Passione Gourmet Ristorante Cristian Magri, Settimo Milanese (MI), di Giovanni Gagliardi - Passione Gourmet\nCon il suo Vicolo a Corsico era stato una delle rivelazioni della ristorazione lombarda tra il 2004 e il 2005. Lui è Cristian Magri, curriculum di tutto rispetto con esperienze da Marco Pierre White, Cracco e, soprattutto Aimo Moroni. Cuoco giovane e bravo, insomma, per cui, quando nel 2008 ci fu la notizia che per il rilancio dello storico Savini in Galleria a Milano, la proprietà aveva pensato proprio a lui, non ci si stupì più di tanto. Anzi, la scelta pur sembrando coraggiosa vista la giovane età di Cristian, sembrò assolutamente azzeccata visto il talento già dimostrato dal nostro. Purtroppo proprio quando si iniziava a favoleggiare sul nuovo corso del Savini, arrivò la notizia che, dopo meno di un anno dall’inizio dell’avventura, a causa di incomprensioni con la proprietà Cristian Magri lasciava.\nMa Magri non è tipo da stare con le mani in mano e, un paio di anni fa, appena fuori Milano, a Settimo Milanese crea Dolceccetera locale di moderna concezione, pasticceria, gelateria, easy restaurant, con una formula agile e vincente. Oggi, ancora a Settimo Milanese, di fianco al laboratorio di Dolceccetera, corona il suo sogno di tornare ad un ristorante tutto suo. Il Cristian Magri, appunto.\nIntorno i capannoni industriali di una brutta periferia milanese, ma il locale è davvero carino: tanto legno, tetto spiovente, sembra una baita di montagna. C’è anche un grazioso spazio esterno che dà su un grazioso laghetto artificiale. Insomma, all’interno ci si rinfranca dalle brutture circostanti, anche grazie alla professionalità di Emanuela Lamanna, moglie di Cristian che gestisce la sala con grazia ed eleganza, senza perdere un colpo.\nPoi, c’è la cucina di Cristian che è bravo e si vede sia nelle preparazioni più tradizionali e semplici come Fagioli zolfini, polipo arrostito, olive nere e pomodori secchi, sia quando il coefficiente di difficoltà aumenta come nel Piccione alla carbonella, zucca, ananas candito e senape.\nCerto, non tutto è sullo stesso livello, e a volte il cuoco “dimentica” l’ingrediente. E così, negli Gnocchi al cotechino con porri di Cervere, rape rosse e limone il cotechino resta nel titolo del piatto ma non ne avvertiamo il sapore a vantaggio di una salsa di porro un po’ aggressiva. Non ci ha convinto appieno, neanche il Soufflè Preparazione di cucina classica francese, sia dolce che salata, dalla caratteristica forma gonfia e allungata per la presenza di albumi d’uovo presenti all’interno. La cottura del soufflé in forno avviene lentamente, generalmente a bagnomaria: è un processo molto delicato ed a cui bisogna prestare molta attenzione. Ogni soufflé è costituito da due componenti di base: una crema (solitamente burro, farina... Leggi di zucca con cannoncini di mortadella e cipolle rosse. Piatto che, se non sbagliamo fu già del Vicolo, che unisce un delicatissimo e per la verità ben fatto soufflé di zucca con un cannoncino di cipolle rosse dal gusto assai marcato. In bocca noi non abbiamo quadrato il cerchio.\nSi torna ad ottimi livelli con la Pasta calamari con stinco di bue, cipollotti e timo piatto questo in cui davvero la mano leggera della cucina sa farsi apprezzare e con un ottimo Controfiletto gratinato alle erbe con purè di patate.\nE’ inutile dire poi che i dessert fanno la differenza. Sono opera di Alex, fratello di Cristian e grandissimo pasticciere. Abbiamo gustato una Mousse al cioccolato 64% con biscotto alla mandorla e cremoso alla banana davvero superba..\nSi sta davvero bene, ci si sente coccolati – da notare i numerosi e buoni amuse offerti ad inizio pasto – il tutto a prezzi davvero imbattibili.\nUn cuoco bravo, una cucina rispettosa di stagioni e territorio, un ristorante destinato a crescere.\nprimo amuse bouche\nsecondo amuse bouche\nsoufflé di zucca con cannoncini di mortadella e cipolle rosse\nfagioli zolfini, polipo arrostito, olive nere e pomodori secchi\npasta calamari con stinco di bue, cipollotti e timo\npiccione alla carbonella, zucca, ananas candito e senape\ncontrofiletto gratinato alle erbe con purè di patate (foto di apertura)\nmousse al cioccolato 64% con biscotto alla mandorla e cremoso alla banana\nIl pregio: eccellente rapporto qualità/prezzo\nil difetto: non tutti i piatti sono di pari livello.\nPrezzi: 35 euro v.e.\nEnzo Vizzari 3 Marzo 2012\nBen tornato Cristian e in bocca al lupo. Propongo che Passione Gourmet si faccia promotore di una piccola campagna di bonifica lessicale: il "polipo" - anche se da Napoli in giù tutti lo chiamano così - non si mangia, quello che arriva sulle tavole ma non nei menu si chiama "polpo".\ngiovanni gagliardi 5 Marzo 2012\nCorretto Direttore. Anche se di solito i nomi dei piatti li copio dal menu e quindi se non sbaglio (ma potrei sbagliarmi) è indicato polipo in carta. Comunque, tutto fuorchè piovra che mi sa di mostro marino tipo Godzilla. Ad Majora\nluca c 5 Marzo 2012\nanche al Combal 0 il polpo è indicato in carta come polipo boh!\ngianni revello 6 Marzo 2012\nUn interessante excursus sul tema si trova in http://www.accademiadellacrusca.it/faq/faq_risp.php?id=8154&ctg_id=93\nla cinta milanese 21 Marzo 2012\nQualche altro piatto di Cristian: http://lacintamilanese.blogspot.it/2012/03/cristian-magri-di-settimo-milanese-mi.html Interessante la calamarata che avete provato anche voi, oltre allo stinco e ai dolci ;) Ottimo il rapporto qualità prezzo! Luca\ngiovanni 21 Giugno 2012\nnon mi sembra il caso di denigrare settimo milanese definendolo " BRUTTA PERIFERIA MILANESE "\njpjpjp 22 Giugno 2012\npenso che sia riferito a quella particolare zona (industriale), non a tutto il paese\ngiovanni gagliardi 22 Giugno 2012\nCorretto. La zona intorno al ristorante è davvero bruttina. Ad Majora\nRoberto Stringa 22 Giugno 2012\nSono stato da Christian Magri la scorsa settimana. Non conosco Settimo Milanese ma l'aggettivo "bruttina" per definire la zona intorno al ristorante mi pare davvero generoso. Per non parlare della sensazione straniante provocata dall'entrare in uno chalet alpino posto in mezzo ad una selva di capannoni, sensazione aumentata dall'ameno laghetto artificiale in cui lo chalet si specchia. Per quanto riguarda il lato che più interessa, la cucina, non posso che concordare con Giovanni Gagliardi sull'ottimo rapporto qualità/prezzo, anche se occorre sottolineare come, almeno per ora, ciò dipenda soprattutto da un prezzo veramente basso. Non che la qualità sia scarsa, tutt'altro, solo che i piatti assaggiati non hanno rivelato quel guizzo in più che ci sia aspetta da una chef come Christian Magri. Che dire infatti di una sorta di "pasta allo scoglio" dal sapore un po' confuso, portata in tavola già freddina e davvero mal impiattata? Meglio la coda di rospo arrostita con pomodoro (confit e gelatina), capperi (polvere) e olive (salsa), anche se pure questa (la coda di rospo intendo, visto che gli altri elementi erano freddi) servita ad una temperatura non adeguata. Come dessert , infine, Oro Magri è risultato un'opzione troppo dolce e monocorde. Le scelte di mia moglie (spaghetti alla chitarra con crema di ortica e seppie appena scottate, fritto misto e cremino) sono apparse anch'esse caratterizzate dalla volontà di andare incontro ad un gusto medio con piatti rassicuranti e senza troppe sfumature. Il che non è un male, anzi potrebbe costituire un porto sicuro dove fermarsi per mangiare un boccone in tutta tranquillità se non fosse che per servire un primo, un secondo e un dolce (oltre agli stuzzichini iniziali) ci sono volute due ore e un quarto.


Montanari tour operator terza età - Il benvenuto della città, della città che cambia\nIl benvenuto della città, della città che cambia\nAmilcare, emigrato in Australia (come Alberto Sordi in quel famoso film) ci racconta le sue prime impressioni sulla città, quelle che ha registrato nel momento in cui è ritornato a Rimini dopo 25 anni! E siamo agli inizi del terzo millennio.\nSul primo impatto, Amilcare, non ha nessuna esitazione: “In tutti questi anni ho costruito villaggi sparsi per le pianure di quel lontano Continente, ma ciò che è stato realizzato qui, nella mia città, ha qualcosa di prodigioso e di stupefacente… Costruzioni ultra-moderne, acciaio e vetro, lungo la nuova circonvallazione, quartieri residenziali dappertutto, capannoni sparsi ovunque, insomma una Rimini che si è tanto dilatata… Sono cambiati soprattutto gli ‘ingressi’ della città, oggi più moderni, più presentabili, direi più accoglienti: la nuova Fiera a Nord, i centri direzionali e commerciali a Sud, ed in particolare il polo che sta sorgendo attorno al ‘Flaminio’ o l’astronave del nuovo palazzo dei congressi in costruzione. Giungendo a Rimini ho avuto proprio l’impressione di entrare in una città, sì in una vera città, importante e prestigiosa. Ma se devo raccontarvi tutta la verità, la cosa che mi ha veramente colpito – o forse incuriosito – è l’impatto con la città al Ponte dei Mille, al termine di Viale Matteotti. Lì, a gestire il vecchio chiosco del cocomeraio, oggi, ci sono dei giovani cinesi. Mi sono fermato e, molto gentilmente e rapidamente, i nuovi gestori mi hanno servito una bella fetta, rossa, d’anguria; poi mi sono seduto quasi sul bordo della strada. Il traffico, ora, anche da quelle parti non scherza. Ho guardato dall’altra parte e, proprio di fronte, ho notato che al posto dell’Osteria di Bianchi e del gioco delle bocce, è sorto un Ristorante, anch’esso cinese, a forma di pagoda, con tanto di lampioncini tutt’intorno. A quel punto avrei avuto quasi voglia di alzarmi, di gettare uno sguardo di là dalla spalletta, verso il canale, per verificare o scoprire se per caso, lì sotto, vi scorresse… il Fiume Giallo, con tanto di giunche attraccate una accanto all’altra. Ma sono rimasto lì, fermo, a sorridere; e, senza parole, anche i giovani cocomerai, con gli occhi a mandorla, hanno sorriso… Non era telepatia, la loro. Si trattava soltanto di un’espressione di gentilezza e di benvenuto da parte della nuova Rimini… ”


