Futurismo, avanguardia russa - Walter Ceccarelli\nIL FUTURISMO, PRIMO MOVIMENTO D’AVANGUARDIA ITALIANO\nI PROTAGONISTI DEL FUTURISMO: BOCCIONI\nRUSSOLO, SEVERINI, PRAMPOLINI, DEPERO\nARCHITETTURA FUTURISTA: ANTONIO SANT’ELIA\nAVANGUARDIA RUSSA: ARTE E RIVOLUZIONE\nSTATI D’ANIMO n.1: GLI ADII (1911)\nOlio su tela, altezza cm. 71 – larghezza cm. 94\nTra il coro di critiche che si levano in direzione del cubismo c’è anche quello dei futuristi, l’unico movimento italiano moderno a diventare importante a livello europeo. Le accuse sono uguali a quelle che negli stessi anni gli muovono artisti quali Robert Delaunay (1885-1941) e Marcel Duchamp (1887-1968), francesi, Michail Larionov (1881-1964) e Natalja Gončarova (1881-1862), russi, fondatori del Raggismo, il futurismo russo. Cioè si imputa al cubismo un carattere troppo razionale, troppo cartesiano, ma soprattutto troppo statico: insomma non è abbastanza rivoluzionario.\nIl cubismo prende a soggetto delle sue esperienze nature morte, oggetto dell’esperienza futurista è il movimento. Il procedimento cubista analizza una realtà immobile da un punto di vista mobile in modo da riprenderla da diverse angolazioni, spesso ridotte alle tre disposte sulle direttrici ortogonali dei sistemi scientifici di proiezione; il procedimento futurista analizza una realtà mobile, quella della vita, lasciando che sia lei a muoversi intorno all’artista, fermo al suo posto di osservazione.\nIl primo atto ufficiale della poetica futurista è il manifesto del Futurismo, redatto da Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) e pubblicato dal quotidiano parigino Le Figaro il 20 febbraio del 1909, quando non esiste ancora nessun movimento futurista. Il movimento futurista comincia ad essere una realtà operante poco più di un anno dopo, l’8 marzo 1910, con il manifesto della pittura futurista, firmato da Boccioni (1882-1916), Balla (1871-1958), Carrà (1881-1966), Russolo (1885-1947) e Severini (1883-1966). Fanno seguito, l’11 aprile dello stesso anno, il manifesto tecnico della pittura futurista, quindi, l’11 aprile del 1912, il manifesto tecnico della scultura futurista; e infine, nel 1914, il manifesto dell’architettura futurista. Il primo è pubblicato sulla rivista Poesia, l’ultimo sulla rivista Lacerba.\nOlio su tela, altezza cm. 70 – larghezza cm. 100\nBanca Commerciale, Milano\nOlio su tela, altezza cm. 75 – larghezza cm. 145\nBoccioni è l’artista che meglio di ogni altro contribuisce a definire lo spirito futurista. A detta dei critici è anche uno dei maggiori artisti italiani del Novecento. Nasce a Reggio Calabria e muore a Verona, in ospedale, all’età di 34 anni, per una imbarazzante caduta da cavallo, e non, come avrebbe voluto, da eroe, in guerra. In quella stessa guerra alla quale partecipa con entusiasmo ritenendola fonte di purificazione, condividendo l’idea di un suo presunto potere benefico sull’umanità, ma che invece stronca la crescita spirituale di tanti colleghi impedendogli di approfondire le primitive intuizioni. Nel 1901 vive a Roma. Qui avviene il suo incontro con Severini e Balla; qui inizia il suo distacco dalla pittura tradizionale. Le sue esternazioni sono sempre fortemente polemiche, ma sono anche quelle che chiariscono meglio il suo pensiero. Ad esempio ritiene che sia un grave errore imparare l’arte attraverso le scuole perché trova «bestiale» guardare ciò che è stato ritenuto arte in altre epoche. Provocatoriamente afferma che è meglio apprendere il disegno da un cartellonista, dal momento che questi per mestiere si deve attenere a quelle che sono le idee correnti. Verso la fine del 1907 si trasferisce a Milano, una città moderna come la intende lui. Qui incontra Previati (1852-1920), venerato maestro divisionista. La tecnica lo colpisce e lo induce a fare quadri divisionisti, ma i soggetti sono tutt’altra cosa rispetto a quelli di Previati, edanche da quelli di qualsiasi altro pittore divisionista. Dipinge periferie che si vanno riempiendo di palazzi stretti intorno alle fabbriche fumanti: è questa la realtà moderna, e questa per lui deve essere l’oggetto dell’arte.\nSono di questo periodo lavori come l’Autoritratto e Officina a Porta Romana del 1908, Il mattino dell’anno successivo. In questi olii ci sono già i principali motivi della poetica futurista. In Officina a Porta Romana dal pulviscolo dorato prende forma una fila di operai che si sta recando di buon mattino al lavoro; sullo sfondo ad attenderli c’è la fabbrica fumante. La strada taglia una campagna lottizzata che sta iniziando a trasformarsi in periferia urbana. Boccioni dunque trova poetico lo sfruttamento capitalistico nelle sue due forme principali: la catena di montaggio e la speculazione edilizia. Ma quel che vuole dire in questo quadro, come negli altri due, è tutt’altro. Il suo contenuto fondamentale è il lavoro come mezzo di trasformazione della natura, come elemento vitale della società moderna. Le prime tele futuriste presentano una struttura comune: l’orizzonte che si perde in lontananze atmosferiche, il punto di vista rialzato, il taglio dell’asse ottico in obliquo. Il motivo principale di queste scelte è impedire un’osservazione statica.\nNel febbraio del 1909 lancia il manifesto del Futurismo insieme a Marinetti. Subito dopo litiga con Marinetti e lancia i due manifesti della pittura futurista firmati da Carrà, Russolo, Balla e Severini: è il suo momento. Dipinge, scolpisce, scrive, anima, diffonde. I suoi attacchi alla cultura ufficiale in difesa della sperimentazione divisionista sono micidiali. Definisce gottose le accademie, ubriaconi i professori, responsabili del degrado dell’arte italiana.\nLA CITTÀ CHE SALE (1910/1911)\nOlio su tela, altezza mt. 1,99 – larghezza mt. 3,01\nIl primo dipinto futurista arriva nel 1910: è La città che sale. Si tratta di un’intricata matassa di linee e tratteggi fatti col colore che provocano la sensazione di un moto vorticoso verso l’alto. Si riconoscono nel gorgo, delle persone in basso a sinistra, due grandi cavalli al centro, palazzi in costruzione in alto a destra. Le figure non sono centrate ma si riversano nel quadro, come se la realtà stesse passando in quel preciso momento. L’opera può essere considerata l’esposizione in termini visivi delle tesi futuriste: la vita ci investe e ci trascina col suo irresistibile moto; non è possibile fissarla perché è fatta di un prima e di un poi collegati che è artificioso isolare in una piramide visiva come fa la scienza. L’occhio mette a fuoco solo una piccolissima parte della realtà; la visione non è nient’altro che l’azione dinamica che mette insieme tutte le piccole sensazioni. Il “quadro” non può far altro che ritagliare un frammento di questo moto cosmico che prosegue oltre i suoi limiti. La città che sale non è, come si può vedere chiaramente, la riproduzione di un’immagine percettiva della realtà ma la sua deformazione soggettiva, la visualizzazione di quello che l’artista sente agitarsi dentro di sé, nella propria interiorità. Si tratta dunque di un modo di rapportarsi con la realtà oggettiva tipicamente espressionista, come d’altronde espressionisti sono l’uso dei colori primari accostati in modo violento e la dinamica delle linee.\nVISIONI SIMULTANEE (1911/1912)\nOlio su tela, altezza cm. 60,5 – larghezza cm. 60,5\nBoccioni considera La città che sale un saggio di transizione. In Visioni simultanee c’è il futurismo compiutamente realizzato con le sue sovrapposizioni e compenetrazioni di immagini in movimento vorticoso, anche di cose statiche, perché il movimento non è solo nell’oggetto ma altresì nel soggetto che guarda. Se nel primo prevale una tendenza ancora espressionista nel secondo è evidente una suggestione cubista, ma della specie orfica non analitica.\nSTATI D’ANIMO: QUELLI CHE VANNO (PRIMA VERSIONE) (1911)\nOlio su tela, altezza cm. 70 – larghezza cm. 95\nSTATI D’ANIMO: QUELLI CHE RESTANO (PRIMA VERSIONE) (1911)\nOlio su tela, altezza cm. 71 – larghezza cm. 96\nEspressionista o cubista che sia la pittura di Boccioni è una pittura che esprime stati d’animo. E semmai ci fossero dei dubbi Umberto stesso ci viene in soccorso a dirci che la deduzione è giusta intitolando Stati d’animo tutta una serie di tele realizzate a partire dal 1911.\nStati d’animo: quelli che vanno e Stati d’animo: quelli che restano non sono altro che linee oblique, il primo, e verticali, il secondo, che lasciano intravedere corpi, volti, città.\nIn Stati d’animo: gli addii si va decisamente affermando un senso plastico costruttivo dove si può leggere un più solidale avvicinamento al cubismo, benché i futuristi lo ritengano superato.\nQuesta contraddizione non ci deve sorprendere più di tanto: il futurismo è pieno di contraddizioni.\nFORME UNICHE NELLA CONTINUITÀ DELLO SPAZIO (1913)\nBronzo, altezza mt. 1,10\nBoccioni non è soltanto pittore, è anche scultore. Gli stessi motivi che caratterizzano la pittura vengono sviluppati in scultura: simultaneità di vedute, compenetrazione di piani, movimento e continuità dello spazio. L’opera che esprime meglio il pensiero futurista in scultura è Forme uniche nella continuità dello spazio. Si tratta di un bronzo che coglie un corpo umano in movimento. La figura nella sua unità spazio temporale è il risultato di un’operazione di sintesi fra più immagini, ognuna delle quali sconfina in quella che la precede e in quella che la segue. Per capire meglio l’operazione boccioniana si immagini di ritagliare i fotogrammi di una pellicola in cui si riprende un uomo che cammina, li si sovrapponga e se ne mettano in evidenza le superfici che si vengono a determinare. Avremo come risultato non dico la stessa figura, ma una figura con le stesse caratteristiche. È un’operazione affine a quella del Nu descendant un escalierdi Duchamp, ma il prodotto finito procede oltre, arriva alla sintesi della dinamica della raffigurazione del movimento. È in sostanza il contrario dell’immagine cinematografica: li per ottenere il movimento si fa scorrere la pellicola dove ci sono fissate tante singole immagini, ognuna leggermente diversa dall’altra; in pittura e scultura, dove il movimento viene escluso a causa della loro stessa natura, il dinamismo si ottiene riunendo in unità immobile quello che in realtà scorre di continuo.\nOttenere il movimento nelle arti figurative è un vecchio problema. Molti artisti se lo sono posto, ma l’hanno risolto solo isolando un particolare momento dell’infinita serie di momenti che strutturano il tempo, cercando di indicare con i gesti il prima e il dopo. Nessuno secondo Boccioni è arrivato però a sintetizzarlo in una forma unica. L’unico che secondo lui lo ha fatto è stato Medardo Rosso (1858-1928), anche se nei limiti della sua tecnica e cultura. Infatti il bassorilievo obbliga a vedere l’oggetto sul solo piano frontale, mentre la cultura impressionista non contempla la costruzione per piani, né dunque il carattere universale dell’opera.\nNel 1915 Boccioni parte volontario per la guerra. Le sue ultime frequentazioni sono a Pallanza, sul Lago Maggiore. Qui è ospite del maestro Ferruccio Busoni (1866–1924), pianista e compositore. Qui in un clima culturalmente stimolante la sua arte ha degli sviluppi importanti, ma del tutto inaspettati. Come musicista il Busoni si colloca fra quelli che intendono mantenere una continuità storica col passato, senza recidere ogni legame con le generazioni precedenti. Queste idee a Umberto non gli scivolano addosso. Infatti nelle sue ultime opere, come nel ritratto proprio del Busoni ritroviamo una certa staticità monumentale e un ritorno alla strutturalità cezanniana.