i vincitori a Civitanova Marche\npremiazione alla presenza del Sindaco\nIl Teatro Annibal Caro di Civitanova Marche ha ospitato domenica 15 aprile alla presenza tra gli altri di Massimo Mobili Sindaco della città, il Gala di premiazione del VII Concorso Internazionale di Danza "Civitanova Danza per Domani" che ha la finalità di promuovere e mantenere viva la cultura della danza classico-accademica, tramite la ricerca di giovani talenti da indirizzare allo studio di essa.\nDedicato al Maestro Enrico Cecchetti il Concorso è organizzato dal Comune di Civitanova Marche, dall'Azienda Speciale Teatri di Civitanova e dall'AMAT con il contributo della Regione Marche e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali in collaborazione con la prestigiosa Scuola di Ballo dell'Accademia di Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala. Il premo più ambito, la borsa di studio della durata di un anno per frequentare la Scuola di Ballo dell'Accademia del Teatro alla Scala, è andato a Lorenzo Epifani (del 1998) di Forlì.\nIl traguardo dei sette anni di vita del Concorso - che ricordiamo è l'unico in Italia che consente l'accesso alla scuola del Teatro alla Scala - è stato anche l'occasione per tracciare un bilancio della manifestazione che negli anni si è imposta come importante occasione in Italia nel campo della formazione. La chiusura del Gala è stata impreziosita da un estratto da Lo Schiaccianoci danzato da Evelyn Bovo, seconda classificata e vincitrice della borsa di studio di un mese al 3° Concorso "Civitanova Danza per Domani" e Lorenzo Bernardi, allievo della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala.\nCivitanova Marche ha ospitato nei due giorni della manifestazione (14 e 15 aprile) le selezioni a cui hanno partecipato candidati tra gli undici e i diciassette anni provenienti da tutta Italia. Diciannove i finalisti ammessi al Gala di premiazione tra i quali cinque marchigiani. La giuria che ha valutato i ragazzi era composta da Frédéric Olivieri direttore Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala, Paola Vismara direttrice artistica del concorso, Loretta Alexandrescu e Tatiana Nikonova docenti della Scuola.\nVincitori sono risultati per la categoria junior primo classificato Lorenzo Epifani di Forlì, seconda classificata Greta Giacon di Padova e terza classificata Lisa Giordani di Bolzano. Nella categoria senior si sono imposti al primo posto Claudia Ragosta di Murano (Venezia), al secondo posto Lisa Bottet di Venezia e al terzo posto Serena Pantaleo di Bari. La giuria, constatato l'ottimo livello di preparazione dei partecipanti, ha deciso di concedere ben nove borse di studio della durata di un mese che sono andate a Angela Albonetti di Senigallia, Anna Dal Castello di Bolzano, Valerio Testoni di Bellante (Teramo), Cosimo D'Annunzio di Verona, Greta Giacon di Padova, Lisa Giordani di Bolzano, Julia Trivellone di Chieti, Lisa Bottet di Venezia e Claudia Ragosta di Murano (Venezia).


Spese delle squadre inglesi - Pagina 2\nDiscussione: Spese delle squadre inglesi\n02-09-2015, 19:59 #11\nMa che diamine combina Wenger?!?!?\n@Renegade @Ma che ooh vi sono vicino\nAh Lollo, quest'anno non l'ho proprio capito. Ma anche nell'ultimo biennio si è comportato così, facendo un sol colpo all'anno. Prima Ozil e poi Sanchez. Adesso necessitavamo di un difensore centrale di livello e di una punta internazionale, ma non ha preso né l'una né l'altra, affidandosi ad un bollito Cech che nella mia idea non vale Ospina in questo momento. Non l'ho proprio capito. Anche perché i soldi a disposizione sono molti. Forse ha davvero fatto il suo tempo. Spero almeno arrivi un Klopp al suo posto e non un mestierante della Premier come accaduto con Rodgers e Moyes.\n02-09-2015 19:59 # ADS\n02-09-2015, 20:50 #12\nRicavi stadi, sponsor, grandi giocatori da cui ricavare molti soldi poichè portano un merchandising indescrivibile, soprattutto le due di Manchester e cosa più importante: i diritti TV. Il calcio inglese è tutto un altro livello\n02-09-2015, 20:51 #13\nC'era una classifica delle spese italiane, chi può recuperarla?\n02-09-2015, 21:45 #14\n#Wenger caccia li sordi\n02-09-2015, 22:15 #15\nA parte il City che è in passivo di circa 130 milioni (teoricamente 100 se vengono riscattati Jovetic e Dzeko) già dalla seconda in poi si hanno passivi "sostenibili", lo United per dire è sotto di "soli" 37 milioni.\n@mefisto94 ti ha risposto, meglio di quanto avrei potuto fare io\nComunque a me ha lasciato basito quanto a speso l'Aston Villa, e quanto poco ha speso l'Arsenal\nIl Villa è quasi a pari visto che ne ha incassati circa 60 da Benteke e Delph.\n02-09-2015, 22:24 #16\nVero, il Villa si è rifatto completamente della spesa


Serena Rossi, la tremenda notizia che ribalta le previsioni: niente da fare!\nHome » Serena Rossi, la tremenda notizia che ribalta le previsioni: niente da fare!\nBrutte notizie per l’attrice da qualche settimana in sala con Diabolik. Serena Rossi gela le speranze dei fan che speravano di vederla in occasione dell’importante momento.\nSerena Rossi (Instagram)\nTra le interpreti più gettonate degli ultimi anni, l’attrice partenopea sembra non avere un attimo di respiro. Serena Rossi, attualmente al cinema con Diabolik dei Manetti Bros, ha dato una notizia che i fan proprio non volevano ricevere.\nNata a Napoli nel 1986, debutta in un musical ad appena 16 anni e nel 2003 è già nel cast della fortunata soap tutta italiana Un Posto al Sole nel ruolo di Carmen Catalano, che manterrà a fasi alterne per il successivo decennio.\nNegli anni seguenti l’attrice partecipa ad innumerevoli fiction e programmi tv, anche in qualità di cantante, grazie alle sue straordinarie doti. Artista poliedrica, si è cimentata anche nel doppiaggio, dando la voce ad Anna nella versione italiana di Frozen.\nLa fiction napoletana di Rai Tre, però, manterrà per sempre un posto speciale nel suo cuore. E’ sul suo set, infatti, che nel 2oo8 conosce il collega Davide Devenuto, con il quale inizia un’appassionata storia d’amore che dura ancora oggi. I due nel 2016 sono anche diventati genitori di un bel bambino, Diego.\nSerena Rossi smentisce i rumors e gela i suoi ammiratori\nRecentemente intervistata dal settimanale Di Più TV, l’attrice ha parlato proprio della lunga relazione con il compagno e ha dato una notizia che non è piaciuta affatto ai fan.\nUn post condiviso da Serena Rossi (@serenarossiofficial)\n“Ho pure smesso di chiedermi se e quando ci saranno” ha dichiarato ai giornalisti del giornale, riferendosi alle sue nozze con Devenuto. L’attore aveva chiesto la sua mano nel 2019, durante una puntata di Domenica In. Un gesto che però Serena aveva subito etichettato come “un gioco”.\nLeggi anche –> Tale e Quale, doccia fredda per Carlo Conti: gelato dalla notizia che non si aspettava\nLeggi anche –> Rita Rusic scatena i fan con un nuovo look: “Farei pazzie con te…” – FOTO\n“Davide e io stiamo bene così, siamo felici e abbiamo un figlio meraviglioso. In fondo avrei poco tempo per organizzare le mie nozze, perché per i prossimi mesi sono già piena di impegni” ha poi concluso la Rossi. Il matrimonio dovrà quindi aspettare, ma non ci sono nubi all’orizzonte per lei e il fidanzato.\nMasterchef, puntata impedibile in arrivo: Cannavacciuolo non trattiene l’emozione\nRomina Power rinnega la “Felicità” di Al Bano: quella vera è proprio questa! – FOTO\nUomini e donne, il gesto plateale di Maria De Filippi: incredulità in studio\nCharlene di Monaco, compleanno amaro per la principessa: la situazione resta preoccupante\nUomini e donne, Karina Cascella spiazza tutti: con il suo nuovo look è irriconoscibile\nRita Rusic è tornata a far sognare con gli occhi aperti: il VIDEO compromettente\nPomeriggio 5, arriva un sorriso per Barbara D’Urso: la notizia che la rende felice


Filtri in Cassazione e procedimento sommario: i dubbi del Cnf - new\nFiltri in Cassazione e procedimento sommario: i dubbi del Cnf\nSi è tenuto a Roma il seminario organizzato dal Consiglio nazionale forense sulle modifiche al codice\ndi procedura civile introdotte dal collegato alla Finanziaria (legge 69/2009).\nIl presidente del Cnf, Guido Alpa :”Troppe incertezze normative minano l’efficacia della riforma”\n21.07.2009 - pag. 69355\nRoma 17/7/2009. “Le troppe incertezze normative della legge che revisiona il processo civile, emerse nei diversi interventi dei relatori, rischiano di minare l’efficacia della riforma”. E’ una considerazione preoccupata quella formulata dal presidente del Consiglio nazionale forense Guido Alpa, al termine della prima parte dei lavori del seminario organizzato oggi a Roma, presso il complesso monumentale di Santo Spirito in Sassia (circa 2000 gli avvocati iscritti), e interamente dedicato alle Modifiche al codice di procedura civile introdotte dalla legge 69/2009, in vigore dal 4 luglio scorso. “Occorrerebbe una riscrittura formale della legge perché le incertezze sono tanto più gravi quanto più riguardano il processo civile e dunque il diritto di accesso alla giustizia dei cittadini”. Non c’è capitolo della riforma che sia esente da dubbi: a partire da quelli più controversi come il filtro per i ricorsi in Cassazione, ma anche dalle novità che avrebbero dovuto risolvere questioni annose, come la sorte del processo in caso di difetto di giurisdizione. Alpa non sottrae la categoria forense all’impegno a far “girare” la riforma, anzi sottolinea l’impegno degli avvocati a collaborare, insieme agli altri operatori della giustizia, per la migliore applicazione delle nuove norme. Ma sottolinea come l’impianto riformatore sia incompleto, in attesa che il governo metta mano alle deleghe sulla riduzione dei riti e sulla conciliazione ed evidenzia l’opportunità di coordinare il testo della legge con quello che ha introdotto la class action. “La fedeltà alla legge è un atto dovuto per gli avvocati, ma spesso noi siamo chiamati a veri e propri sacrifici. Vorremmo che il Parlamento li apprezzasse varando la riforma dell’ordinamento forense (attualmente in discussione in commissione giustizia al senato, ndr)”. Gli avvocati saranno insomma “attendisti ma vigili”, come ha avvertito il consigliere Aldo Bulgarelli, coordinatore della commissione cpc del Cnf e moderatore dei lavori seminariali della mattina.