Disambiguazione – Se stai cercando altri significati, vedi Lamu.\nDisambiguazione – "Urusei Yatsura" rimanda qui. Se stai cercando la band scozzese, vedi Urusei Yatsura (gruppo musicale).\nCopertina del secondo volume dell'edizione italiana, raffigurante Lamù e Ataru\nshōnen comico, shōjo\nGranata Press, Star Comics\nMamoru Oshii (ep. 1-106), Kazuo Yamazaki (ep. 107-195)\nKazunori Itō, Yoshiyuki Suga\nShinsuke Kazado, Fumitaka Anzai\nPierrot, Studio Deen (ep. 130-195)\n14 ottobre 1981 – 19 marzo 1986\nTelevisioni locali (ep. 1-129), Man-ga (ep. 130-195)\nLamù (うる星やつら Urusei Yatsura?, lett. "Quei ragazzi della stella Uru", "I tizi della stella Uru") è un manga shōnen, creato da Rumiko Takahashi e pubblicato in Giappone sul settimanale Weekly Shōnen Sunday, edito dalla Shogakukan, dal 1978 al 1987. Nel 1981 l'opera ha vinto il Premio Shogakukan per i manga in entrambe le categorie shōnen e shōjo, e nel 1987 il Premio Seiun come miglior fumetto SF/fantasy.\nDal manga sono stati tratti nel tempo una serie anime televisiva, sei film e dodici OAV.\nIn Italia, il manga è stato pubblicato prima da Granata Press dall'aprile 1991 al marzo 1995, poi da Star Comics dal marzo 1997 fino al febbraio 2001. L'anime, invece, è stato trasmesso solo da TV private e da circuiti televisivi senza censura a partire dal 1983.\n4.2 Edizione statunitense\n5.1.3 La sigla sconosciuta dell'edizione italiana\n5.1.4 La seconda sigla italiana\nIl titolo originale è un gioco di parole pressoché intraducibile in altre lingue: urusei è una versione colloquiale e meno formale di urusai (熕い), cioè "chiassoso" o "fastidioso", usata generalmente dagli uomini come esclamazione per zittire qualcuno che disturba. Yatsura è anch'essa una forma colloquiale e non troppo garbata per "gente", anche con significato di "quelli là", "gentaglia".\nTuttavia, poiché nel titolo la parola urusei è scritta con il kanji 星 (sei), che significa pianeta o stella, il suo significato può essere anche letto come pianeta Uru o stella Uru. In questo modo nasce il gioco di parole del titolo, il cui senso può essere sia Quei chiassosi tizi, sia Quei tizi del pianeta Uru o Gente del pianeta Uru. Una possibile, seppur approssimativa, traduzione in italiano potrebbe quindi essere: Quei chiassosi della stella Uru. All'interno di alcuni numeri di Shonen Graphic dedicati a Urusei Yatsura compare la traduzione in inglese noisy people (gente rumorosa).\nVa inoltre notato che il pianeta (o stella) Uru non viene mai citato nella narrazione, tanto nel manga che nell'anime. Non va quindi confuso con il pianeta dal quale la co-protagonista Lamù proviene, che viene più volte citato nella narrazione col nome di Oniboshi (鬼星), traducibile sia come Pianeta degli Oni sia come Pianeta Malvagio.\nLa storia narra le bizzarre avventure di un gruppo di liceali che vivono a Tomobiki, località immaginaria corrispondente al distretto cittadino di Nerima, Tokyo, dove frequentano l'omonimo liceo (il Tomobiki è uno dei giorni che compongono il rokuyō (六曜?), un periodo di sei giorni equivalente come concetto alla nostra settimana utilizzato nel calendario lunisolare giapponese).\nUn giorno gli Oni giungono dallo spazio per conquistare la Terra. Tuttavia offrono ai terrestri una possibilità di salvezza: se un essere umano, scelto a caso da un computer, riuscirà a toccare le corna di Lamù (la figlia del capo degli Oni, una bellissima ragazza che indossa soltanto un bikini tigrato) entro dieci giorni la Terra sarà libera. La scelta cade su Ataru Moroboshi, un liceale estremamente sfortunato, stupido e donnaiolo. Molto interessato all'offerta di dover "afferrare" Lamù, Ataru accetta. Durante la gara però Lamù sorprende tutti con la sua capacità di volare, che manda a monte qualsiasi tentativo di Ataru di toccarle le corna. L'ottavo giorno, incredibilmente, Ataru riesce a strapparle il reggiseno del bikini ma non ha la possibilità di raggiungere le corna. Quella notte Lamù tenta di recuperare il suo reggiseno (visto che non ha con sé un costume di ricambio), ma la grande massa di giornalisti intorno a casa Moroboshi la respinge. Il nono giorno di competizione Ataru cerca di sfruttare la debolezza di Lamù che, per coprirsi il seno, è costretta a rallentare. Anche in questo caso però si rivela un osso troppo duro e Ataru viene portato via in barella dopo essere precipitato su un tetto. La situazione è disperata, la popolazione comincia a essere veramente infuriata con Ataru (già dal primo giorno di fallimenti, nell'anime, degli esaltati chiedono la pena di morte per i suoi genitori) e persino i suoi genitori si pentono di averlo messo al mondo. Per dargli il coraggio di rialzarsi e di combattere ancora Shinobu Miyake, la sua fidanzata, gli promette che se vincerà la gara contro Lamù lo sposerà. Rinvigorito, Ataru torna sul percorso di gara per l'ultimo giorno di sfida. Usando il reggiseno come esca riesce finalmente ad attirare Lamù verso di sé e a toccarle le corna: la gara è vinta ma la sfortuna di Ataru, però, muta una vittoria per la Terra in una sconfitta per lui. Tutto contento per la vittoria ottenuta, Ataru esclama che finalmente si può sposare; la dichiarazione viene fraintesa da Lamù che la prende come una proposta di matrimonio, supportata dai giornalisti pettegoli. Ferita dalla situazione, Shinobu rifiuta di ascoltare le spiegazioni del suo ragazzo lasciandolo nelle braccia di Lamù che accetta l'involontaria proposta di Ataru.\nNon molto tempo dopo un gruppo di fan accaniti di Lamù (gli stessi che nella serie animata diventeranno dei personaggi fissi conosciuti come "gli ammiratori di Lamù") costringono Ataru a compiere un improbabile rito per richiamare la ragazza sul pianeta. La loro strana richiesta viene ascoltata soltanto dal pilota di un taxi spaziale che, per portare i ragazzi dal liceo Tomobiki a casa Moroboshi, pretende come compenso le riserve petrolifere della Terra. A questo punto gli "amici" scaricano la colpa su Ataru che viene inevitabilmente odiato dal mondo. La situazione è critica ma può essere sistemata da Lamù che, tornata sulla Terra, propone di pagare il conto della corsa in taxi a patto di stabilirsi dai Moroboshi. Messo all'angolo, senza vie di fuga e con un linciaggio come unica altra alternativa, Ataru è costretto ad accettare la proposta di Lamù. Il suo gesto, però, non calmerà del tutto gli abitanti di Tomobiki perché il petrolio sequestrato dal tassista a garanzia del suo credito viene restituito sotto forma di pioggia che cadrà insistentemente sulla Terra.\nDopo la brutta figura della sfida, la litigata con Shinobu e l'umiliazione subita in mondovisione, Ataru ha perso ogni interesse nei confronti della ragazza Oni e tenta più volte di riallacciare i rapporti con Shinobu (o comunque di rimorchiare altre ragazze) con il solo risultato di ottenere potenti e dolorose scariche elettriche lanciate da Lamù. Questa situazione andrà avanti fino a quando Shinobu perde ogni interesse in Ataru come fidanzato e lo pianta definitivamente cercando una nuova persona da amare. Ciò nonostante Ataru (sempre perseguitato da un'immensa sfortuna che gli fa incontrare gli esseri più strambi della Terra, del mondo degli spiriti e dello spazio), nonostante le dolorose punizioni di Lamù continua a cercare di rimorchiare qualunque ragazza gli capiti a tiro. In questo è aiutato dalla sua capacità di uscire illeso da ferite altrimenti mortali per qualunque altro essere umano — di lui viene detto che "ha la sopravvivenza di uno scarafaggio e il potere curativo di una lucertola" —. Ataru riesce inoltre a compiere prodezze fisiche degne di un ninja e a bloccare una katana a mani nude.\nLa storia subisce una svolta quando Lamù, per completare il suo percorso scolastico e stare vicina ad Ataru (che considera come suo marito), si iscrive al Liceo Tomobiki per essere inserita nella classe 2-4 — la stessa frequentata dal giovane Moroboshi —. L'arrivo dell'aliena non passa inosservato: Ataru, che stava mangiando quando Lamù venne presentata come nuova compagna di classe, rischiò di morire soffocato mentre gli altri ragazzi della classe rimanevano affascinati dalla bellezza della ragazza. Tra tutti, però, Shutaro Mendo è quello che rimane più colpito dalla nuova compagna di classe. Il giovane è il rampollo dei Mendo (la famiglia più ricca del Giappone), cortese e di buone maniere soprattutto verso le ragazze. Shutaro rivolge ben presto le sue attenzioni verso Lamù, causando la rabbia di Shinobu che si è invaghita di lui e sta tentando di conquistarlo. Tra i ragazzi nasce una sorta di "quadrato amoroso" (Ataru-Lamù, Shutaro-Shinobu) non ufficiale, che sarà protagonista di molti dei successivi capitoli del manga e degli episodi della serie televisiva.\nLo stretto rapporto che c'è tra Lamù e Ataru causa le invidie degli altri compagni di classe che, per paura delle reazioni della ragazza, si guardano bene da tentare di convincerla a lasciare Ataru. L'unica eccezione è costituita dagli ammiratori di Lamù (soprattutto Megane) che, quando vedono Lamù e Ataru in atteggiamenti più intimi, non esitano a intromettersi tra i due picchiando Ataru di santa ragione.\nNel corso della storia i sentimenti di Ataru verso Lamù si evolvono: il ragazzo si affeziona sempre di più all'aliena ma non ha la forza di ammettere che le vuole bene e mantiene verso di lei un atteggiamento piuttosto rude e scontroso. I suoi sentimenti vengono allo scoperto soltanto quando Lamù si trova in pericolo: Ataru non esita a mettere a repentaglio la propria vita per salvare la ragazza, giungendo a compiere azioni che paiono impossibili per un comune essere umano. Una volta che il pericolo si è allontanato Ataru torna a comportarsi come un donnaiolo, scatenando nuovamente la rabbia di Lamù.\nUn esempio di quanto Ataru sia legato alla giovane Oni si trova nel primo degli OAV dell'anime Che cosa accadrà nel futuro di Lamù?. In questo episodio i protagonisti hanno la possibilità di crearsi il proprio futuro ideale e Ataru sceglie di costruirsi un harem. Quando il ragazzo si accorge che Lamù non fa parte del suo futuro — lo aveva lasciato perché eccessivamente trascurata e costretta a una vita di stenti — rinuncia per sempre al suo sogno per non perdere la ragazza. Nell'OAV si trova anche una sequenza che dimostra quanto Ataru tenga al bene della giovane aliena. Uno dei possibili futuri ha inizio con il matrimonio tra Ataru e Lamù, ma la probabilità che si realizzi è molto bassa. Lamù, dopo aver visto la scena del suo matrimonio, si mette a piangere dalla gioia: questo spinge Ataru a fare di tutto per permettere la realizzazione di questo futuro anche se va contro i suoi interessi.\nAll'interno dell'opera la trama si sviluppa molto gradualmente: si può parlare di una serie di piccole storie indipendenti (che spesso occupano più di un capitolo del manga) e autoconclusive, che nel loro complesso mostrano l'evoluzione dei rapporti tra i personaggi. Nessuna di queste, però, porta a una svolta decisiva nell'intreccio degli eventi: una volta che si conoscono tutti i personaggi è possibile leggere i capitoli del manga o vedere gli episodi dell'anime in qualsiasi ordine. Molte delle situazioni rappresentate sono uno spaccato della vita e della cultura giapponese, ma sono presenti anche parodie della società contemporanea e del folclore nipponico (come sono I Simpson per il pubblico statunitense). Rispetto al manga la serie animata presenta numerose differenze:\nAlcuni personaggi, che nel manga hanno una visibilità limitata, diventano presenze fisse. Tra questi l'esempio migliore è costituito dagli ammiratori di Lamù: Megane, Perma, Kakugari e Chibi nel manga appaiono soltanto nei primi due volumi per essere poi sostituiti da Shutaro, mentre nell'anime hanno un ruolo di co-protagonisti.\nTen, il cugino di Lamù, nel manga appare soltanto dal settimo volume in poi mentre nella serie è presente già dal terzo episodio. Molte delle storie del manga sono state modificate dai produttori dell'anime per includere questo nuovo personaggio.\nAlcuni personaggi presenti nel manga non sono stati trasposti nella serie. Tra questi il più importante è Kosuke Shirai, il miglior amico di Ataru, che nell'anime viene sostituito da Perma per la maggior parte delle volte.\nGli episodi, rispetto al manga, hanno vari tipi di trasposizione. Molti sono costituiti da due o più storie unite insieme, ma si trovano anche puntate in cui una singola storia viene estesa con parti create appositamente per raggiungere la durata standard dell'episodio (circa 25 minuti). Storie che nel manga occupano più capitoli sono state condensate in un unico episodio, e alcune puntate non hanno un corrispondente nel manga: sono state interamente create dai produttori della serie.\nL'ordine in cui sono raccontate le storie, di solito, non coincide con quello del manga.\nAltre differenze importanti tra il manga e la serie animata riguardano i rapporti affettivi tra i personaggi. Nell'anime Ataru e Lamù si comportano come se fossero fidanzati — se non si tiene conto delle numerose "scappatelle" di Ataru e della riluttanza del giovane a esprimere i suoi sentimenti —. I due si ritrovano più volte coinvolti in situazioni romantiche che in un paio di occasioni porteranno i ragazzi a baciarsi. Nel manga invece accade frequentemente che Lamù baci Ataru, ma in situazioni completamente differenti dall'anime. La maggior parte di queste scene nella versione animata sono sostituite da un abbraccio di Lamù a volte seguito da una scarica elettrica.\nAnche i rapporti affettivi di Shinobu sono riportati in maniera diversa tra l'anime e il manga. Nel manga, dopo aver tentato di conquistare Shutaro, la ragazza rimane sola per molto tempo fino a quando non conosce Inaba (un ragazzo che indossa sempre un costume da coniglio) e se ne innamora. Nell'anime, Inaba non appare: è presente solo negli OAV e nel quinto film; in questo caso si è dato più spazio alle situazioni in cui Shinobu e Mendo sono in compagnia di Ataru e Lamù lasciando intendere che fossero due coppie di fidanzati.\nLo stesso argomento in dettaglio: Personaggi di Lamù.\nLo stesso argomento in dettaglio: Capitoli di Lamù.\nIl manga venne pubblicato a partire dal 1978 sul settimanale antologico Shonen Sunday (una delle principali pubblicazioni a fumetti giapponesi), diventando istantaneamente un grande successo di critica e di pubblico e per il quale Rumiko Takahashi ricevette il premio per il "Miglior Nuovo Artista" dalla Shogakukan (la casa editrice dello Shonen Sunday). Benché la rivista su cui venisse serializzato fosse (e sia tuttora) riservata a un pubblico prevalentemente maschile, il fumetto della Takahashi ha aumentato la sua popolarità tra le ragazze. Le edizioni giapponesi finora sono state le seguenti:\nShonen Sunday: venne pubblicato su questo settimanale antologico dal 1978 al 1987, insieme con più di altri 20 titoli. Il manga è composto da storie, generalmente autoconclusive, della lunghezza di 15 pagine, in bianco e nero. Occasionalmente le prime pagine di una storia sono a colori, oppure l'intera storia poteva essere realizzato in duotono. La carta impiegata dai settimanali antologici giapponesi dediti alla serializzazione dei manga era (ed è tuttora) di cattiva qualità (normalmente questo tipo di pubblicazione viene letto e poi gettato, i lettori particolarmente appassionati a una storia la ricomprano rilegata in volumetti di qualità superiore), pertanto sono rimaste pochissime copie di questa pubblicazione originale.\nTankōbon: come per altri manga di successo le storie vennero raccolte e stampate in libretti (che in questo caso raccoglievano 11 puntate per volta). Complessivamente vennero prodotti 34 volumi. La qualità della carta è decente e ogni volume ha una sovraccopertina in plastica a colori.\nWideban: gradualmente le ristampe dei Tankōbon vennero sostituite dai Wideban, questi incominciarono a essere pubblicati agli inizi degli anni 1990 verso il decimo anniversario della prima pubblicazione. Ogni numero contiene 25 storie per complessivi 15 volumi, stampati su carta di qualità migliore.\nBunkoban (edizioni tascabili): di dimensioni intermedie tra i Tankōbon e i Wideban hanno rimpiazzato questi ultimi a partire dalla fine degli anni '90. L'edizione comprende 18 numeri.\nShinsoban (nuova edizione): praticamente identica alla Tankobon con copertine diverse, contengono prefazioni di personalità del mondo del manga che parlano di quanto siano stati influenzati da Urusei Yatsura e questa raccolta di autori viene chiamata "MyLumx34". Fu realizzata a partire dal 2007.\nMy First Big: un formato simile ai tankōbon ma stampati su carta di qualità inferiore e con copertine più sgargianti per essere venduti nei negozi aperti 24 ore; sono indirizzati al lettore casuale, piuttosto che al collezionista.\nIn Italia la prima pubblicazione fu curata dalla Granata Press all'interno del mensile antologico Mangazine. Ogni numero conteneva una singola storia e complessivamente dall'aprile 1991 al marzo 1995 pubblicò i primi 45 capitoli del manga. L'edizione venne quindi trasferita al mensile monografico Manga Classic. Furono stampati 4 numeri di Manga Classic (dal maggio all'agosto 1995) che ristampavano storie già presentate all'interno di Mangazine. L'intento era di stampare tutta la serie in volumi monografici, ma le pubblicazioni vennero interrotte a causa del fallimento della Granata Press.\nLa Star Comics riprese successivamente il titolo e pubblicò tutta la serie in 48 volumetti monografici dal marzo 1997 fino al febbraio 2001, nella collana Young (a partire dal numero 34).\nNegli Stati Uniti il manga venne pubblicato dalla Viz (una sussidiaria della Shogakukan) a partire dal 1989 in numeri mensili, nel formato standard dei comics americani, ognuno contenente due storie, con il titolo Lum*Urusei Yatsura. Dopo i primi sette numeri la serie venne sospesa e ripresa diversi anni più tardi nella rivista Animerica.\nGrazie alla favorevole accoglienza ricevette di nuovo un proprio mensile intitolato The Return of Lum * Urusei Yatsura, ma a circa 1/3 del ciclo completo di storie venne di nuovo interrotta nel 1998 e non più ripubblicata (anche se la Viz detiene tuttora i diritti per l'edizione in inglese).\nLo stesso argomento in dettaglio: Episodi di Lamù.\nIl protagonista maschile, Ataru Moroboshi; sullo sfondo, il logo originale della serie\nLa serie televisiva venne prodotta da Studio Pierrot (fino al 1984) e da Studio Deen (fino al 1986), insieme con Kitty Films e Fuji Television che l'ha trasmessa, tra il 1981 e il 1986. Vennero prodotti e trasmessi 195 episodi. Il penultimo episodio della serie, il 194 (o 217 seguendo l'altro conteggio), è la replica dell'episodio più amato dell'intera serie scelto con un sondaggio dal pubblico giapponese: si tratta dell'episodio 44 (o 67) Da quando te ne andasti.\nAlcuni episodi della serie non sono tratti da storie presenti nel manga e sono creazioni originali: spesso si discostano anche pesantemente dal consueto tono del manga, soprattutto quelli realizzati quando a capo dello staff c'era Oshii. È molto più frequente il caso di episodi realizzati prendendo spunto dalle storie presenti nel manga, ai quali sono state aggiunte delle parti create appositamente dallo staff per scelta stilistica o per raggiungere la lunghezza di 25 minuti. Frequenti sono anche le omissioni di parti del fumetto negli episodi, anche quando sono stati aggiunti degli spezzoni creati dagli sceneggiatori.\nAltre volte l'episodio riflette abbastanza fedelmente la storia del manga, ma viene ambientato in un periodo diverso per renderlo ancor più significativo. Un esempio di questo spostamento nel tempo si ritrova nell'episodio 10 (o 19/20) Un Natale mozzafiato: è tratto dal capitolo 26 del manga, ma nel fumetto la storia è ambientata in un giorno qualsiasi. Spostando la vicenda al giorno di Natale lo staff ha, presumibilmente, voluto esaltare la vena romantica della scena finale della passeggiata solitaria di Lamù e Ataru sotto la neve. In Giappone, dove il Cristianesimo è praticato solo da una minima parte degli abitanti, il giorno di Natale non è una festa religiosa né civile ma viene vissuto un po' come il nostro San Valentino: la giornata in cui si sta con la persona amata.\nLa storia narrata nell'anime copre solo i tre quarti di quella narrata nel manga. Per quest'ultimo, infatti, sono stati pubblicati ulteriori tankobon per un anno dopo la fine della messa in onda dell'anime. Potendo sfruttare del materiale inedito sono stati realizzati gli OAV e, soprattutto, il quinto film. Quest'ultimo — tratto dall'ultimo volume del manga — riesce a dare un finale alla versione animata dell'opera.\nNella serie sono presenti numerosi riferimenti, in chiave ironico-satirica, alla cultura nipponica (tra cui gli stessi anime, cosa diventata ancora più diretta ed evidente con il passaggio di regia a Yamazaki) e in particolare alle molteplici leggende giapponesi, ma anche alla cultura occidentale e ai suoi costumi, tra cui molte citazioni cinematografiche.\nTra gli esempi più significativi in tal senso possono essere citati i seguenti (la numerazione rispetta il conteggio su 195 episodi):\nnell'episodio 26, Ten innamorato, quando Ten e Sakura sono al luna park, possiamo vedere una delle giostre a forma di Arale Norimaki di Dr. Slump e Arale;\nnell'episodio 42, Salsa piccante, l'insegnante di classe fa una perquisizione, e in uno degli armadietti si può vedere il costume di Tiger Mask (Uomo Tigre) con delle attrezzature da palestra sottostanti;\nnell'episodio 43, Quei gatti sui tetti che scottano, è citato "per immagini" Rocky Joe (compare anche Sakurambo a fare le veci dell'allenatore di Joe) e il titolo stesso è una citazione del famoso film;\nl'episodio 50, La sorella di Mendo, che presenta il personaggio di Ryoko, può essere letto anche come una parodia di Romeo e Giulietta;\nnell'episodio 57, Lezioni di virilità, la madre di Ataru indossa un grembiule da cucina con sopra il disegno di un pulcino e la scritta "piyo piyo": questo grembiule diventerà poi inconfondibile nella serie TV Maison Ikkoku - Cara dolce Kyoko in quanto verrà indossato dalla protagonista;\nnell'episodio 61, Lotta mascherata, i mercenari di Mendo onorano il loro padrone sfoggiando il saluto nazista "Heil Mendo"; inoltre vi sono riferimenti a Dart Fener e Alien, e Ataru veste la tuta di Bruce Lee in "L'ultimo combattimento di Chen", brandendo anche dei nunchaku;\nnell'episodio 64, Il cambio di guardia, si trova una battaglia tra robot della serie Gundam al parco giochi;\nnell'episodio 65, L'appuntamento, si vede Ryūnosuke avvolta tra i rovi come l'immagine della sigla di Lady Oscar;\nnell'episodio 70, Vecchi rancori, la scena dell'allenamento di Tobimaro è una citazione a Tommy la stella dei Giants.\nnell'episodio 72, Ciak, si gira!, Mendo spara i pugni atomici come Mazinga;\nsempre nell'episodio 72 Ataru accelera come il personaggio Cyborg 009 della serie omonima;\nl'episodio 75, E poi non rimase nessuno, appare come la parodia di Dieci piccoli indiani di Agatha Christie e la stessa autrice è citata per nome;\nnell'episodio 77, Un dolcetto indigesto, si cita "per immagini" Alice nel Paese delle Meraviglie di Walt Disney;\nnell'episodio 78, Le casalinghe, la madre di Ataru si ritrova nello scenario del film La guerra dei mondi, mentre i sogni da lei fatti sono ispirati ai racconti di fantascienza di Fredric Brown;\nnell'episodio 82, Inconvenienti della gelosia, compare Creamy; compare anche nell'episodio 125, Un amore proibito (la possiamo vedere in piscina);\nl'episodio 84, Precario equilibrio, è organizzato come un episodio di Ai confini della realtà;\nnell'episodio 87, Fungo, fungo delle mie brame..., è presente una foto del signor Spock di Star Trek nella camera di Megane;\nnell'episodio 89, Accadde una notte tra Ataru e Lamù, durante una reazione molto esagerata di Mendo e degli ammiratori di Lamù, i cinque cadono in una follia collettiva e cominciano a imitare famose scene e personaggi di Guerre stellari - Il ritorno dello Jedi ( tra cui la celebre frase: «È una trappola!» («It's a Trap!»), pronunciata nello stesso film dall'ammiraglio Ackbar);\nnell'episodio 105, L'amnesia di Lamù: 1ª parte, e nel primo film, le forze armate di Mendo vestono l'uniforme nera delle SS;\nnell'episodio 106, L'amnesia di Lamù: 2ª parte, Ataru salta in moto un recinto di filo spinato come Steve McQueen ne La grande fuga;\nnell'episodio 107, Mondi paralleli, nel parco di ciliegi in fiore, una bancarella vende maschere di personaggi dei fumetti e si possono riconoscere perfettamente quella di Mazinga Z e quella de L'Incantevole Creamy;\nnell'episodio 122, Una volpe per amico, Shinobu, per liberarsi di un corteggiatore, esegue una mossa di judo le cui movenze e immagini richiamano palesemente l'anime Judo boy;\nnell'episodio 133, Il primo amore di Asuka, a un certo punto possiamo notare la Torre di Pisa che spunta da dietro il giardino di casa della famiglia di Asuka;\nnell'episodio 143, La fata dell'inverno, durante la lezione di inglese, il professore legge il testo della canzone Fly Me to the Moon, successo mondiale del 1954, utilizzata in seguito come sigla di chiusura dell'anime Neon Genesis Evangelion;\nnell'episodio 154, La campana del tempio, Lamù e Shinobu uniscono le loro forze per poter suonare al meglio la campana. Si fondono così con la "croce d'incanto", chiaro omaggio alla serie TV Gackeen il robot magnetico del 1976 in cui i protagonisti Takeru Hojo e Mai Kazuki si uniscono, appunto, formando la suddetta croce per fondersi e creare il robot Gackeen (Lamù e Shinobu simulano perfettamente la dinamica della trasformazione imitando gli stessi movimenti);\nnell'episodio 155, Ricordi del passato, Ataru, in collera con Lamù, durante il rimprovero assume le sembianze di Devilman, noto personaggio del 1972 di Gō Nagai;\nnell'episodio 158, Amo Shinobu!, Ken il guerriero è citato in un combattimento fra il gatto Kotatsu e un compagno di classe somigliante a Kenshiro e con lo stesso cognome. Lo stesso personaggio riapparirà, anche se molto più brevemente, anche nell'episodio 178 La gelosia di Ataru sempre tra gli studenti della classe 2-4;\nsempre nell'episodio 158, durante la rocambolesca fuga di Sakurambo appaiono per un paio di secondi Lupin III e Jigen nella loro 500, oltre a un'evidente parodia di Gesù sulla croce;\nnell'episodio 162, Acquisti per corrispondenza, Lamù viene scambiata per l'eroina di una profezia e vestita dei panni di Nausicaä, protagonista del film di animazione Nausicaä della Valle del vento. Durante l'episodio inoltre, la scuola viene posta sotto un regime autoritario da parte del Preside e di Mendo, in un evidente parodia del regime nazi-fascista;\nnell'episodio 163, Problemi di linguaggio, Ataru, alla ricerca di ragazze da conquistare, si imbatte in un campo da tennis dove si stanno allenando Hiromi Oka (Jenny) e Reika Ryuzaki (Madame Butterfly), protagoniste del manga e anime Jenny la tennista. Il ragazzo si finge malato per impietosire Madame Butterfly, cercando di sedurla, senza però riuscirci;\nnell'episodio 179, Il demone serpente, i protagonisti della serie si ritrovano intrappolati fra tre spiriti, nemici tra di loro, che non possono combattere perché il primo che tentasse di attaccare un avversario sarebbe ucciso dall'altro. Questa situazione prende il nome di stallo alla messicana ed è presente nel film Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone;\nnell'episodio 186, Il sogno di Ten, compare Memole;\nnell'episodio 188, Filtri d'amore, Shutaro (sotto l'effetto delle Pasticche delle Frottole) racconta una menzogna su una proposta di matrimonio tra lui e Lamù usando la stessa frase che Godai di Maison Ikkoku voleva dire a Kyoko per chiederle di sposarlo: "Vorrei mangiare la zuppa di miso preparata da te" (non apprezzabile nell'adattamento italiano).\nnell'episodio 195, Festa d'addio, sono inseriti i personaggi di Godai e di Kyoko Otonashi, protagonisti di Maison Ikkoku (Cara Dolce Kyoko), anime che sarebbe stato trasmesso nello stesso slot a partire dalla settimana successiva. Citazioni di Maison Ikkoku sono presenti anche in episodi precedenti.\nnelle feste in maschera spesso sono presenti gli alieni tratti da Alien o Ultraman;\nin un episodio e nel secondo film appare il personaggio Dart Fener di Guerre stellari; durante la sigla Rock the planet inoltre, Sakurambo appare vestito da Dart Fener e il Gatto Kotatsu vestito con una tuta da clone;\nIn numerosi episodi (tra i quali La rivolta dei personaggi) appaiono frequentemente Superman, Spider-Man e L'Uomo Tigre.\nFrancobollo dedicato a Lamù emesso dalle poste giapponesi (2009)\nLamù è stata trasmessa solo da TV private e da circuiti televisivi senza censura. Vi sono incertezze sui dettagli esatti della prima importazione italiana della serie, emerse collateralmente alle ricerche della sigla italiana (vedi più oltre "La sigla sconosciuta dell'edizione italiana"): si suppone convenzionalmente che sia stata acquistata dalla società Television Broadcasting System (T.B.S.), editrice di Telecapri e Retecapri e in minor misura distributore di programmi, forse in collaborazione con altre società di importazione televisiva. Dal 1983 (forse in primavera) la serie esordì in Italia sui canali T.B.S. ed entro il 1985 vennero trasmessi (forse a dispense) i primi 86 episodi, col titolo Lamù, la ragazza dello spazio, doppiati a Roma dallo studio Ricmon Sound. Già nel 1983 la serie cominciò a essere diffusa in varie regioni da emittenti locali che ripetevano Retecapri: poi alla fine dell'anno Telecapri entrò nel circuito Euro TV, che incominciò a replicare stabilmente Lamù a livello nazionale dal gennaio 1984. L'anime andò in onda anche su Telecapodistria.\nQuando Euro TV chiuse nel settembre 1987, Telecapri aderì alla syndication Odeon TV: il nuovo circuito negli ultimi mesi del 1987 ritrasmise tutti gli 86 episodi già noti, poi dal gennaio 1988 mandò in onda in prima TV altri 43 episodi (dall'87 al 129 della serie originale), col titolo Superlamù, doppiati sempre a Roma presso Video Recording s.r.l. con un cast di doppiaggio completamente diverso. Dopo i primi anni '90 Lamù sparì per alcuni anni dall'ambito nazionale: Telecapri decise di adottare una programmazione autonoma staccandosi dalla syndication e rimase l'unica a replicarla localmente, mentre Retecapri quasi smise di mandarla. Dalla metà degli anni '90 Yamato Video comprò i diritti della serie, la raccolse in VHS ufficiali e dal 1999 incominciò a ridistribuirla in parte a reti e circuiti locali (fra cui 7 Gold) col titolo Mi hai rapito il cuore, Lamù. Queste repliche continuarono fino al 2005/2006. Nel frattempo Telecapri (così come, più raramente, Retecapri) continuò imperterrita a trasmettere Lamù con i master storici fino al 2004, con ulteriori riprese sporadiche fino al 2009: l'emittente campana ha poi ripreso a mandare regolarmente in onda la serie dal 7 maggio 2018, sempre nella stessa edizione. Si noti che sin dalla prima edizione VHS, Yamato fece ridoppiare a Milano con un cast diverso alcuni episodi del primo gruppo d'importazione di cui non era riuscita ad acquisire dalla T.B.S. l'edizione anni '80. Queste puntate da allora sono distribuite con il ridoppiaggio in tutti i supporti e le messe in onda ufficiali: tuttavia Telecapri risulta aver ritrasmesso più volte anche successivamente quegli episodi con il doppiaggio italiano originale.\nDopo aver pubblicato i film e gli OAV, Yamato Video ripropose tutta la serie in una nuova edizione in DVD, per la quale, nel 2006, curò il doppiaggio degli ultimi 65 episodi rimasti inediti, eseguito stavolta a Roma con cast ancora differente, anche se vengono recuperate alcune voci storiche della prima trance di puntate (come i personaggi di Lamù e Sakurambo). Da notare che considerando i due cast che hanno doppiato i sei film e quello che ha doppiato gli OAV, in totale Lamú è stato doppiato da almeno sei diversi cast di doppiatori, con cambi repentini di ruolo degli stessi persino nell'ambito delle sezioni di loro competenza.\nDal 1º luglio 2010 al 29 settembre 2010 gli episodi inediti (dal 130 al 195) sono stati trasmessi sul canale Man-ga disponibile su Sky Italia con il titolo Le nuove avventure di Lamù, e lo stesso canale replica a tutt'oggi tutto l'anime. Dal 6 marzo 2011 la serie è stata trasmessa dal canale Anime Gold, disponibile sul digitale terrestre in alcune zone d'Italia. Questo canale ha trasmesso anche Le nuove avventure di Lamù per la prima volta in chiaro.\nL'edizione originale giapponese della serie ha avuto un alternarsi di sigle per un totale di sei sigle iniziali e nove finali. Le varie sigle, canzoni e musiche presenti negli episodi dell'anime, negli OAV e nei film di Lamù sono state pubblicate in Giappone su 15 CD musicali.\nLum no Love Song (ラムのラブソング?), di Yuuko Matsutani (ep. 1-77)\nDANCING STAR, di Izumi Kobayashi (ep. 78-106)\nPajama jama da! (パジャマ・じゃまだ！?), di Kanako Narikiyo (ep. 107-127)\nCHANCE ON LOVE, di CINDY (ep. 128-149)\nROCK THE PLANET, di Steffanie (ep. 150-165)\nTonogata gomen asobase (殿方ごめん遊ばせ?), di Shōko Minami (ep. 166-195)\nUchū wa taihen da! (宇宙は大ヘンだ！?), di Yuuko Matsutani (ep. 1-21)\nKokorobosoi na (心細いな?), di Helen Sasano (ep. 22-43)\nHoshizora Cycling (星空サイクリング?), dei Virgin VS (ep. 44-54, 65-77)\nI, I, YOU & Ai (Ｉ、Ｉ、ＹＯＵ ＆ 愛?), di Izumi Kobayashi (ep. 55-64)\nYume wa LOVE ME MORE (夢はＬＯＶＥ ＭＥ ＭＯＲＥ?), di Izumi Kobayashi (ep. 78-106)\nKoi no Möbius (恋のメビウス?), di Rittsu (ep. 107-127)\nOPEN INVITATION, di Cindy (ep. 128-149)\nEvery day (エヴリデイ?), di Steffanie (ep. 150-165)\nGOOD LUCK ~ Eien yori ai wo komete (ＧＯＯＤ ＬＵＣＫ ～永遠より愛をこめて?), di Shōko Minami (ep. 166-195)\nLa sigla sconosciuta dell'edizione italiana[modifica | modifica wikitesto]\nDalla sua prima messa in onda italiana fino alla fine degli anni novanta (e, per quanto riguarda le trasmissioni su Telecapri, anche negli anni successivi) la serie ha avuto come sigla iniziale un brano di cui risultano tuttora sconosciuti titolo, autori e interprete, e di cui non esiste alcuna incisione ufficiale. La sigla finale degli episodi consisteva nella base strumentale della medesima canzone. Questo brano venne utilizzato anche nelle prime 10 VHS della prima edizione home video, ma poi fu improvvisamente sostituita dalle sigle originali giapponesi, probabilmente per evitare possibili reclami di violazione del copyright da parte degli autori del brano, che non si erano potuti rintracciare.\nI titoli di testa e coda in italiano, montati sulle videosigle giapponesi con i crediti rimasti in lingua originale, riportavano esclusivamente il titolo della serie e quello dell'episodio, il cartello del distributore T.B.S (per Lamù la ragazza dello spazio) e la segnalazione dello studio Video Recording (per Superlamù), ma non vi era nessuna indicazione relativa al brano che le accompagnava. Inoltre, non esistendo una pubblicazione ufficiale di questa sigla, risulta sconosciuta anche la seconda parte del testo e la conclusione del pezzo, poiché il brano si interrompe sfumando dopo 1'26"; su internet circolano da molti anni due versioni complete della sigla, ma si tratta in realtà di montaggi amatoriali (detti "sax version" e "KBL version"), eseguiti negli anni '90.\nNel 2003, alcuni appassionati di sigle TV hanno avviato un grande lavoro d'indagine per tentare di risalire a tali informazioni, analizzando in dettaglio i circuiti musicali e quelli di importazione televisiva dell'epoca, contattando personalmente autori e interpreti di altre sigle televisive, nonché numerosi cantanti italiani che, per il loro timbro vocale, erano stati citati tra i possibili interpreti di tale brano. Nonostante tale indagine abbia consentito di depennare definitivamente un grande numero di nomi, a tutt'oggi non sono stati recuperati né i crediti della sigla né una versione completa originale del brano.\nDal 2007 il brano risulta depositato in SIAE con il titolo "Lamù, la ragazza dello spazio" e accreditato a Mirko Fabbreschi, cantante della cover band Raggi Fotonici. Fabbreschi, che non è il vero autore della sigla, né si è mai proclamato tale, ha depositato il pezzo a suo nome poiché l'originale, in seguito a tutte le indagini e ricerche, non risultava registrato in SIAE. Il cantante ha affermato di aver depositato il brano con la speranza che i veri autori possano decidere di farsi avanti, dichiarandosi pronto a cedere loro tutti i diritti se mai dovessero un giorno palesarsi.\nLa seconda sigla italiana[modifica | modifica wikitesto]\nNelle repliche TV ufficiali dal 1999 al 2005 circa, la sigla sconosciuta venne sostituita da Mi hai rapito il cuore Lamù, di Stefano Bersola, posta su vari montaggi di scene prese dall'anime. A differenza della precedente, questa sigla è stata commercializzata all'interno dell'album "Anime Songs".\nLe sigle originali giapponesi sono state mantenute in tutte le edizioni VHS (a parte le prime 10 VHS della prima edizione) e DVD (anche se negli extra di tutti i dischi è presente la sigla di Bersola), in alcune trasmissioni TV del 2003 circa su 7 Gold a fini promozionali ed in tutte le messe in onda dal 2010 in poi su Man-Ga ed Anime Gold.\nLo stesso argomento in dettaglio: OAV di Lamù.\nLa serie OAV è stata realizzata da diverse case di produzione; Kitty Films, Studio Deen, Magic Bus e in ultimo Sunrise. Gli OAV 10 e 11 sono soltanto dei collage di spezzoni della serie TV. I primi undici sono stati pubblicati in DVD da Yamato Video nel 2007, con un cast differente da quello della serie TV e dai film, doppiati a Milano e trasmessi in prima visione sul canale di SKY Man-Ga dal 14 gennaio 2011 al 13 aprile dello stesso anno.\nGli OAV 9 e 11 non sono stati doppiati in italiano, nei DVD Yamato Video questi episodi sono sottotitolati. Il dodicesimo Original Anime Video è stato prodotto da Sunrise per It's a Rumic World, festival dedicato a Rumiko Takahashi, ed è attualmente inedito in Italia.\nDal 1983 al 1988 sono stati prodotti cinque lungometraggi animati con protagonisti Lamù e gli altri personaggi della serie, l'ultimo dei quali riporta gli eventi tratti dai capitoli finali del manga. Un sesto film è stato pubblicato nel 1991 per celebrare i dieci anni della serie televisiva.\nI film sono stati proposti in Italia solo per il mercato dell'home video in varie distribuzioni: dapprima in sei videocassette, successivamente in due cofanetti da tre DVD ciascuno e infine in sei DVD. Tutti i film sono poi stati trasmessi nel 2011 da Man-Ga su SKY.\nLamù - Only You, uscito nel 1983, diretto da Mamoru Oshii.\nLamù - Beautiful Dreamer, uscito nel 1984, diretto da Mamoru Oshii.\nLamù - Remember My Love, uscito nel 1985 diretto da Kazuo Yamazaki.\nLamù - Forever: La principessa nel ciliegio, uscito nel 1986, diretto da Kazuo Yamazaki.\nLamù - Boy meets girl: Un ragazzo, una ragazza, uscito nel 1988, diretto da Satoshi Dezaki.\nLamù - Sei sempre il mio tesoruccio, uscito nel 1991, diretto da Katsuhisa Yamada.\nGli eventi narrati nell'anime coprono un arco temporale di oltre quattro anni, ma i personaggi hanno sempre 17 anni e frequentano sempre la classe 2-4.\nIn Giappone verso la metà degli anni ottanta i personaggi dell'anime di Lamù erano diventati così famosi e popolari che vennero utilizzati diverse volte per pubblicizzare vari prodotti per ragazzi su diverse emittenti TV Giapponesi, e anche in pubblicità su varie riviste.\nIn Giappone il film Lamù - Beautiful Dreamer non ebbe successo quando fu proiettato nei cinema e fu molto criticato dai fan; nonostante ciò i relativi VHS del film ebbero vendite più che ottime. Questo film nelle varie riviste giapponesi specializzate in anime e manga (ma non solo) venne definito dalla critica all'unanimità come un capolavoro di regia.\nNel 1992 gli autori del film Lamù - Sei sempre il mio tesoruccio chiesero alla Takahashi il permesso di realizzare 2 episodi OAV di 30 minuti ognuno, ma l'autrice rifiutò: per questo motivo gli OAV non vennero mai prodotti.[senza fonte]\nDiversi videogiochi ispirati a Lamù sono stati prodotti e pubblicati solo in Giappone.\nUrusei yatsura (うる星やつら Urusei yatsura?, lett. "Quei tizi chiassosi") Bandai Nessuna (gioco elettronico) 1982\nUrusei yatsura - Lovely chaser (うる星やつら ラブリーチェイサー Urusei yatsura - Raburī cheisā?, lett. "Urusei yatsura - Delizioso inseguitore") Popcom NEC PC-8801, FM-7 1985\nShiken ni deru urusei yatsura (試験に出るうる星やつら Shiken ni deru urusei yatsura?, lett. "Quei tizi chiassosi (o "quei tizi del pianeta Uru") che appaiono all'esame") Kitty Enterprise NEC PC-8801 1986\nUrusei yatsura - Lum no wedding bell (うる星やつら ラムのウェディングベル Urusei yatsura - Ramu no wedingu beru?, lett. "Urusei yatsura - La campana nuziale di Lum") Jaleco, TOSE NES 23 ottobre 1986\nUrusei yatsura - Koi no survival party (うる星やつら ～恋のサバイバル・バースディ～ Urusei yatsura ~Koi no sabaibaru pāchī~?, lett. "Urusei yatsura - La festa di sopravvivenza dell'amore") Micro Cabin NEC PC-8801, Sharp X1, MSX 2 1987\nUrusei yatsura - Stay with You (うる星やつら ＳＴＡＹ ＷＩＴＨ ＹＯＵ Urusei yatsura - Stay with You?, lett. "Urusei yatsura - Stare con te") Hudson Soft PC Engine 29 giugno 1990\nUrusei yatsura - Miss Tomobiki o sagase! (うる星やつらミス友引を探せ！ Urusei yatsura - Misu Tomobiki o sagase!?, lett. "Urusei yatsura - Cerca la signora Tomobiki!") Yanoman Game Boy 3 luglio 1992\nUrusei yatsura - Dear My Friends (うる星やつら ～ディア マイ フレンズ～ Urusei yatsura ~Dia Mai Furenzu~?, lett. "Urusei yatsura - Cari miei amici") Game Arts Sega Mega CD 15 aprile 1994\nUrusei yatsura - Endless Summer (うる星やつら エンドレスサマー Urusei yatsura - Endoresu Samā?, lett. "Urusei yatsura - Estate infinita") Marvelous Entertainment Nintendo DS 20 ottobre 2005\n^ La lettura con l'accento di Tokyo (Urusee) rende la parola Urusei indistinguibile da Urusai (che vuol dire casinista, rumoroso, fastidioso) è quindi un gioco di parole.\n^ I primi 23 episodi sono doppi, per cui non è raro trovare, anche in fonti ufficiali, 218 come numero totale di puntate.\n^ Guida completa agli episodi della serie, vedi episodio 217\n^ Kurisumasu: Natale in Giappone, in www.bunnychan.it, 14 dicembre 2007. URL consultato il 24 settembre 2012.\n^ In realtà queste prime due tranche di episodi giunte in Italia presentano numerosi cambi di doppiatori anche all'interno dello stesso gruppo d'importazione.\n^ Punto 2.4. "Effetti collaterali da pirateria inconsapevole e falsi miti", su sigletv.net. URL consultato il 18 ottobre 2017.\n^ Sigletv.Net / KBL Forum • Leggi argomento - Lamù, una questione irrisolta..., su forum.sigletv.net. URL consultato il 17 ottobre 2017.\n^ Codice ISWC: T-901.996.556-1\n^ Scheda di Lamù: Boy Meets Girl su Man-Ga\n^ Il dato è ottenuto osservando calendari o altri elementi riportanti date presenti nei 195 episodi che compongono la serie, ma anche dall'alternarsi delle stagioni.\n^ (EN) Urusei Yatsura: Lum no Wedding Bell, GameFAQs. URL consultato il 2 gennaio 2010.\n^ (EN) Urusei Yatsura, GameFAQs. URL consultato il 2 gennaio 2010.\n^ (EN) Urusei Yatsura: Stay With You, GameFAQs. URL consultato il 2 gennaio 2010.\n^ (EN) Urusei Yatsura: Miss Tomobiki o Sagase!, GameFAQs. URL consultato il 2 gennaio 2010.\n^ (EN) Urusei Yatsura: My Dear Friends, GameFAQs. URL consultato il 2 gennaio 2010.\n^ (EN) Urusei Yatsura: Endless Summer, GameFAQs. URL consultato il 2 gennaio 2010.\nWikiquote contiene citazioni da o su Lamù\nWikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lamù\n(JA) Sito, su mxtv.co.jp.\n(EN) Scheda sul manga Lamù, Anime News Network.\n(EN) Scheda sull'anime Lamù, Anime News Network.\nLamù, su Il mondo dei doppiatori, AntonioGenna.net.\n(EN) Lamu.net. (fan page)\nEpisodi (inclusi inediti), spezzoni, recensione, su hitparadeitalia.it.\nRecensione Lamù - Sei sempre il mio tesoruccio, su spaziofilm.it (archiviato dall'url originale il 22 marzo 2009).\nLamù · Maison Ikkoku · Ranma ½ · Inuyasha · Rinne\nRumic World · 1 or W · Rumic Theater · Rumic Short · Il bouquet rosso · Gli uccelli del destino · Kagami ga Kita - Lo specchio\nDetective Conan · Zettai karen children · La leggenda di Arata · Dagashi kashi · MAJOR 2nd\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lamù&oldid=100462871"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 21 ott 2018 alle 00:25.


