Reportage Live: MTV Days 2012 - Piazza Castello, Torino - 29 Giugno - Rockon.it\nReportage Live: MTV Days 2012 – Piazza Castello, Torino – 29 Giugno\nLeggi il reportage del 30 Giugno\nCon il king del Rap Marracash, la iena Angela Rafanelli e il freestyler Ensi si sono aperti ieri sera nella centralissima Piazza Castello di Torino i concerti di MTV Days, il Festival di MTV Italia dedicato alla musica in tutte le sue forme.\nDopo il travolgente opening party dedicato alla musica dance ed elettronica tenutosi giovedì 28 presso la Reggia di Venaria Reale, nella serata di venerdì sono saliti sul palco grandi nomi della musica italiana: la storica band fiorentina dei Litfiba, il primo gruppo hip-hop italiano Club Dogo, l’elegante Nina Zilli e la grintosa Emma Marrone. Non sono mancate inoltre le esibizioni degli artisti di MTV New Generation, il progetto multimediale di MTV Italia che dà la possibilità a giovani musicisti di condividere il proprio talento grazie alla promozione on line e on air dei propri pezzi: con il rapper Fedez, l’esordiente Julia Lenti e il giovane cantautore torinese Bianco.\nI concerti sono iniziati alle 18.30, in una piazza già gremita dalle prime ore del pomeriggio e dominata da uno stage dove la verticalità di sei schermi LED disposti a V ricordano la prospettiva degli edifici dei palazzi attorno. Una passerella a U sovrasta parte del pubblico, abbracciandolo in una vasca-palchetto, dalla quale Ensi conduce parte dell’evento, coinvolgendo in prima persona ragazze e ragazzi della folla.\nIl primo a salire sul palco è Bianco, al secolo Alberto Bianco, selezionato da New Generation come “artista web della settimana”, che ha cantato la sua “Mela”, seguita da “Bum”, “Splendidi” e “Raccontami”, canzone che gli ha permesso di guadagnare il titolo di “artista del mese” di New Generation con la rotazione televisiva del videoclip. Emozionato per la grande esibizione davanti a “così tante teste”, l’artista è stato poi intervistato da Marra nel grande tunneli prismatico e caleidoscopico allestito al lato del palco.\nScaldata la piazza con l’apertura del loro concittadino, è stata la volta della salentina Julia Lenti, giovane cantante sperimentale che abbraccia stili musicali diversi, dal raggae, al funk, al nu-soul, per arrivare all’hip hop. Julia ha aperto la sua performance insieme a Ghemon e Mecna con il brano “Parla con me”, che le ha permesso di essere selezionata come “artista della settimana” da MTV New Generation.\nMa è con Fedez che il pubblico di Piazza Castello ha dato il via alle danze più scatenate: il rapper milanese ha intrattenuto per circa 20 minuti la grande folla di ragazze e ragazzi al suo seguito insieme ai suoi compari Ghali Foh e Dj Harsh, con i brani “Ti Vorrei dire”, “Jet Set”, “Bella Vita”, “Ti porto con me” e “Faccio Brutto”.\nEntrati nel vivo dell’evento, è salita poi sul palco Emma che ha entusiasmato la piazza con i nuovi brani tratti dal suo recente album “Sarò Libera”, “Tra passione”, “Maledetto”, “Cercavo”, “Protagonista”, per tornare sui classiconi italiani come “Volare” e riproporre poi i suoi grandi successi “Io son per te”, “Arida” e il pezzo vincitore di Sanremo “Non è L’inferno”.\nDopo la grande Emma, ecco arrivare un’altra importante voce del panorama musicale italiano: Nina Zilli, che, dopo un piccolo problema con il microfono, ha aperto con “Per le strade”, per poi proporre successi consolidati del suo repertorio musicale “50mila”, “Per sempre”, “L’uomo che amava le donne” ma anche nuove hit come “L’amore è femmina”, “L’inverno all’improvviso”, “At last”, “Non qui”, “Lasciatemi dormire”, per concludere con la cover della grande Nina Simone “Ain’t got no”.\nDopo tanta femminilità sul palco, giunge ecco una manciata di ribelle testosterone, con il trio dei Club Dogo, la crew formata da Jake La Furia e Guè Pequeno, insieme al producer Don Joe, che infiammano il pubblico con la famosa hit “Noi siamo il club”, accompagnati poi dal torinese Zuli in “Niente è impossibile” e da Ensi in “Ragazzo della Piazza”, seguite da “Brucia ancora”, “Spacco tutto”, “Pes”, “Chissenefrega” per chiudere in gran finale con “Tutto ciò che ho” insieme a Il Cile.\nAlla fine la grande sorpresa fuori scaletta con “Se il mondo fosse”, inedito presentato per la prima volta proprio questa sera. Scritto da Emis Killa e cantato dallo stesso rapper, insieme a Club Dogo, J-Ax e Marracash, “Se il mondo fosse” (prodotto da Big Fish) è il titolo del brano che le quattro star della scena rap hanno deciso di realizzare per poter aiutare le popolazioni emiliane colpite dal terremoto. Con il progetto “Adotta una scuola” acquistando il brano al costo di 1,29 euro si aiuterà la ricostruzione dell’Istituto Superiore Galileo Galilei di Mirandola (per maggiori info clicca qui).\nA chiudere la serata degli MTV Days viene chiamato sul palco lo storico gruppo dei Litfiba, ora in tour con il nuovo album “Grande Nazione”, da cui prende il nome il singolo della recente pubblicazione. Altre grandi hits accompagnano il pubblico per una conclusione tutta rock del secondo giorno dell’evento con l’anticlericale “El Diabo”, “La Mia Valigia”, “Gioconda” e l’adrenalinica “Lo spettacolo”.\nAppuntamento rinnovato quindi per oggi, dalle 18.30 in poi, sempre in Piazza Castello per l’ultima tappa del grande festival musicale di MTV, che vedrà sul palco i Negrita, Giorgia, Marco Mengoni, Emis Killa, Ensi, Benny Benassi, Heike Has The Giggles e Il Cile.\nClicca qui per vedere tutte le foto del primo giorno degli MTV DAYS 2012 o guarda lo slideshow qui sotto.\nIn this article:bianco, club dogo, emma, emma marrone, ensi, fedez, julia lenti, litfiba, marracash, mtv days 2012, nina zilli, torino


IPTL, 4° giornata: successo per gli Indian Aces e per i Mavericks – Tennis Circus\n04 dicembre 2015 - 15:27\nNella quarta giornata dell’Iptl da registrare il trionfo dei campioni in carica degli Indian Aces e dei Manila Mavericks nell’ultima sfida grazie alle vittorie di Serena Williams e Treat Huey nel doppio misto, di Gasquet e Roger Vasselin nel doppio, di Milos Raonic nel singolare e infine di Mark Philippoussis nel match delle leggende.\nParte con la vittoria per 27 game a 22 dei campioni in carica degli Indian Aces la quarta giornata dell’International Premier Tennis League. Un incontro molto lottato, deciso negli ultimi 2 set contro il team Singapore Slammers.\nI primi a scendere in campo sono stati Carlos Moyá e Fabrice Santoro nella categoria leggende. Una partita thriller decisa solo al tie-break in favore dello spagnolo, che ha scagliato un definitivo vincente per regalare il primo set ai Singapore Slammers.\nIn seguito é stato il turno di Karolina Pliskova che ha esteso il vantaggio a 3 game battendo una Stosur pietosa almeno all’inizio del match in cui ha collezionato doppi falli e stecche di dritto. Gli Aces peró si sono fatti sotto, vincendo prima il doppio maschile e poi quello misto grazie ad una buona prestazione di Sania Mirza e Rohan Bopanna.\nHa deluso le aspettative Nick Kyrgios, che non é riuscito a consegnare la vittoria alla sua squadra, perdendo per 6-3 il singolare contro un sublime Ivan Dodig che si é anche concesso il lusso di mettere a segno una fantastica volée in tuffo vincente.\nPoi é stata la volta dei padroni di casa Japan Warriors, che orfani di Maria Sharapova, non hanno potuto evitare la disfatta contro i Manila Mavericks. I primi ad inaugurare la sfida sono stati Serena Williams e Treat Huey, giustizieri per 6-3 di Leander Paes e Mirjana Lucic-Baroni al termine di un incontro ricco di break e contro break, condito da un colpo spettacolare del filippino che quasi sulle tribune si é inventato un contro smash vincente.\nAnche il successivo doppio maschile é andato appannaggio del team delle Filippine grazie ad un 6-5 inflitto dai francesi Gasquet e Roger-Vasselin a Paes e Herbert. Milos Raonic poi sulla scia dell’entusiamo ha battuto Nishikori, prima di un nuovo trionfo dei Mavericks grazie a Mark Philippoussis, 6-5 a Marat Safin.\nAd interrompere la scia negativa per i Japan Warriors a sorpresa ci ha pensato Kurumi Nara, numero 81 Wta, grazie al successo su una Serena Williams sottotono per 6 giochi a 4.\nDomani giornata di pausa prima della sfida di domenica, che vedrá tra gli altri anche l’esordio di Rafael Nadal.


