Gli ultimi – notizie sul film |\nGli ultimi – notizie sul film\nRegia: Vito Pandolfi; soggetto: David Maria Turoldo; sceneggiatura: Vito Pandolfi e David MariaTuroldo;\ninterpreti: Adelfo Galli (Checo), Lino Turoldo (il padre); Margherita Tonino (la madre), Riedo Puppo (il sacrestano), Vera Pescarolo (la maestra), Elio Ciol (il fotografo), Laura De Cecco (Josette), Vincenzo Jacuzzi (uno dei bambini); direttore della fotografia: Armando Nannuzzi; assistenti operatori: Giovanni Antinori, Massimo Nannuzzi; operatori alla macchina: Giuseppe Ruzzolini, Alvaro Lanzoni; riprese provini a 16mm: Gianni Vitrotti, aiuto-regista: Leo Pescarolo; assistente alla regia: Marcello Ugolini; ispettore di produzione: Carmine de Benedittis; costruzioni e arredamento: Bruno Bartolomeo Vianello, Gino Persello; tecnici del suono: Oscar D’Arcangeli, Oscar Di Santo; recordista: Adolfo Fabrizi; fotografo di scena: Elio Ciol; collaboratore al trattamento: Mario Casamassima; montaggio: Jolanda Benvenuti; assistente al montaggio: Elsa Nardelli; coordinatore musicale: Carlo Rustichelli; sviluppo e stampa: Istituto Nazionale Luce; tecnico: Enzo Verzini; pellicola: Dupont S2 negativo; registrazione suono e mezzi tecnici: Cinecittà; direttore di produzione: Sergio Jacobis; produzione: Le Grazie Film, Udine; località delle riprese: Buia, Coderno (Sedegliano), Craoretto (Prepotto), Glaunicco (Camino al Tagliamento), Passariano (Codroipo), Remanzacco; (interni girati a Coderno di Sedegliano); riprese effettuate nei primi mesi del 1962; distribuzione: Henry Lombroso per Globe International; visto di censura n. 38706 del 17 ottobre 1962; lunghezza originale: 2620 metri (96 minuti); lunghezza copia sottoposta a censura: 2424 metri (88 minuti); lunghezza copia restaurata: 2424 metri (88 minuti); laboratorio di restauro: Studio Cine, Roma (gennaio-febbraio 2002); prima visione pubblica: 31 gennaio 1963 (Cinema Centrale di Udine); incasso: lire 16.000.000; prima visione copia restaurata: 4 marzo 2002 (Teatro Nuovo Giovanni da Udine).\nVersione restaurata (2002)\nProgetto a cura della Cineteca del Friuli con il Centro Espressioni Cinematografiche di Udine, Cinemazero di Pordenone e la Scuola Nazionale di Cinema – Cineteca Nazionale, Roma.\nHanno collaborato: Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone; Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia; Comune di Udine; Associazione David Maria Turoldo, Sedegliano; Forum di Aquileia.\nAnteprima: lunedì 4 marzo 2002, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, alla presenza di Adelfo Galli, Leo Pescarolo, Vera Montaldo Pescarolo. Sono stati inoltre presentati i seguenti materiali: trailer, provini con gli attori, alcune scene tagliate, estratti dalla copia lavoro (suoni e voci dal set), interviste sul set.\nMILANO: 10 marzo, Spazio Oberdan, ore 21\nPORDENONE: 14 marzo, Cinemazero, ore 21\nSESTO FIORENTINO: 21 marzo\nGEMONA: 26 marzo, Cinema Sociale, ore 20.30.\nGORIZIA, 28 marzo, Kinoatelje/Cinema Vittoria, ore 20.45\nVENEZIA: 11 aprile, Cinema Giorgione, ore 16.30\nCODROIPO: 14 aprile, Teatro Verdi, ore 21\nFLAIBANO: 15 aprile, Palestra Comunale, ore 20.30\nLESTIZZA:16 aprile, Auditorium Comunale, ore 20.30\nRIVIGNANO: 17 aprile, Auditorium Comunale, ore 20.30\nPORDENONE: 18 aprile, Cinemazero, ore 20 e 22\nDIGNANO: 19 aprile, ore 21\nBASILIANO: 22 aprile, luogo da definire, ore 20.30\nSAN GIOVANNI VALDARNO (AR): 26 aprile, Valdarno Cinema Fedic, ore 17\nBERGAMO: 30 aprile, Auditorium di Piazza Libertà\nMILANO: 1 maggio, ore 21, Spazio Oberdan della Cineteca Italiana\nUDINE: 7 maggio, ore 20 e 22, Cinema Ferroviario/CEC\nUDINE: 9 maggio, Cinema Ferroviario/CEC (proiezione per le scuole), ore 9.45\nPORDENONE, 13 maggio, Cinemazero (proiezione per le scuole), ore 9.15\nPORDENONE, 14 maggio, Cinemazero (proiezione per le scuole), ore 9.15\nPORDENONE, 14 maggio, Cinema Son Bosco, ore 21\nCOLLEGNO (TO): 28 maggio, Cinema Ferrovia, ore 21\nTORINO: 31 maggio, Cinema Massimo del Museo Nazionale del Cinema, ore 21\nCODERNO DI SEDEGLIANO: 29 giugno, sul luogo delle riprese, ore 21\nMANZANO: a cura del CEC, 12 luglio, ore 21\nPONTEBBA: Cinema Italia, 20 luglio, ore 21\nCASARSA: a cura di Cinemazero, 22 luglio, ore 21\nPORDENONE: Parco Galvani, a cura di Cinemazero, 23 luglio, ore 21\nGEMONA: a cura della Cineteca del Friuli, Anfiteatro di via Dante, 2 luglio, ore 21\nPRECENICCO: a cura di Artemedia, 31 luglio, ore 21\nNUOVA VITA A GLI ULTIMI\nGli ultimi avrebbe dovuto essere il primo episodio di una trilogia ambientata nel suo Friuli. Era questo l’ambizioso progetto di David Maria Turoldo negli anni Sessanta. Una lunga elegia, non rinunciataria, degli ultimi contadini attaccati alla terra. La stessa terra che nel 1916 gli aveva dato i natali, amata, abbandonata e rimpianta, divenuta oggetto di poesia, ora, a cantarla voleva fosse il cinema.\nAmavo profondamente il cinema! Negli anni della guerra a Milano, in mezzo alle macerie, fui io a fondare, con il Cinema Studio, l’iniziativa di un cinema ‘messo a giudizio’ sul modello del Cineforum”, raccontava Padre Turoldo. E ancora, dalle pagine di Famiglia Cristiana, nel 1963 precisava: “Considero il cinema il mezzo più efficace e dignitoso per parlare agli uomini d’oggi. Ho scoperto un’umanità in pericolo della retorica di classe o dell’oblio”. Quell’umanità era la gente della sua Piccola Patria, di cui, dopo anni di forzato esilio, si sentiva portavoce. Gli ultimi nasce sullo sfondo di queste riflessioni.\nNel 1961, di ritorno dal Canada, Turoldo è assegnato al Convento di Santa Maria delle Grazie a Udine. È qui che prende corpo il progetto. Trascinatore di uomini e di mezzi, padre David, con la sua proverbiale grinta, non solo riesce a racimolare la somma necessaria alla realizzazione del film — poco più di sessanta milioni, presi in prestito da amici e da vecchi emigranti friulani all’estero — ma coinvolge in questo progetto una troupe di assoluto rilievo: dal direttore della fotografia Armando Nannuzzi, agli scenografi Bruno Vianello e Gigi Persello; dal curatore delle musiche Carlo Rustichelli, alla montatrice Jolanda Benvenuti ed all’aiuto regista Leo Pescarolo. Ma primo fra tutti Vito Pandolfi, cui affida la regia. Uomo di teatro, intellettuale, studioso dello spettacolo, Pandolfi, di formazione laica, era legato a Turoldo per aver condiviso l’esperienza della Resistenza a Milano.\nIspirato a un racconto breve di padre David intitolato “Io non ero un fanciullo” — uno scritto intimo e personale, dettato e motivato da un vissuto reale, fortemente autobiografico — il film vede coinvolto nella prima fase del trattamento Mario Casamassima, documentarista di origini pugliesi, friulano d’adozione. Successivamente, alla fase della scrittura si affianca lo stesso Pandolfi, che poi firmerà la sceneggiatura assieme a Turoldo.\nA cavallo tra il 1961 e il 1962 anche Udine diventa così un centro di produzione cinematografica. Le riprese, durate circa due mesi, sono precedute dai sopralluoghi e dai provini agli attori, tutti reclutati tra la gente del Friuli con l’eccezione di Vera Pescarolo (nella finzione, la maestra), sorella di Leo, e di Adelfo Galli (che interpreta il piccolo Checo). Anute è Margherita Tonino di Osoppo e Zuan è Lino Turoldo, fratello di David, a cui Turoldo, nel doppiaggio, presta la voce; Josette è invece una bambina di Gemona, Laura De Cecco.\nLa lunga preparazione al film e la fase delle riprese sono documentate dalle splendide immagini scattate da Elio Ciol, il fotografo di scena.\nLa vicenda raccontata nel film riflette alcuni topoi della poesia di Turoldo: il ricordo del paese natio; la figura della madre; la miseria vissuta con dignità e non rassegnazione. Temi che sono illustrati attraverso la storia di un pastorello, figlio di contadini affittuari nel Friuli degli anni Trenta, che per la sua indigenza viene continuamente deriso dai coetanei. Checo simbolicamente rappresenta il Friuli con la sua umanità dimenticata; un Friuli, terra isolata, povera e depressa che farà della propria miseria non una vergogna ma un valore, una fonte di forza da imporre al resto del mondo.\nL’attesissima prima del film si tiene al Cinema Centrale di Udine, gremito di pubblico, il 31 gennaio 1963. Ma dopo il successo di questa storica serata, il Friuli s’infiamma ed ha inizio una serie di accese polemiche che trovano spazio sui giornali locali. C’è chi si sente offeso, chi vede la propria dignità svilita da una rappresentazione reputata misera e denigratoria del Friuli. Turoldo risponde organizzando un pubblico dibattito dove illustra il senso profondo del film. Accanto alle rivendicazioni, vi sono i pareri elogiativi della critica: il film ottiene a livello nazionale recensioni incoraggianti, arricchite dai lusinghieri apprezzamenti di personaggi illustri: Pasolini ne parla in termini di “assoluta severità estetica”, Ungaretti di “schietta e alta poesia” e Zavattini, pur non condividendo il finale, ne ammira “la scarna verità delle immagini”.\nPrimo esempio di cinema realizzato da professionisti in Friuli, Gli ultimi viene distribuito dalla Globe Film di Henry Lombroso, la stessa casa, specializzata in cinema d’autore, che per prima riuscì a portare nelle sale cinematografiche italiane i film di Dreyer, Tarkowskij e Bergman. Ma il film non ha fortuna.\nDopo la prima udinese, Gli ultimi circola pochissimo in Italia (Milano, Napoli, Roma) e ben presto le poche copie esistenti in pellicola finiscono per deteriorarsi. I tempi non sono maturi per accettare un’opera anomala nel contesto storico e cinematografico dell’Italia degli anni Sessanta. Turoldo deve lottare contro molti pregiudizi: la scarna realtà rappresentata nel film suscita in chi è già inevitabilmente proiettato in una fuga ottimistica e consumistica da miracolo economico, un profondo disagio ed un senso di rifiuto verso qualcosa che appare vecchio e superato.\nTutto questo determina la sorte del film, la sua impossibile visibilità, il suo insuccesso commerciale. Le critiche, le sviste e i fraintendimenti costringono Turoldo ad abbandonare l’idea della trilogia che nelle sue intenzioni avrebbe dovuto mostrare il futuro di Checo, trasformato da pastorello in emigrante, da povero in Friuli in arricchito all’estero, ma con la voglia di tornare nella sua patria.\nNel 1981 Gli ultimi viene rimesso nel circuito culturale italiano dalla Sampaolo Film in formato 16mm riportando un discreto successo solamente in Friuli; con la chiusura della distribuzione Sampaolo, decisa all’inizio degli anni Novanta, vengono mandate al macero anche queste copie, ad eccezione di quelle “salvate” da Cinemazero e dalla Cineteca del Friuli, le uniche che, per oltre un decennio, permettono di vedere il film sullo schermo.\nIl 7 dicembre 1990 Cinemazero, con una esposizione delle fotografie scattate sul set da Elio Ciol, e con la pubblicazione Turoldo, il Friuli, Gli ultimi, riaccende il dibattito sulla necessità di restaurare la pellicola e di riproporre pubblicamente il film. Lo stesso Padre Davide Turoldo intervenuto all’inaugurazione della mostra assieme ad Andrea Zanzotto, Mario Quargnolo, Elio Ciol, Amedeo Giacomini si dichiara commosso per questo rinnovato interesse attorno alla sua opera. Nella stessa occasione l’allora presidente della CRUP Antonio Comelli annuncia la disponibilità dell’istituto di credito a sostenere economicamente il progetto di restauro.\nUna gratitudine, quella di Padre Turoldo, che verrà confermata pochi mesi dopo, nell’agosto 1991, in una toccante lettera, che si può leggere come una sorta di passaggio del testimone, dove, ringraziandoci per il lavoro in corso per “recuperare” Gli ultimi, ci dice “Per quanto riguarda gli aspetti più tecnici — il doppiaggio, la colonna sonora — lascio ogni decisione a voi che siete degli esperti. Da parte mia, se tutto va in porto, vi chiederei solamente di fare avere anche a me una copia ‘sana’ del mio film.”\nIn effetti in quegli anni c’era stata una proposta della società Filmvideoimmagine di Pordenone di doppiare in friulano il film, ipotesi che poi è stata fortunatamente lasciata cadere. Nello stesso anno Gianni Pressacco allora presidente dell’Istitût Ladin Furlan ci informa che era riuscito a rintracciare l’amministratore di Le Grazie Film, la società udinese che produsse la pellicola. Si trattava di Carlo Feruglio, figura assai nota a Udine, che, con nostra grande meraviglia e stupore aveva conservato tutta la documentazione della società e, in quattro grandi casse di legno, mai aperte in 35 anni, tutta la pellicola girata e non utilizzata (doppi, tagli, scene eliminate, provini per circa 7000 metri di materiale). Nel 1999, anche grazie alla collaborazione di don Nicolino Borgo, Presidente dell’Associazione Turoldo, tutto questo prezioso materiale — vera memoria storica di quell’impresa — viene depositato presso la Cineteca del Friuli dove è stato catalogato e dove è disponibile per ulteriori studi e approfondimenti.\nIl restauro del film, che interessa anche le scene scartate, i doppi, i provini con gli attori e il trailer d’epoca, si presenta oggi come un’operazione di “rinascita”, di rilettura e di diffusione. Il salvataggio del film ha inizio col ritorno sugli schermi della versione a 35mm, molto poco nota in questo formato dopo le prime scarse visioni del 1963.\nNel corso del 2002 è prevista la pubblicazione della videocassetta, mentre nel 2003 uscirà il DVD, un supporto, quest’ultimo, che permetterà la visione ed il confronto fra le varie versioni e i tanti ripensamenti che hanno portato all’edizione definitiva del film a partire da un primo montaggio parecchio più lungo.\nUn percorso complesso e travagliato, dunque, ma di grande interesse culturale, che siamo lieti di aver portato a termine a dieci anni dalla morte di Padre Turoldo. – Sabrina Baracetti, Piero Colussi, Livio Jacob\nDAL PRESS BOOK\nGIUSEPPE UNGARETTI: “SCHIETTA E ALTA POESIA”\nStorie di bimbi hanno commosso tanti artisti. Esse nella letteratura delinearono molte figure indimenticabili. Due mi sono particolarmente care per motivi diversi, e che non è ora il momento di esporre: il “Moscardino” di Enrico Pea e “Poil de carotte” di Jules Renard.\nIl film dal titolo Gli ultimi, su soggetto di PadreTuroldo, attuato per la regia di Pandolfi, presenta un bimbo. Dirò con pochissime frasi la mia commozione: è forte quanto quella provata alla lettura di Poil de carotte e di Moscardino. La suggestione cinematografica è, d’altra parte, questa volta solo paragonabile a quella da me provata guardando L’uomo di Aran [Robert Flaherty] o Vita di O-Haru donna galante [Kenji Mizoguchi]. Sarà la solitudine stupenda del Friuli nella quale ho vissuto nei primi due anni della prima guerra, alternandone il soggiorno con il Carso, sarà l’arte del bimbo incredibilmente spontanea e vera, sarà il modo semplice e assoluto di mostrare i terribili simboli della morte e della fame, so che si tratta di un film indimenticabile, infinitamente più bello dei pochi che quest’anno ho ammirato, si tratta dell’unico film di quest’anno unicamente dettato da schietta e alta poesia.\nPIER PAOLO PASOLINI: “ASSOLUTA SEVERITÀ ESTETICA”\nUna nostalgia in quanto peccato, e quindi dominata da un severo, quasi squallido senso di rinuncia, è l’ideologia di questo film. Esso vi è coerente dal principio alla fine, e finisce quindi col presentarsi come un sistema stilistico, chiuso e senza un cedimento o un compromesso. Non si sfugge né alla monotonia della nostalgia, né al grigiore della morale. Gli ultimi è un film monotono e grigio, ma carico di una esasperata coerenza col proprio assunto stilistico, e quindi profondamente poetico. Non per niente con c’è una inquadratura girata col sole: la luce è sempre quella dell’inverno con le nuvole alte e compatte, che, a loro modo, sono assolute come il sereno. E il paese è sempre immobile, in purissimo bianco e nero, e la campagna nuda, disegnata con una punta di ferro. La visione delle cose è sempre frontale, e, nel tempo stesso, ristretta, quasi che anche lo sguardo che un occhio, può, in fine, gettare liberamente al mondo, fosse dominato dall’obbligo morale alla piccolezza e alla rinuncia.\nÈ evidentemente il sentimento religioso di Padre Turoldo, che impone questa parola, e dice: “Se nostalgia per il mio paese e la mia infanzia ci deve essere, non deve però abbellirli: deve anzi ridurli all’estremo, e la sua dilatazione deve solo avvenire nel senso della profondità”. Vito Pandolfi ha eseguito con assoluta severità estetica questo obbligo religioso quasi nevrotico. E tutti i personaggi tendono così ad assimilarsi ad esso: magri, stremati, grigi, malati, anonimi, sostenuti solo da un soffio di spiritualità quasi faziosa. Piano piano la suite della vita nel paesello pedemontano, con le sue case di sassi grigi e le sue strade bianche, nella luce accecante dell’aria di neve, diviene iterazione, litania: la serie degli episodi si fa ossessiva, e i significati della povera vicenda umana trapassano a una simbologia tanto più povera di ornamento quanto più ricca di un quasi fisico dolore.\nUNA MATERIA NUOVA E NOBILE di Mario Quargnolo\nScrivendo su Gli ultimi non possiamo esimerci da una considerazione che, a parer nostro, ha diritto di precedenza su tutte le altre e che è questa: con essi è nato il film friulano e non per ambiziosa improvvisazione di sprovveduti chiusi in una goffa quanto impossibile autarchia, ma per il concorso del più impegnato apparato cinematografico nazionale. Infatti l’opera è distribuita dalla Globe Films (la casa che ha imposto in Italia Dreyer, Bergman, Resnais, Eisenstein); è stata diretta da Vito Pandolfi, civilissima figura di studioso di teatro e di cinema; ha avuto il soggetto di Davide Turoldo, letterato e poeta di indiscusso prestigio; è stata realizzata da una agguerrita “equipe” tecnica proveniente da Cinecittà. Insomma, basterebbero questi punti — sui quali ci ripromettiamo di ritornare — per fare gridare al miracolo e per indurre all’incondizionato elogio verso padre Turoldo, magnifico trascinatore di uomini e di mezzi, il quale ha saputo proporre il suo Friuli, angolo dimenticato della terra, alla meditazione universale.\nPerò come tutte le opere di poesia, anche Gli ultimi, attraverso il Friuli dolente degli anni Trenta, si inseriscono in un discorso più ampio e generale e noi li vediamo là dove la gente soffre, dove la terra è amara e dove ogni agricoltore è tormentato dall’antico e fatale dubbio: morire sopra gli amari sterpi della propria casa, oppure errare per il vasto mondo alla ricerca di un dubbio benessere, nel quale il pane è, in ogni caso, intriso duramente di sale? Il drammatico contesto di una condizione umana fiaccata, ma non spezzata è visto, nel film, con gli occhi sempre meno disincantati di Checo, il più sensibile e il più intelligente fra i ragazzi del borgo. Egli è lo spettatore e insieme il protagonista di una vicenda non lieta; come dal buco di una serratura Checo osserva, scopre, intuisce, piange e compiange l’annaspare a vuoto della sua famiglia e dei suoi simili. Nonostante il clangore degli “slogans” ufficiali i rurali sono abbandonati a loro stessi e la collettività si fa sentire solo con i manifesti di richiamo alle armi (sono in vista le guerre), col rincaro dei prezzi, con le tasse e con gli irrisori sussidi ai reduci. E i contadini si difendono emigrando e morendo nelle famigerate miniere europee, o vendendo la “vaccherella magra e stecchita” di manzoniana memoria, oppure annegando nel vino — dosato — i ricorrenti affanni. Checo, dunque, si fa uomo precocemente e a soli dieci anni, specie dopo la morte del fratello maggiore minatore in Belgio, sente urgenti le sue responsabilità. Gli ultimi però si chiudono con un presagio di speranza; i contadini resistono sulle loro posizioni e preparano, per i figli, un mondo migliore.\nSi tratta, come si vede, di una materia nuova e nobile, di un messaggio sincero, sentito, sofferto e degno. La realizzazione, conscia della profondità del testo, ha risolto la sceneggiatura nei moti lenti e solenni degli interpreti, nei gesti dei quali c’è quella “maestà sacerdotale” di cui discorreva il D’Annunzio (si veda a questo proposito il “rito” della distribuzione della polenta), poiché la civiltà contadina ha antichissime origini e i patriarchi biblici erano soprattutto agricoltori. E si sente poi un’atmosfera plumbea, oppressiva contro la quale si muovono i personaggi quasi fossero costretti, a ogni passo, ad allontanare un ostacolo. E poi ci sono pagine di altissima poesia, come quella veglia funebre o quel morto abbandonato su un carro di letame, denuncia eloquente di una situazione lacerante, o lo squarcio “solare” delle nozze in cui l’allegria sconfina nella tristezza. Ma, innanzitutto colpiscono questi uomini, carichi di un lungo sentimento di rassegnazione, nei quali non viene mai meno la dignità.\nLa fotografia di Armando Nannuzzi (Giovani mariti, La notte brava, Adua e le compagne, Il bell’Antonio, Renzo e Luciana, Il brigante, Una vita violenta e Mafioso) è di una qualità superiore: pastosa, casta, mirabilmente chiaroscurata, suggestiva fino alla commozione, essa ci sembra veramente meritevole, per il suo autore, del secondo nastro d’argento (il primo lo ha ottenuto nel 1958 per Giovani mariti). Non ci è possibile citare tutte le variazioni di bravura di Nannuzzi; ricordiamo solo, alla svelta, quell’incredibile inizio, tutto mezzi toni, che fa restare col fiato sospeso mentre scorrono i titoli di testa; ma non possiamo neppure tralasciare una rapida citazione per la sequenza del mulino dove le chiare, fresche, dolci e spumeggianti acque del canale formano l’insieme felice e libero che accompagna il primo ingenuo canto del protagonista al dolcissimo sentimento che sorge. Degna di ogni elogio è anche la musica di Carlo Rustichelli, considerato dagli esperti, il miglior commentatore di film italiani. Il piccolo Adelfo Galli (Checo) è di una vibrante spontaneità, e non sfigurerà certo in una eventuale galleria degli “enfants prodiges” dello schermo. Sincere approvazioni meritano anche i “nostri” Bruno Bartolomeo Vianello, preziosissimo scenografo, ed Elio Ciol, impareggiabile fotografo di scena.\nQueste note non sarebbero né complete, né obiettive se non ospitassero anche alcune doverose riserve. La prima riguarda il simbolismo, troppo inserito, dello spaventapasseri, certamente pregevole sulla pagina scritta, ma un po’ fastidioso sulla trascrizione filmica. La seconda è relativa all’insufficiente “storicizzazione”; non bastano sparsi cenni per dare la chiara idea di un’epoca, che si vorrebbe ben localizzata (qui può darsi siano imputabili gli scarsi mezzi). La terza, infine, è costituita dalla voce di padre Turoldo attribuita al contadino padre di Checo.\nMa questi rilievi non scalfiscono la validità dell’opera e sono soffocati dal peso dei numerosissimi dati positivi. E siamo certi che essi spariranno nel secondo e terzo momento della trilogia di Checo, già annunciata da padre Turoldo, e che egli riuscirà certamente a portare a compimento, in quanto Checo è un personaggio che preme troppo al suo autore per abbandonarlo così a un terzo di strada; per molti segni infatti abbiamo creduto di individuare nella fanciullezza di Checo quella di padre Turoldo”.\n(Il Gazzettino, 30 gennaio 1963)\nNell’intraprendere il restauro di un film ci si trova spesso alle prese, vuoi per motivi di censura, che di mercato, che autoriali. con opere esistenti in un numero notevole di varianti; se a questo si aggiungono le fonti scritte, le testimonianze dirette a volte discordanti e per non parlare dei problemi strettamente tecnici: come riprodurre la qualità fotografica di un film del passato sulle nuove pellicole ed emulsioni di oggi, si comprende quanto sia importante il lavoro di ricerca e di documentazione per pervenire a un risultato attendibile. Gli ultimi non si sottrae a queste problematiche.\nDegli Ultimi erano note la versione 16mm distribuita negli anni Ottanta dalla Sampaolo Film (conservata in tre copie dalla Cineteca del Friuli e in un esemplare da Cinemazero) e corrispondente alla versione video distribuita dalla Sampaolo Audiovisivi; quattro copie positive conservate all’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio tre delle quali identiche alla versione 16mm e una con un finale diverso nella voce fuori campo; una copia 35mm, quella personale di Turoldo, conservata a Sotto il Monte, a due passi da Bergamo.\nAgli inizi degli anni Novanta, la ricerca di Sabrina Baracetti ha portato alla luce dall’archivio di Vito Pandolfi una delle stesure della sceneggiatura, note di lavorazione, corrispondenza varia. Tre anni fa alla Cineteca del Friuli è sato depositato il negativo di tutto il materiale girato (i ciak) per un totale di circa 7000 metri. Tra questo materiale, dettagliatamente catalogato da Elena Beltrami, ci sono molte scene che non furono inserite nel montaggio finale e documentano la complessa lavorazione del film e i molteplici ripensamenti.\nAlcuni mesi fa, infine, sono stati recuperati i materiali conservati presso gli stabilimenti di Cinecittà, dove la pellicola fu originariamente sviluppata e stampata, comprendenti oltre al negativo originale e alcuni tagli, per circa 300 metri; un duplicato positivo di prima generazione corrispondente a un’edizione precedente a quella conosciuta in quanto include i tagli; inoltre una copia lavoro anch’essa in un’edizione corrispondente a quella nota, ma con a parte alcuni tagli. Si è posto quindi il problema di capire quale fosse stata la vicenda produttiva del film, e a che punto fosse intervenuta la decisione di apportare dei tagli. È stato determinante il lavoro di confronto tra materiali filmici ed extrafilmici. Da un’analisi della pellicola risultava evidente che il duplicato positivo proveniva direttamente dal negativo in un’edizione più lunga e con alcune differenze di montaggio: la scena del mulino, infatti, arriva alla fine dell’ottavo rullo mentre nell’edizione nota è collocata all’inizio del settimo rullo.\nStando alla documentazione raccolta in censura e alle note di lavorazione del film, presumibilmente ci fu una prima edizione presentata nell’estate del 1962 per la selezione al Festival di Venezia nella sezione “Informativa”. Il film fu rifiutato. Vito Pandolfi nell’ottobre del 1962 in una lettera al critico Guido Aristarco afferma di aver apportato delle modifiche al film dopo la proiezione veneziana. Pandolfi parla di dieci minuti di tagli e dell’aggiunta di uno speaker. Il duplicato positivo dovrebbe essere la testimonianza di quella prima versione “veneziana”. Ciò sarebbe confermato dai documenti di censura che indicano un metraggio di 2425 metri, contro i 2620 del duplicato positivo. La lista dialoghi che accompagna la richiesta di revisione corrisponde alla “versione lunga” del film, ciò testimonia che le due versioni furono realizzate in tempi ravvicinati.\nCosa restaurare quindi? La scelta finale è stata di non reinserire i tagli (questi sono stati comunque duplicati e preservati per essere utilizzate nella futura edizione del DVD): si tratta, infatti, di tagli che sono comunque scelte espressive volute dall’autore.\nLa copia restaurata degli Ultimi è stata stampata a partire dal negativo originale da cui è stata ottenuta una prima copia di controllo per verificare la qualità di stampa e da questa sono state rilevate le buone condizioni fisiche e fotografiche del negativo che presentava alcuni graffi e soli in pochi fotogrammi un asporto minimo di gelatina. La qualità fotografica è a tratti compromessa da alcune fasce di diversa densità dovuta alle modalità di sviluppo originarie.\nEssendo le attuali pellicole ed emulsioni diverse da quelle d’epoca, dalla copia di controllo si è valutato la posa delle luci al fine di ottenere un corretto bilanciamento del bianco nero su tutto il film, il più possibili vicino all’originale.\nIn parallelo si è proceduto alle operazioni di restauro del sonoro.\nDal negativo si è stampato un positivo, che riversato su DAT ha consentito un intervento digitale per eliminare rumori parassiti sulla colonna che così corretta è stata trascritta su un nuovo negativo ottico DOLBY SR (che non significa la trasformazione del segnale mono originario ma il suo passaggio sui canali dolby al fine di consentire la lettura con le attuali apparecchiature). Il film è stato così preservato, ossia sono stati ottenuti un nuovo duplicato positivo e da questo un duplicato negativo da cui sono state tratte le nuove copie positive corrispondenti alle operazioni di restauro.\nIl restauro è stato effettuato a Roma, presso i laboratori di Studio Cine, ed è stato possibile grazie alla collaborazione dell’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico di Roma e di Cinecittà Studios. – Cristina D’Osualdo\nLino Turoldo nella parte del padre di Checo\n(ingrandimento di fotogramma).\nVOCI E SUONI DAL SET\nLa copia lavoro di GLI ULTIMI è uguale nel montaggio a quella “ufficiale”, ma non ha la colonna sonora definitiva, quella con i dialoghi doppiati, bensì quella che preserva le voci del set con le istruzioni del regista Pandolfi e molte scene con le autentiche voci degli interpreti. C’è Lino Turoldo che parla il più delle volte in friulano; si possono inoltre ascoltare in presa diretta la mamma, la maestra, il sacrestano, lo stesso Checo e altri. Curiosamente in almeno tre scene, quelle in famiglia, la conversazione si svolge tutta in friulano. La voce un po’ roca ma bella di Lino è stata poi sostituita, nella versione definitiva della pellicola, da quella, più vibrante, di Davide Maria Turoldo.\nI TAGLI PIÙ SIGNIFICATIVI\nDal terzo rullo è stata eliminata la scena in cui un uomo vestito in foggia antica si avvicina a Checo, che è seduto nel campo dove ha portato le pecore a pascolare e sta disegnando un cerchio sulla pietra. Checo sta immaginando di essere un nuovo Giotto e di essere scoperto da un nuovo Cimabue: l’uomo che entra in campo è la probabile incarnazione di quella fantasia.\nDal rullo ottavo sono state tagliate tre scene: una in cui Checo, dal tetto di una bassa costruzione, spia un gruppo di bambine giocare a ruba fazzoletto. Fra queste bambine c’è Josette che viene buttata a terra dalle amiche, queste escono di campo lasciandola lì sola.\nIn una seconda scena Checo spia le gesta dei due ragazzini che porteranno il bottiglione di vino al gruppo di amici per berlo poi tutti insieme. I due, dopo aver bevuto da quella bottiglia la rimboccano con l’acqua del fiume.\nLa terza inquadratura eliminata mostra Checo e Josette che corrono via tenendosi per mano: stanno per recarsi al mulino. Il fatto di aver trovato il taglio nel rullo otto conferma che la scena del mulino inizialmente era stata inserita alla fine dell’ottavo rullo e non all’inizio del settimo come nell’edizione finale del film.\nDal nono rullo sono state eliminate due scene:\nnella prima uno spaventapasseri è di fronte ad un corso d’acqua, Checo gli si avvicina, prende con le mani dell’acqua dal ruscello e gliela dà da bere poi gli si affianca per specchiarsi con lui nel fiume. Nell’altra scena eliminata uno spaventapasseri è circondato da un cerchio di fuoco, Checo entra in campo, lo raggiunge ed inizia a toccarlo: prima gli tocca la gola, poi si tocca la sua, quindi gli aggiusta il bavero della giacca e il cappello ed esce di campo.\n– Elena Beltrami