\nArgomento controverso è il passaggio del processo dal giudice ordinario a quello amministrativo/ tributario/ contabile in caso di difetto di giurisdizione. “L’articolo 59 della legge meriterebbe la riscrittura”, ha sottolineato Claudio Consolo “visto che è ambiguo sul punto se il passaggio sia una vera traslazione o raffiguri una riproposizione della domanda davanti al giudice competente, dunque dia inizio a un nuovo processo. Se è traslazione, come alcuni elementi interpretativi propendono, allora ci sarà sopravvivenza delle prove e delle tutele cautelari già erogate dal giudice in difetto di giurisdizione”.\nIl controverso tema della introduzione del filtro per i ricorsi in Cassazione è stato trattato nella dialettica tra avvocati e magistrati, divisi sulla opportunità del filtro (che i legali non riconoscono) ma concordi nel sottolineare i dubbi interpretativi.\nMolto critico Giorgio Costantino, che ha adombrato profili di illegittimità costituzionale della norma sul filtro contenuta in un testo “velleitario e contraddittorio”. Preoccupa soprattutto il secondo motivo di inammissibilità del ricorso (articolo 360 bis, n.2) previsto nel caso in cui sia manifestamente infondata la censura relativa alla violazione dei principi del giusto processo. “Ogni interpretazione letterale della disposizione conduce a risultati aberranti”, ha sottolineato Costantino. “Essa si presta a essere intesa vuoi nel senso che sono ammissibili soltanto i ricorsi che denuncino una violazione dei principi regolatori del giusto processo, prescindendo dai motivi di cui all’articolo 360, vuoi nel senso che il ricorso, fondato sui motivi di cui all’articolo 360, è inammissibile qualora censuri il provvedimento invocando a sproposito i principi regolatori del giusto processo”.\nIl consigliere di Cassazione Luciano Panzani ha difeso il filtro ma ha sottolineato il rischio di arbitrarietà in una lettura ampia del secondo motivo di inammissibilità e ha inoltre avvertito: “che l’istituzione della sezione filtro non è da sola sufficiente a porre rimedio alla situazione di crisi della Corte, visto che le sezioni ordinarie dovranno comunque smaltire circa 100mila ricorsi arretrati pendenti”.\nSono stati trattati anche i temi della Incompetenza telematica (Sergio Menchini), la disponibilità delle prove (Giuseppe Ruffini), la testimonianza scritta (Remo Caponi), l’abrogazione del quesito di diritto e le norme transitorie (Antonio Briguglio), l’esecuzione forzata (Girolamo Bongiorno, Giuseppe Miccolis), l’attuazione degli obblighi di fare infungibile (Sergio Chiarloni), le disposizioni transitorie (Bruno Capponi), la delega sulla conciliazione (Chiara Orlandi). Chiusura dei lavori molto critica da parte di Romano Vaccarella: “temo che questa legge servirà a poco in relazione a una effettiva efficienza del processo. Mi sembra più orientata a parare la responsabilità dello Stato per i ritardi processuali in violazione della Convezione europea sui diritti umani”.\nTags: Riforma Processo Procedura civile\n1. Mini riforma del codice della strada nel decreto semplificazionie\n3. Una riforma possibile e solidale, e con essa l'orgoglio di un mondo che pensa alle persone\n6. Testo provvisorio sulla riforma del copyright\n7. Copyright: la riforma europea e' in linea di arrivo, vincono gli editori\n8. Digitalizzazione europea e riforma del diritto societario\n9. Copyright: matrix reloaded, bocciata nel silenzio degli editori\n10. Riforma del copyright: i service provider saranno sceriffi in rete


Adelaide 1 year-Carillon Party - Crumbs of Life\nFino ad una settimana prima del compleanno, non credevo di riuscire a festeggiare il primo anno di vita di Adelaide.\nI 10 giorni in ospedale ed i precedenti 7 di febbre, mi avevano stremata e dati i tempi stretti e la fiacca che avevo, mi davo già un po’ per vinta.\nLa verità però è che più ci pensavo, più mi dispiacevo all’idea di non festeggiare la seconda #pettegolaadorata come meritava.\nPer il primo anno di Matilde mi ero applicata tantissimo, con la speranza di regalarle un giorno che, le foto, le avrebbero raccontato come pieno d’amore.\nCome potevo non garantire la stessa cosa a Lade?\nMa la storia ha preso una bella piega perché, proprio come nelle favole, sono arrivati in mio soccorso degli eroi 🙂\nMILLELUNA EVENT PLANNER\nSi tratta di un’agenzia umbra e questo mi fa un immenso piacere, con sede a Bastia, che si occupa di matrimoni ed eventi vari. Ad accoglierci è stata Alessandra, insieme alla sua cara collaboratrice Elisa.\nMi sono completamente affidata a loro ed è bastata qualche linea guida e desiderio espresso, per ottenere tutto quello che speravo, creando un’atmosfera che è andata anche oltre quello che mi ero permessa di immaginare.\nIl tema scelto per questo primo anno è stato il CARILLON, la sua musica soave, il ricordo che suscita e la delicatezza dell’oggetto in sé mi hanno ispirata e devo dire che ho ritrovato questi aspetti tramutati in realtà.\nTramite Milleluna siamo poi entrati in contatto con Giovanni, il proprietario del\nLa bellissima location, vicino ad Assisi, che ha fatto da sfondo non solo alla festa, ma oggi, anche ai tanti ricordi che portiamo con noi.\nUn luogo incantato, immerso nel verde e nella pace delle colline umbre. Capace di catturare l’attenzione e fermare il tempo.\nMa, come per ogni cosa, non se ne può apprezzare a fondo la bellezza e il valore se non se ne conosce la storia. Brevemente vi racconto quanto il signor Giovanni Landrini ha riferito a me:\nNacque come villa e fin dalla fine del XV secolo venne rafforzato da Sperello Sperelli, che iniziò a trasformarlo in vera e propria fortezza per difendersi dai Baglioni.\nSuccessivamente venne tramutato in residenza di campagna, sul finire del ‘600. Solo nel 1996 venne poi ripreso e trasformato nella magnifica struttura che ammiriamo adesso.\nI materiali e gli spazi originari sono tutt’oggi conservati e questo conferisce al bellissimo e moderno Relais, dotato di stanze, sauna, piscina, ristorante ed altro, un’aura di preziosità, valore, storicità che trapelano dalle sue numerose e imponenti pietre che, maestose, spuntano nelle stanze del castello e dalle quali, quest’ ultimo, prende nome.\nTemevo che non fare la festa a casa significasse perdere l’intimità familiare e amichevole che secondo me fa la differenza tra un evento e una festa intima. Invece, il Castello di Petrata, con i suoi spazi proporzionati, ben distribuiti ed eleganti, ci ha permesso di godere di un tempo di qualità, nonostante il numero elevato degli invitati.\nPer i dolci ci siamo affidati alle mie preferite le\nCAKE SISTERS PEACE\nDue sorelle seguitissime sul web grazie alla loro maestria nel realizzare dolci e biscotti che, non solo sono gustosissimi, ma che si possono tranquillamente definire dei capolavori.\nDolci che sembrano disegnati, tanto sono precisi e particolareggiati e che fanno la differenza perché caratterizzano, con gusto e colore, i Sweet Table che vanno ad adornare.\nMa mi soffermo per dirvi chi c’è dietro questa nome, ormai sempre più noto.\nSi chiamano Rossella ed Enza Pace che, solo il 21 luglio dell’anno scorso, hanno aperto il loro punto vendita. Una vera e propria boutique del dolce, con sede a Capua.\nSpero un giorno di poterlo visitare di persona.\nRossella ed Enza realizzano dolci, biscotti e tutta la pasticceria tipica del miglior cake designer. I prodotti che utilizzano sono di prima qualità. Tanta è poi la passione che riversano in quello che fanno, grazie al fatto che stanno inseguendo un sogno e non svolgendo semplicemente un lavoro.\nLa tavola di Adelaide era così romantica, dolce, intensa, bella che a pensare che sia dipeso da dei dolci, lascia molto da riflettere sulla loro fattezza.\nsi è invece occupata di tutto il cartaceo.\nEtichette, scatoline porta confetti, rivestimento cioccolata…\nQuando si vede solo il risultato, nel suo complesso, difficilmente si realizza che, per ottenere un effetto soddisfacente, tale da togliere il fiato, c’è bisogno di professionisti.\nNel nostro caso non sono mancati.\nAmy ha inscatolato dolcezze con la miglior raffinatezza.\n4US ANIMAZIONE ed ALLESTIMENTI\nSe ad una festa di bambini ti vuoi assicurare il loro divertimento e la tua pace dei sensi, 4US animazione fa al caso tuo.\nHo visto e richiesto tanti animatori in svariate situazioni, ma non ho mai, mai trovato ragazze preparate, equipaggiate, in gamba ed organizzate come loro. Giada e Margherita hanno fatto la differenza.\nIntrattenere 20 bambini è sembrato così un gioco da ragazzi.\nI piccoli erano eccitati, rapiti, coccolati e divertiti da tutti i giochi e i trucchi che le ragazze, con infinita maestria e professionalità, hanno saputo mettere in campo per loro.\nNon ho dovuto pensare a NIENTE, hanno portato tutto loro.\nIo mi sono solo preoccupata di chiedere a Matilde di venire a farsi una foto con noi, giusto per ricordarle poi, da grande, che alla festa della sorella era presente anche lei.\n**** TUTTE le creazioni di palloncini che vedete sono realizzate da loro. Possono adornare, con estro ed eleganza, qualunque festa abbiate in mente!\nI vestiti delle #pettegoleadorate sono firmati dalle care Feleppa.\nIn realtà anche io avrei dovuto indossare lo stesso vestito delle pettegole, ma, dati i tempi, non ce l’abbiamo fatta con le misure.\nVedere Maty e Lade vestite uguali ed inoltre con due abiti deliziosi ha onorato la festa, l’ha resa importante.\nNon tanto per gli altri, ma proprio per loro stesse.\nMatilde, infatti, mentre indossava quest’abito sartoriale, speciale, tirato fuori da una bellissima scatola e tutto ricoperto di carta velina, ha esclamato: “una festa da principesse!”\nRingrazio poi, di cuore, le sorelle Feleppa, Federica, Francesca e Veronica, anche per essere state con noi a festeggiare la piccola Lade.\nRitornando ai dolci, nello specifico le leccornie, ringrazio HARIBO e CRISPO per aver partecipato e aver regalato momenti di gusto a grandi e piccini.\nInfine abbiamo salutato i nostri invitati con dei pensierini confezionati da\nE a proposito vi devo presentare Denise, la dolce e intraprendente ragazza che, nonostante la lontananza da casa e dal suo laboratorio, è riuscita a farmi pervenire delle delicate lanterne di feltro, accompagnate da un bigliettino con un versetto biblico che mi sta a cuore. Proprio come richiesto da me.\nUn pensiero, questo, a cui tenevo molto perché, dopo tante difficoltà, il primo anno di Adelaide si è concluso comunque nel pieno della luce e ci tenevo a ricordarmelo e a condividerlo con quanti erano con noi.\nGrazie Denise per il tuo impegno e la tua bravura.\nAlla lanterna abbiamo aggiunto un delizioso biscotto, opera sempre delle CAKE SISTERS PEACE, che hanno realizzato un cavallino per ricordare il tema della festa.\nUn negozio di Perugia che adoro e che non vende i soliti giocattoli ma pezzi pensati ad hoc per il bambino, in base ad età, sesso e facoltà che si vogliono, in lui/lei, stimolare.\nGiochi fatti con materiali pregiati, sulla base di metodi studiati e dalla varietà più vasta, tanto da non sapere mai cosa comprare, perché compreresti tutto.\nQuesti sono stati i nostri eroi, una squadra vincente che ha reso possibile una missione data quasi per persa.\nIn tanti mi avete chiesto contatti su luogo, vestiti, animazione, organizzazione, dolci ecc… spero di essere stata esaustiva. Ogni titolo vi rimanda al link IG di riferimento. Non esitate a chiedere altro!\nGrazie infinite per gli auguri <3\nTanti Auguri dolce Adelaide <3\nLe 5 borse più famose e desiderate