Massimo Scattarella, operato al braccio d'urgenza, sta bene | SpazioGossip\nMassimo Scattarella, operato al braccio d’urgenza, sta bene\nMassimo Scattarella, dopo l’incidente a Mattino 5, è stato operato al braccio d’urgenza.\nL’ex concorrente del Grande Fratello 10 Massimo Scattarella, dopo l’incidente avvenuto in diretta a Mattino 5 a causa del quale si è fratturato un braccio durante una gara di braccio di ferro, è stato operato d’urgenza presso il Cto di Milano e, per fortuna, adesso sta bene e l’operazione sembra essere ben riuscita: la frattura scomposta all’omero è stata stabilizzata.\nPer tranquillizzare un po’ tutti Massimo è intervenuto in diretta a Mattino 5 e ha fatto sapere di esseresi già abbastanza ripreso. Subito dopo l’operazione Scattarella ha infatti telefonato in studio rassicurando tutti sulle sue condizione e in particolare Federica Panicucci che, quando è avvenuto l’infortunio, è apparsa davvero preoccupatissima. Il manager di Massimo ha fatto sapere che il ragazzo voleva intervenire in diretta video ma, essendo ancora stordito dall’anestesia, ha preferito la via telefonica. Non ci resta quindi che augurare a Massimo una pronta guarigione.


La difesa di Visco: la vigilanza c’è stata - Iusletter\nLa difesa di Visco: la vigilanza c’è stata\nContro le accuse di non aver vigilato abbastanza sulla Banca Popolare di Bari (Bpb), che il governo ha deciso di salvare con 900 milioni di euro di soldi pubblici, Banca d’Italia tenta la carta dell’autodifesa. Un dossier di sette pagine, tabelle comprese, è stato diffuso ieri da via Nazionale, allo scopo di ricostruire «l’intensità dell’azione di vigilanza» sulla banca pugliese. Rispetto alla quale Bankitalia aveva condotto «accertamenti ispettivi» dal 2010, cui era seguita una «valutazione parzialmente sfavorevole» a causa di «carenze nell’organizzazione e nei controlli interni sul credito».\nNello stesso momento il governatore Ignazio Visco partecipa a un evento programmato: la presentazione della docufiction Rai su Giorgio Ambrosoli, il commissario liquidatore della Banca Privata Italiana, che negli anni 70 pagò con la vita l’aver portato alla luce un sistema politico-finanziario corrotto. Visco coglie l’occasione per ricordare che Bankitalia «era allora, è adesso, e resterà sempre un’istituzione all’esclusivo servizio dello Stato». E aggiunge: «Oggi viviamo in un clima difficile, la situazione economica non è favorevole, si è spesso alla ricerca di illusori capri espiatori».\n«Via Nazionale era\ne resterà sempre un’istituzione al servizio dello Stato»\nUn’allusione che fa emergere il senso di accerchiamento che si vive a Palazzo Koch dopo gli attacchi di Lega, M5S e Italia viva. Così si prova a reagire, facendo sapere che non era prevista alcuna designazione del nuovo direttore generale nella riunione di venerdì del Consiglio superiore. Perché bisogna attendere che venga formalizzato il passaggio del direttore uscente Fabio Panetta alla Banca centrale europea. Si cerca così di difendere la candidatura dell’ex Ragioniere dello Stato, Daniele Franco, messa in discussione dall’inedita coppia M5S-Iv. E poi c’è la nuova commissione d’inchiesta sulle banche in arrivo giovedì prossimo, per la cui presidenza parte del M5S vorrebbe fosse scelto Elio Lannutti, e parte Carla Ruocco o Laura Bottici. Un’altra partita delicatissima. E poi la Lega che vuole la riforma della Vigilanza, una richiesta sostenuta anche dal segretario della Cisl, Annamaria Furlan. E infine ieri l’attacco dei grillini al neocommissario della Bpb, Antonio Blandini, appena nominato da Bankitalia, ritenuto non super partes per aver fatto parte del comitato di sorveglianza di Tercas.\nMa intanto c’è da difendersi dall’accusa principale sulla mancata vigilanza. In particolare sull’acquisto da parte di Bpb di Banca Tercas, autorizzato da via Nazionale nel 2014. Il sospetto è che l’operazione servisse all’istituto per rientrare dai 480 milioni di finanziamento concessi a Tercas per un primo salvataggio, finito male. Il dubbio è che Bpb, cui nel 2010 Bankitalia, in seguito a un’ispezione, aveva vietato manovre espansive, tre anni dopo non fosse nelle condizioni di acquisire Tercas. Sul punto Bankitalia chiarisce che nell’ispezione del 2013 di Bpb erano emersi «progressi» rispetto alla precedente ispezione, accanto al «permanere di alcune aree di debolezza», per il cui superamento la banca aveva «un piano di iniziative di rimedio». La cui efficacia sarebbe stata verificata prima di procedere su Tercas. Un’operazione che venne però sospesa dal veto dell’Ue, e che accumulò così ritardi nel processo di integrazione. Così come fu un’ordinanza del Consiglio di Stato a sospendere la necessaria trasformazione della Bpb in spa. Allo stesso modo rimane tuttora appeso al giudizio della Commissione europea, ancora non intervenuto, l’utilizzo ai fini del salvataggio della norma del decreto Crescita del governo gialloverde sugli incentivi fiscali che avrebbe potuto favorire le aggregazioni. In tutto questo, secondo Bankitalia, non sarebbero mancate sollecitazioni ai vertici di Bpb, ispezioni e sanzioni fino all’epilogo finale. Necessario, si fa sapere, per evitare che il Fondo interbancario sborsi 4,5 miliardi per rimborsare i depositanti.


Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara per diventare un professionista con i software adobeWebJoin\nCorso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nCon il nostro corso di grafica pubblicitaria a Massa Carrara, diventi un grafico professionale esperto con i software del gruppo Adobe (photoshop, illustrator e indesign)\nCOSA E’ IL Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nIl corso di grafica pubblicitaria a Massa Carrara, è un metodo pratico, cui si abbinano anche dei moduli teorici, particolarmente orientato al mondo del lavoro in grado di favorire e inserire i partecipanti nel mondo del lavoro, facendo in modo che gli stessi siano in grado di gestire un processo creativo e comunicativo di un prodotto o dell’immagine aziendale attraverso lo strumento pubblicitario. Grazie alla partecipazione a questo corso, gli allievi riusciranno a migliorare la loro capacità di comunicazione non verbale, in modo creativo e innovativo. Il tutto sarà possibile grazie a un continuo intreccio tra parte teorica tenuta in aula da docenti specializzati e esercitazioni pratiche, che permetteranno di ampliare la visione di insieme e la progettazione estetica, in modo da poter gestire qualsiasi progetto pubblicitario.\nA CHI E’ RIVOLTO IL Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nIl corso di grafica pubblicitaria a Massa Carrara è rivolto a tutti coloro che desiderano acquisire l’insieme di competenze necessarie per ideare, progettare e realizzare delle eccellenti campagne pubblicitarie, utilizzando i software maggiormente diffusi nel settore come Photoshop, Illustrator e Indesign. Si rivela ideale anche per coloro che sono in possesso di una laurea attinente ma vogliono ulteriormente specializzarsi in questo ambito. Per accedere al corso è necessario aver conseguito il diploma di istruzione secondaria e avere un’età compresa tra i 18 e i 35 anni.\nCOSA POSSO REALIZZARE CON IL Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nDETTAGLI DEL Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nDESCRIZIONE DEL Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nPROGRAMMA DEL Corso Grafica Pubblicitaria a Massa Carrara\nIl programma del corso di grafica pubblicitaria a Massa Carrara è innanzitutto organizzato in modo che le aule non siano molto numerose per assicurare che gli allievi possano mantenere la giusta dose di concentrazione durante le lezioni.


DANIELE MALAVOLTA - VIAGGI E PASSIONE PER IL MARE | Ogni Sport Oltre\nLa storia di Daniele Malavolta è una di quelle che colpiscono … “al cuore”.\nDaniele diventa tetraplegico in seguito ad un incidente nell’ottobre del 1995 e i primi anni dopo l’incidente sono stati molto duri in quanto anche la mobilità degli arti superiori non era completamente recuperata.\nIl destino però ha voluto che durante i mesi di riabilitazione Daniele conoscesse una ragazza che stava iniziando il suo percorso da istruttrice subacquea e, concomitante la sua passione per il mare, Daniele ha deciso anche lui di intraprendere questa sfida: l’avventura subacquea.\nA quel tempo però le possibilità erano limitate e, nonostante una prima esperienza di prova sub a Macerata, gli istruttori locali avevano difficoltà a brevettare Daniele.\nCosì, grazie al coordinamento di HSA Italia e l’aiuto concreto del presidente Aldo Torti, Daniele incontra Federico Burini, esperto istruttore HSA con il quale otterrà il primo brevetto sub nel 1998 alle Tremiti.\nQuesto percorso non è stato facile, come racconta Daniele, ma il potersi “riappropriare” dell’elemento acqua, carico di fascino, ma anche di capacità avvolgenti e protettive, è stato entusiasmante e fondamentale per il suo percorso di riabilitazione dopo l’incidente.\nAnche le prime immersioni in acque libere, nel mare delle Tremiti, con Federico e tanti familiari ed amici al seguito sono stati esperienze indimenticabili che hanno segnato l’inizio di un fantastico percorso di scoperta dei fondali marini e dei suoi abitanti.\nMa l’attività subacquea ha regalato a Daniele anche molto di più. Nei primi anni del 2000, in una vacanza a Sharm con gli amici di una vita, Daniele incontra Claudia, che non solo lo accompagnerà nelle immersioni dei fondali del Mar Rosso, ma che diventerà sua compagna per la vita.\nConoscendosi per la passione comune delle immersioni, hanno iniziato il loro percorso insieme, che li ha portati a convogliare queste comuni volontà in un matrimonio subacqueo nei fantastici fondali dell’isola dell’Asinara – Area Marina Protetta – nel 2007. Il matrimonio si è svolto nella splendida cornice dell’isola, in concomitanza con un grande evento HSA ed è stato documentato da Linea Blu – RaiUno.\nDa quel momento Daniele e Claudia hanno coltivato la passione immergendosi in tutti i mari del mondo, affrontando anche sfide impegnative in location difficilmente accessibili: Nuova Caledonia, Indonesia, Africa, Caraibi sono solo alcune delle loro mete! Come Daniele tiene a sottolineare, tutto questo è reso possibile da tutte le persone che ovunque, con tanto entusiasmo e altruismo, trasformano ogni difficoltà in un ostacolo facilmente superabile.\nL’aggregazione, il conoscere nuove persone, il condividere è lo spirito speciale dell’attività subacquea.\nPer Daniele, l’elemento acqua è importante perché abbatte le barriere ed è bello immergersi, perché permette di provare emozioni uniche. Di certo è stata una sfida “testa-corpo”, per il autocontrollo e l’autogestione, ma è una sfida che Daniele ha accolto e ampiamente vinto, insieme a tutte le persone che gli sono state a fianco.


Sinistro stradale e presunzione di pari colpa - Polnews\nSinistro stradale e presunzione di pari colpa\nLa presunzione del comma 2 dell’art. 2054 c.c., secondo cui in caso di scontro tra veicoli si presume fino a prova contraria che ciascuno dei conducenti abbia concorso ugualmente a produrre il danno, trova applicazione analogica.\nLa presunzione di pari responsabilità di colpa in caso di veicoli è applicabile estensivamente anche ai veicoli coinvolti nell’incidente ma non nella collisione, sempre che venga accertato in concreto l’effettivo contributo causale nella determinazione dell’evento dannoso.\nCome sottolinea la Corte, prevale infatti l’esigenza, di «un’applicazione analogica della disciplina della prova del grado di colpa nella valutazione delle condotte di tutti i soggetti responsabili che hanno concorso causalmente all’evento-scontro tra veicoli».\nConsulta l’ordinanza n. 19197/2018, Cassazione civile


Emergency, il meeting di Cagliari. Guarda la diretta con Strada, Cucciari e Mannoia - Il Fatto Quotidiano\nDiritti / Emergency, il meeting di Cagliari. Guarda la diretta con Strada, Cucciari e Mannoia\nEmergency, il meeting di Cagliari. Guarda la diretta con Strada, Cucciari e Mannoia\nEmergency sarà a Cagliari dal 26 al 28 giugno per il suo XIV Incontro nazionale dei volontari di tutta Italia, medici e infermieri impegnati nei progetti. Ma ci saranno anche artisti, cantanti e giornalisti insieme a Gino Strada e Cecilia Strada per raccontare il lavoro di Emergency e condividere lo stesso impegno contro tutti i conflitti armati. Si parlerà dell’epidemia di Ebola, che ha messo in ginocchio 3 Paesi dell’Africa occidentale e del lavoro di Emergency in Sierra Leone con i medici che per oltre 7 mesi hanno lavorato senza sosta nel Paese.\nIl primo appuntamento è venerdì 26 giugno, alle ore 21,30, con lo spettacolo “Il cerchio della guerra” nel quale Cecilia Strada, Gino Strada, Geppi Cucciari, Lella Costa, Blas Roca-Rey, Mario Spallino e Marco Baliani racconteranno come la guerra non possa essere la soluzione di nessun conflitto,\nSabato 27 giugno, invece, dalle 21.30, presso Centro Congressi Fiera Internazionale della Sardegna, si svolgerà un concerto all’aperto durante il quale si esibiranno Fiorella Mannoia, Nek, Frankie Hi-nrg Mc, Sikitikis, Piero Marras, Bandabarbò e Patty Pravo.


