La fisarmonica da concerto nella musica contemporanea (1° parte) - Strumenti&Musica Magazine\nLa fisarmonica da concerto nella musica contemporanea (1° parte)\nDa Corrado Rojac\t In 21 Mar 2015\nLa redazione di Strumenti&Musica mi ha chiesto un contributo sulla musica contemporanea per fisarmonica. Ho accolto l’invito con gioia. Ho pensato di presentare alcuni pezzi, scritti per me da importanti compositori, che ho eseguito in prima esecuzione, negli ultimi anni, presso sedi prestigiose (Teatro Bibiena di Mantova, Accademia Filarmonica di Bologna, Harvard University di Boston).\nNell’anno 2015 si è concordato di presentare quattro compositori, con cadenza trimestrale. Quest’anno si proporrà quindi Alessandro Solbiati, Gianluca Verlingieri, Luigi Manfrin e Gabriele Vanoni.\nINTERVISTA CON LUIGI MANFRIN SU ACRYLIC MIXTURES II (2006) PER FISARMONICA DA CONCERTO\nLuigi Manfrin, nato a Melbourne (Australia), ha conseguito il Diploma di Composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con il maestro Giuliano Zosi; successivamente ha frequentato i Corsi di perfezionamento con Franco Donatoni alla Scuola Civica di Milano, all’Accademia Chigiana di Siena – dove ha conseguito il Diploma d’Onore – e all’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Nel 2007 ha frequentato in qualità di allievo effettivo l’Atelier d’informatica musicale dell’IRCAM presso l’ACHANTES (Metz). Tra il ‘92 e il ‘98 ha collaborato come organizzatore e compositore con l’associazione Nuove Sincronie per la realizzazione di una serie di Festival Internazionali di Musica Contemporanea, svoltesi a Milano nel periodo di novembre/dicembre. Le sue composizioni sono state eseguite in prima assoluta presso rassegne internazionali di musica contemporanea quali Milano Musica (Festival G. Kurtag 1998), Festival di Nuove Sincronie (Milano), Gaudeamus Foundation (Amsterdam), Festival Internacional Cervantino (Messico), Circolo Baratelli (L’Aquila), Oberdan Musica (Milano), Mantova Musica Contemporanea, Sociétè de Musique Contemporaine di Losanna, in sedi quali l’Hochschule für Musik di Monaco di Baviera, il Teatro Sibelius di Helsinki, l’Hopetoun Alpha di Aukland (Nuova Zelanda), L’Accademia d’Ungheria di Roma, CAMeC di La Spezia, il Muziek & Kunst di Amsterdam (Istituto italiano di cultura dei Paesi Bassi), il BKA di Berlino e il Brandenburger Theater. Per la Rassegna Rondò 2006 (Milano) il Divertimento Ensemble ha eseguito in prima Backwards Moviments per 5 esecutori; nell’occasione Luigi Manfrin ha tenuto anche un seminario per il corso di direzione su Vortex Temporum di Gérard Grisey. Nel 2009, sempre per la Rassegna Rondò, il Divertimento Ensemble ha eseguito in prima a Monza e a Milano Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 strumenti, solista Corrado Rojac, direttore Sandro Gorli. Nel 2002 ha conseguito la laurea in Filosofia con una tesi dal seguente titolo: Spettromorfologia e “Durée Réelle” – La presenza di Bergson nel pensiero musicale di Gérard Grisey. Parte della tesi è stata pubblicata nel 2003 dalla “Rivista italiana di musicologia”. Nel 2008 Luigi Manfrin, in qualità di membro del Seminario Permanente di Filosofia della Musica – Università degli Studi di Milano – ha partecipato in qualità di relatore al Convegno Internazionale di Studi di Palermo con un intervento dal titolo «Gérard Grisey – Ibridazioni tra tecniche di sintesi elettronica e processi di scrittura: dall’ombra del suono alla pluralità dei vortici temporali». Il convegno è stato organizzato dall’Università degli Studi di Palermo – Dipartimento Aglaia, dal Laboratorio Musicale Universitario e dal Centre Culturel Français di Palermo e della Sicilia. Ne è seguita la pubblicazione di un saggio, con lo stesso titolo della relazione, pubblicato nel libro “Italia/Francia. Musica e cultura nella seconda metà del XX secolo”, L’EPOS editore. Nell’aprile del 2007 Luigi Manfrin è stato invitato quale compositore presso l’Università di Aveiro (Portogallo) per la rassegna “Momentum Conference and Concert Cycle, DeCA”. Dal 2007 Luigi Manfrin è regolarmente invitato a partecipare come compositore al Festival “Eterotopie – Suono, Danza, Parola Immagine” di Mantova, per la realizzazione di brani strumentali ed elettronici, eseguiti presso Palazzo Te. È prevista la prossima uscita di un cd della Stradivarius del Duo Simone Beneventi e Flavio Virzi con la registrazione del brano Emboyding Surfaces per chitarra elettrica e percussione. Nell’ottobre 2013 è stato invitato presso il Collège Doctoral Européen di Strasburgo per la Journée d’étude autour de l’œuvre de Fausto Romitelli, dove ha presentato un studio sulla ripetizione e la deformazione in «Dead City Radio: Audiodrome» di Romitelli. Le sue musiche sono state trasmesse dalla Rete radiofonica Rai 3, dalla Radio Svizzera Francese, e le sue partiture sono edite dalla Casa Editrice Suvini Zerboni di Milano. Attualmente insegna presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.\nRispondere a questa domanda non è semplice, perché riguarda il tempo in cui viviamo e che come tale non consente una visione a distanza. Ciò non pregiudica il tentativo di poter dare una descrizione provvisoria di quanto stia accadendo nell’ambito della cosiddetta “musica colta contemporanea”, individuando ad esempio quali sono attualmente le sue principali tendenze con la loro provenienza storica culturale, i compositori che paiono essere tra i più significativi, le loro differenze, i loro punti di contatto, il confronto tra le loro poetiche, e così via. Il rischio, tuttavia, è enorme, perché le mappe, per quanto sofisticate, finiscono spesso per essere dei quadri concettuali stabili, mentre l’universo artistico è perennemente instabile, vivo e caotico, e non è agevole coglierne le sue emergenze nell’immediato.\nA dimostrazione di quanto detto vi sono i molteplici mutamenti d’identità che la musica colta contemporanea ha ricevuto nel corso del secolo appena passato. Basti pensare all’idea di musica colta che avevano i compositori negli anni ’50 e la sua differenza rispetto a quanto inteso e praticato dalle generazioni successive.\nL’etichetta stessa “musica contemporanea” è divenuta perciò sempre più problematica, perché ininterrottamente tesa a differenziarsi nel tempo e, in molti casi, a sconfinare o a deterritorializzarsi, aprendosi verso ambiti musicali giudicati precedentemente “estranei” e che talora ha originato opere – a mio avviso – di un certo valore artistico.\nNella domanda, dunque, è implicita la problematizzazione dell’idea di musica e della sua valenza culturale. La descrizione, pertanto, non può che mantenersi su un piano di positiva indeterminatezza in senso differenziale, ossia proiettarsi verso più direzioni cercando simultaneamente di comprenderne, di questa eterogenea molteplicità in divenire, le risonanze interne.\nIn precedenza accennavamo alla tendenza verso lo sconfinamento che ha portato diversi compositori ad interessarsi ad “altre musiche”, mantenendosi però nel campo delle operazioni compositive colte. In realtà questo sconfinamento è avvenuto anche in epoche passate, vi sono sempre stati contatti tra la musica colta e la musica popolare. In età più recente, però, il punto di convergenza si è sempre più costituito a partire dall’ambito tecnologico, ossia nel campo del suono elettronico con particolare attenzione al rapporto multiforme tra suono armonico e inarmonico.\nAltri compositori, al contrario, hanno preferito mantenere una certa linea, operando invece all’interno di una scrittura per così dire “più tipica” del suono contemporaneo evitando le cosiddette “contaminazioni”. Questo, nondimeno, ha generato progressivamente dei lavori davvero notevoli di ricerca sperimentale/strumentale concreta sul suono armonico/inarmonico, con complesse progettazioni compositive capaci di rinnovare l’idea spazio/temporale di forma musicale e chiedendo all’ascoltatore una non facile ricezione basata sull’estrema concentrazione intorno all’evento/suono.\nIn più vi è il campo dell’informatica musicale che si presenta sempre più in espansione e sfaccettato nelle sue applicazioni: in tale contesto vi è un’ampia gamma d’intenti e di produzioni che muovono da un’area di studio iper-specializzato sull’interazione tra ricerca tecnologica/scientifica e arte ad alto livello, verso ambiti più o meno intermedi, dove in taluni casi la produzione raggiunge risultati che hanno lo stesso una loro validità artistica anche se non appartenenti strettamente alla musica “colta”.\nSe vi è, allora, un fattore di risonanza tra queste tendenze generali che abbiamo schematicamente individuato, tenendo conto delle molteplici diramazioni interne che ognuna di esse ha in sé, potremo individuarlo in questa attenzione alla materialità timbrica del suono e alle sue latenze immaginative-espressive, con delle ripercussioni che in ambito colto hanno inciso essenzialmente sulla scrittura e sulla notazione musicale.\nProprio quest’ultimo punto tocca una questione centrale: la ricostituzione costante dell’idea di musica – un’idea che vive delle sue multiforme manifestazioni sensibili e dalle quali non può assolutamente prescindere – pare sempre più orientata a ridefinirsi nella sua valenza espressiva, ossia a riproporsi secondo l’invenzione di una nuova “espressività”.\nOccorre subito chiarire che con “espressività” non intendo affatto uscire dal multiverso acustico della musica, aderendo invece, seppur parzialmente, ad un pensiero estetico orientato verso il concetto di “formalismo allargato” o arricchito ma che non può prescindere dal problema del tempo e della memoria. Di questo, comunque, parlerò più approfonditamente quando affronterò direttamente la musica che scrivo.\nIl tema della memoria ci porta ad un’altra importante considerazione sulla musica odierna: il confronto con il passato e la tradizione. Questo complessissimo problema meriterebbe un’ampia discussione, mi limiterò solo ad alcuni punti che giudico essenziali.\nIn alcuni periodi della storia musicale “contemporanea” si è avvertita l’esigenza di rompere totalmente con la propria tradizione neutralizzandone al massimo le influenze, cercando in questo modo di dare avvio a qualcosa di completamente nuovo secondo una prospettiva discontinua del tempo. Questo gesto estremo, che ha contraddistinto il pensiero della “modernità” in senso forte, e che ha dato origine a risultati artistici di grande rilievo, si è rivelato in ultima analisi utopistico e velleitario. Ne è derivata una contro-reazione che ha dato avvio alle teorie del postmodernità, ma che in molti casi ha voluto solo significare un’involuzione verso il passato con il rifiuto della “modernità”.\nA questa idea regressiva della postmodernità se n’è contrapposta un’altra decisamente più interessante, proiettata a mantenersi in forma critica nella modernità. Jean-François Lyotard, che è stato il maggior teorico della postmodernità, ha parlato a questo proposto d’ipermodernità per esprimere il pensiero di una modernità potenziata, che permane costantemente allo stato nascente e che si confronta attivamente e criticamente col passato.\nElaborando ulteriormente il concetto di una modernità moltiplicata e pluri-direzionata, ritroviamo l’idea della differenza: possiamo allora ipotizzare che nello iato incolmabile che separa tra loro il presente e passato, sono date nella contemporaneità le risonanze che le connette tra loro. Proprio da queste risonanze spontanee possono sorgere delle nuove progettazioni musicali, che in parte sono già attive nel presente e che ho precedentemente indicato.\nNel quadro complessivo della musica di oggi e che, come abbiamo già detto, ne comporta una re-definizione costante, pare che sia proprio la tecnologia informatica ad acquisire sempre più importanza.\nQualcuno ha persino teorizzato un mutamento epocale, con la nascita di un nuovo mondo sonoro tutto digitalizzato e destinato a sostituire il mondo acustico naturale. Al contrario, penso invece più alla necessità di operare una riflessione vigile e rigorosa che permetta in termini genealogici di chiarire i rapporti di fondazione tra l’immagine primordiale del grezzo del mondo acustico pre-categoriale e la sua rilettura simbolica-matematica-digitale; questo rapporto, appunto, non può essere di sostituzione, perché la prima funge sempre da presupposto inalienabile della seconda.\nUn’ipotesi di lettura possibile del rapporto tra questi due universi – acustico/naturale ed elettronico/artificiale – è quello di concepire il loro residuo differenziale, o lo scarto ineliminabile, come l’inizio di una correlazione chiasmatica aperta e tesa tra forze dissimili. Procedendo da tale differenza di natura, così pensata, si possono poi porre, in base ad una moltiplicazione di piani operativi, i livelli di compenetrazione reciproca tra l’universo virtuale dell’uno con quello concreto dell’altro, senza mai arrivare ad una coincidenza assoluta o sostitutiva.\nHo cercato di esprimere questa tensione tra coalescenza ed opposizione nella mia idea d’immagine-suono, inteso come un gioco di deformazioni o di simulacri sonori che si rimandano l’uno all’altro all’infinito, ma che attingono al fondo concreto-sensibile delle immagini iniziali del mondo sonoro.\nIn parte ho già anticipato la risposta a questa domanda nella precedente. Come molti compositori, sono attento a focalizzare l’attenzione su quanto accade in diversi versanti della musica di oggi. Penso però a quanto sia importante per un musicista, in questo momento storico, agire secondo un orientamento estetico, non solo per confrontarsi criticamente con il caosmo musicale che lo circonda, ma per le scelte che andranno poi ad incidere in modo essenziale sulla sua scrittura musicale. Il presupposto è di avere un’idea allargata di artigianalità, cogliendo in ogni gesto compositivo esercitato sulla materia sonora la presenza di una latenza espressiva che investe radicalmente il rapporto con il mondo in generale.\nL’orientamento estetico che ho in mente va a toccare delle relazioni con i suoni e il loro darsi nel tempo e lo spazio “anteriori” e, insieme, concomitanti alle operazioni compositive che si effettuano su di essi. Ciò è dovuto alla storia recente della musica che ha incessantemente esteso l’ambito sonoro dall’altezza alla complessità del timbro. Questo interesse per il timbro si è mosso, semplificando, in due direzioni: 1) agendo direttamente e in modo estremo sulla materialità naturale degli strumenti acustici per la generazione di suoni inediti; 2) attraverso l’artificio della sintesi elettronica con la scoperta di effetti paradossali e timbri assolutamente innaturali.\nIn entrambi i casi, è stata la percezione e il suo rapporto di appartenenza all’universo sensoriale ad essere “espressa” artisticamente, ed è a questa “espressività” che l’estetica musicale, così come la intendo in relazione alla composizione, può rivolgersi. Questo mi ha portato ad approfondire lo studio dello spettralismo, non solo nei suoi aspetti tecnici-compositivi, ma soprattutto nelle correlazioni con alcune correnti della filosofia contemporanea.\nIn particolare, il problema del rapporto tempo–percezione, in relazione alla metafora filmica del suono tradotto in immagine e sottoposta alle variazioni prospettiche di uno schermo deformante, mi hanno portato a leggere attentamente alcuni testi importanti di Bergson, di Bachelard, di Merleau-Ponty e di Deleuze per maturare un orientamento estetico incentrato sulla virtualità dell’evento acustico.\nIn modi diversi, ma convergenti sotto certi punti di vista, Merleau-Ponty e Deleuze riconoscono l’esistenza di una dimensione del tempo (anche dello spazio) non cronologico. Merleau-Ponty definisce questa apertura “trans-tempo”, per il suo estendersi sincronico sulla diacronia della successione dei momenti che scandiscono il tempo fattuale. C’è una nota straordinaria del Il Visibile e l’Invisibile dal titolo Passato indistruttibile e Analitica intenzionale in cui Merleau-Ponty si richiama a Freud e a Proust per teorizzare l’esistenza di un tempo anteriore o passato architettonico, che egli definisce “tempo mitico”.\nParimenti anche Deleuze, in Differenza e Ripetizione, si richiama a Proust parlando in una nota di Combray in sé quale frammento di passato puro, nella sua duplice irriducibilità al presente che è stato e all’attuale presente in cui si potrebbe rivederla o ricostituirla. Combray in sé, pertanto, si definisce attraverso la sua virtualità consistente nella propria differenza essenziale o “qualitativa”.\nEntrambi i filosofi, quindi, sembrano convergere nell’idea di un movimento retrogrado che simultaneamente si proietta in avanti attraverso il ripetersi del tempo nei suoi perenni ricominciamenti. Mi limito a questi pochi suggerimenti per far notare come questa apertura dimensionale del tempo possa essere ritrovata anche in un compositore come Grisey, soprattutto nell’ultima fase della sua produzione.\nIl compositore francese ha sempre posto il problema del tempo al centro della sua musica e nei suoi scritti si richiama anche lui, non a caso, a Le temps retrouvé. Per questa ragione, più che agli aspetti legati al tecnomorfismo della forma, all’uso di materiali spettrali e all’ibridazione tra scrittura strumentale e tecniche di sintesi elettronica, elementi che hanno giustamente improntato tutta una generazione successiva di compositori, penso che la grandezza della musica di Grisey sia da porsi in riferimento al suo lavoro sul tempo e che mi sento di relegare a quanto pensato dai filosofi precedentemente citati.\nIn particolare, di Grisey, Vortex Temporum è esemplare rispetto a quanto detto finora; questa composizione per 5 strumenti è una complessa architettura musicale basata sulla pluralità dei ritmi temporali e, contemporaneamente, fa riferimento a diverse scritture optando per uno spettralismo formale poiché tutto il materiale, compresi gli spettri impiegati, è costruito secondo moduli matematici.\nPer quanto mi riguarda, lo studio di questa partitura mi ha permesso di convogliare la mia formazione legata a Franco Donatoni in una ricerca compositiva sul tempo musicale. Questo mi ha permesso di concepire una composizione con lo stesso organico di Vortex, dal titolo Backwards Movements, derivato da un mio Duo per flauto e fisarmonica – il mio primo incontro con questo strumento.\nIl titolo allude proprio alla retroiezione del tempo che avanza e che, in tal modo, ne configura simultaneamente le idee musicali che si plasmano di volta in volta, prospettandosi come de-formazioni del tempo. La composizione è come percorsa da due forze, opposte ma alimentantesi in reciproco scambio tra loro, un’avanzante e l’altra retrogradante; Backwards Movements consiste in un continuo riconfigurarsi di se stessa in quanto implementata sulla differenza e sulla somiglianza delle sue relazioni in “risonanza” tra loro. Con risonanza intendo, appunto, qualcosa che appartiene più alla sfera ideale-sensibile che non fattuale del brano.\nDunque, per rispondere alla domanda iniziale, il mio operato compositivo muove seguendo l’esigenza di approfondire l’orientamento estetico fondato sulle scritture del tempo musicale inteso in senso non cronologico. Alcune metafore ricercate e derivate dalle meditazioni sul tempo in ambito filosofico contemporaneo, mi permettono di sperimentate il tentativo di una scrittura così indirizzata. Penso che questo orientamento dovrebbe chiarirsi meglio affrontando l’analisi di Acrylic Mixtures II, composto dopo Backwards Movements e frutto della collaborazione con il fisarmonicista Corrado Rojac.\nPuò descriverci il suo Acrylic Mixtures II?\nIl titolo Acrylic Mixtures è un modo per esprimere la mia idea di superficie sonora. Con “superficie” intendo una molteplicità di piani, livelli e dimensioni che ambiguamente ineriscono alle immagini sonore che sento di voler “far sussistere” in una mia composizione. Spesso utilizzo il termine “superficie” o “superfici” nei titoli dei miei brani come sinonimo d’immagine, per metaforizzare l’ambivalenza della molteplicità sensoriale e ideale che, insieme, coesistono e interagiscono intrinsecamente nella musica.\nLa superficie, pertanto, non indica un alcunché di piatto e a-dimensionale, ma una moltiplicazione di livelli e aperture dimensionali, non potendosi la musica ridurre né a un semplice gioco d’impressioni uditive, né ad un qualcosa di strettamente mentale-astratto. L’udibile (il concreto) e l’inudibile (l’astratto) del suono sono come avvolti l’uno nell’altro, inscrivendosi reciprocamente su una medesima superficie di appartenenza.\nIn termini ontologici, la superficie consiste solo di se medesima, senza nascondere altro da sé; eppure essa è tutt’altro che trasparente, consistendo piuttosto del gioco ambiguo di luce e oscurità o di svelamenti e velamenti, ossia di frammentazioni, riprese e continuità. Con questo voglio dire che la superficie “vive” essenzialmente di sottrazione ed eccedenza: essa è “oltre” alle sensazioni sonore che si dissolvono quasi immediatamente, “oltre” alla formazione delle “idee musicali sensibili” che appaiono simili a cristallizzazioni liquide e instabili, momentanee e transitorie, perché rimesse sempre in gioco dalla loro incompletezza e rinvio alle sensazioni.\nIl ricorso all’immagine e all’immaginazione del suono vuole contraddistinguere proprio l’ambiguità sensoriale-ideale della superficie: le idee musicali che si solidificano in essa sono anche esse sensibili, essendo fin da subito incrostate nella dimensione sensoriale del suono. Concordo con J. Harvey quando concepisce la complessità della musica come ambiguità quale superamento del principio di contraddizione.\nAcrylic Mixtures II deriva dalla rielaborazione di una composizione precedente per bayan. Il titolo fa riferimento alla costituzione di un’idealità tattile-materiale delle sonorità impiegate nel brano, ovverosia alla loro matericità corposa che, sul piano uditivo-immaginativo, rimanda alle proprietà delle sostanze materiali e alle operazioni tattili esplorative che si possono eseguire su esse. Oltre a tale riferimento, che contrappone impasti sonori dal timbro morbido e vellutato a quelli dal timbro duro e pieno, viene richiamato anche l’ambito espressivo della visibilità, con rimandi ai giochi pittorici di luce e di misture di colore, alternando sonorità accordali ora chiare e trasparenti, ora più cupe e impenetrabili.\nIn questo senso, Acrylic Mixtures vuol essere metafora della superficie sonora che essa esprime e rappresenta, espandendosi su piani e livelli sonori differenziati e creando perciò un’architettura di volumi, masse e timbri in divenire.\nPotrebbe illustrarci alcuni tratti salienti dello spettralismo presenti in esso?\nIn effetti, la mia idea di superficie come immagine-suono, avvolta e moltiplicata su se stessa e su più piani, attinge in parte allo spettralismo. Il mio interesse per questa importante corrente musicale ha avuto diverse provenienze. L’etichetta “spettralismo” non piacque affatto ai suoi rappresentanti e, non a caso, vi sono notevoli differenze tra i compositori legati a questo movimento. Il mio interesse si è concentrato sullo studio delle concezioni di G. Grisey sul tempo musicale, pensato da lui come “differenza”. È noto, infatti, che Grisey faceva riferimento al “pre-individuale” teorizzato in Différence et Répétition da G. Deleuze citando al contempo, nei suoi scritti, Le Temps Retrouvé di Proust. Il fascino per alcune sue composizioni e il richiamo ai temi filosofici inerenti al senso differenziale del tempo mi hanno spinto ad approfondirne le concezioni e le tecniche compositive, e a tentarne parzialmente una mia rilettura.\nPiù in specifico, la parola “spettro” deriva dal latino spectrum, specere o spiecere, termini che fanno riferimento alla visione e all’immagine. Lo spettralismo, come è noto, si è legato fin dai suoi inizi a una serie di metafore schermatiche applicate alla composizione, a dei tropi derivati dalla sonografia acustica, ossia dalla possibilità di convertire il suono in immagine visibile. La spettroscopia scientifica è stato uno dei presupposti epistemologici fondamentali che ha dato origine allo spettralismo in musica. A questo proposito il filosofo G. Bachelard ha intravisto nella spettroscopia l’attuazione di un programma di ricerca scientifico per la realizzazione di uno schema guida delle esperienze, capace cioè di dare ordine razionale al molteplice empirico (Le Pluralisme cohérent de la chamie moderne, 1932).\nLe problematiche dell’analisi spettrografica sono confluite nella teorizzazione del compositore H. Dufourt, che per primo ha coniato il termine “spettralismo” in musica. Sempre Bachelard ha individuato nel concetto di energia l’origine di un’epistemologia non-cartesiana e la relazione tempo-energia (derivata dall’indeterminazione di Heisenberg) ha così permesso una riformulazione dell’idea di durata di Bergson, confluita nelle composizioni di G. Grisey.\nDunque, se vi è una certa confluenza della mia scrittura musicale in Acrylic Mixtures II con lo spettralismo, ciò è avvenuto operando sulla trasformazione dell’immagine del suono nel tempo. Volevo fare mio questo concetto rielaborandolo nella mia idea di superficie sonora. Per questo sono tornato su alcuni stilemi della scrittura spettrale per generare una sorta di spettralismo alla seconda potenza o una rivisitazione a distanza di esso, come se avessi sottoposto la musica spettrale sotto un ulteriore schermo deformatore.\nAcrylic Mixtures II si è così configurato come un lavoro sul timbro, sulla durata e sulla continuità del suono, operazione a cui si è ben prestato l’impiego della fisarmonica. Acrylic Mixtures II segue un andamento rigorosamente periodico, consentendo così la lentezza delle trasformazioni e il difficile controllo dell’evoluzione dinamica del suono e, al contempo, facendo riemergere i fantasmi dei paradigmi biomorfologici del suono nei loro aspetti transitivi e di lenta trasformazione. In essa si avverte, soprattutto nella parte inziale e conclusiva, l’ibridazione tra suono strumentale e suono elettronico, quello che Grisey chiamava sintesi strumentale. Acrylic Mixtures II, dunque, scaturisce da una continua modulazione degli accordi tenuti poiché sottoposti ad una calcolata deformazione permanente.\nCon questi presupposti ho cercato di far scaturire una composizione inedita e originale, di cui lo “spettralismo” consistesse nell’operare sul rapporto memoria-immagine, retrocedendo provvisoriamente su alcune sonorità apparentemente spettrali. Ma il lavoro principale è stato sull’apparenza del suono, operando sulla sua estinzione per sottolinearne il carattere evanescente. Acrylic Mixtures II segue una serie ritmica di ricominciamenti o riprese basata sul venire e ritornare del suono al nulla, come se la sua periodicità si avvolgesse ritornando su stessa, dando certo la sensazione del prolungarsi del suono, ma sospeso o teso tra l’apparenza e l’inapparenza. Ed è proprio questa la caratteristica fantasmatica “spettrale” che contraddistingue questo brano.\nAcrylic Mixtures IICorrado RojacLuigi ManfrinMusica contemporanea\nÈ stata inaugurata a Perugia la Scuola si Musica Popolare e Antica\n4° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale – Città di Penne\nPrev\tProssimo 1 di 640


