Hans Keilson, La morte dell’avversario | germanistica.net\n← Pinacoteche di parole\nRitmi della modernità →\nAlter Koffer [via Mann im Schatten]\nIl 31 maggio di quest’anno è passata quasi inosservata in Italia la notizia della morte di Hans Keilson, avvenuta nella cittadina olandese dove risiedeva dal 1936. 101 anni, portati fino all’ultimo con l’energia e l’acutezza di spirito che sono state, in molti casi, la più autentica rivalsa delle vittime verso i loro carnefici, Keilson è uno degli ultimi grandi maestri regalatici dalla diaspora intellettuale ebraica seguita alla presa del potere di Hitler. Originario di Bad Freienwalde, al confine con la Polonia, riuscì ad abbandonare il paese, dove aveva esordito con il romanzo La vita va avanti nell’anno stesso dell’ascesa della dittatura, mentre entrambi i suoi genitori vennero trucidati ad Auschwitz.\nLa disattenzione della critica italiana non stupisce: l’unico libro di Keilson tradotto nella nostra lingua, il suo capolavoro narrativo La morte dell’avversario, è apparso infatti, per iniziativa quanto mai meritoria di Mondadori e nella sensibile traduzione di Margherita Carbonaro, solo un mese prima della sua scomparsa e a distanza di quasi cinquant’anni dalla prima edizione tedesca. Il romanzo rappresenta dunque per il lettore italiano l’introduzione all’opera di un autore tutto da scoprire e, insieme, il lascito spirituale di una figura che si è confrontata per una vita intera, partendo dalla personale inestinguibile sofferenza, con i temi fondamentali del trauma, della colpa e della memoria, intorno ai quali è costruita anche la vicenda narrata. Le date 1942-1959, unico elemento di referenzialità storica posto a sigillo di una narrazione che vuole offrirsi come parabola astratta, segnalano del resto la lunga, tormentata gestazione di un testo che ci conduce all’interno del processo stesso di elaborazione del lutto attraverso la scrittura.\nLa morte dell’avversario è una particolarissima commistione di Bildungsroman e di conte philosophique, incorniciato dallo schema del manoscritto ritrovato: attraverso una serie di episodi emblematici l’io narrante ricostruisce l’evoluzione del suo rapporto con l’Avversario, un persecutore la cui cieca spietatezza saprà condurre il complesso processo di proiezione/identificazione da parte della sua vittima fino alla matura pienezza di un odio attivo e consapevole. I nuclei di riflessione che Keilson consegna alla nostra attenzione sono gli stessi che egli ha scandagliato nella sua duplice veste, quella di neuropsichiatra infantile, dedito a lenire le ferite degli orfani della Shoa, e quella – da lui sempre considerata con un tocco di ironica perplessità – di scrittore e di poeta. La ricchezza del suo pensiero, l’intransigenza nell’interrogare i recessi più profondi e contraddittori della natura umana attingono però da una cultura che va oltre le già straordinarie risorse del suo ‘doppio talento’, innestate come sono di un sapere che reca, pur senza esibirlo, anche il sigillo della sapienza ebraica le cui tracce sono disseminate nel testo e ne sostanziano la tessitura.\nSe in Italia giunge dunque solo ora, anche in Germania Keilson è una riscoperta recente, trascinata anche da una straordinaria ricezione americana e promossa nel 2005 dalla raccolta completa in due volumi delle sue opere da parte dell’editore Fischer. L’esule ha così, alla fine, ritrovato casa nella lingua dalla quale, come possiamo leggere nelle sue liriche centrate su questo tema (Sprachwurzellos, 1986), aveva subìto il più violento degli sradicamenti senza tuttavia mai poterla abbandonare come strumento espressivo. Di quello sradicamento gli rimarrà – come ad altri perseguitati, basti pensare a Klemperer o a Canetti – l’orecchio sensibile all’aggressione che il potere totalitario esercita mitragliando con la violenza delle parole. Il linguaggio di cui si serve Keilson per narrare il suo affondo nella barbarie e nei meccanismi della sua micidiale seduzione è, di contro, vigile, preciso, lento, variato, a tratti struggente: solo così la letteratura può sferrare la sua controffensiva all’uso criminale del discorso, della voce, del gesto da parte dell’Avversario.\nIl capitolo VII è, in questo senso, un pezzo da antologia nel quale il narratore, assistendo a un comizio del suo Nemico, smaschera con i sensi feriti la potenza stregonesca che la retorica dell’oratore esercita sul destinatario, interrogando nel contempo con l’allerta della ragione l‘enigma del consenso’. Anche in queste pagine il dittatore non è mai reso riconoscibile: la scarna iniziale “B.” che lo designa, mentre gli nega la menzione del nome (riguardo supremo nella tradizione ebraica), lo trasforma in figura astratta del Male assoluto, con la cui presenza imprescindibile dentro e fuori di noi Keilson, attraverso il suo protagonista, chiama l’essere umano a un confronto senza quartiere. Altrettanto, e ancora più vistosamente elusiva, è la reticenza nei confronti del crimine di cui quel Male è artefice: la persecuzione e lo sterminio degli ebrei non sono mai direttamente menzionati in tutto il testo. In questo caso il silenzio non è gesto di sprezzo ma di riserbo, cautela di un autore conscio, come pochi altri, dell’indicibilità dell’Estremo. L’abisso della Shoa si condensa così nell’episodio della profanazione di un cimitero, il cui crudo realismo si trascende in rappresentazione simbolica della pulsione di morte all’origine della ‘soluzione finale’; ma, ancora di più, la Catastrofe si rende presente (in particolare nelle straordinarie pagine dedicate allo zaino predisposto dal padre in attesa della deportazione) nell’indugio di preghiera con cui Keilson si sofferma sugli oggetti quotidiani, “cianfrusaglie di una vita” ormai destinate alla morte, reliquie sottratte dalla poesia all’ orrore della Storia.\nHans Keilson, La morte dell’avversario, traduzione di Margherita Carbonaro, Milano, Mondadori 2011, pp. 261.\nda: L’Indice dei libri del mese, ottobre 2011.\nThis entry was posted in Eva Banchelli, Recensioni and tagged Hans Keilson, shoah. Bookmark the permalink.


Papa Francesco - Un uomo di parola | Trailer | Sinossi\n‘Papa Francesco – Un uomo di parola‘ (il titolo originale è ‘Pope Francis – A man of his word’) è un film di genere biografico diretto dal regista tedesco Wim Wenders uscito nelle sale in Italia il 4 ottobre 2018. Si tratta di un documentario sul Pontefice, presentato a maggio 2018 tra le proiezioni speciali al Festival di Cannes, dove è stato candidato come miglior film documentario. La durata è di 96 minuti.\n‘Papa Francesco – Un uomo di parola’ è stato prodotto da Wim Wenders con Samanta Gandolfi Branca, Alessandro Lo Monaco, Andrea Gambetta e David Rosier. Il documentario è una produzione di Célestes Images, Centro Televisivo Vaticano, Solares Fondazione delle Arti, PTS Art’s Factory, Neue Road Movies, Fondazione Solares Suisse e Decia Films. In Italia è stato distribuito da Universal Pictures. Per quanto riguarda la sceneggiatura, il regista Wim Wenders ha anche scritto il film, con David Rosier. La fotografia è di Lisa Rinzler. Il montaggio di Maxine Goedicke.\nIl trailer italiano ufficiale di ‘Papa Francesco – Un uomo di parola’ è stato pubblicato sul canale YouTube di Universal Pictures International Italy il 26 luglio. «Non si possono servir due padroni: o serviamo Dio o serviamo la ricchezza», è una delle frasi del Pontefice evidenziate nella promo del film documentario. E ancora: «In famiglia discutiamo e qualche volta volano i piatti», «Nella famiglia ci sono momenti difficili ma queste difficoltà si superano con l’amore». «Le differenze ci spaventano perché ci fanno crescere». «Non è debolezza la tenerezza, è fortezza». E infine: «Abbiamo tanto da fare e dobbiamo farlo insieme».\nLa sinossi ufficiale di ‘Papa Francesco – Un uomo di parola’ spiega che la pellicola più che un film documentario è un viaggio in compagnia del Pontefice:\n‘Papa Francesco – Un uomo di parola’ vuole essere un viaggio personale in compagnia di Papa Francesco, più che un documentario biografico relativo alla sua figura. Gli ideali del Papa ed il suo messaggio sono centrali in questo documentario, che si prefigge di presentare la sua opera di riforma e le sue risposte riguardanti alcune questioni di livello globale.\nMentre questa vera e propria “Sinfonia di domande” fornisce il materiale per il film, allo stesso tempo mostra il Papa nel corso dei suoi numerosi viaggi per il mondo, con immagini che lo riprendono mentre parla alle Nazioni Unite, affrontando il Congresso degli Stati Uniti, mentre si unisce al lutto per tutte le vittime a Ground Zero e presso lo Yad Vashem, il monumento in memoria dell’Olocausto.\nIn un’epoca di profonda sfiducia nella politica e nel potere, nel momento in cui bugie e corruzione sono all’ordine del giorno, ‘Papa Francesco – Un uomo di parola’ mostra un uomo che vive esattamente nel modo che predica e che si è guadagnato la fiducia del popolo di tutte le fedi, tradizioni e culture del mondo.\nIn un’intervista rilasciata al Tg2000, il notiziario di Tv2000, il regista Wim Wenders ha dichiarato: «Nel XIII secolo l’uomo che si chiamava Francesco era considerato un radicale, ma la sola cosa radicale era il suo modo di seguire il Vangelo, quindi aveva scelto di seguire Cristo in maniera radicale. Per un Papa scegliere di chiamarsi Francesco nel XXI secolo, 800 anni dopo, di sicuro vuol dire stabilire in maniera chiara un programma in termini di tutela dell’ambiente, cura della gente, attenzione alla povertà ma anche attenzione al dialogo tra religioni. Papa Francesco ha fatto tutto questo senza avere paura, persino in qualche caso anche rischiando la vita. Possiamo dire che è stato un radicale come Francesco d’Assisi 800 anni fa».\nChe cosa pensa di quello che sta succedendo adesso e di come il Papa sta rispondendo? «Questa è l’unica cosa che lo ha fatto davvero arrabbiare nella nostra lunga intervista. Sulla questione della pedofilia la posizione di Papa Francesco, sia quando ha fatto l’intervista che oggi, è sempre tolleranza zero. Non vuole altro. Capisce l’ampiezza del problema, l’ingiustizia che hanno patito le vittime, che tipo di crimine terribile sia. La Chiesa è accanto alle vittime. È un’altra posizione radicale. E certo, la sua scelta sta incontrando molte resistenze, ma è normale, lo ha detto a me, anche se nel film questo non c’è. Se non si incontrano resistenze il rischio è di non cambiare nulla. Una parte della Chiesa oppone resistenza: ha paura di questa tolleranza zero e di questa ricerca di trasparenza».\n(Immagine di copertina: frame dal trailer del film documentario ‘Papa Francesco – Un uomo di parola’)


