Motorola One, un medio con Android One, ma troppi dubbi... - Spazio iTech\nHome Android Motorola One, un medio con Android One, ma troppi dubbi…\nCon Motorola One, l’azienda si è mantenuta fedele ad alcuni suoi principi, scendendo invece a compromessi su altri. Di cosa sto parlando? Scopriamolo in questa recensione.\nPartiamo subito dal compromesso, il design. Motorola One abbandona un po’ i canoni estetici di altri modelli, come G6 Plus o la famiglia Z, allineandosi alla concorrenza. Sul fronte non troviamo più il tasto soft touch con il sensore dell’impronta, nonostante la cornice inferiore risulti comunque abbastanza importante, mentre in alto questo modello ha ceduto al notch. Si tratta di un notch abbastanza ampio, che non trova spiegazione in qualche feature particolare per lo sblocco con il volto, ma solamente nella presenza di un flesh LED. Sul retro le fotocamere sono posizionate verticalmente sulla sinistra, con al centro il flash LED.\nLEGGI ANCHE: RECENSIONE | Marvel’s Spider-Man (PS4)\nIl sensore per l’impronta è invece centrale, in prossimità del logo Motorola. Al netto delle scelte strutturali che vanno a standardizzarsi, Motorola One è ben realizzato, con due pannelli Gorilla Glass sul fronte e sul retro, uniti da una cornice in alluminio lucido. Nel particolare di questa colorazione nera, risulta davvero elegante. Da sottolineare però la presenza di un carrellino per la SIM a tre slot, per non sacrificare la doppia SIM quando si espande la memoria, la presenza della USB Type-C che non è sempre una certezza nei medio gamma, come anche il perseverare nel mantenere l’ingresso per le cuffie da 3.5mm.\nHD+ a 300€ nel 2018…non benissimo!\nPer quanto riguarda il display, si tratta di un IPS da 5.9” che offre un’ottima luminosità, dei colori molto ben bilanciati e un ottimo contrasto. Peccato per la risoluzione. Si tratta infatti solo di un HD+, quindi 720 x 1520, che seppur non limitando nell’utilizzo di tutti i giorni, è un gradino sotto ai concorrenti diretti.\nLato hardware ci troviamo di fronte alle specifiche classiche di un medio gamma anche se non perfette. Il processore è un Qualcomm Snapdragon 625 che risulta un po’ vecchiotto, affiancato però da 4GB di RAM e 64GB di ROM espandibile. Le fotocamere sono da 13MP e 2MP per la profondità, mentre sul davanti da 8MP. La batteria è invece da 3000mAh. Lato connettività, oltre al 4G e al Wifi dual-band, abbiamo il Bluetooth 5.0, NFC e radio FM.\nAndroid One è una garanzia…\nPer quanto riguarda il software arriviamo invece all’elemento a cui l’azienda si è tenuta fedele con Motorola One. Si tratta infatti come sempre di una versione di Android stock, che in questo caso particolare fa parte anche del progetto Android One. Al momento ancora basato su Android 8.1, ma presto aggiornato ad Android P. Sono infatti ben poche le differenze verso la versione di Android che si può trovare sui Pixel. Ovviamente mancano le funzione esclusive degli smartphone Google, ma Motorola aggiunge le solite funzioni Moto. Tra queste, oltre alle varie gesture sempre molto comode, c’è Moto Display, che continuo a considerare la miglior interpretazione dell’Always-On Display. Peccato per la totale assenza di una gestione delle icone di notifica con il notch, che permette la visualizzazione solo dell’ultima ricevuta.\nPeccato che lo Snapdragon 625 risalga al 2016\nLato performance, Motorola One non si comporta male, risultando un buon medio gamma. Nonostante però io elogi sempre la serie 600 di Qualcomm per permettere un ottimo rapporto performance/prezzo negli smartphone, su questo dispositivo si poteva fare qualcosa di più. lo Snapdragon 625 risulta infatti un processore un po’ datato, ormai superato da vari competitor diretti nella stessa fascia di prezzo. Con questo non dico che Motorola One vada male. Nell’utilizzo di tutti i giorni fa quello che ci si aspetta, anche grazie ad un software davvero leggero. Quello che voglio dire è che, con un chipset giù aggiornato, avrebbe potuto fare meglio.\nLa batteria da 3000mAh, assieme al software e al processore non eccessivamente esigente, permette di arrivare a sera sempre. Anche quando lo stressate molto. Se invece lo usate con parsimonia, potreste persino arrivare a due giorni completi di autonomia.\nLa fotocamera di questo Motorola One, mi ha soddisfatto, ma allo stesso tempo non lo ha fatto. Quando la luce ambientale è buona, gli scatti sono ottimi, ben definiti e bilanciati. Tuttavia, con il calar del sole, la qualità scende drasticamente. Le immagini incominciano ad avere davvero troppo rumore e risultare un po’ sfocate, oltre ad avere un’esposizione non ottimale negli scatti notturni. Anche la modalità ritratto, che sfrutta la seconda Cam non è proprio perfetta. Per quanto riguarda i video, questi risultano abbastanza fluidi sia in FullHD che 4K, seguendo a braccetto la qualità delle foto.\nA meno di Motorola One si trova di meglio…\nVolendo concludere, Motorola One è sicuramente un buon medio gamma, soprattutto per la qualità dei materiali e la scelta di far parte del progetto Android One. Ci sono però alcune pecche che, su un dispositivo da 299€ non dovrebbero più esserci nel 2018. Il display è solo HD e il processore è vecchio. Mi sento di consigliare questo smartphone? Onestamente no, ma non solo confrontandolo con la concorrenza. Consiglierei piuttosto un Moto G6 Plus che ha un processore migliore, un display FullHD e costa 50€ in meno. Le specifiche di Motorola One le si trovano invece su dispositivi della concorrenza sotto i 200€.


Casting rapper per "Roma io ti Racconto e Canto" - Dettagli Casting - iCasting\nCasting rapper per "Roma io ti Racconto e Canto"\nCasting giovani rapper per un nuovo spettacolo teatrale.\nElena Bonelli e Pino Quartullo cercano giovani rapper per il loro nuovo spettacolo "Roma io ti Racconto e Canto: dallo Stornello al Rap", in scena nel 2021 a partire dal Teatro Vittoria.\nUno spettacolo che sarà una girandola di romanità in cui Elena Bonelli (autrice e protagonista) darà vere e proprie lezioni all'interno di una classe particolarmente indisciplinata. "Roma io ti Racconto e Canto" è un viaggio dentro Roma, la sua Storia e la sua Canzone, all'insegna del salto tra comico e drammatico, tra recitato e cantato sotto la regia di Pino Quartullo.\nLa tradizione di Roma viene portata avanti da due protagonisti del mitico Laboratorio di Gigi Proietti: Elena e Pino hanno infatti condiviso il primo anno di corso di recitazione, per poi intraprendere due brillanti carriere all'insegna del Teatro, della Televisione e del Cinema, senza mai perdere contatto con il repertorio popolare.\nIl Casting è aperto e rivolto a tutti i giovani rapper italiani che amino anche la recitazione.\n"Roma io ti Racconto e Canto" è una produzione Roma Nel Mondo Srl.\n11/11/2020 00.00 - 20/11/2020 12.00


L'Aquila Rugby Club in trasferta a Rovigo con i neoacquisti Edwards e Brown\nJosateki Brown [foto MM]\n#ViviamoLA – Dopo la sosta di due settimane riservata alla Coppa Italia (Trofeo Eccellenza), torna sabato e domenica, con la terza giornata, il campionato di rugby Eccellenza.\nL'Aquila Rugby Club sarà impegnata in una difficile trasferta a Rovigo contro la FemiCz, reduce dall'impegno in European Challenge Cup. La partita si giocherà sabato 1 novembre alle 15 allo stadio Mario Battaglini. I neroverdi di Massimo Di Marco recuperano dall'infortunio l'ala Alberto Bonifazi mentre arriva la prima convocazione per i neoacquisti Josateki Brown e Jonathon Edwards.\nQuesta la lista dei convocati: Di Roberto, Sebastiani, Iovenitti, Milani, Rettagliata, Cocchiaro; Di Cicco, Cialone Caila; Catelan, Lofrese, Gorla, Ceccarelli; Leone, Speranza; Matzeu, Ferrini, Bonifazi, Crotti, Forte, Mattoccia, Brown, Santillo, Edwards.\n"Andiamo a Rovigo sereni e fiduciosi del lavoro svolto in settimana - dichiara l'head coach Massimo Di Marco - cercheremo di riscattare la sconfitta di Roma, contro una delle squadre più forti del campionato".\nIn casa Bersaglieri, invece, sesti in classifica con cinque punti (una vittoria e una sconfitta all'attivo), coach Filippo Frati dovrà rinunciare al centro Ross McCann e all'ala Billy Ngawini, entrambi infortunatisi nel match di Challenge Cup.\nPer la partita contro i rossoblu rodigini, L'Aquila scenderà in campo con la maglia evento di Palazzo Ardinghelli, sponsorizzata dall'azienda Archeores/Meg Costruzioni.


Fano piange la scomparsa del giornalista Angelo Sferrazza, il cordoglio del Sindaco Seri - Occhio alla Notizia\nHome Seconda Pagina Fano piange la scomparsa del giornalista Angelo Sferrazza, il cordoglio del Sindaco...\nFano piange la scomparsa del giornalista Angelo Sferrazza, il cordoglio del Sindaco Seri\nFANO – «Angelo Sferrazza è stata un’eccellenza di cui la nostra città deve andare fiera. Manterremo vivo il suo ricordo, enfatizzando lo spirito propositivo che lo ha sempre caratterizzato. Ora inviamo il più profondo cordoglio alla famiglia e a tutti coloro che lo hanno conosciuto».\nQuesto il messaggio di cordoglio del sindaco Massimo Seri per la scomparsa del giornalista fanese Angelo Sferrazza che trasferitosi a Roma, ricoprì il ruolo di responsabile dell’ufficio esteri per la Democrazia Cristiana, presidente dell’associazione nazionale dei partigiani cattolici, presidente dell’Unione Mondiale Giovani Dc. Inoltre, è stato giornalista nell’organico Rai, occupandosi principalmente di istruzione e cultura.\nPrevious articlePesaro: alla pista di pump track il defibrillatore donato da “Le strade di Luca”\nNext articleNasce Urbino Link: treno + bus per raggiungere la Città Ducale in modo rapido ed economico


DelGusto Snc, in quanto titolare del trattamento dei vostri dati personali, vi informa che: ai sensi dell’art. 13 del D. Lgs. 196/2003, tale trattamento, sarà improntato ai principi di correttezza, liceità e trasparenza e di tutela della vostra riservatezza.\nDelGusto Snc garantisce che i dati raccolti non verranno ceduti a terzi, ma che saranno utilizzati per le sole attività legate alla nostra società. I dati personali fornitici verranno trattati in modalità elettronica e potranno essere utilizzati esclusivamente dal personale addetto.\nIl titolare del trattamento è DelGusto Snc.\nIl responsabile è Salvatore Cervasio.\nl’invio di materiale informativo e/o pubblicitario;\nstudio dei profili dei titolari dei dati personali a fini statistici utili alle nostre attività;\ncomunicazione commerciale dei servizi, prodotti e delle iniziative di DelGusto Snc.\nAll’atto di compilazione del form di prenotazione, in cui inserite volontariamente i vostri dati, acconsentite a che le informazioni forniteci siano trattate al solo scopo informativo delle attività di DelGusto Snc.\nCancellazione, Rettifica, Aggiornamento dei dati personali o opposizione al loro trattamento\nAi sensi dell’art. 7 del D. Lgs. 196/03, vi informiamo che avete il diritto di chiedere, in qualsiasi momento, la cancellazione, la rettifica e l’aggiornamento dei vostri dati personali.\nPotrete esercitare tali diritti inviando una e-mail al responsabile del trattamento.


