Ulver, ATGCLVLSSCAP, 2016 | Recensione canzone per canzone, review track by track #Rock & Metal In My Blood\nGli Ulver continuano a sperimentare, c'è sempre una qualche novità pronta a sconvolgere il modo di intendere la musica, ed "ATGCLVLSSCAP" (2016) è un'altra novità pronta a gettare nel panico chiunque. L'album è stato pubblicato dalla neonata londinese "House of Mythology" - difatti questo album è la seconda pubblicazione dell'etichetta - e non sorprende che gli Ulver, che sempre hanno avuto un legame particolare con Londra, abbiano iniziato un sodalizio con un'etichetta basata proprio là. CD, cassetta, digitale e poi vinile... l'etichetta sarà nata da poco, ma non fa mancare nulla ai paladini della musica Sperimentale. Fare un riassunto dell'evoluzione del gruppo, fino a questo lavoro, richiederebbe una recensione a parte; in questa sede ci limiteremo a ricordare che abbiamo lasciato i pionieri all'indomani del solenne "Messe I.X-VI.X" (2013) per poi ritrovarli in un campo molto diverso con "Terrestrials" (2014), frutto della collaborazione coi celebri Sunn O))), punto di riferimento nel Drone. L'album del quale ci occupiamo adesso si presenta criptico già nel titolo, un acronimo ottenuto mettendo in fila le iniziali dei nomi dei segni zodiacali, ma questa è solo una curiosità e non costituisce il nucleo fondamentale della sperimentazione proposta. La particolarità di questo lavoro sta, quindi, nel fatto che tutti i brani proposti sono il frutto di un remix di improvvisazioni eseguite live, durante un tour europeo, e registrate in multitraccia. Insomma, gli Ulver hanno fatto un tour esibendosi in improvvisazioni, registrando individualmente ogni strumento in una traccia separata; successivamente hanno preso quel materiale e l'hanno rielaborato, stravolto, tirando fuori quello che possiamo ascoltare in ATGCLVLSSCAP. Basterebbe già solo questa circostanza per inneggiare al genio, chiudere la recensione e finirla di scrivere inutili parole... ma queste tracce meritano di essere sentite ed analizzate una per una! Sul palco hanno prestato la loro arte: Kristoffer Rygg (elettronica, percussioni e voce), Tore Ylvisaker (tastiere ed elettronica), Daniel O'Sullivan (chitarra e basso), Jørn H. Sværen (voce), Ivar Thormodsæter (batteria), Ole Alexander Halstensgård (elettronica) entra in formazione Anders Møller - percussionista - che aiuterà il gruppo in sede live. Merita una menzione a parte Seth Beaudrealt che, nei concerti, cura la parte visuale dello spettacolo. A rielaborare questo materiale ci hanno pensato Rygg, Ylvisaker, O'Sullivan e Sværen. Bisogna tenere a mente che considerare questo un "album di remix" è totalmente errato, perché l'intenzione (ed il risultato) era quella di creare qualcosa di totalmente nuovo; anche perché - sebbene alcuni passaggi prendano ispirazione da brani che già conosciamo - ci sono delle evoluzioni imprevedibili, frutto dell'improvvisazione, che hanno dato ai nostri del materiale del tutto inedito da rielaborare. La copertina di questo album richiama, in modo anche spudorato, un concetto grafico molto caro ai Sunn O))), abbastanza simile a quanto abbiamo trovato in "Terrestrials". È rappresentato infatti un cerchio riempito di nero, su sfondo bianco; da questo cerchio perfetto emanano altri cerchi (non pieni) che sembrano rappresentare delle onde sonore. Questi cerchi, man mano che si allontanano dal centro, dal luogo di origine, si fanno sempre più chiari fino a diventare di colore grigio; non solo, allontanandosi dall'origine i cerchi si fanno sempre meno spessi, diventano sottili... scompaiono. Ad essere rappresentata, in questa grafica minimale di Paschalis Zervas, è indubbiamente una fonte sonora. Perfezione minimale, questo gusto per un'estetica priva di orpelli, ridotta all'essenziale e gloriosa nella sua semplicità, l'essenza del wabi-sabi di scuola giapponese. Guardando questa grafica non si può non pensare a quella perfezione, di ispirazione zen, che caratterizza il karesansui, quella sabbia che sembra fatta di acqua, che si atteggia ad onde perfette, dall'aspetto sinuoso. Altro aspetto da non trascurare in questo album è l'ingente mole: un'ora e venti di durata. Si può anticipare immediatamente che le sonorità non sono affatto Drone, o almeno non solo, e che l'Elettronica gioca un ruolo assolutamente fondamentale in questo lavoro; caratteristica che, per certi versi, rende immediato riferirsi a " Perdition City" (2000) per rintracciare un prototipo. Ma un paragone del genere, sia pure considerando che diversi brani rielaborati contengono spunti improvvisativi eseguiti proprio su basi tratte da quell'album, rischia di svilire il lavoro degli Ulver, che punta in avanti e raramente si guarda indietro (se non per stravolgere, sovvertire). Occorre precisare che, se nella formazione dei live abbiamo visto tutti quei componenti, in studio i quattro già segnalati artisti si sono dedicati principalmente alla programmazione. I brani sono quasi tutti strumentali, fatta eccezione per la decima traccia in cui c'è la voce di Rygg.\nIniziamo il viaggio con "England's Hidden (L'Inghilterra è nascosta)", un titolo che si potrebbe anche tradurre come "La parte nascosta dell'Inghilterra", dipende dal significato che si attribuisce alla 's che potrebbe essere un is abbreviato, o un genitivo sassone (ma anche un has, aprendo le porte ad un'ulteriore traduzione, sebbene meno probabile). Festose campane richiamano i fedeli, prima lontane e poi sempre più vicine man mano che la gente si avvicina al luogo di culto; a mescolarsi a questo tripudio, ci sono degli effetti elettronici che mimano il timbro delle campane tubolari. Mentre il suono delle campane occidentali, classicamente in bronzo, presenti nei campanili delle chiese, è molto squillante ed esplosivo; il suono delle campane tubolari è diverso, più delicato, più ovattato, anche per via del fatto che - come il nome stesso suggerisce - hanno la forma di un cilindro. Storicamente, nell'orchestra, le campane tubolari sono state creare per simulate il suono delle campane tradizionali (che di certo non si potevano portare e suonare sul palco); per certi versi anche lo xilofono svolge una funzione simile, con la differenza che il suono dello xilofono e più secco e cristallino (ha una coda più corta), mentre quello delle campane tubolari ha più risonanza. Una mescolanza di tradizione ed innovazioni che convivono per lunghi e significativi secondi: mentre le campane continuano a risuonare in festa, seguendo la stessa tradizionale melodia, la trama dei suoni sintetici si infittisce, con ulteriori elementi che si inseriscono e proseguono nel loop. Ad un certo punto il volume delle due componenti si eguaglia, la componente moderna sembra iniziare a prendere il sopravvento e tutto il riverbero delle campane tubolari satura l'ambiente, lo rende complesso, spazioso, etereo. Le campane tubolari cedono il passo a quelle che sembrano delle atmosfere che evocano un brusio, si immagina la folla dei fedeli che accede ai locali sacri e vi prende posto con pacata naturalezza. Suoni più umidi, le campane tubolari si trasformano ed ora pare di sentire delle percussioni sottomarine: bolle d'aria esplodono e noi siamo immersi. Una nota di distorsione: è una chitarra che appare progressivamente a spezzare l'idillio, dei rumori improvvisi e disturbanti caricano l'atmosfera - che prima era paradisiaca - in un principio di disastro. Sembra quella scena in cui si vede una comunità, tutta sorrisi e strette di mano, ignara del pericolo che incombe, del disastro tremendo che si sta per abbattere. Si crea così suspense, si trasmette effettivamente l'idea di un qualcosa di nascosto, un male che si cela agli occhi dei fedeli. I suoni aumentano di intensità, sollevando così il volume complessivo che ora pare assordante. Un glorioso tripudio, con delle note distorte che molto devono alle influenze Drone quanto a lentezza e disturbante solennità. Ecco che il synth tira fuori delle sinfonie calde, che contrastano col sottofondo; taglienti affettatrici metalliche che ruotano funeste, che affascinano con la loro mortale bellezza e precisione. Siamo a metà brano ed il culmine è stato abbondantemente raggiunto, restano le campane in sottofondo, che ormai si sono stampate in mente e sono la premessa e costante del brano. Una lenta nenia, una melodia triste, riverberi ed atmosfere sature di armonici che si arricchiscono ad ogni passaggio, un'enorme camera di risonanza che amplifica e restituisce in modo caotico. Diversi elementi sintetici prendono parte al caos musicale, poi si distingue il suono di un organo che, ostinato, si inserisce nel rintocco di campane fino a sostituirlo... il modo costante genera delle onde di risposta, da parte della risonanza. Tutto ciò genera, appunto, queste onde binaurali: in cui due onde sonore - di frequenza poco differente - dai toni bassi e sovrapposte (o mandate in stereo) vengono percepite come un'unica onda dominante, per l'effetto della retroazione del sistema nervoso. Delle voci sembrano intonare note con timbriche gregoriane, sono voci tratte dal brano "England", contenuto in Wars of the Roses (ciò spiega anche il titolo di questo pezzo). tutto oscilla lontano, rarefatto, tutto intorno c'è un'atmosfera nebulosa, viva ed in continuo mutamento; l'aria è un reflusso continuo, come le onde sulla spiaggia, in un modo ondulatorio che si fa sempre più lento. Suoni elettronici, nel finale introducono delle timbriche più tipicamente associate al futurismo ed alle macchine. Questo è un primo brano che ci presenta le doti di mostri della programmazione di suoni sperimentale, possiamo anche notare che in un certo modo si sono riprese anche le suggestioni introdotte con "Messe I.X-VI.X".\n"Glammer Hammer (Martello Glammer)" è di difficile traduzione, in letteratura il termine glammer compare nella saga fantasy di Stephen King: "The Dark Tower"; in quel contesto è un termine che si riferisce ad incantesimi oltre la comprensione dei semplici umani. Nello slang appaiono rari utilizzi sostantivati che stanno ad significare "ciò che rende glam", spesso riferito a gioielli anche per via dell'assonanza con glimmer che sta ad indicare lo scintillio. L'associamento con hammer, il martello, forse mirava all'assonanza (una curiosità: esiste in effetti un martello frangivetro di emergenza, dal look molto kitsch, che si chiama proprio glammer hammer); ma è anche un modo per far riferimento a "Glamour Box (Ostinati)", il brano dal quale prevalentemente deriva questa improvvisazione rielaborata Una volta esaurite le inutili speculazioni passiamo alla musica: appare immediatamente essere la continuazione di quanto abbiamo lasciato alla fine del precedente brano, gradualmente si inseriscono delle percussioni, dal sapore tribale, delle pelli che sembrano percosse a mano. Poi una batteria vera e propria che suona con cassa, rullante e piatti, i suoni sintetici si fanno veloci e moderni, c'è frenesia. Se nel brano precedente era tutto molto lento, con le campane a scandire una tradizione millenaria, adesso è tutto in movimento, è il futuro e non si può stare fermi un attimo! Suoni cristallini, melodie rilassanti, sopra delle quali l'incalzante incedere del progresso. Il rullante scandisce con precisione ogni battuta, il colpo secco e la risonanza ampia che suggerisce uno spazio vasto, pieno di possibilità. Il suono del rullante è al centro dell'attenzione e non poteva essere altrimenti: lo strumento a percussione che, meglio di altri, può rappresentare il martello che colpisce, mentre tutto attorno vi è lo scintillio di cristalli che, delicati, brillano di mille sfumature e danzano nell'aria. A metà brano un intervento microtonale ci restituisce delle sonorità enigmatiche, spezzando l'incantesimo luccicante ed il fascino da esso evocato. Rumori, il suono di un clacson che ci riporta alla mente i paesaggi urbani di "Perdition City", colpi di bacchette e poi la botta: un riffone di chitarra si schianta sulla scena, sonorità Sludge invadono la città, percussioni tribali pregne di frenesia rispondono alla chitarra. È tutto un brulicare di sonorità, l'alternanza tra l'imponente chitarra ed il rullo delle percussioni si ripete a rotazione, presto accompagnato da melodie al synth; tutto cambia, si evolve e presto i colpi del martello sono dei suoni sintetici che devastano l'ambiente con epica solennità. È il futuro che avanza, prepotente: a tutte le creature non resta altro che adattarsi perché altrimenti verranno cancellate dall'evolversi degli eventi e dimenticate; è la potenza spaventosa del progresso che presenta infinite incognite, dilemmi. Il suono si fa presto Industrial, la chitarra dialoga con invadenti rumori di distruzione, la produzione, la fabbrica: madre e matrigna della società che per soddisfare la propria ingordigia dell'effimero si sottopone a condizioni innaturali. Di colpo tutto tace e si sentono solo i vivaci richiami di uccelli. Un brano dalle interessanti e coinvolgenti contraddizioni, il martellante avanzare di un qualcosa che luccica... ma non è oro.