Gianluca Di Marzio :: 'Piacere, Ciro'... No, Giuseppe Panico: "Mi dicono che sono il sosia di Immobile. Sezze, il Genoa e la mia famiglia adottiva, vi racconto..."\n'Piacere, Ciro'... No, Giuseppe Panico: "Mi dicono che sono il sosia di Immobile. Sezze, il Genoa e la mia famiglia adottiva, vi racconto..."\n30/11/16 18:30 | Interviste | Autore: Lorenzo Buconi\n‘Niente paura, ci pensa la vita mi han detto così..’. Un inno alla speranza, al non mollare mai sulle note del celebre brano di Ligabue perché lui, Giuseppe Panico di paura non ne ha mai avuta. Nonostante tutto. Un’infanzia difficile, mille pensieri per la testa e quel cuore che ben presto “è dovuto diventare di ferro”. E’ cresciuto in fretta, per necessità, perché glielo ha imposto la vita, appunto. Ma non si è mai tirato indietro, centimetro dopo centimetro. E quando lotti poi qualcosa in ogni caso la ottieni: ieri il primo gol tra i professionisti nella sfida di Coppa Italia tra il ‘suo’ Cesena e l’Empoli. “E’ per tutta la gente che mi vuole bene. Per tutti quelli che conoscono la mia storia e sono stati sempre con me. La mia famiglia adottiva, gli amici. Mio fratello Felice, le mie sorelle Ilaria e Federica. Poi i miei fratelli adottivi Stefano e Alessandro. Per tutti loro e per il calcio che mi ha dato e mi sta dando tanto. Per me non è uno sport o un lavoro, è semplicemente una parte imprescindibile della mia vita. Quando sono in campo è come se mi liberassi di tutti i pensieri che ho, riesco a rilassarmi e divertirmi”.\nUna passione che va oltre ogni cosa, una luce tenue ma colma di speranza. Una sorta di fratello acquisito che c’è sempre stato e ci sarà sempre. Classe ’97 Panico, nato a Ottaviano ma cresciuto a Sezze, in provincia di Latina, dove una famiglia lo ha adottato. “Loro mi hanno salvato, sono la cosa più preziosa. Sulla mia infanzia non c’è molto da dire, a parte il fatto che sono stato costretto a diventare subito un piccolo uomo. Mi piace dire che con un sorriso passa tutto. Io provo a fare così”. Un messaggio toccante, sincero. Perché forse, a volte, non c’è rimedio migliore di un sorriso. Semplice, spontaneo. Una sorta di velo che un po’ per esigenza, un po’ per determinazione riesce a celare il buio e le avversità. Quel ‘gli devo tutto alla famiglia Rossi’, lo ripete. “I genitori che avevo prima – racconta Panico ai microfoni di GianlucaDiMarzio.com – non volevano nemmeno farmi giocare a calcio. Io ho iniziato a giocare a nove anni, due stagioni dopo ho fatto un provino con la Lazio. E poi è arrivata la chiamata del Genoa, avvallata dal mio papà adottivo che era anche il presidente del Sezze”. E al primo torneo con la maglia rossoblu… “Ho segnato al Manchester City, è stata un’emozione incredibile”.\nMa Panico preferisce guardare avanti, proiettato verso una ricerca della felicità tanto sperata quanto meritata. Gli si legge in volto, però, che è ancora emozionato per il gol di ieri… “Sì, anche perché dopo la partita piangevano tutti dalla felicità. I miei amici, la mia famiglia, tutti”. Corre, lotta, pressa. Seconda punta o esterno, no problem… “Basta che gioco”. E pensare che da bambino si arrampicava anche sugli alberi, “come Spiderman, il mio supereroe preferito. Speriamo solo che l’epilogo sia lo stesso perché lui vince sempre”. Beh, in fondo in ognuno di noi c’è un qualcosina del Barone Rampante.\n‘Fai della tua vita un sogno e del tuo sogno una realtà’. No, non è una frase tratta dalla celebre opera di Calvino bensì uno dei tatuaggi di Panico, sull'avambraccio: “E’ un po’ il mio motto ed è completato dalla data dell’esordio in Serie A. Il momento più bello per me, ho coronato il mio grande sogno. Ora l’importante è non accontentarsi…”. Chi si ferma è perduto, poco poetico sì ma senz’altro chiaro e lineare. Quel 31 maggio 2015 è stato una sorta di nuovo inizio, l’anno zero. Poi, in linea consequenziale, verrà l’uno, il due, il tre. “Speriamo, io sono di proprietà del Genoa”.\nCapello biondissimo, non è che c’è stato uno scambio di persona? Ciao Ciro… “Mi dicono che sono il sosia di Immobile e mi chiamano come lui, anche qui a Cesena. Per i capelli, l’aspetto fisico e anche perché in campo abbiamo le stesse movenze. Questa cosa è nata con mister Donatelli nei Giovanissimi Nazionali del Genoa. Lui è di Pescara e quell’anno Immobile giocava lì…”. Uguali davvero, l’altro Ciro (quello biancoceleste) è solo un po’ più alto…”Quando ci siamo visti la prima volta, siamo rimasti un po’ così. Poi lui è scoppiato a ridere. Un giorno, in un’amichevole tra la Nazionale A e l’Under 17 ha chiesto di me… ‘Ma oggi non c’è quello che mi assomiglia?’. Immobile è anche un modello, mi sono comprato la sua maglia del Borussia Dortmund”.\n‘Niente paura’, dunque. Non abbiamo sbagliato persona. Anzi, meglio…’Don’t panic…’. Risata generale, ci si è abituato ormai. “Sono battute all’ordine del giorno. Da questa, alle porte anti-panico a tante altre”. Alt, però. Il soprannome ufficiale è e deve restare Ciro… “Un giorno magari mi piacerebbe giocarci contro alla play station…”.\nDa Ottaviano a Cesena. Con il cuore un po’ a Genova e un po’ a Sezze. Basta soltanto un sorriso per lasciarsi tutto alle spalle e guardare avanti. Serio e deciso Panico (pronuncia corretta con l’accento sulla i), con quell’espressione da piccolo uomo e quella voglia di non perdere mai di vista quella luce – tenue, ma colma di speranza – che per lui ha una forma ben precisa: rotonda. Un calcio al pallone…e uno ai brutti pensieri. Niente paura, Ciro.\nSerie B, Cesena


la mia ex moglie mia ama o gioca perchè sa che ci sono - Da un anno a que - GuidaPsicologi.it\nInviata da alessandro carollo · 29 mar 2021\nDa un anno a questa parte io e la mia ex moglie ci sentiamo molto vicini. Ci messaggiamo ogni giorno, ci scambiamo foto, lei mi fa capire che potrebbe esserci ancora un noi. Io ci spero sinceramente tanto. Noi ci siamo lasciati nel 2016 perchè prima io mi ero invaghito di un’altra ed entrai in confusione lasciando casa per qualche mese. Nel frattempo lei ha conosciuto un altro e quindi ci siamo lasciati con tanto di guerra tra di noi. Lei più volte ha dato segni di cedimento nei miei confronti, nel senso che voleva tornare. Ma io ero troppo arrabbiato. Ora nel 2020 invece più volte ha lasciato il tipo con cui convive ( sempre quello conosciuto ai tempi della separazione ), torna da me, una settimana e poi torna da lui. Ad aprile scorso addirittura dormiva pure a casa mia con tanto di sesso tra noi. Mia figlia che vive con lei, era felicissima. Invece poi se n’è andata di nuovo. Io distrutto! La amo ancora tanto e ho capito che la mia era stata solo una debolezza. Dopo l’estate scorsa abbiamo ricominciato a scriverci. Addirittura lei mi scrive che è prigioniera di questo rapporto con il tipo. Lui l’ha accolta in un periodo in cui lei era sola, abbandonata da me. l’ha aiutata pure a comprarsi la macchina…vabbè. A novembre di nuovo. Lui si lascia andare con mia figlia e lei ne approfitta per lasciarlo ( detto da lei ). Dopo una settimana di nuovo. Torna con lui!! Siamo ad oggi… messaggi, false speranze… io che le dico di lasciarlo e ricominciare…lei mi dice che ho ragione ma non fa niente…NIENTE….e io la amo ancora… lei lo sa...ora ho addirittura comprato casa e come un cretino aspetto che lei ritorni per aiutarmi a sistemarla…. Non so cosa fare… non riesco nemmeno a lasciarmi andare con un’altra perchè non mi interessa nessuna se non lei… ma forse dovrei… ma significa diventare triste come mia moglie…help me!!\nMiglior risposta 30 MAR 2021 ·&nbspQuesta risposta è stata utile per 3 persone\nGentile Alessandro, è evidente che la storia con la sua ex moglie è molto significativa. Avete tra l’altro una figlia.\nC’è tuttavia molta ambivalenza tra voi e questo potrebbe portare in confusione la vostra piccola.\nImmagino e sono certa la stiate tutelando ma è importante che ricordiate che siete prima i suoi genitori e dopo una coppia che “deve” schiarirsi le idee.\nLei dice di amarla ancora, gliene parli a cuore aperto ma cerchi di responsabilizzarla ad una scelta. Comprendo Alessandro che si sente in colpa per lo “scivolone” e che questo sentimento la tiene in scacco ma cercate insieme di capire dove volete andare.\nIl nostro mondo interiore è pieno di incoerenze. Più cerchiamo la razionalità e la logica più queste ci sfuggono tra le mani. Ecco perché serve mettere ordine.\nSe vuole parlarmi meglio della sua storia può contattarmi anche online.\nGentile Alessandro, buon girono!\nLeggo nelle sue parole la confusione, le speranze, la delusione, la fatica della situazione che sta vivendo con la sua ex moglie.\nCapisco che lei vorrebbe tornare ad essere una famiglia con sua moglie e sua figlia, ma forse questa non è la strada giusta: essere una famiglia vuol dire anche Impegno e Constanza, oltre che Amore e Rispetto reciproci.\nNel comportamento, di tirar e molla, che lei descrive della sua ex non c'è rispetto né per i suoi sentimenti né per quelli di vostra figlia, parrebbe più un comportamento manipolatorio per "tenerla ai suoi servizi" ... quanto amore e rispetto c'è in tutto questo?\nMi sento di suggerirle di affrontare il discorso con la sua ex moglie in modo serio, da adulti, chiedendole un confronto aperto per mettere in chiaro la situazione.\nMi colpisce molto quello che ha scritto sul comportamento dell'attuale compagno della sua ex con vostra figlia, mi pare sia un punto da approfondire con grande serietà, quanti anni ha sua figlia?\nLe auguro di trovare un nuovo equilibrio soddisfacente per tutti e resto a sua disposizione per ulteriori approfondimenti.


