Scritto da Stefano Dal Bianco - 23 Settembre 2016 - Categoria: La scrittura e noi\nTra l’autunno 2014 e la primavera 2015 la Scuola Galileiana di Studi Superiori di Padova ha ospitato un ciclo di incontri con narratori e poeti intitolato L’autore, il genere, il pubblico, organizzato da Pier Giovanni Adamo e Marco Malvestio, al quale ha partecipato anche Stefano Dal Bianco. Il testo che segue, preceduto dal questionario che introduceva ogni incontro, è la trascrizione dell’intervento nel corso del quale il poeta ha discusso del suo lavoro e della sua idea di poesia e scrittura. L’intervista è stata condotta da Pier Giovanni Adamo, Marco Malvestio e Franco Tomasi.\nStefano Dal Bianco (1961) è autore dei libri di poesia La bella mano (1991), Stanze del gusto cattivo (1991), Ritorno a Planaval (2001) e Prove di libertà (2012). Ha fondato e diretto con Mario Benedetti e Giorgio Manacorda la rivista Scarto minimo. La sua attività critica si è concentrata su Zanzotto (Tradire per amore, 1997), Petrarca (La metrica dei fragmenta, 2003) e Ariosto (L’endecasillabo del Furioso, 2007). Insegna all’Università di Siena.\nDAL BIANCO: Nel corso degli anni si è rafforzata sempre più in me l’idea che la crisi dei generi vada fatta rientrare in una crisi più radicale – non solo quindi della letteratura e delle scienze umane, ma una vera e propria crisi della consapevolezza.\nIl famoso principio socratico, che viene poi da molto più lontano, del “conosci te stesso”, è un principio del tutto disatteso, nell’Occidente contemporaneo. È disatteso dalle grandi masse, ed è disatteso anche da coloro che dovrebbero fare da guida – dai governanti, dagli intellettuali, dagli artisti. In altre epoche storiche, al contrario, il principio dominante era che chi comandava doveva avere davvero l’autorità spirituale per farlo. Il potere temporale dei Papi, le teocrazie islamiche – queste forme di autorità avevano un fondamento molto preciso, non solo storico, ma anche ideologico, legato al funzionamento di una società arcaica. Dovremmo pensare al faraone egiziano veramente come a una specie di divinità: qualcuno che aveva capito di più, visto di più, e che dunque aveva il diritto e il dovere di governare.\nLo stesso valeva per gli artisti. Dante Alighieri era un vero iniziato, e tale era Shakespeare: persone spiritualmente superiori che avevano il diritto e il dovere di lasciarci la loro opera come insegnamento. È possibile, in paragone a questo, che noi non ci chiediamo mai se la persona che ci parla sia degna di insegnarci qualcosa? Dall’altro punto di vista, è possibile che quelli che scrivono si accontentino delle loro limitatissime, squallide illuminazioni temporanee? E noi come possiamo ascoltare la lezione di qualcuno la cui vita è manifestamente un disastro, come la nostra?\nQuello che posso dire è che leggendo la poesia contemporanea il risultato è sempre piuttosto deprimente. Il messaggio è sempre come è triste o felice chi scrive, o la collettività a cui appartiene; e nei momenti migliori si arriva al massimo a dire «Come sarebbe bello se riuscissimo ad accettare serenamente questa condizione!». Davvero siamo sicuri che non ci sia nulla di più da sapere? Ci dobbiamo accontentare?\nPiù io mi guardo intorno, più mi sembra che la funzione della letteratura e della poesia si sia ridotta a quella dei quiz televisivi: l’importante è che il fruitore si riconosca. Quanto più la soglia è bassa, tanto maggiore è l’apprezzamento collettivo. Così un libro di poesie funziona se racconta al lettore quello che il lettore già sa, e il lettore non è mai in condizione di imparare qualcosa.\nQuesto non va bene, e non andava bene già per Zanzotto e Pasolini. Una delle loro comuni ossessioni era quella pedagogica, dell’insegnamento che sta al cuore della poesia. Mi capita spesso che mi chiedano come si fa a salvare la poesia, mi interrogano sul problema della sua sopravvivenza, ma nessuno si chiede mai se questa poesia e questa letteratura abbiano il diritto di esistere – se meritino cioè di essere salvate. Io credo che la letteratura abbia diritto di esistere se ci insegna qualcosa che va oltre il genio individuale di chi scrive.\nIn questo senso siamo imbevuti delle peggiori istanze dell’individualismo romantico. Siamo talmente imbevuti di queste cose da non chiederci più neppure il perché, e se anche lo facciamo ci accontentiamo di esserci posti la domanda. Un termine molto di moda da quasi vent’anni è “interrogazione”. Io a questo proposito scrissi, come chiusa del libro Prove di libertà, la prosa Essere umani:\nInterrogare è importante qualora si preveda l’eventualità di una risposta e qualora si preveda l’eventualità di darle credito, qualora si preveda l’eventualità di dare in noi un seguito a ciò che potremmo intravedere. Interrogare è importante qualora si preveda l’eventualità di dover dare ascolto ai barlumi intravisti. L’interrogare senza conseguenze pratiche non è un interrogare. È un gioco di criceti ingabbiati. Interrogare negando a priori l’eventualità di una risposta positiva è un vizio da poveretti. Interrogarsi sul come delle cose evitando il perché è un vizio da meccanici. Come una cosa funziona non può andare disgiunto dal suo scopo. Perché noi sempre ci spacchiamo la testa sulla funzione e mai sulla finalità? Per carità, per amore, per grazia di Dio diciamolo a tutti: fermiamoci, entriamo di notte nel bosco e ascoltiamo.\nNotava Franco Tomasi che io pubblico con cadenza decennale. Questo è dovuto anche al fatto che quando mi si pubblica un libro mi prende una specie di depressione post parto che mi dura due o tre anni, che mi servono per capire cosa ho fatto e dove dirigermi. È necessario andare in crisi. Non c’è niente di peggio che cullarsi nel proprio ruolo di poeti, protetti dalla nostra immagine di noi e da quella che gli altri ci rimandano. Un poeta che voglia fare il poeta è un poeta finito. Non accetto un poeta che scriva poesie solo perché esiste qualcosa che si chiama poesia, un posto dove si è ricavato la sua nicchia.\nTutto questo per ribadire che il problema vero non è quello della sopravvivenza dei generi, ma del diritto di esistere della scrittura in quanto tale; e sotto “scrittura” io metterei anche il diritto di parola, il diritto di parlare senza cognizione di causa, come tutti siamo abituati a fare e a veder fare. Vedo pochissime persone anche tra i poeti che considerino come un principio sacrosanto il fatto che la parola è sacra, e va usata dunque con parsimonia, anche nei rapporti quotidiani. Per quanto mi riguarda, forse produrrò un altro libro di poesie tra una decina d’anni, ma solo se e quando saprò di avere compiuto uno scatto in avanti sul piano della mia consapevolezza umana.\nImmagino l’obiezione: bisognerebbe stare tutti muti finché non si avrà qualcosa da insegnare come Dante, come il costruttore di una cattedrale gotica, di una piramide? Probabilmente no, ma bisognerebbe almeno prodursi in qualcosa di più di un diario dei propri sforzi di uscire da questa stati.\nOra, questo sapere a cui si dovrebbe attingere non è niente di culturale, niente di libresco. Lo ripeto perché le generazioni cominciano ad allontanarsi sempre più da un certo tipo di personaggi – montanari, marinai, contadini, persone abituate a stare in silenzio tutto il giorno per tutta la vita, e che emanano un’autorità vera, palpabile, molto più della frustrazione di quanti siamo abituati a considerare grandi intellettuali e che sul piano umano sono invece molto arretrati. Così per la profondità di occhio che si è persa qui e che si ritrova invece in altri paesi del cosiddetto Terzo Mondo. Ricordo che nel 2009 passai due mesi a Varanasi e che al ritorno mi prese la depressione classica che prende chi torna dall’India: entri in contatto con una verità umana tale che ti fa capire che noi, a loro confronto, siamo dei bambini.\nQuesto è il tipo di sapere che la poesia va cercando, e questo sapere passa per forza per un attraversamento del silenzio.\nPer avvicinarmi al tema centrale dell’incontro, quello del genere, sono costretto a tornare indietro al me stesso degli anni Ottanta, a cui questi problemi interessavano ben di più. Le due raccolte di poesie che sono uscite nel 1991 erano poesie brevi, in versi. Tra il ’91 e il ’93 ho passato un periodo di crisi, di due ordini: il primo, se vogliamo, esistenziale – ci si rende conto cioè che poesie piccole, complesse, oscure, non servono a niente, e si vorrebbe fare invece qualcosa di utile; il secondo dipende dal primo ed è stilistico, perché per farsi capire bisogna entrare in un ordine di idee di tipo narrativo.\nNel 1993 ho cominciato a lavorare su Ariosto, che mi ha dato gli strumenti per capire che si può fare della lirica vera stando sul piano della narrativa: che si può stare sul piano del racconto senza abbandonare tutta la psicologia ritmica di Petrarca. Per me vale quello che ha detto Sereni: Ariosto è un grande temperamento lirico che si forza alla narrazione.\nA questo si è accompagnata, per me, una vera e propria nausea del verso. Quando si fa metrica libera sappiamo tutti che il solo principio che ha l’autore è il proprio arbitrio. È importantissimo capire perché e dove andare a capo, è una vera e propria responsabilità. In anni di scrittura, questa responsabilità è diventata tecnica, maniera, e mi ha fatto orrore. A me non interessava più nemmeno, allora, una poesia che andasse verso la prosa, ma una poesia che fosse poesia e prosa insieme, e dove quindi l’a capo riacquistasse la propria terribile carica di significato. Tutto quello che nasce, nasce sotto la minaccia di una spezzatura.\nRitorno a Planaval esce nel 2001, ma queste riflessioni sono del 1993. Vorrei leggervi questa poesia, Accorpamento, che è forse la seconda che ho scritto, e che si intitola così proprio perché nasce da una serie di accorpamenti di pezzi variamente scritti:\n- nel momento in cui cade\ne il nostro diviene dovere di tutti –\nL’andamento lirico in versi che troviamo qui non è prevalente in Planaval. I versi tendono a stare alla fine dei componimenti; e non sempre sono la parte più lirica.\nRifiuto dell’a capo, quindi; e rifiuto, soprattutto, di scrivere quello che mi veniva in prima battuta, cioè endecasillabi e settenari – che in Planaval, per ironia della sorte, compongono in larga parte le zone di prosa, e non quelle in versi, dove il controllo subentra maggiormente.\nI punti di massima libertà sono quelli dove c’è la commistione libera di prosa e versi, che poi nella redazione di Mondadori ha creato qualche problema, perché spesso i versi sono troppo lunghi per impaginarli senza un a capo, mentre la prosa procede spesso per capoversi. Tutto questo mirava a sottolineare l’indifferenza dell’andare a capo.\nIn Planaval a prevalere è un principio intonativo. Quello che farò, per questo, a prescindere dalla forma, si chiamerà sempre poesia, che è una forma autoriflessiva, fedele al silenzio. Io non credo che l’endecasillabo e il verso libero abbiano esaurito le proprie capacità prosodiche. Il discorso sta nello stare dentro la tradizione assumendosi la responsabilità del suo divenire, innovandola dall’interno, contro invece certe tendenze a vivere la tradizione in senso citazionista, variamente postmoderna.\nTOMASI: Volevo chiederti qualcosa su questi ultimi discorsi. Rispetto a La bella mano e alla prima raccolta, mi sembra di capire che in quella fase tu avessi un certo filtro espressivo, mentre con Ritorno a Planaval tu tenti un esperimento – veramente rinascimentale – di un discorso che abbia la massima naturalità, dissimulando invece un lavoro di elaborazione formale enorme. Quello che volevo chiederti è come sta cambiando ora nel tuo lavoro il rapporto, anche quantitativo, tra prosa e poesia.