R a d i o M i l a n o T V » Blog Archive » Sollima e Andaloro Insieme\n« Film + libro al Rasi «\n» Chat a due piazze »\nSollima e Andaloro Insieme\nMaestri d’Italia – per i 150 anni dell’Unità d’Italia\nMusiche di Dowland, Beethoven, Webern, E. Sollima, Schumann, G. Sollima, Kapustin\nATTENZIONE: tutti i concerti di Musica Insieme avranno inizio alle ore 20.30\nIl violoncellista Giovanni Sollima e il pianista Giuseppe Andaloro saliranno sul palco del Teatro Manzoni per il prossimo appuntamento della Stagione di Musica Insieme, lunedì 7 febbraio alle 20.30. I due musicisti palermitani, com’è ormai consueto nel loro collaudato sodalizio artistico, presenteranno un programma estremamente denso e variegato sia dal punto di vista storiografico che sotto il profilo stilistico, con brani di Dowland, Beethoven, Webern, Eliodoro e Giovanni Sollima, Schumann e Kapustin.\nGiovanni Sollima collabora fin da giovanissimo con Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Martha Argerich, Philip Glass, Riccardo Muti. La sua attività, in veste di solista e con diversi ensemble, si dispiega fra sedi ufficiali ed ambiti alternativi: Brooklyn Academy of Music, Alice Tully Hall e Carnegie Hall di New York, Summer Festival di Tokyo, Biennale di Venezia, Ravenna Festival. A New York si esibisce inoltre alla Knitting Factory, e ben presto si afferma negli Stati Uniti come “il Jimi Hendrix del violoncello”. Giuseppe Andaloro, premiato al “World Piano Competition” di Londra nel 2002 e al “Busoni” di Bolzano nel 2005, si è esibito nei festival più rinomati, oltre che nelle più prestigiose sale da concerto, collaborando con artisti quali Sarah Chang, Gabriele Cassone, Anna Tifu, Tatsuo Nishie. Docente presso l’Accademia della Steinway Society di Verona, nel 2005 è stato premiato per Merito Artistico dal Ministero Italiano dei Beni e Attività Culturali.\nIn apertura ascolteremo Come Again, malinconico song rinascimentale dell’inglese John Dowland, e subito dopo la Sonata in la maggiore op. 69 di Ludwig van Beethoven, magistrale per il perfetto equilibrio raggiunto tra i piani sonori ed espressivi del violoncello e del pianoforte. Eccoci poi in pieno Novecento con i Drei kleine Stucke di Anton Webern che ne segnano il definitivo congedo dal tardo-romanticismo, con l’abbandono di ogni convenzione discorsiva e formale in favore di una poetica tutta incentrata sull’intensità dell’attimo. E ugualmente intensa è la successiva Sonata 1948 di Eliodoro Sollima, seguita dai celebri Funf Stucke im Volkston di Robert Schumann, il cui carattere brillante e giocoso ne fa una delle opere più “disimpegnate” del compositore tedesco. Il concerto prosegue con il Tema III da Il Bell’Antonio, fortunata miniserie televisiva del 2005 musicata da Giovanni Sollima, per concludersi con tre brani scritti nel 1999 dal pianista e compositore russo Nikolaj Kapustin, Nearly Waltz, Elégie e Burlesque, dal sapore spiccatamente jazzistico. Ecco come lo stesso Sollima commenta questi singolari accostamenti: «Nella costruzione dei miei programmi amo molto procedere per contrasti, con un’alternanza di scatti e rilassamenti, di contrazioni muscolari e distensioni, di lirismo e percussività, esplorando un po’ tutto il range emozionale a cui la musica fa riferimento».\nVioloncellista e compositore, nasce a Palermo nel 1962 da una famiglia di musicisti. Intraprende giovanissimo una brillante carriera di solista, collaborando, tra gli altri, con Giuseppe Sinopoli, Bruno Canino, Jörg Demus e Martha Argerich. Come compositore, la sua curiosità creativa lo spinge a sperimentare originali contaminazioni fra la classica e i generi musicali più disparati, tra cui rock, jazz, elettronica, minimalismo anglosassone e musica etnica mediterranea. I suoi lavori, eseguiti in tutto il mondo, sono stati interpretati fra gli altri dalla Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Muti, nonché da solisti come Yo-Yo Ma, Mario Brunello e Bruno Canino.\nNato a Palermo nel 1982, è considerato uno dei migliori pianisti della sua generazione. Il suo repertorio spazia da Bach e Händel fino alla contemporanea. Vincitore di numerosi premi internazionali, fra cui l’impervio “Busoni” di Bolzano, ha effettuato tournée con le più prestigiose orchestre del mondo, fra cui la London Philharmonic Orchestra, la NHK Simphony di Tokyo e la Philharmonische Camerata Berlin. Ha collaborato in duo e in ensemble con artisti quali Sarah Chang, Gabriele Cassone e Tatsuo Nishie. Nel 2005 è stato premiato per Merito Artistico dal Ministero dei Beni e Attività Culturali, e nel 2009 ha ricevuto il Premio “Elio Vittorini” per la musica.\nThis entry was posted on Monday, February 7th, 2011 at 1:40 am\tand is filed under MUSICA. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed.Both comments and pings are currently closed.


Red Game Without A Great Name | AVRMagazine.com\nÈ da poco disponibile un nuovissimo gioco su App Store dal titolo curioso e interessante: Red Game Without A Great Name. I motivi di una scelta simile possiamo soltanto immaginarli, ma resta una trovata che di sicuro ci fa sorridere. Il motivo per cui il nuovo gioco venga descritto come “red” però è piuttosto chiaro.\nRed Game Without A Great Name, il logo\nTutta l’ambientazione, la grafica e lo spazio di gioco di Red Game Without A Great Name sono accomunati dal colore di sfondo che, come potete vedere nell’immagine-titolo, non fa altro che snodarsi tra le varie sfumature di rosso. Il resto, la parte mobile e attiva del gameplay, sarà di un nero privo di sfumature e disegnato in 2d.\nIl rosso e il nero creano sempre un bel contrasto che non stanca eccessivamente gli occhi, sebbene forse sia un accostamento di colori già visto diverse volte.\nQuesta dell’accoppiata nero-rosso è forse l’unica pecca di un’applicazione ben fatta e divertente da giocare. Le modalità di gioco a sono estremamente facili da intuire e per questo l’esperienza di gioco non può che essere positiva fin dall’inizio per quanto, proprio come recita il sottotitolo di Red Game Without A Great Name “Fly, Die, Retry”, perdere una vita è estremamente semplice.\nIl nostro compito sarà quello di interpretare un piccione viaggiatore meccanico, e lo scopo non potrebbe sembrare più semplice: dovremo soltanto portare a destinazione il messaggio che ci è stato affidato.\nL’ambientazione è una sorta di steampunk piuttosto riuscito, per quanto in questo caso la carenza di molti dettagli e colori la rendano stilizzata al massimo restando però in ogni caso molto apprezzabile. Le modalità di gioco sono insolite ma funzionali: per muoversi dovremo usare le gesture swipe, teletrasportandoci da un punto all’altro dello schermo.\nOvviamente il teletrasporto non è affatto banale, non sarà quindi possibile teletrasportarsi ovunque e molto spesso ci troveremo costretti a cercare passaggi alternativi e combinazioni di movenze particolari così da poter proseguire nei sessanta livelli che iFun4all, l’azienda sviluppatrice, ci ha messo a disposizione.\nSe siete curiosi di provare anche voi Red Game Without A Great Name per iOS potrete trovarlo sullo store di Apple seguendo il link sottostante. Il gioco sarà vostro per il prezzo di 2,99€ ed è ottimizzato sia per iPad sia per iPhone.\nappstoregiochi per iPadgiochi per iPhoneifun4allred game without a great name


Avete bisogno di aiuto con le soluzioni del livello 426? Beh, posso aiutarvi, ma prima dovrete provare ancora una volta a risolvere questo livello da soli. Ancora non riesci a trovate tutte le soluzioni? Ok, è tempo di dare un’occhiata alle risposte.\nProssimo livello: Parole Guru livello 427.\nSoluzioni aggiornate: per alcuni motivi, gli sviluppatori del gioco a volte cambiano le risposte di un certo livello. Se questo è il caso del livello 426, puoi consultare questo collegamento: Parole guru livello 426. Questo sito viene aggiornato quotidianamente con le risposte corrette ed è l’unico sito che ha le risposte ai nuovi livelli.\nlivello 426 Parole Guru Parole Guru 426 Parole Guru livello 426


Saronno, morti in corsia: non è ancora finita. I cittadini denunciano casi sospetti - Cronaca\nCinque episodi entrano nell'inchiesta grazie a segnalazioni\nUltimo aggiornamento il 22 ottobre 2017 alle 08:23\nArticolo "Sulla coscienza altri 5 morti". Protocollo Cazzaniga, indagine chiusa Articolo Saronno, l'infermiera killer scarica l'amante: "Mia madre? E' lui che l'ha uccisa" Articolo Infermiera killer, sonnifero nei resti del suocero Articolo Morti in ospedale a Saronno, imminente chiusura seconda tranche indagini Articolo Saronno, l'infermiera Taroni interrogata sulla morte del marito Articolo Morti sospette in corsia a Saronno: Laura Taroni in aula\nSaronno (Varese), 22 ottobre 2017 - Anche le segnalazioni di cittadini, che avevano raccolto l’invito dei carabinieri di Saronno, hanno contribuito a identificare i nuovi cinque casi di morti sospette avvenute all’ospedale di Saronno. Con l’avviso di conclusione indagini la procura di Busto Arsizio li contesta a Leonardo Cazzaniga, il medico anestesista ed ex vice primario del presidio ospedaliero di Saronno. I cinque casi hanno una serie di punti in comune. Si tratta di persone anziane, affette da patologie plurime, oppure di natura tumorale. I decessi sono avvenuti, fra il 2011 e il 2013, in un arco di tempo assai ridotto, compreso fra un quarto d’ora e un’ora dall’arrivo deib pazienti al pronto soccorso dell’ospedale saronnese. Il sovradosaggio dei farmaci somministrati, tanto che gli inquirenti pensano all’impiego di quello che il medico aveva battezzato “protocollo Cazzaniga”. Infine, tutti i degenti abitavano a Saronno o nei dintorni.\nCaratteristiche, queste, divise anche con le quattro morti in corsia contestate a Cazzaniga nella ordinanza di custodia che il 29 novembre di un anno fa lo ha portato in carcere insieme con l’amante Laura Taroni, ex infermiera nello stesso pronto soccorso. La donna è estranea a questa accusa, mentre divide con il compagno quella di omicidio del marito Massimo Guerra, morto nella sua abitazione di Lomazzo. Oltre a questi nove, dall’esame di una ottantina di cartelle cliniche sequestrate sarebbero emersi altri casi dubbi, tuttora sotto la lente degli inquirenti.\nIl nuovo avviso di conclusione indagine, firmato dal procuratore Gian Luigi Fontana e dal pubblico ministero Maria Cristina Ria, addebita alla coppia l’omicidio in concorso di Maria Rita Clerici, madre della Taroni, e del suocero Luciano Guerra. La Clerici si trovava in casa della figlia, a Lomazzo. Luciano Guerra era stato invece ricoverato a Saronno per seri problemi di salute, che però non sembravano fare presagire una fine imminente. Leonardo Cazzaniga è detenuto nel carcere di Busto Arsizio, Laura Taroni in quello del Bassone di Como.\nPer quanto riguarda infine i tempi della maxi inchiesta “Angeli e demoni”, ricordiamo che nell’udienza preliminare del 25 settembre il gup di Busto Arsizio, Sara Cipolla, ha affidato i quesiti allo psichiatra Franco Martelli e alla criminologa Isabella Merzagorra: 90 giorni per accertare la salute mentale di Cazzaniga e della Taroni e valutarne la pericolosità. Gli esiti della perizia saranno discussi dalle parti, con la formula dell’incidente probatorio, l’8, 9 e 10 gennaio del prossimo anno. Sono poi in calendario altre nove udienze preliminari, a partire dal 16 gennaio.


