Design | Izmo\nWe Gloo: costruire un igloo a Torino\nPosted on February 10, 2012 by martinacerrato\nFoto di Giovanni Quattrocolo\nTempo di gelo, voglia di stare al caldo. A chi verrebbe in mente di scaldarsi affondando i guanti nella neve affianco ad un bambino e ad un passante curioso? Forse a qualche strampalato studente alle prese con un igloo.\nEsperienza non ne abbiamo: studiamo architettura, sì, ma durante questi cinque anni nessuno ci ha mai insegnato a costruire con le nostre mani collaborando con i nostri compagni. Per questo motivo scegliamo di costruire l’igloo davanti alla sede della nostra facoltà, il Castello del Valentino, sperando di risvegliare i nostri compagni dal torpore della teoria con un po’ di sana pratica. L’obiettivo del progetto è stimolare la creatività e la collaborazione tra le persone attraverso la realizzazione di un insolito oggetto urbano.\nLa notte passata ad acquisire conoscenze e teorie costruttive si rivela fondamentale. L’igloo è l’ingegnosa soluzione di un popolo che vive in condizioni estreme, perfetta espressione del rapporto forma-funzione e di cultura costruttiva. Costituito unicamente da acqua ghiacciata e con l’unico impiego di energia umana, è tra i migliori esempi di architettura sostenibile.\nGli Inuit dell’Artico hanno sviluppato raffinate tecniche che non si fermano solamente alla struttura o alla forma in se, ma forniscono soluzioni ai problemi derivanti dal vivere in luoghi dove le temperature raggiungono i -40°.\nGeneralmente l’igloo è costruito con blocchi di neve ghiacciata estratta dal suolo con grossi coltelli. Questi blocchi, di lato 50 cm e spessore 30, non hanno bisogno di sostegni durante la costruzione: appoggiati l’un l’altro si saldano perfettamente a formare una cupola semisferica. Una volta completata la struttura l’igloo diventa così resistente da supportare addirittura il peso di un uomo.\nLa capacità isolante del ghiaccio è sorprendente: bastano il calore umano e un piccolo fuoco per ottenere una temperatura interna di 15°. Il tradizionale tunnel d’entrata permette inoltre il ricambio dell’aria interna limitando al minimo le dispersioni di calore. Nonostante la differenza di temperatura tra interno ed esterno non viene compromessa la stabilità della cupola.\nIl contesto del Valentino sicuramente è diverso e fortunatamente le temperature non sono così rigide. Abbiamo a disposizione seghe e pale, ma necessitiamo di molta forza lavoro per tagliare e spostare i blocchi di neve accumulata ai bordi delle strade. Cassette del mercato, innaffiatoi, bottiglie d’acqua e cazzuole servono invece per la posa in opera. La costruzione si rivela impegnativa: i blocchi, spessi tra 20 e 40 cm, sono pesanti e difficili da posizionare. Inoltre, per farli aderire perfettamente, dobbiamo modellarli con cura e compattarli con neve bagnata.\nDopo tre giorni di lavoro e collaborazione il risultato è sorprendente: l’igloo ha un diametro di circa 3 metri ed un’altezza di 2, all’interno possono stare comodamente sedute una decina di persone.\nSiamo soddisfatti; non soltanto per aver realizzato qualcosa di bello che suscita la curiosità dei passanti e l’approvazione dei professori, ma soprattutto per la quantità di persone coinvolte! Il nome “We Gloo” indica proprio la dimensione collettiva di quest’esperienza.\nIl passaparola su internet è riuscito a coinvolgere qualcuno, ma la maggior parte dei partecipanti ci scopre per caso, come Lucia, che avendo letto l’avviso della costruzione di un igloo, convince il nonno a riportarla “al cantiere” la mattina dopo. Passanti, famiglie, sciatori (!?!) si trasformano in architetti ed aspiranti eschimesi. Il bello della partecipazione è che ognuno sa fare, o disfare, qualcosa.\nCosì il progetto iniziale si trasforma e si adatta progressivamente ai gusti di chi si unisce. La realizzazione di un progetto urbano di questo tipo è un ottima occasione per avvicinare i cittadini e creare tra loro legami forti, nonché renderli coscienti che anche’essi possono essere protagonisti di un cambiamento. Tra pochi giorni l’igloo si scioglierà, ma rimarrà invece la consapevolezza, ottenuta dal lavoro fianco a fianco, di avere la possibilità di creare qualcosa di bello all’interno della città.\nPhoto album su Flickr\nGiorgio Ceste, Giulio Ceste, Alessandra Dalle Nogare\nPosted in Architettura, Design, wikizmo\nDesign: attribuire definizioni è preferibile\nMi capita spesso di leggere recensioni e articoli in cui si fa la solita premessa, “attribuire definizioni non è preferibile”, posso capire le difficoltà che si presentano nel trattare un argomento, ma sinceramente trovo che non ci sia affermazione più riluttante di questa. Come dire: “tratto questo argomento, ma in tutta sincerità mi faccio i fatti miei”. Intanto la confusione dilaga.\nBene la mia premessa è “attribuire definizioni è preferibile”, e aggiungo è indispensabile. In un settore del tutto marginale rispetto alle tematiche più nobili del vivere quotidiano, ma che di certo ha cambiato in modo significativo la nostra storia negli ultimi due secoli, ovvero quello del design.\nIl termine design, preso in prestito dalla lingua inglese, tradotto in italiano vuol dire “progettazione”, ovvero la preparazione ad un progetto, che necessita immancabilmente della messa in opera di una metodologia che conduca alla produzione di un prodotto di uso comune. E fin qui sembrerebbe tutto scontato, ma vi garantisco che sono ancora tante le persone che quando mi chiedono “Di cosa ti occupi?”, alla risposta faccio il designer, replicano con “…e cosa disegni di bello?”\nCon il termine design oggi si connota o declina qualsiasi cosa, qualsiasi attività, qualsiasi iniziativa, quasi fosse un valore aggiunto necessario per spezzare gli argini della concorrenza. Se si prova a fare una ricerca sulla rete, oggi il luogo o meglio il non luogo dove attingere maggiori informazioni, ci si accorge che tutto è sotto le vesti del design.\nTralasciando quei fenomeni (a mio giudizio meno interessanti e poco sostenibili) spesso spacciati sotto l’etichetta del lusso e dell’esclusività, passiamo ad analizzare quelle declinazioni del design meno popolari, ma di certo più virtuose.\nPartiamo con il design ecosostenibile, madre di tutte le pratiche del fare “buon design”, è un concetto che caratterizza la progettazione di un prodotto nel rispetto dell’ambiente in cui viviamo.\nL’obiettivo del design ecosostenibile è l’eliminazione o la riduzione degli effetti negativi sull’ambiente nella produzione industriale, attraverso una progettazione attenta alle tematiche ambientali. Attraverso l’utilizzo di risorse, materiali e processi produttivi rinnovabili, si ottiene un minor impatto nell’ambiente naturale. È il caso di citare la Life Cycle Assessment LCA, una metodologia di analisi che valuta un insieme di interazioni che un prodotto ha con l’ambiente, considerando il suo intero ciclo di vita.\nCon il termine design readymade si indica invece quel processo progettuale che conduce alla realizzazione di prodotti attraverso l’utilizzo di oggetti reali, già presenti sul mercato e con funzionalità diverse. Oggetti per i quali sono già stati effettuati investimenti in termini di risorse e tecnologie, destinati ad assolvere una funzione specifica, ma che attraverso la creatività e l’ingegno umano si offrono per dar vita ad altri prodotti. Un concetto sviluppatosi nell’arte contemporanea ad opera del dadaista Marcel Duchamp nei primi decenni del Novecento, e sublimemente interpretato dai grandi maestri del design italiano e non solo.\nEsempio di design readymade\nIl design del riuso ha, come obbiettivo, la progettazione e conseguente realizzazione di artefatti attraverso il recupero di quei prodotti di scarto, provenienti da lavorazione industriale, portatori di tecnologie ormai desuete (vedi i vecchi monitor dei pc) o semplicemente deteriorati dal tempo. Prodotti definiti dalla legislatura rifiuti speciali e in quanto tali destinati allo smaltimento, che attraverso la sapiente manipolazione di creativi e designer, acquisiscono un nuovo ed elevato valore d’uso. Prodotto simbolo di questa pratica è la borsa FREITAG, ottenuta da teli che ricoprono i camion, camera d’aria delle biciclette e le cinture di sicurezza delle auto.\nEsempio di design del riuso\nL’ambito del design del riciclo è orientato invece verso l’utilizzo in fase di produzione di materia provenienti dal processo di riciclaggio, ovvero materia prima detta secondaria ottenuta dalla trasformazione dei rifiuti opportunamente differenziati. Da un’idea dell’architetto Marco Capellini è attiva dal 2002 un banca dati accessibile a tutti, MATREC, all’interno della quale sono presenti numerosi materiali suddivisi per categoria e correlati da schede descrittive che ne riportano composizione, caratteristiche tecniche e applicazioni.\nEsempio di design del riciclo\nCerto del fatto di non essere stato del tutto esaustivo nell’argomentazione, cosa che prometto di fare nei prossimi articoli, spero di essere riuscito almeno nel mio intento, non di certo polemizzare su quanto sino ad oggi si sia già scritto, ma piuttosto fare un po’ di chiarezza.\nPosted in Design, wikizmo\t| Tagged Pasquale Onofrio\nInfografica – More than words\nPosted on November 14, 2011 by martinacerrato\nNegli ultimi anni si è sentito spesso parlare di “Infografica” ma molti ancora non ne hanno compreso pienamente il significato. Effettivamente quando si parla di Data Visualization, Information Design, Visual Content, Data Scape e Infografiche la confusione è comprensibile e la mia, nello specifico, è assoluta.\nUna veloce ricerca in rete mostra che il termine “infographic” ha registrato ultimamente un aumento eccezionale di popolarità, in gran parte dovuto all’utilizzo di questo sistema per i contenuti editoriali sul web. Questo è il termine generale che racchiude tutti gli altri e in sostanza descrive un qualsiasi elemento grafico che rappresenta dei dati o delle informazioni. O entrambe le cose.\nNell’abbondanza di dati in cui viviamo, si sente probabilmente l’esigenza di dare un senso ai numeri, in modo da semplificarne la comprensione a colpo d’occhio. Questo ha portato alla definizione di una serie infinita di sub-categorie facilmente confondibili.\nLa “Data visualization” ad esempio significa letteralmente la visualizzazione dei dati. Le informazioni vengono visualizzate in modo chiaro e immediato per l’utente, che può quindi assimilare e interpretare i dati rapidamente.\nLa Datavisualization è l’infografica più pregna di numeri ed è in genere quella che i puristi potrebbero definire come vera infografica. Queste rappresentazioni tendono ad essere complesse, visto che spesso si cerca di visualizzare un gran numero di dati. In alcuni casi queste grafiche sono soltanto “opere d’arte”, ma se sviluppate correttamente possono rappresentare sia arte che significato, consentendo al lettore di decifrare i dati e riconoscere le tendenze.\nA guardarsi intorno, siamo bersagliati di continuo dalla generale tendenza della riscoperta di stili “precedenti”. Anche l’infografica, seguendo questa linea, si guarda alle spalle per scoprire come il suo “essere oggi” non sia una rivoluzione bensì un’idea che risale fino all’antichità, dove le mappe costituivano lo strumento essenziale per conoscere e raccontare il mondo.\nUno strumento quindi tradizionale ma che forse può trovare nella diffusione e quotidianità della sua applicazione degli elementi di innovazione. Forse l’elemento rivoluzionario delle infografiche sta nelle strumentazioni utilizzate per produrle e nell’originalità del loro impiego.\nUn esempio di possibile utilizzo alternativo è quello proposto dall’artista Golan Levin che ha costruito una forma per creare diagrammi a torta variabili con cui raccontare statistiche da graffitare sui muri. Info-graffitti, insomma, in cui il dato statistico prende forma per ottenere un diagramma a torta adeguato e poi proiettato su di un muro con l’utilizzo di uno spray.\nAnche Tim Devin, street-artist di Boston ha reso l’infografica un’arte creando delle information graphic sulla sua città e affiggendole su muri e pali per informare la gente. Un esperimento simile, quindi, a quello realizzato da Designlove per trasportare l’infografica nella vita reale.\nAbbiamo visto come l’infografica di solito trasforma i dati in visualizzazioni grafiche, ma nell’esperimento info-creativo di SoundAffects (di “Parsons, The New School for Design”) è diventata qualcosa di più di un semplice mezzo di informazione. Questa volta i dati di partenza non sono solo dati statistici. Sono i dati relativi ai fenomeni più diffusi e comuni di una città: i passi pedonali, le luci dei semafori, il suono dei clacson. La novità è che questi dati vengono visualizzati graficamente sottoforma di musica come mostra questo video.