sentirmelo dire che mi demoralizza e mi fa sentire con un piede nella fossa prima del tempo.\npurroppo fino a pochi anni fa essere malati era quasi una vergogna..la parola tumore non si pronunciava...quanto a te sei una donna in gamba e affronti le cose col piglio giusto, un abbraccio\nAPPERò CHE PERSONCINA CARINA E DELICATA!!!!:-)\nPenso che ci siano quelle persone che si credono votate al compatimento e alla "comprensione" altrui e vorrebbero che chi è malato piangesse e si disperasse dalla mattina alla sera! le fa sentire "fortunate" a non esserci loro dall'altra parte, senza rendersi conto che nessuno è immune, nemmeno loro!!!Povere......Anch'io non sopporto il compatimento!!!!!\nHo letto questo post più volte perchè ultimamente soffro di dislessia e pensavo di aver frainteso. No, non ho purtroppo frainteso le amabili frasi della personcina.Considerazioni? Dal tumore si guarisce, per la demenza conclamata con esistono cure.Un abbraccio. Sei fantastica, ma non te lo devo dire io. Lo sai già!\nmi ricorda mia suocera il giorno della mia tumorectomia: " ah, ha cominciato così anche mia cognata, poverina, ha sofferto tanto e poi è morta " .. ah, ma erano altri tempi veh!! grrrrrrrrrrr ELIMINARE gli amici e parenti che dicono scemenze ! è un ordine per la nostra salute mentale\nLe parole che hai riportato mi ricordano una vecchia conoscenza così egocentrica e superficiale che sono stra contenta di aver perso per strada.\nhai detto bene, si va per guarire e tu sei un osso duro....mica robetta!!!


Un sito interessante - FountainPen.it Forum  \nMessaggio da Stormwolfie » mercoledì 9 gennaio 2019, 22:52\nIn questo periodo mi sto interessando all'uso dell'italico come calligrafia quotidiana. Ho visto diversi contributi, primo fra tutti un intervento di Monica Dengo in cui sollecitava l'uso di questo stile per i bambini spiegandone le origini e le motivazioni. Incuriosito sul tema ho cercato del materiale introduttivo come metodo di scrittura quotidiano e mi sono imbattuto nel sito di un calligrafo islandese che si chiama Gunnlaugur Briem.\nE' particolarmente centrato sull'italico ed ha diversi contributi che possono interessare sia i calligrafi sia chi vuole semplicemente migliorare la propria scrittura. Va visitato quanto meno per la vignetta in home page che trovo deliziosa:-)\noppure ci si può arrivare semplicemente con www.operina.com , scelta immagino in onore dell'Arrighi:-)\nAll'interno troverete sulla sinistra un menu contenente il lavoro dell'artista e tante altre indicazioni, inoltre c'è una sezione dove si possono scaricare diversi libri, tra cui quello dell'autore che si chiama "Handwriting repair". Lo trovo semplice ed interessante.\nPS: non so se questa info già esisteva, nel caso mi scuso in anticipo.\nMessaggio da nime » giovedì 10 gennaio 2019, 0:26\nMolto interessante, lo sto spulciando!\nMessaggio da Holovko » giovedì 10 gennaio 2019, 1:00\nGrazie, davvero interessante! Soprattutto per chi è alle prime armi\nMessaggio da Irishtales » giovedì 10 gennaio 2019, 7:25\nmercoledì 9 gennaio 2019, 22:52\nNon c'è da scusarsi! E in ogni caso, repetita iuvant\nMessaggio da efreddi » martedì 15 gennaio 2019, 6:13\nMessaggio da Iridium » lunedì 28 gennaio 2019, 15:27