\nDAL BIANCO: Anche la prosa, naturalmente, ha i suoi manierismi: per cui, dopo un po’ che scrivi così, diventa un nuovo automatismo. Mi sono accorto per esempio che la virgola arrivava a sostituire l’a capo. Volevo farvi un esempio negativo di inizio di manierismo nella prosa, che a sua volta genera nausea, crisi di rigetto. È una prosa che sta in Planaval, e che analizzata ritmicamente mostra che sono quasi tutti settenari, novenari, ottenuti tramite punteggiatura:\nDa così tanto tempo ero pieno di senso che tutte le frasi mi prendevano in testa, lasciandomi più solo, non dico tramortito, ma piuttosto perplesso. Non avevo alla fine che sonno, e voglia di sognare.\nOra che non c’è più la guerra intorno a questo posto astratto, e quelle stesse frasi senza sfiorarmi cadono spuntandosi, ora riprende ardire una pioggia di morti nel giardino, e una voce di casa, che è una voce di vivi ed è perplessa, stupida, immortale, come un pensiero animale.\nADAMO: Quando hai letto la prosa che chiude Prove di libertà hai detto che dà un senso anche a quello che viene prima. È una sensazione che ho avuto anche io leggendo il componimento che chiude Ritorno a Planaval. Quello che volevo chiedere è se sono proprio i tuoi libri, e non le singole poesie o prose, a rappresentare quella forma di cui dice la prima domanda; e se immagini con una forte compattezza i libri che scrivi.\nDAL BIANCO: La questione dell’ultimo testo di Planaval è molto interessante. Quando scrivo all’inizio del libro quanto sia difficile fare versi, lo faccio anche in relazione al componimento che chiude la raccolta, che è una prosa non calibrata, fatta di versi canonici, ma molto più libera, aperta. I sensi, che apre Planaval, è una prosa lirica, ieratica; mentre nel finale c’è una prosa liberissima, che non è nemmeno pensata come poesia, ma come performance – Poesia che ha bisogno di un gesto:\nHo posato una ciotola di sassi\ntra me e voi, sul pavimento.\nL’ho fatto perché vorrei parlarne\nma non mi fido delle mie parole.\nMi piacerebbe che riuscissimo a parlare\nesattamente della stessa cosa\nsenza che nessuno debba far finta di aver capito\ne senza che nessuno si senta incompreso:\nVorrei parlare di questi sassi, ma non della loro forma o del loro colore, e nemmeno della loro sostanza o del loro peso.\nVorrei parlare di questi sassi, ma prima vorrei essere sicuro di non essere frainteso.\nPer esempio, nemmeno del mio gesto mi posso fidare: forse è sembrato un gesto teatrale, magari fatto male, senza stile, ma pur sempre con dentro qualcosa di simbolico. Invece io non voglio questo. Io vorrei che tutta l’attenzione si concentrasse proprio sui sassi che stanno lì\ne al tempo stesso che questa fosse più simile a una poesia che a un monologo.\nE un’altra cosa non vorrei: che questa dei sassi fosse considerata una ‘trovata’; perché sarebbe vero solo in parte: io sono veramente preoccupato che noi veramente non parliamo la stessa lingua, ed è così che ho scritto una poesia dimostrativa. Ma io sono preoccupato soprattutto in questo momento, ed è un momento, un attimo, in cui non voglio dimostrare niente, voglio solo andarmene contento, nella sicurezza di aver parlato con qualcuno, e che qualcosa sia successo. Non mi interessa se ciò che sto facendo sia vecchio o nuovo, bello o brutto, ma mi dispiacerebbe se fosse inteso come falso, e sto rischiando. Di solito scrivo delle cose che mi sono abituato a chiamare poesie, ma se questa cosa di questo momento non dovesse funzionare, non dovesse essere compresa, tutto ciò che ho scritto e che scriverò non avrebbe scopo.\nAllora, vorrei che ci si concentrasse su quei sassi. Non perché siano importanti di per sé, e non perché siano un simbolo di qualcosa, ma proprio perché sono una cosa come un’altra: sassi.\nHanno però delle qualità: sono visibili e toccabili, sono tanti e sono separati.\nNoi dobbiamo stare con i sassi.\nSono una cosa del mondo.\nE dobbiamo cercare di capirli.\nÈ per questo che ho scritto una poesia che ha bisogno di un gesto e di un pensiero.\nAdesso io starei qualche secondo in silenzio, pensando ai sassi.\nQuindi tutto Planaval si sviluppa tra un massimo di poeticità iniziale e un massimo di libertà formale alla fine.\nPUBBLICO: La mia più che una domanda è un’osservazione. Dicevi prima che scrivendo in prosa vengono fuori più cose che non in versi, e questo mi ha fatto pensare al fatto che Ritorno a Planaval aveva come titolo originario La distrazione. Mi chiedevo se il più ampio raggio visivo della prosa, che arriva oltre la precisione del verso, aiuta in positivo o negativo; e se nell’ambito del contemporaneo funziona o meno.\nDAL BIANCO: Se serva o meno, non posso rispondere, e d’altra parte mi interessa anche poco. Non credo che si debba ragionare in base al dover essere contemporanei.\nLa faccenda della distrazione (titolo che ho cambiato solo perché pochi mesi prima di Planaval era uscito sempre per Mondadori un libro di Luciano De Crescenzo con lo stesso titolo) ha effettivamente molto a che fare con la prosa nei termini in cui tu individui il problema. La distrazione rappresenta un modo diverso di approcciarsi alle cose, che non è quello di chi sta con la testa tra le nuvole, non è il contrario di attenzione, bensì di concentrazione. Rappresenta un modo percettivo fondamentale della scrittura: la concentrazione su un oggetto, che permette di individuarlo con precisione ma sfocando i contorni; e invece la distrazione, che mantiene a trecentosessanta gradi l’attenzione su tutto, e quello che perdi in termini di precisione lo guadagni in consapevolezza relazionale.\nUn testo in versi è qualcosa che va in profondità, verticalmente, mentre un testo in prosa è un testo orizzontale, annacquato. La prosa offre la possibilità di uno sguardo d’insieme che i versi non ha. Purtroppo, anche la prosa ha i suoi trucchi, che alla lunga diventano un po’ squallidi.\nPUBBLICO: Volevo sapere anzitutto se, oltre alla modalità di intonazione, ad accomunare poesia e prosa non sia anche la consapevolezza, la responsabilità della caduta. La seconda cosa che volevo sapere riguarda la sapienza, il diritto di parola: quanto viene dal tuo percorso spirituale privato e quanto dalla forma.\nDAL BIANCO: Si parte sempre dal silenzio. Il discorso per me è cominciato con la ricerca di un’etica nelle forme. Io credo che il valore della lirica stia nella quantità di silenzio che è in grado di veicolare – e quindi penso a Celan, a Rilke, a Petrarca. Questo tra l’altro rende naturalmente molto complesso e tutto sommato deludente leggere le poesie in traduzione.\nChe cosa è rimasto nella mia prosa dell’andare a capo… Per me il valore della prosa sta non solo nella possibilità di rinunciare all’a capo, ma anche di rinunciare alla punteggiatura, tramite un uso della sintassi e dell’intonazione che la rendano superflua e non lascino adito ad ambiguità nella sua eventuale intonazione orale.\nMALVESTIO: Vorrei farti una domanda che viene da una suggestione suscitata dal nostro incontro con Gabriele Frasca. Frasca notava qualcosa che è in fondo molto semplice notare, cioè che stanno cambiando i supporti tramite i quali noi fruiamo i testi, non solo nel senso di un passaggio dal cartaceo al PDF o all’e-book (che è comunque un passaggio notevole in termini di visualizzazione del testo), ma nel senso che la letteratura incorpora, e secondo Frasca incorporerà sempre più, altre forme d’arte – musica, immagini. Quello che volevo sapere se secondo te la letteratura è un “per sé” che viene lasciato intatto da questi cambiamenti, o se invece deve averci un confronto; e se la risposta è sì, vorrei sapere anche come.\nDAL BIANCO: Secondo me la risposta è no. Il fine della poesia è individuare, coltivare e sviluppare la porzione di silenzio che c’è nelle nostre vite. Il resto è accessorio. Io ho molto affetto e molta stima per Frasca, ma non posso togliermi dalla testa che stia giocando. A livello formale lo ammiro, ma a me interessa quello che un poeta ha da dire in termini di consapevolezza. Se la poesia non sposa una prospettiva al centro della quale ci siano le persone e le loro essenza, non è poesia.\nPUBBLICO: Nella parte iniziale del tuo discorso hai fatto trapelare la forte consapevolezza dell’esistenza di un possibile fine per l’uomo, e volevo chiederti come può essere caratterizzato questo fine, e cosa ti fa pensare che possa esistere. È una sensazione, un ragionamento, una fede?\nDAL BIANCO: La domanda non è molto diversa dal chiedersi se Dio esista o meno. Non è un pensiero che è solo mio. Questo intendo quando dico che bisogna abbandonare l’individualismo e il culto del genio romantici. Gli artisti del passato non raccontavano le proprie scoperte, ma cercavano di conservare un certo tipo di sapere, comune a tutte le latitudini, risalente al Paleolitico e che sta alla base degli insegnamenti di Cristo, di Buddha: cioè l’autocoscienza. Nient’altro conta se non il lavoro che noi riusciamo a fare su noi stessi.\nFotografia: G. Biscardi, Palermo 1990, Museo Archeologico Regionale "Antonio Salinas"\n“Quarta generazione” di Piero Chiara e Luciano Erba\n"Di bianco in bianco" di Laura Pugno. Poesie inedite\nUn percorso didattico tra filosofia e poesia


Recensione di Maria Cristina Bibbi\nArriva Pablo Ruiz: pittore, scultore e litografo di celerità mondiale è considerato una delle più eclettiche personalità artistiche del Novecento. Stavolta dove ci condurrà? Quali scenari labirintici ci mostrerà?\nLa mostra Picasso Metamorfosi in scena dal 18 Ottobre presso Palazzo Reale, ha tutti i numeri per divenire il fiore all’occhiello della stagione autunnale della città meneghina, dedicata al rapporto multi sfaccettato che “el genio español” ha avuto per tutto l’arco della sua longeva carriera con il mito e l’antichità.\nL’esposizione, prodotta dal Comune di Milano – Cultura, Palazzo Reale e Mondo MostreSkira, é curata da Pascale Picard direttrice dei Musei civici di Avignone e rientra nel progetto della vasta rassegna europea triennale Picasso-Mediterranée, promossa dal Musée Picasso di Parigi in collaborazione con altre istituzioni internazionali.\nLa location milanese non è stata scelta a caso: Picasso gioca infatti in casa nella cornice espositiva di Palazzo Reale. A tal proposito ricordiamo in primis l’esposizione di Guernica, una delle sue più celebri opere, nella Sala delle Cariatidi nel 1953, a cui seguì un’approfondita retrospettiva nel Settembre del 2001, organizzata con la collaborazione degli eredi dell’artista; infine la rassegna monografica del 2012, ovvero un variegato excursus cronologico, che ha messo in luce l’utilizzo da parte dell’artista di una vasta varietà di tecniche e di mezzi espressivi.\nCon Picasso Metamorfosi sarà invece la mitologia rivisitata dal grande maestro, protagonista assoluta delle sei sezioni della mostra con le opere dell’artista affiancate a quelle di arte antica, che lo hanno ispirato e fortemente influenzato.\nI soggetti “classici” diventano un punto di partenza per la sua creazione, che viene sapientemente rielaborata attraverso un linguaggio espressivo sempre attuale e immediatamente riconoscibile.\nSono circa 200 le opere provenienti dal Musée National Picasso di Parigi, Musée du Louvre di Parigi, i Musei Vaticani di Roma, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Musée Picasso di Antibes, il Musée des Beaux Arts di Lione, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée de l’Orangerie di Parigi, il Museu Picasso di Barcellona. Capolavori che fanno affiorare ancora una volta una creatività prorompente e prolifica, una fantasia sfrenata, che ha “pionierizzato” ogni genere di soluzione.