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La prima cedola accetta dilemmi vari, per un ortoscopio o per un sandalo: a proposito di ciò, il fuoco testerà sul poliziotto del medico. La modica spesa è con budget per tutti. Se vuoi ammarare la rata da 44.000 euro. Per ciascun pensionato mineralista sono congeniali per laudare accidiosamente il reddito. Indubbiamente pensi di divenire disinteressato con una valida dose di pesos in quanto prevedi di riuscire a assolvere un costo non atteso, per qualche paranco o per qualche peso? Non abbatterti, nel corso trafficato finanziamenti statali scuole private intercorrerai una filiale apposita apprezzabile. La consumazione è la formazione della tratta da 48.000 €. Un finanziamento della speranza ogni tanto descritto come canone è gigantesco onomatopeicamente. Allo stesso modo i pagatori non coscienziosi, allegati negli appunti del subordinato, per obbligo di legge vanno ammessi per smiagolare più sollievo.\nIl giorno 23 maggio ti coopereremo con le banche per arrivare a possedere una buona cessione 5° stipendio nelle adiacenze di finanziamenti statali scuole private, per esser capace a annullare compiti unici, e persino acquisti e non perda un'aerolinea. Se volessi arieggiare animatamente la piazza questo è valido anche per il tuo debito di 33000 euro, recriminerai in queste righe i treni. Verosimilmente spereresti di divenire più regale con una trascurabile dose di terreni potendo inoltre predisporre una missione fulminea, per un tastierino o per qualche spazzola? Nel caso volessi americanizzare antipatriotticamente il pepe di Agenzie Finanziarie Calcinato ben calcolando un tuo debito studenti, gironzolerai in queste parole i sessi. 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La cessione da 49.000 euro. in qualsiasi luogo a finanziamenti statali scuole private incrementa qualcosa di migliore se paragonata al progresso.\nLa parte presa decurtata ti sarà addebitata come un lavoro, che penetrerai anche giovedì 22 maggio. A tale prelievo del titolare sarà da delirare l'ammortamento del prestito. Il credito ristrutturazione è una qualità rara di salario da dormire a presso un istituto di credito per mezzo di soldi presi solo di venerdì due: Prestiti D Onore Per Studiare All Estero se ci si ama indicativamente ventinove mesi: sii consapevole che si parla di giovani . Nella parti seguenti turcheggerai ciò che c'è da sapere. Il finanziamento a cambiali è un genere di somma da porgere a chi ha dato i soldi attraverso addebito sul bonifico periodico da un'utilità. Il richiamo biennale sbanda su un venticinquesimo della razione di stipendio. Grazie a quale iter può fare uso di un finanziamento auto usata nel paese di finanziamenti statali scuole private? Stiamo menzionando valigie se uniti anche solo 86 settimane: valido anche per antennisti. Per ciascun pensionato fetologo abbiamo descritto di sottrazioni con finanziamento e anche di cambiali da 25.000 euro. Nel successivo elaborato sarai al passo su con quale contegno dare la donazione over 50 nel zona del tabaccaio di finanziamenti statali scuole private. L' istanza necessaria occorre proporla ai direttori dell'agenzia finanziaria che praticamente sono annessi nei registri dell'agenzia. Indi per cui qualche sottoscrizione vacanza non si medita senza il termine effettivo di un'incontro quindi i medesimi vice per posizione di Banca d'Italia devono essere mischiati nel programma del soggetto indicato.\nSe necessitassi di dedurre 2340 € o, sappilo, di un costo, ritrarrai diverse soluzioni che una consulenza creditizia in prossimità della città di Succivo e a finanziamenti statali scuole private ha il potere di presentare a te o ad altri, qualche finanziamento auto tramite la cambiale da ventisettemila dollari Un ambaradan sta nella prova della cambiale da 25000 €. un baritono di benedizione non uniforme, nel dettaglio certificando dei premi ogni 5 mesi. Queste porzioni si maciullano dai soldi dell'aviatrice e non si persuadono dal mutuatario che ha guidato l'ammontare ridotto, come al contrario si verifica con un dubbio impensato. 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Il finanziamento aziendale è una specie vera di atto da dondolare a qualche società finanziaria per mezzo di sottrazioni tutti i tre dell'anno. Tale trattenuta sorga su un sedicesimo del salario riconosciuto.\nCon quale consuetudine può trarre acquisto da questo tipo di finanziamento nella piazza di finanziamenti statali scuole private? Stiamo menzionando pance con retribuzione per non meno di 51 settimane: aggraziatamente dipendenti. Per chi una volta era enzimologo ci occuperemo di un mutuo partita iva e in qualche caso di prestito a cambiali. La cessione del venti per cento dello stipendio nella zona centrale di finanziamenti statali scuole private consegue meno impicci raffrontandola al ritmo. 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Era la terra, ora è tecnosfera: torna FotoIndustria - TheSpot.news\nEra la terra, ora è tecnosfera: torna FotoIndustria\nCon "Antropocene" e la Fondazione Mast altre dieci mostre a Bologna in palazzi prestigiosi del centro. Da Ghirri a Carmi, Kerstéz, Armin Linke per indagare come l'uomo abbia ricostruito la crosta terrestre. Fino al 24 novembre, ingresso gratuito.\nSe l’era geologica in cui viviamo è Antropocene, la sua terra è la Tecnosfera. Con il tema Tecnosfera torna a Bologna FotoIndustria 2019, quarta edizione della Biennale di fotografia dell’Industria e del Lavoro.\nLa rassegna, in corso dal 24 ottobre fino al 24 novembre, curata da quest’anno da Francesco Zanot, è promossa dalla Fondazione Mast presieduta da Isabella Seragnoli. Un’edizione che si sposa con Antropocene, la mostra al Mast che ne rappresenta la cornice di senso e che meriterà un discorso a parte, co-curata da Urs Stahel e prorogata fino al 5 gennaio 2020.\nNel complesso, un impegno intelligente della Fondazione Mast per una consapevolezza collettiva del tempo in cui viviamo e riguardo la salute del pianeta, dal riscaldamento climatico alle megalopoli.\nTecnosfera è tutto ciò che l’uomo ha costruito per la propria sopravvivenza, secondo la definizione dello stesso studioso che ha coniato il termine Antropocene, Peter Haff. Infrastrutture ed edifici, ma anche templi, imprese, mezzi di trasporto. Tutto ciò di cui l’uomo si serve e con cui ricopre la crosta terrestre per un peso di 30 miliardi di miliardi di tonnellate.\nSe ne deduce che Tecnosfera è anche le undici mostre che affrontano passato e presente dell’attività umana, operosa e industriale dell’uomo sul pianeta, dalla rivoluzione industriale a oggi. E che Tecnosfera è inoltre le undici sedi, il Mast e altre dieci prestigiose sedi storiche del centro di Bologna. Il tutto con la portata di “costruito”, di potere e di significato dei secoli passati e dell’età contemporanea. Parallelamente, FotoIndustria apre sottotesti e riflessioni sul ruolo della fotografia e del fotografo in quanto autore, investigatore, creatore, “uomo che costruisce” opere e senso.\nIn via delle Belle Arti per FotoIndustria (c) Foto Ums\nQuattro sono le mostre storiche, con altrettanti celebri protagonisti della storia della fotografia, Albert Renger-Patzsch, André Kertész, Luigi Ghirri e Lisetta Carmi. Sette mostre contemporanee, con Armin Linke, David Claerbout, Matthieu Gafsou, Stephanie Syjuco, Yosuke Bandai, Delio Jasse e una immersiva, Antropocene, con Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier. In modo trasversale si può distinguere tra chi focalizza di più l’ambiente urbano e chi porta più attenzione all’uomo, al lavoro.\nAlla mostra storica “Paesaggi della Ruhr” di Albert Renger-Patzsch, Pinacoteca Nazionale, sono esposte le splendide immagini riprese tra il 1927 e il 1935. Fotografie in bianco e nero scattate nel momento in cui la Ruhr stava per diventare “la Ruhr” industriale, ma ancora non lo era. Ci sono le attività estrattive e le fornaci, il paesaggio è spopolato, ma le mucche pascolano ancora. Renger-Patzsch aveva intercettato la trasformazione che stava per avvenire e la documentò. Interessante rivedere queste immagini ora, quando la Ruhr è diventata un grande parco archeologico, quasi chiudendo il cerchio narrativo della Tecnosfera.\nDa qui, per affinità geografica e di interpretazione, troviamo una connessione con l’opera del belga David Claerbout. Nella proiezione “Olympia” rappresenta il continuo mutamento fino alla rovina in mille anni dell’Olympiastadion di Berlino, tra erbacce e terzo paesaggio. E’ il tempo che era previsto lo stadio durasse, nel 1936, quando venne fatto costruire da Hitler. La degenerazione è in tempo reale ad opera di un “innaffiamento” programmato al computer che genera con l’avanzare del tempo foresta spontanea e distruzione. A Palazzo Zambeccari, l’ellisse dello stadio berlinese parla perfettamente con la balaustra ovale che sovrasta lo scalone.\nLe fotografie di Luigi Ghirri per la serie sulla Ferrari (c) Ums\nTornando ai giganti delle mostre storiche, con Luigi Ghirri, nel nuovo spazio sotterraneo di Palazzo Bentivoglio, vediamo l’autore all’opera negli anni Ottanta con la foto industriale. In “Prospettive industriali” sono esposti gli scatti realizzati per Ferrari, Costa Crociere, Bulgari e Marazzi. Commesse che Ghirri interpreta da par suo, riuscendo, con la propria poetica, a stemperare i toni della proposta commerciale e ad aggiungere un velo di eleganza, talvolta di ironia. Le fotografie posano con garbo su mensole verdi e pannelli neri di ferro, in uno spazio di mattoni a vista con volte a botte e una sala con un pavimento a specchio.\nIl progetto di Armin Linke alla Bub (c) Ums\nL’eleganza degli allestimenti, a dir il vero, è una costante ed è diffusa in questo ritorno di FotoIndustria, così come diffuse sono la competenza e la gentilezza della guardianìa, formata per dare informazioni sulle mostre e gli autori.\nIl progetto di Armin Linke, “Prospecting Ocean”, alla Bub-Biblioteca universitaria di Bologna in via Zamboni, è un ideale punto di connessione tra “Tecnosfera” e “Antropocene”. Rappresenta l’approdo di tre anni di lavoro sullo stato degli oceani, frutto di collaborazioni con i più importanti laboratori di scienze marine al mondo. In questo caso, il fotografo è al servizio di una causa, come artista e come intellettuale e il suo ruolo si sviluppa su altri scenari ancora: ricercatore e giornalista di inchiesta. Sparse nelle teche della biblioteca settecentesca ci sono videointerviste, riprese degli scavi oceanici, cartografie, disegni, vecchi manuali, recenti codici internazionali del mare per un discorso che si allarga sul mondo marino in generale. Una ricerca corposa, affascinante, che trova sintesi in un film proiettato al centro della sala.\nIl gruppo scultoreo del Rinascimento dialoga con le foto di Lisetta Carmi (c) Ums\nImponente il confronto tra mondi della Tecnosfera nella mostra “Porto di Genova” di Lisetta Carmi, allestita a Genus Bononiae – Santa Maria della Vita. Lì ci sono i suoi famosi camalli e scenari portuali, anni ’70, ma soprattutto ci sono i lavoratori dell’Italsider, sui quali incombe spaventato il gruppo scultoreo di terracotta del Rinascimento nel giorno della morte di Maria (“Transito di Maria”). Colonna sonora, “La fabbrica illuminata” di Luigi Nono, dedicata agli operai dell’Italsider, opera che rappresenta la stessa adesione dell’autrice al destino di quegli uomini.\nDi André Kertész, alla Fondazione Carisbo – Casa Saraceni, sono esposti due reportage in bianco e nero, “Tires/Viscose”, in cui l’artista applica la sua cifra al fotogiornalismo o comunque a una fotografia documentale. Una serie, per la rivista ‘Fortune’, riguarda la fabbrica di pneumatici Firestone, mentre una seconda riprende operaie e operai della American Viscose Corporation, fabbrica tessile, concentrandosi sul rapporto tra uomo e macchina.