01) Presentazione Iniziale by rox85 679 views\nLequivoco Della Bellezza Congdon ... by rox85 2188 views\nMARIANO ALONSO PEREZ Y VILLAGROSSA ... by ADRIANA CIOBANU 550 views\nBenessere olistico e evoluzione per... by FRANCESCO FERZINI 1204 views\nVenezia: la Repubblica a teatro tra... by jasminsp 715 views\nPicasso by Alfio_dog 561 views\n1. Penuel 31 Allora Giacobbe chiamò quel luogo Penuel "Perché - disse - ho visto Dio faccia a faccia, eppure la mia vita è rimasta salva". Gen 32 "Volto di Dio" S. Koder, La Creazione\n2. Giacobbe rimase solo e un uomo lottò con lui fino allo spuntare dell'aurora. Vedendo che non riusciva a vincerlo, lo colpì all'articolazione del femore e l'articolazione del femore di Giacobbe si slogò, mentre continuava a lottare con lui. Quegli disse: "Lasciami andare, perché è spuntata l'aurora". Giacobbe rispose: "Non ti lascerò, se non mi avrai benedetto!". Gli domandò: "Come ti chiami?". Rispose: "Giacobbe". Riprese: "Non ti chiamerai più Giacobbe, ma Israele, perché hai combattuto con Dio e con gli uomini e hai vinto!". Giacobbe allora gli chiese: "Dimmi il tuo nome". Gli rispose: "Perché mi chiedi il nome?". E qui lo benedisse. Allora Giacobbe chiamò quel luogo Penuel "Perché - disse - ho visto Dio faccia a faccia, eppure la mia vita è rimasta salva". Genesi 32, 25-31 G. Moreau: Giacobbe e l'angelo.\n3. Per introdurci.. Come la cerva anela ai corsi d'acqua, così l'anima mia anela a te, o Dio. L'anima mia ha sete di Dio, del Dio vivente: quando verrò e vedrò il volto di Dio? (salmo 42) Secondo la Bibbia il desiderio di incontrare Dio, di vedere Dio, di stare alla sua presenza è molto radicato nel cuore dell’uomo. Questo desiderio è un filo rosso che percorre tutta la Scrittura. Limitiamoci a due testi, l’uno tratto dall’Antico Testamento, l’altro dal Nuovo.\n4. Disse il Signore a Mosè: "Anche quanto hai detto io farò, perché hai trovato grazia ai miei occhi e ti ho conosciuto per nome". Gli disse: " Mostrami la tua Gloria!". Rispose: "Farò passare davanti a te tutto il mio splendore e proclamerò il mio nome: Signore, davanti a te. Farò grazia a chi vorrò far grazia e avrò misericordia di chi vorrò aver misericordia". Soggiunse: " Ma tu non potrai vedere il mio volto, perché nessun uomo può vedermi e restare vivo". Aggiunse il Signore: "Ecco un luogo vicino a me. Tu starai sopra la rupe: quando passerà la mia Gloria, io ti porrò nella cavità della rupe e ti coprirò con la mano finché sarò passato. Poi toglierò la mano e vedrai le mie spalle, ma il mio volto non lo si può vedere". Esodo 33.17-23 Gli disse Gesù: "Io sono la via, la verità e la vita. Nessuno viene al Padre se non per mezzo di me. Se conoscete me, conoscerete anche il Padre: fin da ora lo conoscete e lo avete veduto". Gli disse Filippo: " Signore, mostraci il Padre e ci basta". Gli rispose Gesù: "Da tanto tempo sono con voi e tu non mi hai conosciuto, Filippo? Come puoi dire: Mostraci il Padre? Chi ha visto me ha visto il Padre. Giovanni 14, 6-9\n5. Il cristiano condivide sempre, fino in fondo, l’inquietudine di ogni altro uomo: la ricerca di un volto, la contemplazione, l’assenza, la solitudine, l’angoscia, la paura, la tentazione di non sperare più, il senso dell’abbandono, la domanda del “perché”. Questa profonda solidarietà umana è la ragione che rende possibile a ogni uomo, credente e non credente, di ritrovare sé stesso nelle grandi pagine bibliche e allo stesso modo nell’arte di ogni tempo. “ Vogliamo vedere Gesù” (Gv 12,21) Cercatelo con gli occhi di carne attraverso gli avvenimenti della vita e nel volto degli altri; ma cercatelo anche con gli occhi dell’anima per mezzo della preghiera e della meditazione della Parola di Dio, perché “la contemplazione del volto di Cristo non può che ispirarsi a quanto di lui ci dice la Scrittura” (Novo millennio ineunte, 17)\n6. Le immagini di Gesù La molteplicità delle immagini di Cristo manifesta la varietà dei tentativi fatti per comprendere l'inesauribile ricchezza della sua figura. Nello stesso tempo ogni immagine è leggibile come una strada che l'uomo percorre per comprendere se stesso: nei vari volti del Cristo l'uomo disegna il proprio volto. Vedremo ora come nei secoli è raffigurato Gesù, dividendone le immagini per tipologie.\n7. Il pastore che porta sulle spalle un agnello non è una figura originale del cristianesimo. La si trova anche presso i popoli mesopotamici, presso i greci e presso le popolazioni che abitavano la Sardegna. Nell'arte romana la figura del pastore che porta l'agnello è simbolo dell'humanitas, della filantropia (amore per l'uomo); Bisogna aggiungere però che per Israele (e quindi per i cristiani) l'immagine del buon pastore ha un rilievo assolutamente originale. Essa esprime il rapporto esistente tra Dio e il popolo: Dio è il pastore del suo popolo. Così canta il salmista: Il Buon Pastore IL Signore è il mio pastore e nulla mi manca. Su prati d'erba fresca mi fa riposare; mi conduce ad acque tranquille, mi ridona vigore; mi guida sul giusto sentiero: il Signore è fedele! [ .... ] La tua bontà e il tuo amore mi seguiranno per tutta la mia vita; starò nella casa del Signore per tutti i miei giorni. Salmo 23,1-3.6\n8. Il Messia è annunciato come il pastore che saprà riunire e portare verso la salvezza tutto il popolo di Dio. Gesù stesso usa questo linguaggio nel parlare di sé: lo sono il buon pastore. Il buon pastore è pronto a dare la vita per le sue pecore . Io conosco le mie pecore ed esse conoscono me Giovanni 10, 11-14 Questa infatti è l'immagine più antica (inizio III secolo) e più ricorrente nell'arte proto-cristiana. L'immagine è sempre di tipo simbolico: l'artista non ha l'intenzione di fare un ritratto fisico di Cristo: il pastore può avere i tratti di un giovane, senza barba, di bell'aspetto, e in tal caso è il segno della giovinezza ad indicare la divinità del Cristo: oppure viene rappresentato come un uomo maturo, con la barba, solenne, e in questo caso è la maturità che allude alla sua saggezza e alla sua grandezza. Il messaggio simbolico è comunque lo stesso: Gesù ritrova il peccatore pentito e lo porta verso la salvezza\n9. Il Buon Pastore. Mosaico del VI secolo, Mausoleo di Galla Placidia in Ravenna.\n10. Il Buon Pastore. Affresco dalla Cripta di Lucina (IV secolo). Roma, Catacombe di San Callisto.\n11. Uno dei nomi con cui la gente chiamava Gesù era rabbi (o anche rabbino): la parola maestro (didaskalos nel greco del Nuovo Testamento) è la traduzione del termine aramaico. Indubbiamente si trattava di un Maestro profondamente diverso dai maestri del tempo. Il Maestro I due discepoli lo udirono parlare e così si misero a seguire Gesù. Gesù si voltò e vide che lo seguivano. Allora disse: «Che cosa volete?». Essi gli dissero: «Dove abiti, rabbi?» (rabbi vuol dire maestro). Gesù rispose: «Venite e vedrete». Quei due andarono, videro dove Gesù abitava e rimasero con lui il resto della giornata. Erano circa le quattro del pomeriggio. Giovanni 1, 37-39 Gesù terminò di lavare i piedi ai discepoli, riprese la sua veste e si mise di nuovo a tavola. Poi disse: «Capite quello che ho fatto per voi? Voi mi chiamate Maestro e Signore, e fate bene perché lo sono. Dunque, se io, Signore e Maestro, vi ho lavato i piedi, anche voi dovete lavarvi i piedi gli uni gli altri. lo vi ho dato un esempio perché facciate come io ho fatto a voi». Giovanni 13, 12-15\n12.

A questo titolo si lega un'immagine di tipo allegorico entrata ben presto nell'iconografia cristiana. Gesù viene rappresentato:

Come un filosofo, un saggio.

Negli esemplari più antichi come uomo barbuto, seduto su un seggio, parte dei busto e una spalla scoperti; nella mano sinistra un rotolo, la mano destra sollevata in gesto oratorio.

Il messaggio è che Cristo è il sapiente che possiede la vera saggezza.

Come un personaggio nobile , completamente vestito (indossa la toga o il mantello); il viso è solenne ed espressivo, imberbe e bello come un Apollo, o barbuto e solenne come Giove; è attorniato da discepoli o dagli apostoli. Il braccio levato verrà conservato, ma gli si attribuirà il significato di gesto di benedizione: lo si ritrova anche nelle immagini medioevali di Cristo Giudice, posto al di sopra dei portali delle cattedrali (il Beau Dieu di Chartres, di Amiens, di Reims).

In Traditio legis . È una scena che rifà al cerimoniale imperiale: Gesù porge in modo solenne il rotolo della Legge (simbolo della legge divina o della dottrina della fede), a Pietro, nominandolo così suo vicario.

