''Notte Blu'' a Firenze, 27 ore di eventi no stop\nHome > Webzine > ''Notte Blu'' a Firenze, 27 ore di eventi no stop\nDalle ore 16 di sabato 11 e sino alle 19 di domenica 12 maggio Firenze vivrà la sua lunga "Notte Blu". Ventisette ore (un'ora per ogni Paese membro) dedicate all'Europa, alle sue culture e alle sue tradizioni. Le strade e le piazze di Firenze, non solo quelle del centro storico, saranno invase da un'onda di iniziative con cui il Comune di Firenze attraverso Europe Direct Firenze intende celebrare l'anniversario della “Dichiarazione Schuman” (9 maggio 1950), da tutti considerata l'atto costitutivo dell'Unione Europea. Una festa dell'Europa e per l'Europa giunta alla sua quarta edizione, un'occasione importante per contribuire al non facile processo di integrazione europeo, avvicinando sempre di più tra loro i cittadini e i popoli dell'Unione.\nIl programma della Notte Blu 2013 prevede tanta musica, a partire dalle “Maratone musicali” che invaderanno piazza delle Repubblica e avranno tra i protagonisti gruppi come: Il geometra Mangoni, Recycling Band, Walking the Cow, Est Morgana, Tongs, Appaloosa (sabato 11 e domenica 12 dalle 16 a mezzanotte); nello spazio Las Palmas si esibiranno i Baro Drom Orkestar (sabato 11 ore 21), la rock band DVetra (sabato 11 ore 22), Fabrizio Mocata (domenica 12 ore 22), mentre il Giardino dell'Orticultura ospiterà i MaggioReggae (domenica 12 ore 17). Sotto la Loggia del Porcellino riecheggeranno le note barocche di “Les Plaisirs de Versailles”, concerto realizzato da un organico di musicisti provenienti da tutti i Paesi europei e a cura di European University Institute (domenica 12 ore 21). Sarà un concerto interattivo per ragazzi dai 12 ai 18 anni a concludere l'intensa giornata musicale alla Limonaia di Villa Strozzi domenica 12 ore 21. Altri appuntamenti musicali anche all'Ospedale Meyer (domenica 12 ore 11), in Sinagoga (sabato 11 ore 21.30) e nella sede della scuola di musica Il Trillo, in piazza Salvemini, dove si svolgeranno quattro originali concerti-degustazione (venerdì 10 e sabato 11 pomeriggio, domenica 12 uno la mattina e uno il pomeriggio).\nTra gli eventi culturali in programma segnaliamo: la rievocazione storica dell'arrivo di Carlo VIII in città (con un corteo da piazza Santa Croce alle Spiagge dell'Arno, sabato 11); le visite guidate in Palazzo Vecchio a cura dell'Associazione Museo dei ragazzi (alla scoperta dell'antico teatro romano e dei percorsi segreti dell'edificio, sabato 11); e il simpatico Bandierai Day in piazza Santa Maria Novella, dove gli esperti sbandieratori fiorentini insegneranno i primi trucchi da conoscere per maneggiare una bandiera e far rullare un tamburo (sabato 11 e domenica 12 dalle 12.30 alle 18.30). Alle 14.00 prende il via “All'improvviso Dante 100 canti per Firenze” (a cura dell’associazione Culter), uno dei più originali progetti di formazione alla lettura della Divina Commedia che trasformerà per cinque ore il centro storico della città, nel palco di una grande performance popolare, rendendo ogni passante uno spettatore. Tante le attività all'interno della Biblioteca delle Oblate che ospiterà la mostra RiartEco, il reading “Da Zeus a Nilla Pizzi. I miti di Europa” (domenica 12 ore 16) e la cerimonia di premiazione del concorso letterario “Mara Cassigoli” con ospite d'onore Dacia Maraini (sabato 11 ore 16).\nPer i più piccoli, alle Oblate, gli appuntamenti da non perdere sono: le lettura animata “Amerigo Vespucci. Dall'Arno all'oceano” (sabato 11 ore 10.30), il laboratorio “Come nasce un'illustrazione” (sabato 11 ore 16.30) e l'iniziativa “Educare ai diritti”, a cura del comitato provinciale Unicef Firenze (sabato 11 ore 16). In Largo Annigoni, sempre per un pubblico kids, da segnalare lo spettacolo “Il gioco del mondo” (sabato 11) e le attività del Circo tascabile (sabato 11 e domenica 12 ore 16.30 - 18.30); mentre all'Osservatorio Astrofisico di Arcetri ritorna l'appuntamento dell'open day per gli under 15: I cieli dell'Europa. Bambineide 2013 (sabato 11 ore 15-23). Molti gli appuntamenti anche alla BiblioteCANova dell'Isolotto con laboratori per bambini, incontri con autori e scambio di libri (sabato 11 ore 10 - 19).\nPer chi vorrà guardare Firenze con occhi diversi consigliamo due itinerari, a cura dell'Associazione Regola d'Arte: uno cinematografico che ripercorrerà gli angoli di città resi famosi da grandi registi (sabato 11 ore 21, 8 euro), e uno più letterario, sulle orme di Stendhal, Dickens, Rilke, Horne (domenica 12 ore 10, euro 8). Da non perdere anche “La notte delle lanterne” (sabato 11 ore 21), un viaggio suggestivo alla scoperta della città a lume di lanterne.\nPer informazioni: www.festivaldeuropa.eu - www.notteblu.eu


Integrazione liquido Lian Li PC-V2110b (ATX) - Pagina 6\n25-04-2012, 14:56 #51\nDisposizione componenti parte inferiore case\nDunque vi dicevo che ho intenzione di espandere il circuito con un secondo radiatore.\nPer far cio dopo l'inghippo del cage ho creato un modellino in scala uno a uno del II radiatore che vorrei integrare facendo a pezzi il Phobya 1080 con la flex e riassemblandolo con le misure del Magicool Radiator Triple 180 180mm x 35mm. Questo bestione performa meglio di un 5x120 o 4x140 e andrebbe ad occupare a filo tutta la superficie laterale inferiore. Abbinandolo a 3 Silverstone Air Penetrator 181 in estrazione che sparan direttamente sul cage dei dischi otterrei delle ottime prestazioni sia per il ricambio dell'aria interno sia per il raffreddamento delle componenti. So che mi direte che è esagerato però il 3930 sotto OC scalda un macello, per farvi un esempio quando ho testato il 3x140 all'aria aperta con le ventole al massimo (154,27 m³/h ( 90,8 cfm )) ho raggiunto temperature di 80 e passa gradi, per cui credo che questo RAD sia la soluzione ideale, prevedendo in un prossimo futuro di liquidare la scheda madre e la/le schede video.\n( le fan andrebbero sul lato interno e non su quello esterno )\nPotrei sceglier anche di orientarmi verso quello da 2x180 così da lasciar lo spazio per la pompa direttamente sotto la vaschetta dietro la fan frontale da 140 del case, vedremo..\nUltima modifica di lemubass : 25-04-2012 a 15:05\n25-04-2012, 15:36 #52\nTaglio top per rad 3x140\nIeri dopo aver srivettato completamente tutto il Lian Li (che LOL il telaio è semplicissimo è fatto da solo 2 pezzi e 4 rivetti )\nho preso il top e l'ho iniziato a tagliare per integrarci il rad da 3x140mm; la fatica più grande è stato il toglier quello schifo di fonoassorbente usando prima una spatola da intonaco e poi delle pagliette di ferro imbevute di benza; la maschera di guida per il taglio l'ho presa da aquatuning.de e ho tagliato con i dischi in fibra belli grossetti per il dremel perchè quelli piccoli esplodevano o si consumavano ogni 4cm.. per tutto il taglio ne ho usati 4; dopo il taglio ho limato per bene tt il bordo.\nfoto a limatura ultimata\nDimostrazione FAN Apollish TB Vegas DUO\nson stato ben attento a non rovinare l'alluminio anodizzato della parte che ho rimosso perchè ho intenzione di riutilizzarlo per creare una mascherina alla vaschetta molto simile ai nuovi modelli della XSPC\npurtroppo i fori per avvitare il rad al top sono venuti male, devo scegliere se creare delle asole o se allargarli\nla BigBang 2 regala una soddisfazione dopo l'altra: la gatling piazzata sulle fasi di alimentazione è così cicciosa che va a cozzare contro le ventole del radiatore, un motivo in più per levarle via quei ridicoli dissi e liquidarla con un wb ad oc; per il momento l'unica azienda che ha prodotto un waterblock per questa mobo è la XSPC, eccolo qua:\nX79 XPOWER II WaterBlock Set | XSPC\nUltima modifica di lemubass : 25-04-2012 a 15:58\n25-04-2012, 15:56 #53\ncome dicevo prima recuperando l'alluminio del taglio ho fatto questa mascherina per la vaschetta:\nappena trovo un disegno carino farò il secondo taglio...\n25-04-2012, 16:08 #54\nper aumentare la praticità d'intervento nel caso voglia attaccare un dissi o il phase devo tagliare un quadrato dietro al socket dal supporto della mobo; oltre a questo farò anche un taglio orizzontale bello lungo all'altrezza delle fasi della mobo perchè esse sono poste anche sul retro della mobo;\noltre a ciò ho preso le misure delle varie porte sata, usb, alimentazione, tester in modo da fare delle piccole aperture dove farò passare i cavi facendoli sparire dietro il supporto, ottenendo in tal modo una miglior resa estetica.\nBene adesso vado a mettermi al lavoro\nUltima modifica di lemubass : 25-04-2012 a 16:37\n25-04-2012, 16:36 #55\nauguro a tutti un felice 25 aprile!\nUltima modifica di lemubass : 26-04-2012 a 01:44\n25-04-2012, 23:02 #56\nbene bene .. sei ritornato al lavoro ... dovresti ridimensionare le foto .. leggi la mia firma ...\n26-04-2012, 17:26 #57\nCiao Zio felice di risentirti! Eh si finialmente ho ripreso in mano il dremel\ntenere il sistema acceso così sulla scrivania non è proprio il massimo!\nMa anche le foto uppate su Imagheshack devon pesare non piu di 200KB?\n26-04-2012, 22:59 #58\ntutto ok .. sto un po incasinato .. ma tutto bene .... si si tutte le foto .. tutte ....\n31-12-2018, 11:41 #59\nHei ciao a tutti!\nSono passati la bellezza di 7 anni da quando iniziai ad approcciarmi per la prima volta al mondo del raffreddamento liquido e ad aprire questo worklog e, per vari motivi,\nnon sono mai riuscito a completare il progetto come l'avevo immaginato;\nalla fine avevo chiuso il loop e fatto girare per un paio di annetti prima di dismetterlo e intraprendere nuove esperienze e passioni..\nNonostante sia passato un sacco di tempo però, devo ammettere che mi è sempre rimasta un pelo di malinconia e mi sono ripromesso che prima o poi l'avrei finito.\nEbbene (a 31 anni suonati) finalmente ho trovato l'occasione e le risorse per togliermi questa soddisfazione e riesumo ufficialmente questo progetto!\n31-12-2018, 13:53 #60\nOttimo, purtroppo molte foto non sono più visibili ma seguo.


