Dossier Ivrea 1967 Le opinioni di chi partecipò - ateatro.it\nNel settembre 1987, per celebrare i ventanni dal primo, si tenne, sempre a Ivrea, un nuovo Convegno dal titolo Memorie e Utopie, organizzato dalla Provincia di Torino e dallassociazione culturale ITACA. Per loccasione, che si proponeva come consuntivo a ventanni di distanza del Convegno storico, furono intervistati dagli organizzatori – Alfredo Tradardi, Roberto Pellerey e Lorenzo Mango  i partecipanti di allora. Ecco i giudizi di alcuni di loro.\nEra il momento in cui la borghesia aveva bisogno di stimoli nuovi, e queste cose si facevano, anche se faticosamente. [\n] Il Teatro era già un fenomeno di elite allora, come lo è tuttoggi. Già allora il Teatro aveva delle manifestazioni di fiacchezza, si invocava un pubblico nuovo perché non cera grande frequentazione. Il Teatro, come qualunque altro mezzo di comunicazione, è anche un fenomeno proiettivo, e quando coincide la proiezione di un pubblico con quello che sta accadendo sulla scena succede un grande evento. Si diceva che un teatro nuovo vuole un pubblico nuovo. E allora cosa succedeva? Si incrociavano da una parte le esigenze artistiche di ricerca autentica, di gratificazione personale, di ambizione, e dallaltra lesigenza di vedere se questa nuova situazione poteva essere gestita in termini politici. [\nAvevamo aderito a Ivrea perché il manifesto cercava di mettere sul tappeto quello che cera di nuovo nel Teatro.\nDi nuovo, in fondo, non si stava inventando proprio niente, era tutta aria fritta che si rimasticava, anche se si era influenzati dalla velocità della comunicazione che avevamo visto fare dal Living, oppure da altri gruppi stranieri che avevano acceso le più scatenate fantasie, e soprattutto avevano buttato giù i tabù della scena italiana, del salottino, dei personaggi costruiti in un certo modo. Si avvertiva un clima diverso, si rompeva lo schema della tradizione accademica. [\n] Ivrea aveva lambizione di mettere insieme tutte queste cose, sulla carta più che altro, con una grande volontà democratica di sincero confronto, e mischiava un po le carte in tavola: avevamo dei gruppi di critici, cera Fadini come responsabile dellUnione Culturale di Torino, cera Bartolucci, Franco Quadri, Augias, il quale aveva avuto già esperienze estere oltre che italiane, e tutto questo, era un po calderone.\nAllora, con molta demagogia, erano stati invitati un po tutti, perché questo faceva ben figurare, e naturalmente, come in tutti gli inviti, come al matrimonio del Duca e della Duchessa, si invita anche la servitù, che però rimane servitù, anche se invitata a un matrimonio del Duca e della Duchessa.\nSecondo me in questo Convegno di Ivrea, i giochi erano fatti in partenza; era un modo di incontrarsi ma soprattutto di far incontrare delle persone perché capissero che aria tirava. Cerano già gli idoli emergenti e i ruffiani di corte: insomma, cera Carmelo Bene che stava egemonizzando lattenzione per la sua spavalderia. Secondo me il Convegno di Ivrea è stata una vetrina messa su a disposizione di chi voleva mettersi in mostra, un po come tutti i convegni, e chi fa notizia è quello che fa la parte del leone. [\nLa contestazione che a Ivrea noi [del Teatro dOttobre] sollevavamo, era che la situazione fosse abbastanza ipocrita nelle sue valenze squisitamente politiche. Ipocrita perché secondo noi aveva dietro un atteggiamento molto falso, che era quello di sostenere che i gruppi come il Teatro dOttobre che proponevano la costante di un teatro politico facessero didascalia. La loro ipotesi era di fornire strumenti al pubblico con una progressione e con una ricerca da fare insieme.\nDurante il Convegno di Ivrea, assunsi una posizione molto polemica. Le mie erano chiaramente affermazioni molto provocatorie. Ho fatto queste dichiarazioni perché ero deluso e sconfortato dalla piega che ad un certo punto aveva preso il Convegno. Era diventato una sorta di vetrina delle vanità dalle affermazioni più avanguardistiche che si potessero immaginare, sempre oltre, sempre al di là di tutto, con una caratterizzazione estetico formalistica.\nCosì ad un certo punto ho detto: Bè, allora io intervengo, e ho detto esattamente il contrario, in modo polemico, per fare un po da contro altare a questi suggerimenti che mi sembravano di uno snobismo culturale mostruoso. Ero deluso dalla scarsa consistenza culturale che aveva assunto la cosa, e quindi ho assunto questo atteggiamento per dire Insomma, semettetela! E allora naturalmente ho fatto una specie di show, come del resto lo avevano fatto loro, e per farlo lunica strada che avevo era quella di oppormi polemicamente a questi atteggiamenti che consideravo, e che considero tuttora, eccessivamente estetici e formalistici.\nQualcuno potrebbe dire Adesso cambi bandiera: sono contento e mi dispiace che siano state registrate queste cose, però devo dire che il Convegno di Ivrea non mi ha certamente entusiasmato, ma soprattutto non mi aveva entusiasmato per latteggiamento poco serio di tutti gli interventi. Parlo di poca serietà nel senso che lobiettivo che si ripromettevano tutti era quello di precisare una serie di parametri di tipo estetico, di tipo ideologico che ci potevano interessare, ma si era trasformato nellidea di scardinare il teatro ufficiale per farne un altro, cercando di mettersi al suo posto. Nessuno lo diceva, e naturalmente tutti avevano qualche poetica bizzarra da portare avanti, ma non mi sembravano in buona fede. [\nÈ stato un Convegno che si è trasformato; forse anche loro sono partiti inizialmente con degli altri obiettivi, poi strada facendo si sono trasformati. È stata una delusione proprio perché credevo di andare ad un incontro sul teatro alternativo, invece ho assistito alle guerre di un gruppuscolo contro un altro gruppuscolo!\nIo mi domando come mai fui invitato a Ivrea, dato che tutti i partecipanti erano italiani; in realtà si trattava di uniniziativa che con unintuizione eccezionale riuniva tutti i rappresentanti di una determinata nicchia ecologica teatrale che quasi non erano coscienti di appartenervi, avendo profili ed energie differenti.\nRicordo che fu Franco Quadri ad invitarmi. Io rimasi meravigliato arrivando con i miei attori e scoprendo che era uniniziativa molto nazionale. [\nNoi eravamo completamente isolati e ignorati in Danimarca, il fatto che fossimo stati invitati a Ivrea è stato il nostro primo riconoscimento allestero, che ebbe a livello psicologico unimportanza estrema per gli attori e per me. [\n] Io mancavo da molti anni dallItalia, e quella fu la prima volta che vi ritornavo. Ivrea rappresentò soprattutto lincontro con Dario Fo: da questo incontro è nata, oltre allamicizia, una serie dincontri professionali a Holstebro in Danimarca che hanno avuto unimportanza enorme per la Scandinavia.[\nCon Ivrea ebbi la sensazione che esistevo perché uno esiste se la coscienza dellaltro te lo fa notare, se vi è un osservatore, che a volte chiamiamo spettatore, ma soprattutto se vi è un osservatore dal di fuori che ti conferisce, ti investe di un significato o di un importanza, di un profilo che uno a volte sopravvaluta o sottovaluta.\nNon so se portammo qualcosa di nuovo a Ivrea. Debbo dire che era un Convegno in cui soprattutto cera lo scambio di idee; era il tentativo di sintonizzare tutte le diverse energie di questa nicchia ecologica che prevaleva durante i dibattiti; per cui noi che non eravamo abituati a questo tipo di presenza, a parlare, a lavorare in questo modo, dove il confronto era sia a livello tecnico e professionale che di metodo di lavoro, di tappe in cui uno si trovava in quel momento, noi ci sentivamo un po spaesati. [\nIvrea nel 67 rappresenta forse per noi uno dei ricordi più netti nel nostro passato di gruppo, della fase che ci fece passare da un bozzolo a una crisalide, la sensazione di essere una crisalide che probabilmente aveva la possibilità di volare; il fatto che la gente si rivolgesse a noi significava moltissimo, e significava poi avere la coscienza, la consapevolezza della propria identità, delle proprie possibilità e del proprio potenziale.\nRispetto a quello che si sentiva dire a Ivrea, io penso che in questi anni tutti i desideri, le aspirazioni, i bisogni, le necessità, lurgenza di qualcosa daltro si siano realizzate, e il bilancio è molto, molto positivo.\nCredo che con Ivrea si può datare il momento in cui si è rivelata la falsa unità del fenomeno teatrale. Allora il teatro era considerato unemanazione della letteratura, del testo, un edificio dove degli attori presentavano degli spettacoli, e con Ivrea si defila chiaramente la presenza, sempre esistita ma ignorata, trascurata da tutti i critici o storici del teatro, di un teatro parallelo, di un altro teatro che non è solamente quello di avanguardia, ma è un teatro con tanti altri aspetti. Comunque questa falsa unità, questa falsa armonia viene distrutta, e ne appare unaltra complementare del fenomeno teatrale che è quella che abbiamo conosciuto da quel tempo in poi.\nBisogna partire dal senso che ha avuto il Convegno, perché, in effetti, in quel momento cera il desiderio di fare il punto di una situazione che ci vedeva tutti un poisolati: il solipsismo è la caratteristica del teatro in genere, soprattutto nellambito della ricerca. Quel momento è stato importante perché sentivamo la necessità di confrontarci, ma forse non eravamo preparati a farlo.\nUna delle volontà dellorganizzazione consisteva nel fatto che ognuno doveva proporre il proprio materiale, per esempio io avrei dovuto portare, se non mi sbaglio, dei testi di Wilcock, ma siccome Wilcock non li aveva finiti, io non ero pronto e non portammo niente, con grande delusione di alcuni. Loro volevano che ognuno andasse lì proponendo un proprio modo di fare teatro; io e Gazzolo venimmo tacciati di pigrizia perché non portammo niente.\nInvece Leo e Perla fecero il loro Amleto, che apparve come un fondamento, e poi vi fu un altro spettacolo, molto antiquato, di un gruppo che faceva capo ad Ambrosino, che fu subito contestato violentemente da Carmelo Bene e da altri. In quel frangente si spaccò tutto perché ci accorgemmo che ancora non erano mature le necessità culturali, cera solamente il confronto che, tutto sommato, era un confronto di curiosità soprattutto per alcuni, come noi, che lavoravano da parecchio tempo. [\n] Quindi, sentirsi insieme agli altri non significava dare luogo a una crociata, ma perlomeno conoscersi. E in quel momento cera veramente il desiderio di coesistere, di essere in qualche modo, di essere dotati anche di elementi anagrafici. Per noi Ivrea era questo. [\nSta di fatto che questo Convegno fu importante perché fu innanzi tutto un momento di verifica dei risultati meramente estetici e del momento storico. In quella situazione si istituzionalizzava un fatto, cioè che esisteva un nuovo mondo, un modo diverso di fare teatro, esistevano delle volontà, esisteva un movimento che cominciava ad avere un suo peso. [\nIvrea fu un momento importante sul piano estetico, anche se poi i risultati non furono eclatanti, anche perché Carmelo Bene creò subito le fazioni, si affiliò con alcuni e rinnegò altri, per cui lui fu il momento discriminante di questo Convegno. Ci furono infatti dei gruppi che non riconobbe, creando spaccature che non si erano verificate fino ad allora. Rinnegò subito il teatro cosiddetto di parola, perché lui già si riconosceva come assertore di un teatro diverso, che fosse più deformante e più immaginifico. [\nCi furono commissioni, sottocommissioni: sembrava un congresso di partito. Oggi possiamo dire che è stato un momento importante per un fatto: inquietò moltissimo i teatranti ufficiali. Paolo Grassi mandò i suoi a controllare cosa accadeva. [\nLa mancanza di storiografia su quel periodo del teatro di ricerca colpisce molto e fa male, perché allora fare queste cose era un gesto autenticamente rivoluzionario. [\nFinito quel Convegno, tutti partimmo con lamaro in bocca, perché tutti saspettavano chissà cosa, invece ritornammo ognuno a casa con gli stessi problemi e la propria solitudine. È il caso di dire che il teatro in Italia si fa in assoluta solitudine.\nI punti che Bartolucci, Fadini, Quadri ed io avevamo fissato attraverso le riunioni erano un po folli, un po utopistici, un po generici, erano cose studiate a tavolino in due o tre week-end passati a Ivrea a discutere.\nNonostante fossero invitati esponenti già inseriti, seppure marginalmente, nellufficialità, come Ronconi, Trionfo, Luzzati, il risultato fu che il Convegno divenne il Convegno dei marginali, al di là delle nostre intenzioni, anche se noi non eravamo affatto contrari che accadesse questo. È successo quello che non poteva non succedere dal momento che chi era interessato a venire a Ivrea per parlare, per dare uno scossone erano i gruppi emarginati, cioè i vari Carmelo Bene ecc. Questi gruppi si comportarono con una strana cautela, nel senso che le discussioni finirono quasi subito con il come tiriamo avanti?. Quello che doveva essere principalmente un convegno di studio divenne un convegno organizzativo, anche per impulso di Fo che fece un bel discorso. Fo, allora, lavorava nei teatri normali, cioè non aveva ancora iniziato la sua attività di teatro politico.\nIl Convegno durò tre giorni: mattina e pomeriggio si fecero interventi, discussioni, non si formò nessun tipo di commissione. Era una cosa molto mal organizzata, noi lavremmo voluta fare diversamente, con maggiore libertà di intervento. Alcuni venivano ascoltati, alcuni no, alcuni suscitavano applausi e così via\nI maggiori esponenti dell’avanguardia teatrale di allora, e cioè Carmelo Bene, Quartucci e Ricci, non presentarono assolutamente niente, si guardarono bene dal mostrare materiali di lavoro, li presentarono invece coloro che aspettavano un’occasione per farsi vedere.\nInsomma, quello che si verificò fu una strana cosa, perché noi partimmo con lidea di fare una vera e propria riflessione generale ma questa riflessione generale in realtà non ci fu. Il documento che noi avevamo presentato rimase lettera morta, probabilmente perché non eravamo stati capaci di gestirlo. Fatto il documento, ci sembrava più che sufficiente, e fummo anche molto ingenui in questo. Volevamo uno scambio di esperienze di lavoro, pensavamo di poter fare un bel laboratorio dove ciascuno si esprimesse, ma nessuno aveva voglia di scoprirsi.\nQuella situazione del teatro italiano si trasformò nella possibilità di una alternativa, e fu una cosa che spaventò parecchio. Alcuni tra i critici e i giornalisti e la gente del teatro ufficiale erano un po terrorizzati. [\nIvrea fu il momento in cui, per la prima volta, una serie di problemi venivano posti allattenzione del teatro italiano. Quello che mancò poi fu una nostra capacità di approfondire il discorso fatto nel Manifesto programmatico.\nIvrea fu importante più che altro perché fece il punto sulla situazione in termini reali. [\n] Alcuni di noi a Roma avevano lesigenza di un cambiamento, non come aspirazione ma come necessità: per alcuni di noi la realtà teatrale era già cambiata, ma cera bisogno di farla funzionare, di organizzarla.\nIn effetti doveva essere un modo per conoscersi: per esempio io non conoscevo affatto Carmelo Bene  lo conoscevo solo di nome e in quel periodo avevo visto soltanto un suo spettacolo  come non conoscevo personalmente Mario Ricci. [\n] Ci si conobbe lì. Io e Perla portammo anche uno spettacolo, La faticosa messa in scena dellAmleto di William Shakespeare, costruito con cinema e teleschermi.\nDa un altro punto di vista, abbiamo capito anche unaltra cosa da Ivrea, e cioè che queste cose non si possono organizzare. Infatti  fu un punto molto dibattuto  io fui uno di quelli che sosteneva limpossibilità di organizzarci proprio nel momento in cui si voleva fare un tipo di teatro diverso. Nel momento in cui lo organizzi, travisi completamente tutto, quindi fai unaltra cosa, e questo è ciò che è successo. [\n] Infatti poi si fece lassociazione Nuovo Teatro che ebbe vita si e no per un mese. Come era prevedibile mancò lorganizzazione; certi fatti a mio parere non possono venire organizzati perché nel momento in cui li organizzi non sono più produttivi.\nPerò il Convegno è lunica cosa importante accaduta in Italia per quanto riguarda il Teatro da un punto di vista di incontri e di conoscenze. Poi gli errori non sono errori, sono conoscenze: non si è sbagliato in niente perché non si poteva fare altrimenti. Però fu importante.\nQuel convegno è stato il punto di partenza, a Ivrea ci siamo incontrati per la prima volta e abbiamo parlato insieme, abbiamo verificato le opposte dimensioni, abbiamo fatto discorsi in pubblico completamente diversi e poi ci siamo confrontati. E stato importante [\n]. E stata la prima volta che si è parlato di teatro davanguardia, di che cosa significava fare teatro politico.\nChiunque in qualche modo abbia attraversato il territorio del teatro da allora in poi, non può non aver riconosciuto limportanza di quel Convegno.\nIvrea fu il primo momento di riflessione su un fenomeno di trasformazione del teatro italiano che era cominciato alla fine degli anni Cinquanta e soprattutto allinizio degli anni Sessanta con le azioni di Mario Ricci. Quindi Ivrea è il primo momento in cui un gruppo di persone si mette insieme partecipando direttamente alla manifestazione, oppure indirettamente, attraverso forme di intervento più svariato. [\nIl senso di Ivrea tutto sommato è questo: i momenti di riflessione intervengono quasi sempre quando la spinta di un fenomeno produttivo-creativo si sta esaurendo, per le ragioni più disparate. [\n] Quindi in primo luogo Ivrea è il momento in cui si comincia a tentare di capire cosa sta avvenendo: nel momento in cui si comincia a capire questo si ha una luce abbastanza accesa su quello che sta per avvenire il giorno dopo.\nIl tentativo riuscì: Ivrea è servita a far capire prima di tutto che cera stato un movimento  chiamiamolo scuola romana  che aveva in qualche senso rappresentato un poco la pietra angolare di tutto il sistema innovativo del teatro in Italia, e che da quel momento ne sarebbe partito un altro, quello che poi qualcuno ha chiamato, più o meno appropriatamente, Teatro-immagine.\nQuindi il primo senso di Ivrea è stato quello di fermare lattenzione speculativa, lattenzione riflessiva su dei fatti che sono avvenuti e che hanno trasformato la scena italiana. [\nIl secondo motivo, il secondo elemento che dà un significato e unimportanza particolare al Convegno di Ivrea, è che, vicini o lontani, partecipò direttamente o indirettamente un numero eccezionalmente alto di persone; forse nessuna manifestazione di quel genere aveva una partecipazione quantitativamente e qualitativamente così apprezzabile. A Ivrea cera gente che la pensava in una maniera e gente che la pensava nella maniera completamente opposta, oppure che apparendo in linea con certe cose era in realtà abbastanza diversa.\nTerzo elemento di importanza è quello che ha meno scalfito o, per meglio dire, non ha grattato la superficie della situazione teatrale italiana: è che Ivrea ha contrapposto dei temi a una situazione completamente centrata sui teatri a gestione pubblica. Cioè sui teatri stabili, e quindi sul segno fortemente tradizionale che questi teatri stabili hanno avuto dopo pochissimi momenti di speranza e apertura. Il terzo elemento è stato quello di contrapporre una linea sufficientemente forte ad una linea, quella del teatro stabile, purtroppo fortissima.\nLidea del Nuovo teatro era unidea semplicissima. Esisteva allora come discorso culturale e come modello il teatro stabile. Cerano i teatri stabili, i loro spettacoli e soprattutto le loro chiacchiere: perché il teatro stabile non è stato soltanto produzione di spettacoli, ma anche una grande produzione di cultura teatrale parlata, ammesso che si possa usare il termine cultura. Era una linea, anche ideologica, che ha trascinato dietro di sé una serie di strutture che producevano rappresentazioni che tendevano ad assimilarsi agli stessi teatri stabili. Quindi si era formata una situazione teatrale non rigogliosissima [\n]. Non esistevano altre realtà teatrali, se non per opera di Carmelo Bene, di Leo De Berardinis, di Carlo Quartucci e di pochi altri, cioè quello che veniva definito teatro di cantina.\nE allora è stato facile, per mettere insieme la gente, coniare la definizione di Nuovo Teatro.[\nNon si può scambiare il Manifesto di Ivrea per il Manifesto dei futuristi, o per qualsiasi altro manifesto di Avanguardia o di posizione polemica. Era semplicemente unindicazione di alcune persone interessate a fare il punto su alcune iniziative che stavano nascendo, e soprattutto per esprimere lesigenza, al di là di quei modelli che esistevano, di realizzare un teatro aperto alle esperienze straniere, alle nuove esperienze di linguaggio ideologicamente non imbrigliate. [\n] Si era nellillusione, nella speranza, o anche nella convinzione che questi flussi che venivano dallestero, incontrandosi con quelli che da noi si stavano presentando, potessero produrre qualche cosa di originale. [\nLa mia posizione era di simpatia e di istintiva adesione a tutto ciò che era nuovo, era nella convinzione che i teatri stabili – dopo aver visto diversi loro spettacoli – non avessero gran che da comunicare a quegli spettatori giovani o non giovani che cercavano nel Teatro tutta una serie di elementi e di stimoli già presenti nel cinema, nelle arti figurative e nelle arti visive.\nNon mi facevo illusioni sul fatto che potesse nascere qualche cosa, perché già mi sembrava chiaro che le persone che andavano lì non erano disposte a fare unazione comune, ma casomai a confrontarsi, o a darsi battaglia tra di loro, cercando di porsi come punto di riferimento per lAvanguardia.\nIo ho lopinione che Ivrea sia servita per innescare una serie di processi che poi si sono irrobustiti, che hanno poi generato iniziative, gruppi e talenti, ma è anche servita come scarico, cioè come fatto di riepilogo di una serie di tematiche, di scontri sui temi dellAvanguardia, del teatro politico, del teatro dimpegno ecc. Tutto questo forse in altri Paesi era già stato consumato: non voglio dire che quello di Ivrea fosse un atto di provincialismo, ma vorrei dire che dimostrava quanto ritardo avesse da noi il dibattito culturale. [\nIvrea ha fatto bene perché ha determinato un punto di riferimento, e di lì in poi sono nati fenomeni importanti.\nRicordo che era un po tutto ridicolo; non cè nessun astio nel mio racconto, ma esprime un po il clima di quelle giornate. Sarebbe un grandissimo errore adesso voler rendere tutto serioso: a Ivrea cera anche il sapore della scampagnata per merito di personaggi abbastanza singolari e curiosi come Carmelo Bene, come Leo De Berardinis, e non aveva niente in comune con certi convegni di partito dove tutti si annoiavano a morte.\nA Ivrea si sono dette delle cose importanti e si sono fatte delle cose importanti. Soprattutto si è scoperta lesistenza in Italia di una vitalità che forse nessuno sospettava ci fosse. Si è scoperta, al di là delle tendenze, della gente che aveva parecchie cose da dire, non solo in Italia ma anche allestero. Infatti nel 67 era al massimo splendore il Living Theatre, che era stato da noi allinizio con uno spettacolo che non era davanguardia ed era poi tornato nel 65 con questo bellissimo Mysteries and smaller pieces, lunico bello spettacolo del Living Theatre, e, dal mio punto di vista, lunico veramente davanguardia.\nIvrea rimane una cosa unica, non perché si è fatto solo Ivrea, ma perché cera una vitalità ineguagliabile.\nIo del Convegno di Ivrea non mi ricordo molto. Si parlava di Avanguardia, già allora ero una presenza anomala al Convegno, infatti non lavoravo modo specifico in quel campo: a quel tempo ero titolare di una compagnia che faceva regolarmente le sue turnée; non mi sono mai riconosciuto nei temi dellAvangardia. Firmai il manifesto perché, anche se non partecipavo a delle correnti teatrali dellAvangurdia, ero e sono abbastanza in sintonia con quello che si affermava a Ivrea. Anche se in qualche modo ho sempre lavorato fuori dal teatro dAvanguardia, e sono sempre stato abbastanza obiettivo rispetto al teatro ufficiale.\nSecondo me, non cè niente di meno pericoloso dellAvanguardia è una delle definizioni più gratificanti. Chiunque è orgogliosissimo di essere allavanguardia, qualsiasi spettatore è felicissimo di contribuire e di partecipare ad un fenomeno di Avanguardia, magari si sente più in pericolo quando si tratta di partecipare ad altre forme di Teatro, forse più tradizionali, ma che comunque lo toccano in profondità\nNon cera una piattaforma comune, se non la stanchezza per questo teatraccio che abbiamo alle spalle, e la voglia di aprire degli spazi nostri di lavoro. Cerano persone diverse, alcune molto forti con delle poetiche già vive: si confrontavano e si scontravano tra di loro, ci furono delle belle liti!\nIl bello è stato proprio lagglomerato di persone che di fronte a una situazione statica si ritrovavano lì.\nIl termine Avanguardia mi dà un enorme fastidio. Prima di tutto perché non so bene che cos significa Avanguardia: il termine ha preso mille significati nella storia del Teatro, dellarte, della letteratura, di tutto.\nCè stato un periodo, invece, in cui tutto quello che riuniva quanto di non confortevole cera nel Teatro veniva chiamato Avanguardia.\nAvanguardia significa che viene prima, prima di che cosa, non si sa.\nSecondo me il Teatro, se è Teatro, è sempre dAvanguardia, come l’arte è sempre d’Avanguardia, in quanto viene sempre in seguito a una ricerca di qualche altra cosa.\nPer cui fare un Convegno sull’Avanguardia, come se fosse uno stile, come se fosse un modo di fare Teatro, come se fosse un modo di tirarsi fuori da un certo teatro, questo è sbagliato, perché non esiste teatro che non sia d’Avanguardia.\nDossier Ivrea 1967 Come è nato il manifesto “Per un nuovo teatro”">\nIvrea 67. Convegno per un nuovo teatro 27/10/2013