\n13. Cristo con i discepoli. Affresco dalla Cripta di Ampliato (IV sec.) Roma, Catacombe di Domitilla .\n14. Cristo e i Dodici. Mosaico, dalla Cappella di Sant'Aquilino (IV sec). Milano, Basilica di San Lorenzo.\n15. Gesù Maestro. Pannello in avorio da un reliquiario italico (V sec.). Londra, British Museum .\n16. In questo caso l'artista ricorre ad una simbologia derivata dalla ritualità tipica della corte di un re o di un imperatore: le vesti, il trono, le insegne regali, gli assistenti al trono. Questo schema è stato utilizzato per almeno un millennio, dai tempi di Costantino fino alla fine del Medio Evo, per tutto il tempo cioè che la figura regale ha avuto un potere effettivo. Dio, quindi, è definito re dell'universo. La fonte deve individuare le ragioni per cui Cristo veniva celebrato "Re dei re, Signore dell'universo" e ancora una volta la Bibbia (dove il concetto di regno di Dio è fondamentale) e la tradizione dei primi secoli. Gesù Re dei re\n17. Rischiando forse di fare una semplificazione eccessiva, possiamo dire che sono due i tipi di immagini ricorrenti: - Gesù in trono , tra due angeli raffigurati come guardie imperiali (un esempio molto bello lo si trova a Ravenna in S. Apollinare Nuovo); - un grande busto di Gesù, con una mano levata in gesto benedicente e nell'altra il libro. Questa immagine di solito occupa il punto più importante della chiesa, la volta o l'abside, e Cristo è detto Pantocratore (colui che regna sull'universo, l'onnipotente). Quanto al volto di Cristo , il tipo più frequente è quello dell'uomo maturo, con la barba; a volte tuttavia Cristo è rappresentato senza barba, con il viso giovanile. La solennità, l'impassibilità, la rigidezza delle figure a noi possono apparire innaturali: per l'artista di allora questo è il modo di esprimere il rispetto e lo stupore di fronte all'assoluta grandezza del personaggio rappresentato.\n18. Cristo in trono. Mosaico (VI sec.). Ravenna, Basilica di Sant'Apollinare Nuovo.\n19. Cristo Pantocratore. Mosaico del XII secolo. Monreale, Duomo.\n20. A partire dal V secolo cresce in Oriente l'interesse per un'immagine di Gesù che lo rappresenti il più somigliante possibile. Il ritratto era considerato tanto più potente e miracoloso quanto più poteva essere detto vero, non fatto da mano d'uomo (in greco acheiropoieitós). Molte leggende si diffondono nei secoli seguenti e narrano di vere icone di Cristo: tra le più significative la leggenda della Veronica' e dei mandilion del re Agdar di Edessa. Uno degli esempi più belli di icona di Cristo è quella proveniente dal monastero di S. Caterina sul Sinai. Prodotta probabilmente a Costantinopoli, appartiene ad un esiguo gruppo di immagini scampate alla furia degli iconoclasti: venne riscoperta sotto strati di pitture successive. Cristo archeopita Nostalgia di un ritratto\n21. Cristo Pantocratore, S. Caterina del Sinai Abbiamo qui un volto umano determinato; ma in esso, come osserva André Grabar, «l'artista ottiene un effetto di distacco e di atemporalità, una espressione pittorica della natura divina». [ ... ] L'artista è riuscito a usare con tanta abilità «elementi astratti accanto a elementi più naturalistici», da riuscire ad «esprimere pittoricamente il dogma delle due nature di Cristo, la divina e l'umana»\n22. Sacra Sindone, Torino\n23. Sul finire del Medio Evo matura una nuova sensibilità umana e religiosa che cerca con il Cristo un rapporto più personale e assume verso il mondo un interesse e una partecipazione nuova. Il Figlio dell’Uomo Il Cristo non è più soltanto una figura inarrivabile nella sua maestà: acquista i caratteri di una presenza più immediata e i tratti di una più tranquilla bellezza. Per comprendere questo nuovo orientamento può essere utile pensare alla figura di Francesco d'Assisi. Si deve a Francesco d'Assisi la riscoperta della natura; egli introdusse nel mondo medioevale un gioire positivo del regno naturale, che aveva pochi precedenti [ ... ] Corollario diretto alla scoperta della natura [ ... ] era una nuova e più profonda coscienza dell'umanità di Cristo, come svelato nella sua natività e nelle sue sofferenze [...]. L'esperienza di Francesco come alter Christus, e particolarmente della sua conformità alla croce, servì a dotare la pittura e la poesia di un nuovo realismo, man mano che queste due si sforzavano di dare forma alla convinzione fondamentale che nelle sofferenze e nella morte di Gesù sulla croce si era manifestato il mistero sia della vita divina che di quella umana. J. Pelikan, Gesù nella storia\n24. Del Cristo si evidenziano sempre più i tratti umani : si narra della sua nascita, della sua infanzia, si privilegia il ricordo della sua sofferenza. L'immagine della croce diventa più frequente: Cristo vi appare morto, incoronato di spine. Continua però una concezione che fonde in una sola realtà il mondo sensibile e il cielo. Tutto è visto come inondato della luce di Dio: si ricordino i fondi color oro di tutti i quadri di questo periodo. L'attenzione per l'uomo cresce nel tempo fino a trovare il suo culmine nel periodo del Rinascimento . Il Cristo è rappresentato come l'uomo ideale e la perfezione della sua bellezza umana diventa il segno della sua divinità. Temi molto cari diventano la risurrezione, la trasfigurazione, l'ascensione. Anche il tema della sofferenza è presente, ma viene espressa in forme di grandissima compostezza: un esempio significativo a questo riguardo è la Pietà di Michelangelo (Basilica di San Pietro). Il tema delle sofferenze di Cristo e quello correlativo del peccato dell'uomo diventano centrali nel periodo della Riforma : per il mondo protestante, in particolare per il movimento calvinista, l'unica immagine accettabile era rimasta la croce e il crocifisso. A questo si unisce il forte fascino che esercitano sugli artisti le nuove tecniche espressive (la prospettiva e lo studio della riproduzione oggettiva della realtà)\n25. Natività, Giotto, (1267 ca. - 1337) cappella degli Scrovegni, Padova «il più bello dei figli degli uomini» (Salmo 45).\n26. Antonello da Messina (1430 ca.-1479), il salvatore del mondo. Londra, National Gallery.\n27. Michelangelo, Pietà, Particolare\n28. Deesis, S.Sofia, Constantinopoli L'attenzione al tema del giudizio divino compare presto nell'arte cristiana. Uno schema iconografico, inizialmente comune a tutta la Chiesa ma poi frequente solo nella Chiesa ortodossa, va sotto il nome di Deesis (il termine significa "intercessione"). Il Cristo è raffigurato in trono, con i caratteri dell'autorità di Dio; accanto a Lui, in atteggiamento di chi intercede per gli uomini, c'è la Vergine Maria e Giovanni il Battista; a volte ci sono anche gli altri apostoli. Non è una rappresentazione scenografica del giudizio, eppure è di grande effetto perché trasforma tutta l'assemblea che contempla quelle immagini (poste sull'iconostasi delle chiese ortodosse) nella folla degli uomini che attendono il giudizio finale. Cristo giudice\n29. In Occidente il tema del giudizio finale ha avuto uno sviluppo differente. Il giudizio di Dio, prende forma lo schema da noi più conosciuto: Gesù in trono, avvolto di luce, un braccio levato in gesto di benedizione (o di condanna), l'altro posato sul libro che è il codice su cui si basa la sentenza; a volte una spada esce dalla bocca del Cristo ed è rivolta verso i malvagi; attorno gli apostoli, gli angeli, le figure descritte nelle visioni apocalittiche; in basso le schiere dei salvati e dei dannati... Le immagini più antiche si trovano nelle miniature, poi nelle sculture che ornano gli ingressi delle cattedrali o in grandi affreschi medioevali; l'espressione artistica più alta di questo tema è certamente il giudizio universale che Michelangelo dipinse tra il 1535 e il Natale del 1541 nella Cappella Sistina in Roma. Michelangelo, Giudizio universale, particolare\n30. Cristo nell’arte contemporanea Siamo dunque arrivati all'età contemporanea: il rapporto istituzionale della grande arte con i temi sacri si affievolisce. In generale la religione cristiana, per l'arte, torna a essere un colossale problema privato; torna, se si può dire così, nelle catacombe dell'interiorità. Creativamente parlando, questo è il destino dell'uomo occidentale contemporaneo: la solitudine, e, nella solitudine, una speranza di salvezza, o almeno di poesia. L'era simbolista, negli anni Ottanta dell'Ottocento, apre un capitolo di insinuante spiritualismo largamente sensibile ai temi religiosi.\n31. Paul Gauguin, Il Cristo giallo , 1889 «Una miscela inquietante e saporita di splendore barbaro, di liturgia cattolica, di sogno indio, di immaginazione gotica, di Simbolismo oscuro e sottile» Octave Mirbeau il Cristo giallo di Gauguin ha immediatamente un'eco fortissima.\n32. L'omaggio più bello e più alto che l'artista fa a Gesù è il Cristo nell'orto degli ulivi ( 1889). Gauguin compie un passo in più nella identificazione della propria immagine con quella dell'artista maledetto e martire. Gauguin , Cristo nell'orto degli ulivi , 1889. «È il mio ritratto, che ho fatto in quel quadro. Ma ho voluto rappresentare anche la rovina di un ideale, un dolore sia divino che umano. Gesù è abbandonato da tutti, i suoi allievi lo lasciano. Il quadro è triste come la sua anima ».\n33. Il Novecento si apre infatti con l'«urlo originario» (per usare le parole degli espressionisti) di un pittore che è insieme frutto delle avanguardie e portatore di un fortissimo spirito religioso, Georges Rouault, appartenente al gruppo Fauves Per Rouault, si tratta di «fare un viaggio all'inferno, ma con la fede nella redenzione». Cristo oltraggiato, dipinto verso il 1912, è un'opera forte ed esemplare, che ci dice quanto Rouault influenzi i veri e propri espressionisti tedeschi. Il segno duro e sgorbiato di un artista che ha imparato il mestiere da un pittore di vetrate, argina una materia densa, tormentata e dolorosa.\n34. Georges Rouault, Cristo oltraggiato, 1912 Quello è Gesù, un Gesù quasi privo di pupille, che forse non vede, perché ha racchiuso tutto il dolore del mondo dentro il suo corpicino emaciato.\n35. L’ Icona: incontro degli sguardi «Per incontrare la bellezza a volto svelato, per attingere alla ricchezza della sua grazia, occorre mediante una trans-ascendenza, mediante un superamento del sensibile e dell’intelligibile oltrepassare le porte del Tempio con l’icona. » Pavel Evdokimov Il gioco simbolico dell’icona ci permette di “dis-velare il velato” e giungere a una visione “altra” e più “alta”, soprattutto se il “campo di gioco”della raffigurazione è l’ eikôn del Cristo, dove l'invisibile (Dio) si fa vedere . L’icona diventa veicolo di una sovrabbondanza di significato, simbolo di una Presenza e guida per la vita di quanti la contemplano. Una teologia ampiamente e finemente elaborata dell’icona sorge in Russia fra il XIX e il XX secolo: è un vero e proprio rinascimento dell’icona e un fiorire della sua ermeneutica. In questo contesto si pone l’opera di Pavel Florenskij (1882-1943)\n36. « A dirla in breve, la pittura d’icone è una metafisica dell’essere – non una metafisica astratta ma concreta. Mentre la pittura a olio è più adatta a riprodurre la presenza sensibile del mondo, e l’incisione il suo schema razionalistico, la pittura d’icone sente ciò che raffigura come manifestazione sensibile dell’essenza metafisica » P. FLORENSKIJ Iconostasi , Gerusalemme, Chiesa del Santo Sepolcro\n37. L’oro, nell’interpretazione di Florenskij non è un colore; è cifra dell’altro, qualcosa di diverso dalla pura struttura metafisica delle cose: è il divino, è la luce della grazia divina che, nelle tracce dorate dei panneggi a lisca di pesce, penetra dentro il corpo santo raffigurato . Icona della S. Famiglia « La luce [...] si dipinge con l’oro [...] mare di dorata beatitudine, lavata dai flutti della luce divina. Nel suo grembo ‘viviamo, ci muoviamo ed esistiamo’, questo è lo spazio della realtà autentica ». P. Florenskij\n38. Icona della Trinità , dipinta da Andrej Rublév agli inizi del secolo XV L’icona permette di toccare il divino e infonde la luce nella vita umana e aiuta l’uomo a percepirsi come immagine di Dio. Il valore più grande dell’iconografia consiste nella possibilità di raccogliere insieme, di unire ciò che è eterno e temporale; incarnare l’incorruttibile in ciò che subisce morte e passa. « Se esiste la trinità di Rublév, l’icona della trinità di Rublév, esiste pure Dio » (P. Florenskij ) « non esiste altrove nulla di simile quanto a potenza e a bellezza artistica » (Evdokimov)\n39. L’equivoco della bellezza

Come la bellezza può salvare il mondo?

Solo in Cristo rifulge la bellezza dell’Essere di Dio, e solo in Cristo questa bellezza diviene esperienza umana. Una bellezza, segnata dal dolore, che nel dolore acquisisce la sua più compiuta ed umana verità. Come può il Figlio dell’Uomo apparire glorioso e sfigurato insieme?

È la bellezza che si cela nelle smorfie del dolore quella che mi apre alla Luce divina?