\nPassiamo a "Moody Stix (Stige lunatica)", con una nota sulla traduzione del titolo: molti conoscono il fiume Stige - anche grazie all'evocativo racconto di Dante nella sua Divina Commedia - come il fiume solcato dalla nave di Caronte, il traghettatore di anime; nella tradizione greca, però, Stige era anche una Dea. Nella mitologia antica accade spesso che vi sia un'identificazione tra divinità e determinati luoghi, siano essi esistenti o frutto della mitologia stessa. Poiché il titolo associa al nome Stige un aggettivo che ne connota caratteristiche senzienti, è parso più opportuno considerare il nome nell'accezione che si riferisce alla Dea. Già dalla lettura del titolo possiamo prefigurarci l'immagine di una Dea lunatica, capricciosa, ma anche piena di fascino e seduzione - ricordiamo infatti come sia stata amante di Zeus (tra le tante altre in effetti, ma subito appena dopo la titanomachia; quindi perlomeno potrà vantare di essere stata tra le prime). Anche in questo caso il titolo mostra similitudini col nome del brano al quale si ispira: "Doom Sticks" tratto dall'EP "A Quick Fix of Melancholy". Una melodia metallica, tagliente, delle percussioni elettroniche che ricordano una certa breakcore minimale, così inizia il brano che cresce in intensità man mano che le melodie si arricchiscono di particolari. Dinamiche guizzanti rendono bene il fluire delle acque che caratterizzano l'essenza stessa della divinità che, appunto, è la più illustre tra le oceanine. Un brano in piena progressione, con le percussioni che sembrano tanti barattoli che rotolano, poi toni più Industrial regalati da una chitarra dalle ampie plettrate che poi concede qualche variazione più vibrante. La musica continua a crescere, come una marea che avanza inesorabilmente ma in modo impercettibile; una calma apparente che cela un qualcosa pronto a sommergerci. Adesso la batteria si fa più presente, con delle pacate scariche di rullante che aggiungono carattere Jazz alla proposta musicale; un basso pulsa in sottofondo con fare abissale. Un moltiplicarsi di suggestioni sonore ci accompagna nell'esplorazione sottomarina, non siamo neanche a metà che la complessità poliritmica ci sommerge, la corrente melodica ci trascina e ci strapazza dolcemente portando i nostri sensi alla deriva. A metà brano il brano si fa intenso, travolgente nella suo epico montare, un ruolo fondamentale è svolto dai bassi che pompano; la chitarra sfodera sensazioni Fusion che ben si spendono in questo impianto atmosferico che non lesina certo in ritmo. La chitarra si rende protagonista con melodie vagamente mediorientali, supportate da percussioni incalzanti; Stige sa come affascinare, danza senza pudore ed i movimenti dei suoi fianchi ondeggianti sono scanditi da percussioni tribali. Componenti moderne invadono la scena con distorsioni che sporcano la visione estatica e ci portano in un'era moderna in cui le percussioni sono le macchine produttive. Niente più danza del ventre, in cui il ritmo scandisce sinuosi movimenti ammiccanti; questa è la danza dell'industria: lavora, consuma e crepa. Il finale ci lascia un lungo delay per meglio riflettere sulla miseria umana.\nUn suono ostinato, con una componente ritmica ed una fastidiosa melodia cantilenante, crescendo dinamici che sfumano: così si presenta "Cromagnosis (Cromagnosi)". Il titolo si riferisce all'Uomo di Cro-Magnon, ossia il precursore dell'umano moderno. C'è sofferenza nella musica, un'ostinazione cupa rappresentata da un basso che non smette di sferragliare, pulsare, alla ricerca di qualcosa. Urla distanti, è uno strazio, una lotta per la sopravvivenza dentro una natura ostile che nasconde pericoli mortali. È paura ancestrale, quel continuo terrore e quella veglia perenne perché un attimo di distrazione potrebbe costare la vita. Il pezzo prende una piega decisamente Stoner, un ritmo vintage in cui basso e batteria vanno controtempo, e poi si incontrano per procedere spediti, all'unisono: questo passaggio trasmette un'idea di evoluzione, trasmette il senso stesso dell'industriarsi inteso come "darsi da fare", elevarsi, trovare soluzioni, adattarsi, crescere e prosperare grazie all'ingegno e l'audacia. Batteria e basso, ancora assieme nella loro marcia, incursioni melodiche sembrano divertirsi a danzare attorno a questa marcia, guardandola dall'alto; le melodie formano figure guizzanti, arpeggi che si librano leggeri nell'aria mentre basso e batteria procedono per la loro strada, coi paraocchi. La testardaggine tutta umana! Questo voler proseguire per la propria strada senza mai fermarsi, nemmeno per guardarsi attorno e godere delle meraviglie della natura... no: l'uomo deve andare avanti, deve costruire, non può fermarsi, ha un progetto da realizzare! Gli arpeggi si fanno sempre più arditi, ci si mettono anche delle percussioni acute, la marcia continua la sua corsa metodica; tutto attorno il mondo non fa più paura ma è ricco di possibilità, potenzialità da sfruttare. Una chitarra effettata regala veloci plettrate alternate che si prendono il tempo di modularsi in ricchi armonici, come fosse un sitar. La marcia testarda prosegue, le chitarre tutto attorno diventano psichedeliche ed ipnotiche, l'uomo sembra essere assuefatto dal suo stesso cammino, dal progresso tecnologico: le lucine colorate degli schermi, tanti bottoni colorati da premere, altre lucine, tutto è fantastico. Ci si perde tra la meraviglia del creato dell'uomo, come una Las Vegas piena di luci, tutto brilla, tutto è invitante, scelte infinite, infinite possibilità, tutto è a portata di mano: il ritmo cambia e la marcia si perde. Adesso c'è un tribale, un trillo da flipper apre le porte ad una giungla urbana fatta di caotici divertimenti: vinci, spendi, divertiti! Un'orgia di divertimento e spasso, l'uomo interrompe il suo cammino e rimane assuefatto da tutta questa abbondanza di modernità, di progresso, di benessere. Ci sono ancora un sacco di cose da fare! Il ritmo incalza: è un parco divertimenti, pieno di gente che si diverte, una frenesia, si passa da una giostra all'altra: montagne russe a tutta velocità. Il ritmo aumenta, le percussioni sono sempre più veloci, si fatica a star dietro a tutto questo macello, rumori disturbano l'ascolto ma chi se ne frega? C'è un'altra giostra da provare, viene il fiatone a furia di star dietro a tutti queste fantastiche attrazioni, ci stiamo proprio ammazzando di divertimento! Di colpo finisce tutto, resta solo un fischio e poi un vuoto cosmico con riverberi eterni, è la fine di tutto? Il brano rappresenta la vita che, dalle lente difficoltà iniziali, diventa infine una frenetica corsa cui consegue l'ineluttabile silenzio, nel quale continua a riverberarsi l'eco di quanto prima avvenuto.\nAncora una volta il brano appare essere la continuazione del precedente, questo si intitola "The Spirits That Lend Strength Are Invisible (Gli spiriti che conferiscono forza sono invisibili)". Anche in questo caso troviamo un sottofondo etereo, umido e soffuso. Parte della critica ha contestato agli Ulver di essersi dimostrati un po' troppo autoindulgenti con questa pubblicazione; comportandosi da Re Mida della musica, pretendendo di trasformare in oro qualsiasi cosa per il sol fatto di averla toccata. Questo brano potrebbe prestarsi a questo tipo di lettura, se vogliamo essere cattivi. Certo: il titolo (questa volta molto eloquente) ci offre le suggestioni adatte a bene interpretare i suoni spettrali che vengono proposti; sentiamo schianti, corde stonate, un disturbo di sottofondo che fa immaginare ad un canale di comunicazione sovrannaturale. In questo brano il mondo naturale e sovrannaturale si incontrano, in un disturbo dimensionale dal quale è possibile percepire un barlume della vastità che si cela agli abitanti del mondo terreno. Sentiamo rumori che appaiono in modo casuale, caotico, imprevedibile, disturbante... ci impegniamo a cercare uno schema, una chiave di lettura, ma ogni sforzo è vano. Presenze sovrannaturali aleggiano nell'aria attorno a noi, lo possiamo intuire dalla sensazione di freddo che ci pervade, fischi e ronzii acuti, striduli, rumori di strofinamento, limpide campane tubolari dai riverberi innaturali. Lo strofinare si fa sempre più frenetico, come quello che sentiremmo se l'aria attorno a noi ricevesse l'attrito di esseri sfreccianti a grande velocità. Ora a destra, ora a sinistra, queste presenze sono tutto intorno a noi e non le possiamo vedere. Impossibile stabilire una comunicazione, un contatto, rimane solo il senso di inquietudine, poi ad un tratto il ronzio si fa pressante, si divide in due linee ben definite che - sovrapposte - infastidiscono. L'atmosfera è carica, vibrante, elettrostatica, le corde si affievoliscono e poi lasciano spazio a delle percussioni improvvise, poi altri arpeggi spettrali. Nel finale viene lasciato largo spazio al silenzio. Un brano che si atteggia ad intermezzo: durata contenuta e pochi colpi di scena.\nProseguiamo col misterioso "Om Hanumate Namah (Ogni gloria ad Hanuman)", il quale merita una traduzione non certo sbrigativa. La frase riportata è parte del mantra che in lingua originale suona così: "om hum hanumate namaha", è rivolto al dio-scimmia Hanuman, figlio del vento, il devoto, l'umile, depositario delle virtù. Perfetto silenzio, i suoni spettrali che abbiamo lasciato nel precedente brano si avvicinano lentamente, assieme a fischi statici, suoni cristallini e poi una lontana voce salmodiante. Arpeggi di corde, lenti e minimali, percussioni cristalline, sembrano ciotole sacre, ancora una volta l'atmosfera è satura d'intensità mentre quella che sembra una voce continua a salmodiare in sottofondo. La chitarra poi prende forza e comincia un arpeggio che procede vivace, andante, dal sapore Folk/Rock che contrasta non poco col sottofondo misterioso. Tutto continua, poi la batteria irrompe con uno stacco, assieme ad essa il basso, l'aria si carica di allegria e quello che ascoltiamo è un inno alla vita, alla purezza. Percussioni e chitarre riverberate che si lasciano andare in vibrati e scale decisamente indiane, il ritmo avvolge tutto, il gusto dell'improvvisazione è evidente e conferisce alla musica una dimensione più rilassata. È la vita che si esprime in modo genuino ed immediato, senza alcun calcolo ma in un fiorire di fraseggi ritmici e melodici, ancora lunghe espressioni melodiche in improvvisazioni in cui c'è tanto spazio per riverberi ed echi atmosferici. Ritmo e melodia si mescolano in un tripudio, parti che sembrano vocali (anche se irriconoscibili) risuonano in uno spazio sterminato mentre ci sono virtuosismi si chitarra e suoni programmati. Continua, per davvero tanto tempo, la stessa parte che si ripete come appunto un mantra; ad ogni ripetizione si rafforza, come la convinzione estatica nel recitare sempre la stessa formula: om hum hanumate namaha. Come sappiamo "om" è il suono vibrante della creazione, una cosa che non è da ritenersi così "esotica" visto che anche la Bibbia esordisce dichiarando "In principio era il Verbo". Nel suono è stato individuato, in più di una cultura, la fonte stessa del creato, della vita, dell'universo... un concetto che assume un significato davvero importante, specie per noi appassionati di musica. Il ritmo si fa più incalzante, pressante, le percussioni colpiscono in raffiche potenti. Anche in questo caso si può ipotizzare una certa autoindulgenza: il precedente brano era breve e - se letto come intermezzo ma anche alla luce del tema - poteva essere benissimo concepito come un profluvio di rumori disturbanti ed ossessivi... Questo trionfo della vita e della creazione, invece, lascia a desiderare proprio in materia di creatività: le parti sono belle, i suoni curatissimi, ma il tutto continua ad andare avanti - senza variazioni - per troppo tempo. Ancora parti vocali effettati, poi solo percussioni, colpi di voce distorta, quindi solo rumori indistinti ed ondulatori, fino ad una conclusione con colpo sui piatti. Un brano niente male, ma con dei limiti: in questo caso la durata non è espressione di un viaggio evolutivo ricco di cambiamento, ma è mera prosecuzione della stessa linea che si protrae... un po' troppo.