Mostra BALLA Dalla luce alla luce\nRendere la luce è sempre stato il mio studio preferito\nLa mostra GIACOMO BALLA - dalla luce alla luce vuole ripercorrere il percorso artistico di Giacomo Balla analizzando i suoi due strumenti principali: luce e movimento. Partendo dal presupposto scritto nel Manifesto tecnico della pittura futurista del 1910 - «noi proclamiamo che il moto e la luce distruggono la materialità dei corpi» - si individuano nella luce e nel movimento gli strumenti per dominare la materia pittorica dell’arte di Balla. La luce già nei manifesti futuristi va a braccetto con il movimento: i nostri occhi abituati alla penombra si apriranno alle più radiose visioni di luci. Le ombre che dipingeranno saranno più radiose delle luci dei nostri predecessori. […] Noi futuristi ascendiamo verso le vette più eccelse e più radiose e ci proclamiamo signori della luce… […] Tutto si muove, tutto corre, tutto volge rapido. Una figura non è mai stabile davanti a noi, ma appare e scompare incessantemente… […] Il gesto, per noi, non sarà più un momento fermato del dinamismo universale: sarà, decisamente, la sensazione dinamica eternata come tale…». Alfredo Petrucci nel 1920 scriverà: «Preoccupazione dei futuristi, fu invece la durata dell’apparenza. E fermo in questo concetto, il Balla, prima che Boccioni, giungesse alle audaci sue astrazioni plastiche, fissò in alcuni dipinti i suoi studi sulle figure in movimento.\nGià dalle opere di inizio secolo, troviamo in Giacomo Balla l’interesse per la luce. Le vedute di Villa Borghese del 1905 con in fondo il Cupolone e l’eucaliptus, l’ombra che la sua casa-convento fa sul prato al di la della ringhiera, le torri del Museo Borghese illuminate dalla luna, lo scrosciare dell’acqua dalla fontana, il volto della fidanzata Elisa… tutto diventa arte - nuova - immutabile… La luce è il soggetto, il tema, la fonte ispiratrice dell’arte di Giacomo Balla: da fuori entra e si riflette nella realtà che rappresenta. Uno tra tutti è il corpo di Elisa nel pastello del 1908 intitolato Nudo in controluce. Elisa è di spalle, in piedi: la verticalità del corpo femminile illuminato da dietro è rotta solo da braccio sinistro flesso con la mano appoggiata al fianco mentre sorregge il velo che la copre nella parte inferiore. Il volto, leggermente ripiegato verso sinistra, con lo sguardo verso il basso, chiude in alto con una leggera curva illuminata dalla luce che entra dalla finestra la linea di contorno del corpo in controluce.\nE partiamo con la prima decade del Novecento dove attraverso questi lavori possiamo già vedere la nuova rappresentazione che Balla fa della luce e del movimento. A paradigma di questo momento, cito la tavola dove Balla rappresenta la piccola Luce intenta a leggere appoggiata sulle ginocchia della mamma Elisa, intitolata Affetti: attraverso il Divisionismo, Balla crea una “vibrazione assoluta del personaggio in sintonia con l’atmosfera che lo circonda”. Nella sala grande, oltre al tavolo e al mantello da pittore buttato sulla sedia, una mamma insegna a leggere alla sua piccola: la luce entra dalla finestra e va ad illuminare il volto della piccola Lucia appoggiata sulle ginocchia della mamma Elisa… ed eccoci anche noi nel grande trittico conservato alla Galleria Nazionale di Roma.\nIl Pittore Balla nato a Torino 1871, senza badare a scuole e maestri, si diede subito alla ricerca del vero interpretandone i suoi infiniti aspetti con una sua tecnica coloratisferica e luminosa… Quando la sublime Natura ingenuamente scopre le più pure e sempre vergini linee, nei suoi colori che come in un amplesso d’amore passano dal pallido al rosso, dal caldo al freddo e tutto canta dolcezza e bontà, tutto è vita armonia perfetta: potrebbe essere la descrizione della grande tela dove Balla rappresenta Orione come è visibile nella fotografia dello studio pubblicata da Fagiolo nel 1967. Ugo Antonelli testimonia così, nel 1908, di aver visto “non discosto da queste tele […] un altro quadro che fu esposto nell’ultima mostra romana [Amatori e Cultori del 1908, n. 314 - nda]. Un quadro nuovo che, forse, per l’arditezza della concezione sarà passato non compreso da molti. Quale pittore ha tentato di riprodurre unicamente un brano di cielo notturno?... Orione: la costellazione il Balla ha voluto ritrarre, riuscendo felicemente. È una tela che, per l’ardito concepimento e la rara maestria spiegata nella lavorazione, segna uno sforzo intentato già, un passo nuovo sul cammino della pittura. […] L’arte di Giacomo Balla, impeccabile e vivida, è materiata tutta di luce; in pochi pittori questa raggia come in lui. … non potrei che chiamarlo: il dipintore della luce”.\nIl pittore completo che ama la verità eterna nell’espressione della NATURA, quando viene pittoricamente suggestionato da essa, le correnti trasmissive sono ingenuamente prive di qualunque scuola, metodo, regola, maniera ecc. e sono verginalmente sincere, NATE solo perché hanno trovato quei dati specialissimi sensi o nervi scrupolosamente adatti alle creazioni artistiche G.B.. “Villa Borghese, 1906 […] Questi quadri su villa Borghese (molti altri inediti ne esistono) costituiscono il primo ciclo vero e sua montaigne St. Victoire: il pittore, con intento sperimentale, la osservava a tutte le ore del giorno, studiando l’incidenza delle ombre e della luce. Proprio come, più tardi, studierà la compenetrazione iridescente o la velocità di un’automobile o il volo degli uccelli. Quasi un impegno manicheo: la luce e l’ombra, il bene e il male, l’oscurantismo e l’illuminismo. Aggiungiamo che è già presente la volontà di trovare un ritmo sintetico, con una linea che non è più liberty ma già razionale. Linea di forza più che linea di forma”. Appena fuori dalla sua abitazione, Balla si trova immerso nell’allegria di Villa Borghese con i suoi alberi, le sue stradine, le sue sculture, le sue fontane: tutte situazioni che diventano le fonti per i suoi lavori. E proprio dentro questi particolari e semplici momenti naturali, Balla cerca la verità e la individua nella semplicità di una strada, di una fronda mossa dal vento, di un orizzonte alto, di sottili alberi oltre il balcone: La semplicità, parola che si usa moltissimo ma quasi mai messa a posto è la base della bellezza, la quale è sempre prodotta dalla perfetta verità degli elementi e tutte le opere grandi sono manifestate con mezzi tecnici semplicissimi. Si tratta, di solito, di vedute primaverili. C’è un albero posto a segnare un piano intermedio, c’è la proiezione di un’ombra sulla sinistra, c’è un fondale verso il cielo (un taglio quasi fotografico) che inquadra il Cupolone. Giacomo Balla va a abitare nell’estate del 1904, poco dopo essersi sposato con Elisa Marcucci, in un antico monastero in via Parioli 6 (l’attuale via Paisiello), all’angolo di via Nicolò Porpora. La nuova famiglia viene a trovarsi nello spazio quasi sconfinato della Villa Borghese, che è stata acquistata dallo Stato nel 1901 ed è stata concessa al Comune di Roma. Nelle stanze-cella, Balla colloca la sua casa e il suo studio: è un angolo felice di natura ritagliato ai margini periferici della città, ben diverso dall’odierno quartiere chic Parioli. E dipinge quello che vede dal balcone del suo studio, oppure uscendo appena fuori la porta di casa. Nel pastello della Banca d’Italia intitolato Fontana a Villa Borghese6 notiamo come lo scendere dell’acqua a sinistra venga descritto da Balla attraverso la luce: con l’uso del temperino, viene infatti inciso il pastello creando cosi la caduta dell’acqua illuminata dalla luce che viene a rimbalzare nella vasca È tutto un rimando di luce e di movimento come nel lavoro di Marco Ricci sulla radiazione della luce artificiale, dove la luce viene a scomporsi nelle sue basi catturando la luce del sole attraverso i pannelli fotovoltaici. L’energia viene cosi catturata e restituita attraverso la luce dei tre colori primari del rosso, blue e verde: il tutto in una leggerezza di macchina di luce volta a traghettare il pulviscolo atmosferico proprio come già fatto prima da Leonardo da Vinci nel ‘500 e ora Giacomo Balla che non a caso ama definirsi nel 500 mi chiamavo Leonardo \_ O’ già creato una nuova sensibilità \_ nell’arte espressione dei tempi futuri che saranno colorradioiridesplendorideal \_ luminosssssssssimiiiiii \_ FuturBalla.\nIn pochi anni, fino al 1910 (l’anno del grande polittico Villa Borghese), questo tema della natura ai confini dell’abitazione diventa la sua Montagne Sainte-Victoire. Un tema da indagare, da provare e riprovare, da scarnire fino all’astrazione. Si tratta di uno dei primi temi sperimentali affrontati dal pittore, proprio come saranno all’epoca eroica del Futurismo i temi della rondine (vista dallo stesso balcone), l’Automobile in corsa, la Velocità astratta, le Linee forza di paesaggio, le Trasformazioni forme spirito, il Mercurio che passa davanti al sole, e così via. Una ricerca sperimentale in atto che, partendo sempre dallo stesso luogo, arriva a semplificarlo e quasi a svuotarlo con una idea mentale quasi “astratta” (sarà lo stesso Balla a definirsi “astrattista futurista” nel manifesto Ricostruzione futurista dell’universo, del marzo 1915). «Il pittore, con intento sperimentale, la osservava a tutte le ore del giorno, studiando l’incidenza delle ombre e della luce. Proprio come, più tardi, studierà la compenetrazione iridescente o la velocità di un’automobile o il volo degli uccelli. Quasi un impegno manicheo: la luce e l’ombra, il bene e il male, l’oscurantismo e l’illuminismo. Aggiungiamo che è già presente la volontà di trovare un ritmo sintetico del movimento, con una linea che non è più liberty ma già razionale: linea di forza più che linea di forma», ne ha scritto per primo Maurizio Fagiolo. Altro esempio di luce divinizzata lo troviamo nel ritratto che Balla fa alla giovane allieva Ferrini, appoggiata alla balaustra della villa: alle sue spalle, a farle da sfondo, una cornice di pini vibranti ai raggi del sole dentro villa Borghese. Esposta nella sala VI della Esposizione Nazionale di Belle Arti al Palazzo della Permanente di Milano nel 1910 col titolo Villa Medici, la grande tela (cm 130x100) è una immagine. naturalistica con figura femminile dove - per i raggi del sole che vibrano oltre i pini - non siamo distanti dalle ricerche sull’iride dei prossimi studi definiti Compenetrazioni iridescenti. E ancora, ci troviamo nel piazzale Scipione Borghese proprio dietro la Galleria Borghese: Balla prende spunto per realizzare quella grande composizione di 15 pannelli venduta poi nel 1962 dall’Ambasciatore Giuseppe Cosmelli alla Galleria Nazionale di Roma e conosciuta come Parco dei Daini. Ne parla in questi termini lo stesso Balla nella lettera che invia all’allora direttore del MoMA, Alfred J. Barr, nel 1954: Rendere la luce è sempre stato il mio studio preferito; oltre studi particolari ho dipinto un grande paesaggio (1910) in cui ho ottenuto la vibrazione luminosa del cielo mediante forme circolari azzurre, rosa e lilla attraversate da linee rette di colore giallo chiarissimo8. Ugo Antonelli nota nel 1908 la capacità di fissare l’ora del giorno: «il sole di meridione, come nel fresco quadro Maggio, la malinconia e dolce maestà del tramonto […] come in un sogno definendolo il dipintore della luce».