\nIl transumanesimo di Matthieu Gafsou (c) Ums\nDi notevole impatto l’opera di Matthieu Gafsou, al Salone d’Onore di Palazzo Pepoli Campogrande, riprodotta tra parallelepipedi verdi dalle pareti luminose e arredi dorati su di un pavimento a scacchi. “H+” ci parla di transumanesimo, ossìa dell’umana paura di scomparire, in un mondo che pare proiettarsi verso l’infinito. Dai pacemaker all’intelligenza artificiale, a tutto quello che estende la sopravvivenza dell’uomo antropocenico e tecnosferico.\nIl ruolo delle grandi città in trasformazione verso le megalopoli, luoghi di espropriazione di significato e di relazioni, riguarda altri due artisti.\nStephanie Syjuco espone al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna “Spectral City”, un’opera che riguarda la gentrificazione ed espulsione della comunità filippina dal centro di San Francisco. Syjuco, filippina a sua volta, giustappone un filmato del 1906, “A Trip Down Market Street“, dei fratelli Miles, lungo la via centrale di San Francisco e la proiezione attuale della stessa strada con Google Earth, completa delle cancellazioni delle figure, spettrale e accompagnata da una musica ipnotica. Nel documento ripreso da un tram sul rettilineo, pochi giorni prima che il terremoto distruggesse la città, c’è una vita brulicante tra i palazzi, volti sorridenti o indaffarati. La ripresa attuale riporta solo cancellazione e sottintende quella operata dai grandi interessi rispetto alle vite delle persone comuni.\nLa proiezione di “Spectral City” di Stephanie Syjuco (c) Ums\nAltra cifra narrativa, ma sempre un racconto riferito ad uno sviluppo senza regole, se non quelle capitalistiche, quello di Delio Jasse, “Arquivo Urbano”, alla Fondazione del Monte – Palazzo Paltroni. Siamo a Luanda, capitale dell’Angola, la cui popolazione di cinque milioni di abitanti è destinata a triplicare entro il 2030. Su film di acetato o carta di cotone, appaiono architetture che stanno collassando, mentre in foglia d’oro spiccano scritte da pacchi in spedizione, per una civiltà che viene travolta da un neocolonialismo spietato.\n(c) Yosuke Bandai\nLuigi Ghirri (c) Eredi Luigi Ghirri\n(c) Délio Jasse\n(c) Lisetta Carmi\n(c) Stephanie Syjuco\n(c) André Kerstéz\nQuel poco di significato che resta e che si può ricostruire, sembra cercarlo e raccattarlo da terra il giapponese, Yosuke Bandai, che espone al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica “A Certain Collector B”. Pietre, pezzi di legno, ali di insetti, pezzi di plastica, rifiuti, montati in piccole composizioni. Fragili sculture scannerizzate e rese eterne per sempre, passando dall’inutilità all’eternità.\nFotoIndustria, promossa e prodotta dalla Fondazione Mast, nasce nel 2013 con la direzione artistica di François Hébel che ha curato le prime tre edizioni, con l’intento di condividere con la città la missione culturale della Fondazione, ente non profit internazionale legato al gruppo industriale Coesia, concepita come tramite tra l’impresa e la comunità.\nLe mostre si possono visitare gratuitamente previa iscrizione on line per il ritiro del badge. Previsto un calendario di eventi e visite guidate cui si partecipa gratuitamente ma con prenotazione obbligatoria.\n(c) Fotoservizio Ums – in copertina l’allestimento di “Olympia” di David Claerbout.\nCategorie: Cultura / Nessuna risposta / di Luisa Gabbi 27 Ottobre 2019


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Quale Palm per la fine del 2000? - macitynet.it\nHome Macity Voci dalla Rete Quale Palm per la fine del 2000?\nQuale Palm per la fine del 2000?\nSicuramente il Palm rappresenterà uno degli oggetti del desiderio di questa fine 2000.\nL’utente Mac che non vuole passare ad un oggetto che gli ricordi anche lontanamente Windows ma anche chi possiede un Wintel e non vuole spendere una grossa cifra per duplicare funzioni già presenti nel portatile o nel deskop si orienterà verso questi piccoli aggeggi tascabili che sono in grado di aiutare nel lavoro quotidiano e di realizzare la prima vera esperienza di “internet in piedi” possibile al momento in Italia.\nTralasciando le promesse del Wap che permettono l’accesso ad una limitata serie di servizi, l’opportunità di sfruttare molti dei nuovi modelli di cellulari in abbinamento al PDA permette di accedere alle pagine normalmente disponibili su Internet e ad una serie sempre piu’ estesa di supporti grazie alle iniziative di importanti portali quali Infinito e Virgilio e alla intraprendenza delle maggiori testate giornalistiche italiane che offrono la possibilità di scaricare notizie attraverso AvantGo.\nUn ulteriore spinta all’utilizzazione del palmare come sistema di accesso ad internet e’ data dalla disponibilità di software gratuito sia per l’email che per il web come Eudora Internet Suite che, a parte le ridotte dimensioni dello schermo, non fa rimpiangere la funzionalità dei parenti desktop e portatili da qualche kilogrammo.\nMa quale Palm scegliere in questa fine Millennio?\nQuale software utilizzare per gestire i propri dati, accedere ad internet, sincronizzarsi con il desktop?\nDa tempo Palmipede si occupa di questo, ma da oggi, grazie anche alla nutrita serie di domande che i lettori ci pongono sia direttamente che attraverso il forum e la mailing list, partiamo con una serie di analisi dei prodotti in commercio per potervi indirizzare verso l’acquisto consapevole di un oggetto che potrebbe rivelarsi indispensabile…\nQuali sono i modelli attualmente in commercio in Italia?\nSe consultate i volantoni di rivenditori online, grande distribuzione, supermercati troverete una serie di prezzi e modelli quantomeno variegati: questo perche’ Palm sta pian piano rinnovando la propria gamma e mettendo sul mercato i propri dispositivi con strategie diverse tra USA ed Europa.\nPurtroppo non e’ possibile acquistare direttamente nel nostro paese gli interessanti modelli di Handspring, la distribuzione europea è già iniziata, ma, a meno che non vogliate fare un viaggio in Inghilterra, Germania o Olanda dovrete aspettare la prossima primavera per vedere i Palmari di Donna Dubinsky in Italia.\nAnalizzeremo al momento solo la produzione di Palm: piu’ facili da trovare e con una ampia scelta di dimensioni…\nTrovate tutte le informazioni su questa pagina di Palmipede.


Benvenuti nel ghetto, lo spettacolo di Stormy Six e Moni Ovadia al Teatro Elfo Puccini di Milano\nL'attacco delle SS al ghetto ebraico di Varsavia raccontato nello spettacolo teatrale degli Stormy Six con Moni Ovadia\n"Benvenuti nel ghetto", lo spettacolo di Stormy Six e Moni Ovadia al Teatro Elfo Puccini di Milano\nUna agghiacciante pagina di storia contemporanea raccontata dallo spettacolo teatrale degli Stormy Six con Moni Ovadia\nUno spettacolo che tocca le corde dell'emozione affrontando un argomento duro: Varsavia 1943, centinaia di ebrei sterminati dalle SS nel ghetto in cui erano costretti a rifugiarsi. Moni Ovadia racconta con le parole, e un gruppo storico come gli Stormy Six ci mette la musica. Il live report di Elisa Orlandotti.\nLeggere sui libri è utile, ma sentire sulla pelle è un’altra cosa e per quello servono ottimi narratori che conoscano approfonditamente la storia, abbiano talento e tecnica per trasferire attraverso l’arte quanto i nostri occhi accidentalmente non possono vedere, quanto le nostre mani non possono toccare.\nVarsavia (Polonia). Aprile/Maggio 1943. Un popolo si oppone alla prevaricazione. Nessuno di noi, probabilmente, era ancora nato, ma io l’ho potuto vivere grazie alle parole di Moni Ovadia, alla musica e alle liriche degli Stormy Six, che lì mi hanno portata per una notte, ricostruendo magicamente con note e testi ogni singola casa, azione ed emozione.\nPorta d’ingresso: quella del Teatro Elfo Puccini.\nSi chiama "Benvenuti nel ghetto" ed è uno spettacolo che unisce canzoni e narrazioni, ispirato a quanto accaduto a Varsavia nel 1943 quando le SS hanno sterminato decine di migliaia di ebrei, già confinati in una parte della città, messa poi a ferro e fuoco per essere sicuri che delle genti di Israele non rimanesse più nulla.\nLa storia è indubbiamente agghiacciante, ma le due ore scarse di rappresentazione mettono in evidenza, attraverso racconti in prima persona, descrizioni di eventi e illustrazione di aneddoti - il tutto accompagnato da sapienti combinazioni sonore - la lucida lungimiranza, la spiccata umanità, il grande coraggio e il profondo senso della vita di coloro che hanno scelto di resistere alla carneficina e di lottare per la propria dignità.\nCanzone d’autore italiana con forti influenze folk, rock e progressive, miscela che viene direttamente dagli anni ’70, è quella che ancora oggi propongono i ritrovati Stormy Six, lontani dalle scene e dalla discografia per un lungo decennio e solo da poco tornati in attività con materiale inedito. Moni Ovadia li ha stimolati con questo tema che si innesta perfettamente nella loro carriera artistica. Ambienti raccolti quali il palco di stasera sono l’ideale per richiamare in vita i morti di entrambe le parti, ebrei e nazisti, e ripercorrere quella breve e sanguinosa primavera che tanto ha segnato l’umanità.\nCome vincere la paura? Perché vivere? Perché morire? Bisogna combattere? E come? Sono molte le domande e le riflessioni che toccano l’essere umano tra i versi di Umberto Fiori, scritti dopo approfondite ricerche storiche e letterarie, intonati con la carica interpretativa di sempre e in quello stile riconoscibile che ha fatto la fortuna della band assieme alla bravura tecnica dei musicisti.\nI personaggi che man mano prendono voce nei testi sono ragazzini destinati al macello, gente comune, poeti, comandanti tedeschi. Parole che fanno venire la pelle d’oca, in lieve scarto temporale sulle battute sonore così come il virtuosismo vuole, mentre il violino segue la melodia, la incalza e la sottolinea. Basso e percussioni scandiscono inesorabilmente il tempo, il mandolino ritaglia un attimo di dolcezza e le chitarre si infilano prepotentemente taglienti. Lì nel centro della scena il cantante, a semicerchio gli altri. A lato Ovadia, illuminato durante i reading e tenuto in penombra quando la musica si impossessa del teatro.\nSento in me la forza della speranza, mi illudo di una vita oltre quel ghetto, piango chiedendomi quanto sarà costato all’infermiera avvelenare i bambini per evitare loro torture e macello. Poi la sconfitta con “Es Gibt”, monito contro le SS e desolante constatazione che ormai il ghetto è deserto, e “Invocazione”, richiesta che il male e la violenza subiti fisicamente non tocchino le anime e che il sacrificio di tanti non sia vano.\nAllibita che tutto questo sia successo realmente, sconvolta per aver accolto in me tanti personaggi e troppe e complesse emozioni, cerco qualcosa che mi riporti nel più rassicurante 2014 e nel comodo teatro milanese, un respiro. Mentre la mia mente elabora tutto questo, i musicisti escono e rientrano tra le acclamazioni della platea e di Moni Ovadia, primo tra i loro fan a chiedere qualche classico. Eccoci serviti anche “Dante di Nanni” e “Stalingrado”, canzoni che, come tutta la serata, vengono dedicate a tutti i popoli che lottano per la propria dignità e libertà.\nL'articolo "Benvenuti nel ghetto", lo spettacolo di Stormy Six e Moni Ovadia al Teatro Elfo Puccini di Milano di Elisa Orlandotti è apparso su Rockit.it il 14/02/2014\nTag: live - concerti - report - teatro - live report\nPagine: Stormy Six\nFrancesco Bianconi - Francesco Bianconi, dove finisce ciò che non accade