\nUna definizione di Infographic http://www.urbandictionary.com/define.php?term=infographic\nMaperitive Apllication http://maperitive.net\nGood Infographic http://www.good.is/infographics\nSugar batteries infographic movie http://infosthetics.com/archives/2007/11/sugar_batteries_infographic_movie.html\nPosted in Design, Strumenti, wikizmo\t| Tagged Vittoria Viperino\nDesign autoprodotto – necessità o virtù\n“Childhood Memories I” by Nicolas Cheng – vincitore dell’OpenDesignItalia 2010\nDa alcuni anni aumentano sempre più gli eventi e le manifestazioni, come la Operae Design Shop&Show, la Tent London e i vari MART di Designboom, che vedono protagonisti designer che praticano l’autoproduzione dei propri progetti.\nIn un mercato ormai saturo di prodotti industriali, il design autoprodotto sta prendendo sempre più piede. Le categorie merceologiche sono le più varie e spaziano dagli oggetti per l’arredamento a quelli per la persona, frutto della creatività e del lavoro di designer che gestiscono direttamente l’intero processo progettuale, dalla definizione dell’idea fino alla sua produzione e distribuzione.\nUn nuovo fenomeno oggi al centro dei dibatti delle design week internazionali, una nicchia meno conosciuta e meno recensita ma decisamente molto produttiva.\nL’autoproduzione, se sul piano teorico costituisce una sorta di affermazione di autonomia, in pratica si traduce spesso in una vera e propria strategia autopromozionale, con la quale i giovani designer cercano di entrare in contatto con il mondo dell’industria, con la speranza di stabilire un rapporto di collaborazione. Altre volte costituisce invece un passo verso forme di produzione gestite in proprio, tra l’artigianato e la piccola serie, si delinea così una figura di designerartigiano o di designer-piccolo imprenditore. Muovendo sempre da un rinnovato interesse per la manualità e la sperimentazione diretta sulla materia, l’autoproduzione può diventare dunque la via maestra per coinciliare il bisogno di creatività di giovani designer.\n“Noi facciamo, noi produciamo” sembra essere questo il motto degli studenti della facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano che sono sbarcarti al FuoriSalone di Milano con FUCINA, una collezione di oggetti autoprodotti. Un’idea coraggiosa se si pensa a un sistema in cui università e mondo del lavoro si parlano poco e l’imprenditorialità giovanile è un fenomeno ormai raro che si perde nelle tortusità della burocrazia. Proprio per questo il nome FUCINA, un luogo dove idee appena nate e ancora “incandescenti” possono essere affinate e forgiate fino a realizzare un prodotto maturo per il mercato.\nA dare il via a questo progetto under 30, l’ impulso del preside Kuno Prey con la collaborazione di uno studente di design Nicola Gatti e un neolaureato in economia Arnbjorn Eggerz, che insieme hanno studiato la piattaforma per la gestione e la distribuzione dei progetti realizzati dagli studenti negli ultimi anni.\nÈ interessante notare come i nuovi designer che non abbiano accesso diretto al processo industriale, ma un forte bisogno di produrre i proprio oggetti, con la pratica dell’autoproduzione e con risorse limitate, stiano trasformando il volto del nuovo design contemporaneo.\nPosted in Design, Tecnologia, wikizmo\t| Tagged Pasquale Onofrio\nAutocostruzione | DIY Self-build\nPosted on December 8, 2010 by martinacerrato\nIzmo utilizza questo strumento principalmente in relazione alle attività di Laboratori di progettazione, Arte e design partecipato, Installazioni e architetture e ha avuto modo di applicarlo concretamente nel corso del progetto 80*120. Izmo use this tool mainly in relation to the activities of Workshops and Participatory Art and Design, Installation and architecture, Izmo was able to apply it in practice during the project 80*120.For a english treatment of Open Space Technology, the reader should refer to Self-build (wikipedia)\nL’autocostruzione è una pratica utilizzata in architettura [“fai da te” nel design] che prevede la costruzione di un edificio [o di un oggetto di design] da parte di operatori dilettanti non specializzati, futuri utenti dell’opera costruita, invece che da parte di un’impresa edile [di un artigiano o azienda].\nDefinita da alcuni come uno strumento oggigiorno innovativo, si tratta in realtà di una pratica antichissima: da sempre, infatti, i ceti meno abbienti si sono costruiti autonomamente le proprie case [o cose]. Ed è solo con l’avvento dell’era industriale e con lo svilupparsi di tecnologie sempre più complesse che l’autocostruzione è stata abbandonata.\nL’autocostruzione si configura come una delle possibili risposte per intervenire sul problema abitativo, consentendo l’accesso ad un alloggio [e al suo arredo] anche ai redditi più deboli: infatti, la partecipazione dei futuri proprietari alla costruzione della loro casa con l’apporto del loro lavoro consente il contenimento dei costi di edificazione [e realizzazione].\nNaturalmente, i progetti di autocostruzione non possono prescindere dalla presenza di professionisti che garantiscono l’assistenza tecnica, il rispetto delle norme di sicurezza, le certificazioni necessarie e la qualità del risultato finale.\nL’autocostruzione valorizza anche la dimensione sociale: John Turner, nel libro Freedom to build, (New York 1972), sostiene che «le abitazioni controllate dagli utenti (quando sono anche materialmente economiche) sono decisamente superiori come veicolo di crescita e sviluppo dell’individuo, della famiglia e della società, di quelle ottenute già fatte».\nLe motivazioni che spingono verso l’autocostruzione sono:\nPossibilità di ottenere abitazioni [e oggetti di design] a un prezzo molto contenuto\nCreazione di un ambiente abitativo adatto a particolari esigenze dell’individuo e della sua famiglia\nRiappropriazione di tecniche tradizionali, utilizzo di tecnologie semplici e facilmente reperibili in loco e di tecnologie sperimentali\nAttenzione al riciclo e al riuso dei materiali\nArchitettura [e design] a basso impatto ambientale\nCoinvolgimento dei futuri utenti, senso di appartenenza e coesione sociale\nL’autocostruzione è oggi molto comune nei paesi in via di sviluppo, ma anche negli Stati Uniti e in Canada. In Europa, e in particolare in Italia, è ancora una pratica “di nicchia”.\nPosted in Ambiente, Architettura, Design, Eventi, Strumenti, wikizmo\t| Tagged Elena Candelari\nIzmo utilizza questo strumento principalmente in relazione alle attività di Laboratori di progettazione, Arte e desing partecipato e Installazioni e architetture, e ha avuto modo di applicarlo concretamente nel corso del progetto Einstein school workshop.\nRiteniamo che la seguente definizione sia la più idonea per descrivere tale strumento Izmo use this tool mainly in relation to the activities of Workshop, Partecipatory design and art and Installation and architecture, Izmo was able to apply it in practice during the project Einstein school workshop.\nFor a english treatment of Brainstorming, the reader should refer to http://en.wikipedia.org/wiki/Brainstorming\nIl brainstorming (letteralmente: tempesta di cervelli) è un metodo che ha lo scopo di sviluppare soluzioni creative ai problemi. È stato inventato negli Stati Uniti nella prima metà del secolo scorso da Alex Osborn. L’obiettivo del brainstorming è la produzione di “possibili soluzioni per un problema specifico”. Alla base vi è l’idea del gioco quale dimensione leggera che permette di liberare la creatività dei singoli e del gruppo, e che normalmente è impedita da una serie di inibizioni. Il gruppo ideale dei partecipanti non dovrebbe essere superiore ad una quindicina di persone, riunite comodamente attorno ad un tavolo o sedute in un salotto. Una volta messo a fuoco il problema e fissato un tempo limite per l’incontro, ciascuno esprimerà come soluzione al problema la “prima idea che gli viene in mente”, in rapida sequenza e per associazione di idee. Il brainstorming premia soluzioni il più possibile assurde, nella convinzione che più le proposte sono ridicole e più saranno interessanti e utili per individuare alla fine la soluzione migliore. Infatti esse saranno sottoposte ad un processo sempre più affinato di rielaborazione, di approfondimento, di revisione, da parte del gruppo, rifacendosi via via alle idee proposte da altri partecipanti, in modo da trasformare il carattere irrealizzabile e fantasioso delle idee iniziali in proposte sempre più pratiche e fattibili. La regola fondamentale del brainstorming è che i partecipanti non devono assolutamente esprimere giudizi sulle idee proposte dagli altri. L’obiettivo è infatti quello di produrre nuove idee, mentre il giudizio introduce un elemento di freno e induce atteggiamenti difensivi. Il brainstorming è condotto da un facilitatore, il quale deve fare attenzione a:\n• proporre il problema iniziale in modo chiaro e semplice;\n• invitare i partecipanti a sospendere il giudizio;\n• favorire le idee estreme e spiazzanti e ad accogliere qualsiasi idea espressa;\n• scrivere, su una lavagna o altro, per esempio su foglietti adesivi, tutte le idee espresse, in modo che siano visibili a tutti e possano essere utilizzate per successive elaborazioni;\n• incoraggiare i partecipanti a elaborare variazioni sulle idee espresse da altri.\nQuando conviene organizzare un brainstorming? Quando abbiamo di fronte un problema relativamente semplice o ben definito e quando abbiamo bisogno di trovare soluzioni non scontate. Le questioni da esplorare possono essere, per esempio: “Che cosa possiamo fare per la manutenzione del giardino pubblico?”, “Come si può gestire il problema della conflittualità tra auto e pedoni?”, “Come possiamo rendere attraente per i cittadini l’idea della raccolta differenziata?”.\nPosted in Arte, Design, Eventi, Strumenti\t| Tagged Alberto Rudellat\nCampo Rom: Falchera livello -1\nPosted on November 1, 2009 by martinacerrato\nMattina, un pullman che scorre pigramente verso Torino nord e d’improvviso accelera, attraversa la Stura rombando verso una fermata molto, molto lontana. Falchera è Torino solo per l’amministrazione, in realtà si trova su un altro pianeta, su cui campeggia l’insegna rossa gialla e verde “Mare e monti – ristorante cinese”. Elena ha deciso di dare una svolta alla sua tesi, dopo aver spulciato tutto lo scibile sui nessi tra recupero dei materiali, cultura Rom e architettura. Suor Rita, il nostro contatto al campo Rom, ci viene a prendere alla fermata “perchè trovare il campo non è semplice”. Rispetto alla strada, al ristorante cinese, insomma al resto del pianeta Falchera il campo nomadi si trova su un altro livello, praticamente un piano sotto. Scendiamo lungo una strada senza marciapiede, schivando l’incessante viavai dei camion della spazzatura. “Quando il Comune ha assegnato ai Rom quest’area, affossata tra un canile, la discarica e la ferrovia, i Rom non ci volevano venire. C’era dell’amianto, che prima di costruire il campo è stato smantellato, ma i Rom sono ossessionati dalle malattie e non volevano sentire ragioni. Quando hanno dovuto traferirsi, avevano sempre l’impressione di ammalarsi, se lo sognavano la notte. Ascoltavano le rassicurazioni dei tecnici comunali, e alla fine venivano da noi suore e ci chiedevano “Sì, ma “la malattia”- cioè l’amianto – c’è o no?”.\nIl campo Rom comunale è una serie di casette bifamiliari prefabbricate, colorate e identiche, completamente circondato da un’alta staccionata e costellato di lampioni che lo illuminano a giorno. All’ingresso si trova la casa comune, più grande e deserta: “I saloni comuni li utilizzano le associazioni che vengono a fare attività qui, ma i Rom no, preferiscono stare all’aperto. Inoltre la famiglia più potente del campo si è appropriata di una parte dei saloni per farne uno spaccio di bevande e snack, e lo usa per le feste.\nC’era un micronido gestito da 2 o 3 mamme del campo e finanziato dal Comune, ma poi è stato dato in gestione a delle educatrici italiane e ha perso di senso. Anche perchè il concetto di asilo è estraneo alla cultura Rom, preferiscono tenere i bambini con sè e portarseli dappertutto, o affidarli alle sorelle maggiori.” Ce lo ripete una ragazza del campo, cullando un neonato: “Non vogliono più fare lavorare noi del campo, mentre era una delle poche occasioni per avere un lavoro: là fuori appena sentono come parlo l’italiano o vedono come mi vesto mi mettono alla porta.”