I Blue ritornano insieme? - Soundsblog\nScommettiamo che molti di voi se la “stanno facendo sotto” (scusate il francesismo) solo leggendo il titolo di questo post? Dovevamo aspettarcelo: i Blue, purtroppo o per fortuna (decidete voi), stanno per ritornare… ma niente paura perchè la cosa non è ancora stata ufficializzata, o almeno lo è stato fatto solo in parte.Infatti pare che\nScommettiamo che molti di voi se la “stanno facendo sotto” (scusate il francesismo) solo leggendo il titolo di questo post? Dovevamo aspettarcelo: i Blue, purtroppo o per fortuna (decidete voi), stanno per ritornare… ma niente paura perchè la cosa non è ancora stata ufficializzata, o almeno lo è stato fatto solo in parte.\nInfatti pare che la boyband abbia deciso di riunirsi per esibirsi live il 7 giugno al Summertime Ball della radio londinese Capital FM. Era dal 2005 che i ragazzi non stavano insieme per dare sfoggio alle loro ugole d’oro. E discograficamente parlando? Torneranno insieme con un nuovo album?\nA questa domanda ha dato risposta (seppure non in maniera chiarissima) Simon Webbe:\n“Non vogliamo dire già tutto”\nA seguire le dichiarazioni dei singoli componenti.\n“Siamo felicissimi d’essere di nuovo insieme. Ci siamo trovati un paio di settimane fa per parlarne ed eravamo veramente elettrizzati. Credo che stavolta ci divertiremo ancora di più”.\n“Anche se in realtà non ci siamo mai sciolti. Non abbiamo mai detto ufficialmente che non c’eravamo più”.\n“Beh, però avevamo detto che ognuno avrebbe badato alla sua carriera solista”.\n“Capital ci ha chiesto se avremmo preso in considerazione la reunion, e adesso abbiamo veramente voglia di esibirci”.\nAllora, che ne dite? Contenti di questo ritorno (se mai ci sarà)?\nSe vuoi aggiornamenti su I Blue ritornano insieme? inserisci la tua email nel box qui sotto:


A San Daniele la seconda Comunità rinnovabile d'Italia\nHome Energia Comunità Energetiche Rinnovabili Partita a San Daniele la seconda Comunità rinnovabile d’Italia\nPartita a San Daniele la seconda Comunità rinnovabile d’Italia\nVerbalizzato l’atto costitutivo della prima CER della Regione Friuli Venezia Giulia\n(Rinnovabili.it) – La seconda comunità rinnovabile d’Italia, dopo quella di Magliano Alpi in Piemonte, e la prima del Friuli Venezia Giulia, prende corpo. Il comune di San Danile (UD) ha verbalizzato in questi giorni l’atto costitutivo, celebrando l’entrata nel vivo del progetto. A darne la notizia è lo stesso sindaco Pietro Valent definendolo, a ragione, un “momento storico” per il Comune di San Daniele, la Comunità Collinare del Friuli e tutto il territorio regionale. L’atto è stato sottoscritto alla presenza del Presidente della Comunità Collinare Luigino Bottoni.\nLa nuova CER nasce in seno al progetto portato avanti dalla Comunità Collinare del Friuli con l’Energy Center del Politecnico di Torino per realizzare un regia coordinata dei processi di costituzione di Comunità Energetiche Rinnovabili sul territorio. E con cui si prevede l’attivazione di alcune decine di Cer entro il prossimo triennio. Nel 2022 l’esperienza acquisita nell’ottimizzare la produzione e il consumo di energia potrà essere messa a disposizione di tutta la regione.\nUn impegno che parte da San Daniele sfruttando l’impianto fotovoltaico da 55 KW presente presso la scuola primaria della cittadina. L’amministrazione comunale funge da referente per la Comunità rinnovabile ed è anche il prosumer, ovvero colui che l’energia la produce, la consuma e la condivide con gli altri partecipanti.\n“Tutti i soci sono collegati alla stessa cabina secondaria di trasformazione”, spiega la Regione in una nota stampa. “L’energia autoprodotta e autoconsumata viene incentivata economicamente dal GSE. Il consumo energetico viene monitorato attraverso piattaforme digitali che acquisiscono i dati da dispositivi elettronici (meter) che registrano il consumo effettivo di energia rendendo disponibile al referente della Cer (il Comune di San Daniele) le informazioni circa i flussi energetici e la quota di autoconsumo dei membri. Diventare socio di una comunità energetica non sarà per nulla dispendioso poiché il costo, simbolico, sarà pari a 25 euro. Ad ogni soggetto aderente al progetto verrà installato un sistema di monitoraggio che permetterà una maggiore consapevolezza delle proprie abitudini di consumo, auspicando così anche in un miglioramento di queste”.\nArticolo precedenteChe fresco che fa: il riscaldamento globale in Europa “frena” a settembre\nArticolo successivoClima, l’Italia dovrebbe tagliare le emissioni del 67-73%