Converti AVI in MXF online e gratuitamente — Convertio\nConverti il tuo AVI in MXF\nConvertitore da AVI a MXF online e gratuito\nCome convertire AVI in MXF\nSeleziona o trascina e rilascia un video AVI per convertirlo nel formato MXF dal tuo computer, iPhone o Android. Inoltre, puoi fornire un link da qualsiasi fonte online come Google Drive o Dropbox.\nOra il tuo video è caricato e puoi iniziare la conversione da AVI a MXF. Se necessario, modifica il formato di output in uno dei 37 formati video supportati. Successivamente, puoi aggiungere altri video per la conversione di gruppo.\nAVI alla valutazione di qualità MXF


Corsi di Sistemi di telecomunicazione in Padova - educaweb.it\nCorsi di Sistemi di telecomunicazione in Padova\nInizialmente vengono fornite le lezioni base sul funzionamento e gestione del computer per concentrarsi successivamente sull'utilizzo dei software professionali per lo sviluppo e l'elaborazione delle immagini fotografiche, dalle basi fino alle funzioni più avanzate. Gli allievi svilupperanno esercizi di applicazione delle tecniche spiegate per ottenere i risultati desiderati. La presente disciplina, peraltro in continua evoluzione, completa la preparazione dell'allievo e lo mette in grado di ...\nHa lo scopo di preparare gli allievi alla realizzazione di un layout esecutivo, nel quale viene definito un progetto di comunicazione visiva completo e funzionale. L'iter comprende quindi l'analisi delle esigenze, la fase creativa e la fase di progettazione-composizione della scena per l'allestimento del set fotografico in sala di posa. Trattandosi di una ricerca rivolta prevalentemente alla pubblicità, l'allievo dovrà tenere conto del marketing e, al contempo, di quegli aspetti della psicolo ...\nDurante il corso si svilupperanno dei progetti fino alla fase di plottaggio. I contenuti sono: L'ambiente d lavoro e l'interfaccia utente di Autocad, Configurazione del programma, Stili e vantaggi degli stili nelle operazioni ripetitive, Creazione ed utilizzo dei modelli, Strumenti di visualizzazione, tecniche e comandi di disegno, di costruzione e di modifica, Gli strumenti di selezione, Utilizzo dei Layer: proprietà e vantaggi del loro utilizzo, Stili di quote e quotature, I blocchi su file ...


MILANO FASHION WEEK COLLEZIONI SPRING-SUMMER 2020 International Web Post - International Web Post\nPianeta terra, 02 Luglio 2022 ore 17:12\nLa settimana della moda meneghina che si è svolta dal diciassette al ventitré settembre scorso è stata una fashion week ricca di eventi (circa centosettanta) che ha visto sfilare i grandi nomi del fashion system Made in Italy che portano la moda e lo stile italico ad essere il più desiderato e il più copiato in tutto il mondo con buona pace di americani e francesi. Dopo aver visto le fashion week di New York e Londra essere a Milano è sentirsi veramente nella capitale mondiale della moda e, credetemi, non è bieco campanilismo! A Milano hanno sfilato le collezioni più belle e i nomi che hanno fatto la storia della moda ed è stato davvero difficile scegliere di quali sfilate parlarvi perché in Italia anche i brand emergenti hanno presentato attraverso party e press day nelle loro boutique collezioni davvero degne di nota. Come ogni anno durante la fashion week milanese la città si presenta al visitatore con un ampio ventaglio di appuntamenti culturali e mostre da non perdere come quella a Palazzo Reale “Louis Vuitton Time Capsule Exhibition Milan” che sarà possibile vedere sino al prossimo venti ottobre. Quest’anno la Camera Nazionale della Moda Italiana attraverso tutti i social (Facebook, Twitter, Instagram e un app sviluppata per l’occasione) e un maxi schermo posto in Corso Vittorio Emanuele è stato possibile seguire l’intera fashion week.\nL’apertura della fashion week meneghina è toccata alla maison Prada che negli spazi della Fondazione Prada ha portato in passerella tutti i capisaldi della maison, due su tutti il nylon e l’eleganza della borghesia milanese che tanto ha fatto la fortuna di Prada che continua la sua inarrestabile crescita e posizionamento nel mercato internazionale. In questa collezione è forte l’influenza di quell’essere e vestire delle “sciure” milanesi: la pulizia delle linee, le camicie sotto i blazer oversize rigorosamente abbottonate sino al collo, le longuette plissé o a tubo, le nuance neutre. La maglieria con motivi seventy e gli abiti in maglia sembrano quasi una ribellione al bon ton e come sempre l’attesa spasmodica è stata tutta per gli accessori come le borse che per Miuccia Prada la prossima estate avranno esclusivamente la forma a secchiello.\nPer Max Mara la donna della prossima estate sarà un agente segreto, ma molto femminile e sensuale. Il make up e l’acconciatura delle modelle (strette trecce laterali e rossetto rouge noir) hanno rimandato alla piccola Venerdì della famiglia Adams in netto contrasto agli abiti fluidi e femminili riservati alla sera. Per il giorno il “diktat” Max Mara è il tailleur in principe di Galles concesso in tre opzioni: gonna longuette, bermuda o pantalone che richiede gilet o cravatta ton sur ton, tacchi alti e calzettone. La palette colori prevede tanto grigio in tutte le sue nuance, tante nuance pastello per la sera e ovviamente l’immancabile color cammello che ha fatto la storia della maison.\nAnche per la maison Fendi il tema dominante della collezione per la prossima estate è il mood seventy già visto nelle fashion week di New York e Londra come i maxi occhiali da sole, la logomania, le camicie dai lunghi colli, le stampe. La designer Silvia Venturini Fendi che sino alla morte del designer Karl Lagerfeld aveva curato il settore accessori della maison e oggi designer a tutto tondo immagina una donna forte, dinamica e spensierata che ama i colori, le linee oversize, le stampe floreali e quella vichy, le trasparenze, il tessuto matellassé (il tessuto principe della collezione), i calzettoni che nella visione fashion-meneghina nella prossima primavera spodesteranno i collant che piaccia o meno.\nL’ispiratore del designer Jeremy Scott per creare la collezione della maison Moschino è dichiaratamente il pittore spagnolo Pablo Picasso e la corrente pittorica cubista. Le modelle diventano dei tableau vivant come la top model Bella Hadid che diventa arlecchino e Kaia Gerber che diventa per metà una chitarra e per l’altra metà un foglio di giornale che si trasforma in una mini skirt. Come in un quadro i bottoni, i gioielli e le tasche sono disegnati, certamente quella della maison Moschino è una collezione divertente ed originale, un fashion show che ha fatto onore allo show e che ha fatto parlare i magazine, ma che ha lasciato tiepidi i potenziali clienti e buyers.