Eventi Culturali 2018 - Consolato Generale del Giappone a Milano\nEVENTI PASSATI（過去の行事） 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012\ndal 24 novembre '18 al 27 gennaio '19\nIL GIAPPONE FIORITO\nDopo la Japan Week, Torino ospita la mostra che racconta la vita e la natura del Giappone antico attraverso le opere dei grandi artisti del XIX secolo: Hokusai e Hiroshige. 'Giappone fiorito. Meraviglie in mostra' è organizzata da Next Exhibition, con il patrocinio dell'assessorato alla Cultura del Comune di Torino, a Palazzo Cavour, e prodotta da Artika con il curatore Daniel Buso. Le opere d’arte esposte sono state prodotte grazie al lavoro di intagliatori di blocchi di legno di ciliegio selvatico,inchiostratori e stampatori che usano esclusivamente carta di gelso, già nota nella Parigi di metà Ottocento come “carta giapponese”. Questo tipo di produzioni ispirò i grandi autori dell’Impressionismo e Van Gogh, il quale copiò “Il giardino dei pruni” e “Pioggia serale sul ponte Ohashi” di Hiroshige. Nella mostra troveremo anche le opere più importanti ed impresse nell’immaginario colletivo come: l’ “Onda” ed il “Monte Fuji” di Hokusai. Il periodo dell’anno richiamato è l’Hanami, ovvero il momento in cui fioriscono i fiori di ciliegio conferendo al Giappone un aspetto di incantevole bellezza. Fiori e piante giapponesi accoglieranno i visitatori con un allestimento variopinto e saranno analizzati nelle loro simbologie tradizionali. L’esposizione viene completata inoltre da una selezione di kimono ed obi originali, mappe geografiche realizzate tra il ‘700 e l’800 ed un paravento fiorito di Scuola Rinpa. Inoltre un’ampia selezione di Ukiyo-e accoglierà i visitatori con immagini del Monte Fuji, di Edo (l’odierna Tokyo), di Kyoto ed in genere della natura del Sol Levante. L'esposizione offre anche un panorama completo sulla cultura e sull'arte giapponese, un viaggio alla scoperta della raffinata atmosfera orientale. Attraverso una selezione di 100 opere, provenienti da tre collezioni private trevigiane, fra cui la Collezione Manavello e la Collezione Guarnieri. PALAZZO CAVOUR\n- Via Cavour, 8 | Torino\nTEL: 011 192 147 30\nApprofondimento in mostra:\ndal 14 novembre al 21 dicembre '18\nNatura, Gesto, Scultura\nOfficine Saffi è lieta di presentare la mostra celebrativa dei quarant'anni di attività di Shozo Michikawa. La relazione dialettica tra materia e struttura anima da tempo la storia della scultura ed in particolare della scultura in ceramica; una relazione che presuppone da una parte un riferimento formale che si riallaccia più o meno implicitamente alla geometria e dall'altra la libertà di dare spazi o alla materia-argilla per quella che è, esaltandone la propria ruvidità magmatica apparenza. Seguendo questa relazione dialettica, prettamente occidentale, l'opera di Shozo Michikawa si innesta in una ricerca ben precisa che, fiorita in tutto il mondo negli anni settanta, vive oggi una rinnovata attualità, nella quale l'elemento naturale è tornato ad essere un nodale riferimento non soltanto estetico, ma molto più ampiamente culturale. Tale urgenza espressiva, che caratterizza il lavoro di artisti nati ben oltre quegli anni settanta a cui ci siamo riferiti,fonde oggi, come allora, seppure con modi inediti, il naturalistico sensodella materia con strutture proprie della geometria di base, della storia dell'arte, della geologia, dell'astronomia più attuale. In questo senso l'opera di Michikawa si pone come un “classico dell'oggi”, un riferimento per la contemporaneità più viva, svelando personalissimi legami con il primitivismo da un lato e con la storia dell'arte dall'altro. Per quanto l'estetica del lavoro di Michikawa si possa anche rivestire di riferimenti che affondano le proprie radici nel movimento informale e post informale e, più recentemente, in una rinnovata naturalità portando la sua ricerca ad esserne addirittura un esempio perfetto, e per quanto l'artista possa conoscere ed apprezzare i richiami sopra citati, il proprio fare arte vive di un'esistenza e di riferimenti decisamente differenti, che riguardano la cultura, l'estetica ed la tensione lirica del territorio nel quale ha deciso di vivere: Seto, una delle città di più antica tradizione ceramica di quel Giappone che rappresenta la quintessenza del virtuosismo e della sacralità dell'arte di lavorare l'argilla. Natura e scultura, infatti, si fondono nel suo lavoro in modo tanto essenziale da essere pura espressione di quell'equilibrio indicibilmente sobrio tipico dell'arte ceramica. Officine Saffi\n- Via A.Saffi, 7 | 20123 Milano\nL'artista terrà una dimostrazione del proprio lavoro il 13 novembre, ore 15 (evento su prenotazione)\nContatti: Officine Saffi\nDal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18.30.\nSabato dalle 11 alle 18.\nil 11 novembre '18\nIL VIAGGIO DEGLI AMBASCIATORI\nGIAPPONESI IN EUROPA (1584-1586)\nQuesto concerto, a cura dell'Associazione Musicisti Russi di Milano, si affida alla musica di Marimo Toyoda (organo) e di Aki Takahashi (violino) per celebrare Il viaggio degli ambasciatori giapponesi in Europa (1584-1586); il concerto infatti si propone di diventare un ritratto musicale degli esploratori tra Giappone e Occidente nel primo Barocco. Nelle città portuali meridionali del Giappone, dalla metà del Cinquecento, venivano ospitati mercanti Portoghesi e missionari gesuiti. Il primo gesuita arrivato in Giappone nel 1549 era l’Apostolo delle Indie, Francesco Saverio. Saverio e i suoi successori, per un secolo, oltre all’evangelizzazione, avevano introdotto nuove discipline europee contribuendo alla trasformazione del paese. Uno dei centri più influenzati dalla cultura occidentale era la città di Nagasaki.\nNel 1582 dal porto di Nagasaki erano partiti i quattro giovani seminaristi Giapponesi per la prima missione in Europa. Il progetto era nato dall’idea di un gesuita Italiano, Alessandro Valignano con il desiderio di presentarli al Papa e al Generale della Compagnia di Gesù come dimostrazione della raffinata educazione dei Giapponesi. Nell’agosto del 1584 i quattro giovani ambasciatori arrivarono in Europa. Iniziarono il pellegrinaggio da Lisbona verso Roma incontrando vari nobili e artisti importanti dell’epoca lungo il cammino.\nIl programma musicale è stato ispirato dal saggio della violinista Aki Takahashi “I rapporti con l’occidente europeo nel periodo Nanban della storia Giapponese (1543-1639)” negli Atti del convegno internazionale di studi (Mantova, 26-28 febbraio 2015): Maestranze, Artisti e Apparatori per la scena dei Gonzaga 1480-1630 a cura di Simona Brunetti pubblicato in Edizioni di Pagina nel 2016. Santuario San Celso\n- Corso Italia 39, Milano\ntram 15, bus 94 - fermata “via Santa Sofia - Corso Italia”\nmetro M3 - fermata “Missori”\nInizio concerto ore 16,00\nIn programma sono proposte le musiche di Antonio de Cabezón, Biagio Marini, Francesca Caccini, Giovanni Pierluigi Da Palestrina, John Dowland, Giovanni Gabrieli, Giovanni Battista Fontana, Benedetto Pallavicino, Giovanni Pierluigi Palestrina, Josquin des Près, Teodorico pedrini.\nAssociazione Musicisti Russi\ndal 7 al 9 novembre '18\nWorkshop e spettacoli educativi della musica tradizionale giapponese a Milano\na cura di SEIHA Chamber Orchestra of Japanese instruments from Tokyo, Japan\nautentica e pura musica tradizionale giapponese - Gli strumenti, esistiti nel paese da secoli, sono stati lentamente sradicati e sostituiti da strumenti orchestrali europei e stili compositivi, e in effetti il Giappone ne ha di recente decenni vengono a produrre alcuni dei migliori direttori d'orchestra, pianisti, suonatori di archi e altri musicisti di stile europeo. Tuttavia negli ultimi anni, ci si è impegnati per rivalutare l'importante posizione degli strumenti tradizionali giapponesi nel contesto musicale del paese. Tra i gruppi che lavorano per preservare e trasmettere questo patrimonio si annovera anche la SEIHA Chamber Orchestra of Japanese instruments di Tokyo, diretta dalla guida esperta della maestra KAZUKO NAKASHIMA.\nIl repertorio dei 26 musicisti che la compongono copre un periodo di oltre quattro secoli, abbracciando sia la musica più antica e tradizionale che quella moderna e innovativa, attraverso performances di koto, di canto e di shamisen. Programma:\nLaboratorio: 15:00 - 17:00\nConcerto: 18:00 – 19:00\nSala Barozzi presso l'Istituto dei Ciechi di Milano\n- Via Vivaio, 7, 20122 Milano MI\nLaboratorio di approccio base agli strumenti musicali aperto al pubblico; entrata libera. Posti a sedere senza prenotazione.\nLaboratorio: 15:00 - 18:00\nConcerto: 20:00 - 21:30\n- Corso di Porta Vigentina, 15 / a, 20122 Milano MI\nIl laboratorio è rivolto agli studenti del conservatorio interessati a conoscere la musica tradizionale giapponese, ma è tuttavia aperto al pubblico. Il concerto serale è gratuito, nessuna prenotazione necessaria.\nSala Barozzi (7 novembre):\ninfo@jffjff.com (inglese e giapponese)\nTeatro Lattuada (9 novembre):\ndal 27 al 28 ottobre '18\nIl Comitato Olimpico ha accettato la proposta del governo giapponese di introdurre 5 nuove discipline tra quelle già presenti alle Olimpiadi. Il Giappone ha scelto di inserire il baseball (sport nazionale che può vantare numerosi impianti sportivi), il karate (sport tradizionale legato alla cultura e alla storia nazionale) e 3 discipline per i giovani: skate, surf e arrampicata. Il karate tradizionale è quindi prossimo ad entrare tra le nuove discipline olimpiche a Tokio 2020. L’unica scuola di karate tradizionale riconosciuta dal Giappone è quella della Japan Karate Association, fondata nel 1949, costituita come organizzazione internazionale indipendente con oltre 150 paesi affiliati in tutto il mondo. L’Italia, grazie alla guida tecnica del Maestro Takeshi Naito, fondatore e Presidente della JKA Italia, può vantare un collegamento diretto con la JKA di Tokyo e questo rappresenta una grande opportunità per far conoscere profondamente la disciplina del karate shotokan tradizionale. Per il quarto anno consecutivo l’organizzazione dei Campionati Italiani si consolida grazie alla collaborazione dell’Organizzazione JKA, JKA Italia e dell’associazione sportiva Furyu Karate-do Modena. Il 9° Campionato Italiano JKA è un evento sportivo che rappresenta una tappa annuale fondamentale sia per agonisti, tecnici ed arbitri, in quanto momento di verifica per tutti i praticanti del karate del lavoro svolto sotto la guida del Maestro T. Naito, sia per far conoscere e diffondere una disciplina sportiva meno praticata, che si rivolge a tutte le fasce di età, poiché “il karate si pratica tutta la vita” (Maestro Gichin Funakoshi). Il Campionato si articola su due giorni. Il 27 ottobre, a Maranello, sarà dedicato ad approfondire l’aspetto tecnico e a condividere tra arbitri e responsabili tecnici le modalità e i criteri con cui verranno premiati i migliori atleti durante le gare che si svolgeranno il giorno seguente, il 28 ottobre, a Modena. Sarà presente all'evento il Maestro Takeshi Naito, presidente della J.K.A Italia oltre che direttore tecnico nazionale. È prevista la partecipazione di oltre 200 atleti, provenienti da tutte le regioni italiane, che si contenderanno il titolo di campione e campionessa italiana nelle diverse cinture colorate. Per sottolineare il forte legame con la cultura e la tradizione giapponese anche quest’anno è prevista un’esibizione di percussioni tradizionali giapponesi a cura del gruppo di studio Munedaiko guidato dal Maestro Mugen Yahiro. SABATO 27 OTTOBRE 2018 • ORE 16.00\nPalazzetto dello Sport “Emanuele Messineo” Maranello (MO)\n- via Fornace, 36\nDOMENICA 28 OTTOBRE 2018 • ELIMINATORIE ORE 9.30 • FINALI ORE 14.00\nPalazzetto dello Sport - Palamadiba di Modena\n- via Canaletto 110/B http://www.jkaitalia.it/\nil 21 ottobre '18\nFOLKLORE, TRADIZIONE, SONORITA' E ARMONIE NEL MONDO DI ISAO TAKAHATA\nA chiusura delle tre giornate del VIEWFest, VIEW Conference ha il piacere di offrirci un piccolo ma denso convegno in cui Massimo Soumaré, Andrea Fontana e Marco Bellano, esperti riconosciuti di lingua, cultura e animazione giapponese analizzeranno l'opera artistica e intellettuale del rimpianto regista Isao Takahata, dagli esordi fino allo struggente e poetico commiato de "La storia della Principessa Splendente". Attraverso parole, immagini e suoni si ripercorrerà la storia di un autore che ha saputo radicarsi nell'immaginario e nella memoria del pubblico e della critica in modo forse più subliminale rispetto al "gemello diverso" Hayao Miyazaki, con lui fondatore dell'ormai leggendario Studio Ghibli, ma senza dubbio altrettanto in profondità. L'organizzazione dell'evento è a cura di Eric Rittatore (Presidente Associazione Cartùn Genova e blogger di www.afnews.info). La grafica del poster e del materiale informativo è stata realizzata dall'artista Alice Buscaldi.