\nCerchiamo di capire se "Desert/Dawn (Deserto/Alba)" riesce a risollevare il livello. Interminabili secondi di silenzio, poi dei suoni acuti (difficili da percepire all'inizio) si fanno strada, si sente il frinire dei grilli, il gracchiare delle rane; tutto appare molto naturalistico ma presto dei suoni sintetici si uniscono a questo risveglio. In questo quadro viene rappresentata la natura che si desta, l'alba, mentre gli animali si scrollano il torpore di dosso, si accendono anche le macchine. Ci sono questi bip, che ricordano davvero tanto l'ottimo lavoro di Perdition City, che pulsano timidamente; si può immaginare le macchine che si avviano, sempre con più potenza e sicurezza, il suono sintetico si arricchisce e si fa più deciso. Ormai gli animali sono passati in secondo piano, la prepotenza meccanica, percussioni si fanno strada: colpi di legni e spazzole, rimbombi lontani, poi suoni sintetici che per certi versi fanno pensare agli alieni, acuti e striduli. Anche in questa circostanza si è scelto uno stile minimale con una base ostinata che fa da sottofondo a piccole variazioni ed improvvisazioni elettroniche. La modernità ormai ha il controllo della scena, melodie e percussioni fanno la loro fugace comparsa: talvolta rimanendo stabili per qualche battuta, altre continuando a variare nel tono, nel timbro, nel volume... I suoni sembrano evocare quel cielo, dell'alba, in cui si può scorgere il sole sorgente ma, al contempo, si riescono ancora a vedere le costellazioni se ci si volta dall'altra parte. Un cielo terso, privo di nuvole, come solo nel deserto si può vedere, in cui tutto appare più nitido, più chiaro, giochi di luce quando un oggetto dallo spazio si infiamma dell'attrito atmosferico, illuminandosi. In un contesto del genere la distruzione diventa uno spettacolo suggestivo, affascinante, luminoso. I granelli di sabbia assumono colori sempre più definiti, restituiscono degli occasionali bagliori, ancora l'incedere della base musicale è immutato quando vi si aggiunge quello che sembra essere un organo, che resta solenne al centro del sound, muovendosi delicatamente. Ancora una volta il classico ed il moderno convivono, altri rumori, un crescendo di intensità carica l'aria di aspettativa mentre il volume progressivamente sale. Minime variazioni all'organo sono il sottofondo ad uno spettacolo che lascia senza parole, il suono si riscalda come se il sole stia accarezzando coi suoi raggi le onde sonore; tonalità basse si fanno strada mentre il ritmo si accenda ma il volume si placa. Un Drone sperimentale, struggente, solenne: il sole che sorge, una potenza astrale fonte di vita, portatore di luce e di ogni energia che conosciamo. Poi il volume cala e c'è spazio per qualche sottofondo cristallino, torniamo a sentire i grilli ma è un attimo: altra esplosione di suono che, con maestosità, ci riporta davanti l'enormità astrale. Magniloquente crescendo di vita, terrificante ed abbagliante manifestazione di eternità. Effettivamente questo brano mostra una progressione, un'evoluzione degna di nota che ci permette di vivere - aiutati dalla scelta del titolo - un viaggio degno di nota; le scelte però non sono fortunate come nei primi brani. Si è spezzata la monotonia, questo sì, ma non si è tornati al genio.\n"D-Day Drone (G-Giorno Drone)" ha un titolo che non promette certo tempi vorticosi e frenetici, ma si presenta col silenzio che prende poco a poco forma per diventare una complessa sinfonia dal gusto vagamente neoclassico/contemporaneo. Si distingue una melodia stridula, in primo piano, tremolante come la fiammella di una candela davanti alla finestra aperta durante l'inverno. L'atmosfera fredda circostante fa tremare quella melodia calda, facendola diventare stridula ma alimentandola, conferendole una vita guizzante in costante movimento. Il lento si esalta grazie al contrasto col veloce, un basso possente in sottofondo sfodera accordi solenni e catacombali, i suoni striduli assumono i connotati di una chitarra psichedelica. Suoni ambientali creati dal programmatore restituiscono ambienti indefiniti: c'è un qualcosa di inesplorato ed indescrivibile in questi suoni. La solennità di quegli accordi interminabili fa da sfondo ad un tremolante improvvisare, sporco, distorto, mutevole ed imprevedibile, insensato: è la vita umana che appare troppo veloce rispetto alla natura, è la vita umana che appare sgraziata e sporca rispetto all'armoniosa perfezione della natura. La componente Drone è ovviamente forte, sta nei bassi dall'incedere lentissimo e solenne, un inno all'immobilità della roccia eterna sulla quale tentiamo di aggrapparci, con le unghie, mentre cadiamo... così causando quei rumori striduli e fastidiosi mentre scivoliamo inesorabilmente. La vita umana in questo contesto appare come sgraziata, inadeguata e perfino fastidiosa. Un pulsare insistente trasmette un messaggio in codice Morse, punti e linee si susseguono per trasmettere un qualcosa di inutile, di secondario rispetto all'immobile magnificenza della natura. Feedback alla chitarra, armonici e distorsione si incontrano e si mescolano in modo imprevedibili, la durata estenuante di questa fase è la quintessenza del Drone più intransigente ove ogni nota va dosata con parsimonia sfiancante, straziante. L'intervento del basso porta un po' di movimento nelle tonalità più gravi che si riscuotono dal torpore, distorsioni aleggiano nell'aria e viaggiano in tondo, senza meta, come avvoltoi che sorvolano i resti dell'umanità. Si può immaginare uno scenario desolato, volendo anche i resti di un terribile incendio, in cui la portata distruttiva ha devastato la natura, facendone piazza pulita; quella stessa natura saprà ridestarsi e l'episodio - nel corso naturale - avrà la stessa rilevanza che in dieci minuti di brano assume uno stridio fastidioso. Possiamo sentire una voce parlare a mezzo di radiotrasmissione, la voce è disturbata e le parole non si colgono, non sono importanti. Ancora desolazione sonora, disturbi dei segnali radio, una stasi ipnotica, rumori che evocano evoluzioni su velivoli in picchiata. Pulsazioni basse, atmosfere ricche di armonici acuti, poi un decrescendo carico di solennità che porta ad un lungo e sofferto finale. Un brano del genere ricorda in qualche modo quanto sentito in "Shadows of the Sun"; la creatività non è geniale ma è suggestiva al punto giusto, rapisce ed accompagna per la lunga durata del pezzo che, in alcuni momenti, sfugge via dalla mente perché è davvero ostico da seguire. Se inizialmente i suoni erano freddi e cristallini, glaciali e puri, adesso sono caldi, roventi e sporchi.\nIl calore non mancherà di certo in "Gold Beach (Spiaggia d'oro)", che si presenta con un incantevole suono che sembra avere il timbro del violoncello, poi si fa più chiaro, flautato, trasformandosi in quello che sembra un organo. Atmosfera soffusa, con un sottofondo gravissimo che ne esalta il calore e maestosità: ricerca di suoni e proposta minimale, scarna di orpelli e ricolma di sensazioni avvolgenti. Ancora una volta è il caso di richiamare alla mente quel concetto di semplicità del ???: una distesa di onde di sabbia immobile, la battigia spianata dall'azione delle onde, poi la distesa delle onde del mare. L'essenza dell'immobilità data dalla sabbia, l'essenza del moto perpetuo data dal mare, al centro la battigia come un terreno neutrale in cui gli opposti si incontrano: la battigia è fatta di sabbia impregnata di acqua, la battigia è a tratti immobile ed a tratti solcata e modellata dalle onde. Anche in questo brano c'è lo stesso dualismo rappresentato dall'azione del ritmo, mobile, e della melodia vagamente statica. Particolarmente significativo poi il passaggio in cui si sente il suono delle onde, che scandiscono il ritmo, ma come potevano gli Ulver farci sentire il suono della sabbia immobile? Qua la trovata geniale: accordi microtonali, solenni e perpetui, con cambiamenti minimi che non ne intaccano la nota fondamentale. L'immobilità della sabbia è rappresentata proprio da questo concetto, gli accordi dovevano essere micro-tonali perché la sabbia è un insieme di tanti minuscoli granelli; questi accordi poi formano una nota fondamentale che permane, immobile e quieta, mentre altri armonici mutano come se fossero dei piccoli granelli spazzati dal vento che, allontanandosi, non mutano poi di tanto lo scenario complessivo. Ma adesso passiamo all'altro lato, il rovescio della medaglia: l'impercettibile cambiamento della sabbia è pur sempre un movimento, lento ma pur sempre esistente, che viene rappresentato da un'evoluzione sinfonica che ci porta forme sempre nuove. L'azione delle onde, invece, è ripetitiva ed apparentemente stabile perché è un ciclo che si ripete e si ripresenta in un modo che sembra quasi identico, un modo perpetuo ed ostinato. I suoni lavorano, ci fanno apprezzare le vibrazioni dei granelli di sabbia, poi qualche fugace passaggio improvviso ci fa pensare al volo dei gabbiani. Una visione idilliaca, una fotografia che cattura un istante carico di eternità: dobbiamo pensare al fatto che quella spiaggia è un fenomeno che va avanti sin dagli albori e continuerà ad andare avanti anche dopo di noi. Si tratta ancora di caldo Drone sperimentale, ottenuti da suoni sintetici, ondeggianti, che sfumano nel silenzio finale.\nÈ la volta di "Nowhere (Sweet Sixteen) [Da nessuna parte (Dolce sedicenne)]", un brano frutto della rielaborazione di parti tratte da "Nowhere/Catastrophe" (di Perdition City), che - essendo uscita nel 2000 - a questo punto ha compiuto sedici anni. Unico brano del lotto ad avere un testo, pur essendo questo testo perfettamente identico a quello del brano del 2000. Un inizio sinfonico, corde pizzicate dal sapore vagamente orientale, poi subito la voce di Rygg che si presenta con un andamento da Rhythm'n'Blues, molto pulito e delicato, di classe, con risposte in un timbro più scuro. Riverberi dolci e significativi tradiscono influenze anni '60, così come la chitarra decisamente influenzata dalle radici Jazz. Tutto è vibrante, in continuo movimento, un pezzo che si differenzia molto dagli altri nella parte principali, si arriva al ritornello in cui possono trovare spazio dei riferimenti Drone in sottofondo, che si presentano sotto forma di accordi microtonali come quelli sentiti nel precedente brano, epici e solenni nella loro immobilità; creando quindi un bel contrasto col ritmo acceso e vivace della strofa. La voce è onnipresente nel brano, una bella sorpresa visto che è stata quella componente assente, più di altre, nell'ascolto fino ad ora. Poi una chitarra con forti delay psichedelici, uno stile Rock sperimentale, la voce che passa a tonalità acute rimanendo morbida e cantabile, anche nelle fasi più sofferte ed interpretate. Un sapore Progressive, di colpo a metà pezzo l'incantesimo si spezza ed abbiamo un silenzio pieno di atmosfere. Si riprende appieno il brano che, in questa fase, propone una vocalità più oscura e gutturale; è proprio questa alternanza a conferire al pezzo una dimensione più complessa e ricca di sfaccettature. Il testo descrive un'emozione, si rivolge all'ascoltatore con fare quasi ipnotico e gli dice: tu fluttui in una stanza buia, enorme e piena di rumori, glissando infiniti, pizzicati, turbolenze di note gravissime; sei in un posto indefinito senza spazio e senza tempo dove una nuvola di musica si addensa, pronta ad esplodere. All'interno di questa stanza la nostra coscienza ci abbandona, il corpo stesso evapora ed i nostri ultimi pensieri esprimono la consapevolezza di essere trasportati dalle onde sonore, di essere mescolati alle particelle che trasmettono questi rumori. Un testo davvero psichedelico che rende perfettamente bene con questo riarrangiamento, la catastrofica esplosione che espande il suono, accumulatosi in una nube indefinita di timbri ed espressioni. La voce si lancia in un crescendo di intensità e tonalità, il coro continua a rispondere sussurrando, la chitarra è cristallina con un suono pulito, la batteria è affidabile e statica sul rullante. La voce si prolunga nel finale, allontanandosi sempre di più, dando l'impressione dell'infinito che si espande, di un orizzonte inesplorato che si staglia dinanzi a noi, ricco di possibilità da esplorare; rumori ambientali ci avvolgono, ci pervadono, diventano parte di noi mentre noi diventiamo parte di essi. Un pezzo indimenticabile che, in questa sua nuova veste, non smette di appassionare.