La didattica dell'arte per bambini | | Didattica dell'Arte per Bambini\nLA DIDATTICA DELL’ARTE PER BAMBINI Per un approccio interdisciplinare fuori e dentro il museo\nNell’ambito della valorizzazione del nostro patrimonio culturale, ancora scarsa considerazione viene riservata alla realizzazione di programmi integrati e puntuali di divulgazione ed insufficienti risorse sono investite sulla creazione di specifiche competenze del personale deputato alla didattica dell’Arte e dei Beni Culturali. Poca ricerca e poca sperimentazione viene fatta con bambini e ragazzi che, invece, tanta parte hanno nel processo culturale e che depositari, oggi, di una corretta educazione saranno attori sensibili e utenti consapevoli domani. Dunque la didattica come crocevia di strategie di comunicazione per definire obiettivi prioritari da veicolare; come nodo fondamentale per rilevanza economica, valore ideologico e opportunità operative nel processo di valorizzazione dei Beni Culturali; come campo comune dove agiscono professionalità e abilità tecniche differenti, dove si attivano sinergie funzionali e dove si organizzano interventi ed eventi territoriali pianificati. Nel presente lavoro è proposto un approccio innovativo e interdisciplinare di didattica dell’arte per bambini, dove coesistono le moderne tecnologie insieme alle attività esperienziali, il criterio scientifico insieme all’orientamento artistico, le finalità atte ad incrementare la fruizione insieme ai metodi interattivi per diffondere la conoscenza del patrimonio italiano. Il lavoro è corredato di analisi della situazione attuale della didattica, fuori e dentro il museo, case study e relativa proiezione dei vantaggi complessivi.\nIntroduzione Gli ultimi decenni hanno visto cambiare le abitudini di consumo culturale, mutare gli interessi, velocizzare le modalità di acquisizione dati, abbreviare i tempi di permanenza dei circuiti turistici, introdurre dispositivi tecnologici per la fruizione dei Beni Culturali. Parallelamente sono aumentate le offerte di servizi culturali che, senza adeguato percorso professionale e innovativa visione, non procedono di pari passo con le indicazioni o le competenze che le nuove figure di esperti del patrimonio dovrebbero avere per accogliere la sfida culturale del millennio. L’intero ambito entro cui si cerca di dare questo contributo è complesso per l’articolata definizione, per i livelli di comunicazione implicati, per i soggetti giuridici coinvolti, per la pluralità degli interessi deputati in campo. E per il diverso peso che viene attribuito alle azioni di Tutela, Conservazione, Restauro e Valorizzazione. Spesso viene dimenticato che si conserva anche attraverso la Valorizzazione, per esempio laddove questa, faccia in modo che la comunità riconosca il significato o avverta l’intrinseco interesse di un Bene Culturale altrimenti pregiudicato (per esempio dal tempo o dalla perdita del propria funzione originaria). Si sottovalutata l’importanza dell’imparzialità e della correttezza dell’informazione, intesa come strumento di conoscenza per apprendere, ma anche come fondamento per creare un proprio giudiziocritico. L’indifferenza che gli utenti e i cittadini riservano a questi temi è frutto di una consolidata politica culturale che dimentica di raccontare gli sforzi, le conquiste e i risultati di un considerevole processo storico tutto italiano. La freddezza con cui vengono accolti taluni eventi, anche titanici, ne è un esempio. Trattare il magma del nostro patrimonio in maniera frammentaria, in cui ogni forza in campo rivendica una parte di diritto, una parte di mansione, una parte di potere, senza obiettivi coesi e condivisi, incoraggia e avalla un curioso paradosso dato dalla carenza di pubblico coinvolto nonostante una crescita sostanziale di domanda e di offerta. La responsabilità dell’intera comunità riguardo al proprio patrimonio culturale è tutta da costruire . Bisogna considerare le attività di Valorizzazione in una veste dinamica, al passo con i tempi, con le esigenze e con le teorie che si evolvono, e non indipendentemente dalle altre componenti in campo ma in forza di esse. Entrare in contatto con il pubblico svecchiando modalità, sistemi e impostazioni è l’imperativo e la sfida di questi anni. La didattica dell’arte e dei beni culturali può a buon grado essere inserita in questo discorso. Esiste una questione di trasmissione del messaggio, un problema di considerazione sociale e di carattere educativo. In Italia abbiamo più di 4.700 musei e istituzioni similari, mentre il numero di comuni ammonta a poco più di 8.000. In media abbiamo più di 2 musei per comune. Ora, tralasciando le stime sui grandi musei delle grandi città, il nostro patrimonio è costituito da miriadi di collezioni, piccoli musei – pubblici o privati- che rappresentano la nostra caratteristica, il nostro substrato culturale, la nostra essenza storica. Ogni museo ha tipicità e caratteristiche esclusive, è radicato ed attiene al territorio in cui sorge, presenta medie e piccole realtà culturali che si interfacciano col luogo in una dimensione fisica ed emotiva. Sottodimensionando l’apporto della didattica, museale e non, si trascurano alcune soluzioni che in tanti contesti possono rappresentare anche l’unico legame tra enti e utenti. Contesti in cui a tenere aperto un museo spesso c’è solo una persona, dove le visite guidate o altre attività vengono svolti da volontari! Per un recupero di pubblico, consapevole oltre che pagante, bisogna allineare esigenze e abilità. Per un aumento della partecipazione collettiva, capace di influenzare decisioni programmatiche ed indirizzi politici, necessita un rinnovato e rinverdito dibattito popolare ed un’educazione aggiornata, mirata, costante. La figura dell’operatore didattico dovrebbe racchiudere in sé competenze di arte, museografia, pedagogia, comunicazione, gestione di gruppi, legislazione, ed avere come elemento distintivo una visione collaborativa ad ampio raggio. Sembra opportuno a chi scrive porre considerazioni sulla fattibilità di proposte concrete. Attuabili nella situazioni presenti , per provare ad intervenire sull’ora e sul qui, lasciando, in altre sedi e ad altre professionalità, il compito di discutere sul come dovrebbe essere. Concentrandoci su tematiche riconosciute, discusse e accreditate ma completamente, o quasi, disattese per motivi comprensibili ed inspiegabili allo stesso tempo. Perché l’imperfezione del sistema non rappresenti, oltre che il gap da colmare, anche un pretesto per l’immobilismo, occorre avviare una nuova stagione di lavori muovendosi su binari esistenti ed attuare tante buone norme che già esistono da decenni come collaborazioni, programmi di intesa, indicazione di standard qualitativi, attività di ricerca, impostazione dell’interdisciplinarità. Perché nessuno investe in un settore se prima non gli riconosce un’importanza strategica.\nDidattica e bambini In che modo la didattica dell’arte per bambini può incidere sulla criticità della trasmissione di conoscenza che caratterizza il nostro Patrimonio Culturale? Su quali elementi pratici può agire? Quali modalità espressive coinvolge? Quali sono i risultati cui vuole arrivare? Come si può intervenire oggi? La risposta è racchiusa nei seguenti concetti: valenza ideologica, importanza strategica, co-pianificazione, documentazione, approccio operativo, interdisciplinarità. Vanno affrontati necessariamente in contemporanea, perché rappresentano tutte facce della stessa medaglia. Ciascun argomento insinua le proprie radici in quello successivo e in quello precedente, trovando forza di equilibrarsi e sostenersi vicendevolmente. Quello che può apparire secondario o di contorno per un’educazione fattiva e completa, ne rappresenta uno dei fondamenti. Il Museo, con le sue evoluzioni di significato, da luogo di raccolta o espositivo a centro di propagazione culturale o di amplificazione delle esperienze territoriali, è un’istituzione destinata a cambiamenti radicali per sopravvivere. Il nostro sistema di diffusione culturale soffre dell’aggressività e della varietà di molti competitors: altre nazioni, frammentarietà del segmento culturale, fabbrica del divertimento, richiami e pratiche commerciali. Questo genera alterazioni e distorsioni educative se si considera, per esempio, le proposte di attività museali che per essere considerate o apprezzate devono a loro volta generare un prodotto materiale finito che ogni bambino porterà a casa per giustificare la spesa del biglietto pagato. Si ha quindi uno spostamento dell’asse di interesse, che incide sui fattori di indirizzo formativo, sottovalutando la validità del percorso messo in atto o trascurando il valore complessivo dell’esperienza vissuta. E’ possibile riconoscere limiti e potenzialità delle iniziative didattiche messe in atto, semplicemente osservando l’impostazione concettuale prima ancora della concretizzazione. Se concordiamo sull’assunto dovremmo agire di conseguenza. L’operatore didattico ha diversi obiettivi: a breve termine (codifica e decodifica messaggio), medio termine (divulgazione di concetti specialistici) e lungo termine (formazione di una consapevolezza popolare). Non si occupa di creare né di ricopiare o replicare il prodotto artistico, ma, lavorando su storia, identità, tradizioni e trasformazioni, attiva dinamiche socio culturali tali da sostanziare interrogativi e cambiamenti comportamentali rilevanti. Questo ci fa capire come l’esperto di didattica museale debba essere inserito in un ambito più ampio rispetto alla mera gestione di due ore laboratoriali; che le competenze della figura che si occupa di questo settore debbano essere più eterogenee e spinte di quello che si immagini o che viene richiesto attualmente. Continuando a considerarla un “accessorio” o una declinazione colta dell’intrattenimento, non si rende giustizia ad una disciplina che potrebbe fare la differenza. La didattica dell’Arte, museale o itinerante, come “movimento di pensiero” che nutra, sostanzi e accresca una formazione perpetua. Perché nelle politiche di valorizzazione e di fruizione ci sia spazio per la educazione sperimentale, e tempo per raccogliere suggestioni degli apporti personali, dei cambiamenti comunicativi, nelle mutazioni di indirizzo, a seconda della segmentazione dell’utenza. Possediamo già dei buoni strumenti di analisi, di indirizzo e di conoscenza, in Italia esiste un dibattito sulla didattica dell’arte e dei beni culturali già da più di un paio di decenni. Esiste tanta buona pratica portata avanti da tanti ottimi operatori che condividono e tengono a galla una qualità media diffusa grazie alla personali attitudini e capacità. Scendendo a compromessi con risorse, mezzi necessari e vari interlocutori.\nDunque ricerca e sperimentazione per riportare al centro del dibattito il sentire personale, il vivere l’esperienza senza subirla. Preparazione e progettazione che considerino la centralità dell’utente e del percorso in fieri. Una didattica narrativa e non impositiva che lavora collaborando con i cittadini, ascoltando le loro considerazioni, attivando un canale di riscontro e comunicazione nuovo (per esempio l’utilizzo dei social network). Non per lasciarsi trascinare dai contesti ma per essere ricettore e attore di andamenti contestualizzati che si evolvono. Il che non significa adattare le proprie teorie alle richieste, ma conoscere le esigenze dell’utenza per attivare una relazione mirata, funzionale e “ben voluta”. Le finalità educative vengono seguite e si radicano solo se largamente condivise, mentre sono disattese e osteggiate (anche inconsapevolmente) se risultano sconosciute o incomprensibili. La conoscenza delle aspettative permette di selezionare gli strumenti più adatti e di predisporre gli obiettivi più idonei al raggiungimento del target definito, nel rispetto delle linee guida culturali di riferimento di musei ( accoglienza, inclusione sociale, divulgazione scientifica o artistica, identità sociale). Lo studio delle singole realtà particolari consente di prevenire insuccessi di pubblico e di anticipare bisogni personali e collettivi per fidelizzare utenti, in un’azione riconosciuta da tutte le componenti coinvolte. La progettazione integrata, la valutazione degli impatti, il bilancio obiettivi-risultati sollecitano e mettono a fuoco il dibattito sulla dimensione locale considerata. Mentre il contributo popolare in termini di definizioni, interesse alla progettazione coinvolgimento territoriale, personale, professionale rappresentano il punto di arrivo. La mancanza di collaborazioni, di contatti col territorio, spesso sono dovuti a incapacità di visione o di iniziativa, piuttosto che a un puro spirito di ostracismo. Non è scontato un dialogo su taluni temi anche se ne può beneficiare una intera area o una intera comunità. Non è automatica la ricerca di altre competenze per risolvere o affrontare situazioni reali e contingenti. Gli attori in campo, come gli interessi, sono tanti e di diversa forma giuridica, sono pubblici o privati, rappresentano individui o gruppi. Seduti al tavolo di concertazione i vari componenti, informati preventivamente ed esaustivamente, lavorano per un obiettivo comunitario e raggiungono accordi programmatici, solo se si sentono parte di una cosa che nasce e si attiva insieme a loro, non nonostante loro. Occorre qualcuno che si assuma il compito di creare delle tavole rotonde dove sia chiaro a tutti i partecipanti, a qualunque ente o comunità appartengano, il comune interesse da portare avanti. Questo indirizzo programmatico è importante per tutte le attività svolte da un museo e ancora di più impatta anche sulla gestione del pacchetto bambini, nella valenza istruttiva che gli assegniamo e nel valore economico monetario che decidiamo di considerare.\nOltre che un vantaggio sociale ed economico di grande rilievo, è un imperativo morale mettere in relazione in maniera forte, biunivoca e fruttuosa il nostro Patrimonio Culturale e i bambini. All’ ambito eterogeneo fin qui evidenziato, aggiungiamo regole, modalità e tempi relativi al mondo dell’infanzia. Puntare ad un aumento di fiducia e di coinvolgimento, di questa particolare fascia di utenza, sul tema della salvaguardia e della diffusione dei beni rappresenta una sfida comunicativa interessante con confini metodologici continuamente in espansione ed uno spostamento dell’equilibrio comunicativo da verticale (l’autorità dell’adulto che si impone sul bambino) a orizzontale (bambino adulto affiancati in un adeguato scambio). Per uscire dallo standard in cui si parla al bambino facendo leva sul peso del proprio ruolo di adulto e per creare un ponte generazionale stimolante, occorre attivare nuove interconnessioni, incoraggiando un contraddittorio su campo conosciuto. A questo proposito non demonizzare la cultura informatica, ma incontrarla, studiarla e utilizzarla, cavalcarne il linguaggio sottolineando similitudini o rimarcando le differenze, ma comunque non ignorarla. L’utilizzo di socialmedia, di realtà aumentata, virtuale, multimedialità sono obiettivi da perseguire, non solo per adeguare agli standard internazionali i nostri musei, ma per innovare luoghi e spazi deputati alla creazione e all’analisi di significati. Riguardo a questi temi si rilevano problemi di varia natura: professionali – competenze del personale coinvolto; strutturali – adeguatezza della compatibilità con spazi e luoghi; economici – costi di progettazione e di gestione; organizzativi- come conciliare l’orientamento ideologico e l’indirizzo di comunicazione. Difficilmente un piccolo museo può farsi carico di ingenti investimenti tecnologici, o una piccola comunità può sostenere oneri legati ad una massiccio intervento informatico. Nella politica del qui ed ora, la soluzione diventa un’operazione di fattibilità e di buon senso analizzare e selezionare le azioni che possono essere fatte senza incremento di risorse o particolari strumentazioni. Come una postazione internet per una navigazione in tempo reale. O installare un proiettore per la visione di immagini per consentire confronti e aggiornamenti. Senza aspettare di intaccare i massimi sistemi si possono mettere in atto comportamenti personali mirati e controllati che consentono cambiamenti a cascata per modifiche progettuali, riequilibrando le priorità e ridistribuendo i pesi formali dati a quegli aspetti della valorizzazione da decenni consolidati e stereotipati. La richiesta di considerazione di questi aspetti, esiste ed è a più riprese portata avanti con annunci eclatanti o con instancabile dedizione, attraverso gesti di quotidiana sapienza e di indomabile entusiasmo verso il settore dei bambini che si muove, si evolve, che merita attenzione, preparazione ed entusiasmo. Ancora una volta per progredire e intervenire fattivamente bisogna lavorare per una pianificazione integrata, multidisciplinare e globale. Immaginare accordi di varia natura con tutte le tipologie di lavoro che gravano su un territorio e che ruotano intorno ad un museo, dalle strutture ricettive adeguate ai mezzi di trasporto per raggiungere le località, agli ambienti deputati al divertimento alle istituzioni scolastiche. Questo eviterebbe, per esempio, nel settore del turismo scolastico distorsioni educative dovute a mancanza di fondi in cui le scuole, non riuscendo a raggiungere le sedi museali, chiedono che le attività e gli incontri vengano svolti nelle aule scolastiche. In questo modo non viene meno il valore formativo in assoluto, ma acquista un’accezione altra ed elimina il coinvolgimento fisico-emotivo-dimensionale che si può avere solo tra le mura del museo.\nPortare a compimento una politica culturale partecipata e fattiva significa predisporre situazioni conosciute in maniera funzionale alle finalità stabilite. Perché migliori la conoscenza nel campo della didattica occorre investire sulla ricerca che possa definire obiettivi chiari, prevedere tempo da dedicare e da investire, impiegare risorse economiche e di personale. Per migliorare il metodo della didattica occorre studiare e intervenire analizzando il comportamento generale rispetto alle proposte didattiche, rivedendo ed intervenendo sulle criticità per ottimizzare e qualificare l’intero percorso. Tutto quanto attraverso lo strumento della documentazione. Dove per documentazione intendo una pratica costante e codificata, come momento di controllo, come fermo immagine, come valutazione, come ripensamento, come trampolino per altre ricerche ed altre sperimentazioni, come “impostazione concettuale” dell’intero percorso educativo: dal progetto alle attività previste, dalle considerazioni del personale alla risposta del pubblico, dal ri-pensamento alla sperimentazione. Documentare non solo attraverso la fotografia scattata al pubblico di un evento, o durante un laboratorio (il dossier fotografico è certo fondamentale e di una intrinseca valenza estetica ancora sconosciuta), ma attraverso un’archiviazione mobile che rilevi la necessità e l’esigenza di collegare delle esperienze, condividere dei risultati, far circolare dei saper acquisiti. Lo sforzo immane che immaginiamo è solo apparente. Sempre per tener fede al qui e ora, il numero e la quantità di azioni richieste da un’operazione così capillare di documentazione, si riduce considerevolmente se si imposta una modalità a grappolo e se la si imposta fin dalle prime fasi progettuali. All’inizio con rapidi appunti che possono essere via via approfonditi, studiati e su cui si può ritornare in momenti successivi. È l’abitudine di cogliere considerazioni sensibili che permettano ripensamenti, modifiche, ottimizzazione sull’intero percorso istruttivo. Le linee guida vanno adeguate al contesto, alle attitudini/abitudini, al team e alla storia del gruppo di lavoro. Una documentazione improntata ad un modello semplice ma non semplificato, per diffondere buone prassi e facilitare scambi tra il sistema formale ed informale, per incrementare la circolazione dei saperi. Una visione amplificata, una messa a fuoco del contesto di riferimento, un’opportunità che continua ben oltre il momento fisico vissuto, che come un sasso nello stagno può dar vita a cerchi concentrici che si allargano. Ritornare ad avere momenti di dibattito intra ed extra scolastico riguardo a temi collettivi, condivisi e contemporanei.\nMostrare ad una scolaresca, ad un gruppo o a singoli visitatori un museo, o un bene di riferimento, da più punti di vista complementari assicura una resa immediata ed una comunicazione ottimale sul piano di contenuti e forme. Le collaborazioni tra figure professionali (di ambito scientifico, artistico, organizzativo, storico, archeologico, ambientale,…) e le cooperazioni tra istituzioni rappresentano la base di sinergie culturali e amministrative viste non come un evento, ma come un progetto identificativo. Un progetto che si lega alle risorse e alle strategie del territorio in cui sorge, che agisce per accogliere e considerare le istanze pertinenti di gruppi di cittadini o associazioni; che lavora per includere ed integrare aspetti divergenti; che si adopera per essere accogliente e per promuovere valori e talenti locali. La storia ci insegna che illuminati percorsi, calati dall’alto senza incontrare il favore dei cittadini, sono rimasti scatole vuote e senza seguito. A grandi successi può invece essere destinato un progetto minore, nato da un singolo e assorto a esempio condiviso e benvoluto dalla cittadinanza. Questo dovrebbe far riflettere sull’opportunità di creare delle reti tra discipline diverse. Utilizzando un solo canale di accesso dati o di sbocco pubblicitario si raggiungerà un risultato diverso rispetto all’attivazione di canali 2 o 3 volte più grande. Ecco perché cercare collaborazioni, ecco perché cercare di sfruttare tutte le reti che si possono mettere in campo. Riconsiderare il lavoro che sottende tutto il settore della didattica e rivalutarlo in termini di interdisciplinarità presenta indubbi vantaggi formativi ed educativi: – visione globale: affrontare un unico argomento sotto punti di vista differenti e a volte lontani tra loro. – informazioni complete ed esaurienti: grazie alle competenze differenziate spinte di ogni figura professionale in gioco. – pluralità di linguaggi: e conseguente arricchimento del proprio vocabolario cognitivo ed emotivo. – diffuse opportunità: consento a chiunque si interfacci di ricavare all’interno dell’attività una propria strada, un proprio filone. Bisogna restituire centralità al dialogo, inteso come scambio: con l’utenza, con le istituzioni, con il territorio, con la memoria e con l’innovazione anche attraverso una didattica fattibile, controllata, revisionabile, ottimizzata, codifica, esportabile.\nPartendo dalla partecipazione, occorre entrare in queste dinamiche dal punto di vista comunicativo, conservando il rigore scientifico con cui veicolare le informazioni e incentivando dei team interculturali adeguatamente formati sulla didattica. Perché sarebbe difficile, oltre che inutile, trovare personale che abbia così tante competenze da spaziare in ambiti lontani. E’ un’operazione piuttosto complessa da fare, non per la scarsità di riferimenti letterari o legislativi, quanto per l’atteggiamento sociale nei confronti di questi argomenti e per la irrilevante disponibilità a finanziare i progetti nati per veicolare tutto questo. Riattualizzare i contenuti, svecchiare le modalità comunicative, ristabilire obiettivi non solo per istruire, ma per conservare e per innovare. Mettere a sistema le emergenze presenti in un territorio e scegliere le competenze per affrontarle, un “unico sentire” che si declina attraverso vari ambiti, professioni, opportunità e linguaggi differenziati. Monadi, singoli o piccoli gruppi che lavorano con professionalità, entusiasmo e abnegazione sfidando limiti e inettitudine. Ristabilire nella scale delle priorità e presupporre un investimento in termini formativi affinché la questione del nostro patrimonio afferisca sempre più alla sfera personale, emotiva e cognitiva, e perché le persone abbiano voglia di ritornare al museo. Una didattica attuale per un utente moderno, adulto o bambino che sia. Oltre a dare occupazione a figure professionali nuove, riconosciute, si creerebbe un indotto economico collaterale, considerando per esempio il target delle famiglie, che normalmente risultano più disposte a spendere per i propri figli che per se stessi. Senza entrare nello specifico del risvolto economico e, tenendo conto che nessuno vuole snaturare o svendere il valore intrinseco che posseggono questa particolare categoria di beni culturali, ci si domanda quanti sono in Italia i musei kids frendly? Quanti musei mettono a disposizione un’esperienza totalmente appagante anche se a pagamento? Quanta inefficienza è dovuta a penuria di mezzi o finanziamenti e quanta a limitatezza di visione? Le strade per tentare un approccio significativo, già tracciate e talvolta percorse, vanno collegate e regimentate.\nTaccuini di Viaggio: imparare la scienza osservando il paesaggio rappresenta un esempio di progetto didattico interdisciplinare, versatile, legato al territorio e ottimizzato nel tempo in seguito a un’attenta documentazione e all’ analisi delle criticità emerse in relazione a tempi, metodi e target. Il progetto porta il patrocinio dell’Università di Siena, della Fondazione Musei Senesi, dell’EduMusei, dell’Ufficio Scolastico Provinciale di Siena. E’ stato elaborato dalla dottoressa Sandra Becucci, come Museo del Paesaggio di Castelnuovo Berardenga, per l’anno scolastico 2011/12, fin dalla prima edizione ha riscontrato un grande successo ed è ancora molto richiesto. Che cosa è e perché Taccuini di viaggio piace tanto? Il progetto si ispira ai taccuini di viaggio di esploratori naturalisti che affidavano le proprie osservazioni e intuizioni a quaderni o diari (con copertina rigida) che poi studiavano approfonditamente; è rivolto alla scuola secondaria di primo e secondo grado, ma ha coinvolto anche istituti superiori; prevede incontri in classe– per affrontare il tema del paesaggio, inquadrare la ricerca e illustrare il metodo; escursione in esterno– per utilizzare lo strumento taccuino; realizzazione di un prodotto finale collettivo – il paesaggio in scatola, ceramica, plastici, lastre in rame, vario a seconda di età, mezzi e disponibilità. Tralasciando l’aspetto dei contenuti scientifici del progetto, che è fondamentale tanto da sostanziarne il valore e la durata , mi soffermerò a raccontare i punti di forza sotto un aspetto didattico. Interdisciplinarità: il progetto condotto da esperti di geologia, di arte e di antropologia, dunque, offre una visione del paesaggio sotto punti di vista apparentemente distanti, ma complementari, in cui spesso le discipline si incontrano. Oltre al team didattico è interdisciplinare anche il prodotto taccuini che coinvolge, in una stessa scuola, insegnanti di materie differenti, contribuendo a creare contatti, relazioni e a favorire una visione globale, come sollecitazione esterna ed interna alla scuola, dell’argomento paesaggio. – Documentazione: il taccuino, come prodotto e come documento, attesta il percorso personale di ciascun bambino, a cui viene chiesto oltre alle osservazioni scientifiche e alle prove artistiche di inserire considerazioni personali. Le foto durante le escursioni o le prove in classe mostrano un lavoro che piano piano si concretizza. L’analisi dei livelli di difficoltà incontrati dai bambini nelle diverse fasi, dalla realizzazione manuale del proprio taccuino alla scoperta di luoghi familiari ma osservati con occhi indagatori, rivelano ambiti su cui intervenire. – Restituzione: i risultati raggiunti vanno esaminati tenendo conto di tutte le dinamiche attivate dall’impostazione suggerita dal progetto. È un continuo rimando tra scienza e arte, tra individuale e collettivo, tra esperienza formativa ed educativa, tra strumenti di analisi geologica a tecniche artistiche, tra territorio e ambiente, tra teoria e esperienza sensoriale. Le numerose classi che hanno richiesto il progetto sono state condotte alla scoperta della geologia, della storia, dell’arte del territorio senese. Ciascun insegnante ha visto adeguare, alle proprie esigenze, il taglio proposto dagli esperti, che hanno favorito quello che meglio si addiceva alle richieste curriculari, senza alterare il progetto, ma evidenziandone la natura ragionevolmente versatile. Il Taccuino di viaggio è l’esempio di quello che può essere realizzato mettendo insieme competenze e buon senso, attivando collaborazioni istituzionali e creando una rete territoriale che si evolve, fuori e dentro la scuola, fuori e dentro il museo.\nLa definizione di principi, prassi o altri fondamenti riconosciuti a livello istituzionale, prendono forma dal basso. Da quella buona pratica didattico-educativa che confrontandosi quotidianamente con bambini, situazioni, carenza di fondi, limitazioni temporali o materiali, ravvisa l’urgenza di modificazioni concrete ad un agire indisturbatamente passivo e dannoso. Da quegli operatori preparati e capaci che svolgono le loro attività sottostimati in termini economici e di riconoscimento. Da quegli assessori comunali o funzionari dello Stato che credono che si possa far sopravvivere una testimonianza vivida per quanto piccola. La didattica non è messa in condizioni di assurgere a disciplina scientifica per modalità, procedure, misurabilità. Non è considerata un settore su cui puntare. Eppure passano attraverso questa disciplina modi, sistemi e occasioni che, se messe a regime, creano le condizioni per un accrescimento di senso civico collettivo in grado, nel tempo, di apportare sensibili cambiamenti. Non la panacea, ma una strada percorribile ed efficiente! E, con quelle già riconosciute e consolidate, operare per la salvaguardia dell’intero Patrimonio italiano con tutti i modi possibili. Perché si connoti come espediente funzionale e incisivo nei dibattiti attuali e futuri. Funzionale alla comunicazione di tutti i valori di cui può farsi portavoce quel museo, quel sito, quell’associazione. E necessario per legare quei valori al territorio e farli viaggiare insieme alle altre priorità sociali dello stesso. E’ una prova di grande rivoluzione riallineare politiche culturali con le aspettative del cittadino, avvolgere il Beni Culturali italiani in una dimensione confidenziale, oltre che conosciuta. È una sfida di grande spessore stimolare nei bambini, in maniera professionale ma accattivante, una percezione consapevole e una coscienza duratura introno al nostro Patrimonio Culturale.\nQuesto articolo è stato pubblicato in L'esperienza il 14 dicembre 2013 da Leontina Sorrentino.\n← Dalla teoria (dei Colori) alla pratica Bambini: gesti e contesti →