Novità Angry Birds: una nuova icona femminile e lo sbarco su Marte - Fashion Android\nCreato da Rossana Lombardi il 26 agosto 2012\nGrandi novità in arrivo per gli uccellini arrabbiati di Rovio, la prima è una notizia che, a noi ragazze, non potrà altro che fare piacere: finalmente entra a far parte dello “stormo” Angry Birds un’icona femminile: Pink Bird.\nLa famiglia dei volatili si allarga quindi, ma non lasciatevi ingannare dal nome tenero e sdolcinato, perché, Pink Bird, è un’eroina spietata e terribile che darà del filo da torcere ai maialini verdi e non avrà nulla da invidiare ai suoi colleghi maschietti.\nPiume rosa, occhi azzurri e sguardo penetrante, queste sono le caratteristiche che rappresentano la bella e combattiva Pink Bird, ma la vera chicca è la sua arma: l’insospettabile bacchetta delle bolle di sapone. La pennuta rosa è infatti capace di creare bolle uguali alle uova, ingannerà così i maialini verdi che, per correre dietro alle finte uova, si metteranno da soli nei pasticci. Il lancio di questo nuovo personaggio femminile non è ancora stato ufficializzato ma molto probabilmente vedremo Pink Bird già nel prossimo episodio della saga, una mossa davvero vincente questa del team Rovio che sicuramente conquisterà il pubblico femminile ma non solo.\nMa ora vogliamo parlarvi della seconda novità del “nido” degli Angry Birds: i pennuti arrabbiati, sono sbarcati sul Pianeta Marte, infatti, è proprio questa l’ambientazione del nuovo Angry Birds Space. Una novità spaziale in cui vedremo, i nostri amati volatili, cimentarsi in nuove avvicenti avventure.\nI loro nemici, i maliani verdi, hanno rubato il rover della NASA, Curiosity, appena inviato sul Pianeta Rosso e lo adoperano per rubare le uova. Gli Angry Birds avranno a disposizione 20 nuovi esileranti livelli per sconfiggerli e recuperare Curiosity, dovranno così affrontare anche un nuovo temibile nemico: il maialino marziano.\nSe ne vedranno quindi delle belle in questa guerra su Marte e il divertimento sarà assicurato.\nAngry Birds Space è disponibile sul Play Store\nPhoto Credit: Jacktech.it\nFiled in: Fashion News Tags: angry birds, angry birds space, pink bird\ndove si trova questa nuova versine di angry birds?\nHo spulciato il play store, ma nn la ho trovata… potete aiutarmi???


Forse conviene ammalarsi dopo l’estate: per la Cgil, gli ospedali dell’anconetano andranno in “default” – Sassoferrato.tv\nSassoferrato.tv | 31 maggio 2019 | Cronaca | Nessun commento\nFabriano – Con l’estate, si sa anche la sanità marchigiana va in ferie. Ma non necessariamente i suoi dipendenti. Sembra un paradosso, ma purtroppo non lo è. La sanità marchigiana, nello specifico quella dell’area Vasta 2 che abbraccia tutta la provincia di Ancona, risolve i suoi problemi d’organico, mettendo a dieta reparti e posti letto. Una cura dimagrante che, secondo Cgil-Cisl-Uil, non risolve il problema della carenza di organico e fa emergere la cattiva gestione dell’Av2 come la dimissione del direttore Milco Coacci confermerebbe.\nLato dieta dimagrante, la notizia delle riduzioni e rimodulazioni delle attività, sempre mantenendo i cosiddetti i Lea, il Livelli Essenziali di Assistenza, non è una notizia nuova. Anzi. E’ un’abitudine stagionale. Tocca i reparti degli ospedali per acuti di Fabriano, Jesi, Senigallia ed Ancona ma anche le cure intermedie di Chiaravalle e Loreto.\nIn tutte le sedi previsto una rimodulazione dei servizi ambulatoriali e operatorie.\nPer l’entroterra, nell’Ospedale di Fabriano, fino al 30 luglio Ginecologia e Otorinolaringoiatria non potranno andare oltre 10 posti letto (3 per ginecologia e 7 per otorinolaringoiatria) ma ad agosto la dieta tocca anche i i tre settori chirurgici che diventano due. Ossia Chirugia-Ginecologia -Urologia avranno in tutto disponibile 25 posti letto (17 il primo, 3 il secondo e 5 il terzo) mentre Otorinoaringologia-Ortopedia-Oculistica ne avranno 22 (5-14 e 3). E l’area medica va in un unica sezione con 10 posti letto in meno a fronte dei 32 sulla carta.\nDieta applicata anche a Senigallia e Jesi.\nStrategia bocciata dalle tre sigle sindacali che punto per punto contestano la gestione dell’Av2.\nE la bagarre parte dal piano ferie estivo del personale della sanità della provincia di Ancona che dovrebbe scattare dopodomani, sabato 1 giugno.\nNon passa nemmeno la prorogato due giorni fa (martedì 28 maggio) dei contratti di oltre 300 dipendenti, per i sindacalisti la misura «getta solo fumo» come conferma la dimissione del direttore dell’AV2, Milco Coacci, a solo 43 giorni dalla sua nomina.\nPer i sindacalisti, le «ragioni personali» invocate dal dirigente sono solo una facciata. Avrebbe rinunciato a gestire l’AV2 perché l’Asur il 28 maggio non avrebbe dato risposte ad una serie di richieste fatte il 7 maggio che Coacci avrebbe ritenuto fondamentali. «Per garantire il piano ferie estivo, la proposta – spiegano – era ben più articolata e corposa, chiedeva la disponibilità di 2,7 milioni per assicurare le proroghe e assumere ben 70 persone. Richieste che lui stesso aveva illustrato alle tre sigle sindacali nel tavolo di confronto il 20 maggio. Milco Coacci – raccontano – aspettava un segnale dal presidente della giunta, Luca Ceriscioli, quello che la regione avrebbe recepito nelle Marche il famoso decreto del 30 aprile “Salva Calabria”». Ossia che non si agganci più la spesa massima del personale al budget del 2004 meno l’1.4% ma a prendere come riferimento il budget del 2018 con la possibilità di aumentarla del 5 %. «Il che avrebbe azzerato il taglio di 4,4 milioni di euro alla spesa di personale imposta dalle previsioni di bilancio all’AV2, taglio che impedisce le assunzioni indispensabili per risolvere il grave problema del fabbisogno di personale nell’organizzazione della sanità e garantisce il mantenimento della sicurezza e dei servizi nella provincia di Ancona».\nUn piano ferie specchio di una gestione della sanità che non condividono. «Per risolvere il problema delle vacanze estive – commentano – e dare come da contratto nazionale almeno 15 giorni di ferie continuative ai dipendenti, hanno di nuovo programmato, senza discuterne con i sindacati, e ciò a dispetto delle promesse fatte da Coacci, delle insensate e pericolose riduzioni di posti letto e accorpamenti di reparti, che pensiamo faranno anche tra RSU e le OOSS territoriali. L’Asur presenta queste rimodulazioni come delle “soluzioni organizzative già effettuate negli anni scorsi” ma sono solo il sintomo di un riassetto organizzativo assurdo, con il rischio che potrebbero diventare definitive dopo l’estate tutto l’anno».\nAddirittura la Cgil-Fp prevede che, entro giugno, il sistema Av2 andrà in default organizzativo. «La proroga dei 300 contratti a tempo determinato riguarda contratti di precari che non hanno ancora maturato quattro anni di rapporti di lavoro, pertanto, chi ha già fatto 4 anni, non è prorogabile e non sono pochi. Il 30 giugno – anticipano – non saranno prorogabili i contratti di 3 autisti di ambulanza».\nCome collegano la dimissione di Coacci al buco di bilancio «di ingenti proporzioni» dell’AV2. «Perché – denunciano – la regione Marche non interviene visto che la voragine impedisce di assumere o di sostituire il personale e stimola molti precari a dimissionare volontariamente e dunque molte professionalità ad andare via dall’anconetano?»\nL’articolo Forse conviene ammalarsi dopo l’estate: per la Cgil, gli ospedali dell’anconetano andranno in “default” sembra essere il primo su Civetta.tv.


Ghost of Tsushima: il Samurai – Racconti dal Sol Levante - Multiplayer.it\nButcher gratis su GOG per i saldi "Made in Poland"\nPS5: c'è chi ha speso più di 12.000 euro per avere la console\nGhost of Tsushima: il Samurai – Racconti dal Sol Levante\nNel quarto capitolo di Racconti dal Sol Levante, rubrica ispirata da Ghost of Tsushima, vi narreremo la storia di un samurai fedele al suo padrone e, per questo, spinto a proteggere l'isola dall'invasione mongola.\nSPECIALE di Mattia Pescitelli — 16/11/2020\nVi abbiamo già raccontato le brevi storie del ronin, del viandante e del tagliagole.\nIn questo episodio di Racconti dal Sol Levante (rubrica che cerca di conciliare parole e immagini per narrare una breve storia ispirata da Ghost of Tsushima) vi racconteremo le avventure di un samurai estremamente fedele al suo signore, incaricato di liberare la regione da uno dei maggiori capi dell'esercito mongolo che invade l'isola.\nIn un avamposto poco lontano dalla via principale per Forte Imai, dei soldati mongoli scherzavano e cantavano in un momento di lieto riposo.\nLe due guardie posizionate all'ingresso principale erano catturate da un acceso dialogo mentre bevono del sakè, quando a un tratto una delle due scorse una figura avvicinarsi. Era un uomo imponente, con indosso un'armatura nera come la pece. Sull'elmo erano posizionate due magnifiche corna di cervo. Il volto era coperto da una maschera scura, dal ghigno malefico.\nErano le prime luci dell'alba, quindi la figura risultava armonica nella struttura, come se si trattasse di un demone del bosco, avvolto nella nebbia, pronto a catturare le anime di chi incontra sul suo cammino per occultarle nel cupo intrigo selvatico. L'uomo si fermò poco distante le mura. L'epilogo di questo incontro è a noi ormai noto.\nA terra, il sangue incontrava la via del sakè. La musica all'interno del campo si fermò. L'uomo varcò la soglia lentamente, mentre la mistura liquida seguiva i suoi passi, incastonati nel fango fino alla prossima pioggia. Ai soldati non servì andare a controllare: l'inquietante silenzio e il sangue che accompagnava l'intruso oltre il cancello fece immediatamente capire loro che le anime dei loro compagni si erano già perse nel bosco.\nI mongoli si riversarono con tutta la loro furia sul guerriero. La tecnica di quest'ultimo era infallibile. Con il minimo sforzo riusciva ad abbattere anche i combattenti più abili.\nI fendenti squarciavano facilmente il metallo mongolo e i tessuti provenienti dalla via della seta. Le sgargianti armature perdevano la loro lucentezza a causa della pioggia di fango che scaturiva dai movimenti fulminei del samurai.\nUno dopo l'altro, tutti gli uomini dell'accampamento caddero. Tranne uno. Dietro a dei sacchi di grano, un soldato semplice, armato solo di coltello, si nascondeva in attesa di un buon momento per scappare e andare ad avvisare i suoi superiori. Il samurai, nel frattempo, era in cerca di informazioni utili che gli permettessero di portare a compimento l'incarico fornitogli dal suo signore.\nMentre era accovacciato, occupato a frugare tra i resti dei soldati, il sopravvissuto si diresse velocemente all'esterno dell'accampamento. Era convinto di essere sfuggito alla morte, ma un dolore lancinante alla coscia lo riportò nuovamente alla realtà, abbracciato dalla gelida melma fangosa di Tsushima.\nLe urla strazianti del mongolo si propagavano per tutta la valle. La sua gamba sanguinava copiosamente, ma estrarre la freccia avrebbe solo accelerato la morte.\nIl samurai sapeva che i lamenti del soldato sarebbero stati uditi ben presto da qualche pattuglia in ricognizione, estremamente numerose nelle vicinanze del forte. Quindi, si avvicinò in tutta fretta al moribondo.\n"Dove si trova il tuo comandante? Doveva essere qui questa mattina. Parla, prima che ti faccia un buco anche nell'altra gamba!"\nL'uomo iniziò a parlare in mongolo. Dai gesti era evidente che stesse cercando di far credere al guerriero giapponese che non avesse idea della sua attuale posizione. Un urlo ancora più straziante squarciò l'aria, come fece la lama del samurai con la carne della gamba buona del soldato.\n"Nella mia lingua."\nLe lacrime solcavano il volto del mongolo, che si apprestò a rispondere.\n"Va bene, va bene! Parlerò! Il comandante non è venuto perché il Kahn gli ha ordinato di attaccare una cittadina lì vicino, dove vive uno degli ultimi signori che si oppongono alle forze mongole. Per favore, risp..."\nLa katana affondò nel petto del soldato, che guardò sconcertato il luccicante splendore della lama mentre la sentiva trapassargli il cuore.\nIl samurai pulì velocemente l'arma dal sangue nemico e chiamò il suo cavallo, che fuoriuscì dalla boscaglia. Montò in sella e spronò il cavallo come mai prima.\nI pilastri della guerra\nUna foresta dai colori delle fiamme si apriva dinanzi al cavaliere. In lontananza, del fumo si alzava alto nel cielo.\nDopo una lunga cavalcata, il samurai arrivò finalmente a destinazione. Il palazzo del suo signore ardeva ancora. Le fiamme erano diventate le nuove, rigogliose chiome degli alberi che circondavano la sua dimora. Entrato velocemente all'interno dell'edificio, cercò invano dei superstiti. Tutto era divenuto cenere.\nIl samurai si inginocchiò e estrasse la sua lama. La poggiò sulle ginocchia. Chinò la testa. Poi la impugno e la posizionò in direzione del suo ventre. Era pronto a compiere l'estremo gesto, quando notò un bagliore provenire da una fessura nel muro. Come ipnotizzato, il samurai si alzò, lasciò cadere la spada e si diresse verso la superfice sulla quale si riflettevano le cupe vampe. Con uno strattone, stacco le assi di legno che coprivano il misterioso oggetto.\nDinanzi ai suoi occhi si trovava un'armatura simile a quella che aveva indosso, ma con una colorazione differente e con rifiniture sfarzose. Era l'armatura della famiglia che serviva, appartenuta al più remoto antenato, una figura mitica, dalle capacità innate in combattimento. Si narra che riuscì a salvare da solo l'armata di un antico Shogun.\nIl signore aveva raccontato dell'armatura al samurai, ma quest'ultimo non aveva mai avuto modo di vederla. Gli bastò guardarla per qualche istante per capire che la sua morte non avrebbe portato alcun beneficio alla memoria del suo signore o alla salute della sua terra. In quel momento, tutto gli fu chiaro.\nQuella stessa sera, un soldato di bianco vestito si avvicinò alle mura di Forte Imai, non visto. O, almeno, questo era ciò che credeva, fino a quando sentì una voce alle sue spalle. Sguainò la katana e si voltò fulmineamente.\n"Ehi, abbassa la lama. Sappiamo entrambi che non avresti speranze contro di me, fratello."\nUn uomo con la benda sugli occhi gli sorrise. Accanto a lui si trovava un altro individuo con una leggera veste rossa e un cappello di paglia rovinato.\n"Vedo che siamo tutti qui."\nI tre guerrieri si voltarono nella direzione dalla quale provenivano le parole. Erano state pronunciate da un uomo con una pelliccia sulle spalle. Qualche passo dietro di lui si trovava un ultimo uomo, privo di armi, con solo una sacca e uno strumento a crode al seguito.\nIl guerriero quel giorno perse una famiglia, ma ne ritrovò un'altra, una dalla quale si era volutamente allontanato. E quella notte, fuori le mura di Forte Imai, si trovavano un viandante, un ronin, un tagliagole, un bardo e un samurai. Tsushima reclamava la propria dimora.\nQuesto era il quarto capitolo di Racconti dal Sol Levante. Stiamo per arrivare alla conclusione di questo viaggio scaturito dal mondo di Ghost of Tsushima. In attesa dell'ultimo tassello, fateci sapere cosa ne pensate nei commenti.