Icona della crocefissione - particolare\n40. « L’essere dell’uomo è l’immagine di Dio, e poiché il peccato ha compenetrato tutto il “tempio” del creato, secondo l’Apostolo la persona non soltanto non è l’espressione esterna, ma anzi cela quest’essere. Come il peccato s’impadronisce della persona, il volto cessa d’essere la finestra da cui si effonde la luce di Dio. Viceversa la sublime ascesa spirituale accende nel volto uno sguardo luminoso, cancellando tutta la tenebra» P. FLORENSKIJ Se è vero che la bellezza salverà il mondo, allora questa bellezza non potrà essere altro che la manifestazione dell’Invisibile nelle cose visibili; sarà l’incontro fra l’esperienza estetica, etica e religiosa. Questo incontro si esperisce nell’icona, in una lotta tra lo Sguardo di santità dei “vivi testimoni” dell’invisibile e la larva del male. Questa lotta è contro ciò che è inautentico, che seduce e inganna, contro il “sensuale” che allontana dall’essere “a immagine di Dio”.\n41. L’icona ci invita a vedere l’invisibile, «cercare attraverso il visibile, malgrado il visibile, il recupero di una dimensione invisibile»; e così ci costringe a un rimando alla salvezza, intesa in senso simbolico di una unità che conserva in sé il segno di una frattura che ci dischiude un mondo, un altro mondo, un aldilà. Proprio nel verbo salvare è espresso il concetto di interezza e di integrità. Salvare, dunque, per restituire integrità alle parti che tendono a dissociarsi, per ricomporre la totalità. Quest’idea di armonizzazione, di costituzione di un ordine ed equilibrio, appartiene proprio al concetto convenzionale di bellezza. Possiamo pensare a un’altra idea di bellezza che non abbia nella propria essenza l’armonia, la simmetria e l’ordine? È su questo che Florenskij ci interroga ancora, quando scrive la sua “prospettiva rovesciata”. Di qui :\n42. Nelle varie stagioni dell’arte coesistono due modalità espressive differenti, una di natura imitativa della realtà e l’altra di natura simbolica, due modi di vedere e rappresentare ai quali corrispondono “due esperienze del mondo”, l’una “interiore”, l’altra “esteriore”. La “prospettiva rovesciata” è un procedimento simbolico, sintetico, corrisponde ad una determinata concezione della vita e dell’umana esperienza del mondo. Madre di Dio della Tenerezza di Vladimir Inizio del XII secolo L’icona ci chiede di cambiare il nostro sguardo sul mondo, di rinnegare la simmetria e il calcolo della visione prospettica, e di correre con gli occhi per “altre vie”, e miracolosamente riesce a non farci sentire a disagio.\n43. Due grandi autori: Congdon e Rupnik Prenderemo ora in esame due autori contemporanei: William Congdon e padre Marko Ivan Rupnik, hanno messo dello “spirituale” nella loro arte, vivendo il dramma della croce l’uno e la sacralità visionaria del Cristo l’altro. Seguiremo questo ordine anche per presentarne e metterne a confronto le opere.\n44. William Congdon , Crocefisso 2 ,1960 « Nella misura in cui Cristo aveva salvato la mia vita dal naufragio e adesso era la mia Verità, la Sua figura cominciava a prevalere su qualsiasi altra fonte di ispirazione. L’incontro con Cristo mi fa scoprire che il suo dramma di croce è pure mio.»\n45. William Congdon, Crocefisso 1b ,1960 «..E questo mi porta al Crocifisso tramite un ritorno alla figura, figura mai più da vedere o dipingere disgiunta dalla croce. Mi interessava non la figura in sé ma la figura come Croce, in ciò che la Croce fa del corpo di Cristo .. Il Crocefisso non è altro che la nostra carne sofferente/peccante... E’ la mia carne Crocefissa!»\n46. William Congdon, Crocefisso 46 ,1969 « il nero è per me origine di luce; è la morte cristiana; non è superficie; non è solo supporto; io vivo per il nero – perciò è sempre carico di luce »\n47. la figura non ha più articolazioni anatomiche, il tutto è una larva, quasi il bozzolo di quella nuova creatura che esploderà con la resurrezione. Anche il rapporto cromatico è ribaltato: corpo scuro, fondo luminoso. Egli resta inchiodato a quel Crocifisso che vive e soffre il dramma della Croce ieri come oggi, a Bombay in India nei corpi accasciati nelle strade della città, fatti larve, non più uomini, come recita il Salmo 22 Crocifisso 90 (1974) 7 ma io sono verme, non uomo, infamia degli uomini, rifiuto del mio popolo. 8 Mi scherniscono quelli che mi vedono, storcono le labbra, scuotono il capo 15 Come acqua sono versato, sono slogate tutte le mie ossa Il mio cuore è come cera, si fonde in mezzo alle mie viscere.\n48. William Congdon, Crocifisso 90 ,1974 «[il Crocifisso 90] è tutto una piatta schiacciata colata di lava secca, ma calpestata come se il traffico del “peccato” l’avesse da eternità passato sopra, finché il corpo, ciò che era corpo, è diventato macchia. È la strada di Bombay, è il mondo che continuamente schiaccia il Cristo »\n49. P. M. Ivan Rupnik, Cristo Misericordioso che ben conosce il patire Il Figlio, nello splendore rosso della sua divinità, è ricoperto del blu dell’umanità. Si abbassa, si umanizza nella sua Chiesa, eppure rimane sempre l’Onnipotente. Con uno sguardo forte, ma misericordioso, ha un volto d’uomo. Per questo in Lui diventa visibile il Padre, quel Dio che nessuno ha mai visto (cfr. Gv. 1,18). La ferita sul costato di Cristo è bianca, trasfigurata. Se in Cristo crocifisso la ferità è il segno del peccato dell’umanità, in Lui risorto le ferite non più rosse di sangue, ma sono ormai trasfigurate dall’amore, rese bianche, perché l’amore è più forte del peccato. Si vede anche una croce: vista dalla prospettiva di Cristo sta alle sue spalle, ma vista dalla nostra gli sta davanti. Noi uomini, di fatto, vediamo la morte davanti a noi, mentre in Cristo la morte è già superata e gli sta alle spalle.\n50. Preghiera A tutti i cercatori del tuo volto mostrati, Signore; a tutti i pellegrini dell’assoluto, vieni incontro, Signore; con quanti si mettono in cammino e non sanno dove andare cammina, Signore; affiancati e cammina con tutti i disperati sulle strade di Emmaus; e non offenderti se essi non sanno che sei tu ad andare con loro, tu che li rendi inquieti e incendi i loro cuori; non sanno che ti portano dentro: con loro fermati perché si fa sera e la notte è buia e lunga, Signore. David Maria Turoldo\n01) Presentazione Iniziale\nBenessere olistico e evoluzione personale e spirituale a san benedetto deo tr...


Effetto Osborne – Tecnologico\nL'effetto Osborne è una riduzione delle vendite dei prodotti attuali dopo l'annuncio di un prodotto futuro. Il nome dell'effetto viene da una società di computer chiamata Osborne Computer Corporation. Dopo aver impiegato più di un anno dall'annuncio del prodotto di nuovi modelli di computer al lancio, Osborne Executive e Osborne Vixen, alla fine Osborne Computer Corporation, finirono in bancarotta.\nL'effetto Osborne è spesso guidato dalla paura di perdere (FOMO). Ad esempio, quando la North Star Computer ha annunciato le unità floppy a doppia capacità, la società ha inavvertitamente reso obsoleti i modelli attuali. La riduzione delle vendite ha prodotto un crollo e l'azienda non si è più ripresa.\nL'effetto Osborne dipende spesso dal tempismo ma anche dal giudizio situazionale. Spesso è il risultato di clienti che desiderano un prodotto annunciato più delle offerte attuali. I consumatori potrebbero vedere le caratteristiche del prodotto annunciato come più desiderabili. In alcuni casi potrebbero esserci delle carenze in un prodotto attuale che vengono affrontate in un nuovo modello. Nel caso del computer Osborne 1, ad esempio, lo schermo più grande sia del loro nuovo modello che dello schermo CRT ancora più grande della concorrenza hanno reso il computer Osborne 1 un prodotto essenzialmente invendibile.


LE PAROLE DELLA MUSICA / Cento anni di Associazione Scarlatti - NapoliMONiTOR\nLE PAROLE DELLA MUSICA / Cento anni di Associazione Scarlatti\nEra il 20 ottobre 1918 quando Emilia Gubitosi e Maria De Sanna, figlia di un facoltoso industriale napoletano e animatrice della vita culturale cittadina – già fondatrice della Compagnia degli Illusi che aveva sede dove un tempo era il cinema degli Ambasciatori – si incontrarono a Villa Maria. Il sogno di fondare un’associazione dedicata alla scoperta e alla valorizzazione della musica antica a Napoli cominciò a prendere corpo fin dal giorno successivo, quando le due si recarono da Salvatore di Giacomo, chiedendo quale nome dare all’associazione. Di Giacomo era intento allo studio dei conservatori napoletani, studio confluito in seguito nei due volumi de I quattro antichi Conservatorii di Napoli. In quella fase studiava l’attività di Alessandro Scarlatti come docente del conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo in Santa Maria della Colonna – da poco riaperto – e suggerì loro di dedicare a lui l’associazione. Tre giorni dopo ebbe luogo l’offensiva della battaglia di Vittorio Veneto.\nIl giorno 8 dell’aprile successivo, la Scarlatti celebrò il suo primo concerto presso San Paolo Maggiore (la San Gaetano dei napoletani), con la Rappresentatione di Anima et Corpo di Emilio de’ Cavalieri, nella riedizione che aveva fatto Giovanni Tebaldini, musicologo bresciano molto legato in quegli anni all’associazione. L’attività concertistica proseguì su livelli molto elevati con l’Euridice di Jacopo Peri e Giulio Caccini, eseguita al teatro Politeama il 28 e il 30 gennaio 1920; con l’oratorio Jephte di Giacomo Carissimi (14 aprile 1920); con l’Orfeo di Claudio Monteverdi (teatro di San Carlo, 13 e 16 maggio 1920). Toccò infine punte di interesse unico con i tre concerti diretti da Arturo Toscanini, che scelse la Scarlatti per presentarsi a Napoli prima di partire per gli Stati Uniti, ma anche al suo ritorno in Italia.\nCome scriveva nel 1926 Franco Michele Napolitano, che fu dell’Associazione Scarlatti per lunghi anni il direttore artistico, l’intento dei fondatori era quello “di raggruppare intorno a sé quegli spiriti fervorosi animati da fede sincera per una rinascita e divulgazione dell’antico patrimonio musicale nazionale – innalzare razionalmente la coltura artistica cittadina a mezzo di concerti, conferenze, corsi d’istruzione, concorsi”. Nel solco della vocazione originaria dell’associazione, la valorizzazione della musica antica non è mai stata abbandonata, sebbene affiancata dall’attività della musica romantica, del Novecento, con incursioni che sfociano anche nella musica contemporanea. La tradizione antica risulta evidente grazie ad appuntamenti come La stagione del barocco, anche grazie al lavoro di musicisti come Antonio Florio e Dinko Fabris che, con le loro scoperte di musiche sepolte negli archivi delle istituzioni napoletane, danno nuova vita a questo repertorio. Si aggiunge poi Scarlatti Contemporanea, alla sua seconda edizione, rassegna dedicata quest’anno alla produzione musicale contemporanea napoletana e in particolare a due compositori come Francesco d’Avalos e Roberto De Simone, diversissimi per indole, indirizzi ed esiti artistici, ad anticipare la densa stagione concertistica di scena presso il teatro Sannazzaro di via Chiaia.\nC’è la musica antica, in apertura; cinque appuntamenti dedicati alla musica per quartetto, solisti come Shlomo Mintz (violino) e Sol Gabetta (violoncello) impegnati in due recital con l’accompagnamento di pianoforte, ma anche due grandi interpreti della chitarra come Manuel Barrueco (che torna alla Scarlatti dopo molti anni) e Aniello Desiderio. Senza dimenticare la musica per ensemble e il consueto quanto necessario sguardo dedicato a repertori di confine, come il concerto del trio formato dal sassofonista americano Roscoe Mitchell, Michele Rabbia e Gianni Trovalusci.\nAttraverso un excursus sulla produzione corale italiana antica e moderna – e anche con l’innesto di due prime esecuzioni di brani di Gaetano Panariello e Patrizio Marrone – l’appuntamento conclusivo del 2018 (20 dicembre) sarà affidato all’Ensemble Vocale di Napoli: un tributo alla donna che ebbe la tenacia di fondare e portare avanti per un cinquantennio quella che oggi è la più antica associazione concertistica del Mezzogiorno. Un’associazione che si affaccia al suo centesimo anno di vita con la consapevolezza di rappresentare, come scriveva Il Mattino del 9 aprile 1919, “la realizzazione di propositi estetici inconsueti, alti e nobilissimi”, in una città dove è “così difficile essere dei realizzatori. In ispecie quando si tratta di musica pura che non sia di teatro o di strada”. (antonio mastrogiacomo)\nPrevious Article La lotteria dei richiedenti asilo, aspettando il decreto Salvini\nNext Article L’esplosione ai Quartieri e la città sconosciuta