Sport, Sapori e Spettacoli alla 28^ Festa sul Sile a Quinto di Treviso - CANTINE di MARCA\nHome Notizie Sport, Sapori e Spettacoli alla 28^ Festa sul Sile a Quinto di Treviso\nUn evento che coinvolge tutta la comunità cittadina e a cui, da quest’anno, parteciperanno le associazioni sportive di Quinto, a conferma di come si tratti di una manifestazione di richiamo per tutto il movimento associazionistico del territorio, grazie alla straordinaria varietà dell’offerta proposta: non solo enogastronomia, infatti, al centro del programma della Festa sul Sile, ma anche sport, spettacoli, concerti e soprattutto l’ambientazione naturale nella splendida scenografia del fiume Sile.\nIl Sindaco Dal Zilio sottolinea l’importanza di questo evento: “Un’occasione speciale, che viene in un momento di particolare difficoltà, per mettere in luce le risorse economiche e culturali del nostro Comune, racchiuse nel fiume Sile, cuore della nostra città, e nel territorio che corre lungo le sue sponde. E’ l’occasione per noi per valorizzarlo come luogo da vivere nel pieno rispetto della natura”.\nSi parte con l’antipasto di venerdì 24 giugno, con l’apertura dello stand gastronomico alle 19,00 e l’esibizione del gruppo Abba Show alle 21,30 (entrata libera). Sabato 25, invece, dopo la gara di Triathlon che si terrà alle 15 seguirà a partire dalle 20 l’inaugurazione ufficiale della 28^ Festa sul Sile e della tradizionale Mostra dell’Artigianato, che raccoglierà artigiani ed espositori di articoli per la casa e che sarà aperta tutte le sere fino a martedì 5 luglio.\nMolte altre le iniziative previste nel ricco calendario della manifestazione, che ancora una volta si prepara ad aprire grandiosamente la stagione estiva. “La Festa sul Sile – commenta il presidente della Pro Loco di Quinto di Treviso, Alessandro Barban – è una festa della città e per la città. Per una decina di giorni, i cittadini di Quinto festeggeranno con gioia l’arrivo dell’estate, ritrovandosi attorno al luogo più rappresentativo della città, il fiume Sile. La Festa sul sile non è solo una sagra, ma una ricorrenza attesa e partecipata da tutta la comunità, una festa che diviene anche occasione per promuovere il nostro patrimonio ambientale, culturale ed economico e farlo conoscere ai tanti visitatori provenienti dall’esterno, che ogni anno premiano con la loro massiccia presenza l’impegno profuso dai nostri volontari".


Creatore di siti web vs. CMS generico: quale utilizzare?\nGiulia D'Alfonso· Marzo 13th, 2019 ·6 min lettura\nChe tu sia nuovo nel mondo delle case vacanze e in prossimità di creare il tuo primo sito web, o che tu voglia semplicemente aggiornare il sito della tua attività, dovrai fare una scelta: ricorrere ad un creatore di siti web specifico per casse vacanze, o ad un sistema di content management (CMS) generico?\nSe non sei sicuro delle differenze fra questi due strumenti di creazione, ti trovi nel posto giusto. In questo articolo daremo un’occhiata a ciascuno dei due sistemi ed esploreremo le loro caratteristiche, valutando i pro e i contro di ognuno per i proprietari di case vacanze.\nCosa si intende per creatore di siti web per case vacanze?\nIn generale, i creatori web (website builders), permettono agli utenti di creare il proprio sito web senza necessità di competenze tecniche previe. Grazie a questi strumenti, puoi facilmente progettare il tuo sito utilizzando funzioni di trascinamento e rilascio (drag and drop). Utilizzare un creatore web specifico per attività di case vacanze è un’ottima opzione per quei proprietari che mancano di competenze in tema di codificazione, ma che vogliono comunque lanciarsi e creare il proprio sito subito.\nI creatori di siti web, tuttavia, non sono solo per principianti, possono essere usati anche da proprietari con maggiori competenze tecniche. Oltre a fornirti le basi per ottenere un sito totalmente ottimizzato (es. mobile-friendly, template ottimizzati per i motori di ricerca), un buon software per case vacanze ti permetterà anche di aggiungere qualunque personalizzazione tu voglia.\nUn esempio di creatore web per case vacanze con tutte queste capacità è quello di Lodgify.\nCosa si intende per CMS generico?\nUn CMS, o content management system, è un applicazione online o programma che permette agli utenti di creare contenuto digitale, modificarlo, pubblicarlo e gestirlo in qualunque momento. Solitamente un CMS funziona attraverso un sito web che offre un servizio di hosting, chiamato anche spazio web. L’utilizzo di un CMS spesso richiede conoscenze in materia di codificazione per costruire un sito web quanto più personalizzato, dato che trattandosi di uno strumento generico, non è pensato per nessun business nello specifico.\nFra i più popolari sistemi per la gestione di contenuto troviamo Wix, Squarespace, WordPress, Drupal e Joomla.\nCreatore web per case vacanze vs. CMS\nSono davvero molte le funzionalità di entrambe le tipologie di software da prendere in considerazione prima di decidere quale sia il migliore per la tua attività di affitti turistici. Uno dei modi più semplici per fare la scelta giusta è porti le seguenti domande.\n1. Quanto è facile da usare?\nCreatore web per case vacanze\nI creatori di siti web del tipo drag and drop esistono per una ragione: aiutare gli utenti a creare bellissimi siti web con uno sforzo minimo e nessun bisogno di possedere conoscenze tecniche.\nCostruendo un sito in questo modo, i proprietari di case vacanze sono in grado di perfezionare e pubblicare il proprio sito molto velocemente, riuscendo così ad avviare immediatamente la promozione della propria struttura sul web. Inoltre, quando il creatore web è solo una delle parti di un più ampio software “all-on-one-solution“, l’attività di case vacanze può ottenere tutti i benefici derivanti dal ricevere prenotazioni dirette e pagamenti online, e dalla gestione di ogni singolo aspetto di richieste e riserve.\nI proprietari e gli amministratori che decidono di ricorrere ad un CMS per creare un sito di case vacanze potrebbero trovarsi a dover constatare che imparare i rudimenti richiede un po’ di tempo, soprattutto se non si ha molta esperienza con la codificazione. Imparare da autodidatta a creare personalizzazioni su un sistema di questo tipo può inoltre richiedere sforzi non indifferenti e, in qualche caso, la necessità di chiedere aiuto ad un programmatore professionista.\n2. Quanto è flessibile?\nIn linea generale, i website builders generici offrono meno flessibilità rispetto a quelli specifici per case vacanze, proprio perché non sono stati progettati per un settore ben preciso. La maggior parte dei creatori web per case vacanze offre ai proprietari la possibilità di creare un sito professionale per la loro attività, ma quando arriva il momento di effettuare di modifiche personalizzate più complesse, è comunque possibile che si abbia bisogno dell’aiuto di uno programmatore o del team di supporto del software.\nUn CMS offre molta più flessibilità di un creatore web quando si tratta di adattarsi ad un particolare tipo di business o alle esigenze di specifici mercati.\n3. Come funzionano i servizi di hosting?\nUno dei motivi per cui gli utenti preferiscono creatori web specializzati è il non aver bisogno di configurazioni manuali. Si possono, infatti, pubblicare le pagine e vedere immediatamente gli aggiornamenti sullo spazio web. Il rovescio della medaglia potrebbe essere la difficoltà di cambiare il provider che fornisce il servizio, qualora fosse necessario.\nIn generale, usare un CMS richiede un hosting service, anche se, il più delle volte, questo può essere installato e disinstallato gratuitamente con il tuo CMS. Chi utilizza sistemi di gestione dei contenuti spesso apprezza la libertà che si ha di poter salvare tutti i propri dati ed effettuare una migrazione su un altro host.\n4. Che tipo di manutenzione richiede?\nPer coloro che decideranno di usare un creatore web ci sono buone notizie! È davvero poco probabile che tu debba effettuare manualmente una qualsiasi operazione di aggiornamento o manutenzione del tuo sito. Tali azioni, infatti, vengono effettuate automaticamente dal tuo provider, il quale farà anche dei back up periodici dei tuoi dati e li proteggerà dai problemi di sicurezza online. Se dovessero rendersi disponibili nuove funzionalità, queste saranno istantaneamente pronte affinché gli utenti possano implementarle sul back end del proprio sito.\nCon un CMS, è possibile che ci sia bisogno di effettuare aggiornamenti e manutenzione manualmente piuttosto spesso. Ciò potrebbe voler dire che dovresti imparare da solo alcuni procedimenti o assumere qualcuno con le giuste competenze per aiutarti.\nPer la maggior parte dei creatori web, ai proprietari è richiesto un pagamento mensile o con rate annuali per un piano che soddisfi le esigenze della propria attività. Normalmente è piuttosto semplice cambiare il piano successivamente, qualora si vi fosse questa necessità. Controlla sempre che il piano prescelto sia “all inclusive”, in caso contrario potrebbero esserci costi extra o, ad esempio, commissioni su ogni prenotazione ricevuta.\nLa maggior parte dei CMS sono gratuiti, per lo meno le versioni basiche. È poi possibile acquistare componenti e funzionalità aggiuntive che favoriscono l’ottimizzazione di un sito web di case vacanze, ad esempio per poter ricevere prenotazioni dirette. Vi sono, tuttavia, delle spese aggiuntive da prendere in considerazione, come quelle relative all’ottenimento del proprio dominio. Inoltre, è possibile che aggiungere un sistema di prenotazione, accettare pagamenti online e inserire ulteriori funzionalità necessarie alla tua attività, rappresenti un costo in più. Di conseguenza, tutti questi costi aggiuntivi potrebbero rendere il CMS, di baese gratuito, un investimento molto più costoso.\nFare la scelta giusta: creatore web per case vacanze CMS generico?\nEntrambe le opzioni, un creatore web per case vacanze e CMS generico, ti permetteranno di creare un sito web professionale per la tua attività. Ogni proprietario dovrà soppesare individualmente i pro e i contro di ciascuna opzione al fine di valutare quale sia la scelta migliore.\nColoro che possiedono conoscenze tecniche ridotte e hanno urgenza di lanciare in rete il proprio sito, potrebbero preferire un creatore di siti web “drag and drop” per case vacanze, poiché questa soluzione fornisce loro gli strumenti per costruire un sito web in maniera facile e veloce. Coloro che, invece, preferiscono avere totale flessibilità, e hanno tempo e conoscenze a disposizione per costruire un sito da zero, potrebbero optare per un CMS.\nLodgify è la soluzione all-in-one per case vacanze\nSe ti decidi per un creatore web o website builder, Lodgify è la soluzione definitiva per proprietari e amministratori.\nOltre a poter scegliere fra più di 30 template personalizzabili, tutti i siti creati con Lodgify sono già totalmente ottimizzati per dispositivi mobili e per ricevere prenotazioni online. Puoi accedere ed editare il contenuto del tuo sito in qualsiasi momento, sincronizzarlo con i tuoi social media e mostrare le recensioni dei tuoi ospiti.\nOltre al creatore web, con il software di Lodgify, avrai accesso a sistema di prenotazioni, channel manager e gestore di prenotazioni, attraverso cui potrai gestire tutti i dati della tua proprietà da in maniera centralizzata.