Articoli per medici del lavoro su sicurezza, salute sul lavoro, radioprotezione (2017) - MedicoCompetente.it\nAnno: Tutti 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001\nArticolo del Mese (2017)\nUn innovativo Master organizzato dalla Sapienza e da Inail "Gestione integrata salute e sicurezza nell'evoluzione del mondo del lavoro" (Novembre 2017)\nSi tratta del primo percorso formativo in Italia promosso da quattro facoltà di Sapienza Università di Roma (Medicina e Odontoiatria, Farmacia e Medicina, Ingegneria Civile e Industriale e Giurisprudenza) e Inail.\nll Master, ha l'obiettivo di formare nuove figure professionali per la tutela della sicurezza dei lavoratori in contesti aziendali divenuti sempre più complessi anche per effetto dell'evoluzione tecnologica.\nQui è possibile scaricare il bando integrale https://www.uniroma1.it/sites/default/files/29505.pdf e le domande di ammissione e relativi documenti previsti dovranno pervenire, entro e non oltre il 31/01/2018.\nL'opuscolo informativo è scaricabile da qui\n80° Congresso Nazionale della Società Italiana di Medicina del Lavoro ed Igiene Industriale (Maggio 2017)\nProgramma : qui\nLa Scuola di Medicina del Lavoro padovana ha il piacere e l'onore di invitare tutti gli interessati a partecipare all'80° Congresso Nazionale della Società Italiana di Medicina del Lavoro ed Igiene Industriale, che si terrà a Padova dal 20 al 22 settembre 2017 presso i padiglioni 7 e 8 di Padova Fiere. Il Congresso Nazionale della SIMLII torna a Padova a ben 36 anni dal 44°, tenuto nel 1981 in occasione dei 70 anni del maestro Prof. Massimo Crepet. La sede padovana aveva successivamente organizzato nel 1993 a Venezia il 56° Congresso Nazionale sulla tematica "Valutazione del rischio e definizione dei valori limite per gli agenti chimici", problematica che allora si iniziava a discutere e sulla quale vogliamo fare il punto dopo oltre 20 anni proponendo come tema principale dell'80° Congresso "I valori guida nella valutazione del rischio". Un altro tema principale sarà "Allergie e lavoro", argomento caro alla nostra sede che ha visto istituire a Padova una delle prime Scuole di Specializzazione in Allergologia diretta prima da Crepet e poi dall'altro indimenticato maestro Prof. Bruno Saia. Verranno poi trattati altri due temi di grande interesse per la disciplina e con i quali i medici del lavoro dovranno sempre più confrontarsi nel prossimo futuro quali "La dimensione di genere in medicina del lavoro" e "Invecchiamento e lavoro". Il Congresso, preceduto come da tradizione nella mattinata del 20 settembre dai Corsi precongressuali di aggiornamento su specifiche tematiche, sarà organizzato in 5 sessioni plenarie sui temi principali del Congresso, delle quali una dedicata alla visione e discussione dei poster, ed in numerose sessioni parallele dedicate alla trattazione di altri specifici argomenti ed alle comunicazioni libere, alla illustrazione di Linee Guida dei Gruppi di Lavoro della SIMLII, al contributo delle Sezioni della SIMLII e di altre Società Scientifiche. In linea con la frase guida dell'80° Congresso "La Medicina del Lavoro dalla ricerca alla professione" che riprende la storica frase "Misura ciò che è misurabile, e rendi misurabile ciò che non lo è" di Galileo Galilei che tanto lustro ha dato alla nostra Università, la lettura magistrale della seduta inaugurale è stata affidata al Prof. Gaetano Thiene, insigne anatomo patologo della nostra Università, studioso di fama internazionale nel campo delle patologie cardiache e anche appassionato storico della Medicina padovana, che tratterà il tema "Origine del Metodo Scientifico e della Medicina Moderna all'Università di Padova nel XVI-XVIII secolo".\nPisa, 5 aprile 2017. Convegno sulla Promozione della Salute nei Luoghi di Lavoro (Marzo 2017)\nIl giorno 5 aprile si svolgerà a Pisa il Convegno "La promozione della salute quando e dove si lavora (WHP)".\nIl Convegno, a partecipazione gratuita e con ECM, è stato organizzato dall'Azienda Ospedaliera Universitaria Pisana, dal Cerimp e dall'ASL NO Regione Toscana.\nl Piano Regionale di Prevenzione 2014-2018 prevede l'attuazione in Toscana del programma di Workplace Health Promotion (WHP) incoraggiando lo sviluppo di una "policy aziendale" che faciliti l'adozione di stili di vita salutari, prevenga rischi comportamentali e produca benessere biopsicosociale.\nIl Programma è un percorso che porta un'azienda a diventare un luogo di lavoro che favorisce\nle scelte di salute attraverso la realizzazione graduale di "Buone Pratiche", intese come quelle attività che hanno dimostrato di essere efficaci per migliorare la salute dei lavoratori.\nLa brochure dell'evento e le modalità di iscrizione sono indivìcate qui.\nMedice cura te ipsum :le vaccinazioni nell’operatore sanitario (Febbraio 2017)\nConferenza Nazionale . Pisa 27 -28 marzo 2017\nLe vaccinazioni negli operatori sanitari hanno una tripla valenza di sanità pubblica. Servono infatti a proteggere l'utente del servizio sanitario, che spesso si trova in una condizione di fragilità a causa di una maggiore suscettibilità alle infezioni; a proteggere l'operatore che per motivi professionali è maggiormente esposto al contagio; a tutelare il servizio sanitario che, in situazioni epidemiche, potrebbe fronteggiare una carenza acuta di personale proprio a causa di malattie prevenibili da vaccino, quali l'influenza. A questo va aggiunto che, nella attuale temperie culturale caratterizzata da una progressiva sfiducia del pubblico nei confronti delle vaccinazioni, l'operatore sanitario che si vaccina è il migliore testimonial per fugare timori immotivati e promuovere la pratica vaccinale. Nonostante ciò in Italia, come in molti altri Paesi Europei, le coperture vaccinali fra gli operatori sanitari sono estremamente deludenti.