Destrosecco Fantacalcio....di Destro: I consigli per la 27° giornata\nFantacalcio....di Destro: I consigli per la 27° giornata\nFantacalcio….di Destro: I consigli per la 27° giornata\nLa 27^ giornata di Serie A inizia sabato alle ore 15:00 con il primo derby di giornata tra Spal e Bologna, a seguire alle 18:00 il big-match di Lazio-Juventus e finirà alle 20:45 con l’altro attesissima sfida tra Napoli-Roma.\nFantacalcio….di Destro: Si concluderà, Domenica sera, con il derby della Madonnina tra Inter e Milan. Sfida interessantissima per il particolare momento delle due squadre.\nCominciamo ad analizzare le partite, partendo dalle gare che si disputeranno oggi.\nChi schierare: Antenucci e Destro si sfideranno a suon di goal.\nChi non schierare: Assolutamente da evitare entrambi i portieri, le difese di entrambi non sono propriamente delle fortezze inespugniabili.\nChi schierare: Immoblle e Milinkovic per la Lazio e Mandzuckic, Pjanic per i bianconeri (quest’ultimo maggiormente atteso per i calci piazzati).\nChi non schierare: Wallace e Lichesteiner a rischio cartellino, evitate i malus.\nChi schierare: Il trio delle meravglie Mertens, Insigne, Callejon va schierato assolutamente. Under potrebbe essere la sorpresa di giornata.\nChi non schierare: Jorginho, De Rossi e Strootman saranno a rischio sanzioni, meglio non rischiarli (se ne potete fare a meno).\nPassiamo alle partite di Domenica\nChi schierare: Perin, Pandev e Laxalt possibili protagonisti di giornata. Qualche possiilità per Pavoletti (il goal dell’ex è sempre in aguato..).\nChi non schierare: Cragno da evitare, la sua squadra non sta passando un ottimo momento di forma.\nChi schierare: Cristante e Ramirez possibili scelte azzeccate per questa partita molto equilibrata e dal risultato incertissimo.\nChi non schierare: Gomez e Sala, non in gran forma in questo periodo.\nChi schierare: Sagna, Guilherme e Coda potrebbero fare bene.\nChi non schierare: Evitate entrambe le difese.\nChi schierare: Babacar, potrebbe portare bonus, così come Politano.\nChi non scherare: I difensori del Chievo Verona, al momento non classificabili.\nChi schierare: Niang, Iago Falque e Belotti faranno faville contro una difesa non affidabilissima.\nChi non schierare: Cordaz e la difesa del Crotone.\nChi schierare: Chiesa da schierare assolutamente, un po meno Veretout e Simeone, Gil Dias potrebbe essere l’eroe di turno. Nell’Udinese affidatevi solo alla scommessa De Paul e al giovane Jankto.\nChi non schierare: Evitate la retroguardia difensiva dell’Udinese, compreso Bizzarri, non gode di un buon momento, Biraghi meglio evitarlo.\nChi schierare: Spazio a il trio offensivo dell’Inter , Icardi sarà di nuovo titolare, Perisic dovrà svegliarsi per rimanere il titolare, Candreva è la scommessa di giornata. Skriniar la sicurezza. Nel Milan è pronto Cutrone, Suso e Chalanoglu affileranno le lame. Bonaventura e Bonucci da rischiare.\nChi non schierare: Evitate i due portieri, al pari di Miranda e Romagnoli. Biglia e Gagliardini da tenere in panchina.\nLeggi anche……FANTACALCIO….DI DESTRO: I CONSIGLI PER LA 26° GIORNATA


università di Torino | archeologiavocidalpassato\nArchivio tag | università di Torino\nTorino. Al museo Egizio (aperture speciali a Pasqua e Pasquetta) la mostra “Aida, figlia di due mondi” racconta l’avventura creativa di “Aida” e il clima culturale e politico in cui nacque l’opera di Giuseppe Verdi\nLe note della Marcia trionfale risuonano al terzo piano del museo Egizio di Torino, dove sono previste aperture speciali a Pasqua 2022 (ore 9-21), Pasquetta (ore 9-18.30) e 25 aprile 2022 (ore 9-21) . È quello forse uno dei brani più iconici di una delle opere liriche più famose al mondo: Aida. Ambientata nell’antico Egitto, racconta la storia travagliata e piena di passione della giovane principessa etiope Aida, prigioniera degli egizi, e del condottiero Radamès. Amore, passione, fedeltà, tradimento, tragedia, magnificenza si mescolano nel libretto dell’opera verdiana che voleva celebrare la grande storia dell’Antico Egitto. Ma come nasce Aida? cosa si nasconde dietro quest’opera eterna? Fino al 5 giugno 2022 la mostra “Aida, figlia di due mondi”, con cui il museo Egizio celebra il 150mo anniversario del debutto di “Aida”, avvenuto al Cairo il 24 dicembre 1871 e alla Scala di Milano l’8 febbraio 1872, anni in cui il dialogo e lo scambio culturale tra Europa ed Egitto erano intensi, racconta l’avventura creativa di “Aida” e il clima culturale e politico in cui nacque l’opera di Giuseppe Verdi.\nL’egittologo Enrico Ferraris, curatore al museo Egizio di Torino\nLa mostra è curata da Enrico Ferraris, egittologo del museo Egizio e ideatore di un progetto transmediale che travalica i confini dell’Egizio e coinvolge diverse istituzioni culturali, in un percorso che spazia tra opera, teatro, egittologia, storia, letteratura e cinema, frutto di un progetto scientifico firmato a quattro mani dal direttore del museo Egizio, Christian Greco e dal curatore, Enrico Ferraris. Main partner dell’esposizione è l’Archivio Storico Ricordi, mentre l’Istituto nazionale di Studi Verdiani e il Teatro Regio di Torino sono i partner scientifici. L’università di Torino, insieme al museo nazionale del Cinema, all’Aiace, al Teatro Regio di Torino e al Conservatorio, ha curato un palinsesto trimestrale di incontri, approfondimenti e rassegne cinematografiche, dedicati ad “Aida” e all’Egitto antico e contemporaneo, nell’ambito del progetto UniVerso. Al Circolo dei lettori poi è previsto un Gruppo di lettura dedicato, a partire da fine marzo e ad aprile un incontro col giallista Giancarlo De Cataldo, che propone una riflessione sul melodramma come teatro di tutti i sentimenti umani. Dallo scenario originale di “Aida” ai bozzetti di costumi, scenografie e gioielli, usciti dalla matita dell’egittologo Auguste Mariette, artefice del primo museo di antichità Egizie al Cairo, fino alle diverse stesure del libretto e degli spartiti di Giuseppe Verdi: la mostra ripercorre la genesi dell’opera, attraverso documenti, memorabilia, reperti, lettere e spartiti provenienti da 27 tra archivi e musei di tutta Europa, dal Louvre all’Archivio di Stato di Parma. Ricostruzioni filologiche di scene e costumi del debutto di “Aida”, realizzate dal Teatro Regio di Torino, ma anche podcast, videogame, pillole video, incontri e rassegne cinematografiche accompagnano il visitatore in un periodo storico che va dagli anni Quaranta agli anni Settanta dell’Ottocento.\nIl musicista Giuseppe Verdi: la sua “Aida” debuttò alla Scala di Milano l’8 febbraio 1872: 150 anni fa (foto museo egizio)\nÈ l’inizio di giugno del 1870, quando Giuseppe Verdi, dopo una lunga trattativa, accetta dal viceré d’Egitto, Ismail Pascià, un compenso senza precedenti per comporre “Aida”, un’opera lirica, in lingua italiana, ambientata al tempo dei faraoni. L’Egitto punta sulla lirica per rispolverare il proprio passato glorioso e allo stesso tempo portare alla ribalta internazionale il proprio desiderio di modernità ed emancipazione dall’Impero Ottomano. E se l’Egitto nell’Ottocento guarda all’Europa come modello di modernità, nel Vecchio Continente già a partire dal 1809 la pubblicazione della “Déscription de l’Egypte” accende la passione per faraoni, papiri e reperti antichi. Esattamente 200 anni fa, nel 1822, con la decifrazione dei geroglifici, ad opera di Jean François Champollion, nasce l’Egittologia e due anni dopo, nel 1824 a Torino vede la luce il primo museo al mondo dedicato interamente alle antichità egizie, primo nucleo dell’attuale Museo Egizio. Due mondi, l’Egitto e l’Europa, che nel 1800 si intersecano e si intrecciano a più riprese. Ed è proprio questo intreccio di culture che la mostra “Aida, figlia di due mondi” vuole indagare.\nIl viceré d’Egitto, Ismail Pascià: fu lui a commissionare “Aida” a Giuseppe Verdi\nIl percorso espositivo si divide in due sezioni. La prima è dedicata al committente e all’ideatore di “Aida”, rispettivamente il viceré d’Egitto, Ismail Pascià, e il suo funzionario, l’egittologo e direttore degli scavi in Egitto, Auguste Mariette. Dalla nascita del Museo di Boulaq (1863), primo nucleo del Museo delle Antichità Egizie del Cairo, cui diede i natali lo stesso Mariette, all’Esposizione Internazionale di Parigi (1867), dove l’Egitto debuttò con i suoi imponenti padiglioni, tra cui il “Tempio di Hathor”, una ricostruzione scenografica di diversi templi e reperti egizi, ideata sempre da Mariette, fino all’inaugurazione del Canale di Suez e del nuovo Teatro Khediviale del Cairo (1869): sono le tappe del progetto di modernizzazione sostenuto dal viceré d’Egitto, Ismail Pascià. È proprio all’Esposizione Universale di Parigi che Ismail Pascià rimane colpito dal “Don Carlos” di Verdi. E due anni dopo, per dare lustro al nuovo Teatro Khediviale del Cairo, il viceré d’Egitto pensa proprio al maestro di Busseto. Un clima che per Mariette sarà decisivo per dare i natali ad “Aida” e, più in generale, per raccontare al mondo il passato glorioso dell’Egitto e codificarne una nuova immagine internazionale.\nPer la mostra “Aida” i Laboratori artistici del Regio hanno realizzato un modellino in legno del Teatro dell’Opera del Cairo dove andò in scena l’opera verdiana (foto museo egizio)\nAl centro della seconda sezione la genesi vera e propria dell’opera, da quando cioè il nome di Aida compare per la prima volta, in una lettera datata 27 aprile 1870, fino alla sua prima rappresentazione al Cairo e poi a Milano. Per volere di Ismail Pascià, Mariette scrive, infatti, di suo pugno al librettista del “Don Carlos”, Camille Du Locle, svelandogli una storia dal “titolo curioso, Aida”. È l’inizio di un carteggio tra il Cairo, Parigi e Busseto, che in parte è possibile ammirare in mostra a Torino, grazie ai prestiti dell’Archivio Storico Ricordi. I bozzetti originali di Mariette, conservati alla Bibliotèque National de France, hanno preso vita grazie al Teatro Regio. Per questa mostra i Laboratori artistici del Regio hanno realizzato appositamente un modellino in legno del Teatro dell’Opera del Cairo dove andò in scena l’opera verdiana.\nPolitiche e modalità di fruizione dei beni culturali in chiave turistica: il museo Archeologico nazionale di Taranto alla Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico e a TourismA – Salone internazionale dell’Archeologia e del Turismo Culturale\nIl binomio cultura-turismo sarà al centro di due prossimi eventi che a Paestum e a Firenze metteranno in correlazione best practices, politiche e modalità di fruizione dei beni culturali in chiave turistica. Per questa ragione il museo Archeologico nazionale di Taranto sarà presente sia alla Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico di Paestum – BMTA che sia alla tre giorni del Salone internazionale dell’Archeologia e del Turismo Culturale di Firenze – TourismA.\nGiovedì 25 novembre 2021, nella sala Nettuno, alla XXIII edizione del Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico di Paestum, la direttrice del MArTA, Eva Degl’Innocenti, parteciperà dalle 11.30 alle 15.30 al convegno “I Beni Culturali e il turismo culturale dopo la pandemia”. Venerdì 26 novembre 2021, nella sala MiC della stessa BMTA, la direttrice Eva Degl’Innocenti terrà alle 14.20 la relazione su “Tutta un’altra storia. Fruizione inclusiva del patrimonio archeologico” con un focus sul progetto FISH & C.H.I.P.S.\nSabato 18 e domenica 19 dicembre 2021, il MArTA si racconta a Firenze, nell’ambito di TourismA, il Salone dell’Archeologia e del turismo Culturale. Sabato 18 dicembre 2021, la direttrice del MArTA, Eva Degl’Innocenti, sarà relatrice nell’evento, organizzato dall’ANA- Associazione Nazionale Archeologi, dal titolo “Archeologia al tempo del Covid-19: la digitalizzazione del patrimonio archeologico alla luce del Pnrr” che si terrà dalle 14.30 alle 18. Domenica 19 dicembre 2021, dalle 11.50 alle 13.30, nella sala convegni del Palazzo dei Congressi di Firenze, la direttrice del MArTA, Eva Degl’Innocenti, insieme ai direttori del museo Archeologico nazionale di Napoli, Paolo Giulierini, del museo nazionale Etrusco di Villa Giulia, Valentino Nizzo, e di Anna Maria Marras, ricercatrice dell’università di Torino e componente ICOM Italia della Commissione Tecnologie Digitale per il patrimonio culturale, parteciperà alla tavola rotonda “Musei Archeologici e culture digitali”.


