CssDay 2016: organizzazione, accessibilità e nuove features - Intesys Journal\n21 Apr 2016 - - by Nicola Bosco\nAnche quest’anno Intesys ha presenziato al CssDay, che si è tenuto a Faenza lo scorso 25 marzo e ha visto più di 200 partecipanti (numero in netta crescita rispetto all’edizione precedente).\nInclusa inizialmente nel JsDay, ormai la manifestazione si è guadagnata un intero giorno dedicato alle principali tematiche frontend. Quest’anno tra He-Man, rapper e quiz televisivi si è parlato di best pratices nello sviluppo e nell’organizzazione del team. Inoltre sono state introdotte alcune nuove features, che saranno disponibili prossimamente agli sviluppatori.\nPer semplificare la lettura, questo articolo è diviso in due parti:\nla prima, di interesse più generale, riguarda gli aspetti organizzativi del team e il miglioramento dei progetti attraverso l’accessibilità;\nla seconda, più tecnica, tratterà invece di tools e features che migliorano, o miglioreranno, il lavoro e la produttività dei frontenders.\nOrganizzazione e Accessibilità\nIn questa sezione, dal carattere riflessivo ed etico, Vittorio Vittori ha parlato del metodo di lavoro e dell’organizzazione tra i frontenders e gli altri team (in particolare sviluppatori e designer).\nRiassumendo per punti:\nutilizzo di una metodologia (BEM, SMACSS, OOCSS). Lo scopo di una metodologia è standardizzare la naming-convenction all’interno del team, semplificando la scrittura di codice ordinato, scalabile e manutenibile nel tempo. Utilizzando una metodologia conosciuta si migliora anche il tempo di ambientamento su un nuovo progetto, quindi nuove risorse possono lavorarci pur non conoscendolo appieno. Tra tutte le metodologie spicca BEM (Block Element Modifier), che risulta essere la più utilizzata;\ndivisione del codice in più files, organizzati in una struttura gerarchica. Questo comportamento rende il codice più pulito e più semplice da manutenere. I singoli file, poi, possono essere riutilizzati in altri progetti se organizzati in maniera opportuna;\nstesura di una styleguide Css: il codice scritto viene commentato dai frontender e, tramite dei tools, viene generato un sito presentazione di stili e componenti custom. Questo è molto utile, specialmente su progetti medio-grandi, dove il layout viene smontato e montato da persone diverse o in siti con molti elementi ripetuti;\nformattazione del Css scritto: praticamente un controllo ortografico del codice. Il processo può essere automatizzato (tramite dei linter). Mantenere uno stile di scrittura uguale per tutti può essere utile per abbattere le “perdite” di tempo principali: l’analisi del codice presente per cercare le problematiche o i componenti da estendere.\nUn tema molto importante è stato discusso da Marco Solazzi e riguarda l’accessibilità di un sito.\nPer ogni sito è presente una fascia di visitatori con disabilità motorie o di percezione (dislessia, problemi di vista come daltonismo o addirittura cecità), difficoltà nell’utilizzo del mouse: tutti elementi che, se non presi in considerazione, ne rendono difficile la navigazione e causano l’allontanamento.\nIl problema di tipo prestazionale (cioè di perdita di una fascia di utenti) è il primo, ma c’è anche quello etico: dovremmo, infatti, rendere un sito visibile al maggior numero di utenti possibile, qualunque difficoltà abbiano nella sua fruizione.\nSi può ad esempio paragonare un sito ad un teatro: se non sono presenti gli scivoli all’entrata in alternativa alle scale, come fanno disabili o anziani in carrozzina ad entrare? Va considerato che in Italia, oltre alle motivazioni di tipo etico, l’accessibilità è prevista per legge sui siti pubblici o di interesse pubblico (vedi legge Stanca).\nCome si può garantire l’accessibilità di un sito?\nDi seguito alcune best practices:\nutilizzare contrasto elevato e font ridimensionabile (o creare una versione ad alto contrasto del tema, attivabile da interfaccia);\nmigliorare la renderizzazione dell’outline sugli elementi dinamici del sito, in modo da guidare correttamente i visitatori che utilizzano solamente la tastiera;\nutilizzare semanticamente i tag HTML, per favorire la fruizione e la navigazione con screen reader e/o dispositivi simili;\nadottare tecniche di “Don’t speak” per filtrare parti di testo che non devono essere lette dagli screen reader;\nutilizzare gli attributi ARIA.