La Lussetti cede a San Daniele - Sito Ufficiale ASD Servolana Basket\nLa Lussetti cede a San Daniele\nDa Megabasket.it – Finisce nel peggiore dei modi il confronto tra San Daniele del Friuli e Servolana Trieste: scene che vorremmo evitare, nel finale di gara al PalaFalcone e Borsellino. Un parapiglia conclusivo che è stato originato da un contrasto di gioco fra Bortoluzzi e Gobbato, poi concluso con il friulano sanguinante e con la bagarre successiva, con una baraonda che ha portato all’espulsione dei due principali protagonisti più Colutta, Simonutti e Sinone da una parte e Zampa, Pobega e Franco Pozzecco dall’altra.\nUn vero peccato, perchè in precedenza la partita era stata più che godibile: al palasport collinare, si presenta in campo una OFM Lussetti Servolana determinata a fare bene pure se priva di Palombita, mentre dall’altra parte Bellina viene recuperato appieno dai locali, che partono decisi grazie alle conclusioni vincenti di capitan Pellarini e ad un Tosoni incisivo all’inizio. E’ +6 Michelaccio dopo dieci minuti, ma la Servolana non si arrende così facilmente, anche perchè Cernivani dimostra di essere in buona giornata ed anche Gobbato indovina qualche canestro dei suoi: il tiro da fuori di San Daniele è, al solito, micidiale. Bortoluzzi e Bellina propiziano il +9 per il team di Sinone quando scocca il ventesimo minuto (39 – 30), ferendo la difesa triestina che non può far altro che guardare e cercare di replicare sempre con Cernivani.\nNella ripresa, capitan Godina trova anch’esso la mano dalla distanza e si mette in luce con due triple, mentre Zampa, con una schiacciata spettacolare, cerca di dare sostanza all’attacco della Servolana: San Daniele, dal canto suo, continua a rimanere avanti, specialmente grazie alla presenza del lottatore Dijust che, sotto canestro, provoca moltissimi danni agli avversari. La Lussetti è costretta costantemente ad inseguire, ma rimane sempre a distanza di sicurezza tanto che, alla sirena del trentesimo, siamo sul 56 – 49. Nell’ultimo quarto, come detto, il contatto fra Gobbato e Bortoluzzi. Ad avere la peggio è il play/guardia di Sinone, che finirà poi all’ospedale, mentre in campo scoppia un gran caos, con molto atleti che intervengono più per dividere i contendenti che per reali istinti bellicosi. Gli arbitri, dopo un consulto, decidono per le espulsioni cui abbiamo accennato ad inizio articolo. Gli ultimi minuti servono a certificare solamente la vittoria di San Daniele, con la Servolana che non ha più terminali offensivi disponibili e si arrende per 70 – 56.\nRisultato che dunque premia la capolista della C Silver Fvg, ma che per i prossimi impegni metterà entrambe le formazioni in difficoltà proprio a causa delle probabili squalifiche che presumibilmente si origineranno.\nIL MICHELACCIO SAN DANIELE – LUSSETTI SERVOLANA TRIESTE 70 – 56 (20-14; 39-30; 56-49)\nSan Daniele: Barazzutti 5, Pellarini 15, Colutta ne, Simonutti 5, Nicoloso, Domini, Bortoluzzi 12, Tosoni 7, Bellina 8, Dijust 18. All. Sinone\nServolana: Grimaldi 8, Surace ne, Pobega 8, Gori 3, Zampa 8, Tropea 2, Rossi, Gobbato 7, Godina 6, Cesana, Cernivani 14. All. Bartoli\nPrevious La Servolana dorme per 3 quarti e poi dilaga\nNext Under 15: arriva il quinto sigillo


I neuroni specchio e il dono dell’empatia - Nicola Ghezzani\nNonostante la generale improduttività dell’università italiana, dovuta al suo andamento più burocratico che meritocratico, l’amore per la ricerca genera di tanto in tanto, nel nostro Paese, splendidi frutti. È ormai di alcuni anni la scoperta dei cosiddetti “neuroni specchio”, famiglia di cellule cerebrali in grado di farci reagire in modo speculare alle azioni e alle intenzioni del nostro simile. Vediamo come funzionano e cosa ci illustrano della nostra vita psicologica.\nSe ci troviamo di fronte a un volto atteggiato a tristezza o viceversa vi scorgiamo l’indizio di un sorriso, se un nostro ospite sta per prendere fra le dita una tazzina di caffè e sta per sorbire la bevanda, ecco che una catena di neuroni si attiva nel nostro cervello mettendoci nella condizione di imitare nel nostro corpo e nella nostra mente l’emozione, la sensazione e l’atto in corso. L’imitazione di quell’emozione, di quella sensazione, di quell’atto consentono l’esatta comprensione dello stato d’animo dell’altro essere umano e quindi le sue intenzioni. È come se il nostro cervello creasse dentro di sé una copia di quella persona, allo scopo di percepire il suo pensiero prima ancora che si formuli e di entrare in piena sintonia con lei.\nLa scoperta di questi neuroni, che dimostra – se ancora ve ne fosse bisogno – la natura sociale della nostra specie, si deve a Giacomo Rizzolatti e alla sua equipe dell’Università di Parma, ed è una scoperta di portata eccezionale. Lo studio dei neuroni specchio ci dà la possibilità di capire cosa sia l’empatia e cosa c’entri coi processi affettivi e di apprendimento.\nImitare le emozioni del simile dà al bambino l’opportunità di identificarsi, stabilendo col proprio simile immediato un contatto senza mediazioni. Ciò comporta immensi vantaggi adattivi che si sono resi palesi nel corso dell’evoluzione umana e che si ripetono nello sviluppo di ogni singolo individuo.\nIl primo vantaggio di questa straordinaria capacità di immedesimazione è l’informazione. La capacità di coordinarsi con l’altro ricavandone le emozioni e le sensazioni consente al bambino di sapere in una frazione di secondo (probabilmente un quarto o un quinto di secondo) cosa sta accadendo nel mondo intorno a lui. Se il simile è preoccupato, il bambino sarà preoccupato; se il simile gioisce il bambino è indotto a gioire. Questa mimesi informativa consente al piccolo di conoscere lo stato del mondo, di coordinarsi con l’altro e di disporsi a reagire in modo informato alla realtà.\nIl secondo vantaggio consiste nell’apprendimento. Imitare l’altro, se l’altro è un adulto, consente al bambino di portare dentro di sé i modelli familiari, gli schemi e i linguaggi di interazione e di riconoscimento del suo gruppo. A questo modo egli apprenderà nel giro di alcuni anni i modi e gli stili della sua appartenenza: le mimiche, i linguaggi, i valori morali. La mimesi cognitiva ha una funzione duplice, perché se da un lato gli consente di interiorizzare gli insegnamenti morali, dall’altro gli favorisce l’apprendimento intellettuale – la grammatica, la matematica, la musica, la scienza ecc. –, in modo tale che gli venga indicata la via per integrarsi nella società anche su un piano operativo.\nInfine, terzo immenso vantaggio evolutivo, la capacità di immedesimazione consente al bambino di sviluppare la sensibilità morale. Sentire con intensità la sofferenza e la gioia dell’altro essere umano gli consente – al di là degli apprendimenti cognitivi – di maturare il suo personale sistema di valori emozionali: di sperimentare letteralmente sulla propria pelle e nei visceri della propria mente la distinzione tra il bene e il male non solo in virtù dei codici morali prescritti dal sistema sociale, ma anche dei sentimenti consci e inconsci che egli legge sul volto degli adulti e della valutazione ancora più intima che egli fa dei fatti della vita in rapporto alla sua personale esperienza del dolore e del piacere.\nIn tal modo, grazie ai neuroni specchio, il bambino dispone di un apprendimento immediato, intuitivo e istintivo, e di uno prospettico; nonché di un inconscio sociale (il Super-io, che media i valori collettivi) e di un inconscio psicobiologico, attraverso il quale la natura biologica gli parla direttamente nel cuore della mente.\nVita sociale sana, vita sociale malata\nL’empatia è alla base dell’intera vita sociale: rende solide e proficue le relazioni di accudimento, fa in modo che le relazioni affettive attecchiscano e creino coppie, famiglie e amicizie, infine rende possibili le più complesse relazioni che si hanno col mondo storico-sociale in quanto individui di un certo gruppo e cittadini di una nazione.\nMa la vita sociale può evolvere sia nel senso della salute che nel senso della malattia. Secondo le ipotesi che argomento da molti anni nei miei libri (soprattutto in “Volersi male” (2002), “La logica dell’ansia”, 2008, “La specie malata”, 2020, e “Il dramma delle persone sensibili”, 2021), l’empatia non è solo un dono; essa può rivelarsi anche una disgrazia.\nIl bambino empatico, infatti, acquisisce modelli di condotta che funzionano dentro di lui come dei “comandi”: legge con singolare immediatezza i desideri degli adulti, si identica con loro, pertanto può solo compiacere le attese di coloro che ama o da cui dipende. In tal senso egli diventa un fedele ed automatico esecutore di ordini inconsci. Quindi, nel caso in cui avverta la necessità di porre in atto pensieri e comportamenti diversi dai modelli appresi – frequente in chi ha elevati bisogni di individuazione – egli cade dapprima nell’ansia, poi, se accentua questa sua esigenza, nella vergogna e nel senso di colpa, infine nel blocco e nell’inibizione. Se il conflitto interno fra bisogno di appartenenza e bisogno di individuazione non viene risolto, la vergogna e la colpa subiscono una drammatica accentuazione fino a generare le varie forme della psicopatologia, da un lato le sindromi autoaccusatorie, dall’altro quelle antisociali.\nDiagnosi e cura dei disturbi della psiche\nL’empatia, dunque, è sia la base naturale della socialità, della cultura e di sentimenti meravigliosi come l’amicizia, la compassione e l’amore, sia, allo stesso tempo, la trappola fatale che può produrre conflitto interno, ansia e malattia mentale.\nGiacomo Rizzolatti studia da alcuni anni il rapporto fra neuroni specchio e autismo infantile (un disturbo in cui l’empatia è carente e il bambino non riesce a porsi in rapporto con gli altri). L’ipotesi con la quale ci si dovrà confrontare – già suggerita dalla psicoanalista Margaret Mahler – è che l’autismo sia la faccia di una medaglia il cui retroverso è la simbiosi. L’autismo sarebbe l’inibizione dell’empatia a livelli primari, dunque una ipodotazione empatica dovuto a un danno genetico o epigenetico, cioè relativo alla prima simbiosi. Chissà se un giorno Rizzolatti vorrà studiare anche l’iperdotazione empatica, che, nella mia ipotesi, è la base comune sia dell’intelligenza emotiva che della nevrosi. Me lo auguro di cuore.\nL’empatia sta alla base dell’intelligenza perché attraverso l’imitazione e la cognizione degli stati d’animo altrui si possono dedurre l’ordine delle relazioni affettive e sociali, i complessi di valori che le organizzano, gli schemi di comportamento individuali e collettivi, l’agio e il disagio delle persone che incontriamo, le alternative possibili al mondo in cui si vive, i simboli che mediano l’intero planetario della cultura.\nMa sta altresì alla base della malattia mentale perché l’imitazione implica l’interiorizzazione, quindi il portare dentro di sé identità, valori e schemi comportamentali inadatti a quel soggetto biologico, che possono produrre delusione e rabbia, che possono porre il soggetto contro se stesso, perché ripudiare o odiare un genitore che è stato portato dentro di sé o un sistema di valori che è stato dedotto per identificazione è essere in dolorosa lotta con se stessi.\nPer inciso, nel merito dell’analisi e della comprensione dei disturbi della psiche, lo studio della neurobiologia e della neuropsicologia consente oggi di integrare e correggere il riferimento univoco alla genetica. I dati neurologici – come dimostra la scoperta dei neuroni specchio – sono di immediata pertinenza, leggibili e collocabili; quelli della genetica – come ben sanno i genetisti – sono ancora, per ciò che attiene alla psiche, piuttosto labili e remoti. Mentre ormai sappiamo dove e come nascono l’empatia e i suoi disturbi, non sappiamo ancora quali e quante centinaia di geni sono implicate nell’attivazione anche di una sola, semplice emozione.\nQuesto nuovo dato della conoscenza neurobiologica – unitamente a molte altre evidenze della moderna neuropsicologia – è destinato a ricadere con vigore nell’ambito della terapia dei disturbi psichici. Innanzitutto, esso aiuta a meglio inquadrare l’utilità non marginale dei gruppi di terapia e di auto/mutuo aiuto. L’empatia è lo strumento di base attraverso il quale agiscono tutti i raggruppamenti umani, quindi anche nei gruppi terapeutici e di mutuo aiuto essa rappresenta la base per costruire intuizioni e comprensioni di carattere cognitivo. Ovvio che il gruppo sarà più efficace se saprà dotarsi – in modo diretto o indiretto – di quella cultura psicodinamica che da oltre un secolo studia le comunicazioni emotive, le identificazioni, i condizionamenti morali, le ambivalenze evolutive. Senza questo ausilio, il gruppo terapeutico non differisce da qualunque altro più o meno efficace assembramento umano.\nMa la base empatica che caratterizza tu i rapporti umani fa sì che i gruppi siano ben integrabili con forme di psicoterapia più o meno complesse, in quanto offrono un buon terreno di mediazione fra la vita emotiva e gli schemi cognitivi.\nNota importante: laddove i soggetti difettino di abilità cognitive complesse, necessarie a fruire di una psicoterapia interpretativa, e debbano pertanto far uso di terapie psicofarmacologiche (che bypassano le strutture cognitive), il gruppo può creare anche per loro un buon terreno di conforto sociale e contenimento affettivo, nonché una prima base della conoscenza.\nIn secondo luogo, la scoperta dei neuroni specchio spinge a indirizzare sempre di più la prassi psicoterapeutica ad analizzare le relazioni affettive, le identificazioni e i modelli interiorizzati, al fine di risolvere i conflitti interni alla personalità. Infine, nell’interazione fra psicoterapia e psicofarmaci, poiché la psicoterapia è adatta a soggetti dotati di attitudini cognitive complesse, che nel loro caso non possono e non devono essere bypassate, ma al contrario sollecitate, l’uso degli psicofarmaci deve essere inteso a moderare gli eccessi emotivi relativi agli stati di grave conflitto e di disorganizzazione interna (la disregolazione emotiva che possiamo osservare negli stati di ansia, panico, depressione, ossessione e mania e negli stati persecutori) nell’attesa che la psicoterapia modifichi le mappe neuronali (gli “schemi mentali”) che riproducono all’infinito il conflitto interno.\nLa parola “empatia” deriva dal greco en e patheo, ossia “dentro” e “sentire”. Per empatia si intende dunque l’attitudine della psiche a sentire dentro di sé le emozioni, i sentimenti e le intenzioni che animano la psiche delle persone con le quali entriamo in contatto.\nGhezzani N., Il dramma delle persone sensibili, Milano, 2021.\nIl narcisismo come carattere collettivo La depressione