Commercialista - Padova - Studio Zagolin\nAssistenza contabilità e bilancio\nLo studio Zagolin si occupa dell'assistenza all'impresa nella tenuta della contabilità, nella redazione delle dichiarazione fiscali e dei bilanci. Lo studio è specializzato in particolare nella gestione di cooperative di lavoro e produzione, di cooperative sociali ed edilizie, di consulenza fiscale e assistenza e di tenuta contabilità per le imprese.\nI professionisti che erogano i servizi sono Giuseppe Zagolin - revisore legale e consulenze del lavoro - e Matteo Zagolin - revisore legale e dottore commercialista - entrambi iscritti all'elenco ministeriale di "revisore di banche di credito cooperativo" e all'elenco ministeriale di "revisore di cooperative".\nLo studio offre servizi di consulenza del lavoro, con la possibilità di richiedere consulenza sindacale, societaria e tributaria per imprese e privati.\nLo studio Zagolin offre servizi di consulenza previdenziale, come monitoraggio e verifica della documentazione aziendale di lavoro e previdenza.\nPresso lo studio è inoltre possibile richiedere servizi di consulenza relativa all' amministrazione del personale come:\nelaborazione delle buste paga;\nassistenza per assunzioni agevolate;\navviamento di tirocini formativi e stages;\ndeterminazione dei costi aziendali del personale;\ndefinizione dei percorsi di carriera e analisi dei ruoli;\nassistenza per contratti di collaborazione;\nredazione di contratti di lavoro.


