Home / Lexenia Cultura / Anna Bonacci, la regina del teatro che nessuno conosce. Dialogo con Anna T. Ossani\nAlessandro Carli, Anna Bonacci, la regina del teatro che nessuno conosce. Dialogo con Anna T. Ossani, in Pangea, 1 settembre 2020\nSe ponessimo ai nostri lettori, forse anche alle compagnie teatrali, le domande: «Chi era Anna Bonacci?», «Cosa ha scritto?». O ancora: «Quante autrici teatrali italiane sono state in grado, negli anni ’50, di superare la frontiera con le loro opere?», la prima risposta sarebbe certamente: «Mai sentita nominare», e un leggero imbarazzo si noterebbe nell’interlocutore di fronte all’ultimo quesito. Eppure, questa «ignota signora del teatro» – come la definisce Anna T. Ossani, già docente di Letteratura italiana e di Letteratura teatrale italiana all’Università degli Studi di Urbino, che per prima, ristampandone (da sola o in collaborazione con altri studiosi) alcune opere, ha cercato di darle un respiro di vita, di sottrarla alla ragnatela del tempo – è autrice de L’ora della fantasia, la «più fortunata commedia italiana del dopoguerra». Interpretata in Francia al Teatro Antoine dalla magnifica Jeanne Moreau, ha prodotto, con 295 repliche consecutive, incassi da record allo stesso Teatro, ed è stata tradotta in 20 lingue e rappresentata in 23 paesi. Il successo internazionale ha favorito non solo le trasposizioni cinematografiche della commedia ad opera di Mario Camerini prima (Moglie per una notte, 1952) e poi di Billy Wilder (Kiss me stupid, 1964), ma ha dato nuova vita scenica anche agli altri precedenti lavori teatrali.\nIl nome di Anna Bonacci brilla, oggi, solo nel registro delle assenze. Un oblìo vero e proprio nelle pagine della critica e in quelle della scena.\nPerché? In un intervento sul teatro delle donne in Italia, Sharon Wood ha sottolineato che i testi scritti da donne sono difficili da reperire e che il lavoro delle drammaturghe è stato messo da parte da una tradizione letteraria ancora estremamente maschilista. La scena e la drammaturgia del Novecento rappresentano ancora oggi un universo maschile, che spesso dimentica l’altra metà del cielo. Nonostante, lo ricordiamo, ci siano state penne strepitose. Potrebbe essere una prima risposta.\nMolte altre risposte ci vengono invece dal volume di Anna T. Ossani e Tiziana Mattioli, pubblicato nel 2014 da Raffaelli Editore di Rimini: Anna Bonacci Biografia per immagini. Un libro prezioso non solo per lo splendido apparato iconografico che lo correda, ma soprattutto per le prospettive inedite che offre per avvicinarsi alla vita e all’opera della drammaturga.\nAl di là e oltre i testi, affascina l’identità trasgressiva, sfuggente, complessa della Bonacci come persona; sorprendono e fanno vivere la sua opera sul crinale tra passato e futuro i suoi temi hard, modernissimi anche nel tratteggio di una nuova figura di donna. Una precoce anticipazione dei miti della modernità si colgono non solo nell’Ora, ma in tutta la sua produzione, ed è da subito evidente, nella scrittura, il rapporto tra l’autrice e i suoi personaggi.\nSe l’opera assoluta, quella che le ha dato visibilità mondiale, è L’ora della fantasia (1944) – punta dell’iceberg di una produzione in cui troviamo, oltre alle commedie, poesie, racconti, novelle, romanzi (pubblicati anche a nome del compagno, il colonnello Guglielmo Della Noce), opere già percorse da sottili e complesse ragioni freudiane, quali Le favole insidiose (1926) – stupisce da subito conoscere da quale straordinaria famiglia provenisse. Ed è su Anna Bonacci che dialoghiamo con Anna T. Ossani.\nL’ora della fantasia rappresenta un unicum: enorme successo all’estero, specie in Francia, ma anche in tutta Europa e in America Latina, freddezza della critica e disattenzione del pubblico in Italia. Perché?\n16 gennaio 1953. Si alza il sipario al Teatro Antoine di Parigi: va in scena L’Heure éblouissante, allestimento francese de L’ora della fantasia di Anna Bonacci. È il trionfale prologo di un successo planetario. Mentre nella capitale francese vanno in scena Eduardo, Ugo Betti e Pirandello, i parigini fanno la fila al botteghino del teatro Antoine e le entusiastiche recensioni dei quotidiani d’oltralpe registrano un consenso immediato, vivo, di pubblico e di critica. Sentiero inconsueto per chi ignorava chi fosse «questa madame Bonacci» e audace apertura di credito a una commedia rappresentata in Francia, ambientata in Inghilterra in età vittoriana, scritta in italiano da una affascinante, sconosciuta signora della penna, almeno dieci anni prima. I fili che hanno condotto a questo risultato sono intricati, complessi, ma portano a due precise e complementari direttrici di lettura e di azione. La prima. I francesi colgono da subito nella commedia un lavoro di scavo sulle emozioni e sui pensieri delle protagoniste, che lascia emergere una coscienza nuova del femminile; e, invece di disegnarne l’apparente trama sentimentale, richiamano e apprezzano i pimenti psicanalitici che fecondano la commedia, cogliendone insieme risposte ora leziose ora graffianti, ad una società che aveva bisogno di leggerezza, ma che stava anche affrontando, con forza, i temi della indipendenza femminile nel dibattito culturale. La seconda e vera ragione del successo fa leva proprio sulla trasformazione della commedia in uno spettacolo, chiarendo così il senso dell’éclat francese. Simone Berriau, allora direttrice del Teatro Antoine a Parigi, aveva capito che quella commedia di un’autrice sconosciuta – e non francese – per affermarsi sulla scena doveva essere rivestita, come sarà, «d’un plume parisienne». Ben presto, il lusinghiero giudizio sull’opera inizia a sospingere inclinazioni sciovinistiche via via amplificate, e i francesi si aggiudicano la paternità del successo dell’opera. In Italia, intanto, in un continuo andirivieni di esaltazione e rabbia, la scrittrice segue il polverone mediatico che si è sollevato; vede sottolineata anche dalla critica italiana l’importanza, per il successo planetario della commedia, dell’intervento di Henry Jeanson, il dialoghista «che ti trasforma in sciampagna un denso vino d’Algeria, in cioccolatini al liquore un piatto di patate lesse» e quello degli interpreti (tra cui una splendida, giovanissima, Jeanne Moreau). Posizione, questa, propria degli importanti cronisti del «Tempo», condivisa dai colleghi del «Corriere della sera» e avvalorata dalle note acide e stizzose del critico teatrale allora decisamente più importante, Silvio D’Amico. Per lui la Bonacci è «una esordiente», capace di ideazione, ma non di costruzione di una piéce, e la sua commedia uno sterile tentativo di pochade all’italiana risolto, come in altre sue commedie, in una «favoletta». Aspra la querelle, confermata dall’epistolario, tra la scrittrice e la severa critica italiana; contenziosi e querele che aumentano, mentre L’ora della fantasia inizia il suo trionfale viaggio nel mondo. Il testo per l’allestimento che produttori e agenti stranieri intendono seguire sarà, però, proprio quello francese, tradotto da Albert Verly, coi dialoghi di Henri Jeanson: lo spettacolo, insomma, che Simone Berriau voleva. Ma c’è di più. La non dissimulata distanza di D’Amico dalla Bonacci, di cui pure il critico aveva apprezzato, come Tilgher e Pirandello, il primo testo teatrale La casa delle Nubili (1936), è anche polemica distanza dalle posizioni teatrali di Anton Giulio Bragaglia, nume tutelare della scrittrice. Non sono solo differenze di natura teorica e ideativa sulla specificità teatrale e dunque non nascono solo dalle pur reali ragioni di tenuta scenica delle commedie della Bonacci. Nascono invece proprio da temi e stilemi che premono alle soglie e costruiscono e accompagnano l’immagine del femminile che vi si disegna, dalla graffiante rappresentazione delle smagliature morali della famiglia, della società, della politica, delle distorsioni della religione, dalla sua lucida premonizione dei miti della modernità: la bellezza, la seduzione, il successo, la mondanità, il cinismo del potere. Decisamente troppo per il cattolico D’Amico e per la esterofila critica italiana, non più costretta nei limiti di prudenza necessari di fronte al nome della famiglia da cui Anna discendeva, quello dei Mancini-Bonacci, culturalmente e politicamente tra i più influenti dello Stato italiano sin dal Risorgimento.\nUlteriore, non secondario tassello, per animare di nuove implicazioni una visione critica sostanzialmente bloccata, potrebbe essere dato dal rapporto tra la commedia e il clima storico culturale in cui si colloca. Scritta nei primissimi anni ’40, rappresentata all’Argentina nel ’44, poi a Venezia nel ’48 con un successo di circostanza, viene alla luce nel quadro storico di un’Italia provata prima dal fascismo e dalla guerra, culturalmente dominata poi dal neorealismo, successivamente percorsa da profonde trasformazioni politico-ideologiche ed economiche, da sperimentazioni complesse nella vita letteraria e artistica. Una situazione storica e teatrale sfavorevole: da un lato sicuramente troppo tardi, quando la drammaturgia si apre alle miserie di un quotidiano povero, squallido; quando si assiste ad un totale cambiamento del repertorio, del pubblico, dei temi, della recitazione stessa; quando i registi, nuovi signori della scena, privilegiano scelte di alta qualità costringendo spesso l’autore sotto la propria egida. Dall’altro, va in scena troppo presto in una società, quella italiana, ancora troppo attardata culturalmente, per cogliere le indubbie ragioni di modernità di una commedia che tocca la vita di coppia, la solitudine e la finzione matrimoniale, la contiguità sesso-potere, i mercanteggiamenti a fini di successo, le crepe morali insomma di un mondo che la Bonacci aveva visto prodursi già durante il Fascismo e che sono forse, ancora di più, quelle di oggi.\nHai parlato della trasformazione della commedia in un vero e proprio «spettacolo». In che senso? Qual è stata dunque la chiave del successo francese?\nParto dalle ragioni del successo francese. È stato un inaspettato «fattore X». Simone Berriau, «brillante femme de théatre», che proprio nel 1953 festeggiava i suoi primi dieci anni di direzione artistica del Teatro Antoine (dove aveva portato i più grandi autori della realtà francese, da Sartre a Bernard, a Bourdet), cercava una pièce interessante da portare in scena nel gennaio 1953. Nella sua autobiografia, Simone est comme ça, ricorda di avere avuto un coup de foudre leggendo la pièce della Bonacci (senza conoscerne l’autrice), tra le pile di manoscritti poco interessanti depositati nel suo petit bureau: il testo, a titolo L’heure éblouissante, è L’ora della fantasia nella versione francese di Albert Verly. Successo francese, prima di ogni altro (impossibile negarlo), determinato da una serie di fattori concomitanti: scelta oculata sia del cast artistico che di quello tecnico: una venticinquenne splendida, sensuale Jeanne Moreau (già nota, ma non ancora celebre, che, dopo la prima, interpreterà entrambe le parti femminili per l’improvvisa indisposizione di Suzanne Flon), Pierre Blanchar e Bernard Lancret per le parti maschili di rilievo, un grande regista della Comèdie-Française, come Fernand Ledoux. Nel cast tecnico le scenografie vennero affidate a Emile Bertin e i costumi a Pierre Balmain, mentre a un musicista come Paul Misraki, il grande compositore di origine turca che aveva composto canzoni per Edith Piaf (è suo il valzer L’amour s’en vient, l’amour sen va, cantato in modo sensuale dalla Moreau) venne chiesto anche di introdurre all’interno della commedia vari passaggi musicali. Il ruolo fondamentale lo ebbe soprattutto un abile dialoghista, una straordinaria penna del giornalismo francese, un polemista feroce di grande fama quale Henry Jeanson. È, se vogliamo, un secondo fattore X. E qui veniamo alla prima parte della tua domanda. L’apparente acquerello puritano che la Bonacci aveva disegnato, le volute capricciose di un linguaggio agrodolce che si muove tra il lezio e il graffio, tra fiaba e ironia, il fascino indiscreto dei temi, la profondità leggera, la magica leggerezza, insomma, della commedia italiana diventa, tra le sue mani, una partitura in cui suonano ben altre note. Come spesso accade nei processi traduttivi, anche Jeanson, pur lasciando invariata la struttura dell’opera e sostanzialmente anche l’intreccio, allunga la commedia di ben tre volte il testo originario, intercettando e rendendo inequivocabili, espliciti, temi e stilemi erotici e religiosi su cui la Bonacci aveva svolazzato con andamento sinuoso, alludendo e sfuggendo la gravità degli argomenti affrontati. Le battute diventano salaci ed erotiche, gli attacchi al bigottismo religioso espliciti; l’insistenza sul tema del denaro e dell’interesse personale, del «marché conclu» sono affrontati con un artiglio affilato, non con il bulino della Bonacci. Altro cartello indicatore: il linguaggio utilizzato è di una modernità forse anche eccessiva per un testo ambientato nell’Ottocento; è privato di ogni descrizione superflua, di ogni nota crepuscolare, di quelle mezze luci che si accendono per lasciare affiorare verità inconfessabili, sottraendo così all’opera la sua dimensione favolistica. Anche i personaggi, proprio perché prioritario è il tema dell’intrallazzo, dell’accordo predefinito, diventano in alcuni casi più forti e sicuri di sé (le due donne specialmente) sempre e decisamente più moderni nel rispettato gioco geometrico degli opposti. Il linguaggio è certo più aderente di quello di Anna al periodo in cui la commedia è stata messa in scena a Parigi, ma l’operazione Jeanson ha sostanzialmente privato la commedia italiana del suo fascino ambiguo, allusivo, della verità interiore che lentamente affiora nei personaggi femminili e che li porta ad essere, almeno per una notte, quello che non sono, ma che sempre avrebbero voluto essere. In proposito Bragaglia diceva che il teatro della Bonacci è «il teatro della vita non vissuta». A conferma, valgano le parole di Anna: «Occorre fare di ogni vita, anche la più insipida, un’immensa avventura… con gli splendori dell’immaginazione».