Esistono moltissime variante del crumble, un tipico dolce inglese amatissimo in Italia: la ricetta di oggi è un omaggio agli agrumi e alla frutta del’inverno. Il crumble con arance e con mandarini è squisito e veramente semplice fa preparare approfittando del ultimi agrumi che la stagione invernale ci regala. Continua a leggere\n19 Marzo 2019 di Fabiana R.\nNon è la festa del papà senza le frittelle di San Giuseppe: fra i dolci tradizionali della giornata del 19 marzo non possono mancare le semplici frittelline gonfie e zuccherate, con lo zucchero semolato e con lo zucchero a velo, che vanno gustate quando sono ancora molto calde. Si preparano con pochi ingredienti che si hanno sempre in casa, sono molto economiche e molto sfiziose.Continua a leggere\nAuguri a tutti i papà con le zeppole di San Giuseppe, i dolci tradizionali del 19 marzo, ma la ricetta delle zeppole di San Giuseppe secondo Sal De Riso, è ancora più speciale. Infatti si tratta naturalmente di zeppole fritte, come prevede la ricetta originale e farcite con la crema pasticciera all’interno. Non può mancare la tradizionale amarena sulla superficie del vostro dolcetto. Continua a leggere\n18 Marzo 2019 di Fabiana R.\nSi chiamano raviole bolognesi e sono i dolci tradizionali dell’Emilia da preparare in occasione della festa del papà, ma possono anche essere preparati negli altri mesi dell’anno: la tradizionale ricetta bolognese, proposta da Alessandra Spisni della Prova del cuoco, consiste nella preparazione di questi dolcetti di un impasto piuttosto simile alla pasta frolla. L’impasto è leggermente più morbido e viene successivamente farcito con la marmellata o con la mostarda, un composto a base di mele cotogne, pere, arance e zucchero. Continua a leggere\nAncora due giorni a disposizione per partecipare agli eventi della Festa del bignè, la kermesse che Eataly Roma dedica a tutti i papà in occasione di martedì 19 marzo, il giorno di San Giuseppe. Anche questo Eataly Roma dedica 4 giorni di festa ai bignè di San Giuseppe ospitando le più famose pasticcerie della Capitale che proporranno ricette dei dolci laziali, campani e siciliani. Appuntamento da Eataly per gustare i dolci insieme alla famiglia o per regalarli in occasione della festa del papà.Continua a leggere\n17 Marzo 2019 di Fabiana R.\nSi chiamano paste alla crema irlandese e sono la ricetta adatta da servire in occasione del 17 marzo, la festa di San Patrizio, patrono d’Irlanda. Si tratta di dolcetti morbidi che vengono farciti con la presenza della crema irlandese, a base di formaggio cremoso, zucchero a velo, burro e il tocco inconfondibile dell’Irish cream. Continua a leggere\nÈ semplice da preparare ed è un dolce veramente perfetto per la festa di San Patrizio del 17 marzo: la torta gelato alla menta e cioccolato è un dolce fresco e appetitoso, ma al tempo stesso semplice. Non manca il tocco di colore caratteristico della festa: il colore verde viene assicurato dalla presenza della menta che crea un dolce vivace. Potrete anche arricchire la vostra ricetta aggiungendo delle gocce di cioccolato al resto dell’impasto del gelato. Continua a leggere\n16 Marzo 2019 di Fabiana R.\nNon solo zeppole di San Giuseppe: in occasione della festa del papà ci sono tanti dolci tradizionali italiani tutti da provare: dalle frittelle alla raviole non c’è che l’imbarazzo della scelta. Vediamo alcuni dei dolci tradizionali per la giornata. Zeppole di San Giuseppe Sono le ciambelle o i classici bignè di pasta choux fritta o al forno: si servono con un ripieno di crema e vengono decorati con le amarene o le ciliegie candite. Sono dolci tradizionali del centro Italia e possono essere fritti oppure al cotti al forno. Continua a leggere


Sedativi e ipnotici, in Gran Bretagna troppo facile l’acquisto via internet\nMercoledì, 26 Febbraio 2020, 11.36\nSedativi e ipnotici, in Gran Bretagna troppo facile l'acquisto via internet\ntags: Gran Bretagna, Internet, Ipnotici e sedativi, Farmacie online\nPreoccupazioni per l'accesso online a farmaci ipnotici e sedativi sono state espresse nei giorni scorsi sul British Medical Journal (Bmj), che ha pubblicato una lettera inviata da quattro medici esperti in tossicologia. La loro attenzione si è focalizzata in particolare sullo zopiclone, un farmaco sedativo ad azione ipnotica con attività ansiolitica, anticonvulsivante e miorilassante. Uno degli autori è Paul Dargan, professore di tossicologia clinica presso il Guy's and St Thomas' Nhs Foundation Trust di Londra, che ha riferito di aver avuto notizia da un paziente della possibilità di accedere al farmaco attraverso Internet, senza bisogno di prescrizione medica. «C'è stata un'overdose di zopiclone - dice Dargan - comprato in Internet senza ricetta e una ricerca in rete ci ha portato a individuare numerosi siti che rendono possibile questo tipo di acquisti, il che comporta gravi rischi di utilizzo improprio e di assunzione di sostanze in dosi eccessive».\nSecondo quanto riferito dai medici inglesi, i siti trovati sono stati ben 37, alcuni dei quali vendono fino a 2000 compresse di zopiclone. Di questi, 35 permettono l'acquisto anche di benzodiazepine, di struttura chimica diversa ma dal profilo farmacologico simile allo zopiclone, e di numerosi altri farmaci per trattare l'insonnia. In molti siti, per favorire gli acquisti, si propongono sconti ai clienti che ne ordinano dosi massicce. Solo uno dei 37 siti web esaminati richiede gli estremi di una ricetta medica, mentre 14 non ne parlano e 22 specificano chiaramente che non è necessaria alcuna prescrizione; inoltre sono solo 24 i siti che forniscono informazioni e avvertenze riguardo ai dosaggi dei farmaci venduti. Dargan e i sui colleghi sottolineano che qualunque persona psichicamente vulnerabile può facilmente procurarsi farmaci che possono essere utilizzati in modo scorretto ma anche per togliersi volontariamente la vita. «Intendiamo portare l'attenzione sull'argomento - spiega Dargan - per capire se si può impedire la libera vendita di queste sostanze; intendiamo porre la questione all'attenzione delle autorità regolatorie britanniche».\n26-02-2020 | Digital e E-Commerce, Federfarma Servizi: nasce una Commissione dedicata\n25-02-2020 | Coronavirus: aggiornato decalogo ISS-Ministero. Nuovo scenario epidemico in Italia\n25-02-2020 | Coronavirus, Ministero: come e quando usare la mascherina


Fermo e Ipoteca di Equitalia: giurisdizione del giudice tributario o del giudice ordinario? – Martinez&Novebaci\nNews ITAFermo e Ipoteca di Equitalia: giurisdizione del giudice tributario o del giudice ordinario?\nÈ stato necessario un ulteriore intervento delle Sezioni Unite della Cassazione per chiarire un punto assai controverso concernente l’individuazione del giudice dinnanzi al quale presentare i ricorsi contro il fermo e l’ipoteca iscritti da Equitalia.\nLa questione circa la ripartizione della giurisdizione tra giudice ordinario e giudice tributario è stata per anni al centro di numerosi dibattiti.\nIn primis, è bene evidenziare che non può essere sollevata alcuna opposizione all’esecuzione forzata, in quanto il fermo e l’ipoteca non costituiscono vere e proprie misure esecutive dirette ad avviare il procedimento di espropriazione, bensì sono atti aventi finalità cautelare del credito, volti a garantire la successiva riscossione.\nCiò detto, con l’ultima Ordinanza sul tema, la numero 13380 pubblicata il 30 giugno del 2016, gli Ermellini, con orientamento ormai costante, hanno ribadito che in materia di fermo e di iscrizione ipotecaria la giurisdizione deve essere ripartita tra giudice ordinario e giudice tributario a seconda della natura del credito azionato.\nNe consegue che i ricorsi vanno presentati al giudice tributario piuttosto che al giudice ordinario (tribunale o giudice di pace competente per valore, secondo le regole generali previste dal codice di procedura civile), a seconda della fonte del debito in oggetto.\nIn particolare, per i provvedimenti causati dal mancato pagamento di debiti fiscali, quali tributi e sanzioni sul mancato pagamento di tasse, è competente la Commissione Tributaria, laddove invece per i provvedimenti causati dal mancato pagamento di contributi previdenziali e sanzioni, è competente il giudice ordinario.\nAll’interno di questa giurisdizione, più nello specifico, circa la ripartizione della competenza tra tribunale e giudice di pace, v’è da precisare che qualora l’impugnativa attenga ad una violazione del Codice della Strada, resta ferma la competenza funzionale, esclusiva e generale del giudice di pace; per le sanzioni conseguenti l’omesso versamento di contributi previdenziali, va dichiarata la giurisdizione del giudice ordinario, sezione lavoro, trattandosi di materia di previdenza e comunque, anche in questo caso, di competenza funzionale; mentre per tutti gli altri casi, si osservano le regole generali relative all’importo da cui scaturisce l’ipoteca o il fermo, dovendo individuare il giudice competente secondo il valore del debito stesso.


Anche il pagamento del ticket dell'Area C va in vacanza da lunedì 14 fino a domenica 20 agosto 2017: si potrà quindi evitare di pagare il tagliando per accedere alla zona centrale di Milano.\nNella settimana centrale di agosto l'Area C sarà quindi sospesa: le auto potranno accedere senza la necessità di acquistare e attivare tagliandi nella Ztl Cerchia dei Bastioni.\nL'Area C Milano è stata introdotta per disincentivare l'uso dei mezzi privati, quindi ridurre inquinamento e traffico, migliorare la ciclabilità e l'efficienza del trasporto pubblico e per sostenere il trasporto pubblico stesso utilizzando il fatturato derivato dal pagamento del ticket.\nMotivo per la sospensione del ticket\nOgni anno nel mese di agosto il traffico in città si riduce notevolmente e per questo motivo il Comune di Milano ha optato per l'interruzione estiva del pagamento del ticket nella settimana ferragostana.\nDurante l'anno l'Area C è attiva dal lunedì al venerdì (nei giorni feriali) e consiste nel regolarizzare l'accesso alla Ztl Cerchia dei Bastioni comprando un titolo di ingresso del valore di 5 euro. Libero, invece, è l'accesso per i veicoli elettrici e le due ruote, mentre è vietato - nella suddetta zona e nei suddetti giorni e orari - ai veicoli che superano i 7,5 metri di lunghezza.\nSciopero ATM Milano 11 Luglio 2019: info e orari\nMETRO VERDE: a che punto siamo con il prolungamento a Vimercate?


Wuala, lo storage sharing sociale basato sul peer-to-peer. - l'edicola on line\nHome Internet Tecnologia Wuala, lo storage sharing sociale basato sul peer-to-peer.\nWuala, lo storage sharing sociale basato sul peer-to-peer.\nfebbraio 20, 2010 0 Fausto Baccino\nSu Wuala è possibile condividere qualsiasi file, con tutti, con gli amici o in privato.\nTutti i file sono crittografati e non c'è limite di dimensione nè di traffico.\nCosa significa dire che è uno storage sociale? sostanzialmente, tutti gli iscritti a Wuala condividono uno spazio sul loro hard disk che faccia da archivio per tutti i file caricati su Wuala.\nIl funzionamento è basato sul peertopeer quindi se io scarico un file, i riferimenti al download di questo file sono su tutti i computer degli utenti registrati a Quala che condividono il loro spazio, un po' come avviene con Emule.\nWuala è una applicazione free per Windows, Mac e Linux per l'archiviazione online.\nA differenza dei tradizionali sistemi di archiviazione online, Wuala è decentralizzata e può sfruttare le risorse dei computer degli iscritti per costruire un grande, sicuro e affidabile servizio di archiviazione online.\nÈ possibile utilizzare Wuala per caricare i file e accedere da qualsiasi altro luogo, si può utilizzare per la condivisione di file come ad esempio foto, video, musica, documenti. Inoltre, è possibile pubblicare i file per il mondo intero a vedere.\nI file possono essere quindi anche condivisi in area pubblica dove è possibile cercare ciò che altre persone hanno pubblicato. Questo ci porta a dire che, nel caso il servizio funzioni e sia veloce, si aprirà uno sharing di file che soppianterà Emule e tutti i servizi per scaricare file protetti da copyright come film di prima visione e software piratati.\nAggiornamento: Wuala, oltre ad essere una applicazione per desktop, funziona anche online senza scaricare nulla ma usando direttamente il suo sito internet.\nWuala è la sintesi perfetta che prende il meglio da due programmi molto più noti al grande pubblico: Dropsend e Mozy.\nI tre siti permettono lo storage (archiviazione) di un certo numero di file in rete con il duplice vantaggio di averli a disposizione da qualsiasi computer collegato alla rete e di poter aumentare lo spazio che abbiamo a disposizione sul nostro hard disk.\nL'idea che sta dietro a Wuala è sicuramente vincente: sfruttando un algoritmo, infatti, è in grado di mettere a disposizione della propria rete di utenti lo spazio inutilizzato che risiede sul loro disco fisso e che hanno deciso di mettere a disposizione della rete.\nQuesto spazio, sommato a quello messo a disposizione dallo stesso Wuala, permette di mantenere i costi del servizio bassi (o di erogare il servizio addirittura gratuitamente come vedremo più avanti) perché non c'è bisogno di gestire grandi data-centre.\nInvece di pagare una certa somma mensile o annulae per avere a disposizione dello spazio di archiviazione e condivisione dei propri file, infatti, gli utenti possono decidere di destinare una parte del loro disco fisso alla condivisione su Wuala. Se, ad esempio, volete condividere con gli altri user 50GB del vostro spazio, avrete in cambio gli stessi giga di spazio virtuale con la comodità che potrete accedervi da qualsiasi computer collegato ad internet.\nNon c'è alcun obbligo, comunque, a condividere i propri giga di spazio su disco perché Wuala offre a tutti gratuitamente la possibilità di poter usufruire di 1 GB di spazio che viene offerto dal team che ha sviluppato l'innovativo sito. Questo spazio regalato, poi, sale addirittura a ben 6 giga se segnalerete Wuala ai vostri amici.\nWuala, lo storage sharing sociale basato sul peer-...\nInternet News: Bavaglio per la rete italiana, rito...\nCome personalizzare Firefox e adattarlo perfettame...\nGoogle ti regala 75 euro per creare la tua campagn...