\nL'evento fa parte del programma dell'edizione 2018 di VIEWFest, la rassegna cinematografica organizzata da VIEW Conference, simposio annuale sulle nuove tecnologie digitali applicate all'immagine. OGR - Officine Grandi Riparazioni Torino\n- Corso Castelfidardo, 22\ndal 20 al 21 ottobre '18\ncondotto da Chris Mansfield, Kyoshi VII Dan\nLe Società ASD Shubukan di Torino e la Genbukan di Bologna, organizzano il un importante seminario tecnico-culturale di Jodo, condotto da Chris Mansfield, Kyoshi VII Dan di Jodo, profondo conoscitore dell'arte del Jodo e dei Koryu in Europa. Il Jodo, che tradotto vuol dire la “Via del Bastone”, è un’antica e rinomata arte marziale giapponese che si fonda sull’insegnamento della scuola Shinto Muso-ryu, fondata in Giappone nei primi anni del 1600, quando due famosi samurai si sfidarono in duello. Uno era armato di una spada, l’altro di un bastone di quercia. Da allora, la scuola si è tramandata per secoli all’interno del clan dei Kuroda, fino all’apertura dell’insegnamento a Tokyo nei primi anni del 1900. Si tratta di una disciplina rigorosa che non ha alcuna relazione con gli sport da combattimento: la pratica del Jodo, una volta acquisiti gli elementi tecnici di base, consiste nell’esecuzione di forme prestabilite (kata) in cui si simula un duello tra uno armato di una spada in legno di quercia e l’altro armato di un bastone lungo poco più di un metro. Adatta a ragazzi ed adulti di ambo i sessi, la pratica contribuisce al mantenimento della salute attraverso un’attività dinamica ed equilibrata, in cui grande attenzione è dedicata alla correttezza della respirazione, dei movimenti e della postura, alla scioltezza e al migliore impiego dell’energia. La disciplina promuove lo sviluppo di qualità quali la prontezza di riflessi, la capacità di concentrazione, l’eleganza nel movimento, ma anche la sensibilità, la cortesia, secondo lo spirito caratteristico delle Vie marziali tradizionali giapponesi.\nIn Italia il Jodo è principalmente divulgato dalla C.I.K. Confederazione Italiana Kendo, organo riconosciuto sia a livello europeo sia a livello internazionale. Palazzetto dello Sport di Carmagnola\n- via Anna Frank, 13 (Torino)\nsabato 20 ottobre: 10- 13/14-17\ndomenica 21 ottobre: 9 - 13\nFriendship Joint Concerts del "Coro Amici" di Nagoya\nQuesto fine settimana il gruppo corale giapponese "Coro Amici" di Nagoya tiene due concerti a Brescia e in provincia:\nsabato 20 ottobre alle ore 21, presso il Salone "Da Cemmo" del Conservatorio Luca Marenzio di Brescia concerto congiunto con il Coro da Camera del Conservatorio di Brescia diretto dal M° Silvio Baracco;\ndomenica 21 ottobre alle ore 17, presso la chiesa del Sacro Cuore di Carpenedolo (Brescia)concerto congiunto con la Corale Polifonica "Ars Nova" .\nIl Coro Amici è un gruppo corale nato da circa un anno. E' formato da 30 componenti di cui molti laureati in università di musica. I membri hanno preso parte alle performance della 9^ Sinfonia di Beethoven e al Requiem di Mozart. il Salone "Da Cemmo" del Conservatorio Luca Marenzio di Brescia\n"concerto congiunto con il Coro da Camera del Conservatorio di Brescia diretto dal M° Silvio Baracco"\ndomenica 21 ottobre alle ore 17\npresso la chiesa del Sacro Cuore di Carpenedolo (Brescia) concerto congiunto con la Corale Polifonica "Ars Nova"\ndal 19 al 25 ottobre '18\nla Città di Torino organizza, in collaborazione con la IFF, International Friendship Foundation di Tokyo, la 42^ edizione della Japan Week.\nSi tratta di un'intensa settimana di cultura giapponese che la IFF, Fondazione non a scopo di lucro, organizza ogni anno dal 1986: la prima edizione si tenne a Firenze; altre città italiane che ospitarono l’evento sono: Venezia, nel 1996 e Napoli nel 2005. Nell'edizione dello scorso anno che si è svolta a Praga, erano presenti 1.300 artisti giapponesi!\nSono previsti spettacoli di musica e danza, mostre, attività tipiche della cultura nipponica quali: cerimonia del té, vestizione del kimono, origami, ikebana, ecc. L'evento coinvolgerà anche alcune scuole, residenze socio-sanitarie e per diversamente abili del territorio.\nTutte le attività saranno ad ingresso libero, fino ad esaurimento posti, previa prenotazione nel sito.\nTeatro Piccolo Regio Puccini - piazza Castello 215 (prenotazione richiesta)\nPalazzo Madama – Sala delle Guardie, piazza Castello (reservation required)\nMAO - Via San Domenico, 11\nPalazzo Barolo - Via delle Orfane, 7\nResidenza Socio Assistenziale/RSA Carlo Alberto - corso Casale 56 (reservation required)\nConvitto Nazionale Umberto I - via Bligny 1 bis\ndal 19 al 21 ottobre '18\nColui che si dedica con amore e serietà all’arte dell’Ikebana intraprende, secondo la cultura Giapponese, la via spirituale dei fiori, detta Kadō. L’arte orientale continua ad essere di casa al Museo Garda che ospiterà, dal 19 al 21 ottobre p.v. “Ikebana – la via dei fiori”, la mostra di portata internazionale, realizzata con il contributo della Fondazione CRT e della Fondazione Guelpa, con il patrocinio della Regione Piemonte. Artisti della scuola Wafu Kai di Ivrea guidata da Ingrid Galvagni Tosei, le scuole Ohara di Milano, Kagei Adachi di Zurigo, Sogetsu di Roma, Firenze, Venezia e Merano, e Ichiyo di Ginevra, insieme per la prima volta in Italia, esporranno le loro ikebana al museo civico P.A. Garda. Ospite d’onore della mostra sarà Geneviève Kokera Ausenda, Grand Master Ohara, che, per tutta la sua vita con grande passione e impegno, ha contribuito a diffondere l’arte dell’ikebana.\nUn valore aggiunto di rilievo sarà offerto dalle immagini di Nicola Galvagni, fotoreporter italiano che vive e lavora a Parigi. L’ikebana, l'arte giapponese di disporre i fiori, s’identifica con la rappresentazione simbolica della natura, del suo ciclo vegetativo e dell’alternarsi delle stagioni. La parola Ikebana significa “rendere visibile la vita dei fiori“. Gli elementi principali che compongono un ikebana sono tre: l’acqua, i vegetali ed i recipienti che possono essere di diversa natura: ceramica, vetro, raku, legno e materiali plastici e metallici, e rappresentano un elemento molto importante, tant’è che alcuni artisti nell’arte dell’ikebana sono anche ceramisti o collezionisti di vasi di pregevole fattura. IVREA Museo Civico P. A. Garda\nInaugurazione: venerdì 19 ottobre dalle 17,00 alle 19,00\nGiorni apertura dell'esposizione:\nPer info: tel. 0125 410512 http://www.museogardaivrea.it/\ndal 18 ottobre al 25 novembre '18\nQuesto Festival internazionale della fotografia urbana accoglie la V edizione,con tanti appuntamenti con il mondo della fotografia giapponese e i suoi rappresentanti, ospitand VoidTokyo - Tatsuo Suzuki e Tadashi Onishi -, mostra ideata e realizzata dai Civici Musei di Storia ed Arte, con la direzione di Laura Carlini Fanfogna, direttrice del Servizio Musei e Biblioteche, in collaborazione con l’Associazione dotART e l’art director Angelo Cucchetto, selezionata da Claudia Colecchia, responsabile della Fototeca e delle Biblioteche dei Civici Musei di Storia ed Arte con la collaborazione del conservatore del Civico Museo d’Arte Orientale Michela Messina. Sabato 27 e domenica 28 ottobre 2018 i fotografi giapponesi Tatsuo Suzuki e Tadashi Onishi, ospiti d’onore del Trieste Photo Days per la mostra VoidTokyo, terranno un esclusivo workshop/exeperience fotografica a quattro mani nell’ambito del festival. Sarà un’occasione unica e imperdibile per passare un weekend a fianco di due grandissimi artisti per osservare da vicino il loro metodo di lavoro “orientale”, molto diverso dal nostro approccio alla fotografia: un metodo basato sull’ossessione maniacale per il dettaglio e il duro lavoro, senza però tralasciare la creatività e il colpo d’occhio. Per poter fruire al meglio dell’esperienza è consigliata una discreta conoscenza dell’inglese.\nRicordiamo infine che le foto di Tatsuo Suzuki e Tadashi Onishi saranno protagoniste di una delle più importanti mostre di Trieste Photo Days 2018: VoidTokyo, presso il Museo d’Arte Orientale di Palazzo Leo, promossa dal Comune di Trieste in collaborazione con dotART. La mostra, che racconta la Tokyo contemporanea in un cupo bianco e nero che si rifà alla scuola giapponese di Eikoh Hosoe, comprenderà oltre alle opere di Suzuki e Onishi anche una selezione di foto degli altri nove membri del progetto. Cerimonia di premiazione del concorso fotografico URBAN 2018 Photo Awards. Il contest, cominciato il 14 febbraio e concluso il 17 giugno, ha visto in gara ben 4.460 foto e 272 portfolio per 1.103 partecipanti da tutto il mondo.\nSempre sabato 27 ottobre alla presenza del presidente della giuria Tatsuo Suzuki sarà svelato il podio finale, e saranno consegnate le medaglie al Vincitore Assoluto, ai classificati per ciascuna categoria e alle menzioni d’onore. TRIESTE - Diverse sedi\nVernissage Mostra VoidTokyo - Tatsuo Suzuki e Tadashi Onishi\nvenerdì 26 ottobre 2018 16.00 - 17.00\npresso il Civico Museo d'Arte Orientale\nExperience: workshop fotografico con Tatsuo Suzuki e Tadashi Onishi\npresso Photoscaglia Studio (ex Lux Art Gallery – Via De Rittmeyer, 7/A – Trieste) e in esterni, per le strade del centro città\nPer poter fruire al meglio dell’esperienza è consigliata una discreta conoscenza dell’inglese\nCerimonia di premiazione del concorso fotografico URBAN 2018 Photo Awards\nIl contest, cominciato il 14 febbraio e concluso il 17 giugno, ha visto in gara ben 4.460 foto e 272 portfolio per 1.103 partecipanti da tutto il mondo. Alla presenza del presidente della giuria Tatsuo Suzuki sarà svelato il podio finale, e saranno consegnate le medaglie al Vincitore Assoluto, ai classificati per ciascuna categoria e alle menzioni d’onore. Elena Uljančić-Vekić premierà i tre portfolio selezionati lo scorso agosto per una mostra presso Museo di Parenzo. La mostra delle foto vincitrici sarà visitabile presso Photoscaglia Studio (via Rittmeyer 7/A, Trieste). https://www.triestephotodays.com/\nil 14 ottobre '18\nConcerto di Gala dell’Associazione dei Giapponesi residenti nel Nord Italia: musicisti e cantanti giapponesi che risiedono in Italia e che sono membri dell’Associazione. “Il concerto dell’amicizia” si è tenuto per la prima volta nel 1996 presso il Teatro d’Arco, e, grazie al supporto di tutti i membri dell’Associazione, dei musicisti e di tante altre persone, è stato confermato di anno in anno fino ad arrivare ai giorni nostri, e approdare quest'anno per la prima volta nel prestigioso Teatro Filodrammatici. Anche quest’anno l’evento vanta una cospicua presenza di artisti giapponesi, che si esibiranno per le due categorie di canto e musica strumentale. Teatro Filodrammatici\n- via Filodrammatici, 1 - Milano\nOPEN DAY DI ASSOCIAZIONE FUJI 2018\nL’associazione culturale italo-giapponese Fuji è lieta di presentare anche quest'anno l’Open Day a Brescia. L'evento si propone di illustrare le attività che l’associazione svolge durante l’anno e di introdurre alcuni aspetti della cultura tradizionale giapponese, attraverso workshops, mostre e conferenze: Kitsuke – La vestizione del kimono, Sadō – La via del tè, origami, nihonga tsumamizaiku, ikebana, Shodō – La calligrafia giapponese, cucina familiare giapponese, e tanti altri. Alla manifestazione collaborano anche diversi gruppi e associazioni con cui l’Associazione Fuji intrattiene costanti e fruttuosi rapporti. Un appuntamento da non perdere per condividere e consolidare sempre più l’amicizia tra due popoli distanti geograficamente ma da sempre vicinissimi nell’amore per l’arte e la cultura. Nell’Area ospiti verranno inoltre realizzate presentazioni dell’università Takarazuka, dipartimento di arti e media di Tokyo, con performance di live painting a cura del professor Ashiya Kōhei e del progetto di un libro manga di introduzione alla lingua giapponese (Takayama Risa); - dimostrazioni di karate stile wado-ryu (Kushinkai Brescia) e aikido (Aikido Ukiyo Brescia) con la spiegazione delle radici culturali delle stesse (Diego di Benedetto); - dimostrazione di kitsuke (Kanazawa Yuri e Kitamura Maki). Saranno allestiti anche uno stand sulle bambole giapponesi (Shimizu Mari), uno stand sulla ceramica raku (Carmen Rosa Luzzardi), uno stand con gli splendidi tsumamizaiku di Kitamura Maki, uno stand con gli oggetti in feltro di Furuya Yasuko. Verrà quindi presentato il libro “Il Cammino del Giappone, Shikoku e gli 88 Templi” ad opera di Luigi Gatti. Questi ed altri momenti di incontro con la cultura giapponese ci attendono a Brescia. CASCINA RISCATTO\n- VIA TIZIANO 246 - BRESCIA\ndalle 10 alle 18.30 Ingresso libero\ndal 13 al 14 ottobre '18\nSHE, assolo creato da Saburo Teshigawara, principale esponente della danza contemporanea in Giappone, è presentato in esclusiva nazionale al Triennale Teatro dell’Arte. L’interprete è Rihoko Sato, magnifica interprete e storica partner artistica del maestro che, grazie all’eccezionale presenza fisica e sensibilità, ha saputo perfezionare e approfondire il proprio vocabolario coreografico, fino a raggiungere una dimensione completamente nuova dell’improvvisazione nella danza. In SHE, lavoro di un’intensità stupefacente;il corpo della danzatrice si slancia, volteggia, si avvolge su se stesso in un’immaginaria spirale, dimostrando che è possibile coniugare il virtuosismo più assoluto con la ricerca e l’avanguardia. Al termine della performance, la danzatrice Rihoko Sato si congeda dallo sguardo degli spettatori in uno stato di freschezza assoluto che lascia ogni volta senza parole. Triennale Teatro dell'Arte al Palazzo della Triennale\n- Viale Alemagna,6 - 20121 Milano\ndal 10 al 31 ottobre '18\nRUTEN MUTEVOLEZZA - 流転 di Shoko Koike\nLe stagioni, la natura, lo spirito, la vita: tutto ha un continuo mutare. Il cambiamento come passaggio da un aspetto ad un altro, come rinascita e arricchimento. Come il fiore di loto che affonda le radici nel fango,ma risale per distendersi sulla superficie delle acque stagnanti ed affiorare per aprirsi in tutta la sua bellezza. Il rapporto con la natura è da sempre un elemento fondamentale nella cultura giapponese. Fiori e animali, rocce e fiumi, così come il paesaggio, posseggono un’anima e una natura divina, soggetti degni di veri e propri ritratti e non solo descritti come puro elemento decorativo.