251 0 Download (0)\nMostra di più ( 250 pagine)\nScarica adesso (251 pagine)\nD E C O R A T IV A\nP E R IO D IC O M EN SILE\nP U B B L I C A T O S O T T O IL P A T R O C I N I O\nD E L M I N I S T E R O DI A G R I C O L T U R A , I N D U S T R I A E C O M M E R C I O\nE D IR E T T O D A\nC A M IL L O B O IT O\nM D C C C X C I V\nU L R I C O H O E P L I\nE D I T O R E L I B R A I O D E L L A R E A L C A S A\nI S T I T U T O I T A L I A N O\nD’ A R T I G R A F I C H E\nBERGAMO C O E D I T O R I\nA N N O T E R Z O\nAn n o III. GENNAIO 1894 N.° 1\nA R T E IT A L IA N A\nD E C O R A T IV A E IN D U ST R IA L E\nE riserva ta la prop rietà artistica e lettera ria secondo le l e g g i e i tr a tta ti internazionali.\nL ’INSEGNAMENTO ARTISTICO-INDUSTRIALE IN EUROPA\nIN G H IL T E R R A\n— T av. 4 e 5 . F i g . da I a 5 —\nFig. 1. Fianco di uno scanno nel Museo di Kensington opera italiana del Sec. X V I.\nlegasi intimamente colla diffusione della cultura artistica. Quindi quanto più generale è il senso del bello, quanto più intimamente diffondesi nelle varie classi sociali, tanto più esso predomina nei prodotti della manifattura, di modo che anche gli oggetti comuni e del più grande consumo acquistano maggior prezzo nel mer\ncato, quanto maggiori in essi appajono gentilezza di forma o armonia di colori.\nTali risultati non si possono altrimenti ottenere che genera\nlizzando l’insegnamento del disegno: “ troppo a lungo, osservava nel 1878 Viollet-le-Duc, il disegno è stato considerato come un complemento di educazione per le classi agiate, o come il primo elemento per lo studio delle arti belle. Esso va ammesso ormai come la base fondamentale di qualunque carriera industriale, come mezzo altrettanto utile quanto lo scrivere, per esprimere delle idee e comunicarle altrui in una forma comprensibile... È que\nstione di prosperità pubblica, di ricchezza nazionale in un paese eminentemente produttore; l’insegnamento del disegno è la base di questa prosperità „.\nMa prima assai che il più grande architetto della Francia contemporanea bandisse fra i suoi connazionali questo verbo, un altro popolo aveva mostrato all’Europa quali progressi si possono raggiungere nella industria, mercè i precetti dell’arte e lo studio paziente degli esemplari de’ maestri antichi.\nNel 1851, come è noto a tutti, fu tenuta a Londra la prima esposizione mondiale. Gl’inglesi colpiti dalla grande superiorità della Francia nei prodotti dell’arte applicata all’industria, si pro\nposero di emulare i loro vicini, e sotto la intelligente direzione del Principe Alberto, fondarono un Museo di industrie artistiche, il quale dal luogo in cui ebbe sede definitiva assunse il nome di South K en sin gton Museum.\nGiammai si vide una iniziativa raggiungere risultati così rapidi ed efficaci. Contemporaneamente furono in moltissimi luoghi istituite associazioni per lo svolgimento delle arti, scuole di disegno, biblioteche d’arte, esposizioni temporanee di industrie artistiche. Il Museo di Londra fu dotato con una larghezza proporzionata al grande scopo che intende- vasi conseguire. Nei primi anni si spesero fino a 4 e 5 mi\nlioni all’anno, per acquisto di oggetti —; così, o poco meno, nei successivi. L ’azione del Museo si estese in breve alle provincie colle sezioni ambulanti (circulating M useum) che sono collezioni di modelli e libri, fatti circolare nelle diverse località, dove dominano determinate industrie, e colle ri- produzioni in fotografia, in gesso, in galvano-plastica degli oggetti d’arte più notevoli, esistenti nel Museo e nelle col\nlezioni pubbliche e private di Europa. Intanto il Departement o f S cien ce and Art ebbe nuovo ordinamento, fu istituita la N ational T ra in in g S chool f o r Art, che fu il grande vivajo di maestri e di maestre, donde si irradiò l’educazione arti\nstica in tutto il regno. Nei singoli dipartimenti la istituzione delle scuole di disegno fu lasciata alle amministrazioni locali (L oca i Unions f o r tea ch in g d ra w in g), riservandone l’ alta direzione al dipartimento delle scienze ed arti, che fornisce loro il personale insegnante, eseguisce ispezioni periodiche, tiene L\n’arte è divenuta in questi ultimi anni elemento prepon\nderante nella industria. È in grazia di questo fatto e del giusto apprezzamento di esso, che in tutti i paesi civili è invalsa la convinzione che il progresso della industria col-\nFig. 2 . Fianco di uno scanno nel Museo di Kensington opera italiana del Sec. X V I.\nsessioni di esami e apre concorsi annuali agli alunni di tutte le scuole del regno (Lu een 's p r ise s); in breve si coprì l’Inghilterra di una fitta rete di scuole. Gli effetti di una organizzazione così\npotente, imaginata senza miserie nè piccinerie, non si fecero at\ntendere lungo tempo. Prospero Merimée li segnalava ai suoi concittadini fino dalla esposizione del 1S62, esclamando, allar\nmato : “ L 'in d u strie en g la ise tr ës-a rr ier ée au p o in t de v ue de l'a rt, lors de l'exposition de I8 5 I, a f a i t depu is dix ans des p r o g r é s p r o d ig ieu x , et s i e lle continue a m a rch er du mém e pa s, nous p o u rrio n s étre bientot depassés „.\nPer avere idea chiara e completa dell'ammirabile organizzazione dell'insegna\nmento, annesso al Museo di Kensington, occorre portare uno studio accurato e pa\nziente sopra il regolamento delle sue scuole, il quale consta di oltre 100 articoli e disciplina la materia con metodi rigorosissimi e forse poco confacenti all' indole della nostra razza latina.\nUna osservazione preli\nminare: l'insegnamento ar\ntistico non è gratuito in In\nghilterra: ma alla istruzione a pagamento conviene con\ntraporre i sussidi che lo Stato elargisce agli studiosi più meritevoli e ai maestri che formano migliori allievi.\nNon abbiamo sott'occhio gli ultimi specchietti di que\nste sovvenzioni, ma pren\ndendo ad esempio quello per l'anno scolastico 1887-88. ri\nlevasi che le competenze pa\ngate all’erario dagli studenti d'arte raggiungono la co\nspicua somma di Ls. 47,211 (L. it. 1,180,725) mentre i sussidi accordati a maestri ed alunni di scuole d'arte, unicamente sulla base dei risultati degli esami scola\nstici, salirono a Ls. 72,148 (L. it. 1,800,700).\nQuesti sussidi che ser\nvono ad acuire l ’ingegno dell'alunno e a mantener desta l’operosità del maestro, hanno per iscopo (art. 3 del Reg.) di “ promuovere l'istruzione nel disegno, nella pittura e nella modellazione, e nel disegno per l’architettura, per le manifatture, per la decorazione, specialmente fra le classi in\ndustriali „. — “ Per raggiungere tale scopo „ la Sezione (art. 4) presta il suo aiuto per l’insegnamento elementare nelle scuole elementari diurne e nei collegi di applicazione; per l’insegna\nmento del disegno nelle classi d’arte; per l ’insegnamento del disegno nelle scuole d’arte; per la formazione dei maestri d’arte. „\nIn Inghilterra si ha dunque, ripetiamolo:\nInsegnam ento d i d isegn o elem en tare n elle scu ole elem en ta ri diurne e n ei c o lle g i d i a p p lica z ion e;\nInsegnam ento d e l d isegn o n elle cla ssi d 'a rte;\nIstruzione a rtistica n elle scu ole d ’a r te ;\nForm azione o educazione d i m a estri d ’a rte nella scuola nazio\nIn una memoranda lettera che il ministro Salvatore Majorana Calatabiano indirizzava nell’aprile 1879 al principe Ruspoli sin\ndaco di Roma, lettera nella quale si gittavano le basi di un museo italiano d’arte industriale, da istituirsi dallo Stato a Roma, parlasi lungamente dell’ordinamento delle scuole nel Museo di Kensington — e dell’azione benefica che esso irradia in tutte le provincie del regno. Esso provvede anzitutto alla moltiplicazione delle scuole di disegno, accorda sovvenzioni agli alunni e ai\nmaestri, fornisce alle scuole, a prezzi moderati, modelli necessari all’insegnamento, accorda sovvenzioni ai comitati locali, in ragione dell'area in cui la scuola ha sede.\nNelle scuole per gli adulti diurne e serali, il Kensington in\nterviene, oltrechè col fornire modelli a prezzi ridotti, “ conferendo premi di 10 scellini ciascuno agli allievi che ottengono la men\nzione onorevole negli esercizi di disegno, di prospettiva, di geometria e di meccanica; di 15 scellini a quelli che la ottengono nelle applicazioni del disegno e della modellazione alle industrie.\nIl conferimento di questi premi ha luogo in seguito agli esami che gli allievi subiscono in occasione della ispezione annuale delle scuole, fatta dal Comitato „.\nLe scuole del regno hanno obbligo di seguire nell'insegnamento il programma stabilito dal South Kensington. “ Secondo questo programma l ’insegnamento è distribuito in 6 corsi, ciascuno dei quali, mentre è coordinato all’altro, può stare anche separatamente e dà diritto, dopo l'esame, ad un certificato speciale che addita e raccomanda l'allievo ai fabbricanti, presso i quali le sue co\ngnizioni possono trovare impiego „.\nPer disposizioni statutarie e regolamentari i lavori degli alunni nelle scuole locali d’arte nel Regno Unito, debbono ogni anno essere inviate al grande Museo centrale di Londra. Quivi, dopo rigorosa selezione, sono ammessi al concorso nazionale; e medaglie d'oro ed altri premi non in denaro sono conferiti agli autori de’\npiù meritevoli lavori.\nGli studenti di scuole d’arte possono concorrere a borse nazionali di studio, del valore di una e due Ls. la settimana nel South Kensington, per uno, due e tre anni.\nSempre gli studenti di scuole d’arte, i quali si pro\npongono di diventare inse\ngnanti o che abbiano già ottenuto un certificato di idoneità, possono concor\nrere alla scuola normale del South Kensington, con una allocazione di mantenimento di 15 scellini per settimana, ai quali possono essere ag\ngiunti pagamenti personali di altri 5 scellini ebdoma\nÈ così che siamo giunti a parlare della importantis\nsima istituzione, T he n a\ntion a l a rt tra in in g school, destinata a formare g l’inse\ngnanti; imperocchè allo spi\nrito p o sitiv o degl’inglesi parve stoltizia diffondere nel regno scuole speciali, senza creare un istituto in cui fos\nsero educati i maestri per esse.\nUna specie di scuola normale per i maestri d’arte, era stata fondata fino dal 1837 a Somerset House col nome di scuola d i d isegn o e scuola cen tra le d ’a r te; tra\nsferita nel 1853 a Marlbo- rough House, essa nel 1865 ebbe sed e definitiva nel Kensington.\nBen presto la scuola vide aumentare prodigiosamente il numero de’ suoi frequentanti, allettati da ricche borse di studio e da numerosi vantaggi; però fu solamente nel 1871 che il Consiglio di educazione, nell’intento di porre la scuola in grado di rag\ngiungere il suo precipuo obbiettivo, quello di creare insegnanti per le scuole artistico-industriali, ne corresse e modificò i rego\nlamenti, determinando i vari gradi o sta di d’istruzione, annettendo\nFig. 3. Fianco dell’armadio-stipo, opera italiana del Sec. X V I nel Museo di Kensington. Vedi Tav. 4.\nFig. 4. Soffietto, opera italiana del Sec. X V I nel Museo di Kensington.\nD E C O R A T I V A E I N D U S T R I A L E 5\ninoltre una scuola normale per l’istruzione degli studenti, la quale servisse alla prima di scuola d’applicazione.\nIl corso d’istruzione si impartisce in 23 classi, le quali si dividono in 6 gruppi. Diplomi di competenza ad insegnare le materie comprese in ciascun gruppo, sono rilasciati a candidati\nche superino i necessari esami.\nCi occorre qui ritornare alla lettera dell’onor. M ajo\nrana Calatabiano, che ci\ntammo poc’anzi — per e- sporre, colla guida di essa, come un certo numero di alunni della scuola normale nazionale d’arte, il quale abbia con onore superato il primo esame, ottiene l’am\nmissione gratuita alle le\nzioni, e di mano in mano che ciascuno di questi alunni fa progresso negli studi riceve un sussidio annuo che varia dai 600 agli 800 franchi.