underground italiano | Mister Folk\nArchivi tag: underground italiano\n16/05/2021 di misterfolk\nQuarto disco in quattro anni per la one man band Apocalypse: il nuovo Pedemontium è un grande album e l’occasione era troppo ghiotta per non parlarne con il mastermind Erymanthon Seth. Tanti gli argomenti trattati, e piacevole chiacchierata anche grazie alla voglia di raccontarsi del cantante/musicista piemontese, estremamente felice per avere tra le mani per la prima volta un proprio lavoro in forma fisica. Buona lettura!\nQuesta è la nostra terza chiacchierata: cosa è successo in casa Apocalypse dallo scorso anno, quando ci sentimmo dopo la pubblicazione di Odes?\nEh già, il tempo vola! Haha. Dopo la pubblicazione di Odes abbiamo ultimato il quarto album Collapse, che è uscito a maggio dell’anno scorso, e che nonostante lo stile marcatamente differente rispetto a tutto il resto della discografia (parliamo di un disco totalmente death metal) è stato ben recepito dal pubblico. Nel frattempo anche il nuovo Pedemontium, che ho iniziato a comporre già nell’estate 2019, continuava a prendere forma. L’ultimo album è nuovamente vicino allo stile epico che caratterizzava i primi due lavori, pur con qualche evoluzione e novità, e questa volta abbiamo anche accompagnato l’uscita del disco con un videoclip. Adesso abbiamo qualcosa che bolle in pentola per il futuro, posso dire che ci saranno imminenti novità sotto diversi aspetti ma è tutto ancora un po’ nebuloso, per cui preferisco non anticipare nulla…\nPer la prima volta un tuo lavoro esce in formato fisico con il supporto di un’etichetta. Com’è nata la collaborazione con la Earth And Sky Productions?\nMarian della Earth And Sky mi aveva contattato già ai tempi del primo album Si Vis Pacem, Para Bellum, fu lui a offrirsi di creare le pagine dedicate ad Apocalypse su Metal Archives e Discogs. Quello è stato il nostro primo contatto. Poi mi ha nuovamente aiutato a inizio 2020 a istituire la pagina Bandcamp del progetto, e infine parlando durante l’anno, mi ha fatto la proposta di pubblicare il nuovo album con la loro etichetta, offerta che io ho accettato. Devo dire che avere finalmente tra le mani una copia fisica del tuo lavoro è una sensazione bellissima. Curare la grafica e il design del libretto e della confezione in generale è anche un lavoro appagante, una bella presentazione estetica ad accompagnare la musica non può che arricchire il prodotto intero.\nIl tuo nuovo disco è una dichiarazione d’amore per il Piemonte…\nSarà che sono nato e cresciuto qui, che fin da piccolo cammino su per le alte montagne che abbracciano la regione intera, io ho un profondissimo legame con il Piemonte e con le sue meraviglie naturali. Il Piemonte è la mia Terra, ed è una delle più belle del mondo. Non esiste una sensazione tanto intensa quanto quella che si prova quando ti trovi in cima alle montagne, osservando dall’alto questi maestosi paesaggi immensi, o quando ti trovi al cospetto di esse che sembrano quasi osservarti austere, come giganti silenziosi. La bellezza delle vette e delle valli d’inverno, quando tutto è ricoperto di gelida e purissima neve, dei cristallini laghi montani, delle praterie rigogliose d’estate, delle pianure nebbiose e dei boschi variopinti d’autunno, è qualcosa di davvero inimitabile. Sono sensazioni pressoché impossibili da descrivere a parole, e allora io ho provato a metterle in musica, a descrivere le meraviglie naturali del luogo e a narrarne le leggende. I suoni e le note del disco parlano molto più dei testi. Aggiungo anche che è strapieno di gruppi che imitano i nostri colleghi scandinavi, che cantano di vichinghi e dei fiordi, dimenticando le proprie radici e la propria identità. La Scandinavia è una terra bellissima con una mitologia davvero affascinante, sono il primo ad affermarlo. Ma dovrebbero essere i gruppi di quelle terre a cantarne nei loro dischi, gruppi come Bathory e Windir. Spesso dimentichiamo che in quanto a paesaggi spettacolari, non abbiamo nulla da invidiare a nessuno, e nemmeno in quanto a mitologia, dai Celti che popolavano le valli del Piemonte (le Alpi Cozie, ad esempio, si chiamano così proprio perché furono abitate dalla popolazione celtica dei Cozii, fin dal 1800 a.C.), agli Etruschi, ai Romani… E chi dice che l’Italia non è una terra “cold”, “dark”, “da Black Metal”, lo inviterei a fare due passi con me a oltre 2000 metri sulle montagne in pieno inverno, a visitare i bunker abbandonati in alta quota sul fronte di guerra, dove durante secolo scorso si combatteva d’estate e d’inverno con la neve alta più di tre metri e gli arti congelati, a leggere qualche componimento Leopardiano, a studiare la storia delle guerre dall’antica Roma alla Seconda Guerra Mondiale, o a visitare qualche catacomba e ossario… Qualcosa mi dice che cambierebbe idea!\nIl disco suona compatto e omogeneo. C’è però una canzone che preferisci alle altre? Se sì, quale e perché?\nBella domanda, hahaha! É difficile, per un artista, rispondervi… Probabilmente la contesa è tra Dark Mountain, traccia 3, e I Died By The Mountainside, traccia 4. Della prima mi piacciono la varietà di suoni e strumenti adoperati, gli arrangiamenti elaborati con melodie polifoniche intrecciate, le linee vocali dei cori e la sonorità epica e solenne. Della seconda mi piacciono la potenza e l’energia, il ritmo martellante, i riff di chitarra un po’ più elaborati e soprattutto le sezioni di intro, ritornello e assolo, che credo mi siano veramente riuscite. Menziono anche The King Of Stone, traccia 9, mi piace il sound imponente che sono riuscito a conferire in particolare con la intro di organo bachiano e con i maestosi cori del ritornello.\nVuoi raccontarci come nascono i testi di questo album? Hai lavorato prima sulla musica sapendo di cosa avresti parlato, o il contrario?\nGeneralmente, quando inizio a comporre un disco ho in mente un’idea del sound e del tema centrale che voglio trattare nel disco, questo fa da modello per il resto della costruzione musicale. Però su ogni canzone la musica nasce quasi sempre prima delle parole che andrò a cantare, anche se il tema del disco è definito in partenza. Vedi, quando scrivo la mia musica, è un po’ come se chiudessi gli occhi e tentassi di dipingere un paesaggio, uno scenario, è come se avessi nella mia mente un’immagine che io cerco di descrivere, ma invece di pennelli e colori utilizzo accordi, timbri e melodie. Altre volte tento di usare la musica per esprimere delle emozioni che le parole da sole non possono descrivere a fondo. Facendo una breve carrellata dei temi trattati nei testi del disco, escludendo ovviamente le orchestrali Prologue ed Epilogue, abbiamo Pedemontium che è una breve descrizione e celebrazione del Piemonte; Dark Mountain racconta le oscure leggende di spiriti e demoni che circondano il Monte Musinè; I Died By The Mountainside (titolo di una mai pubblicata canzone dei Bathory, che inizialmente avrebbe dovuto essere inclusa in Hammerheart) racconta la morte di un guerriero in una non meglio specificata battaglia nei pressi delle oscure e fredde montagne, durante una notte d’inverno; Crystal Eyes è la storia di un uomo in viaggio, forse un guerriero o un avventuriero, che si ferma a riposare in una radura al tramonto, e scorge tra i raggi di luna una figura femminile, magari una ninfa o una fata dei boschi, e se ne innamora; The Trail Of Ice è stata ispirata da un romanzo che lessi qualche anno fa sull’antica Roma, in cui ad un certo punto un messaggero deve partire per recapitare un messaggio importante, e attraversa a cavallo, durante la notte, i sentieri innevati delle montagne nel Nord Italia; Mountain Soul è la storia di qualcuno che scala una montagna per ritrovare sé stesso, e giunto in cima, dinanzi ai paesaggi spettacolari, si sente finalmente libero; The Lake Of Witches è una leggenda di queste terre, precisamente legata al cosiddetto Lago delle Streghe presso l’Alpe Devero, secondo la quale una giovane tradita dal suo amato chiede a una strega di riaverlo indietro per sé, e allora le due si incamminano in una grotta, dove la strega chiede alla giovane di osservare in una piccola pozza di acqua cristallina e di scegliere tra l’amore mortale del suo amato o l’eterna bellezza degli Dei. La ragazza sceglie gli Dei e danza con le streghe della caverna attorno al fuoco, la grotta svanisce e al suo posto rimane un lago di acqua purissima. Infine, The King Of Stone è a proposito del Monviso, la Montagna per eccellenza del Piemonte, il Re di Pietra, appunto, ne descrive l’imponenza e ne racconta alcune leggende, tra cui quella della sua antica maledizione: chi avesse osato scalarne la cima, non avrebbe mai più fatto ritorno.\nCrystal Eyes è diversa da tutte le altre canzoni di Pedemontium, una sorta di power ballad piazzata sapientemente a metà scaletta. Ti è piaciuto comporla e pensi che ci saranno canzoni nello stesso stile in futuro?\nTi ricordi Ring Of Gold dei Bathory? É una traccia di Nordland I, una folk ballad, come Crystal Eyes. La canzone parlava di un guerriero vichingo che, prima di partire per i suoi lunghi viaggi, dona un anello alla sua amata perché essi siano sempre uniti. Era una bella storia e così ne ho scritta una simile, riadattata al contesto di queste terre, e come ho scritto nel libretto del CD, è dedicata un po’ a tutti coloro che vi si rispecchino, che questa storia la sentano vicina a loro stessi. Ma per raccontare una storia del genere non puoi usare grida sguaiate e chitarre distorte, hai bisogno di una voce chiara e melodica, di una chitarra acustica e di una sonorità e atmosfera più sognanti. Ci sono fino a cinque o sei tracce di chitarra che suonano in contemporanea su questa canzone, e poi effetti sonori, tastiere, cori e strumenti folk, e anche un assolo di elettrica alla fine. La musica folk è molto bella e la sua sonorità sognante e malinconica mi piace molto, mi piace sia ascoltarla che comporla, ci sono quasi sempre brani o intermezzi acustici sui miei dischi e credo che sarà una strada che continuerò a percorrere.\nMetal bathoriano e Bach: sembra ormai che tu ci abbia preso gusto. E devo dire che il connubio funziona molto bene!\nBach è stato il primo metallaro della storia! E a dirla tutta, tantissima musica classica va davvero a braccetto con la musica metal. Non so se hai mai assistito ad un concerto d’organo a canne, ha un timbro e un suono potentissimi, da far vibrare la sedia su cui sei seduto. É uno dei miei strumenti in assoluto preferiti e mi piace incorporarlo nella mia musica, credo infatti che continuerò ad adoperarlo nei lavori successivi. Lo dico senza vergogna, credo che ci siano più energia e maestosità in un concerto d’organo classico che in quasi tutti i concerti Metal nel pub sotto casa. Ascolta il Preludio e Fuga in La Minore, BWV 543, per capire cosa intendo. Il finale mi fa venire i brividi ogni volta per la sua imponente intensità. Mi esalta molto di più ascoltare un’esecuzione organistica di un pezzo di Bach da parte di un bravo organista e in una sala da concerto con un’ottima acustica, piuttosto che tornare a casa alle tre di notte dopo aver passato la serata in un localino rock/metal con le orecchie che fischiano e la testa che fa male, magari dopo aver beccato la serata sfortunata in cui i gruppi che suonano sono sbronzi marci e sia l’esecuzione che il sound fanno schifo. É divertente una volta ogni tanto, ti fai una birra con gli amici e ti diverti. Ma in generale, la musica preferisco ascoltarla su un CD, dove la produzione e l’esecuzione sono migliori, questo mi permette di viaggiare con la mente e con l’immaginazione. E se devo assistere ad un concerto, preferisco che sia un concerto di musica classica. Aggiungo un’eccezione, qualche anno fa ho visto i Nightwish, e sono fenomenali dal vivo. Ma d’altronde, oltre ad essere musicisti stagionati ed eccellenti, suonano in grandi arene e hanno una equipe di tecnici del suono smisurata, che gli permette una resa magnifica, come del resto tutti i gruppi di un certo calibro.\nQuale strumentazione hai utilizzato per registrare e produrre Pedemontium?\nDunque, partiamo dalle chitarre… Ho adoperato la mia Ibanez JS-140 in colore bianco per le parti elettriche (a differenza degli altri dischi su cui ho suonato la mia Washburn CS-780 in finitura nera), l’acustica invece è una Stagg A-2006 CS. Il basso che ho usato è un Ibanez Soundgear SR500. Le parti di tastiera sono state fatte con strumenti virtuali MIDI o con una tastiera sintetizzatore Roland D-10. Inoltre, le parti di mandolino le ho registrate con un mandolino Harley Benton. I miei amplificatori sono Rocktron e Marshall, su Pedemontium in particolare ho usato un Rocktron Piranha. Mi piace il sound vecchia scuola, non il sound “standard” di molte chitarre metal moderne che sembra uscire da un reparto di chirurgia plastica piuttosto che da uno studio di registrazione, dato che utilizzano tutti gli stessi vst (virtual studio technology, ndMF) e gli stessi preset! La batteria su questo lavoro è ancora una drum machine, spero di riuscire a cambiare questo aspetto presto. Le voci e gli strumenti microfonati sono stati registrati usando un unico microfono, un tradizionalissimo Shure SM58. La registrazione è stata fatta in digitale e quindi anche il missaggio e mastering sono stati fatti tramite una DAW. Al di là della strumentazione, una parte molto importante del sound pieno e avvolgente è la sovrapposizione “a strati” di tanti strumenti e tracce diverse. Nei cori ci sono fino a 10 tracce vocali che eseguono linee melodiche diverse, spesso le tastiere accompagnano le chitarre, la mia chitarra è accordata in modo da poter suonare power chord pieni in distorsione su due ottave invece che una sola, l’elettrica ritmica è spesso coadiuvata da una o più linee melodiche o da mandolino e chitarre acustiche, e così via. Tutto questo è un aspetto fondamentale del sound che esce alla fine dalle casse.\nDovendo consigliare qualche luogo imperdibile della tua regione, quali segnaleresti?\nPrimo su tutti quello che ho scelto come protagonista della copertina del CD, il Monviso. La leggenda vuole che sia un antico e potente Re, tramutato in pietra dall’ira degli Dei. Le popolazioni antiche lo temevano e ne avevano molto rispetto, e ti assicuro che osservarlo da vicino, e trovarsi al suo cospetto per così dire, è un’esperienza indescrivibile, ti sembra davvero di trovarti al cospetto di un Dio, austero ed imponente. Sempre a riguardo di montagne, segnalo la Valle di Susa, che è ricchissima di paesaggi spettacolari e sentieri e percorsi anche in alta quota ma alla portata di chiunque sia abituato anche solo a passeggiare, e i rifugi sono davvero accoglienti e cucinano dell’ottimo cibo! Consiglio caldamente il rifugio Levi Molinari di cui ormai sono cliente abituale da anni, e anche i rifugi Amprimo e Toesca. Vale la pena visitare anche le langhe e i paesaggi collinari e pianeggianti, splendidi in particolare d’autunno, alcuni paesi che consiglio sono Santo Stefano Belbo e Moncucco, trovate trattorie tradizionali nei paraggi in cui si mangia benissimo e si beve ottimo vino. Alba è una cittadina che vale la pena visitare, inoltre se ci andate in Ottobre c’è la Sagra del Tartufo, una tappa lì non può mancare. Ovviamente, non può mancare nemmeno la visita a Torino, che è una città bellissima con moltissimi di luoghi interessanti, tra cui cito il Palazzo Reale, il Parco del Valentino, le piazze del Centro, la targa nei pressi dell’abitazione in cui visse Friedrich Nietzsche, e il meraviglioso colle di Superga. E se ascoltate black metal, come mi è già capitato di consigliare, fate assolutamente un salto da Pagan Moon! (storico negozio di dischi, ndMF)\nPensi che in futuro i tuoi precedenti lavori verranno stampati su cd, magari anche in piccole quantità?\nCertamente, sarebbe un’ottima cosa e spero che si riesca a portare a termine. Odes in particolare merita una stampa. Molti nel mio pubblico lo considerano il mio disco più riuscito finora, e credo che avrebbero piacere di possederne una copia fisica.\nHo visto che c’è una sorta di “gemellaggio” con Drakhen dei Bloodshed Walhalla: è un’intesa particolare tra one man band che adorano i Bathory? 🙂\nHahaha! Drakhen l’ho conosciuto un annetto fa dopo la mia prima apparizione su Mister Folk Compilation, è una persona magnifica, spesso ci sentiamo e ci scambiamo pareri, consigli, eccetera… Diciamo di sì, potrebbe essere una sorta di fratellanza sotto il segno di Quorthon e dei Bathory!\nQuali sono i tuoi ascolti in questo periodo?\nOh… Ultimamente, ascolto moltissimo i Windir, Arntor è un capolavoro. Sempre nell’area metal, sto ascoltando più che altro black metal dalla seconda ondata in avanti, da gruppi storici come Mayhem e Burzum a gruppi giovani e meno conosciuti come Durbatuluk. Un CD che ho preso recentemente, che mi è piaciuto tantissimo e che consiglio a tutti è Antzaat – For You Men Who Gaze Into The Sun. Ogni tanto, ovviamente, qualcosa di Quorthon o dei Bathory finisce sempre nei miei ascolti! Ma non mi fermo qui, sto ascoltando ovviamente molto Bach e altra classica, poi Branduardi, musica ambient, musica sperimentale, chitarra spagnola… è necessario per rinfrescare un po’ la mente e “staccare” dalle solite soluzioni musicali e sonorità a cui sei abituato. Anche musica folk tradizionale, una delle mie canzoni preferite ultimamente è la svedese Hårgalåten. Sono anche iscritto al canale Black Metal Promotion e faccio parte del suo server su Discord, quando capita ascolto una live-stream dei dischi nuovi che pubblica.\nSiamo giunti al termine della chiacchierata: vuoi aggiungere qualcosa?\nUn saluto a te Mister, e ringrazio tutti coloro che hanno letto questa intervista, che hanno ascoltato o comprato il nuovo album, tutti coloro che mi scrivono e che supportano in qualche modo il progetto. Siete i migliori, ragazzi! Tenete a cuore il metal, e rimanete in linea per le novità con Apocalypse. Hail the Hordes!\nPubblicato in Articoli: Interviste.\tContrassegnato da tag Apocalypse 2021, intervista Apocalypse, Pedemontium cd, Quorthon Bathory, underground italiano, viking metal Italia\nPubblicato in Articoli: Interviste.\tContrassegnato da tag Harvest Moon EP, Insubria band, Insubria Harvest Moon, intervista Insubria 2021, underground italiano\nBloodshed Walhalla – Ragnarok\n18/07/2018 di misterfolk\n2018 – full-length – Hellbones Records\nVOTO: 9,5 – recensore: Mr. Folk\nFormazione: Drakhen: voce, tutti gli strumenti\nTracklist: 1. Ragnarok – 2. My Mother Earth – 3. Like Your Son – 4. For My God\nSi dice che il terzo disco sia quello della maturità: Thor, lavoro uscito solamente diciotto mesi fa, effettivamente, rappresentava la svolta definitiva dei Bloodshed Walhalla, passati da un sound pesantemente influenzato dai Bathory a un viking metal più personale e dinamico, pur non lesinando attestati d’amore verso il lavoro di Quorthon all’interno delle canzoni. Se Thor rappresenta quindi il cd della svolta, questo Ragnarok – uscito per la romana Hellbones Records – è un coraggioso passo in avanti in direzione epicità e sfrontatezza. Drakhen, ovvero la persona dietro al progetto lucano, non ha badato alle “leggi non scritte” della musica e ha confezionato un disco composto solamente da quattro tracce, ma dalla durata complessiva di sessantasei minuti, con il brano conclusivo For My God che sfiora la mezz’ora. Non si tratta di sperimentazione o estremismo forzato, ma semplicemente della necessità del musicista per esprimere al meglio le proprie idee. E che idee. Ragnarok è un disco impressionante per il lavoro svolto e la cura dei dettagli. In pochissimo tempo Drakhen ha realizzato un macigno musicale e gli ha dato vita attraverso le sette note, riuscendo nell’impresa di far emozionare l’ascoltatore e non farlo mai sfiorare dalla noia con idee già sentite o, peggio ancora, scontate. La passione per i Bathory più fieri e nordici è sempre lì, a testimoniare quale sia l’idolo musicale che ha spinto Drakhen a imbracciare la chitarra e incidere dischi, ma sono le “nuove” influenze, unite alla personalità e al coraggio del polistrumentista di Matera, a far fare il salto di qualità all’intero progetto. Così, oltre ai Bathory, per rendere meglio l’idea a chi non ha ascoltato una sola nota del cd, si possono fare i nomi di Moonsorrow e Falkenbach, con i Turisas per quel che riguarda la componente orchestrale delle canzoni. Ma è il mettere insieme queste sfaccettature e creare il sound dei Bloodshed Walhalla che fa di Drakhen un grande musicista. Senza ombra di dubbio si può dire che i Bloodhsed Walhalla hanno sviluppato un suono proprio, virile ed epico, che non teme il confronto con le realtà straniere e che probabilmente, se la provenienza geografica fosse stata di qualche migliaio di chilometri più a nord, staremmo parlando di un progetto musicale esaltato dai magazine di tutto il mondo.\nRagnarok, come detto, è un disco composto da sole quattro canzoni, ma ascoltando il cd si riesce a viaggiare insieme alle parole dei testi, vivere le emozionanti avventure e spaventose situazioni che s’incontrano man mano che il minutaggio avanza. La musica, di conseguenza, cambia a seconda delle storie cantate da Drakhen – mai così a suo agio con clean e harsh – e si passa tranquillamente da momenti tirati e urlati ad altri più sognanti e ariosi. Fin dall’opener title-track si capisce l’importanza delle orchestrazioni per il risultato finale e qui bisogna dare merito a Drakhen per aver saputo inserire nella propria musica qualche novità e stili nuovi: se per Thor era l’hammond, per Ragnarok è il sublime lavoro delle orchestrazioni che per gusto ed enfasi rimanda ai migliori Turisas (quelli di The Varangian Way), ai Moonsorrow meno oscuri e, perché no, a certi Finntroll più black oriented. Ma non si commetta l’errore di pensare che Ragnarok sia un lavoro sinfonico e poco metallico, perché se ci sono due cose che in questi sessantasei minuti non mancano, quelle sono le chitarre tritariff e la batteria che picchia duro per l’intera durata del cd. Quel che rende Ragnarok il gran cd che è, sta proprio nell’equilibrio tra viking metal old style e tastiere, tra – se vogliamo – sacro e profano. Tutto gira alla perfezione, non ci sono intoppi o momenti di fiacca, e anche chi predilige le “classiche” canzoni da pochi minuti non può non rimanere ammaliato ascoltando l’epica My Mother Earth e l’energica Like Your Son. La solenne For My God, con i suoi ventotto minuti, chiude in maniera eccellente il disco: una marcia infinita verso la gloria della Valhalla a suon di cori, riff epici e doppia cassa che colpisce con la stessa potenza di Mjöllnir, il martello di Thor.\nRagnarok è il capolavoro dei Bloodshed Walhalla, un disco che merita di uscire dalla nicchia di ascoltatori del viking metal perché ha le potenzialità per fare breccia nel cuore degli amanti dell’heavy metal epico e di quelli che apprezzano il metal grintoso e suonato con il cuore al di là di ogni etichetta e genere. Ragnarok ha le carte in regola per sbancare all’estero e per uscire vincitore dallo scontro con i dischi di band affermate a livello internazionale. Ora sta solo al pubblico acquistare questo cd ed entrare a far parte dell’esercito dei Bloodshed Walhalla: con Drakhen alla guida si è destinati alla gloria.\nPubblicato in Recensioni Viking Metal.\tContrassegnato da tag Bathory, Bloodshed Walhalla Ragnarok, capolavoro, Epic music, Hellbones Records etichetta, Ragnarok recensione, Ragnarok viking metal, underground italiano, viking metal\nIntervista: Under Siege\n02/06/2018 di misterfolk\nDebuttare con un disco a dir poco gagliardo non è cosa semplice, eppure gli Under Siege ci sono riusciti. Arrivati quasi in silenzio alla pubblicazione, hanno sorpreso per maturità e qualità delle canzoni, un mix esplosivo di death metal epico con elementi folk e influenze viking: una chiacchierata con loro, anche in virtù dell’ottima esibizione al Mister Folk Festival 2018, è più che meritata.\nCiao ragazzi, come e quando sono nati gli Under Siege? Cosa vi ha spinto a unirvi e perché avete scelto questo nome?\nCiao Fabrizio! Under Siege è un progetto nato a durante l’estate del 2015, quando quelli che sarebbero divenuti i primi brani hanno cominciato a prendere forma dalla voce di Paolo Giuliani e la chitarra di Daniele Mosca. Immediatamente abbiamo intuito il potenziale del materiale e quello che era nato come un esperimento in studio si è trasformato in una band a tutti gli effetti. Presto infatti la formazione ha visto l’ingresso di Gianluca Fiorentini (chitarra), Livio Calabresi (basso) e Marzio Monticelli (batteria). Amici di vecchia data e musicisti già attivi nella scena musicale locale. Per quanto riguarda il nome, si tratta ovviamente di un qualcosa che richiama i temi che trattiamo nelle nostre canzoni, e, come i nostri testi, vuole essere un qualcosa di metaforico che congiunga un’epoca lontana alla realtà moderna. Se da una parte siamo tutti sotto l’assedio di una società vuota e artificiale, che punta all’omologazione della persona e allo svilimento dei valori tradizionali, dall’altra parte è un invito a reagire a tutto ciò, a ribaltare la situazione, a trasformarci da assediati in assedianti.\nSiete arrivati al debutto senza nemmeno pubblicare in precedenza un demo o un EP. Di solito è una mossa molto rischiosa perché la band non fa esperienza in studio, ma nel vostro caso il risultato è un signor disco. Vi chiedo quindi quanto avete lavorato sulle canzoni e se pensi che incidere un demo prima del full-length vi avrebbe portato a realizzare un cd ancora migliore.\nPartiamo dal presupposto che, a nostro avviso, il concetto di demo oramai non ha più molto senso, se non per uso “interno” e in ottica di preproduzione. Abbiamo deciso di puntare subito su un full-length anziché su un EP intanto perché di materiale ne avevamo in abbondanza, inoltre, avendo registrato in home studio tutto tranne la batteria, il tempo e i costi non erano un problema. In uno studio professionale di sicuro la qualità delle registrazioni sarebbe stata superiore, ma abbiamo puntato ad una maggior cura dei dettagli, prendendoci tutto il tempo di cui avevamo bisogno, senza fretta. In effetti tutto il processo produttivo ci ha richiesto più di nove mesi, un parto insomma ahah!\nIl disco Under Siege è autoprodotto: una scelta di libertà o mancanza di proposte serie e interessanti?\nL’autoproduzione è stata una scelta obbligata, in quanto come band che partiva da zero abbiamo potuto contare solo su noi stessi. Dopo la release del disco ci è arrivata qualche proposta per la distribuzione e per accordi su futuri lavori, ma niente di davvero serio. Se arriverà qualcosa di concreto ne saremo ben felici, in caso contrario ripeteremo senza problemi la scelta dell’autoproduzione nell’ottica di una seconda release.\nNel disco è presente una sola canzone in italiano, Sotto Assedio, ma è anche la canzone più diretta e “orecchiabile” per via del ritornello: il risultato, secondo me, è davvero convincente. Ci saranno altre canzoni in italiano in futuro oppure Sotto Assedio è semplicemente un esperimento che volevate fare?\nIl bello di Sotto Assedio è che è uscita così, naturale, quasi come un coro da stadio, il testo si sposava perfettamente alla musica e il cantato in italiano gli conferiva ancora più carattere. Crediamo che le cose migliori sono quelle che vengono fuori spontaneamente, quindi non cercheremo mai di “incastrare” dei testi in italiano sui nostri pezzi, il risultato sarebbe forzato. Inoltre non è per niente facile scrivere un buon testo nella nostra lingua, spesso si cade nella banalità, o peggio si mettono insieme delle frasi senza senso facendo finta di dare ad esse un profondo significato metaforico ahah! Quando e se verrà fuori un altro brano adatto ad essere cantato in italiano saremo felici di proporlo, ma al momento sicuramente non è qualcosa per cui perderemmo il sonno!\nIl vostro cantante suona la cornamusa e questo è uno strumento molto poco utilizzato nelle vostre canzoni. Se da una parte si prova un po’ di dispiacere perché è uno strumento che si fa amare facilmente, dall’altra parte si prova un grande effetto quando la cornamusa spunta tra gli altri strumenti e la canzone sembra prendere il “turbo”. La vostra è una scelta dettata dai gusti o dal fatto che se Paolo canta non può suonare al tempo stesso?\nEntrambe le cose. Intanto non solo Paolo non può ovviamente cantare e suonare allo stesso tempo, ma prima di poterla suonare deve riempirla d’aria, per cui in sede live sarebbe impossibile far partire un giro di cornamusa immediatamente dopo un pezzo cantato, ci vuole una pausa di almeno 4-5 secondi, per cui abbiamo strutturato le entrate di cornamusa anche in base a questa esigenza. Molti gruppi, per ovviare a questo, dal vivo usano cornamuse elettroniche, ma noi almeno per ora preferiamo rimanere sul tradizionale. Dall’altra parte, come giustamente dici, è uno strumento molto amato e di grande effetto. È bello sentire la gente che ti fa i complimenti per la cornamusa, ma vorremmo che rimanesse un elemento che arricchisce il nostro lavoro senza sovrastarlo. Se la mettessimo ovunque diventeremmo abbastanza monotematici, mentre, come si capisce dal disco, ci piace spaziare parecchio in quanto ad atmosfere e stili dei vari brani. Detto questo nei futuri lavori le daremo sicuramente lo spazio che merita!\nAscoltando il disco è possibile riconoscere alcune delle vostre influenze. Ci sono invece degli “ascolti segreti” che non amate spiattellare in pubblico?\nEssendo il tuo blog parecchio frequentato se ci fossero ascolti che non amiamo “spiattellare” in pubblico saresti l’ultima persona a cui li confideremmo ahah! E se ci sono di sicuro non ce li confideremmo nemmeno tra di noi, siamo abbastanza integralisti a livello musicale, il rischio di mazzate in sala prove sarebbe alto ahahah!\nIl disco è uscito da qualche mese e il responso di giornali e webzine sembra ottimo. C’è un qualcosa che però avreste voluto fare meglio o cambiare completamente?\nQuesta domanda si ricollega inevitabilmente al discorso della produzione, in quanto magari con un bel budget a disposizione avremmo lavorato qualitativamente meglio donando un sound più “professionale” al nostro lavoro. Detto questo siamo felici di come siano andate le cose e sinceramente il disco è venuto meglio di come ce lo saremmo aspettato all’inizio visti mezzi a nostra disposizione, quindi va bene così!\nCi sono degli aspetti sui quali state lavorando per migliorare? Quali, invece, i punti di forza sui quali puntare anche in futuro?\nStiamo tentando di migliorarci praticamente su tutto, ma crediamo sia una cosa normale per una band che si è formata da nemmeno tre anni. Il nostro punto di forza forse risiede nell’aspetto compositivo dei brani, e nella loro varietà. Quando si riesce a “guidare” l’ascoltatore attraverso atmosfere anche molto diverse tra loro, riuscendo però a rimanere coerenti con se stessi, è di sicuro una bella soddisfazione! Ma non è sempre facile perché se un disco poco vario e monotematico può annoiare chi lo ascolta, un disco con pezzi troppo diversi tra loro può risultare slegato e poco identitario. Speriamo in futuro di continuare a bilanciare le due cose, dando ai nostri pezzi un sound “Under Siege” senza però divenire schiavi di esso come troppo spesso accade!\nState lavorando a del nuovo materiale? Potete dare delle piccole anticipazioni?\nSì, stiamo lavorando a del nuovo materiale, diciamo che al momento abbiamo un buon numero di inediti in via di perfezionamento, ma ora come ora sarebbe prematuro pensare ad una seconda release, quando sarà il momento ci rimboccheremo di nuovo le maniche volentieri!\nRecentemente Gianluca ha riformato i suoi Nazgul Rising, vi chiedo quindi se avete altri progetti e di presentarli a chi vi sta leggendo.\nOltre a Gianluca che è impegnato con i Nazgul Rising abbiamo Livio, il bassista, che attualmente fa parte del progetto “Raziel, the Blacksmiler”, un duo darkwave, mentre Marzio come tutti i batteristi si divide fra innumerevoli bands di vario genere, tra le quali gli Hardrunk, progetto hard rock. Paolo e Daniele al momento si dedicano esclusivamente agli Under Siege.\nGrazie per l’intervista! Avete un messaggio per i lettori di Mister Folk?\nGrazie mille a te e a tutti coloro che hanno avuto voglia di leggere quest’intervista! Stay metal and keep the siege strong!!! Alla prossima!\nPubblicato in Articoli: Interviste.\tContrassegnato da tag band italiane, death folk metal, intervista Under Siege, Sotto Assedio, Under Siege 2018, underground italiano\n28/05/2018 di misterfolk\nSono giovani, pieni di talento e con un sound personale. Gli Insubria si sono affacciati da poco sul mercato con l’EP Nemeton Dissolve e Mister Folk non poteva certo perdere l’occasione d’intervistare la band per saperne di più su nome, testi e musica. Per supportare il gruppo lombardo potete acquistare il loro merchandise su BigCartel. Buona lettura!\nPartiamo da vostro nome, Insubria. Un modo diretto per mettere subito le cose in chiaro e far capire all’ascoltatore il legame che c’è tra voi e la vostra terra?\nÈ stato difficile scegliere un nome che rappresentasse al meglio lo spirito del progetto. Cercavamo qualcosa che fosse evocativo ed immediato, che sottolineasse una forte connessione con una realtà storica a noi vicina e facesse da cornice alle immagini che vorremmo trasmettere con la nostra musica. L’Insubria nel suo senso più ampio è una regione che ospita una gran quantità di contesti ed ambienti diversi come fiumi, laghi, colline e montagne, portatori di altrettanti significati ed emozioni: tutti elementi che vogliamo celebrare.\nRaccontateci come vi siete formati e quali sono gli obiettivi che vi siete prefissati di raggiungere.\nIl progetto nacque dalla mente di Manuel, il quale ebbe l’idea di mettere su carta e su pentagramma i propri pensieri riguardo natura, storia e folclore e, nel giro di qualche mese, riuscì ad assemblare il primo nucleo degli Insubria. Dopo qualche cambio di formazione giungemmo alla formazione attuale, che raggiunse la stabilità nei primi mesi del 2017, data della fondazione ufficiale della band.\nCerchiamo di fare musica nella maniera più ragionata e professionale possibile. Ci interessa relativamente la quantità, al primo posto per noi c’è la qualità. Come tutte le band che vorrebbero fare della propria arte qualcosa di più che un semplice hobby, vorremmo ritagliarci un posto nella scena folk metal italiana e, perché no, estera. Senza rimpianti: vogliamo lavorare con ciò che ci piace per creare ciò che ci piace.\nSemplificando molto si potrebbe dire che la vostra musica unisce lo swedish death metal con il folk metal. Siete d’accordo con questa visione della vostra musica?\nCi piacciono molto il metal melodico ed il folk metal, possiamo quindi dire che essi siano la nostra principale fonte di ispirazione, ma non crediamo che solo questo possa definire il nostro sound, il quale è in continua espansione. Ci piace molto sperimentare e cerchiamo di non legarci ad un genere in particolare. Attingiamo da tutto ciò che ci piace: da ciascun genere e sottogenere senza pregiudizi\nAvete pubblicato l’EP Nemeton Dissolve. Perché questo titolo? Per voi cosa rappresenta questo lavoro?\nVolevamo un titolo concettualmente violento e contemplativo allo stesso tempo. Il Nemeton che si scioglie è la fine di qualcosa, la fine di un rito, di una magia, di un tempo. Oggi viviamo in un mondo dove il Nemeton si è dissolto. Non esiste più quella magia, che era sì ingenua, ma che colorava il mondo e la natura con colori sempre nuovi. Non c’è più meraviglia, le storie e leggende sono trattate come fiabe da raccontare per passare il tempo, quando in realtà c’è di più, molto di più dietro. Il folclore è ricerca, è pensiero. Non dobbiamo scartare a priori un valore solo perché considerato superato dalla modernità. Cerchiamo di trarre il buono e l’equilibrio da tutto, cerchiamo di far tornare un po’ di magia in questo mondo.\nDi cosa parlano i testi delle tre canzoni dell’EP? I titoli sono tutt’altro che scontati, quindi sono molto curioso di saperne di più…\nI testi delle canzoni sono tutti opera di Manuel. Gli piace parlare per metafore, allegorie… Vogliamo che le parole siano un tutt’uno con le canzoni, e riteniamo che ciò sia fondamentale per noi: diamo molta importanza al testo, al contenuto e alla forma. La musica è arte, e le parole stesse sono musica. Abbiamo molto a cuore la natura e la storia, sia essa passata, presente o futura. Vogliamo raccontare cosa tutto ciò significhi per noi.\nPartiamo da Vitruvian, primo singolo dell’EP e opening track del terzetto. L’idea per il testo nacque durante un’escursione sulle Alpi Orobie. La canzone parla dell’effetto dell’inquinamento atmosferico sulle nostre terre. Esso è rappresentato nella canzone da una nube colossale che avanza inesorabilmente erodendo tutto ciò che incontra fino ad abbattere il mondo così come lo conosciamo.\nLa seconda traccia, Light Striving To Be Born, è una riflessione intimista sul concetto di “decadenza degli ideali”. Il mondo moderno sembra aver dimenticato com’era il valore della natura un tempo, quando l’Italia ed il mondo ospitavano molte popolazioni devote ad essa. La visione del mondo era meno antropocentrica, era più equilibrata e propensa all’armonia, senza tuttavia dimenticare i difetti e le limitazioni del pensiero di allora, ovviamente.\nL’idea per la canzone conclusiva, On Whispering Hills, nacque durante una notte trascorsa sulle colline. Osservando dall’alto la Pianura Padana, Manuel si chiese se quel mare di luci che vedeva fosse davvero la terra che i nostri antenati avrebbero voluto lasciarci. Ovviamente la risposta è negativa, e da questo nasce il desiderio di una nuova primavera per quel mondo soffocato dall’asfalto.\nLa canzone On Whispering Hills mostra tutte le vostre potenzialità. Credo che in quel brano vi siete lasciati trasportare dall’ispirazione e il risultato è davvero notevole.\nGrazie molte, abbiamo ricevuto un sacco di complimenti per quella canzone in particolare. Diciamo che con On Whispering Hills abbiamo voluto dare libero sfogo alla nostra creatività. Volevamo che la traccia conclusiva di Nemeton Dissolve fosse un preludio per quello che potrebbe diventare il nostro sound, ovviamente evolvendo continuamente, senza adagiarci su nessuno stilema.\nMi è piaciuto molto l’artwork del disco, elegante e raffinato, realizzato da Elisa Urbinati. C’era un’idea di base che lei ha sviluppato oppure ha avuto libertà artistica?\nL’idea per l’artwork è cambiata spesso durante la produzione. Ci piacciono i soggetti eleganti ed incisivi, ed Elisa ha un talento straordinario per questo genere di opere. Volevamo una “i” inscritta in una ghirlanda di betulla e, da questo semplice canovaccio, Elisa ha fatto il resto. Il risultato ci ha convinto subito.\nQuale sarà il prossimo passo degli Insubria? Un EP con più canzoni? State lavorando a qualcosa di nuovo?\nOra stiamo lavorando alla promozione dell’EP, a breve inizieremo a cercare un contratto discografico e se la sorte vorrà il prossimo lavoro degli Insubria sarà un album. Chissà. Abbiamo già ricevuto alcune offerte, ma per ora non abbiamo ancora contattato nessuna label che possa fare al caso nostro. Intanto stiamo lavorando alle nuove canzoni, le idee non mancano e la passione è tanta, veramente tanta e se dovessimo pubblicare un nuovo EP esso conterrà sicuramente più canzoni.\nCom’è un concerto degli Insubria? Quante canzoni avete in repertorio e vi piace suonare qualche cover?\nDurante i nostri live cerchiamo di essere coinvolgenti. Ognuno di noi cerca di attingere il meglio dalle proprie esperienze passate per donare dinamicità alla performance. Cerchiamo di mandare un messaggio al pubblico, obiettivo non sempre di facile riuscita visto che i testi delle nostre canzoni sono piuttosto intimisti e volutamente poco espliciti. La nostra scaletta contiene otto canzoni di cui sei originali: tre provenienti da Nemeton Dissolve ed altre tre inedite. Abbiamo due cover ri-arrangiate secondo il nostro gusto che proponiamo in rotazione nelle nostre scalette: Blinded By Fear degli At the Gates e Bed Of Razors dei Children Of Bodom. Le suoniamo semplicemente perché sono delle canzoni che apprezziamo moltissimo ed il pubblico ne è molto entusiasta.\nCome vedete la scena folk metal italiana? Siete in contatto con altre band?\nLa scena folk metal italiana è viva e brulicante di band davvero meritevoli. Crediamo che essa non abbia nulla da invidiare a nessun’altra scena metal nazionale. Ha regalato perle inestimabili per lo sviluppo del genere, sia oltr’alpe sia, ovviamente, nella nostra penisola. Basti pensare a capolavori come De Ferro Italico degli abruzzesi Draugr o a Furor Gallico dell’omonima band. Anche le band emergenti hanno molto da offrire, e spesso regalano lavori incredibilmente apprezzabili. Ce n’è per tutti i gusti e speriamo di entrarne a far parte anche noi!\nPurtroppo, essendoci formati da pochissimo, non abbiamo avuto ancora modo di poter suonare con altre band folk metal. Il nostro frontman, Manuel, ha avuto modo di conoscere Samuele e Fabrizio degli Atlas Pain, ragazzi simpatici e disponibili.\nAvete carta bianca per dire qualunque cosa. Grazie per l’intervista!\nVogliamo ringraziare innanzitutto lo staff di Mister Folk per la piacevole intervista, i nostri fan e tutti coloro che ci sono stati vicini durante la scrittura, la produzione e la pubblicazione di Nemeton Dissolve. E ovviamente mandiamo un saluto speciale a tutti i lettori di Mister Folk! Seguiteci sui nostri profili social per tutti gli aggiornamenti e le novità future!\nPubblicato in Articoli: Interviste.\tContrassegnato da tag folk metal italiano, folk metal lombardo, intervista Insubria, Nemeton Dissolve, On Whispering Hills, underground italiano