ENI a Faleria: ecco tutte le informazioni utili, le offerte e i contatti.\nENI a Faleria, informazioni utili, energy store e migliori offerte\nHome > Viterbo > Faleria\nChiamaci ora per farti aiutare a traslocare le tue utenze Eni nella tua nuova dimora a Faleria, o per risparmiare sulla tua bolletta\nEni a Faleria. Residente a Faleria e alla ricerca di un fornitore di energia? Scopri tutte le offerte e promozioni Eni a Faleria leggendo questa pagina. Qui sotto troverai tutte le informazioni per trovare e recarti al punto Eni più vicino a te a Faleria. E non solo, scoprirai come attivare le migliori offerte Eni a Faleria e come eseguire tutte le operazioni di attivazione del contatore Eni quando ti trasferisci a Faleria.\nIn alternativa puoi sempre vedere presso gli altri centri Eni nelle città limitrofe: punto Eni presso Sant’Oreste oppure altrimenti Castel Sant’Elia. Non dimenticare inoltre che Eni è un fornitore molto conosciuto e che puoi controllare anche i punti Eni della provincia diViterbo.\nVerifica inoltre l’elenco di tutti gli store Eni non solo a Faleria ma anche nella regione Lazio alla pagina dedicata.\nContatti ENI a Faleria\nCome contattare ENI a Faleria\nFornitore e distributore di grande importanza, ENI è raggiungibile facilmente a Faleria attraverso i numerosi canali di comunicazione messi a disposizione dei clienti faleriani. Tra questi canali annoveriamo:\n02 44 41 41: N° da rete mobile in Italia e a Faleria\n800 999 800: N° verde per l’autolettura del contatore sia da rete fissa che da rete mobile per i clienti faleriani\nSi può anche accedere all’area clienti online My Eni da Faleria, previa registrazione da dove si può accedere a numerosi servizi riservati ai clienti\nAssistenza negli store ENI a Faleria\nUno dei principali canali d’assistenza sono gli store ENI a Faleria che l’azienda ha aperto su tutto il territorio italiano per venire incontro ai suoi clienti. Vi sono oltre 150 punti ENI che offrono aiuto, sostegno e soluzioni personalizzate per i problemi dei clienti. Gli operatori ENI presenti nei vari store infatti offrono una vasta gamma di opzioni in fatto di assistenza: manutenzione, installazione e consulenza su misura.\nAndando sulla sezione Trova del sito ufficiale ENI si potranno inserire le informazioni relative alla propria residenza (come il proprio indirizzo a Faleria) per ottenere la posizione dei punti ENI più vicini a Faleria nonché le indicazioni per arrivarci.\nOfferte Eni a Faleria\n💡 Scegli le migliori promozioni a Faleria e spendi fino a € 250 in meno sulle tue utenze! Un nostro esperto ti risponderà per fornirti ogni aiuto nella gestione dei tuoi contratti luce e gas o nella ricerca delle offerte più convenienti per te. Chiamalo!\nENI gas e luce per la casa a Faleria\nPer i residenti faleriani ci sono tante offerte di ENI gas e luce tra le più convenienti e flessibili sul mercato. Vieni a vederle assieme a noi!\nEcco qui sopra alcune delle varie offerte per i 2170 faleriani interessati alle offerte ENI gas e luce a Faleria. Hai trovato l’offerta Eni che fa per te ma hai domande o curiosità? Non aspettare e chiamaci per avere tutte le informazioni di cui hai bisogno!\nFaleria e la sua fascia climatica\nClassificata nella zona climatica D, Faleria è stata classificata, come ogni comune d’Italia, in una fascia climatica che ne influenza le modalità e possibilità di consumo energetico. Le fasce si estendono dalla F alla A all’aumentare delle temperature medie, in corrispondenza della cui crescita si limita l’uso del riscaldamento. Stabilite con una legge del 1993, le zone climatiche sono quindi un elemento di classificazione del territorio italiano, e di conseguenza di Faleria.\nOgni anno Faleria è visitata da 0 visitatori che arrivano per osservare la città, vederne i 0 musei e passarci del tempo. Faleria in Lazio è quindi meta di visite sia per turismo che per lavoro e chi volesse mandarvi una lettera dovrebbe usare il seguente codice postale: 9010.\nRateizzazione utenze ENI per i clienti faleriani\nVuoi risparmiare sulle tue utenze Eni a Faleria? Niente paura perché puoi effettuare una rateizzazione del pagamento delle bollette Eni a Faleria!\nSulla base delle condizioni sancite nel contratto di fornitura Eni a Faleria previsto dall’offerta sottoscritta, potrai attivare il pagamento a rate secondo i modi previsti:\nLa rateizzazione delle bollette a Faleria con un’offerta ENI è prevista se:\nLa bolletta di conguaglio a Faleria è maggiore del doppio dell’addebito più elevato ricevuto nelle precedenti bollette\nVi sono stati consumi non registrati in precedenza per un malfunzionamento o una ripetuta mancata fatturazione delle bollette a Faleria\nCome attivare la fornitura luce e gas Enel a Faleria\nSe hai trovato e attivato l’offerta Eni a Faleria che fa per te, si deve quindi andare avanti con la procedura per attivare le utenze nella tua casa a Faleria. Per non trovarsi senza luce o gas, bisogna innanzitutto accertarsi che:\nQualora non ci fosse nella vostra dimora a Faleria, allora si dovrà effettuare l’allaccio del contatore\nIl contatore a Faleria è attivo?\nIl contatore a Faleria può essere inattivo e pertanto si dovrà svolgere la prima attivazione per poter far uso di luce e gas. Viceversa, se chi viveva prima nella casa a Faleria ha disdetto il proprio contratto, allora è il turno del subentro, mentre la voltura si farà per mettere il contratto del contatore Eni a Faleria a proprio nome modificandone l’intestatario.\nNota che la sostituzione dei vecchi contatori a Faleria è fatta gratuitamente dal distributore che fissa la data dell’intervento.\nA chi rivolgersi per attivare le utenze luce e gas a Faleria?\nAllaccio: Quando non c’è il contatore, allora si dovrà collegare la propria abitazione a Faleria alla rete elettrica del distributore.\nPrima attivazione del contatore a Faleria: Se il contatore c’è ma non è mai stato attivato, allora si dovrà procedere all’attivazione.\nSubentro: Il contatore è presente ed era attivo ma ora non lo è più. In tal caso, rivolgendoti ad ENI a Faleria potrai riattivarlo ed usufruire di luce e gas.\nVoltura: Quando è necessario cambiare l’intestatario sul contratto di fornitura a Faleria per metterci il proprio nome.\nDisdire la fornitura Eni a Faleria\nSe vivi a Faleria e per qualsiasi ragione devi disdire un contratto luce o gas con Eni devi effettuare una richiesta tramite uno dei seguenti metodi:\nrecarti in un punto fisico Eni a Faleria\nDopo aver effettuato la richiesta Eni vi richiederà dei documenti utili per finalizzare la procedura di disdetta del contratto ENI a Faleria:\ncodice POD o PDR e autolettura contatore a Faleria


Canestrelli e cannolicchi al forno | cucinare.it\nCanestrelli e cannolicchi al forno\nI canestrelli e cannolicchi al forno sono una ricetta squisita da proporre sia come delizioso antipasto che come raffinato secondo piatto. Piatto ideale per romantiche cenette a due, ma anche da proporre per pranzi e ricorrenze importanti. Ottimo anche per una cena in piedi da offrire come finger food. Se li servite come secondo piatto, dovrete aumentare le dosi della ricetta.\nLa preparazione non presenta grosse difficoltà; anche chi è ancora inesperto in cucina, riuscirà a fare un figurone con questo piatto da vero chef!\nI canestrelli e i cannolicchi sono frutti di mare dalle carni pregiate e dal sapore delicato ma intenso e con una fragranza veramente unica. L'abbinamento con il brandy ne esalta appieno il sapore e l'aroma mentre il curry, dosato con cura, arricchisce la preparazione di una nota esotica molto particolare e piacevolissima.\nQuesti frutti mare si prestano alla preparazione di innumerevoli ricette. Pregiati antipasti, eccellenti primi piatti di pasta e risotti eccezionali oltre che zuppe prelibate e favolosi ed elegantissimi secondi piatti.\nCanestrelli e cannolicchi si trovano in commercio sia freschi che surgelati\nCanestrelli e cannolicchi al forno: sempre meglio acquistarli freschi\nSe decidete di acquistare quelli freschi fate attenzione che siano vivi e poi lavateli bene e apriteli con un coltellino.\nSe invece acquistate quelli surgelati li troverete già puliti e pronti per la cottura e potrete optare tra quelli con il guscio e quelli senza. Data la preparazione di questa ricetta, vanno acquistati quelli con il guscio. Quest'ultimo farà da supporto alla polpa del frutto di mare. Nonostante siano già pronti per la cottura, consiglio di sciacquarli comunque bene sotto acqua fresca corrente dopo averli lasciati scongelare.\nCanestrelli e cannolicchi con brandy curry: tempo di cottura in forno\nFate attenzione alla cottura non superando i dieci minuti alla temperatura di duecento gradi. Senza questa indicazione si cucineranno troppo diventando duri e coriacei. Inoltre perderanno gran parte del loro squisito sapore.\nServiteli ben caldi accompagnandoli con fettine di pane casereccio o di pane ai cereali . Un buon bicchiere di vino bianco fruttato come un Verdicchio di Jesi oppure una Vernaccia di San Gimignano ne esalerà il sapore.\nSe siete alla ricerca di ricette per antipasti di mare, a questo collegamento ne troverete diverse.\nCOME FARE Canestrelli e cannolicchi al forno\nPulite e lavate bene canestrelli e cannolicchi. Apriteli con la punta di un coltellino affilato staccando i frutti dal guscio e sciacquandoli sotto acqua fresca corrente. Quindi riposizionateli all'interno di metà guscio. Foderate una teglia con carta da forno e sistemateci sopra tutti i frutti di mare\nVersate l'olio extravergine di oliva in una ciotolina\nUniteci il curry e il sale affumicato\nAggiungete il brandy\nOra mescolate facendo emulsionare gli ingredienti\nSpolverizzate i frutti di mare con il pangrattato\nDistribuite l'intingolo a base di curry e brandy\nspargendolo sopra a ogni frutto di mare\nSpolverizzate ancora i frutti di mare con un velo di pangrattato e mettete nel forno già caldo a 200 gradi\nLasciate cuocere per 10 minuti, quindi estraete dal forno\nDisponete i frutti mare su di un piatto da portata e servite subito in tavola. Ora potete assaporare i canestrelli e cannolicchi al forno. Buon appetito!\n1 porzione di Canestrelli e cannolicchi al brandy e curry\nCAPELLINI CON LE CICALE DI ...\nCANNOLICCHI IN PADELLA\nTELLINE AGLIO, OLIO E ...\nCANNOLICCHI AL FORNO PICCANTI


Dispensa di ELEMENTI DI COMPOSIZIONE E ANALISI PER LA DIDATTICA - PDF\nDispensa di ELEMENTI DI COMPOSIZIONE E ANALISI PER LA DIDATTICA\nDownload "Dispensa di ELEMENTI DI COMPOSIZIONE E ANALISI PER LA DIDATTICA"\n1 1 Dispensa di ELEMENTI DI COMPOSIZIONE E ANALISI PER LA DIDATTICA Prof. Francesco Bellomi 1 ora. Scale modali e modalità moderna. Il repertorio musicale modale è enormemente esteso sia in senso cronologico che in senso geografico. Esistono sostanzialmente tre grandi aree del repertorio modale in parte coincidenti: la modalità popolare, cioè scale adoperate nella musica popolare di moltissimi paesi del mondo; la modalità "antica", cioè quella che generalmente si fa coincidere con la parte medievale della musica occidentale (modi gregoriani, ecc.) 1 la modalità moderna o "artificiale", cioè le scale che singoli musicisti o gruppi di musicisti hanno inventato per utilizzarle nella propria musica (ad esempio la scala di Debussy o i modi a trasposizione limitate di Olivier Messiaen). In questo percorso ci occuperemo solo dei modi maggiormente utilizzati nel repertorio didattica e più vicini alla attuale cultura musicale ed esperienza di ascolto degli studenti della scuola secondaria. Scala pentafonica o pentatonica La sua enorme fortuna nel repertorio didattico è dovuta ad almeno tre fattori: è una scala che tutti abbiamo "nelle orecchie", un tempo grazie al repertorio popolare, oggi grazie al repertorio afro-americano (Jazz, blues, spiritual, rock, ecc.) che ne fa abbondante uso. Conseguentemente è una facile "facile" da intonare e sulla quale ci si può muovere con una certa disinvoltura senza eccessive preoccupazioni di percorso melodico (quasi tutte le melodie su questa scala "suonano bene") Può essere considerata una scala maggiore o minore "mancante di alcuni suoni" e quindi adoperata come un materiale preliminare prima di arrivare ad usare tutti i suoni di una scala tonale. 1 Le scale tonali moderne (scala maggiore e scale minori) possono essere considerate un (piccolo) sottoinsieme del mondo modale. Un sotto insieme abbastanza delimitato dal punto di vista storico e geografico ma enormemente importante per noi che ci viviamo dentro.