10 consigli per progettare un pieghevole | Grafiche Callegaro - Padova\nHome » News » Stampa » 10 consigli per progettare un pieghevole\nProgettare un pieghevole significa dare forma, colori, personalità a concetti astratti, che prima erano solo nella mente di qualcuno. Una bella sfida!\nEsiste un manuale delle istruzioni da seguire per chi desidera progettare un pieghevole? La prima risposta che ci viene in mente è NO: perché dietro ad ogni prodotto c’è uno studio accurato di molte variabili, perché “de gustibus non disputandum est”. Esiste però qualche utile consiglio pratico:\n1) QUALI SONO I TUOI OBIETTIVI?\nIl primo step e il più importante. Consigliamo di prendere il giusto tempo per valutare gli scopi del prodotto, a chi verrà destinato e attraverso quali canali. Questo lavoro di pensiero preliminare permetterà di velocizzare e dare senso a tutti gli altri passi.\n2) POCHI CONTENUTI E CHIARI\nConcentratevi su pochi elementi, con informazioni verificate e corrette. Usate parole semplici ed efficaci, frasi sintetiche. Ricordate: il cervello umano preferisce semplificare e filtrare, trattenendo solo le informazioni più utili.\n3) CONTROLLARE E RICONTROLLARE\nRileggete con attenzione il testo del vostro stampato. Si sa, è un’attività che potrebbe risultare noiosa, ma è fondamentale avere un testo ben fatto se si vuole fornire al lettore un’immagine curata e competente. Stiamo alla larga da sviste ortografiche, apnee da scarsa punteggiatura, frasi che non significano nulla. Diamo valore alle parole che usiamo.\n4) NON MOSTRARE TUTTO SUBITO (o forse sì?)\nCercare di attirare l’interesse dei destinatario, evitare di scrivere forse anche troppo. Lasciare una curiosità può avere dei vantaggi (ovviamente, questo consiglio va ponderato in base all’utilizzo finale dello stampato: se ad esempio dobbiamo spiegare nel dettaglio alcune funzioni di prodotto cercheremo di essere più completi possibile).\n5) IMPORTANZA ALLE IMMAGINI\nViviamo nell’epoca della comunicazione visiva, lo sappiamo. Le immagini veicolano i messaggi in modo potente e immediato, perciò chi sceglie le migliori immagini ottiene i migliori feedback. Consigliamo quindi di inserire immagini proprie e in alta qualità, magari realizzate da un professionista del settore, perché spesso le fotocamere dei nostri smartphone producono foto valide ma non intrinsecamente adatte allo sviluppo grafico.\nSe non è possibile avvalersi dell’aiuto di un fotografo o di un illustratore, un’ottima alternativa consiste nel ricorrere a siti specifici per l’acquisto di immagini in alta risoluzione.\n6) LA SCELTA DEL FONT\nIl carattere tipografico è un altro elemento da tenere in forte considerazione: fatti consigliare prediligendo font adatti al tuo stile e al pubblico che vuoi coinvolgere.\n7) IL FORMATO GIUSTO\nUna volta che si ha chiaro l’obiettivo e il target (destinatari) dello stampato, si può ragionare sul formato. Provate a pensare a una borsa da viaggio: se domani parto per un weekend fuori porta mi basterà una sacca di medie dimensioni, ma se sto per andare due mesi in Sud America preferirò portare con me una valigia capiente. Allo stesso modo, avere le idee chiare vi permetterà di indovinare le dimensioni e il formato più azzeccati per il vostro stampato.\n8) CARTE IN REGOLA\nTesto corretto, grafica accattivante, formato giusto. Ora è il momento di decidere quale materiale usare per il pieghevole: ci sono infiniti tipi di carta, con texture e caratteristiche di tenuta molto diverse tra loro. La percezione positiva del prodotto parte anche dall’esperienza tattile.\n9) DISTINGUERSI CON LAVORAZIONI SPECIALI\nSi possono valutare molte diverse nobilitazioni dello stampato, in base ai gusti e alle esigenze. Non esiste un giusto o uno sbagliato: ogni prodotto è unico nel suo genere, se le scelte vengono pensate e coordinate il risultato sarà di sicuro impatto. Per approfondire, leggete qui. (collegamento a altri articoli)\n10) AFFIDARSI A PROFESSIONISTI\nAffidarsi a professionisti competenti è senza dubbio una risorsa, un confronto con il tipografo che si occupa direttamente della stampa del depliant potrà fornire qualche consiglio prezioso per un risultato eccellente!\nNoi siamo a disposizione per fornire una consulenza dedicata, prendendoci cura di tutti gli aspetti.\nPer informazioni per stampa pieghevoli, compila il form.


Alessandro Borghese 4 ristoranti: stasera Bologna protagonista della terza puntata - Movieplayer.it\nAlessandro Borghese 4 ristoranti: stasera Bologna protagonista della terza puntata\n30 Gennaio 2018 L'appuntamento con la sfida tra ristoratori è questa sera alle 21.15 su Sky Uno HD. Ecco quali saranno i ristoranti di Bologna coinvolti nella gara.\nTappa a Bologna per il terzo appuntamento di Alessandro Borghese 4 Ristoranti - la produzione originale di Sky prodotta da DRYMEDIA - in onda martedì 30 gennaio alle ore 21.15 su Sky Uno HD.\nL'appassionante e divertente sfida tra ristoratori - che nella puntata scorsa ha segnato il miglior risultato di sempre di tutte le edizioni con 627 mila spettatori e una crescita del +13% rispetto alla media della stagione precedente - sta spopolando anche sul web: si moltiplicano, puntata dopo puntata, divertenti meme e gif con protagonista chef Alessandro Borghese, ormai diventati virali in rete.\nGuarda la parodia-video: 4 cineristoranti - Il tormentone Alessandro Borghese in salsa cinefila\nLa puntata in onda stasera incoronerà la miglior osteria di Bologna. A contendersi il titolo saranno: Al Cambio, Trattoria da me, Osteria al 15 e Osteria della lanterna.\nOgni cena è preceduta dalla scrupolosa ispezione di chef Borghese del ristorante che passa in rassegna tutti gli angoli del locale. Mentre, nel corso della cena, si concentra sul personale di sala, che mette alla prova su accoglienza, servizio al tavolo, descrizione del piatto e del vino. Solo alla fine scopriamo il giudizio di chef Borghese che, con i suoi voti, può confermare o ribaltare l'intera classifica che incorona il migliore ristorante della puntata. E, non mancherà una novità: da questa edizione, Alessandro ha a disposizione un bonus di 5 punti che gli permette di giudicare un elemento in più e che rende la sfida ancora più imprevedibile.\nDi seguito, qualche dettaglio sui ristoranti (e i ristoratori) della gara di stasera!\nPiero è il proprietario dell'osteria Al cambio. Definisce la sua cucina "un grande classico bolognese", che però "ha provato a spingersi un po' più in là". Si rifà all'osteria tipica degli anni 80-90 dove non solo si beve, ma si mangia come un tempo. La location è un'ex posta di cambio di cavalli, arredata con mobili di legno e oggetti vintage. L'atmosfera è di classe ed elegante.\nElisa ha ripreso in mano la vecchia trattoria del nonno Danio, una vera istituzione a Bologna. Le tradizioni dei suoi nonni trovano ampio spazio in cucina, con un menù tipico bolognese, dove la pasta fresca è fatta rigorosamente in casa, per ritrovare i sapori di una volta. Il locale nasce nel 1937 e fu il primo ad ideare il concetto di "menu a prezzo fisso per forestieri e militari" in città. Tutto in questo ristorante richiama il passato, con una grande cura nei dettagli.\nLamberto è il classico oste bolognese. Grande appassionato di cucina ed abituato a mangiare fuori, ha deciso "di aprire il ristorante non tanto come ristoratore, quanto come cliente", a significare la sua volontà di far sentire tutti a casa. E' orgoglioso della sua cucina tradizionalissima e del suo locale che "sa di vecchio". Lamberto ha aperto la sua osteria con altri quattro amici. E' in tutto e per tutto il locale di un tempo, soprattutto perché Lamberto e gli altri collaboratori non hanno voluto cambiare nulla rispetto alle passate gestioni.\nEdoardo ha deciso di riprendere in mano la vecchia osteria aperta, nel 1985, dal padre. Giovane, ma legato alla storia culinaria che ha accompagnato anche la vecchia gestione del padre, Edoardo vuole portare in tavola una cucina sana, senza troppi fronzoli con "porzioni giuste e non scarse". Ubicata in un vecchio stabile del 1700, il locale prende il nome da un vecchio pozzo con una lanterna che si trova al centro del corridoio. Il ristorante ha due diverse sale che rappresentano un po' la doppia anima del proprietario Edoardo: una più retrò e la seconda con uno stile più inglese.\nHome News Alessandro Borghese 4 ristoranti: stasera Bologna...


Da Fondazione Friuli 800.000 ad ateneo Udine per sostegno alla didattica, internazionalizzazione e ricerca - Il NordEst Quotidiano\nHome Cronaca Cronaca Friuli-Venezia Giulia Da Fondazione Friuli 800.000 ad ateneo Udine per sostegno alla didattica, internazionalizzazione...\nDa Fondazione Friuli 800.000 ad ateneo Udine per sostegno alla didattica, internazionalizzazione e ricerca\nMorandini: «siamo molto contenti del rinnovo della convenzione tra la Fondazione e l’Università». De Toni: «un contributo fondamentale per le attività dell’ateneo».\nCon la sottoscrizione dell’accordo di collaborazione si rinnova per l’anno 2018 il sostegno dell’Università di Udine da parte della Fondazione Friuli. Il rettore Alberto De Toni e il presidente Giuseppe Morandini hanno siglato a palazzo Florio la destinazione di 800.000 euro per un anno a supporto della didattica, dell’internazionalizzazione, della ricerca e del trasferimento tecnologico.\nPer De Toni questa collaborazione ha un «ruolo decisivo e contribuisce in maniera vitale allo sviluppo delle attività dell’ateneo friulano in una più ampia ottica strategica e condivisa di rafforzamento del sistema territoriale».\n«Siamo molto contenti – osserva Morandini – del rinnovo della storica convenzione che per il 2018 rafforza e concentra gli interventi su tre assi principali: didattica di eccellenza, internazionalizzazione e industria 4.0, rafforzamento delle dotazioni dei laboratori».\nQuasi il 40% del budget, 310.000 euro, spiega l’ateneo, sarà destinato a sostenere lo sviluppo di un parco laboratori che consentirà uno sviluppo di spazi d’ateneo finalizzati alle attività di didattica e ricerca. Seguono lo stanziamento di 180.000 euro, per iniziative di accompagnamento di studenti e neolaureati al mondo del lavoro e di internazionalizzazione, e di 150.000 euro per il sostegno della Scuola Superiore, del corso di laurea magistrale in Gestione del turismo culturale e degli eventi, di un osservatorio sul turismo regionale, del corso di laurea in “Internet of things”, “big data” e web, della campagna archeologica in Kurdistan. Infine, 100.000 euro contribuiranno al sostegno della quarta edizione 2018 di “Conoscenza in Festa”, festival italiano dei saperi ideato e organizzato dall’Università di Udine, e 60.000 euro alla campagna immatricolazioni e orientamento, con particolare attenzione alla promozione delle lauree magistrali.\npresidente fondazione giuseppe morandini\nrettore felice de toni\nrinnovo convenzione di finanziamento\nsviluppo attività università\nPrevious article22 marzo: la natura per l’acqua nella Giornata Mondiale\nNext articleIl mercato immobiliare italiano dà segnali di crescente vigoria


Il Nasdaq può diventare un exchange per le crypto - The Cryptonomist\nIl Nasdaq può diventare un exchange per le crypto\nAdena Friedman è il CEO del Nasdaq. Recentemente ha dichiarato alla CNBC che Nasdaq prenderà in considerazione l’ipotesi di diventare anche un exchange di criptovalute, qualora questo settore dovesse maturare, riferendosi in particolare alla regolamentazione delle crypto.\nPertanto, quando gli USA dovessero regolamentare gli exchange di criptovalute, dando sufficienti garanzie, c’è realmente da attendersi che Nasdaq lanci la propria piattaforma.\nSul sito della CNBC trovate il video dell’intervista.\nGemini apre una parternship con Nasdaq\nNel frattempo, il Nasdaq sta già supportando gli scambi grazie a un accordo tecnologico con Gemini.\nFriedman ha anche dichiarato: “Credo che le valute digitali continueranno ad esistere. È solo questione di quanto tempo ci vorrà perché il settore maturi”.\nLa società ha anche annunciato una collaborazione con l’exchange dei gemelli Tyler e Cameron Winklevoss, grazie a quale Gemini ottiene l’accesso alla tecnologia di sorveglianza del Nasdaq per assicurarsi che la piattaforma fornisca un mercato regolamentato in modo equo.\nÈ da tempo che in questo settore si attende l’arrivo di investitori istituzionali, ma senza strumenti adeguati e adeguate rassicurazioni sulla sicurezza e l’inquadramento normativo, circolano molti dubbi sul mercato delle valute digitali.\nCon l’eventuale ingresso di Nasdaq nel settore delle criptovalute molti ostacoli potrebbero iniziare a cadere.\nPrevious article OkEx sospende i depositi di token ERC20\nNext article Cercasi Bitcoin Professional


