Ingrossodef copia - Università Popolare "Aldo Vallone" - Italia\nIngrossodef copia - Università Popolare "Aldo Vallone"\nMURE YŌKO TRA JORYŪ BUNGAKU E INFLUENZE CONTEMPORANEE\nNella postfazione a Kitchen, a proposito della letteratura giapponese recente, Giorgio Amitrano osserva:\n«Negli ultimi decenni del Novecento non sono mancati scrittori di\ngrande interesse, ma nessuno sembrava veramente rappresentare il clima\na-ideologico di un paese che, riassorbiti i conﬂitti degli anni sessanta,\nvive la condizione di ricchezza e status internazionale, in un’atmosfera\n[...] quasi di malinconico ripiegamento e inquietudine. C’era l’attesa, soprattutto, di voci che sapessero raccontare la sensibilità delle nuove generazioni nutrite dai manga e dalla televisione, ossessionate dall’estetica,\nindifferenti alla politica, ma sensibili all’ecologia»1.\nÈ proprio su questa scia che si inserisce la produzione letteraria di famosi\nscrittori contemporanei, quali Yoshimoto Banana e Murakami Haruki, ormai\nconosciuti a livello internazionale e quella di ﬁgure ancora poco note, ma non\nper questo meno affascinanti, come Hayashi Mariko, Mure Yōko e Saimon\nLa letteratura di questi autori mette in evidenza la loro abilità nell’interpretare, anche se con modalità diverse, il rapporto con i media, e in particolare\nG. Amitrano, «Postfazione a Yoshimoto Banana», in Kitchen, Milano, Feltrinelli, 1991,\ncon il genere dello shōjo manga2, il fumetto per ragazze, per creare modalità\nespressive nuove e all’avanguardia. Quindi:\n«La letteratura femminile degli anni Ottanta è il frutto di una ri-deﬁnizione del rapporto tra i sessi. Scrittrici come Hayashi Mariko, Yamada\nEimi, Yoshimoto Banana danno vita a una sorta di scrittura post-femminista, che supera le collocazioni in generi, in virtù delle sue frequenti incursioni nel mondo del cinema, dell’anime (cartoni animati) e del manga.\nI lavori di queste scrittrici hanno quasi sempre protagoniste femminili,\nsi rivolgono ad un pubblico femminile, si caratterizzano per una netta\nimpronta realistica, con aperti riferimenti alla propria storia personale o a\nesperienze comuni alle loro coetanee. Il tema centrale è la ricerca dell’io,\nla deﬁnizione della propria identità in una società che sembra ﬁnalmente\noffrire alle donne opportunità ﬁnora negate»3.\nAllo stesso tempo, però, in questi autori è evidente un profondo legame\ncon la tradizione letteraria giapponese, che rappresenta anche il tratto distintivo di una cultura contemporanea che opta sempre per soluzioni di continuità\nLa produzione di Mure Yōko rientra in questa categoria. L’attrazione per il\nfumetto e per l’arte ﬁgurativa in generale è sempre accompagnata da una profonda conoscenza della produzione femminile del novecento, etichettata dalla\ncritica come joryū bungaku («letteratura femminile»), da cui si riprendono le\ntematiche e lo stile velatamente introspettivo.\nTemi e opere\nMure Yōko, al secolo Kihara Hiromi, nasce a Tōkyō nel 1954. Trascorre un’infanzia difﬁcile segnata dall’instabilità economica e dal difﬁcile rapporto tra i genitori. Dopo essersi laureata in Belle Arti presso la Nihon Daigaku cambia più volte\nprofessione, ﬁnché non viene assunta dalla casa editrice Hon no Zasshisha4, prima\ncome responsabile degli ordini, poi contabile e inﬁne responsabile delle spedizioni. Inizia a scrivere i primi articoli per la rivista Today, poi su invito dei capo\nredattori della Hon no Zasshisha, ideatori tra l’altro del suo nome d’arte «Mure\nYōko», inizia a scrivere anche per loro, ottenendo subito un grande successo.\nCon il termine manga si indica il fumetto giapponese, distinto a sua volta in diverse tipologie a seconda del pubblico cui le opere si rivolgono. Ad esempio, gli shōjo-manga si caratterizzano per le tematiche legate al mondo femminile.\nCfr. Letteratura giapponese 2. Dalla ﬁne dell’Ottocento all’inizio del terzo millennio, a\ncura di L. Bienati, Torino, Einaudi, 2005, p. 79.\nCasa editrice, fondata nell’aprile 1976 da Meguro Kōji, Shīna Makoto, Sawano Hitoshi e\nKimura Shinsuke. Si occupa principalmente di critica letteraria.\nMure Yōko tra Joryū bungaku e inﬂuenze contemporanee\nIn riferimento alla sua popolarità, si è espressa Fujita Kaori (1999)5 nell’articolo «Mure Yōko, Ninki no Himitsu» («Mure Yōko, il segreto del suo successo»)6, in cui afferma che le scrittrici che hanno riscosso grande successo per sei\nanni di seguito e che si sono alternate ai primi tre posti delle classiﬁche editoriali giapponesi, sono state Hayashi Mariko (1954-)7, Saimon Fumi (1957-)8 e\nMure Yōko, appunto, seguite da celebri autori quali Murakami Haruki (1949-)9,\nAkagawa Jirō (1948-)10 e Sakura Mamoko (1965-)11. Sebbene sia comprensibile capire il motivo della popolarità delle prime due scrittici, che affrontano\ntematiche care al pubblico femminile, il caso Mure risulta un mistero, dato che\nnella produzione letteraria di questa «cronista della vita di tutti i giorni» non c’è\ncivetteria, né frivolezza, non si parla di feste, shopping, concerti e di cose grandiose; inoltre l’amore è solo un argomento marginale. Tuttavia le percentuali\nparlano chiaro. Nel sondaggio presentato nel medesimo articolo, è emerso che\nMure Yōko piace alle donne dai 10 ai 50 anni, che il 90% del suo pubblico è\ndonna e che più dell’80% ha letto più di un suo libro. La stessa critica Fujita si\nè imbattuta per la prima volta in un libro di Mure all’età di 14 anni, afferma di\ncontinuare a leggerli e di essersi accorta con grande sorpresa di possedere più di\nquarantatre opere della scrittrice nella sua libreria.\nMure debutta nel 1984 con Gozen reiji no genmai pan («Pane al riso integrale a mezzanotte»), in cui raccoglie tutti gli articoli pubblicati sulle riviste\nToday e Hon no Zashi e i suoi primi saggi, e racconta alcuni episodi autoScrittrice nata nel 1968 nella prefettura di Mie. Attualmente, si occupa di saggi critici e\nscrive per numerose riviste femminili e giornali d’informazione.\nCfr. Y. Mure, Jūgonen me no genmai pan, Tōkyō, Gentosha, 1999, pp. 274-292.\nHayashi Mariko, al secolo Tōgō Mariko, è nata nel 1954. Ha debuttato nel 1982 come\nsaggista con la raccolta Ran Ran wo katte Ouchi ni kaerō («Compriamo ran ran e ritorniamo a\ncasa»). Tra i suoi titoli più famosi: Minna no Himitsu («Il segreto di tutti»), Byakuren Ren Ren\n(«Nient’altro che ﬁori di loto»), Saishūbin ni maniaeba («Se ce la faccio per l’ultimo volo») e\nKyōto made («Sino a Kyoto»). Le sono stati attribuiti numerosi premi letterari, tra cui il premio\nNaoki nel 1985.\nFumettista e scrittrice di Tokushima. Tra le sue opere più famose si ricorda Dō-Kyū-Sei\n(«Compagni di classe») e Tōkyō rabu sutori («Storia d’amore a Tōkyō»), da cui sono state tratte\nmolte serie televisive negli anni ‘90. Descrive donne forti e decise, poco conformi all’ideale del\nkawaii giapponese, termine con cui si descrive una donna frivola e civettuola.\nScrittore e traduttore di grandi scrittori americani quali Fitzgerald e Carver. Alcune delle\nsue opere più importanti sono state tradotte in italiano da Giorgio Amitrano.\nNarratore giapponese di Fukuoka, profondamente inﬂuenzato dalla produzione fumettistica a lui contemporanea. Rappresenta «il campione di proliﬁcità e di successo, in grado di\npubblicare più di venti libri l’anno, di conferire umorismo e leggerezza al ‘romanzo giallo’,\nestendendolo al pubblico femminile»: Letteratura giapponese 2., cit. p. 91.\nFumettista e saggista originaria della prefettura di Shizuoka. Tra i suoi personaggi si\nricorda la celebre Chibi Maruko Chan.\nbiograﬁci quali il primo amore e la sua esperienza lavorativa presso la casa\nAll’inizio della sua carriera, l’autrice cerca di conciliare l’attività di saggista\ncon il lavoro alla casa editrice, ma con l’aumentare degli impegni editoriali,\ndecide di dedicarsi completamente alla scrittura. La scelta fu molto sofferta, poiché dopo aver vissuto nell’instabilità economica per tutta l’infanzia, non avrebbe mai pensato di lasciare un lavoro sicuro per quello di scrittrice free lance.\nNel dicembre 1985, lascia il lavoro e pubblica una autobiograﬁa: Betsujin\n‘Mure Yōko’ no dekiru made («Fino alla nascita di ‘Mure Yōko’, l’altra me\nstessa»), in cui narra la sua vita, prima di diventare scrittrice ed esplora per la\nprima volta il genere del romanzo autobiograﬁco, distinguendosi per la capacità di osservare e descrivere, con semplicità, i piccoli fatti della vita quotidiana. In Now and Then12, afferma, tuttavia, di non impegnarsi nella scrittura\ndi romanzi, ma di scriverli solo perché sono i suoi lettori a chiederglielo e dichiara di non interessarsi del giudizio della critica, in quanto non si ritiene un\nromanziere. Secondo Mure, il racconto e il romanzo, rispetto al saggio, sono\ndi facile elaborazione, perché si tratta di «creazioni del momento» che «escono proprio così dalla mia mente»13. Non ama «impastarli» più volte, come per\ncreare un’opera letteraria; il racconto è, quindi, qualcosa di estemporaneo che\nnon richiede più alcun ritocco dopo essere stato creato.\nNel gennaio 1986, con il saggio Mujirushi ryōhin («Brave donne senza marca»), inaugura una lunga serie di opere, che si riveleranno dei best seller, contenenti nel titolo il termine mujirushi (letteralmente: «senza marca»). Nei romanzi\ndi questa serie emergono aspetti del vissuto personale, della famiglia, del carattere, dei sentimenti e delle difﬁcoltà di Mure.\nAl centro delle sue storie c’è l’universo femminile presentato nelle sue diverse età e nei suoi diversi contesti sociali, mentre gli uomini, cui non risparmia\ncritiche e sarcasmo, sono solo degli elementi di contorno o causa di incomprensioni e infelicità. La donna di cui parla Mure è proprio come quella descritta da\n«una donna insoddisfatta del suo ruolo, spesso immersa nella propria solitudine e nelle proprie fantasie. È una donna che vuole la sua indipendenza e la sua libertà, ma si sente soffocare. È una persona sensibilmente insicura di ciò che è e di ciò che fa, ma è allo stesso tempo una\ndonna forte e che cerca di reagire. La ﬁgura maschile non è ora per nulla\nal centro della sua vita ma è piuttosto lei stessa a porsi delle domande\nCfr. Y. Mure, Now and Then Mure Yōko, Tōkyō, Kadokawa, 1997, pp. 6-41.\nCfr. intervista consultabile al sito www.bunka-kaigi.com, ultima data di consultazione:\ne a cercare di rispondervi. È cosciente del fatto che comprendendo se\nstessa può vivere bene nella società di oggi. Deve capire i suoi desideri\nrepressi, le sue fantasie, i suoi gusti per vivere più attivamente»14.\nMure cerca di aiutare le sue lettrici a essere indipendenti, a trovare una\npropria posizione all’interno della società e a interpretare, capire e soddisfare\ni desideri, per lungo tempo, nascosti e ignorati. Parla con chiarezza e scorrevolezza della felicità delle donne e di come vivere bene la vita di tutti i giorni,\nassicurandosi così un ampio pubblico in virtù della sua capacità di descrivere\nle emozioni e gli stati d’animo di donne che vivono un’esistenza modesta e\nper questo motivo vicine alle esperienze delle sue lettrici.\nOltre al già citato Mujirushi ryōhin, con Mujirushi OL Monogatari (1989)\n(«OL senza marca») si occupa del mondo del lavoro al femminile, descrivendo\nnel romanzo la famosa ﬁgura della Ofﬁce Lady15. In Hataraku onna («Donne\nche lavorano») riprende il tema delle donne che lavorano, mentre in Demo onna\n(«Ma le donne») del 1997, la protagonista, una studentessa della scuola superiore, osserva diverse tipologie di donna, come le madri di famiglia e le donne in\ncarriera, e riﬂette sull’universo femminile. Altri titoli su questo argomento sono\nHitori no onna («Donne sole») e Idomu onna («Donne combattive»).\nHa anche redatto diari di viaggio sulle sue esperienze all’estero, e in particolare nel sud-est asiatico. Con Ajia fumu fumu kikō («Viaggio a piedi in Asia»),\nparla della Tailandia, di Puket, di Shangai, di Taiwan e di Pechino che l’autrice\nha avuto modo di visitare tra il 1994 e il 1995. Questo tipo di saggio è ritenuto il\npiù semplice perché si possono inserire informazioni sui luoghi visitati. Tuttavia,\nè necessario saper ricreare tra le righe l’atmosfera del luogo di cui si parla. Non\nsi tratta di guide di viaggio vere e proprie, ma di testi che hanno la capacità di\nportare il lettore nei luoghi della narrazione con la sola forza del pensiero. Altri\ntitoli sono Amerika hajikaki hitori tabi («Viaggio da sola in America») del 1987 e\nDonichi Hōrōki («Cronache di vagabondaggi nei ﬁne settimana») pubblicato nel\n2002, che ricorda nel titolo lo stretto legame con la celebre Hayashi Fumiko16.\nCfr. S. Bugin, Le protagoniste e il loro doppio nella letteratura di Takahashi Takako, tesi\ndi laurea, Università Cà Foscari, Venezia, a.a. 1999/2000: www.nipponico.com/tesi/bugin_silvia/, ultima data di consultazione: 1 maggio 2007.\nCon questo termine, abbreviato con la sigla O.L si indica l’impiegata della ditta giapponese. È uno dei tanti esempi di parole che sembrano all’apparenza inglesi. In realtà sono state\nconiate arbitrariamente in Giappone. «Difﬁcilmente una O.L. può riﬁutare le avance e respingere le molestie dei colleghi maschi»: S. Lucianetti - A. Antonini, Manga Immagini del Giappone\ncontemporaneo, Roma, Castelvecchi, p. 142.\nNata a Shimonoseki nel 1903, si trasferisce a Tōkyō dove inizia a scrivere ﬁabe e poesie.\nNel 1929 pubblica un romanzo a puntate sulla rivista «Kaizō», che sarà poi pubblicato l’anno\nUn volume ricco d’informazioni sull’autrice è Jūgonenme no genmai pan\n(«Pane al riso integrale: quindicesimo anno»), pubblicato nel 1999, che richiama il titolo della sua prima opera (Gozen reiji no genmai pan) e con cui si\nfesteggiano i primi quindici anni di carriera, raccogliendo in un unico volume\nannotazioni, saggi, interviste, articoli critici e la lista completa delle opere.\nTra le pubblicazioni più recenti: Jizō wa minna shitteiru («I jizō17 sanno\ntutto») del 2003 e il romanzo Kamome shokudō18 («Al ristorante ‘Il gabbiano’»), pubblicato nel 2006, con cui Mure Yōko dà prova della sua poliedricità\nartistica, cimentandosi nel mondo della cinematograﬁa. La trama del romanzo\nè stata infatti scritta per l’omonimo ﬁlm diretto dalla regista Naoko Ogigami.\nCome si è già detto, l’opera di Mure si pone l’obiettivo di aiutare le donne a trovare la propria forma di felicità e soddisfazione personale, escludendo\nqualsiasi forma di generalizzazione. Tuttavia, le soluzioni che si propongono o\nmeglio si suggeriscono non possono e non devono essere considerate come le\nuniche vie da seguire per raggiungere la felicità, anche perché l’autrice è fortemente consapevole dei propri limiti e delle proprie contraddizioni, sia come\ndonna che come scrittrice. Nella nota esplicativa di Hontorimushi («L’insetto\nacchiappa libri»), Tsuruta Hikari19 afferma, infatti, che Mure è una delle poche\ndonne ad aver capito che libertà e solitudine vanno di pari passo. Non è una di\nquelle donne moderne («comprendo anche me stessa in questa categoria») che\npensano: «voglio essere libera, non sola» e che si considerano delle donne indipendenti solo quando conviene loro20.\nsuccessivo con il titolo Hōrōki («Cronahe di un vagabondaggio») l’opera più signiﬁcativa della\nsua produzione letteraria. È conosciuta anche per il romanzo Ukigumo («Nuvole ﬂuttuanti»), in\ncui narra la sua esperienza di corrispondente di guerra in Cina e in vari paesi del sud-est asiatico, al seguito delle truppe giapponesi. Muore a Tōkyō nel 1951.\nJizō è il nome con cui è conosciuto in Giappone il Bodhisattva Ksitigarbha, divinità del\nbuddhismo Mahayana che generalmente assume le sembianze di un monaco. La sua immagine\nè molto diffusa in Giappone, soprattutto nei cimiteri, perché considerata protettrice dei defunti,\ndei neonati prematuri, malformati, e degli aborti. È molto diffusa anche per le strade, perché\nprotegge i viaggiatori.\nÈ una storia insolita, che ruota intorno ad una tavola calda sotto il cielo azzurro di Helsinki. Kamome Shokudō mette sullo schermo l’amicizia femminile tra persone semplici e spontanee e l’intimità della vita di ogni giorno, senza cadere nel sentimentalismo. Anche se i personaggi principali sono tre donne, il ﬁlm non è soltanto un ritratto dell’universo femminile: www.\nkamome-movie.com/, ultima data di consultazione: 5 maggio 2007.\nÈ la curatrice dei saggi e delle raccolte di racconti di Mure.\nCfr. Mure, Jūgonen me no genmai pan, cit., pp. 274-292.\nIl legame con il joryū bungaku\nLa produzione letteraria di Mure Yōko si contraddistingue per una profonda conoscenza della tradizione letteraria femminile del Giappone, deﬁnita\ndalla critica con il termine joryū bungaku21. Mure, come donna e come scrittrice, non può non tenere in considerazione le opere di tutte quelle autrici che\nhanno cercato di migliorare la condizione femminile nella società attraverso\nla scrittura, e grazie alle quali la donna giapponese di oggi gode di uno status\nmigliore rispetto al passato. Tuttavia, essendo ﬁglia del suo tempo, non ha più\nbisogno di denunciare a viva voce i soprusi e le prepotenze del maschilismo,\ncome facevano le esponenti della letteratura femminile a partire dalla seconda\nmetà dell’Ottocento, ma può avvalersi di un’ironia sottile e di una buona dose\ndi humor per mettere in ridicolo l’ottusità degli uomini di oggi.\nPrima grande opera di formazione per Mure è sicuramente lo Hōrōki\n(«Cronache di un vagabondaggio») di Hayashi Fumiko, in cui l’autrice\n«presenta se stessa come una shiseiji, una ﬁglia illegittima, che lotta\ncontro i valori della società patriarcale per affermarsi non solo come\nscrittrice, ma anche come donna che lavora»22.\nIl prototipo di tutti i personaggi femminili della Hayashi è costituito\n«da donne sfortunate, povere ma piene di energia e forza di volontà,\npronte a lottare per trovare la propria felicità, a costo di disattendere le\naspettative della società e della famiglia».\nCome Mure ricorda nell’intervista pubblicata in Jūgonenme no genmai\npan, la lettura di questo romanzo fu una rivelazione. Cominciò a leggerlo al\nquarto anno delle scuole elementari, nonostante fosse un testo molto difﬁcile\nper la sua età. Fu proprio grazie a Hōrōki che comprese che una donna poteva\nanche non sposarsi e condurre un tipo di vita diverso da quello tradizionalmente afﬁdatole. Attraverso questo romanzo comprese che, contrariamente\nCome ricorda L. Bienati la critica ha incominciato a utilizzare il termine joryū «stile\nfemminile», a partire dagli anni trenta del novecento, per riferirsi a tutte le opere scritte dalle\ndonne, deﬁnite anche joryū bungaku, una produzione che si pone ai margini rispetto alle grandi\ncorrenti della letteratura e che si caratterizza per il lirismo e l’attenzione agli aspetti della vita\nquotidiana. Nonostante il nuovo ruolo conquistato dalle donne, però, anche in periodo moderno, le scrittrici continuano a non essere considerate alla stessa stregua degli scrittori. Con il\ntermine joryū bungaku non ci si riferisce a una scuola letteraria con una tradizione o un progetto\nletterario unitario, ma solo al sesso che accomuna le scrittrici: Letteratura giapponese 2., cit.,\nCfr. Letteratura giapponese 2., cit., pp. 229-230.\nalla celebre frase: «si sposarono e vissero felici e contenti», le donne potevano\ndiventare libere e indipendenti, grazie al proprio lavoro e che il lieto ﬁne non\nera necessariamente il matrimonio. Inoltre, visto che i suoi genitori non andavano d’accordo, si convinse che le donne potessero fare anche altre scelte\nnella vita, tanto da arrivare a pensare che la proposta di Hayashi Fumiko fosse\nla soluzione migliore per vivere «felici».\nNella stessa intervista, racconta inoltre che ai tempi del liceo si interessò al\nnaturalismo francese e in particolare, fu colpita dalla lettura di Nanà di Émile\nZola, romanzo sulla prostituzione femminile, in cui la protagonista, una donna\nspregiudicata, cerca in tutti i modi il «rispetto» nella società parigina. Sebbene\nquest’opera parli di una anti-eroina, è importante notare come Mure Yōko\napprezzi nelle donne la sicurezza e il desiderio di realizzarsi.\nDichiara di ammirare Higuchi Ichiyō (1872-1896)23, Kimura Akebono\n(1872-1890)24, Mori Mari (1903-1987)25 e la già citata Hayashi Fumiko, scrittrici che si caratterizzano per la volontà di realizzarsi attraverso la scrittura, di\ndenunciare abitudini e comportamenti sociali che discriminano il mondo femminile e di affrontare tematiche che si oppongono alla morale comunemente\naccettata (per esempio l’omosessualità).\nLa scrittrice si ispira anche a un’altra esponente del joryū bungaku, Hirabayashi Taiko (1905-1981)26, molto sensibile ai problemi sociali, che lancia\nattraverso la sua scrittura:\nCelebre scrittrice dell’era Meiji, morta prematuramente nel 1896, la cui efﬁge è sulle\nbanconote di 5000 yen. I titoli principali sono Takekurabe («Gare di altezza»), sul passaggio\ndella giovane protagonista dai giochi con i coetanei alla realtà dei quartieri di piacere, Nigorie\n(«Acque torbide»), la storia di una prostituta che muore per disperazione e Jūsan ya («La tredicesima notte») sulla difﬁcile scelta di abbandonare la famiglia e il marito.\nFiglia di Kimura Shōei, famoso uomo politico. Avrebbe voluto studiare l’arte del ricamo\nin Europa, tuttavia, il padre la costrinse al matrimonio con un uomo ricco, da cui successivamente divorziò. Scrisse il romanzo Fujin no Kakami («Lo specchio della signora») pubblicato\na puntate nel 1889 sul quotidiano Yomiuri, con cui sembra esaudire il suo desiderio di libertà e\nindipendenza dalla ﬁgura paterna.\nFiglia primogenita dello scrittore Mori Ōgai, da cui sarà profondamente inﬂuenzata. È\nabile nel descrivere mondi affascinanti utilizzando la fantasia. Le sue opere più importanti sono\nChichi no bōshi («Il cappello di papà»), Amai mitsu no heya («La stanza di miele») e Koibitotachi no mori («La foresta degli innamorati») sull’amore omosessuale, da cui prenderà le mosse\nil manga del genere detto Yaoi.\nNasce a Nagano, da una famiglia di piccoli industriali, ben presto ridotta in povertà. Nel\n1922 si trasferisce a Tōkyō, dove inizia a scrivere ﬁabe e romanzi gialli. Frequenta l’ambiente\ndegli intellettuali anarchici e sperimenta più volte l’arresto. Scrive diversi racconti brevi classiﬁcati nel genere della letteratura proletaria, per l’impegno sociale cui si ispirano. Al termine\ndella guerra, si converte ad una letteratura non più orientata politicamente.\n«un grido di protesta contro la guerra appena conclusa e denuncia le\nferite profonde che l’intera società giapponese porta nel cuore»27.\nTuttavia, Mure si rende perfettamente conto della distanza tematica e stilistica che intercorre tra lei e questa scrittrice del dopoguerra. Mentre Hirabayashi Taiko sa far ricorso alla ﬁnzione, per non far coincidere quello che\nscrive con la sua esperienza personale, nei romanzi di Mure, la protagonista\ne l’autrice si sovrappongono. Inoltre, pur descrivendo entrambe con realismo\nla società del proprio tempo, a mio parere, le due scrittrici si propongono due\nobiettivi diversi. Hirabayashi denuncia i mali del suo tempo, Mure ironizza\nsulla società odierna.\nTra le scrittrici a lei contemporanee, l’autrice nutre una profonda ammirazione per Hayashi Mariko. La cita come modello ispiratore di un genere a\nlungo considerato minore, vale a dire il saggio. Proprio grazie a lei, infatti, il\nsaggio non sarà più visto come una produzione letteraria di second’ordine, ma\ncome un genere su cui fondare la propria attività letteraria. Sono due scrittrici\nmolto vicine per età, per studi e per esperienze. Hanno entrambe frequentato\nla stessa università, hanno avuto un’infanzia difﬁcile e hanno lavorato per\nmantenersi agli studi. Entrambe hanno iniziato la loro carriera come saggiste\nper poi cimentarsi nel romanzo. Nonostante i molti aspetti in comune, Hayashi\nrisulta essere molto più attenta al suo pubblico e alla critica: mescola infatti\nelementi futili, come shopping e moda, ad argomenti ben più seri, mentre\nMure descrive con semplicità il Giappone di oggi e parla delle donne e del\nmodo per sentirsi realizzate.\nÈ, inoltre, necessario ricordare che Mure ha scritto opere critiche sul ruolo\ndella donna e sul joryū bungaku, quali Anata mitaina Meiji no onna («Una\ndonna dell’era Meiji, proprio come te») del 1999 in cui racconta la vita di otto\ndonne scrittrici dell’epoca Meiji, fornendo così alle sue contemporanee spunti\ndi riﬂessione sul ruolo della donna nella società e riportando alla mente il lungo e faticoso cammino verso l’emancipazione percorso attraverso la letteratura; Ichiyō no kuchibeni akebono no ribon («Un nastro d’alba su un rossetto\nqualunque») del 1996, che rappresenta un esplicito riferimento alle scrittrici\nHiguchi Ichiyō e Kimura Akebono riprendendone i nomi nel titolo ed inﬁne\nUe («Carestia») del 1998. In particolare in quest’ultima opera, partendo dalla\nvita della famosa scrittrice Hayashi Fumiko:\n«una ragazza solare, senza soldi, ma che ce la mette sempre tutta»,\nCfr. Letteratura giapponese 2., cit., p. 237.\n«mentre scrive i suoi manoscritti sulle scatole di mandarini»28.\nMure ritorna all’età di dieci anni, quando per la prima volta ebbe modo di\nleggere il romanzo Hōrōki e come per incanto ebbe la rivelazione sulla sua missione letteraria: aiutare le donne a trovare la felicità nella vita quotidiana.\nMure e il manga\nIl secondo elemento che inﬂuenza la produzione letteraria di Mure, e quella di tutte le sue contemporanee, è lo shōjo manga, a lungo considerato un\nfenomeno di subcultura. Tuttavia,\n«quando critica e pubblico in coro hanno riconosciuto il rapporto tra\nalcuni dei libri più venduti in Giappone negli ultimi anni, Kitchen e Tsugumi (1989) della Yoshimoto e Noruwei no mori (1987) di Murakami Haruki\ne il manga per ragazze, questo genere è balzato di colpo all’attenzione della stampa e della critica letteraria [...] molti hanno così avuto la sorpresa di\naccorgersi che lo shōjo manga si era evoluto in un genere narrativo soﬁsticato e complesso e che si era formata una cultura sommersa che dal manga\nsi irradiava nella letteratura, nel cinema, nella musica e nella moda».29\nA livello stilistico, lo shōjo manga presenta le seguenti caratteristiche:\n«il fulcro delle storie è l’amore, in tutte le sue forme, c’è sempre\nuno standard narrativo che prevede le immancabili traversie, [...], che\nla protagonista deve affrontare, ed inﬁne l’immancabile lieto ﬁne. [...]\nInoltre, le mangaka rivestono i loro personaggi con abiti dal design molto\naccurato, seguendo meticolosamente la moda del periodo storico in cui\nla vicenda è ambientata. Lo stesso vale per le acconciature che possono\nessere particolarmente soﬁsticate e piene di riccioli [...] A completare la\ngamma di sensazioni e sentimenti sono gli enormi occhi, che si aprono\ncome ﬁnestre sull’anima di queste dolci e coraggiose creature, occupando\ngran parte del volto e ospitando a loro volta stelline e raggi di luce»30.\nA livello invece ideologico e femminista, nel capitolo intitolato «Occhioni\ne sentimento: lo shōjo manga», Lucianetti e Antonini ricordano che:\n«per secoli il mondo femminile giapponese è stato regolato da una\nsingolare quanto sofferta scelta: sacriﬁcarsi ad essere mogli e madri serCfr. www.bunka-kaigi.com, ultima data di consultazione: 18 marzo 2007.\nCfr. Amitrano, «Postfazione a Yoshimoto Banana», cit., p. 140.\nLucianetti - Antonini, Manga Immagini del Giappone contemporaneo, cit., p. 117.\nvizievoli e sottomesse. [...] la donna risultava ingabbiata da una rete di\ncondizionamenti prestabiliti e inviolabili, una limitazione costituzionalizzata che sembra vacillare solo ultimamente, sollecitata da esigenze di\nsvecchiamento e dalla voglia, ﬁnora sedata, di affermarsi, di lottare, di\nrompere schemi obsoleti e in deﬁnitiva di scegliere di essere arteﬁci del\nproprio destino. [...] Mentre la televisione non perde occasione di sottolineare l’importanza del matrimonio e tutto ciò che ne consegue, la letteratura e il manga, più liberi dai condizionamenti politici conservatori, danno\nlibero sfogo agli ideali di emancipazione e autoaffermazione femminile e\nsembrano in qualche modo perorare un’immagine nuova della donna»31.\nOltre al già ricordato interesse per la letteratura femminile del Novecento, l’inﬂuenza del manga sull’autrice è una diretta conseguenza del fatto che\nin questo settore, una volta esclusivo appannaggio maschile, operano ormai\ndonne che ne hanno saputo modiﬁcare i canoni estetici e narrativi e ne hanno\nacquisito in breve tempo l’esclusivo monopolio.\nCome ricorda nell’intervista rilasciata a Shiriagari Kotobuki (1958-)32 in\nJūgonenme no genmai pan33, questa passione per il fumetto la accompagna\nsin dall’infanzia quando, si divertiva a realizzare detective story a fumetti.\nL’autrice dedicava molto tempo alla lettura e amava anche i fumetti. Pur non\nessendo molto portata per il disegno, spesso dipingeva e si divertiva anche a\nricalcare e ritagliare i libri di Ishino Mori Shōtarō (1938-1998)34, tra cui Mangaka nyūmon («Guida ai fumettisti») o Ryūjinnuma («Lo stagno del drago»)\ne a leggere i fumetti che parlavano di danza come quelli di Watanabe Masako\n(1929-)35 o Maki Miyako (1935-)36. Già al secondo anno di scuola elementare\nleggeva riviste di manga quali Shōjo furendo e Māgaretto. Le piacevano anLucianetti - Antonini, Manga Immagini del Giappone contemporaneo, cit., pp. 115-116.\nFumettista giapponese, conosciuto per Mayonaka no Yajisan Kitasan («Yaji e Kita in\npiena notte»), sull’amore omosessuale e per Hinshi no Essayisto («Il saggista alle porte della\nmorte»), in cui si medita sulla morte.\nCfr. Mure, Jūgonenme no genmai pan, cit., pp. 40-63.\nFummettista giapponese, vincitore della seconda edizione del premio Tezuka Osamu Bunkashō nel 1998. Ha contribuito allo sviluppo di nuove forme compositive all’interno del manga.\nHa iniziato la sua carriera di fumettista per aiutare economicamente il marito, ancora studente universitario. Dopo la seconda guerra mondiale, conobbe Tezuka e decise di dedicarsi al\nfumetto come professione, contribuendo così allo sviluppo dello shōjo manga. Tra le sue opere più\nimportanti si ricorda Mikan no Hana saku oka («Le colline dove ﬁoriscono i ﬁori di mandarino»),\nMitsuboshi no Uta («La canzone delle tre stelle») e Tenshi no Komichi («Il sentiero dell’angelo»).\nNata a Kobe, questa pioniera dello shōjo manga ha debuttato nel 1958 con Haha koi\nwarutsu («Valzer per mia madre»), seguito da Ribon («Il nastro») negli anni ‘60. Ha pubblicato\nsolo pochi titoli, a causa del marito Matsumoto Reiji, che non accettava la carriera artistica della\nmoglie. Nonostante ciò, il suo stile ha avuto un forte impatto nel mondo del fumetto giapponese\ne Rika, la bambola più famosa in Giappone, è stata creata a partire da un suo personaggio.\nche gli shōnen manga e comprava spesso le riviste Shōnen Magazine, Shōnen\nSunday, Bōkenō e Shōnen manhō. Inoltre, all’epoca della scuola elementare\nviveva a Nerima dove abitavano molti fumettisti che fermava per gli autograﬁ.\nRacconta, inoltre, che una volta si recò nell’abitazione di Watanabe Masako,\nma sfortunatamente non la trovò in casa. Lasciò quindi il suo recapito alla\ndomestica e con sua grande sorpresa ricevette per capodanno un bellissimo\nnengajō (la cartolina per gli auguri di buon anno) disegnato e ﬁrmato dall’autrice. Ne fu così felice che decise di diventare fumettista, sebbene non sapesse\nnemmeno prendere in mano un pennello.\nA Shiriagari, racconta inoltre di essere stata una bambina che non accettava\nle imposizioni. Quando il padre, poi, le suggerì di non badare alle correzioni\ndell’insegnante di disegno, iniziò a fare di testa sua, e così facendo, ﬁnì per\nrinunciare al sogno di diventare una disegnatrice. Questo tema si ritrova anche\nnei suoi racconti, come ad esempio in Omekakesan («L’amante») contenuto\nnella raccolta Atashi ga kaeru ie («La casa in cui far ritorno») in cui la protagonista ricorda l’episodio di uno scontro tra il padre di una compagna di scuola della protagonista del racconto e il suo maestro, riguardo alla didattica del\ndisegno. Il padre afferma che bisogna lasciare i bambini liberi di disegnare ciò\nche vogliono, senza obbligarli a riprodurre fedelmente le immagini proposte\na scuola. Queste righe rivelano una critica di Mure sui metodi di educazione\nutilizzati nelle scuole giapponesi.\nCome ha dichiarato nell’intervista rilasciata nel 1987 e pubblicata in Now\nand Then Mure Yōko (1997), la scrittrice trae ispirazione da fumettisti e illustratori che mettono al centro delle loro storie donne e bambine descritte nella loro\nquotidianità, come ad esempio Tsuchihashi Toshiko (1969)37 e Saibara Rieko\n(1964-)38. In particolare, quest’ultima ha molti aspetti in comune con Mure. Ha\nvissuto infatti un’infanzia difﬁcile, segnata dalla mancanza della ﬁgura paterna,\ndalla povertà familiare e da una lunga e ingiusta causa legale per avere fatto uso\ndi sostanze alcoliche prima della maggiore età. Proprio come Mure, affronta\nIllustratrice, autrice di romanzi illustrati e di fumetti. Nel famoso shōjo manga Chibi\nMarukochan («La piccola Mariko») di Momoko Sakura, appare un personaggio che ha il suo\nFumettista di Kochi, trasferitasi a Tōkyō per frequentare l’università. Non ha mai conosciuto il padre naturale ed è cresciuta insieme al nonno e alla madre. Durante gli anni del liceo,\nsubì l’accusa da parte della scuola di non rispettare le norme per l’assunzione di bevande alcoliche. È stata scoperta dalla casa editrice Shogakukan. Nel 2003, divorzia dal marito alcolizzato,\nun tempo famoso reporter di guerra Kamoshida Yutaka. Le opere che le hanno fatto vincere\nl’Osamu Tezuka Cultural Prize nel 2005, sono Jōkyō monogatari («La storia di un viaggio a\nTōkyō») in cui descrive i suoi primi anni a Tōkyō e Mainichi kāsan («Mamma tutti i giorni»)\nin cui parla della sua esperienza di madre.\nspesso il tema della lite coniugale, connessa a problemi di carattere economico e disprezza profondamente gli uomini. Dall’intervista intitolata «Drawing\non experience» rilasciata al Japan Times, si evince che per Saibara le cose più\nimportanti nella vita sono i ﬁgli e i soldi, perché quando manca la disponibilità\neconomica anche la famiglia più afﬁatata perde il suo equilibrio. È entusiasta del\nsuo ruolo di madre tanto da affermare in Mainichi Kāsan:\n«Non importa quante volte vivrò, ma tutte le volte voglio essere\nNell’intervista Saibara dichiara inoltre di essere molto delusa dagli uomini, nonostante sia convinta che due persone di sesso diverso possano comprendersi attraverso il dialogo, di fatto nessun uomo della sua vita ha mai\nmantenuto le promesse o veramente capito cosa avrebbe dovuto fare per lei.\nOsservando suo ﬁglio, la fumettista si è resa conto che gli uomini annuiscono\nquando si parla, ma in realtà non ascoltano. È fermamente convinta che la vita\nal femminile sia molto più bella e interessante, perché le donne possono dare\nalla luce i bambini, crescerli, lavorare e anche sbagliare. Gli uomini al contrario non possono e non lo sanno fare. In poche parole, «è mille volte meglio\nAspetto in comune con Mure è il mancato interesse per i premi e i riconoscimenti della critica, dato che il suo obiettivo principale è piacere al pubblico.\nUn altro fumettista molto amato da Mure è Shiriagari Kotobuki (1954-). Su\nun sito francese, viene presentato come un disegnatore da\n«le trait qui est à la fois fragile et spontané, donnant l’impression de\ndessins au stylo jetés sur la feuille par un auteur dilettante. [...] Décors\nà peine esquissés, économie de moyens à chaque case, et pourtant l’on\nne peut que rester impressionné par ce talent qui sait s’attarder sur un\nregard, saisir à merveille une expression, capturer la pureté d’un instant\ninserendosi nella categoria di\n«ces auteurs à deux visages, partagés entre le gros rire d’un côté et\nla douleur intime de l’autre, dans cette contradiction apparente que les\nJaponais semblent pouvoir entretenir sans effort»40.\nCfr. http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ﬂ20070401x1.html, ultima data di consultazione: 29 maggio 2007.\nCfr. www.du9.org, ultima data di consultazione: 24 maggio 2007.\nQuesta caratteristica è presente anche nell’opera di Mure, la quale riesce\nad affrontare argomenti tristi con disinvoltura, riuscendo a far emergere il lato\ncomico anche nelle situazioni più difﬁcili. Tuttavia soltanto un lettore attento\nriesce a cogliere l’amarezza nascosta tra le righe.\nMure apprezza anche i fumetti di Sugiura Shigeru (1908-2000)41, considerato insieme a Tezuka uno dei padri del manga moderno, e famoso per aver\nsaputo mescolare le inﬂuenze del fumetto americano dell’ante-guerra alla cultura popolare giapponese. L’amore di Mure per le tecniche e la graﬁca del\nmanga è evidente anche nelle copertine di molti suoi libri, afﬁdate a noti fumettisti contemporanei.\nQuesto interesse per il mondo del manga è evidente anche nei racconti e\nnel ﬁlm Kamome shokudō («Al ristorante ‘Il gabbiano’»), per il quale, come\nsi è già accennato, Mure ha scritto la sceneggiatura.\nNella raccolta di novelle Atashi ga kaeru ie del 1994, e in particolare, nel\nracconto Omekakesan, c’è un riferimento ad un famoso fumetto degli anni\n’60, Tetsujin 28 gō42, realizzato da Mitsuteru Yokohama. Questo fumetto è\nconsiderato uno dei primi esempi di Robot Manga, ossia un tipo di manga i\ncui protagonisti sono dei robot e il fatto che sia stato menzionato dall’autrice è\nindice di una conoscenza approfondita del mondo del fumetto.\nSempre in Omekakesan, le due bambine si ingegnano a scoprire il signiﬁcato della parola che dà il titolo al racconto, il cui equivalente italiano è «amante». Quando ﬁnalmente una delle due scopre l’amara verità, riﬂette così:\n«Ero contenta di aver capito la vera natura della parola omekake.\nVisto che aveva già una moglie e dei ﬁgli, chissà cosa c’era di così\ndivertente nell’andare a casa di un’altra donna e non tornare più. Poiché ero ﬁnalmente a conoscenza del signiﬁcato di questa parola, volevo\nsubito andare ad informare la mia amica Teruyo, ma iniziò la lezione\ndi giapponese. Il mio racconto entusiasmante avrebbe dovuto attendere\nl’ora della mensa»43.\nQuando la protagonista spiega il signiﬁcato della parola omekake alla sua\ncompagna di classe Teruyo, la deﬁnisce in questi termini:\nÈ uno degli autori più proliﬁci degli anni d’oro del fumetto giapponese, le cui opere non\nsono ancora conosciute al di fuori del Giappone. Ha adattato a fumetto Godzilla e L’ultimo dei\nMoicani: www.maxoe.com/, ultima data di consultazione: 20 maggio 2007.\nÈ conosciuto in America con il nome di Gigantor, ma non è mai stato tradotto in Italia. È\nstata tuttavia trasmessa la serie televisiva a esso ispirata e conosciuta negli USA come Gigantor. Cfr. Robot - Fenomenologia dei giganti di ferro giapponesi, a cura di G. di Fratta, Caserta,\nL’Aperia, 2007, pp. 48-49.\nDove non altrimenti speciﬁcato le traduzioni sono mie.\n«L’omekakesan è una donna. Una donna giovane e molto bella! Vive da sola in una casa immensa, viaggia spesso a Parigi, studia danza e\nnel suo giardino ci sono tante rose e tre bellissimi volpini».\nL’immagine che ne emerge sembra essere tratta quindi da uno shōjo manga. Il nome della omekake, Tachibana Mary, ricorda le eroine del fumetto per\nragazze e la descrizione della casa piena di rose e volpini riporta alla mente\nle immagini che abbiamo visto leggendo un manga o guardando un cartone\nanimato. Si tratta di un’atmosfera onirica in cui si dimentica l’amara verità di\nun padre che abbandona la famiglia per andare a vivere con una ragazza più\nbella, giovane e ricca e il lettore si addentra nel mondo della fantasia infantile,\nNel ﬁlm Kamome shokudō44, diretto da Naoko Ogigami che sarà poi pubblicato dall’autrice in forma di romanzo nel 2006, invece, la richiesta del primo\ncliente della tavola calda, di conoscere le parole della sigla di Gatchaman45,\nfamoso cartone animato giapponese degli anni settanta, fungerà da pretesto\nper far incontrare la proprietaria dello shokudō Sachie, che aveva dimenticato il testo della canzone, con Midori, una ragazza giapponese trasferitasi per\ncaso a Helsinki. Questo incontro sarà molto importante per l’evoluzione della\nstoria, perché porrà le basi della futura amicizia tra queste due donne. A loro\nsi aggiungerà un terzo personaggio, Masako, che porterà dei cambiamenti nel\nlocale e al successo del ristorante.\nIn particolare, il fatto che il primo cliente del ristorante sia proprio un ragazzo interessato al mondo del fumetto è segno che, grazie alla globalizzazione, le\ndistanze culturali si accorciano notevolmente e che come afferma Amitrano:\nIl ﬁlm parla di Sachie una donna di 38 anni, che apre il ristorante-tavola calda «Il gabbiano» in una strada di Helsinki, con la speranza che possa diventare un luogo di incontro per\ni vicini. Tuttavia all’inizio, nessuno sembra intenzionato a metterci piede. Sachie però non si\nperde d’animo e giorno dopo giorno trascorre le sue giornate nel locale vuoto, carica di nuove\naspettative e speranze per il futuro. Finchè non arriverà il suo primo avventore che cambierà la\nvita di Sachie e del suo locale.\nGatchaman (sta per Kagaku Ninjatai Gatchaman Fighters: Gruppo Scientiﬁco Ninja\nGuerrieri Gatchaman) è un anime, suddiviso in tre serie, ideato da Satō Keīchi e prodotto dalla\nTatsunoko negli anni settanta. La serie consolida le basi dell’action team, solitamente composta\nda cinque elementi, che incarnano i cinque «tipi» umani, in cui gli spettatori si identiﬁcano.\nOgni personaggio è caratterizzato da un colore speciﬁco e da un’arma o stile di combattimento\npersonale. I Gatchman hanno avuto una vita televisiva un pò particolare in Italia: mentre la prima serie è giunta dopo l’adattamento americano («La Battaglia dei Pianeti»), con pesantissimi\ntagli ed inserimenti di scene create ex-novo negli USA, la seconda e la terza serie sono state\nadattate partendo direttamente da quelle giapponesi e quindi sono state trasmesse in maniera\nintegrale, benché con qualche errore di adattamento.\n«per i giovani di oggi manga e anime, con i loro particolari codici\nespressivi e i riferimenti al mondo giapponese, sono stati, nel bene e\nnel male, strumento di intrattenimento e formazione nella stessa misura\ndi quanto lo siano stati in passato i fumetti e i cartoni animati della\nWalt Disney. Il Giappone è entrato a far parte, non solo dell’immaginario, ma del loro bagaglio di conoscenze con una naturalezza ignota\nalla mia generazione e a quelle precedenti, non come modello culturale\negemonizzante, ma in un graduale trasfondersi, attraverso la fantasia\ndel video-game, la libertà espressiva del fumetto, la forza visuale del\ncartone animato, d’immagini contenenti stimoli culturali ma anche informazioni e frammenti di stili di vita»46 .\nLa raccolta Atashi ga kaeru ie\nTra le numerose opere di Mure Yōko, ho voluto analizzare la raccolta di\nracconti intitolata Atashi ga kaeru ie («La casa in cui far ritorno»)47.\nÈ una raccolta di nove racconti da cui emerge il ritratto di una tipica famiglia giapponese vista attraverso gli occhi di una bambina delle elementari.\nIl punto di vista è insolito, perché riporta il lettore ai tempi dell’infanzia. I\nracconti sono ambientati nel trentesimo anno dell’era Shōwa, corrispondente\nal 1955 e parlano di una famiglia segnata dal difﬁcile rapporto tra i genitori.\nIl tema della lite coniugale è frequente nelle nove storie e sembra riﬂettere il\nvissuto personale di Mure Yōko, la cui infanzia è stata caratterizzata dall’instabilità economica dovuta all’attività lavorativa del padre, libero professionista che alternava periodi di ricchezza a periodi di ristrettezze economiche,\ne dall’instabilità del rapporto tra i genitori, che si separarono nel 1971 per\npoi divorziare nel 1975. Questi eventi hanno avuto ripercussioni sul modo di\npensare e di vivere dell’autrice, che ha saputo affrontare e superare con forza\ne determinazione anche il terribile male dell’anoressia.\nLe novelle di questa raccolta sono: Sentakuki («La lavatrice»), Omekakesan\n(«L’amante»), Terebi («La televisione»), Kuruma («L’automobile»), Reizōko\n(«Il frigorifero»), Obāchan («La nonna»), Negurijī («La camicia da notte»),\nKazoku Ryokō («Viaggio di famiglia») e Chokin Bako («Il salvadanaio»). Alcuni degli oggetti che danno il titolo alle novelle sono degli elettrodomestici,\nfacilmente reperibili in una casa giapponese. Simboleggiano l’ascesa economica che il Giappone viveva in quegli anni; altri, come il salvadanaio, sono\nlegati al mondo dell’infanzia, rivissuta sempre con un pizzico di amarezza,\nG. Amitrano, «Si può tradurre il Giappone? Riﬂessioni sulla traduzione letteraria dal\ngiapponese», in Italia-Giappone 450 anni, a cura di, A. Tamburello, Istituto Italiano per l’Africa e l’Oriente, Roma - Università degli Studi di Napoli «L’Orientale», 2003, p. 600.\nY. Mure, Atashiga kaeru ie, Tōkyō, Bunshun Bunko, 1997.\nperché si tratta di un’infanzia per alcuni versi negata; altri ancora si riferiscono a eventi come il viaggio, di solito ricordato nel tempo come un felice\nmomento della storia familiare, ma che in questi brevi racconti diventa l’elemento scatenante di liti burrascose; altri sono incentrati su ﬁgure, come quella\ndella nonna, che fanno parte della famiglia giapponese media.\nLa raccolta si apre con la novella Sentakuki («La lavatrice»), l’elettrodomestico preferito dalla protagonista, che nei momenti difﬁcili, osserva le bolle\ndi sapone nell’oblò. La bambina lascia subito intendere la sua avversione nei\nconfronti del padre, considerato un fannullone, sconsiderato ed egoista, che,\ninvece di farsi in quattro per la famiglia e portare i soldi a casa, preferisce godersi la vita, sebbene non ne abbia le possibilità, per poi rivolgersi agli usurai e\nmettersi nei guai. Liti violente e profonde delusioni fanno da sfondo ai racconti. La protagonista, osservando l’infelicità materna, arriva a non sopportare\npiù la sua casa e ad avvertire un sentimento di odio nei confronti di un padre\nche è causa di tutti i loro mali. Davanti alle violenze e alle assenze ingiustiﬁcate del padre, la bambina si propone quindi di intervenire per salvare la madre\ne il fratellino minore. Escogita quindi un piano per avvelenare il padre, prima\ncon i semi della prugna giapponese (umeboshi), poi con la schiuma della lavatrice e inﬁne, ricordando i ﬁlm visti in televisione, opta per il soffocamento\nnel sonno. Ovviamente, i suoi tentativi non vanno a buon ﬁne, e ciò determina\nnel lettore un senso di comicità ed ilarità nel seguire i ragionamenti di una\nbambina di nove anni. Allo stesso tempo, però emerge nell’animo del lettore\nuna certa amarezza per questo rapporto conﬂittuale con la ﬁgura paterna.\nAnche la seconda novella della raccolta (Omekakesan), rivela una certa\ndose di pessimismo nei confronti degli uomini. A una prima lettura, sembrerebbe descrivere l’universo infantile alle prese col signiﬁcato di una parola\nignota, omekakesan, appunto, appartenente al mondo degli adulti. La stessa\ncuriosità per le parole usate dai «grandi» si ritrova in Negurijī, il racconto sulla bella camicia da notte della madre di Taekochan. Nonostante le apparenze,\nun lettore adulto avverte la velata ironia della scrittrice che sa nascondere in\nuna storia divertente la sua disillusione nei confronti dell’universo maschile.\nLa sﬁducia nei confronti degli uomini e i litigi familiari sono quindi i temi\nricorrenti nei nove racconti ed in particolare in: La televisione, Il salvadanaio,\nL’automobile e Il viaggio di famiglia. Questo sentimento si manifesta sotto\nforma di contesa per un oggetto desiderato, La televisione, o come insofferenza, disprezzo e riﬁuto della ﬁgura paterna, in L’automobile, Il viaggio di\nfamiglia e Il salvadanaio.\nLe uniche due novelle che sembrano mettere tra parentesi queste tematiche\nsono invece Il frigorifero, che descrive la mania quasi patologica della bam-\nbina di andare a casa degli amici e dei conoscenti per sbirciare il contenuto\ndel frigorifero, e La nonna, da cui emerge il tema della convivenza nella tipica\nfamiglia allargata giapponese, in cui oltre al nucleo famigliare propriamente\ndetto, si insinua la presenza costante e a volte invadente dei nonni paterni e in\nparticolare della suocera.\nOltre a far riassaporare il tempo dell’infanzia che non c’è più, le novelle della\nraccolta sono dei bozzetti che catapultano il lettore nel Giappone di quegli anni e\nmettono in risalto le caratteristiche tipiche della società giapponese. Infatti, leggendo Atashi ga kaeru ie e in generale tutte le opere di Mure Yōko, si ha l’impressione di trovarsi proprio all’interno della società giapponese e di osservarne\nfenomeni e situazioni tipiche. Questa caratteristica di far immergere il lettore in\nun tempo preciso e in un luogo speciﬁco, si riscontra anche nei diari di viaggio\ncome Ajia fumu fumu keikō («Viaggio a piedi in Asia»), in cui l’autrice, pur\nallontanandosi dal suo ambiente naturale, riesce a far percepire al lettore l’atmosfera dei paesi asiatici visitati, mentre in Kamome shokudō, la città di Helsinki\nviene descritta dettagliatamente, nonostante l’autrice non ci sia mai stata.\nNell’articolo di Fujita Kaori è stato fatto notare che le opere di Mure Yōko,\nnonostante la trama accurata, i sentimenti che esprimono e lo stile chiaro e\nscorrevole, che cattura e ipnotizza il lettore, non possono essere deﬁnite grandi\nopere letterarie (bunkeidaisaku). La stessa Mure ha dichiarato di non scrivere\nper ottenere premi e riconoscimenti, ma per intrattenere i suoi lettori. In ﬁn dei\nconti, quello che dovrebbe interessare di più, è proprio il successo editoriale, e\ndi questo Mure non può assolutamente lamentarsi. Pur non essendo dei capolavori, i suoi scritti sono comunque delle letture molto piacevoli e interessanti.\nPer questo motivo, si ritiene necessario rivalutare il ruolo di questa autrice nel\npanorama letterario giapponese contemporaneo e incentivare la ricerca sulle\nsue opere, per far conoscere e apprezzare anche all’estero la bellezza di un\nGiappone non più così lontano.\nSul problema delle contaminazioni culturali, connesse al fenomeno della\nglobalizzazione, si è espresso G. Amitrano in un articolo sulle difﬁcoltà della\ntraduzione dal giapponese. Grazie al successo dei manga e degli anime, il\nGiappone è entrato a far parte, non solo dell’immaginario, ma anche del bagaglio di conoscenze delle nuove generazioni:\n«Presto non sarà più necessario, traducendo dal giapponese, tradurre il Giappone»48.\nAmitrano, «Si può tradurre il Giappone? Riﬂessioni sulla traduzione letteraria dal giapponese», cit., p. 600.\nNon sarebbe quindi azzardato presentare all’estero delle opere profondamente legate ai valori e alla cultura del paese d’appartenenza, perché in virtù\ndi questa contaminazione globalizzante:\n«le generazioni più giovani avranno la possibilità di entrare in contatto col Giappone, senza lo sforzo di decodiﬁcazione, i sospetti e le\nrigidità che hanno ﬁnora caratterizzato l’approccio occidentale»49.\ne di penetrare e afferrare una cultura diversa e proprio per questo affascinante.\nThe article deals with a contemporary Japanese writer Mure Yōko, a best\nseller author in Japan, but whose vast literary production is not known abroad.\nAccording to G.Amitrano’s opinion on contemporary Japanese literature,\nwho stated that «in the last decades of the previous century, the literary world\nwas waiting for new voices able to express the sensibility of new generations\ngrown up among mangas and tv programs, but still inﬂuenced by traditional\nJapanese literature and culture», the aim of this paper is to prove how Mure\nis deeply inﬂuenced by these contemporary trends, showing at the same time\na strong knowledge of traditional Japanese literature and in particular of the\nso-called joryū bungaku, the literature written by women.\nThe work is divided into four sections. In the ﬁrst part, there is an introduction to Mure’s works and themes. The second one explores the inﬂuences\nof joryū bungaku on her books, while the third paragraph deals with Japanese cartoons and literature. The last section introduces a collection of novels\nAtashi ga kaeru ie (The house I go back) focusing on its plot and themes, in\norder to verify the initial hypothesis, based on G.Amitrano’s critical view.\nLuciana INGROSSO ([email protected]) si è laureata in Lingue e Letterature Straniere\nnel 2004 all’Università degli Studi di Lecce, con una tesi di laurea dal titolo: «Italiano - giapponese a contatto. Competenze linguistiche in un gruppo giapponese». Ha conseguito nel 2001 il\nDiploma Universitario per Traduttori ed Interpreti in lingua francese e giapponese all’Università\ndi Lecce. È stata Coordinatrice delle Relazioni Internazionali per la città di Sabae - Prefettura di\nFukui, nell’ambito del Jet Programme, dal 2004 al 2005 e ha avuto esperienza di insegnamento\ndella lingua italiana a studenti di nazionalità giapponese.\nSi interessa di letteratura giapponese contemporanea, linguistica e traduzione.\n“Death Note”: “consigliato ad un pubblico che sa\nElementi di cultura popolare nei manga - relata\n4 - Giappone in Italia