FOLKSTONE – “DIARIO DI UN ULTIMO”. Amare e combattere per la vita di ogni giorno! – Note di Cerere\nalexcavani\tFolk, Metal, recensioni, Rock\t marzo 15, 2019 marzo 15, 2019 9 Minutes\nRicorderò sempre il mio approccio coi Folkstone, nato assolutamente per caso durante un evento che ancora oggi ricordo come magico: 14 maggio 2011, primo Gods of Folk organizzato in quel di Casalromano (MN); protagonisti quattro gruppi che all’epoca (così come ora) amavo: Furor Gallico – ero lì principalmente per loro – , Kalevala hms – di cui mi innamorai talmente tanto da andare due anni più tardi fino al Brintaal Celtic Festival per suonare le percussioni durante le registrazioni del loro dvd – , Elvenking – che in quell’occasione avevo schifato, definendoli i Guns N’ Roses del folk metal (e sì, detesto i Guns), salvo poi rivalutarli completamente anni dopo – e come headliner proprio i Folkstone.\nLa locandina (terribile) del Gods of Folk 2011\nIl viaggio per arrivare in questo luogo meta dei miei desideri di adolescente appassionato di folk metal fu esso stesso epico, poiché al fianco di mio padre, partiti nel pomeriggio, incontrammo ogni sorta di ostacolo lungo la strada, tanto da metterci un tempo inimmaginabile per arrivare e temendo sempre più di perdere il primo gruppo in scaletta! Fortunatamente, grazie alla provvidenza di Bob Marley (ascoltammo tutta la discografia ufficiale durante il viaggio, giusto per farvi capire le tempistiche), idolo indiscusso di mio padre, arrivammo in tempo a Casalromano – paese definito sempre dal mio vecchio come “il nulla in mezzo al niente” – e ci godemmo una bellissima serata che ancora oggi ricordo con immenso piacere e nostalgia.\nMa ciò che più conta di questo avvenimento è che sebbene fossi presente principalmente per i Furor Gallico, per i quali mi scatenai in prima fila sotto il palco, mi innamorai dei Kalevala hms e rimasi letteralmente folgorato dalla prestazione dei Folkstone, dei quali conoscevo solamente un paio di pezzi e a dire il vero, da disco non mi avevano mai stupito più di tanto. Ma la miscela di metal e cornamuse che uscì dal (super) impianto di quella sera fu un’esperienza che difficilmente dimenticherò: era il tempo di Damnati Ad Metalla, album che acquistai seduta stante e che rimane ancora oggi il mio preferito del gruppo di guerrieri orobici più tosto d’Italia. Inutile dire che tra tutti i gruppi presenti i Folkstone furono quelli che piacquero di più anche a mio padre e al ritorno ascoltammo il disco almeno tre volte di fila, con incolmabile entusiasmo.\nDestino volle che vidi il gruppo solamente un’altra volta, durante un concerto in set acustico, sempre in compagnia dei Kalevala hms, all’interno di una sala di un castello. Decisamente suggestivo, seppur non esaltante quanto il primo concerto narrato. Da quel momento però iniziai a seguire con dedizione la band nei seguenti lavori in studio: amai alla follia Sgangogatt, che era il disco strumentale che avrei sempre voluto ascoltare (ed infatti adoravo già tantissimo pezzi come Ol bal di Òss e Luppulus in fabula), mi piacque molto anche Il Confine, dal quale imparai l’arrangiamento della cover di C’è un re dei Nomadi per suonarla durante i miei concerti acustici e mi tatuai nel cuore un brano meraviglioso come Simone Pianetti, che mi tocca non solo dal punto di vista musicale. Venne poi Oltre… L’Abisso, album che ascoltai con un po’ di indifferenza a dire il vero, forse perché la formula della band iniziava a non essere più entusiasmante per me, oppure perché la componente metal stava pian piano scemando per lasciare spazio ad un’ispirazione più cantautorale, che da sempre era nelle corde del gruppo, ma non era mai stata così tanto in evidenza. Poi arrivò Ossidiana, due anni fa, e in quel momento la fanbase dei Folkstone subì uno scossone: i nostri guerrieri avevano pubblicato sostanzialmente un album rock! Questo disco, almeno per quello che ho potuto vedere/leggere ancora oggi è ritenuto da molti fan un mezzo passo falso nella discografia della band, ma io non sono di questo partito; innanzitutto la parte grafica del disco è forse la più bella ed elegante che i Folkstone abbiano mai utilizzato e la controparte musicale risente di questa ricerca di compostezza ed eleganza, decisamente più accostabili all’immaginario pop italiano, piuttosto che alla furia e all’ignoranza (in senso buono, s’intende) metal degli esordi, oramai scomparsa dalle coordinate compositive del gruppo. Credo che questo disco verrà compreso appieno nel tempo, poiché brani come Asia e Mare dentro, sono tutto fuorché dei mezzi passi falsi.\nMa tutto questo esasperato preambolo per cosa? Per arrivare ad oggi, nel 2019, anno cruciale per i Folkstone, perché dopo un disco controverso come il precedente i nostri si sono trovati nella situazione in cui dover decidere cosa fare e soprattutto come farlo. Ma chi conosce bene i bergamaschi sa che essi non sono assolutamente tipi da curarsi di cosa possa piacere o meno agli altri, il loro percorso artistico è qui a dimostrarlo oggi così come dieci anni fa.\nQuindi nel momento in cui venne annunciata l’uscita del nuovo disco, intitolata Diario Di Un Ultimo – titolo interessantissimo e attraente tra l’altro – la mia curiosità era veramente tanta, perché avevo sinceramente voglia di capire in che direzione si era voluta spingere la band stavolta. Non calcolo mai i singoli che un gruppo rilascia prima dell’uscita di un disco, preferisco sempre gustarmi l’album nella sua interezza, poiché in un’epoca in cui il disco, concepito artisticamente e narrativamente, non ha più il seguito che aveva in passato, ritengo che chi compone invece con l’intenzione di creare una raccolta di brani idealmente orientata a raccontare un viaggio e un’esperienza precisa, vada come minimo rispettato ascoltando l’opera d’arte così com’è stata concepita. E questo per dire che non sono stato scosso particolarmente quando è stato rilasciato Una sera, anche perché avevo già avuto l’opportunità di ascoltare il disco intero giorni prima.\nC’è da dire che i Folkstone del 2019 si presentano con dei rimaneggiamenti importanti tra le loro fila: i due membri storici Matteo Frigeni (cornamusa, ghironda, rauschpfeife e voce) e Andrea Locatelli (cornamusa, percussioni, rauschpfeife e voce), presenti fin dall’inizio dell’avventura artistica del gruppo, hanno annunciato, poco prima dell’uscita del disco, di aver abbandonato la band. In un gruppo numeroso come i Folkstone le defezioni non sono nuove ed infatti il gruppo ha già subito dei cambiamenti di formazione negli anni, ma quest’ultimo è decisamente importante e credo che abbia senz’altro influito, almeno a livello emotivo, sulla composizione del disco. La band continua ad essere retta saldamente dall’inossidabile leader Lore, sempre più preciso e calibrato nella propria identità vocale, e dalla sodale Roby, in questo album davvero molto presente non solo come corista, ma anche come voce principale.\nCom’è dunque il disco nuovo? Semplicemente è la perfetta sintesi dei Folkstone di ieri e di quelli di oggi: basta ascoltare il primissimo brano Astri, per rendersi conto di quanto il metal sia ancora una componente importante del sound dei nostri, ma di quanto la dimensione lirica sia declinata in una dimensione estremamente lontana dagli stilemi classicamente metal ed ormai questa è una caratteristica che è diventata propria del gruppo, tanto da rendere riconoscibilissimo ogni loro pezzo. Un lessico ricercato e forbito, talvolta desueto, sicuramente poetico sotto ogni suo aspetto; parti recitate o parlate e ritornelli indovinati, grazie a melodie non eccessivamente complesse, ma di sicuro impatto. Questo fa tutto parte di quel retaggio pop che permea i brani dei Folkstone, che riescono in questo modo ad essere forti all’orecchio di ascoltatori di qualsiasi estrazione. E nel caso specifico, il testo si lega al tema dell’abiura galileiana per arrivare a tracciare un parallelo con la nostra attualità, da sempre argomento principe delle liriche di Lore. Un pezzo che live farà sfacelo. La titletrack continua sulla stessa linea, con una chitarra ancora più presente, ma il premio al ritornello più cazzuto di tutti va sicuramente a La Maggioranza, vero inno moderno che andrebbe ascoltato ogni mattina prima di iniziare le nostre prevedibili e noiosissime vite con un piglio rivoluzionario che dovrebbe muovere i cuori di tutti noi e spingerci a vivere al di fuori delle convenzioni di quella che chiamiamo società e che ha ormai perso qualsiasi cosa che possa definirsi sociale.\nE in tutto questo però il folk metal dov’è? La risposta arriva nel brano seguente, Elicriso (c’era un pazzo), dove gli strumenti acustici tessono una ballata moderna con un impatto emozionale notevole, dove la voce di Roberta esce fuori e diventa protagonista di una storia che racconta ancora una volta una fiaba fuori dal tempo. Se le cornamuse finora si sono limitate a confezionare delle melodie che in un gruppo normale avrebbe suonato la chitarra solista, qui diventano invece importanti nella reale economia del brano, che rimane uno dei miei preferiti. Si fa apprezzare anche Naufrago, che mette in luce ancora le chitarre e gli strumenti a corda, ma senza scossoni, mentre invece in Danza Verticale di colpo si ritorna alle melodie che avevo amato all’epoca di Damnati Ad Metalla! Le cornamuse sono finalmente protagoniste e il testo cita anche le amate alpi dei nostri, custodi di eterni segreti e garanti dell’equilibrio del pianeta; pianeta che noi stiamo contribuendo sempre più velocemente a distruggere.\nArriva la consueta cover, ancora una volta un patrimonio indiscusso della musica italiana che conta: La collina, pezzo storico di Francesco Guccini datato 1970. La partenza è straniante, con una batteria digitalizzata in fade-in che sinceramente fa storcere un po’ il naso, poi però il brano inizia ad ingranare e nel rendere fedelmente le atmosfere della canzone originale, i nostri riescono a tessere un brano tipicamente Folkstone e rendere omaggio alla tradizione colta del proprio paese. Applausi. Ma nelle cover i nostri briganti di montagna ci hanno sempre abituati bene, dimostrandoci di essere davvero dei professionisti dell’arrangiamento.\nCon Una sera si conclude un’ipotetica prima parte del disco, fatta di carica, modernità e un pizzico di nostalgia, ma tutto estremamente bello e riuscito. Come già detto prima, la voce e la scrittura di Lore si sono affinati moltissimo negli anni e la riconoscibilità del frontman è ormai assodata. Ma qui, proprio lui riesce a creare delle parti indovinatissime, usando principalmente i registri più bassi, ma muovendosi benissimo anche nei momenti più acuti senza mai strafare e risultando sempre, estremamente, credibile e presente.\nQuindi con Spettro si entra nella seconda parte del disco, che guarda alla fase più recente del gruppo: il brano citato in realtà è veramente bello, con un testo toccante e poetico, ma il ritornello perde un po’ di potenza ed emozionalità suonando come qualcosa di già sentito. Non stiamo parlando di un pezzo brutto, sia chiaro, ma forse paga la posizione in scaletta, che come spesso accade nei dischi dei Folkstone, arrivati alla fine dell’ascolto del disco, risulta un po’ prolissa. Ascoltandolo da solo, Spettro, acquista decisamente più forza.\nMeglio invece In assenza di rumore, che si muove su territori folk rock e medievali, con una cadenza irresistibile e la voce di Roberta che convince. Ma le melodie vocali dei brani cantati dalla brava Roby iniziano ad assomigliarsi un po’ troppo, almeno al mio orecchio. Buono però il comparto strumentale, con una batteria veramente arrogante specie sul finale, con un breakdown sotto il ritornello veramente figo.\nIl grammo di un’ora è l’unico pezzo che ancora oggi non mi convince e che forse avrebbe snellito la scaletta se fosse stato escluso, mentre invece è molto bello il lento Fossile, con le uillean pipes che creano un’atmosfera calda e avvolgente e un testo ancora una volta toccante. Però è un altro pezzo lento e ne mancano ancora due in scaletta, il disco inizia a diventare lungo e ci vuole un bel colpo di coda ora. Peccato che questo non arrivi sulla seguente Escludimi, che pecca ancora una volta di una linea vocale simile a quella degli altri pezzi cantati da Roberta. Però la sezione centrale con protagonisti i flauti si fa ascoltare volentieri e in generale ancora una volta il comparto strumentale non delude.\nChiude il disco I miei giorni, che suona realmente come un brano di commiato, con un buon bilanciamento tra tutti gli elementi presentati nell’album finora. Ma ormai l’ascolto è minato dall’eccessiva prolissità e questo pezzo l’ho apprezzato meglio preso singolarmente piuttosto che nel contesto del disco.\nQuindi, è giunta l’ora di tirare le somme di questo articolo che ormai è diventato un romanzo interminabile: Diario Di Un Ultimo è un disco che di certo rimetterà pace tra i fan che non avevano colto di buon occhio la svolta netta di Ossidiana, certi brani sono decisamente rivolti al passato e possiedono quel tiro che fece innamorare molti dei fan della prima ora, mentre la maggior parte dei pezzi del disco appartengono alla dimensione odierna dei Folkstone, che si sta delineando sempre meglio, in bilico tra un folk rock d’autore e un’anima metal mai del tutto sopita, grazie sopratutto alla sezione ritmica composta da Edoardo Sala alla batteria e Federico Maffei al basso, con l’importante apporto dato dalle chitarre di Luca Bonometti.\nCi sono delle pecche a mio parere e queste vanno ricercate nell’eccessiva prolissità della scaletta – ma d’altronde tutti i dischi dei Folkstone sono sempre stati molto corposi a livello di brani contenuti – che in questo caso con un paio di brani in meno sarebbe stata molto più convincente, e soprattutto nelle melodie vocali dei ritornelli dei brani cantati da Roberta, che si somigliano veramente troppo in certi casi e questo tedia l’ascolto complessivo del disco.\nIndubbiamente però non posso non dire di essere stato colpito assolutamente in positivo nel complesso e certi pezzi sono già entrati di diritto nel novero dei miei preferiti della band, che spero possa continuare in direzione ostinata e contraria, come diceva qualcuno, continuando a mettere a segno bei dischi e sopratutto continuando a portare in alto il vessillo di un’italianità fatta di arte, poesia e rivoluzione, cose queste che mancano oggi più che mai e che necessitano disperatamente di essere riportate alla luce.\nFatevi un regalo, ascoltate Diario Di Un Ultimo. Finirete per innamorarvene e ne uscirete sicuramente più pieni, sia a livello culturale, che a livello spirituale. Sempre grandi Folkstone!\nDistribuito da: Folkstone Records – Audioglobe\nData di uscita: 8/03/19\nDove potete ascoltare/acquistare il disco: Fokstone Sito Ufficiale – Audioglobe – Mai, come in questo caso, la risposta giusta è: “Andate ai concerti!”.\nPubblicato marzo 15, 2019 marzo 15, 2019\nPrevious Post LOST DOG STREET BAND – “WEIGHT OF A TRIGGER”. Il country che crea dipendenza!\nNext Post AMERICAN FOOTBALL – “LP3”. A lezione dai maestri!


