Mr.Ink: Diario di una dipendenza: gennaio 2017\nPubblicato da Mr Ink a 09:11 27 commenti:\nSognavo La La Land da un'estate, un autunno e un altro po'. Da quando ha aperto un festival nel clamore generale e qualche mese dopo, sulla scia degli applausi del pubblico pagante e dei kleenex stropicciati nascosti in tasca, è arrivato agli Oscar diventando un evento. Quattordici candidature complessive e quanta voglia, quella volta a fine agosto, di macinare chilometri e chilometri all'insegna di Venezia. Partire e andare, vederlo e tornare. Qualche chilometro l'ho fatto comunque anche per potermi sedere dove dicevo io, in una sala neanche particolarmente affollata, il primo giorno di programmazione. Ho espatriato, sperando ne valesse la pena. E accoccolato in poltrona, poco prima dell'inizio, mi sono chiesto: e metti che non è bello come hai letto? L'ho temuto, davvero. Per quella mezz'ora in macchina, il parcheggio fuori mano e un multisala trovato tra mille incertezze. Per mio padre che mi accompagnava in uno dei suoi rari giorni liberi. Lo stesso, d'altronde, aveva fatto suo padre con lui ai tempi di Un americano a Parigi e Sette spose per sette fratelli, riproposti in disordine nei cinema parrocchiali, quarant'anni fa. In famiglia, il musical ci ha sempre affascinato. Io l'ho scoperto con Moulin Rouge, una videocassetta pescata in un cestone del centro commerciale, e da allora l'ho identificato con l'armonia e con queste nostre piccole trasferte in auto. Pur essendo pigro; attirato più dai film di nicchia che dai fuochi d'artificio; intonato sì, ma con imperdonabili lacune anche in fatto di Macarena. Un'avvertenza, perciò. Questa è l'ennesima lode sperticata che leggerete. Se la ripetitività non vi giova, anzi, vi fa antipatia, passate con buona pace oltre. Vanno di moda la misantropia e il cinismo. Il rifiutarsi di salire sul carro vincente e, per partito preso, negarsi i fasti di La La Land. Chi non l'ha visto, in questi giorni, scriverà su Facebook che è noioso e sopravvalutato. Un cinema leggerissimo, glamour, colorato. E non va mica bene. Si sottindende che la commedia musicale, così come il jazz e i sentimenti, sia cosa fuori stagione. Ci si sbaglia. Il "mio" Miglior Film è quello popolare, che rivedrei subito daccapo. La festa a cui sono invitati gli appassionati e i passanti occasionali. Chi il piano sequenza non sa neppure cosa sia - lasciano a bocca aperta quelli di Chazelle, tra tip tap colti d'un fiato e ingorghi stradali che fanno tutta un'altra musica - e al Cinemascope, allo scintillio del Technicolor, non ci bada; in compenso, però, ama svanire nella magia di una storia e rimuginarci sopra sulla strada del ritorno. Quella di La La Land è elementare: un'aspirante attrice conosce un aspirante pianista. Lei prepara i caffè, lavorando alla stesura di un monologo che si preannuncia un fiasco; lui strimpella canzoni di Natale, piangendo la chiusura dei cinema d'essai e dei locali jazz. Come coniugare vita pubblica e vita privata? Al successo, premettere sempre l'amore? Ryan Gosling, bello e talentuoso in egual misura, ha imparato a suonare il pianoforte durante le riprese. Fischietta ritornelli che non scaccerai più dai pensieri, calza senza difetto le scarpe da ballo. Indispensabile e burbero principe azzurro, si muove alla spalle di un'inarrivabile Emma Stone. Interprete, al contrario del protagonista di Blue Valentine, che a volte mi piace e a volte no. Con quegli occhi grandi, con quel sorriso che le increspa tutto il viso, spesso esagera. Ma qui gli occhi passano da ridenti a colmi di lacrime in un attimo. Sul viso le scorrono tutte le espressioni, le smorfie, la meraviglia di questo mondo. Bellissima in blu, verde, giallo. Bravissima con i piedi ballerini e il falsetto, su uno scenario dai colori pastello. Soprattutto, con addosso una felpa col cappuccio lilla e alle spalle un anonimo sfondo nero. Quando canta con un filo di voce e un gruzzolo di speranze tutte rotte e, così facendo, compone un epitaffio per chi le ha lasciato in eredità questa stessa fame, questa stessa follia. Potrebbe mettercisi di mezzo la vita. A gamba tesa, disarmonica e scordinata com'è. Mia e Sebastian, amanti che hanno paura di perdersi e di svendersi, riusciranno a stare al passo? Le quattro stagioni dell'amore si affastellano su una panchina. Quel finale, etereo ma realistico, struggente, è un colpo al petto. Chazelle ammicca al passato – dalle sciantose di Grease ai tramonti di West Side Story, dalle giravolte di Cantando sotto la pioggia ai voli impossibili di Moulin Rouge - e nelle sue numerose strizzate d'occhio, in seno alle costellazioni, scrive la storia di due sognatori sopraffatti da una giungla d'asfalto. A proposito delle occasioni perse e ritrovate, di certi amori che sono stelle fisse o forse semplici meteore, del sogno di una zia parigina che fece un tuffo nella Senna e ne morì. Ci si prende per mano, si scappa. Il tunnel, per fortuna, sbuca su un dipinto di Monet in cui il tempo si è fermato. La La Land è quella bolla di sapone. Una campana di vetro, una dimensione dell'anima. Una fiaba postmoderna, acre, incastonata nella miracolosa cornice di un “se”. Il cinema che unisce e perdura. Quello con la lettera maiuscola. (9)\nPubblicato da Mr Ink a 09:37 40 commenti:\nEtichette: And the Oscar goes to Mr. Ciak, Cinema, Damien Chazelle, Emma Stone, Golden Globes, Mr. Ciak, musical, Oscar, Ryan Gosling\nTitolo: Il cuoco\nAutore: Harry Kressing\nEditore: E/O – Gli intramontabili\nSinossi: Dalla notte in cui Conrad arriva a Cobb, niente sarà più lo stesso per gli abitanti della tranquilla cittadina ai piedi del misterioso castello di Prominence. Altissimo, cadaverico, tutto vestito di nero, di lui non si sa quasi nulla. Appena qualche accenno a un passato aristocratico cancellato da un tracollo economico, notizie di amici fra i maggiori notabili della lontana città, e infine la sua professione: cuoco. Appena arrivato prende subito servizio presso la ricca famiglia degli Hill, una delle più antiche del posto, portando con se le ricette migliori (e i coltelli più affilati) per conquistare la loro fiducia. Ma da dove viene? Qual è il suo piano? E perché non si separa mai dal suo coltello preferito? I suoi piatti soddisfano i gusti più esigenti, su questo niente da dire, ma c'è qualcosa di sinistro in lui, di sulfureo. Le sue pietanze non sono solo buone, sono irresistibili. Anzi, di più: sembrano in grado di piegare la volontà anche dei meno golosi. In breve l'intera cittadina verrà soggiogata dalle sue diaboliche arti culinarie, a partire dalle famiglie più importanti, gli Hill e i Vale, dalle cui sorti dipende il destino del maniero di Prominence e dell'intera vallata... Sta per succedere qualcosa nella cittadina di Cobb, qualcosa che i suoi abitanti ricorderanno per molto, molto tempo.\nUno sguardo agli ingredienti: un cuoco dai piani imperscrutabili; una città all'ombra di un castello disabitato; due famiglie rivali; tre rampolli malleabili. Comprimari, sale e pepe quanto bastano. Da servire al sangue. Tempo di lettura: due giorni.\nSe fosse una ricetta, il romanzo di Harry Kressing – scomparso ventisette anni fa, con una bibliografia rada e più di qualche mistero alle spalle – sarebbe una di quelle semplici e stuzzicanti, da consumare all'impiedi. Breve e affascinante, ha un ripieno che fa gola – ai golosi, agli appassionati di letteratura gotica – e il più promettente degli inizi. Già classico a detta dei cultori del genere, salvato dalla provvidenziale ristampa E/O da un destino di bancarelle da spulciare e pagine ingiallite, racconta con stile elegante ed ironico l'arrivo di Conrad in quel di Cobb. Un borgo fuori dal tempo, in cui nessuno ha dimenticato i livori tra gli Hill e i Vale. A diverse generazioni da un'accesa faida, i casati vivono vicini e in armonia. Non abbastanza, però, per unire in matrimonio i loro primogeniti. Senza nozze, per preciso volere di un lontano parente, è impossibile mettere piede nel castello di Prominence. Conrad, imponente e di nero vestito, prende servizio presso gli Hill: ha toni sornioni, coltelli affilati, ricette sorprendenti. Mangia e beve a sazietà, facendo a gara con i più voraci del paese. Rabbonisce cani e gatti rabbiosi con un libro di cucina illustrato che pensa solo ai loro bisogni. Prende i suoi padroni per la gola. Prepara cibi deliziosi, che saziano e, insieme, fanno bene alla linea. Chi è in sovrappeso dimagrisce a vista d'occhio, così, e una ragazza a un passo dall'obesità riesce a indossare l'abito bianco; chi è cagionevole per natura, al contrario, mette qualche chilo sul girovita e acquisisce guance rosse come mele. Qual è la volontà dell'ultimo arrivato, che svecchia un'aristocrazia in decadenza, fa scoccare la scintilla, permette l'ingresso delle élite in quei saloni principeschi ma polverosi? Cosa escogita nell'oscurità di una cameretta stipata di volumi preziosi e gingilli? Il cuoco è un intrattenimento sottile, intrigante, in cui servi e padroni si scambiano gradualmente il posto. A confine fra l'horror e la commedia nera, fra lo splatter di Sweeney Tood e il grottesco della Signora Ammazzatutti, porta un paio di guanti immacolati e un oggetto contundente sotto il cappotto. La prima parte è piacevole, scorrevolissima; la seconda, purtroppo, assai meno. E reduce dalla lettura di un romanzo altrettanto difettoso, similmente deludente nel suo concludersi, ho finito per caricare il buon Kressing di colpe non sono sue. Non lo sconsiglio, ma non mi ha preso. Complici la stanchezza e il momento sbagliato – provato da trame che partono ad arte e si perdono strada facendo -, a tratti mi ha annoiato. 250 pagine, poche di per sé, mi sono parse troppe per sviluppare un soggetto, forse, più adatto a un racconto. L'allampanato Conrad diverte e ammalia – piacerebbe ad Hannibal Lecter, ma anche ai temibili giudici dei programmi gastronomici di ogni dove -, ma non condivide con noi il suo passato e, nella cronaca del suo intelligente colpo di stato, c'è poco o niente per cui meravigliarsi. Il romanzo cuoce a fuoco lento, con prodotti di prima qualità che sfrigolano sotto il coperchio. Ma la meticolosa mise en place, l'attesa che mette l'acquolina in bocca, il profumo ingannevole, non valgono forse il mordi e fuggi: scomodo, e con un ingrediente segreto che non digerisci.