Meet Lucia Fioretti - BoBos\nMeet Lucia Fioretti\nLucia Fioretti é l’equivalente nell’illustrazione di quello che il j-rock é nella musica. Perché nei suoi lavori ritroviamo sia i segni del suo sconfinato amore per il Giappone che quello per la musica rock.\nDa un lato quindi un segno che richiama quello dei fumetti manga, con linea gradevole e occhioni carichi di sentimenti. Dall’altro, ci sono tutti gli elementi dell’estetica rock, le pose, le linee, i colori… Senza mai diventare troppo aggressiva, in un simpatico mix tra le due anime.\nDa quando ha scelto di perfezionare la propria arte e Londra, Lucia e’ cresciuta tantissimo e spazia ormai tra i generi, le tecniche e i supporti. Adesso come adesso, sarei curioso di vederla all’opera su un toy di vinile. Chissà che non capito l’occasione…\nIllustrazioneKitsune art @itLucia Fiorettimeet


Roundtable on Sustainable Palm Oil - Il Fatto Alimentare ;\nHome / Archivio dei Tag: Roundtable on Sustainable Palm Oil\nArchivio dei Tag: Roundtable on Sustainable Palm Oil\nOlio di palma senza deforestazione, più facile dirlo che farlo. Uno studio dell’Imperial College London\nBeniamino Bonardi 6 Giugno 2018\nGarantire che un prodotto a base di olio di palma sia assolutamente deforestation-free, cioè la sua provenienza da piantagioni di palma da olio che non hanno comportato alcuna deforestazione, è problematico. Lo sostiene uno studio condotto da ricercatori dell’Imperial College London e pubblicato dalla rivista Global Environmental Change. Lo studio identifica i maggiori ostacoli affrontati dalle aziende per garantire che …\nOlio di palma: da settembre nuovo codice di condotta per i membri della RSPO\nBeniamino Bonardi 19 Febbraio 2016\nGiro di vite della Tavola Rotonda sull’Olio di Palma Sostenibile (Roundtable on Sustainable Palm Oil, un’organizzazione internazionale che dal 2004 riunisce gli operatori della filiera del grasso tropicale). Da settembre, i membri della RSPO non potranno più promuovere i loro prodotti senza olio di palma, affermando che ciò è preferibile per motivi ambientali o sociali. Lo stabilisce una nuova norma …


Tornei programmati contro altri giocatori. Bonus per tutti i registrati. INFO Multisala per adulti. Dal primo conserva la dinamica e lo svolgimento del gioco, dal secondo si ispira alle community card.\nConsultando questa recensione del 21 Duello a Blackjack, avrete la possibilità di apprendere più da vicino le peculiarità di questo gioco da tavolo avvincente, offerto sul mercato del gambling online dell'Italia dalla casa Playtech. La particolarità di questo gioco, rispetto allo standard da cui trae origine, consiste nel baloccarsi a carte scoperte. A prescindere dal fatto che siate dei neofiti oppure dei giocatori esperti, questa variante del blackjack vi mette nelle condizioni di divertirvi scommettendo sia con soldi veri sia con crediti virtuali, merito del software della Playtech, un prodotto di assoluta qualità che si distingue sul mercato da sempre. Se lo desidererete, su questa pagina troverete disponibile la versione demo di questo gioco affinché vi consentirà di allenarvi e divertirvi senza rischi utilizzando soldi finti. Esercitatevi dunque per tutto il tempo affinché riterrete opportuno! Crediamo che sia una tappa fondamentale per voi, se siete intenzionati a scommettere con denaro concreto. Se la vostra intenzione è certamente quella di ridurre le probabilità di vincita del banco e migliorare le vostre abilità dovete mettervi in capo per bene il regolamento. Il battuta è: padroneggiare il gameplay!


Set di divisori pensati per realizzare angoli protetti"" nelle sezioni primavera e negli asili nido. Tutti gli elementi che lo compongono sono realizzati in legno mu... Set di divisori pensati per realizzare angoli protetti"" nelle sezioni primavera e negli asili nido. Tutti gli elementi che lo compongono sono realizzati in legno multistrato di spessore mm 12 verniciati con tinte idrosolubili atossiche che lasciano trasparire le venature del legno. Il set comprende tutti i giunti di fissaggio a forma di 8" per collegare tra loro gli elementi. Tutti gli" spigoli e i bordi sono arrotondati per evitare traumi in caso di urto. Le basi triangolari permettono una rotazione reciproco tra le staccionate di 180 ed assicurano la massima stabilità. I divisori nido possono essere fissati a parete attraverso la coppia di giunti di fissaggio art. 920141.\nInclude: una staccionata nido semplice h cm 67, 1 staccionata con nuvole h cm 67, 1 staccionata con luna e stellina h cm 67, un divisorio specchio e stellina h cm 67, 1 cancelletto stelline h cm 95\nInteramente realizzato in multistrato di betulla di mm 12\nSet di divisori pensati per realizzare angoli protetti"" nelle sezioni primavera e negli asili nido. Tutti gli elementi che lo compongono sono realizzati in legno multistrato di spessore mm 12 verniciati con tinte idrosolubili atossiche che lasciano trasparire le venature del legno. Il set comprende tutti i giunti di fissaggio a forma di 8" per collegare tra loro gli elementi. Tutti gli" spigoli e i bordi sono arrotondati per evitare traumi in caso di urto. Le basi triangolari permettono una rotazione reciproco tra le staccionate di 180 ed assicurano la massima stabilità. I divisori nido possono essere fissati a parete attraverso la coppia di giunti di fissaggio art. 920141.


Gel per ferite di nuova generazione tratta e previene le infezioni - MediMagazine\nHomeSaluteGel per ferite di nuova generazione tratta e previene le infezioni\nGel per ferite di nuova generazione tratta e previene le infezioni\nImmagine, Madelene Å Andersson, Sven Kjellström, Jitka Petrlova, Artur Schmidtchen, Ann-Charlotte Strömdahl, Manoj Puthia. Credit: Olle Dahlbäck\nI ricercatori dell’Università di Lund in Svezia hanno sviluppato un nuovo idrogel basato sulla difesa naturale del peptide del corpo per trattare le ferite. È stato dimostrato che il gel previene e cura le infezioni nelle ferite. La formulazione uccide i batteri multi-resistenti, qualcosa che sta diventando sempre più importante con la resistenza agli antibiotici che cresce a livello globale.\n“La capacità di curare efficacemente le ferite è la chiave per la nostra sopravvivenza in termini evolutivi. Ci sono peptidi nelle ferite che difendono dai batteri e impediscono alle loro tossine di causare infiammazioni. Il gel si basa su questi meccanismi di difesa naturali per prevenire e curare le infezioni delle ferite “, afferma Artur Schmidtchen, Prof. di dermatologia e venereologia all’Università di Lund.\nVi è una crescente necessità di nuovi trattamenti che migliorino la guarigione delle ferite e riducano le complicanze nei pazienti con vari tipi di ferite, come ustioni, ferite chirurgiche o altri tipi di ferite che non guariscono facilmente.\nVedi anche, In che modo le proteine di segnalazione influenzano la guarigione delle ferite\nI trattamenti attuali sono principalmente ed esclusivamente diretti ai batteri. Il paziente viene trattato con antibiotici sia preventivamente che quando contrae un’infezione e vengono utilizzati vari antisettici. L’ampio uso di antibiotici si sta aggravando il problema della resistenza agli antibiotici. Le infezioni con batteri multi-resistenti rappresentano oggi un grave problema globale e non possono essere trattate con antibiotici.\n“Gli antibiotici e gli antisettici uccidono i batteri, ma non influenzano il successivo processo infiammatorio dannoso. Un altro problema è che i principi attivi nel trattamento antisettico delle ferite spesso sono tossici e dannosi per l’ambiente. Il nostro principio attivo uccide anche batteri multi- resistenti”, afferma Artur Schmidtchen.\nIl gel per ferite non è solo antibatterico, ma ha anche un effetto immunosoppressivo. I ricercatori hanno precedentemente dimostrato che i peptidi nel gel possono inattivare i cosiddetti lipopolisaccaridi (LPS), che si trovano nelle pareti cellulari dei batteri e che innescano una reazione infiammatoria. La reazione è una parte essenziale del nostro sistema immunitario.\n“Tuttavia, un’infiammazione grave e incontrollata inibisce la guarigione della ferita ed è molto interessante vedere che il gel abbassa la risposta infiammatoria entro 24 ore dal trattamento e quindi riduce ulteriormente i livelli batterici per un periodo di 3-4 giorni”, spiega il ricercatore.\n“Abbiamo progettato un nuovo tipo di trattamento che utilizza i principi della natura non solo uccidendo i batteri, ma agendo anche come un immuno-modulatore “, afferma Manoj Puthia, ricercatore dell’Università di Lund e primo autore dello studio.\nI ricercatori stanno ora pianificando una collaborazione con la società in2cure AB per ottenere l’approvazione del gel per l’uso negli studi clinici che coinvolgono pazienti con ustioni.\n“Esamineremo anche la possibilità di sviluppare nuovi farmaci a base di peptidi per le infezioni agli occhi e le infezioni in altri organi interni. Questo potrebbe diventare un nuovo modo di trattare sia l’infezione che l’infiammazione senza usare antibiotici”, conclude Schmidtchen.\nArticolo precedenteIl fumo di sigaretta danneggia anche la salute mentale\nArticolo successivoUn interruttore molecolare ripara il danno neurologico nei disturbi come la Sclerosi multipla