4 erbe medicinali per alleviare il dolore dell'artrite - Vivere più sani\nHome » Rimedi naturali » 4 erbe medicinali per alleviare il dolore dell’artrite\nLa coda cavallina è utile per ridurre il liquido in eccesso che si forma durante il processo infiammatorio; inoltre, favorisce la formazione del collagene ed evita, così, la degenerazione delle articolazioni.\nL’artrite è una malattia caratterizzata dall’infiammazione dei punti in cui le ossa si uniscono, vale a dire le articolazioni. Questo problema di salute provoca molti dolori e può compromettere in maniera significativa la qualità di vita di chi ne soffre.\nIn questo articolo vi parleremo di alcune piante o erbe medicinali che, grazie alle loro proprietà curative, riducono l’infiammazione e il dolore causato dall’artrite.\nL’artrite è una malattia che può diventare molto dolorosa ed obbligare chi ne soffre a ricorrere a farmaci molto potenti.\nIl dolore che si prova è una conseguenza dell’infiammazione e della rigidità nei punti di giuntura tra due ossa a causa della graduale scomparsa della cartilagine.\nQuando la cartilagine è normale e intatta, ha la funzione di proteggere l’articolazione, di favorire i movimenti e di ammortizzare la pressione e l’impatto dei movimenti stessi.\nOltre al dolore e all’infiammazione, l’artrite limita anche la capacità di movimento, causa rigidità e, in alcuni casi, può anche provocare un arrossamento delle pelle.\nNon dimenticate di leggere l’articolo “Dolore articolare notturno: come alleviarlo?“\nLe persone che soffrono di una forma lieve di artrite o che non trovano sollievo con i farmaci possono ricorrere ad alcune erbe medicinali che hanno proprietà antinfiammatorie ed analgesiche, per questo sono in grado di ridurre l’infiammazione e il dolore.\nIl trattamento sarà molto più efficace se accompagnato da altri cambiamenti nello stile di vita:\nAttività fisica personalizzata in base allo stadio della malattia.\nAlimentazione equilibrata e alcalinizzante.\nTerapia del caldo e del freddo, applicazione di cerotti o cataplasmi antinfiammatori.\nMassaggi e altre terapie manuali.\nA seguire vi parleremo di quattro rimedi naturali, in particolare infusi, per combattere il dolore causato dall’artrite. Bisogna bere dalle due alle tre tazze di infuso al giorno per almeno tre mesi.\nOvviamente, è necessario sottoporsi a questo trattamento sempre sotto la supervisione del medico, soprattutto in caso di assunzione di farmaci.\nLa salsapariglia è un eccellente diuretico grazie al suo contenuto di saponine. L’eliminazione dei liquidi in eccesso, in particolare gli accumuli di siero nelle articolazioni, migliora i sintomi delle malattie reumatiche.Di conseguenza, la mobilità migliora e il dolore diminuisce.\nQuesta pianta, inoltre, possiede le seguenti proprietà:\nDepura l’organismo dalle tossine e pulisce il sangue.\nRiduce i livelli elevati di colesterolo.\nAllevia le malattie respiratorie.\nQuesta bevanda è tipica di molti paesi ed è sempre più popolare in tutto il mondo. Il tè verde è ricco di antiossidanti e flavonoidi, che aiutano a ridurre l’infiammazione. Il tè verde, inoltre, è un potente anti-cancerogeno, quindi lo potete bere tutti i giorni come prevenzione.\nVi consigliamo di berlo lontano dai pasti, specialmente in caso di anemia, perché ostacola l’assimilazione del ferro presente negli alimenti.\nBisogna anche assicurarsi di scegliere un tè verde di qualità, possibilmente biologico.\nVolete saperne di più su questa meravigliosa bevanda? Allora leggete l’articolo: “Come accelerare il metabolismo con il tè verde e il peperoncino di Cayenna“.\nLa coda cavallina è una pianta che combina due proprietà eccellenti per il trattamento dell’artrite.\nDa una parte, ha un effetto diuretico per cui elimina il liquido in eccesso legato all’infiammazione, dall’altra, ha un’azione remineralizzante, il che contribuisce a prevenire la degenerazione della cartilagine.\nSi caratterizza per l’alto contenuto di silicio, un minerale che interviene nella formazione del collagene e che, nel caso della coda cavallina, si presenta a un livello di biodisponibilità ideale per l’organismo. La coda cavallina è ricca anche di potassio e di magnesio.\nSi tratta di una pianta silvestre, la si può trovare fresca nei pressi di zone acquose.\nLa curcuma è una spezia conosciuta e usata soprattutto nell’ambito gastronomico. Tuttavia, è uno dei rimedi medicinali più efficaci che esistano.\nHa proprietà antiossidanti, anti-cancerogene e antidepressive e soprattutto è uno dei più importanti alimenti antinfiammatori.\nLa curcumina presente nella curcuma ha un’azione antinfiammatoria molto potente, quindi è ideale per trattare l’artrite e qualsiasi tipo di dolore, reumatismi, fibromialgia o stanchezza cronica, etc.\nSi può assumere la curcuma tramite infusi oppure aggiungerla come spezia alle pietanze.\nIn questo caso, non bisogna dimenticare che la curcuma serve a insaporire i piatti e dona un colore giallognolo al cibo, ma la si può aggiungere tranquillamente a qualsiasi tipo di minestra, vellutata, arrosto, riso, pasta o salse. Allo stesso modo, la curcuma può conferire sapore anche a ricette dolci e dessert come pasticcini, frullati, budini, crema cotta, etc.