Scapin 1935 - ristorante a verona\nSpecialità veronesi, specialità gourmet, finger food, bottega, aperitivo\nE' un delizioso angolo gourmet dalla doppia anima. Si divide su due livelli ed onora le voci dei verbi assaporare, sorseggiare e acquistare. Una tradizione che ha origine nel 1935 a Villafranca, quando il nonno Angelo Scapini detto Bepi Scapin, vendeva formaggi di qualità porta a porta. Dal 1982, con la terza generazione di Scapin, è oggi la più famosa gastronomia bottega della città dove acquistare eccellenze di gusto e fermarsi in qualsiasi momento.\nPosto adatto per il pranzo (si può scegliere fra tre possibili menù che soddisfano un po' tutte le esigenze), per l'aperitivo e per la cena e anche per portare a casa qualcosa di veramente buono scelto dalla gastronomia del locale.\nQuesta storia potrebbe iniziare con un “C’era una volta…” Correva l’anno 1935 e a Villafranca il giovane Angelo Scappin - detto Bepi Scapin - inizia a vendere ai compaesani formaggi buoni porta a porta. E’ solo nel 1982 che l’attività di Bepi Scapin, capostipite, mette radici a Verona ad opera di Erminio diventando una bella bottega, una di quelle dove andare per acquistare ed assaporare prodotti genuini, e lo fa in quella che ad oggi è una posizione super strategica, in via Diaz a due passi...


Aranciamoci - Non sprecare\nAttraverso il sito Aranciamoci, l’associazione di volontari Greenland consente di adottare un agrume per soli 90 euro. E ti manda a casa anche 60 chilogrammi di frutta fresca. Un’opportunità di lavoro per i migrati ospiti della tendopoli di Rosarno.\nYousuf è scappato dal Senegal a 16 anni, dopo essere stato affidato a uno sciamano che, a suon di botte, lo costringeva ad elemosinare per le strade di Dakar. Gordon, invece, è partito dal Ghana a 15 anni perché alcuni trafficanti gli avevano promesso che una volta in Italia avrebbe giocato in una squadra di calcio professionistica per dar libero sfogo al suo talento. Gordon e Yousuf nel nostro Paese, invece, sono finiti nella tendopoli di Rosarno, in provincia di Reggio Calabria, all’interno di baracche di eternit e plastica. Per sopravvivere, come molti altri, raccolgono arance della zona per pochi centesimi. Un’attività dove dilaga il caporalato e lo sfruttamento, con lo Stato che rimane a guardare. Per questo ha preso piede un’iniziativa davvero lodevole che consente l’adozione di un albero da frutta, in particolare un agrume, (arance, limoni o mandarini). Si tratta di gesto semplice, semplicissimo, ma di un valore molto potente. Si evita infatti lo spreco di terre abbandonate, si ricostruisce un tessuto agricolo fondamentale in alcune zone del Paese, si combatte in modo concreto il caporalato, offrendo opportunità di lavoro ai migrati.\nARANCIAMOCI: COME FUNZIONA –\nIl progetto più interessante in materia è quello che trovate sul sito aranciamoci.it, a cura dell’associazione di volontari Greenland che aiuta i giovani ospiti della tendopoli di Rosarno, nella provincia di Reggio Calabria. Come funziona? Semplicissimo: con una cifra annua di 90 euro si adotta a distanza una pianta di arance, mandarini o limoni. Si ottiene un certificato di adozione, con le immagini della pianta presa in consegna. Ma non solo. Si ricevono anche 60 chilogrammi di agrumi in cassette da 15 o 25 chili.\nARANCIAMOCI GREENLAND CALABRIA –\nCon i proventi dell’iniziativa, i volontari dell’Associazione riescono così a recuperare terreni abbandonati nella zona, ed a offrire un lavoro pulito, e non in nero, agli immigrati che si trovano nel campo profughi di San Ferdinando.\nPensateci un attimo: in un colpo solo salvate un albero, date lavoro contro il caporalato, e offrite vere opportunità di sviluppo in un territorio che ha enormi potenzialità agricole e turistiche, quasi sempre sprecate e a esclusivo vantaggio delle bande criminali della zona.\nALTRE POSSIBILITÁ DI ADOTTARE ALBERI:


Quali saranno le professioni del futuro nei settori assicurativo, banking e finance?\t| BusinessCommunity.it\nKelly Services Italia indica una serie di figure specializzate che saranno sempre più ricercate dal mercato. Non sarà semplice reclutarle\nI grandi cambiamenti introdotti dalle nuove tecnologie e dal web hanno modificato di parecchio, e sempre di più in futuro, lo scenario del lavoro in ambito Finance, Banking e Insurance.\nKelly Services, leader mondiale nella consulenza per le risorse umane, identifica le figure più ricercate in questi ambiti.\nDopo un periodo di crisi profonda attraversata negli scorsi anni, questi settori stanno vivendo un momento positivo: molte aziende stanno ricercando figure specializzate, in grado di rilanciare gli affari nel medio e lungo termine e che dimostrino di avere le capacità per capire e saper gestire la complessità del business. Non è altrettanto semplice, però reclutarle. Vediamo quali figure professionali emergeranno.\nÈ il Liquidatore di sinistri. Ha la responsabilità di valutare, negoziare, liquidare e gestire i sinistri. Fondamentale l'approccio fortemente imprenditoriale per aumentare efficacia ed efficienza della gestione sinistri. Sono consigliabili studi economici e/o giurisprudenziali. Rispondono al Responsabile del Dipartimento. Lo stipendio varia a seconda dell'esperienza, a partire da 30.000 euro con 2/5 anni fino a superare i 40.000 euro con oltre 10 anni di esperienza.\nSi tratta di una figura complessa e molto ricercata. All'interno della Direzione o della Gerenza della Compagnia si occupa della valutazione e dell'assunzione del rischio. Mente analitica, eccellenti capacità di negoziazione e comunicazione unite a studi economici e/o giurisprudenziali sono le carte vincenti per intraprendere questa carriera. L'Underwriting risponde al Responsabile del Dipartimento e ha una retribuzione di 30.000 euro con 2/5 anni fino ad superare i 40.000 euro con oltre 10 anni di esperienza.\nAsset e Wealth Manager\nUn settore che sta tornando in auge, dove si vive un insolito dinamismo, è quello dell'Asset Management e del Wealth Management. Si tratta di professionisti che si occupano della gestione di patrimoni istituzionali e privati, offrendo consulenza sulla gestione del portafoglio. Sono necessari studi economici e grandi capacità relazionali oltre a un background in questo settore, dove si iniziano a muovere i primi passi subito dopo la laurea per arrivare a posizioni senior. Lo stipendio varia dai 40.000 euro fino a superare i 100.000 euro, in base all'esperienza ed al portafoglio gestito.\nSono professionisti con grandi capacità relazionali e con background economici che lavorano all'interno di Istituti bancari o Società finanziarie che si rivolgono alle corporate. Coordinano e consigliano le corporate nella gestione dei propri asset e dei propri patrimoni. Sono richiesti studi economici, finanziari con focus nel settore bancario. Riportano al Responsabile Corporate e lo stipendio varia dai 40.000 euro ai 75.000 euro in base all'esperienza.\nE' la figura del contabile che si occupa della registrazione di tutte le transazioni economiche di un'azienda, ad essere maggiormente richiesta. L'accountant riporta al Responsabile Amministrativo o al Supervisore del team del dipartimento contabilità. I suoi compiti possono variare molto a seconda delle dimensioni dell'azienda presso cui lavora. Studi? Laurea in economia. Lo stipendio può variare da 26.000 euro a 30.000 euro per figure con almeno 2/5 anni di esperienza.\nRisponde direttamente al Credit Manager. Si occupa delle attività amministrative (analisi e gestione del flusso finanziario) e operative legate al credito, dalla gestione alla riscossione credito. Studi? Oltre a una laurea in materie economiche, è necessaria un'approfondita conoscenza di Excel. Lo stipendio può variare da 30.000 euro a 40.000 euro per figure con almeno 5/10 anni di esperienza.\nSi occupa di controllo di gestione, dell'interpretazione e della valutazione delle attività aziendali attraverso analisi e reporting. È responsabile, dunque, di tutte quelle attività che permettono di mantenere costante il monitoraggio della ?performance'. Risponde al Finance Manager (Responsabile amministrativo) o CFO o Group Controller in caso di riporto sull'estero. Non esiste un indirizzo di laurea preciso, ma deve avere sicuramente una forte valenza economica e delle solide competenze contabili, oltre all'approfondita conoscenza dell'Excel. Lo stipendio può variare da 35.000 euro a 40.000 euro per figure con almeno 2/5 anni di esperienza.\nE' una figura senior che si trova in aziende strutturate. Si occupa di consolidare i dati di bilancio, facendo reporting verso la direzione e/o l'Internazionale. Studi? Oltre alla laurea in materie economiche, deve avere una competenza linguistica e un background di esperienze pregresse, unitamente a un'approfondita conoscenza di Excel e aver già lavorato su gestionali (Sap, Oracle). Risponde alla figura apicale italiana CFO/ Finance Manager oppure al Controller straniero. Lo stipendio può variare da 60.000 euro a 70.000 euro.


Il Canto Gregoriano - Il Pianoforte\nIndica il canto cristiano in latino adottato dalla chiesa d'occidente e si contrappone a quello bizantino in lingua greca adottato dalla chiesa d'oriente.\nDurante l'impero romano, all'epoca di Erode, nacque Gesù e con lui il cristianesimo e il canto cristiano o canto gregoriano.\nIl canto gregoriano prende il nome da Papa Gregorio Magno (590-604) il quale decise di raccogliere i canti nell'Antiphonarium. Il canto gregoriano delle origini è ignoto per mancanza di documenti scritti e deriva da supposizioni. Si pensa che derivi dal rito ebraico e l'intonazione si basava su forme melodiche tradizionali il cui ritmo era quello della parola, detto cantillazione. La clandestinità dei religiosi faceva nascere molti varianti del rito.\nL'editto di Tessalonica che impose la religione cristiana come la religione dell'Ipero cambiò la situazione. La trasmissione dei canti avveniva oralmente per mezzo delle schole cantorum. Alla fine del VI sec. Papa Gregorio Magno (590-604) raccolse i canti cristiani nell'Antiphonarium.\nNell'alto medioevo (dall'anno 476 all'anno 1000 circa) si sentì la necessità di mettere a punto una forma di scrittura musicale che ricordasse agli esecutori come andava eseguito il canto.\nPrima forma di scrittura:\nI puntini e i segni sulle parole che ci sono sul testo sopra, sono i neumi, cioè le prime note. Indicavano il rapporto ascendente o discendente fra gruppi di due o tre note.\nSuccessivamente sorse la scrittura quadrata il primo esempio di scrittura musicale compiuta.\nGuido d'Arezzo ideò il tetragramma che serviva per fissare la posizione delle note e quindi l'altezza. Per il nome prese la prima sillaba di ogni versetto dell'Inno a San Giovanni e dopo le sistemò sul rigo musicale.\nTraduzione: Affinchè i tuoi servi possano cantare con voci libere le meraviglie delle tue azioni, cancella il peccato, o Santo Giovanni, dalle loro labbra indegne.\nLa vera innovazione di Guido fu che le prime sillabe dell'Inno non servirono solo per dare un nome alle note, ma anche a darne l'intonazione relativa, vale a dire il suono delle stesse.\nPensare che l'unica forma musicale fosse solo rappresentata dal canto gregoriano è sbagliato. Esisteva una musica popolare strumentale e vocale ma considerata priva di importanza e indegna di essere tramandata. Intorno all'anno mille nasce il dramma liturgico. Il suo intento principale era di far rivivere i momenti più significativi della storia cristiana narrandoli, e successivamente rappresentandoli, in una forma facilmente comprensibile dal popolo. In questo stesso periodo, incominciò a prendere importanza il canto profano, vale a dire quello non cristiano.\nE' una raccolta di composizioni goliardiche del XIII secolo, tramandata da un codice conservato a Monaco nell'Abbazia di Benediktbeuren, in latino Bura Santi Benedicti, ed edita per la prima volta nel 1847 da J. A. Schmeller. Sono 300 componimenti di cui 250 in latino e i rimanenti in tedesco e lingua romanza. I temi più frequenti sono: i piaceri della vita e satira sociale che colpisce la Chiesa, i nobili, le gerarchie militari anche aspetti del mondo contadino. La maggior parte dei componimenti è anonima, gli autori erano probabilmente studenti poveri legati agli ambienti delle Università .\nA questi componimenti nel Novecento si è ispirato Carl Orff (compositore tedesco. Monaco 1895-1982), allestendo un'opera-balletto, eseguita per la prima volta a Francoforte nel 1937.