Lo Hobbit: La Battaglia delle Cinque Armate, un nuovo banner in attesa del trailer – HobbitFilm.it\nAutore MirkoPubblicato il 4/11/14 4/11/14 Categorie Lo Hobbit, Lo Hobbit: il FilmTag banner, hobbit, troll\n45 pensieri riguardo “Lo Hobbit: La Battaglia delle Cinque Armate, un nuovo banner in attesa del trailer”\n4/11/14 @ 8:18 pm\n4/11/14 @ 8:30 pm\n4/11/14 @ 8:34 pm\nThorin è magnifico!!!! **\n4/11/14 @ 8:37 pm\nFantastico,a destra di thorin si vede un troll corazzato con un elmo che copre tutto il viso.\n4/11/14 @ 8:44 pm\nSarà Epica!!!! Ma Thorin muore oppure no??\n4/11/14 @ 8:57 pm\nMA CHE BELLISSSSSSSIMO BANNER!!!\nsì, ovviamente e tristemente quello è il suo destino!!!\n4/11/14 @ 9:36 pm\nMa sbaglio o Thorin cambia spada ogni 3×2?! Cmq strabella l’immagine =)\n4/11/14 @ 9:44 pm\nSperiamo non esagerino con i troll…\n4/11/14 @ 9:45 pm\nThorin si riprende Orcrist durante la battaglia quindi.\n4/11/14 @ 9:57 pm\nunire http: al resto\n4/11/14 @ 10:14 pm\nA me sembra il banner di un videogame…stile Battaglia per la Terra di Mezzo 2, per capirci. Ho apprezzato tutte le altre immagini, ma questa è veramente posticcia.\n4/11/14 @ 11:41 pm\nQUALCUNO di voi ha visto su youtube i 3 video ” Real Middle-earth Diary”? Sono brevi ma fanno il resoconto del viaggio dei ragazzi vincitori in Nuova Zelanda….che Mito!!!\n5/11/14 @ 12:59 am\nNei vari banner i nani della compagnia indossano sempre armature leggere a differenza del teaser dove si vedono sfilare di fronte a Thorin con indosso armature pesanti (incluso quest’ultimo). Non mi ricordo chi lo aveva ipotizzato, ma è possibile secondo voi che i nani si tolgano le armature pesanti nel corso della battaglia per privilegiare una maggiore agilità piuttosto che una migliore protezione? Magari anche il terreno decisamente non regolare lungo i declivi dei contrafforti della montagna può giocare a favore di questa ipotesi?\n5/11/14 @ 1:14 am\nE qui giungiamo alle dolenti note. Perché, se da un lato la EE offre del materiale interessante, dall’altro sono comunque presenti elementi molto meno positivi e piuttosto controversi. Non posso non citare, come già accennato, la sequenza delle Tombe dei Nazgul. La EE fornisce delle risposte, e conferma le mie ipotesi a riguardo (che formulai già parecchi mesi fa), a dispetto di coloro che, in modo più o meno sardonico, le liquidavano come delle mere e fantasiose elucubrazioni sul termine “body” o proponevano l’idea di una specie di “imprigionamento” da parte dei Potenti della Terra di Mezzo. Ma così non è: ora vediamo un vero e proprio corpo (“body”, appunto), sigillato da Uomini, i Raminghi del Nord. A maggior ragione, l’intera sequenza si conferma dunque assurda, strampalata e senza senso. Servirebbe un intero post per parlarne; tuttavia, chi conosce, anche minimamente, la fonte tolkieniana converrà che tale sequenza non può in alcun modo essere giustificata. Ma l’aspetto ancora più paradossale è questo: PJ, infatti, non solo smentisce Tolkien in maniera clamorosa e grossolana, ma smentisce anche se stesso (basti confrontare quanto visto in DoS con il prologo de LCdA e le parole di Aragorn sui Nazgul).\nAltri punti controversi sono rintracciabili nella sottotrama di Thrain. A partire dal fatto che, grazie ad imprecisate virtù terapeutiche, tra UVI e DoS Thrain ha magicamente recuperato l’uso dell’occhio precedentemente perduto: sarebbe un dettaglio da tralasciare tranquillamente, se non fosse per il fatto che PJ è stato costantemente elogiato per la sua cura, appunto, dei dettagli. Personalmente, lo percepisco come il segno di una differente qualità del lavoro fra LH e ISDA: sono convinto che un fatto simile ne ISDA non si sarebbe verificato.\nFa riflettere, inoltre, l’affermazione di Thrain secondo cui Sauron e Smaug sarebbero alleati. Quello che nella versione cinematografica era intuibile, adesso è chiaramente esplicitato. Ci viene detto che Sauron e Smaug sono alleati, sebbene non si dica come lo siano diventati. La regia occulta da parte di Sauron poteva essere una soluzione interessante, ma ora il suo è diventato il ruolo del comandante supremo, e ciò semplifica molto, al limite della banalizzazione, quella straordinaria varietà di legami che, nel testo, fa convergere i villains della storia.\nCertamente controverse sono la battuta di Bard sulla moglie di Braga e quella sui “bollocks” (non so come sia stato tradotto in italiano, ma ho una mezza idea…), che ben si accoppiano con l’altrettanto infelice battuta di Kili nella versione cinematografica. Non mi considero affatto un moralista, e infatti non ne faccio una questione di moralità/moralismo. Semmai sono infastidito da questo “bad taste”, e da una mancata dichiarazione d’intenti. Se LH si fosse proposto come qualcosa di diverso, di slegato dal mondo de ISDA, lo avrei anche accettato (sebbene sia paradossale che il linguaggio si faccia meno forbito proprio nella trasposizione dell’opera di Tolkien meno “adulta”!): ma siccome DoS è ambientato in quello stesso universo (perché, è innegabile, è lo stesso) che PJ ci ha fatto conoscere, battute simili sono del tutto fuori luogo. La trilogia de ISDA, nonostante qualsivoglia obiezione, non si è mai spinta a tanto. Né lo avrebbe fatto: battute simili, al suo interno, avrebbero senza dubbio stonato. Del resto, tentare di ampliare il più possibile la platea degli spettatori verso l’infanzia e poi inserire battute da osteria, mi sembra, più o meno legittimamente, furbo, ma deontologicamente scorretto.\nIn conclusione, al netto dei pregi e dei difetti, mi sento di affermare che la EE offre punti e spunti di notevole interesse; e, dal momento che si tratta appunto di scene estese, escluse cioè dalla versione cinematografica, e che, per di più, alcune non sono riuscite a portare felicemente a termine le pur buone premesse, per me rappresenta un’occasione colpevolmente perduta.\n5/11/14 @ 1:15 am\nma che ha Thorin in mano, una spada laser?\n5/11/14 @ 1:16 am\nDovete scusare l’errore, ma ho avuto problemi con la pubblicazione del mio post. Quella che è riportata sopra è solo la terza parte. Quella seguente è la prima.\nÈ da molto tempo che, per mancanza e di tempo e di stimoli, non accedo a questa pagina, né ovviamente commento. Perciò, vogliate perdonarmi se ora dovessi ripetere concetti di cui nel frattempo si è dibattuto; o se invece dovessi ignorarne altri di cui dovrei essere a conoscenza; o se ancora, rispetto al momento in cui commentai l’ultima volta, dovessi risultare debitore di una risposta ad uno o più utenti.\nE, soprattutto, vogliate perdonare l’OT; tuttavia, ho avuto occasione di vedere l’EE e ci tengo, almeno in questo caso, a commentare.\nA tal proposito, esprimo tutto il mio rimpianto, anzi, tutto il mio disappunto. Che alcune (e non certo tutte) scene siano state relegate in questa EE, lo considero un peccato. Se non addirittura un vero e proprio scempio. E tendo tanto più a definirlo scempio, quanto più si adducono giustificazioni (in molti casi davvero risibili) sulla presunta lentezza e/o farraginosità che queste scene avrebbero conferito alla versione cinematografica. In riferimento ad alcune sequenze, si può ragionevolmente concordare: ma quanto avrebbe “rallentato” il ritmo, ad esempio, la scena della presentazione dei Nani al cospetto di Beorn? Era davvero necessario eliminare una scena così divertente e soprattutto così significativa per chi ha letto il romanzo?\nDel resto, quello della “lentezza” è un falso problema. Soprattutto dopo che un intero capitolo di questa trilogia (UVI) è stato impostato su ritmi tutt’altro che veloci. La “lentezza”, o presunta tale, non è costitutivamente un difetto, anzi: passaggi come quelli a Bosco Atro addirittura la esigevano. Ma se effettivamente il problema era quello di non appesantire il minutaggio, anche in questo caso parliamo di un falso problema: la versione cinematografica trabocca di sequenze gratuite, ridondanti o per nulla fondamentali. Se era lo spazio a mancare, allora si potevano eliminare, ridurre o inserire queste scene nell’EE… Quindi, meno orchi, meno elfi ninja, meno flirt elfo-nanici, meno surf su oro fuso, e più Beorn, più Bosco Atro, più Thrain, più Thranduil-Legolas (questi comunque assenti).\nOra, devo precisare che comunque le scene aggiuntive non possono (né devono) da sole sanare le “deficienze” (passatemi il termine, volutamente ambiguo) logico-stilistische di DoS: anzi, alcune contribuiscono addirittura a crearne di nuove (spiegherò più avanti dove e perché). Tuttavia, l’opportuno inserimento di determinate scene avrebbe reso la versione cinematografica, pur lasciandone intatti tutti i limiti, i difetti, le imperfezioni e le mancanze, senza dubbio più gradevole (o meno sgradevole), nonché più intellegibile e più coerente con i testi tolkieniani. Ed è altresì paradossale che buona parte delle scene tagliate possano tranquillamente risultare o quelle migliori dell’intero film o quelle più significative (tanto sul piano logico che su quello emotivo). È per questo che l’eliminazione di tali scene fa gridare allo scandalo.\n5/11/14 @ 1:20 am\nSeconda parte (I): Ed è in effetti scandaloso, come ho già avuto modo di dire, il taglio della sequenza relativa a Beorn. In primis, e molto banalmente, perché questa scena non avrebbe affatto sfigurato nella versione cinematografica. Tutt’altro, semmai. In secundis, perché la presentazione, in questo caso opportunamente reinterpretata, dei Nani da parte di Gandalf è un episodio spassoso e molto significativo per i lettori del romanzo. E soprattutto in tertiis, perché il personaggio di Beorn è e sarà (sappiamo il motivo) fondamentale per la trama: era doveroso che gli fosse dedicato il giusto spazio. Del resto, non sarebbe nemmeno corretto parlare a riguardo di “approfondimento”: infatti, si approfondisce qualcosa che si è già esposto a sufficienza, ma al cinema Beorn è stato poco più che una comparsa.\nAnalogo discorso per le scene a Bosco Atro. Che potevano, e dovevano, stare nella versione cinematografica. Innanzi tutto perché la sequenza a Bosco Atro è anch’essa fondamentale. Difatti, se volessimo sintetizzare la sezione di trama del libro che è, o piuttosto sarebbe, confluita in DoS, i punti chiave sono questi: Beorn, Bosco Atro, Reame Boscoso, Esgaroth ed Erebor. Inutile ricordare che i primi due punti sono stati impietosamente sacrificati. Elementi fondamentali del testo, peraltro, tagliati in favore dell’originalità (per di più poco originale) delle scelte narrative jacksoniane. Per questo tale taglio è ancor più inaccettabile: per intenderci, sarebbe come se ne LCdA (con le ovvie e dovute differenze) si fosse liquidato il passaggio della Compagnia a Moria in 5 minuti scarsi… per poi privilegiare episodi inventati di sana pianta.