\nQuando un alunno della scuola normale ha regolar\nmente ottenuto la sua pa\ntente di maestro, viene dal Comitato di educazione rac\ncomandato alle istituzioni locali, perchè riesca ad ot\ntenere un onesto colloca\nmento. E quando lo ha ot\ntenuto, non viene meno ad esso l ’ appoggio e l’assi\nstenza della istituzione cen\ntrale, poichè in ogni ispe\nzione annuale, si valutano l ’abilità, l’ efficacia, lo zelo da lui spiegati nell’insegna\nmento, e secondo i risultati di questo giudizio, esso ha\ndiritto a speciali rimunerazioni, in ragione di un tanto per ogni alunno premiato, tenuto conto del grado del premio, oltre un compenso straordinario che va dalle 20 alle 50 Lire sterline.\nInoltre sono concesse indennità per viaggi di studio a favore di quei maestri, l’insegnamento dei quali è giudicato meritevole di speciale considerazione.\nEguale benevolenza mostra il Comitato verso le scuole che più si distinguono, e quelle le quali nel concorso annuale del Museo di Kensington, hanno degli alunni premiati, ricevono in ragione d’ogni premiato, tanti doni consistenti in opere d’arte o di letteratura, di un valore non inferiore a 10 Ls.\nLa divisione di arte ornamentale nel Museo di Kensington\nFig. 5. Scranna, opera italiana nel Museo di Kensington. Sec. X V I.\ncostituisce una delle più importanti collezioni di oggetti antichi, medioevali, del rinascimento e moderni d’arte industriale di tutti i paesi — ceramica; vetri; intagli in marmo, in avorio, in legno;\nstoffe, merletti, velluti, ricami; lavori in metalli diversi, musaici, smalti, etc., acquistati mercè compre, scambi o doni.\nIl Museo ha inoltre una quantità di pubblicazioni proprie, intese ad illustrare le raccolte sue, le quali costituiscono la se\nrie, ormai famosa, dei cata\nloghi del Kensington Mu- seum. Preziosissima è pure la biblioteca di opere d’arte annessa al Museo, arricchita da un numero considerevole di incisioni a stampa e di fotografie.\nPer quanto le Muse non arridano b e n ig n e egual\nmente a tutti i popoli, è però certo che le arti come le scienze sono patrimonio di tutta l’umanità ; — quindi è che lo spettacolo profon\ndamente istruttivo delle sale del Museo di Kensington, i modelli unici che vi sono riuniti, la contemplazione abituale alla classe colta di tante meraviglie e capola\nvori, lo studio del disegno, g l’incorraggiamenti morali e pecuniari dello Stato ad alunni ed a maestri, la viva voce di dotti conferenzieri che animano il Museo, ope\nrarono nelle industrie ar\ntistiche inglesi una rivolu\nzione, della quale si ebbero le prove nelle esposizioni mondiali posteriori al 1851 e in tutte le produzioni del regno, come argenterie, ceramiche, cuoi, stoffe, vetri, mobili e in ogni altro prodotto, nel quale l’utile e il bello, figli dello stesso pensiero, trasformano la materia bruta e la elevano ad opera d’arte.\nI grandi risultati prodotti dalla iniziativa del Principe Alberto provocarono ben presto la creazione di istituzioni congeneri nella rimanente Europa — a Vienna, come a Berlino, in Francia come nel Belgio, a Monaco come a Pietroburgo; ma degli ordinamenti scolastici adottati presso le altre nazioni, faremo argomento di prossimi articoli.\nR . Er c u l e i\nD irettore del M useo artistico-industriale in R om a\nUNA CORNICE DEL SECOLO XVII\nE L A PICCOLA GALLERIA DELLA CITTÀ DI PORDENONE\n— Tav. 5 . —\nome ogni lembo di questa nostra Italia prediletta dalla natura per ingegni forti e fecondi, anche la piccola citta di Pordenone vanta le proprie glorie. L a  sciando indietro il beato Odorico M atiuzzi predecessore a M arco Polo in una parte dei v iaggi d’A sia, il quale fu soggetto di studi importantissimi e di pubblicazioni anche nei recenti Congressi geografici ; tralasciando di ricordare i nomi di am basciatori, condottieri e prelati insigni, apparte\nnenti alla nobiltà pordenonese e delle vicine contee, basterà m ettere innanzi la vigorosa figura di Gian Antonio detto il P o r d e n o n e, di cui le opere rim arranno sempre a far fede d’un ingegno poderoso ed originale.\nSenonchè lo scopo vero pel quale prendo la penna è quello d’occuparm i della S ala comunale, dove stanno di\nsposte a mo’ di pinacoteca parecchie opere d ’arte, varie delle quali di pregio indiscutibile.\nL a sala, che serve tanto alle sedate del Consiglio quanto a i matrimoni, non ha nessuna delle qualità, proprie agli am  bienti creati per accogliere oggetti d'arte. Difatti la luce en tra m alam ente dalle varie trifore archiacute, talchè bi\nsogna contorcersi davanti ad ogni lavoro per poterlo di\nscretam ente vedere ne' suoi v a ri particolari.\nEm ergono, per quantità, studi bellissimi in disegno, bozzetti, ritratti e quadri incom pleti del pordenonese M i\nchelangelo G rigoletti, per oltre trent'anni direttore e pro\nfessore em erito di pittura n ell’A ccadem ia di V enezia, morto un quarto di secolo fa. N egli stessi anni visse e lavorò un altro pordenonese, A ntonio M arsure, scultore di belle prom esse, m orto giovanissimo, del quale si am m irano un G ia son e grande al n aturale, opera canoviana m a di note\nvole fattura, e alcuni studi dal nudo.\nU n bel busto del P o r d e n o n e ed una E b e, sono opere dello scultore B earzi, nato anch'esso nella piccola e geniale citta del F riuli.\nStudi, riproduzioni, busti, disegni, prospettive, paesaggi ed altro, completano le pareti della sala ; m a l'attenzione dell'osservatore artista s'arresta sopra tre dipinti in grandi proporzioni, i quali appartengono alla più bella epoca del\nFissato in una parete, sta un affresco lungo circa sei m etri, alto 1. 20 , raffigurante un ballo cam pestre. Se in questo lavoro em ergono difetti nel disegno delle figure, tale è la spontaneità della composizione, tale il movimento g e  nerale di quel centinaio di figure m eta del vero, e la bel\nlezza del variato paesaggio cosparso di colline, castelli, boschi e vigne, che l'osservatore intelligente è obbligato ad arrestarsi.\nQ uest’opera è ritenuta la prim a che eseguisse ii P o r\nd en on e., quella colla quale rivelò l'attitudine sua prodigiosa per la pittura e più specialm ente per l'affresco.\nIl B a llo c a m p e s tr e fu portato nella sala m unicipale al principio del secolo, sottraendolo a sicuro malanno col to  glierlo dalla casa, ora dem olita, del gran pittore.\nA ltro dipinto del P o r d en o n e sta sopra la sedia riservata al capo del Consiglio ; ed è una pala d’altare rappresen\ntan te i santi G ottardo, Rocco e Sebastiano, con due bei p utti intenti a trar accordi dal liuto. A ppartenne alla de\nm olita chiesa dei C apuccini; e fu eseguita dal P o rd en o n e\nquando non possedeva ancora la spigliatezza e audacia negli scorci pei quali si rese tanto celebrato.\nSplendidam ente bello è il grande dipinto che al S a n G otta rd o sta in faccia, forse la più bella opera del V aro - tari detto il P a d o v a n in o , che l’eseguì per ordinazione del Comune l'anno 1626. Potente per grandiosità di composi\nzione, per disegno e per colorito. L a V ergin e tiene il B am  bino, che s’ appresta ad accogliere un fiore offertogli da una gio v an e donna raffigurante la Giustizia, m entre l ’ ev an ge\nlista S. M arco, seduto, m edita sulla sacra scrittura.\nS i può quasi afferm are che il dipinto racchiuda in sè, m eravigliosam ente fuse, alcune fra le spiccate prerogative di T iziano, di P alm a il vecchio e del veronese Paolo, talchè l'osservatore davanti ad esso si trattiene am m irato.\nM a è tempo di dire qualcosa sulle due belle cornici, una delle quali ha l ’onore di com parir riprodotta nella m età superiore della T av . 5 (1). Stanno appese sopra due porte nella sala di cui ci occupiam o, appartengono alla prim a m età del 1600, misurano metri 1 .7 0 per 1. 10, e m eritano di es\nsere studiate per esattezza di stile e facilità d’ intaglio. B e\nnissimo conservate, quel certo loro offuscamento nelle dora\nture dà ad esse un tono simpatico e pittoresco.\nR icordano le celebri cornici colle quali A lessandro V it\ntoria contornava nel grandioso soffitto della sala del M a g  gior Consiglio e di altre nel Palazzo dei Dogi le splendide allegorie, che g li artefici veneti di m aggior grido in quel\nl'epoca fortunata impressero sulla tela. P are che fin d all’o\nrigine fossero proprietà del Duomo : nessuna nota però che le riguardi si rinvenne negli archivi parrocchiali; solo è fam a che dopo la sanguinosa guerra del 1812, di cui i cittadini di Pordenone furono allibbiti spettatori, il generale L ecchi di M ilano, appartenente alla grande arm ata, s’invaghi d ’uno degli infelici dipinti chiusi nelle belle cornici, e, ritenendolo del P o r d en o n e, l'acquistò per trenta L u ig i d'oro. Il dipinto p a rtì; m a, scoperto l ’ inganno, fece ritorno nel Duomo e stette vicino al proprio com pagno, finchè nel 1874 cornici e dipinti vennero portati a decorar la sala comunale.\nGi g i d e Pa o l i.\n(1) L a cornice inferiore, che som iglia all’ altra per lo stile e per le form e, si conserva, in mezzo a molte e splendide opere italiane, fra le straricch e col\nlezioni del M useo di K ensington.\nFig. 6 e 7. Battitoi da porta già nei palazzi Flangini a S. Gerem ia e Gabriel ai Ss. Giovanni e Paoloin Venezia.\nD E C O R A T I V A E I N D U S T R I A L E 7\nC A S T E L L O DI T O R R E C H IA R A\nL A S A L A D ’ ORO\n— T av. I . D e tt a g li I e 2. F i g . 8 e 9. —\noche gite sono più commode e artisticam ente più belle di quella alla ròcca di T orrechiara. Si monta a P arm a nel tram via a vapore, che risale il torrente P arm a ed ha suo term ine a Langhirano, e dopo aver percorsi circa 16 chilometri (appena un’ora di viaggio ) si discende proprio nel piazzale del paesetto di Torrechiara.\nLa ròcca sorge sopra un gibbo isolato, non più alto, sulla valle del torrente, d ’un centinaio di m etri. P er la sua felice postura sembra però sollevarsi al cielo molto più di altre ròcche costrutte nel cuore dell’Apennino, ma ingol\nfate sinistramente fra selve e rupi.\nL e due cinte di mura (la terza, inferiore, è pres\nsochè scom parsa), le cor\ntine, piantate sopra un esatto rettan g o lo , e le quattro torri disegnano in\nsieme come una piram ide ciclopica gratissim a all’oc\nchio ed, in fatto, elegan\ntissima. Nè crediamo di sbagliare asserendo che dal piano dell’antico ca\nstello (si distingua bene il c a s te llo o borgo, dalla r ò c c a od a rce) ossia dal\npiano della seconda cinta antica alla sommità delle torri ci dev’essere uguale altezza come dalla valle al c a s te llo . E per l ’effetto artistico o s c e n o g r a fic o, che dir si voglia, ciò ha grandissimo valore, poichè T o r rech ia r a non si presenta come una delle tante ròcche disseminate pei m onti; ma forma col suo colle tutto un complesso monumentale, come se lo stesso contrafforte su cui posa fosse stato artificialm ente costrutto. Di qui l’ aspetto suo grandioso ed imponente.\nAnche la famosa ròcca di Canossa doveva presentarsi artisticam ente fusa al suo scoglio, o, meglio, come scolpita nel vivo masso ; m a quanta differenza fra l'asprezza di quel paesaggio, forte e rude come la sua storia di conflitti, e l ’ incantevole verdeggiante colle di T orrechiara, soave e dilettoso come la sua storia d’amore !\nIn v o c a t o i l n o m e d e l a R e d e m p t r i c e\nDI CUI PRENOME PORTO IO P ETRO ROSSO FONDAY STA ROCCA ALTIERA ET FELICE DE MAGIO QUARANTAOCTO ERA IL CORSO ET CUM DIVINO AIUTO FU PERFECTA AVANTI CHEL SEXANTA FUSSE SCORSO.\nFig. 8. Veduta del castello di Torrechiara.\nPoche parole su chi edificò la ròcca e sul tempo in che fu costrutta. A d altro studio i particolari sui perso\nnaggi e sulle vicende delle torri e delle cortine m erlate.