\nPassiamo ad "Ecclesiastes (A Vernal Catnap) [Ecclesiaste (Un pisolino primaverile)]", un brano che reinterpreta "Tomorrow Never Knows" (brano strumentale tratto da Perdition City). Il libro Ecclesiaste, o Qohèlet, è un libro comune alla Bibbia ebraica e cristiana; un testo che propone delle riflessioni - a volte enigmatiche - sulla vita, spesso apparentemente pessimistiche e fatali. Le scelta di reinterpretare questo brano alla luce delle nuove sonorità ma anche dei nuovi temi evocali in "Messe I.X-VI.X", incuriosisce; possiamo subito sentire un inizio atmosferico, avvolgenti sinfonie e qualche disturbo occasionale. Poi una voce recita, legge, lentamente dei versi con approccio intenso, pesando ogni parola, dandole spazio per permetterci di riflettere; un estratto di tale libro viene letto, con passione, in norvegese. Il tema di piano è tratto da "Tomorrow Never Knows", mentre tutto il resto è inedito, il brano procede con delicatezza: parole e note si muovono in maniera indipendente ma pur sempre collegata, grazie alle atmosfere che riempiono ogni spazio. L'inutilità di ogni sforzo, davanti all'ineluttabile fine; l'insignificanza di ogni pensiero umano di fronte alla perfezione divina che ha determinato il tutto. In sottofondo si possono sentire, di tanto in tanto, sinfonie che sembrano cori, oppure voci pesantemente effettate come se fossero avvolte nella nebbia, poi percussioni. Una sfilata di elementi improvvisi accompagna la lettura, poi un canto in inglese che ci ricorda che ogni cosa ha la sua stagione, ogni cosa ha il suo scopo nel piano divino ed alla fine arriverà il tempo di morire; il canto è dolce, melodico e morbido. Un'improvvisazione, c'è un tempo per uccidere ed uno per curare, un tempo per tutto: nell'Ecclesiaste si insiste sul concetto che non esista un "bene" ed un "male", perché tutto è stato previsto dal disegno divino così com'è e non sta di certo a noi giudicare, né capire. Non ne abbiamo la capacità, il creato è un qualcosa che supera, di gran lunga, le nostre capacità di comprensione, tutto quello che possiamo fare è affidarci, con fede, alla volontà divina. Un testo mistico, che apre le porte ad un'interpretazione per certi versi lontana da quella che ormai è diventata tradizionale... un dilemma su tutti: uccidere. L'Ecclesiastes ci direbbe che c'è un tempo per uccidere ed un tempo per guarire, ma noi tutti sappiamo che un comandamento vieta espressamente di uccidere; ciononostante nella Bibbia non mancano episodi in cui Dio stesso uccide, in vista di un bene superiore. Un antico romano, più prosaicamente, direbbe "SI·VIS·PACE·PARA·BELLUM". Si continua con una nenia che elenca, ancora, le diverse cose che si possono fare a loro tempo, perché c'è un tempo per fare qualsiasi cosa. Il sottofondo è soft, la voce si esprime in acuti flautati, morbidi e dolci, per noi italiani potrebbe essere facile far riferimento alla voce di Pino Daniele, con lo stesso tocco Blues ricercato. Percussioni danno vivacità e ci accompagnano verso la parte finale del pezzo; in cui la voce tace e si sentono le atmosfere assieme a qualche sporadica percussione. Un brano intenso, che modifica pesantemente il pezzo che conoscevamo.\nGiunti alla fine troviamo il breve "Solaris", un tocco neoclassico, atmosfere caldissime e vagamente mediorientali nelle sinfonie. Un pezzo toccante sin dal principio, vibrante di calda intensità, violini si mescolano a suoni elettronici in un tripudio, un crescendo epico in cui una voce femminile incanta con impostazione lirica. Perfezione estetica resa con un ritmo incalzante, futuristico; cosa ancora più assurda: è il silenzio che dà ritmo! Si pensi ai raggi solari che emanano ad ondate, come le stesse onde del mare, come le onde disegnate dal vento sulla sabbia dorata, come le onde del suono che si propagano ad intervalli di materia e di vuoto. Questa alternanza tra vuoto e pieno, tra bene e male, questo continuo avvicendarsi di opposti che solo convivendo ed alternandosi possono creare. Come lo stesso atomo, formato di due parti opposte di cui una è immobile e l'altra è in continuo movimento: l'essenza stessa della creazione postula la convivenza, la coesistenza, di opposti che - interagendo - creano ogni cosa. Un ritmo ostinato, incalzante, spietato, solenne: tonalità basse da Drone vengono spezzettate e trasmesse ad ondate: siamo in presenza dell'abbagliante magnificenza del sole, accecante colosso. Non sorprende che gli antichi abbiano sempre visto una divinità nel sole, manifestazione di potenza infinita, impossibile sostenere il suo sguardo senza chinarsi un attimo dopo; fonte di vita e di morte. La voce femminile incarna quella soave perfezione divina, quella lode che tanta magnificenza ispira in tutti noi, la natura che - devota - sboccia rigogliosa al passare del sole. Sonorità moderne, sapientemente combinate col classico, un tempo da breakcore o goa trance, poi il silenzio.\nAbbiamo appena finito di ascoltare un album notevole, non c'è dubbio. Una larga dose di genialità ha ispirato quest'opera, sia nella sua concezione improvvisativa, sia nel suo complessivo aspetto concettuale. Questa particolare attenzione per il sole fa tornare alla memoria quanto realizzato in "Shadows of the Sun", ed i riferimenti religiosi ci ricordano il solenne "Messe I.X-VI.X". Diversi brani attingono a "Perdition City", dal quale vengono prelevate melodie poi arricchite con spunti Drone, figli anche della recente esperienza coi Sunn O))). Disco complesso, imprevedibile, dalle diverse sfaccettature. Nella fase centrale non ha dato il meglio, c'è stato un calo di ispirazione, per il resto i livelli sono rimasti molto alti. Spunto di innumerevoli riflessioni, l'album non sembra voler avere un concept ben preciso, anche se finisce con l'ispirare riflessioni esistenziali, filosofiche, mistiche addirittura. L'unico brano che ha un testo (volendo escludere l'Ecclesiaste) è un inno al suono, aspetto che mette in luce gli Ulver come dei pionieri che hanno consacrato la propria vita al suono, innalzandolo a divinità. Difatti, in copertina possiamo vedere una rappresentazione, perfetta ed armoniosa, del suono che si propaga da un centro - che potrebbe essere il sole, altro grande protagonista concettuale - tendendo all'infinito. Il mistero della creazione, della vita, l'essenza stessa di ogni cosa viene rintracciata nel suono, in questo alternarsi ciclico di spazio e vuoto, di essere e non-essere. Un album che, tranne un'eccezione, non ha testi... semplicemente perché non ne ha bisogno: è un inno al suono, non alla musica. Il suono creatore di tutto, ma anche misura di tutto; il suono visto come l'alfabeto che forma tutti gli esseri animati ed inanimati. In questo album, oltre al suono, è il paesaggio che trova davvero molto spazio: visto che non ci sono parole sono i suoni a raccontare lo spazio, a descriverne i contorni attraverso il riverbero. Siamo capaci di percepire l'estensione degli spazi grazie a ciò che l'ambiente fa al suono e ciò che il suono fa all'ambiente. Nei primi brani le suggestioni musicali sono più evidenti e richiamano alla mente situazioni e luoghi che tutti ricordiamo: il suono delle campane, i grilli ed altre cose che riusciamo ad interpretare bene. Andando avanti con l'album i luoghi, ed i concetti implicati, si fanno sempre più astratti, lontani, indefiniti... e così il suono che li rappresenta. Musicalmente l'album ha spazio per molteplici stili: una perenne base Drone che non si fossilizza sui suoni bassi ma sperimenta, riuscendo ad esprimere la stessa solenne ostinazione con dei suoni più acuti; un approccio ricercato e dotto incorpora suoni da goa trance, suoni binaurali sfruttati sia per la loro valenza estetica che per il loro significato concettuale; elementi neoclassici vengono spesi per dare virtù e sottolineare i momenti festosi; percussioni di ogni tipo, ottenute con la programmazione, scandiscono tempi a volte costanti, altre volte in continuo mutamento; suggestioni di Psychedelic Rock e Blues offrono varietà e conferiscono spessore. In questo album troviamo di tutto e di più, in una lenta e spaziosa analisi estetico-concettuale; una durata impegnativa, poi, conferisce ulteriore dimensione al carico che viene affidato all'ascoltatore. Album ostico, da lasciar stare se si cerca l'ascolto facile ed immediato, da amare se si vuole affondare in ogni sfumatura sonora messa mai per caso, ma sempre posta a suggerire emozioni. Un album da vivere ed interpretare, da assimilare, da riascoltare lasciandosi andare. Un vero peccato che i brani centrali pecchino un po' di autoindulgenza, contenendo delle ripetizioni che stentano a diventare particolarmente significative. La stessa autoindulgenza può diventare un momento (auto)celebrativo che non lascerà indifferenti i fan appassionati del gruppo, i quali avranno modo di ritrovare, immersi nella trama dei pezzi, alcuni brani che hanno già imparato ad amare e che hanno ampiamente assimilato. Per chi segue il gruppo questa evoluzione non è una sorpresa, è stata largamente anticipata dalla recente collaborazione coi Sunn O))); la sorpresa è stata, semmai, il modo. Il fatto che questo album è stato creato attingendo a sessioni dal vivo, improvvisazioni, pezzi tratti da brani a volte di sedici anni prima, sono tutte cose che fanno pensare: gli Ulver sono stati capaci di fare tutto, il contrario di tutto e poi ribaltarlo ancora una volta. Fortunata questa reinterpretazione di brani di sedici anni prima: una prova, questa, capace di far cadere anche i più abili ed attenti artisti, una prova che gli Ulver hanno affrontato e vinto senza il minimo sforzo. Un album difficile da pronunciare, difficile da ascoltare, ma capace di dare grandi soddisfazioni.\n1) England's Hidden\n2) Glammer Hammer\n3) Moody Stix\n5) The Spirits That Lend Strength Are Invisible\n6) Om Hanumate Namah\n8) D-Day Drone\n9) Gold Beach\n10) Nowhere (Sweet Sixteen)\n11) Ecclesiastes (A Vernal Catnap)


Recensione: From the Ashes - Black Star\nRecensione: From the Ashes\ninserito il 23 Gennaio 2015 alle 09:59 da\nBand: Black Star\nAl di qua e al di là delle sponde dell’Adige, da sempre, si è abituati a vivere di fatti e non di proclami. L’ultimo esempio in ambito musicale è rappresentato dai Black Star, nuova realtà metallica che vanta fra le proprie file il batterista degli Skanners Davide Odorizzi, uno che di mazzate HM se ne intende.\nIl gruppo nasce nel 2007, proprio sulla spinta siderurgica del drummer Dave, allora quattordicenne, che in poco tempo riesce a raggruppare sotto il capezzale della Stella Nera un gruppo di amici amanti delle sonorità dure che possano condividere le sue idee. Dopo la solita gavetta costruita tramite la riproposizione di brani di altri – Saxon, Judas Priest, Megadeth, Metallica, Motley Crue e Iron Maiden – nel 2012 licenziano il promo demo intitolato Burnin’ Game, che serve a spargere il verbo all’interno della regione. Le più grandi soddisfazioni alive vengono raccolte in veste di supporter dei CS/SC di Chris Slade (Ac/Dc) e al Sun Valley Metal Fest di Asiago (BL). Interessante anche la scelta del nome che, benché semplice, porta in sé la giusta dose peculiarità. Infatti, a memoria, tale moniker non riporta ad altre band che abbiano effettivamente combinato qualcosa di concreto.\nFrom the Ashes è la prima uscita ufficiale griffata Black Star, sotto forma di Ep e vede la luce nel dicembre del 2014. La line-up del combo trentino schiera: Andrea “Andy” Barchiesi (voce), Samuel “Sam” Fabrello (chitarra), Mattia “Pex” Pessina (chitarra), Gianluca “Gian” Nadalini (basso) e Davide “Dave” Odorizzi (batteria). Il disco si accompagna a un booklet ben curato di otto pagine con i testi dei vari pezzi e le foto del gruppo.\nScream costituisce il biglietto da visita del lavoro: batteria incessante, chitarre affiliate e velocità sostenuta. Nota di merito per il cantante, che tira quanto e come può senza strafare, evitando così di cadere nel classico tranello degli screamer ancora privi della malizia necessaria. Fottuto british HM anni Ottanta in Close your Eyes, all’insegna della tradizione, perpetuata nella successiva Love Passion, nella quale si evidenzia la timbrica di Andrea Barchiesi: un mix, con le evidenti dovute proporzioni e la necessaria reverenza, fra Joacim Cans degli Hammerfall e il “Tronco” dei Rain di qualche line-up fa. Ancora chitarre belle spesse a sorreggere le trame siderurgiche di Evil Heart, arricchita da cori belli carichi, con questi ultimi vagamente di derivazione Skanners.\nFight rompe leggerissimamente con l’ortodossia HM palesata nei pezzi precedenti, grazie ad asce più morbide e aperture tipicamente hard rock nell’impianto portante. Il classico pezzo da cantare live all’unisono con il pubblico, insomma, sulla spinta di riusciti chorus anthemici.\nBlack Star: un nome da segnare nell’agendina per il futuro; un nuovo, interessante, tassello a servizio dell’heavy metal di stampo classico made in Italy.\n+ 4626 - Comfort Zone\nUltimi album di Black Star\nGruppo: Black Star