\nGli anni del Futurismo, poi, vedono proprio la sintesi di questo rapporto luce - movimento: dopo la luce come energia del capolavoro del MoMA - Lampada ad arco - il movimento diventa un tutt’uno con la luce approdando in fondo alla ricerca della linea di velocità. Ma andiamo per ordine: 1912 anno della luce e del movimento. Dipinge il movimento nella tela di Buffalo (USA) Guinzaglio in moto e in quella della Collezione Grassi (Milano) Bambina x balcone, mentre la luce diventa il tema della ricerca che svolge a Düsseldorf ospite dei Lowenstein. In una lettera alla famiglia del 18 novembre 1912 - dove alla fine disegna la finestra sul fiume Reno - Giacomo Balla annota: …luce elettrica accesa con ogni genere di effetti fosforescenti e fantastici» - e conclude - «Intanto ò aperto un momento \_ la finestra per cambiar l’aria\_ lontano si vede il Reno col ponte\_ in ferro ogni cosa è velata \_ e l’Italia com’è lontana! E Maurizio Fagiolo dell’Arco scrive: «Poco dopo il felice ritrovamento [1968 nda], pubblicavo il quadro con questa scheda: Aggiungiamo al periodo tedesco di Balla un nuovo quadro (ricuperato nel 1968 da Luce e Elica Balla). Si tratta della finestra da cui si intravedono il Reno con un ponte: di alcuni dipinti con il soggetto del fiume, Balla parla in una lettera della fine del 1912; in primo piano, appoggiato al davanzale, è il binocolo di cui Balla parla in una lettera del 5 dicembre 1912. Il quadro si rivela come l’anello mancante nella analisi del binomio luce-movimento. È organizzato con una struttura rigorosamente geometrica; è impaginato con il solito taglio fotografico; contiene, data la presenza del vetro della finestra, l’artificio del rispecchiamento: è dipinto a lineette di colore; il tono generale è mantenuto sul bianco-blu [...]. L’impostazione coloristica generale si lega a Dinamismo di un cane al guinzaglio (dipinto nel maggio); la scomposizione a tratti colorati si riallaccia a Bambina che corre sul balcone (dipinto nell’agosto); il ritmo e il taglio si collegano a La mano del violinista (Balla dipinge il quadro a Düsseldorf nel novembre-dicembre); l’analisi spettrografica della luce è naturalmente in sintonia con le Compenetrazioni iridescenti (Balla ne invia il primo esemplare alla famiglia il 5 dicembre 1912). Finestra di Düsseldorf, dipinto verosimilmente nel novembre-dicembre 1912 è l’ultimo documento per studiare il tormentato trapasso tra pittura oggettiva e astrattismo. Da notare infine che l’artificio del rispecchiamento è già presente nella Pazza, mentre la scomposizione della luce a trattini orizzontali è presente in studi di Compenetrazioni iridescenti».\nFinito il primo decennio del Novecento, Balla liberatosi «dal fardello della esperienza, della celebrità, e di tutte le sue opere, rinverginato con rinnovato ardore irradiante di Fede, molta intuizione, ottimismo, fresco come una rosa fresca; felice nel sentirsi nuovo di bucato, incominciò in mezzo ad un camerone vuoto bianchissimo a tracciare sopra fogli di carta le linee di auto in corsa, oggettive prima, sintetiche in seguito, basi fondamentali e formidabili delle personalissime forme-pensiero: creazioni sue inconfondibili», decide di voltare pagina, anzi tela. Contemporaneamente Filippo Tommaso Marinetti afferma che «la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità. Un automobile da corsa col suo cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall’alito esplosivo… un automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia». E Giacomo Balla nel sottoscrivere i manifesti futuristi declama che la nostra brama di verità non può non essere appagata dalla Forma né dal Colore tradizionali! Il gesto, per noi, non sarà più un momento fermato del dinamismo universale; sarà, decisamente, la sensazione dinamica eternata come tale. Tutto si muove, tutto corre, tutto volge rapido. Nei quadri di velocità, le automobili procedono sempre da destra verso sinistra e gli spessori dell’atmosfera si ingrandiscono nella stessa direzione (in forme circolari o diagonali). Fedele a una osservazione scientifica, Balla sa bene che lo sguardo dello spettatore entra nel quadro (almeno nel mondo occidentale) da sinistra verso destra. Nella tavola del Museo americano - Automobile + vetrine + luci, ci troviamo difronte alla rappresentazione degli “effetti della riverberazione luminosa in una resa di contrasti fusionali dell’energia che regolano la vita stessa della materia”. L’automobile corre per via Nazionale o per via Veneto e i fari dell’auto si scontrano contro una vetrina presumibilmente illuminata da un addobbo natalizio: al centro della tavola, infatti, una disgregazione luminosa dei colori primari si espande fino a scomparire nella luce. Movimento = luce : velocità + luci. Nell’aprile 1913, il Pascazio annota che Balla sta elaborando un quadro “rappresentante via Nazionale nella esuberanza e grandezza del tumulto veicolare”. Parallelamente invece la Velocità di automobile + luce realizzata a tempera su carta rossa permette di evidenziare l’uso della biacca come “diagramma astratto della luce di un faro riflessa nella vetrina e la successione dinamica, altrettanto astratta, dello spostamento dell’automobile sintetizzata nelle linee verticali della cabina”. E ancora, la luce viene come trasfigurata con l’uso della lamina d’oro nella carta intitolata Forme rumore, come nel piccolo lavoro dal titolo Penetrazione dinamica dell’automobile, dove il movimento dell’automobile in corsa viene rappresentano proprio da una serie di triangoli che ne indicano la penetrazione nell’atmosfera, nello spazio: Tutto si astrae con equivalenti che dal loro punto di partenza vanno all’infinito. Compenetrazioni astratte di volume, armonia dinamica, leggiamo in un taccuino di Balla.\nE arriviamo alla luce solare nel ciclo che Balla dedica al passaggio di Mercurio davanti il sole: siamo al 1914. Circondato dagli affetti familiari (il 30 ottobre 1914 nasce la secondogenita Elica), in piena Guerra Mondiale, Giacomo Balla continua a dipingere osservando gli eventi naturali. Il 7 novembre 1914 il pianeta Mercurio passa davanti al sole: l’evento20 diventa la fonte di un ciclo sperimentale dal titolo Mercurio che passa davanti il sole visto dal cannocchiale. «Il motivo di partenza è ispirato alla realtà, al positivismo della scienza: l’eclisse solare parziale provocata da Mercurio nel 1914. La luce quindi non è ricostruita a freddo ma vista nel momento in cui è un fenomeno naturale: proprio come il crepuscolo o il tramonto delle prime opere, proprio come l’arcobaleno che è il tema-base delle Compenetrazioni. I motivi compositivi della serie di Mercurio sono almeno due: il vorticare allude chiaramente a un’elica (ricordiamo ricerche di questo periodo come Eliche in movimento - moto girante), mentre l’interesse spaziale è già negli studi di Spessori di atmosfera e di Orbite celesti. Balla studia il movimento nella stratosfera gassosa, come prima studiava l’atmosfera; ritrova il valore del cosmo con vortici e piani secanti, in cui la luce si unisce al movimento».\nRisale al 1912 il primo interesse di Balla per l’abito futurista: è a Dusseldorf ospite dei Lowenstein, progetta una giacca senza risvolti e senza collo con un unico bottone e ne parla in un a lettera alla famiglia, i miei vestiti hanno fatto un vero furore…24. Visita la famosa Esposizione della Moda a Colonia dove nella sezione dedicata alle arti applicate (Kunstgewerbliche Arbeiten) sono esposti ricami, gioielli, rilegature di libri, stoffe stampate, accessori…Tornato in Italia, tra il 1912 e il 1913 Balla sviluppa motivi per stoffe riconducibili alle tematiche della sua pittura (linea di velocità, forme-rumore, volumi compenetrati): l’11 settembre 1914 esce il manifesto futurista Il vestito antineutrale con gli 11 punti di come devono essere gli abiti futuristi e i disegni dei modificanti guerreschi e festosi di Balla. «Nel manifesto per il ‘Vestito anti-neutrale’ parla di stoffe fosforescenti che possono correggere il grigiore del crepuscolo nelle vie e nei nervi. Ma nella prima versione (inedita) del manifesto gli abiti erano addirittura ornati di lampadine elettriche». Nel manifesto è sottolineata l’importanza e la necessità che gli abiti futuristi siano: «6. Gioiosi. Stoffe di colori e iridescenze entusiasmanti. Impiegare i colori muscolari, violentissimi, rossissimi, turchinissimi, verdissimi, gialloni, aranciooooni, vermiglioni. 7. Illuminanti. Stoffe fosforescenti, che possono accendere la temerità in un’assemblea di paurosi, spandere luce intorno quando piove, e correggere il grigiore del crepuscolo nelle vie e nei nervi». E ancora, proprio sulla scia della luce non si può tralasciare - anche se solo un accenno - la messa in scena per Igor Strawinsky dello spettacolo Feu d’artifice il 12 aprile 1917 al Teatro Costanzi di Roma: «Giacomo Balla, il pittore futurista italiano, ha ideato e sta ora ponendo in esecuzione una proiezione scenica interamente senza precedenti. Il sipario si aprirà. Appariranno sul palcoscenico non scenari dipinti né persone, ma niente altro che delle forme soltanto… organate secondo una bizzarra architettura alogica e, nel senso proprio della parola, eccentrica, proietteranno sulla scena ombre e luci asimmetriche, in corrispondenza con gli accordi enarmonici dello Strawinsky. Continui e forti giochi di luce e sbattimenti d’ombre variate, raggi colorati di riflettori elettrici potentissimi, imprimeranno espressione di mutevole dinamica alla statica dell’apparecchio acustico».\nNel 1924 la famiglia Balla - che abita dal 1904 nella casa-convento ai Parioli tra via Nicolò Porpora e via Paisiello - riceve dal figlio del ‘Proprietario’, l’ingegnere Adolfo Sebastiani lo sfratto. In seguito alla morte improvvisa del Sebastiani, passa tutto in mano agli avvocati i quali nel mese di maggio del 1926 fanno giungere a Balla «istanza di sfratto dell’appartamento al secondo piano della casa in Roma, Via Paisiello 37 […] che gli istanti debbano procedere alla sistemazione definitiva del quartiere e che a tal scopo occorre demolire il fabbricato in parola. Roma 26 maggio 1926, il Cancelliere…». È di questo momento un altro ritratto dove l’atmosfera viene creata proprio dalla compresenza del fumo con la luce elettrica: stiamo parlando della Bionbruna30 dove la consistenza delle perle al centro della tela che vengono a fondersi con il fumo che discende dalla sigaretta accesa tenuta in alto dalla signora Alatri, è una vera sinfonia di luce e movimento. Scrive Elica Balla: «…la signora [Alatri] era bella e mio padre la ritrasse vestita di nero un po’ scollata con un magnifico effetto di chiaroscuro: ritratto vasto di pennellata e modernissimo. Ricordo che la signora cambiava spesso il colore dei capelli e da questo fatto nacque il quadro futurista La Biombruna [sic]; un dipinto originale tutto diverso dalle tinte piatte e dai colori forti della maggior parte dei quadri futuristi. Nella Biombruna [sic] definitiva era rappresentata la inconsistenza della vita mondana, la signora si scorge di faccia e di schiena ma diluita quasi dai riflessi di oro pallido degli specchi e dai grigi argentei dell’ambiente mentre la tecnica pittorica è costituita da velature trasparenze e sfumature quasi che Balla volesse valersi di tutti gli studi precedentemente fatti in quegli ultimi anni sulle trasparenze dei veli in cui posava mia sorella e con questo lavoro volesse iniziare un raffinamento della pittura futurista che lui riteneva essere ancora troppo dura e primitiva».