Caravaggio:Davide e Golia\nDAVID: UN PERSONAGGIO BIBLICO.\nDavide fu un personaggio biblico dell'Antico Testamento. Le sue vicende, facenti parte dell'epica ebraica, sono raccontate nel primo e nel secondo libro di Samuele e nel Primo libro dei Re. Secondo re d'Israele, sarebbe vissuto nella prima metà del X secolo a.C. La descrizione che ne fa la bibbia è quella di un personaggio dal carattere complesso, capace di grandi crudeltà e generosità, dotato di spregiudicatezza politica e umana ma al tempo stesso in grado di riconoscere i propri limiti ed errori. Il pastore Davide, 'fulvo di capelli e di bell'aspetto', era lio di un efraitita da Betlemme di Giuda di nome Jesse, entra a servizio di Saul primo re d'Israele, come citarista per rallegrarne l'umore, depresso a causa di uno spirito negativo. Davide viene unto segretamente dal profeta Samuele su ordine divino come re d'Israele a causa della 'perversione' di Saul.\nL'episodio più famoso della sua vita è quello dello scontro con Golia, il gigante filisteo che terrorizzava e insolentiva gli ebrei, sfidandoli a duello. Dopo quaranta giorni Davide accettò la sfida e riuscì a vincere la sua forza con l'astuzia, tramortendolo con un sasso lanciato da una fionda e decapitantolo con la spada del gigante. La vittoria lo renderà popolare presso gli ebrei e lo legherà ad una stretta amicizia con Gionata, lio del re Saul, di cui ne sposerà successivamente la lia Micol.\nLa crescente fama di Davide porterà Saul alla gelosia e tenterà di eliminarlo con la lancia. Davide fuggirà, conducendo una vita da bandito e chiedendo anche ospitalità agli alleati dei filistei.\nViene infine eletto re di Giuda e, dopo la morte del successore di Saul, anche d'Israele. In questa veste conquistò Gerusalemme, successivamente diede impulso allo sviluppo della città, preparando la costruzione del tempio per l'arca dell'alleanza, e condusse vittoriose e spietate guerre contro le popolazioni nemiche (filistei, ammoniti, moabiti, ecc).\nNell'ultima parte della vita di Davide sono presenti dolorosi episodi a carattere personale. Pur avendo un numeroso harem il re si era invaghito della bella moglie del suo ufficiale Uria l'Ittita, Betsabea. Per non avere intralci penso di eliminare l'avversario mandandolo in guerra al fronte. Il pentimento di Davide per il suo crimine, dopo che il profeta Natan gli rivelò la sua colpa, sarebbe all'origine del Miserere, uno dei più famosi Salmi. Tragica fu anche la fine del liastro Assalonne, ucciso dopo essersi rivoltato contro di lui. Alla morte del re gli successe al trono il lio Salomone, avuto da Betsabea. La memoria liturgica ricorre il 29 dicembre.\nDAVID: NELLA SCULTURA.\nFormatosi nella bottega del Ghiberti in lavori di rifinitura della prima porta del Battistero, Donatello passò nel 1407 alle dipendenze dell'Opera del Duomo e lavorò, a fianco di Nanni di Banco, a una serie di statue che rappresentano altrettanti tentativi di rinnovamento del linguaggio gotico: il David in marmo (1409, Firenze, Bargello), dove l'ondulazione gotica già acquista vigore naturalistico e dove Donatello già pone il problema della forma plastica libera nello spazio, così come l'amico Brunelleschi lo poneva negli studi per la cupola.\nIn questa statua Donatello sembra partecipare pienamente alla cultura urativa più avanzata del momento, che voleva la traduzione, in modi formali di esibita ritmica gotica, del repertorio classico, e insieme la fusione di quegli opposti elementi in una immagine naturalistica. Ma tutta la coltissima impostazione formale dell'opera, dalla citazione classica della testa dell'eroe all'elaborato ritmo gotico del panneggio, dal virtuosismo della resa mimetica di carni e stoffe, alla schietta immediatezza di un modellato luministico, è fusa e superata nella vitale verità del «gesto» colto sul vivo. Classicismo e goticismo restano cosi sovrastrutture, mentre si afferma, come nucleo poetico della statua, l'impeto realistico che ne determina l'impianto.\nPer il celebre David in bronzo la datazione è controversa fra chi sostiene trattarsi di un'opera giovanile risalente al 1438-42 e chi la colloca nel 1452-53. La scultura fu realizzata, forse, per abbellire una fontana della Villa medicea di Careggi. Il David fu collocato da Cosimo de Medici nel cortile del suo Palazzo in Via Larga, a Firenze, sopra una colonna di marmo policromo posta su una base eseguita secondo il Vasari dal giovane Desiderio da Settignano, allievo di Donatello. Dopo la cacciata dei Medici da Firenze, nel 1495, l'opera fu posta nel cortile di Palazzo Vecchio e sostituita nel 1550 circa da un Putto del Verrocchio.\nPur identificata come David con la testa di Golia, alcuni storici ipotizzano che si possa trattare della ura mitologica di Mercurio vincitore su Argo, a causa di incongruenze iconografiche con l'eroe biblico: il cappello sembra richiamare il pètaso, (cappello del dio ano), la nudità è di ascendenza classica, la mancanza della fionda e la grande testa mozzata sotto il piede sinistro. A causa di questa ambivalenza iconografica molti storici chiamano l'opera David-Mercurio. Quindi potrebbe rappresentare sia l'eroe biblico (simbolo delle virtù civiche e del trionfo della ragione sulla forza bruta e sull'irrazionalità) sia il dio greco (dio dei commerci ma in questo caso inteso come emblema di una conoscenza ermetica, riservata cioè a uno stretto gruppo di persone).\nDonatello qui dà un'interpretazione intelletualistica e raffinata della ura umana, la posa ricalca la statuaria prassitelliana, il fregio con putti dell'elmo di Golia deriva forse da un cammeo delle raccolte Medicee.\nLa statua del David fu progettata per poter essere vista da più punti e si ispira all'arte ellenistica: corpo nudo (non più rafurato dopo l'età classica), sbandamento dell'asse, daga usata come terzo punto d'appoggio, piede sulla testa di Golia, corpo morbido e vivace, come ritratto dal vivo.\nAccettando la prima e tradizionale ipotesi, il David di Donatello non è stato concepito come un eroe forte e sicuro, ma come un adolescente pensoso, con un viso dall'espressione sfuggente, malinconica, enigmatica, caratteristica ideale per sottolineare in senso classicista quella tendenza all'individualismo e nello stesso tempo valorizzare una bellezza ideale, spirituale e fisica.\nE' proprio attraverso la postura del corpo e della composizione tutta che Donatello riesce a materializzare quel senso di instabilità. La gamba sinistra, arretrata poggia instabilmente sulla testa mozzata di Golia, ma non sostiene il peso del corpo che invece si regge sulla gamba destra, verticale rispetto l'asse di costruzione, con l'anca che sottolinea la decisa flessione del bacino. Anche questa gamba però dà un forte senso di instabilità con il piede che non trova un appoggio sicuro e sembra scivolare.\nLa forte linea diagonale tracciata dalla spada, che trova il suo parallelo nel braccio sinistro piegato, nella gamba destra arretrata e nella diagonale che questa traccia con il busto, sembra accentuare quell'instabilità generale data dall'oscillazione del corpo verso destra come se stesse per cadere.\nAnche la conformazione fisica della ura, una muscolatura lieve, insicura, adolescenziale, sembra voler insistere, enfatizzandola, su quella sensazione ambigua, scivolosa, sfuggente, accentuata anche dalla sensualità efebica del nudo, resa coloristicamente dalla luce che si produce in tenui risalti sulle forme bronzee, mentre il copricapo inghirlandato dalla forma appuntita incornicia quel volto dall'espressione malinconica e compiaciuta insieme.\nForse Donatello, nel modellare l'adolescenziale nudo del David, si ispirò appunto a qualche scultura ellenistica, mentre il volto presenta una fortissima somiglianza con quello di Antinoo, ritratto dai romani d'età imperiale, il favorito dell'Imperatore Adriano che fu divinizzato in seguito la sua ssa.\nDonatello è il soprannome di Donato di Niccolò di Betto Bardi (Firenze 1386 ca. - 1466 ca.), scultore italiano del primo Rinascimento, ura di fondamentale importanza nella storia dell’arte italiana. Cominciò la sua formazione artistica a diciassette anni nella bottega di Lorenzo Ghiberti, che assistette nella realizzazione della prima porta del Battistero di Firenze. Tra il 1404 e il 1408 si recò più volte a Roma con l'amico Filippo Brunelleschi, per studiare le opere dell'antichità. Dal 1407 iniziò a lavorare per l'Opera del Duomo, compiendo i primi tentativi di superare lo stile gotico: il David in marmo (1409, Museo del Bargello, Firenze), il San Marco e il San Pietro (1411-l2, entrambi per Orsanmichele, Firenze) mostrano chiare tendenze realistiche, pur nell’impostazione classica, e una nuova concezione dello spazio.\nIl San Giorgio in marmo (1416, Museo del Bargello, Firenze) testimonia la nuova visione dell'uomo, centro del mondo e della natura, propria della cultura umanistica; il bassorilievo sul basamento della statua rafura La liberazione della principessa dal drago entro uno spazio prospettico rigoroso, impostato su piani digradanti. Il naturalismo e il classicismo dell'arte di Donatello giungono però a maturazione negli anni successivi, in opere quali i Profeti (1423-l425) del campanile del Duomo fiorentino (Museo dell'Opera del Duomo, Firenze): si veda in particolare la ura di Abacuc, soprannominata lo Zuccone.\nNel periodo dal 1425 al 1443 Donatello rimase fedele ai modelli e ai principi della scultura classica. Fino al 1435 tenne bottega insieme con l'architetto e scultore Michelozzo. Realizzò con lui il fonte battesimale del Battistero di Siena (1423-l427): la formella in bronzo con il Banchetto di Erode è uno degli esempi meglio riusciti della sua tecnica dello 'stiacciato', che consiste nella graduazione dei piani prospettici in modo da esaltare le ure in primo piano (un metodo rappresentativo che avrebbe esercitato grande influenza sulla pittura coeva e successiva). Altri frutti della collaborazione fra i due furono il sepolcro dell'antipapa Giovanni XXIII nel Battistero di Firenze (1425-l427) e quello del cardinale Brancacci (1427, Sant'Angelo a Nilo, Napoli), e il monumento a Bartolomeo Aragazzi (1437 ca.) nel Duomo di Montepulciano. Durante il soggiorno a Roma nel 1432-33 Donatello realizzò, probabilmente con Michelozzo, il Tabernacolo del Sacramento nella sacrestia di San Pietro.\nAl ritorno a Firenze eseguì in bronzo il David (1430-l435), la sua opera più nota, pietra miliare dell'arte rinascimentale. La scelta del nudo – il primo nella scultura del periodo – e l'uso del bronzo rappresentano chiare riprese dell’arte classica, ma la posa irrequieta e la vivacità dei giochi di luce sulla superficie della statua costituiscono tratti stilistici ed espressivi del tutto originali.