\nLa morte ingloriosa coglie l’artista proiettato verso nuove esperienze creative. A quali risultati avrebbero approdato non lo sapremo mai.\nCollezione privata, Buffalo\nDINAMISMO DI UN CANE AL GUINZAGLIO (1911)\nOlio su tela, altezza cm. 91 – larghezza cm. 100\nSe Umberto Boccioni è il più significativo interprete del futurismo, Giacomo Balla è senza dubbio il più estroso. È lui il primo dei futuristi a spingersi nell’astrattismo, dunque il primo astrattista italiano per scelta. Giacomo Balla è torinese, vive e lavora a Roma dove muore all’età di 84 anni. Inizialmente è un eccellente verista, quindi passa al divisionismo e di qui approda al futurismo. La sua adesione è profonda, tanto da firmarsi Futurballa. Dal punto di vista storico si colloca fra coloro i quali portano più a fondo la ricerca dell’espressione della continuità del movimento sulla superficie pittorica. Nel Dinamismo di un cane al guinzaglio e nelleMani del violinista Giacomo, ispirandosi molto probabilmente al metodo delle pellicole sovrapposte, perviene a risultati in cui il singolo oggetto (o parti di esso) appare raffigurato più volte in più sagome accavallate. In questi lavori sono già manifeste quelle che costituiscono le peculiarità distintive del suo stile: grande abilità tecnica, tenuità cromatica, immaterialità dell’immagine pittorica.\nCOMPENETRAZIONE IRIDESCENTE N. 2 (1912)\nAcquerello su carta, altezza cm. 22 – larghezza cm. 18\nNel 1912 in Profondità dinamiche sfiora l’astrazione; in Compenetrazione iridescente la raggiunge pienamente. Più in particolare nella seconda opera ottiene la sensazione del dinamismo mediante il solo passaggio graduale fra un colore e l’altro: una straordinaria anticipazione di quella corrente che si chiamerà cinetica e programmata.\nNel 1918 Balla scrive il manifesto del colore dove afferma tutta l’importanza del mezzo cromatico per l’espressione del mondo interiore, negando la figuratività alle arti visive in quanto ritenuta priva d’interesse dal momento in cui esistono cinema e fotografia. Per il resto il manifesto risponde pienamente ai canoni futuristi dove si fa della forzata ideologia nazionalista utilizzando parole a volte volutamente tronfie e improprie.\nDINAMISMO DI UN’AUTOMOBILE (1912/1913)\nOlio su tela, altezza mt. 1,04 – larghezza mt. 1,40\nFra i firmatari dei due manifesti della pittura del 1910 c’è Luigi Russolo. Luigi Russolo nasce a Portogruaro, vicino Venezia e muore a Cerro di Laveno, Varese, all’età di 62 anni. Oltre ad essere pittore è anche musicista. Come musicista inventa delle macchine che chiama “intonarumori” in cui i suoni si mischiano con i rumori a dimostrazione della sua idea che fra suono e rumore il confine è solo artificiale. Come pittore realizza poche opere, ma tutte molto importanti. La più nota è Dinamismo di un’automobile, in cui le linee di forza sono costituite da cunei che si fanno sempre più acuti man mano che l’oggetto penetra come un missile nell’aria. I colori sono tipici delle Fauves: rossi, gialli, blu; il tema è futurista: il mito della macchina e della velocità.\nMuseo dell’Accademia Etrusca, Cortona\nOlio su tela, altezza cm. 92 – larghezza cm. 65\nGino Severini è forse il più raffinato del gruppo, ma anche il primo a tornare alla tradizione. Nasce a Cortona, in provincia di Arezzo e muore a Parigi a 83 anni. Lo distinguono dagli altri futuristi le gamme della sua tavolozza, più ricche di toni intermedi. Per lui l’oggetto non viene semplicemente sentito, ma viene riconosciuto a causa dell’influenza delle immagini memorizzate. Dopo le fulgide prove futuriste nel 1916 passa sul fronte anti-futurista, riallacciandosi all’antica tradizione toscana, come dimostra nel quadro intitolato Maternità.\nMuseo del Teatro alla Scala, Milano\nBOZZETTO PER “FEU D’ARTICE” DI IGOR STRAVINSKIJ (1915/1917)\nMuseo Depero, Rovereto\nIL MACCHINISMO BABELICO (BOZZETTO PER IL BALLETTO NEW BABEL) (1930)\nTempera su carta, altezza cm. 68 – larghezza cm. 102\nIl futurismo investe anche il teatro. Giacomo Balla nel 1916 per Fuochi d’artificio di Igor Stravinskij (1882-1971) progetta un movimento ritmico di luci. Enrico Prampolini (1894-1956) è il creatore di numerose scenografie rivoluzionarie così come Fortunato Depero (1892-1960), originale creatore di motivi decorativi per arazzi, provetto designer e raffinato colorista. Che il futurismo si interessi di teatro è cosa che va da se. Lo stesso Marinetti è all’avanguardia nel campo. Già parla di teatro globale, intendendo con ciò l’abolizione del palcoscenico come spazio privilegiato dove si svolge la vicenda. In seguito a ciò non ha neanche più senso lasciare in piedi la scenografia di fondo, che difatti viene abolita e sostituita da luci che, proiettate dai riflettori, interpretano la parola recitata con lo scopo di coinvolgere lo spettatore a livello psicologico.\nESPLOSIONE DI ROSSO SU VERDE (1910)\nNon si può fare un discorso sul Futurismo che si possa dire completo se ci si scorda di parlare di Gerardo Dottori (1884–1977) e dell’aeropittura. In virtù degli stessi suoi assunti l’arte futurista si presta bene ad essere esperita in varie forme e con vari mezzi. Come è già stato detto, motivo dominante è il movimento e il movimento può avere due origini distinte: possono essere le cose a muoversi intorno all’osservatore, o può essere l’osservatore a muoversi intorno alle cose. Il risultato non cambia, avremo sempre un’immagine che ci da il senso del divenire continuo e inarrestabile. l’aeropittura parte da questa seconda condizione. Il manifesto dell’aeropittura viene pubblicato nel 1929 nel corso del cosiddetto secondo futurismo. Nel documento si affermano tre principi fondamentali:\nla mutevolezza delle vedute, assolutamente inedite nella storia della pittura;\nla perennità del movimento che investe ogni elemento strutturale;\nla condivisione nonché identificazione del soggetto con la velocità del mezzo a cui è fisicamente legato.\nGerardo Dottori nasce a Perugia e ivi muore a 93 anni. È fra i firmatari del manifesto. All’uscita della dichiarazione d’intenti ha già alle spalle parecchie invenzioni. Nel 1910, cioè nello stesso anno in cui Kandinskij (1866-1944) dipinge il primo acquerello astratto, Dottori da vita ad un olietto intitolato Esplosione di rosso su verde, un saggio astratto in cui si sente il dispiegarsi di un moto che evoca l’irrompere delle saette nel cielo.\nA 300 KM. SULLA CITTÀ (1934)\nTecnica mista su compensato, altezza mt. 1,20 – larghezza mt. 1,50\nNel 1923 dipinge Primavera umbra in cui sperimenta una veduta dall’alto, a volo d’uccello, del paesaggio umbro intorno al Trasimeno. In questo aerodipinto tutto ruota come in un vortice ciclonico intorno ad un punto centrale costituito dal lago. L’orizzonte è talmente alto da uscire quasi dalla superficie della tela; il cielo è presente, ma riflesso dalla superficie dello specchio d’acqua. Sono qui già tutti i caratteri fondamentali dell’aeropittura; caratteri che vanno maturando in A 300 km. sulla città. Qui, ancora più che nel precedente lavoro, si distinguono gli elementi tipici del linguaggio futurista; l’essenza e la velocità dell’aereo sono espressi dalle tre forme triangolari che si vanno sempre più acutizzando verso il centro della composizione. Il senso della velocità è accentuato dalla diversa posizione delle case che si orientano radialmente rispetto all’aereo-vettore, dunque evocano la diversa inclinazione del raggio visivo di un osservatore che si trova a bordo di un aereo. Artista schivo e riservato, assolutamente diverso dal tipo canonico di artista futurista, residente in una piccola città, non è affatto un artefice di provincia, anzi rappresenta un punto di riferimento nella cultura d’avanguardia italiana del Novecento.\nAcquerello su carta, altezza cm. 45 – larghezza cm. 35\nL’architettura futurista è rappresentata da Antonio Sant’Elia (1888-1916). Suo è il manifesto dell’architettura futurista, del 1914. Antonio Sant’Elia nasce a Como e muore in guerra a Monfalcone, in provincia di Gorizia a soli 28 anni. Della sua architettura abbiamo solo disegni; la guerra non gli permette di realizzarne alcuno. Tuttavia guardando proprio a loro ci rendiamo conto di quanto preveggente sia la sua intuizione. Nel manifesto si mostra acerrimo nemico dell’eclettismo. Propone un radicale cambiamento di rotta abolendo ogni monumentalità, ogni decorativismo inutile, progettando una nuova abitazione futurista. La nuova architettura deve scaturire da scelte scientifiche e tecniche.\nLa sua abitazione futurista è una macchina gigantesca, complessi sterminati multipiano in cui sono ben visibili le strutture di servizio come gli ascensori, che dovranno sostituire le scale. Nelle abitazioni tradizionali gli ascensori vengono nascosti come se ci si vergognasse di mostrarli in quanto meri mezzi tecnici. Per Sant’Elia questa concezione va rovesciata: la tecnica si deve esibire in tutta la sua evidenza funzionale. L’abitazione futurista deve essere fatta di cemento, ferro e vetro. Le sue pareti non devono riportare fregi, né scolpiti né dipinti, debbono riportare soltanto la bellezza delle loro linee strutturali. Deve avere le dimensioni giuste, non quelle stabilite per legge. Le strade non devono passare ai lati degli isolati, ma dentro, sotto, sopra, secondo un sistema di livellamento che comprende anche passaggi pedonali mobili e fissi. Insomma un vero e proprio mostro tecnologico di ferro e cemento dove la natura è praticamente sparita.\nC’è nell’immagine dell’abitazione futurista tutto l’abbaglio, ma anche la speranza, di un futuro migliore, radioso, fatto a misura d’uomo moderno, dove nuovo vuol dire migliore. Ci si vuole liberare del passato perché il passato è anche il vecchio, e il vecchio significa oppressione, zavorra che ostacola l’affermazione di nuove idee. Chissà se sarebbe stato della stessa idea oggi che il futuro non è più un’utopia ma una solida realtà.\nRAGGISMO ROSSO (1913)\nGuazzo su cartone, altezza cm. 17 – larghezza cm. 33\nL’Avanguardia russa rappresenta il primo tentativo di dimostrare a livello storico sociale che la ricerca linguistica fine a sé stessa è un agente attivo della rivoluzione. Per gli artisti russi che si trovano ad operare negli anni della rivoluzione socialista il problema principale è provare che l’astrattismo, operando intellettualmente sulla realtà, può essere altrettanto rivoluzionario del realismo e dell’espressionismo. Con il loro lavoro gli artisti russi più avanzati rappresentano anche la prova concreta che l’arte per l’arte e la rivoluzione permanente è possibile, anzi la migliore forma di rivoluzione permanente è la rivoluzione culturale permanente. La storia dimostra che sia la borghesia che il proletariato non gradiscono sia l’una che l’altra.\nRivoluzione vuol dire sovvertire, rivoltare quel che c’era prima. in Russia, in arte imperano varie correnti ispirate ai movimenti europei, la maggior parte impostate su un solido impianto realistico. Dunque l’arte della nuova Russia, quella rivoluzionata, non può che essere astratta. Ecco perché negli anni che preparano l’abbattimento violento delle vecchie istituzioni proprio nella Russia zarista, la nazione più arretrata d’Europa, esplode, improvvisa l’avanguardia. Gli anni rivoluzionari sono anni di incredibile fecondità creativa che vedono sorgere opere dall’aspetto e dal messaggio ancora attuali.