\nArriviamo alla casa di Rita e Carla, le due suore sorelle che convivono con questo gruppo di Rom da vent’anni, da quado vivevano in baracche lungo Strada dell’Arrivore. Baracche abusive, tanto che sono finiti tutti sotto processo, suore comprese; processo terminato per prescrizione del reato, dato che le baracche erano lì da anni. Come anche le roulottes, ma chi viveva in roulotte non è stato processato: “Da allora i Rom hanno imparato a mettere le ruote a qualunque cosa” ridono le suore, mostrandoci una tettoia dai montanti muniti di minuscole, inutili ruotine.\nLa casa delle suore è identica a tutte le altre, a parte i curiosi accostamenti di centrini a uncinetto e pentolame di artigianato Rom. “Se volete vedere cosa sanno fare i Rom con i materiali che recuperano, guardate queste pentole: sono di rame rifuso, come oggi non se ne fanno più – ci spiega Radu, un ferrivecchi di ultima generazione. E’ appena tornato dal suo giro per raccogliere i materiali di scarto di fabbriche e officine. Sul suo camion è ammonticchiato un po’ di tutto, pezzi di carrozzeria, cavi elettrici, bulloni. Quello che gli serve lo tiene per sè, il resto lo rivende agli impianti di fusione dei metalli. Seguiamo questo paladino della sostenibilità a casa sua, uno dei moduli-casetta che lui ha suddiviso con un due impeccabili archi in mattoni a vista che sembrano usciti da una rivista di villette. “Sì, all’occorenza so fare anche il muratore: qui nel campo ognuno ha ripartito la sua casetta come voleva, chi con tende, chi costruendo pareti”. Anche perchè ogni famiglia ha ricevuto lo stesso modulo-casetta, per ospitare tre persone o dieci.\nA casa sua, come in tutte le altre, troneggia una stufa autoprodotta saldando placche di ghisa, che funge da cucina e da riscaldamento. Completa l’arredamento uno splendido tavolino con il ripiano in piastrelle da pavimento e piedini ricavati da attrezzi da caminetto.\nRadu fruga nel ripostiglio, aiutato da uno dei bambini che ci scortano, tra cui la piccola Selvaggia, nuda e scarmigliata, che mi prende dalla tasca i biglietti del tram, subito restituiti da sua sorella. Ecco la creazione di cui Radu va giustamente fiero. Assemblate un motorino di tergicristalli, il pignone di una bicicletta e due treppiedi, approntate una presa elettrica, battezzate la creatura con una mano di vernice blu ed ecco il vostro giraspiedo motorizzato, pronto per arrostire la pecora alla prossima festa.\nDal prendere la patente al guarire da una malattia, tra i Rom ogni occasione è buona per fare festa: rigorosamente all’aperto e attorno a un fuoco. Ma non qui: il regolamento del campo vieta di accendere fuochi e non prevede spazi aperti comuni, tanto che hanno provveduto i Rom costruendo la tettoia su miniruote di cui sopra, che viene tollerata ma di tanto in tanto deve essere smontata.\nPer celebrare i funerali, le feste di tre giorni intorno al fuoco hanno lasciato spazio da frettolosi pomeriggi nei locali del bar di piazza Sofia o di qualche agriturismo affittati per l’occasione.\nC’è anche chi vive in roulotte, lungo il margine del campo. E che da due anni attende che “si riunisca la commissione” per decidere a chi affidare una delle casette che è stata abbandonata e sta cadendo a pezzi. Uno di loro è lo zio di Elisabetta, la mia omonima nel campo, che ci accoglie in casa sua. Anche lui ha una stufa interessantissima, anche se le suore ci raccontano che non è la più spettacolare: ce n’è di ricavate da bidoni della benzina e anche da vasche da bagno. In compenso la sua roulotte sfoggia una copertura ventilata in pvc montato su supporti metallici impeccabile, originale e ovviamente autoprodotta.\nEppure le creazioni più straordinarie i Rom di questo campo non le hanno costruite per sè, ma per un italiano. Guido è un vagabondo amico delle suore, e i Rom lo hanno aiutato a costruire una casetta su ruote, che periodicamente traina a mano per spostarsi da un punto all’altro della città. A volte passa dei periodi nel campo, e una volta vedendo un’ala di elicottero raccolta dai Rom ha lanciato una sfida: trasformarla in una barca a vela e viverci sopra. Detto fatto, e a questo punto vorreste vedere questo oggetto leggendario. Anch’io. Le suore precisano che non è riuscito a seguire il corso del Po fino al mare, come avrebbe voluto, ma la “barca a velicottero” ha ricevuto il battesimo dell’acqua.\nAppunti per un abitare flessibile\nLa vita di questa comunità Rom con il nomadismo ha poco a che vedere, dato che abita qui da molti anni. Eppure la loro idea di spazio è molto più flessibile della nostra.\nLe casette prefabbricate hanno un involucro “flessibile”: d’estate i Rom rompono le finestre, e non si preoccupano di tamponare le aperture fino ai primi freddi.\nI Rom si sposano tra loro e, mentre le figlie seguono i mariti, i figli maschi rimangono a vivere accanto ai genitori, che allargano il proprio spazio abitativo con una roulotte o una baracca già quando il figlio raggiunge la maggiore età, verso i quindici anni. Un’idea di spazio domestico che non piace al Comune, che infatti ha progettato i percorsi del campo abbastanza stretti per evitare che i clan allargandosi sovrappopolassero il campo.\nE ha lasciato ai Rom, che hanno un senso dell’ospitalità fortissimo, la possibilità di ospitare un solo parente per 10 giorni, due volte all’anno.\nUn impianto compositivo che nega la concezione Rom dello spazio, che si scompone e si ricompone seguendo l’andamento di alleanze e amicizie tra le famiglie, che tendono a ｫscegliersi i propri viciniｻ, come racconta Beppe Rosso nel suo memorabile spettacolo sui Rom. Inoltre, avere le case, la “privacy”, favorisce le liti e ostacola le riconciliazioni. Specialmente date le dimensioni risicate dello spazio aperto nel campo, dove parcheggiare i camion e raccogliere i rottami da rivendere diventa una partita a tetris.\nNon c’è da stupirsi se molti rimpiangono le baracche che si erano costruiti in strada dell’Arrivore, e il sogno di tutti e comprare un terreno per costruirsi una casa da ｫallargareｻ di pari passo con la famiglia.\nIntegrazione o intercultura?\nI Rom hanno origini indiane, come ha rivelato lo studio della loro lingua, il Romanes, una lingua sanscrita. I Rom di questo campo sono venuti qui dalla Bosnia “solo” cinquant’anni fa, e per questo non hanno la cittadinanza italiana, a differenza dei Sinti che da generazioni fanno i giostrai e gli ambulanti in tutto il Piemonte e si sposano anche con gli italiani.\nLe donne Rom, se lavorano, fanno le pulizie, mentre gli uomini lavorano nei cantieri, puliscono i bus, ma la maggior parte raccoglie ferro e alluminio. Fuori dal campo frequentano i mercati, i bar, gli uffici assistenziali e soprattutto vanno a trovare altri Rom, spessissimo.\nIntegrazione è una parola che alle suore non piace, preferiscono parlare di intercultura “perchè è importante che i Rom rimangano Rom”. Una grossa parte di loro, spinta dal Comune, quindici anni fa è andata a vivere nelle case popolari di Falchera. Alcuni si trovano bene, ma altri rimpiangono il campo, perchè la vita di condominio non fa per loro: la possibilità di allargare il proprio spazio domestico è ancora più ridotta e manca completamente uno spazio di pertinenza esterno.\nE’ difficile per i Rom rispettare gli orari, perchè hanno un senso del tempo molto labile: ore, giorni, mesi non significano nulla. A fugare ogni dubbio, arriva una bambina mandata dalla madre a chiedere alle suore “quando era tre mesi fa?”. Le suore sorridono, gesticolano, contano sulle dita della bimba che riparte, confusa, ritorna a chiedere conferma, riparte di nuovo, e infine appare la madre, una ragazza incinta, e le suore ricominciano la spiegazione, pazienti mediatrici tra due dimensioni diverse.\nPosted in Abitare, Design, Recupero, Rom, Urbanistica, wikizmo\t| Tagged Elisabetta Carnevale\nPosted on March 10, 2009 by martinacerrato\nKartell – Take hacked by alegrella AKA Starck famme ‘na pippa!\nMolti sostengono, per altro a ragion veduta, che gli oggetti di design sono tanto belli quanto poco funzionali. Basta pensare allo spremiagrumi di Philippe Starck progettato per Alessi. Il famosissimo treppiedi è diventato il simbolo di un oggetto esteticamente accattivante ma che non assolve la sua funzione. Utilizzando Juicy Salif (1991) il succo non si convoglia verso il basso ma schizza ovunque.\nL’unica positività di questi oggeti è quella l’estetica; tale caratteristica li fa diventare, dopo il primo utilizzo, dei bei soprammobili; delle sculture.\nSpesso le opere dell’ingegno umano sono imperfette come i loro ideatori e fortunatamente si prestano a essere ripensate, rivisitate. Si può remixare un po’ tutto: dalla musica alle ricette di cucina. Pensate a customizzazioni azzardate di automobili o alle rivisitazioni dei piatti regionali. Tralasciando l’opinione che la copia originale è sempre la migliore e che mettere le mani su un opera è considerato un delitto, anche gli oggetti di design si possono modificare, ripensare.\nIkea hacker è un esempio perfetto. La comunità on line, pervasa dallo spirito hacking, mediante il web 2.0 condivide sul blog le modifiche degli oggetti acquistabili da Ikea. Gli oggetti Ikea costano poco e sono pensati per essere montati dagli stessi acquirenti. Tale caratteristica solletica l’intelletto di improvvisati designer che al tradizionale montaggio preferiscono la scomposizione e il riassemblaggio. I salti creativi donando così nuove funzioni e potenzialità agli oggetti acquistabili a basso costo.\nL’esperienza di modificare un pezzo di design è capitata anche al sottoscritto. La lampada Take di Kartell progettata da Philippe Starck è il tipico oggetto da “idea regalo”: costa poco, è carino e fa la sua porca figura. Peccato che accechi; cosa non da poco per una lampada da tavolo. La Take illumina in modo diffuso un po’ tutto tranne ad altezza occhi. La forma prismatica del diffusore convoglia i raggi intensificandone la forza. L’effetto abbaglio è inevitabile: il lettore viene così attraversato da violente lame di fotoni.\nLe soluzioni possono essere due: si accantona la lampada declassandola a inerte scultura o la si modifica ingeniandosi un pò. Bene! Se possedete Take e siete infastiditi dai sui raggi luminosi prendete la carta forno e ritagliatela a doppio tronco di cono con il lato corto sovrapposto, piegate in due sullo stesso lato e infilatelo su una mezza cappelliera.\nDalla foto qui sotto avete la comparazione prima-dopo tipica degli effetti dimagranti. Finalmente accendo la lampada e piacevolmente leggo. Costo dell’operazione: 0.01€ di carta forno + 5 minuti di tempo.\nNota: l’oggetto è sempre di Philippe Starck. Di nuovo?!? Ok, che fa tutto lui e qualcosa può uscirgli male ma è anche vero che sbagliando si impara…\nPosted in Design, wikizmo\t| Tagged Alessandro Grella\nButterflight & Undecimo design\nEra tempo, troppo, che penzolava in camera mia, a centrovolta, un cavo elettrico nero, un portalampada e una lampadina da 100W. Indecorosa e sguarnita, la camera necessitava un bel lampadario. Quale? Requisiti: integrazione con l’ambiente, di design, rigore ma leggerezza e voluttuosità. Trovato!\n«Chiamo Cristina e acquisto una sua lampada!» mi sono detto. Perfetta, la lampada con le farfalline faceva a caso mio… e poi perché regalare soldi ad un designer famoso ma sconosciuto?\nCristina Cordeschi con Andrea Lace sono undecimo design. Si sono impallinati sul taglio laser di lamiere metalliche e il nome del loro progetto deriva dalla precisione delle macchine a controllo numerico: 1/10mm, un decimo di millimetro. Appunto.\nInsieme alla mia fantastica lampada, la Butterflight, hanno ideato una serie di complementi di arredo e oggetti di design. Visitate il loro sito-blog: http://www.undecimodesign.blogspot.com\nHo montato la Butterflight e le farfalle hanno preso il volo in camera mia.\nMi piaaace! MiaO!\np.s. carissimi aspetto la coppiglia con diametro più grosso!\nSu! Su! Butterflight nella mia camera da letto… non guardate le altre lampade (Artemide – Time&Space – design Karim Rashid e Flos – Miss K – design Philip Stark)\nPosted in Amici, Design, wikizmo\nPosted on February 17, 2007 by martinacerrato\nfoto di uno sconosciuto\nComali – http://www.comali.de – cartone – lampade\nPosted in Ambiente, Design, Materiali, wikizmo\t| Tagged Alessandro Grella\nPosted on November 11, 2005 by martinacerrato\noggetti e mobilio virtuale\nrender di Alessandro\nNoi caddisti incalliti necessitiamo di oggetti 3d. Obbligati a creare ambienti virtuali, volumi e spazi asettici, vogliamo ingentilire gli ambienti vettoriali con un fiorellino, un divano, un poggiapiedi. Mesh, nurbs, booleani che ci importa? Ne vogliamo tanti.