regalo – Card Cultura\nArchivio dei tag: regalo\nPROROGA – A Palazzo Re Enzo con Card Cultura\nnewsDi admin 7 Gennaio 2021\nPROROGA – Dato il grande numero di richieste, l’iniziativa che vi permette di acquistare o regalare la Card Cultura e ricevere in regalo una visita guidata (con audioguida) di Palazzo Re Enzo è prorogata fino a venerdì 15 gennaio 2021 (compreso). Una novità molto speciale per chi sceglie di regalare o acquistare Card Cultura…\nA chi ami regala cultura!\nin evidenza, newsDi admin 5 Febbraio 2020\nA San Valentino fai un regalo che dura tutto l’anno! Card Cultura è il regalo perfetto per gli amanti della cultura a 360°: 12 mesi di ingressi gratuiti e riduzioni speciali per musei, mostre, teatri, festival, cinema e concerti, oltre a un ricco programma di attività esclusive e visite guidate. Regala subito la…\nCard Cultura, a prezzo ridotto, fino al 19 dicembre!\nnewsDi admin 10 Dicembre 2019\nAcquista ora Card Cultura e risparmia il 25% Fino al 19 dicembre la Card Cultura è in promozione speciale al costo di 20 €, invece di 25 €. Se hai meno di 26 anni la paghi sempre 15 €. Cogli l’occasione, acquistala cliccando QUI! Oppure, scopri tutto sulla nuova Card Cultura cliccando QUI