\nAttraverso le molteplici gradazioni dell’inchiostro la natura diventa poesia ed è raccontata con tutta la sua grazia. Nella tavolozza ad olio il paesaggio diventa protagonista con il racconto delle stagioni, attraverso una pennellata sensibile e lieve ed un gioco di velature. Viene così rivelata l’essenza dell’artista, la parte legata all’occidente dove ha scelto di vivere e la parte orientale, quella dell’anima. Tutto questo si esprime e dispiega nelle opere dell'artista Shozo Koike, presidente dell'associazione culturale Yamato a Casale Monferrato. La passione per l'arte occidentale ha portato Shozo a vivere in Europa, ma l'essenza della propria anima orientale lo ha avvicinato alla tecnica giapponese di pittura ad inchiostro sumi-e. La pittura ad inchiostro e la condivisione della cultura giapponese lo conducono in varie città d'Italia dove presenta la sua attività di artista attraverso workshops, corsi e performances di Sumi-e. Galleria La Galliavola\n- Corso di Porta Vittoria 17 - Milano\nInaugurazione merc. 10 ottobre ore 18,00 alla presenza dell'artista Shozo Koike.\nEgli sarà inoltre presente nei giorni 16 ottobre in occasione della dimostrazione di ikebana a cura della M°Anna Massari ed il 26 ottobre per la sua live perfomance di SUMIE.\nNegli altri giorni sarà in galleria su appuntamento. http://www.lagalliavola.com/\ndal 5 al 21 ottobre '18\n絞り/ Shibori - forme, segni e tracce su tessuto\nUn dialogo tra materiali e colori, opere uniche in cui la memoria del tessuto conserva e restituisce forme tridimensionali, quasi scultoree; disegni con particolari effetti e sfumature di colore; tracce dei gesti che le mani hanno compiuto per ottenerli. E’ ciò che ci propone Lucia Lapone, designer tessile e appassionata dell’Oriente in questa mostra, una esclusiva esposizione di oggetti/tessuto creati a partire da un’antica sapienza giapponese di decorazione e tintura del tessuto, lo shibori.\nIn occasione della Giornata del Contemporaneo di AMACI, il 13 ottobre, Lucia Lapone racconterà la storia dello shibori attraverso immagini e suggestioni di Arimatsu Narumi (cittadina nei pressi di Nagoya), centro di eccellenza nella produzione di questi tessuti artistici. Lucia illustrerà altresì la sua partecipazione ad un progetto sostenuto dal Ministero dello Sviluppo giapponese, che mira oggi a diffondere la conoscenza di quest’arte tradizionale, attraverso una sua rivisitazione in chiave contemporanea. Spazio Mantegna\nVia Piero della Francesca 4/7, ang. Via Mantegna 5, Milano\n6 ottobre ore 18: Vernissage\n13 ottobre ore 18/20: incontro “Arimatsu Narumi Shibori”, un racconto a cura di Lucia Lapone\n20 e 21 ottobre: Laboratorio di Shibori - tecniche base\nPer info Spazio Mantegna:\ndal 5 ottobre al 4 novembre '18\nL’ASCIG, (Associazione per gli Scambi Culturali fra Italia e Giappone), fondata nel 1993 da un gruppo di studiosi e appassionati del Giappone di Ravenna, grazie alla collaborazione con amministrazioni locali, istituzioni culturali e associazioni di promozione sociale che ne condividono i fini, oltre che con le autorità consolari e culturali giapponesi, ha negli anni promosso numerose iniziative in tutto il territorio della provincia di Ravenna, ma anche a Bologna e a San Marino. Il principale evento culturale organizzato dall’ASCIG è il festival Ottobre Giapponese che dal 2003, con cadenza annuale, propone decine di appuntamenti con la cultura e la tradizione giapponese: rassegne di cinema, spettacoli di teatro, danza e musica, mostre di artisti italiani e giapponesi, dimostrazioni e stage di arti tradizionali, da quelle marziali a quelle applicate e performative. Il Presidente dell’ASCIG è attualmente Marco Del Bene, che è anche uno dei soci fondatori dell’associazione. Questo 2018 inoltre è un anno straordinario per le relazioni tra Faenza e il Giappone, in particolare con la città di Toki. Un anno di eventi e scambi promossi per festeggiare i 40 anni di gemellaggio tra le due città. Un gemellaggio autentico che fonda le proprie radici su una comune identità ceramica nonché una reciproca curiosità intellettuale e culturale. Dopo una visita istituzionale avvenuta nell’ aprile scorso, in cui il sindaco di Toki ha visitato Faenza, e lo splendido festival di Argillà Italia 2018 che ha animato la città, ora Ravenna e Faenza si apprestano ad accogliere un nuovo Ottobre ...giapponese. Faenza e Ravenna (diverse sedi)\nVia Amalasunta 69 - Ravenna\nAssociazione ASCIG: +393290295275\ndal 5 al 8 ottobre '18\nIl JAPAN FESTIVAL a Milano dà il via alla prima edizione con cibo, sake, manga, sport, tanti corsi e divertimento per celebrare la cultura e la tradizione giapponese. Nella cornice della Fabbrica del Vapore, Via Procaccini, 4 a Milano, si potrà partecipare a lezioni per adulti e bambini di arti marziali, corsi di lingue e calligrafia giapponese, sessioni dedicate al rituale della vestizione del kimono, alle tecniche degli origami e laboratori di disegno e manga per avvicinarsi ancora di più alla cultura orientale. Per imparare a realizzare piatti tipici giapponesi come sushi e bento basterà iscriversi a uno dei corsi di cucina mentre saremo sorpresi dalla varietà dei sake approfittando delle degustazioni e dei corsi di specializzazione che si terranno durante le giornate dell’evento. Al Japan Festival si mangerà e si berrà giapponese grazie a ristoranti partner tra i più famosi a Milano, quali Zazà Ramen, Gastronomia Yamamoto, I love Poke, Macha, Maido, Mystic Burger, Sushita e uno stand curato da Ajinomoto con S&B e ai barman provenienti dai noti locali: Bech Milano, Mag cafè, Rita&Cocktails e Rufus Cocktail Bar che serviranno esclusive preparazioni a base di sake.\nMM2 – Garibaldi oppure MM5 – Cenisio |\nMM5 – Monumentale\nApertura al pubblico Venerdì 5 ottobre alle ore 17:00 con un’interessante conferenza dal titolo “Giappone, dove il futuro è già presente” a cui seguirà la cerimonia di inaugurazione e dj set fino alla 24.00.\nLunedì 8 dalle ore 10.00 alle 18.00: ingresso gratuito. Giornata dedicata a corsi e professionisti. http://www.japanfestival.it\ndal 22 settembre al 17 novembre '18\nHI NO MARU/ 日の丸\n“Hi no maru” è il “disco del sole”, simbolo del Giappone stesso e simbolo della sua bandiera. Gli incontri, a cura di Floriano Terrano, mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica, con il supporto di materiali visivi, video e audio. Oltre alle conferenze, che avranno luogo il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale, è previsto un concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Mari Fujino (藤野まり). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.\nLa sede degli incontri, organizzati dal Comune di Maranello, sarà il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese. MABIC\n- Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 - Maranello MO\n• Sabato 22 settembre ore 17.00: Manga\nFumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese\n• Sabato 6 ottobre ore 17.00: Nihon teien\nL’arte del giardino in Giappone\n• Sabato 20 ottobre ore 17.00: Kimono\nL’arte dei vestiti in Giappone\n• Sabato 3 novembre ore 17.00: Ukiyoe\nLe stampe d’arte giapponesi\n• Sabato 17 novembre ore 17.00: Ongaku\nA seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Mari Fujino (藤野まり), pianoforte\nA conclusione rinfresco di sake e tè verde\nil 21 settembre '18\nSTELLE E MUSICA: RIVOLUZIONI PLANETARIE\nSotto la volta celeste del Planetario ci immergeremo in uno spettacolo multimediale che affiancherà l’esecuzione dal vivo dei Pianeti di Gustav Holst (nella rara, particolarissima versione originale per 2 pf.) alla proiezione di spettacolari immagini del sistema solare. Ogni pianeta sarà introdotto da una breve presentazione, per poi lasciare la parola alle note. La Suite di Holst, rivelatrice degli interessi del suo Autore per l’astrologia e la teosofia, ebbe immediata fortuna presso il pubblico e fu poi fonte di ispirazione per tanta musica dei decenni successivi, in particolare nell’ambito delle colonne sonore cinematografiche, nonché importante punto di riferimento per quello che sarà il linguaggio del minimalismo. A interpretare questa trascinante “Space Odyssey” musicale sarà il Duo pianistico OM (Osaka-Milano) formato da Aki Kuroda e Luca Schieppati, incontro tra culture diverse e lontane nel segno di una profonda affinità spirituale. L'evento è a cura di Riccardo Vittorietti Staff Associazione L’Officina del Planetario. Civico Planetario di Milano\n- Corso Venezia 57, 20121 Milano\nVenerdì 21 Settembre 2018 ore 21.00\nDuo OM (Osaka/Milano Piano Duo):\nAki Kuroda e Luca Schieppati.\nGustav Holst (1874-1934): The Planets, Suite op.32 (versione originale per 2 pf.)\nI – Marte, il Portatore di Guerra\nII – Venere, il Portatore di Pace\nIII – Mercurio, il Messaggero Alato\nIV – Giove, il Portatore dell’Allegria\nV – Saturno, il Portatore di Vecchiaia\nVI – Urano, il Mago\nVII – Nettuno, il Mistico\nPer informazioni: 02/88463340\ndal 15 al 16 settembre '18\nLa manifestazione, organizzata dal Comune di Andora in collaborazione con l'Associazione Culturale Drynemetum, comprenderà, come nelle edizioni precedenti, una mostra nazionale, con partecipazione estera, di circa 40 tra bonsai e suiseki (pietre paesaggio), dimostrazioni di varie arti Giapponesi tra le quali Kendo - Sumi-e (a cura di Shozo Koike)- Origami , Shodo e lingua giapponese a cura di Megumi Akanuma (recentemente nominata Ambasciatrice di cultura giapponese a Genova) - Kusamono (bonsai di erbacee) - Bonsai - Suiseki. Si terrà la conferenza "La spada giapponese tra leggenda e realtà" a cura dei maestri Ormas, Baucia e Gaffuri. Nella tensostruttura, oltre a conferenze e dimostrazioni, si terrà un concorso di tecniche bonsai a cui parteciperanno circa 12 club provenienti da parecchie regioni italiane, da Montecarlo, e dalla Francia. All'interno del Parco delle Farfalle saranno presenti circa 40 spazi espositivi di bonsai, piante, fiori, attrezzi, vasi, ceramiche e tutto ciò che riguarda il mondo bonsai; tali espositori provengono da ogni parte d'Italia e dalla Francia.\nPresso gli stand allestiti per l'occasione sarà possibile degustare e acquistare pregiati e gustosi prodotti tipici locali. Per tutta la durata della manifestazione la locale Pro Loco curerà il servizio ristoro e la cena conviviale del sabato sera dove saranno consegnate le targhe e i vari premi; suddetta cena, si terrà all'interno del Parco delle Farfalle, sarà aperta a tutti e sarà allietata da momenti di intrattenimento musicale. Spazio delle Culture Khaled al-As'ad\nParco delle Farfalle – Andora (SV)\nL'ingresso alla mostra, la partecipazione a conferenze, dimostrazioni sono gratuite\nGiancarlo Pezzoni- Associazione Drynemetum\nil 15 settembre '18\nDurante la giornata avranno luogo una conferenza della dott.ssa Stefania Piotti, nipponista, sul tema del sentimento delle stagioni nell’arte giapponese e, a seguire, una dimostrazione pubblica di Ikebana tenuta da Silvana Mattei – Sub Grand Master della Scuola Ohara - con creazione di composizioni dal vivo. L' Ikebana è un’antica arte giapponese che utilizza fiori, rami ed altri elementi naturali per realizzare composizioni di grande bellezza. La fortissima relazione esistente tra le diverse stagioni e le composizioni comporta per chi le crea, ma anche per l’osservatore, un momento introspettivo sul mutare del proprio essere e sentire in relazione al mutamento stagionale. La dimostrazione di Silvana Mattei permetterà al pubblico di percepire il fascino di questo percorso nella bellezza della natura attraverso i suoi cambiamenti. La conferenza di Stefania Piotti, invece, evidenzierà agli ascoltatori gli stretti legami tra l’arte giapponese e il mutare delle stagioni. L'evento è organizzato da Garden Club\nMilano e Chapter Ikebana Ohara. Il Garden Club è un’associazione culturale senza fini di lucro che dal 1985 riunisce persone che hanno in comune l’amore per la natura e coltivano l’arte floreale. È rappresentante ufficiale della scuola giapponese Ohara di Ikebana e della Scuola Italiana Arte Floreale di decorazione occidentale.