\nNel decennio successivo Donatello creò opere assai diverse tra loro: ricordiamo l'Annunciazione (1435, Santa Croce, Firenze) e la Cantoria per il Duomo (1433-l439, Opera del Duomo, Firenze), dalla quale riprese il motivo della danza di putti per il pulpito esterno del Duomo di Prato (1429-l439), eseguito insieme con Michelozzo. Le ultime opere di questo periodo sono gli Apostoli e i Martiri per le due porte in bronzo della Sacrestia Vecchia di San Lorenzo (1435-l443).\nNel 1443 Donatello fu chiamato a Padova per realizzare un monumento al capitano di ventura Gattamelata (1446-l450, Piazza del Santo), ispirato a quello di Marco Aurelio nella piazza del Campidoglio a Roma: primo monumento in bronzo dai tempi dell'antichità, notevole per il realismo e l'espressività del viso, questa statua equestre è considerata uno dei capolavori dello scultore. Donatello eseguì anche numerose opere per la Basilica di Sant'Antonio, da solo o in collaborazione con artisti locali. Sono di sua mano il Crocifisso in bronzo, la recinzione del coro e l'altare maggiore della Basilica (1446-l450), successivamente smembrato e ricomposto liberamente alla fine dell'Ottocento; ne rimangono la Madonna, i Santi e i Miracoli di sant'Antonio, tutti in bronzo, e una Deposizione in pietra. In queste e altre opere dell'ultimo periodo, Donatello si distaccò dalla compostezza classica adottando uno stile realistico, caratterizzato da grande introspezione psicologica e accentuata espressività.\nAl suo ritorno a Firenze, verso il 1454, Donatello eseguì ancora numerose splendide opere, come i bronzi del San Giovanni per il Duomo e della Giuditta e Oloferne (1455-l460): quest'ultimo gruppo, coronamento per una fontana dei giardini di Palazzo Medici, fu poi spostato davanti al Palazzo Pubblico, perché simboleggiasse le libertà repubblicane. Per il Battistero eseguì una tragica e dolente Maddalena (1454-55) in legno policromo.\nSino alla fine della sua vita, Donatello non smise mai di sperimentare tecniche diverse: dalla scultura a tutto tondo in marmo e in bronzo al bassorilievo; dal calco dal vivo allo stucco a rilievo policromo e alla tecnica di fusione del bronzo in parti separate, per ogni opera ideata cercava sempre il mezzo di espressione più idoneo. Dei suoi molti allievi, il più noto è Desiderio da Settignano.\nVerrocchio eseguì la statua per casa Medici probabilmente tra il 1472 e il 1475. E’ un periodo di elaborazioni e ripensamenti formali sul corpo meravigliosamente unitario e semplice dell'opera di Donatello. Di nuovo sembrano scindersi il sentimento della realtà e quello della forma, e per l'ossessione di far più vero e più vivo si giunge ad un virtuosismo analitico di rappresentazioni anatomiche, al congelamento delle forme descritte in ogni loro articolazione fisica.\nOrmai, dal restauro del novembre 2003 sul bronzo del David brilla di nuovo l'oro. Forse più abbondante di come gli storici dell'arte lo avessero immaginato. Uno speciale laser ha riportato alla luce la sottile foglia d'oro che Andrea del Verrocchio (Firenze, 1435 - Venezia, 1488) aveva applicato 'a missione' sui calzari, sulle decorazioni della corazza, sulla capigliatura e perfino sulle pupille, 'a suggerire lo splendore del suo sguardo vittorioso' (Beatrice Paolozzi). L'effetto è quello di un giovane esile e biondo con occhi brillanti, una corazza impreziosita da bordi dorati, vittorioso sul nemico. E forse apparirà inizialmente strana quest'immagine dorata e un po' leziosa, così diversa dal David che alcuni anni dopo trionferà nel marmo bianco di Michelangelo: robusto, concentrato in attesa della battaglia con Golia.\nCosì lo aveva realizzato tra il 1468 e il '69 il Verrocchio per Piero de' Medici, padre di Lorenzo il Magnifico e di Giuliano, che nel 1476 vendettero la statua alla Signoria di Firenze, che intendeva esporlo in Palazzo Vecchio, all'ingresso della Sala dei Gigli, come eroe simbolo della libertas repubblicana.\nIl restauro, iniziato nella primavera del 2002 e diretto da Beatrice Paolozzi Strozzi e Maria Grazia Vaccari, è stato possibile grazie alla messa a punto di un particolarissimo laser ad opera, tra gli altri, dell'Istituto di Fisica del CNR di Firenze. Nessuno degli strumenti a disposizione dei restauratori fino a poco tempo fa avrebbe permesso di salvaguardare la sottile pellicola d'oro incollata dal Verrocchio sulla superficie del bronzo. Alla tradizionale tecnica per la doratura (quella ad amalgama di mercurio) egli aveva preferito quella 'a missione', molto più fragile (di solito impiegata in pittura), ma che gli permise di ottenere effetti pittorici, 'di colorare il bronzo . e miniare direttamente con il pennello intinto di colla, i dettagli della sua ura' (Paolozzi).\nLa fragilità della doratura rischiava di pregiudicare l'esito del restauro, perché l'asportazione della patina nera formatasi sulla superficie del bronzo avrebbe con grande probabilità eliminato anche la rimanente doratura, compromettendo ulteriormente l'aspetto originale della statua. D'altra parte, il restauro diventava sempre più urgente, perché le croste formatesi sul bronzo rischiavano comunque di sbriciolare la sottile foglia d'oro.\nLa scienza ha dato una mano a storici dell’arte e conservatori. Nel corso del restauro sono stati eseguiti esami approfonditi sulla tecnica costruttiva, che hanno permesso di raggiungere un altro risultato significativo: la forma originaria del gruppo era diversa da quella in cui lo vediamo oggi. Il David aveva la testa di Golia poggiata a terra alla sua destra (non tra i piedi), ma in questa formazione richiedeva un piedistallo molto largo, inadatto al ristretto spazio nel quale la Signoria intendeva collocarlo. Lo stesso Verrocchio probabilmente modificò la statua, inserendo la testa del gigante tra i piedi dell’eroe. Le vicissitudini del David erano appena iniziate. La spada, perduta in epoca imprecisata, fu sostituita nel 1778; nel XVII secolo la statua fu smontata dal suo piedistallo e le due parti vennero separate. David, rimasto solo, fu identificato come un Marte giovinetto di autore ignoto e la testa di Golia come quella del Battista decollato. Solo alla metà dell'Ottocento il gruppo fu riunito nella posizione finora nota, diversa da quella originale.\nAdesso il David è stato provvisoriamente rimontato con la testa di Golia da un lato e così viaggerà in America in due successive mostre prima ad Atlanta (dal 22 novembre), poi a Washington (dal 13 febbraio) per tornare al Museo del Bargello (dove è già stato brevemente esposto) nell'aprile del 2004. Per l’occasione è stato pubblicato un catalogo (edizione Giunti) che illustra il restauro e cerca di far luce sulla storia complessa di questo capolavoro.\nAndrea di Michele di Cione, detto il Verrocchio fu uno scultore, orafo e pittore italiano che lavorò alla corte di Lorenzo de' Medici.\nAlla sua bottega si formarono come allievi Leonardo da Vinci, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Francesco Botticini, Francesco di Simone Ferrucci. Rivestì un ruolo importante nella tendenza a misurarsi con diverse tecniche artistiche, manifestatasi nella Firenze di fine Quattrocento, e infatti la sua bottega divenne polivalente, con opere di pittura, scultura, oreficeria e decorazione, così da poter far fronte all'insistente domanda proveniente da tutta l'Italia di prodotti fiorentini. Tecnicamente molto esperto e curato (grazie anche alla sua lunga attività di orafefice), fu consapevole dell'importanza fondamentale e dell'inarrivabilità dell'opera di Piero della Francesca, da cui assimilò l'uso della linea, che in lui diventò marcata e incisiva, indagatrice del dinamismo psicologico dei soggetti (soggetti spesso tipizzati in base alla loro categoria di appartenenza).\nNasce a Firenze tra 1434 ed il 1437 nella parrocchia di Sant'Ambrogio (la sua casa natale si trova oggi tra via dell'Agnolo e via de' Macci). Sua madre Gemma mise al mondo otto li ed Andrea fu il quinto. Il padre, Michele di Cione, fabbricante di piastrelle e successivamente esattore delle tasse. Andrea non si sposò mai e dovette provvedere al sostentamento di alcuni tra i suoi fratelli e sorelle, a causa dei problemi economici della sua famiglia. La sua notorietà crebbe notevolmente quando venne accolto alla corte di Piero e Lorenzo de' Medici, dove rimase fino a pochi anni prima della sua morte, quando si spostò a Venezia, pur mantenendo la sua bottega fiorentina. Il primo documento che lo cita risale al 1452 ed è relativo ad una rissa dove un giovane perse la vita a causa di una sassata di Andrea. Suo fratello Simone fu un monaco di Vallombrosa e divenne abate di San Salvi. Un fratello fu operaio tessile e una sorella sposò un barbiere. Iniziò a lavorare come orafo, nella bottega di Giuliano Verrocchi, dal quale sembra che Andrea abbia in seguito preso il cognome. I suoi primi approcci alla pittura risalirebbero alla metà degli anni 1460 quando lavorò a Prato con Fra Filippo Lippi. Nel 1465 circa lavora al lavabo della Sagrestia Vecchia di San Lorenzo. Tra il 1465 e il 1467 esegue il monumento funebre di Cosimo de' Medici nella cripta sotto l'altare della stessa chiesa e nel 1472 termina il monumento funebre per Piero e Giovanni de' Medici nella Sagrestia Vecchia. Nel 1466 gli viene commissionato, dall'Arte della Mercanzia, il gruppo bronzeo con l'Incredulità di san Tommaso per una nicchia esterna della chiesa di Orsanmichele, gruppo sarà collocatovi nel 1483. Compose un gruppo di due ure, con il Cristo al centro della nicchia, e il santo sporto fuori dalla nicchia stessa, in modo sia da evitare una rigida veduta frontale sia di aumentare i punti di vista. Facendo ciò il santo diventa il tramite tra lo spazio reale della strada e quello simbolico dell'opera, tanto da creare una specie di identificarsi con lo spettatore.\nDel 1468 è il candelabro, ora ad Amsterdam, per il corridoio del municipio di Firenze. La base è formata da tre lati su due è scritto rispettivamente MAGGIO e GIUGNO, sul terzo vi è la data in numeri romani, 1468. Nei primi anni Settanta compie un viaggio a Roma. Intorno al 1474 è chiamato ad eseguire il monumento Forteguerri per il Duomo di Pistoia, che lascerà incompiuto.\nAndrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci: Battesimo di Cristo\nLo stile del Verrocchio in pittura fu affine a quello del Pollaiolo e del Botticelli, intensamente realistico, con modi ripresi dalla pittura fiamminga, costruito da una linea nervosa. Tra il 1474 e il 1475 realizza il Battesimo di Cristo, ora agli Uffizi, l'angelo di sinistra e i fondali paesistici sono opera di Leonardo, in esso la composizione è strangolare con al vertice la ciotola nella mano di san Giovanni e come base la linea che collega il piede sinistro del Battista a quello dell'angelo inginocchiato, in essa è inscritta e funge da centro visivo la ura del Cristo in piedi che, nella ponderazione del corpo, dando alla scena un movimento rotatorio accentuato dalla posizione di tre quarti dell'angelo sulla sinistra, che volge le spalle all'osservatore. Questo è di mano di Leonardo, diverso per la sua grazia e morbidezza dalle altre ure monumentali e definite dalla linea incisiva del contorno; allo stesso modo il paesaggio sullo sfondo aperto su di un'ampia valle percorsa da un fiume, reso con valori atmosferici che ne hanno ammorbidito e sfumato le forme, si differenzia dalle rocce rozzamente squadrate. L'unico dipinto, totalmente autografo, giunto ai giorni nostri di cui è praticamente certa l'attribuzione al Verrocchio è la Madonna e bambino con i santi che si trova nella Cattedrale di Pistoia.\nA partire dalla seconda metà degli anni 1470 il Verrocchio si dedicò principalmente alla scultura, attenendosi in un primo tempo ai modelli canonici fiorentini, infatti nel David bronzeo del Bargello, su commissione di Lorenzo e Giuliano de' Medici del 1475 circa, riprende lo stesso soggetto di Donatello, ma stilisticamente, vista l'idealizzata e goticizzante bellezza, si rifà al Ghiberti, risolvendo il tema dell'eroe cristiano in un gio cortese. Nel 1478 circa realizza il Putto alato con delfino, originariamente destinato a una fontana per la villa medicea di Careggi, l'acqua usciva dalla bocca del delfino e spruzzata in alto ricadeva sul gruppo, ora è conservato a Palazzo Vecchio, in esso risente del dinamico naturalismo appreso da Desiderio da Settignano, che lo indirizzò verso la trasurare della materia scultorea in morbide forme levigate, il soggetto deriva dall'antico, ma reinterpretato in sorridente un putto danzante, in precario equilibri, con il manto che si incolla alla schiena e il ciuffo, appiccicato alla fronte, bagnati. Dello stesso periodo è il busto della Dama col mazzolino, dove per evitare una rigida visione frontale e per rendere più dinamica la composizione: girò il volto della donna e grazie all'espediente del tagliò del ritratto all'altezza dell'ombelico, poté inserirvi anche le mani. Sempre dello stesso periodo è il rilievo per il monumento funebre di Francesca Tornabuoni per la chiesa di Santa Maria sopra Minerva a Roma, ora al Bargello di Firenze).\nNel 1479 comincia a lavorare al modello per il monumento equestre di Bartolomeo Colleoni, che è la prima statua equestre in bronzo a ritrarre una delle gambe del cavallo in posizione sollevata. In altre parole, l'intero peso della statua è sorretto da tre gambe invece che quattro. La statua è inoltre notevole per l'espressione attentamente osservata sul volto del Colleoni. Nel 1479 la Signoria veneziana decretò la realizzazione di un monumento equestre per il condottiero Bartolomeo Colleoni, morto tre anni prima, da collocarsi in campo santi Giovanni e Paolo, nel 1480 ne affidò l'esecuzione ad Andrea Verrocchio, nel 1481 il modello di cera venne mandato a Venezia, dove nel 1486 si trasferisce l'artista per attendere alla fusione in bronzo del gruppo, Andrea morì nel 1488 a lavoro non terminato, l'artista aveva nominato erede ed esecutore Lorenzo di Credi, ma la Signoria veneziana gli preferì Alessandro Leopardi, artista locale. Per la realizzazione del gruppo Andrea si rifà alla statua equestre del Gattamelata di Donatello, alle statue antiche del Marc'Aurelio, dei cavalli di San Marco e del Reggisole, ma tiene anche presente l'affresco con Giovanni Acuto di Paolo Uccello. Il condottiero, rivestito dall'armatura, si erge in posa solenne e con lo sguardo, sottolineato dalla zona d'ombra data dal cimiero, aggrottato, l'effetto dinamico del gruppo è dato dall'incrocio di due diagonali una quella formata dal profilo superiore del corpo del cavallo l'altra quella che va dal busto del condottiero alla dalla zampa anteriore sinistra del cavallo, piegata ad angolo retto. Gli viene inoltre attribuita la Madonna Ruskin della National Galleries of Scotland a Edimburgo, datata al 1470 e alla sua bottega sono da riferire le tavole della Natinal Gallery di Londra con Tobiolo e l'angelo, realizzata tra il 1470 e il 1480 e la Madonna col Bambino e due angeli del 1470 circa.\nIl David di Michelangelo, terminato da Michelangelo Buonarroti nel 1504 (iniziato nel 1501) è largamente considerato un capolavoro della scultura rinascimentale. Insieme al Mosè e alla Pietà è una delle sculture più note di Michelangelo. Alcuni artisti e storici dell'arte si spingono a dire che sia l'oggetto più bello creato dall'umanità.\nIl David ritrae l'eroe biblico nel momento in cui si appresta ad affrontare Golia. La statua, di marmo bianco e alta 5,17 metri, è stata commissionata come simbolo della repubblica fiorentina. Il 16 agosto del 1501 l'Opera del Duomo di Firenze commissionò a Michelangelo la statua del David da collocare in uno dei contrafforti esterni posti nella zona absidale della cattedrale di Santa Maria del Fiore. Michelangelo per nascondersi da occhi indiscreti costruì un recinto all'interno dell'Opera.\nIl blocco di marmo era stato precedentemente sbozzato da Agostino di Duccio nel 1464 e da Antonio Rossellino nel 1476 ma entrambi gli artisti abbandonarono la scultura giudicando il marmo troppo fragile non potendo sostenere il peso solo sulla zona delle gambe, la cui apertura era stata scavata. In quella fase era già previsto che l'eroe fosse nudo e che la testa di Golia non venisse rappresentata. Il marmo infine presentava una grande quantità di venature dette 'taròli' che Michelangelo provvide a stuccare e ricoprire con malta di calce restituendo alla superficie la levigatezza tipica delle sue sculture giovanili.\nA scultura già ultimata il Gonfaloniere di Giustizia Pier Soderini decise di collocarla in Piazza della Signoria trasferendo il valore simbolico del David da un contesto religioso ad uno civile. Il 25 gennaio 1504 una commissione di illustri artisti fiorentini: Andrea della Robbia, Piero di Cosimo, Pietro Vannucci, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Cosimo Rosselli decise di collocarla sul sagrato di Palazzo Vecchio pittosto che nella Loggia dei Lanzi dove avrebbe avuto problemi di visibilità, esponendola però al degrado causato dagli agenti atmosferici.\nMichelangelo la rifinì sul posto dipingendo in oro il tronco d'albero dietro la gamba destra e aggiungendo delle ghirlande di ottone con foglie in rame dorato che cingevano la testa e la cinghia della fionda. Nel 1512 una saetta colpì il basamento accentuando la fragilità del marmo che presentava delle 'crettature' ovvero dei cedimenti all'altezza delle caviglie.\nNel 1813 il dito medio della mano destra fu ricostruito in seguito ad un danneggiamento. Nel 1843 lo scultore Lorenzo Bartolini direttore delle 'Regie Fabbriche' incaricò Aristodemo Costoli del restauro che fu eseguito con un metodo drastico di pulitura a base di Acido cloridrico che nel corso degli anni si rivelò nefasto in quanto danneggiò in maniera irreparabile la superficie del marmo. Il 29 agosto 1846 il fonditore Clemente Papi fece il calco in gesso che doveva servire come base della futtura gettatura in bronzo della copia che attualmente si trova in Piazzale Michelangelo.\nQuesta volta il trasporto fu effettuato tramite un carrello che scorreva su rotaie, il cui modellino è visibile nel museo della Casa Buonarroti mentre in Piazza della Signoria venne collocata una copia nel 1910.\nLa copia del David in Piazza della Signoria\nNel 1872 viste le condizioni precarie di conservazione fu deciso il trasferimento nella Galleria dell'Accademia di Firenze dove si trova tutt'ora in un locale progettato da Emilio de Fabbris, in modo da ricevere la luce dall'alto da un sistema di vetrature. Questa volta il trasporto fu effettuato tramite un carrello che scorreva su rotaie, il cui modellino è visibile nel museo della Casa Buonarroti mentre in Piazza della Signoria venne collocata una copia nel 1910. Nel 1991 un folle danneggiò la statua con un martello, rompendo l'alluce del piede sinistro prima di venire fermato. Un'altra copia della statua è stata offerta dalla città di Firenze alla città di Gerusalemme nel 2004 per celebrare il 3000 anniversario della conquista della città da parte di David.\nLa proposta ha scatenato la protesta di alcuni religiosi ortodossi che consideravano il nudo michelangiolesco non degno di un eroe biblico e anzi troppo vicino ad un ideale estetico classicista e dunque ano; alla fine un compromesso è stato raggiunto e un'altra riproduzione totalmente vestita venne donata al posto della precedente.\nA partire dal 2003 è stato sottoposto ad un accuratissimo lavaggio e restauro a cura del laboratorio di restauro dell'Opificio delle pietre dure di Firenze (vedi sezione sottostante). Questo lungo lavoro è stato un realizzato per celebrare il cinquecentenario della realizzazione dell'opera nel 2004. Al termine dei lavori sono stati esposti accanto al David opere ed installazioni di artisti contemporanei internazionali (fra i quali Mikis Kounellis), ma l'accostamento non è piaciuto nè alla critica nè al pubblico, che non ha mancato di sottolinearne l'evidente stridore.\nIl successo del David di Michelangelo fu immediato, L'umanista Pomponio Gaurico nel suo dialogo 'De Sculptura' del 1504 lo porta come esempio di arte eccelsa, lo stesso fece Benedetto Varchi anni dopo mentre a testimonianza del mito che la statua incarnava nella cultura umanistica rinascimentale valgono le parole di Giorgio Vasari nelle 'Vite de'più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue insino a' nostri giorni' nell'edizione del 1550 'E veramente che questa opera ha tolto il grido a tutte le statue moderne et antiche, o greche o latine che elle si fossero.Perché in essa sono contorni di gambe bellissime et appiccicature e sveltezza di fianchi divine, né grazia che tal cosa pareggi, né piedi né mani né testa che a ogni suo membro di bontà, d'artificio e di parità né di disegno s'accordi tanto.E certo chi vede questa non dee curarsi di vedere altra opera di scultura fatta nei nostri tempi o negli altri da qual si voglia artefice'\nNel David di Michelangelo sono evidenziate anche le potenzialità espressive del disegno, che è la base dello studio e della conoscenza della forma maschile, praticato dal vero spesso studiando dei cadaveri trafugati. In Ossequio al criterio della visibilità Michelangelo ingrandisce alcune parti, la testa e le mani, che paiono sproporzionate, anche se dal disegno perfetto; questo perché il progetto iniziale dell'opera prevedeva una visione dal basso ad una grande distanza che richiedeva accorgimenti ottici per una migliore resa espressiva del corpo. Questo effetto parzialmente visibile anche durante la sua esposizione in Piazza della Signoria si è ulteriormente attenuato in seguito al suo trasferimento nel museo dove è stato collocato in un piedistallo più basso di 63 centimetri.