\nNel giugno del 1929, Giacomo Balla con la sua famiglia tutta al femminile (la mamma Lucia, la moglie Elisa e le due figliole Luce ed Elica) si trasferisce nell’abitazione romana di via Oslavia 39b, una casa popolare che gli viene assegnata grazie all’interessamento dell’amicocritico Michele Biancale: «la casa fu arredata alla meglio, lo studio in principio ospitò prevalentemente i quadri futuristi, alcuni attaccati e altri appoggiati alle pareti». Sempre col pennello in mano e lo sperimentalismo nel cuore, Balla vi resterà fino alla morte, avvenuta il 1 marzo 1958. L’attività artistica è sempre più frenetica e va di pari passo con le esposizioni: presenta 20 opere figurative alla Mostra del Centenario della Società Amatori e Cultori mentre ben 52 sono i quadri della mostra antologica organizzata dalla Galleria del Dipinto (Roma 1930). «Considero il pittore Giacomo Balla come il tipico genio torinese. Infatti, coll’ampio ordine geometrico e l’operosità tenace che caratterizzano la capitale del Piemonte, Balla organizzo e militarizzò la sua tumultuosa potenza creatrice. A 25 anni, stabilitosi a Roma, non subisce l’atmosfera languida e le nostalgiche ceneri gloriose. Sua madre, intelligente e ferrea popolana, seduta vicino al cavalletto, vigila perché la fragranza dei giardini non rallenti il suo scattante pennello: con tenacia piemontese suo figlio deve fissare sulla tela tutte le magie della luce romana. […] Balla, massimo pittore d’oggi, rassomiglia forse ad una nuvola temporalesca irta di folgori o meglio ad un ciclone che da l’assalto ai ruderi. A volte m’apparve come uno stregone negro di Rio de Janeiro educatore di pappagalli policromi». Sul quotidiano “L’Osservatore Romano”, il Guida scrive: «I ritratti sono ammirevoli esempi di studio. […] Profonda è l’indagine che si palesa a chi sappia discernere la verità realistica da quella dell’essenza. È dell’Ottocento ed è di domani; continua il filone d’oro della miniera che nasce dalla verità naturale animata dal mistero della creazione, perpetua l’ansia che è nell’uomo designato. Il pittore lo ripete spesso: la visione è chiara, la verità è presente. Egli è giunto dopo lunghi anni di nobile tirocinio alla conoscenza della forma e della luce, a esprimere questa in armonia con dignità plastica preziosa. I maestri di Balla sono: la verità la tenacia l’amore. […] Balla pittore, quando si accorse che la strada che percorreva non offriva più risoluzioni, mutò il suo andare, e fu più solo, ma fu meglio per lui, principalmente fu più giovane nei tempi, e non meno sapiente negli animi».\nÈ il 1929 quando la luce torna ad essere la protagonista del suo ‘ritorno alla realtà’: attraverso l’analisi della luce artificiale e dei veli dentro il suo soggiorno, Balla crea delle vere e proprie poesie di luce movimento, arrivando anche a sfruttare il… fumo. Ricordo, per esempio, Sigarette che ardono36 del 1933 dove Mignolina con l’avvocato vengono ritratti insieme: «Si siedono nello studio, guardano i quadri, fumano, parlano, hanno lo stesso fondo futurista del secondo ritratto della contessa Frontoni, basta che l’avvocato si giri un poco perché tutto entri bene nel quadro che papà traccia sulla tavola già preparata». Nel 1938 un altro quadro con la Sigaretta che arde dove la signora ritratta, Maria Fiocco, fuma la sigaretta tenuta con la mano destra: al suo lato il Mobiletto del fumo, realizzato da Balla nel 1915, dove viene appoggiata la cenere. Scrive Elica Balla: “…lo dipinse con un riflesso di luce elettrica, la signora non era molto fine ma le luci della stoffa di seta che si era drappeggiata sul corpo, come fosse un vestito, appassionavano mio padre che rese quella seta con grande maestria”. Il fumo come strumento pittorico è presentato da Elica Balla quando parla del quadro Inverno del ciclo delle Quattro stagioni in rosso: la ritratta è la giovane Giuliana, dipinta in rosso con gli attributi delle stagioni. Scrive Elica: «Per il quadro dell’inverno, papà vuole che si fumi per rendere più azzurre le ombre; ora si appassiona per rendere lo splendore dei rossi valorizzato dalle profonde e forti ombre. La mamma si raccomanda di non far stancare la ragazza, ma Giuliana sorride, è forte e resiste bene alle due ore di posa». Non passano che pochi mesi, che troviamo Balla intento a ritrarre il vecchio postino di via Paisiello41, il roseo e rubicondo Chiappelli. Si legge dietro la tavola, Dipinto durante la guerra il giorno 10 giugno 1940 e il titolo Fumo Caffè di Balla: infatti, alle spalle del Chiapelli intento a fumare, Balla si auto-ritrae con l’Autocaffè. E per finire, la firma Balla posta in alto nel fumo che parte dai pennelli sottostanti.\nLa luce è sempre stata - quindi - la costante nell’arte di Giacomo Balla. Anche quando si trasferisce al IV piano del condominio di via Oslavia riesce a catturare la luce e con i pennelli trasferirla nelle sue opere. Lo troviamo nel 1946 sulla terrazza del condominio con il pennello in mano e i gigli rossi alle sue spalle: proprio dietro la sua testa partono le linee del palazzo dove si riflette la luce solare andando ad illuminare tutta la tavola42. Elica Balla molto bene esprime questa ricerca del padre nel trovare la nuova luce per dipingere anche da via Oslavia: «queste due stanze adibite a studio non erano proprio adatte per la luce che vi penetrava, troppo forte al mattino e nel pomeriggio v’era una luce falsa rimandata dalle cose di fronte in pieno sole; non era certo la dolce luce che filtrava dagli alberi di Valle Giulia o quella della aperta campagna di via Paisiello: qui era una luce dura che non abbelliva i volti per cui, anche per questa ragione, in alcuni ritratti eseguiti nella casa di via Oslavia le figure sono poste dall’artista controluce. Questo fatto della luce dura che non dava morbidezza negli effetti pittorici è molto importante, nel giudicare l’opera di un pittore un critico si può facilmente ingannare attribuendo la durezza dell’effetto pittorico a ragioni sue cervellotiche e lontanissime da questa realtà che per un pittore verista ha grande importanza. Comunque lui sempre trovava un effetto da studiare, una ricerca appassionante da approfondire, il lato interessante nella cangiante visione del vero».\nE per concludere questo mio excursus sulla luce nell’arte di Giacomo Balla, vorrei riprendere una nota di Maurizio Fagiolo: “Prima di tutto Balla comincia a rappresentare la luce con evidenti simboli ottici: la piramide, l’obelisco, il raggio. […] poi si interessa alla luce negli arredamenti che in qualche caso si amalgamano secondo linee forme e colori in funzione d’una luce segreta e sorprendente che diviene anch’essa linee-forma- colore. Luce funzionale ma anche luce che ha per fine la meraviglia. Poi vuole suggerire la luce attraverso tramiti esterni. Per esempio, in Velocità d’automobile e in Plasticità di luci dipinge direttamente su carta dorata. In Velocità d’automobile + luce dipinge a olio su carta rossa. […] Arriverà più tardi a comporre quadri sul semplice tema della parola LUCE. Saranno forse omaggi alla figlia, ma anche quel nome non sarà nato per caso…”44. E Balla non si ferma agli anni Venti ma superando proprio la chiusura dell’appartamento di via Oslavia, va oltre, e trova sempre un effetto luminoso nuovo da dipingere e se non esiste lo costruisce essendo proprio uno sperimentalista che nel 500 amava chiamarsi Leonardo….\n“Dalla luce alla luce” vuole essere un omaggio in chiave contemporanea al lavoro di Giacomo Balla ed ai suoi affascinanti studi divisionisti sulla natura della radiazione luminosa artificiale. A più di un secolo dal concepimento della famosissima opera “Lampada ad arco”, in un segmento di tempo dove si vorrebbe recuperare e riciclare ogni materia, mantenendo i livelli di inquinamento prossimi ad un impossibile ed irraggiungibile zero, nasce, da un’equipe di artigiani “Helios”, un prototipo ideato da Marco Ricci per la mostra “Balla, dalla luce alla luce”, organizzata della Galleria Futurism & Co. di Roma.\nAssemblato lontano dalla serialità tecnologica, ma più vicino all’etimologia ancestrale di una parola, che scomposta a sua volta nella lingua dei padri significa, per l’appunto, qualcosa di strettamente riferito alla creazione estetica/estatica (dal greco tékhne-loghìa, cioè letteralmente “discorso sull’arte”), in HELIOS convivono materiali di ricercata origine organica, (come policarbonati, silici e litio, tutti reperiti sul mercato web) e tecniche meccaniche di assemblaggio; secondo un’idea tridimensionata di “luce”: una macchina che produce e restituisce a chi guarda, un gioco di variazione di luce e colori; secondo l’idea futurista di una luce che si scompone nelle sue componenti basiche.\nPer illustrare i passaggi utilizzati per la realizzazione di questa macchina creatrice e portatrice di luce, partiamo dalla fonte dell’energia che risiede nel posizionamento di piccoli pannelli fotovoltaici, capaci di catturare la luce del sole; ma anche e soprattutto, pur se in quantità minore, quella di tipo artificiale presente nell’ambiente circostante, e proveniente da altre fonti luminose.\nGli stessi pannelli fotovoltaici servono da guscio contenitore per le parti elettroniche, e da struttura portante per gli elementi radianti della luce.\nUna centralina per la gestione dei Led RGB, pilotabile con un telecomando ad infrarossi, ed eventualmente anche tramite APP da smartphone, serve come interfaccia di utilizzo.\nLe batterie, con tecnologia al litio, provvedono ad immagazzinare l’energia catturata, per poi restituirla sotto forma di luce.\nLa fonte della luce è realizzata mediante singoli LED RGB, elementi capaci di generare e miscelare i tre colori primari: il Rosso, il Verde ed il Blu.\nLe barre di plexiglass trasparente, opportunamente dimensionate e lucidate, hanno il compito di trasmettere la luce verso l’alto, regalando piacevoli giochi luminosi con miscellanza di colori; nell’ idea, che già fu di Giacomo Balla, che dimostrò con le sue opere che vi era della bellezza anche nell’emissione luminosa di una lampada industriale.\nAnche il supporto da tavolo, formato da quattro cubotti in plexiglass attraversati da una barra di acciaio Inox, recuperato da un ammortizzatore di derivazione automobilistica, conferisce ad HELIOS la leggerezza e l’importanza di una macchina di luce; come il cocchio che l’antico auriga degli dei spingeva a folle velocità mentre traghettava da un luogo del mondo all’altro, la luce rigeneratrice del sole.\nFedeli all’idea che contempla l’effettivo ed esclusivo utilizzo ed il riciclo di materiali di risulta, quale occasione migliore che concepire la costruzione del tavolo dove posizionare HELIOS con elementi trovati rovistando nel mucchio del ferro vecchio ed arrugginito? Nasce così il supporto da pavimento in ferro riciclato e rivitalizzato mediante spazzolatura con utensili abrasivi. Lo stesso supporto, trattato con un materiale decapante per bloccare la formazione della ruggine, è stato poi verniciato con un prodotto trasparente.\nCome funziona HELIOS: La luce del sole e quella artificiale (anche se in minima parte) contribuiscono tramite i pannelli fotovoltaici a generare energia elettrica. L’energia generata serve a caricare la batteria al litio, munita di sistema elettronico di controllo “carica e scarica”.\nIl circuito in questione regola la produzione del flusso elettrico in modo direttamente proporzionale alla HELIOS luce presente nell’ambiente.\nSi evita così che durante la carica si oltrepassino soprattutto i limiti superiori di tensione (ma anche quelli inferiori), e che si attivi un processo chimico che andrebbe a distruggere o ridurre l’autonomia e la vita della batteria stessa.\nLa batteria, che ha una capacità di 4 ampere a 12 volt, è sufficiente per poter utilizzare HELIOS in qualsiasi momento; anche al buio!\nL’utilizzo della batteria è fondamentale per il funzionamento della macchina: allo stesso modo delle apparecchiature presenti nella stazione orbitante internazionale ISS, sarebbe impossibile per HELIOS ottenere energia sufficiente ad alimentare in maniera continuativa i suoi circuiti con la sola energia prodotta dai pannelli e senza l’utilizzo di un accumulatore.\nL’energia immagazzinata verrà successivamente distribuita alla centralina di gestione LED RGB con una tensione nominale di 12 volt, il funzionamento è garantito fino a 10 volt circa, che equivale ad un tempo operativo di circa 24 ore in totale assenza di luce.