Cinquanta sfumature di tricolore: l'unicità e la irriducibile diversità italiana - Atlantico Quotidiano, Atlantico Quotidiano\nCinquanta sfumature di tricolore: l’unicità e la irriducibile diversità italiana\ndi Roberto Ezio Pozzo, in Cultura, Quotidiano, del 23 Nov 2019, 03:58\nCinquanta sfumature di tricolore, potremmo dire. Ma cinquanta sono fin troppo poche. Il nostro Paese è certamente tra i più difficilmente definibili al mondo e ciò accade da sempre e con qualsiasi governo. Il motivo per cui l’Italia costituisca un unicum in tutta Europa, e forse non solo in essa, dipende da molti fattori geografici, politici e sociali che ne condizionano pesantemente ogni ipotesi di vera omologazione e sintonia empatica con le altre nazioni di cui si compone l’Unione europea.\nSiamo diversi: che si parli, come accade spesso in questi giorni, di meteorologia e clima, oppure si dibatta sul futuro della nostra permanenza in Europa, l’Italia forma una specie a sé stante. A proposito del tempo atmosferico, un famoso meteorologo inglese, Alan Watts, efficacemente descrive la difficoltà di elaborare previsioni del tempo in Italia con una frase: “È difficile fare previsioni in un Paese che ha la testa nelle Alpi ed i piedi in Africa”. Vero e facilmente riscontrabile, in un quadro che non trova uguali in tutto il continente europeo. Da noi, il tempo cambia in modo drammatico soltanto percorrendo un centinaio di chilometri, per motivi principalmente orografici e legati all’unicità della disposizione del nostro mare, che influenza come in nessun’altra nazione mediterranea il nostro clima. Le nostre previsioni del tempo sono necessariamente assai più complesse di quelle degli altri Paesi europei.\nMa non è soltanto la configurazione fisica ed orografica italiana a distaccarci dai nostri confinanti, essendo cosa ben consolidata che l’Italia abbia assai meno da spartire anche soltanto coi Paesi confinanti di quanto non accada a quest’ultimi tra di loro. Basterebbe pensare alla nostra lingua che, tranne qualche assonanza con la parlata della penisola iberica, ha ben poche radici comuni rispetto a quelle mitteleuropee o quelle balcaniche e slave, che assai più s’assomigliano tra loro. Tralasciando le facili ed un po’ retoriche considerazioni sulla pretesa nobiltà della lingua italiana, per quanto in gran parte derivante dall’antica Roma, è dato di fatto che per essere compresi, parlando italiano, trovandosi in Germania oppure in Inghilterra o persino nella vicinissima Francia, si debba ricorrere al linguaggio dei segni. Per fortuna c’è l’inglese a permetterci (sempre che lo si conosca e parli bene) di avere rapporti con gli altri Paesi europei. Loro non fanno sconti: o parli bene, oppure ti dicono di non comprendere, e buona notte. Le ragioni della diffusione planetaria della lingua inglese sono molteplici, ma basti considerare la più efficace: l’Inghilterra è stata nei secoli, ed in parte rimane, il più autoritario Paese colonialista al mondo ed il meno propenso all’integrazione attiva o passiva. O s’imparava l’inglese o s’imparava l’inglese, sennò fuori dalle scatole. Poveretti noi che, per meno di 40 anni, abbiamo pensato di colonizzare parte del Nordafrica e dell’Albania, nel sogno effimero di un Impero che tale non fu mai e che ci portò, al netto di episodi d’indimenticabile eroismo individuale, a prendere legnate pure dai popoli che volevamo in qualche modo sottomettere. Pochi anziani somali e qualche albanese (perlopiù autodidatta tramite la nostra tv) conoscono qualche parola italiana e sono in grado d’esprimere nella nostra lingua una qualche frase di senso compiuto. Per il resto del mondo intero, parlare italiano è del tutto inutile, perché l’unico italiano conosciuto all’estero è relativo alle pizze o qualche specialità gastronomica, mentre noi impariamo ed utilizziamo quotidianamente termini stranieri come se i nostri non bastassero. In Europa, e soprattutto nelle sue sedi istituzionali comunitarie, l’italiano non è minimamente contemplato. Diamoci pure delle arie quando vorremmo riferirci al luogo dove nacque la prima forma di Comunità europea, ossia Roma, o parlando dei cosiddetti padri fondatori della stessa, primo fra tutti Alcide De Gasperi (di madre lingua tedesca e nato sotto l’Impero Austro Ungarico). Di vocazione europea ne abbiamo sempre avuta pochissima nei secoli e, puntualmente, ogni volta che abbiamo pensato di allearci con qualche nazione vicina, è finita malissimo per noi e sentendoci dire “italiani qua, italiani là…”. Se tale scarso feeling rappresenti un bene oppure una iattura, è questione d’opinione e d’appartenenza ideologica, ma è e probabilmente rimarrà un dato di fatto, se non s’intenda stravolgere forzosamente la nostra più intima natura.\nSi pensi, ad esempio, con quanta nonchalance riescano a convivere benissimo in Svizzera, con piena solidarietà e collaborazione reciproca, tra i diversi cantoni di lingue diverse che compongono la Confederazione. Siamo sinceri, sarà mai possibile far convivere serenamente le nostre Regioni del Nord con quelle del Sud? Siamo forse poco italiani e troppo regionali? Probabilmente sì, come è altrettanto probabile che la collocazione storica della grande industria al nord e del latifondo agricolo nel nostro meridione hanno sicuramente giocato un ruolo fondamentale fino ad anni recentissimi, quando non abbiano operato una vera e propria cesura, tra due Italie diverse, a due velocità e quasi mai coese e collaboranti tra loro. Ma questo siamo noi, ci piaccia meno, ed è francamente illusoria l’idea di rinfocolare sentimenti unitari tra italiani che soltanto retoricamente vorremmo vedere uniti. Non si dimentichi, inoltre, che l’Unità d’Italia venne imposta con le armi, e non è considerazione di poco conto, e ben più della maggioranza degli abitanti dell’Italia pre-unitaria non la voleva affatto.\nCosa, dunque, potrebbe davvero unire gli italiani? La risposta la conosciamo e non vogliamo nemmeno considerarla: la guerra o una catastrofe di identiche proporzioni. Soltanto nei momenti in cui la sopravvivenza fisica ed immediata è preminente rispetto alla politica, alle opinioni personali, alle ideologie stesse, una vera unione (benché limitata nel tempo e strumentale) sarebbe ancora possibile senza imposizioni dall’alto. Manteniamoci pure serenamente le nostre divisioni, le nostre mille sfumature e la nostra diffidenza reciproca tra Nord e Sud perché difficilmente sapremmo unirci se non nelle medesime circostanze che fortemente ci unirono in passato. E pure i nostri troppi partiti e partitini, che a molti paiono una forma di disgregazione sociale, probabilmente ci sopravviveranno, magari sotto forma di ben delineate correnti interne ai partiti, alla faccia di un bipolarismo che mai ci appartenne ideologicamente e storicamente e che mai ci riuscì davvero di attuare efficacemente. Ma ciò non faccia scandalo né ci faccia scimmiottare altre nazioni europee troppo dissimili a noi. Questa è Italia e possiamo amarla anche per questo, pretendendo rispetto per le nostre più profonde radici culturali e sociali. È la nostra Storia, e non la loro, anche se da sempre inglesi, francesi, tedeschi e persino americani abbiano il vezzo di scrivere sulla nostra storia, cosa che, di solito, noi ci asteniamo da fare.\nGiova ricordare, infine, che quando fummo davvero uniti avevamo il fucile in mano oppure eravamo rinchiusi nelle carceri del nemico. Già… il nemico. Qual è il nemico oggigiorno? Chi lo sa di preciso? Quanto facilmente l’etichetta “nemico” passa sulla bandiera di questo o di quello Stato? Adesso è tutto molto più complesso, rispetto a quando più immediato e certo appariva il nemico del tempo di guerra, e quando, perlomeno, tutti si desiderava concordemente che la guerra finisse e la guerra, prima o poi, finiva davvero e si ricominciava daccapo.\nEcco perché noi italiani siamo unici al mondo. Non è facile capirci e talvolta non ci capiamo molto nemmeno tra noi. Facile sottovalutarci, per cui si tenta spesso di metterci sotto, ma, alla fine, siamo un osso duro, troppo duro per sorbitori di zuppe variopinte e persino per i divoratori di coriacee bistecche d’oltreoceano. Anche senza essere dei campioni di coesione tra noi, pure essendo, ammettiamolo, un po’ meno austeri ed autorevoli di altri (che, alla fine, sanno soltanto vendersi meglio di noi) e pure non avendo tutta questa propensione a costruire case comuni. Siamo italiani, fatti a modo nostro, mai entusiasti dei nostri vicini di casa, se non per brevi periodi e per cose di poco conto. Ma perché mai dobbiamo sempre essere noi ad adeguarci ad altri? Per quale oscura ragione di diritto internazionale dobbiamo mettere il nostro ambito legislativo in posizione subordinata al diritto europeo e chiedere il nulla osta preventivo prima di decidere delle nostre questioni interne? Vogliamo decisioni veloci, efficienti, immediatamente esecutive? Ebbene, il nostro attuale sistema normativo e decisorio non le favorisce affatto. Se tutto ciò va bene per rispetto all’Europa, vada altrettanto bene anche quando si decide in nostro nome, inaudita altera parte e senza conoscere affatto le circostanze uniche fanno unico il nostro Paese.