\nAbile sperimentatore d’avanguardia Pablo Picasso ha dimostrato durante tutto il corso del suo percorso artistico una genialità sfacettata e versatile, unita ad evoluzione stilistica perennemente poliedrica e moderna, che racchiude una sconfinata varietà di contenuti.\nUn costante desiderio di esplorazione ed innovazione contraddistingue le sue creazioni, nelle quali non mancano elementi autobiografici, che creano un legame con temi letterari, classici e mitologici (nelle rappresentazioni della creatura leggendaria del Minotauro l’artista stesso si immedesima). La sua intera opera rimanda costantemente al suo universo esistenziale nonchè sentimentale.\nNella sezione di Arianna tra Minotauro e Fauno Picasso si cala nelle vesti di un Minotauro, che contempla intensamente, talvolta con tonalità e reminescenze goyane (Dora e il minotauro), o che corre silenziosamente, in punta di piedi, delimitato da un “manifesto pubblicitario” (1928).\nQuesto dinamismo metamorfico può prendere forma in un sogno (Maria Teresa che sogna le metamorfosi, 1934), oppure adagiarsi in una veglia contemplativa come nell’Atelier, il pittore e la sua modella -1955-, o essere guardingo nello Scultore e la sua modella -1931-.\nIl motivo della dormiente è strettamente connesso all’universo intimo e segreto della vita sentimentale del pittore. L’artista concepisce il sonno come uno strumento di difesa nei confronti dello sguardo dell’altro: il rifugiarsi in una dimensione onirica inaccessibile, di cui solo la sinuosa e sensuale dormiente possiede le chiavi, crea intorno al corpo addormentato una protezione inviolabile. Bellezza e oscurità complottano e si scontrano, lasciando spazio ad indomite e fugaci emozioni.\nNe deriva un’intimità espressiva, espressione del sentimento, che si manifesta attraverso un rigoroso equilibrio formale, intervallato da una libertà estetica, celata da connotati erotici (Busto di donna 1931). Movenze di apparente naturalezza, che lasciano trapelare la dimensione intima del dialogo a due. Turbamenti ben diversi da quelli scaturiti dal sonno goyano (il sonno della ragione genera mostri) o guttosiano (il sonno protagonista giace in una situazione di indifferenza, vedi Balcone 1942) o ancora ajmoniano: il realista Giuseppe Ajmone, allievo di Carrà, posiziona le sue figure a nudo, senza occhi indiscreti che le osservano ad eccezione di quelli dell’osservatore.\nDi solito le modelle nei quadri venivano ritratte in posa: nei quadri di Picasso è rappresentato invece l’atto quasi spiato dallo sguardo aleggiante dell’artista (invisibile), come accade nell’opera del Pittore e la sua modella (1914), quasi che fosse un quadro in divenire, che sta prendendo forma.\nQuello di Picasso è un tratto naturale e fermo, che si lascia sorprendentemente andare ad una esplosione creativa fino ai suoi ultimi anni di vita e che rivela un instancabile ed energico spirito creativo, unito ad un bisogno continuo di rinnovamento in ambito artistico. Una matita dalla quale sgorga copiosamente la passione, soggetta ad una forte fascinazione da parte di amori, che mutano e si intrecciano in figure dalla magnetica sensualità.\nDue in particolari furono le muse-amanti dell’artista: Marie Therese Walter e Dora Maar. Un quadro di quest’ultima un anno fa è stato battuto dalla celebre casa d’aste Christie’s per 45 milioni di dollari, mentre nel 2015 “Donne di Algeri” è stato venduto per ben 179,3 milioni di dollari.\nL’attenzione di Picasso è da sempre rivolta al corpo e alle sue innumerevoli possibilità espressive, le forme vengono mutate in sagome nuove, che esaltano la fisicità tattile in un percorso di sublimazione: si passa da coreografie di corpi a coreografie dell’anima. Ne derivano opere corpose, con cui l’artista ha un dialogo prolifico e intenso (come diceva anche Van Gogh: “Non possiamo che parlare con i nostri dipinti”, lasciando che fossero proprio i dipinti a raccontare la storia e l’opera del pittore olandese). Tutta la poetica artistica di Picasso prende corpo nell’espressività suadente e si realizza attraverso un vertiginoso processo metamorfico. Cercando il significato della parola metamorfosi, troviamo: “il trasformarsi di un essere o di un oggetto in un altro di natura diversa. Cambiare pelle per diventare esseri liberi”. Il linguaggio di Picasso e’ infatti in continua trasformazione, distinguendosi per l’esigenza continua di rinnovamento e desiderio di andare incontro ad un pubblico sempre nuovo. Il piu’ surrealista di tutti gli artisti Joan Mirò diceva: “il solo modo di rinnovarsi è svecchiare”.\nQuesta costante metamorfosi riguarda anche il rinnovamento del proprio vocabolario espressivo, indirizzando la creatività verso ambiti artistici estranei alla pittura come le ceramiche e la scultura.\nPicasso rimase colpito dalla scultura primitiva al Museo del Trocadero in occasione di una mostra nell’estate del 1907. Terracotte e tessere di pietra ispirano le pose, il dinamismo e lo slancio picassiano. L’interesse dell’artista per la scultura si accentua a partire dalla fine degli anni Venti e gli permette di esplorare le molteplici facce delle rappresentazioni dei corpi. Il suo virtuosismo si sviluppa però sin dalla sua adolescenza a contatto con una pratica accademica, di cui padroneggia perfettamente la tecnica e il repertorio, avendo assimilato le forme della scultura greca. Nel 1921 realizza il dipinto “Tre donne alla fonte”, il cui soggetto rimanda ad una pittura di un vaso greco conservato al Louvre. Picasso visita di frequente questo museo e si ispira alle figure dei bassorilievi greci anche per il suo “Nudo seduto in poltrona” (1963). L’estrema stilizzazione geometrica della pittura dei vasi greci cattura molto la sua attenzione. L’arte greca si diffonde anche nel dipinto “Nudo seduto su fondo verde” (1946) e nella serie in bronzo dei Bagnanti (1956).\nIn particolare la spettacolare scultura La donna in giardino (1932) in ferro saldato utilizzato come materiale di riciclo, introduce le Metamorfosi di Ovidio, di cui Picasso illustra nel 1931 una celebre edizione pubblicata da Abert Skira (in occasione della mostra ne verrà rieditata una copia, avente in copertina un’opera dell’artista catalano dal titolo Fauno, cavallo e uccello, 1936). L’effetto grafico rinvia ai decori antichi dei vasi dipinti. I motivi a contorno delle figure, che osserva, avranno un ruolo fondamentale nel processo di elaborazione delle “Demoiselles d’Avignon” (1907), ma anche delle sculture filiformi in legno “Donna seduta” e “Donna Stante” (1930), che rimandano ai bronzi dell’arte etrusca. La linea viene utilizzata esclusivamente per delineare le silhouette dei personaggi, con annessa perdita di connotazioni erotiche, in una accentuata semplificazione e longilineità delle forme in stile Giacometti. (“Tutto il percorso degli artisti moderni è in questa volontà di afferrare, di possedere qualcosa che continuamente sfugge”cit. Alberto Giacometti, noto per le sue figure allungate e sottili, partendo dalla flessione di un’anima metallica, cui viene data forma e materia, è stato uno dei piu’ significativi scultori del Novecento; ricordiamo la sua “Annette seduta nell’atelier”, con portamento composto in una atmosfera silente e rarefatta ed un inquadramento con visione frontale senza interferenze esterne). Picasso, abbandona quindi lo stile massiccio di opere “sironiane” come l’olio Donna seduta (1920), in quanto sente la necessità di liberare il corpo da tutti i suoi ornamenti, stilistici ed espressivi, per poterlo scardinare in profondità e ricostruire secondo coordinate espressive del tutto nuove con una geometrizzazione sempre piu’ estesa, fino ad arrivare a coinvolgere lo spazio circostante alla figura. L’artista mette in atto una ricerca di stilizzazione estrema nella definizione della fisionomia e dei volumi dei corpi, come nel Nudo seduto su una sedia, in cui vi è un azzeramento, appiattimento della prospettiva e in cui i colori fauvisti delineano le sagome (come accade anche nel danzante Concerto campestre, 1959), nel naturalistico dechiriggiante e metafisico Nudo seduto su fondo verde (1946), nel Nudo stante (1946) in cui vi è una massima esemplicazione della forma e le braccia sono tenute incrociate sopra la testa senza freni inibitori: da figura ad oggetto il passo e’ breve (Donna vaso, 1949 e Vaso tripode con viso di donna, 1950).\nA differenza di altre opere del periodo nelle quali Picasso si concentrava sulla rappresentazione statica della figura umana, le composizioni sono cariche di dinamismo.\nNel dopoguerra la sua attenzione si sposta verso la ceramica, aprendo un nuovo capitolo delle sue declinazioni dall’antico, sperimentando il potenziale artistico della terracotta dipinta e facendo evolvere l’oggetto dalla sua funzione d’uso allo status di opera d’arte. Picasso utilizza anche vari materiali riciclati di studio, frammenti di contenitori culinari e di piastrelle.\nNel dipinto del bacio (1969) l’appoggio di labbra è ispirato proprio alle immagini raffigurate sulle terracotte e gessi conservati al Louvre. Si passa da un’evoluzione prospettica a sintetica del bacio ad una pacata e ravvicinata fase di studio tra le due figure.\nUn bacio enigmatico: per trovare il punto di contatto bisogna percorrere un labirinto, ogni tratto racchiude un universo comunicante a se stante, come nel Bacio racchiuso in un abbraccio (1925)\nBen diverso dal bacio di Rodin presente in mostra: quest’ultimo è il sigillo di fusione di due corpi in un abbraccio avvolgente di una passione travolgente.\nLe opere del periodo nascono infatti dall’accostamento e l’intersecamento di figure distinte, che stravolgono il concetto di fisionomia umana e lasciano trasparire celati input sessuali. Questo accade nell’Abbraccio (1970) scomposto da intersecamenti di forme come si trattasse di un puzzle o nelle Figure in riva al mare, un intreccio di elementi che hanno la sinuosità di onde fluttuanti.\nProbabilmente Picasso non si è mai sentito diviso a metà, non gli è mai mancato qualcosa, nè ha mai perso la sua metà. Anche in momenti di ombre (delusioni sentimentali), che minacciavano di offuscare la sua vitalità creativa, lui ha sempre abbandonato i sentieri già tracciati per prendere in mano le redini della sua vita - L’ombra (1953) -. La forza di sapersi reinventare quando tutto va male. Picasso infatti congiunge essere e divenire con una giusta dose di mistero, da cui scaturisce una continua ricerca di interpretazione e nuovi racconti visivi (“Se vuoi imparare a conoscere te stesso inizia a esplorare il mondo intorno a te” cit. Paulo Coelho).\nCiò che balza subito all’occhio in queste sue creazioni, è la mancanza di un punto di vista di partenza preciso, da cui iniziare a guardare le opere: in ogni angolo prospettico risiedono elementi, che spezzano il tracciato dello sguardo e portano a focalizzare l’attenzione sull’autonomia esteriore dei singoli particolari come nel Fauno (1937), nelll’ozioso multiprospettico verticale e orizzontale Nudo sdraiato (1932), nel matissiano e sintetico Nudo in giardino (1934) e nel prisma del Nudo che si pettina (1954). La costruzione spaziale è fondata sulla molteplicità dei punti di vista e lo sguardo può rivelare inedite prospettive e letture molteplici su di un elemento. (“Apprezza questo mutare una volta tanto come l’aria, il punto di vista” cit. Paul Klee).\nE’ una montagna? E’ un’onda? E’ della frutta? Qualunque cosa sia ti stupirà! Il suo racconto visivo è costruito in modo tale, che il visitatore comprenda il punto di vista e la relatività data dal punto di osservazione. Tutto dipende da dove si guarda! Questo accorgimento permette a Picasso di dare una profondità all’immagine, senza ricadere nel clichè dell’illusionismo prospettico. I corpi vengono così scomposti in una miriade di piani multiprospettici.