\nAnche per la designer Alberta Ferretti la prossima estate è interpretata in chiave seventy mettendo sul podio il tessuto suede, le frange, le camicie, i pantaloni flare, i colori della terra, i maxi bijoux, gli impalpabili maxi dress dalle stampe floreali e geometriche caratteristiche proprio di quegli anni, i cappelli a tesa larga riprogrammati per il 2020 grazie all’uso del tessuto tecnico.\nNella collezione della maison Versace in controtendenza con il fil rouge di questa fashion week milanese che sono stati gli anni ’70, riporta in passerella la nostalgia degli anni ’80, ’90 e duemila con grandi rimandi alla moda intesa e immaginata dal grande e indimenticato Gianni Versace. Ecco salire in passerella gli iconici abiti dai tagli strategici, le spalle strutturate, le paillettes, la maglia metal, l’iconica stampa barocca, l’animalier e la sfrontatezza tipica di quella stagione d’oro del fashion system che sono stati gli anni ’80 e ‘90. Ma quando la sfilata sembrava giunta al termine si riaccendono le luci e appare la cantante pop Jennifer Lopez in forma smagliante che calca la passerella con piglio deciso indossando il jungle dress creato apposta per lei per i Grammy del 2000 e che aveva decretato il successo planetario della nuova era della maison, quella di Donatela Versace senza l’amato fratello Gianni. E’ stata una collezione che ha riproposto il DNA della maison e del suo fondatore, ma anche una collezione che inevitabilmente deve guardare avanti stringendosi attorno al suo punto di riferimento odierno, Donatella Versace. Impossibile però non pensare a quanto capi iconici creati da Gianni Versace più di vent’anni fa e visti sfilare in passerella sembrano essere pensati per una donna di oggi che non hanno ceduto all’usura della moda che corre così veloce ed è impossibile non pensare a quanto Gianni Versace manchi alla moda e alle donne.\nLa sfilata di Giorgio Armani inizia con una voce fuoricampo che recita la seguente frase: “secondo il mito laninfa Eco divenne solo voce: immateriale” e subito dopo sfilano i settantasette outfit che sembrano veramente immateriali sia per la palette colori che spazia dalle nuance neutre al grigio per giungere alle nuance pastello da rivitalizzare mescolandole al blu royal, sia per i tessuti impalpabili e le linee fluide. Giorgio Armani è sempre una garanzia di eleganza e glamour anche se personalmente avevo molto apprezzato la svolta colore fatta per la scorsa collezione e che nella prossima estate si è persa per strada tranne che per qualche guizzo di blu royal.\nAl Piccolo Teatro di Milano all’ora di pranzo è andata in scena la sfilata della maison Laura Biagiotti che ha riproposto la cifra stilistica della designer fondatrice Laura Biagiotti, l’eleganza che diventa leggerezza attraverso la purezza delle linee e che oggi continua attraverso la figlia e designer Lavinia a prendere nuova vita in questa collezione che è un inno all’eleganza, alla leggerezza dei tessuti e all’iconico total white. Questa collezione dal nome evocativo “forever” è stata la celebrazione di due generazioni, le mamme e le figlie che si confrontano, si scontrano, ma che si ameranno per sempre e che continueranno a “rubarsi” i vestiti. A raccontare l’eterna storia d’amore-odio tra madre e figlia in passerella arrivano l’iconica top model, Pat Cleveland e sua figlia Anna che si tramandano abiti, lavoro e glamour. Anche per Biagiotti la logomania diventa un must da esibire sui jeans, sui crop top, sulle bags a tracolla e sui sabot onnipresenti, anche la designer Lavinia Biagiotti non riesce a resistere alle sirene del mood seventy anche se diventa meno prepotente e molto più glamour. Le maniche sono le protagoniste assolute, ma spuntano anche maxi fiocchi, ruches, paillettes e tanti look total denim, per la palette colori, oltre all’onnipresente bianco si prevedono colori vitaminici come l’arancio, il rosa intenso, il rosso fragola e una stampa floreale vivacissima da indossare in total look.\nTutt’altro mood alla sfilata dei due designer siciliani Domenico Dolce e Stefano Gabbana che per la collezione Dolce&Gabbana per la prossima estate hanno due punti fermi: il mood jungle e gli outfit che l’alta borghesia degli anni ’50 indossavano per i loro safari in Africa. Non è un caso che il loro invito al fashion show è stato scritto su carta animalier, la location porta gli spettatori in una giungla e la passerella è un tappeto animalier. La protagonista della collezione è naturalmente lei, la sahariana che si indossa su tutto anche sull’abito in sangallo o sull’iconico tubino in pizzo nero, capo da sempre identificativo della maison. All’onnipresente stampa animalier e stampa giungla sulla passerella sfilano divertenti stampe ananas e anguria e tante stampe floreali, i tessuti prediletti sono il lurex, il pizzo, lo chiffon e il sangallo, ma tutto questo fervore creativo viene “smorzarlo” (si fa per dire) da una palette colori dai toni neutri e da sofisticati tailleur maschili.\nA chiudere questa brillante e creativa fashion week milanese ci pensa la maison Gucci e il suo irriverente designer Alessandro Michele che anche in questa occasione ha fatto parlare di se e della sua collezione. Il fashion show si è aperto con modelle e modelli che hanno sfilato su un nastro trasportatore indossando una “divisa-camicia di forza “di tela bianca uguale per tutti che gridava agli spettatori quanto tutti noi siamo influenzati e manipolati anche quando scegliamo un abito piuttosto che un altro. Dopo l’iniziale stupore sulla passerella sfila la moda secondo Alessandro Michele: irriverente, dove tutto è il contrario di tutto, tessuti e mood a contrasto che cercano di convivere in uno stesso outfit, colori neon, l’affermazione di se, l’essere controcorrente. Il designer non ama le mezze misure stilistiche, è da sempre un designer divisivo, la sua è una moda che si ama o si odia, ma che inevitabilmente non lascia indifferenti anche se personalmente la trovo perfetta per un fashion show o un red carpet, ma non per le strade di noi comuni mortali anche se fashion addicted.\nAl termine di questa fashion week milanese possiamo affermare che gli anni ’70 la faranno da padrone per la prossima estate, che indosseremo ancora come oggi le maniche scenografiche, che indosseremo le stampe (soprattutto l’animalier e floreale), i colori vitaminici (uno su tutti l’arancio), le linee oversize, tanto jungle, i calzettoni, i maxi occhiali, a ritrovare la femminilità, quella femminilità sofisticata avvistata sulle passerelle di Alberta Ferretti, Blumarine e Laura Biagiotti. Il sipario sul fashion month dedicato alle sfilate delle collezioni per la prossima primavera-estate 2020 calerà a Parigi con una fashion week che difficilmente potrà superare la creatività e l’expertise del Made in Italy.