Nel pozzo dell’orrore almeno due corpi Aperto fascicolo per omicidio | Cronache Maceratesi\nalmeno due corpi\nPORTO RECANATI - Una trentina le parti di ossa rinvenute nel terreno vicino all'Hotel House. Uno dei cadaveri potrebbe essere della 15enne Cameyi Mosammet, sparita nel 2010. Lo scavo proseguirà per almeno un altro metro. Il portiere del palazzone multietnico, Moustafa Diop: «Tutti qui hanno saputo, ne parlano tra loro ma non dicono altro. Però quello che è stato ritrovato è una bomba». VIDEO\n29 Marzo 2018 - Ore 15:20 - caricamento letture\nLa messa in sicurezza del pozzo\nGli scavi all’interno del pozzo\nSarebbero due i corpi gettati all’interno del pozzo nel campo retrostante l’Hotel House a Porto Recanati. L’ipotesi investigativa della presenza di più cadaveri è avvalorata dal ritrovamento di ossa di diversa tipologia e dimensione rispetto ai frammenti rinvenuti fino ad ora. La procura ha aperto un fascicolo contro ignoti per omicidio e occultamento di cadavere. Da stamattina si è ripreso a scavare, vigili del fuoco e polizia scientifica sono arrivati a circa due metri di profondità in quel pozzo di mattoni che pian piano sta facendo emergere dettagli raccapriccianti. Una trentina i frammenti ritrovati fino a questo momento, rispetto a ieri sono state rinvenute due scapole. Sono questi alcuni dei frammenti ossei più grandi come dimensione ritrovati fra detriti e materiali di risulta.\nLa 15enne Cameyi Mosammet\nIl pozzo, infatti, è un vecchio pozzo in mattoni della profondità di circa 10 metri, come ne esistevano tanti nelle campagne marchigiane, utilizzato come riserva d’acqua e poi dismesso. La scientifica è scesa fino a 2 metri e probabilmente andrà avanti ancora per un altro metro o almeno fino a quando la terra continuerà a far emergere resti e frammenti. Al di sotto di quella soglia però la terra è compatta tanto che l’ipotesi è che il pozzo fosse stato già parzialmente chiuso prima che i cadaveri venissero gettati all’interno. I frammenti ritrovati però sono in numero esiguo rispetto alle ossa presenti in due corpi e al momento le ipotesi sono le più varie anche se si attenderanno i risultati medico legali e l’estrapolazione del Dna dai frammenti raccolti per verificare se corrispondono con il Dna della quindicenne bengalese Cameyi Mosammet scomparsa nel 2010 prima di procedere eventualmente ad altre ricerche più profonde e dettagliate anche nei dintorni. L’interrogativo che ci si pone è dove siano ora le altre ossa non presenti all’interno del pozzo: anche perché, da una prima osservazione, sembrerebbe che l’omero ritrovato sia molto più piccolo rispetto alla dimensione di un omero di una quindicenne. Al momento però non c’è la previsione di ulteriori indagini nei terreni circostanti. All’interno dell’Hotel House la notizia dei ritrovamenti si è diffusa rapidamente ma in pochissimi commentano o ricordano: Moustafa Diop, portiere, dice: «Io sono arrivato qui a dicembre del 2011, non ho conosciuto Monir Kazi il ragazzo bengalese che era il fidanzatino di Cameyi, tutti qui hanno saputo, ne parlano tra loro ma non dicono altro. Però quello che è stato ritrovato è una bomba». Sono circa 250 i cittadini della comunità bengalese che vivono all’Hotel House. Due di loro hanno i negozi di generi alimentari che insistono sul portico del palazzone multietnico, ma nessuno di loro ricorda Monir.


