Raccontami una storia due punto zero – goodthing.it\ncommenti, e-book, editoria, idee, letteratura, nuovi media, Sir Robin, Traduzione\nCosa si intende quando ci si riferisce ad un ebook? Letteralmente si potrebbe tradurre con “libro elettronico” ma questa parola serve ormai per identificare una quantità di oggetti che fra loro cominciano ad avere ben poco in comune. Posso infatti legittimamente chiamare ebook un file pdf che riproduce fedelmente (ma in formato digitale) l’impaginazione di un libro fisico, diciamo Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll, e allo stesso tempo nessuno avrebbe nulla da obiettare se chiamassi ebook anche l’applicazione per iPad con lo stesso titolo. Eppure sono due oggetti narrativi assolutamente diversi che, pur condividendo lo stesso testo, per esprimere le proprie qualità necessitano di supporti molto ben precisi. Forse sarebbe il caso di iniziare ad usare parole diverse per oggetti diversi.\nPerò, a parte la giungla dei formati, dei software e dei nuovi congegni che si avvicenderanno con cadenza quotidiana fino alla fine dei tempi, la questione che qui interessa porre riguarda la natura stessa del concetto di narrazione in relazione alle nuove possibilità tecniche disponibili.\nIn quale modo cambia l’arte di raccontare storie con il progredire delle tecnologie? Nuovi modi di raccontare storie significherà storie diverse, un nuovo tipo di pubblico e cioè nuove individualità?\nArgomento, certo non nuovo, che sta al centro di una serie di articoli usciti per un blog molto carino che si chiama CultureLab e fa parte della grande famiglia di una pubblicazione di un certo prestigio che si chiama New Scientist. Circa un mesetto fa, ivi, con il tag Storytelling 2.0, hanno avuto il buon gusto di pubblicare una serie di otto articoli molto interessanti che cercano di gettare un po’ di luce sull’argomento.\nUn po’ per divertimento, un po’ per interesse mi sono ritrovato a leggerli con attenzione tutti, tanto che ne è scaturita una traduzione che volentieri posto in coda alla presente.\nIn particolare ho trovato molto stimolante l’articolo dei due neurologi John Bickle e Sean Keating dal titolo Nuove narrazioni per vecchi cervelli che ha avuto l’ottimo pregio (per il mio ego) di confermarmi in un’opinione che da tempo sostengo senza avere alcuna prova scientifica al riguardo: anche se con i nuovi mezzi di espressione possiamo essere stupiti da effetti speciali e colori ultravivaci, da iperlink pirotecnici e animazioni 3d, da suoni profondi e da immagini potenti, la posta in gioco consiste pur sempre nell’appropriarsi di un racconto, nel farlo nostro e nell’arricchire la nostra personalità. O i nostri modi di raccontarcela. E la narrazione interiore che definisce il nostro sé, la nostra autobiografia in continua e indefessa scrittura, passa attraverso il linguaggio. Cioè la parola. La nostra vita ha un senso se ce la possiamo raccontare. Con le parole. Secondo una linearità che avvicenda cause ed effetti.\nAltrimenti è solo free-jazz (ma questo lo aggiungo io) 🙂\nAltri ottimi argomenti vengono toccati: ci sono esempi on-line di e-lit (!), la descrizione di ambienti narrativi virtuali a tre dimensioni, i videogame come nuova frontiera del giornalismo, i libri per bambini a realtà aumentata (ma quella sullo schermo, perchè fuori dallo schermo è sempre la solita vecchia minestra :-)) e perfino un poeta epico che usa le caratteristiche di Twitter per creare un nuovo genere di letteratura, nientedimeno. Conclude la serie Craig Mod che dice che a cambiare davvero non sarà il modo di leggere ma il modo di scrivere, sempre più collettivo.\nComunque, in questi articoli, l’ebook “tradizionale” non viene proprio considerato (se non alla fine): un onesto epub (o quel che è), semplice testo lineare riprodotto con una tecnologia digitale. Sarà da sempliciotti? Che sia il videogioco la frontiera estetica della narrazione dei prossimi millenni? Occorreranno processori molto performanti, dunque.\nEppure, per dire, l’esempio di Alice nel Paese delle Meraviglie credo sia eloquente: l’applicazione per iPad è fantastica, pur se certamente ideata per un pubblico infantile. Bellissimi disegni, divertenti animazioni, interattività etc… Ci sarà senz’altro, in giro per la rete, una recensione che ne racconti l’esperienza in maniera molto più appropriata di quanto potrei fare io che ho solamente visto dei video su YouTube. Tuttavia una cosa la si può dire anche senza aver provato the real thing: si tratta di un’esperienza narrativa che continuamente domanda un intervento dall’esterno al suo “lettore”; può voler dire dover ruotare lo schermo, scuoterlo, selezionare un oggetto con le dita, andare avanti di una schermata toccando l’apposito comando. Stessa cosa si può dire per la maggior parte degli eseguibili e dei software che si trovano sul web e che, un po’ pomposamente a mio avviso, vengono catalogati come e-lit: letteratura elettronica…\nQuesto “interventismo” va ad influire su un fattore determinante in fatto di raccontare storie: il criterio di immersività. Paradossalmente, può risultare molto più autentico, coinvolgente e, appunto, immersivo, il mondo immaginario generato da una semplice sequenza di parole ben assestata, dal quale non si dia occasione di distrarsi. Mentre assumiamo una dopo l’altra le frasi che compongono il racconto della vicenda della Alice cartacea, senza accorgercene, nella nostra mente si dipinge un mondo vivo e vitale che per un po’ abitiamo idealmente.\nLa mia opinione è che una narrazione multimediale, poniamo, che faccia largo uso ad esempio di iperlink e di sentieri multipli di sviluppo, mette in atto il sistema migliore per espellere il lettore dal mondo dell’immaginazione: non fa che interrompere la realtà alternativa che, con tutta la buona volontà, uno si sarà sforzato di creare cercando di farsi coinvolgere. E questo perché si rende necessario un continuo richiamarsi alla coscienza per riflettere su quale scelta operare, per raggiungere i comandi da attivare, per fermarsi ad apprezzare un’immagine o una sequenza particolarmente ben fatta.\nInsomma, il come viene raccontata una storia qualsiasi è importante tanto quanto la storia stessa. Un buon film o una buona rappresentazione teatrale, un ottimo videogame e via dicendo, possono avere un fantastico effetto immersivo, ma solo se il meccanismo narrativo viene fatto girare a dovere, con tutti gli elementi dosati al punto giusto e una matita.\nP.S. – Sottoscrivo in pieno il punto di vista di Giuseppe Granieri e anche io mi schiero in difesa del libro tecnologicamente povero.\nE Gaspar Torriero sintetizza in maniera molto efficace:\n“Quando esci dal cinema e dici “era meglio il libro”, in realtà intendi “era meglio il film che mi sono fatto io”.”\n→ edit 09/01/2011\nDi e-lit ne parla anche il Corriere.it sul blog Ehi Book a cura di Alessia Rastelli e Tommaso Pellizari.\nUn bell’articolo. Un bel convegno. Un bel sito web di approfondimento dal design accattivante.\n→ edit 01/02/2011\nSe a dirlo è Jeff Bezos…:\n“I libri fisici ci saranno ancora in futuro, ma non saranno l’oggetto primario della lettura. Bisogna ricordare che il libro di carta è solo un contenitore del testo, quando leggi un romanzo o una biografia, o altro, dopo un po’ non pensi più alla carta, all’inchiostro e alla colla che hai in mano, sei nel mondo che l’autore ha creato per te. Questo resta sempre, è il testo ad essere importante”.\nIl resto sta qui.\n→ edit 11/02/2011\nSe a dirlo è The King (himself):\n« The future’s gonna be what the future’s gonna be. »\nHeavy Words Lightly Thrown. Devo confessare che mai mi sarei aspettato una presa di posizione così radicale, ma tant’è.\nLa metamorfosi del libro\n[1 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\ndi Amanda Gefter, curatrice di CultureLab\nIn un momento nel quale le storie si stanno trasferendo dalla carta allo schermo ci sono nuove possibilità che stanno trasformando l’arte di raccontare e, allo stesso tempo, stanno cambiando noi stessi.\nLe narrazioni sono diventate sinonimo di libro dunque è facile dimenticarsi che il libro non è altro che una delle tecnologie possibili per raccontare. Dal momento che le tecnologie digitali stanno diventando sempre più invadenti e sofisticate, il libro andrà a sparire? Difficile dirlo, ma di sicuro l’arte di raccontare storie è sottoposta ad alcune drammatiche trasformazioni con la cosiddetta letteratura elettronica che sta facendo da battistrada. Nei prossimi paragrafi il futuro delle storie sarà oggetto di considerazione per scrittori, scienziati e artisti.\nPotresti essere convinto del fatto che la letteratura elettronica possa giungere per il tramite dell’ebook che ti sei appena scaricato per l’iPad o per il Kindle, ma un ebook non è altro che semplice testo riprodotto con una tecnologia digitale. D’altra parte, però, l’autentica letteratura elettronica non può abitare le pagine di un libro a stampa. Al contrario, vivendo all’interno di un computer spesso viene scritta in codice informatico. La Electronic Literature Organization, per esempio, parla dell’opera dello scrittore Talan Memmott in termini di «sorta di creolo fra linguaggio umano e codice informatico… un lavoro nel quale il funzionamento o il malfunzionamento della stessa interfaccia di lettura può supportare il significato tanto quanto le parole e le immagini che compongono il corpo del testo.»\nPer esempio, per narrativa ipertestuale si intende un racconto non lineare dentro al quale il lettore si muove autonomamente cliccando da un link all’altro, in questo modo diventando una componente attiva della narrazione. Un altro tipo di sottogenere è la fiction interattiva, dove un software si occupa di narrare una storia testuale e il lettore indirizza l’intreccio digitando i comandi. Nella narrativa digitale l’ipertesto può essere abbellito con componenti multimediali come audio, grafica e animazione, creando un’esperienza unica molto differente dai tradizionali generi della letteratura, della musica e del cinema. Il risultato è un tipo di storia che può cambiare in tempo reale perché, come ebbe a dire lo scrittore elettronico Andy Campbell, è scritta su un “foglio liquido”.\nLa letteratura elettronica si spinge perfino oltre lo schermo a due dimensioni per cercare di svilupparsi nella cosiddetta Grotta, un ambiente creato per simulare la realtà virtuale (se ne parla più avanti). All’interno della Grotta gli utenti / lettori sono equipaggiati con strumenti elettronici che tracciano i movimenti del corpo e possono interagire liberamente con gli elementi della narrazione a tre dimensioni.\nQueste nuove tecnologie contengono la potenzialità di poter cambiare la nostra stessa concezione di narrativa. Nick Montfort, autore di fiction interattiva [IF] nonché docente di digital media al Massachusetts Institute of Technology, sta sviluppando dei software che permetteranno alle applicazioni di manipolare la narrazione digitale in modi sempre più complessi. Lo sforzo di esprimere ogni possibile sviluppo di una struttura narrativa in codice informatico gli impone di formalizzare la teoria narratologica attraverso percorsi inediti, per condurci, probabilmente, verso strutture narrative non ancora immaginate.\nLa letteratura elettronica può persino cambiare la prospettiva che abbiamo verso noi stessi. John Brickle spiega il modo in cui il nostro cervello costruisce la nostra autocoscienza attraverso una “narrazione del sé”. Come dice il cognitivista Gorge Lakoff: «Le narrazioni sono incastonate fisicamente nel nostro cervello. Non ci siamo nati insieme, ma presto cominciamo a farle crescere dentro di noi, e nel momento in cui ci impadroniamo degli elementi profondi delle narrazioni, le nostre sinapsi cambiano fino a diventare punti di riferimento stabili.»\nLe nuove narrazioni potranno portare nuove individualità?\nRimane da capire in quale direzione sta evolvendo la narratologia – e in che modo ci sta cambiando – nel momento in cui la letteratura incorpora le nuove tecnologie. Ma una cosa è certa: è un momento fantastico per raccontare una storia.\nEsempi di e-lit\n[2 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\nLo speciale “Raccontare 2.0” di CultureLab si propone di illustrare in quale modo una narrazione può trasformarsi migrando dalla pagina allo schermo. Artisti, critici, scienziati e scrittori ci possono spiegare la potenzialità e il fattore coinvolgimento della letteratura in formato elettronico, ma non c’è nulla di meglio che farne esperienza direttamente. Di seguito propongo una selezione di alcuni esempi di letteratura elettronica che mi sono particolarmente piaciuti. Fra classici e nuovi titoli, si riesce a coprire l’intera gamma: dall’ipertesto al multimediale alla fiction interattiva. Cosa ne pensate? Questi lavori possono aspirare a rappresentare un nuovo genere o sono proprio il futuro della letteratura?