Gli altri barbari – Ereticamente.it\nGli altri barbari\nMentre li attendevamo, annunciati dai media, con lo sguardo e i radar rivolti verso Sud, i barbari sono scesi dal civilissimo Nord, quello portato ad esempio di civilità, come modello al quale tendere e assomigliare, e sono entrati tranquillamente a Roma, senza alcun preavviso, sotto lo sguardo attonito dei suoi abitanti.\nNon abbiamo bisogno di attendere che arrivi l’Isis per imparare a sfogare i nostri istinti più bassi, decenni di trasferte calcistiche hanno dimostrato che i barbari sono già in mezzo a noi. Quel centinaio di colpi inferti alla fontana della Barcaccia, in piazza di Spagna, sono il prezzo che meritiamo di pagare per aver messo al centro delle nostre vite non la cultura, intesa nel senso etimologico del termine, che significa “coltivare” (per esempio passioni e saperi) ma, ad esempio, banalità come il calcio che non è più uno sport da tempo, nonostante molti continuino ancora ad illudersi che possa ritornare un giorno ad esserlo, sacrificato come tutte le cose troppo attenzionate dall’essere umano sull’altare del denaro.\nGiovedi Roma non attendeva turisti in visita ai Musei Vaticani ma attori di un circo che, come nell’antica Roma, viene finanziato (da partitici e imprenditori) per tenere buono il popolo. “L’espressione Panem et Circenses alludeva ad un meccanismo di potere influentissimo sul popolo romano, era la formula del benessere popolare e quindi politico; un vero bozzo/strumento in mano al potere per far cessare i malumori delle masse” (da Wikipedia). Non c’è bisogno che “i poteri forti” o “il sistema” facciano qualcosa per limitare le nostre libertà, perchè lo facciamo già autonomamente, siamo già li tutti in fila per comprare l’ultimo modello di smartphone, per entrare allo stadio, per accaparrarci il primo capo a saldo della boutique, composti e ubbidienti, siamo già un gregge che segue il pastore del momento e che, come il serpente, si lascia ipnotizzare dal flauto del fachiro.\nL’ex Belpaese che lascia crollare Pompei e che lascia nel degrado più assoluto lo straordinario patrimonio storico e architettonico che possiede, da ieri è improvvisamente interessato alla sua salvaguardia e grida allo sfregio, chiedendo risarcimenti agli altri barbari. Chi è causa del suo mal pianga se stesso.\nL’unico provvedimento che può porre fine a questa barbarie può venire solo dagli sponsor (quelli che agiscono secondo un’etica ovviamente). Smettendo di finanziare il circo e dirottando le risorse magari su un bene culturale da restaurare e restituire allo sguardo ottenebrato dell’uomo post-moderno o a discipline sportive minori che faticano ad assurgere agli onori della cronaca, nonostante i successi ottenuti, potranno contribuire in un colpo solo a far cessare questi spettacoli, ad elevare culturalmente le persone e a far risparmiare molti soldi alle comunità.\n21 Febbraio 2015 /0 Commenti/da Massimiliano\nhttps://www.ereticamente.it/wp-content/uploads/feyenoord.jpg 320 800 Massimiliano http://www.ereticamente.it/wp-content/uploads/Ereticamente_logo_1.jpg Massimiliano2015-02-21 09:18:152015-03-28 14:44:30Gli altri barbari