MONDIALE MARATHON 2018 - PedalaPedala\nHome » Sport » Mountain Bike » MONDIALE MARATHON 2018\nPubblicato da Marco in Mountain Bike, Sport 9 Gennaio 2018\tCommenti disabilitati su MONDIALE MARATHON 2018 484 Visite\nUn cortometraggio di oltre 6 minuti che racconta un territorio, le sue unicità, che ne mostra il cuore pulsante attraverso un grande evento sportivo. Il Mondiale ha origine nel bel mezzo della ciclabile Venezia-Monaco, dove Auronzo e Misurina ne rappresentano una valida alternativa.\nTutto inizia da Venezia, all’interno di Palazzo Ducale, una dama balla con il suo compagno e improvvisamente scappa per rincorrere… un sogno.\nI passaggi per Piazza San Marco, i Ponti dell’Accademia e Rialto e l’inseguimento in gondola, sono il preludio per proiettare la dama, spogliatasi dello sfarzoso vestito d’epoca per indossare i panni di un’agguerrita biker, nell’ambiente dolomitico. La biker indossa una divisa completamente bianca per identificare il colore base della maglia di Campione del Mondo.\nLa dama-biker vestita di bianco pedala, attraversando il Cadore, verso le Tre Cime di Lavaredo. Nel suo viaggio incontra i cinque colori dell’iride (rappresentati da tanti biker vestiti di giallo – verde – nero – rosso – blu) che rappresentano cinque eccellenze venete: cultura, arte, storia, natura, enogastronomia. Ogni eccellenza si identifica con un luogo (l’arte per Pieve di Cadore, paese natio di Tiziano, le chiesa di Sant’Orsola e Santa Margherita di Vigo e l’Ode al Cadore di Carducci per la cultura, la natura è rappresentata dalla Foresta Storica di Somadida, a Malga Maraia il quadro dell’enogastronomia, per finire con la Grande Guerra lungo le trincee di Monte Piana).\nI sei personaggi in mtb, arrivano a Forcella Lavaredo, ai piedi delle Tre Cime, dove la maglia bianca precede le altre cinque, rigorosamente nell’ordine dell’iride. La scena finale vede una sola maglia, la maglia di Campione del Mondo, frutto della fusione delle sei maglie precedenti, svettare sulla Cima Grande di Lavaredo a 3.000 metri.\nPer informazioni mtb.3Epic.it\n3Epic 3EPIC Tre Cime Lavaredo\t2018-01-09\nTAG: 3Epic 3EPIC Tre Cime Lavaredo\nArticolo Precedente GT FACTORY RACING 2018\nArticolo Successivo EVENTO 360 MTB GRAVITY GAMES


Mercoledì 6 Novembre 2019, 14:52 - Ultimo aggiornamento: 18:27\nMuore a 17 anni dopo essere stata violentata dal branco Jhoselin Monica Calani è morta dopo 2 settimane dalla terribile aggressione subita a Oruro, nella Bolivia occidentale, dopo essere stata aggredita da un gruppo di ragazzi che l'hanno violentata in branco causandole delle lesioni fatali.\nLa 17enne è stata ricoverata d'urgenza, operata per un intervento ricostruttivo, ma le lesioni riportate erano comunque troppo gravi, come riporta anche il Sun. Il Pubblico Ministero, ha fermato un gruppetto di ragazzi, tutti di età compresa tra i 16 e i 17 anni, sarebbero dovuti essere suoi amici, invece l'hanno ingannata, stordita e poi hanno abusato di lei. Pare che i sospetti avessero consumato droghe prima dello stupro ora rischiano fino a 30 anni di carcere.\nRagazzina violentata e filmata dal branco:\narrestati quattro ragazzi diciassettenni\n«Violentata in un vicolo da tre ragazzi»\nIndagini dopo le parole choc di una minore


La Polizia a “Tennis & Friends” per la prevenzione sanitaria | Polizia di Stato\nAl via la 10^ edizione di Tennis & Friends - Salute e Sport, il progetto di sensibilizzazione alla cultura della prevenzione sanitaria. L’evento che si tiene il 17 e 18 ottobre è ospitato al Foro Italico di Roma.\nL’obiettivo è quello di promuovere quanto più possibile un corretto stile di vita, unitamente a una diagnosi precoce.\nProtagoniste della prevenzione quest'anno saranno le strutture sanitarie di cinque regioni italiane: Lazio, Lombardia, Campania, Sicilia e Puglia. In queste regioni, in una delle 17 strutture sanitarie di Roma, Milano, Napoli, Palermo, Benevento, Castellammare di Stabia e Bari che hanno aderito a questa edizione di Tennis & Friends, previa prenotazione sul sito www.tennisandfriends.it, saranno disponibili screening gratuiti e visite specialistiche, con posti limitati.\nIl distanziamento imposto dall’emergenza sanitaria ha indotto gli organizzatori a utilizzare una modalità diversa di incontro con ospiti e pubblico: gli eventi potranno esser seguiti infatti in diretta streaming, sui canali social e sul sito web della manifestazione; online ci saranno tutti gli approfondimenti legati alle tematiche sanitarie e sociali.\nTra le istituzioni che partecipano all’iniziativa c’è anche la Polizia di Stato. Sabato mattina la Fanfara della Polizia di Stato ha suonato, per la cerimonia di apertura dell’evento, la marcia d’ordinanza e l’Inno d’Italia, mentre, nel pomeriggio, l’atleta delle Fiamme oro Irma Testa, campionessa europea di pugilato, parlerà dell’allenamento ai tempi del Coronavirus.\nDomenica pomeriggio, invece, sarà la nostra campionessa delle Fiamme oro Valentina Vezzali che interverrà sul tema “Lo sport è prevenzione: come praticare le discipline sportive in sicurezza”.\ntennis&friends - banda musicale - valentina vezzali\nLa Polizia di Stato a “Tennis&Friends” per la prevenzione della salute\nRoma: salute e divertimento con Tennis & Friends\nTennis & friends: un fine settimana di salute, sport e spettacolo\nLa Polizia a "Tennis & Friends” 2020


Albergo in ottima posizione, pulito, e decisamente a buon prezzo per Barcellona - Recensioni su Hotel Constanza Barcelona, Barcellona - TripAdvisor\n“In giro tutto il giorno è trascurabile perchè al”\n“Una bella sorpresa è il bar sul tetto”\n“Albergo favoloso, personale gentilissimo e”\n“La colazione l'abbiamo fatta la bar CONCALMA”\n“Posizione centrale, belle stanze, bel bagno”\n“TV con schermo piatto, frigo bar e cassetta di”\n“Posizione dell'hotel è strategica, la zona è”\n“Albergo abbastanza centrale con metro vicina”\nAlbergo in ottima posizione, pulito, e - Hotel Constanza Barcelona\n“Albergo in ottima posizione, pulito, e decisamente a buon prezzo per Barcellona”\nCalle Bruc 33, 08010 Barcellona, Spagna (Eixample) |\nClassificato al n.78 di 515 hotel a Barcellona\nAlbergo in ottima posizione, pulito, e decisamente a buon prezzo per Barcellona\nSono stato in questo albergo nelle mie recenti vacanze a Barcellona.\nL'albergo è in una posizione centralissima, ottima per visitare tutte le attrazioni di Barcellona.\nAnche se no ha un rating altissimo ( 2 stelle ) l'albergo è molto carino.\nLa reception è molto moderna, fornita di distributori automatici di bevande.\nLe camere non sono sicuramente spaziosissime, ma con una bella tv al plasma e connessione internet gratuita.\nNon ho usufruito del servizio colazione e quindi non sono in grado di valutare.\nAttenzione a dove parcheggiate la vostra auto: tutti i posti in zona sono per i residenti ... e le multe fioccano.\nIn sostanza assolutamente consigliato a chi va in hotel unicamente la sera per dormire e passa la giornata fuori a visitare la città.\nChiedi a FabianoUD in merito a Hotel Constanza Barcelona\n114 - 120 di 2.134 recensioni\nSono stata già un paio di volte in questo albergo. L'ultima in agosto.\nLa posizione è ottima, vicinissimo a tutto a piedi (sia al barrio gotico sia alle case di gaudì). Inoltre ci sono 3 fermate della metro a pochi passi.\nHo provato sia la stanza standard che la suite ed entrambe erano perfette.\nSpazione, moderne e pulite.\nIl personale è professionale e gentile e parla perfettamente inglese.\nAltro punto a favore il prezzo davvero accessibile per la qualità offerta, considerando i prezzi di Barcellona!\nChiedi a Shingalana77 in merito a Hotel Constanza Barcelona\n1 Grazie, Shingalana77\nN. 91 di 515 a Barcellona\nN. 59 di 515 a Barcellona\nN. 228 di 515 a Barcellona\nConosci Hotel Constanza Barcelona? Condividi la tua esperienza!\nUlteriori informazioni sull'hotel Hotel Constanza Barcelona\nIndirizzo: Calle Bruc 33, 08010 Barcellona, Spagna\nBar/Lounge Centro congressi con accesso a Internet Internet ad alta velocità gratuito (WiFi) Cucinino Ristorante Servizio navetta Suite Accesso disabili\nN. 47 hotel per famiglie a Barcellona\nN. 49 hotel per viaggi d'affari a Barcellona\nN. 53 hotel romantici a Barcellona\nFascia prezzo: 70 € - 152 € (in base alle tariffe medie di una camera standard)\nTripAdvisor collabora con Booking.com, Odigeo, Hotels.com, Expedia, 5viajes2012 S.L. e TripOnline SA per consentirti di effettuare facilmente le prenotazioni presso Hotel Constanza Barcelona. Ogni mese aiutiamo milioni di viaggiatori a trovare l'hotel ideale per le vacanze e i viaggi di lavoro, garantendo sempre i migliori sconti e offerte speciali.