\nLa centralina purtroppo ha comunque un minimo assorbimento fisso, dovuto al fatto che il dispositivo Wi-Fi è sempre in ascolto e pronto a ricevere istruzioni dall’apposita App per dispositivi mobili, sia Android che Ios. Il software è molto semplice da utilizzare e consente una miriade di combinazioni di giochi di luce e varie temporizzazioni selezionabili a piacimento.\nÈ possibile effettuare una connessione diretta locale per la gestione, ma volendo, il dispositivo accetta una qualsiasi rete Wi-Fi alla quale associarlo; il che, permetterà di comandarlo anche da remoto.\nL’uscita RGB della centralina comanda i rispettivi LED RGB connessi in parallelo tra di loro ma calibrati con delle resistenze di valore differente: ogni colore ha una sua percentuale di “drogaggio” e quindi una risposta di efficienza luminosa diversa tra i tre colori.\nIn HELIOS gli otto LED RGB sono montati su un supporto plastico mediante porta-led lenticolari, in modo da essere allineati con precisione sotto ogni profilo di plexiglass interessato a proiettare la luce generata, verso l’alto.\nLe barre di plexiglass, solitamente lunghe un metro, sono state tagliate a misura di progetto e lucidate sui due lati. La procedura ha richiesto molta pazienza; sono serviti diversi passaggi con carte abrasive di differente grana per poi concludere con la lucidatura a completa trasparenza, utilizzando una mola con un panno emulsionato di pasta lucidante molto fine.\nL’accoppiamento delle due superfici solari è garantito da dadi in acciaio inox, mentre in basso sono state utilizzate delle barre tonde da 10 mm che servono da supporto per il basamento di plexiglass; anch’esso tagliato e lucidato a mano.\nIl serraggio nella parte bassa è stato realizzato con dei cilindri in acciaio inox inseriti sulla barra tonda che fa da supporto e dei grani laterali che provvedono al bloccaggio.\nQuesta è, nella pratica, la componentistica e l’utilizzo dei materiali necessari a realizzare HELIOS.\nBalla e la luce\nTra onde e quanti\nNegli anni a cavallo tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, una serie di pubblicazioni permisero di rivoluzionare il pensiero scientifico, affermando che la luce è un’onda costituita da un insieme di particelle in movimento in grado di interagire con la materia e di modulare la nostra percezione della realtà.\nLa teoria elettromagnetica, proposta da J.C. Maxwell alla fine del XIX secolo, definì una serie di equazioni che permisero di unificare i fenomeni elettrici, magnetici ed ottici, sino ad allora considerati indipendenti, consentendo, tra le altre cose, di comprendere che la luce è una propagazione contestuale di un campo elettrico e uno magnetico, cioè è un’onda elettromagnetica.\nSuccessivamente, nel 1900, M. Planck sviluppò la teoria quantistica, dimostrando che ad ogni singola onda elettromagnetica è associato un determinato e caratteristico valore di energia, trasmessa da pacchetti discreti detti quanti o fotoni. La luce quindi non è altro che una piccola porzione dell’intero spettro delle onde elettromagnetiche, che spaziano dalle onde radio ai raggi X, ed è costituita da fotoni di diversa energia che noi percepiamo come i singoli colori dell’iride.\nInfine, l’interpretazione dell’effetto fotoelettrico, cioè l’emissione di elettroni da superfici metalliche colpite da una specifica radiazione elettromagnetica dello spettro luminoso, sviluppata da A. Einstein nel 1905, dimostrò come i fotoni, muovendosi ad elevatissima velocità, possono interagire con la materia trasferendole l’energia che trasportano e modificandone eventualmente la struttura.\nQuesto scenario della “nuova fisica” della radiazione luminosa, lungi da essere una semplice evoluzione della tradizione, rappresentò una crisi profonda e drammatica, riunendo in un unicum indissociabile i concetti classicamente distinti di materia ed energia.\nLa rivoluzione del modo di interpretare e comprendere la luce, unitamente alla nuova concettualizzazione dello spazio-tempo con il relativo superamento della meccanica newtoniana e della geometria euclidea, si estesero trasversalmente in tutta l’Europa, con un enorme impatto non solo sulle scienze positiviste ma piuttosto in ogni genere di espressione culturale, dalla letteratura alla pittura, dalla scultura alla musica.\nL’avanguardia artistica futurista incarnò in modo appassionato i nuovi “valori” scientifici statuendo fin dalla pubblicazione del suo primo manifesto che «Il Tempo e lo Spazio morirono ieri. Noi viviamo già nell’assoluto, poiché abbiamo già creata l’eterna velocità onnipresente».\nIn questo clima, la pittura futurista prese ad investigare con estremo interesse la costituzione della luce, materializzandone la natura ondulatoria e corpuscolare ed esaltandone l’interazione con la materia, responsabile della nostra percezione della realtà.\nL’ossessiva centralità della luce per Giacomo Balla è riflessa dal fatto che egli arriva a ribattezzare Luce la figlia Lucia.\nEgli, nelle sperimentazioni artistiche sui fotoni, esplicita e visualizza il “pensiero nuovo”. Nella serie delle compenetrazioni iridescenti (1912), l’utilizzazione prevalente di colori puri echeggia chiaramente i livelli energetici definiti attribuiti da Plank alle differenti radiazioni dello spettro luminoso; in Lampada ad arco (1909-1911), come descritto dallo stesso Balla in una lettera ad Alfred Barr «… il bagliore della luce è ottenuto mediante l’accostamento dei colori puri. Quadro, oltre che originale come opera d’arte, anche scientifico perché ho cercato di rappresentare la luce separando i colori che la compongono... ». Colori ed energia.\nIn alcune altre opere del 1913, come Linee di velocita + luce rumore, Velocità di automobile + luci e Velocità + luci, la vorticosa intersezione di linee ondulatorie partecipa all’osservatore la piena percezione di quanto Balla avesse interiorizzato la concettualizzazione elettromagnetica del fascio luminoso come onda rapidamente espandentesi nello spazio, così come proposto da Maxwell.\nL’interazione della luce con la materia, magistralmente dimostrata negli esperimenti sull’effetto fotoelettrico, è responsabile della percezione soggettiva della realtà e suscita reazioni primordiali che Balla rappresentò con intensa emotività. In Compenetrazione iridescente radiale (1913-1914) ogni soggetto definito è sacrificato a ricreare l’atmosfera che si genera nell’osservatore a seguito dell’interazione della luce con un prisma; in tal modo, Balla preconizza con un secolo di anticipo le attuali conoscenze che legano le qualità spettrali della luce alla modulazione del cervello emozionale, attraverso meccanismi sconosciuti e reti neurali non ancora caratterizzate.\nIn questa e altre opere, la modernità “scientifica” di Balla emerge anche dalla rappresentazione della tracimante energia della luce mediante forme parcellizzate di colori puri che si espandono esplosivamente. Un simile “handling” dei colori e delle forme attesta come Balla avesse intuitivamente superato la dottrina dei canali nervosi retinici separati di Cajal (1893) anticipando, con lungimirante emozionalità artistica, quella diffusione laterale dei segnali all’interno della retina che sarebbe stata dimostrata sperimentalmente solo nella seconda metà del novecento.\nOnde e particelle… materia ed energia… energia e neurofisiologia dell’emozione. Balla è permeato capillarmente dai nuovi concetti della scienza e trasferisce nella sua arte l’energia luminosa da poco scoperta a sottolineare la distanza tra “vecchio” e “nuovo” che avrebbe animato le drammatiche serate futuriste alla vigilia della grande guerra.\nSoluzione ricerche divisioniste\n(luci, ambiente - psiche)\nLa Costellazione di Orione (lato 2), 1910\nVilla Borghese con statua, 1905 ca\nRitratto di Angelo Sommaruga, 1898\nRaggi di Rontgen e loro Applicazioni\nStudio di giacca da Uomo-Autoritratto (lato 1), 1912 ca\nCompenetrazione iridescente, 1912 (fronte e retro)\nCompenetrazione iridescente, studio (lato 1 e lato 2), 1912 ca\nStudio di Compenetrazione iridescente, 1912 ca\nStudio di Compenetrazione iridescente, 1912\nCompenetrazione iridescente, studio, 1912 ca\nComplesso plastico colorato di frastuono + velocità, 1914 ca\nVelocità d’automobile + luci, 1913 ca\nAutomobile in corsa, 1913 ca\nSpazio + velocità, 1913 ca\nVelocità + Luci, 1913 ca\nVelocità + rumore (Motivo per stoffa), 1913\nVelocità + paesaggio, 1913\nLinea di velocità + cielo + rumore, 1913 ca\nLinea di velocità + paesaggio + rumore, 1913 ca\nLinea di velocità + paesaggio, 1913\nLinea di velocità + forme rumore, 1913 ca\nLinea di velocità + vortice, 1968\nHo già creato una nuova sensibilità nell’arte\nRitratto di Giacomo Balla “All’agguato dell’opera d’arte”, 1914 ca\nMercurio passa davanti al sole visto nel cannocchiale N.3, 1914\nRumoristica plastica Baltrrr, 1914\nRumoristica plastica Baltrr, 1916\nFolla + paesaggio, 1915\nForme grido W L’Italia, 1915\nColpo di fucile domenicale (Lato 1), 1918\nDopo l’operazione (Cartolina), 1918a\nLinee forza di paesaggio + esplosione, 1918 ca\nTrasformazione forme spiriti, 1918 ca\nIdealismo Ottimismo Forme Pensiero\nPlasticità spaziale, 1918\nL’idea, 1920 ca\nNumeri simpatizzanti, 1924 ca\nDramma di paesaggio, 1926 ca\nStudio di ballerini per Il Bal Tic Tac, 1921\nDonna seduta + spazio, 1918 ca\nNudo + spazio, 1918-20\nDaremo scheletro e carne all’invisibile\nLinee andamentali, 1936 ca\nLinee spaziali n. 9, 1929 ca\nLinee spaziali + Balfiori - foglio 3, 1925 ca\nUna camera da letto, 1912-14\nLinee spaziali - paralume 1918 ca\nFigura + spazio - paralume 1918 ca\nStudio per mobile futurista (Mobile Smontabile), 1920 ca\nCompenetrazioni spaziali, 1915-16\nProgetto per paravento, 1916 ca\nLinee spaziali n. 3, 1929 ca\nDinamismo andamentale - foglio 4, 1925 ca\nProgetto per paravento futurista, 1914 ca\nBalfiore - progetto per fiore futurista, 1918-1920\nLinee spaziali (studio), 1920 ca\nL’artista dopo che ha lavorato deve sentirsi stanco, eccitato…\nIl Giocondo, Uomo giocondo, Fumo caffè, 1940\nPallore mondano, Fine di passione, 1940


NICE ERAPVIEW telecomando radio con schermo lcd\nNICE ERAPVIEW telecomando radio con schermo lcd gestione 99 dispositivi tapparelle persiane screen ERA P VIEW\nTrasmettitore radio multifunzione con intuitiva interfaccia grafica, schermo a colori LCD (2,2’’), navigazione tramite joypad a 5 tasti.\nPossibilità di gestire fino a 99 dispositivi singolarmente o a gruppi. Dotato di orologio e datario per configurare scenari e comandi orari.\nProgrammazione evoluta per il professionista: L’installatore accede alla programmazione direttamente dalla prima accensione, inserendo le batterie, o successivamente tramite i tasti sul retro del trasmettitore.\nFacilità d’uso per ogni esigenza: due possibilità di utilizzo, in modalità semplice o avanzata.\nUtente Advanced Può modificare le impostazioni del trasmettitore e le etichette che contraddistinguono i dispositivi. Crea, temporizza, modifica e comanda zone, gruppi e scenari. Inoltre può limitare l’accesso al menù avanzato tramite una password numerica.\nUtente Easy Comanda in modo semplice ed immediato un numero ridotto di dispositivi, pre-autorizzati dall’utente avanzato. Può consultare la dashboard e sospendere le temporizzazioni.\nPratico e funzionale Era P View, dopo alcuni secondi di inutilizzo, entra in stand by per ridurre il consumo delle pile. Il dispositivo si riattiva automaticamente ad ogni spostamento o con la semplice pressione di un tasto, grazie ai sensori incorporati. Ingresso USB per la ricarica delle pile (se di tipo ricaricabile). Dotato di pratico supporto magnetico per fissaggio a parete.\nCodice ERA P VIEW -\nAlimentazione 2 pile alcaline 1,5V\nDurata delle pile Circa 1 anno con 20 operazioni al giorno\nFrequenza 433.92 MHz (±100 kHz)\nPortata Stimata 200 m in spazio libero e 35 m all’interno\nPresa USB Micro USB\nTemperatura di funzionamento (°C) -20; +50\nDimensioni (mm) 200x50x15 (senza supporto a muro)\nNome NICE ERAPVIEW telecomando radio con schermo lcd gestione 99 dispositivi tapparelle persiane screen ERA P VIEW