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"Aboliamo l'inglese". L'affondo di Zemmour che sfida l'Ue - ilGiornale.it\nSe diventerà presidente, Eric Zemmour chiederà di bandire l'inglese dalle comunicazioni ufficiali di Bruxelles. "Ci sono altre lingue come il francese e il tedesco"\nDopo la Brexit, la lingua ufficiale dell'Unione europea non deve più essere l'inglese. La proposta arriva dal candidato della destra sovranista frasncese, Eric Zemmour. Se diventasse presidente, ha annunciato nelle scorse ore davanti ai giornalisti, il saggista e rivale diretto di Marine Le Pen, Valerie Pecresse e del presidente uscente Emmanuel Macron, chiederà " che gli incontri europei smettano di essere sistematicamente in inglese. Ci sono altre lingue in Europa. C'è il francese, c'è il tedesco, ci sono ottime lingue in Europa e non abbiamo bisogno di parlare inglese ora che gli inglesi non ci sono più ". Zemmour ha insistito sul fatto che la sua posizione non era dettata dal suo inglese che lascia un po' a desiderare. Il candidato sovranista ha inolte proposto di eliminare l'insegnamento della lingua inglese dalle scuole elementari per far sì che gli studenti si concentrino sul francese. " Bisogna mettere il carico sulla lingua francese e sul calcolo matematico, in cui esiste un crollo inaudito " ha dichiarato nelle scorse ore in un'intervista rilasciata a BfmTv.\nIl tema identitario al centro delle elezioni presidenziali francesi\nLa polemica sulla linga inglese lanciata da Zemmour - proprio quando Macron assume la presidenza di turno del Consiglio dell'Unione europea, fino al 30 giugno - è indicativo di come il tema dell'identità francese sia uno dei temi focali della campagna elettorale presidenziale. Lo scorso novembre, come già riportato sulle colonne di questa testata, aveva fatto molto discutere l'ingresso nel Petit Robert, equivalente del nostro dizionario Garzanti, del pronome neutro "iel", contrazione di "il" ( lui) e "elle" ( lei"), utilizzato dalle persone che si definiscono "non binarie" e dunque non si riconoscono né nel genere maschile né in quello femminile. A protestare contro questa decisione alcuni esponenti del partito En Marche del presidente uscente Emmanuel Macron, fra cui il deputato François Jolivet: mossa politica dettata - anche - dalla volontà di soffiare voti alla destra identitarisa di Zemmour e Le Pen.\nFra i temi identitari, dunque, la lingua rappresenta uno degli ementi centrali. Per quanto riguarda l'Ue, la Brexit non ha cambiato - ad oggi - le carte in tavola: l’egemonia linguistica dell’inglese, lingua ufficiale del blocco dal 1973, non è ancora stata messa in discussione, anche se potrebbe essere uno dei temi affrontati dalla presidenza francese. Come riporta Wired, secondo gli ultimi dati di Eurostat, l’inglese è di gran lunga la lingua straniera più studiata nell’istruzione secondaria superiore nell’Ue. Più dell’87% degli alunni ha studiato l’inglese nell’istruzione secondaria superiore nel 2018. L’inglese è seguito dal francese (19%), dal tedesco e dallo spagnolo (entrambi si attestano intorno al 18%). Complessivamente, l'inglese rimane la lingua più parlata e diffusa all'interno dell'Ue con il 47% degli europei che la parla, seguita dal tedesco (32%), dal francese (28%) e dall'italiano (18%).\nSondaggi in bilico, sfida a destra\nIl candidato dell'estrema destra cerca di far parlare di sé e guadagnare consensi sulla rivale Le Pen. Come riporta l'Agi, secondo l'ultimo sondaggio sul primo turno delle elezioni presidenziali francesi, in programma il prossimo il 10 aprile, il presidente uscente Emmanuel Macron sarebbe in testa con il 25% delle intenzioni di voto e con i tre candidati della destra che si sfidano per il posto al ballottaggio: la gollista dei Republicains, Valerie Pecresse, e i nazionalisti Marine Le Pen e Eric Zemmour. Nel sondaggio, realizzato da Harris Interactive per Challenges, Pecresse ottiene il 16%, esattamente come Le Pen, mentre Zemmour è un punto sotto, al 15%. Rispetto alla precedente rilevazione, Macron guadagna un punto, Pecresse e Le Pen sono invariate e Zemmour perde un punto. Una partita, quella fra i tre candidati di destra, che si giocherà per pochissimi voti.\nNon a caso, fra Marine Le Pen ed Eric Zemmour si è accesa una rivalità che, secondo molti analisti, rischia di avvantaggiare la gollista Valerie Pecresse. Attriti che si sono accentuati dopo che Zemmour ha ricevuto l'endorsement di Guillaume Peltier, ex vicepresidente dei repubblicani e da poco nominato portavoce della campagna elettorale del saggista e opinionista de Le Figaro. Per Guillaume Peltier, infatti, Zemmour è " l'unico candidato in grado di battere Emmanuel Macron perché l'unico candidato in grado di riunire tutti gli elettori di destra ". L'ex leader di destra al consiglio regionale Centro-Val de Loire ha aggiunto di nutrite "sfiducia" nei confronti della candidata dei repubblicani, Valerie Pecresse che, secondo lui, " è come Emmanuel Macron ". Dal canto suo, Le Pen, come riporta l'agenzia Agi, ha accusato Zemmour di gonfiare di proposito il numero dei suoi sostenitori. " Con lui è sempre tutto falso ", ha attaccato Le Pen, mettendo in dubbio che il movimento di Zemmour Reconquete abbia già 75 mila sostenitori e 9 milioni di euro per finanziare la campagna elettorale. " Non ha alcuna leva di rimbalzo e finirà la campagna sotto il 10% ", ha incalzato Le Pen. In questa guerra verbale Zemmour ha definito la candidatura di Le Pen come "di routine", presentandola come " l'Arlette Laguiller della destra nazionale ". Con Macron praticamente sicuro di arrivare al ballottaggio, la vera battaglia è tutta a destra. Chi sfiderà il presidente uscente?\nelezioni francesi Eric Zemmour Marine Le Pen Emmanuel Macron