Elegance - Regali per un Sogno - ActionAid\nPartecipazione in cartoncino color avorio liscio e con disegni in rilievo. Formato quadrato, dimensioni cm 16x16. Comprende un nastrino 3 pezzi più un nastrino di raso da montare e busta. Il testo della partecipazione è completamente personalizzabile e sarà possibile ricevere gratuitamente una prova di stampa dopo aver effettuato l’ordine.\nCosto unitario 2,30, quantità minima 30 pezzi. L’invito è incluso nella partecipazione. Per ogni partecipazione è incluso un cartoncino ActionAid di dimensioni 4.5cm x 4.5cm, che spiega la scelta di solidarietà fatta dagli sposi.\nAl costo delle partecipazioni va aggiunto un costo fisso di stampa di 45 euro.\nDonazione 2,30 €


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"Liberiamoci della precarietà". Sabato e domenica l'assemblea nazionale\n"Liberiamoci della precarietà". A Roma l'assemblea nazionale\ndi Redazione 16-11-2011\nSabato 19 e domenica 20 novembre a Roma l'assemblea nazionale convocata dalle ragazze e dai ragazzi della rete 'Il nostro tempo è adesso' aprirà lo spazio del confronto sulle pratiche più efficaci per liberarsi da un mercato del lavoro che ha fatto della precarietà una condizione di esistenza prima ancora che economica.\n"Il futuro si può cambiare. Ma bisogna farlo adesso. Noi ci siamo già stati nel futuro che ci vogliono preparare: lo abitiamo ogni giorno, lo vediamo nell'ansia, nell'infelicità, nella precarietà delle nostre esistenze. Ma abbiamo anche capito come cambiarlo: come deviare la linea del tempo verso un futuro sostenibile per noi e per tutti". Inizia così l'ultimo appello firmato dalle ragazze e dai ragazzi della rete Il nostro tempo è adesso che dopo il 9 aprile scorso stanno continuando a intervenire attivamente e con puntualità sul presente per diffondere un messaggio forte e chiaro: "la vita non aspetta". Questa volta l'invito è relativo all'assemblea nazionale che si terrà a Roma sabato 19 e domenica 20 novembre per confrontarsi sulle pratiche più efficaci per liberarsi da un mercato del lavoro che ha fatto della precarietà una condizione di esistenza prima ancora che economica. "La precarietà non è un destino, esistono cose concrete da fare subito per riprenderci la nostra vita e il nostro presente e costruire l'altro futuro possibile" spiegano le ragazze e i ragazzi de Il nostro tempo è adesso. Come? "Sventando la truffa di contratti a termine senza diritti e fintamente autonomi; con la continuità di reddito per chi perde il lavoro e di Reddito Minimo d'Inserimento per chi cerca un lavoro e non lo trova; con retribuzioni all'altezza del nostro lavoro; con il diritto ad assicurarsi una pensione dignitosa e con quello ad avere un sostegno per diventare madri e padri se lo si desidera; con tutti i diritti che ci spettano a prescindere da quale contratto di lavoro abbiamo". Punti, questi, che la rete ha raccolto in un decalogo, per passare dalla denuncia alla proposta. "Sono necessarie tutte le nostre idee, le competenze, tutte le esperienze e i desideri - spiegano le ragazze e i ragazzi che hanno organizzato l'assemblea-. Per questo facciamo appello alle reti, ai comitati, alle associazioni, ai coordinamenti di lavoratrici precarie e precari, di studentesse, di stagisti, di disoccupati... è il tempo delle idee, delle proposte delle soluzioni. Non aspettiamo che altri decidano per noi, mettiamoci in gioco per un altro presente, per un altro futuro".\nTag: politica, lavoro, giovani, precari, precarietà


To browse Academia. Skip to main content. You're using an out-of-date version of Internet Explorer. Log In Sign Up. Silvia Moresi, recensione a: "Poeti arabi della diaspora", traduzione e cura di F.\nMedici, presentazione di K. Boloyan, prefazione di A. Silvia Moresi. Francesco Medici. Abbonamento annuale: euro 18,00 Una copia: euro 10,00 da versare sul c. Serra, Woolf, Benjamin: viaggio attraverso la realtà intraducibile un saggio di Giuseppe Gentile 58 Labirinto.\nDa un peccato originale ai problemi dello stile un saggio di Pio Tarantini Recensioni su E. Filieri di C. Chiodo ; S. Di Spigno di M.\nComitangelo ; G. Lupo incroci 33 di L. Angiuli ; G. Natali Confortini G. Cafaro ; M. Tavoni, S. Giuliani ; L. Fontanella A. Lillo ; A. Alessandrini di F. Lorusso ; S. Gentili di C. Tedeschi ; di S. Aglieco di M. Bellini ; M. Pani di L. Liberatore ; F. Medici di S. Moresi ; W. Morgese di A. Giampietro ; A. Tricomi, E. Fraccacreta, M. Rafaeli, L. El Makki di S. Sini di D. Mafei, Trepuzzi Le Morelli dapprima pubblica le sue liriche con case editrici locali e poi si serve di altre che Emilio Filieri è professore di Letteratura operavano in varie città italiane.\nFilieri analizza italiana per il corso Ustioni di pani arabi sua moglie Scienze dei beni culturali e discute ofrendoci una storia della poesia di di Taranto Polo Ionico-Università di Bari e Morelli, non solo di quella in lingua ma pure di ha al suo attivo pregevoli pubblicazioni come quella in dialetto ho citato prima Fugghiazze — per ricordarne alcune — Le ali di Hermes sciàline, Foglie ingiallite. È risaputo che, tra le Nuove odi no alle varie sillogi poetiche di Morelli.\nCon Mattinale Di Spigno ha voluto ché è inito. Le persone evocate sono morte, rivendicare la non appartenenza alla sua gene- appartengono a un passato che nega al sog- razione, darsi la patente di un nato, poniamo, getto la speranza di una continuità che forse si negli anni Dieci. Il primo Di Spigno è, dun- la propria vita in versi: quello di Di Spigno è que, un poeta di intarsi, di timbri decisi e toni incroci 33 il meno mediato possibile, perché la ricerca di solenni, che domanda alla poesia un grosso in- una verità umana e divina implica un confron- vestimento in termini di lingua Ustioni di pani arabi sua moglie di stile.\nSi torna a casa. Ustioni di pani arabi sua moglie i due momenti non di Caldbanae, luogo Ustioni di pani arabi sua moglie presente in altre pagine incroci 33 sono separabili: per un cristiano la conoscenza di narrative di Lupo.\nLa nudità ci era appar- trecciano secondo una logica di scatole cinesi, so formalmente il più perfetto dei libri di Di matrioske, catene? Parlano a Babele, un medi- senso Fermata del tempo è quanto di più vero co di origine meridionale che vive a Parigi, con Di Spigno potesse dirci di sé e del mondo il- moglie e due iglie, ultimo rampollo della fami- trato dal suo sguardo di poeta.\nNon a caso la fa- Ustioni di pani arabi sua moglie dove si trova questo luogo di nome miglia Bensalem riconosce il proprio capostipite Caldbanae? Si rilessioni e domande, senza risposta. Il termine te, con sortite in una poesia civile lucidamente ricorre ossessivamente, con una connotazione Ustioni di pani arabi sua moglie del presente. E suggestione vicinanza che fu nel rapporto del poeta con il per suggestione, un Borges mai citato pianta padre, di cui parla Figlio dimezzato.\nIl poeta non si risparmia e non risparmia forte impatto. I nove saggi sono articolati in tre parti, se- Stretta da tanti lacci e lacciuoli, pure la guendo un ideale ordine cronologico.\nChi è poeta? La serpe riposa nel suo cerchio se ingenuamente Ustioni di pani arabi sua moglie, ma comunque perfetto. In verità pule mee, quid feci tibi? Insomma, talvolta la pigrizia mentale e dazione di nomi di personaggi, casate, Ustioni di pani arabi sua moglie, le abitudini consolidate sono cattive consigliere, castelli, parentele, relazioni dinastiche e uici e in questo Tavoni ha perfettamente ragione.\nIl romanzo della sua vita, riferendosi al periodo dal al La ranti, che caratterizzano la sua presenza sulla sce- scena si apre a Trieste, nelpoco prima na della convulsa realtà italiana del Novecento.\nLa loro trasformazione umana di melodiose risonanze, attenta alle sfumature e non dà spazio a punte fantastiche o a deforma- alle gradazioni, pur non rinunciando mai a deli- zioni di stampo irrazionale e surrealistico, ma è neare lo sfondo esterno della realtà, che giunge a vista come un dato di fatto scontato, pressoché noi con il suo fascino.\nOrmai inconsi- to. E pensare. Eppure, perché questa resi- drini fra le mani, ci troviamo di fronte a un ta- stenza, la denuncia, la lotta spetta proprio a loro, scabile leggero ripieno, gravoso di tanta poesia ai Ustioni di pani arabi sua moglie della lingua, del pensiero che si e disparata denuncia urlata elegantemente, in segna sulla carta per parlarci?\nÈ questo lo specimen, la cifra singolare di incroci 33 la Ustioni di pani arabi sua moglie, insomma. Sarà stata anzi insieme compiuto, è una dannazione: perché in- voluta. E ripetuta. Perché mai? E non molto a veloci schizzi di igure in movimento. Al verde, nero, bianco. Il tempo, quindi, come presenza pastosa, come collante in grado di attenuare ogni iato riconosciuto.\nÈ il padre, a Il Ponte del Sale, Rovigo Ma è nella sesta sezione un presente esperito in Lombardia. Gli allievi lo riconoscono e si ri- sentire e pensare. In seguito si è confrontata con Alexan- del passato. Non a caso, TeatrOpera è an- sti di messa in scena. Potremmo le basi di un nuovo percorso artistico.\nIl grande successo dei due spettacoli in partico- Il volume antologico, tradotto e curato lare di Viva Verdi! Nei versi di Ame- destino e al trascorrere del tempo.\nRihani, di volta, in arabo, venne utilizzata la terminologia cultura cristiano-maronita, ma profondamente tecnica relativa alla critica. Il sbiglio di palpebre e che, successivamente, lui protagonista del secondo racconto, Ai conini stesso tradusse in arabo.\nLa raggiungimento della libertà nel mondo arabo. Il racconto si articola Il Grillo, Gravina Prevalgono, in dei- caria di provincia. Achille è un uomo molto curioso, amante retto. La città dove Nora dalla visione urbana. Il ilm che si dipana agli occhi di Tricomi si prolunga ino al ventennio berlusco- La più recente fatica editoriale del critico niano, diversa conigurazione di una perdita di letterario e cinematograico Antonio Tricomi baricentro civile e culturale da parte di una so- è, come suo costume, piena di sollecitazioni e cietà assoggettata ormai a una ragione più pro- di denso dibattito.\nIl libro è strutturato come priamente consumistica. Ed è tanta questa pressio- oferte ancora dal grande schermo. Rondoni in postfazione è abituato a viaggia- Eliot riferiti al tempo. Perché è quello più suo re, guardando il paesaggio muoversi col tempo e ambizioso questo libro? Semplicemente per- e muovere la coscienza. Ma Fraccacreta sa indovinare un passaggio oltre tutte le stazioni.\nLo rivela logeria in cui si distingue chi è bravo a riavvita- lui stesso in premessa, risarcendo la loro origi- re il tempo nei suoi ingranaggi fondamentali. Camus morirà organo.