\nIl mio consiglio musicale: Helena Bonham Carter – The worst pies in London (Sweeney Todd)\nPubblicato da Mr Ink a 09:07 16 commenti:\nEtichette: Due stelle, Edizioni E/O, Grottesco, Harry Kressing, Horror, Narrativa, Noir, Recensione, Recensioni, Romanzi gotici\nMr. Ciak: Indivisibili, Animali fantastici e dove trovarli, Collateral Beauty, Assassin's Creed, Un bacio\nDaisy e Viola sono gemelle. Ma, siamesi, di quelle destinate a spartirsi per sempre l'esistenza. Oppure no? Un medico dice che è possibile separarsi, anche se il pensiero spaventa. Cantano a comunioni e matrimoni, vengono portate in processione come se potessero far miracoli, permettono ai parenti di vivere degli introiti che la loro particolarità comporta. Identiche ma diverse nel carattere, si scontrano: una sogna l'America e l'altra recita l'atto di dolore al mattino, una cerca di distinguersi indossando smalti aggressivi e l'altra si adegua bonariamente, una vuole la libertà e l'altra non lo sa. Ad allontanare Daisy e Viola, cose grandi e piccole: la voglia di sperimentare il sesso, un gelato in centro da non spartire più in due, i piedi puntati contro l'avidità dei parenti. Siamo indissolubili, indivisibili, cantano in coro le protagoniste dell'ultimo film di Edoardo De Angelis. Un dramma girato in napoletano, a cui la colonna sonora neomelodica e il dialetto conferiscono alla ribellione inaspettata poesia. Presentato a Venezia, Indivisibili è un film che mi era passato di mente: dimenticato, sembrava tenersi ai margini di quella nuova gioventù del cinema italiano scoperta lo scorso anno. Mi ha preso alla sprovvista e, a sorpresa, messo sottosopra. Potente, tenero, struggente. Il tassello che ancora mancava e che, nell'indecisione, avrei presentato agli Oscar: perché alcuni casi di coscienza, certi dilemmi, arrivano alla meta in qualsiasi lingua si esprimano. Quanta rabbia, allora, verso quei genitori che se ne approfittano. Quanta angoscia in un epilogo che un po' ti tiene a galla e un po' ti porta giù, dove le vie di fuga si fanno disperate. Indivisibili ha ravvicinati primi piani che colgono i pensieri a voce bassa di due esordienti, Angela e Marianna Fontana, sorprendentemente spontanee. Una regia schiacciante, che contrappone il fascino kitsch di Sorrentino – i figuranti pittoreschi che popolano yacht e parate, la colonna sonora invadente, la decadenza segreta delle città di mare – all'asciuttezza di Mustang. Una lacrima silenziosa, non prevista, che ti scende sulla guancia quando senti pigolare Janis Joplin: prima piano, poi più forte. E un soliloquio che forse si farà duetto, nella sua onestà, completa l'identità di un gioiellino che, oltre a condivide un cuore in due, ne lascia uno spigolo generoso anche per te. (7,5)\nPeggio dei detrattori, mi faceva notare un'amica scrittrice, sono i fan. Intransigenti, scettici, spietati. Quando l'arrivo di Animali fantastici era nell'aria, mi sono accorto di essere uno di loro. Come chi è cresciuto tra le pagine della Rowling, non mi lasciavo incantare dalle premesse. Chi ne sentiva la necessità? A parlarvi, una persona incostante di natura, che ha amato infinitamente Harry Potter su carta ma non sempre sul grande schermo. A novembre, perciò, ho mancato Animali fantastici senza dispiacermene. La storia, che si svilupperà in altri quattro film, segue le disavventure di Newt Scamander: timido zoologo che, nella New York degli anni '30, trasporta una ventiquattrore piena di mostri e meraviglie. La valigetta, scambiata per sbaglio, libera per strada i suoi animali – che fantastici, complice una computer grafica ad hoc, lo sono per davvero. A seminare panico e distruzione, il pasticcio dello zoologo o gli emissari del malvagio Grindelwald? Animali fantastici mi ha sorpreso pian piano. Godibilissimo, affascinante, adulto, con un indimenticabile leitmotiv che solletica i ricordi e personaggi da approfondire meglio. Se la trama serba infatti divertenti scene a Central Park, locali charleston e un duplice colpo di scena finale, i protagonisti – timidi, spesso sulle loro – costituiscono un simpatico quartetto, in cui spiccano al momento le smorfie di troppo di Redmayne e la bellezza di Alison Sudol. A caccia di misteri e bestie, il film di Yates ha un forte fascino retrò e cenni a sufficienza alla serie originale – Silente in cattedra, una romantica sorella Lestrange che non vediamo l'ora di conoscere – per rabbonirci. Meno entusiasmo, invece, per un finale parzialmente conclusivo che ci lascia con l'immagine di una New York digitalizzata, distrutta, presa di peso dalle produzioni Marvel. Il resto è una valigia che, se fa difetto nel chiudersi, è per via di incantesimi e divertimento in quantità. E, per la barba di Merlino, chi si aspettava un bagaglio così carico? (7)\nUn pubblicitario perde la figlia e, per un soffio, anche il posto di lavoro. Scrive lettere a Morte, Tempo, Amore. E un giorno, in un parco, quelle tre entità gli rispondono di persona. Collateral Beauty aveva, dalla sua, uno spunto affascinante, un cast stellare e un trailer furbissimo. Il dramma natalizio di David Frankel è stato demolito all'unisono; ma il pubblico pagante, in sala, lo premiava. L'ho visto con una segreta speranza: che l'intransigenza della critica ufficiale – quella per cui i melodrammi dai buoni sentimenti sono il male nel mondo – fosse dettata dal pregiudizio. Collateral Beauty, purtroppo, è alquanto indifendibile. Irrispettoso, retorico, sconclusionato. Perché quella trama che vi ho riassunto, sdolcinata ma emozionante, è uno specchietto per le allodole. Perché il padre in lutto interpretato dal solito Smith – qui in fase: ricicliamo pure i pianti imparati con Muccino – ha un punto di vista inefficace, che si perde tra i comportamenti egoisti e avidi dei comprimari. Alcuni dei più grandi attori su piazza, in ruoli marginali e detestabili, accentuano così le voragini di una sceneggiatura che gioca a carte scoperte e, nei suoi ordinari atti di fede, fa acqua. Si salvano in extremis la delicata Naomie Harris, in odore di nomination per Moonlight, e il parziale colpo di scena legato al suo personaggio. Il resto, indeciso tra generi e toni, scandito da bruttissime frasi ad effetto e attimi che non sanno come emozionare, è un mappazzone affollato e insapore, che ambisce invano a imporsi come un moderno Canto di Natale e a raggiungere il cuore. Si resta distanti, involontariamente divertiti: pronti a fargli le pulci. E, se le lacrime arrivano, non sono che per la rara strage di talenti e idee a cui abbiamo assistito. (5)\nPur non essendo tipo da videogiochi, cresco in una famiglia che colleziona console sin dagli anni Novanta. La fama di Assassin's Creed, non particolarmente amato dai miei ma famoso per le trame ambiziose e una serie di romanzi, è giunta fino a me. Giunto fino a me anche il film, una sera in cui non decidevo io cosa guardare. Con una splendida coppia riunita dal regista del faticoso ma ineccepibile Macbeth e viaggi nel tempo che sono sempre i benvenuti, non mi sono lamentato. Assassin's Creed, però, è una visione sconclusionata, indolore, deludentissima. Tanta azione – un'azione artificiale e coreografica, che poco coinvolge – e dialoghi scarsi a inframmezzare le panoramiche a volo d'aquila, i salti nel vuoto, i muscoli glabri del protagonistia Tu quoque, Fassbender? Spiace constatare che uno dei miei attori preferiti, qui, sia un pesce fuor d'acqua: per fortuna l'ho già trovato straordinario in The Light Between Oceans, quest'anno, quindi fingerò di dimenticare la partecipazione a un blockbuster che, con a bordo uno che non sbaglia mai, prometteva bene. Con lui, un'avvilita Cotillard e la sua pessima doppiatrice. Cosa ci fa un cast così in un film scritto male e di fretta, con effetti speciali che hanno più carattere dei suoi stessi eroi e cerchi che si chiudono senza neanche aprirsi? I videogiochi somigliano sempre di più ai film, ed è un complimento. I film, però, somigliano sempre di più ai videogiochi – divertimento mordi e fuggi, precipitosi e vuoti -, e che tristezza che mettono. (4,5)\nBlu scrive lettere aperte alla sé del futuro. Lorenzo anima la vita con inseriti musical che fanno il verso a Glee. Antonio, talentuoso cestista, ha una stanza vuota per metà. Hanno sedici anni, frequentano una scuola di provincia, sono nel mirino del bullo. Si fanno scudo contro l'intolleranza, le prepotenze, le occhiate storte: funzionano meglio insieme. Un bacio, scritto e diretto da Ivan Cotroneo – suo l'adorabile La kryptonite nella borsa -, è una commedia adolescenziale che lo scorso anno ha avuto una discreta fortuna. Bene accolto nei licei, mirato a sensibilizzare un pubblico giovanissimo, è pulito, pensato come un contenitore di temi contemporanei – cyberbullismo, omofobia, violenza nelle scuole –, semplice e televisivo per natura. Modello di riferimento: Noi siamo infinito. Un trio eterogeneo tra gelosie e complicità, la musica, personaggi fragilissimi. Ma piacciono più i riferimenti a Chbosky che a Moccia, parlare di simili problematiche non è mai fiato sprecato e, cosa importante, ci si emoziona: per le famiglie straordinariamente tolleranti; per un finale shock in cui tutto precipita. Cos'è Un bacio? Un film adatto alle scuole, al Giffoni e dintorni, con una bella scrittura, qualche trovata stilistica audace – ma non sempre portata a buon fine -, tre talenti acerbi. Spiace dirlo, ma funziona poco Rimau Grillo Ritzberger: troppo stereotipato, antipatico e sopra le righe per essere il cuore del film. Sorprendenti, invece, Pazzagli – un piccolo Kim Rossi Stuart - e la Romani. Cos'è, ancora, Un bacio? Un gesto troppo candido e troppo istintivo, per chiamare a sé qualsiasi vergogna. (6,5)\nPubblicato da Mr Ink a 09:46 24 commenti:\nEtichette: Bompiani, Cinema italiano, Eddie Redmayne, Edoardo De Angelis, Helen Mirren, J.K Rowling, Kate Winslet, Marion Cotillard, Michael Fassbender, Razzie Awards, Videogiochi, Will Smith, Young Adult\nRecensione a basso costo: Se chiudo gli occhi, di Simona Sparaco\nSi parla troppo delle proprie emozioni, di comportamenti giusti o sbagliati, e nessuno più racconta la storia che c'è dietro. Ma sono le storie a dirci chi siamo e da dove veniamo. Sono le fiabe che ci curano.\nSinossi: Viola nella vita ha imparato molto bene una cosa: a nascondersi. Abiti di una taglia sempre troppo grande, un lavoro che non le dà alcuna soddisfazione e ben lontano dalle sue passioni di bambina, un bravo ragazzo come marito, con cui però, forse, l'amore non c'è mai stato. Poi un giorno, mentre sta sviluppando rullini di gente infelice al centro commerciale, si fa largo tra la folla un uomo alto e dinoccolato, ancora bello nonostante l'età: è suo padre, l'artista famoso, l'irregolare, l'eterno bambino. È tornato, è venuto a cercarla per proporle un viaggio nelle Marche, la loro terra d'origine, e per dirle una cosa molto importante. Ma come fidarsi un'altra volta dell'uomo che l'ha abbandonata? Come credere di nuovo a una delle sue funamboliche storie? La tentazione è troppo forte e Viola accetta. Un segreto custodito per anni condurrà padre e figlia alle pendici dei Sibillini dove Viola sarà travolta da una nuova forza e una nuova luce, proprio come il cielo di quei posti. È un viaggio magico se il prezzo della felicità è abbandonarsi con gli occhi chiusi al potere della vita e all'amore che è pronto ad accoglierci.\n“L'abbandono non prevede rappresaglia: al nemico che leva in alto le mani non puoi sparare al cuore.”