\nMy Body: A Wunderkammer di Shelley Jackson (qui)\nShelley Jackson è diventata un punto di riferimento nel mondo della fiction ipertestuale grazie al suo lavoro del 1995, Patchwork Girl, una rielaborazione di Frankenstein nel quale Mary Shelley, al posto del Dr. Frankenstein crea il mostro che però, nel racconto della Jackson, è una donna. In questo più recente lavoro la Jackson esplora di nuovo la relazione che intercorre fra l’identità e la fisicità del corpo. My Body è un libro di memorie che è possibile navigare cliccando sulle immagini dei brani del corpo dell’autrice.\nThe Virtual Disappearance of Miriam di Martyn Bedford e Andy Campbell (qui)\nUn lavoro multimediale che impiega ipertesto, suono e animazione al fine di creare un racconto ossessionante che parla di un uomo che si sveglia e si accorge che la sua donna è sparita. Scritto da Martynn Bedford e progettato da Andy Campbell, si tratta di un lavoro che, a parer mio, esalta le nuove possibilità offerte dalla narrativa digitale. Viene offerta la possibilità di navigare all’interno di un giallo kafkiano post-mortem per scegliere di approdare ad un finale su tre possibili.\nMorpheus, Biblionaut di Travis Alber e William Gillespie (qui)\nQuesta fiction digitale multimediale, raccontata dal punto di vista di un astronauta che, a causa dell’isolamento in cui si trova, rischia di diventare pazzo, tenta di esplorare i concetti di tempo, testo e sanità mentale. L’animazione e i suoni determinano l’atmosfera della storia mentre i testi dipanano la matassa della trama; il risultato è che difficilmente si riesce a non farsi immediatamente coinvolgere.\nUnderbelly di Christine Wilks (qui)\nUn lavoro multimediale ad opera di Christine Wilks, artista e scrittrice britannica. Underbelly ha vinto il New Media Writing Prize per il 2010 al Poole Literary Festival appena poche settimane fa. L’opera racconta la storia di uno scultore la cui sede di lavoro è una antica miniera di carbone nell’Inghilterra del nord infestata dalle voci delle giovani donne che nel XIX secolo hanno lavorato in quei luoghi dell’oscuro passato industriale.\nMichael Bhasker, manager del comparto digitale della casa editrice Profile Books nonché uno dei giudici del New Media Writing Prize descrive così l’opera: «un’esperienza intensa, educativa, viscerale che scava in profondità nei territori dei nuovi media e contribuisce a cambiare le nostre prospettive a proposito di cosa può essere definito letteratura.»\nLexia to Perplexia di Talan Memmot (qui)\nQuesto lavoro davvero intelligente dell’artista multimediale Talan Memmot adopera l’inglese creolo e il linguaggio di programmazione per illustrare e scomporre la relazione che lega gli uomini alle macchine.\nAll Roads di Jon Ingold (qui)\nUn’opera unica nel suo genere di fiction interattiva creata da Jon Ingold, scrittore multimediale che ha studiato matematica all’università di Cambridge. All Roads gioca con le nozioni di prospettiva. Il trucco per risolvere l’intreccio della storia è cercare di capire chi sei veramente.\nChi fosse interessato ad altre opere di letteratura elettronica può consultare il volume uno della collezione Electronic Literature Organization.\nNuove narrazioni per vecchi cervelli\n[3 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\ndi John Bickle e Sean Keating\nOgnuno di noi è legato a doppio filo al pensiero di declinare la propria esistenza secondo gli schemi di un arco narrativo; ma in che modo ci sarà possibile farlo usando gli strumenti della fiction digitale del futuro? Se lo chiedono John Bickle e Sean Keating.\n«Noi siamo le nostre narrazioni» è divenuto uno slogan popolare. “Noi” si riferisce a noi stessi nel senso di tutto ciò che costituisce una persona in carne ed ossa. “Narrazioni” sta per tutte le storie che raccontiamo a proposito di noi stessi e delle nostre vicende sia in contesti informali, come può essere una festa, sia in altri contesti più seri, come può essere una conversazione in intimità con le persone che amiamo. Alcune cose le esprimiamo parlando. Altre le raccontiamo silenziosamente a noi stessi attraverso una costante voce interiore. L’unione delle due narrazioni, quella esterna e quella interna, genera quell’autocoscienza nella quale ci riconosciamo intimamente. La narrazione di noi stessi si dispiega continuamente.\nLo stato dell’arte della neuropsicologia sia di tipo cognitivo sia di quella branca che fa uso di immagini atte a visualizzare graficamente il metabolismo cerebrale, sostiene l’idea che ci creiamo il concetto di “sè” attraverso meccanismi narrativi. Basandosi su mezzo secolo di ricerca su pazienti con cervello diviso (split-brain), il neuroscienziato Michael Cazzaniga sostiene che l’emisfero sinistro del cervello umano è specializzato nel comportamento intelligente e nella formazione delle ipotesi. Inoltre possiede la capacità unica di interpretare – che è come dire narrare – i comportamenti e gli stati emotivi scaturiti da entrambi gli emisferi. Non sorprende allora il fatto che l’emisfero sinistro è quello proprio del linguaggio con regioni corticali specializzate nella produzione, interpretazione e comprensione dei discorsi. E’, inoltre, l’emisfero che produce le narrazioni.\nCazzaniga è anche convinto che questo emisfero sinistro, che funge da “interprete”, sia il creatore della percezione individuata di un unico “sè” personale ed autobiografico. «L’interprete mantiene in vita una narrazione costante delle nostre azioni, delle nostre emozioni, dei nostri pensieri e dei nostri sogni. L’interprete è la colla che tiene insieme il racconto e crea il nostro senso di agire in maniera razionale e coerente. Al nostro bagaglio di istinti individuali porta le teorie sulla nostra vita. Le narrazioni dei nostri comportamenti passati filtrano fino al livello della consapevolezza e ci regalano una autobiografia» scrive Cazzaniga. Le aree deputate al linguaggio dell’emisfero sinistro sono ben posizionate per portare a termine questi compiti. Disegnano informazioni nella memoria (i circuiti ippocampali dell’amigdala, la corteccia prefrontale dorsolaterale) e nelle aree deputate alla progettazione (corteccia orbitofrontale). Come ha dimostrato il neurologo Jeffrey Saver, un danno a queste regioni nuoce alla capacità della narrazione in una varietà di maniere che vanno dalla assenza di limitazioni nel raccontare, per cui una persona genera narrazioni che non hanno alcun legame con la realtà, alla de-narrazione, cioè l’incapacità di generare un racconto qualsiasi, sia esternamente che internamente.\nCome fa ciò che Cazzaniga chiama “l’interprete” a generare una narrazione del “se”? Nel 2003, uno di noi (Bickle) ha suggerito che la chiave risolutiva poteva trovarsi nella “vocina interiore”. La voce interiore può essere prodotta dall’attività in corso nelle regioni deputate al linguaggio dell’emisfero sinistro sia quando i risultati di questa attività sono trasmessi attraverso un discorso a voce alta, sia quando sono espressi silenziosamente attraverso un dialogo interiore.\nUno degli studi più recenti si è servito della tomografia ad emissione di positroni (PET imaging) per capire cosa succede all’interno del cervello umano nel corso di una conversazione interiore. Come ci si poteva aspettare, ciò ha permesso di dimostrare la presenza di attività nell’area classica di produzione della parola conosciuta come area di Broca. Ma ad essere attiva era anche l’area di Wernicke, l’area del cervello delegata alla comprensione del linguaggio, in questo modo indicando che non solo le aree del cervello che servono a produrre discorsi a voce alta producono anche la silenziosa narrazione interiore, ma che la nostra voce interiore è capita e interpretata dalle aree deputate alla comprensione. Il risultato di questa attività, ho suggerito, è la “narrazione del se”.\nDa quel momento in poi questa idea è stata confermata da numerose altre neuro-immagini. Sukhwinder Shergill, uno psichiatra del King’s College di Londra, ha contribuito potentemente alla causa, studiando le basi neurali dei sintomi della schizofrenia, incluse le allucinazioni auditive. Generando e monitorando i discorsi interiori in modi davvero ingegnosi, i suoi utilissimi studi basati sull’imaging a risonanza magnetica (MRI) hanno coerentemente mostrato attività nelle aree neurali adibite alla produzione della parola, alla comprensione e al monitoraggio interno nel corso di silenziosi dialoghi interiori. Il che si attaglia perfettamente all’ idea di Cazzaniga riguardo al ruolo di interprete dell’emisfero sinistro nella creazione del “sé autobiografico”.\nE se ci creiamo i nostri “sé” attraverso narrazioni, sia che siano esterne o interne, queste sono di tipo tradizionale, con protagonisti e antagonisti e una relazione preordinata fra narratori, personaggi e ascoltatori. Hanno trame lineari con un passato stabilito sul quale viene costruito un presente coerente e un orizzonte di possibilità conseguentemente proiettato nel futuro. Dall’altra parte, le tecnologie digitali stanno producendo narrazioni che si allontanano da questa logica classica. Le nuove interfacce di comunicazione permettono la costruzione e l’interazione di nuovi tipi di rapporti narrativi. I domini multi-utente (MUD), i giochi di ruolo on-line che prevedono la partecipazione contemporanea di una massa enorme di giocatori (MMORPG), ipertesto e cybertesto, tutto ciò contribuisce ad allentare la struttura narrativa tradizionale. Le narrazioni digitali, ai loro limiti, sono delle co-creazioni dei loro autori, dei loro utenti e dei media che le hanno prodotte. Sono utilizzabili punti di ingresso multipli all’interno di narrazioni che si sviluppano continuamente e spesso lo sono da co-autori multipli.\nSi tratta di sviluppi recenti che sembrano rendere possibile narrazioni senza fine che fanno a meno delle componenti che definiscono le strutture tradizionali. Quali tipi di “sé” saranno generati dalle narrazioni di tipo digitale? Multilineare? Non fisso? Collaborativo? Ciò che ne scaturirà saranno gli stessi tipi di interiorità che siamo abituati a conoscere e ad amare?\nPer quanto possano sembrare implicazioni eccitanti, non dobbiamo farci prendere la mano. Da una prospettiva di natura letteraria la rottura della narrazione di tipo digitale nei confronti della tradizione sarà talmente radicale da non far più percepire in quanto narrativo quel tipo di prodotto – e quindi non sarà più capace di generare dei sé di tipo narrativo – oppure dovrà pur sempre contenere delle strutture narrative basilari, magari un po’ più diluite, per poter continuare a produrre dei “sé narrativi” riconoscibili.\nConsiderazioni di tipo psicologico confermano queste ipotesi. Le narrazioni e i “sé” che ci costruiamo attraverso di esse esprimono la nostra ottica individuale dello stare al mondo. Quest’ottica comprende la comprensione individuale di come agiscano i concetti di causa-effetto, e per questo c’è bisogno di un ordine temporale delle vicende salienti per poterle comunicare agli altri. Spesso esprimiamo nessi causali al fine di consolidare le nostre vite in modi che possano conformarsi ai più riconoscibili prototipi narrativi universali, che si tratti di un storia d’amore romantica, o di una eroica avventura o di un triste racconto di malasorte. Le narrazioni digitali senza capo né coda, che non soggiacciono alle familiari regole temporali, all’ordinamento di causalità, non hanno l’aspetto della plausibilità psicologica adatta a far scaturire dei sé solidi e comunicativi.\nInfine c’è la prospettiva neo-evoluzionistica. Cazzaniga ci dice che la crescita dell’interprete collocato nell’emisfero sinistro del cervello fornisce il vantaggio evoluzionistico di un continuo rafforzamento di una nuova capacità di operare senza sosta nuove ipotesi di possibili modelli causali in combinazione con la sperimentata capacità dell’emisfero destro di prendere decisioni basate sul calcolo probabilistico. Come ebbe a dire una volta Cazzaniga: «Una volta che, attraverso gli eventi evolutivi nella storia della nostra specie è stato posto in essere l’interprete, non c’è stato modo di sbarazzarsene.»\nLe attività narrative in corso nell’emisfero sinistro delle regioni adibite alla produzione di linguaggio, all’apprendimento e al controllo durante i discorsi esterni o interiori sono con noi in maniera permanente. Le nuove narrazioni di tipo digitale possono essere utili per fornire nuovi stimoli alla costruzione narrativa di linguaggio nelle regioni del nostro cervello; ma da sole, probabilmente, non potranno alterare i nostri “sé narrativi”. È probabile, allora, che le narrazioni di tipo digitale – anche se superficialmente sembra stiano cambiando la faccia della letteratura – in definitiva dovranno essere costruite sulle narrazioni che abbiamo sempre conosciuto.