\n- via Tortona, 56 - MILANO\nORE 16.00: Conferenza della dott. Stefania Piotti - Nipponista– "il sentimento delle stagioni nell'arte giapponese"\nORE 18.00: Dimostrazione pubblica di Ikebana della maestra Silvana Mattei della Scuola Ohara con creazione di composizioni dal vivo\nIngresso LIBERO fino ad esaurimento posti da prenotarsi dal 1° al 13 Settembre all'indirizzo mail: ikebanaoharami@gmail.com\ndal 14 settembre al 20 novembre '18\nDal 14 settembre al Castello di Racconigi una mostra racconta una affascinante storia, poco conosciuta. Testimonianze di viaggi, diari, reperti, manufatti. Una sezione è dedicata alla seta del futuro, con il sushi al baco di seta e il panseta. La rassegna completata da conferenze e dimostrazioni di arti giapponesi. Nella seconda metà dell' Ottocento il Piemonte e il Giappone furono uniti da un "filo d'oro": la seta. E' un' affascinante e poco conosciuta storia, che viene ora raccontata con una ricca esposizione di reperti nella mostra aperta nelle sale del Castello di Racconigi. La rassegna non si limita ad esaminare il passato, ma presenta anche alcuni esempi delle più avveniristiche ricerche e applicazioni di una fibra che, parafrasando il titolo della mostra, sta vivendo una nuova età dell' oro. Non solo, a corollario della mostra ci sono conferenze di approfondimento storico-culturale e dimostrazioni di arti, marziali e non, e di tradizioni giapponesi. L'evento è una sorta di introduzione alla "Japan Week", programmata a Torino dal 19 al 25 ottobre. La mostra è stata progettata e curata dalla dottoressa Giulia Ciammaichella, fondatrice dell' agenzia Link Japan 4 Events srl in collaborazione con la dottoressa Yuko Fujimoto dell’Associazione Interculturale Italia Giappone Sakura che ha curato il ricco programma di attività collaterali e didattiche. Ci parla di un periodo incredibile, quello in cui il Giappone, dopo oltre due secoli di totale chiusura, si apriva al mondo esterno. Con l' Italia istituì nel 1866 le prime relazioni diplomatiche e il Piemonte fu in prima linea grazie ad ammiragli coraggiosi, diplomatici accorti, commercianti lungimiranti. Fu uno scoprirsi reciproco, non senza stupore. Per tutta la durata della mostra, l’Associazione interculturale Italia-Giappone SAKURA propone un ricco programma di attività finalizzate alla divulgazione delle tradizioni culturali e artistiche del Giappone, coinvolgendo anche il Comune e il locale Museo della Seta. Sono previste conferenze, dimostrazioni, laboratori didattici e incontri non soltanto a necessario complemento della mostra, ma anche come occasioni di approfondimento e di conoscenza dei vincoli che legano ormai da tempo il Giappone, Paese del Sol Levante, al Bel Paese, l’Italia. Castello Castello di Racconigi\n- Piazza Carlo Alberto, 12035 Racconigi (CN)\nOrari di apertura mostra : dalle 10.00 alle 18.00. lunedì chiuso\nil 11 settembre '18\nPromoting the smart, sustainable and inclusive development of inner areas. What chances for Europe and East Asia?\nIl Centro di ricerca universitaria Ryukoku per lo sviluppo delle risorse umane e politiche locali, il Politecnico di Torino e l'Università di Torino hanno promosso questa conferenza internazionale con l'obiettivo di invitare gli studiosi dei paesi dell'Est asiatico e dell'Unione europea ad affrontare alcune delle seguenti domande: Quali caratteristiche chiave caratterizzano le aree interne dell'Europa e dell'Asia orientale?\nQuali territori sono a rischio di diventare aree interne? Quali processi possono condurre all'emarginazione e come possono essere invertiti e / o superati?\nIn che modo le aree interne possono esplorare e utilizzare le loro potenzialità territoriali, sostenere la loro competitività, creare posti di lavoro e migliorare la qualità della vita per i loro cittadini, data la loro condizionalità?\nQuali strategie (europee) nazionali, regionali e locali per le aree interne, compresi più approcci di cooperazione funzionale e aspetti di governance, potrebbero essere considerati al fine di migliorare la loro situazione?"\nPolitecnico di Torino, Lingotto\n- Via Nizza 230, Torino\nInizio 09:30 – 18:00\nil 6 agosto '18\nin ricordo delle vittime della bomba atomica del 6 agosto 1945\nLa sera del 6 agosto Nipponica organizzerà l'ottava edizione dell'evento Il Sole di Hiroshima, la cerimonia delle lanterne galleggianti in ricordo delle vittime della bomba atomica del 6 agosto 1945. Durante l'evento chiunque, a fronte di una piccola donazione, riceverà una lanterna galleggiante in carta che potrà personalizzare con pensieri, preghiere o disegni. La cerimonia sarà celebrata accendendo tutte le lanterne e affidandole alle acque del laghetto del parco, dando così vita a uno spettacolo molto suggestivo ed emozionante. L'evento, a ingresso libero, è organizzato a scopo di beneficenza e i fondi raccolti saranno devoluti in egual misura a Watanoha Smile, associazione giapponese impegnata nel recupero psicologico e umano dei bambini della scuola elementare di Watanoha, colpita dallo tsunami del 2011, ed Eta Beta, cooperativa sociale onlus di Bologna che assiste persone in situazione di fragilità e marginalità sociale con importanti progetti dedicati all'infanzia e ai diritti naturali dei bambini. Durante Il Sole di Hiroshima, grazie alla collaborazione di ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione, andrà inoltre in scena lo spettacolo Il primo sole (... nel resto buio) con Donatella Allegro e Nicola Bortolotti. L’evento ospiterà anche Giorgio Amitrano, tra i massimi nipponisti italiani, che in occasione dell’uscita del suo ultimo libro, Iro Iro. Il Giappone tra pop e sublime, terrà la conferenza dal titolo Colori giapponesi. Dialogo in punta di pennello con Giorgio Amitrano, in cui racconterà il Giappone visto e vissuto in prima persona, un caleidoscopio cangiante che accorda l’alto e il basso, il solenne e il giocoso, la fragorosa velocità e l’intima nostalgia per la quiete e la lentezza. Nel corso della serata inoltre Eta Beta curerà un laboratorio per bambini che accompagnerà i partecipanti verso l’ideazione e la creazione spontanea di oggetti utilizzando materiali naturali e si ispirerà ai 10 diritti naturali dei bambini ideati da Gianfranco Zavalloni e in modo particolare al decimo, il Diritto alle sfumature: a vedere il sorgere del sole e il suo tramonto, ad ammirare, nella notte, la luna e le stelle. il Parco del Cavaticcio - Bologna\nL’evento, a ingresso libero, inizierà alle 18:00 con il laboratorio per bambini di Eta Beta, che sarà attivo sino alle 20:00.\nore 19:00 conferenza Colori giapponesi. Dialogo in punta di pennello con Giorgio Amitrano\nore 19:00 distribuzione delle mille lanterne galleggianti a disposizione\nore 20:30 spettacolo Il primo sole (… nel resto buio), un viaggio sui ricordi dell’ultima estate, colti da una prospettiva infantile che traccia paesaggi sentimentali, prima che l’atomica del 6 agosto 1945 li bruciasse definitivamente.\nore 21:30 inizio della cerimonia delle lanterne galleggianti\nFax. 051 3764101\nil 16 luglio '18\nL'ACCORDO DI PARTENARIATO ECONOMICO TRA GIAPPONE E UNIONE EUROPEA - Le Gare Pubbliche e i Servizi\nIl Settore dei Servizi e Appalti Pubblici è stato fino a ieri difficilmente accessibile per le imprese italiane in Giappone e per quelle Giapponesi in Italia. Grazie all’accordo di partenariato economico con l'Unione Europea le barriere normative e regolamentari fino ad ora esistenti saranno progressivamente eliminate, consentendo un efficace scambio imprenditoriale tra i rispettivi mercati.\nEsperti del settore illustreranno le nuove possibilità di partecipazione alle gare d'appalto in Italia agli Imprenditori giapponesi. Hotel Galileo\n- Corso Europa, 9 - MILANO\ninizio convegno: ore 10,00 con traduzione consecutiva in lingua giapponese /italiano\ntel. 06 3691 5232/4182\nil 7 luglio '18\nLa festa delle stelle innamorate- Miti e leggende del Sol Levante\nLa serata sarà arricchita dalle animazioni prodotte da Ryo Kasuga, direttore del Planetario Gingaza, e sarà mostrata un’animazione su Kaguya Hime e Urashima Taro, appositamente disegnata dall’artista mangaka Nomura = PorePore Sarà possibile inoltre immergersi in un’area tanzaku, uno spazio allestito con bambu a cui appendere bigliettini in cui scrivere i nostri desideri, per vivere a pieno l’esperienza del Tanabata giapponese.L'evento è organizzato dal Planetario di Milano, in collaborazione con l'associazione LOfficina e il Planetario Gingaza di Tokyo. Civico Planetario di Milano “U. Hoepli”\n- Corso Venezia, 57\nore 15.00 con collegamento in diretta con il planetario di Gingaza di Tokyo e con il direttore Ryo Kasuga\nE’ previsto un ingresso di Biglietto intero 5,00€\n- e ridotto 3,00€ (fino a 18 anni e dopo i 65 anni). www.comune.milano.it/planetario/\ndal 30 giugno al 1 luglio '18\nIl festival giapponese di Treviso è in arrivo!\nDopo il Nipponbashi d'Estate 2016, lo staff del NB ha deciso di tornare alle origini, iniziando a lavorare ad un festival che fosse più in linea con le proprie conoscenze ed esperienze. Dal NBE nasce quindi il NB Matsuri, 2 giorni di festival incentrati sulla cultura tradizionale giapponese, che prende spunto dai matsuri giapponesi. Nei matsuri il punto focale è un solo evento, intorno al quale si sviluppa un'atmosfera di festa e di condivisione. Il nostro punto focale sono la Hyakki Yagyou e il Toro Nagashi, due eventi che dal 2015 sono entrati a far parte della "nostra" tradizione e intorno ai quali lavoriamo con passione e amore del Giappone. Il programma dei due giorni è quindi un invito alla partecipazione e alla condivisione, alla creazione di qualcosa che, ancora, in Italia è poco conosciuto: il matsuri giapponese. Associazione Culturale Nipponbashi\n- Via San Nicolò 15\nTel. Associazione c/o negozio Ikiya: 0422 583130\nCellulare staff: 391 1867786\ndal 17 giugno al 4 ottobre '18\nLA NAVE DI CARTA- MOSTRA DI OPERE DI NOBUSHIGE AKIYAMA\nIl Maestro Nobushige Akiyama, laureatosi presso l’Università d’Arte e Design di Tokyo, che da anni risiede in Italia, ha nel tempo approfondito le tecniche di preparazione della carta secondo i metodi tradizionali e le materie prime del suo paese. È stata questa una esigenza – che è andata maturando nella lontananza – a consolidare un legame che avrebbe rischiato di affievolirsi. Egli realizza pertanto la washi, carta fatta a mano, soprattutto nella variante kozo, ottenuta dalla corteccia del gelso dopo una lunga preparazione. Ma, da artista-scultore quale egli è, ha utilizzato la carta come materiale per le sue sculture, modellandola nelle forme più varie. Per il Museo di Trieste l’artista ha realizzato un'installazione site specific trasformando una sala espositiva in un ambiente “magico” in cui la luce, il suono e la percezione visiva risultano alterate. La carta che proviene da frutti della terra, diviene veicolo di dialogo con il riguardante che è sollecitato a distaccarsi dalla realtà storicistica per immergersi nella realtà naturale.Oltre alla installazione sono in mostra una trentina di opere: sculture e rilievi in carta dalle forme metamorfiche e una serie di lavori in carta e resina in cui il dialogo tra i due materiali così diversi sottolinea la complessità del mondo contemporaneo e l’esigenza di una ricerca di equilibrio. Le opere in carta del maestro Akiyama trovano il proprio interlocutore naturale nella importante raccolta di xilografie giapponesi dell'Ukiyo-e di proprietà del museo, tra cui si possono ammirare le opere di artisti quali Utamaro, Hiroshige e Hokusai, la cui celebre “Grande Onda, simbolo iconico della potenza e della terribile bellezza della natura in tempesta, ha ispirato a Nobushige Akiyama lo sviluppo di una propria idea di “Nami” [Onda], che mette in rapporto il contrasto delle forze tra la carta e la resina. La mostra è promossa dal Comune di Trieste e ideata e realizzata dalla Cooperativa Sociale Apriti Sesamo, con la cura di Stefania Severi, storico e critico d’arte AICA che da anni segue il percorso dell’artista. Civico Museo d'Arte Orientale\n- Via San Sebastiano, 1 TRIESTE\nda martedì a giovedì: 10 - 13\nvenerdì e sabato: 16 - 19\ndomenica: 10 -19\nInfo: +39 0403220736 | +39 0406754068-4039\nDomenica 17 giugno l'artista terrà due incontri con il pubblico:\nNel mese di settembre si terrà una serie di conferenze e workshop in collaborazione con l'Associazione Culturale Italo-Giapponese Yu Jo di Trieste, a ingresso libero fino a esaurimento posti.