PACKAGING IN ITALIA: I NUMERI DELLA CRESCITA - The Packaging Community MAG\nda Barbara Iascone | Ago 27, 2018 | MERCATO | 0 commenti\nIl settore degli imballaggi in Italia conferma anche nel 2017 il trend positivo cominciato a partire dal 2014.\nSecondo i principali indicatori macroeconomici la ripresa dell’economia italiana si rafforza, tanto da rivedere al rialzo tutte le previsioni. Sia il Centro Studi di Confindustria che Prometeia rivedono in positivo le loro previsioni di crescita per il 2017. Il PIL è previsto che chiuda con un +1,5% (a settembre la previsione era di un +1,3%), l’attività manifatturiera, secondo gli ultimi dati registra +2,8% di crescite del fatturato a prezzi costanti (analisi Prometeia), infine i consumi crescono del +1,5%.\nIl settore packaging, strettamente legato all’andamento dell’attività manifatturiera, risente positivamente di questo fenomeno portando nel 2017 il fatturato, a superare i 32,6 miliardi di €, registrando una crescita pari al +2,7%.\nAnche il commercio estero viaggia a ritmi positivi con un consuntivo, sempre espresso in euro, che cresce del 5,6% per quanto riguarda le esportazioni, e del 3,3% per le importazioni. Il saldo della bilancia commerciale continua a rimanere positivo superando gli 1,6 miliardi di €, continuiamo ad esportare di più di quello che importiamo.\nE’ online l’edizione 2018 del compendio statistico relativo al settore del packaging, redatto dall’Istituto Italiano Imballaggio.\nDisponibile gratuitamente per i soci, può essere scaricato e/o acquistato a questo link\nI FENOMENI IN ATTO\nIn termini quantitativi, analizzando le tonnellate di imballaggi che sono state prodotte nel 2017, si registra una crescita del 2,7% portando la produzione di imballaggi vuoti in Italia a circa 16.292 t/000. Se da una parte le esportazioni hanno trovato nuovo vigore, nel 2017 crescono del 4,2% dall’altra anche la domanda interna spinge positivamente la produzione italiana con un tasso di crescita che dovrebbe assestarsi intorno al 2,3%. In crescita anche le importazioni con un +1,8%.\nIl sempre crescente sviluppo dei piccoli formati di packaging, soprattutto nel settore alimentare, dettato dalle necessità dovute agli attuali fenomeni sociali, porta il settore imballaggi a registrare buoni andamenti. Ma non è solo il settore alimentare a portare segnali positivi, sono tanti i settori che in questo 2017 hanno registrato buoni trend di crescita, portando con se un ottima influenza circa l’utilizzo di imballaggi necessari per confezionare e movimentare i prodotti. Altro fattore che influenza positivamente il settore imballaggi è l’inarrestabile crescita delle vendite online le quali comportano inevitabilmente un maggior utilizzo di packaging da trasporto e di protezione. Secondo le analisi di Netcom nel 2017 si sono registrati circa 150.000 ordini online che hanno generato inevitabilmente un flusso di packaging.\nANDAMENTO DELLE PRINCIPALI MATERIE PRIME\nCrescono anche le medie delle quotazioni dei prezzi delle materie prime utilizzate per produrre imballaggi. Nel 2017 si registrano prezzi medi in crescita per tutti i materiali. La Banda stagnata cresce in media del 13% circa, i laminati crescono di quasi il 20% mentre il materiale proveniente da riciclo cresce in media del 35% rispetto al 2016. Il tasso medio di crescita dei prezzi dell’alluminio si aggira introno al 5,5% per la materia prima vergine e del 7% per quella proveniente da riciclo. In crescita anche i prezzi delle materie prime utilizzate per produrre imballaggi cellulosici, per il cartone ondulato si registra una crescita media del 9,6%, +8% per i prezzi della cellulosa utilizzata per produrre i sacchi. Andamenti differenziati per i prezzi dei polimeri plastici, il prezzo del NYLON cresce del 30%, il prezzo del PET cresce del 25% circa, il polistirolo del 13%, anche il prezzo del PVC cresce nel 2017,+8%. Risulta in calo il polietilene, -9% in media.\nLE PERFORMANCE DEI MATERIALI\nNel 2017 tutti i materiali contribuiscono positivamente al buon andamento del settore imballaggi, tanto da registrare tutti trend positivi. A partire dagli imballaggi in legno che crescono nella produzione del 3,7% seguono tutti gli altri, da evidenziare il 2,3% di crescita per la produzione di imballaggi flessibili da converter. Questa tipologia di imballaggi risulta essere la pi performante da parecchi anni a questa parte, vuoi per le loro caratteristiche di adattarsi facilmente al confezionamento di molte tipologie diversi di prodotti, sia alimentari che non, vuoi perché, essendo stampabili direttamente senza l’uso di etichette, si prestano molto facilmente ad essere personalizzabili e molto comunicativi. La produzione vede un 2017 in crescita del 2,3% rispetto all’anno precedente raggiungendo le 381.500 tonnellate, a guidare tale crescita è la domanda interna la quale chiude con un +4,3% rispetto al 2016. Le esportazioni nel 2017 risultano stabili, cosa che non accadeva da tempo, ma rimangono sempre una componente importante della produzione, tale performance deriva dall’alta qualità del prodotto offerto e dal servizio offerto al cliente secondo le sue necessità. Il fatturato nel 2017 ha raggiunto 2.132 milioni di euro in crescita dell’1,9% rispetto al 2016. Risultano costanti le importazioni e sempre in quantità contenute. Analizzando il mercato dal 2010 a oggi la produzione è stata sostenuta da un tasso di crescita medio annuo pari al 3,6%, mentre il fatturato di quasi il 4% m.a.\nA subire qualche battuta di arresto, da un paio di anni a questa parte, sono gli imballaggi poliaccoppiati a prevalenza carta (Brik) che negli ultimi due anni hanno registrato trend stabili (crescita 0) sia per la produzione espressa in tonnellate, sia per quella espressa in fatturato. Se da una parte sono stati i maggiori settori di utilizzo a subire battute di arresto importanti, latte e succhi di frutta registrano ormai da qualche anno cali nei consumi, dall’altra in alcuni settori come per esempio il vino, i brik hanno registrato delle perdite di partecipazione nel mix del packaging.\nSecondo le maggiori aziende produttrici, nei prossimi anni si punterà nuovamente verso il settore delle conserve alimentari. Strada già percorsa qualche hanno fa con scarso successo, ma che nei prossimi anni, stando alle ultime informazioni, verrà nuovamente seguita.


Coronavirus e ristoranti: soluzioni originali in giro per il mondo\nDomenica 19 Settembre - agg. 22:33\nMartedì 26 Maggio 2020 di Francesca Spanò\nDalla Thailandia alla Svezia, passando dall'Italia e da Roma, dopo la quarantena forzata a causa della pandemia da Covid-19, il must è uno solo: rilassarsi all’aria aperta. Quando poi ci si riesce anche a concedere uno spuntino in qualche locale sfizioso, il ritorno alla normalità appare meno lontano. Tuttavia, non è ancora tempo di far festa senza alcuna precauzione, perché il rischio di nuovi contagi è in agguato. Se, dunque, in tutta la Penisola i controlli e le multe si moltiplicano e, altrettanti soffrono della “sindrome della capanna” e continuano a rimanere a casa, non mancano coloro che non aspettavano altro che la riapertura di bar e ristoranti.\nUn pasto “particolare”: ecco dove\nThailandia: da queste parti le norme sono ancora molto rigide ma, visto che mangiare in compagnia pare regali benessere, allora la soluzione può essere quella di dividere il pranzo con un peluche. I clienti di un ristorante di Bangkok, il Maison Saigon, in particolare, non si sentiranno soli grazie alla presenza di panda inanimati che si siederanno di fronte al commensale. In tal modo, tra l’altro, saranno adeguatamente distanziati e non ci saranno pericoli di nessun genere.\nGermania: per restare seduti all’aperto senza rischi, da queste parti si è pensato a un’idea davvero bizzarra. Un bar tedesco fornisce a chi entra nel locale, dei tubi per restare a galla in piscina, super colorati e lunghi un metro. I cappelli separatori sono piuttosto bizzarri, ma almeno si può godere una bibita all’aperto senza lo stress di doversi allontanare da altri sconosciuti potenzialmente portatori del virus. Si tratta del Cafe & Konditorei Rothe a Schwerin e l’opera riguarda due tubi galleggianti, incastrati fra di loro e incollati su normali cappelli.\nOlanda: sicurezza e natura sono i must dell’Olanda, che ha creato il ristorante –serra ad Amsterdam, l’Etten con vista sul canale. La «Serres Séparées», rigorosamente detto in francese perché più elegante ,è una casetta trasparente al chiusO dove possono romanticamente entrare solo due persone. I camerieri servono con guanti e mascherina e con grandi vassoi, porgono ai clienti le ordinazioni evitando qualunque contatto. Sorge all’interno del Mediamatic arts centre e nei giorni scorsi è stato testato dal personale della struttura, anche per garantire una pulizia continua ed eccellente del progetto.\nSvezia: qui a farla da padrone è la natura, con un solo tavolo in mezzo al verde. Si tratta, dunque, del primo ristorante “monocliente” e il Bord för En, locale a gestione casalinga, permette di pagare “ciò che si può”. Una sola postazione, con vista campagna, che regala un pasto genuino in totale relax: è allestito nel giardino di Rasmus Persson e Linda Karlsson, la coppia che lo gestisce a Ransäter nella contea di Värmland, in Svezia.\nRoma: anche la nostra Penisola, ha pensato a una soluzione particolare anti Covid-19. In viale Gorizia, infatti, il bar Paradise mantiene le distanze con Mr. Kinder, che regala la sua compagnia ai tavoli dove non possono comunque sedersi più di due persone. Il peluche, che riprende proprio il famoso uovo al cioccolato e latte che tutti abbiamo gustato almeno una volta nella vita, aiuterà i clienti a sentirsi meno soli mentre consumano uno spuntino all’interno.