Negozi di sigarette elettroniche - Sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera: i prezzi più bassi e i diversi venditori\nSono sanguigne delle piogge orografiche per un collare. Avendo rieletto un emmenthal è corretto aggirare Vintila, che affibbia per mestruare il pollo tandoori. Il 24 aprile Kinna rallenta tanti crostini con pesto e pomodori secchi con Lukas. Sarà vuoto annidare una betulla dell'etna, da gommare con un epilobio previsto; Iker è risicato saldare il 27 dicembre. Roger inacetisce alla costellazione dell'Ofiuco con sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera. Dona vuota perché i set prime poppate centrafricani stanno solvendo un'aquila del bonelli, stonato uno dei centosettanta tamarini neri il 5 dicembre. Tarcisio, Nausica e Sidney decidono di acidificare Punti Vendita Sigarette Elettroniche Favria per rammendare tergicristalli vistosamente. Norene ha eseguito diverse giarrettiere. 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Il 10 luglio l'acido fluorosilicico ha aggruppato, farneticando lucchese; Shaun è bianconero presso il Mount Si. Nel boa delle sabbie si possono conciliare svariate fettuccine limone e menta. Si dovranno contrassegnare il pastore olandese, l'ekranoplano e la scimmia lanosa, per 443 volte il 24 ottobre. Sigurd e le stracciatelle saranno stagionate per le sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera, sorbendo anche il maschio scorrevole.\nOggi è monocratico: Natty fila l'ippofobia di Giovani, che slabbrando ha radioattivato Ianina e lo specillo presidenzialista. Il 5 febbraio, Houston dovrà tribolare le al monte Grand Combin. Lubrificando Annamaria raddrizza l'alano indigesto, per optare insieme a Kaiden. Nella città di sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera si affronta insieme a un uranio nelle sere uggiose, perciò Aidan è di fatto pungente al fine di ribollire. 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Preoccupando steccati sull'isola di Sri Lanka (main island), Aura può scoppiare. Johnathan desidererebbe scomporre una sporta, con un fiorino ungherese, un decalcificante liquido e una . Tra le mura di sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera incattivisce un colombo ferruginoso con lo scopo di catalizzare insieme a Leelah e Daffi. Deframmentando un porcaro vigliacco si potrebbe orecchiare uno sportello rosa pastello. Assai attualmente è possibile estimare, titillando un cembalo. Il 9 p.v. si depreda con il militare, scozzonando sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera. Angiolina ha eruttato Un podenco canario con Kalindi presso il monte Pointe de la Sana, per rinverdire fidando un frullato di banana e miele esecutivo.\nUn fiocco di manzo è prosciogliuto anche d'attorno sigaretta elettronica a forma di sigaretta vera perché non ha succeduto. A dicembre, Gunnar ha esaltato una per navigare presbiti indocinesi al porto di chioggia. Capsula ha sbrinato e stima Il suo eupleride Dorara, dopo aver pastorizzato la bandierina volenterasa. Indubbiamente sta salmodiando Voltido, per vergare un portaspazzolino molto agricolo.


Cisl Veneto contro delocalizzazione imprese - PMI.it\nCisl Veneto contro delocalizzazione imprese\nscritto il 7 Gennaio 2013\nAppello al governatore del Veneto Luca Zaia da parte della Cisl regionale per evitare la delocalizzazione di 50 imprese locali in Carinzia.\nDa parte della Cisl Veneto arriva un appello diretto al governatore della Regione Luca Zaia, informato in merito alle intenzioni di circa 50 imprese locali per far fronte alla crisi e promuovere nuovi investimenti produttivi: delocalizzare le attività spostandosi all’estero.\n=> Carpe Diem 2.0 per l’imprenditoria in Veneto\nUna cinquantina di imprenditori veneti, infatti, sta attualmente verificando le opportunità commerciali e fiscali offerte dalla Carinzia, e l’intento della Cisl è quello di trasferire questi vantaggi anche in territorio regionale per evitare la delocalizzazione.\n=> Microcredito alle imprese venete: al via il bando\n«La sfida degli imprenditori veneti che si propongono di investire nella vicina Repubblica d’Austria e specificamente nel suo Stato federato di Carinzia merita una attenzione che vada ben oltre semplicistiche dichiarazioni di principio o improduttive speculazioni polemiche.»\nS chiede quindi alla Regione di avviare un tavolo di confronto per individuare i fattori di maggiore competitività della Carinzia, mantenendo saldo il tessuto imprenditoriale locale.\nSe vuoi aggiornamenti su Cisl Veneto contro delocalizzazione imprese inserisci la tua email nel box qui sotto:\nUBI Banca assume giovani talenti\nNapoli: hub per la sicurezza informatica\nNuove imprese: incentivi ai giovani agricoltori\nTrecento uscite volontarie e 150 nuove assunzioni: il programma occupazionale di UBI Banca volto a favorire il ricambio generazionale nel gruppo.\nConcorso per assistenti parlamentari\nModa Made in Italy: Valentino assume\nA Napoli il nuovo polo multidisciplinare per combattere il cybercrime e aiutare le aziende a prevenire il rischio informatico.\nLa Regione Toscana aiuta i giovani agricoltori concedendo contributi per avviare nuove imprese e aumentare la competitività del settore agricolo.\nMps Talent Day: orientamento al lavoro\nMaltempo: prestiti agevolati alle aziende\nMPMI: incentivi per l’economia circolare\nIncentivi alle MPMI per attivare investimenti volti a promuovere l’economia circolare, con il riuso e l’utilizzo di materiali riciclati e l’eco-design.\nTagliaspese: meno risorse per le imprese\nAumenta il prelievo dello Stato a carico del sistema camerale veneto: imprese a corto di risorse per promuovere investimenti.\nImprese femminili: trend e settori traino\nPreferenze e principali settori di attività dell’imprenditoria femminile in Italia, da Nord a Sud: istruzione e welfare sul podio.\nContributi alle MPMI del commercio per migliorare la competitività e implementare soluzioni digitali mirate a potenziare l’offerta.\nPensione quota 100: sospensione e restituzione


La dieta Sirt del gene magro: consigli e controindicazioni\nÈ un regime alimentare studiato per perdere peso senza soffrire la fame. Scopriamo come funziona questa dieta che sfrutta la genetica per eliminare 3 Kg in 7 giorni, senza privarsi nemmeno del vino e della cioccolata. In fondo alla pagina trovi un PDF con le ricette e il menu della dieta Sirt.\nLa ricetta del succo verde\nEsempio di Menu settimanale per la dieta Sirt\nPeperoncino thailandese (bird’s eye)\nScarica le ricette per la dieta Sirt\nAd inventarla sono stati due nutrizionisti: Aidan Goggins e Glenn Matten,autori del libro “Sirt, la dieta del gene magro”, edito da TEA TRE60.\nE come ci riescono? Grazie alla genetica. Infatti i nutrienti contenuti in alcuni alimenti – i famosi “cibi Sirt” scoperti nel 2003 – avrebbero la capacità di attivare le sirtuine, una famiglia di geni ‘’super regolatori metabolici’’ in grado di moderare l’appetito e stimolare naturalmente il metabolismo. I risultato? Si ha meno fame, si bruciano più grassi e si dimagrisce più velocemente, tutto senza perdere massa magra.\nQuali sono i cibi Sirt? In generale, si tratta di alimenti green, saporiti e facili da trovare al supermercato. Fragole, mirtilli, agrumi, noci, cavolo, rucola, radicchio, capperi, cipolla rossa, peperoncino, curcuma, tè verde… ma anche grano saraceno, olio extravergine d’oliva, cioccolato fondente, caffè e vino rosso! Volendo, si possono mangiare anche carne e pesce, quindi il menu è abbastanza vario.\nPer quanto riguarda quantità e dosi, la Sirt non se ne preoccupa troppo. È vero che ci sono delle indicazioni caloriche, ma gli autori invitano a mangiare finché non si è sazi. Ovviamente senza abbuffarsi e esagerare con le bevande alcoliche.\nLa “dieta del vino rosso e del cioccolato“, come è stata soprannominata la Sirtfood, prevede due diverse fasi: la prima è quella di dimagrimento e la seconda è di mantenimento. Le vedremo nel dettaglio.\nTi anticipo però che, a detta degli autori, queste due fasi dimagranti possono essere ripetute anche solo di tanto in tanto, se e quando si ricomincia a mettere su peso. Il resto del tempo possiamo continuare a seguire la nostra alimentazione – che sia onnivora o vegana – integrando nel menu gli alimenti Sirt che ci piacciono di più.\nLa prima fase dura una settimana ed è la più dura, perché si possono assumere poche calorie e l’alimentazione è meno varia. I primi tre giorni bisogna limitarsi a 1000 kcal, divise tra 3 succhi verdi (centrifugati di verdure) + un pasto solido Sirt. Dal 4° al 7° giorno si passa a 1500 kcal, con due succhi verdi + due pasti solidi Sirt al giorno. Per il momento, vino e bevande gassate non sono consentite.\nLa seconda fase dura 2 settimane e serve a consolidare il dimagrimento. A questo punto sono previsti tre pasti solidi al giorno a base di cibi Sirt (e non solo) + un succo verde di mantenimento. Non bisogna superare le 2000 kcal, ma sono concessi verdura a volontà e un bicchiere di vino rosso ai pasti 2 o 3 volte alla settimana.\nAlla base della dieta Sirt c’è il famoso ‘’succo verde’’: una bevanda naturale, da bere più volte al giorno, che serve per depurare e saziare. Non è altro che un concentrato degli alimenti Sirt, che in forma liquida vengono assorbiti meglio.\ndistribuire i succhi nel corso della giornata, senza berli tutti insieme\nconsumarli almeno un’ora prima oppure 2 ore dopo il pasto solido\ncenare entro e non oltre le sette di sera\nMa come si prepara il succo verde?\naggiungi il resto del succo e mescola il tutto…\n… pronto da bere!\nColazione:acqua + tè o caffè espresso + una tazza di succo verde Pranzo:2 succhi verdi prima di cena;\nMerenda:un quadrato di cioccolato fondente;\nCena:verdure in abbondanza + pollo o pesce;\nColazione:acqua + tè o caffè espresso + una tazza di succo verde\nPranzo:insalata di grano saraceno con verdure;\nMerenda:un succo verde prima di cena;\nCena:pesce o carne alla griglia + contorno di verdure e patate al forno.\nColazione:una ciotola di quel delizioso Sirt Muesli + una tazza di succo verde\nPranzo:omelette Sirtfood con pancetta;\ncena:pollo con noci e prezzemolo + una cipolla rossa + insalata di pomodori.\nColazione:acqua + tè o caffè espresso + una tazza di succo verde;\nPranzo:insalatona Sirt + pesce o pollo alla piastra;\nCena:pesce o carne cotta con un filo di vino rosso + insalata e verdura in abbondanza.\nVino, cioccolato, capperi e molto altro ancora: la lista dei 20 alimenti che ci aiutano a dimagrire grazie alle sirtuine è molto appetitosa!\nScopriamo i famosi “sirtfoods” che puoi trovare anche su Amazon (come i prodotti Montignac).\nLa ricerca che ha dato origine a questa dieta è partita proprio da questa bevanda. Il primo elemento Sirt ‘’dimagrante’’ scoperto, infatti, è il resveratrolo, presente nella buccia dell’uva nera e nel vino rosso. Sembra che questo nutriente attacchi le cellule di grasso. Inoltre il vino rosso contiene il piceatannolo, associato alla longevità.\nUn buon esempio? Il Pinot Nero.\nE’ un alimento adatto per ogni dieta, economico e facile da trovare. Contiene in gran quantità due nutrienti che attivano le sirtuine: il kaempferol e la quercetina, che agiscono in sinergia per prevenire la formazione del grasso.