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E’ morto a Cuneo Antonio Talamo, storico e stimatissimo barelliere del Santa Croce, originario di Termini Imerese - Esperonews: Giornale Termini Cefalù Madonie\nVenerdì, 26 Giugno 2020 14:52\tScritto da Redazione Pubblicato in Termini Imerese\nMolto conosciuto e stimato in città ha lavorato come operatore sociosanitario all’ospedale Santa Croce, dove è stato per molti anni barelliere nel reparto di Ortopedia e poi al Pronto Soccorso.\nOriginario di Termini Imerese, si trasferì da bambino nel capoluogo della Granda insieme ai genitori ed alla numerosa famiglia. Erano gli Anni Sessanta, un periodo in cui non era affatto facile, né scontato, per un siciliano, conquistare la fiducia della comunità e anche trovare un lavoro.\nTalamo venne assunto come Oss nell’azienda ospedaliera “Santa Croce e Carle”, dove fu impegnato fino a una decina di anni fa, prima nel reparto di Ortopedia, quindi al Pronto soccorso.\nAntonio Talamo abitava in via Scagliosi nel quartiere di San Paolo, dov’era molto conosciuto, stimato e aveva tantissimi amici che lo ricordano come “un uomo di cuore, generoso e altruista”. Appassionato di calcio, tifoso del Palermo, amava la compagnia e aveva frequentato a lungo “il giro” del Bar Sport in piazza Galimberti, e negli ultimi anni, quello del Bar Livio in via Avogadro.\nLascia i figli gemelli Giulia e Marco, il figlio Alessandro e la sorella Sebastiana (aveva anche altri due fratelli, già deceduti: Gianni e Salvatore, quest’ultimo ex consigliere comunale di Cuneo e arbitro di calcio).\nAltro in questa categoria: « Termini Imerese, Carmelo Barbagallo lascia la segreteria nazionale della Uil: sarà il nuovo leader del sindacato pensionati\tPoste Italiane: dopo le giornate tenute negli uffici postali di Palermo e Termini Imerese, le lezioni di Educazione Finanziaria sbarcano ora sul web »


Spiral of Silence - Ver Sacrum\nSupporto Bohemièn & Echoes of Silence - Roma, Init 24/10/2003\nSpiral of Silence all'Init di Roma (© Spiral of Silence - www.spiralofsilence.com)\nE’ con una sorta di minifestival che Roma dà il benvenuto agli Spiral of Silence, universalmente considerati i Joy Division belgi, i quali hanno riservato al pubblico presente qualche piccola e piacevolissima sorpresa.\nCome spesso accade, la fila per accedere all’Init è un po’ lenta, anche a causa delle ridotte dimensioni dell’ingresso e del fatto che in molti devono fare la tessera. Mi capita quindi, e non per la prima volta in questo locale, che il primo dei due gruppi spalla inizi a suonare quando una discreta parte della gente, me compreso, è ancora fuori dal locale in fila: fortunatamente quando sento le prime note sono ormai quasi arrivato al banchetto per il pagamento del biglietto, e perdo solo una parte del concerto d’apertura.\nAprono le danze gli Echoes of Silence, gruppo romano dedito a sonorità estremamente vicine a quelle dei Joy Division, a volte prossime quasi al plagio. Come detto sopra, ho perso parte della loro esibizione mentre facevo la fila per entrare, di conseguenza ho assistito a pochi minuti di concerto e non mi sento di dare giudizi definitivi: il loro suono non è certamente originale, ma per chi ama l’epoca della primissima darkwave l’ascolto può essere decisamente piacevole.\nSeguono, dopo il classico lavorio per preparare il palco al nuovo gruppo, i Bohemièn. Qui si parla di una formazione che ha avuto un certo peso nella storia della musica oscura romana: infatti il gruppo nasce al principio dei lontani anni ’80 e, attraverso varie vicissitudini e cambi di formazione, giunge al ventunesimo secolo abbastanza modificato rispetto alle origini ma ancora con la voglia di suonare, divertire e soprattutto divertirsi; e, non posso negarlo, ci riescono piuttosto bene. Fa veramente piacere vedere che i musicisti si divertono sul palco e soprattutto, cosa molto rara in quest’ambiente, non si prendono troppo sul serio ma se la spassano ridendo e scherzando tra loro e con il pubblico. Ne segue un’esibizione molto gradevole e a tratti anche spassosa che alterna sonorità darkwave e death rock “a manetta”, per usare le parole dello stesso cantante Alex Buccini. Anche la presenza della tastierista e seconda voce Stefania Minutaglio aiuta molto dal punto di vista estetico, attirando lo sguardo di numerose persone del pubblico con le sue movenze sensuali.\nInfine, salgono sul palco gli headliner della serata: i belgi Spiral of Silence. La prima cosa che colpisce, in un gruppo che è noto per la somiglianza della propria musica a quella dei Joy Division, è che i musicisti sul palco non sfoggiano un look in stile goth; inizia il concerto e ciò che esce dagli altoparlanti conferma quanto si poteva immaginare: siamo veramente molto vicini ai suoni dei Joy Division e anche la voce è molto simile (anche se in determinati momenti mi è capitato di pensare anche a quella di Peter Murphy); non si ha, però, la sensazione di una copia in quanto nell’esibizione i musicisti mettono qualcosa di personale, anche quando suonano le cover di “Atmosphere” e “She’s lost control”; verso la metà dell’esibizione sale sul palco Antonio Palermo, il chitarrista dei Siglo XX, storico gruppo belga, e la situazione migliora decisamente, grazie all’introduzione di deviazioni guitar-noise all’interno del suono, che in questo modo cresce in intensità e pienezza. Da questa formazione vengono eseguiti, oltre alla seconda delle cover sopra citate, ulteriori brani degli Spiral of Silence ma anche pezzi dei Siglo XX. Sul palco i musicisti sembrano divertirsi parecchio, e mentre saltano e ballano ne succedono un po’ di tutti i colori, come ad esempio il bassista che cade e per un pelo non si trascina dietro anche il cantante: da terra, cerca di continuare a suonare ma l’ilarità costringe ad interrompere il brano e a riprenderlo dall’inizio. Il divertimento è condiviso anche dal pubblico, che balla tutti i brani senza risparmiarsi, regalando in questo modo il miglior premio possibile al gruppo.\nNel complesso, come ci si poteva aspettare, non si è trattato certo di una serata caratterizzata da una musica dalle sonorità nuove e personali; ciò non toglie che, personalmente, mi sono divertito molto e credo lo stesso si possa dire di buona parte del pubblico; a proposito dell’affluenza, stasera non c’era certo il pienone ma neppure il deserto che mi è capitato di vedere spesso ai concerti qui a Roma. Mi piacerebbe pensare che si tratta di un buon segno, ma non oso sperare tanto.\nSpiral of Silence – sito ufficiale\nBohemièn – sito ufficiale\nTagsBohémienEchoes of SilenceSpiral of Silence\nDoomenicus: Promo 2007


Autisti | sabato 29 febbraio 2020\nhanno l'obbligo di emettere la fattura elettronica per permettere ai clienti di scaricare le spese per il carburante: grazie a una moratoria, però. Carburante come si paga con la e-fattura per continuare a fruire della poter scaricare dalla dichiarazione dei redditi sia i costi di carburante che l'IVA. al gestore lo scontrino che rilasciatogli dal self service ma comunque il. fatturazione elettronica per i rifornimenti per scaricare il carburante è differita portando al gestore durante l'orario d'apertura lo scontrino. Usando Soldo Drive per l'acquisto carburante, sei in regola per dedurre costi lo scontrino del POS) e compilare una nota spese per il rimborso delle stesse. Detrazione carburante per partite iva e imprese: come pagare poter scaricare dalla dichiarazione dei redditi sia i costi di carburante che l'IVA. al gestore lo scontrino che rilasciatogli dal self service ma comunque il.\nI Suoi dati personali verranno trattati in accordo alle disposizioni legislative della normativa sopra richiamata e degli obblighi di riservatezza ivi previsti. Finalità e base giuridica del trattamento: in particolare i Suoi dati verranno trattati per le seguenti finalità connesse all'attuazione di adempimenti relativi ad obblighi legislativi o contrattuali:.\nOgni trattamento avviene nel rispetto delle modalità di cui agli artt. I suoi dati saranno trattati unicamente da personale espressamente autorizzato dal Titolare ed, in particolare, dalle seguenti categorie di addetti:. Comunicazione: I suoi dati potranno essere comunicati a soggetti esterni per una corretta gestione del rapporto ed in particolare alle seguenti categorie di Destinatari tra cui tutti i Responsabili del Trattamento debitamente nominati:.\nUna volta completata la registrazione, effettuabile eventualmente dal sito www. Si tratta di una soluzione interessante seppur limitata ai punti vendita gestiti da Autogrill anche in considerazione della possibilità di ottenere FE anche per la ristorazione.\nUtile la possibilità di acquisire i dati del rifornimento inquadrando lo scontrino con la fotocamera del cellulare sebbene sia comunque possibile inserire manualmente il codice richiesto. Si tratta di due servizi interessanti Get Your Bill anche molto attivo nella ristorazione ma che non offrono servizi di localizzazione degli esercenti convenzionati.\nNon abbiamo quindi avuto modo di provare i due servizi in quanto non abbiamo trovato esercenti convenzionati. IVA rendono più semplice e lineare tutto il processo di rifornimento, includendo in un atto solo pagamento e fatturazione.\nGli articoli più letti. Post correlati. Le competenze digitali nelle professioni tradizionali.\nIl professionista: da analogico a digitale. Professionisti e innovazione digitale.\nMazda3 Skyactiv-X, test su strada, come va il nuovo motore 2 settimane fa. Iniezione elettronica, storia e come funziona sui motori benzina 2 settimane fa.\nHai letto questo? SCARICARE SPYZIE\nSuperbollo come si calcola, quanto e come pagare 3 settimane fa. Pneumatici invernali, quando montarli, date, dove cambio gomme 3 settimane fa. Audi A1 citycarver prezzi, listino versioni gamma, allestimenti 4 settimane fa.\nRenault Clio motori: benzina, diesel e GPL. Facebook Twitter WhatsApp Telegram.\nSpese carburante: come si deducono fiscalmente e come registrarle con myfoglio


Che Dio ci aiuti, anticipazioni 16 ottobre 2014: Nina nei guai - Gossiplandia\nGiovedì 16 ottobre 2014 andrà in onda la quarta puntata in prima visione tv di Che Dio ci aiuti 3. Le anticipazioni ci preannunciano due episodi all’insegna dei colpi di scena. I titoli sono “Troppo amore” e “Giocare sporco”. Nel primo (episodio n.7) Nina sarà accusata di spacciare psicofarmaci agli alunni del liceo in cui insegna suor Angela. Ma la verità è un’altra e nasconde un segreto del passato di Gregorio. Intanto Azzurra inizia una spenseriana relazione con Dario, incurante del riavvicinamento tra Guido e Rosa e delle esigenze del piccolo Davide.\nNel secondo episodio, l’ottavo della terza stagione, un ex operaio di Achille minaccia di denunciare l’azienda Gentileschi ritenendo che siano state le condizioni sul posto di lavoro a farlo ammalare. La vicenda porterà suor Angela a scoprire delle scomode verità. Intanto Azzurra e Rosa sono costrette a lavorare insieme per organizzare la cerimonia dei cinquant’anni di noviziato di suor Costanza. All’inizio il rapporto tra le due è molto teso ma qualcosa di imprevisto potrebbe spingerle a scoprirsi più vicine di quanto credano. Nina intanto ha scoperto cosa prova Alice per Gregorio e non sa come comportarsi. Questo e molto altro nella prossima puntata di Che Dio ci aiuti 3 assolutamente da non perdere\nNext story Anticipazioni Uomini e donne 13 ottobre 2014: Teresa cerca di chiarire con Salvatore\nPrevious story Zelig, anticipazioni 9 ottobre 2014: conducono Rocco Papaleo e Michelle Hunziker\nLe tre rose di Eva 2, puntata 9 ottobre 2013: Aurora spara ad Alessandro