OSF - News: La testimonianza di Elena, volontaria al servizio accoglienza\nHome / Comunicazione / News / La testimonianza di Elena, volontaria al servizio accoglienza\nHo 21 anni e quasi nessuna esperienza di volontariato alle spalle, prima d'ora.\nDa molto avevo il desiderio di cominciare, ma durante gli anni del liceo, è stato impossibile dedicarmici con continuità. Adesso studio Storia dell'Arte alla Statale di Milano. Ho cominciato ad avere più tempo per me e ho scoperto che mi piace trascorrere questo tempo soprattutto stando semplicemente in mezzo alla gente.\nChe amo molto viaggiare lo so da quand'ero piccola: mi piace confrontare le abitudini della mia gente con quelle in uso altrove, mi piace pensare che le cose più strane per me siano scontate agli occhi di un'altra cultura e viceversa. Ho scoperto che potevo avere gran parte delle emozioni e delle lezioni che un viaggio può dare, semplicemente scambiando due parole amichevoli con persone di nazionalità e cultura diverse, che hanno voglia di aprirsi.\nTutto questo mi ha fatto riflettere molto su quanto possa cambiare il nostro approccio nei confronti della vita a seconda della nostra disponibilità verso gli altri, della nostra apertura mentale. Ecco il vero motivo per cui ho scelto di fare del volontariato.\nLa scelta di Opera San Francesco è motivata in parte da quello che ho scritto finora, cioè dal fatto che mi interessi soprattutto il rapporto con le persone e in particolare con persone che, per mille motivi, si trovano in una situazione precaria sotto tutti i punti di vista. Quattro o cinque mesi fa ho accettato di mettermi alla prova e ne sono molto contenta.\nSono stata inserita al servizio accoglienza, dove, oltre all'erogazione delle tessere, curiamo i colloqui con gli utenti.\nI colloqui sono esperienze interessanti. Le domande da fare non riguardano soltanto problemi legati al possesso del permesso di soggiorno, al tipo di alloggio, ai tempi e ai motivi del soggiorno in Italia, ma anche questioni più personali (stato civile, lavorativo, informazioni su coniugi e figli, intenzioni riguardo ai tempi di permanenza in Italia&). Ritengo sia importante facilitare la relazione attraverso l'ascolto e la chiarezza delle informazioni.\nIl colloquio può essere un'esperienza davvero piacevole, soprattutto quando incontri persone disponibili, educate e pazienti. Anche se non è sempre così. Ci sono persone disposte a farsi aiutare, persone in buona fede, lavoratori seri e molto spesso con a carico intere famiglie cui tengono molto. E' molto bello poter servire queste persone, per esempio informandoli della possibilità di lasciare il loro curriculum allo sportello, un'opportunità in più per trovare lavoro. Oppure mettendoli a conoscenza che OSF fornisce cure mediche gratuite e indicando loro dove si trova l'ambulatorio.\nL'unico disagio che provo, a volte, è di fronte a situazioni di persone particolarmente provate, con problemi di cui non ho il potere né di risolvere né di capire fino in fondo. Provo dispiacere, in quei momenti, ma allo stesso tempo avverto che il mio aiuto, pur piccolo, è importante per quella persona. Certamente il colloquio è un momento forte ed emotivamente impegnativo.\nI colloqui nella loro finalità permettono a OSF di monitorare un po' meno statisticamente gli utenti, per comprendere meglio la loro realtà e le loro esigenze.\nInfine credo che il colloquio sia importante per il volontario, perché coglie in modo diretto e personale le storie di emarginazione e povertà aldilà di quanto genericamente viene affermato da opinionisti o sondaggi sul complesso e delicato tema dell'emarginazione sociale.\nElena, volontaria al servizio accoglienza di OSF


Martinsicuro, per la Veco ancora poche certezze\nPubblicato da Federico Di Luigi 10/12/2015\nDicembre è un mese cruciale per sbloccare la vertenza Veco di Martinsicuro. Sindacati, amministrazione comunale, lavoratori e proprietà hanno incontrato, a Pescara, il vice-presidente della Giunta regionale, Giovanni Lolli,\nUn incontro importante per discutere della situazione di blocco della storica fonderia, che dallo scorso venerdì non ha più i forni in funzione perché mancano le autorizzazioni ambientali. Il confronto è servito per provare a mettere giù le basi per risolvere la vertenza. Passaggio solo interlocutorio quello di ieri, ma comunque importante per programmare le fasi successive: entro la fine dell’anno sono stati convocati altri tre tavoli tecnici.\nARGOMENTI:cgill giampiero dozzifonderia veco martinsicurofonderia veco newsregione abruzzoveco martinsicuro fonderia\nEdilizia: L’Ance incontra D’Alfonso\nAcqua del Gran Sasso, la Ruzzo non fornisce le carte\nMessa in sicurezza A24 ed A25: la replica della Strada dei Parchi\nEx Cofa a Pescara: D’Alfonso indagato\nSii il primo a commentare su "Martinsicuro, per la Veco ancora poche certezze"


HomeCloudTech cloudRed Hat accelera la trasformazione digitale di DAB Pumps\nLa società mantiene il proprio, forte, orientamento verso il cliente e vanta una value proposition “customer centered”.\n13 Aprile 2021 Daniele Preda\nRed Hat definisce la strategia e le priorità per il medio periodo; l’azienda ha inoltre presentato il caso di successo presso la dinamica realtà DAB Pumps.\nA Fabio Grassini, Senior Sales Manager di Red Hat, il compito di tracciare la rotta e definire gli scenari attuali, dopo un 2020 reso particolarmente difficile da interpretare a causa della pandemia.\nLa filosofia di fondo è chiara e immutata. La mission dell’azienda è quella di affiancare e aiutare le imprese nel processo di trasformazione digitale. Un percorso che interessa sempre più tutte le realtà di business, non solo quelle più grandi e il mondo enterprise. Le aziende di medie e piccole dimensioni stanno gradatamente approcciando la digitalizzazione dei processi. E Red Hat è lì, un aiuto collaborativo a 360°, un partner affidabile con un vasto portfolio, capace di garantire un supporto continuo e di operare senza imporre lock-in.\nFabio Grassini, Senior Sales Manager di Red Hat\nLa società mantiene il proprio, forte, orientamento verso il cliente e vanta una value proposition “customer centered”. Lo dimostra l’elevato numero di progetti elaborati, oltre 1 milione, e la capacità di offrire soluzioni che spaziano dagli ambienti operativi, alla virtualizzazione, al middleware, all’automazione e al cloud, per citarne alcuni.\nRed Hat – strategie 2021\nIl focus 2021 riguarda il mercato emergente delle medie imprese, realtà variegate con molteplici esigenze e peculiarità. Ci sono aziende che hanno già intrapreso il viaggio verso la piena digitalizzazione e chi sta muovendo i primi passi. In molti casi si tratta di ambienti dove la necessità del cambiamento è già stata introiettata e dove serve un supporto attivo per evangelizzare, prima, e concretizzare, poi, i progetti di trasformazione.\nCome sottolinea Grassini, le priorità di Red Hat, in questo momento, sono in buona parte allineate con i principali trend di mercato. Si vuole sostenere il processo di continua innovazione e, di conseguenza, attrarre nuovi clienti e vincere il confronto con i competitor. Ulteriori due direttrici guidano lo sviluppo dell’offerta Red Hat: l’automazione intelligente dei processi e la riduzione del time-to-market.\nLa società si muove secondo questa logica e ascoltando direttamente le esigenze del mercato, per soddisfare le richieste dei clienti facendo leva sulle potenzialità del proprio ecosistema.\nPer sostenere questa visione globale che possa soddisfare i requisiti di openness, sicurezza e agilità, Red Hat sviluppa le proprie soluzioni sulla base di tre pillar fondamentali: Hybrid cloud infrastructure, Cloud-native development e Management & automation.\nIl cloud, lo confermano tutti i sensori di mercato, è un argomento centrale nello sviluppo di business della maggior parte delle realtà professionali. Tutto il mondo sta andando in quella direzione, sottolinea Grassini.\nMicroservizi e automazione per la gestione delle infrastrutture informatiche sono ulteriori catalizzatori al centro dell’attenzione.\nDAB Pumps, integrazione e velocità\nUn esempio pratico dei vantaggi derivanti dall’adozione delle soluzioni Red Hat è stato presentato attraverso il caso DAB Pumps, parte del Grundfos Group.\nFondata a Mestrino (Padova) nel 1975, DAB Pumps Spa è un’azienda specializzata nel campo delle tecnologie per la movimentazione e la gestione dell’acqua.\nParliamo di una realtà che impiega oltre 1.700 dipendenti, con un turnover di 338 mln di euro, sei siti produttivi e 14 uffici vendite.\nA raccontare i retroscena della collaborazione sono intervenuti Stefano Dalla Grana, Head of IT, e Luciano Di Leonardo, Web&App Architect di DAB Pumps.\nIntegrazione e velocità sono senza dubbio le parole chiave che accompagnano l’intero progetto. DAB era infatti alla ricerca di soluzioni per integrare le architetture Microsoft già presenti in azienda per potenziare numerosi aspetti e irrobustire il grado di security.\nRoadmap serrata, idee chiare\nTutto questo rispettando la “velocità” tipica della società, che si è tradotta in una roadmap di adozione dei sistemi Red Hat davvero molto serrata.\nNel 2020 sono stati integrati i sistemi di Single Sign On, oltre alle piattaforme Red Hat EAP, Fuse, AMQ e API gateway.\nSuccessivamente, a gennaio 2021 sono state aggiunte le architetture OpenShift, Quarkus, 3Scale e Single-Customer View. Il prossimo anno si prevede l’inserimento di soluzioni Self-Sovereign Identity e l’AI Chatbot.\nNon solo, la società si sta anche preparando a spostare i suoi sistemi nel cloud per una maggiore resilienza e scalabilità e ha scelto di implementare Red Hat OpenShift come piattaforma comune che consente la portabilità dei carichi di lavoro e una maggiore coerenza di prestazioni e affidabilità in ambienti ibridi.\nAd oggi, di fatto, DAB Pumps sta già utilizzando Red Hat Integration e Red Hat OpenShift per modernizzare la sua infrastruttura IT. L’esteso programma di trasformazione ha diversi obiettivi pratici quali, ad esempio, quello di raddoppiare il giro d’affari entro cinque anni e di promuovere una più rapida innovazione per differenziarsi ulteriormente rispetto alla concorrenza.\nSi tratta di un profondo processo di rinnovamento, che porterà DAB da un ambiente monolitico a un’architettura a microservizi. L’azienda ha iniziato a migrare il middleware esistente così come a sviluppare applicazioni cloud-native sulla piattaforma, alcune delle quali sfruttano il framework Java Kubernetes-native Quarkus per un minore footprint di memoria. Tutto questo sulla solida base rappresentata dalla principale piattaforma Linux enterprise del mercato, Red Hat Enterprise Linux.\nDAB Pumps intende eccellere sul mercato offrendo la migliore esperienza al cliente. Per raggiungere questo obiettivo la scalabilità è un elemento fondamentale, e ora con la nostra piattaforma unificata basata sulle tecnologie open hybrid cloud di Red Hat siamo pronti ad affrontare ogni scenario futuro.\nA seguito della collaborazione con Red Hat, possiamo immettere sul mercato nuovi servizi e aggiornamenti a velocità più che doppia rispetto a prima e in modo più sicuro, basati su standard ben definiti.\nLuciano Di Leonardo, Web&App Architect di DAB Pumps\nSiamo stati in grado di passare da una configurazione custom a una piattaforma standard e centralizzata estremamente flessibile basata su Red Hat OpenShift e completata dal nostro uso di metodologie agili come DevOps.\nRed Hat Integration permette a tutti i nostri sistemi di comunicare tra loro in modalità standard, con il risultato che siamo stati in grado di automatizzare i processi per l’efficienza, ottenere una gestione granulare dove necessario, e ridurre il tempo che dedichiamo alla gestione dell’infrastruttura in modo da poterci concentrare sulle iniziative di innovazione.


Serie Tv | Netflix salva Designated Survivor con Kiefer Sutherland\nDi Riccardo Cristilli giovedì 6 settembre 2018\nNetflix ordina 10 episodi della serie tv con Kiefer Sutherland cancellata lo scorso maggio da ABC\nNell'estate dei salvataggi anche Designated Survivor sfugge all'infausto destino e dopo la cancellazione di ABC dopo 2 stagioni e 41 episodi, passa a Netflix che ne ordina una terza stagione da 10 episodi. Il salto per gli spettatori italiani e non solo non sarà così inaspettato considerando che la serie tv è già presente nei cataloghi Netflix in tutti i paesi tranne Canada e Stati Uniti. Prodotta da Entertainment One per ABC, i diritti streaming della serie nei due paesi nord americani erano nelle mani di Hulu. Solo dopo una lunga trattativa Hulu ha ceduto e in autunno le due stagioni della serie tv diventeranno "Originali Netflix" anche negli Stati Uniti e in Canada, in attesa della terza nel 2019.\nDesignated Survivor nasce come thriller politico con venature familiari, con protagonista Kiefer Sutherland nei panni di Tom Kirkman un componente di basso livello del governo degli Stati Uniti che viene nominato il "Designated Survivor" quella figura che va protetta in occasioni particolari in cui tutte le principali cariche sono riunite in uno stesso posto. Proprio in una di queste occasioni nel pilot della serie, Washington viene colpita da un attentato e Tom Kirkman si ritrova improvvisamente e inaspettatamente Presidente degli Stati Uniti.\nLa terza stagione di Designated Survivor sarà composta da 10 episodi e vedrà Neal Baer come nuovo showrunner, il quinto da quando la serie tv venne ordinata. Baer era già stato scelto come nuova guida prima che la serie venisse cancellata lo scorso maggio dalla ABC. Anche a causa dei continui cambi di showrunner, nelle sue due stagioni la serie tv ha faticato ad avere una sua struttura omogenea nella trama, poggiandosi interamente sulla figura di Kiefer Sutherland.\nSe nella prima stagione la componente mystery/thriller si intrecciava con il family drama e con la storia di un uomo normale alle prese con un potere più grande di lui, nella seconda la confusione ha regnato sovrana. L'idea di trasformarlo in una serie totalmente politica, si scontrava con la parte più thriller mentre l'anima familiare è andata sempre più scomparendo. Questo vagare tra i generi è stata una tre le tante ragioni che hanno portato alla sua cancellazione, insieme ovviamente agli ascolti e ai costi. Designated Survivor fin dai suoi esordi ha ottenuto maggior successo negli ascolti differiti nei 3/7/30 giorni successivi piuttosto che live. Numeri più utili ad una piattaforma di streaming che alla ABC.\nFin dalla sua cancellazione Kiefer Sutherland e i produttori di eOne hanno iniziato a lavorare per trovare una nuova casa alla serie, attratti principalmente dall'idea di avere meno episodi e di misurarsi con un contesto streaming o cable. Proprio su questo aspetto Sutherland e il nuovo showrunner Neal Baer si sono confrontati mentre le trattative per la terza stagione andavano avanti tra eOne e Netflix.\nLa terza stagione di Designated Survivor vedrà il presidente Kirkman diventare un politico a tutti gli effetti, compiendo il definitivo passaggio da tecnico improvvisato a futuro leader dovendo cimentarsi nella campagna elettorale per le Presidenziali. Cosa serve per diventare un leader? La stagione affronterà una moderna campagna elettorale tra dibattiti, tattiche, strategie, finanziamenti e fake news uno dei mali della nostra società contemporanea.\nSono entusiasta di poter continuare a interpretare il Presidente Kirkman. [...] Credo che questo format ci permetterà di approfondire ancora di più tematiche riguardanti l'elettorato americano che prima non sarebbero state possibili\nQueste le parole di Sutherland produttore oltre che attore della serie. Bela Bajaria di Netflix ha spiegato come il successo internazionale della serie è stata tra le ragioni che li hanno spinti a prendere la serie. Oltre a Sutherland Kal Penn, Adan Canto e Italia Ricci torneranno sicuramente nella serie, mentre le trattative per riportare anche Maggie Q sono ancora in corso.\nDesignated Survivor entra così nel club dei "resuscitati" accanto a colleghi come Lucifer, sempre salvato da Netflix, The Espanse (da Syfy a Amazon), Timeless salvato due volte dalla cancellazione da NBC e che avrà un film conclusivo, Brooklyn Nine Nine (da Fox a NBC) ma anche Last Man Standing che tornerà in onda a oltre un anno dalla cancellazione.