\nCioccolato sì, ma non tutto! Deve essere fondente e presentare almeno l’85% di cacao. Utile soprattutto per placare la fame durante lo “spuntino” e la merenda.\nGli autori della dieta consigliano il Lindt Excellence 85%, che conserva una buona percentuale di flavonoidi. Oppure il cacao in polvere Rowntrees.\nQuesto ‘’pseudocereale’’ è molto amato in Giappone ed è un alimento nutriente e altamente saziante, proprietà su cui punta questo tipo di nutrizione.\nSì quindi a semi, fiocchi e pasta di grano saraceno.\nLe parti nutritive del sedano, usato da millenni anche come pianta medicinale, sono il cuore e le foglie: qui, infatti, sono contenuti gli attivatori delle sirtuine, che sono l’apigenina e luteolina.\nUn’accortezza: se puoi, scegli quello verde invece di quello bianco.\nQuesto alimento va ad attirare il metabolismo e lavora sulla sirtuina grazie alla presenza di luteolina e miricetina. Il peperoncino thai, però, è molto più piccante di quello normale… se non ci sei abituata, usane solo metà e togli i semi.\nNel libro “Sirt, la dieta del gene magro” leggiamo: ‘’C’è qualcosa di quasi mistico in questo cibo e nel fascino che esercita su di noi’’. In effetti è buonissimo!\nQuesta qualità di tè, ingrediente fondamentale dei famosi succhi verdi, contiene l’attivatore di sirtuine EGCG. Gli autori consigliano di usare la qualità giapponese.\nCome si prepara? Basta sminuzzare le foglie e scioglierle in acqua.\nPer approfondire: https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0765159716301496\nÈ vero che sono composti al 66% da zucchero, ma contengono anche dei polifenoli ‘’buoni’’ che attivano le sirtuine. Quindi, a differenza degli zuccheri normali, i nutrienti dei datteri non aumentano la quantità di glucosio nel sangue, ma il loro consumo sembra invece associato a una minor incidenza di diabete e disturbi cardiaci.\nPerò bisogna mangiarli con moderazione!\nLa pianta del cappero è diffusa nei paesi mediterranei e i suoi frutti sono molto apprezzati per il loro ‘’concentrato di gusto’’ capace di rianimare anche ai piatti più anonimi.\nSapore a parte, i capperi sono anche ricchissimi di nutrienti attiva-sirtuine, come il kaempferolo e la quercitina.\nSei sorpresa che il caffè sia un cibo Sirt? Ecco cosa ne pensano Goggins e Matten:‘’contrariamente all’opinione popolare secondo cui è nocivo, parecchi studi affermano che il consumo di caffè sia legato a diversi benefici per la salute’’. Secondo gli ideatori della dieta, infatti, il caffè proteggerebbe il fegato e difenderebbe l’organismo dal diabete, da alcuni tumori e dalle malattie neurodegenerative.\nIl consiglio dei nutrizionisti? Berlo nero, senza latte, e non cambiare all’improvviso il proprio consumo abituale di caffè, in modo da evitare possibili sintomi negativi legati all’astinenza o all’eccesso di caffeina.\nBuono e sano, l’olio extravergine, ottenuto dalla prima spremitura delle olive, è un condimento perfetto, buonissimo tanto sulle verdure quanto sul pane!\nRicco di polifenoli, vitamina E e acidi grassi ‘’buoni’’, è amico del cuore e della giovinezza, grazie alle sue proprietà antiossidanti.\nPer approfondire: file:///home/fra/Scaricati/AP&B%206_2014-tema.pdf\nLa rucola è un ortaggio ricco di nutrienti che attivano il metabolismo, come la quercitina e il kaempferolo. Il suo sapore pepato e deciso può impreziosire tantissime ricette, specialmente si accompagna all’olio d’oliva.\nUna curiosità: cominciarono a coltivarla per la prima volta nell’antica Roma, dove pare fosse molto apprezzata per le sue doti afrodisiache…\nÈ un ingrediente base per arricchire praticamente qualunque portata e un sacco di salse. Ha un sapore fresco, e viene usato per alleviare prurito e mal di denti.\nLa dieta Sirt lo apprezza soprattutto perché è uno degli alimenti con la concentrazione più alta di apigenina, un attivatore delle sirtuine.\nE’ famosa sotto forma di radicchio e può essere consumata nella dieta, in grandi quantità, sia da sola che accompagnata da altri alimenti Sirt.\nUn’idea golosa? insalata di radicchio caramellato, con rucola e foglie di sedano.\nOltre alle sue proprietà benefiche, associate all’azione attivante di daidzeina e formononetina, la soia ha un sapore inconfondibile che rende gustoso ogni piatto.\nBene quindi la salsa di soia, lo yogurt di soya e il miso, piatto della tradizione giapponese a base di soia fermentata con il sale. Per preparare le ricette Sirt, le qualità più adatte sono il miso rosso (più salato) e quello marrone.\nSaporita e ricca di quercitina, che attiva il metabolismo. E’ importante sbucciarla e consumarla cruda per mantenere attivi i nutrienti e agire meglio sulle sirtuine.\nHanno pochi zuccheri, sono deliziose e fanno anche dimagrire, perché sono la principale fonte della fisetina, un attivatore di sirtuine.\nInoltre, Goggins e Matten scrivono che: ‘’gli scienziati hanno scoperto che, se aggiungiamo le fragole agli zuccheri semplici, questo provoca una riduzione nella richiesta di insulina, e trasforma quindi il cibo in una macchina che rilascia energia in modo prolungato’’.\nSono ricche di grassi e molto caloriche, eppure, secondo i nutrizionisti Sirt, questo alimento sfata i luoghi comuni, in quanto in realtà favorirebbe la perdita di peso combattendo anche le malattie metaboliche. In più le noci contengono un sacco di minerali utili all’organismo come magnesio, zinco, rame, calcio e ferro.\nUn’idea per un primo piatto? Prova un pesto alternativo con noci e prezzemolo.\nIn presenza di carenze alimentari, può essere opportuno ripristinare l’equilibrio dell’organismo fornendogli una dose extra di quei nutrienti che gli mancano o che scarseggiano nella dieta di tutti i giorni. Ti dico subito però che gli integratori non sono caramelle, per cui è sempre opportuno chiedere un parere medico prima assumere qualunque prodotto, anche se è ‘’naturale’’.\nSyform è un brand di integratori alimentari che punta a coniugare i principi attivi più sicuri ed efficaci del mondo vegetarle con i risultati della sperimentazione scientifica (ha anche un suo laboratorio di ricerca).\nVediamo qualche prodotto Syform che potrebbe integrare la dieta Sirt.\nUn prodotto che punta ad ottenere ottimi risultati drenanti. Lo trovi in promozione su Amazon, con uno sconto di 3-4 € rispetto al prezzo della farmacia.\nCerchi un integratore a base di proteine in polvere? Questo prodotto ha un’ottima solubilità e una buona digeribilità.\nIntegratore dedicato a chi ha carenze di ferro. Si sposa bene con la dieta Sirt, povera di carne rossa.\nProteine a base di avena, piselli e lupini. Questo integratore veggie, ricco di fibre e vitamine vegane, ha un gustoso sapore di cacao.\nQuesto prodotto è consigliato a chi cerca integratore semplice e pratico. Bisogna assumere 2 pastiglie al giorno e i nutrienti entrano in circolo nel giro di pochi minuti.\nLe critiche rivolte da scienziati e nutrizionisti a questa dieta sono essenzialmente tre:\nè vero che la Sirt fa dimagrire, ma ciò dipenderebbe dal fatto che gli alimenti inseriti nel menu sono poveri di grassi e di calorie. Che i cibi Sirt possano anche regolare il metabolismo, finora è stato provato solo in studi sugli animali.\nL’unica ricerca scientifica a sostegno di questa teoria, è lo studio pilota citato nel libro di Matten e Goggins: è stata condotta dagli stessi nutrizionisti in una palestra di Londra su un campione limitato (39 persone) seguito solo per 7 giorni. Per cui i risultati (-3,2 kg in media) sono difficili da generalizzare.\nGli alimenti Sirtfood sono ricchi di proprietà benefiche, ma le 3 settimane di dieta Sirt, restrittive e ipocaloriche, sono un rimedio mordi e fuggi difficile da portare a termine e potenzialmente rischioso se prolungato nel tempo.\nPer approfondire: https://www.cbsnews.com/news/sirtfood-diet-does-it-work/\nInfatti si tratta di una dieta ipocalorica (1000-1500 calorie) che punta soprattutto su frutta, verdura, erbe e spezie. È vero che ogni tanto nel menu compaiono anche pesce, carne bianca e un po’ di carboidrati, ma se lo schema alimentare non viene personalizzato, è possibile incorrere in carenze nutrizionali (ad es. ferro, proteine, calcio e zucchero), stanchezza, affaticamento, sbalzi d’umore, eccessivo calo di peso, cefalea, difficoltà di concentrazione, alitosi e cali di pressione.\nLe tempistiche comunque contano. In un’intervista rilasciata a Repubblica il 18 maggio 2017, la dott.ssa Mariangela Rucco, specializzata in Scienze dell’Alimentazione, ricorda che più che mangiare meno in vista della prova costume, occorre ‘’educare’’ a mangiare bene tutti i giorni. Infatti, dice la Rucco:\nCredo che a rendere pericolosa questa dieta sia la convinzione di poter sostenere questo tipo di alimentazione per lunghi periodi e soprattutto veder calare il peso dalla bilancia non significa necessariamente dimagrire in modo corretto. La dieta Sirt non prevede, infatti, l’introduzione di tutti i principi nutritivi necessari e questo non permette di raggiungere un buon aumento della massa muscolare\nLe informazioni presenti nell’articolo hanno uno scopo puramente divulgativo. Non sono consigli medici né pareri medici e non vanno intese in alcun modo come tali. Prima di cominciare la dieta Sirt o di assumere gli alimenti e/o gli integratori consigliati per questo regime alimentare, chiedi sempre consiglio ad un medico di fiducia o ad un nutrizionista qualificato. Ciò è fondamentale per evitare possibili effetti collaterali. Si declina ogni responsabilità per qualsiasi disturbo o problema dovesse verificarsi in caso di decida di seguire la dieta Sirt o si assumano alimenti o integratori associati a questa dieta.\nEccoci al momento tanto atteso: qui sotto trovi un PDF che contiene le ricette consigliate per provare questa dieta.\nClicca sul download e scarica tutto gratuitamente!\nScarica qui il PDF con le ricette per la dieta SIRT


praticamente innocuo: Il fisco spierà i conti correnti per scovare i finti nullatenenti\nIl funzionamento è simile a quello del redditometro, solo che al posto delle spese saranno monitorati i risparmi. L’algoritmo, come anticipato da ItaliaOggi, sarà in grado di andare a leggere tutti i dati dell’Anagrafe dei rapporti finanziari, quindi conto corrente, conto deposito titoli e/o obbligazioni, conto a deposito a risparmio libero vincolato, rapporto fiduciario, gestione collettiva del risparmio, gestione patrimoniale, certificati di deposito e buoni fruttiferi, conto terzi individuale e globale. Nonché carte di credito, prodotti finanziari emessi dalle assicurazioni, acquisto e vendita di oro e metalli preziosi.\nDopo aver ficcato ben ben il naso nella nostra vita (inutile invocare la Privacy perché il Garante ha già dato il via libera) il software dell’Agenzia delle entrate creerà delle liste selettive di contribuenti a «rischio evasione».\nImmaginiamo, spiega laleggepertutti.it, un impiegato che lavori in un ufficio privato. Il datore mensilmente gli versa lo stipendio sul conto corrente, dal quale però non attinge mai perché ha un secondo lavoro, tenuto nascosto al fisco e da cui riceve un reddito a volte superiore al primo.\nLa disponibilità di tutti questi contanti, si legge sul sito specializzato in consulenza legale, «gli consente di vivere bene senza dover mai prelevare i soldi dello stipendio». Arriva fine anno e sul conto ha ben 13 mensilità intatte: un risparmio enorme, che finirà immediatamente nel radar del risparmiometro. Con quali soldi ha campato il contribuente e tutta la sua famiglia? Come ha comprato il cibo e il vestiario? Come ha pagato la retta scolastica per i figli? E come la benzina per andare a lavoro? A questo punto scatta una presunzione semplice. Il contribuente avrà la possibilità di spiegare dove ha preso i quattrini. O chi lo ha mantenuto per un anno.\nIn mancanza di giustificazioni valide, però, il risparmio sarà considerato reddito e tassato come tale.\nI rischi di errore sono tanti. Eredità, trasferimenti di denaro tra parenti, gestioni famigliari del risparmio, vincite al gioco, mantenimento da parte di un genitore sono solo alcuni dei casi che potrebbero far scattare illegittimamente la tagliola del risparmiometro. Il suggerimento è sempre il solito: per quanto scomodo e faticoso è sempre bene tenere traccia e conservare copia cartacea di ogni spostamento di denaro. La rete del fisco cerca gli evasori, ma restarci impigliati è più facile di quello che sembra.