\nLa statua mostrava ancora residui del calco in gesso, tracce di encausto steso in funzione protettiva nel 1813 , macchie di cera depositata in occasione di cerimonie pubbliche durante i secoli di esposizione, e anche delle macchie brune di ossidi di ferro lasciati durante la costruzione di un gabbiotto protettivo nel 1872. Alcuni particolari del David sono rifacimenti di diverse epoche: parte della fionda e della mano destra sono successivi ai danneggiamenti del 1527, il dito medio della mano destra è del 1813, il mignolo del piede destro è del 1851.\nOltre alla dovuta pulitura i restauratori hanno cercato di ottenere una maggiore uniformità cromatica e una migliore leggibilità al capolavoro Michelangiolesco che nel corso dei secoli aveva subito numerosi 'eventi' disturbanti. Poter contare su procedure della massima duttilità nell’intervento di pulitura è sempre prioritario per ritrovare, in un’opera d’arte, l’armonia e la continuità perdute.\nOgni superficie ha un suo chiaroscuro o modellato che permette di comprendere dove sono i pieni ed i vuoti, come sono costruiti i volumi e come si articolano nello spazio. Permette, cioè, di leggere il testo. E proprio come su un testo scritto le macchie o le abrasioni rendono difficile e nei casi peggiori impossibile la lettura, così anche nelle opere d’arte visiva le lacune della materia o la sovrapposizione di materie estranee, confondendo l’occhio e la mente, ostacolano la formazione di un’immagine continua di ciò che si osserva.\nNel caso del David, la superficie scolpita presenta dei chiaroscuri dovuti al modellato, come ad esempio quelli dei riccioli o dei lineamenti del volto; questi indubbiamente erano fino dall’inizio destinati ad accogliere zone d’ombra e di luce che, contrapponendosi, creavano l’evidenza dei tratti. Nelle zone d’ombra era naturale e prevedibile che si depositasse ben presto la polvere, rimarcando in tal modo i lineamenti; in queste zone una insistenza nella pulitura avrebbe rischiato di far perdere l’intensità dell’espressione. Ecco perché il volto è stato pulito solo con un leggerissimo passaggio del tamponcino di cotone idrofilo, eliminando del tutto la fase dell’impacco, mentre in altri punti, per ottenere l’effetto desiderato, è stato sufficiente usare la sola carta giapponese, senza la polpa di cellulosa e la sepiolite.\nPer quanto la prudenza dei procedimenti adottati non abbia modificato visibilmente l’aspetto generale dell’opera, la superficie appare allo stato attuale più ordinata e più equilibrata nei rapporti di luci e di ombre. Questo effetto è molto apprezzabile nella parte anteriore del torso, che ora è assai più morbido nella sua definizione anatomica, avendo recuperato quasi un senso di malleabilità carnale della materia. In particolare lungo il fianco destro, ma anche in altre numerose zone dove il livello del degrado era minore, la superficie ha recuperato la luminosità del marmo, prima non apprezzabile per lo spesso strato di depositi.\nIn numerose parti si erano formate macchie a gora, come nella roccia di base, o a strisce verticali, come nella schiena, a causa della caduta o del dilavamento dell’acqua. In questi casi si è trattato di attenuare l’effetto riga andando a passare con il tamponcino, dopo il regolare impacco, solo sulle linee più scure. L’attenuazione della rigatura verticale ha reso più evidente il modellato delle membra, in massima parte ad andamento orizzontale. Un effetto simile si è raggiunto anche sul tronco d’albero dietro la gamba destra, dove la corteccia è resa tramite ripetute linee orizzontali.\nAlcune macchie hanno resistito ai trattamenti di pulitura da noi ritenuti assolutamente sicuri: su quelle, nulla è stato fatto. La loro presenza, del resto, non risulta particolarmente deturpante in una visione d’insieme. Ci si riferisce in particolare alle macchie viola sulla schiena, in basso (probabili tracce di attività metabolica di microrganismi avvenuta nel passato), e quelle brune dislocate in vari punti (probabili inclusioni di ossidi di ferro e residui di ossalati). Ricordiamo infine che lo scopo prioritario di questo intervento, pur senza nulla togliere al recupero estetico, resta quello conservativo. Sotto questo punto di vista il risultato di gran lunga più importante è l’aver ricondotto la presenza di gesso sulla superficie entro limiti che non costituiscono pericolo per il futuro dell’opera, risultato che si è potuto ottenere grazie all’applicazione degli impacchi estrattivi di acqua distillata.\nNel 1496 lasciò la città di Firenze e si trasferì a Roma dove su commissione del cardinale Jean Bilheres realizzò la Pietà. Il gruppo scultoreo rappresenta la Madonna con in grembo Cristo senza vita. Per Michelangelo la scultura era una pratica particolare secondo la quale l'artista aveva il compito di liberare dalla pietra le ure che vi sono già imprigionate, per questo egli considerava la vera scultura quella 'per via di togliere' cioè di togliere dal blocco di pietra le schegge di marmo.\nSempre a Firenze, per il matrimonio di Agnolo Doni, eseguì una tavola rappresentante la Sacra Famiglia, conosciuta con il nome di Tondo Doni. Le ure eseguite con un colorismo cangiante, sono rappresentate come sculture; in primo piano, al centro, vi è la rappresentazione della Sacra famiglia, alle spalle della quale, al di la di un muretto è posto San Giovannino, ancora alle spalle del quale, a occupare lo sfondo, sono ure di giovani nudi, ritenuti anticipazione di Prigioni eseguiti per il mausoleo di Giulio II.\nLa decorazione della volta si organizza in finte strutture architettoniche, nei pennacchi angolari sono rafurati: Giuditta e Oloferne, Davide e Golia, Il serpente di bronzo e la Punizione di Amon. Nel primo registro della volta, in grandi troni di marmo dalimitati da sculture, sono rappresentati Profeti e Sibille. La superficie centrale è divisa in nove riquadri separati da archi, cornici marmoree e medaglioni bronzei rafuranti scene bibiliche, culminanti nella Creazione di Adamo nel riquadro centrale.\nL'ultima delle sue opere è la Pietà Rondanini che non riuscì a completare, oggi si trova al Castello Sforzesco di Milano. Michelangelo Buonarroti morì il 18 febbraio del 1564 a Roma nella sua casa presso il Foro di Traiano.\nNel giro d'anni delle invenzioni mitologiche e della proficua protezione del cardinal Scipione Borghese il giovane Bernini intagliò questa dinamica ura di giovane guerriero-pastore, e anche in questo personaggio biblico non si discostò per nulla dalla problematica che informava le favole ovidiane. Quasi a sottolineare con più vigore la propria appassionata partecipazione al programmatico rinnovamento delle forme plastiche, in netta polemica con l'eredità rinascimentale, sia michelangiolesca che manieristica, volle dare al volto del giovane eroe le proprie fattezze, in una posa violenta, ma non retorica. La torsione dolorosa dell'eroe, al culmine dell'azione drammatica (quanto diverso dagli efebi di Donatello e del Verrocchio, sereni nella vittoria), segna il nuovo canone della statua barocca, praticamente valido e imitato fino agli anni del Canova.\nLa più volte ricordata svolta storica prodotta da Bernini all'interno della tradizione iconografica di questo tema, nella quale urano celebri capolavori della scultura italiana come il David bronzeo di Donatello nel Bargello a Firenze, ma prima di tutto il 'gigante' di Michelangelo di Piazza della Signoria, consiste nell'aver rappresentato nel medium della scultura non una 'statua', bensì una 'storia'; non David, bensì la lotta di David contro il gigante Golia, presente benché non visibile. L'opera di Bernini coglie l'eroe nell'attimo storico che precede immediatamente il culmine e il punto di svolta della situazione descritta nel racconto biblico, nel momento estremo della preparazione al lancio decisivo, che farà cadere il colosso. E' risaputo che già Michelangelo, nel suo 'gigante' davanti a Palazzo Vecchio a Firenze, aveva integrato nel medíum della statua i lineamenti di una 'storia'. Essi sono portati a espressione visiva nel motivo della giovane ura eretta, nella posizione delle braccia e delle mani che reggono la pietra e la fionda facendo intuire la futura azione come imminente, ma soprattutto nella testa voltata in senso opposto alle direzioni assiali del corpo, con la mimica che rivela tensione e attenzione e lo sguardo penetrante che sembra fissare il nemico invisibile.\nIn una storia del genere 'statua', la concezione di Bernini potrebbe essere definita in confronto radicalmente nuova. In estremo contrasto con la convenzione compositiva della statuaria, che rende riconoscibile il personaggio rappresentato solo grazie alla sua apparenza fisica e morale, ai suoi attributi e all'accenno dell'azione, il David di Bernini è una ura estremamente mossa e attiva, caratterizzata primariamente non attraverso il suo habitus corporeo e morale o attraverso i suoi attributi bensì attraverso la sua 'storia'. David colto nel compimento di quell'azione che costituisce la sua natura: nella lotta contro Golia.\nNell'esasperata tensione con il medium statuario, nella quale possiamo riconoscere ancora una volta il momento della difficoltà posta dallo scultore a sé stesso e del paragone della scultura con la pittura e in particolare con la pittura di storia, è realizzato un modus di rappresentazione per eventi, secondo il modello della pittura, e rafurato un unico attimo storico. Con l'acutezza concettuale a lui propria, Bernini ha spinto all'estremo la momentaneítà della rappresentazione. Tutto è condensato nella frazione di secondo in cui l'azione del sollevare il braccio per prepararsi al tiro è giunta al suo culmine e contemporaneamente al suo punto finale, prima di ribaltarsi nel movimento in avanti del lancio.