Plants vs Zombie: un universo espanso - Paperblog\nPlants vs Zombie: un universo espanso\nChe Plants vs Zombie sia pian piano cresciuto sino a divenire un piccolo must è ormai indubbio, quello che invece è incredibile è la mole di gadget (più o meno ufficiali) presenti sul mercato. Vediamo insieme dopo il salto fino a che punto può spingersi la passione!\nIl gioco PopCap (di cui trovate una nostra recensione qui) ha decisamente folgorato molte persone, dai pc agli smartphone. Sarà merito del gameplay immediato o dell'ironia di fondo, sta di fatto che le simpatiche piantine stanno spopolando in ogni salsa. In giro per la rete si può trovare veramente di tutto, dai tappetini del mouse alle cover per iPhone, passando ovviamente per i peluches. E non potevano certamente mancare i portachiavi, perchè non potevamo mica rischiare di uscire senza, no?\nCi sono poi action figure di tutti i tipi e dimensioni, dalle minuscole statuine a quelle più grandi con tanto di vasetto e se ancora non bastasse perchè non trasformarle in una pen drive?\nMa un gioco così fuori dagli schemi non poteva limitarsi a dei gadget così comuni, ecco allora spuntare la poco pratica quanto mal rifinita borsa girasole...\n...le immancabili pantofole sparasemi...\n...ed il bellissimo cappello Brraaaiiinss!\nE per non farci mancare proprio nulla, persino una miniatura realizzata all'uncinetto!\nCome, ancora non vi basta? Allora non vi resta che customizzare voi stessi, comprandovi un intero costume!\nE già che siamo in tema di costumi, mi sposto un po dall'argomento gadget per mostrarvi fin dove può arrivare la passione per Plants vs Zombie. Siamo a Shenyang, una città a nord-est della Cina, dove un gruppo di fan del cosplay (e di Plants vs Zombie naturalmente!) ha inscenato un simpatico balletto in favore dei passanti. Un modo davvero originale per manifestare il proprio apprezzamento! Di seguito un video dove, fortunatamente, le simpatiche piantine riescono ad avere la meglio sugli Zombie ballerini.\nLa maggior parte dei gadget che avete visto li potete trovare in vendita su questo sito qualora foste interessati all'acquisto ma sappiate che la maggior parte si reperisce facilmente in rete, anche su Ebay.\nChe dire, sembra che gli Zombie di questo gioco abbiano cambiato il loro slogan in “Mooneeeey”!


Il Pchr accoglie con favore la decisione turca di incriminare i responsabili dell'attacco alla Mavi Marmara | Infopal\nGaza – Pchr. Il Centro palestinese per i Diritti umani dà il benvenuto all’accusa di lunedì 28 maggio 2012, contro quattro alti comandanti dell’esercito israeliano, i quali sono stati imputati da un tribunale turco di essere collegati agli omicidi di 9 cittadini turchi nel 2010.\nGiovedì scorso 31 maggio 2012, ricorreva il secondo anniversario dell’attacco di Israele alla Mavi Marmara, una delle navi della Freedom Flotilla. L’attacco si era verificato mentre la nave si trovava in acque internazionali e stava navigando verso la Striscia di Gaza per portare aiuti umanitari alla popolazione civile di Gaza.\nI militari sotto accusa sono l’ex capo del personale dell’esercito, Tenente Generale Gabi Ashkenazi, l’ex capo dell’intelligence militare, General Maggiore Amos Yadlin, il capo della marina, Vice Ammiraglio Eliezer Marom, e il capo dell’aeronautica militare, Brigadiere Generale Avishai Lev. È stato segnalato che sono stati emessi mandati per il loro arresto.\nIl Pchr sostiene che l’attacco contro la Mavi Maramara sia stato un crimine che ha implicato un uso della forza eccessivo e letale, che ha avuto come conseguenza l’uccisione di 9 attivisti della solidarietà civile ed il ferimento di circa altri 50. Israele ha aperto un’inchiesta sull’attacco, la quale non ha rispettato i requisiti posti dalla legge internazionale. Israele non ha perseguito nessun militare coinvolto nel raid.\nÈ necessario svolgere indagini accurate su questi crimini e portare a giudizio i responsabili. Ad esempio, secondo l’articolo 146 della Quarta Convenzione di Ginevra, ciascuna Alta Parte Contraente ha “l’obbligo di ricercare le persone accusate di aver commesso, o di avere ordinato che venissero commessi, tali gravi violazioni, e deve portare tali persone, indipendentemente dalla loro nazionalità, davanti alle proprie corti”. La parte contraente potrebbe anche, se preferisce, scegliere di affidare queste persone al giudizio della corte di un’altra Alta Parte Contraente.\nIl Pchr accoglie le accuse mosse dalla Turchia come l’adempimento dei suoi obblighi legali e come un passo importante nel contrastare l’impunità. Il Rapporto d’Inchiesta delle Nazioni Unite sul Conflitto di Gaza ha scoperto che “l’impunità di lunga durata è stata un fattore chiave nella perpetrazione della violenza nella regione e nella recidività delle violazioni, così come nell’erosione della fiducia dei Palestinesi e di molti Israeliani riguardo le prospettive di giustizia e di una soluzione pacifica del conflitto”. Il Pchr ritiene che Israele debba essere ritenuto responsabile dell’uccisione e del ferimento degli attivisti per i diritti umani nel maggio 2010. È imperativo che l’autorità della legge internazionale venga sostenuta.\nIl Pchr ritiene che l’embargo imposto da Israele nella Striscia di Gaza sia illegale e costituisca una forma di punizione collettiva, proibita dall’Articolo 33 della Quarta Convenzione di Ginevra del 1949 relativa alla Protezione dei Civili in Tempo di Guerra. È anche un crimine di guerra, la ricorrenza del quale deve essere impedita da tutte le parti, incluse le Alte Parti Contraenti della Quarta Convenzione di Ginevra. Questo punto di vista è sostenuto in opinioni emesse da molti esperti legali internazionali nonché da organismi delle Nazioni Unite che si occupano di diritti umani e del diritto umanitario internazionale.\nIn questo contesto il Pchr chiede:\nche la Turchia conduca il processo di accusa in conformità con la legge e con gli standard internazionali di un equo processo, in modo da stabilire se gli imputati siano i responsabili dell’attacco illegale alla Mavi Marmara;\nche Israele ponga fine all’illegale embargo sulla Striscia di Gaza, che costituisce una forma di punizione collettiva, proibita dall’Articolo 33 della Quarta Convenzione di Ginevra del 1949 relativa alla Protezione dei Civili in Tempo di Guerra.\nche Israele rispetti il diritto alla libertà di movimento alle organizzazioni umanitarie internazionali e ai difensori dei diritti umani;\nche la comunità internazionale e le Alte Parti Contraenti della Quarta Convenzione di Ginevra adempiano ai propri obblighi morali e legali, applichino le regole del diritto internazionale, e pongano fine alla sofferenza del popolo palestinese.\nTags: attacco israeliano Freedom Flotilla Mavi Marmara PCHR\n← Post Precedente Post precedente:Israele lancia due raid aerei su Gaza: due feriti, uno è grave\nPost Successivo → Post successivo:Oggi o domani probabile rilascio di as-Sarsak


Saie Smart House 2015: tutti i vincitori | Ingegneri.info\nSaie Smart House 2015: tutti i vincitori\nDal premio Ri.U.So al 'gruista' e 'muratore dell'anno', ecco chi ha vinto le tradizionali competizioni inserite nel programma del Saie di Bologna\nIl Saie 2015, conclusosi a Bologna lo scorso 17 ottobre 2015, ha cambiato formula ed è diventato “Saie Smart House“: nonostante ciò, non ha perso il contatto con la ‘tradizione’ dei premi che da sempre valorizzano le competenze e il know how degli addetti ai lavori, attestando, ancora una volta, la preparazione, la passione e l‘impegno dei professionisti dell’edilizia italiana.\nIn questo contesto, durante l’ultima giornata di evento, sono stati decretati i vincitori del Premio Ri.U.So, del Premio EdilTrophy, Premio Carrell Trophy e del Premio Gruista dell’anno 2015. Di seguito, ecco chi ha vinto.\n“Ripartire dalla città esistente”, capogruppo Mauro Sarti, e “Rehabitar”, capogruppo Sara Neglia, sono i progetti vincitori, rispettivamente della sezione Architetti e di quella riservata a Università, Enti, Fondazioni e Associazioni, della quarta edizione del Premio RI.U.SO. bandito dal Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori, promosso insieme a Saie, Ance e Legambiente e che si è avvalso del patrocinio di IFEL Fondazione Anci. Sono stati oltre 1200 i progetti che complessivamente hanno partecipato ai bandi del Premio RI.U.SO., confermando una elevata qualità nel campo della rigenerazione urbana e della riqualificazione energetica.\nUna vera e propria competition giunta all’ottava edizione per eleggere il muratore dell’anno. L’evento è organizzato dal Formedil in collaborazione con SBC, SAIE e IPLE e patrocinato da Inail e Consiglio Nazionale di Geometri e Geometri Laureati e sostenuto da Andil. 20 le squadre che hanno gareggiato, di cui 9 formate da muratori esperti e 11 di giovani, per un totale di 40 operai dell’edilizia che dalle 8.30 della mattina del 17 ottobre, all’ingresso di Saie di Piazza Costituzione, hanno gareggiato a colpi di calce e mattoni. La vittoria quest’anno è andata per la categoria senior a Massimo D’Avanzo e Domenico Di Bari dell’Edilscuola Puglia. Al secondo posto la Sicilia con Rosario Dinoldo e Salvatore Nasello della Scuola Edile Panormedil – CPT Palermo, mentre al terzo posto si piazza il Veneto con Carlo Fagherazzi e Sebastiano Manente per la Scuola edile di Venezia. Tra gli junior sono stati dichiarati vincitori i partecipanti della Scuola Edile Andrea Palladio di Vicenza, formata da Manuel Calgarotto e Giorgio Romare. Al secondo e terzo posto si posizionano rispettivamente i pugliesi del Formedil Bari Pietro Amoruso e Nicola Sforza e la squadra del Lazio di Antonio Bernardi e Massimiliano Mossini, entrambi della Scuola Edile ESEF-CPT Frosinone. Il premio speciale dedicato alla qualità e la sicurezza sul lavoro è andato al Friuli Venezia Giulia, in particolare alla squadra junior della Scuola Edile di Gorizia formata da Leonardo Bulfone e Thaqi Nuhi.\nHa festeggiato a Saie Smart House i suoi 25 anni la manifestazione Carrell Trophy, che quest’anno ha assegnato il premio di miglior carrellista a Gianluca Sani, che lavora per la ditta di famiglia, che in 5 min e 35 secondi ha percorso il tracciato realizzato nell’Area 44 della Fiera. 20 esperti carrellisti, appartenenti a Rivendite di Materiali Edili di tutta Italia, hanno affrontato un percorso di gara alla guida del carrello elevatore per dimostrare la loro abilità.\nE’ stato assegnato ad Andrea Girardi il premio “Il Gruista dell’anno” 2015, la gara di abilità, professionalità e sicurezza riservata a conduttori di Gru a torre organizzato da Formedil in collaborazione con l’Ente Scuola Edile di Piacenza e patrocinato da Anima – Ucomesa. “Sono salito su una gru per la prima volta a cinque anni. A condurla mi ha insegnato mio nonno. E da quel momento è stata la mia passione”.\nTag: Speciale Saie 2015anceformedilgruista dell'annomuratorisaie 2015saie smart house\nSaie Smart House 2015: tutti i vincitori redazione redazione 2015-10-19T11:58:35+00:00 Ingegneri.info