\nIl primo movimento rivoluzionario russo è il Raggismo. Nasce intorno al 1910. Nel suo manifesto, pubblicato nel 1913, si fa esplicito riferimento alla natura astratta della pittura. Espressione e significato della forma pittorica è solo il risultato delle qualità intrinseche del colore: il livello dei suoi toni, le loro relazioni reciproche. L’obiettivo: creare un insieme che dia il senso del movimento. Come i futuristi, anche i raggisti pensano che la dimensione dell’essere moderno sia il movimento. Tutto in noi muta così come muta tutto quello che ci circonda; siamo oggi diversi da quello che eravamo ieri e che saremo domani; tutto è destinato a cambiare, nulla è eterno. I fondatori del Raggismo sono Michail Larionov e la sua collega compagna Natalja Gončarova.\nMichail nasce a Tiraspol in Moldavia e muore a Fontenay-Aux-Roses, vicino Parigi a 83 anni. La sua compagna nonché coetanea nasce a Ladzymo e muore due anni prima di Michail, sempre a Parigi. Nel particolare del saggio intitolato Raggismo rosso c’è tutta la sostanza della corrente. Si tratta di un insieme di forme astratte dall’aspetto di punte di frecce incandescenti che si irradiano nello spazio intersecandosi e compenetrandosi l’un l’altra.\nMuseo Russo, Leningrado\nQUADRATO NERO SU FONDO BIANCO (1913)\nOlio su tela, altezza mt. 1,09 – larghezza mt. 1,09\nQUADRATO BIANCO SU FONDO BIANCO (1918)\nOlio su tela, altezza cm. 80 – larghezza cm. 80\nLa pittura di Mondrian è la sintesi di un percorso analitico percettivo finalizzato all’individuazione dell’essenza del mondo, la pittura di Kazimir Malevič (1878-1935) è la sintesi di un’intuizione nata da una riflessione sull’essenza della pittura.\nIl “discorso” artistico di Malevič parte dalle icone russe. Queste in ultima analisi sono colore disteso su una tavola di legno, materia alla quale si attribuisce valore sacro. Tale entità fisica in Malevič si identifica con la sensibilità dell’artista; non rappresenta altro, non allude ad altro, fenomenizza gli strumenti mentali attraverso cui l’uomo compie l’esperienza del mondo; non è virtualità oggettiva, ma concreta realtà, non ha fini sociali e neanche estetici, è contenuto innato che si dà alla percezione dei sensi.\nMalevič arriva all’astrattismo dopo Kandinskij, ma fa un passo avanti. Come per il conterraneo il dipingere non deve mirare a rappresentare qualcosa, ma esprimere qualcosa del soggetto operante.\nLa differenza sta nel fatto che in Vasilij Kandinskij il soggetto operante reagisce a stimoli esterni, mentre in Malevič il soggetto operante non reagisce, è ciò che dipinge, si identifica con le sue stesse strutture interpretative. Kandinskij usava tanti colori, Malevič sceglie un solo colore, il nero, una tinta che nei manuali di pittura è considerato un non colore, come il bianco; i colori hanno origine dalla percezione della luce, il nero e il bianco sono colori mentali. Prima di lui sulle tele c’era l’immagine di qualcosa, ora c’è la pittura. Come per Kandinskij il colore non è l’essenza della realtà percettiva, bensì l’essenza della realtà spirituale, ma per Malevič questa non trae alimento dal mondo naturale, dipende dal contenuto specifico della nostra coscienza.\nIl pensiero artistico di Malevič si traduce storicamente nella fondazione del Suprematismo. Il Suprematismo è una tendenza in cui si vuole affermare la supremazia della pura sensibilità in arte.\nKazimir nasce a Kiev e muore a San Pietroburgo a 63 anni. Inizia sperimentando soluzioni cubiste e futuriste. Nel 1913 (o 1915) dipinge il celebre Quadrato nero su fondo bianco. Con questo saggio Kazimir spiega cosa vuol dire per lui suprematismo.\nIl quadrato è una forma geometrica, la più perfetta. Come forma primaria ci appartiene, non dipende da alcuna esperienza precedente. Non essendo tratto dalla realtà può qualificarsi come puro contenitore della sensibilità umana. Il quadrato è altresì una forma stabile, equilibrata, armonica; il nero non è un colore, è l’assenza di colore. Ciò fa sì che nel quadrato nero viene meno qualsiasi possibilità evocativa, anche la più remota. Il quadrato nero diventa un soggetto spirituale dal momento che lo si carica di significati metafisici. A dimostrazione di quanto affermato, nel 1915, Malevič espone l’opera in una mostra a San Pietroburgo collocandola non su una parete come fa con tutti gli altri lavori, ma nell’angolo dove s’incontrano le due pareti, l’angolo che i russi chiamano l’angolo bello, l’angolo dove di solito nelle case si espongono le opere di devozione, le opere sacre, le icone.\nIl bianco è l’opposto del nero. Se il nero è l’io, il bianco è il non io, il nulla. Nel 1918 Kazimir supera sé stesso dipingendo il Quadrato bianco su fondo bianco, dove tra l’io e il nulla c’è più soltanto una lieve linea di confine.\nCon questa opera Malevič dimostra che non si può essere essenziali oltre l’essenziale, cioè arriva ad azzerare la pittura. Nei saggi che seguono l’artista si chiede cosa c’è dopo il raggiungimento del grado zero. La risposta è la deframmentazione dell’essenza. Così l’artista inizia a dipingere tele in cui compaiono forme geometriche elementari colorate con le tinte base, rosso, giallo, blu, verde, stese in modo piatto e uniforme.\nMalevič è alla radice del monocromo, un modo tutto nuovo di concepire la pittura. Dopo di lui ci sono molti pittori, e ancora oggi, che si esprimeranno con un solo colore, come ad esempio Yves Klein che nel 1956/’57 arriva al punto di brevettare una tinta che chiamerà international Klein blu IKB 191.\nMONUMENTO ALLA TERZA INTERNAZIONALE (MODELLO) (1919/1920)\nMetallo e legno dipinto, altezza mt. 3 – diametro mt. 1,56\nIl movimento costruttivista delle arti plastiche nasce in opposizione all’idea dell’arte per l’arte, pura, disinteressata espressione proposta dal Suprematismo. In questo ambito storico sorge l’avanguardia architettonica russa: il Costruttivismo. Il Costruttivismo architettonico mira ad esprimere nella forma degli elementi strutturali lo slancio dinamico della rivoluzione: in ciò risulta segnato da una forte componente espressionista. Molte delle sue soluzioni formali spregiudicate, dinamiche, fortemente emotive, le deve all’influenza che ha avuto su di esso l’esperienza teatrale. Questa tendenza ne costituisce anche il limite, infatti il più delle volte l’architettura si trasforma in scenografia rispondente ad esigenze ideologiche più che reali. Lo stesso discorso è applicato all’urbanistica, strumento che serve per rendere la città espressiva del dinamismo rivoluzionario con le forme degli edifici. Il massimo esponente del Costruttivismo architettonico è Vladimir Tatlin (1885-1953), un moscovita. Tatlin dedica l’intera esistenza alla sua Russia. Nel 1913 ventottenne si reca a Parigi e resta profondamente colpito dal Cubismo. Da quell’istante si mette a fare rilievi pittorici dimostrandosi subito non più sensibile al piano materiale che a quello virtuale. In seguito al clima rivoluzionario si convince che l’arte non può essere solo forma, ma deve avere anche una funzione sociale precisa. L’opera più importante di Tatlin è senz’altro il Monumento alla terza internazionale, una riedizione della torre Eiffel in terra russa, ma più dinamica, come quella dipinta da Delaunay. Non avendo mai visto la luce è possibile farsene un’idea dai disegni. In sostanza avrebbe dovuto contenere tutte le caratteristiche precipue del Costruttivismo. Si sarebbe trattato di un’opera astratta con un significato simbolico: la spirale inclinata avrebbe dovuto alludere all’ascesa del socialismo verso la conquista del potere. Ma sarebbe stata anche una costruzione funzionale. Infatti al suo interno si sarebbero dovuti trovare tre ambienti sovrapposti adibiti allo svolgimento di funzioni politico-sociali: in sostanza avrebbe dovuto essere una specie di traliccio attrezzato. Nel realizzarla si sarebbe dovuto cercare l’unità fra scultura, architettura e movimento concreto, ottenendo così ciò che a queste discipline è negato per via della loro stessa natura: sarebbe stata così la prima formulazione dell’arte cinetica. Al piano inferiore ci sarebbe dovuta stare una sala cubica per l’attività legislativa, al piano intermedio, piramidale, uno spazio per le riunioni degli organi amministrativi e esecutivi, a quello superiore, cilindrico, si sarebbero dovuti trovare gli uffici informativi. Tutti e tre gli ambienti avrebbero dovuto avere pareti trasparenti con chiara allusione alla trasparenza della politica. Infine ogni ambiente si sarebbe dovuto muovere nel vero senso della parola, tutti nella stessa direzione, secondo velocità diverse: per compiere un giro completo quello inferiore ci avrebbe dovuto mettere un anno, quello intermedio un mese, e quello superiore un giorno. L’altro interprete principale è Lazar Mordukhovič Lissitskij detto El Lissitskij (1890-1941). È il raccordo tra Suprematismo e Costruttivismo. La sua architettura si basa su tre postulati: forma geometrica; tecnica; dinamismo e simbolismo espressivo. La geometria esprime lo spirito razionalistico della rivoluzione; la tecnica che permette soluzioni formali audacissime (corpi a sbalzo, strutture in vista, meccanismo strutturale scoperto) riflette l’etica rivoluzionaria; il dinamismo e il simbolismo alludono alla società socialista che si autocostruisce.\nCOSTRUZIONE DINAMICA (1947)\nStagno ossidato su masonite, altezza cm. 96 – larghezza cm. 77\nGalleria Marlborough of Fine Art, Londra\nCOSTRUZIONE NELLO SPAZIO. IL CRISTALLO (1937)\nPerspex, altezza cm. 58 – larghezza cm. 57 – profondità cm. 46\nTESTA n. 2 (1916)\nAcciaio inossidabile, altezza cm. 177,8 – larghezza cm. 137,8 – profondità cm. 121,9\nNel 1920 Naum Gabo (1890-1977) realizza un’opera costituita da un’asticciola metallica che mossa da un motore disegna forme e spazi virtuali. Il 5 agosto dello stesso anno, a Mosca, in occasione di una mostra con Gustav Klucis (1895–1938), pittore e fotografo rivoluzionario, viene pubblicato in forma di poster il manifesto realista, scritto di suo pugno e cofirmato dal fratello Anton Pevsner (1886-1962). Anton Pevsner e Naum Gabo nascono a Brjansk in Russia; Anton muore in esilio a Parigi all’età di 76 anni, mentre Naum muore a Waterbury, nel Connecticut, all’età di 87 anni.\nEntrambi sono scultori (Pevsner è anche pittore), entrambi aderiscono al costruttivismo con la prospettiva di superare cubismo e futurismo. La loro adesione al costruttivismo tuttavia non è incondizionata: tutt’e due sono contro il funzionalismo sociale in arte dissentendo dall’indirizzo impresso da Tatlin al movimento; entrambi sostengono un costruttivismo puro, l’arte per l’arte, e le loro opere stanno a dimostrare a quale fede appartengono: l’astrattismo. Ma una fede astratta che produce un manifesto realista è un controsenso. In effetti il realismo a cui i due fratelli alludono è quello dell’opera d’arte stessa che vuole essere un oggetto reale, concreto come sono reali lo spazio e il tempo, elementi concreti, comuni a tutti gli oggetti che compongono l’universo dell’esperienza visiva umana, ognuno dei quali è quello che è per avere una propria specifica funzione, e la specifica funzione dell’arte è procurare sensazioni, null’altro. Il loro realismo non va inteso dunque come imitazione del vero, ma va collegato alla pratica esecutiva che non tratta elementi astratti quali linee, piani, volumi, colori, bensì elementi concreti come lo spazio e il tempo reale. La loro originalità sta nella concezione della scultura pensata come creazione di spazi elementari in divenire. Entrambi i fratelli, pur nelle differenti personalità, sono per un astrattismo plastico fatto soprattutto di vuoti. Il pieno nella loro “scultura” si riduce spesso ad un telaio. Sia l’uno che l’altro utilizzano materiali trasparenti, prevalentemente vetro e plastica. Le opere di Gabo e Pevsner si presentano come vuoti disposti dinamicamente, individuati da forme primarie in crescita, modellati con materiali spesso trasparenti e ridotti alla minima quantità di massa.