La Givova Scafati vola: finisce 79-60 il big match contro l'Unieuro Forlì\nHome » La Givova Scafati vola: finisce 79-60 il big match contro l’Unieuro Forlì\nL’avvio di secondo quarto è tutto di marca gialloblù: i canestri di Benvenuti e Jackson valgono la doppia cifra di vantaggio al 13’ (25-13). La guardia maltese, particolarmente ispirata, porta i suoi avanti 30-13 al 14’, prima che il nervosismo di Roderick lo costringa al fallo tecnico. Coach Dell’Agnello dispone in difesa a zona i suoi, che in attacco ritrovano precisione, grazie ai centri dalla lunga distanza in sequenza di Roderick, Bolpin e Natali (33-22 al 15’). I gialloblù non mollano, riordinano le idee e la difesa ed allungano nuovamente sull’avversario, con Thomas particolarmente ispirato (44-24 al 18’). Nel finale di quarto, si segnalano un fallo tecnico fischiato a coach Dell’Agnello per proteste e ad un leggero recupero degli ospiti, che terminano sotto 45-30 all’intervallo lungo. E’ ancora Jackson in avvio di ripresa a mostrarsi il più prolifico dei suoi (50-32 al 22’). E’ una fase di gioco in cui il nervosismo la fa da padrone e con esso sono tanti gli errori in fase conclusiva su entrambi i fronti del gioco. Poi l’Unieuro, che recupera anche Bruttini, ha un sussulto d’orgoglio, cambia difesa e piglio in attacco, riuscendo ad assottigliare leggermente il divario (50-38 al 25’). Il time-out di coach Finelli sortisce buoni effetti: i suoi riprendono a difendere forte e a distanziare l’avversario, giocando in attacco in maniera ordinata e lucida (55-38 al 27’). I biancorossi si giocano allora la carta della zona per provare ad assottigliare il divario, ma non vanno oltre il 60-44 di fine terzo periodo.\nTags: ForlìForlì BasketGirone RossoGivova ScafatiLega Nazionale pallacanestroLNPScafatiScafati BasketUnieuro Forlì\nTrasbordo di migranti a pagamento. Perquisizione e sequestro - VIDEO