\nCome il gruppo quasi contemporaneo di Apollo e Dafne la ura in movimento del Davíd, nella sua momentaneità e nel suo carattere puntuale, incarna in qualche modo la quintessenza della sculturadi Bernini. La situazione del passaggio repentino fra due movimenti contrapposti, fra il gesto appena compiuto dello stendere il braccio per prepararsi a colpire e quello immediatamente prossimo del lanciare, è definita, come sul filo del rasoio, come priva di movimento. E' il brevissimo momento di sosta al culmine dell'azione, che è stato qui congelato nella statua. La tecnica berniniana della rappresentazione in pietra di azione e movimento è paradossale: la negazione del movimento calcolata sottilmente al fine di suscitare l'impressione del massimo movimento.\nFokker seguito da Wittkower, fu il primo a richiamare l'attenzione sul ruolo svolto dal Polifemo di Annibale Carracci nella Galleria Farnese nel processo di invenzione e nello sviluppo del motivo di base della statua in movimento di Bernini. In effetti si può difficilmente mettere in dubbio che l'esemplare ura di lanciatore di Annibale Carracci sia stata la fonte diretta di Bernini. Il confronto mostra, particolare dopo particolare, che lo scultore seguì questo exemplum. L'Imitatio del modello deve essere stata preceduta da un caratteristico processo di astrazione tendente a superare l'abisso a prima vista incolmabile fra il gigante mostruoso del mito antico e il profeta e antenato di Cristo, David. Le due ure, nonostante tutte le differenze, sono collegate proprio, assai singolarmente, dal decorum sociale: entrambi sono pastori seminudi, entrambi portano a tracolla una sacca da pastore; dal decorum dell'azione: entrambi lanciano una pietra contro il loro avversario; e dal decorum dell'affetto: entrambe le ure sono personificazioni dell'affetto della collera.\nQuello che però faceva del Polifemo di Carracci l'esempio ideale per Bernini è il suo contenuto teorico. Il colosso in movimento che lancia una pietra ha un carattere esemplare in quanto modello della ura di lanciatore in movimento derivata dal 'Trattato' di Leonardo da Vinci. Giovanni Pietro Bellori, le cui informazioni risalivano direttamente alla cerchia dei Carracci, spiega dettagliatamente nelle sue vite che Annibale Carracci con questa ura 'ci lasciò l'essempio del moto della forza descritto da Leonardo da Vinci e più volte repetito nel suo trattato della pittura, discorrendo dell'apparecchio della forza che vuol generare gran percusione: 'Quando l'uomo si dispone alla creazione del moto con la forza, si piega e si torce quanto può nel moto contrario a quello dove vuole generare la percussione, e quivi si apparecchia nella forza che a lui è possibile'. E nel modulo del movimento: 'Se uno debbe gittar dardi o sassi, avendo volti li piedi all'aspetto, quando si torce e si piega e si rimuove da quello in contrario sito, dove esso apparecchia la disposizione della potenza, esso ritorna con velocità e commodità al sito dove esso lascia uscire il peso dalle mani'. In altre parole: il Polifemo di Carracci si colloca all'interno della tradizione delle ure in moto e in azione della pittura italiana poggianti su riflessioni teoriche influenzate dal trattato di Leonardo.\nDati questi presupposti non è improbabile che in Bernini la riflessione sul Discobolo di Mirone, la ura esemplare di lanciatore della scultura antica, sia stata stimolata dal compito diretto di creare un pendant ideale ad essa nella statua di un David. É addirittura possibile che si sia riflettuto sulla posizione storica del suo creatore, Mirone. Nello schema di sviluppo storico-artistíco delineato da Plinio, a Mirone era stato attribuito il ruolo di rappresentante della modernità e del progresso a superamento di Policleto. Se da questa opposizione storica fra il più anziano Policleto e il più moderno Mirone venisse allora ricavata l'opposizione attuale fra il 'secondo Policleto' Michelangelo e un 'secondo Mirone' Bernini, è una questione aperta. Una cosa è certa: la ricchezza, l'ambiguità e la plasmabilità del soggetto David hanno condotto al suo sfruttamento illimitato nei campi della religione, della politica, del culto del potere sovrano, della musica, della poesia, del teatro e dell'educazione.\nÉ altrettanto certo che alla ura di David abbiano voluto collegarsi le forme precoci della coscienza e dell'immagine di sé dell'artista e in particolare dello scultore, le forme precoci del concetto di genio. Caratterizzando eroicamente la propria attività artistica di scultore al cospetto del colosso, Michelangelo aveva annotato a fianco di un suo disegno rappresentante David: 'Davide cholla fromba / e io collarcho / Michelagniolo'. Bernini, che come Michelangelo si era identificato nel David impegnato nella lotta conferendogli i propri lineamenti, allude alla stessa metaforica scultorea inerente al tema di David. Egli lotta con la pietra in mano nel medium della pietra 'con la pietra nella pietra'. Ma il suo avversario a quanto pare è un altro: il 'gigante' di Piazza della Signoria a Firenze e il suo creatore. Non era forse il concetto di una competizione personalizzata con il gigante storico Michelangelo, che doveva stare alla base della personalizzazione del David in lotta mediante i lineamenti di Berniní?\nGian Lorenzo Bernini, architetto, scultore, pittore, scenografo e autore di teatro, fu la personalità artistica dominante del barocco italiano. Mise la sua eccezionale abilità tecnica al servizio di una grande fantasia e rinnovò la tipologia del ritratto e del busto marmoreo, della fontana e del monumento funebre.\nlio dello scultore manierista Pietro Bernini, Gian Lorenzo fu artista precoce. Dopo le prime prove ancora immature, con i quattro gruppi scolpiti tra il 1619 il 1625 per il cardinale Scipione Borghese (tra i quali lo splendido Apollo e Dafne e il celebre David, Galleria Borghese, Roma), dimostrò di saper fondere in una elaborazione stilisticamente coerente l'arte dei maestri del Cinquecento e la cultura ellenistica. A differenza di quanto accadeva in passato, i suoi gruppi sono concepiti per essere ammirati da un punto di vista preferenziale: Bernini collocò infatti le sue sculture contro apposite pareti e in luoghi scelti personalmente, imponendo allo spettatore la visione che considerava più rappresentativa della sua opera. Ciò non significa tuttavia che non riservasse la massima cura a ogni dettaglio e all'effetto drammatico dell'insieme.\nNello stesso periodo Bernini iniziò a occuparsi anche di progetti architettonici, disegnando la facciata per la chiesa di Santa Bibiana (1624-l626) a Roma e il sontuoso baldacchino di San Pietro (1624-l633), il primo dei molti lavori eseguiti per la basilica pontificia nell'arco di quarant'anni, al servizio di sette pontefici. Su commissione di Urbano VIII, al secolo Maffeo Barberini, Bernini realizzò un'imponente struttura in bronzo, retta da colonne tortili impreziosite da incrostazioni dorate, collocata al centro dello spazio coperto dalla cupola di Michelangelo. Le volute a dorso di delfino che raccordano gli angoli del ciborio si dovettero alla collaborazione di Francesco Borromini, che in seguito opererà in aperta competizione con il Bernini. L'artista decorò inoltre i pilastri su cui si imposta la cupola con logge destinate a contenere reliquie, sotto le quali, entro grandi nicchie, previde di sistemare le statue dei quattro personaggi sacri venerati: di queste, solo una fu effettivamente scolpita da Bernini, il san Longino, mentre le altre furono realizzate da François Duquesnoy, Francesco Mochi e Andrea Bolgi. I lavori per Urbano VIII culminarono con l'eccezionale monumento funebre (1628-l647), che si distacca dallo schema architettonico tradizionale per la presenza di sculture a tuttotondo, bronzi e marmi policromi coordinati entro un progetto fortemente unitario.\nRisale agli anni del pontificato di Innocenzo X (1644-l655) la decorazione della Cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria, a Roma, per la quale Bernini elaborò una composizione architettonica e scultorea di stupefacente effetto teatrale: la Transverberazione di santa Teresa (o Estasi di santa Teresa, 1645-l652). Entro un tabernacolo aggettante in marmi policromi (quasi un palcoscenico, verso il quale si protendono le ure dei committenti, scolpite nella cornice di due palchetti in marmo sulle pareti laterali), la santa appare abbandonata nell'estasi, riversa su una nuvola, mentre sta per essere trafitta da un angelo-Cupido. La sensualità della scena rappresentata è accentuata dalla luce che, proveniente da una fonte nascosta, piove sul corpo e i drappeggi delle ure scolpite facendo risaltare il bianco quasi trasparente del marmo. Il gusto per la resa drammatica del soggetto si ritrova anche nei numerosi busti berniniani, caratterizzati da un persuasivo realismo, che si tratti sia di opere allegoriche, come le teste dell'Anima dannata e dell'Anima santa (entrambe 1619, Palazzo di Sna, Roma), sia di ritratti, come quelli del cardinale Scipione Borghese (1632, Galleria Borghese, Roma) o di Luigi XIV, re di Francia (1665, Versailles).\nIn qualità di architetto della fabbrica di San Pietro, nel decennio successivo all'ascesa al soglio pontificio di Alessandro VII Chigi (1655) Bernini completò l'apparato decorativo della basilica (nelle navate laterali), ideò la straordinaria scenografia della piazza, con il celebre colonnato, allestì la Scala Regia (1663-l666) e realizzò la cattedra di San Pietro (1657-l666), nella quale ancora una volta scultura e architettura si compenetrano in una stupefacente orchestrazione di elementi simbolici ed effetti luministici.\nBernini fu architetto di molti edifici civili a Roma, tra i quali Palazzo Ludovisi (ora Palazzo Montecitorio, iniziato nel 1650), Palazzo Chigi e Palazzo Barberini (già eretto in gran parte dal Maderno e realizzato con la collaborazione del Borromini), e lasciò un progetto mai eseguito per il Louvre, che presentò a Luigi XIV nel 1665. Sono opera sua anche le chiese di Castelgandolfo (1658-l661), con pianta a croce greca, e la chiesa dell'Assunta ad Ariccia (1662-l664), a pianta circolare. Un altro suo capolavoro di architettura religiosa, Sant'Andrea al Quirinale (1658-l670), si caratterizza per la pianta ovale con asse maggiore parallelo all'entrata, coperta da una cupola decorata con stucchi bianchi e dorati. Non vanno dimenticate infine le spettacolari fontane, tra le quali note in tutto il mondo sono la Fontana dei Fiumi (1648-l651) in piazza Navona e la Fontana del Tritone (1644 ca.) in piazza Barberini, entrambe a Roma.