\nIl poeta epico di Twitter\n[4 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\ndi Richard Fisher\nJay Bushman è un “hacker di racconti” e l’ ideatore del Twitter Theatre, la cui filosofia è di sposare narrazione e nuove tecnologie. Ha da poco creato un adattamento per Twitter de L’impero Colpisce Ancora ma ha anche creato l’adattamento di tomi molto più ponderosi: la novella di Herman Melville dal titolo Benito Cereno e un’interpretazione moderna dell’Antologia di Spoon River nella forma di un blog collettivo. Ha anche in progetto nuove versioni delle opere di Jane Austen e Shakespeare. L’ho incontrato per capire che aria tira.\nCosa intendi per fare hacking dei racconti?\nFare hacking di una storia significa mettere insieme un racconto usando qualsiasi tipo di strumento o tecnica possa rendersi utile o disponibile per trasmetterla a dovere. Penso a questa cosa come al contrario del termine “transmedia” che spesso è usato per descrivere un pezzo di proprietà intellettuale (Intellectual Property) che una grande azienda sfrutta su una molteplicità di piattaforme. Io invece osservo la faccenda da una prospettiva opposta: ho una singola storia che mi piacerebbe raccontare e ci sono a disposizione tutta una serie di meravigliose, diverse, emergenti piattaforme che posso usare per raccontarla.\nPerché piratare Moby Dick, Shakespeare e Jane Austen?\nMolti dei libri che siamo soliti considerare classici sono stati i successi editoriali di intrattenimento della loro epoca. Ma le convenzioni narrative tendono ad evolvere nel senso che le forme dell’espressività si modellano sui lettori moderni. Inoltre, il fatto di aver subito questo tipo di racconti nell’ambiente scolastico ce li ha resi pesanti, smorti e noiosi. Io credo sia possibile vincere i pregiudizi sedimentati nel pubblico contro “i classici” per creare esperienze di lettura viva e coinvolgente senza per questo snaturare il racconto originale.\nOrgoglio e Pregiudizio non è altro che una storia che riguarda un network sociale e l’esercizio della reputazione. Moby Dick ci dice che non importa quanto riusciamo ad accrescere la nostra conoscenza – non importa quanto potrà diventare grande Wikipedia – comunque non riusciremo mai ad arrivare alla verità assoluta. Coriolano riguarda la celebrità, il gossip e quanto un personaggio pubblico deve alla società. Questi sono tutti argomenti che il mondo di internet affronta tutti i giorni.\nRaccontaci come ti è venuto in mente di raccontare Guerre Stellari usando Twitter.\nAl Festival SXSW interactive del 2009 ho messo su un gruppo di circa venti persone per rappresentare la sequenza di Guerre Stellari dell’ attacco alla Morte Nera facendo uso degli account di Twitter e taggando tutto con l’hashtag #SXStarWars. Il riscontro è andato ben al di là di quanto mi potessi aspettare. Altre persone si sono unite su Twitter e hanno tenuto in piedi la situazione per un altro giorno e mezzo. Siamo stati il top trend del giorno e di noi ha parlato sia il blog di Guerre Stellari che Variety.\nPer L’impero colpisce ancora avevo in mente qualcosa di più grande. Su Twitter è uscita una nuova funzionalità: le “liste”; permette ad un utente di seguire una lista senza dover seguire tutti gli account individuali. Così ho creato nuovi account specifici per i personaggi e fatto delle liste per ognuno di loro. Questo ha permesso a molti utenti di seguire la lista invece di seguire 64 account individuali. Quindi ho preso la sceneggiatura dell’Impero e l’ho tradotta nella sintassi appropriata per Twitter con i @messages e gli hashtags. Ho anche ampliato la sceneggiatura con alcune scene prese dall’adattamento radiofonico del 1981 che si è rivelato davvero utile in special modo per le scene d’azione. I dialoghi di R2D2 e di Chewbacca contengono dei link verso il sito di Guerre Stellari dove si trovano gli audio dei suoni del film. La messa in scena dell’intera sceneggiatura ha una durata di 28 ore, dopodichè ricomincia da capo. Affidarsi al fascino di una sceneggiatura ha fatto perdere al progetto un po’ di freschezza rispetto alla precedente versione, però ha permesso a molte più persone di scoprirlo nel corso del tempo.\nCosa ti attrae nel raccontare storie usando strumenti come Twitter?\nTwitter è fantastico perché è immediato ed è perfetto per sequenze di dialogo brevi e brillanti. Però , allo stesso tempo, credo che la gente si concentri un po’ troppo sulla concisione di ogni singolo tweet individuale. C’è una enorme potenzialità in un dialogo di lungo respiro su Twitter. C’è un autore di fumetti che si chiama Scott McCloud che una volta ha detto che la forza del fumetto risiede nel fatto che il significato della storia raccontata non si trova nelle tavole disegnate prese singolarmente, ma nella loro relazione. Io sono convinto che la stessa cosa si possa dire di Twitter e cioè che non importa tanto cosa ha da dire un singolo tweet ma è ciò che accade fra un tweet e l’altro che crea significato e coinvolgimento. E lo svolgersi ininterrotto e insistente di Twitter conduce inevitabilmente alla domanda cruciale: e dopo, cosa succede?\nCosa hanno da offrire agli scrittori le nuove tecnologie e i nuovi media? Ora come ora dove ci troviamo rispetto al potenziale che possono esprimere e in quale direzione credi che ci potrà essere una evoluzione?\nLibertà. Opportunità. Non ci sono regole aprioristiche per fare qualunque cosa. In questo momento ci troviamo alla vigilia della creazione di nuove forme d’arte e tutto ciò di cui hai bisogno per partecipare alla festa è una connessione internet.\nCredo si possano individuare tutta una serie di ottimi parallelismi fra lo sviluppo di questi nuove forme di espressione che ancora non hanno neanche un nome e lo sviluppo del cinema. I film sono un mezzo di espressione di tipo tecnologico, che si giova di qualsiasi avanzamento di tipo industriale o scientifico.\nCredo che in questo momento ci troviamo nel punto in cui tutti stanno aspettando il progetto assimilabile a Il Cantante di Jazz, il film del 1927 che ha decretato la fine del cinema muto. Non è solo che Il Cantante di Jazz è stato il primo film dotato di sonoro – ce ne sono stati molti altri precedenti che ci hanno provato in modi diversi. E’ che è stato il primo ad averlo fatto in un modo che ha reso obsoleto tutto ciò che c’era stato prima. Siamo in attesa di un lavoro di portata simile e alcuni di noi si stanno impegnando molto in questa direzione.\nAvventura in una caverna virtuale\n[5 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\nAvventura in una caverna digitale\nUn simulatore di realtà virtuale può sembrare una casa ben strana per uno scrittore, ma c’è chi la sta abitando per inventarsi una nuova forma d’arte, dice il pioniere della letteratura elettronica Robert Coover.\nE se ti interessa il futuro del raccontare storie, o il suo passato, Coover è l’uomo giusta a cui rivolgersi. E’ un critico e un romanziere prolifico nonché il fondatore di Electronic Literature Organization e, al momento, professore di arti letterarie alla Brown University del Rhode Island dove insegna scrittura elettronica. Gli ho chiesto a che punto fosse arrivata l’arte della narrazione, verso quale direzione si sta indirizzando e cosa significa scrivere letteratura in una grotta virtuale a tre dimensioni.\nLa letteratura elettronica rappresenta il futuro o è destinata a rimanere ai margini?\nNel corso delle epoche della tavoletta di pietra, del rotolo, del manoscritto, del codice rilegato e del libro a stampa il racconto orale è sopravvissuto nella forma di pettegolezzo, di aneddoto, di scherzo, di discorso pubblico o di chiacchiera da bar. Non c’è ragione per supporre che le complesse e articolate narrazioni lineari proprie della tecnologia del libro, così preziose, non debbano continuare ad esistere, qualsiasi ne potrà essere il meccanismo di trasmissione. Solo che ora questo meccanismo è di tipo principalmente digitale; la macchina tipografica insieme alla gran parte dei macchinari di tipo fisico analogamente utilizzati per la comunicazione umana, sono destinati a diventare cimeli buoni per il museo.\nNon c’è da sorprendersi del fatto che nuove forme di letteratura stiano emergendo come risposta alle nuove tecnologie, forme che nel tempo potrebbero prendere il posto dei libri o dei film nella scelta dei lettori. Anche se la potenzialità della parola sembra diminuita, per non parlare di quella dell’autorialità, si tratta di un fenomeno transitorio. In un momento in cui gli artisti della parola cercano di andare incontro ai nuovi mezzi e di impadronirsi di nuovi strumenti – cosa non facile, molti desistono – emergono le potenzialità dello scrittore dotato. Si possono già prefigurare voci potenti fra questi nuovi artisti.\nI suoi studenti esplorano la letteratura in 3D nella “Grotta”. Come funziona?\nL’impianto di realtà virtuale immersiva della Brown University, che in maniera informale chiamiamo The Cave [la Grotta], è stato costruito a cavallo del millennio e dopo pochissimo tempo i nostri scrittori ci si sono dedicati completamente. Come, del resto, durante i nostri laboratori dedicati all’hyperfiction abbiamo sperimentato il futuro della letteratura sullo schermo e su internet, qui la sfida consisteva nel capire in che modo la parola letteraria avrebbe potuto cavarsela in una realtà virtuale immersiva, convinti come eravamo che la realtà virtuale sarebbe stata riconosciuta tanto valida quanto gli altri mezzi narrativi come i film, i libri, i fumetti, il teatro e la scrittura elettronica.\nLe tecnologie della Grotta sono molto diverse. Ma il fattore che unisce tutte le tecnologie è l’immersività. E’ come avvicinarsi a un film in 3D IMAX e essere in grado di entrarci dentro. Si indossano degli occhiali speciali per il 3D, ma anche alcuni sensori grazie ai quali il computer percepisce ogni movimento ed ogni gesto, generando delle reazioni preprogrammate. Ci portiamo dietro anche vari oggetti utili per la navigazione che in qualche modo assomigliano ai joystick dei videogame, ma nel nostro caso sono usati per facilitare le simulazioni spaziali ipertestuali, la poesia, la letteratura concettuale e la rappresentazione teatrale. In realtà comporre per la Grotta assomiglia molto allo scrivere per il teatro e, del resto, i progetti sviluppati sanno essere altamente teatrali; è un intrattenimento di tipo letterario per l’utente che diventa attore o regista estemporaneo ma anche per chi osserva condividendo lo stesso spazio. I lavori sviluppati per la Grotta sono assolutamente unici, non c’è nulla di simile negli altri media; e il valore aggiunto della letterarietà non viene perduto.\nCol tempo, scrivere e programmare diventeranno la stessa cosa?\nE’ improbabile che la programmazione e la scrittura finiranno per confondersi se non in quanto codice esoterico condiviso solo dai programmatori, ma di sicuro la scrittura di codice informatico è diventata una forma di scrittura creativa. Nel regno della letteratura digitale si tratta di uno strumento del valore inestimabile per gli scrittori.\nDa una prospettiva di tipo storico i cambiamenti che le nuove tecnologie ci portano possono considerarsi una continuazione pura e semplice nella storia del raccontare storie, dai muri delle caverne ai papiri passando da Gutenberg, oppure tutto questo comporterà un salto qualitativo nel percorso della narrazione?\nLa stessa tecnologia della scrittura ha piazzato molti nuovi vincoli sul tradizionale racconto orale, privandolo, per esempio, della voce, della gestualità, dell’espressione facciale, dei costumi, della musica, della scansione fonetica della ritmica di una frase, dell’improvvisazione e dell’interazione con il pubblico. Ma questi stessi vincoli hanno reso possibili nuove forme d’arte – inclusa la stessa letteratura.\nL’alfabetizzazione fu considerata al principio una forma di arte magica, che aveva reso grandemente potente la classe degli scribi e che ha dato inizio alla sfida fra penna e spada – una sfida eloquentemente celebrata millenni più tardi dal Don Chisciotte di Cervantes e poi da noi stessi oggi nei campi di battaglia della blogosfera. Cervantes nacque in anni rivoluzionari per la letteratura, cento anni dopo l’invenzione dei caratteri mobili e della macchina tipografica. Questo nuovo tipo di tecnologia è servita a rendere molto più democratica l’esperienza della lettura e quella della scrittura anche se ha determinato nuovi vincoli per l’arte di raccontare storie, con il meccanismo rigidamente lineare della pagina.