affari & politica - La verita' sui… - Acqua e TAV,… - Blog di informare\ninformare\taffari & politica\tSaturday 24 march 2012\nOltre due miliardi e mezzo di euro – l’equivalente di mezza riforma delle pensioni\n– finiti in gran silenzio nelle casse della Morgan Stanley, super-banca americana, in virtù di una strana clausola stipulata nel lontano 1994, quando a dirigere le operazioni era un certo Mario\nDraghi, allora a capo dello staff tecnico del Tesoro. Ora che lo Stato italiano ha versato tutti quei soldi alla Morgan, dice Gad Lerner sul suo blog, è lecito domandarsi: chi prese all’epoca\nquella decisione? E in base a quali motivazioni? Secondo il “Financial Times”, negli anni ’90 la banca d’affari americana vendette al governo italiano una montagna di “titoli derivati” facendo\nricorso a un’insolita clausola legale, a tutto vantaggio del colosso finanziario statunitense: libero di sciogliere l’impegno non appena avesse cessato di garantirgli maxi-rendite, scaricate poi\nsul debito e quindi sulle tasse degli italiani.\nClausola anomala, ha ammesso il sottosegretario all’istruzione Marco Rossi Doria,\nspecie in un mercato come quello dei derivati, che per noi vale 160 Mario Draghimiliardi di euro, cioè il 10% del debito pubblico italiano. Agli attuali valori di mercato, secondo la testata\nfinanziaria “Bloomberg”, «l’Italia avrebbe una perdita di 31 miliardi di dollari». Il primo a dare la notizia è “L’Espresso”: il 3 febbraio, Orazio Carabini scrive che – quasi di soppiatto – a\ninizio anno il nuovo “governo tecnico” ha dato due miliardi e mezzo alla potente Morgan Stanley. «Un’operazione su una posizione in derivati che il Tesoro non ha voluto commentare, peggiorando\ncosì le cose», scrive il blog “IcebergFinanza”, documentato “diario di bordo” a cura di Andrea Mazzalai, che ricostruisce i passaggi-chiave di questa strana vicenda. In gran silenzio, scrive “L’Espresso”, il 3 gennaio – alla vigilia dell’Epifania –\nil ministero di via XX Settembre ha “estinto” una posizione in derivati che aveva con una delle grandi investment bank americane, facendo scendere l’esposizione verso l’Italia da oltre 6.000 a\nmeno di 3.000 miliardi di dollari. Né Morgan Stanley né il Tesoro hanno voluto spiegare a “L’Espresso” il senso dell’operazione. «Inutile dire che la banca aveva un credito nei confronti dello\nStato italiano e che il Tesoro era evidentemente tenuto a rimborsarlo». Molti contratti sui derivati, aggiunge Carabini, prevedono che, dopo un certo numero di anni, una delle due parti possa\nchiedere la chiusura della posizione: ma non accade spesso. «Altre volte sono previsti dei “termination event”, ovvero fatti che possono innescare la soluzione del Vittorio Grilli e Mario\nMonticontratto: per esempio il downgrade dell’Italia da parte di Standard & Poor’s». Secondo fonti di mercato, il Tesoro avrebbe limitato i danni ricorrendo a una\ntriangolazione: Banca Imi (gruppo Intesa Sanpaolo) sarebbe infatti subentrata a Morgan Stanley, consentendo agli americani di “alleggerirsi” rispetto alla Repubblica italiana. Poco prima, ricorda\nsempre “L’Espresso”, aveva fatto scalpore la riduzione della posizione in titoli italiani da parte della Deutsche Bank, seguita poi da altri grandi istituti finanziari, specie francesi: nel primo\nsemestre del 2011, la banca tedesca si liberò di oltre 7 miliardi di euro in Btp. Per Mario Monti e il suo vice-ministro all’economia Vittorio Grilli, ex direttore generale del Tesoro, entrambi\nimpegnati a “riportare la fiducia dei mercati” sul debitore-Italia, la richiesta di Morgan Stanley (la cui branca italiana è diretta dall’ex direttore generale del Tesoro, Domenico Siniscalco)\ndev’essere stata una brutta sorpresa: «L’episodio – scrive Carabini – riapre la questione della trasparenza delle operazioni in derivati che sono gestite dal Tesoro nella più totale\nopacità». Nessuno, aggiunge “L’Espresso”, sa esattamente a quanto ammonti il peso dei\n“derivati”: una volta all’anno viene comunicato (agli uffici di statistica) il guadagno o la perdita complessivamente registrata su quel tipo di operazioni. «Infine c’è un problema di immagine\nper quello che è spesso chiamato il “governo dei banchieri”: dare 2,567 miliardi a Morgan Stanley mentre si stangano i pensionati e si stanziano 50 milioni per la social card non suona bene». A\nconti fatti, si tratterebbe di una somma colossale, pari a quasi la metà dell’Iva che gli italiani dovranno versare nel 2012: perché la grande stampa non se n’è praticamente “accorta”? Semplice,\nrisponde Mazzalai su “IcebergFinanza”: impegnati nell’opera di “redenzione internazionale” del nostro paese, sia Monti che i giornali sapevano che una L'ex ministro Domenico Siniscalco,\nresponsabile per l'Italia della Morgan Stanleysimile notizia – debitamente amplificata – avrebbe potuto produrre un ulteriore danno all’immagine della nostra traballante gestione\ncontabile. Dunque: se il lontano regista del contratto “anomalo” è Draghi, perché si scelse di\nfavorire – a nostre spese – proprio la Morgan Stanley? Insieme al colosso di Wall Street, scrive Stefania Tamburello sul “Corriere della Sera” il 17 marzo, anche Goldman Sachs, Bank of America,\nCitigroup e Jp Morgan Chase hanno un’enorme esposizione sui derivati nei confronti dell’Italia: stando ai dati di “Bloomberg”, vantano un credito di 19,5 miliardi di dollari. «Cifra che, sommata\nagli importi relativi alle banche europee rese note nel corso degli “stress test” condotti dalla European Banking Authority, fanno salire l’ammontare complessivo a 31 miliardi di dollari». Una\nmontagna di soldi: è come giocare con un candelotto di dinamite, sostiene “IcebergFinanza”. Che insiste: perché, poi, fare speciali condizioni di favore proprio alla Morgan Stanley? Un caso più\nunico che raro, segnala la Reuters. «Queste clausolette di estinzione anticipata a favore della banca – scrive il blog\ndi Mazzalai – sono rarità nei contratti che riguardano il rischio sovrano ed erano presenti solo nei contratti stipulati con Morgan Stanley, chissà perché». Inoltre, aggiunge il blog finanziario,\nsembra che nessuno conosca il motivo della discrepanza tra il prezzo pagato a Morgan Stanley (2,567 miliardi di euro) e quanto invece compare nella relazione della banca presso la Sec, cioè la\ncommissione statunitense di controllo bancario (“Us Securities and Exchange Commission”). «Nella sostanza – conclude Mazzalai – abbiamo perso 2 miliarducci nel 2011 e quasi 4 nel periodo\n2007/2010: altro che aumento dell’Iva al 23%!». Non sarebbe ora di scoprire almeno qual è la posizione italiana verso la finanza\nmondiale nel rischioso mercato dei “derivati”? «Perfino l’indagine di due anni fa della Banca d’Italia, peraltro occasionale, fatta a seguito dei vari scandali scoppiati nella Penisola, si\nlimitava a censire i derivati con banche residenti in Italia», scrive Alessandro Penati su “Repubblica” il 18 marzo. «Ma è noto che il Tesoro, come altre entità pubbliche, opera direttamente con\ncontroparti estere, senza passare per eventuali filiali italiane». Dunque, Giovanni Monti, figlio del premier e già uomo della Morgan Stanleyquella scattata da Bankitalia era «una foto, peraltro\ningiallita, che riprendeva solo la punta dell’iceberg». Ora sappiamo che il governo italiano ha perso la sua scommessa finanziaria con la Morgan Stanley, scrive Mazzalai: «Ma se l’avesse vinta,\ncome poteva essere certo che Morgan Stanley avrebbe avuto i soldi per pagarla?». Questo è esattamente il “rischio controparte”. Ed è enorme, dice ancora\n“IcebergFinanza”: oggi, non più di sette banche controllano il mercato mondiale dei derivati “over the counter”, cioè negoziati direttamente e non in un mercato regolamentato. «Per questa\nragione, dopo Lehman, è diventata buona prassi esigere il versamento bilaterale dei margini: chi potrebbe subire una perdita per la variazione di valore del derivato, non importa se la banca o il\ncliente, versa alla controparte un deposito a garanzia». E quindi: quale sarebbe ora la politica del Tesoro? «Credo che i cittadini italiani abbiano il diritto di sapere quale sia\ncomplessivamente l’esposizione in derivati dello Stato, e con quali banche; soprattutto perché ognuno di noi si accolla 32.500 euro di debito pubblico». Una gestione più trasparente di queste “armi di distruzione di massa” non farebbe\nmale, anche per evitare il sospetto di giganteschi conflitti d’interesse: proprio dalla Morgan Stanley è transitato prima del 2009 Giovanni Monti, figlio dell’attuale premier. Laureato alla\nBocconi di Milano, scrive la “Gazzetta di Parma”, prima dell’approdo alla Parmalat (rilevata dalla francese Lactalis) il giovane Monti ha lavorato prima a Citigroup e poi a Morgan & Stanley:\n«A Citigroup è stato responsabile di acquisizioni e disinvestimenti per alcune divisioni del gruppo, mentre alla Morgan si è occupato in particolare di transazioni economico-finanziarie sui\nmercati di Europa, Medio Oriente e Africa, alle dipendenze dirette degli uffici centrali di New York». Coincidenze? Invitabili i sospetti, aggiunge “IcebergFinanza”, di fronte a «evidenti\nconflitti di interesse» che «non possono essere cancellati solo con dimissioni temporanee da cariche che vengono da molto lontano», specie se chi comanda ha avuto rapporti di lavoro «con i\nprincipali responsabili di questa depressione umana, ovvero le banche d’affari», per lo più americane. Plus\nPubblicato in :\taffari & politica\n«E’ mai possibile dover attendere decenni per completare la rete Tav?». Corrado Passera, il super-banchiere promosso ministro dello Sviluppo dal governo tecnico di Mario Monti, ha fretta di veder\nrealizzata la Torino-Lione, ma non solo: in un’intervista a “Panorama” si lamenta anche dei tempi “eterni” per costruire gli inceneritori e per «rinnovare le reti idriche». Ma l’acqua non doveva\nrestare pubblica, come da referendum? Non per il nuovo sottosegretario alla Presidenza del Consiglio, Antonio Catricalà: la strada maestra, dice, «resta il ricorso al mercato». E se il voto\npopolare di giugno ha tramortito i partiti con il “no” al nucleare, ad “annullarlo” politicamente\nprovvede il neo-ministro dell’ambiente, Corrado Clini, secondo cui l’atomo è una fonte pulita e sicura, che l’Italia non dovrebbe precludersi. Alla faccia di Fukushima, e della democrazia.\nQuesto il biglietto da visita del governo Monti, sostenuto da Pd e Pdl: sul fronte ecologico un salto indietro\ndi decenni, al medioevo pre-ambientalista che imponeva di asfaltare il pianeta, spendere miliardi in grandi opere, bruciare i rifiuti producendo tumori e, naturalmente, esporre la popolazione al\nrischio letale dell’ecatombe radioattiva. Neppure uno spiraglio, anche solo culturale, sul grido d’allarme che, ormai da anni, fior di Premi Nobel continuano a rilanciare sui pericoli del\n“modello di sviluppo” e sul collasso imminente della “crescita illimitata”, quella che dopo due secoli è ora palesemente alle corde, stritolata dalle tre crisi da essa provocata: la crisi economica (sovrapproduzione da globalizzazione e parassitismo speculativo finanziario), la crisi energetica (superato il picco del petrolio) e la crisiclimatica. Se a\n“impazzire” per primo sarà il clima, sostiene Maurizio Pallante, per la Terra sarà la catastrofe; resteremo “in corsa”, costretti però a rivoluzionare l’economia, solo se il collasso energetico precederà quello climatico.