Gronde - Atina - Frosinone - Tutto in rame - L’azienda\nTutto in rame è un'azienda che da vent'anni è punto di riferimento per l'edilizia a Frosinone e provincia e collabora con numerose imprese edili per la realizzazione di prodotti di alta qualità e di grande affidabilità.\nTutto in Rame di Lanni Massimo si tova ache presso il Centro Commerciale Le Grange.\nMacchinari e riparazioni\nLa ditta è dotata di macchinari all'avanguardia, con i quali opera il taglio e la modellazione della lamiera, e di personale altamente qualificato ed esperto, in grado di rispondere a tutte le esigenze del cliente.\nNon solo infatti vengono realizzati prodotti nuovi, ma il personale è in grado di effettuare riparazioni e sostituzioni su parti già esistenti, che garantiscano nuovamente un perfetto funzionamento dell' impianto di scolo.\nL'azienda è in grado di effettuare la lavorazione di un'ampia gamma di materiali, principalmente viene utilizzato il rame, ma molto anche l'alluminio ed altre leghe metalliche.\nTutti i metalli utilizzati garantiscono una perfetta tenuta e una durata nel tempo e possono essere modellati a piacimento, per creare forme e linee diverse, da adattare all'edificio; i diversi materiali possono essere scelti a discrezione del cliente.


Giovanni d'Ammassa 30 Ottobre 2000 Attualità\nIn queste settimane abbiamo migliorato alcuni applicativi che creano le pagine del nostro sito: per esempio la pagina delle news non pubblica più tutte le news contemporaneamente, ma solo a gruppo di venti per volta, facilitando la consultazione e migliorando i tempi di caricamento.\nInoltre abbiamo sistemato alcuni bug della sezione del Forum, che ora funziona correttamente. Siamo lieti che stiate incominciando a partecipare!!\nInfine Raffaella Pellegrino ci ha fornito un nuovo scritto sulla protezione del titolo dell’opera: all’indirizzo http://www.dirittodautore.it/page.asp?idpagina=118\nSi prepara un bel mese di novembre, ricco di novità per Dirittodautore.it! Continuate a visitarci numerosi!\nPrecedente Le considerazioni dell’Avv. Spataro sul bollino SIAE\nProssimo Vietato negli USA il reverse engineering


Pokémon Rumble Rush ora disponibile per iPhone e iPad - Pokémon Millennium\nPokémon Rumble Rush ora disponibile per iPhone e iPad\nDopo esser stato rilasciato su Android lo scorso 22 maggio, Pokémon Rumble Rush approda per i dispositivi iOS sull’App Store. Il titolo è disponibile da oggi, 23 luglio 2019, per tutti gli utenti che possiedono iPhone e iPad con sistema operativo iOS 9.0 o successivi ed è scaricabile cliccando qui o cercandolo nell’App Store. Se […]\n23/07/2019 11:32 · 2 min lettura Giochi\nDopo esser stato rilasciato su Android lo scorso 22 maggio, Pokémon Rumble Rush approda per i dispositivi iOS sull’App Store.\nIl titolo è disponibile da oggi, 23 luglio 2019, per tutti gli utenti che possiedono iPhone e iPad con sistema operativo iOS 9.0 o successivi ed è scaricabile cliccando qui o cercandolo nell’App Store.\nSe si hanno progressi sull’applicazione per Android, è possibile trasferirli sulla versione iOS ma si perderanno eventuali Monete e Diamanti ottenuti o acquistati.\nIl gioco si rifà completamente alla solita formula della serie “Rumble“, con uno stile grafico che rappresenta i Pokémon come giocattolini caricati a molla che andranno alla scoperta di isole ignote e incontreranno le centinaia di mostri tascabili che le abitano. Di seguito, trovate il comunicato ufficiale di TPCi:\nArgomenti iOS Pokémon Rumble Rush\ndel 23/07/2019 17:20:32\nRumble rushali tutti!!\ndel 23/07/2019 09:57:52\ndel 23/07/2019 09:52:29\nIo aspetto solo Pokémon Masters


La lobby americana in Israele - Affarinternazionali\n26 Ott 2012\t- Maria Grazia Enardu - Maria Grazia Enardu\nE che pressione. Si tratta di una lobby informale, che non esiste ufficialmente, ma per definizione è composta da persone competenti e influenti, che hanno molto potere, soprattutto militare. L’evento è stato segnalato da un articolo del New York Times, a firma di Graham Allison e Shai Feldman, e ci piacerebbe vedere gli appunti su cui hanno lavorato, perché in pratica non si fanno nomi.\nMa una volta segnalato, il gruppo emerge dai fatti, sul terreno del dibattito sull’attacco all’Iran che Israele voleva compiere, con benedizione e sostegno americano. Il discorso di Netanyahu all’Onu in settembre è stato così il canto del cigno dell’impresa, per l’immediato e logico futuro, e la lobby glielo ha lasciato fare, perché l’Iran è la piattaforma con cui Netanyahu si presenterà alle elezioni del prossimo 22 gennaio. E vincerà, non ha avversari a destra e nemmeno nell’inesistente sinistra. Data interessante: è il giorno dopo l’insediamento del nuovo presidente americano, Obama o Romney.\nRimanendo ai fatti, e solo del 2012, c’è stata una impressionante catena di dichiarazioni. In Israele tutti i vertici, presenti e passati, di forze armate e agenzie di intelligence, hanno dichiarato che l’attacco all’Iran era infattibile, pericoloso, basato su premesse sbagliate. Dal Capo di stato maggiore Benny Ganz a quello del Mossad, Tamir Pardo, alla pattuglia di predecessori (durissimo, Meir Dagan, Mossad 2002-11), quasi tutti erano contro Netanyahu e la sua politica incentrata sul nucleare iraniano, che trascurava il resto. Infatti i tre servizi segreti nel 2011 avevano già chiesto al governo la seria ripresa di un negoziato con i palestinesi.\nLa posizione americana è ben nota: sanzioni e tempo, per indebolire e possibilmente scardinare il regime. Funziona, anche se gli esiti politici non sono prevedibili. Solo il fallimento di questa linea porterebbe gli americani a considerare una soluzione militare.\nLo hanno dichiarato esplicitamente il presidente Obama e il segretario di Stato Clinton, assicurando in ogni occasione pieno e concreto appoggio a Israele. L’espressione più usata è “there is no daylight” tra le politiche dei due paesi riguardo all’Iran, nessuna percepibile distanza. Lo stesso dichiara Leon Panetta, capo del Pentagono, che con Israele ha la più stretta collaborazione tecnica.\nMa dal fronte americano arrivano anche voci che di solito si sentono poco. Come il capo dei Joint Chiefs of Staff americano, il vertice militare, il generale Martin Dempsey. A settembre, in visita a Londra, disse nel modo più chiaro possibile che l’attacco non andava fatto e aggiunse che se Israele avesse agito, lui non avrebbe voluto essere considerato complice in alcun modo.\nDempsey parlava a qualcuno, all’invisibile lobby, costruita nel corso degli anni sulla base di una forte e mai formalizzata alleanza. Israele fa parte dal 1987 dei paesi con status di “alleati non-Nato”, che non comporta affatto un trattato di mutua difesa, ma permette di godere di privilegi in tema di cooperazione, soprattutto militare, e quindi di aiuti. Infatti l’ingresso di Israele nella lista coincise con quello dell’Egitto, paese che aveva – fino a Mubarak – la stessa quota di aiuti americani.\nNegli ultimi anni il livello di cooperazione tra militari americani e israeliani è salito. E cooperare comporta non solo addestramento e tecnologia, ma viaggi, conoscenza reciproca, scambi di idee informali. Mille occasioni per parlarsi e dove gli americani, di ogni ruolo, livello, grado, avranno detto alle controparti israeliane una cosa semplice e chiara: no. Almeno non senza gli americani, e quindi no comunque. E che se fossero stati tirati dentro loro malgrado, se ne sarebbero ricordati.\nArgomento su cui gli israeliani ascoltano, anche troppo, visto che Israele è il paese amico maggiormente sospettato di spionaggio verso gli Stati Uniti. Infatti Jonathan Pollard, protagonista e vittima di un colossale pasticcio israeliano, marcisce in una prigione americana dal 1987 e nessun presidente in uscita dalla Casa Bianca ha osato firmare la grazia, neanche un Bush, perché l’intelligence americana fa muro.\nLa domanda è se questa strategia di stretta cooperazione, anzi di avvinghiamento, sia stata pianificata da Washington o sia il risultato della logica delle cose. Probabilmente entrambi gli aspetti, ma con una forte prevalenza del primo. Perché il presidente Obama, sospettato di scarsa simpatia per Netanyahu, è da sempre circondato da molti collaboratori ebrei,(fin da quando era solo un senatore di Chicago), come Lee Rosenberg, divenuto presidente dell’Aipac nel 2009, o strateghi elettorali come Axelrod e Plouffe, diplomatici come Ross, Indyk, Kurtzer, Shapiro. E soprattutto due dei suoi tre capi di gabinetto, il primo, incontenibile Rahm Emanuel, ora sindaco di Chicago, e l’attuale, più silenzioso Jacob Lew.\nSe Obama ha problemi a farsi capire da Netanyahu, la rete invisibile tra i due paesi regge benissimo e, anzi, lavora a tempo pieno. E ottiene significativi risultati, visto che per mesi Netanyahu aveva cercato invano di mettere insieme i voti necessari, anzi l’unanimità, dei ministri per far partire l’attacco. Il punto massimo era stato raggiunto in agosto, quando il presidente Shimon Peres, padre dell’atomica israeliana, aveva detto che agire da soli sarebbe stato catastrofico.\nAnche il ministro della Difesa, Ehud Barak, ha pochi giorni fa lasciato cadere il suo sostegno apparentemente incrollabile all’attacco. Anzi, ha aspettato fin troppo a sganciarsi, visto che nessuno meglio di lui poteva sapere cosa dicevano gli americani. E Netanyahu l’ha accusato di tradimento, con qualche ragione. I due apparivano uniti, non bluffavano affatto, volevano davvero un attacco , ma sono stati circondati e sconfitti.\nIl premier israeliano si è ritrovato molto solo, tanto da esibirsi in dichiarazioni spregiudicate. Ha recentemente dichiarato alla Knesset che nei suoi sette anni di governo Israele non aveva iniziato nessuna guerra non necessaria, anzi nessuna guerra del tutto. Frase ben costruita, per aggirare la guerra con Hezbollah del 2006 e l’operazione Piombo Fuso a Gaza del 2008.\nIsraele è un piccolo paese, seppure una potenza regionale. E gli aiuti americani sono indispensabili per la sua sopravvivenza. Per molti anni ha considerato l’alleanza di fatto con Washington come un dato scontato, arrivando anche a pensare di poter influire sulla politica interna americana, illusione piuttosto pericolosa.\nOggi Netanyahu deve prendere atto che l’alleanza informale è anche una camicia di forza. Quando vincerà le elezioni – e su questo non ci sono dubbi, al massimo vanno viste le percentuali – e se e quando Obama inizierà il secondo mandato – tradizionalmente delle “mani libere”, almeno per due anni – vedremo se la lobby contromano vorrà e potrà affrontare alcuni temi di fondo. Come gli insediamenti nel West Bank e un serio tentativo per arrivare a un trattato di pace con i palestinesi, due popoli due stati. Perché se Israele rimane uno, e occupante, gli Stati Uniti avranno un problema serio e le lobby interessate, proprio tutte, vita assai complicata.\nElezioni Israele Obama Usa