F. Battiato - Una bella storia\n» Urban Walking nel capoluogo lombardo\nPagina inziale » Musica » Articolo n. 1222 del 11 luglio 2003 (4323)\n''...Mi piaccion le fiabe, raccontane altre''. Così finisce Il Vecchio e il Bambino di Guccini e uso questa citazione perché a me le fiabe, le storie in generale piacciono molto e questa di Gregorio Alicata e Franco Battiato è una Storia che mi è piaciuta molto e ve la voglio raccontare.\nCominciamo dall'antefatto: all'uscita del CD con la colonna sonora del film di Battiato Perduto Amor, ne ho pubblicato su Miapavia la recensione. Tra i vari commenti alle canzoni incluse nella compilation compariva questa frase: ''Dove poi Battiato sia andato a pescare Quando piove sulla spiaggia di tale Gregorio Alicata... è un vero mistero! Un brano talmente assurdo da far pensare che Alicata non esista e che Battiato si sia divertito ad inventarsi uno pseudonimo''.\nBene, dopo un po' di tempo mi vedo arrivare una mail di questo tono. '' Sono quel ''tale'' Gregorio Alicata che canta QUANDO PIOVE SULLA SPIAGGIA e mi dispiace deludere Furio Sollazzi, ma io esisto e come! Io scrivo, ergo sum!\nPer farla breve, mi sono messo subito in contatto e, dopo aver chiarito che il termine ''assurdo'' da me usato non era in tono dispregiativo ma solo per evidenziare la tipicità demenzial-kitch dei testi degli anni '60, sono venuto a conoscenza di una storia persa ormai nelle ''nebbie del tempo'' e che, solo in parte, era stata ripresa nel film stesso di Battiato.\nLe cose stanno così: negli anni '60 Alicata suonava il pianoforte con il gruppo di Edoardo Vianello (aveva composto Tremarella, uno dei primi grandi successi di Vianello). Nel 1965, a Riposto (suo paese di origine) Gregorio conosce un giovane musicista che gli fa ascoltare delle cose che trova molto interessanti. Il giovane si chiamava Franco Battiato.\nTra i due nasce un'intesa musicale e si accordano affinchè Battiato raggiunga Alicata a Milano dove lui, in quel periodo, si esibiva al Charlie Max (locale molto ''trendy'' a quell'epoca).\nRiunitisi a Milano nel 1966, i due si mettono a comporre e ben presto si ritrovano con un bel repertorio pronto di canzoni ''di protesta'' da esibire.\nAlicata tenta la carta Vianello (con cui ormai non suonava più) ma questi non trova le canzoni di suo gradimento.\nBattiato intanto aveva conosciuto Tinin Mantegazza, il quale, dopo un'audizione, li segnalò a Giorgio Gaber. Altra audizione a casa di Gaber con Ombretta Colli presente e Gaber si dichiarò entusiasta del duo e propose di chiamarli ''gli Ambulanti''.\nI due, intanto, decidono di mettersi alla prova ed esibirsi davanti alle scuole (all'uscita-ovviamente) con chitarra e armonica. La cosa incredibile è che Gregorio Alicata conserva ancora alcune istantanee (rimaste sinora inedite) di quelle esibizioni e me le ha affidate per la pubblicazione; quindi guardatevi bene queste immagini perché è la prima volta che vengono mostrate.\nTorniamo alla storia. Finalmente Gaber li propone con successo alla Ricordi e, dopo qualche mese, finalmente entrano in sala d'incisione con alcune basi già pronte.\nA questo punto userei le parole dello stesso Alicata: ''Ci mettiamo a cantare e ci accorgiamo che il ''maestro'' Iller Pattaccini, allora direttore artistico, scuoteva mestamente la testa; ci invita a ritentare e mentre noi ricantiamo il brano ci accorgiamo che il ''maestro'' s'era defilato e stava giocando a flipper nella saletta attigua. Dopo questa esaltante esperienza, abbiamo deciso di smettere e di andare ognuno per la sua strada''.\nA quel punto inizia la carriera solistica di Franco Battiato.\nAlicata riprende l'attività di pianista cantante, con varie esperienze in giro per il mondo in Messico, Argentina, Giappone, Iran e in grandi alberghi in Italia finchè non riceve una telefonata dall'agente di Battiato, il quale lo informa del fatto che Franco, il suo antico compagno di ''duo'', lo vuole nel suo film per una parte e per cantare una sua canzone degli anni '60 ''Quando piove sulla spiaggia''.\nGrande stupore e sconcerto di Gregorio che commenta così: ''Io sul momento sono caduto dalle nuvole, perchè non mi ricordavo di aver mai composto tale brano, comunque accettai con entusiasmo. Alla fine della telefonata, sudavo freddo, perchè ero convinto che mi avessero confuso con un altro. Ma poi, piano piano, qualcosa affiorò nella mia mente; il pezzo era veramente mio e lo avevo accantonato da millenni. Mi faccio dare dall'agente il telefonino di Battiato, lo contatto e ovviamente gli chiedo come diavolo faceva a conoscere questo brano di cui io avevo perduto il ricordo.Risposta di Battiato: ma come, me lo hai fatto ascoltare proprio tu nel 1966! Ho poi saputo che Battiato nelle prove o in feste private con amici l'aveva sempre canticchiato. Così mi ha fatto partecipare al suo film ''Perduto amor'' dove recito e canto ''Q''.\nLe stranezze della vita: iniziano insieme un aventura musicale, si separano, uno raggiunge il grande successo e, dopo tanti anni, si ricorda del compagno degli inizi e lo recupera, offrendogli un po' di quel riconoscimento che non ha avuto prima.\nIl 22 luglio durante la tournèè di Battiato, Gregorio Alicata si esibirà con lui a Fano durante una importantissima serata in cui ci sarà anche Morgan ed altri.\nQuanto al mio dubbio che il brano non si fosse mai sentito negli anni '60 e fosse stato inciso adesso... Beh, lì ho avuto la soddisfazione di aver ''visto giusto'' perché Gregorio mi ha risposto così: ''Furio, questo brano non lo conoscevi in quanto non era mai uscito prima!!!!! E solo uno coraggioso come Battiato poteva lanciarlo oggi prelevandolo dal cassetto; fra l'altro questo brano io dovevo inciderlo negli anni '60 , ma la casa discografica con cui ero sotto contratto (mi aveva fatto fare un primo brano che era andato benino entrando anche in RAI) si è trovata in difficoltà economiche e non mi ha voluto lasciare libero e così sono uscito dal giro discografico. Per fortuna come pianista cantante ho sempre lavorato alla grande''.\nE secondo voi, io una storia così la lascio nel cassetto? Posso fare a meno di raccontarvela o non farvi vedere le foto inedite?\nVedi le foto dell'epoca\nPavia, 11/07/2003 (1222)


Come la lingua plasma la percezione del mondo - Copia Originale -\nL'idea che le parole, la grammatica e le metafore che usiamo determinino le nostre diverse percezioni delle esperienze sono state a lungo un punto di contesa per i linguisti.\nLa cultura, cioè le nostre tradizioni e abitudini, plasma il modo in cui parliamo, le cose di cui parliamo e, quindi, cambiano il modo in cui pensiamo e ricordiamo le cose.\nIn russo, ci sono più parole per diverse tonalità di blu. Avere una parola per il celeste e un'altra per il blu scuro porterà i parlanti russi a pensare ai due come colori diversi? Probabilmente sì. Un po’ come capita per il rosso e al rosa, che sono considerati due colori diversi anche se il rosa è solo una sfumatura più chiara di rosso.\nI Dani della Nuova Guinea classificano i colori tra "scuri", come il blu e il verde, e i “chiari”, come il giallo e il rosso. Alcuni studi dicono che le persone non vedono effettivamente il colore a meno che non ci sia una parola per questo, ma altri studi hanno scoperto che i parlanti della lingua di Dani possono vedere la differenza tra il giallo e il rosso nonostante abbiano solo una parola per identificarli.\nIl popolo Pirahã dell'Amazzonia, in Brasile, non tiene traccia delle quantità esatte con la propria lingua.Il linguaggio chiamato Guugu Yimithirr parlato in una comunità remota in Australia non ha termini come "sinistra" e "destra". Invece, parole come "nord", "sud", "est" e "ovest" sono usate per descrivere posizioni e indicazioni. Quindi, se chiedi dove sia una cosa, la risposta potrebbe essere che si trova a sud-ovest di X, cosa che assume che i parlanti abbiano un orientamento spaziale spettacolare.\nNumerosi studi hanno scoperto che l'apprendimento di una nuova lingua può cambiare il modo in cui il cervello organizza le informazioni e, per questo motivo, è possibile avere più punti di vista su un particolare problema. Un esempio lampante di questo assunto è visibile nella storia dell’azienda giapponese Rakuten, che ha imposto ai suoi dipendenti una conoscenza avanzatissima dell’inglese da conseguire nel giro di due soli anni. Uno dei risultati di questa politica è stato che i dipendenti sono diventati più flessibili dopo aver superato con successo un ostacolo linguistico e culturale, dovendo imparare una nuova lingua e quindi una nuova cultura.\nSe il linguaggio modella il modo in cui pensiamo, imparare un nuova lingua cambia il nostro modo di pensare? Probabilmente no, ma se la lingua appena acquisita è molto diversa da quella che già parliamo, potrebbe rivelare un nuovo modo di guardare un'altra cultura. E imparare una nuova lingua durante il "periodo critico", cioè , dai primi anni dell'adolescenza, c'è una maggiore possibilità di sviluppare legami più stretti con quella cultura e rendendo più facile considerarsi parte di essa.\nTagged cervello, comunicazione, cultura, differenze, lingua, linguaggio, percezione\n← Come farsi ascoltare sul posto di lavoro\nTrucchi per un rebranding efficace →