Legge Regionale 26 settembre 2016, n. 20\n“ATTUAZIONE ART. 118, COMMA 4, DELLA COSTITUZIONE”\nBollettino Ufficiale n. 36 dell' 1 ottobre 2016\n1. Con la presente legge la Regione Basilicata persegue l'obiettivo di dare attuazione all'articolo 118, comma 4, della Costituzione ed allo Statuto regionale, disciplinando i rapporti tra l’autonoma iniziativa dei cittadini, singoli o associati, e delle formazioni sociali per lo svolgimento di attività di interesse generale, secondo i princìpi di sussidiarietà orizzontale e l’azione di Comuni, Province, Regione e altri Enti locali e Autonomie funzionali.\n1. L'iniziativa dei cittadini, singoli o associati, per lo svolgimento di attività di interesse generale, è libera, autonoma e non è soggetta ad autorizzazione. Essa è svolta nel rispetto dei principi di legalità costituzionale, dell’utilità sociale, della tutela dell’ambiente e della salute e in ogni caso, senza recare danno alla sicurezza, alla libertà ed alla dignità umana.\n2. L'attuazione del principio di sussidiarietà è prioritariamente diretta al miglioramento del livello dei servizi, al superamento delle diseguaglianze economiche e sociali e alla promozione della cittadinanza attiva umanitaria, intesa come effettiva partecipazione dei cittadini all’organizzazione solidale della comunità, prendendo attivo interesse al bene civico, culturale e morale della stessa comunità e favorendo la collaborazione dei cittadini e delle formazioni sociali, secondo la loro specificità, alla amministrazione paritetica della cosa pubblica, per la valorizzazione della persona e dello sviluppo solidale della comunità.\n1. Sono considerate attività di interesse generale svolte dai cittadini quelle inerenti ai servizi pubblici sociali, ai servizi culturali, ai servizi per la valorizzazione del lavoro e dell'iniziativa economica volti al rafforzamento dei sistemi produttivi locali, ai servizi alla persona e ai servizi di utilità alla generalità dei cittadini e alle categorie svantaggiate, con particolare riferimento a forme di erogazione e svolgimento di servizi che privilegiano la libera scelta e l'auto orientamento in una logica di collaborazione e di coamministrazione.\n1. Nel rispetto dei principi statali e comunitari di coordinamento della finanza pubblica, la Regione favorisce lo svolgimento di attività di interesse generale da parte dei soggetti di cui all'articolo 3.\n2. La Regione favorisce l'applicazione dei principi di cui all'articolo 1 da parte di Province, Comuni e altri Enti locali, singoli o associati, e Autonomie funzionali.\n3. Il Consiglio regionale, ogni tre anni, organizza una assemblea regionale aperta a tutti i cittadini, con il coinvolgimento degli organi istituzionali, delle organizzazioni, delle associazioni e degli agenti del terzo settore, al fine di individuare linee di indirizzo per l'attuazione della presente legge e verificarne la realizzazione degli obiettivi.\nb) la struttura organizzativa da impiegare per l'esercizio dell'attività;\ne) ogni altro dato utile ai fini della valutazione della economicità, efficienza ed efficacia del servizio, delle prestazioni e dei benefici sull'attività amministrativa.


Borse, leuforia sulle banche spinge lEuropa\nCitigroup perde 2,5 miliardi di dollari, ma è meno delle previsioni degli esperti\nSembra un paradosso: Citigroup, la maggiore banca americana per attivo di bilancio, annuncia che nel secondo trimestre perderà 2,5 miliardi di dollari e i mercati la festeggiano con uno straordinario rialzo. Il titolo del colosso bancario ieri ha guadagnato il 7,6% e landamento della blue chip americana ha contagiato le Borse europee, con lindice salito dell1,7%, trascinato dai progressi delle azioni bancarie, tra cui il più 10% di Barklays, il più 9,6% di Royal bank of Scotland, il più 7,6% di Ubs e Credit Agricole. A Milano il Mibtel ha segnato un rialzo dell1,33%.\nIl fatto è che gli investitori internazionali sono talmente disorientati dallincertezza e dalla lunghezza della crisi innescata un anno fa dai mutui subprime e dai titoli spazzatura collegati che è sufficiente uninversione di tendenza nel settore a scatenare leuforia. La perdita di Citigroup è infatti inferiore alle stime degli analisti, che si aspettavano 3,6 miliardi di rosso. Un primo risultato della cura drastica somministrata da Vikram Pandit, 51 anni, lamministratore delegato indiano, messo al timone della banca alla fine dello scorso anno per riparare ai danni fatti, con il massiccio ricorso a titoli legati ai subprime, dal predecessore Chuck Prince. Pandit ha effettuato nel trimestre svalutazioni per oltre 7 miliardi di dollari, incrementato le riserve per i rischi da subprime e mandato a casa 6mila dipendenti.\nCitigroup è in effetti il terzo gruppo bancario che questa settimana rivela conti meno disastrosi del previsto, dopo JP Morgan e Wells Fargo. E, sempre allinterno del comparto dei finanziari, il gigante del rifinanziamento immobiliare Freddie Mac ieri ha guadagnato il 10%, dopo che un articolo del Wall Street Journal, ha affermato che la società potrebbe varare un aumento di capitale fino a 10 miliardi di dollari.\nIl mercato americano però, ancora una volta, ha viaggiato a due velocità: ieri alleuforia sui titoli finanziari ha fatto da contrappeso infatti londata di vendite sui titoli tecnologici.\nCosì se il Dow Jones ha chiuso a più 0,4%, il Nasdaq, ha perso l1,2%. Microsoft e Google hanno perso rispettivamente il 6% e il 9%, dopo che i risultati e le previsioni annunciati ieri hanno deluso alcuni analisti. Google aveva riportato un utile di 4,63 dollari per azione, al di sotto degli attesi 4,84 dollari; Microsoft, invece, aveva annunciato un rialzo degli utili del 41%, ma con previsioni deboli: per il trimestre in corso si attende un utile per azione compreso tra 47-48 cent su ricavi di 14,7-14,9 miliardi di dollari, a fronte di stime degli analisti che erano di un utile per azione di 50 cent e ricavi per 15,06 miliardi. Le vendite si sono concentrate anche su un altro colosso tecnologico, la Apple.\nRiguardo le Borse europee, i progressi di ieri le portano a chiudere la settimana con un saldo positivo. Londra ieri ha chiuso in progresso dell1,7%, Parigi dell1,74%, Francoforte dell1,78%, Madrid del 2,17%.\nAl clima migliore nei mercati (Nasdaq a parte) ha probabilmente contribuito larretramento dei prezzi del petrolio durante la settimana, con il greggio che, ancora in ribasso ieri, quota meno di 130 dollari contro i 147 raggiunti la settimana scorsa. Un ridimensionamento stabile del prezzo del greggio farebbe diminuire quella pressione inflazionistica che è attualmente la principale preoccupazione delle banche centrali. Tanto la Federal Reserve quanto la Bce, si trovano nella difficile situazione di non poter allentare la politica monetaria per rilanciare la produzione e i consumi, che sono in stallo.


Meraviglioso corsetto senza coppe, realizzato con un mix tra tessuto lucido (effetto bagnato) nero e pizzo coordinato dal motivo floreale. Le spalline sono regolabili, così come l'allacciatura a stringhe sulla schiena. Il corpetto è caratterizzato da due nastri in raso cuciti sui fianchi che fungono da manettine dell'amore. Nella confezione è incluso il perizoma.\nCorsetto senza coppe realizzato con un mix tra tessuto lucido (effetto bagnato) nero e pizzo coordinato dal motivo floreale. Le spalline sono regolabili, così come l'allacciatura a stringhe sulla schiena. Il corpetto è caratterizzato da due nastri in raso cuciti sui fianchi che fungono da manettine dell'amore. Nella confezione è incluso il perizoma.\nBeauty Night: Shaquila body set\nBeauty Night: Shaquila set


Juba, Sud Sudan: la guerra che non finisce mai | Buongiorno Africa\nDa qualche ora a Juba gli scontri si sono fermati. Testimoni locali parlano anche di una città con qualche attività e persone per le strade. Si tratterebbe del cessate il fuoco dichiarato ieri – su pressioni delle Nazioni Unite – dal presidente Salva Kiir e accettato dal suo rivale Riek Machar. Ma la pausa nei combattimenti rischia di essere fragile e di venire cancellata alla prima, anche minima, violazione.\nDi fatto non si intravvede la possibilità di fermare realmente il conflitto e il rischio è che la città rimanga per settimane sotto il fuoco (o sotto la minaccia) delle artiglierie contrapposte fino a quando, da una parte e dall’altra, non si raggiunga la consapevolezza di non poter ottenere una vittoria sull’avversario. Una situazione questa che svuoterebbe la città dei civili che già in migliaia stanno cercando di mettersi in salvo.\nFonti umanitarie, che in questo ore sono consegnate nei compound delle varie ONG, parlano di preludio ad una catastrofe umanitaria, una situazione che sarà ingestibile e che causerà molti morti.\nL’Onu, l’Unione Europea, i singoli Paesi – Russia compresa – hanno fatto appelli ai due rivali, il presidente Salva Kiir e il suo vice Riek Machar, perché vengano fermati immediatamente i combattimenti. Ma una fonte diplomatica ha fatto sapere che la preoccupazione maggiore è che molti luogotenenti, da una parte e dall’altra, siano ormai diventati schegge impazzite e non rispondano più alla catena di comando.\nIn sostanza Salva Kiir e Riek Machar non avrebbero più il controllo della situazione. Se le cose stanno così diventerà impossibile fermare la distruzione totale di Juba. Soprattutto – afferma una fonte sentita in città – verrebbero vanificati tutti gli sforzi diplomatici di queste ore.\nSvariate testimonianze locali affermano addirittura che nelle scorse ore elicotteri da combattimento governativi avrebbero sorvolato a bassa quota e sparato sui quartieri controllati dai rivali. Salva Kiir – secondo dichiarazioni riportate dai portavoce Onu – non avrebbe mai impartito l’ordine.\nSono già decine di migliaia gli abitanti di Juba fuggiti dalle violenze e circa settemila sono i civili che hanno trovato riparo in due compound delle Nazioni Unite compreso quello di Tomping che già ospitava molti fuggiaschi dell’inizio della guerra.\nL’Onu ha anche accusato i combattenti di impedire ai civili di entrare in campi gestiti dalle Nazioni Unite usando armi pesanti, tra cui lanciarazzi contro siti protetti della missione dell’Onu.