Dalla Calabria al British Museum: lo splendore del Tesoro di Sant'Eufemia\nPubblicato da: Redazione in Calabria, Luoghi e Storie, Outside Mirabilia, Rubriche 21 settembre 2017\nDiadema del Tesoro di Sant’Eufemia, oro, 330-300 a.C. | British Museum, Londra\n“Il Tesoro di Sant’Eufemia è probabilmente il più grande e importante ritrovamento di oreficeria greca della Magna Grecia”\nGrazie all’oro in cui è magnificamente forgiato, risplende in una delle teche centrali della Sala 73 al terzo piano del British Museum di Londra. Elementi vegetali a spirale, fiori a calice e rosette in filigrana decorano, insieme a tre sottili scanalature e ad altrettante file di minuscoli cerchi punzonati, la superficie di una lunga fascia in oro. La sormonta un frontone centrale al cui apice si distingue un volto. Chissà, forse è Helios, dio del sole, o forse una Gorgone, priva però del proverbiale aspetto orrorifico. Lo spessore della lamina aurea e la robustezza dell’oggetto, insieme a tracce d’un restauro su un punto di cedimento del metallo, indicano che esso è stato realmente indossato. L’affascinante gioiello è un diadema degno d’una figura femminile di rango, un oggetto che dall’alto dei suoi 2300 anni (330-300 a.C.) ci parla delle botteghe di raffinata oreficeria della Magna Grecia del IV secolo a.C. specializzate in tecniche complesse e delicate come martellatura, filigrana, granulazione, cesellatura, e in grado di creare capolavori la cui fama riecheggiava lungo le sponde dell’intero Mediterraneo. Ma ad accrescere la preziosità di questo oggetto è l’esser parte di un ampio corredo funerario oggi composto da una quindicina di altri pezzi – fra cui pendenti, parti di collane, terminali di orecchini a spirale, sezioni di alcune cinture, anelli, frammenti di altri ornamenti femminili e un ampio numero di monete bronzee – ma in origine verosimilmente molto più ricco. Le testimonianze raccolte a fine ‘800 intorno alla scoperta riportano infatti che alcuni degli oggetti che componevano questo vero e proprio “tesoro”, finirono in fusione poco dopo il suo ritrovamento avvenuto in Calabria nel 1865, a Sant’Eufemia del Golfo (oggi S. Eufemia Vetere, frazione del comune di Lamezia Terme, in provincia di Catanzaro).\nTesoro di Sant’Eufemia, oro, 330-300 a.C. | British Museum, Londra\nIL RITROVAMENTO E LA VENDITA\nSulla scoperta del “Tesoro di Sant’Eufemia” circolano più versioni, ma il luogo di riferimento è sempre lo stesso, la contrada Elemosina (detta anche Olivarelle o Valle), presso l’uliveto di tal Pasquale Francica originario di Monteleone (oggi Vibo Valentia). Il racconto più attendibile sembrerebbe quello che vuole i gioielli rinvenuti da Giovanni Giudice, un sempliciotto detto Qualaro, dopo che una pioggia torrenziale notturna aveva fatto riemergere dal terreno un’antica tomba fra i cui resti brillavano oggetti d’oro. L’uomo li avrebbe raccolti e portati ai due compaesani Francesco Montesanti e Antonio Zarra che, fattisi accompagnare sul luogo, ne reperirono altri, sparsi tra frammenti di ossa umane e cocci di ceramica. Zarra e Montesanti avrebbero quindi furbescamente acquisito il tutto “per un ottavo di fichi secchi” per poi consegnarlo al custode del fondo che scovò a sua volta qualche altro pezzo, riducendone diversi in frantumi per venderli come oro da fondere. Il proprietario venne a sapere dell’eccezionale scoperta qualche mese dopo e si attivò per recuperare gli oggetti superstiti riuscendo, “dietro non poca difficoltà”, a comprare “a prezzi esagerati quelli che il Zarra e il Montesanti ancora possedevano”. Questa ricostruzione compare nella testimonianza che Domenico Vacchi, sindaco di Gizzeria, rilasciò il 13 dicembre 1884 aggiungendo bizzarramente – se non altro perchè i reperti noti sono di chiara pertinenza femminile – che il sepolcro da cui erano emersi i gioielli si riteneva “essere quello di Agatocle, Tiranno di Siracusa, ove era deposta tutta l’armatura del detto Tiranno”.\nVeduta del Golfo di Sant’Eufemia, Lamezia Terme (Cz) | Ph. Aurelio Candido\nAppena il giorno prima si era espresso sul ritrovamento anche il sindaco di Nicastro, cav. Cesare Materasso, il quale ribadito il presunto legame della tomba con il tiranno siracusano Agatocle, diede anche una descrizione degli oggetti che il proprietario del terreno sarebbe riuscito a recuperare: “Quattro strisce in oro, facenti parte di una corazza, ritte a metà e da una parte tagliate; quattro strisce d’oro più piccole e molto più sottili; un triangolo in oro con lavori di filigrana che potrebbe essere servito o di frontale al diadema, o di fermaglio alla cintura che sosteneva la spada; una catena in filigrana, di oro, con appeso un medaglione anche in oro, sul quale si scorgono in rilievo diversi emblemi della città di Siracusa; un medaglione in oro con emblemi di detta città; altri piccoli oggetti tutti in oro; delle monete in bronzo sul diritto delle quali si vede la testa di Diana con le frecce nella treccia dei capelli, e nel rovescio il fulmine alato con lo scritto intorno in lettere greche ‘Agatocle Basileo’”. Pressoché coincidente la relazione fornita il 15 dicembre 1884 dal sindaco di Sambiase Domenico Paladino.\nPendente e catena con terminali a protome leonina, Tesoro di Sant’Eufemia, oro, 330-300 a.C. | British Museum, Londra\nSulla vicenda aveva detto la sua anche Pasquale Giuliani, autore di Memorie storiche della città di Nicastro, e lo fece in una relazione che a differenza delle altre, risalenti al periodo della vendita, è datata lo stesso giorno del ritrovamento. Egli colloca gli oggetti, ritrovati “da due poveri contadini” di Sambiase, all’interno di un orcio incastrato nella voragine di circa due metri scavata da una torrenziale pioggia notturna. I due – sostiene – “ne spezzarono la parete e ne estrassero molta quantità di monete e medaglie quasi tutte di bronzo, moltissimi altri oggetti preziosi di rimota antichità”. Aggiunge quindi di aver personalmente visto una delle monete di bronzo “avente da una parte un fulmine e dall’altra la leggenda ‘Agatocle Basileo’ con testa muliebre di eccellente profilo” oltre a “sei o sette lamine di oro purissimo”, “due o tre ciondoletti”, “una catenella a filigrana”, “una specie di orecchino”. Riferisce infine di aver avuto notizia anche del rinvenimento di “un’elsa di spada di ammirevole lavoro con degli scavi corrispondenti a gemme che dovea contenere”. Al Giuliani si deve anche l’ipotesi che molti degli oggetti rinvenuti fossero parte di una corazza, idea ripresa successivamente anche dai sindaci nelle loro relazioni ma mai provata con certezza.\nAnello a scarabeo, dal Tesoro di Sant’Eufemia, oro, 330-300 a.C. | British Museum, Londra\nUn po’ diversa è infine la versione dei fatti che Antonio Francica nel 1885, anni dopo la morte del padre Pasquale, proprietario del terreno, affidò a un opuscolo sul tesoro pubblicato per illustrare il valore del materiale e per promuoverne la vendita: a trovarlo sarebbero stati due contadini imbattutisi per caso nei resti di una tomba dissotterrata dalla pioggia caduta nella notte fra il 7 e l’8 aprile 1865, e “non comprendendo il gran valore degli oggetti rinvenuti, raccolsero quanto più poterono di quel metallo sparso e lo portarono ad una guardia campestre del sig. Pasquale Francica. E se costui “non seppe valutare il pregio artistico di ciò che quei contadini gli avevano portato, ne comprese però il valore materiale, vedendolo d’oro”. L’uomo si fece infatti portare dai due contadini sul luogo del ritrovamento dove “gli fu agevole, scavando sui lati del fosso,rinvenire molti altri oggetti. L’effettiva portata del ritrovamento sarebbe sfuggita agli studiosi perchè “la guardia campestre del sig. Francica, sapendo di commettere un furto, ebbe cura di nascondere gli oggetti rinvenuti ed ignorandone il gran valore artistico li spezzò, li ridusse ad un’informe massa e li vendé al prezzo di semplice oro. In tal modo l’ignoranza di un villano fece finire nel crogiuolo dell’orefice opere d’arte greca della più fine fattura”.\nCome si può notare, queste testimonianze – riprese anche dall’archeologo francese François Lenormant nel suo celebre volume La Grande Grèce (La Magna Grecia) – sembrano variazioni intorno a una verità di fondo che le accomuna. Resta il fatto che comunque siano andate esattamente le cose quell’8 aprile 1865, il Tesoro di Sant’Eufemia ad un certo punto finì nelle mani dell’antiquario romano Vincenzo Vitalini dal quale nel 1896 ne acquistò una parte il British Museum. Dall’acquisto rimase escluso a suo tempo un pezzo ritenuto fra i più importanti e cioè un anello a scarabeo che, finito nella collezione del conte Michele Tyszkiewicz, fu successivamente acquistato anch’esso dal museo londinese.\nLA “BOTTEGA DI SANT’EUFEMIA” E LA CITTA’ DI TERINA\nDell’originaria entità del tesoro, così come del contesto di rinvenimento, “nulla è possibile ricostruire”, ha affermato l’archeologo Roberto Spadea in un volume sull’argomento. Mentre per quanto concerne il luogo di produzione, le ricerche effettuate dal Dyfri Williams (già curatore della sezione di antichità greco-romane del British Museum) riferiscono della “esistenza di una vera e propria bottega di Santa Eufemia, la quale fa capo ad un maestro cui si deve la progettazione del complesso”. Lo studioso ha comunque evidenziato come sia possibile “parlare di una sostanziale omogeneità di stili che vedono in Taranto il principale centro propulsore, se si considera che due delle altre botteghe ricostruite dal Williams (Ginosa e Crispiano) gravitano intorno a Taranto”. Certo è – dice Spadea – che “un rinvenimento così eccezionale”, richiamante indubbiamente “l’esistenza di manifatture specializzate ed aperte a scambi e confronti di idee e motivi portati da uomini o segnati in altri oggetti, non poteva essere un fatto isolato”. “D’altra parte – aggiunge – lavorare metalli preziosi con la capacità e l’abilità dell’orafo o degli orafi che produssero il complesso lametino, può solo accadere ove vi sia una specifica e costante richiesta di questi beni non certo consuetudinari”. Questo, secondo lo studioso, attesterebbe condizioni di particolare benessere e un’eccellenza degli artigiani locali, in grado di produrre anche per committenze estranee al proprio territorio.\nMoneta di Terina in argento (statere), 380-360 a.C.\nRichiamando l’esistenza di “una koinè di modelli e motivi” circolanti con particolare intensità nell’artigianato artistico dell’Italia meridionale, l’archeologo propone quindi un interessante parallelismo con un vaso (hydria) a figure rosse rinvenuta nel 1955 nel corso di uno scasso per piantare un vigneto, in contrada Celsito (o Cerzeto), al confine tra Lamezia Terme e Gizzeria. In quest’opera, donne, uomini ed eroti – protagonisti di una scena di toeletta nuziale – indossano diademi, collane, cinture, bracciali e pietre preziose, in un tripudio di splendore che richiama le atmosfere evocate dal più celebre Tesoro di Sant’Eufemia di cui il vaso è coevo. Significativo anche il richiamo a un frammento lamina bronzea iscritta, dello stesso periodo, proveniente dalla contrada Terravecchia di Santa Eufemia Vetere, che riporta il brano di un testamento relativo a un consistente lascito per un giovane erede, per formalizzare il quale sono chiamati in causa testimoni e un magistrato, segno – osserva Spadea – dell’esistenza di “un insediamento stabile ed organizzato, caratterizzato da classi sociali evolute che, come dimostra il contenuto del documento, hanno raggiunto un buon grado di benessere”. Un’ipotesi non infondata, come ha dimostrato la vasta area archeologica emersa nel 1997, parte di un centro abitato con fasi databili al IV sec. a.C., epoca di fabbricazione del Tesoro. Quello dei gioielli fu un ritrovamento che sommato ai gruzzoli di monete più volte emersi nell’area e ai frequenti frammenti ceramici dissotterati dagli aratri, non poteva non far pensare alla città di Terina, sub colonia di Crotone fondata nel V sec. a.C., collocata dalle fonti antiche sulla costa tirrenica tra Temesa ed Hipponion e“attraverso le cui raffinate monete d’argento – conclude Spadea – è conosciuta l’eccezionale qualità dei suoi orafi.” Un’ipotesi che già l’archeologo François Lenormant aveva formulato nel 1884 e che aveva trovato seguito nelle prime ricognizioni di superficie, purtroppo non seguite da scavi sistematici, compiute nella zona da Paolo Orsi agli inizi del ‘900. Finalmente nel 1997 uno scavo approfondito ha confermato la validità di quella ipotesi.\nMaestro di Sant’Eufemia, Anello in oro con Bellerofonte e Chimera, 340-320 a.C., Paul Getty Museum, Malibu\nAlla tesi di un “Maestro di Sant’Eufemia” di origine terinese ma influenzato dall’oreficeria tarantina, c’è però chi contrappone quella di una sua effettiva provenienza tarantina: ciò è quanto risulta ad es. dalla attuale catalogazione del British Museum che pur con un cauto “probably” ricollega il luogo di produzione del Tesoro di Sant’Eufemia con la città di Taranto. Molto più nettamente questa correlazione viene attestata dalla scheda dedicata al “Maestro di Sant’Eufemia” dallo statunitense Getty Museum nelle cui collezioni troviamo uno splendido anello in oro del 340-320 a.C. raffigurante l’eroe mitologico Bellerofonte che uccide la Chimera, scena molto ricorrente sui vasi magnogreci del IV sec. a.C. da cui molto probabilmente è stata tratta. Sull’anello, venduto al Getty dagli svizzeri Fritz Bürki & Son nel 1988, le due figure appaiono contornate da motivi vegetali spiraliformi e floreali in filigrana che riportano verosimilmente alla stessa maestranza del “Tesoro” custodito al British, di cui non è escluso che l’anello sia uno dei pezzi mancanti.\nA distanza di appena un anno dalla scoperta della città greca di Terina e dopo oltre un secolo dalla vendita dei reperti, il Tesoro di Sant’Eufemia è rientrato in Calabria nel novembre del 1998 rimanendo esposto al Museo Archeologico Lametino di Lamezia Terme (Catanzaro) fino al 13 gennaio 1999 nella mostra Il tesoro di Sant’Eufemia – gioielli lametini al British Museum.\nPiero Bevilacqua, Augusto Placanica, Storia d’Italia: le regioni dall’Unità a oggi. La Calabria, Einaudi Editore, Torino, 1985, 960 pp.\nGiovanna De Sensi Sestito, Tra l’Amato e il Savuto: storia, culture, territori. Studi sul Lametino antico e tardo-antico, Rubbettino, Soveria Mannelli, 1999, 490 pp.\nAntonio Francica, Oggetti d’arte greca nel secolo III avanti l’era volgare, n.d.\nRoberto Spadea, Il Tesoro di Santa Eufemia, San Paolo Tipografica Editoriale, Roma, 1998\nRoberto Spadea, Museo Archeologico Lametino: guida, Edizioni ET, Milano, 2002, 111 pp.\nDyfri Williams, Il Tesoro di Sant’Eufemia in “Il Tesoro di Sant’Eufemia – Gioielli lametini al British Museum”, Catalogo della mostra (pp. 13-34), Donzelli Ed., Roma, 1998, pp. 40\narcheologia British Museum gioielli gold Lamezia Terme oro Sant'Eufemia Vetere SUD ITALIA Terina Tesoro di Sant'Eufemia\t2017-09-21\ntaggato con:archeologia British Museum gioielli gold Lamezia Terme oro Sant'Eufemia Vetere SUD ITALIA Terina Tesoro di Sant'Eufemia\nPrecedente: Cittadella della Musica Concentrazionaria: avrà sede a Barletta la musica composta nei lager del mondo\nprossimo Visite tematiche, laboratori e spettacoli all’Archeologico di Taranto per le Giornate Europee del Patrimonio\nDomenica, 03 Luglio 2022 - ore 02 00


