VISITE GUIDATE GRATUITE IN FRAZIONE: TORRETTE, GALLIGNANO, BARACCOLA...E NUOVI ITINERARI NEL CENTRO STORICO, AL VIA LE PRENOTAZIONI\nA partire dal 10 aprile si torna a camminare in città e nelle frazioni con un ricco programma organizzato dalla Direzione Turismo del Comune e basato su ben 24 appuntamenti. Il programma è diviso in due parti:\n1) "Ancona centro", il sabato pomeriggio alle 17 dal 16 aprile al 22 ottobre, con partenza da "L'Edicola" di piazza Roma. Il programma "Ancona centro" è diviso a sua volta in: Via Maestra (alla scoperta dei palazzi di via Pizzecolli con ingresso a Palazzo degli Anziani), Capodimonte (visita a uno dei quartieri più antichi e suggestivi di Ancona), Ancona archeologica (visita ai siti archeologici cittadini), Street Art (dedicata appunto ai murales del centro) e "Da mare a mare" (passeggiata fino al Passetto e dedicata all'architettura del Novecento).\n2) "Nuovi passi in frazione" la domenica mattina alle 10: nuove escursioni alla scoperta di quartieri e frazioni cittadine dopo il successo dei cicli precedenti. Tappe a Torrette (10 aprile, tra i siti da illustrare Colle Ameno e Palazzo Camerata), Gallignano (8 maggio, orto botanico e chiese del paese), Tavernelle (5 giugno, cimitero), Baraccola (11 settembre, Villa Favorita, chiesa di San Raimondo), Pinocchio (9 ottobre, chiesa, seminario), Montesicuro (6 novembre, castello). Il luogo dell'appuntamento è indicato nella locandina.\nLe visite sono gratuite. Appuntamento e prenotazione obbligatoria allo IAT Edicola di piazza Roma.\nPer prenotarsi si può chiamare il 339.2922855 (anche su whatsapp) oppure attraverso il seguente form: https://forms.gle/zmKw3wdqP1JpuwwNA\nLa partecipazione sarà consentita fino all'esaurimento dei posti disponibili e solamente a chi è munito di Green Pass.\nEventuale richiesta di green pass e utilizzo di mascherine sulle base delle normative vigenti


Come installare corona stampaggio all’interno di un angolo_EX3C.COM\nCome installare corona stampaggio all’interno di un angolo\nInstallazione di stampaggio a corona in grado di migliorare l'appello architettonica di una stanza e aumentare il valore di una casa . Stampaggio Corona si presenta in molte forme, dimensioni e stili . Può essere realizzata con una varietà di legni duri e morbidi , essendo il legno di pino di stampaggio più comuni . Può anche essere realizzati in fibra di legno a media densità . Il processo di installazione può essere difficile, ma se si prende cura ogni passo , sarete ricompensati con un aspetto professionale a una frazione del costo\nMisurare ogni muro , con arrotondamento al piede successiva . Annotare le misure dal disegno di una rappresentazione in scala della stanza .\nacquisto di stampaggio . Cercate di acquisto a lungo abbastanza pezzi di stampaggio in modo che non sia necessario per impiombare la modanatura in mezzo al muro . Se si desidera dipingere o macchiare lo stampaggio , farlo prima di iniziare il processo di installazione.\nSul disegno in scala , assegnare ogni muro un numero . Mark ogni pezzo di stampaggio a matita sul retro con un numero . Questo vi aiuterà a tenere i pezzi in ordine .\ncalcolare l'angolo di taglio per gli angoli interni utilizzando un goniometro o uno strumento online angolo .\nUsare un pezzo di rottame di stampaggio per determinare la posizione del bordo inferiore della modanatura sul muro . Segna questo bordo utilizzando una linea di gesso tesa tra marchi in ogni angolo . Segna tutti i prigionieri con la matita appena sotto la linea di gesso .\nInstallare il primo pezzo di stampaggio . Questo pezzo sarà finisce square-cut che culo in ogni angolo . Usare la linea di gesso come guida . Utilizzando i chiodi adattandole alle dimensioni di assetto , mettere un chiodo 1 /2 pollice sia dalla parte superiore e inferiore dello stampaggio ad ogni prigioniero .\nda un angolo in cui il primo pezzo di stampaggio è fissato al prossimo angolo . Questa è la vostra lunghezza di taglio per il prossimo pezzo di stampaggio . Potrai mitra e far fronte alla fine che mozziconi fino al primo pezzo . L' altra estremità deve sedere fino all'angolo con un taglio bordo quadrato . Installare utilizzando lo stesso metodo come il primo pezzo di stampaggio .\nContinuare a mitra e tagliare uno spigolo , piazza tagliato l'altro , l'installazione , come si va , per finire la stanza . <> br\nUsare il dito per aggiungere con cautela stucco per legno a qualsiasi fessure che sono evidenti . Attendere che lo stucco è asciutto e poi la vernice o macchia .\nCoping angoli interni non può essere sempre necessario , ma si tradurrà in una più stretta comune raccordo .\ncompra un paio di pezzi in più di stampaggio a praticare su se si installa corona stampaggio per la prima volta.\nSe l' assetto è un elemento di ordine speciale , per pochi pezzi di più del necessario .\nPrev：come coprire piastrelle\nNext：come montare un ventilatore da soffitto in un picco soffitto a volta


Notturno delle raganelle\nBocca di rosa/Ilaria Prete\nMarinella/Anais Del Sordo\nPasquale Cafiero/Antonio Conti\ncorpo di ballo/Francesca Bartucci, Emilina Carnevale, Rossella Greco Margaret Ivanyuk, Simona Manna, Giada Mazzuca\nMusicisti/Ivano Biscardi (Fisarmonica), Antonio Castrovillari (Chitarre elettriche e acustiche), Leonardo Conforti (Batteria), Pino MUrano (violino), Maurizio Sirangelo (Tastiere), Gianpaolo Tiesi (Contrapasso e basso elettrico)\ntutor vocale/Giuseppina Conti\nDirezione musicale/Antonio Castrovillari\nAssistente alle coreografie/Orlando Capitano\nLucie e Audio/Sound Factor\nSarta di scena/Emilia Moldovan\n… Se non sono gigli, son pur sempre figli, vittime di questo mondo…\n“Penso che il fine della canzone sia quello, se non proprio di insegnare, almeno di indicare delle strade da seguire, dei codici di comportamento […] ed è l’unico motivo che mi fa pensare che questo possa anche essere un mestiere serio”\nSembra quasi un’ovvietà affermare che Fabrizio De Andrè è l’Autore, il Poeta, il Letterato, il Musicista, il fine Esteta della parola e della nota che milioni di persone conoscono, amano e apprezzano anche ora, anzi, soprattutto ora che lui non è più. Sembra quasi altrettanto ovvio constatare che, proprio ora che lui non c’è più, risultano come non mai amate, riascoltate, riproposte - attuali e significative più di sempre - canzoni, ballate, storie attinte dalla Storia e sbeffeggiate dalla sua pungente e coltissima ironia; vicende annotate dalla cronaca di periferia ed elevate a splendide favole; frammenti di vita, vissuta da ultimi ed emarginati, che emanano quella pietas ormai così rara nell’umano sentire. Risulta quasi un paradosso - che rasenta i limiti della boria – quindi, pensare di “divulgare” il pensiero di De Andrè, in occasione della messa in scena di un lavoro che lo riguarda se, in chi questo lavoro ha ideato, non ci fosse una buona dose di quella stessa splendida follia che ha condotto De Andrè sempre controcorrente nel corso della vita. “Meditavamo da anni - dicono gli Autori del progetto Notturno delle raganelle, Barbara Bruni ed Antonio Conti – autori teatrali, regista-attore ed attrice - di realizzare un lavoro su De Andrè e la ricorrenza del decennale ha fatto scattare una molla, ha riportato la nostra idea prepotentemente alla ribalta”. Mesi di lavoro trascorsi a studiare ed ascoltare i brani, cernite successive e dolorose scelte di inclusione ed esclusione, ricerche bibliografiche hanno portato infine alla stesura del testo dell’opera musicale, il Notturno appunto – visto, rivisto ed affinato per ben cinque stesure consecutive – in cui tutto appartiene al Faber; i brani, ovviamente, ma anche i recitati che li inframmezzano. Gli Autori Bruni-Conti si sono presi solo la libertà di attribuire le frasi dei brani ai Personaggi in scena e di mettere loro in bocca alcuni “pensieri” del loro creatore. Peraltro, nulla essi si sono concessi alla creatività ed all’invenzione; tutto il testo del lavoro teatrale, musicale e coreutico è frutto di una scrupolosa ed amorevole esegesi dei testi e degli scritti di