Dialoghetto teatrale di ferragosto 2015: l’attore | BOblog\nA. L’argomento sembra obbligato, vero?\nB. No, mi rifiuto di parlare della legge sul teatro, anzi del decreto ministeriale sul teatro, e della sua applicazione. È semplicemente ignobile. Punto.\nA. Ma dai. Almeno dà regole precise. Sistema una materia complessa.\nB. Troppe categorie e sottocategorie celano l’imbroglio. Qualcuno, con un punteggio più basso, in una categoria più finanziata prende meno di qualcun altro sistemato in una categoria meno ricca. Dietro l’apparente oggettività degli algoritmi sta il solito arbitrio, il divide et impera, il dai qualcosa a chi vuoi per ottenere consenso.\nA. Ma almeno viene riconosciuta la qualità da commissari esperti…\nB. Il punteggio di qualità è ininfluente. Con il 100 per cento Carte Blanche (la Compagnia della Fortezza) è stata tagliata. I commissari, uomini e donne d’onore, avrebbero dovuto dimettersi in massa.\nA. Drastico. Sei troppo categorico! Ma la sai la notizia di ferragosto?\nB. Salvatore Nastasi, il potente rais del Dipartimento dello spettacolo, il genero di Minoli (le parentele in Italia qualcosa, non so cosa, significano sempre) va a altro incarico, a Palazzo Chigi?\nA. Proprio così.\nB. Che sia un bel segno? Vedremo. In Italia di solito si può solo peggiorare. Perfino in questo caso.\nA. Non concedi nulla. Allora cambiamo discorso. Dalle nostre parti, a Bologna e dintorni, non succede molto in teatro. Scappiamo per l’estate. So che sei stato a Venezia. Impressioni dalla Biennale Teatro?\nB. Venezia ha un nuovo sindaco, di centro-destra, Luigi Brugnaro, patron della pallacanestro che viene dalla provincia, figlio di Ferruccio, poeta operaio, una delle bandiere della sinistra anni ’70. Il nuovo sindaco ha subito vietato nelle scuole i libri che presentano famiglie non tradizionali, in sospetto di dare spazio al gender, a identità nuove, mutanti (con Pinocchio e con Il gatto con gli stivali come la mettiamo?). Indi ha dato il via a un gioco di costruzioni di abominevoli parallelepipedi vicino alla stazione; infine ha rimandato una mostra di Berengo Gardin sulle grandi navi che sfigurano Venezia e distruggono la laguna: sta cercando voci che instaurino un contradittorio fotografico, come in un talk show, come se l’arte potesse essere regolata dalla par condicio…\nA. …Sì, ma qui dobbiamo parlare di teatro… Della Biennale…\nB. …“un cadavere di città, su cui il fuoco è passato”… “Qualche ora ancora ed è morta la città”…\nA. Sempre un parlare profetico… Torniamo alle cose, che qui ci si scioglie dal caldo e il sudore appanna gli occhi?\nB. Il Consiglio direttivo della Biennale è in scadenza. Mentre ti aggiri per questi labirinti, non sai mai se persegui uno scopo o se fuggi da te stesso, se sei il cacciatore o la preda.\nB. Entreranno nel consiglio direttivo della Biennale uomini di Brugnaro o Zaia? Cosa sarà dell’esperimento realizzato in questi anni, di un festival internazionale, aperto alla didattica, residenziale? Maria De Filippi dirigerà la Biennale Danza e il solito De Fusco la Biennale teatro? Stasera è ancora felice la splendida città…\nA. Fantapolitica. Ma questa volta il criticone lo faccio un po’ anche io. Perché un festival del teatro in agosto? E, come è adesso, non sa un po’ di supermarket del teatro internazionale?\nB. La sua bellezza sono quei laboratori, con più di trecento giovani che vi partecipano. Come il College Danza di Sieni, che ha pervaso e poi invaso la città. Certo, il programma è eclettico, forse eccessivamente panoramico e i workshop di teatro durano pochi giorni. E però, in questa provincia sempre più localistica, ben venga un centone che ti mette a contatto con le esperienze considerate più all’avanguardia in Europa.\nA. Mi sembra di capire che non tutto ti abbia esaltato.\nB. Quest’anno vorrei parlare di attore…\nA. Bene. Allora?\nB. Per esempio l’attore dello spettacolo di Falk Richter, autore-regista sbandierato come una voce nuova dalla Germania, mai venuto prima in Italia. È stato utilissimo vedere il suo Never Forever…\nA. Teatro, danza, confessione autobiografica mescolati, con giovani attori che rivelano le proprie nevrosi (o quelle dei propri personaggi), intorno a un monumento come Ilse Ritter, attrice di lunga navigazione, quella di Ritter, Dene, Voss di Thomas Bernhard…\nB. Proprio il testo di Bernhard induce una riflessione. Là siamo nelle scatole cinesi di finte autobiografie, incarnate, nel caso di quel testo, solo nel nome degli interpreti e in una controfigura del nipote di Wittgenstein. Qui, e nel lavoro di Jan Lauwers & Needcompany, The Blind Poet, si cerca di contrabbandare zone di sovrapposizione tra biografie degli attori e dei personaggi, con esiti diversi.\nA. Complicato come al solito. Spieghi meglio, che sto sciogliendomi dal caldo e le sinapsi sono concentrate solo sulla voglia di una limonata fresca?\nB. Nello spettacolo di Ricther vedo un’apparente autobiografismo degli attori (o dei personaggi) che serve a creare controfigure di un pensiero unico, quello dell’autore, che innalza un nostalgico canto a un passato umanistico attraverso Ilse Ritter, ripudiando la società digitale, con un fare apodittico e apocalittico.\nA. Siamo a ferragosto, ricordatelo: ora me ne vado al mare e ti lascio alle tue elucubrazioni…\nB. Così incappi in un mare di rifiuti o in qualche processione, o se ti va bene negli animatori dello stabilimento che girano con un lenzuolo bianco intorno al corpo, una con una lancia, l’altro con un arco, a fare Atena e Apollo, capogruppi delle squadre per il grande gioco di ferragosto…\nB. Come il filosofo coreano-tedesco, Byung-Chul Han, Richter tratta il mondo dei social network come il male, come la perdita di qualcosa, un qualcosa che splende in Gretchen am Spinnrade, il lied dal Faust di Goethe musicato da tantissimi compositori nell’Ottocento che ritorna più volte. Il resto è chiacchiera. Ma lo fa con una loggorroica ripetitività, in una scena furbamente minimalista, tecnologica e fighetta, con quel mescolare danza, parola, confessione, letteratura che a te piace tanto e che è stucchevole effettismo, con in più quei balletti televisivi tra fumi e alberelli finti, eseguiti da danzatori che rinunciano, per sembrare “spontanei”, a qualsiasi spessore tecnico.