corpo – ProgettoItaliaNews\nMercoledì 25 novembre “Scarpette rosse in ceramica” contro la violenza sulle donne: nell’atrio del municipio l’installazione dell’artista Luana Reale\nCi stiamo raffreddando\nRedazione 9 Marzo 2020\tCultura e Spettacolo\nRiceviamo, e volentieri pubblichiamo, da James Hansen il seguente articolo: Indipendentemente dalle considerazioni teologiche o filosofiche, il corpo umano è uno strumento straordinariamente sofisticato, di una complessità che va molto aldilà delle nostre tecnologie e, non di rado, della nostra comprensione. Il corpo non risponde con la precisione numerica che …\nTibet. Monaco 20enne si immola. E’ il 30esimo in un anno\nredazione 29 Marzo 2012\tEsteri\nSale a 30 il numero di immolazioni dall’inizio dell’anno da parte dei tibetani in Cina che protestano per l’occupazione cinese del Tibet. Ieri sera, Sherab, un monaco di 20 anni, si è immolato nella strada principale di Cha, nella contea di Ngaba (Aba per i cinesi) nella provincia del Sichuan, …\nChirurgia estetica è boom degli interventi dopo il parto\nredazione 5 Dicembre 2011\tApertura\nSi stringe sempre di più il legame tra chirurgia estetica e maternità. Nonostante la crisi, aumenta il desiderio delle donne di tornare in forma subito dopo la gravidanza, affidandosi al chirurgo per non dover aspettare i tempi richiesti per un naturale recupero fisico. E’ il fenomeno del “Mommy makeover”, che …\nFrancia: trovato cadavere vicino Saint Tropez.\nredazione 18 Novembre 2011\tCronaca\nPotrebbe appartenere a Giuseppina Carro, di 81 anni, il corpo recuperato in mare, di fronte a Saint- Tropez. La donna è una delle vittime dell’alluvione di Vernazza. L’anziana è stata infatti travolta mentre si trovava sul terrazzo di casa. Oltre a Giuseppina Carro, a Vernazza, il 25 ottobre, erano andate …\nClaps: legali Restivo chiederanno assoluzione\nredazione 11 Novembre 2011\tCronaca\nNel corso della terza ed ultima udienza, che si tiene al Tribunale di Salerno, in merito all’ omicidio di Elisa Claps, i legali di Danilo Restivo, chiederanno e prevedono l’assoluzione del loro assistito, unico imputato nel processo per l’omicidio della sedicenne, uccisa a Potenza nel ’93, il cui corpo fu …\nMaltempo, recuperato un corpo, si cercano altri dispersi\nredazione 27 Ottobre 2011\tCronaca\nBORGHETTO VARA (LA SPEZIA) – Situazione ancora difficile in Liguria e Toscana, per le conseguenze dell’alluvione di ieri. Diversamente da quanto si è appreso sul posto, fonti del Dipartimento dei Vigili del Fuoco hanno smentito il ritrovamento del corpo di una persona nelle acque antistanti Monterosso. I cadaveri finora recuperati …\nCiao Sic. Il corpo del campione, finalmente a casa\nredazione 25 Ottobre 2011\tApertura\nSimoncelli è tornato a casa. Non sorridente e pieno di vita, come tutti lo ricorderanno, ma immobile, all’interno di una bara. Il feretro del grande pilota dai lunghi capelli ricci, è atterrato a bordo di un 777 della Malaysia Airlines all’aeroporto di Fiumicino, accolto dalle lacrime della donna della sua …