\nNel manifesto i due fratelli dichiarano che “La realizzazione delle nostre percezioni del mondo nelle forme dello spazio e del tempo è l’unico scopo della nostra arte pittorica e plastica”, mentre la scultura è l’unica attività “…in grado di utilizzare il vuoto e liberarci dalla massa compatta”.\nLa Testa n. 2 è un’opera sperimentale che rende molto bene il pensiero artistico dei fratelli Pevsner. Qui Naum Gabo rappresenta il volume di una figura privandolo della massa. La forma è ottenuta mediante lo svolgimento di piani lamellari, disposti ortogonalmente, plasmati con vigoria plastica da conferire loro il senso del movimento, come se si stessero aggregando magicamente in quell’istante. Le loro sculture sono animate da una sorta di dinamica interna. Partono da imput formali semplici e si sviluppano nello spazio-tempo in configurazioni sempre più complesse, fino a diventare delle vere e proprie forme intricate e contorte. Traslate sul piano meta empirico si può dire che creano una connessione tra materia, tattile, e spirito, intangibile.\nPevsner e Gabo, da costruttivisti, hanno una convinzione: credono nel potere della scultura astratta e nella sua capacità di esprimere l’esperienza umana e la spiritualità in sintonia con la modernità, il cui progresso sociale è tutt’uno col progresso della scienza e della tecnologia.\nLilya Brik (1924)\nContrariamente ai fratelli Pevsner Aleksander Rodčenko (1891-1956) e sua moglie Varvara Stepanova (1894–1958) sono d’accordo con Tatlin: l’arte deve avere una funzione sociale ben precisa e non creare solo sensazioni al singolo osservatore. Per loro però, al contrario di quel che va sostenendo il costruttivismo, questa funzione non è politica ma produttiva. Cioè l’arte deve cessare di essere arte e diventare tecnica al servizio della produzione industriale. In altre parole non deve essere speculazione intellettuale, ma pratica produttiva: siamo alla teorizzazione del design.\nPassato il momento della rivoluzione arriva quello della ricostruzione della nuova Russia, l’Unione Sovietica. Ai vecchi controllori si sostituiscono i nuovi. L’arte non è più libera, deve seguire anche lei il programma di edificazione della nuova società. Seguire, non creare. Con l’avvento di Stalin (1924-1953) l’arte la stabilisce il potere, non già l’artista che la fa; diventa un’arte di stato al servizio dell’ideologia politica, emanazione della nuova classe dirigente, sovrastruttura; viene decisa al vertice del potere. L’arte così si trasforma in propaganda politica.\nS’impone uno stile realistico: realismo socialista viene chiamato. Soggetti preferiti? Monumenti a contadini con la falce, operai col martello, soldati col fucile, donne rivoluzionarie. Finisce così nel più squallido accademismo una stagione strepitosa, folgorante, ricca di fermenti innovativi. Molti artisti che hanno dato vita alla rivoluzione artistica russa sono costretti ad espatriare; qualcuno rimane, ma si spegne soffocato dai meccanismi istituzionali. Nonostante l’epilogo, l’esperienza russa segna per sempre l’arte a venire. Molte delle idee espresse in questa brevissima stagione verranno riprese e approfondite in America e in Europa dando origine a molte delle più importanti correnti del secondo Novecento.


▷ AI può rivoluzionare i viaggi in autobus interurbani? 【Aggiornato 2021 】\nAI può rivoluzionare i viaggi in autobus interurbani?\nL’intelligenza artificiale sta rivoluzionando ogni settore della vita moderna, compresi i trasporti e i viaggi in autobus interurbani. I sistemi di trasporto di massa vengono modificati per utilizzare la tecnologia e le applicazioni dell’intelligenza artificiale per contribuire a ridurre il numero di veicoli monopasseggeri sulle strade e a ridurre le emissioni e il consumo di carburante.\n1 Cos’è l’IA?\n2 Applicazione attuale dell’IA nei trasporti\n3 Viaggi in autobus autonomi rispetto ai viaggi in autobus tradizionali\n4 Impatti e potenziali benefici degli autobus autonomi\n4.1 Trasporto efficiente\n4.2 Riduzione delle emissioni\n4.3 Riduzione del consumo di carburante\n4.4 L’intelligenza artificiale può prevenire il raggruppamento in autobus?\n5 Adattare la città\n6 Operazioni di gestione del traffico\n7 Applicazioni AI\n8 Conclusione – L’impatto dell’IA sui viaggi in autobus interurbani\nL’intelligenza artificiale si riferisce a computer e tecnologie in grado di apprendere e pensare come un essere umano senza la componente emotiva. L’obiettivo dell’intelligenza artificiale è quello di prendere grandi dati e ridurli a oggetti utilizzabili e informazioni utilizzabili. Gli sviluppatori vogliono che i sistemi siano in grado di imparare e di adattarsi man mano che vengono introdotte nuove informazioni e di prevedere il futuro sulla base di dati storici. L’intelligenza artificiale è a volte chiamata apprendimento automatico.\nApplicazione attuale dell’IA nei trasporti\nIl passaggio all’IA nei trasporti urbani è più diffuso di quanto la maggior parte di essi si renda conto. Inizia con la raccolta di un’enorme quantità di dati grezzi dalle attuali opzioni di trasporto di massa, raccogliendo informazioni sul numero di viaggiatori, sul numero di fermate, sulle destinazioni e sul costo. Le applicazioni di IA passano poi al setaccio e analizzano questi dati in modo più rapido ed efficiente di quanto possa fare qualsiasi essere umano, per trovare modelli e creare ipotesi affidabili che possano essere utilizzate per i veicoli di IA. I risultati di tutto questo scricchiolio di dati vengono utilizzati da tecnici e ingegneri per sviluppare sistemi automatizzati per i viaggi in autobus in tutte le città degli Stati Uniti\nL’attuale applicazione dell’IA per il transito di massa è in fase di progettazione. I dati sono stati raccolti e ora l’IA sta vagliando i dati e fornendo soluzioni valide e piani per la fase successiva. Alcuni dei primi risultati che sono emersi da questo processo sono orari degli autobus più efficienti che corrispondono alle esigenze dei clienti.\nI veicoli autonomi possono essere d’aiuto per un trasporto efficiente e per la riduzione delle emissioni.\nViaggi in autobus autonomi rispetto ai viaggi in autobus tradizionali\nAnche se l’idea di autobus autonomi sembra lontana, non lo è. Le principali città di tutti gli Stati Uniti stanno già testando modelli beta. L’Asia impiega autobus autonomi dall’agosto del 2015. Questi autobus utilizzano telecamere speciali, radar laser e un computer master controller per tenere traccia delle condizioni della strada, del traffico e dei pedoni. Questi primi modelli di autobus hanno attualmente i conducenti come backup nel caso in cui qualcosa vada storto, ma sono essenzialmente veicoli a guida autonoma.\nLa preoccupazione dell’opinione pubblica per la sicurezza dei veicoli a guida autonoma rispetto ai tradizionali autobus interurbani dovrebbe essere rassicurata. Le statistiche dimostrano che l’errore umano si verifica molto più spesso dei guasti del sistema. I veicoli autonomi sono molto più sicuri dei veicoli tradizionali guidati dall’uomo. L’intelligenza artificiale contenuta nei veicoli a guida autonoma controlla continuamente la distanza spaziale tra il veicolo e le altre auto, le persone e gli oggetti.\nImpatti e potenziali benefici degli autobus autonomi\nIl vantaggio più significativo degli autobus senza conducente è la sicurezza del conducente. Secondo la NHTSA, più di 37.000 persone muoiono ogni anno in incidenti automobilistici e quasi il 95% è dovuto ad errori umani. La guida distratta, l’abuso di droga e alcol e altri problemi possono rendere le strade non sicure. I veicoli autonomi, compresi gli autobus, aiutano a ridurre la congestione del traffico, a migliorare drasticamente la sicurezza e a ridurre le emissioni e l’uso di gas.\nCon l’IA al volante, calcolando rapidamente percorsi alternativi a causa di incidenti e congestione del traffico, i veicoli autonomi saranno molto più efficienti. Il lavoro che si sta facendo ora per raccogliere i dati sugli orari, le routine e la domanda dei clienti contribuirà a dettare il numero di autobus, i percorsi più efficienti da percorrere e le soluzioni economicamente vantaggiose per il transito di massa.\nAnche se le case automobilistiche stanno facendo un lavoro migliore per controllare le emissioni dei nuovi veicoli, le città hanno un problema reale. Riducendo il numero di veicoli monovia e consolidando i viaggiatori in veicoli autonomi, la quantità di emissioni si riduce drasticamente, migliorando la qualità dell’aria e salvando il nostro pianeta come bonus.\nIl carburante non è una risorsa illimitata e, senza alcune modifiche, alla fine si esaurirà. Passando rapidamente a sistemi di autobus autonomi e a trasporti di massa più efficienti nelle città, il consumo di carburante si ridurrà drasticamente con meno auto in circolazione e il gas durerà più a lungo nel futuro.\nL’intelligenza artificiale può prevenire il raggruppamento in autobus?\nGli orari degli autobus sono scaglionati, quindi i passeggeri hanno la possibilità di scegliere gli orari di prelievo. Tuttavia, a causa di ritardi, a volte, gli autobus arrivano alla stessa fermata alla stessa ora. Questa situazione è chiamata “bus bunching”. Uno dei compiti di AI sarà quello di monitorare costantemente la presenza alle fermate, gli orari degli autobus, i ritardi, i percorsi alternativi e altri fattori che possono portare al raggruppamento degli autobus. Il modello efficiente che gli ingegneri degli autobus stanno sviluppando dovrebbe eliminare questo fenomeno. Gli esseri umani non possono raccogliere e analizzare tutti questi dati in una sola volta, ma i computer e l’IA saranno in grado di farlo facilmente in millisecondi apportando piccole modifiche per far sì che tutto funzioni senza problemi e in tempo.\nL’adattamento dell’IA negli autobus urbani pubblici e interurbani sarà lento. I test sono già in corso in alcune grandi città con il lancio di flotte di autobus autonomi previsti entro i prossimi 5-7 anni. In primo luogo, però, occorrerà mettere a punto un gran numero di hardware e software per assistere i veicoli alla guida autonoma. Cose come telecamere, radar e software sono già in funzione durante questa sessione di pianificazione della fase II.\nOperazioni di gestione del traffico\nLe operazioni di gestione del traffico interurbano sono uno sforzo combinato di autisti e spedizionieri che li aiutano a evitare la congestione, gli incidenti e altri problemi legati al traffico che potrebbero ritardare gli orari degli autobus. Sia gli autisti che gli spedizionieri lavorano su ciò che possono vedere e sentire, e questo a volte si traduce in errori umani e inefficienze. Con l’accesso a centinaia di telecamere e radar che restituiscono dati in tempo reale insieme all’analisi predittiva, AI ha il vantaggio di essere molto più efficiente, di guidare in orario e di evitare errori umani. Non solo l’IA può “vedere” ciò che accade a chilometri di distanza, ma può anche prevedere il probabile futuro sulla base dei dati storici e attuali.\nAttualmente, le città utilizzano telecamere del traffico che eseguono una ricerca VIN istantanea per monitorare il traffico ed emettere biglietti quando necessario. Questi sistemi saranno aggiornati con modelli più sofisticati che possono comunicare avanti e indietro con autobus autonomi per una migliore gestione del traffico e il monitoraggio dell’intero sistema.\nGli esperti prevedono che il trasporto di massa sarà collegato a un’unica applicazione mobile dove i clienti pagheranno una tariffa forfettaria per il trasporto su uno dei tanti tipi di veicoli autonomi come autobus, treni, auto e navette. La singola app collegata all’IA permetterà ai viaggiatori di prenotare il passaggio, pagare i biglietti e rivedere gli orari in continuo cambiamento per arrivare dove stanno andando in modo rapido ed efficiente.\nPoiché tutti i dati saranno centralizzati, i clienti avranno la possibilità di scegliere la migliore soluzione di ride-share che si adatta alle loro esigenze. Possiamo solo ipotizzare quanto presto e fino a che punto questa tecnologia si spingerà.\nConclusione – L’impatto dell’IA sui viaggi in autobus interurbani\nL’impatto complessivo della tecnologia AI sui viaggi in autobus interurbani dovrebbe essere estremamente positivo, con molti vantaggi. Prima, durante e dopo l’implementazione, gli statistici raccoglieranno dati per certificare i risultati. Più le persone si sentiranno sicure ed efficienti, più utilizzeranno questo nuovo rivoluzionario tipo di viaggio.\nBen è lo scrittore tecnico esperto di InfoTracer, dove è autore di guide sulla postura di sicurezza, sia fisica che informatica. Oltre alla sicurezza, Ben è appassionato del mondo dell’automobile e testa regolarmente nuovi veicoli su autostrade e strade secondarie. Gli piace condividere le migliori pratiche e lo fa nel modo giusto!\n8 Consigli di sopravvivenza per i viaggi in autobus…\nViaggio in autobus nel fine settimana per Rapid City & Sheridan