\nUn tempo esistevano solo oggettini orripilanti disegnati da cadder generosi oppure “op op din din din” si potevono acquistare magnifici oggetti 3d plasmati da esperti assoldati da società di grafica. (l’unica che mi viene in mente ora è http://www.deespona.com)\nPosted in Design, Disegno, wikizmo\t| Tagged Alessandro Grella\nPosted on October 11, 2005 by martinacerrato\nLa Moleskine è originariamente un taccuino molto semplice, nero con pagine bianche. Molti personaggi importanti hanno posseduto una Moleskine e questo l’ha resa mitica. Uscita di produzione nel 1986 e non coperta da brevetto è stata riesumata dalla Modo & Modo di Milano. Con un’abile mossa di marketing e di comunicazione oggi la Moleskine non è più una sola agenda ma una serie di prodotti pensati per raccogliere tutti gli istanti di una vita.\nPer maggiori informazioni: http://www.modoemodo.com\nChiaramente anche io utilizzo per i miei appunti e pensieri il taccuino Moleskine… quello grande.\nBreve storia di un taccuino leggendario.\nfonte: brocure interna ad ogni prodotto\nMoleskine è il leggendario taccuino degli artisti e intellettuali europei degli ultimi due secoli: da Van Gogh a Picasso, da Ernest Hemingway a Bruce Chatwin. Compagno di viaggio tascabile e fidato, ha custodito schizzi, appunti, storie e suggestioni prima che diventassero immagini famose o pagine di libri amati.\nProdotto in origine da piccole manifatture francesi che fornivano le cartolerie parigine frequentate dalle avanguardie intemazionali, alla fine del secolo scorso divenne introvabile: nel 1986 era scomparso anche l’ultimo produttore, un’azienda familiare di Tours. ‘Le vrai Moleskine n’est plus’, questo il lapidario annuncio della proprietaria della cartoleria di Rue de l’Ancienne Comédie dove si riforniva Chatwin. Lo scrittore inglese ne aveva ordinati cento prima di partire per l’Australia: comprò tutti i Moleskine che riuscì a trovare, ma non furono abbastanza.\nNel 1998, complice un piccolo editore milanese, Moleskine e finalmente tornato. Anonimo custode di una straordinaria tradizione, ha ripreso il suo viaggio. Cogliere la realtà in movimento, catturare dettagli, segnare sulla carta l’unicità dell’esperienza: Moleskine è un accumulatore di idee e di emozioni che libera la sua carica nel tempo.\nIl leggendario taccuino nero torna a passare da una tasca all’altra per accompagnare con le diverse campiture della sua pagina, i mestieri creativi e l’immaginario del nostro tempo.\nPosted in Design, Grafica, wikizmo\t| Tagged Alessandro Grella\nMettiamo un pò di ordine\nLe LOMO sono delle macchine fotografiche compatte prodotte in Unione Sovietica da una ditta di Leningrado specializzata nella produzione di armi e lenti ottiche di precisione (da che anno a che anno non lo so…).\nLOMO è l’acronimo di Leningràdskoe Optico Mechanischéskoe Objedienieine ovvero il Sindacato degli Ottici e dei Meccanici di Leningrado.\nDue studenti viennesi a Praga nel ’92: Matthias Fiegl e Wolfgang Stranzinger, trovano al mercatino dell’usato una LOMO.\nMatthias e Wolfgang tornano a Vienna e da li inizia tutto. Tempi, diaframmi, pellicole, sviluppo… iniziarono a esplorare le potenzialità della macchinetta. Non vi erano regole, puri esperimenti e istantanee senza ritegno.\nI risultati inaspettati e soddisfacenti fecero breccia nel cuore degli appassionati e scalpore tra gli accademici della fotografia.\nDa allora nacque il movimento della lomografia. Esso si basa sulle 10 seguenti regole:\n1. Porta la tua Lomo ovunque vai\n2. Usala sempre, giorno e notte\n3. La Lomografia non è un’interferenza con la tua vita: è parte di essa\n4. Scatta senza guardare nel mirino\n5. Avvicinati più che puoi\n6. Non pensare\n7. Devi essere Veloce\n8. Non preoccuparti in anticipo di quello che verrà impresso\n9. Non preoccuparti neppure dopo\n10. Dimentica queste regole!\nGrazie a internet, alla straordinaria capacità di marketing e comunicazione dei due e all’intrigante resa fotografica della LOMO, il numero degli appassionati in tutto il mondo si moltiplicarono a dismisura. Oggi è oramai un fenomeno, una passione che contagia e coinvolge numerosi fotoamatori e professionisti.\nOggi esistono in commercio diversi tipi di toy camera atte a soddisfare le 10 regole e a plagiare i fotografi alla lomografia.\nPer il mio compleanno e per la mia laurea il carissimo Giorgio Guadagno mi ha regalato la mia prima LOMO la toy camera SUPERSAMPLER!! Regalo un pò anacronistico ma stra apprezzato!\nEsegue 4 pose in 2 secondi o in 0.2 secondi su un fotogramma, è sprovvista di mirino, è di plastichina, è tutta meccanica e per avanzare la pellicola devi tirare il cordino.\np.s. Forse dovrei ringraziare Arianna Perotti… EH?!? Giorgetto ne combini sempre una. Pensavo alla tua redenzione ad un gesto per espiare tutte le tue colpe e malefatte … invece anche sta volta non ti sei smentito. W il riciclaggio!!! Ma perchè non te la sei tenuta?!? va buò ora è mia. Grazie Giorgio.\nqualche precisazione da giorgio\nquando arianna mi consegno la Lomo decisi immediatamente di passare il regalo a te…. e non mi pare sia stata un’idea malvagia..no?\nil riciclaggio fa bene e salverà il mondo\narianna perotti salverà il mondo\nle mamme delle spie sono sempre incinta (stefania & co. complimets)\nil numero di arianna per ringraziarla dovresti averlo altrimenti puoi chiedermelo\nvorrei tanto sapere quali sarebbero colpe e malefatte…..\n…mi sembra invece che quelli che mi conoscono, causa la mia positiva esuberanza,\nadossino su di me, colpe e malefatte personali…. forse per sentirsi un pò meglio con la propria coscenza\nconfessatevi e buone foto a tutti\ndi ALESSANDRO il 11 aprile 2006\nla saga Lomo non ha fine, una goccia d’acqua ha fatto traboccare il vaso e ora si è scatenato uno tsunami. Arianna (ari-grazie) ha trovato questa paginetta attraverso google e, oltre a commentare (apri e vedi i commenti qui sotto), ha spedito un sms a Giorgio che sbiancando mi ha chiesto di leggerlo e pubblicarlo (divertito).\nA proposito di sms e telefonini, la Lomo ha messo a disposizione un servizio per trasformare le proprie foto in formato wap 1.0 o wap 2.0 / Imode\nPosted in Design, Fotografia, Strumenti, wikizmo\t| Tagged Alessandro Grella\ned è sempre venerdì\nLa Freitag è un’azienda svizzera che produce borse utilizzando materiali riciclati: i teloni dismessi dei camion come tessuto, i copertoni delle biciclette per lo sbiego e le cinture sono quelle di sicurezza delle automobili.\nI miei amici per la mia laurea mi hanno regalato questa fantastica borsa a tracolla:\nUna settimana prima di discutere la tesi sono andato con la mia amica Valentina a visitare il nuovo negozio San Carlo e che ti vedo?\n“l’angolo Freitag”. Bellissime. Afferro l’etichetta e per poco non mi veniva un coccolone leggendo il prezzo che, poteva essere in linea con le borse belle e cool, ma non giustificato per la tipologia di materiali impiegati. Ma come si sa il prezzo è determinato da svariati fattori e in questo caso il 50% deriva dall’aurea di prestigio che un individuo acquista possedendo un prodotto così radicalscic.\nvi copio la storia della Freitag stampata nel libretto delle “istruzioni”:\nNel 1993 eravamo due grafici appassionati di bicicletta e abitavamo sulla statale che porta a Zurigo. Un giorno, guardando i camion dalla finestra della cucina, abbiamo pensato che sarebbe stato simpatico creare una borsa a tacolla con i teloni dei camion sporchi per le migliaia di chilometri percorsi. Sarebbe stata una borsa unica, fatta esclusivamente di materiali riciclati e, dato che i teloni sono resistenti e impermeabili, la borsa sarebbe stata altrettanto resistente e impermeabile. Detto, fatto. All’inizio creammo delle borse per noi stessi poi per i nostri amici e in seguito per i negozi. Oggi i prodotti Freitag vengono ancora creati, tagliati a mano e confezionati qui a Zurigo, in Svizzera accanto alla stessa statale (la fabbrica si è solo ingrandita un pò). Sono ancora prodotti unici, fabbricati con originali teloni di camion usati, camere d’aria di bicicletta, cinture di sicurazza di automobili e da poco airbag usati. Le vecchie abitudini sono dure a morire.\nPosted on May 15, 2005 by martinacerrato\nArticolo wiki-sfera scritto di fretta al limite della svogliatezza. Invito i lettori e compagni di viaggio a dare un pò di tono a questo articolo cliccando due volte sulla pagina per modificare e rimpolpare l’articolo.\n…bando alle critiche sorte dalle due fazioni femminili…\nequipaggio partito da Torino ore 15 composto da (come da foto)\nio, Giulia, Benedetta, STEFANO, GABRIELLA\npioggia lungo tutto il tragitto, sosta obbligatoria all’autosgrillo, siamo giunti in Milano verso le 16.45\nTriennale http://www.triennale.it abbiamo preso visione delle seguenti esposizioni: Gaetano Pesce http://www.gaetanopesce.com, Abet Laminati http://www.abet-laminati.it & Ettore Sottsass http://www.sottsass.it ed altre… non ricordo i titoli.. cmq… design giapponese, australian urban design, concorso Mini illuminazione pubblica, una panchina per Milano, concorso di idee per una nuova porta…\nStremati ma non contenti, mi impossesso della guida Interni http://www.internimagazine.ite mi trasformo nell’incubo del gruppo: il papadesign.\nRaggiungiamo SIMONA e le altre… in zona Tortona. Niente aperello, troppo tardi. Un crostone pomodoro e mozzarella è stata la nostra cena in piedi. Attanagliati da un freddo polare ci facciamo una bella birretta ghiacciata. Ummm… Incontriamo nell’ordine Roberto forestale Musmeci, Elena fotografa Biringhelli SIMONA e le altre. Come dei pellegrini mongoloidi ci avventurammo in cerca di un locale-utopia, cioè caldo, accogliente, che ci si possa sedere, musica e cocktails buoni. Ovviamente dopo ore di cammino, vagabondaggio abbiamo ripiegato sul più triste baruciu sul naviglio grande. Tristezza-stanchezza a non finire. Come direbbe DAMIANO: «ANDIAMO A BALLARE, SERATAAA». Alla fine optiamo per l’Orso. CASINO di più. Non si riusciva ad entrare. La stanchezza ha vinto, direzione: casa di SIMONA.\nOre tre del mattino NOVE in una casa. Ummm… Io il pavimento del corridoio, sopra di me STEFANO sul divano, BenedettaGiulia sul lettinounapiazza, GABRIELLA sul pavimento camera da letto, SIMONADaniela lettinounapiazza, Elisa lettino e Manuela materasso. WOW\nore 10.30 svegliaaaa, doccia, colazione, trasloco, i due gruppi si dividono… noi andiamo per fuorisalone. Vista la giornata più o meno soleggiata, la qualità dei fuorisalone e che non volevamo chiuderci nel salone satellite, ci siamo diretti in Zona Tortona. Qui abbiamo visto la mostra di architettura “Entrez lentement“, Pitti Living, Bruco di Zona Tortona, Superstudio Più, etc. Spostandoci velocemente in Polo… la Fabbrica del Vapore http://www.fabbricadelvapore.org, Vitra, il “Salone des Refuses” e… all’Hangar Bicocca.\nEcco il nostro album di viaggio.\n…e “I sette palazzi celesti” di Anselm Kiefer, struggente, commovente, devastante installazione nell’Hangar.\npoi… basta. Ritorno a casa, Torino ore 22.\ngrazie simo per averci ospitati\nPosted in Design, Izmo, Viaggi, wikizmo\t| Tagged Alessandro Grella


TOUCH ME, 30 racconti di bimbi nati prematuramente scritti da Maria R. Ramundo - Acri Punto Info\nScritto da Roberto Saporito\tVisite: 3845\nAcri. Una serie di racconti piuttosto che un libro. “Touch me, il guerriero in una mano”, è un testo interessante che si legge d’un fiato. Cattura il lettore sin dall’inizio, in un viaggio appassionante, commovente ed anche originale. Merito dell’autrice, Maria Raffaella Ramundo, pediatra, che ha raccolto e messo su carta oltre trenta storie di neonati e rispettive famiglie. Piccoli nati prematuramente, che hanno tenuto in apprensione mamme, papà, infermieri e medici. “Questo libro – ci dice Ramundo – nasce con la consapevolezza di far conoscere la quotidianità della terapia intensiva neonatale, invitando i genitori a descrivere le emozioni durante la degenza dei propri figli nel reparto. Raccogliere sentimenti, paure, gioie e delusioni è stato emozionante. Nello stesso tempo volevo anche porre degli interrogativi riguardo il perché alcuni guerrieri, ovvero neonati, non ce la fanno. I veri protagonisti sono i bimbi ed i genitori, al centro del libro ci sono i momenti difficili vissuti nel reparto ma nessuna pretesa di scrivere un’opera letteraria, ringrazio le famiglie che me lo hanno permesso.” Oltre cento pagine, con foto a colori, scritte da un medico-pediatra di 54 anni, impiegata presso il reparto di neonatologia e terapia intensiva dell’ospedale Annunziata di Cosenza.