\n- Domenica 9 settembre, ore 11 > Bentō-box, il pranzo giapponese in scatola, conferenza di Yuri Kagawa\n- Domenica 16 settembre, ore 11 > Origami, laboratorio con Martina Ferro Casagrande\n- Domenica 23 settembre, ore 11 > Shodō, l'arte giapponese della calligrafia, laboratorio con Yuki Kodaira\n- Domenica 30 settembre, ore 11 > 11.00 Performance musicale, con Mitsugu Harada\nil 8 giugno '18\nLe due soprano Yasuko Morimoto e Kayoko Miyamoto insieme alla pianista Yōko Yamagishi si esibiranno in una serie di brani della tradizione italiana e giapponese.\nAttraverso la musica come veicolo di scambio culturale il concerto si prefigge di celebrare i 37 anni del gemellaggio tra le città di Osaka e Milano. Le tre artiste hanno studiato musica ad Osaka, famosa per i numerosi giardini di ciliegio, il cui fiore (sakura) era per i nobili del periodo Heian un oggetto di contemplazione e celebrazione in canto che costituiva un elemento di distinzione ed eleganza. Il sakura è il fiore nazionale giapponese è strettamente legato alla vita dei giapponesi fin dall'antichità. Infatti la sua fioritura segnala lʼinizio della raccolta del riso, che costituisce la base della cultura alimentare giapponese. Proprio attraverso il fiore di sakura, le tre soprano cercheranno di trasmettere la bellezza del Giappone e di Osaka a tutti gli italiani. Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame\n- Largo Marinai d'Italia, 1- Milano\nL'ingresso è gratuito previa registrazione sul sito:\nil 3 giugno '18\nSulle sponde del parco dell’Idroscalo si terrà una giornata interamente dedicata al Giappone in tutte le sue espressioni: oltre a poter assaporare l’autentico street food giapponese ad opera dei migliori ristoratori di Milano e a bere ottimi sakè, potremo vivere appieno lo spirito nipponico grazie alle altre attività che il Circolo Magnolia unitamente al Centro Tozai sta preparando, e che dureranno per tutto l'arco della giornata. Non solo cibo quindi, ma anche usanza e tradizioni di uno dei paesi più affascinanti e coinvolgenti al mondo. Parco Idroscalo\nApertura cancelli: 12:00\nInizio spettacoli: 12:00\nvia Circonvallazione Idroscalo, 4\n1 20090 - Segrate (MI)\ndal 29 maggio al 23 giugno '18\nFUTURE FILM FESTIVAL XX\nFestival Internazionale del Cinema d' Animazione e nuove Tecnologie\nANIMAZIONE, VISUAL EFFEC TS, ANIME, CARTOON,\nANTEPRIME, MASTERCLASS,VIRTUAL REALITY\nDall’anteprima italiana di Mary and the Witch’s Flower, al nuovo film di Jan Svankmajer; dall’omaggio a Isao Takahata con tutti i suoi film, al pazzo DC Super Heroes vs.Eagle Talon; dal delicato The Breadwinner, fino al restauro del Barone di Munchausen di Karel Zeman e al folle film indipendente Dave Made a Maze, Future Film Festival XX presenta il record della selezione di tutti i tempi con venticinque film e oltre settanta corti in anteprima italiana, oltre ad eventi speciali e masterclass. Bologna:\n- Cinema Lumière (Cineteca di Bologna), Piazzetta Pier Paolo Pasolini 2/b\n- Cinema Arlecchino, Via delle Lame 59/a\n- Laboratori delle Arti, Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b\n- Accademia delle Belle Arti di Bologna, Via delle Belle Arti 54\n- Bottega Finzioni, Via delle Lame 114\n- Ono Arte Contemporanea, Via Santa Margherita 10\nBiglietto ridotto Amici della Cineteca € 7\n(Per altre tipologie di biglietto, cfr. sito)\nPer informazioni: tel. 051.2195312 http://www.futurefilmfestival.org/\ndal 25 al 26 maggio '18\nGIAPPONE IN ITALIA: PASSATO, PRESENTE, FUTURO\nIl convegno vuole celebrare il quarantesimo anniversario del Centro di Cultura Italia-Asia e il decimo anniversario dell’Associazione Giappone in Italia, nel 2017. In tutti questi anni, le due associazioni si sono impegnate nella diffusione e nella promozione della cultura asiatica, in generale, e giapponese, in particolare, in Italia. Di fronte a questo importante traguardo, è venuto spontaneo agli organizzatori chiedersi come la consapevolezza della cultura giapponese sia cambiata in questi anni, quali siano stati i punti di svolta nella sua diffusione, quale sia la situazione attuale e quali prospettive ci potranno essere in futuro.\nProprio per rispondere a queste domande, le due associazioni hanno deciso di creare un appuntamento unico, in cui molte delle personalità che hanno contribuito a forgiare la conoscenza del Giappone in Italia negli ultimi 40 anni possano raccontare in prima persona la propria esperienza, attraverso ricordi personali, aneddoti e curiosità, in una serie di incontri diretti e coinvolgenti.\nMilano: Mudec- Museo delle Culture Spazio delle Culture\n- via Tortona 56, Milano\nL’orario per entrambe le giornate sarà dalle 10:30 alle 16:00, con interventi di circa un’ora e un intervallo per il pranzo dalle 12:30 alle 14:00.\nil 20 maggio '18\nIl comune di Opera accoglie la quarta edizione di Nippon No Matsuri organizzata dalla Dynamic Karate Kyudokan a.s.d. e dal Centro Zorzi. Artisti giapponesi,scuola di sushi, degustazione di wagashi, venditori Nipponici faranno da cornice a esibizioni di arti marziali giapponesi quali Kobudo, Karate, , dimostrazioni di kamishibai, cerimonia del tè, origami, mostre di Bonsai, manga, concerto di Taiko. Una nuova imperdibile occasione per conoscere ed approfondire i legami culturali tra il Giappone e l'Italia nel Nord Italia. Parco di Vittorio OPERA\n- in caso di pioggia C/O Centro Polifunzionale di Via Gramsci - (Opera)\ndurata evento: dalle ore 10 alle 19,00\ndal 19 '18 al 30 aprile '19\nProgetto Scuola-Lavoro AR Lab 2017/18\nAR lab nasce da un’idea di Arredaesse di dedicare un intero spazio aziendale all’eccellenze scolastiche Italiane, un laboratorio dove permettere ai giovani studenti non solo di progettare le proprie idee, ma soprattutto di realizzarle. Nel 2017 questa splendida idea diventa realtà, grazie al progetto di Alternanza Scuola Lavoro sviluppato e realizzato con il Liceo Artistico Modigliani di Giussano. Il progetto per l’area Interior Design si propone di rispondere alle esigenze di Design attuali, che rispecchino la filosofia dell’azienda e l’identità del marchio, portando il design giapponese e sue declinazioni ad essere protagonista, in diversi contesti e tipologie di arredo (concepts legati sia all’interno che anche all’esterno, che possono riguardare qualsiasi tipologia di arredamento, tavoli, sedute, librerie, lampade, specchi, letti e quant’altro).Per quanto concerne la parte riguardante i ragazzi di scenografia, si richiede di progettare uno spazio che tenga conto della cultura, dei costumi e dell’architettura nipponica, sia dal punto di vista formale, funzionale, ma anche dei materiali stessi. Ai ragazzi di Arte figurativa si richiede invece di sviluppare e progettare delle ceramiche o carte da parati in stile Giapponese da poter inserire nel contesto dello spazio Ar lab. AI ragazzi di Audiovisivo e Multimediale di seguire e raccontare attraverso un filmato di 10/15 minuti l’intero percorso di Progetto dall’inizio fino alla realizzazione e alla serata inaugurale del nuovo spazio. Infine per quanto riguarda i ragazzi di grafica, al termine del progetto 2017/18 dovranno realizzare un book, fatto di immagini e testi che racconti l’intero progetto. I prodotti e gli spazi dovranno inserirsi, integrarsi e dialogare tra di loro. AR- Lab\n- Via Garibaldi 70 - 22060 Carugo (CO)\nL’opening inaugurale dell’evento:\nvenerdì 18 Maggio , con vernissage aperto al pubblico a partire dalle 19:00\n185 ragazzi del Liceo Artistico A. Modigliani espongono i loro progetti di grafica, design, scenografia, arti figurative e architettura.\nil 19 maggio '18\nDue grandi Pianoforti\nper Piccoli e Giovani pianisti (con gli allievi dai 5 ai 16 anni, del Centro Musicale Suzuki Milano)\nNel contesto dei guest concerts della manifestazione milanese\nPianoCity2018 il Centro Musicale Suzuki presenta un programma musicale\nin quattro tempi, con performance per solisti, duo pianistico\ne duo pianistico a quattro mani. Verranno eseguite musiche di Bach,\nMozart, Beethoven, Grieg, Schumann, Gurlitt...\nUn viaggio nel mondo ...del pianoforte da bambini …\n...del pianoforte da solo e in due …del pianoforte quando si cresce…\n...del pianoforte come un’orchestra…\n… dei bambini e della musica…\n“...ché infatti non appena egli cominciò a dedicarsi alla musica,\ntutti i suoi sentimenti per le altre occupazioni furono come morti\ne perfino le fanciullaggini e i giochi dovevano,\nper risultare interessanti, essere accompagnati dalla musica...”\n（J.A. Schachtner, a proposito di Mozart fanciullo）\n- Sala Piccola Via San Giovanni Sul muro, 2 MILANO\nInizio Concerto: ore 18,00\nPer info: Centro Musicale Suzuki\n- via L. Perosi, 5 20146 Milano\ndal 18 al 20 maggio '18\nL’evento, giunto alla sua settima edizione, quest’anno è organizzato dall’ Aikibudō Yamato Ferrara e dall' organizzazione internazionale Koryū Budō Seifukai e con il patrocinio del Comune di Ferrara, prevede tre giorni di pratica delle diverse forme di Budō (discipline marziali) di alto livello con eccellenti insegnanti provenienti dall’Italia e dall’estero che renderanno questa “festa marziale” un’irripetibile evento a livello internazionale.\nLa “primavera del Budō” nasce con lo scopo di unire tutti i gruppi facenti parte la nostra Organizzazione e chiunque voglia avvicinarsi allo studio serio e storicamente comprovato delle Arti Marziali Tradizionali Giapponesi.\nDurante i tre giorni, la pratica tenuta dal responsabile europeo dell’ Organizzazione, Luigi Carniel Sensei, sarà rigorosamente aperta a tutti.\nLe nazioni partecipanti, a parte i Dōjō italiani nel numero di 6 (sei), saranno: Inghilterra, Francia, Svizzera, Irlanda, Spagna, Ukraina.\nPalazzetto dello Sport - via M. L. King, 15 - Santa Maria Maddalena (Rovigo)\nGli orari potrebbero subire variazioni ad insindacabile decisione del Maestro.\nMaestro Fabio Vescovi\n+39 329 9873554\nTre giorni di workshop, incontri ed eventi gratuiti in cui l’eccentrico e il queer incontreranno il Pop, portando nel cuore della città tutte le sfumature della cultura contemporanea giapponese alternativa. Tra i primi, grandi ospiti internazionali già annunciati, due notissimi mangaka e artisti - Tagame Gengoroh e Uchida Shungicu – e il co-fondatore dello studio Gainax Inoue Hiroaki. Tra gli autori italiani, spiccano Vincenzo Filosa (pubblicato da Canicola e curatore della collana Gekiga di Coconino Press) e Samuel Spano (Editoriale Cosmo). Il regno del queer inteso come eccentrico: fuori dal centro, e quindi sinonimo di consapevole resistenza allo stereotipo, di libertà di scelta. Sarà questo il tema chiave del festival NipPop 2018, che non a caso ha come titolo Borderlands: A-tipico Giappone. L’appuntamento per tutti gli appassionati della cultura contemporanea giapponese - tra grandi ospiti, approfondimenti accademici e appuntamenti pensati per il pubblico di ogni età – è da venerdì 18 a domenica 20 maggio a Bologna (Quartiere Santo Stefano e Teatro del Baraccano), con un’anteprima dedicata al Queer Japan prevista per la sera del 17 maggio al Cassero. Come già nelle precedenti edizioni, tutti gli appuntamenti in programma sono a ingresso libero e gratuito. Il Festival è organizzato dall’associazione culturale NipPop in collaborazione con il Quartiere Santo Stefano.