Intervista agli Stigmhate | Interviste\nIntervista agli Stigmhate\nTra le band estreme che ho da poco conosciuto, e che mi ha piacevolmente colpito, ci sono i vicentini Stigmhate, seppur la band sia in giro dal 1998.\nFautori di un buon black metal personale e maligno, la band, ha dato alle stampe il loro terzo album, che troverete nei negozi dal prossimo 26 Marzo per Bakerteam Records. Ho avuto il piacere di fare il punto della situazione con loro, rappresentati per l’occasione dal gentilissimo Mike, il chitarrista e fondatore della band.\nCiao Mike e benvenuto su Suoni Distorti Magazine! Seppur credo una presentazione sia poco consona, vista la vostra presenza nella scena dal lontano 1997/98, vorrei che facessi una breve illustrazione della band a chi ancora non ha avuto modo di conoscervi.\nTi ringrazio, come tu ben hai detto siamo presenti come band dal 97/98, la band nasce dallo split dei Sulphureous Church, mia precedente band. Decisi di intraprendere una mia direzione artistica, ed ho fondato gli Stigmhate, in quanto, come detto non mi ritrovavo più con le idee artistiche dei ex membri dei Sulphureous Church.\nVolevo uno stile più diretto e d’impatto senza avere quelle orchestrazioni sinfoniche che caratterizzavano i Sulphureous. Poi nel corso degli anni ci siamo evoluti arrivando appunto a questo nostro nuovo disco “The sun Collapse“ che reputo si avvicina molto al mio concetto espresso sopra.\nHo avuto modo di ascoltare il vostro ultimo album, ‘The Sun Collapse’, appunto, che uscirà nel mercato il prossimo 26 Marzo per Bakerteam Records (Qui la recensione). Mi illustreresti il processo di composizione dei pezzi e cosa vi ha più ispirato? Io ho notato alcune influenze tratte dalla scena Svedese con qualche variegatura made in Norway. Mantenendo però sempre una vostra personalità.\nIl processo di composizione ha richiesto circa un anno e mezzo di lavoro, abbiamo scritto molte più songs rispetto a quelle che fanno parte del disco. Abbiamo scelto le migliori da pubblicare nel nuovo disco. Per quanto riguarda il song writer io ho scritto tutte le strutture dei pezzi e poi le ho arrangiate con Claudio (batterista) e abbiamo fissato le strutture guida per poi lavorare sulle linee di chitarra melodica, basso e linee vocali.\nAbbiamo fatto dei pre-demo per sentire la resa della canzone e come processo ultimo abbiamo limato le cose che ancora non ci piacevano. Un lavoro questo che ti fa lavorare al 100% su ogni canzone e quindi avere il massimo da ogni songs. Concordo con te riguardo alle influenze svedesi e norvegesi, comunque non solo, io come tutta la band abbiamo influenze diverse e quindi abbiamo incanalato il tutto nelle fase di scrittura dei brani.\nIo personalmente seguo il black svedese ma ascolto anche il death metal americano, però abbiamo voluto dare una nostra impronta ai pezzi costruendoli in maniera che si avvicinassero alla nostra idee di come immaginavamo gli stessi durante l’ascolto dei demo.\nCosa vi ispira durante la stesura dei testi? Cosa vi colpisce interiormente da voler dire la vostra a riguardo?\nTutti i testi son stati scritti da Claudio con il mio supporto, i testi appunto come ben dici, sono fatti, esperienze che colpiscono ognuno di noi durante la vita quotidiana. Abbiamo voluto focalizzare il tutto nell’osservazione della negatività e la decadenza dell’essere umano, che per questo porteranno all ‘estinzione del genere umano. Noi comunque non volevamo fare con i nostri testi una forma di propaganda o denuncia, ma ci siamo semplicemente seduti a osservare e quindi riflettere su questa negatività e dare la nostra visione il nostro punto di vista. Niente di più, sono solo delle nostre riflessioni intime.\nHo apprezzato molto la personalizzazione della proposta, “approvando” la scelta di miscelare con una certa eleganza parti musicali guerrafondaie con momenti melodici ed a tratti epici. Volendo fare una specie di metafora (o paragone), a cosa paragonereste la vostra musica?\nTi ringrazio, come hai detto, io pongo la melodia alla base di tutto, durante la composizione, mi piace il connubio violenza musicale con parti melodiche. Il mix di queste due cose rende la canzone, tecnicamente parlando, piena, dà un valora aggiunto al tutto, fa scaturire riflessioni, emozioni ma anche dà quella adrenalina nelle parti più veloci. La complessità appunto sta nel bilanciare le due cose, in fase di arrangiamento, mi da uno stimolo a trovare soluzioni violente ma allo stesso tempo sviluppare quelle melodiche, diciamo che è quello che mi piacerebbe ascoltare nel mio stereo sempre.\nParagonerei la nostra musica ad un viaggio oscuro nell’animo del genere umano, pieno di negatività e violenza senza nessun compromesso. La colonna sonora dell’estinzione del genere umano.\nDalla vostra ultima pubblicazione, ossia dal vostro precedente ‘Human Incapacity’, sono passati sei anni, dopo i quali vi siete ripresentati con una rinnovata line up ed il cambio di etichetta, passando dalla Pulsar Light Records (dei due precedenti album) all’attualeBakerteam Records. Cosa avete fatto in questi sei anni di silenzio discografico? E come vi trovate con la nuova etichetta?\nEsatto, purtroppo è stato uno stop forzato, in quanto “Human Incapacity” è stato registrato da me e dall’ex cantante Cagliostro, in quel periodo non si riusciva a trovare musicisti che potevano dare quell’affidabilità per il lavoro di produzione di un album e disponibilità a livello live. Quindi con pazienza ho aspettato le persone giuste, poi nel 2009 ho iniziato a collaborare con Claudio e abbiamo capito che avevamo gli stessi concetti e visione di band, quindi poi il tutto è venuto in maniera spontanea.\nDurante la composizione del disco sono entrati in line up Marco (chitarra e voce) è Claudio C. (basso) che però ci ha lasciati di recente per motivi che ancora non sono riuscito a capire, i misteri della mente umana!\nSi abbiamo cambiato Label in quanto per questo disco volevamo un etichetta che potesse ancor di più dare alla band una visibilità maggiore, devo dire che il lavoro fin qui svolto dalla Bakerteam Records è stato professionale al massimo, ma soprattutto anche perché esiste una comunicazione tra noi e i ragazzi della Bakerteam, cosa che reputo molto importante.\nTralasciando qualsiasi complimento forzato o leccate di culo del caso che comunque andrebbero fuori dalla nostra politica, ho realmente apprezzato ‘The Sun Collapse’ ritenendolo nel suo genere impeccabile. Ma avete programmato a priori come avrebbe dovuto “suonare” o avete fatto tutto d’istinto?\nIo non programmo un disco o tanto meno le canzoni, diciamo che l’unica cosa che ho in testa è come deve suonare tutto l’album, il tipo di produzione che voglio e i suoni in generale, in maniera semplice mi immagino come deve essere il prodotto finale. Partendo da queste mie idee e scrivendo i pezzi cerco di lavorare affinchè il tutto possa avvicinarsi alla mia idea. Non c’è niente di prestabilitò, per le canzoni o testi tutto nasce di istinto e da sensazioni che ho quando li scrivo, poi cerco con la tecnologia di arrivare il quanto più vicino a quello che voglio produrre.\nComunque alche la scelta degli studi di registrazione nei vari processi di produzione è stata importante per aver il risultato che senti ascoltando il disco.\nPer le registrazioni vi siete affidati al buon Giuseppe Orlando (dei Novembre). E come prevedibile, conoscendo la sua professionalità e capacità, è uscito fuori un prodotto perfetto. Come vi siete trovati con lui? Lo consigliereste alle altre band immagino…\nGiuseppe, devo dire che ci ha aiutati molto sia a livello professionale ma anche come amico. Ci ha consigliato molte cose in fase di mixaggio e mastering, ha fatto un lavoro grandioso, sia nelle recording session di batteria che, appunto, in fase di mixing del disco. Infatti è riuscito a dare alla batteria quel suono che volevamo, reale senza tanti manomissioni fatte al computer.\nQuesto ha fatto si che il tutto suonasse più vero e non sintetico. Penso che Giuseppe non ha bisogno di pubblicità basta soltanto ascoltare cosa produce con il suo studio e con i Novembre.\nVista l’occasione, mi premeva chiederti una mia curiosità. Da cosa nasce l’unione di un qualcosa reputata sacra come le “stigmate” ed un negativo sentimento come “l’odio” che compongono il vostro moniker?\nInfatti questa è una domanda che ci fanno in molti, la parola “Stigmate” è di derivazione diciamo religiosa cattolica, è descritta nei vangeli è simboleggia un qualcosa di sacro, positivo.\nPersonalmente mi piace osservare tutte quelle cose, ma con una visione anche degli opposti, ci sono tante contrapposizioni nella vita quotidiana allora ho pensato di unire questa parola stigmate ad una parola inglese “Hate” che è l’opposto a quello che la religione cattolica professa, e quindi il monicker. Infatti come tu dici, il sentimento è opposto, cioè bene e male.\nCome vedi il panorama metal nostrano? Dalla vostra formazione, quindi circa quindici anni fa, ad oggi sono cambiate un pò di cose, sia in negativo che in positivo. Com’è il vostro punto di vista a tal riguardo? Cosa credi si dovrebbe cambiare e/o valorizzare?\nLa nostra scena attuale devo dire che è piena di band che ammiro, ed anche il livello tecnico si è alzato molto rispetto a 13 anni fa. Come dici tu giustamente molte cose son cambiate, vedo il presente completamente diverso, adesso hai la possibilità di promuovere la tua band sui social network come facebook etc…\nHai la possibilità, attraverso internet, di arrivare dove prima non ci riuscivi, però si è persa quell’ aggregazione e quella parte di rapporto diretto con le persone, attraverso anche scambi epistolari con musicisti per le demo tape ect…. Questo secondo me ha fatto perdere quel lato umano. Adesso tutto è molto freddo. Però il processo di modernizzazione purtroppo non si può fermare e quindi bisogna adeguarsi alle nuove tecnologie.\nPenso che, anche se abbiamo tutti gli strumenti per far buona musica e promuoverla nel migliori dei modi, noto che mancano ancora in Italia strutture che possano dare realmente una mano a quelle band che meritano, che si sbattono per farsi conoscere, bisogna valorizzarle non solo in Italia, ma anche all’estero.\nMa purtroppo non ci sono, come ho detto, strutture che possano dare, al prodotto “Italia”, quella visibilità come in altre nazioni. E non riesco a capire perché ancora non siamo riusciti a capirlo.\nQual è stata una delle vostre esperienze live che ricorderete sempre con particolare piacere?\nCome ho accennato prima, abbiamo avuto uno stop di sei anni, quindi non siamo stati in grado di promuoverci in maniera seria nei live. Comunque posso ricordare piacevolmente quando suonavo con i Sulphureous Church, e tutte le avventure passate a cercare di far ricordare al tastierista le linee di piano, questa è stata una vera esperienza. Ehehe!\nAvete un sogno nel cassetto per quel che riguarda la vostra carriera?\nPenso che tutti abbiamo un sogno nel cassetto, io penso solo a essere umile, lavorare sempre in maniera professionale alla lunga questo paga sempre. Non mi aspetto niente, quello che verrà sarà diciamo il nostro premio ai sacrifici che facciamo per suonare in una band.\nBene, avvicinandoci alla conclusione, non posso che chiederti di anticiparci i vostri prossimi passi. Avete già alcune serate programmate?\nAdesso ci stiamo concentrando sulla promozione del nuovo disco insieme alla Bakerteam, poi stiamo valutando alcune offerte e programmando di suonare live quanto più possibile. Abbiamo delle date già fissate ed altre che fisseremo in avanti.\nTi ringrazio per la disponibilità augurandovi di continuare questo vostro cammino nel migliore dei modi. Concludi come preferisci ed alla prossima!\nTi ringrazio per lo spazio che hai dedicato agli Stigmhate. Ascoltate il nostro nuovo disco, non ve ne pentirete, comunque per qualsiasi news potete visitare il nostro sito. Un saluto a tutti i lettori! Mike\nPer seguire la band: Facebook, MySpace, Reverbnation, Twitter.


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Parco nazionale del Circeo, contro i daini arrivano i fucilieri\nÈ stato pubblicato dal Parco Nazionale del Circeo l'elenco delle persone ammesse al corso di formazione per operatore abilitato alle operazioni connesse al piano gestionale del daino. L'Ente Parco formerà quindi personale di supporto per le operazioni propedeutiche allo screening sanitario della popolazione e di rimozione attiva della popolazione di daino all'interno dell'area protetta, da effettuarsi sia tramite cattura in vivo degli animali mediante corral fissi o chiusini mobili, che con la tecnica dell'abbattimento diretto tramite arma da fuoco a canna rigata. Il piano gestionale del daino nella foresta demaniale, allo scopo di tutelare la biodiversità dell'area protetta, prevede una drastica riduzione della densità dei daini che oggi sono circa 1.800.\nDa tempo ormai di discute della questione. L'obbiettivo è quello di salvare la foresta caratterizzata ormai dalla quasi totale assenza dello strato erbaceo arbustivo mangiato dai daini ma anche di prevenire incidenti stradali e danni all'agricoltura. Le soluzioni non cruente come i tentativi di far adottare i daini non hanno sortito molto successo e le richieste pervenute sono state davvero esigue. I daini vennero introdotti nel Parco nel 1953 in un recinto di 400 ettari dal quale sono poi fuggiti dando origine alla popolazione attuale.\nPer partecipare al corso occorrono licenza di caccia e possesso di arma a canna rigata di calibro non inferiore a 6,5 millimetri munita di cannocchiale di mira, visore notturno e telemetro. Il corso si svolgerà presso la sede del Parco Nazionale del Circeo. La parte teorica prevede lezioni sul parco, su tutela della fauna selvatica e della biodiversità, sulle tecniche di prelievo del daino, ma anche sulle tecniche di tiro e sul trattamento dei capi abbattuti. Previste una prova di tiro ed una scritta. Tutti coloro che le supereranno otterranno la qualifica e verranno inseriti in uno specifico registro dell'Ente Parco.\n«Chiediamo alle 28 persone ammesse al corso di formazione di ritirare la candidatura, di mettere una mano sul cuore e non sul fucile» dichiara l'ex sindaco di Ponza, Piero Vigorelli che su Fb senza mezzi termini li chiama fucilieri. Una questione molto delicata della quale si era tornato a parlare di recente dopo l'annuncio del ritorno del lupo nel Parco Nazionale del Circeo. La presenza del predatore però non può riuscire a ristabilire in tempi brevi gli equilibri riducendo sensibilmente il numero di daini, e, fallite le adozioni si torna a parlare di fucili.\nSabato 15 Maggio 2021, 05:01 - Ultimo aggiornamento: 08:41


Storia e Sigla del Cartone Bakugan - Sigle Cartoni Animati\nHome\tCantantiAltri Cantanti\tBakugan\nAltri CantantiAnni 2000BMagia\nBakugan – Battle Brawlers è un cartone animato composto da 51 episodi prodotti da TMS Entertainment e da Japan Vistec, nel 2007. In Italia arriva per la prima volta nel 2009 .\nUn giorno, delle carte hanno iniziato a cadere dal cielo e sono state raccolte dai bambini di tutto il mondo. Ogni carta contiene in sé un personaggio, e un potere diverso da tutte le altre. I bambini creano un popolare gioco di battaglia,chiamato “Bakugan” non sapendo che queste carte in realtà sono un collegamento ad un mondo alternativo denominato Vestronia(gli abitanti di Vestronia si chiamano Bakugan).\nTutti i bambini della Terra, giocano con le carte, ma solo 6 bambini spiccavano per la loro grande abilità: Dan, Marucho, Runo, Shun, Julie e Alice. I quali hanno deciso di chiamare i mostri che uscivano dalle carte “Bakugan” e la loro squadra d’elite il “Bakugan Battle Brawlers“.\nVestronia è una dimensione vasta composta da 6 mondi,ognuno con un elemento caratteristico: Fuoco, Terra, Luce, buio, acqua e vento. Al centro di questo universo ci sono due anime opposte di energia; IL CORE INFINITY, la fonte di ogni energia positiva e … IL CORE silenziosa, la fonte di ogni energia negativa. Nel corso della storia, queste due forze opposte avevano mantenuto il giusto equilibrio all’interno del pianeta.\nTuttavia una canaglia Bakugan, si è messa a tramare per acquisire il completo controllo di tutto il mondo,diventando di fatto il padrone assoluto. Il suo nome è Naga e la sua missione è quella di penetrare nel cuore dell’anima silenziosa e raccogliere il suo potere.\nNel frattempo, sulla Terra, uno scienziato di nome Michael sta lavorando su un dispositivo di trasporto dimensione. Durante il test della macchina, un’esplosione lo ha risucchiato trasportandolo a Vestronia dove scopre i due nuclei di energia. Mentre cerca di tornare sulla Terra, Michael viene attirato dall’energia del male trasformandosi in un criminale noto come “Hal G”. Hal G e Naga Bakugan,si incontrano stringendo un patto criminale – In caso di vittoria contro i Bakugan buoni a Hal G spetterebbe il mondo umano mentre Naga avrà il completo controllo su Vestronia!\nI due entrano in azione e Naga riesce finalmente nel suo obiettivo di raggiungere il centro Silenzioso e comincia ad assorbire l’energia negativa. Tuttavia, l’energia negativa è troppo difficile da gestire per Naga. infatti esplode e il Core Infinity cade sulla terra. A Vestronia scoppia un pandemonio, il potere negativo schiaccia la mente e la volontà dei Bakugan che vi abitano creando disastri non indifferenti.\nMentre Vestronia sta crollando,anche il mondo umano ne è influenzato.L’equilibrio dell'”Infinity Core” e di “Silent Core” è sballato e le due forze interferiscono tra di loro causando danni sul pianeta. Ora tocca a Dan e il Battle Brawlers ritrovare il Core Infinity da riunire al Core Silent per ristabilire l’equilibrio. Ciò che questi giovani guerrieri inizialmente pensavano fosse solo un gioco è diventato una corsa per riportare la pace in tutto l’universo!