\nPuoi accennare alle due trasposizioni cinematografiche, cioè quella di Camerini e quella di Wilder?\nNel 1952 Mario Camerini firma la regia e – con Franco Brusati e Paolo Levi – la sceneggiatura della prima trasposizione cinematografica della commedia della Bonacci Moglie per una notte. Film discutibile e discusso (più intrigante e problematico, forse, di quanto appaia ad una prima visione) che coglie e aggrava le avvisaglie, presenti nella commedia, di un nuovo clima morale del nostro Paese. Nonostante potesse valersi di un cast straordinario: Gina Lollobrigida, Gino Cervi, Armando Francioli, Paolo Stoppa, Nadia Gray, il film fa arricciare il naso all’autrice, alla Lollobrigida e alla critica e arriva in Francia nel 1953, dopo il successo della commedia in teatro.\nUna conferma ulteriore dunque per le rivendicazioni francesi in merito al successo mondiale della commedia, che, voglio ricordarlo, era stata respinta, perché giudicata scandalosa dalla Warner Bros, non adatta al puritano pubblico americano. La stessa sorte toccherà al film di Billy Wilder, Kiss me stupid (1964) derivato dalla commedia di Anna, non dunque un remake di Moglie per una notte, censurato e bollato come scandaloso in una America già kennediana. Il film è una godibile satira dell’american way of life, un attacco ai valori ipocriti della midlle class americana dove il travestimento e il mercanteggiamento a fini di denaro e di successo travolgono persone e relazioni, cancellano ogni identità nella trasformazione dei ruoli, in una vertigine dello scambio, in una continua spregiudicatezza morale. Che un regista (che ha firmato la sceneggiatura con I.A.L. Diamond) già celeberrimo per aver firmato Viale del tramonto, A qualcuno piace caldo, Gli uomini preferiscono le bionde, Sabrina, Quando la moglie è in vacanza, L’appartamento, Irma la dolce, (solo per ricordarne alcuni) citi nei titoli di testa l’opera della Bonacci forse non è cosa trascurabile. Forse a Wilder quella commedia non è sembrata solo «una torta di castagnaccio e zucchero filato» come continuava a sostenere la critica italiana. Ha colto invece ed esasperato il nocciolo duro della commedia: la messa in crisi dei fondamenti rocciosi della morale borghese, a cominciare dal matrimonio e dalla vita di coppia, fustigando i costumi americani nel loro finto perbenismo, presentando i personaggi non come desiderosi di evadere dalla loro piccola quotidianità verso il sogno, la fantasia, ma verso i lauti guadagni, verso il successo e, per ottenerlo, sono disposti anche ad affittare una prostituta che sostituisca la moglie nella svendita dell’amore coniugale. Solo Polly, la prostituta, interpretata da una sensuale e splendida Kim Novak, col suo finto diamante all’ombelico, i suoi abiti succinti, sembra salvarsi nel sarcastico annientamento di ogni valore che il film presenta. Il travestimento, l’intrigo, la beffa, tutto ciò che la Bonacci aveva derivato dalla novellistica e dalla commedia classica, assume un andamento parossistico nel film di Wilder che aveva fatto di questi stessi temi le dinamiche portanti del proprio cinema. Le allusioni, le reticenze eloquenti della commedia diventano grottesche, ridondanti parole di personaggi resi cinici, spregevoli; l’ironia leggera diventa satira condotta su un Paese come l’America che le immagini di Wilder ricostruiscono con occhio lucido e acuto, con le dolorose vibrazioni intime di «uno straniero». Un rapporto insomma di adesione e superamento del testo originario certo, come è giusto che sia, ma che colloca il regista nella scarsa schiera di coloro che ne hanno inteso, al di là di inutili etichette, non i luoghi comuni ma le note stonate rispetto ai tempi sino a concludere il film con quel «no questions» che rinnova il falso lieto fine, il senso di una recita coniugale che continua. Come la chiusa della commedia della Bonacci lasciava abilmente intendere.\nA questo punto credo che tu debba rispondere a due impellenti curiosità: cosa racconta L’ora della fantasia? Quali sono le sue novità tematiche?\nPartiamo dal plot. Siamo in una piccola città di una contea inglese in epoca vittoriana. Un villaggio dove le giornate si ripetono eguali, dove il tempo viene scandito dagli appuntamenti religiosi. Una realtà sociale falsa, ripetitiva, dominata dal controllo della Chiesa. Qui una moglie, Mary, perfetta incarnazione della domesticy, sposa paziente di George Sedley (megalomane musicista di parrocchia che si crede ingiustamente sottovalutato) accetta – dopo qualche tentennamento, e per favorire la carriera musicale del marito – l’imbroglio proposto dal borgomastro Taylor: uno scambio di persona e di spazi tra lei e Geraldine, la prostituta di paese. Geraldine, fingendosi Mary, dovrà adescare lo sceriffo Ronalds (noto donnaiolo) in visita nella contea e ospite dei Sedley. La sua compiacenza potrebbe aiutare (e così sarà) Sedley nella sua carriera. Nel boudoir di Geraldine, vestendo altri abiti, quelli suggeriti dalla esperta domestica della prostituta, Mary si sente diversa, si vede bella, si apre ad altra vita, ride e beve con dei mercanti che la credono una prostituta e infine consuma adulterio con lo sceriffo, sospendendo per una notte i protocolli della ragione e della recita quotidiana, per vivere liberamente un’ora di passione. In casa, intanto, Sedley, marito di Mary, si lascerà sedurre dalla dolce prostituta che sogna una vita matrimoniale, mandando al diavolo lo sceriffo in visita, che finirà per trovare nella casa di Geraldine proprio Mary, con cui vivrà una notte di passione. Tornata a casa, Mary non sarà più la piccola inconsapevole Madame Bovary del primo atto. La moglie perfetta non ha più interesse per il proprio quotidiano e risponde in maniera puntuta al marito, ignaro di quanto sia accaduto. Geraldine andrà in chiesa per sentire ancora suonare George, con grande scandalo delle bigotte di paese. L’arrivo del borgomastro, che ha ricevuto la stella a cinque punte per il servizio reso, crea una nuova inaspettata situazione teatrale: George non può resistere e nell’esaltazione del successo non sa tacere e confessa che l’intrigo non ha rispettato il copione stabilito. Sarà il campanaro a spiegare di avere visto uscire all’alba dalla casa di Geraldine lo sceriffo. Il «grazie» che Mary rivolge al borgomastro consente a lui, non al marito, di capire e la scena si chiude con la donna che guarda la cassapanca in cui conserva lo scialle regalatole dai mercanti. Oggetto da guardare per ricordare o per alimentare una nuova fantasia? E dunque, finzione che continua? A proposito dei nuclei tematici, il titolo già esplicita una tematica hard: l’ora della fantasia è il momento di una vera trasgressione, della sospensione di ogni etica normativa per soddisfare inconsci desideri: «vivre son rêve». Non è più solo «il gioco dell’equivoco e dell’impreveduto» che tesse le fila delle commedie di De Benedetti. Qui, una situazione out low, viene vissuta come naturale. Fantasia e trasgressione, regole e ordine sono di nuovo a confronto, come sempre negli scritti di Anna, ma la commedia non è da leggere secondo un’ottica di gender (neppure nella sua versione emancipazionista); non si notano intenzioni pedagogiche rivolte a consacrare il ruolo femminile entro la famiglia; non si difendono diritti della donna oppressa. Non esistono intenti pedagogici o personaggi donna positivi da romanzo rosa; i luoghi comuni del teatro borghese poi, perdono la loro realtà formulare, la loro liturgia per diventare operativamente concreti: non silfide né vampira, non portatrice di un eros meduseo, ma creatura ritornata di carne, complessa, composita, non più pirandellianamente donna mediterranea, divisa tra i ruoli di madre o moglie o amante, ma una donna di virtuosa amoralità, che compie adulterio senza alcun senso di colpa. La novità del tema non sta solo nell’adulterio effettivamente vissuto (modernità stridula per tempi in cui l’adulterio era, doveva essere, esclusiva prerogativa del genere maschile), ma anche nella conclusione, non troppo mimetizzata, di una pièce nella quale i personaggi non trovano una nuova identità, ma una nuova finzione. In un impasto di salsa piccante e miele, si costruisce non un triangolo, ma un perfetto quadrilatero che vede realizzarsi per un’ora di fantasia alternative di vita possibili per due donne, quelle alternative che entrambe sognano: due donne con ruolo e status opposti si scambiano le parti e sembrano trovarsi benissimo fino al limite, poco dissimulato, per nulla scosso dal dubbio, che la donna sia anche un corpo che si affitta. Viene colpita al cuore l’etica del sacrificio, della rinuncia, l’istituzione matrimoniale stessa; emergono le crepe morali di una società, quella vittoriana che ha molte consonanze con quella dell’Italia fascista. L’escamotage di affidare poi ad una serva una puntuta silloge del matrimonio è, da parte dell’autrice, prudenziale, ma evidente comprensione di una precisa situazione storico-culturale, in cui non era facile sostenere certe tesi: «Io penso che il matrimonio unisca malinconicamente per tutta la vita due persone che avrebbero passato insieme qualche settimana deliziosa». Nuclei ideativi decisamente eccentrici, e precoci per una donna (come l’immaginario erotico mostrato in una quotidianità di situazione), si accompagnano a note molieriane sul matrimonio come infinita serie di tradimenti mentali e si intrecciano a qualche considerazione cechoviana sulla solitudine che in esso si vive; resta, è giusto rimarcarlo, un alone favolistico sentimentale quando le due protagoniste, in situazioni inconsuete, raccontano sogni e desideri che ancora una volta rimandano a un amore ideale, ad un principe azzurro che continua a vivere nella loro fantasia. Talora, però, un’ironia ariosa apre, con lo sguardo dell’immaginazione, spazi altri, non percorsi dal mondo femminile contemporaneo alla Bonacci. E allora l’ironia, come si sa, musa dei contrari, confonde le gerarchie, sovverte i valori in un teatro labile come un sogno, ma con contrappesi di piombo.\nChi era, in definitiva, Anna Bonacci?\nRitengo che per cogliere il sottile, complesso intreccio tra opera e diagramma biografico sia possibile partire a due luoghi geografici che diversamente segnano il destino e il profilo di Anna Bonacci: Roma e Falconara. La villa di Falconara, «la casetta stracciona» dove non voleva vivere, è stata per lunghi anni solo il soggiorno estivo della sua famiglia, prima di essere la sua dimora definitiva nei tristi anni della vecchiaia. Casetta stracciona certo, ma solo se messa a confronto a Palazzo Borghese, dove era nata, nel 1892, ultima dei sette figli del senatore jesino Teodorico Bonacci (allora ministro di Grazia e Giustizia nel Gabinetto Giolitti), e nipote, per linea materna, di uno straordinario giurista e uomo politico (nei difficili anni vissuti dal Paese prima e dopo la l’unità d’Italia), come Pasquale Stanislao Mancini e Laura Beatrice Oliva («la poetessa del Risorgimento»). Scoprire l’importanza storico-politica e culturale della famiglia cui apparteneva, non è stato solo l’aver reperito un dato sconosciuto della sua biografia: quello era l’elemento nucleare di un percorso conflittuale, di ribellione verso la struttura soffocante della famiglia, verso la severa educazione impartitale, verso le regole dell’ipocrisia, verso tutto ciò insomma che le aveva provocato laceranti sensi di colpa. Era anche, però, matrice di opposte espansioni letterarie e comportamentali; era anche possibilità di capire che il suo corredo di intelligenza, avvenenza e charme, aveva bisogno della scena pubblica, dei fasti della vita romana: «Io – dice il mio dottore – devo trovarmi sempre in un luogo dove faccia la prima attrice». L’agorafobia conseguente alla nevrosi ipocondriaca che aveva caratterizzato gli anni giovanili si rovescia, a metà degli anni Venti, in volontà di ostentare la propria bellezza, di esercitare con alterigia il suo fascino regale e voluttuoso, la propria vanità, recitando – nei luoghi più elitari della capitale – il nuovo personaggio che ha costruito di sé. Recita, appunto. Inaccettabile, dunque, la proposta di Lydia, la sorella maggiore, di andare a vivere a Falconara, tra gente che considera rozza e provinciale quando, dopo la morte dei genitori, il benessere economico della famiglia si è assottigliato a un punto tale che non sono più in grado di sostenere lo status e i costi della vita romana. Sarebbe stato un mondo di sole donne (se si esclude Attilio, un «ducetto» inattivo che morirà nel 1935), e, di nuovo, una famiglia; Giuliano, corrispondente di guerra del «Corriere della sera» era morto in guerra nel 1917, e Filippo continuava la professione paterna a Roma. E a Roma continuerà a vivere, in pensioni, in case in affitto, a fare vita mondana nella capitale, scrivendo ogni giorno lettere alle sorelle (spesso per chiedere «prestiti»), ma inviandole separatamente a ciascuna di loro. Prova, anch’essa, di un legame