“Questa ottava edizione – spiega la prof.ssa Paola Scrolavezza, docente dell’Università di Bologna e direttrice del Festival - si concentra su uno dei temi più attuali in Giappone e non solo: il dilagare dell’ibridazione – culturale, etnica e identitaria – in un contesto in cui la globalizzazione, con la fluidificazione dei confini nazionali e culturali e lo sviluppo delle tecnologie della comunicazione che ne sono le pre-condizioni, ha ormai evidenziato come distinzioni nette, divisioni e frontiere non siano più così chiaramente definibili. L’ibridismo popola i margini di ogni cultura, senza sottostare al controllo di alcun centro, senza seguire le regole del gioco”. Sede del Quartiere Santo Stefano\n– Via Santo Stefano 119 – 40125 Bologna\n– Via del Baraccano, 2 – 40124 Bologna\ndal 15 maggio al 16 giugno '18\nMostra e Conferenza di Rinko Kawauchi\nFoto-forum presenta l'ultima serie fotografica di Rinko Kawauchi (1972, Giappone) 'Halo' in una mostra personale. Negli ultimi anni, il focus del suo lavoro si è allontanato sempre di più dai suoi precedenti sforzi di concentrarsi su delicati fatti quotidiani e soggetti. Con 'Halo', Rinko Kawauchi espande il suo viaggio iniziato nel 2013 per esplorare la spiritualità con la serie e il libro 'Ametsuchi'. In questi lavori l'artista si è concentrata principalmente sul paesaggio del vulcano giapponese Aso - i rituali scintoisti che ha osservato sono diventati un'ancora per le sue ulteriori esplorazioni. La serie "Halo" comprende tre sezioni intrecciate che si occupano di diverse tradizioni spirituali. Nel 2001 Kawauchi emerge internazionalmente, quando vince il Kimura Ihei Prize, il più importante premio giapponese per la fotografia emergente, e a seguire pubblica tre libri contemporaneamente: Utatane (nap), Hanabi (fuochi d'artificio) e Hanako. Kawauchi, che attualmente è una delle artiste asiatiche contemporanee più famose, fu la destinataria del premio Infinity annuale 2009 nominato dal Center of Photography di New York, nella categoria di arte così come nel 2012 lo è stata per il Deutsche Börse Fotografie Preis. L'artista ha già tenuto numerose mostre personali e collettive importanti presso prestigiose locations tra cui il San Francisco Museum of Modern Art, presso la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain di Parigi, Kumamotos Contemporary Museum, Kunsthaus Wien, il Minneapolis Institute of Arts, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography, il Semear Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, il Vangi Sculpture Garden Museum a Shizuoka e a Bruxelles ARGOS Centre for Art & Media. foto-forum\n- via Weggenstein-Straße 3f I-39100 Bozen/Bolzano\nOpening mostra: 'Halo':\nConversazione/ Talk con Rinko Kawauchi:\n15 + 16.5.2019 , 7pm\nDienstag - Freitag/martedì - venerdì: ore 15 - 19 Uhr\nSamstag/sabato: ore 10 - 12 Uhr\nil 13 maggio '18\nSPILAMBERTO INCONTRA IL GIAPPONE\nIl Comune di Spilamberto ci invita ad una giornata interamente dedicata alla cultura nipponica con corsi di haiku, shodō, origami, cucina giapponese, ikebana, manga, sumi-e, vestizione del kimono) conferenze, esposizioni (quadri, manga, kakejiku) e performance (Canti popolari e danza tradizionale giapponese, teatro Nō) e un'area espositiva riservata alle botteghe giapponesi. L'appuntamento con il Giappone apre ufficialmente il percorso interculturale "Incontra" che il Comune di Spilamberto ha voluto creare a partire da quest’anno con lo scopo di dialogare ed avvicinarsi ad altre culture, storie e tradizioni attraverso appuntamenti annuali di incontro con diversi paesi. Comune di Spilamberto (Mo) presso Rocca Rangoni, e altre sedi\nTutte le attività si svolgeranno anche in caso di maltempo\nl'11 maggio '18\nIl Gruppo Sousuikai ensemble di Koto e Shakuhachi, strumenti che rispecchiano la tradizione dell’arte e della filosofia giapponese, proporrà un Concerto di brani classici e contemporanei tipici del Paese del Sol Levante. Le melodie saranno intervallati dalla cerimonia del Kōdō (in italiano "Via dell'Incenso"), l'arte giapponese dell'incenso: antico rito, di elevato valore spirituale ed estetico, che partendo dalla scelta del legno, delle erbe e dei diversi utensili porta ad apprezzarne la fragranza. Un evento che si preannuncia di grande suggestione, presentato dalla Fondazione Italia Giappone in collaborazione con il Comune di Venezia e patrocinato dal Consolato Generale del Giappone a Milano. Il Gruppo Sousuikai è guidato fin dalla sua costituzione dalla maestra Keiko Horita e da Nambu Kouhou, flautista di shakuhachi, ed è nato con lo scopo di promuovere la musica tradizionale giapponese nel mondo. Ad oggi si sono esibiti, con molto successo di pubblico, in Inghilterra, Svezia, Spagna, Australia, Cina, Svizzera, Germania e Francia. La cerimonia di KōDō sarà eseguita dal Gruppo Jikishinryu, rappresentato dalla maestra KousaTakekoshi.\nIl KōDō (香道) è una delle tre arti classiche giapponesi di raffinatezza (insieme a Ikebana per la composizione floreale e a Chado per il tè). Nacque con l'abitudine da parte dei samurai di prepararsi alla battaglia purificando la mente e il corpo bruciando incenso, sviluppando così una vera e propria "Via dell'incenso". Oltre alla cerimonia per ammirare il profumo di incenso, in questa occasione sarà fatta una dimostrazione chiamata FUSEGO (tecnica usata nell’antichità dalle famiglie nobili per profumare gli indumenti) praticata solo dalla Scuola Jikishinryu. Conservatorio di Musica Benedetto Marcello- Sala Concerti\n- Sestiere di San marco, 2810 - Venezia\nFONDAZIONE ITALIA GIAPPONE(伊日財団)\nTEL. 041 522 5604\nil 6 maggio '18\nIl prossimo 6 maggio l’Archistar Kengo Kuma, maestro giapponese che sta realizzando il nuovo stadio olimpico di Tokyo 2020, inaugurerà il suo Kodama presso Arte Sella. Kodama, che in lingua giapponese significa “lo spirito dell’albero”, è idealmente una sorta di “sfera”, definita da un unico elemento in larice massello locale, che si incastra come un rompicapo giapponese, come un grande gioco per bambini. Kodama è sviluppata in sinergia tra il Kengo Kuma Lab della Tokyo University, il Politecnico di Milano e d3wood per gli aspetti di modellazione digitale, prototipazione e test, e con Ri-Legno per gli aspetti di ottimizzazione costruttiva e taglio automatico CNC. Questa “natura geometrizzata” rispecchia pienamente la teoria della “particellizzazione” tanto cara a Kuma che scompone le proprie sagome complesse in unità costitutive. In questo modo, luce e penombra vengono esaltate secondo l’estetica giapponese tanto celebrata dal “Libro d’Ombre” di Junichiro Tanizaki, e mentre in Occidente i principi filosofici cardinali sono da sempre: terra, aria, acqua e fuoco, in Asia - e in particolare in Giappone e nel pensiero Zen - vi è un quinto elemento, fondamentale: il Vuoto. In Kodama Kuma amplifica questo vuoto secondo tre livelli diversi: la concavità interna, la convessità esterna e lo spazio ineffabile che sta nel mezzo, ovvero la porosità. Da oltre trent’anni in una piccola valle del Trentino, Arte Sella coniuga arte, emozione e ritmi della natura. Nel corso degli anni numerosi artisti di fama internazionale hanno soggiornato presso Malga Costa, un tempo dedicata all’alpeggio e ora residenza artistica, per permetter di conoscere il luogo e ideare opere che possano dialogare con l’ambiente e creare una sintonia con lo spazio che le ospita e a cui ritornare, al termine del proprio ciclo vitale. Villa Strobele e Malga Costa | Val di Sella\nore 11:00 : presentazione di Kengo Kuma della sua opera "Kodama" (evento aperto a tutti)\nore 15:00: lectio magistralis presso Malga Costa (con prenotazione obbligatoria: tel 0461751251)\nUfficio stampa Arte Sella\nCorso Ausugum 55/57 - 38051 Borgo Valsugana\nil 5 maggio '18\nKOINOBORI – FESTA GIAPPONESE\nPer festeggiare il giorno di Kodomo no Hi (in giapponese, la Festa dei bambini), Ohayo.it e Ristoramente in collaborazione con l’Associazione Salvambiente, organizzano KOINOBORI, una festa giapponese dedicata ai bambini e a tutti gli appassionati di Giappone, con tanto divertimento anche per gli adulti! La manifestazione si svolge all'interno dello splendido Parco del Centenario e prevede un ricco calendario di attività culturali e workshop (origami, calligrafia e pittura, legatoria giapponese e suminagashi, lezioni di lingua giapponese con chitarra, showcooking di cucina giapponese.. spettacoli di tamburi taiko giapponesi, fiabe raccontate dal Kamishibai, e tanto altro).\nCon la collaborazione di JNTO – Ente Nazionale del Turismo Giapponese inoltre presso lo stand di Ohayo si potrà scoprire il vero Giappone, ricevere consigli di viaggio e brochure da utilizzare per programmi turistici fai da te. Se dopo tutte queste attività ci sentiremo stanchi, a disposizione 8 postazioni di Shiatsu gratuite ci rigeneranno con massaggi rilassanti!\nDurante la giornata sono organizzate attività sportive per bambini e adulti Undokai che seguono il tipico festival dello sport delle scuole giapponesi. Squadre miste di bambini e adulti si sfideranno in gare di corsa a tre gambe, staffetta, tiro alla fune, ma anche lotta coi cuscini e perfino una competizione a chi stende il bucato più velocemente!Tra gli espositori del mercatino inoltre troveremo dolci giapponesi casalinghi, mochi e tanto altro! Parco del Centenario\n- Strada per Baggio 8, Trezzano sul Naviglio (MI)\n2018 dalle 10 alle 18\nil 4 maggio '18\nCONCERTO DI SOPRANO SHINOBU NAKAMURA IN ONORE DI S.E. MONS. MARIO DELPINI ARCIVESCOVO DI MILANO\nIl concerto rappresenta un omaggio che il Rotary Club di Tradate vuole offrire a S.E. Mons. Mario Delpini, oggi Arcivescovo di Milano, che del Club è Socio Onorario da molti anni, da quando era Rettore del Seminario Arcivescovile di Venegono Inferiore, piccolo comune del Tradatese, e come tale sempre vicino alle attività culturali e umanitarie promosse dal Rotary Club Tradate ha promosso. Il programma prevede musiche di Haydn (Arianna a Naxos), Mozart (Quartetto d’archi n.14 K 387) e Verdi (Ave Maria dall’Otello). Come fuori programma è prevista l’esecuzione di due canzoni giapponesi: " Il ciliegio" e "Hamabe no Uta” (la programmazione dei brani giapponesi potrebbe subire delle variazioni). Tra i protagonisti del concerto ci sarà infatti la soprano Shinobu Nakamura, cittadina giapponese, residente in Italia dove opera professionalmente da quando vi giunse, alcuni anni fa, con una Borsa di Studio degli Ambasciatori della Fondazione Rotary per perfezionare la sua preparazione musicale. Venne allora accolta, come ospite, dal Distretto 2040 del Rotary International e dai suoi Club, in particolare quello di Tradate. Tra i compiti, che un borsista si assume, c’è quello, che giustifica il nome delle Borse stesse, il fatto di essere ambasciatore della cultura del proprio paese di origine nella nazione che lo ospita e di operare per favorire le buone relazioni tra comunità lontane ma interessate a stringere dei legami. I borsisti, ma anche gli ex borsisti, che sono Alumni della Fondazione Rotary nel numero di oltre 60.000, hanno sempre agito in questo senso; anche questo concerto che avrà luogo a Tradate sarà un’occasione, in presenza di un così illustre personaggio, di ribadire la vocazione internazionale del sodalizio rotariano. Chiesa Parrocchiale S. Stefano Protomartire\n- Via S. Stefano, 40 Tradate (VA)\ndal 28 al 29 aprile '18\nXXIII TAIKAI NAZIONALE DI SHORINJI KEMPO\nF.I.S.K Federazione Italiana Shorinji Kempo ci introduce all’inizio della manifestazione presso il palazzetto dello sport “PalaFerraris” dove avrà luogo la presentazione degli insegnanti e si svolgerà l’Embukai Nazionale con le gare di kumi embu (combattimento studiato a coppie o singolo “tan-en”), di randori (combattimento libero) e dantai embu (forme e combattimento di gruppo).\nDurante la cerimonia delle premiazioni dell’Embukai, sarà riservato un momento molto importante alla presentazione di una Associazione benefica locale che spiegherà l’attività che svolge, ed alla quale verrà destinata la raccolta fondi che si svolgerà durante tutti i 3 giorni dell’avvenimento mediante posizionamento di un apposito contenitore. La manifestazione procederà col Seminario tecnico condotto dal Sensei Hiroshi Aosaka 9° Dan coadiuvato da tutti gli altri insegnanti presenti, italiani e stranieri. Il sabato sera è prevista cena insieme presso l’Ariotto Village di Terruggia. Domenica 29 Aprile si proseguirà con un seminario tecnico riservato agli insegnanti e non aperto al pubblico.\nL’evento è patrocinato dal Comune di Casale Monferrato e dalla Provincia di Alessandria. Casale Monferrato (AL)\n28 Aprile “Pala Ferraris” dalle 9.00 alle 17.\nPer qualsiasi informazione rivolgersi al Sensei Enzo Pugno\nil 23 aprile '18\n" I VOLTI DEL SAMURAI E IL KARATE E IL PENNELLO "\nL'associazione per la diffusione della cultura giapponese Kokoro organizza a Bergamo "I volti del Samurai", una conferenza dedicata alla scoperta del Samurai giapponese, sospeso tra la condizione di temibile guerriero e raffinato uomo di cultura. Nel corso della conferenza si narrerà il fascino di questa figura, esplorandone l'eredità nelle arti marziali moderne. A seguire si terrà una dimostrazione "Il Karate e il Pennello", in cui il karate e lo shodō si incontrano nella loro ricerca della perfezione nell'esecuzione e si uniscono per disvelare l'anima del Sol Levante. Spazio Incontri\n- Fiera dei Librai, Sentierone, Bergamo\nInizio evento: 20.45\nil 20 aprile '18\nCONCERTO STRAORDINARIO DI KAZUHITO YAMASHITA\nKazuhito Yamashita occupa un posto di tutto rilievo nel panorama chitarristico internazionale. Da quasi 40 anni si esibisce nei maggiori teatri europei, statunitensi e asiatici sia in recital che al fianco di prestigiosi ensemble come la London Philharmonic Orchestra, i Solisti Veneti, il Tokyo String Quartet. Capace di un repertorio vastissimo che va dalla musica rinascimentale a quella contemporanea, Yamashita e stato protagonista di oltre 60 prime esecuzioni assolute e ha registrato 80 dischi. Un evento da non perdere e con il quale la Societa del Quartetto riprende una lunga tradizione di memorabili recital chitarristici che hanno visto sfilare a Vicenza personaggi come Andres Segovia, Julian Bream, Narciso Yepes, Alirio Diaz e Manuel Barrueco. Teatro Olimpico\n- Piazza Matteotti, 11 Vicenza\ntel. 0444 324442 /\nsede Società del Quartetto di Vicenza\ntel. 0444 543729 /\ndal 17 al 28 aprile '18\nBbetween 2018 Writing -\nI MILLE VOLTI DEL GIAPPONE - TRA STORIA E IMMAGINARIO\nquesto ciclo di conferenza, tra storia e immaginario, organizzato in collaborazione con la Biblioteca d’Ateneo e la prof.ssa Susanna Marino, analizza la percezione