RomeInFashion: Milano Fashion Week: Fendi S/S 2012 Ready to Wear\nMilano Fashion Week: Fendi S/S 2012 Ready to Wear\nLa fashion week milanese inaugurata ieri, ha visto oggi sfilare sulla passerella di Fendi una collezione che propone una silhouette misurata e femminile, senza azzardi o eccessi, ma elegantemente provocante e che sente forte l'influenza di Chanel.\nLe gonne strette in vita e ampie in fondo si fermano appena sopra il ginocchio, le linee geometriche lasciano spazio ad insolite aperture che scoprono le spalle e svelano castamente il decollétè; il nero e lungo per la sera gioca sulle trasparenze dei tessuti, velate da ricami.\nLa palette è neutra ma si arricchisce di ironia grazie a tocchi di colore nelle righe o nelle stampe.\nCi si libera dal rigore specialmente negli accessori:\nlenti colorate per occhiali oversize, le altezze affatto vertiginose dei tacchi sono impreziosite da motivi decorativi, la linea classica delle borse è impreziosita da applicazioni colorate, e pelliccia.\nPubblicato da RomeinFashion a 18:53


Message: fopen(/var/lib/php/sessions/ci_sessionb281780f0c8d1d9e92c9fe9bbcaf037ca3dc2ac8): failed to open stream: No space left on device\nBellezza Acconciature Ricci Matrimonio - Wooddaleflats\nHome Tagli Ricci Bellezza Acconciature Ricci Matrimonio\nBellezza Acconciature Ricci Matrimonio\nBellezza acconciature ricci matrimonio - Chi ha i capelli ricci o direttamente e non voglio perdere una quantità eccessiva di tempo per creare i riccioli, è possibile scegliere le onde lucidi o per le onde sulla spiaggia, quindi devi movimento tuttavia molto alle erbe. I riccioli consentono acconciature difficile persino maggiore mentre il tempo lo permette. Accumulare i riccioli in cima alla testa come se sono stati così tanti fiori di viola dopo che lascia disciogliea sul nuovo una lunga coda raggomitolata non vogliamo soffrire il caldo, tenere a mente i capelli ed essere infallibile!. Il porcospino non è descritto e offre un aspetto più sottile. Tenere i capelli nel mezzo di una coda in cima, sarà possibile aiutare giochi con la lunghezza, lasciando libero o con aggiunta di un gioiello di gomma sulla fermata della coda.\nI riccioli racchiusi in una coda voluminosa, per salvare te lo hanno cacciato: una risposta semplice ed elegante per donne che non hanno certo i capelli ricci e sono probabilmente per vedere i capelli perdono estensione con il passare delle ore. Ora non ricci tuttofare, ma anche le trecce! L'orecchio solo mais (o spina dorsale di pesci) è un po' più utilizzato: ragionevole ma elegante, non è sempre la solita treccia. In modo analogo, non la lunghezza e la delusione di pochi capelli frame, ma comunque li lascia così. E' un assaggio del sposa, allora, prevenire la treccia con un video elaborato o un elastico ovvio. Per il raggiungimento di una pettinatura da cerimonia miglior matrimonio, capelli devono essere sano e curato, per non passare oltre il taglio, eliminato il doppio fattori, ritagliati (con fuori esagerazione) in cui vogliamo e costantemente pochi minuti alla settimana dedicata alla schiuma difensiva una maschera.\nI capelli sottoposti lateralmente, prendendo un grande blocco anteriore, per evitare all'apice della testa dopo il quale aggiungere qualche strafogato al periodo costituiscono un modo fantastico per mantenere i capelli lontani dagli occhi, ordinati, tuttavia perfettamente pettinata. Tutto può essere corretto con i dettagli che includono tricolore pettini strass e vegetazione.\nTagli Ricci (http://wooddaleflats.com) - Bellezza Acconciature Ricci Matrimonio immagine caricata su Friday March 24, 2017 di Wooddaleflats. questa dimensione dell'immagine e ad alta risoluzione. per scaricare questa immagine, puoi passare con il mouse sull'immagine qui sopra, quindi fare clic con il pulsante destro del mouse e salvare come immagine sul tuo telefono o desktop.\nGuarda più idee relative di Bellezza Acconciature Ricci Matrimonio\nAttraente Come Fare I Capelli Lisci Se Li Hai Ricci\nMagnifico Look Anni 50 Capelli Ricci\nBella Tagli Per Capelli Ricci E Lisci


Off-Screen [ Recensioni > Hollywood Ending\nHollywood Ending, USA 2002\ndi Woody Allen, con Woody Allen, George Hamilton, Téa Leoni, Debra Messing, Mark Rydell, Tiffani Thiessen, Treat Williams\nOgni giudizio su un nuovo film di Woody Allen sembra non poter più prescindere da un riferimento obbligato, che non fa altro che avvalorare l'importanza forse ancora non totalmente compresa di quella decostruzione aggressiva che fu Harry a pezzi, le cui schegge esplose continuano in un modo o nell'altro ad incunearsi nello sguardo attuale del regista.\nCome ogni buon nevrotico che si rispetti, Allen non poteva considerare chiuso il discorso su se stesso e sul rapporto tra se stesso e il personaggio con un solo film, sebbene così volutamente squilibrato, genuino, accorato. Il nevrotico ritorna sempre sui suoi ragionamenti, li risfida, ne rifiuta gli esiti perché ciò equivarrebbe ad uccidere per sempre una parte di sé viva e scalciante.\nHollywood Ending è una riproposizione più dolce e nostalgica della riflessione sul cinema di Allen fatta da Allen; Ë come un coccolarsi dopo la masturbazione, parafrasando una delle battute del film.\nWoody Allen è uno dei pochi che può dichiarare senza essere smentito di essere un mestierante; il suo bisogno estremo di scrivere e dirigere non accenna a diminuire; assomiglia ad una corsa affannosa alla ricerca di un obiettivo che poi non è altro che quello di sfiorare il capolavoro: non farlo, bensì sfiorarlo perché giungere a compimento di un tale progetto di vita significherebbe morire. Per cui Allen finge di non aver girato Manhattan o Zelig, ma in realtà non smette di ricordarselo e ricordarcelo ad ogni nuova fatica. Come se cercasse una rassicurazione in virtù del suo più grande capolavoro cioè l'essere riuscito ad instaurare con il suo pubblico un regime di familiarità sommesso ma palpitante; una confidenza che è fonte di coraggio ma anche di timore che si combinano a formare una specie di scudo dietro il quale arrossire senza vergognarsi se si accorge che a volte sta raschiando il fondo del barile.\nMa una tale protezione finisce anche per liberarne le magiche intuizioni, ne corrobora l'ironia, gli dona linfa vitale per affermare la sua idea sul cinema.\nUn'idea che, a vedere Hollywood Ending, sembra voler catalizzarsi attorno all'essenza della storia, pura nuda e cruda, come riferimento principale del cinema, come unico elemento imprescindibile.\nLa cornice metacinematografica di Hollywood Ending, definita e curata con sarcasmo si ammollisce di fronte alla storia dentro la storia: quella di un cieco che fa finta di non esserlo ma che ha bisogno di un appoggio esterno, che sogna la riconciliazione con la moglie e il perdono del figlio. Che si vena di inganno e di paura, di malinconia e nevrosi. Una fabula rimpinzata di gag, raccontata in un equilibrato andirivieni tra il fuori (la struttura cinema: spigolosa, ingombrante) e il dentro ( la vitalità, l'anima del personaggio scritto sulla carta).\nLo sguardo del regista si annulla; il direttore della fotografia parla una lingua incomprensibile; lo scenografo si autoelimina dal progetto per le sue pretese di ricostruire ex-novo Times Square e Harlem; gli attori sono pessimi e raccomandati; i produttori rimangono all'oscuro di tutto. E il film su New York è un impalpabile contenitore trasparente che non si vede perché, a differenza della storia interna, non ha impulso vitale: è un progetto freddo, contaminato in partenza da troppi fattori esterni, da troppe menti pensanti, da strategie di marketing e scadenze economiche.\nAllen lo costruisce e poi lo scaraventa giù, come il regista-protagonista che, cieco e sullo sfondo, cade dall'impalcatura, perché tassello inutile di un disegno - il fare un film- che, cecità ansiogena a parte, veramente ne intende inibire lo sguardo.\nHollywood Ending è anche la presa di coscienza, meno amara rispetto ad Harry a pezzi, che un azzeramento del personaggio Allen rimane improponibile, sia in qualità di regista sia in qualitàdi attore.\nNemmeno oscurando il suo sguardo, neanche riorganizzandosi secondo nuove coordinate per scrutare nuovi percorsi (come fa nella stanza d'albergo quando, cieco, cerca di orientarsi tra poltrone e divani causando disastri) riuscirebbe ad approdare in un anfratto cinematografico "non-Allenabile".\nSi tratta di una splendida trappola. Si tratta dell'individuazione del punto fondamentale e quindi si presta ad essere subito smentito, temporaneamente, da un progetto lontano mille miglia dal suo mondo, come fu Interiors, bergmaniano autogrill tra Io e Annie e Manhattan o per certi versi Accordi e disaccordi.\nSi tratta di una rivalutazione a posteriori di La maledizione dello scorpione di Giada, opera di riscrittura neoclassica; si tratta di un ghigno sornione rivolto, ovviamente a Hollywood, alla Dreamworks, mastodontiche strutture che garantiscono economicamente, ma che Allen ostinatamente continua a considerare cornici dell' impulso vitale e nevrotico che porta il suo nome e che trova rifugio sicuro nell'inchiostro di una sceneggiatura.