Un dottore racconta le sue sofferenze sotto il controllo dell’ISIS – UIKI ONLUS\nUn dottore racconta le sue sofferenze sotto il controllo dell’ISIS Reviewed by Momizat on Nov 24 . È stato picchiato, molestato e arrestato solo per aver curato delle donne, e sfruttato dai mercenari costringendolo a curarli senza che essi pagassero per i tra È stato picchiato, molestato e arrestato solo per aver curato delle donne, e sfruttato dai mercenari costringendolo a curarli senza che essi pagassero per i tra Rating: 0\nYou Are Here: Home » SPECIALE » Un dottore racconta le sue sofferenze sotto il controllo dell’ISIS\nUn dottore racconta le sue sofferenze sotto il controllo dell’ISIS\nÈ stato picchiato, molestato e arrestato solo per aver curato delle donne, e sfruttato dai mercenari costringendolo a curarli senza che essi pagassero per i trattamenti.\nAs’ad Abdel-Karim, un dentista dal villaggio al-Khrita village, situato sulla linea di Shamia, a ovest dell’Eufrate, 20 km a est di Deir-ez-Zor. Due anni fa ha iniziato a praticare la sua professione di dentista. Ha due cliniche, la prima sulla linea di Shamia, dopo essere stata dominata dal regime alla fine di settembre, e al seconda nel villaggio di al-Sa’wa sulla linea di al-Jazeera, liberata dalle Forze di Democrazia Siriane a inizio ottobre.\nLavorava tra due cliniche ed era sotto pressione per la maggior parte del tempo; non aveva tempo di vedere la sua famiglia essendo l’unico dottore sulla linea di al-Shamia\nAsad Abdulkarim non è il primo dottore ad aver subito violenza esercitando la professione. Era tra dozzine di dottori cbe hanno sofferto a causa dei mercenari ISIS. È stato incarcerato e imprigionato quattro volte e fustigato per aver curato donne. Siccome il 90% dei suoi pazienti erano donne è stato arrestato dai cosiddetti mercenari ISIS “al-Hesba” ed è stato costretto a giurare di non curare donne. Ha subito numerose molestie, ripercussioni e multe siccome la maggioranza dei suoi pazienti erano donne “Ho peccato perché ho curato donne, ho sofferto moltissimo per percosse ed insulti”\nAsad ha detto che a causa delle pressioni è stato costretto a chiudere la sua clinica svariate volte, ma essendo l’unico medico dell’area doveva riaprire.\nIl dottore ha sottolineato che le condizioni di vita erano estreme sotto il controllo delle bande dell’ISIS, aggiungendo che i mercenari costringevano le donne malate ad aspettare in una stanza, dovendo curare i denti degli uomini come priorità, venendo costretto a non curare le pazienti. Dopo la liberazione della zona dai combattenti SDF il dottore ha espresso la sua soddisfazione “Ora mi sento a mio agio nel praticare il mio lavoro, non ho più problemi e ho l’energia per lavorare 24 ore, sono in controllo di me stesso.”\n“La situazione è cambiata da brutta a buona grazie alla liberazione della regione. Le donne camminano liberamente per i mercati, senza paura, e possono consultare i medici”.\nIl medico ha aggiunto che alcuni guerriglieri SDF vanno da lui per curare i denti ed aspettano il loro turno, rispettando gli altri pazienti. I mercenari ISIS non facevano la loro parte e lo costringevano a curarli con ricatti, senza pagare. Le bande ISIS rapirono Asaad per essere curati senza fornirgli alcuno strumento; l’hanno poi riportato alla clinica e costretto a curare lì i loro mercenari.\n“Per quanto riguarda i civili, ogni paziente riceve 500 pound siriani, ma a quel tempo li ricevevano soloi mercenari”, ha detto Asaad. Dr Asaad Abdulkarim ha detto alla fine del suo discorso che ora può lavorare per 24 ore, perché si sente bene psicologicamente e si sente libero.


Io non vorrei essere qui – Sam Fisher – doremifasol.org\nHome|In evidenza|Io non vorrei essere qui – Sam Fisher\nIo non vorrei essere qui – Sam Fisher\nSam Fisher Send an email 30 Novembre 2020Ultima modifica: 29 Marzo 2021\n0 1.782 2 minuti di lettura\nIo non vorrei essere qui\nNe è passato di #tempo dall’ultima volta in cui ho preso il blocco note e ho indossato la maschera di Sam, maschera che ho dovuto riporre in un cassetto per far spazio ad altri tipi di maschere, più piccole e più importanti.\nRicordo ancora una delle ultime volte in cui ero Sam, raccontavo di un istante di un’altra vita [qui] . Eravamo tutti insieme a saltare su quella Vita che non c’è più Adesso. Erano momenti di un’altra vita, una vita in cui si stava tutti vicini a respirare lo stesso sudore e la stessa aria viziata, di chissà quante altre vite accanto a noi.\nQuante cose sono cambiate da allora?\nVivevamo la nostra vita, i nostri lavori, i nostri affetti e le nostre passioni. Insomma eravamo vivi come lo eravamo stati sin dalla nascita, quando la prima cosa che senti è l’abbraccio di tua madre che, dopo la fatica di una vita, stringe al petto la sua nuova vita.\nEravamo in attesa di un nuovo album e di un nuovo viaggio, un altro l’ennesimo viaggio che ci avrebbe portato incontri, emozioni, saluti e altri abbracci e poi all’improvviso, tutto viene congelato e proprio quella parola abbraccio diventa fuori legge.\nNon eravamo pronti a tutto questo, noi che abbiamo sempre vissuto in #tempo di pace. Come potevamo essere pronti ad una guerra silenziosa? Guerra in cui l’unica arma a nostra disposizione era non far niente?\nNiente più uscite, niente più lavoro, niente più contatti, niente più viaggi, niente più passioni, niente più amici, niente più programmi per il futuro.\nÈ come vivere all’interno di un incubo e al risveglio, le prime parole che mi escono dalla bocca sono: Io non vorrei essere qui\nqui, dove ogni giorno perdi un giorno della tua vecchia vita\nqui, dove troppo spesso senti di qualcuno che se n’è andato troppo presto\nqui, dove senti sirene e sproloqui con la stessa intensità e frequenza\nqui, dove se non stampi un pezzo di carta non puoi uscire di casa\nqui, dove ti hanno colorato di giallo e ogni mattina speri almeno di trovare un castello di corallo\nqui, dove chi ti salva la vita diventa eroe e impostore nel giro di poco #tempo\nqui, dove aspettiamo il nostro nuovo viaggio che è stato cancellato a data da destinarsi\nHo cercato con tutte le mie forze di non essere qui in questo #tempo, ma non sono forte abbastanza e mi sono dovuto adeguare, cercando qualcosa di positivo per continuare Adesso la nostra Vita.\nE così eccomi qui, non vi so dire se sono tornato realmente, ma è reale che in questa settimana torneremo tutti a riappropriarci almeno della nostra passione più sana.\nQuel viaggio, castrato dieci mesi fa, riparte il 3 Dicembre. Non sarà però ancora un viaggio fisico, ma lo sarà nella spensieratezza di ritrovare un #tempo perduto. Quel #tempo in cui assaporeremo ogni singola nuova nota, per divorarla poi nei giorni a venire. Giorni che, nonostante quello che succede fuori la nostra porta, saranno giorni nuovi e non i tanti nuovi giorni che stiamo vivendo.\nIn bocca al lupo Clà, che questo sia quel viaggio che insegui da tanto #tempo. Noi saremo qui, sempre accanto, ma per un pò a qualche metro di distanza.\nIo alias Sam Fisher\nClaudio Baglioni - IO NON SONO LI [Video]\nClaudio Baglioni pubblica il disco della vita


Bari valanga sul Novara In 50mila al San Nicola A Crotone per i playoff 2000 in partenza: è l'allarme - La Gazzetta del Mezzogiorno\nBari valanga sul Novara In 50mila al San Nicola A Crotone per i playoff 2000 in partenza: è l'allarme\nBARI - Ventiquattro minuti di fuoco e il Bari vola nei playoff, spedendo al playout il Novara. Dal 17’ al 41’ della ripresa, nel segno di Cani, doppietta, Polenta su rigore e Beltrame. La grande utopia, il sogno, il frutto proibito, si materializza in una nottata incantata. Settimo posto, martedì alle 18 ci tocca il Crotone in trasferta (gara unica) quarto di finale abbordabile (previsti i supplementari e in caso di ulteriore parità passano i calabresi). I biancorossi devono vincere per affrontare il Latina in semifinale (foto Luca Turi)\nL'ANALISI di Francesco Costantini\nBARI - Ventiquattro minuti di fuoco e il Bari vola nei playoff, spedendo al playout il Novara. Dal 17’ al 41’ della ripresa, nel segno di Cani, doppietta, Polenta e Beltrame. La grande utopia, il sogno, il frutto proibito, si materializza in una nottata incantata, splendida, meravigliosamente sostenuta dalla foga e dalla pazzia di oltre cinquantamila cuori biancorossi. La grande paura di non farcela, il terribile gancio al volto del gol del Novara in avvio di ripresa, poi la storia, per lo meno un primo capitolo di storia, si tramuta in realtà. Una serata di emozioni, al culmine di una giornata mangiata dall’ansia, colorata da uno spettacolare San Nicola, forse mai visto così gonfio di orgoglio e senso di appartenenza, neppure ai tempi belli della serie A. Settimo posto, martedì alle 18 ci tocca il Crotone in trasferta, quarto di finale abbordabile. Ma questo è un altro discorso, ci penseremo a partire da questo pomeriggio. Perché oggi bisogna godersi questo piccolo grande, grandissimo Bari che compie un’autentica impresa andandosi a giocare la serie A. Il 22 dicembre i biancorossi erano a soli due punti dalla zona retrocessione. Bravi «Alberti&Zavettieri», bravo chi li ha sostenuti, Guido Angelozzi su tutti. E, naturalmente, un bravo grande, grandissimo, al pubblico barese, autentico uomo in più a partire dal 10 marzo in poi, giorno del fallimento del Bari dei Matarrese. E gongola pure Gianluca Paparesta, che a questa città ha restituito una proprietà e la speranza, la voglia di sognare, anche in grande. Perché no?\nQuattro gol, il Siena che perde a Varese fallendo un calcio di rigore, lo Spezia che non va oltre il pari a Latina. Disintegrato l’incubo nel quale il Bari cade dopo la rete in contropiede di Gonzalez. Frenato dalla tensione, lento nell’avviare l’azione, irretito da un Novara attento, corto e grintoso, il Bari fatica per un’ora di gioco. Va avanti a folate, vive di qualche blitz, risente della pressione psicologica, concede campo ai piemontesi che partono tatticamente in maniera speculare (4-3-3 entrambi gli schieramenti), prima di risistemarsi con due attaccanti larghi e un trequartista a infastidire Delvecchio. Il primo tempo scivola via quasi silenzioso, se non fosse per una botta di Galano che Kosicky vola a deviare lontano.\nIl calcio è fatto da episodi, vive su episodi al di là di come le partite vengono preparate. Quello che dà la stura al Bari senza pietà, è un episodio sfavorevole. È la rete di Gonzalez praticamente in avvio di ripresa, complice un buco fra Sabelli e Polenta e il mancato allineamento di Zanon. L’argentino fredda Guarna, porta in vantaggio il Novara. Ma scatena il Bari. La mossa della panchina barese è immediata e azzeccata. Dentro Cani (fuori Lugo), con Defendi riportato in mezzo al campo e Joao esterno. La partita cambia. Il Bari non solo è letteralmente furioso e incazzato, ma più quadrato e compatto. Cani, poi, è uno che «fiuta» di più e meglio la palla giusta, si muove per caratteristiche con l’istinto del centravanti. Ed è lui, l’albanese con Bari nel destino (sbarcò qui nei primi anni del 1990, piccolissimo), che determina il cammino verso i playoff. Di testa pareggia, col piattone destro firma il sorpasso nel giro di dodici minuti. Delirio. E strada in discesa perché il Novara scompare di scena davanti a tanto Bari. Non c’è più partita. Si ascoltano le radioline, si «braccano» i siti internet che aggiornano in tempo reale i risultati della giornata. Il Varese regge, il Bari triplica dal dischetto con Polenta, «pokerizza» con Beltrame appena entrato. E aspetta il triplice fischio. Il raddoppio del Varese certifica l’ingresso del Bari fra le prime otto. Trionfale.\nAvanti così, con la sensazione che il bello debba, possa ancora venire. Archiviato un sogno, mettiamone in cantiere un altro, senza la paura di risvegliarci. Lo avevamo scritto un paio di mesi fa: non succede, ma se succede… Il primo evento si è concretizzato. Giusto per scaramanzia, ripetiamo il ritornello: non succede, ma se succede… Barra a dritta, rotta su Crotone.