\nViola ha ventinove anni e ha già dimenticato come si fa a brillare. Madre di una bambina che le fa mille domande, moglie insoddisfatta di un uomo falciato dalla crisi economica, ha messo in fermo il suo sogno – vivere scrivendo – e lavora in un negozio in cui si stampano fotografie in fretta e a poco prezzo. Sbircia la felicità e le vacanze degli altri, pensa al passato. Finché un giorno non le compare davanti Oliviero: l'artista celebrato, l'uomo che prende e va. Suo padre. Non si vedono da quattro anni e lui, invecchiato ma affascinante, le chiede come se nulla fosso di seguirlo in un viaggio in macchina verso i luoghi della sua infanzia. Quelle Marche che, all'ombra dei monti Sibillini, custodiscono leggende popolari e memorie. Lei, all'inizio recalcitrante, lo segue. Perché quando un padre chiama e ti dice che ha bisogno di te, alla fine non può fare altro che perderti appresso a lui. Quasi un anno fa, a Sessione invernale appena conclusa, scoprivo Simona Sparaco con la sua ultima fatica, Equazione di un amore.\nLo immaginavo romantico e tutt'altro che adatto a me e, invece, mi lasciavo sorprendere da una storia tra Roma e l'estremo oriente che parafrasava i sentimenti con il linguaggio delle scienze esatte e descriveva un personaggio maschile, Giacomo, similissimo a me. Rileggendola, ho capito che Simona Sparaco – candidata al premio Strega per il controverso Nessuno sa di noi, già in whishlist – mi piace. Forte, moderna, dall'animo poetico. Se chiudo gli occhi, però, non si è rivelato una lettura memorabile o particolarmente emozionante. In rete dicono che sia forse il meno riuscito dell'autrice romana, e allora posso tirare un sospiro di sollievo. In meno di trecento pagine, parlare del difficile rapporto tra una figlia amareggiata e un padre avventuroso. Rendere la profonda incomunicabilità, darci stralci di tenerissime conversazioni passate, rievocare con toni delicati la storia di un amore mai dimenticato. Gli uomini della Sparaco, fatto sta, mi somigliano molto. Questo Oliviero dipinge in bianco e nero e nasconde gli oggetti a cui è affezionato nel cuore delle proprie sculture. Nel suo studio, quando Viola era piccola, c'era solo uno schizzo a colori: l'immagine di una donna dai capelli rossi, Pauline, amata e persa trent'anni prima. Ma una gravidanza inaspettata, i doveri verso la famiglia, avevano avuto la meglio. In una baita sulla neve, la protagonista scopre che Oliviero ha sempre avuto il cuore altrove e che c'è un fondo di verità nelle fiabe della buonanotte che lui raccontava. Lo accompagna, fiduciosa nel potere delle seconde chance, e si prende il tempo per farsi un esame di coscienza. Cosa le manca davvero?\nCosì il resoconto di quell'invidiabile colpo di fulmine, la scoperta di un'eredita fantastica, cambieranno la percezione che Viola ha del mondo, degli affetti, di se stessa. Se chiudo gli occhi è ben scritto e, pur nella sua brevità, affronta tanti temi: troppi. Ho letto d'un fiato le prime cento pagine, mentre ho fatto fatica con le restanti. Mi hanno toccato gli alti e bassi di questo contrastato rapporto padre-figlia, meno il contorno di boscaioli filosofi e magia. Non amo la natura – semplicemente, non sono tipo da passeggiate ad alta quota e scampagnate, quindi le alchimie tra uomo e ambiente tendono ad annoiarmi un po' – e gli innesti di realismo magico non mi incantano. Inoltre, con il senno di poi, appaiono numerose le somiglianze con quell'Equazione di un amore letto prima, ma apparso soltanto l'anno dopo in libreria. E' un romanzo dai colori autunnali e dai richiami seducenti, questo, che mi ha preso meno del previsto. Il pizzico di delusione, però, il senso passeggero di già letto, non mi impediscono di consigliarlo a chi apprezza le piccole saghe familiari, le gioie semplici, i richiami alla mitologia greca e a Madre Natura. Se chiudeste gli occhi, potreste trovarci qualcosa che vi piace. Io, dubbioso, qui e lì li ho aperti e ho sbirciato. E lo scetticismo e la magia, si sa, litigano. Al pari di un genitore e una figlia ai ferri corti.\nIl mio consiglio musicale: Tiziano Ferro & Carmen Consoli – Il Conforto\nPubblicato da Mr Ink a 08:49 16 commenti:\nEtichette: Giunti, Narrativa Italiana, Premio Strega, Recensione, Recensioni, Recensioni a basso costo, Simona Sparaco, Tre stelle\nI ♥ Telefilm: Una serie di sfortunati eventi [come la recensirebbe Lemony Snicket]\nTredici anni fa, non ancora decenne, l'esimio blogger che scrive scopriva una pellicola spiacevole e melanconica assai. Narrava la storia degli orfani Baudelaire, straordinariamente brillanti e tremendamente sciagurati insieme, sopravvissuti all'incendio della loro magione. Dolo o accidente, si domandava il grazioso cherubino – dotato, al tempo, di un adorabile doppio mento e di un paio di occhialini tondeggianti che gli conferivano fascino estremo? Egli seguiva con il fiato in gola il peregrinare di quelle anime miserevoli: Violet, dalle fluenti chiome ramate e dalle scaltre trovate; Klaus, a cui l'infante spettatore invidiava lo sconfinato sapere encicolpedico; infine Sunny, tenera bimba dai denti adamantini e dall'idioma inintellegibile. Chiusa proverbialmente una porta, per quel trio di protagonisti dickensiani si dischiudeva un portone: padrone di casa, ahiloro, un lestofante di attore dotato di velleità artistiche e brama di possesso. Oltre ad essere stato maledetto da un'espressione arcigna, i capelli scarmigliati e la figura allampanata, il Conte Olaf portava in spalla un'altra croce: di lì a poco, le scolaresche delle nuove generazioni – vessate da allarmi meningite, risvoltini, Benji e Fede – lo avrebbero confuso con il quasi omonimo pupazzo di neve di Frozen. Al danno, ordunque, si sarebbe sommata la beffa. Chi può biasimarlo se l'indignazione verso l'inedia, Madre Natura e Let it go lo portarono a macchiarsi di atti nefandi? Chi possiamo incolpare per il mesto andazzo di quello script pazzo? Una serie di sfortunati eventi, visto e rivisto presso il cinematografo, raccoglieva in un'ora e mezza tre di tredici romanzi. Il blogger di cui sopra ridacchiava sommessamente davanti ai lazzi funambolici dell'istrione Jim Carrey, al pensiero stupendo di una Emily Browning cresciuta e all'amara consapevolezza di come la trasposizione facesse un ignominioso ma piacevole taglia e cuci. Cresciuto in altezza e beltà, il blogger aspettava che Lemony Snicket e i suoi orfani avessero di che rallegrarsi, finalmente, con una gioia chiamata Netflix. Otto episodi, una seconda stagione confermata ancora prima di cominciare, la generosa benedizione di un romanzo trasposto ogni due puntate. Restavano la piromania, il cordoglio, i figuranti bislacchi e l'infruttuoso errare da un tutore all'altro: perseguitati com'erano da simboli massonici, disdette e scellerate compagnie teatrali. Una sigla cacofonica invitava a distogliere lo sguardo, a preferire la compagnia della concorrenza. L'impavido blogger, tuttavia, già una volta non aveva abbandonato la sala per rifugiarsi in quella limitrofa, in cui proiettavano qualcosa di ben più gradevole. Non aveva riposto i volumi presi in biblioteca – purtroppo letti senza un criterio preciso – quando il narratore gli aveva consigliato di passare al deviante sfarfallio di Stephenie Meyer. Una serie di sfortunati eventi conserva anche in pillole l'ironia antifrastica, i toni foschi e le violenze ributtanti ai danni di collezionisti di serpenti, linguiste agorafobiche, carpentieri sodomiti in segherie da incubo. Ci sono i colori pastello di Wes Anderson, che esplora il lato oscuro e i siti in cui lo si accusa sovente di contribuire al diabete mellito. I travestimenti di un adorato Neil Patrick Harris, che dimostra di non fare faville soltano nelle feste mascherate con pargoli e marito cordinati al seguito. Il narratore onnisciente, gli usi spropositati di avverbi modali, sprazzi di abusi di minore e di pazienza. Per questione di eccessiva fedeltà filologica, infatti, Una serie di sfortunati eventi ribadisce per sei dei suoi otto episodi l'assodato, con sporadiche aggiunte di retroscena inediti e comprimari ignoti – il banchiere credulone, gli esilaranti scagnozzi del Conte, quelli che hanno tutta l'aria di essere agenti segreti. Per le troppe visioni del film di Brad Silberling, fallace ma memorabile, il blogger avrebbe però dedicato meno spazio a vicende note a menadito, da cui Una serie di sfortunati eventi – nuovo ma, per questa stagione almeno, non abbastanza – si distacca giusto in conclusione. C'è la magia delle fiabe politicamente scorrette e, presto, sopraggiungono l'ovvia ripetitività e una specie di diletto. Quello percepito da spettatori che si compiacciono di essere nei loro principeschi baldacchini, con i tigrati europei ai piedi e un piatto di spaghetti alla puttanesca da piluccare lì accanto, mentre intanto i Baudelaire si struggono e arrancano. Piaghe purulente, gotta e meteorismo a chiunque non digerisca alici, capperi e olive, o si dichiari troppo fragile di cuore per romanzi d'appendice similmente pietosi e rocamboleschi. (7)\nPubblicato da Mr Ink a 09:03 20 commenti:\nEtichette: Daniel Handler, I ♥ Telefilm, Lemony Snicket, Libri per l'infanzia, Neil Patrick Harris, Netflix, Salani, Una serie di sfortunati eventi\nTragedia, commedia. Tutta questione di punti di vista.\nTitolo: Fato e furia\nAutrice: Lauren Groff\nSinossi: Per alcuni la vita è sogno. Lotto e Mathilde, il ragazzo d’oro e la principessa di ghiaccio, si conoscono alla fine dell’università e si sposano subito: giovani, bellissimi e innamorati, si avviano verso un destino di felicità. Lotto depone senza troppo dolore le ambizioni da attore per diventare celebre come autore teatrale, e Mathilde si rivela la moglie ideale, la musa silenziosa: lui ama le luci della ribalta e lei sceglie il riparo delle quinte, lui è fiducioso e aperto verso le persone e il futuro, lei è più oscura e sfuggente. Ventiquattro anni di matrimonio per una coppia perfetta, quella che vedono - o credono di vedere - tutti da fuori: ma basta cambiare punto di vista e la maschera cade. Il fato cala senza pietà; e Mathilde è la furia che libera un carico di rivelazioni. Con la sua scrittura intensa e luminosa Lauren Groff è riuscita a dare grande respiro narrativo a quella che si può leggere come una pièce teatrale, una tragedia animata da due personaggi folgoranti: perché ogni storia ha due facce, e la chiave di un matrimonio non è la verità, ma il segreto.\nA un certo punto, sul finire di dicembre, sapevo di dovere leggere Fato e furia ma non sapevo perché. A un certo punto l'ho preso in prestito, l'ho letto e, a tratti, sentito quasi di amarlo: neanche di questa inspiegabile attrazione per una storia pretenziosa, di questa cotta per personaggi antipatici come pochi, conosco tuttavia le ragioni. Il romanzo di Lauren Groff, che su Instagram veniva fotografato fra le mani di Barack Obama, Brie Larson e Florence Welch, è infatti tra quelli più facili da odiare che da apprezzare. Ha anni riassunti in un paragrafo e conversazioni sviscerate in un intero capitolo; si rivela inutilmente intricato nel finale, dopo un'impeccabile prima parte; ha scene di sesso brusche, che fanno a pugni con la comune idea di erotismo, e rarissimi livori per essere, almeno su carta, un dramma matrimoniale a un passo dalle nozze d'argento. Il sesso senza amore. La crisi senza litigi. Lui vanesio, misogino; lei impassibile e passivo-aggressiva.