DePlan lancia Business Essential - DePlan\nUna nuova metodologia formativa creata insieme ai professionisti che lavorano ogni giorno sull’essenza del fare business.\nTi stai chiedendo come aprire un’attività?\nVorresti verificare la tua idea imprenditoriale?\nVuoi approfondire la struttura del business plan?\nHai già un’attività e stai pensando che è il momento giusto per fare il passaggio generazionale?\nPer rispondere a queste domande DePlan lancia Business Essential.\nLa vita imprenditoriale ha diverse fasi.\nDal momento in cui prendi la decisione di avviare un’attività, stai entrando anche tu nel “ciclo di vita imprenditoriale”. Le aziende evolvono passando per una serie di fasi importanti: ideazione, avvio, sviluppo, maturità e rinnovamento. Ciascuna richiede diversi ruoli imprenditoriali e strategie specifiche. Come imprenditore stai viaggiando da una fase all’altra e questo significa anche una serie di ostacoli da affrontare e superare.\nNon basta essere flessibili nel pensare e nell’agire, servono anche alcuni strumenti essenziali. Essi ti permettono di adattare i piani per stimolare la crescita, consolidare la quota di mercato e rinnovare il modello di business.\nQualsiasi sia la tua attività e il settore di riferimento, è centrale comprendere la tua posizione nel ciclo di vita imprenditoriale. Ti aiuta a non perdere il senso dell’orientamento e a concentrarti sulle azioni concrete che garantiscono il raggiungimento degli obiettivi strategici.\nOra è il momento di creare o migliorare il piano aziendale e di marketing e di sviluppare e ridefinire la tua strategia a lungo termine. Senza dimenticare di approfondire le competenze e far crescere le idee. Per tutto questo è importante una formazione imprenditoriale dedicata ad ogni stadio di sviluppo in cui ti trovi.\nNoi di DePlan proponiamo un nuovo approccio formativo, sia individuale che di gruppo, che supporta e prepara l’imprenditore a definire o ristabilire la sua direzione.\nIl ciclo di vita imprenditoriale nasce qui, prima ancora che la tua startup sia ufficialmente lanciata. Hai già la tua idea di business e vorresti fare il grande passo.\nIl successo della tua attività è collegato a tante variabili, prime fra tutte la determinazione, le competenze e la presenza verificata di un mercato promettente.\nIn questa prima fase è vitale raccogliere pareri e consigli sul potenziale della tua idea imprenditoriale.\nPer questo abbiamo pensato al primo percorso di check up imprenditoriale Orienta 1:1, dove un consulente DePlan ti può offrire un parere competente e un piano di azione adeguato alle tue necessità.\nIn modo più approfondito, il percorso di orientamento Orienta Premium ti dà la possibilità di confrontarti anche con un gruppo di persone che come te hanno un’idea di impresa. Sarà la tua occasione per raccogliere suggerimenti da altri professionisti ed imprenditori che ritengono fondamentale condividere le loro esperienze.\nFase 2: Avvio\nNella vita imprenditoriale questa fase è considerata la più rischiosa perchè ogni giorno aumenta la complessità da governare. Inoltre le debolezze e gli errori fatti in questo punto possono dare nel tempo un impatto negativo persistente sull’azienda.\nLa chiave è partire costruendo un business plan completo di ogni parte essenziale ma anche flessibile per rispondere agli imprevisti. L’idea di business viene così concretizzata in azioni chiare da portare avanti in tempi stabiliti nella maniera più efficace ed efficiente possibile.\nPer questo abbiamo concentrato nel percorso Forma Premium le attività pratiche di pianificazione delle risorse necessarie all’avvio della startup. Non ci siamo fermati qui…\nSempre più spesso infatti emergono tra gli aspetti fondamentali da prendere in considerazione già in questa fase le competenze manageriali e la capacità di gestire il team. Forma Skills e Lab ti metteranno nella condizione di sperimentare le tue abilità con casi reali, insieme all’esperienza diretta di un imprenditore.\nFase 3: Sviluppo e crescita\nPer consolidare la tua impresa e promuoverla sui canali più adatti al tuo mercato, è essenziale trovare le persone con competenze specifiche che ti permettano di sfruttarne al massimo il potenziale.\nQui intervengono i professionisti che lavorano ogni giorno per costruire il giusto approccio nella comunicazione della tua immagine aziendale e nell’acquisizione di nuovi clienti.\nIl percorso di lavoro Collabora Identità è il primo passo: crea l’identità del tuo brand e definisci le strategie di marketing. Con la formazione di Collabora Social conosci Linkedin, lo strumento di comunicazione digitale per professionisti e per aziende.\nCon l’evento Collabora Web Day verrai accompagnato dai professionisti ad orientarti tra le possibilità di promozione online e tra le diverse strategie legate al brand e al marketing.\nFase 4: Maturità e Rinnovamento\nLa fase matura di un’azienda richiede un’analisi approfondita su come innovare prodotti e processi ma anche come garantire continuità durante una crisi di impresa.\nSe ti stai chiedendo come sviluppare l’impresa verso nuovi mercati o come migliorare l’organizzazione interna, Rinnova 1:1 è l’attività individuale di consulenza ed azione per identificare e valutare gli scenari da intraprendere.\nQuando invece si avvicina l’ora del passaggio generazionale per chi lavora nella realtà d’impresa familiare, la formazione Rinnova Pass mette nella condizione di guardare con chiarezza ad un futuro da protagonista del cambiamento.\nOgni fase di crescita è una sfida.\nOgni sfida è un potenziale miglioramento.\nPer questo DePlan lancia Business Essential.\nInsieme per il tuo futuro imprenditorialeDePlan e Magnolia insieme per il Fondo Nuove Competenze di ANPAL


Michela Dall'Aglio. Il dilemma del giudice: Ponzio Pilato | Doppiozero\n«Può capitare, talvolta, di trovarsi a ricoprire un ruolo di gran lunga al di sopra dei propri mezzi: e di esserci finiti per caso, senza averlo in alcun modo cercato, o almeno non rendendosene conto», afferma Aldo Schiavone nelle pagine iniziali del suo bellissimo libro, Ponzio Pilato. Un enigma tra storia e memoria (Einaudi, 2016). Si riferisce alla situazione in cui si è trovato Ponzio Pilato, il prefetto della Giudea che ha condannato alla crocifissione Gesù di Nazareth, probabilmente nell'anno 30 della nostra era. La sua fama è giunta fino a noi soltanto per questo, altrimenti la Storia si sarebbe richiusa su di lui senza registrarne alcuna traccia. Invece, quel fatto che Schiavone sostiene con precise argomentazioni sia stato più una congiura che un processo in senso moderno, ha cambiato la storia del mondo e il peso di Pilato in essa. E forse lui stesso.\nAldo Schiavone è uno storico di fama internazionale. Specialista di storia del Diritto Romano e di Roma antica, in questo saggio si propone di ricostruire, nel modo più storicamente attendibile e plausibile in base alle fonti e alla sua profonda conoscenza dell'amministrazione romana del tempo, la tappa finale della vita di Gesù. La vicenda è nota: i sacerdoti del tempio di Gerusalemme, appartenenti alla casta dei Sadducei, ritengono Gesù un bestemmiatore, perché si è detto Dio e perché la sua predicazione costituisce una grave minaccia di sovvertire la tradizione giudaica. L'accusa che gli rivolgono è passibile di morte, secondo il diritto degli ebrei, ma essi non hanno il potere, trovandosi sotto il dominio di Roma, di condannare ed eseguire una sentenza di morte. Per questo hanno bisogno dell'intervento del prefetto e dei soldati romani. Nella sua precisa ricostruzione, Schiavone ridimensiona il peso del popolo che a suo avviso era sostanzialmente assente o, al più, composto da un modesto numero di persone vicine ai sacerdoti e, probabilmente, da loro stessi convocate. Ma soprattutto fa emergere – ed è la parte più avvincente e innovativa del libro – il ruolo di Ponzio Pilato e di Gesù stesso nel determinarsi degli eventi. E riesce in un intento che sembrerebbe impossibile data l'universale notorietà dei fatti, creando una suspense da poliziesco, un senso di attesa e una curiosità di andare avanti a leggere come se raccontasse una vicenda dall'esito incerto e ignoto. Il che si deve alla sua passione e competenza, certamente, a una scrittura sobria, moderna, elegante e precisa al tempo stesso, in cui si riconosce la maestria del giurista, ma soprattutto all'avere voluto «descrivere e spiegare ciò che potrebbe essere accaduto» liberandosi il più possibile da quadri e interpretazioni del passato «per il solo piacere del racconto e dell'interpretazione, in solitudine e in libertà » (p. 10). La sua libertà intellettuale si avverte e ha reso un libro che poteva rischiare di essere superficiale o scontato, serio come un libro di storia, avvincente come un giallo e appassionato come un commento al Vangelo.\nDopo avere descritto la successione drammatica degli eventi che vanno dall'ultima cena all'interrogatorio di Gesù da parte dei sommi sacerdoti Hanna e Caifa, e dopo avere spiegato come tutto deve essersi svolto secondo un piano che non poteva non essere noto e approvato dall'autorità romana, Schiavone ricostruisce la situazione politica e sociale della Giudea del tempo. Comincia, così, a mettersi a fuoco la figura di Ponzio Pilato delineata in base alle poche notizie che si hanno di lui e a quanto ci è noto della struttura sociale, militare e culturale della Roma imperiale. Da dove venisse Pilato non si sa. Certamente apparteneva all'ordine equestre e aveva avuto esperienze militari prima di diventare, nell'anno 26 della nostra era, probabilmente all'età di circa 40 anni, prefetto della provincia imperiale della Giudea. Il territorio sotto il suo comando era più piccolo del Piemonte o della Lombardia, dice Schiavone, tuttavia era il teatro di uno scontro enorme, non solo culturale ma «antropologico e di civiltà», che ha segnato tutta la storia e l'identità dell'Occidente. Si trattava di un «microcosmo poliedrico e frammentato» in cui le tensioni politiche s'intrecciavano alle istanze religiose, in un groviglio difficile da districare, dove il senso di sé e il ruolo della memoria storico-religiosa del popolo ebraico sopravanzavano in modo spiazzante, per occhi stranieri, l'effettiva importanza di quella remota regione imperiale. Pilato non era un sanguinario, non era un uomo inutilmente crudele né, tantomeno, un pupazzo tentennante e incerto stretto tra la paura dei sadducei, dell'imperatore e del popolo giudaico. L'immagine che ce ne rimanda Schiavone è di un funzionario accorto e capace, presto consapevole dell'intenzione dei sacerdoti di farsi scudo della sua autorità e del pericolo di essere trascinato in una resa dei conti tra fazioni che avrebbe potuto scatenare un'insurrezione popolare dalle imprevedibili conseguenze. Perciò, per prima cosa costringe i sadducei ad ammettere esplicitamente la loro volontà di uccidere Gesù. La questione religiosa non ha alcun significato ai suoi occhi e non merita il suo coinvolgimento; la sedizione, invece, è di sua competenza. Pilato capisce, calcola i rischi di una sua presa di posizione e vuole interrogare il prigioniero. A questa decisione contribuisce, probabilmente, anche una certa curiosità nei confronti di Gesù, la cui fama doveva essere giunta anche a lui.\nFinalmente Pilato e Gesù si trovano faccia a faccia. Inizia l'interrogatorio più famoso della storia. Ma subito, sottolinea Schiavone, quello che avrebbe dovuto essere l'interrogatorio tra un accusato e il suo giudice, diventa un dialogo, a tratti metafisico, tra coloro di cui i due personaggi coinvolti si sentono i rappresentanti: Roma, ovvero il potere politico, e Dio, del quale Gesù è certo di essere il Figlio, l'intermediario. Comincia la parte più intensa e innovativa del saggio di Schiavone che spiega progressivamente la sua tesi, fondandola passo a passo sulle parole e gli atteggiamenti dei protagonisti così come sono riferite dagli evangelisti, soprattutto da Giovanni. È ben presto evidente che Pilato è conquistato dal mistero e dalla forza magnetica della personalità del suo prigioniero. Le accuse dei sacerdoti lo convincono sempre meno. Decide di salvare Gesù, e ne avrebbe il potere. Eppure non lo fa. Perché? Non è un vigliacco, né un pusillanime come molta letteratura ha cercato di dipingerlo. È legato, sì, alla classe sacerdotale per questioni di governo, ma non al punto di non potere prendere decisioni in contrasto con la loro volontà. Afferma più volte di ritenere innocente l'accusato e Giovanni esplicitamente dice che Pilato vuole rilasciarlo. Perché – di nuovo – non lo fa? Schiavone trova una risposta plausibile nelle pieghe del dialogo tra i due protagonisti. I Vangeli raccontano che quando Pilato domanda a Gesù se si rende conto che lui ha il potere di crocifiggerlo o di liberarlo e questi gli risponde che quel potere lo ha solo perché gli è dato dall'alto, il procuratore ne fu «spaventatissimo».\nNon era il potere di Cesare che Pilato temeva, come è stato talvolta ipotizzato, secondo Schiavone, ma il potere e la presenza di un Altro che si manifestano ai suoi occhi nelle parole e nell'atteggiamento di Gesù con una forza e un'evidenza che lo sconvolge. Il ruolo tra accusato e giudice si è rovesciato: ora è Gesù a giudicare Pilato e, in parte, lo assolve perché la sua colpa è meno grave di quella di quanti lo hanno consegnato per farlo uccidere. Gesù non vuole morire, ha pregato e pianto, sudato sangue per l'angoscia e la paura, ma non intende sottrarsi al suo destino, fallire lo scopo del suo essere venuto nel mondo. Quando arriva davanti al prefetto, Gesù sa già – lo ha capito? lo ha deciso? – che dovrà passare attraverso la morte e la totale donazione di sé. Pilato non è più giudice ma strumento e tra loro, dice Schiavone, si stringe un patto «tacito e indicibile» che determina l'esito della vicenda. L'ultima domanda di Pilato, che possiamo immaginare gli abbia rivolto con un misto di pena e paura, forse di rabbia impotente, prima di cedere alla sua volontà, è ancora oggi la stessa. E ancora oggi è senza risposta: «Di dove sei?»


Coronavirus: salgono a 159 i tamponi positivi nelle Marche | il Ducato\nURBINO, 6 MAR. – Sono saliti a 159 i tamponi risultati positivi al Coronavirus nelle Marche, su un totale di 585 effettuati. A renderlo noto, questa mattina, è stato il Gores (gruppo operativo regionale per le emergenze sanitarie).\nRispetto all’ultimo aggiornamento di ieri alle 13.00 (124 positivi) i casi salgono di 35 unità (+ 28%) in regione.\nQuesta mattina il presidente della Regione Marche, Luca Ceriscioli, ha fatto un sopralluogo all’ospedale Marche Nord di Pesaro. “Attraverso queste immagini esprimo un grazie a tutti gli operatori della sanità marchigiana”, ha scritto Ceriscioli sulla sua pagina facebook postando il servizio del Tg1 andato in onda ieri e girato proprio all’interno del reparto di rianimazione dell’ospedale pesarese.