Corona di pizza | Dolci Merende e Dintorni\ndi dolcimerendeedintornisu 26 Novembre 2014 in Lievitati e Rustici Salati\nStasera avevo voglia di preparare qualcosa di diverso ed avendo scoperto questo favoloso impasto che uso spessissimo,infatti se bazzicate il mio blog,lo ritrovare spesso.... ho preparato questa corona di pizza che ha riscosso un incredibile successo sia per bontà che per originalità\nFarina di Manitoba - 600 gr\nsale - 18gr.\nlievito di birra - 15 gr.\nIniziare con un lievitino mischiando 500 gr di farine mischiate e setacciate , 500 cc di latte, ed l lievito di birra lasciandolo riposare per 90'\nContinuare poi ad\nimpastare inserendo prima tanta farina quanta ne basta a rendere l'impasto più consistente e continuare inserendo acqua\nzucchero e farina in 3 volte, incordando ad ogni inserimento. Con\nl'ultimo zucchero inserire il sale. Alla fine inserire lo strutto e\nalla chiusura.Raccogliamo l'impasto ,lo rincalziamo e lo poniamo in ciotola dove deve raddoppiare sigillando con pellicola.Al raddoppio dividiamo il panetto in due per ottenere due corone\ne stendiamo ricavando un disco piuttosto grande direttamente sulla corta forno ,prendiamo le misure usando un piatto da portata che ci segnerà anche i bordi da ritagliare.\nSegniamo il centro e tagliamo partendo dal centro dei triangoli finendo ad almeno 8 cm. dal bordo.Poggiamo il ripieno nella parte centrale del bordo e portiamo le punte dei triangoli verso l'esterno ponendoli sotto il bordo.Dopo aver piegato tutti i triangoli spennellare con olio e spargere semini di sesamo.infornare 180° in forno caldo per circa 35 minuti.\nPer il ripieno io ho usato semplice salsa di pomodoro e formaggio,ma potete usare ricotta e spinaci,o ricotta e dadini di di mortadella o quello che più vi piace....\nArticolo precedente Girasole farcito\nArticolo successivo Crispelle di ricotta o di acciughe\nPubblicato in Lievitati e Rustici SalatiTaggato: farina 00, Farina di Manitoba, latte, olio, strutto


L’ossessione dell’anarchico Bianciardi per il Risorgimento\nHome > Numéros > 15 > Écrivains de l'italie républicaine > L’ossessione dell’anarchico Bianc...\nLuciano Bianciardi ha dedicato gran parte della vita e molte opere allo studio del Risorgimento, facendosene un’idea utopica : quella di un modello di rivoluzione popolare, cui è mancato lo slancio per diventare una rivoluzione sociale permanente. Lo scrittore rilegge infatti gli avvenimenti che portarono all’unificazione d’Italia alla luce della cultura rivoluzionaria degli anni ’60. L’interpretazione bianciardiana è quindi interessante in quanto creatrice di interpretazioni poietiche e mitopoietiche, ma risulta fortemente partigiana, poiché idealizza l’aspetto popolare e rivoluzionario del processo di unificazione. Il racconto è comunque dettagliato, analitico e anche appassionato, ma segnato dal pessimismo della sconfitta delle istanze sociali : il Risorgimento non ha saputo cambiare la società, la mentalità, la struttura del mondo del lavoro, le relazioni interpersonali, ma si è limitato ad essere una guerra di confini e di poteri. La classe politica fautrice dell’unità è per questo severamente giudicata dall’autore.\nannées 1960, Bianciardi (Luciano), Da Quarto a Torino (titre d’œuvre), Daghela avanti un passo (titre d’œuvre), liberté sexuelle, révolution culturelle, Risorgimento, utopie\nLa passione per il Risorgimento. Le opere divulgative\nLa rivoluzione del ’68 e la rivoluzione sessuale\n1 Luciano Bianciardi, Rivoluzione a Milano, in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere complete, (...)\n2 Nato nel 1922 a Grosseto, Bianciardi si trasferisce a Milano nel 1954.\n1In un articolo intitolato Rivoluzione a Milano, Bianciardi precisa che « La gente di Milano rispetta le leggi, le autorità, le ordinanze »1. In linea di massima, nei suoi scritti, lo scrittore grossetano descrive la metropoli lombarda come una città ordinata e rispettosa delle leggi, ma le attribuisce, come una seconda faccia della medaglia, un forte senso di individualismo ed egoismo. Questa visione di Milano ha una matrice autobiografica, poiché Bianciardi vi abitò per molti anni2. Con un procedimento spontaneo, l’autore parte dall’esperienza personale per sviluppare una teoria sociale che assume caratteri generali divenendo in un certo senso il perno stesso della sua visione del mondo. Essa è per esempio al centro del romanzo più conosciuto di Bianciardi, La vita agra, in cui si stigmatizzano la parcellizzazione e l’atomizzazione della società contemporanea.\n2In una tale weltanschauung emerge però un’aporia – che si riscontra nelle opere a carattere storico di Bianciardi – e che è rappresentata dall’immagine eroica e generosa che il capoluogo lombardo diede di sé durante le cinque giornate risorgimentali del marzo 1848. Analizzare la posizione di Bianciardi su Milano risulta essere un punto di partenza imprescindibile se si vuole compiere una riflessione a tutto tondo sulla visione che l’autore grossetano ha del Risorgimento. Bianciardi è infatti identificato come lo scrittore che ha raccontato la vita agra della Milano postindustriale. Egli è lo scrittore anarchico impegnato che critica la società e l’economia contemporanee, con un piglio che spesso lo avvicina al sindacalismo di base, nella finzione come nelle analisi socio-economiche. La sua produzione storica riveste, nell’ottica della critica, una posizione secondaria, su cui in effetti pochissimo si è scritto.\n3Risulta quindi interessante mettere in relazione la produzione più conosciuta dell’autore con quella secondaria, anche se paradossalmente più vasta, che costituisce il secondo asse di lettura per interpretare la figura dello scrittore grossetano. Egli è infatti anche lo storico che si occupa in modo maniacale del Risorgimento, traendone spunto per romanzi e opere di divulgazione. Come cercherò di mostrare, non si tratta a mio avviso di due aspetti separati, all’interno dei quali, come pare assodato, vige una gerarchia, ma di due facce che si integrano e si completano vicendevolmente e in cui la città di Milano risulta avere un ruolo essenziale. È per questo motivo che capire l’interazione che esiste tra i due volti di Bianciardi ci aiuterà a dare un valore e una collocazione alla sua visione del Risorgimento. Per spiegare la mia idea presenterò in un primo momento il volto con il quale è soprattutto conosciuto al pubblico, quello da intellettuale anarchico, attento all’evoluzione in senso capitalista della società contemporanea. Parlerò in seguito della sua passione per i fatti risorgimentali, mostrando infine che entrambi i suoi interessi lo portano a concepire un’idea personale di rivolta, in cui il Risorgimento diventa il simbolo di una rivoluzione culturale e sociale, fallita, ma ancora attuale, in cui le cinque giornate di Milano e la figura di Garibaldi rappresentano lo spirito più elevato, spontaneo e popolare.\n4La formazione intellettuale di Bianciardi inizia durante il ventennio fascista e la Seconda Guerra Mondiale. Nato nel 1922, lo scrittore vive la sua gioventù sotto il regime. Partecipa con una certa discrezione all’antifascismo, mentre frequenta la Scuola Normale di Pisa, poi prende parte per qualche mese alla guerra, a partire dal 1943. Milita in uno dei corpi dell’esercito italiano in dissoluzione, in Puglia. Dopo qualche mese passato nel tallone d’Italia, grazie alla sua conoscenza dell’inglese, si rende utile in qualità di traduttore, seguendo un reparto britannico che risale la penisola fino alla Toscana. L’esperienza della guerra, più che traumatizzarlo dal punto di vista degli orrori vissuti, lo delude per il panorama umano conosciuto, in cui vede la futura sconfitta di una possibile rivoluzione sociale. I diari del periodo bellico si riassumono infatti in una critica feroce dei pugliesi, in cui vede rappresentati i difetti di un popolo che non ha la maturità sociale per un rinnovamento etico.\n3 I quasi mille articoli di Bianciardi sono stati recentemente raccolti nell’edizione completa delle (...)\n4 Luciano Bianciardi, Il lavoro culturale, Milano, Feltrinelli, 1964. Consultato in Luciano Bianciar (...)\n5In nome di un miglioramento collettivo egli si investe nel dopoguerra, mettendo a frutto le sue riflessioni sulla società. Nonostante il vivo disincanto maturato nel periodo della formazione, negli anni ’50, Bianciardi vive attivamente il mondo culturale della provincia toscana e, in quanto insegnante, bibliotecario e giornalista, si attiva per far circolare le idee nei paesi della Maremma, organizzando cineforum, incontri, dibattiti. È questa l’occasione per manifestare le sue posizioni da intellettuale appartenente alla sinistra radicale. Ci resta una testimonianza di questa attività innanzitutto nei numerosi articoli pubblicati tra il 1952 e il 1971 su una trentina di testate differenti3. Ma il suo impegno emerge anche dalla lettura del resoconto Il lavoro culturale4, opera del 1964, in cui egli racconta la sua esperienza, mostrando come alle proiezioni di film nei circoli comunisti si alternano le discussioni sulle leggi della nuova repubblica. Il volume si occupa, con uno spiccato senso dell’ironia, della rivalità fra il mondo occidentale e il blocco comunista durante la guerra fredda, come si evince dal passo seguente, in cui un critico cinematografico schierato politicamente mostra insospettate competenze mediche :\n5 Luciano Bianciardi, Il lavoro culturale, in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere complete, v (...)\nFacemmo altri festival. Uno sovietico, con i documentari scientifici sul trapianto della cornea, parlati in lingua originale. Ci disse il critico venuto da Roma che lo stesso tema, trattato dagli americani, dimostrava l’inferiorità netta della chirurgia oftalmica occidentale.5\n6 Luciano Bianciardi, Carlo Cassola, I minatori della Maremma, Bari, Laterza, 1956. Consultato in Lu (...)\n6Nonostante la reiterata ironia, in questo testo Bianciardi non nasconde le sue inclinazioni ideologiche che sono comunque più evidenti in I minatori della Maremma6, testo del 1956 scritto a quattro mani con Carlo Cassola. Nel libro-inchiesta, gli autori difendono il diritto alla sicurezza dei minatori con un resoconto redatto con un’umanità e un senso di appartenenza alla comunità dei lavoratori che nascono dalla lunga frequentazione di luoghi e persone. Con quest’opera, Bianciardi si dedica alla ricerca di quella società coesa e solidale che non aveva trovato in Puglia durante la guerra. L’autore prende posizioni molto ferme, con un piglio sindacalista e in difesa dei minatori, come quando, con alcune pagine estremamente dettagliate, ricorda tutte le vessazioni che subiscono gli operai politicizzati, condannando il loro sfruttamento :\n7 Ibidem, pp. 127-129.