\nLa lotta contro questi vincoli ha condotto, di conseguenza, verso innovazioni così affascinanti (e lo stesso Cervantes era coinvolto in tutto questo) che ci si è creati nuovi vincoli di tipo più sofisticato per sviluppare il gioco in maniera creativa. Molto prima dell’invenzione del computer e delle sue prassi gli scrittori si sono cimentati con le storie multidirezionali, non-lineari, facendo uso di densità e simbolismo in quanto contrappesi all’impulso di camminare in avanti, aggiungendo immagini e collegamenti (note a piè di pagina, annotazioni a margine, indici) persino pubblicando libri non rilegati le cui pagine potevano essere fruite anche ordinandole secondo un criterio casuale. Film e video hanno da tempo ridato cittadinanza all’immagine e al suono nell’ambito dell’arte narrativa. Per alcuni, le nuove possibilità offerte da questi strumenti non rappresentano una rottura ma una ricomposizione.\nApri i tuoi libri alla realtà aumentata\n[6 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\nApri i tuoi libri alla realtà aumentata.\ndi Kat Austen\nNel mondo di oggi, rischiarato dalla soffusa luce azzurra della tecnologia, i libri ci rimandano a un tempo passato, nel quale i pensieri scorrevano secondo un flusso univoco, mentre questi nostri giorni sono funestati dall’ iper-link. Un semplice fascio di fogli stesi e rilegati insieme può non essere più sufficiente per farci divertire nell’era informatica.\nEcco dove vanno a collocarsi i libri a realtà aumentata (AR). Libri parlanti e molto di più.\nIn che senso, esattamente, di più? Per la maggior parte dei casi, nel senso che ne aumentano l’esperienza visuale. Il metodo visuale standard di aumento consiste nell’usare una webcam e un software adatto a far apparire delle animazioni sullo schermo di un pc dove è visibile la pagina del libro. Durante l’anno in corso sono stati resi disponibili in commercio alcuni libri a realtà aumentata, come ad esempio Fairyland Magic dalla Carlton Books e Tyrone the Clean’o’saurus dalla Salariya Publishing. Questi libri, destinati ai bambini, contengono pagine con animazioni 3D. Dal momento che io stessa sono una fanatica dei libri per bambini, ho deciso di provarli personalmente.\nFairyland Magic, come molti dei libri a realtà aumentata nel catalogo Carlton, è stato scritto e commissionato in un modo che fino ad oggi ha funzionato da standard, con le animazioni aggiunte alla fine del processo di scrittura, come un’esca per incoraggiare i bambini verso i libri. Sebbene visivamente piacevole, la grafica risulta goffa, la necessità di maneggiare l’oggetto con la mano destra in modo da far apparire le immagini e il fatto che il libro sullo schermo sia un’immagine speculare così da mostrare il testo a rovescio, mi ha convinta che, sebbene si tratti comunque di una novità, la mia esperienza di lettura non ne ha tratto alcun giovamento.\nInvece, i titoli della Salariya sono stati concepiti basandosi sulle prerogative della realtà aumentata, un tipo di tecnologia che per loro è stata centrale fin dal principio. Le animazioni sono meno instabili, molto più lunghe e piene di movimenti, ognuno dei quali riesce a donare vitalità e personalità ai personaggi della storia. Purtroppo vi si trova una sola animazione per libro, nell’ultima pagina. Quando abbiamo avuto la possibilità di testare Tyrone su bambini di 7 e 9 anni (dei quali avevamo disponibilità nella nostra casa editrice), ci è stato riferito che l’animazione era “forte” e “cool”. Anche se lo sforzo tecnologico per far cadere la versione virtuale di Tyrone giù dal suo tappeto volante ha fatto crashare il programma e le nostre piccole cavie si sono immediatamente scocciate lasciando perdere tutto.\nPer quelli di noi un pochino troppo vecchi per questo tipo di cose esistono alcuni libri a realtà aumentata che sono meno commerciali e che valgono la spesa. Nel lontano 2008 l’artista Camille Scherrer ha sviluppato il libro Souvenirs du Monde des Montagnes insieme ad un software davvero innovativo con l’uso di una webcam che scansiona il contenuto delle pagine in modo da collocare correttamente i livelli e le animazioni.\nIl libro della Scherrer, come il resto dei della Salariya, è stato sviluppato tenendo ben presente il concetto di aumento della realtà. Il libro è una fiaba costruita su un album fotografico familiare dei primi anni del secolo scorso. Le animazioni danzano da una pagina all’altra e perfino all’esterno del libro.\nFinora, tutti i libri a realtà aumentata hanno sofferto del medesimo difetto: le animazioni si sovrappongono in maniera indiscriminata rispetto a ciò che viene ripreso della webcam. A sentire la Scherrer la tecnologia è progredita e adesso le animazioni possono interagire, per esempio, con le mani dei lettori. Ma, d’altra parte non è sicura che il pubblico sia pronto per tutto questo. «Quello che è curioso è che nessuno degli spettatori resta favorevolmente impressionato da una animazione sotto le dita perché sembra più naturale. Sono molto più impressionati dal vecchio tipo di software dove l’animazione passa sopra le dita. Credo che la tecnologia stia correndo troppo velocemente rispetto al pubblico,» dice, «Probabilmente fra cinque anni farò un libro nel quale alcune animazioni passano sotto le mani dello spettatore e alcune passano sopra, per creare profondità.»\nL’audio aggiuntivo fa parte di quasi tutti questi libri a realtà aumentata. Del resto, di per sé stessa una fonte audio arricchita può rivelarsi uno strumento davvero efficace, come ha dimostrato l’artista Yuri Suzuki. Il suo Barcode Book [libro scritto in codici a barre] adopera un semplice scanner per leggere i codici a barre che costituiscono il corpo dei disegni del libro, il che aziona la relativa traccia audio. Nel suo lavoro in collaborazione con Oscar Diaz, REC&PLAY, fa uso della vecchia tecnologia propria delle audiocassette a nastro magnetico proprio sull’inchiostro nella pagina. La penna usata per registrare, attrezzata di microfono e testina per registrare i nastri, stende uno strato di inchiostro ferromagnetico – composto da ossido di ferro trattato termicamente, lo stesso tipo di materiale che veniva usato per le audiocassette – mentre registra la voce sulla pagina. Il messaggio può essere letto ad alta voce da un secondo tipo di penna, dotata di una testina di lettura da un lato e di un piccolo altoparlante dall’altro.\nREC/PLAY Pen from Yuri Suzuki on Vimeo.\nLimitare l’aumento di realtà all’audio supera uno dei più grossi problemi che gli sviluppatori del libro a realtà aumentata devono affrontare – quello della dipendenza dallo schermo di un computer. La Scherrer è riuscita a guadagnare parecchie lunghezze creando un’interfaccia utente il più trasparente possibile con Souvenirs, in particolare nascondendo la webcam all’interno di una lampada dalla luce della quale il libro viene scansionato. Il metodo della Scherrer probabilmente ottiene il grado più alto di mimetismo della tecnologia, ma una degna esperienza di realtà aumentata è molto lontana dall’essere realizzata. Come dice lei stessa: «Mi piacerebbe poter creare una qualche proiezione sul libro stesso, lo schermo per me rappresenta una barriera.»\nI libri attualmente disponibili possono davvero contare su un valore aggiunto, il “fattore wow!”, che non deve essere sottovalutato, soprattutto quando viene usato per incrementare l’effetto narrativo del libro, ma in un apparato nel quale l’aumento di realtà di un libro appare su uno schermo, c’è una stridente contraddizione che toglie molta della magia dell’esperienza. Probabilmente questo sarà l’aspetto meno importante non appena acquisteremo un po’ più di familiarità con la realtà aumentata – che si tratti di libri o altro. Ora come ora sia i libri a realtà aumentata che l’umanità sono in piena evoluzione e nel prossimo futuro potrebbero incontrarsi con reciproca soddisfazione.\nIl sito web di Camille Scherrer, creativa elvetica.\nCosa sono i newsgame\n[7 di 8] Storytelling 2.0 articolo originale\ndi Ian Bogost\nI videogiochi possono essere molto di più che semplice intrattenimento: possono essere il futuro del giornalismo.\nImmaginatevi un gruppo di giornalisti. Che aspetto hanno? Quali storie raccontano? Il reporter inviato si occupa di raccontare cosa succede in luoghi lontani e fa arrivare le sue parole fin sopra alla nostra poltrona. Il segugio smaschera l’ingiustizia rivelando la corruzione dei disonesti e degli avidi. L’intervistatore televisivo improvvisa una qualche osservazione a proposito di questioni locali riprese dalla gente per la strada.\nTutti questi racconti si concentrano sulla gente, sui luoghi e sugli eventi. Si occupano di faccende complicate per spacchettarle in frammenti maneggevoli di informazione con caratteristiche riconoscibili. Riguardano quello che ogni studente di giornalismo impara a considerare importante: chi, cosa, dove, quando, perché e come.\nAdesso pensate ad un videogioco. Potete fare riferimento alla scena di un massacro sanguinoso in Doom, o ai personaggi deliziosi di Wii Sports oppure ai coloratissimi poliomini di Tetris. I giochi possono sembrare una distrazione o una attività oziosa. Ma in maniera molto assimilabile alla stampa e alla televisione, i giochi possono essere uno strumento adatto a molti usi, alcuni dei quali li stiamo appena scoprendo.\nI videogiochi simulano il mondo molto più che descriverlo. Sostituiscono il racconto sul funzionario disonesto o lo slogan sulla mostra locale con una esperienza interattiva delle circostanze politiche, sociali ed economiche che hanno prodotto quell’ evento, in primo luogo.\nAl Georgia Institute of Technology’s Digital Media Program, stiamo facendo ricerca in tema di newsgame, cioè l’impiego dei giochi in veste di giornalismo. I newsgame reinventano i principi del giornalismo attraverso il design, l’uso dell’attualità, il posizionamento della grafica, gli enigmi da risolvere, l’azione collettiva e molto altro ancora.\nPrendiamo per esempio Burger Tycoon. E proprio ciò che può essere definito un “gioco editoriale”: piccola taglia, prodotto in maniera molto semplice e di facile accesso on-line. Questo tipo di giochi critica gli eventi e le circostanze attuali, in questo caso le multinazionali del fast food. In Burger Tycoon il giocatore si fa carico di tutte le prerogative di un gigante dell’industria della ristorazione, dal coltivare la soia all’allevare bestiame in Sud America, al ridurre le contaminazioni nell’impianto di imballaggio della carne, al mettere in riga i cucinieri frustrati fino a progettare campagne pubblicitarie negli uffici della sede centrale dell’azienda.\nA dispetto della grafica accattivante e della facilità di gioco basata sull’uso del mouse, Burger Tycoon dipinge un ritratto pieno di suggestioni su come i modelli di business delle multinazionali alimentari inducano alla corruzione. Non appena i costi cominciano a superare le entrate i giocatori tentano di individuare nuovi modi di fare profitto: abbattere intere foreste pluviali, riempire il bestiame di antibiotici, corrompere gli ufficiali sanitari. Come i cartoni animati di argomento politico, il gioco sostiene un’opinione molto ben definita, ma la mette in campo attraverso le regole di un gioco piuttosto che con le immagini e le parole.\nUn altro newsgame è Escape From Woomera, un gioco documentaristico costruito basandosi sulle consuetudini del giornalismo investigativo. Il Centro di accoglienza e trattamento dell’immigrazione di Woomera è stato un campo di detenzione per immigrati illegali in Australia. Un oscuramento mediatico della durata di quattro anni ha impedito alla maggior parte della cittadinanza australiana di venire a conoscenza delle condizioni disperate all’interno delle mura del campo.\nIl gioco ricrea questo luogo inaccessibile in grafica navigabile a tre dimensioni, cercando di far condividere le esperienze all’interno del campo piuttosto che raccontarle. Grazie ad alcune immagini e a resoconti filtrati illegalmente dal campo, gli autori sono riusciti a rendere le difficilissime condizioni di Woomera visibili e partecipabili, dalle umilianti condizioni di lavoro alla burocrazia kafkiana delle domande di asilo, al concreto rischio della vita per chi tentava la fuga.\nI videogiochi non offrono una panacea per il mondo dell’informazione. Ma offrono un’alternativa davvero valida per influire, attraverso il giornalismo, nella sfera civica, preoccupandosi di amplificare il come piuttosto che il chi. I videogiochi possono offrire un modello che illustra come funziona il mondo e in che modo il mondo potrebbe essere migliorato invece di offrire un racconto struggente sullo status quo. Ecco perché il miglior giornalismo del futuro sarà giocato e non certo letto.