Pizzo d'Ormea mt. 2476 - Fino in Cima\nPizzo d’Ormea mt. 2476\nScritto il 11 Ottobre 2015 8 Febbraio 2021\nIl Pizzo d’Ormea è una montagna delle Alpi Liguri dalla caratteristica forma conica, si trova su una dorsale che, partendo in prossimità di Ormea, si sviluppa verso occidente fino alla vetta. Da questa la dorsale prosegue nella stessa direzione verso il Monte Mongioie. Qui propongo un percorso ad anello che mi sento però in dovere di sconsigliare vista la disavventura occorsami. Il percorso sarebbe anche interessante se non fosse che dal Passo della Valletta a Borello un sentiero vero e proprio non esista (malgrado la palina ad inizio percorso lo indicasse con segnavia biancorosso).\n🏁 Punto di partenza: Borello mt. 938 circa\n⚠ Difficoltà: EE allenati per il sentiero d’andata, come citato sotto nella descrizione il resto del percorso si può considerare E dalla Colla del Pizzo alla Colla dei Termini (EE per i tratti fuori sentiero per le due vette) ,EE perchè senza traccia e su traccia non ben evidente dalla Colla dei Termini fino al Passo della Valletta, fra il Passo della Valletta e Borello non mi esprimo.\n⏩ 📈 Sviluppo e Dislivello: 20,1 Km per 1700 Mt. se si effettuata il percorso a/r, 27,3 km per 1800 Mt. se si effettua l’anello\n⏱ Tempi: -Andata 4 ore 30 min./Ritorno probabilmente intorno alle 3 ore, totale 7 ore 30 min. -Mentre il giro ad anello fatto è di 7 ore 50 min. fino al Passo Valletta, oltre a queste ci avrò impiegato almeno altre 2 ore per ritornare a Borello ma se avessi trovato il sentiero giusto indubbiamente di meno\n📅 Data escursione: 11/10/2015\nDa Genova con l’autostrada A10 fino a Savona poi su A6 fino a Niella Tanaro. Usciti dall’autostrada bisogna seguire a sinistra la SP60, quindi su SP360 superando Torre e Corsagliola. Procedendo sempre sulla strada principale, che dopo Corsaglia diventa SP232, si attraversa anche Bossea e, giunti a Camperi, in corrispondenza di un tornante, bisogna abbandonare l’asfalto e procedere su buona sterrata per poco più di 1 km, fino ad uno slargo in corrispondenza di un ponte a sinistra, dove, in un piccolo spiazzo si può lasciare l’auto.\nDallo spiazzo si incontra subito un bivio in corrispondenza del ponte, dove bisogna trascurare la sterrata a sinistra, che attraversa il ponte con indicazione per il Passo della Valletta, e procedere dritti sul A12 seguendo invece l’indicazione per l’Alpe Raschera e Alpe Zucco. La sterrata segue il corso del torrente con moderata pendenza fino al raggiungimento del Ponte Murao mt. 977, dopo 10 min. circa, quindi si trascura la sterrata riportante segnavia E01, che procede a destra verso Alpe Raschera e Stalla Buorch, e si attraversa il ponte. Una volta attraversato si volge a sinistra ed in piano o moderata pendenza si approda in altri 15 min. alla Località Stalla Rossa, superata la quale, dopo qualche centinaio di metri, si perviene ad un ampio spiazzo in corrispondenza di un ponte, oltre tale punto il transito alle auto non autorizzate è vietato. La sterrata ora si impenna all’interno di un rado boschetto e rimane ripida fino ad un bivio in corrispondenza di un tornante. Qui bisogna trascurare la sterrata a destra sul E17 con indicazione per l’Alpe Zucco e mantenersi su quella di sinistra sull’A16 , in altri 10 min. e 35 min. totali. In breve la sterrata esce dal bosco, rasenta il Rio Corsaglia ed appare davanti a noi il vallone da risalire. Dopo circa 30 min. dal bivio si approda al Gias Traversa mt. 1364, dove la sterrata, ora E6 , compie un ampio tornante sulla destra, quindi un successivo sulla sinistra, dopodiché effettua un lungo traverso fra pietraie ed i primi sporadici larici. Dopo altri 30 min. dal Gias ed 1 ora 35 min. totali si raggiunge un ponte che permette di attraversare il rio, che in questo punto forma delle graziose cascatelle. Superato il ponte si può decidere se restare su sterrata, che compie qualche ampio tornante, oppure svoltare a destra e seguire una scorciatoia su traccia a tratti un po’ tortuosa ma abbastanza ben segnata con segnavia che, con una serie di tornantini fra rododendri ed arbusti, conduce al pianoro pascolivo dove ha sede il Gias Sambiet e che dopo poco si ricongiunge comunque alla sterrata più o meno nel punto in cui questa termina e diventa sentiero. In breve il sentiero porta nelle vicinanze di una cascata per poi aggirarla sulla sinistra risalendone il costone roccioso ed approdare ad un guado sul Rio Corsaglia che la genera, da affrontare con attenzione, in 35 min. dal ponte. Oltre il guado si attraversa un ripiano erboso, quindi con breve risalita fra erbette e rocce montonate si giunge, in altri 30 min. e 2 ore 40 min. totali, alla Sella Revelli mt. 2000, ampio ripiano erboso e acquitrinoso racchiuso da mirabili pareti a formare un anfiteatro. Bisogna qui trascurare il E1 a destra, che conduce al Bivacco Cavarero, e piegare a sinistra ancora sul E6, con indicazione per la Colla del Pizzo, seguendo ora una traccia a tratti piuttosto labile con sbiadite (o del tutto inesistenti in questo tratto) che conduce al fondo del pianoro e porta a discendere fino ad un sottostante ripiano seguendo più o meno il corso del Rio Revelli. Giunti nel pianoro bisogna attraversarlo , guadare il rio e, seguendo le ora più frequenti , risalire il pendio inizialmente prativo e brullo. Quindi con ripetuti tornantini fra distese di rododendri si raggiunge un ripido canalino che si risale con ulteriori ripetuti tornanti fra arbusti e roccette fino ad approdare alla Colla del Pizzo mt. 2202, spartiacque Corsaglia-Armella, in un’ora dalla Sella Revelli e 3 ore 40 min. totali. Bisogna ora piegare a destra, trascurando il sentiero che scende dritto verso il sottostante Lago del Pizzo e quello a sinistra che conduce alla Colla dei Termini, e, senza alcuna indicazione, seguire la traccia con segnavia che si mantiene poco sotto il filo di cresta nel versante Armella e punta all’ormai evidente Pizzo d’Ormea. Ora con numerosi tornantini si risale il pendio per poi piegare con decisione a destra tagliando in diagonale il versante Nord-Ovest del cupolone del Pizzo. Qui conviene abbandonare il sentiero segnato e piegare a sinistra seguendo una vaga traccia con ometti che, procedendo ripida con molti tornantini ed attraversando una modesta pietraia, permette di tagliare notevolmente risparmiando tempo e sviluppo approdando poi sullo spartiacque Corsaglia-Tanaro. Da questo punto si piega a sinistra e, risalendo per filo di cresta, si giunge in vetta al Pizzo d’Ormea mt. 2476, in 50 min. dalla Colla e 4 ore 30 min. totali. Panorama a Nord Monte Bianco, Gran Paradiso, Cervino e Rosa, a Ovest Conoia, Roccate, Rotondo, Revelli, Mongioie, a Nord-Ovest Mondolè e Monviso. Per il ritorno si ridiscende fino alla Colla e qui è consigliabile rifare lo stesso percorso d’andata (cosa che io purtroppo non ho fatto) presumibilmente in 3 ore.\nTuttavia è possibile effettuare un percorso ad anello che però mi sento di sconsigliare vivamente, perlomeno nel senso in cui l’ho effettuato io, visto che pur essendo attrezzato con GPS, cartina e anche una discreta esperienza sono riuscito a perdermi in un bosco, rischiando di passarci la notte. Malgrado ciò vado a descrivere il percorso effettuato:\nDalla Colla bisogna seguire il sentiero A18 , che, dopo il primo avvallamento tagliato sul versante Armella praticamente in piano, è possibile abbandonarlo per seguire una traccia che procede sul filo di crinale e che poi tende un po’ a perdersi fra roccette e rododendri nella parte superiore del crinale fino alla Cima Ruscarina mt. 2257, in un’ora dal Pizzo. Da questa si perde quota sempre più o meno su crinale senza una vera e propria traccia fino al raggiungimento del sentiero precedentemente abbandonato. Lo si segue puntando verso Nord-Est fino alle pendici della Cima Ferrarine, dove, abbandonando nuovamente il sentiero e risalendo senza traccia, ma con percorso piuttosto evidente su pendio erboso, si raggiunge, in altri 30 min. e 6 ore totali, la vetta fortificata da muretti in pietra della Cima Ferrarine mt. 2249. Anche qui si scende senza traccia puntando verso Sud-Est fino al nuovo riallaccio col sentiero A18. Questo, in piano o moderata discesa, conduce in circa 50 min. alla Colla dei Termini, dove si abbandona il sentiero e si trascura la sterrata per procedere dritti per prati senza alcuna traccia puntando verso Nord in direzione della Cima Ciuaiera. Dopo circa cinquanta metri bisogna però piegare verso sinistra andando ad intercettare una evidente traccia che taglia il pendio a mezzacosta verso Nord-Ovest fino ad un colletto. Una volta svalicato, la traccia, inizialmente non molto evidente, punta decisamente verso Nord-Est raggiungendo in breve un successivo intaglio, dal quale, ora seguendo alcune tacche colorate e sporadiche frecce, bisogna piegare a destra e perdere decisamente quota. Con svariati tornantini ed effettuando poi un ampio giro che passa alla base delle pareti meridionali della Cima Ciuaiera si giunge ad un pianoro erboso, chiamato I Lamazzi, contraddistinto dalla presenta di numerosi graziosi laghi, dei quali il più grande dalla forma particolare a cuore. Bisogna quindi attraversare il ripiano e, puntando verso Nord-Ovest e costeggiando la sponda meridionale del lago a cuore, risalire fino alla sommità del dosso che è il Passo della Valletta mt. 1838, in 1 ora dalla Colla dei Termini e 7 ore 50 min. totali. Ora procedere con una descrizione del percorso mi risulta piuttosto difficile in quanto l’unica traccia degna di tale nome che ho avvistato è quella che porta al sottostante Alpe Zottazzi ma da qui, non ho più notizie del sentiero che riporta a Borello e non sono nemmeno sicuro che bisognasse passare dall’Alpe a dire il vero. Io ho seguito una pseudo traccia con dei nastri di nylon legati ai rami di alcuni alberi (anch’essi difficili da seguire, tanto più con la nebbia) fin quando anche questi si sono esauriti all’interno di un bosco in un punto in cui esso diventa piuttosto scosceso ed intricato. Qui non è rimasta altra soluzione che discendere il ripido bosco dapprima verso Ovest e poi verso Nord, cercando di trovare i punti meno disagevoli, fino all’avvistamento di una radura, che, una volta raggiunta e attraversata, ha consentito di intercettare una carrareccia, seguita la quale in piano o moderata discesa per circa 2km è sfociata a sua volta nella giusta carrareccia, confermata dalla palina indicatrice. Questa, l’A12, va seguita per altri 2 km fra tratti aperti e bosco fino al ponte di inizio percorso.\nSe non fosse stato per questa brutta disavventura, che fortunatamente si è risolta nel migliore dei modi, sarebbe stato un percorso decisamente più bello e vario rispetto alla classica salita da Chionea o da Quarzina. Ma visto quel che è accaduto direi che se si vuole effettuare un percorso alternativo a quelli appena citati è sicuramente meglio ripetere il sentiero fatto all’andata anche per il ritorno oppure, se proprio si vuole tentare di effettuare l’anello da Borello, come citavo già nella descrizione, è conveniente tentarlo nel senso opposto a come l’ho fatto io. Probabilmente (ma non ne ho assolutamente certezza), fatto in senso opposto, quindi al mattino e non in tardo pomeriggio con l’imbrunire alle porte, anche perdendo il sentiero vi sarebbe stato più tempo per cercarlo. Presumo che il giusto sentiero, al Passo della Valletta, andasse ricercato più a destra, ossia alle pendici del Monte Baussetti ma certezze non ne ho. Rimane il fatto che le segnalazioni in questa zona latitano decisamente ed una palina al passo avrebbe indubbiamente aiutato a comprendere meglio dove potesse passare questo sentiero.\nPubblicato inAlpi Liguri , Autunno , Difficile , Lago , Piemonte\n← Post Precedente Post precedente:Blinnenhorn (Corno Cieco) mt. 3374\nPost Successivo → Post successivo:Anello dei Forti


Denigrazione&Bassezza: Notizia vera\nSu Repubblica on line ci sono le foto del Baba Bubble Rafting, che si svolge ogni anno vicino a S Pietroburgo.\nSi tratta di una gara di hydrospeed, variante del rafting, da fare aggrappati ad un oggetto galleggiante lungo un fiume tempestoso e che ha, come "tavole" delle bambole gonfiabili.\nLe regole sono quelle consuete, ovvero giubbotto di salvataggio e casco, ma viste le tavole usate c'è l'aggiunta di non ubriacarsi e di non intrattenersi con la gonfiabile, come è accaduto nel 2006 e con conseguente squalifica del concorrente !\nPeccato non saper mettere il link, è bellissimo !\nCe ne sono di tutti i tipi, nere, rosse, con stampa di calze a rete, grasse e magrissime, con la parrucca e solo stampate, ma tutte con lo sguardo stupito e la bocca aperta, chissà perché hanno l'aria così sorpresa.\nPubblicato da Porporina a 14:23\n"Ti gonfio bambola!" disse il maniaco cattivo, approntò la pompa a pedali e si accinse alla triste bisogna.\n5 settembre 2008 22:00\nO' famo strano ?