SBK, Test SBK: Ducati lavora a 360 gradi | GPone.com\nTest SBK: Ducati lavora a 360 gradi\nMisano: ciclistica ed elettronica sotto esame, oltre 300 giri per Checa e Badovini\nScritto da Luca Semprini - Gio, 04/07/2013 - 22:19\nCome sul fronte MotoGP con la D16, Ducati continua a lavorare senza sosta anche sul progetto SBK per risolvere i problemi della Panigale. Visti i problemi di Imola (miglior risultato, l'ottavo posto di Badovini in Gara 1 con quasi 30 secondi di distacco), le prove a Misano con i piloti ufficiali Checa e Badovini (circa 150 giri a testa in due giorni) hanno coinvolto virtualmente ogni aspetto possibile in assenza di nuovo materiale: distribuzione e bilanciamento dei pesi, posizione di guida, anti-wheelie e setup generale.\nL'obiettivo dichiarato da Ernesto Marinelli, come nelle prove di Imola, era "ridare confidenza a Carlos Checa".\n"I tempi registrati sono in linea con quelli delle gare dello scorso anno (tra l'1'36 e l'1'37 basso, ndr) – ha dichiarato il responsabile del progetto SBK – Anche se in questi giorni le temperature della pista erano più alte che allora, quindi direi che siamo sulla strada giusta".\nIl verdetto, ovviamente, è rinviato al prossimo confronto con il resto della concorrenza, in programma tra due settimane a Mosca.\n"Oltre al setup ed alla posizione di guida, siamo intervenuti anche per migliorare le sospensioni e la posizione della forcella – ha detto Checa – Direi che abbiamo lavorato bene, ma i risultati li vedremo una volta in pista a Mosca. Però penso di aver una buona base dalla quale partire e spero che quando arriveremo in Russia potremo fare dei piccoli aggiustamenti che mi permettano di guidare al meglio, come ho potuto fare qui a Misano".\nIntanto, la buona notizia è che la spalla del "Toro" non dovrebbe più rappresentare un problema.\n"Sono molto contento che la spalla non mi abbia dato fastidio, nonostante il fatto che fra Imola e Misano ho percorso circa 1400 km".\nOttimista anche Ayrton Badovini, che ad Imola ha dato segnali incoraggianti dopo un inizio di stagione dove ha faticato ad adattarsi alla guida della bi-cilindrica di Borgo Panigale.\n"I test sono stati positivi – ha dichiarato l'italiano – Purtroppo abbiamo perso tempo oggi a causa del temporale ma abbiamo lavorato bene, provando cose interessanti e lavorando molto sul bilanciamento della moto e sull’ammortizzatore. Alla fine abbiamo trovato un setup che mi piace, confermando alcune cose che avevamo provato anche ad Imola, quindi sono contento".\nA Imola per frenare serve il peso di cinque Ducati Panigale 1299


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Home Cronaca\t“Il Comune fa morire il mercato”. Debutta lo Street Food\n“Per la Confesercenti di Sulmona, se l’Amministrazione comunale continua di questo passo, il Mercato di Piazza Garibaldi è destinato a morire con grave danno per i cento ambulanti e le loro famiglie”. Lo scrive a caratteri cubitali l’associazione di categorie dopo lo spostamento della storica fiera per lo Street Food. “Sindaco e assessori fanno finta di nulla, facendo cadere nel vuoto le contestazioni e le proposte di Associazioni di categoria e di imprenditori che sostengono la legittimità del Mercato nell’attuale ubicazione, così come accade da secoli e così come prevede il Regolamento comunale, checché ne dicano vari assessori che a turno danno la loro personale interpretazione delle norme in materia. Infatti, il Regolamento comunale del commercio su aree pubbliche prevede che il Mercato si trasferisce su Via papa Giovanni XXIII solo in tempo di Giostra, evento di rilevanza storico-culturale internazionale. Per tutte le altre iniziative, l’Amministrazione deve trovare altre soluzioni e altre localizzazioni, sempre previo confronto con le Associazioni più rappresentative a livello regionale”. Secondo Confesercenti “da parte dell’Amministrazione comunale non c’è rispetto e attenzione nei confronti del commercio su aree pubbliche, il comparto che è stato uno dei più colpiti dalle misure restrittive Covid-19, che hanno imposto la chiusura dei mercati per molte settimane. Tra l’altro, questo è un periodo dell’anno in cui il flusso turistico è elevato e i visitatori trovano nel Mercato un momento di aggregazione e di acquisti con grande beneficio per gli operatori. Spostando gli stalli in altre zone si va a danneggiare tutti”. Si schiera dalla parte degli ambulanti anche la Cna. “Non si capisce perché non siano state ascoltate le rappresentanze di categoria su una decisione così impattante (ovviamente in negativo) per i bilanci già magri degli operatori sfrattati a ripetizione e su quali siano le prevenzioni che rendono possibile questa kermesse”– tuona Franco Ruggieri. Intanto “Tiello Street”, la carovana del cibo ha debuttato ieri tra curiosità, gusto e bagno di folla. (a.d’.a.)\n“Il Comune fa morire il mercato”. Debutta lo Street Food was last modified: agosto 26th, 2021 by Andrea D'Aurelio\nVisite Oggi: 141.054\nVisite Settimana: 1.380.593\nVisite Mese: 4.682.397\nVisite Totali: 116.322.481


Correggere errori di NETFXRepair.exe\nCome correggere NETFXRepair.exe e cos'è?\nNome Processo: NETFXRepair.exe\nChe cosa è NETFXRepair.exe?\nNETFXRepair.exe è un file sviluppato per i sistemi operativi Windows ed è stato creato da Microsoft Corporation, questo file è collegato a Microsoft Windows e la sua ultima versione è 11.0.50938.18408. NETFXRepair.exe è un file EXE, i file con estensione .exe racchiudono codice eseguibile, cioè delle istruzioni dettagliate che il computer eseguirà una volta aperto il file. Si possono aprire facendo un “doppio click” su essi, e possono contenere di tutto (programmi, immagini, testi, ecc..). La maggior parte dei virus sono dei file EXE e molti tra questi possono camuffare il loro nome con quello di un file innocuo per non farsi riconoscere. Quindi per trovare e rimuovere i virus presenti nel vostro computer scaricate gratuitamente Avg antivirus 2014\npossibili errori di NETFXRepair.exe?\nNel caso NETFXRepair.exe file associato a Microsoft Windows causa dei problemi, puoi usare Spybot 2.2 per trovare e rimuovere tutti i virus presenti nel tuo computer.\ngli errori puoi comuni che possono verificarsi con NETFXRepair.exe sono:\n" NETFXRepair.exe non trovato."\n"Errore applicazioni NETFXRepair.exe."\n"NETFXRepair.exe non è un'applicazione di Win32 valida."\n"NETFXRepair.exe non è in esecuzione."\n"NETFXRepair.exe non riuscito."\n"Errore durante l'avvio del programma: NETFXRepair.exe."\n"NETFXRepair.exe ha riscontrato un problema e deve essere chiuso. Ci scusiamo per l'inconveniente."\n"Impossibile trovare NETFXRepair.exe."\n"Percorso dell'applicazione che ha generato l'errore: NETFXRepair.exe."\nmolti programmi dannosi possono camuffarsi sotto il nome di NETFXRepair.exe, scaricate Spybot per essere sicuri che non vi siano presenti virus nel pc.\nQuali sono le cause degli errori di NETFXRepair.exe?\nCorruzione di chiavi del registro associate a NETFXRepair.exe.\nNETFXRepair.exe è stato infettato da programmmi malevoli o virus corrompendo il correto funzionamento del file.\nNETFXRepair.exe o un file associato sono stati rimossi da un altro programma.\n"prima di svolgere qualsiasi operazione con NETFXRepair.exe sviluppato da Microsoft Corporation è opportuno fare un backup dei dati del pc. il backup consiste nel salvare tutti i dati presenti nel nostro pc, in modo tale che non vengano persi a fronte di qualsiasi errore che possa verificarsi."\nNETFXRepair.exe consuma molte risorse CPU?\nPer sapere se NETFXRepair.exe consuma un'elevata quantità di risorse di sistema e tenere sotto controllo l'attività della CPU scarica CPU-Z.\nScaricando questo strumento hai risolto i problemi con NETFXRepair.exe?


BARCELO CASTILLO BEACH - SEACLUB | Agenzia Viaggi Nuove Ali - Milano\nBARCELO CASTILLO BEACH - SEACLUB\nIl SeaClub Barcelò Castillo Beach Resort è immerso in un giardino verdeggiante, è in prima linea sulla spiaggia di Caleta de Fuste, a dodici chilometri dal capoluogo di Fuerteventura, Puerto del Rosario. Al di fuori del resort si dipana il lungomare di diversi chilometri che attraversa l’animato centro di Caleta de Fuste, procede lungo la costa e conduce alle Salinas del Carmen.\nSituato direttamente sulla spiaggia, ideale per gli amanti degli sport acquatici e delle attività subacquee. La spiaggia è tra le più adatte per le famiglie in quanto l’ingresso in acqua è digradante ed agevole, oltre ad avere una protezione fornita dai frangiflutti al largo. Il SeaClub dispone di splendide piscine di acqua salata per adulti e altre per bambini.\nBungalow recentemente rinnovati in stile canario, dalle tinte morbide ed accoglienti, sono composti da due ambienti separati con salone dotato di cucinotto e camera da letto; garantiscono quindi la massima privacy per le famiglie ed ampi spazi per le coppie.\nBarcelò Castillo Beach Resort dispone di un ristorante principale a buffet con zona show cooking e un ristorante à la carte aperto a cena per godere di un servizio eccellente in un ambiente esclusivo con una ricca carta dei vini. Sono inoltre disponibili diversi bar all’interno del complesso aperti durante l’intero arco della giornata tra i quali un delizioso snack bar.\nPossibilità di praticare beach volley, tennis, pallanuoto, bocce, ping pong e freccette. e attività sportiva come minigolf, paddle, basket e calcio.\nTante attività per grandi e piccini ma anche relax assoluto e rigenerazione totale grazie alla prestigiosa U-Spa Thalasso, uno spazio wellness enorme a pochi metri dal resort con trattamenti e servizi tra i più sofisticati e innovativi. Qui potrete rilassarvi con sauna e bagno turco, piscine con acqua di mare e getti idromassaggio, calidarium, tepidarium, frigidarium, docce emozionali, musicarium, zona relax, concedervi alcuni tra i migliori trattamenti estetici e tenervi in forma nella zona fitness.\nProgramma di intrattenimento diurno e serale in compagnia dello staff di animazione integrato dai FRiend Francorosso.\nIl SeaClub mette a disposizione dei più piccoli esperienze uniche come l’innovativo concetto “Happy Minds”, un programma per bambini che risveglia potenzialità e creatività con attività quali la scoperta del pianeta, le abilità manuali, gli esperimenti scientifici, il teatro, la musica ed il ballo oltre ad interessanti esperimenti di cucina.