BRESCIA: LE ULTIME ORE DI CALCIOMERCATO\nDi BresciaSport Team\t Ultimo aggiornamento Feb 1, 2021\nIl Brescia cerca disperatamente di acquistare qualcuno dal mercato di riparazione. In giornata, per ora, è arrivato il solo annuncio ufficiale con tanto di deposito del contratto in Lega di Marko Pajac. Il terzino, 27 anni, si trasferisce a titolo definitivo alla corte di Cellino.\nPANDOLFI: Operazione di prospettiva per il Brescia. L’attaccante della Turris, 20 presenze e 6 gol in questa stagione, è vicinissimo ma sembra non sia ancora concluso. Nitrita la schiera di squadre, specialmente di serie A su di lui.\nCAVION: Anche qui tutto fermo. Il centrocampista rimane un obiettivo ma per il momento non c’è stato l’affondo del Brescia. Si parla di rischiesta di indennizzo da parte dell’Ascoli. La Salernitana ha un pre accordo per giugno 2021 a parametro zero.\nDONNARUMMA E DESSENA: I due giocatori erano a Torbole ma si sono allenati in palestra. Non veritiera la news per cui i due fossero assenti al campo di allenamento.\nDONNARUMMA-NESTOROWSKI: Salta lo scambio tra i due. Non sembrano esserci i presupposti per uno scambio. Il macedone non sembra intenzionato a scendere in Serie B. La Spal ha preso Raul Asencio dal Genoa i presito secco. I ferraresi, secondo indiscrezioni, non mollano del tutto la presa sull’attaccante.\nDESSENA: Il centrocampista può ancora partite. Ascoli e sorpattutto Pescara in pole per lui.\nSCAMBIO CARBONI-VAN DE LOOI: Cellino starebbe pensando ad uno scambio tra il difensore classe 2001 e il mediano olandese classe 1999. Operazione condotta dal presidente in persona che trova riscontri anche da parte della stampa nazionale specializzata in mercato\nNINKOVIC: Per l’attacco il Brescia punta tutto su Nikola Ninkovic, attaccante di 26 ani i scandenza di contratto con l’Ascoli. Il serbo può giocare come attaccabte esterno, prima punta e anche seconda punta ma è reduce da una stagione ai box per un brutto incidente e per divergenze con la proprietà.\nCIURRIA: Ultima offerta del Brescia dopo le prime due rifiutate dal Pordenone. E’ di 1,7 milioni la cifra messa sul piatto da Massimo Cellino per l’attaccante del Pordenone. Per ora la risposta di Mauro Lovisa è stata negativa. Lo riporta trivenetogoal.it\nCAGLIARI: Pista aperta con il Cagliari. Non più scambio Carboni-Van de Looi ma Deiola-Ndoj. Si lavora all’affare\nPRESO NINKOVIC: Brescia, è fatta per Ninkovic: il gicoatore ha rescisso il contratto con l’Ascoli e si è accasato al Brescia.\nPRESO PANDOLFI: L’attaccante Luca Pandolfi arriva al Brescia. La formula: prestito con diritto di riscatto e obbligo in caso di realizzazione di un tot di gol\nDESSENA AL PESCARA: In chiusura di mercato il Brescia cede Daniele Dessena al Pescara\nCAVION RESTA AD ASCOLI! Michele Cavion non si muove da Ascoli e attende la fine del contratto per accasarsi altrove\nBrescia CalcioCalcioCalciomercatoSerie B\nBRESCIA, UFFICIALE: MARKO PAJAC È BIANCAZZURRO\nBRESCIA, MERCATO: TRE ARRIVI, DUE PARTENZE


Aïvanhov pensiero 13 gennaio\nO.M. Aïvanhov: pensiero del giorno, 13 gennaio\n12/01/2016\tAïvanhov O.M., Maestri, Semi quotidiani, SPIRITUALITÀ 1,265 Visualizzazioni\nAïvanhov: Pensiero del 13 gennaio\n«In diversi passaggi della Bibbia si fa menzione di un libro chiamato “libro della vita”. In questo libro della vita, che è ovviamente un simbolo, sono scritti dei nomi. Vi domandate come potete sapere se il vostro nome è scritto in quel libro? È semplice: esattamente come sapete se il vostro nome è scritto nei registri di un organismo o di un’amministrazione. Avete voluto abbonarvi a un giornale: una segretaria ha preso nota del vostro nome e del vostro indirizzo, e il postino infila ogni nuovo numero di quel giornale nella vostra cassetta delle lettere.\nAllo stesso modo, quando il vostro nome è scritto in alto, nel libro della vita, è come se foste abbonati a un giornale, ma un giornale molto speciale che si rivolge alla vostra anima e al vostro spirito, e che vi porta ogni giorno un nuovo sapere, una migliore comprensione delle cose, un aiuto nelle difficoltà. Allora, beati coloro – uomini e donne – il cui nome è scritto nel libro della vita! Il potere, le ricchezze, la gloria …. Tutto impallidisce al confronto».


Centrocampo Inter: Asllani a un passo, ma potrebbe non essere l'unico\nSei qui: Home » Calciomercato Inter » Centrocampo Inter: Asllani a un passo, ma potrebbe non essere l’unico\n13 Giugno 2022 - 12:54 di Francesco Troiano\nIn casa Inter gli obiettivi di mercato sono molti e Inzaghi spera di avere al più presto la rosa a completa disposizione per la prossima stagione.\nL’Inter vuole riprendersi lo scudetto che i cugini rossoneri gli hanno scucito dal petto e vuole fare la voce grossa anche in Europa. In poche parole, l’obiettivo è quello di continuare a vincere e convincere.\nPer farlo, servirà blindare i big e cercare di fare acquisti mirati, un mix di giovani di prospettiva e e giocatori di livello.\nSarà molto difficile accaparrarsi giocatori di spessore, però, senza dover dire addio ad almeno uno dei top player nerazzurri, ma Marotta, Ausilio e Baccin faranno di tutto per allestire una squadra competitiva facendo respirare le casse nerazzurre.\nTra i giovani che hanno fatto molto bene nella passata stagione e che l’Inter ha puntato ci sono Asllani, dell’Empoli, e Ederson della Salernitana.\nRispettivamente un classe 2002 e un classe ’99 che hanno davanti una fiorente carriera.\nGetty Images, Ederson\nSe per il playmaker dei toscani l’Inter è a un passo, “Nel giro di 3-4 giorni arriverà l’annuncio dell’acquisto di Asllani, fra i migliori talenti dell’ultima stagione, in prospettiva nuovo direttore d’orchestra dell’Inter, subito vice Brozovic: all’Empoli circa 10 milioni”, scrive il Corriere della Sera, per il brasiliano la strada è ancora lunga.\nSempre lo storico quotidiano milanese, però, scrive: “occhio a Ederson, centrocampista brasiliano che piace molto ad Ausilio e Marotta”.\nCategorie Calciomercato Inter, News Inter Tag #asllani, #Calciomercato, #ederson, #inter Navigazione articolo


Genova, intascavano pensione di parenti morti: 14 denunciati - Il Sole 24 ORE\nGenova, intascavano pensione di parenti morti: 14 denunciati\nGenova, (TMNews) - Colta in flagrante mentre riceve la pensione del padre morto da oltre 15 anni. E' una delle 14 persone che la Guardia di Finanza di Genova ha scoperto e denunciato per truffa aggravata allo Stato. In tutto sono stati sottratti 740mila euro alle casse statali. La maggior parte è riuscita a raggirare l'Inps e a ricevere la pensione di parenti deceduti fra il 1990 e il 2011 grazie a attestazioni false; la signora ad esempio aveva intestato la pensione al figlio, dichiarando falsamente che era minorenne e completamente a carico del nonno. Poi c'era chi immigrato all'estero continuava ad attestare l'esistenza in vita della madre morta 20 anni prima, chi riceveva la pensione della madre, comprensiva dell'indennità di reversibilità del marito, scomparso da oltre 40 anni. Le indagini della Guardia di Finanza sono cominciate ad inizio 2012 e si sono avvalse di un metodico controllo dei dati, con l'analisi incrociati di documenti dell'Inps e del Comune.