\nLa discriminazione nelle miniere “Montecatini” è divenuta sistema. Nella scheda personale è registrato a quale partito e a quale organizzazione sindacale appartiene l’operaio, se è attivista o no, se partecipa o no a scioperi […] Le assunzioni vengono fatte in maniera discriminata, infischiandosi delle norme sul collocamento […] Naturalmente in queste condizioni lo sfruttamento e il supersfruttamento sono stati accentuati.”7\n8 Luciano Bianciardi, Il lavoro culturale (1964), in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere comp (...)\n7Il senso di coesione e di unità sociale che Bianciardi cerca con gli strati popolari della società è limitato dalla sua estrazione sociale borghese che lo relega in una situazione di isolamento. Le sue idee risultano quindi interessanti perché si situano al di fuori delle correnti dominanti, ma allo stesso tempo questo fattore gli impedisce di avere in certe occasioni una visione chiara delle necessità sociali della massa operaio-contadina e lo conduce a conclusioni non sempre lungimiranti. Poiché la sua battaglia è estremamente contestualizzata, inoltre, alcune sue posizioni risultano oggi datate, e a volte sconfitte dalla Storia. Nonostante le critiche al sistema di sfruttamento della manodopera, egli resta per esempio un sostenitore dell’industria estrattiva della regione (carbone, lignite), sicuro che non abbia un impatto ecologico negativo e che sia fondamentale per lo sviluppo economico locale. Lo scrittore ricorda che si tratta di una risorsa antica in Toscana e ne sostiene l’importanza per il bacino lavorativo regionale. Contro il suo parere, negli anni cinquanta, le miniere toscane chiudono. Non si tratta dell’unica sconfitta politica di Bianciardi che negli stessi anni si batte contro le leggi della cosiddetta riforma agraria operata dalla Democrazia Cristiana, proponendo un’alternativa – imponderabile nel contesto politico italiano – basata sui kolkozy e sulle cooperative. La sua soluzione risulta essere più ideologica che pragmatica, anche per una parziale visione economica del mondo rurale. Cittadino e piccolo borghese, egli ha infatti una vaga simpatia per la campagna, associata a una certa sufficienza. Egli se la rappresenta come un luogo semplice e da preservare, poiché perpetua una tradizione importante, ma allo stesso tempo non ne coglie a fondo le esigenze socio-economiche. In Il lavoro culturale, afferma per esempio : « [da giovani ] vedevamo con soddisfazione la vittoria della città sulla campagna, le costruzioni e le strade che occupavano e rubavano poco a poco lo spazio dei campi »8.\n9 Luciano Bianciardi, La vita agra, Milano, Rizzoli, 1962. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antim (...)\n10 Il tutto si spiega con un nesso autobiografico, relativo all’interesse di Bianciardi per le minier (...)\n8È sempre con lo stesso entusiasmo ideologico, ma nuovamente con un’esperienza pragmatica parziale, che lo scrittore si avvicina al mondo della realtà operaia. Il suo impatto con i lavoratori dell’industria avviene a Milano, dove comunque è soprattutto interessato ad osservare la vita della metropoli più che la semplice realtà industriale. Il racconto per molti versi autobiografico di quest’esperienza è testimoniato in La vita agra, il romanzo del 1962 che racconta il difficile ambientamento di un provinciale in una Milano ostile, fredda, spietata9, sottolineando lo stato di disadattamento nell’anonimato dell’agglomerazione capitalista. Lo scrittore si accosta a queste tematiche con uno spirito rivoluzionario : in La vita agra, per esempio, il protagonista va a Milano con l’intenzione di far saltare in aria un palazzo sede di attività commerciali10.\n9Attraverso questo tipo di opere, Bianciardi diventa uno dei fautori della nuova letteratura industriale, che coinvolge per esempio anche Volponi (Memoriale, 1962) e alcuni romanzi di Calvino, come La speculazione edilizia, del 1957 o La nuvola di smog del 1958.\n10È quindi la rabbia anticapitalista che conduce Bianciardi a Milano, che diventa subito il simbolo di ciò contro cui bisogna lottare, tanto dal punto di vista lavorativo, quanto da quello umano. Ma Bianciardi non vede nella società attuale una voglia di cambiamento e La vita agra ci offre necessariamente un’immagine estremamente negativa del capoluogo lombardo.\n11Al contrario, l’autore individua questa energia rivoluzionaria nel Risorgimento italiano, così Milano assume tutto un altro aspetto quando, nei libri a carattere storico, diventa la protagonista delle cinque giornate del 1848, in cui la popolazione si armò contro l’occupazione austriaca. È per questa ragione che, cercando di spiegare la posizione di Bianciardi sul Risorgimento, spero anche di chiarire la sua idea della società capitalista.\n12Appassionatosi al Risorgimento già dalle prime letture infantili, è con un fervente spirito rivoluzionario, che Bianciardi coltiva la storia dell’unità d’Italia in cui identifica il momento chiave della “mancata” realizzazione della rivoluzione sociale, andando però oltre l’idea gramsciana di « rivoluzione passiva » o di « rivoluzione mancata ». Per l’autore, il Risorgimento, e in particolare le cinque giornate di Milano e lo spirito garibaldino sono il momento in cui un fervido slancio rivoluzionario ha rivelato la sua più alta espressione. Cercando di esprimere quest’idea, Bianciardi ha pubblicato ben cinque opere, tre a carattere divulgativo e due romanzate, che hanno come oggetto il processo di unificazione nazionale. La tipologia dei testi varia, ma molti elementi ritornano, mostrando in ogni caso la competenza storica indiscutibile dell’autore, gran lettore di manuali specialistici nonché della memorialistica dei protagonisti. Attraverso l’analisi delle tre opere più storiche capiamo che la sua lettura dei fatti del Risorgimento è fortemente ideologizzata e che la natura delle opere favorisce la formulazione di un giudizio sulla Storia.\n11 Luciano Bianciardi, Da Quarto a Torino, Milano, Feltrinelli, 1960. Consultato in Luciano Bianciard (...)\n12 La lettura dei testi che egli ha redatto in seguito sull’argomento conferma la padronanza della ma (...)\n13 Luciano Bianciardi, Da Quarto a Torino, in L’antimeridiano, vol. I, cit., p. 287. Il conte è altre (...)\n13Il primo testo, Da Quarto a Torino11, è un resoconto storico che parte dalla spedizione dei Mille e giunge fino alla decisione di stabilire la capitale a Torino. Il libro ha un taglio divulgativo che permette una fruizione agevole. Partecipa del saggio per l’approfondimento storico, ma manca di un apparato di note e di riferimenti, anche nei frangenti in cui riferisce fedelmente estratti di messaggi o di telegrammi ufficiali, di frasi o di dati storici. La competenza e conoscenza della materia appare tuttavia inequivocabile12, anche se alle volte questa attitudine facilita una certa predisposizione ad arrivare a conclusioni personali sui fatti. Una delle principali tesi del libro, per esempio, consiste nell’accusare Cavour di aver ordito oscuri piani politici in nome della difesa degli interessi piemontesi, ostacolando l’azione di Garibaldi e dei Mille, animati da ideali nobili e puri. A questo proposito, parlando dell’organizzazione della spedizione, Bianciardi sostiene che Cavour ostacolò la ricerca di armi e di navi : « La verità è che Cavour non impedì l’impresa soltanto perché non ebbe il mezzo di impedirla »13. Egli apporta con autorità un dato storiografico dai forti risvolti politici, poiché la frase allude alle trame di Cavour al tempo della spedizione, ma non offre i dati concreti per confermare o negare l’affermazione. Il rapporto che l’autore crea con il lettore è dunque quello della fiducia che l’autore chiede al lettore anche quando il testo si allontana dalla forma del saggio e tenta qualche occasionale intrusione nella fiction, con brevi scenette che servono a visualizzare gli eventi.\n14 Ne parlerà solo in Daghela un passo avanti, e in modo molto superficiale.\n14Questo aspetto divulgativo non diminuisce il valore della riflessione che è molto approfondita e che non cela le sue posizioni ideologiche. Le intenzioni del libro sono quelle di interpretare il Risorgimento, offrendo un’immagine positiva dei garibaldini e negativa del mondo politico che ostacolò e poi sfruttò la spedizione. Per quel che riguarda i Mille, per esempio, un episodio difficile da collocare come l’esecuzione di Bronte non è menzionato14, mentre l’autore è sistematico nel riportare le macchinazioni politiche di matrice piemontese che condussero alla morte morale dell’unificazione.\n15 Luciano Bianciardi, Da Quarto a Torino, in L’antimeridiano, vol. I, cit., p. 454.\n15La spedizione e i suoi mille volontari sono mostrati con i toni dell’epopea ed il messaggio finale è quello di un tradimento operato dalla prima classe politica italiana : « si dimenticarono con grande facilità le mezze promesse che Cavour aveva fatto ai suoi medesimi sostenitori in Sicilia »15.\n16 Luciano Bianciardi, Garibaldi, Milano, Mondadori, 1972. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antime (...)\n17 Luciano Bianciardi, Daghela avanti un passo, Milano, Bietti, 1969. Consultato in Luciano Bianciard (...)\n16L’eroe indiscusso dell’unificazione è Garibaldi, che rappresenta l’entusiasmo popolare, cui Bianciardi dedica, dodici anni dopo, un altro testo, per molti versi analogo a Da Quarto a Torino. La monografia intitolata Garibaldi16 ha sommariamente lo stesso taglio del libro precedente e riprende inoltre in modo straordinariamente pedissequo i capitoli che riguardano la spedizione dei Mille. Essendo però consacrata all’eroe dei due mondi, racconta la sua storia dall’infanzia nizzarda fino alla vicenda contorta del vitalizio che gli fu proposto dallo stato italiano, passando attraverso l’esperienza americana. L’autore scrive alla fine del testo che ha voluto dare un’immagine umana del personaggio, uscendo dall’iconografia della leggenda. In ogni caso è chiaro che Bianciardi ha una visione idealizzata dell’eroe, come si evince dalla prefazione alla terza opera divulgativa sul Risorgimento, Daghela un passo avanti17, pubblicata nel 1969 : « Garibaldi, nel nostro Risorgimento, rappresenta l’elemento popolare : a lui va tutta la simpatia di chi scrive, una simpatia che potrà sembrare partigiana, e lo è ». Quest’ultima è l’opera che tratta in modo più completo le fasi del Risorgimento, poiché copre il periodo storico che va dalle cinque giornate di Milano del 1848, fino al 1871, quando Roma divenne la capitale del Regno d’Italia. Rispetto ai due precedenti, questo testo è stato pensato per un pubblico infantile. Il tono è più didattico, giocoso, e aumenta lo spazio concesso agli aneddoti. L’impostazione retorica porta lo scrittore a scendere di un gradino nel tono espositivo, utilizzando un lessico più colloquiale, detto in termini pratici, con lo stile di un padre che risponde alle domande del figlio.