La Vita Prenatale: la vita prenatale\nEro nella vasca da bagno, la testa immersa sott’acqua e ascoltavo.\nLa radio era accesa e potevo udire Mina che cantava. Il telefono squillò e sentii mio marito rispondere e ridere. Nel contempo sentivo anche il rumore che faceva l’acqua mossa dai miei piedi.\nAppositamente rimanevo sott’acqua il più a lungo possibile per osservare le mie sensazioni. Pensavo a tutto quello che poteva vivere il bambino nel liquido amniotico nella pancia della sua mamma.\nI segreti della vita intra-uterina sono rimasti ben custoditi fino a tempi assai recenti, sebbene l’interesse e le congetture risalgono a Ippocrate e probabilmente anche prima. Si è dovuto infatti attendere l’avvento dell’ecografia per poter penetrare nell’intimità del mondo intra-uterino e osservare lo sviluppo del bambino dal concepimento al momento della nascita. Oggi, con l’ecografia tridimensionale, si può addirittura osservare le due cellule germinali che si uniscono per formare un essere umano. Oltre alla possibilità di studiare la regolarità dello sviluppo del feto, al suo stato di salute e di poter procedere ad un intervento medico in caso di patologia, queste osservazioni hanno permesso di studiare le capacità fetali e le sue reazioni all’ambiente.\nIl fatto che il feto sia sensibile agli stimoli uditivi non è più da dimostrare. Si suggerisce alla donna in gravidanza di cantare e di circondare la sua pancia di musica. “Attualmente sappiamo che lo sviluppo delle funzioni sensoriali dipende in parte dal fatto che il feto riceva gli stimoli appropriati” scrive in “Amarlo prima che nasca” il prof. Jean-Pierre Relier e aggiunge “sembrerebbe che gli stimoli uditivi contribuiscano in maniera determinante allo sviluppo cerebrale”. E’ stato anche verificato che questi stimoli non devono superare una soglia critica. In effetti, certi suoni “imposti” di continuo al feto possono infastidirlo al punto che si agita freneticamente, martellando la parete intra-uterina “per manifestare il suo disagio”. In queste poche parole è stato descritto un atteggiamento che rivela tante cose: reattività con volontà di difendersi e di comunicarlo. Molti studi hanno dimostrato che il feto manifesta l’ansietà, la paura, dando calcetti più o meno forti sulla parete dell’utero.\nPresi una boccata d’aria. Solitudine, è stata la prima sensazione che mi giunse quando immersi di nuovo la testa sott’acqua: non potevo comunicare con nessuno, l’ambiente circostante era solo una dura e fredda vasca da bagno. Non avevo nessun interlocutore esterno che si preoccupava di me.\nIl bambino prenatale cresce circondato da numerosi rumori emessi dal corpo della sua mamma: respirazione, digestione, articolazioni, circolazione dei liquidi, battito cardiaco e tutti i suoni emessi dalle corde vocali. Di tutti questi suoni che sente in sotto fondo da sempre, solo due attirano la sua attenzione: il battito cardiaco e la voce materna. E’ la placenta, organo straordinariamente devoto al bambino, che gli trasmette il suono del battito cardiaco. Questo suono ritmico così familiare gli infonda tranquillità o inquietudine. Data l’esperienza acquisita, il feto sa che un battito normale indica una situazione sicura, mentre un battito accelerato è il segnale di pericolo, quindi di insicurezza. Ce lo insegna la scienziata Marie-Claire Busnel che ha dedicato anni di studio a questo argomento. I risultati delle recenti ricerche affermano che il bambino prenatale non è affatto un essere passivo, ma reagisce alle situazioni ambientali, prova delle emozioni ed è intimamente coinvolto nel mondo affettivo e relazionale della madre e anche del padre.\n“L’interazione con l’ambiente non è soltanto uno degli aspetti dello sviluppo cerebrale, come si credeva, ma è un’esigenza assoluta facendo parte del processo sin dai primissimi giorni della vita intra-uterina” dice il Dr Thomas Verny, uno dei pionieri dello studio della vita del bambino in utero. Il bambino prenatale ha un solo e unico interlocutore sin dall’inizio: la madre. Egli reagisce ai cambiamenti d’umore, ai sentimenti, ai pensieri della madre. Questo gli viene trasmesso in parte per via ormonale, ma anche grazie all’empatia che sta alla base del legame che esiste tra di loro.\n“Il dialogo madre-bambino è quasi sempre caratterizzato da un miscuglio di emozioni positive, negative e ambivalenti” dice il prof. Peter Fedor-Freyberg. Si è potuto constatare che la relazione affettiva del bambino con la madre durante la gravidanza ha delle conseguenze non indifferenti sull’adulto che diventerà.\nDal concepimento il bambino prenatale riceve tutte le informazioni di qualsiasi genere unicamente attraverso la madre. Il sapore del cibo, anche gli odori, il rumore della città, il silenzio della natura, praticamente tutto l’ambiente esterno. Di continuo riceve una quantità di messaggi che registra. La memoria si instaura già nel primo trimestre di gravidanza. A mano a mano che la sua memoria si rafforza e le sue esperienze si arricchiscono, egli diventa capace di fare delle distinzioni sempre più sottili, mentre lo sviluppo emozionale diventa sempre più complesso e la sua personalità inizia a formarsi. Sono le emozioni della madre che aiutano a formare questa personalità. L’ansietà della madre, per esempio, è uno stimolo. Ogni stimolo contribuisce allo sviluppo psichico del bambino prenatale, poiché lo spinge a elaborare progressivamente delle tecniche per rimediare allo stato che la madre gli comunica. Il bambino inizia così a strutturare un meccanismo di difesa. All’inizio lo vive come un’impressione sgradevole che lo disturba, impressione che si trasforma in emozione. La stessa emozione si ripresenterà ogni volta che la madre vivrà il medesimo stato ansioso. Così s’instaura un’interazione fra lo stato emotivo della madre e la reazione del bambino prenatale. Tale emozione provoca la formazione di concetti sulle intenzioni della madre. A questo punto sorge il delicato compito della madre: il bambino non ha modo di analizzare il perché dello stato emotivo della madre e considera ogni cosa in funzione di se stesso, quindi la madre deve assolutamente spiegare al suo bambino il motivo di questo stato.\nAncora non sappiamo come ciò avviene, ma esiste un dialogo tra la madre e il bambino prenatale, con il pensiero o con la voce, sempre fatto di emozioni, di sentimenti, di complicità. Questo dialogo è indispensabile. L’assenza di questa relazione crea una sensazione di abbandono e sarà fonte di molti problemi psicologici che si manifesteranno nel corso della vita dell’individuo.\nLa testa fuori dell’acqua ripresi brutalmente contatto con i rumori esterni. Ripensai alla sensazione di solitudine che mi aveva sfiorata e al racconto di David Chamberlain, psicologo americano,. E’ la storia di una donna rimasta incita contro il suo volere e che aveva deciso di abortire. Non lo aveva fatto, perché il suo compagno minacciò di abbandonarla se avesse interrotto la gravidanza. Durante tutta la gravidanza la donna considerò il feto come un intruso, quasi come un nemico. Partorì una bambina. Portata alla madre per l’allattamento, la bambina piange e rifiuta decisamente di attaccarsi al suo seno. Nessuno dei numerosi tentativi porta al successo. Alla fine si tenta di attaccarla al seno di un’altra neo-mamma. La bambina si calma e succhia subito con forza. Chiedono alla madre “ma Lei desiderava questa bambina?”. A queste parole la madre scoppia a piangere confessando di aver volutamente ignorato la bambina per tutta la gravidanza. David Chamberlain aggiunge che la madre, da quel momento, ravvedutasi fece di tutto per conquistare l’amore della sua bambina.\nIl Dr Janus, medico e psicanalista, ha osservato che traumi psicologici e problemi pre- e perinatali sono affiorati durante la psicoterapia in circa due terzi dei pazienti adulti. “Il continuum della vita inizia nell’utero” scrive il prof. Freyberg, “la madre non è soltanto un ricettacolo per la crescita del bambino, ma è coinvolta nell’iniziare e nel partecipare”.\nNon è sufficiente seguire il buon andamento della gravidanza mediante vari esami tecnologici sempre più all’avanguardia, occorre rendere i futuri genitori consapevoli della vita emotiva, affettiva del loro bambino in utero.\nIl bambino prenatale chiede attenzione e si ciba d’amore. Una relazione affettiva madre-padre-bambino armoniosa assicurerà un neonato felice, che crescerà equilibrato e diventerà un adolescente pronto ad affrontare serenamente la vita.\nPubblicato da Evelyne Disseau a 10:52\nEtichette: la vita prenatale\nL'orecchio nella vita prenatale\nIl Fumo e l'Alcool nella vita prenatale