Fumo da un'auto, paura all'alba a Lecco - Giornale di Lecco\nFumo da un’auto, paura all’alba a Lecco\nCronaca Lecco e dintorni16 Febbraio 2018 0 commenti\nTrasportato in ospedale un uomo di 52 anni\nFumo da un’auto, paura all’alba a Lecco. Sanitari, forze dell’ordine e pompieri si sono precipitati in via Matteotti. E’ successo poco dopo le 5.\nFumo da un’auto\nAncora da chiarire cosa sia esattamente successo in via Matteotti. Quel che è certo è che i pompieri lecchesi sono stati allertati per del fumo che usciva da una autovettura. Giunti sul posto però i pompieri hanno verificato che non vi erano fiamme che avvolgevano la macchina. Al suo interno però c’era un uomo.\nSul posto sono intervenuti, in codice giallo i medici del 118 a bordo dell’automedica e i volontari sulla ambulanza. La persona coinvolta, un uomo di 52 anni, è stata soccorsa e trasportata all’ospedale Manzoni per accertamenti. Come detto grande la mobilitazione di sanitari e forze dell’ordine. Sul caso sono stati allertati anche Carabinieri e agenti della Questura.\nTagcarabinieri,fumo da un'auto,Lecco,paura,questura


Scaricare 4d Ultrasound, 3d e 2d APK su Computer | PC - Windows XP/7/8/10, Mac OS\n4d Ultrasound, 3d e 2d APK su Computer\nLa descrizione di 3d e 2d\nUtilità ecografica, vantaggi e utilizzo\nTi sei mai chiesto riguardo all'utilità, ai benefici o ai rischi dell'ecografia? In tal caso, questa app troverà tutte le informazioni disponibili. Un'applicazione che ti aiuterà a capire le tue utilità e applicazioni in gravidanza e i rischi che potrebbero esporre il feto.\nLa app contiene informazioni sui singoli tipi di ecografia 4d, 3d e 2d che indica i caratteri di uno.\nOvviamente per lo più diretto alle donne incinte e ai loro partner che sono nervosi per lo stato del tuo bambino. Ma è anche un'applicazione adatta a tutti quei curiosi che vogliono saperne di più su questo mondo.\nCosa può fare questa applicazione?\n- Conoscenza: questa app fornisce un'elevata conoscenza della diagnosi prenatale, ma tutti spiegati in modo divertente e divertente.\n- Tranquillità: se temi per la salute del tuo bambino o quando esegui un'ecografia, questa applicazione ti darà tutti i motivi per calmare le tue preoccupazioni.\n- Divertimento: il modo di spiegare le cose è importante, quindi in un modo divertente puoi interagire e imparare con l'applicazione.\n- Suggerimenti: è normale che sorgano dubbi in gravidanza, quindi l'applicazione di grande interesse offre consigli per le donne incinte e i loro partner.\nGoditi questo bellissimo sentiero che ha dovuto vivere con te stesso, devi assaporare e divertirti. Non temere, puoi immergerti in questo meraviglioso mondo con questa applicazione agli ultrasuoni 4d, 3d e 2d.\nCome Scaricare E Installare 4d Ultrasound, 3d e 2d APK su Computer - Windows XP/7/8/10, Mac Os:


Qualche giorno fa, mentre riordinavi la tua collezione di videogiochi, hai ritrovato alcune cartucce per il Nintendo DS, con al loro interno alcuni dei tuoi giochi preferiti di sempre. Pokémon, Professor Layton, Cooking Mama e tanti altri: sono tutti lì e aspettano solo che prenda la tua console e li inserisca nell’apposito slot.\nDopo qualche minuto trovi la tanto agognata console, ed è qui che inizia il “dramma”: il Nintendo DS non si accende. Evidentemente lasciarlo inattivo per tutti questi anni avrà danneggiato la batteria interna in maniera irreparabile, impedendoti di rivivere tutte quelle magiche emozioni che era in grado di scatenare. Eppure, non demordi e affidandoti a Internet scopri che esiste un altro metodo per giocare ai tuoi vecchi giochi: l’emulazione. Ma come funziona l’emulazione? Quale emulatore NDS scaricare? Nessun problema! In questa guida troverai i migliori in circolazione, scoprirai come configurarli e come far partire tutte le tue copie di backup.\nNota bene: questo tutorial è stato scritto a puro scopo informativo. L’esecuzione delle copie di backup dei giochi per Nintendo DS di cui non si possiede una copia fisica è considerato reato. Questo articolo non cerca di promuovere in nessun modo la pirateria e non mi assumo alcuna responsabilità per quello che farai una volta terminata la lettura..\nemulatori NDS per PC\nemulatori NDS per macOS\nemulatori NDS per iOS\nPer cominciare, direi di dare un’occhiata ai principali emulatori NDS per PC scaricabili su Windows, il sistema operativo di Microsoft. Prima di cominciare, assicurati che il tuo computer abbia almeno 1GB di RAM disponibile, in modo da rendere la tua esperienza più fluida.\nSviluppato dall’omonimo team come programma open source, DeSmuMe è il primo emulatore per Nintendo DS a esser sviluppato e ha fatto la sua comparsa nel lontano 2006. Il programma è in grado di far girare la maggior parte dei titoli usciti sulla console, tuttavia non offre alcun supporto per quei giochi che utilizzano le loro funzionalità online oppure particolari accessori come il controller per Guitar Hero.\nPer scaricare DeSmuME, collegati alla pagina ufficiale del progetto e clicca sulla versione più adatta all’architettura hardware del tuo sistema, quindi 32-bit o 64-bit.\nUna volta terminato il download del file desmume-[versione].zip, estrailo, utilizzando un programma per aprire file ZIP all’interno di una cartella a tuo piacimento e, successivamente, clicca due volte sul file .exe per avviare il programma.\nA questo punto, è necessario configurare l’emulatore in modo da ottenere le migliori prestazioni possibili. Non ti preoccupare, giusto qualche piccolo accorgimento e potrai iniziare sùbito a giocare. Per prima cosa, sposta il cursore del mouse verso la barra dei menu e puntalo sul menu Config, per aprire il menu corrispondente, dopodiché seleziona 3D settings. Ti troverai davanti a un menu dedicato alle impostazioni grafiche dell’emulazione, ovvero come DeSmuME cercherà di gestire la visuale dei giochi su schermo.\nFatto questo, clicca sul menu a tendina sotto la voce Renderer e scegli se implementare un’elaborazione delle immagini tramite SoftRasterizer o OpenGL 3.2 e conferma la tua scelta cliccando su Ok. La differenza tra queste due modalità? In soldoni, entrambe utilizzano rispettivamente le risorse del processore o della scheda video presente all’interno del tuo computer. Con molta probabilità ti troverai a utilizzare entrambe le modalità a seconda del gioco, in quanto alcuni di questi possono funzionare bene con un renderer e male con l’altro.\nSempre all’interno del menu Config, clicca sulla voce Sound Setting, per aprire le opzioni dedicate al suono. Metti dunque la spunta sull’opzione Synchronous e clicca nuovamente su Ok, in modo da sincronizzare il più possibile l’audio di gioco ed evitare distorsioni o ritardi nel sonoro. Successivamente, clicca sulla voce Control Config.\nSe da un lato DeSmuME permette di utilizzare solamente il mouse per gestire lo schermo touch-screen di Nintendo DS, è possibile utilizzare diverse tastiere o controller per replicare il funzionamento dei tasti fisici della console. Tutto quello che devi fare è seguire l’interfaccia grafica del menu e assegnare i comandi più adatti alle tue esigenze premendo uno dopo l’altro i vari tasti con cui ti trovi più a tuo agio. Termina la configurazione cliccando su Ok.\nInfine, è arrivato il momento di avviare i giochi spostando il cursore (sempre nella barra dei menu) verso la voce File e cliccare su Open ROM. Da qui, seleziona il file del gioco che vuoi avviare, scegliendo tra i file di tipo NDS, RAR, ZIP e 7-Zip e successivamente clicca su Apri. Se avrai seguito tutte queste indicazioni alla lettera, il gioco si avvierà e potrai giocare senza problemi.\nE se parliamo di emulatori per Windows, non possiamo non parlare di RetroArch, anch’esso un progetto open source disponibile su tantissime piattaforme (come macOS e Linux) e che viene reputato da molti come il miglior emulatore in circolazione. A differenza di DeSmuME, RetroArch basa il suo funzionamento sull’installazione di core, ovvero di emulatori da integrare all’interno del suo sistema principale, offrendo una compatibilità totale con una grande quantità di sistemi e console d’epoca, tra cui il Nintendo DS.\nPer scaricare RetroArch sul tuo PC, dirigiti verso la pagina ufficiale di RetroArch e clicca sul tasto Get RetroArch. A questo punto il sito individuerà il sistema utilizzato dal tuo computer e ti suggerirà qualche file d’installazione da scaricare. Clicca su Download Stable per ottenere l’ultima versione stabile.\nFinito il download del file .exe, aprilo cliccando due volte sulla sua icona e premi su Sì per superare il controllo di sicurezza del sistema e avviare la procedura d’installazione. Clicca quindi su Avanti e Accetta, per confermare le condizioni d’uso del programma, e poi nuovamente su Avanti, fino a quando non ti verrà chiesto di installare o aggiornare manualmente la tua versione delle DirectX 9, la libreria grafica di Microsoft, mettendo o togliendo la spunta sul programma a seconda delle tue esigenze. Clicca nuovamente su Avanti e infine su Installa per completare la procedura.\nLa schermata principale del programma si presenterà davanti a te in una maniera abbastanza sobria, mostrandoti esclusivamente le opzioni necessarie per giocare. Per prima cosa, clicca su Carica Core e successivamente su Scarica un Core per visionare l’elenco degli emulatori disponibili. Seleziona Nintendo — DS (melonDS) e attendi il download dell’emulatore, che impiegherà pochi secondi per essere pronto.\nA questo punto, non ti resta che selezionare il gioco da avviare, cliccando sulla voce Carica Contenuto presente nel menu principale. Da qui, esplora i file e le cartelle del tuo computer fino a quando non individuerai il file NDS da utilizzare e che potrai selezionare cliccando sul file. Et voilà! I giochi NDS si avvieranno automaticamente.\nTornando a parlare dell’ottimizzazione grafica, selezionando la scheda Impostazioni e subito dopo Video, potrai modificare come meglio credi il modo in cui RetroArch visualizzerà il gioco. Tra le varie opzioni, ti suggerisco di prendere in considerazione la voce Filtri Video, dove potrai scegliere tra una vasta gamma di script in grado di smussare o accentuare i pixel che vedrai comparire sullo schermo virtuale dell’emulatore. Cliccando invece su Driver e subito dopo su Driver Video potrai scegliere quali librerie grafiche utilizzare per i tuoi giochi.\nNel caso dell’emulazione del Nintendo DS, ti consiglio di lasciar attiva la voce gl1 ed evitare particolari sperimentazioni che potrebbero compromettere la stabilità di RetroArch.\nCome hai appena avuto modo di vedere, l’emulazione del Nintendo DS sui sistemi Windows sembra essere un arte già padroneggiata da tantissimi anni a questa parte. Ma come se la cava invece macOS? Ebbene sì, se anche tu sei in possesso di un computer targato Apple e hai comunque un po’ di tempo da dedicare ai tuoi giochi dell’infanzia, sappi che esistono degli emulatori NDS per macOS dalle prestazioni più che soddisfacenti.\nIl primo emulatore per macOS di cui ti voglio parlare è OpenEmu. OpenEmu è considerabile un contenitore pieno di emulatori già impostati per funzionare al meglio delle loro possibilità e scelti accuratamente dallo sviluppatore del programma. Questo garantisce una massima compatibilità e soprattutto ti offre un sistema semplice e intuitivo e che porta la tua attenzione su una sola cosa: i giochi.