Review Archives - Page 10 of 13 - Accidiosa V\nYSL Forever Youth Liberator – Masque Intense" class="facebook-share"> YSL Forever Youth Liberator – Masque Intense" class="twitter-share"> YSL Forever Youth Liberator – Masque Intense" class="googleplus-share"> YSL Forever Youth Liberator – Masque Intense" data-image="https://i1.wp.com/www.accidiosav.com/wp-content/uploads/2014/03/wpid-3.jpg?resize=1140%2C700&ssl=1" class="pinterest-share">\nTra qualche mese saranno 27, quindi potete ben immaginare a che livelli stia arrivando la mia ansia da rughe e decadimento fisico in generale. Già era partita in tempi non sospetti, grazie alle rughette da disperazione concentrazione che iniziavano a manifestarsi in tempo di tesi. Perché tutto questo discorsone? Perché oggi torno a parlarvi di un prodotto anti-age, più specificatamente della Masque…\nCon il packaging ho sempre avuto un rapporto particolare, che per certi versi potremmo definire morboso. Prendete un prodotto discreto (se non di basso livello), mettetelo in una bella confezione, e state certi che se non lo comprerò c’avrò fatto almeno un pensierino. Sono quella che a Natale si fa i regali, se li impacchetta e se li mette sotto…\nSolitamente non parlo di profumi, in quanto troppo personali, ma questa settimana è stata un’eccezione. Colpa forse di San Valentino e delle mille proposte in ogni profumeria? A fare capolino tra queste pagine è oggi un profumo che probabilmente conoscete già tutti, almeno da un punto di vista estetico visto l’iconico packaging. Si tratta di Flower In the Air, ultimo…


febbraio 2013 | Pagina 2 di 2 | Luigi de Magistris - Sindaco per Napoli\nsul trasporto pubblico in Italia e a Napoli …\nSindaco per Napoli · 07/02/2013\nsul trasporto pubblico in Italia e a Napoli\nIl Trasporto pubblico locale in Italia ha visto un taglio dei fondi, dai Governi nel triennio 2010-2012, del 15% (dati Asstra). In Campania, oltre a questo taglio nazionale, si sono fatti sentire pesantemente i problemi di bilancio della Regione, così il taglio complessivo è diventato del 27% (una corsa su quattro cancellata). Questo spiega perchè il trasporto pubblico locale della Campania, sia su ferro che su gomma, viva una delle sue pagine storiche più tragiche.\nL’Anm (Azienda Napoletana Mobilità), partecipata del Comune, ha subito un taglio ancora più pesante del 40%, perché il contributo che arriva dallo Stato, per essere redistribuito dalla Regione, è stato dimezzato: da 80 a 42 milioni di euro.\nIl Comune destina ad ANM 56 milioni l’anno con risorse proprie, cioè più del fondo nazionale trasferito dallo Stato alla Regione. Questo investimento del Comune sta a significare che questa amministrazione vuole sostenere e incentivare il trasporto pubblico.\nLa nostra battaglia rispetto al Governo consiste nel riconoscimento della indispensabilità del trasporto pubblico, affinchè sia finanziato come merita un servizio irrinunciabile per i cittadini. Da parte nostra c’è tutta la volontà di agire in direzione del risparmio e della efficienza, tanto che abbiamo iniziato il processo di fusione delle tre società del trasporto (Anm, Metronapoli e Napolipark). In questo momento stiamo aspettando dal governo il primo versamento, previsto in marzo, dei fondi a cui abbiamo diritto dopo l’approvazione del piano di riequilibrio finanziario. Risorse che investiremo nel settore del trasporto pubblico favorendo nei prossimi mesi il suo miglioramento.\nIl quadro locale purtroppo risente delle scellerate politiche nazionali. In Francia e Germania i governi destinano al trasporto pubblico il doppio dell’Italia, oltre ad investimenti sulle reti metropolitane, tranviarie, ferrovie urbane ed autobus. Solo un dato: la città di Berlino da sola possiede più reti tranviarie e metropolitane di tutte le città italiane riunite. In Italia, a sinistra e a destra, ha dominato l’ossessione per le grandi opere (Tav, il Ponte, il Mose, le grandi autostrade come quella della Maremma e come quelle previste in Lombardia e Veneto), per un investimento di circa 250 miliardi di euro. Le grandi opere, su cui si continua a puntare, hanno costi abnormi rispetto alla loro utilità: la Tav (Torino-Lione) costa 10 miliardi ed il Ponte sullo stretto 9 miliardi (attualmente è solo in stand by).\nNon era forse opportuno che queste risorse fossero investite nel trasporto pubblico di prossimità? Un settore che, se sottofinanziato, non solo danneggia i cittadini, ma lo stesso tessuto industriale (penso alla crisi industriale del settore di produzione di autobus o treni e penso, per esempio, ad Irisbus e ad Ansaldo Breda). Ogni giorno i pendolari che si muovono dentro le città e nelle aree metropolitane sono 14 milioni, di cui circa la metà si spostano con il treno, le metropolitane e gli autobus. C’è una questione nazionale pendolari da risolvere perchè è una questione di diritti. C’è dunque una questione nazionale che è il trasporto pubblico a cui il governo deve dare risposta.\nAnche oggi è proseguito il lavoro di manutenzione …\nSindaco per Napoli · 06/02/2013\nAnche oggi è proseguito il lavoro di manutenzione straordinaria delle strade di Napoli (oggi in particolare via Manzoni, via Santa Maria a Cupito, via Terracina). In un momento di grave difficoltà finanziaria dell’ente sono impegnate diverse risorse del Comune per mettere in sicurezza il manto stradale.\nL’intento di Marchionne è quello di mortificare …\nSindaco per Napoli · 04/02/2013\nL’intento di Marchionne è quello di mortificare gli operai reintegrati in Fip e, attraverso di loro, umiliare la stessa Fiom che, fuori dal coro sindacale, è stata l’unica voce di opposizione allo smantellamento dei diritti dei lavoratori operata dalla dirigenza Fiat negli stabilimenti italiani, da Pomigliano a Melfi. Proprio ieri siamo stati a Pomigliano insieme agli operai reintegrati per affermare che in questo nostro paese è urgente la necessità di arginare l’ondata padronale e neoschiavistica imposta dalla dirigenza Fiat. Il diritto al lavoro, il Contratto nazionale, lo Statuto, e la democrazia in fabbrica devono essere rispettati, così come le sentenze della magistratura che ridefiniscono un criterio di legalità ad un modello produttivo che, soprattutto sul piano sindacale, sta dimostrando il suo volto più feroce. Marchionne non può considerarsi legibus solutus e non può considerare i lavoratori una merce, da ricattare e da usare per colpire quel sindacato che si oppone al suo squadrismo scegliendo la difesa degli operai.\nSabato ore 16 a Napoli presso la “Stazione …\nSindaco per Napoli · 01/02/2013\nSabato ore 16 a Napoli presso la “Stazione Marittima”, Molo Angioino Stazione Marittima, Rivoluzione Civile apre la campagna elettorale con Antonio Ingroia.\nDomenica ore 11 a Pomigliano, presso la Sala Consiliare della Distilleria (Feltrinelli), in Via Roma 281, iniziativa “A Pomigliano il ricatto, da Pomigliano il riscatto”. Insieme ad Antonio Ingroia, anche il sindaco di Napoli Luigi de Magistris e i candidati in Campania Di Luca, D’Angelo, Ruotolo.\nDomenica ore 16 a Napoli, presso l’Auditorium di Scampia, in viale della Resistenza (sede municipalità), la cittadinanza attiva e le associazioni del quartiere incontreranno, insieme al sindaco di Napoli Luigi de Magistris, i candidati di Rivoluzione Civile: Antonio Ingroia, Ruotolo, Di Luca, D’Angelo e de Marco.