De Andrè. Da qui, il desiderio profondo e, profondamente sentito, di voler rendere su carta, oltre che in scena, danza canto e musica, questa sorta di “estratto miscelato” di scritti e pensieri di De Andrè; affinché, anche chi conosce qualche sua canzone o ne abbia solo sentito parlare, possa apprezzarlo per quanto è dato fare ad un tributo artistico in suo onore. Un altro omaggio, insomma…\nNotturno ovvero la messa in scena di una follia\n“Conosciamo e cantiamo De Andrè da quando eravamo ragazzini e dopo la sua morte abbiamo sempre pensato ad un nostro lavoro che lo riguardasse – dichiarano Barbara Bruni ed Antonio Conti - anche se per lungo tempo non abbiamo saputo esattamente cosa fare: qualcosa di musicale, di teatrale o altro? Di sicuro, sapevamo che non poteva non essere anche un lavoro musicale. De Andrè, in fondo, lo abbiamo sempre considerato un Cantastorie ed, infine, la sua produzione si è prestata benissimo ad essere trasposta anche teatralmente”. Questo, in sintesi, l’abbrivo del progetto Notturno, cui la presenza - e la collaborazione pregressa - con il coreografo Paolo Gagliardi, conferisce l’apporto assolutamente nuovo dell’elemento danza. Nella marea di tributi che - nel corso di quest’anno in cui ricorre il decimo anniversario della morte – sono stati dedicati a De Andrè, era forte il timore di confezionare, pur nell’assoluta autenticità delle intenzioni e dei fatti, solo l’ennesimo omaggio; ma le competenze artistiche degli autori del progetto e la condivisione immediata da parte del coreografo, hanno fugato dubbi ed incertezze; tutto è stato abbastanza chiaro sin dall’inizio: il Notturno sarebbe stato speciale, non tanto per la voglia di voler fare qualcosa di necessariamente diverso quanto perché nel lavoro erano coinvolte figure artistiche insolite per la produzione di De Andrè. La follia, dunque, ha preso pian piano corpo, prima con la scelta dei brani e dei personaggi, poi con il coinvolgimento di un gruppo musicale che avesse la voglia e le capacità di eseguire le musiche dal vivo, quindi con l’innesto del lavoro teatrale e, a coronamento di questa vera e propria impresa, la rappresentazione coreutica delle canzoni. Quattro espressioni artistiche diverse – musica, teatro, canto e danza – contemporaneamente rappresentate in uno spettacolo. Ventidue persone sul palco che interagiscono ed interpretano, ciascuno secondo la propria arte, un personaggio, delle emozioni, dei sentimenti, delle storie. “Un elemento scenico - dicono ancora gli Autori - è stato subito chiaro: la presenza della sedia vuota al centro del palcoscenico, a rimarcare la Presenza-Assenza di De Andrè che è tutta lì, in quella materialità e nella fisicità negata; anche se, per molti versi, Egli è ancor più presente ora che non c’è più”. Ma l’impresa non risulta folle solo per tanta commistione di arti. Sono talmente tanti i brani composti, le cose dette, i pensieri scritti, le dichiarazioni rese durante interviste ed interventi, da De Andrè, che si è rischiato davvero di essere travolti da questo prezioso magma. Un contributo alla meravigliosa confusione, infine, è stato dato dal ritrovamento, dopo la morte dell’Artista, degli appunti sui Notturni. Ancora progetti di lavoro, ancora idee per la creazione di opere musicali che potessero avvalersi del contributo di altri valenti musicisti con cui Faber aveva intenzione di collaborare per la loro composizione. Le Raganelle, il Vento, come protagonisti di questi Requiem - come li ha definiti Dori Ghezzi - che rendessero omaggio alla musica della Natura, tanto amata da De Andrè e che, nel contempo, suggerissero agli autori tutte le suggestioni, le emozioni, i pensieri contigui e contrapposti evocati dai nomi. Confusione, dunque, o ispirata conclusione?\nPerchè Notturno delle Raganelle?\n“Un lavoro, a qualunque genere appartenga, ha bisogno di un nome” dicono ancora Barbara Bruni e Antonio Conti – ma se noi avevamo incertezze e perplessità sulla natura dell’opera da creare, figuriamoci sul titolo. Impossibile scegliere nella marea dei nomi dei personaggi o delle storie raccontate; figuriamoci sui pensieri e i messaggi che inviavano i testi…”. Finché, spulciando nel composito materiale, i due non s’imbattono nella notizia del ritrovamento dei Notturni. “È accaduto che anche il titolo non sia stato scelto liberamente da noi, ma è come se si fosse rivelato spontaneamente, quando abbiamo letto dei Notturni – confessa il regista – un po’ come accade a tanti personaggi delle nostre commedie, come di tutte quelle che prendono spunto dalla vita reale, che bussano alle porte della nostra immaginazione chiedendo di vivere di vita propria, almeno sulla scena. “Notturno è una parola – dichiara Barbara Bruni - che evoca tante suggestioni e può assumere diversi significati. È mistero, riposo, sonno, quiete, incontri che si nutrono di riservatezza e clandestinità, passione che sboccia nella carnalità ma è anche buio, irrequietezza, angoscia, dolore nascosto, cecità come incapacità o non volontà di vedere, come aveva annotato De Andrè nei suoi appunti”. Ecco, tutte queste cose vuole essere il Notturno, ma soprattutto, dopo la scelta dei brani e dei personaggi, vuole assumere un significato ben preciso, il buio. Il buio della cecità. La cecità di cui soffre il potere. Il potere che circuisce e fa sprofondare nel bisogno chi non sa difendersene e che soffoca, in maniera eguale e diversa, tanto chi lo subisce quanto chi lo esercita. Il sovrattitolo del Notturno esemplifica ancor meglio il messaggio; “se non sono gigli, son pur sempre figli, vittime di questo mondo”. La frase finale de La città vecchia, luogo ideale in cui vivono ed agiscono i personaggi rappresentati, secondo le intenzioni registiche condensa il messaggio di De Andrè e lo parcellizza almeno in tre porzioni in cui sono rappresentati “i gigli” che non sono i personaggi delle canzoni, nella loro mancanza di purezza, di candore, forse di onestà e correttezza morale, ma essi sono “pur sempre figli” cioè appartenenti tutti, senza distinzione alcuna all’umanità e soprattutto “vittime di questo mondo” cioè tutti dominati dal potere che sovrasta, paradossalmente, vittime e carnefici. Un j’accuse corale che lanciano tutti i personaggi, ciascuno a seconda del proprio vissuto e della propria storia e a cui nessuno può sfuggire perché “per quanto ci crediamo assolti siamo pur sempre coinvolti”.\nTantissimi sono i personaggi che generazioni di giovani, e non solo, ricordano essere usciti dalla straripante fantasia di Fabrizio De Andrè. Personaggi storici, fantastici, veri, cioè realmente esistiti o trasfigurati dai sentimenti, ma in ogni caso autentici, delineati, in grado di sollecitare, presso il pubblico, emozioni e sentimenti decisi e tenaci, come un tratto di carboncino su un foglio bianco. Nella consapevolezza di essere stati affatto esaustivi, Barbara Bruni ed Antonio Conti, con grande difficoltà e dopo immenso lavoro, si sono trovati costretti a scegliere dei brani che potessero essere rappresentati anche con personaggi ben definiti, che magari avessero un nome (Andrea, Angiolina, Geordie, Marinella, Piero) e un cognome (Pasquale Cafiero) o un evocativo nomignolo (Bocca di rosa, Prinçesa) o un attributo (Pescatore, Giudice). Una menzione a parte merita il suonatore Jones, impersonato dall’intera orchestra. Ma più che il nome e il personaggio, in questo lavoro sono diventati particolarmente significativi i tratti caratteriali, il temperamento, le qualità peculiari dei personaggi stessi che, con il paziente lavoro registico ed autorale, hanno finito col vivere di vita propria e riflettere ed incarnare forti sentimenti: il drammatico conflitto esistenziale di Prinçesa; la mansuetudine e fatale incertezza di Piero; il crudele destino di Geordie e Miche’; il doloroso vagare di Andrea; la dolorosa dolcezza di Marinella; la follia - vera o finta? - di Angiolina; la ferita perenne di un amore impossibile che dona una debordante sensualità a Bocca di Rosa; la malvagia rivalsa del Giudice; la subdola e strisciante ossequienza di Cafiero; la seraficità del Pescatore, sono caratteristiche che fanno diventare indimenticabile la varia e dolente umanità descritta da De Andrè. Che stringe tutti i suoi personaggi in un com-passionevole abbraccio mentre li rende simboli di molteplici messaggi: pietà, denuncia, solidarietà e su tutto e tutti, fratellanza ed amore.