REPUBBLICA ITALIANA IN NOME DEL POPOLO ITALIANO LA CORTE SUPREMA DI CASSAZIONE SEZIONE SESTA CIVILE SOTTOSEZIONE 1 SENTENZA 26566/ PDF\nDownload "REPUBBLICA ITALIANA IN NOME DEL POPOLO ITALIANO LA CORTE SUPREMA DI CASSAZIONE SEZIONE SESTA CIVILE SOTTOSEZIONE 1 SENTENZA 26566/2013"\n1 REPUBBLICA ITALIANA IN NOME DEL POPOLO ITALIANO LA CORTE SUPREMA DI CASSAZIONE SEZIONE SESTA CIVILE SOTTOSEZIONE 1 SENTENZA 26566/2013 Composta dagli Ill.mi Sigg.ri Magistrati: Dott. DI PALMA Salvatore - Presidente Dott. DOGLIOTTI Massimo - Consigliere Dott. BISOGNI Giacinto - Consigliere Dott. SCALDAFERRI Andrea - Consigliere Dott. ACIERNO Maria - rel. Consigliere ha pronunciato la seguente: SENTENZA sul ricorso proposto da: MINISTERO DELL'INTERNO (OMISSIS), in persona del Ministro in carica, elettivamente domiciliato in ROMA, VIA DEI PORTOGHESI 12, presso l'avvocatura GENERALE DELLO STATO, che lo rappresenta e difende ope legis; - ricorrente - contro (OMISSIS), elettivamente domiciliato in (OMISSIS), presso lo studio dell'avvocato (OMISSIS), che lo rappresenta e difende giusta procura a margine del controricorso; - controricorrente - avverso la sentenza n. 64/2012 V.G. della CORTE D'APPELLO di BOLOGNA del 20/07/2012, depositata il 13/08/2012; udita la relazione della causa svolta nella pubblica udienza del 09/07/2013 dal Consigliere Relatore Dott. MARIA ACIERNO; udito l'avvocato (OMISSIS) (Avvocatura) difensore del ricorrente che si riporta agli scritti e chiede l'accoglimento del ricorso; udito l'avvocato (OMISSIS) difensore del controricorrente che ha chiesto l'inammissibilità del ricorso; è presente il P.G. in persona del Dott. ANTONIETTA CARESTIA che ha chiesto il rigetto del ricorso.\n2 SVOLGIMENTO DEL PROCESSO E MOTIVI DELLA DECISIONE Con la sentenza impugnata, la Corte d'appello di Bologna respingeva l'impugnazione proposta dal Ministero degli Interni avverso la pronuncia del giudice di primo grado che aveva disposto in ordine alla domanda di protezione internazionale del cittadino pakistano (OMISSIS), la trasmissione degli atti al Questore territorialmente competente per l'eventuale rilascio del permesso di soggiorno per motivi umanitari ai sensi del Decreto Legislativo n. 286 del 1998, articolo 5, comma 6 dovuti alle condizioni di salute del richiedente, rigettando le domande relative al riconoscimento dello status di rifugiato e della protezione sussidiaria. A sostegno della decisione assunta, per quel che interessa la Corte osservava che il Ministero dell'interno appellante erroneamente aveva dedotto che il Tribunale avesse ricondotto le condizioni di salute del cittadino pakistano nell'ambito del Decreto Legislativo n. 251 del 2007, articolo 14 ammettendolo alla protezione sussidiaria dal momento che il giudice di primo grado aveva accolto soltanto la domanda subordinata relativa al diritto al rilascio di un permesso umanitario. Ugualmente non condivisibile, secondo la Corte d'appello la censura avente ad oggetto il riconoscimento da parte del Tribunale di un diritto di asilo fuori dei casi previsti dalla legge, atteso che la possibilità di riconoscere il diritto ad un permesso per motivi umanitari è espressamente prevista dal Decreto Legislativo n. 25 del 2008, articolo 32. Avverso tale pronuncia ha proposto ricorso per cassazione il Ministero dell'interno affidato a due motivi. Nel primo è stata dedotta la violazione e falsa applicazione del Decreto Legislativo n. 251 del 2007, articolo 14 per insussistenza dei requisiti richiesti dalla norma per il riconoscimento della protezione sussidiaria. Il motivo è manifestamente inammissibile, in quanto in contrasto con le statuizioni della pronuncia impugnata che, confermando la pronuncia di primo grado, sono state circoscritte, entro gli stretti limiti del devolutum, al riconoscimento del diritto ad un permesso umanitario, avente caratteristiche e requisiti diversi dalla misura tipica della protezione sussidiaria (Cass e del 2011). Nel secondo motivo viene dedotta la violazione e falsa applicazione del Decreto Legislativo n. 286 del 1998, articoli 5, 6, 19, 20 e 34 per avere la Corte d'appello ritenuto che sussistessero le condizioni per il rilascio di un permesso umanitario, nonostante la disciplina normativa del Decreto Legislativo n. 251 del 2007 abbia ritagliato ai permessi umanitari uno spazio applicativo molto limitato. In particolare deduce la parte ricorrente che se i fatti narrati non integrano astrattamente le condizioni richieste per le misure tipiche, non consentono il rilascio di un permesso di natura umanitaria. A conferma di questo assunto milita il Decreto Legislativo n. 251 del 2007, articolo 34 che prevede la conversione dei permessi di soggiorno per motivi umanitari rilasciati prima dell'entrata in vigore del decreto legislativo, in permessi per protezione sussidiaria. Aggiunge la parte ricorrente che anche a voler riconoscere ai permessi umanitari una propria autonomia, ai fini del rilascio non è sufficiente una condizione d'instabilità od insicurezza del paese ma occorre che si verifichino le condizioni contenute nel Decreto Legislativo n. 286 del 1998, articolo 19, comma 1.\n3 Ribadisce inoltre con riferimento ai motivi di ricorso in appello che non si ravvisano le dedotte ragioni per il riconoscimento delle misure tipiche ed infine che non esiste un generico diritto d'asilo che prescinde dagli specifici requisiti richiesti dalla legge. Pertanto in questo contesto normativo non è comprensibile il rilievo decisivo attribuito alla patologia del ricorrente. Il secondo motivo è in parte inammissibile in parte manifestamente infondato. Deve essere ritenuto inammissibile per le parti dell'articolata censura che mirano a contrastare il ricorso in appello e non la decisione impugnata. È manifestamente infondato per la parte in cui ritiene che le condizioni di applicazione delle misure tipiche e del permesso umanitario siano sostanzialmente le stesse, senza considerare che le misure di carattere umanitario hanno carattere atipico e residuale da accertarsi caso per caso. In particolare tale natura si riscontra nelle situazioni c.d. vulnerabili che possono avere l'eziologia più varia e non devono necessariamente discendere come un "minus" dai requisiti delle misure tipiche del rifugio e della protezione sussidiaria. Peraltro la riconducibilità della grave situazione di salute del richiedente (epatite C) in una situazione di vulnerabilità tutelabile in sede umanitaria non trova specifica censura nell'elaborato secondo motivo di ricorso. Deve osservarsi peraltro che secondo i più recenti orientamenti di questi Corte, il diritto di asilo previsto nell'articolo 10 cost., comma 3, trova la propria attuazione normativa proprio nel sistema plurale delle misure di protezione internazionale. Afferma al riguardo al pronuncia n del 2012 "Il diritto di asilo è interamente attuato e regolato attraverso la previsione delle situazioni finali previste nei tre istituti costituiti dallo "status" di rifugiato, dalla protezione sussidiaria e dal diritto al rilascio di un permesso umanitario, ad opera della esaustiva normativa di cui al Decreto Legislativo 19 novembre 2007, n. 251, adottato in attuazione della Direttiva 2004/83/CE del Consiglio del 29 aprile 2004, e di cui al Decreto Legislativo 25 luglio 1998, n. 286, articolo 5, comma 6". Ne consegue che l'autonomia delle condizioni per il rilascio di un permesso per motivi umanitari è del tutto coerente anche con l'interpretazione della norma costituzionale fornita dalla giurisprudenza di legittimità e non costituisce, come afferma il ricorrente, la conseguenza dell'esistenza di un "generico" diritto d'asilo. Infine la natura giuridica ed il contenuto delle misure di carattere umanitario, non può trarsi dal Decreto Legislativo n. 25 del 2008, articolo 34 che ha esclusiva funzione di norma transitoria. La pronuncia n del 2012, superando un precedente orientamento ha infatti affermato in ordine alla sostanziale in distinzione tra le condizioni della protezione sussidiaria e del permesso umanitario : "Tale coincidenza di requisiti, pur essendo riconosciuta espressamente dalla previsione della convertibilità, al momento dell'entrata in vigore della nuova normativa, dei permessi umanitari preesistenti in protezione sussidiaria, ai sensi del Decreto Legislativo n. 251 del 2007, articolo 34 non esclude, nell'attuale sistema delle misure di protezione internazionale, la tutela residuale costituita dal rilascio di permessi sostenuti da ragioni umanitarie o diverse da quelle proprie della protezione sussidiaria o correlate a condizioni temporali limitate e circoscritte, come previsto dal Decreto Legislativo n. 25 del 2008, articolo 32, comma 3, ai sensi del quale le Commissioni territoriali, quando ritengano sussistenti gravi motivi umanitari (evidentemente inidonei ad integrare le condizioni necessarie per la protezione sussidiaria) devono trasmettere gli atti al Questore per l'eventuale rilascio del permesso di soggiorno. In conclusione le situazioni di vulnerabilità che possono dar luogo alla richiesta di rilascio di un permesso per motivi umanitari da parte delle Commissioni territoriali o del giudice in sede di giudizio d'impugnazione,\n4 costituiscono un catalogo aperto non necessariamente fondato sul fumus persecutionis o sul pericolo di danno grave per la vita o l'incolumità psicofisica secondo la declinazione del Decreto Legislativo n. 251 del 2007, articolo 14. Il ricorso, pertanto, deve essere respinto con applicazione del principio della soccombenza in ordine alle spese di lite. Al presente procedimento si applica la Legge n. 228 del 2012, articolo 1, comma 17, della con il quale è stato modificato il Decreto del Presidente della Repubblica n. 115 del 2002, articolo 13 mediante l'inserimento del seguente comma 1 quater. "Quando l'impugnazione, anche incidentale, è respinta integralmente o è dichiarata inammissibile o improcedibile, la parte che l'ha proposta è tenuta a versare un ulteriore importo a titolo di contributo unificato pari a quello dovuto per la stessa impugnazione, principale o incidentale, a norma del comma 1-bis". Tale norma ai sensi della citata Legge n. 228 del 2012, articolo 1, comma 18 si applica ai procedimenti "iniziati dal trentesimo giorno successivo alla data di entrata in vigore della seguente legge" Poiché il complesso normativo in questione (Legge di stabilità 2012) è entrato il vigore il 1/1/2013, la nuova disposizione contenuta nel precedente comma 17 deve ritenersi vigente a partire dal 31 gennaio Ritiene questa Corte che la specifica destinazione della norma alle impugnazioni, unita all'utilizzazione dell'espressione "procedimenti iniziati" invece che "ai giudizi instaurati" come contenuto nella Legge n. 69 del 2009, articolo 58, comma 1 con riferimento a numerose modifiche processuali introdotte con tale legge, induce a ritenere applicabile la nuova disciplina normativa contenuta nella Legge di stabilità n. 228 del 2012 alle impugnazioni iniziate dal trentesimo giorno successivo (31 gennaio 2013) all'entrata in vigore della legge medesima (1/1/2013) e non ai procedimenti ex novo incardinati a partire dal primo grado da tale data. Nella specie il rigetto integrale del ricorso determina l'applicazione della nuova disciplina normativa, non essendo il procedimento di protezione internazionale escluso dal pagamento del contributo unificato, nei limiti indicati dalla legge. Deve pertanto darsi atto della sussistenza dei presupposti di applicazione della norma e dell'obbligo di pagamento di quanto previsto dal momento del deposito della presente pronuncia. P.Q.M. LA CORTE rigetta il ricorso. Condanna il ricorrente al pagamento delle spese del presente procedimento in favore della parte contro ricorrente che liquida in euro 3000,00 per compensi; euro 100,00 per esborsi oltre accessori di legge. Da atto della sussistenza dei presupposti per l'applicazione del Decreto del Presidente della\n5 Repubblica n. 115 del 2002, articolo 13, comma 1 quater introdotto dalla Legge n. 228 del 2012, articolo 1, comma 17. L'obbligo del pagamento sorge al momento del deposito del presente provvedimento.


Costruzioni usate Poclain in vendita Italia - Mascus Italia\nSei qui: Mascus Italia > Costruzioni > Poclain\nPezzi di ricambio (543)\nNumero di annunci: 589\nCostruzioni Poclain usati in vendita\nCerca tra gli annunci dell’usato della categoria costruzioni Poclain in vendita in tutta Europa. In cima alla lista trovi i più recenti, ma puoi anche ordinare gli annunci in base alla marca, l’anno, il prezzo, le ore di utilizzo o il Paese di provenienza del prodotto. Per ricercare costruzioni di seconda mano in vendita segui il link in arancione. Nella sezione Marchi sono disponibili maggiori informazioni su Poclain costruzioni.\nPoclain 85BCapacità benna: No\nQui è presentato tutto l’usato in vendita della categoria costruzioni Poclain. Puoi confrontare i prodotti che più ti interessano e, se sei registrato, puoi aggiungerli alla lista dei preferiti sul tuo browser. È sufficiente spuntare gli annunci che vuoi selezionare, scorrere in fondo alla pagina e scegliere l’azione da compiere. Per modificare i filtri della ricerca e visualizzare solo i prodotti con determinate caratteristiche, utilizza i moduli di ricerca sul lato sinistro della pagina.