\nL'autrice parte da lontano. Dalla Florida in cui, tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta, cresce coccolatissimo il nostro Lotto: figlio di una sirena del circo in aspettativa e di un imprenditore locale, arricchitosi imbottigliando acqua; fratello maggiore della precoce Rachel; adolescente brufoloso ma affascinante che fa strage di cuori e, nel periodo speso in un collegio in New Hampshire, svolazza di fiore in fiore, dagli uomini alle donne. Naturalmente melodrammatico, snello e dotato di una voce stentorea, sgomita per diventare attore ma non riesce; con il sopraggiungere della mezza età capirà, ben consigliato, che il suo destino è scrivere. A ventidue anni, mentre si pavoneggia a una festa, scorge dall'altra parte della stanza una ragazza che non si è mai portato a letto. La scena di un film: la folla si apre, lui le chiede di sposarla, lei per scherzo dice sì. Poco dopo sono marito e moglie per davvero. Lo saranno nella buona e nella cattiva sorte. Finché dura. Acquistano una cagnetta e la ribattezzano Dio. Sono pieni di falsi amici, tagliano entrambi i ponti con le loro famiglie. La loro storia è colta e chirurgica. Sgradevole all'occorrenza, ma magnetica sempre. Tra le righe, tra parentesi quadre, il commento in pluralis maiestatis di una narratrice onnipotente. Fato e furia si perde e si ritrova: salta di festa in festa, di forma in forma – romanzo, ma anche pièce teatrale e abbozzo di opera lirica all'occorrenza.\nTi distrae e ti schiocca all'improvviso le dita in faccia, se vuole gli occhi a sé. Mi aspettavo accuse, recriminatorie e rimpianti come in un moderno Revolutionary Road: invece la Groff racconta un connubio solidissimo; perfetto a una prima occhiata. Ci lavora su quando è notte, inosservata, Mathilde: una compagna mite, una custode impassibile. Ma anche vendicativa, incapace di dimenticare. Una sottile Lady Macbeth che nell'amore, nel loro, vuole crederci con tutta l'anima. Algida e distante, sembra una diva di Hitchcock: la donna che visse due volte – sotto falso nome, sottratta a un passato pieno di porte chiuse e proposte indecenti. Lauren Groff mette a disagio: ambigua, sfacciatamente talentuosa. Di che genere è il suo ultimo romanzo? Ricorda il King meno indagato di La storia di Lisey – si parla, infatti, delle grandi donne all'ombra di grandi uomini -, le doppie verità del telefilm The Affair, le bionde imprevedibili dell'Amore bugiardo. A chi lo consiglierei, se mi è piaciuto subito ma, banalizzandolo, non è che una soap opera scritta ad arte? Cosa c'è al di là della maschera? Cosa si nasconde in quei loro cuori glaciali? Soprattutto, qual è il segreto di un matrimonio felice? Lotto e Mathilde, la sua sposa fedele e silenziosa, sorridono: sembrano svelarsi, ma poi dissimulano tacendo i trucchi del mestiere. Si confermano maliziosi, sudoli e narcisisti. Sfuggenti, all'interno di un romanzo che sfuggente lo è altrettanto, ma irresistibili: per gli spazi bianchi, per il non detto soffocato in un cuscino, per il dubbio che persiste. Per legittima difesa. A proposito di una furia (quella di lei) che plasma come creta il fato (quello di lui).\nIl mio consiglio musicale: Florence + The Machine – Stand By Me\nPubblicato da Mr Ink a 08:57 23 commenti:\nEtichette: Bompiani, Gone Girl, Lauren Groff, Narrativa, Recensione, Recensioni, Revolutionary Road, The Affair\nPubblicato da Mr Ink a 11:13 21 commenti:\nNon è compito tuo essere lo specchio di qualcun altro.\nAutrice: Cynthia D'Aprix Sweeney\nNumero di pagina: 372\nSinossi: Aveva deciso di creare un fondo per i suoi figli. «Niente di importante», aveva più volte ripetuto, «un piccolo nido, un investimento prudente, di cui potrete godere col tempo, senza sfruttarlo.» Ex genio messo in ginocchio dalla crisi del 2008, Leo è il maggiore dei quattro fratelli Plumb, babyboomers abbondantemente adulti secondo l'anagrafe e altrettanto sprovveduti nella realtà di ogni giorno, con le loro vite irrisolte e sempre in attesa del «Nido», l'eredità che il padre ha accantonato per loro, e che i fratelli hanno in buona parte già dilapidato prima di entrarne in possesso. Ed è proprio quando i soldi sembrano finalmente a portata di mano che tutto precipita: al matrimonio del cugino, nel tentativo di sedurre una cameriera diciannovenne, Leo carica la ragazza in macchina e finisce per provocare un disastroso incidente. Qualche tempo dopo, in uno di quei mesi di ottobre che a New York sembrano già inverno, Melody, Beatrice e Jack sono pronti ad accogliere il fratello appena uscito dal centro di riabilitazione. Ma è lui che preferirebbe evitare di vederli. Perché dovrebbe spiegare come – per riparare i danni dell'incidente – si è giocato anche la loro parte di eredità. E così intorno al «Nido», e a causa sua, i fratelli Plumb intesseranno una ragnatela di equivoci e inganni, segreti e bugie e tradimenti, nella quale loro stessi finiranno intrappolati. Trascinante, commovente, divertente e dissacrante, Il Nidoè un concentrato di personaggi unici, un brillante riassunto delle ultime puntate della nostra Storia, un ironico bilancio generazionale e, in conclusione, una nuova dimostrazione della massima di Tolstoj: «tutte le famiglie felici si assomigliano. Ma ogni famiglia infelice, è infelice a modo suo».\nQuando la più giovane di loro spegnerà la quarantesima candelina, i fratelli Plumb, figli di un previdente self made man e di una mamma svampita e disinteressata, erediteranno un'autentica fortuna. Il “nido” è un fondo fiduciario che ha resistitito agli sbalzi d'umore di Wall Street e alle grane della recessione. Cresciuto nel tempo, sembra abbastanza accogliente, su carta, per contenerere l'ego dei quattro e assicurare loro una solida tranquillità economica. Nessuno può metterci mano prima del giorno pattuito, ma una clausola contempla gli imprevisti. In caso di emergenze, per questioni di vita o di morte, la cifra può essere intaccata. Cosa c'è di peggio, in fondo, dell'incidente di Leo Plumb? Il maggiore del quartetto, alla guida sotto stupefacenti e con le braghe calate, è stato coinvolto in un drammatico testacoda insieme all'amante di turno dopo avere abbandonato in tutta fretta un banchetto di nozze. Impossibile salvare il suo matrimonio, ma qualcosa si può fare per mettere a tacere i pettegolezzi: una bustarella qui, una lì, e le modalità dell'incidente non trapelano sui giornali. Il fondo fiduciario gli ha salvato la reputazione come un deus ex machina. Cosa sarà, adesso, dei progetti a lungo termine dei fratelli restanti, che dovranno spartirsi in parti uguali il poco che resta?\nNew York è costosissima, come costosissimi sono gli investimenti in cui qualcuno di loro si è imbarcato, pensando di scartare presto il regalo di papà. C'è chi ha ipotecato la casa al mare, chi ha legato la prestigiosa educazione delle figlie alla propria porzione di eredità, chi si è indebitato fino al collo. Scomparsa la rete di sicurezza e con il conto in rosso, toccherà reinventarsi in meno di quattrocento pagine. Il nido, best-seller in patria, è una commedia sofisticata sull'arte di arrangiarsi e i piani B. Sapeste quanto era bello, mesi fa, quando me ne è arrivata in anteprima una bozza. Il romanzo, leggermente diverso da quello che troverete in libreria, era chiuso in una scatola turchese, con in calce il celebre incipit di Tolstoj. Sembrava un pacco regalo e, dietro, c'erano le attenzioni di chi l'ha preso a cuore e ne ha curato nel dettaglio la pubblicazione. So che l'équipe Frassinelli ha amato molto l'esordio di Cynthia D'Aprix Sweeney e, purtroppo, vorrei potere dire altrettanto. La lettura del Nido, invece, non mi ha entusiasmato. I lunghi periodi della D'Aprix Sweeney e la descrizione di quei quartieri elitari, consacrati al prestigio e al cinismo, mi hanno lasciato indifferente.\nRomanzo corale diviso in tre parti – di cui l'ultima è stata quella che ho preferito -, racconta le gioie e i dolori dei Plumb: facoltosi, ma solo di facciata. Jack, antiquario omosessuale, si è sposato in segretezza con il compagno, un avvocato retto e corretto che durante l'avvento dell'Aids l'ha tratto in salvo da una vita promiscua; Bea, frustrata autrice di racconti, non riesce a scrivere il romanzo che tutti aspettano e che lei, senza ispirazione, non ha mai ultimato; Melody, la più giovane, è mamma a tempo pieno di due gemelle adolescenti e prima la scelta del college, poi l'outing di una delle figlie, le regaleranno nuovi grattacapi; e poi c'è il fuggitivo e affascinante Leo, motore della trama e bugiardo patologico, che spezza cuori e semina i suoi fiori della discordia a destra e a manca. Un quartetto di personaggi oziosi e alto-borghesi a cui mi sono affezionato tardi. L'antipatia, tra investimenti azzardati e disastrosi bilanci, all'inizio ha avuto la meglio. Lontanissimi da me, mi hanno reso difficile identificarmi e far mie le loro vicende. Funzionano nelle rare scene d'insieme, riuniti alla stessa tavola: quando il “nido”, da nome in codice di un ambito fondo d'emergenza, diventa sinonimo d'affetto. E, meglio di loro, funzionano i personaggi estranei al loro antico albero genealogico: Stephanie, editor che ha offerto all'inaffidabile Leo il divano e l'amore; Matilda, esotica cameriera con il sogno della musica, che si risveglia dall'incidente in apertura con un moncherino al posto del piede; Tommy, vedovo ed ex pompiere, che ha recuperato sotto le macerie delle Torri Gemelle una scultura di Rodin di inestimabile valore. Perdere un cospicuo patrimonio per una letterale sbandata? Anche i ricchi piangono, dice il proverbio. Ma delle ordinarie disgrazie dei danarosi e sarcastici Plumb, qui colti nell'atto di rimboccarsi le maniche, volendo si può sorridere spesso e di cuore. Il nido, tra le righe, resta un cadeau alle famiglie felici, a quelle infelici, alle nostre. Ma Anna Karenina e i suoi ridenti centoquarant'anni hanno ragione: quanto è vero che ogni famiglia infelice è infelice modo suo.\nI Plumb, a modo loro, lo sono forse fin troppo.\nIl mio consiglio musicale: Sam Smith – Money On My Mind\nPubblicato da Mr Ink a 08:54 11 commenti:\nEtichette: Cynthia D'Aprix Sweeney, Famiglie, Frassinelli, Narrativa, New York, Recensione, Recensioni, Romanzi d'esordio, Tre stelle\nRecensione: I nostri cuori chimici, di Krystal Sutherland\n«Tu sei decisamente stramba, Grace Town.» «Lo so.»\n«A me non importa.» «Lo so.»\nTitolo: I nostri cuori chimici\nAutrice: Krystal Sutherland\nSinossi: Henry Page ha 17 anni e non si è mai innamorato. Paradossalmente, la colpa è del suo inguaribile romanticismo: Henry è da sempre così aggrappato al sogno del Grande Amore da non aver lasciato spazio alle cotte che da anni elettrizzano le vite dei suoi amici. Non è una scena da film nemmeno il primo incontro con Grace Town: Grace cammina con il bastone, porta vestiti da ragazzo troppo grandi per lei, ha sempre lo sguardo basso. Complice il giornale della scuola, Henry se la ritrova vicina di scrivania, e presto precipita nella rete gravitazionale di Grace, che più conosce, e più diventa un mistero. Grace ha ovviamente qualcosa di spezzato e questo non fa che attirare Henry, convinto di poterle ridonare quel sorriso che fino a pochi mesi prima la accompagnava ovunque. Ma forse il Grande Amore è più amaro di quanto i romantici credano.