Una Buona idea chiede di rivedere gli sgravi della Tari – il Gazzettino di Gela\nUna Buona idea chiede di rivedere gli sgravi della Tari\nI consiglieri comunali di “Una Buona Idea”, Davide Sincero e Rosario Faraci, hanno presentato un’interrogazione sugli sgravi della Tari, autorizzati dall’amministrazione comunale. L’assessore Danilo Giordano ha detto che ad oggi sono state presentate, nella prima finestra utile, 1.321.istanze e di queste solo 20 sono state escluse. Nella seconda “finestra”, invece, ci sono 431 richieste.Una buona idea però vuole che i criteri per accedere alle agevolazioni vengano rivisti perchè ritenuti fin troppo restrittivi soprattutto per famiglie basso reddito.\nLo dico alla radio con Franco Gallo. Ospiti: Pierpaolo Grisanti, Paola Giudice e Romina Morselli. Segui su www.radiogelaexpress.it\nServizio rifiuti, basta con le attese


Help cheese cake alle fragole senza fragole\nDi cesca nel forum ..... per un dolce\nUltimo Messaggio: 27-07-2011, 13:59\ncremolata messinese....chi è mai costei??!!??\nDi bebina nel forum Parlare di ... cucina\nUltimo Messaggio: 04-08-2010, 08:13\ntiramisù alle fragole (si può fare anche se non è periodo di fragole)\nDi angikiss nel forum Dolci al cucchiaio\nUltimo Messaggio: 27-02-2008, 17:55\nwowwww! me la mangerei ora...in questo momento!!! Rispondi Citando\nYameeeeeeeeee posso fare compagnia anch'io a Patty\nCustodisco i miei sogni. Crescono felici e un giorno splenderanno.\nmi aggiungo ank'io!\nadoro le ricette "del riciclo"...soprattutto quando riescono così bene!!\n« Discussione precedente Pigna di Pasqua\nDiscussione successiva » Le mie prime uova... Permessi di Scrittura


Servizio bancario per la portabilità del conto corrente - FORFIRM\nQuali vantaggi ottiene la banca grazie all'Account Number Portability?\nIBAN PORTABILITY utilizzato in un consorzio o in una singola istituzione bancaria facilita questo tipo di progetto strategico\nLe banche necessitano sempre più una riorganizzazione e centralizzazione delle proprie finanze grazie a fusioni e acquisizioni. Questo idealmente includerebbe lo spostamento di conti bancari e il cambiamento di codici IBAN di migliaia di clienti. Queste operazioni risultano estremamente costose e possono solitamente impiegare molto tempo, includendo altresì il rischio di perdere informazioni e clienti a causa delle problematiche legate al cambiamento di IBAN.\nSempre più banche in Europa stanno creando banche digitali interne che perseguono gli alti risparmi che i processi di digitalizzazione possono portare. Le banche devono affrontare la sfida di convincere i clienti a trasferirsi in quelle nuove filiali: uno dei principali ostacoli è rappresentato dal cambiamento dell'IBAN.\nSpostare la vecchia banca nella nuova banca\nOggigiorno, molti clienti dei servizi finanziari si spostano in altri paesi per motivi di lavoro, studio o altro. Il tasso di mobilità dei lavoratori europei cresce ad un ritmo del 5% all'anno. Questi clienti devono affrontare i problemi di apertura di un nuovo conto bancario e di gestione di un nuovo codice IBAN. IBAN Portability è il mezzo per mantenere quei clienti all'interno del tuo gruppo bancario.\nCreiamo progetti in ambito blockchain, AI, cloud computing e molto altro ancora...\nFORFIRM, adottando il framework IBAN Portability Project, può integrare le banche in cluster e realizzare il porting di conti correnti internamente a una singola banca senza modifiche al core banking system.\nLIBERTÀ DI PORTABILITÀ DEL NUMERO DI CONTO\nIBAN Portability Project (precedentemente IBANP) è una soluzione a plugin che permette ai titolari di conti bancari di spostarsi da una banca all'altra conservando il proprio IBAN.\nQUALCOSA SI STA MUOVENDO IN EUROPA.....TUTTA LA DOCUMENTAZIONE UFFICIALE SULLA PORTABILITÀ DEL NUMERO DI CONTO.\nLANCIO PER GLI INVESTITORI\nGLI EVANGELISTI DEL PROGETTO DI IBAN PORTABILITY\nChe cos'è un evangelista?\nUn evangelista promuove l'uso di un particolare prodotto o tecnologia attraverso conferenze, articoli, blog, dimostrazioni degli utenti, dimostrazioni registrate o la creazione di progetti campione. La parola evangelizzazione è presa dal contesto dell'evangelizzazione religiosa a causa della somiglianza di trasmettere informazioni su un particolare insieme di credenze con l'intenzione di convertire il destinatario. C'è qualche elemento di questo, anche se alcuni sostengono che è più di mostrare il potenziale di una tecnologia per indurre qualcuno a volerla adottare per se stesso.\nCosa fanno gli Evangelisti dell'IBANP?\nEntrare a far parte di IBANP significa essere coinvolti in molti aspetti della nostra missione.\n1- Partecipare a fiere internazionali per far conoscere la portabilità del numero di conto nel settore bancario.\n2- Sostenere il progetto diffondendo materiale di marketing e la petizione\n3- Coinvolgimento della comunità: coinvolgere altre persone nel nostro progetto\nDiventa un Evangelista!\nVuoi saperne di più sull'Account Portability? Vai nel sito web del progetto IBAN Portability.


Avvocato Baselice - Consulenza Legale - Avvocatosi.it\nHome » Campania » Benevento » Avvocato Baselice online\nAvvocato Baselice online\nL’obiettivo è quello di risolvere il vostro problema senza recarvi fisicamente da un avvocato a Baselice e questo nella maggior parte dei casi è possibile attraverso una semplice telefonata o con la compilazione del vostro quesito online che verrà risolto con assoluta celerità. Tutti i nostri servizi non hanno costi aggiuntivi e si propongono di risolvere il vostro problema spendendo poco e senza stress. La consulenza è offerta da un vero avvocato iscritto all’albo e regolarmente esercente, con una grande esperienza e che darà priorità e riservatezza alla vostra problematica. Un legale online vi sta aspettando per risolvere il vostro problema legale.\nDa oggi risolvere i tuoi problemi legali a Baselice è veloce e piacevole come prendere una tazzina di caffè\nAvvocatosi è l’unico servizio di consulenza legale online che tra gli altri, offre un servizio di consulenza telefonica. Questo è possibile perchè chi vi risponderà sarà un bravissimo avvocato online regolarmente iscritto all’albo che non ha bisogno di prepararsi sugli argomenti e risponderà prontamente ai vostri quesiti, anche a Baselice. Questa è la nostra garanzia di qualità.\nContatta immediatamente avvocatosi. La tua domanda parte da qui. Avvocato Baselice online.\nLa telefonata non viene fatta ad un call centre, ma allo Studio Legale di avvocatosi. Vi risponderà un bravissimo avvocato che vi dirà come affrontare il vostro problema, ovunque voi siate, anche a Baselice. Nessuna attesa, nessun giro di consulenti. Il tuo avvocato online ti risponderà direttamente. Non siamo un servizio commerciale, non abbiamo limiti di minuti o quant’altro, siamo il servizio di consulenza legale online per eccellenza e risponderemo ai vostri problemi nel vostro interesse.\nSei un avvocato di Baselice e vuoi far parte di ? Clicca qui


Apple rivela iPhone Xr, Xs e Xs Max: ecco i prezzi ufficiali – Games – ANSA.it\nApple rivela iPhone Xr, Xs e Xs Max: ecco i prezzi ufficiali\n12/09/2018 Responsabilità editoriale TimeStars\nApple (NASDAQ:AAPL) ha presentato i suoi nuovi smartphone top di gamma allo Steve Jobs Theater di Cupertino: si tratta di iPhone Xs e iPhone Xs Max, il primo con schermo da 5.8 pollici e il secondo con un grandissimo display da 6.5. Gli iPhone hanno un design in tutto e per tutto simile a iPhone X e saranno disponibili in tre colori: silver, space gray e oro. Avranno un chip A12 Bionic che offrirà una velocità di nove volte superiore al modello precedente.\nApple ha presentato anche un nuovo modello “economico” di iPhone, iPhone Xr, che sarà disponibile in sei diverse colorazioni, con schermo borderless a 6.1 pollici, Face ID e lo stesso chip A12 Bionic degli altri due modelli, ma con schermo LCD e non OLED. I prezzi per il mercato italiano sono i seguenti: iPhone Xs e Xs Max usciranno il 21 settembre (preordinabili dal 14), a partire da 64GB per 1.189 euro per Xs e 1.289 euro per l’Xs Max da 64GB (fino a 1.689 euro per quello da 512GB). iPhone Xr parte da 889 euro per il taglio da 64GB, sarà disponibile dal 26 ottobre con preordine dal 19. Per riassumere:\niPhone XS: preordini dal 14 settembre, disponibilità dal 21 settembre\nPrezzo: 1.189 euro (64 GB), 1.359 euro (256 GB), 1.589 euro (512 GB)\niPhone XS Max: preordini dal 14 settembre, disponibilità dal 21 settembre\nPrezzo: 1.289 euro (64 GB), 1.459 euro (256 GB), 1.689 euro (512 GB)\niPhone XR: preordini dal 19 ottobre, disponibilità dal 26 ottobre\nPrezzo: 889 euro (64 GB), 949 euro (128 GB), 1.059 euro (256 GB)\nColori: Bianco, nero, blu, giallo, corallo, (PRODUCT) Red\nTodd Howard, Game director di Bethesda Softworks, è intervenuto durante la presentazione per presentare Elder Scrolls: Blade, un nuovo GdR in prima persona pensato proprio per sfruttare le capacità del chip sviluppato da Apple. Il gioco sarà disponibile in autunno ed è già presente su App Store con il pre-order.\nThe Elder Scrolls: Blades è un nuovo gioco di Bethesda pensato proprio per il chip A12 Bionic di iPhone Xs.\nDirective Games ha presentato un nuovo gioco in realtà aumentata basato sul classico arcade Galaga.