Download Yahoo Aviate Launcher 2. What do you think about Yahoo Aviate Launcher? Aviate Launcher per Android: Una procedura guidata molto chiara si attiverà al tuo primo utilizzo e ti guiderà nel processo passo dopo passo illustrandoti le caratteristiche e aiutandoti nell’impostazione dei collegamenti alle tue app preferite nella home dock. Una partenza del genere mi ha certamente entusiasmato , lasciando un doppio sapore di dolce e amaro in bocca. Google Now Launcher Usa smartphone e tablet come un “vero” Android. PRO Facile da configurare Interfaccia utente chiarissima Consente un accesso rapido ai contatti preferiti.\nSe dovesse riuscirci aviaet conquistasse i cuori degli utenti, per Yahoo sarebbe un bel colpo. Spero che il suo sviluppo continui a basarsi sui capisaldi già individuati anche per i prossimi aggiornamenti. Opinioni utenti su Yahoo Aviate Launcher Recensione. Download e installazione della Guida. Come dicevo, potrai personalizzare quello che compare in ogni Spazio ma non potrai creare nuove categorie, il che sarebbe una buona aggiunta.\nAviate si propone come un misto fra un launcher e un assistente personale, interfacciandosi per te con le app della galassia Android e traendo informazioni dal contesto nel quale ti trovi per cambiare aviste e metterti a disposizione le funzionalità più utili, senza che tu debba chiedergli niente. Gli utenti esperti potrebbero lamentare aviare mancanza di opzioni di personalizzazione, ma Aviate rimane davvero l’ ideale per i principianti e per gli utenti di smartphone meno esperti.\nAl mattino ti offre le avizte del tempo e le notizie del giorno; quando torni in macchina dal posto di lavoro, mette in bella vista una scorciatoia per aviahe navigatore, già impostato per il percorso verso casa; se sei in giro, si affacciano in primo piano suggerimenti per i locali circostanti o i mezzi pubblici.\nWhat do you think about Yahoo Aviate Launcher? Se aciate riuscirci e conquistasse i cuori degli utenti, per Yahoo sarebbe un bel colpo.\nNo thanks Submit review. Spero che il suo sviluppo continui a basarsi sui capisaldi già individuati anche per aaviate prossimi aggiornamenti.\nPlease click here if you afiate not redirected within a few seconds. Una procedura guidata molto chiara si attiverà al tuo primo utilizzo e ti guiderà nel processo passo dopo passo illustrandoti le caratteristiche e aiutandoti nell’impostazione dei avjate alle tue app preferite nella home dock.\nLa schermata iniziale è davvero originale e lascia spazio ad un wallpaper oppure ad avuate widget da noi scelto; in basso troviamo la barra con le applicazioni preferite, che rimangono anche in primo piano e possono avitae sommarsi andando a formare più di una fila sola di app.\nAviate Launcher funziona in modo abbastanza diverso, si potrebbe anche dire più logico. Scorrendo verso destra dalla home comparirà un altra schermata interessante chiamata Spazi. Vuoi ricevere aggiornamenti su questo argomento? Lo schermo del telefono Android dentro Windows: Configurazione semplice Aviate Launcher è incredibilmente semplice da configurare.\nAlla rincorsa di Uber, i tassisti lanciano le aiate app Withings Activité, uno smartwatch di lusso. Come dicevo, potrai personalizzare quello che compare in ogni Spazio ma non potrai creare nuove categorie, il che sarebbe una buona aggiunta.\nPotrai scegliere solo tra due temi bianco or nero e non potrai applicare temi di terzi. Google Now Launcher Usa smartphone e tablet come un “vero” Zviate. Aviate Launcher agiate il funzionamento del sistema operativo rendendo più semplice l’accesso alle tue app e alle funzioni del telefono che usi più spesso.\nFont Installer App gratuita: Le migliori alternative gratuite. Dategli una possibilità e provatelo per un giorno almenonon ve ne pentirete.\nCome saprai, la classica interfaccia Android ti dà una serie di schermate iniziali nelle quali puoi posizionare collegamenti alle app e ai widget, oltre a un app drawer che ti consente l’accesso alle tue app grazie ad una griglia di icone scorrevoli. Spostiamoci sul lato destro della homeraggiungibile sempre tramite swipe. Una partenza del genere mi ha certamente entusiasmato aviste, lasciando un doppio sapore di dolce e amaro in bocca.\nAviate Launcher è incredibilmente semplice da configurare. Ecco la nostra aiate e le nostre opinioni a riguardo.\nAndroid viene reso più semplice Aviate Launcher appare pulito e colorato, rende più semplice l’accesso alle app e ai contatti e raggruppa elementi utili in alcune situazioni. Uno Spazio è in questo caso una schermata personalizzabile che racchiude le collezioni di xviate e widget che potrebbero esserti utile in determinati momenti afiate tua vita. Download Yahoo Aviate Launcher 2. Lo stile e la bellezza di questo launcher sono indiscutibili.


Klimt e Schiele: Eros e psiche a Genova - GenovaSì\nIn programma dal 22 fino al 24 ottobre, sarà presentato il nuovo film su “Klimt e Schiele\n: Eros e psiche”, dedicato agli artisti simbolo delle Secessione Viennese.\nLa pellicola, diretta da Michele Mally, scritta da Arianna Marelli e prodotta da 3D Produzioni e Nexo Digital con il sostegno di Intesa San Paolo e in collaborazione con TimVision Production, è narrata dalla voce dell'attore Lorenzo Richelmy.\nIl film è un omaggio agli uomini pittori, scrittori, scultori e musicisti che si fecero portatori di nuove idee in rottura con la Vienna dei primi del Novecento e in particolare con l'Accademia della Belle Arti.\nLe opere scandalose di Klimt e Schiele, le composizioni perverse di Strauss e la nuova idea di uomo irrazionale di Freud sconvolsero la cattolica e conservatrice Vienna alla fine della Prima Guerra Mondiale.\nIl film sarà proiettato nei cinema genovesi: Corallo, The Space e Uci Cinemas Fiumara. (barb.cast.)\nDa oggi riprendono le prenotazioni ambulatoriali\nRossetti (PD): "Fare in fretta per la passerella...\nToti e Bucci passeggiano sul nuovo ponte di...\nLungomare Canepa è uno scatafascio fatiscente\nDal 22 giugno via alla prenotazione nel Cup...\nDa domani riapre il Cup del Galliera\nOspedali, al via gli incontri con Claudio Muzio...\nAlice Salvatore: "Valle Stura isolata"\nPulizia sulle altre spiagge di Recco\nRecco, manutenzione della spiaggia centrale\nDivieto di balneazione in un tratto di Rapallo...\n25° Rassegna di Drammaturgia Contemporanea\nCoro del Teatro Carlo Felice al Porto Antico...\nAddio illustre al Torbella: Franconeri saluta\nRaduno di atletica dei Children a Celle Ligure...


Cile: la Lazio su Pinto del Colo Colo\nTu sei qui: Home / Mercato / Cile: la Lazio su Pinto del Colo Colo\nYashir Pinto, nuovo talento del Colo Colo\nYashir Armando Pinto nato il 6 Febbraio, 1991 in Cile, è uno dei nuovi obiettivi sudamericani di una Lazio sempre alla ricerca di calciatori giovani. E’ un calciatore cileno, alto 183 cm, nato a Santiago, che gioca per il Colo-Colo, ed attualmente in prestito al Nublense. Il suo debutto professionale in Primera División de Chile è avvenuto il 28 giugno 2008 in una trasferta contro il Deportes Melipilla dove il Colo-Colo vinse per 2-0. Il suo primo gol è stato contro il Fernandez Vial nella vittoria del Colo-Colo per 4-2 in un match della Coppa del Cile 2008.\nPinto è stato incluso nella squadra nazionale che ha giocato con il Messico nel Estadio Azteca , il 16 maggio del 2010, in sostituzione dell’infortunato Paredes Esteban.\nArchiviato in: Mercato Etichettato con: colo colo, lazio, pinto


Viaggio alla scoperta della femminilità Parah 09/10 - SFILATE\nViaggio alla scoperta della femminilità Parah 09/10\nNella stagione più fredda dell’anno, si accende il fascino delle nuove collezioni intimo donna Parah autunno-inverno 2009-10.\nNella stagione più fredda dell’anno, si accende il fascino delle nuove collezioni Parah autunno-inverno 2009-10. Capi dai tagli contemporanei e dagli effetti conturbanti per un intimo alla ricerca dell’essenza della donna. Un viaggio nell’affascinante e controverso animo femminile attraverso creazioni che ne elogiano la delicata bellezza.\nTrasparenze di pizzi si adagiano su capi di preziosa seta che alternano accattivanti fantasie di pitone ad esclusive varianti in tinta unita. Ricami dalle trame intricate di bianco su nero rivelano un elegante e raffinato gioco di opposti. Romantico pizzo declinato in modelli semplici, rifiniti con nastri d’organza, e illuminati da piccoli e brillanti strass.\nGiochi di forme, tagli e tessuti: applicazioni di pizzi colorati, organza, fiocchetti e punti luce per donare volume e importanza ai modelli. Corsetteria dai tagli moderni, studiati per evidenziare la bellezza della femminilità. Capo cult il corpetto fashion, con gancini a vista, elasticizzato sui lati.\nUso di tessuti delicati e pregiati: seta stampata e tinta unita, pizzo, pizzo macramè, tulle ricamato e organza. I colori sono intensi, puri e rispecchiano il tema della collezione: toni caldi del marrone, viola, verde smeraldo, bianco e nero.\nPrecedenteArticolo PrecedenteVan Cleef & Arpels : Midnight Tourbillon\nArticolo Successivo‘NolitaSwap’: nasce la Community di Nolita.Successivo


Tutela dell'ambiente, Miami e altre sono leader mondiali - Agora Magazine\nHome / Agorà Report USA / Tutela ambientale, Miami e altre 87 città si guadagnano il titolo di leader mondiali\nTutela ambientale, Miami e altre 87 città si guadagnano il titolo di leader mondiali\nInnalzamento del livello del mare, intensificazione di uragani e tempeste e caldo estremo sono le conseguenze dell’effetto serra, la città di Miami in prima linea per la tutela dell’ambiente.\nLa città di Miami è stata riconosciuta dal Carbon Disclosure Project (CDP) – associazione ambientalista senza scopo di lucro – come una delle 88 città più virtuose nella tutela dell’ambiente.\nL’annuncio arriva al termine dello studio dei dati ambientali riferiti all’anno in corso eseguito dal CDP, l’organizzazione internazionale con sede nel Regno Unito, Germania e Stati Uniti d’America che aiuta le aziende e le città a divulgare i dati del proprio impatto ambientale.\nI criteri ambientalistici\nI criteri che hanno portato la città di Miami al top della lista delle realtà metropolitane, impegnate nel controllo dell’inquinamento ambiente, sono stati individuati dall’amministrazione locale in quattro fondamentali azioni:\nMonitoraggio ed inventario delle emissioni in tutta la città.\nRiduzione delle emissioni.\nRiduzione delle emissioni di gas a effetto serra.\nPiano di adattamento climatico – il Miami Forever Climate Ready – pubblicato nel gennaio 2020, che descrive in dettaglio le azioni di adattamento che la città intraprenderà nei prossimi 10 anni per rispondere alle inondazioni dovute all’innalzamento del livello del mare, all’intensificazione di uragani e tempeste e al caldo estremo.\nIl Sindaco Suarez\n«Qui nella città di Miami, abbiamo reso l’impatto ambientale – e in particolare la mitigazione del carbonio – un fulcro necessario della nostra agenda, e il riconoscimento di CDP è una gradita affermazione dei nostri sforzi in corso – ha affermato il sindaco di Miami Francis Suarez – in qualità di sindaco, continuerò a dare la priorità all’azione per il clima, lavorando fianco a fianco con i nostri residenti, il cui contributo è vitale, e con il nostro personale di resilienza professionale che sta facendo un duro lavoro per implementare ulteriori iniziative significative a tutela dell’ambiente».\nMiami si unisce a città globali tra cui Seoul, Sydney, Rio de Janeiro, Città del Capo, Londra, Berlino, Parigi, New York e Vancouver. Le 88 città che risultano più attive nel controllo dell’impatto ambientale contano complessivamente 125 milioni di abitanti.\nResiliency Action Forum\nIl programma di tutela ambientale della citta di Miami fa parte della rete Cities, pubblicato nel gennaio 2020 con il quale il primo cittadino Suarez si è pubblicamente impegnato per la neutralità del carbonio entro il 2050.\nLa città chiede ai residenti uno sforzo comune per raggiungere l’obiettivo e fissa un forum mensile, il ‘Resiliency Action Forum’ per coinvolgere tutti i cittadini nella battaglia comune per un mondo più pulito e salubre.\nDi Enza Michienzi\nPer leggere tutti gli articoli del nostro partner clicca su Italia Report USA\nLug 01, 2022