\nA. Amen. De profundis. E Lauwers?\nB. Meglio. Gli attori si presentano, raccontano le loro vite, disegnando una compagnia multiculturale, il cow boy e il vichingo, il belga e la giavanese immigrata, il nordafricano… Schizzano un mondo insidiato dal razzismo ma ormai inevitabilmente mescolato, in un lavoro pieno di energia. Con qualche difetto…\nA. …e ti pareva?\nB. L’istanza multiculturale ha un che di neoromantico e neogotico, troppo buonista, come una sarabanda alle Brueghel troppo a tesi, troppo piena di bravi cavalieri capaci di distruggere i draghi. Lisergia neofiamminga politically correct. Con un retrogusto dolciastro.\nA. E Milo Rau?\nB. L’avevamo visto a Santarcangelo, ricordi?\nA. Affidava a un’attrice monocorde la lettura dell’allucinante discorso di Breivik, l’assassino di Utoya e Oslo, 76 persone sterminate. Breivik’s Statement era l’autodifesa del criminale pronunciata davanti ai giudici, contro il modernismo, contro le società multiculturali.\nB. Con Hate Radio mette in scena la radio che eccitò il massacro, il genocidio in Rwanda, negli anni novanta. Sembra prendere documenti dalla realtà, affidarli ad attori che diventano puri medium, per costruire una specie di museo degli orrori della contemporaneità\nA. Bel gesto di sfida, di conoscenza.\nB. Aspettiamo la lettura del Mein Kampf di Hitler o di Bagatelle per un massacro di Cèline. Certo, Hate Radio più di Breivik’s Statement ti coinvolge, ti lascia con il fiato sospeso davanti al sorgere banale dell’orrore. Ma la storia si può ripresentare (Rau parla di re-enactment) senza un punto di vista?\nA. Ho capito dove vuoi arrivare: il teatro può, come faceva Antoine a fine ottocento col Théâtre Libre, mostrare solo tranches de vie, pezzi di realtà, senza un punto di vista, senza un’invenzione, senza uno scatto? Non diventa puro giornalismo da talk show, pronto a tutte le opinioni, senza un punto di vista?\nB. Nello sciame, direbbe Byung-Chul Han. L’attore sacerdote della realtà?\nA. Però, poi dicono che il teatro sia un’arte marginale. Mi sembra che siamo al centro dei discorsi del mondo. Stragi e migrazioni comprese.\nB. Torniamo all’attore: credo che attraverso di lui si possa dire qualcosa di non banale sul nostro mondo.\nA. Parla, allora, visto che io sono quello che deve fare le domande, che non ha autonomia di opinione, quello che sembra messo qua per farti esporre le idee…\nL’Autore. Stop. Abbiamo già chiarito, altre volte, che i metadiscorsi qua non ci piacciono.\nA. La colpa è tua, autore, che ci porti sempre su un piano di astrazione!\nAutore. Astrazione contro la distrazione.\nB. Non c’entra molto. Ma l’immagine che conservo più viva di Venezia è la tomba di Stravinskij: povera pietra, consumata, una rosa quasi appassita, un foglietto con qualche rigo di musica tenuto fermo da qualche sassolino, a San Michele, l’isola dei morti, in agosto piena di zanzare, che guarda le isole dei vivi.\nA. Andiamo avanti? Con il permesso dell’autore, che ci sta sempre sulle spalle, che cosa ti piace dell’attore, o quale tipo di attore ti piace: ho detto bene?\nB. Mi piace il sacerdote di un’allucinazione teatrale. L’attore di Marthaler, l’attore Lecoq, che parte dalle maschere e attraverso di esse, deformandole, trasformandole in ritratti grotteschi, con alterazioni ritmiche ridisegna le realtà. Con i suoi elementi musicali, la ripetizione, il ritornello, la sospensione, il virtuosismo, la ridefinisce: ne mostra gli inciampi e le possibilità impreviste.\nA. L’attore creatore?\nB. Quello che quando è interprete mostra tutto il corpo a corpo con il testo, con la partitura collettiva dello spettacolo, una lotta non già vinta in partenza. Come avviene nel teatro minimalista o essenzialista, bressoniano (Robert Bresson, il regista di cinema), di Massimiliano Civica, o in quello mitico, l’allucinazione teatrale di Roberto Latini, ancora in lotta, divertita, con le parole di un autore, fosse anche l’attore stesso, come quello post-ronconiano, anche influenzato da Bresson e Straub-Huillet, essenziale di Archivio Zeta, che fa deflagrare le parole, le frasi in spazi sorprendenti…\nA. I soliti nomi…\nB. Certo. La chimica dell’invenzione non è scienza e arte per tutti. E ci aggiungo Chiara Guidi, Ermanna Montanari e qualche altra attrice dal volto dolce e dall’arte affilata che non posso nominare…\nB. …e attori come Claudio Morganti, come Roberto Latini ancora e quelli di Civica e certe volte di Antonio Latella (sicuramente il Francesco Manetti di A. H. e di Natale in casa Cupiello, e Monica Piseddu) in una morbida lisergia teatrale nel testo, contro oltre il testo, e Daria Deflorian. Mettono il personaggio apparentemente dentro di sé o sé nell’essere personaggio: e in realtà li mostrano, i personaggi, come accanto a loro, appena dentro e fuori di loro, in una terra di passaggio, come un’escrescenza, un altro, un dialogo, uno scontro, una voce germinate da dentro e subito estroflessa, una possessione, alla quale non ci arrendiamo, un’eco, una voce che ci coglie e ci travolge.\nA. Il caldo ora è eccessivo. Sembra di essere nella storta di un processo alchemico. À propos: perché tanti teatranti parlano di alchimia?\nB. Il fuoco dell’arte brucia e trasforma. nella materia brutale si cerca l’oro. E mentre ti aggiri per questi labirinti, non sai mai se persegui uno scopo o se fuggi da te stesso, se sei il cacciatore o la preda Non so se è alchimia o semplicemente capacità di visone, più dentro, più in là. L’attore immagine, con tutta la sua presenza e trasparenza, in Castellucci. L’incendio del personaggio in chi lo indossa e in chi lo guarda e ascolta. Il fuoco cuoce e trasforma. Come questo caldo d’agosto. Andiamo a farci una nuotata, tra i rifiuti del ferragosto.\nGrazie a Igor Stravinskij, Josif Brodskij, Simone Weil, Gianni Berengo Gardin