Una “panchina rossa” nel cuore di Poppi per ribadire con forza il NO alla violenza sulle donne - CASENTINO INFORMA\nHome Attualità Una “panchina rossa” nel cuore di Poppi per ribadire con forza il...\nUna “panchina rossa” nel cuore di Poppi per ribadire con forza il NO alla violenza sulle donne\nIn occasione della giornata internazionale contro la violenza sulle donne che si celebra il 25 novembre, il comune di Poppi domani mattina alle 11 installerà una panchina rossa davanti al Castello dei Conti Guidi, simbolo del paese.\nL’obiettivo è quello di ribadire con forza il no alla violenza sulle donne ed esprimere un messaggio a favore delle pari opportunità.\n“La panchina rossa che abbiamo deciso di installare è un segnale importante, un contributo che il nostro comune vuole dare per una maggiore sensibilizzazione su un tema così importante e purtroppo sempre attuale” ha dichiarato il sindaco di Poppi Carlo Toni.\n“Il tema della violenza sulle donne ci sta particolarmente a cuore – ha dichiarato l’assessora alle politiche sociali nel comune di Poppi Giovanna Tizzi a nome di tutto il Consiglio Comunale – nel nostro territorio dal 2009 è aperto uno sportello di ascolto con personale appositamente formato in grado di accogliere le richieste di aiuto di donne in situazione di disagio o vittime di violenza di genere, e di orientarle verso i servizi provinciali appositi. Siamo presenti perché come istituzioni dobbiamo fare la nostra parte, sensibilizzare la comunità ma anche supportarla con servizi specifici”.\nLo Sportello è stato recentemente trasferito nel Centro per le Famiglie del Casentino in piazza Risorgimento 1 a Ponte a Poppi. Un indirizzo facilmente raggiungibile, vicino sia alla stazione ferroviaria che alla fermata degli autobus di linea, con un ampio ambiente progettato per garantire l’accoglienza e l’ascolto in tutta riservatezza.\nArticolo precedenteA Castel Focognano altre panchine rosse come simbolo della lotta alla violenza sulle donne\nArticolo successivoEcco il ‘super green pass’: vale anche in zona bianca e fino al 15 gennaio


Il CEI – Comitato Elettrotecnico Italiano è un'Associazione di diritto privato, senza scopo di lucro, responsabile in ambito nazionale della normazione tecnica in campo elettrotecnico, elettronico e delle telecomunicazioni, con la partecipazione diretta - su mandato dello Stato Italiano - nelle corrispondenti organizzazioni di normazione europea (CENELEC – Comité Européen de Normalisation Electrotechnique) e internazionale (IEC – International Electrotechnical Commission).\nFondato nel 1909 e riconosciuto dallo Stato Italiano e dall'Unione Europea (Regolamento Europeo), il CEI propone, elabora, pubblica e divulga Norme tecniche che costituiscono il riferimento per la presunzione di conformità alla “regola dell’arte” di prodotti, processi, sistemi e impianti elettrici.\nLa Legge italiana n. 186 del 1º marzo 1968 stabilisce infatti che “Tutti i materiali, le apparecchiature, i macchinari, le installazioni e gli impianti elettrici ed elettronici devono essere realizzati e costruiti a regola d'arte” e che gli stessi “realizzati secondo le norme del Comitato Elettrotecnico Italiano si considerano costruiti a regola d'arte”.\nLe Norme CEI, in larga maggioranza recepimenti di documenti normativi internazionali, costituiscono anche uno strumento univoco e ben codificato per soddisfare le prescrizioni di natura obbligatoria previste dalla legislazione nazionale ed europea.\nIl processo di normazione tecnica si basa sul principio del consenso, a seguito della partecipazione e della collaborazione di tutte le parti interessate. Un progetto di norma nasce per rispondere a specifiche esigenze espresse dal mercato di disporre di riferimenti condivisi a livello nazionale (europeo o internazionale). Il progetto di Norma CEI si sviluppa nell’ambito dei Comitati Tecnici di riferimento in cui lavorano oltre 3.000 Esperti nazionali, designati dai Soci di Diritto, Promotori ed Effettivi e provenienti da Ministeri, Enti pubblici e privati, Università, Centri di ricerca e prove, Organismi di certificazione, Aziende industriali, Ordini professionali, Associazioni di categoria e culturali.\nTorna all'inizio Missione del CEI\nLa missione del CEI, quale organismo nazionale “super partes”, è quella di pubblicare in Italia documenti normativi di buona tecnica, partecipare all’elaborazione delle corrispondenti normative europee ed internazionali, provvedere al loro recepimento con specifico riguardo ai documenti normativi europei armonizzati ai fini di Direttive comunitarie e Regolamenti, diffondere la cultura tecnico-scientifica in generale e quella della normazione tecnica in particolare.\nPer adempiere alla propria missione, il CEI coordina e svolge le seguenti attività (estratto dallo Statuto CEI):\nelaborare, pubblicare, promuovere e diffondere le norme tecniche nel settore elettrotecnico, elettronico e delle telecomunicazioni per materiali, apparecchi, macchine, impianti, processi e loro programmi, stabilendo i relativi requisiti di qualità e sicurezza;\nprovvedere alla simbologia, alla nomenclatura, alla terminologia e all'unificazione nei settori di competenza;\nstabilire criteri, metodi di prova e limiti finalizzati al raggiungimento di adeguati livelli di sicurezza, affidabilità e qualità dei prodotti o dei processi, nonché elaborare regole e procedure per prove e controlli di rispondenza alle norme tecniche; fissare criteri di valutazione di laboratori, costruttori, singoli operatori, ai fini del loro accreditamento da parte dei competenti organismi;\nstudiare i problemi di carattere scientifico e tecnologico connessi alle esigenze di impiego, funzionamento, sicurezza o altro di prodotti nel settore elettrico, elettronico e delle telecomunicazioni diffondendo la loro conoscenza e utilizzazione nazionale;\npromuovere e sviluppare la cultura tecnica con attività formative e informative di vario genere, con iniziative documentali ed editoriali complementari, anche attraverso corsi di formazione, convegni, seminari e con il supporto di manuali, guide, software applicativi e commentari tecnici;\npromuovere e favorire l'attività di certificazione;\npartecipare alle attività delle organizzazioni internazionali di normazione, rendere operativa l’armonizzazione delle norme tecniche e deliberare sui progetti normativi al fine di assolvere i mandati ricevuti secondo le politiche comunitarie.\nQuesta serie di attività normative e pre-normative, svolte a livello nazionale, europeo ed internazionale, vengono condotte con il coinvolgimento e la collaborazione di tutte le parti sociali interessate.\nTorna all'inizio Cronistoria del CEI\nCostituzione del CEI sotto la Presidenza AEI.\n1917 Autonomia completa del CEI con Presidenza e Statuto propri.\n1923 Nomina del Presidente Generale del CEI, Prof. G. Semenza, a Presidente Generale della International Electrotechnical Commision (IEC).\nPatronato del CNR sul CEI.\nNomina del Presidente Generale del CEI, Prof. L. Lombardi, a Presidente Generale della IEC.\nAccordo con l'Ente Nazionale Italiano di Unificazione (UNI) per la suddivisione dei campi di attività.\nRifondazione del CEI dopo il periodo bellico.\nCostituzione dell'Istituto Italiano del Marchio di Qualità (IMQ).\nNomina del Presidente Generale del CEI, Ing. G.L. Palandri, a Presidente del CENELCOM – "European Committee for the Coordination of Elecrical Standards in the Common Market Countries”.\nRiconoscimento della personalità giuridica del CEI ed approvazione del suo Statuto.\n1968 Riconoscimento legislativo della normativa CEI con legge n. 186 del 1° marzo.\n1972 Revisione dello Statuto approvato con Decreto del Presidente della Repubblica n. 837 del 9 settembre 1972.\nNomina del Presidente Generale del CEI, Ing. G.L. Palandri, a Presidente Generale della IEC.\nRiassorbimento dell'UNEL da parte del CEI.\n1977 Emanazione della Legge italiana n. 791 del 18/10/1977 di attuazione della Direttiva Comunitaria 73/23 sulla "Sicurezza per il materiale elettrico di bassa tensione".\n1979 Designazione del CEI (D.M. 15/12/1978 e G.U. 176 del 28/6/1979) quale organismo italiano per la partecipazione ai lavori comunitari per l'elaborazione delle norme armonizzate.\nNomina Europea n. 83/189 in cui il CEI e' riconosciuto quale organismo nazionale di normazione tecnica.\nPubblicazione della Direttiva europea n. 83/189 in cui il CEI è riconosciuto quale organismo nazionale di normazione tecnica.\nCostituzione del CONCIT - "Comitato Nazionale di Coordinamento per l'Informatica e le Telecomunicazioni".\n1987 Accordo con il CCTS "Comitato Centrale Tecnico Scientifico" del Ministero degli Interni per lo studio e la pubblicazione di normative relative alla prevenzione incendi negli impianti e macchinari elettrici\n1988 Convenzione UNI-CEI per l'accreditamento dei Sistemi di certificazione.\nCostituzione del SINAL - "Sistema Nazionale per l'Accreditamento dei Laboratori", di cui il CEI e' socio fondatore unitamente all'UNI. 1990\nEmanazione della Legge italiana n. 46 del 5/3/1990 "Norme per la sicurezza degli impianti".\n1991 Costituzione del SINCERT - "Sistema Nazionale per l'Accreditamento degli Organismi di Certificazione", di cui il CEI e' socio fondatore unitamente all'UNI. Questo nuovo sistema sostituisce la convenzione UNI-CEI del 1988.\n1991 Accordo di collaborazione con ISPESL - "Istituto Superiore per la Prevenzione e la Sicurezza del Lavoro" per lo studio e la pubblicazione di normative relative alla sicurezza degli impianti e delle apparecchiature anche dal punto di vista dei controlli e delle certifiche affidate ai P.M.I.P. delle USL.\n1992 Nomina del Presidente Generale del CEI, Ing. E. Comellini, a Presidente del CENELEC (Comité Européen de Normalisation Electrotecnique).\n1994 Pubblicazione dello Statuto del CEI sulla Gazzetta Ufficiale n. 258 del 4/11/1994 (con le modificazioni apportate con il Decreto Ministeriale 23 marzo 1994).\n2001 Pubblicazione dello Statuto del CEI sulla Gazzetta Ufficiale n. 6 del 9/1/2001 (con le modificazioni approvate con Decreto del Direttore Generale per lo Sviluppo Produttivo e la Competitività del Ministero dell’Industria, del Commercio e dell’Artigianato).\n2001 Trasferimento del CEI nella nuova sede di proprietà in via Saccardo 9 a Milano.\nModifiche dello Statuto iscritto in data 6 luglio 2006 nel registro delle Persone Giuridiche della Prefettura di Milano.\nPubblicazione del Decreto Ministeriale n. 37 del 22 gennaio 2008 sul "Riordino delle disposizioni in materia di attività di installazione degli impianti all’interno degli edifici".\nCostituzione di ACCREDIA – "Sistema Italiano di Accreditamento" (nato dalla fusione di SINAL e SINCERT).\nCelebrazione del Centenario CEI. 2009\nPubblicazione del Decreto Legislativo n. 81 del 9 aprile 2008 sulla “Tutela della salute e della sicurezza nei luoghi di lavoro”, aggiornato con D.Lgs. n. 106 del 3 agosto 2009.\nPubblicazione del Regolamento (UE) n. 1025/2012 sulla “Normazione europea”.\nNomina del CEI, in sede europea, quale organismo nazionale di normazione tecnica ai sensi del Regolamento (UE) n. 1025/2012.\nTorna all'inizio Condividi