One&Only Spumante Rosé Fantinel 2019 - in vendita su Callmewine\nSpumante Rosé 'One&Only' Fantinel 2019\nLo Spumante Rosé One&Only della cantina friulana Fantinel è un'espressione elegante e raffinata che si distingue per il suo equilibrio. Questa ineguagliabile cuvée di Pinot Nero e Chardonnay nasce da un lungo Charmat per mano di una cantina storica della zona del Collio. Il colore è rosa con un perlage sottile e persistente, gli aromi sprigionati ricordano quelli di frutta a bacca rossa come ribes, lampone e fragoline di bosco, emergono note di crosta di pane e miele. Il sosrso è di buona struttura, fresco, minerale e con un finale lungo ed armonioso\n9,50 € 10,50 € - 10% Disponibilità immediata Prodotto ordinabile\nRifermentazione in autoclave secondo il Metodo Charmat lungo\nIdeale per gli spumanti metodo charmat, in quanto il calice stretto con fondo a punta favorisce lo sviluppo del perlage senza disperderlo e l’apertura stretta aiuta la concentrazione dei profumi, che non hanno bisogno di molta ossigenazione per esaltarsi\nDescrizione del One&Only\nLo Spumante Rosé “One&Only” di Fantinel è un’etichetta caratterizzata da una fragrante freschezza fruttata. È realizzato con Pinot Nero, a cui si aggiunge una piccola percentuale di Chardonnay, che dona all’assemblaggio un tocco di raffinata eleganza. Si tratta di uno spumante realizzato con il Metodo Martinotti, ideale per esaltare gli aromi varietali delle uve e la loro diretta e immediata vitalità espressiva. La presenza del nobile vitigno di Borgogna, dona al sorso una tipica ed elegante connotazione di piccoli frutti di bosco, che ne segna il profilo aromatico in modo inconfondibile.\nIl Rosé “One&Only” è uno Spumante nasce in una delle cantine più grandi e importanti del Friuli Venezia Giulia. Fantinel gestisce oltre 300 ettari in varie zone della regione e produce una gamma di vini con i vitigni storicamente coltivati nel territorio. I vigneti di Pinot Nero e Chardonnay sono coltivati nella tenuta aziendale di Tauriano. Le uve delle due varietà sono vinificate separatamente. Il Pinot Nero è sottoposto a pressatura soffice con un breve contatto sulle bucce e il mosto fiore viene poi vinificato in bianco. I vini base sono assemblati e trasferiti in autoclave di piccole dimensioni per la presa di spuma e la seconda rifermentazione, che si svolge con il Metodo Martinotti o Charmat lungo, che prevede un processo di spumantizzazione di cinque mesi prima di procedere all’imbottigliamento.\n“One&Only” della cantina friulana Fantinel, è uno Spumante Rosé dal volto semplice e informale, dedicato a chi predilige un calice dal piacere immediato da condividere con gli amici. Alla vista si presenta di colore rosa tenue e brillante, attraversato da un perlage di buona finezza e persistenza. Il bouquet è caratterizzato da leggere sfumature floreali, cenni agrumati, profumi fragranti di piccoli frutti a bacca rossa, con in evidenza le fragoline di bosco, il ribes e il lampone. Al palato è morbido e cremoso, con un frutto delicato e croccante, un sorso armonioso ed elegante, che chiude su note piacevolmente fresche. È uno spumante ideale da degustare come aperitivo, con antipasti di mare, soprattutto a base di salmone, scampi e gamberi.\nColore Rosa classico con perlage fine e persistente\nProfumo Intenso, avvolgente, fine, con ricordi di ribes, fragoline di bosco e lamponi ed un piacevole sottofondo di crosta di pane\nGusto Di buona struttura, elegante, raffinato, fresco, dal finale persistente ed armonico\nSpumante Metodo Charmat, Ribolla, Friulano, Sauvignon, Merlot, Cabernet\nFantinel, Via Tesis, 8 - Frazione Taurino 33097 Spilimbergo (PN)\nAsti Spumante 'La Selvatica' La Caudrina\nSpumante Rosé Extra Dry 'Fashion Victim' Astoria\nSpumante Brut 'Cuvée Fashion Victim' Astoria\nSpumante Rosé 'Bollamatta' Bibi Graetz\nSpumante Rosé Extra Dry 'Melarosa' Due Palme\n7,80 € 8,80 €\nSpumante Brut Riserva 'Filanda Rosé' Bortolomiol 2019\nFior d'Arancio Spumante Maeli 2018\nLambrusco Spumante 'Bruno' Ceci\nSpumante Brut Nature di Marasco L'Archetipo 2017\nSpumante Extra Brut 'Riserva del Governatore' Bortolomiol 2019\nSpumante Extra Dry non filtrato 'Crudoo' Giorgi\nSpumante Brut 'Rosè de Noir' Cleto Chiarli\nFriulano 'Borgo Tesis' Fantinel 2019\nRefosco dal Peduncolo Rosso 'Borgo Tesis' Fantinel 2019\n7,50 € 10,40 €\nSauvignon Tenuta Sant'Helena - Fantinel 2019\nRefosco dal Peduncolo Rosso Tenuta Sant'Helena - Fantinel 2016\n12,10 € 16,50 €\nChardonnay 'Borgo Tesis' Fantinel 2019\n7,30 € 10,40 €\nPinot Grigio Tenuta Sant'Helena - Fantinel 2019\nCollio Rosso Venko' Tenuta Sant'Helena - Fantinel 2013\nFriulano 'Tenuta Sant'Helena' Fantinel 2019\nSpumante Brut di Ribolla Gialla Magnum Fantinel\nCollio Bianco 'Frontiere' Tenuta Sant'Helena - Fantinel 2017\nPinot Grigio Ramato 'Sun Goddess' Fantinel 2019


a spasso per ingredienti : Spezzatino con polenta? Polpettine vegetariane in sugo di pomodoro piccante con polenta\nSpezzatino con polenta? Polpettine vegetariane in sugo di pomodoro piccante con polenta\nUltimamente sento l'esigenza di mangiare più naturale, osei dire più pulito (sì lo so, avete ragione ... ok, concedetemi l'eccezione di domenica). Il fatto è che non ho più voglia di mangiare carne, in particolar modo quella rossa, probabilmente, anzi conoscendomi, sicuramente, si tratta solo di una parentesi, ma sono un po' di mesi che gli ingredienti dei piatti sono esclusivamente pesce e verdura.\nQuesta nuova inclinazione non mi dispiace affatto, tra l'altro son ben noti gli effetti negativi che la carne consumata in eccesso, ha sul nostro organismo; l'unico neo è che per me la carne, sotto forma di arrosto, spezzatino, o bollito, rappresenta da sempre il comfort food per eccellenza, privarmene quindi sarebbe come togliermi una coccola che mi consola nelle umide serate autunnali.\nL'altra sera però, dopo essermi imbattuta in una sorta di spezzatino vegetariano creato per "far fuori" un po' di verdure giacenti da qualche giorno in frigo, ho scoperto che più che l'effettiva voglia di pietanze coccolose, ho voglia della forma con il quale il piatto viene presentato, del contorno, del profumo e della consistenza; forse si può definire comfort food, il risultato prodotto dall'insieme di caratteristiche che il cibo deve avere per farci sentire bene. Forse per la mia parte nostalgica, anche i miei confort food sono legati ai ricordi e mi è sufficiente sentire il rumore del sobbollire del sugo per rievocare il profumo e la morbidezza dello spezzatino che mia madre preparava per il pranzo delle domeniche grigie e piovose.\nPOLPETTINE VEGETARIANE IN SUGO DI POMODORO PICCANTE CON POLENTA\n1 radicchio verde\nqualche cucchiaio di farina rimacinata di grano duro\nIn una pentola fare rosolare la cipolla tritata in poco olio bollente. Nel frattempo spezzettare il radicchio e tagliare a cubetti le verdure rimanenti ed unire tutto alla cipolla. Cuocere per circa 10/15 minuti, mescolando e aggiungendo poca acqua alla volta se dovesse servire. Con il frullatore ad immersione ridurre in purea le verdure, aggiustare il sapore con qualche pizzico di sale e pepe, ed aggiungere la quantità di farina necessaria per ottenere un composto abbastanza denso da formare delle polpettine. Le mie avevano dimensione di una noce.\nSoffriggere in una padella la cipolla tritata e i peperoncini spezzettati, versare la passata di pomodoro e cuocere per 5 minuti a fuoco vivo. Unire l'acqua e continuare la cottura per altri 5 minuti, dopo di che aggiungere le polpette e coprire con un coperchio. Lasciar sobbollire a fuoco basso per circa 10 minuti mescolando di tanto in tanto facendo attenzione a non rompere le polpettine.\nPortare a bollore dell'acqua salata e versare la farina di mais sufficiente a creare una polentina morbida. Io solitamente vado un po' a caso per le quantità, se non volete sbagliare seguite le modalità riportate sulla confezione.\nSui dei piatti lisci versare qualche cucchiaiata di polenta con al centro le polpettine al sugo. Se preferite potete servire tutto su un unico grande piatto da portata.\nQuesta ricetta contribuisce alla raccolta di Fabiola, Peperoncino e Cannella\nE al simpatico contest del blog Squisito Cooking, Polpettiamo\nCuciniamo: comfort food, piatti unici, pomodori, secondi piatti, spezie, vegan, verdure\nValentina 12 ottobre 2012 13:09\nCiao Vale, ti capisco, io cerco di mangiare pulito durante tutta la settimana.. poi ovvio che nel week end si sgarra ma va bene così! ;) Questo piatto è squisito, lo proverò sicuramente ma omettendo il piccante perché non lo tollero ;) Sei stata bravissima, un bacione e buona giornata :)\nValentina 14 ottobre 2012 00:53\nCiao Vale, hihihi :) anch'io sono come te, almeno durante la settimana cerco la sana alimentazione (per uno dei buoni propositi stilati a fine agosto) poi ahimé arriva il weekend con il diavoletto tentatore che dice che infondo lo sgarro ce lo siamo meritati ;)\nArianna 12 ottobre 2012 14:44\nBrava, anzi bravissima!!!! Hai creato un'alternativa più che perfetta alla carne!!! Se posso darti un piccolo consiglio se vuoi aggiungere un po' di proteine vegetali al piatto puoi sempre inserire una piccola porzioncina di legumi alle polpette!!!\nValentina 14 ottobre 2012 00:56\nMi piace! :) Seguirò il tuo consiglio, tra l'altro i legumi, sono un'ottima fonte di proteine!\nRoberta 12 ottobre 2012 15:13\npremetto che odio la polenta in ogni sua declinazione, però il mio compagno ne va matto e questa ricetta mi ispira. Io mi mangio le polpette, e con un paio condisco a lui la polenta. Il gioco è fatto!\nValentina 14 ottobre 2012 00:57\nCiao Roberta, bel compromesso ;)\nVaty ♪ 12 ottobre 2012 18:46\nLe adoro gia! La polenta da noi e' un must la domenica ! Non vedo ora di provarla con queste polpette:-)\nValentina 14 ottobre 2012 00:59\nDai, davvero tesoro?? :) Attendo un tuo riscontro allora.\nFlo/BioLogico 12 ottobre 2012 20:16\nun comfort food per eccellenza...se poi leggero e meglio ancora...buon fine settimana:)\nValentina 14 ottobre 2012 01:01\nEsattamente Tina! :)\nUnknown 12 ottobre 2012 21:17\nValentina 14 ottobre 2012 01:02\nantonellacacossacakedesigner.it 15 ottobre 2012 15:33\nLe polpette sono sempre buonissime!!\nOlio e Aceto Blog 17 ottobre 2012 16:13\nPeanut 27 ottobre 2012 19:26\nperò!un meraviglioso veg-piatto unico,alla faccia della polenta col ragù! mi piacciono un sacco quelle polpettine affogate nel sugo di pomodoro :)\nun abbraccio,buon finesettimana


Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago - Assistenza Caldaie Vaillant Milano\nHome > Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago\nAssistenza Scaldabagni Vaillant Inzago – Azienda specializzata nel settore termoidraulico ✅ Offriamo un servizio qualificato di assistenza caldaie e scaldabagni\nCompila il form per ricevere ulteriori info su Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago\nApprofondimento su Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago\nElettrodomestico che si consiglia sempre di avere in casa, anche se soffriamo di una caldaia che riscalda l’acqua, e lo scaldabagno, ma come tutti elettrodomestici una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago è d’obbligo per apportare sempre beneficio ai consumi, all’inquinamento e a rispettare i parametri dettati sempre dalla legge. Come per le caldaie, lo scaldabagno, necessita di una sorta di cura continuativa nel corso degli anni specialmente se l’utilizziamo molto oppure lo utilizziamo nel periodo estivo in modo intenso. Una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago potrebbe avere anche costi molto bassi e, alla fine dei conti, essere detraibili o totalmente o in buona parte. Questo vuol dire che se per il suo intervento, c’è per una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, possiamo avere un costo che è sulle 50 euro, usufruendo delle trazioni esso si dimezza diventa totalmente detraibili. Divenne sempre da quali sono interventi che si eseguono e quali sono i parametri dettati dalla legge, che spesso cambiano anche di anno in anno. Ciononostante possiamo dire che quando si possiede o si ha intenzione di sostituir acquistare uno scaldabagno si fa una scelta oculata, in questo modo simile ad avere un controllo totale sulle proprie finanze, ma a non avere una qualità scadente delle comodità che possiamo avere in casa. Lo scaldabagno a come funzione principale, anzi come unica funzione specifichiamo, quella di riscaldare l’acqua sanitaria che utilizziamo per le pulizie personali e per pulire casa. In effetti essere utile anche quando abbiamo poco tempo per cucinare, poiché utilizzando l’acqua calda, essa bolle immediatamente e quindi a breve anche i tempi da dedicare ai fornelli. Una piccola curiosità che interessa un uso comune e continuativo delle persone che hanno poco tempo da dedicare alla propria cucina per lavoro o per famiglia. Ciò nonostante, la funzione primaria dello scaldabagno, è quella di creare acqua calda su questo non possiamo avere dubbi. Ora, quando è utile usufruire dei servizi che offre una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago? In effetti essa viene richiesta e utilizzata spesso da diversi utenti che hanno bisogno di eseguire una nuova costituzione, che si trovano in diversi problemi con il proprio condominio, per le nuove installazioni o sostituzioni, per poter avere un nuovo scaldabagni di ultima generazione e quindi controllare i consumi che ne derivano. I motivi per cui è possibile usufruire dell’Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago sono tantissimi e nessuno di essi deve essere trascurato, anzi opportuno anche essere informati continuamente su quali sono le promozioni disponibili poiché, i rivenditori autorizzati Vaillant, possono offrire anche prezzi minori rispetto ad altri.\nAssistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, modelli a basso consumo\nlo scaldabagno deve avere come obiettivo primario quello di avere dei bassi consumi, sia elettrici che a causa del combustibile, in modo da non gravare sulle bollette delle famiglie che lo usano. Proprio per questo i nuovi modelli e le nuove tecnologie cercano di basarsi su una richiesta di energia elettrica, che viene erogata da distributore di zona, che sia molto scarsa oppure utilizzare direttamente l’energia green. Con energie green si intende quella che riusciamo a reperire da un impianto geotermico oppure degli impianti fotovoltaici che, proprio perché sono diventati molto commerciali abbassando i prezzi, stanno diventando molto usati negli immobili non solo industriali ma anche privati. Impianti fotovoltaici possono essere montati direttamente sulle pareti esterne oppure sul tetto dove ricevono una grande quantità di luce solare e quindi riescono a trasformarla in poco tempo in energia elettrica da usare immediatamente. Potete richiedere o acquistare, tramite una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, un modello che si allaccia direttamente ad una presa dove viene erogata l’energia che ricavate dal vostro impianto fotovoltaico. Ovviamente non occorre comprare un impianto esclusivamente per lo scaldabagno, ma è utile pensare alla predisposizione che esso potrebbe avere. Esistono anche dei modelli che hanno un impianto fotovoltaico interno, nel senso che ci sono dei pannelli poter installare al di fuori della parete esterna e che alimentano esclusivamente il vostro scaldabagno. Essendo una nuova tecnologia di ultima generazione lanciata nel 2018, tramite una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, poter avere tutte le corrette informazioni e anche quali sono le installazioni costi che dovette subire. Proprio per incentivare suo acquisto, questo marchio, esegue di stazione totalmente gratuita almeno che non si parli di un lavoro ad alta quota dove potrebbe esserci un aumento della spesa pari alle 10% o 20%. In questo caso occorre assolutamente che il tecnico che installa lo scaldabagno possegga tutta l’attrezzatura utile per riuscire a lavorare ad alta quota in totale sicurezza. Possiamo anche dire che, per avere dei bassi consumi, non è necessario per forza acquistare un modello che sia ad allaccio fotovoltaico anche se acquistando quest’ultimo modello si ha diritto ad una detrazione che potrebbe giungere fino a 65% della spesa sostenuta per tutto il suo montaggio messo in funzione. Tre modelli che possiamo ritrovare, di cui potete avere una corretta informazione tramite una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, troviamo anche i modelli a gas elettrici che possono essere utili alle famiglie proprio tenendo in considerazione quali sono le necessità e di quante persone è composto il nucleo familiare. I modelli elettrici sono molto usati anche per i consumatori che hanno bisogno di un riscaldamento immediato dell’acqua calda ma che non possono installare modelle a gas a causa di un condominio troppo meticoloso, non avendo delle altre elezioni comunali o per altri motivi che spesso interessano proprio l’istallazione di un modello a gas. Quando siete indecisi su cosa acquistare, quali sono i bassi consumi che potete ottenere e quali i risultati finali, ecco che è disponibile una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago che possa mettervi al corrente su tutto quello che riguarda le proprie tecnologie e anche quali sono le detrazioni a cui poter accedere.\nAssistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, perché è utile\nL’ Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago è sempre molto utile per tutte le informazioni che riguardano la manutenzione, la richiesta di un tecnico, l’acquisto di un modello che particolarmente utile, ma anche per togliere dubbi ai clienti riguardo a delle informative sulla tecnologia si sta usando. Ogni volta che avete un dubbio o qualche domanda, prima di eseguire un eventuale acquisto, rivolgersi ad una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago è l’azione migliore che poter eseguire. Proprio tenendo conto di quali sono le combustioni che vengono richieste dallo scaldabagno, se occorre un’energia elettrica, una combustione a gas o tramite un utilizzo di energia green, si rende necessario avere un consiglio professionale per non eseguire un acquisto impulsivo che poi non aiuta per nulla la vivibilità in casa. I modelli maggiormente usati, anche perché sono a costi bassi e quindi allettano il cliente, sono per l’appunto modelli a gas elettrici. Quest’ultimo è quello che viene preferito perché non impone un insalatine da parte di un tecnico, quindi il costo rimane invariato senza un rincaro per un’eventuale installazione, e potete montarlo direttamente da voi tenendo presente che occorre che ci sia una presa elettrica l’deve alimentare. Ovviamente si consiglia comunque di richiedere un idraulico per quanto riguarda l’allaccio. Meglio avere sempre presente che se avete un tecnico che esegue l’istallazione non perdete la garanzia poiché i componenti sono montati da un responsabile tecnico. Tuttavia modelli elettrici possono avere una mente dei consumi e quindi le bollette elettriche saranno molto più salate proprio a causa della richiesta di assorbenza dell’elettricità. Inoltre, sempre questo tipo di modello elettrico, potrebbe richiedere un assorbimento di energia molto più elevato di quello che il vostro impianto elettrico riesce a erogare. Infatti, quando acquistate un modello a scaldabagni, sia che esso possa essere di dimensioni piccole o comunque completo di serbatoio quindi di dimensioni grandi, si deve sempre valutare energia che essa richiede. Una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago esegue queste domande prima di consigliarvi il modello adatto.\nAssistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, per risparmiare energia\nSi consiglia di acquistare uno scaldabagno anche se avete una caldaia che riscalda acqua sanitaria per tutto l’anno. Nel momento in cui andate a acquistare uno scaldabagno potete mettere in pausa letteralmente la vostra caldaia e quindi avere una diminuzione delle spese dei consumi che possono incidere comunque sulle bollette finali. Nonostante la caldaia a gas non va da consumare molto specialmente in estate, sia comunque un logoramento di questo sistema. Molte case e molte famiglie hanno preferito, sempre tramite una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago, optare per la scelta e l’acquisto di un modello di scaldabagno nonostante fosse presente una caldaia che offrisse l’acqua calda sanitaria. Se pensate bene a quali sono i consumi e guadagni potete semplicemente eseguire una sorta di valutazione annotando quanto consuma la vostra caldaia in estate e poi paragonandola ai consumi che vengono richiesti da parte dello scaldabagno. Ogni volta che è stato eseguito questa sorta di esperimento, che è stato consigliato da una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago per i clienti più scettici, essi hanno notato che effettivamente c’era un risparmio che si traduceva in oltre 100 euro risparmiato all’anno. Potreste pensare che alla fine non vale la pena, ma se e dei molti componenti in casa che utilizzano spesso l’acqua calda anche in estate, allora il risparmio è reale e quindi è conveniente acquistare questo elettrodomestico da tenere in casa.\nUn’ultima tecnologia che interesse scaldabagni e che sta diventando sempre più usato nelle case italiane specialmente dove ci sono anziani bambini, è il filtro che permette di avere, una volta che esso viene installato all’interno dello scaldabagno o delle tubazioni, che regala una sorta di acqua molto pulita e maggiormente ionizzata. Praticamente si ha lo stesso sistema utilizzato nei condizionatori e climatizzatori per avere un’aria pulita, solamente in questo caso si esegue lavoro direttamente sull’acqua. Essendo una tecnologia che da poco sul mercato, potrebbe costare leggermente in più rispetto ad altri modelli scaldabagno, ma si ha la sicurezza e certificazione che esso regali a quali le realmente pulita che aiuta specialmente i soggetti allergici o comunque che soffrono di dermatiti hanno problemi alla pelle. Proprio per avere le corrette informazioni e quindi sapere se sta eseguendo un acquisto ideale o vi state mettendo sulle spalle un elettrodomestico che potrebbe richiedere una cura maggiore, l’Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago può darvi tutte i chiarimenti sulle vostre domande e darvi una certificazione sicurezza anche in base ai risultati che si sono tenuti negli studi di laboratorio. Questo tipo di scaldabagno si consiglia specialmente per case che non si usano spesso, case vacanza ad esempio, dove l’acqua rimane e ristagna all’interno delle tubature per lungo tempo e quindi è possibile che abbia dei componenti, batteri e ruggine, che poi andiamo a avere direttamente sul corpo. Un altro motivo per cui è opportuno usare questo tipo di scaldabagno e quello di avere dell’acqua pulita specialmente in zone dove spesso potrebbe capitare che l’acqua non è potabile oppure ci siano delle prestazioni di fango che alla fine andiamo anche a bere. Una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago è sempre disponibile a dare le corrette informazioni, sia su quali sono i costi da sostenere, se possibile avere delle relazioni e quanto potrebbe costare l’istallazione la manutenzione annuale.