\nSu diversi progetti, il cui target può avere una parte rilevante di persone con disabilità, la garanzia dell’accessibilità può rivelarsi un valore aggiunto sia per il visitatore che per il cliente.\nBest practices e nuove features per Frontenders\nNon sono mancati i talk puramente tecnici, che offrono delle buone best pratices e la descrizione di alcune nuove features disponibili ai developers.\nInteressante l’intervento riguardante le responsive images, in cui sono stati elencati i possibili metodi per implementarle:\nvia svg (non utilizzato perché molto difficile e molto poco supportato);\nvia srcset/sizes (buon supporto tranne IE)\nvia picture element (supportato da Chrome e Firefox)\nGrazie al loro utilizzo è possibile ridurre notevolmente il peso delle immagini scaricate dal client, selezionando quelle adatte in base a risoluzione schermo/pixel density, aumentando sensibilmente la velocità di rendering e riducendo il traffico generato sul server. Fortunatamente esistono i polyfill per IE, quindi è possibile utilizzare questi tag/attributi sui progetti.\nMatteo Guidotto ha parlato di PostCss, un tool che si sta affiancando, e in molti casi addirittura sostituendo ai vari preprocessori che ci hanno aiutato finora (Sass, Less, Stylus).\nCome suggerisce il nome esso trasforma i Css, scritti o generati, eseguendo plugins JS (autoprefix, concatenazioni, minificazione, linting in base ad una configurazione descritta nel file di build). La differenza principale tra i preprocessori tradizionali e postCss è appunto la possibilità di quest’ultimo di essere esteso a piacere, attraverso un ecosistema di plugins composto da più di 200 pacchetti. Il fatto di essere scritti in JS (node) semplifica il tutto, consentendoci di estenderlo in base alle nostre necessità, risparmiandoci di imparare linguaggi alternativi.\nDopo la partecipazione al FEVR di marzo, Davide Di Pumpo ha presentato anche al CssDay il suo speech su Flexbox, il nuovo attributo Css3 che da anni si propone di rivoluzionare lo sviluppo del frontend, eliminando un sacco di hacks che durante i numerosi anni di sviluppo sono stati creati, a scapito della semantica del documento. I floats e il clearfix sono (finalmente) destinati a scomparire!\nPienamente supportato dai moderni browser tramite autoprefixer, può essere supportato anche da IE9 tenendo in considerazione alcune best-practices e/o aiutandosi con Modernizr.\nGiacomo Zinetti ha poi parlato di Css custom properties: feature Css che arriverà nel futuro (ma già ottenibile, seppur parzialmente, utilizzando un plugin postCss), che permette di dichiarare proprietà Css personali, da utilizzare come variabili Css dinamiche lato Client.\nMaurizio Mangione ha poi parlato della gestione degli stili nei web components e dello shadow DOM, utilizzato dai più recenti framework (React, Polymer e Angular 2).\nI web components risultano particolarmente potenti in progetti modulari quali applicazioni, gestionali, etc. grazie alla loro flessibilità ed indipendenza rispetto ai componenti esterni (ogni componente ha un suo DOM, che non deve essere modificato dagli altri, che si devono limitare ad emettere azioni che modificano lo stato).\nTags: css, cssday