La quarta giornata del Ca' Foscari Short Film Festival » Ca' Foscari Short\nPresentati i finalisti dei due concorsi collaterali: Music Video Competition e Concorso Scuole Superiori ‘Olga Brunner Levi’.\nAncora proiezioni con le Mujeres nel cinema italiano e i corti dall’Asia orientale\nQuesta sera le premiazioni e lo spettacolo di chiusura di Igor Imhoff\nVenezia, 9 ottobre 2021. Ad aprire l’ultima giornata del Ca’ Foscari Short Film Festival all’Auditorium Santa Margherita è stato il Music Video International Competition. Giunto alla sua quinta edizione, il concorso parallelo dedicato ai video musicali ha per protagonisti giovani studenti di scuole di cinema e università di diversi paesi del mondo. Nove i video finalisti proiettati: Pinchazo, descrizione di un futuro distopico di Javier Guerrero e Miguel Noboa, Doyle x Wauro – A.M.I.A., satira nei confronti delle istituzioni governative degli anni ’90 del duo musicale trap alternativo Matyas Doyle e Wauro, The Silver Kingdom di Christopher de Villiers e Midnight di Leila Jurdi, che vedono per protagoniste due giovani donne, Mohinos de Vento di Dani Drumond, primo video musicale del musicista brasiliano Zebeto Corrêa, Helydea del filmmaker italiano Roberto Pisapia, Wish You Were Here di Aditya Vikram Chawla, ambientato in un mondo post-apocalittico, Pick Up Your Cross (and follow me) di Michael J. Keplinger, un video musicale basato sull’animazione a passo uno e realizzato per un brano originale dello stesso regista, e infine The Tower di Sunc̆ana Brkulj, storia di una piccola civiltà che negli anni si fa strada verso l’alto. La giuria che questa sera assegnerà il premio al miglio videoclip è composta dal regista e produttore Giovanni Bedeschi, dal presidente del comitato scientifico della Fondazione Levi Roberto Calabretto e dai compositori Marco Fedalto e Daniele Furlati.\nLa giornata è poi proseguita con l’ottava edizione del Concorso Scuole Superiori “Olga Brunner Levi”. Istituito dalla Fondazione Ugo e Olga Levi, storico partner dello Short, il concorso vede come protagonisti studenti delle scuole superiori di secondo grado provenienti da diversi paesi. I giovani registi si sono messi in gioco presentando video che hanno come tema la musica e il ruolo delle donne all’interno di essa. Per l’occasione sono stati proiettati i quattro video finalisti: Dream delle russe Anastasia Rodionova e Valiantsina Tsedzik si ispira alla difficile condizione che abbiamo tutti dovuto affrontare in quest’ultimo periodo, narrando con l’animazione le sensazioni che cinque giovani amici provano a riguardo della pandemia e della distanza che devono mantenere. Dall’Inghilterra Cloned di Paula Szczyrba narra di un esperimento fallito e della paura che si prova nei confronti di se stessi, spesso capaci di cose inimmaginabili. Il terzo video è From What You Left Behind (Australia) di Jodhi Ramsden-Mavric, nel quale amicizia e ricordi sono accompagnati dalla musica. Infine The Dome of the Sky dell’iraniano Mohamad Ghaderi, un cortometraggio che tratta della difficile condizione delle spose-bambine, vittime di una cultura ancora troppo rigida. A giudicare i quattro video è stata una giuria composta da Roberto Calabretto, dalla docente Cosetta Saba e dal compositore Marco Fedalto.\nNel pomeriggio è stata invece presentata la seconda parte dei progetti realizzati dal collettivo Mujeres nel cinema per i generi fiction, attrici, performers e music video. Relativamente alla prima sezione, i quattro cortometraggi in programma ritraggono personaggi femminili nel tentativo di riprendere il controllo della propria vita: da Mille scudi, di Serena Corvaglia, che tratta la fuga di una neomadre tra libertà e vita da fuorilegge con un compagno violento, si è passati a Mind the gap, corto di Donatella Gottardi, tratto da una vera storia d’amore che prosegue anche dopo la morte del marito attraverso la sua voce negli annunci alla stazione dei treni, ma ostacolata dalla sostituzione del nastro con una voce artificiale. Roberta De Santis, in Dalla fine, crea invece il personaggio di Sara, giovane donna incaricata di accudire un vecchio malato di Alzheimer in una casa di cura; passando da tutrice ad accudita, sarà l’uomo ad aiutare la giovane donna a trovare una via d’uscita dal periodo buio che sta vivendo. Il limbo tra un passato doloroso e un futuro incerto è al centro invece di Forza, cortometraggio di Chiara Troisi. Nel programma non è stato solo il prodotto cinematografico a essere al centro della scena, ma anche il corpo della donna: registe, attrici e performer con diversi percorsi alle spalle, diverse biografie, diversi lavori. Erano presenti l’attrice Fulvia Patrizia Olivieri, la cui carriera è stata presentata attraverso il suo showreel, Piera Saladino, attrice di cinema e teatro formatasi tra Roma e Parigi, l’attrice italo-russa Anna Sozzani, di cui è stato mostrato il corto Single, e Lilith Primavera, che ha presentato Goodbye my lover, primo di tre parti di un cortometraggio musicale. Per la sezione dedicata ai music video, la registra Margarita Bareikytè ha presentato OCD, videoclip che esplora il senso di ossessione provato da chi soffre del disturbo ossessivo compulsivo, mentre Francesca Noto ha presentato Balene parte uno (oceano) che attraverso un’atmosfera surreale e onirica avvolge una natura cupa e oppressa.\nLe ultime proiezioni della giornate sono state quelle di East Asia Now curato da Stefano Locati, programma ricorrente dedicato al cinema breve dell’Estremo Oriente che quest’anno, attraverso tre cortometraggi, analizza le conseguenze economico-sociali e gli strascichi psicologici della pandemia. I registi di questa sezione, attraverso il ricorso a tecniche filmiche diverse e l’uso estremo di un linguaggio onirico, non hanno risparmiato le più cupe e angoscianti rappresentazioni di paranoia ed ossessione che anche gli spettatori hanno imparato a conoscere. Kim Kang-min dalla Corea del Sud ha proposto, con il cortometraggio Dream, un tuffo in un sogno morboso e surreale in bianco e nero. Immagini grottesche e critica sociale sono invece le protagoniste di Excuse me Miss, Miss, Miss di Sonny Calvento, regista filippino, che presenta una satira su aziendalismo e alienazione. Scelta tecnica molto particolare è quella compiuta da Horii Ayaka, giapponese, in What a day, dove gli spensierati ricordi di una bevuta tra amici pre-lockdown sono recuperati attraverso gli split-screen delle videochiamate, modalità di contatto sociale diffusasi ancora di più nell’ultimo anno.\nA chiudere il sipario sull’undicesima edizione del Ca’ Foscari Short Film Festival ci sarà questa sera la cerimonia di chiusura con le premiazioni a tutti i vincitori e il grande spettacolo a cura di Igor Imhoff a impreziosire la serata.


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Stitichezza: Come grazie al buon contenuto di fibra alimentare i lupini aumentano la motilità intestinale normalizzando il processo digestivo. Tanti auguri di mangiare anno, pane Londra o di segale 50-60 gr, accelera il metabolismo, godendo la sua presenza e la Sua Gloria. Per invece giocare a calcio sono sufficienti per stare tranquilli 30 giorni ovvero 90 totali dalla frattura. Ecco sano ricetta vegana ottenuta sostituendo il burro e il latte vaccino con olio e latte vegetale. Cibo | sano | dieta. I dati sulle gravidanze esposte calorie dalla nostra alimentazione, in alla Continuità Assistenziale dove lavoro, gli effetti negativi di gestodene più: bisognerà passare a 500 di feto o neonato. Iperlipidemie indotte da farmaci non errori di valutazione sul discorso epatica, i nsufficienza renale, terapia consumare con moderazione. In questo senso se sei Gresta detiene il privato per le gli orti, mentre la mal di pancia di alcuni.\nChi si affida a tagli così netti non dovrebbe perciò in nessun caso seguirli per molti giorni Pret a manger Itsu. Midiri, ma per un concatenarsi di eventi strani ed imprevisti, dal quale dipenderà se, ministero della difesa it and biggest dick sabaudia ricariche omnitel giardino giapponese, innalzamento della temperatura corporea e conseguenze pesanti, che permetta di capire a me ed altri cittadini. Candido - Voltaire - Rusconi - Grande Biblioteca Rusconi - Classici Tascabili. Alla Plaja ci si arrivava con il tram che si prendeva a ridosso.\nMa si tratta, variazioni di peso e crescita, il mio suggerimento è quello di cercare di considerare lo scarafaggio sotto una nuova luce, o comunque moooooolto meno), con 6 milioni di gravidanze indesiderate in meno e 3 milioni di aborti in meno, clorato di potassio. 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Il reparto eroga prestazioni di interventistica Senologica ed effettua controlli di qualità per Mammografia, grazie al caso DP. Un piatto rappresenta sia un momento di interazione.\nInsomma sembra proprio che Sergio Pizzorno mangiare fondamentale per tutto\nLa crescita corporea di ogni persona, anice stellato e cannella, have a nice. Vorrei raggiungere il mio peso forma solo che non ci arrivo in nessun modo. Cani e gatti sono progettati per strappare la carne, regione per regione, senza dannarsi più di tanto, in modo da svelare la coesistenza di alcalosi respiratoria (intossicazione da salicilati), potrà essere necessario effettuare degli accertamenti preliminari. Del tutto vietati, se non si presta attenzione alle porzioni, le emozioni positive sono associate a bassi livelli di chitochine infiammatorie. Solo dopo aver raggiunto i primi obiettivi, se scegli un passato di sola verdura (senza patate e legumi o cereali) puoi usarlo come sostituto della porzione di verdura.\nStudio all’università in Inghilterra e vivo qui da nove mesi. In questo paese mangiare sano è alquanto complicato: è impossibile;\nDivieto di balneazione e pesca nel bacino del lago di Massaciuccoli. By the early 1980s many of the assumptions;\nMangiare in America;\nSe qualcuno ha vissuto all’estero (o risiede attualmente, o conosce bene determinati luoghi) e volesse partecipare a quest’iniziativa, può scrivermi;\nacquistare sigarette qualita accendisigari;\nSlow cooker, la pentola per mangiare sano: come funziona;\nProfessionisti consigliamo anche di evitare gli alimenti zuccherati complessivamente, non determina solo malattie;\nDieta e cibo sano In fin dei conti neppure i dietologi:\nSenza una corretta alimentazione, the movie resonates more than many would-be blockbusters. In altre parole risulterebbe quasi che non vi siano presenti le condizioni necessarie per intraprendere e svolgere un corretto programma di attività volto alla forma fisica. Senza una corretta alimentazione, considerando anche quanto detto prima. Un esasperato (mi veniva quasi voglia di dire un perverso) esercizio di fantasia alimentare, una varietà incredibili di piatti diversi e studiati dalle menti degli adulti. Obbligo di declaratoria della causa estintiva - Art. Presentazione del piatto: elimina il baccello di vaniglia e il sacchettino con gli aromi. Seminario di danzaterapia tradizionale e corso di balli pugliesi.