\n2 2 Sulla scala pentafonica è possibile costruire solo pochissimi accordi. Ne consegue che è maggiormente sfruttata dal punto di vista melodico che dal punto di vista armonico. L'accompagnamento viene generalmente risolto con pedali o ostinati sulle note "più importanti" della melodia, cioè quelle alle quali attribuiamo una funzione di Tonica o una funzione di Dominante. Ad esempio Ogni scala pentafonica può essere trasportata e iniziare da uno qualsiasi dei dodici suoni. Ma esistono anche delle "trasformazioni" della scala pentafonica che si ottengono attribuendo ad ognuno dei suoi suoni la funzione di tonica. Ad esempio: ESERCITAZIONE\n3 3 Scrivere alcuni semplici ostinati di accompagnamento alla seguente melodia da eseguire con il proprio strumento oppure uno strumento dello strumentario Orff. Scala Blues E' sufficiente aggiungere qualche suono "di passaggio" ad una scala pentafonica minore per ottenere la cosiddetta "scala blues" sulla quale è estremamente facile improvvisare. La scala blues è presente in molto repertorio afro-americano (Blues, spirituals, gospel, jazz, ecc.)\n4 Modi antichi Gran parte dei modi usati nel repertorio gregoriano e nella musica antica fino al primo barocco sono stati usati con delle connotazioni espressive assai chiare e costanti. Ecco un elenco dei principali modi e dei loro caratteri secondo vari trattatisti. 4\n5 5 All'interno della modalità si sono sviluppate gradualmente delle polarità (Tonica e Dominante) che hanno portato molto gradualmente all'affermazione delle scale maggiori e minori. Questo processo durò diversi secoli ed è frequentissimo trovare musiche dove scale modali e sensibilità tonale convivono (Palestrina, Frescobaldi, Monteverdi, ecc.) in proporzioni assai variabili da caso a caso. Per quanto riguarda l'armonia modale potremmo dire che, dopo una prima fase nella quale non sono ancora utilizzati gli accordi per terze (TRIADI) si stabilizza un comportamento che vede le varie triadi della scala utilizzabili in qualsiasi successione, mentre nelle fasi cadenzali (conclusione di frasi o segmenti o brani) predominano i tipici collegamenti cadenzali del mondo tonale: V -I o Cadenza Perfetta (o Autentica), IV -I o Cadenza Plagale, e la Cadenza Frigia. ESERCITAZIONE Scrivere la successione di accordi indicata dai numeri romani, così come indicato nell'esempio realizzato, in un secondo momento ricavare dagli accordi scritti una linea\n6 6 melodica che tocchi i suoni dell'accordo sul battere e utilizzi suoni di volta o di passaggio 2 sul levare. La modalità popolare Non prendiamo nemmeno in considerazione le scale modali in uso in civiltà musicali assai diverse da quella occidentale (India, nord-africa, ecc.) che spesso presentano intervalli microtonali di difficilissima intonazione (per noi). Anche limitando alla sola Europa il repertorio delle scale adoperate è assi vasto. Nel repertorio didattico le scale maggiormente usate sono quelle scale popolari che coincidono con scale (o parti di) modali antiche. Dal punto di vista armonico si assiste alla più grande varietà di comportamenti: da accompagnamenti basati unicamente su pedali di tonica e di dominante (come nella zampogna e nella cornamusa) a situazioni più libere, a situazioni simili a quelle del mondo tonale con chiare polarità tonica-dominante, a situazioni "miste" spesso dovute a elaborazioni colte di materiale popolare (ad esempio i magnifici "For children" per piano di Bela Bartok). La modalità moderna o "artificiale" Nel repertorio didattico, viene usata più spesso nei brani strumentali che in quelli vocali par la notevole difficoltà di intonare certe scale (quella esatonale ad esempio). Seguono alcuni esempi di scale modali assai note. Dal punto di vista armonico si utilizza la più grande varietà di comportamenti: accordi per seconde, per quarte, quinte, agglomerati 2 I suoni di Volta o di Passaggio sono altezze estranee all'accordo usato in quel momento che vengono raggiunti e abbandonati con movimenti melodici per grado congiunto (= 2e maggiori e/o minori)\n7 7 armonici casuali, sovrapposizioni di diversi accordi per terze, ecc. Qualche autore (p.es. Hidemith, Messiaen, ecc. ha teorizzato molto puntigliosamente i propri procedimenti armonici). Esercitazione finale (esempio 8) Scrivere un piccolo brano per tre strumenti o a tre voci, basato su una precisa scala modale antica, curando che le singole melodia siano estremamente cantabili (ogni autore deve essere in grado di cantarle subito per lettura: altrimenti sono troppo difficili). Il brano, da scrivere sulla pagina successiva deve essere completo e dettagliato per quanto riguarda indicazioni agogiche e dinamiche. Dal punto di vista armonico si utilizzi la massima libertà di combinazioni (anche fortemente dissonanti). La Pagina va poi staccata e consegnata all'insegnante che provvederà a riconsegnarla con eventuali correzioni e osservazioni alla lezione successiva.\n8 8 NOME COGNOME DATA CLASSE DI ABILITAZIONE\n9 9 PRATICA DELL ARMONIZZAZIONE UTILIZZANDO LE SIGLE CONVENZIONALI DEGLI ACCORDI SUCCESSIONI DEI GRADI PIÙ USATE Nell ambito dell armonia tonale non tutte le successioni di accordi sono egualmente praticate. Alcune successioni risultano maggiormente praticate di altre. Ecco le successioni più frequenti a partire da ciascun grado della scala: Dopo il primo grado (I ) o tonica troviamo Dopo il secondo grado (II ) troviamo Dopo il terzo grado (III ) troviamo Dopo il quarto grado (IV ) troviamo Dopo il quinto grado (V ) troviamo Dopo il sesto grado (VI ) troviamo Dopo il settimo grado (VII ) troviamo Il quinto grado o dominante (V ) Il quarto grado o sottodominante (IV ) Il sesto grado o sopradominante (VI ) Il secondo grado o sopratonica (II ) purché Il terzo grado o modale (mediante, caratteristica) (III ) purché immediatamente seguito dal Il settimo grado o sensibile (VII ) purché seguito immediatamente dal Il quinto grado (V ) Il settimo grado o sensibile (VII ) purché seguito immediatamente dal Il quarto grado (IV ) Il sesto grado (VII ) Immediatamente seguito dal quinto grado o dominante (V ) Quarto grado o sottodominante (IV ) Primo grado o tonica (I ) Primo grado o tonica (I ) Il primo grado (I ) = CADENZA PLAGALE Il quinto grado (V ) Il secondo grado (II ) purché Quinto grado (V ) seguito immediatamente dal Più raramente il sesto grado (VI ) Il primo grado (I ) = CADENZA PERFETTA O AUTENTICA Il sesto grado (VI ) = CADENZA D INGANNO O EVITATA Il secondo grado (II ) purché Quinto grado (V ) segua immediatamente il Il quarto grado (IV ) solo nel blues, nel country e nel rock non in Mozart Il quarto grado (IV ) Il terzo grado (III ) Il secondo grado (II ) Il quinto grado (V ) Il settimo grado (VII ) Il primo grado (I ) Tenendo conto della tabella sopra riportata è possibile costruire delle successioni di accordi (indicando solo la nota fondamentale con il numero romano) come la seguente: I - VI - II - V - VI - III - IV - I - VII - I - IV - V - I. ESERCITAZIONE Scrivere almeno tre diverse successioni di accordi usando la tabella sopra riportata per decidere le sequenze accordali accordo dopo accordo.\n10 10 SIGLE CONVENZIONALI DEGLI ACCORDI Nel repertorio della musica leggera e del jazz sono in uso delle sigle convenzionali per indicare gli accordi. Nei testi di educazione musicale vengono utilizzate solo alcune di queste sigle: quelle che indicano l accordo maggiore, l accordo minore e la settima di prima specie o settima di dominante (prime tre righe della tabella seguente). La seguente tabella riposta solo gli accordi più comunemente usati, tralasciando qualli più complessi. Nota fondamentale e suoni che lo compongono (la fondamentale è sempre DO) Sol Mi Do Sol Mi b Do Si b Sol Mi Do Si b Sol Mi b Do Si b Sol b Mi b Do Si Sol Mi Do Denominazi one italiana Denominazio ne anglosassone Descrizione dell accordo Do C Triade di do maggiore Do Dom Do min Cm Triade di do minore Do7 C7 Settima di prima specie o di dominante Dom7 Cm7 Settima di seconda specie 7 Dom b5 Do 7mag Do 7+ Do 7Δ 7 Cm b5 C 7maj C 7Δ Settima di terza specie o di sensibile Settima di quarta specie o "grande settima"\n11 11 Si bb Sol b Mi b Do Sol Fa Do La Sol Mi Do La Sol Mi b Do Re b Si b Sol Mi Do Re Si b Sol Mi Do Si b Fa Si (bequadro) Re La Sol Mi Do 7dim Do 7 Do 7 C 7dim C 7 C 7 Do 4 C 4 C 4sus Settima di quinta specie o "diminuita" Triade con quarta sospesa Do 6 C 6agg Triade di do maggiore con sesta aggiunta Do m6 #6 C m Triade di do minore con sesta maggiore aggiunta Do 9b C 9b Nona di dominante con nona minore Do 9 C9 Nona di dominante con nona maggiore?? Accordo sostitutivo della 7 di dominante Fa Re Si Sol?? Accordo sostitutivo della triade: Sol Mi Do L'indicazione dei rivolti è assai rara ma quando si trova è indicata in questo modo C/E (oppure Do/Mi) che significa accordo di do maggiore con il mi come nota più grave (= primo rivolto. Analogamente C/G indica il secondo rivolto (il sol è nel basso)\n12 12 MELODIE "A FANFARA" Spesso le melodie, specie quelle strumentali, sono costruite sui suoni dell'accordo e li toccano uno dopo l'altro con figurazioni simili ad arpeggi. In questi casi è molto facile ricavare l'armonia di accompagnamento come nell'esempio seguente. Quando invece una melodia si muove prevalentemente per grado congiunto (= intervalli di tono e di semitono) è necessario individuare quali sono le note importanti dal punto di vista armonico e quali sono invece "estranee" all'armonia (note di passaggio, di volta, ritardi, appoggiature, anticipazioni, ecc.). Queste note "ornamentali" di solito, ma non sempre, sono: Sul levare o sui tempi deboli della battuta Prese e lasciate per grado congiunto Di breve durata\n13 ESERCITAZIONE Trovare gli accordi di accompagnamento e indicarli con le sigle convenzionali per la seguente melodia. N.B. Cercare sempre, in queste veloci esercitazioni, le soluzioni più ovvie e convenzionali. Evitare di perdere tempo battendo sentieri armonici tortuosi e complicati (anche se affascinanti e avventurosi). 13\n14 14 ESERCITAZIONE CONCLUSIVA L'esempio seguente è il tema e la prima variazione tratte da Lo ballo dell'intorcia di Antonio Valente. Trova un'altra successione di accordi per otto battute e scrivi su di essi una melodia e una prima variazione usando l'esempio di Valente come modello (è possibile adoperare ritmi e comportamenti melodici simili a quelli del modello) Es04_2 Lo Ballo dell'intorcia + righe vuote.\n15 Ecc. 15\n16 16 Capitolo 3 Lo strumentario didattico e il suo utilizzo. Per strumentario didattico si intende solitamente una serie di strumenti musicali di facile utilizzo: strumenti a piastre (xilofoni, metallofoni, glockenspiel, ecc.) vari strumenti a percussione, flauti dolci, claviette, tastiere, chitarre, ecc. Ecco le caratteristiche fondamentali degli strumenti più comunemente utilizzati. STRUMENTI A PIASTRE Il tempo di risonanza degli xilofoni è assai breve (soprattutto nella zona acuta) quindi vengono adoperati solitamente con durate assai brevi. Scrivere una nota di 4/4 a 60 di metronomo per lo xilofono non ha senso: la maggior parte della sua durata sarebbe occupata da silenzio. Gli strumenti a piastre di metallo hanno tempi di risonanza più lunghi che si allungano man mano che si scende verso il grave. Dato che solitamente non è possibile smorzare i suoni bisogna evitare passaggi troppo veloci (soprattutto sui suoni gravi) altrimenti tutte le altezze si sovrappongono e si accavallano creando una fastidiosa sovrapposizione di armonie (nessun problema sa si va veloci su un pedale, o sulla stessa armonia). Normalmente si usano su ciascuno strumento uno o due battenti e la direzione delle gambe delle note può indicare il battente destro (gamba verso l'alto) o il battente sinistro (gamba verso il basso). Le figurazioni più facili da eseguire sono ostinati e pedali senza grandi spostamenti nell'estensione; le cose più difficili da eseguire sono scale e arpeggi veloci.