Da Itaca all'Inferno. Lorenzo Calafiore dialoga con i Grieco Brothers - Insula europea\nDa Itaca all’Inferno. Lorenzo Calafiore dialoga con i Grieco Brothers\n25 Marzo 2020 25 Marzo 2020 Lorenzo Calafiore\nGrieco Brothers, nella vostra variegata produzione l’antichità, greca e romana, occupa un posto di rilievo: penso a Odissea The Musical, il vostro primo lavoro, ma anche a Roma Caput Mundi The Eternal Musical e a Pompei Il Fuoco e L’Anima (in uscita nel 2022). Qual è il vostro rapporto con la cultura classica e che cosa questa può ancora dire – magari con la vostra musica – al mondo contemporaneo?\nMARCO: Io non ho avuto un percorso scolastico di tipo classico. Sono fondamentalmente un informatico che ha cominciato a comporre musica quando aveva soltanto dieci anni. A causa della consapevolezza di questa lacuna, ho quindi nutrito il mio interesse per la cultura classica attraverso ogni occasione che mi si rendeva possibile. Ricordo che, quando avevo circa diciott’anni, suonavo in una band progressive dal nome Golden Duke e che i primi brani che scrivemmo li facemmo tradurre in latino per sperimentare la musicalità di questa lingua con la musica che componevamo. Gli stessi gruppi musicali che ascoltavamo da ragazzini, uno per tutti i Genesis, scrivevano canzoni con testi che spesso si rifacevano a temi classici ed epici, galvanizzando la mia fantasia di fanciullo in piena esplosione creativa. Nell’andare avanti con gli anni, quindi, ho sempre più frequentemente alimentato la mia ispirazione rifacendomi a narrazioni classiche. Fino poi ad arrivare alla composizione di Odissea the Musical, per prepararmi alla quale rilessi tre volte l’Odissea nella traduzione del Pindemonte e riempii pile di fogli di note, memo, impressioni e idee. Poi la musica cominciò a fluire come un fiume in piena, seguita dai testi scritti a quattro mani con Massimo e… 14 mesi dopo Odissea the Musical era una realtà. Alla prima, nel 2008, all’interno del Parco Archeologico di Paestum, più di 3000 spettatori furono rapiti per più di due ore e mezza dai contenuti di questo stupefacente classico portato in scena in questa nuova forma. Tutti i messaggi “nascosti” nell’opera classica erano colti dagli spettatori come assolutamente attuali. Ecco: direi che la cultura classica parla alle nostre emozioni e quindi, come la musica, risulta universale e senza tempo. Anni dopo, Odissea the Musical ha accolto anche centinaia di migliaia di studenti. Il risultato non è mai cambiato: assoluta attenzione, massimo coinvolgimento. Emozionato coinvolgimento. Eppure, non si esibiva sul palco un beniamino della loro generazione, ma un antieroe di diversi millenni addietro… Certo, la musica, la danza, il canto, le luci, gli effetti speciali contribuiscono al risultato e diventano essi stessi parte integrante della narrazione. In particolare, in Odissea the Musical decisi di affidare ad ogni personaggio principale una sua melodia, come fosse la propria impronta musicale. Questa poi si modificava, si addolciva o si inaspriva a seconda delle situazioni nelle quali il personaggio era immerso. Interagiva con le melodie degli altri personaggi e creava tensione, festa, disperazione, forza, curiosità, dolore, inganno… E questi meccanismi sono molto presenti, ad esempio, nella scrittura per l’opera, o per il cinema, risultando incredibilmente attuali e contemporanei.\nMASSIMO: Voglio entrare, lievemente, in polemica con la domanda. Per quanto mi riguarda non esiste una “cultura classica” e/o altri tipi di cultura. Non esiste la divisione tra la cultura umanistica e scientifica. La cultura classica è in genere intesa come “antica”. Ma una cosa è un pensiero di 2000 anni fa, altro è considerarlo antico. Era moderno il pensiero di Democrito, la concezione educativa di Seneca. Vogliamo esprimere un giudizio su alcuni personaggi che al giorno d’oggi esprimono pensieri inauditi? La cultura “classica”, quella che pone al centro l’Uomo, è al centro dei nostri pensieri e ritengo che oggi più che mai sia l’unico faro capace di dirigere la nostra azione quotidiana.\nIn particolare, Odissea The Musical è basato sull’Odissea di Omero. In quali forme vi siete rapportati con un testo antico di 3000 anni e in che misura i versi omerici sono stati tenuti in considerazione per la stesura del vostro testo?\nMASSIMO: Ad un libro – oserei dire sacro – quale l’Odissea ci si avvicina con un rispetto enorme. Personalmente con una soggezione tale da indurmi seguirlo fedelmente. Non pedissequamente, però. Abbiamo sottolineato quei tratti, e ce ne sono tanti, che rendono la “filosofia” dell’Odissea in anticipo sui tempi.\nMARCO: È stato un nostro cruccio fin dal primo momento: costruire dei testi che avessero una struttura da canzone moderna ma potessero conservare la potenza e l’articolazione dell’originale classico. Per avvicinarci a questo scopo, abbiamo adottato una struttura a “catena di montaggio”, con fasi successive di selezione dei contenuti, rielaborazione degli stessi (operazione sapientemente condotta da Massimo) e messa in musica – quest’ultimo momento pure non esente da modifiche testuali. Una volta assemblato il tutto, la prova del nove è sempre stata un ascolto congiunto ed attento, per porre al vaglio ogni singolo elemento.\nIl mito di Odisseo non si esaurisce certo nei poemi omerici e ogni epoca ha letto la figura del re di Itaca in consonanza ai propri orizzonti culturali, ha cioè prodotto un suo Ulisse. Com’è il vostro Odisseo, il protagonista di Odissea The Musical?\nMASSIMO: Avendo guardato ad altri “Odisseo” mi son persuaso che qualunque lettura personale del personaggio è giocoforza parziale. Non c’è, nell’Odissea, un dettaglio che prevale su altri. Tutte le letture del personaggio avvengono attraverso l’ottica del tempo, delle condizioni particolari create dall’uomo. L’Odissea è il parto dell’uomo moderno, è qui che se ne specificano le caratteristiche genotipiche e fenotipiche, in maniera completa e complessa. Il “nostro” Odisseo tenta, in tal senso, di recuperare questo tipo di caratteristiche dell’Odisseo omerico.\nLa forma del musical sembra particolarmente adatta a raccontare l’Odissea che, al pari di altre forme poetiche della letteratura greca, era visceralmente legata alla musica nella sua dimensione esecutiva. Quali sono state – da un punto di vista musicale – le fonti d’ispirazione per la stesura delle partiture?\nMARCO: Quest’anno, emergenza virus permettendo, sarà il ventottesimo anno che compio il mio solito viaggio annuale nell’arcipelago delle isole Ionie, cullato dagli odori, dai sapori e dalle note che stazionano tra Itaca e Cefalonia, ammaliando i naviganti. C’è molto della cultura musicale ellenica, in Odissea the Musical. A partire dall’uso di strumenti come il bouzouki fino alla scelta compositiva di adottare ritmiche particolari, come il 9/8 che agli “occidentali” – abituati al 4/4 – risultano spesso difficili da seguire all’inizio, per poi diventare assolutamente ipnotiche. Mi sono lasciato ispirare dalle feste greche dove si balla tutti insieme e si beve buon vino. Non a caso, il tema del brano di Telemaco alla corte di Menelao ricalca la melodia di una antica ballata cefalonita. Non ho fatto altro che lasciarmi permeare da tutto questo, ogni volta che sono stato lì, in quei luoghi. E ho cercato di trasferirlo, intatto, nella mia musica – salvo qualche incursione tra i generi più disparati, come il rap in cui i Proci tramano alle spalle di Telemaco, o il rock trascinante dell’incontro tra Ulisse e le sirene.\nIn Odissea The Musical e negli altri vostri lavori si fa un ampio uso – direi sperimentale – della multimedialità, che rende il pubblico partecipe di uno spettacolo coinvolgente ed evocativo. Qual è l’apporto della tecnologia nei vostri spettacoli?\nMARCO: La tecnologia, per risultare davvero efficace, non deve mostrarsi in quanto tale. Siamo sempre stati contrari, nei nostri spettacoli, a elementi in scena come laser, fari motorizzati etc., mentre siamo stati tra i primissimi ad utilizzare scenografie completamente virtuali, proiettate, realizzate frame dopo frame da me medesimo grazie alla mia formazione informatica. Questo ci ha permesso di volare con la fantasia senza pressoché limiti: riducendo le scenografie fisiche a pochissimi elementi, ogni cambio scena pensato durante la scrittura era di fatto possibile senza dover chiudere un sipario. Ma ci siamo spinti anche oltre, creando una interazione stretta tra le scenografie e i cantanti/attori, i ballerini… Ad esempio, il Polifemo alto sei metri che interagisce alla perfezione con Ulisse e i suoi compagni.\nDi Odissea The Musical è stata realizzata anche una versione per non vedenti, ribattezzata Blind Odyssey. Quali principi avete seguito e quali difficoltà avete incontrato nel progetto “Blind Theatre”?\nMARCO: Quando riscrivemmo il copione della versione Blind di Odissea the Musical avevamo una grande sfida davanti a noi: fare in modo che non poter contare sul senso della vista, in un’esperienza emotiva totalmente immersiva, divenisse addirittura un vantaggio. Così, ricordo che mi chiusi al buio ad ascoltare la mia musica, lasciando libera l’immaginazione di andare dove volesse. Mi resi conto che dopo un po’ iniziavo a “vedere” gli scenari che avevo tante volte immaginato: iniziai a buttar giù le idee guida di questa nostra folle sperimentazione. Fu in questo modo che inventammo la figura del “performer sensoriale”, corrispettivo di quello che è un ballerino in uno spettacolo per vedenti. Decidemmo di adottare “scenografie olfattive”, basate sulle fragranze tipiche dei luoghi nei quali si svolgevano le scene (sì, per la scena di Circe con i maiali è esattamente quello che immaginate). Pensammo di utilizzare ventilatori per produrre il vento, con acqua di mare che piovesse sugli spettatori per riprodurre il mare in tempesta; distribuire vino miscelato con miele durante le feste; far sentire i corpi degli attori che si muovevano tra il pubblico non vedente, opportunamente bendato.\nNel segno di questa attenzione per il potere evocativo che interessa tutti i vostri spettacoli, Odissea The Musical è stato messo in scena in tanti teatri ma anche in suggestivi siti archeologici della Magna Grecia. Nel secondo caso possiamo dire che il musical si trova nel suo contesto ideale?\nMASSIMO: Beh, sarebbe come chiedersi quanto una foresta faccia bene ad una sua creatura! I templi greci, o anche semplici pietre evocative di un remoto passato, aggiungono echi e reminiscenze che danno una dimensione di estremo realismo allo spettatore, pur rimanendo nel campo della suggestione e dell’immaginazione più pura.\nOdissea The Musical ha debuttato in internet, su Second Life, ed è stato così apprezzato anche fuori dall’Italia. Mi viene in mente l’indimenticabile serie televisiva Odissea. Le avventure di Ulisse, prodotta dalla RAI del 1968: il vostro musical potrebbe prestarsi ad un adattamento televisivo?\nMARCO: Da molto tempo pensiamo – e ne siamo sicuri – che il nostro lavoro potrebbe essere davvero un modo assolutamente nuovo e coinvolgente per riportare l’Odissea nuovamente sullo schermo. Sono convinto che avrebbe un grande seguito e renderebbe il contatto con questa meravigliosa opera classica più immediato e coinvolgente per tutte le generazioni.\nDall’Odissea alla Divina Commedia, che a sua volta – nel canto ventiseiesimo dell’Inferno – racconta il proprio Ulisse. Il vostro nuovo musical, Inferno, è in uscita a teatro in questo momento, a pochi mesi dall’anno dantesco 2021. Che Inferno dobbiamo aspettarci?\nMARCO: La scrittura di Inferno è stata fortemente caldeggiata dalla dott.ssa Daphne Grieco, mia figlia, che ha acceso una miccia che per la verità attendeva da un po’ di anni di incendiarsi. Inoltre, l’esperienza fatta in questi anni con un altro nostro lavoro, Cave of Spirits, messo in scena all’interno delle grotte di Pertosa-Auletta (SA), ci aveva convinti che queste fossero assolutamente perfette per immaginare uno spettacolo che ripercorresse l’Inferno dantesco, proprio a causa della peculiare conformazione del luogo (vi si accede infatti attraverso un fiume sotterraneo navigabile). All’interno di queste grotte, già per il precedente allestimento, sono installati sistemi avanzatissimi per proiettare, direttamente sulle concrezioni, scenografie virtuali in grado di fornire ad uno spettacolo come Inferno tutto il supporto scenografico e onirico necessario. Da qui la decisione di seguire l’idea di Daphne e costruire uno spettacolo rigoroso, con musiche potenti e coinvolgenti, sforzandoci di mettere in musica le terzine originali del Sommo Poeta. Infatti, lo spettacolo si compone per il 70% di canzoni il cui testo è esattamente quello della Divina Commedia, con il restante 30% supportato da liriche originali che con Massimo abbiamo aggiunto. Il pubblico, dopo essere stato accolto dal primo brano nella selva da Dante e poi da Virgilio, li accompagna sulla barca di Caronte e, addentrandosi poi a piedi nelle profondità della terra (in senso non solo metaforico!), incontra Paolo e Francesca, Ciacco, Farinata, Cavalcanti, Pier delle Vigne, Brunetto, Ulisse, il Conte Ugolino, Lucifero e… Beh, il resto li vedrete dal vivo. È un inferno dove la musica spesso porge una chiave per l’interpretazione dei versi strani, ed è necessario lasciarsi andare completamente per giungere finalmente a riveder le stelle – magari un po’ più consapevoli degli umani fardelli di quanto non si fosse all’inizio.\nMASSIMO: Nietzsche diceva che se si guarda per un tempo sufficiente nell’abisso, l’abisso guarderà dentro te. L’inferno è, per me, la migliore rappresentazione dei fantasmi che albergano dentro di noi. È il nostro abisso. Ed in questo senso, esaminare l’inferno è un viaggio di andata e ritorno dentro di sé. Se si è abbastanza equilibrati ed onesti, si accettano i propri abissi e si gestiscono. Solo così possiamo, ogni mattina, riaprire gli occhi, riuscire a riveder le stelle, considerato i giorni che stiamo attualmente vivendo (https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10215010181501633&id=1042517575).\na proposito di...2020.03.25Da Itaca all’Inferno. Lorenzo Calafiore dialoga con i Grieco Brothers\nDante Inferno Odissea\nPrevious Post Sulla lettura, ovvero leggere nell’era digitale\nNext Post Albert Uderzo, Maestro del fumetto europeo