tormentato (un legame da cui non riesce però almeno formalmente, se non sentimentalmente a sbarazzarsi ); un amore-odio che giustifica sia il rifiuto di vivere a Falconara, sia quello di non volere mai possedere una casa (costringendosi a vivere, ospite di lusso, in pensioni di lusso, in camere d’albergo, lamentandosi continuamente del loro non essere consone alle sue esigenze), perché quella eventuale stabilità avrebbe consumato ogni possibilità immaginativa, ogni possibilità di pensarsi altrove, nei sentimenti e nei luoghi, di derogare al prevedibile, al conforme. Ribelle, testarda, altera, contro sin da bambina. Irrisolti complessi psichici si manifesteranno, nella adolescenza e nella prima giovinezza, con i sintomi di quella nevrosi ipocondriaca di cui soffrirà in modo più o meno pesante tutta la vita. Disturbi nervosi alimentati da conflitti intimi tra regola e trasgressione, virtù e vizio, piacere e dovere, impulsi sessuali e ideali, desiderio e rinuncia che la porteranno a sperimentare, con primi grandi psicologi italiani, l’analisi freudiana, a vivere la scrittura come terapia e autoanalisi, modo per conoscersi. Quando, nel 1926, diventa un personaggio pubblico, con la pubblicazione a firma Igor Velasco (una firma maschile, dunque) de Le favole insidiose, la sua irregolare e dunque ancor più seduttiva bellezza, la sua vasta e disordinata curiosità culturale, la sua eleganza vistosa, sembrano rovesciare l’immagine di quella giovane angosciata in quella di un essere trasgressivo, seducente, affermando e fermando sulla pagina l’immagine di una nuova donna che traveste con una nuova identità, le proprie paure. E le favole, il suo viaggio verso l’inconscio, condotto attraverso una rilettura capovolta di sei fiabe di Perroult, sono splendida sceneggiatura di meccanismi psichici, sono la scoperta di un Sé plurale in una già presente drammaturgia dell’anima, in un teatro insomma. Se i circoli letterari ed esoterici più esclusivi di Roma non tarderanno a chiamarla «la poetessa della psicanalisi» ammaliati da tanta avvenenza e da tanta risoluta e coraggiosa impudenza, quel mondo, ancora dorato, favorirà il suo passaggio alla scrittura per il teatro. Una scelta che vale anche come ulteriore sfida: misurarsi dopo diari, racconti, novelle, poesie, romanzi (talora a firma del compagno Della Noce; opere che le danno utile economico, ma scarsa notorietà), con un genere codificato al maschile, dove la creatività femminile riceveva scarse attenzioni. Il rifiuto di vivere a Falconara, come quello di avere una casa propria, è anche rifiuto del matrimonio con Guglielmo della Noce («valeriana degli uomini», secondo la ironica definizione di Bragaglia), l’uomo che le è stato accanto tutto tutta la vita sopportandone le bizze, gli umori instabili, i tradimenti forse, o forse solo la civetteria e il bisogno di immaginare schiere di amanti ai suoi piedi. Della Noce era un colonnello dell’aviazione fascista con incarichi importanti nel Ministero della Cultura e propaganda e, come responsabile dell’Ufficio Editoriale aereonautico, dirigeva giornali di settore come «Le vie dell’aria», «L’aquilone», in cui aveva pubblicato, a proprio nome, racconti e novelle di Anna. Un amore nato da una possibile avventura diventa una relazione lunga una vita: per lei abbandona moglie (di un importante casato) e figli con conseguenze non secondarie sul piano economico e lavorativo; per lei quell’uomo diventa padre, fratello, amico, amante, agente. Un amore che favorisce incontri e pubblicazioni, la mette in contatto con gli uomini di cultura e di teatro, l’accompagna ovunque anche quando, con il successo francese tutto cambia. Certo successo, certo guadagni, ma anche crescenti preoccupazioni per le modifiche che le sue opere ora in scena subiscono nelle traduzioni, per le assillanti richieste degli impresari, mentre la scrittura, pur praticata ogni giorno, rivela un’immaginazione sempre più portata ad inseguire trame favolistiche o mostra un riuso manieristico, superficiale dei propri materiali, anche quando prova ad osservare un costume cambiato. Ancora una volta, per arrivare ad un’altra opera di respiro, occorre che Anna sondi di nuovo la propria condizione autobiografica. La lente di ingrandimento si fissa allora su un personaggio anziano, cogliendo i tormenti della sua senilità giunta alla resa dei conti. È il 1957. Rina Franchetti interpreta ai Satiri Il crepuscolo. L’incontro del soggetto con se stesso è arrivato ad una dolorosa sensazione di fine. Il personaggio donna che aveva incarnato tra vanità ed estetismi incontra i dolorosi tormenti di una senilità giunta alla resa dei conti. Ma anche qui scardina orizzonti d’attesa stabiliti quando si parla di vecchiaia: essa non è per lei stanca serenità, saggezza, ma scacco, tragica consapevolezza di un nulla che si è attraversato nell’attesa, inutile diagramma di un’avventura umana costellata di rinunce. La vecchiaia selvaggia che qui si disegna non è correzione della vita, ma tragedia del non essere che attiva il desiderio nel disperato tentativo di dare senso al vissuto e di resistere all’impietosa invadenza del tempo. L’ossessione quasi feticistica di conservare tutto della sua quotidianità, non solo del proprio lavoro – così che accanto ad appunti, manoscritti, lunghe liste di aforismi, è possibile rinvenire liste della spesa o conti della sarta – lascia ora spazio alla furia ablativa con cui cancella date e ogni possibilità di datazione da lettere, cartoline, opere e corregge a penna le fotografie che potevano rivelare la corruzione che il tempo aveva esercitato sulla bellezza. Il mondo di Anna si sta già chiudendo: possono allora risuonare nei testi dell’ultima stagione creativa le parole degli amati scrittori libertini del ’600: le Lettere sulla vecchiaia di Ninon de Lenclos, i motti di Saint Évremond, riassunti da un aforisma di La Rochefoucauld: «L’inferno delle donne è la vecchiaia». Per lei lo è stato. A Falconara. A Falconara, dove ancora aveva tentato di sorprendere i falconaresi con pose trasgressive, con vestiti ridicoli per la sua età, recitando ancora la parte della donna seducente sino all’ictus che, nel 1976, devasta il suo corpo e la sua mente, sino alla morte nell’ospedale di Ancona nel 1981.\nParlaci del rapporto tra la scrittrice e i suoi personaggi…\nPer rispondere alla domanda, isolerò solo qualche spunto, riferendomi ad alcune opere. Un dato certo: per Anna Bonacci la scrittura è stata sempre una sorta di laboratorio di identità, un ossessivo grumo interiore che diventa nucleo generativo della sua immaginazione. Un groviglio in cui coesistono la tentazione alla ribellione e al piacere sensuale; la tendenza ad isolarsi nei piaceri della fantasia e/o macerarsi per i sensi di colpa; una oltranza e una rinuncia in un narcisismo sfrenato che accoglie ora l’una ora l’altra tendenza o le raffigura contrapposte nella pagina. Sin dal primo trasgressivo personaggio de La «Cortigiana del sogno», «la prostituta dell’ideale», affiora, nelle inedite giovanili Poesie, il pendolarismo tra sé e altro da sé, tra eros e amore ideale; e la scrittura mostra già i segni di un’assenza, di un appagamento sempre rinviato: s’avverte, in una artificiosa e insieme significativa ricerca, la malattia di un’anima che ha paura di se stessa, e dei propri istinti.\nMuoversi nel labirinto dell’inconscio, riflettere su Eros, Desiderio e rinuncia, virtù e vizio, viaggiare in modo allucinato nella drammaturgia della psiche è la scelta che presiede, s’è detto, a Le favole insidiose. I personaggi di queste fiabe sono crudeli e perversi, toccano elementi autobiografici di patologia amorosa spesso percorsa da note aggressive, tormentata da ossessioni mistiche. L’opera mette a nudo i meccanismi psichici che dominano l’agire umano: sesso, arrivismo, sadismo, complessi edipici e bisogno di fuga nel sogno. Conoscersi, se non dominarsi, è anche la via per una nuova sfida verso un mondo autoriale decisamente maschile, per soddisfare la propria vanità, per il narcisistico piacere di diventare un grande personaggio pubblico. La consapevolezza acquisita che può attraversare il proprio caos e portarne alla luce alcune riflessioni, proiettando nei personaggi specchiate immagini di un sé plurale, diventa elemento mediatore tra il teatro dell’analisi proprio delle Favole e il vero teatro, portando ad una nuova nascita che è anche nascita di una nuova scrittura teatrale. I plot saranno strutturati proprio su una dinamica oppositiva, contraddittoria di temi e personaggi, dei loro nomi, dei loro spazi, delle categorie grammaticali stesse che vi presiedono, sino a mostrare il rapporto di scambio tra due realtà, in cui l’una camuffa l’altra, in una drammaturgia che non ha più come setting il teatro borghese, ma la dimessa realtà del quotidiano colta in ambienti domestici. Non solo. Ho già accennato al primo testo teatrale, La casa delle nubili. La commedia affronta un tema, il nubilato, da una prospettiva scomoda, quella stessa dell’io che scrive (Anna nel 1936 ha 44 anni ed è nubile), dove il grande tema di eros, tragicamente affrontato ne Le Favole insidiose, diventa galateo mondano che irride la virtù (che «è tale finché non è stata messa alla prova») e inneggia al piacere. Se «solo nell’immaginazione è la purezza dell’innocenza», il personaggio della Bonacci vive nell’interstizio tra realtà e immaginazione, tra vero e falso, bene e male, eros e amore ideale, rincorrendo sempre l’infinito piacere della mente, interpretando, come attore, il teatro delle passioni. L’autore – l’autrice – come Don Chisciotte (ed stata disattesa dalla critica anche l’audacia quasi presuntuosa e programmatica di Incontro alla locanda, testo del 1942, dove faceva incontrare in una locanda spagnola del milleseicento due miti dell’immaginario come Don Giovanni e Don Chisciotte) vive di sogni, di deliri immaginativi, corteggia la realtà, ma volontariamente sceglie la misura chimerica di un teatro leggero come una favola, labile come un sogno. Ne L’ora della fantasia le istanze programmatiche di Incontro alla locanda si compongono in una scrittura in cui le parole le parole danzano leggere e ironiche, smontando la solo apparente earnestess di quella società dalla falsa morale, ridicolizzando insieme smanie sessuali e ipocrisie, cinismo e vanagloria dei personaggi maschili. Proprio perché i suoi personaggi sono sempre modelli proiettivi di parti nascoste del sé, gioco continuo di maschera e identità, maschere di un sé che dice e non è detto, orme metamorfiche di un io capace di mettere a fuoco una dinamica psichica che si sdoppia tra simulazione e verità, tra luce e tenebre, tra esaltazione e angoscia, voci insomma di un solo vero personaggio nato da una drammaturgia interiore mossa dalla libido, non deve sorprendere l’apparente decantazione nella Casa delle nubili, come ne L’ora, del groviglio emotivo che presiedeva la sua scrittura, né la presenza nella commedia di maggior successo, di due personaggi di donna che felicemente si scambiano le parti. É un’istanza progettante nella quale, come nell’inconscio, i contrari possono convivere, a consentire il nuovo alfabeto dell’immaginario che qui la Bonacci inventa. Inventa recuperando temi e strutture di un ricco patrimonio culturale velocemente assimilato e reso proprio. Non deve sorprendere, altresì, se pochi anni dopo la apparente leggerezza de L’ora della fantasia Anna scriva Il giudizio universale (1950). «Ritratto di famiglia in un interno», Il giudizio universale è la versione rovesciata, tragicamente negativa de L’ora della fantasia. Una commedia del 1950 (che Cesare Vico Lodovici trasforma in un libretto d’opera musicato da Vieri Tosatti e rappresentato alla Scala nella primavera del ’55), che lascia trasparire – in una apocalittica sensazione di fine – un’umanità ipocrita e disonesta; una commedia nella quale l’ironia si fa sarcasmo, il desiderio diventa vizio della mente e dei sensi, il dialogo tra gli stessi membri di una famiglia, vomito di parole ingiuriose.\nIn una produzione che copre circa cinquant’anni (1926-1977, data, quest’ultima, dell’ultima opera, Una strana ordinazione) la vena creativa sembra esaurirsi già all’altezza della fama internazionale de L’ora della fantasia, quasi per un appagato, soddisfatto narcisismo. Il successo, giunto in età matura, è stata forse causa non ultima della mancata ricerca da parte dell’autrice di nuove tematiche e di nuove sollecitazioni culturali. Nelle opere della vecchiaia, ancora manieristicamente rivivono, nel delirio dell’immaginazione, gli abissi dell’essere in un quotidiano che ora lascia risuonare note scivolose che deformano stati interiori, e con volute ora oblique, ora elusive, mostrano crepe, grinze, falle di un’esistenza mancata. Trascuro molte altre commedie posteriori di minor impatto, che spesso rappresentano la versione senile di opere giovanili, quando l’incontro del soggetto con se stesso è giunto ad una dolorosa sensazione di fine. Fine dell’attesa e attesa della fine. La scrittura non è più leggera, ma manieristica, si attorciglia su se stessa e l’aggiornamento dei temi diventa quasi una rimasticatura. Al di là, dunque, di facili sociologismi e di altrettanto facili automatismi interpretativi, le commedie rivelano l’eccentrico coraggio di una donna alla ricerca di se stessa, capace di mettersi in scena attraverso tematiche rischiose, con un sorriso ora sentimentale, ora sardonico, ora tragico, sostanzialmente incapace di vivere la dimensione della realtà: una sostanziale «manque-á être».