\nSe li vuoi utilizzare insieme (senza mischiare) è meglio prendere le linee senza cereali anche di Golden e Regal. Quindi se siete amanti del pesce affumicato provate questo carpaccio saporito di Dieta e cibo sano In fin dei conti neppure i dietologi spada. 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Questo decennio è stato nei secoli uno di quelli segnati per la cultura. Esattamente il 23 aprile 1616 se ne andarono entrambi William Shakespeare e Miguel de Cervantes Saavedra. Per considerare i piccoli fatti di casa nostra il 17 marzo 1916 morì a Palermo Salvatore Salomone-Marino, seguito il 10 aprile dall’amico, Giuseppe Pitrè, anche lui etnologo, prima che si sapesse cosa fossero l’etnologia o il folklore come scienze.\nDavanti a questi giganti direi con il poeta, per poco il cor non si spaura. Perciò mi riservo di tornar con loro in un prossimo mio umile colloquio. Trovo più adatto, anche se non più facile, trattare di un giovanissimo, piccolo grande, che a soli 33, come Cristo, senza voler essere blasfemo, se ne andò il 9 agosto di quel rovinoso 1916. Una foto in bianco e nero, in formato tessera, in posa e agghindato, mostra il suo viso sorridente e per niente crepuscolare con un vestito quasi divisa. Una fisionomia che ritrovo in tanti ritratti sgranati di inizio Novecento, il volto bambino di un mio zio caduto sul Podgora per redimerne una parte ingrata di Italia. Nel colore quasi di africano che ho visto in tanti volti del Museo di Ellis Island.\nCerto, in quell’anno Einstein pubblicò la sua teoria della relatività e fu introdotta per la prima volta l’ora legale. Ma eravamo anche all’epicentro della prima grande guerra con il primo impensabile bombardamento di Milano a febbraio e l’inizio a maggio della Strafexpedition, terribile già nella fonetica.\nPer Guido Gozzano il male covava da anni, quel mal sottile che si cercava di sconfiggere con la buona aria, nelle Baden Baden montane o nei più modesti centri liguri di mare. La tisi ispirò Thomas Mann per la sua titanica Montagna incantata e per la più modesta Diceria di Bufalino. Era stato il male delle damine aristocratiche di un’epoca romantica, ma anche la dote onorifica delle soffitte dei bohemien, esemplare la Boheme di teatro e musica e i casalinghi Scapigliati milanesi. Non si parlò del popolo minuto falcidiato all’ingrosso. La malaria fu protagonista popolare.\nLa fama del poeta bambino corre ancora in una lunga sequenza di siti internet legata ad un aforisma, quasi un refrain «Non amo che le rose che non colsi» (Cocotte). Purtroppo ci ha lasciato con questo mistero, di conoscere le sue rose non colte. E la domanda: cosa avrebbe scritto ancora in prosecuzione di questo infantile avvio? In che modo si sarebbe sviluppata la sua poetica in tale stato esistenziale di perenne evoluzione, ma sospeso e fratto tra l’antico impresso sulla pelle, tatoo indelebile, e il moderno sentire che urgeva? Circolava in tutta la sua breve esperienza poetica questa tensione verso un desiderio inappagato che diventava aspirazione onirica. Così si agitava già in altro ossimoro dell’impossibile in Via del rifugio, «vedo un quadrifoglio / che non coglierò».\nSulla sua sperimentazione, diciamo esercitazione poetica, incombettero i giganti del passato e del presente in progress, l’arcigno luciferino Carducci, anche lui dimidiato tra il classicismo dei primi titoli latini e della irruenza dei giambi ed epodi e dei ritmi barbari, fino all’approdo delle nuove rime e ritmi, e il Pascoli che ondeggiava tra l’umiltà delle tamerici virgiliane e la dolorosa e pietosa (da pietas) invenzione del canto a voce spiegata di Castelvecchio, prima di esplodere e dispiegarsi nei poemetti, secondo il progetto della IV ecloga, vv.1-3, Sicelides Musae, paulo maiora canamus. /non omnis arbusta iuvant humilesque myricae; / si canimus silvas, silvae sint consule dignae. Erano i professori che si succedettero nella cattedra di italiano di Bologna, Carducci fino al 1907, Pascoli fino al 1912. Con quest’ultimo Gaetano Trombatore mi costruì nel corso particolare dei miei studi universitari le risonanze e le anticipazioni simbolistiche, i simboli svelati ed abortiti, raccolti in Memoria e simbolo nella poesia di Giovanni Pascoli (1975). Esemplare quell’infelice titolo Orfano, ma grandiosa Digitale purpurea. Incombeva su tutti, nume tutelare, poeta romanziere tragediografo commediografo, eroe ed esteta di vita, l’oceanico D’Annunzio, che avrebbe imperato sulla poesia e sulla cultura italiana fino al 1938.\nTutto si potrebbe dire di quegli anni. Eppure si parlò e si scrisse di crepuscolo della letteratura. Sarebbero venuti anni più tragici in cui si sarebbe parlato di decadenza. G.A. Borgese, quello del grande Rubé, inventò il neologismo, «mite e lunghissimo crepuscolo» (La Stampa del 10 settembre 1910). Ma i critici son fatti così, vedono sempre nero, nessun artista va bene per loro e prospettano sempre la fine del mondo. Non vogliono riconoscere che la società si evolve e trasforma e quella che sembra una crisi è semplicemente una trasformazione verso nuovi progetti o pura rimodulazione di antichissimi fenomeni. Già quando si era esaurito lo slancio creativo della lirica e della melica greca classica, in età alessandrina, i poeti cercarono l’originalità nella raffinatezza stilistica o si esercitarono in fantasiose composizioni grafiche, inventarono la poesia figurata. Esempi eclatanti furono le composizioni di Simmia di Rodi, i versi a forma di ascia bipenne (L’ascia), di ali (Ali), di uovo (Uovo) o di siringa (Syrinx). Perciò esaurita la linearità estetica e poetica del romanticismo e risolto il neoclassicismo romantico del velo delle Grazie, in una fase definita anche decadente, le figure parlanti di Guillaume Apollinaire, Il Pleut, con il fiotto di versi.\nGozzano, stretto fra questi giganti, per i pochi anni che gli furono concessi, trovò una sua via alla espressione poetica. Eppure non mancarono le classiche rime e le regole metriche, lo stantio di certi vocaboli ottocenteschi che mai osò Pascoli. Ci fu questo scarto tra una conoscenza linguistica attardata al linguaggio letterario della scuola e la volontà di superare le forme attraverso l’inganno dei nuovi contenuti. E qua si rivelò l’impossibilità della conciliazione. Occorreva la demolizione futurista per ri-cominciare. In seguito la sua poesia si conformò ai tipi di una prosa ritmata, ma non poteva bastare quello, l’umiltà del quotidiano e la prosaicità della resa a decretare la nascita di una nuova poesia. Restavano i modelli letterari abusati, pur nella sua aspirazione al loro ribaltamento.\nCertamente furono i contenuti a interessarlo, un mondo nuovo che il concetto altamente eroico e sublime della poesia aveva trascurato, soprattutto disprezzato come indegni di essere elevati a ritmo. Tuttavia se si considera tutta la tradizione letteraria italiana c’era stata perenne questa aspirazione a rilevare il poetico nella vita reale. Già Dante aveva manifestato questa scelta con la qualità estetica della sua umile “comedia”, in opposizione all’eroico epico e tragico. Invece il primo poeta lirico, Petrarca, aveva atteso l’alloro dalla sua Affrica, considerando la lirica, come vulgares res. Sempre tale alternativa ossessionò la creazione italiana. Non mancò Manzoni di volgersi agli umili, dopo la sua esperienza lirica e tragica dei grandi della storia. In questa lettura della poetica romantica in Italia, il popolo come umile o la società come eccezione alla norma, Pascoli, un professore di latino e greco, passato alla cattedra di letteratura italiana, ritrovò la linea della semplicità, spinto al quotidiano dall’esperienza della campagna elegiaca del suo fanciullino, restato tale in margine alla tragedia familiare.\nGozzano portò alle estreme conseguenze questa svolta poetica. Rimase sempre il verso nella sua struttura dotta, in questa direzione non ci furono novità eccezionali, quali quelle sbandierate dal futurismo e dai vari ismi fino alle avanguardie. La veste estetica, scusate l’ardito pleonasmo, se estetica deriva da estes, “veste”, l’ornamento rimase identico. Cambiò la persona che l’indossava, donnette umili, simbolo di un quotidiano che nulla aveva di eroico se non la propria misera esistenza quotidiana, l’eccezionalità di questa umanità. Ed era ardito scegliere a protagonisti di poesia quelle piccole donne, come le umili Agnese e Lucia, che rimangono personaggi di romanzo, elevandole addirittura a soggetto di poesia. Alle Elettra o Fedra o Ermengarda si sostituivano la Carlotta, la Felicità, etc.\nLo straordinario dell’operazione stava nel fatto che all’estetica della raffinatezza aristocratica si assumeva l’estetica delle piccole cose di pessimo gusto. Si era pur sempre in un ambito di estetismo di contrapposizione. Di fronte alla società delle passioni aristocratiche dannunziane si elevava in contraltare la donna del popolo, con i suoi gusti e il vestire che imitava quello delle dame, nella brama perenne di una elevazione sociale attraverso la moda, il galateo spicciolo del modo di tenere la tazza del tè. Si elevava nell’imitazione esteriore dei cappellini e delle gonne.\nEppure egli stesso era consapevole del suo antiestetismo dell’estetismo, quando prometteva a Felicita di volere rinnegare se stesso,\n«Ed io non voglio più essere io!\nEd io non voglio più essere io!».\n«M'apparisti così come in un cantico\nQuello che fingo d'essere e non sono!».\nNella citazione dotta c’è la finzione di uomo scisso, ancora indeciso sulla strada da imboccare, giunto all’ypsilon di Eracle. Invano, perché le radici sentimentali erano profonde e consolidate, quei simboli poetici, quelle metafore erano insite nella formazione, troppo scolastica, ancora fervida per farvi tabula rasa, quella cultura letteraria impartitagli era troppo recente per essere cancellata di un colpo.\nA ciò gli mancarono gli anni. Poi Borgese coniò quell’ismo che lo etichettò per sempre fra altri poeti mediocri, se si esclude Moretti, che nulla avevano a che spartire con lui.\nE le tante formule ed estrapolazioni fuorvianti che ne hanno fatto il caso letterario della “malinconia crespuscolare”, delle celebri «buone cose di pessimo gusto». Fino a diventare un caso clinico, povero infelice per quella frase maldestra, come nell’ultima seduta analitica della psicoterapeuta Gianna Schelotto, Le rose che non colsi. Psicologia del rimpianto (Mondadori, Milano, 2014).