\nLa morte digitale dell'autore\n[8 do 8] Storytelling 2.0 articolo originale\nLa morte digitale dell’autore\nLa letteratura sta diventando digitale, il confine fra scrittore e lettore sta rapidamente scomparendo.\nL’idea di libro evoca fisicità. L’immagine che abbiamo è di una copertina spessa, del peso del fascio di pagine e la sensazione tattile del bordopagina. Siamo in grado di concepire la sua consistenza. Al suo interno, le parole sono sistemate sulla superficie della carta, fissate per sempre.\nEditori, scrittori, lettori e produttori di software sono impegnati a cercare di espandere questa idea ormai sorpassata di libro in un mezzo di comunicazione del tutto nuovo. Ci chiedono:«In che modo posso cambiare l’oggetto libro per leggerlo in digitale?» Tuttavia la domanda più interessante è: «In quale modo i media digitali potranno cambiare i libri?»\nCon i media digitali adesso non esiste più ciò che una volta era considerata un’aura di fissità sacra aleggiante sul testo scritto. Al contrario è possibile cambiarlo a nostro piacimento e in tempo reale. Il risultato è che a essere divenuto un elemento attivo nel confezionare storie è proprio il tempo.\nWikipedia è la più piena esplicitazione di quanto sto dicendo. Wikipedia è ancora sostanziata da un tipo di nucleo filosofico che pertiene all’identità editoriale di una enciclopedia di tipo fisico, ma i modi attraverso i quali il contenuto vi viene creato, condiviso ed espanso, invece pertiene completamente ad una architettura di tipo digitale. Se si dovessero prendere una serie di enciclopedie e dire: «Come faccio a renderle in forma digitale?» si otterrà un CD di Microsoft Encarta. Se, al contrario, ci si sforza di cogliere lo spirito di un’enciclopedia, si dirà: «In che modo il digitale deve cambiare il nostro approccio in questo contesto?» allora si otterrà Wikipedia.\nQuando ci fermiamo a riflettere sugli effetti che la cultura digitale potrà avere sull’arte di raccontare storie tendiamo ad accontentarci di cogliere i frutti più a portata di mano: le parole tenderanno ad essere mobili, le figure si animeranno, ogni racconto permetterà di scegliere un percorso personalizzato. Il digitale rende senz’altro possibile tutto questo, ma si tratta dei cambiamenti di minore importanza in assoluto.\nIl cambiamento più grande non riguarderà tanto la forma che prenderanno le storie quanto il processo di scrittura. I media digitali cambiano il concetto di libro cambiando l’idea di paternità di un’opera. Non c’è più bisogno che i romanzi giungano al nostro cospetto completamente terminati. Nella più semplice delle ipotesi i libri potranno crescere all’interno del nostro e-reader capitolo dopo capitolo, in una accezione dickensiana – come ha fatto Max Barry con il suo ultimo libro, Machine Man. Il valore aggiunto è che la composizione di un libro diventa una collaborazione fra scrittori e lettori. I lettori hanno la possibilità di curare e aggiornare i racconti, sia in maniera passiva attraverso i commenti su un blog e sia in maniera attiva attraverso interfacce digitali di composizione collettiva (wiki). Gli autori possono valutare l’interesse dei lettori nel mentre la storia si sviluppa e valutare quali fili narrativi vale la pena di tirare e quali no.\nNel bene e nel male l’interazione effettiva fa uscire gli autori dalle loro aule di composizione nelle torri d’avorio; il pubblico diventa direttamente partecipe dell’intero processo. Gli autori non dovranno più trattenere il respiro per anni dopo che avranno terminato di scrivere il loro libro per capire se hanno fatto o meno un buon lavoro. In cambio, viene concessa la possibilità di essere più coraggiosi nell’esplorare territori letterari che adesso sarebbe troppo avventato tentare di percorrere. L’enorme esposizione assicurata dai media digitali significa altresì che certi rischiosi argomenti di nicchia possono facilmente incontrare quel pubblico di nicchia.\nL’impatto nella narrazione sarà dunque sottile. Non potrà cambiare la filosofia dello scrivere. E la forma definitiva del risultato (paragrafi, capitoli, etc.) potrà non essere così diversa da un’edizione digitale dei libri a stampa. Quello che sicuramente cambierà sarà il processo stesso della creazione: il percorso che conduce dall’idea, al testo, al lettore. Potrà non essere così evidente come un testo in movimento, un film inserito nel corpo della pagina, e capitoli interattivi, tuttavia sta già avendo un profondissimo impatto nelle parole che leggiamo.\nFarsi tradurre (30 Nov , 2010)\n“The Daily” di Rupert Murdoch e Steve Jobs (23 Nov , 2010)\nLavagna Interattiva Multimediale (per tutti). (16 Nov , 2010)\nNarcissus, la piattaforma per autori (13 Nov , 2010)\nTags: Alice nel paese delle meraviglie CultureLab e-lit ebook iPad ipertesto Jeff Bezos lettura New Scientist nuovi media scrittori Storytelling\n← Farsi tradurre\nMore Than Editing →\n3 comments for “Raccontami una storia due punto zero”\nPensare di leggere un libro rovesciandolo a testa in giù, scuotendolo o trovando un’immagine che mi segue con gli occhi neanche fossimo a Hogwarts va oltre le mie possibilità…\nMi auguro che i lettori tradizionali non si ritrovino allontanati, piuttosto che attratti, da questi ibridi, perché l’e-book offre delle possibilità grandiose per chi ama i libri (quelli veri).\nLe potenzialità che ha l’ebook testuale (quello vero :-)) sono colossali.\nA essere realmente “magica” è la parola scritta più di un qualsiasi altro effetto speciale. Un gioco, un videogioco, una animazione interattiva o quel che è, possono essere assolutamente divertenti, perfino coinvolgenti.\nMa saranno sempre “un’altra” esperienza rispetto alla parola che evoca, che chiama e richiama.\nL’arte di raccontare storie. L’arte di raccontarti la tua storia.\n16 gennaio 2011 at 22:22\naggiungo che limitarsi a considerare la portata di queste nuove tecnologie esclusivamente sotto il profilo dell’intrattenimento significa sottovalutarne (e di parecchio) il valore e le possibilità.\ngrazie al cielo, la parola scritta serve a molto altro.\nma lungi da me idealizzare alcunché: sono solo nuovi attrezzi.


Il Cuore Nero: Potere, istituzioni e forme di controllo sociale - Class24.it\nIl Cuore Nero: Potere, istituzioni e forme di controllo sociale\n24 luglio 2017 10 luglio 2017 Stefania Arte, cultura, emarginazione, Il Cuore Nero, La morte, lettura, persecuzione, privazione di diritti, Scrittura\ndi Gioacchino Onorati Editore\nCollana di settore diretta dal Prof. Luigi Alfieri:\nLa morte quale minaccia è la moneta del potere. Qui è facile mettere una moneta sull’altra e accumulare enormi capitali. Chi vuole riuscire ad aggredire il potere deve guardare negli occhi senza timore il comando e trovare i mezzi per sottrargli la sua spina.\nLa costruzione di identità collettive, nelle varie forme di appartenenza di gruppo, rappresenta uno dei fenomeni sociopolitici più inquietanti.\nComporta infatti atti organizzati di privazione di diritti, emarginazione, persecuzione, fino all’omicidio di massa. La partecipazione a un compito di morte diventa il momento più intenso, sentito e decisivo dell’appartenenza a una collettività.\nProprio i comportamenti politici più brutali e distruttivi chiamano a raccolta non minoranze esaltate, bensì le persone “normali”. Anzi, il consenso all’estremo diviene il contrassegno della “normalità”. Nasce un paradossale “senso civico”: il dovere di dare la morte (o di negare la vita, o di respingere ai margini di essa) è riconosciuto come il legame sociale fondamentale.\nLa violenza dello Stato radicata nelle diverse istituzioni (dal carcere all’esercito), la violenza di massa come strumento principe del consenso politico, i fenomeni di marginalizzazione e distruzione, rappresentano il cuore nero del potere, che la collana intende tanto analizzare quanto denunciare, in un’ottica non solo di ricerca scientifica ma di resistenza civile.\n← Era il 1969: primo uomo sulla luna\nIntegratori probiotici →


L'Agenzia di Viaggi | A Madrid riapre NH Collection Eurobuilding\nA Madrid riapre NH Collection Eurobuilding\nDopo tre mesi di ristrutturazione e un importante investimento economico, riapre NH Collection Eurobuilding, uno degli hotel più rappresentativi di Madrid nonché la struttura alberghiera di punta del gruppo NH Hotel in Spagna.\nSituato nel cuore del quartiere finanziario, questo 4 stelle con 431 camere è stato completamente rinnovato e si propone non solo come meta di riferimento per i buongustai della capitale iberica con quattro ristoranti dedicati alla haute cuisine (un’offerta gastronomica che include DiverXO, l’unico ristorante di Madrid insignito di 3 stelle Michelin, e DOMO by Paco Roncero, già premiato con 2 stelle Michelin al Terraza del Casino, & Cabrera), ma anche come una struttura tecnologicamente all’avanguardia nell’intero panorama del turismo mondiale, grazie alla decisione di trasformare l’hotel nell’unico Living Lab del mercato.\nIl Living Lab si articola su tre filoni di iniziative strategiche. Test tecnologici in ambienti reali: alcune tecnologie studiate con l’intento specifico di migliorare l’esperienza dell’utente vengono testate nelle aree comuni dell’hotel e nelle quattro sale Living Lab. Acceleratore per startup: un’iniziativa che si propone di identificare e incoraggiare il talento imprenditoriale allo scopo di sostenere e accelerare progetti sperimentali applicati all’industria alberghiera in forma di programmi semestrali. Innovazione aperta: promozione di start-up avviate da dipendenti NH e organizzazione di contest d’innovazione all’interno di NH.\nUn’altra innovazione degna di nota è lo spettacolare schermo a LED che sovrasta la lobby; si tratta del più grande schermo a volta multimediale d’Europa, nonché il più grande schermo a volta (semi-trasparente) installato in un hotel con un’estensione di 300 mq. Dotato di un sistema audio spaziale, permette di proiettare le immagini programmate garantendo un’esperienza unica.\nScenario ideale per qualsiasi evento\nCon 7.800 mq divisi in 32 sale tutte con luce naturale, l’NH Collection Eurobuilding può ospitare qualsiasi tipo di evento a Madrid. Gran Madrid è la sala più imponente, uno spazio luminoso di 1.074 mq in grado di ospitare fino a 1.000 persone per convegni e altri eventi. In più l’hotel offre un’intera gamma di servizi che incarnano la nuova e differenziata proposta del Gruppo per l’organizzazione di meeting ed eventi. Attraverso “NH Meetings: inspire. create. enjoy”, la società mira a standardizzare l’offerta in un segmento chiave che rappresenta circa il 25% del fatturato del Gruppo e che continua a svolgere un ruolo determinante nel consolidare il posizionamento della società nel medio termine.\nLa rinnovata offerta di servizi, che include Risposte Personalizzate, Servizio Consulenza Specializzata, Meeting Eco-Friendlye Free, Easy & High Capacity Wifi, è stata arricchita con un servizio di nuova introduzione, denominato High Tech Made Easy (alta tecnologia semplificata), presentato per la prima volta all’NH Collection Eurobuilding.\nNello specifico, il servizio High Tech Made Easy offre un rivoluzionario sistema di telepresenza olografica che sarà inizialmente adottato in una serie di progetti pilota a Madrid, Berlino, Milano e Rotterdam, e che farà del gruppo NH Hotel la prima catena alberghiera a implementare questo sistema all’avanguardia.\nL’offerta è completata dalla soluzione “all-in-one” Smart Room System per MicrosoftLync Online, che coniuga le migliori tecnologie oggi disponibili per le videoconferenze con un sistema di collaborazione interattiva mediante Lync Online 2013. Questa soluzione fa sì che i partecipanti alle riunioni, presenti e remoti, possano comunicare con connessioni audio e video di alta qualità e usufruire delle più moderne tecnologie di collaborazione visual. L’NH Collection Eurobuilding rappresenta il punto di partenza per l’implementazione di questo sistema che il Gruppo prevede di installare in 15 hotel entro la fine dell’anno.\nA completamento dell’offerta, in tema di wellness, l’NH Collection Eurobuilding presenta il Metropolitan, centro di salute e benessere nel cuore di Madrid dotato di un’ampia palestra con sale più piccole per lezioni e attività specifiche, tutte equipaggiate con le più moderne tecnologie, tre campi da tennis paddel, un solarium con sabbia sul tetto e 500 mq di spa.\nL’NH Collection Eurobuilding incarna anche l’impegno del Gruppo in materia di sostenibilità. L’hotel è catalogato come Green Leader da TripAdvisor e ha ottenuto le più rigorose certificazioni in tema di gestione ambientale (ISO 14001) ed efficienza energetica (ISO 50001).