Gruppo di lavoro formazione - Ordine Architetti PPC\nInformazioni interne per i membri del gruppo di lavoro formazione\nin questa pagina potete trovare informazioni utili per l'organizzazione di eventi formativi.\nOgni membro del gruppo formazione può proporre un tema oggetto di formazione. È necessario che le seguenti informazioni vengano elaborate al fine di sottoporle al gruppo per una discussione interna: tema, titolo, target di destinatari dell'evento, tipo di evento (workshop, conferenza ecc..), numero dei partecipanti che si vorrebbe raggiungere, contenuti e proposte per eventuali relatori/docenti da coinvolgere.\nSi suggerisce di compilare il Formulario A e di inviarlo via mail a: academy@arch.bz.it, prima dell'incontro del gruppo formazione;\nper il modulo A vedi << QUI >>\nModulo A come base di discussione nel gruppo formazione\nBreve dibattito sull'evento formativo proposto in sede di riunione del gruppo formazione. Oggetto del dibattito sono eventuali proposte per contenuti aggiuntivi o relatori.\nLa/il responsabile si mette in contatto con i probabili relatori. La data dell'evento formativo deve essere preventivamente concordata con la segreteria dell'arch.academy.\nAl fine di consentire di compilare in tutte le sue parti il modello di richiesta di accreditamento dell'evento formativo presso il CNAPPC e, successivamente, di realizzare l'invito all'evento formativo e la pubblicazione dello stesso sul sito dell'Ordine, si chiede al responsabile di compilare\nil modulo B vedi <<QUI>>\nATTENZIONE: il modello B, unitamente ai Curriculum vitae dei relatori deve essere inviato almeno tre mesi prima della manifestazione a: academy@arch.bz.it.\nModulo B per la trasmissione dei dettagli relativi all'evento formativo\nCosti e onorario dei referenti:\nQuale onorario viene corrisposto ai relatori un compenso pari a ca. 80 − 100 Euro (netti) per ora di formazione. Nel caso di manifestazioni con più relatori, ciascun relatore riceve la suddetta somma per ogni ora in cui sarà coinvolto nell'evento formativo.\nI funzionari della pubblica amministrazione che svolgano il loro intervento a titolo gratuito (fino ad ora, nella maggior parte dei casi, si è verificata questa situazione), vengono invitati a conclusione della manifestazione o in un secondo momento a prendere parte ad una cena o pranzo in segno di risconoscenza per il loro impegno. Qualora nell'evento formativo siano anche coinvolti esponenti di ditte private, l'invito alla cena/pranzo non viene di norma esteso anche a loro, ma può all'occorrenza esservi un'eccezione.\nOrganizzazione degli eventi formativi:\nPer quanto riguarda l'aspetto organizzativo, è da contattare la segreteria dell'arch.academy. È dunque molto importante che tutte le comunicazioni vengano inviate per conoscenza (cc) anche all'indirizzo: academy@arch.bz.it.\nTutti i dati di contatto dei relatori devono essere comunicati ala segreteria dell'arch.academy.\nInvito/programma degli eventi formativi:\nPer gli inviti/programma e il sito internet viene sempre utilizzata una foto a completamento del testo. L'Ordine possiede un accesso al sito www.shutterstock.com dal quale è possibile scaricare diverse immagini. Nel caso in cui, per specifici temi, non si trovassero foto adatte all'interno della banca di immagini fornite da shutterstock, la/il responsabile dovrà mettersi in contatto con i relatori e richiedere l'immagine di interesse. ATTENZIONE: assicurarsi sempre che nel momento in cui ci viene consegnata una foto, ci vengano anche consegnati i diritti alla pubblicazione e, se richiesto e posto come condizione, che ci vengano comunicati i dati dell'autore della foto per la citazione nella didascalia della foto.


Alla Berlinale il nuovo film da regista di Clooney | RadioCinema\nHome » News e interviste » Alla Berlinale il nuovo film da regista di Clooney\nA pochi giorni dal ritrovamento di 1400 dipinti in Germania, nascosti durante la II Guerra Mondiale, annunciato al Festival di Berlino il film che racconta degli esperti d'arte arruolati allo scopo di preservare le opere artistiche\nSarà presentato al prossimo Festival di Berlino il nuovo film da regista (e interprete) di George Clooney, The Monuments Men.\nUna scelta particolare quello di portare in Germania l’opera, che parla di un gruppo di studiosi ed esperti d’arte che l’esercito americano arruolò allo scopo di preservare le opere artistiche del Vecchio Continente dall’ansia predatoria di Hitler e dei Nazisti. E all’indomani della recente scoperta di un appartamento a Monaco di Baviera nel quale sono stati ritrovati oltre 1400 dipinti di autori come Marc Chagall, Max Liebermann, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Edvard Munch, Emil Nolde e Albrecht Dürer nascosti durante la II Guerra Mondiale.\n“Più di cinque milioni di opere d’arte rubate dai nazisti sono state restituite ai loro paesi d’origine nel dopoguerra,” ha detto il direttore del Festival di Berlino Dieter Kosslick, “ma come le recenti scoperte di Monaco dimostrano, i furti di quegli anni sono ancora d’attualità. The Monuments Men porta finalmente questo argomento poco noto all’attenzione di un pubblico mondiale.”\nPer Clooney quello del 2014 sarà un ritorno a Berlino, dove nel 2003 presentò il suo esordio registico, Confessioni di una mente pericolosa.


• Tipologie e contenuti\n• Gli ingredienti del successo\n- Un'ampia gamma di corsi individuali e di gruppo su più livelli, personalizzati in base alle indicazioni specifiche dell'azienda. - Un preventivo chiaro e immediato con un nutrito elenco di miei clienti che mi conoscono di persona e che potete contattare direttamente e liberamente per chiedere qualsiasi tipo di informazione. - Un monitoraggio continuo dell'andamento delle lezioni con un pronto feed-back per i responsabili aziendali. - La sicurezza di lavorare con una professionista che svolge l'attività didattica da 10 anni e ha lavorato in decine di aziende diverse, sempre con ottimi risultati. - Massima flessibilità e disponibilità nell'erogazione delle lezioni, in termini di orari, richieste specifiche e assistenza. - Possibilità di finanziare i corsi con i Fondi Impresa. PERCHÉ UN CORSO DI LINGUA IN AZIENDA?\nInvestire in un corso di lingua aziendale significa aprire le proprie prospettive di mercato al mondo intero, accrescendo le opportunità commerciali e potenziando un elemento ormai vitale quale la competitività dell�impresa. Ma significa anche formare dipendenti di comprovate capacità perché possano assumere incarichi di crescente responsabilità, gestire un numero maggiore di clienti e trasmettere un�immagine dinamica dell�azienda. Come benefit aziendale, il corso di lingua è inoltre un fattore motivante per i dipendenti stessi, che si sentono incoraggiati e sostenuti dalla società e quindi stimolati a dare il meglio nella propria funzione.\nDal 1999 ho tenuto oltre 60 corsi di lingue presso società di prestigio, diretti a persone dai 20 ai 65 anni con diverse funzioni lavorative. Tali corsi sono stati tutti gestiti in completa autonomia in termini di piani di studio, strumenti didattici, verifiche e comunicazioni con l�azienda, sempre con ottimi risultati, in termini di frequenza e competenze acquisite. Sono in grado di fornire un pacchetto completo, dal test di livello iniziale fino alle valutazioni finali, completo di divisione in gruppi, programmazione delle lezioni, preventivo e fatturazione. La puntualità, la preparazione di ogni singola lezione e l�affidabilità sono punti forti e irrinunciabili del mio modo di insegnare. Nei corsi che non posso tenere di persona perché già impegnata o perché attinenti a lingue che non insegno, mi affido a un numero ristretto di docenti qualificati che conosco bene e di cui ho verificato personalmente le credenziali e le capacità didattiche. In questi casi è mia cura monitorare costantemente l�andamento del corso tramite colloqui con il docente e gli studenti e il ricorso ad opportuni questionari di gradimento. Le condizioni economiche si rivelano inoltre particolarmente vantaggiose, in virtù dei seguenti presupposti: - risparmio medio del 20% rispetto agli stessi corsi organizzati da un istituto;\n- abolizione dei costi accessori e inutili, come le spese di iscrizione; - possibilità di inserire in qualsiasi momento nuovi studenti nei corsi già avviati, senza alcuna maggiorazione.\nVi invito quindi a visitare le altre pagine di questa sezione per scoprire i tipi di corso che organizzo, nonché le caratteristiche che ne garantiscono il successo. Nota: il risparmio indicato si basa sulle tariffe medie applicate a Milano per un corso individuale presso istituti seri. Nell�operare la vostra scelta, diffidate da chi vi propone prezzi stracciati: ricordate sempre che nessun docente qualificato scenderebbe mai al di sotto di certe tariffe (e che i grandi istituti devono necessariamente applicare un margine elevato). Vai alla pagina TIPOLOGIE E CONTENUTI


San Silvestro a Colonia – Il paese delle donne on line – rivista\nSan Silvestro a Colonia\nGiancarla Codrignani 7 Gennaio 2016 San Silvestro a Colonia2016-01-07T23:38:43+01:00 Articoli/News No Comment\nIl 2016 inizia così, con notizie variamente urlate in funzione ansiogena: ieri la rottura sauditi/sciiti, oggi tocca alle Borse anche cinesi agitate e alla “bomba”, forse H, della Corea del Nord, in aggiunta alla nuclearità diffusa di Usa, Israele, India e Pakistan non firmatari del Trattato di non-proliferazione. In ottava pagina, ripresa da tv e socialmedia (non voglio guardare facebook perché so che cosa ci posso trovare) il “sansilvestro” di Colonia. Un migliaio di maschi, probabilmente immigrati, ha festeggiatoil nuovo anno nel centro di Colonia con azioni di teppismo aggressivo sul corpo delle donne. Chi è stato di recente nella capitale del Land Reno-Vestfalia conosce i cartelli che su quella piazza (perfino dentro il duomo) mettono in guardia da furti e borseggi: la polizia è sempre presente. Eppure la notizia è arrivata dopo giorni perché le denunce stanno arrivando adesso: sembra che nessuno si accorgesse di urla e fughe concitate, nemmeno qualche accompagnatore cavalleresco, tanto meno i poliziotti. E’ la prima questione: donne aggredite con palpeggiamenti e tentativi di stupro, forse un paio realizzati (per fortuna non eravamo nel nudo estivo), che sono corse a rifugiarsi in casa senza denunciare: avevano tutte lasciato a casa il cellulare?. E’ un gran brutto segnale: anche le tedesche evidentemente sono mentalmente abituate alle molestie e ad aspettarsi violenze. Infatti non esiste donna che non abbia incontrato, fin da bambina, qualche esibizionista: tanto per fare i conti con l’estensione del complesso talebano del maschio violento. La psicanalisi non ha l’ha ancora nominato come gli edipi e le elettre, probabilmente perché tutti gli antichi dei ed eroi ne erano, come loro stessi, afflitti. Alle donne resta dunque ancora la fuga, come a Dafne che non gradiva Apollo e si ritrovò albero.\nSto ascoltando il programma di Radio3 dedicato alle inchieste e una corrispondente italiana da Colonia racconta queste cose ripugnanti con consapevolezza femminile; contrasta con i successivi interventi maschili che, pur critici, restano imbarazzati e pongono in primo piano altre preoccupazioni: uno evidenzia la finalità del borseggio dietro gli abbracci e i baci, un altro teme reazioni ostili sull’immigrazione. D’altra parte, il capo della polizia di Colonia si era premurato di assicurare che non era mai successo che la notte di San Silvestro uomini “ubriachi” aggredissero le donne.\nLe nostra amiche suore comboniane hanno prontamente ricordato che “la civilissima Colonia ospita il “Pascha”, un immenso edificio con 126 stanze, il più grande bordello d’Europa, perché in Germania la prostituzione è equiparata ad un lavoro “normale” e le case del sesso pubblicizzano i propri servizi come qualsiasi altra attività produttiva”. Un avvertimento su cui riflettere: la subalternità femminile rivela una fenomenologia assai complessa prima di arrivare al burqa. L’auspicio delle sorelle è che “forse sarebbe meglio iniziare il 2016 con un bell’invito: crescere nel rispetto per ogni persona e operare attivamente per un’accoglienza che rispettosamente integri i migranti nella società dei diritti e dei doveri reciproci”. La preoccupazione che questa nuova violenza di genere venga usata dalla destra tedesca per contrastare la politica di accoglienza della presidente Merkel è giusta, ma non si deve sottovalutare il peso che possono avere l’informazione corretta e la denuncia di qualunque violenza contro le donne. Perché la violenza di genere è originaria: i greci antichi deploravano la guerra di Troia e le tante rovine che ne derivarono per vincitori e vinti, ma solo Saffo aveva detto, otto secoli prima di Cristo, che, se lo voleva la dea dell’amore, perché mai Elena non doveva andarsene dove la portava il cuore? Invece il mito ha confermato che la donna è proprietà, che l’onore del maschio ha bisogno del contratto, che l’infedeltà è giusta causa di guerre, che la società degli uomini ha bisogno della donna perbene e della puttana. Cosa loro sempre.\nAnche la dignità è, dunque, “di genere”: nella libertà di tutte di non subire, anche se per troppe donne vissute da sempre nel patriarcato è ancora una libertà impensata, e tuttavia facendo memoria della giornalista Ruqia Hassan che da Raqqa, capitale del califfato, sfidava l’Isis e “giustiziata” (altra notizia di oggi) dai suoi sequestratori. Se il pensiero va ai danni che possono riversarsi sull’immigrazione, pensiamo a riconoscerci nella dignità delle straniere che restano occultate nei nostri paesi, anche se sono badanti di nostri familiari, ma che non sono certamente tutte terroriste, tutte violente. Come noi, non tutte puttane.\n« Colonia: donne, uomini e priorità\nLa riunione, spettacolo teatrale dedicato all’universo femminile »