\nA noi basta per ora sapere quanto dice l ’iscrizione, m urata sul bastione donde pendeva il secondo ponte levatoio, ossia che la ròcca com inciata nel m aggio del 1448 da Pier M aria Rossi fu compiuta solamente nel 1460, in dodici anni quindi di lavoro.\nDue parole su P ier M aria Rossi. Noi riconosciamo in lui uno dei tanti m aravigliosi uomini del Rinascim ento, pieni d ’energia, di buon gusto, di colpe, di pietà, di ver\nsatilità insomma nel cuore e nella m ente. Feroci in guerra, sentimentali in amore, deponevano la spada per riprendere\nla penna e scrivere so\nnetti o ballate petrarche\nsche. Soprastavano ai la  vori d’ arte, suggerivano gli argom enti per le de\ncorazioni dei loro castelli\no delle loro case e talora\ndisegnavano le piante delle loro ròcche. E la storia ci fa fede per l ’appunto che P ier M aria, reduce d’ aver combattuto v a  lorosamente negli eserciti viscontei, si ritirava in uno de’ suoi nidi d’ aquila e forniva i modelli d’ altri propugnacoli e i soggetti delle p it\nture che dovevano ornarli, e le iscrizioni verseggiate e i motti che si dovevano incidere nei fregi e sulle porte.\nA lla morte di Filippo M aria V isconti lo troviam o pronto a ricuperare molte terre tolte già alla sua casa dai duchi di M ilano ed al comune di P arm a, il quale riebbe ciò che era stato suo. Poi il R ossi si legò al carro di Francesco Sforza cui fu singolarm ente fedele. L a sua fortuna, come quella di Cicco Sim onetta, cadde a ll’usurpazione di Lodo- vico il Moro che l ’invitò a recarsi a Milano. A llo ra Pier M aria si diede anim a e corpo ai V eneziani. A ssediato in fine nel suo castello di S. Secondo s’ammalò ; trovò modo nullameno di farsi trasportare a T orrech iara dove morì di ottant’anni il primo giorno di settembre del 1482.\nF u calato in un sepolcro della chiesetta di S. N icom ede, in una delle torri della sua ròcca, presso la salm a di B ianca Pellegrini da Como, m oglie non sua, m a di M elchiorre d’A rluno m ilanese ! E ra la donna ch’egli aveva profonda\nmente am ata (in torto della propria sposa A ntonia T orelli) e per la quale av ev a costruite ròcche, dipinte storie, fuse m edaglie.\nSigismondo Pandolfo M alatesta non era dunque più l ’unico a celebrare pel mezzo potente dell’ arte i suoi col\npevoli am ori con Isotta ! Solo è da notare che P ier M aria ostentava la sua passione per Bianca in un castello, mentre il Signore di R im ini l’ imponeva ad una chiesa.\nSem bra che fosse un uso abbastanza frequente quello di consacrare o dedicare una stanza a ll’ oggetto am ato, decorandola con la m assim a splendidezza. E ra tale cam era v o t iv a un vero monumento e r o tico . Poche però o ggi ne restano e sono tanto più preziose per la storia del sim bo\nlism o. per la ricchezza e per la curiosità delle rappresen\ntazioni. L a c a m e r a d ’ o ro di T o rrech iara è forse il più splendido saggio che rim an ga in Italia.\nP ier M aria R ossi ne av ev a fatta una anche nella sua ròcca di Felino forse per le sue nozze con A ntonia T o  relli. È rico rd ata in alcuni docum enti, m a nessun poeta l ’am m irò in versi e nessun istorico in prosa. — P er B ian  china, dunque, dovè fare assai di più, se la c a m e r a a u r e a di T orrech iara svegliò subito l'estro delle M use. A Felino non si tro v a più nulla, come nella rò cca di F o rlì non r i\nm ane tra ccia della “ cam era nobile et dipinta bella „ che C aterina Sforza fece fare “ a presso alla sua cam era ,, per l ’am ico suo G iovanni dei M edici.\nG erardo R u stici in una sua cantilena in lode di P ier M aria, così can tav a sin dal 1 4 6 3 :\nV ersi preziosi questi per noi che studiam o il m onu\nmento in parte trasform ato, m entre poi il monumento ci fa com prendere i versi stessi con facilità.\nII P ezzana chiam a la c a m e r a d ’o ro di T o rrech iara “ ca\nm era m is te r io s a ,, -— M is te r io s a perchè ? Seguendo certo la leggenda, anzi sovrapponendo la leggen d a alla sem plice re altà espressa nelle p itture, può crearsi della confusione e quindi del m istero ; m a stando al puro argom ento nulla v ’ è di m is te r io s o e di strano.\nIl M olossi nel suo buon V ocab olario t o p o g r a fi c o d e i d u c a t i d i P a r m a , P ia cen z a e G u a sta lla racco glie che Pier M aria, riparato durante lotte funeste n e’ suoi feudi, fosse occultam ente visitato da ll'a m a ta B ian ca “ sotto le vesti di P ellegrin a e tinta il volto siccom e m ora. ,,\nL a leggen da è relativam ente m oderna ; risale certo al non rem oto tem po in cui la p ittura com inciò a spelarsi e i colori lievem ente rosei del volto di P ellegrin a caddero dalla ca ttiv a sottoposta preparazione di tinta cupa. U n po’\nd ’esam e ac ce rta : la stessa tinta cupa di preparazione è ap\nparsa in m olte altre p arti dell’affresco ed anche in alcuni dei ritra tti di P ie r M aria. In altre teste invece la ruina è parziale, e sono m acchiate di bruno e di bianco-roseo.\nDunque la leggen d a del: travestim ento da pellegrin a m ora\nè tutto uno sproposito fuor dalla storia e fuor dalla poesia e dalla n o vellistica antica.\nP erch è poi B ian ca app aia nelle quattro vele della v ôlta vestita sem pre da p ellegrin a, è cosa facile a capirsi per due ragio ni. Con tale abbigliam ento si voleva alludere al cognom e suo di P e l l e g r i n i, quasi si seguisse il simbolismo araldico degli stem m i p arlan ti, ed alludere anche alla sua visita per tu tti g l’ infiniti castelli e possessi dell’am ante. E tale è veram ente il significato della pittura che adorna la vòlta, nella chiave della quale è la nota sigla di Gesù YHS cinta di rag g i d ’oro. I costoloni poi sono distinti in diversi m otivi che rivedrem o nel rivestim ento inferiore della sala, ossia lo stem m a di P ier M aria, i due cuori riuniti e le iniziali in trecciate P M B ( P i e r M a r ia e B ia n c h in a ) . N ei quattro angoli superiori delle vele sono quattro sem ipalle sporgenti in origine dorate ad im agin e di soli splendenti da cui piove in tutti i sensi un' infinità di ra g g i d’ oro.\nN ella vela a levan te, B ian ca, v estita di uno splendido broc\ncato d’oro con m antellina scura e una cuffietta in testa, tiene nella destra il bordone da cui pende un cappello bianco a largh e tese, m entre con la sinistra fa un atto di m arav iglia guardando il castello di C orniglio. A ’ suoi piedi scorrono il P arm a e il rivo B rad ica. A destra sorgono altri castelli. N ella vela opposta (di ponente) si vede B ian  china nello stesso costum e, m a di profilo; sostiene il bor\ndone e la pendula borsetta con ambo le mani sem pre in\ng u an tate di bianco, e il cappello chiaro le scende dietro le spalle.\nÈ questa la figura in cui si è conservato m eglio il volto, il quale corrisponde perfettam ente al ritratto che troviam o nelle m edaglie, dove non è possibile alterazione. B ianchina è qui in atto d ’ av er lasciato B ardone e di m uovere alla vo lta di C o rniglian o e di R o c ca P rebalza. N ella vela di m ezzogiorno, B ianchina ha la solita cuffietta in capo e, in\nvece del cappello, il nuovo p artico lare d ’ una fascia sven\ntolante le g a ta al bordone. È vestita e calzata d ’una stoffa a larg h i fogliam i verd i su fondo d ’ oro che è un incanto.\nT iene il bordone con la sinistra app oggiato alla spalla, e lascia il castello di Bosco volgendo il passo a quello di B erceto. F inalm ente n ell'ultim a cam pata B ianchina, in a t\nteggiam ento di m uovere più sollecita tiene il bordone a b i\nlancino e porta la fascia, prim a le g ata al bordone stesso, a tracolla. P arte da C astel S. A n d rea per R ip a lta e Castro Grande. — E queste sono le “ quattro P elegrine poste al tecto ,, rico rd ate nei versi citati.\nÈ dunque in questa v ôlta rappresentato un v iag g io di B ian ca P ellegrin i a traverso i possessi immensi che P ier M aria come dono am oroso le m ette innanzi insiem e a l suo cuore. Nessun accenno a ll’ incontro a storie di passaggio fra g li accam pam enti e di rivestim enti e tingim enti di volto.\nM oltissim i altri i nomi di terre, castelli, ròcche, fiumi, bo\nschi, cam pi a r a t i e d a lb e r a t i, di celle, chiese e abazie che appaiono tutto d ’intorno come fondo alla quadruplice figu  razione di lei. D ietro ai monti v erd eg g ian ti si scorge il giro delle A lp i nevose ( l’alto A pennino). D ai pennacchi finalm ente sorgono alb erelli elegantissim i a foglie verdi e d ’ oro.\nPassiam o alle quattro lunette, dove B ian ca non è più sola, m a sem pre in com pagnia di P ier M aria. L e descri\nL a cam era tanto adorna chi sem pre duce flam a quest’ ostel dove ogni suo castel\ngh ’ è posto in auro con il fin colore.\nIn più loci ritrato il bel signore a cui è fa m ig liare la dam isella chi seco or favella\nor verd e par gli pona la corona.\nP o i la cop erta dil lecto degno di drapo di argento v a g a e rica, e non so quel mi dica\ndi le quatro P elegrin e poste al tecto Chi doppo se risg u ard a quil aspecto con il bordone e sue borsete brune, e credo niune\npotirebe im aginar quel ch ’ è costo.\nP o i, drecto il lecto, é ' l studio posto in cui è pente quil gran Plato n e, ecc.\nD E C O R A T I V A E I N D U S T R I A L E 9\nveremo brevemente cominciando da quella che sta a le\nvante e muovendo a destra. In mezzo rileva un alto bal\ndacchino a stucchi, sui quali restano traccie di doratura, di\nstinto in tre scompartimenti. In mezzo sopra una colonnetta è un Cupido bendato, con l ’ arco teso, in atto di ferire B ianca, mentre il Rossi dalla parte opposta si m ostra già ferito da un dardo al cuore. Nel fondo si riveggono nuovi monti ed altri castelli e diversi puttini che o suonano o lottano o scherzano con scimmie e pavoni. In questa lu\nnetta sono riprodotti il castello di Beseganola e quello me\ndesimo di T orrechiara con tutti i particolari che possono servire ad una logica ricostruzione.\nN ella lunetta seguente è ripetuto il baldacchino m a ad un vano solo. N ei due pilastrelli dei lati in quattro rettangoli sono dipinte, per parte, altret\ntante piccole figure. Gii archetti trilobati reggono un fregio a nicchie con entro statuette di stucco.\nPier M aria sta inginoc\nchiato innanzi a Bianchina che gli consegna la spada perchè vada alla guerra e faccia onore a sè ed a lei. A ll’ intorno altri gem etti ed altre ròcche.\nNuovo ciborio o bal\ndacchino di forma diversa, a timpano, con due la\nterali, ove si veggono fi\nnestre con ferriate, rileva\nnel terzo scompartimento. P ier M aria è di nuovo inginoc\nchiato d’ innanzi a B ianca che l’incorona d’alloro. ,, E verde par gli pona la corona ,, dice il poeta. E gli è certo tornato vittorioso dalle battaglie e raccoglie l’ambito serto dalle mani della persona che più adora. Nel paesaggio sorgono i castelli di Segalaza e di Noceto.\nFinalm ente nell’ultima lunetta, a settentrione, s’am m ira come l ’ apoteosi finale, o meglio come il trionfo di Pier M aria vestito della fulgida corazza e Bianchina in abito splendidamente solenne, ognuno a parte in una nicchietta ad arco trilobato. Dal lato di lui sorge il castello di San Secondo, il più vasto, più ricco e più famoso dei Rossi, dalla parte di Bianca la ròcca ch’egli ha costrutto per lei e che da lei ha voluto nominare R o cca b ia n ca .\nEcco nelle lunette le pitture cui il poeta accenna :\nsui lembi di coloritura, che restano in quasi ogni quadrello, ridestato il motivo policromico nella tavola che questo pe\nriodico offre oggi agli artisti. E la riproduzione ci dispensa con molto vantaggio nostro e degli studiosi, da una lunga descrizione. I quadrelli recano cinque diversi disegni, l’uno ornamentale che raccoglie in una specie di rete gli altri quadrelli su cui si veggono lettere, stemmi, simboli e m otti:\nriunite, cioè, in un gotico a c c o r c ia to le solite iniziali PM B legate da una fascietta nella quale è inciso N u n c e t s e m p e r promessa di fede im m ortale, e riuniti anche i cuori fra un serto fatto di tre corone m archionali disposte in giro. In fine, negli altri due quadrelli si veggono: lo stemma dei\nRossi ed una ròcca, chiusa e col ponte levatoio sol\nlevato, illum inata dal sole, con ai lati i soliti bordoni dalle borsette p e n d u le . T ale ròcca è ripetuta an\nche sulle m edaglie e si rivede scolpita in una la  stra di marmo costretta al muro nella chiesa del Santo Sepolcro in P arm a.