\n17 17 STRUMENTI A PERCUSSIONE AD ALTEZZA INDETERMINATA La scrittura più chiara è quella che utilizza le note tradizionali. La crocetta al posto della nota rotonda può convenientemente essere usata per indicare solo effetti particolari: strumento stoppato, percussione col manico del battente, ecc. All'inizio si mette la chiave neutra perché non vengono indicate altezze precise. Si può scrivere su una sola riga (come nel secondo esempio) su tre o sull'intero pentagramma posizionando le note sia sulle righe che negli spazi a seconda delle esigenze. La diversa posizione delle note potrebbe indicare sia strumenti diversi (ad es. sulla prima riga un tamburo, sulla seconda un piatto e sulla terza un triangolo) sia la maggior o minore grandezza di più strumenti della stessa famiglia. In questo caso, di regola, gli strumenti di maggiori dimensioni sono posizionati sotto e quelli più piccoli (che producono suoni più acuti) sopra. Quando si usano strumenti con tempi di risonanza molto lunghi è bene scrivere esattamente la durata del suono senza ricorrere alla cattiva abitudine di mettere una legatura alla pausa, che fa arrabbiare giustamente tutti i percussionisti. ALTRI STRUMENTI (flauto, clavietta, ecc.) Il flauto maggiormente usato nella scuola dell'obbligo è il flauto diritto ( o dolce) soprano.\n18 18 Raramente ci si spinge nella zona acuta (le cui posizioni sono più difficili rispetto a quelle della prima ottava). La Clavietta o Melodica esiste in vari modelli e in varie estensioni. Quella minima è di due ottave con la stessa grafia del flauto dolce soprano. Innumerevoli altri strumenti sono adoperati nella scuola: chitarre, tastiere, percussioni più o meno etniche, ecc. Impossibile dare qui un panorama completo delle loro possibilità. Si rimanda volentieri alla bibliografia specifica sull'argomento. PARTITURE PER STRUMENTARIO DIDATTICO Le partiture per strumentario didattico presentano solitamente le seguenti caratteristiche: La nota fondamentale degli accordi è di solito molto raddoppiata ed evidente. Gli strumenti lavorano "a blocchi" cioè non solisticamente o "cameristicamente". Di solito tutti gli strumenti del "blocco" suonano ininterrottamente per l'intero brano e per una sua parte e di solito smettono tutti contemporaneamente. La scrittura quindi non è frammentaria cioè con pause distribuite all'interno delle parti. Gli strumenti a piastre di metallo lavorano prevalentemente con suoni lunghi (con una funzione simile a quella dei corni nell'orchestra classica) e gli xilofoni con durate assai brevi. Abbondano i raddoppi delle parti, anche se con varianti fra uno strumento e l'altro. Nella tradizione orffiana (Cfr. ORFF - KEETMAN, Music for children, SCHOTT, 5 volumi) gli accordi sono sempre allo stato fondamentale e lo spostamento da un accordo all'altro avviene sempre con parallelismi di ottava e di quinta (cioè le quinte e le ottave parallele costanti FANNO PARTE DELLO STILE!!!!!!) Nel caso in qui siano coinvolti nel gruppo strumenti "classici" (pianoforte, chitarra, clarinetto, ecc.) bisogna tenere presente che, quasi sempre, lo strumento classico ha un volume di suono assai maggiore rispetto agli strumenti a piastre e che quindi il gruppo delle piastre deve essere assai nutrito per equilibrare uno o più strumenti classici. Questo problema non si pone con gli strumenti a percussione ad altezza indeterminata. Nella pagina seguente un esempio di accompagnamento per strumentario didattico ad una breve melodia.\n20 20 ANALISI MUSICALE ELEMENTARE Qualsiasi operazione analitica prevede tre fasi: Segmentazione Descrizione dei segmenti Scoperta e descrizione delle relazioni fra i segmenti Queste operazioni possono essere svolte sia utilizzando metodologie e terminologie altamente specializzate (Analisi insiemistica, schenkeriana, proporzionale, formale, armonica, contrappuntistica, ecc.) sia con terminologie e procedimenti operativi elementari. Questo secondo ambito è quello che potrebbe essere definito Analisi Musicale Elementare. In questo ambito non si richiede la scientificità del metodo analitico utilizzato, quanto piuttosto la scientificità dei criteri di analisi dei risultati così ottenuti (analizzare statisticamente, ad esempio, le risposte verbali o gestuali fornite dai bambini a determinati ascolti) Un parallelo molto stretto è possibile fra Analisi Musicale Elementare ed Analisi Intuitiva nell Interpretazione. Innumerevoli esperimenti, svolti per lo più nell ambito della psicologia cognitiva, mostrano come gli esecutori compiano, nelle attività di esecuzione, di lettura a prima vista, di improvvisazione, tutta una serie di scelte microstrutturali (ritmiche, agogiche, ecc.) che presuppongono senza dubbio una qualche forma di competenza analitica sul segmento musicale utilizzato. Dato che spesso tale competenza analitica non viene verbalizzata ed è rilevabile solo attraverso una accurata analisi delle registrazioni e delle informazioni si è ipotizzata allora una sorta di competenza analitica intuitiva, descrivibile e rilevabile attraverso l analisi scientifica dei comportamenti esecutivi. Un dato interessante e ricorrente nelle più recenti ricerche in proposito è l attenzione posta alla componente emotiva nelle abilità analitiche e all uso consapevole di un linguaggio fortemente metaforico dalla forte valenza emozionale. Atteggiamento fortemente osteggiato da precedenti modelli di analisi ritenuti oggettivi e scientifici. Notevoli contributi in questo ambito sono venuti dai recenti sviluppi della semiologia musicale. Dal punto di vista didattico la strategia analitica più comunemente utilizzata sembra essere quella comparativa. Il confronto fra strutture musicali, e strutture simili tratte da altri ambiti (visivo, verbale, gestuale, ecc.) è presente su molti testi di scuola dell obbligo ma anche su testi analitici pensati per altre categorie di utenti. Bibliografia: Rubrica Didattica dell analisi in Bollettino del G.A.T.M. (Gruppo Analisi e Teoria Musicale), anni 2000 e 2001, II semestre. John Slovoda, La mente musicale, Il Mulino, Bologna, Murray Shafer, Il paesaggio sonoro, Unicopli-Ricordi, Jean Jaques Nattiez, Il discorso musicale, Einaudi, RIVISTE: Analisi, Ricordi, Milano. (quadrimestrale con un inserto pedagogico all interno del terzo numero di ciascun anno) Musica Domani, Ricordi e, dal 2000, EDT. (Trimestrale organo ufficiale della SIEM Società Italiana di Educazione Musicale) Estratti dalla rubrica:\n21 21 Didattica dell analisi in "Bollettino del G.A.T.M." (Gruppo Analisi e Teoria Musicale), anni 2000 e 2001, II semestre. (a cura di francesco bellomi) INTRODUZIONE Lo scopo del presente capitolo è quello di passare in rassegna i più interessanti articoli dedicati alle metodologie e alle proposte di insegnamento dell analisi musicale. Sebbene questo possa essere considerato un settore strategico per la diffusione dell analisi e, al tempo stesso, un settore delicatissimo nel quale, in un certo senso, si gioca con il futuro della disciplina, è sconcertante vedere quale esiguo numero di pubblicazioni sia specificatamente dedicato alla Didattica dell Analisi Musicale. Fortunatamente è possibile prendere in considerazione un certo di pubblicazioni che, pur non essendo specificatamente dedicate alla didattica dell analisi musicale, offrono, per la struttura utilizzata, per lo stile narrativo, per la disposizione del materiale, per il taglio metodologico scelto, ecc., un ricco campionario di vere e proprie strategie di insegnamento applicate all analisi. Manca quasi sempre, è vero, una riflessione consapevole e articolata sulla didattica dell analisi. [Riflessione che aveva caratterizzato un vecchio numero di Analyse Musicale (4 trimestre 1985) con articoli assolutamente fondamentali da questo punto di vista.] Tuttavia è possibile estrarre da articoli e saggi pubblicati nelle annate 1998 e 1999, una sorta di griglia classificatoria che permette di orientarsi fra le strategie e le metodologie didattiche messe in atto, esplicitandone il senso e gli scopi più o meno sottintesi. Ecco le principali tipologie: L eserciziario, o esercitazione guidata, che attraverso una successione di attività, strutturate talvolta in ordine progressivo di difficoltà, punta alla costruzione di abilità e capacità analitiche: R. MURRAY SCHAFER (1998) offre un esempio, didatticamente splendido, in tal senso. Anche Antonio GIACOMETTI (1999) offre, all interno di un testo centrato sull insegnamento della composizione musicale, diverse proposte di attività analitiche funzionali all apprendimento della pratica compositiva. L analisi-racconto, di una ricerca o di un percorso di studio analitico, che offre al lettore una sorta di narrazione, talvolta molto coinvolgente, delle fasi del lavoro. Spesso questa impostazione è utilizzata con l intenzione, esplicita, implicita o solo apparente, di ricostruire le fasi e le procedure del lavoro creativo di un certo autore. Il lettore ha come la sensazione di osservare i fatti dall interno della mente del compositore: D. Kern HOLOMAN (1999), John COHEN (1999) e, in modo meno palese, gli altri saggi pubblicati nel vol. VI n 1 di Musurgia (intitolato La génétique des œuvres) si muovono in questa direzione. Una menzione a parte va fatta per il volume Le regole della Musica BARONI DALMONTE JACOBONI (1999) che non punta affatto alla ricostruzione dei processi mentali dell autore analizzato ma alla fondazione di una vera e propria grammatica compositiva di carattere generale a partire dal caso particolare di Giovanni Legrenzi. L articolo di Emanuele FERRARI (1999) è centrato invece sulla analisi dell interpretazione di una particolare esecuzione delle variazioni Goldberg senza peraltro affidarsi a nessuna precisa metodologia analitica. La tesi analitica è in sostanza il classico saggio che, attraverso un percorso analitico strutturato secondo le più diverse metodologie, intende dimostrare un assunto iniziale. Spesso la struttura espositiva è proprio quella classica del discorso retorico (Exordium,\n22 22 Propositio, Confutatio, Confirmatio, Peroratio). Sandro PEROTTI (1998) offre, oltre a consuete strategie didattico-analitiche un interessante esempio metodologico, che vede nella pratica della orchestrazione stilisticamente mirata del brano analizzato, il concretizzarsi di una analisi musicale applicata crocevia di tutte le operazioni analitiche, compositive, e comunicative. Anche il personalissimo testo di Salvatore SCIARRINO (1998) offre al lettore notevoli spunti di riflessione utilizzando come procedura didattica privilegiata la comparazione analitica fra diversi ambiti percettivi (sonoro e visivo prevalentemente). Andrea ESTERO, (1999) analizza la Sonata op.1 di Berg alla luce del concetto di figura fondamentale [Grundgestalt] di Schönberg. Con un criterio espositivo simile Steffen A. SCHMIDT (1999) affronta il problema di una teoria funzionale del ritmo musicale che arrivi a distinguere tra figure temporali simultanee ma qualitativamente differenti, che interagiscono reciprocamente su piani distinti. Il metodo analitico applicato. Generalmente si tratta del caso meno interessante dal punto di vista didattico ma di quello più rigoroso dal punto di vista della metodologia analitica utilizzata. L applicazione di una certa metodologia, generalmente condivisa a livello accademico, ad un particolare oggetto sonoro produce, in diversi casi, articoli e saggi il cui unico obiettivo didattico sembra consistere nella riconferma della funzionalità del metodo analitico stesso. (vedi schede) Il resoconto di una esperienza didattica che ha messo in gioco operazioni e concetti analitici. Diversi articoli apparsi su MusicaDomani si muovono in questa direzione ma, la netta prevalenza nell attenzione verso la ricaduta didattica piuttosto che la riflessione sulle strategie didattiche pertinenti all analisi stessa, porta a considerare questi contributi di chiara competenza della rubrica Analisi nella Didattica. Mario MUSMECI (1999) tocca il problema di un approccio analitico alla modulazione all interno di un corso di armonia sperimentale. Invece nel Quaderno Pedagogico 3 allegato ad Analisi n 30 troviamo diversi contributi imperniati sulle strategie pedagogico-didattiche nell insegnamento musicale. L analisi, pur essendo raramente chiamata in causa esplicitamente, appare qui una sorta di sfondo sul quale innestare tutte le attività musicali. La ricerca sulle ricadute didattiche dell uso dell analisi. Particolarmente interessanti, in questo ambito, alcuni articoli apparsi sul n. 141 del Bullettin Council for Research in Music Education. (vedi schede). Segnaliamo, oltre alle schede successive, JOHNSON