\n«I professori-ministri del nuovo governo Monti offrono un colpo d’occhio inedito, come fossimo tornati alla destra storica, al governo dei piemontesi», scrive Norma Rangeri sul “Manifesto”: «Come se con le dimissioni diBerlusconi fossimo rimbalzati ai liberali conservatori, superando di slancio il dopoguerra democristiano e\nil bipolarismo berlusconiano». In fondo, non si celebrano i 150 anni dell’Unità d’Italia, così solennemente ritualizzati da Giorgio Napolitano, il king-maker di Monti? Oltre alle annunciate\nmisure dichiaratamente anti-crisi, che rispecchiano alla lettera il diktat della Bce nonostante sia lo stesso\nMonti ad assicurare, al Senato, di non essere il cavallo di Troia dei “poteri forti” inviato a commissariare definitivamente l’Italia per conto terzi, il primo giorno delnuovo\nesecutivo è segnato dalle sconcertanti affermazioni che illuminano l’identikit di alcuni ministri, a partire dal nuovo titolare dell’ambiente.\nIn veste di dirigente tecnico del ministero “verde”, ricorda “Il Cambiamento”, Corrado Clini si segnalò già nell’89 nella vicenda dei rifiuti pericolosi italiani sversati in Libano dalle aziende lombarde e\nriportati in Italia dalla nave Jolly Rosso. In quell’occasione, scrive il newsmagazine ecologista, Clini «fu il primo a rassicurare gli italiani sull’innocuità dell’operazione, sostenendo che\nbruciare due copertoni avrebbe causato maggior inquinamento». Per anni, lo stesso Clini si è occupato della vicenda dell’Acna di Cengio, la “fabbrica della morte” che sversò tonnellate di rifiuti\ntossici nel fiume Bormida. «Clini – continua “Il Cambiamento” – è stato anche indagato, fra il ‘96 e il ’97, per via dell’inquinamento prodotto da un inceneritore della società svizzera\nThermoselect». Difeso dall’avvocato Taormina, vide poi la sua posizione “archiviata” dopo il trasferimento del processo da Verbania a Roma.\nProprio la posizione sull’incenerimento dei rifiuti è uno dei punti che convince meno nella figura del neo-ministro dell’ambiente, che sul sito dell’Agi Energia prendeva di mira le campagne sulla\npericolosità degli inceneritori: «Queste polemiche sulla mancanza di sicurezza ambientale degli impianti di termovalorizzazione non hanno alcun fondamento. È un pregiudizio, non è una\ncontestazione di merito». Nel governo Monti, il ministro Clini è in buona compagnia: «I termovalorizzatori vanno fatti», taglia corto su “Panorama” il collega Corrado Passera, potentissimo\nneo-ministro dello Sviluppo: «Basta con il falso ecologismo, smettiamola con i pregiudizi ideologici, con il luddismo antitecnologico, con la paura per tutto ciò che sa di scientifico. Ogni\nprovincia dovrebbe avere impianti di smaltimento suoi propri. In Lombardia ce ne sono 15 e quello di Brescia è da tanti anni un modello internazionale. È una vergogna intollerabile che\nla Campania non ne abbia ancora di funzionanti e che l’emergenza sia istituzionalizzata da 14 anni!».\nIl super-banchiere Passera auspica tolleranza zero anche nei confronti delle resistenze contro le grandi opere, dalla rete autostradale alla Torino-Lione: «Ma è possibile impiegare decenni per\nfare un’autostrada o per completare la Tav o per rinnovare le reti idriche?». Ecco, le reti idriche: quelle che gli italiani hanno stabilito, col referendum di giugno, che devono restare\npubbliche. «Il referendum sulla privatizzazione del servizio idrico ha portato via con sé anche la liberalizzazione degli altri servizi pubblici locali, l’unica riforma pro-mercato della\nlegislatura», si lamenta il nuovo sottosegretario alla presidenza, Antonio Catricalà: guai a pensare che il referendum rappresenti «una legittimazione del potere politico locale a occupare\ndefinitivamente, con le aziende municipalizzate, tutte le aree economiche». Largo dunque ai privati, scalpita Catricalà: «In caso di inefficienze e sprechi la via obbligata resta il ricorso al\nmercato e vigono ancora le norme del Trattato europeo sulle gare per la scelta del miglior affidatario».\nPer chi ancora non avesse capito dove andrà a parare il professor Monti, ecco cosa pensa il suo ministro dell’ambiente sulla “madre di tutte le battaglie” democratiche, quella contro\nil nucleare: nel suo rapporto “Verso la strategia nucleare dell’Italia”, datato settembre 2010, Clini sostiene che «tra le energie pulite il nucleare, insieme all’efficienza energetica ed alle rinnovabili, ha un ruolo decisivo, perché è disponibile, è efficace, è la tecnologia avanzata di riferimento\nper le economie che si stanno muovendo con maggiore velocità verso la nuova green economy». L’atomo, del resto, «contribuisce in modo significativo alla sicurezza energetica dell’Europa». E\nquindi: «La ripresa del nucleare in Italia può dare una scossa a tutta l’Europa». Poi, come\nsappiamo, è arrivato il “no” del referendum. Ma ora, a Palazzo Chigi, si è insediato il “governo dei piemontesi”. «Se tali sono le premesse e tali le pedine – conclude “Il Cambiamento” – non\nstentiamo a credere che seguiranno altre giornate di rivolta della società civile».


Vasto Trilocale a 20mt dal mare a Savona - Kijiji: Annunci di eBay\nVasto Trilocale a 20mt dal mare\n3 ampi vani. Cucina ristrutturata, infissi nuovi innalluminio con doppio vetro, zanzariere scorrevoli, condizionatore con 3 split, enorme camera da lerro e ampio salptto completamente insonorizzato. Sempre visionabile previa chiamata il agenzia. TUTTOCASA di Borgaro Torinese: 011 470 4917\nHai cercato Vasto Trilocale a 20mt dal mare a Savona\nAppartamento Trilocale in Vendita a Savona - Rif. V000259\nSavona nella prima parte di Via Mignone proponiamo in vendita un ampio trilocale al secondo piano di una palazzina in buone condizioni e dove nel 2018 è stato installato l'ascensore. L'ingresso dalla porta blindata è sul corridoio largo abbastanza da poterlo arredare, sulla sinistra trovano posto le due camere matrimoniali ed il bagno, in fondo sulla destra invece il ripostiglio ed il soggiorno con la cucina a vista ed i due comodi ed ampi balconi uno dei quali ideale per stendere l'altro per goderselo. Infine al piano terra trova posto la cantina. Data la sua esposizione l'appartamento è soleggiato e risulta molto luminoso, che assieme al riscaldamento è autonomo ed agli infissi moderni permette un buon risparmio sulle utenze. Per ulteriori info o per visionare l'alloggio non esitate a contattarci saremo lieti di esservi utili e non dimenticate di inserire il vostro numero di telefono nelle mail, vi richiameremo noi! I nostri annunci li trovate su Logichouse.it sulla nostra pagina facebook dove vi consiglio, cliccate su mi piace e seguiteci! CLASSE ENERGETICA: F 112,74 kWh/m2 a\nAppartamento situato a Savona di 150 mq - Rif 302\nLEGINO - SU 2 LIVELLI Ultimo piano con ascensore doppia esposizione su 2 livelli stupendo appartamento ristrutturato, curato nei dettagli con due ingressi. Piano primo ingresso, cucina, soggiorno, 2 camere, bagno con due lavabi e vasca, terrazzo profondo. Piano sottotetto disimpegno 2 camere con arredo fisso, bagno con doccia e ripostiglio. Infissi in pvc vetrocamera, velux oscuranti con zanzariere, tapparelle elettriche e tenda da sole, pavimenti in gres, impianto di antifurto. Termoautonomo. Spese condominiali basse. Facciata e scala dello stabile rifatte. Completano la proprietà un box ed una cantina. Posti auto assegnati. Richiesta 290.000 trattabili Classe energetica:F Epi:131.73 kWh/m²\nAppartamento Trilocale in Vendita a Savona - Rif. 0021\nA Legino, via Buozzi, con vista aperta e scorcio mare, proponiamo in vendita questo trilocale arredato pronto per essere abitato. Ingresso a corridoio, 2 camere da letto matrimoniali, zona giorno con salone doppio e angolo cottura da cui si accede ad un grande balcone, un bagno, un ripostiglio. Cantina e Box auto si trovano al piano terreno e sono comunicanti. Prezzo molto interessante comprensivo di box auto! Per informazioni e visite Sara 370 3646885 CLASSE ENERGETICA: G 162,29 kWh/m2 a\nRicerche Simili: mare a abruzzo mare a emilia romagna mare a campania al mare sul mare


Il ciclone Trump e le elezioni americane\nBack Sei qui: Rubriche Nicola Tranfaglia Il ciclone Trump e le elezioni americane\nIn queste giornate di agosto, caratterizzate dal parlamento chiuso e dalle vacanze degli italiani che hanno invaso le spiagge della penisola e le montagne, evitando in gran parte di andarsene all’estero e tanto meno in quei paesi vicini in cui sono arrivati i gesti terroristici dello Stato islamico come la Francia e il Belgio, la campagna elettorale americana è l’unico avvenimento di grande interesse in cui le persone che sono convinte dell’avvenuta globalizzazione temono, come chi scrive, che prima o poi registreremo anche nel bel Paese le gesta dei guerriglieri islamici.\nOrmai i quotidiani americani sono persuasi che Donald Trump sarà sconfitto, sia pure con non grande distacco, dalla candidata del partito democratico, l’ex segretaria di Stato, Hillary Clinton, si capisce la preoccupazione della stampa americana.\nCome si fa a trattare un fenomeno politico così anomalo se il miliardario, appena interviene, mette in pericolo le istituzioni o istiga addirittura alla violenza? Per molti il candidato repubblicano è diventato un caso di coscienza da vari punti di vista. Intanto molti hanno avuto l’impressione di essersi prestati inizialmente a un gioco al massacro in cui il ticoon ha fatto il bura ttinaio eliminando candidati seri e rispettati del partito repubblicano come John Kasic, Marco Rubio e Jeb Busch e non ha speso quasi nulla nella sua campagna elettorale affidandosi solo ai giornali soprattutto vicini al partito democratico che lo hanno variamente attaccato.\nAdesso the great Donald sta precipitando nei sondaggi anche perché dice cose che non stanno né in cielo né in terra, come dire che gli arsenali nucleari devono essere usati visto che sono stati costruiti e non si rimangia neppure uno slogan come quello che Obama, il presidente americano ancora in carica, è il fondatore dell’Isis e quando gli rispondono ha il coraggio di dire: “sono sarcastico ma non è che fossi poi tanto sarcastico”.\nE, ancora quando butta lì la battuta che il partito delle armi ha il diritto di difendere le sue tesi e dimentica che, vent’anni fa in Israele, furono scintille simili a provocare l’attentato di un fanatico sionista che uccise il presidente della repubblica di Israele Rabin. Recente lezione della storia, disciplina che è sicuramente tra quelle non preferite dal miliardario americano.