\nI messaggi dell’opera fra testo e danza\nI testi delle canzoni di De Andrè grondano naturalmente di significati. Il coltissimo Cantante Poeta Autore Musicista, ricchissimo soprattutto di esperienze umane maturate sin dalla prima giovinezza – è a questo periodo che data una stravagante quanto generosa iniziativa sociale che vede Fabrizio capo dell’opera assistenziale dei gatti randagi genovesi – percorre come un forsennato i sentieri letterari italiani e stranieri; da Cecco Angiolieri, a Edgar Lee Masters, passando per George Brassens – che lo stesso De Andrè definisce “il mio più grande maestro,il primo e forse l’unico grande maestro che ho avuto”, solo per citarne alcuni; tutti ispirano pensieri che si trasformano in canzoni. Ma non è solo la letteratura, la fonte d’ispirazione di Faber; al potente e compassionevole filtro di una lettura-trasformazione e trasfigurazione di fatti e personaggi, non sfugge neanche la realtà di ogni giorno, sia quella vissuta in prima persona, sia quella che trova posto nei resoconti della cronaca dei quotidiani. E’ per questo motivo che la scelta dei brani da presentare col Notturno risulta sin da subito un’impresa nell’impresa. Cosa e perché si esclude o si include? Dopo mesi di ascolto, prevalgono i criteri della musicalità, della maggiore conoscenza e dei personaggi ben definiti. Si scelgono cioè i brani più conosciuti, che raccontano dei personaggi più noti e cari all’immaginario collettivo mentre la “scaletta” dei brani risponde al criterio di un’alternanza tra melodia e ritmo. “L’ordine dei brani musicali - spiega il regista - segue un criterio di equilibrio musicale, di pacatezza e di forza che si alternano, mentre i testi contengono tutti, in forme e modi diversi, un intenso grido di accusa contro il potere”. Diversa la situazione di partenza per le coreografie. “La mia conoscenza di De Andrè – afferma il coreografo Paolo Gagliardi – all’inizio del progetto non era quella di Barbara Bruni e Antonio Conti. Conoscevo molte canzoni, ma non posso affermare che De André fosse il mio idolo. Con l’ascolto e la scelta dei brani da inserire nello spettacolo, con lo studio più approfondito dell’Autore e dei suoi personaggi, pian piano mi sono reso conto che quello di De André era un vero e proprio universo; si sarebbe potuto addirittura allestire uno spettacolo di danza, e non solo, su ogni canzone, ogni personaggio. Premesso che, per me, la danza è espressione per eccellenza - che il movimento del corpo riesce a valicare confini interdetti anche alla parola, a regalare emozioni primitive ed immediate, sconosciute al verbo - mi sono lasciato ispirare dalla complicatezza delle storie narrate nei brani, e soprattutto suggestionare dalla musica, per rendere, però, semplice ogni messaggio inviato con la danza, con l’utilizzo di alcuni oggetti, semanticamente polivalenti – radici, rosari, canne, corde, lenzuola – che, nella loro forte carica simbolica riferita ai personaggi, riescono ad essere anche gli stessi personaggi o a rappresentare altro. Grazie all’ispirazione tratta dal mare, la mia musa di sempre, è stato davvero emozionante lavorare su ventiquattro tra coreografie e movimenti coreografici, che per densità espressiva e carica emozionale, considero ventiquattro piccoli spettacoli”. Quelli che seguono, sono gli appunti elaborati dalle note di regia e di coreografia. Le Nuvole, nel loro significante letterale di materiale etereità, danno inizio allo spettacolo, con i personaggi che “prendono vita” con le prime note mentre pronunciano l’incipit della loro storia. La città vecchia, nel suo essere luogo ideale in cui vivono ed agiscono i personaggi, è il momento dello spettacolo in cui essi si presentano nella loro storicità, tanto che la coreografia si avvale degli oggetti scenici di tutti i brani successivi, quasi a voler rappresentare una sintesi anticipativa delle storie e dei simboli che caratterizzano tutto il racconto spettacolare. Ad esso fa riferimento anche il primo recitato, che precede il brano Prinçesa, vero e proprio inizio dello spettacolo, in cui è raccontata la tormentata interiorità, l’incerta sessualità di Fernanda-Fernandinho, infine Princesa, transessuale. Negli intermezzi teatrali c’è già traccia del tema che si andrà a trattare da lì a poco; una storia di amore, sesso, desideri più o meno confessabili; in definitiva, una storia folle, da non raccontare, ma che si racconta; sbagliata, ma ugualmente rappresentata; da una botta e via, perché il messaggio è “limitato” al momento spettacolare – e non possono essere i momenti artistici, almeno non solo questi, a poter cambiare le cose. Infine, una storia diversa per gente normale, qual è appunto l’umanità in genere e una storia comune per gente speciale, qual è invece l’umanità cara e vicina a De Andrè. L’intervento coreografico “ripercorre il conflitto di Prinçesa e tutte le tappe che hanno contraddistinto il processo di trans e sottolinea il lacerante dilemma di Fernanda e Fernandinho che convivono in uno stesso corpo in maniera conflittuale. Un piede nudo ed uno con la scarpa femminile rappresentano queste due dimensioni e fanno di quel corpo due entità disgiunte”. Il Terzo intermezzo “Guerra” e il recitato prima de La Guerra di Piero sono un preludio alla prima grande accusa lanciata contro il potere; un potere folle che, con la guerra, decide la sorte di milioni di uomini, mandandoli a morte; l’argomento bellico, trattato dal Faber con le dolci e malinconiche note della ballata, prende quasi forma di manifesto triste contro la guerra, ben differente dalla produzione analoga del tempo (1970) - vedi Dylan e Baez. Dopo l’argomento forte del conflitto e la dolcezza melodica del brano, a chiosa ed estensione del concetto di potere che limita la libertà umana, tanto da costringere l’umanità alla ribellione come mezzo per ritrovare se stessa, si ascoltano gli interventi di Prinçesa, Pasquale Cafiero ed Angiolina; e proprio quest’ultima lancia gli strali più acuminati contro il potere che “vestito d’umana sembianza… già volge lo sguardo a spiar le intenzioni degli umili, degli straccioni” e nella sua implacabile sete, spinge la sua spudoratezza a sfruttare i più elementari bisogni della povera gente. Analogo, ma in chiave sarcastica, il concetto espresso in S’io fossi foco, dove tutti i personaggi - in un moto di popolare ribellione, come spesso capita ai cittadini che vorrebbero oltrepassare la barricata e trasformarsi da governati in governanti -si trovano uniti nell’intenzione di fare un bel repulisti generale. I brani successivi, Geordie e La ballata del Miche’, insieme ai rispettivi intermezzi teatrali, sono accomunati dalle invettive contro la guerra, la morte delle moltitudini decisa dai pochi, l’esercizio della (in)giustizia. L’intervento coreografico presenta“i sei cervi, il bosco del re e lui, Geordie, ladro per denaro… e quella corda d’oro, suo ultimo destino” ma anche “privilegio raro” come racconta il brano. La ballata del Miche’, inoltre, vuole essere un dito violentemente puntato anche contro la Chiesa, che nel suo professare pietà e misericordia, di fatto nega la sepoltura ad un suicida, la cui colpa è quella di non aver saputo “restare vent’anni in prigione…” lontano dall’amata Mari’, ossessione resa efficacemente dal movimento coreografico del mondo che gira attorno ad essa e al cadavere penzolante di Miche’. Il recitato del Terzo intermezzo “Amore”, anticipazione del testo trovato sul Notturno e sul Caleidoscopio, attraverso il personaggio del Pescatore che lo pronuncia, simboleggia l’inizio e la fine dello spettacolo, la rappresentazione dei giochi feroci degli uomini - tanto la guerra, quella di tutti i tempi, quanto l’amore, quello di ogni tempo - che “nei giorni crudeli della nostra infanzia” giocano ad uccidere le salamandre, mentre adulti giocano ad uccidere altri uomini o, peggio, i loro stessi sentimenti. Ed è proprio questo legame che unisce il recitato di Bocca di rosa a La canzone dell’amore perduto; gli uomini amano, così come uccidono, ed uccidono anche l’amore, senza sapere perché; è questa l’accusa contro il sentimento borghese dell’amore; meta sognata nella gioventù, che la mentalità corrente pensa, sin dal suo inizio, destinato a scemare col tempo, e che finisce invece col diventare, in ogni caso, occasione perduta d’incontro, di conoscenza, di passione o di affetto autentico, come rimarca Pasquale Cafiero nel suo intervento recitato e così come viene reso, nella coreografia: “Uno, due, tanti amori, perduti; sembravano eterni ma sono appassiti. Ricominci da capo, con la prima che ti capita di fronte… Seguendo un ritmo lento, costante e circolare…”. Piero, invece, nel suo intervento, pone l’accento sull’amore universale che, per essere autentico, non può essere disgiunto dalla pietà. La stessa pietà che ispira la storia di Andrea, presentata nei brevi intermezzi teatrali dal Pescatore, che con la sua seraficità colloca il personaggio in una dimensione ultraterrena; da Piero, il commilitone che ha perso la vita in battaglia, come Andrea ha perso se stesso, ed infine il Giudice, il potere che decide per gli altri e agli altri può ordinare anche di perdere la vita. La coreografia mette in scena l“Andrea che aspetta... Dopo aver già atteso una vita intera, con chissà quali tormenti, ecco l'amore! Riccioli neri! Ma la guerra glielo strappa dal cuore. Di nuovo l'attesa... attesa di un ritorno! Tra chi torna dalla battaglia non ci sono quei riccioli attesi, ma solo una lettera. La lettera che Andrea non avrebbe mai voluto ricevere...”. Ancora una morte canta La canzone di Marinella, dove la protagonista reale, come scrivono le cronache del tempo, è perita di morte violenta, dopo un’infanzia di abbandono, dolore e violenza fisica. La coreografia - ispirandosi all’inquietudine che evocano le note - ricostruisce la vicenda della protagonista, che rivede se stessa e quello che le è successo. Le Marinelle si moltiplicano e, con loro, il desiderio d’amore e il terrore verso chi violenta questo desiderio. “Se non posso ridarle la vita provo a costruirle una fiaba…” diceva De Andrè al proposito. Seguono Volta la carta e Bocca di rosa, dove le due protagoniste, Angiolina e Bocca di rosa sono accomunate dalla ultimità e condividono il destino di essere traviate, pur nella differente storia che caratterizza le loro vite e che trova un’efficace rappresentazione nelle coreografie. “Le carte - chiosa Paolo Gagliardi - tanto presenti nel mondo deandreiano, diventano il labirinto mentale di Angiolina nel quale lei si divincola cercando una via d’uscita. Mentre in Bocca di rosa “il tema dominante del bigottismo - presente nel rosario che le comari girano intorno alle dita - fa additare come anormale e blasfemo ciò che è diverso. Battersi il petto significa mettere a posto le coscienze. Ma ogni grano di quel rosario può allontanare la paura del giudizio?”. Il motivo del “traviamento” si ritrova anche nel recitato prima del brano Bocca di rosa e i “fragili vascelli” cui fa cenno Angiolina, secondo l’intenzione del regista si materializzano anche nelle odierne carrette del mare, i barconi della speranza degli immigrati, degni della più grande pietà che deve mettere in giusta luce le loro sorti. Un particolare legame stringe a Bocca di rosa Il testamento di Tito. “L’amore sacro e l’amor profano” del brano precedente ritorna, profano ma di sacra ispirazione nel Testamento, altra fortissima accusa rivolta a quegli uomini che, pur in possesso di una coscienza, poco o nulla la usano per una critica civile, per un umanissimo discernimento che sappia porre in giusta evidenza le azioni dei loro simili. In particolare, nel recitato che segue, sono Pasquale Cafiero e Angiolina a piantare come chiodi ad una croce, il loro grido “per quanto vi crediate assolti, siete per sempre coinvolti”. I bastoni che recano sulle spalle le ballerine sono croci che richiamano quella del morte del ladrone. “Quel ladrone, carico di rabbia - una rabbia causa ed effetto del suo essere fuori legge - porta addosso la croce espiativa dei suoi peccati. Proprio la croce, che sa di quel mare simbolo di libertà e sempre così presente nelle liriche di De Andrè, paradossalmente fa sembrare quei dieci comandamenti come qualcosa che non può essere, in un cuore nato con la croce addosso”. Un registro formalmente diverso, in cui rameggia, e neanche nascosto, un potente sarcasmo, appare in Un giudice e prosegue con Don Raffae’. I due brani, ed entrambi i personaggi, sono accomunati da uno sguardo dell’Autore che rasenta lo sberleffo per chi crede di potersi avvantaggiare del potere che esercita e del ruolo che riveste; ma, in questa tragicomica irriverenza, s’intravede anche una sotterranea e zampillante vena di compassione che, in ogni caso, è rivolta all’uomo che svolge quel ruolo. Dal punto di vista coreografico, nel Giudice “il leitmotiv sono le dimensioni. Che diventano quasi un’ossessione compulsiva. Il riferimento alla “virtù meno apparente ed indecente” del nano, sempre leggibile tra le righe, condisce tutto della giusta dose di provocazione e di erotismo”. Ma è una stoccata feroce anche al metro della giustizia che, a seconda di chi siede sul banco degli imputati, si allunga e si accorcia come un elastico. In Don Raffae’, Pasquale Cafiero, cui le intenzioni coreografiche hanno conferito il ruolo di “pupazzo in balia dei potenti”, in un pirandelliano gioco delle parti diventa l’uomo-fantoccio che si fa posto nel “sistema” e lo sfrutta a proprio vantaggio, fino a far diventare un fantoccio vero, esattamente quello della coreografia, anche il potente boss don Raffae’. Ed anche qui, la venatura sottile di compassione sembra esile in superficie, ma è densa in profondità. Via del campo segna registicamente un ritorno alla città vecchia, una ricerca dell’amore che può essere sterile come i diamanti o fertile come il letame mentre la coreografia presenta “la graziosa, la bambina, la puttana e l’illuso”, che passano sotto gli occhi dei dieci personaggi. Il pescatore si lega semanticamente con il tema dell’amore al brano precedente; la ricchezza dei sentimenti e delle esperienze maturate, portano questo personaggio alla saggezza ed alla capacità di discernimento, ad una serenità e ad una pacatezza interiori che, per il coreografo è somigliante a quella di un profeta che “sulla riva d’un ruscello è attorniato da altre otto persone, sedute come in un cenacolo che cercano risposte ai propri dubbi esistenziali e le pretendono proprio da lui, pescatore, nono anello d’una catena che attanaglia i loro spiriti. Risposte che arrivano da una saggezza profonda, forse mistica, e quindi non facilmente comprensibile dagli otto che si aspetterebbero delle risposte immediate e dirette”. Un’ “ombra” è la liaison che s’intreccia tra Il pescatore e Creuza de mä, dove Angiolina racconta di momenti di nera disperazione, di lontananza dalla vita mentre Princesa parla della speranza nel momento della morte, perché la vita è lì ed il suo senso è il vagare; così come vagano i marinai sul mare e i contrabbandieri nella notte; una situazione ed un senso di vita capovolti, in cui s’inserisce, come recitato finale, l’appunto testuale del Notturno delle raganelle. E’ questo, anche, il senso della messa in scena, collocato in tale preciso intermezzo che lega il brano al successivo. La suggestiva coreografia, dove spiccano le corde evoca “l’odore del mare, la salsedine appiccicata addosso, come una seconda pelle, effetto di tutto quel tempo passato in mezzo alle onde. Un mare che dà vita e morte, che ti stringe in un cappio; come le corde che hanno, nel tempo, scavato solchi sulle mani e nell’anima”. Ed è sempre l’acqua protagonista, anche in Dolcenera dove le lenzuola della danza simboleggiano “la forza dirompente e distruttiva dell’acqua e, nello stesso tempo, la dirompenza e la distruttività della passione di un rapporto clandestino, in cui vivono un amplesso incompiuto, un orgasmo represso, dall’evento improvviso ed inaspettato dell’alluvione”. Nelle intenzioni della regia, c’è la narrazione di una storia personale, di un amore clandestino ma, anche qui, non mancano forti messaggi politici e sociali, perché l’acqua è la stessa di quel diluvio universale attraverso cui sono state rifondate la vita e l’umanità stessa. Lo spettacolo si conclude con la suadente melodia di Le acciughe fanno il pallone, dove gli umili pesciolini che si riuniscono in mobilissimi banchi tondeggianti non riescono a sottrarsi al destino di diventare cibo per l’alalunga, esattamente come gli umili e gli ultimi dell’umanità non possono cessare di essere “il cibo” prediletto dei potenti ed in mezzo a tutto, il mare, ancora una volta soggetto ispiratore per De Andrè e per il coreografo che, con enormi palloni azzurri trasporta nelle profondità marine dove tutto si muove con lenta leggerezza.