Gemona diventerà l'Isola Felice del ciclista - Studio Nord News\nGemona diventerà l’Isola Felice del ciclista\n“Sin dal suo insediamento l’Amministrazione ha compreso il potenziale che il cicloturismo può contribuire allo sviluppo socio economico di Gemona e del territorio, crocevia di ciclabili di valenza sovraregionale come la FVG1, la FVG3 e la FVG6, servite anche dalla stazione ferroviaria e dell’autostazione, proiettando la cittadina in un futuro che guardi con favore e attenzione a pedoni e ciclisti, prestando attenzione alla mobilità sostenibile”.\nParole degli assessori Davis Goi e Mara Gubiani nel presentare il progetto “Isole Felici del ciclista”, iniziativa inserita nell’ambito di Sportland.\nOltre alla pianificazione della rete ciclabile, condivisa con la Regione, la Comunità di montagna ed i Comuni limitrofi e non, che si concretizzerà con il Biciplan anche grazie al contributo che molti cittadini hanno voluto proporre, prende ora corpo, infatti, l’individuazione capillare di aree e servizi a favore dei ciclisti.\nLe Isole Felici del ciclista, che verranno realizzate grazie a finanziamenti europei attraverso il Gruppo di Azione Locale Openleader, sono uno dei primi passi concreti in questa direzione e prevedono stalli per le biciclette, ricariche ebike, punti con attrezzi per le manutenzioni, monitor informativi ed altri strumenti digitali a favore di cittadini e turisti, esperienze queste recepite da altre realtà europee.\nLe prime Isole saranno completate nelle prossime settimane ad Ospedaletto alla Piazzetta, presso la Piscina/Centro studi, in prossimità della Stazione Ferroviaria, in Piazza Garibaldi ed in Piazza del Ferro, nella quale sarà realizzato anche un lavaggio delle bici.\n“Ma molti luoghi saranno integrati con attrezzature volte ad accogliere e facilitare la sosta dei ciclisti ad Ospedaletto sopra la chiesa di Santo Spirito ed in Largo Beorcje, a Sella Sant’Agnese e lungo la ciclabile principale” aggiungono Goi e Gubiani.\n“E’ evidente che dobbiamo modificare il modo di organizzare gli spazi pubblici – evidenzia Goi -. così come restringere le carreggiate per le auto e creare spazi per la fruizione di ciclisti e pedoni, definire sensi unici, ma soprattutto con il passare della pandemia, la gente oltre che sentire l’esigenza di una fluida mobilità sostenibile, sentirà sempre più la necessità di avere luoghi dove incontrarsi e socializzare; queste isole del ciclista avranno anche questa funzione”.\n“Prosegue inoltre – fa sapere il consigliere Andrea Palese – l’incremento della segnaletica e cartellonistica volta ad agevolare l’orientamento per i visitatori di Gemona e dello straordinario territorio che ci circonda”.\nProsegue quindi il piano per far diventare Gemona una città Bike Friendly. “Un piano ambizioso e lungimirante – dichiara il sindaco Roberto Revelant -, che trova origine nel programma di inizio legislatura e passo dopo passo si sta concretizzando. Ci faremo trovare pronti ad accogliere nei prossimi anni un numero sempre maggiore di ciclisti, certi che anche le attività economiche sapranno organizzarsi alla nuove esigenze dei turisti.”\n← Andrea Lepre trionfa per il terzo anno consecutivo nel circuito Autodrive di sci alpino\nCovid, si punta ad effettuare 10.000 vaccinazioni al giorno in FVG →


Egg Solutions, le nuove (vantaggiose) risposte per il mercato che cambia | SimplyBiz News\nHome Archivio Storico Egg Solutions, le nuove (vantaggiose) risposte per il mercato che cambia\nEgg Solutions, le nuove (vantaggiose) risposte per il mercato che cambia\nLa riforma del credito al consumo sarà presto operativa a tutti gli effetti, ma EGG Solutions ha già pronte una serie di offerte per le aziende, proponendosi come partner ideale per il futuro imprenditoriale di qualsiasi società.\nInfatti, acquistando Gestionale/Crm EGG entro il 30 novembre 2011, si potrà beneficiare del 30% di sconto sul canone dei primi 2 anni, secondo diverse tipologie di prodotto: Mediatore Creditizio, la soluzione entry-level per i professionisti; Finance Advanced, il gestionale, con Preventivatore Multiprodotto, per aziende con necessità di gestire la rete vendita; Finance Enterprise, per gruppi finanziari di medio-grande dimensione; Black Egg, la soluzione dedicata ai grandi gruppi di mediazione e alle finanziarie; EGG Marketing Box, il pacchetto per gestire campagne marketing.\nTutti gli applicativi rispondono ai dettami imposti dal D.Lgs. 141/10 e tra poco, per tutti gli iscritti alla newsletter di EGG Solutions sarà disponibile una Guida gratuita alla riforma realizzata in collaborazione con SimplyBiz.


Qualcuno da amare - Carmilla on line\nPubblicato il 27 Febbraio 2013 · in Testi ·\nMax Martirio va in gita\nIl grosso autobus a tre assi, istoriato con graffiti dal collettivo artistico del Campo di Rieducazione Milano-Ovest 2, correva sull’autostrada, in direzione Bologna. Stavano oltrepassando l’uscita di Reggio Emilia.\nMax Martirio osservava con stupore il paesaggio che scorreva alla sua destra. Mancava dal mondo esterno ormai da dodici anni, da quando era stato destinato, per la prima volta, al campo punitivo. Non ricordava quasi nulla, questa era l’unica spiegazione che riusciva a dare a se stesso. Ma forse era solo un tentativo di giustificare il fatto che non riconosceva nulla.\nIl traffico era costituito quasi esclusivamente dalle piccole, lente auto elettriche, e da una quantità di autobus di varie dimensioni. Ma era soprattutto lo scenario che lo impressionava. Aveva percorso decine di volte quel tratto di autostrada, quando era il vicedirettore del personale dell’azienda dei trasporti milanese. Riunioni al ministero a Roma, scambi con altre città, convegni. Ricordava campi arati ma anche molti terreni incolti, capannoni, cascine fatiscenti, cantieri infiniti. Ora dominavano i terreni coltivati, i pascoli e i grandi boschi.\nI boschi: ma come erano potuti crescere così in fretta? Sembravano foreste secolari. Conosceva la teoria, certo: durante le lezioni al campo si era parlato spesso della massiccia opera di rimboschimento del governo neocomunista rivoluzionario, ma quei pioppeti giganteschi, quelle querce, quegli intrichi di sottobosco selvaggio erano spettacolari. Nei prati pascolavano mandrie di mucche, cavalli, greggi di pecore. Persone si muovevano a cavallo. A cavallo! Sembrava di essere tornati indietro di due o tre secoli. C’erano anche carretti trainati di muli carichi di legna, di fieno, di ortaggi. I docenti spiegavano che non si trattava di un ritorno all’arcaico, ma di un superamento della cosiddetta frenesia produttiva. Si tornava alla terra, ma con tecnologie avanzate di coltivazione.\nL’autobus iniziò la manovra di uscita dall’autostrada. Max Martirio lesse il cartello di Modena.\n“Bene” disse la docente, la ragazza che conduceva le lezioni di teoria. Max Martirio aveva una specie di passione per lei: la sua tensione, la sua bellezza apparentemente mimetizzata dalla giacca maoista, abbottonata fino al collo, gli catturavano lo sguardo, l’udito, tutto. L’avrebbe ascoltata per giorni, per mesi. Forse, si sorprendeva a pensare Max Martirio, la sua “presa di coscienza” del nuovo ordine, che stava iniziando a considerare sincera, era dovuta anche alle lezioni della “pantera rivoluzionaria”, come la chiamava.\n“Ora faremo la sosta di cui vi ho parlato” disse la pantera. “Visiteremo un’azienda di abbigliamento. Vedrete come si lavora, e capirete perché questo settore ci garantisce dei ricavi così sostanziosi.”\nL’autobus imboccò lo svincolo. Dopo circa duecento metri entrò nell’ampio piazzale di una fabbrica a forma di cubo, con numerosi edifici contigui di vari colori, blu, rossi, gialli. Era una delle fabbriche più importanti del vecchio sistema, nazionalizzata come tutte le aziende del territorio italiano. Ai proprietari e ai manager era stato offerto di collaborare alla nuova gestione, mettendo a disposizione la loro preziosa esperienza, ma rispettando la Prima Legge della Nuova Costituzione: “Un cittadino della Nuova Repubblica Popolare Italiana non può diventare ricco, intendendo come ricchezza un guadagno superiore al doppio dello stipendio di un operaio-impiegato, o il possesso di una casa o altro edificio oltre a quella in comodato gratuito dove risiede la propria abitazione, o di un terreno agricolo di superficie superiore a 5.000 metri quadrati, o di beni finanziari per un valore superiore a dieci mensilità”. I due proprietari avevano rifiutato, così era stato loro concesso di espatriare, lasciando però tutti i capitali, mobili e immobili, in Italia. Se ne erano andati in America, probabilmente con un “tesoretto” messo da parte nel tempo. Il direttore generale aveva accettato, ma dopo due anni era stato arrestato perché sorpreso a incamerare fondi neri. Nella sua casa, un bilocale al terzo piano di una palazzina di Modena Est, erano stati rinvenuti 130.000 euro in contanti.\nI 63 detenuti scesero ordinatamente dall’autobus, sorvegliati dalle 4 guardie che li scortavano. La docente li precedeva mentre si dirigevano verso l’ingresso. Notarono, con sorpresa, una grande limousine nera Mercedes e due berline dello stesso colore coi vetri oscurati. Un autista in divisa fumava una sigaretta.\n“Compratori tedeschi” disse la docente, indovinando i loro pensieri. “Arrivano da noi esibendo i loro antiquati e pacchiani mezzi di trasporto.”\nMax Martirio ricordò in un lampo doloroso la sua Audi 3000 Black Dog, coi sedili in pelle, il cruscotto in radica, silenziosa, leggera come un hovercraft, con un’accelerazione feroce.\nMa subito si riprese.\nDipendenza dal lusso, per il quale ci si indebitava, si soffriva, ci si rovinava la vita.\nL’azienda modello della NPRI\nEntrarono in ampio androne, illuminato da grandi lucernai posti sul soffitto. In piedi sul pavimento ricoperto da una soffice moquette verde, li attendeva il direttore. Era sui cinquanta, dai modi vivaci. Salutò la docente con una stretta di mano e un piccolo inchino. Anche lui indossava la giacca maoista, ma perfettamente stirata, di un taglio speciale. Sembrava confezionata su misura. Probabile, pensò Max Martirio, visto che dirigeva la più importante azienda di moda italiana. Chissà se era uno dei manager della vecchia gestione.\n“Ora il compagno direttore Forlani ci mostrerà il ciclo produttivo” disse la docente.\nSi affacciarono in un open space diviso da alcune pareti attrezzate che creavano degli spazi nei quali erano sedute alcune persone intente a cucire. C’erano ragazze, ma anche alcuni uomini in età matura, seduti dietro a piccoli tavoli con giubbotti e pantaloni sui ripiani. Si alzarono rapidamente in piedi e salutarono i visitatori, poi tornarono al lavoro.\n“Questo è il reparto ricamo” disse il direttore. “Alcuni capi della nostra produzione, i capi d’élite diciamo, sono tutti ricamati a mano.” Una ragazza stava ricamando un dragone sulla schiena di un giubbotto corto, di colore azzurro elettrico. Usava del filo dorato, rosso, giallo. L’immagine era quasi completata: le zampe del drago si attorcigliavano intorno alle maniche, e le fauci sputavano fiamme vermiglie. Era un giubbotto molto sgargiante, aderente, con bottoni dorati, il colletto rigido. Max Martirio non aveva mai visto nulla di simile. Sembrava il costume di un film di fantascienza.\n“Questo è uno dei capi più richiesti sul mercato mondiale” disse il direttore Forlani, senza nascondere la propria soddisfazione. “Abbiamo commesse per anni, dall’America, dall’Inghilterra, dalla Germania, dalla Russia.”\n“Compagno direttore” disse la docente, “forse sarebbe interessante spiegare perché è così richiesto.”\n“Ma certo!” esclamò il direttore. Si fregò le mani e iniziò la sua esposizione, che sembrava conoscere a memoria. “La moda italiana oggi è tornata all’avanguardia mondiale. Abbiamo creato dei gruppi di studio, che abbiamo inviato all’estero, nei paesi consumisti, dove hanno studiato il loro marketing, i loro media. In poco tempo sono riusciti a creare dei marchi particolarmente glitter, come si dice in gergo. Oggi il Made in the New Popular Republic of Italy è particolarmente ambito. E molto ben pagato, che è l’aspetto che ci interessa. Questo è il nostro marchio, che fa impazzire gli americani, gli inglesi, i russi, i tedeschi.”