Corsi sulle tecniche di Primo Soccorso in via sperimentale nelle scuole\nIn base a quanto imposto dalla legge, sono stati portati a termine i primi corsi formazione di primo soccorso nelle scuole italiane\nL’obbligo dei corsi di formazione di primo soccorso nelle scuole\nIn base a quanto previsto dalla legge n. 107/2015 art. 1 comma 10 è obbligatorio organizzare corsi di formazione sulle tecniche di primo soccorso da rivolgersi a docenti ed allievi della scuola secondaria di I e di II grado. Per questo motivo, il Miur ha predisposto l’organizzazione delle “Linee di indirizzo per la realizzazione delle attività di formazione sulle tecniche di Primo Soccorso” ed il Ministero, nell’attesa dell’emanazione del decreto applicativo, vi ha dato già il via in maniera del tutto sperimentale raggiungendo ben 13 province.\nI risultati delle prime sperimentazioni\nI primi test di sperimentazione di Primo Soccorso nelle scuole sono stati organizzati nell’anno scolastico 2017/2018 per cui, essendo giunti da poco al termine, è possibile tirare già alcune di quanto fatto in questo periodo. I primi risultati sono assolutamente positivi e lo stesso presidente del Sis 118, Mario Balzanelli, incaricato da parte del Miur all’organizzazione di tali corsi, si è detto molto soddisfatto del lavoro svolto.\nInoltre, questi corsi hanno rappresentato anche un’importante operazione culturale rispetto allo sviluppo della consapevolezza dell’importanza di operazioni di primo soccorso in casi di emergenza già in bambini molto piccoli, tanto è vero che l’Italia è stata tra i primi paesi a coinvolgere in questo processo gli alunni delle scuole e degli asili.\nLe scuole coinvolte nel progetto sperimentale\nI test sperimentali hanno coinvolto circa 4.500 studenti, dalla scuola d’infanzia alle scuole secondarie di secondo grado.\nLe provincie in cui sono stati lanciati sono: Trieste, Padova, Vibo Valentia, Salerno, Campobasso, Sassari, Taranto, Perugia, Macerata, Sondrio, Savona, Pistoia, Latina.\nDal prossimo anno scolastico, il 2018/2019, i corsi di formazioni sulle tecniche di primo soccorso saranno rivolti a tutte le scuole italiane, di ogni ordine e grado in maniera obbligatoria.\nLe tecniche di Primo Soccorso, dunque, sono estremamente importanti; non solo perché risultano fondamentali nei contesti sociali e lavorativi ma anche e soprattutto perché “aiutarsi ad aiutare” dovrebbe risultare il primo principio e le solide fondamenta di una buona e completa formazione che deve partire sin dalla più tenera età.


IONE EURIPIDE Miti di APOLLO - ppt video online scaricare\nIONE EURIPIDE Miti di APOLLO\nPubblicatoTàmmaro Martino Modificato 4 anni fa\nPresentazione sul tema: "IONE EURIPIDE Miti di APOLLO"— Transcript della presentazione:\n1 IONE EURIPIDE Miti di APOLLO La preoccupazione che uno straniero possa dominare su Atene, (spesso espressa nella tragedia) ha indotto a pensare che IONE sia stato rappresentato dopo il 413 a . C. posteriormente alla disfatta Siciliana. La data più probabile è quella del 411 a.C. anno della caduta del regime democratico nella città.\n2 I PERSONAGGI Principali Recita il prologo Ermes Ione Creusa Xuto La Pizia Atena Figlio di Creusa e Apollo Madre di Ione Padre adottivo di Ione Oracolo di Apollo Deus ex machina Servi Pedagogo Coro ancelle di Creusa Apollo (non presente sulla scena) Secondari\n4 L’azione si svolge a DELFI presso il tempio di APOLLO e IONE ne è il custode.\nPrologo Una volta cresciuto, per volontà degli abitanti di Delfi, Ione divenne il tesoriere e il custode del tempio. All’inizio del dramma lo vediamo intento a spazzare il cortile del santuario con una scopa di rami di alloro e a tener lontani gli stormi di uccelli dalle sacre offerte divine. Il Dio HERMES racconta che il giovane Ione, raccolto appena nato in una grotta vicino al tempio, è in realtà figlio di Apollo e CREUSA, figlia del re ateniese Eretteo. Creusa dopo aver partorito di nascosto, lo pose in un cesto dopo averlo adornato con i suoi monili: ma Hermes fece in modo che la sacerdotessa del tempio di apollo, la PIZIA, lo trovasse e lo allevasse nel sacro edificio .\n5 Nel frattempo Creusa sposa XUTO, figlio di Helleno, poiché da queste nozze non sono nati figli si recano a Delfi per interrogare l’oracolo. …Perché? No figli… La vista del luogo suscita a Creusa il ricordo della violenza subita dal Dio Apollo, e del bambino abbandonato. Quando vede Ione pensa che se il proprio figlio fosse stato vivo avrebbe avuto l’età di Ione, allora parlando con lui viene a sapere che è un giovanotto trovatello. Creusa attratta dalla gentilezza del giovine gli racconta la sua vicenda ma fingendo che non fosse accaduta a lei, ma ad una sua amica.