Cari amici e fan di Graziano Romani, in questi giorni sarebbero dovute finalmente partire le prime date del tour di "Augusto", nuovamente rimandate. Teniamo vivo il progetto con questo piccolo regalo che Graziano intende farvi: il video di "Augusto cantaci di noi", montato nei giorni scorsi ma filmato insieme alla sua band in epoca pre-Covid, durante le registazioni per l’album.\nA presto e... come dice lui... "restate accesi". Verranno tempi migliori.\nAUGUSTO CANTACI DI NOI, dall'album "Augusto - omaggio alla voce dei Nomadi" (Route 61 Music, 2020)\nGraziano Romani - voce solista, chitarra acustica\nMax Marmiroli - flauto traverso, seconde voci\nFollon Brown - chitarra elettrica\nLele Cavalli - basso\nNick Bertolani - batteria\nFilmato nello studio di registrazione 'Bunker' di Rubiera (RE).\nSound engineer: Gabriele Riccioni\nAssistant engineer: Lorenzo Iori\nRiprese filmate: The Barefoot Axeman\nMontaggio/editing: Vittorio Sberveglieri (per VIARTE)\nVideo: Route 61 Music, 2021 / "Augusto cantaci di noi" (2001) è scritta da Graziano Romani, Ed.Route 61 Music Publishing,\nROUTE 61. DIECI ANNI. TRENTA CANZONI. OLTRE QUARANTA ARTISTI. LA NOSTRA COMPILATION DA SCARICARE GRATUITAMENTE.\nCliccate sulla copertina qui sopra\nper scaricare l'archivio mp3 in formato zip\nChe la musica sia amore e che l'amore è una legge universale è il messaggio che vorremmo far passare con questo regalo natalizio a tutti voi che avete sostenuto e apprezzato il nostro lavoro decennale.\nMusic is love di IAN McNABB e Love is the only law di DANIELE TENCA (qui affiancato dal bluesman GUY DAVIS) aprono e chiudono questa compilation che ci rappresenta molto più delle parole. Trenta canzoni che vogliamo rendere disponibili a tutti, per un tempo limitato alle festività, per celebrare il lavoro fatto tra il 2010 e il 2020. Esordivamo in campo discografico con l'omaggio a Bruce Springsteen, progetto qui rappresentato dalla versione in italiano di Matamoros Banks offerta da LUIGI MARIANO e da Racing in the streets che ANDREA PARODI ebbe l'intuizione di eseguire con JT VAN ZANDT, figlio del compianto Townes. La presenza di quest'ultimo nell'ampio catalogo di artisti che hanno realizzato musica per la nostra etichetta consente di evidenziare come in questa raccolta di canzoni sia presente, oltre a una folta e preziosa schiera di songwriters, una seconda generazione. Oltre a JT troverete anche JENNIFER STILLS e Gaspard Murphy: lei è la figlia di Stephen e canta una tra le più belle canzoni scritte da papà; lui oggi produce e arrangia i lavori del grande ELLIOTT MURPHY, che ha chiesto venisse qui inserita Don't go away, una tra le canzoni di Aquashow che più ama.\nDicevamo folta la schiera di songwriter provenienti da più parti: LIAM O'MAONLAI, che ricordiamo a capo degli Hothouse flowers, impreziosiva il primo album dei MARDI GRAS da noi prodotto; GRAHAM NASH è la seconda voce della Mr.Sunshine che FRANCESCO LUCARELLI scrisse per il suo esordio; WILL T.MASSEY siamo andato a scovarlo in Texas quando sembrava sparito dalle scene e dopo il disco che abbiamo costruito pescando nel suo passato è tornato nel nulla ma siamo felici di avergli ridato visibilità; la newyorkese CAROLYNE MAS, che qui esegue al gran coda New York City Serenade di Springsteen, ha registrato un intero album per noi a Roma in un freddo gennaio di diversi anni fa.\nDa un mondo lontano e da una piccola isola della Scozia ci giunse un giorno, grazie a EDWARD ABBIATI dei LOWLANDS, un disco bellissimo, firmato da DONALD e JEN McNEILL, padre e figlia Altrettanto confortante quello che Abbiati e i suoi compagni misero insieme per celebrare Townes Van Zandt (vedete che tutto torna e si rincorre sulla Route 61?), altro texano del quale troverete qui la celeberrima Pancho & Lefty (in cui fa capolino anche il leader dei Long Ryders SID GRIFFIN). Gli omaggi ci piacciono, a tal punto che oltre a quello dedicato a Springsteen, abbiamo realizzato con grande impegno quello alla musica di Cosby, Stills, Nash & Young da dove proviene una manciata di brani qui presenti. Oltre a quelli di McNabb e Jennifer Stills, da Music is Love, così si intitolava il doppio cd, potete qui ascoltare Cortez the killer dalla voce di CARRIE RODRIGUEZ (prodotta dall'ex Del Lords Eric Ambel), Hey you (looking at the moon) da NEAL CASAL, Out on the weekend da CLARENCE BUCARO e Helplessly hoping da JUDY COLLINS (e non ringrazieremo mai abbastanza Miss Judy Blue Eyes per averla registrata e donata al nostro progetto).\n"Abbiamo rubato un po' d'America" con i nostri viaggi musicali, questo è chiaro. Quel titolo così suggestivo è una canzone di MARCO CONIDI che l'artista romano inseriva in un suo disco di inediti e outtakes da noi pubblicato nel 2011, quando si era ancora all'inizio del viaggio. Solo dopo anni Conidi avrebbe costituito l'ORCHESTRACCIA, uno dei nostri lavori più venduti e celebrati, dal quale abbiamo estratto la canzone più rappresentativa, dove Conidi canta e l'attore GIORGIO CAPUTO recita.\nAll'America guardava parecchio anche JOE SLOMP quando registrava, per il suo primo album, Guinnevere di David Crosby. Un sogno nemmeno troppo lontano il suo e il nostro, visto che l'autore di quella canzone si sarebbe manifestato anni dopo nel disco dell'elegante e talentuoso californiano MARCUS EATON, di cui abbiamo pubblicato un eccellente lavoro nel 2015 e che qui è supportato proprio dalla voce di DAVID CROSBY. In quell'anno decidemmo di portare sul palco del glorioso Big Mama di Roma, per segnare il nostro primo importante traguardo (i cinque anni di vita, che di questi tempi per un'etichetta indipendente che produce anche in vinile non sono un tempo piccolo), un bel gruppo di artisti. Accanto a Elliott Murphy si esibirono, oltre a Eaton, Tenca, Slomp e Lucarelli, anche HERNANDEZ & SAMPEDRO che qui potete ascoltare in un brano dal loro secondo album che mostra chiare le loro influenze: dalla California ai R.E.M. Le influenze sono importanti, rivelano ciò che siamo, e per un musicista sono una sorta di carta d'identità. Quella di GRAZIANO ROMANI, che in quella sera al Big Mama cantò insieme a Elliott Murphy secondo una tradizione consolidata, sono tanto americane quanto radicate nella tradizione italiana. I due brani che qui rappresentano l'artista emiliano e una parte del lavoro fatto insieme a noi dell'etichetta dicono molto: se "Paz" con i GANG che ne sono autori ricordava l'amato fumettista Andrea Pazienza, "Augusto cantaci di noi" è tutta per l'indimenticata voce dei Nomadi.\nÈ un panorama internazionale abbastanza vasto quello che abbiamo presentato con le nostre pubblicazioni. Non possiamo dimenticare la sublime KIM ERICKSON che in Canada registrò un signorile album di folk orchestrale, il leader dei Dream Syndicate STEVE WYNN che, sempre per Music is Love, un giorno sedette in un bar di Manhattan per produrre con GarageBand una futurista versione di Triad (colta dal leggendario Four Way Street) e CHRIS CACAVAS (Green on Red, Dream Syndicate) che da un live in Italy fa arrivare a voi Lipstick Sunset di John Hiatt Ma anche l'Italia tra rock e folk è ben attraversata da questa compilazione di brani. PIERO FABRIZI è stato un grande produttore, autore e band leader con Fiorella Mannoia, ma quando ha pubblicato con noi il suo primo album come solista ha voluto esplorare tutta la gamma di suggestioni che gli arrivano da mondi lontano, dal Brasile e dal pop-rock internazionale, da dove proviene la potente Kashmir dei Led Zeppelin, qui cantata da JOANNA ST.CLAIRE. I VEGA'S di Un giorno in più sono stati una creatura del suo percorso di produttore. Due assoluti gioielli della produzione più "folk" di Route 61 provenivano dai MODENA CITY RAMBLERS che rilessero The ghost of Tom Joad di Bruce Springsteen e dal progetto MAREMMA ORCHESTRA partorito dall'inventiva di FILIPPO GATTI, che qui canta e produce "La serie dei numeri", dal repertorio di Angelo Branduardi.\nÈ accaduto in soli dieci anni. Non ci sembra poco, tutto ciò. Ve lo volevamo raccontare, anzi... regalare. Scaricate (il download non sarà disponibile per molto), scrivetevi due bei cd e fate buone feste.