1 febbraio 2019, 18:41 Calabria Salute\n«La salute e il benessere dei cittadini calabresi passano anche attraverso l’organizzazione di servizi sanitari che tengano in debita considerazione i mutamenti in atto nella società. Cambiamenti che, oggi più che mai, richiedono alle Aziende sanitarie e ospedaliere calabresi di affiancare gli interventi sanitari a quelli sociali. Un’interazione e una connessione fondamentale per il benessere individuale e collettivo della persona, che - così come sancito nel nuovo CCNL 2016/2018 - non può prescindere dal ruolo e dalla funzione professionale cardine dell’Assistente Sociale».\nQuesto uno dei passaggi più significatici del documento politico-sindacale della Funzione pubblica-Cgil Area Vasta Calabria, sottoscritto dal segretario generale Franco Grillo e dalla responsabile alle Politiche sindacali per la Salute, Amalia Talarico.\nDocumento nel quale si sollecitano, quindi, le Aziende sanitarie e ospedaliere calabresi, «a riconoscere l’accesso alla dirigenza all’Assistente Sociale», come già avviene in altre regioni italiane. A proposito degli ultimi provvedimenti attraverso i quali alcune Aziende sanitarie e ospedaliere calabresi hanno riconosciuto la dirigenza delle professioni sanitarie.\n«La Fp- Cgil Area Vasta, esprime soddisfazione in quanto tale provvedimento garantisce pari dignità rispetto alle altre figure dell’area della dirigenza. Tale trattamento - sottolineano Franco Grillo e Amalia Talarico - va però riservato a tutte le figure sanitarie e sociali».\nIl documento politico sindacale approfondisce, poi, alcuni aspetti di natura tecnico-professionale. «La professione dell’Assistente sociale non è una professione sanitaria. Lo specifica la Legge 251/2000, che disciplina le professioni sanitarie infermieristiche, tecniche della riabilitazione e della prevenzione, nonché della professione ostetrica. Tale normativa non contempla e regola assolutamente la professione dell’Assistente Sociale, cosa che - come accennato in premessa - viene invece specificata nel nuovo CCNL 2016/2018, che istituisce l’area delle professioni socio-sanitarie (al cui interno è presente l’Assistente Sociale) e l’area delle professioni prettamente sanitarie. Ben distinte in ruoli e funzioni. Queste “specifiche professionali” giocano un ruolo molto importante. Il sanitario deve infatti dialogare con il sociale in un continuum che ottimizzi i singoli ruoli e valorizzi le professionalità interessate. Permettendo, così, di rispondere ai bisogni complessi della persona»\nNelle parte conclusiva del documento sindacale la Fp Cgil invita, quindi, le Aziende sanitarie e ospedaliere calabresi “a instaurare comportamenti collaborativi e propositivi”.\n«Senza arroccamenti di sistema, al fine di evitare che tra i professionisti si instaurino comportamenti reciprocamente difensivi che non giovano né ai processi socio-sanitari né al rapporto con i cittadini. Riconoscere l’accesso alla dirigenza all’Assistente Sociale - mettono in risalto i dirigenti della Fp Cgil - riveste un importanza strategica per la dimensione di consulenza e supporto professionale trasversale all’Azienda sanitaria. Nonché per la gestione e l’organizzazione di risorse umane, strutturali, economiche e la promozione di strategie per l’integrazione fra il sistema sanitario e sociale aziendale e il sistema socio-assistenziale. Al fine di garantire la funzionalità dell’intero sistema di governo aziendale e, soprattutto, la tutela dei cittadini nell’ambito di appropriati percorsi sanitari e socio-sanitari».\nsaluteslc cgil calabria\nCovid. La Calabria per prima punta su terapia sperimentale: risultati incoraggianti\nPerformance sanitarie: Calabria in fondo alla classifica ma Lea in miglioramento