El Cine Italiano: Diario di un vizio - Marco Ferreri (1993)\nDiario di un vizio - Marco Ferreri (1993)\nTÍTULO ORIGINAL Diario di un vizio\nGUIÓN Marco Ferreri, Liliane Betti (Historia: Liliane Betti)\nFOTOGRAFÍA Mario Vulpiani\nREPARTO Jerry Calà, Sabrina Ferilli, Valentino Macchi, Laetitia Laneri, Anna Duska Bisconti, Luciana De Falco, Cinzia Monreale, Doriana Bianchi, Maria Rosa Moratti, Massimo Bucchi\nPRODUCTORA Società Olografica Italiana (SOI) S.r.l.\nPREMIOS 1993: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes\nGÉNERO Comedia. Drama | Comedia negra. Prostitución\nSINOPSIS Benito escribe un diario sobre sus fantasías y deseos sexuales. Como resultado de su inestable relación con la bella e insaciable Luifia, sus pensamientos a lo largo de esas líneas cada vez se han vuelto más bizarros. (FILMAFFINITY)\nProve di virilità in Diario di un vizio di Marco Ferreri (pdf)\nBenito, quarantenne rappresentante di un linea di detergenti per sanitari, trascina la propria misera esistenza tra umilianti avventure erotiche, squallide pensioncine di periferia prima di sparire improvvisamente nel nulla, lasciando solo un diario, un diario di un vizio...\nCon Diario di un vizio siamo nel 1993, al penultimo film di Marco Ferreri, più precisamente tra La casa del sorriso del 1991 e Nitrato d'Argento del 1996. Sul film in sé, nei vari giudizi critici emessi nel corso del tempo si è detto (quasi) di tutto: sgangherato, imperfetto, non all'altezza dei precedenti capolavori di questo autore controcorrente. Tutto vero: perchè, ovviamente, del film non si può tacere come la struttura tecnica e narrativa sia palesemente sgangherata e quasi involuta, in cerca non di una progressiva raffinazione ed evoluzione bensì, al pari del personaggio impersonato da un convincente e finanche straziante Calà, di una graduale scomparsa dal mondo, dal mondo tout court e dal mondo del cinema e dell'arte più precisamente.\nLo stile di quest'opera non poteva non essere così, sul sottile crinale dell'allucinazione e dell'amatorialità tecnica: quasi una risposta-simbiosi con una cinema e con un'Italia targata anni '90 che va lentamente sempre più verso una deriva etica e politica che si riflette nelle derive dei singoli individui. Più che un film da intendersi classicamente, Diario di un vizio è quasi l'ultimo rantolo-ruggito di un autore incazzato con l'universo, con un universo che lo ha sostanzialmente sempre emarginato e etichettato con definizioni di comodo, una zampata al contempo stanca e giammai doma; il personaggio di Calà non è altro che il regista stesso, in lotta con i limiti imposti da produttori-strozzini e ammaliato-disgustato dalla decadenza da suburra della televisione. Ferreri non cerca altro che annullarsi proprio come il protagonista, non prima però di essersi abbandonato ad un benefico (?) e anarchico girovagare per una Roma attraente e respingente con il suo squallore rivelato: un vagabondare che, specularmente, ricorda quasi al centro del film d'esordio di Tinto Brass, Chi lavora è perduto del 1963.\nE poi come non tacere dell'ulteriore simbiosi tra un regista che sente di essere arrivato quasi alla fine, quasi all'Apocalisse che immaginava toccasse al (suo)mondo, come ben enunciato nella sua filmografia precedente, e un attore ex comico di successo che pare quasi riassumere il proprio declino nella figura di un fallito venditore di detergenti sanitari: quasi l'incontro tra due perdenti, falsi vincenti per le regole ipocrite dello show business non solo italico. Come non ammettere la fusione sia tra la figura di Ferreri, di Calà e, in definitiva, del film stesso: quest'ultimo, infatti, è al pari dei primi, un film zoppicante e vitalissimo, perlomeno se confrontato con il p(i)attume odierno, sublimemente sporco, deragliato e lucidissimo, feroce e sentimentale, un vero e proprio diario di un vizio (quale vizio, se non la libertà di vivere liberamente?), che si fa carne di ragazze trucide e sangue, immagini rozze e poesia nichilista.\nIl vizio che affligge il malinconico Benito (un bravissimo Jerry Calà), non è solo quello del tabagismo. Oltre alla tangibile (e banale) dipendenza fisica, caratteristica comune a tantissime persone, quest’uomo è assuefatto alla vita, al sesso, al sogno.\nEd è per questo che passa le sue giornate vivendo (e sognando) in una perenne annotazione. Talmente scrupolosa da registrare ogni minimo movimento fisico, concreto o astratto che sia, per soffermarsi su quel sussulto interno che più lo fa soffrire, quello del cuore. Vive d’amore Benito, vive per amare. Sfoga i suoi inconfessabili pruriti edipici con lascive passanti, soffrendo allo stesso tempo per un affetto corrisposto saltuariamente dall’avvenente Luigia (Sabrina Ferilli).\n“Diario di un vizio” non è un film credibile per trama e non pretende di esserlo. E’ un film coerente per emozione (giusta o sbagliata che sia), trova la sua realizzazione in una scarna rappresentazione di un irreale talmente banale da lasciare indifferenti e da passare inosservato.\nLa favola moderna di un sognatore scostumato, mai cresciuto realmente e forse per questo impreparato agli eventi e sempre in cerca di una figura femminile (ma soprattutto materna), di un necessario ma colpevole contatto.\nMarco Ferreri dirige la storia, non gli attori e questo si vede, ma non è una novità. Nella spontaneità di una recitazione inconsapevole risiede l’essenza di questo film e tutta la sua morbosità.\nBellissima interpretazione di Jerry Calà, che nella sue mille imperfezioni rende giustizia alla (sporca) purezza di un inquieto grafomane.\nIl sogno impossibile nel cinema di Marco Ferreri\nIl cinema è morto inghiottendo Marco Ferreri nelle viscere del suo stesso successo. Sono passati quasi dieci anni dalla scomparsa del regista e la sua esperienza artistica è quasi caduta nell’oblio. Non c’è da stupirsi se si pensa al fatto che negli anni della sua maggiore produzione e dopo gli scandali nati intorno a film quali Una storia moderna : L’ape regina (1963), La grande abbuffata (1973), L’ultima donna (1976), l’attenzione della critica e del pubblico si è spostata più sul personaggio, polemista-ideologo, che sulla sua ricerca artistica, producendo un numero spropositato di definizioni di cui Ferreri non si è mai più liberato. E’ stato considerato un provocatore paradossale, uno spirito graffiante, un iconoclasta, un misogino, un fustigatore di costumi, un moralista. Inoltre si è continuato a lungo a parlare di “casino narrativo” e di “sciatteria formale” come se le sue opere venissero create per caso, con trascuratezza e non con una personale ricerca di stile. Tra le altre definizioni, poi, una ha marcato maggiormente e forse ingiustificatamente l’opera del regista sin dai suoi esordi con i film spagnoli, quella di “humour nero”.\nFerreri, nato a Milano nel 1928, si avvicina al cinema promuovendo una serie di operazioni culturali destinate inevitabilmente a fallire: con l’apporto di collaboratori d’eccezione (tra cui si ricordano Zavattini, Visconti, De Sica, Fellini, Rosi e Antonioni per il cinema, Moravia, Guttuso e Sinisgalli per le altre arti) avvia il progetto di realizzare delle riviste filmate e film-inchiesta sulla evoluzione del cinema italiano nei primi anni Cinquanta. Non riuscendo a portare a buon fine quei lavori, si trasferisce in Spagna dove incontra Raphael Azcona, lo sceneggiatore che sarà fedele collaboratore di molti suoi film. Dopo l’intensa bohème intellettuale del periodo spagnolo, durante il quale, a stretto contatto con la realtà sociale iberica, produce film che estremizzano grottescamente l’umore acre di quella realtà, e per i quali a torto si è parlato di neorealismo ferreriano, il regista nel 1961 torna a fare cinema in Italia.\nCon le sue prime opere italiane si conquista quella fama di cineasta scandaloso, anarchico e trasgressivo che, tra molti equivoci e qualche verità, lo accompagnerà a lungo. Tra il 1963 e il 1964 la personalità ferreriana si impone con due importanti lungometraggi (Una storia moderna : L’ape regina e La donna scimmia) e un episodio (Il professore) del film Controsesso, dividendo le opinioni della critica. Per questi film non si può parlare di vera e propria “commedia all’italiana” o “commedia di costume”, poiché queste nozioni sono lontane dalle intenzioni ideologiche del regista. Certo è che con questi lavori Ferreri, incurante della moralità e del senso del pudore che la censura dell’epoca impone, inizia a proporre alla pubblica opinione argomenti considerati tabù come il sesso e a dissacrare le istituzioni consolidate: il matrimonio e la famiglia, temi che poi svilupperà nelle opere successive, quando condannerà abitudini e situazioni tipiche della società capitalistico-borghese. Nel 1966 con Marcia Nuziale porta agli estremi la propria contestazione dei valori borghesi, esasperando il discorso relativo ai rapporti di coppia e, soprattutto, ai ruoli dei sessi.\nMa è con Break up che si crea una vera rottura. Il film, già girato nel 1965 con il titolo L’uomo dei cinque palloni (poi distrutto, smembrato e rimontato diversamente dal produttore Carlo Ponti), rappresenta una folgorante anticipazione delle caratteristiche proprie della più matura poetica ferreriana. Con quest’opera il linguaggio del regista si trasforma avvicinandosi ai risultati dei film successivi. Anticipando uno stile che avrebbe trovato la sua sistemazione in Dillinger è morto, Ferreri adotta una forma antinaturalistica e antirealista per sviluppare il tema dell’irrazionale che irrompe nell’ovvietà della civiltà dei consumi. Il film, a causa dei tagli e degli innumerevoli interventi sul montaggio, si presenta frammentario; gli atti del protagonista non sembrano legati secondo una relazione di causa-effetto. Eppure la ripetizione ossessiva delle sue azioni, l’immobilità allucinata con la quale compie meccanicamente i suoi gesti, il comportamento artificioso scandito da un ritmo che non coincide con quello naturale della vita, rende perfettamente le intenzioni del regista, anzi avvicina questo film a quello che sarà il risultato più perfetto del discorso ferreriano.\nCon Dillinger è morto, la filmografia dell’autore assume un nuovo aspetto. E’ il periodo in cui rientrano quei film caratterizzati “dall’annullamento dell’uomo”, “dalla distruzione della Storia” e “dalla negazione del racconto”. Dal 1969 (Dillinger è morto) al 1986 (I love you) Ferreri non smette di manifestare il suo drammatico pessimismo alternando film capaci di leggere e anticipare gli umori di un tempo, le sue immagini, le sue mitologie, le sue paure, a film di altro genere quali, ad esempio, Non toccare la donna bianca (1974),L’ultima donna (1976), Chiedo asilo (1979), Storie di ordinaria follia (1981), Il futuro è donna (1984). Come i primi, però, anche questi ultimi film presentano momenti in cui il problema dell’incomunicabilità, l’analisi grottesca del reale, il rapporto tra uomo e donna, una possibile soluzione “al femminile”, diventano tematiche presenti anche se già contaminate da nuovi elementi. Traspaiono qui, infatti, una stanchezza e un calo di tono che caratterizzeranno le opere successive al 1986.\nGli ultimi film di Ferreri, seppure rivalutati dalla critica più recente, perdono quella tensione dissolutrice che di altri aveva fatto dei capolavori. Non sono più l’alienazione o la reificazione dell’uomo contemporaneo, il degrado della società dei consumi i temi che ne compongono le trame, perché diverse sono le condizioni socio-economiche in cui l’autore si trova a operare. Da Come sono buoni i bianchi (1988), passando attraverso La casa del sorriso (1990), La carne (1991), Diario di un vizio (1993), Faietz ce que vouldras(1994), mediometraggio da Rabelais inedito in Italia, per giungere a Nitrato d’argento (1997), Marco Ferreri continua a “scavare” nei meandri delle relazioni intersoggettive, ma la sua ricerca conduce a ben poco. Forse perché tutto è stato già detto. Forse perché per l’autore stesso l’uomo è già da tempo morto.\nIl cuore espressivo della filmografia ferreriana\nIl nucleo narrativo attorno al quale ruota questa riflessione è costituito dunque da sette film (in una filmografia composta da ben trentacinque titoli) che sembrano presentare caratteristiche omogenee non solo rispetto alle tematiche sviluppate dall’autore, ma anche in nome di un comune orientamento stilistico come tratto distintivo del regista. Nell’intento di cercare un percorso ideologico che li comprendesse tutti, è stato sorprendente aver intravisto nel discorso ferreriano la capacità di non sganciarsi mai da se stesso, di intrecciare storie sempre e comunque somiglianti, fino a raggiungere quel mirabile risultato espressivo che è l’autocitazione del primo film (Dillinger è morto, opera in tal senso programmatica) nell’ultimo (I love you, angosciante conclusione di questo labirintico percorso).\nDillinger è morto rappresenta il film di Ferreri, l’opera che si discosta da tutto il precedente lavoro dell’autore (recuperandone solo gli aspetti innovativi dell’immaginario ferreriano) ed esibisce già compiutamente tutte le tematiche che singolarmente saranno sviluppate nei film successivi e una forma tanto lucida quanto personale che rispecchia perfettamente il contenuto di quelle opere.\n«Il film non deve essere un’operazione rassicurante» ha sostenuto Ferreri in un’intervista ad Adelio Ferrero. Il suo intento, infatti, è stato sempre quello di lasciare lo spettatore di fronte a una visione incerta di cui restano solo immagini fluide che persistono in lui, creandogli un senso di disagio fisico. Le inquadrature di Ferreri producono una freddezza della visione che genera dinamismi concettuali insinuati ma non detti. Dillinger è morto è il film che esibisce, come un manifesto, la concezione che Ferreri ha del cinema e i tratti tipici della sua scrittura. Maurizio Grande ha parlato per questo autore di “scrittura celibe” in cui il montaggio è congiuntivo senza essere additivo: le inquadrature si accostano l’una all’altra senza fondersi, si legano seguendo una linea di contiguità in cui sempre è evidente lo scarto tra la realtà rappresentata e la soggettività dell’autore. Ferreri guarda il mondo e lo adatta alla visione fredda dello spettatore; quasi che le immagini ferme del suo cinema ritornino alla realtà senza essere state registrate.\nLe immagini restituite alla realtà non rendono dunque il senso di una presa effettiva sul reale: la scrittura per immagini serve a Ferreri per allontanarsi da questo reale dopo averlo ridotto a «simulacro del vivente», ad «oggetto inorganico della visione». Si potrebbe dire che la vita e l’uomo appaiono reificati da un cinema antidrammatico che riduce la rappresentazione dei rapporti umani ad aneddoti del gesto e del comportamento. La comunicazione visiva è ciò che interessa all’autore, la capacità (e la volontà esibita) di togliere peso alle parole in film dove si parla sempre meno e dove le immagini che reagiscono chimicamente fra loro diventano la vera materia narrativa.\nSempre ad Adelio Ferrero il regista ha dichiarato: «noi siamo il prodotto di duemila anni di storia, siamo fatti in un certo modo, secondo certi criteri di autorità e di gerarchia che sono saltati, messi in discussione, rifiutati. Non è pensabile che si possa cambiare tutto questo senza un cambiamento nella società, nel costume, nella storia, nella “struttura” profonda dell’uomo. Ma c’è l’isolamento, la paura di dover cambiare, l’istinto di conservazione. E la solita paura della morte. Di qui un sentimento di angoscia, di disperazione, che nel film si dovrebbe avvertire. Certo che è difficile, tremendamente difficile, dire queste cose con il cinema. Per questo io ho detto in passato, con una battuta, che il cinema non serve a niente».\nTra l’uomo e la Storia ci sono le opere di Ferreri, apologhi senza morali perché raccontano storie vere sotto le sembianze di favole moderne, con la consapevolezza di non essere in grado di cambiare il mondo. Ferreri fotografa il reale portando sullo schermo personaggi intimamente lacerati dal dramma dell’impossibilità di trovare soluzioni ai problemi determinati da una società in degrado. L’uomo in questo contesto socio-economico supera la forma dell’alienazione e senza asservirsi alle cose diventa egli stesso cosa tra le cose. Il protagonista di Dillinger è morto cercherà di venir fuori da questa realtà costituita ormai soltanto da oggetti e corpi inerti, ma i suoi tentativi andranno nella direzione dell’autoinganno. Una prima volta il designer cercherà, in una significativa e bella sequenza, di entrare nel mondo finto creato sulla parete da un proiettore (che ripropone le immagini delle sue vacanze estive in Spagna), schiacciandosi sulle stesse immagini per rendere il senso di una impossibile via d’uscita, anche se data dalla finzione del filmato. Una seconda volta tenterà la fuga verso Tahiti a bordo di un veliero, ma l’orizzonte verso cui questo si dirige è falsato dal viraggio cinematografico che rende il paesaggio finto, colorato di un rosso artificiale. La fuga verso il sogno esotico «sembra impossibile» (sono le battute finali pronunciate dal protagonista); la conferma la darà un altro protagonista, quello di I love you, un altro uomo che inseguendo la libertà affogherà in quello stesso mare rosso, senza neanche riuscire a salire sulla nave dei sogni.\nIl primo film lasciava intravedere una speranza, una probabile via d’uscita nella forma del mito e del sogno. Ne Il seme dell’uomo(1970) Cino e Dora, i due protagonisti, si sono rifugiati sull’isola deserta per scampare alla fine del mondo, affidandosi, però, solo ai miti e alla violenza. Volendo riscrivere la Storia attraverso la creazione di un “museo della civiltà” e credendo che la procreazione possa garantire il futuro, Cino si illude di poter trovare soluzioni possibili alla sua egoista e cieca esistenza. La sua compagna capirà in anticipo che non vi sono strade possibili, mostrando la paradossale condizione rappresentata con questo film in cui si giunge al ribaltamento, al rifiuto della vita, al seme inteso come morte. Perché dopo la violenza compiuta da Cino che feconda l’addormentata e inconsapevole Dora, il film si chiude con l’esplosione dei loro due corpi sulla spiaggia. La stessa spiaggia che, lungi dall’essere Eden felice, ha anticipato questo dramma lacerante nella sequenza del ritrovamento di un enorme cetaceo contaminato. L’ittico feticcio, la balena bianca, Moby Dick, così come accadrà alla grande scimmia di Ciao maschio (1978), consumandosi nel tempo, vanifica l’illusione di speranza in un mito artificioso (perché fatto di gomma !).\nSu un’altra spiaggia e allo stesso modo di Cino e Dora, i protagonisti de La cagna (1972) cercano di sopravvivere aggrappandosi ad un nuovo mito, quello del buon selvaggio, dell’isolamento. L’aereo rosa con cui Giorgio e Lisa desiderano decollare anticipa la partenza fallita del protagonista di I love you. Mastroianni e la Deneuve resteranno aggrappati al sogno lieve di un volo verso la libertà. Forse è un caso, forse no, Mastroianni dopo un anno scenderà da un aereo per incontrare un gruppo di amici e dividere con loro un banchetto mortale. Accade ne La grande abbuffata (1973), il film fisiologico di Ferreri, in cui si impongono, in maniera esplosiva, temi quali il nutrimento, la sessualità, la corporeità; questi elementi, piuttosto che salvare l’uomo riconducendolo a uno status naturae, lo condannano all’inazione e alla staticità.\nA Ferreri non servono sovrastrutture ideologiche perché non si è mai riproposto di cambiare il mondo con i suoi film. Già dai tempi di Dillinger è morto era solito sostenere che «è sempre meglio fare invece di una cattiva opera rivoluzionaria un’opera negativa al massimo, un’opera che voglia distruggere». Questo film, considerato «l’ultimo dei classici antiborghesi» (di poco precedente è il bunueliano Il fascino discreto della borghesia) è specchio di un mondo che si autodistrugge. I quattro protagonisti (Michel Piccoli, Marcello Mastroianni, Philippe Noiret e Ugo Tognazzi) sono i volti più frequenti nel cinema ferreriano; di loro al regista interessa il corpo: i personaggi hanno tutti il nome dell’attore che li interpreta. E ognuno rappresenta un aspetto caratteristico della società borghese. Riunitisi per un cerimoniale banchetto di morte, i commensali mangeranno a oltranza, negando il ruolo primario assegnato al nutrimento ed esasperandolo fino a fare del cibo uno strumento di morte. Consumando il corpo fino all’accesso, usando cibi donne e sesso, Ferreri oppone materialità a immaterialità, armonia a dissonanza, procedendo nella direzione dell’esibizione della inevitabile decadenza corporale (deformazione, mutazione, disfacimento, malattia, morte). Ad accompagnare i protagonisti lungo questo cammino è una figura femminile, quella di Andrea (Ferreol), la maestra, il cui corpo esageratamente candido tradisce la primaria funzione materna: sarà lei ad aiutare i quattro a morire, ponendosi al loro fianco, quasi “angelo della morte”.\nL’unica possibilità reale di fuga è concessa, forse e di nuovo, alla donna. E’ inevitabile assimilare il corpo femminile al corpo della Madre Natura, con cicli, stagioni e ritmi biologici tanto somiglianti. Storia di Piera (1983) è allora, contro tutte le accuse di misoginia, il film della fuga reale, l’unica possibile perché tutta al femminile. Eugenia, la protagonista, è la madre di Piera degli Esposti (di cui il film è un tentativo di biografia). Rappresentata come un gigantesco corpo panteistico della natura, in lei regnano un’animalità pura e un’altrettanto assoluta libertà, senza leggi e senza morali. Vive al di là della Storia, al di là del tempo e dello spazio. A Ferreri interessa mostrare come il ritorno alla forma del mito sia concesso solo alle donne, in virtù della loro naturale predisposizione a vivere fuori dagli schemi sociali. L’uomo da tutto questo non può che restare escluso. Alla naturalità femminile il regista contrappone la teatralità, la finzione come conclusione dell’utopia maschile (Marcello Mastroianni, padre di Piera, vestito di raso bianco come un attore del varietà, suona con la fisarmonica “Bandiera Rossa” per la figlia). L’uomo ha demolito così anche il sogno comunista americanizzandolo; Piero Spila ha definito Mastroianni come «l’uomo che si è messo in aspettativa mentre nelle viscere della donna fermenta il futuro». Ma Storia di Piera è un film solo apparentemente fiducioso nel futuro. L’equilibrio raggiunto nel finale non è un happy end, ma la consapevolezza della sconfitta della ragione. Se è vero che la donna salva se stessa, essa però vive in una circolarità in cui non c’è speranza di ricongiunzione con l’altro sesso. Uomini e donne sono condannati da Ferreri all’incomunicabilità. Il protagonista di I love you, per “comunicare” con un viso di donna fatto di porcellana, sarà costretto a fischiare in un piccolo portachiavi. Al suono della sua voce questo replica “I love you”. Fino al momento in cui il protagonista (si chiama Michel come il Piccoli che interpretava Dillinger è morto) scopre che il surrogato femminile non funziona più, non è più in grado di rispondergli, che gli è negato anche relazionarsi al feticcio. Conscio della nuova beffa che gli muove il destino, decide che l’unica soluzione possibile è la fuga. Mentre in televisione scorrono le sequenze finali del film Dillinger è morto, in cui Piccoli uccide la moglie con la pistola rossa a pois bianchi, Michel con il martello distrugge la sua donnina di porcellana. L’autocitazione, che è continuità tematica, chiude, attraverso una ricercata circolarità, il progetto di un uomo di cinema che, voce isolata, scruta il reale elevando smisuratamente il livello di tossicità dei suoi film diretti ad un mondo di perfetti cretini, di cui denuncia l’ormai inevitabile condizione di reificazione e incomunicabilità. Definitivamente il sogno esotico verso cui il protagonista del primo film si era proiettato non si realizzerà. Dopo aver visto in televisione la fuga di Piccoli verso il mare, Michel decide di compiere lo stesso percorso. Si lancerà con la motocicletta verso lo stesso mare, dove ha scorto all’orizzonte lo stesso veliero su cui si era imbarcato il protagonista dell’altro film. C’è una donna sul veliero che non riesce a sentire il suo richiamo…è sempre più lontana, miraggio di chi è condannato ad affogare.\nIl percorso ferreriano verso la fine dell’umanesimo è compiuto. Partendo dalla possibilità di riscatto concessa all’uomo con il sogno, il mito, l’utopia, si è giunti alla consapevolezza dell’impraticabilità di questa strada. Ferreri appare dunque cinico e spietato, ma da veggente quale è stato, dobbiamo dargli atto che non si era del tutto sbagliato.\nPublicado por Amarcord en 10:01\nSansan 2 de diciembre de 2012, 10:27\nGracias por subir cine de Marco Ferreri y por repostear recientemente La carne, Il seme dell'uomo y Controsesso!! ;)\n(Tienes alguna pista sobre La casa del sorriso, con la que ganó el Oso de Oro de Berlín? resulta inencontrable)\nLa vita che vorrei - Giuseppe Piccionii (2004)\nLa discesa di Aclà a Floristella - Aurelio Grimald...\nAll'onorevole piacciono le donne - Lucio Fulci (1972)\nNon aver paura - Angelo Longoni (2005)\nUn bianco vestito per Marialé - Romano Scavolini (...\nLa verifica incerta - Alberto Grifi e Gianfranco B...\nFortunella - Eduardo De Filippo (1958)\nIl nascondiglio - Pupi Avati (2007)\nIl macellaio - Aurelio Grimaldi (1998)\nIl mio domani - Marina Spada (2011)\nSenso - Luchino Visconti (1954)\nOdore di pioggia - Nico Cirasola (1989)\nThis must be the place - Paolo Sorrentino (2011)\nBeatrice Cenci - Riccardo Freda (1956)\nHonolulu baby - Maurizio Nichetti (2001)\nIl giardino dei finzi contini - Vittorio De Sica (...\nFiat Voluntas Dei - Amleto Palermi (1935)\nLa finestra di fronte - Ferzan Ozpetek (2003)\nIl ragazzo di Ebalus - Giuseppe Schito (1984)\nL'America a Roma - Gianfranco Pannone (1998)\nLa Legge della Tromba - Augusto Tretti (1960)\nCantami: buongiorno tristezza - Giorgio Pastina (1...\nGiulietta degli spiriti - Federico Fellini (1965)\nIl mnemonista - Paolo Rosa (2000)\nUn amore in prima classe - Salvatore Samperi (1980)\nUomini senza donne - Angelo Longoni (1996)\nLa Scorta - Ricky Tognazzi (1993)\nLa Chiave - Tinto Brass (1983)\nBianco e nero - Cristina Comencini (2008)\nZabriskie Point - Michelangelo Antonioni (1970)