I Fiori di Edo - Flowers of Edo - di Bruce Sterling\nTitolo Originale: FLOWERS OF EDO\nIl racconto ha una ambientazione innovativa: il Giappone negli anni che seguono la sconfitta del shogunato, caratterizzati dall'apertura, forzata, agli occidentali. L'idea di base dell'opera è la raffigurazione simbolica dello scontro tra tradizione e innovazione, tra gli antichi costumi e la tecnologia, rappresentata da un demone che profetizza anche la grande sciagura di Hiroshima e Nagasaki.\nMolto valido e originale dal punto di vista dello scenario e dei contenuti, il racconto possiede una trama con alcuni punti morti; nel complesso ad ogni modo costituisce una lettura interessante e, soprattutto, innovativa.\nDue amici, Encho, un attore, e Onogawa, un ex samurai divenuto per necessità un grigio burocrate, si recano da Yoshitoshi, un creatore di stampe che ora lavora come illustratore per giornali. I tre bevono un liquore d'importazione americana e si scontrano con un demone, proveniente dai fili del telegrafo che scorrono pochi metri fuori dalla casa di Yashitoshi, una delle diavolerie occidentali importate in Giappone dagli occidentali.\nOnogawa combatte coraggiosamente e mette in fuga il demone verso la ferrovia. Encho e Onogawa lasciano la casa per tornare in città e assistono ad un grande incendio domato dalle truppe di vigili del fuoco. Il mattino dopo Yashitoshi parla col demone, tornato nella sua dimora sui fili del telegrafo. La creatura preannuncia a Yashitoshi un grande futuro per il Giappone non appena si arrenderà, una resa che sarà ottenuta col fuoco fino a che intere città periranno. Yashitoshi nella notte ha dipinto una stampa visionaria in cui specie di locomotive alate lanciano sulle città degli enormi fuochi e il demone lo incita a farla vedere a tutti, per velocizzare la resa, ma Yashitoshi preferisce bruciarla.\n"Quando sarò più forte, otterrò risultati migliori di questi piccoli fiori di Edo: schiuderò semi nati dall'Inferno sopra le vostre città, e ne nasceranno fiori infernali alti come montagne! Rossi boccioli che divoreranno intere città in un momento."