\n01 - Music Is Love- Ian McNabb\n02 - Out On the Weekend - Clarence Bucaro\n03 - New York City serenade - Carolyne Mas\n04 - Men improve with the years - Mardi Gras feat. Liam O'Maonlai\n05 - Ho rubato un po' d'America - Marco Conidi\n06 - Triad - Steve Wynn\n07 - Don't Go Away - Elliott Murphy\n08 - The Ghost Of Tom Joad - Modena City Ramblers\n09 - Helplessly hoping - Judy Collins\n10 - Augusto cantaci di noi - Graziano Romani\n11 - Rainbow - Hernandez & Sampedro\n12 - Fair Tides - Donald and Jen Macneill feat.Lowlands\n13 - Un'occasione bellissima - Orchestraccia feat. Marco Conidi\n14 - A summertime graveyard - Will T.Massey\n15 - Come with me to Lunenburg - Kim Erickson\n16 - Kashmir - Piero Fabrizi feat.Joanna St. Claire\n17 - Guinnevere - Joe Slomp\n18 - Up and over - Marcus Eaton feat.David Crosby\n19 - Un giorno in più - Vega's\n20 - Lipstick sunset - Chris Cacavas\n21 - Paz - Graziano Romani feat. Gang\n22 - Racing in the street - Andrea Parodi & JT Van Zandt\n23 - Mr Sunshine - Francesco Lucarelli feat. Graham Nash\n24 - La serie dei numeri - Maremma Orchestra feat. Filippo Gatti\n25 - Hey you (looking at the moon) - Neal Casal\n26 - Love the one you're with - Jennifer Stills\n27 - Pancho & Lefty - Lowlands feat.Sid Griffin, The Lucky Strikes, Michele Gazich\n28 - Matamoros banks - Luigi Mariano\n29 - Cortez the Killer - Carrie Rodriguez\n30 - Love is the only law, Pt.1 - Daniele Tenca feat. Guy Davis\nUN E.P. DI GRAZIANO ROMANI DISPONIBILE SUGLI STORE DIGITALI DA MARTEDI 15 DICEMBRE 2020\nGRAZIANO ROMANI / VIA EMILIA REVISITED\n"Augusto: omaggio alla voce dei Nomadi", pubblicato nel settembre 2020, è un disco in movimento. Non si ferma alle sue quattordici canzoni. Questo tributo, nato, in un certo senso, nel 2001, quando per il suo secondo album in italiano Graziano Romani compose e registrò "Augusto cantaci di noi", arriva a lambire i vent'anni di vita. Per il progetto, noi dell'etichetta e Graziano avevamo prodotto un brano in più, "Il paese" (che i Nomadi avevano inciso nel 1977 e pubblicato in "Noi ci saremo"), e l'avevamo offerto sotto forma di file a chi avesse ordinato l'album con largo anticipo. Adesso che sono trascorsi alcuni mesi, e che il tour del songwriter e interprete emiliano si è interrotto forzatamente per riprendere in primavera, l'omaggio continua. Abbiamo chiesto al nostro artista di tornare in studio, forti noi e lui delle eccellenti recensioni che il disco sta ricevendo, e così Graziano ha registrato "Ho difeso il mio amore", con la quale nel 1967 Augusto Daolio e i Nomadi "italianizzarono" la magnifica "Nights in white satin" dei Moody Blues, un brano la cui bellezza non sfiorisce mai. Con in mano due interpretazioni inedite del repertorio di questa grande band ha preso corpo l'idea di un e.p. "a tema", un minuscolo concept che intende rinnovare l'amore per certe sonorità del passato, per quei testi e per quelle strade che tanto hanno dato alla musica italiana. "Via Emilia Revisited" presenta anche le versioni dal vivo di "Augusto cantaci di noi" e di "Via Emilia", incluse in origine in quel disco del 2001 da cui è nato tutto e in questo caso tratte da "Vivo/Live", il primo disco che Romani ha pubblicato per la nostra etichetta. Le foto usate per la copertina risalgono al secolo scorso e sono fatte sul Monte delle Tre Croci, in Emilia, la terra di cui parla questo e.p., la terra che ha visto i Nomadi formarsi e Graziano Romani sognare, un po' sulle loro orme, di diventare un musicista.\nEcco il link per acquistare il brano subito su iTunes\nGraziano Romani, Nomadi, Bob Dylan e... buon Ferragosto\nUn video 'home-made' divertito e ironico, con un bel mood di serenità e amicizia, in play-back sulla traccia del nuovo disco di Graziano Romani. Serve a ricordare che il 14 settembre verrà pubblicato "Augusto: omaggio alla voce del Nomadi" e a presentare la band che lo ha suonato.\nQuesta versione "video" di "Ti voglio" è stata filmata in una fattoria nelle campagne di Novellara, nel reggiano, città natale di Augusto Daolio, durante le prime fasi di registrazione dell'album, in epoca pre-Covid, quando la canzone era già stata completata.\n"Ti Voglio (I Want You)"\n(Calabrese / Bob Dylan)\n1967, Ed. Sony Music Publishing\nGraziano Romani - voce solista, chitarra elettrica\nMax Marmiroli - armonica, cori\nFollon Brown - chitarra elettrica, cori\nFilmato nella sala-prove 'Budy's Place' di Novellara (RE)\nVideo editing: Vittorio Sberveglieri ('Piano e Forte', Novellara)\nDA SETTEMBRE 2020: GRAZIANO ROMANI - Augusto: omaggio alla voce dei Nomadi\nORDINA L'ALBUM "AUGUSTO - OMAGGIO ALLA VOCE DEI NOMADI" ORA\nAugusto - omaggio alla voce dei Nomadi, il ventiquattresimo album di Graziano Romani pubblicato tra band (The Rocking Chairs, Megajam 5) e una corposa carriera solista, inizia e si conclude con queste parole.\n"Augusto cantaci di noi", composta da Romani a metà anni Novanta, poi inclusa nell'album Storie dalla Via Emilia del 2001, il secondo disco solista in italiano dell'artista di Casalgrande (RE) era un personale, piccolo omaggio ad Augusto Daolio. Un altro passo verso questo album datato 2020, che si presenta oggi come un compiuto, importante e davvero sentito tributo a una delle voci più significative della musica d'autore e del rock Made in Italy.\nLa canzone, in una nuova versione, e in un remake acustico, incornicia le altre composizioni scelte per "Augusto".\n"Da ragazzino riuscii a vederli dal vivo, sul palco di qualche festa dell’Unità o di piazza, del mio paese e della mia provincia" - ricorda così i Nomadi Romani nelle note introduttive del disco - "e non posso evitare di pensare che quella passione, quella condivisione e che quelle emozioni sprigionate da quel grande palco, e quella musica abbiano positivamente contribuito a far crescere in me il desiderio di diventare io stesso un musicista".\nRomani ha pescato nel repertorio dei Nomadi con grande amore verso gli anni Sessanta in cui è stato bambino e per quello scampolo di anni Settanta in cui iniziava a crescere in lui il desiderio di fare musica.\nSappiamo come a Daolio sia sempre piaciuto interpretare e fare suoi i brani di altri, che si trattasse di Guccini o di artisti d’oltremanica e d’oltreoceano, che fosse Bob Dylan o Elton John, che fossero i Kinks, i Beach Boys o i Procol Harum.\nRomani ha composto duecento canzoni ma non ha mai perso l'amore per le reinterpretazioni, nei suoi album e dal vivo. Questo disco gli è venuto in maniera più che naturale. Ed è rafforzato da quella passione per i Nomadi e per il pop internazionale che anche Daolio cantava con trasporto e generosità.\n"Questo omaggio", sottolinea Romani, "è dedicato alla figura di Augusto non solo come cantante, ma guarda anche al poeta, all'artista, al pittore e al narratore per immagini". Augusto Daolio amava visceralmente l’arte, e quindi anche la nona arte ovvero il fumetto, una passione che ha visto Romani cimentarsi anche in interi album dedicati agli eroi del fumetto come Tex, Zagor e Diabolik. Concept che hanno impreziosito e diversificato la sua discografia.\nQuesto disco, che segue A Ruota Libera / Freewheeling, ed è il quarto consecutivo realizzato in partnership con l'etichetta Route 61 Music, approccia il repertorio dei Nomadi con rispetto e sincerità.\nIl ragazzo di Casalgrande che scrutava da lontano la band di Novellara e che nel farsi musicista è arrivato a registrare dischi in America con musicisti affermatissimi come Chris Spedding, Sonny Landreth, Robert Gordon, Elliott Murphy, Willie Nile e gli Uptown Horns (sezione fiati dei Rolling Stones), ha compiuto un viaggio all'interno della musica popolare italiana e, in parallelo, in quell'universo che, al pari di quello ascrivibile a Daolio, Guccini, Calabrese, Mogol, tutti nomi che hanno a che fare con la storia dei Nomadi qui cantata, lo ha influenzato.\nPerché tra "Canzone per un'amica" e "Gordon", pietre miliari del nostro pop cantautorale, vivono le vivacissime e acute trasposizioni nella nostra lingua di "Sixty Years On" di Elton John, (che qui è "Ala Bianca"), di "Wichita Lineman" di Jimmy Webb ("L'auto corre lontano") e di "I want you" di Bob Dylan ("Ti voglio").\nEchi del Progressive si odono quando il fido Max Marmiroli (con Romani dai tempi dei Rocking Chairs) posa il sassofono per dedicarsi al flauto, vibranti ballate ("Canzone per un'amica") rimandano al blue collar rock americano e hanno il linguaggio della storica band di Romani il cui sound era tutt'uno con la sua voce a tinte soul. Complesse sono le strutture che rimandano inevitabilmente agli anni Settanta e frizzanti gli accenni al beat dei Sessanta ("Ti voglio").\nQuesta mescolanza di suggestioni rende "Augusto" un progetto multiforme, forse il più vario della produzione di Romani, l'ex ragazzino che puntava il naso verso il palco dei Nomadi e rimaneva a bocca aperta quando Augusto Daolio cantava quelle canzoni di pace, forza, amore e resistenza che oggi ritornano a noi, attraversate dal tempo.\nDA LUGLIO 2020: GRAZIANO ROMANI canta BOB DYLAN (con un occhio ai Nomadi)\nIl nuovo singolo di GRAZIANO ROMANI, "Ti voglio", è disponibile da oggi su iTunes.\nGraziano ha ultimato un album importante che conterrà questo singolo e il precedente, "Canzone per un'amica" di Francesco Guccini, uscito nel giorno dell'80o compleanno del suo autore.\n"Ti voglio" si traduce facilmente in inglese. Diventa "I want you" e scopre da dove arriva la canzone: il Bob Dylan elettrico e visionario di Blonde On Blonde, omaggio a quegli anni Sessanta.\nLa incisero in italiano i Nomadi, cantando nel 1967 un testo scritto da Giorgio Calabrese, che era reduce da capolavori come "Arrivederci" (Umberto Bindi), "E se domani" (Mina), e "La ragazza di Ipanema" (Caterina Valente/Bruno Martino).\nNon è la prima volta che Graziano Romani interpreta Bob Dylan. Incise "It's all over now baby blue" nel 1988 e la pubblicò come bonus track nella versione in cd di New Egypt, l'album di esordio della sua prima band, The Rocking Chairs.\nSi è ripetuto con i Megajam 5 nel 1997, insieme ai quali realizzò "Simple twist of fate" per l'unico album pubblicato da quel supergruppo che comprendeva anche elementi di Rats e Ritmo Tribale.\nDa solista, Romani ha cantato nuovamente Dylan nel 2008 in Between trains: in quell'occasione pescò "Don't fall apart on me tonight" da Infidels infondendogli un po' di soul.\nUna carriera discografica che ogni dieci anni, o giù di lì, omaggia il Maestro Dylan, anche dal vivo.\nOggi l'artista emiliano si ripete, scegliendo sorprendentemente una canzone in italiano, del Dylan tradotto. E questo finisce con lo svelare che l'album in arrivo sarà tutto nella nostra lingua e che l'inglese questa volta può aspettare.\nA giorni per conoscere tutto - data di uscita, copertina, ispirazione e track list - del ventiquattresimo album (tra band e carriera solista) di questo songwriter che ama cantare le canzoni degli altri.