\nQ uale la spiegazione del simbolo? Forse che i due am anti erano lieti di vi\nvere chiusi nei loro c a  stelli, lontani dai centri popolosi, lontani da tutti, come in un nido di fe\nSul fregio di questo rivestimento parietale so\nno costantemente ripetuti : il motto D ig n e e t in e te r n u m e i due cuori riuniti e raggianti.\nVedrem o in un altro fascicolo il bel mobile che resta nella cappellina di San Nicom ede. P er ora dovremo lam en\ntare che non rim anga più alcun frammento del letto che Gerardo R ustici vide coperto di drappo d ’argento. R esta però l ’ orma della libreria in una nicchietta, presso una parte di muro rivestito, non più di cotti, ma di legno in\ntarsiato. Il poeta ci dice che in essa si vedevano dipinti molti antichi scrittori classici e personaggi m itologici. In  fatti restano tuttora, a chiaroscuro verde, le figure di E r\ncole, di V irgilio, di Terenzio e di Sansone; mentre fino a pochi anni fa vi si vedeva un’ imposta con la figura di Dante.\nM a chiederà da ultimo il lettore: a quale artista ap  partengono tutte le pitture della C a m era d ’o ro ?\nN ella chiesetta è un’ancona — di cui parleremo — con sopra dipinti moltissimi santi. Sotto ai piedi della V ergine si legge il nome del pittore cremonese B e n e d e tto B em b o e la data “ 1 4 6 2. ,, A lui, senza alcun dubbio, è dovuta la decorazione della famosa e splendida sala descritta.\nCo r r a d o Ri c c i. Fig. 9. La Sala d’oro nel Castello di Torrechiara.\nIn più loci ritratto il bel signore, a cui è fam iliare la damisella, che seco or favella,\nor verde par gli pona la corona.\nL e pareti dalla base delle lunette al pavim ento sono tutte rivestite di magnifiche terrecotte a stampo in origine dipinte e dorate. L ’amico V irginio Muzio ha per l ’appunto\nO R N A M E N TI DI G U A N C IA L I\nNEI MONUMENTI DI LODOVICO IL MORO E DI GIAN GALEAZZO VISCONTI N E LLA CERTO SA DI PAV IA.\n— D e tta g lio 3 —\ne vetrine dei Musei, gli armadii delle vecchie sa\ncrestie, i cassoni delle antiche famiglie, i cassetti dei raccoglitori e degli antiquarii ci conservano preziosi avanzi di stoffe, ricami, trine del rinascimento e del cinquecento, ma per lo più sono pezzi isolati e molte volte frammenti in cui occorre l’occhio sagace dell’ in\ntelligente per ricostituire l' assieme e per immaginare la loro destinazione e il loro uso. I monumenti del—\nl’ epoca, le sculture, se non ci danno che in casi ra\nrissimi il colore delle antiche stoffe, dei ricami ecc., però ce li presentano di sovente completi, interi, per cosi dire collocati in opera, coll’ effetto dell’ assieme, riuniti all'ar\ngomento scultorio principale; ce li danno sovente ben conservati, ci permettono mercè il lavoro dello scalpello di riconoscere la stoffa, la materia, l’artifizio del ricamo.\nCosì per i sontuosi cuscini od origlieri ricamati, noi abbiamo tre splendidi campioni di epoche diverse nei monumenti sepolcrali :\ndi Lodovico il Moro, nella Certosa di Pavia, opera di Cristoforo Solari, che risale al biennio I 4 9 7 -I 499 ;\ndi Gastone di Foix, opera di Agostino Busti detto il Bambaja, che appartiene al periodo fra il I 5 I 5 ed il I 525 ;\ndi Galeazzo Visconti, opera di Gian Cristoforo Romano, che vi aveva lavorato dal I 492 al I 497, ma in uno stile per nulla lombardo.\nIl primo ed il terzo di questi monumenti si trovano nella Certosa di Pavia, e dei cuscini che vi si ammirano oggi dirò brevemente, riservandomi di discorrere in altro fascicolo del cuscino sul quale posa il capo la figura marmo\nrea di Gastone di Foix nel Museo archeologico di Brera.\nLodovico il Moro aveva ordinato a Cristoforo Solari il proprio monumento funerario e quello della sua con\nsorte Beatrice d’ Este, dopo la morte di questa. Pare che non sia stato condotto a termine, ma lo furono bensì le due statue giacenti, che si collocarono nel loro luogo di destinazione, la Chiesa di S. M. delle Grazie, donde vennero trasportate alla Certosa l’ anno I 564. Siamo a- dunque in pieno rinascimento lombardo ed abbiamo un’o\npera di uno dei più valenti scultori milanesi.\nIl cuscino posto dal Solari sotto la testa di Beatrice d’ Este è semplicissimo, ornato di quattro fiocchi, e diviso nella sua faccia anteriore, destinata a servir di riposo al capo, da due rettangoli un dentro l’ altro, e nella zona intermedia, ai quattro lati, da circoli e triangoli mistilinei.\nTanta semplicità, l’assoluta mancanza di ornamentazione negli spazi o zone di questi rettangoli e circoli ed in tutta la larga parte esterna del cuscino, lasciano in dubbio se l’artista abbia avuto tempo di terminare il lavorìo par\nticolareggiato del guanciale (mentre tale lavoro è spinto all’ estrema ricchezza nella capigliatura e nell’abito della\nDuchessa) oppure abbia voluto lasciare un distintivo di maggior sovranità ed omaggio pel Duca.\nIl cuscino di questi è difatti tutto adorno (V. Detta\nglio 3), oltre che dei fiocchi estremi, di un delicato ricamo che corre in ispazi la cui configurazione lineare corri\nsponde a quella del guanciale della Duchessa. Abbiamo anche qui due rettangoli un dentro l’altro e quattro circoli, ma, come dicevo, tutti gli spazi esterni ed interni vanno occupati dalla decorazione.\nNella zona rettangolare maggiore ed estrema corre un ornato molto elegante di semicerchi continui in due linee, gli uni opposti agli altri, e riuniti, quelli della stessa linea, da una specie di fiordalisi. La seconda zona, interna a quella ora ricordata, comprende ai quattro capi il circolo o cartello rotondo o medaglia che dir si voglia, ognuna delle quali medaglie contiene un’impresa od uno stemma sfor\nzesco: la pennellessa, il leone rampante, la mano armata di accetta, due draghi avvinghiati ad un dardo. Tutta questa fascia tra una medaglia e l’altra è occupata da putti alati che corrono, aggruppati a due a due, l’un di fronte all’altro, ma divisi da un tridente dal largo piede a fogliami, attorno al qual tridente si avviticchiano due ser\npenti, di cui la testa viene a tuffarsi in una coppa tenuta da ciascuno dei putti, i quali coll’altra mano sostengono un’asta con face accesa. Nei due lati maggiori, tra un gruppo e l’altro di cotesti genietti, pende da nastri che ne toccano le ali una testa di medusa. Infine nella più interna delle fascie o zone quadrangolari, ai due capi estremi, l’artista ha scolpito le iniziali L D (Ludovicus Dux). Ora se l’artista avesse voluto lasciare appositamente meno ricco il cuscino della Duchessa, non vi avrebbe egli per lo meno scolpito le iniziali B D (Beatrix Ducissa) ? Qui adunque o l’artista dimenticò o non ebbe più tempo di ultimare, fatto frequente in arte.\nLa decorazione del cuscino del Duca Lodovico è con\ndotta con lavoro bellissimo dello scalpello, che dà chia\nramente il carattere del ricamo in oro su fondo di broc\ncato. Questo fondo di broccato non è lavorato liscio come la parte esterna laterale del cuscino, ma bensì a grana come quella che si ottiene nella carta albumi/nata battuta colla spazzola e che anni sono ricercavamo per i passe\npartout dei ritratti e degli acquerelli. Questo fondo a grana col tempo si è colmato di polvere, che ha fatto aderenza col marmo e gli ha dato una leggiera tinta avana, la quale fa risaltare tutti gli ornati, rabeschi, imprese sfor\nzesche, putti ed iniziali.\nI putti o genietti hanno una movenza molto animata, la muscolatura assai accentuata, la testa quadra, pesante:\nsono ispirati, mi pare, a medaglie romane del periodo di Traiano e, come medaglie, trattati con rara valentìa a bas\nNella decorazione di questo cuscino del Duca Lodo- vico il Moro, che ora ho brevemente descritta, ognuno\nD E C O R A T I V A E I N D U S T R I A L E 11\navrà rilevato eleganza e ricchezza senza sovrabbondanza, una ben intesa, chiara distribuzione decorativa, il vero rinascimento classico, che non si vale più dei motivi del primiero rinascimento (cosi ad esempio le medaglie colle imprese sono in tondi, non più in targhe a testa di cavallo) ma non copia ancora materialmente senza lavoro di trasfor\nmazione dagli elementi dell’antichità.\nLa trascrizione pura e semplice del motivo classico la troviamo invece nel cuscino sul quale riposa il capo di Gian Galeazzo nel monumento funerario condotto da Gian Cristoforo Romano.\nI cuscini sono due, ma, naturalmente, di quello supe\nriore soltanto ci possiamo interessare. Noto però la mag\ngior sottigliezza dei due cuscini, i quali tra tutti e due non riescono a dar lo spes\nsore dell’ unico cuscino della statua di Lodovico il Moro.\nQuesto origliere superiore nella sua grossezza è arric\nchito di un rabesco elegan\ntissimo, di rami sottili che si ravvolgono a circolo con li\nnee graziosissime. Ai quattro capi un mazzetto di foglie termina coi gambi in un fiocco piccino. Notevole adunque la maestria nell’ unire armonio\nsamente i fiocchi alla massa del guanciale. Una cornice rettangolare sottile, sempli\ncissima, corre lungo i quattro lati della parte superiore ed ha per tutta decorazione delle\nrosette aperte a cinque petali a lunga distanza l'una dal\nl’altra. Agli angoli interni di cosi fatta cornice un fogliame lineare classico, freddo, senza gusto, scolpito in incavo. Poi nel campo due stemmi coll’aquila e colla biscia inquartate, stemmi che rimangono uno a destra, l’altro a sinistra del capo del Duca.\nIl lavoro di scalpello è senza pregi speciali, basso il rilievo; certi particolari sono ottenuti per incavo. Il fondo degli stemmi e del rabesco nella grossezza del cuscino, trattato a grana, come nell’origliere della statua di Lodo- vico il Moro.\nUn artista del rinascimento lombardo non avrebbe ripetuto sullo stesso cuscino od altro lavoro due grandi stemmi identici, ma la fantasia sarebbesi presa gusto, anche in quel particolare, di variare e sfuggire la monotonia.\nPerò tanto nel primo rinascimento quanto nell’ altro gli artisti non avevano preoccupazioni archeologiche. Cosicché,\nmentre il monumento del Mo\nro, che è coevo a lui, ci dà un cuscino del tempo suo, ornati e ricami del tempo suo, in quello del m o n u m e n t o a Gian Galeazzo non abbiamo cuscino, ricami, ornati della sua epoca, cioè dei primi anni del X V secolo, ma bensì del tempo di Gian Cristoforo Romano. E siccome le resti\ntuzioni archeologiche possono soddisfare pel momento, ma poi non resistono alla cri\ntica, ritengo che sia preferi\nbile l’ anacronismo, il quale ci dà opera e carattere sinceri, genuini dell’ età dell’artista.\nGi u l i o Ca r o t t i.\nFig. 10. Croce d’argento a sbalzo cesellata nel tempio dell’ Incoronata a Lodi. Primi anni del Sec. X V I.\nUN ARMADIO DEL SEC. XIV\nN E LLA CA PPE LLA DEGLI SCROVEGNI IX PADOVA\n— T a v. 6. D e tta g lio 4 —\nraro il caso che un mobile antico si trovi anche oggidì al posto di primitiva destinazione. Gli speculatori e gli appassionati, italiani e stranieri, non hanno dimenticato mezzo alcuno per spostare ed anche esportare la vecchia mobilia più interessante : e coll’aiuto di possessori ignoranti od avidi riuscirono per gran parte nel loro intento.\nD ’altro canto, nessun antico mobile può dare le ragioni della sua costruzione, della sua forma e dell’effetto deco\nrativo, quanto quello che giace ancora là dove l’artista lo volle situato, specialmente se il costruttore del mobile abbia stretto rapporto con quello dell’ambiente.