Da allora, la roulette e le sue regole si sono evolute, portando alla nascita di due distinte varianti — la roulette americana e quella francese. Il gioco francese evocava concetti relativi allo stile e tempo libero — comunemente associate a Monte Carlo, mentre il suo cugino americano divenne famoso per la sua semplice giocabilità e i soldi facili. E sono proprio queste le due varianti esistenti ai giorni nostri, con gli Stati Uniti, il Canada, il Sud America e i Caraibi più orientati verso lo stile americano e la roulette francese preferita altrove. La ruota contiene inoltre 38 carte — numerate da 1 a 36, oltre allo zero e il doppio zero. La roulette online.\nBenché, i giocatori dovrebbero tener presente affinché i regimi giuridici di questi paesi relativi alle attività di gioco sono diversi. Anche il software di tali fornitori viene testato da sistemi indipendenti di controllo terzi che sono necessari per dimostrare che il software offerto è equo e sicuro per i giocatori. Si focalizzano sui controlli di software di elaborazione per garantire affinché i versamenti di tutti i giochi siano equi e che siano concessi in conformità agli standard internazionali di gioco. Questa selezione di giochi di solito comprende Blackjack, Baccarat, Roulette e Craps. Di solito sono in aspetto di bonus gratuiti o di alcune funzionalità speciali, ad esempio giri gratuiti. Tuttavia, ci sono alcuni consigli aggiuntivi per i giocatori che gli garantiscono che il rischio di potenziali minacce alla sicurezza sarà ridotto al infimo.\nSi perché ormai, anche le reti televisive sembrano essersi innamorate di questo giocosono infatti sempre più presenti nei palinsesti televisivi trasmissioni con cadenza settimanale, altrimenti eventi di grande spicco, inerenti al magico mondo del poker, dando al gioco stesso un ulteriore incredibile agevolazione e riuscendo ad arrivare a divenire notare anche da chi non è un professionista in materia, ma ci si sta avvicinando solo adesso. Il poker in TV ha successo perché riesce a dare un alto indice di coinvolgimento a chi lo guarda, in fondo questo è un divertimento che rispecchia un po' tutti noi appassionati, infatti chi, guardando una attacco a Texas Hold'em non si è immedesimato con un giocatore per lo stile paziente e calcolatore che vorremmo avere, oppure per l'aggressività e la velocità nelle vincite di un altro? Qui da noi inizialmente le trasmissioni dedicate al poker erano poche e spesso in fasce orarie di compromesso per esempio a notte fondama man mano che il fenomeno ha preso piede si è avuto un accrescimento dei rientri pubblicitari e quindi le reti televisive hanno deciso di colpire nel settore dei programmi incentrati sul poker. Per fare un esempio Mediaset e Skycon l'intermediazione di Endemol, hanno firmato dei contratti, rispettivamente con Microgame e Bwin, per aggiudicarsi i diritti televisivi per degli eventi molto interessanti, come quelli americani delle World Series, questa è stata una bella novità per gli appassionati italiani di poker, anche se le trasmissioni hanno delle limitazioni importanti. Se infatti, specialmente per quanto riguarda i canali Mediaset, gli eventi dedicati al poker possono individuo seguiti in chiaroè altrettanto vero affinché tali programmi non hanno ancora avuto una collocazione ben precisa, specialmente per quanto riguarda la loro fascia oraria, non solo i tornei vengono trasmessi per la maggior parte delle volte a notte fonda come dicevamo addosso, ma quasi mai al solito all'ora.