\n6 Intanto Xuto, ha consultato l’oracolo, che gli ha predetto: “la prima persona che incontrerai uscendo dal tempio, sarà tuo figlio”. Casualmente, all’uscita del tempio, incontra Ione, gli rivela il responso dell’oracolo e lo abbraccia affettuosamente. Ione dapprima scettico, si lascia persuadere a seguire Xuto ad Atene, promettendo di non dire niente a Creusa per non suscitarne la gelosia. Xuto avrebbe accolto Ione come un ospite.\n7 Creusa venuta a sapere dalle sue ancelle il responso dell’oracolo e credendo che Ione sia davvero un figlio illegittimo del marito, istigata da un pedagogo, tenta di avvelenarlo nel corso di una festa in onore di Dionisio. Il giovane ha già fra le mani la coppa di vino avvelenato quando per caso uno dei servi pronuncia una parola di malaugurio. Immediatamente Ione rovescia a terra il vino invitando i presenti a fare altrettanto. I servi si affrettano a riempire le coppe e uno stormo di colombe scende a bere il vino versato, e quella che bagna il becco nel vino della coppa di Ione, muore.\n8 Ecco la verità… Il tentativo delittuoso viene così scoperto e Creusa viene condannata alla lapidazione. Per sfuggire alla morte, la regina si rifugia nel tempio di Apollo. Qui scopre la storia del giovane tramite la PIZIA e riconoscendo gli oggetti deposti da lei stessa insieme al neonato scopre che il giovane Ione è suo figlio. La Pizia γνωρισματα\n9 Il lieto fine… Creusa allora racconta al giovane la vicenda della violenza subita da Apollo. Le parole vengono confermate da Atena, che appare “ex machina”. La dea consiglia a Creusa di non Rivelare a Xuto la verità, ma di lasciargli credere che Ione sia suo figlio. Inoltre predice che dalla loro unione sarebbero nati altri figli che sarebbero stati i progenitori degli Achei e dei Dori, mentre da Ione avrebbe avuto origine la stirpe Ionica. Creusa & Xuto Ione (Figlio di Creusa) Altri figli Atena: Deus ex machina Stirpe IONICA ACHEI DORI\n10 TEMI Perché Ione? La «Tuch» regna Un tema «Attuale»\n11 Perché Ione? Il personaggio Ione, fin quando Euripide non lo scelse come protagonista, era quasi sconosciuto nella mitologia greca. Esiodo lo aveva semplicemente menzionato come nipote di Deucalione e figlio di Elleno. Quanto l’attica rivendicò per se l’onore di essere la terra d’origine degli Ioni, Atene si appropria di questa figura e quindi Euripide lo sceglie come protagonista di una sua tragedia. Questo personaggio poco noto, offriva a Euripide la possibilità di abbandonarsi liberamente alla sua fantasia.\n12 La Τυch regna… In un mondo di individui così umanamente comuni, domina, signora assoluta, la Tuch, è lei che intreccia e scioglie i nodi della vicenda, crea l’involontario antagonismo fra madre e figlio, che lo spinge fino all’orlo della tragedia e poi con un altro colpo di scena lo rivolge positivamente. Gli uomini non sono altro che le involontarie pedine di questo gioco. Ciò porta i personaggi a compiere azioni che rischierebbero di portarli verso il disastro, se non intervenissero altri personaggi dai poteri superiori (la Pizia ed Atena) a salvare la situazione. L'opera è in effetti una specie di giallo senza però un colpevole: il vero responsabile di tutta la vicenda è il dio Apollo, che ha violentato Creusa, ma egli non si fa vedere in scena (quasi non ne avesse il coraggio), sostituito dalla dea Atena.\n13 Un tema «Attuale» Anche se i protagonisti del dramma sono un re , una regina e un dio, il clima in cui si svolge la vicenda non ha più niente di eroico né di sacro: Creusa come una ragazzina terrorizzata dalle conseguenze di un atto non voluto, ansiosa di far scomparire la sua reputazione. Prova vergogna di fronte alla verità. Xuto è pronto a ricordare con compiacenza le sue scappatelle giovanili, delle cui conseguenze non si è mai preoccupato. Apollo è rappresentato come un seduttore egoista e brutale. Situazioni che possiamo definire «Attuali». Ed è qui che sta la grandezza di Euripide.