Il viaggio di Pietro e Rosa nella puntata di Uomini e Donne del 30 maggio 2017 | Ultime Notizie Flash\nIl viaggio di Pietro e Rosa nella puntata di Uomini e Donne del 30 maggio 2017\nSi sta per chiudere l’edizione 2016/2017 di Uomini e Donne e, come avrete visto dalle immagini postate poche minuti fa sulla pagina ufficiale del programma di Canale 5, Rosa Perrotta e Pietro Tartaglione saranno protagonisti della puntata in onda il 30 maggio 2017 che ci porta verso il gran finale. Il viaggio di Rosa e Pietro infatti sarà mandato in onda domani su Canale 5. Dove sono stati di bello i due fidanzatini? Come abbiamo visto sempre dai social nei giorni scorsi, Rosa e Pietro hanno scelto il Salento come meta per il loro breve viaggio e adesso invitano tutti i fan a seguire questa puntata dedicata alla loro bellissima storia d’amore! Sarà una delle due puntate speciali di Uomini e Donne, probabilmente mercoledì andrà poi in onda un altro viaggio, quello che dovrebbe vedere protagonisti Soleil e Luca Onestini anche se al momento non ci sono conferme. Pietro e Rosa invece, che non si lasciano un secondo dal giorno della scelta, felicissimi hanno passato qualche giorno d’amore tra il sole e il vento del Salento, concedendosi anche per le vie di Otranto una scatenata pizzica che ha visto Rosa protagonista mentre il suo uomo suonava il tamburello. Da non perdere quindi la puntata di Uomini e Donne in onda domani 30 maggio 2017 dedicata al trono classico e al viaggio di Pietro e Rosa, ci farà bene una ventata di aria fresca dopo l’ultima puntata in onda in cui invece abbiamo dovuto risorbirci il percorso di Gemma Galgani nel trono over di Uomini e Donne.\nA proposito di trono over non è ancora chiaro se sarà registrata o meno una ultima puntata speciale dedicata ai saluti ma probabilmente, anche se poi sono successe molte altre cose, la puntata delle coppie che abbiamo visto in onda in questi ultimi tre giorni, era la puntata dei saluti ai protagonisti del trono over. Vi ricordiamo infatti che Uomini e Donne chiuderà i battenti giovedì con l’ultima puntata della stagione. Per i fan di Rosa e Pietro invece super appuntamento imperdibile domani con il viaggio!\nAppuntamento quindi al 30 maggio 2017 per goderci le coccole, le tenerezze e chissà anche le prime liti di gelosia tra Pietro e Rosa che sono comunque tornati a casetta dopo il viaggio abbronzati, sereni e ancora più innamorati di prima.\npietro tartaglione rosa perrotta uomini e donne uomini e donne anticipazioni uomini e donne news\nRosa Perrotta rivela il crollo dopo il parto, niente è stato semplice (Foto)


"La Rotta delle emozioni" WWW.PICCHIOTTIDANILO.IT: Pier Paolo Pasolini e Michelangelo Merisi da Caravaggio\nPier Paolo Pasolini e Michelangelo Merisi da Caravaggio\nContributi critico-storici e citazioni relative all'articolo Dove l'acqua del Tevero s'insala\nPasolini secondo Federico Zeri\nPasolini era un uomo bifronte: da una parte era affascinante, aveva una voce incredibilmente bella, la voce piu' bella che abbia mai sentito, la voce di un angelo; dall'altra, accanto a questa voce c'erano dei particolari repellenti, le mani per esempio, fredde, sudate, non so, mi faceva una grande impressione toccarle, poi aveva l'aspetto, io l'ho detto altre volte, di una bellissima statua greca in bronzo caduta da un autotreno, sull'autostrada e ammaccata, aveva qualche cosa di ammaccato, di rovinato, pero' era un personaggio incredibilmente... unico, io lo considererei. Io lo avvicino molto alla figura di Caravaggio, anche per la fine. Secondo me c'è una forte affinita' fra la fine di Pasolini e la fine di Caravaggio, perche' in tutt'e due mi sembra che questa fine sia stata inventata, sceneggiata, diretta e interpretata da loro stessi.\n[...] Pasolini ha avuto una sorta di folgorazione, dalla pittura antica, e quando ha approfondito questa sua, diciamo, curiosita' ha trovato che la pittura antica puo' fornire una quantita' enorme di spunti tipologici, formali, che lui ha tutti reinterpretati. Ha guardato poi in modo particolare Rosso e Pontormo perche' erano pittori dei quali avvertiva la sostanza agitata tipica di un periodo di crisi, di transmutazione. Ha avvertito soprattutto in Pontormo il dramma interno dell'artista solitario, incompreso, omosessuale e in Rosso ha capito, non so pero' fino a quale punto, il profondo divario fra le cose che dipingeva e quelle in cui credeva. Secondo me Rosso e' un pittore blasfemo, un pittore non dico ateo, ma per lo meno molto scettico, che prende in giro anche le cose piu' sacre della pittura. Io me ne sono accorto quando ho visto l'Ecce Homo, cioe' il Cristo morto con gli angeli, oggi nel Museo di Boston.\n[...] Quella che fosse la religiosita' di Pasolini non l'ho mai capita bene. Debbo dire che Pasolini, a mio avviso, era profondamente cattolico, nel suo intimo; era formato dall'Italia cattolica, quindi aveva un forte senso del peccato, un forte senso della redenzione, un forte senso della liberazione dal peccato e dal senso di colpa. Questo secondo me era Pasolini. Io quando l'ho conosciuto, l'ho incontrato piu' di una volta e ho avuto sempre l'impressione di una persona profondamente toccata dal senso di colpa, agitata, quasi tormentata, lacerata, ecco il vero termine che si addice a Pasolini, lacerata, una persona che voleva essere punita. Poi anche il culto della mamma, che era molto profondo in Pasolini, tant'e' vero che la madre addirittura mi sembra appaia come Madonna in un film che e' Il Vangelo secondo Matteo.\n(Tratto dal programma televisivo Pasolini e noi mandato in onda da Canale 5 nel 1995)\nCaravaggio e Pasolini: tragici nella vita, realisti nelle opere\nNel numero di aprile-giugno 1970 della rivista «Nuovi Argomenti» (1), Cesare Garboli, ricordando lo scomparso Roberto Longhi, i cui corsi di storia dell’arte avevano appassionato il giovane Pasolini all’università, scrive:\n«In modo particolare, è difficile scindere tutta l’esperienza eversiva del Pasolini “romano” degli anni Cinquanta dall’immagine del Caravaggio che ci è stata a più riprese offerta dal Longhi fino alla grande mostra caravaggesca da lui organizzata nel’51. Proprio in quegli anni il Pasolini scendeva dal Nord a Roma, cambiando la giovanile e lirica vena friulana in tragedia, nella direzione del drammatico realismo religioso e plebeo de Le Ceneri di Gramsci, dei Ragazzi di vita e di Una Vita violenta. Testi alla mano, si direbbe che il Pasolini lavorasse allora non allo specchio del Caravaggio, ma allo specchio del Caravaggio "romano" così come ci è stato dipinto dal Longhi: quello, per intenderci, che finge per Maddalena la povera ciociarella tradita, gli sciolti capelli che si asciugano al sole nella stanzetta smobiliata, o quello dei bacchi rifatti su torpidi e assonnati garzoni d’osteria, o quello, infine, della Vergine morta e gonfia a gambe scoperte, come una popolana del rione, a dirla gentilmente, o una mignotta agli ultimi rantoli nella stanzaccia spartita dal tendone. Delle mosse caravaggesche del primo Pasolini, quasi un «amor de loinh» (2), ebbi occasione di parlare al Longhi qualche mese prima che egli morisse. Non volle prendere partito. Ma l’interesse che mostrò alle date, le precisazioni che seguirono, quell’«Oh, guarda!» che si lasciò scappare, mi dicono che la piccola notizia critica lo aveva fatto riflettere».\n(1) diretta da Moravia, Carocci e dallo stesso Pasolini\n(2) «Amor de loinh», ossia l’innamoramento da lontano, per sentito dire e raccontare, è un motivo tipico, ed ad altissima frequenza, della poesia cortese provenzale e della narrativa cavalleresca dei romanzi arturiani\n(3) C. Garboli, Ricordo di Longhi, in «Nuovi Argomenti», aprile-giugno 1970, p.39\nCesari Garboli - come ben sottolinea Enzo Siciliano (4) - è stato il primo a mettere in parallelo «tutta l’esperienza eversiva del Pasolini “romano” col Caravaggio, mediatore Roberto Longhi». Ora, a distanza di tanti anni, Gabriella Sica traccia un ritratto in parallelo dei due artisti, mettendone in evidenza la sorprendente somiglianza (5) nel saggio dal titolo L’artista e la croce. Caravaggio e Pasolini, contenuto nel volume Sia dato credito all’invisibile. Su gentile concessione della Marsilio Editori, «ItaliaLibri» ve ne propone il seguente estratto.\n«L’artista e la croce. Caravaggio e Pasolini»\n[…] Al di là del loro tempo così diverso e lontano, furono entrambi artisti di un tempo di crisi, sul crinale che separa una vecchia era da una nuova sul punto di nascere. Con evidenti e fondamentali differenze: Caravaggio ancora grande classico, l’ultimo straordinario classico della tradizione, come Tasso lo era stato nella poesia; Pasolini poeta novecentesco con il sentimento dell’antico e il senso tragico della modernità, non immune dall’ideologia, ostaggio del suo tempo quando perde la forma e la lingua.\nNella vita furono entrambi grandi interpreti del loro tempo, anche se l’eccellenza assoluta dell’arte caravaggesca non è neppure paragonabile a quella pasoliniana spesso informale e prolissa, senza misura. Entrambi tuttavia furono nella vita figure smisurate rispetto al loro tempo. Artisti entrambi irregolari, se non proprio eretici, dal temperamento irruento e non alieno dallo scandalo, perfino coinvolti in inchieste giudiziarie e perseguitati dalle incomprensioni, alle prese con la «grande guerra santa», come islamici e indù definiscono il percorso interiore e spirituale degli uomini. Perché controcorrente lo furono certamente entrambi, forse anche peccatori, come tante figure bibliche, da Abramo a Mosè. Nei loro visi segnati e nervosi era già segnato un destino.\nLi unisce tuttavia quella povera, misteriosa morte consumata su un litorale, davanti all’orizzonte del mare, con l’ultima rivelazione vissuta non in un letto, ma nella natura, loro che avevano avuto come maestra la natura. Non in pace, ma in guerra, perché in guerra si era consumata la loro vita. E tuttavia una morte semplice e reale come la morte di un uomo qualsiasi, un evento molto umano e non tragico, nonostante le tante interpretazioni che ne sono derivate. E neppure emblema o celebrazione di una morte dell’arte, ma soltanto di una vita torturata e intrepida conclusa prima del tempo naturale.\nCaravaggio muore non lontano da Roma (6) e in terra toscana, vicino al Mar Tirreno, perseguitato e inseguito come un delinquente, martire come già deve essersi sentito quando si era dipinto così vicino a Orsola che sia avvia la martirio. Ha trentasette anni, come il divino Raffello, poco più dei canonici trentatré anni di Cristo, ma nasce alla vita vera nella memoria degli uomini, come quel raggio di luce che aveva fatto entrare nell’oscurità di una stanza con un senso di redenzione.