Medicina Nucleare - Humanitas\nLa medicina nucleare è una branca della medicina che utilizza radiazioni ionizzanti per fornire informazioni sulla funzione di organi o tessuti. Queste informazioni consentono ai medici di formulare diagnosi accurate e veloci di molte malattie. In alcuni casi le radiazioni vengono utilizzate a scopo terapeutico, sia in regime ambulatoriale che in ricovero. In questo caso sono necessarie delle stanze attrezzate in modo da contenere le radiazioni utilizzate per curare i pazienti.\nLe radiazioni sono un tipo di energia che esiste da sempre naturalmente nel nostro ambiente, in diverse forme, e che proviene sia da sorgenti naturali che da sorgenti artificiali, create dall’uomo. La luce che ci consente di vedere, il calore che proviene dal sole e i raggi cosmici sono forme naturali di radiazioni. Tra le radiazioni artificiali si possono ricordare le microonde usate per cucinare, le onde radio usate per la comunicazione e i raggi X usati per le radiografie.\nLe radiazioni utilizzate dai medici per le diagnosi o le cure delle malattie sono sempre controllate in modo da non arrecare danni ai pazienti ed ai loro familiari.\nLa medicina nucleare è sicura in quanto i radiofarmaci, sono eliminati velocemente dal corpo e perdono rapidamente la loro radioattività. Nella maggioranza dei casi, la dose di radiazioni di un esame di medicina nucleare è molto piccola. Non bisogna quindi pensare che le persone che fanno una scintigrafia o una PET “brillino nel buio”.\nÈ necessaria una preparazione particolare per eseguire una scintigrafia o una PET?\nGeneralmente non viene richiesta una preparazione specifica. Per la PET è necessario il digiuno, per alcune scintigrafie la sospensione di alcuni farmaci, secondo le istruzioni del medico. In caso si gravidanza sospetta o presunta, o durante l’allattamento, è importante avvertire il medico nucleare prima di fare l’esame.\nCosa succede quando si fa una scintigrafia o una PET?\nL’esame viene eseguito la maggior parte delle volte tramite un’iniezione endovenosa.\nPuò essere necessario aspettare qualche ora, o qualche giorno, prima di poter fare l’esame, per dare tempo al radiofarmaco di localizzarsi nella regione del corpo da esaminare.\nIl radiofarmaco emette una radiazione invisibile, utilizzando una macchina speciale i medici possono vedere come si distribuisce nel corpo.\nLa medicina nucleare consente di effettuare diagnosi veloci ed accurate di molte patologie, a tutte le età.\nSpesso, è l’unica metodica in grado di “vedere” se alcuni tessuti od organi funzionano correttamente e di curare certe malattie. La medicina nucleare è parte integrante del nostro sistema di assistenza e consente a molte persone di poter vivere la propria vita più serenamente.