\nNotturno fra note e voci\nDa un punto di vista musicale, l’allestimento del Notturno ha posto da subito la necessità della presenza di professionisti che volessero cimentarsi nell’impresa, non facile, di eseguire le musiche dal vivo. Antonio Castrovillari - chitarrista di lungo corso, proveniente da esperienze e collaborazioni prevalentemente jazzistiche - cui è stato affidato il coordinamento musicale dell’opera, sottolinea come la complessità maggiore del suo lavoro abbia riguardato principalmente la ricerca di quei musicisti che potessero essere coinvolti col giusto grado emotivo nel progetto. Il motivo predominate è che “la bellezza dell’Autore, del Cantautore e del Musicista De Andrè – egli afferma - si riflette nella capacità di descrivere, sia con le parole, sia con le note, paesaggi, sensazioni, emozioni uniche; capacità che difficilmente si riscontra in altri artisti. Pur non inseguendo eccessive complessità armoniche, virtuosismi musicali inutili, Egli riesce a trasmettere contemporaneamente, con il testo e la musica - e con semplicità disarmante - lo stesso messaggio; dunque, chi ascolta si cala perfettamente nel contesto del brano, e a motivo di ciò, è stato essenziale trovare le persone giuste che potessero condividere, pur con differenti esperienze professionali, la stessa sensibilità dell’Artista. Appare importante, infine, sottolineare come tutto il gruppo musicale consideri stimolante e divertente insieme l’esperienza maturata col Notturno, rivelatasi altresì una diversa occasione di conoscenza, musicale e non solo. Altro intervento di rilievo è stato quello compiuto sulle voci da Giuseppina Conti, tutor vocale dell’opera, i cui studi e le numerose esperienze di canto, musica corale e direzione di coro hanno consentito un’autentica revisione dell’interpretazione musicale dei Personaggi. “La scelta registica di attribuire una parte, anche nello stesso brano, a più di un personaggio, quindi a più voci - afferma Giuseppina Conti - ha richiesto una sorta di adeguamento vocale, a seconda delle diverse estensioni, considerata la difficoltosa necessità di tenere alta la tensione del brano e dare continuità alle diverse interpretazioni. Ma, in tutto il lavoro, è stata persistente, per me, la suggestione che ogni canzone di De Andrè rappresenta un mondo popolato da tanti personaggi e se l’ascolto, a primo orecchio, può risultare spiazzante, infine basta trovare la chiave di lettura per cogliere in pieno i numerosi messaggi contenuti nei testi. Credo che per De Andrè il canto, la voce, più che espressioni meramente artistiche, siano stati veicoli per inviare questi messaggi; da qui, la scelta registica di attribuire ad ogni personaggio delle frasi, ha fatto scaturire la necessità di rendere, anche con la voce ed il canto, la personalità, la storia, le esperienze dei personaggi stessi”.\nE per finire… o cominciare?\nScrive l’ineffabile Nanda (Fernanda Pivano) di Fabrizio, nella sezione Amici del sito della Fondazione: “C'era una volta un bambino bellissimo. Era biondo. Gli piaceva guardare il mare e sognare, guardare le nuvole e sognare, guardare le bambine e sognare. Viveva con una mamma bellissima, un papà bellissimo, un fratello bellissimo, una nonna bellissima, in una casa bellissima, in una città bellissima. Poi era cominciata la scuola, che non era bellissima, e il bambino preferiva restare nascosto per strada, dove vedeva il mare e le nuvole, lo scirocco che sugli scogli diventava libeccio, i gabbiani eleganti che planavano adagio sulla spuma arricciata. I maestri non erano bellissimi, e il bambino preferiva tornare presto a casa, guardare i libri del papà, ascoltare i racconti della mamma, inventare storie col fratellino. Poi la mamma bellissima gli aveva messo vicino un violino e un maestro, e il bambino non si divertiva a studiarlo, dava al maestro dei pasticcini di panna perché suonasse per lui e invece di suonare leggeva favole di viaggio, finché la mamma se ne era accorta, ohi ohi ohi, lezioni e pasticcini erano finiti, ma non era finito il mare, non erano finite le nuvole, non erano finiti i sogni. Se ne era accorta la bellissima nonna, e aveva portato il bambino in campagna, gli aveva fatto vedere le piante e le foglie, quando escono piccole, bellissime da un ramo, e diventano grandi ma sono sempre bellissime; gli aveva fatto vedere una carota rosata diventare grande e bellissima, un pomodoro diventare rosso e bellissimo, l'erba diventare verde e bellissima. Intanto una bambina bellissima cantava una canzoncina qualunque, e al bambino era sembrata bellissima e la cantava con lei, e poi senza di lei; la cantava e sognava le nuvole e i boschi, sognava i prati e i profumi, i sorrisi e le lacrime: sognava il mondo bellissimo che c'era lì attorno. Poi, sempre bellissimo ma non più bambino, un'estate ha conosciuto in Sardegna prati e boschi in collina, profumi e fiori nell'aria, delfini e rocce nel mare, sempre bellissimi, che gli hanno fatto vedere soltanto sorrisi, perché anche le lacrime erano bellissime, ormai: erano lacrime, ma già dell'amore. Così in Sardegna è rimasto: era diventato un ragazzo e poi un uomo bellissimo, aveva fatto figli bellissimi e sempre bellissimi sogni. Ma i sogni oramai li chiamava canzoni”. Il nostro sogno, dagli inizi del 2009, si è chiamato Notturno e, possa piacere o no, nei nostri intenti l’abbiamo realizzato. Grazie, Fabrizio!\nteatro A.Rendano (Cosenza) 3/12/2010 anteprima per le scuole e prima nazionale\nteatro A.Rendano (Cosenza) 21/06/2011


Sciopero Cgil del 25 marzo: indicazioni per gli enti Uneba | UNEBA - Unione Nazionale Istituzioni e Iniziative di Assistenza Sociale [ www.uneba.org - info@uneba.org ]\nSciopero Cgil del 25 marzo: indicazioni per gli enti Uneba\nLa Cgil – Funzione Pubblica ha proclamato uno sciopero nazionale settoriale per venerdì 25 marzo 2011 per l’intera giornata o turno di lavoro.\nLo sciopero è motivato come segue:\nVertenza per i rinnovi contrattuali nazionali\nPer la riorganizzazione e la riqualificazione dei servizi pubblici\nContro le espulsioni dal lavoro del personale precario\nLa CGIL – Fp ha dichiarato la volontà di riconoscere i servizi essenziali.\nRicordiamo agli Associati che lo sciopero dovrà essere proclamato anche ad ogni singolo Ente con almeno 10 giorni di anticipo, come previsto dalla L.12.06.90 n.146. Quanto sopra è condizione indispensabile per la predisposizione dei servizi essenziali, che sono quelli previsti dalla contrattazione collettiva (CCNL Uneba art. 6).\nInoltre, gli Enti sono anche tenuti ad informare gli ospiti circa i servizi che saranno disponibili in coincidenza con lo sciopero e le modalità per la loro fruizione, con un preavviso minimo di cinque giorni.\nSottolineiamo anche che la mancata informazione agli ospiti espone l’Ente a sanzioni amministrative, mentre la cessazione del servizio a causa di sciopero senza la predisposizione dei servizi essenziali espone l’Ente ad azione risarcitoria in caso di pregiudizio all’utenza.