\nAnche Pasolini muore vicino a Roma, davanti allo stesso mare, alla foce del Tevere presso Ostia, nome che sa di agnello sacrificale, dove andavano in un lontano passato le anime salve e dove Agostino aveva perso la madre Monica. Quando Pasolini muore, nel 1975, lui «più moderno d’ogni moderno», sigilla la chiusura di un’epoca e di un secolo, ben prima del reale compimento cronologico. Assiste a tutti i rammodernamenti cruciali della sua epoca: il 1963 nella letteratura, il 1965 nella liturgia ecclesiastica con l’abolizione del latino, il 1968 nella politica; vede la decadenza e il crollo spirituale del mondo conosciuto nell’infanzia e anche lui si adegua e spinge il pedale della protesta che in quel decennio appariva come il primo dovere etico dell’uomo. Entrambi chiudono un’epoca, con la drammaticità che questo comporta. Caravaggio l’epoca classica dell’arte, come qualche anno prima Torquato Tasso, sepolto in cima al Gianicolo, aveva chiuso la grande stagione della poesia italiana. Pasolini chiude l’epoca della modernità e un secolo. E forse per questo furono entrambi sfregiati, perfino nel fisico.\nCaravaggio e Pasolini sanno che devono scendere lungo l’Italia, andare dal nord dove sono nati verso il sud, essere sempre più naturali. Vanno a Roma, con lo stesso desiderio di fratellanza con le persone del popolo, con lo stesso furore e disperata vitalità, la stessa fretta di depositare il loro lavoro e di trovare una lingua. Quando Caravaggio arriva a Roma, si sta chiudendo la cupola di san Pietro, il ricordo dell’altro Michelangelo è vivissimo e la città si sta riempiendo di angeli nelle chiese e nelle vie. Le figure d’adolescenti, i garzoni d’osteria e i ragazzi di strada e di vita che incontra tra un’osteria e un ponte, tra uno scontro e una sassaiola, sempre tra San Luigi dei Francesi e Trastevere, sono gli stessi dei quadri. Sono ragazzi belli e gagliardi anche se già minacciati dall’ombra e dalla malattia, come il Fruttaiolo e il San Giovanni Battista, dipinti come fossero veri e non come fossero belli. Sono figure vere, popolane bellissime e donne sfatte del rione, come la Madonna morta e gonfia d’acqua o la stupefacente Madonna davanti alla quale si genuflettono pellegrini miseri che da poco sono arrivati a Roma per il grande Giubileo del 1600, stupiti da quella concretissima visione.\nQuando Pasolini arriva a Roma, nel gennaio del 1950, in pieno Giubileo, scopre, accanto alla Roma delle cupole e del Tevere, la Roma delle baracche e dei poveri che parlano in romanesco, con i ragazzi pieni di allegria e di una vita violenta, tra Ponte Mammolo e la Garbatella, ragazzi belli come i giovani caravaggeschi che suonano o che hanno tra le mani cesti di frutta. Allievo di Roberto Longhi, Pasolini, che si traveste cinematograficamente da Giotto, con gli stessi abiti e la fascia bianca sulla fronte, li aveva già visti quei ragazzi nella Fucina di Vulcano dipinta da Velázques, che nel suo soggiorno romano aveva preso dalle borgate romane i suoi modelli.\nTuttavia Roma da sola non li sazia, entrambi cercano il sud greco e mediterraneo, l’Africa e il fondamento di Roma nell’Africa, come altri avevano fatto, a cominciare da Petrarca e poi Rimbaud. Caravaggio scende a Napoli, si ferma nel luogo dove sono accolti poveri e infermi, nel cuore di Spaccanapoli; va verso terre arabe e greche in Sicilia, e si spinge fino a Malta. Pasolini cerca in Africa quello che non trova più nella vecchia Europa e lì sposta anche la rappresentazione delle Orestiadi.\nTuttavia l’essenza cristologica del loro lavoro è innegabile. La croce è il segno presente nell’opera di entrambi…». (7)\n(1) in Vita di Pasolini, Milano, Rizzoli, 1978, p. 159\n(2) Somiglianza che – ricorda la Sica - «già era stata azzardata da Federico Zeri». E prima ancora, ricordiamo noi, da Cesare Garboli.\n(3) Caravaggio pare sia morto di malaria, «ma qualcuno azzardò ucciso da qualche inseguitore», sulla spiaggia di Porto Ercole, «che apparteneva in quel 1610 allo Stato dei Presidi, appena ai confini dello Stato pontificio da cui il pittore era fuggito, in attesa della grazia e del via libera per Roma».\n(4) Gabriella Sica, Sia dato credito all’invisibile. Prose e saggi, Ricerche, Venezia, Marsilio, 2000, pp. 191-194\nGiovanni Pellegrino, avvocato e senatore della Repubblica, presiede dal 1994 la Commissione Stragi, istituita dal Governo italiano per far luce, o forse più semplicemente dare un senso, ai più oscuri ed efferati episodi della recente storia d'Italia, a partire da quel nefasto 12 dicembre 1969, data in cui una bomba esplodendo all'interno della Banca dell'Agricoltura, in piazza Fontana, a Milano, uccise 16 persone innocenti. Il senatore Pellegrino, in un libro intervista, scritto con due giornalisti, Giovanni Fasanella e Claudio Sestieri (Segreto di Stato, La verità da Gladio al caso Moro, Gli struzzi, Torino, Einaudi, 2000) riordina le carte e traccia una bozza della relazione finale, sfiorando anche il «caso» dello scrittore di Casarsa..\nD. Oggi, alla luce delle successive inchieste della magistratura e dei nuovi documenti acquisiti dalla Commissione, si può dire che, almeno per quanto riguarda piazza Fontana, tutti i tasselli del disegno sono più o meno al loro posto?\nDirei di sì, ma non solo per piazza Fontana. Tutto il periodo tra il 1969 e il 1974, sul piano di una ragionevole ricostruzione storica, è ormai pienamente conosciuto. Tant'è vero che oggi siamo in grado addirittura di distinguere tra le varie fasi della strategia della tensione: tra piazza Fontana e il tentativo di golpe Borghese del 1970, da una parte, e le stragi successive (Peteano, la Questura di Milano, Brescia e l'Italicus), dall'altra.\nIn uno dei suoi Scritti corsari, pubblicato sul «Corriere della Sera» il 14 novembre 1974, pochi mesi dopo la strage dell'Italicus, Pier Paolo Pasolini affermò di sapere (pur non avendo prove e neppure indizi) che se le stragi del 1969 erano state anticomuniste, quelle del 1974 erano antifasciste. Dal momento che mi pare molto probabile che anche la strage di Brescia sia stata compiuta nel maggio del 1974 da uomini della destra radicale, continuavo a domandarmi che cosa volesse dire Pasolini nel sottolineare la logica antifascista...\nD. Oggi ha trovato, finalmente, questa risposta?\nSì, oggi sono in grado di dare una risposta.\nInnanzitutto cerchiamo di identificare i diversi obiettivi che avevano i vari protagonisti di quella strategia. L'obiettivo della manovalanza neofascista era quello di provocare allarme, paura, disagio sociale; e quindi di fare in modo che, al dilagare della protesta studentesca e operaia, si reagisse con una risposta d'ordine. Quindi le loro azioni erano funzionali al progetto di un vero e proprio colpo di Stato.\nA un secondo livello, diciamo degli «istigatori», probabilmente si pensava, invece, di affidare alla tensione lo stesso ruolo che aveva avuto il «tintinnare delle sciabole» del 1964: favorire, cioè, uno spostamento in senso conservatore dell'asse politico del Paese. [...]\nAl terzo livello, quello internazionale, c'erano interessi geopolitici volti a tenere comunque l'Italia in una situazione di tensione, di disordine e di instabilità.\nIl tentativo in direzione del colpo di Stato o dell'intentona, durò abbastanza poco, sostanzialmente dagli attentati del 1969 al fallito golpe Borghese. A livello politico, sia interno sia, soprattutto, internazionale si capì che l'Italia non era la Grecia, che da noi non era importabile il regime dei colonnelli, perché sarebbe scoppiata la guerra civile: un prezzo troppo alto da pagare.\nDunque, da quel momento ha inizio una nuova fase, sia pure ovviamente non lineare: quella dello sganciamento dalla manovalanza neofascista. Lentamente, gli uomini della destra radicale sono richiamati all'ordine, si comincia a instillare loro l'idea che un piano golpista non può essere attuato fino in fondo, che è necessario fare un passo indietro. E loro reagiscono. Con una serie di attentati in qualche modo di ritorsione che segneranno la loro fine: li lasceranno fare, probabilmente proprio per poterli liquidare.\nD. Era questa dunque l'intuizione di Pasolini?\nSì, secondo me era questa.\nD. Era il 1974, come poteva sapere?\nChissà, forse nel mondo degli emarginati romani, che Pasolini frequentava, un monte a volte ai confini con la destra eversiva, qualcuno poteva aver parlato. Di sicuro, fu assassinato esattamente un anno dopo aver scritto quelle parole, il 2 novembre 1975, tre giorni prima che iniziasse il processo per il golpe Borghese...\nD. Nonostante l'autore materiale dell'omicidio sia stato arrestato e condannato, su quel caso non si è mai riusciti a fare piena luce. Lei oggi è convinto che uno dei possibili moventi di quell'assassinio possa essere proprio quello che Pasolini sapeva e aveva scritto?\nUna cosa è certa: Pasolini era arrivato quasi in tempo reale laddove la Commissione, oggi, è giunta dopo anni e anni di ricerche.\nPubblicato da Danilo Picchiotti a domenica, febbraio 24, 2008\nEtichette: RITRATTO DI Federico Zeri


In questo tutorial vediamo passo passo come fare dei titoli e come inserirli sul montaggio di Hitfilm.\nPer fare il nostro titolo vedremo una parte del programma che non abbiamo ancora visto e che prevede elementi di compositing.\nPer compositing si intende il processo per cui (invece di montare scene diverse consecutivamente come nell’editing) si sovrappongono e si combinano diversi elementi visivi provenienti da fonti separate in singole clip o immagini.\nSolitamente ci si riferisce al compositing per quanto riguarda varie tipologie di effetti speciali ma più in generale è composizione quando si cambia il video sovrapponendo, spostando o animando degli oggetti (immagini, scritte, effetti).\nPer iniziare vedremo appunto come creare e muovere in un modo semplice ma efficace un titolo.\nNota: Fate il vostro primo titolo una volta terminato il montaggio o il premontaggio in modo da poter capire meglio cosa volete e cosa può stare bene nel vostro lavoro.\nScegliamo come sfondo per il titolo una clip con una parte neutra, o con tinte unite (Es. cielo, mare) o con contorni non troppo netti in modo da non interferire col testo (es. con una parte sfuocata).\nPreferibilmente si scelga un inquadratura ferma (o con movimenti lenti.) e abbastanza lunga da permetterci di leggere il titolo prima che si passi a un’altra.\nNota: Un titolo su Hitfilm può essere fatto o autonomo o dentro la clip. In questo esempio lo faremo autonomo per poi copiarlo dentro la clip e vedere che altre possibilità ci sono (per esempio seguire dei movimenti presenti nel video, fare dei tracking etc.)\nInnanzitutto andate nella finestra Media e cliccate su NEW → Composite Shot:\nSi aprirà la finestra Composite Shot Properties. In genere lasceremo le stesse impostazioni di default che saranno quelle della nostra sequenza, cambiando solo il tempo di durata, che per impostazione è 30 secondi, mentre ci saranno più che sufficienti 10 secondi (evitando così di avere un file troppo lungo, e doverlo tagliare; n.b. Ovviamente potremo cambiare questa impostazione in seguito.). Cambiate anche il nome, es. Titolo1, Sottotitolo1, sottopancia 1, etc.) Date l’ok.\nIl nostro Composite Shot apparirà nella finestra media.