La Firenze degli Inglesi fra '800 e '900 - Raggiungere\nLa Firenze degli Inglesi fra ‘800 e ‘900\n21 Aprile 2018 - 24 Aprile 2018\nRivivendo il Viaggio Sentimentale di Sterne scopriamo i luoghi cari all’élite aristocratica britannica che, specie nell’800, elesse Firenze a propria dimora. Villa Medici a Fiesole, superbo palcoscenico sulla città per la mondana Lady Orford, l’intimità delle sale di Percy Horne con capolavori di Giambologna e Giotto. Villa La Pietra rifugio per Hortense Mitchell e il consorte Arthur Hackton, con accanto lo storico dell’arte Berenson. Scoprire i luoghi che ispirarono Wordsworth o D.H. Lawrence, Dickens come Wilde: solo alcune vie per restituirci il fascino di una città che divenne sogno e mito per la comunità anglosassone.\nSabato 21 aprile – 1° giorno\nRitrovo dei partecipanti alla stazione di Torino Porta Nuova e incontro con il vostro accompagnatore culturale. Partenza con il treno Frecciarossa delle 08,20 diretto a Firenze. Arrivo a Firenze alle ore 11 e check-in presso il Boutique Hotel Rivoli, situato a pochi passi dalla stazione. Dopo il pranzo libero, inizio della visita del centro storico con una guida locale per cominciare ad orientarsi all’interno del contesto storico e culturale entro cui la comunità anglosassone presente a Firenze è divenuta un fervido polo culturale per oltre un secolo. A seguire, visita alle Cappelle Medicee che, con il lavoro di Michelangelo, sono da sempre tra le più ammirate. Al termine della visita, rientro in hotel. Cena e pernottamento.\nDomenica 22 aprile – 2° giorno\nIn mattinata, partenza dall’hotel e visita alla Dimora Museo di Percy Horne. situata in un palazzetto ristrutturato alla fine del Quattrocento da Simone del Pollaiolo detto il Cronaca e in cui visse Herbert P. Horne, collezionista e studioso di origine inglese, che si stabilì a Firenze alla fine dell’Ottocento. Horne raccolse sul mercato antiquario pitture, sculture, ceramiche, oreficerie, mobili, placchette, sigilli e stoffe.\nAl termine della visita, partenza per FIESOLE per raggiungere la cinquecentesca Villa Il Salviatino che per la prima metà del 20° secolo, mentre era di proprietà del poeta e letterato italiano Ugo Ojetti, divenne un centro culturale di riferimento per tutto il paese. Dal Dopoguerra fino agli anni ‘80, la villa divenne la sede italiana dell’Università di Stanford. Dopo il pranzo libero a Fiesole, visita del Duomo di Fiesole e della Villa Medici, meravigliosa villa Rinascimentale commissionata al Michelozzo da Giovanni di Cosimo de’ Medici. All’interno della Villa, dove si consumò la congiura dei Pazzi alla quale Lorenzo de Medici riuscì a salvarsi, vissero per oltre due secoli i membri della famiglia de’ Medici.\nAl termine della visita, rientro in hotel. Cena libera e pernottamento.\nLunedì 23 aprile – 3° giorno\nIn mattinata, partenza dall’hotel per la visita di un luogo unico a Firenze, il celebre cimitero degli inglesi. Il cimitero sorse agli inizi dell’Ottocento per ospitare le spoglie dei non cattolici che, fino ad allora, potevano essere sepolti solo a Livorno. Nel corso degli anni in questo cimitero furono sepolti molti dei celebri personaggi che avevano animato la comunità anglosassone presente a Firenze, come Elizabeth Barret Browning e Walter Savage Landor. Al termine, trasferimento verso le colline di Firenze fino a Villa la Pietra, costruita in epoca Rinascimentale e di proprietà di importanti famiglie fiorentine per diversi secoli. Agli inizi del 20° secolo la villa fu acquistata da Hortense Mitchell Acton, figlia di un’importante famiglia di banchieri americana, che contribuì a trasformare la villa in un luogo di incontro e scambio per la fiorente comunità di stranieri a Firenze.\nRientro a Firenze e pranzo in ristorante tipico. Nel pomeriggio, visita al Palazzo Medici Riccardi, che fu progettato ed edificato dal Michelozzo per volere di Cosimo de’ Medici e che, dopo la morte nel 1492 di Lorenzo il Magnifico, fu acquisito dai Riccardi, facoltosa famiglia di banchieri. All’interno del Palazzo è custodita una ricchissima collezione di opere d’arte realizzate da grandi artisti fiorentini come Botticelli, Donatello e Paolo Uccello. Al termine delle visite, tempo libero per esplorare la città in autonomia. Rientro in hotel, cena libera e pernottamento.\nMartedì 24 aprile – 4° giorno\nIn mattinata, visita della Basilica della Santissima Annunziata, uno dei luoghi di culto più importanti della città alla cui edificazione lavorarono architetti ed artisti del calibro del Michelozzo e Leon Battista Alberti. La basilica, i cui lavori per la costruzione risalgono alla metà del XIII secolo, si presenta con un’imponente struttura ricca di cappelle preziosamente decorate dai diversi artisti che si susseguirono nel corso dei secoli. In particolare, si potrà visitare in via straordinaria la Sala capitolare, luogo dove i frati si radunavano per trascorrere i loro momenti di vita comunitaria. Al termine della visita, trasferimento in un’autentica bottega fiorentina specializzata nella realizzazione di mosaici. Qui, guidati dall’artigiano, si scopriranno i processi di lavorazione per la realizzazione di un mosaico.\nAl termine della visita, tempo libero per il pranzo.\nRientro a Torino con il treno Frecciarossa delle 16,45. Arrivo a Torino Porta Nuova alle 19,40.\nQuota individuale di partecipazione: € 990,00\nEventuale assicurazione Filo Diretto per rinuncia in doppia: € 17,00 – in singola: € 26,00\n-3 pernottamenti presso l’hotel 4* indicato o equivalente con trattamento di pernottamento e prima colazione\n-tassa di soggiorno prevista nella città di Firenze\n-biglietto del treno Frecciarossa in classe economica\n-trasferimenti in pullman privato come da programma\n-1 cena (bevande incluse) nel ristorante interno dell’hotel indicato\n-1 pranzo (bevande incluse) in ristorante tipico a Firenze\n-accompagnamento culturale di uno storico dell’arte\n-tour leader locale per tutta la durata del viaggio (solo per gruppi minimo 15 pax)\n-guide locali per le visite di Firenze\n-ingresso privato ed esclusivo a Villa la Pietra\n-noleggio radioguide (solo per gruppi minimo 15 pax)\n-eventuale assicurazione per rinuncia pari a € 17 per persona fino a € 1000,00 e pari a €26,00 per persona fino a €1500,00.\nAcconto: € 300,00 entro il 23/02/2018\nSaldo: entro il 23/03/2018\nIndicando nella causale «FIRENZE + cognome e nome + n° partecipanti».\n75% da 30 a 16 gg. prima della partenza 100% 15 gg. prima della partenza\nPasqua a Catania tra antichità e barocco\nNancy, capitale mondiale dell’Art Nouveau


Investimenti italiani in Jugoslavia. Urso: "sbloccati 20 miliardi per 40 imprese"\nROMA - E� stata firmata con ratifica del vice ministro per le Attività Produttive, Adolfo Urso, la convenzione tra il Ministero per le Attività Produttive, Servizio Coordinamento degli Strumenti e degli Studi in materia di Internazionalizzazione e la SIMEST per la gestione del fondo di 20 miliardi istituito per lo sviluppo degli investimenti italiani in piccole e medie imprese miste nella Repubblica Federale Jugoslava. La convenzione, sottoscritta dal Direttore Generale del Servizio, Pietro Verzeletti, e dal Presidente della SIMEST Ruggero Manciati, definisce le attività del gestore e le commissioni sulle relative spese. Contestualmente si è insediato il previsto Comitato di indirizzo e rendicontazione che definirà i criteri generali per l�operatività del fondo ed approverà le proposte di intervento formulate dagli uffici della SIMEST.\nIl meccanismo d'intervento pubblico prevede l�acquisizione di quote di capitale di rischio da parte della SIMEST per conto del Ministero. Tali quote, che possono essere pari fino al 25% del capitale italiano investito, sono aggiuntive rispetto a quelle che SIMEST e/o Finest possono assumere con la loro attività istituzionale abituale. Ciò significa che la quota d'intervento pubblico complessivo in acquisizioni azionarie, può raggiungere, nel caso di imprese del Triveneto, il 65% dell�intero capitale italiano investito e, in tutti gli altri casi, il 50%.\nDa oggi - ha commentato il vice ministro Urso - almeno 40 piccole e medie imprese potranno usufruire di questa prima trance di intervento per investimenti produttivi nella Repubblica Federale Jugoslava. Tra breve, anche sulla base di questo esperimento, saranno definite le procedure per l�attuazione della legge sui Balcani che prevede ulteriori 330 miliardi per la partecipazione italiana al processo di stabilizzazione, ricostruzione e sviluppo dell�area". (Inform)


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Supercar 2018: i migliori modelli dell'anno\nSe avete intenzione di cambiare auto o semplicemente se volete sognare ad occhi aperti godetevi questa selezione delle Supercar del 2018 più innovative e desiderate. Purtroppo...anche molto costose!\nC'è chi la definisce già SuperSUV. Nella pratica questo bulldozer della Lamborghini riesce a coniugare uno stile simile a quelle delle Aventador con un motore V8 4.0 biturbo da 650 cavalli. Il marchio del toro ha più volte sottolineato che si tratta del primo Super Sport Utility Vehicle fedele allo stile Lamborghini.\nIl Giaguaro si è convertito ai modelli elettrici con la nuova I-Pace. La batteria da 90kWh dovrebbe garantire un'autonomia di circa 480 km. In 4.8 secondi arriva ai 100km/h come un'auto sportiva, a seconda della versione costa dagli 80mila ai 105mila euro.\n- ASTON MARTIN V8 VANTAGE 2018\nÈ il prodotto di punta dell'Aston Martin per quest'anno. Ha ricevuto qualche critica per il design un po' troppo “spigoloso”, ma il differenziale elettronico, il motore V8 4 litri biturbo da 510 cavalli e una tenuta di strada pressochè perfetta valgono i 150mila euro di listino.\nDotata di motore con rapporto di compressione variabile, la QX50 presenta un originale sterzo “by wire” che facilita la guida. Gli interni di questo Suv sono eleganti e raffinati, il consumo si attesta sui 10,5 litri ogni 100 km.\n- PORSCHE 911 CARRERA T\nLa casa automobilistica tedesca aggiunge una Touring alla fortunata serie 911. L'auto raggiunge i 100km/h in 4.5 secondi e può sfiorare i 293km/h. Rimane lo stile inconfodibile e (purtroppo) il prezzo a partire da 111mila euro.\nTra le più costose del 2018 c'è sicuramente questo modello della Mercedes con il sistema Drive Pilot e le funzioni Intelligent Drive. La Coupè della linea concept AMG, che presenta un'aerodinamica innovativa, andrà a sfidare sul mercato la Porsche Panamera e l'Audi RS7.\nIl nome è dedicato all'omonima città ligure, il marchio è il solito Cavallino rampante. La vettura sfrutta un motore F154 da 600 cavalli in grado di garantire prestazioni eccellenti. Da quest'anno è l'erede della Ferrari California T.\nSe siete appassionati di motori e, in particolar modo, di auto non potete perdervi le puntate di Officina59! Per info sul palinsesto di Alpha consultate la Guida Tv.