\nOggi esaminiamo un mobile grazioso ed originale, esistente nella Sagrestia della Chiesetta di S. Maria del\nl’Arena, presso la piazza degli Eremitani in Padova. Pochi ignorano o non hanno ammirato le insigni pitture di questa Cappella, da Giotto eseguite nel I 306, mentre le di lui invenzioni, dicesi, furono suggerite in parte dallo stesso Alighieri. Ma l’artista d’ oggi, che cerca nell'Arte i modelli pratici, ci sarà grato che riproduciamo i disegni del mobile della Sagrestia (fattura contemporanea alla Chiesa) tanto se ne serba fedele ricordo, quanto se per avventura fosse sfuggito alla sua attenzione.\nÈ un armadio di fronte quasi quadrata, cioè m. 2.20 di larghezza per circa m. 2.30 di altezza, colla sporgenza dal muro di m. 0.80. — E che l’armadio, ad uso di custodia per sacri arredi, sia stato costrutto per quel sito, lo dice chiaramente la sua collocazione in un angolo della stanza, addossato a due pareti, ciò che determinava l’autore a seguire il bellissimo partito di far girare la cornice di coronamento anche lungo il fianco aderente al muro.\nIl mobile va distinto nel corpo propriamente detto e nello zoccolo sporgente inferiore, il quale non è altro che una cassetta con coperchio a cerniera, destinata a\ncontenere le cere. Il corpo è diviso in due piani: il su\nperiore, scompartito in dodici formelle di forma allungata in senso verticale, ogivali ai due capi e racchiudenti un bastone trilobato; l’ inferiore, a doppio ordine di formelle larghe quanto le superiori, ma più brevi, legate vertical\nmente e contenenti il solito bastone a trilobi. La cornice finale, che abbraccia due lati (come s’è detto), è soste\nnuta da una scorniciatura semplice, la quale va allacciata ad una crociera dello stesso profilo suddividente la fronte in quattro parti su ciascuna delle quali si aprono due sportelli.\nGiustamente l’ intaglio predomina nella parte superiore, sopra e sotto alle formelle. È una serie di listelli arcuati fissati da borchie, fra i quali si slanciano dei ramicelli a due branche, mentre sulla sommità dell’archetto s’ attacca una forma di giglio. — Entro ai detti listelli, tra le formelle, vi sono delle foglie a cinque lobi, dentate, scanalate e arieggianti lo stile bizantino.\nNella parte inferiore, fra gli ogivi estremi, stanno delle foglie più semplici, col picciuolo attaccato all’ incornicia\ntura : e fra le unioni delle formelle si vedono delle rose a quattro foglie. — Del resto, tutto ciò è mostrato dalla Tavola di insieme e da quella di dettaglio, nella quale si presentano le parti principali della bella opera antica.\nUn motivo piuttosto puerile e di fattura assai rozza e inesatta finisce col dare un assai bello effetto : e per le borchie sparse a profusione, non senza accorgimento, il mobile presenta anche il carattere di robustezza voluto dallo scopo cui serve.\nAderente alla parete di fianco, una tavola intagliata ed in parte guasta (vedi Tav. di insieme) funge da membro di collegamento fra il corpo dell’armadio ed il cassetto delle cere, che serve da gradino. — L ’unico fianco era evidentemente decorato a formelle disposte in tre or\ndini come sul prospetto, ed in numero di quattro file : così esigendo lo sporto del muro, esclusa la incorni\nciatura. Tutta questa parte è perduta, nè ci sorprende\nrebbe che qualche pezzo figurasse in raccolte di antichità, poiché, dato il buono stato di conservazione della fronte, non sembra verosimile che il fianco abbia dovuto sparire affatto solamente per gli insulti del tempo.\nTutto il mobile è dipinto a tinta cenere-verdognola con linee più chiare entro le formelle, seguenti il loro contorno, e con doppia inquadratura di linee della mede\nsima tinta nella sponda anteriore del cassetto per le cere, affatto sgangherato e privo di serrami.\nSu tutti i gusci, a distanza di circa 7 centimetri, sono malamente dipinti in tinta chiara dei circoli, che figurano altre borchie. — Abbiamo dei dubbi intorno alla originalità di questa pittura, anche perchè la mas\nsima parte dei mobili di quell’epoca conserva il colore naturale del legno.\nConcludendo : questo armadio, improntato della più spiccata originalità, è fattura del Secolo X IV ed associa alle formelle ogivali ornamenti che sembrano di un’epoca anteriore. È opera di scalpello affatto ingenuo, guidato da ingegno robusto, il quale ha saputo così bene equili\nbrare le parti della sua concezione da ottenerne un va\nghissimo insieme. L ’arte moderna ne può trarre qualche\nprofitto. B. La v a.\nM o n t i c e l l i G i u s e p p e , G e r e n te R e s p o n s a b ile Is t i t u t o It a l i a n o d ' Ar t i Gr a f i c h e - Be r g a m o\nFig. 1 1 . Battitoio di porta già nel palazzo Querini in Cannareggio a Ven ezia.\nAn n o III. FEBBRAIO 1894 N.° 2\nD E C O R A T IV A E IN D U STR IA LE\nÈ riserva ta la p ro p rietà artistica e letteraria secondo le le g g i e i tra tta ti internazionali.\nUNA CASA DEL CINQUECENTO E UN BATTITOIO DI PORTA IN FELTRE\n— F ig . 12 , 1 3 e 1 4 —\nFig. 12. Fregio nel prospetto di una casain Feltre.\nuanta vaghezza, quanta nobiltà dovevano mostra\nre le cittaduzze del Ve\nneto nel Cinquecento e nel Seicento con le facciate di quelle loro case tutte dipinte. In Bassano (si pensa tosto ai Da Ponte), in Castelfranco\n(si pensa tosto a Giorgione), in Treviso, in Serravalle, e, andando verso le montagne, in Spilimbergo e via via, quanto brio di colori, anche oggi che il tempo ha quasi tutto annebbiato o scrostato! Feltre ebbe il suo Morto, cui attribuiscono molte di quelle figure, le quali an\ncora s’ indovinano sulle muraglie annerite; ma per il nostro Perio\ndico, più delle storie c’ importano gli ornamenti.\nEcco, per esempio, qui accanto una piccola casa della cittaduzza montana. Presso alla porta l’aper\ntura della bottega; quattro finestre arcuate nel primo piano e quattro nel secondo, ma fra l’uno e l’altro un altissimo fregio, che mette nel prospetto monotono una piacente allegria di colore. Sono medaglioni con teste quasi scomparse, e cor\nnucopie piene di frutti, e ghirlande e viticci, e la Fenice sopra un nodo guardato da due grotteschi profili di demonii (Fig. 1 2). Sotto il fregio una figura religiosa, sopra una figura guerresca, le quali interrompono le linee dei fori, dando una vivace espressione alla facciata stretta.\nQuesta è l’arte modesta; ma la pittura talvolta dominava sovrana.\nCome a Feltre il Morto, così Jacopo Fig. 13. Facciata di una casa in Feltre.\nda Ponte dipingeva facciate a Bas\nsano; e minacciano di levare gli affreschi dalle case già dei Michieli per far entrare quei resti di putti allegri, di donne procaci, di animali strani, di Filistei dispersi dalla fa\nmosa mascella e di altre invenzioni sacre e allegoriche nella tomba d’un museo, togliendoli alla luce aperta del sole. Venezia, la dominante, splendeva di tutte le tavolozze e di tutte le bellezze. Giorgione da Castelfranco, suonatore di liuto, adornava a San Silvestro la fac\nciata della casa, ov’ era andato a abitare, perchè servisse di richiamo ai ricchi dilettanti dell’arte: suona\ntori e poeti su in alto, e nelle spor\ngenze esterne dei camini, gruppi di fanciulli, poi, frammezzo alle scher\nzose fantasie, la tragedia di Antonia da Bergamo, quando, tratto all’ im\nprovviso il pugnale dal cinturone di Federico primo imperatore, se lo caccia nel seno per serbare la propria virginità. Tragedia e burla, lagrime e sghignazzo s’accordavano insieme nel Cinquecento, riannodati dallo smagliar della forma, sopraf\nfacente la finezza e la profondità del sentimento e della natura. De\ncorazione, ma decorazione sublime, che accoglieva in sè i pregi più allettevoli dell’arte, e nello stesso tempo rispecchiava la società civile tutta intiera. Perciò ha meritato di restare eterna.\nFatto sta che il richiamo della facciata ebbe il suo buon effetto, procurando a Giorgione g l’incarichi\nI I -I 2\nI 5 https://digit.biblio.polito.it/5568/1/AI_Dettagli_1894_comp_final.pdf#page=28&pagemode=bookmarks\nDownload (PDF - 251 pagine - 31.21MB)\nOutline : GLI STUCCHI DEL PALAZZO ALBRIZZI A VENEZIA L ’INSEGNAMENTO ARTISTICO-INDUSTRIALE IN EUROPA IL PALAZZO DI CAPRAROLA E GLI ORNAMENTI DELE SUE VOLTE CORNICI DELLA FINE DEL SEC XIV E DEL PRINCIPIO DEL SEC XV PORCELLANA DURA E PORCELLANA TENERA DISEGNI INTERCALATI NEL TESTO\nOADI. Rivista dell Osservatorio per le Arti Decorative in Italia\nper tale carica nel 1689 7 , e infine nel libro in rame dorato che il santo tiene poggiato sul fianco destro è incisa la data 1690. L’acquisizione di questi dati cronologici ha fatto\nV Triennale - Arti decorative e industriali - Cristalli-metalli-illuminazione\nUltima modifica scheda - data: 2020/08/10 Ultima modifica scheda - ora: 10.21 PUBBLICAZIONE SCHEDA. Pubblicazione scheda - stato:\nComputer Vision. IA per le industrie: corso avanzato. Rosario Di Carlo\n• Ogni layer convoluzionale apprende la capacità di estrarre features via via più astratte all'aumentare della profondità della rete, combinando le features.. elementari estratte dai\nDesign e Arti - Curriculum Arte 2022/23\nSe risulti idoneo/a a partecipare alla procedura di selezione e ti sei preiscritto anche sul portale Universitaly, la Rappresentanza italiana del tuo Paese di provenienza rilascerà il\nL arte come la scienza intuitiva\nIn modo analogo la conoscenza delle essenze che si realizza nella scienza intuitiva non contrasta una volta per tutte il pericolo della passività e dell’inadeguato: la deviazione può\n35 Járó constata come gli atelier italiani e tedeschi, a differenza di quelli orientali, siano accomunati dalla manifattura di metallo membranaceo da budella animale piuttosto che da\nRIUNITI O N IA L A IT\nPlanmeca Compact™ i Classic può essere munito di braccetti strumenti bilanciati o di strumenti a tubi pendenti. Le sue funzionalità di confi gurazione standard off rono tutti gli\nV Triennale - Arti decorative e industriali - Ceramiche - Servizio da tavola\nCodice IDK della scheda immagine: IMM-3u030-0000717 Codice visibilità scheda immagine: 3. Codice diffusione scheda immagine: 03 Tipo di scheda:\nV Triennale - Arti decorative e industriali - Ceramiche - Servizio da tavola di...\nIdentificazione: V Triennale - Arti decorative e industriali - Ceramiche - Servizio da tavola di Guido Andlovitz CLASSIFICAZIONE.. Altra classificazione: foto di\nV Triennale - Arti decorative e industriali - Tessuti-pizzi-ricami\nUltima modifica scheda - data: 2020/07/20 Ultima modifica scheda - ora: 12.40 PUBBLICAZIONE SCHEDA. Pubblicazione scheda - stato:\nDESIGN E ARTI DECORATIVE 26 ottobre 2021, Milano\n6.8 Salvo il caso di dolo o colpa grave, l’eventuale responsabilità di Finarte ovvero dei suoi dipendenti, collaboratori, amministratori o consulenti nei confronti dell’Acquirente in\nL I N E A I s t r u z i o n i d i m o n t a g g i o A s s e m b l y i n s t r u...\nInsert the little plate in the groove on the vertical profile, move it under the shelf then lock it in postion using an hex key...\nV FIRENZE FIRENZE STORIA DELLE ARTI DECORATIVE KIASSUNTO DI LEZIONI. in ENRICO L...\nQuanto poi agli impiantiti delle case modeste e dei locali di uso comune, senza esser tanto ricchi quanto quelli descritti, avevan sempre qualche decorazione, o geometrica, o a girali o\nVI Triennale - Galleria delle arti decorative e industriali - Servizi di bicchie...\nVI Triennale - Galleria delle arti decorative e industriali - Servizi di bicchieri e bottiglie.. Foto\nLe Arti Decorative e Suntuarie nel XXI secolo: il caso degli Studi di Argenteria...\nArti e industrie: analisi di un rapporto in continua evoluzione\nGuarda Arte e scienza\nInsegnare la scienza ai cittadini di domani\no ARTE o SCIENZA?