\nEcco il link per acquistare il brano subito su iTunes . Dal 30 Luglio tutte le altre piattaforme digitali.\nDA GIUGNO 2020: GRAZIANO ROMANI canta I NOMADI e FRANCESCO GUCCINI.\nIl nuovo singolo di GRAZIANO ROMANI, "Canzone per un'amica", è disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali. Acquistalo subito e sostieni il nostro impegno.\nGraziano sta lavorando da mesi a un album bello e importante che conterrà la canzone e di cui vi daremo anticipazioni a brevissimo. "Canzone per un'amica" è una tra le più belle composizioni della musica d'autore italiana e noi di Route 61 Music abbiamo deciso di lanciarla proprio oggi, nel fine settimana del 13 e del 14 giugno. Il 13 giugno 1963 nascevano di fatto i Nomadi (fino a quel momento i Monelli). Il gruppo, capeggiato da Augusto Daolio e Beppe Carletti, debuttava al Frankfurt di Riccione, dove avrebbe tenuto 77 concerti per tutta la stagione estiva. "Canzone per un'amica" è anche il saluto a Francesco Guccini, il suo autore, che domani, 14 giugno, festeggia gli 80 anni. La canzone è legata indissolubilmente a queste due realtà artistiche italiane: Nomadi e Francesco Guccini. Graziano Romani, a modo suo, con un sound riconoscibilissimo e molto legato al suo percorso di songwriter all'interno dei Rocking Chairs e come solista, celebra la canzone e la storia di artisti che lo hanno preceduto in una terra, l'Emilia Romagna, che è anche la sua e che tanto ha dato alla musica italiana. Stay tuned! Ecco i link per acquistare il brano su iTunes , su Amazon , su Google Play e TIDAL e sul vostro digital store preferito.\nAscolta la preview del singolo\nDA MARZO 2019: GRAZIANO ROMANI TOUR.\nTorna a Roma con la sua band il 16 Marzo dopo molti anni Graziano Romani, rocker emiliano dalla carriera trentennale. L'ex leader dei Rocking Chairs nonché titolare di alcuni album dedicati agli eroi del fumetto, sabato 16 marzo presenterà al Lov Music Club in Via di Libetta 7/13 (ore 21,00) il suo nuovo cd "A Ruota libera - Freewheeling".\nL'ultima produzione Route 61 Music, un disco di duetti impregnati di folk e rhythm'n'blues realizzati con un gran numero di amici di musica tra cui i Gang, l'ex voce dei Modena City Ramblers Cisco, Andy White, i Cheap Wine, Ritmo Tribale e Arianna Antinori. Romani è in tour e sta visitando altre città d'Italia, dove i suoi "amici" passano a duettare con lui e la sua band quando si trovano in zona.


Moving in jazz musiche da film, il concerto di solidarietà di Paolo Tomelleri | Un post della Cooperativa La Meridiana\nDopo i successi dei concerti precedenti, ritorna a Monza il clarinetto di Paolo Tomelleri. Il Maestro suonerà per gli amanti della musica e del cinema, ma soprattutto in favore della causa della RSD San Pietro del Progetto SLAncio e del Reparto Oculistico dell’Ospedale di Desio e Vimercate.\n“La Meridiana ringrazia vivamente i Lions Club – dichiara Roberto Mauri, direttore della Cooperativa –per il sostegno e la fiducia che ci hanno rinnovato. Abbiamo deciso di destinare i fondi allo Sportello “E adesso cosa faccio” uno sportello di orientamento sulla rete dei servizi sia sulle patologie neurologiche complesse sia sulla demenza e sull’Alzheimer.”\nUn momento della conferenza stampa. Da sinistra: il baritono Massimo Baratto che si esibirà con Tomelleri, la senatrice Emanuela Baio, Lorenzo Terlera presidente del Lions Club Monza MB, Roberto Mauri, Manlio Pacitti Lions Club Monza Parco, Sergio Pozzi\nIl concerto si svolgerà venerdì 16 marzo ore 20:45 Teatro Manzoni Monza\nUno sportello di ascolto gestito da un’assistente sociale che accoglie le richieste, individua i bisogni ed attiva le risposte da mettere in campo.\nitinerari di formazione destinati agli operatori del settore.\nIl concerto, oltre che sostenere lo Sportello “E adesso cosa faccio”, aiuterà l’Ospedale di Desio e di Vimercate. Infatti una parte del ricavato sarà destinato all’acquisto di un apposito macchinario retinografo che misura il grado di retinopatia causata dal diabete, una malattia altamente invalidante diffusa in tutto il mondo.\nLa serata è organizzata da tutti i Lions Club di Monza e della Brianza. Per info e prenotazioni 039 39051 dalle 10:00 alle 18:00.\nIl Lions Clubs International è un’associazione umanitaria fondata nel 1917. Da oltre cento anni i nostri 1.360.000 soci rispondono ai bisogni delle comunità locali e del mondo, offrendo il loro aiuto in 210 paesi e aree geografiche. Il Financial Times ha identificato, su 865 Associazioni, il Lions Clubs International come la migliore organizzazione non governativa nel mondo con cui cooperare, in quanto il 100% di tutti i fondi donati sono destinati al servizio dei meno abbienti e dei più bisognosi. Siamo diversi tra noi sotto molti aspetti, ma condividiamo una convinzione fondamentale: siamo noi a costruire la comunità. Il motto dei Lions è “We Serve”


I più eccentrici ristoranti italiani - Il Blog ufficiale di Larò\nBy Alessandra Ingegno Foto di Francesco Giannoni\t• 3 anni ago\t• Lifestyle\nUno dei motivi per cui si decide di andare a mangiare al ristorante molto spesso è per voler fare qualcosa di diverso, perché abbiamo voglia di distrarci, di divertirci e uscire per una sera dalla routine quotidiana, fatta di cene preparate di ritorno dal lavoro, che terminano con un film alla tv.\nE per chi ha voglia di qualcosa che non sia la solita pizza (pur sempre buonissima ) piuttosto che il locale raffinato con la musica dal vivo, ci sono in Italia diversi ristoranti che potremmo definire “stravaganti”…e perchè no….divertenti…almeno per una serata fuori dal normale!\nIn provincia di Rieti, a Vacone c’è un ristorante dove possono mangiare solo due persone per sera, perché pare essere il più piccolo ristorante del mondo. La privacy qui è davvero assicurata!\nA Milano si possono accendere tutti i sensi tranne la vista, cenando interamente al buio. Il locale è gestito da non vedenti.Un’esperienza davvero suggestiva che amplifica le sensazioni non solo del gusto ma anche quelle tattili e olfattive.\nSulla stessa scia, a Bologna c’è un ristorante gestito da non udenti dove le ordinazioni si prendono attraverso foglietti prestampati, e due volte al mese circa anche qui si cena al buio\nFirenze sembra essere tra le città più innovative in materia di stravaganza nella ristorazione: esiste un ristorante che va incontro alle esigenze di chi ha poca disponibilità economica, accettando uno scambio, un baratto in cambio delle pietanze proposte; un altro ristorante invece, di giorno è una vera fabbrica con tanto di operai che timbrano il cartellino, e di sera si trasforma in un elegante ristorante!\nA Polignano a Mare è possibile cenare o pranzare in una grotta, senza muri costruiti da muratori, ma solo pareti della grotta. Per ovvi motivi il ristorante è aperto da maggio a ottobre!\nA Valdobbiadene invece ci si serve da soli: è infatti un’osteria senza oste.\nPer una “cena galeotta” è invece possibile andare a Volterra, in un carcere di massima sicurezza dove a servire ai tavoli sono dei detenuti e la cena si svolge sotto l’occhio vigile delle sentinelle.\nInsomma, anche se non è garantita la bontà del cibo, in questi posti è garantita l’esperienza surreale e magica.\nE tu, sei mai stato in un ristorante sui generis? Raccontaci la tua esperienza.\nristoranti eccentrici ristoranti strani


Brutto colpo di scena in Rai: il conduttore non ce l'ha fatta | Era in Rai da 20 anni - il Democratico - Giornale di libera informazione\nHome Gossip e Spettacolo Brutto colpo di scena in Rai: il conduttore non ce l’ha fatta...\nDopo tantissimo tempo non lo vedremo più: i fans sono molto colpiti e rammaricati da questa brutta notizia. Ecco di chi si tratta\nSuccede cosi: da un momento all’altro gli equilibri cambiano e i percorsi finiscono. Anche quelli che durano da anni. Soprattutto nel mondo della televisione non è mai facile resistere per tanto tempo: la concorrenza è alta e le proposte devono essere sempre aggiornate ed efficaci a catturare un pubblico sempre più distratto dai social. Sono pochi ormai i programmi tv che offrono veri spazi di approfondimento e intrattenimento intelligente. La televisione probabilmente è cambiata molto in questi ultimi anni e non tutti riescono a trovare spazio. Da un lato i social, dall’altro delle proposte non sempre nuove, stanno affossando molte realtà televisive per mancanza di ascolti.\nAllora succede che la dirigenza di una grande azienda, come la Rai, corra subito ai ripari. Con grande dispiacere dei telespettatori più affezionati e raffinati, stanno scomparendo quelle trasmissioni di un certo tipo, quelle che oltre che a ridere facevano anche riflettere. Trasmissioni costruite con una certa intelligenza che rappresentavano una proposta nuova e interessante qualche anno, ma che oggi non riescono a sopravvivere sotto la ghigliottina dello share. Il rapporto con lo spettatore è cambiato e quindi anche la televisione.\nRai, la fine di un’era: non lo vedremo più in televisione\nOra è ufficiale. Quello che tutti temevano e che era nell’aria già da diverso tempo, è diventata realtà. Stracult, la storica trasmissione che trattava di film e cinematografia di Rai 2, finisce la sua corsa. Dopo 20 anni una delle trasmissioni storiche chiude i battenti, una trasmissione che offriva quello che oggi non si vede più, cioè un simpatico approfondimento sul cinema e sui film. Marco Giusti, il suo ideatore, non sarà più quindi al timone della sua creatura insieme ad Andre Delogu e Fabrizio Biggio: “Che devo dire, se le cose si vogliono fare, si fanno: ma non mi sembra questo il caso. Mi hanno anzi fatto capire che il programma potrebbe anche continuare un giorno senza di me“.\nForse a causa degli ascolti o forse perché i programmi della dirigenza sono altri, non vedremo più Marco Giusti in tv: “Non sono sicuro di avere grande affinità con questa Rai 2” – ha tentato di spiegare. Esperto e preparatissimo autore tv e giornalista, Marco ha firmato storiche trasmissioni tv come Blob, Blobcartoon, Fuori Orario, Carosello, Scirocco. Ha scritto anche le biografie di importantissimi personaggi dello spettacolo come Moana Pozzi, Totò, Roberto Benigni, Stanlio e Ollio.\nPrevious articleDrammatico malore di Andrea Iannone a Ballando con le Stelle: paura in studio\nNext articleIva Zanicchi non ce l’ha fatta: stavolta è dura da digerire