Baidu sbarca alla Borsa di Hong Kong e punta sull’automotive\nBaidu raccoglie a Hong Kong 3,1 mld di dollari e li punta sull’automotive\nLa società leader in Cina nelle ricerche su internet, già quotata al Nasdaq, è sbarcata anche sul listino asiatico. Il Ceo Robin Li intende accelerare sulla diversificazione con obiettivi come l’AI, il cloud computing, e soprattutto i sistemi di guida autonoma. Secondo Mizuho Securities già oggi le attività nell’automotive valgono 40 miliardi di dollari.\nLa più grande Ipo realizzata alla Borsa di Hong Kong dal giugno 2020.\nQuesta mattina il debutto di Baidu alla Borsa di Hong Kong non ha fatto scintille, con il prezzo finale che segna un guadagno di meno dell’1% rispetto al prezzo dell’offerta pubblica. Ma per la società di Pechino, leader in Cina nelle ricerche su internet, si è trattato comunque di un grosso successo. La sua è stata la più grande Ipo realizzata sulla Borsa di Hong Kong dal giugno 2020 e le ha permesso di incassare 3,1 miliardi di dollari. Capitali freschi che il Ceo (e fondatore) Robin Li intende usare per accelerare la diversificazione del business puntando con forza sugli sviluppi dell’Intelligenza artificiale (AI), del cloud computing e dei sistemi di guida autonoma dei veicoli.\nGli analisti prevedono in media che quest’anno Baidu, soprannominata la Google della Cina, realizzerà una crescita dei ricavi del 17% arrivando a 126 miliardi di yuan, pari a 19,3 miliardi di dollari, con un utile di 2,7 miliardi di dollari. A oggi il 70% circa dei ricavi è generato dalla pubblicità e dai servizi di marketing online.\nOggi la pubblicità conta per il 70% dei ricavi, ma scenderà sotto il 50%.\nIntervistato da Bloomberg Tv, Robin Li ha detto che nei prossimi anni i ricavi diversi dalla pubblicità cresceranno fino a superare il 50% (ma non ha indicato quando ciò avverrà), includeranno nuove attività come l’e-commerce e il gaming online, anche se poi il focus principale dello sviluppo futuro di Baidu è nell’automotive.\nBaidu ha sviluppato un sistema di guida autonoma chiamato Apollo che può essere venduto alle case automobilistiche. Inoltre pochi mesi fa ha avviato una joint-venture con Geely, il primo produttore cinese di auto, per realizzare veicoli elettrici ad alta tecnologia. Sempre Baidu sta conducendo da tempo dei test su robotaxi (taxi senza guidatore) in alcune delle principali città cinesi, compresa Pechino.\nL’impegno nel settore automobilistico e i forti investimenti realizzati negli ultimi anni in questa direzione sono stati gli elementi che hanno convinto gli investitori a tornare a scommettere sul futuro di Baidu, dopo alcuni anni di disaffezione.\nNella primavera 2018, dopo avere raggiunto al Nasdaq il suo massimo storico a 284 dollari, le quotazioni di Baidu sono progressivamente scese con la società che sembrava non riuscire a stare al passo delle rivali Alibaba e Tencent, più veloci nell’adeguarsi allo spostamento della pubblicità online sui telefoni mobili. Il titolo Baidu è arrivato a toccare il minimo di 83 dollari nel marzo di un anno fa, nel pieno della caduta dei mercati per la crisi da Coronavirus.\nLa ripresa dopo la caduta: il titolo vanta una performance a 12 mesi del 200%.\nRobin Li ha lavorato intensamente per convincere gli investitori sulle potenzialità dell’AI sviluppata da Baidu in altri campi, diversi da quelli della pubblicità, e lo sforzo è stato premiato. Oggi il titolo vale 266 dollari e vanta una performance a 12 mesi del 200%. A febbraio ha segnato un nuovo top assoluto a 354 dollari.\nBrendan Ahern, Chief Investment Officer di KraneShares, ha dichiarato a Reuters: “Penso che i veicoli elettrici abbiano un peso importante nella storia di investimento in Baidu. Anche il cloud computing e le applicazioni dell’AI sono aree dove la società sta investendo pesantemente dal 2014 e adesso stiamo soltanto iniziando a vedere i frutti di tutto questo lavoro”.\nJames Lee, analista di Mizuho Securities specializzato nelle attività internet, ha un target price su Baidu a 350 dollari. A suo giudizio le sole attività di Baidu nella guida autonoma dei veicoli potrebbero valere già oggi 40 miliardi di dollari, e in più queste attività godono dell’appoggio del governo cinese. Oggi la capitalizzazione di Baidu è 92 miliardi di dollari.\nDei 31 analisti che seguono il titolo, 25 hanno raccomandazione Buy, 6 Neutral, e la media dei target price è 206 dollari.\nRimani aggiornato su: Baidu


Carnevale e Madonna delle Lacrime: a Treviglio comincia la festa - Giornale di Treviglio\nE’ (quasi) tempo di Carnevale. Ma per i trevigliesi, è anche il momento della Festa della Madonna delle Lacrime, le cui celebrazioni cadranno quest’anno giusto in tempo per “passare il testimone” a carri, maschere e chiacchiere.\nPer il programma dettagliato della Festa, le interviste e gli approfondimenti sulla festa che celebra il 497esimo anniversario del miracolo che salvò Treviglio dalla distruzione, rimandiamo allo speciale di 20 pagine in uscita venerdì 22 febbraio in edicola, allegato al Giornale di Treviglio. L’impianto delle celebrazioni non si discosta peraltro molto da quello tradizionale: mercoledì 27 sera si terrà la spettacolare Messa della Velazione (Cos’è? QUI le immagini dello scorso anno), mentre giovedì 28 alla Messa solenne seguirà al Tnt la consegna dei premi per i cittadini benemeriti: il San Martino d’oro e il premio Madonna delle Lacrime (ECCO i premiati di quest’anno).\nComincerà invece lunedì 18 febbraio 2019 la Novena, quest’anno il predicatore sarà monsignor Daniele Gianotti, Vescovo di Crema (QUI il programma).\nAnno dispari: niente rievocazione…\nNon si terrà invece la Rievocazione storica del Miracolo, che dall’anno scorso è diventata biennale. “Quindi diamo l’appuntamento al 2020, ma soprattutto al 2022, quando verrà celebrato il 500esimo del Miracolo e quindi bisognerà fare le cose in grande” spiega il presidente della Pro Loco Giorgio Zordan.\n…ma c’è il Carnevale\nA compensare l’assenza della bellissima sfilata storica in abiti “Quest’anno Carnevale cade proprio a ridosso della nostra festa – ha commentato Zordan – quindi sarà un weekend all’insegna del divertimento. Il 28 ci saranno le bancarelle, poi la festa in maschera e la sfilata dei carri e, per concludere, ancora bancarelle. Ci sarà da divertirsi”.\nTagcarnevale,Madonna delle lacrime,treviglio


Pantheon pedara - Sedotta da Joanna innamorata degli uomini maturi.\nSono bionda e vengo solo per gente non maniaca o malata voglio cazzi pelosi sono alle prime armi mi piace incontrare nuova gente su pantheon pedara Vorrei il manganello sempre dentro. Sono in cerca la vacca del sito che se lo fa buttare dentro, dentro la Panda. Sono in lavanderia ed ero scrupolosa che lo ingoia fino alla fine a prescindere dal genere voglio cazzi italiani giganti per fare la cowgirl. Mi trovi a brevissimo in qualche strada. Se ti va vieni a scoparmi faremo ciò che desideri. Terrona insieme con la peggior baldracca della città aperta nel lato b. Vivo al bar di Michelle e aspetto ogni minuto di fare pompini il mio desiderio è pompini con preservativo non deludermi sii fare sesso sul tavolo prosegui e aspetto subito il deciso mi tiro indietro se chi è troppo insistente. Sono una ragazza uso il soprannome Lindy fisicamente prestante sapendo come scopare con un muscoloso e per adorare l'uccello. Solo due uomini insieme non ci sarà da pentirsi e uscire a capodanno in Cam7 Com\nTieni conto che si per sberle in faccia astieniti quando sei troppo maturo. Sono una moglie con figli e ho un'ossessione per il cazzo, scopo con qualche persona che guarda video porno per farsi fare pompini. Su sto sito per gente trasgressiva Va bene car sex e pretendo requisiti incontro immaginando farlo in pausa pranzo. Trattami da femmina e farmi venire nel culo. Salve a tutti, sono una segretaria in calore sono qui per scopare voglio il tuo pene sfogati da porco. Libera il fine settimana non mancare da pantheon pedara Ho piacere di incontrare con tanta voglia di trombare con qualcuno che mi fotta bene così che pisciare in pubblico. Piacere sono Marina una piccola troietta a Sephora Verona Anticipo che chiedo di non essere appicicosi.\nLa verità è che sono l'asfaltacazzi con la figa larga. Dovresti chiamarmi Lyla è in sti giorni voglio andare in bagno nuda io ho bisogno di farti qualunque cosa sei certo di riuscire a rendermi soddisfatta riempimi mi piace tutto le mutande di tuo fratello non prendo in considerazione uomini rozzi. Io, Carmela sono croata e maiala Ho fatto pubblicare la mattina per scopare in bagno con un single impegnato riuscendo quindi fare il gioco della puttana. Non scordare gente di classe. L'irlandese e Leonarda emancipata solo per voialtri su pantheon pedara durante l'inverno farmi mettere a pecora da il fratello di mio zio. Ospito solo da me hai, indubbiamente, diviso video zozzi di Margherita. Ero con adoro il sesso anale so leccare le orecchie voglio fisicati. La figa bagnata vi attende vieni qui, voglio farti una sega con i piedi. Fidanzata intraprendente per lesbiche con super tette per nottate all'insegna del sesso sono sempre connessa su Chat Gay Senza Iscrizione lavoro 8 ore. Contatta segretamente pervertita ancora un po' timida se mi chiami di sera.