Sfollati climatici :: USG - Unione Superiori Generali\nOrientamenti pastorali - Sezione Migranti & Rifugiati, Dicastero per il Servizio dello Sviluppo Umano Integrale\nPhoto by Will Pagel in Unsplash\nCome dice Papa Francesco "ci troviamo nel mezzo di un'emergenza". La crisi climatica in atto minaccia i diritti umani fondamentali e gli spostamenti causati dai cambiamenti del clima sono in continuo aumento.\nNel 2019 sono state 24,9 milioni le persone sfollate per questo motivo e alluvioni, frane, incendi, siccità e uragani, causeranno nuovi sfollamenti in futuro. Secondo le stime, entro il 2050 circa 250 milioni persone saranno coinvolte in spostamenti forzati e i più colpiti sono e saranno i gruppi più vulnerabili della società.\nLa crisi climatica ha un "volto umano". Essa minaccia l'esistenza di una moltitudine di persone in tutto il mondo, obbligando quelle più vulnerabili ad abbandonare la loro terra.\nQuesto nuovo esodo non poteva sfuggire alla sollecitudine pastorale della Chiesa. Gli Orientamenti Pastorali sugli Sfollati Climatici evidenziano le nuove sfide poste dall'attuale scenario globale e suggeriscono adeguate risposte pastorali.\nPer scaricare il documento e avere più informazioni:\nSfollati Climatici - La sezione Migranti e Rifugiati (migrants-refugees.va)


Fantacalcio, rigoristi e tiratori da fermo Serie A 2020/21\nGli specialisti su rigore, punizione e calcio d’angolo della Serie A 2020/21: novità e sorprese per il fantacalcio\nSe i bonus sono la chiave per un fantacalcio vincente, gli specialisti di calci piazzati sono dei veri e propri passepartout. C’è chi da rigorista aumenta esponenzialmente le sue possibilità di trovare un +3, chi calcia gli angoli sfornando +1 e chi, grazie ai calci di punizione, alterna l’uno e l’altro per la felicità dei propri fantallenatori.\nE se i tiratori svolgono un compito tanto importante per le sorti del fantacalcio, allora sarà bene arrivare all’asta ben preparati, conoscendo tutti gli specialisti che ognuna delle venti squadre di Serie A ha da offrire in questa Serie A 2020/21.\nRigoristi e tiratori da fermo Serie A 2020/21\nI nerazzurri hanno l’imbarazzo della scelta dagli undici metri, potendo contare in primis su Muriel (6 su 7 lo scorso anno), poi anche su Zapata, Malinovskyi e Miranchuk. Alla lista si aggiungerà poi ovviamente anche Ilicic, che salterà l’inizio di campionato. Per le punizioni i nomi sono gli stessi – meno Zapata – ma si aggiunge Gomez, che è un’opzione anche per gli angoli.\nCalci d’angolo: Gomez, Malinovskyi, Miranchuk\nOltre a Viola, in lizza per ogni tipo di tiro da fermo, a incaricarsi dei calci di rigore dei campani possono essere Iago Falque e soprattutto Lapadula. In carriera anche Glik ne ha calciato uno, ma difficilmente sarà tra le prime scelte. Per punizioni e rigori – oltre a Viola – ci sono Caprari, Sau e Insigne.\nRigori: Lapadula, Viola, Iago Falque\nPunizioni: Viola, Caprari, Insigne\nCalci d’angolo: Viola, Insigne, Sau\nPer ogni tipo di piazzato si candida fortemente Sansone, che però non è sempre titolare. Ecco allora che si possono far avanti Orsolini con il sinistro e Barrow con il destro su punizione, con quest’ultimo, Palacio e in caso anche Santander possibili tiratori dagli undici metri.\nCalci d’angolo: Sansone, Orsolini, Soriano\nCon le partenze di Cigarini e Birsa, il tiratore di piazzati per eccellenza in terra sarda sarà Joao Pedro, anche se bisognerà monitorare bene due specialisti a sorpresa come Pereiro e Marin, soprattutto per le punizioni.\nRigori: Joao Pedro, Simeone, Pereiro\nCalci d’angolo: Marin, Rog, Lykogiannis\nCon l’acquisto di Cigarini, i calabresi hanno guadagnato uno specialista su punizioni – soprattutto indirette – e angoli, situazioni per le quali si candidano anche Benali e Messias. Questi ultimi possono calciare anche dagli undici metri, dove la prima scelta sarà però Simy (4 su 4 lo scorso anno).\nRigori: Simy, Benali, Messias\nPunizioni: Cigarini, Benali, Messias\nCalci d’angolo: Cigarini, Benali, Messias\nSu ogni calcio da fermo, la prima scelta tra i viola ricadrà su Pulgar. Ribery sa come calciare le punizioni e come lui anche Vlahovic, che non gioca sempre ma ha un ottimo sinistro sia da lontano che dagli 11 metri. L’arrivo di Bonaventura e Valero potrebbe sparigliare le carte sui calci da fermo.\nRigori: Pulgar, Vlahovic, Ribery\nPunizioni: Pulgar, Ribery, Bonaventura\nCalci d’angolo: Pulgar, Bonaventura, Valero\nIl Grifone può vantare in rosa la presenza di due specialisti, oltretutto un destro e un sinistro. Schone si occuperà di punizioni e angoli, capitan Criscito dei rigori. Ma in caso di assenze, l’altro potrà subentrare. Poco più indietro Pandev, mentre il neo acquisto Badelj è un altro nome utile per i calci da fermo. Saluta Pinamonti e il suo posto potrebbe prenderlo Destro come rigorista, alternative possibili sono anche Pandev e Pjaca.\nCalci d’angolo: Schone, Criscito, Badelj\nI nerazzurri sono pieni di ottimi tiratori. Su rigore il primo in gerarchia è Lukaku – che ha avuto uno score di 6 su 6 nel 2019/20 – ma dietro di lui ci sono opzioni eccezionali come Lautaro, Sanchez, Eriksen e il nuovo arrivato Kolarov. Il danese e il serbo sono tra i favoriti anche per battere punizioni e angoli, accompagnati da Brozovic e Young.\nRigori: Lukaku, Martinez, Kolarov\nPunizioni: Eriksen, Kolarov, Brozovic\nCalci d’angolo: Eriksen, Young, Brozovic\nCon Pjanic al Barcellona, il sogno di Ronaldo di non avere competitor su rigori e punizioni è stato quasi avverato. La sua unica vera alternativa si chiama ora Dybala, al quale però sarà probabilmente lasciato un numero di tiri decisamente inferiore rispetto al lusitano. Tra le opzioni, da prendere in considerazione anche Bernardeschi, Bentancur e Arthur.\nCalci d’angolo: Dybala, Bentancur, Arthur\nIl rigorista biancoceleste è Immobile, ancor più dopo le 14 segnature dello scorso anno. Su punizione Cataldi potrà provarci, se in campo, ma il più delle volte potranno alternarsi Luis Alberto e Milinkovic-Savic. Il serbo, vista la sua pericolosità nel gioco aereo, non sarà un’opzione da angolo.\nCalci d’angolo: Luis Alberto, Leiva, Cataldi\nIbrahimovic sarà incaricato di battere i rigori, anche davanti a uno specialista come Kessié. Delle punizioni si occuperà invece Calhanoglu, con Castillejo, Brahim Diaz e Bennacer a colmare eventuali vuoti durante le singole gare. L’arrivo di Tonali potrebbe sparigliare le carte sia sui calci di fermo.\nRigori: Ibrahimovic, Kessié, Calhanoglu\nPunizioni: Calhanoglu, Ibrahimovic, Castillejo\nCalci d’angolo: Calhanoglu, Tonali, Castillejo\nIl signore partenopeo dei calci da fermo è Insigne, non importa di cosa si parli nello specifico. Le alternative sono però tante ed eccellenti: alle sue spalle ci sono infatti giocatori come Mertens, Politano, Ruiz e Rui, più il nuovo arrivato Osimhen dagli undici metri.\nRigori: Insigne, Mertens, Osimhen\nPunizioni: Insigne, Ruiz, Mertens\nCalci d’angolo: Insigne, Politano, Rui\nIl rigorista ducale è Kucka, che parte davanti al duo Gervinho-Inglese. Per il resto ci sono i centrocampisti come Scozzarella, Hernani o Brugman, ma anche Alves che su punizione si è tolto qualche sfizio in carriera. Occhio anche al nuovo arrivato Cyprien per i tiri da fermo.\nCalci d’angolo: Hernani, Scozzarella\nCon Kolarov, i giallorossi hanno perso uno straordinario specialista su calcio di punizione. A questo punto, come nelle altre specialità, il pallone sarà probabilmente affidato a Veretout con Pellegrini e Dzeko pronti a prenderne le veci. Partono leggermente indietro Pedro, Mkhitaryan e Diawara. La scelta è vasta, ma Kolarov dava una sicurezza superiore.\nCalci d’angolo: Pellegrini, Veretout, Mkhitaryan\nIl soprannome Rigorella non è ancora passato in cavalleria, così Quagliarella resta lo specialista blucerchiato dagli undici metri. Per tutto il resto si candidano Ramirez, Gabbiadini e il nuovo acquisto Damsgaard.\nCalci d’angolo: Ramirez, Damsgaard, Jankto\nA Reggio Emilia i piazzati hanno già un padrone fisso e risponde al nome Berardi. Dietro di lui ci sono Caputo e Defrel sui rigori, Locatelli e Djuricic su punizioni e angoli.\nPunizioni: Berardi, Locatelli, Djuricic\nCalci d’angolo: Berardi, Locatelli, Djuricic\nIl tiratore designato in casa spezzina è Ricci, che si tratti di rigori oppure no. Dagli undici metri la prima alternativa può essere Galabinov, mentre per il resto in caso di necessità ci sono Bartolomei e Gyasi.\nCalci d’angolo: Ricci, Bartolomei, Gyasi\nCapitan Belotti è rigorista designato, mentre a calciare le punizioni c’è uno specialista con entrambi i piedi come Verdi. Non sono però da meno i vari Rodriguez e Ansaldi. Attenzione anche alla possibile sorpresa Zaza.\nRigori: Belotti, Rodriguez, Zaza\nCalci d’angolo: Verdi, Rodriguez, Ansaldi\nL’argentino De Paul è il candidato numero uno per ogni tipo di calcio da fermo. Per i rigori le alternative sono principalmente Okaka e Lasagna, con quest’ultimo in lizza anche per le punizioni assieme a Jajalo. Arriva Pereyra, e si candida per punizioni e angoli.\nRigori: De Paul, Okaka, Lasagna\nPunizioni: De Paul, Lasagna, Pereyra\nCalci d’angolo: De Paul, Jajalo, Pereyra\nSu punizioni e calci d’angolo le alternative sono Veloso e Lazovic, l’uno mancino e l’altro destrorso, mentre su rigore viene prima Di Carmine del portoghese. Arriva Barak, e potrebbe calciare qualche tiro da fermo.\nRigori: Di Carmine, Veloso, Kalinic\nPunizioni: Veloso, Dimarco, Lazovic\nCalci d’angolo: Veloso, Dimarco, Lazovic\nGuida all’asta del fantacalcio 2020/21, la scheda del Verona


Da Pfizer addio ad Allergan, pesa stretta Usa su tasse - SWI swissinfo.ch\nDa Pfizer addio ad Allergan, pesa stretta Usa su tasse\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 6 aprile 2016 9.3506 aprile 2016 - 09:35\nPfizer e Allergan si dicono addio. E il Viagra e il Botox prendono due strade diverse.\nIl matrimonio da 160 miliardi di dollari si rompe sotto il peso della stretta del Tesoro statunitense sulle cosiddette 'tax inversion', ovvero la fuga all'estero delle aziende, tramite fusioni e acquisizioni, per sfuggire al fisco americano.\nL'annuncio ufficiale del divorzio arriverà nelle prossime ore, mettendo di fatto fine alla maggiore fuga mai realizzata da un'azienda statunitense, che avrebbe fatto perdere agli Usa uno dei suoi marchi più conosciuti, basato nel Paese da più di 165 anni.\nSecondo le indiscrezioni riportate dal Wall Street Journal, il consiglio di amministrazione di Pfizer, il produttore del Viagra, ha già votato per far saltare l'accordo con Allergan, a cui fa capo il Botox. Un voto seguito dalla comunicazione ufficiale ad Allergan. Le due aziende stanno lavorando per definire la cifra che Pfizer dovrà pagare per aver rotto il matrimonio. Si tratterebbe di meno di 400 milioni di dollari, pochi se si considera il valore di mercato di Pfzier.\nIl ripensamento è legato alla decisione dell'amministrazione Obama di lanciare un duro affondo alle aziende che cercano di spostare la residenza fiscale fuori dagli Stati Uniti per pagare meno tasse, continuando però a godere dei vantaggi della loro presenza in Usa, quali le infrastrutture, la legge e la ricerca. Una pratica divenuta comune negli ultimi anni e alla quale Barack Obama ha dichiarato guerra da tempo. le prime due ondata di norme amministrative per scoraggiare le inversioni fiscali sono cadute nel vuoto.