Ermenegildo Preti: dagli aerei alla Isetta - Personaggi - Icon Wheels\nStoria del progettista milanese, creatore della citycar più originale di sempre\nErmenegildo Preti è un protagonista dell’aviazione italiana ma ha anche progettato la Isetta, la citycar più originale di sempre. Scopriamo insieme la storia del tecnico milanese.\nErmenegildo Preti, la biografia\nErmenegildo Preti nasce a Milano il 23 luglio 1918. Appassionato di aviazione fin da ragazzo, progetta un aliante a soli 18 anni e lo propone al Centro di Studi ed Esperienze per il Volo a Vela del Politecnico di Milano. Diventerà il CVV1 Pinguino.\nErmenegildo collabora con il CVV fino allo scoppio della guerra progettando numerosi alianti e dopo il conflitto diventa docente – sempre nel Politecnico meneghino – presso l’Istituto di Ingegneria Aerospaziale.\nAll’inizio degli anni ’50 Ermenegildo Preti realizza per la Iso la citycar più originale di sempre: la Isetta. Più economica di una Fiat Topolino ma più comoda di una moto, si distingue dalle rivali per l’abitacolo accessibile attraverso un insolito portellone anteriore. Il primo prototipo prevede una sola ruota posteriore ma per il modello di serie si opta per due gomme affiancate (in modo da evitare di montare un differenziale).\nTra gli anni ’50 e ’60 Preti continua ad occuparsi di aviazione e soprattutto della progettazione di alianti ma sviluppa anche veicoli a motore (come l’Aviamilano P 19 Scricciolo del 1959). Ermenegildo Preti scompare il 31 marzo 1986 in seguito ad un ictus.\nStoria di uno dei più grandi ingegneri italiani, responsabile della progettazione di quasi tutte le Fiat prodotte dal 1936 al 1970\ncity car Personaggi


L'abito che ha stregato William venduto per 78.000 euro - SFILATE\nL’abito che ha stregato William venduto per 78.000 euro\nUn vestito indossato dalla futura Regina inglese, Kate Middleton, durante una sfilata ai tempi dell'universit\nUn vestito indossato dalla futura Regina inglese, Kate Middleton, durante una sfilata ai tempi dell’università, è stato venduto all’asta per 78.000 euro.\nIl vestito, un tubino in maglina trasparente in perfetto stile "nude look", ( inizialmente disegnato dalla stutentessa di moda Charlotte Todd come una gonna, ma poi rivisto come mini abito) ha visto l’offerta alzarsi di oltre sette volte rispetto al prezzo stimato da Passion for Fashion presso la casa d’aste Kerry Taylor.\nL’acquirente è un anonimo americano di cui si conosce solo il nikname ‘Nick from Jersey’ .\nL’uomo che ha fatto le sue offerte tramite telefono si è detto "molto felice dell’acquisto di un pezzo iconico".\nL’abito, indossato da Kate, ad una sfilata di beneficenza alla St. Andrew University ha conquistato William, che pagò 235 sterline per un posto in prima fila e che da quel momento si è sempre detto "stregato" dalla bella Middleton.\nSempre venduto all’asta un abito indossato da Lady Diana per una visita di stato in Francia per 30.000 euro, mentre un beauty case di Louis Vuitton della Duchessa di Windsor è stato battuto per 48.000 euro.\nPrecedenteArticolo PrecedenteVogue Francia cambia stile con Emmanuelle Alt\nArticolo SuccessivoPremio Accademia del Profumo a Zegna ForteSuccessivo


Scotty Nguyen: biografia del 'Principe del Poker\nScotty Nguyen: biografia del "Principe del Poker"\nThuan Nguyen, conosciuto meglio come Scotty Nguyen (Nha Trang, 28 ottobre 1962), è un giocatore professionista di poker vietnamita naturalizzato statunitense.\nCinque braccialetti WSOP vinti in carriera, Nguyen è ancora oggi uno dei più forti giocatori di poker al mondo.\nThuan "Scotty" Nguyen fu il primo di 13 figli ed a 11 anni fugge dal suo paese, un Vietnam in guerra, trovando accoglienza presso una famiglia di Chicago. I rigidi inverni della metropoli spingono “Scotty” a trasferirsi in California presso un’altra famiglia.\nIl giovane Scotty riesce a trovare lavoro presso un’impresa di pulizia, titolare di un appalto presso l’Harrah’s Casinò, che gli permette di scoprire il gioco del poker.\nAffascinato subito dalle carte, incomincia a lavorare come dealer, riuscendo così a comprendere le tecniche del gioco.\nIl suo mito divenne il grande ed indimenticato Stu Ungar che nel 1997 vinse le World Series of Poker Championship Event.\nScotty riesce a migliorare il suo gioco in maniera graduale e proprio nel 1997 si aggiudica il suo primo braccialetto WSOP nella specialità Omaha Hi-Lo.\nNel 1998 decide di partecipare al World Series of Poker Championship Event, investendo 10mila dollari.\nTre giorni di gioco e Scotty riesce a raggiungere il tavolo finale. Nell'heads up contro Kevin McBride pronuncia una frase che divenne un cult: “You call this one, and it’s gonna be all over, baby”.\nScotty decise infatti di andare all in su un board di 8-9-9-8-8 con McBride che optò per il call, ma il vietnaminta girò J-9, e come aveva dichiarato, si aggiudicò il braccialetto di campione del mondo. Una vittoria da ben 1.000.000 di dollari che lo lanciò nell'olimpo del poker mondiale.\nI suoi successi alle WSOP continuano, e nel 2001 vince altri due braccialetti nel $2500 Pot Limit Omaha e nel $5000 Omaha Hi-Lo.\nNel gennaio del 2006 riesce a conquistare anche un evento del World Poker Tour.\nNel 2007 arriva dietro ad Eli Elezra al WSOP Seven Card Stud Hi-Lo e nello stesso anno viene eliminato ad un passo dal tavolo finale del Main Evant delle WSOP, uscendo undicesimo su 6358 giocatori.\nNel giugno 2008 Scotty centra un altro grandissimo successo alle World Series of Poker, aggiudicandosi il 50.000$ H.O.R.S.E. Event, torneo a cui partecipavano soltanto i migliori al mondo e riuscendo ad avere la meglio su 148 players. Sconfitto Michael De Michele nell'heads up conclusivo, per un primo premio di 1.989.120 dollari.\nScotty "The Prince of Poker" Nguyen è uno dei più carismatici giocatori nella storia del poker. Nel 2013 è stato inserito nel Poker Hall of Fame.\nIn carriera Scotty Nguyen ha vinto oltre 11,8 milioni di dollari. Ecco di seguito le vincite più ricche del “Principe del Poker”:\n29 giugno 2008 - World Championship H.O.R.S.E – 1° - $1,989,120\n14 maggio 1998 - World Series of Poker (WSOP) – 1° - $1,000,000\n23 gennaio 2006 - Gold Strike World Poker Open (WPT) – 1° - $969,421\n17 luglio 2007 - World Championship No-Limit Hold'em – 11° - $476,926\n18 febbraio 2009 - H.O.R.S.E Championship L.A. Poker Classic - 1° - $339,743\nPhoto credit: Matt Waldron.