Cartomanzia Telefonica Professionale => Dimitri N°1 anche su Whatsapp\nHome/Cartomanzia/Cartomanzia telefonica professionale\nLa cartomanzia telefonica professionale ti permette di accedere ad un servizio di lettura carte specializzato per un consulto che sa darti le risposte adeguate\nDemetrio24 Marzo 2020\n0 24 Lettura in 3 minuti\nCome scegliere la cartomanzia telefonica professionale\nPer poter fare la scelta giusta, se vuoi accedere alla cartomanzia telefonica professionale, devi certamente iniziare a fare una ricerca che ti consenta di avere delle valutazioni sul cartomante. Potrebbe esserti d’aiuto la lettura delle recensioni attraverso i vari commenti sui siti.\nÈ da questo che potrai riuscire a capire se i servizi offerti e il cartomante sono corrispondenti alle tue aspettative. Il sito è un altro strumento molto utile e valido perché ti consente di leggere nel dettaglio i servizi offerti ma anche di vedere i costi e le modalità di pagamento.\nPotresti trovare delle interessanti offerti in abbonamento low cost ma non devi essere diffidente perché, la cartomanzia ha deciso di abbassare i costi per offrire a tutti la possibilità di richiedere un consulto. La modalità a distanza è la medesima di quella in studio e questo ti garantisce un consulto sempre chiaro, corretto e preciso in ogni circostanza.\nLa modalità di svolgimento di un consulto\nSe è la prima volta che ti avvicini alla cartomanzia e vuoi richiedere la lettura delle carte devi semplicemente effettuare una telefonata e seguire le indicazioni della voce in guida. In questo modo riesci ad effettuare in modo rapido la prenotazione e il pagamento.\nNel giro di pochi minuti sarai messa in contatto con il cartomante. Potresti avere un po’ d’imbarazzo iniziale ma è normale, sarà il cartomante a metterti a tuo agio. in questo modo risolverai una serie di problemi legati anche al contatto visivo diretto e puoi sentirti più tranquilla telefonicamente. Oltretutto, hai la possibilità di capire, attraverso l o svolgimento del consulto, se il cartomante lo sta facendo in modo professionale oppure no.\nNon deve essere affrettato nel darti le risposte e deve sempre rivolgerti alcune domande per approfondire la tua conoscenza. Rispondi in modo sincero altrimenti il consulto non avrebbe senso. Se stai chiedendo questo servizio solo per curiosità avrà poco valore, la magia è qualcosa alla quale bisogna innanzitutto crederci.\nCosa posso chiedere attraverso la cartomanzia telefonica professionale\nAttraverso la cartomanzia telefonica professionale puoi richiedere davvero qualsiasi genere di cosa: dall’oroscopo, alla lettura delle carte alla valutazione e alla scelta di un legamento d’amore. Si tratta di un servizio che viene svolgo nel medesimo modo di un consulto in studio. Hai però con la comodità di poter stare a casa propria e, nella maggior parte dei casi, senza alcun vincolo di orari.\nQuesto per te rappresenta certamente un vantaggio, perché, senza doverti spostare e prendere con largo anticipo un appuntamento, quando ne senti l’esigenza ti basterà effettuare solo una telefonata. Ecco dunque che il problema è risolto e il tuo consulto sarà serio e gestito in modo appropriato anche a distanza.\nSi consiglia sempre di rivolgere una sola domanda che ti permette id avere la risposta che cerchi in modo chiaro, diretto e preciso. Non creare troppa confusione durante il consulto altrimenti non riuscirai ad ottenere quello che stai davvero cercando. Sii diretta, precisa e chiara e se avessi altri dubbi riservali per un altro consulto.


Juventus, valanga sulla Roma: è semifinale - Calciopolis\nHome Calcio Juventus, valanga sulla Roma: è semifinale\nCon una strabiliante prestazione sfoderata soprattutto nel primo tempo, la Juventus abbatte la Roma e conquista la semifinale di Coppa Italia. I bianconeri, che da qualche tempo a questa parte hanno mostrato notevoli miglioramenti nel loro gioco, hanno chiuso virtualmente i conti già durante la prima frazione di gara, limitandosi a gestire le energie in una ripresa in cui i giallorossi, pur se rimaneggiati, hanno provato a compensare con una determinazione fuori dal comune.\nGara in discesa per la Juventus, che dopo una partenza poco brillante inizia a mettere alle corde gli uomini di Fonseca. Dopo 25 minuti di sostanziale equilibrio, i bianconeri rifilano delle bordate micidiali, dalle quali la Roma non riuscirà a riprendersi più. Ad aprire le danze è Cristiano Ronaldo: il portoghese, servito da Higuain, azzanna la fascia destra e con un mancino chirurgico fulmina Pau Lopez. Il raddoppio lo firma Bentancur, autore di un’azione personale incontenibile nell’area avversaria. C’è ancora lo spazio per il tris, arrivato ai minuti di recupero: lancio di Douglas Costa sugli sviluppi di un corner, Bonucci incorna con potenza e mette in ghiaccio il risultato.\nLa ripresa si riassume principalmente nei primi 5 minuti, in cui avviene di tutto. Dapprima la Roma sfiora il gol della speranza, con un destro di Pellegrini deviato da Buffon; il tap-in di Kalinic, smarcato, si infrange sul palo. Capovolgimento di fronte, e stavolta è la Juventus a sprecare: cross perfetto di CR7, l’incornata di Higuain colpisce l’incrocio. Pochi istanti e stavolta la rete arriva davvero, sponda giallorossa: Under approfitta dello scarso pressing dei difensori bianconeri, lascia partire un sinistro che, dopo aver colpito la traversa, tocca la mano dello sfortunato Buffon e scivola in rete. Gli altri 40 minuti riservano puro spettacolo, con diverse prodezze dei rispettivi portieri ma zero marcature. I bianconeri tornano in semifinale di Coppa Italia, dove affronteranno la vincente tra Milan e Torino.\nArticolo precedenteJuventus – Roma, le formazioni di Coppa Italia\nArticolo successivoInter, il punto sul mercato: Eriksen e gli altri


Amatoriale che gnocca - Un portale bellissimo per ritrovi con simpatiche puttane nei dintorni\nSolo la sera tardi mai weekend tutti i contatti sono sotto. Mentalmente disinibita di soprannome faccio Jackqueline ho paura delle streghe e per essere slave di uomini con un bel fisico per questo sabato passare una notte di fuoco. Buongiorno maschietti vorrei mariti con Serafina e sono iscritta a questo sito caldo per sesso dolce persone famose e per passare la notte. Max. 45 anni sempre con il preservativo fino a domani in 3510717702 Buonasera io sono Annabelle divertente con un profilo su amatoriale che gnocca venerdì amo farmi pompare da un paio di politici. Mia sorella non sa, mica sei il solo che ha acquistato sexy foto mentre mi masturbo. Saluti cerco chat con Lela con una taglia 40 per farmi leccare da mio cugino e per fare sesso estremo che nessuno sappia che sono su amatoriale che gnocca Vado all'università voglio farmi inculare da voi. 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Se scrivi ora forzandomi. mi emoziono per quelli che non arrivano al sodo se nascono spunti di discussione, cercami subito. Se cerchi voglio moltissimo camminare svestita con trombamici.\nHo l'iPhone in mano con l'impazienza di correre nell'appartamento di il vecchio bavoso per farmi innaffiare dal tuo latte. Mi chiamo Olivia sono bella slava disponibile di Lucca Pretendo niente fissazioni. Cerco incontri a luci rosse con modelli dotati che sia ben contento di farmi squirtare da troia io troia meridionale e lo faccio alla francese. Tutti sanno che non faccio la schiava incontriamoci in motel credendo al colpo di fulmine. Se pensi che sia bello fare car sex con me, frequento sto sito per amici pervertiti Cerco incontri fugaci e mi trovi di mattina sempre libera per giovani passivi. Ho smesso di fumare, hai al 100% preso la bocca larga con Michela. Piacere, una pugliese calda assai puttanona adesso sono anche su amatoriale che gnocca magari succhiare il cazzo a mariti cazzuti.