MTB-MAG.COM - Mountain Bike Online Magazine | Val di Sole – Cosa bolle in pentola?\nVal di Sole – Cosa bolle in pentola?\nFrancesco Mazza, 10/02/2014\nLa Val di Sole non ha certo bisogno di presentazioni. Nelle recenti stagioni agonistiche è stata un vero orgoglio per l’Italia, grazie alla qualità degli eventi UCI, dalla World Championship del 2008 alle varie tappe di World Cup degli anni a seguire. Ciascun evento è stato riconosciuto, a livello organizzativo, come uno dei migliori della stagione in cui si è svolto, con un’affluenza di pubblico imponente. Il tracciato di DH è stato croce e delizia di tutti i top rider, offrendo spettacolo e adrenalina ai massimi livelli.\nL’aver appreso alcuni mesi fa, in occasione della pubblicazione del calendario UCI World Cup 2014, che l’evento di Commezzadura non avrebbe avuto luogo per questa stagione, ha lasciato basiti centiniaia di migliaia di appassionati in tutto il mondo, ma soprattutto in Italia. Ma i programmi della Val di Sole per il 2014 non si sono fermati.\nPer scoprire meglio cosa è stato fatto in passato e cosa ci aspetta per la stagione alle porte, abbiamo rivolto qualche domanda a Sergio Battistini, membro e segretario del Comitato Eventi Val di Sole, che è il comitato esecutivo istituito per l’organizzazione degli eventi bike più importanti della Val di Sole quali UCI World Cup, UCI World Championship e gare Internazionali.\nMTB-MAG: Ciao Sergio, benvenuto su MTB-MAG.\nSergio Battistini: Ciao Francesco, grazie per averci contattato.\nMTB-MAG: Val di Sole Events ha avuto l’onore e l’onere di organizzare, fino al 2013, uno degli eventi più apprezzati di ogni stagione all’interno del circuito World Cup, oltre al memorabile mondiale del 2008. Per il 2014 questa fortunata serie si interrompe. Si è già discusso a lungo nei mesi scorsi dei motivi ufficiali e non ufficiali per cui Val di Sole non farà più parte del calendario UCI World Cup, ma ci farebbe piacere ricevere dettagli sull’argomento da una delle persone più coinvolte nella faccenda. Puoi esporci le reali motivazioni di questo cambio di rotta?\nSergio Battistini: Ho seguito con molto interesse le discussioni sul web relative all’assenza della Coppa del Mondo MTB in Val di Sole nel 2014 e posso confermarti che la volontà di ospitare anche nel 2014 la World Cup da parte del Comitato Eventi era forte.\nQuest’anno, come vediamo dal calendario, la Coppa del Mondo è disputata su 9 tappe, delle quali 4 oltreoceano, con l’assegnazione di una tappa in Australia, a Cairns e una negli USA, a Windham, a differenza del 2013, dove su 8 tappe di World Cup ne trovavamo solo 2 oltreoceano. Questa scelta dell’UCI, discutibile o meno, di avere più tappe oltreoceano, ha implicato che qualcuno dovesse rimanere fuori, questo però non significa che non torneremo all’attacco per il 2015 e il 2016 con delle novità.\nAbbiamo avuto riscontri molto positivi dall’UCI relativamente all’organizzazione anche di quest’ultima World Cup 2013, dove viene elogiato il livello organizzativo. Questo anno di stop ci servirà sicuramente per tornare a proporci per il 2015 con un percorso XCO e DH rinnovati e ringiovaniti.\nMTB-MAG: Val di Sole ha sempre accolto in modo estremamente entusiasta l’evento di 4X, quando era ancora legato alle tappe di World Cup UCI. Ne è testimonianza il fatto che continuiate a ospitarlo con il circuito 4X Pro Tour. Personalmente sono un grandissimo estimatore di questa disciplina, quindi non posso fare altro che ringraziarvi. Qual’é il motivo che vi porta a investire, con tanta determinazione e impegno, in questa disciplina spettacolare ma tanto bistrattata? Forse siete riusciti a vedere oltre la miopia dell’UCI, cogliendo il vero valore di questo sport?\nSergio Battistini: Il Four Cross raccoglie una media di 10.000 spettatori durante l’evento. Questi spettatori affollano l’arena dell’area traguardo, così come i lati dell’intera pista di 4X. Vedere così tanta gente assiepata a divertirsi ed esultare, ci riempie di soddisfazione. È uno spettacolo nello spettacolo.\nMTB-MAG: Il vostro grande impegno nell’organizzare eventi di Coppa del Mondo, aveva lo scopo di creare indotto per l’evento stesso, o volgeva a richiamare in Val di Sole un turismo legato alla Mountain Bike anche per il resto della stagione?\nSergio Battistini: Questi eventi importanti che organizziamo e abbiamo organizzato, hanno portato notevoli riscontri alla nostra valle in termini di notorietà del marchio Val di Sole – Trentino, a livello turistico internazionale. Ovviamente uno degli obiettivi è quello di fare conoscere ai bikers la Val di Sole e tutto quello che questi possono trovare per sbizzarrirsi a bordo delle loro bike. La Val di Sole è terra di bikers e proprio per questo abbiamo creato il marchio Val di Sole Bike Land, sul cui sito web gli utenti possono trovare sia gli eventi bike che le proposte per gli amatori delle due ruote: la famosa pista ciclabile con il servizio treno+bici e bicibus, le scuole di Mountain Bike, i noleggi, i 29 percorsi mtb e il Bike Park.\nMTB-MAG: Grazie a questi eventi, la popolarità della Val di Sole per i biker di tutto il mondo è comunque cresciuta a livello esponenziale. Che tipo di riscontro ha registrato il territorio rispetto a questo settore del turismo?\nSergio Battistini: Il territorio ogni anno migliora e incrementa i servizi per i bikers. Abbiamo un’offerta veramente ampia che soddisfa le esigenze di tutti: dalla facile pista ciclabile per le famiglie, con la possibilità di rientrare a monte con il trenino, fino ai percorsi “belli tosti” di Downhill e Freeride per i biker in cerca di adrenalina ed emozioni forti.\nMTB-MAG: Al di fuori degli eventi per cui la Val di Sole è diventata famosa, se un biker vuole girare durante la stagione sul tracciato di gara di DH o di 4X, può farlo? Le piste subiscono manutenzione apposita anche per un utilizzo turistico o vengono sistemate e mantenute solo per lo svolgimento degli eventi? In caso, esiste un servizio di risalita?\nSergio Battistini: Siamo in un momento di transizione in quanto è stata creata da poco una legge provinciale relativa alla gestione dei park, comunque il Bike Park in estate è aperto da fine giugno fino alla prima settimana di settembre, stesso periodo di apertura di una veloce e spaziosa telecabina 8 posti. Abbiamo 5 percorsi Downhill, il divertentissimo Four Cross e percorsi a cospetto delle Dolomiti partendo dalla stazione a monte (alt. 2.040m), con una “front” o con la vostra enduro. La gestione al momento è affidata al Volontariato della ASD Centro Bike Val di Sole, della quale sono il presidente e soprattutto operaio per la manutenzione dei tracciati!\nMTB-MAG: Per quanto riguarda il normale escursionismo in MTB, dal Cross Country al Trail all’All Mountain, esiste una buona varietà di percorsi dedicati? Le tracce della Coppa del Mondo XC sono agibili?\nSergio Battistini: Abbiamo una scelta di 29 percorsi di varia difficoltà, le quali tracce GPS si possono scaricare dal sito dell’APT di Val di Sole. Inoltre, per chi è meno allenato e preferisce la discesa alle faticose salite, si può utilizzare l’impianto di risalita di Daolasa e arrivare comodamente fino a quota 2.040 metri, per poi scendere fino alla partenza a quota 800 metri.\nParte del percorso XCO di Coppa è praticabile. Alcuni tratti sono inagibili in quanto su terreni privati o in area boschiva non percorribile al di fuori dell’evento.\nMTB-MAG: Le leggi della Regione Trentino che pongono il divieto alle Mountain Bike su alcune tipologie di sentieri, hanno ripercussioni sul vostro territorio?\nSergio Battistini: In Val di Sole la convivenza tra pedoni e bikers è buona. I sentieri individuati per l’utilizzo delle bike non sono particolarmente praticati da escursionisti a piedi e in quei casi, dove si “convive”, sta sempre al biker tenere un comportamento corretto e rispettoso di chi il bosco preferisce viverlo a piedi. In altre zone del Trentino sono al corrente che i problemi di questo tipo sono piuttosto grossi.\nMTB-MAG: Per la stagione 2014 siete in calendario per un Internazionale di XC e per una iXS European Cup per quanto riguarda il Downhill. Come mai la scelta è ricaduta su questo tipo di eventi?\nSergio Battistini: Ormai da 6 anni Vermiglio ospita una tappa del più importante circuito XCO Internazionale d’Italia, denominato Internazionali d’Italia Series. Quest’anno la data sarà il 14-15 giugno e ospiterà il sabato le categorie Master, con un circuito rinnovato.\nNon più tardi, il 28-29 giugno, a Daolasa ospiteremo la Coppa Europa di Downhill iXS, circuito rinomato e approvato dall’Unione Ciclistica Internazionale. In concomitanza ospiteremo anche il massimo circuito internazionale di Four Cross, il 4X Pro Tour. Week end da non perdere per lo spettacolo unico! Con questa gara internazionale di Downhill, potremmo testare il percorso DH che abbiamo tracciato l’autunno scorso.\nLa stagione si chiude il 30-31 agosto con la Val di Sole Marathon, gara XCO con percorso veramente spettacolare a cospetto delle Dolomiti di Brenta. Il percorso lungo è di 60km e quello corto di 31km. Gara inserita nel circuito Trentino Mtb, assolutamente da non perdere!\nMTB-MAG: Il tracciato dell’Internazionale di Cross Country ricalcherà lo stesso utilizzato per le prove di Coppa del Mondo?\nSergio Battistini: Come ti dicevo sopra, gli Internazionali d’Italia si disputeranno a Vermiglio, invece la World Cup XCO abitualmente si svolge a Daolasa.\nMTB-MAG: Per quanto riguarda la gara di DH del circuito europeo iXS invece, la famosa pista di World Cup resterà la stessa o verrà rinnovata, magari inserendo qualche dettaglio “new school”?\nSergio Battistini: Il percorso è stato rinnovato al 70%. Abbiamo inserito delle sezioni più scorrevoli in cima, un bel road gap di 20 mt, una linea meno situata sulla massima pendenza, che gira maggiormente, diversi jump sul percorso e appena prima dell’arrivo è stato rifatto il Pippo Jump, bel trampolino di terra che spara i bikers su una nuovissimo appoggio.\nNon temete che il carattere Val di Sole non mancherà sicuramente: la sezione The Hell rimane più insidiosa che mai.\nMTB-MAG: Sarà sempre Pippo Marani il responsabile della realizzazione e manutenzione del tracciato di Downhill per l’evento?\nSergio Battistini: Pippo è sempre dei nostri. Quando arriva lui i sassi si spostano e le radici si ritraggono!\nQuest’autunno abbiamo girato nel bosco assieme al Delegato Tecnico UCI per vedere di trovare il meglio per fare un percorso tecnico, meno pericoloso, dove gli atleti possano avere maggior respiro e divertirsi con qualche jump in più.\nMTB-MAG: Avete in programma anche altri eventi per la stagione in corso?\nSergio Battistini: Aspettiamo tutti gli amici bikers il 9 marzo a Cogolo di Pejo per LA Winter Downhill, divertente gara di Mountain Bike in notturna sulla neve: gobbe, paraboliche e drittoni per iniziare la stagione in discesa.\nMTB-MAG: Grazie per la disponibilità e in bocca al lupo per i prossimi eventi.\nSergio Battistini: Grazie a voi per lo spazio che ci dedicate. Un ringraziamento ai nostri sponsor che ci sostengono e a tutti i volontari, che sono il vero motore di tutti i nostri eventi.


Oltre all'Ippica italiana, ora offriamo le corse di Regno Unito, Irlanda e Francia.\nPer tutti i meeting offerti dagli ippodromi di Regno Unito, Irlanda e Francia sarà disponibile la diretta TV; per vedere le corse basterà che il saldo del conto sia positivo o che sia stata piazzata una scommessa nelle ultime 24 ore. Per ulteriori informazioni clicca qui.\nPer aiutarti a effettuare le tue selezioni, offriamo anche la possibilità di studiare lo stato di forma dei cavalli guardando corse precedenti, basta cliccare 'Replay' sul prospetto della corsa.\nPer ogni corsa trasmessa dal Regno Unito, l'Irlanda o la Francia sarà possibile scommettere sul cavallo selezionato sul mercato Vincente o su quello Vincente/Piazzato. Nel momento in cui si seleziona un cavallo dal prospetto 'Vincente' si avrà la possibilità di scommettere su Vincente o su Vincente/Piazzato (cioè arrivato entro il numero di piazzamenti specificato per quella gara). Per piazzare una scommessa Vincente/Piazzato su un cavallo è necessario spuntare la casella che comparirà sotto la selezione nella schedina.\nOltre alle scommesse su Vincente e Vincente/Piazzato, offriamo altri mercati, tra cui:\nTermina la gara come piazzato\nSui meeting di Regno Unito e Irlanda saranno offerte tipologie di scommessa aggiuntive, che spesso saranno diverse da quelle applicate all'Ippica italiana. È possibile visualizzare le regole complete relative a queste tipologie di scommessa e le differenze principali qui.