Con la musica nel cuore - Artisti\nCoro Cappuccinini e San Paolo\nIl Coro Cappuccinini e San Paolo rappresenta l’unione dei Cori forlivesi attivi fin dagli anni ’70 nelle rispettive realtà parrocchiali di origine, nelle quali essi svolgono tradizionalmente attività musicale e canora per i giovani e gli adulti con scopo liturgico, culturale e associativo. Grazie all’amicizia che li lega da anni, i due cori hanno iniziato una intensa collaborazione artistica: il numero consistente di coristi ha permesso di visitare molti repertori, realizzando concerti e progetti musicali interessanti anche con prestigiosi direttori, orchestre e gruppi strumentali. Tali esperienze hanno consentito al Coro di assumere un ruolo interessante e significativo nella compagine musicale di Forlì, apportando il proprio originale contributo. In particolare, l’Anno Mozartiano è stato di stimolo per lo studio e la realizzazione del “Requiem KV 626” di Mozart, eseguito a Forlì nel 2006, nel 2007 e nel 2017 assieme all’Orchestra Maderna con notevole consenso di pubblico. Altre opere eseguite sono: il “Gloria RV 589” di A. Vivaldi (2007 e 2017), il Concerto “Carte Blanche” di A. Benzoni (2008), la “Krönungsmesse KV 317” di W.A. Mozart (2009 e 2012), la “Misa Criolla” di A. Ramirez (2010 e 2017), il ventennale del “Concerto per Federico” con l’Associazione Messaggio Musicale Federico Mariotti (2011), il “Magnificat BWV 243” di J. S. Bach (2012), il “Messiah HV 56” di G.F. Haendel (2016). Da segnalare le molteplici partecipazioni alla “Messa dell’Artista”, evento per la commemorazione degli artisti forlivesi defunti, molto sentito e partecipato dalla cittadinanza. Ancora degne di nota le edizioni del “Grande Concerto di Natale”, realizzato annualmente dall’orchestra Maderna in collaborazione con il Coro, evento culturale a scopo benefico divenuto da anni un appuntamento tradizionale per la città, molto apprezzato e seguito dal pubblico. Nell’estate 2019 il Coro ha partecipato al “Festival Internazionale del Cori della Val Pusteria”, dove oltre 5000 coristi provenienti da 20 Paesi di tutto il mondo si sono incontrati ed hanno eseguito un immenso repertorio di musica corale nello spettacolare scenario delle Dolomiti. Il Coro “Cappuccinini e San Paolo” è diretto da Enrico Pollini.\nLa sua intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi come solista in prestigiose sale da concerto (Liszt Academy di Budapest, Grand Theatre a Shanghai, Academy of Music di Cracovia, The Sheen Theatre a New York) in tutto il mondo (Europa, Usa, Messico, Cina, Russia) con grande successo di pubblico e critica, collaborando con orchestre quali Aukso Kameralna (Polonia), Anima musicae (Ungheria), San Pietroburgo Capella State Orchestra (Russia), Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia, Orchestra Internazionale di Roma.\nHa vinto 40 premi in prestigiosi concorsi internazionali. Tra i più importanti: “Guitar masters” Wroclaw, Iserlohn international competition, Certamen “Julian Arcas” di Almerìa, Forum gitarre Vienna, Concorso internazionale di Gargnano, Guitar Foundation of America, Concorso internazionale “Pittaluga” di Alessandria. Come riconoscimento dei suoi meriti artistici, ha ricevuto 3 premi “chitarra d’oro” nell’ambito del Convegno Internazionale della Chitarra (Alessandria 2013, Alessandria 2016, Milano 2019) e una targa dal Senato della Repubblica Italiana.\nE’ molto richiesto come docente nell’ambito di prestigiosi festival musicali (Maastricht Conservatorium, California State University, Copenhagen Royal Academy of Music, Forum Gitarre Wien, Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, TU University Dublin, Koblenz guitar Festival, Italian Guitar Campus); inoltre è spesso invitato a tenere masterclasses e seminari nei Conservatori italiani (Bologna, Mantova, Bari, Campobasso, Adria, Roma, Perugia, Benevento, Fermo, Reggio Calabria).\nMolto intenso è il suo impegno discografico, accolto da numerose riviste internazionali con entusiastiche recensioni (Soundboard, Amadeus, Gendai Guitar, Suonare News, Fronimo, Melomano); inoltre 3 suoi album hanno ricevuto il premio “chitarra d’oro per il miglior cd” al prestigioso Convegno internazionale della chitarra (Alessandria 2016 e Milano 2019).\nNel 2019 Naxos Records pubblica il suo doppio album “Alexandre Tansman complete works for guitar”, che include la prima registrazione mondiale di alcuni brani inediti del compositore polacco nonché una revisione degli altri brani a seguito del confronto con i manoscritti originali.\n“De Vitis restituisce attentamente l’idea originale del compositore, anche nei movimenti considerati da Segovia non idiomatici. Il risultato è sublime. Il suo rispetto per il testo musicale fluisce nell’interpretazione” (American Record Guide), “emozionante” (Amadeus), “un disco epocale” (SeiCorde), “raffinata espressività” (Melomano, Spagna), “importante risultato per la chitarra classica” (Gendai Guitar, Giappone).\nAltri 2 album sono pubblicati dall’etichetta italiana DotGuitar: Colloquio with Andrés Segovia (2015), con musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco, Andrés Segovia, Angelo Gilardino; Ponce and Villa-Lobos (2020), in cui viene proposta la Suite Populaire Brésilienne nella sua versione del 1928.\nAndrea De Vitis dal 2014 è D’Addario Artist.\nNato a Parma nel 1969, inizia a suonare il violoncello a 17 anni dopo aver studiato violino, chitarra e pianoforte.\nInizia a suonare in orchestra all’età di 18 anni. Dopo essere stato primo violoncello in orchestra italiane quali la Toscanini di Parma, il Teatro Bellini di Catania e L’Orchestra Stabile di Bergamo, a 30 anni ricopre il posto di Primo Violoncello dell’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, con Riccardo Chailly come direttore stabile. Qui ha avuto l’occasione di lavorare con grandi artisti come Rudolf Brasai, George Prétre, Sara Mingardo, Vladimir Jurowsky, Elene Grimaud, Sir Charles Mc Erras, stringendo con alcuni di loro anche rapporti di profonda amicizia.Questa esperienza è stata la base di tutto ciò che è seguito dopo.\nParallelamente, ha svolto attività di primo Violoncello per la Sottish Chamber Orchestra di Edimburgo, la Royal Philharmonic of Flanders di Anversa e l’Operanorth di Leeds (UK)\nNel 2004 Luca inizia a collaborare con Claudio Abbado (conosciuto già nel 1996 nella Gustav Mahler Jugend Orchester), entrando nell’organico della sua ultima creazione: L’Orchestra Mozart di Bologna e, in seguito, membro del’ Orchestra del Festival di Lucerna, nella quale convergono il migliori musicisti delle grandi orchestre d’Europa (Berliner, Wiener, Concertgebouw,ecc.) Queste collaborazioni durano ancora oggi.\nE’ stato docente presso la Scuola di Musica Di Fiesole dal 2010 al 2015 per l’Orchestra Giovanile Italiana e dal 2013 L’Istituto Musicale di Reggio Emilia gli ha dato la cattedra di Violoncello, ruolo che tutt’oggi ricopre.\nDopo essere stato invitato in Venezuela nel 2009 a partecipare, in qualità di docente e solista, al famoso El Sistema di Jose Antonio Abreu, progetto per il bambini dei barrios venezuelani, la vita, il pensiero, la concezione di tutta la musica di Luca, hanno avuto un radicale cambiamento. Il suo cammino Musicale e Spirituale sono fondamentalmente diversi oggi. Dopo essersi unito al progetto “Musicians for Human Rights” fondato da Alessio Allegrini, unitamente alla sua attività professionale, attualmente prosegue un percorso fatto di progetti umanitari, insegnando musica in luoghi dove la musica e la cultura sono cruciali per cambiare o, a volte, addirittura salvare, vite umane. Pertanto dal 2010 si reca in Palestina, a Ramallah e nei territori occupati, per insegnare musica nei campi profughi. In concreto progetto, quest’attività sta per interessare anche il Sudafrica, nelle township di Capetown e Sud America (Paraguay e Guatemala). Attualmente è in sviluppo un progetto che riguarda la musica nelle carceri italiane, con l’intento di usare la divulgazione della musica come mezzo di riscatto e rieducazione.\nOggi la sua carriera si focalizza sul repertorio solistico; esegue regolarmente recitals e concerti da solista in Italia, Svizzera Norvegia e Giappone, alcuni dei quali trasmessi sul canale Sky Classica HD. Si era già esibito con grandi musicisti provenienti da esperienze molto diverse tra loro, Christopher Hogwood, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Wolfram Christ, Lucio Dalla, Enzo Jannacci, Steward Copeland, Fabio Vacchi, Bruno Giuranna. Oggi la sua carriera continua con questo tipo di progetti a metà tra la ricerca musicale continua e e il bene che essa può portare nella società.\nCon Simone Pedroni ha appena fondato un Duo Violoncello Pianoforte col quale ha in programma quattro concerti nella prossima stagione\nImportante oggi è anche la musica antica e la filologia. Dopo aver inciso due dischi per Sony Classical e Bottega Discantica insieme al’Ensemble “Silete Venti!”, ha appena finito di registrare un nuovo CD dell’integrale delle Suites per Violoncello do J.S. Bach, già disponibile nei negozi e su iTunes.\nDiplomato col massimo dei voti all’età di 18 anni al Conservatorio di Parma, e perfezionatosi alla Scuola di Musica di Fiesole – conseguendo la borsa di studio quale miglior allievo dei corsi di perfezionamento- e con Yair Kless alla Rubin Academy di Tel Aviv, ha poi conseguito la laurea in musica da camera con la votazione massima, la lode e la menzione d’onore.Vincitore di diversi concorsi nazionali solistici e di musica da camera ( fra questi Mantova -“U.Conta” al Teatro Bibiena-, Vittorio Veneto, Biella -Accademia Perosi-) ha intrapreso una carriera che l’ha portato ad esibirsi in tutto il mondo in varie formazioni cameristiche (è membro dei Solisti Veneti, fondatore dell’Ensemble dei Salotti Musicali Parmensi) e in prestigiose orchestre sinfoniche (Filarmonica “A.Toscanini”, Symphonica d’Italia, Accademia Nazionale di S.Cecilia partecipando a tournée di grande successo sotto la direzione di alcuni fra i massimi direttori d’orchestra dei nostri tempi quali Lorin. Maazel, Y. Temirkanov, R. .de Burgos, Z.Mehta, K.Masur , M.Rostropovich, A.Pappano. In Israele è stato primo violino e solista dell’Erzelya Chamber Orchestra e e ricopre regolarmente questo ruolo in prestigiose orchestre dedite in particolare al repertorio lirico. “Friend of Stradivari di Cremona” suona spesso strumenti della prestigiosa collezione del Museo del Violino.E’ docente di violino di ruolo al Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano.\nSimone Pedroni, allievo di Piero Rattalino al Conservatorio "G. Verdi" di Milano e di Lazar Berman e Franco Scala all'Accademia Pianistica "Incontri col Maestro" di Imola, nel 1993 vince la Gold Medal ed il Premio di musica da camera al Concorso Van Cliburn in Texas. Da allora è stato solista con alcune tra le più importanti orchestre del mondo ed ha collaborato con direttori come Sir Yehudi Menuhin, Vladimir Spivakov, Zubin Mehta, Eliahu Inbal, Stanislav Skrowachevsky, Gianadrea Noseda, Roberto Abbado, Antonello Manacorda, Pinchas Steinberg, Xian Zhang, Oleg Caetani, Leonard Slatkin, Riccardo Chailly e Vladimir Ashkenazy. Con l'Orchestra da Camera di Praga ha effettuato una tournée di 29 concerti negli Stati Uniti.\nSi è esibito al Teatro alla Scala di Milano, alla Carnegie Hall di New York, alla Herkulessaal di Monaco, alla Filharmonia Narodowa di Varsavia, al Teatro Colòn di Buenos Aires, oltre a numerosi concerti negli Stati Uniti d’America, Giappone e Cina. Nel 2011 ha eseguito la prima assoluta del Concerto per pianoforte e orchestra di Luis Bacalov scritto per Pedroni e l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, di cui dal 2007 al 2016 è stato artist in residence.\nE’ stato protagonista nel 2014 del Van Cliburn Memorial Concert trasmesso dal Texas in mondovisione eseguendo musiche di Liszt e la Lincoln Suite di Williams. Dall’estate del 2014 è direttore artistico e fondatore dell’Alagna Music Festival “Da Bach a Williams” che si svolge in agosto nel suggestivo teatro di Alagna Valsesia ai piedi del Monte Rosa. Nel settembre 2015 debutta come direttore d’orchestra con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi con un programma dedicato alle musiche di John Williams per Star Wars che registra il tutto esaurito e un grandissimo successo di pubblico e critica, successo ripetutosi nel luglio 2016 e nel 2017 a Novara (Festival Cantelli per gli Amici della Musica V. Cocito) e Lecco. Nell'ambito di tali concerti ha eseguito la prima italiana delle musiche scritte per The Force Awakens. Recentemente ha realizzato un progetto di scambio di podio dedicato ai concerti di Schumann con l'Orchestra Filarmonica Italiana ed il violoncellista Luca Franzetti, con cui collabora stabilmente in duo.\nHa inciso per Philips-Classics, per la Bottega Discantica (Variazioni Goldberg di Bach e musiche di Liszt) e per LOL-records musiche di Mussorgsky, Pärt, Schubert, Scarlatti, Bach/Busoni, Chopin, Gottschalk, Horowitz (tutti disponibili anche su iTunes). Per DECCA ha inciso il Concerto in mi Piccolo mondo Antico di Nino Rota con Giuseppe Grazioli.\nPer Varèse Sarabande, etichetta statunitense specializzata nella pubblicazione di musica da film, Pedroni ha inciso Themes and Transcriptions, un recital pianistico interamente dedicato a John Williams, incisione approvata ufficialmente dall’autore.


Ruota decorazione nail art brillantini piccoli 2 mm, vari colori, 500\nLa ruota decorazione contiene brillantini classici rotondi di 12 colori diversi. Nella ruota nail ci sono circa 500 pezzi di 2 mm, quindi misura unica. Decorazioni consigliate per le clienti che vogliono sigillare anche i brillantini per evitare di perderli.\nRuota brillantini in 12 colori, misura unica, 500 pz\nLa ruota decorazione contiene brillantini classici rotondi di 12 colori diversi. Nella ruota nail ci sono circa 500 pezzi in una misura unica, 2 mm. Questi brillantini sono di media qualità, consigliati per nail art non sofisticate, si possono sigillare per evitare che si rovinino prima del refill.