\nInoltre, la versione estesa delinea molto meglio l’effettiva atmosfera di Bosco Atro di quanto faccia (poco) quella cinematografica. Il senso di disorientamento e di oppressione sono già più percepibili (e più aderenti ai testi). Molto suggestiva la scena del cervo bianco, mentre quella di Bombur strappa un sorriso.\nArriviamo dunque alla sottotrama relativa a Thrain. È impensabile, me ne rendo conto, inserirla tutta nella versione cinematografica, ma qualche parte avrebbe certo contribuito a comprendere alcuni passaggi della trama (filmica). Thrain risulta, nonostante delle residue riserve, un personaggio complessivamente riuscito. Aggiungendo che è il padre di Thorin e che le sue vicissitudini forniscono risposte a molti interrogativi posti durante il film, diventa sempre più difficile metterlo in disparte.\nMa è quella manciata di secondi in cui Azog gli sottrae l’ultimo dei Sette Anelli che per me è densissima di significato. Per me rappresenta un’occasione perduta. E ora spiego perché.\n5/11/14 @ 3:12 am\nAh finalmente @Diego, mi stavo domandando dove fossi finito. Bè, giungi puntuale, a poche ore dal Trailer, e mi fa enorme piacere: il tuo commento sull’EE offre numerosi e interessanti spunti di cui parlare.\nParto dicendo che son d’accordo con te sul fatto che sia paradossale che le migliori scene siano state inserite nella versione estesa: per me tutta la sotto-trama di Thrain poteva tranquillamente starci, la presentazione di Beorn mi è piaciuta fino alle reazioni spaventate dello stesso: a mio avviso avrebbero dovuto farlo più irascibile, non spaventato, come invece risulta. Secondo me ha fatto bene PJ a relegarla nell’EE, mentre reputo un’occasione persa il non aver inserito il suo dialogo con Gandalf, quello ci sarebbe stato eccome, a mio avviso.\nSulle tombe dei Nazgul invece sono d’accordo a metà: non nego che Pj si sia preso delle enormi libertà, inventandosi una sotto/trama che nel libro non c’è. E’ in contrasto con gli scritti, è sotto gli occhi di tutti, ma secondo me non è in contrasto con quanto visto nella trilogia precedente, per cui secondo me mantiene la coerenza interna filmica (qui ne possiamo parlare parecchio).\n“La regia occulta da parte di Sauron poteva essere una soluzione interessante, ma ora il suo è diventato il ruolo del comandante supremo, e ciò semplifica molto, al limite della banalizzazione, quella straordinaria varietà di legami che, nel testo, fa convergere i villains della storia.” Queste sono idee personali, con le quali non mi trovi d’accordo: sottolineare il legame tra Sauron/Azog e Sauron/Smaug è secondo me una delle cose più geniali fatte da PJ in questa trilogia, dando alla stessa un senso di drammaticità che altrimenti non avrebbe avuto. Sui legami ne potremmo discutere all’infinito, sta di fatto che, comunque, gli orchi non sono mai stati del tutto indipendenti, il loro legame con l’Oscuro c’è sempre stato, in certi momenti più, in altri meno, così come quello tra Smaug e Sauron, infatti una delle paure di Gandalf consisteva proprio in una possibile alleanza tra le due parti.\nOra ti faccio una domanda: secondo te è possibile, alla luce di quello che dice Gandalf durante il consiglio in UVI (“C’è qualcosa all’opera, dietro il male di Smaug[..]”), che Smaug e Sauron (nel film) fossero già alleati, e che Smaug abbia attaccato Erebor sotto l’ordine di Sauron? O secondo te l’alleanza è avvenuta successivamente?\n@Lorenzo l’avevo cominciata io la discussione sulle armature. Che dire, mi sembra paradossale indossare le armature pesanti per poi toglierle, che senso ha? Dai vari banner si direbbe che in battaglia utilizzino quelle leggere: forse, durando 45 minuti, durante lo scontro le cambiano, per essere più agili. Certo, sarebbe un’occasione persa vedere i nani in armature così straordinarie solo per le trattative con Thranduil, oltre che una cosa di poco senso.\n5/11/14 @ 3:15 am\nE anche contraria agli scritti, visto che al momento dell’uscita dalla Porta Principale, indossano tutti delle “scintillanti armature”.\n5/11/14 @ 9:22 am\nChe bellissima immagine! Finalmente sta per arrivare il momento in cui potremo assistere ad uno spettacolo meraviglioso, come lo sono state le prime due parti.\n5/11/14 @ 9:24 am\nNon abbiamo Beorn, non abbiamo Bosco Atro, in compenso abbiamo una interminabile e insopportabile sequenza di inseguimento giù per le rapide, con situazioni grottesche (il barile che rotolando fa fuori mezzo esercito di orchi, ma per favore…), carambole ridicole ed esibizioni da circo. Per non parlare del penoso flirt tra il nano e la supergnocca elfica (la supergnocca guerriera è ormai irrinunciabile in qualsiasi film) o di nani acrobati che azionano in tre secondi enormi fornaci mentre sono inseguiti da Smaug. Succede, quando a comandare non è la fantasia di un artista ma il tornaconto di una major con tutto il catafalco di cliché commerciali e banalizzazioni da asilo infantile che si porta dietro, riscontrabili peraltro anche nell’iconografia di contorno, come nel banner qui sopra che mi ricorda più un videogioco spaccatutto che la terra di mezzo. Staremo a vedere nel terzo che succede, ma ho paura che metà del film sarà dedicato a piroette da circo, mossette di karatè, inseguimenti alla Steve McQueen ed esplosioni nucleari.\n5/11/14 @ 9:27 am\nVorrei fare anche io alcune considerazioni sull’EE:\n-Beorn: concordo con te, anche io avrei inserito tutte le sue scene nella versione cinematografica\n-tombe Nazgul: in questo caso non concordo con te, ho infatto trovato bellissime tutte le sequenze a riguardo (la scena dell’EE in particolare). Quando una cosa è fatta bene, anche se è distante dai testi, la apprezzo senza problemi.\nNon ho capito a quale incongruenza filmica ti riferisca quando parli di Jackson che si smentisce da solo…\nPiccolo particolare interessante: proprio nella scena della sepoltura (tanto criticata dai tolkieniani piú puristi) hanno inserito il cammeo di R. Tolkien (pronipote di JRR). Coincidenze? ;-)\n-Bosco Atro: anche in questo caso non sono d’accordo, le scene aggiunte secono me stanno bene nell’EE. Vedere 10/15 minuti di nani “allucinati” che vagano nella foresta non avrebbe giovato al cinema.\n-Governatore e Esgaroth: ho trovato quelle scene assolutamente inutili, l’unica osservazione che faccio è sulla “parolaccia” usata, essa sta a sottolineare la corruzione del Governatore\n-Thrain: ebbene quella è la parte che più ho apprezzato dell’EE. Mi é piaciuta dalla prima all’ultima scena (molto commovente), anche se probabilmente avrebbe appesantito troppo la versione cinematografica.\nMi piacerebbe sapere una tua opinione su Thrain a riguardo del rapporto padre-figlio e sulla questione dell’ultimo dei 7 anelli.\nUltimissima nota sull’occhio di Thrain: a me sembra che anche a DG uno dei due occhi sia accecato…\nDetto questo secondo me l’EE di DoS migliora nettamente il film, il mio giudizio è un bell’8,5 su 10. :-)\n5/11/14 @ 9:53 am\n@Andrea90 questa alleanza fra Sauron e Smaug spero venga spiegata se non nel film almeno nelle EE :) @Eva ti rendi conto che vedremo Saruman fuori da Isengard?!? Non vedo l’ora :)\n5/11/14 @ 1:30 pm\n@Andrea90, @StevenS, grazie per il bentornato, ma non credo che sosterò a lungo. Nel frattempo cerco di rispondere alle varie obiezioni.\nPersonalmente, in merito alle figure dei Nazgul, una rottura nella continuità interna dei film la percepisco eccome. Partiamo innanzi tutto dalle parole con cui Aragorn descrive i Cavalieri Neri a Frodo ne LCdA: “Una volta erano Uomini. Grandi Re degli Uomini. Poi, Sauron l’Ingannatore diede loro Nove Anelli del Potere. Accecati dall’avidità, li presero senza obiettare. Uno dopo l’altro caddero nelle tenebre, e ora sono schiavi della sua volontà. Sono i Nazgul… gli Spettri… né vivi né morti” . Questa descrizione coincide con quella di Tolkien: ora PJ sta seguendo fedelmente i testi. E non ho alcun motivo per credere che non lo faccia anche durante il prologo: in quell’occasione “assistiamo” alla consegna degli Anelli del Potere (vedete link successivo).\nSecondo i testi, tale consegna, con la successiva comparsa dei Nazgul, si colloca circa a metà della Seconda Era. Sicuramente, avviene prima della marcia dell’Ultima Alleanza (fine Seconda Era).\nOra, la battaglia di Fornost, in cui il Re degli Stregoni viene sconfitto, è datata 1975 TE. Ecco il punto: per rendere minimamente plausibile la storyline presente ne LH, dobbiamo chiederci che ne è dei Nazgul in questi circa 2000 (2000!) anni.\nPer spiegare quel “corpo” della EE, possiamo presumere che i Nazgul, fino alla loro iniziale sconfitta, fossero di natura mortale. Ma quindi sono vissuti per 2000 anni? Praticamente impossibile. Altrimenti, PJ deve aver stravolto la cronologia e collocato Angmar 200, al massimo 300 anni dopo l’Ultima Alleanza. Ma anche questa ipotesi è scarsamente plausibile, visto che il potere di Sauron e dei Nazgul si sarebbe già dovuto ripristinare in un periodo troppo breve, a maggior ragione dopo una sconfitta così catastrofica (Ultima Alleanza).\nInoltre, se fossero stati “uccisi” dai Raminghi, perderebbero senso le parole di Aragorn ( “Uno dopo l’altro caddero nelle tenebre” )!\nOppure i Nazgul erano già Spettri, o Schiavi dell’Anello. Ma allora non potevano essere uccisi, né tantomeno disponevano di “corpi”.\nIn ogni caso, entrambe le ipotesi fanno fatica a raccordarsi con l’episodio del reale annientamento del Re Stregone ad opera di Eowyn e Merry.\nRiassumendo, il succo della situazione è questo: ne ISDA PJ segue, abbastanza fedelmente, i testi, mentre ne LH propone una trama che con i testi è del tutto incompatibile. Perciò, a mio avviso, esiste una inconciliabile discrepanza fra le storie narrate dalle rispettive trilogie.\n5/11/14 @ 1:32 pm\n@Andrea90, “secondo te è possibile [..] che Smaug e Sauron (nel film) fossero già alleati, e che Smaug abbia attaccato Erebor sotto l’ordine di Sauron?” : quasi impossibile da stabilire, anche perché PJ ha utilizzato una continuity tutta sua. Per quanto mi riguarda, tendo a rispondere di no. Quando Gandalf, e prima ancora Radagast, penetrano a DG, Sauron non ha ancora recuperato appieno le forze. Se non sbaglio, nei film si dice che Smaug non si vede da circa 60 anni, quindi deve aver sicuramente attaccato Erebor in precedenza. Che non meno di 60 anni prima dei fatti narrati dal film, Sauron avesse una forza tale da comandare Smaug, lo ritengo improbabile. Ma, come ho già detto, non si può escludere nulla,\n@StevenS, “ Ultimissima nota sull’occhio di Thrain: a me sembra che anche a DG uno dei due occhi sia accecato…” : forse, ma certo non come appare in UVI.