\nDopo la conoscenza preliminare con lo stile di Elizabeth Strout e Philip Roth, cercavo distrazione con una storia semplice e carina – aggettivi da prima elementare, forse, ma non chiedevo altro. La prima lettura dell'anno, e di un romanzo in pubblicazione di cui potrò parlarvi solo all'indomani della data di uscita, mi aveva tutt'altro che entusiasmato. Dovevo riprendermi da una delusione che sapeva di noia, allora, a colpi di copertine coloratissime, sentimenti giovani e trame confortanti ma scontate. Alla ricerca della delicatezza, a sorpresa, mi sono imbattuto in un romanzo young adult che mi ha dato invece da penare. E che, nel profondo dei suoi moti adolescenziali, è molto meglio del previsto. Uno di quelli che non incrociavo da molto tempo, con frasi da incorniciare, gag moderne e verità universali. Mi vergogno quasi, sapete, a emozionarmi così tanto appresso a romanzi leggeri e sbarazzini. Hai l'età ancora per poco, tu, e ci caschi con tutte le scarpe? I nostri cuori chimici, però, ha fatto il bello e il cattivo tempo a suo piacimento. Quando succede, vinto lo scetticismo, sono dichiaratamente e allegramente fuori di me. L'esordio della Sutherland – andate su Instagram e vedete quant'è carina: sono cotto – racconta una specie di storia d'amore: purtroppo, a senso unico. Henry Page, diciassette anni, preserva la verginità in attesa dell'amore con la lettera maiuscola: dinoccolato e brillante, crede nel prossimo e nell'anima gemella. Ha due imbarazzanti genitori innamorati come il primo giorno; una sorella maggiore, a metà tra una scienziata e un'incensurata criminale; uno scantinato arredato di tutto punto, in cui passa i pomeriggi con gli amici Murray (australiano trapiantato nella provincia americana, che fa folli conquiste conciato come Crocodile Dundee) e Lola (storica ex che, dopo un tragico bacio con il protagonista, si è dichiarata lesbica). Henry, miope e dolce per natura, ha la sindrome del crocerossino. Apprezza le cose rotte, pensando di poterle rimettere in sesto, e l'arte kintsukoroi. Possiamo riempire le ferite di chi ci circonda con una colata di oro liquido, come fanno in Giappone coi vasi scheggiati?\nCi prova con Grace Town, «un rebus avvolto in un mistero all'interno di un enigma». Scherzano sulla comicità di Liam Neeson; visitano una stazione abbadonata e, da una pozza, pescano un pesciolino di nome Ricky Martin; escono insieme dopo una solenne presentazione con Power Point; riempiono la chat di discussioni che spaziano dalla mancata conoscenza della saga di Harry Potter («Che razza di infanzia hai avuto? I tuoi erano forse nazisti?») alle insolite canzoni dei Pixies e degli Strokes. I nostri cuori chimici è uno di quei romanzi che parlano di me, alla mia maniera. Si può essere gelosi di un mucchio d'ossa? Si può competere con un ricordo? Tocca proteggerci dalle persone come Grace. Nel finale, ci annienteranno. Anche se non sono di quelle protagoniste femminili enigmatiche e fatali, che con un'occhiata tutto possono. Anche se qualche bacetto lo ricambiano, ma poi hanno lo sguardo basso e altrove.\nQui e lì – nei nomi e cognomi ripetuti, nelle liste per punti, nei figuranti troppo adorabili e ipercaratterizzati per essere veri – è forte il debito verso John Green e Rainbow Rowell. L'autrice, che ha comunque spaziosi margini di miglioramento, stupisce con un umorismo nerissimo, passatempi nerd e sconfinata tenerezza. Strazia quando meno te lo aspetti. L'ultima arrivata a scuola si concia come la serial killer Aileen Wuornos, zoppica aggrappata a un bastone, porta colonia da uomo e passeggia per cimiteri desolati. Impossibile odiarla, anche se farà male al mio alter-ego. Difficile definirla irrisolta, anche se terrà a lungo i suoi misteri e i suoi dolori per sé. Henry si annulla, quasi, per parlarci di lei: alticcia, con una scarsa igiene personale, attratta dall'oblio. Non sta per morire e non è una creatura d'altri mondi: semplicemente, non potrà mai amare quel ragazzo romantico e fiducioso quanto lui farà con lei. Fa parte di quella sparuta categorie di ragazze che vedremo nude, se la fortuna ci assiste, ma non senza armature. Grace Town tratta Henry come un piacevole compagno di viaggio in attesa di farsi polvere. Il narratore è l'altro di un triangolo impossibile: non quello che vorrebbe. Colui che va amato, come in Neruda, «tra l'ombra e l'anima». Questo romanzo dice che non è vero che nessuno si salva da solo. Grace è promessa al passato, a un terzo incomodo, e fa spallucce se la chimica dei loro cuori le rivela che inviare ordini restrittivi alla felicità non cambia lo status quo. Starà meglio, un giorno. Perché la scienza dice che l'amore, così come il dolore, passa. Abbastanza, qualcosa come settant'anni dopo, per scegliere di dividere la tomba con un Henry che fa pensieri macabri e teme l'abbandono? A travolgermi, il fatto che questi Nostri cuori chimici, per il resto, battano assai normalmente. Lui ama lei. E lei non può fare altrettanto; non fino in fondo. Un terzo d'amore è sufficiente? Una parte della ragazza è infatti promessa al mal di vivere, un'altra a chi non c'è. E se hai diciassette anni e (500) giorni insieme, a occhio, è il tuo film preferito, non c'è niente di più struggente.\nIl mio consiglio musicale: The Smiths – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want\nPubblicato da Mr Ink a 09:21 29 commenti:\nEtichette: john green, Krystal Sutherland, Quattro stelle, Rainbow Rowell, Recensione, Rizzoli, Romanzi d'esordio, Young Adult\n[Bloggeanno] Cinque anni e cinque cose che forse non sapevi\nSarà questo periodo, non lo so. O forse sì.\nCinque anni fa, quando ho scritto il primo post, non dovevo sentirmi tanto diversamente. Erano i primi giorni di gennaio: tempo di bei propositi, di bilanci. E così, anno dopo anno, mi ritrovo da tradizione in preda a una specie di ingiustificata malinconia. Saranno le cose che finiscono. Sarà che ho l'albero di Natale da disfare e proprio non mi va. Sarà che le feste, in cui la spensieratezza è d'obbligo, da qualche tempo a questa parte non mi piacciono più. Ogni sette gennaio, fatto sta, mi ritrovo a scrivere questi lunghi e personalissimi post-confessione. Il resoconto di cosa succede da un anno all'altro, anche se tra le righe parlano le recensioni, le stagioni in cui posto spesso o raramente. L'ultimo post per il compleanno del blog, 365 giorni fa, è così doloroso che non ho il coraggio di aprirlo. Ma tutto passa: ci si fa il callo. Anche ai post nerissimi, che ti raccontano i giorni difficili. Quest'anno pensavo di saltarlo, il rituale del compleanno. Avevo in mente uno stato Facebook e via. O di mettere in palio qualche romanzo. Ma sarebbero accorsi soltanto sconosciuti in cerca di un colpo di fortuna. Invece a me piacciono le persone che leggono questi post inutili, senza niente in ballo, e che questa volta non disturberò con storie tristi: croce sul cuore. Cosa faccio, allora? Un quiz? Un post di curiosità? Un sondaggio? Mi è venuto in mente, poi, il suggerimento che una volta mi ha dato una persona cara. Alla fine della giornata, elencare un tot di cose positive. Nel nostro caso, facciamo alla fine di un anno: legati ai riti che contemplano i punti della situazione e le fotoricordo. E se è stato un anno lungo e difficile come quello appena passato, se festeggiamo un lustro, elenchiamone cinque, di cose belle, per fare pendant. Passerò a rileggermi, così, quando mi scordo che nonostante tutta ce la faccio.\n1. Ho traslocato. In casa si accumulavano scatoloni già da un po'. Siamo in tre; in due qualche volta. La casa nuova è più grande, più calda, e ha queste larghe vetrate in cucina e in soggiorno che la rendono perfetta d'inverno e una sauna d'estate, quando tocca rifugiarsi dall'altro lato dell'appartamento per sfuggire al sole. Abbiamo caricato due armadi, due specchi e una scrivania in una normalissima e rigatissima 156. Abbiamo risparmiato comprandoli all'Ikea e poi abbiamo compensato con le bestemmie, tra bulloni contati e pezzi che stentavano a combaciare. Abbiamo imparato a fare la piega alle tende. Adesso so usare l'asciugatrice e il trapano elettrico. Saremmo stati più contenti in quattro, ma non tutto può andare liscio e la nostalgia va e viene. Con le feste. Quando provo a descriverla.\n2. Ho scoperto che la comune paura degli zitelli e delle zitelle di ogni dove – morire soli con sette gatti – non ha senso. Io ne ho uno e, senza, non saprei come fare. Quali fotografie ci metto su Instagram, senza il muso simpatico di Ciro? Chi mi sveglia alle tre del mattino trascinando la ciotola vuota in corridoio e facendosi perdonare, dopo, rubandomi la trapunta? Ciro, in realtà, c'è da due novembri. Questo luglio, però, in esplorazione sui cornicioni della casa nuova – che gli piace, molto più della precedente – è caduto dal secondo piano. Ha riportato una microfrattura al bacino e un taglio bruttissimo sotto la coda: il sangue non si fermava più. La sfortuna non ci voleva dare scampo. Mio padre si disperava, mio fratello gridava – chi aveva lasciato la finestra aperta? - e io, che a diciott'anni dicevo di non volere neanche la patente, guidavo in direzione della veterinaria più vicina. Ora è come nuovo, zampetta per casa senza zoppicare, mi mangia i calzini e le ghirlande dell'abete sintetico. Mi si siede in braccio solo se lo costringo. Ma certe volte mi guarda dritto negli occhi e poi scappa via con quel ruggito (prrrù) tutto suo.\n3. Quando è successo quel che è successo, il mio pensiero è stato: e ora come faccio, con l'università e il resto? C'è chi molla, preso dallo sconforto, e chi affoga nello studio. Faccio parte della seconda categoria. In un anno da pendolare ho fatto sei esami – tra questi, i mostri Letteratura italiana e Storia dell'arte contemporanea – e in un mese, complice una relatrice che mi ha dato carta bianca, ho scritto una tesi di ottanta pagine. Ho scelto una copertina blu, una cravatta bordeaux, un completo preso con gli sconti a Piazza Italia e il dodici dicembre mi sono laureato. A Capodanno eravamo sparpagliati, ma la discussione ha riunito un'altra volta la mia famiglia. Sembravamo stare, se non bene, meglio.\n4. A un certo punto ho finito di scrivere una cosa a cui stavo lavorando da tempo, ma senza crederci davvero. C'era una scaletta da seguire, ma le parole sfuggivano. Sono ritornate in primavera e, prima del mio ventiduesimo compleanno, ho messo un punto fermo a quello che è nato come un pegno verso il me adolescente. Da allora la storia è stata tagliata, ampliata, riscritta in parte. Ho lavorato di stucco e lima, complice l'aiuto di una meravigliosa amica virtuale conosciuta proprio da queste parti. Qualche volta mi dico bravo, qualche altra condannerei il malloppo al macero. Ma io ho paura di tutto. Quindi aspetto, ci penso e, tra una cosa e un'altra, scrivo pagine più urgenti, più mie, in cui ci sono i cinque punti di quest'oggi e il buco nero di ieri. Non so quando, non so se. So che, in caso, vi toccherà darmi corda perché sì.\n5. Diamo i numeri. Il blog ha raggiunto mille lettori qui, duemila sulla pagina Facebook, quattrocento su un neonato profilo Instagram. Le visualizzazioni sono tante, non so neanche leggerle, e non c'è neanche un post orfano di commenti. Sono stato candidato per il secondo anno di fila ai Macchianera Italian Awards: dopo l'ultimo posto dell'anno scorso, siamo avanzati dignitosamente fino al settimo. Questo, benché la mia grafica faccia pena e resti sempre quella – quando finisce la sessione invernale la cambio, se Photoshop collabora – e le esigenze universitarie mi abbiano fatto recensire un'ottantina di romanzi, sì, ma con una fretta che avete finto di ignorare. E io - per tutto, tutti - vi ringrazio.\nPubblicato da Mr Ink a 10:41 66 commenti:


A Mezzogiorno in Famiglia Rocca di Mezzo sfiora l�impresa - Assergi Racconta\nA Mezzogiorno in Famiglia Rocca di Mezzo sfiora l�impresa\nPosted by Antonio Giampaoli | 2016-01-11 | Commenti: 0 | Letto 648 volte\nSembrava fatta per Rocca di Mezzo ieri mattina su Rai 2 a Mezzogiorno in famiglia, trasmissione condotta da Amadeus, Alessia Ventura, Sergio Friscia che vede protagonisti i Comuni d'Italia. Proprio all’ultimo gioco a fregiarsi del titolo di campione è stato invece il paese di Piancastagnaio, in provincia di Siena. È stata una partita giocata alla grande dai ragazzi di Rocca di Mezzo che si erano portati sul 6 a 1. Poi, al gioco finale, il capogruppo toscano da solo contro tutti è riuscito a vincere la partita. Le delegazioni che si affrontavano puntavano a vincere il maggior numero di puntate per cercare di arrivare alla finale quando sarà assegnato uno scuolabus al Comune vincitore. «Portare a casa uno scuolabus sarebbe una gran bella cosa», aveva raccontato qualche giorno fa il sindaco di Rocca di Mezzo, Mauro Di Ciccio, «anche se in questo momento alle Rocche farebbe molto comodo un’ambulanza nuova». Nonostante la sconfitta all’ultimo momento, la delegazione di Rocca di Mezzo, alla cui composizione hanno contribuito Pro-loco, Consulta dei giovani, associazione alpini, carabinieri in congedo, Croce rossa italiana, circolo bocciofilo, centro anziani, associazione calcio a 5 e sci club La Rocca, ha fatto una bellissima figura. Così come lo stesso Altipiano delle Rocche ha potuto mostrare le sue bellezze architettoniche, naturalistiche e culinarie a una grande platea nazionale. La puntata di domenica 3 gennaio di “Mezzogiorno in famiglia”, quando la squadra di Rocca di Mezzo aveva battuto quella di Palma Campania, aveva fatto registrare infatti 1 milione e 986 mila spettatori con uno share del 14.34 per cento. Gran festa ieri in piazza Principe di Piemonte a Rocca di Mezzo con le squadre impegnate nelle varie prove, nella diretta condotta da miss Italia 1999, Manila Nazzaro. Un’altra squadra proveniente da Rocca di Mezzo, insieme alla madrina, la modella Hoara Borselli, era invece impegnata nello Studio 1 di via Teulada a Roma. In piazza, a vigilare sulla regolarità delle varie prove, c’era il vigile di Rocca di Mezzo, Antonio Benedetti, mentre lo scrittore Liberato Di Sano spiegava le varie tradizioni locali. Grandi applausi per i giovani impegnati nelle varie prove, e tanti per i giovani vestiti con l’abbigliamento d’epoca da sci da discesa, da fondo e ciaspole. Alla manifestazione hanno partecipato i paesi del circondario e in piazza sono arrivati anche i gruppi folkloristici di località vicine, come quello di Capistrello arrivato dalla Marsica. «Non è facile portare in trasmissione ogni settimana cose nuove», spiegava Mauro Di Ciccio davanti alla scuola media, vicino alla grande Torre Eiffel in ferro realizzata in segno di solidarietà dopo gli attentanti di Parigi e installata in piazza, «se dovessimo vincere, la prossima volta stiamo pensando di portare in piazza la grande tradizione locale, quella dell’allevamento delle pecore. Faremo vedere come si fa il formaggio, dall’inizio alla fine del procedimento». Poi, proprio all’ultimo gioco in studio, il passo falso finale che ha eliminato Rocca di Mezzo nonostante avesse dominato quasi tutti i giochi. Ora si spera nel ripescaggio.


Gran doblone - Il Tallero di Maria Teresa d'Austria\nIl Tallero di Maria Teresa d'Austria\nUn impero vasto dalle Azzorre a Giava, dal Mozambico alla Persia. La moneta più contromarcata della storia.\n"Il Tallero d'argento dell'imperatrice d'Austria, Maria Teresa, nata nel 1717 e morta nel 1780, imperatrice dal 1740, battuto a Gunzburg e soprannominato in Africa "il Tallero della grassa Signora" per le forme prosperose dell'imperatrice, può vantare due record: quello di moneta più contromarcata al mondo (oltre 30 contromarche) e di moneta più popolare con i suoi quasi 400 milioni di pezzi battuti, pari a oltre 9000 tonnellate d'argento, e spesi come moneta locale in un terzo del nostro pianeta. Nel 1811, con contromarche, si resero validi i Talleri nelle isole Azzorre\ne a Sao Tomè e Principe, nel golfo di Guinea; nel 1854 a Madera, nel 1888 in Mozambico e a\nMacao, nel 1889 in alcuni Emirati del Protettorato inglese di Aden; nel 1895 a Lourenco Marques (Mozambico). Nel XIX secolo la parola PEMBA con una scimitarra contrassegnò i Talleri per\nZanzibar e la parola JAVA per quelli delle Indie Olandesi. Altre contromarche del XX secolo riguardano il Neged (1906), l'Hegiaz (1916) e lo Yemen (1946)."\nSolo i regnanti inglesi possono vantare un simile palcoscenico internazionale.\nMaria Teresa d'Absburgo nacque a Vienna il 13 maggio 1717, secondogenita dell'Imperatore\nCarlo VI e di Elisabetta di Brunswick-Wolfenbüttel. Diverrà nel 1740 Maria Teresa Imperatrice\ndei Romani, Regina apostolica d'Ungheria e Boemia, Imperatrice d'Austria, duchessa di\nBorgogna, granduchessa di Toscana, signora del Milanese e del Mantovano.\nLa sua riforma monetaria prevedeva il Tallero d'argento come monete principale suddivisa in\nsei parti da 20 kreuzer, sempre d'argento, i quali erano le monete più diffuse. I primi talleri\ncon la sua effige uscirono già nel 1741 dalle zecche di Vienna e Kremnitz, misuravano\n42,5 mm di diametro e pesavano 28,22 grammi al titolo di 875 fuso con del rame.\nal dritto appare lei nella sua immagine, giovanile, volta a destra...\nLa X (croce di Sant’Andrea) posta al rovescio dopo la data, è lo spunto più importante sotto il profilo economico e monetario. Quella X è intesa come numero 10, e significa il decimo del peso dell'unità di riferimento per l'argento (detta anche"piede monetario"). Nei paesi tedeschi era il marco (all'epoca un peso non una moneta) di Colonia equivalente a 233,85 grammi di argento puro, dal quale appunto si dovevano ricavare 10 talleri, quindi si sapeva che quella moneta, quasiasi fosse il suo peso, aveva un contenuto di argento fino di 23,385 grammi.\nCol passare degli anni fu coniata in tutte le 9 zecche dell'Impero oltre alle due iniziali si\naggiunsero Hall, Praga, Graz, Gunzburg, Karlsburg, Nagybanya, Siebenburger, e in 26\nvarianti "in cui si può toccare con mano il passare degli anni, attraverso la maturità prima\ne la vecchiaia dopo, come appare evidente da quelli battuti con busto vedovile o velato". *\nLe lettere S.F. sotto il busto dell’imperatrice, sono le iniziali del Maestro di Zecca Tobias\nSchobel e del Conservatore Josef Faby, entrambi ufficiali della zecca di Gunzburg.\nFu assai preveggente nel capire l'utilità economica che poteva portare Trieste, città dove peraltro non mise mai piede, per il suo Impero, con la costruzione di un porto di grandi dimensioni, che avrebbe aperto importanti commerci in tutto l'Oriente. E difatti Trieste fu il punto di partenza dei Talleri verso l'Oriente, dove ottennero da subito un enorme successo ed erano sempre più richiesti col passare degli anni.\nNon mancarono in Lombardia la riforma monetaria del 1778, che introdusse appunto il Tallero\ncome moneta principale, e quelle economiche.\nIn pratica la moneta continuò a essere coniata sino al 1780, l'anno della morte di Maria Teresa,\nma l'ultima versione di Gunzburg, con ritratto velato e lo stemma sul corpo dell'aquila, divenne\nil prototipo del tallero destinato ad invadere il mondo orientale.\nMa la storia è appena all'inizio.\nDato il gradimento riscontrato tra le popolazioni del Levante, il Tallero di Maria Teresa fu ripetutamente coniato in diverse zecche imperiali a inziare da Milano nel 1787, nel 1824 e nel 1859; poi forse a Firenze nel 1814 e nel 1828 (probabile ma non esistono documenti) e Venezia\ndal 1815 al 1835 (anche durante il Governo Provvisorio del 1848-1849) e dal 1849 al 1866.\nMolti governi di paesi del Levante si videro costretti dalla diffusione tra la popolazione, non\nsolo ad accettare la moneta come moneta legale nella circolazione locale ma addirittura a\nchiedere alla Zecca di Vienna nuove emissioni e sempre più consistenti. Da ciò nacque\nil fenomeno delle contromarche, le quali regolarizzavano quei Talleri come valuta locale.\nAll'inizio del Novecento era la moneta ufficiale dell'Etiopia e nello stesso periodo la banca dell'Abissinia emetteva in Talleri anche le banconote, era anche la moneta di Muscat e Oman\ndove le monete venivano contraddistinte dalle originali attraverso contromarche con caratteri\nin arabo. Era addirittura una delle prime monete usate negli Stati Uniti !!\nPerchè ? In fondo le monete erano sempre d'argento e con lo stesso contenuto di metallo\nnobile, non siamo nella situazione di moneta "cattiva" contro moneta "buona".\nLe risposte sono molteplici, ma non si sa quale sia la ragione principale: l'abitudine secolare,\nla fiducia, la bellezza della moneta... ma di certo le erano affezzionati al punto che in alcune\nzone, tipo il Corno d'Africa, non erano accettate altre monete nè tanto meno le banconote!\nGli indigeni solevano controllare il bottone dell'abito per verificarne l'usura e\nne contavano le perline.\nGià Venezia a fine Settecento conia una monete per contrastare l'ascesa di quella\ndi Maria Teresa nei commerci con l'Oriente: il famoso "Tallero per il Levante"\nA contribuire al successo dei Talleri della sovrana asburgica furono i veneziani, i quali ne\nfavorirono la diffusione in Oriente, dove da sempre intrattenevano rapporti di affari e\ndi commercio, li introdussero in molti paesi come unità di scambio e avere successo.\nMa già nel 1759 il doge Francesco Loredan aveva coniato dei talleri e dei mezzi talleri seguendo\nil modello austriaco: al rovescio un immagine muliebre simile a quella di MT con la scritta\n"Respublica Veneta" e al dritto il solito leone di San Marco alato; il doge si lamentava che le suoe precedenti monete non avevano lo stesso successo dei Talleri austriaci, dato che due d’argento erano spesi come uno zecchino d’oro veneziano !