\nAssistenza Scaldabagni Vaillant Inzago e calcare\ncosa fare quando iniziamo notare che l’acqua calda, del nostro scaldabagno per l’appunto, inizia a non essere più molto forte o oggetto è di una temperatura diversa di quella impostata? Molto potrebbe dipendere dalla pressione esterna e da quale sia la regolazione della pressione interna che è stata installata, ma solitamente si tratta di un problema di calcare nelle condutture. Esso funziona come un’ostruzione che non permette il corretto deflusso dell’acqua e potrebbe trovarsi all’interno del vostro scaldabagno. In questo caso una Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago tramite un tecnico professionale è l’unica soluzione per eseguire una buona pulizia e quindi riuscire a far respirare, letteralmente parlando, il vostro elettrodomestico. Solo in questo modo si ha la garanzia di tutelare il termostato, avere un oggetto adeguato e anche una pressione che non lo mandi sotto sforzo. Il calcare viene eliminato con dei solventi che si sciolgono direttamente nell’acqua ed è per questo che occorre che ci sia un idraulico esperto che prima di prendere questo provvedimento, poiché esso ispeziona anche altri fattori, valuta esattamente quale sia la quantità di solventi a mettere all’interno e cerca di capire se il problema si elimina. Una volta che è stato eseguito intervento occorre che, sempre il tecnico, esegua il nuovo collaudo rilasci documento che ne attesti il funzionamento.\nI nostri servizi per Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago\nCambio Scaldabagno Vaillant Inzago\nBollino Blu Scaldabagno Vaillant Inzago\nCheck Up Scaldabagno Vaillant Inzago\nPulizia Scaldabagno Vaillant Inzago\nScaldabagno Vaillant Assistenza Inzago\nScaldabagno Vaillant Manutenzione Inzago\nScaldabagno Vaillant Pronto Intervento Inzago\nScaldabagno Vaillant Vendita Inzago\nScaldabagno Vaillant Installazione Inzago\nScaldabagno Vaillant Cambio Inzago\nScaldabagno Vaillant Riparazione Inzago\nScaldabagno Vaillant Sostituzione Inzago\nScaldabagno Vaillant Bollino Blu Inzago\nScaldabagno Vaillant Check Up Inzago\nScaldabagno Vaillant Pulizia Inzago\nScalda Acqua Vaillant Inzago\nAssistenza Scalda Acqua Vaillant Inzago\nManutenzione Scalda Acqua Vaillant Inzago\nPronto Intervento Scalda Acqua Vaillant Inzago\nVendita Scalda Acqua Vaillant Inzago\nInstallazione Scalda Acqua Vaillant Inzago\nCambio Scalda Acqua Vaillant Inzago\nRiparazione Scalda Acqua Vaillant Inzago\nSostituzione Scalda Acqua Vaillant Inzago\nBollino Blu Scalda Acqua Vaillant Inzago\nCheck Up Scalda Acqua Vaillant Inzago\nPulizia Scalda Acqua Vaillant Inzago\nScalda Acqua Vaillant Assistenza Inzago\nScalda Acqua Vaillant Manutenzione Inzago\nScalda Acqua Vaillant Pronto Intervento Inzago\nScalda Acqua Vaillant Vendita Inzago\nScalda Acqua Vaillant Installazione Inzago\nScalda Acqua Vaillant Cambio Inzago\nScalda Acqua Vaillant Riparazione Inzago\nScalda Acqua Vaillant Sostituzione Inzago\nScalda Acqua Vaillant Bollino Blu Inzago\nScalda Acqua Vaillant Check Up Inzago\nScalda Acqua Vaillant Pulizia Inzago\nLink utili per Assistenza Scaldabagni Vaillant Inzago


Speedy Pita - Napoli Magazine\nRistorante take-away greco al Vomero, di fronte al cinema Arcobaleno. Il menù offre diverse scelte "da portare" tra cui fritture di ogni tipo, pizzette, focacce e ovviamente la pita greca disponibile nelle varianti con gyros e con souvlaki condite dalla salsa allo yogurt tzatziki.\nRistorante take-away greco al Vomero, di fronte al cinema Arcobaleno. Il menù offre diverse scelte “da portare” tra cui fritture di ogni tipo, pizzette, focacce e ovviamente la pita greca disponibile nelle varianti con gyros e con souvlaki condite dalla salsa allo yogurt tzatziki.\nSpeedy Pita si distingue tra tanti perché la pita è davvero buona e cucinata con prodotti freschi e di ottima qualità. La qualità si fa pagare ed infatti il prezzo è un po’ più alto della media ma senza dubbio meritato per una pita così saporita! Vi consigliamo i souvlaki, gustosi spiedini di carne e come bibita un’introvabile “chicca”: la Coca Cola alla ciliegia o alla vaniglia!\nVia Carelli Consalvo, 26 Sito Web\n081 5781015 Contattaci


Estrenalizzare il servizio clienti per un futuro aziendale piu prospero - Pubblica amministrazione\nHome > Pubblica amministrazione > Estrenalizzare il servizio clienti per un futuro aziendale piu prospero\nEstrenalizzare il servizio clienti per un futuro aziendale piu prospero\narticolo pubblicato da: Fiorenza Padovano | segnala un abuso\nTrovandoci in un mercato in continuo sviluppo influenzato dal rapido progresso tecnologico e soffocato semprè più da un alto livello di competizione, le aziende soffrono e faticano a sostenere in piedi la loro attività. Di questi tempi mantenere un vantaggio competitiivo solido è un elemento chiave fondamentale per un’azienda che vuole garantirsi un futuro più prospero. Affinchè un’impresa possa primeggiare ed offrire ai clienti il prodotto o il servizio che meglio soddisfi le loro sempre più alte richieste, è necessario che essa mantega concentrato il focus della propria attività sul core business, potenziando e valorizzandone le caratteristiche principali. Un’azienda però come tutte ha bisogno anche di attività secondarie che sono comunque fondamentali per garantire lo svolgimento dell’attività cardine. Spesso queste però vengono ritenute meno rilevanti e quindi trascurate e svolte in modo più carente andando inevitabilmente a penalizzare la quota di mercato dell’impresa. Esistono delle soluzioni studiate per le aziende che necessitano un supporto specializzato e finalizzato all’ottimizzazione di queste funzione secodarie. Una di queste è l’outsourcing, ossia esternalizzare il servizio clienti. Se sei anche tu confuso e ti stai chiedendo come, cosa e perché, scopri di più su che cos’è l’ousourcing e perché in molti casi l’esternalizzazione dei servizi potrebbe essere la risposta per te.\nCos’è e perché è utile esternalizzare il servizio clienti?\nL’outsorcing, termine inglese che in italiano lo si traduce con esternalizzazione, ma guardando la composizione del vocabolo inglese capirne il significato sarà più semplice. Outsourcing infatti si compone di due parole inglesi “out”, fuori e “source”, risorsa, ovvero più semplicemente portare le risorse fuori. L’esternalizzazione dei servizi è fondamentalmente un accordo in cui un’azienda assume un’altra azienda, esterna appunto, che diventi responsabile di alcune attività, mansioni o addirittura reparti e processi aziendali. Le attività che vengono espternalizzate sono generalmente di livello secondario ma necessarie affinchè l’azienda possa svolgere la sua attività principale meglio.\nI benefici dell’outsourcing sono svariati ma, in primis, esso garantisce un servizio migliore ai clienti siccome, i le terze parti a cui ci affidiamo sono specializzati nel campo e possiedono competenze maggiori. Questo si traduce anche in efficienza n termini di costi generando una vera e propria economia di scala. Ulteriore vantaggio e l’adatttabilità delle forme contrattuali che meglio si adeguano alle esigenze dell’azienda.\nQuali aziende beneficerebbero dall’esternalizzare il servizio clienti?\nL’esternalizazzione del customer service potrebbe essere la soluzione giusta per diversi tipi di azienda. Pensate ad una start up, che deve ancora entrare nell’ottica del business, se avesse modo di affidare le attività secondarie ad un’organizzazione esterna potrebbe concentrare le risorse interne sullo sviluppo del core business. Anche le medio piccole imprese da poco dipendenti ne beneficerebbero. Ma l’esternalizzazione del servizio al cliente non avviene solo nel settore privato, ma anche nel settore pubblico, come per esempio, le grandi aziende ospedaliere che conducono in modo rudimentale le attività non affini al loro core strategico, riducendo il margine di miglioramento del servizio sanitario fornito alla popolazione. Un servizio del genere potrebbe togliere un carico di lavoro importante ad un ospedale evitando intoppi.\nesternalizzare servizio clienti | outsourcing servizio clienti | esternalizzazione customer support |\nhome\t05-07-2019\thits (160) segnala un abuso\nEcommerce: l’importanza del servizio clienti\nEsternalizzazione servizio clienti, un risparmio notevole sui costi del personale\nIl Timbro Aziendale Per Personalizzare Documenti E Non Solo\nL’esternalizzazione o Outsourcing è una pratica sempre più utilizzata, per gli enormi benefici che apporta. Questa scelta comporta il far svolgere a personale esterno all’azienda determinate mansioni, in cambio del pagamento di una fee. Questa opzione viene scelta quando non si (continua)\nPerché decidere di esternalizzare i servizi di reception?\nCon il termine esternalizzazione si intende quel fenomeno con cui alcuni processi e mansioni di un’ azienda vengono affidati ad imprese esterne specializzate a svolgere quella determinata attività al posto loro. Il fenomeno dell’esternalizzazione di servizi da parte delle grandi-medie imprese ormai è diffuso e co (continua)\nNell’organizzazione aziendale l’esternalizzazione è quel processo in cui le imprese o altri enti pubblici usufruiscono di altre imprese per lo svolgimento di determinate attività. Praticare outsourcing rappresenta un importante scambio di valore tra aziende. Chi offre questo tipo di servizio (continua)\nL’esternalizzazione, anche detta outsourcing è nell’organizzazone aziendale l’insieme delle pratiche adottate dalle imprese o dagli enti pubblici di ricorrere ad altre imprese per lo svolgimento di alcune fasi del proprio processo produttivo o fasi dei processi di supporto. La pratica dell’outsourcing pu&o (continua)


Calendario delle semine nell'orto - Tecnologia e Ambiente\n16 Novembre 2017 15 Novembre 2017 di Roberto Rais\nIl calendario delle semine nell’orto è un fondamentale strumento che tutti coloro che hanno intenzione di curare con attenzione e amorevolezza un terreno dovrebbero tenere sotto mano, visto e considerato che permetterà di scegliere il periodo migliore per la semina degli ortaggi, evitando di vanificare i giusti e meritati sforzi.\nConsiderato ciò, abbiamo pensato di fare cosa gradita riepilogando di seguito 20 indicazioni di semina per gli ortaggi più comuni… con un’unica cautela: bisogna infatti tener conto che a seconda della regione e dell’altitudine in cui vi trovate, i suggerimenti di semina potrebbero variare. Meglio dunque ponderarli sulla base delle effettive condizioni climatiche del territorio, anticipando o posticipando di qualche giorno o settimana le date sotto indicate. Se poi avete dei dubbi, potete consultare la nostra guida all’orto invernale in serra e saperne ancora di più!\nL’aglio è una di quelle semine che è fortunatamente possibile effettuare anche nei periodi più freddi, andando ad arricchire il calendario nei momenti apparentemente meno floridi. È possibile trapiantarlo in campo tra ottobre e dicembre.\nLe barbabietole possono essere direttamente rese oggetto di semina a dimore dai primi di febbraio fino alla fine del mese di maggio. A seconda delle zone territoriali, è possibile ripetere il processo anche tra l’inizio del mese di luglio e la fine del mese di agosto.\nPer la semina del basilico, il nostro consiglio è quello di agire in semenzaio in ambiente tiepidamente riscaldato nel periodo tra inizio febbraio e fine marzo, come suggerito dalla nostra guida all’orto invernale in vaso. In ambiente protetto, è poi possibile effettuare semina anche tra marzo e aprile. La semina a dimora nell’orto o il trapianto potranno invece essere effettuati tra maggio e giugno.\nParticolarmente prelibate per numerose ricette culinarie, le bietole possono essere seminate a dimora tra febbraio e settembre.\nI carciofi possono essere seminati in semenzaio in ambiente riscaldato a febbraio, e in semenzaio all’aperto a marzo. Si possono seminare a dimora tra aprile e maggio, o trapiantati in campo tra luglio e agosto.