CH. M., (1999) The Performance of Bach: Study of Ritmic Timing by Skilled Musicians interessante per le implicazioni didattiche connesse all analisi computerizzata del timing. LOUHIVUORI J., (1999), Memory Strategies in Writing Melodies illustra invece i probabili processi (inevitabilmente analitici) compiuti dalla mente di uno studente impegnato a trascrivere al computer una serie di melodie fatte ascoltare in coppia (cioè due melodie sovrapposte). L intenzione dell autore è quella di dare un contributo allo studio sul funzionamento della memoria nella percezione melodica. Materiali didattico-analitici di interesse generale. Ad esempio Organizzazione delle altezze nello spazio temperato Luigi VERDI. SCHEDE LIBRI (sintesi) BARONI M. - DALMONTE R. JACOBONI C., (1999), Le regole della musica, EDT, Torino. L obiettivo è quello di formulare la grammatica di un dato repertorio (arie di Legrenzi) in modo tanto completo e razionale, che perfino un computer possa utilizzarla. Il computer è\n23 23 in questo caso usato unicamente come strumento di verifica della correttezza e funzionalità delle regole. L operazione di esplicitazione delle abitudini compositive intuitive che ne consegue, risulta essere di enorme valenza didattica ed offre all analistadidatta uno strumento di straordinaria efficacia pedagogica, focalizzata soprattutto sulle regole della costruzione melodica: un terreno tanto importante e strategico quanto poco esplorato e analizzato. La metodologia utilizzata dagli autori su Legrenzi viene poi testata su altri repertori lasciando presagire ulteriori rilevanti sviluppi. Chiarezza e completezza espositive sono completate da riferimenti bibliografici sempre puntuali e pertinenti. MURRAY SCHAFER R., (1998), Educazione al suono 100 esercizi per ascoltare e produrre suono, Ricordi, Milano. Molti degli esercizi di percezione proposti nel testo sono in realtà dei veri e propri esercizi di analisi del suono e del paesaggio sonoro. La semplicità dell approccio e la capacità di mettere in moto raffinate operazioni percettive con i più semplici mezzi ne fanno un testo didatticamente straordinario, anche per la possibilità di essere usato nelle più diverse fasce d età e di competenza musicale. Dal punto di vista dell impostazione teorica: nessuna novità rispetto al celeberrimo Il paesaggio sonoro. PEROTTI S., (1998), Johannes Brahms Variazioni e fuga su tema di Händel, op.24 Analisi e orchestrazione, Ensemble 900 Diastema, Treviso. Una dettagliata analisi che illustra meticolosamente gli elementi tematici, armonici, ritmici, strutturali e di coesione del brano, è completata da una sorta di conseguenza creativa: una orchestrazione (in stile brahmsiano) dello stesso. Una sorta di applicazione pratica, con intenti chiaramente didattici, di quanto rilevato nella prima parte del volume. YOUNG S. GLOVER J., (1998), Music in Early Years, The Falmer Press, London L obiettivo del testo è quello di offrire a insegnanti, genitori ed educatori materiali utili per l integrazione della musica nell esperienza quotidiana dei bambini dai tre agli otto anni. In questo contesto non si parla esplicitamente di didattica dell analisi ma molte proposte operative implicano inevitabilmente l utilizzo, sia pure ad un livello elementare, di concetti e strategie analitiche. L attenzione alla centralità del bambino, l approccio olistico ed integrato ai vari aspetti del fare musica (analisi compresa), l invenzione di un corso di precomposizione [pre-composition stage] nel quale il bambino possa esprimere valutazioni qualitative e analitiche sul suo operato attraverso strategie adeguate, rendono questo testo un ottimo strumento di lavoro per chi fosse interessato al ruolo dell analisi nell insegnamento musicale fin dalla più tenera età. GLOVER J. YOUNG S., (1999), Primary Music: Later Years, Falmer Press, London. Concepito come una guida per gli insegnanti di musica che operano con bambini dai sette agli undici anni il testo utilizza in più punti alcune strategie analitiche (ad esempio una comparazione fra le diverse tecniche vocali utilizzate nei canti bulgari, nel Cantico dell estasi di Ildegarda von Bingen, nei dischi di Maria Carey, ecc.) con lo scopo di sviluppare l individualità vocale e quindi musicale di ciascun bambino. L accento è quindi posto sulla attività creativa e conseguentemente sulla capacità di autovalutazione e di valutazione degli elaborati musicali. Capacità valutativa che, esercitata attraverso l ascolto critico, sviluppa inevitabilmente abilità e strategie anche di tipo analitico. La presenza di validi suggerimenti operativi collegati ad un piano organico di lavoro, un ottima bibliografia e discografia, rendono il libro assolutamente interessante.\n24 24 SCHEDE ARTICOLI (estratti) FREED-GARROD J., (1999), Assessmen in the arts: Elementary-Aged Students as Qualitative Assessors of Their Own and Peer s Musical Composition, Bullettin Council of Research in Music Education, 139, Il punto di partenza è che la valutazione è una parte integrante del processo educativo ma chi deve valutare cosa? L autore fornisce ad un gruppo di studenti alcuni strumenti per poter valutare qualitativamente le proprie composizioni musicali e quelle dei propri compagni di corso. Le composizioni sono state elaborate dagli studenti sulla base di una consegna data in un clima rilassato e non competitivo. I vari comportamenti messi in atto da insegnante e alunni durante il lavoro sono accuratamente rilevati descritti e analizzati. L analisi delle composizioni è condotta attraverso questionari riprodotti in appendice all articolo. Molto interessante, nelle domande proposte, la capacità di innestare le nozioni di teoria musicale e le osservazioni analitiche in un contesto di interazione di gruppo dove, ad essere in gioco non ci sono solo i risultati musicali, ma anche e soprattutto il complesso di azioni e relazioni che ha portato a quel risultato. Unico dato non in linea con precedenti ricerche è la presenza di autovalutazioni sul proprio brano tendenzialmente più alte rispetto alla valutazione media espressa sullo stesso pezzo dai compagni: di norma succede esattamente il contrario. AUH M.S.- WALKER R., (1999), Compositional Strategies and Musical Creativity When Composing With Staff Notation Versus Graphic Notations Among Korean Students, Bulletin Council for Research in Musich Education, 141, 2-9. La ricerca esamina diverse strategie creative adoperate da due gruppi di studenti: il primo invitato a comporre utilizzando la grafia tradizionale, il secondo utilizzando grafie intuitive, pittoriche, o comunque non tradizionali [Graphic Notation]. Una volta finito il lavoro compositivo gli autori analizzano attraverso un questionario le modalità operative utilizzate dai due gruppi. I risultati suggeriscono che l uso della notazione non tradizionale ha indotto gli studenti ad utilizzare una maggior quantità di diverse strategie compositive rispetto a quelli che hanno utilizzato la notazione tradizionale. Anche in questo caso il questionario utilizzato rivela un vero e proprio strumento analitico di valutazione qualitativa. Quasi mai nel questionario si chiede esplicitamente il riconoscimento di strutture musicali, tuttavia, le operazioni mentali di valutazione che gli studenti sono invitati a compiere, presuppongono la messa in gioco di autentici processi analitici. BARRETT M., (1999) Modal Dissonance: An Analisys of Children s Invented Notations of Known Songs, Original Songs, and Instrumental Composition, Bulletin Council of Research in Music Education, n. 141, Margaret BARRETT (1999) analizza le scritture inventate da bambini non istruiti musicalmente e non ancora capaci di scrivere (4-5 anni di età). Ai bambini è richiesto di inventare queste scritture durante l ascolto di canzoni ben note o originali per poterle poi ricordare o di annotare le proprie originali composizioni. Lo studio dimostra, anche dal confronto con una precedente ricerca, che i bambini sono abili nel discriminare e tradurre graficamente diversi parametri (dinamica, patterns, profilo melodico) quando i brani sono eseguiti da strumenti o quando le parole hanno riferimenti alla testura musicale. Al contrario la presenza di parole prive di riferimenti ai fatti musicali spinge più spesso ad una rappresentazione pittorica del testo scollegata dai comportamenti musicali. Nel caso di notazione di brani strumentali originali prevale la rappresentazione grafica dello strumento utilizzato.\n25 25 L uso della scrittura diventa in molti casi citati un vero e proprio strumento analitico elementare, e la strategia utilizzata per questa ricerca è esemplare per chi è interessato all insegnamento dell analisi già a cinque anni. BAMBERGER J., (1999) "Learning from the Children We Teach", Bulletin Council of Research in Music Education, 142, Ancora una volta la strategia utilizzata è quella che consiste nel fare inventare ai bambini la notazione per trascrivere delle sequenze melodiche o delle melodie da suonare con le campane utilizzate nel metodo Montessori. L analisi delle notazioni inventate dai bambini dimostra che essi compiono sul materiale musicale delle vere e proprie operazioni analitiche (ad esempio segmentando sulla base della struttura ritmica e del profilo melodico). L obiettivo della ricerca è quello di verificare se è possibile aiutare gli studenti a muoversi naturalmente e tranquillamente in mezzo a livelli di struttura, tipologie di elementi e modalità di rappresentazione, considerando le figure musicali, i motivi, le azioni da una parte, e l altezza gli intervalli le durate dall altro lato. Viene illustrato anche un software che offre ai bambini la possibilità di lavorare sul suono mostrando sulla stessa schermata, con grafie non tradizionali, i vari aspetti (ritmici, melodici, ecc.) dei loro elaborati, L unità di percezione, descrizione e lavoro che ne deriva è considerata un elemento importante nella strategia educativa. I risultati della ricerca fanno capire che imparare come guardare ai nostri postulati [analitici] attraverso gli occhiali dell invenzione infantile ci insegna a vedere importanti e profondi aspetti della struttura musicale che potrebbero d altro lato rimanerci nascosti. RALSTON J., (1999), "The Development of an Instrument to Grade the Difficulty of Vocal Solo Repertoire", Journal of Research in Music Education, 47\_2, Nell articolo si descrive uno strumento metodologico costruito per misurare la difficoltà esecutiva di una melodia vocale senza accompagnamento. Gli elementi analizzati e misurati dallo strumento sono: estensione, tessitura, ritmo, frasi, profilo melodico, funzioni armoniche e pronuncia. Lo strumento è anche in grado di verificare l abilità degli insegnanti di canto nel determinare il grado di difficoltà di una melodia ed è stato testato con insegnanti con diversi livelli di esperienza. Un caso interessante di procedure analitiche applicate per uno scopo didattico molto preciso e ben delimitato. MAWER D., (1999), "Brindging the divide: embedding voice-leading analysis in string pedagogy and performance", British Journal of Musica Education, 16\_2, L articolo illustra le benefiche ricadute didattiche dell adozione dell analisi schenkeriana (con particolare attenzione all analisi della struttura melodica) sull insegnamento dello strumento musicale. L attenzione dell autore è focalizzata sulla pedagogia del violino e della performance. L utilità di un approccio integrato all analisi della struttura melodica e alla pratica strumentale viene dimostrato scientificamente attraverso una vera e propria ricerca sperimentale che confronta i risultati di un gruppo di studenti partecipanti al training analitico-compositivo con quelli di un gruppo di controllo. Numerosi grafici analitici illustrano chiaramente la metodologia utilizzata. Molto interessante, dal punto di vista didattico, l idea di innestare la metodologia analitica schenkeriana sulla chironomia e notazione kodaliana (la urlinie diventa m r d, l urlinie diventa d t l s f m r d) con lo scopo di esplicitare la struttura melodica e le funzioni tonali in modo facilmente utilizzabile da tutti gli studenti. KENNEDY M. A., (1999), "Where does the music came from? A comparison cas-study of the compositional processes of a high school and a collegiate composer", British Journal of Musica Education, 16\_2,\n26 26 