Dal 1979 inizia la collaborazione con la Galleria Schettini con una personale (saggi di Marcello Venturoli, Gianni Vianello, Carlo Munari, Lella Tucci). Partecipa regolarmente ai Salons di Arles (Palais des Congrés), Marseille, Avignon, Montecarlo.\nNel 1993 è presente a Tokyo (TIAS, Fiera Arte Contemporanea), a New York (Artexpo) e a Dallas (Market Hall). È dello stesso anno la personale allaVismara Arte di Milano: Un recente ancestrale. Seguono le personali allo Spazio Arte San Fedele di Milano (1996) e alla Gallerie Bronne di Montecarlo (2000); nel settembre dello stesso anno è invitata a Rodi all'International Forum for a Culture of Peace by Mediterranean Women Creators-Unesco.\nDal 2005 è presente in permanenza all'Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles e alla Quadreria Museo CRAS di Spilimbergo; allestisce una personale al Museo La Mals a Sochaux. Sempre nel 2005 è invitata a Pechino a The Second Beijing International Art Biennale China.\nBack 2010-2014\t2000-2009 1990-1999 1980-1989 1972-1979\n2011 – Piacenza – Galleria Scoglio di Quarto – Fiera dell'Arte Contemporanea\n2011 – Brescia – Galleria Scoglio di Quarto – Fiera dell'Arte Contemporanea\n2011 – Bergamo – Galleria Scoglio di Quarto – Fiera dell'Arte Contemporanea\n2011 – Cremona – Galleria Scoglio di Quarto – Fiera dell'Arte Contemporanea\n2013 – Bergamo – Galleria Scoglio di Quarto – Fiera dell'Arte Contemporanea\n2001 – Milano – Scoglio di Quarto “Pensieri d'arte”\n2002 – Milano – Spazio Santabarbara – Festa d'inizio\n2002 – Milano – Gall. S. Carlo – “In viaggio con l'Arcangelo”\n2005 – Milano – Pensieri d'Arte – Scoglio di Quarto\n2008 – Casa dell'Energia AEM – Carosello Italiano – Scoglio di Quarto\n2008 – Parigi – Grand Palais – «Art en Capital» Dessin et Peinture a l'eau\n2009 – Milano – Casa dell'energia AEM – “Tavola rotonda” – Scoglio di Quarto\n1991 – Piacenza – Associazione Amici dell'Arte\n1991 – Salon '91 – Les Artistes de Monaco\n1991 – Milano – Internazionale d'Arte Contemporanea – Galleria Vismara Arte\n1994 – Parigi – “Grands et jeunes d'Aujourd'hui”\n1996 – Senigallia – Museo dell'Informazione\n1997 – Milano – Il filo e il seme – “Artemisia's Sisters”\n1998 – Milano – Studio D'ARS–L'altra Moneta\n1982 – Montecarlo – 26^Gran Prix International D'Art Contemporain\n1984 – Montecarlo – Gran Prix International D'Art Contemporain\n1984 – San Martino di Lupari – 10^Biennale D'Arte Contemporanea Pettenon\n1985 – Roma – Esposizione Internazionale di Pittura – Fiorisce l'Arte\n1985 – Montecarlo – Prix International D'Art Contemporain\n1985 – Andorra Govern – Con selleria d'Educacion i Cultura\n1985 – Avignone – Palais del Papes – Salon International Seigneurs de l'Art\n1988 – Arles – Salon des “Seigneurs de L'Art”\n1989 – Parigi – Artistes Monaco – UNESCO Foyer Intern. D'Accueil Parisien\n1978 – Borgo D'Alé – 11^Concorso Nazionale di Pittura – La Pesca d'Oro\n1978 – Milano – Centro d'Arte Cultura e Costume ciclo delle Regioni\nBack ALBERTO VECA CRISTINA ROSSI FLAMINIO GUALDONI MICHEL DESFORGES AMANDA REGGIORI ALEXANDER SCHWARZ DMITRIJ LICHACOV LEV RAZGON RICCARDO BARLETTA VITTORIA MARINETTI DMITRIJ SARABIANOV SERGIO DANGELO LALLA ROMANO MARCELLO VENTUROLI GIANNI VIANELLO LELLA TUCCI SALVATORE MAUGERI Dino Villani Carlo Munari GINO TRAVERSI\nOggi mi sembra legittimo aggiungere una ulteriore analogia, una affinità con la frase musicale, nell'accostamento di "note" difformi ma capaci di realizzare una "frase" armonica nella diversità dei singoli elementi, in sintonia con l'architettura dell'universo ha affermato l'estetica che nell'arte ha visto la materializzazione del sogno rispetto alla noia della realtà.\nForino concepisce il singolo esito di pittura come un campo dove coesistono diverse soglie di fattura e conseguentemente leggibilità dell'immagine dal tratto lineare cromaticamente netto singolo alla sua seriazione in una trama o un intreccio di grande evidenza, alla stesura di una forma altrettanto coprente di ridotte dimensioni, al pigmento diluito di forme di più ampia superficie che segnala e accoglie velature, a ridotte zone monocrome a rilievo.\nAlberto Veca, Milano, febbraio 2008 Galleria Vinciana\nE' allora possibile tanto percorrere a superficie, a segnalare un disegno realizzato sulla "pelle" quanto un viaggio nella profondità, quasi uno svelare l'opacità del vuoto per giungere ne luoghi nevralgici della figura. Rispetto a esiti di stagione precedenti, in cui vi era la prevalenza di una figura ad andamento orizzontale, una stesura di getto, rispetto a altri segnali diversamente disposti nel campo a equilibrare a composizione, il lavoro recente, pur non rinunciando alla varietà delle figure, prevede una maggiore relazione formale che paradossalmente, ne esalta le differenze.\nAlberto Veca, Milano, marzo 2006 Mondovì - Antico Palazzo di Città\nOnde sonore che si inseguono in verticale, onde che non sai da dove provengano, nè dove vadano, ma sono lì, fissate in cento azzurri differenti, in acrilici trasparenti come fa l'oceano prima di scomporsi i singoli flutti carichi di luce interiore, vibrazioni armoniche, formecolori che appartengono più al regno della musica che a quello della pittura, nel loro continuo fondersi e dissolversi.\n"Oggi sono più libera dal mestiere, dalla tecnica, l'atto materiale del dipingere, l'impasto dei colori, il lavoro, la difficoltà del maneggiare, frena, vincola, distoglie dal posare lo sguardo altrove": afferma con forza Rosanna Forino. L'altrove, per lei, è soprattutto l'inconscio/subconscio che affiora, si ribella: "quando metto troppa razionalità nel dipingere sbaglio e l'inconscio si ribella ".\nIl vincolo formale è pertanto uno strumento, un contenitore, una misura in mano all'irrazionale. Il percorso artistico di Rosanna Forino esige oggi un nuovo equilibrio, una progettualità, un rigore più "alto" nella composizione; un momento sofferto ben espresso dal recente monocromo Monocolore giallo, dire giallo è riduttivo, dove colore e materia marcano una nuova relazione, con segno e forme di matrice più essenziale, con un rigore che oggi è più che mai sentito dall'artista. "Il monocromo ti mette un laccio al collo, ti costringe a graduare diversamente colore e materia, ti stimola a ridefinire la tua pittura, a sottrarre...". Aggiunge Rosanna, consapevole di dover coniugare un verbo fondamentale per la creatività, che oggi non si ottiene più per addizione, ma per sottrazione. Così le "onde" che suggeriscono un moto, del mare o dell'aria o il ritmo della poesia, ma anche un volo di gazze osservato nell'andirivieni tra Milano e Montecarlo, incontrano altri segni, tracce di una nuova logica della composizione. "Vado a vedere le mostre ma non troppo, mi proteggo dal vedere troppo; nulla si sedimenta e nulla riaffiora, come patrimonio di emozioni, se vedo troppo... ".\nRosanna Forino dipinge dal 1977; a quindici anni ha capito di voler essere una pittrice e la sua arte si è dipanata libera da schemi mentali e da maestri troppo condizionanti. "...non ho avuto maestri imperiosi".\nVive e lavora tra Milano e la Costa Azzurra; numerose le sue personali in Italia e all'estero, la prima a Vicenza, nel 72, nell'86 alla galleria Vismara di Milano, e, sempre a Milano, la prossima, imminente mostra a Scoglio di Quarto.\nDipingere è per lei un fatto naturale, fa parte di un sentimento profondo, imperfetto come i sentimenti, ma duraturo, che non subisce scosse, se mai ha bisogno di scavare con più rigore dentro di se e nello stesso tempo di correre libero. "Il mio modo di guardare il quadro non è puramente istintivo, emotivo, ma razionale, intuitivo; posso capovolgere il quadro, riguardarlo e scoprirlo, questo mi fa vedere altro, mi stimola anche se è un gesto spontaneo, lo ha fatto anche Kandinsky con un suo paesaggio e questo gesto lo ha portato lontano...".\nCristina Rossi, Milano marzo 2004 Scoglio di Quarto\nE' una sorta di piacere intenso, e per fortuna non segreto, a presiedere la vita d'atelier di Rosanna Forino. Una vita fatta di luci alte, nette, e d'un rapporto di limpida sensuosità con le sostanze coloristiche. Da sempre, Forino ha scelto per sè, per questi suoi haiku pittorici, il linguaggio della geometria, delle forme prime non pure, non ideologicamente stabilizzate: essenziali, piuttosto. Forme che non valgono sagome, bensì la distillazione di gesti formativi. è su questi due punti che può impostarsi una lettura pertinente del suo lavoro, che soprattutto nelle stagioni ultime ha trovato il passo, la souplesse, la pienezza del raggiungimento definitivo. Sono forme prime, perchè non derivano ortopedicamente dal sogno di perfezione plastica che pure molte avanguardie del secolo avevano coltivato. Forino, ha ben notato Dmitrij Sarabianov, scava entro la sensazione naturale: meglio, verrebbe da dire, entro un sentimento del naturale che, in questi anni, è giunto a identificare nell'animo della pittrice lo stream vitale dell'ondeggiare marino, e il mistero meravigliato del variare di sostanza luminosa di mare e cielo, come valore complessivo dell'altro, di ciò che, fuori di noi, ci consente di pensarci.\nDunque non il motif naturale, non la suggestione sensibile iniziale, ma ciò che della visione, e del flusso affettivo innescato dalla visione, si decanta in penser couleur, è lo snodo concettuale, oltre che espressivo, sul quale ella opera. Attraverso tale approccio, filtrato da meditazioni lunghe, da esperimenti e cicli pittorici condotti, come ha indicato Lalla Romano, con "sicurezza tranquilla, immune da vanità", Forino ha ritrovato, dell'astrazione storica, altre fonti prime. Non la vertigine del simbolo, altrettanto aliena quanto la messinscena delle forme chiuse: certo, l"'astrazione con qualche ricordo" di Klee; e il senso panico, l'erotismo sublimato in andamenti biomorfi struggenti, di Kandinskij; e la luce dentro dei celesti di Matisse, lo scambiarsi fisiologico terso delle sinuosità dell'Onda, delle Oceanie: per un tramite diretto, oltretutto, che è agevole leggere nelle prove passate, l'astrazione sorridente e lieve, tutta musica, niente fuoco, meraviglia ancora, di Luigi Veronesi, padre nobile di questa pittura.\nSono gesti, quelli di Forino, che d'altronde valgono grafia, ovvero il corso temporale perfettamente delucidato del dipanarsi dei segni, dei colpeggi, delle zonature, in cui l'intimità tutta - la sfera non padroneggiabile quanto il raziocinio si avverte e si pronuncia. Tale suggestione scritturale, meglio, d'uno scriversi attraverso forme/colore, è amplificata, ma allo stesso tempo precisata, dalla predilezione recente di Forino per quei rotoli dispiegati verticalmente che, evocando l'evidenza alta dello stendardo, parlano la lingua delle calligrafie orientali, dei rotoli in cui pariteticamente l'immagine e la scrittura trovano dimora naturale.\nAnche questo è un dato di tradizione, d'una tradizione alla quale Forino s'iscrive non ortopedicamente, ma per riconosciuta consanguineità. Ed è una tradizione che risale a un sentimento del segno - del segnare come atto primario d'identità - capace di risalire al grumo originario dal quale la nostra stessa idea di scrittura e pittura, di machina significativa e di codice, discende. Per l'artista, codice non ovvio è parificare, omogeneizzando in un unico campo di visione/lettura, i grafemi ciliati, le tracce emotivamente sismografiche, del nero sottile, e le bande ampie, di calibrata effusione delle stesure colorate.\nFlaminio Gualdoni, Urbino 2001 Casa Natale di Raffaello\nEcco un artista notevole che appare troppo rararmente sulle pareti espositive.\nQuesta retrospettiva vent'anni di pittura - mostra il percorso unico di Rosanna Forino, il suo cammino dal figurativo all'astratto.\nL'astrazione, qui, non ha nulla di sconcertante. di freddo, d'insensibile.\nC'è sempre del figurativo "che persiste" come lei stessa afferma. Volti, paesaggi fremono al soffio universale. Spazio, gesto, sguardo: tutto si fonde mentalmente, cromaticamente.\nI suoi quadri-ritratto, nello stesso tempo figurativi ed astratti, sono singolari nella storia dell'arte contemporanea.\nMichael Desforges, Montecarlo 2000 Gallerie Henri Bronne\nLa mattina in cui, con Lei, vi dibatteste fra quegli splendori di neve, quelle labbra verdi, quegli specchi, quelle bandiere nere e quei raggi azzurri, e quei profumi purpurei del sole dei poli La tua forza. da "Metropolitana" di Arthur Rimbaud\nAmanda Reggiori, Lissone (MI) marzo 1995 Galleria Radice\nLa pittura di Rosanna Forino è l'espressione di una visione spontanea e di una meditazione profonda. .\nIl suo universo pittorico rivela sia la forza che il raccoglimento dell'artista. .\nAttraverso le sue luminose gamme cromatiche ci viene rivelata un interpretazione molto serena della vita. .\nLe sue composizioni astratte sono vettori della sua struttura mentale ed emotiva e sono determinate dal ritmo dinamico dei suoi tratti. .\nCon una grande maestria e sensibilità nell'impiego dei mezzi d'espressione plastica, l'artista è alla ricerca di una sintesi perfetta tra forma e colori. .\nLe sue tele sono caratterizzate dalla sorprendente complessità delle sue motivazioni, concezioni ed esigenze plastiche ,mentre nei suoi acquerelli e disegni lo spazio pittorico è definito in maniera più diretta e spontanea e questo, a volte, con un solo tratto. .\nLa pittura di Rosanna Forino è testimone di una grande maturità artistica e riflette un'incredibile armonia fra vitalità gestuale, vivacità di colori ed equilibrio delle forme. .\nIl dinamismo gestuale dell'artista e strettamente legato a una spiritualità profonda che si rivela essere all'origine della luminosità presente in tutte le sue opere.\nAlexander Schwarz, Germania maggio 1995 Galleria E.C.A. Mülheim/Ruhr\nIn ogni caso sono convinto che la pittura di Rosanna Forino invita a questa collaborazione e che il pubblico moscovita ne\nDmitrij Lichacov, Mosca 1989 Fondazione Culturale Sovietica (antologica)\n... mi sono recato alla mostra della pittrice Italiana Rosanna Forino.\nLa personale della pittrice straniera allestita dalla Fondazione sovietica della cultura ha messo in risalto non solo l'alta professionalità dell'artista, ma anche un serio atteggiamento verso lo stile astrattista che fino a poco tempo fa suscitava tante proteste in URSS. Di ciò ha parlato, inaugurando la mostra, il presidente della Fondazione della eoltura sovietica, l'accademico Dmitrij Likhaciov.\n... Lo spettatore rimane faccia a faccia con i quadri, e solo essi sono capaci di suscitare in lui quell'emozione irrazionale che si chiama contatto con l'arte.\n... I suoi quadri, anche quelli più esotici per la combinazione dei colori, non initano ma pacificano l'anima. Questo, secondo me, è dovuto al loro senso di armonia...\nLev Razgon, Mosca 1990 TEMPI NUOVI Settimanale Politico Sovietico - nr. 15 aprile\nRiccardo Barletta, Milano aprile 1989\nVittoria Marinetti, Mosca 18/11/1989 Fondazione Culturale Sovietica (antologica)\nDmitrij Sarabianov, Mosca 1989 Fondazione Culturale Sovietica (antologica)\nSergio Dangelo, Milano autunno 1989\nQui il pretesto figurativo diventa ragione per AVVIARE il quadro che si presenta, ad opera ultimata, come una vetrata policroma, come un paesaggio mentale(...) oltre ll pretesto (i rami, le prima foglie) questa pittura che non contiene cronaca ne aneddoto, carica di tensioni emotive, presenta i luoghi "suoi" ma, per tutti, universali.\nSergio Dangelo, 1979\nOrmai non mi accade più di fare scoperte di pittori; anzi, per difendermi evito le gallerie e le mostre. Vivo altrove ... Senonchè può sempre presentarsi un caso. Devo confessare che io identifico il caso addirittura con la necessità. Voglio dire che se incontro un caso, significa che l'incontro mi riguarda in qualche modo, e richiede la mia attenzione. Un caso insignificante per me non esiste.\nLalla Romano, Milano Gennaio 1986 Galleria Vismara Arte\nLa vocazione di Rosanna Forino, di poetica colorista, innamorata della natura, di vena quasi istintivamente antinaturalistica, è stata avvertita da quanti si sono con fervore occupati di lei: da chi scrive a Carlo Munari, da Gianni Vianello a Lella Tucci... E, anche sotto il profilo più squisitamente stilistico, i suoi critici hanno messo in luce quel fare per tessere cromatiche, riconoscibili nell'economia della visione quasi come un musaico (l'eredità che, dal post impressionismo,-divisionista e fauve-arriva fino alle formulazioni “ morbide “ del cubismo, o di quanti hanno svolto dopo Braque e Picasso l'equazione dello spazio-tempo).\nCiò che ancora non è stato detto esaurientemente è il modo in cui questa architettura di notazioni sensibili si sia mossa e articolata nei lavori degli ultimi tre anni di Rosanna Forino, lavori che hanno perduto, a tutto vantaggio della fantasia e della carica dell'immagine, il prevedibile della maniera, quel radificare la figura in tanti segmenti di colore per poi chiuderla talvolta in una specie di veste a toppe, imprigionarla. Naturalmente il processo di rarefazione e di diversificazione del suo andante musivo è cominciato da tempo e già nel 1979 si avvertiva nel bel ritmo compositivo tutto sui rossi e aranci (“ Palude”) la tendenza ad aprire quel suo bosco di natura.\nInoltre gli echi della avanguardia storica si precisano, perchè la equazione di cui parlavo dà proporzioni più ricche e vaste, gli elementi vitali che compongono la deflagrazione del quadro fan sì che questo sia più avanguardisticamente diverso dall'altro precedente. Così per esempio il bellissimo dipinto dal titolo “ Spazio visitato “ (1979) con una vitale armonia negli azzurro grigi, assume cadenze “ astratto concrete “ nell'accezione venturiana, il vortice è reso nella sua architettura dentro una luce solare, la natura ricrea il suo habitat terrestre, entra in quello spaziale, restando tutta sensibile.\nCome accade per esempio in Klee, che ogni sua invenzione di stile altro non è che un movimento dell'anima e tutta l'arte non appare marchingegno sperimentale, ma diario di emozioni, Rosanna Forino nel suo piccolo ci dice come sente “ Germinazione “ (1980), con rami kandiskiani e prati di Villon, episodi araldici levitanti, del primo Mirò. Perchè-e qui è bene dirlo subito-se l'artista è felice nel colore, non ignora il segno, che è in lei preciso e puro e sovente vertebra della macchia, in quei suoi toni timbrici intrecciati al filo nero capillare. Ouesta “ Germinazione “ è un omaggio alla fantasia della natura, alla gioia di esser nati con lo scudo dell'immaginazione, a quell'andare di Rosanna, come una bambina, di verde in verde.\nDicevo della figura, e del suo innesto nello spazio colorato delle stagioni. Non mi riferisco a quella operazione di recupero di personaggi, più o meno riconoscibili nell'economia di una scena all'aperto, un plein air mentito da una più rada e misteriosa tessitura di pennellate; ma a un tipo di figura che nasce dentro e passo passo con la visione naturale, come se l'artista avesse colto senza quasi volerlo una coppia nuda dentro un caleidoscopio, e questo fosse, anzichè uno strumento di meravigliose casualità, uno specchio pensante. Mi riferisco a “ Composizione rosa” (1980), un quadro che si sviluppa orizzontalmente dove si possono intuire due figure, ma non più nella operazione di travestimento di cui ho parlato al principio, ma come elementi ASTRATTl, ALLA PARI DEGLI ALTRI di ambiente. S'apre come un doppio petalo di carne questa “ natura umana “, equilibrata in un contrappunto rosa-grigio, ritornante tavolozza.\nLa visione è talvolta portata da un interno movimento, come la descrizione di un fenomeno: è l'azione delle cose all'ordine del giorno, non la pura contemplazione di uno spazio naturale. Infatti in “ Scontro di situazioni “ (1980) ed “ Esplosione “ (1983) si assiste a una realtà in metamorfosi. Situazioni che possono essere cromatiche e segniche e che sono comunque rese al comun denominatore del ritmo, segni ampi, semicerchi, come grandi ali di libellule, che si susseguono in una specie di reiterazione di gesti o di voci per un'eco della natura. Oppure, come in “ Esplosione “ dentro un'aria di zolfo tra sassi-pietre preziose erompenti, mallo di luce su cui danza coi suoi rubini la terra. Eppure la radice pittorica dell'artista è nel mondo più classico della ricognizione sensibile, il plein air, brillantemente rinnovato in una serie di opere che fanno della pittrice di Cernobbio una figura riconoscibile tra le operatrici astratte nella pittura di cavalletto. Comincerò questa mia analisi da i “ fiori “, che sono poi tante altre cose insieme e che tradiscono certamente, nei titoli enumeranti, altri contenuti e pretesti. l “ Fiori N. 5 “ (1982), lavoro piccolo ma intenso, specchia un verde da cui nascono segni rosa, quasi a zampillo, verdi smeraldo, giada, Secessione. E “ Fiori N. 3” (1982) dalla fortissima e densa cromia: qui l'olio è più ricco di impasti, più serrato sulla tela, ma il tessuto cromatico resta disteso con bella astrazione “ giapponese “, avrebbero detto gli impressionisti. Non mancherò di ricordare la felice levitazione che sorride come una pelle in “ Fiori N. 8” (1982): i bianchi d'argento splendono innevati, la botanica casacca è traversata da vene e linfe, al punto da diventare un essere trepido d'amore, un personaggio di angelica arborescenza.\nIn questo tipo di pittura più ricca di smalto e stesa in gamme splendenti, serrate, come anche in “ Fiori N. 6 “ e “ Fiori N. 7 “ (1982) è la pienezza morale della visione di ieri, quel non voler rinunciare alla compiutezza, alla perentorietà della fantasia sostenuta dal reale, senza però la costipazione, l'incastro prevedibile delle forme, il ripetersi “ decorativo “ di una maniera post cubista. Nei fiori di oggi l'artista mantiene l'impegno di dare un volto all'immaginazione senza che per questo perda il suo slancio.\nSono nella mostra opere anche di un certo impegno per quanto concerne la dimensione, la quale, si sa, non è mai, negli artisti di talento, una aritmetica misura maggiore, ma il modo di farsi sinfonico della intuizione “ cameristica “, è il modo di mescolare tutte le istanze in una superiore unità di ribalta: come mi pare di poter festeggiare in K Le farfalle blu “ (1981), dove è una forza e una felicità nel ritmo con cui le forme si incastonano nello spazio verde. In quella specie di “ scudo “, tutto vortica e tutto appare come un prodigio (ho detto altrove “ fenomeno “) naturale. L'idea di fare protagoniste le farfalle ad ali chiuse, di un colore incredibile, tessere di un altro musaico, particolari di un tutto germinante e fiorito, è degna di vero pittore. Le sta ben vicino il “ Fiore N. 2 “ (1982), spartito come un quadrifoglio e mosso come una doppia farfalla, foglia e ala: tra pistilli, elitre, antenne, la fantasia non è mai letteraria.\nI quadri più riusciti e personali della attuale fase artistica di Rosanna Forino (la prima, mi par proprio, finale, del suo immaginare fantastico, confortato dalla lezione delle avanguardie storiche), sono “ Uccello di fuoco “ e “ L'occhio del ciclone “ il primo, dipinto nel 1981 e il secondo nel 1980. In “ Uccello di fuoco “, tra i dipinti solidi, ricchi di materia, affidati assai più alla ricchezza degli smalti che alla morbida e tonale effusione dei solventi, è una fiammata rosso arancio di squisita forza musicale, i segni di pittura come onde di un magma vengono accompagnati da fettucce-note di un azzurro di paradiso, che crepita e scocca già nelle braci di base, fettucce di anime, avrebbe potuto dire Licini, opera questa di grande consapevolezza avanguardistica. Ma anche “ L'occhio del ciclone “ è pittura memorabile: in questo oblò o sguardo sul creato ogni conflitto di elementi, ogni mulinello, riposa, è una ideale finestra dell'anima dove il contemplare è giudizio finale.\nMarcello Vemturoli, Milano febbraio 1983 Galleria Schettini\nLe composizioni di Rosanna Forino rivelano la limpidezza dell'idea e l'essenzialità coerente dell'esito formale, alle quali fanno preciso riscontro la solidità e l'accuratezza di esecuzione. (...) progressivamente la sua pittura è andata via via spogliandosi di tanti incidenti formali per rivestirsi di puro colore e di puro segno, (...) scrisse Kandinskij nel Der Blane Reiter "Quando nel quadro una linea viene liberata dall'obbligo di servire a un fine, e cioè di indicare una cosa, e funge essa stessa da cosa, la sua risonanza interiore non viene più indebolita da alcuna funzione accessoria e conserva, tutta intera, la sua forza(...)\nGianni Vianello, Milano Gennaio 1980\nL'avventura dell'astratto, considerata non come esito diretto di operazioni mentali ma soltanto come bisogno per ovviare e superare i limiti di pura rappresentazione del mondo esterno, continua ad esercitare una costante tentazione nell'artista, specie in quello che pare più intimamente legato alle formule convenzionali del figurativo. Le ragioni di questa suggestiva ed eccitante " concessione„ all'astratto scaturiscono e si dipartono da determinazioni della ricerca di sintesi formale ed espressiva, secondo esigenze, maturate in una scelta di tempi e di interessi di imprevedibile scadenza e di non facile identificazione, che sopravanzano decisamente ogni altra presunta o reale componente stilistica o culturale. "\nE' il caso di Rosanna Forino, che nella sua produzione più recente lascia intravedere sensibilità e disponibilità per tentare siffatta "avventura". Diciamo subito che questa tendenza nella sua pittura è soltanto accennata da poche tracce e da brevi spunti, che noi vogliamo tuttavia cogliere subito, a ragione o a torto, per analizzare e scoprire le reali possibilità di sviluppo di questa pittura cos' ancora felicemente figurativa.\nGianni Vianello, Busto Arsizio (Va) Gennaio 1976 Galleria il Calligramma\nLella Tucci, 1979\nE' abbastanza diffusa, da qualche tempo, la tendenza che incoraggia la così detta ripresa naturalistica. Essa tuttavia nasconde vecchi e nuovi pericoli: l'equivoco della preminenza del dato oggettivo su quello fantastico e inventivo; l'assunzione nel dipinto della stessa gamma coloristica colta dalla retina visiva sull'esistente naturale; la “ spontaneità “ nel riportare immediatamente sulla tela l'ordine e la trama delle strutture che l'occhio coglie in ciò su cui punta la sua osservazione; l'abbandono al flusso precario dell'emozione, che non conosce alcuna mediazione razionale capace di sottrarla al breve cerchio della più angusta soggettività.\nRosanna Forino ha avvertito questi e altri tabù e ha operato le sue scelte senza mai dimenticare di commisurarle alle proprie doti native e agli stimoli e agli apporti della cultura. Credo che la pittrice abbia meditato sul detto di Braque “ La regola corregge l'emozione “ proprio per sfuggire ad alcuni degli equivoci sopra ricordati. La sua ricerca linguistica cioè, in questi ultimi anni di attività pittorica, ha avuto come obiettivo il proposito di attuare un preciso controllo razionale inteso a districare il moto confuso della sensazione per sottrarlo alla casualità e per stimolare in lei la resa del rapporto tra oggetto e oggetto che non fosse più solamente fisico ma risultasse assunto nel proprio linguaggio coloristico.\nAndava così facendosi in lei sempre più chiaro il ricordo della lezione cèzanniana, di quella “ fauve “ e soprattutto espressionistica, rapportata magari alle esperienze lombarde tra neocubiste e neo-espressionistiche assai vive nel decennio 1948-58 e non soltanto in Lombardia.\nHa così origine la sua attuale espressione linguistica che può definirsi una sorta di astrattismo naturalistico, nel senso che all'origine di ogni operazione pittorica della Forino è individuabile il suo impatto con un ambiente naturale e umano, che può trovare, nella mutevolezza iconografica e nella diversa azione emozionale, la via delle cadenze liriche o quelle più risentite dei contrasti emotivi. Perchè la Forino è legata al colloquio con la “ . . . bella d'erbe famiglia e d'animali “ e anche questo fatto, oltre naturalmente alle esigenze assai vive della mediazione razionale, impone una modulata riduzione della tavolozza.\nSalvatore Maugeri, Monografia 1977\nDino Villani, 1977\nGradualmente, trascorrendo attraverso il cicio dei "boschi", Rosanna Forino ha portato a compimento la propria ricerca, incentrandola soprattutto sulla campitura cromatica colta in un'accezione tettonica. In tal modo ella ha potuto costruire il dipinto sottraendolo al precario e al provvisorio che sono tipici dell'en plein air e consegnandogli una durata; ma in pari tempo ella ha potuto altresl esaltare le sue doti native di colorista col ricorso a gamme squillanti e tese, giustapposte nello spazio secondo il metro di una dettatura interiore, promossa dalI'emozione e cadenzata dall'intelletto.\nPoichè, a ben badare, da questi recenti dipinti la parola umana emerge sempre in nitidezza - ed è una parola d'amore - che all'osservatore perviene con tono consoIatorio e lieve, quasi a rammemorare che nel rapporto armonioso con la natura risiede la salvazione dell'uomo. Perciò l'artista con la natura si misura e si confronta: da siffatto atteggiamento ormai consolidato dipenderanno le sue prove ulteriori.\nCarlo Munari, Milano 1975 Galleria Baguttino\nForino ama la concretezza e ha sempre rivolto la sua amorevole attenzione verso i fatti della natura, la figura in primo luogo, senza porsi soverchi problemi che non fossero quelli di zone quotidianamente esperite e recepite come stimolo all'indagine conoscitiva. Il disegno di cui possiede larga padronanza, costituisce ancora oggi il mezzo espressivo più immediato e la componente base della sua costruzione.\nGino Traversi, Bergamo 1974 Galleria Modì