È morto Orlando, presidente del gruppo Kme - Economia e finanza - Ultime Notizie\nHome > Economia e finanza > È morto Orlando, presidente del gruppo Kme\nÈ morto nella sua abitazione a Firenze per un infarto, Salvatore Orlando, 55 anni, presidente del gruppo metallurgico Kme, quotato a Piazza Affari e attivo soprattutto nella lavorazione del rame. Salvatore era il figlio maggiore di Luigi Orlando, deceduto nel 2005, una delle figure di spicco dell’industria italiana del secondo dopoguerra, ed erede di uno dei più grandi gruppi industriali del Paese che ha operato nei campi della siderurgia, della cantieristica e della metallurgia. Attivi nella cantieristica navale a Livorno, Genova e La Spezia, nel corso dei decenni gli Orlando, infatti, passarono ad altri settori quali la siderurgia e la metallurgia rilevando nei primi del ’900 la maggioranza della Smi, la società che per quasi un secolo sarà il principale fornitore di munizioni dell’esercito italiano. A metà del secolo scorso il Gruppo, con la sede trasferita ormai a Firenze, viene accostato ai nomi di Agnelli e Pirelli. Una specie di triunvirato che per anni guiderà Confindustria. Con Salvatore si era arrivati alla sesta generazione. Laureato in Scienze politiche era entrato nel gruppo come dirigente nel 1984. Nel 1991 era divenuto membro del consiglio di amministrazione, divenendone presidente nel 2004. Negli anni novanta Smi acquisisce la società tedesca Kme – Kabelmetal, il maggior produttore tedesco di semilavorati di rame e sue leghe, un’operazione che consente al gruppo fiorentino di raddoppiare fatturato e produzione. Salvatore Orlando prende le redini dopo la morte del padre Luigi, avvenuta nel 2005, e in uno dei momenti di maggiore crisi del settore. Nell’azionariato entra così Imtek e, nel 2010, dopo una complessa operazione finanziaria, la Kme diventa la capofila del gruppo. Kme oggi ha una posizione importante nel panorama internazionale della trasformazione del rame: la produzione annua è di circa 570.000 tonnellate di semilavorati di rame e leghe di rame e un fatturato consolidato di 3.000 milioni realizzato in 98 paesi con 13 stabilimenti.\nultim\_ora genova, cronaca di livorno ultimora, ultime notizie livorno, ultimora livorno cronaca