Omeopatia | Centro di Medicina Integrata conCura\nOmeopatia: l’altro volto della Medicina.\nI sintomi sono il codice con cui l’organismo ci parla di sé. La strategia personale con cui esso vive la malattia acuta e cronica che lo ha colpito viene espressa mediante un linguaggio costituito da sintomi fisici e mentali che andranno perciò opportunamente osservati al fine di individuare il rimedio più simile, quello capace di innescare la risposta curativa.\nMedico omeopatico e paziente lavorano perciò insieme allo scopo di tracciare con la maggiore fedeltà possibile il ritratto della patologia e soprattutto del malato che ne soffre. Accanto ai sintomi necessari per porre la diagnosi medica ve ne sono altri, sia fisici che mentali, che rivestono una grande importanza in quanto espressione del modo personale e caratteristico con cui ogni organismo funziona e interpreta la malattia che lo ha colpito.\nIl paziente viene perciò dapprima lasciato libero di narrare spontaneamente quanto lo disturba: successivamente si procede ad integrare il racconto spontaneo con altre informazioni ottenute interrogando il malato, osservandolo, visitandolo ed eventualmente prescrivendo esami strumentali e di laboratorio, avvalendosi se necessario della consulenza di altri Specialisti e chiedendo ulteriori contributi da parte dei parenti o di chi lo assiste.\nChi può trarre benefici dalla Medicina Omeopatica\nQuesta strategia terapeutica può dare un aiuto tangibile in diverse malattie.\nGrazie alla duttilità della Legge dei Simili su cui si basa, l’omeopatia è spesso indicata anche in pazienti difficilmente curabili perché affetti da disturbi bizzarri e non classificabili. Spesso può guarire tendenze costituzionali profonde su cui i farmaci hanno solo un effetto palliativo. La gamma dei disturbi in cui può dare il suo contributo da sola o in associazione con quella convenzionale o con altre terapie è molto vasta, abbracciando molte delle condizioni in cui l’organismo disponga ancora delle risorse necessarie alla guarigione. Per citare solo qualche esempio, la cefalea cronica, le infezioni ricorrenti in adulti e bambini, le allergie, i disturbi mestruali, la fibromialgia, gli effetti di radioterapia e chemioterapia, la sclerosi multipla. I pazienti con cancro possono beneficiare di un miglioramento della qualità di vita, come è emerso in uno studio indipendente dell’Università di Friburgo.\nIl potenziamento del sistema immunitario e dello stato di salute complessivo può inoltre rappresentare un valido contributo per fronteggiare la malattia di questi pazienti.\nOmeopatia e Psicologia\nL’Omeopatia si rivela sovente un prezioso aiuto anche in soggetti con problematiche emotive o esistenziali e per lo Psicoterapeuta che li segue. Molte persone pur non accusando veri disturbi psicologici procedono per così dire “col freno a mano tirato” a causa di vulnerabilità o difficoltà interiori che ne condizionano a volte in modo considerevole l’esistenza. Capita sovente che un paziente rivoltosi al medico per trovare sollievo da un singolo disturbo guarisca da altri sintomi fisici o da aspetti ben più importanti della propria personalità che non immaginava di poter affrontare o di cui non era nemmeno consapevole. In soggetti con disturbi psicologici o esistenziali un sintomo superficiale può assumere perciò in questi casi il ruolo di una sorta di prezioso “cavallo di Troia” che consente alla persona una cura ben più incisiva.\nMedicina Convenzionale e Medicina Omeopatica\nQuando ricorrere alla Medicina Omeopatica e quando alla Medicina Convenzionale?\nLa realtà è assai complessa e non può essere riassunta in poche semplici righe divulgative.\nSi tratta semplicemente di due diversi approcci: l’uno potenzia le capacità dell’organismo conferendogli la risorsa necessaria a guarire dall’interno, mentre l’altra punta piuttosto a sostituirsi ad una risposta carente. La prima è una lezione di nuoto, la seconda un salvagente lanciato quando il mare è in tempesta.\nL’Omeopatia non è indicata in caso di patologie dove si renda necessario un intervento chirurgico.\nVi sono inoltre situazioni dove la patologia si è aggravata al punto da provocare una distruzione dei tessuti o comunque da ridurre fortemente le capacità reattive dell’organismo, rendendo difficile o perfino impossibile l’azione del rimedio omeopatico.\nPeraltro, non di rado un rimedio omeopatico ben prescritto migliora le condizioni dell’organismo e dell’organo malato migliorando la qualità della vita del malato e consentendo allo Specialista di ridurre il dosaggio dei farmaci tradizionali.\nIl medico omeopatico è semplicemente un professionista che in presenza delle corrette indicazioni sceglie di stimolare il meccanismo di guarigione interno del paziente anziché sostenerne l’insufficienza dall’esterno con un farmaco. È suo compito selezionare la migliore strategia terapeutica per ciascuno dei suoi pazienti secondo scienza e coscienza.\nPerché serve e come compilarlo\nLa gamma dei disturbi in cui la Medicina Omeopatica può dare il suo contributo da sola o in associazione con quella convenzionale o con altre terapie è molto vasta, abbracciando molte delle condizioni in cui l’organismo disponga ancora delle risorse necessarie alla guarigione.\nPer citare solo qualche esempio, la cefalea cronica, le infezioni ricorrenti in adulti e bambini, le allergie, i disturbi mestruali, la fibromialgia, gli effetti di radioterapia e chemioterapia, la sclerosi multipla.\nEsempi di alcune malattie in cui la Medicina Omeopatica può trovare indicazione.\nDopo molti anni di esperienza quotidiana posso testimoniare l’efficacia dell’Omeopatia in diverse condizioni acute e croniche, con una ricaduta positiva sulla salute e sulla qualità di vita delle persone.\nContatta il dottor Paolo Campanella


TWB Shopping Cart: mod e-commerce per PHP Fusion CMS | HTML.it\nPHP Fusion CMS è un content manager molto utilizzato per la creazione e la manutenzione di piccoli siti Internet, coloro […]\nPHP Fusion CMS è un content manager molto utilizzato per la creazione e la manutenzione di piccoli siti Internet, coloro che ne sfruttano le potenzialità saranno quindi felici di sapere che volendo potrebbero integrare le proprie pagine Web con un modulo realizzato appositamente per il commercio elettronico.\nIl nome di questo modulo è TWB Shopping Cart, non nasce specificatamente per PHP Fusion CMS e si basa sul progetto Quick.Cart di Opensolution.org, ma è anch’esso Open Source ed è stato concepito per adattarsi perfettamente con la versioni v600.3 e superiori di PHP Fusion CMS.\nMolte le funzioni disponibili: amministrazione completa di prodotti anche per gruppi, supporto per la gestione degli ordinativi con modifica degli status, opzioni per la stampa dei prodotti, integrazione (opzionale) dei pagamenti tramite PayPal, eventuale notifica degli ordini tramite e-mail e una dotazione di plug-in per estendere le funzionalità dello shopping cart.\nIl modulo si installa facilmente e altrettanto facilmente può essere configurato, in ogni caso non richiede all’utilizzatore particolari conoscenze in fatto di programmazione per lo scripting server side PHP.\nI file per i template sono abbastanza semplici da modificare, gli utilizzatori potranno quindi personalizzare TWB Shopping Cart in modo da integrarlo facilmente con il layout del proprio sito Web.\nSe vuoi aggiornamenti su TWB Shopping Cart: mod e-commerce per PHP Fusion CMS inserisci la tua email nel box qui sotto:


CARNEVALE DI VIAREGGIO LA CERIMONIA DI APERTURA Sabato 31 gennaio | Il Discorso\nHome » Rubriche » Cultura » CARNEVALE DI VIAREGGIO LA CERIMONIA DI APERTURA Sabato 31 gennaio\nCARNEVALE DI VIAREGGIO LA CERIMONIA DI APERTURA Sabato 31 gennaio\nScritto da: Enrico Liotti 2015-01-14\tin Cultura, Felicità, HOT, IN EVIDENZA, SLIDER, Spettacolo Commenti disabilitati su CARNEVALE DI VIAREGGIO LA CERIMONIA DI APERTURA Sabato 31 gennaio\nLa manifestazione di apertura del 142esimo anno di Carnevale a Viareggio, coordinata nell’organizzazione da Andrea Strambi, membro dello staff del Commissario Straordinario della Fondazione, inizierà già nel primo pomeriggio di sabato 31 e si concluderà dopo il tramonto, quando, sul pennone più alto di piazza Mazzini verrà issata la Burlamacca, vessillo simbolo della manifestazione e icona del buonumore.\nA dare il via alle danze, alle ore 15.30, saranno gli sbandieratori della Contrada Sant’Anna in Piaggia di Lucca che porteranno sul palcoscenico, deputato ai rituali carnevaleschi, il proprio spettacolo, che permetterà di fare un salto nel passato. Circa cinquanta ragazzi in costume, accompagnati da una trentina tra tamburini e chiarine, scandiranno la prima parte della giornata. Si potranno ammirare numerose esibizioni tra cui le specialità del singolo (bandiere lanciate da un solo atleta, con passaggi acrobatici), i lanci di coppia e di squadra.\nAlle ore 16 si cambierà completamente atmosfera. Sul palcoscenico di piazza Mazzini saranno di scena cinque ginnaste di serie B a livello nazionale, della società Stella Azzurra, che proporranno una straordinaria coreografia studiata appositamente per l’Apertura del Carnevale da Simona Cappelli, insegnante della società sportiva Aid&a di cui è presidente Furio Bologni. “Chadelier” di Sia sarà la colonna sonora sulla quale danzeranno, utilizzando anche speciali “baffi”, attrezzi ginnici che richiamano la forma del cappello di Burlamacco.\nLO SHOW DI FRANCESCO MARIOTTINI\nAlle ore 16,15 il protagonista assoluto sarà il ballerino Francesco Mariottini, personaggio conosciuto dal grande pubblico. Ha iniziato il suo percorso nella danza a 11 anni, a 18 era già nel corpo di ballo dello Stuttgart Ballet di Stoccarda, dove danza pezzi di repertorio classico e contemporaneo. Nel 2008 e nel 2010 è una delle star\nprotagoniste del talent “Amici” di Maria De Filippi ed oggi apprezzato ballerino professionista. Al Carnevale di Viareggio si esibirà coinvolgendo il pubblico presente. Perché la sua performance non sarà solo uno spettacolo, ma una vera e propria lezione aperta. Chiunque potrà partecipare direttamente e sentirsi protagonista insieme a Francesco.\nIL CERIMONIALE DELL’ALZABANDIERA : Alle ore 17,30 si entrerà nel clima tipico delle tradizioni carnevalesche con l’esibizione sul palcoscenico dei primi tre classificati al Festival di Burlamacco, in programma il 29 gennaio al Teatro Politeama. Sarà anche la prima occasione per ascoltare in piazza Mazzini la canzone ufficiale del Carnevale 2015 che, proprio la rassegna canora, organizzata da I Carnevalari, decreterà d’accordo con la Fondazione. Sul palcoscenico anche gli storici interpreti e autori delle più amate canzoni del Carnevale di Viareggio, per creare il giusto clima di attesa per il momento dell’alzabandiera, che sarà preceduto dalle atmosfere che saprà creare il tenore Denis Dallan.\nDOMENICA 1 FEBBRAIO LO SPETTACOLO PIROMUSICALE\nCon l’alzabandiera, accompagnata dagli squilli dell’Orselli, previsto intorno alle 18.30, terminerà la Cerimonia di inaugurazione. Il tradizionale spettacolo pirotecnico è invece in programma l’indomani, domenica 1 febbraio. Al termine della prima sfilata dei carri, alle ore 18.30, l’arenile di piazza Mazzini ospiterà, in anteprima mondiale, il nuovissimo spettacolo piromusicale proposto dalla ditta Morsani di Rieti. I fuochi artificiali, chiuderanno, poi, il Carnevale 2015 al termine del Corso Notturno in programma sabato 28 febbraio.\nSABATO 31 GENNAIO – piazza Mazzini\nOre 15,30 Sbandieratori di Sant’Anna\nDOMENICA 1 FEBBRAIO – Viali a Mare\nOre 18,30 piazza Mazzini, in anteprima mondiale il nuovo\nSPETTACOLO PIROMUSICALE DI APERTURA : della ditta Morsani di Rieti\nPrecedente: Novarese dell’Anno 2015.\nSuccessivo: “Don Giovanni” e “Sganarello” incantano la platea del Rossetti