Vail 2015, comanda Hirscher, ma Nani e' a 18 centesimi - Race ski magazine\nHome Grandi eventi Vail 2015, comanda Hirscher, ma Nani e’ a 18 centesimi\nVail 2015, comanda Hirscher, ma Nani e’ a 18 centesimi\nL'azzurro a caccia di una medaglia: 'Non è finita, rimango concentrato'\nLa classifica è cortissima, le medaglie si giocano sul filo dei centesimi e c’è un azzurro secondo. A Beaver Creek grande spettacolo nella prima manche dello slalom gigante iridato. A comandare dopo la ‘run’ iniziale c’è il solito Marcel Hirscher. L’austriaco sembrava di nuovo imprendibile, invece così non è stato. La ‘macchina’ Hirscher, che ha già vinto due medaglie d’oro, non ha fatto il vuoto ed è ‘tallonato’ da almeno quattro atleti. Il primo inseguitore è il livignasco Roberto Nani, partito con il 12 e protagonista di una grande manche con qualche bel rischio sul finale. L’azzurro è a 18 centesimi dalla vetta, ma non si possono fare calcoli, perché dietro, a 23 centesimi da Hirscher, c’è subito una coppia altrettanto agguerrita, composta dal tedesco Felix Neureuther e il francese Alexis Pinturault, appaiati in terza posizione. Quinta posizione per Ted Ligety, a 24 centesimi. Dietro si è inserito Matts Olsson con il 17: sesto a 48 centesimi, poi a 61 l’americano Tim Jitloff e a 67 Philipp Schoerghofer.\nBRIVIDI NANI – «Ci siamo allenati bene e darò il cento e dieci per cento» aveva detto Nani alla vigilia. Così è stato. Nella prima manche Roberto Nani ha sciato all’attacco dall’inizio alla fine. Passato indenne al Golden Eagle con 44 centesimi di vantaggio, ha rischiato il tutto e per tutto sul finale, prendendosi un bel rischio e facendo un recupero strepitoso. «Siamo solo a metà gara e nulla è fatto, aspettiamo la seconda manche – ha detto al traguardo Nani -. È stata una ‘run’ difficile, si rischiava di cadere ma bisognava spingere. Ora vediamo la seconda, ho fatto una prima discesa importante, ora rimango concentrato».\nDODICESIMO ‘SIMO’ – Il poliziotto Davide Simoncelli è dodicesimo, a 1”14 dalla vetta, mentre Florian Eisath ha perso tanto nel finale e ha accusato 1”46 da Hirscher. Non bene Giovanni Borsotti, troppo brusco e incisivo su una neve non ghiacciata. Il piemontese è a 2”36.\nDOSSI FONDAMENTALI – Su una Birds of Prey non troppo difficile, i dossi hanno fatto la differenza. Diversi atleti si sono fatti sorprendere, soprattutto nel passaggio ravvicinato da ‘assorbire’ e non farsi ‘lanciare’ larghi posto all’ingresso del piano del Golden Eagle. A farne le spese è subito stato l’austriaco Benjamin Raich, partito con l’1, ma anche il francese Mathieu Faivre e il norvegese Haugen. Out anche Thomas Fanara, quando stava sciando forte.\nA CACCIA DI MEDAGLIA – Appuntamento alle 22.15 con la seconda manche che sarà trasmessa in diretta da Rai Sport 2 ed Eurosport, con l’Italia, finalmente, a caccia di una medaglia.\nCraievich fa suo il gigante GPI di La Thuile, Marangon fra le Aspiranti. A Pichler la Fis\nAd Abbruzzese il gigante GPI di Passo S. Pellegrino. Podio per Illariuzzi e Di Paolo. Saracco primo Aspirante\nGoggia e Cochran-Siegle i più veloci in prova a Crans Montana e Kitzbuehel\nFilippi prende tutto: due superG Fis e il GPI Senior. A Dalmasso il GPI Junior\nSvizzera profeta in patria: a Zinal 3 nei 4 nel superG di Coppa Europa. 11° Franzoni, 14° Simoni


Guarin: “Ci aiutiamo con i compagni sia dentro che fuori, su Zanetti e il Napoli dico…” – Passioneinter.com\nGuarin: “Ci aiutiamo con i compagni sia dentro che fuori, su Zanetti e il Napoli dico…”\ndi Federico Spagna, @federico_spagna 26 novembre 2015, 22:04\nOspite negli studi di Inter Channel per partecipare alla puntata di InterNos, Fredy Guarin ha risposto alle domande dei tifosi parlando del gruppo, di Mancini, di Zanetti e della trasferta di Napoli della prossima giornata.\nQueste le dichiarazioni del colombiano: “Ci sono gol e gol, quello nel derby è particolare. Poi ogni gol è diverso ma è sempre una grande emozione”.\nGuarin risponde così a chi gli chiede qual è il segreto dell’Inter: “Il gruppo che abbiamo, tutti con lo stesso obiettivo. Ci diamo tutti una mano per aiutare il compagno sia in campo che fuori. Mancini tiene tutti coinvolti, anche chi magari gioca meno”.\nSull’opportunità di indossare la fascia di capitano: “La prima volta che sono stato capitano ho provato orgoglio. Zanetti è un idolo, una grande persona e un grande giocatore, con un’energia unica. Sembra sempre serio, invece è molto divertente”.\nNapoli-Inter si giocherà lunedì sera: “Loro giocano in casa, avranno una carica in più grazie ai loro tifosi” ha chiosato il centrocampista nerazzurro.\nTag: guarin, napoli, zanetti\nCarbone: "Mancini tecnico di grande spessore, prevedo un'Inter propositiva"\nAccordo Alfa-Inter saltato, Elkann: "Straccia tutto", Marchionne: "Fate come c... volete!"


11 Dicembre Dic 2018 1600 11 dicembre 2018\nCom'è andato l'incontro tra Luigi Di Maio e le aziende\nIl ministro del Lavoro e dello Sviluppo economico ha incontrato i rappresentanti di 36 organi di categoria. Il vicepremier: «Grande momento di confronto». Boccia: «Bene il dialogo, ma è solo l'inizio».\n22.05 - WALL STREET CHIUDE POSITIVA: DOW JONES +0,66% E NASDAQ +0,95%\n19.12 - WALL STREET ACCELERA\n18.18 - TONFO IN BORSA PER FERRAGAMO\nTonfo in Borsa per Ferragamo che lascia sul terreno a fine giornata il 7,32% a 18,24 euro. Alla vigilia il gruppo ha annunciato le dimissioni del direttore finanziario Ugo Giorcelli. Eventuali decisioni da parte del gruppo della moda sulla successione saranno prese domani dal consiglio di amministrazione. "Sebbene Ferragamo rappresenti l'unica società con un 'momentum' degli utili atteso in accelerazione nel 2019, rispetto al rallentamento generale del settore, - scrive Equita in un report - confermiamo la nostra visione negativa sul titolo considerata anche la visibilità ancora limitata su costi e tempi del rilancio". Mentre Mediobanca conferma l'underperform con un prezzo obiettivo a 18,50 euro.\n16.40 - WALL STREED PROCEDE POSITIVA\n16.33 - PIAZZA AFFARI ALLUNGA IL PASSO\n16.02 - LE BORSE DEL VECCHIO CONTINENTE CONFERMANO IL RIALZO\n14.48 - WALL STREET APRE POSITIVA\n14.19 - LISTINI EUROPEI EUFORICI\n14.01 - MILANO ACCELERA DOPO IL CALO DELLO SPREAD\n12.48 - TUTTA EUROPA IN POSITIVO\n11.48 - LA BORSA DI MILANO ACCELERA\n10.34 - LE BORSE EUROPEE IN CAUTO RIALZO\n09.45 - PIAZZA AFFARI RESTA IN CRESCITA\n09.20 - FERRAGAMO NON FA PREZZO IN BORSA\n9.42 - PIAZZA AFFARI PROSEGUE IN POSITIVO\n9.03 - TUTTA EUROPA IN RIALZO\n9.02 - MILANO PARTE POSITIVA


By george102 On 17 maggio 2021 17 maggio 2021 In gossip, news Tagged Denise Pipitone, Domenica Live, Felice Grieco, foto, gossip, news, Piera Maggio Leave a comment\nSecondo il procuratore, Denise, oggi, visto che all’epoca era molto piccola, potrebbe non ricordare nulla dei primi anni di vita. «Indubbiamente leggendo le carte – afferma, poi, Di Pisa – si notano molte lacune e negligenze».\nSi parla anche della firma di Anna Corona all’uscita dal posto di lavoro. Di Pisa ha fatto fare una perizia e la firma risulterebbe falsa. «Anna Corona si è allontanata dal posto di lavoro alle 12 – specifica l’ex procuratore – e alle 15.30 quando sarebbe dovuta uscire, al suo posto firma l’amica. Lei riceve una telefonata e si allontana dal posto di lavoro. Mazara del Vallo non è New York e lì c’è stato un muro di gomma, lo dico io che conosco l’ambiente».\nLa trasmissione è ricca di testimonianze e spunti di riflessione. In collegamento video parla anche Denisa, la ragazza di Scalea, che si pensa potrebbe essere Denise Pipitone, per cui la Procura ha chiesto l’esame del Dna. «Qualora ci fosse qualsiasi dubbio – dichiara la giovane, disponibile a fare il test – da parte mia e da parte della madre, è giusto farlo».\nDenise Pipitone, a Domenica Live parla l’ex procuratore DI Pisa: «La famiglia odiava Piera Maggio».ultima modifica: 2021-05-17T08:33:57+02:00da george102


Pietro Poldrugo - Berlin Tour Guide - Bündnis Berliner Stadtführer e.V. - BBS\nPietro Poldrugo – Berlin Tour Guide\nsono Pietro. Nasco a Trieste nel 1982, cresco a Mantova, mi sposto a Bologna per gli studi universitari; per concludere, mi trasferisco definitivamente a Berlino nel 2005.\nDa appassionato di storia del Ventesimo Secolo, decido di frequentare Scienze della Comunicazione con l’intento di approfondire la conoscenza sulla propaganda e comunicazione politica, nei regimi dittatoriali così come in quelli democratici. Durante il mio percorso accademico scopro la sociologia e l´antropologia culturale, lo studio delle diverse culture e della cultura in se´. Mi appassiono in particolare alle sottoculture e ai linguaggi musicali giovanili.\nQueste passioni mi spingono a visitare la città una prima volta nel 2002 e subito trovo spunti e stimoli ad ogni angolo. Mi fermo ad osservare i luoghi dove è passata la storia del 1900, i monumenti e musei che la raccontano, mi stupisco della sua molteplicità culturale, ascolto le microstorie dei diversi quartieri, rimango perplesso di fronte ai suoi nuovi palazzi postmoderni e mi perdo nei locali notturni dell’avanguardia culturale. Gli ampi spazi liberi e la vasta porzione di cielo sempre visibile in qualsiasi strada sono per me il simbolo della grande libertà creativa di questa città, in costante definizione della propria identità e ruolo.\nTrascorro l’anno accademico 2006-2007 a Berlino con il progetto Erasmus; una volta vissuto un anno a Berlino, non mi è stato possibile lasciarla e continuo vivendo nella capitale tedesca come “fuori sede” fino alla laurea magistrale nel 2008.\nNel 2006 comincio a fare la guida, un po’ per gioco, e dal 2011 diventa la mia prima occupazione. Cerco di mostrare la città “a tutto tondo” secondo diversi punti di vista, evidenziando le numerose sfaccettature e sempre con una ancora viva passione.


GIRO D’ITALIA 2015 4\n1 Maggio 2015\tTutti gli Articoli 625 Visualizzazioni\nDietro ad un’ipotetica prima fila costituita da Alberto Contador, Richie Porte, Rigoberto Urán e Fabio Aru, in vista del Giro d’Italia 2015 alcuni atleti possono legittimamente ambire al ruolo di outsider, dal quale può emergere più d’un inserimento in zona podio o comunque nelle primissime posizioni della classifica.\nChi sta indubbiamente bene è Domenico Pozzovivo. Il lucano, che non è mai stato particolarmente vincente a fronte di una notevole regolarità, quest’anno ha già festeggiato due volte alla Volta a Catalunya e al Giro del Trentino, ovviamente in frazioni molto impegnative. La forma è dunque ottima, inoltre l’Ag2r gli metterà al fianco uomini preziosissimi come Carlos Betancur e Rinaldo Nocentini: al trentatreenne di Montalbano Jonico manca un podio nella classifica finale del Giro d’Italia, dove è stato al massimo quinto, e quest’anno sembrano esserci tutte le carte in regola per andare a caccia del bersaglio grosso.\nSebbene Ryder Hesjedal non venga da mesi particolarmente brillanti, né abbia più riavvicinato quel magico 2012, il canadese può rappresentare l’outsider di lusso: in casa Cannondale-Garmin sembra aver ritrovato la giusta serenità e due giovani leve come Davide Formolo e Davide Villella potrebbero dargli una grossa mano.\nPrzemyslaw Niemiec (Lampre-Merida) dovrebbe essere l’uomo di classifica dei blufucsia e, quando si ritrova una squadra al servizio, ha sempre risposto presente, come nel 2013, anno in cui terminò sesto proprio alla corsa rosa: in primavera ha sfornato prestazioni quantomeno discrete alla Tirreno-Adriatico. In casa Movistar i galloni del capitano potrebbero essere appannaggio di Beñat Intxausti, già terzo alla Ruta del Sol e ottavo al Giro di due anni fa: non è da escludere, comunque, che un ragazzo come Eros Capecchi possa dire la sua in chiave classifica generale.\nInfine, come solo poche volte gli è capitato in carriera Damiano Caruso avrà la possibilità di disputare una grande corsa a tappa da capitano, perché la BMC, che pure può contare su un brillante scalatore come Darwin Atapuma, ha tutta l’intenzione di puntare sul siciliano: alla Vuelta dell’anno scorso fu nono, al Giro 2015 può fare meglio