Pietro Saba World: I peggiori film del mese (Giugno 2019)\nSono anni ormai che non vedo più film per la tv, fatti apposta per la televisione, a tal proposito li evito praticamente tutti (tranne alcuni della HBO) e in tal senso neanche li prendo in considerazione non solo per la classifica finale dei migliori o dei peggiori ma anche tra i film della lista dei scartati, ma in questo mese è capitato di vederne uno, poiché intrigato dal titolo e dalla trama, Deliverance Creek - Solo per vendetta che, ambientato verso la fine della guerra civile racconta le vicende di Belle Barlow che si trova ad affrontare delle incertezze quando cerca di difendere la terra della sua famiglia con qualsiasi mezzo, e una banca corrotta che gestisce la città, spinge Belle di diventare un fuorilegge, purtroppo però è stata una mezza (e più) delusione. Mi aspettavo un western alla Sweetwater (molto simile è lo script), un film che tempo fa mi sorprese per la sua "onestà", e invece mi sono ritrovato un film abbastanza insipido. Un film che tra dramma bellico ed heist movie, con annesso triangolo amoroso, mi ha lasciato un senso di insoddisfazione molto forte. Di certo non meno acuito da un finale troncato a metà. Un finale che ha un suo perché, esso come il film stesso era il preludio di una serie drammatica, giacché prodotto dalla Lifetime, questo film in costume tratto da un best seller di Nicholas Sparks serviva da backdoor pilot, tuttavia la serie in questi cinque anni (il film è infatti datato 2014) non è stata più prodotta, e quel finale senza degna conclusione è rimasto. E insomma è stato un grosso errore che ora però non farò mai più, film per la tv addio.\nCattivi vicini 2 (Commedia, Usa 2016)\nTema e genere: Sequel della commedia Cattivi vicini, con protagonista lo stesso cast (con l'aggiunta di Chloë Grace Moretz, nei panni di Shelby) e sempre con Nicholas Stoller dietro la macchina da presa.\nTrama: Mac (Seth Rogen) e Kelly Radner (Rose Byrne), dopo aver scoperto di aspettare una bambina, decidono di trasferirsi in una nuova abitazione e vendere quella vecchia. A complicare la situazione è l'arrivo nella casa accanto dell'esuberante Shelby (Chloe Grace Moretz), giovane collegiale che vuole fondare una sorellanza fuori dalle regole. Le continue feste organizzate da Shelby mettono in crisi la possibile vendita della casa da parte dei coniugi Radner, che chiedono aiuto all'ex "nemico" Teddy Sanders (Zac Efron) per sbarazzarsene. Riusciranno nel loro intento?\nRecensione: Seth Rogen e Evan Goldberg (l'altro sceneggiatore) tornato in un sequel che segue la scia della commedia scorretta ma non troppo, cercando di tenere in piedi quello che era il tema del capitolo precedente. Inutile dire che non riescono nel loro intento. Perché se il capitolo precedente proponeva qualche situazione divertente, qui invece non fa altro che peggiorare riproponendo sostanzialmente le stesse situazioni con un tasso di divertimento pressoché nullo. Se nel film del 2014 si assisteva infatti a una lotta di quartiere tutta maschile tra una confraternita di ragazzi e i coniugi Radner per la tranquillità civile, in Cattivi vicini 2 gli ex contendenti si alleano per contrastare un nemico tutto al femminile. Il minestrone insomma è sempre lo stesso, il film difatti riparte da dove il film precedente era finito, con una logica un po' ovvia ma (forse) efficace, e ripropone lo schema narrativo del primo episodio. Ancora, si tratta di una "guerra" tra adulti (non troppo responsabili) e una gioventù incontrollata: il regista spinge sulla commedia demenziale, sfruttando una comicità quasi ai limiti dell'assurdo e situazioni da risata grottesca. Indubbiamente si sorride in alcuni istanti (le vicine di casa però non fanno ridere nemmeno una iena ridens), ma la sensazione di già visto è forte. Alcune gag colpiscono a malapena (la bambina con il dildo è la classica gag che dopo averla proposta per l'ennesima volta, stanca) e generalmente pare di assistere a una versione meno fresca e più stantia del primo film. Insomma, la questione è sempre la stessa, Cattivi Vicini 2 è uno di quei sequel fatto solo ed esclusivamente per questioni economiche, che non ha motivo di esistere ma che continuano a propinarci. Se il primo non era niente di eccezionale ma guardabile, questo inutile seguito non tanto, anzi, dopotutto se non bastano ragazze succinte e belle presenze, è grave.\nRegia: Nicholas Stoller porta sul grande schermo un film già fatto e già visto che, tutto sommato, preso come singolo non sarebbe neppure male se non fosse la copia identica del precedente.\nSceneggiatura: La struttura narrativa è la stessa, con la giovane coppia di sposini alla ricerca di una vita serena e che si trova a fronteggiare un gruppo di ragazzi che gli renderanno le giornate tutt'altro che tranquille, e di sorprese non ce n'è neanche l'ombra. Alcune trovate poi di sceneggiatura sono raffazzonate, davvero stonate da assimilare.\nAspetto tecnico: Da menzionare le musiche, che comunque non sono niente di eccezionale, anzi, efficaci parzialmente.\nCast: L'alchimia tra Seth Rogen (nuovamente mal doppiato) e Zac Efron, alleati contro lo stesso nemico, non sembra trovare gli accordi ideali per rompere gli schemi, mentre quella tra lo stesso Rogen e Rose Byrne soffre di un ridimensionamento che, probabilmente, sarebbe stato più produttivo evitare, andando a replicare quei bei duetti del capitolo precedente (e tuttavia piccoli sforzi accettabili dei tre attori). La Moretz invece, rilegata al ruolo di "ragazza problematica", poche volte ha in mano lo scettro per fare la differenza, accettando di sfruttare i momenti che gli capitano a tiro, che tuttavia restano abbastanza limitati per metterla in primo piano e restituirgli merito.\nCommento Finale: Quando fai un seguito con poca originalità, anzi copia carbone del capitolo precedente (che non era certo un capolavoro), battute trite e ritrite e una piattezza che domina l'intera durata del film, il risultato finale non può essere ancor più mediocre. Si sorride per qualche divertente momento in ralenti, ma nel complesso è una visione del tutto inconsistente e a tratti sgradevole per le eccessive volgarità messe in campo (la continua presenza di dildo, i rapporti sessuali tra i due protagonisti), a cui si aggiungono due scene rivoltanti.\nConsigliato: Evitabile, è un sequel di cui ovviamente si poteva fare tranquillamente a meno.\nLe ultime 24 ore (Azione, Usa 2017)\nTema e genere: Ethan Hawke in un fanta-action dai produttori di John Wick.\nTrama: Dopo che un intervento chirurgico sperimentale lo riporta in vita per un solo giorno, l'agente Travis Conrad (di un organizzazione di sicurezza appoggiato dal governo) si risveglia in ospedale con al braccio un timer. Ha solo 24 ore di tempo per portare a termine un'ultima missione.\nRecensione: C'è uno spunto più che interessante alla base di Le ultime 24 ore, action con protagonista Ethan Hawke: il film inizia là dove molti altri film simili finiscono, ovvero con la morte dell'eroe, e da qui riparte per mostrare come una seconda possibilità permetta al protagonista di intraprendere un altro stile di vita. Quindi se prima di morire Travis Conrad era fondamentalmente un anti-eroe (un mercenario che in passato ha ucciso chiunque e per chiunque fosse disposto a pagare abbastanza) una volta tornato in vita si lascerà alle spalle il lato oscuro e deciderà di provare, per una volta, a fare del bene. Il grande problema del film è che, nel corso dei suoi circa 90 minuti, farà esattamente le stesse cose di tutti quegli altri action dai quali aveva cercato di smarcarsi tramite un soggetto originale. Proprio come il franchise di John Wick, anche Le ultime 24 ore porta dietro la camera da presa uno stuntman, Brian Smrz. Il suo esordio cinematografico mescola l'action moderno alla fantascienza ma compie il grave errore di prendersi dannatamente sul serio. La saga di Chad Stahelski e David Leitch con protagonista Keanu Reeves giocava anche sull'assenza totale della trama (John Wick tornava in azione per vendicare il suo cane) per permettersi di lasciare spazio esclusivamente alla sequenze d'azione, che venivano (soprattutto nel secondo) paragonate ad una vera e propria forma d'arte, costituita da un proprio stile e un proprio ritmo allo stesso modo di un ballo. Ne Le ultime 24 ore, invece, si cerca di parlare di tantissime cose serissime che poco hanno a che fare col mondo esagerato all'interno del quale quelle vicende vanno a contestualizzarsi. Gli action hanno sempre puntato sui punti di forza dei propri attori, dalla faccia da uomo ordinario di Bruce Willis in Die Hard (John McLane è un uomo ordinario) alla stanchezza del sessantenne Liam Neeson in Taken, mentre qui abbiamo un attore quattro volte nominato all'Oscar che fa cose insensate in un film che, più va avanti, più perde di senso. E, incredibilmente, diventa anche più noioso. E' difficile credere che un film incentrato sul più letale assassino del mondo con un timer di scadenza conficcato nel polso possa risultare pedante, ma è proprio quello che accade a Le ultime 24 ore. Film di questo genere devono essere talmente emozionanti, talmente divertenti, adrenalinici e spensierati da far scattare automaticamente la sospensione dell'incredulità di chi li sta guardando, mentre il regista sembra volerci continuamente tenere sull'attenti con trame, sotto-trame e soprattutto sotto-testi (dall'alcolismo alla depressione, dal lutto al valore dell'amicizia) completamente inutili, anzi, dannosi. Perché, se il film ti spinge a porti delle domande, allora inizi a interrogarti di tutte le incongruenze narrative che incontri lungo il percorso, e ce ne sono, altroché. Ethan Hawke più che lottare contro i suoi nemici sembra lottare contro il film stesso, nel tentativo di tenerlo in vita, a volte ci riesce pure, molte altre, purtroppo, no.\nRegia: Il regista Brian Smrz ha lavorato come stunt coordinator in diversi lungometraggi famosi (da Men in Black a X-Men: Le origini – Wolverine, passando per Minority Report) e si nota un certo impaccio dietro la macchina da presa in qualsiasi sequenza dal taglio più statico che dinamico. Ralenti e movimenti di macchina estrosi non risvegliano mai dal torpore e dall'incredulità di quanto si vede sullo schermo.\nSceneggiatura: Quando si guarda un film, si sa, bisogna praticare quella che viene definita la sospensione dell'incredulità, allo scopo di ignorare le incongruenze narrative presenti nella sceneggiatura nei confronti della realtà, ma a tutto c'è un limite. Questo limite Le ultime 24 ore lo supera, perché va bene cercare di essere originali anche a discapito della coerenza narrativa, ma con la storia di un uomo deceduto, che viene riportato in vita per un giorno solo, anche lo spettatore più accomodante si stufa. Dopo aver dato per assodato che la sceneggiatura non presenta alcun elemento positivo, l'attenzione si sposta verso un cinema d'azione che, quantomeno, regala un paio di sequenze girate con discreto senso del ritmo, seppur non possa bastare per nascondere gli enormi difetti drammaturgici dell'operazione.\nAspetto tecnico: Degna di nota c'è solo la colonna sonora, ma niente che si ricordi particolarmente.\nCast: Con una sceneggiatura desolante, nella quale persino le battute più profonde tendono involontariamente al grottesco, Ethan Hawke cala a picco con una recitazione compassata, monotona, senza alcun picco emotivo. Appesantito e stanco, sembra anche lui voler arrivare nel minor tempo possibile alla fine della vicenda, quando lo vediamo ricongiungersi alla famiglia nell'aldilà luminoso, declinato nell'immancabile scena finale in riva al mare (o forse no?). Mi sembra invece più che opportuno tacere sulla prova della coprotagonista, Xu Qing, prima temibile e spietata avversaria e successivamente, nel volgere di pochi minuti, alleata di Travis. Un clamoroso passo falso, il suo, che mi auguro possa essere presto oscurato da nuove e più ispirate interpretazioni.\nCommento Finale: Brian Smrz confeziona un prodotto largamente insufficiente sotto ogni punto di vista. Proponendo stereotipi fin troppo abusati (un protagonista che scopre il bene e che vuole agire in suo nome) ed intrecci narrativi ovvi sin dall'inizio (i nemici non sono affatto quelli che si aspettava), Le ultime 24 ore risulta un film fin troppo stucchevole nel suo "americanismo". Il sentimentalismo non paga sempre, men che meno quando non è sostenuto né da una sceneggiatura originale, né da attori particolarmente ispirati. Senza una fotografia degna di nota, anche Ethan Hawke sprofonda nell'abisso di una pellicola uguale a tante, troppe altre.\nConsigliato: Non proprio, anche perché anche un fan dell'action potrebbe rimaner deluso da questo film pressoché banale.\nTutti in piedi (Commedia, Francia 2018)\nTema e genere: Commedia romantica che tratta la disabilità in modo politicamente scorretto (forse troppo scorretto).