Acquista Hell Let Loose - Steam Key Global - 95gameshop.com\nPrezzo di listino $16.69 USD\nPrezzo di listino $39.99 USD Prezzo di vendita $16.69 USD\nLe lingue: English, French, German, Spanish - Spain, Russian, Simplified Chinese, Polish, Portuguese - Brazil, Traditional Chinese, Korean, Japanese\nDiminuisci quantità per Hell Let Loose - Steam\nAumenta quantità per Hell Let Loose - Steam\nUnisciti al gioco Hell Let Loose in continua evoluzione, un FPS hardcore della seconda guerra mondiale con epiche battaglie da 100 giocatori con fanteria, carri armati, artiglieria, una prima linea in evoluzione dinamica e una risorsa unica ispirata al metagioco da giochi di strategia in tempo reale.\nPartecipa ad alcune delle battaglie più iconiche del fronte occidentale, tra cui Carentan, Omaha Beach, Foy e altro ancora. Vivi la battaglia a un livello completamente nuovo: con i ruggenti carri armati che dominano il campo di battaglia e le linee di rifornimento che riforniscono la prima linea, ti sentirai come un ingranaggio in una colossale macchina da battaglia. Hell Let Loose ti consente di immergerti nel caos della guerra, completo di veicoli completamente controllati dal giocatore, prima linea che cambia e un focus sul controllo delle unità che può cambiare il corso della battaglia.\nPiù di nove mappe estese basate su fotografie di ricognizioni reali e dati satellitari. Il campo di battaglia è suddiviso in grandi zone di cattura, grazie alle quali ogni battaglia di due squadre di 50 persone sarà unica e prenderà svolte inaspettate sia all'interno della città che nei campi, nelle foreste o sui ponti, a seconda della linea del fronte. Una volta che un settore è stato catturato, genererà uno dei tre tipi di risorse per la tua squadra, creando un metagioco che influenzerà il tuo percorso verso la vittoria.\nGrande teatro di guerra\nPartecipa a una battaglia online 50 contro 50 su vaste mappe. Scegli tra 14 ruoli giocabili tra unità di fanteria, ricognizione o corazzate con armi, veicoli ed equipaggiamento unici. Prova il ruolo di ufficiale, osservatore, mitragliere, medico, ingegnere, comandante di carri armati e molti altri per vivere l'intera varietà di battaglie della seconda guerra mondiale.\nL'opportunità di prendere parte a più di nove battaglie iconiche della seconda guerra mondiale (ad esempio, Omaha Beach, Carentan e Foy) è alla base di Hell Let Loose. Veicoli, armi e uniformi storicamente accurati, curati nei minimi dettagli e battaglie brutali e sanguinose come lo erano a quel tempo. Tutte le battaglie si svolgono su mappe estese e in scala reale di operazioni di combattimento reali, ricreate nei minimi dettagli su Unreal Engine 4 utilizzando fotografie aeree e satellitari d'archivio.\nCombatti e vinci insieme\nIl compito principale di Hell Let Loose non è raggiungere la vetta della classifica in termini di numero di nemici uccisi, ma lavorare senza intoppi come una squadra. L'interazione con gli altri è la parte più importante del gioco. I giocatori dovranno lavorare insieme sotto la guida degli ufficiali e del loro comandante per distruggere obiettivi strategici e controllare il campo di battaglia. In Hell Let Loose, il lavoro di squadra competente e l'interazione aiutano non solo a vincere, ma anche a sopravvivere.\nCombatti per la vittoria mentre sfonda le linee nemiche su un campo di battaglia ampio e mutevole. L'esclusivo metagame Conquest richiede alle squadre di prendere costantemente grandi decisioni tattiche, come dove difendere e dove attaccare. Gestisci risorse e rifornimenti per chiamare supporto, bombardieri, nuovi veicoli, attacchi mitragliatori e rinforzare le postazioni di tiro o aggirare il nemico. Una strategia competente è la chiave della vittoria.


VIDEO / Lebowski, che gol per bomber Bargelli! E’ la 2° vittoria in stagione\nSport Sport Firenze Video\nNon potevamo non dedicare un articolo alla domenica sportiva in “grigio-nero”, ovvero quella griffata Centro Storico Lebowski, al suo secondo successo in stagione.\nUn altro 1-0, di “hortomuso” al pari del trionfo contro la Rondinella, blindando la difesa ed esultando sotto la curva Moana Pozzi. A levare le castagne dal fuoco a mister Murras e decidere il match un giocatore che Dai Colli Fiorentini conosce bene per i suoi trascorsi all’USD Antella 99: Lorenzo Bargelli, classe 1988, un “primo controllo” da serie A, una vena realizzata attestata da oltre 150 gol nei dilettanti e gli ultimi anni calcistici frenati dai troppi infortuni.\nQuando sta bene però…\nPerò, semplicemente, fa la differenza. Questa domenica per altro con una giocata che, teoricamente, non è il pezzo forte della casa: il colpo di testa, in anticipo sul primo palo, alla Giardino “old style”.\nChe ricorda, per movenza e risultato finale, la rete che il bomber fiorentino segnò nei minuti finali in un Antella vs Poggibonsi di Eccellenza: un gol, allo scadere, anch’esso sul primo palo e in anticipo sul difensore, che segnò l’impresa del Davide-Antella contro il Poggibonsi-Golia. Corsi e ricorsi storici.\nQuella di poche ore fa, invece, è la sua prima firma in stagione, dettata dall’assenza forzata nelle prime gare di campionato, utile a portare il suo Lebowski a quota 8 e mettersi tre squadre alle spalle. Forse il campionato dei ragazzi di mister Murras è davvero iniziato, forse i grigio-neri si sono definitivamente sbloccati.\nBagno a Ripoli, flash mob anti-piano operativo durante Prim.Olio: silenzio…parlano i cartelli!\nBarberino Tavarnelle, l’appello dei proprietari: “Smarriti Mose e Kira, aiutateci a ritrovarli”


Nicolaus Club Torre Moresca, Orosei (Sardegna) | Adonde.it\nTorre Moresca Hotel Club: hotel 4 stelle a Orosei (Sardegna)\nIl nostro giudizio su Nicolaus Club Torre Moresca è di 8.5 su 10\nOra altri 9 viaggiatori sono interessati.\nL’Hotel Torre Moresca si trova sul tratto di costa orientale della Sardegna in località Cala Ginepro a 14 km da Orosei.\nLa struttura si colloca in posizione favorevole per poter visitare caratteristici borghi, paesaggi di interesse storico-culturale e le affascinanti grotte di Orosei.\nCala Ginepro offre ai turisti un’atmosfera pittoresca grazie alla bellezza della natura colma di rigogliose pinete e suggestive calette di sabbia bianca, per una vacanza all’insegna del relax.\nIl Torre Moresca Village propone il trattamento Soft Inclusive con prima colazione, pranzo e cena a buffet, open bar secondo quanto specificato nel dettaglio da preventivo.\nPer le intolleranze alimentari al glutine e al lattosio sono disponibili prodotti base confezionati (pane, pasta, biscotti e gelato) che possono essere integrati con quelli forniti direttamente dai clienti. Per le intolleranzeèE' nessessaria la segnalazione al momento della prenotazione.\nPer i più piccoli è disponibile un angolo presso il ristorante attrezzato di microonde e scaldabiberon e alcuni alimenti preparati giornalmente, non sono disponibili prodotti specifici per la prima infanzia, omogeneizzati, latte fresco e in polvere.\nIl complesso conta 210 camere ubicate in diverse palazzine a tre piani in stile di borgo moresco\nLe camere in stile sardo si distinguono in:\nCamere Standard per 2-4 persone\nCamere Family per 3-4 persone, composte camera matrimoniale e camera doppia con letti piani o a castello.\nLe unità abitative sono munite di tv, telefono, aria condizionata, cassaforte, frigobar (allestimento su richiesta e a pagamento), servizi con asciugacapelli, quasi tutte provviste di patio, veranda o balcone.\nIl villaggio Torre Moresca offre soluzioni di svago adatte a tutta la famiglia:\ncampi polivalenti tennis/calcetto\nanimazione diurna e serale, baby club, mini club e nick club\nescursioni e tante altre attività\nPresso la struttura sono ammessi animali di piccola taglia su richiesta e con supplemento da pagare in loco.\nA soli circa 100 mt dal Torre Moresca si trova un’ampia spiaggia di sottile sabbia bianca, attrezzata e raggiungibile a piedi percorrendo un sentiero nella pineta, disponibile anche sedia job per gli ospiti con difficoltà motorie.\nAeroporto più vicino a Nicolaus Club Torre Moresca\nEcco altre strutture vicine a Nicolaus Club Torre Moresca\nCala Ginepro a circa 1 km\nCala Liberotto a circa 2 km\nLa Caletta a circa 18 km\nCala Gonone a circa 22 km


Un nuovo, importante, indizio. Che arriva direttamente dal Vlodrome di Marsiglia, dove in serata sono scese in campo OM e Bordeaux per la seconda giornata di Ligue 1. Una seconda giornata che non ha visto come protagonista - o almeno, non da subito - Yacine Adli. E partito dalla panchina, infatti, il centrocampista classe 2000, obiettivo di mercato del Milan, subentrato al 68. Un secondo segnale in poche ore, un indizio che segue le parole di Gerard Lopez. Nella giornata di sabato, infatti, il presidente del Bordeaux aveva dichiarato Adli al Milan C interesse di tutte le parti. Se saremo daccordo, sar considerato fatto. Altrimenti, saremo molto felici di mantenere Yacine.Eleonora Cristiani una giornalista sportiva e nota influencer soprattutto grazie alla sua passione calcistica sulla rete. E' una delle giornaliste sportive pi apprezzate in Italia, volto della trasmissione web Lupi si nasce dove in genere sonda lumore dei tifosi bruzi alluscita dallo stadio San Vito Gigi Marulla subito dopo i match.\nnuovo indizio: va in panchina a Marsiglia,\nt:2.13 s:71470 v:4458941


Scopre una base militare segreta nel deserto del Sahara con Google Maps: ecco di cosa potrebbe trattarsi - Il Mattino.it\nTrovata una base militare segreta nel deserto del Sahara grazie a Google Maps. L'incredibile scoperta è stata diffusa da un utente esperto di cartografia digitale sul sito Reddit.\nLe immagini aeree scattate per il servizio di mappatura digitale di Google mostrano degli edifici molto particolari in una zona all'interno dei confini del Niger, nei pressi del confine libico. Apparentemente sembrerebbe circondata da mine antiuomo, ma con l'attuale definizione delle immagini è impossibile averne certezza.\nPegasus, anche Macron nella lista dei probabili spiati. L'Eliseo:...\n«Ecco una base segreta!»\nSulla piattaforma Reddit, secondo quando riferito da Daily Star che per primo ha dato la notizia, un utente ha condiviso la foto della mappa con la didascalia «Ecco una base segreta! (Nel mezzo del Sahara)». Gli scatti dall'alto sembrerebbero far intravedere una pista di atterraggio, alcuni edifici, dei veicoli e una recinzione perimetrale. Da subito l'immagine ha iniziato a circolare su vari canali. Uno degli utenti ha commentato: «Accidenti! Cosa pensi che siano quei quadrati blu? Sembrano piscine ma... Probabilmente non lo sono».\nGli Usa: «Il bombardiere lo trovate lì»\nStando alle ipotesi avanzate dal Daily Star, il campo, sarebbe noto come 'Aerodrome Madama', e si tratterebbe di un aeroporto militare francese. Si troverebbe, nello specifico, in un territorio alla frontiera nord-orientale dello Stato del Niger. Di stanza si troverebbero circa 100 soldati nel sito, che in precedenza era un fortino coloniale francese. Le origini della costruzione dei primi edifici potrebbero risalere al 1931.\nNell'ottobre 2014, il governo francese ha annunciato l'intenzione di inviare a sostegno della difesa del Niger elicotteri e 50 soldati francesi. La mossa avrebbe fatto parte dell'operazione anti-ribelli che tuttora perdurerebbe nella zona di Barkhane. Il governo francese ha costruito una base operativa avanzata a Madama e nel 2015, in questa singola sede, aveva circa 250 soldati.\nIl Consiglio europeo per le relazioni estere, che ha dato impulso all'operazione Barkhane, a guida francese, prevederebbe la fornitura di una forza militare di circa 4.500 soldati, distribuiti tra Mali, Burkina Faso, Niger e Ciad.\nLa sua sede dell'operazione al momento è a N'Djamena e ad oggi si tratta della più grande operazione francese all'estero, essendo finanziata con un budget di quasi 600 milioni di euro all'anno. Tra i suoi obiettivi anche la raccolta di informazioni e l'addestramento militare, ma anche le attività di sviluppo locale.\nNo vax, in Francia sospesi\n3.000 medici non vaccinati:\n«Molti si sono dimessi»\n«Terza dose del vaccino per tutti gli over 50»: il piano di Boris Johnson per evitare nuovi lockdown Covid, in Israele il 40% dei nuovi casi ha meno di 11 anni. Lo studio: con terza dose anticorpi 10 volte maggiori


Method è un film sud coreano del 2017 diretto e sceneggiato da Bang Eun Jin. Lopera viene pubblicata in anteprima il 13 ottobre 2017 al Busan International Film\nⓘ Method è un film sud coreano del 2017 diretto e sceneggiato da Bang Eun Jin. Lopera viene pubblicata in anteprima il 13 ottobre 2017 al Busan International Film ..\nMethod è un film sud coreano del 2017 diretto e sceneggiato da Bang Eun Jin. Lopera viene pubblicata in anteprima il 13 ottobre 2017 al Busan International Film Festival per poi essere distribuita nelle sale sud coreane il 2 novembre 2017.\nViene allestito uno spettacolo teatrale chiamato Unchain su un amore omosessuale a tinte crude e vengono ingaggiati per interpretare i due protagonisti Jae-ha attore navigato e Young-woo idol giapponese. Sebbene i due allinizio hanno dei rapporti contrastanti a causa del menefreghismo di Young-woo per il ruolo da lui interpretato man mano che si avvicina il giorno dello spettacolo i loro personaggi si fondono ai loro io reali portandoli a intraprendere una relazione anche se non è chiaro fino a dove arrivi la responsabilità dei loro personaggi e quanto la loro relazione possa essere reale.\nJae-ha, interpretato da Park Sung-woong È un attore navigato fidanzato con Hee-won. Dimostra di essere estremamente interessato al suo lavoro e dimmergersi anche nella vita reale nei ruoli che interpreta.\nHee-won, interpretata da Oh Seung-hoon È la moglie di Jae-ha e lavora come artista scultrice e pittrice.\nYoung-woo, interpretato da Yoon Seung-ah È un idol molto giovane. Sebbene inizialmente è molto svogliato nellintraprendere la carriera attoriale grazie a Jae-ha riesce ad apprezzarla.\nRadio DJ, interpretata Kim Hyun-joo\nLee Dal-hyung cameo\nIl film ha incassato complessivamente 511.350 dollari americani.\nPierce Conran di Screen Anarchy ha definito il film come il "lavoro meno impressionante del regista" mentre "arranca su temi scarsamente delineati e stanchi ". Conran ha anche sottolineato che il fatto che Method sia un film "queer" è "quasi irrilevante, in quanto sembra un trucco economico per aggiungere qualcosa a una narrazione di amore proibita".\nBuil Film Awards – 2018\nCandidatura – Miglior attore esordiente Seung-Hoon Oh\nChunsa Film Art Awards – 2018\nVinto – Miglior attore esordiente Seung-Hoon Oh\nGrand Bell Awards, Corea del Sud – 2018