Due compositori professionali e il ricercatore analizzano le somiglianze e le differenze fra due composizioni fatte scrivere appositamente per l occasione da due compositrici: una, di 17 anni, appartenente ad una high school (equivalente grosso modo al nostro liceo) e una collegiate composer (compositrice universitaria) di 25 anni. Le informazioni vengono raccolte nella ricerca attraverso interviste, osservazioni e analisi dei documenti. L articolo conclude illustrando le implicazioni didattiche della ricerca e le possibili conseguenze sul piano delle strategie di insegnamento della composizione. Ad esempio l opportunità, già realizzata da molte scuole moderne, di utilizzare una grande sala suddivisa in tante piccole stanze insonorizzate dotate di pianoforte o tastiere dove i compositori principianti possono elaborare le loro composizioni, ascoltare, registrare, lavorare in gruppi o coordinati con altri, e dove l insegnante gira per assistere o offrire suggerimenti quando è necessario. Nell articolo non sono illustrate in maniera precisa le strategie analitiche adoperate e l accento è piuttosto sul confronto delle diverse strategie compositive rilevate e sulle conseguenze didattiche della ricerca. NIELSEN S.G, (1999) "Learnig strategies in instrumental music pratice", British Journal of Musica Education, 16\_3, L articolo illustra una ricerca svolta su due studenti organisti impegnati a identificare le strategie di ascolto utilizzate nello studio di un difficile brano per l esecuzione. I risultati sono basati sulle informazioni raccolte attraverso verbali redatti sia durante che dopo le sessioni di studio. Tutte le sessioni sono state anche videoregistrate. I risultati mostrano come gli studenti utilizzano strategie di ascolto per selezionare e organizzare le informazioni e per integrarle con la loro esperienza precedente. Lo studio dei comportamenti utilizzati mostra che essi sono spesso il frutto di saperi implicitamente analitici: ad esempio nella segmentazione dei frammenti musicali che vengono ripetuti durante lo studio, oppure nelle modificazioni della struttura ritmica funzionale allo studio tecnico, ecc. Nessuna precisa metodologia analitica viene richiamata o descritta nell articolo ma l analisi, come strategia integrata ad altre da utilizzarsi nello studio strumentale, è implicita e si dimostra presente anche nella dimensione più libera e intuitiva del lavoro di studio dei musicisti. SADAÏ Y., (1999), "Le rationalisme mystique d'arnold Schoenberg: une relecture du Traité d'harmonie", Musurgia vol VI n. 3\_4, Qualche volta vale la pena di segnalare le perle nere. L articolo in questione fa le pulci al manuale di armonia di Arnold Schoenberg ripetendo cose e osservazioni che in Italia erano già state scritte e pubblicate almeno quarant anni fa. Effettivamente è vero: alcune prescrizioni del manuale di armonia (raddoppio della fondamentale nella triade sul VII grado, attribuzione della funzione di dominante alla settima di sensibile in secondo rivolto, interpretazione della sesta eccedente, ecc.) sono prive di fondamenti nella letteratura tonale. L autore dell articolo illustra con dovizia di particolari tutte queste prescrizioni o impostazioni sbagliate e le mette a confronto con le dichiarazioni di intenti di Schoenberg, là dove si dichiara di rifarsi alle leggi della natura, all insegnamento dei grandi autori, ecc. Ne esce un immagine schizofrenica di Schoenberg, considerato grande compositore (nelle ultime dieci righe dell articolo) ma un povero imbecille, degno di essere spiegato attraverso discipline che si occupano dello studio della personalità", come autore di questo trattato, letto e chiosato come se fosse stato pubblicato oggi. Nessuna sensibilità per il contesto culturale e teorico dell epoca in questione, per le strategie didattiche generali adottate e per le mille altre cose non sbagliate e forse geniali che Schoenberg ha scritto nel suo trattato.\n27 27 DELCAMBRE-MONPOËL M., (1999), "György Ligeti, Kammerkonzert: troisieme et quatriéme mouvements", Musurgia vol VI n. 3\_4, Uno dei pezzi più celebri e giustamente analizzati della letteratura del 900 viene qui raccontato secondo il più tradizionale approccio analitico, la descrizione densa. Una ricca raccolta di informazioni sulle strutture ritmiche, armoniche, timbriche, sulla texture, ecc. che però non arrivano a cristallizzarsi in una teoria interpretativa unitaria e metodologicamente rigorosa. L interesse dell articolo sta nella ricchezza di informazioni e nella relativa semplicità di impostazione che lo rendono un ottimo modello per uno studente alle prese con il suo compito d analisi. HOLOMANN K.D., (1999), "Berlioz au travail", Musurgia vol VI n.1, Uno degli strumenti più forti di divulgazione per una disciplina è quello che Oliver Sachs chiama romanzo clinico. Un testo che, assieme alla rigorosità delle informazioni scientifiche, si offra al lettore accendendo la sua curiosità e inchiodandolo alla poltrona con un abilissima tecnica narrativa. Il saggio di Holoman è uno splendido esempio di analisi-racconto dove, accanto ad una rigorosissima indagine sui manoscritti di Berlioz, trova posto una felice capacità di raccontare e di far ragionare il lettore alle prese con il difficile compito di ricostruire la genesi di un opera musicale. L analisi musicale in senso stretto è solo uno degli elementi che concorrono nelle operazioni induttive e deduttive dell'autore ma l appropriatezza degli esempi e dei confronti fra diverse varianti degli stessi elementi melodici o armonici, la felice scelta degli esempi musicali, l efficacia di alcune osservazioni, danno al lettore l illusione di trovarsi fisicamente di fronte al materializzarsi dell opera musicale. Uno strumento didattico splendido anche se, in questo caso, lontano dalle metodologie analitiche rigorose più in voga nel mondo accademico e scientifico. COHEN J., (1999), "À propos des modéles compositionnels de J. C. Lobe", Musurgia vol VI n.1, Sarebbe possibile assistere alla nascita di un opera musicale così come, nello studio di un pittore, si può assistere alla nascita di una opera grafica? Solo di recente la psicologia della musica ha cominciato ad indagare il difficile terreno dei processi creativi ed a osservarli dal vivo. Un musicista di tre secoli fa, Johann Christian Lobe ( ), era già convinto dell enorme importanza didattica e culturale implicita nell osservazione e analisi del processo creativo attraverso gli appunti e le varianti. Nel suo Breviario dei musicisti (1851) espone, con un linguaggio vagamente filosofico ed iniziatico ma comprensibilissimo, i principi di questa attenzione ai meccanismi della creazione. I momenti forti del suo approccio sono: Analizzare (osservare e regolamentare), Comporre (meditare, annotare, organizzare), tutti opportunamente corredati da consigli ed osservazioni pratiche ai giovani compositori che sono tutte molto sensate e profumate di un senso di autentica poesia. Quasi commovente. Il breve articolo di COHEN racconta questo piccolo miracolo d intelligenza e di poesia quasi in punta di piedi. BÉNIMÉDOURÈNE E., (1999), "Contamination et réemploi musical chez Haendel", Musurgia vol VI n.1, L articolo illustra, attraverso chiarissimi esempi musicali, la tecnica dell autoprestito nella musica di Haendel. In realtà Haendel ricorse numerose volte a dei trapianti dove un pezzo originale viene inserito, senza cambiamenti o adattamenti, in un nuovo contesto. L interesse dell articolo è invece puntato su quei casi dove questo trasferimento comporta delle trasformazioni. In alcuni casi il pezzo origine è di altro autore e quindi si tratta di un vero e proprio prestito più che autoprestito. Molto interessante nell analisi degli esempi la capacità di esplicitare la tecnica elaborativa di Haendel che punta spesso ad inserire accanto e insieme al materiale originale delle nuove figurazioni accessorie: una\n28 28 tecnica che probabilmente deve molto alla pratica dell improvvisazione. Particolarmente efficace un esempio che illustra il processo di fusione di due differenti temi (uno proprio e uno di Porta) in un unica figurazione tematica nuova : una sorta di manipolazione genetica del materiale musicale. Questa tecnica compositiva di Haendel viene messa in relazione con il concetto di imitazione molto in voga nel periodo barocco grazie anche alla onnipresenza della retorica. L articolo chiude riflettendo sulla concezione organica della musica. Concezione che sembra essere messa in discussione dalla presenza di questi materiali eterogenei all interno delle opere haendeliane. Forse i criteri unificatori forti dipendono maggiormente dalla tonalità, dalla misura, dalla strumentazione. Sebbene la parola didattica non sia mai adoperata, si può osservare che l articolo offre (involontariamente) uno spaccato sulle tecniche di insegnamento della composizione in auge nel periodo barocco (ma non solo). Tecniche largamente basate sull imitazione dei maestri e sulla elaborazione di pezzi originali a partire da modelli dati. SCHEDE anno 2000 FLOWERS P. J. (2000), The Match between Music Excerpts and Written Descriptions by Fifth and Sixth Graders Journal of Research in Music Education, 48/3, La ricerca vede impegnati quattro gruppi di studenti, due frequentanti il quinto grado e due frequentanti il sesto grado (equivalenti elle età di 10 e 11 anni circa). A uno dei due gruppi di ciascun livello vengono impartite per quattro giorni lezioni dove vengono forniti strumenti utili per una descrizione verbale della musica. Le indicazioni riguardano l uso di metafore ed emozioni, elementi di analisi musicale, le descrizione degli elementi temporali. Nell esperimento tutti gli studenti coinvolti sono invitati a descrivere a parole per iscritto sei frammenti musicali molto diversi per stile e carattere. Le descrizioni sono poi analizzate sotto vari punti di vista e confrontate. I risultati mostrano che non ci sono differenze statisticamente significative fra le descrizioni fornite da chi ha ricevuto i quattro giorni di formazione e chi no, tranne per il fatto che i tredicenni istruiti nei quattro giorni menzionano molti più elementi musicali rispetto ai coetanei che non hanno ricevuto nessuna istruzione. Infine un gruppo di dieci esperti legge le descrizioni e cerca di abbinarle alle musiche alle quali si riferiscono, i risultati sono analizzati statisticamente. Nonostante i risultati sembrino deludenti per quanto riguarda l utilità di una formazione specifica, i procedimenti analitici utilizzati dagli studenti per redigere le loro descrizioni risultano estremamente interessanti. Dopo ciascun incontro preliminare si nota nelle descrizioni dei due gruppi coinvolti un significativo aumento di attenzione agli aspetti metaforici ed emozionali (I incontro preliminare), agli elementi di analisi musicale (II incontro preliminare) e alla descrizione della struttura temporale dei brani (III e IV incontro). I risultati della ricerca non mostrano un significativo sviluppo nelle descrizioni fra gli studenti del quinto e del sesto grado. Inoltre l analisi delle descrizioni non incoraggia l idea che un maggior numero di parole utilizzate descrivano meglio e più accuratamente il brano in questione. Vi è una tendenza generale ad usare in eccesso i soli termini musicali che si conoscono a discapito di una efficace differenziazione tra una descrizione e l altra. L interesse della ricerca per la didattica dell analisi consiste nell aver focalizzato l attenzione dei rilievi analitici non solo sulla tradizionale analisi musicale ma anche, e in modo sistematico, sugli aspetti metaforici ed emozionali cioè, secondo una citazione proposta dall autrice, su quella buona sostanza che viene spesso gettata via. HOLAHAN J. M. CLARK SAUNDERS T. GOLDBERG M. D. (2000), Tonal Cognition in Pattern Discrimination: Evidence from Three Population, Journal of Research in Music Education, 48/2,