\n14 Tragedia o Commedia? Nell’opera, Euripide rappresenta un dramma ad INTRECCIO in cui l'attenzione è posta soprattutto al modo in cui si sviluppa la trama piuttosto che all’aspetto tragico della vicenda. Questo intreccio complesso, ricco di colpi di scena presenta elementi divenuti fondamentali poi nella commedia nuova e nel romanzo. Infatti nello Ione sono presenti numerosi ingredienti che diverranno tipici della commedia di Plauto: L'azione del caso La seduzione L'abbandono del neonato Il riconoscimento del figlio (ἀναγνώρισις) Oggetti lasciati col bambino per riconoscerlo (γνωρισματα) Lieto fine.\n15 Elemento tragico… Gli uomini non sono altro che le involontarie pedine della Tuch, non rimane altro che prendere atto della loro assoluta impotenza di fronte ed essa, che domina incontrastata. Ed è qui che possiamo scorgere la vera nota tragica in un dramma apparentemente così lieto.\n16 Fine… Andrea Lo Piccolo Giuseppe Cocimano IIA\n17 IONE Ione è una figura della mitologia greca, e il capostipite degli Ioni (i primi elleni ad invadere l'antica Grecia). Ione è figlio di Xuto e di Creusa. Secondo un'altra versione del mito, seguita a Euripide nella tragedia Ione, egli è invece figlio di Apollo e di Creusa, poi adottato da Xuto come primogenito.\n18 CREUSA Creusa (in greco Krèusa) è una figura della mitologia greca, figlia di Eretteo, re di Atene, e di Prassitea. Ancora fanciulla Creusa fu amata da Apollo Ipacreo. Da questa unione ebbe un figlio chiamato Ione che abbandonato dalla madre venne portato da Ermes al tempio di Apollo a Delfi.\n19 XUTO Xuto (in greco Ξοῦθος, -ου) è un personaggio della mitologia greca, secondogenito di Elleno e della ninfa Orseide, nonché fratello di Eolo e di Doro.\n20 La PIZIA Nel mondo greco la Pizia (dal greco Πυθία), era la sacerdotessa che pronunciava gli oracoli in nome di Apollo nel santuario di Delfi, situato presso l'omphalos, l'«ombelico del mondo».\n21 ATENA Atena (greco: Ἀθηνᾶ), nella religione greca è figlia di Zeus e della sua prima moglie Metide, è la dea della sapienza, particolarmente della saggezza, della tessitura, delle arti e degli aspetti più nobili della guerra, mentre la violenza e la crudeltà rientravano nel dominio di Ares.\n22 Ermes Ermes (in greco antico Ἑρμῆς), nella religione greca è il messaggero degli dei e dio degli oratori, della letteratura, dei poeti ecc. È rappresentante del lógos (λόγος, ragione o parola).\nScaricare ppt "IONE EURIPIDE Miti di APOLLO"


luce sepolta: settembre 2016\nil bambino che si ciba di bellezza\nQuest’anno ho deciso di ritornare, seppur per due giorni, nella mia città natale per rivedere le meraviglie del museo di Capodimonte.\nQuesto luogo, diretto oggi da Sylvain Bellenger, costituisce con il suo fantastico parco (che nulla invidia a quello di Versailles) uno dei tanti motivi di orgoglio della città partenopea.\nNapoli: una delle grandi capitali europee, che poteva dialogare alla pari con Vienna, Parigi, Londra, Madrid, con una scuola musicale superba, il cui giudizio lo stesso Mozart temeva.\nIl museo di Capodimonte, insieme a tante altre istituzioni culturali uniche al mondo, meriterebbe un’attenzione ancora più viva non solo per lo splendore dell’edificio e del suo parco ma, soprattutto, per la ricchezza immensa dei suoi tesori, provenienti inizialmente dalla collezione Farnese, poi donati dai Borboni, dalla città di Napoli e dall’Italia post unitaria.\nDurante la mia visita, in una domenica a ingresso libero e affollatissima, due episodi mi hanno fortemente impressionato.\nNel salone delle danze, dove giacciono un paio di pianoforti, un bambino ha toccato la tastiera di uno degli strumenti, creando suoni, che hanno attirato la preoccupata attenzione di un custode.\nCostui, accorso velocemente, ha impedito l’ulteriore uso dello strumento, sottolineando che non era permesso neppure toccarlo. Trovandomi anch’io vicino al bambino, sono stato avvertito dal suddetto custode di non osare mettere le mani sulla tastiera.\nIl direttore Bellenger, presente all’avvenimento, ha lodato giustamente il comportamento del custode, che, ligio al dovere, non aveva fatto eccezione alcuna, neanche per un musicista di casa abbastanza conosciuto.