23 Ott 2019 - 20:56\nGoogle entusiasta di Project Treble: l’adozione di Android 10 è più rapida che in passato\nDa circa un anno Google ha messo fine al bollettino mensile con il quale comunicava la diffusione delle varie distribuzioni di Android. Tuttavia in vista dell’Android Dev Summit 2019 da Mountain View è arrivata una statistica che fotografa l’impatto positivo da parte di Project Treble.\nLa novità portata al debutto da Android 8.0 Oreo è nata nel 2017 con l’obiettivo di spingere i produttori ad aggiornare i propri smartphone con maggiore velocità attraverso una divisione in moduli del sistema operativo. Per arrivare al diagramma di sotto, Google ha annotato la diffusione delle ultime versioni di Android appena prima che la nuova venisse lanciata, in modo che la rilevazione avvenga nel momento in cui la versione sulla via del pensionamento fosse a disposizione degli ingegneri da circa un anno.\nLa statistica racconta che alla fine di luglio 2018 Android 8.0 Oreo era installato sull’8,9% dei dispositivi mentre a fine agosto 2019 Android 9 Pie, che stava per lasciare il passo ad Android 10, era sul 22,6% degli smartphone con il robottino. Questo dimostra l’efficacia di Project Treble nel semplificare ai produttori le operazioni di adattamento delle proprie UI a vantaggio degli utenti.\nGoogle non ha diffuso alcun dato su Android 10 ma ha dichiarato che “il passaggio da Android 9 ad Android 10 procede più svelto che in passato”. Del resto, sottolineano da Mountain View, Samsung ha avviato la distribuzione della beta il 12 ottobre – mentre un anno fa era avvenuto il 15 novembre – e molti altri produttori si sono impegnati ad aggiornare parte della propria gamma entro la fine dell’anno.


Vittuone: al Tres Art una mostra dei residenti delle case famiglia Sodalitas. | Corriere Alto Milanese\nHome Magentino\tVittuone: al Tres Art una mostra dei residenti delle case famiglia Sodalitas.\nQuesta mattina le alunne e gli alunni della scuola media Enrico Fermi si sono radunati al teatro Tres Art di Vittuone, per un’iniziativa che ha visto coinvolti in prima persona alcuni residenti delle case famiglia della Fondazione Mantovani Sodalitas e i ragazzi delle medie. Nel foyer del teatro era allestita una mostra di opere fotografiche, realizzate con gli anziani ospiti che hanno posato per le riproduzioni di tele di artisti famosi. La mattinata si è svolta con la presentazione dei modelli e delle modelle fotografati, che hanno raccontato la loro esperienza artistica ai ragazzi, mentre sullo schermo scorrevano le immagini del back stage e di altre iniziative artistiche realizzate nelle case famiglia della Fondazione .\nL’iniziativa, dal nome “Vivere l’arte“,è stata organizzata dalla Associazione “Paese in Festa” con la Fondazione Mantovani Sodalitas e il patrocino del Comune di Vittuone e prosegue un percorso ideato per creare occasioni di condivisione tra mondo degli anziani e quello dei più giovani. Alla presentazione era presente il Sindaco Stefano Zancanaro, la Vicesindaca Annamaria Restelli, la Vicepreside del Fermi Samantha Bianca, Marinella Restelli Mantovani, Concetta Paese presidente dell’associazione Paese in Festa di Vittuone e la coordinatrice dell’iniziativa Lina Giordano, vicepresidente dell’associazione stessa, con quasi tutte le classi della scuola media e un gruppo di giovani ipodotati.\nLa mostra Vivere l’arte rimarrà aperta fino al 31 maggio, con orario 15/19.\nVittuone: al Tres Art una mostra dei residenti delle case famiglia Sodalitas. was last modified: maggio 30th, 2019 by admin


Tutti gli articoli>ZAFFERANO, STORIA E LEGGENDA DELL’ORO ROSSO.\nHome > Tutti gli articoli>ZAFFERANO, STORIA E LEGGENDA DELL’ORO ROSSO.\nPostato il giorno gennaio 10, 2019 gen alle 02:15:06 / News / Commenti (0)\nSpezia pregiata e dalla storia antica, lo zafferano si trova ormai in tutte le nostre cucine ed è presente in moltissime ricette italiane. Il suo aroma inconfondibile rende unici innumerevoli piatti in tutta Italia, dal famoso risotto lombardo all’arancina siciliana, ma da dove viene e perché è così costoso?\nLo zafferano è conosciuto da millenni: se ne parla nei papiri dell’Antico Egitto, nella letteratura greca e latina e persino nella Bibbia. Originario dell’Asia minore, furono gli arabi a introdurlo in Europa attraverso la Spagna. La nascita della cultura dello zafferano in Italia non ha una datazione precisa, ma è attestato che fu l’Abruzzo la prima regione nella quale la pianta cominciò ad essere coltivata.\nNel corso della storia, lo zafferano ha avuto gli usi più disparati: colorante per tingere i tessuti e per gli affreschi, farmaco naturale consigliato come analgesico, come digestivo e come calmante.\nLa spezia si ottiene dai pistilli, o meglio dagli stimmi, del fiore del Crocus sativus,raccolti a mano con estrema delicatezza. Per ottenere un chilo di spezia sono necessari circa centoventimila fiori. Ecco spiegato l’elevato costo di questo ingrediente che, nel corso della storia, si è meritato il nome di oro rosso proprio per il suo prezzo, oltre che per il caratteristico colore dorato.\nLo zafferano della Brianza è una spezia di alta qualità e il fiore delle coltivazioni Mastri Speziali è caratterizzato da stimmi purissimi dall’aroma intenso. La produzione dello zafferano è un processo realizzato con cura e attenzione in ogni sua fase: si raggiungono i campi prima del sorgere del sole e i fiori vengono raccolti uno ad uno, prima che possano schiudersi. In laboratorio i fiori vengono aperti e selezionati, si prelevano i preziosi fili rossi e gli stimmi vengono riposti nell’essiccatoio, dove l’intenso aroma viene esaltato dall’aumento di temperatura.\nLo zafferano è un prodotto prezioso e Mastri Speziali porta avanti da anni l’amore per la terra e il territorio con la produzione di una spezia di altissima qualità. Per questo motivo, Da Nord a Food ha scelto di inserire lo zafferano di Mastri Speziali nella valigia Benvenuti al Nord, accompagnandolo con dell’ottimo riso Carnaroli: la coppia perfetta per un gustoso primo piatto. Completano la valigia la crema di funghi con tartufo (perfetta da spalmare su pane tostato come antipasto), i tradizionali baci di dama, per concludere il pasto con un classico della pasticceria piemontese, e una bottiglia di pregiato Grignolino del Piemonte della Cascina Montariolo.\nPorta sulla tua tavola un pezzo di Nord Italia:\nacquista qui la valigia "Benvenuti al Nord".\nQuando si parla di zafferano e riso Carnaroli, la prima immagine che viene in mente è probabilmente quella di un buonissimo risotto: il risotto alla milanese. Questo conosciutissimo primo piatto risalirebbe addirittura alla fine del 1500 e, secondo la leggenda, sarebbe nato quasi per gioco, durante le nozze della figlia di un famoso pittore fiammingo che all’epoca lavorava alle vetrate del Duomo di Milano. L’assistente del pittore, forse per scherzo, convinse il cuoco ad aggiungere al risotto un po’ dello zafferano utilizzato per la preparazione dei colori. Il risultato fu sorprendente: lo zafferano non solo conferì al piatto un colore simile all’oro, simbolo di ricchezza e prosperità, ma gli donò un sapore unico e squisito. Da quel giorno il risotto giallo preparato a Milano divenne famoso in tutta Italia.\nLa ricetta tradizionale del risotto allo zafferano\n- 1 cucchiaio di zafferano in pistilli\n- 300g di riso Carnaroli\n- 60g di grana da grattugiare\nPer cucinare un perfetto risotto alla milanese, prima di tutto è necessario mettere in infusione il prezioso zafferano: ponete i pistilli in un bicchiere e ricopriteli completamente di acqua.\nLasciate in infusione per tutta la notte in modo che i pistilli rilascino tutto il loro colore.\nPreparate un litro di brodo vegetale. In una pentola versate 30g burro presi dalla dose necessaria, scioglietelo a fuoco basso e in seguito aggiungete la cipolla tritata facendo soffriggere per circa 10 minuti. Unite il riso e fatelo tostare nel condimento. Bagnate il riso con il vino bianco e fate sfumare.\nLasciate cuocere il riso per circa 20 minuti, aggiungendo di tanto in tanto un mestolo di brodo e mescolando: il riso non deve mai asciugarsi e i chicchi devono essere sempre coperti dal brodo.\nCinque minuti prima del termine di cottura, versate l’acqua con i pistilli di zafferano che avevate messo in infusione, mescolate. Finita la cottura, togliete la pentola dal fuoco, aggiungete il burro restante e il formaggio grattugiato.\nMescolate, coprite con il coperchio e lasciate riposare un paio di minuti prima di servire.\nPotete guarnire il piatto con qualche pistillo di zafferano, del prezzemolo tritato o una semplice spolverata di grana grattugiato.


Costruisci mobili e pareti TV con i pallet: una soluzione originalissima per arredare il salotto - Creativo.media\nCostruisci mobili e pareti TV con i…\nCostruisci mobili e pareti TV con i pallet: una soluzione originalissima per arredare il salotto\n04 Aprile 2022 • di Angelica Vianello\nIl salotto è spesso la stanza attorno alla quale gravitano tutti gli abitanti della casa: che sia per vedere film e serie TV comodamente sdraiati su divani e poltrone, o anche solo per rilassarsi in compagnia, è un punto di aggregazione. Ed è inevitabile che la fonte di intrattenimento primaria sia proprio lo schermo della televisione, ormai un vero e proprio strumento versatile, da usare in mille modi.\nEcco allora che prevedere una cosiddetta stazione media, ovvero un mobile o parete attrezzati per contenere tutti i dispositivi elettronici audio e video che garantiscono ore di divertimento diventa una necessità in ogni soggiorno. Per costruire questi mobili è possibile anche ricorrere ai pallet, come nelle idee che vedete di seguito.\nUn pallet in verticale, con tavole fissate per bene che creano delle comode mensole su cui poggiare di tutto. Usando un bancale ben integro e resistente è facile dar vita a un mobile simile.\nSi può anche pensare di sfruttare un piano d'appoggio più ampio - e a volte serve, con i piedistalli o i piedini più grandi di certi schermi. Così, basterà impilare porzioni di pallet tagliate delle stesse dimensioni, magari anche dipingendoli tutti così che si integrino meglio nell'arredo.\nUsando legno di recupero è possibile comunque dar vita a modelli che emulano quelli dei mobili dal design più moderno e sofisticato.\nTavole di legno robuste, poi staffe di metallo fatte con le tubature e la TV montata su un pannello a parte, ricavato proprio dai pallet.\nSe non potete montare la parete di legno che sosterrà la TV direttamente alla parete, potete crearne una che stia in piedi da sola.\nLa parete di legno di pallet può diventare un rivestimento che decora anche solo una porzione di muro alle spalle, un po' come una accent wall.\nSi potrebbe anche decorare con delle luci LED che creino un alone diffuso alle spalle del legno.\nSe si usano pezzi di legno di diversa provenienza, ne verrà fuori una parete variopinta, che potreste incorniciare con una modanatura di corona.\nIl legno di recupero può servire anche per creare una porzione di parete verticale in un angolo, così da sfruttare meglio lo spazio del salotto.\nOppure, potreste usare i pezzi del pallet solo sui punti in cui fissare le staffe che sorreggono la TV, come una sorta di decorazione utile della parete retrostante.\nVi piacerebbe usare il legno di recupero per la zona TV in salotto?\nTags: Arredamento•Riciclo•Fai da te\nVeleggiare su una strada mantenendo l'equilibrio su una tavola di legno che... rotola: ci vuole abilità, una piccola dose di spericolatezza e magari il ricordo di qualche cocente (e doloroso!)…\n11 ottime idee per riciclare i pallet e ricavare mobili per la casa e il giardino\nVecchi cassetti per arredare: riciclali e abbellisci la casa come più ti piace\n10 idee tutte da provare per arredare la casa con le scale a pioli\nHai mai pensato di arredare la casa riciclando il cestello della vecchia lavatrice?\nReinventa i mobili vecchi di cui non sai che fare trasformandoli in qualcosa del tutto…