Portare il cane in Inghilterra: le razze canine non ammesse nel Regno Unito - Petsblog\nSe dovete viaggiare con il cane in Inghilterra, dovete sapere che ci sono alcune razze canine il cui ingresso non è ammesso in Inghilterra. E non solo.\nCane in Inghilterra – Avevamo già parlato in passato di come portare cani, gatti e furetti in Inghilterra, specificando quali documenti, vaccinazioni e trattamenti antiparassitari fossero obbligatori. Oggi andiamo a vedere una questione particolare: le razze canine non ammesse nel Regno Unito. Sono arrivate diverse email sulla posta di Petsblog chiedendo quali fossero le razze di cani che non possono entrare in Gran Bretagna. Ecco dunque che oggi andremo a parlare di questo argomento, complice anche l’ausilio del sito VisitBritainShop.com, sito sostenuto dall’Ente Nazionale Britannico per il Turismo che ha scritto un’esaustiva guida su come viaggiare in Inghilterra con i cani.\nCome portare il cane, il gatto, il furetto in Inghilterra\nCani in Inghilterra: le razze canine non ammesse\nIn Inghilterra sono molto rigorosi: ci sono alcune razze di cani che non possono essere fatte entrare in Inghilterra. Il loro ingresso non è ammesso in nessun modo, quindi se avete una di queste razze non cercate escamotage per bypassare la legge, non ci sono e ne va della vita del cane. Occhio poi ad una cosa: il divieto è valido sia per i cani di queste razze specifiche sia per i cani che hanno un aspetto simile a queste razze, quindi rientrano in questo divieto gli incroci di queste razze e anche cani che anche solo lontanamente ci assomigliano.\nLe razze di cani che non possono entrare in Gran Bretagna sono:\nRicapitolando: non solo i cani di queste quattro razze non possono entrare in Inghilterra, ma neanche i loro incroci o cani che ci assomigliano, indipendentemente dal fatto che siano incroci di tali razze o che abbiano antenati appartenenti a tali razze. Basta anche la semplice somiglianza fisica.\nCani in Inghilterra: cosa succede se cerco di introdurre uno di questi cani non ammessi?\nSe la polizia inglese trova sul territorio uno dei cani appartenenti a queste razze non ammesse, può sequestrarlo anche se il cane:\nnon agisce pericolosamente\nnon c’è stata alcuna denuncia\nIn teoria la polizia ha bisogno di un mandato, ma l’obbligo del mandato decade se i cani di tali razze o cani che gli assomigliano si trovano in luogo pubblico. L’obbligo del mandato è richiesto in luogo privato, ma se la polizia si trova in un luogo privato per altri motivi (magari sta cercando della droga) e trova in loco un cane di una di queste razze, di nuovo decade l’obbligo del mandato specifico.\nA questo punto un esperto valuterà se quel cane è o potrebbe essere un pericolo per il pubblico. Quindi in base all’esito del giudizio il cane verrà:\ntenuto in canile fino a quando il Tribunale non decide la sua e la vostra sorte\nIn quest’ultimo caso non vi sarà permesso visitare il cane fino a quando il Tribunale non avrà deciso cosa fare. Se si finisce in Tribunale, sarà responsabilità del proprietario dimostrare che il cane non appartiene ad una delle razze non ammesse. Se riuscirete a provarlo, il giudice ordinerà che il cane venga rimandato a casa. Se invece non riuscirete a dimostrarlo, ecco che si subiranno le sanzioni legali del caso.\nIl problema è che tali sanzioni comprendono:\nprigione per sei mesi (con o senza multa)\nSe il vostro cane appartiene alla lista dei cani non ammessi, ma il Tribunale stabilisce che non è un pericolo per la pubblica sicurezza, ecco che viene inserito nello IED e vi permettono di tenerlo. Vi verrà fornito un certificato di esenzione valido per tutto la vita del cane, ma il cane deve essere:\ntenuto con guinzaglio e museruola ogni volta che si trova in luogo pubblico\ndetenuto in un posto sicuro dal quale non possa fuggire\nInoltre compre proprietario dovrete:\nassicurarvi che il cane non possa causare lesioni ad altre persone\nmostrare sempre il certificato di esenzione qualora vi venga richiesto dagli organi competenti al momento della richiesta o al massimo entro cinque giorni\ncomunicare allo IED se cambiate indirizzo o se il cane muore\nQuello che prime sottolineare è che se il Tribunale decide che il cane fa parte delle razze non ammesse ed è pericoloso, in Inghilterra non ci pensano due volte: lo sopprimono, punto e basta. Quindi non rischiate, in questo caso la mania italiana di voler aggirare le leggi si ritorcerà contro di voi e costerà la vita al cane.\nFoto | king-edward\nSe vuoi aggiornamenti su Portare il cane in Inghilterra: le razze canine non ammesse nel Regno Unito inserisci la tua email nel box qui sotto:


Adozione aperta: i genitori adottivi e i genitori naturali collaborano per il benessere del bambino - Bebèblog\nAdozione aperta: i genitori adottivi e i genitori naturali collaborano per il benessere del bambino\nCelebrità • 18 Gennaio 2010\nL’adozione aperta prevede che i genitori naturali continuino a frequentare il loro bambino e la coppia adottiva. Ne ho sentito parlare la prima volta in un’intervista fatta a Hugh Jackman, che ha adottato due bambini. Ne sono rimasta sorpresa: solitamente si pensa che per il bene del bambino sia importante che ci sia una sola famiglia di riferimento. Si parla persino della possibilità di allattare i bambini adottati per favorire il legame con i nuovi genitori.\nCerto, poi il bambino crescendo si chiede dove sono le foto dei suoi primissimi giorni, si chiede a chi somiglia e quando scopre di essere adottato inizia un altro doloroso processo di accettazione. Però l’adozione aperta credo ponga altri problemi, relativi soprattutto all’affidabilità dei genitori naturali.\nNei telefilm o nei programmi di origine statunitense si parla molto di adozione aperta. I genitori naturali vengono seguiti da uno psicologo e possono persino scegliere la coppia di genitori cui dare il proprio bambino. Un esempio molto chiaro è presente in 16 and pregnant di cui ho parlato a proposito dell’allattamento delle madri adolescenti.\nNon sono un’esperta in materia, ma so ovviamente che in Italia le leggi sono molto diverse. Non so neanche se siano mai stati monitorati i risultati delle adozioni aperte, anche se mi viene da pensare che sia una situazione molto simile a quella dei “figli dell’anima“. Quello che sicuramente mi colpisce è la disponibilità dei genitori adottivi che scelgono questa linea di comportamento.\nCredo ci voglia davvero tanto amore per il piccolo e tanto rispetto per chi sta lasciando andare i propri figli per condividere la crescita di un bambino. Onestamente, quanti di noi ne sarebbero capaci? Io per prima sarei sempre timorosa di non essere madre al cento per cento.\nCerto che, se davvero si riesce in questa scelta, alla fine si deve provare un gran senso di libertà. Inoltre il bambino non si sentirà mai abbandonato e i genitori naturali potranno accettare meglio gli inevitabili sensi di colpa che accompagnano questa decisione e le domande che ci si pone negli anni (è vivo? sta bene? ha avuto dei bravi genitori?). Voi cosa ne pensate?\nSe vuoi aggiornamenti su Adozione aperta: i genitori adottivi e i genitori naturali collaborano per il benessere del bambino inserisci la tua email nel box qui sotto:


Centro Mesoterapia a Milano | Milano Mesoterapia\nDott. Alessandro Vigo\nCentro Mesoterapia a Milano\nPresso Poliambulatorio di via Vittorio Emanuele 19 a Corsico (Mi) è possibile praticare sedute di MESOTERAPIA.\nLa mesoterapia è una pratica medica alternativa nella quale vengono somministrati farmaci o prodotti omeopatici per vie intradermiche (profonde e superficiali), intraepidermiche, ipodermiche o sottocutanee.\nPuò essere utilizzata per scopi estetici o antidolorifici.\nE’ una tecnica semplice e molto efficace se condotta da medici esperti: consiste nell’utilizzo di piccole dosi di principi attivi che permanendo più a lungo rispetto alle vie intramuscolari risultano di maggiore efficacia, senza effetti collaterali e non coinvolge altri organi.\nPer questa ragione i farmaci così utilizzati risultano di tossicità inferiore rispetto ad altri tipi di somministrazione. L’effetto terapeutico inoltre è potenziato dalla scelta di punti sensibili all’agopuntura.\nLe sedute si prenotano telefonicamente o compilando l’apposito form di Richiesta informazioniChiudi\nLa prima visita con scopo diagnostico ė gratuita.


Codex Gigas o la bibbia del diavolo - @treminuti\n@treminuti > Storia > Curiosità della storia > Codex Gigas o la bibbia del diavolo\nIl libro più famoso al mondo è, senza alcun dubbio, la Bibbia. In essa viene riportata la parola di Dio e dei profeti, molti presagi, la storia del popolo ebraico con i suoi vari profeti e i messaggi divini. In antitesi a questo libro esiste un’altra bibbia, stavolta scritta sotto l’ispirazione del demonio. Per tale motivo è chiamata la bibbia del diavolo oppure, con il nome scientifico filologico di Codex Gigas.\nProprio di un codice si tratta ovvero di un manoscritto medioevale ma che ha una caratteristica che lo rende unico al mondo. Si tratta del libro medioevale più grande del mondo, da qui il nome di Codex Gigas (codice gigante).\nVuole poi la leggenda che sia stato scritto sotto dettatura del demonio. Per tale motivo il Codex Gigas è anche chiamato bibbia del diavolo. Del resto, al suo interno è presente una grande illustrazione del demonio. La leggenda riferisce che l’autore, per scriverlo, abbia richiesto l’aiuto del demonio.\nSta di fatto che presenta delle caratteristiche uniche nel suo genere che lo collocano come un capolavoro storico unico nel suo genere. Non è chiara l’origine del Codex Gigas o la bibbia del diavolo. La tesi più accreditata è che sia stato creato nel monastero benedettino di Podlažice in Boemia (ora nella Repubblica Ceca) nel primo trentennio del XIII secolo.\nCodex Gigas o la bibbia del diavolo: le dimensioni\nPer i bibliotecari e i bibliofili, la caratteristica principale del Codex Gigas sono le dimensioni, inusuali per un manoscritto. Misura infatti 92 centimetri di lunghezza, 50 di larghezza e 22 di spessore, il suo peso è di 75 kg. Valori che rendono la bibbia del diavolo il manoscritto più voluminoso del medioevo. Inizialmente conteneva 320 pagine di pergamena di tipo vellum.\nLa copertina è in legno ricoperta di pelle con alcuni ornamenti in metallo. Otto pagine del codice sono state rimosse mentre alcune appaiono stranamente annerite. Tutto ciò provocando controversie riguardo all’origine dell’opera e amplifica le leggende sulla stessa.\nPotrebbe interessarti: Malleus Maleficarum: il libro per la caccia le streghe\nCodex Gigas o la bibbia del diavolo tra leggenda e realtà storica\nIl manoscritto è attribuito ad un monaco benedettino, tale Herman il Recluso il quale fu condannato a morte per i suoi peccati. Murato vivo gli fu data un’unica via di salvezza. Scrivere l’intero sapere umano in una sola notte. A quel punto il monaco avrebbe scritto il libro facendo un patto col diavolo: se l’avesse aiutato a completare l’opera avrebbe venduto la propria anima a Lucifero. In cambio, naturalmente, avrebbe avuto salva la vita su questa terra.\nSatana accettò di aiutare il monaco e venne scritta la bibbia del diavolo. In cambio, per il monaco gloria terrena ma dannazione eterna. Da queste circostanze il manoscritto prende il nome di bibbia del diavolo. Il reale motivo per il quale al Codex Gigas è attribuito il nome di bibbia del diavolo è la rappresentazione presente a pagina 577. Si tratta di un’intera pagina contenente l’immagine di un demonio.\nCodex Gigas o la bibbia del diavolo: i contenuti del manoscritto\nPer le sue caratteristiche che la rendono unica al mondo, la bibbia del diavolo è stata ampiamente studiata da vari filologi e esperti in materia. Contiene la trascrizione della bibbia tradizionale in lingua vulgata eccezion fatta per Atti degli Apostoli e dell’Apocalisse di Giovanni, stilati in vetus latina.\nInoltre, il Codex Gigas include due lavori di natura storica di Giuseppe Flavio, una storia della Boemia, un calendario con l’elenco dei santi e la lista dei monaci di un monastero benedettino. A questo si aggiungono varie formule magiche, un calendario necrologico, scongiuri, esorcismi e vari altri documenti.\nNell’aspetto, secondo gli esperti, il codice appare scritto da una sola mano, cosa strana viste le dimensioni che lasciano pensare al lavoro di molti anni. Alla fine dell’opera una firma: Hermanus monachus inclusus. Naturalmente, non si ha la certezza dell’autore. Dopo varie vicissitudini il prezioso manoscritto è ora conservato nella Biblioteca Nazionale Svedese a Stoccolma.\nPer gli appassionati, l’opera completamente digitalizzata può essere consultata pagina per pagina qui.


Aversa, si oppone ad un tentativo di rapina: accoltellato un uomo in zona “movida” – Il Meridiano News\nAversa, si oppone ad un tentativo di rapina: accoltellato un uomo in zona “movida”\n“Tre accoltellati in 10 giorni, bisogna sbattere i pugni sui tavoli di Prefettura e Questura per avere rinforzi e ci vogliono ordinanze restrittive a seconda delle zone”, ha commentato un consigliere comunale\nAVERSA – Ancora sangue nel cuore della movida aversana. Un uomo di nazionalità ucraina è stato accoltellato dopo aver resistito ad un tentativo di rapina da parte di un malintenzionato del posto.\nIl delinquente – come riporta edizionecaserta.it – ha minacciato la vittima, cercando di sottrargli il cellulare, ma la vittima si è opposta: a quel punto il malvivente ha estratto un coltellino ed ha sferrato un fendente. L’ucraino è stato soccorso da un’ambulanza ma le sue condizioni per fortuna non sono gravi. Sul posto sono giunti sia i carabinieri del locale reparto territoriale che gli agenti del commissariato.\nSulla vicenda è intervenuto il consigliere comunale Alfonso Oliva: “In dieci giorni tre accoltellati nella mala-movida. Mentre le pattuglie della polizia municipale erano a piazza Paul Harris, a via Seggio un altro giovane ha rischiato la vita. Quando dico che bisogna sbattere i pugni sui tavoli di Prefettura e Questura per avere rinforzi e che ci vogliono ordinanze restrittive a seconda delle zone, c’è ancora qualcuno che parla di altro…”.\nPrevious article Napoli, ragazza di 25 anni si oppone ad un tentativo di rapina: ferita a colpi di pistola\nNext article Giovane ferito da diverse coltellate nel napoletano: fermato un minorenne


Anche Cody Simpson ha una bambola... che sembra un Ken teenager\nCody Simpson protagonista di una linea di bambole, playset e sagomati a grandezza naturale\nAnche Cody Simpson diventa una bambola. Ormai per i teen idol questa è una tappa obbligata. Da Justin Bieber agli One Direction, le star del mondo della musica sembrano voler conquistare anche il mondo dei giocattoli. L'ultimo arrivato è Cody Simpson, la cui bambola debutterà a Natale nei negozi americani.\nCody Simpson arriva dall'Australia e ha solo 14 anni, ma già pubblicato due EP e otto singoli. The Wish Factory ha quindi deciso di lanciare una collezione di bambole e playset dedicati a Cody. Inoltre, per la gioia delle fan ci saranno i cartonati a grandezza naturale di Cody Simpson. Oggi vi mostriamo le prime due doll, che sembrano quelle di una versione teenager di Ken.\nDopo il salto potete vedere l'altra bambola di Cody Simpson e il suo ultimo video Not Just You.


La scelta è stata motivata dalla curiosità di scoprire il perché, sempre di più a livello locale, si vede pubblicizzata sui social questa realtà. Con il monitoraggio abbiamo scoperto che grazie a questo progetto sono state realizzate, oltre all'itinerario Via Crucis, pavimentazione esterna nelle adiacenze del convento, un piccolo parco e un immobile che ospita un museo civico contadino. L'obiettivo della nostra ricerca era quello di capire se questo progetto abbia o meno contribuito alla crescita del turismo e dei visitatori. Non è stato possibile trovare dati certi sul numero effettivo di visitatori ma solo dei pernottamenti, essendo il mero ingresso gratuito. Sono però certi i dati dei visitatori che vi hanno fatto accesso attraverso i tour organizzati dall'associazione "La Maruca".\nLa nostra indagine ci ha portato ad essere consapevoli che qualsiasi investimento in campo culturale ha bisogno di essere supportato dalla valorizzazione del capitale umano. L'impatto positivo delle strutture e degli abbellimenti realizzati con i fondi monitorati non avrebbero infatti avuto successo se non grazie all'attivià svolta dalle associazioni culturali del territorio e soprattutto dalla Maruca. Sia i dati forniti da Padre Bramuglia che quelli forniti dal Emiliano Cistaro de La Maruca ci hanno indicato che l'afflusso dei turisti è passato da 1.289 nel 2017, 2.893 nel 2018, 3.567 nel 2019 e quasi certamente solo per colpa del covid si è scesi a 2.790 nel 2020. Non ci sono dati attendibili prima del 2017.\nIl nostro primo obiettivo di monitoraggio sarà quello di effettuare un sopralluogo sul posto, dato che per emergenza covid non ci è stato possibile. Continueremo a seguire i canali di comunicazione utilizzati per seguire il trend dei visitatori. Manterremo, inoltre, i contatti con tutte le figure che ci sono state di supporto e che ci hanno fornito le informazioni necessarie per realizzare i nostri report.