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Sky TV, tutte le offerte di lavoro - Risparmio Lavoro\nSky TV oltre ad essere la pay tv leader in Italia è anche sempre alla ricerca di talenti da inserire nel proprio organico in moltissime posizioni che sono rintracciabili anche direttamente sul sito internet nella pagina espressamente dedicata, http://lavoraconnoi.sky.it/, che al momento presenta diverse offerte.\nL’azienda ricerca per la sede di Roma due agenti monomandatari per la vendita di spazi pubblicitari televisivi. Dovranno essere automuniti, avere partita IVA e iscrizione Enasarco, predisposizione ai contatti interpersonali, forte motivazione e orientamento al risultato oltre alla capacità di lavorare in team. Sarà requisito preferenziale una precedente esperienza nel settore concessionarie pubblicitarie.\nSu tutto il territorio nazionale invece si ricercano venditori, possibilmente giovani e anche alla prima esperienza professionale, per un’attività che potrà essere anche svolta durante fiere, manifestazioni o negli spazi di grandi centri commerciali. E’ richiesta disponibilità a spostamenti nella zona di preferenza, disponibilità a lavorare nel weekend. Il contratto è di un anno, con possibilità di rinnovo ed è gradita, ma non necessaria, pregressa esperienza di vendita.\nE poi ci sono diverse posizioni in stage. Ad esempio quelli nel settore vendite, marketing e pubblicità con sede di lavoro a Milano e della durata di sei mesi. Tra i principali requisiti richiesti, laurea o diploma in discipline amministrative, ottima conoscenza della lingua inglese e doti relazionali, conoscenza del pacchetto office in particolar modo Power Point.\nSky cerca anche stagisti nel controllo qualità della consumer technology, sempre a Milano. Tra i principali requisiti una laurea preferibilmente in informatica o ingegneria con indirizzo telecomunicazioni o titolo di studio equivalente conseguita da non più di 12 mesi, buona conoscenza dei principali sistemi operativi, breve esperienza nell’ambito Testing, conoscenza delle principali tecnologie utilizzate nel campo della televisione digitale, buona conoscenza della lingua inglese, disponibilità immediata.\nInfine un tirocinio, sempre di sei mesi a Milano, nel settore new media project. Il candidato dovrà avere laurea in Ingegneria, Economia o Marketing, ottima conoscenza del pacchetto Microsoft Office (in particolare Excel e PowerPoint), ottima conoscenza della lingua inglese scritta e orale, capacità analitiche e sensibilità commerciale, capacità di business modelling e business planning.\nagenti monomandatari, Sky TV, stage, talenti, venditori