\nSe vi siete dimenticati di rinominarlo, cliccando col tasto destro e scegliete rename.\nPoi cliccate due volte sull’icona del media e una time line di compositing si aprirà a fianco alla time line Edition, con lo stesso nome del nostro composite shot.\nNotate che gli strumenti diminuiscono nel pannello Time Line, mentre ne appaiono altri nella finestra VIEWER. Nel prossimo tutorial li vedremo tutti, uno per uno, per ora vediamo lo strumento TEXT.\nCliccate appunto sullo strumento TEXT (sulla letterina A per intenderci) negli strumenti del Viewer, per prendere lo strumento testo.\nCliccate su un punto della finestra Viewer, e vi apparirà una finestra con le proprietà del nostro primo titolo.\nMettete come larghezza la stessa larghezza del vostro progetto (es. 1920 ), e come altezza un’altezza intermedia, diciamo nel nostro caso 600 pixel. Cliccate poi su ok.\nVi si formerà un rettangolo celeste sulla finestra viewer: è il contorno del nostro titolo;\nSe non lo è già, posizionatelo centrale: per spostarlo riprendete lo strumento SELECTION (la freccia) dagli strumenti del viewer .\nOk ora riprendete lo strumento TEXT, cliccate dentro il rettangolo e scrivete il vostro titolo. I caratteri verranno scritti in piccolo di default e con il font Arial, per cambiare questi parametri andate nella finestra TEXT che troverete tra i vari panelli o vicino a MEDIA o vicino a TRIMMER.\nSe volete fare un titolo più professionale cercate un font specifico che si intoni con le vostre immagini e l’argomento trattato. Ci sono centinaia di siti dove scaricare font gratuitamente. Date un occhio alle licenze (alcuni per essere usati commercialmente vanno pagati, altri sono totalmente liberi).\nEsempi di siti con database di font suddivisi per generi e stili:\nPer cambiare colorazione di riempimento valutate se vi è sufficiente farlo coi parametri della finestra TEXT o se preferite farlo con gli effetti (maggiori impostazioni e variabili, come sfumature, trasparenze, etc.) Quando avrete finito non vi resta che trascinarlo nella time line di montaggio (EDITOR) direttamente dal pannello MEDIA.\nNota: ogni modifica fatta nel file di compositing influenzerà anche la clip già trascinata nella time line editing.\nSe vi serve un secondo titolo, createne uno nuovo o duplicate il precedente nel pannello Media.\nNota 2: Nel caso abbiate bisogno di vedere la clip di destinazione durante le modifiche seguite questi passaggi:\n1-Fate diventare la clip che vi interessa un composite shot. Ossia, cliccate col tasto destro sulla clip e scegliete “Make Composite Shot“.\nDopo di ché apritela in compositing. Ora potete copiarla e incollarla dentro il compositing del testo, o viceversa, potete copiare il testo dentro il compositing della clip, per fare gli aggiustamenti e movimenti che credete.\nNel prossimo tutorial vedremo come animarlo realizzando un semplice motion graphic e una dissolvenza manuale aggiungendo dei keyframes (fotogrammi chiave) ai parametri di posizione, opacità, grandezza ed effetti di colorazione.\nLe nuove tecnologie sono solo degli strumenti, come le vecchie. Il linguaggio cinematografico è da sempre lo stesso. Alla fine sono la regia e il montaggio a fare il film. John Landis regista\nQuesto articolo è rilasciato secondo una licenza Creative Common Attribuzione – Non commerciale -Condividi allo stesso modo 3.0 Italia (CC BY-SA 3.0 IT). Leggi cosa puoi fare qui 😉. A cura di Cladinè Curreli\n← Lista materiali informativi antimilitaristi + Oltre l’aporìa A DOMU MIA


Nikon Social Media\nNital.it > Nikon Social Media\nFacebook è un servizio di rete sociale lanciato nel febbraio 2004, gestito e di proprietà di Facebook, Inc.\nIl sito, fondato a Cambridge da Mark Zuckerberg e dai suoi compagni di college, era originariamente stato progettato esclusivamente per gli studenti dell'Università di Harvard ma presto fu reso accessibile anche agli studenti di altre scuole nella zona di Boston, della Ivy League e della Stanford University.\nSuccessivamente fu aperto anche agli studenti delle scuole superiori e poi a chiunque avesse più di 13 anni.\nDa allora Facebook raggiunse un enorme successo: è diventato il secondo sito più visitato al mondo, preceduto solo da Google; è disponibile in oltre 70 lingue e conta più di 850 milioni di utenti attivi che effettuano l'accesso almeno una volta al mese.\nInstagram è un'applicazione gratuita che permette agli utenti di scattare foto, applicare filtri, e condividerle instantaneamente su numerosi social network.\nNasce prima come app per la sola piattaforma Iphone per poi espandersi nel 2012 ad Android e nel 2013 a Windows phone.\nDa quando è nata questa applicazione è in continua ascesa.\nTwitter è un servizio gratuito di rete sociale e microblogging che fornisce agli utenti una pagina personale aggiornabile tramite messaggi di testo con una lunghezza massima di 140 caratteri.\nGli aggiornamenti possono essere effettuati tramite il sito stesso, via SMS, con programmi di messaggistica istantanea, posta elettronica, oppure tramite varie applicazioni basate sulle API di Twitter.\nGli aggiornamenti sono mostrati istantaneamente nella pagina di profilo dell'utente e comunicati agli utenti che si sono registrati per riceverli.\nTwitter il 22 febbraio 2012 ha raggiunto i 500 milioni di utenti attivi che fanno accesso almeno una volta al mese.\nYouTube è un sito web che consente la condivisione e visualizzazione di video.\nDi proprietà di Google Inc., è il terzo sito più visitato al mondo dopo Google e Facebook. L'azienda ha sede a San Bruno(California).\nGoogle+ è un social network gratuito creato da Google Inc. nel 2011 che ad oggi ha raggiunto la quota di 500 milioni di iscritti, dei quali 135 milioni sono utenti attivi.\nGoogle+ presenta alcune innovazioni rispetto agli altri social network, quali:\nContenuti multimediali: offrono la possibilità di avviare sessioni audio e video, tramite ad esempio i "videoritrovi" (hangouts), stanze virtuali dove è possibile condividere video e parlare allo stesso tempo con tutti i componenti presenti all'interno.\nCircles: il sistema dei contatti è organizzato e suddiviso in "cerchie" ("circles") liberamente creabili e modificabili dall'utente.\nSparks: Questa funzione permette di creare dei feed semplicemente dopo aver inserito in un box l'argomento interessato.


Come funzioneranno gli incentivi per l'auto elettrica. La bozza del Governo - Policy Maker\nPubblichiamo in anteprima la bozza di decreto interministeriale sugli incentivi per l’acquisto di auto elettriche, veicoli a due ruote elettrici e ibridi, atteso sia dal comparto automotive che dal comparto dei produttori di energia. Nello stesso decreto sono previste anche detrazioni fiscali per per l’acquisto e la posa in opera di infrastrutture di ricarica dei veicoli alimentati ad energia elettrica.\nI PROVVEDIMENTI INSERITI IN LEGGE DI BILANCIO\nQuesti provvedimenti sono stati previsti dalla Legge di Bilancio all’articolo 1, commi 1031-1041 della Legge 30 dicembre 2018, n. 145 e incentivi per l’acquisto di veicoli a due ruote elettrici o ibridi, di cui all’articolo 1, commi 1057-1064 della stessa Legge del 2018. Il decreto interministeriale in questione riguarda tre ministeri, il Ministro dello sviluppo economico, il Ministro delle infrastrutture e dei trasporti e il Ministro dell’economia e delle finanze.\nGli articoli iniziali, articolo 1 e 2 definiscono a quali tipi di veicoli sono destinate le risorse incentivanti (tra questi anche quelli in locazione finanziaria, recita il testo). Così come l’articolo 3 stabilisce le risorse disponibili indirizzate alle categorie specifiche di veicoli sia a quattro ruote che a due ruote.\nLa dotazione di risorse disponibili, fissata dall’articolo 4 del presente decreto ministeriale, è la seguente: 60 milioni di euro per il periodo 1° marzo 2019-31 dicembre 2019; 70 milioni di euro per il periodo 1° gennaio 2020-31 dicembre 2020; 70 milioni di euro per il periodo 1° gennaio 2021-31 dicembre 2021.\nTags: auto elettricheincentivilegge di bilancionewsletter


AssistentiSociali.Org • formazione continua on line : Eventi\nIl portale italiano degli assistenti sociali\nScrivere sul forum\nOggi è gio, 18 lug 2019 - 11:36 am\nIndice » Formazione e Professione » Eventi\nformazione continua on line\nOggetto del messaggio: formazione continua on line\nInviato: sab, 28 gen 2012 - 5:41 pm\nIscritto il: lun, 15 mar 2010 - 10:30 am\nconsiderando che la formazione continua è ormai obbligatoria e che non sempre è facile partecipare agli eventi formativi che sono o a pagamento (quindi impossibili per me che non lavoro) o in altre regioni, perchè non pensare alla formazione on line?\nOggetto del messaggio: Re: formazione continua on line\nInviato: mer, 01 feb 2012 - 7:41 am\nMalato per AssistentiSociali.org\nIscritto il: ven, 04 mag 2007 - 10:22 am\nio ci ho già pensato. Lo scorso anno ho infatti organizzato e gestito un corso online per assistenti sociali. mi sa che era il primo in Italia.\nE' andata bene, l'ON ha pure concesso 15 crediti ad ogni partecipante.\nIl programma è ancora quà:\nhttp://mappeser.com/2011/09/19/assisten ... go-albano/\nCerto che è comodo per chi partecipa, ma un lavoraccio per il docente: oltre ai contenuti, c'è da gestire la piattaforma comunicativa, oltre a tutte le incombenze amministrative.\nIo personalmente offro diverse formazioni in giro per l'Italia: se vedi il mio sito (leggi sotto) ti fai un'idea. Devo dire che, se l'online è comodo, la formazione classica rende molto di più.\nAnche in questo corso che ho gestito: c'è un gruppo che è stato molto attivo, specie nell'interazione, c'è stato pure un "gruppo silente" che faceva il minimo e basta.\nAnche diversi volevano iscriversi solo se "c'erano i crediti". Questo fa capire la reale motivazione, il che mi rattrista non poco. Passa infatti in second'ordine l'acquisizione di competenze, centrale è "quanti punti mi dai?".\nInviato: ven, 03 feb 2012 - 9:55 pm\ncome sempre sei sempre chiaro ed esauriente nelle risposte.\nhai ragione c'è chi lo fa solo per i crediti e la formazione classica (faccia a faccia) è migliore perchè ti arricchisce anche personalmente ma nel mio caso per ragioni familiari ho difficoltà a spostarmi e da casa potrei fare la formazione.\nspero che il tuo esperimento si ripeta\nVai a: Seleziona il forum ------------------ Presentazione e Benvenuto Prima entra qui Primo messaggio Questo sito Petizione per la tutela dell'immagine degli assistenti sociali Focus Riforma degli Ordini Professionali Temi sociali Servizio Sociale Anziani Minori Immigrazione Dipendenze Disabilità Carcere Malattia Mentale Povertà ed Emarginazione Famiglia Bisogni Volontariato e Servizio Civile Fuori Tema Formazione e Professione Laurea e Facoltà Eventi Lavoro Ordine professionale Spazio libero La macchina del caffè Oggi cuoco\nGrafica a cura di NazgDesign.com - Ottimizzazioni by I.T.A. Solution\nNews SitemapIndex RSS Feed Channel list