Inviato da murphy 10/03/2009 @ 13:15\nTags : alicia keys, rhythm and blues, musica, cultura\nLista dei premi ricevuti da Alicia Keys\nUnplugged (Alicia Keys)\nAcconciatura dei capelli come Alicia Keys - Pinkblog.it\nDopo il trucco di Hannah Montana, ecco un semplice tutorial per realizzare un'acconciatura per avere i capelli come quelli di Alicia Keys, considerata tra le pop-star più sexy del momento. Lo stylist è molto bravo e fornisce consigli utili su come...\nSe amore fa rima con rock - il Giornale\n... come uno degli artisti più importanti ed eclettici della sua generazione, anche dai tanti colleghi che negli anni si sono avvalsi della sua collaborazione come compositore, musicista e produttore: tra loro, Madonna, Jay Z, Aerosmith e Alicia Keys....\nTris di serial a stelle e strisce per la giornata di RaiDue - Movieplayer.it\n... tra cui Jennifer Love Hewitt (che tra l'altro da stasera è protagonista su RaiDue con la terza stagione di Ghost Whisperer), Sidney Poitier e artisti come Alanis Morissette, Art Garfunkel, Ashanti, Alicia Keys, Macy Gray e Chris Isaac....\nMarocco, tragedia al festival: undici… - Rockol.it\n... il Mawazine di Rabat, manifestazione chiusasi ieri sera nella capitale del Paese alla quale - oltre a numerosi artisti africani - hanno partecipato artisti di tutto il mondo tra i quali l'italiano Ennio Morricone, Kylie Minogue, Alicia Keys,...\nNuove Foto: Mariah, Alicia, Katy e Solange - R&B Junk\nAlicia Keys è stata ospite del Mawazine Music Festival che ha avuto luogo a Rabat in Morocco. La cantante in questo periodo sta lavorando al seguito del suo fortunatissimo album “As I Am”. Concludiamo con Solange, la cantante è stata spottata al...\nL'onda giovane in platea: oltre duemila studenti - La Gazzetta del Mezzogiorno\nLa prima ha interpretato con grande padronanza il brano If ain't got you di Alicia Keys, l'altro ripropone uno dei brani più noti di Tiziano Ferro, E fuori è buio. La serata è andata avanti con grande entusiasmo, soprattutto quando sul palco i...\n"Stars for a cause" l'asta dei gioielli disegnati dalle star - Deluxeblog\nRealizzati con l'aiuto del designer di gioielli Robyn Rhodes, i preziosi sono stati creati da personaggi come Angelina Jolie, Amy Adams, Philip Seymour Hoffman, Alicia Keys, Charlize Theron, Michelle Pfeiffer, Kate Winslet (che ha disegnato la collana...\nAlicia Keys (pseudonimo di Alicia Augello-Cook; New York, 25 gennaio 1981) è una cantautrice, pianista e attrice statunitense. Nata ad Hell's Kitchen, un quartiere di Manhattan (New York), ha frequentato l'istituto statale Professional Performing Arts School e si è diplomata a sedici anni. Nonostante fosse stata ammessa alla Columbia University, ha smesso di frequentare i corsi per concentrarsi sulla sua carriera musicale; ha rilasciato il suo debutto discografico nel 2001 sotto la J Records, avendo precedentemente ottenuto contratti sia con la Columbia Records che con la Arista Records.\nIl suo album di debutto, Songs in A Minor, ha venduto in tutto il mondo oltre 11 milioni di copie e, acclamato dalla critica, ha ottenuto cinque Grammy Awards nel 2002, tra cui Best New Artist e Song of the Year per Fallin'. Il suo secondo album, The Diary of Alicia Keys, ha raggiunto vendite mondiali di oltre otto milioni di copie e ha ricevuto quattro Grammy nel 2005. Dopo il rilascio di un Unplugged nel 2006, è tornata sulla scena musicale nel 2007 col suo terzo album, As I Am, che ha venduto in tutto il mondo circa sei milioni di copie e ha guadagnato tre Grammy.\nUna delle cantautrici dell'attuale panorama musicale più famose e riconosciute, ha venduto nel corso della sua carriera più di 14 milioni di dischi solo in America, circa 30 milioni di album in tutto il mondo e ha guadagnato numerosi riconoscimenti, tra cui 12 Grammy Awards, cinque American Music Awards, e 17 Billboard Music Awards.\nAlicia Cook nasce ad New York (New York) da Terri Augello, madre di origini italo-irlandesi (la famiglia di suo nonno era emigrata dalla Sicilia) e da padre giamaicano, Craig Cook, e viene cresciuta nel quartiere di Hell's Kitchen di New York City. I genitori si separano quando Alicia ha solo 4 anni, così è la madre a crescerla e a sostenere lo sviluppo del suo talento musicale.\nIl sogno di gioventù dell'artista è però diventare attrice: è così che la madre la porta a un provino per I Robinson (The Cosby Show), in cui ottiene la parte di una delle amiche di Rudy in un episodio del 1985 (l'episodio è l'unico caso in cui viene usato il suo vero nome nel mondo dello spettacolo). Ben presto la Keys abbandona la recitazione e si focalizza sulla musica. Comincia a suonare il pianoforte a sette anni e conosce la musica classica suonando opere di compositori come Beethoven, Mozart e Chopin, il suo preferito. All'età di quattordici anni scrive la sua prima canzone, Butterflyz, che verrà in seguito pubblicata sul suo album di debutto Songs in A Minor.\nNel 2005 la stampa ha riportato informazioni secondo cui Alicia starebbe tentando una riconciliazione con il padre. L'artista ha però smentito queste voci, sostenendo di essere stata male interpretata.\nAlicia Keys si diploma brillantemente (migliore studentessa nel suo corso) alla Professional Performing Arts School, una scuola superiore pubblica del quartiere di Manhattan all'età di sedici anni. Viene accettata alla Columbia University, ma non frequenta mai i corsi, preferendo dedicarsi ad una carriera musicale a tempo pieno. Il suo percorso musicale inizia con la registrazione di una demo con Jermaine Dupri e la sua etichetta "So So Def", distribuito poi dalla Columbia Records. Inoltre, scrive e registra una canzone dal titolo Dah dee dah (Sexy thing), poi inclusa nel 1997 nella colonna sonora di Men in Black.\nLa canzone è la prima registrazione professionale della Keys, ma non viene mai distribuita come singolo e il contratto con la Columbia Records viene presto sciolto. Tuttavia, viene subito scoperta da uno dei più importanti produttori musicali americani, Clive Davis, proprietario della famosa etichetta "J–Records". Ottenuto il contratto discografico, registra le canzoni Rock wit U e Rear view mirror, che entrano a far parte rispettivamente delle colonne sonore dei film Shaft (2000) e Il dottor Dolittle 2 (2001).\nNel giugno 2001 Alicia si esibisce live per pochi minuti nella famosa trasmissione televisiva americana The Oprah Winfrey Show. Il giorno seguente viene distribuito Songs in A Minor pubblicato dalla J Records di Clive Davis. L'album è un successo planetario: debutta alla numero 1 della classifica americana Billboard Hot 200, vende più di 235 000 copie nella prima settimana (di cui 50 000 solo il primo giorno) e più di 11 milioni in tutto il mondo (certificato 6 volte platino dalla RIIA). In Italia conquista il disco di platino, con vendite di oltre 100,000 copie. Con questo importante risultato, Alicia raggiunge grande popolarità anche all'estero, diventando l'artista esordiente che vende di più nel 2001 (oltre che l'artista femminile R&B più venduta in America del 2001).\nIl suo primo singolo, Fallin' resta per sei settimane al primo posto della classifica americana pop e anche di quella R&B. La cantante guadagna visibilità anche con numerose apparizioni televisive, tra cui una notevole interpretazione di Someday we'll all be free di Donny Hathaway al concerto televisivo di beneficenza America: A Tribute to Heroes, tenuto in seguito agli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001. Il secondo singolo, A Woman's Worth, un brano dal forte significato di rispetto verso le donne, entra anch'esso in Top 10, raggiungendo la settima posizione e la terza nella classifica R&B. Con l'album vince 5 Grammy Awards nel 2002, eguagliando il record per tale numero di premi in una sola serata precedentemente stabilito da Lauryn Hill nel 1999. Oltretutto le vengono assegnati due dei quattro premi più importanti: "Miglior esordiente" (Best New Artist) e "Canzone dell'anno" (Song of the Year) per Fallin'. Durante la cerimonia si esibisce in una versione orchestrale di Fallin e in una versione di A Woman's Worth, nella quale balla insieme al ballerino spagnolo Joaquin Cortés. In seguito, il 6 marzo 2002, viene pubblicato Remixed & Unplugged in A Minor, una ristampa di Songs in A Minor, contenente otto remix e sette versioni unplugged di alcune canzoni non contenute nell'album di debutto.\nLe recensioni sono state generalemente più che positive. L'opera di Alicia Keys è stata accostata a quella di cantanti soul degli anni '70 come Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Aretha Franklin fino ad avere influenze hip hop e neo soul da artisti come Lauryn Hill, Erykah Badu e D'Angelo. Il cd stesso contiene una cover del brano di Prince, grande ispiratore della cantante, How Come U Don't Call Me Anymore, un b-side di 1999.