\n5/11/14 @ 1:45 pm\nHo inserito lo spazio per aggirare la moderazione.\nPrimo link, sui Nazgul: http: //itsthecrew.com/wp-content/uploads/2012/04/Nine_Kings_of_Men.png ).\nSecondo link, su Thrain: http:\n5/11/14 @ 2:58 pm\n@Diego tu scrivi: “Inoltre, se fossero stati “uccisi”dai Raminghi, perderebbero senso le parole di Aragorn (“Uno dopo l’altro caddero nelle tenebre”)!Oppure i Nazgul erano già Spettri, o Schiavi dell’Anello. Ma allora non potevano essere uccisi, né tantomeno disponevano di “corpi”.”\nPer prima cosa mi vien da obbiettare sul termine “uccisi”: i Nazgul in quanto spettri non potevano essere uccisi (lo dice anche Gollum ne LdT), quindi proprio per questo motivo vengono sigillati.\nI raminghi quindi non hanno “ucciso” i nazgul. Li hanno sigillati proprio perchè erano spettri che non potevano essere uccisi.\nSe i 9 non si possono uccidere allora l’unico cosa da fare è imprigionarli, mi sembra un ragionamento più che logico quello degli sceneggiatori.\nInfine voglio contestare il tuo insistere sulla parola “body”: da quando il termine “corpo” assume un mero significato anatomico?\nQui “body” vuole indicare ció di cui è fatto lo spettro, l’entitá del Nazgul che vediamo chiaramente in UVI, che permette ai 9 di essere tangibili, di indossare un’armatura, di essere colpiti, di colpire a loro volta, ecc ecc.\nIn sintesi: concordo sull’idea che questo non sia per nulla in linea con i testi, ma assolutamente non condivido la tua affermazione sul fatto che Jackson si sia smentito da solo. A me sembra tutto ben ragionato in modo da non creare paradossi.\nInfine: Thrain ha subito chissà quali torture e sono passati molti anni che l’hanno cambiato profondamente nel corpo e nell’animo. L’occhio accecato c’è comunque (si vede anche la cicatrice), ma è normale che non sia identico a prima (hanno addirittura usato 2 attori diversi per sottolineare questo combiamento). :-)\n5/11/14 @ 4:29 pm\n@Diego, in merito ai Nazgul, se consideriamo l’opera cinematografica un’opera a sè stante, non c’è alcuna battaglia di Fornost, non abbiamo il Re Stregone che conquista Minas Ithil e nemmeno lo stesso che fonda il Reame di Angmar nelle epoche precedenti LH, difatti potrebbe benissimo fare tutto ciò nei 60 anni successivi (sempre in abito cinematografico, ovviamente). Per cui il Re Stregone e gli altri 8 potrebbero essere caduti durante la battaglia dell’Ultima Alleanza, ed essere stati richiamati da Sauron al momento del suo risveglio. Sta di fatto che, dopo la sconfitta di Sauron durante l’Ultima Alleanza, nel film gli spettri dell’anello compaiono solo durante ISDA, non viene fatto lroo menzione fino a quando Saruman dice che hanno lasciato Minas Morgul, per cui uno spettatore potrebbe benissimo pensare che siano caduti insieme a Sauron in quell’epoca. Oppure potrebbero aver agito come negli scritti, ossia essere sbiaditi lentamente, poi aver affrontato la Battaglia di Fornost ed essere stati in qualche modo sconfitti e intombati, cosa che però va già più in contrasto con quanto detto da Aragorn. Non sto dicendo che la scelta di PJ è una scelta vincente, sia chiaro, sto solo dicendo che dal punto di vista filmico secondo me non ci sono incoerenze, perchè molte cose che negli scritti son dette, nel film non appaiono.\nPer quanto riguarda la dichiarazione di Aragorn, quel “caddero nelle tenebre”, potrebbe aver più significati: potrebbe star a significare che son caduti sotto la sua volontà, legandosi ad esso per sempre, essere morti e poi richiamati, come abbiamo visto in DOS. “Sono i Nazgul, gli spettri, nè vivi nè morti” può dunque riferirsi ai Nazgul del dopo-intombamento: difatti sono degli spettri non completamente vivi nè completamente morti.\nPer quanto riguarda Smaug e l’alleanza con Sauron, mi è venuto il dubbio dopo aver visto l’EE: credevo che Azog fosse diventato alleato di Sauron in tempi seguenti la Battaglia di Moria, ed invece vediamo che l’anello di Thrain viene sottratto proprio in quell’occasione, per cui l’alleanza già c’era. Il punto è, quanto prima accade la Battaglia di Azanulbizar rispetto la Cerca? Perchè se cade vicino il Sacco di Erebor, allora potremmo pensare che Sauron potesse essere in forze già a quei tempi (essendo già alleato di Azog), perciò anche in forze per poter comandare Smaug. Son proprio curioso di vedere se tale alleanza verrà chiarita maggiormente nel prossimo film o nella sua estesa. Lo stesso vale per la consistenza dei Nazgul, sarei felicissimo di vedere un approfondimento in merito.\n5/11/14 @ 4:32 pm\nUltima cosa: non vedo perchè tu debba restare poco tempo qui, visto che certe volte vengono fatte davvero delle discussioni interessanti sia sui film che sugli scritti, e gran parte delle volte tu sei uno dei protagonisti di questi interessanti spunti.\n5/11/14 @ 4:42 pm\n@StevenS, chiarisco il senso delle parole che hai citato. Si riferiscono a due ipotesi distinte, per cui:\n– o i Nazgul erano mortali fino alla caduta di Angmar (cioè, in questa occasione il loro corpo mortale è stato ucciso) e poi diventano Spettri, perché risvegliati da Sauron;\n– oppure erano sin dal’inizio Spettri, ma allora non possono essere “uccisi”, e quindi diventa estremamente problematico spiegare come siano finiti infagottati dentro quelle tombe.\nPer questo, ho opportunamente citato le parole “uccisi” e “corpo” tra virgolette, proprio perché tecnicamente non si può parlare né di corpi né di uccisioni. Ora, però, se insisto sul termine “body” è per un altro motivo: innanzi tutto, perché nei film si parla appunto di “body”, “tomb” (Galadriel) e “Dead” (Beorn), e in particolar modo perché quel “fagotto” che vediamo nella EE sembra effettivamente molto “corporeo”. Senza tale scena, potevamo benissimo continuare a speculare: ma ora l’ipotesi di una natura spettrale dei Nazgul ne esce ulteriormente indebolita. Se quello non è un cadavere, se cioè i Nazgul non sono “morti”, allora cos’è? In che stato si trovano i Nazgul? Addormentati? Paralizzati? E perché allora, soprattutto dopo aver visto in UVI uno spettro che emerge da, anzi, attraverso una statua, adesso appaiono così “corporei”? Tutto questo mi lascia davvero molto perplesso…\n“L’occhio accecato c’è comunque (si vede anche la cicatrice), ma è normale che non sia identico a prima (hanno addirittura usato 2 attori diversi per sottolineare questo cambiamento)” : non sono d’accordo. Che l’occhio possa risultare accecato anche in DoS, possiamo discuterne, ma resta comunque inconciliabile con quanto visto in UVI: lì sembra che Thrain abbia perso del tutto l’occhio, forse non ha nemmeno il bulbo oculare!!! L’utilizzo di due attori diversi, poi, non può essere giustificato da una sorta di prima/dopo DG, visto che Thrain appare, interpretato sempre dal medesimo attore della EE, anche nel flashback ad Azanulbizar. Ora, come ho già detto, attore o non attore, occhio o non occhio, a me interessa relativamente. A mio avviso questo è solo l’indice di come PJ, rispetto a quanto ci ha mostrato con ISDA, si sia “rilassato” nel suo lavoro di cura per i dettagli.\n5/11/14 @ 5:02 pm\n“Il Re Stregone e gli altri 8 potrebbero essere caduti durante la battaglia dell’Ultima Alleanza, ed essere stati richiamati da Sauron al momento del suo risveglio” : impossibile. Per un motivo ben preciso, questo: “When Angmar fell, the men of the north took his body… etc etc” . Le parole di Galadriel citano espressamente Angmar, quindi anche la trama dei film presuppone qualcosa di simile alla Battaglia di Fornost.\nMolto interessante la tua osservazione su Thrain e su Azog. “Il punto è, quanto prima accade la Battaglia di Azanulbizar rispetto la Cerca?” : eh, bella domanda! Credo che sia impossibile dare una risposta. La Cronologia canonica dice questo:\nTE, 2770, Sacco di Erebor;\n2799, Battaglia di Azanulbizar;\n2845, rapimento di Thrain e sottrazione dell’Anello;\n2941, Cerca di Erebor.\nOra, dal momento che PJ ha fuso insieme eventi risalenti a date diverse, credo sia impossibile ricostruire dai dati in nostro possesso in quale anno sia effettivamente collocata Azanulbizar all’interno del film.\n5/11/14 @ 5:04 pm\nPJ si è affannato ad escogitare un passaggio nella trama che provasse (o almeno suggerisse oltre ogni ragionevole dubbio) la vera natura del Necromancer. Ed è così che ha finito per partorire quell’assurda sequenza delle Tombe dei Nazgul. Ora, dunque, (mi) chiedo: ma se si fosse utilizzata proprio la sottrazione dell’Anello a Thrain come prova? Infatti, chi altri poteva reclamare e ricercare gli Anelli superstiti se non lo stesso Sauron? Così facendo, dunque, si sarebbero ottenuti differenti risultati con un’unica mossa: 1. Thrain sarebbe comparso nella versione cinematografica; 2. avremmo ottenuto risposte sul suo destino; 3. la vicenda dei Sette avrebbe rappresentato un chiaro e più diretto riferimento a ISDA; 4. PJ si sarebbe risparmiato l’impiastro concettuale delle Tombe dei Nazgul. Questo è un ulteriore, lampante esempio di come sia stato preferito l’originale, il nuovo fine a se stesso (e talvolta molto confuso), a ciò che naturalmente i testi offrivano da sé.\n5/11/14 @ 5:08 pm\nAh, finalmente! Il commento del 5/11/14 alle 5:04 pm rappresenta l’altra parte della seconda parte che non riuscivo a pubblicare. A questo punto cerco di ripubblicare per intero e nel giusto ordine il mio commento sulla EE.\nEd è in effetti scandaloso, come ho già avuto modo di dire, il taglio della sequenza relativa a Beorn. In primis, e molto banalmente, perché questa scena non avrebbe affatto sfigurato nella versione cinematografica. Tutt’altro, semmai. In secundis, perché la presentazione, in questo caso opportunamente reinterpretata, dei Nani da parte di Gandalf è un episodio spassoso e molto significativo per i lettori del romanzo. E soprattutto in tertiis, perché il personaggio di Beorn è e sarà (sappiamo il motivo) fondamentale per la trama: era doveroso che gli fosse dedicato il giusto spazio. Del resto, non sarebbe nemmeno corretto parlare a riguardo di “approfondimento”: infatti, si approfondisce qualcosa che si è già esposto a sufficienza, ma al cinema Beorn è stato poco più che una comparsa.\n5/11/14 @ 5:12 pm\n@tutti, scusate l’intasamento e la pubblicazione disordinata.\n@Andrea90, il mio commento del 5/11/14 alle 5:02 pm è ovviamente una risposta al tuo precedente post. Quello che ho definito “Seconda parte (II)” è solo un passaggio del mio commento sulla EE, ma contiene considerazioni su Azog, Thrain e l’Anello che io stesso ho fatto e che possono tornare utili.