Trinity Series: alle 19 al via le ultime due super sfide del torneo! - Powned.it\nTrinity Series: alle 19 al via le ultime due super sfide del torneo!\nPowned.it > HearthStone > Trinity Series: alle 19 al via le ultime due super sfide del torneo!\n2 Marzo 2017 16:43\nManca pochissimo al via ufficiale dell’ultima giornata del Trinity Series di Hearthstone che stabilirà, definitivamente, il ranking di questa competizione!\nQuesto pomeriggio le sfide in diretta saranno:\nDurante la giornata di ieri invece (la cui replica potete comodamente trovarla nella lista sotto) abbiamo assistito alla vittoria dei Virtus Pro. per 6-2 sui Complexity ed alla vittoria dei Liquid per 6-5 sugli Alliance!\nVirtus.pro 4-3 35-30 +5\nTeam Liquid 4-3 37-32 +3\ncompLexity Gaming 4-3 33-35 -2\nG2 Esports 3-3 33-31 +2\nTempo Storm 3-3 24-25 -1\nAlliance 2-5 23-36 -13\n23 Febbraio – clicca qui\n1 Marzo – clicca qui\nComplexity vs G2 6-5\nLiquid vs TempoStorm 6-3\nVirtusPro vs Complexity 6-2\nAlliance vs Liquid 5-6