\nA un lunghissimo tour mondiale la Keys fa seguire, dopo il successo del debutto, il suo secondo album, The Diary of Alicia Keys, pubblicato nel dicembre 2003. L'album, per via del successo del precedente, era atteso da pubblico e critica come uno degli album più importanti dell'anno. Tuttavia, viene acclamato dalla critica e debutta alla numero 1 della classifica americana vendendo più di 618 000 copie nella prima settimana. The Diary of Alicia Keys ha collezionato finora quattro dischi di platino in America, contando vendite di oltre quattro milioni e mezzo di copie ed è riuscito a replicare il successo dell'album precedente anche globalmente: ha venduto in totale 8 milioni di copie in tutto il mondo. In Italia ha conquistato il disco d'oro.\nSia il primo singolo, You Don't Know My Name, che il secondo, If I Ain't Got You, raggiungono la prima posizione della classifica R&B e raggiungono rispettivamente la terza e la quarta posizione della Billboard Hot 100. Il terzo, Diary, entra nella top 10 della classifica pop e raggiunge la seconda posizione della classifica R&B. Il successivo e ultimo, Karma ha meno successo rispetto agli altri, ma raggiunge comunque una solida top20 in entrambe le classifiche americane di riferimento per l'artista. If I ain't got you diventa il primo singolo di un'artista femminile a rimanere nella classifica Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks per più di un anno, sorpassando Your child di Mary J. Blige (fermo a 49 settimane). Duetta inoltre con il rapper Usher nella canzone My Boo che raggiunge la vetta della classifica pop e R&B per sei settimane e guadagna anche un Grammy. L'artista, con questi risultati, arriva ad essere l'artista femminile R&B che vende di più nel 2004.\nAgli MTV Video Music Awards del 2004 Alicia si esibisce in una cover di Stevie Wonder, Higher Ground, insieme alla rock star Lenny Kravitz e allo stesso Wonder. In quell'occasione, il video musicale di If I Ain't Got You vince nella categoria "Miglior video R&B" e l'anno successivo Alicia riconquista lo stesso premio per il video di Karma. Partecipa nuovamente ai Grammy Awards del 2005, con otto nominations e si unisce a Jamie Foxx e a Quincy Jones in un'interpretazione della famosa Georgia on My Mind, canzone di Hoagy Carmichael resa famosa dal pilastro del jazz Ray Charles. In quella serata vince altri quattro Grammy Awards: "Miglior album R&B" per The Diary of Alicia Keys, "Miglior canzone R&B" per You Don't Know My Name, "Miglior performance vocale R&B femminile" per If I Ain't Got You e "Miglior performance vocale R&B eseguita da un duo" per My Boo con Usher. The diary of Alicia Keys era nominato anche nella categoria più importante, Album of the Year.\nIl 14 luglio 2005, Alicia tiene un concerto per la serie degli MTV Unplugged alla Brooklyn Academy of Music che viene registrato e successivamente pubblicato in tutto il mondo. Nel corso della live session, presenta nuovi arrangiamenti per alcune sue canzoni come A Woman's Worth e Heartburn e si esibisce in una alcune cover come If I Was Your Woman. Parte del pubblico di Alicia era costituito anche da alcuni artisti ospiti, che hanno cantato con lei: i rappers Common e Mos Def, assieme ai quali canta Love It or Leave It Alone; il cantante reggae Damian Marley col quale duetta in Welcome to Jamrock e il frontman dei Maroon 5 Adam Levine col quale interpreta Wild Horses dei Rolling Stones.\nNella stessa serata vengono registrate anche una cover di Every Little Bit Hurts, già cantata in passato da dive della musica black come Brenda Holloway e due inediti: Stolen Moments, scritta in collaborazione con il produttore L. Green e Unbreakable, che è stato anche il primo singolo tratto dall'album e che raggiunge la quarta posizione nella classifica R&B. L'album debutta alla posizione numero 1 della US Billboard Top 200 Chart con 196,000 copie vendute nella prima settimana dalla pubblicazione. In tutto il mondo, invece, raggiunge le 245,000 copie. Il debutto in classifica dell’Unplugged di Alicia Keys è stato il debutto più alto per un MTV Unplugged dai tempi di MTV Unplugged in New York dei Nirvana (1994) e il primo di un'artista femminile a debuttare alla numero 1; é anche il terzo album dell'artista a debuttare alla prima posizione della classifica americana. Ha venduto in tutto circa 2 milioni di copie.\nL’album conquista cinque nomination ai Grammy Awards del 2006: "Miglior performance vocale femminile R&B" (Unbreakable), "Miglior performance vocale tradizionale R&B" (If I Was Your Woman), "Miglior canzone R&B" (Unbreakable), Miglior album R&B e miglior collaborazione vocale R&B (If this world were mine, con Jermaine Paul). L'album ha anche vinto tre NAACP Image Awards: "Miglior artista femminile", "Miglior canzone" (Unbreakable) e "Miglior video" (Unbreakable).\nIl 13 e il 19 novembre 2007 (a seconda dei paesi) viene pubblicato il quarto disco della Keys, As I Am, che era in preparazione dalla fine del 2006. Di quest'album la cantante ha dichiarato: "È qualcosa di incredibile. Mi sono innamorata di quest'album, è veramente qualcosa di nuovo e spero che il pubblico lo apprezzi". L'album ha un taglio leggermente diverso dai precedenti, più blues rock e introspettivo, e vanta la partecipazione di artisti anche al di fuori del mondo hip-hop e R&B. In particolare, sono presenti collaborazioni con John Mayer, Linda Perry e Stargate.\nAs I Am debutta alla numero 1 della classifica americana, con vendite nella prima settimana di circa 742 000 copie in America e 876 000 copie in tutto il mondo e diventa così il quarto album consecutivo di Alicia a debuttare alla prima posizione in America, il più grande debutto di sempre di un album di un'artista femminile R&B e anche il più grande debutto femminile sul mercato dal 2004. In due settimane, vende quasi un milione e mezzo di copie in tutto il mondo. L'album viene certificato tre volte platino dalla RIIA per vendite di quasi quattro milioni di copie solo in America. In Italia conquista il disco di platino con vendite di oltre 100 000 copie. Vende in tutto il mondo circa sei milioni di copie.\nIl primo singolo estratto è No One, che raggiunge la prima posizione in America e vi rimane per 5 settimane consecutive e diventa la quinta numero uno per la Keys nella Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs, mantenendo la vetta per dieci settimane consecutive. Ai Grammy Awards del 2008, tenutisi il 10 febbraio 2008, No One ottiene due premi: "Miglior canzone R&B ("Best R&B Song") e "Miglior performance vocale R&B". Alicia apre la cerimonia cantando un duetto virtuale con Frank Sinatra, eseguendo Learnin' the Blues; in seguito propone insieme a John Mayer una versione ri-arrangiata di No One. Il secondo singolo estratto è Like You'll Never See Me Again, che raggiunge la vetta della classifica R&B per sette settimane consecutive e la dodicesima posizione nella Billboard Hot 100. Il terzo singolo, Teenage Love Affair, pubblicato il 21 aprile 2008 raggiunge la terza posizione nella classifica R&B. Il quarto ed ultimo singolo estratto dall'album è Superwoman che riceve un Grammy nel 2009 come "Miglior performance vocale femminile R&B". L'album ottiene due American Music Awards nel 2008 insieme ad altri numerosi premi.\nIl 13 settembre 2008 è stata inserita nella classifica dei 100 artisti più importanti di tutti i tempi nella classifica Billboard Hot 100; è una dei pochi artisti della sua generazione citati.\nIl 20 luglio 2008 l'artista ha partecipato per la seconda volta all'Umbria Jazz Festival, una della ricorrenze Jazz più importanti al mondo che si tiene a Perugia, in veste di super ospite internazionale.\nNella carriera di Alicia Keys ci sono state anche collaborazioni e duetti con altri artisti: con Christina Aguilera in Impossible, contenuta nell'album Stripped, da lei scritta e arrangiata, con Eve in Gangsta Lovin', contenuta nell'album Eve-Olution, la già citata collaborazione con Usher in My Boo dall'album Confessions, con Cham in Ghetto Story Chapter 2, contenuta nell'album Ghetto Story e con Angie Stone in Brotha Part 2, contenuta nell'album Mahogany Soul.\nLa Keys ha poi partecipato a due album di tributo. La cover di Alicia con Jermaine Paul (uno dei suoi vocalists nei tour mondiali e in Alicia Keys Unplugged) della canzone di Luther Vandross If This World Were Mine può essere infatti ascoltata in So Amazing: an All-Star Tribute to Luther Vandross. La canzone è stata nominata ai Grammy Awards 2006 per "Miglior performance R&B di un duo o di un gruppo". Ha duettato inoltre con Ray Charles in America the Beautiful inserita poi nell'album di tributo al grande interprete jazz Genius and friends.\nNel 2006, Alicia è stata chiamata da Jerry Bruckheimer per contribuire al suo film sul basket Glory Road - Vincere cambia tutto, con un duetto nella colonna sonora insieme all'astro nascente dell'R&B Lyfe Jennings. I due artisti hanno interpretato una cover della hit degli anni ’60 People get ready di Curtis Mayfield. Nella stessa colonna sonora, c'è anche un brano da solista per la cantante: I Will Make the Darkness Light.