Forum del Poker • Leggi argomento - Complimenti\nda Max Lupi » ven lug 11, 2008 10:48 pm\nVoglio fare i complimenti a Alessio isaia, entrato di diritto tra i big del poker.\nRisultati + età sono dalla tua....ci aspettiamo grandi cose..\nda Ocean's Eleven » gio lug 17, 2008 10:29 am\nMi accodo ai complimenti di Max.\nDue final table alla prima partecipazione alle WSOP sono sicuramente un record per qualsiasi giocatore italiano. Tra l'altro in una specialità difficile come il Seven Card contro grandi campioni.\nE poi subito dopo il secondo posto al torneo del Bellagio.\nDopo i tanti risultati ai tornei italiani (ancora lo ricordo al primo Sanremo di qualche anno fa, dove già fece vedere di avere dei numeri), i primi risultati a livello europeo e adesso l'esplosione anche a livello mondiale.\nAlessio ci darà sicuramente tante soddisfazioni nei prossimi anni ....\nIscritto il: lun ago 20, 2007 8:14 pm\nda Lorenzaccio » mer ago 13, 2008 2:24 pm\nOcchio alla ruota Alessio!\nIscritto il: mar mag 29, 2007 10:05 pm\nda Max Pescatori » mer ago 13, 2008 10:29 pm\nLorenzaccio ha scritto: Occhio alla ruota Alessio!\nNah, e' cresciuto, non e' che non gioca piu' pero'....\nda diegoc » gio ago 14, 2008 10:38 am\nHihi, grande alessio, sembra ieri che lottavamo per i 50-100€ nei bar malusi di Torino !\nda TEXASPOKER » lun apr 19, 2010 6:09 pm\nAnche se il post e' vecchissimo volevo fare tutti i miei complimenti ad Alessio, ho letto recentemente un bel articolo su di lui, che parla delle sue origini montanare, degli inizi difficili comuni a tanti grandi del Poker. Vai Alessio non ti fermare.\nIscritto il: gio apr 15, 2010 6:21 pm


Norcia, consegnate nuove casette agli sfollati - Blogo\nA commentare lo stato dei lavori e delle consegne è la presidente della Regione Umbria, Catiuscia Marini: “Abbiamo già avviato le procedure per la realizzazione di oltre il 60 per cento di tutto il fabbisogno delle ‘casette’, che abbiamo stimato attorno a 900 unità, nei comuni di Norcia, Cascia e Preci“, ha detto.\nLa presidente di regione aggiunge che “contiamo di poterle realizzare e consegnare tutte entro l’estate“.\nIl sindaco di Norcia, Nicola Alemanno, ha spiegato alla stampa: “I moduli sono abitabili e con la consegna dell’ultimo container collettivo la settimana scorsa non c’è più nessun cittadino di Norcia che non abbia trovato una sistemazione dignitosa“.\nNel frattempo continua anche il lavoro dei Vigili del Fuoco: nel video in alto, pubblicato oggi, l’aiuto degli uomini delle squadre di soccorso per consentire alla popolazione di visitare il cimitero a Castelluccio di Norcia.\nSe vuoi aggiornamenti su Norcia, consegnate nuove casette agli sfollati inserisci la tua email nel box qui sotto:


Estensione Dancalia: estensione tour Etiopia | Territori Africa\nLago salato di Afrefa\n2° Giorno: MEKELLE’ – LAGO AFRERA [BLD]\n5° Giorno: DALLOL – MEKELLE’ / PARTENZA [BL-]\nDopo colazione vi dirigerete verso Asebo, dove si trovano le miniere di sale. I minatori estraggono manualmente il sale dal terreno, tagliandolo in blocchi rettangolari per poi caricarli sul dorso di cammelli e dromedari. Questo è anche il punto più basso di tutta la Dancalia, ben 116 metri al di sotto del livello del mare. Successivamente farete tappa a Dallol, attraversando incredibili paesaggi lunari creati dall’intensa attività vulcanica. Nel pomeriggio farete ritorno a Mekellè dove il tour finirà. Check-in del vostro volo per Addis Abeba e successivamente coincidenza per l’Italia. Pasti e pernottamento a bordo.


Buono fruttifero: risparmiatrice intasca 65mila euro\nHome News Buono fruttifero, da croce a delizia: l’assurdo guadagno di una risparmiatrice\nRipercorriamo la storia di una donna torinese alle prese con un buono fruttifero. Sembrava doversi accontentare di una rendita bassa, ed invece…\nC’erano una volta i buoni fruttiferi, quelli che consentivano di avere delle entrate piuttosto elevate dopo 30 anni. Genitori e nonni erano soliti depositare del denaro alle Poste per i figli e nipoti appena venuti al mondo, in modo da garantirgli dei guadagni futuri.\nI cambi dei tassi hanno però reso meno conveniente questa ipotesi, ragion per cui in molti hanno preferito optare per altri strumenti di risparmio. Ad ogni modo chi si è avvalso di questi prodotti negli anni ’90, oggi può riscuoterli ancora a cifre importanti. Vediamo a tal proposito un caso decisamente emblematico.\nBuono fruttifero: quanto ha guadagnato la risparmiatrice torinese\nUna donna residente a Torino si è ritrovata suo malgrado al centro di una diatriba con Poste Italiane per un buono fruttifero del 1989 del valore originario di 5 milioni di lire. L’azienda al momento della riscossione, era intenzionata a corrispondere “solo” 28mila euro.\nQuesto perché già a fine anni ’80 era uscita la serie Q dei prodotti di investimento, che prevede dei tassi di rendimento più bassi rispetto a quelli antecedenti. Spesso però le Poste continuavano ad utilizzare i moduli della serie precedente, ovvero la P.\nL’indicazione riportata per i nuovi tassi si riferiva però solo ai primi 20 anni di rendimento, ragion per cui la titolare del buono fruttifero pensava di ottenere alla scadenza dei 30 anni una cifra calcolata con dei tassi maggiorati per gli ultimi 10 anni.\nLEGGI ANCHE >>> Monte dei Paschi: dal Paradiso all’Inferno, la risalita del colosso toscano. Vi raccontiamo tutto\nSolo grazie ad una sentenza del tribunale civile di Torino è riuscita ad ottenere 26 volte il valore originario del buono, per un totale complessivo di 65mila euro. In pratica Poste Italiane puntava a pagare solo i tassi più bassi, ma in pratica nel calcolo dovevano essere per forza ricompresi anche quelli vecchi e decisamente più redditizi.\nNon si tratta di una vicenda sporadica. Nel 2020 sono stati circa 3mila i risparmiatori che hanno avviato dei ricorsi e nella maggior parte dei casi sono stati vinti.\nArticolo precedenteSPID e Carta Identità Elettronica: cosa sono, a cosa servono e le differenze d’uso\nArticolo successivoSky e digitale terrestre, cambiamenti da aprile: serve questo decoder


Da "Sex and the city" a Marzamemi: anche Sarah Jessica Parker in Sicilia - Siciliafan\nHome » News » Cultura&Spettacoli » Da “Sex and the city” a Marzamemi: anche Sarah Jessica Parker in Sicilia\nDa “Sex and the city” a Marzamemi: anche Sarah Jessica Parker in Sicilia\nSi aggiunge un altro nome all'elenco di star hollywoodiane che hanno scelto di trascorrere le vacanze in Sicilia. Dopo Beyoncé, Jay-Z e Will Smith, è la volta di Sarah Jessica Parker, la celebre "Carrie Bradshow" di Sex and The City.\nSarah hga scelto Marzamemi per alcuni giorni di relax, tra passeggiate alla scoperta di luoghi carichi di fascino e tuffi in un mare cristallino. Impossibile che passasse inosservata, nonostante l'outfit semplice: cappello di paglia, occhiali da sole e prendisole, non si è sottratta ai selfie con i fan.\nL'attrice ha cenato alla Cialoma di Marzamemi e ha posato con tutto il personale. Da qui, poi si è spostata a Noto, dove ha scelto Il crocifisso di Marco Beglieri. Chi sarà il prossimo vip avvistato in Sicilia? Si accettano scommesse!\nChiamata per gli amanti dello street food: a Trapani c'è Stragusto\nPalermo, si finge parente dei degenti per rubare cellulari in ospedale: arrestato


FBT supporta RisorgiMarche, il festival per riportare entusiasmo dopo il sisma\nFBT azienda leader nella produzione di sistemi di amplificazione professionali - marchigiana DOC - è partner tecnico del Festival Musicale RisorgiMarche, evento ideato e promosso da Neri Marcorè con l’intento di riportare l’attenzione dei turisti verso la meravigliosa Regione Marche dopo gli eventi sismici che hanno colpito il centro Italia pochi mesi fa.\nUna serie di 13 fantastici concerti ambientati nei più bei parchi montani delle Marche, durante i quali la FBT si occuperà di far sì che tutti i partecipanti siano raggiunti dal miglior suono possibile.\nEra quindi impossibile non rispondere positivamente alla richiesta di RisorgiMarche, un festival ...\nRisorgiMarche LOGOFBT StageMaxxCalendarioColophon\nche dal 25 giugno al 3 agosto 2017 porterà numerosi artisti italiani ad alternarsi sui prati panoramici più belli delle Marche. Da Nicolò Fabi a Francesco De Gregori, passando per Daniele Silvestri, Fiorella Mannoia e Ron.\nPer rispettare il basso impatto ambientale - uno dei principi fondamentali della manifestazione - la FBT predisporrà un impianto audio ad alto profilo professionale ma con il minimo ingombro sulla scena.\nUlteriori informazioni www.risorgimarche.it - www.fbt.it


In ALYN da sempre, per il domani di ALYN\nA due mesi dalla sua elezione a Presidente di Amici di ALYN abbiamo intervistato Piergiorgio Segre per farci raccontare com’è nato il suo amore verso l‘Associazione e quali sono gli obiettivi per il 2021\nCom’è nato il suo rapporto con ALYN?\nIn realtà ALYN ha sempre fatto parte della mia famiglia, mia madre aveva cominciato a sostenere l’ospedale già dagli anni 70/80 quando è mancato mio padre, quindi per me è stato naturale continuare a seguirlo. Quindici anni fa poi i rapporti sono diventati più stretti: l’Ospedale ALYN aveva bisogno di qualcuno che potesse fare da rappresentante legale in Italia per gestire una proprietà lasciata da un donatore all’ospedale, ho accettato.\nSi ricorda la prima volta in cui ha visitato ALYN a Gerusalemme?\nCerto, il mio primo viaggio all’ospedale fu un’emozione incredibile. Ero insieme a mia moglie e alle mie due figlie, che allora avevano l’età di tanti pazienti e la cosa che più mi colpì, fu proprio la loro reazione. Vedere quella realtà attraverso i loro occhi rese la visita ancora più commovente.\nUn’esperienza che ha ripetuto spesso?\nUna visita è sempre il modo migliore per comprendere il lavoro che viene fatto da ALYN. Cerco di farlo ogni volta che è possibile: tre anni fa persino in occasione di un matrimonio sono riuscito a portare dieci amici. Certo è impossibile uscire con gli occhi asciutti, si vede tanta sofferenza, ma anche tanta voglia di farcela. Si piange quando si vede quali miracoli riescono a compiere attraverso la professionalità dei team e la tecnologia applicata, seguendo tutta l’evoluzione dello stato fisico e psicologico del bambino. Colpisce come ALYN sia un ospedale per tutti, non importa chi sei e che origine hai: sei un bambino e ti curano. E tutto avviene grazie all’aiuto di privati. In ALYN non c’è sala, apparecchiatura, mezzo che non abbia una targhetta che ricordi chi lo ha donato.\nLa sua partecipazione in amici di ALYN Italia come si è evoluta?\nÈ stata soprattutto Brenda Hirsch, Direttore dello sviluppo delle risorse di ALYN Hospital, a stimolarmi nell’ avere sempre più un ruolo attivo. L’associazione è nata a Venezia nel 1984 grazie a Luciana Bassi Sullam che è stata Presidente fino alla sua scomparsa nel 2004; il timone è passato poi al Comandante Aldo Izzo prima e a Maria Luisa Montel Norsa poi, che è subentrata nel 2017. È stato in questo periodo che mi è stato chiesto di affiancare la presidenza con compiti operativi, anche per allargare le adesioni all’associazione al di fuori del Nord Est e in particolare a Milano.\nAdesso che è Presidente quali sono i progetti?\nQualcuno lo stiamo già realizzando, ad esempio attraverso un progetto di restyling della comunicazione che vede un nuovo logo, un nuovo sito, nuovi materiali e una gestione dei social più ampia e dinamica. Stiamo anche investendo nella digitalizzazione del nostro database per tenere sempre informati i soci attraverso newsletter e comunicazioni on line. Tutto questo è funzionale anche al fatto che dobbiamo favorire un ricambio generazionale nell’associazione, coinvolgendo maggiormente i giovani. Poi ovviamente abbiamo il desiderio di ripartire con gli eventi dal vivo di raccolta fondi: la serata di Gala al Piccolo Teatro era sicuramente tra gli eventi più attesi dai nostri sostenitori.\nNon nascondo che però tengo molto a poter realizzare un Comitato Scientifico che permetta di condividere anche con i professionisti italiani l’innovazione medica applicata che viene sviluppata da ALYN. Ogni volta che vengono organizzate visite di medici nell’ospedale di Gerusalemme vedo un grandissimo interesse. Sarebbe davvero bello condividere anche questo know how.