Discussione iniziata da Aira.Lilith il 06-10-2017 - 8 messaggi - 531 Visite\n1 Post By _Perla_\nAira.Lilith PrincipianteMessaggi 8 Membro dal Aug 2017 #1 06-10-2017 18:09\nCiao! È da tanto tempo che non scrivo quì, ma ultimamente è sorto un problema con una mia amica di vecchia data... entrambe frequentiamo il liceo e siamo anche in classe assieme da circa un anno e mezzo, poiché abbiamo effettuato il passaggio da una scuola all'altra prendendo insieme questa decisione importante. Lei è sempre stata una persona insicura e, di conseguenza, competitiva, desiderosa di stare al centro dell'attenzione per una ragione o per un'altra. Questo suo comportamento non mi ha mai dato fastidio fino a quando non diventò la mia compagna di banco permanente, da lì le cose cambiarono in modo anche abbastanza drastico. Ogni occasione era buona per sminuirmi con battute subdole davanti agli altri, per insultarmi (anche se a detta sua si tratta di scherzi, ma dopo un po' risultano pesanti) e per trattarmi come fossi inferiore rispetto alla sua persona. Inizialmente ci rimasi male, di natura non sono mai stata una persona sicura di me stessa, anzi, al contrario. Sono sempre stata timida, insicura, e in quel periodo ne passai anche parecchie fra lei e vari impicci con il mio ragazzo, quindi mi feci influenzare da questo suo atteggiamento e, dopo aver preso le distanze per un po', le parlai esponendole il problema. Ovviamente ricevetti solo delle giustificazioni al suo comportamento, neanche una scusa. Lì per lì migliorò, ma a distanza di un anno, ora come ora, questo suo modo di porsi è ritornato, e insieme è ritornata la mia insicurezza. È competitiva fino al midollo, per i voti scolastici, per l'aspetto fisico, per le amicizie e quant'altro... ma io non voglio immischiarmi in questa gara, a me non interessa, ma è come se in un modo o nell'altro mi ci trascinasse. So che dovrei fregarmene ma a lei voglio ancora bene, però al contempo non ho più le forze per spiegarle di nuovo la situazione dal momento in cui non se ne rende conto, in più mi sento anche in colpa se mi allontano. Ogni giorno è una continua pressione fra lei e la scuola di per sé! Cosa dovrei fare secondo voi?Scusate lo sfogo...\nMelite Ex Utente di Amando.itMessaggi 317 Membro dal Oct 2017 #2 06-10-2017 19:08\nEh non c'è molto da fare, o decidi di prendere le distanze o te la tieni così, visto che dici di tenere a lei, ma le persone non cambiano. Hai visto anche tu che è stata brava per un po' dopo il tuo cazziatone e poi è tornata alle sue consuetudini. E' vero che frequentando la stessa classe non c'è modo di evitarla, però puoi cercare di dare meno peso a quello che dice, o fingere di farlo, sono sicura che se vedrà che non ha presa la smetterà.\nMelite Ex Utente di Amando.itMessaggi 317 Membro dal Oct 2017 #3 06-10-2017 19:09\nEh non c'è molto da fare, o decidi di prendere le distanze o te la tieni così, visto che dici di tenere a lei, ma le persone non cambiano. Hai visto anche tu che è stata brava per un po' dopo averla ripresa e poi è tornata alle sue consuetudini. E' vero che frequentando la stessa classe non c'è modo di evitarla, però puoi cercare di dare meno peso a quello che dice, o fingere di farlo, sono sicura che se vedrà che non ha presa la smetterà.\n_Perla_ PrincipianteMessaggi 66 Membro dal May 2017 #4 06-10-2017 19:39\nIo ti consiglierei di prendere le distanze da questa persona, per il tuo bene. Una che sfrutta le tue insicurezze per mettersi in mostra, peraltro sminuendoti in pubblico, per me non è degna di essere definita amica. E sai una cosa? Anche se a te questa ragazza può sembrare più forte per i suoi modi di fare, in realtà è più insicura di te, altrimenti non avrebbe bisogno di questi mezzucci per farsi notare. I comportamenti che descrivi mi inducono a pensare che lei nutra un pizzico (chiamiamolo pizzico) di invidia nei tuoi confronti, che la tua insicurezza ti impedisce di vedere... E avere persone invidiose intorno non fa mai bene!!\nsakura985 FriendMessaggi 4,382 Membro dal Mar 2017 #5 06-10-2017 20:47\nAncora la consideri tua amica?\nPersone di questo genere ne incontrerai parecchie nella tua vita, impara ad ignorarle (o a prenderle a calci se necessario) fin da ora. Coloro che vogliono farsi strada sminuendo ed infangando gli altri sono una pessima categoria. Non devi perdere tempo a sprecare forze e soprattutto non hai nulla da sentirti in colpa.\nCestinala proprio come amica e provvedi a cambiare compagna di banco.\n_Perla_, Hurrem and tigermilk like this.\nHurrem JuniorMessaggi 2,208 Membro dal Aug 2017 #6 06-10-2017 21:55\nCon amici simili chi ha bisogno di nemici? \nAvendola come compagna di classe non puoi rimuoverla dalla tua vita ma puoi (e dovresti) prendere le distanze. Mettiti vicino a qualcun altro e inizia ad ignorare questa ragazza, interagendo con lei solo lo stretto necessario.\nSe tu sei fredda e la ignori smetterà di usarti e sminuirti per sentirsi meglio con sé stessa.\nAira.Lilith PrincipianteMessaggi 8 Membro dal Aug 2017 #7 08-10-2017 09:03\nGrazie a tutti per i preziosi consigli! Penso proprio che mi comporterò di conseguenza allora, dato che non ritengo questo rapporto costruttivo... ogni giorno mi rimbombano le sue parole in testa e preferisco la mia salute mentale ad "un'amicizia" del genere.\nMoony1994 PrincipianteMessaggi 104 Membro dal Jul 2017\nLocalità Italia #8 10-10-2017 12:11\nOriginariamente Scritto da Aira.Lilith\nIn realtà le persone o migliorano o peggiorano. Qui non si può fare molto. O prendi coraggio e ti allontani oppure inizi a pagarla con la stessa moneta. Visto che non lo capisce con le buone, faglielo capire con le cattive\n« Cerco amici e amiche in Emilia-Romagna | Da molto tempo non vedo la mia migliore amica (sono un ragazzo) »


In attuazione della direttiva 2008/82/CE (http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=OJ:L:2008:202:0048:0049:IT:PDF), il Ministero della salute ha modificato alcune disposizioni riguardanti gli alimenti dietetici per animali. La modifica è contenuta nel Decreto 23 aprile 2009, pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale dell'11 maggio (Modificazioni all'allegato I, parte B del decreto legislativo 24 febbraio 1997, n. 45 �Attuazione delle direttive 93/74/CEE, 94/39/CE, 95/9/CE e 95/10/CE in materia di alimenti dietetici per animali�. ) e riguarda gli alimenti che di supporto della funzione renale in caso di insufficienza renale cronica (o temporanea) nei cani e nei gatti.\nEntro il 20 febbraio 2009, la Commissione Europea richiedeva agli Stati Membri di includere il carbonato di lantanio ottaidrato nella riga relativa al �supporto della funzione renale in caso di insufficienza renale cronica�, in quanto sulla base di un parere dell'Efsa "può ridurre l'assorbimento del fosforo nel gatto adulto".\nLe caratteristiche nutrizionali di questi alimenti sono dettagliate in allegato al decreto 23 aprile 2009, insieme alle dichiarazioni sull'etichetta, al periodo di impiego raccomandato ed altre disposizioni. Per cani e gatti sono indicate come caratteristiche nutrizionali essenziali: bassa concentrazione di fosforo e tenore ridotto di proteine, ma di elevata qualità. Per i gatti adulti: assorbimento ridotto di fosforo grazie all'incorporazione di carbonato di lantanio ottaidrato (da dichiarare in etichetta insieme a fonti proteiche, calcio, fosforo, potassio, sodio e tenore di acidi grassi essenziali se aggiunti).\nIn caso di insufficienza cronica il periodo di impiego raccomandato è "inizialmente fino a sei mesi", mentre in caso di insufficienza renale temporanea il periodo di impiego raccomandato è da 2 a 4 settimane.\nFra le altre disposizioni è previsto che sull'imballaggio, contenitore o etichetta sia riportata la dicitura: "si raccomanda di chiedere il parere di un veterinario prima dell'uso oppure prima di estendere il periodo di impiego". Nelle istruzioni per l'uso dovrà essere riportata la dicitura: "deve essere sempre disponibile dell'acqua".