Allegri è il migliore. Semplice ed efficace, proprio come il Trap - Il Posticipo\nAllegri è il migliore. Semplice ed efficace, proprio come il Trap\ndi Stefano Impallomeni. Il protagonista principale del sesto scudetto consecutivo della Juventus è Massimiliano Allegri, allenatore sempre più vecchio stile che impartisce lezioni di gestione e tattica agli amanti del calcio moderno.\nE venne il giorno dello storico scudetto. Massimiliano Allegri entra di diritto nell’olimpo dei grandissimi. Per lui non soltanto una fantastica tripletta consecutiva, ma quel sesto titolo di seguito che porta la sua firma inconfondibile. Nelle imprese di solito c’è sempre un vario modo di suddividere meriti e pagelle. Alzare voti da una parte e renderli normali dall’altra. Nell’addizione complessiva di una cavalcata vincente ognuno di noi si sceglie il più decisivo, il più continuo o quello di cui non si poteva fare a meno. Higuain, Dybala, Buffon, Bonucci e via dicendo sono stati eccezionali. Va reso loro il merito di aver saputo condurre il gruppo verso l’obiettivo. Gol, invenzioni, esperienza e senso di appartenenza. Valori pesanti. Sono stati protagonisti certi, elementi indiscutibili che hanno realizzato un percorso straordinario. La Juve è fortissima grazie a loro.\nLa Juve si identifica nei soliti noti, ma il marchio di Allegri è stato più decisivo di tutto, la differenza vera, il segno incancellabile su una stagione che il 3 giugno a Cardiff potrebbe essere davvero unica nella storia bianconera. Allegri è senza dubbio uno dei migliori allenatori che ci sono in questo momento. In Europa e nel mondo. Il suo è stato un capolavoro di gestione e non solo. Il suo marchio messo a fuoco tramite scelte impopolari, utili e insolite, dal sapore antico e romantico. In un calcio pieno zeppo di professori, big data, analisti e altre diavolerie, Allegri ha rispolverato una gestione manuale, del buon senso, in contrasto alle mode digitali del momento. Si fida più dei rapporti che di altro. Si fida guardando bene gli allenamenti. Ha allenato, ha creato, ha corretto sbagliando poco e nulla, pensando agli avversari, dividendo le battaglie, centellinando risorse, caricando un ambiente, sapendo distribuire calma e fiducia. Ha saputo dare forza ai gregari, sollecitando i più bravi nei momenti no. Allegri ha unito sempre, anche quando nei momenti difficili chiunque al suo posto avrebbe sbarellato.\nLe sue scelte iniziali con gli impieghi degli Sturaro e dei Lemina avevano innervosito parecchio. Una Juve più muscolare aveva interrogato, alimentando dubbi. Higuain a mezzo servizio, poi, aveva suscitato critiche. Lo strappo dialettico con Bonucci aveva fatto il resto. L’assedio mediatico era cresciuto, ma lui, il conte Max, impassibile, sornione, aveva in canna la seconda fase del tragitto. La Roma rombante mai sottovalutata e allora ecco l’esplosione progressiva. La qualità, la tecnica, le giocate prima di tutto. Le sgroppate di Cuadrado, l’unicità di Dani Alves, i gol di Higuain, Mandzukic terzino , la classe “messiana” di Dybala con Pjanic alla Pirlo hanno innalzato la base del rendimento, rendendo la Juve da forte a quasi imbattibile. Intuizioni e valutazioni da Oscar. Nella seconda fase la Juve torna prepotentemente, soggettiva quanto basta, ma come nel primo periodo difende, resiste, lotta con la BBC e con un Buffon bussola assoluta di un ambiente che si ricompatta nelle ambizioni e che vince con i dettagli.\nRecentemente il popolo bianconero, in un divertente sondaggio, aveva eletto la Juve del Trap (quella del 1985) la migliore dal 1975 fino ad oggi. Possiamo non essere d’accordo, ma questo è stato il voto. I tifosi forse hanno dimenticato qualcosa e qualcuno. Quella squadra meglio di quella di Capello e Ibra, meglio di quella di Lippi. Quella squadra del 1985 era però niente male: un misto di classe e gregari di carattere, forse meno forte e tecnica di quella del 1983 che si infranse ad Atene in una finale di Coppa dei Campioni contro l’Amburgo dopo un gol di Magath. Era una squadra cinica e più esperta in Europa con Platini che ne era diventato leader indiscusso. Tardelli, Cabrini, Scirea, nomi da capogiro. Senza dimenticare i Vignola, i Bonini, i Favero, i Briaschi e Cesare Prandelli, il tattico prezioso capace di assestare equilibri, mantenere vittorie.\nEcco, quando vedo Allegri penso a Trapattoni. Similitudini forti e soprattutto una gestione umana del gruppo. Con i calciatori ci si parla, magari ci si litiga, ma poi i risultati arrivano sempre. Allegri, nel 2017, ha avuto il merito di farci tornare a vecchie gestioni, a un calcio a misura di uomo. Tattiche semplici, molto italiane e scelte nette. Con quel misto di classe e gregari di lusso. Questa Juve come quella del 1985. Ieri Scirea, oggi Buffon: guide sicure sul campo dei rispettivi condottieri. Patti chiari e spogliatoio sotto controllo. La vecchia ricetta della casa, sempre saporita e gustosa. Allegri allena come parla. Semplifica, calcola, vive sulla terra e non fa il fenomeno. È soltanto consapevole di essere bravo. Ma io aggiungo di più: è stato lui, a mio parere, il migliore, il simbolo bianconero del trionfo. Un simbolo inarrivabile, se vincerà a Cardiff.\nArticolo successivo Pro Recco come la Juventus, Tempesti come Buffon


Alvarez: "Sono al 100%, giocare contro l'Olanda sarebbe un onore. L'esordio contro la Nigeria..."\nIn vista della semifinale di mercoledì, che vedrà la sua Argentina affrontare l’Olanda di Van Gaal, Ricky Alvarez ha parlato ai microfoni del quotidiano El Liberal: “Chi gioca meno deve dare risposte all’allenatore e al gruppo quando viene chiamato in causa – ha dichiarato il numero 11 nerazzurro –. Il nostro compito è dare un po’ di respiro ai titolari. E’ il tecnico che decide chi deve scendere in campo, ma per quanto mi riguarda posso dire di essere al cento per cento”.\nL’Olanda è un avversario da temere…\n“Ogni avversario è diverso dall’altro e credo che gli Orange siano diversi da tutti quelli che abbiamo affrontato. E’ una squadra con tanti buoni giocatori, di grande qualità, che stanno facendo bene nel calcio europeo. Cercheranno di contrastare il nostro gioco, ma ora per noi l’obiettivo è arrivare in finale. Non sarà una partita facile ma abbiamo trovato il giusto equilibrio. Dovremo sfruttare la mobilità dei nostri giocatori d’attacco per creare superiorità”.\nCome avete reagito agli infortuni di Aguero e Di Maria?\n“La lesione muscolare che ha patito il Kun non è stata una cosa positiva. Per fortuna, però, ha già ripreso ad allenarsi. In ogni caso, questo è un gruppo in cui chi entra per sostituire un compagno dà sempre il massimo. Per Di Maria possiamo solo pregare che torni a disposizione per la finale”.\nCome hai vissuto il tuo debutto contro la Nigeria, quando sei entrato al posto di Messi?\n“Sono stato molto contento. Noi dobbiamo farci trovare pronti quando il tecnico decide che è arrivato il nostro momento. Questa è una cosa molto importante. Noi ci alleniamo ogni giorno al massimo e stiamo facendo un grande sforzo come gruppo”.\nLa finale del 13 luglio al Maracanà è un sogno o può essere realtà?\n“Dobbiamo ragionare partita dopo partita. Adesso siamo concentrati sulla semifinale, poi vedremo quello che succederà”.\nPensi di poter giocare dal primo minuto contro l’Olanda?\n“Deciderà Sabella, per me sarebbe un onore”.


Campania, risale la curva dei contagi: i positivi di oggi superano quota 3.000 – Metropolisweb\nCampania, risale la curva dei contagi: i positivi di oggi superano quota 3.000\nTorre Annunziata, un altro morto e 73 contagi. Il totale dei positivi schizza a 967\nCastellammare di Stabia: 28 positivi nelle ultime 24ore\nNapoli. L’attenzione deve rimanere alta. E’ quello che dicono i dati del bollettino quotidiano dell’Unità di crisi della Regione: in Campania si registrano oltre tremila positivi in un giorno. La curva del contagio aumenta leggermente rispetto ai giorni precedenti. I casi riscontrati sono 3.008 a fronte dei precedenti 2.815 con un rapporto tra positivi e tamponi (oggi ne sono stati registrati 23.761) del 12,6 per cento rispetto al 12,1 di ieri e al 12,8 di martedì. Gli asintomatici sono 2.681, i sintomatici 327. Il totale dei positivi: 146.018 a fronte di un numero complessivo di 1.508.502 tamponi. I deceduti sono 49, tra il 7 ed il 25 novembre, per un totale di 1.483. I guariti sono 1.723, il totale arriva a 41.151.\nSull’emergenza che sta vivendo Napoli si fa sentire la voce del cardinale di Napoli, Crescenzio Sepe. Incontrando il clero diocesano in streaming durante l’adorazione eucaristica ha evidenziato “la situazione del tutto particolare che la nostra società sta vivendo in questo tempo della pandemia da covid-19. Dobbiamo continuare su questa strada di solidarietà e di carità intrapresa dalla Chiesa di Napoli”. Stiamo in un ”tempo difficile e doloroso per l’intera comunità che provoca in tutti paura oltre a situazioni gravissime di ordine sociale, economico e anche religioso: ci sono famiglie ridotte in povertà, lavoratori privati del lavoro, giovani abbandonati a se stessi, ragazzi senza scuola, malati abbandonati e senza adeguata assistenza”.\nSepe ha ricordato anche l’impegno in questi mesi della Chiesa di Napoli ”in prima linea” nell’accoglienza dei senza tetto ”in strutture adeguate provvedendo anche alla loro salute con l’effettuazione di tamponi” e per i diversamente abili a cui sarà dedicata la prima domenica di Avvento.\nSul territorio ci si organizza per contrastare la diffusione del virus. Disinfezione immediata delle parti comuni condominiali e sanificazione mensile fino al 31 gennaio 2021. È quanto stabilito da un’ordinanza firmata dal sindaco di Torre del Greco (Napoli) Giovanni Palomba e indirizzata a tutti gli amministratori condominiali e ai proprietari di unità abitative presenti sul territorio cittadino. In campo le forze dell’ordine per i controlli. Da parte dei Carabinieri un invito all’uso delle mascherine ma anche sanzioni e denunce. I militari della stazione di Napoli Marianella hanno denunciato un 29enne del posto. L’uomo – nonostante il divieto di uscire dalla propria abitazione perché positivo al Covid – è stato trovato in strada poco distante da casa sua.\nDurante i controlli, i Carabinieri hanno anche sanzionato il titolare di un bar in via Santa Maria a Cubito. L’uomo consentiva ai clienti di consumare all’interno del locale nonostante il divieto imposto dalle recenti normative anti-contagio. 5 sono i giorni di sospensione per l’attività commerciale e 680 gli euro da pagare per la sanzione irrogata. “Come Regione abbiamo predisposto piani operativi per diversi scenari. La carenza che si registra in tutta Italia è la mancanza di medici specialisti. Auspichiamo che il Miur parli con il Ministero della Salute per capire il fabbisogno. Le nuove misure ci hanno permesso di immettere 4mila unità”. Così, intervistato da Radio Crc, Antonio Postiglione, direzione generale per la Tutela della salute e il coordinamento del Sistema sanitario regionale, Abbiamo un piano ospedaliero approvato dal Ministero della Salute, quello territoriale e straordinario per il Covid. Ci spingono a costruire una sanità diffusa sul territorio, rafforzando quella convenzionata e la rete territoriale. In una situazione di emergenza abbiamo dovuto sospendere tutto ciò che non era urgente e non era direzionato a politiche salvavita. Non abbiamo mai interrotto le reti cardiologiche e per i grandi traumi. Prima si torna all’ordinario e prima rientriamo nell’offerta”.