Don Mimmo Zambito: «Accoglienza è vita, respingimento è morte» - Famiglia Cristiana\nTestimonianze di chi è in prima linea\n14/06/2017 L’ex parroco di Lampedusa racconta in un libro i tre anni vissuti sull’isola “porta d’ingresso” verso l’Europa per i migranti e sprona all’accoglienza: «In futuro saremo orgogliosi di sentirci dire: “Gli italiani ci hanno salvato”»\nDon Mimmo Zambito, sacerdote agrigentino che oggi lavora come giudice al Tribunale ecclesiastico diocesano, è stato parroco a Lampedusa fino al 2016 e il suo contributo al dibattito sui migranti che approdano, spesso con esiti drammatici, sulle nostre coste è carico di molteplici provocazioni. Si tratta di una riflessione su «accoglienza e vita, respingimento e morte», che parte da un’esperienza concreta e da un punto di vista davvero esiguo e remoto: Lampedusa. «Ma d’altra parte», spiega, «solo da questo lembo di terra completamente circondato dal mare si capisce veramente il tema della migrazione e ci si può fare un’idea adeguata delle motivazioni e del significato di questi approdi nella nostra patria. Lampedusa non può non accogliere. Qui la legge è una sola ed è applicata senza nessuna incertezza: chi è in mare e chiede aiuto viene soccorso».\nNEGLI OCCHI I MORTI AFFOGATI\nÈ molto importante la prospettiva da cui don Zambito vede le cose e le sue parole centrano profeticamente il grave problema delle reazioni collettive all’esodo dei migranti dai Paesi della guerra, della povertà, della disperazione.\n«La mia è un’esperienza molto piccola: solo tre anni del mio ministero parrocchiale sull’isola. Non certo paragonabile a quella dei preti che mi hanno preceduto: don Leo Argento, per nove anni, e don Stefano Nastasi, che ha accolto papa Francesco l’8 luglio 2013, per sei. Né a loro né ad altri posso paragonare la mia esperienza di accoglienza: la gente della parrocchia, gli esponenti di altre confessioni cristiane presenti sull’isola, gli operatori medico professionali, gli uomini della Guardia costiera, della Marina militare e coloro che vanno per mare a pescare e numerose Ong che operano per il salvataggio dei migranti».\nDon Mimmo è stato accolto come parroco a Lampedusa pochi giorni dopo la tragedia del 3 ottobre 2013, quando in un solo naufragio morirono 368 persone, tra cui donne e bambini. Quello che ha visto e condiviso quel giorno e nei mesi successivi sul molo della piccola isola lo porta ancora oggi ad essere uno dei più ascoltati testimoni sull’arrivo e la gestione dei profughi.\nSPINTI DA UN PROGETTO DI VITA\n«Certamente la collocazione di Lampedusa, che sta a cento miglia da qualsiasi terraferma, suggerisce un’interpretazione particolare del fenomeno: l’arrivo di queste persone che affrontano una sorte incerta per fuggire da una morte certa, come è quella dei loro luoghi di origine, e poi l’attraversamento del deserto, della Libia, dà una chiave di lettura che fa riferimento al bisogno di vita che esse manifestano. Al di là delle condizioni particolari del viaggio, della decisione di affrontare il mare su un barcone, dei vestiti che indossano, dell’odore che hanno, ciascuno di loro porta con sé un progetto di vita, come ognuno di noi. Quello che accade sull’isola è una continua nascita, di chi è salvato dal mare e di chi salva. Per questo non mi piace parlare di “sbarchi” ma di “approdi”: Lampedusa offre una interpretazione “pro-life” del viaggio di questi disperati. Null’altro se non un desiderio di vita, potrebbe mettere per mare madri con i loro bambini, donne incinte, minori senza genitori, affidati alle mani di altri migranti per rincorrere una speranza. Ma tutto questo si capisce solo da qui, guardando questo mare infinito. Ed è una visione che ci impegna a debellare tutte le situazioni di orrore, di violenza, di sopraffazione, di oppressione che ci sono nel mondo, anche vicino a noi, anche dentro di noi, fino ad arrivare alla profondità della vita di ciascuno».\nScrive don Mimmo nel libro Accoglienza, da poco edito con il marchio In dialogo (96 pagine, 7,50 euro): «L’accoglienza comporta uno scuotimento vitale, sconvolgente. Un’oscillazione fra l’esaltazione erotica e agapica dell’amore o la degenerazione omicida e distruttiva della morte di chi è differente. Accoglienza e vita, in opposizione a morte e respingimento, è pratica radicale, articolata, che richiede coinvolgimento educativo, presa in carico, ascolto, accompagnamento. L’accoglienza non si risolve a Lampedusa. Ma lì ha, per coloro che vi transitano, un momento di presa in carico, oltre che di semplice dichiarazione di esistenza in vita».\nCome dire che accoglienza deve poi fare sempre il paio con integrazione. E su questo l’ex parroco di Lampedusa insiste molto e addita il “modello Milano” – con la firma del protocollo d’intesa della Prefettura con un gruppo di Comuni dell’hinterland per distribuire i richiedenti asilo sul territorio in piccoli gruppi – come strada da seguire per tutta l’Italia, proprio a partire dalle terre meridionali.\n«Il gesto di accoglienza delle genti che approdano sulle nostre coste è un vanto per il nostro Paese: e in futuro, fra cinquanta, sessant’anni, saremo orgogliosi di quanto stiamo facendo e di sentire migliaia di nuovi cittadini europei dire: “gli Italiani ci hanno salvato”. Ma il vero nemico dell’accoglienza e dell’integrazione è la paura. E in questo c’è un colpevole ruolo dei media, sempre a caccia di “mostri” da sbattere in prima pagina, senza aiutare la comprensione: ieri erano le Ong, poi sono gli scafisti, poi ancora i clandestini… e via dicendo. Picchi di polemica gratuita, fondati su niente, mentre la realtà è quella di donne e uomini da salvare, a cui rispondere con la vita, per avere noi stessi vita piena e futuro».\naccoglienza, Don Mimmo Zambito, Lampedusa, migranti, respingimento


la Repubblica/sport: Vittoria lampo per Laila l'erede di Cassius Clay\nLa figlia del grande Mohammed Alì\nstende la sua prima rivale in 31 secondi\nVittoria lampo per Laila\nl'erede di Cassius Clay\nVERONA (New York) - Una vittoria per ko in trentuno secondi. La figlia ventunenne del leggendario Cassius Clay ha esordito così, sul ring del Turning Stone Casino Convention Center di Verona, New York, davanti a 2.800 spettatori, e soprattutto davanti a suo padre.\nLaila Alì, un metro e 74 di altezza per 76 chili, ha dominato l'incontro dalla primissima mossa. April Fowler, la sua rivale, non ha saputo tenerle testa neanche per un istante: ha girato più volte la testa mentre veniva colpita e alla fine è stata centrata in pieno da un sinistro alla mascella che l'ha stesa al tappeto. Ma non è stato tanto il sinistro micidiale di Laila a ricordare agli appassionati lo stile del padre, quanto il suo modo di restare in guardia, pugni pronti, mentre l'avversaria era già a terra. Esattamente come il grande Cassius Clay, dividendo con lui gli applausi degli appassionati che erano andati a vederla proprio per trovarle, le somiglianze.\nMohammed Alì, 57 anni, da tempo affetto dal morbo di Parkinson, non ha dato particolari segni di esultanza. E' rimasto seduto accanto alla moglie e a altre due delle sue figlie, mentre dall'altra parte del ring Veronica Kennedy, madre di Laila e sua terza moglie, non nascondeva la sua gioia.\nLaila è l'unica dei nove figli di Mohammed Alì ad aver voluto seguire le orme del padre, e il campione non si sbilancia: non la incoraggia né la segue in modo particolare, e fino all'ultimo nessuno sapeva se sarebbe andato a vederla. Ma quando lei vince lui c'è, e questo suona già sancire l'approvazione di un'avventura cominciata per caso.\nLaila ha infatti spiegato di essersi dedicata alla boxe per dimagrire, e di aver impegato otto mesi allenandosi sei giorni su sette per prepararsi a quesato incontro. La sua indipendenza, del resto, l'aveva già dimostrata quando a 18 creò da sola la sua impresa di manicure, e quando riprese i suoi studi secondari. Adesso tocca alla boxe, ancora una volta senza chiedere niente a nessuno, e a chi le ha domandato se non stia in realtà sfruttando il nome del padre per avere successo, ha risposto: "è anche il mio nome, quindi non sento di sfruttare nulla".\nma è solo business\nVince la figlia\ndi Moahammed Alì


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La mostra: Una vita da scienziata – I volti del progetto #100esperte\nFondazione Bracco realizza una mostra per presentare volti e competenze di alcune delle scienziate del progetto #100esperte, nato per valorizzare l’expertise femminile in settori percepiti ancora come dominio maschile. La mostra, con gli scatti del celebre fotografo Gerald Bruneau, è incentrata sulle STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics). Gli scatti fotografici di Gerlad Bruneau in una mostra per raccontare l’eccellenza delle scienziate italiane.\nSi è inaugurata martedì 15 gennaio 2019 presso il Centro Diagnostico Italiano, in via Saint Bon 20 a Milano, la mostra fotografica “Una vita da scienziata – I volti del progetto #100esperte”, un progetto artistico ideato e curato da Fondazione Bracco a partire da “100 donne contro gli stereotipi” per contribuire al superamento di pregiudizi nella pratica scientifica, che l’immaginario collettivo delinea ancora, a torto, come prettamente maschile. La mostra sarà disponibile fino al 30 giugno 2019. Per saperne di più ecco il sito!\n“La nuova presa di coscienza delle donne in tutte le parti del mondo è una straordinaria leva di cambiamento sociale e politico”, sottolinea Diana Bracco, Presidente di Fondazione Bracco “ma, c’è ancora molta strada da fare. In questa direzione si muove anche il progetto “100 donne contro gli stereotipi”, nato prima come una piattaforma, poi con un libro e ora con una mostra di ritratti di alcune di loro che hanno accettato di mettersi in gioco, talvolta in modo spiritoso nei confronti della loro professione.”\nChi è Gerlad Bruneau?\nNato a Montecarlo, dopo aver vissuto qualche anno a Parigi e a Roma, Gerald Bruneau poco più che ventenne sbarca a New York. Qui collabora attivamente alla Factory di Andy Warhol. Bruneau si afferma da subito lavorando negli ambiti più disparati: realizza reportage negli USA, sul Chelsea Hotel di New York, albergo atipico e centro di attività artistica e bohemien, e sulle radici del blues del Mississippi; successivamente in zone di conflitto in Israele e in Kurdistan, e poi a Tirana nel 1990. Ritrova un po’ di quiete nel mondo dell’arte in Russia, e dopo un servizio fotografico sull’Armata Rossa si dedica al fermento pittorico dei primi anni Novanta a Mosca e San Pietroburgo.\nNel 1997 è di nuovo oltreoceano in Texas, per un reportage sui condannati nel braccio della morte della prigione di Huntsville. Uno splendido servizio, “I sotterranei della vergogna”, ritrae la dura vita dei niños de la calle a Città del Messico. Effettua un reportage sul mondo della tossicodipendenza a New York con il programma Needle Exchange. Si occupa di temi sociali nella campagna itinerante di sensibilizzazione “Uniti contro i disturbi alimentari”, promossa dall’Associazione DonnaDonna Onlus, e nella Campagna donazione organi per Pubblicità progresso. Nel mondo dell’arte interviene su opere storiche rivisitandole in versione dadaista: dai Bronzi di Riace, a Paolina Borghese, dalla Pietà di Michelangelo alla Venere capitolina.