\n1 Tallero - Francesco Loredan 1756-1761 • Ag .835 • 28.39 g • 41 mm\nForse causa della lavorazione ? I veneziani continuavano a coniare a martello mentre gli\naustriaci a torchio quindi erano perfetti e nitide le monete Anche i successori, Foscarini,\nMocenigo IV, Renier e Manin continuarono a ricopiare Quindi anche Venezia ricorse al torchio nella sua Zecca per coniare talleri e a un grande artista, Michele Dubois che raffigurò al rovescio una figura femminile molto più graziosa e giovane di MT. Ma nonostante tutto i Talleri veneziani non ebbero lo stesso successo presso i turchi… abitudine ? Troppo diverso il leone dall’aquila ?? *\n1 Tallero - Paolo Renier 1781-1788 • Ag (.835) • 28.56 g • 41 mm\nNel 1869 il governo italiano acquistò la baia Assab in Dancalia, sulla sponda meridionale del\nmar Rosso, tramite l'intermediario Giuseppe Sapeto, il costo dell'operazione fu stipulato in\n6.000 Talleri di Maria Teresa, di cui 250 subito versati a titolo di caparra. Sembra che egli\nriferì a Roma che le monete successive da versare sarebbero dovute essere con il bottone in evidenza, il quale sarebbe stato controllato per verificare l'usura della moneta.**\nAl principio della sua esperienza coloniale sul Corno d'Africa, l’Italia non tentò nemmeno di demonetizzare il Tallero ma adeguò la circolazione delle lire a quella dei talleri ottenendo\nprezzi e bilanci in doppia valuta (come accadde a Lira ed Euro nel 2002). In seguito ordinò all’Austria 500.000 Talleri di Maria Teresa, e infine ne chiese i conii originali nel 1887, nel\n1919 e nel 1922, ricevendo sempre rifiuti.\nCome conseguenza dei dinieghi, si provò più volte a sostituire Maria Teresa nelle colonie.\nPrimo esperimento nel 1891, quando Umberto I coniò il tallero per l'Eritrea, moneta che ora\nvale in BB oltre 300 euro sino ad arrivare a quasi mille per le conservazioni ottime. Ne furono coniati 196mila pezzi con millesimo 1891 e 200mila con millesimo 1896.\nTallero 1896 per l'Eritrea - paragonato come valore alle 5 lire italiane\nNegli stessi anni anche Menelik II Imperatore di Etiopia volle una moneta simile al Tallero, allo scopo di presentare al mondo l’indipendenza, la cultura e la civiltà dell’Abissinia e dell'Etiopia. Situazione classica nella storia numismatica, la moneta come mezzo di propaganda e come\ndimostrazione di potere statale, ma per raggiungere l'obiettivo occorreva soppiantare Maria T!\nLa monetazione fu riformata e dal vecchio Mahaleki si passò ad una valuta occidentalizzata e\nquasi decimalizzata sul modello francese, il Birr. Quasi decimale perchè ne esistava la moneta\nda 1 centesimo ma diviso in altri sottomultipli: 1 Birr = 20 Gersh = 40 Bessa. Solo nel 1931 avvenne la vera decimalizzazione: 1 Birr = 100 Metonnyas.\nI Birr furono coniati a Parigi nel 1895-1897, rispettando all'incirca le misure del Tallero; diametro 40 mm, peso 28 grammi e spiccioli, titolo ad .835, quindi leggermente inferiori; orientamento a moneta; al diritto l'effige di Menelik al posto di quella di Maria Teresa mentre il leone di Giuba dominava nel retro; incisore Jean Lagrange.\nNonostante una legge che sanciva il corso obbligatorio della nuova moneta, immediatamente i sudditi espressero scetticismo e diffidenza, continuando a preferire il Tallero. L'esperimento proseguì anche se fallito in partenza, si coniarono quasi un altro milione di pezzi tra il 1900 e\n1903 ma nemmeno le punizioni previste a chi non li accettasse aiutarono la diffusione del Birr.\n1 Birr - Menelik II Lion's right foreleg raised\nSempre coniati a Parigi, sempre con le medesime misure ma con Jules-Clément CHAPLAIN\ncome incisore, sono esemplari oggi abbastanza rari con valori sul centinaio d'Euro.\nPrima dell'invasione italiana in Etiopia circolavano decine di milioni di Talleri mentre i Birr\nancora presenti ne saranno stati solo una centesima parte.\nL'italia insistette e nel 1918 fu la volta del Tallero per l'Eritrea, moneta con un bellissimo\nritratto femminile e la dicitura REGNUM ITALICUM ma nemmeno questa ebbe successo.\nCol Regio Decreto 31maggio 1918 e su modelli dell'incisore Attilio Motti, furono coniati Talleri\nper gli scambi commerciali interni della Colonia Eritrea. La coniazione era libera e si effettuava, anche su richiesta di privati, in argento 835 millesimi. Le previsioni erano di coniarne in grandissima quantità, invece anche questa moneta ebbe poco successo, agli Eritrei era ancora molto più gradito il Tallero di Maria Teresa. Ne fu sospesa la coniazione dopo soli 510.000 pezzi.\nTallero 1918 per l'Eritrea - paragonato come valore alle 5 lire italiane\nNel luglio 1935 il Governo italiano comprò dalla Zecca di Vienna i conii originali\ndel Tallero, per un diritto di uso di 25 anni, e ne riprese la coniazione. Quasi\n20 milioni di pezzi coniati che servirono a pagare le spese per l'invasione\ndell'Etiopia, dove il Tallero circolava assieme alla valuta locale.\nStavolta niente tentativi di soppiantarlo, niente copie ma un vero ritorno all'orginale,\nsituazione accaduta raramente nella storia.\nLe differenze tra i Talleri coniati a Roma e quelli coniati a Vienna sono leggerissime: titolo\ninferiore di 002‰, diametro 40 mm invece di misure da 40,80 a 42,50 e la leggenda sul\ncontorno, maggiormente corposa ed in rilievo, inoltre molti Talleri italiani presentano un\nbordo sfuggente senza orlo.\nQuesta però può essere una delusione per un collezionista chi ne trova una e crede di avere una bella moneta imperiale del Settecento e si ritrova invece con una moneta moderna e "de Roma".\n* Cronaca Filatelica 1985\n** Storia Illustrata 1966 - Per l'acquisto del territorio dell'Oltregiuba in Somalia, avvenuto nel 1925 per concessione inglese, il Sultanato di Zanzibar, pretese invece un pagamento in sterline inglesi, 1.000 all'anno con dirittto di riscatto di 25 mila.\n*** Persino negli anni '60 del XX secolo, racconta Remo Capelli, era ancora spesa in certe tribù africane.\nFoto delle contromarche su gentile concessione di Roth37


«La questione morale è nelle offerte di lavoro in cambio del voto. Ma Avellino ha capito, si ribellerà»: Amministrative, Cillo chiama la città - Orticalab.it\nL’ex Assessore alle Politiche Sociali traccia un bilancio della campagna elettorale, a pochi giorni dal voto: «Nelle periferie c’è tanta rabbia. Chi ha guidato la città le ha abbandonate ed ora torna per chiedere il voto di "bisogno". Con Cipriano sindaco la città ritroverà programmazione ed interlocutori validi». Sulla corsa al ballottaggio: «Siamo identificati come gli unici veri rivali del blocco che fa capo a Pizza. Ci vediamo il 25 giugno per festeggiare...»\nMarco Cillo, ex Assessore alle Politiche Sociali e candidato al Consiglio Comunale con “Mai Più”, la sua è una delle tante teste saltate nel governo della città targato Paolo Foti. Come giudica questa consiliatura appena conclusasi?\n«L’esperienza amministrativa, per quel che mi riguarda, è stata anche un’esperienza umana. Sono stato chiamato in Giunta, nelle vesti di tecnico, con la delega alle Politiche Sociali, agli Alloggi Comunali e alla Trasparenza, ed ho provato a fare sistema con quello che è stato il mio vissuto tra Libera, Mensa dei Poveri, Avviso Pubblico e nella gestione dei beni confiscati alla mafia, accettando l’incarico per contribuire a sbloccare i Servizi Sociali e non solo. In questa esperienza, durata 15 mesi, ho toccato con mano la mancata libertà del Consiglio Comunale e, nello specifico, della maggioranza: i consiglieri erano, spesso, i nostri peggiori nemici. Continue richieste, continui sgambetti, continui attacchi soprattutto in Aula. Fu messa in discussione la trasparenza e la buonafede degli assessori. È stata, tracciando le somme, un’esperienza dolorosa, dove il “compromesso”, termine che non mi appartiene, era all’ordine del giorno. Quando, il 3 ottobre 2016, ho lasciato la carica di assessore ho provato un sentimento di sollievo, più che di dispiacere. La reputo un’esperienza positiva, dal mio punto di vista: personalmente ce l’ho messa tutta. Resta negativa rispetto al come e con chi questa stessa esperienza amministrativa è maturata».\n«Dalla gestione dell’ordinario. Con Luca Cipriano nelle vesti di cittadino, però, ripartirebbe da un programma serio, concreto, ben delineato e condiviso da tutti i candidati. Le linee programmatiche sono state scritte e sottoscritte da tutti, sposiamo ogni virgola perché rappresenta quello che vorremmo per Avellino. A distanza di cinque anni ho riletto il programma elettorale di Paolo Foti: sui Servizi Sociali c’era poco e quel poco era molto confuso. Segno di una proposta nata da un copia-incolla e non frutto di una visione condivisa come quella di “Mai Più”».\nImmaginiamo, quindi, che il suo focus sia proprio sulle Politiche Sociali…\n«Non solo. C’è sicuramente da far ripartire l’intero sistema delle Politiche Sociali. Insieme a questo, però, siamo chiamati a riprendere un dialogo, quello con la società civile, interrotto da anni. È mancata la comunicazione, il confronto, così come sono mancati i giusti momenti di critica e spiegazione. Gli assessori, ad esempio, si sono spesso nascosti dietro i dirigenti, tacciandoli di incapacità: la verità è che, spesso, mancano gli indirizzi politici da dettare alla macchina amministrativa. Ed è da qui che nasce l’emergenza. Le faccio un esempio: la città di Avellino attendeva da mesi il bando per il Segretariato Sociale. In queste ore, le più calde della campagna elettorale, verranno aperte le buste, valutati i progetti e, probabilmente, il servizio verrà assegnato entro venerdì. Mi chiedo se le tempistiche dettate dal Codice degli Appalti siano state rispettate…».\nSul Piano di Zona cosa ci dice? Come si può uscire dall’impasse?\n«Se ne esce solo con la creazione di un’azienda consortile. Il Comune di Avellino va sgravato dal Piano di Zona per liberare risorse umane interne all’ente e, soprattutto, per tagliare le clientele. Lo scorso 31 maggio sono stati rispediti al mittente 1.7 milioni di euro, fondi che servivano per assumere personale per il Rei (Reddito di Inclusione, ndr). Una misura “doppia”, più consistente e più concreta del reddito di cittadinanza comunale che qualcuno ha proposto in campagna elettorale. Esistono fondi per aiutare le famiglie a lottare per l’emancipazione dalla povertà, basta saperli utilizzare e programmare».\nPer quanto riguarda le politiche di accoglienza, invece, cosa si sentirebbe di consigliare al prossimo sindaco?\n«Di individuare una struttura comunale, come avevo già indicato al tempo, da adibire per l’accoglienza dei migranti. Lo Sprar pratica accoglienza di secondo livello, ovvero a coloro che sono già in Italia con una prima istanza di accoglienza. È l’unico progetto che va, in maniera netta e trasparente, nel verso di un’accoglienza di qualità».