\n17Lo si evince già dal titolo che è tratto dal ritornello della celebre canzoncina del 1859 La bella Gigogin, l’inno informale dei Mille, la canzone che si impose più degli inni patriottici nel cuore dei volontari. L’apparente informalità del libro concede all’autore la possibilità di eludere le maglie della saggistica per muoversi sul terreno che gli è più congeniale, quello della disquisizione dotta e divulgativa. Daghela un passo avanti raggiunge quindi i due testi precedenti nell’impostazione divulgativa, anche se ambisce ad un maggiore tenore didattico, sempre mantenendo la ferma impostazione ideologica mostrata nelle opere precedenti.\n18 Luciano Bianciardi, Da Quarto a Torino, in L’antimeridiano, vol. I, cit., p. 422.\n18Sostanzialmente, le tre opere sono analoghe e la critica degli eventi storici non presenta grandi scarti in rapporto alle analisi critiche della storiografia ufficiale. Bianciardi critica il comportamento della famiglia reale Savoia e di Vittorio Emanuele per ragioni abbastanza generiche, rimproverandogli che nel sud ha prevalso l’annessionismo a scapito dell’unità. Di nuovo, molto più dettagliate sono le sue recriminazioni contro Cavour che è accusato di aver collaborato con l’impresa dei Mille per necessità e non per convinzione. Bianciardi mette in evidenza costantemente la battaglia interna che si combatte tra Garibaldi e i politici, mostrando che il Risorgimento non è stato il risultato di uomini che hanno collaborato, ma piuttosto di esigenze individuali che hanno trovato parziali alleanze, ma anche violenti scontri. Se da un lato egli incensa l’idealismo di Garibaldi, dall’altro demitizza l’epopea del Risorgimento, a causa degli interessi politico-economici della classe dominante piemontese. Per quel che riguarda gli affari del dopo-unità, lo scrittore è acuto e documentato nel cercare e riportare i fatti secondari, come le lotte per gli appalti per la costruzione di strade e ferrovie che portarono vantaggi personali a tale o talaltro personaggio piemontese18.\n19 Ibidem, p. 453.\n19Questa parte della critica è la più interessante perché permette di sviluppare una discussione sulla disillusione che è seguita al Risorgimento, e che Bianciardi identifica con la normalizzazione della rivoluzione, con il passaggio dalla lotta alla legislazione piemontese. L’autore accusa i politici savoiardi di aver imposto con un metodo coloniale le proprie regole al Sud, e definisce il loro atteggiamento come « sprezzante, tirannico e razzista »19.\n20Per Bianciardi il Risorgimento è una sorta di archetipo della rivoluzione e, anche se fallito, deve servire da modello per future insurrezioni. Queste idee sono più chiare se si analizzano gli articoli e i romanzi storici, attraverso lo studio delle quali cerchiamo di andare al cuore dell’idea bianciardiana di Risorgimento, per mostrarne la peculiarità, che individuiamo nella commistione tra il dato storico e la sua interpretazione contemporanea. Cercheremo così anche di capire se vi è per lo scrittore la possibilità di una rivoluzione attuale, soprattutto alla luce del fermento culturale della fine degli anni sessanta.\n21Come ho anticipato, Bianciardi ha scritto un migliaio di articoli giornalistici. Di questi, solo cinque, non tanti in verità, affrontano la tematica del Risorgimento. I tre pezzi più interessanti riguardano la relazione che l’intellettuale toscano instaura tra il Risorgimento e la rivoluzione culturale del maggio ’68.\n20 Luciano Bianciardi, Il risorgimento non è stato una quadriglia, « AZ », 1 febbraio, 1971. Consulta (...)\n22In un caso Bianciardi, prendendo spunto da uno sceneggiato televisivo della RAI del 1970 di Castellani e Lunari sulle cinque giornate di Milano20, ricorda che la rivolta milanese fu fatta grazie all’iniziativa dei giovani che furono i veri propulsori della ribellione di popolo. Situandosi nel contesto storico in cui scrive, l’autore crea subito una relazione con il ’68. Per spiegare cosa furono capaci di fare i giovani milanesi, l’autore ricorre d’altronde a una terminologia ben identificata, relativa al maggio parigino :\n21 Ibidem, p. 1814.\nSe vogliamo anticipare un’espressione inventata, ai giorni nostri, del maggio francese, fu l’immaginazione a prendere il potere. I milanesi, che una volta ogni secolo mettono in moto la fantasia, quella volta si superarono.21\n22 Luciano Bianciardi, E se la rivoluzione fosse già scoppiata¸ Milano, « Kent », Maggio 1969. Consul (...)\n23Attraverso la sua citazione della cultura della rivolta, l’intellettuale dimostra di essere sensibile al clima culturale del suo tempo. Ci si potrebbe allora chiedere se Bianciardi creda ad una rivoluzione negli anni in cui vive, se pensa che il ’68 possa risvegliare gli spiriti assopiti dal Risorgimento e se è pronto a considerare che i milanesi, che ha lungamente criticato, sarebbero capaci di sollevarsi con uno spirito nobile e generoso per rivendicare ideali civici e sociali. In due casi lo scrittore si avvicina a questa tematica. Nell’articolo del 1969, E se la rivoluzione fosse già scoppiata22, rispondendo alla lettera di un lettore, Bianciardi sostiene che, anche se molti non lo capiscono ancora, l’epoca che stava vivendo, il ’69, è un momento rivoluzionario. È a questo punto dell’argomentazione che egli sfrutta l’esempio delle cinque giornate per spiegare i fatti. Invece di soffermarsi, pasolinianamente, sul commento degli eventi contemporanei, Bianciardi ricorda che quando, a Milano, nel 1848, prima delle cinque giornate, i milanesi misero in atto lo sciopero del fumo, per boicottare l’erario austriaco, si era già entrati nella rivoluzione, anche se non si percepiva quel gesto come tale.\n23 Ibidem, p. 1552.\n24 Luciano Bianciardi, Rivoluzione a Milano, « L’Unità », 3 giugno 1956. Consultato in L’antimeridian (...)\n24Insistendo poi nel paragone con le cinque giornate, lo scrittore preconizza una rivolta permanente, poiché « una volta distrutto il potere, non lo [si deve sostituire] con un potere nuovo ». « L’unica salvezza, per la rivoluzione, » – in questo riprende le riflessioni di Sartre sulla questione – « sta nel non cessare mai »23. Questa continuità fu secondo Bianciardi ciò che mancò alla rivolta risorgimentale, momento in cui egli vede una sintesi di spiriti idealisti e volonterosi, associata però ad un’avvilente normalizzazione legislativa e culturale. Per l’autore toscano, in effetti, il Risorgimento rappresenta il momento mancato che poteva cambiare le menti, e non solo i confini. Purtroppo, egli non crede che il ’68 possa veramente ottenere grandi cambiamenti. La sua esperienza personale lo ha condotto ad una forma di nichilismo e soprattutto di autodistruzione. Da anni è dipendente dall’alcol e nel ’68 non ha la forza morale per vivere con entusiasmo e spavalda innocenza il movimento che lo circonda. Le sue ambizioni restano personali e utopiche, legate a un sogno di libertà incondizionata, un po’ naïf. Quale sia la rivoluzione che egli vuole mettere in atto lo si capisce dal terzo articolo che cito, Rivoluzione a Milano24, nel quale, significativamente, egli dice che, per fare la rivoluzione, nella sua Milano, gli bastano mille uomini. Il richiamo allo spirito garibaldino è evidente.\n25 Ibidem, p. 802.\n26 Ibidem, p. 801.\n27 Si ricordi che Bianciardi conosceva bene l’inglese e lavorava come traduttore italiano della lette (...)\n28 Dario Bellezza, Lettere da Sodoma, Milano, Garzanti, 1972.\n29 Renzo Paris, Cani sciolti, Rimini, Guaraldi, 1973.\n30 Enrico Palandri, Boccalone. Storia vera piena di bugie, Milano, L’erba voglio, 1979.\n25Per capire il senso della rivoluzione bianciardiana e il valore del Risorgimento, è importante capire che questi mille uomini servono per lottare per una libertà di costumi. Contro l’oppressione sociale di una vita monotona e lavorativa, contro cui Bianciardi si scaglia in La vita agra, contro la vita regolata da rigidi orari di lavoro, la rivolta consiste nel fare l’amore tutta la notte senza pensare alla stanchezza del giorno dopo : « Mi occorrono mille uomini spregiudicati […] Mille uomini, dico, disposti a far l’amore la notte del lunedì verso l’alba »25, poiché, come ha detto subito prima, si è schiavi del lavoro che uccide la vitalità, e la sessualità che la rappresenta, in nome della produttività economica. Perciò egli insiste nella sua teoria con sapidi esempi : « So di una giovane signora che al marito troppo espansivo un mercoledì sera, ebbe a dire : “Ehilà, giovanotto, impazzisci ? Siamo appena a mercoledì e domattina ho la nota di cassa !” »26. La rivoluzione, per Bianciardi, deve essere sessuale, nel senso in cui la sessualità può rappresentare lo stato più libero e anarcoide dell’individuo. In questo egli coglie il più fervido spirito prima che sessantottino, diremmo beatnik, appartenente cioè alla liberazione culturale degli anni ’6027. In Italia, d’altronde, Bianciardi ha il merito di aprire la strada alla letteratura che affronta la tematica della liberazione sessuale, anticipando gli scrittori vicini al Movimento degli anni settanta che colsero l’importanza di questa tematica. Prima di Dario Bellezza28, di Renzo Paris29 o di Enrico Palandri30, Bianciardi percepisce nella sessualità un anelito di utopica libertà, che però in lui muore mentre sboccia nel resto dell’Europa.\n26Anche se destinato per l’autore a una sconfitta, risulta interessante considerare che questo spirito beatnik finisce per contaminare e rielaborare l’idea del Risorgimento stesso, per cui non si può capire l’idea di Risorgimento bianciardiano a prescindere dalla sua teoria sociale contemporanea.\n31 Luciano Bianciardi, E se la rivoluzione fosse già scoppiata¸ cit., p. 1549.\n32 Egli vi opera in effetti un procedimento bidirezionale con il quale traspone la cultura del dopogu (...)\n27Nell’articolo già citato, E se la rivoluzione fosse già scoppiata, Bianciardi coglie infatti dapprima quello che per lui fu il vero spirito risorgimentale, quando, durante le cinque giornate, a Milano, ci fu un autogoverno rispettoso, autogestito e maturo. « Non ci fu un solo furto. Le porte delle case rimasero aperte »31. Ma, poi, a queste note storiche, aggiunge il suo pensiero più personale che allude alla liberazione dei costumi : « Pare che vi fossero pubblici accoppiamenti nei giardini e nei parchi, verso mezzogiorno, ma questo non è del tutto sicuro, può anche essere che il Bianciardi abbia raccontato qualche balla ». Ma non si tratta solo di “balle” estemporanee, poiché l’autore riprende una stessa tematica nel romanzo fantastico Aprire il fuoco in cui si immagina che, nel 1959, si rivivano le cinque giornate del ’48, con personaggi e fatti dell’epoca, in una sovrapposizione temporale incongrua, illogica, che non cerca spiegazioni32.