Mercatini di Natale (tappa 2): Torino - AostaOggi.IT\nMercatini di Natale (tappa 2): Torino\nNel capoluogo torinese il mercatino do Borgo Dora accoglierà i visitatori dal 4 Dicembre\nTra luminarie, iniziative, alberi di Natale ed eventi di ogni genere, quello che certamente non può mancare è il Mercatino, attrattiva d'obbligo per le mete turistiche invernali. Che sia grande o piccolo poco conta: l'importante è che abbia quel giusto mix di tradizione e originalità nell'ambientazione, nella location e nella merce proposta che sappia incantare i visitatori.\nDopo Verona, la nostra attenzione si sposta sulla più vicina città di Torino. Nel Mercatino delle aree di Borgo Dora (foto da Internet) alle tipicità piemontesi si affiancano prodotti e manufatti artigianali italiane, da 14 diverse regioni, ed estere, grazie alla partecipazione di 8 Paesi diversi. Il risultato è un percorso di luci, suoni e profumi che lo rende un appuntamento imperdibile per il Natale torinese.\nIl Mercatino di Natale sarà aperto dal 4 al 23 Dicembre nei giorni feriali dalle 12 alle 19 ed il sabato e la domenica dalle 10 alle 20. E' raggiungibile prendendo le linee Gtt Tram e Bus 4, 10, 11, 12 e 51 (fermata Borgo Dora) e servito dai parcheggi Stura, Emanuele Filiberto, Porta Palazzo.\nTags: natale,\tmercatini,\ttorino


I caratteri del disturbo cronico: Prolegomeni ad ogni metafisica del futuro\nProlegomeni ad ogni metafisica del futuro\nVi propongo una riflessione estemporanea.\nCome sa chi mi conosce un poco, la maggior parte dei miei turbamenti esistenziali si condensa, a volerla far semplice, nell’espressione popolare “chi troppo vuole nulla stringe”; il vano desiderio di una conoscenza enciclopedica era, per l’appunto, quello che mi aveva spinto alla scelta universitaria. Una ingegneria, certo, ma un’ingegneria mista, nella quale trovasse posto tanto l’analisi matematica vettoriale quanto la storia del design, tanto la chimica subatomica quanto il disegno d’architettura.\nBene, oggi che comincio a intravedere la fine di questa avventura formativa e che quindi posso guardarla, per così dire, “da lontano”, nella sua interezza, mi sembra si delinei alquanto chiaramente che questa ha seguito sempre un unico disegno. E che questo disegno, anche se a mia insaputa, è risultato alla fine essere quello che avevo cercato sin dal primo momento. Tutto ciò non può che riempirmi di gioia.\nEppure, non avrei mai pensato di poter riuscire in un simile compito. Quando finii le scuole medie e mi ritrovai a dover fare l’epica scelta tra liceo classico e liceo scientifico, per un lungo periodo ero molto scettica rispetto a quest’ultimo perché, udite, credevo di non essere tagliata per il disegno tecnico. Una certa carenza di lungimiranza, è il caso di dire. Quando poi ero sul punto di finire il liceo, appunto scientifico, avrei assai volentieri preso filosofia. O, in ogni caso, credevo che sarei diventata tutto fuorché un ingegnere, idea che mi disturbava, quantomeno se applicata alla mia persona. E invece, nell’ultima settimana disponibile per le iscrizioni operai la mia scelta “definitiva” convinta dal piano di studi, ma soprattutto da alcune iniziali inclinazioni per il restauro, senz’altro retaggio di una famiglia di cultori dell’antiquariato e del collezionismo (e di cordiali detestatori di qualsiasi cosa, in arte, possa vantare meno di due o tre secoli d’età). Mai avrei pensato di potermi interessare alla progettazione. Anzi, conservavo molti dubbi sulle possibilità dell’architettura contemporanea di interessarmi veramente. La consideravo, tutto sommato, una materia sterile.\nAnalizzando a posteriori questa mia patologica incapacità di fare previsioni sul mio avvenire mi sono spesso chiesta se presto o tardi non sarei finita ad insegnare meccanica razionale in un cantone svizzero. Ad oggi, otto agosto duemilanove, questa possibilità mi sembra alquanto lontana (ma la misura di quanto ne sono grata potrebbe essere un ottimo indicatore in senso contrario, a voler seguire il trend d’incongruenza adottato finora). In compenso, sto preparando la tesi, una tesi complessa il cui argomento ho la fortuna di aver potuto scegliere in tutta libertà, e la sorpresa che provo ogni passo di documentazione che compio continua a raccontarmi dell’apparente impredicibilità della mia esistenza, e contemporaneamente della sua precisa conformazione ad una scala più ampia. Ancora una volta, ad esempio, mi trovo faccia a faccia con temi e romanzi di fantascienza, genere che mai prima d’oggi mi aveva interessato in alcun modo e dal quale adesso non posso più prescindere.\nE tuttavia – è qui che volevo andare a parare – oggi vedo che ognuno dei repentini cambi di rotta compiuti rispetto ad ogni mia personale metafisica del futuro non ha fatto che condurmi nell’unica direzione per me da sempre immutata: quella dell’invincibile tensione eclettica.\nLa mia scrivania salentina è coperta di libri. William Gibson e Philip K. Dick, ma anche Borges e Baudrillard. Due libri di cronaca scientifica sul caos matematico. Due Derrida e un McLuhan. Libri di neuroscienze e di informatica. Titoli dal sapore visionario e classici intramontabili di narrativa.\nIn sostanza oggi ho capito che il premio per l’onestà intellettuale nei confronti di se stessi è la realizzazione di una visione complessiva che si verifica anche quando un desiderio profondo sembra essere stato messo nel cassetto. Con buona pace di chi disse il contratio, la vita è ciò che progettiamo mentre siamo occupati a far accadere altre cose.\nDa parte di Maat che non aveva di meglio da fare alle 16:27\ninsomma, sognavi l'eclettismo e, alla fine, l'hai raggiunto.\npermettimi, però, che anche se ti fossi occupata di una tesi di laurea non eclettica, avresti potuto comunque perseguire il tuo desiderio di occuparti di più discipline diverse attraverso altre attività. e che, soprattutto, puoi sempre farlo, in futuro :)\nSono costretto a provare una certa invidia perchè, pur essendo posseduto dalla stessa esigenza di complessità e completezza, non ritengo, per lecite manie perfezioniste, di aver trovato un equilibrio adeguato al raggiungimento di un risultato così ambizioso - il quale mi consola per il mostrarsi nel suo essere possibile. Dunque sinceri complimenti.\nCondivido l'ultima frase: le motivazioni si fondano su una speranza concretizzabile nel futuro (progetti), sempre. A riprova che l'esistenza non si può fondare sulle cose, bensì in una permanente e talvolta interessante attesa, in cui le cose sono dei segnali/simboli.\nShirubia ha detto...\nNon fai che riempirmi ogni giorno sempre più di gioia, ancor più condivisibile date le connessioni neuronali che ci vedono un pochino simili, e di orgoglio, per aver trovato un Junko ancor più meraviglioso in quanto in costante perfettibilità ^_^\ninsomma, sognavi l'eclettismo e, alla fine, l'hai raggiunto\nSpero davvero che non sia già questa la fine :D\nScherzi a parte, caro Ludino, per quanto il modo in cui l'ho raccontata faccia sembrare la cosa alquanto banale, quello che intendevo è che questa banalità è stata per me del tutto inaspettata. Una specie di serendipità in cui tu cerchi te stesso, pensi tuo malgrado di aver trovato dell'altro, e poi ti accorgi che quell'altro era più parte di te di quanti avresti mai pensato.\nIl che, naturalmente, è meraviglioso. E non ho la benché minima intenzione di farlo finire oggi: seguirò quindi senza alcun dubbio il tuo consiglio.\nPoi, ovviamente, questo vale adesso. Magari domani mi lego la pietra al collo e mi butto dal ponte. Ma, sai, mi garbava dire qualcosa in uno di quei pochi maledetti momenti in cui tutto sembra acquistare un minino di senso...\nPer quel che mi sembra di aver capito di te, credo che ti basti aspettare. Il momento chiarificatore arriva sempre, prima o poi ;)\nShirubina mia cara, le tue parole mi lasciano sempre il lucchichio negli occhi!\nMia cara, non è forse vero che te lo avevo già detto che ti sarebbe successo proprio questo ? Proprio su questo meta-testo... non vorrei spaventarti, ma se sei in grado di vedere la tua vita in proiezione e leggerne il tratto vuol dire che la matita ne ha già fatto uno bello lungo ;-) Il nostro percorso parla di noi anche quando non ce ne rendiamo conto, e si, essere coerenti paga, in termini di risultati: a mè è successo ma mi sono convinto che le passioni diverse che seguiamo per i primi istanti di autonomia vera della nostra vita ci porteranno inevitabilmente a raggiungere quello che vogliamo. L'essenziale è perseverare. Domani sarai tutto quello che hai voluto seguire oggi.\nSono contento che alla fine sia successo pure a te. E' come rompere il muro del suono.\nÈ proprio così caro Jack. Cercherò di far mio questo mantra e, nei momenti bui, di ripetermi che la direzione alla fine sarà quella giusta anche se certe volte non si vede la luce al di là del tunnel.\nBisogna solo aspettare l'ultima curva.\nNon conosco i tuoi turbamenti, ma se ti può far piacere, esistono anche altri che sul comodino hanno di tutto di più.\nPersonalmente ora ho, in sucessione (o in termini informatici un bello "stack"): C.M. Shultz - I Peanuts completo 1950-1952; A. Damasio - L'errore di cartesio; R. Penrose - La mente nuova dell'imperatore; J.Joyce - Finnegans Wake; R. Moneo - Inquietudine teorica e strategia progettuale nell'opera di 8 architetti contemporanei.\nInsomma: un bel casino!\nE' buffo il fatto che anche io ho libri di neroscienze: sarà un tema di moda? Cosa leggi?\nIo credo che se uno "spazia" in tanti campi riesce sempre a dare di più di tanti altri bravi ma che si occupano sempre solo della stessa cosa, no?\nP.S. Io sono leggermente fissato con la fisica: se ti interessa la teoria del caos ho un paio di pdf interessanti