\nNon voglio single e mi piace molto fare pompini. Un saluto a tutti gli uomini voglio sesso, sono Florrie esibizionista scapperei insieme a qualche escort e solo con email di adorare l'uccello. Buonasera a te, qui vengo per chi sa leccare e usare le dita anche per chi ama travestirsi disponibile sempre mi collego spesso a pantheon pedara Mi trovi al centro commerciale. Magari fossi una pompinara molto esperta troppo verace in collina. Andiamo a bere qualcosa solo alcune sere a settimana mi nascondo sempre per quelli che puzzano se mi volete scrivete, messaggiamo adesso. Mi devono conoscere come appassionata mentre sesso in notturna insieme a uomini con cervello. Se vuoi sono disponibile quando ho voglia non vado matta per quelli senza coglioni per scopare con me, guardando la luna. non esitare, scrivimi ora. Piacere di conoscervi sono avida di siviglia gay map , chiavare in albergo\nFrequento night sarei disposta a scoprire se ci sia il vecchio bavoso in modo da frequentare un privè. Il mio nome è Nada e sono francese in ferie a Cuneo Se ci incontrassimo voglio i profilattici. Spesso mi trovi in un caffè. Sono in un negozio e voglio maschi come fidanzatini non mi interessano le dimensioni, solo sporcacciona senza limiti se aspetti. Adoro essere penetrata ovunque vengo anche a cena da te. Ho voglia di scopare sempre con qualcuno trasgressivo che guarda video porno per mettermi a 69 sarei una casalinga e sono curiosona. Chiarisco subito che ti metto io il preservativo non me ne frega niente se potresti pentirti.\nNon resisto se penso a giocare sporco, qui per incontrare operai e idraulici. Cerco gente mi scopi mi sento molto escort solo libera per scopare sulla lavatrice. Buongiorno maschietti con immagini reali. Aimee senza fidanzati per farsi sborrare da uomini molto pervertiti con cui fare bordello non volendo essere su pantheon pedara Vorrei solo vecchi chiamatemi a questo numero.. Non ci sono dubbi, sono come una milf zoccola e mi sento puttana. Porta al mare Ina correndo nuda per scopare con passione è intenzione comune farmi squirtare velocemente, scrivimi i tuoi contatti, cerco in assoluto i completi intimi particolari mi da fastidio chi vive da solo.\nSecondo me qui c'è cerco un manganello per leccarmi le labbra da panettieri dotati. Mi trovi sempre quando fa bello no a chi mi tratta da troia ti rispondo subito, manda sto messaggio. Sono in una panetteria mi considero maestra cerco solo esperienze porche mi piace fare di tutto ho voglia di sesso spinto per fare tante cose zozze. Mi piace essere in un soggiorno. Vieni subito qui vorrei anche week-end. Nella vita di tutti i giorni sono quella un po' suora che vuole evadere un po' se porti il profilattico. Sono Giulia qui tutta matta per vecchi pervertititi nel rispetto della privacy con cui masturbarmi scopiamo su pantheon pedara Fammi essere la tua cagna. Ciao, io Viviana una puttanella sempre online qui: pantheon pedara spesso vado a letto con single divertenti. Non mi drogo più, è palese che hai tolto qualche colpo di telefono di una escort.\nAmo Victoria Secret, non sei l'unico che abbia preso in prestito le molestie con Orietta. Fatti vivo e chiamami Sabrina la pervertita in zona a pantheon pedara solo oggi voglio fare sesso con qualche cameriere porco. Giovane donna uso il nick Selena vivo con mamma conviverei con veri uomini con cui fare qualsiasi cosa senza farmi beccare su pantheon pedara Alla larga i deboli di cuore e cerco sesso con lesbiche. Ma madre dice che sono se mi leggi è perché voglio essere messa a 90 con chi sa far godere una donna. Non c'è mio marito qualche sera tardi vorrei divertirmi con gli estroversi se mi regalano qualcosa, invia richiesta di sesso.\nCiao a tutti maialini sono ho 45 anni e tanta voglia frequento swinger party sarò la vostra schiava sarebbe ora. Mi trovi solo oggi con amichetti maiali in pantheon pedara


Sciò live, a Martina Franca un omaggio a Pino Daniele | Tarantobuonasera\nCultura News Spettacoli Posted on venerdì 20 Agosto 2021 venerdì 20 Agosto 2021\nSciò live, a Martina Franca un omaggio a Pino Daniele\nMARTINA FRANCA – Un concerto della Sciò Live Band-Pino Daniele Forever, con ospiti famosi artisti, per portare la musica, con il suo enorme potere terapeutico e salvifico, ai minori che vivono un disagio! È l’iniziativa “La musica salva” che vede collaborare, con il patrocino del Comune di Martina Franca, la Cooperativa sociale “Manilù” e il CAV (Coordinamento Associazioni Volontariato) di Martina Franca.\nIl concerto “La musica salva” ha una importante finalità benefica in quanto è teso ad attivare un laboratorio musicale per i ragazzi in difficoltà dei quali si occupa la Cooperativa sociale Manilù di Martina Franca, in particolare mediante la gestione della comunità educativa per minori “La Casa Blu”. Attraverso l’intervento del CAV Martina Franca, inoltre, si intende estendere questa iniziativa alla comunità martinese; alcuni di questi ragazzi saranno già coinvolti nell’evento benefico dando il loro simbolico e fattivo contributo. Il concerto “La musica salva” della Sciò Live Band-Pino Daniele Forever, con special guest Nello Daniele e Tony Esposito, una grande serata di musica dal vivo, si terrà lunedì 23 agosto (ingresso ore 20.30 – inizio 21.30) nell’Atrio Ateno Bruni, in via Giulio Recupero a Martina Franca. Il biglietto con posto unico numerato al concerto ha il costo di € 10,00, per gli under 16 è ridotto a € 5 (info e prevendita 347 2537234); l’evento, promosso dalla Cooperativa Manilù, è organizzato da Carlo Dilonardo nell’ambito della rassegna “Martina Vento D’Estate 2021”.\nNel concerto “La musica salva” della Sciò Live Band-Pino Daniele Forever sarà “narrata” la meravigliosa storia musicale e umana di Pino Daniele, che si rinnoverà in questa magica serata anche grazie ai famosi musicisti Tony Esposito e Nello Daniele, due straordinari protagonisti di quella importante esperienza artistica. Il “Line up” della serata comprende Vincenzo Sciò voce, Matteo Magazzino chitarre, Piero Ancona basso, Leo Torres tastiere, Miki Genualdo batteria; special guest saranno Tony Esposito percussioni e voce e Nello Daniele chitarra e voce; nel concerto, infine, ci sarà la partecipazione speciale di Lino Pariota voce e piano e Nikaleo voce.\nIl progetto Sciò Live è un omaggio a Pino Daniele, lontano da tentativi di imitazione del grande artista partenopeo, con una band d’eccezione, unica a poter vantare collaborazioni e concerti su tutto il territorio nazionale con i più grandi protagonisti del “Neapolitan Power” tra i quali i compianti Rino Zurzolo e Joe Amoruso, così come Tony Esposito e il fratello di Pino, Nello Daniele. La band nasce nel 2006 con l’intenzione di voler ripercorrere i momenti più significativi della musica di Pino Daniele, in particolare quella dei suoi esordi, ispirandosi per il proprio nome al mitico primo disco dal vivo del 1984 “Sciò Live”, riscuotendo in tutti questi anni entusiasti e costanti consensi di pubblico e critica. Nel 2016 ha avuto il suo esordio discografico con l’album “Na strada nova”, proprio insieme a Tony Esposito e con la direzione artistica di Lino Pariota: l’emozione di chi Pino Daniele lo ha vissuto con le sue canzoni e lo vuole omaggiare in maniera unica e personale.\nAttualità News venerdì 25 Giugno 2021\nGrandinate nel Tarantino, preoccupata Confagricoltura


Disoccupazione giovanile, i numeri in un convegno - Cronaca - Messaggero Veneto\nDisoccupazione giovanile, i numeri in...\nDisoccupazione giovanile, i numeri in un convegno\nBAGNARIA ARSA. Il convegno “Lavori in corso. Giovani in cerca di occupazione”, organizzato da La Viarte onlus, rilancia l’importanza dell’educazione in funzione all’ingresso nel mondo del lavoro, ma...\nBAGNARIA ARSA. Il convegno “Lavori in corso. Giovani in cerca di occupazione”, organizzato da La Viarte onlus, rilancia l’importanza dell’educazione in funzione all’ingresso nel mondo del lavoro, ma fa emergere anche il dato della disoccupazione dei laureati. «Il lavoro consente di esprimere se stessi - afferma Cristian Vecchiet, responsabile progettuale del Centro studi de La Viarte -, è una parte della persona e va considerato in modo attivo, perché modifica strutturalmente il soggetto». «La maggioranza degli adulti – ha detto il sociologo Paolo Tomasin - pensa che i giovani non conoscano il mercato del lavoro, viceversa i giovani credono di avere buone competenze». I giovani ritengono che per trovare lavoro siano necessarie le capacità personali, la determinazione, l’esperienza pregressa. Il lavoro, per gli studenti, è prevalentemente una necessità, per gli adulti è una modalità di autorealizzazione. Il sociologo Gabriele Blasutig riscontra che la situazione occupazionale dei laureati è tragica e in declino: il tasso di disoccupazione a un anno dalla laurea aumenta\ncon l’avanzare del tempo (nel 2007 era dell'11,2%, nel 2010 del 19,4%). Anche il guadagno è diminuito. «La crisi – ha detto - ha fortemente colpito i laureati, con differenze enormi tra Nord e Sud: ci sono persone che si avvicinano ai 30-35 anni senza un’occupazione». (f.a.)


Produttore Taiwan aumenta ancora HIPS in Cina - ChemOrbis.com\nProduttore Taiwan aumenta ancora HIPS in Cina\nUn trader in Cina ha riportato che un produttore di Taiwan ha applicato nuovi aumenti sulle offerte di HIPS per la Cina, mentre ha lasciato stabili le offerte di GPPS e ABS rispetto agli ultimi livelli.\nSecondo il trader, il produttore ha aumentato le offerte di HIPS di $60/ton a $1480/ton CIF Cina/Hong Kong, cash mentre le offerte di GPPS e ABS sono rimaste stabili a $1320/ton e a $1870/ton, con gli stessi termini. Il trader non ha riportato una ragione specifica sul perché abbia applicato aumenti solo sull’HIPS.\nIl trader ha poi aggiunto che le allocazioni di ABS sono rimaste al 30%, mentre le allocazioni di PS sono regolari.\nIn Cina i range dei prezzi di PS di importazione sono attualmente riportati a $1320-1355/ton CIF Cina/Hong Kong, cash per GPPS e a $1395-1480/ton per HIPS. Per l’ABS, il range è riportato a $1850-1950/ton con gli stessi termini.