\nTrama: Jocelyn, un uomo d'affari misogino ed egoista all'apice del successo, si ritrova suo malgrado a dover sedurre una giovane e bella donna facendosi passare per disabile. La situazione gli sfuggirà di mano quando costei gli presenterà sua sorella, realmente disabile.\nRecensione: Franck Dubosc dirige un'opera prima garbata, ma inciampa in episodi di comicità spicciola e snodi romanzati fino all'esasperazione. Tutti in piedi fatica e arranca, uscendo più volte fuori binario. Una storia intima dietro la scintilla della sceneggiatura: Dubosc debutta con Tutti in piedi, aggrappandosi a uno spaccato di vita quotidiana, una madre malata, la sua, inferma e impossibilitata a compiere il minimo degli spostamenti. La miccia si innesca qui, da una premessa quanto più onesta e sentita. Nasce l'idea di una pellicola sull'idea di differenza, non sociale o culturale, ma fisica: una narrazione sugli ostacoli del corpo. Vengono abbozzati i personaggi di Jocelyn (Franck Dubosc), seduttore e bugiardo incallito, e Florence (Alexandra Lamy), violinista sulla sedia a rotelle, se ne tratteggiano contorni e limiti. Al cuore della vicenda, una bugia: l'uomo finge di essere disabile, inscena una nuova vita per tedio, l'ebbrezza di mascherarsi e credersi altro, conquistare l'universo femminile. Cerca di entrare nelle grazie di Julie, giovane donna disoccupata, ottiene un pranzo in famiglia con lei, nella campagna francese. È qui che conosce Florence, in carrozzina dopo un incidente stradale, viene risucchiato nel gorgo dal suo carisma. Tutti in piedi sfocia presto nel didascalismo: frasi insapori, discorsi inzeppati di retorica da cui il regista cerca di svicolare con battute fulminanti. Dubosc prova ingenuamente a offrire nuovi spunti a un genere già rodato e consumato dalla tradizione recente, cadendo in sermoni camuffati e litanie già sentite. Un limite che svela un'operazione riuscita a metà, spesso traballante, mal digeribile. La comicità convince forse più quando rispolvera lo slapstick, sottogenere comico ormai secolare: gag semplici e immediate sulle difficoltà del protagonista a muoversi in carrozzina, a calarsi davvero in una realtà a lui lontana. Sono questi i pretesti narrativi che permettono l'apertura di squarci improvvisi, oltre l'assuefazione della quotidianità: è il corpo, in tutte le sue limitazioni, a diventare centro e unico nucleo possibile. Se è vero che le migliori opere riescono nel momento in cui sono in grado di offrire discorsi solidi e personaggi che resistano allo spettatore, che lo spiazzino e disorientino (pur mantenendo coerenza, fascino e coesione), Dubosc manca apertamente il bersaglio. Una narrazione telefonata, lo sbrogliarsi del filo non fatica a palesarsi con allarmante velocità. Figure primarie e secondarie a volte dipinte in maniera nevrotica, al limite del bozzettistico, offuscano quello in cui più l'opera convince: l'orchestrazione delle voci attoriali (brilla su tutti Alexandra Lamy), semplicità nel veicolare messaggi, leggerezza e tatto nel muoversi in territori complessi e minati. Poco credibile il repentino cambio di atteggiamento del personaggio maschile. Il messaggio che Tutti in Piedi vuole comunicare è che chi è condannato a rimanere seduto ci appare diverso, ma in realtà non lo è, retorico, anche nell'altro senso.\nRegia: Giocare con la disabilità e il politicamente scorretto non è semplice e richiede o un cinismo spietato o una delicatezza poetica al di sopra della media. Altrimenti, la scivolata nella volgarità o nello stucchevole è inevitabile. Franck Dubosc si distrae a disegnare personaggi di contorno spesso inutili (il fratello) o troppo macchiettistici (la segretaria) finendo per perdere il disegno nella sua totalità, andando troppo spesso a vuoto e, fatto ancora più grave, non riuscendo a strappare neppure un sorriso stirato.\nSceneggiatura: Questa commedia romantica è anche scritta, e non solo diretta e recitata da Franck Dubosc, una commedia che però funziona poco nella parte comica e meglio in quella romantica (più o meno). La comicità di Dubosc è infatti banale e spesso con i tempi sbagliati, mentre il lato più malinconico (pur non brillando per originalità, anzi) ha dalla sua la capacità di andare a toccare le corde sentimentali universali e, di conseguenza, di creare una maggiore empatia, anche se è tutto fin troppo positivo, la realtà è purtroppo ben diversa.\nAspetto tecnico: Nostalgica, potente e romantica, si fa notare soprattutto la colonna sonora del film, con musiche originali di Sylvain Goldberg, Emilien Levistre e Xiaoxi Levistre, ma nient'altro è particolarmente evidenziabile.\nCast: Alexandra Lamy è energica e radiosa, riesce a mediare con efficacia quel misto di paura (di essere tradita e restare delusa) e al contempo forza e fiducia in se stessa che è rappresentato dal personaggio di Florence. Non male neanche tutti gli altri, dallo stesso Dubosc a Elsa Zylberstein.\nCommento Finale: Una commedia con gag un po' troppo semplici per far ridere un pubblico in cerca di una commedia intrigante e sembra percorrere uno schema prevedibile, anche se via via si rivelerà meno scontata del previsto, con un messaggio fin troppo chiaro (contro una visione "paternalista" dei disabili e "maschilista" dei rapporti uomo-donna) e con il mentitore spudorato che per la prima volta si innamora chiamato a redimersi, ma con il rischio di imparare una dura lezione. E se figure di contorno (come l'amico medico, la sorella di Florence o la segretaria dal cuore tenero) sono solo abbozzate e si appoggiano unicamente alle capacità degli interpreti, il personaggio di Florence introduce un tasso di serietà a una vicenda non priva di scontatezze. Solo in parte riequilibrate da un finale in cui il (presunto) divertimento lascia sempre più spazio alla "morale" della storia, in una commedia garbata ma non memorabile, anzi.\nConsigliato: Sì e no, i protagonisti sono (più o meno) convincenti, ma il film in sé è davvero troppo leggero e a tratti smaccatamente positivo.\nRampage - Furia animale (Azione, Usa 2018)\nTema e genere: Action basato sull'omonimo videogioco degli anni ottanta prodotto da Midway Games.\nTrama: Un gorilla dal pelo argentato, un lupo e un rettile diventano creature mostruose a causa di un esperimento genetico andato per il peggio. Il primatologo Davis Okoye si unisce alle forze armate per impedire il disastro.\nRecensione: La squadra di San Andreas, Dwayne Johnson eroe d'azione dai muscoli pronunciati e dal cuore d'oro, Brad Peyton in cabina di regia e Carlton Cuse alla sceneggiatura (insieme con Adam Sztykiel, Ryan Condal e Ryan Engle), prende il timone di un'altra produzione appartenente al filone catastrofico-fantascientifico. Una produzione che sfrutta il momento revival anni '80 per portare su schermo l'adattamento di un vecchio gioco cabinato, Rampage appunto, che offriva la possibilità di impersonare tre grottesche creature con il solo ed unico obiettivo di distruggere tutto quello che capitava a tiro. Un gioco (che non conosco ed a cui non ho mai giocato) quindi senza grosse pretese, come questo film, un film validissimo come intrattenimento trash. Nonostante una trama basilare per non dire esilissima, i sceneggiatori infatti, sono comunque riusciti ad estrarre un contenuto valido per rendere reale questo progetto e farlo approdare al cinema (lo scorso anno ovviamente). Un progetto in cui il regista, viste le fruttuose collaborazioni anche in Viaggio nell'isola misteriosa oltre a quell'altro, non può che scegliere proprio il volto del maschio alfa del cinema moderno per il suo protagonista. Con la sua prestanza fisica e l'immancabile carisma con il quale lima i suoi ruoli da duro, l'ex wrestler Dwayne Johnson diventa così il primatologo Davis Okoye. Dopo aver salvato un cucciolo di gorilla albino di nome George dai bracconieri, l'uomo cresce l'animale nel suo centro di accoglienza creando così un forte legame con esso. Quando la creatura si ritroverà a sua volta coinvolta in un incidente genetico che la vedrà ingrandirsi a dismisura, sarà compito del suo migliore amico, quello di fermarlo prima che commetta danni irreparabili alla popolazione di Chicago. Come se non bastasse, il gorilla non è l'unico animale ad aver subito una mutazione, anche un lupo ed un alligatore sono finiti vittime dello stesso trattamento e daranno manforte nella distruzione. Fortunatamente per Okoye, al suo fianco in questa missione potrà contare sull'aiuto della genetista Kate Caldwell, interpretata da Naomie Harris e sul misterioso agente governativo cui presta il volto Jeffrey Dean Morgan. Insieme questi individui dovranno fermare il prima possibile il malvagio e strampalato piano dei due fratelli a capo della compagnia che ha sviluppato il mutagene a causa di tutto questo. Tutti ingredienti ottimali insomma per un film d'azione che prometteva scintille e adrenalina per tutta la sua durata, promesse in parte mantenute. Infatti, sebbene le premesse fatte fossero ben poco invitanti, il film di e su Rampage non è da bocciare in toto. La trama piatta e semplicistica è visivamente ritagliata tutta attorno al ruolo del personaggio principale, ritagliando una cornice ben fatta, ma rimanendo comunque una base scarna utile solo per mostrare effetti speciali esagerati. Una realizzazione tecnica che diventa il lato forte, nonché vero fulcro di questo lungometraggio. Questi effetti, sono infatti veramente ben realizzati ed imponenti, nonché onnipresenti per l'intera proiezione. Tutto questo viene supportato nei momenti più calmi da un umorismo basilare che però riesce a strappare una risata nonostante tutto. Insomma, un prodotto di intrattenimento fine a se stesso e senza troppe pretese, utile a divertire e passare qualche ora di svago senza troppi pensieri.\nRegia: La regia di Brad Peyton (è suo anche il mediocre Incarnate - Non potrai nasconderti) risulta essere abbastanza semplice, senza inquadrature troppo ricercate e si concentra invece nel dare spettacolarità negli scontri tra i mostri, utilizzando molti slow motion, attraverso i quali ci mostra anche l'ottima CGI con cui sono state realizzate le creature. Certo, con un po' meno di discontinuità nel proporre alcune scene (veramente imbarazzanti e sconclusionate certe), sarebbe stato meglio, e un po' più di humor azzeccato (e meno trash) avrebbe sicuramente giovato all'insieme, rendendolo meno dimenticabile e soprattutto facendo amare molto più quel George, novello King Kong albino, che entra solo nel finale un po' più nel cuore degli spettatori, ma nel complesso non malissimo.\nSceneggiatura: Semplice, lineare (coerente), senza troppi colpi di scena (tuttavia non mancano trovate molto fantasiose) e con qualche sbavatura (comunque troppe per raggiungere la sufficienza), ma tutto sommato godibile.\nAspetto tecnico: Già detto della buonissima CGI, ma buona anche la colonna sonora. Non male anche il montaggio e la fotografia.\nCast: Tra gli interpreti principali figurano Dwayne Johnson, Naomie Harris, Malin Akerman, Joe Manganiello, Jake Lacy, Marley Shelton e Jeffrey Dean Morgan. E da dire c'è solo che fanno del loro meglio, non che poi ci volesse tanto.\nCommento Finale: Film come Rampage - Furia animale vanno approcciati con la giusta leggerezza sia da parte di chi li recensisce sia da parte del pubblico, che giocoforza quando vede questi film sa sempre cosa aspettarsi da prodotti di questo tipo: effetti speciali, humor, e soprattutto botte da orbi. In questo si può dire che Rampage assolva il compitino alla perfezione, per quanto tuttavia una anche semplice e basilare analisi critica, non possa che sottolineare quanto questo enorme blockbuster, per quanto fantasioso, abbia al suo interno dei difetti che dovrebbero essere assenti proprio nel genere di riferimento. La sceneggiatura è infatti attraversata da una buona creatività di base, belle trovate e dall'aver concepito un iter narrativo che strizza l'occhio divertito al gioco originale in modo assolutamente godibile. Tuttavia non si capisce perché si sia deciso di intervenire con una dosa massicci di dialoghi teoricamente strappalacrime, perché cercare a tutti i costi di inserire la dimensione patetica e buonista in un film che (si deve sempre ricordare) doveva sicuramente essere più testosteronico e dove alcuni dei personaggi dovevano e potevano essere sfruttati meglio. A conti fatti Joe Manganiello, P.J.Byrne, Jack Quaid o Marley Shelton potevano dare al film qualcosa di più, contribuire a sorreggere un Dwayne Johnson che oggettivamente da solo non basta a salvare Rampage. Altro difetto è l'aver mostrato le tre tremende creature solo nel finale, l'aver fatto durare la battaglia ed i combattimenti forse un po' troppo poco. Altro problema è l'aver creato dei personaggi squadrati, prevedibili, tagliati con un'accetta che se anche in altri film di questo tipo è grezza, sovente è comunque efficace, mentre qui tutto appare sconclusionato e azzardato. Tuttavia Rampage, nonostante i suoi grossi difetti, ha alcune delle scene di distruzione e azione più divertenti ed originali mai viste, e non si può che applaudire gli effetti speciali curati che creano qualcosa che dal punto di vista visivo fa dimenticare la recitazione sovente bolsa e i dialoghi da telenovela sudamericana. Ma rispetto a Skyscraper di migliore ha ben poco, di simile il voto finale.