del Giappone in Italia e l’eventuale divario tra questa e la realtà del Paese. Il percorso prevede 9 incontri, tenuti da esperti di lingua e cultura giapponese. Ogni incontro si concentrerà su un determinato periodo storico e mostrerà come l’immagine del Giappone abbia subito molteplici metamorfosi dalla metà dell’800 ai giorni nostri. L’ultimo incontro sarà costituito da un momento di confronto, in cui si cercherà di capire se una certa immagine della nazione è esclusivamente subita, o se è invece promossa attivamente. Ciascun incontro prevede intermezzi letterari, musicali, proiezioni di video o documentari. Presso l'Università Bicocca\n(Vari Edifici:U1 U6 U12. Per dettagli visionare il sito )\nl'8 aprile '18\nCONCERTO DI BENEFICENZA - ASSOCIAZIONE ITALO- GIAPPONESE\nIl Concerto, diretto da Mineko Kimura, con l'accompagnamento dell'Orchestra di beneficenza Associazione Italo - Giapponese, composta da orchestrali dell'Opera Festival di Verona e con un complesso corale formato da cantanti lirici italiani e giapponesi, è sponsorizzato e prodotto da Kasai Music Office, e si avvale della collaborazione del Teatro Bibena di Mantova, che lo ospita, di Villa Medici Giulini, de l'Institute of sound Arts e di NGO World Vision Japan, partner per la beneficenza. Durante il concerto sarà eseguita The Armed man, (prende il titolo dalla omonima e famosissima chanson medioevale "l'homme armé"):una composizione per solisti coro, e orchestra, scritta nel 2000 da Karl Jenkins, autore di musiche ormai famose in tutto il mondo. Quest' opera, la cui prima si è tenuta nell'aprile del 2000 alla Royal Albert Hall di Londra, è stata rappresentata più di 1000 volte. Il Concerto, è nato con il nobile obiettivo di offrire un sostegno in generi alimentari e materiale didattico ai bambini siriani e del Sudan che hanno perso tutto con la guerra. Il professore di musica e cantante d'opera (baritono) Hitoshi Kasai così si presenta e ci introduce alle ragioni che hanno motivato il suo concerto: "ho soggiornato in Italia dal 1999 al 2003 per 4 anni per studiare opera lirica a Milano. Dopo il ritorno nel mio paese ho avuto l'opportunità di esibirmi in più di 30 Opere e in più di 120 concerti, principalmente nel Teatro Nazionale di Tokyo e nel Teatro dell'Arte della Prefettura di Aichi. E ancora, dopo il mio rientro, ogni anno trascorro in Italia più di 30 giorni all'anno, perchè amo le città italiane, il territorio, il vento e le persone, tanto che penso che l'Italia sia la mia seconda patria. In particolare, dal periodo del mio soggiorno in Italia finora ho visitato Mantova 6 volte. Sia il Giappone che l'Italia si sono trovati ad affrontare grandi difficoltà (terremoti) , pertanto con il pensiero di dare un contributo internazionale attraverso la musica, per trasmettere la pace nel mondo, ho organizzato questo concerto. Prima dell'inizio dello spettacolo osserveremo 1 minuto di silenzio per le persone rimaste vittime di questi terremoti". Teatro Bibiena\n- Via Accademia 47 MANTOVA\nOrario di apertura del Teatro: ore 14:20\nInizio Concerto: ore 15:00.\ndal 7 al 8 aprile '18\n32ma MOSTRA BONSAI CITTA' DI SACILE\nSarà illustrato il procedimento, attraverso i vari passaggi previsti, di una pianta da trasformare e l’elaborazione in disegno della futura trasformazione, perché l’arte bonsai è un intervento che richiede molto tempo e cura. Sarà assegnato il premio “miglior Tokonoma” al club, tra quelli partecipanti al concorso, che si distinguerà.\n- Via Giuseppe Garibaldi- Sacile (PN)\nCell. 338.8390784 Fax (a qualsiasi ora)\nMario Zanette Cell. 349.8768739\nFax 0434 566210\ndal 6 al 8 aprile '18\nIl GIAPPONE NEL CHIOSTRO - 花見　HANAMI 2018\nAll’ombra del più grande ciliegio cittadino, si apre la nona edizione de Il Giappone nel Chiostro. La manifestazione, organizzata nel centro di Brescia dal Museo Diocesano di Brescia abbraccia la cultura giapponese nei suoi svariati aspetti. Le mostre, conferenze e dimostrazioni illustrano sia il Giappone tradizionale che quello contemporaneo. Il programma di quest'anno tra l'altro prevede conferenze sul Teatro No, per comprendere maggiormente le origini della tradizione teatrale giapponese e le sue caratteristiche tecniche.\nLa Madama Butterfly, specchio dell’epoca Meiji, sarà una conferenza incentrata sull’opera teatrale di Giacomo Piccini. La piccola mostra sul Teatro No di Chicanobu Yoshu ci farà tuffare nel mondo del teatro giapponese durante l’epoca Meiji. Ivo de Palma, noto doppiatore italiano, terrà una conferenza sul doppiaggio.Si potrà assistere gratuitamente a dimostrazioni di cerimonia del tè, tao-shiatsu, spada giapponese, sumi-e, e a tanti altri momenti di cultura.\nil 5 aprile '18\nLa conferenza, a cura di Chiara Pasqualini e Monica Aimone,sarà un'opportunità per analizzare sotto il cielo stellato del planetario, scienza e fantascienza degli anime ispirati alle stelle più famosi degli anni 70, 80 e 90: Ufo Robot, Goldrake, Mazinga Z, Jeeg Robot d'Acciaio, Gundam, Capitan Harlock, Conan, Kenshiro, Sailor Moon, e tanti altri ancora. Si ricorderanno quelle avventure, quei combattimenti eroici, quegli incredibili viaggi nello spazio. Si racconteranno miti, leggende e storie che hanno fatto sognare generazioni di bambini italiani, introducendoli alla cultura giapponese.L'evento è presentato dal Civico Planetario “Ulrico Hoepli” di Milano in collaborazione con l’Associazione LOfficina. Civico Planetario di Milano “U. Hoepli”\n- Corso Venezia, 57 / Milano\nOrario Conferenza: 21,00\nE’ previsto un ingresso di Biglietto intero 5,00€ ridotto 3,00€ (fino a 18 anni e dopo i 65 anni) https://www.comune.milano.it/dseserver/webcity/Documenti.nsf/webHomePage?OpenForm&settore=SVIY-5HNGA3_HP\ndal 28 marzo all'11 aprile '18\nDirettamente da una delle più importanti scuole di artigianato giapponese, la TASK – Traditional Arts Super College of Kyoto che forma i “nuovi artigiani” nel rispetto e nella conoscenza dell’artigianato tradizionale, un percorso di 32 pezzi unici realizzati appositamente per questo evento fra ceramiche, legno, metallo, bamboo, lacca, carta, con manufatti che, partendo dalla conoscenza della tecnica tradizionale, vengono rielaborati dai giovani per rappresentare la “nuova tradizione”.\nLa mostra è realizzata in collaborazione con la Confartigianato di Milano, Monza e Brianza e con TASK – Traditional Arts Super College of Kyoto. Musei Civici di Monza\n- Casa degli Umiliati Via Teodolinda, 4\nInaugurazione mercoledì 28 marzo 2018, ore 17.30.\nIngresso libero in occasione dell’inaugurazione\nLa mostra sarà aperta al pubblico da giovedì 29/3/2018 a mercoledì 11/4/2018 nei giorni e orari di apertura del museo.\nIngresso a pagamento incluso nel biglietto di ingresso al museo\nPer info: tel. 039 2307126\nil 26 marzo '18\nl'Associazione Nazionale Alpini, Sezione di Varese, Gruppo di Venegono Inferiore, vi invita a partecipare alla cerimonia di piantumazione del caco di Nagasaki nel giardinetto antistante la scuola elementare di via E. Fermi. Una piantina di caco di seconda generazione (proveniente dall’unica sopravvissuta all’esplosione nucleare di Nagasaki) è arrivata dal Giappone a Venegono Inferiore e sarà piantata nel giardinetto antistante la Scuola Elementare di via E. Fermi, accolta con una festa che vedrà protagonisti i ragazzi delle scuole elementari e medie con l’intervento delle autorità.\nSarà presente la signora Kyoko Higuma Fondatrice dell’Associazione Italiana Ristoratori Giapponesi. Scuola Elementare\n- Via Fermi a Venegono Inferiore (BS)\nPresso il gardinetto antistante la scuola\nCerimonia di Piantumazione: ore 10.00\nPer info: Signor Antonio Tabano\nTel. 0331 865.563\nFax: 0331 865.563\ndal 24 marzo al 9 settembre '18\nStorie d’amore e guerra\nAttraverso una selezione di oltre 200 opere, il Mondo Fluttuante dell’ukiyo-e arriva per la prima volta a Bologna a Palazzo Albergati,dove presenta i più grandi artisti dell’Ottocento giapponese tra cui Hiroshige, Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi, offrendo un panorama completo anche sulla vita dell’epoca in Giappone, con l’esposizione di vestiti di samurai, kimono, ventagli e fotografie. Il percorso si snoda tra il suadente mondo femminile delle geisha e delle ōiran (le cortigiane d’alto rango) e il fascino dei leggendari guerrieri samurai, il racconto della nascita dell’ukiyo-e e le famose stampe shunga ricche di erotismo, le opere che ritraggono gli attori del teatro Nō e Kabuki accanto a quelle che rappresentano il mondo della natura in tutte le sue manifestazioni – fiori, uccelli e paesaggi. La mostra sarà corredata da un nutrito programma di attività didattiche e collaterali quali la cerimonia del te, la creazione degli origami e molto altro. Sarà insomma un meraviglioso viaggio attraverso la storia, l’arte e la bellezza del Giappone. La mostra è prodotta ed organizzata dal Gruppo Arthemisia, curata da Pietro Gobbi, e patrocinata dal Comune di Bologna. Palazzo Albergati\n- Via Saragozza, 28 BOLOGNA\ndal 19 al 23 marzo '18\nUN ALBERO PER LA PACE (KAKI TREE PROJECT)\nA CURA DELL'ASSOCIAZIONE KOKORO DI BERGAMO\n9 Agosto 1945 alle ore 11.02 una bomba atomica viene sganciata su Nagasaki: decine di migliaia di persone muoiono immediatamente ed altre migliaia sono seriamente ferite. Un albero di kaki sopravvive, miracolosamente.\n23 Marzo 2018 una "pianticella di seconda generazione" del kaki di Nagasaki viene piantumata nel giardino di una scuola di Bergamo come esempio di forza e tenacia per impedire che Nagasaki divenga "storia morta” e per diffondere una coscienza di pace, contro tutte le guerre. Il progetto prevede un intervento formativo dei soci dell'Associazione Kokoro, all'interno delle classi 4^ e 5^ della Scuola Primaria Scuri (per un totale di sei interventi) con laboratori riservati agli studenti, incentrati sul tema della pace e della rinascita. Aperti a tutti invece saranno i 3 flash mob che si svolgeranno nel centro cittadino (su musiche di Ryuichi Sakamoto) il giorno 19 Marzo, in collaborazione con il Liceo Musicale Secco Suardo, come preludio alla Conferenza Stampa che si terrà il giorno 21 alle ore 11 presso i locali dell'Amministrazione Comunale. BERGAMO\n21 marzo ore 20,30:\nConferenza "KAKI DI NAGASAKI" (relatore Piergiorgio Pescali Giornalista e fotografo)\nc/o Sala Conferenze “F. Galmozzi”\n- Via Tasso, 4\n23 marzo ore 11,00:\nCerimonia di Piantumazione del KAKI\nc/o Scuola Elementare "Scuri"\n- Via Dei Galliari, 1\nil 18 marzo '18\nLa manifestazione nasce dall’amore e dall’entusiasmo di un gruppo di appassionati di cultura giapponese. Danilo Fanfano, Deborah Polliotto e Paolo Giai, sono gli organizzatori e coordinatori dell’evento. Mossi dal desiderio di “contagiare” gli altri con la loro passione, iniziano questa manifestazione raggruppando sul territorio i vari esponenti della comunità giapponese presenti, con la volontà di unirli e poter così mostrare ad un pubblico curioso o ignaro la profondità e il fascino della cultura giapponese, e nel contempo condividerne con i cittadini di Pinerolo e tutti i partecipanti le molteplici sfaccettature, riunendo nella manifestazione specialisti di alcune tra le più famose discipline native del Giappone che hanno reso il Giappone famoso in tutto il mondo, ospitate qui nel ragguardevole numero di 21. Del numeroso elenco ci limitiamo a citarne alcune: vestizione del kimono, concerto di musica popolare giapponese, ballo giapponese, sumie, origami, shodo, raduno e concorso di razze canine, anime e manga, arti Marziali, ahiatsu, bonsai, ceramica raku, reiki, cucina giapponese, lingua giapponese, esposizione di carpe Koi. Per scoprire le altre e il ricchissimo programma, vi invitiamo a cliccare sul link a destra, che rinvia al loro sito facebook. Pinerolo, Stradale Poirino 37\n07.00 - 09.00 posizionamento staff 09.00 – 18.00 svolgimento manifestazione https://www.facebook.com/CUOR-Levante-Festa-della-cultura-Giapponese-193057571286510/\nil 17 marzo '18\nXVII CONCERTO DE L'AMICIZIA ITALO - GIAPPONESE 2018\nIl ruolo esercitato dalla musica in quei luoghi di dolore e di riscostruzione è molto importante; per questa ragione il Comitato Organizzativo intende diffondere nel mondo la musica di quelle aree per promuoverla e nel contempo trasmettere un messaggio di pace.\nIl Concerto propone in due tempi esecuzioni di brani di famosi compositori per piano, voce e marimba ,strumento musicale a percussione, eseguito da Rie Sato, presidentessa del Comitato.\nSalone d'Onore della Casa di Riposo per Musicisti\n"Fondazione Giuseppe Verdi"\n- Piazza Buonarroti, 29 Milano\n(fermata Metro "Buonarroti", linea metropolitana rossa)\nINGRESSO LIBERO （Posto limitato 200）\ninizio concerto ore 16,00. Ingresso dalle ore 15:30\ndal 16 al 25 marzo '18\nHARU NO KAZE 春の風\nVento di Primavera a Vicenza 2018\nTorna a Vicenza il festival di cultura giapponese che l’assessorato alla crescita del Comune di Vicenza organizza in collaborazione con l’associazione Ukigumo per accogliere la primavera e il Giappone a Vicenza. La manifestazione, giunta alla X edizione, negli anni ha trasformato Vicenza in un punto di riferimento irrinunciabile per gli appassionati e i cultori delle arti e della cultura nipponica e per tutti coloro che ne sono attratti e vogliono approfondirne la conoscenza.