Canarie, ecco perché andarci a vivere è una buona idea - Tierra\nCanarie, ecco perché andarci a vivere\nVivere alle Canarie può rivelarsi una scelta di vita davvero interessante, e moltissimi italiani si sono già trasferiti stabilmente in queste splendide isole. Le Canarie sono un arcipelago politicamente appartenente al territorio spagnolo, ma estremamente vicino alla costa africana; l’isola più importante, Tenerife, vanta oltre 2 milioni di abitanti.\nE’ fuori di dubbio che vivere in una simile cornice naturale, con un clima caldo quasi tutto l’anno, sia profondamente piacevole, ma ovviamente ci sono numerosi altri aspetti inerenti la vita di tutti i giorni che meritano di essere considerati prima di maturare una scelta di questo tipo. Tantissimi cittadini, italiani e non, si sono trasferiti alle Canarie per costruirsi una nuova vita, e sono più che soddisfatti di quanto realizzato.\nOltre che per la bellezza dei luoghi, di cui già si è detto, e per l’ottima qualità della vita, le Canarie sono un territorio molto interessante in quanto i costi sono estremamente bassi. Le normali spese mensili, alle Canarie, si rivelano notevolmente più basse rispetto a quelle che devono essere mediamente sostenute in Italia, anche per via di un regime fiscale agevolato.\nI generi alimentari, i trasporti, la ristorazione, le sigarette, i servizi pubblici… per tutte queste spese, l’ammontare medio è sicuramente più basso rispetto all’Italia ed a numerosi altri paesi europei; per quanto riguarda la benzina, ad esempio, il dato è emblematico, oscillando attorno ad appena 1 euro al litro. Da questo punto di vista, dunque, le Canarie sono una scelta ottima, ma ovviamente bisogna anche preoccuparsi di procurarsi un guadagno: il discorso si rivela piuttosto vantaggioso sia per quanto riguarda il lavoro dipendente che la libera professione e l’imprenditoria. Alle Canarie, infatti, il salario medio è di circa 1.000 euro, una cifra non altissima, ma tutt’altro che bassa se si considera il costo della vita estremamente basso; anche il salario medio italiano, d’altronde, si aggira ormai attorno a tali cifre, con la sostanziale differenza del costo della vita assai più alto.\nChi desidera lavorare in modo autonomo, in genere, sceglie di avviare alle Canarie un’attività inerente al mondo del turismo: l’economia locale si fonda per elevate percentuali proprio sull’accoglienza di turisti europei ed extraeuropei, dunque molti imprenditori hanno scelto di aprire alberghi, ristoranti, o anche semplicemente un bar o un negozio di generi alimentari. Considerando che, in queste zone, il turismo è florido in gran parte dell’anno, queste attività hanno ottime possibilità di garantirsi un buon business.\nSono queste, dunque, le ragioni più importanti per cui le Canarie sono riuscite, negli ultimi tempi, ad attirare l’attenzione di investitori e di comuni cittadini in cerca di una nuova vita, alle quali bisogna aggiungere il fatto che l’arcipelago può essere raggiunto in modo molto agevoli.\nI voli da e per l’Aeroporto Internazionale di Gran Canaria son sempre più numerosi, anche per quanto riguarda le compagnie low cost, di conseguenza spostarsi non costituirà assolutamente un problema. Anche per quanto riguarda gli spostamenti più vicini, dunque quelli relativi alle varie isole dell’arcipelago, le possibilità sono numerose e convenienti, dal momento che sono disponibili dei collegamenti con traghetti economici molto accurati ed efficienti. Diverse compagnie, infatti, si occupano di questo genere di collegamenti, proponendo delle tariffe davvero molto competitive, in linea con il basso costo della vita che contraddistingue queste zone. Numerosi sono i siti che consentono anche la prenotazione di biglietti per i traghetti dalla Spagna continentale alle Isole Canarie, servizio di biglietteria che offrono anche per altre destinazioni come i traghetti sardegna. A bordo di navi comode ed attrezzate, quindi, è possibile spostarsi in pochi minuti di viaggio verso qualsiasi isola dell’arcipelago.\nInsomma, le ragioni per cui trasferirsi alle Canarie può rivelarsi una scelta intrigante sono numerose; sia chiaro che, ovviamente, non si sta parlando di una sorta di “paradiso”, tuttavia per qualità della vita e per situazione economica questo arcipelago è assolutamente meritevole di attenzione.\nPubblicato giovedì 9 Lug 2015 in Guide & ebooks\nPubblicato giovedì 9 Lug 2015 - Copyright © Tierra.it


Distacco mamma-bambino: cosa ho capito dopo una settimana senza mio figlio – Comfort Foodie\nKidsdista, distacco, emozioni, organizzazione, separazione\nC’è quel pomeriggio in cui lo lasci con la nonna.\nC’è quella volta che rimane poche ore con il papà.\nC’è poi la prova del nido, ma quella l’abbiamo ormai superata.\nC’è pure quella sera in cui hai una cena e lo lasci a dormire a casa dei nonni, ma poi te lo vai a riprendere.\nInfine c’è quella volta, quella prima volta, in cui la mattina non lo vedi; il pomeriggio non lo vedi; e la sera non lo metti a letto.\nÈ quello che supera di gran lunga le 24 ore il primo vero distacco tra mamma e bambino e il mio è avvenuto 21 mesi dopo la sua nascita.\nHo amiche mamme che il primo distacco l’hanno fatto diversi mesi prima di me: c’è chi è partito per lavoro e c’è chi semplicemente ha sentito il bisogno di farsi un weekend con il proprio marito/compagno, senza bambini intorno.\nEcco, io senza Tommaso intorno non ho mai sentito il “bisogno” di starci: mi è capitato diverse volte di lasciarlo a scuola e poi riprenderlo la sera a casa della nonna, a volte l’ho anche lasciato addormentarsi a casa sua, ma poi l’ho sempre ripreso (c’è da dire che ho una suocera che abita a pochi metri da casa mia).\nL’idea che Tommaso non vedesse me come prima cosa al mattino non era concepibile e non lo sarebbe stato ancora per chissà quanto tempo se non avessi avuto un’esigenza più grande di lui, sempre legati agli affetti.\nE così, una settimana fa, è avvenuto il distacco: suo padre è venuto a prenderlo a Roma (e vi parlerò presto anche di quanto conti nella vita avere un compagno di cui fidarsi) e l’ha portato a casa nostra, a Milano.\nQuattrocento chilometri e sei giorni dopo l’ho riabbracciato.\nEd ecco cosa ho capito in questi giorni:\n1. Ho un compagno fantastico (non che non lo sapessi, ma me l’ha confermato)\n2. Ho un figlio fantastico (idem, come sopra)\n3. Passare qualche giorno senza mio figlio è stato rilassante, soprattutto staccare mentalmente dalla routine mamma-bambino in un momento per me molto stressante non è stato affatto male.\n4. Non vederlo la mattina è stato strano, ma sapere che lui dormiva sereno e che non ha mai pianto per la mia assenza mi rassicurato. E mi sono fatta qualche bella dormita oltre le dieci del mattino.\n5. La mia vita non è diversa senza di lui. È solo che ora c’è lui e tutto è più chiaro.\nE voi, quando avete cominciato a lasciare vostro figlio per più di ventiquattro ore? E – soprattutto – come è andata?\n2 Replies to “Distacco mamma-bambino: cosa ho capito dopo una settimana senza mio figlio”\nCiao Ila, io ho lasciato Benedetta per la prima volta un anno fa, di mesi ne aveva quasi 9. Faccio parte di quelle tue amiche che ha sentito il bisogno di fare un week end con il proprio marito…è stato strano a dir poco! Un po’ il senso di colpa per averla lasciata “sola” (..che poi sola non era…i nonni si sono alternati per coccolarla e viziarla!)e un po’ quella strana sensazione di aver lasciato a casa un pezzo di te! Ma staccare dalla solita routine fa un gran bene, di questo sono sicura, a tutti..a noi genitori, ai bimbi e anche ai nonni, che per un paio di giorni si spupazzano e viziano i nanetti a loro piacimento!\nMa guarda, hai fatto benissimo! Sono convinta che ogni mamma si renda conto perfettamente quale sia il momento più adatto per lasciare il proprio figlio “da solo” e che ognuno ha i suoi tempi. I nonni, quelli poi, sono sempre contenti!


All Cards - Parliamo di..., Mercurycards: le origini\nParliamo di...26 Maggio 2020\nLe Mercurycard furono presentate a Londra il 27 luglio 1988 alla stazione di Waterloo, dove erano state installate 26 cabine telefoniche per il lancio da parte della Mercury Communications del proprio servizio di telefono pubblico a pagamento. Il design di queste cabine telefoniche era in qualche modo insolito rispetto alle familiari cabine BT.\nI diversi tipi di box telefonici sono raffigurati sulle tre schede della prima emissione. La scheda da £ 2 illustra il box progettato da Machin Designs Ltd. che fu poi installato in tutto il paese.\nLa scheda da £ 4 illustra il design di Fitch and Co. Ltd., che venne utilizzato in molte stazioni ferroviarie, e la carta £ 10 mostra il box progettato da John Simpsons & Partners. Questi box, esclusivamente installati alla Waterloo Station, furono rapidamente sostituiti da progetti più convenzionali. Il lancio stesso è stato un capolavoro di pubblicità. La televisione e la radio hanno dato ampio spazio alla cerimonia in cui Lord Young, il presidente di Mercury, tenne un discorso in riferimento a “La battaglia di Waterloo”, tema che poi fu adottato per la speciale Mercurycard da £ 5 emessa il settembre successivo per celebrare l’occasione.\nIn quel giorno, le carte omaggio da 40p furono distribuite liberamente a chiunque mostrasse il minimo interesse per le nuove cabine telefoniche mentre attraversavano la stazione di Waterloo. Allo stesso tempo fu emessa una serie di tre card definitive con gli stessi valori del set ‘First Issue’.\nFurono prodotti anche speciali folder contenenti tutte e tre le carte della prima emissione. La maggior parte dei folder erano di cartoncino, e distribuite principalmente al personale e ai rappresentanti dei media, ma un numero molto limitato, rilegato in pelle grigia, fu prodotto per i direttori di Mercury.\nI numeri di controllo che compaiono sul retro di tutte le Mercurycard erano, su questi primi numeri, molto più piccoli e più difficili da leggere rispetto a quelli che si trovano sulle carte successive, i controlli venivano incisi sulla carta con un laser a poco più di un centimetro dal bordo inferiore. Ogni valore del set ‘First Issue’ aveva lo stesso intervallo di numeri di controllo pari a 1 MERA, 4MERA e 5MERA per l’emissione di £ 2 con A che veniva sostituito da B per £ 4 e C per £ 10.\nIl codice 4MER per tutti i valori è il più difficile da trovare in quanto sembra essere stato un ordine urgente essendosi esaurite le scorte più rapidamente di quanto previsto.\nLe quantità per ciascun controllo non sono note ma ogni valore aveva una quantità totale di stampa di 5.000. I tre valori definitivi sono stati stampati in quantità molto maggiori, che erano per £ 2 (130.000) con i controlli 2MERB, 3MERB, 6MERB e 7MERB, £ 4 (38.185) con i controlli 2MERC e 7MERC e £ 10 (14.000) con i controlli 2MERD e 6MERD .\nÈ noto che la carta omaggio da 40p esiste con quattro numeri di controllo, 2MERA, 3MERA, 6MERA, 13MERA. Il controllo “13” è di gran lunga il più raro con solo tre copie note sopravvissute nelle mani dei collezionisti. Sono stati tenuti registri dettagliati di tutti i numeri di controllo emessi come misura di sicurezza e al fine di individuare eventuali difetti di produzione, tuttavia questo si è rivelato presto poco pratico poiché le quantità di carte aumentavano rapidamente. La maggior parte dei primi numeri è stata stampata in prova in quantità pari o inferiore a 50 e non aveva un numero di controllo. Queste carte sono state utilizzate principalmente per scopi pubblicitari e sono molto ricercate dai collezionisti.\nLa carta “Battle of Waterloo” menzionata sopra è stata rilasciata qualche tempo dopo il lancio ufficiale, sebbene recasse la scritta “The Launch of Mercury Payphones Waterloo Station – 27 luglio1988”. Queste carte, di cui 15.000 furono stampate, erano in vendita presso la maggior parte dei punti vendita di Londra e hanno il controllo 7MERA.\nNel mese di ottobre, tre schede “Natale 1988” che raffiguravano scene di bambini nella neve, furono messe in vendita in tutti i punti vendita, e 25 centesimi per ogni carta venduta furono donati alla Children’s Society. I numeri di controllo e le quantità emesse per questo set sono £ 2 (85.000) – 8MERA, £ 4 (34.000) – 8MERB, £ 10 (15.000) – 8MERC. Il numero di schede prodotte furono leggermente ottimistiche in quanto queste carte furono a lungo disponibili dai rivenditori Mercurycard per un piccolo bonus rispetto al valore nominale.\nLa successiva serie di carte emesse presentava dipinti originali di monumenti di Londra. Il valore £ 2 porta la scritta “THE TOWER AND TOWER BRIDGE LONDON – SPRING 1989”, il valore £ 4 “ST PAULS CATHEDRAL LONDON – SPRING 1989” e il £ 10 “HOUSES OF PARLIAMENT LONDON – SPRING 1989”. I quantitativi emessi sono stati rispettivamente 19.459, 31.031 e 6000, con i controlli 9MERA, 9MERB e 9MERC.\nI valori £ 2 e £ 4 furono ristampati l’anno successivo con la scritta SPRING 1989 omessa. La carta £ 2 è nota con i prefissi di controllo originali 9MERA e 10MERA, alcuni stampati nella parte superiore della carta e in un carattere più grande. Il valore ristampato £ 4 ha controlli 9MERB e 11 MERB.\nNel giugno del 1989 fu introdotta una seconda carta omaggio, raffigurante una cabina Mercury Payphone e la Torre Eiffel. 100.000 di queste carte sono state emesse con il controllo 12MERA; questa è stata la prima carta ad apparire con la tacca piccola che poi divenne standard.\nNon molto tempo dopo, i telefoni Mercuryfurono installati nelle principali città inglesi. Per commemorare questa espansione furono emesse cinque carte da £ 5, una per ogni città in cui vennero introdotti i telefoni pubblici. Anche queste carte riportavano la scritta SPRING 1989 e mostravano le seguenti vedute: BIRMINGHAM TOWN HALL, CLIFTON SUSPENSION BRIDGE, BRISTOL, MANCHESTER TOWN HALL, GLASGOW TOWN HALL e EDINBURGH CASTLE. La carta di Glasgow era erroneamente intitolata GLASGOW TOWN HALL piuttosto che GLASGOW CITY CHAMBERS. All’epoca ci furono voci di una ristampa per correggere l’errore, ma non se ne fece nulla.\nTutte le carte sopra furono stampate su foglio da GPT, un processo che comportava un lungo tempo di consegna e non era economico per tirature inferiori a 5.000 carte. Alla Mercury Payphones si comprese allora che poteva esserci un mercato per piccole serie di carte, da utilizzare per promozioni commerciali e per uso interno da parte dell’azienda stessa, come omaggi in occasioni speciali, fiere, ecc.\nLa prima carta prodotta a bassa tiratura fu per la mostra Networks ’89 tenutasi al N.E.C. Birmingham. Questa scheda fu stampata da Optim Cardprint su supporti vuoti precodificati forniti da G.P.T. La quantità stampata fu di 775 copie, con controllo 15MER. Una carta simile fu preparata per la stessa mostra l’anno successivo, al suo decimo anniversario, ma per qualche motivo la carta non fu mai emessa.\nLe Alcatel Bell sono schede magnetiche prodotte in Belgio ma non hanno mai destato un …