\n33 Luciano Bianciardi, Aprire il fuoco, Milano, Rizzoli, 1969. Consultato in Luciano Bianciardi, L’an (...)\n28In questo romanzo, Bianciardi dedica una pagina agli accoppiamenti rivoluzionari delle cinque giornate, concludendo con l’iperbolica affermazione che : « Secondo le statistiche del comune di Milano, approssimative per difetto, i casi di gravidanza salirono in quei giorni del settantadue per cento »33 (v. 1 p. 1059). Aprire il fuoco, terminato nel marzo ’68, si chiude con la sconfitta della rivoluzione, come delle cinque giornate, che è, in nuce, anche premonizione della sconfitta culturale del movimento sessantottino.\n34 Luciano Bianciardi, La vita agra, cit., pp. 614-618.\n35 Ibidem, p. 617.\n36 La tematica sessuale compare anche altrove nella produzione di Bianciardi. Si ricordi che egli scr (...)\n29Tornando alla Milano del XX secolo, lo stesso spirito libertario è quello che anima La vita agra, romanzo che racchiude il suo messaggio in tre pagine in cui si celebra la libertà sessuale, mentre la nostra società usa la sessualità per fini commerciali34. Queste pagine di disinibita libertà si trovano nella prima parte del romanzo, lasciando sottintendere che il sogno della liberazione sessuale, della rivoluzione culturale, è schiacciato dall’amarezza della vita agra. Nel lungo monologo che gli costa il licenziamento, il protagonista sostiene che la società contemporanea preconizza l’alienazione della vita sessuale, tanto che il sesso da fine diventa mezzo, strumento usato esclusivamente per vendere mercanzie. Il sesso è mostrato costantemente, ma è contemporaneamente ostracizzato, perché i potenti sono coscienti che « Unico grande bisogno sarebbe quello di accoppiarsi, di scoprire le centosessantacinque possibilità di incastro realizzabili fra l’uomo e la donna, ed inventarne ancora »35. Le classi dirigenti sono coscienti che questo distoglierebbe dal lavoro, uccidendo l’economia36, per cui portare avanti un tale discorso vuol dire sovvertire pericolosamente l’ordine sociale, come Bianciardi ricorda con un’ironica enumerazione :\n37 Ibidem, p. 618.\nChi faccia tale scelta, giacché egli mina alle basi il neocapitalismo e il socialismo insieme, si prepari a vedersi contro tutta quanta la società : fittacamere, portinaie, camerieri di albergo, segretarie di redazione, colleghi di ufficio, vigili urbani, questurini, preti, sociologi, radicali, comunisti, levatrici, banche, fornitori, enti nazionali, tutti li avrà contro.37\n30Il cerchio del ragionamento di Bianciardi ed il mio si chiudono : per uscire dalla vita agra ci vogliono mille uomini valorosi che attraverso la rottura delle convenzioni sappiano far sollevare Milano, portandola alla libertà autogestita delle cinque giornate.\n31Allo stesso tempo, il fallimento del Risorgimento, per Bianciardi, è proprio quello della dispersione dell’energia vitale che poteva portare a una rivolta culturale della società, ma che ha condotto solo alla costituzione di uno Stato nazionale. Ma in questo lo scrittore reinventa l’800 italiano, assoggettandolo a proprie fantasie ideologiche, poiché la sua lettura del fenomeno storico risente troppo della sua coscienza di uomo del XX secolo. In primo luogo, il Risorgimento perde il suo interesse di lotta nazionale, per sfumare nell’idea di una rivoluzione di classe, di matrice marxista. Di conseguenza, la lotta per l’unità ambisce per Bianciardi ad obiettivi che non erano pertinenti storicamente tra i patrioti italiani. In conclusione, il fallimento del Risorgimento, e parallelamente l’impossibilità di raggiungere una società liberata dall’ossessione del lavoro, in nome dell’appagamento perpetuo, portano Bianciardi all’insoddisfazione, all’alcolismo e alla morte alla fine del 1971. Il Risorgimento resta così, nella poetica bianciardiana, il simbolo stesso di ciò che avrebbe potuto essere, ma che non è stato, un mito incompiuto, un modello utopico per se stesso, nell’impossibile ipotesi di una seconda opportunità storica in nome dell’unificazione, della coesione e della libertà sociale, prima che nazionale.\n1 Luciano Bianciardi, Rivoluzione a Milano, in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere complete, Volume II, Scritti giornalistici, a cura di Luciana Bianciardi, Massimo Coppola, Alberto Piccinini, Milano, ISBN edizioni, 2008, pp. 800-802.\n3 I quasi mille articoli di Bianciardi sono stati recentemente raccolti nell’edizione completa delle opere. Cf. Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere complete, vol. II, cit.\n4 Luciano Bianciardi, Il lavoro culturale, Milano, Feltrinelli, 1964. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 195-278.\n5 Luciano Bianciardi, Il lavoro culturale, in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere complete, vol. I, a cura di Luciana Bianciardi, Massimo Coppola, Alberto Piccinini, Milano, ISBN edizioni, 2005, p. 239.\n6 Luciano Bianciardi, Carlo Cassola, I minatori della Maremma, Bari, Laterza, 1956. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 7-192.\n8 Luciano Bianciardi, Il lavoro culturale (1964), in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, Opere complete, vol. I, Saggi e romanzi, racconti, diari giovanili, a cura di Luciana Bianciardi, Massimo Coppola, Alberto Piccinini, Milano, ISBN edizioni, 2005, p. 204.\n9 Luciano Bianciardi, La vita agra, Milano, Rizzoli, 1962. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 563-732.\n10 Il tutto si spiega con un nesso autobiografico, relativo all’interesse di Bianciardi per le miniere. In I minatori della Maremma, lo scrittore aveva raccontato un terribile incidente avvenuto nella miniera di Ribolla che provocò numerose vittime. Nella finzione de La vita agra, il protagonista si rende a Milano per far saltare il grattacielo in cui ha sede la società che gestisce la miniera di Ribolla.\n11 Luciano Bianciardi, Da Quarto a Torino, Milano, Feltrinelli, 1960. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 279-464.\n12 La lettura dei testi che egli ha redatto in seguito sull’argomento conferma la padronanza della materia, poiché l’autore mostra la sua indiscutibile competenza sui fatti, riprendendo spesso alcuni argomenti e svolgendoli sotto altri punti di vista, con altri approfondimenti e un numero straordinario di aneddoti.\n13 Luciano Bianciardi, Da Quarto a Torino, in L’antimeridiano, vol. I, cit., p. 287. Il conte è altresì accusato di aver voluto barattare con i Borboni – subito dopo la spedizione dei Mille – le conquiste fatte nel Sud Italia da Garibaldi in cambio di un’alleanza contro l’Austria per conquistare il Veneto, cui teneva di più (Ibidem, p. 295).\n16 Luciano Bianciardi, Garibaldi, Milano, Mondadori, 1972. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 1435-1548.\n17 Luciano Bianciardi, Daghela avanti un passo, Milano, Bietti, 1969. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 1115-1306.\n20 Luciano Bianciardi, Il risorgimento non è stato una quadriglia, « AZ », 1 febbraio, 1971. Consultato in L’antimeridiano, vol. II, cit., pp. 1812-1818. L’articolo si riferisce allo sceneggiato : Carlo Lizzani, Le cinque giornate di Milano, 1970.\n22 Luciano Bianciardi, E se la rivoluzione fosse già scoppiata¸ Milano, « Kent », Maggio 1969. Consultato in L’antimeridiano, vol. II, cit., pp. 1544-1552.\n24 Luciano Bianciardi, Rivoluzione a Milano, « L’Unità », 3 giugno 1956. Consultato in L’antimeridiano, vol. II, cit., pp. 800-802.\n27 Si ricordi che Bianciardi conosceva bene l’inglese e lavorava come traduttore italiano della letteratura anglo-americana. Egli non propose versioni italiane dei classici della letteratura beatnik americana (Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, etc.). Tradusse, però, tra gli altri, Henri Miller, l’autore che con la sua scrittura violenta e scandalosa colpì il perbenismo ipocrita della società americana e aprì la strada agli scrittori della Beat generation. La sua conoscenza del fenomeno culturale e letterario beatnik appare comunque evidente.\n32 Egli vi opera in effetti un procedimento bidirezionale con il quale traspone la cultura del dopoguerra nel secolo precedente e auspica un rinnovamento armato risorgimentale negli anni ’60.\n33 Luciano Bianciardi, Aprire il fuoco, Milano, Rizzoli, 1969. Consultato in Luciano Bianciardi, L’antimeridiano, vol. I, cit., pp. 925-1114.\n36 La tematica sessuale compare anche altrove nella produzione di Bianciardi. Si ricordi che egli scrisse anche per testate erotico-pornografiche quali « Le Ore » e « Playmen », riviste per le quali tenne una sezione di critica televisiva. Dal suo racconto breve Il complesso di Loth, fu tratto il film Il merlo maschio (Pasquale Festa Campanile, Il merlo maschio, 1971). Nel racconto il protagonista sente un irrefrenabile senso di eccitazione fotografando la moglie nuda. Egli giunge in seguito a mostrare le foto ad alcuni conoscenti. Nel film, il protagonista cerca vari espedienti per mostrare sua moglie nuda in pubblico. Bianciardi partecipò alla realizzazione del film e recitò un piccolo ruolo. In alcune interviste, Lando Buzzanca, l’attore protagonista, descrisse Bianciardi come un uomo ormai devastato dall’alcol e ossessionato dalle ragazzine. Si consulti a questo proposito il DVD allegato all’edizione completa delle opere L’antimeridiano, cit.\nStefano Magni, « L’ossessione dell’anarchico Bianciardi per il Risorgimento », Italies [Online], 15 | 2011, Online since 31 December 2013, connection on 28 May 2020. URL: http://journals.openedition.org/italies/3088 ; DOI : https://doi.org/10.4000/italies.3088\nContro la finzione. Percorsi della non-fiction nella letteratura italiana contemporanea, a cura di Carlo Baghetti e Daniele Comberiati [Full text]\nK2: de/costruzione di une mito e di un dramma italiani [Abstract | Restricted access] Published in Italies, 23 | 2019\nContro la finzione. Percorsi della non-fiction nella letteratura italiana contemporanea, a cura di Carlo Baghetti e Daniele Comberiati [Full text] Published in Italies, 23 | 2019\nCarlo Gozzi, La principessa filosofa o sia il controveleno. La princesse philosophe ou le contrepoison, introduction et traduction de Brigitte Urbani [Full text] Published in Italies, 22 | 2018