\nAlicia ha fatto parte della colonna sonora del ventiduesimo film della serie di James Bond, intitolato Quantum of Solace, in uscita il 7 novembre 2008 negli Stati Uniti. Ha collaborato con Jack White, cantante dei White Stripes nel brano Another way to die, scritto e prodotto dal chitarrista. La canzone è stata distribuita dalla J Records il 28 ottobre 2008 ed è finora diventata uno dei più grandi successi di entrambi gli autori nella classifica britannica, raggiungendo la top10; si tratta del primo duetto nella storia della colonna sonora della famosa saga. Il film ha debuttato nelle sale cinematografiche britanniche con oltre 6 milioni di euro guadagnati il primo giorno, duplicando le vendite del precedente episodio.\nAlicia Keys, un contralto (anche se spesso canta nella tessitura da mezzo soprano) con un'estensione vocale di tre ottave piene, è stata frequentemente soprannominata dai critici la principessa del soul. MTV, attraverso un sondaggio del 2005, l'ha classificata al #15 posto nella lista delle migliori voci dell'attuale panorama musicale. Viene accostata a miti della musica soul e blues come Stevie Wonder, Aretha Franklin, Billie Holiday, Donnie Hathaway, Curtis Mayfield, Marvin Gaye o Prince. Inizialmente, la Keys aveva colpito i critici musicali per la sua maturità espressiva nei testi e nella voce e per la sua abilità nel suonare diversi strumenti. La forte presenza di strutture musicali articolate e ispirate alla musica soul e blues integrata con l'R&B dei quartieri di Manhattan, in cui non comparivano sonorità elettroniche, di poco spessore o, generalmente, classificate come "commerciali" aveva stupito un pubblico abituato a giovani interpreti pop. Tuttavia, nel corso della sua carriera il suo stile musicale ha sviluppato gradualmente maggiore sensibilità, arrivando a una forte componente blues e rock nella produzione artistica della cantante e ad una maggiore profondità nei testi delle canzoni, che raccontano spesso, attraverso situazioni legate all'amore, tematiche sociali o di crescita interiore.\nLa cantante dimostra anche grandi doti recitative. La sua prima prova recitativa importante è nel film Smokin' Aces, uscito nei cinema americani a gennaio 2007. Alla Keys viene affidato il ruolo della spietata assassina Georgia Sykes, al fianco di star del calibro di Ben Affleck, Andy Garcia, Ray Liotta, Jeremy Piven e Ryan Reynolds. I suoi colleghi sul set, Ryan Reynolds su tutti, sono rimasti colpiti dalla sua “naturale abilità nella recitazione”, considerato che era per lei la prima volta. Il film ha avuto un buon impatto commerciale, tanto da far considerare ai produttori la possibilità di un sequel.\nDopo Smokin' Aces, è la volta di Il diario di una tata (nei cinema americani da agosto 2007), al fianco di Scarlett Johansson, Paul Giamatti e Laura Linney. Il film è tratto dall'omonimo romanzo di Emma McLaughlin e Nicola Kraus: Alicia Keys interpreta il ruolo di Lynette, la migliore amica della protagonista. Ha avuto un discreto successo commerciale.\nOltre che musicista, Alicia Keys è anche un'attiva benefattrice. È testimonial delle organizzazioni Keep A Child Alive e Frum Tha Group Up. Keep A Child Alive punta a fornire medicinali salvavita per bambini e famiglie che vivono con AIDS e HIV, mentre Frum tha group up si dedica all'ispirazione, al sostegno e alla motivazione della gioventù americana per raggiungere il successo in qualsiasi campo. In favore di "Keep A Child Alive", l'artista ha registrato insieme al cantante Bono degli U2 una cover di Don't give up di Peter Gabriel e Kate Bush, intitolata Don't give up (Africa), per sensibilizzare l'opinione pubblica a proposito dell'AIDS in Africa. È stata inoltre realizzata una suoneria per cellulari di questa canzone, le cui vendite sono state interamente devolute a Keep a child alive.\nLa musicista ha anche partecipato ad altri sforzi umanitari nel 2005 esibendosi in vari concerti esclusivi e in programmi televisivi. Il 2 luglio 2005 si è esibita a Filadelfia durante il locale concerto del Live8. La missione della manifestazione è aumentare la consapevolezza della povertà in Africa (sempre in aumento) e fare pressione sui leader del G8 perché prendano decisioni sulla cancellazione del debito. Nell'agosto 2005 si è esibita in ReAct now: Music & relief, un programma di beneficenza delle TV musicali destinato alla raccolta di fondi per le vittime dell'uragano Katrina. Il mese dopo si è esibita a Shelter from the storm: A concert for the Gulf coast, sempre a favore delle zone colpite da Katrina.\nSempre nel 2005, la Keys conduce da Bangkok l'annuale edizione degli MTV Asia Awards, la prima dopo lo tsunami che l'inverno precedente aveva provocato numerose vittime nella zona. A questo scopo, la cerimonia è stata trasformata in MTV Asia Aid, uno spettacolo di beneficenza trasmesso in tutto il mondo.\nIl lavoro della cantautrice in Africa è stato documentato e riunito in un documentario pubblicato il 4 luglio 2008. Il titolo è Alicia in Africa.\nVoce principale: Alicia Keys.\nQuesta è una lista dei premi più importanti ricevuti dalla cantautrice R&B e soul statunitense Alicia Keys nel corso della sua carriera. Tra tutti, si ricordano 12 Grammy Awards su 24 nominations, cinque American Music Awards, tre MTV Europe Music Awards, 17 Billboard Music Awards e quattro World Music Awards.\nUnplugged è il terzo album dell'artista americana Alicia Keys (il primo dal vivo). In America vende nella prima settimana 196,000 copie, in tutto il mondo raggiunge le 245,000 copie e segna così una serie di record: è il terzo album della cantautrice che debutta al numero 1 nella classifica americana Billboard Hot 100; è il debutto più alto di un Unplugged negli ultimi 11 anni, sin dai tempi di MTV Unplugged in New York dei Nirvana ed è anche il primo debutto al numero 1 per un Unplugged di un'artista femminile. Il disco, registrato nella città natale dell'artista, New York, contiene nuovi arrangiamenti dei grandi successi della Keys, cover famose, e due inediti (Unbreakable e Stolen Moments), oltre a collaborazioni con altri artisti: Adam Levine, Mos Def, Common e Damian Marley.\nHa venduto in tutto 2 milioni di copie in tutto il mondo e la cantante ha ottenuto 5 nominations ai Grammy Awards del 2005.\nDall'album sono stati estratti due singoli: l'inedito Unbreakable e Every Little Bit Hurts, cover di Brenda Holloway. Unbreakble ha avuto un buon successo in America, raggiungendo la top 5 della classifica R&B e la top 40 della Billboard Hot 100. Ha anche ottenuto 2 nomination ai Grammy Awards del 2006.\nThe Diary of Alicia Keys è il secondo album dell’artista americana Alicia Keys, pubblicato nel 2003. L’album è riuscito a vendere 618.000 copie nella prima settimana sul mercato ed ha poi proseguito, fino a collezionare numerosi dischi di platino in tutto il mondo. Ha venduto in totale circa 8 milioni di copie. In Italia ha conquistato il disco d'oro. Ai Grammy Awards del 2005, viene premiato come Miglior Album R&B. Sempre in quell'occasione, Alicia ottiene altri quattro premi, quasi replicando il record di due anni prima, quando ne aveva ottenuti cinque in una sola serata.\nNella versione del disco riservata al mercato giapponese, a quello inglese e a quello di diversi paesi europei (ma non a quello italiano), esiste anche una sedicesima traccia: Streets Of New York, in collaborazione con Nas e Rakim.\nI singoli estratti dall’album sono quattro: You Don't Know My Name, If I Ain't Got You, Karma e Diary. Diary è stato pubblicato solo negli Stati Uniti. You Don’t Know My Name è la miglior canzone R&B e If I Ain’t Got You la miglior performance vocale femminile R&B ai Grammy Awards del 2005. Tre dei quattro singoli estratti hanno conquistato la top 10 della Billboard Hot 100, mentre l'ultimo, Karma, ha raggiunto la top 20.\nAs I Am è il quarto album (il terzo di inediti) della cantante statunitense Alicia Keys, pubblicato il 13 novembre 2007. È il quarto album della cantautrice che debutta alla prima posizione della classifica americana Billboard Hot 100 ed è uno dei più venduti tra il 2007 ed il 2008. Contiene la più grande hit della cantante, No One, che è stata premiata pochi mesi dopo il rilascio dell'album con 2 Grammy Awards. L'album è il più venduto in America nel corso del 2008.\nGli stili tipici della cantautrice non hanno subito sostanziali variazioni in questo album, sono piuttosto stati energizzati con iniezioni rock, anche per via della collaborazione con Linda Perry e con John Mayer: principalmente le tracce sono di genere R&B e soul, come nei precedenti album, anche se si possono notare delle sfumature più blues rock in brani come The Thing About Love, Sure Looks Good to Me o Where Do We Go from Here. Particolare è I Need You, in cui si possono udire influenze di musica africana, probabilmente per il viaggio di beneficenza effettuato dalla cantante in Africa o anche per le sue collaborazioni precedenti con artisti africani come Oumou Sangare. Da notare l'utilizzo più deciso dell'estensione vocale da parte dell'artista: l'album, dal punto di vista vocale, eguaglia i precedenti lavori ma appare più compatto essendo ogni brano di difficile esecuzione.