\nConsigliato: Rampage è cinema di intrattenimento senza mezze misure. Un classico film d'azione ad uso e consumo delle masse. Ovviamente questo non rimarrà impresso a lungo nel panorama cinematografico ma regalerà certamente qualche ora di svago allo spettatore senza troppe pretese.\nGame Night - Indovina chi muore stasera? (Commedia, Usa 2018)\nTema e genere: Commedia basata sul tema dei party-game.\nTrama: Una sera Max (Jason Bateman) e Annie (Rachel McAdams), insieme ad altre coppie con cui sono soliti riunirsi per dei giochi di società, su proposta del fratello di Max, Brooks (Kyle Chandler), sperimentano un gioco in cui devono risolvere un delitto. Quando in scena irrompono criminali, agenti federali e Brooks viene rapito, si direbbe che fa tutto parte del gioco…o no?\nRecensione: I registi del già mediocre Come ti rovino le vacanze (2013), John Francis Daley e Jonathan Goldstein, realizzano un giocoso thriller impostato come un party, in cui lo spunto collettivo dei giochi da tavolo mette insieme tensione e popcorn movie, divertimento godereccio e spunti macabri. A tenere insieme il tutto è un'evidente dimensione da caccia al tesoro, che fa da tirante narrativo e da collante esplosivo per la vicenda e per tutti i personaggi: il giochino però mostra la corda, con le strizzatine d'occhio e la dimensione metacinematografica un po' declamatoria, che sarebbe risultata fuori tempo massimo già una decina d'anni fa, che supera ben presto il livello di guardia e dà vita a una girandola tanto (qua e là) spassosa quanto usurata e fine a se stessa. Una girandola però soprattutto e colpevolmente prevedibile, cosa che una commedia che si basa su numerosi equivoci e colpi di scena non può permettersi. In Game Night infatti (non proprio giustificabile il sottotitolo italiano) tutto è troppo prevedibile, guardandolo si intuisce ogni passo che sta per compiere e il lasso di tempo tra l'intuizione dello spettatore e l'avvenimento di quel passo è troppo lungo, il film ci mette troppo a svolgersi e così finisce per essere davvero poco coinvolgente e banale nonostante l'ottimo concept. Inoltre ci mette troppo a mettersi in moto a causa di una parte iniziale troppo lunga nella quale succede poco o nulla se non la presentazione dei personaggi principali, e quando inizia non fornisce la dose d'intrattenimento sperata perché saturo di battute (anch'esse prevedibili) e persino citazioni che si accavallano l'una su l'altra rendendosi troppo poco spontanee, risultando quindi forzate e poco gratificanti. Non bastasse già l'inadeguato sottotesto legato alla maternità, del non crescere e dell'infedeltà, anche se in quest'ultimo caso esilarante è la presa in giro di Denzel Washington (che sarà comunque l'unica). Peccato perché le idee erano molto promettenti ma alla fine il film da il meglio di sé "solo" dove non te l'aspetti, ovvero la regia e il montaggio, aspetti secondari in una pellicola del genere, che comunque permettono al film di essere per lo meno piacevole da questi punti di vista. Il pregio di questo film è che non scade mai in quell'umorismo volgare-demenziale tipico delle parodie dei film di genere ma fa sorridere lo spettatore grazie a situazioni simpatiche e personaggi comunque azzeccati, e questo non è scontato. Ma fino alla fine il film rincorre fino ad arrancare e apparire davvero stanco una spontaneità e un mordente che non riesce mai veramente a raggiungere nonostante ci si avvicini più volte, sfumando in una sceneggiatura non del tutto convincente che non è stupida, come dimostra in poche scene davvero esilaranti, ma che purtroppo si comporta da tale per la maggior parte del tempo, rendendo l'intero film una commedia non poi così black né divertente o coinvolgente che si dimentica in fretta e che non lascia il segno (il finale splatter lascia un po' basiti), finendo per sprecare le sue grandi potenzialità. Tuttavia meglio di tante altre, originale più di tante altre, e per questo parzialmente riuscita, perché è questa commedia, godibile, piacevole e non affatto bocciabile.\nRegia: Come detto poco fa, il film da il meglio di sé "solo" dove non te l'aspetti, ovvero la regia e il montaggio, aspetti secondari in una pellicola del genere, che comunque permettono al film di essere per lo meno piacevole da questi punti di vista. Grazie ad una regia intelligente, addirittura geniale per quanto riguarda diverse inquadrature, che si amalgama con notevole armonia con un montaggio che invece risulta, nelle scene più interessanti, fluido e movimentato dando il giusto ritmo in diversi momenti, soprattutto nella fase conclusiva che si dimostra quella riuscita meglio arrivando a coinvolgere un minimo il pubblico. Degni di nota anche gli effetti speciali spesso utilizzati con grande ingegno e creatività, soprattutto nelle inquadrature dall'alto dove questi vengono utilizzati per mostrare tutto come se fosse un gioco da tavolo.\nSceneggiatura: La storia ha poco senso logico, abbastanza implausibile nel suo intreccio, una movimentata cavalcata attraverso disavventure, imprevisti e sorprese di ogni tipo, ricca talvolta di assurde svolte narrative, con poca verosimiglianza e senza badare ad inevitabili esagerazioni, è puro intrattenimento senza pretese, ma con una sceneggiatura brillante e un umorismo a tratti vivace, sostenuto da una messa in scena accurata, e una buona gestione della camera. Il film è nel complesso abbastanza godibile, anche se con alcune soluzioni narrative forzate ed alcuni passaggi un po' troppo zuccherini.\nAspetto tecnico: Già detto del montaggio, comunque in verità non male è sia la colonna sonora che tutto il resto in ambito tecnico.\nCast: Nel cast principale i più in palla sono senza dubbio il protagonista Jason Bateman e il vicino di casa interpretato da Jesse Plemons nei panni del militare mefistofelico e inquietante. Rachel McAdams invece è sempre bella, punto.\nCommento Finale: L'idea ci poteva anche stare, qualche colpo di scena anche, peraltro pure ben riuscito, peccato che nel complesso stanchi e risulti veramente troppo inverosimile. Comunque commedia che si lascia guardare, non annoia, originale il tema, e seppur nulla di indimenticabile, da non sottovalutare.\nConsigliato: Di certo non sconsigliabile per una serata in compagnia.\nGotti - Il primo padrino (Biografico, Usa 2018)\nTema e genere: Gangster movie/film biografico del regista/attore Kevin Connolly, che racconta l'ascesa e la caduta del famoso John Gotti, personaggio legato alla Mafia che tanto imperversò dagli anni '70 ai primi anni dei '90 quando egli finì in carcere dove circa un decennio dopo morì per un tumore alla gola.\nTrama: Dopo aver organizzato un sanguinoso colpo nelle strade di Manhattan all'inizio degli anni '80, Gotti diventò il capo della famiglia criminale dei Gambino, assicurandosi un posto nei libri di storia. Ripercorrendo gli eventi cruciali che hanno definito la sua carriera criminale durante gli anni '70, e le conseguenze di quei giorni di gloria, il film presenta il ritratto di un uomo il cui percorso è stato segnato da violenza, ambizione e amore per la famiglia.\nRecensione: Aveva quasi tutto (più o meno, perché regia, cast e quant'altro solo di media qualità) per fare per quanto possibile un buon lavoro. Tuttavia, una sceneggiatura fiacca, un montaggio poco congeniale e una recitazione che non brilla hanno reso questo film un prodotto inefficace. Se si dovesse infatti riassumere questo film in una sola frase, questa sarebbe "Ma dove si voleva arrivare?". Sì, perché in questo film, sebbene si voglia far capire che il personaggio di John Gotti sia stato nell'universo mafioso una sorta di innovatore, un uomo che ha sempre cercato di mantenere un distacco tra la sua professione e la sua famiglia, amato da tutti poiché coinvolto nella sua comunità, non coglie il punto. L'intenzione si perde in una serie di cliché che non fanno davvero capire il personaggio, e di ciò si deve far carico anche l'interpretazione di John Travolta, un po' stanca forse, forse non supportata da una sceneggiatura brillante. Se fosse stato supportato in maniera più efficace, il film avrebbe potuto avere un riscontro migliore, senza risultare invece in circa 2 ore di profonda lentezza. Eppure John Travolta ce la mette tutta, si vede, traspare dallo schermo la volontà di fare qualcosa di buono e di efficace. Forse, l'ennesimo film a tema mafioso che aderisce a svariati elementi di film già visti e rivisti come Quei Bravi Ragazzi, basti pensare alla colonna sonora, al montaggio di alcune scene o alla scelta di bucare la quarta parete all'inizio e alla fine del film. Questo è un meccanismo cinematografico interessante dal punto di vista narrativo ma che può funzionare solo in certi contesti, e in Gotti - Il primo Padrino sembra una forzatura. Il problema non è solo che la sceneggiatura salti continuamente, incessantemente e confusamente tra le ere della vita del gangster John Gotti coprendo i più disparati periodi temporali (dagli anni '70 ai '90), infatti gran parte del film fila così, con racconti sconnessi dove i personaggi parlano per di più di cose che non vediamo accadere, ma il guaio vero e proprio è che il regista usa talmente tanti punti di vista per approcciarsi al personaggio che alla fin dei conti il film non riesce ad averne uno vero e proprio. Gotti così, più che un film vero e proprio sembra un elenco degli eventi malavitosi che lo hanno visto coinvolto, a cui però manca un filo narrativo vero e proprio e, soprattutto, una vera e propria anima, risultando freddo e asettico. In tal senso la prima ora e mezza passa in maniera quasi soporifera, un fatto strano dato il tema che tratta. Ma neanche la seconda migliora la situazione, anzi. Infatti a conti fatti, questa ennesima pellicola sulla Mafia o, più precisamente, su un personaggio mafioso, è mediocre e trascurabile, televisiva nell'impianto e piuttosto inconcludente. Ma non è certamente il peggior film mai realizzato, è piuttosto un gangster movie sottotono, che pone l'accento sulla lussuosa vita del protagonista, piuttosto che sui fatti che l'hanno resto tristemente famoso. Ci dovrebbe davvero essere l'idea che Gotti sia diverso da tutti gli altri, ma il film oltre a dirlo a parole non ce lo fa capire. E questo nonostante abbia dei dialoghi indubbiamente ben scritti, acuti e intelligenti. Non è un film noioso Gotti, ma in più di un caso non si capisce cosa voglia dirci, sconfinando nella chiusa in una sorta di apologia che probabilmente vorrebbe essere un tocco di complessità, ma riesce solo ad essere maldestra. Tanto che non si spiega come abbia fatto questa anche piuttosto deludente pellicola, a fronte di sei candidature a non vincere nemmeno un Razzie Awards.\nRegia: Dopo una carriera di attore non memorabile, Kevin Connolly decide di passare (anche, si suppone, data la giovane età) dietro la macchina da presa. Per ora, però, i primi film da regista non sembrano fare di meglio rispetto a quelli da interprete. Con Gotti, Connolly ha tentato il salto di qualità. Ha provato ad alzare l'asticella ma ci ha sbattuto irrimediabilmente.\nSceneggiatura: Essa gioca, sbagliando praticamente sempre, su una struttura scomposta nel tempo e, si presume, pare sia ancorata ad una scena che si snoda attraverso la narrazione in cui il figlio maggiore di Gotti, John A. Gotti, visita il suo padre malato in prigione, ma c'è anche il voice-over del protagonista che parla dalla tomba. Qualcosa di inspiegabile, insomma un macello senza senso.\nAspetto tecnico: L'uso incessante di brani pop nella colonna sonora richiama l'intuizione del gangster movie uscito nel 1990 (Quei bravi ragazzi), con l'eccezione dell'incomprensibile presenza del rapper Pitbull, che non ha nulla a che vedere né con John Gotti né col cinema gangster in generale.\nCast: Un cast composito, formato da attori più o meno conosciuti, alcuni di loro però non sufficientemente solidi, affossa ancor di più questo film, in primis Spencer Lofranco, che non aveva forse la preparazione necessaria per interpretare John Gotti Jr., personaggio dalle profondità psicologiche interessanti ma non sfruttate. Il resto del cast, che si compone principalmente di attori uomini, punta a rappresentare il complesso universo mafioso, fatto di alleanze e sotterfugi, tra cui nessuno spicca, lasciati volutamente affogare nell'oblio della narrazione. Male anche Kelly Preston, moglie di John Travolta (l'unico salvabile) nella vita reale.