Antagonisti in piazza contro Casapound: alta tensione a Roma\n“In linea di continuita’ con la condotta dimostrata nelle ultime settimane dalle istituzioni italiane, la questura di Roma vieta qualsiasi manifestazione non preavvisata minacciando di identificare e sanzionare chiunque non sia autorizzato. La Questura vuole garantire ‘il diritto all’espressione delle idee elettorali a ciascuna organizzazione politica legalmente riconosciuta’, incluse le organizzazioni di estrema destra come Casapound e la Lega di Salvini, responsabili di accoltellamenti e tentati omicidi come quello per mano di Luca Traini. La paventata democrazia o diritto di parola che la Questura di Roma difende appartiene ad una retorica che non ci convince e che vogliamo rispedire al mittente con forza”. E’ quanto si legge in una nota dei movimenti antagonisti della Capitale, che si firmano gli antifascisti e le antifasciste di Roma. “Le organizzazioni di estrema destra e i loro portavoce non devono avere diritto di parola- prosegue la nota- I loro messaggi portano, nel nostro paese, ad una guerra insensata tra sfruttati, esodati, derubati dallo stato, impoveriti dalle leggi lacrime e sangue. Quelli che dobbiamo combattere sono i responsabili del nostro impoverimento, coloro che stanno seduti sulle poltrone del potere e che vogliono impedirci di manifestare oggi. Minniti, il prefetto, la questura di Roma e chiunque minaccia rappresaglie per chi scende in piazza non e’ democratico ma e’ il volto peggiore dell’Italia. Non vogliono permetterci di scendere in piazza perche’ denunciamo ogni giorno il fascismo e la violenza istituzionale a partire dallo sdoganamento dei gruppi neo nazisti e della legittimita’ che gli si concede. La manifestazione di Macerata ha dimostrato che le piazze le fanno le donne e gli uomini che le attraversano e la determinazione di chi vuole esprimere, nonostante i divieti, il proprio dissenso alla deriva d’odio che sta prendendo l’Italia attraverso la campagna elettorale piu’ scandalosa di sempre. A Macerata hanno deciso i cittadini quando e come manifestare contro Luca Traini, la Lega di Salvini, Casapound e Forza Nuova. Oggi tocca a noi. Oggi e’ giusto che tutte le persone stanche di questa campagna elettorale, stanche della retorica buonista, stanche delle parole d’odio che attraversano le televisioni e i giornali, stanche dello sciacallaggio quotidiano sulle nostra vite scendano in piazza per esprimere il proprio dissenso. Ci trascineranno fuori dalla piazza? Sara’ l’emblema della democrazia di cui si fanno difensori. Ad aspettarli non ci sara’ solo tutta la citta’ ma anche tutta la stampa a cui chiederemo di venire a testimoniare questo scempio”.\nPrevious article Multe via di Portonaccio, sit-in di fronte al Campidoglio con Codici e il Comitato “Multopoli Portonaccio”\nNext article Grottaferrata, Casapound occupa aula consigliare: è bufera


Saturazione sugli ingressi line del mixer Yamaha mg06x\nDa novembrino il Mer 6 Gen 2021 - 23:37\nUn saluto a tutti, seguendo un po' quella che sta diventando per me un po' la fissazione dell'affordable hifi ogni tanto mi diverto a sostituire il mio costoso pre con lo yamahino in descrizione.\nHo sempre collegato le rca del dac agli ingressi 1 e 2 (mic) con i due PAD inseriti, entrambi i gain al minimo (-6db), livelli 1 e 2 a metà (ore 12) e regolazione volume con il Master. Suona pulitissimo e davvero bene devo dire, non fa rimpiangere il Primare da 3000 euro. A questo punto mi si potrebbe chiedere: "e cosa vuoi piu dalla vita?", vorrei poter utilizzare quelli che mi sembrano gli ingressi piu' adeguati ossia 3/4 oppure 5/6 (unbalanced -10u) per il motivo che bypasserei i controlli di tono e i vari effetti riverbero che pur se disinseriti sono sempre un mucchio di circuiti tra i piedi. Ebbene penso che i 2 volt di uscita del dac siano troppi per quel tipo di ingresso perché c'è una saturazione notevole anche a bassissimo volume e non c'è modo di regolare l'ingresso come sulle entrate 1 e 2.\nC'è qualcuno che potrebbe aiutarmi? Valterneri?\nImpianto : Triangle Genese Quartet, Primare PRE35, Behringer EP4000 (ventola sostituita con una di tipo silenzioso e sottoalimentata con una resistenza), Topping e30, Raspberry PI3b con Moode audio.\nRe: Saturazione sugli ingressi line del mixer Yamaha mg06x\nDa valterneri il Gio 7 Gen 2021 - 15:09\n@novembrino ha scritto: ... C'è qualcuno che potrebbe aiutarmi? Valterneri?\nUn po' sei fortunato e un po' no ...\navevo anch'io proprio quell'Yamahino ... e quindi lo conosco bene ...\nma anno scorso l'ho regalato ... e non me lo ricordo più\novviamente lo misurai,\nè la prima cosa che si deve fare a un mixer per verificare i livelli di trasferimento a zero,\nper capire come usare i potenziometri per la massima accettazione, minimo rumore e un solo clipping ...\n(questa del "un solo clipping" andrebbe spiegata, la conoscono in pochi)\nE' giusta la tua idea: evitare di usare 1-2 e passare a 3-4 o 5-6 per l'uso linea,\novviamente trovando la soluzione alla saturazione ... se avviene,\n(perché mi pare strano che avvenga)\nForse potrò aiutarti ... nel frattempo usalo su 1-2.\nprima stavo per scrivere ...\n"anno scorso ho comprato questo mixerino proprio per consigliarlo a qualcuno qui,\nma non ricordo né a chi né in quale 3D ..."\nHo cercato e l'ho trovato ora! eri proprio te e il 3D era tuo!\nDa novembrino il Gio 7 Gen 2021 - 15:58\nCiao Valterneri, il mixer in questione l'ho proprio acquistato dopo aver letto il topic dove ne hai parlato tu. Credo di avere (forse) la soluzione. Ho trovato le specifiche tecniche dell'mg06x e mi pare che non ci sia modo di connettere il dac E30 agli ingressi LINE sbilanciati perché, come narrano le suddette, LINE 3/4 e 5/6 Max level before clip 1,228 volt il che significa che l'E30 é fuori dal range perché l'uscita è 2 volt. Per questo credo che saturi.\nCon le line 1/2 e il PAD inserito invece ci siamo (e a orecchio si sente) perché l' input level nominale è 2,451 volt e addirittura il Max level before clip é di ben 12,28 volt, ci starebbe anche un poco di gain in teoria.\nSpero di non aver scritto castronerie, vi / ti prego di correggere anche per lasciare un' informazione corretta sul forum.\nDa valterneri il Gio 7 Gen 2021 - 16:07\n@novembrino ha scritto: ... line 3/4 e 5/6 Max level before clip 1,228 volt\n... line 1/2 e il PAD inserito input level nominale 2,451 volt\ne Max level before clip 12,28 volt\nSpero di non aver scritto castronerie ...\nho cercato anche io e non ho trovato nulla! in rete sono un incapace!\nAllora! dato che (non essendo utile l'equalizzatore) è giusta la tua idea di utilizzare 3-4,\nti occorre solo un cavetto-attenuatore di 6dB ... lo sapresti costruire? E' facile!\nDa novembrino il Gio 7 Gen 2021 - 16:12\nIl cavetto non credo di saperlo costruire ma penso che si possa acquistare se mi dici che cavo é...\nDa valterneri il Gio 7 Gen 2021 - 16:30\n@novembrino ha scritto: ecco le specs ...\nSi, viste! quello che hai scritto prima è tutto giusto! il clipping c'è!\nQuesti mixer considerano "linea" i PC portatili o le tastiere, che di rado superano il mezzo volt.\ne se li adattassero alle linee Hi-Fi poi i fonici direbbero che sono un po' sordi.\nIl filo attenuatore non esiste, va costruito, ne costruisco uno e ti faccio vedere.\nDa novembrino il Gio 7 Gen 2021 - 16:40\nGrazie, provo a farlo. Sono riuscito a sostituire la ventola da 24v del Behringer con una da 12... a questo punto tento.\nDa valterneri il Gio 7 Gen 2021 - 17:27\n@novembrino ha scritto: ... sono riuscito a sostituire la ventola da 24v del Behringer con una da 12...\na questo punto tento.\nte la metto sul difficile ...\noccorre valutare il rapporto tra i moduli delle impedenze di uscita e di entrata,\nla capacità parassita d'ingresso e del filo conduttore,\ni livelli di zero e l'headrom dei due circuiti collegati ...\nnon ci riuscirai mai !!!\nun partitore formato da 4700 Ohm su 8200 Ohm sarebbe perfetto!\ninserirei però un condensatore da 100 pF in parallelo ai primi 4700 Ohm\nper compensare la capacità parassita del mixer.\nIl tutto dentro al Jack alla fine del filo Pin-Jack di collegamento\nanche se io dimezzerei il tutto\n(2200 su 2700, ma ancora 100 Pf),\nperché professionalmente si lavora sempre su impedenze basse.\nDa novembrino il Gio 7 Gen 2021 - 18:09\n...mi avevi detto che era facile...\nDa novembrino il Gio 7 Gen 2021 - 18:16\n... quando ho detto “provo a farlo” , intendevo: una volta visto il tuo.\nDa Albert^ONE il Ven 8 Gen 2021 - 14:51\nE troppo alto il segnale in ingresso\nNumero di messaggi : 5998\nDa novembrino il Sab 9 Gen 2021 - 23:15\n@Albert^ONE ha scritto: E troppo alto il segnale in ingresso\nsi è quello ma costruire il cavo con il partitore e i filtri non è cosa per novizi. Ad ogni modo negli ingressi mic con i pad inseriti va molto bene, lo sto ascoltando da un paio di giorni e a parte la seccatura della mancanza di telecomando va benissimo, oltretutto ho anche il dac TEAC che esce in bilanciato a due volt, mi ritrovo anche con tutta la catena bilanciata volendo utilizzare quello. Fa effetto vedere il Primare parcheggiato e andare con uno strumentino che dicono da karaoke.\nDa novembrino il Sab 9 Gen 2021 - 23:19\n... per la cronaca, mi è arrivato ieri un Thomann t.amp e-1500, ho ordinato le ventole silenziose, appena arrivano lo modifico e vediamo come va inserito al posto del Behringer.\nSe meglio con lo Yamahino o con il Primare.\nDa Firace il Sab 9 Gen 2021 - 23:33\nPotresti provare anche con degli attenuatori RCA, come i rothwell:\nIo ne ho una coppia che uso tra pre e finale.\nDa novembrino il Sab 9 Gen 2021 - 23:46\n@Firace ha scritto: Potresti provare anche con degli attenuatori RCA, come i rothwell:\ncaspita questa è una notizia. vado a vedere. Grazie\nDa novembrino il Dom 10 Gen 2021 - 1:32\nSono andato a vedere: anche con quelli di attenuazione massima (-15db) avrei una tensione di uscita dal DAC di 0,350 volt se ho fatto il calcolo giusto. Sono ancora superiori alla tensione nominale di 0,2451 dell'ingresso line che dovrei utilizzare. Non so a questo punto se il gioco valga la candela anche se a dire il vero sarei lontano dagli 1,228 volt della soglia di clipping. Non saprei.\nDa Firace il Dom 10 Gen 2021 - 9:19\nCi sono anche da 20db InLine, cioè da collegare prima del pre o del tuo Yamaha\nDa Zio il Dom 10 Gen 2021 - 12:21\nCi sono questi che permettono di selezionare i db di attenuazione, ma non saprei dire se siano validi opoure no.\nDa novembrino il Dom 10 Gen 2021 - 12:45\nVedo che adesso la scelta è ampia, vi ringrazio tutti. Per coloro interessati al suono con PRE, con Mixer, con potenziometro ALSA, o direttamente dal DAC. Metto sotto le mie sensazioni.\nPreamplificatore Primare PRE35: suono piu' arrotondato e scena ben definita.\nPotenziometro ALPS. la scena si chiude al centro (non so perché ma a me é successo questo).\nDAC puro/finale: pulitissimo e dettagliato, il problema è che si deve usare il controllo del volume del player del pc. Col PC/Linux ho usato ALSA e anche PULSE modificando il daemon in float32 che pare sia il miglior modo per attenuare il volume in digitale su linux. Mi è piaciuto ma è rischioso perché basterebbe sfiorare il mouse e mandare il volume al massimo inavvertitamente.\nStessa cosa con Raspberry/Moode con l'aggravante che toccare il touch screen e mandare il volume alle stelle è quasi una cosa sicura (mai usato in questa configurazione). Anche Moode audio usa il controllo con il float32. (dichiarato sulle info del software).\nMixer Yamaha: si avvicina molto alla soluzione DAC/finale addirittura mi sembra uguale, molto piu' neutro del Primare, scena stabile e dettagliata (incredibile).\nDa novembrino il Dom 10 Gen 2021 - 13:11\n@Zio ha scritto: Ci sono questi che permettono di selezionare i db di attenuazione, ma non saprei dire se siano validi opoure no.\nL'azienda la conosco, producono anche dei finali in classe D con i moduli Hypex a dei prezzi interessanti. Ne ho sentito parlare bene.\nDa valterneri il Dom 10 Gen 2021 - 14:14\n@novembrino ha scritto: ... (-15db) ... avrei una tensione di uscita dal DAC di 0,350 volt ...\nSono ancora superiori alla tensione nominale di 0,2451 dell'ingresso line che dovrei utilizzare ...\nQui fai un errore:\nmetti a confronto l'uscita massima del DAC con la sensibilità nominale del Mix,\nil calcolo invece va fatto tra uscita massima e massima accettazione,\nquindi ti occorre un riduttore di soli 6dB.\nstasera ti mostro come lo si costruisce (un filo, un jack e tre saldature!)\nDa novembrino il Dom 10 Gen 2021 - 15:26\nTi ringrazio. Aspetto\nIn totale ci sono 119 utenti online: 9 Registrati, 0 Nascosti e 110 Ospiti :: 2 Motori di ricerca\nalmo70, bru.b, Demetrio, diechirico, federico666, handros, ivan39, pakoh, TOC1981\nClasse_D_ olympus C 15 7 2024 phono casse B2031P audio vinili topping gainclone 2020 pincellone 79nano3 proac wifi 5 kingrex voyage fiio 2050 volumio 18 Pulizia