Facendo seguito al nostro Focus del 4 maggio scorso, segnaliamo che Invitalia ha pubblicato oggi nuove informazioni circa le procedure per l’utilizzo del bando e ha attivato una pagina test per la prenotazione del contributo.\nRicapitoliamo la procedura per l’accesso al bando, che è divisa in 3 fasi:\nLe imprese interessate potranno sottoporre la prenotazione del rimborso dall’11 al 18 maggio 2020, i soli giorni lavorativi dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.00 alle ore 18.00, attraverso lo sportello informatico dedicato al seguente indirizzo: https://prenotazione.dpi.invitalia.it/.Fino all'apertura dello sportello dell’11 maggio è attiva allo stesso indirizzo la pagina di test per la prenotazione che consentirà ai soggetti interessati di verificare il corretto funzionamento della propria dotazione informatica e le condizioni di visualizzazione. Per maggiori dettagli sulla fase di prenotazione del rimborso, prerequisiti, modalità operative, avvertenze e altre informazioni utili vedere la guida utente allegata.\nProcedura riservata alle sole prenotazioni collocate in posizione utile per l’ammissibilità a presentare domanda di rimborso, a partire dalle ore 10.00 del 26 maggio e fino alle ore 17.00 dell’11 giugno.\nPer visualizzare le informazioni che verranno richieste durante la fase di presentazione della domanda di rimborso, vedere il facsimile del modulo di domanda allegato.\nLe domande di rimborso che pervengono ad Invitalia saranno ammesse a rimborso, previa verifica della completezza e regolarità della domanda, sulla base della posizione assunta nell’elenco formato nel corso della FASE 2, nei limiti delle risorse finanziarie disponibili per l’intervento. I versamenti verranno erogati entro il mese di giugno 2020.\nCon l’occasione, ricordiamo che la misura in oggetto non è un Aiuto di Stato, quindi non dovrà essere computata ai fini del plafond de minimis (Reg. UE 1407/2013), né ai fini del plafond degli 800.000 euro di cui alla sezione 3.1 del Temporary Framework (Comunicazione 2020/C 91 I/01 e successive modifiche).\nIl Bando "Impresa Sicura" si affianca alla disciplina del credito d'imposta previsto per le spese di sanificazione degli ambienti di lavoro, previsto dall'articolo 64 del DL n. 18/2020 (DL Cura Italia), così come modificato dall'articolo 30 del DL n. 23/2020 (DL Liquidità), che ha esteso l'ambito oggettivo dell'agevolazione alle spese sostenute per l'acquisto di dispositivi di protezione individuale e altri dispositivi di sicurezza atti a proteggere i lavoratori dall'esposizione accidentale ad agenti biologici e a garantire la distanza interpersonale.\nSi ricorda che tale credito è riconosciuto ai soggetti esercenti attività d'impresa, arte o professione, nella misura del 50% delle spese sostenute nel periodo d'imposta 2020, fino ad un massimo di 20.000 euro per ciascun beneficiario.\nI criteri e le modalità di applicazione e fruizione del credito dovranno essere stabiliti da un decreto interministeriale MEF - MiSE che, ad oggi, però, deve ancora essere emanato.\nEvidenziamo fin d'ora che le erogazioni previste dal Bando "Impresa Sicura" e il credito d'imposta sanificazione e acquisto DPI NON sono cumulabili con riguardo alle stesse tipologie di spese ammissibili.


Biliardo, il gioco diventa tavolo da design - Mondo Abitare - Consigli tendenze e novità\nLe nuove interpretazioni dei tavoli da pranzo hanno dato vita ad un tavolo che si trasforma nientedimeno che in un bel biliardo.\nBiliardo, il gioco diventa tavolo da design ultima modifica: 2017-08-15T07:05:01+00:00 da Marida\nLuce e light design, quando la luce diventa protagonista Tavoli e sedie: nel 2016 vince il design! Tavoli e sedie di design Tavoli e scrivanie di design per case ed uffici da sogno! Idee di design a meno di 50 euro Smart Home, quando la casa diventa intelligente. Soluzioni utile ed economiche. Arredo outdoor: Ispirazione Natura e Design Il prestigioso premio IF Design award 2017: Lavabi Bagno della Ceramica Scarabeo


La Voce Della Toscana: Amici miei, s'ho stato richiamato ... ma per un dovere preciso e programmato.\nAmici miei, s'ho stato richiamato ... ma per un dovere preciso e programmato.\nOltre a questi straordinari libri che Bruno Macchi ha scritto in collaborazione con Marcello Pacciani, ci ha lasciato complessivamente 188 ore di trasmissione riunite in 67 videocassette intitolata «STRAPAESE» - una trasmissione televisiva di un'emittente di Castelfiorentino.\nGli hanno detto ADDIO così:\nAddio Macchi, "voce storica"\nSe ne andato Bruno Macchi, storica figura di Poggibonsi. Novantunenne, Macchi è stato un profondo conoscitore della città di cui ha seguito con passione trasformazioni e problemi.\nBruno Macchi dagli schermi di una delle primi televisioni private, tv4, che trasmetteva da Castefiorentino, ha sempre detto la sua con grande competenza, affrontando con vivacità e acume le varie questioni cittadine. Nel suo programma, "Strapaese", seguitissimo all'epoca, raccontava storie di Poggibonsi e di poggibonsesi, dando molto spazio alle tradizioni.\nHa raccontato gli ultimi cento anni di storia della città. Oggi è funerali.\nPoggibonsi piange la scomparsa di Carestia.\nUno dei personaggi più simpatici e schietti della città, Bruno Macchi, il popolarissimo "Carestia" di mille eventi e situazioni, ci ha lasciato. Lo ha fatto in punta di piedi e senza clamori in una silenziosissima mattina di neve, con l'aria serena di chi sa di essere giunto all'ultimo traguardo senza molti rimpianti e sicuro di aver vissuto come voleva.\nAveva festeggiato da poco, circondato dall'affetto del figlio Carlo e da una schiera di nipoti, grandi e piccini, come diceva, i suoi novant'anni, da Alcide, anzi dal mio Alcide, fra motti, battute, facezie e spiritosaggini che lo facevano ovunque protagonista.\nAmante della città e delle sue tradizioni, aveva meticolosamente raccolto testimonianze storiche e di quotidianità paesana degli ultimi cento anni di vita poggibonsese, rappresentate per lo più da un autentico tesoro fotografico, attentamente selezionato e catalogato di cui, insieme all'amico Marcello Pacciani, presentò una scelta in due bei volumi editi da Lalli, andati letteralmente a ruba.\nMa la sua notorietà si diffuse ben oltre l'orizzonte casalingo con la trasmissione televisiva Strapaese, diffusa da un'emittente valdelsana, un appuntamento settimanale con la sua città e i suoi - parole sue - 3540 amici, in cui, per ben cinque anni, fece conoscere, approfondire, rivivere fatti e misfatti della sua città. Ma quelli più piccanti e importanti - mi confessava durante le nostre escursioni a Castello - le ho raccolte nel mio Brogliaccio, che non è un libro ma, come giustamente dice l'amico Marco Panti, il diario della città.\nStamane alle 100, nella chiesa di San Giuseppe, molti di quei suoi 3540 amici saranno a dirgli addio. Il Corriere di Siena, si unisce al cordoglio dei suoi famigliari. (Giovanna Cencetti)\nMentre noi vogliamo ricordarlo con la sua foto d'infanzia, tratto dal suo libro e "dare l'ultima parola" allo stesso caro Bruno che nel lontano 1993 scriveva:\nDesidererei che dopo la mia morte, come di consueto venisse affisso un manifesto con la seguente dicitura.\nAmici miei, s'ho stato richiamato ma non pe' fa il soldato e anda alia guerra ma per un dovere preciso e programmato. Lascio quindi per sempre questa terra. Resistete vi prego e vi capisco, fatevi ancora di belle bevute. Intanto vi saluto e suggerisco: divertitevi e pensata alla salute.\nPubblicato da Editore BlogDigest a 14:55


Enoteca La Torre - Roma - Chef Domenico Stile - Viaggiatore Gourmet\nHome Reportage Ristoranti Lazio Ristorante Enoteca La Torre – Roma – Chef Domenico Stile\nPostato da: ViaggiatoreGourmetil: Aprile 08, 2019 In: Lazio, Reportage Ristoranti, Roma e provincia\nStellato dal 2010, quando ancora si trovava nella vecchia location di Viterbo, L’Enoteca La Torre dal 2013 ha portato il magnifico esempio di eccellenza gourmet creato dai patron Michele Pepponi e Silvia Sperduti in uno dei più bei palazzi romani, Villa Laetitia, residenza di Anna Fendi Venturini, con le sorelle alla guida dell’omonima maison di moda italiana. Al piano terra di questa meraviglia di Art Déco, oggi divenuta hotel di charme, il ristorante affianca alla sala dalle pareti a vetrata spazi privati, un bar per l’aperitivo e un’adorabile sala da tè. La cucina è nelle mani di Domenico Stile, talento dalla personalità riflessiva e introversa, mentre la sala è affidata a Rudy Travagli, sommelier e grande “padrone” di casa.\nPasticceria: Veronica Cassone\nResponsabile Ristorante e sommelier: Rudy Travagli\nMaître: Alessandro Nocera\nBarman: Fabio Catarci\nEccoci arrivati a Villa Laetitia\nSalottino per aperitivo o per un digestivo\nCi accomodiamo nel salottino per un aperitivo servito dal sommelier e restaurant manager Rudy Travagli\nPasta soffiata alla carbonara\nRocher al blu di bufala e pere\nSfera di ricotta di pecora e Aperol Spritz\nAspic di pesce azzurro e guacamole; finto peperone e acciughe\nIn funzione della stagionalità, alcune portate non sono comprese Per pranzo (escluso sabato e festivi)\nLo chef propone due portate più un dolce a scelta dal menù alla carta, acqua e un calice di vino\n“Nei piatti proposti c’è la mia storia, non solo quella del bambino che diventa uomo, ma anche quella del giovane cuoco che diventa chef.”\nPercorso degustativo di 5 portate a sorpresa\nUn viaggio a occhi chiusi\n“Qui c’è tutta la mia gioia di cucinare. È un viaggio estremamente piacevole e sorprendente. Chiudete gli occhi, a tenerli aperti ci penso io.”\nPercorso degustativo di 7 portate a sorpresa\nUovo, taleggio di bufala e sentori di sottobosco € 35\nGamberi rossi, burrata, kumquat e puntarelle alle acciughe € 37\nTonno rosso, estragon, panna acida e radici fermentate € 32\nMerluzzo di coffa, lardo, zucca, provala e tosazu € 33\nFassona marinata, terrina di foie gras affumicata al pepe longo, pera e Madeira € 38\nGnocchi ripieni di coccio alla melissa, broccoletti, foglia di cappero e brodo speziato € 37\nFusillo alla genovese di cipollotto, nocciole di Caprarola, alloro e Moscow Mule € 32\nSpaghetto, vongole lupini, finocchio, bergamotto ed emulsione ai tartufi di mare € 36\nRisotto al limone, calamaro marinato, asparagi e yogurt di bufala € 35\nRavioli di coda alla vaccinara affumicata al cardamomo nero, provolone del monaco, cime di rapa e Marsala € 34\nFiletto alla Rossini, lattuga di mare, lattuga di terra e pisco sour € 45\nAgnello alla Villeroy € 40\nAnatra marinata allo yogurt e cumino, cavolo viola e mela acidula € 38\nRicciola di fondale alla santoreggia, cavolfiore, ostriche e Champagne € 40\nBranzino in cartoccio all’eucalipto, carciofi alla brace e aglio nero fermentato € 38\nAstice blu, lenticchie di Onano, banana e curry € 50\nMousse al caffè, sambuco, tabacco e liquirizia € 15\nTorta Caruso, arancia sanguinella e achillea, noci e nocino € 15\nPalla di neve (mandorla, ricotta di pecora dei Casali del Pino e gelsomino) € 15\nDemi cuit al cioccolato Manjari 64%, ananas arrosto, pepe rosa e Maraschino € 15\nFinto tartufo nel suo habitat (tartufo nero, caki, pisto e aceto balsamico invecchiato) € 18\nTipologie di pane: integrale, panino multicereali, bianco casereccio, grissino alla polenta, casatiello, taralli.\nOstrica, gin lemon e mela verde\nChablis 2017 – Domaine Louis Moreau\nLo chef Domenico Stile ci presenta la portata successiva\nGamberi rossi, kumquat, ricotta e puntarelle alle acciughe\nTonno, yogurt, rapa rossa e radici fermentate\nManzo, foie gras, mela annurca e senape\nAuxey-Duresses Vieilles Vignes 2016 – Domaine Diconne\nRisotto, limoni di Amalfi, yogurt di bufala, tartufi e plancton\nSpaghetto, lupini, finocchio e bergamotto\nChorey-lès-Beaune Les Beaumonts 2015 – Daniel Largeot\nPassiamo al prossimo piatto\nGnocchi, melissa, coccio e broccoletti\nRaviolo di coda alla vaccinara, friarielli, provolone del monaco e Marsala\nUovo, taleggio di bufala ai sentori di sottobosco\nAstice blu, shitake, sedano rapa e beurre blanc\nRudy ha una graditissima sorpresa per noi\nChianti Classico Riserva Ducale 1993 – Ruffino\nRicciola, cavolfiore, ostriche e Champagne\nMousse al caffè, liquirizia, sambuco e tabacco\nPius IX Mastai 2014 – Conte Brachetti-Peretti\nJamaica Blue Mountain Gusto Top.\nTipologie della piccola pasticceria: pralina al caffè, cannolo siciliano, frangipane all’amarena, beignet croquelline con cremoso alla nocciola.\nLo chef Domenico Stile è arrivato a capo della cucina dell’Enoteca La Torre nel 2017, a soli 27 anni, dopo un percorso che l’ha visto prendere il volo dopo gli studi all’alberghiero per lavorare accanto a Cannavacciuolo, Crippa, Di Costanzo, Bottura, e altri grandi d’Oltreoceano come Grant Achatz. Da Chicago però il richiamo della sua terra era troppo forte e la proposta dei patron del ristorante è stato il giusto trampolino per tornare in Italia, non proprio nella “sua” Campania, ma poco più a nord, nella capitale. Le sue origini in ogni modo si intuiscono lo stesso assaggiando i suoi piatti, di un lirismo struggente e appassionato, che però recano traccia delle sue esperienze al fianco dei “grandi”, da cui ha appresso una cultura gastronomica davvero notevole e la capacità di approcciarsi ai classici di tradizione diverse dalla sua con originalità e perizia. Due le degustazioni, Escursione e Un viaggio a occhi chiusi, rispettivamente di 5 e 7 portate – cui nella stagione si aggiunge un percorso dedicato al tartufo bianco – ma è sempre possibile la scelta à la carte.\nRudy Travagli, oltre a essere vera e propria enciclopedia vivente dell’enologia internazionale, governa il servizio e la sala con le giuste tempistiche e un approccio al cliente piacevolissimo. Lo staff ha completato molte proposte al tavolo e si è sempre dimostrato di primo livello.\nQuando la stilista e imprenditrice italiana decise di dare nuova vita alla villa di famiglia, sul lungotevere romano, ebbe davvero una geniale intuizione. I muri e le sale di Villa Laetitia hanno tante storie da raccontare e la cucina di Domenico Stile, il più giovane chef stellato capitolino, si combina a questi spazi eleganti in un connubio di antico e nuovo che accresce il fascino dell’Enoteca La Torre e lo rende eterno, senza tempo.\nRistorante Enoteca La Torre c/o Villa Laetitia\nTel. (+39) 06 45668304\nChiuso domenica tutto il giorno e lunedì a pranzo\nSito internet: enotecalatorreroma.com\nTags: domenico stileenoteca la torrefendimichelinromarudy travaglivilla laetitita


Voli low cost Fort Lauderdale International - Atlanta Hartsfield-Jackson da € 76 - Skyscanner\nVoli low cost Fort Lauderdale International - Atlanta Hartsfield-Jackson\nInformazioni sul volo da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson\nQual è il prezzo migliore per un volo di andata e ritorno da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson?\nIl miglior prezzo trovato su Skyscanner per un volo da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson è € 76. È stato trovato tramite l'analisi aggregata di diversi operatori ed è il prezzo più economico per l'intero mese.\nQuanto tempo occorre per volare da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson?\n1h 45min è il tempo di volo medio da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson.\nQuante compagnie aeree volano direttamente da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson?\nCi sono 6 compagnie aeree che volano direttamente da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson.\nQuanti voli alla settimana ci sono da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson?\nCi sono 176 voli alla settimana da Fort Lauderdale International a Atlanta Hartsfield-Jackson in settembre.