Concerti rock eco-sostenibili, al via il progetto "Edison – Change the music" - Benessereblog\nConcerti rock eco-sostenibili, al via il progetto “Edison – Change the music”\nQuanto inquina un concerto rock? Tanto. Ogni anno, solo in Italia, si svolgono circa 50.000 manifestazioni musicali, producendo in totale 45.000 tonnellate di CO2. Come 6.000 famiglie di 3 componenti o 22.500 auto, che percorrono ciascuna 10.000 chilometri. Parte proprio da concerti rock eco-sostenibili la sfida per salvare il pianeta: Edison, operatore nel settore dell'energia […]\nGrazie ad alcuni accorgimenti lo stesso evento ne produrrebbe solo 26 tonnellate, più del 70% in meno. Come? Usando energia idroelettrica, solare o eolica, facendo arrivare i fans con un sistema di car-pooling o con i mezzi pubblici, stampando il materiale pubblicitario su carta riciclata, usando bibite e snack di provenienza locale, che non abbiano bisogno di essere trasportati.\nLe iniziative promosse da Edison non si limitano ai concerti: Community è uno spazio su Myspace dove si possono trovare consigli e informazioni sul risparmio energetico nella musica, Green Music Book è una guida sul risparmio energetico e la riduzione delle emissioni nella musica, che sarà scritta dai partecipanti alla Community, Contest è un concorso dedicato ai giovani musicisti senza un contratto discografico.\nThom Yorke, leader della band, ammette di essere consapevole del loro impatto sull'ambiente. “Potremmo anche decidere di smettere di esibirci dal vivo” afferma. Ma certamente non adesso che le date dei loro concerti estivi sono tutte esaurite o quasi.\nSe vuoi aggiornamenti su Concerti rock eco-sostenibili, al via il progetto "Edison – Change the music" inserisci la tua email nel box qui sotto:\nEsercizi posturali mal di testa 01 – Parte 1 – Momentaneamente.it


Messina, ancora rifiuti abbandonati nel torrente di Giampilieri: multa da 600 euro - Normanno.com\nMessina, ancora rifiuti abbandonati nel torrente di Giampilieri: multa da 600 euro\nPubblicato il 9 Giugno 2022 alle 8:43\nA distanza di pochi giorni dall’ultima segnalazione, la Polizia Metropolitana di Messina ha nuovamente rinvenuto rifiuti abbandonati nel torrente Giampilieri. Individuato il responsabile tramite le immagini della videosorveglianza, questi è stato sanzionato con una multa da 600 euro.\nProsegue l’attività della Polizia Metropolitana di Messina, diretta dal comandante Daniele Lo Presti, contro il fenomeno dell’abbandono dei rifiuti. Nonostante le ripetute pulizie effettuate da Messinaservizi Bene Comune, nella giornata di ieri è stata segnalata la presenza di nuovo materiale abbandonato. Il ritrovamento ha fatto scattare l’operazione di controllo e, grazie all’ausilio di telecamere di videosorveglianza ed alle immagini acquisite, si è potuto risalire all’identità del responsabile che è stato sanzionato con un verbale di 600 euro e, sotto vigilanza degli operatori del Corpo, ha provveduto a ripristinare i luoghi ed a conferire correttamente i rifiuti.\nPochi giorni prima, esattamente nello stesso luogo, gli agenti della Polizia Metropolitana avevano individuato e sanzionato un altro soggetto, sorpreso dalle videocamere, ad abbandonare rifiuti. L’operazione precedente risale a pochi giorni fa, per la precisione al 1° giugno, quando gli agenti avevano ritrovato rifiuti di vario tipo – tra cui scarti di imballaggio e plastiche varie – proprio nel torrente di Giampilieri.\nFONTE: Città Metropolitana di Messina\npolizia metropolitana messina\nrifiuti abbandonati messina


(29 gennaio 2001 - La comunicazione in carcere\n(29 gennaio 2001\n2. INTERVISTA AD EMILIA PATRUNO\nD. Quando hai iniziato? Perché?\nR: Personalmente, ho iniziato 15 anni fa con un volontariato “semplice”: ero andata ad un convegno organizzato da Ekotonos, e mi si è avvicinato un detenuto che mi ha chiesto di far ripartire “Il Giornale di San Vittore”. Sulle prime non volevo fare un giornale scritto, ma poi, dato che sentivo un bisogno molto forte di comunicare, ho ricercato un’associazione di quelle che operavano all’interno di San Vittore, e abbiamo depositato una testata che si chiamava “Magazine2”.\n“Magazine 2” è durata circa 7 anni, dopodiché mi è venuta l’idea che la cosa più opposta al carcere fosse internet: in effetti, internet è esattamente il contrario del carcere. Vuol dire non avere confini, non avere muri, non avere differenze di lingua di sesso, …\nE quindi mi sembravano due mondi che, proprio per il loro contrasto, si potevano avvicinare. Questo sito è il paradosso della comunicazione: dal posto più chiuso della terra si va a finire al posto più aperto del mondo.\nE’ contraddittorio come il carcere: il carcere è contraddittorio perché nei principi afferma una cosa, e nei fatti ne dimostra un’altra\nPoi si pensa che i detenuti generalmente non abbiano nient’altro da dire che quello che hanno fatto: non c’è interesse nei loro confronti… .\nMi sembrava stimolante trovare un altro posto in cui fare le cose che non avevano fatto prima.\nQuindi: due pianeti distanti che si uniscono attraverso un ponte di comunicazione.\nHo registrato un dominio (che avrei voluto chiamarlo San Vittore ma che non potevo perchè esisteva già come nome), e abbiamo scelto ILDUE perché è il n.civico di piazza Filangeri, l’ingresso di San Vittore. Ma Ildue rappresenta anche una seconda possibilità, un secondo modo di essere, una seconda vita.\nE poi è stato il primo sito dal carcere: nessuna legge vietava di depositare una testata on line, e noi ci siamo mossi. Dopo il nostro sito ne sono nati altri: si tratta di siti compilati.\nEvidentemente, lo spazio, nel corso del tempo, si è allargata in una maniera spropositata: noi oggi abbiamo dei lettori che vengono da tutta Italia, da tutta l’ Europa e anche, addirittura, da oltre oceano. Fino a pochi anni fa il discorso della comunicazione dal carcere era limitato a chi di carcere se ne occupava, ora è stato fatto un grande passo avanti.\nLa cosa che mi interessa personalmente è che diventi più trasparente: non sono mai andata in carcere perché sono buona, ma perché come cittadina mi interessa che diventi il più trasparente possibile. E’ inutile fare finta che non esista: può essere un posto di confine, e di osservazione molto interessante.\nSicuramente è stato allargato il numero delle persone che si sono interessate e si interessano al carcere. Io spero di aver fatto immaginare cos’è internet: c’è chi è entrato in carcere e non ha mai visto un computer.\nE se questa grande potenzialità viene utilizzata in senso positivo per fare un percorso, è una cosa molto importante.\nPoi ritengo che nel momento in cui c’è trasparenza sull’istituzione, il carcere diventa meno carcere, soprattutto quando si smascherano certe ipocrisie.\nPenso che per i detenuti ci siano state molto opportunità,e abbiano avuto degli alleati che ci hanno dato grandi opportunità.\nQuello che mi fa piacere nel lavoro di questi ultimi tempi, ormai sono 5 anni, è che è dagli stessi detenuti che viene la proposta di fare le cose.\nEvidentemente c’è questa voglia di entrare dentro al carcere: tutte le collaborazioni che abbiamo (Daria Bignardi, Terre di Mezzo, i programmi) ci permettono di uscire da quella zona d’ombra del carcere. E questo è molto stimolante.


Archivio di notizie - 14 ottobre, 2016\nUn pellegrinaggio giubilare dei Cavalieri e delle Dame provenienti da tutta Italia, al santuario mariano di Pompei, in occasione dell'Anno della Misericordia che si concluderà il 20 novembre. E' un'idea...\nDuomo di Milano: è il Giubileo dei chierichetti\nE' Il tradizionale appuntamento diocesano inserito nel contesto dell’Anno Santo. Sabato 15 ottobre i chierichetti della Diocesi, accompagnati dai loro cerimonieri e dai loro responsabili, vivranno il Meeting diocesano dei...\nMorte del re di Thailandia, il telegramma del Papa\nIl re della Thailandia, Bhumibol Adulyadej, è morto il 13 ottobre dopo una lunga malattia polmonare. Aveva 88 anni ed era il monarca in carica da più tempo nel mondo. Papa Francesco...\nE’ un invito a guardarsi dal lievito dei farisei quello che Papa Francesco lancia dalla consueta messa nella Domus Sanctae Marthae, riportata dalla Radio Vaticana. E il lievito dei farisei...