Omeopatia per dimagrire – Per Dimagrire\nCome sfruttare l’omeopatia per dimagrire?\nI prodotti omeopatici solitamente favoriscono l’equilibro della propria digestione, essi aiutano ad assimilare i carboidrati o i grassi e favoriscono così lo smaltimento di sostanze in eccesso.\nSe cercate un prodotto omeopatico per dimagrire senza alcuno sforzo non serve a niente. Solitamente qualsiasi prodotto per dimagrire andrebbe accompagnato con una dieta regolare e dell’attività fisica. Spesso si è portati a credere che un prodotto naturale abbia degli effetti magici, invece è solo perché non vogliamo dimagrire oppure non vogliamo fare fatica per dimagrire.\nTornando ai prodotti omeopatici, non sono farmaci e spesso si contraddistinguono da altri perché puntano a portare un rimedio fisico alla persona ma anche psicofisico. Capita che il medico omeopata vi proponga dei prodotti che non riguardano direttamente il dimagrire ma che agiscono sullo stress o sulla soddisfazione psichica, questo perché quasi sempre il sovrappeso è dovuto ad una tensione, uno stress, un problema.\nI prodotti omeopatici sono naturali, non hanno effetti collaterali e possono essere miracolosi, non essendo farmaci non vi è alcuna prova scientifica della loro efficacia. L’omeopatia però prende sempre più piede e non è di certo solo per pubblicità. La conclusione è una domanda:\nci sono prodotti omeopatici che fanno dimagrire oppure i prodotti omeopatici causano un effetto di volontà per dimagrire nella mia psiche?


Palpeggiata mentre va in bici ad Assemini, l’ira della Lega: “Massimo della pena per il colpevole”\n“Episodi come quello avvenuto ad Assemini lunedì scorso non sono tollerabili e meritano una ferma e decisa condanna. Il rispetto per la donna e il suo corpo è un pilastro fondamentale non solo della nostra cultura ma anche e soprattutto della giurisprudenza. Questi concetti devono essere ben fissi nella mente di quanti qui ci vivono e vogliono proseguire a farlo”. A dirlo sono il consigliere regionale leghista Andrea Piras e il coordinatore cittadino della Lega di Assemini Gianni Nioi. Il riferimento è al caso della diciannovenne palpeggiata da un minorenne di origine Rom mentre stava andando in bicicletta. Il giovanissimo era stato poi bloccato dai carabinieri. “Oltre a porgere la nostra personale solidarietà, e quella di tutto il gruppo Lega Salvini Sardegna, alla ragazza vittima di questa assurdo gesto, che si configura come una vera e propria violenza, auspichiamo e chiediamo a gran voce che il colpevole paghi il massimo della pena. Dar mostra di essere un paese in grado di far rispettare le proprie regole, le proprie leggi, sarebbe già un ottimo deterrente per quanti abbiano la tentazione di ripetere tali vergognosi atti.”\nL'articolo Palpeggiata mentre va in bici ad Assemini, l’ira della Lega: “Massimo della pena per il colpevole” proviene da Casteddu On line.


Save the Children – Stilopolis\n13 ottobre 2016\tCommenti disabilitati su Save the Children: la classifica dei Paesi dove è più facile essere una bambina\nIn occasione della Giornata Internazionale delle bambine e delle ragazze Save the Children ha presentato il rapporto “Every Last Girl: Free to live, free to learn, free from harm” con la classifica dei Paesi del mondo dove è più facile essere una bambina o una ragazza. A guidare la classifica, stilata tenendo conto di cinque parametri come mortalità materna, tasso ...\n9 luglio 2016\tCommenti disabilitati su Bulgari e Save the Children insieme per i bambini\nSave the Children: la dura vita delle mamme in Italia\n5 maggio 2016\tCommenti disabilitati su Save the Children: la dura vita delle mamme in Italia\nL’Italia non è un paese per le mamme. Un rapporto di Save the Children, diffuso alla vigilia della Festa della Mamma, rivela che nel nostro Paese le donne sono penalizzate a priori dal mercato del lavoro e costrette a molti sacrifici.\nTiziano Ferro accanto ai più piccoli con Save the Children\n29 febbraio 2016\tCommenti disabilitati su Tiziano Ferro accanto ai più piccoli con Save the Children\n“È con grande onore e gioia che inizio questo viaggio con Save the Children, che già da qualche anno seguo con interesse e stima”. È il primo commento a caldo di Tiziano Ferro, appena diventato nuovo ambasciatore per Save The Children. “Mi auguro nascano tante idee e si possa fare del gran bene a chi ne ha bisogno. I bambini ...


Istruttoria della domanda in data 8 febbraio 2017 del signor Bruno FERROL, di Saint-Marcel, di rinnovo della concessione di derivazione d’acqua dal torrente Saint-Marcel, a mezzo del canale Prélaz, nel comune di Saint-Marcel, ad uso forza motrice, già assentita alla signora Filomena MACHET fu Pantaleone con il decreto dell’Ingegnere dirigente l’ufficio del Genio Civile di Aosta n. 2 del 2 agosto 1935.\nORDINANZA D'ISTRUTTORIA N. 917\n- con decreto dell’Ingegnere dirigente l’ufficio del Genio Civile di Aosta n. 2 in data 2 agosto 1935 è stato riconosciuto, tra gli altri, alla signora Filomena MACHET fu Pantaleone, di Saint-Marcel, il diritto di derivare in sponda sinistra del torrente Saint-Marcel, a mezzo del canale Prélaz, in Comune di Saint-Marcel, moduli medi 0,55 di acqua per la produzione, sul salto di m 3,60, della potenza nominale media di HP nominali 2,50 pari a kW 1,94;\n- l’antico diritto di derivazione di cui trattasi è scaduto il 31 gennaio 2016 per effetto delle disposizioni contenute all’art. 23 della l.r. 4/2007;\n- l’allora denominata Struttura affari generali, demanio e risorse idriche ha provveduto a verificare la possibilità di effettivo utilizzo della derivazione in argomento e, a seguito di riscontro positivo, ha invitato il titolare dell’utenza a presentare apposita istanza di rinnovo;\n- con domanda in data 8 febbraio 2017, acquisita al protocollo regionale al n. 3790/DDS in data 14 marzo 2017, il signor Bruno FERROL, di Saint-Marcel, ha chiesto il rinnovo della concessione di cui sopra;\nil deposito della domanda di rinnovo presentata in data 7 febbraio 2017 dal signor Bruno Ferrol, di Saint-Marcel.\nLa domanda sarà visionabile presso l'Ufficio gestione demanio idrico dell'Assessorato opere pubbliche, territorio ed edilizia residenziale pubblica della Regione Autonoma della Valle d'Aosta per la durata di 15 giorni consecutivi a decorrere dal 9 gennaio 2019, a disposizione di chiunque intenda prenderne visione nelle ore d'ufficio.\nCopia della presente ordinanza sarà affissa per quindici giorni consecutivi, a decorrere dalla data suddetta, all’albo pretorio del Comune di Saint-Marcel.\nEventuali opposizioni o richieste potranno essere presentate, entro il giorno 22 gennaio 2019, all'Ufficio gestione demanio idrico dell'Assessorato opere pubbliche, territorio ed edilizia residenziale pubblica della Regione Autonoma della Valle d'Aosta.\nLa documentazione disponibile relativa alla domanda di derivazione in questione è scaricabile dal sito internet accessibile mediante il seguente link:\nCopia dell’ordinanza sarà, inoltre, inviata alla Stazione forestale di Nus; al Dipartimento programmazione, risorse idriche e territorio dell’Assessorato territorio, opere pubbliche ed edilizia residenziale; alla Struttura patrimonio paesaggistico e architettonico dell’Assessorato istruzione e cultura; alla Struttura flora, fauna caccia e pesca e alla Struttura attività estrattive, rifiuti e tutela delle acque dell’Assessorato agricoltura e ambiente; al Distretto idrografico del fiume Po di Parma; all'A.R.P.A. Valle d’Aosta; al Consorzio regionale per la tutela, l’incremento e l’esercizio della pesca in Valle d’Aosta; all’Ufficio tecnico ed al Sindaco del Comune di Saint-Marcel; al signor Bruno Ferrol.\ncon ritrovo alle ore 10.30 presso la sede del Comune di SAINT-MARCEL.\nAosta, 18 dicembre 2018\nPagina a cura del Servizio gestione demanio e risorse idriche © 2000-2019 Regione Autonoma Valle d'Aosta - Aggiornato il 12/21/2018


Tinì Cansino a Drive In: avete mai visto i look anni 80 dell'opinionista di Uomini e Donne?\nTinì Cansino a Uomini e Donne\nInsieme a Tina Cipollari e Gianni Sperti, Tinì Cansino è una delle storiche opinioniste di Uomini e Donne, ma l’avete mai vista nelle immagini cult di Drive In negli anni Ottanta? I suoi look erano completamente diversi.\nOggi sempre molto taciturna, Tinì Cansino si presenta spesso negli studi di Uomini e Donne con un abbigliamento poco appariscente a dispetto di quanto solitamente sfoggiato dalla collega Tina Cipollari. Eppure, nel passato della rossa opinionista di Canale 5, ci sono dei precedenti televisivi in cui i suoi look erano opposti a quelli scelti per il dating show condotto da Maria De Filppi.\nA riportare alla memoria le mise indossate da Tinì negli anni Ottanta, quando faceva parte del cast di Drive In, è stata Tina Cipollari. Durante uno scontro a colpi di battute al vetriolo con la Cansino, l’opinionista ha ricordato come la collega fosse molto più estroversa ed emancipata nei panni della cassiera del Drive In. “Pure tu hai mostrato il c**o per 30 anni, adesso per alzarti e andare nel dietro le quinte non puoi? – ha sbottato Tina nella puntata di ieri 13 gennaio di Uomini e Donne – . Sei stata 30 anni al Drive In con le te**e di fuori!”.\nTinì Cansino prima di Uomini e Donne\nMa a cosa si riferiva esattamente Tina Cipollari? Prima di Uomini e Donne, negli anni Ottanta, Tinì Cansino si è presentata davvero mezza nuda davanti alle telecamere?\nRipescando tra i vecchi ricordi della rossa opinionista di Canale 5 e facendo qualche ricerca in rete, spuntano una serie di video e immagini che ritraggono la Cansino a Drive In con un abbigliamento di scena completamente diverso da quello sfoggiato oggi.\nCappellini da marinaio abbinati a slip super sgambati, reggiseni push up scintillanti e stivaloni, body coloratissimi e pieni di ruches, copricapo da cowboy e mise che giocano con il vedo e non vedo.\nErano questi i costumi di scena del Drive In, storica trasmissione degli anni Ottanta che giocava molto sulla sensualità femminile senza mai scadere nella volgarità.\nTinì Cansino, insieme a Carmen Russo, Lory del Santo, Eva Grimaldi, Cristina Moffa, Johara ed Ambra Orfei è stata una delle indimenticabili protagoniste dello show scritto da Antonio Ricci ed entrato a far parte della cultura nazional popolare italiana.\nTini Cansino a Drive In\nLeggi anche–>Tina Cipollari annienta la collega Tinì: scontro in studio a Uomini e Donne\nLeggi anche–>Uomini e Donne, spuntano le foto hot di Tinì Cansino: l’opinionista seminuda è irriconoscibile\nTinì Cansino oggi: chi è l’opinionista\nDai tempi del Drive In sono passati più di trent’anni, Tinì Cansino non è più la cassiera sensuale di Italia 1, ma ha assunto le vesti della pacata opinionista di Uomini e Donne.\nClasse 1959, la Cansino è nata in Grecia, ma solo in Italia ha conosciuto la sua fortuna. Dopo alcune apparizioni televisive, infatti, è stato Drive In a regalarle il successo.\nAll’anagrafe Photina Lappa, Tinì ha lavorato anche al cinema con Ciro Ippolito, Mariano Laurenti o Max Steel, mentre sul piccolo schermo ha fatto parte di due film diretti da Sergio Martino e della serie tv Caterina e le sue figlie nel 2007.\nOggi opinionista fissa di Uomini e Donne, la Cansino lavora con Maria De Filippi da ben 9 anni: era il 2012, infatti, quando Tinì si accomodò per la prima volta accanto a Tina Cipollari e Gianni Sperti.\nTag drive in, tinì cansino, Uomini e donne\n← Diletta Leotta, cosa ha confidato su Can Yaman: amore e retroscena → “La Juve aveva in mano Suarez” | La ministra: “Acceleriamo l’iter?”