Alberghi & Hotel Villa Carcina\nHotel Villa Carcina & Alberghi Villa Carcina\nCodice Catastale L919\nCodice Istat 017199\nIn questa pagina troverete la lista completa di tutti gli alberghi villa carcina, hotel villa carcina, motel, agriturismi villa carcina, affittacamere, bed & breakfast nel comune di villa carcina che si trova nella provincia di brescia della regione lombardia.\nTutti i dettagli di ogni albergo villa carcina si trovano nella sua scheda dettagliata dove potrete trovare ulteriori informazioni (prezzi aggiornati ecc.) andando a vedere il sito dell' albergo o hotel (quando presente) semplicemente cliccando sul relativo link. Potrete anche esprimere dei voti sul miglior albergo che avete trovato nel comune: villa carcina, oppure segnalarne uno voi stessi.\nSono elencati sia hotel di lusso villa carcina, hotels economici villa carcina ed alberghi lussuosi del comune villa carcina. Gli alberghi villa carcina saranno divisi in alberghi villa carcina cinque stelle, alberghi villa carcina quattro stelle, alberghi tre stelle, alberghi due stelle ed una stella. Saranno inclusi nella lista anche affittacamere, bed & breakfast villa carcina ed ostelli villa carcina (economici, di buon prezzo e a basso costo). Parleremo anche di agriturismo villa carcina e di vacanze salutari e riposanti (sempre nel comune villa carcina).\nTroverete anche informazioni complementari, ad esempio se un hotel possiede una piscina, se effettua sconti per i bambini, se accetta i vostri animali (cani, gatti ecc.), se ha una sala riunioni (o sala convegni o congressi), se dispone di terme, saune o strutture per effettuare massaggi. Troverete informazioni su mezza pensione e pensione completa, e tutto ciò che è di contorno al pernottamento a villa carcina, anche last minute.


Libri per bambini: i migliori secondo Viola. - Ma Che Davvero?\nLibri per bambini: i migliori secondo Viola.\nMummy · 2 marzo 2017 · 29 commenti\nDoverosa premessa: il mio adorato Harry Potter é ancora fuori classifica perché Viola lo trova ancora troppo impegnativo e lungo da leggere, ma ovviamente è un caposaldo della letteratura per ragazzi che non potrei non consigliare di cuore a chiunque superati i 9 anni.\nDetto questo, oggi è il World Book Day e qui in UK si festeggia in tutte le scuole.\nTutti i bambini, infatti, sono invitati a presentarsi in classe vestiti come il loro personaggio preferito di un libro.\nPersino i supermercati vendono costumi e maschere ispirati a libri come Alice nel Paese delle Meraviglie, il Gruffalo, Horrid Henry, Pippi Calzelunghe ecc.\nAlla fine di questo post vi svelerò anche da quale personaggio si è voluta vestire Viola, ma intanto voglio cogliere l’occasione per elencarvi i libri al momento più amati da queste parti–.\nSe ricordate avevo già scritto un post simile in passato parlando di libri da piccolini – I migliori libri per bambini letti ultimamente – considerate questo il prosieguo dello stesso tema 🙂\n1. Halibut Jackson – David Lucas\nNon so dirvi quanto amiamo questo libro, e quanto ci emozioni ogni volta. Halibut Jackson è un piccolo personaggio estremamente timido. Tanto timido che si veste in modo da mimetizzarsi con lo sfondo. Da erba e fiori se va al parco, da mattoni se deve fare il giro del palazzo e così via. Ma tutto cambia quando si decide ad andare alla festa in giardino organizzata dal Re…\nUn libro per: bambini dai 3 anni.\n2. Where is my hat – Jon Klassen\nLo ammetto: ho comprato questo libro solo per le illustrazioni e il suo stile minimal-nordic, e ce ne siamo innamorate. E’, come tanti libri per bambini made in Nord Europa, una storia semplicissima e ripetitiva, ma questo secondo me nei libri per i bambini piccoli (vedi anche il famosissimo Gruffalo, o We’re Going on a Bear Hunt) è un vantaggio: la memorizzano, e imparano ad amarla. Inoltre le parole sono semplici, dirette, le frasi brevi e comprensibili anche ai più piccoli. In questo caso la storia riguarda un orso che perde il suo cappello. L’illustrazione dello sguardo che l’orso lancia al coniglio alla tre quarti della storia vale, da solo, tutto il libro.\nUn libro per: bambini dai 2-3 anni.\n3. La saga di Ottoline – Chris Riddell\nEd ecco spiegato il costume di Viola! Ottoline è una saga fantastica, illustrata divinamente e piena di colpi di scena, scenette assurde e tanta magia. Ottoline è una specie di Pippi Calzelunghe inglese. Indipendente, spericolata, intelligente e creativa, vive le sue avventure in compagnia di animali parlanti e di Mr.Munroe, una specie di Cugino It che la segue ovunque.\nUn libro per: bambini dai 6 anni.\n4. L’adorato Dr.Seuss\nNe ho già diffusamente parlato in questo post, dedicato a tutti i suoi libri che amiamo e alle sue citazioni più famose, ma il Dr.Seuss e il suo gatto col cappello – insieme al Mostrino nel Taschino, la Battaglia del Burro e il Lorax – rimangono ancora tra i libri per bambini che più ci piacciono. Storie paradossali e super-incredibili, e per lo più con un linguaggio divertente e in rima.\nUn libro per: bambini dai 5 anni.\n4. Il GGG e Le Streghe – Roald Dahl\nO in generale più o meno qualsiasi cosa di Road Dahl, abitualmente illustrata dal geniale Quentin Blake. Storie complesse, poetiche, metaforiche e avvincenti, adatte a bambini un pochino più grandi per linguaggio e atmosfere, o da leggere con mamma e papà.\nUn libro per: bambini dai 7 anni.\n5. Il Gruffalo e Snuff\nAltri due tra i preferiti di Viola sono il famoso e ormai classico Gruffalo (che qui al contrario dell’Italia si pronuncia ‘gràffalo’) e Snuff, di Quentin Blake cioè l’illustratore di Roald Dahl, che scrive pure. Furbo e divertente il primo, avventuroso e tenero il secondo.\nLibri per: bambini dai 4 anni.\n6. Un libro – Hervè Tullet\nEra già stato inserito nella lista dei preferiti di quando Viola era piccola, ma è talmente divertente nella sua semplice interattività, che ci è rimasto anche ora che è più grande. Un libro da premere, scuotere, chiudere e riaprire per stupirsi e sorridere ogni volta.\nLibri per: bambini da 0 anni.\nQuali sono i libri preferiti dei vostri bambini e quale mi consigliereste per Viola?\nDevo essere sincera: amiamo molto i libri di Giunti – ho parlato qui di EJ12 per esempio – e del Battello a Vapore, ma ad esempio ho trovato Geronimo Stilton – che pure mi piace tantissimo come idea e concetto – un po’ difficile per lei. Ha un po’ il problema di Topolino: racconta concetti potenzialmente semplici con molte parole difficili per un bambino di 8 anni (almeno per la mia, che studia e vive in inglese) e a volte desuete.\nAvete anche voi riscontrato questo problema?\nIntanto aspetto i vostri suggerimenti!\nE se sei interessato a libri per adulti leggi > Vi consiglio 8 libri per il nuovo anno.\nSeleziona mese\tottobre 2018 (2) settembre 2018 (4) agosto 2018 (2) luglio 2018 (2) giugno 2018 (2) maggio 2018 (3) aprile 2018 (2) marzo 2018 (3) febbraio 2018 (5) gennaio 2018 (6) dicembre 2017 (3) novembre 2017 (2) ottobre 2017 (9) settembre 2017 (5) agosto 2017 (2) luglio 2017 (14) giugno 2017 (9) maggio 2017 (9) aprile 2017 (3) marzo 2017 (12) febbraio 2017 (7) gennaio 2017 (10) dicembre 2016 (15) novembre 2016 (11) ottobre 2016 (14) settembre 2016 (10) agosto 2016 (6) luglio 2016 (8) giugno 2016 (10) maggio 2016 (7) aprile 2016 (8) marzo 2016 (9) febbraio 2016 (7) gennaio 2016 (7) dicembre 2015 (15) novembre 2015 (9) ottobre 2015 (9) settembre 2015 (11) agosto 2015 (5) luglio 2015 (14) giugno 2015 (10) maggio 2015 (10) aprile 2015 (10) marzo 2015 (6) febbraio 2015 (9) gennaio 2015 (9) dicembre 2014 (14) novembre 2014 (22) ottobre 2014 (14) settembre 2014 (19) agosto 2014 (5) luglio 2014 (16) giugno 2014 (28) maggio 2014 (15) aprile 2014 (9) marzo 2014 (17) febbraio 2014 (9) gennaio 2014 (12) dicembre 2013 (10) novembre 2013 (6) ottobre 2013 (6) settembre 2013 (2) agosto 2013 (1) luglio 2013 (4) giugno 2013 (13) maggio 2013 (9) aprile 2013 (3) marzo 2013 (7) febbraio 2013 (8) gennaio 2013 (3) dicembre 2012 (8) novembre 2012 (8) ottobre 2012 (7) settembre 2012 (9) agosto 2012 (2) luglio 2012 (6) giugno 2012 (8) maggio 2012 (7) aprile 2012 (13) marzo 2012 (10) febbraio 2012 (11) gennaio 2012 (10) dicembre 2011 (13) novembre 2011 (13) ottobre 2011 (15) settembre 2011 (21) agosto 2011 (12) luglio 2011 (12) giugno 2011 (13) maggio 2011 (12) aprile 2011 (11) marzo 2011 (10) febbraio 2011 (11) gennaio 2011 (12) dicembre 2010 (10) novembre 2010 (12) ottobre 2010 (13) settembre 2010 (12) agosto 2010 (10) luglio 2010 (11) giugno 2010 (10) maggio 2010 (14) aprile 2010 (9) marzo 2010 (16) febbraio 2010 (9) gennaio 2010 (13) dicembre 2009 (8) novembre 2009 (13) ottobre 2009 (11) settembre 2009 (12) agosto 2009 (8) luglio 2009 (14) giugno 2009 (9) maggio 2009 (10) aprile 2009 (11) marzo 2009 (13) febbraio 2009 (10) gennaio 2009 (7) dicembre 2008 (15) novembre 2008 (12) ottobre 2008 (13) settembre 2008 (15) agosto 2008 (18) luglio 2008 (19) giugno 2008 (14) maggio 2008 (9) aprile 2008 (18)