Tense Nervous Headache - Wikipedia\nalbum di Boy George del 1988\n12 (CD/MC); 9 (LP)\nBobby Z, Vlad Naslas,\nMike Pela & Boy George\n1 singolo estratto: "Don't Cry", con 2 Lati B inediti: "Leave In Love" e "A Boy Called Alice"; 1 singolo promo: "Whisper".\nLa versione CD/MC contiene 12 brani, mentre la versione LP ne comprende soltanto 9;\nTense Nervous Headache è il secondo album solista del cantante britannico Boy George, pubblicato nel 1988, su etichetta Virgin. La realizzazione del lavoro viene descritta dallo stesso Boy George nella sua autobiografia del 1995, Take It Like A Man. L'album è stato un clamoroso flop nel Regno Unito, dove fu messo da parte subito dopo la pubblicazione, e dopo che il primo ed unico singolo estratto, la traccia di apertura, "Don't Cry", «morì di morte solitaria», nelle parole dell'autore. Il lavoro ha ottenuto buoni risultati in Italia ed è andato ancora meglio in Francia e in Germania. Non è però mai uscito negli USA; soltanto 6 delle 12 tracce totali hanno raggiunto il mercato americano, assieme ad altre 4 tratte dall'album successivo, Boyfriend, inserite tutte sulla raccolta High Hat, appositamente realizzata per gli Stati Uniti, dalla Virgin Records America. Dopo il flop del primo singolo, infine, nonostante fosse già stato girato e messo in rotazione il videoclip per un secondo estratto, "Whisper", la casa discografica decise di non far uscire il relativo 45 giri.\n1 Genesi dell'album\n2 Formati & versioni - Singoli, CD singoli, maxi singoli & lati B\n3 Altri brani del periodo non inclusi sull'album\n4 Videoclip e videopromo\n4.1 Don't Cry\n4.3 Kipsy e gli altri videopromo\n5.2 Lati B inediti non inclusi nell'album\n5.3 Altri brani del periodo non inclusi nell'album\n5.4.1 Don't Cry\n5.4.2 Live My Life\n5.4.3 No Clause 28\n5.5 Maxi Singoli\n5.5.1 Don't Cry\n5.5.2 Live My Life\n5.5.3 No Clause 28\n5.6 CD Singoli\n5.6.1 Don't Cry\n5.6.2 No Clause 28\n5.7 Maxi Singoli Remix\n5.7.1 Live My Life\n8 Dettagli pubblicazione\n«Avevo soltanto una manciata di canzoni, ma nulla che poteva definirsi un album, quando iniziai a registrare il mio secondo lavoro solista, appropriatamente intitolato "Tense Nervous Headache"»\n(Boy George nella sua prima autobiografia)\nIl titolo ("mal di testa di origine nervosa") diventa definitivo dopo aver scartato una serie di ben più tragiche alternative, tra cui la tenace Tense Nervous Breakdown («collasso di origine nervosa»), cronologicamente l'ultima delle disastrose opzioni provvisorie, che resse quasi fino al momento dell'uscita del disco sul mercato, prima di decidere definitivamente per il titolo con cui l'album è stato poi pubblicato.\nCome sempre per l'artista, le registrazioni ebbero inizio prematuramente, utilizzando il nucleo dei musicisti che erano accidentalmente diventati la sua band dall'epoca delle sessions per il primo album solista, Sold (1987): Glen Nightingale, Ian Maidman, Amanda Vincent e Ritchie Stevens. Visto il successo parziale ottenuto dal ritorno del produttore storico dei Culture Club, Steve Levine, a ricoprire stavolta il ruolo di produttore e coautore, viene invece arruolato Bobby Z, ex batterista di Prince. Boy George fece i salti di gioia alla possibilità di lavorare con Bobby, sperando che «riuscisse a cospargere sul tutto un po' di quella magia tipica di Prince». Il concept, l'idea generale del disco era la disperazione. Il cantante non sapeva se desiderava essere Prince, David Bowie o Roy Orbison, quest'ultimo da lui impersonato, in modo piuttosto convincente, su Don't Cry, roboante ballata basata sugli archi, pezzo posto in apertura dell'album ed estratto come primo ed unico singolo.\nAd aumentare la confusione, concorse la nuova passione di Boy, già orientato verso i nuovi suoni garage underground, coi quali era entrato in contatto tramite locali quali lo Spectrum e il Future, dove ballava sulla musica di Todd Terry e Marshall Jefferson. Le classifiche pullulavano della disco-pop di Stock, Aitken & Waterman. Così puntualizza George:\n«Per quanto mi riguardava, mi bastavano due parole per liquidarli come 'immondizia priva di contenuto', tuttavia ebbi un incontro con Pete Waterman per discutere di una eventuale produzione, ma non la portai mai a termine, nonostante la Virgin mi avesse dato carta bianca. La mia 'A&R woman', Danny Van Emden, era felice per qualsiasi cosa possedesse un ritornello.»\nUn contingente della Virgin America, la sua nuova agente per la stampa Audrey Strahl, e Sharon Heyward, capo della Black Music, fecero irruzione nello studio. I loro commenti, tipo È piuttosto rock e Ma le voci restano così?, non fecero che provocargli ulteriore panico. Heyward aveva i suoi bei piani: voleva trasformare l'ex leader dei Culture Club nel nuovo Jack Swing Kid On The Block e suggerì una collaborazione con il giovane produttore nero Teddy Riley. Boy George pensava che lui e Teddy avrebbero scritto insieme, ma quest'ultimo arrivò a Londra con tre canzoni, già piuttosto vecchiotte, che non era riuscito a rifilare a Bobby Brown. I testi vertevano tutti «sull'abbracciare la mia ragazza e sul non riuscire a tollerarlo», così li descrive il cantante, il quale, anche e soprattutto autore di testi, fu d'accordo a cantarle, a patto però di poter lavorare sulle parole, cosa che riuscì a fare con non molto successo.\nLa session di registrazione si rivelò piuttosto ardua. George definisce Teddy come una persona abbastanza simpatica con cui conversare, mentre non sembra avere commenti gentili per il suo «invadente partner di mezza età e figura paterna», Gene Griffin, che a detta dell'artista «rubava continuamente la scena. Gene appariva come un sosia tarchiato di Shaft, con la montatura degli occhiali in diamante e pantaloni di pelle svasati». A quanto pare, continuava a dire: «Noi ti amiamo, Boy», e, assumendo la voce di qualcun altro, si prodigava nel dare consigli indesiderati al cantante: «Cantala esattamente in quel modo». Danny dovette implorare il solista di non lasciare lo studio, che si convinse del fatto che tutti quei ritmi, tutti quegli extra beats e un'over-produzione avrebbero compensato per la totale mancanza di sostanza. Ma si sbagliava. Quando ricevette i missaggi finali, cadde in una profonda depressione. Disse alla Virgin che non voleva le tracce di Riley sul suo album. Per tutta risposta, i responsabili della major sottolinearono di aver investito ben 75.000 dollari (secondo George una somma ridicola e tutta recuperabile) e che non gliene importava nulla dell'integrità dell'artista.\nUn agguerrito O'Dowd iniziò in ogni caso a scriversi i suoi pezzi dance personalmente, insieme a Vlad Naslas, creatore di uno dei primi brani house, The Jack That House Built, ma affrontava la questione nel modo sbagliato, cercando di trovare delle parole che si adattassero al groove. Boy apparteneva alla scuola strofa-ritornello-strofa di Tin Pan Alley, da cui proveniva, e gli riusciva difficile scrivere qualunque cosa avesse un significato su 120 beats al minuto. I testi dance erano virtualmente inesistenti, un vacuo richiamo ad alzarsi, abbassarsi e scatenare il corpo, baby. Le canzoni che scriveva lui facevano sembrare Stock, Aitken & Waterman Bob Dylan.\n«Quando Bobby Z fece ritorno nella terra promessa color porpora, avevo soltanto metà disco», rivela George. Continuò con un altro produttore ancora, Mike Pela, che aveva lavorato con Sade. Registrò tre nuovi brani, che avrebbero costituito le punte di diamante di un album tanto ispirato a tratti quanto scialbo e piatto in altri momenti: Something Strange Called Love, Mama Never Knew e Kipsy, quest'ultima in collaborazione con la rapper reggae bianca M.C. Kinky (la quale firmerà anche il rap giamaicano inserito in uno dei brani in séguito pubblicati da Boy, sotto il nuovo pseudonimo di Angela Dust, con i Jesus Loves You). Kipsy è un dramma tratto dalla vita reale, che racconta la storia vera di una modella di fama, giudicata e assolta per questioni legate al commercio di ecstasy. Il testo e il parlato in stile toastin' di MC Kinky diedero vita alla canzone. Alla fine, e troppo tardi, George incominciava ad avere il feeling, a sentire l'ispirazione. Lavorare con la toaster fu per lui come tornare ai primi tempi coi Culture Club, in un clima, nelle sue parole, «traboccante coraggio e spontaneità».\nGeorge racconta nel suo libro l'incontro con la rapper nei minimi dettagli:\n«Avevo incontrato Kinky, il cui vero nome è Caron Geary, al locale di Fred’s nel quartiere di Soho. Era una ragazzina minuta, tutta bocca, con dei pantaloni da bambina blu, i calzettoni a strisce arcobaleno fino alle ginocchia e scarpe con la zeppa. Aveva i capelli rasati dietro, col ciuffo, raccolto in treccine arricciolate, buttato in avanti a coprirle il viso. «Fai ancora reggae e cose del genere?», mi chiese. «Perché io so fare un po’ di toastin’». Aveva un bell’aspetto, così le chiesi di darmi una sua cassetta. Quando ascoltai la sua musica, fui travolto. Era il reggae più sporco e grezzo che mi era capitato di sentire fin dagli anni settanta. La misi immediatamente in studio.»\nPer quanto lo si tentasse di metterlo insieme, con una toppa qua e una là, Tense Nervous Headache era« auto-indulgente, sparpagliato e dolorosamente fuori dal mondo». Il sound e l'atteggiamento attorno al cantante erano drasticamente mutati. L'acid house era ormai il nuovo punk in città. Le star della musica erano DJ senza volto e techno-cultori. Tutti quanti si spogliavano per sconvolgersi. Non aveva senso andare vestiti in ghingheri in locali come lo Shoom, per poi calarsi un'ecstasy e fare dell'aerobica acida.\nCosì, l'appariscente Boy George incominciò a vestirsi come il più normale dei Mario, ad andare ai rave illegali nell'East End e a fare richieste sulle stazioni radio pirata. «E adesso un urlo gigantesco per George di Hampstead». Era saturo e sentiva di avere di nuovo sedici anni. Il suo ventisettesimo compleanno coincise con il più bel rave di quell'anno, con Danny Rampling e Jeremy Healey come DJ. Gli inviti erano costituiti da T-shirts con lo smile e il messaggio «If you're not screaming you must be dreaming» («se non stai gridando, allora mi sa che stai sognando»).\nGeorge descrive divertito il clima di quella festa:\n«Kinky mi regalò una busta di funghetti allucinogeni, e gli unici che non si erano calati un’ecstasy erano mia madre, mio padre e Philip Sallon. Se si ha bisogno di una buona scusa, questa non può essere altro che non si può gironzolare vicino ai tori, sventolando un panno rosso, e rimanerne illeso. Tutti erano d’accordo sul fatto che non si poteva apprezzare davvero l’acid house senza droghe. Le linee di basso sembravano pompare attraverso il flusso sanguigno.»\nIl festeggiato andò a vedere il concerto di Prince per il tour di Lovesexy sotto l'effetto di un trip, e sotto un altro trip, lui, l'amico Fat Tony ed MC Kinky finirono sotto l'appartamento di Ben dei Curiosity Killed The Cat, gridando: «Vogliamo i Bros!».\n«Erano giorni sciocchi e liberatori», confessa oggi un pentito Boy George. «Kinky mi soprannominò Chanting Pig («Maiale Canterino») ed io la chiamavo Pat Geary, perché quello era l'aspetto che aveva quando era sotto acido». Come tutte le amicizie più belle dell'artista anglo-irlandese, la loro fu istantanea e, spesso, psicotica. Litigavano così tanto che gli amici lo sfottevano: «Vedo che c'è tua moglie con te [..] » Michael Dunne, il secondo importante boyfriend del cantante, dopo l'ex batterista dei Culture Club, Jon Moss, non riusciva a capire perché il suo amante trascorresse così tanto tempo con Kinky. George inserisce nel suo racconto una frecciatina diretta a Dunne: «'Lei' divenne un'altra scusa, ma anche noi avevamo i nostri problemi personali».\nAll'inizio del 1988, naturale conseguenza di una serie di liti furiose, Michael se n'era andato da Hampstead, e si era ritrasferito a Soho, dove abitavano i suoi ex co-inquilini. La loro relazione aveva seguìto un prevedibile schema fatto di pugni e silenzi estesi. Nessuno dei due sapeva come comunicare, senza lanciare un insulto o un piatto, e George avevo la crudele abitudine di ricordare a Michael: «Questa è casa mia». Specifica però il padrone di casa, vittima di un'infanzia burrascosa, dominata dal rapporto conflittuale con la figura paterna: «Lo spettro di mio padre entrava di nuovo in gioco ».