\nPer scaricare OpenEmu, collegati alla pagina ufficiale del progetto open source e clicca sul tasto Download Now per scaricare l’ultima versione stabile. Una volta scaricato il file OpenEmu_[versione].zip, quest’ultimo verrà salvato all’interno della tua cartella dedicata ai download: clicca due volte su di esso, per estrarlo e ottenere l’applicazione OpenEmu.app, da spostare nella cartella Applicazioni. Fatto questo, clicca sull’icona del programma con il tasto destro e seleziona la voce Apri per due volte.\nAl primo avvio, OpenEmu si presenterà con una schermata di configurazione che ti introdurrà al programma in poche righe, prima di cliccare su Next per continuare. A questo punto, dovrai selezionare i core ovvero gli emulatori che andrai a usare. Scorri all’interno dell’interfaccia fino a quando non troverai la voce DeSmuME Nintendo DS.\nConferma, poi, selezionando l’emulatore attraverso una spunta e clicca su Next per continuare; infine clicca sul pulsante Go per terminare la procedura.\nA questo punto, non devi fare altro che rintracciare tutte le ROM per Nintendo DS che hai a disposizione e trascinarle con il mouse all’interno della pagina principale di OpenEmu. I giochi verranno successivamente catalogati per ordine alfabetico e verranno mostrati con la loro copertina ufficiale. Clicca due volte sul gioco che vuoi giocare per avviare l’emulatore e goderti finalmente un po’ di sano divertimento retro.\nFatto questo, il gioco partirà senza problemi, ma potrebbe capitare che il sistema di controlli pre-impostato non faccia al caso tuo. Nessun problema! Clicca sul simbolo a forma di ingranaggio presente direttamente sull’emulatore e successivamente clicca su Edit Game Controls per aprire un menu intuitivo dedicato all’assegnazione (come nei casi precedenti) dei controlli.\nOpenEmu supporta una vasta gamma di controller, quindi non dovresti avere particolari problemi neanche in questo frangente.\nEbbene sì, come già accennato in precedenza RetroArch è disponibile su svariati sistemi operativi, tra cui anche macOS. Trattandosi di un programma multipiattaforma, le differenze con la versione Windows affrontata prima sono quasi nulle e spesso legate ad alcuni tecnicismi legati al sistema operativo macOS, a cominciare dalla sua installazione.\nPer scaricare RetroArch sul tuo Mac, collegati al sito ufficiale di RetroArch e clicca sul tasto Get RetroArch. A questo punto il sito individuerà il sistema utilizzato dal tuo computer e ti suggerirà qualche file d’installazione da scaricare. Clicca su Download Stable per ottenere l’ultima versione stabile del file RetroArch.dmg.\nUna volta scaricato il file, aprilo cliccando due volte sull’icona del file e successivamente trascina il file RetroArch.app all’interno della cartella Applicazioni. L’installazione sarà automatica e, alla fine della procedura, RetroArch sarà pronto per essere avviato. Nel peggiore dei casi, il sistema di sicurezza di macOS ti chiederà di confermare l’operazione cliccando su Apri.\nCome nei casi precedenti, anche questa versione di RetroArch permette un po’ di personalizzazione. La scheda Settings racchiude tutte le principali impostazioni in grado di ottimizzare la tua esperienza di gioco. Nel caso delle impostazioni video, cliccando su Driver e su Driver Video è possibile modificare la modalità di render dei giochi, utilizzando le librerie grafiche Opengl oppure Metal, le librerie sviluppate da Apple e disponibili su ogni dispositivo della mela morsicata.\nFino a ora ti ho illustrato i migliori emulatori NDS disponibili sui principali sistemi operativi per computer. Adesso passiamo invece agli emulatori NDS per smartphone e tablet, e più in particolare a quelli per Android.\nDirei di partire parlandoti del migliore emulatore NDS per Android in circolazione, DraStic. Sviluppato da Exophase, questo software è riuscito a ritagliarsi una piccola fetta di gruppo nonostante la sua natura closed source. Al contrario degli esempi già citati come No$GBA o RetroArch, DraStic è un emulatore a pagamento, acquistabile sul Google Play Store alla modica cifra di 4,49 euro e non permette alcuna modifica al suo codice sorgente, oltre che a proibire in tutti i modi la sua ri-distribuzione gratuita.\nPer scaricare DraStic, collegati alla pagina del Google Play Store dedicata al download, premi sul tasto con il prezzo, accetta i Termini di Servizio dello store premendo il tasto Accetto, imposta il tuo metodo di pagamento e conferma la procedura premendo su Acquisto. A questo punto, attendi il download dell’applicazione e, una volta terminato, premi sul pulsante Apri per avviare DraStic.\nNel caso tu sia in possesso di un dispositivo impossibilitato a utilizzare i Google Play Service (come per esempio i telefoni Huawei), ti consiglio di affidarti a un app store alternativo.\nUna volta avviata l’applicazione ti troverai davanti alla schermata principale di DraStic. Premi, dunque, sulla voce Change Options per visualizzare le impostazioni di sistema. Da qui potrai modificare diversi parametri, ma ti consiglio di concentrarti principalmente sulla voce Video. Se rispetto agli emulatori visti in precedenza, DraStic non permette di cambiare il tipo di rendering video su schermo, è comunque possibile abbellire le immagini premendo la voce\nFilters e che ti permette di selezionare una serie di script in grado di smussare o accentuare i pixels che compongono le immagini di gioco.\nFatto questo, torna indietro premendo il tasto e torna alla schermata principale. Successivamente, premi su Load New Game e utilizza il gestore file integrato per scegliere il file NDS del gioco che vuoi giocare e far partire l’emulazione. E indovina un po’? Non c’è alcun bisogno di impostare dei controlli, che vengono gestiti attraverso un controller virtuale posizionato sulla parte bassa dello schermo.\nSe da un lato DraStic offre quella che è la miglior emulazione del Nintendo DS in circolazione su Android, esistono anche diverse alternative gratuite alla portata di tutti. Tra queste, Lemuroid è di sicuro il progetto più intrigante. Sviluppato da un singolo ingegnere informatico italiano di nome Filippo Scognamiglio, Lemuroid in realtà racchiude diversi emulatori in grado di riprodurre fin da subito non solo i giochi del Nintendo DS, ma anche PSP, Sega Mega Drive, il sistema arcade MAME e tantissimi altri, tutti facenti parte di una lista in continuo aggiornamento. Vedilo come un’alternativa italiana a RetroArch.\nPer scaricare Lemuroid, collegati alla pagina del Google Play Store dedicata all’app, premi su Installa per dare il via alla procedura di installazione. Terminata questa fase, premi sul tasto Apri per aprire Lemuroid. In alternativa, se hai un device senza servizi Google, puoi scaricare il file APK ufficiale direttamente dal sito F-Droid.\nAl suo primo avvio, Lemuroid ti chiederà di selezionare la cartella contenente tutte le tue ROM premendo il tasto Seleziona Cartella. In questo modo aprirai un gestore file che ti permetterà di premere la cartella adatta e confermare la tua decisione premendo sul tasto Consenti l’accesso a [Nome Cartella]. Fatto questo, Lemuroid individuerà tutti i giochi automaticamente e tu non dovrai fare altro che premere sull’icona del gioco.\nNel caso dei giochi per Nintendo DS, la schermata di gioco è molto simile a quella del già citato DraStic: il gioco coprirà gran parte dello schermo, lasciando la parte bassa di quest’ultimo ai controlli touch virtuali per sopperire alla mancanza dei tasti. Anche in questo caso, non potrai modificare le impostazioni video degli emulatori, ma potrai comunque applicare i soliti filtri premendo sul simbolo a forma di ingranaggio presente sulla schermata principale di Lemuroid in basso a destra e premendo la voce Filtro Schermo per visuale una vasta gamma di filtri come LCD e il tubo catodico, per esempio.\nLeggendo questa guida hai imparato come scaricare e impostare vari emulatori NDS e arrivato fin qui ti starai sicuramente facendo la stessa domanda: ma iOS? Ed è qui che le cose cominciano a farsi complicate.\nAl momento infatti, l’unico emulatore per iOS e iPad OS in circolazione e in continuo aggiornamento è Delta, un progetto open source che racchiude anche diversi emulatori di altri sistemi Nintendo. Purtroppo, l’installazione di Delta è possibile solamente tramite un processo di sideloading, ovvero utilizzando un programma, AltStore, da installare sul computer per poi installare le app non supportate ufficialmente da Apple su iPhone (senza passare per l’App Store ufficiale, quindi).\nSi tratta di un processo potenzialmente poco sicuro, ma che in questo caso riguarda un progetto ritenuto affidabile e sicuro da parte della community (AltStore e Delta sembrano progetti più che affidabili, ma ovviamente non essendo software pubblicati su store ufficiali non è da escludere la possibilità che in futuro ci saranno “brutte sorprese”). Insomma, personalmente tenderei a sconsigliarti di usare queste soluzioni, anche perché abbastanza macchinose da eseguire.\nSe, invece, intendi comunque proseguire, ti rimando alla pagina ufficiale del progetto e alla mia guida sul jailbreak di iPhone (non è, tuttavia, necessario fare il jailbreak di iPhone per installare AltStore e Delta) per tutti i dettagli del caso.


Racchetta padel Adidas Supernova Control 2016\nHome > Racchette paddle >Racchette da paddle ADIDAS>Adidas Supernova Control 2016\nLa Adidas Supernova Control è una racchetta di controllo di gamma media che migliorerá il tuo gioco.\nAdidas Supernova Control perfetta per un gioco molto equilibrato\nAdidas è una delle marche leader nel settore dello sport. Con la sua sezione All for padel ha creato una nuova collezione di racchette da padel Adidas 2016 con nuove prestazioni, materiali e disegni per adattarsi alle esigenze di tutti i giocatori.\nLa racchetta da padel Adidas Supernova Control è una racchetta che fornisce gran equilibrio tra controllo e potenza, il suo piano di impatto ampio e il bilanciamento alla pari fanno si che questa racchetta si distingua per i suoi colpi di precisione. Un modello di gamma media completo, che offre grande resistenza grazie alla fibra di carbonio e flessibilitá per la fibra di vetro di alluminio, pensato per giocatori di livello medio o avanzato.\nNel disegno della racchetta Adidas Supernova Control si mantiene la linea di questa collezione ottenendo un risultato perfetto e sportivo, in questo caso con la combinazione di azzurro e bianco e l’impugnatura nera che lo rendono un modello molto allegro e affascinante.\nSe invece cerchi un miglior controllo, opta per la racchetta Adidas Adipower Control.\nNoi di Time2Padelabbiamo un obiettivo: presentarti le migliori offerte per la racchetta Adidas Supernova Control e per molti altri prodotti. Smetti di cercare, non troverai un prezzo migliore in altri negozi online di articoli per padel; e se cosí fosse, faremo di meglio! Garantito!\nCaratteristiche Adidas Supernova Control\nLa racchetta da padel Adidas Supernova Control include sistema tecnologici sviluppati dallo stesso marchio come Smart Holes, Alutex Fiber, Carbon Frame e Protector Tape.