Sconto IP67 impermeabile alimentatore switching 150 W tensione di uscita 12 V/24VDC led adattatori utilizzati per progetti di illuminazione / Accessori per l'illuminazione \_ Needarts.org\nIP67 impermeabile alimentatore switching 150 W tensione di uscita 12 V/24VDC led adattatori utilizzati per progetti di illuminazione\nDimensioni del collo: 26cm x 9cm x 6cm (10.24in x 3.54in x 2.36in)\n1, Modello: GS-150-IP67-12V/24 V\n2, Potenza Watt: 150 W 10 W/15 W/20 W/30 w/36 W/45 W/50 w/60 W/80 W/100 W/120 W/200 W/300 W\npossono essere realizzati su misura.\n3, Tensione In Ingresso: AC85V/265 V 50/60Hz\n4, Out Tensione: 12 V/12.5A, 24 V/6.25A\n5, Materiale Della Custodia: alluminio\n6, IP Rank: IP67 impermeabile\n7, Garanzia: 2 anni\n9, Certificato: CE & RoHS\n10, Peso: 1.5Kg\n11, Dimensioni: L225x W70 xH 45mm\n2.1 Temperatura di Funzionamento:-10/+ 50 gradi, 20%/95% RH (senza condensa)\n2.2 Temperatura Di Stoccaggio:-20/+ 85 gradi, 20%/95% RH (senza condensa)\n2.3 Umidità Relativa: 0.02/0.05% gradi\n2.4 Metodo di dissipazione di Calore: Raffreddamento Naturale/Ventola di Raffreddamento/Ventola di Raffreddamento\n3. Input Caratteristiche\n1, Campo Tensione di ingresso: 110/240VAC±15%\n2, Gamma di Frequenza di ingresso: 50/60Hz (tranne ingresso Dc)\n3, ingresso Sotto-tensione di Protezione: modalità 115/150% intermedia\n4, ingresso Sotto tensione Recovery: ripristino Automatico\n5, ingresso Protezione di sovratensione: 115/150 modalità % intermedia\n6, ingresso sovratensione Recovery: ripristino Automatico\n7, impatto Corrente ≤ (la più alta tensione di ingresso a pieno carico)\n8, Efficienza complessiva ≤0. 5% (ingresso nominale a pieno carico)\n4. Output Caratteristiche\n4.1 Uscita Gamma di Tensione: 12 V/24V±2% (Triple Uscite)\n4.2 Gamma Corrente di Uscita: 12.5A/6.25A ± 5% (Triple Uscite)\n4.3 Ripple & Noise (mVp-p) ≤100 mVp-p\n4.4 Aumento Time≤50 MS\n4.5 Uscita Delay≤S\n4.6 Regolazione Della Tensione Rate≤0. 5%\n4.7 Regolazione del Carico Rate≤1 %\n5. Protective Caratteristica\n5.1 Uscita Sopra Protezione Corrente: Corrente tipo cadenti\n5.2 Uscita Protezione da Corto Circuito: IGBT\n5.3 Uscita Protezione di Sovratensione: protezione Soft start\n6. I Requisiti di Affidabilità\n6.1 MTBF: 50,000 ORE\n6.2 Annuale Tasso di Riparazione meno di 0.3%\nLED di alimentazione Applicazione:\n1. Tunnel, metropolitana, metropolitana di Illuminazione;\n2. Gymnasium, sport Stadio di Illuminazione;\n3. Building, Billboard Illuminazione;\n4. Stazione di servizio, Garage Illuminazione;\n5. Parco, Illuminazione del giardino;\n6. Workshop, fabbrica di Illuminazione;\n7. Warehouse, stoccaggio di Illuminazione;\n8. Yard, piazza Illuminazione;\n9. Road, Highway Illuminazione;\n10. Stazione, Banchina di Illuminazione\nnoi non accettiamo gli ordini se i compratori non contattarci prima di ordinare!!\nleggere le seguenti note con attenzione! grazie per la vostra comprensione.\n* spediremo i prodotti wihtin 3-5 giorni dopo il vostro pagamento in generale.\n* tutti i prodotti sono spediti solo da UPS/FEDEX/TNT/DHL a causa della sicurezza e veloce speed. If voi vuole spedire dallo SME o altri modi di trasporto non esitate a contattarci prima di effettuare un ordine.\n* ci vorranno 4-25 giorni per arrivare a destinazioni, forse alcune regioni isolate prendono più giorni.\n* il prezzo e il costo di trasporto non incule tassa di importazione e Dazio doganale. The sono responsabili per qualsiasi tassa di importazione e dovere.\n* noi non accettiamo il ritorno, il rimborso o lo scambio, in generale, a meno che non vi è infatti qualcosa di sbagliato con il prodotto, perché i nostri prodotti sono rigorosamente prodotta e testato.\n* offriamo almeno il 50% di sconto di spese di trasporto pubblico. la carica di trasporto potrebbe non essere esatta sul sito web. quindi, essere sicuri di contattarci prima di effettuare un ordine dal responsabile commerciale o lasciare un messaggio in modo che possiamo modificare la carica di trasporto e l'importo effettivo pagamento.\nci tornerò sicuramente vi lascerà un feedback positivo quando riceviamo il vostro. se avete alcuni problemi con il vostro ordine, vi preghiamo di contattarci in primo luogo. siamo stati nel led e attività solare per molti anni e hanno grande reputazione per i nostri clienti eccellente servizio.\nTensione in ingresso AC85V/265V\nTensione dell'uscita 12V/24V\nNumero del Modello GS-150-IP67-12V/24V\nSegnale in Uscita DC\nSegnale in Ingresso AC\nWaterproof Rank IP67\nTags: Economico IP67 impermeabile alimentatore switching 150 W tensione di uscita 12 V/24VDC led adattatori utilizzati per progetti di illuminazione, Alta Qualità IP67 impermeabile alimentatore switching 150 W tensione di uscita 12 V/24VDC led adattatori utilizzati per progetti di illuminazione, Fornitori Trasformatori di illuminazione Cinesi.\nDC 24 V di Alimentazione 12 Volt 1A 2A 5A 10A 20A 110 V 220 V a 12 V Alimentazione 24 Volt Trasformatore HA CONDOTTO il Driver per la Striscia del LED Nastro\nDC 24 V di Alimentazione 12 Volt 1A 2A 5A 10A 20A 110 V 220 V a 12 V Alimentazione 24 Volt Trasformatore HA CONDOTTO il Driver per la Striscia del LED Nastro dettagli: Nome del prodotto: 12 Volt LED di Alimentazione Adattatore impermeabile Valutazione del IP: Non-impermeabile materiale: Metallo & Alluminio Max Power & Dimensioni (mm) come segue: (la dimensione forse\n12 V 1.5A 18 W Alimentatore AC/DC Trasformatore Adattatore di alimentazione Interruttore Per La Striscia PRINCIPALE Luce di Soffitto Della Lampadina LED Driver di Alimentazione 100 ~ 240 V\ndescrizione: questo è il più popolare 12 V 18 W HA CONDOTTO il Driver nel mercato a causa della è portatile, il disegno speciale, ad alta potenza e lunga durata della vita lunga. funziona per la Striscia PRINCIPALE, Striscia di RGB, LED Striscia Rigida, RGB Striscia Rigida, Lampadine A LED e così via. inoltre, il pacchetto è ben protetto ora, spediciamo fuori le merci\nDC5V 4A 20 W Interruttore di Alimentazione del Trasformatore di Illuminazione A LED Driver Per LED Light Strip 110 V-220 V\nspecifiche tecniche: Nome del prodotto: LED del pulsante di alimentazione Tensione in ingresso: 110 V-220 V Tensione di uscita: DC5V Corrente di uscita: 4A Potenza Di uscita: 20 W formato: 85*60*33mm (L * W * H) protezione: protezione di cortocircuito/Sopra Il carico/Sopra tensione Materiale di Shell: cassa del Metallo/base di Alluminio. applicazione:\nMising Driver LED di Alimentazione AC 220 V to12V Trasformatore Elettronico 20 W per 12 V MR11 MR16 G4 LED lampada lampadine\ntrasformatore elettronico per 12 V LED ad alta potenza lampadine può guidare 1X1 W LED o 3X1 W Led con MR11, MR16 portalampade ingresso: 150-240 V AC, 50-60Hz Tensione nominale: 220 V AC/50Hz corrente:\nNFLC-Trasformatore di Tensione di Alimentazione AC 110/220 V a DC 12 V 1A Argento\nNome dell'articolo: Alimentazione ingresso: AC 110/220 V +/-15% Output: DC 12 V 1A dimensioni: 7x3.8x3 cm/2.8 '' x 1.5 '' x 1.2 '' (L * W * T) Shell Colore: Tono Argento protezione automatica di cortocircuito, sopra tensione, sopra la corrente. ampiamente usato in automazione Industriale, display A LED, comunicazioni, ecc nota: gli acquirenti\n24 W LED di Alimentazione per 3528 Ha Condotto La Striscia 12 V 2A LED trasformatore per la striscia principale adattatore 1 PZ/LOTTO 12 V-24 W Adatto per 5 m 3528 singolo colore/RGB colore da utilizzare imballaggio: 1 * V-2A alimentazione 1, PWM design, assicurarsi che la stabilità e l'alta efficienza di alimentazione. 2, Anti-jamming, superato EMC test, onda meno


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Pomarici neanche l’abc dell’amministrazione ha imparato? – Andrea Catarci\nPomarici neanche l’abc dell’amministrazione ha imparato?\n“Sette rappresentanti di Noi con Salvini hanno dato vita ad un flash mob chiedendo al Municipio Roma VIII di provvedere al restauro del monumento per i caduti di Nassiriya situato a Parco Schuster. Due sciocchezze in una: i restauri dei monumenti non li fa il Municipio e lo stesso Parco viene curato dall’Assessorato comunale all’Ambiente e non dall’Ente di prossimità. Che i normali cittadini facciano confusione nelle difficoltose suddivisioni di competenze è legittimo, che lo faccia anche il gruppetto capitanato dall’ex Presidente dell’Assemblea capitolina ail tempi dell’ex Sindaco Alemanno, Marco Pomarici, lo è un po’ di meno. Si cerca semplicemente un po’ di visibilità con idiozie elencate a caso e neanche l’abc del Comune di Roma hanno imparato questi destri figuri in cinque anni di malgoverno di Roma?” – dichiara Andrea Catarci, Presidente del Municipio Roma VIII


Cosentino verso le dimissioni per il caso P3 |\nBlitz quotidiano > Teatro > Cosentino verso le dimissioni per il caso P3\nPubblicato il 14 Luglio 2010 15:56 | Ultimo aggiornamento: 14 Luglio 2010 17:25\nCosentino sarebbe pronto a dimettersi. Il sottosegretario nella bufera per il caso della P3, starebbe pensando di lasciare il suo incarico di sottosegretario, restando però coordinatore del Pdl in Campania. La conferma arriva da Umberto Bossi, che parla di “dimissioni possibili”, per poi smentire: “Su Cosentino non ho mai rilasciato dichiarazioni. Quanto riportato è farina del sacco di chi lo ha scritto”.\nSilvio Berlusconi invece, secondo alcune fonti, sarebbe al contrario favorevole a un passo indietro del coordinatore dall’incarico di partito in Campania. Scelta che però lascerebbe in piedi la minaccia della mozione di sfiducia in Parlamento.\nIntorno al caso del sottosegretario la temperatura resta comunque incandescente. La decisione di Gianfranco Fini di far passare in conferenza dei capigruppo di Montecitorio la richiesta dell’opposizione che chiede le dimissioni, nonostante la contrarietà di Pdl e Lega, ha rischiato di spaccare il partito.\nCicchitto e Reguzzoni attaccano il presidente della Camera, parlano di “gesto grave” e accusano Fini di “privilegiare questioni di palazzo”.\nBerlusconi: “Mio nome su simbolo Fi. Ancora in campo malgrado sentenza mostruosa”\nBerlusconi sulla terrazza Caffarelli per saluto con i senatori del Pdl\nSondaggio Ispo, Angelino Alfano al 10,6%: destra batte sinistra, M5S al 22,8%\nBerlusconi a Vespa: “Non serve altra manovra. 11/9? Ho pianto”\nBerlusconi, altra tegola: 494 milioni da pagare a De Benedetti. Domani decadenza\nBerlusconi senza passaporto: consegnato alla Digos di Roma\n“Ruby” Berlusconi imbarazza la Merkel: rinviato il vertice Italia-Germania\nBerlusconi, gli aprono il cuore. Rischio di morte 3%\nCaso Ruby, Berlusconi attacca: “Non mi dimetto, Fini stacchi la spina se ha il coraggio”\nEnrico Letta ora pensa ad un rimpasto in autunno. Lorenzin al posto di Alfano?\nChi farà cadere Berlusconi? Bersani se ne guarda bene: “Fini, vai avanti tu che a me vien da ridere”\nBerlusconi da Noemi a Patrizia, lui ne parla e anche gli altri\n“C’è differenza antropologica”. Berlusconi divide gli italiani in due specie