Catechesi del 16 gennaio 2013 - Gesù Cristo mediatore e pienezza di tutta la Rivelazione\nCatechesi del Santo Padre Benedetto XVI - Mercoledì 16 gennaio 2013\nGesù Crito "Mediatore e pienezza di tutta la Rivelazione"\nCari fratelli e sorelle, il Concilio Vaticano II, nella Costituzione sulla divina Rivelazione Dei Verbum, afferma che l'intima verità di tutta la Rivelazione di Dio risplende per noi «in Cristo, che è insieme il mediatore e la pienezza di tutta la Rivelazione» (n. 2). L'Antico Testamento ci narra come Dio, dopo la creazione, nonostante il peccato originale, nonostante l'arroganza dell'uomo di volersi mettere al posto del suo Creatore, offre di nuovo la possibilità della sua amicizia, soprattutto attraverso l'alleanza con Abramo e il cammino di un piccolo popolo, quello di Israele, che Egli sceglie non con criteri di potenza terrena, ma semplicemente per amore. E' una scelta che rimane un mistero e rivela lo stile di Dio che chiama alcuni non per escludere altri, ma perché facciano da ponte nel condurre a Lui: elezione è sempre elezione per l'altro. Nella storia del popolo di Israele possiamo ripercorrere le tappe di un lungo cammino in cui Dio si fa conoscere, si rivela, entra nella storia con parole e con azioni. Per questa opera Egli si serve di mediatori, come Mosè, i Profeti, i Giudici, che comunicano al popolo la sua volontà, ricordano l'esigenza di fedeltà all'alleanza e tengono desta l'attesa della realizzazione piena e definitiva delle promesse divine.\nEd è proprio la realizzazione di queste promesse che abbiamo contemplato nel Santo Natale: la Rivelazione di Dio giunge al suo culmine, alla sua pienezza. In Gesù di Nazaret, Dio visita realmente il suo popolo, visita l'umanità in un modo che va oltre ogni attesa: manda il suo Figlio Unigenito; si fa uomo Dio stesso. Gesù non ci dice qualcosa di Dio, non parla semplicemente del Padre, ma è rivelazione di Dio, perché è Dio, e ci rivela così il volto di Dio. Nel Prologo del suo Vangelo, san Giovanni scrive: «Dio, nessuno lo ha mai visto: il Figlio unigenito, che è Dio ed è nel seno del Padre, è lui che lo ha rivelato» (Gv 1,18).\nVorrei soffermarmi su questo "rivelare il volto di Dio". A tale riguardo, san Giovanni, nel suo Vangelo, ci riporta un fatto significativo che abbiamo ascoltato ora. Avvicinandosi la Passione, Gesù rassicura i suoi discepoli invitandoli a non avere timore e ad avere fede; poi instaura un dialogo con loro nel quale parla di Dio Padre (cfr Gv 14,2-9). Ad un certo punto, l'apostolo Filippo chiede a Gesù: «Signore, mostraci il Padre e ci basta» (Gv 14,8). Filippo è molto pratico e concreto, dice anche quanto noi vogliamo dire: "vogliamo vedere, mostraci il Padre", chiede di "vedere" il Padre, di vedere il suo volto. La risposta di Gesù è risposta non solo a Filippo, ma anche a noi e ci introduce nel cuore della fede cristologica; il Signore afferma: «Chi ha visto me, ha visto il Padre» (Gv 14,9). In questa espressione si racchiude sinteticamente la novità del Nuovo Testamento, quella novità che è apparsa nella grotta di Betlemme: Dio si può vedere, Dio ha manifestato il suo volto, è visibile in Gesù Cristo.\nIn tutto l'Antico Testamento è ben presente il tema della "ricerca del volto di Dio", il desiderio di conoscere questo volto, il desiderio di vedere Dio come è, tanto che il termine ebraico pānîm, che significa "volto", vi ricorre ben 400 volte, e 100 di queste sono riferite a Dio: 100 volte ci si riferisce a Dio, si vuol vedere il volto di Dio. Eppure la religione ebraica proibisce del tutto le immagini, perché Dio non si può rappresentare, come invece facevano i popoli vicini con l'adorazione degli idoli; quindi, con questa proibizione di immagini, l'Antico Testamento sembra escludere totalmente il "vedere" dal culto e dalla pietà. Che cosa significa allora, per il pio israelita, tuttavia cercare il volto di Dio, nella consapevolezza che non può esserci alcuna immagine? La domanda è importante: da una parte si vuole dire che Dio non si può ridurre ad un oggetto, come un'immagine che si prende in mano, ma neppure si può mettere qualcosa al posto di Dio; dall'altra parte, però, si afferma che Dio ha un volto, cioè è un «Tu» che può entrare in relazione, che non è chiuso nel suo Cielo a guardare dall'alto l'umanità. Dio è certamente sopra ogni cosa, ma si rivolge a noi, ci ascolta, ci vede, parla, stringe alleanza, è capace di amare. La storia della salvezza è la storia di Dio con l'umanità, è la storia di questo rapporto di Dio che si rivela progressivamente all'uomo, che fa conoscere se stesso, il suo volto.\nProprio all'inizio dell'anno, il 1° gennaio, abbiamo ascoltato, nella liturgia, la bellissima preghiera di benedizione sul popolo: «Ti benedica il Signore e ti custodisca. Il Signore faccia risplendere per te il suo volto e ti faccia grazia. Il Signore rivolga a te il suo volto e ti conceda pace» (Nm 6,24-26). Lo splendore del volto divino è la fonte della vita, è ciò che permette di vedere la realtà; la luce del suo volto è la guida della vita. Nell'Antico Testamento c'è una figura a cui è collegato in modo del tutto speciale il tema del "volto di Dio"; si tratta di Mosé, colui che Dio sceglie per liberare il popolo dalla schiavitù d'Egitto, donargli la Legge dell'alleanza e guidarlo alla Terra promessa. Ebbene, nel capitolo 33 del Libro dell'Esodo, si dice che Mosé aveva un rapporto stretto e confidenziale con Dio: «Il Signore parlava con Mosè faccia a faccia, come uno parla con il proprio amico» (v. 11). In forza di questa confidenza, Mosè chiede a Dio: «Mostrami la tua gloria!», e la risposta di Dio è chiara: «Farò passare davanti a te tutta la mia bontà e proclamerò il mio nome… Ma tu non potrai vedere il mio volto, perché nessun uomo può vedermi e restare vivo… Ecco un luogo vicino a me… Tu vedrai le mie spalle, ma il mio volto non si può vedere» (vv. 18-23). Da un lato, allora, c'è il dialogo faccia a faccia come tra amici, ma dall'altro c'è l'impossibilità, in questa vita, di vedere il volto di Dio, che rimane nascosto; la visione è limitata. I Padri dicono che queste parole, "tu puoi solo vedere le mie spalle", vogliono dire: tu puoi solo seguire Cristo e seguendo vedi dalle spalle il mistero di Dio; Dio si può seguire vedendo le sue spalle.\nQualcosa di completamente nuovo avviene, però, con l'Incarnazione. La ricerca del volto di Dio riceve una svolta inimmaginabile, perché questo volto si può ora vedere: è quello di Gesù, del Figlio di Dio che si fa uomo. In Lui trova compimento il cammino di rivelazione di Dio iniziato con la chiamata di Abramo, Lui è la pienezza di questa rivelazione perché è il Figlio di Dio, è insieme «mediatore e pienezza di tutta la Rivelazione" (Cost. dogm. Dei Verbum, 2), in Lui il contenuto della Rivelazione e il Rivelatore coincidono. Gesù ci mostra il volto di Dio e ci fa conoscere il nome di Dio. Nella Preghiera sacerdotale, nell'Ultima Cena, Egli dice al Padre: «Ho manifestato il tuo nome agli uomini… Io ho fatto conoscere loro il tuo nome» (cfr Gv 17,6.26). L'espressione "nome di Dio" significa Dio come Colui che è presente tra gli uomini. A Mosè, presso il roveto ardente, Dio aveva rivelato il suo nome, cioè si era reso invocabile, aveva dato un segno concreto del suo "esserci" tra gli uomini. Tutto questo in Gesù trova compimento e pienezza: Egli inaugura in un nuovo modo la presenza di Dio nella storia, perché chi vede Lui, vede il Padre, come dice a Filippo (cfr Gv 14,9). Il Cristianesimo - afferma san Bernardo - è la «religione della Parola di Dio»; non, però, di «una parola scritta e muta, ma del Verbo incarnato e vivente» (Hom. super missus est, IV, 11: PL 183, 86B). Nella tradizione patristica e medioevale si usa una formula particolare per esprimere questa realtà: si dice che Gesù è il Verbum abbreviatum (cfr Rm 9,28, riferito a Is 10,23), il Verbo abbreviato, la Parola breve, abbreviata e sostanziale del Padre, che ci ha detto tutto di Lui. In Gesù tutta la Parola è presente.\nIn Gesù anche la mediazione tra Dio e l'uomo trova la sua pienezza. Nell'Antico Testamento vi è una schiera di figure che hanno svolto questa funzione, in particolare Mosè, il liberatore, la guida, il "mediatore" dell'alleanza, come lo definisce anche il Nuovo Testamento (cfr Gal 3,19; At 7,35; Gv 1,17). Gesù, vero Dio e vero uomo, non è semplicemente uno dei mediatori tra Dio e l'uomo, ma è "il mediatore" della nuova ed eterna alleanza (cfr Eb 8,6; 9,15; 12,24); «uno solo, infatti, è Dio - dice Paolo - e uno solo il mediatore fra Dio e gli uomini, l'uomo Cristo Gesù» (1 Tm 2,5; cfr Gal 3,19-20). In Lui noi vediamo e incontriamo il Padre; in Lui possiamo invocare Dio con il nome di "Abbà, Padre"; in Lui ci viene donata la salvezza.\nIl desiderio di conoscere Dio realmente, cioè di vedere il volto di Dio è insito in ogni uomo, anche negli atei. E noi abbiamo forse inconsapevolmente questo desiderio di vedere semplicemente chi Egli è, che cosa è, chi è per noi. Ma questo desiderio si realizza seguendo Cristo, così vediamo le spalle e vediamo infine anche Dio come amico, il suo volto nel volto di Cristo. L'importante è che seguiamo Cristo non solo nel momento nel quale abbiamo bisogno e quando troviamo uno spazio nelle nostre occupazioni quotidiane, ma con la nostra vita in quanto tale. L'intera esistenza nostra deve essere orientata all'incontro con Gesù Cristo all'amore verso di Lui; e, in essa, un posto centrale lo deve avere l'amore al prossimo, quell'amore che, alla luce del Crocifisso, ci fa riconoscere il volto di Gesù nel povero, nel debole, nel sofferente. Ciò è possibile solo se il vero volto di Gesù ci è diventato familiare nell'ascolto della sua Parola, nel parlare interiormente, nell'entrare in questa Parola così che realmente lo incontriamo, e naturalmente nel Mistero dell'Eucaristia. Nel Vangelo di san Luca è significativo il brano dei due discepoli di Emmaus, che riconoscono Gesù allo spezzare il pane, ma preparati dal cammino con Lui, preparati dall'invito che hanno fatto a Lui di rimanere con loro, preparati dal dialogo che ha fatto ardere il loro cuore; così, alla fine, vedono Gesù. Anche per noi l'Eucaristia è la grande scuola in cui impariamo a vedere il volto di Dio, entriamo in rapporto intimo con Lui; e impariamo, allo stesso tempo a rivolgere lo sguardo verso il momento finale della storia, quando Egli ci sazierà con la luce del suo volto. Sulla terra noi camminiamo verso questa pienezza, nell'attesa gioiosa che si compia realmente il Regno di Dio. Grazie.