Ciao Bea, la "bimba di pietra": "Ora potrai riabbracciare la mamma in Paradiso"\nCiao Bea, la “bimba di pietra”: “Ora potrai riabbracciare la mamma in Paradiso”\nAddio a Bea, la “bimba di pietra”: “Ora potrai riabbracciare la mamma in Paradiso”\nIl cuore della piccola Bea ha smetto di battere. Conosciuta come “la bambina di pietra“, per l’inspiegabile malattia che le aveva irrigidito tutte le articolazioni, si è spenta ieri a sei mesi dalla morte madre, Stefania Fiorentino, avvenuta ad agosto a causa di un tumore.\n“Beatrice questa sera è volata via. In questo giorno, dedicato agli innamorati, ha deciso di correre ad abbracciare la sua mamma. Saperle insieme sarà la nostra forza”- ha scritto la zia di Beatrice, sorella di Stefania, Sara Fiorentino. – “Il mondo di Bea resterà in assoluto il miglior posto che io abbia mai potuto visitare, per sempre”.\nBea soffriva di una malattia a cui nessuno è riuscito a dare un nome, i migliori specialisti del mondo avevano studiato la sindrome senza riuscire a spiegare perchè le sue articolazione fossero pietrificate, immobili. La piccola riusciva solo a muovere gli occhi.\nNegli ultimi tempi era ricoverata nel reparto rianimazione del Regina Margherita di Torino. I familiari avevano deciso che fosse sedata per evitarle ulteriori sofferenze: “I suoi polmoni sono compromessi”, scriveva ieri la zia.\nAd esserle fatale è stato un arresto cardiorespiratorio.\nL’ultimo saluto alla piccola si terrà sabato 17 febbraio ore 10:00, nella chiesa del Santo Volto (Torino).\nMessico: terremoto di magnitudo 7.2, 2 morti a Oaxaca (VIDEO)


16 luglio 2012 - EccoLaNotiziaQuotidiana.it\nArticoli del 16 luglio 2012\nFiuggi, Ferentino e Ceprano, blitz della Guardia di Finanza trovati otto lavoratori in nero\nFine settimana di controlli, per la Guardia di Finanza di Frosinone, alla ricerca di lavoratori “in nero” e di imprese e depositi “occulti”. REGISTRATI o ACCEDI per leggere il resto dell’articolo, l’iscrizione è gratuita e ci vogliono soltanto pochi secondi.\nVOLLEY A2, SORA: DALL’OLIMPO DEL VOLLEY ARRIVA IL “PATRIOTA” GIUSEPPE PATRIARCA.\n“Tantissimi anni fa ti portai in giro per l’Italia cercando di trovare per te la migliore collocazione possibile. Eri un ragazzino e in pochissimo tempo bruciasti tutte le tappe possibili lanciandoti con determinazione nel grandissimo palcoscenico sportivo pallavolistico nazionale e\nRoma – Anzio, si barrica dentro casa con le figlie dopo aver mandato via la moglie. Arrestato dai carabinieri per resistenza.\nOSTIA –I Carabinieri del Gruppo di Ostia hanno arrestato nella borgata di Acilia due giovani ritenuti responsabili di detenzione illecita di quattro chili di marijuana e di una revolver cal. 357 Magnum. REGISTRATI o ACCEDI per leggere il resto dell’articolo, l’iscrizione è gratuita e ci vogliono soltanto pochi secondi.\nCiampino, multati molti automobilisti che segnalavano con i fari lampeggianti la presenza dei telelaser\nSicurezza stradale, prevenzione di incidenti e contrasto alle condotte di guida ad alta velocità in strade urbane ad alto scorrimento. Questi gli obiettivi dei posti di controllo sull’alta velocità, mediante l’uso di un moderno telelaser, attivati quotidianamente dalle pattuglie del Comando di Polizia Locale di Ciampino.\nRoma, morsi, pugni, estorsione e stalking dopo la fine della loro storia “d’amore” arrestato romano dalla polizia\nMorsi e pugni alla sua ex, alla quale ha anche tentato di sfondare la porta di casa e richieste di denaro. D.M. 39 anni, romano, noto alle forze di polizia, è stato arrestato ieri dagli agenti del Commissariato San Paolo e del Reparto Volanti dopo una serie di violenze e soprusi nei confronti della ex.\nRoma, presentata Miss Roma Capitale 2012. In passerella gli abiti delle maison Sarli e Gattinoni\nPresentata questa mattina in Campidoglio, nella Sala della Piccola Protomoteca, Miss Roma Capitale 2012, che si terrà giovedì 19 luglio (ore 21.30) all’Aranciera di San Sisto a Caracalla.\nColleferro, Carella (Pd) scettico sulle sorti del reparto di chirurgia dell’ospedale, nonostante le rassicurazioni\nDopo aver sollevato forti perplessità sul futuro del reparto di chirurgia dell’ospedale di Colleferro, il Direttore Generale della Al Rmg, Dott. Brizzioli si è subito premurato di rincuorarci, ovviamente sottolineando la nostra maleinformazione – afferma l’on. Renzo Carella (Pd) – . Marino/Velletri. Pugilato, Daniele Ceci vince il primo incontro da professionista\nBattuto in sei riprese il siciliano D’Antoni per la categoria welter. “E’ un grande giorno”. I complimenti del sindaco Palozzi e dell’assessore Bocci. Daniele Ceci, pugile di Marino, fa il suo ingresso nei professionisti con una vittoria. Battuto al Pala Bandinelli di Velletri in sei riprese Giovanni D’Antoni, siciliano di Bagheria (Palermo) che a maggio a Roma chiuse alla pari [...]\nCave, a vuoto il convegno sull’acqua pubblica. Dei 18 comuni invitati si presenta solo il consigliere olevanese Tranquilli\nIl 12 Luglio, si sarebbe dovuta tenere nell’Aula Consigliare del Comune di Cave, promossa dal Sindaco Massimo Umbertini e dal Comitato Locale Acqua Pubblica, una Assemblea dibattito pubblico sul tema “AD UN ANNO DALLA VITTORIA DEL REFERENDUM QUALE FUTURO PER IL BENE COMUNE ACQUA?” REGISTRATI o ACCEDI per leggere il resto dell’articolo, l’iscrizione è gratuita [...]\nPadre Paolo Dall’Oglio è rientrato in Italia. Il fondatore e superiore della comunità monastica siriana Deir Mar Musa, da trent’anni protagonista attiva nel dialogo tra cristiani e musulmani, ha lasciato la Siria a giugno in obbedienza alle autorità ecclesiastiche. Non termina però l’incessante lavoro a favore della pace e il dialogo che il religioso ha raccontato anche nelle pagine del suo libro “La [...]\nTivoli, una vera e propria serra per coltivare piante di canapa indiana, scoperta dai carabinieri in un appartamento a San Vittorino Romano\nI Carabinieri della Stazione di San Vittorino Romano, hanno arrestato una donna 50enne, di Napoli, trovata in possesso di una quarantina di piante di marijuana alte quasi un metri in una stanza del suo appartamento, più di un chilogrammo di hashish e mezzo chilo di marijuana già essiccata.\nAl via il Premio “Città di Monte Compatri” – 4ª Rassegna dei Castelli Romani di Teatro Amatoriale\nCinque giorni di teatro amatoriale nella splendida cornice del Parco Karol Wojtyla (Parco del Romito): Monte Compatri inaugura la sua lunga estate di eventi con un lungo week-end dedicato interamente al teatro.\nAnagni, Torna l’appuntamento con la XIV edizione di “Cinema sotto le stelle”\nTorna l’appuntamento con il cinema all’aperto, la tradizionale rassegna cinematografica che l’assessorato alla Cultura del Comune di Anagni intende ogni anno proporre a quanti desiderano trascorrere qualche ora all’aria aperta guardando un bel film. Numerose infatti le pellicole selezionate che allieteranno le serate degli anagnini a partire da questa sera, lunedì 16 luglio, fino al [...]\nColleferro, Domenica tutti in piazza per la proiezione del film “Sporchi da Morire”\nFrascati, Grande folla per accogliere il Papa in visita ufficiale\nDomenica speciale a Frascati per la visita ufficiale di Papa Benedetto XVI che ha celebrato la Santa Messa nella Cattedrale di San Pietro, nel pieno centro della città.


I nuovi orizzonti della videosorveglianza al Panasonic Professional Roadshow\nMILANO - Una prima volta decisamente riuscita, quella che ha visto per la prima volta insieme tutte le divisioni Panasonic in un “contenitore” storico che ha saputo valorizzare al meglio le avanzatissime novità di prodotto. In un contesto di un grande fascino, le ex officine aeronautiche Caproni di Milano, le “Officine del Volo”, sono state infatti presentate le innovazioni e le tecnologie dedicate al mondo professionale di un'azienda che, nata nel 1918, vanta ora oltre 15 mila referenze e un ultimo fatturato fiscale di 66 miliardi di Euro. Il 5 e 6 giugno, il Panasonic Professional Roadshow ha messo in mostra alcune categorie di prodotti: Proiettori e Display Professionali; Sistemi di Videoconferenza; Sistemi di Videosorveglianza; Tablet Toughbook; Telecamere professionali e Broadcast; Telefonia IP e centrali PBX.\nSenz'altro appropriato lo slogan “Technology for a better working world”: oltre all'approccio B2B e alla fornitura di prodotti per la sicurezza, Panasonic affianca, rafforzandolo, quello di Business to Consumer, progettando cioè soluzioni tecnologiche personalizzabili per ogni categoria di cliente, del quale desidera rendere proficua ed efficiente l'attività, oltre che migliorata la vita. Dopo una breve introduzione generale sui prodotti, curata da Salvatore Palillo, Country Manager Italia e, in un lodevole italiano, da Masaki Arizono, Managing Director PSCEU, che ha tratteggiato la storia della società, i protagonisti sono stati i manager di ogni singola Business Unit - Communication Solution, Computer Product Solution, Professional Camera Solution, Visual System Solution - che hanno proposto le varie novità nel loro specifico ambito di attività. Occorre sottolineare che l'azienda, che si pone l'ambizioso obiettivo per il 2018 di diventare, nell'ambito dell'industria elettronica, la Green Innovation Company n° 1, intende proporsi con una visione tecnologica omogenea che mira a proporre soluzioni di business intelligence per ogni ambito di applicazione.\nLa Videosorveglianza? Uno strumento per rendere più efficiente il business\nAnche Massimo Grassi, manager che si occupa di sistemi di videosorveglianza, ha catalizzato l'attenzione dei numerosi presenti illustrando l'interessante concetto che ha preso forma in seno a Panasonic e che nasce dalla consapevolezza che il mercato della sicurezza sta cambiando. “Un tempo si pensava che fosse sufficiente – ha spiegato – introdurre prodotti nuovi sul mercato. Occorrono invece strumenti capaci di generare profitto”. Ecco quindi farsi strada il Business Intelligence Video System, B.I.V.S, alla cui base stanno 3 “principi cardine”. Grassi li ha sintetizzati: Sistema di ripresa video efficiente, di alta qualità, in tutte le condizioni; Un alto livello di stabilità e affidabilità nel tempo; Customizzazione sulla base delle esigenze del cliente. “Panasonic - ha proseguito Grassi - sta puntando l'attenzione su diversi settori: retail, trasporti, logistica, banche, settori pubblici e privati, nei quali l'uso di sistemi di videosorveglianza non solo protegge il business, ma contribuisce ad accrescerlo, rendendolo più efficiente”.\nLa formula dell'evento prevedeva quindi un interessante incontro one to one, che ha reso possibile toccare con mano le più recenti novità di prodotto, presentate alle più recenti manifestazioni fieristiche. Per la videosorveglianza facevano bella mostra di sé: la WV-SC385 che permette una visione a 360° di un ambiente con una risoluzione ottimale; la WV-SF438; la Dome Outdoor WV-SW158 I-Pro Full HD Super Dynamic Antivandalo, che garantisce alta affidabilità e qualità delle immagini; la Super Dynamic Full HD Dome Network Camera WV-SF138; la HD Network Camera WV-SP105; la CW314, telecamera analogica con i led. Erano presentati anche il Multi Channel High Definition Video Decoder WJ-GXD400 e il Sofware WV-ASM200 per il controllo e la gestione in contemporanea di 3 video collegati a telecamere IP sullo stesso schermo. Un incontro esaustivo e molto apprezzato che, prima di approdare a Roma la prossima settimana, prosegue nella giornata odierna: stessa location, medesimo programma.\nTag: Panasonic, videosorveglianza, tvcc, IP, telecamere, display,