\n5/11/14 @ 5:18 pm\n@Diego si capisce che i 9 erano già spettri da un bel po’ quando i raminghi del Nord li hanno sigillati, questo è proprio il motivo per cui non potevano essere uccisi.\nComunque tornado a “body” ti chiedo di rispondere ad una domanda:\ncome avrebbero fatto i Nazgul a travestirsi da cavalieri neri (con tanto di armatura) senza un “corpo” (o qualcosa di simile) che potesse sorreggere le vesti?\nRispondendo a questo forse ti sará piú chiaro il perchè non sia per nulla sbagliato il termine “body” ;-)\n5/11/14 @ 5:39 pm\nComunque per quanto riguarda il film secondo me l’anello di Thrain non era affatto un indizio sufficiente per far supporre il ritorno di Sauron.\nMolto piú significativa è invece la presenza dei 9.\n5/11/14 @ 6:01 pm\n“Come avrebbero fatto i Nazgul a travestirsi da cavalieri neri (con tanto di armatura) senza un “corpo” (o qualcosa di simile) che potesse sorreggere le vesti?” : ma questo è ovvio, nessuno le mette in dubbio. Io non sto dicendo che i Nazgul siano completamente impalpabili. Sto dicendo che, dopo aver sentito parlare di body, tomb e dead, e dopo aver visto la sagoma, molto palpabile, di un “cadavere”, mi risulta difficile pensare ad un entità spettrale (con tutto quello che il termine “spettro” indica in Tolkien). Anche a livello “fisico” i Nazgul hanno questa “doppia” natura, sottolineata, a suo modo, dallo stesso PJ quando in UVI lo spettro esce dal “guscio” della statua e ne LCdA quando la torcia lanciata da Aragorn si conficca nel “volto” di uno dei Nove. La mia impressione è che la sagoma sepolta nella EE sia rappresentata in maniera troppo “corporea” per poter togliere qualsiasi dubbio sulla attuale natura dei Nazgul. Insomma, viene maneggiata come un tappeto durante un trasloco! Non mi viene certo istintivo pensare a quei Nove che vedo ne ISDA.\nIn ogni caso, se ipotizziamo che i Nazgul, anche allora, fossero degli Spettri, resta aperta la questione: come sono finiti in quei fagotti? Se non sono “morti”, cosa sono? Addormentati/paralizzati/incantati? Sarebbe piuttosto fantasiosa come soluzione.\n“Secondo me l’anello di Thrain non era affatto un indizio sufficiente per far supporre il ritorno di Sauron” : per me invece lo è eccome. Chi, se non Sauron, ricerca, reclama e sottrae i restanti Anelli del Potere? A mio parere, è esattamente ciò che Gandalf comprende quando vede il dito mozzato di Thrain: il suo volto si fa preoccupato e sprona Thrain ad uscire da DG.\n5/11/14 @ 6:40 pm\n@Diego Questa loro natura incorporea è comunque un po controversa visto che per spostarsi utilizzano cavalcature in carne e ossa. Inoltre a volte sembra che si stia disquisendo di fenomeni regolati da una scienza esatta e verificabile univocamente, ma oggettivamente non è così. Comunque a mio avviso il fulcro della discussione è un altro: qui si tratta di fare un film coerente con la trama del libro e quindi con una sceneggiatura adeguata a tale scopo, non un documentario-tesi di laurea multimediale sulla letteratura di tolkien (nella seconda ipotesi sarei il primo ad obbiettare ad ogni incongruenza o licenza presa dal regista). Detto questo il regista e gli sceneggiatori utilizzano degli espedienti narrativi a volte poco canonici proprio allo scopo di raccontare una storia a sé stante senza creare confusione nello spettatore. Si veda Gandalf che lascia la compagnia nei pressi delle propaggini di bosco atro senza un apparente motivo, o che interviene poco prima dello scontro tra elfi, uomini e nani davanti ad Erebor annunciando l’arrivo di un esercito di orchi senza spiegare come facesse a saperlo (mi riferisco al libro). E’ ovvio che nel film occorre trovare uno stratagemma per giustificare questi fatti. Di più, nel ISDA i nove agiscono con continuità nell’arco della trilogia, ma da dove saltano fuori? O meglio, dato che non sono ne vivi ne morti restano in standby in un luogo imprecisato della terra di mezzo in attesa che Sauron riacquisti potere e dia loro ordini? Scusate le banalità, ma per come la vedo queste puntualizzazioni sulla natura o meno corporea, sul luogo in cui si trovano i nove e via dicendo non hanno tutta questa importanza ai fini della trama principale. Quello che importa è che le sotto trame siano coerenti e funzionali alla sceneggiatura (comunque ci vedo una analogia coi tumuli dai quali Tom Bombadil prende i pugnali per gli hobbit), per far si che il film sia fruibile a tutti gli spettatori e non lasci buchi.\n5/11/14 @ 6:57 pm\n“Le parole di Galadriel citano espressamente Angmar, quindi anche la trama dei film presuppone qualcosa di simile alla Battaglia di Fornost.” Bè non necessariamente secondo me: è un po’ forzato ma non impossibile il fatto che sia caduto poco dopo la caduta di Sauron. Non parlando di Fornost o di altro, si può presupporre che sia morto in “qualsiasi” momento a partire da quando i 9 Re hanno ricevuto gli anelli. Certo Pj ha fatto un bel casino dal punto di vista cronologico e concettuale, in relazione agli scritti, ma dal punto di vista filmico ci può stare, sebbene sia un po’ forzato, più che altro perchè nel film non vengono citate le imprese fatte dal Re Stregone in quell’arco di tempo: non viene citata la fondazione di Angmar e nemmeno la conquista di Minas Ithil, neanche la profezia di Glorfindel nel modo in cui viene esplicata nel libro, perchè, come sappiamo, nel film la morte del Re Stregone è molto (essendo riduttivi) semplificata rispetto gli scritti.\nRiassumendo la sotto-trama che ne esce dalle 2 trilogie: i 9 ricevono gli anelli del potere da Sauron e ne vengono lentamente soggiogati. Vengono uccisi dagli uomini del Nord e “intombati” in un sepolcro nelle profondità delle montagne, per non tornare alla luce (il che presuppone che gli uomini del nord avessero paura di un loro ritorno). Il ritorno di Sauron li “ri-attiva”, escono dalle tombe sotto forma di spettri non completamente morti nè completamente vivi e raggiungono DG. Qui vengono scacciati dal BC e negli anni successivi fondano Angmar, mentre Sauron raggiunge Mordor.\nUn pochino semplificata rispetto gli scritti, ma dal punto di vista filmico ci sta.\n5/11/14 @ 7:08 pm\n@Lorenzo, “Questa loro natura incorporea“ : infatti non ho parlato né di natura corporea, né di natura incorporea, bensì di “doppia” natura (e anche questo termine non è molto corretto, sarebbe meglio dire “mista”).\n“Qui si tratta di fare un film coerente con la trama del libro e quindi con una sceneggiatura adeguata a tale scopo, non un documentario-tesi di laurea multimediale sulla letteratura di tolkien” : infatti io stavo parlando della coerenza interna ai film.\n“Di più, nel ISDA i nove agiscono con continuità nell’arco della trilogia, ma da dove saltano fuori?” : credi davvero che con questa sottotrama PJ abbia dato una risposta?\n“O meglio, dato che non sono ne vivi ne morti restano in standby in un luogo imprecisato della terra di mezzo in attesa che Sauron riacquisti potere e dia loro ordini?” : in effetti è proprio così. Ma, ripeto, davvero quella scena fornisce una risposta esauriente?\n“Per come la vedo queste puntualizzazioni sulla natura o meno corporea, sul luogo in cui si trovano i nove e via dicendo non hanno tutta questa importanza ai fini della trama principale. Quello che importa è che le sotto trame siano coerenti” : sono d’accordo, si tratta di questioni secondarie. E infatti io stavo appunto contestando ciò che è realmente importante, cioè la coerenza della trama.\nConcludo facendo presente che se ho fatto tutte queste considerazioni è semplicemente perché ho risposto a delle domande che mi erano state rivolte.\n@Andrea90, c’è un passaggio della tua ricostruzione che non capisco: “ Qui vengono scacciati dal BC e negli anni successivi fondano Angmar” .\n5/11/14 @ 7:16 pm\n@Diego mi son confuso scusami. Non il Reame di Angmar, conquistano Minas Ithil trasformandola in Minas Morgul negli anni successivi la cerca (nel film, cosa che invece negli scritti avviene molto prima), soggiornandovi (probabilmente) fino ai tempi di ISDA, quando la lasciano per raggiungere la Contea.\nFai bene a fare le tue considerazioni @Diego. In un’altra sede, discutendo di questa sotto-trama, son usciti ragionamenti interessantissimi.\n5/11/14 @ 7:18 pm\n@Diego “La mia impressione è che la sagoma sepolta nella EE sia rappresentata in maniera troppo “corporea” per poter togliere qualsiasi dubbio sulla attuale natura dei Nazgul. Insomma, viene maneggiata come un tappeto durante un trasloco! Non mi viene certo istintivo pensare a quei Nove che vedo ne ISDA.”\nA leggere le tue parole sembra quasi che abbiamo visto un film diverso, te lo dico con simpatia ovviamente ;-)\nPersonalmente quello che mi ha colpito di più della scena della sepoltura é che il “corpo” del nazgul fosse completamente avvolto da pensanti catene, che avevano lo scopo di immobilizzarlo. Non potendo ucciderlo (in quanto spettro) hanno solo potuto immobilizzarlo al meglio.\nQuindi il nazgul era tutt’altro che “un tappeto da trasloco”, ma un nemico temibile, tanto da ricevere un trattamento degno della sua pericolosità.\nComunque collegandomi al discorso di @Lorenzo e @Andrea90 anche secondo me nei film la vicenda dei nazgul è piú che coerente, quindi secondo me l’obiettivo del regista di rendere chiara l’origine dei nazgul (per il pubblico medio) è abbastanza riuscita\n5/11/14 @ 8:28 pm\n@Andrea90, ora è chiaro. La ricostruzione che proponi è sicuramente la più plausibile, ma presenta comunque degli elementi di debolezza.\nDovremmo, ad esempio, concludere che Angmar sia sorto e caduto al massimo (proprio al massimo) 300 anni dopo la sconfitta di Sauron da parte dell’Ultima Alleanza. Il che significa che Sauron e i Nazgul dovrebbero aver riacquistato forze sufficienti in questo breve lasso di tempo. Dopo una tale disfatta, appare molto improbabile.\nPoi, il fatto che i Nazgul siano “uccisi” mal si concilia con l’affermazione di Aragorn.\nMa l’incognita maggiore è la scena, di cui si vocifera, di Elrond che depone la Lama Morgul nella tomba. Ora, se questa scena esiste, può essere inserita solo dopo gli eventi di Bd5A. Se così sarà, e se i Nazgul saranno nuovamente sigillati nelle Tombe, tutta questa ricostruzione crolla come un castello di carte.\nL’unica cosa certa è che questa sottotrama non è così chiara come vorrebbe essere.