\nLa semina dei cardi è effettuabile con semina a dimora tra marzo e maggio.\nLa semina delle carote può avvenire a dimora tra febbraio e giugno, o tra agosto e settembre, a seconda delle zone territoriali di riferimento.\nI cetrioli possono essere oggetto di semina in semenzaio in ambiente riscaldato tra febbraio e marzo, e in ambiente protetto ad aprile. Si possono seminare a dimora o trapiantati in campo solo tra la fine del mese di aprile e la fine del mese di giugno.\nLe cime di rapa possono essere rese oggetto di semina direttamente a dimora, tra agosto e i primi di novembre.\nI fagioli di tipo “nano” sono seminati direttamente a dimora in primavera o estate, mentre i rampicanti necessitano di semina a dimora tra aprile e giugno.\nLe fave possono essere seminate direttamente a dimora da settembre a marzo.\nLa semina dei finocchi avviene direttamente a dimora tra il mese di giugno e quello di settembre.\nLe melanzane possono essere oggetto di semina direttamente in semenzaio, in ambiente riscaldato, nella prima parte dell’anno, fino a marzo. Da marzo in poi si può inoltre valutare la semina in semenzaio in ambiente protetto, mentre la semina in semenzaio all’aperto o il trapianto in campo possono essere fatti a aprile e maggio.\nI peperoni sono oggetto di semina in semenzaio in ambiente riscaldato tra gennaio e marzo, e dalla fine di marzo in poi in ambiente protetto. La semina in semenzaio all’aperto o il trapianto in campo sono effettuati ad aprile e maggio.\nLa semina dei piselli si può fare direttamente a dimora tra ottobre e maggio.\nLa semina dei pomodori è effettuata in semenzaio in ambiente riscaldato tra gennaio e marzo, o da fine marzo in ambiente protetto. La semina in semenzaio all’aperto può essere effettuata ad aprile, mentre il trapianto si può effettuare tra aprile e maggio. La semina a dimora deve attendere il mese di giugno.\nLa semina dei porri potrà avvenire tra gennaio e febbraio in ambiente riscaldato, e a dimora o in semenzaio all’aperto tra marzo e maggio. Il trapianto in campo si può fare tra giugno e luglio.\nIl prezzemolo può essere oggetto di semina direttamente a dimora nel periodo che va dagli inizi del mese di febbraio alla fine del mese di giugno, e altresì nel trimestre tra agosto e ottobre.\nAnche la semina dei ravanelli può essere fatta direttamente a dimora, ma nel periodo che va dagli inizi del mese di marzo fino alla fine del mese di ottobre. Nei mesi di febbraio e di novembre la semina può invece essere effettuata in semenzaio, ma in ambiente riscaldato.\nConcludiamo questo calendario delle semine nell’orto con gli zucchini, che possono essere seminati in semenzaio in ambiente riscaldato nel periodo tra il mese di gennaio e quello di marzo. La semina può invece essere fatta in ambiente protetto nel corso del mese di marzo. Si può inoltre procedere con la semina direttamente a dimora a partire dal mese di aprile fino a tutto il mese di agosto. Il trapianto in campo può invece essere effettuato nel periodo tra il mese di aprile e il mese di maggio.\nCategorie L'OrtoTag calendario semine, semine orto\tNavigazione articolo


I migliori 30 installatori di pannelli solari a Santeramo in Colle\nSanteramo in Colle 30 Servizi di installazione pannelli solari vicino a te\nValutazione media di Servizi di installazione pannelli solari a Santeramo in Colle:\nTrova Installatori di pannelli solari a Santeramo in Colle\nAntonio Gatti Impianti Elettrici\nInstallazione e manutenzione impianti elettrici. Domotica.allarme.fotovoltaici.automazione.antenne ricezione terrestre e satellitare\nF.E.B. Progetto Energia nasce nel 2010 per sfruttare al massimo l'energia solare attraverso impianti specifici come gli accumulatori per fotovoltaico.\nCalcolo dell'impianto fotovoltaico a Santeramo in Colle\nLa ditta ENERGIE ALTERNATIVE "GO GREEN " opera nel settore fotovoltaico a Santeramo in Colle con competenza e sicurezza. Propone calcolo impianto fotovoltaico su misura e kit solare termico.\nPosa di impianti fotovoltaici con accumulo a Santeramo in Colle\nLa ditta Esta Srl progetta e realizza impianti fotovoltaici con accumulo energia a Santeramo in Colle. Offre monitoraggio fotovoltaico e manutenzione impianto fotovoltaico.\nAGENZIA PAOLICELLI ROMANO energia fotovoltaica\nPAOLICELLI ROMANO è un professionista con sede lavorativa a Santeramo in Colle che si occupa di fornire impianti solari, incentivi pannelli fotovoltaici e kit solare termico.\nEosolar Impianti Srl energia pulita a Santeramo in colle\nLeader nel settore dell'energia alternativa, la Eosolar Impianti Srl installa impianti fotovoltaici di propria produzione e offre un servizio di manutenzione periodica.\nCo.A. Srl energie alternative\nDalle batterie per il fotovoltaico ai collettori solari, la società Co.A. Srl distribuisce e installa prodotti per l'accumulo di energia alternativa di alta qualità.\nEnergia solare termica a Santeramo in Colle\nLa ditta ALTAENERGY srl offre la sua competenza in merito all'energia solare termica a Santeramo in Colle. Propone consulenza, progettazione ed installazione di un impianto con accumulo per fotovoltaico.\nSaem Energie Alternative energia fotovoltaica\nGrazie alle agevolazioni fiscali per il fotovoltaico quello dell'energia rinnovabile è un settore che sta vivendo una forte espansione,e la Saem Energie Alternative è pronta a soddisfare tutte le richieste dei suoi clienti.\nECOCONSULT sas energia solare termica a Santeramo in Colle\nEnercon Gmbh azienda per la vendita di impianti e componenti per sistemi di risparmio energia. Impianti fotovoltaici con accumulo con i migliori pannelli fotovoltaici a Santeramo in colle.\nDimensioni pannello fotovoltaico - Sorice Paolo\nSorice Paolo lavora ad impianti fotovoltaici ad accumulo a Santeramo in colle. Vengono anche garantiti gli incentivi fotovoltaico previsti dallo stato per energia solare.\nPannelli termici - Terlizzi\nEnergy Systems Di D'Elia Gaetano si occupa di installazione di impianto fotovoltaico integrato a Santeramo in Colle. Il pannello termico garantisce risparmio a lungo termine.\nT.P.S. di Vincenzo Vaccaro - Tegola fotovoltaica\nT.P.S. di Vincenzo Vaccaro lavora nell'ambito di sistemi fotovoltaici a Santeramo in colle. Sono anche effettuati servizi di smaltimento pannelli fotovoltaici.\nApulia Energia Srl inverter per fotovoltaico\nApulia Energia Srl solare fotovoltaico e moduli fotovoltaici. pannelli solari con accumulo e smaltimento pannelli solari. fotovoltaico stand alone e fotovoltaico stand alone a Santeramo in colle.\nInstallazione fotovoltaico - ELETTROTECNICA IURINO snc\nELETTROTECNICA IURINO snc da diverso tempo si offre per kit fotovoltaico a Santeramo in colle. Sono tra i migliori produttori pannelli fotovoltaici della zona.\nChiarappa Giovanni è un valido installatore del fotovoltaico con accumulo per sfruttare al massimo l'energie rinnovabili con serietà e passione per risparmiare\nRiscaldamento a pavimento a Santeramo in colle\nEnergenia Sas Di Anna Patrizia Laruccia E C\nProfessionale installazione del riscaldamento a pavimento a Santeramo in colle. La ditta Energenia Sas Di Anna Patrizia Laruccia E C dispone di personale esperto anche per sostituire la batteria per fotovoltaico.\nEnergenia Sas, fotovoltaico con accumulo a Santeramo in colle\nEnergenia Sas Di Anna Patrizia Laruccia E C Impianti Fotovoltaici E Da Fonti Rinnovabili\nEnergenia Sas Di Anna Patrizia Laruccia E C Impianti Fotovoltaici E Da Fonti Rinnovabili,, propone servizi professionali riguardanti l'installazione di gse fotovoltaico e pannelli solari fotovoltaici a Santeramo in colle.\nImpianti fotovoltaici a terra a Santeramo in Colle\nAddante Giovanni & C. Snc Impianti quotidianamente è operante in installatori impianti fotovoltaici a Santeramo in Colle. Si effettuano anche installazione impianti termici o di riscaldamento


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VideoGiochi / Anteprime & Prossime uscite Videogiochi / One Piece: Pirate Warriors 3: data di uscita europea svelata!\nPubblicato da: AlessioTanca- il: 29-05-2015 11:06 Aggiornato il: 29-05-2015 11:07\nOne Piece: Pirate Warriors 3: durante le scorse ore è stata ufficialmente svelata la data di uscita europea! Per più info date uno sguardo qua sotto…\nOne Piece: Pirate Warriors 3: siete pronti a guardare il trailer?\nNel seguente articolo parleremo di uno dei giochi più attesi di questo 2015, durante i mesi scorsi è stato tantissimo al centro dell’attenzione, come da titolo, stiamo parlando di One Piece: Pirate Warriors 3 che porterà con se moltissime novità. Un titolo tutto da vivere fino in fondo.\nProprio durante le scorse ore, i dirigenti di una delle case produttrici più importanti che esistano, Namco Bandai, hanno rilasciato sul web nuove informazioni per quanto concerne One Piece: Pirate Warriors 3 più un video da vedere assolutamente.\nChi ancora non ne fosse a conoscenza, One Piece: Pirate Warriors 3 non è altro che il nuovo titolo dell’amatissima saga One Piece, tra l’altro conosciuta anche per essere andata in onda sui canali mediaset come cartone animato. Una cosa è certa, chi proverà il nuovo capitolo di Bandai Namco verrà catapultato nel mondo dei pirati più temibili che ci siano.\nEntrando nello specifico, Rufy, Zoro, Sanji e tutta la ciurma approderanno ufficialmente in Europa, salvo imprevisti, a partire dalla data del 27 agosto 2015. Una cosa è certa, l’attesa sta per finire. Altra cosa importante da sottolineare, è che One Piece: Pirate Warriors 3 uscirà per le seguenti piattaforme: PlayStation 4, PlayStation 3, PlayStation Vita e computer (via Steam). Purtroppo per quanto concerne l’uscita su Xbox non sappiamo fornivi dettagli, almeno per il momento.\nNell’articolo che stiamo proponendo potrete ammirare anche delle immagini rilasciate da Nambo Bandai riguardanti il gioco. I primi livelli che si affronteranno permetteranno ai videogiocatori di scendere nei fondali marini e scontrarsi sull’Isola degli Uomini-Pesce.\nUn’altra novità che sarà presente su One Piece: Pirate Warriors 3 sarà il fatto di poter utilizzare in prima persona Rufy, un qualcosa di unico, eccezionale!\nInsomma, in pentola bolle un po’ di tutto. Non appena ci verranno comunicate ulteriori informazioni saremo i primi ad aggiornarvi.\nNel frattempo, per smorzare un po’ l’attesa, invitiamo caldamente a dare uno sguardo al trailer, buona visione, continuate a seguirci:


Alla ricerca della falla nel Modello Standard | bUFOle & Co.\n← Quando sono nate le prime stelle nell’universo?\nLeggere i libri senza aprirli: quando la tecnologia incontra i manoscritti più antichi →\nPubblicato il 13 settembre 2016\tdi Claudio Casonato\nNon ci capisco niente, ma le frontiere della fisica sono affascinanti…\nUn contributo importante potrebbe arrivare dalla cosmologia: le particelle non sono più investigate solo negli acceleratori. Lo studio di oggetti astrofici e la cosmologia ha ormai profonde implicazioni anche nelle ricerche dei fisici teorici. Crediti immagine: WikiImages, Pixabay\nAPPROFONDIMENTO – È la teoria che ambisce a sintetizzare attraverso poche equazioni tutti i fenomeni conosciuti, tranne quelli gravitazionali, e lo fa in termini di pochi costituenti chiamati particelle elementari e tre interazioni fondamentali: la nucleare debole, la nucleare forte e l’elettromagnetica. Si chiama Modello Standard e insieme alla teoria della Relatività Generale costituisce la nostra descrizione dell’universo. È un edificio imponente, anche se poco elegante, che si è mostrato solidissimo nel corso degli anni e che di recente ha visto l’aggiunta dell’ultimo mattone fondamentale per la sua struttura: l’osservazione del bosone di Higgs, previsto addirittura negli anni ’60. Eppure, proprio ora che il modello è stato coronato da questo spettacolare successo, i…


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