Lo Spallino | SPAL, LE PAGELLE DEL GIRONE DI ANDATA\nSPAL, LE PAGELLE DEL GIRONE DI ANDATA\nRAVAGLIA 7.5. Uno dei super protagonisti di questa prima parte di campionato. Magari non è stato impegnato tantissimo, merito dei compagni di squadra, ma tutte le volte che lo si chiama in causa lui c’è e nel conto finale qualche punto lo conserva eccome. Un solo vero errore in tutto il girone, quello di Como. Non si può parlare di sorpresa soltanto perché le sue qualità le conoscevano tutti.\nGHETTI 6. Guidone, forse, ci ha viziati. Dopo parecchi campionati esagerati, quest’anno il difensore ha perso il posto per colpa di qualche prestazione non alla sua altezza. Peccato perché l’impegno e la dedizione non si discutono. La presenza di Belleri non gli ha dato la serenità giusta però il Ghetti che conosciamo bene non ha paura di nessuno. La sufficienza, allora, è per l’affetto e la riconoscenza.\nG. ROSSI 6.5. Con il passare delle domeniche si è conquistato il posto. Merito di diverse partite importanti a dispetto della giovane età. Senza dubbio l’under più positivo dell’andata tanto che per lui si è scomodato persino Arrigo Sacchi. Non è un giocatore appariscente ma sbaglia assai poco e non a caso che la maglia numero tre è diventata sua.\nBELLERI 6. E’ arrivato tardi, si è anche infortunato ma nelle prime partite ha fatto vedere che razza di lusso sia per la terza serie. Decisamente in calo nelle ultime uscite, da lui ci si aspetta davvero tanto e avrà un girone intero per dimostrare che il suo ingaggio può fare la differenza. La sua esperienza, la sua duttilità, la sua classe… qualità che serviranno eccome.\nZAMBONI 8. Il migliore insieme con Cipriani. Sicuro, tosto, fortissimo. Non ci sono parole per descrivere l’andata del capitano. Dall’inizio della stagione, nonostante l’infortunio estivo, è in condizioni strepitose. Non ha sbagliato una sola partita e non ha mai sofferto gli attaccanti avversari. L’ultima volta che ha fatto un errore clamoroso Bearzot allenava l’Italia… Davvero un esempio importante.\nBATTAGLIA 7. Una delle sorprese stagionali. All’inizio ha peccato e sbagliato ma solo per eccessiva sicurezza. Quando ha deciso di essere più pratico ha messo in mostra le sue incredibili qualità che sono la potenza, la forza ma anche due piedi non comuni per un centrale difensivo. Crediamo che possa soltanto migliorare.\nBORTEL 6.5. Tutte le volte che è stato chiamato in causa ha risposto presente portando a casa un’ampia sufficienza. E’ giovane e forse giocherebbe titolare ovunque. Peccato per lui, fortuna della Spal che ha un signor rincalzo adatto a coprire più ruoli. Alla fine metterà in cantiere le sue importanti presenze.\nCOPPOLA 6. Un inizio strepitoso fatto di sostanza, carattere, grinta, corsa. Con il passare delle domeniche si è un po’ spento forse perché da anni non disputava un torneo così impegnativo senza rifiatare mai. Se ritorna dalle ferie nelle condizioni dell’inizio del torneo può diventare importantissimo come si sperava e si spera tuttora.\nMIGLIORINI 7. I tre gol c’entrano nulla. Il “Miglio” è davvero cresciuto e se si leverà di dosso la paura degli assurdi fischi casalinghi, la Spal può stare tranquilla. In casa, a dire il vero, soffre come tutta la squadra le barricate degli avversari ma fuori ha fatto partite strepitose, l’ultima a Ravenna, condita dall’ennesima rete (e che rete!). Su di lui puntavano in pochi. Una scommessa vinta.\nBEDIN 6. Ecco un altro rinforzo di lusso che giocherebbe praticamente ovunque in queste categorie. A un inizio stentato dovuto forse alla voglia di scendere in campo dall’inizio ha fatto seguito una costante crescita evidenziata ogni volta che ha potuto anche se soltanto per una manciata di minuti. Crediamo che nel ritorno si vedrà un “Don” ancora più utile alla causa spallina.\nP. ROSSI 6.5. Anche lui è un po’ calato alla distanza ma l’inizio è stato super e poi Paolino non si discute, si ama. I due gol impreziosiscono questo girone di andata. Che giochi dall’inizio o a gara inoltrata l’esterno (e non solo) la pagnotta la guadagna sempre. E anche lui può solo che migliorare perché ha un’imprevedibilità che hanno in pochi.\nMELARA 7.5. Uno dei punti di forza della squadra. Un girone di andata sontuoso per corsa, potenza, sacrificio, classe. Il mezzo voto che manca alla perfezione è dovuto soltanto al fatto che non è ancora riuscito a segnare e per il suo ruolo e le sue qualità ci aspettiamo una crescita da questo punto di vista Perché per il resto se continua così siamo a posto.\nSMIT 6.5. All’inizio ha sofferto per il solito fastidio alla schiena che lo innervosiva più del dovuto e per il ruolo, esterno basso, che lo penalizzava assai. Ogni tanto si lascia prendere dalla “follia”, vedi l’ultima espulsione, ma quando sta bene è un signor giocatore che ha tutto nel suo bagaglio tecnico. Tre gol ma anche tanti cross e assist. E’ di sicuro uno di quelli che può dare ancora quel qualcosa in più alla Spal.\nCOSNER 6.5. Prima che un brutto infortunio ce lo togliesse fino a primavera è stato una delle sorprese spalline. A prescindere dai minuti in campo ha sempre offerto prove più che sufficienti e disponibilità a sfruttare la sua duttilità. Come se non bastasse è un ragazzo perbene e serio che nella sua carriera ha avuto una sfortuna pazzesca. Notaristefano lo aspetta. E fa bene.\nCORSI 6. Come tutti gli under è stato penalizzato dalla scelta (giusta) di non andare alla ricerca dei contributi federali ma non si è mai lamentato e quando è stato chiamato in causa ha sempre soddisfatto le attese grazie a una tecnica buona. E’ una sufficienza abbondante, la sua, che ha la possibilità di salire ancora se, come sembra, continuerà a vestire il biancazzurro.\nCIPRIANI 8. Ci sarebbe anche poco da scrivere. I dodici gol, il suo record, la dicono lunga ma non dicono tutto. La forza e la potenza di Cippo fanno la differenza. Il resto sono un impegno e un sacrificio da campione vero. Da qui le tante offerte che, crediamo, Butelli rifiuterà. Se fa un ritorno all’altezza dell’andata la Spal può sognare il primo posto. Intanto: applausi per Cippo.\nFOFANA 6.5. Quando è stato bene ha fatto gol (quattro). Poi il fastidioso e lungo infortunio ha penalizzato, e mica poco, la squadra perché il suo gioco è preziosissimo. E’ appena tornato ed è ancora comprensibilmente in ritardo. Nei suoi piedi c’è parecchio del futuro della formazione di Notaristefano. Se “Fofa” fa il “Fofa” siamo davvero a posto.\nMELONI 6. Ha patito, e patisce tuttora, il ruolo marginale che potrebbe portarlo a chiedergli di partire. Staremo a vedere ma siamo convinti che il “Melo” possa fare molto di più a prescindere dai minuti di utilizzo. Due gol fatti, un paio sbagliati ma più che altro, rispetto al solito, si è sacrificato con un tipo gioco che non esalta le sue caratteristiche.\nNOTARISTEFANO 7.5. Il record di vittorie esterne, i punti in classifica, parecchie prestazioni convincenti, la statistica che lo vede terzo allenatore italiano del 2010… Alla perfezione manca soltanto… il girone di ritorno e una crescita dei risultati casalinghi. In più è amato e rispettato dai suoi giocatori e alla classifica spallina manca pure qualche punto lasciato sfortunatamente per strada.\nCAPECCHI, VECCHI, ZAMUNER, COLOMBA, PALLARA, LOCATELLI, LAURENTI, MARONGIU N.G. Chi perché proprio non ha giocato e ora verrà prestato (Zamuner, Laurenti e Marongiu) e chi perché ha giocato poco (Colomba) è ovviamente impossibile dar loro i voti. Discorso a parte merita Locatelli. Lui è il giocatore che può assicurare alla Spal quel poco che ancora manca.\nSPAL, LA SCUOLA DEGLI ALLENATORI VINCENTI… QUANDO LA STORIA BIANCAZZURRA INTERESSA ANCHE LA FIFA!


Superbonus, con il 730 precompilato niente visto di conformità\nHome » Economia » Le nuove regole del Superbonus, niente visto di conformità …\nFino a quando è possibile richiedere il Superbonus: proroga e regole\nCosa cambia con il 730\nLe norme anti-truffa\nSuperbonus 110, le nuove regole: fino a quando è possibile richiederlo e cosa cambia per quanto riguarda i controlli.\nCon la nuova legge di Bilancio cambiano le regole per il Superbonus e non sono escluse novità dell’ultima ora che potrebbero arrivare dal confronto serrato nella maggioranza di governo. Una delle novità principali è legata al fatto che con il 730 precompilato il visto di conformità non è obbligatorio. Ma andiamo con ordine.\nPer quanto riguarda gli edifici unifamiliari, quindi ad esempio le villette, il Superbonus 110 è stato prorogato fino al 30 giugno 2022. Per quanto riguarda i condomini e le abitazioni plurifamiliari, invece, la scadenza è stata prorogata al 31 dicembre 2023.\nNon solo. Se alla fine di giugno del 2022 è stato completato almeno il 60% dei lavori, è possibile richiedere il Superbonus anche per lavori effettuati da persone fisiche su immobili che ospitano da due a quattro unità immobiliari. Se alla fine di giugno non si è arrivati al 60% dei lavori, vale la scadenza del 30 giugno 2022.\nLe date sono state fissate dal governo ma non si escludono modifiche dell’ultima ora. I partiti infatti continuano a chiedere una proroga anche per le unità unifamiliari. Proroga che il premier Draghi non sembra intenzionato a concedere.\nUna delle novità è rappresentata dal fatto che il visto di conformità per il Superbonus non è obbligatoria se a presentare la dichiarazione è lo stesso contribuente attraverso la dichiarazione precompilata proposta dall’Agenzia delle Entrate o attraverso il sostituto d’imposta.\n“Con la modifica in commento, l’obbligo del visto di conformità viene esteso anche al caso in cui, con riferimento alle spese per interventi rientranti nel Superbonus, il contribuente fruisca di tale detrazione nella dichiarazione dei redditi, salva l’ipotesi in cui la dichiarazione sia presentata «direttamente dal contribuente all’Agenzia delle entrate, ovvero tramite il sostituto d’imposta che presta l’assistenza fiscale». Più precisamente, tale obbligo è escluso nell’ipotesi in cui la dichiarazione sia presentata direttamente dal contribuente, attraverso l’utilizzo della dichiarazione precompilata predisposta dall’Agenzia delle entrate (modello 730 o modello Redditi), ovvero tramite il sostituto d’imposta che presta l’assistenza fiscale (modello 730)“, si legge nella nota pubblicata sul sito dell’Agenzia delle Entrate.\nIl governo lavora sul sistema di controlli e prevenzione per evitare che il Superbonus diventi un’occasione per procedere con ricche truffe ai danni dello Stato. Una delle ipotesi è quella di procedere con la compilazione di veri e propri listini con i prezzi indicati. Questa strategia consentirebbe di eliminare il fenomeno delle fatture maggiorate.\nSempre nell’ottica di evitare truffe, saranno intensificati i controlli e si procederà anche con accertamenti preliminari.\nPer ulteriori informazioni è possibile consultare il sito dell’Agenzia delle entrate alla sezione Superbonus.