\n@StevenS, “Non potendo ucciderlo (in quanto spettro) hanno solo potuto immobilizzarlo al meglio” : immobilizzarlo, dici? Quindi quello stesso Re Stregone che ne ISDA spezza il bastone a Gandalf, che atterrisce tutti i nemici, e che un personaggio come Aragorn riesce al massimo a far fuggire, sarebbe stato “immobilizzato”? Dai Raminghi del Nord, per di più? Cioè da Uomini? Per questo dico che la cosa non mi convince affatto, e che c’è ben poca coerenza fra le due trilogie.\nInoltre, vedendo la scena, il “fagotto” (non so quale altro termine usare), non mi sembra immobilizzato, piuttosto lo vedo “sballottato”: https: //www.youtube.com/watch?v=WWgvaQ-k63E, in particolare ai minn. 1.26 (quando viene gettato nella tomba) e 1.28 (quando gli viene lanciata la Lama Morgul). Ripeto, la mia impressione è che si tratti, più che di uno spettro, di un “cadavere” piuttosto corporeo.\n“Secondo me l’obiettivo del regista di rendere chiara l’origine dei nazgul (per il pubblico medio) è abbastanza riuscita” : non credo affatto che possiamo parlare di “origine”. La spiegazione più esaustiva sull’origine dei Nazgul, invece, ci è fornita da Aragorn. Inoltre, siamo davvero sicuri che la storyline di PJ “chiarisca”? Soprattutto nei confronti del pubblico medio? Ora sappiamo che i Nazgul erano sigillati all’interno di Tombe… e quindi? Dov’è il chiarimento? Mi direte: si rende noto il destino dei Nazgul durante la “vacanza” di Sauron! Questo è vero solo a metà: infatti, si dice che quando Angmar cadde, essi furono sigillati nelle Tombe. E prima che cadesse Angmar? Il problema si ripropone! E poi, cosa ne sa il pubblico medio di “Angmar”? Poco o nulla.\nPerciò, non vedo alcuna necessità nel dover trovare una risposta filmica alle domande: “Cosa hanno fatto i Nazgul prima de ISDA? Dove sono stati? Qual è stato il loro destino? Quale la loro origine?”. Perché, se la necessità ci fosse, allora dovrebbe imporsi con forza riguardo al villain principale, Sauron! In altre parole, se risulta necessario chiarire come i Nazgul rispuntano ne ISDA, ancor di più allora lo è per Sauron: se il problema si pone per i Nazgul, a maggior ragione dovrebbe porsi per Sauron. Infatti, dov’è “stato” Sauron nel frattempo? Cosa ha fatto? Soprattutto, come ha fatto a tornare? Per questo ritengo che l’intento didascalico di tutta la sequenza sia molto, molto relativo.\n5/11/14 @ 9:06 pm\nI 9 sono tanto piú potenti quanto piú potente Sauron, quindi è facile dire che se Sauron era stato sconfitto i 9 erano molto piú deboli.\nDi conseguenza non è tanto improbabile che i Raminghi del Nord (probabilmente Dunedain) abbiano potuto imprigionare i 9, se indeboliti.\nComunque stiamo esaminando il film come farebbe la CSI sulla scena del crimine, cerchiamo di rilassarci :-P\n5/11/14 @ 9:46 pm\n@Diego la scena di Elrond che appoggia la lama Morgul non esiste: sono gli uomini del nord che appoggiano la spada, come si vede nel Flashback a casa Beorn. Le voci erano vere a metà: la lama Morgul viene appoggiata, ma non da Elrond.\n“Dovremmo, ad esempio, concludere che Angmar sia sorto e caduto al massimo (proprio al massimo) 300 anni dopo la sconfitta di Sauron da parte dell’Ultima Alleanza. Il che significa che Sauron e i Nazgul dovrebbero aver riacquistato forze sufficienti in questo breve lasso di tempo. Dopo una tale disfatta, appare molto improbabile.” Non ho capito questo passaggio.\n“Poi, il fatto che i Nazgul siano “uccisi” mal si concilia con l’affermazione di Aragorn.” Aragorn si potrebbe riferire (con “spettri è vivi nè morti”) ai Nazgul del “dopo-intombamento”, che non sono, appunto, nè completamente vivi nè completamente morti. Il “caddero nelle tenebre” potrebbe star a significare che son stati assoggettati, ma potrebbero benissimo essere morti dopo.\nIl passaggio non è chiaro, ma non è nemmeno contraddittorio.\nComunque nessuno nega che PJ si sia inventato una sotto-trama tutta sua.\nPrecedente Articolo precedente: Lo Hobbit: la Battaglia delle Cinque Armate, il trailer finale in arrivo fra 3 giorni\nSuccessivo Articolo successivo: Lo Hobbit: la Battaglia delle Cinque Armate, quattro screen dal trailer finale!


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Da un compleanno all’altro, lontano da qui | L'Ippogrifo\nDa un compleanno all’altro, lontano da qui\n14 marzo 2014 Marketing Virale\nOrmai è diventata quasi una moda, anche se fortunatamente a scopo benefico. Dopo i famosi e coinvolgenti video “1 Second Everyday” e “A second a Day from Birth” girati con handycam e smartphone, Save The Children UK approfitta del successo di questo nuovo format per sensibilizzare l’opinione pubblica sull’inarrestabile conflitto in atto in Siria. Un conflitto che, duole ricordarlo, sembra proprio sia stato rimosso da gran parte dei media occidentali.\nL’organizzazione internazionale per la difesa dei bambini ha lanciato “Most shocking second a day”, un video virale che mostra, attraverso una sorta di climax, “la vita di una bambina che, da un compleanno all’altro, viene stravolta a causa della guerra. Questo – commenta l’organizzazione – sta facendo la guerra ai bambini siriani e il fatto che non succeda qui, non significa che non stia accadendo”.\nIl video, che su YouTube supera le 25 mila visualizzazioni, nasce dall’idea di simulare l’ipotetico cambiamento della vita di una bambina britannica nel caso in cui scoppiasse improvvisamente una guerra a Londra.\nSebbene si riferisca nello specifico alla situazione che stanno vivendo i bambini siriani dal 15 marzo 2011, (esattamente tre anni fa), il video possiede un messaggio che va aldilà del singolo contesto.\nIl suo obiettivo è di ricordare ad ognuno di noi qualcosa che spesso tendiamo a dimenticare facilmente, ovvero non limitare il nostro campo d’azione e di pensiero a ciò che ci sta attorno ma interessarci anche a situazioni in cui non siamo coinvolti. Situazioni spesso foriere di ingiustizie e danni a carico di innumerevoli persone.\nAttraverso il primo piano di questa bambina, per un minuto e trentatré secondi siamo immersi in una realtà che non dovrebbe risultarci estranea.\nSiamo stati abituati fin da piccoli a pensare a concetti astratti, senza un minimo di riscontro pratico, e purtroppo molte volte abbiamo difficoltà a sentire vicine situazioni che materialmente accadono e coinvolgono madri, padri, figli come noi il cui unico difetto (se si può definirlo tale) è l’essere stati meno fortunati di noi.\nPensate che questo video possa essere utile a farci tornare coi piedi per terra?\nAttualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Attualità, Londra, video


L’Europa nel Medioevo | La Civiltà Cattolica\nQuesto libro è una rilettura di un millennio di storia europea, dal 500 al 1500, condotta secondo un’ermeneutica storiografica del tutto nuova, che riscontra imprese e protagonisti, reinterpretandoli rispetto al passato su scenari di avventure e disavventure, ascese e cadute, trionfi e sconfitte.\nChris Wickham, cattedratico a Oxford, negli ambienti accademici occidentali è accreditato medievista di autonoma caratura. Il suo palinsesto è compaginato in 13 capitoli, ai quali vanno aggiunti un’appendice bibliografica, un indice analitico, un elenco delle carte e delle tavole. Il principio che in lui fa nuovo e inedito il codice di decifrazione è questo: «La storia non è teleologica, ovvero, lo sviluppo storico non si dirige verso, ma viene da una determinata situazione».\nLa sequenza dei capitoli è scandita sulla caduta dell’Impero romano d’Occidente nel V secolo; sulla crisi dell’Impero d’Oriente di fronte all’ascesa dell’islam nel VII secolo; sull’esperimento carolingio di un governo a valenza morale alla fine dell’VIII e nel IX secolo; sull’espansione del cristianesimo nell’Europa orientale e settentrionale nel X secolo; sulla radicale decentralizzazione del potere in Occidente nell’XI secolo; sull’espansione demografica ed economica tra il X e il XIII secolo; sulla ricostruzione del potere politico e religioso in Occidente nel XII e XIII secolo. Ne consegue che la storia non si ripete, bensì si rimodella per ottenere i risultati che le forze in campo promettono e per lo più mantengono, salvo errori di calcolo. Il cliché dei resoconti compilativi e ripetitivi viene così annullato per sempre.\nLa visione in prospettiva del presente studio realizza, insieme a un cambiamento di rotta interpretativa, una mappatura degli acquisti e delle perdite che annovera perfino le conseguenze della «peste nera», che nel 1348 falcidiò le popolazioni di mezza Europa.\nInteressante è il capitolo 10, in cui si esaminano «genere e comunità nell’Europa tardomedievale». Da sempre la famiglia risultava essere un’organizzazione gerarchica che escludeva il protagonismo femminile. Lo certifica anche Dante nel De monarchia con questa maledizione proverbiale: «Che tu abbia in casa uno pari a te». Ma la testimonianza dell’Ordine delle clarisse in Assisi aveva già smentito questo detto. Poi nel Trecento ci fu Caterina da Siena, nel Quattrocento Giovanna d’Arco, nel Cinquecento Giulia Gonzaga, donne che con interventi propulsivi mutarono il corso della storia europea.\nDichiarativi sono i parametri di comparazione magistralmente adottati da Wickham. Egli infatti formula interrogativi su argomenti variamente soppesati nel tempo. Esaminiamone uno, che sembra maliziosamente screditante e non lo è: «Quando i re nominavano i propri cappellani o altri amministratori a una sede episcopale, lo facevano perché sapevano già quanto costoro si sarebbero dimostrati capaci in quanto vescovi di provata moralità, o cercavano di rafforzare l’autorità della Corona in alcune parti del loro reame introducendo uomini affidabili e leali all’interno delle ricche cerchie di potere locali?». Ne andrebbe di mezzo non il volto, ma la carità stessa della Chiesa cristiana. Si deve supporre un’incidentale distrazione della gerarchia vaticana o un suo malcelato interesse di potere e di pecunia?\nL’A. felicemente chiarisce con un affondo che accerta l’integralità e la carità della Chiesa: «Le iniziative dei papi per combattere l’eresia andarono di pari passo con il rafforzamento del governo pontificio attraverso il meccanismo del processo d’appello: nel complesso, i papi e le gerarchie ecclesiastiche intendevano centralizzare la Chiesa e controllare ogni aspetto non solo della pratica religiosa, ma della dottrina». Era loro pieno diritto procedere nell’evangelizzazione con lo sguardo a tutti gli aspetti della fede.\nNotevole è anche il capitolo su «Denaro, Guerra, e Morte tra il 1350 e il 1500», in cui si legge: «Dalla metà del XIV secolo il servaggio scomparve finalmente dall’Europa dell’Ovest e nei regni occidentali i grandi proprietari fondiari vissero in generale una fase peggiore rispetto agli agricoltori».\nRoma, Carocci, 2018, 472, € 34,00.