Home » In Evidenza » Sleep e Burn integratore brucia grassi mentre dormi: truffa o funziona?\n1 Sleep&Burn integratore alimentare per dimagrire mentre dormi\n2 Come agisce e come assumerlo?\n3 Sleep&Burn ingredienti e composizione\nSleep&Burn nasce per rimediare ai chili in eccesso, un’integratore a base naturale che consente a chi lo assume con regolarità di migliorare il proprio peso forma. Il peso è un fattore importante che va tenuto sotto controllo non solo per un mero aspetto estetico ma soprattutto come prevenzione per la propria salute fisica. Avere dei chili in eccesso può favorire patologie e comportare maggiori problemi per altre già sussistenti. L’eccesso di peso può essere frutto di uno stile alimentare sbagliato o derivare dallo stress o da stati momentanei di squilibrio ormonale come nel caso della gravidanza nelle donne. Sleep&Burn è la soluzione giusta per chi vuole ritornare in forma velocemente ma con sicurezza, privo di controindicazione agisce nelle fasi notturni quando il corpo è a riposo.\nSleep&Burn integratore alimentare per dimagrire mentre dormi\nChi non ha mai desiderato di dimagrire mentre si dorme? Sembra un sogno ma invece è realtà grazie a Sleep&Burn l’integratore capace durante le ore notturne di favorire la perdita di peso bruciando i grassi in eccesso in virtù della sua formula innovativa completamente naturale che combatte la ritenzione idrica.\nStudi e ricerche hanno documentato come spesso l’obesità sia il frutto di uno stile di vita e un’alimentazione sbagliata, Sleep&Burn insieme ad una corretta alimentazione e a un’attività motoria regolare consente realmente di perdere peso senza effetti indesiderati o particolari rinunce. Sleep&Burn è il frutto di un’attenta ricerca per cui si sono messe insieme delle componenti tali da innescare nel corpo una reazione metabolica capace di comportare la perdita di peso. Sleep&Burn risveglia il metabolismo, dormiente e fa sì che svolga la sua funzione al massimo delle sue potenzialità nelle fasi di riposo di notturno. Ideale per chi soffre di attacchi di fame notturna in quanto contribuisce a garantire il senso di sazietà. Mangiare di notte è uno degli atteggiamenti più negativi e nocivi per l’aumento di peso, poter controllare la fame notturna è di certo importante per raggiungere il proprio peso forma.\nCome agisce e come assumerlo?\nSleep&Burn è un integratore di invenzione italiana, totalmente ideato, pensato e prodotto qui nel territorio nazionale, un’innovazione se si pensa che molti integratori del genere hanno matrice estera. La particolarità di Sleep&Burn è la sua azione notturna, lo stesso va assunto prima di coricarsi.\nNon vanno superate le dosi indicate sulla confezione perché pur essendo un prodotto completamente naturale come qualsiasi altra cosa gli eccessi vanno sempre evitati. Essendo capsule Sleep&Burn va assunto con abbondante acqua, succo o anche latte al fine di ingerire perfettamente le pillole. Quanto alla quantità il dosaggio è di 4 capsule al giorno da assumere contemporaneamente tutte prima di addormentarsi. Circa la durata di assunzione se ne consiglia il trattamento per almeno 2 mesi. Sleep&Burn agisce sul metabolismo stimolandolo, brucia i grassi e contribuisce a combattere il fenomeno imbarazzante della ritenzione idrica che si sa è la causa principale della famosa pelle a “buccia d’arancia” o meglio della più conosciuta cellulite.\nSleep&Burn ingredienti e composizione\nSleep&Burn si distingue e caratterizza per la sua composizione fatta di ingredienti completamente naturali che lo rendono un prodotto utilizzabile su larga massa in quanto privo di effetti collaterali. La sua formula non presenta coloranti, edulcoranti ne tanto meno è ravvisabile glutine, questo fa sì che Sleep&Burn possa essere assunto senza problemi anche da chi manifesta intolleranze al glutine, dai vegetariani e dai vegani.\nIngredienti di Sleep&Burn sono:\nGriffonia: si tratta di un fagiolo di origini africane usato per le sue proprietà benefiche fin dai tempi antichi come rimedio per contrastare il senso della fame e l’eccessivo stress favorendo il senso di sazietà importante per perdere peso e controllare la fame notturna.\nCyamopsis: si tratta di una fibra con proprietà benefiche per il colesterolo e per il metabolismo su cui agisce al fine di controllare il peso.\nForskolina si tratta di una sostanza estratta da una pianta la “Coleus Forskohlii” considerata per le sue proprietà benefica per perdere peso, in particolare, un toccasana per bruciare i grassi cattivi in favore della massa magra.\nRecensioni di chi usa Sleep&Burn\nSleep&Burn ha ottenuto moltissimi riscontri positivi che fanno ben intendere dal compiacimento generale espresso sui social che l’integratore non è una truffa ma un prodotto funzionale ed efficace seppur con diversità di risultati da soggetto a soggetto.\nNaturalmente l’integratore se da un lato garantisce la perdita di peso, dall’altro lato fa sì che i risultati non possono essere simili per tutti per ragioni varie che vanno dal peso originario, dalla struttura fisica, dal sesso e dall’età.\nTuttavia, in generale funziona e lo fa anche bene come testimoniano tanti soggetti che hanno lasciato commenti positivi sui social e i forum:\nMarco scrive: soffro di fame nervosa e purtroppo il mio fisico ne risente, tuttavia, sono riuscito a trovare una soluzione grazie all’integratore Sleep&Burn. Dal momento in cui ho assunto queste compresse di notte non ho più fame ma mi sento sazio, tutto ciò ha favorito la mia perdita di peso.\nMaria scrive: ho partorito da pochi mesi ma i chili presi durante la gravidanza non riuscivo proprio a smaltirli finché non ho provato Sleep&Burn, devo dire che adesso posso finalmente a indossare i miei jeans preferiti.\nDaniela scrive: non ci posso credere mi è bastato un mese di trattamento per notare subito i risultati, sono troppo felice!\nCosto Sleep&Burn integratore per dimagrire\nSleep&Burn ha un costo davvero speciale, ad oggi è possibile approfittare della promozione a tempo presente sul sito ufficiale del prodotto è portarsi a casa ben 4 confezioni di Sleep&Burn con 60 capsule cadune a 49,99 anziché 199,99 euro.\nUn’offerta davvero speciale e conveniente che permette un trattamento di ben 4 mesi.\nSleep&Burn ha effetti collaterali?\nSleep&Burn è un integratore che non comporta alcun effetto collaterale o controindicazioni, tuttavia, le componenti naturali potrebbero favorire allergie per cui prima di acquistarlo si consiglia di leggere attentamente la composizione e verificare se non vi sono ingredienti per cui si conosce di essere intollarante o quanto meno chiedere il parere medico.\nSleep&Burn non ha effetti collaterali ma non vanno, tuttavie, superate le dosi indicate sulla confezione. Si sconsiglia l’impiego di Sleep&Burn da parte dei minori di anni 18 e delle donne in stato di gravidanza. Si consideri, infine, che l’integratore va consumato entro 6 mesi dall’apertura della confezione e non oltre.\nSito ufficiale di Sleep&Burn\nL’integratore è in vendita esclusivamente sul sito ufficiale di Sleep&Burn, questo significa che non si torva nè in farmacia, nè in erboristeria o su sitri di e-commerce. Dal sito ufficiale è possibile accedere a promozioni giornaliere e ordinare l’integratore.\nCome contattare servizio clienti Sleep&Burn integratore\nSleep&Burn come si è detto può essere acquistato direttamente dal sito ufficiale del prodotto, sulla Home è possibile trovare un form in cui effettuare l’ordine. Compilando i campi indicati, un’operatore contatta il potenziale acquirente gli chiede conferma dell’acquisto ai fini della spedizione all’indirizzo indicato. Le spese di spedizione sono comprese nel prezzo con pagamento alla consegna.\nSleep&Burn: vantaggi e benefici\nSleep&Burn è sicuramente ricco di vantaggi come integratore, la composizione naturale ne facilita il consumo.\nVi è da dire che l’impiego di ingredienti completamente vegetali rende l’integratore adatto sia a vegetariani che a vegani, così come l’assenza di glutine permette anche a chi ha intolleranze al glutine di poterlo assumere. I benefici sono evidenti anche sul lato pratico, assumerlo prima di coricarsi permette di garantire la propria privacy e soprattutto di essere più costanti, dato che spesso si ha difficoltà ad assumere integratori durante il giorno perché continuamente in movimento. Infine, vanno considerati i vantaggi concreti come la perdita di peso e cm costante durante le fasi notturne.\nSlim4vit pillole dimagranti normalizzano il metabolismo. È…


Concorsi pubblici 2020: tutti i bandi a cui partecipare – LiveUnict\nConcorsi pubblici 2020: tutti i bandi a cui partecipare\nConcorsi pubblici: sono diverse al momento le opportunità di lavoro per tutti coloro che vogliono lavorare nel settore pubblico. Tra i bandi attivi e in scadenza, sono molte le opportunità interessanti da valutare. Ecco una lista di bandi da consultare, se siete alla ricerca di un impiego.\nConcorsi pubblici: Ministero della Giustizia\nIl Ministero della Giustizia è alla ricerca di nuovi autisti. I posti disponibili sono 109 e in diverse regioni italiane, tra cui: Sicilia, Toscana, Liguria, Puglia, Campania, Lombardia, Lazio, Basilicata e Calabria. Possono fare comanda anche coloro che non sono in possesso del diploma.\nPer ulteriori info: Ministero Giustizia, concorso autisti: basta la terza media\nConcorsi pubblici: aziende ospedaliere in Sicilia\nLe aziende ospedaliere siciliane assumono: bandi di concorso aperti a Catania, Messina e Palermo.\nPer maggiori dettagli: Aziende ospedaliere assumono in Sicilia: le figure ricercate\nConcorsi pubblici: assistenti parlamentari\nIl Senato della Repubblica ha indetto un concorso per la selezione di assistenti parlamentari. Per inviare la propria candidatura, c’è tempo fino al 14 febbraio 2020 ed è richiesto un diploma di scuola secondaria.\nLeggi il bando: Concorso assistenti parlamentari\nConcorsi pubblici: Ministero della Salute\nIl ministero della Salute punta all’assunzione di 91 nuove figure da impiegare come tecnici della prevenzione nell’ambiente e nei luoghi di lavoro. Le assunzioni avverranno su tutto il territorio nazionale e prevederanno un contratto a tempo indeterminato. Per candidarsi è necessario il titolo di laurea. Scadenza di invio delle domande fissata per il 5 marzo 2020.\nConcorsi pubblici: in arrivo il concorso scuola\nIn arrivo i primi tre bandi sulle assunzioni nel settore scolastico. Entro la fine di febbraio 2020 si prevede l’uscita del bando per l’infanzia e primaria e dei due bandi per la secondaria, l’ordinario e lo straordinario. A fine anno, invece, arriverà il bando per gli insegnanti di religione. In tutto, saranno assunti 70 mila docenti.\nPer info: Concorso scuola 2020: pubblicata la bozza dei bandi\nConcorsi pubblici: si attende il concorso Inps\nSi attende ancora per uno dei concorsi più discussi del 2019. Il bando dovrebbe essere pubblicato, secondo le ultime notizie, entro la primavera del 2020 e riguarderebbe circa duemila assunzioni.\nTagsconcorsi concorsi pubblici lavoro\nNews scuola: ci sono le bozze dei bandi: ultime novità\nConcorso scuola ordinario: online la bozza del bando


Si registra una prima vittima in Congo, un bambino di 5 anni. Primi 3 casi di contagio fuori da Congo, interessato da una pesante e molto preoccupante ondata del virus Ebola. Negli ultimi 10 mesi l’epidemia di Ebola ha causato almeno 1300 morti ed ora i contagi sono passati dalla Repubblica del Congo all’Uganda.\nOMS avverte sui problemi derivati dall’Ebola\nL’emergenza rischia quindi di allargarsi al primo paese confinante con il Congo, l’Uganda. La prima vittima registrata, un bambino di soli 5 anni era arrivato lo scorso 9 Giugno con la famiglia ed era stato ricoverato nella città di Kasese. Questo contagio purtroppo mortale rischia di vanificare le prime misure di emergenza messe in campo dall’OMS che aveva vaccinato già 4.700 medici e paramedici operanti in 165 struttura del pese.\nUltime epidemie di Ebola in Uganda nel 2000 e nel 2012\nIl Virus dell’Ebola, malattia nota anche come febbre emorragica si contrae entrando a contatto con il sangue e con fluidi corporei di un animale infetto. I primi casi si sono sviluppati nella prima metà degli anni 70, le cure e i primi trattamenti sono in grado di rimediare solo all’idratazione del paziente colpito e spesso si va verso la morte tra il 50% e il 70% dei casi. Le più gravi epidemia di Ebola si sono registrate nel 2014 in Guinea, Liberia e Sierra Leone con un totale di 1200 contagi e oltre 670 morti. Nell’ultimo anno vengono registrati 2000 contagi e 1300 vittime, dati che sono ancor più allarmanti rispetto a cinque anni fa e che necessitano di un intervento sempre più mirato e attento da parte delle autorità internazionali.