Perché dovresti richiedere un consulto di cartomanzia professionale? | Velaincroazia\nPerché dovresti richiedere un consulto di cartomanzia professionale?\nagosto 12, 2020 editor magia\nAffidati alla cartomanzia professionale\nSuperata la diffidenza degli anni passati, sempre più persone si affidano con fiducia alla cartomanzia professionale per scoprire cosa gli riserva il futuro. L’arte della cartomanzia ha aiutato e continua ad aiutare tanti che nei momenti di difficoltà o anche solo per curiosità decidono di rivolgersi a professionisti seri e competenti di questa arte per ricevere sostegno e supporto. I mazzi di carte sono di varie tipologie e non sono tutti uguali (soprattutto se parliamo di “stesura” e tempi di riuscita/avvenimento dell’evento stesso per cui si chiede il consulto), infatti, con le carte napoletane, si farà la stesa e l’interpretazione in modo totalmente diverso rispetto alla lettura di sibille o tarocchi.\nGrazie all’interpretazione dei simboli contenuti sulle carte e alla posizione da queste assunte, è possibile avere un’indicazione su quelle che saranno le conseguenze delle proprie scelte presenti ed è, quindi, possibile arrivare a predire il futuro. Nella cartomanzia è possibile distinguere due diversi metodi: il metodo sacrale e il metodo intuitivo: il primo riguarda ciò che potrà succedere a prescindere dai comportamenti del consultante, mentre il secondo ha a che fare con le conseguenze che si potrebbero verificare in seguito a determinate azioni compiute dal consultante.\nLa figura della cartomante “sensitiva”\nÈ compito della cartomante individuare il metodo di lettura delle carte migliore, in base alla situazione ed alle problematiche del consultante, per fornire risposte quanto più veritiere e precise alle domande che gli vengono poste. Questa figura è capace di analizzare la realtà da una diversa prospettiva riuscendo a captare determinate indicazioni, sensazioni, emozioni e stimoli che gli altri non riescono a cogliere. Delle cartomanti esperte saranno ben felici di poterti aiutare e offrirti con la massima tutte le risposte e l’aiuto di cui hai bisogno per superare i problemi della vita.\n« Il fabbro Legnano che fa per te\nAudio editing: di cosa si tratta e a chi puoi rivolgerti »


3.83 12 Visualizzazioni: 5893\nIl film drammatico Piccole crepe, grossi guai Streaming che esce in Italia il 16 d'ottobre 2014 racconta la storia di Antoine, un quarantenne musicista. La sua vita non sta andando molto bene, per questo decide di cambiare qualcosa in modo che la vita cambi in parte positiva. Decide di lasciare la sua piccola carriera di musicista e trovare un lavoro decente che gli dia la sicurezza di essere come tutti gli altri. Un giorno Antoine esce a fare una passeggiata, alla fine vagabonda per tutta la citta', tutto il giorno pensando alla vita, all'improvviso, pero', trova un lavoro, che consiste nel essere il portiere in un palazzo. Il giorno successivo va subito al lavoro, e scopre che nel palazzo abita una donna di quasi sua eta' in pensione. Lei e' generosa e molto buona come persona, ma quando si accorge che nella sua casa (nel saloto) c'e' una crepa, si spaventa pensando che il palazzo potrebbe crollare. Il protagonista di Piccole crepe, grossi guai Streaming Ita decide di aiutarle, in questo modo spera di fare molta amicizia con lei, visto che ci tiene molto ad essa. Per sapere come andranno le cose fra i due, guardate questo film, prodotto in Francia, si pensa che sia abbastanza bello da vedere. vedi di piu' < Guarda in HD Megadrive Nowvideo Moevideo Speedvideo Videopremium > Benvenuti sulla pagina del nuovo Film Completo Piccole crepe, grossi guai (2014) che e' gia' disponibile in modalita' Streaming in Italiano, ITA di genere Film, Al Cinema, Drammatico, 2014. Piccole crepe, grossi guai (2014) in Streaming online e' un bel film assolutamente da guardare e naturalmente condividere con gli amici.


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Il tutto con 15 giorni di anticipo rispetto alla data segnalata per la cessazione del rapporto con TIM. Vuoi disdire il contratto Telecom?\nPer quanto concerne invece la questione costi e restituzione apparecchiature, valgono le medesime regole della cessazione completa della linea. Vediamo, quindi, cosa dovrai fare nel caso della disdetta per la rete fissa.\nDichiaro di aver preso visione della nota recessl Vai al modulo. Il cedente dovrà allegare fotocopia del documento di identità e dichiarazione di consenso del subentrante, mentre il subentrante dovrà allegare alla stessa domanda inviata unitariamente copia del proprio documento, una dichiarazione di consenso al trattamento dei dati personali, specificare il tipo di documentazione traffico scelta e la modalità di pagamento fatture.\nTi aiutiamo a fare tutto con facilità e a trovare quello che cerchi, in modo tale che tu non debba pagare penali o perdere qualche vantaggiosa offerta con un altro operatore. Con il recesso anticipato il cliente mkdulo il diritto di ripensamento, disciplinato dagli artt. In caso di smartphone avuto in abbonamento, entro 30 giorni bisognerà restituire anche il dispositivo.\nLa pratica verrà presa in esame entro 30 giorni. Modulo disdetta TIM linea fissa: Il nostro portale NON è intermediario dei servizi citati ne abbiamo alcun rapporto di collaborazione con gli erogatori dei servizi. Attenzione, è molto eecesso a yim che tu segua le indicazioni senza saltare alcun passaggio e, soprattutto, faccia tutto entro i tempi prestabiliti, altrimenti potrai rischiare il pagamento di salatissime penali che è sempre meglio evitare.\nRicorda anche di restituire i modem e le apparecchiature di Tum se ne sei in possesso. Se sei quindi effettivamente interessato a saperne di più, ti suggerisco di prenderti qualche minuto di tempo libero, di metterti ben comodo e di concentrarti sulla lettura delle indicazioni che trovi qui sotto. Come parlare con un operatore TIM.\nI centri TIM che accettano la restituzione delle apparecchiature, ma non i modem, sono:. In alternativa, è possibile inviare un fax al numeroo contattare telefonicamente il servizio clienti alla disdetta tim avrà comunque valore legale. In alternativa è rrcesso inviare il tutto tramite fax al numero Chiediamo ai nostri utenti di valutare il servizio sulla him della sua accessibilità, funzionalità e semplicità. Se non hai apparecchiature a noleggio, dovrai inviare il tutto assieme a una fotocopia del tuo documento di identità valido.\nTrascorsi ulteriori 30 giorni senza ricarica, il numero diventa non raggiungibile. Inoltre bisogna prestare molta attenzione al contratto sottoscritto. Per esercitare il recesso anticipato Tim, è sufficiente inviare una dichiarazione espressa, anche in carta libera, al numero di faxoppure all’indirizzo indicato dal Servizio Clienti Tutte le news di Telecom italia 3 offerte solo voce con costo fisso per sempre di marzo 15 marzo – Le migliori tariffe solo voce di marzo 13 marzo – Le offerte Fibra solo internet più economiche per marzo 7 refesso.\nSei anche tu in questa situazione? Per quel che concerne le tempistiche, si parla di un lasso di tempo variabile da 1 a 30 giorni dalla ricezione della richiesta da parte del gestore. Anche in questo caso, ricorda di consegnare, come sopra indicato, tutte le apparecchiature e il modem di proprietà di TIM, al fine di evitare di dover pagare delle salatissime penali.\nSe non lo fai, decesso verranno addebitate revesso penali per ciascun dispositivo non consegnato.