\nL'idea di base dell'album nasce dal desiderio di Alicia di liberarsi dalle costruzioni sociali e dalle imposizioni mentali imposte dallo show-business. L'artista desidera presentarsi in maniera vera, pura e diretta e dichiara di aver trovato il suo equilibrio interiore (il titolo significa appunto "Così come sono"). L'album, proprio per questo motivo, ha un carattere più introspettivo rispetto a The Diary o a Songs in A Minor. In brani come The Thing About Love, Go Ahead o Where Do We Go from Here Alicia afferma la sua idea rispetto alla vita e alle dinamiche sociali. La tematica prevalente è l'amore, in quasi tutti i brani, anche se è toccato in diverse sfumature: in No One è inteso come la libertà dai pregiudizi degli altri, in Like You'll Never See Me Again si scontra con la tematica della morte, e assume un valore molto più profondo; in Teenage Love Affair assume un significato più fresco, ossia l'amore giovanile; in Wreckless Love tratta il desiderio sessuale e l'amore diretto e passionale. La consapevolezza di essere cresciuta porta Alicia a riflettere sulla sua vita fino ad ora, in brani come The Thing About Love e Lesson Learned. Da segnalare Superwoman, nella quale si tratta la questione femminile e la forza delle donne, tematica cara all'autrice, peraltro già affrontata in A Woman's Worth.\nL'album ha debuttato direttamente al primo posto nelle classifiche statunitensi, vendendo più di 742,000 copie nella prima settimana sul mercato e, nella classifica mondiale, ha debuttato sempre alla prima posizione con l'esorbitante cifra di 876,000 copie vendute nella prima settimana. Il debutto dell'album è il più grande di sempre per un'artista donna R'n'B e anche uno dei più alti per un'artista donna di ogni genere musicale. Con questi risultati, Alicia Keys è la terza artista nella storia ad aver debuttato al numero uno delle classifiche con i suoi primi quattro album, dopo DMX e Britney Spears. In totale l'album ha venduto circa 6 milioni di copie nel mondo (dati di luglio 2008), di cui 3.5 milioni solo negli Usa in appena 9 settimane (certificato 3 volte platino dalla RIAA). In Italia ha superato le 100,000 copie, è stato certificato platino ed è il 38esimo disco più venduto del 2007.\nIl primo singolo estratto dall'album è stato No One, pubblicato l'11 settembre 2007, che è diventando in breve tempo uno dei singoli più venduti negli anni 2000. Ha raggiunto la prima posizione in diversi paesi, tra cui l'Italia, l'America e la classifica europea; è anche il singolo più venduto dell'artista, con circa 8,665,000 copie vendute. Il secondo è Like You'll Never See Me Again che ha raggiunto la prima posizione nella classifica R&B americana togliendo dalla vetta No One, e rimanendovi per sette settimane: con questo risultato Alicia è la prima artista americana R&B a sostituire un proprio singolo alla vetta con quello successivo e la seconda artista in generale, dopo che il rapper Nelly aveva compiuto questo fatto nel 2002. Inoltre, di fatto Alicia è rimasta prima per 17 settimane consecutive con i primi due singoli dell'album. Il singolo è rimasto in seconda posizione per altre sei settimane, rimanendo nella top50 della classifica per un totale di 45 settimane. Il terzo estratto è Teenage Love Affair che ha raggiunto la terza posizione della classifica americana e ottiene un buon passaggio radiofonico in diversi paesi. Il quarto ed ultimo singolo pubblicato è Superwoman, canzone molto cara alla sua autrice che celebra l'importanza e la forza delle donne, rilasciato il 29 luglio 2008.\nL'album è stato ristampato il 10 novembre 2008, con il titolo di As I Am - The Super Edition, nel formato CD+DVD. La ristampa contiene tre tracce aggiuntive, tra cui Another Way to Die, facente parte della colonna sonora di Quantum of Solace e primo singolo estratto dall'album. Il DVD contiene sei performance al Coronet Theather di Londra.\nYou Don't Know My Name è una canzone scritta e prodotta dalla cantautrice R&B statunitense Alicia Keys in collaborazione col rapper americano Kanye West. è il primo singolo del secondo album della cantante, The Diary of Alicia Keys. Contiene un campionamento della canzone del 1976 "Let Me Prove My Love to You," scritta da James Ralph Bailey, Mel Kent, Ken Williams e suonata dai The Main Ingredient.\nHa avuto un buon impatto in tutto il mondo, in particolare in America, dove ha mantenuto la prima posizione della classifica R&B per otto settimane consecutive e ha raggiunto la terza posizione della Billboard Hot 100. In Italia ha raggiunto la top20.\nLa canzone ha vinto diversi premi, tra cui un Grammy Award nel 2004 come Best R&B Song. In quella stessa serata Alicia ha ottenuto altri 3 Grammys.\nLa canzone si distingue chiaramente come un brano dai forti caratteri R&B, per via dei cori di voci black e per la struttura melodica incentrata sul pianoforte e sugli archi. Nel ritornello il fulcro melodico è il piano poiché esegue una scala di note discendente in concomitanza con la voce di Alicia dolce e rilassata. Verso la fine della canzone, la musica è interrotta da un acuto (un mi4) e si affievolisce per lasciare spazio alla voce parlata profonda della cantante. Il finale è costituito da una composizione classica di archi.\nIl video della canzone è stato diretto da Chris Robinson, già regista del video del singolo di debutto della cantante, Fallin' del 2002. Nel video Alicia è una cameriera in un bar che un giorno vede entrare un uomo e se ne innamora. Dopo averlo incontrato nel bar per molto tempo, la protagonista lo chiama al telefono e gli confessa i suoi sentimenti.


DISLESSIA: IL RUOLO DEGLI INSEGNANTI - PrimaPagina\n8 Maggio 2017 pikit Cultura 0\n“C’era una volta un bambino qualunque che tutte le mattine si alzava piangendo. Appena si svegliava cominciava a lamentarsi: “Non voglio andare a scuola perché mi prendono in giro! La maestra mi dice che non voglio impegnarmi! Matteo mi ruba le matite e allora lo picchio!”. La mamma era molto preoccupata perché il suo bambino era sempre stato allegro e socievole, di carattere docile, mentre da qualche tempo, in effetti, l’insegnante continuava a chiamarla per dirle che picchiava i compagni, non stava mai fermo, non voleva scrivere e leggere. […] Ormai neanche la mamma voleva più andare a scuola perché aveva paura di sentirsi elencare le malefatte del figlio. […] Che fare? Come mai il bambino qualunque, che non si era fatto notare alla scuola materna, in pochi mesi si era trasformato? Era sulla bocca di tutti i genitori che cercavano di trovare una via d’uscita indolore, un modo per far capire alla sua famiglia che sarebbe stato meglio trovare un’altra classe”.\nLa dislessia si può prevedere? Non è possibile, in termini di principio, sapere se essa si manifesterà; tuttavia, molte ricerche condotte negli ultimi anni hanno evidenziato l’esistenza di due principali fattori di rischio: la presenza di un ritardo o di un deficit di linguaggio e la familiarità. L’ipotesi di trasmissione genetica è stata confermata grazie all’individuazione dei cromosomi in cui sono allocati i marcatori che determinano alterazioni linguistiche tipiche.\nÈ dunque certo che la psicologia clinica italiana commetta un errore nel ritenere che la dislessia abbia origine da questioni di natura psicologica o sia conseguenza dello stress postmoderno; essa è sempre esistita: il chirurgo oculista inglese Hinshelwood ne parlò per la prima volta nel 1895, individuando ‘una strana forma di cecità per le parole’, congenita e forse molto più diffusa di quanto allora emergesse. In Italia i primi articoli sulle difficoltà di lettura furono pubblicati negli anni Sessanta, quando si cominciò a capire che certi allievi non riuscivano a decifrare i termini a causa di reale impedimento e non per mancanza di attenzione, studio e volontà.\nNell’attualità, le stime più prudenti indicano che una percentuale compresa tra il 2 e il 2,5% della popolazione italiana presenti il disturbo di dislessia: su circa sessanta milioni di abitanti, dunque, almeno un milione non è in grado di leggere se non con uno sforzo enorme; in ogni scuola italiana sono presenti casi che solo con la Legge 170/2010 hanno acquisito il diritto ad un Piano Didattico Personalizzato (PDP) e all’utilizzo di strumenti compensativi e misure dispensative.\nI genitori devono cercare la buona diagnosi ed affidare il proprio figlio ad un operatore esperto che lo aiuti nei compiti a casa, fondamentali per l’allenamento quotidiano.\nGli insegnanti invece devono ripensare il proprio mestiere dalle fondamenta: pur essendone consapevoli, ancora faticano ad accettare il cambiamento. È necessario che apprendano l’uso delle tecnologie informatiche di cui gli allievi dislessici si servono per compensare le abilità mancanti: Lavagna Interattiva Multimediale o pannelli video, tablet, scanner, E-books, programmi di sintesi vocale, di correzione automatica, di creazione delle mappe concettuali. Ma non è tutto qui. Debbono avviare la personalizzazione dei programmi, approcciare le avanguardie educative, rivedere i parametri di valutazione per gli allievi con bisogni speciali.\nMolti ci riescono, a dire il vero. Mi piace ricordare la storia vissuta presso un liceo di Bologna che, quindici anni fa, non era ancora fornito della strumentazione digitale adeguata, ma che tuttavia curava con dedizione la presa in carico degli allievi con bisogni speciali. Nella mia classe era inserita Laura, una ragazza intelligente e studiosa, con grave DSA. Per lei si mobilitarono i colleghi, compatti: quando ancora non era un obbligo concedere l’uso del computer con il programma di sintesi vocale, lei ne aveva uno; nonostante non fosse ufficialmente richiesto, nessuno le richiedeva di leggere a voce alta in classe e tutti le concedevano ulteriore tempo durante le verifiche.\nIn cinque Anni, Laura si è diplomata a pieni voti; ha poi conseguito la laurea magistrale ed oggi, in qualità di dottoranda all’Università, si occupa di mezzi compensativi per alunni con dislessia e disgrafia.\n“La Dislessia” di Giacomo Stella