Elio Varutti: Fotografie della Grande Guerra, mostra a Grado\nL’inaugurazione si tiene venerdì 4 novembre 2016, alle ore 15, presso il Cinema Cristallo, di Viale Dante Alighieri, 29 a Grado, in provincia di Gorizia. La rassegna fotografica si intitola “Da Perla dell’Adriatico a retrovia di guerra”. È organizzata dal Servizio Cultura e Sport del Comune di Grado. Ha per titolo: “Momenti di guerra. Vita vissuta nelle retrovie della Prima Guerra Mondiale”.\nFotografia di Europeana 1915-1918.\nCollezione Pierluigi Roesler Franz\nFu l’imperatore Francesco Giuseppe I d'Austria a definire Grado “la perla dell’Adriatico”, poco tempo dopo divenne retrovia di guerra. Alcune immagini della mostra evocano la realtà creata dal conflitto sull’Isola d’Oro, altra definizione fantasiosa di Grado, sul litorale.\nLa rassegna è stata curata dal Laboratorio di Storia dell’Istituto Statale d’Istruzione Superiore “Bonaldo Stringher” di Udine, assieme a Giancarlo Martina (referente del Laboratorio stesso), Cristiano Meneghel e Anna Maria Zilli (Dirigente scolastico dell’Istituto). La rassegna gode di alcune “incursioni artistiche” del professor Michele Ugo Galliussi, docente di storia della stessa scuola alberghiera, commerciale e turistica del capoluogo friulano.\nÈ incredibile che un gruppo di insegnanti di una scuola pubblica, pur riuniti in un Laboratorio di Storia, riesca ad allestire una mostra fotografica di un certo livello, eppure è accaduto. Certo, è successo, con la collaborazione di varie istituzioni e, in primis, di musei di portata nazionale. Fare un plauso a questo momento culturale è poca cosa. È da sottolineare, a mio modesto parere, il valore etico ed innovativo di fare scuola in un certo modo, collaborando con primarie istituzioni.\nL’evento è in collaborazione con: Europeana 1915-1918, Museo Centrale del Risorgimento di Roma, Museo Civico del Risorgimento di Bologna e Associazione Storica e Culturale “Quello che le montagne restituiscono” di Pontebba, in provincia di Udine.\nGrado nei siti web\nPensate che nel 1892 l’imperatore Francesco Giuseppe inaugura la “Stazione di Cura e Bagni di Grado”. È una delle prime strutture turistiche peninsulari, dotò l’isola di un caratteristico porto interno e, per proteggerla dalle mareggiate, fece costruire una diga divenuta in seguita una bellissima passeggiata lungomare.\nIn seguito vengono costruiti raffinati palazzi ed eleganti ville, come quelle del complesso realizzato nel 1900 dai baroni Bianchi e che sono tuttora il fiore all’occhiello della ricezione alberghiera di Grado. tali impianti danno nuovo impulso al turismo e fanno da cornice ad ampi viali alberati donando all’isola quell’atmosfera aristocratica mitteleuropea che ancora oggi il turista respira.\nIl poeta Biagio Marin contribuì poi alla realizzazione del “Parco delle rose”, fresca zona verde ai margini della spiaggia che ritroviamo all’inizio del nuovo millennio, assieme al parco termale acquatico, a completare l’esclusiva proposta della spiaggia Grado Impianti Turistici.\nSi propone qui di seguito una piccola ricerca personale per un approfondimento su Grado...\n(Collezione Conighi di Udine)\nMomenti di guerra. Da Perla dell’Adriatico a Retrovia di guerra\n(a cura di Giancarlo Martina)\nAlla vigilia della Grande Guerra sull’isola di Grado, “perla dell’Adriatico” come la chiamava Francesco Giuseppe, l’autorità dell’Austria Ungheria era rappresentata dal personale della gendarmeria comandato da Ludwig Fuchs, dal personale della ferrovia che arrivava fino a Belvedere, dall’ufficio postale posto dietro la chiesa di San Rocco e dalla parrocchia che aveva il compito di tenere l’anagrafe cittadina. A Porto Buso invece si trovava la caserma della Guardia di Finanza austriaca, comandata dal tenente Johann Mareth, che vigilava il confine lagunare col Regno d’Italia.\nNella notte del 24 maggio 1915, Grado venne attaccata da tre cacciatorpediniere italiane provenienti da Venezia. Il Bersagliere e il Corazziere bombardarono dapprima la cittadina tentando, invano, il taglio del cavo telegrafico Grado-Cittanova d’Istria. Lo Zeffiro invece attaccò la caserma di Porto Buso, distruggendola in parte, provocando 11 morti e catturando 48 membri della guarnigione. Grado, dopo questo primo attacco, venne abbandonato in fretta e furia dagli austro-ungarici perché troppo esposta e vulnerabile.\nI primi bersaglieri del 3° Rgt ciclisti del Regio Esercito italiano arrivarono sull’isola, lasciata senza viveri e corrente, appena nella mattinata del 26 maggio, contestualmente alla lentissima avanzata del grosso delle truppe verso il Carso. Già dal 1° giugno la situazione del paese apparve grave al tenente Santoni. La mancanza degli uomini, già arruolati nelle file imperial-regie, aveva privato le famiglie di braccia forti per i lavori e la pesca. Si dispose quindi l’arrivo d’urgenza di generi alimentari di prima necessità da distribuire alle famiglie più bisognose.\nIl 13 giugno i bersaglieri, richiesti sul Carso, vennero avvicendati da un battaglione di fanti della Regia Marina che stabilirono il comando di piazzaforte nel lussuoso Hotel Fonzari, sulla cui torretta fu posto anche il semaforo e la stazione di osservazione sul Golfo di Trieste. La Regia Marina trasformò rapidamente la località in una base per navi di piccole dimensioni, principalmente torpediniere Pattison e MAS al comando del ten. Luigi Rizzo. Le imbarcazioni trovarono ormeggio lungo il canale del porto, dotato alla sua imboccatura anche di hangar per idrovolanti da ricognizione e bombardamento. La diga venne fornita di grandi fotoelettriche, mitragliatrici antiaeree e scivoli per l’alaggio di idrovolanti.\nNell’Isola Gorgo venne allestita una base per idrovolanti completa di caserma, comando e hangar, mentre sulle isole di Morgo, Porto Buso, San Pietro d’Orio, Ravaierina, e ancora presso l’arenile principale, Golametto, Punta Spin furono posizionate diverse batterie di artiglieria pesante per interdire azioni navali austriache nel golfo. A Punta Sdobba, oltre a batterie di artiglieria furono posizionati grossi pontoni armati al fine di appoggiare le azioni della III Armata sull’Ermada. Presso l’Hotel Lido le donne vennero impiegate peri realizzare indumenti militari in lana, e dopo il 1916 in tela per confezionare arredi di casermaggio. Nella sede comunale venne allestito un ambulatorio di primo soccorso e nella Villa Santina l’ospedale pediatrico, mentre presso l’Hotel Riviera l’Ufficio Beneficenza aveva il compito di rendere meno gravosa l’esistenza di molte famiglie gradesi. Furono numerose le refezioni per bambini e famiglie povere presso diversi ristoranti dell’isola.\nMolte altre isole della laguna furono poi utilizzate come deposito di munizioni tra cui la famosa isola di Barbana, il cui custode del santuario, al pari del parroco di Grado e di quasi tutto il clero isontino, venne internato in Italia per sospetti sentimenti antitaliani e austriacanti.\nCartolina da Internet, anni 1930-1940\nGrado, essendo il capolinea della Litoranea Veneta che la univa alla base navale di Venezia, si trovò a essere strategicamente al centro delle vie di rifornimento del basso fronte dell’Isonzo. Si rese perciò necessaria l’escavazione con le draghe dei canali lagunari al fine di garantire il passaggio di convogli di rifornimenti che sfruttavano le vie endolagunari mettendosi al riparo da eventuali attacchi di sommergibili austriaci.\nCon la rotta di Caporetto tra il 26 e il 27 ottobre 1917 le batterie di Punta Sdobba spararono gli ultimi colpi per proteggere la ritirata della III Armata, che attraversò l’Isonzo in straordinaria piena. Intanto in fretta e furia i fanti della Regia Marina fecero saltare tutte le batterie e il materiale non trasportabile presente sulle isole della laguna. Molti abitanti, per paura di ripercussioni, decisero di seguire gli italiani in fuga, aggravando lo spopolamento e l’impoverimento del paese. Nella notte tra il 31 ottobre e il 1° novembre Luigi Rizzo, partito dal Lido di Venezia, con due MAS fece esplodere alcune batterie a Porto Buso e Sant’Andrea che si sospettava ancora funzionanti.\nAlla rioccupazione austriaca seguì la rimessa in efficienza di molte batterie, specialmente quella antiaerea dell’arenile principale, mentre come ricordò mons. Luigi Faidutti la situazione alimentare, già grave per il mantenimento dell’esercito Imperial-Regio, diventò drammatica “dal 16 novembre senza pane, da Natale senza carne; pesca solo in misura minima per le famiglie indigenti; caccia … del tutto vietata; patate solo 8 kg, farina soltanto 4 kg, zucchero soltanto 1 kg per persona distribuiti dal giorno della rioccupazione fin oggi. Manca sapone, manca petrolio, mancano candele”. L’occupazione austriaca però coincise anche con la riapertura del santuario di Barbana e la ripresa dei pellegrinaggi, la riapertura dell’asilo infantile e il riattamento di molti edifici danneggiati dai bombardamenti dei due anni precedenti\nOra si presenta un serie di fotografie del 4 novrembre 2016, all'inaugurazione della mostra di Grado.\nAl centro della foto: Giancarlo Martina, durante la presentazione della mostra\nRassegna stampa e siti web di riferimento:\nDa IL FRIULI del 2 novembre 2016: Nelle retrovie della Prima Guerra Mondiale: una mostra.\nDa Il Centenario 1914-1918: Momenti di guerra.\nDa IL PICCOLO del 2 novrembre 2016:\nNella mostra “Momenti di guerra” al Cristallo la quotidianità nelle retrovie.\nDa Friulionline del 2 novembre 2016:\nNelle retrovie della Prima Guerra Mondiale: una mostra.\nPubblicato da Gabriele Anelli Monti a 12:12