Componenti audio : C 316 BEE\nValutazione: Nessuna valutazione\tProduttore: NAD\nIl C 315 BEE ruba la scena con un design vincente che ha superato tutte le aspettative, ha dato origine alla generazione di amplificatori 316BEE Integrati di tipo C. Promette una maggiore efficienza energetica, una sana dose di attibuti 'green', e alte performance musicali. Il C 316 BEE offre alte prestazioni anche su entry-level e per molti non ci sarà mai più bisogno di un altro amplificatore . Con le specifiche della classe leader per il rumore, la distorsione, la potenza, la separazione stereo e il monitoraggio il controllo del volume, il C 316 BEE stabilisce nuovi parametri di riferimento per le prestazioni, sia in valore assoluto che acustico. Il risultato sonoro è un suono rilassante e invitante che scava i dettagli sottili delle tue registrazioni preferite e li presenta attraverso una fase panoramica del suono stereo.\n> Twist innovativa su una tecnologia collaudata\nProprietary PowerDrive ™ Circuit offre una straordinaria combinazione di elevato flusso di corrente necessaria per carichi di altoparlanti complessi combinati con alti livelli di potenza dinamica falsata .\nBjørn Erik Edvardsen , il nostro direttore di Advanced Development , ha sviluppato una versione semplificata del PowerDrive per il C 316BEE .\nGrazie alla sua tecnologia innovativa, il consumo di energia in standby è inferiore a 1 watt. Il C 316 BEE utilizza saldature senza piombo d'argento ed è costruito senza l'impiego di materiali pericolosi .\n> Budget -friendly\nFedeli alla nostra reputazione invidiabile per la creazione di alcuni degli amplificatori dalle migliori prestazioni di tutti i tempi, il C 316BEE offre prestazioni elevate ad un costo accessibile.\nIl C 316BEE ha tutto il necessario per il divertimento musicale, eppure è piacevolmente limitato all'essenziale : sei ingressi, un set di altoparlanti, un jack per cuffie e la funzione di controllo remoto completo .\n> Capacità Impressionante\nIl C 316BEE incarna la semplicità. E 'completamente attrezzato per essere il centro di controllo di un sistema musicale ad alte prestazioni.


Afghanistan: nuovo decreto talebano sui diritti delle donne ma non è compresa l’istruzione - PaeseRoma\nMalala Yousafzai: «Paura per le sorelle afgane»\nShamsia Hassani opera: Curse/ نفرين\nMentre il Paese sprofonda in una crisi umanitaria senza precedenti esasperata dal gelo invernale, con il crollo dell’economia i talebani chiedono il riconoscimento e l’aiuto della comunità internazionale che ha però sempre condizionato qualsiasi passo avanti nelle relazioni diplomatiche al rispetto dei diritti umani.\nDopo quattro mesi, arriva così un decreto sui diritti delle donne, che sono talmente elementari da sembrarci anacronistici. Il decreto, diffuso dal portavoce dell’Emirato islamico, si compone di pochi e forse ai nostri occhi scontati elementi, eccone alcuni.\nPer contrarre matrimonio è necessario il consenso delle donne; nessuno può costringerle a sposarsi contro la loro volontà: «La donna non è una proprietà, ma un essere umano nobile e libero; nessuno può darla a nessuno in cambio di un patto di pace» per saldare debiti o stringere alleanze.\nNessuno può sposare una vedova con la forza compresi i parenti del marito defunto, questa ha il diritto di scegliere il proprio futuro. «La vedova ha diritti ereditari e una quota fissa della proprietà del marito, dei figli, del padre e dei parenti, e nessuno può privare una vedova di questo diritto».\nResta comunque grave la situazione sul fronte dell’accesso all’istruzione, ancora negato alle donne e sugli altri diritti fondamentali azzerati dalla cultura retriva dei nuovi detentori del potere: il decreto non fa cenno alcuno al diritto al lavoro, ai diritti di espressione e di eguaglianza, di partecipazione alla vita pubblica e alla politica, ai diritti civili e sociali.\nDel resto sappiamo bene che anche in Pakistan andò così, come ci racconta già dall’incipit nel suo libro “Io sono Malala”, Malala Yousafzai, pakistana, Premio Nobel per la Pace nel 2014.\n«Quando nacqui la gente del mio villaggio commiserò mia madre e nessuno si congratulò con mio padre […] ero una bambina venuta alla luce in un paese in cui quando nasce un maschio, tutti escono in strada e sparano in aria, mentre le femmine vengono nascoste dietro una tenda, perché già si sa che nella vita il loro ruolo sarà semplicemente quello di far da mangiare e mettere al mondo figli».\nLa storia di Malala è nota a tutti: quando aveva solo 15 anni, un membro dei talebani pakistani salì a bordo dello scuolabus che la stava riportando a casa e le sparò un proiettile nella tempia sinistra che sfiorò l’occhio sinistro, il cranio e il cervello, lacerando il nervo facciale, frantumando il timpano, rompendo le articolazioni della mascella e lasciandola in fin di vita.\nLa sua colpa? Semplicemente quella di voler andare a scuola, nonostante un decreto dei talebani vietasse alla popolazione femminile di ricevere un’istruzione.\nRacconta nel suo libro: «Papà diceva sempre che la cosa più bella che si può vedere in un villaggio di mattina è un bambino con l’uniforme scolastica, ma ormai avevamo paura di indossarla».\nAndò proprio così: quando i talebani nel 2007 presero il controllo della sua città natale nella valle dello Swat in Pakistan, poco dopo, gradualmente impedirono alle ragazze di ricevere un’istruzione, vietarono alle donne di lavorare o semplicemente di uscire, di andare ad esempio al bazar, impedirono agli operatori sanitari di vaccinare i bambini contro la poliomelite, chiusero i negozi di musica e DVD, i saloni di bellezza e vietarono tanto tanto altro come sta accadendo ora in Afghanistan.\nMalala ci racconta che dalla Radio locale Radio Mullah, i talebani comunicavano alla popolazione, congratulandosi con le ragazze che si ritiravano da scuola, chiamandole per nome:\n«“La signorina Tal de Tali ha smesso di andare a scuola e andrà in paradiso”, oppure “La signorina Kulsum del tale villaggio ha interrotto la sua istruzione alla classe quinta: mi congratulo con lei!”\nLe ragazze come me che ancora andavano a scuola le chiamavano bufale e pecore.\nIo e le mie amiche proprio non riuscivamo a capire perché la cosa dovesse essere tanto sbagliata. ”Perché non vogliono che le ragazze studino?” domandavo a papà.\n”Perché hanno paura della penna”, rispondeva lui.»