\nQuanto al boyfriend, bisogna dare atto a George che Michael non era certo un campione di stabilità. «Non tentava nemmeno di affermare le sue ragioni», accusa Boy, «preferendo lamentarsi o raggomitolarsi in un angolo come un gatto pigro». Fumava fin troppo hashish, viveva col sussidio di disoccupazione e non portava altro che i suoi jeans strappati. Il cantante lo odiava perché Dunne non faceva nulla di nulla, ma allo stesso tempo aveva il terrore che potesse avere più di tanto una vita tutta sua e non avesse più bisogno di lui.\nL'artista britannico appare comunque molto comprensivo, quando analizza la storia dell'ex ragazzo più in profondità:\n«Quel poco che conosco del passato di Michael assomiglia a una storia tipo quella di Roddy Doyle. Nato a Cork, uno di sette figli. Suo padre si avvelenò quando Michael aveva appena due anni. Sua madre divenne un’alcolista. Michael fu mandato in un orfanotrofio cattolico, fino all’età di diciannove anni. Il suo aver bisogno appagava i miei istinti materni e il bisogno che avevo io di esercitare il controllo. La nostra era una relazione madre-figlio, con un pizzico di incesto a condire il tutto.»\nCome descrive uno dei ritornelli di I Love You, traccia #7 di Tense Nervous Headache, una delle tante canzoni ispirate da Michael o espressamente composte per lui:\n«I love you\nLike the stars love the sky and they’re never lonely\nCos you’re weak, incomplete and you’re never phoney.»\nCome le stelle amano il cielo e non sono mai sole\nPerché sei debole, incompleto e mai saccente.»\nTense Nervous Headache non conquistò mai il mercato. Nel Regno Unito, fu messo da parte dopo che il primo singolo, Don't Cry, morì di morte solitaria. L'album andò bene in Francia e in Germania, e abbastanza bene in Italia, ma, confessa un Boy George in piena crisi: Ero pronto per ritirarmi ed andarmene in pensione. Non volevo essere più una curiosa stranezza del pop. I tassisti londinesi avevano la cura: «Ti serve un'altra "Karma Chameleon". Canta qualcun'altra di quelle ballate. Anche Tony Gordon, il mio manager, diceva che facevo il tipo sbagliato di musica. Le parole Culture Club apparivano fin troppo spesso nei suoi discorsi».\nPer un po', Boy pensò di aprire un locale oppure di disegnare abiti. Faceva delle conversazioni con Steph Raynor, che possedeva gli omonimi negozi Boy – era sempre stato un sogno dell'artista quello di creare la sua personale collezione di moda. Steph lo invitò nel suo appartamento a Saint-Tropez. George trasformò il tutto in una vacanza, portando con sé Jeremy Healey. E così commenta nella sua biografia: “E fu una fortuna che lo feci: Steph era davvero noioso e per niente alla moda, e la scena dei locali era ancora peggio. Non parlammo molto di affari. Per lui ero soltanto un'opportunità per realizzare delle foto per una sfilata che aveva organizzato in un ristorante sulla spiaggia”.\nMa lui e Jeremy riuscirono comunque a trovare il lato divertente di tutta la situazione, e tra fiumi di champagne ed un'incursione involontaria in quella che si diceva essere la villa di un gangster, trascorsero una vacanza indimenticabile, che fece dimenticare a Boy George il fatto che il suo ultimo album, la cui gestazione era stata a dir poco tortuosa, era stato un flop su tutta la linea, il suo primo vero flop a 33 giri.\nFormati & versioni - Singoli, CD singoli, maxi singoli & lati BModifica\nTense Nervous Headache esce in due diverse versioni, con un diverso numero e ordine delle tracce. La versione più breve è quella del vinile, con 9 tracce, quattro sul lato 1 e cinque sul lato 2, contenente una versione edit più breve di "Something Strange Called Love". La versione più completa è invece quella nei formati del compact disc e della cassetta, con 12 tracce, tra cui la versione estesa di "Something Strange Called Love". I tre brani assenti dal vinile sono la reinterpretazione "What Becomes Of The Broken Hearted", e le due inedite "American Boyz" e "Happy Family", poste, in quest'ordine, in chiusura del CD. Diverso l'ordine sull'MC, dove "What Becomes Of The Broken Hearted" e "American Boyz", inserite dopo la traccia numero 4, "Girl With Combination Skin" (ultima della facciata A sul vinile), chiudono il lato 1, mentre "Happy Family", dal titolo palesemente ironico, chiude il lato 2 e tutto l'album, con una denuncia sociale sulla violenza tra le mura domestiche, snocciolata su una base dance piuttosto tirata, contrapponendosi al testo e all'intensa ballata che qui la precede, "Mama Never Knew" (incentrata sul difficile rapporto creato dal problematico triangolo madre/figlio/coming out, interpretata a due voci da Boy George con una delle sue coriste), a cui tocca invece chiudere il vinile.\nTense Nervous Headache, come detto, produce un solo singolo, sul cui lato A viene inserita la versione edit del lungo brano di apertura, "Don't Cry", che viene accorciato di ben 3 minuti, rispetto alla versione completa dell'album, che ne dura addirittura 7. Quest'ultima viene comunque riproposta del tutto inalterata, con la sola aggiunta del sottotitolo «in full version», come lato A del maxi singolo, costituendo già di per sé un'extended version, senza neanche bisogno di fare la fatica di crearne una nuova.\nSia il singolo che il maxi singolo comprendono anche, come lato B, l'inedita "Leave In Love", altra creazione di Bobby Z, duetto con una delle coriste di rilievo dell'album, Carroll Thompson. Oltre ai due formati, entrambi in vinile, del singolo e del maxi singolo, "Don't Cry" viene pubblicata anche in CD singolo, il nuovo rivoluzionario supporto, creato in sostituzione dell'appena nata, e già obsoleta, cassetta singola (che Boy George, sempre all'avanguardia, aveva comunque già sperimentato per "Everything I Own", il primo singolo tratto dal precedente album "Sold"). Pregio di questo CD singolo, contenente ovviamente "Don't Cry" come brano di punta, è quello di includere due inediti in versione digitale, dei quali uno è la già citata "Leave In Love", e l'altra è un brano disponibile solo qui, per ovvi motivi legati al suo titolo, "A Boy Called Alice"(«Un ragazzo di nome Alice»), che, all'epoca della sua uscita, l'autunno del 1988, costituisce la dichiarazione più manifesta di omosessualità allora mai ufficializzata da George, nonché una delle canzoni più belle dell'artista inglese e, allo stesso tempo, una delle tracce più ricercate dai fans. Infatti, il singolo riceve una scarsissima diffusione, raggiungendo soltanto il Numero 60 della classifica inglese, restando tra i primi 75 per un totale di due sole settimane.\nAltri brani del periodo non inclusi sull'albumModifica\nIpotizzando che di Tense Nervous Headache esca un giorno una versione rimasterizzata con delle bonus tracks, tra queste ci sarebbero sicuramente, oltre ai due Lati B inediti, pubblicati sul CD singolo di "Don't Cry", i due pezzi usciti, in formato singolo, prima e dopo l'album: "Live My Life", dalla colonna sonora del film del 1987 "Hiding Out", pubblicata però come singolo ufficiale di Boy George soltanto nel 1988 (prima di allora era disponibile un maxi singolo promo senza copertina, con quattro remix) e "No Clause 28", denuncia sociale contro le restrizioni relative all'omosessualità e alla pornografia, primo esperimento che l'artista fa con le nuove sonorità acid-house, che poi diventeranno una costante della sua carriera, introducendo nel brano originale anche una sezione rappata, che poi scomparirà da quasi tutte le versioni successive, in particolar modo nel più celebre remix hi-energy. I due singoli non riscuoteranno un grandissimo successo nel Regno Unito, dove non andranno oltre la Top 65 (fermandosi rispettivamente al numero 57 e numero 62). "Live My Life" entrerà invece nella Top 40 americana, e sarà un grande successo nel resto dell'Europa (dove anche l'altro singolo verrà apprezzato), in particolare in Germania, dove viene commercializzata una versione alternativa piuttosto diversa, con una rapper femminile, promossa dal vivo dallo stesso Boy George, in alcuni programmi televisivi tedeschi.\nVideoclip e videopromoModifica\nL'assenza di singoli, a parte "Don't Cry", è in parte bilanciata dal massiccio utilizzo del videoclip, che per quanto riguarda questo album, più che per la solita necessità dell'artista di dare sfogo alla propria straripante creatività, trae origine da scopi puramente commerciali, cioè in quanto mezzo promozionale per far conoscere i numerosi brani del travagliato lavoro. Due sono i videoclip veri e propri tratti da Tense Nervous Headache: innanzitutto, naturalmente, quello che accompagna l'unico singolo e brano di apertura, "Don't Cry", e, cronologicamente secondo, quello realizzato invece per il pezzo posto in apertura del Lato 2 del vinile, la malinconica ballata "Whisper", mai uscita su formato 45 giri.\nIl video di "Don't Cry", privo di una qualsiasi trama, è dominato da colori vivaci e brillanti, con il blu dello sfondo e il rosso delle labbra che prevalgono sugli altri. Mentre George canta la versione breve della canzone, compaiono una serie di figure, alcune delle quali si intravedono di sfuggita, mentre altre ritornano costantemente. Una scena viene riproposta due volte, come in uno specchio (elemento fisicamente presente nella successiva "Whisper", dove lo specchio davanti al quale è seduto il cantante costituisce la porta di entrata e di uscita sul set principale della clip): si tratta di una donna che si asciuga le lacrime con un fazzoletto, mentre un altro personaggio gioca facendo delle bolle di sapone; le due figure compaiono la prima volta su un lato e la volta successiva sull'altro. Un'altra fugace immagine, che resta però impressa per la sua particolarità fotografica simbolica, è rappresentata da un uomo, seduto in poltrona, coi capelli lunghi, arricciati e non particolarmente curati nella pettinatura, la barba incolta e l'aspetto in generale trasandato; contro queste caratteristiche fisiche esteriori cozzano bruscamente due oggetti che gli occupano le mani: il libro che legge con la mano destra, e il peluche che regge con la mano sinistra. Con un gioco di prospettiva, dietro o sopra la poltrona, compare poi una tastiera col relativo musicista. I musicisti sono un altro elemento ricorrente, sparsi qua e là nel video, alternati alle immagini di Boy George, inquadrato sia in primo piano che a figura intera in piedi. Risalta in particolare una corista, con capelli ricci e banda rossa a sorreggere i capelli, la cui somiglianza con la prima Whitney Houston, soprattutto quella dei video per il primo semi-omonimo album, è straordinaria, e non è forse un caso che, dopo Boy George, sia proprio questa corista a ricevere il maggior numero di primi piani, per creare forse un motivo d'interesse nei confronti di una canzone che non è certo tra le più belle promosse dall'artista, il quale si trova tra l'altro in un periodo non particolarmente felice. Il video, mai statico, presenta in generale delle inquadrature sempre in movimento, con delle figure che, a volte, sembrano girare su se stesse, come la donna con il fazzoletto o la persona che gioca con le bolle di sapone.