\nAccese un monitor gigante che si trovava alle spalle dei lavoranti, e con un telecomando fece apparire un simbolo rotondo che sbalordì Max Martirio: una falce e martello rossa dentro a un cerchio di fiori multicolori, su sfondo bianco. In basso, una scritta formata da fiori intrecciati: Dandy Communist.\n“Questo logo è particolarmente ambito” disse il direttore. “ I nostri capi sono indossati da rampolli di famiglie nobili o alto borghesi, attrici, dirigenti d’industria. E’ curioso” soggiunse il direttore Forlani, mentre la docente, a testa bassa, annuiva impercettibilmente, “quei paesi ci spazzerebbero via in un batter d’occhio. Inondano le loro televisioni di falsità, ci dipingono come comunisti totalitari, come terroristi, eppure i loro cittadini impazziscono per la nostra griffe.” Spense il monitor, esaminò il lavoro di ricamo del giubbotto, scambiò alcune battute con la ragazza e tornò a rivolgersi ai detenuti. “Questi capi sono molto preziosi per il nostro bilancio.”\n“Vuole dirci quanto costano compagno direttore? Ai clienti e a noi?” intervenne la docente.\n“Ma certo. Un giubbotto come questo viene venduto alle migliori boutiques di New York, Los Angeles, Mosca, Londra, Monaco, a 2.100 euro. A noi, in totale, considerando gli stipendi del personale, il materiale, l’ammortamento delle macchine, e il trasporto, costa 92,33 euro. Per cui abbiamo un guadagno netto di oltre 2.000 euro a pezzo. In un anno ne produciamo 800 esemplari, per un ricavo netto di circa un milione e seicentomila euro. Solo dai giubbotti. Poi ci sono i pantaloni, le camicie, le felpe ecc. Capite quanto viene reinvestito nel nostro servizio pubblico?”\nCapisco, pensò Max Martirio.\nCapisco, ma c’è qualcosa che non mi convince.\nQualcosa che gira sbagliato.\nNe parlò con la docente, in autobus. Stavano oltrepassando lo snodo di Bologna. Anche qui il paesaggio era stravolto: boschi al posto dei palazzi che un tempo sembravano rinchiudere l’autostrada come muraglie fortificate. Estesi frutteti, impianti fotovoltaici a castello ai lati della carreggiata.\nRaggiunse la ragazza sul sedile anteriore, dove sedeva da sola, intenta a leggere da un visore elettronico.\n“Scusa compagna, posso parlarti un attimo?”\nOcchi neri si puntarono su di lui.\n“Certo, Martirio. Che c’è?”\n“Ecco, compagna… la visita alla fabbrica tessile… c’è qualcosa che non mi torna.”\nLa docente parlò dopo una pausa.\n“Davvero? Perché non l’hai detto quando c’era anche il direttore? Sai che avete totale libertà di parola e di critica.”\n“Certo, è che… la domanda non mi è venuta. L’ho dovuta… metabolizzare.”\n“Capisco. Dimmi allora. Ti ascolto.”\nMax Martirio si sedette. Avrebbe voluto aderire al corpo slanciato della pantera, ma valutò che sarebbe stato eccessivo. Ma si avvicinò ancora di qualche centimetro.\n“Se noi vendiamo i nostri manufatti a prezzi così elevati, sfruttando la propensione dei capitalisti ad avere un’élite che esibisce il proprio privilegio davanti a una massa impoverita, desiderante e invidiosa, ecco… non siamo al loro livello? Non siamo forse come loro? Uguali a loro?”\nLa docente lo fissò, seria, prima di rispondere.\n“Una domanda interessante, Martirio. Ti invito a riformularla al campo, durante le lezioni.”\nMax Martirio restò immobile, col fiato sospeso. Era già tutto finito? Ora doveva tornare al suo posto? Non si era mia trovato così vicino alla docente. Gli sembrava di sentire il calore del suo corpo.\n“Tuttavia” disse la ragazza, “la tua domanda è così stimolante che cercherò di rispondere, con l’impegno però di riprendere la questione in gruppo. D’accordo?”\nMax Martirio, annuì. Intanto si sistemò e guadagnò altri centimetri.\n“Noi non siamo isolazionisti. Né autarchici. Non lo siamo e non possiamo esserlo. Abbiamo una delle industrie manifatturiere più avanzate del mondo. Ma siamo carenti di materie prime. Dobbiamo comprarle dall’estero. Inoltre siamo costretti a stare dentro la finanza internazionale, per potere commerciare. E quindi ci dobbiamo adeguare al loro strozzinaggio. Poi stiamo ancora risanando i disastrosi danni ambientali che i regimi precedenti hanno causato al paese: inquinamento, enormi cantieri inutili, dissesto idrogeologico, deforestazione selvaggia. Infine c’è il problema del debito. Ne abbiamo discusso a lungo nei gruppi, ricordi?”\nMax Martirio annuì. Il debito era stato oggetto di interminabili analisi.\n“I governi precedenti hanno totalizzato un debito di oltre tremila miliardi di euro. Come sapete, dopo lunghe discussioni, abbiamo deciso di non azzerarlo del tutto. L’abbiamo fatto per non arrivare a uno scontro totale, anche se non riconosciamo le politiche di quei governi. Abbiamo solo azzerato gli interessi, e ridotto il debito della metà. Gli angloamericani e i tedeschi ci hanno pesantemente minacciato, ma hanno dovuto ingoiare il rospo, per il motivo che sapete.”\nL’arma segreta, certo. Era il motivo di quella gita.\n“Ora stiamo pagando venti miliardi all’anno, che contiamo di portare a cinquanta entro cinque anni. Capisci perché abbiamo bisogno di incamerare capitali?”\nMax Martirio capiva.\nMax Martirio sapeva.\nCapiva e sapeva fin dalle prime parole della compagna docente.\nIl che significava: perché ti trattieni ancora? Senza parlare?\nCosa vuoi da me, Martirio?\nVoglio annusare l’odore della tua pelle.\nPerché ho solo bisogno di qualcuno da amare.\n“Grazie, compagna” disse, è tornò al suo posto, vicino al finestrino.\nIl suo vicino gli passò una pipetta di ganja nepalese, che qualcuno aveva acceso col permesso della pantera. Tirò un paio di boccate, distrattamente.\nSì, pensò, mentre guardava il paesaggio. Intanto l’autobus iniziava la lunga salita che portava a Marradi, sull’Appennino.\nSì. La vita è un martirio.\nBoschi selvaggi sembravano volere ingoiare la strada. Grandi schienali delle colline erano coltivati a grano, frutteti, che si alternavano con enormi distese di cannabis.\n[Nella foto: il Merry Prankster Bus di Ken Kesey, guidato da Neal Cassady nel 1964]


HOME PAGE Direttore Sifu Alessandro Costantino Anno VI Numero 1\nChe cosa e’ il Karate e come nasce. Seconda e ultima parte\nGichin Funakoshi comincia a praticare il karate verso l’età di 12 anni sotto la direzione di Anko Asato, uno dei più brillanti discepoli di Sokon Matsumura. G. Funakoshi, compagno di classe del figlio maggiore di Anko Asato, va spesso a giocare da lui, ed è a poco a poco attratto dalla sua arte. Divenuto il discepolo appassionato di A. Asato, continuerà per tutta la vita ad approfondire il karate. G. Funakoshi nasce a Okinawa nel 1868, primo anno dell’era Meiji, periodo in cui il Giappone passa dal feudalesimo all’era moderna. Egli appartiene a una famiglia di funzionari molto legata alla tradizione, malgrado una situazione economica spesso instabile. G. Funakoshi vuole dapprima studiare medicina ma, al momento di presentarsi a scuola, prende conoscenza della seguente regola: “Uno studente di medicina non deve portare la crocchia”. Nella società antecedente alle riforme, i capelli raccolti a crocchia testimoniavano il rango della famiglia e simboleggiavano materialmente la continuità con gli antenati. L’importanza che riveste in Giappone il culto degli antenati è particolarmente accentuata ad Okinawa, e G. Funakoshi, non potendo accettare una simile offesa, preferisce rinunciare alla medicina. Conserva la crocchia fino all’età di vent’anni, e, quando decide di tagliarsi i capelli, ciò provoca un conflitto familiare. Per tutta la vita resterà profondamente legato alla tradizione; così, molto più tardi, quando sua moglie, nel corso degli anni Venti, potrebbe raggiungerlo a Tokyo, dove egli si è stabilito, non potrà farlo, poiché in tal caso nessuno rimarrebbe a occuparsi della tomba degli avi. A 21 anni, G. Funakoshi diventa insegnante a tempo determinato in una scuola elementare della città di Naha, e continuerà a mantenere 1'incarico di educatore a Okinawa per oltre trent’anni. In seguito parte per Tokyo per presentare e diffondere nel centro del Giappone 1'arte della sua isola natale. Quando fonda la sua scuola di karate, 1'esperienza di educatore emerge nel suo rapporto con gli allievi, i quali lo rispetteranno tanto più in quanto, insieme al karate, egli insegna uno stile di vita. A partire dall’età di 12 anni, G. Funakoshi studia il karate sotto la direzione di A. Asato. L’allenamento in quel periodo si svolgeva di notte, al1'aperto, spesso in un giardino. G. Funakoshi scrive: “In quell’epoca mi sono allenato a un solo kata per molti mesi, e perfino per molti anni. Dovevo continuare, senza sapere per quanto tempo, fino a che il mio maestro dicesse “si”. E il maestro non diceva mai “si”. Per questo la durezza dell’allenamento è difficile da descrivere. Il Maestro Asato non mi toglieva mai gli occhi di dosso per tutto il tempo degli allenamenti nel suo giardino. Egli rimaneva nella veranda, seduto ben diritto sui talloni, senza cuscino. Era tuttavia già molto anziano… Quando terminavo un kata, mi diceva solo “bene”, “si”, o “ancora”, senza mai un complimento. Dovevo solo continuare a ripetere senza fine la stessa cosa, inzuppato di sudore. A fianco del maestro seduto era sempre appoggiata una lampada a petrolio il cui chiarore pareva affievolirsi, e talvolta mi accadeva di non percepirla più a causa della fatica. L’allenamento proseguiva fino all’alba”. Asato ha una grande reputazione come maestro dell’arte del te o to de. G. Funakoshi è tuttavia il solo suo discepolo che si conosca. Questo è nella logica dell’esoterismo della trasmissione del karate prima del secolo XX. E’ all’inizio della sua carriera nell’insegnamento scolastico che G. Funakoshi fa la conoscenza di Anko Itosu, amico intimo di A. Asato e come lui discepolo di S. Matsumura. A. Itosu è anch’egli conosciuto come un grande maestro, ma a differenza di Asato, si interessa ai problemi dell’educazione nel sistema scolastico allora in via d’elaborazione. Seguendo il consiglio di A. Asato, G. Funakoshi sarà d’ora in avanti il discepolo di questi due maestri. Hanno entrambi lo stesso nome, all’incirca la stessa età, sono stati formati dallo stesso maestro, ma ciascuno ha la propria concezione del karate. Le loro idee differiscono tanto quanto le loro morfologie. A. Asato era di grande taglia, largo di spalle, con occhi penetranti. “Era come un antico guerriero”, scrive G. Funakoshi. A. Itosu non era alto, e il suo corpo era “come una botte”. Secondo l’insegnamento di Asato: “Bisogna considerare le mani e i piedi dell’avversario come una spada”, non bisogna dunque lasciarsi mai toccare. Secondo Itosu: “Se l’attacco dell’avversario non è efficace, si può ignorarne volontariamente l’effetto lasciandosi toccare”, quindi “anche rafforzare il corpo contro i colpi è importante”. Occorre sottolineare che, nell’antico stile di insegnamento del karate, non soltanto le tecniche, ma la concezione del combattimento potevano variare seguendo la morfologia e la personalità, e la trasmissione era estremamente personale e limitata. L’antico stile di trasmissione era esoterico, ma aveva al tempo stesso una grande flessibilità, che corrispondeva alla personalizzazione dell’arte. G. Funakoshi continua a proseguire la pratica del karate sotto la direzione di questi due maestri, parallelamente al proprio lavoro a scuola. Scorgendolo talvolta rincasare all’alba, i vicini credono che rientri dopo aver passato tutta la notte in un quartiere di piacere, ed egli non li disillude; anche questo mostra 1'aspetto di segretezza della pratica del karate. Nel 1921, il Principe imperiale, in viaggio verso l’Europa, si ferma a Okinawa. E’ un avvenimento eccezionale. In questa occasione G. Funakoshi è incaricato di dirigere una dimostrazione di karate fatta dagli scolari. Nel 1922, un anno dopo questo avvenimento, è organizzata a Kyoto un’Esposizione nazionale di educazione fisica, e G. Funakoshi vi è mandato per presentare il karate di Okinawa. Egli pensa di ritornare a Okinawa dopo queste dimostrazioni. Ma J. Kano, fondatore del judo, che ricopre importanti funzioni al ministero dell’Educazione, lo invita a tenere una presentazione del karate nel suo dojo Kodokan, a Tokyo. Accettando la sua richiesta, G. Funakoshi aveva pensato di prolungare il suo soggiorno a Hondo di qualche giorno soltanto. Ma, in seguito agli incoraggiamenti ricevuti da J. Kano dopo questa dimostrazione, decide di restare a Tokyo per diffondervi 1'arte del suo paese. All’età