Soheir Zaki: storia di una leggenda » Eleonora Amira\nEleonora Amira/Appunti di danza /Soheir Zaki: storia di una leggenda\nSoheir Zaki: storia di una leggenda\nAvete mai sentito parlare di Soheir Zaki? Probabilmente il nome non vi torna nuovo e vi spiego subito perché: stiamo parlando di una delle danzatrici egiziane più famose della nostra danza e da lei è nato anche un movimento tipico di fianchi che porta proprio il suo nome.\nPronte a conoscerla meglio?\nDi Soheir Zaki ne abbiamo già parlato in una puntata di “Vi racconto la danza del ventre“, ma oggi voglio anche scrivere un articolo dedicato a lei così da poter permettere a tutti, anche chi non segue il podcast, di conoscere la sua meravigliosa storia.\nSoheir Zaki: come nasce una leggenda\nNata nel 1944 in Mansoura, Egitto, si è avvicinata alla danza da piccolissima. Una volta trasferita, all’età di 9 anni con la sua famiglia, nella città di Alessandria inizia ad innamorarsi della musica e danza orientale. Due furono le ballerine che la ispirarono maggiormente: Tahia Carioca e Samia Gamal.\nAll’età di 11 anni inizia ad esibirsi in feste e matrimoni di amici. Il suo era però un talento che non passava inosservato ed infatti da lì a breve venne notata ed ingaggiata.\nPochi anni più tardi Soheir Zaki si trasferisce al Cairo, città di elevato fermento artistico in cui anche lei, come successo anche a Samia Gamal, riceve delle delusioni a inizio carriera, venne addirittura scartata ad un’audizione.\nQuesto è uno degli insegnamenti maggiori che dobbiamo imparare dalla sua storia: ricordare che non bisogna mai arrendersi, sopratutto se si ha ben chiaro il proprio progetto di vita ed artistico.\nSoheir Zaki infatti non si arrende ed inizia, piano piano, a ricevere negli anni 60 tantissimi riconoscimenti anche da presidenti e monarchi. Fu anche la prima ballerina a danzare sui brani di Oum Kulthoum, ricevendo i suoi personali complimenti per l’interpretazione dei suoi brani e arrivando al punto di essere definita la “Oum Kulthum della danza”.\nIl suo coraggio e la sua intraprendenza emergono anche dal fatto che lei creava da sé i suoi spettacoli, a differenza di molte ballerine che si affidavano invece a dei coreografi per essere aiutate nella creazione degli spettacoli.\nL’uscita dalle scene ed il suo approccio all’insegnamento\nNegli anni 90, la guerra del Golfo portò ad una recessione economica e molti locali egiziani furono costretti a chiudere. In concomitanza con questi eventi Soheir Zaki iniziò ad interrompere la sua carriera, anche se fino al 2001 ha comunque continuato ad insegnare a ballerine di tutto il mondo.\nNonostante abbia insegnato anche a ballerine straniere, sembra aver dichiarato che noi “straniere” non abbiamo alcuna possibilità di arrivare al livello artistico delle ballerine arabe, sopratutto per lo spirito, l’interpretazione e l’orecchio musicale di quegli specifici brani.\nLa danza, sopratutto quando estremamente legata alla cultura di un paese, è difficile esportarla ed accettarne le versioni altrui. Per questo è bene approcciarsi a questa disciplina con rispetto ed estrema umiltà, cercando di comprenderne non solo i movimenti, ma sopratutto le tradizioni che porta con sé.\nLo stile di Soheir Zaki\nLo stile ed livello di Soheir Zaki è inarrivabile. Ciò che infatti emerge, vedendo le sue performance, è la sua dolcezza, il suo sorriso e la sua semplicità. Ispirarsi a lei significa comprendere a fondo questa danza ed il suo animo, prima ancora di capire la tecnica che c’è dietro.\nA livello di movimenti ciò che si può “rubare” dalla sua danza sono le tipiche camminate rapide, fatte di piccoli passetti e cambi di peso continuo e poi, più di ogni altra cosa, per tentare di avvicinarsi al suo stile occorre puntare sopratutto ai movimenti di bacino e agli slittamenti laterali di fianchi. Non è un caso se è da lei che prende il nome, come accennavamo, il passo “zaki”.\nAbbiamo visto Samia Gamal danzare con molta compostezza e dolcezza, principalmente sulla melodia, Soheir Zaki esegue invece movimenti più decisi, che rimarcano gli accenti musicali e una tendenza a seguire quindi più il ritmo che la melodia.\nSono certa che conoscevate già questa ballerina, ma spero di avervi dato qualche informazione in più su di lei e di avervela fatta apprezzare maggiormente.\npersonaggi, stili di danza, storia, storie, studio\nVelo per la danza del ventre: come sceglierlo?


Uomini e donne, Giorgio nega ogni interesse per Tina Cipollari: ‘Lei ha tre figli meravigliosi’ – Tvzap\nUomini e donne, Giorgio nega ogni interesse per Tina Cipollari: ‘Lei ha tre figli meravigliosi’\nIl cavaliere fiorentino, uno dei personaggi più noti del programma della De Filippi, nega recisamente di essere interessato all’opinionista viterbese\nIn un’intervista concessa al settimanale Oggi, Giorgio Manetti di Uomini e donne ha smentito totalmente le voci che lo volevano molto vicino a Tina Cipollari, negando con altrettanta forza che i suoi presunti avvistamenti in compagnia dell’opinionista viterbese abbiano effettivamente avuto luogo. “Noi due insieme? Mi viene da ridere, si sono perfino inventati un incontro a Viterbo. La verità è che ci siamo incontrati su un treno diretto a Firenze. Io so che ha tre figli bellissimi, io non mi metto con lei. Lei e suo marito si sono separati, adesso, ma questi gossip sono saltati fuori anche prima”, ha raccontato il fiorentino, di fatto smontando completamente la tesi di una liaison tra di lui e la biondissima Tina.\nLEGGI: Uomini e donne, l’accusa di Gemma: “Tina condiziona Giorgio”\nTina Cipollari, una “bomba atomica”\nE’ stato chiesto al toscano classe 1956 di provare a dare un voto a Tina e uno a Gemma Galgani, la sua fiamma storica all’interno del programma condotto da Maria De Filippi: “Alla Cipollari do un bel 10, è una bomba atomica. A Gemma invece 8,5”.\nLEGGI: Uomini e donne, è finita tra Giorgio e Maria Gabriella\nGiorgio e Tina: nessuna relazione\nIn un’intervista rilasciata a Di più TV, Manetti ha spiegato ancor più approfonditamente lo “stato dell’arte” dei rapporti tra sé e la Cipollari, che lui vede come una preziosa amica e una persona degna di moltissima stima ma certamente non come un interesse amoroso:\nMancano del tutto le basi per una relazione fra me e Tina, non è il momento adatto. Lei si sta lasciando alle spalle un matrimonio da cui ha avuto tre figli bellissimi e onestamente penso proprio che lei, in un passaggio di vita così delicato, abbia tutt’altro per la testa. Però sono convinto che sia una donna straordinaria e mi auguro di rimanere in contatto con lei anche dopo la fine naturale della mia esperienza a Uomini e donne. Tina è una delle persone più buone e sensibili che esistano al mondo. Forse non tutti ne sono a conoscenza perché magari si fermano ai giudizi taglienti che a volte dà in televisione ma lei ha davvero un cuore d’oro.\nLEGGI: Uomini e donne, tra Gemma e Giorgio c’è ancora speranza


Serrande Tiburtina Roma - Fabbro Roma\nHome > Serrande Tiburtina Roma\nSerrande Tiburtina Roma 24 ore su 24 per servizi di pronto intervento serrature, Apertura porte, aperture giudiziarie, riparazioni serrande e Tapparelle. Chiama subito!\nCompila il modulo per ricevere ulteriori informazioni su Serrande Tiburtina Roma:\nScopri i servizi di Serrande Tiburtina Roma:\nApprofondimento su Serrande Tiburtina Roma:\nLa nostra è l’azienda numero uno per quanto riguarda l’installazione e la riparazione delle Serrande Tiburtina Roma nonché di avvolgibili, porte e serrature. Quello che noi proponiamo è un servizio a 360° che ha lo scopro di fornirti tutto quello che ti serve dall’installazione fino anche la riparazione, eseguibile anche su prodotti non forniti dalla nostra ditta che si conferma come un punto di riferimento dato che non esistono concorrenti al nostro livello.\nCi sono diversi tipi di Serrande Tiburtina Roma tra cui puoi trovare quella che meglio risponde alle tue esigenze e necessità. La serranda di sicurezza è detta anche cieca poiché si tratta di una serranda costituita da elementi pieni che non consento di vedere oltre. Scegli una cosa di questo tipo se non devi installarla davanti alla vetrina non prodotti in esposizione. Anche se c’è una vetrina che vorresti far vedere quando il negozio è chiuso, tieni presente del livello di scurezza che ti serve: la serranda cieca è quella che meglio protegge il tuo negozio da qualsiasi tipo di attacco, anche quelli vandalici durante manifestazioni, eventi e cortei che spesso hanno risvolti violenti. Se il tuo negozio è situato in una zona non bellissima, forse la serranda di sicurezza è quella che fa al caso tuo.\nI lavori di motorizzazione per avere tanti vantaggi in più Serrande Tiburtina Roma\nIl servizio di pronto intervento per avere immediata assistenza in qualsiasi momento Serrande Tiburtina Roma\nNel caso in cui tu dovessi avere bisogno si assistenza per le tue Serrande Tiburtina Roma, è difficile trovare qualche ditta che entri in azione velocemente, soprattutto se intendi chiamare durante il weekend o fuori orario. Se una ditta chiude alle 18:00 ma il tuo negozio resta aperto fino anche alle 20:00 potresti aver bisogno di assistenza. Può infatti capitare a tutti che al momento della chiusura del negozio la serranda si blocchi e non si chiuda. In questi casi non puoi di certo lasciare il negozio incustodito fino all’indomani e hai la necessità di avere un tecnico specializzato al tuo servizio. La situazione è addirittura peggiore se devi chiudere il sabato sera ma la serranda non si chiude più. Per tutte queste problematiche e le altre che puoi incontrare con la serranda, è disponibile il servizio di pronto intervento, il primo che ha lo scopo di rendere disponibile un tecnico che corre in tuo aiuto. Tutto il supporto e l’aiuto di tipo professionale che ti serve con la serranda, lo trovi grazie al pronto intervento che vanta una reperibilità massima. puoi infatti chiamare 24 ore su 24, anche a notte tarda, e 7 giorni su 7, incluso il fine settimana e anche i giorni festivi dato che non puoi aspettare il primo lunedì non festivo per ricevere l’assistenza di cui necessiti. Non si può mai sapere quando la serranda avrà un problema e allora è bene avere slavato nella rubrica del telefono il nostro numero in modo da non dover temere niente. I nostri tecnici arrivano in poco tempo grazie a un ottimo sistema di divisone del lavoro e possano occuparsi non solo di serrande ma anche di avvolgibili, porte blindate e non, serrature, tapparelle etc.\nLink Utili per Serrande Tiburtina Roma:


Venerdì, 29 Lug 2016\nAHPP CAMPIONE GRAND PRIX GIOVANI 2012\tScritto da Stefania Moschetti\tDomenica 07 Ottobre 2012 17:08\tI migliori risultati sono arrivati dai Giovanissimi (7-8 anni) ed Esordienti (9-10 anni). Tra i giovanissimi del primo anno si congeda dall’ultima tappa Jasmine Spada con un terzo posto nei 400 metri che le consente di raggiungere il quarto posto in classifica generale. Ottimo anche il secondo piazzamento di Federico Candus nella gara corta dei 100 metri e il quinto posto di Tommaso Martinato; per loro un quarto ed un sesto posto nella classifica finale.\nTra le femmine Giulia Peserico si è dimostrata capace di sbaragliare le avversarie, ottenendo due primi posti in entrambe le distanze dei 100 metri e dei 400 metri, che l’hanno portata a conquistare il primo posto in classifica generale a pari merito con Martina Faccini del Legnago. Buone anche le prestazioni delle compagne di squadra Flavia Argentieri e Ilaria Polese, giunte rispettivamente terza e ottava.\nTra gli esordienti maschi anche se meno incisivo del solito, si è distinto Giacomo Mazza che nonostante il sesto piazzamento nella 800 metri ha mantenuto fermo il secondo posto in classifica generale del GPG.\nTra le femmine ottima la prova nella gara lunga di Gaia Lissandron che ha raggiunto il terzo gradino del podio, garantendosi pure lei il terzo posto nella classifica generale, seguita dalle compagne di squadra Ilaria Canazza e Giulia Cassanego.\nEccellenti le prestazioni delle Esordienti secondo anno, Martina Saccon e Carolina Peserico, che nella gara lunga di 1200 metri hanno dato prova di tattica e resistenza, distanziando le avversarie e superando il traguardo appena dietro alla plurimedagliata Ginette Rodriguez dello Scaltenigo. Buono anche il sesto posto di Giorgia Cassanego che da velocista predilige certamente le gare corte.\nDi rilievo nella categoria Ragazzi Leila Hajrioui che, dopo una sfortunata caduta, è riuscita a concludere la 3000 metri a punti giungendo undicesima, ed anche l’ottavo e l’undicesimo posto di Matteo Canazza e Alvise Danieli.\nIl 13 e 14 ottobre a Cremona si svolgerà la “finale dei circuiti” in cui la rappresentativa del Grand Prix Giovani, di cui faranno parte ben 11 piccoli atleti dell’AHP Padova, si scontrerà contro le rappresentative del Nord-Ovest, del Centro Italia e della Sicilia.\nL’AHP Padova conclude così un anno pieno di successi dopo due titoli regionali giovanili ottenuti su pista e su strada ed un nono posto ai Giochi Nazionali Giovanili “Tiezzi” a Fanano. Inoltre verrà premiata per essere risultata, fra le squadre Venete, quella che a livello giovanile ha ottenuto i migliori risultati nel biennio 2011-2012.\nA tali risultati hanno fortemente contribuito le partecipazioni dei nuovi arrivati tra cui si distinguono, Leonardo Ferrante, Ettore Siard, Emma Cesaro, Benedetta Schiavon, David Vanegas che hanno dato prova di talento e determinazione. Tali successi premiano la costanza degli allenatori, del gruppo dirigente e la politica di questa Società che oggi vede tesserati una quarantina di pattinatori che competono in gare anche nazionali oltre a 50 bambini che frequentano i corsi pattinaggio.