\nFortemente opposto al coloratissimo video per il primo singolo, il promo girato per "Whisper" è invece interamente in bianco e nero, e presenta un abbozzo di trama, in un ambiente notturno. Nella breve introduzione strumentale, all'inizio sembra essere inquadrato un murale con la scritta («Boy George»), sulla sinistra, e un disegno che lo ritrae, sulla destra, ma si tratta in realtà di uno schizzo a matita, con tanto di titolo, realizzato sui fogli di un quaderno ad anelli. L'inizio vero e proprio, sul finire dell'intro, vede un abbaino di vetro e le strutture geometriche del backstage di un palco di teatro. Il tramite di ingresso (e di uscita finale) per la pseudo-storia è lo specchio di fronte al quale Boy è seduto, attorno al quale si distinguono chiaramente le ombre proiettate da tapparelle cosiddette veneziane. Attraverso lo specchio, una volta nella scena, si vede un palco in preparazione, con un pianoforte e delle donne che camminano avanti e indietro, in abito lungo scuro, coordinate da un uomo (evidentemente il regista) che batte le mani per richiamarle all'ordine. Durante il bridge tra la strofa e il primo ritornello, una carrellata rapida su un parete ruvida costituita da un pannello che pare voler simulare un muro grezzo, e poi la figura di una sposa in abito bianco, che entra da destra e sembra inginocchiarsi. La figura, di cui si intravedono i capelli ricci di media lunghezza, coperta in viso dal velo, è di sesso indistinguibile, e potrebbe forse alludere al famoso concerto giapponese in cui, qualche anno prima, Boy era comparso in abito nuziale. Dall'immagine della sposa, ripassando per i cubi e parallelepipedi del backstage, attraverso l'immagine di un vecchio cameraman dietro alla telecamera, si arriva al ritornello, in cui il cantante è ripreso in primo piano (risalta il trucco bianchissimo, quasi cadaverico), e, attraverso una porta con oblò di vetro, si accede al palco, con i vari elementi della band, tra cui risaltano in particolare le coriste, una donna al pianoforte, trombettisti e fiati in generale. Nella parte finale del ritornello, l'inquadratura laterale riprende Boy George, che compare improvvisamente dalle quinte ed assume di colpo una posa tragica: in piedi, scuote la testa e muove le mani, scandendo le parole. La scena, tutta vista da un lato, tranne uno specchio frontale sul fondo, inquadra durante l'esibizione plastica del Boy, una figura, di nuovo sesso imprecisato, in vesti drappeggiate, che sbircia il cantante/attore dalle quinte, visibili agli spettatori sul lato destro dello schermo. Questa scena accompagna sia il primo che il secondo ritornello, ripetendosi, praticamente uguale, entrambe le volte. La parte centrale del brano, il cosiddetto middle, è introdotto dal flash accecante di una macchina fotografica, solo la prima di una numerosa serie, la cui attenzione è rivolta a una macchina d'epoca, targata 1186 MM, che ricorda molto la lunga auto in cui i Culture Club si aggiravano per la città nel video di "Church Of The Poison Mind". Nell'automobile, sono sedute alcune persone, presumibilmente famose, che gli obiettivi rincorrono e fotografano ripetutamente. Un particolare che viene ripreso in primo piano è l'emblema della macchina, che ricorda fortemente la statuina dell'Oscar. Arrivati al terzo ritornello, dopo il primo piano più generoso dedicato a Boy Gorge in tutta la clip, e dopo un'ennesima messa in risalto dei fiati, il video, avviandosi alla fine, comincia a riavvolgersi su se stesso e a ripercorrere, nel senso inverso, gli elementi di cui è costituito, per cui si torna alle ombre delle veneziane, proiettate sopra e al lato dello specchio davanti al quale c'è il cantante, le strutture geometriche del retro-palco, l'abbaino illuminato di vetro e l'uscita dalla storia e dal video, che così si conclude.\nKipsy e gli altri videopromoModifica\nAi due videoclip ufficiali descritti sopra, bisogna affiancare una lunghissima serie di esibizioni live e pseudo-live, in playback o con la sola base preregistrata, nelle quali Boy George promuove, una dopo l'altra, le varie tracce dello sfortunato album. Destino simile seguirà il successivo album, Boyfriend, nonostante la cospicua commercializzazione di singoli, maxi singoli e remix, che saprà trarre l'insegnamento necessario dal suo sfortunato predecessore (non che il successivo 33 giri sia per altri versi maggiormente baciato dalla sorte, anzi, a parte i buoni risultati ottenuti nella fedele Italia e nei paesi d'oltralpe, il naufragio sarà ancora più vistoso, proprio a causa del fatto che, se Tense Nervous Headache poteva nascondersi dietro la mancanza di un'adeguata promozione, altrettanto non potrà permettersi Boyfriend con le sue otto tracce, da cui, senza scendere nei particolareggiati dettagli dei differenti formati e delle versioni alternative, verrà estratta l'esatta metà per il lavoro di promozione. Certo, quattro singoli erano già stati il veicolo pubblicitario del disco di debutto, ma lì si partiva da una più ampia rosa di scelte, potendosi sbizzarrire tra ben 11 tracce. Abbastanza ironicamente, il secondo album solista, di gran lunga superiore al poppettino di veloce consumo del precedente “Sold”, non ne condivise la migliore fortuna commerciale, e ancora più ironico il fatto che delle 12 canzoni che compongono l'album del 1988, non solo una soltanto sarà scelta come singolo, ma questa stessa unica perla rara, gettata nel mare di pescecani che infestava le acque del mercato di fine anni ottanta, dove tutto stava cambiando, dal pattern dei pezzi all'archetipo della star di successo, dal genere musicale più in voga al formato dei supporti promozionali, morirà persino di una morte solitaria, come ebbe a scriverne lo stesso autore, nella sua prima autobiografia.\nIn ogni caso, visto il fallimentare esito dell'esperimento singolo, George prosegue dritto per la sua strada, e sfrutta tutto ciò che può per restare a galla, combattendo gli anni novanta in arrivo, con le armi più improbabili del decennio al termine. Un altro illustre George, che aveva avuto successo col suo gruppo per adolescenti, gli Wham!, invece di far mettere in rotazione da MTV il video ufficiale girato per Freedom nel 1984 (troppi cinesi, a detta del duo e della produzione), aveva utilizzato la ripresa fatta in un programma, con il duo che si agitava in calzoncini da tennis e T-shirt, con la marca Fila in bella e continua vista. Persino la stessa Madonna, regina indiscussa del videoclip, ormai fabbrica-successi a ripetizione e con lo stampino, invece di creare un vero videoclip aveva preferito continuare a far girare come clip promo per il suo primo singolo illustre, Holiday, un semplice filmato, realizzato in presa diretta, durante un programma televisivo, dove danzava assieme ai suoi onnipresenti ballerini, nel 1982. Così, l'autore dell'album-sfida del 1988 cerca di dare il meglio di sé durante le varie esibizioni che colleziona nelle varie trasmissioni, creando piccoli show 'ad hoc' che calzino la canzone di turno al meglio delle possibilità, inanellando, man mano che la quantità delle esibizioni aumenta, una lunga serie di mini show, ampliando la rosa delle scelte promozionali.\nI brani più promossi secondo questa modalità sono I Go Where I Go, Whisper, Something Strange Called Love, Kipsy, I Love You. Tra l'altro, dopo il flop di Don't Cry, e appena realizzato il video per Whisper, l'etichetta non se la sente di pubblicare il relativo singolo per quest'ultima, così la promozione del brano continua proprio mediante l'economico format del filmato TV, che se però funziona può rivelarsi piuttosto remunerativo.\nTra i pezzi citati, uno su tutti diventa la stand-out track dell'album: Kipsy (come accadrà a Girfriend sul successivo Boyfriend, soprattutto in Italia, dove la canzone verrà presentata nel popolare programma di Jovanotti, È qui la festa? ), la cui storia raccontata nel testo, vera ed attuale, la cui melodia acchiappatutti e il cui trascinante toastin' di MCKinky costituiscono tutti elementi che rendono impossibile resistere alla canzone, che pian piano, passaggio dopo paziente passaggio, conquista tutti. Alcuni tra i filmati più interessanti del brano vengono presi e messi in rotazione continua dalle emittenti musicali, MTV esclusa, che a partire da questo secondo album dell'artista anglo-irlandese, da lui si dissocia bruscamente e definitivamente, così, di colpo, senza neanche provare ad attenuarne la scomparsa dalla propria martellante programmazione tramite una riduzione progressiva dei passaggi video. In retrospettiva, questa discutibile eppure insindacabile decisione del più noto dei network musicali del globo, si rivelerà utile sia all'artista che al suo pubblico: da entrambe le parti, si avrà difatti la capacità di supplire egregiamente alla perdita di una stella del solo firmamento audio-visivo musicale con la nascita graduale e sempre più solida di un artista multi-mediale, un artista a tutto campo, a 360 gradi, che saprà re-inventarsi come DJ, come fotografo, e come attore teatrale.\n"Don't Cry" – 7:03 (O'Dowd, Maidman, Bobby Z)\n"You Are My Heroin" – 6:19 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Stevens, Fletcher)\n"I Go Where I Go" – 4:42 (O'Dowd, Naslas)\n"Girl With Combination Skin" – 6:02 (O'Dowd, Fletcher, Maidman, Nightingale)\n"Something Strange Called Love" – 6:02 (O'Dowd, Vincent, Dewar)\n"I Love You" – 4:46 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Fletcher)\n"Mama Never Knew" – 4:56 (O'Dowd, Maidman, Vincent)\n"What Becomes Of The Broken Hearted" – 3:42 (Weatherspoon, Dean, Riser)\n"American Boyz" – 6:20 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Vincent)\n"Happy Family" – 5:07 (O'Dowd, Healey)\nLati B inediti non inclusi nell'albumModifica\n"Leave In Love" (duetto con Carroll Thompson) – 4:30 (O'Dowd, Bobby Z)\n"A Boy Called Alice" – 3:20 (O'Dowd)\nAltri brani del periodo non inclusi nell'albumModifica\n"Live My Life" – 3:33 (Willis, Sembello)\n"No Clause 28" – 4:15 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Stevens, Fletcher)\n"Don't Cry" (7" Edit) – 4:06 (O'Dowd, Maidman, Bobby Z)\n"Leave In Love" (vocal solo: Carroll Thompson) – 4:30 (O'Dowd, Bobby Z)\nLive My LifeModifica\n"Live My Life" (Soul Remix) – 4:10 (Willis, Sembello)\nNo Clause 28Modifica\nNo Clause 28 – 4:15 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Stevens, Fletcher)\nNo Clause 28 (Beats) – 4:44 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Stevens, Fletcher)\n"Don't Cry" (In Full Version) – 7:03 (O'Dowd, Maidman, Bobby Z)\n"Live My Life" (Klub Mix) – 7:35 (Willis, Sembello)\n"Live My Life" (7" Version) – 3:33 (Willis, Sembello)\nNo Clause 28 (Full Version) – 6:50 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Stevens, Fletcher)\nNo Clause 28 (Extended 7") – 4:44 (O'Dowd, Maidman, Nightingale, Stevens, Fletcher)\nMaxi Singoli RemixModifica\n"Live My Life" (12" Soul Remix) – 7:25 (Willis, Sembello)\n"Live My Life" (The Quake Dub) – 6:25 (Willis, Sembello)\n"Live My Life" (12" Klub Mix) – 7:35 (Willis, Sembello)\n"Live My Life" (Klub Dub) – 6:25 (Willis, Sembello)\nGlen Nightingale: chitarre, cori\nBobby Z: batteria\nAmanda Vincent: tastiere\nVic Martin: tastiere\nRichie Stevens: batteria in 8\nDerek Green, Helen Terry, Beverly Skeete, Belva Ann Haney, Wendell Morrison Jr., Juliette Roberts, Nevada Cato: cori\nDavid Ulm, Carol Steele: percussioni\nJagdeep Singh: tabla, cori\nAnn Dudley: arrangiamento di tutti gli archi\nDesmond Foster: extra basso\nCaron Geary: toastin' in 8\nPaul Lee, Iris Sutherland, Yvonne White: coro in 9\nCarroll Thompson: voce solista in "Leave In Love"; cori\nMC L Dog: rap in "No Clause 28"\nBobby Z: produzione in 1, 2, 4, 5, 7, 9, 11 & "No Clause 28"\nVlad Naslas: produzione in 3\nMike Pela per Powerplant London: produzione in 10; missaggio in 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, "Leave In Love" & "No Clause 28"\nMike Pela per Powerplant London, Boy George: produzione in 6, 8\nJeremy Healey: produzione in 12 & "No Clause 28"\nJohn Gallen: produzione remix in 10\nJohn Robie: produzione in "Live My Life"\nPaul Fox: remix in "Live My Life", edit in "Live My Life" (Klub Dub)\nEd Thacker: edit in "Live My Life" (Klub Dub)\nMark Berry: remix in "Live My Life" & "Live My Life" (Klub Mix)\nMichael Mo: remix in "Live My Life" (Soul Remix)\nMichael Moore: remix e produzione supplementare in "Live My Life" (12" Soul Remix & The Quake Dub)\nIan Grimble: tecnico del suono in 12\nMick Knight: fotografia\nMark LeBon: fotografia singolo/maxi singolo"Live My Life"\nIndustria, Brad Branson: fotografia singolo/maxi/CD singolo "Don't Cry"\nFritz Kok, Debbi Bunn: collaborazione singolo/maxi/CD singolo "Don't Cry"\nDavid James: design copertina\nMX+TX @ Assorted iMaGes: design copertina singolo/maxi/CD singolo "Don't Cry"\nAssorted iMaGes: copertina "Live My Life"\nJamie Redi per Assorted iMaGes: copertina "No Clause 28"\nJudy Blame: styling, direzione artistica\nPaul Starr: warpaint\nJoe Ewart: noddy notion in "No Clause 28"\nTony Gordon Wedge Music: management\nMulticultural Club: fan club\n^ Boy George con Spencer Bright (1995), Take It Like A Man, Sidgwick & Jackson, pp. 444-449.\n^ La parola gear, che significa normalmente «marce, cambio di automobile», è utilizzata in gergo come sinonimo di stuff, nel senso di «droga, roba allucinogena».\nUK 1988 Virgin CD CDV 2546\nMC TCV 2546\nLP V 2546\nLyrically Speaking: pagina Web contenente tutti i testi di Boy George, Jesus Loves You, Culture Club e progetti connessi, su angelfire.com.\nAmazon: recensioni e clip audio della raccolta USA "High Hat", contenente 6 brani di "Tense Nervous Headache" (quest'ultimo, da anni fuori catalogo, è ormai irreperibile), su amazon.com.\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Tense_Nervous_Headache&oldid=110006464"\nUltima modifica il 13 gen 2020 alle 11:10