Berceto: assegnate le borse di studio - RTA VIDEOTARO\nBerceto: assegnate le borse di studio\nDurante la Festa degli emigranti\nEmigranti e studenti sono stati i protagonisti, lo scorso venerdì, della consegna delle borse di studio agli studenti più meritevoli, all'interno della festa degli emigranti, iniziata alle 17 davanti al Museo «Pier Maria Rossi». Il sindaco Luigi Lucchi ha rivolto un pensiero sia agli studenti che ai migranti: «Stiamo cercando di ristrutturare l’edificio scolastico, in particolare la palestra – ha detto nel suo discorso - Rifaremo anche il tetto della scuola di Ghiare e l’aula computer a Berceto. Riusciremo anche ad intitolare l’istituto comprensivo di Fornovo a Luigi Malerba, scrittore di origine bercetese, anch'egli emigrato a Roma. Abbiamo tanti emigranti qui e cerchiamo di ricordarli sempre, andando a trovare ogni anno la comunità di origine bercetese più numerosa, quella di New York». Dopo l’intervento di Lucchi, ha preso la parola la professoressa Enrica Zoppi: «Il messaggio che vogliamo dare agli emigranti è che Berceto è vivo non solo nella loro memoria e nel loro cuore, ma è vivo grazie a chi ci abita. E il primo luogo della comunità che deve testimoniare la cura e l’attaccamento al proprio paese, è la scuola. Grazie al Preside Giovanni Fasan l’anno prossimo ci sarà qualche novità nella nostra scuola». È stato proprio il preside, in partenza per un istituto fidentino, a illustrarla: «Per quanto riguarda la primaria, ci sarà una classe in più e una maestra in più; per quel che riguarda la secondaria, sarà formata da una prima e da una seconda-terza. Ci saranno ore in più di italiano,,matematica ed inglese, per sostenere quegli studenti che dovranno affrontare l’esame». Dopo gli interventi, si è passati alla consegna delle borse di studio: quella intitolata a Francesco Squarcia, è andata a Giacomo Bigliardi di I° Media (assegnata da Giovanna Squarcia), quella alla memoria di Pietro Silva se l’è aggiudicata Giorgia Laurenti della II° Media (consegnata da Anna Livia Silva) mentre l’ultima borsa «Gino Cavazzini-Comune di Berceto», vinta da Isabella Mistretta di Terza, è stata ritirata dalla mamma dell’alunna, assente, ed è stata consegnata dal sindaco. La giornata è proseguita con lo spettacolo delle ginnaste e dei musici di Taiwan in Piazza San Moderanno e con la cena per gli emigranti al ristorante di Bergotto.


Didi, tutti i guai dell'Uber cinese - Startmag\nSTARTMAG » Innovazione e Tecnologia » Didi, tutti i guai dell’Uber cinese\nDidi, tutti i guai dell’Uber cinese\nPochi giorni dopo l’Ipo di Didi negli Stati Uniti, le autorità di Pechino hanno ordinato la rimozione del gruppo di ride sharing dagli app store cinesi. Continua la stretta cinese sulle attività tecnologiche di maggior successo\nLa Cina colpisce una delle sue più grandi aziende tecnologiche.\nPochi giorni dopo l’offerta pubblica iniziale statunitense, ieri le autorità di regolamentazione cinesi hanno interrotto i download nazionali dell’app di ride sharing Didi.\nDue giorni prima, la Cyberspace Administration of China (Cac) aveva annunciato che stava indagando sulla società per proteggere “la sicurezza nazionale e l’interesse pubblico”, spingendo le azioni di Didi a calare del 5,3%.\nLa società cinese ha raccolto 4,4 miliardi di dollari nell’Ipo, in quella che è stata la più grande quotazione negli Stati Uniti da parte di una società cinese dal debutto di Alibaba nel 2014.\nPer ora, i 600 milioni di utenti e autisti esistenti dell’app possono continuare a utilizzare Didi normalmente, purché abbiano già scaricato l’app. Ma i nuovi clienti non saranno in grado di iniziare a utilizzare il servizio fino a quando la società non risolverà i problemi relativi ai dati.\nDopo Didi, Pechino ha lanciato indagini sulla sicurezza dei dati anche per tre altre aziende della tecnologia quotate a Wall Street, tra cui una per la prenotazione di furgoni e un’agenzia per il lavoro.\nI problemi di Didi arrivano sullo sfondo di una più ampia stretta sulla tecnologia cinese da parte delle autorità di regolamentazione nel paese.\nLE APP FINITE NEL MIRINO DELL’AUTHORITY CINESE\nLa Cyberspace Administration of China (Cac), l’ente a vigilanza di internet in Cina, ha annunciato di avere interrotto la registrazione di nuovi utenti per Yunmanman e Huochebang, nota in Cina come “l’Uber dei camion”, e per la piattaforma per il reclutamento di personale Boss Haiping “al fine di prevenire rischi per la sicurezza dei dati nazionali, mantenere la sicurezza nazionale e proteggere l’interesse pubblico”.\nFull Truck Alliance, che controlla Yunmanman e Houchebang, e Kanzhu, proprietaria di Boss Haiping, si sono quotate a Wall Street il mese scorso.\nPur senza menzionare specifiche violazioni, la Cac ha citato nella nota la legge sulla sicurezza nazionale e quella sulla sicurezza informatica. L’autorità ha annunciato di intraprendere azioni in base alle misure di revisione della cyber-sicurezza.\nLA STRETTA NORMATIVA DI PECHINO\nIl divieto di download arriva nel contesto di un più ampio giro di vite sul potere delle principali piattaforme tecnologiche in Cina. Come per i colossi tech Alibaba e Tencent, che quest’anno hanno affrontato il controllo dell’antitrust.\nC’è un controllo più rigoroso ora sia all’interno che all’esterno della Cina sulle aziende tecnologiche cinesi. Senza dimenticare che lo scorso novembre i regolatori hanno mandato in fumo l’Ipo record da 37 miliardi di dollari di Ant Group, il braccio fintech di Alibaba.\nLA RIMOZIONE DI DIDI\nProprio ieri l’ente di vigilanza di internet in Cina aveva annunciato la rimozione dagli app store dell’app di Didi Chuxing, a soli due giorni dall’avvio di indagini sulla sicurezza dei dati, venerdì scorso, che aveva fatto crollare il valore del titolo a Wall Street.\nLa Cac ha ordinato a tutti gli app store del paese di bloccare i download di Didi Chuxing.\nLa Cyberspace Administration ha accusato Didi di aver raccolto e utilizzato in modo improprio i dati personali dei suoi clienti.\nA SEGUITO DELL’IPO\nPechino ha annunciato il divieto di download pochi giorni dopo che Didi ha completato un’offerta pubblica iniziale di 68 miliardi di dollari alla Borsa di New York.\nQuando venerdì la Cac ha annunciato che stava indagando su Didi, le azioni della società hanno perso il 5,3% a Wall Street.\n“Didi collaborerà pienamente con l’autorità governativa competente durante la revisione”, ha replicato la società in una nota.\n“La società si adopererà per correggere eventuali problemi, — prosegue la società cinese nella nota — migliorare la consapevolezza della prevenzione dei rischi e le capacità tecnologiche, proteggere la privacy e la sicurezza dei dati degli utenti e continuare a fornire servizi sicuri e convenienti ai propri utenti”.\nL’IMPATTO SUI CONTI DI DIDI\nTuttavia, il divieto di download non beneficerà alle tasche della società.\n“La società si aspetta che la rimozione dell’app possa avere un impatto negativo sulle sue entrate in Cina”, ha aggiunto Didi.\nCome sottolinea Quartz, il destino di Didi influenzerà anche le fortune del suo più grande rivale, Uber. Il colosso statunitense del ride share possiede una quota del 12% in Didi. Ciò significa che eventuali oscillazioni nella valutazione dell’azienda cinese potrebbero significare la differenza di centinaia di milioni di dollari nelle attività di Uber.\nCome successo a SoftBank, il conglomerato giapponese la cui unità Vision Fund detiene partecipazioni sia in Didi che in Full Truck Alliance, che ha visto le sue azioni scendere del 5% a Tokyo lunedì.\nL’INDAGINE ANTITRUST SU DIDI\nAl momento Didi ha un valore di mercato attuale di circa 75 miliardi di dollari, ma è anche oggetto di un’indagine antitrust da parte dell’autorità di regolamentazione del mercato cinese, l’Amministrazione statale per la regolamentazione del mercato, secondo quanto riferito da fonti a Reuters il mese scorso.\nIl direttore della Redex Research Kirk Boodry ha affermato che la mossa della Cyberspace Administration of China è apparsa “aggressiva”. “Indica che il processo potrebbe richiedere del tempo, ma le app in questione hanno una grande base utenti, quindi l’impatto a breve termine sarà probabilmente attenuato per ora”.\n“Sia la cancellazione dell’Ipo di Ant che questa azione su Didi mostrano che le Ipo possono essere molto pericolose in Cina, puntando il faro sulle loro operazioni e invitando al controllo normativo”, ha affermato a Reuters Martin Chorzempa, senior fellow presso il Peterson Institute for International Economics.\nAlibabaantitrustCinadati utentiDidiDidi ChuxingDidi-UberdownloadIponewslettersicurezzatencent\nprevious post: Cloud, quanto spende Apple per la nuvola di Google\nnext post: Criptovalute, tutti i guai legali di Binance