Le donne sono in cammino - Comune-info\nLe donne sono in cammino\nLa Rete nazionale Donne in cammino è una comunità che, attraverso il web, lega più di sessantamila camminatrici. Uno spazio di relazione per mettere in comune tutto quello che c’è da sapere sul mondo dei cammini, per allargare lo sguardo dell’ecologia, per prendersi cura delle parole e dei pensieri delle donne\n“Il Femminismo ha inizio quando la donna cerca la risonanza di sé nell’autenticità di un’altra donna, perché capisce che il suo unico modo di ritrovare sé stessa è nella sua specie”\nTenere fra le dita della mano quel filo di seta sottile che continua a lavorare e a tessere in ogni tempo il femminile che è nelle donne è un po’ coniugare passato e presente proiettandolo nel futuro; è ritrovare parole e pensieri delle donne in quello spazio di confine e di alterità che ha sempre preso le distanze dal frastuono della urlata coralità maschile.\nCosì, la Rete nazionale Donne in cammino, fondata nella data simbolica della Feste delle Donne dello scorso anno, l’8 marzo 2019, da Ilaria Canali*, trova nuove forme identitarie, continuando a segnare un “percorso”, un “ cammino” di esperienze sensibili, caratterizzate da un protagonismo di sana consapevolezza che unisce, mette in rete, la molteplicità di un femminile che, passo dopo passo, continua a cercare e ritrovare la sua unicità identitaria.\nPiù di quindici anni fa, quando ancora i social non erano entrati in scena, un’amica raccolse tutte le comunicazioni mail e messaggi inviate tra noi, in un gruppo di donne amiche, e le pubblicò in un libro Anomalie e Analogie che si apriva con queste parole di Umberto Galimberti:\n“In solitudine queste domande rimangono inespresse o soffocate. In mezzo alla gente che frequentiamo possono generare sospetto, perché troppo cariche di senso per poterlo esplorare in solitudine, e troppo fuori dall’usuale per poter essere accolte in pubblico come domande serie” e si chiudeva con quest’ultimo messaggio: “Se fossimo sempre seminatrici, acrobate o artiste saremmo quasi Dee – mentalmente ci siamo vicine pure praticamente… per l’arte mi sto attrezzando!”.\nQuesto inizio e questa fine del libro, apparentemente opposti, sono come quelle radici sotterranee che nutrono e portano linfa a una pianta permettendole di vivere; la solitudine, storicamente spazio, tempo e luogo del femminile, si è aperta, negli anni, ai luoghi dell’esplorazione di sé mentre l’essere seminatrici, ha permesso di spargere i semi di una nostra fecondità culturale e intuitiva che va ben oltre il biologico.\nPochi sanno che esiste una declinazione femminile della Via degli Dei e si chiama “Via delle Dee”. Nel fermento del mondo dell’ecologismo italiano e nella nicchia di questo variegato settore rappresentato dal mondo dei cammini, l’attenzione alle donne si fa sentire con accenti diversi e originali. Mi aggancio a questo dato per parlare di mitologia e divinità e mi voglio concentrare sulla figura di Estia, dea del focolare domestico.\nEstia era la dea meno nota fra le divinità dell’Olimpo. Artemide, Atena ed Estia avevano qualcosa in comune, erano complete in sé stesse. Nessuna di loro fu vittima di divinità maschili o di mortali. Estia è l’archetipo della concentrazione sul mondo interno. È il punto fermo che dà senso all’agire, il punto di riferimento che consente ad una donna di rimanere ben salda in mezzo alla consueta agitazione del mondo esterno.\nQuando Estia è presente nella vita di una donna, la sua vita acquista un senso. (da Il cerchio della luna ). Estia così non è più solo la rappresentazione della donna intorno al focolare inteso come “casa”, ma diventa “direzione” per una esplorazione differente e il focolare, la casa, diventa il mondo.\nLa “Rete Nazionale Donne in Cammino” in qualche modo evoca l’archetipo di Estia raccogliendo i semi, le acrobazie, le arti e i silenzi di quel mondo interno, punto fermo delle donne, focus interiore, proiettandolo verso lo spazio esterno in cerchi concentrici progressivi.\nOggi oltre 60.000 donne nutrono e promuovono questo patrimonio di fertilità culturale riconvertendola nel cammino, che dalle sue origini etimologiche celtiche, approda a un senso figurato e simbolico dell’andare avanti in forma vitale.\nQuesta vitalità senza età è feconda, contagiosa, si auto fertilizza, si apre a un immaginario del possibile sempre precluso nella storia alle donne, un territorio sconosciuto anche solo nell’immaginazione e che dichiarava e sanciva una rinuncia alla libertà, all’autonomia e all’indipendenza. Perché qualsiasi storia prima di essere realizzata ha bisogno di essere mentalizzata, nutrita di visioni.\nOggi, anche se può sembrare paradossale, dopo tanti anni del movimento femminista, il senso della minaccia alla vitalità femminile non è cambiato, ha assunto solo nuove forme e nuove modalità, con messaggi subliminali o palesemente dichiarati, ma sempre in avversione all’affermazione identitaria delle donne.\nCosì la “Rete Nazionale Donne in Cammino” è anche questo: una prospettiva e un progetto possibile di felicità individuale e corale, di relazione con se stesse, con le altre e con il mondo, passo dopo passo, cammino dopo cammino, per approdare a un “lieto fine” tutto coniugato sui sentieri del femminile.\nPochi giorni fa nell’ambito della fiera “Fà la Cosa Giusta” la “Rete Nazionale Donne in Cammino” ha presentato un bellissimo cortometraggio, ideato da Ilaria Canali, denominato “Il cammino è donna” che raccoglie le storie di alcune “Ragazze in Gamba” della community della Rete e le racconta quasi fossero il “Viaggio dell’Eroe”. Perché ogni cammino inizia quando si varca la soglia tra il mondo ordinario e quello straordinario e le “ragazze in gamba” sono delle eroine che rendono possibile l’impossibile e pensabile l’impensabile, sui sentieri e nella vita.\nAuguri alla “Rete Nazionale Donne in Cammino” e alle “Ragazze in Gamba”\nInformazioni: Rete Nazionale delle Donne\n*Scrittrice e critica d’arte, attivista, femminista, teorica dell’autocoscienza e della differenza sessuale, fondatrice delle edizioni di “Rivolta Femminile”, fotografa.\n*Ilaria Canali, portavoce presso la Rete Nazionale Donne in cammino e Consigliera nazionale Federtrek\n12 Marzo 2021 at 18:57\nVi sto seguendo con interesse ho iniziato da poco alcune camminate in solitudine non molto lontano da casa vista anche la situazione in cui ci troviamo a vivere continuate così siete bravissime complimenti.


INFOPRINT NOMINA IL RESPONSABILE EMEA CONSULTING SERVICES | Ultime\nHome News INFOPRINT NOMINA IL RESPONSABILE EMEA CONSULTING SERVICES\nINFOPRINT NOMINA IL RESPONSABILE EMEA CONSULTING SERVICES\nMartedì 09 Settembre 2008 00:00\tSuper Administrator\nLondra, Regno Unito, 9 settembre 2008 –InfoPrint Solutions, joint-venture tra Ricoh e IBM, ha annunciato oggi che Allen Thrasher è stata nominata Responsabile per il Direct Marketing Consulting Services EMEA e che si occuperà per quest’area di mercato della direzione del nuovo servizio di consulenza TransPromo di InfoPrint.\nIn questa nuova veste, Allen metterà la propria esperienza a disposizione dei clienti, offrendo loro servizi di consulenza e assistenza per l’integrazione delle soluzioni TransPromo di InfoPrint all’interno delle proprie strategie di marketing in modo da accrescere il ROI, i tassi di risposta e di conversione e il grado di soddisfazione dei clienti.\nAllen Thrasher presenzierà al Marketing Week Customer Retention Summit di Londra, dove illustrerà il metodo migliore per coniugare i dati a disposizione con le nuove tecnologie di marketing al fine di fortificare la fidelizzazione dei consumatori.\nPrima di entrare a far parte del team InfoPrint, Allen ha collaborato con DM Consultancy in qualità di consulente marketing. Si è occupata dei settori IT, telecomunicazioni e retail e del lancio sul mercato del Regno Unito di BT Mobile e di alcuni prodotti di Thomas Sanderson. Tra le sue esperienze, Allen annovera il lancio a livello internazionale di Marriott Rewards e del portafoglio IP di Concert Communications. Ha collaborato anche con Intuit per la promozione del sito Quickeninsurance.com. Laureatasi presso la Southern Methodist University con i titoli di B.A. e B.B.A., è un membro del CIM (Chartered Institute of Marketing).\n“La grande esperienza di Allen nel vasto campo del marketing integrato – con oltre 13 anni dedicati al marketing diretto e 10 al marketing digitale – le permette di comprendere al meglio, e come nessun altro è in grado di fare, le sfide e le opportunità in cui si imbattono i clienti quando si imbarcano nel progetto TransPromo”, ha affermato Dermot O’Loughlin, Vice President e General Manager di InfoPrint Solutions EMEA. “Durante il passaggio da piccole realtà a grandi ambienti produttivi – come nel caso di Vesa in Spagna – i clienti TransPromo del mercato EMEA potranno usufruire delle esclusive competenze di Allen”.\nTransPromo – Una nuova soluzione di marketing\nTransPromo offre agli addetti al marketing una nuova opportunità per migliorare il ROI, incrementare i tassi di risposta e le entrate generate dalle campagne di marketing. I clienti InfoPrint possono avvalersi di TransPromo per creare e consolidare legami a lunga durata con il proprio target di riferimento, un requisito fondamentale in quanto i consumatori sono oramai assuefatti ai messaggi pubblicitari multicanale da cui vengono bombardati.\nTransPromo trasforma documenti e informazioni stampate, quali bollette ed estratti conto, in comunicazioni ad alto valore aggiunto che integrano contenuti di marketing altamente personalizzati per promuovere prodotti e servizi e, in ultima analisi, la fidelizzazione del cliente. L’opportunità di mercato che si apre è immensa se si pensa che, secondo le previsioni degli analisti di InfoTrends, la produzione di questi documenti aumenterà da 1,6 miliardi di unità nel 2006 a 21,7 miliardi nel 2010, ovvero una crescita del 91%.\nUltimo aggiornamento ( Martedì 16 Settembre 2008 10:26 )