\nQuesta è stata la campagna elettorale della questione morale, di Nello Pizza che chiede alla Procura di indicare eventuali indagati all’interno delle sue liste…\n«Sulla questione morale ho un’idea personale: la propria coscienza è il primo giudice, per il resto ci pensa la Procura della Repubblica e, in questo senso, ho fiducia nel dottor Cantelmo. Per me, però, il problema è un altro: si promettono cose irrealizzabili e si ruba la speranza alle famiglie. Ho girato le periferie della città da candidato, dopo averlo fatto tantissime volte nella mia vita, d’altronde provengo da lì, e ho saputo di promesse relativi a posti di lavoro, alla risoluzione di problemi economici e, addirittura, di problemi di salute. Mi creda, questa è la vera questione morale. Molti cittadini sono sudditi e non sovrani perché devono piegarsi alle logiche del voto di bisogno. Si sta rubando l’ultima speranza di famiglie bisognose, questa è la vera tragedia. Gli avellinesi, in media, spendono 17 euro al mese per i servizi ma questi 900mila euro totali vengono mal gestiti, mal utilizzati e, spesso, finiscono nei rivoli della clientela. Abbiamo il paradosso di assistenti sociali pagati 190 euro al mese che, mentre la mattina aiutano le famiglie, il pomeriggio chiedono il reddito di inclusione».\nVincenzo Ciampi, candidato a sindaco per il Movimento 5Stelle, ha annunciato di voler stanziare una somma che andrà dai 300 ai 500mila euro annui per il reddito di cittadinanza. Crede sia una misura credibile?\n«Il Comune di Avellino non ha questi soldi. Il problema non è il reddito di cittadinanza: il cittadino in difficoltà vuole dignità, vuole formazione, vuole entrare nel mondo del lavoro. In questa città il sistema dei Servizi Sociali è sottodimensionato, oltre ad essere la cenerentola di ogni campagna elettorale. Siamo passati da 340mila euro programmati per il contrasto alle povertà nel 2016 ai 34mila del 2018: si programma senza conoscere i numeri, senza sapere che esistono 2mila famiglie che chiedono il pacco alimentare, che chiedono aiuti per le bollette, che svolgono lavori a nero, che sono invisibili. Ma queste famiglie votano e vengono strattonate promettendo la risoluzione dei loro problemi. Glielo ripeto, questa è la vera questione morale».\nSta girando le periferie cittadine, qual è il sentiment che arriva da queste parti di città?\n«C’è grande rabbia. Chi ha una funzione pubblica, in questi anni, non ha ascoltato i quartieri popolari. Chi fa sfalciare l’erba a 3 giorni dalle votazioni, preannunciando gli interventi con messaggi sui telefonini, non ha avuto il coraggio di mettere la faccia e spiegare il perché gli abitanti dei rioni siano stati completamente ignorati. Mi ricandido dopo 9 anni per svolgere un ruolo in questa città: lo faccio perché la macchina comunale fa fatica a trovare un orientamento, la città fa fatica a trovare interlocutore. E fa fatica a distinguere i buoni dai cattivi. Da chi nomina gli scrutatori rispetto a chi li sorteggia. Da chi fa il piacere del certificato o da chi si è sempre rifiutato. Avellino deve ritornare normale: dove rivolgersi per il servizio, non a chi. “Chi” significa clientelare, “dove” significa diritti garantiti per tutti. Siamo candidati per il dove. Molte mamme mi ricordano le ludoteche estive del mio assessorato: utilizzammo fondi comunali che hanno impegnato 340 ragazzi in attività ricreative e ludiche. Senza nessuna clientela…».\nDomenica si vota. Cipriano e “Mai Più” puntano ad arrivare al ballottaggio per giocarsi tutto il prossimo 24 giugno: lei ci crede?\n«È stata una campagna elettorale molto bella. Ho avuto la possibilità di spiegare un programma, un lavoro che, spero, svolgerò anche in Aula. Le sensazioni che avvertiamo sono positive: siamo identificati come gli unici che possono competere contro il blocco delle 7 liste. È una sfida. Il programma contro il non programma. La speranza contro quelli che la rubano. Questa è la contrapposizione. Ci vediamo il 25 in comune per festeggiare: la gente ha capito da che parte stare, non ne può più».\n5.06.2018 h 23:25\nStraordinario constatare per la prima volta l’esistenza di un gruppo di teste pensanti che si candida unito per il governo della città.....è difficile decidere a chi di voi dare la preferenza, siete davvero uno più in gamba dell’altro....complimenti e speriamo che sia cipriano.....\n7.06.2018 h 10:21\nAssessore Cillo non ricordo di quale giunta.....


Pollo allo zenzero? Si, ma in versione più cremosa e particolare visto che è cotto in della dolcissima vellutata di zucca. Ci avevate mai pensato? In questo modo otterrete un piatto cremosissimo e molto sfizioso che potrete accompagnare con verdure di stagione e una aggiunta di…\nSono sempre alla ricerca di ricette nuove per il classico petto di pollo. Penso a quali alimenti questo taglio di carne magra si possa prestare bene e cerco di escogitare mix unici e saporiti per esaltarlo al meglio. Tra gli ultimi mix provati ecco quello con…


Tetto Archives - Gruppo Stamplast SpA\nProdotto da GRUPPO STAMPLAST questo articolo è l’ideale come raccordo di scarico su coperture piane, canali di gronda e compluvi di fabbricati. La qualità del materiale rende questo articolo assolutamente indicato per l’utilizzo su superfici bituminose.\nProdotto da GRUPPO STAMPLAST questo articolo permette un’eccellente evacuazione dei vapori che si formano al di sotto di manti impermeabilizzati, garantendo una perfetta ventilazione ed evitando quindi, rigonfiamenti o accartocciamenti delle membrane.\nBocchettone ad angolo\nProdotto da GRUPPO STAMPLAST questo articolo permette lo scarico di acque pluviali dalle superfici piane dotate di muri perimetrali formanti angoli a 90°.\nIl parafoglie è la soluzione ideale nell’impedire l’occlusione degli scarichi pluviali causata da foglie o detriti di altro genere.\nMembrana traspirante per tetto\nImportato da GRUPPO STAMPLAST, la membrana traspirante per tetto crea una barriera protettiva sotto alle tegole contro il passaggio dell’acqua permettendo allo stesso tempo la circolazione dell’aria. é indispensabile per i tetti isolati termicamente.\nProdotto da GRUPPO STAMPLAST si adatta ad ogni tipo di esigenza rivelandosi strumento utile e versatile nell’impedire la nidificazione dei volatili nel sottotetto salvaguardando, al contempo, l’estetica della facciata esterna\nProdotto da GRUPPO STAMPLAST in tre tipologie: – in polietilene HD con considerevole resistenza ad agenti chimici ed atmosferici – con la base in policarbonato ad alta resistenza e gli spinotti in acciaio inox – con la base in acciaio\nProdotti da Gruppo Stamplast i profili installati sulla superficie permettono di disporre in modo adeguato le tegole.\nSistema grondaia – NOR 120/Ø80\nIl sistema NOR è progettato per il drenaggio del tetto di edifici residenziali di piccole e medie dimensioni e di piccole strutture industriali. E’ resistente agli sbalzi di temperatura e ai raggi UV. Tutte le connessioni sono dotate di guarnizioni\nRaccoglitore per pluviali Ø80\nCompatibile con i componenti del sistema “NOR”.


Crostata crema alla vaniglia e amarene - senza burro\nCrostata crema alla vaniglia e amarene – senza burro\nCROSTATA CREMA ALLA VANIGLIA E AMARENE – SENZA BURRO. Oggi vi voglio coccolare con una crostata semplicemente unica, realizzata in collaborazione con Sodano Group – Azienda Agricola Francesco Sodano. Con pasta frolla senza burro, crema alla vaniglia e una golosissima sorpresa all’interno… le amarene Sodano, succose, profumatissime e così buone che l’unico rischio che si corre una volta aperto il barattolo è quello di mangiare le amarene una dietro l’altra prima ancora di fare la crostata!! Provare per credere 😉 Allora, vi ho convinto a provare questa crostata crema e amarene?! vediamo insieme il procedimento facilissimo:\n1 fialetta di vaniglia per dolci da 5 ml\namarene Sodano per decorare la crostata\nINGREDIENTI PER LA FROLLA SENZA BURRO:\nDimensioni stampo utilizzato: 26,5×24,5×6,5\nPREPARAZIONE CREMA ALLA VANIGLIA:\nPer realizzare la vostra crostata crema e amarene prima di tutto pensate alla crema. Mettete a scaldare a fuoco basso 800 gr di latte (i restanti 200 gr metteteli da parte) e aggiungete la fialetta di vaniglia. Montate a parte i rossi d’uovo con lo zucchero fino ad ottenere un composto giallo e spumoso. (Un consiglio: non buttate gli albumi, si possono preparare torte leggere e sofficissime proprio come questa: Torta caffè e panna solo albumi ). Ora unite ai rossi montati la farina setacciata e i 200 gr di latte messi da parte, amalgamate per bene e versate a filo tutto il composto nella pentola (il latte non dev’essere bollente ma ben caldo). Mescolate a lungo, con l’aiuto di una frusta da cucina, fin quando otterrete la vostra crema. MI RACCOMANDO: appena vedete che la crema inizia a bollire togliete immediatamente dal fuoco. Versate la crema in una ciotola (scegliete recipienti di ceramica, non di plastica), coprite con una pellicola per alimenti per evitare che si formi la pellicina in superficie e lasciate raffreddare. Potete preparare la crema anche la sera prima 🙂\nPREPARAZIONE PASTA FROLLA SENZA BURRO:\nIn una ciotola capiente mettete la farina e il lievito setacciati, formate la classica fontana e rompete al centro le uova intere. Aggiungete lo zucchero, l’olio e cominciate ad amalgamare gli ingredienti con una forchetta, fin quando gli ingredienti secchi avranno assorbito quelli liquidi. Versate poi il composto su una spianatoia e lavoratelo fino ad ottenere un panetto compatto. Dividetelo in due parti uguali. Stendete la prima su carta forno e inseritela all’interno della vostra tortiera. Mi raccomando fate in maniera tale che la frolla abbia i bordi abbastanza alti per poter contenere tutto il ripieno. Versate a questo punto la crema all’interno e sistemate le amarene Sodano tutt’intorno.\nStendete con il mattarello il secondo panetto di pasta frolla e ricoprite la superficie. Vi consiglio di realizzare la frolla di copertura con uno spessore un pò più sottile rispetto alla base. Fate attenzione a sigillare bene i bordi della crostata aiutandovi con i rebbi di una forchetta. Decorate con un pò di pinoli e fate cuocere in forno preriscaldato a 170° per circa 40-45 minuti. Il tempo di cottura varia a seconda del forno, fate sempre la verifica prima. Una volta pronta sfornate e fate completamente raffreddare prima di toglierla dallo stampo. Servite con una bella spolverata di zucchero a velo. Et voilà, la vostra bellissima e squisita crostata crema alla vaniglia e amarene è pronta per essere gustata 🙂 Alla prossima ricetta!\nRicetta realizzata in collaborazione con Sodano Group – Azienda Agricola Francesco Sodano, specializzata nella coltivazione, lavorazione e commercializzazione di frutta secca e semilavorati.\nVisitate il loro sito e scoprite tutti i loro prodotti deliziosi 🙂 —-> Azienda Agricola Francesco Sodano\nPer leggere tante altre ricette gustose in veste natalizia basta cliccare qui\nPubblicato inCrostate Dolci colazione Le mie Collaborazioni Ricette dolci Ricette Natale\nTags: amarene colazione collaborazione crema crema alla vaniglia crostata crostate dolci natalizi dolci senza burro frolla natale pasta frolla pinoli ricette facili senza burro Sodano Group vaniglia\n← Post Precedente Post precedente:Pasta scampi e cicale di mare – ricetta facile e veloce\nPost Successivo → Post successivo:Pollo al brandy con scorzette di arancia caramellate