Al via il programma "La carità va a scuola" - Caritas Roma\nCaritas Roma > News > Al via il programma “La carità va a scuola”\nAl via il programma “La carità va a scuola”\n4 Nov 2015 - 10:47\nSuonata la campanella per l’iniziativa (S)Lottiamo contro l’azzardo\nAlle otto di mattina i corridoi sono in piena frenesia e la prima campanella della giornata è appena suonata. La scuola è all’interno di un bell’edificio di fine Ottocento che conserva ancora le ampie arcate e i corridoi luminosi, pieni di respiro. La luce è già forte ed entra diretta dalle vetrate; in pochi istanti il via-vai di ragazzi sparisce, le ultime porte si chiudono con un rimbombo cupo che stride con la luce limpida. Qualcuno sta ancora aspettando l’arrivo dei “prof” in ritardo… inizia un’altra ordinaria giornata di lezione.\nCi rendiamo conto che da più di dieci anni nessuno di noi due ha più sentito il suono della campanella e le emozioni legate all’inizio della giornata in classe: le ansie dell’interrogazione, la noia della lezione, il divertimento tra gli amici, le cotte per la fidanzata o il fidanzato, il litigio della sera prima covato nella rabbia che cerca il confronto, la stanchezza perché si è andati a letto tardi…\nSiamo in due, oggi. Saliamo al secondo piano, dove ci accoglie subito la professoressa che ha scelto di aderire al progetto che qualche mese prima Caritas Roma ha proposto ad alcune scuole per la prevenzione della dipendenza dal gioco d’azzardo. “Non rimanete sconvolti: io bacio tutti!” e ci da due baci, la “prof”! Una grande accoglienza che ci fa sentire subito a nostro agio, attesi. Cominciamo a chiederci se non sia proprio quello il segreto, il “trucco”, il perno su cui fondare ogni intervento di prevenzione: l’ascolto, l’accoglienza di tutto quello che ci verrà incontro nelle prossime ore. In questa giornata conosceremo tre classi: ragazzi tra i 15 e i 17 anni. Aspettiamo che i ragazzi ci raggiungano in aula multimediale, dove iniziamo ad attrezzarci per i nostri interventi.\nEccoli! Arriva la prima classe: una seconda, circa 15 anni. Li guardiamo: ci colpisce subito quell’aria a metà tra la timidezza e la sicurezza, la curiosità di conoscerci e al tempo stesso di ignorarci, di restare con orgoglio oltre la barricata delle generazioni e dei ruoli. Nonostante l’età che ci separa, anche noi proviamo le stesse sensazioni…\nContinuiamo a guardarli incuriositi e divertiti mentre entrano in aula; la “prof” ci viene vicina e ci dice, sotto voce: “Allora? Che ve ne pare?”. La scuola è davvero una realtà indescrivibile: in pochi anni è cambiata in modo radicale. Notiamo infatti, esterrefatti e positivamente sorpresi, che non c’è un solo ragazzo italiano in quella classe! Neanche uno! Libanesi, marocchini, indonesiani, cinesi… alcuni hanno ancora difficoltà a capire l’italiano. “Ragazzi non vi preoccupate, i due signori parleranno piano! Poi abbiamo la connessione internet: in caso possiamo usare Google translate! Ah si si…se avete bisogno di più tempo per leggere le slide, fate pure le foto col telefono!”. Insomma: cose che nessuno di noi era preparato a vedere quel mattino: la quotidianità è cambiata, il modo di stare in classe è cambiato, le sfide sono altre e sono tutte da raccogliere con serietà e con gioia!\nQuando li invitiamo a disporsi in gruppi di quattro-cinque, alcuni sembrano già sapere cosa fare. Li guardiamo muoversi sicuri verso il proprio gruppo. Sono stati formati in anticipo questi raggruppamenti? Tutt’altro! Capiamo che i gruppi si stanno organizzando sotto i nostri occhi in modo che in essi ci sia almeno un ragazzo o una ragazza che sappia bene l’italiano e che possa fare da interprete per gli altri, nel caso fosse necessario. Incredibile! Noi riflettiamo: in questa piccola accortezza c’è il segno che le nuove generazioni si guardano e si percepiscono oltre le differenze. Di più: la corrente elettrica dell’amicizia può andare di pari passo con uno spontaneo gesto di solidarietà, di risposta ad una esigenza particolare. E vi assicuriamo che il traduttore non si comporta come se fosse il capo branco, quello che esercita un certo potere perché ne sa di più: la partecipazione che si respira in quella classe ci trasmette una genuina voglia di stare insieme oltre le differenze reciproche, nel segno dell’amicizia e della complicità.\nFacciamo il nostro intervento, sostenuti dallo stupore per quello di cui siamo stati testimoni… i ragazzi forse se ne accorgono e ci stanno ad ascoltare. Quella spontaneità nella formazione dei gruppi ci ha contagiato e ci ha messo a nostro agio: riusciamo a relazionarci con loro in modo più diretto e rilassato. Questo è il primo regalo che i ragazzi e le ragazze, quella mattina, ci hanno fatto.\nL’ora a nostra disposizione finisce presto: i ragazzi si alzano, ci salutano ed escono verso la seconda ora di lezione. Noi approfittiamo per prenderci qualcosa al bar. “Un bar? Ma tu ricordi che a scuola tua c’era il bar?!”. Sinceramente no… e in effetti il bar è affollatissimo, professori, personale scolastico, studenti… sembra che si conoscano tutti: chi si saluta, chi si scambia al volo una battuta prima di scappare in classe, chi viene ripreso perché vorrebbe perdere tempo e invece la lezione sta per iniziare…c’è vita lì, aiuta dopotutto a trascorrere bene la giornata, se questa diventa troppo pesante. Siamo umani: capita a tutti, al di là delle generazioni che ci separano.\nCi accorgiamo che un po’ distante un ragazzo è seduto in un angolo: muove freneticamente la gamba, si mangia le unghie ed ha lo sguardo fisso nel vuoto. Subito vicino a lui arrivano due o tre ragazzi, quasi a sfiorargli il volto, a cercare il suo sguardo perso… rimangono in silenzio, lo scrutano, incuranti della seconda campanella e del rapido dileguarsi di tutti. La professoressa che ci sta vicino ci dice che è lui: un ragazzo a cui sta morendo la madre. Proprio in quel momento, e lui è a scuola. Chiaramente nessuno può fare nulla… ma anche in questa situazione di disperazione vediamo qualcosa che forse il mondo degli adulti ha perso: l’immediatezza dei gesti, la partecipazione empatica, il silenzio partecipe degli amici, dei coetanei, che gli stanno piantati davanti, stretti anche loro al muro, a cercare lo sguardo perso dell’amico.\nRientriamo in aula, amareggiati per il fatto ma anche stupiti per questi atti così vivi di vicinanza e sostegno silenzioso. Arrivano gli altri ragazzi. Una terza, quindi intorno ai 16 anni. Ogni classe è un mondo a sé, una sorpresa. Qui ci sono italiani, ma non è importante questo. Forse lo notiamo noi “vecchi”: chissà se per loro è davvero così importante la differenza di origine… non lo crediamo.\nChiudo la porta ma subito si riapre: entra una ragazza di circa trent’anni, seguita da altre due studentesse. Le tre si siedono vicine, la tipa di trent’anni di fronte a quelle che erano con lei. “Ma chi è quella?”, ci chiediamo entrambi. Appena la “prof” inizia a parlare per presentarci vediamo che la ragazza inizia a fare gesti veloci: è una traduttrice in lingua LIS, le due ragazze che ha sedute di fronte e a cui sta parlando sono sorde. Bellissime ragazze: un viso solare e un sorriso abbagliante, emanano una vitalità che spesso non siamo proprio in grado di riconoscere in chi “soffre”, una qualche “menomazione”. Spesso infatti guardiamo quella “diversità” come dis-abilità e vi attribuiamo un qualche valore peggiorativo, di privazione: è impressionante vedere come la nostra lingua abbia “appiccicato” sfumature negative su ogni tipo di diversità umana, quando invece la sofferenza deriva non tanto dal come si è ma dalle barriere sociali che alziamo nelle relazioni, negli spazi, nelle parole, nei gesti, nel nostro quotidiano.\nPenso tra me: “in 18-19 anni di carriera scolastica io non ho mai incontrato in classe dei ragazzi sordi. Qui invece sembra tutto normale!”. Continuo a guardarle come se fossero aliene (e per me, in effetti, lo sono davvero!) mentre interessate seguono i nostri interventi. Uno che siede vicino a loro ne richiama l’attenzione: le ragazze si distolgono dall’interprete che hanno davanti e iniziano a conversare con quello che le aveva richiamate, con gesti spontanei. Quell’interazione non ha bisogno di interpreti né di traduzioni: attraverso un linguaggio semplice, istintivo, fatto di quotidianità condivisa, i tre ragazzi si parlano. Sembra anche qui che le differenze, che qui diventerebbero addirittura dis-abilità, non contano poi così tanto.\nAppena facciamo partire le slides c’è qualcuno che si agita, si volta, fa risolini, esclamazioni, lancia sguardi di bonaria sfida. La “prof” ci informa, di nascosto, che quei ragazzi giocano d’azzardo. La nostra prima reazione è andare sulla difensiva, sfoderare le armi della conoscenza e puntare il dito. Aspetta però, c’è dell’altro. Sicuramente la scelta di giocarsi i soldi quasi tutti i giorni alle “macchinette”, quando si ha solo 16 anni scarsi, ci abbatte. Ma quel risolino, quello sguardo divertito, quella complicità nascosta, quasi sottotraccia con gli altri “compagni di sventura”, ci è familiare. Non abbiamo provato anche noi, tutti noi a quell’età, il bisogno di essere visti, riconosciuti, apprezzati da un adulto? Non abbiamo forse avuto bisogno anche noi di uno sguardo che dicesse bene di noi, che ci facesse sentire visti, unici, speciali in mezzo al flusso a volte piatto e senza senso della vita? Ecco, quel comportamento a rischio, quell’accenno di devianza nasce da questo desiderio: quello sguardo di sfida è una richiesta di affetto disinteressato, di attenzione. Noi ora, come educatori, abbiamo la responsabilità di stare sul crinale, come chi va in montagna e muove lentamente i passi perché uno scarto di lato può far precipitare giù…dobbiamo fare la fatica di stare dove quegli sguardi e quei risolini ci hanno condotti: tra le secche della condanna aperta e la fecondità della comprensione. Tutto deve tenersi insieme e non ci sono regole precostituite; se così non fosse, da una parte alzeremmo muri, dall’altra giustificheremmo il dolore e la possibile autodistruzione della vita.\nPassa un’altra ora; arriva l’ultima classe della giornata. Una quarta: un pugno di ragazzi e ragazze di circa 17 anni. Oggi sono in pochi, qualcuno sta finendo l’interrogazione dell’ora precedente…ordinaria amministrazione scolastica. Questi imprevisti ci sorprendono e ci fanno vedere che infatti non è sempre vero quello sguardo che posiamo sui ragazzi di oggi: alcuni stanno finendo l’interrogazione. Certo, sono obbligati a farlo ma ci raggiungono subito dopo: avrebbero potuto non farlo, perché l’ora di religione non è obbligatoria. E invece hanno scelto di esserci.\nPrima che i ragazzi si sistemino ai banchi, uno di loro è già seduto, in prima fila, in silenzio, solo. Lo sguardo sullo schermo luminoso davanti a lui. Lo notiamo. Mentre tutti entrano parlando, ridendo, muovendo sedie e banchi, scambiandosi battute, lui è già seduto e sembra ignorarli. Quando facciamo domande sul gioco d’azzardo, è il primo a rispondere, con una voce calma, educata, misurata. In effetti stride con il contesto vitale e a tratti addirittura festoso che abbiamo percepito intorno. Ad un certo punto ci dice, davanti a tutti: “Io so come vincere! Scommetto sulle partite, l’ho fatto ieri e ho vinto, l’ho fatto l’altro ieri e ho vinto, l’ho fatto ora – anche ora – e anche ora ho vinto! Ho trovato un sistema e vinco sempre. Punto su quote alte: tre e ottanta, quattro e cinquanta. E lo sapete perché? Perché le partite sono truccate, basta creare un sistema e tutto è prevedibile, vinci sempre!”. A tratti le sue parole, sempre molto pacate, hanno leggere impennate di rabbia e disperazione, come se fossero dette digrignando i denti. Lo percepiamo, è un chiaro segnale che trasuda da ogni sillaba e lui fa difficoltà a reprimerlo: molto probabilmente non ne è neanche cosciente. Rimaniamo bloccati da questo intervento a bruciapelo. Subito attiviamo in noi l’attitudine da “adulti informati”. Ecco, ci sono in germe tutti i tratti della patologia: le credenze erronee sul sistema, l’ossessività, la compulsione, la rabbia, la depressione forse. Che fare? Gli facciamo solo notare che lui ha 17 anni e che non potrebbe giocare. Lui si incupisce, sembra ferito. Ma la responsabilità è di chi gli permette di giocare: la colpa è dell’adulto, del rivenditore, non sua! Da parte sua invece percepiamo una decisa richiesta di aiuto: quelle parole, quella sicurezza nel decantare le lodi del “suo” sistema e delle sue vincite… tutto questo sembra voler dire a noi adulti “io valgo, sono degno di esistere!”. Come possiamo allora condannare quel comportamento? A cosa serve un atteggiamento fermamente repressivo quando veniamo a conoscenza che il bisogno che c’è dietro è quello di essere riconosciuti, di stare in relazione, di partecipare alla bellezza della vita? E di bellezza, stamattina, ne abbiamo vista tanta tra i ragazzi: di gesti semplici, spontanei, intimi, che costituiscono una comunità e la rendono viva e pulsante. La migliore medicina, in questi casi, non può essere la repressione ma la valorizzazione di quanto di buono già c’è nell’aria, seminato nelle pieghe del quotidiano. Forse il compito dell’educatore e dell’adulto sta proprio nel valorizzare questo sostrato di bellezza che abbiamo già davanti agli occhi e che si dipana silenzioso tra gesti, sguardi, ammiccamenti. Forse prevenire significa permettere a chi si sente più escluso, a chi non riesce a comunicare in modo soddisfacente, di partecipare a questa bellezza, di riorientare il suo sguardo verso un progetto di vita positivo e condiviso. Siamo convinti che sempre, tanto più per dei ragazzi, le scelte “devianti” nascono da un desiderio positivo e sano di essere visti e riconosciuti, di partecipare pienamente ad un progetto di vita orientato verso valori come l’amicizia e la condivisione e, proprio perché questo, piena di senso.\nArticolo predenteLa festa diocesana per la custodia del Creato Articolo successivoCon le vecchie, le nuove povertà


Arrivato stamani il decreto del finanziamento della Raffadali-Siculiana\nAllargamento della Raffadali-Siculiana, arriva il finanziamento da 6 milioni e mezzo di euro\nPer molti tratti sarà un nuovo tracciato che permetterà di eliminare molte curve, il progetto è stato infatti concepito come una strada collegamento tra le statali 115 e 118\nRedazione 15 novembre 2018 13:05\nIl settore Infrastrutture stradali del Libero consorzio con a capo l'ingegnere Michelangelo Di Carlo ha approvato un complesso progetto per la rimozione di frane, il rifacimento di cunette, l'allargamento della carreggiata, la bitumatura e varie opere di consolidamento della strada provinciale 17, nel tratto che collega Raffadali a Siculiana. Un progetto che, dopo vari step e passaggi burocratici, ha avuto il definitivo via libera grazie al decreto di finanziamento di 6.500.000 euro previsto nel Programma di azione e coesione.\nI lavori prevedono anche la rettifica di un tratto particolarmente tortuoso del tracciato e interesseranno complessivamente quasi 14 chilometri di questa importante via di comunicazione.\n“La prossima settimana – comunica il sindaco di Raffadali Silvio Cuffaro – il commissario dell’ex provincia di Agrigento con i poteri del consiglio approverà il bilancio, dopo che era stato già approvato con i poteri di giunta e si potrà procedere all’indizione della gara.\nGià mi sono premurato di allertare l’ufficio tecnico provinciale che trasmetterà il bando di gara all’Urega. Espletata la gara ci auguriamo che entro la fine dell’anno si possa arrivare all’aggiudicazione dei lavori e quindi all’individuazione della ditta che li realizzerà.\nIl finanziamento – ricorda Cuffaro – è di circa sei milioni e mezzo che si aggiungono agli 800mila euro già stanziati per la bonifica delle due frane lungo la stessa tratta.\nEra uno degli obiettivi principali del mio programma – conclude Cuffaro – e senza volermi arrogare il merito di tutto ciò, devo affermare che sono soddisfatto perché il mio impegno nel seguire le varie fasi del finanziamento fino a giungere al decreto giunto stamani, ha portato i frutti sperati”.\n"Contrasse linfoma a causa del carburante", l'Inail risarcisce la vedova di un benzinaio


Si spaccia per dipendente Enel e tenta di raggirare un' anziana. | RTM web\nSi spaccia per dipendente Enel e tenta di raggirare un’ anziana.\nI Carabinieri della Compagnia di Martina Franca hanno denunciato in stato di libertà, per il reato di tentata truffa\nin concorso, un 28enne, censurato, tarantino.\nProprio in quei frangenti, presso l’abitazione della malcapitata signora, giungeva un familiare che, accortosi del tentativo di raggiro, ha avvisato i Carabinieri mettendo così in fuga i due malfattori.\nLe ricerche avviate dai militari della Stazione di Grottaglie hanno consentito di individuare, non molto distante dall’abitazione della donna, solo uno dei due responsabili, poi identificato in un 28enne tarantino, che veniva fermato e condotto in caserma. L’uomo è stato denunciato in stato di libertà, alla Procura della Repubblica del capoluogo jonico, per tentata truffa in concorso.\nIndividuata anche l’autovettura Lancia Y utilizzata dal giovane per i suoi spostamenti a bordo della quale sono stati rinvenuti i falsi tesserini identificativi della società Enel, nonché numerosi modelli pre-stampati di falsi contratti per l’erogazione di energia elettrica.\nArticolo successivo Manduria Quote rosa in Giunta: Cherchez la femme!\nArticolo precedente Vertenza Marcegaglia: domani sit-in dei lavoratori sotto la Prefettura.