di 53 anni, G. Funakoshi abbandona quindi le sue funzioni di insegnante e, lasciando moglie e figli a Okinawa, comincia a vivere da solo a Tokyo, per far conoscere il karate. Si ritrova senza lavoro, ma con la passione di far conoscere 1'arte della sua regione ai giapponesi, che consideravano questa un po’ come un’isola straniera. In quest’epoca, la popolazione di Okinawa aspira ad affermare la sua identità culturale e nazionale giapponese; Funakoshi non fa eccezione, e la sua passione per la diffusione del karate è una manifestazione di questa volontà collettiva. La dimostrazione al Kodokan ebbe luogo il 17 maggio 1922. Shinkin Gima, originario di Okinawa e studente all’università, che partecipava a questa dimostrazione, racconta: “Per la dimostrazione, il maestro Funakoshi ha fatto innanzi tutto una presentazione del karate di Okinawa e del percorso di ognuno di noi. Poi ha eseguito il kata Ku-shan-ku; in seguito io ho eseguito Xaifanchi. Dopo la dimostrazione dei kata, abbiamo mostrato un esercizio di combattimento convenzionale… Dopo la dimostrazione il maestro Kano ha detto: “Signor Funakoshi, penso che il karate sia un’arte marziale onorevole. Se pensa di diffonderla a Hondo, potrei darle un aiuto, qualunque esso sia. Mi dica cosa posso fare per lei”. Sono certo che è a seguito di queste parole di incoraggiamento che il maestro Funakoshi ha deciso di rinunciare a ritornare a Okinawa”. Non avendo alcuna risorsa, G. Funakoshi lavora come portinaio in un pensionato per studenti originari di Okinawa, chiamato Meisei-juku. E’ alloggiato in una camera di “tre tatami” (5 m²). Il suo lavoro principale è la pulizia quotidiana della casa e del giardino, la distribuzione della posta agli studenti e 1'accoglienza dei visitatori. Il suo lavoro corrisponde all’affitto; gli occorre dunque guadagnare di che nutrirsi, per questo ottiene il permesso di utilizzare la sala conferenze per insegnare il karate. All’inizio, ha solo pochissimi allievi: “Avevo talvolta l’impressione di lottare da solo, senza avversario”, racconta. Capita frequentemente che visitatori venuti per vedere il maestro di karate prendano Funakoshi per un vecchio impiegato incaricato delle faccende nella pensione. Tuttavia, in capo a due o tre anni, il numero di allievi comincia ad aumentare. Gruppi di studenti di molte università formano dei club di Karate. Il particolare modo di insegnamento e di trasmissione del karate in Giappone si costituirà a partire dai rapporti gerarchici tra gli studenti. Questi rapporti formano degli ingranaggi dinamici tra studenti ed ex-allievi della stessa università, non soltanto nel campo dello sport o delle arti marziali, ma anche nelle relazioni di lavoro all’interno di una stessa impresa o tra aziende diverse. Di fatto, la dinamica sociale, in Giappone, si basa spesso su questo tipo di relazioni gerarchiche. E le scuole di karate che hanno conosciuto una grande estensione si sono appoggiate su questi canali tipici del Giappone. E’ per questo che la diffusione del karate nelle diverse università è stata molto importante. Scrive Funakoshi: “In quell’epoca, vivevo ogni giorno con l’impressione di vedere un chiarore che si ingrandiva poco a poco nella notte tenebrosa… non era più, quindi, una lotta senza avversario…, il mio petto si gonfiava spesso di gioia”. Nel 1935, G. Funakoshi scrive la sua opera più importante, intitolata Karate-do kyohan (Testo di insegnamento del karate-do). E’ senza dubbio il periodo più felice della sua vita. Già diverse università di Tokyo hanno aderito al suo insegnamento, il numero di allievi aumenta, ogni giorno egli va a insegnare in un’università diversa. La sua situazione materiale migliora. Il primo dojo di karate è costruito nel 1938 dai suoi allievi, che si sono tassati per molti anni a questo scopo e si appoggiano alla rete degli ex-allievi delle loro università. G. Funakoshi chiama questo dojo “Shotokan” (La casa nel fruscio della pineta). G. Funakoshi scrive” I venti precetti della via del karate” quando il Giappone e già in guerra con la Cina dal 1937 eccoli qui elencati:\n2. Nel karate, non si prende 1'iniziativa dell’attacco.\nNel 1941, tre anni dopo la costruzione del dojo Shotokan, scoppia la guerra del Pacifico. Nel 1945 il dojo Shotokan, sette anni dopo la sua costruzione, è annientato sotto i bombardamenti americani; Yoshitaka si ammala gravemente. La guerra termina, lasciando il Giappone in un disordine desolante. G. Funakoshi, a 77 anni, lascia Tokyo per raggiungere sua moglie che si era rifugiata a Oita (nel sud del Giappone). Essi si ritrovano dopo una lunga separazione e vivono insieme coltivando da soli della verdura e raccogliendo molluschi e alghe in riva al mare. La vita non è certo facile, ma finalmente sono insieme. Due anni più tardi, nel 1947, sua moglie si ammala improvvisamente e muore poco tempo dopo. Prima di morire gli domanda di coricarla in modo che prima la sua testa si trovi in direzione di Tokyo, poi nella direzione di Okinawa. Scrive G. Funakoshi: “Ha pregato l’Imperatore, e ha detto addio ai suoi figli che vivevano a Tokyo, poi ha salutato i suoi antenati che sono sepolti a Okinawa. Questa fu la fine di mia moglie, che aveva fatto di tutto perché io potessi proseguire nella via del karate”. Effettivamente, coricarsi con la testa nella direzione di qualcuno è un segno di rispetto, girare i piedi nella sua direzione è un’offesa. Possiamo vedere in questo atto d’addio della signora Funakoshi, la concretizzazione di un modello culturale di prima della guerra che, anche se non è più messo in pratica, resta in fondo alla coscienza dei Giapponesi contemporanei. In questo stesso 1947, Yoshitaka, il figlio al quale aveva affidato lo Shotokan, muore anch’egli. G. Funakoshi, ha l’impressione di aver perduto tutto con la guerra. Tuttavia gli studenti hanno ripreso l’allenamento all’università, malgrado l’atmosfera di depressione che investe tutto il Giappone dopo la disfatta, e gli allievi anziani sopravvissuti ai campi di battaglia cominciano a ritornare. G. Funakoshi, ha 80 anni, ritorna a Tokyo. I suoi allievi anziani usciti da università diverse cominciano a raggrupparsi per riformare la scuola Shotokan. Nel 1949 si costituisce la Japan Karate Association (J.K.A.) con alla testa Gichin Funakoshi, dell’età di 81 anni. Sembra, per un momento, che l’unita della scuola Shotokan sia stabilita. Ma, dagli inizi degli anni Cinquanta, le divergenze di opinione sui modi di praticare e di insegnare il karate, e anche sull’organizzazione della scuola, suscitano conflitti. Il numero dei praticanti continua tuttavia ad aumentare di anno in anno. Quando si parla di kata e della loro evoluzione dobbiamo necessariamente fare riferimento a Gichin Funakoshi, padre del karate così come oggi noi lo conosciamo.\nCome cardine, nel suo libro “Ryukyu Karate Kenpo”, Funakoshi asserisce che il kata può essere di due aree: Shorin e Shorei. “Shoto” ( così come veniva chiamato ) sosteneva che i kata dinamici e veloci sono di area Shorin, mentre quelli lenti e pesanti di area Shorei. Così, usando la sua logica, i Pinan ( o Heian ) sarebbero kata di area Shorin, mentre i Tekki di area Shorei. Egli ha associato l’area Shorin con lo stile Okinawense cosiddetto di Shuri, mentre ha associato lo Shorei con i metodi della città di Naha, ma vedremo poi come le cose non risultino essere così semplici con l’inserimento della città di Tomari. Se si ascoltano oggi i vecchi istruttori di karate residenti in Giappone, non vi verranno indicati kata di uno stile o un’altro, ma vi sarà semplicemente detto di come un certo kata è Shorin, mentre altri sono da considerarsi Shorei. Solitamente, aggiungono che: ” il kata di Shorin deve essere effettuato rapidamente, mentre il kata di Shorei deve essere effettuato lentamente e con potenza” ed anche che: “La gente piccola dovrebbe fare Shorin, mentre la gente grassa dovrebbe fare Shorei”. Con gli occhi di oggi sorridiamo di fronte a queste semplificazioni, ma all’occhio dell’antico tutto era chiaro: era il kata che andava scelto in base alla propria corporatura, mentre oggi si spinge l’allievo verso la morfologia del “karateka standard” ( mediamente alto e magro ). La ragione è che probabilmente nella versione odierna ambedue derivano da una terza città, Tomari e che quindi rappresentino l’espressione più vicina tra kata di aree differenti, perché ricodificate da una terza mano neutrale. Se prendiamo il Bassai però le cose si complicano ulteriormente; qui scopriamo come esista anche una versione di Tomari Bassai……ma allora perché riferire anche Bassai Dai a Tomari e non a Shuri? Che altre modifiche sono state apportate all’originale? È abbastanza chiaro che Shoto ha progettato il suo stile come una miscela delle tre scuole principali di Okinawa riferite ad altrettante città, in cui Tomari fa da sintesi alle altre due. Va’ segnalato però come lo Shotokan abbia perso parte del suo equilibrio progettuale proprio nel “comparto” kata, dal momento che nessuno dei suoi kata ha avuto origine nella città di Naha, per quanto si possa dire che Hangetsu abbia un parente nel sistema del Goju, chiamato Seishan. In realtà Seishan nasce da un kata di Shuri. Hangetsu si differenzia non per essere una versione modificata dal Goju, ma piuttosto per essere una diversa interpretazione del modello “Shuri” che a sua volta deriva con tutta probabilità da uno stile di kung-fu della Cina del sud, i cui stili si differenziavano nettamente da quelli della Cina del nord……alla fine quanto indietro nel tempo si dovrebbe andare per determinare a che Area originale un kata appartiene? Nei kata Bunkai, tale termine e’ utilizzato per analizzare il movimento di un kata, che dovrebbe essere la via per l’applicazione pratica. Si possono contare circa 150 kata tra quelli codificati con origine negli stili di karate di Okinawa e in quelli Giapponesi; la maggior parte comunque hanno avuto origine a Okinawa e solo ricorrendo alle leggende si può fare riferimento alla Cina. A volte viene da chiedersi a cosa pensassero gli Okinawensi quando hanno dato i nomi ai loro kata; immaginare di lavorare ad un kata per un intero anno, gettarvisi dentro il cuore, l’anima e infine chiamarlo semplicemente ” 24 “. In realtà era abitudine chiamare molti kata con il numero dei passi realizzati. Per esempio: Seishan si traduce in 13; Niseishi = 24 Useishi = 54 Seipai = 18 Sanseiryu = 36, ecc. Altra particolarità: più persone partecipavano alla realizzazione di un kata, più elegante questo si presentava; per il principio che piu’ teste sono meglio di una. Domanda; perché tutti i kata sono antichi? Perchè non ve ne sono tra quelli famosi di moderni e nuovi dal momento che quasi chiunque può mettere insieme alcune tecniche di base usando il proprio talento creativo e dargli un nome? Effettivamente, chiunque può creare un kata, ma non tutti possono creare un kata popolare. Il Kata esiste soltanto finché la gente desidera esercitarvisi. Se nessuno assimila il vostro kata, allora sarà difficile che questo sopravviverà a voi. In realtà oggi è difficile che qualcuno crei ancora oggi kata; si sa di Hiroo Mochizuki, che ha inserito nuovi kata nel suo Yoseikan-Budo, ma i suoi happoken e ashakuken non riportano solo i tratti genetici tradizionali del karate. Molte sono le ragioni per cui non nascono più kata completamente nuovi da molti anni; il senso artistico si, ma anche il mistero dell’antico, dell’esotico, la sua origine bellica. Non per questo i vecchi kata non vengono oggi modificati, ma anzi si scopre come le moderne esigenze agonistiche richiedano sempre nuove applicazioni. Settanta, ottanta anni fa, i giapponesi hanno lasciato il loro segno sulla natura dei kata; oggi tocca agli occidentali fare altrettanto, ma a piccoli passi, senza stravolgimenti, limando e lavorando di cesello. Inoltre per modificare l’applicazione di un kata e del relativo Bunkai, non basta conoscere le tecniche di percussione tipiche del Karate, ma ci vogliono solide basi di Jujitsu, poiché tutti i vecchi maestri giapponesi per modificare i propri kata si avvalevano di queste loro conoscenze. Se non si affronta la creazione di un nuovo kata con questi principi, ne salterà fuori semplicemente un ballo, sul modello del “kata-musicale” inventato negli ultimi 15 anni dagli americani, ma si sa, a loro difetta la storia.