“Haru no Kaze”, in giapponese “Vento di Primavera”, riprende come ogni anno l’immagine del fiorire della primavera, con i fiori di ciliegio simbolo del Giappone e con il suo vento che spazza l’inverno e porta rinascita e nuova vita. L’associazione Ukigumo vuol dare la possibilità a tutti di conoscere, assaporare, viverne l’ambiente, con la sua inestimabile cultura e le sue arti tradizionali e moderne, in cui traspare sensibilità, forza, eleganza e ricchezza interiore. Vicenza(diverse sedi)\ncell. 338 1242085\ncell. 366 3664936\ndal 14 al 26 marzo '18\nMostra fotografica di Guido Alimento e presentazione di opere di ceramica Kintsugi di Chiara Lorenzetti\nLo spazio MADE4ART di Milano è lieto di presentare la mostra dell’artista fotografo di origine marchigiana Guido Alimento (Macerata, 1950) a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni. In esposizione una selezione di fotografie realizzate da Guido Alimento durante i suoi numerosi viaggi nel Paese del Sol Levante, molte delle quali scattate nell’ottobre del 2017 a Kyoto e nei suoi dintorni. Il Giappone, terra di grande suggestione e fascino, e la cultura nipponica hanno da sempre avuto grande influenza sulla sensibilità e la produzione fotografica di Alimento, caratterizzata da una netta predilezione nei confronti dei soggetti naturali, una profonda attenzione per i dettagli e da una tendenza verso l’astrazione. Giardini, fiori, templi, ma anche eleganti figure femminili in abiti tradizionali.Accanto alle fotografie di Guido Alimento, verrà presentata una selezione di opere in ceramica realizzate con la tecnica tradizionale Kintsugi da Chiara Lorenzetti; l’artista rompe intenzionalmente piccole ceramiche, ne immagina fratture e imperfezioni, per poi donare alle opere nuova forma e unicità tramite la perfezione dell’oro.\nLa mostra Il mio Giappone è realizzata con la collaborazione dell’Associazione Culturale Giappone in Italia e di ChiarArtè di Lorenzetti Chiara.\n- Via Voghera 14 - 20144 Milano\nZona Tortona - MM P. ta Genova\nper info: 39 02 39813872\nil 12 marzo '18\nGrazie allo strumento Planetario si può osservare il cielo stellato. Il planetario è uno strumento che proietta le stelle su una cupola. Il 12 marzo al planetario ci sarà un’osservazione del cielo di marzo. La spiegazione sarà a due voci: giapponese, tenuta da un madrelingua giapponese,la prof.ssa Megumi Akanuma, e tradotta in italiano da un madrelingua italiano, l'ing. Chiara Pasqualini. Mentre si osserveranno le principali costellazioni di questo periodo si potranno capire i fenomeni astronomici di base. L'evento è adatto a chi si avvicina per la prima volta all’astronomia o a chi desidera ammirare lo spettacolo del cielo stellato, unendo a questo la passione per il Giappone e la lingua giapponese. Civico Planetario di Milano “U. Hoepli”\nOrario Conferenza: 14:30\nE’ previsto un ingresso di Biglietto intero 5,00€ ridotto 3,00€ (fino a 18 anni e dopo i 65 anni)\ndal 24 al 25 febbraio '18\nIl Miyabi Ten è giunto alla quarta edizione. L’edizione 2018 si terrà nell’incantevole e suggestiva location di Castelbrando a Cison di Valmarino (TV). L’evento nasce con l’obiettivo di avvicinare il mondo occidentale alle arti di origine Giapponese, nonché agli aspetti culturali strettamente connessi ad esse. Le prime due edizioni sono state caratterizzate dalla collaborazione con il giovane maestro Masashi che ha portato una sferzata di novità e di freschezza con il suo personale approccio al bonsai. Con questa edizione e la precedente sono state invece condivise l’esperienza, la padronanza e la tradizione portate dal maestro Sasaki. Quest’anno ci saranno, inoltre, il maestro Gyòzan Nakano, la maestra della cerimonia del thè Sòteru Hatakeyama, l’architetto Shinichi Kikuchi nonché il suonatore di Shamisen Baigen Uehara. CASTELBRANDO\n- Via Brandolini, 29 Cison di Valmarino (TV)\ndal 16 febbraio al 31 marzo '18\nWOW Spazio Fumetto - Museo del Fumetto, dell'Immagine e dell'Illustrazione animata di Milano ospita la mostra a ingresso libero "Taiyō Matsumoto: Love is all you need", personale del maestro del manga contemporaneo. La mostra, allestita in occasione di Lucca Comics & Games 2017 a cura di Jacopo Costa Buranelli - Literary Director di J-POP Manga - è la prima personale di un mangaka ospitata dal museo del Fumetto di Milano. La monografica conta cinquanta tavole originali scelte tra Sunny e Tekkon kinkreet, tutte selezionate per circoscrivere la delicata arte del maestro: fotografie in inchiostro e matita di un universo che vede con gli occhi dei bambini, nasce anche per gli adulti e vive grazie ai momenti di esistenza quotidiana. Museo del Fumetto, dell'Immagine e dell'Illustrazione animata di Milano\n- Viale Campania, 12 - Milano\nL’inaugurazione ufficiale della mostra sarà venerdì 16 febbraio alle ore 18:30\nEnrico Ercole: 349/5422273\nUfficio stampa J-POP Manga\nAnna Spena: press@edizionibd.it\ndal 14 febbraio al 24 marzo '18\nApriamo il nostro cuore verso la bellezza e armonia del Giappone\nL'Università Cattolica di Milano promuove per il terzo anno consecutivo i corsi di lingua e cultura giapponese della professoressa Wakako Saito con il proposito di indirizzare il cuore dei partecipanti verso la bellezza e l’armonia del Giappone. Nel corso di primo livello si assimileranno frasi semplici ed essenziali per una breve conversazione. Durante le lezioni saranno proposti momenti di cultura Giapponese quali la calligrafia, la cerimonia del tè e la tradizione del Kimono, e si approfondiranno le esperienze della cultura giapponese per esempio il Buddismo e la meditazione, la base della cucina giapponese, prove creative di calligrafia e il teatro Noh.\nOltre questo programma, ci sarà una proposta culturale aperta a tutti: il 23 marzo è previsto il concerto di Canto Giapponese di un soprano Giapponese, la Sig.ra Miciko Takashima. Altri appuntamenti sono in corso di definizione.\nIl corso è riconosciuto dalla Facoltà di Scienze linguistiche e letterature straniere come “Altre attività formative” con l’attribuzione di 4 CFU.\nVia Morozzo della Rocca 2/A - 20123 Milano\nTel. 02 7234 5740\nFax 02 7234 5731\ndal 9 al 11 febbraio '18\nIN -TE' - Bologna Tè Festival\nBologna torna capitale del tè. A In – Tè Festival 2018 è di casa il Giappone.\nMagiche cerimonie e tantissime le novità sulla bevanda ambrata più amata nel mondo. Tre giorni alla scoperta delle magiche atmosfere del mondo del tè. Per i tea lovers l'Associazione In Tè ha pensato ad un percorso dal sapore d’Oriente che quest’anno avrà come ospite d’onore il Giappone. Un viaggio a tutto tondo insieme al nostro tè preferito o alla scoperta di nuovi aromi, tè di qualità confezionati o sfusi, puri o aromatizati. Per tre giorni il tè vestirà lo stile italiano. Di tè e life style si parlerà molto. Che sia un il luogo di lavoro, una pausa al bar, a casa, una cena o un aperitivo, si parlerà di come e quale tè servire nel modo giusto in qualunque momento della giornata. Troveranno spazio curiosità, informazioni su viaggi a tema, esperti internazionali di tasting, consigli e indicazioni su come aprire un’attività legata al mondo del tè, dal negozio alla sala da tè. E' prevista un' introduzione a corsi professionali e amatoriali. Palazzo Pallavicini\nvia San Felice, 24- BOLOGNAo\ndall'8 febbraio al 31 luglio '18\nKINTSUGI-L'ARTE DI RIPARARE LE FERITE\nIl Convegno è organizzato da E.S.A. Educazione alla Salute Attiva Onlus, un’associazione di donne volontarie impegnate nella sensibilizzazione alla cura della salute, con particolare attenzione alla prevenzione del tumore al seno in età giovane che da 10 anni è attiva sul territorio bresciano.\nDurante i workshop, che dureranno fino a luglio, le pazienti - affiancate e supportate da una maestra di Kintsugi per la parte teorico-pratica e da una psicooncologa per la terapia di gruppo - potranno imparare la tecnica del Kintsugi ed introiettare il bellissimo messaggio di positività che quest’arte trasmette: la ferita dell’oggetto rotto, comparata alla ferita degli interventi subiti, diviene forte insegnamento psicologico e filosofico nel momento in cui l’oggetto riparato acquisisce maggior valore diventando più bello e prezioso di prima. TEATRO SAN CARLINO\nCorso Matteotti, 6 – 25122 Brescia (BS)\n8 febbraio ore 18,00\nI laboratori di Kintsugi rivolti alle pazienti oncologiche in cura presso presso la Breast Unit degli Spedali Civili di Brescia si svolgeranno con una cadenza settimanale fino alla fine di luglio.\nEducazione alla Salute Attiva Onlus – E.S.A\ndal 20 gennaio al 22 aprile '18\nLa mostra, a cura di Chiara Squarcina e dell’arch. Franco Passarello (per l'allestimento), attraverso l'esposizione di un numero rilevante di pezzi Katagami, limitati ad ambiti grafici e tecniche esecutive, vuole rappresentare parte della varietà di possibilità interpretative del tema. Le differenti tecniche di intaglio rappresentano la qualità professionale degli artigiani che di generazione in generazione hanno tramandato la raffinatezza dei loro interventi. Disegni e particolari di intaglio con specifici strumenti diventano più che singoli strumenti di lavoro, opere di alto contenuto artistico. A corollario delle maschere originali, sono presenti indumenti finiti o parte di essi, evidenziando, dove possibile, le analogie tra la matrice e il tessuto finito. Contemporaneamente si vuole evidenziare l’analogia della simbologia tradizionale tra le varie tecniche esecutive, che trattano lo stesso elemento grafico con risultati diversi. In questa presentazione sono presenti temi “decorativi” anche su manufatti destinati a specifiche funzioni in cui il “decoro” può essere considerato superfluo. Il materiale esposto fa parte delle collezioni private di arch. Franco Passarello, di Ishimi Ousugi e di Nancy Stetson Martin. MUSEO DI PALAZZO MOCENIGO\nVenezia Santa Croce 1992, 30135\ndal 17 al 18 gennaio '18\n風姿花伝 - 天下のエモーション\nLo Spazio Teatro No’hma per il secondo appuntamento della IX edizione 2017/2018 del Premio Internazionale "Il Teatro Nudo" di Teresa Pomodoro porta sul suo palcoscenico il teatro e la musica tradizionali del Sol Levante con questo coinvolgente e appassionante spettacolo, nato da un'idea di Paolo Cacciato e Piera Rossi. Il pubblico assisterà ad una composita performance in cui artisti giapponesi e italiani esplorano i confini tra tradizione e contemporaneità, tra dimensione locale e internazionale, tra simbolismo e storia, tra femminile e maschile. Fushikaden racchiude un messaggio di comunione interculturale tra Oriente e Occidente. Messaggio mediato attraverso teatro, danza, canto, scenografie artistiche e costumi, ma soprattutto grazie alle esecuzioni dal vivo dei meravigliosi tamburi tradizionali giapponesi (taiko) e dall’opera lirica proveniente da Oriente, in un dialogo espressivo e di contaminazione fra due paradigmi culturali profondamente diversi, ma uniti nel crescendo emotivo dell'incontro Europa e Asia. In scena saranno cinque i percussionisti che con colpi, sia potenti che delicati, suonaranno i tamburi Taiko, creando un intenso fraseggio ritmico sempre avvincente. “Fushikaden. Lo spirito del fiore - le emozioni del mondo” rappresenta un viaggio alla scoperta delle emozioni umane, attraverso sia tracce interpretative provenienti dalla tradizione del Teatro Nō giapponese, rivisitato in chiave contemporanea, che da suggestive opere del repertorio lirico giapponese, in un crescente dialogo dinamico con coreografie proprie della tradizione contemporanea e di ricerca del Teatro-danza. SPAZIO TEATRO NO’HMA TERESA POMODORO\n02.45485085 / 02.26688369\nClaudia Zambianchi |\n3351375565 - 3394675964 www.nohma.org\ndal 8 dicembre '17 al 2 aprile '18\nNINJA E SAMURAI Magia ed estetica\nLa mostra realizzata dall'Associazione Culturale Yoshin Ryu in collaborazione con il MAO Museo d’Arte Orientale si addentra nella storia dei guerrieri giapponesi più conosciuti, i samurai, e nel mistero che circonda la figura dei leggendari guerrieri ombra, i ninja. NINJA E SAMURAI. Magia ed estetica presenta circa 200 opere databili tra il XVI e XX secolo provenienti da collezioni private, manufatti mai esposti prima d’ora, e opere concesse straordinariamente dal Museo d’Arte Orientale di Venezia.\nLa rassegna prevede conferenze, performance, presentazioni, attività per famiglie, visite guidate e workshop di arti marziali. MAO Museo d’Arte Orientale\nFacebook: MAO. Museo d’Arte Orientale\nmar-ven h 10 - 18;\nsab-dom h 11 – 19;\ngratuito fino ai 18 anni e abbonati Musei Torino Piemonte\nt. 011.4436919 | 340.3739197\nda martedì a venerdì 10 - 18;