Mutuo BancoPosta: Scegli la Formula che fa per te\nNews - Mutuo BancoPosta: caratteristiche e vantaggi\nMutuo BancoPosta: caratteristiche e vantaggi\nDi Redazione SuperMoney News 11-02-2017 11-10-2017\nOltre a coprire tutte le spese di acquisto e ristrutturazione, è possibile accedere a molti altri vantaggi. Ecco quali.\nSe hai intenzione di acquistare casa o effettuare degli interventi di ristrutturazione, ma non possiedi la liquidità necessaria per coprire le spese, dovrai considerare l'ipotesi di accendere un mutuo. Tra le varie proposte presenti sul mercato potrai senza dubbio includere il Mutuo BancoPosta. Poste Italiane offre infatti numerose soluzioni interessanti pensate per soddisfare le varie esigenze dei consumatori. Se sei curioso di scoprire tutti i finanziamenti di BancoPosta continua a leggere questo articolo per capire qual è la soluzione più adatta a te.\nPerchè conviene scegliere Mutuo BancoPosta?\nIl Mutuo BancoPosta non è uno solo ed esistono diversi prodotti pensati in base alle esigenze più disparate. Che tu debba comprare casa o ristrutturarla, troverai sicuramente la soluzione adatta. Mutuo BancoPosta Acquisto è la soluzione di Poste Italiane pensata per tutti coloro che desiderano comprare casa (prima o seconda) e che ti permette di richiedere fino all'80% del valore dell'immobile (ad esempio, 160.000€ se la casa ne costa 200.000€). Questa soluzione di finanziamento prevede un piano di ammortamento flessibile, variabile da un minimo di 10 anni fino ad un massimo di 30 anni e prevede la possibilità di scegliere tra tasso fisso, variabile o misto e inoltre non prevede l'applicazione di commissioni in caso di estinzione anticipata.\nQuando accendere un Mutuo BancoPosta?\nPotrai chiedere un Mutuo BancoPosta per affrontare diverse situazioni e esigenze. Questo prodotto prevede infatti diverse possibilità d'impiego. Ad esempio Mutuo BancoPosta Ristrutturazione è pensato per chi deve sostenere dei lavori per ristrutturare casa ma non ha la liquidità necessaria per farlo. Il finanziamento arriva a coprire anche il 100% delle spese, purché queste non superino il 40% del valore dell'immobile. Anche in questo caso potrai scegliere tra un tasso fisso, variabile o misto ed accedere ad un piano di ammortamento variabile, da estinguere in un arco temporale compreso tra i 10 e i 30 anni.\nSe invece desideri acquistare una nuova abitazione potrai valutare le caratteristiche di Mutuo Acquisto BancoPosta, che ti consente di coprire fino all'80% del valore dell'immobile e accedere ad un piano di rimborso flessibile e in linea con le tue esigenze. Ricorda che potrai richiedere questa soluzione di finanziamento anche per acquistare la tua seconda casa.\nCome funzione Mutuo BancoPosta Surroga?\nSe invece sei già intestatario di un contratto mutuo, ma non sei soddisfatto delle condizioni previste dal tuo contratto potrai richiedere la surroga del mutuo. Con Mutuo BancoPosta Surroga potrai trasferire il tuo vecchio finanziamento in Poste Italiane a patto che l'importo sia superiore ai 50.000 euro e che abbia almeno 12 mesi di anzianità.\nIn questo modo potrai rinegoziare le condizioni e ottenere una rata mensile più adatta alle tue esigenze. Questa soluzione di surroga del mutuo ti permette di optare per un tasso fisso, variabile o misto e può avere una durata sempre compresa tra i 10 e i 30 anni.\nInfine Mutuo BancoPosta Sostituzione + Ristrutturazione e Mutuo BancoPosta Sostituzione + Liquidità ti permettono non solo di estinguere il precedente mutuo ma anche di richiedere anche di richiedere una cifra extra utile per affrontare altre spese.\nDA LEGGERE: Rinegoziazione del mutuo: come funziona il meccanismo\nSe sei interessato a sottoscrivere uno dei Mutui BancoPosta inviare la richiesta è piuttosto semplice. Dovrai cercare l'ufficio postale più vicino a casa tua, fra le numerosi sedi dislocate su tutto il territorio italiano. Individuata la sede, sarà necessario fissare un appuntamento con un consulente di Poste Italiane chiamando il Servizio Clienti gratuito 800.00.33.22.\nQuanto costa il notaio per l'acquisto di una casa? Di Alessandro Alberta 30 Jun 2016 | 2351 visite\nCome si calcola la rata del mutuo in base allo stipendio? Di Alessandro Alberta 15 Jul 2015 | 731 visite\nQuanto costa il notaio per l'acquisto di una casa? Di Alessandro Alberta 30 Jun 2016 | 9557 visite\nCome si calcola la rata del mutuo in base allo stipendio? Di Alessandro Alberta 15 Jul 2015 | 2697 visite


ESCLUSIVA TMW - Fidelis, mercato in fermento tra entrate e uscite: le ultime - TUTTOmercatoWEB.com\nESCLUSIVA TMW - Fidelis, mercato in fermento tra entrate e uscite: le ultime\n09.01.2018 17:09 di Ivan Cardia Twitter: @ivanfcardia articolo letto 4030 volte\nMercato in fermento in casa Fidelis Andria, asse con la Ternana ma non solo. Con il club umbro è già definito l'affare Leonardo Taurino, attaccante classe '95 in arrivo dalle Fere. Sostanzialmente definito anche l'arrivo di Nicolò Gigli, difensore centrale del '96, scuola Fiorentina, il cui futuro però dipende da quello di Ionut Rada. Il centrale albanese ex Bari, che dovrebbe appunto far posto a Gigli, è infatti molto vicino alla Virtus Francavilla, ma manca ancora l'accordo su alcuni dettagli dell'affare e del contratto.\nSempre in difesa, si muoverà Felipe Curcio: l'esterno brasiliano piace a parecchie squadre di Serie B, comprese Salernitana e Perugia, ve lo abbiamo raccontato. Però il Brescia si è mosso per primo e meglio: la trattativa è molto ben incardinata, il giocatore rientrerà oggi in Italia dal Brasile e poi dovrebbe diventare un nuovo giocatore delle Rondinelle. Pronte a loro volta a cedere alla Fidelis Andria, nello stesso ruolo, Nicola Lancini come parziale contropartita tecnica. Slegato da questo affare c'è invece quello che porta a Giuseppe Scalera, terzino destro molto promettente, in uscita dal Bari per trovare spazio e minuti. Il club biancorosso ha individuato nella Fidelis la destinazione migliore, con i Leoni biancazzurri che stanno valutando in queste ore se il profilo di Scalera possa essere quello giusto per completare la propria retroguardia.\nUFFICIALE: Vibonese, in attacco arriva Leonardo Taurino\nTMW - Vibonese, doppio colpo: in arrivo Taurino e Cani\nGli occhi della Cavese su Albadoro e Taurino della Ternana