Postepay scaduta: come rinnovarla online o all'ufficio postale?\nOggi 04 luglio 2022 - Aggiornato alle 02:00\n/ Postepay scaduta: come rinnovarla online o all'ufficio postale?\nDonna al computer- Credit: iStock\nCOME FARE10 maggio 2022\nLa carta di pagamento Postepay è scaduta? Ecco come rinnovarla in modo semplice e veloce e scegliendo l’opzione per voi più congeniale.\nCome effettuare il rinnovo\nPer richiedere il rinnovo della prepagata è possibile recarsi direttamente in un ufficio postale, portando con sé la documentazione necessaria. In alternativa, è possibile richiedere il rinnovo della prepagata tramite il servizio clienti di Poste oppure tramite il sito ufficiale. In questi due casi, la carta sarà spedita a casa dell’utente senza costi.\nEcco, quindi, un riepilogo su come fare per rinnovare la carta Postepay:\nrinnovo in un Ufficio Postale, basterà avere con sé la carta scaduta da un massimo di 18 mesi oppure in scadenza entro 2 mesi e un proprio documento di riconoscimento. La procedura di rinnovo della carta Postepay in Ufficio Postale è gratuita;\nrinnovo via telefono, a partire da due mesi prima della scadenza e sino a 18 mesi dopo tale data, infatti, il titolare della Postepay ha la possibilità di contattare Poste italiane, tramite assistenza telefonica, per richiedere una nuova carta. Per completare quest’opzione è necessario fare riferimento al numero gratuito 800 00 33 22;\nrinnovo tramite sito ufficiale, la richiesta di una nuova carta può essere effettuata anche direttamente online, collegandosi al sito postepay.poste.it. Dopo aver effettuato l’accesso (o la registrazione per chi non ha un account) basterà seguire la procedura online che, in pochi passi, consente all’utente di richiedere la nuova Postepay.\nThe Elder Scrolls Online: High Isle arriva il 6 giugno\nSarà disponibile su Pc, Mac e Stadia, mentre dal 21 giugno su PlayStation e Xbox\ncalcio e sponsor\nLa Serie A è il mercato preferito per le piattaforme di trading\nÈ boom di sponsorizzazioni nel massimo campionato italiano\nStampa biglietti da visita, come crearli e personalizzarli online\nCome creare un biglietto da visita e quali caratteristiche dovrebbe avere per “funzionare”.\nBurro di cocco fatto in casa: come si fa\nCome girare un cortometraggio\nCome riuscire a correre i 5 km anche se sei un principiante\nCome imparare a surfare\nCOME FAREPadrino cresima: chi, come e quando scegliere\nLa scelta di una persona che sarà guida spirituale e punto di riferimento nella vita.\nCOME FAREFesta in spiaggia: come organizzarla al meglio\nFesta in spiaggia, tutto quello che deve essere pianificato.\nCOME FARETrapano avvitatore: come trovare quello giusto per te\nTrapano con avvitatore, mini guida alla scelta.\nCOME FAREDove e come fare una proposta di matrimonio a Roma\nProposta di matrimonio a Roma, i luoghi perfetti.


Milano Autostoriche sbanca il MonteCarlo - 4 Febbraio 2016\n“Puntiamo a vincere la classifica per scuderie” aveva annunciato il presidente della Milano Autostoriche Antonio Di Martino prima del via. “Dopo aver conquistato l’assoluta lo scorso anno con Zanchi-Agnese, l’obiettivo è quello di bissare il successo di squadra ottenuto già nel 2010”. Dalle parole ai fatti: la Scuderia Milano Autostoriche vince a mani basse la classifica team piazzando ben sette equipaggi nelle prime 25 posizioni su 258 concorrenti arrivati al traguardo del XIX° Rallye MonteCarlo Historique. Ma poteva essere un successo ancor più clamoroso, ridimensionato nella nebbia degli ultimi tornanti dell’ultima prova speciale. Dopo quasi cinque tappe condotte nelle primissime posizioni, sempre praticamente in testa alla gara, anche se con distacchi minimi sugli avversari a causa di una gara asciutta che ha visto sempre una classifica “cortissima”, Giordano Mozzi e Stefania Biacca su Lancia Fulvia HF 1600 si vedevano svanire il sogno dell’assoluta nelle nubi dell’ultima prova notturna di Loda che pian piano si diradavano col salire dei concorrenti partiti più tardi. Da 1° a 92° in classifica generale la dice lunga sulle difficoltà di una prova lunga quasi 50 km percorsa praticamente alla cieca. E così a trarne vantaggio sono stati Perfetti-Kessel su Alpine Renault A 110 che hanno fatto loro il “Monte” 2016 davanti ai francesi Hasler-Blondeau su Escort RS200 MK2 che per tutta la gara hanno tallonato gli alfieri del team milanese.\nL’alloro del vincitore azzurro va dunque a un veterano del MonteCarlo, Gianmaria Aghem in coppia con Cumino, per l’occasione con i colori fortunati della squadra lombarda, che hanno chiuso al 3° posto assoluto con la Fulvia Coupè 1200 mettendo a frutto l’esperienza di ben 15 partecipazioni al rally monegasco e conquistando la 1° piazza tra gli equipaggi iscritti in media lenta. Per oltre metà gara anche Zanchi-Agnese, quest’anno al volante della Lancia Flavia 1800 Coupè, hanno fatto sperare in un bis, soprattutto quando hanno preso la testa dopo la 7° prova speciale, ma un calo nel finale li ha fatti scendere in 17° posizione assoluta, terzi tra i concorrenti partiti con media intermedia. Categoria che è andata ad un altro equipaggio della Milano Autostoriche, Arengi Bentivoglio-Torlasco su Porsche 911, 6i all’arrivo nonostante una forte penalizzazione nelle fasi iniziali quando hanno dovuto fare i conti con guai allo strumento che trasmetteva dati di passaggio inesatti alla direzione gara senza possibilità di correzione, davanti al secondo in classifica “media intermedia” Fontanella-Scrivani su Fiat 128 Rally, autori di una splendida rimonta nelle fasi finali che li ha portati fino alla 14a piazza assoluta. 13i invece Aiolfi-Giafusti su BMW 2002 Tii, sempre molto precisi e regolari nelle posizioni di vertice.\nChi è mancato all’appello tra i sicuri protagonisti della Milano Autostoriche sono senza dubbio Bergamaschi-Scarcella e Schon-Schon. I primi, al volante del Maggiolone 1303S, spariscono praticamente alla seconda prova, dopo un ottimo primo crono, a causa di una panne elettrica che li estromette praticamente dai primi 200; i secondi con la Mini Cooper S sono vittima prima di un’uscita di strada che “acceca” la macchina nella notte e poi si fermano per guai al motore. Ma il MonteCarlo 2016 è da ricordare per la Milano Autostoriche anche per la splendida prestazione dei “rookies” della scuderia, a partire da Damiani-Raggi su A 112 Abarth, 23i al debutto, a Argenti-Amorosa su Porsche 911T, 24i e vincitori di classe, che chiudono i top twenty five tricolori. Più in là troviamo Mercattilj-Gianmarino, 72i con la splendida Triumph TR2 del 1954, Basilico-Barla su Golf GTI (97i) e De Angelis-Sisti su Golf GTI, ben messi fino a metà gara e poi precipitati a posizione 100. Cavagna-Seneci su Fulvia Coupè 1300 disputano gran parte della gara senza strumenti e chiudono al 173° posto, poco davanti a Roveta-Roveta su Fiat 124 Spider 1600 bravi nelle fasi iniziali ma rallentati da un grave problema tecnico sul Turini che li affossa in175a posizione, così come Galvagni-Bernini su Porsche 911 SC afflitti da svariati guai, 207i. Delle due Fiat 127 debuttanti con i colori della Milano Autostoriche, solo quella di Rossi-Agrati vede il traguardo, attardata in 234a posizione, mentre Seno-Ferrari si arrendono sulla prova numero 7. Delle 18 auto messe in pista dalla Scuderia Milano Autostoriche, ben 15 hanno visto il palco di arrivo dopo oltre 2500 chilometri di gara, e le prime 5 classificate hanno contribuito al successo di scuderia al XIX Rallye di MonteCarlo Historique. La Scuderia Milano Autostoriche raggruppa principalmente gli amanti delle auto d’epoca ma anche gli appassionati di sfide su strada e in pista col cronometro.\nNato nel 2006 dal gruppo dei soci fondatori, tutti amici che gareggiavano insieme già da oltre dieci anni, il sodalizio conta attualmente quaranta soci, tutti appassionati in piena attività, con un parco vetture datate tra il 1930 e il 1980. Tra queste alcuni esemplari di indubbio valore storico-collezionistico. Presente con propri equipaggi in tutte o quasi le principali gare di regolarità disputate in Italia, è molto conosciuta anche all’estero, avendo gareggiato in Francia e in Corsica, in Spagna, in Portogallo, in Grecia. Al Rallye MonteCarlo Historique la Scuderia Milano Autostoriche ha conquistato il trofeo “ecurie” nel 2010, e nel 2011 e 2015 i suoi piloti si sono aggiudicati la vittoria assoluta nella gara monegasca.\nPeculiarità della Scuderia Milano Autostoriche è lo spirito che accomuna tutti i soci ed i simpatizzanti: amicizia e sportività. Lo scopo della scuderia storica è quello di aiutare i soci con consigli e suggerimenti per la loro attività agonistica e per la corretta preparazione della vettura e della gara, contribuendo a creare sinergie che riescono a ridurre i costi e le tempistiche organizzative e burocratiche caratteristiche di determinati tipi di manifestazioni.


La Pariolina - pizzeria a roma\naperto tutti i giorni 12:30 → 15:00, 19:00 → 01:00.\nPizza romana e napoletana, primi piatti, secondi di carne e pesce, fritti\nvino, birra, spritz\nQualità, genuinità e tanta cortesia fanno di questo bel locale nel cuore di Parioli uno dei ristoranti più amati e famosi di Roma Nord. La Pariolina è pizzeria con forno a legna e cucina. Qui puoi venire a gustare un’ottima pizza o i piatti della vera cucina romana di una volta, quella delle nostre nonne. Ideale per un pranzo di lavoro, una cenetta con gli amici o per un dopocinema o un dopoteatro. In più c’è anche un comodissimo e ampio parcheggio gratuito per i clienti, merce davvero rara oggi da trovare a Roma.\nLa Pariolina, benvenuti all’isola felice del gusto\nIl locale di quartiere amato da tutti La Pariolina non è solo un semplice ristorante-pizzeria, ormai è un vero simbolo dei Parioli. Un luogo amato e frequentato da tutti gli abitanti del quartiere. Il posto ideale per un pranzo di lavoro o in famiglia, un aperitivo per fare due chiacchiere con gli amici, una cena romantica o per un dopo-teatro sotto l’insegna del gusto, della qualità e della genuinità. La Pizzeria Le pizze delle Pariolina sono, a nostro avviso, le migliori di tutto il...


Davide Mazzanti: dalla nazionale di pallavolo a Perugia (dove allenerà anche la moglie)! - Hibet Social - News e curiosità su Sport, Fantacalcio ed E-Sports\nDavide Mazzanti: dalla nazionale di pallavolo a Perugia (dove allenerà anche la moglie)!\nby Cristian Lag 03/11/2020, 09:00\nCi eravamo ormai abituati a vedere Davide Mazzanti alla guida della nazionale di pallavolo femminile, che guida ormai dal 2017 e con cui ha vinto il Montreux Volley Masters nel 2018, finendo invece terzo l’anno successivo.\nLa pandemia mondiale ha però di fatto fermato quasi tutte le competizioni internazionali, motivo per cui gli impegni da allenatore erano davvero sporadici. Almeno fino ad ora, visto che per lui si aprirà la possibilità del “doppio incarico”, unendo quello delle azzurre a quello della Wealth Planet di Perugia.\nMazzanti rileva una squadra che per la verità non è messa molto bene al momento in classifica, con una sola vittoria in sei partite di campionato. Ma la sua esperienza (ha già vinto 3 campionati, oltre a una coppa italia e due supercoppe), potrebbe rivoluzionare la stagione degli umbri.\nA Perugia perlatro, ritroverà anche sua moglie, Serena Ortolani, anche lei arrivata in casa Planet proprio in questa stagione e anche lei con un palmares di primo livello in Italia (4 scudetti, 2 coppa italia e 3 Champions League tra le altre cose).\nNon è la prima volta che i due si ritrovano sul campo da gioco comunque, essendo Serena anche un punto di forza della nazionale, ma certo la vita di squadra da ora in poi sarà quanto mai… “familiare” per loro.