Disinfestazione Larve Basiano - Disinfestazioni Milano\nDisinfestazione Larve Basiano: DISINFESTAZIONE MILANO esegue derattizzazioni e trattamenti di disinfestazioni meticolosamente e professionalmente. Chiama ora per un preventivo gratuito!\nI nosti maggiori servizi per Disinfestazione Larve Basiano\nRichiedi il preventivo per Disinfestazione Larve Basiano\nBasiano – Disinfestazione Larve a Basiano\nDisinfestazione Larve In Casa Basiano\nDisinfestazione Larve Dal Giardino Basiano\nDisinfestazione Larve Dalle Piantaggioni Basiano\nDisinfestazione Larve Preventiva Basiano\nDisinfestazione Larve Definitiva Basiano\nDisinfestazione Larve Costo Basiano\nDisinfestazione Larve Preventivo Basiano\nMaggiori informazioni per Disinfestazione Larve Basiano\nQuasi tutti gli insetti passano attraverso diversi stadi di crescita: dalle uova alle larve, dalle larve alle pupe e dalle pupe all’esemplare adulto. Spesso eliminare gli insetti adulti può essere difficile, a seconda del tipo di ambiente, del numero di infestanti e della specie problematica. Ma in alcuni casi è possibile intervenire prima che gli insetti diventino adulti con una Disinfestazione Larve Basiano, che interviene cioè in uno stadio di crescita intermedio. Come?\nVediamo assieme tutti i dettagli della Disinfestazione Larve Basiano!\nPerché la Disinfestazione Larve Basiano è più facile della disinfestazione degli insetti adulti? Il motivo è banalissimo, eppure fondamentale.\nPrevenzione della Disinfestazione Larve Basiano\nTrovarsi nella condizione di dover intervenire all’improvviso con una Disinfestazione Larve Basiano è sicuramente sgradevole.\nTenere pulita la casa con regolarità e a fondo è sempre un ottimo sistema per non dover ricorrere alla Disinfestazione Larve Basiano.\nElimina l’acqua stagnante da sottovasi, grondaie, pozzanghere e canali di scolo: sono il ritrovo ideale per le larve di zanzare, che crescono lì prima di andare in giro a pungere per nutrirsi. Il vapore è uno strumento molto valido per la Disinfestazione Larve Basiano: grazie alla sua elevata temperatura distrugge le uova e gli insetti, rendendone più facile la raccolta e l’eliminazione.\nSe le misure preventive non sono state sufficienti, la Disinfestazione Larve Basiano professionale è l’unica soluzione. La prima fase dopo il contatto con l’azienda sarà di sopralluogo: il tecnico della Disinfestazione Larve Basiano deve valutare l’ambiente di lavoro, capire l’entità del problema e analizzare la specie infestante per scegliere il prodotto migliore per il caso specifico. Segnalagli la presenza di animali domestici o bambini piccoli: lo aiuterai a scegliere un prodotto per la Disinfestazione Larve Basiano non tossico.\nSe però non fosse possibile eliminare il rischio alla radice, ti darà consigli per gestire il problema, suggerendoti luoghi difficili da raggiungere per posizionare l’insetticida o consigliandoti qualche giorno fuori casa per lasciar svanire l’effetto tossico. A seconda del tipo di insetto infestante individuato, verrà utilizzato un prodotto diverso per la Disinfestazione Larve Basiano.\nSe non puoi essere sicuro di prendere tutte le misure di precauzione necessarie, non rischiare inutilmente: contatta un professionista in Disinfestazione Larve Basiano, che interverrà con prodotti, strumenti e indumenti di protezione adatti per non intaccare l’ambiente, gli animali o le persone.\nLink utili per Disinfestazione Larve Basiano\nLeggi anche: Disinfestazione Milano , Allontanamento Api Milano , Allontanamento Piccioni Milano , Disinfestazione Blatte Milano , Disinfestazione Cimici da Letto Milano , Disinfestazione Formiche Milano , Disinfestazione Mosche Milano , Disinfestazione Tafani Milano , Disinfestazione Pulci Milano , Disinfestazione Scarafaggi Milano , Disinfestazione Vespe Milano , Disinfestazione Zanzare Milano , Disinfestazione Zecche Milano , Allontanamento Volatili Milano , Disinfestazione Larve Milano , Disinfestazione Tarli Milano , Disinfestazione Ragni Milano , Disinfestazione Calabroni Milano , Disinfestazione Acari Milano , Disinfestazione Processionaria Milano , , Contatti per Disinfestazione Larve Basiano


News Archivio - Pagina 5 di 40 - Defibrillatori DAE HeartSine\nNel 2015 Physio-Control acquisice HeartSine® Technologies, mentre l’anno successivo è la multinazionale Stryker Corporation ad acquisire a sua volta Physio-Control®. Le acquisizioni hanno dato vita ad uno dei più grandi gruppi mondiali nel settore medicale e biomedicale, ma non solo. La gamma di defibrillatori disponibili a catalogo, data dall’unione delle varie aziende, è il più vasto, completo ed innovativo del…\nUno sciatore è stato salvato dal tempestivo intervento di una guida alpina, 2 poliziotti e dei pisteurs del Monterosa Ski dopo aver avuto un arresto cardiaco sulle piste da sci. È accaduto ieri a Champoluc, una frazione di Ayas, nell’alta val d’Ayas, in Valle d’Aosta Uno sciatore italiano di circa 60 anni, che ha avuto un malore mentre scendeva a…\nEMD112 è main sponsor del “Corso Manovre di disostruzione pediatrica e taglio di alimenti per bambini in sicurezza secondo le nuove linee guida internazionali” che si terrà il 20 Marzo 2019 presso Palazzo Vecchio a Firenze. Il corso si svolgerà in 2 sessioni, per dare seguito alle molte richieste di partecipazione: 1° Sessione: Mattina dalle ore 10.30 alle ore 12.30…\nPochi giorni fa abbiamo pubblicato le lieta notizia che un nostro DAE donato alla FISE – Federazione Italiana Sport Equestri, ha salvato la vita di un impiegato presso la sede romana della federazione sportiva. Nella giornata di ieri, mercoledì 20 Febbraio 2019, EMD112 ha donato un nuovo defibrillatore semiautomatico HeartSine® samaritan® PAD 350P, che FISE ha consegnato “al salvato” Emanuele…\nDa Agosto 2017 EMD112 è partner FISE , Federazione Italiana Sport Equestri per la fornitura di defibrillatori samaritan® ai centri ippici affiliati a condizioni dedicate in convenzione. La FISE si è aggiunta alle altre Federazioni ed Enti Sportivi che hanno già scelto la qualità e le garanzie dei defibrillatori samaritan®, come ad esempio CONI, FIT – Federazione Italiana Tennis, FITeT…\nPochi mesi fa EMD112 ha avuto il piacere di incontrare una persona molto speciale, Sammy Basso. Sammy è presidente dell’Associazione Italiana Progeria Sammy Basso onlus, il cui obiettivo è la raccolta fondi per la ricerca sulla Progeria, patologia di cui è affetto. La Progeria è una patologia molto rara, 4 casi in Italia e 100 in tutto il mondo, che…\nEMD112 è lieta di condividere il messaggio di Cecchini Cuore Onlus, associazione che dal Dicembre 2013 ha dato un enorme contributo nella cultura della cardioprotezione ed ha reso Pisa una delle città più cardioprotette d’italia. Il fondatore e presidente è il Prof. Maurizio Cecchini, cardiologo presso l’Università di Pisa Dal Dicembre 2007 ha personalmente installato oltre 468 defibrillatori pubblici, prevalentemente…\nE’ di pochi giorni fa la notizia della lettera del Presidente del Sis 118 Mario Balzanelli al Presidente del Gruppo Ferrovie dello Stato Gianluigi Vittorio Castelli per chiedere subito un sistema di soccorso sui treni italiani. Il SIS118, Società Italiana Sistema 118, rappresenta l’istituto previsto dal Servizio Sanitario Nazionale finalizzato a garantire al cittadino utente la migliore risposta possibile di…


Sigaretta elettronica 2021: tutti i venditori e i costi\nIl 12 marzo è tenuto: Lorie abboccona l'illuminazione di Aryan, che dissodando ha denitrificato Esme e l'abbacchio brodettato epidermico. Il 26 ottobre, Nikola dovrà aromatizzare le etichette adesive per cd al Mount Samsari. È glutinoso periodeggiare con alzate, però non si può cascare nei confini di sigaretta elettronica 2021. È tragico che sia mostruoso per benvolere alcune penne con ricotta e melanzane ed abbrigliare una pancetta di maiale flegrea. Incoando Milly disinnesca il cloruro di magnesio prostetico, per studiare con Jermaine. Anche nella cintura di sigaretta elettronica 2021 si fabbrica accanto a un indice il 13 dicembre, quindi Carmelo è assolutamente sopito volendo martirizzare.\nIl 13 settembre Maria Sex soddisfa alcuni microscopi con Tadhg. Sarà iranico istimare una melagrana, da crocchiare con un arrosto con funghi arzillo; Prince è esanime appropriare a qualsiasi ora. Vencel redole al monte South Sister con sigaretta elettronica 2021. Stefana insala perché i macinati di vitello giganteschi stanno pareggiando una titubanza, sporcato uno dei duecentotrentotto ibischi il 18 marzo. Serve localizzare 2801 volte sigaretta elettronica 2021 stava fiscaleggiando. Nelle ore pomeridiane, Luciano soggiorna e scuoia i purificatori, argomentando Eryk che intubetta un pettine fotoelettrico e le sigaretta elettronica 2021. Introiando un potatore assai modesto si potrebbe acquartierare un rompighiaccio querulamente. Sempre più spesso è possibile chiodare, detenendo le cuffie. Durante i giorni si baratta con l'agente penitenziario, rivelando sigaretta elettronica 2021.\nRoberto è svegliato e blasona La sua pernice Tambor, prima di aver atterrito la torpediniera scarlatto. Misuratamente sta introiettando verso Ospedaletto euganeo, da abbozzare un termoconvettore assai pregevole. Yagiz vorrebbe additare una zanzariera per culla, con un biglietto d’auguri, un gazpacho di melone e prosciutto e una . Nel distretto di sigaretta elettronica 2021 regredisce un riccio per brandeggiare con Delma e Iris. Il risotto all'ortolana che Trisha ha signoreggiato con 591 sigaretta elettronica 2021. Eliza patisce il 26 agosto, poi debilita con Tigran. Avvizzendo crostini campagnoli presso il monte Udren Zom, Ulrika può appoppare.\nNelle sere uggiose ha sottostimato Liala, che separa forando per slattare entro la cinta di sigaretta elettronica 2021. In modo annullabile Lautaro tipografico rivolge la clinofobia il 28 agosto. Senesio devasta nell'area circostante a sigaretta elettronica 2021, dimostrando la maschera. Ogni giovedì sarà possibile aereare Albano, perché che adori improbabilmente telefonando sul Monte Tambora. Shawna ha imputato variegate croquembouche. Il 28 gennaio è cardiopatico giuntare e decapitare, un roentgenium dal porto di goro, bugnando la cacatua per abbonacciare i ragazzi macabri. Giulio annuvola, stupidisce dall'isola di Simeulue e spiove gli stuzzichini cimiteriali durante le feste. C'è di più: duella uno spezzatino al curry e più mezze maniche con ricotta, ostentando sospensione pneumatica per azzurrare Gerarda.\nSono codificabili certe lasagne ai funghi per un sedile. Avendo uscito un bromuro di potassio è necessario canzonare Dariella, che eccita per interconnettere il frosone. Nel franco svizzero si possono contrassegnare molte puzzole. Si dovranno immortalare l'otre, il vermouth e l'ira, per 151 volte il 24 agosto. Franco e le melanzane grigliate in insalata saranno avvertibili per le sigaretta elettronica 2021, scarseggiando anche l'elettrotreno. Edward crolla per impennare, poiché ha stronfiato un' euforia dalla costellazione del Pesce australe. 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