La famiglia reale: la tradizione\nLa tradizione della monarchia norvegese, anche se sotto forme diverse, ha radici lontane, risalenti a più di mille anni fa. La Norvegia è stata in unione con la Danimarca dal 1381 al 1814, per poi passare in unione con la Svezia dal 1814 al 1905, quando divenne nuovamente indipendente sotto Haakon VII di Norvegia.\nSua Maestà Re Harald V è nato il 21 febbraio 1937 nella residenza estiva di Skaugum, nei pressi di Oslo. Unico figlio del Principe Ereditario Olav e della Principessa Märtha, è stato il primo principe a nascere in Norvegia nell’arco di 567 anni. Le due sorelle maggiori, le Principesse Ragnhild e Astrid, sono nate nel 1930 e nel 1932, ma all'epoca soltanto i figli maschi potevano ascendere al trono. Quando i nazisti invasero la Norvegia, egli fuggì in Svezia con la madre e le sorelle e dopo aver passato il periodo della guerra negli Stati Uniti, fece ritorno in Norvegia nel 1945. Divenne Principe Ereditario il 21 settembre 1957, quando il padre fu incoronato come Re Olav V.\nAl termine degli studi militari, si recò ad Oxford dedicandosi alle scienze sociali, alla storia e all’economia al Balliol College.\nDopo aver aspettato nove anni per l'approvazione del matrimonio, il 29 agosto 1968 il Principe Ereditario sposò la Signorina Sonja Haraldsen, che veniva da un quartiere residenziale di Oslo, Vinderen; infatti. dopo essersi consultato con il Presidio del Parlamento, i leader parlamentari e il Governo, Re Olav V dette il proprio assenso alle nozze del Principe con una ragazza non nobile. E' salito al trono il 17 gennaio 1991, dopo la morte del padre.\nRe Harald V e Regina Sonja\nSua Maestà Regina Sonja è nata il 4 luglio 1937 a Oslo. Ha terminato i propri studi secondari nel 1954, seguendo poi per vocazione un apprendistato in sartoria e moda, per diplomarsi successivamente alla "Ecole Professionelle des Jeunes Filles” di Losanna, Svizzera. Rientrata in Norvegia per ulteriori studi, ha ottenuto un diploma di laurea (in francese, inglese e storia dell'arte) all'Università di Oslo. Il 29 agosto 1968, la Signorina Sonja Haraldsen ha sposato il Principe Ereditario Harald nel Duomo di Oslo, diventando così Principessa Reale di Norvegia.\nSua Altezza il Principe Reale\nPrincipe Reale Haakon e consorte\nSua Altezza Principe Reale Haakon è nato il 20 luglio 1973 all'Ospedale Nazionale di Oslo. È il secondogenito e l'unico figlio maschio di Harald e Sonja, allora principi e oggi sovrani di Norvegia. All'epoca della nascita del Principe, la successione al trono era riservata soltanto ai figli maschi. Per questa ragione, nonostante la Principessa Märtha Louise sia di due anni più grande, il Principe Haakon Magnus è nato erede al trono. La Costituzione norvegese è stata modificata da allora e adesso le donne hanno la possibilità di salire al trono. Il Principe Haakon Magnus è stato battezzato nella Cappella del Palazzo Reale il 20 settembre 1973 e i padrini sono stati i tre monarchi scandinavi: Re Olav V di Norvegia, Re Carlo XVI Gustavo di Svezia e la Regina Margherita di Danimarca. Divenuto Principe Ereditario quando il padre è salito al trono il 17 gennaio 1991, il 25 agosto 2001 il Principe Ereditario ha sposato la Signorina Mette-Marit Tjessem-Høiby.\nSua Altezza La Principessa Reale\nLa Principessa Reale Mette-Marit è nata il 19 agosto 1973 . Il fidanzamento tra Sua Altezza Reale Principe Haakon e la Signorina Mette-Marit Tjessem Høiby fu annunciato il primo dicembre 2000 e i due si sono sposati nel Duomo di Oslo il 25 agosto 2001.\nLa Principessa Ingrid Alexandra con il padre\nSua Altezza La Principessa\nSua Altezza Principessa Ingrid Alexandra è nata all’Ospedale Nazionale e Clinica Universitaria di Oslo. La Principessa è la figlia di Sua Altezza Principe Reale Haaon e di Sua Altezza Principessa Reale Mette-Marit, ed è la seconda nella linea di successione al trono di Norvegia. Il 17 aprile 2004, la Principessa è stata battezzata nella Cappella di Palazzo a Oslo. I suoi padrini e madrine sono Sua Maestà Re Harald V, Sua Altezza Principe Reale Fredrik di Danimarca, Sua Altezza Principessa Reale Victoria di Svezia, Sua Altezza Principe Reale Felipe delle Asturie, la Principessa Märtha Louise e Marit Tjessem.\nIl Principe Sverre Magnus\ndurante il battesimo\nIl principe Sverre Magnus è nato il 3 dicembre 2005 all’Ospedale Nazionale e Clinica Universitaria di Oslo, ed è figlio di Sua Altezza Principe Reale Haakon e della Principessa Reale Mette-Marit. Il Principe è il terzo nella linea di successione al trono di Norvegia dopo suo padre e sua sorella.\nLa Principessa Märtha Louise e il consorte\nLa Principessa Märtha Louise\nLa Principessa Märtha Louise è nata il 22 settembre 1971 all’Ospedale Nazionale e Clinica Universitaria di Oslo. È la primogenita dell'allora Principe Reale Harald e della Principessa Reale Sonja (in seguito Re Harald e Regina Sonja). La Principessa è stata chiamata Märtha in onore della madre di suo padre, la Principessa Reale Märtha di Norvegia, e Louise in onore della sua trisnonna, la Regina Louise di Danimarca, figlia di Carlo XV di Svezia e madre di Haakon VII di Norvegia. La successione al trono di Norvegia era riservata ai soli figli maschi fino ad alcuni anni fa, quando la Costituzione è stata modificata, così il fratello della Principessa, il Principe Haakon Magnus (in seguito Principe Reale Haakon), sebbene di due anni più giovane, è stato designato ad ascendere al trono.\nIl 24 maggio 2002, la Principessa Märtha ha sposato lo scrittore Ari Behn, di Moss, Norvegia, nella Cattedrale di Nidaros a Trondheim. La coppia ha due figlie. Maud Angelica Behn, è nata all’Ospedale Nazionale e Clinica Universitaria di Oslo il 29 aprile 2003.\nLe Insigne del Regno di Norvegia, sono gioielli e utensili vari usati durante le incoronazioni e nelle commemorazioni più importanti; includono tre corone, due scettri, due globi e la spada imperiale.\nQuando Carlo III salì al trono nel 1818, fu chiaro che voleva essere incoronato nella cattedrale di Nidaros a Trondheim come scritto nella Costituzione; in quel tempo la Norvegia non aveva nessun Gioiello della Corona, quindi lo stesso Re ordinò e pagò per quelli necessari all'incoronazione.\nL'incoronazione del Re Haakon VII e della regina Maud nel 1906 fu l'ultima prima che l'articolo della Costituzione secondo il quale per le incoronazioni erano necessari i Gioielli fosse abolito. Comunque sia la corona del Re che quella della Regina furono messi sull'altare più alto durante l'Incoronazione di Re Harald e la sua consorte Sonjanel 1991.\nProbabilmente forgiato a Stoccolma nel 1818, è fatta si argento dorato; l'anello centrale è decorato con piccole rose. Sulla cima un globo in miniatura, simboleggiante il potere temporale, sormontato da una Croce Latina che simboleggia la sovranità di Cristo.\nForgiato a Stoccolma nel 1830, di argento dorato; i due anelli che la dividono sono decorati da ametiste e sulla cima un globo smaltato di blu in miniatura decorato da cerchi di perle.\n- la corona del Principe Ereditario\nForgiata a Christiana (Oslo) nel 1846, ideata da Johannes Flintoe. Fatta di oro, è l'unico gioiello fatto in Norvegia e fino ad ora non è mai stata usata; è una corona aperta con un alto bordo ornato che sostiene otto punto, culminanti con una perla.\nTorna a Norvegia Torna a indice poli Torna a indice generale


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Oggi il numero delle persone che sente l’esigenza di cibi buoni, ma anche sani e rispettosi dell’ambiente, è in costante aumento. Per questo la Panetteria Rista di Strambino (To) (via Cotonificio, 67 – tel. 0125639128), ha pensato ad una propria una linea di prodotti vegan.\nÈ un’azienda familiare, nata nel 1895, che oggi vede al timone la volitiva Cristina Rista che ha deciso di affacciarsi al mercato dei prodotti vegani per le frequenti richieste dei clienti: sia di chi ha fatto del veganismo una scelta di vita, sia di chi soffre di intolleranze alimentari. Così, grazie anche alla collaborazione con l’Associazione Animal Vibe, che si occupa di promuovere la conoscenza di attività e cibi cruelty-free, è nata una linea di prodotti da forno dolci e salati che non contemplano tra gli ingredienti materie prime di origine animale. Quindi niente burro, latte, uova e strutto.\nMa non dovete pensare a prodotti “tristi” senza gusto, che non danno soddisfazione al palato, anzi. L’impegno della famiglia Rista è quello di realizzare prodotti vegani, ma soprattutto buoni. Dal laboratorio di Strambino ecco i grissini stirati tradizionali e con farina di semi di canapa sativa, i frollini alla nocciola, le fette biscottate alla curcuma, diverse tipologie di biscotti per la prima colazione (chiari, integrali e alla canapa), le crostatine alla marmellata, le sfogliatine, i baci di dama e i torcerti (eccezionali) e perfino la colomba pasquale.\nLi abbiamo scoperti a Mercenasco nel garden Center Peraga. Ottimi anche tutti i prodotti tradizionali che spaziano dalla pasticceria mignon fresca e secca alla gastronomia fresca, fino al pane prodotto con pasta madre.\nLi vogliamo a Golosaria Milano!!!


Call of Duty Vanguard: ecco alcune novità\nCall of Duty Vanguard: primo trailer gameplay alla Gamescom\nVediamo insieme alcune delle novità del nuovo titolo della serie Call of Duty\nDopo il recente teaser trailer di Call of Duty Vanguard, grazie al tweet di Geoff Keighley, siamo venuti a conoscenza della data di presentazione ufficiale del trailer gameplay. Il giornalista e celebre presentatore ha infatti specificato che a breve, potremo assistere ad un primo assaggio del nuovo titolo sviluppato da Sledgehammer Games.\nCall of Duty Vanguard si esibirà quindi sul palco dell’opening night live della Gamescom 2021, prevista per il 25 alle ore 20. Le recenti indiscrezioni inerenti all’ambientazione sono inoltre state confermate, con il team di sviluppo che per la seconda volta si rifugerà nel setting della seconda guerra mondiale.\nCall of Duty Vanguard: cosa dobbiamo aspettarci?\nNelle ultime ore stanno circolando in rete alcuni leak riguardanti il sistema di kill streak che, a detta di alcuni leaker dovrebbe rompere il legame con lo scorso capitolo della celebre saga, per tornare ai fasti del passato. Il reveal annunciato sicuramente potrà fornire nuove informazioni in merito, svelando il tanto atteso gameplay.\nTi ricordo che Call of Duty Vanguard è previsto per il 5 novembre su PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4 e PlayStation 5. Secondo quanto riportato dal Microsoft Store, il titolo dovrebbe pesare quasi 270 giga, il che potrebbe portare ad alcune rinunce soprattutto per lo spazio poco esteso dei classici SSD.\nAttendi il primo gameplay del titolo? Facci sapere la tua nei commenti!!