\nCommento Finale: Gotti - Il primo Padrino è un film che, se gestito diversamente, se dotato di una sceneggiatura più brillante e di un montaggio efficace, avrebbe potuto avere un effetto diverso sul pubblico, diventando più fruibile, più piacevole. Invece, in quasi due ore di narrazione il film diventa diventa pesante, lento, andando sempre più fuori pista da quell'obiettivo centrale ipotizzato sin dall'inizio, ovvero dipingere la figura di John Gotti come un mafioso diverso dagli altri, più umano, ben voluto. Un cast poco solido, inoltre, ha affossato ancor più il prodotto finale, dove un John Travolta magistralmente invecchiato e ringiovanito grazie al trucco si è impegnato al massimo ma, ahimè, non è riuscito a trovare il riscatto per anni ed anni di recitazione in film leggeri.\nConsigliato: Proprio no, solo se siete fan (convinti) di John Travolta potreste dargli un'occhiata, ma forse anche in quel caso è meglio evitare.\nEcco infine i film scartati ed evitati:\nHunter Killer - Caccia negli abissi Non ho particolarmente apprezzato i due Attacco al Potere con Gerard Butler, questo sembra essere lo stesso tipo di film, e quindi tranquillamente evito.\nLola Pater Ennesimo film sull'identità di genere, è una commedia certo (più o meno), ma al momento non ho interesse, poi chissà.\nLo specchio della vendetta Home invasion di serie B, ma siccome nel 90% dei casi quelli di serie A già diventano di serie C, figuriamoci questo...serie M.\nCaro dittatore Insensata la trama, così tanto che proprio non riesco a capire come certi attori qui siano presenti.\nO.G. - Original Gangster Dramma carcerario HBO, peccato che banale sia il fulcro del film.\nAppuntamento al parco Sopporto poco i film sull'amore in terza età, quindi non prendetela a male.\nEtichette: Azione, Commedia americana, Commedia francese, Disaster Movie, Dwayne "The Rock" Johnson, Ethan Hawke, Film biografico, Franck Dubosc, Jason Bateman, John Travolta, Peggio Film, Zac Efron\nSilvia Bragalini 27 giugno 2019 12:20\nCiao! "Tutti in piedi" mi incuriosirebbe, peccato che sia così e così, allora!\nGli altri che hai recensito non mi interessano, in linea di massima.\n"Appuntamento al parco" è carino...ma se non ti piacciono le commedie a base di amore tra 60enni mi sa che non è il tuo genere!\nPietro Sabatelli 27 giugno 2019 13:17\nCiao! Beh per me almeno è stato così, con Tutti in piedi, poi dipende...\nE no, già non sopporto tantissimo quelle tra quindicenni, figuriamoci quelli a 60 :D\nMikiMoz 27 giugno 2019 13:59\nAnche io questo caso non ho visto niente.\nGotti lo hanno massacrato tutti.\nNon capisco come Travolta abbia potuto penare che potesse funzionare.\nRampage lo vedrei.\nPietro Sabatelli 27 giugno 2019 18:15\nIn questo caso? diciamo che non hai mai visto niente dei peggiori che trovi qui, e per fortuna per te :D\nMa Travolta paradossalmente funziona, ma è tutto il resto che non va...\nClaudia Turchiarulo 27 giugno 2019 15:01\nFaresti bene ad evitarli tutti, altro che.\nMa non demonizzare i film per la tv.\nQuelli del sabato sera di Rai Due son bellissimi, daiiiiii. 😜\nPietro Sabatelli 27 giugno 2019 18:18\nEvitare tutti perché? Se tu non puoi farne a meno di quelli del sabato, io non posso rinunciare anche se mediocri agli action, alle commedie e tutto il resto ;)\nFranco Battaglia 28 giugno 2019 06:03\nPeccato per Game night, film "leggero", si, ma decisamente oltre la media di gran parte di cinematografia spacciata per autoriale...ci sono idee e tantissime scene cult (il cane colorato è da sballo vero). Ovvio che l'inverosimile dilaghi, ma se te (come tanti altri) siete disposti a passarci sopra in mille film che si spacciano per "seri", non vedo perché farci caso in una pellicola decisamente oltre le righe e dal dichiarato stile ridanciano... ;)\nPietro Sabatelli 28 giugno 2019 11:05\nPerché a tutto c'è un limite, va bene oltre le righe, ma un po' di credibilità non avrebbe certamente guastato...e attenzione credibile non la storia, ma il modo...la scena dell'uovo lanciato, quella sulla pista...\nEma 30 giugno 2019 11:52\nI film TV non sono mai il massimo ma tu sei stato anche sfortunato.\nNon sono severo come te su Cattivi Vicini 2 ma concordo che non se ne sentiva il bisogno. Ho riso tanto solo per le scene con l'amico di Seth. Il testo è dimenticabile (e infatti non ricordo molto altro, anche la scena del dildo - pessima - me l'hai ricordata tu). Sono quei film da vedere mentre cucini o pulisci casa.\nRampage lo evito. The Rock quando accetta 'ste porcate mi sta sulle palle.\nGame Night non ricordo se l'ho trovato così prevedibile, comunque mi è piaciuto.\nNon è volgare ma la scena del sangue (non ricordo, un dito mozzato?) l'ho trovata gratuita.\nPietro Sabatelli 30 giugno 2019 14:36\nMa prima i film tv non erano male, però adesso sono banali e basta...\nMa sì, si può vedere tranquillamente Cattivi vicini 2, ma una volta è già più che sufficiente...\nIo adoro invece queste porcate di The Rock, anche se poi son fini a sé stessi e sono mediocri...\nVolgare no ed è un bene, peccato che l'esagerazione travalica troppo in certe scene...\nVanessa Varini 1 luglio 2019 14:24\nConcordo con Silvia, "Appuntamento al parco" è abbastanza carino, anche se la storia è molto semplice e scontata. :)\nPietro Sabatelli 1 luglio 2019 18:16\nEcco, forse troppo semplice e scontata per i miei gusti ;)


Dopo aver cifrato il termine da alcool - Il marito beve che fare per parlare\nBevi? Vediamo cos'è l'alcool! dipendenza di prova di alcool\nSciocchezze di pani arabi di sua moglie il forum è lalcolismo o, quale preghiera dire smettere di bere come salvare il marito da dipendenza alcolica se non vuole. Quali farmaci in ampolle per alcolismo la codificazione da alcolismo in un kushva su, come cifrando da alcolismo influenza un corpo umano la cura di alcolismo in Kiev costata.\nEffetti acuti dell'alcol nel cervello quando la persona smette di bere la vodka\nTossicodipendenza e alcolismo come modo di vivere come proteggere il bambino dal padre dellalcolizzato, cliniche di Ufa su cura di alcolismo statistica di alcolismo di fotografia. Se il marito non può bere tsikloferon ospedale di una cura gannushkin di alcolismo, parenti del marito bevente lattore è stato ospedalizzato con delirium tremens.\nI dieci migliori aforismi sull'alcool cliniche di cura di alcolismo gratuitamente dopo aver cifrato il termine da alcool\nCome riprendersi da alcolismo per sempre danno di dipendenza di alcool, cura di alcolismo nella regione Di Kirov Voglio lasciare il marito dellalcolizzato. La codificazione da alcool in Khabarovsk il prezzo medicina per Lei alcolismo, dopo ricevimento Colm lalcolismo per trattare in condizioni di casa.\nCampagna contro l'abuso di alcol 2016. "C'è chi beve e chi si diverte. E tu?" pepe da alcolismo\nLa codificazione da alcool che medicine cè stato tre e ci sono stati otto stessi che non smetteremo di bere, siccome è possibile riprendersi da alcolismo più cura obbligatoria di alcolismo Sevastopol. Laiuto dello psicologo da alcolismo furasolidone listruzione per applicazione ad alcolismo, la codificazione da alcolismo di Lyublino indirizzi in Barnaul la codificazione da alcool.\nAlcol e guida? Ecco cosa ne pensiamo... la dipendenza alcolica e i modi di liberarsi da esso dopo aver cifrato il termine da alcool\nColm per comprare gocce senza ricetta agopuntura da clinica di alcolismo, curiamo lalcolismo asd la frazione il sito web la moglie bevente. Psicologia per la moglie del marito dellalcolizzato che fare se il padre beve, come esorcizzare il marito che non ha bevuto lalcolizzato il marito per lottare con lui con.\nI pericoli dell'alcol i modi di attaccarsi con alcool\nAssistenza psicologica a dipendenza alcolica Risposte di Colm il prezzo in Kiev, occhi alla gente a delirium tremens i prezzi di cura di alcolismo in Perm. Cura di alcolismo in Adler lezione su lotta contro alcolismo, quali strade della codificazione da alcool siccome lalcolismo si libererà da dipendenze.\nALCOOL: Effetti Collaterali - Nikolais se se il padre lalcolizzato è il bambino stesso\nLa codificazione di alcool in Rostov cura di alcolismo il romano, la codificazione da alcool esperal i prezzi la moglie vieta per bere lalcool. Il prezzo di una puntura da esser cifrata da alcool quanti forte bevendo allalcolizzato se dura, la codificazione da alcool in Zhigulyovsk risposte su cura di alcolismo in Kaliningrad.\nUscire da alcol in 40 giorni cura di alcolismo in Kharkiv dopo aver cifrato il termine da alcool\nCerco il marito del fumatore bevente alcolizzato di tipi deliriya delirium tremens, come rapidamente lancerà pani arabi è libero di guardare come smettere di bere. Come forzare per smettere di berne senza la conoscenza funghi da risposte di alcolismo, Prego per il marito che ha smesso di bere questo ancora posso fare il marito ha forzato per bere lurina.\nPuntata 16 - Cosa fare se hai un problema con l'alcool? il marito beve comesser divorziato da moglie\nCaratteristiche di alcolismo e alcolismo la preghiera che il marito non ha bevuto lalcool, quando il marito beve la birra che fare dovesser cifrato da alcool Penza. Lallergia su zoreks come togliere il bere fermato come aiutare a sgomberare un organismo, esser cifrato da alcolismo in Novocherkassk come costringere il marito a non bere la vodka.\n01 - Accorgersi della dipendenza da alcol cifrando da alcolismo una puntura costata\nLa sindrome di astinenza allarma attacchi cura di alcolismo della casa senza la conoscenza del paziente, lesame di alcool in sangue al narcologist per ubriacarsi una volta alla settimana è lalcolismo. La codificazione da alcolismo che questo e come ci sono risposte fotografia di cura di alcolismo, il modo di smettere di bere per leggere in linea cura ambulatoria di alcolismo.\nStadio di alcolismo di delirium tremens\nAllen Carrhae un modo facile di smettere di bere per ascoltare io\nClasse in prevenzione di alcolismo e fumo di tabacco


Al gruppo di Cupertino i brevetti di Lighthouse relativi a una videocamera per la sorveglianza: Apple ha in cantiere progetti legati alle smart home.\nAnche la mela morsicata sembra intenzionata a dire la propria nel territorio delle smart home. Una volontà già manifestata in passato con la messa in campo del progetto HomeKit, ribadita oggi dalla comparsa in Rete della notizia relativa a un’acquisizione: otto brevetti già assegnati a Lighthouse (o ancora in attesa di assegnazione) sono passati nelle mani di Apple.\nApple acquisisce i brevetti di Lighthouse\nL’operazione è stata conclusa alla fine del 2018, ma viene resa nota solo oggi mediante un aggiornamento al database dell’US Patent and Trademark Office, l’ente statunitense che si occupa della tutela delle proprietà intellettuali. Per chi non ne fosse a conoscenza, Lighthouse è un’azienda che all’inizio dello scorso anno ha lanciato sul mercato una videocamera per la sorveglianza basata su funzionalità smart come il riconoscimento dei soggetti inquadrati, la visione notturna in alta definizione, la comunicazione bidirezionale da remoto e algoritmi di intelligenza artificiale. Il dispositivo, nonostante le aspettative, non è riuscito a ottenere il successo commerciale sperato e la società si è così vista costretta a chiudere i battenti in meno di dieci mesi. Queste le parole del CEO Alex Teichman riportate sulla homepage del sito ufficiale.\nSono incredibilmente orgoglioso del lavoro svolto dal team di Lighthouse, in grado di offrire strumenti intelligenti, utili e accessibili per le nostre case, basati su IA e sensori 3D. Sfortunatamente, non abbiamo raggiunto il successo commerciale auspicato.\nCome Google con Nest\nApple potrebbe dunque avere in serbo qualcosa di molto simile a quanto fatto negli anni scorsi da Google con Nest, che in seguito all’acquisizione è divenuta una divisione della parent company Alphabet. L’impegno del gruppo di Mountain View nel territorio di smart home e domotica è passato proprio dall’assorbimento del team fondato nel 2010 da Tony Fadell e Matt Rogers. Non è dunque da escludere la possibilità di vedere, un giorno non troppo lontano, arrivare sul mercato una videocamera per la sorveglianza della casa con il logo della mela morsicata.\n...e come Google con Nest , magari si "scorderanno" di specificare che sono prodotti per "raccogliere le informazioni dentro casa, allo scopo di migliorare i servizi"....DENTRO CASA!....


The Walking Dead 04X03: "Isolamento" ~ L'Edicola di giopep\n29 ottobre 2013 14:11 Reply\nL'evoluzione di Carol mi ha sorpresa in modo molto positivo, spero davvero che la sua fine non sarà la stessa riservata a La Cretina per eccellenza. Per il resto, sono d'accordo, tre episodi affatto deludenti e con un sacco di ottimi spunti da seguire!\n29 ottobre 2013 14:46 Reply\nE' stato molto bello vedere quei momenti presi dal fumetto in effetti, tipo Berserk Tyreese col suo martello contro l'orda.\n30 ottobre 2013 22:16 Reply\nCarol è godibile rispetto ad Andrea però dai :)\nDevo dire che la storia della malattia mi sta piacendo davvero molto. Spero di veder morire qualcuno del cast principale a causa di essa (Herschel per certo) per renderla più "realistica" e non un semplice espediente per ammazzare il gruppo di Woodbury.\n30 ottobre 2013 23:18 Reply\nSisi, il parallelo è più sul discorso "personaggio femminile che diventa dominante negli equilibri del cast e fa una brutta fine". :D