Tesori dall’OrienteI cavalli di San Marco - GentePocket\nCultura a Venezia, IN EVIDENZA\nI Cavalli di San Marco sono un’opera unica e speciale, ora conservata al Museo di San Marco\nArrivati da Costantinopoli a Venezia, hanno viaggiato a lungo attraversando terre e mari, passando da una città all’altra, da un sovrano all’altro, prima di fermarsi definitivamente\nSulla terrazza della Basilica di San Marco, davanti al grande finestrone centrale in vetro a piombo, i Quattro Cavalli in Rame d’orato si ergono splendenti, sebbene siano la copia di quelli che hanno superato i millenni e le tante avventure per giungere ancora a noi nella loro incredibile bellezza.\nGli originali, per evitare che possano essere rovinati dagli agenti atmosferici, sono ospitati all’interno del percorso museale della Basilica, al quale si accede attraverso una stretta e ripida scala a fianco dell’ingresso principale.\nMa da dove vengono i Cavalli di San Marco?\nI cavalli facevano parte dell’Ippodromo di Costantinopoli e dopo la conquista della città da parte dei Cristiani avvenuta 1202-1204, furono portati a Venezia e collocati sul frontale della Basilica nel 1206.\nDurante il 1977 furono tolti dalla loro sede e portati in laboratorio per un lungo e meticoloso restauro.\nAl loro posto furono poste delle copie perfette che adornano la facciata della Basilica di San Marco.\nTerminato il restauro, nel 1982, sono stati posti all’interno del percorso del museo della Basilica, in una sede dove si possono ancora ammirare nella loro entusiasmante bellezza.\nLa forza e la potenza della Venezia marinara era contrastata dai genovesi che, nel 1379, dopo aver preso Chioggia, per bocca del suo comandante, Pietro Doria, in questo modo si esprimeva:\nAffè, voi non avrete mai pace dal Signore di Padova , nè da Genova, se prima non mettiamo e briglia a quei vostri cavalli sfrenati che stanno sopra la regia del vostro Evangelista San Marco.\nL’odissea dei Cavalli di San Marco\nLo sapevi che…Sebbene i Cavalli di San Marco, per la loro presenza centenaria sulla terrazza della facciata della Basilica, siano associati a Venezia, la loro origine non proviene dalla città lagunare? Essi furono acquisiti dalla Serenissima nel 1254, quando vennero sottratti da Costantinopoli poco dopo la fine della Quarta Crociata.\nMa la loro storia è addirittura precedente a Costantinopoli.\nAlcune teorie datano la loro origine al IV secolo dell’era volgare e potrebbero essere stati scolpiti in Egitto o nell’antica Roma.\nNel 1797, Napoleone Bonaparte rimosse i cavalli e li portò a Parigi come oggetto delle spoliazioni francesi della Repubblica di Venezia durante l’occupazione napoleonica, dove li utilizzò per disegnare la sua quadriga per l‘arco di Trionfo del Carrousel.\nNel 1815 i cavalli tornarono a Venezia grazie al capitano Dumaresq. Quest’ultimo aveva combattuto nella file della settima coalizione anti-francese nella battaglia di Waterloo ed era con le forze alleate a Parigi dove fu incaricato dall’Imperatore d’Austria di prelevare i quattro cavalli dall’Arco di Trionfo parigino e condurli a San Marco a Venezia.\nPer aver portato a termine il compito ricevette dall’Imperatore una tabacchiera d’oro con le sue iniziali in diamanti. E’ possibile ammirare questo gruppo scultoreo al secondo piano della Basilica di San Marco. Negli anni ’80, i Cavalli furono trasferiti all’interno al fine di proteggerli dalle intemperie e, all’esterno, furono poste delle copie che guardano al panorama di Piazza San Marco.\nTags: cavallisanmarco, sanmarco, veneziaarte, veneziastoria\nPrevious Post I prodotti veronesi certificati DOC\nNext Post I germogli di primavera di Pernumia


Qual era il volto di Sant’Ambrogio? E il padre?\nIl 7 dicembre è Sant’Ambrogio. Festa amatissima, per celebrare il grande vescovo milanese.\nNoi per ricordarlo offriamo un percorso “giallo” su due punti oscuri del santo: qual era il vero volto di Sant’Ambrogio? E chi era suo padre?\nAl primo quesito tenta di rispondere Ivan Foletti, che su «Arte Lombarda», 3 (2012) in Del vero volto di Ambrogio. Riflessioni sul mosaico absidale di Sant’Ambrogio a Milano in epoca carolingia si dedica a un'appassionante ricostruzione storica e iconografica. Foletti indaga infatti la sorprendente metamorfosi che subì il volto di Ambrogio nel mosaico della basilica, radicalmente diverso dalla fisionomia tradizionale. Questo cambiamento in parte è sicuramente dovuto alle traversie che subì il mosaico stesso, che è il risultato di un lungo processo storico: concepito probabilmente già in epoca ambrosiana, modificato in epoca carolingia e danneggiato tra il 1190 e il 1198, fu parzialmente ricostruito all’inizio del Duecento prima di subire un radicale restauro nel corso dell’Ottocento e una tragica devastazione nel 1943, durante i bombardamenti di Milano. Dopo la guerra, l’abside fu ricostruita rispettando l’iconografia precedente mantenendo, inoltre, alcuni elementi d’origine. Del mosaico medievale restano perciò soltanto alcuni brani molto danneggiati, mentre il resto è dovuto ai rifacimenti degli ultimi due secoli.\nLuigi F. Pizzolato invece nell'articolo L’enigma del padre di Sant'Ambrogio uscito su «Aevum», 88 (2014), fasc. 1, formula un’ipotesi sul vero padre di Sant’Ambrogio. Constatata la povertà d’informazioni su questo tema sia negli scritti del Santo, come nelle Epistulae e nelle opere sulla verginità, o nei due discorsi – funebre il primo e consolatorio il secondo – per il fratello Satiro, sia nelle altre fonti letterarie e agiografiche, come nella Vita Ambrosii, scritta dal suo diacono e segretario Paolino, si chiede la motivazione di questa reticenza. Certo, gli scrittori romani antichi, per riservatezza e per una specie di aristocratico decoro, erano restii a parlare nelle loro opere ufficiali del loro mondo famigliare. Ma non c’è solo questo. Pizzolato infatti, tramite gli indizi offerti dagli studi sulla data, il luogo di nascita e le opinioni di Ambrogio sul mondo politico a lui contemporaneo, avanza l’ipotesi che il padre di Ambrogio fosse un certo Marcellino, uomo politico fatto oggetto di una vera e propria vituperatio e di una damnatio memoriae per la sua condotta politica. Da qui il sospetto che il silenzio sia voluto e magari tacitamente concordato. Non solo dunque, a giustificare la reticenza, l’aristocratico decoro ma anche ragioni di opportunità: per Ambrogio Marcellino era una presenza scomoda, e ingombrante.


Sport » Ritorna ‘’24 ore di basket’’, l’importante kermesse sportiva di Alessandria\nRitorna ‘’24 ore di basket’’, l’importante kermesse sportiva di Alessandria\nSi rinnova l’appuntamento con la 24 ORE DI BASKET–BORGO ROVERETO di Alessandria giunta ormai all’edizione n. 11, che è stata presentata nei giorni scorsi, durante una conferenza stampa presso il Giardino dell’Associazione Idea onlus di Alessandria (in via Toscanini 6), alla presenza di Mauro Cattaneo, Assessore alla Coesione sociale e Partecipazione del Comune di Alessandria, di Giuseppe Lippolis e di Paolo Astori, del Comitato promotore della “24ore di basket-Borgo Rovereto” e di Paolo Berta, Presidente dell’Associazione IDEA onlus.\nLa manifestazione sportiva si svolgerà — sotto forma di vera e propria “non-stop” di basket — dalle ore 12.00 di sabato 25 alle ore 12.00 di domenica 26 giugno 2016 ad Alessandria presso l’area polisportiva “Lauretta Garavelli” (“Ex Gil”-area già Provveditorato agli Studi, ora Ufficio Scolastico Provinciale di corso Monferrato).\nL’evento è organizzato come sempre da un gruppo di appassionati, giocatori ed ex-giocatori di squadre locali. Si tratta di un appuntamento fisso, molto atteso non solo dai giocatori di basket della provincia alessandrina ma da moltissimi appassionati.\nL’edizione 2016 dell’evento vede anche la partecipazione degli atleti della squadra HB Basket di Torino: una formazione di cestisti con disabilità che è già stata ospite della “24ore di basket” alessandrina due anni fa e che quest’anno sarà presente ad Alessandria con 6-7 atleti ma mettendo a disposizione 10 carrozzine per consentire anche ai cestisti alessandrini che volessero cimentarsi di “provare a giocare” e a “tirare a canestro” come fanno gli atleti con disabilità.\nLa 24 ORE DI BASKET – BORGO ROVERETO è una manifestazione a scopo benefico: l’incasso sarà infatti interamente devoluto in beneficenza a favore dell’Associazione IDEA onlus di Alessandria per sostenere progetti mirati a favorire l’inclusione sociale delle persone con disabilità.\nL’Associazione IDEA onlus è direttamente coinvolta nell’organizzazione dell’evento e fornisce, tra l’altro, il proprio mezzo per trasportare gli atleti con disabilità al Campo di Atletica di Alessandria i cui spogliatoi sono stati messi a disposizione dal Comune di Alessandria poiché gli spogliatoi dell’area polisportiva “Lauretta Garavelli” ove si svolge la 24 ORE DI BASKET–BORGO ROVERETO non sono attrezzati per consentire alle persone con disabilità di fare la doccia.\nLa 24 ore di basket beneficia del patrocinio del Comune e della Provincia di Alessandria ed ha il sostegno del CSVAA-Centro Servizi Volontariato Asti e Alessandria.\n24orebasketrovereto.it — email: 24orebasketrovereto@email.it\nGiuseppe Lippolis (Comitato promotore della “24ore di basket”) – tel. 347.645.1192\nPaolo Berta (Presidente Associazione Idea onlus) – tel. sede 0131.260.385 – 340.832.2033


Appendice al Protocollo di sicurezza per lo svolgimento del Tamburello - SportAsti\ndi Redazione - 01 Settembre 2020 - 23:30\nVisto il DPCM del 07 agosto 2020 il quale prevede, nel suo art.1 comma 6 lettera e), che “a decorrere dal 1° settembre 2020 è consentita la partecipazione del pubblico a singoli eventi sportivi di minore entità, che non superino il numero massimo di 1000 spettatori per gli stadi all’aperto e di 200 spettatori per impianti sportivi al chiuso. La presenza di pubblico è comunque consentita esclusivamente nei settori degli impianti sportivi nei quali sia possibile assicurare la prenotazione e assegnazione preventiva del posto a sedere, con adeguati volumi e ricambi d’aria, nel rispetto del distanziamento interpersonale, sia frontalmente che lateralmente, di almeno 1 metro con obbligo di misurazione della temperatura all’accesso e utilizzo della mascherina a protezione delle vie respiratorie; in casi eccezionali, per eventi sportivi che superino il numero massimo di 1000 spettatori per gli stadi all’aperto e di 200 spettatori per impianti sportivi al chiuso, il Presidente della Regione o Provincia autonoma può sottoporre specifico protocollo di sicurezza alla validazione preventiva del Comitato tecnico-scientifico ai fini dello svolgimento dell’evento;”\nPreso atto di quanto contenuto nella scheda “Proposta alla Conferenza delle Regioni e delle Province autonome per la ripresa degli sport di contatto e squadra” n. 20/116/CR4/COV19.C6 del 25 giugno 2020\nvista la delibera del Consiglio dei Ministri del 31.1.2020 con la quale è stato dichiarato, per 6 mesi, lo stato di emergenza sul territorio nazionale, prorogando lo stesso fino al 15 ottobre p.v.\nVisto il PROTOCOLLO FIPT emanato con Delibera n.20 del Consiglio Federale del 23/05/2020 e successivo aggiornamento a seguito del CF del 01.08.2020 (Delibera n.30)\nl’Appendice al protocollo di sicurezza per lo svolgimento della pratica sportiva di squadra già precedentemente emanato, al fine di contrastare e prevenire i rischi di contagio da Covid-19.\nLa presente appendice entra in vigore dal giorno 01 settembre 2020 ed ha validità salvo nuove disposizioni normative che vietino la presenza di pubblico.\nPer tutto quanto non affrontato nel presente si fa quindi riferimento a quanto statuito nel precedente Protocollo.\nEventuali contrasti tra i due protocolli vanno risolti applicando quanto contenuto nel presente, pubblicato in data successiva, che recepisce le evoluzioni normative intercorse successivamente all’emanazione del precedente Protocollo.\nPer leggere l’aggiornamento dell’appendice al protocollo di sicurezza, clicca qui —->>>> appendice_FIPT_PROTOCOLLO_PER_CONTRASTARE_E_RIDURRE_I_RISCHI_DI_CONTAGIO_DA_COVID