I parlamentari della Lega con Coldiretti sull'emergenza xylella :: Galatina\nI parlamentari della Lega sottoscrivono le istanze di Coldiretti Lecce per l'emergenza xylella. Secondo incontro ieri mattina nella sede di via Bari con gli eletti della Lega, il senatore Roberto Marti e la deputata Anna Rita Tateo, accompagnati dall’imprenditore olivicolo Alessandro Coricciati, per affrontare le questioni prioritarie legate all'epidemia che sta uccidendo gli ulivi (il primo si è tenuto con i rappresentanti del M5S). Ai parlamentari della Lega è stato chiesto di far diventare il dramma dell'olivicoltura del Salento la priorità della 18esima Legislatura, accendendo i riflettori nazionali sul problema. Nel programma sottoscritto, anche un corposo finanziamento pluriennale con cui rimpinguare il "Contratto di distretto" destinato alla rigenerazione agricola dei territori colpiti dal batterio, aiuti Pac specifici per le aziende che si stanno riconvertendo ad altre colture o che stanno riprendendo la produzione olearia, ed un input sostanzioso alla ricerca per la realizzazione del Laboratorio a cielo aperto.\nQueste le istanze concrete che Coldiretti Lecce ha posto ai nuovi eletti, alla luce anche del deferimento dell'Italia alla Corte di Giustizia europea per non aver adottato le misure di contenimento contenute nella Decisione del 2015 e del nullaosta al reimpianto di ulivi che dà il via ora alla fase della "ricostruzione". “Alle aziende agricole è arrivato, in cinque anni, solo un milione di euro per le eradicazioni effettuate in ottemperanza al pian Silletti - ha detto il direttore di Coldiretti Lecce, Giuseppe Brillante - è tempo ora di azioni serie e concrete per dare agli olivicoltori una speranza di futuro”. “Xylella non è una questione locale ma purtroppo nazionale e dell’intero Mediterraneo - ha ribadito il presidente di Coldiretti Lecce, Pantaleo Piccinno - chiediamo per questo alla Lega come a tutte le forze politiche un allineamento rispetto alla problematica, evitando di continuare ad utilizzare la fitopatia come terreno di scontro politico. Il Salento deve essere pronto a ripartire, dobbiamo diventare il luogo in cui si mettono in campo gli strumenti pilota per ricostruire il tessuto produttivo ma anche il tessuto dei valori culturali e paesaggistici legati all’olivicoltura”. “Siamo al fianco degli agricoltori, pronti a recepire tutte le istanze - ha assicurato Roberto Marti, a nome della collega presente e anche del deputato Rossano Sasso, assente per motivi personali - per trasferirle in concrete azioni parlamentari. Bene anche l’idea di laboratorio a cielo aperto, con il ruolo di regia di tutte le sperimentazioni che verranno messe in campo. Il Salento deve ora cominciare a risalire dal baratro, e noi saremo al fianco di Coldiretti nella ricostruzione del paesaggio distrutto dal batterio”.\nDomenica, 20 Maggio, 2018 - 00:04


Metabolismo lento, come svegliarlo a partire dalla prima colazione - Fatti di Bio\nalimentazione benessere bio biologico buone da sapere cibo nutrizione salute\n4 pensieri riguardo “Metabolismo lento, come svegliarlo a partire dalla prima colazione”\n18 Settembre 2019 alle 7:10\nCondivido appieno perché sperimento spesso su di me quanto hai spiegato. Ricordare il nostro funzionamento mi stimola a tenerne conto e a regolarmi di conseguenza, soprattutto contenendo i pasti serali. Personalmente, la difficoltà che riscontro è di anticipare l’orario della cena, soprattutto d’estate e farla leggera. È il momento in cui si riunisce la famiglia e da buona italiana mi piace attardarmi a tavola a mangiare e parlare; così spesso eccedo…fino al dolcetto\nGrazie ancora per la dettagliata spiegazione\nIo il metabolismo lo vorrei che dorme perché il mio e troppo sveglio\n1 Novembre 2019 alle 6:42\nIo faccio colazione molto presto , verso le 6,30 -7,00 circa , questo vuole dire che dovrei cenare non più tardi delle 19.00 ? A quell’ ora sono quasi sempre fuori e quindi per me questo è irrealizzabile , mentre invece posso fare una cena leggera , questo si. E un’altra cosa per favore , quanto abbondante deve essere la colazione ? Perché io la mattina ho sempre fame, anche dopo 4 fette biscottate integrali . Grazie per la descrizione molto interessante.\n3 Novembre 2019 alle 9:07\nDomanda….. fare una colazione corretta ma 3 o 4 ore dopo la sveglia è un errore?


FreeCommander, un potente file manager per Windows | Tutorial, Risorse e Notizie Per WebMaster e WebDesigner\nFreeCommander, un potente file manager per Windows\ndi Michele Costanzo Gennaio 25, 2016 @binaryhell Commenta\nFreeCommander è un file manager per l’ambiente Windows che offre molte funzioni interessanti per gestire file e cartelle. Si tratta di un software orientato agli utenti esperti che impiega una classica interfaccia a due pannelli e dispone di un visualizzatore interno che permette di aprire molti tipi di file.\nFreeCommander in Italiano\nFreeCommander può essere scaricato direttamente dal sito ufficiale del progetto. L’installazione segue i normali standard dell’ambiente Windows per cui nella maggior parte dei casi sarà sufficiente confermare le impostazioni predefinite del programma di installazione per completare la procedura. Per questa guida in particolare è stato utilizzato FreeCommander XE 2015 Build 685 compatibile con i sistemi operativi Windows Xp, Windows Vista, Windows 7, Windows 8 e Windows 10.\nAl primo avvio il file manager potrebbe mostrare menù e comandi in Inglese. È possibile tradurre il programma in Italiano seguendo una semplice configurazione:\nClicchiamo sul menù “Tools” e selezioniamo la voce “Settings” (in alternativa premiamo il tasto funzione F12).\nNella finestra “Settings” nella sezione “General” individuiamo la casella “Language” e nel menù scegliamo il file “italian.lng”.\nIn pochi istanti l’interfaccia del programma verrà tradotta in Italiano senza bisogno di riavviare il programma.\nPrimi passi con FreeCommander\nLa finestra di FreeCommander è suddivisa in due pannelli, ciascuno dei quali può essere utilizzati per sfogliare cartelle e file di tutte le unità riconosciute dal sistema. In cima ai due pannelli una barra raccoglie i collegamenti alle unità disco, al desktop ed alle risorse di rete. Subito al di sotto si trova su entrambi i lati la barra delle schede: una cartella può essere aperta in una nuova scheda trascinandola con il mouse sulla barra.\nOpenOffice Writer, creare un indice analitico\nOpenOffice Writer, aggiungere un bordo alle pagine


L’antica Ercolano era una città di mare – madeinpompei.it\nL’antica Ercolano era una città di mare\n18 gennaio 2020 14 gennaio 2020 Redazione 0 Commenti Napoli e provincia\nLa prova dall’esplorazione archeologica e dal ritrovamento di reperti eccezionali conservati nel Padiglione della Barca\nERCOLANO. L’antica Ercolano, distrutta dall’eruzione vesuviana del 79 d.C., era sicuramente una città sul mare e di mare: lo dimostrano l’esplorazione archeologica approfondita nel settore delle Terme Suburbane, che ha messo in luce la sabbia vulcanica dell’antica spiaggia, dando prova in modo incontrovertibile della posizione del litorale davanti all’area urbana, oltre alle molte testimonianze materiali legate alle attività marinaresche rinvenute nel corso degli anni nel sito archeologico.\nIl Parco Archeologico di Ercolano partecipa alla mostra “Thalassa meraviglie sommerse dal Mediterraneo” con un contributo che aiuta a conoscere da vicino la vita di quanti al mere erano legati per professione o per soddisfare bisogni primari. Questo contributo si inserisce nel percorso espositivo allestito al Museo Archeologico Nazionale di Napoli con circa 400 reperti, provenienti da prestigiose istituzioni italiane ed internazionali (tra queste, il Museo Archeologico di Atene, che presta circa 30 opere provenienti dal famoso relitto di Antikythera, prima imbarcazione scoperta nel Mediterraneo proprio agli albori del Novecento) per tracciare la natura polisemantica di un Mare nostrum che, già nell’antichità, aveva un profondo valore simbolico, culturale ed economico.\nE dal Parco Archeologico di Ercolano, in esposizione a “Thalassa, meraviglie sommerse dal Mediterraneo”, in programma sino al 9 marzo 2020, provengono reperti di rara fattura, esclusivi esempi del mondo antico, legati alla vocazione marinaresca dell’antica città: un timone, un fasciame con corde arrotolate (nell’immagine di copertina) e cuoio sul quale si distinguono punti di cucitura, ami da pesca, pesi da rete in piombo, galleggianti provenienti dall’area degli scavi nuovi della Villa dei Papiri e dell’antica spiaggia.\nTimone (Padiglione della Barca – Ercolano)\nLa vicinanza e la connessione al mare è un forte elemento caratterizzante dell’antica Ercolano, tanto che i reperti rinvenuti nel tempo sono stati esposti in un luogo dedicato: il Padiglione della Barca, dove i visitatori possono ammirare anche lo scafo di una imbarcazione della lunghezza di 10 m. e una larghezza di 2,20 m circa. Si trattava probabilmente di un grosso gozzo marinaro: prevedeva la presenza di tre scalmi per lato e poteva quindi essere mossa da tre coppie di remi, si ipotizza quindi che possa essere una lancia militare con un equipaggio di tre rematori per lato e un timoniere, forse utilizzata per portare soccorsi alla popolazione al momento dell’eruzione del 79 d.C.\nStraordinariamente ben conservata è la zona di poppa, dove è stata ritrovata la forcella d’appoggio per il timone, che era del tipo a remo esterno ed era bloccato alla forcella da una corda, anch’essa rinvenuta durante lo scavo. Nel Padiglione, accanto alla barca, alcune vetrine espongono preziosi oggetti in legno e altri materiali deperibili – conservatisi grazie alle particolari condizioni del seppellimento di Ercolano – che rivelano quanto fosse stretto il rapporto della città con il mare. Il Padiglione della Barca è visitabile negli orari di apertura del Parco Archeologico ed è accessibile con lo stesso biglietto di ingresso al sito.\n«Mi piace sottolineare – aggiunge il direttore Francesco Sirano – la rarità e quasi unicità del timone esposto, oltre che del rotolo di corda e dei resti di un telone in cuoio, nel quale si possono distinguere i punti di cucitura, evidentemente utilizzato per proteggere le barche o le attrezzature. Ercolano racconta un mare quotidiano, la vita sull’incantevole Golfo di Napoli, ma almeno parte dei cittadini dovevano svolgere attività marinare più complesse, come indica, in uno dei due templi del santuario affacciato proprio sulla spiaggia, il culto della dea Venere come protettrice della navigazione. Ercolano conferma dunque la sua funzione di trasmissione di fondamentali dati storico-archeologici ma anche di valori umani, i materiali legati al mare sono in tal senso messaggeri di un passato di uomini e donne che li hanno maneggiati ed utilizzati; e anche la natura, la cura nella ricerca e nella conservazione, hanno poi fatto il resto, con le vicende accadute che ne hanno determinato l’eccezionale stato di preservazione».\n← Archeologia e accessibilità: restaurato il percorso agevolato per la Basilica di Paestum\nScuola, il liceo Pascal di Pompei “promosso” da Eduscopio →