Tex Willer - 10 curiosità sul Ranger più famoso dei fumetti | GP Report\nHome » Canali » 10 Punti - Dieci curiosità su... » Tex Willer - 10 curiosità sul Ranger più famoso dei fumetti\nTex Willer - 10 curiosità sul Ranger più famoso dei fumetti\n25 Set, 2019 By A. b. C. Albert... 0 Commenti\n1948, Italia. Mentre il Belpaese è alle prese con le Elezioni Politiche (da cui uscirà vincente la DC di Alcide De Gaspari), Giovanni Luigi Bonelli e Arturo Galleppini inventano un Texas Ranger tutto italiano.\nIl suo nome è Tex e da 70 anni regna incontrastato nelle edicole, nelle fumetterie e nei cuori dei fans.\nSalite sul vostro destriero e scopriamo assieme 10 curiosità sull’eroe Bonelliano.\nIl mio nome è Tex (ma puoi chiamarmi Aquila della Notte)\nIl Ranger Tex Willer ha una vita niente male, come scopriremo nei prossimi punti. È strettamente legato al popolo Navajo, fratello di sangue di Tiger Jack nonché marito di una Navajo, Lilith. Figlia del capo tribù Freccia Rossa, sarà la mamma di Kit, figlio di Willer. Da qui il nome indiano del nostro Ranger.\nAll’inizio, Tex era vestito da… Occhio Cupo.\nQuando la premiata ditta Bonelli – Galleppini (in arte Galep) crearono Tex, stavano lavorando contemporaneamente ad un supereroe della serie Cappa e Spada. Il suo nome era Occhio Cupo, andava in giro con un vistoso mantello rosso e una maschera sugli occhi. Il primo Tex deve molto all’outfit di Occhio Cupo: indossava jeans che potremmo definire skinny, una maschera sugli occhi e una “G” enorme sul petto. La “G” di Giustiziere. Così si chiamava infatti il primo episodio, “Il Giustiziere del West”. Per fortuna, Galep e Bonelli hanno aggiustato il tiro e mandato il Ranger più famoso dei fumetti da uno stilista.\nTex Garibaldino (con la Camicia Rossa)\nDopo aver vestito Tex come un Ranger e non come Fantomas, il nostro spavaldo e coraggioso Ranger indossava una camicia…rossa. Ma proprio rosso Garibaldino. In seguito, il duo autoriale decise di optare per una gialla, che diverrà colore identificativo del nostro e del suo Brand.\nBuon sangue non mente (buon inchiostro, direi)\nLe storie di Tex sono state scritte per anni e anni da colui che l’ha creato, ossia Gian Luigi Bonelli. In seguito, l’autore verrà affiancato (e sostituito) da uno stuolo di autori veramente molto capaci. Uno tra i tanti è Guido Nolitta. Dietro questo nome (in realtà un nom de plume) si nascondeva Sergio, il figlio di Bonelli. Altro che nepotismo: qui il talento paga.\nTutti per uno, uno per tutti (i Quattro Moschettieri del West)\nPartito in solitaria, il buon Tex Willer verrà affiancato da partner, chiamati affettuosamente “Pards”. Un trio niente male da affiancare al nostro pistolero preferito. Il primo in assoluto è Kit Carson, un vecchio pistolero dalle battute taglienti e fedelissimo amico di Tex, il secondo è un Navajo, Tiger Jack, fratello di sangue del pistolero, il terzo è Kit “Il Kid” Willer, figlio del Ranger e della Navajo Lilith. Buon sangue non mete mai, neanche nel West.\nL’amore ai tempi del…vaiolo (Povero Tex)\nCome vi ho già scritto, Tex conosce l’amore. Eccome se lo conosce. Si innamorar perdutamente –ricambiato- dalla Navajo Lilith, figlia del capo tribù Freccia Rossa (Che è più veloce del treno e non è mai in ritardo, tranquilli). Dalla loro unione nascerà Kit. Tutto molto bello, fino a quando due lestofanti di Denver, per vendicarsi di qualche “torto” subito dai Navajos, distribuirà nel villaggio uno stock di coperte speciali, all’aroma di Vaiolo. Lilith morirà tra le braccia dell’amato, rendendolo un padre vedovo e sempre più assetato di giustizia.\nBonelli lo sceriffo di via Mac Mahon (occhio al campanello)\nGian Luigi Bonelli amava il West e lo dimostrava quotidianamente. Nonostante il successo del fumetto, restò legatissimo (e rimase a vivere) alla sua abitazione popolare di via Mac Mahon a Milano, in zona popolare. Vestiva e parlava come se fosse in piena epopea West e non in piena epopea meneghina. Era così innamorato di quel periodo che il suo campanello non faceva “Driiin” come tutti ma “Ka-boom” ossia una bella fucilata. Doveva essere l’incubo di chi suonava a casa Bonelli…\nChe nemici hai, Tex? Maghi, scienziati pazzi e …Morti\nOvviamente il nostro Super Hero del West non può essere felice se non ha degni avversari. E Bonelli si è sbizzarrito parecchio nel creare i Villain. Il primo –e più importante- è Mefisto, negromante crudele e sanguinario. (che è riuscito a morire e risorgere, mica pizza e ananas). Non dimentichiamoci dell’asso dei travestimenti Proteus, del principe malese Sumankan alias la Tigre Nera, dello scienziato pazzo Andrew “Il Maestro” Liddell e de “El Muerto”, un bandito dal volto sfigurato.\nNon riuscirai a far cader in un agguato Tex (ci hanno provato in tanti, credimi)\nVi vorrei dare qualche dato sul nostro Ranger, giusto per farvi capire che il signor Willer dal Texas non è uno sprovveduto (vorrei ben vedere): in oltre settant0anni è riuscito a scampare a 300 agguati circa, ha affrontato (e vinto) più di trenta duelli, oltre che aver tirato pugni sul muso di oltre cinquecento bruti, Villain e scagnozzi vari. Non male per un 70enne.\nTex al cinema (ma con il volto di Ringo)\nNel 1985, Duccio Tessari (Regista dello “Zorro” con Alain Delon, tra le altre cose) porta sul grande schermo l’epopea del West e di Tex Willer. A dar volto e voce al Ranger è Giuliano Gemma, che nel West ci sguazzava allegramente: non a caso, fu il “Ringo” di diverse pellicole. Nei panni di Kit Carson c’era William Berger (anche lui esperto di pistole, saloon e deserto: aveva recitato sia in “Sartana” che in “Sabata”, altri cult western italo-americani) e in quelli di Tiger Jack Carlo “Carl Mucary” Mucari (apparso in “Bianco, Rosso e Verdone2). Come fu il film? Beh, immaginatevi la risposta che il Ragionier Fantozzi diede legata alla “Corazzata Potëmkin”. Ecco, quella lì da 92 minuti di applausi\nDa 72 anni è un idolo totale, paladino della giustizia e difensore di più deboli. No, non è Superman, è decisamente molto più figo: è Tex Willer, il Ranger del West made in Bonelli!


MSC Bellissima continuerà a navigare in Arabia Saudita e nel Mar Rosso anche nella stagione invernale 2021/2022, dopo il grande successo della stagione inaugurale nella regione arabica di questa estate. Gli itinerari proposti da MSC Bellissima arricchiranno ulteriormente l'esperienza di crociera per tutti gli ospiti che sono alla ricerca di una fuga invernale. Dal 30 ottobre 2021 MSC Bellissima offrirà dunque crociere di 7 notti da Gedda, facendo scalo nei porti di Ras Al Abyad, Aqaba per Petra in Giordania, Safaga per Luxor in Egitto e poi AlWajh e Yanbu in Arabia Saudita.\nMSC Bellissima sostituirà MSC Magnifica , il cui impiego nella regione era inizialmente previsto per questa stagione invernale. Il nuovo itinerario offrirà agli ospiti internazionali e locali opportunità uniche per scoprire l'Arabia Saudita, l'Egitto e la Giordania in nave e visitando destinazioni ricche di cultura e spiagge incontaminate. Gli ospiti di MSC Bellissima potranno immergersi nell'incredibile storia e tradizione di questa suggestiva regione e vivere nello stesso tempo un’indimenticabile esperienza in crociera. Dal 30 ottobre 2021 MSC Bellissima offrirà dunque crociere di 7 notti da Gedda, facendo scalo nei porti di Ras Al Abyad, Aqaba per Petra in Giordania, Safaga per Luxor in Egitto e poi AlWajh e Yanbu in Arabia Saudita.\nMSC Bellissima è una delle navi più innovative della flotta MSC Crociere, lanciata per la prima volta nel 2019, e offre agli ospiti un'esperienza di bordo ricca e variegata con strutture all’avanguardia, tra cui l' MSC Yacht Club con lussuose suite che si estendono su tre ponti, strutture private e un servizio maggiordomo 24 ore su 24.; 12 ristoranti e più di 20 lounge tra cui gli ospiti potranno scegliere dove sorseggiare un drink o gustare piatti internazionali. A bordo di MSC Bellissima si potranno gustare le specialità della cucina francese de L'Atelier Bistrot, o provare la famosa steakhouse in stile americano The Butcher's Cut, nonché Kaito Teppanyaki e Kaito Sushi bar. La famosa pasticceria Jean-Philippe Maury's Chocolate & Café è dedicata interamente a creazioni di cioccolato e dessert unici ed eleganti ed è una delizia per tutti gli amanti del dolce e non solo. - Un’offerta pensata per le famiglie con attività e servizi per bambini proposte dai partner LEGO e Chicco con un'area dedicata al ponte per famiglie. Due splendidi luoghi di intrattenimento: il London Theatre e il Carousel Lounge che offrono produzioni teatrali originali e intrattenimento dal vivo. - Uno schermo a LED lungo 80 metri che racchiude una splendida promenade in stile mediterraneo lunga 96 metri, progettata come il principale centro di aggregazione della nave con negozi, bar e ristoranti. - Sistemazioni confortevoli e innovative per soddisfare ogni esigenza , con 10 diversi tipi di cabine tra cui scegliere.\nfoto Gedda credit visitSaudi


Cantoira e frazioni pronte per le festività fra presepi, luci e la casa di Babbo Natale - la Grafite\nCANTOIRA – Presepi, Babbo Natale, luci, tutto il paese è pronto per accogliere al meglio residenti e turisti per le prossime festività. La Pro loco ha allestito la Casa di Babbo Natale, dove è stata posizionata la cassetta postale dove tutti i più piccoli potranno imbucare le loro letterine. L’associazione Francesco Berta invita tutti a scoprire, fino al 16 gennaio, la magia del Natale. Le antiche chintane di Viù vi aspettano con i loro presepi allestiti negli angoli più caratteristici per condurvi al Presepe meccanico di Cichin.\nAll’interno della Cappella della Madonna delle Neve saranno allestiti i presepi realizzati dai bambini della scuola dell’infanzia e della primaria di Cantoira.\nPer tutto il periodo, sarà possibile visitare il borgo di Lities nel suo allestimento natalizio, con le aperture della Casa Museo prevista domenica 19 dicembre, oltre che domenica 2 e domenica 16 gennaio dalle 11 alle 17,30.\nGiovedì 30 inoltre fiaccolata da Santa Cristina, alle 15 ci sarà il ritrovo al ponte “Case Michiardi”, con distribuzione delle fiaccole in località Trambiè. Alle 15,30 si salirà verso il santuario di Santa Cristina, dove alle 19,30 prenderà il via la fiaccolata. L’arrivo al campo sportivo è previsto intorno alle 22 per l’accensione del falò e, a seguire, ci sarà la distribuzione del vin brulè e della cioccolata calda a tutti i partecipanti.\n«Grazie di cuore alla Pro loco – commenta il sindaco Franca Vivenza – che ha curato l’allestimento della Casa di Babbo Natale: con l’occasione ricordiamo a tutti i bimbi che sono ancora in tempo per poter imbucare le loro letterine. Non solo: grazie anche alle “signore del mercoledì”, che hanno realizzato queste bellissime decorazioni all’uncinetto per decorare l’albero di Natale che si trova all’ingresso del municipio».


Harry e Meghan non starebbero rispettando alcuni accordi, e Netflix starebbe iniziando a fare pressione. L’accusa del colosso dello streaming ai duchi di Sussex\nTra i tanti impegni dei Sussex, oltre all’aver messo in vendita la loro lussuosa residenza per acquistare una ancora più lussuosa, non c’è stato tempo, evidentemente, per mantenere i patti. Ricordate un anno e mezzo fa, quando Harry e Meghan avevano annunciato in pompa magna l’uscita di una serie di documentari targati Netflix? Ecco, fino ad ora neanche l’ombra. In molti si sono chiesto il motivo, e anche il colosso dello streaming starebbe iniziando a perdere la pazienza.\nLo ha riportato Express UK, che ha parlato di pesanti pressioni da parte dell’azienda di Los Gatos, che dal canto suo non ha ancora ricevuto nessuna bozza, nessun programma, niente di niente. Mesi fa gli ex reali avevano confermato la collaborazione annunciando: “Ci concentreremo sulla creazione di contenuti informativi ma anche in grado di portare speranza”, anche se adesso è la speranza di Netflix a sfumare sempre più.\nHarry e Meghan, Netflix li striglia: accordo milionario\nSempre secondo quando riportato dal tabloid inglese, i duchi di Sussex avrebbero ricevuto forti pressioni da parte di Netflix, che adesso chiede anche garanzie. Si, perché il loro accordo era fruttato alle tasche dei due ben 150 milioni di dollari, anche se al momento tutto sembra incredibilmente fermo dal punto di vista della realizzazioni. Le produzioni avrebbero dovuto trattare, per quanto riguarda Meghan, una serie tv animata Pearl sulle avventure di una ragazza di 12 anni ispirata da diverse donne influenti della storia. Discorso diverso per Harry, che avrebbe dovuto invece dedicarsi a una serie di documentari sugli Invictus Games.\nPotrebbe interessarti anche >>> Royal Family, la fine è vicina. Harry e Meghan, colpo alla monarchia\nMa niente di tutto ciò è stato ancora realizzato, e Netflix adesso avrebbe chiesto la produzione dei contenuti in primis, insieme a garanzie di utenza importanti. Saranno in grado, i Sussex, di mantenere tali promesse? Intanto da parte loro non è ancora arrivata nessuna smentita su tali voci, ne tanto meno sulla questione in generale.