\nPoi le cose hanno preso una via più «napoletana» e simpaticamente conciliante ed io, a richiesta del pubblico, che nel frattempo si era fatto intorno, dopo aver chiesto al custode il permesso di potermi «esibire», ho suonato parte di un valzer di Chopin, ricevendo il plauso degli astanti e dello stesso censore.\nIl secondo episodio è più sottile e toccante. Dopo aver percorso moltissime sale, ammirando Raffaello, Masaccio, Caravaggio, Bruegel, Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, Luca Giordano, Mantegna e tanti altri, un bambino, con gli occhi pieni di tanta Bellezza e un po’ stordito da tanta sublime Arte si è avvicinato a Bellenger e ha chiesto con innocente semplicità: «Scusi, mi dice qual è la cosa più importante in questo museo?».\nIl direttore ha risposto: «La tua presenza, quindi, tu!».\nUna risposta meravigliosa, perché vera.\nIl bambino, che si ciba di Bellezza, di quella Bellezza, che la Natura ha donato all’Italia e agli Artisti che hanno reso il nostro Paese ancora più grande e unico al mondo. Il bambino, quindi, simbolo di una società migliore.\nNel lasciare Capodimonte e il suo paradiso terrestre, mi è venuta in mente l’iscrizione incisa sulla tomba di Raffaello nel Pantheon e ideata da Pietro Bembo: «Ille hic est Raphael, timuit, quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori» (Qui giace quel grande Raffaello. La Natura, la grande genitrice di tutte le cose, temette di essere vinta da Lui vivente e di morire con Lui morente).\nLa Natura che teme la supremazia dell’Arte! Con il pensiero del detto antico che ciò che è Bello è anche Buono e Giusto ho lasciato questo luogo di delizie, portandomi dentro il fascino del suo incanto e con la promessa di ritornarvi al più presto.\nRiccardo Muti (corriere della sera)\nPubblicato da Luigi a 15:35 15 commenti: Link a questo post


Corriere del Web: "World Tour Ecolibera". Parte il Giro d'Italia\n"World Tour Ecolibera". Parte il Giro d'Italia\n"World Tour Ecolibera.it" missione Italia.\nDa Capo Nord alla scoperta del "Bel Paese" per presentare l'ecocar agli italiani da Nord a Sud.\nRiparte da Milano Bosco Verticale, il "World Tour Ecolibera.it", il grande progetto di Pierpaolo Zampini amministratore di Ecolibera s.r.l., società milanese che opera nel campo dell'innovazione immobiliare al fine di realizzare case completamente scollegate dalla rete e a bollette zero, di cui troverete informazioni sul sito ecolibera.it.\n"Il "World Tour Ecolibera.it" è nato per dimostrare con i fatti che sostituire il motore a scoppio con l'elettrico è già possibile!"-Sono queste le parole di Pierpaolo Zampini che nell'intervista inaugurale del giro ha proseguito: - " Con questo tour dimostreremo come non solo le auto elettriche saranno presto alla portata di tutti, ma anche come la mobilità elettrica cambierà il nostro modo di abitare e di vivere, partendo dalla necessità di caricare da casa il proprio veicolo elettrico e di poterlo fare ad emissioni zero, producendo in autonomia l'energia necessaria anche per il fabbisogno energetico della casa stessa e delle colture idroponiche e acquaponiche domestiche, azzerando i costi di bollette, ortofrutticoli, carburanti e mobilità.\nIn un futuro non tanto lontano le persone potranno vivere e lavorare anche solo part-time in una casa autosufficiente dove la tecnologia permetterà di vivere gratis o quasi, grazie alla rendita prodotta dalle Ecosuite Depandance progettate per ospitare turisti di un ecoturismo diffuso ed organizzato per promuovere e condividere l'esperienza di vita "offgrid" scollegati dalla rete del gas e della luce".\nTra i mesi di giugno e luglio 2016, abbiamo assistito all'inizio del viaggio che ha toccato le principali capitali europee, fino a Capo Nord, tutto a bordo di una Tesla Model S P85D, una comoda Supercar da 700 cavalli completamente elettrica, che seguendo il percorso tracciato dai Supercharger Tesla Motors ha potuto rifornirsi di energia pulita e gratuita, a 120.000watt di potenza, erogata di volta in volta in poco più di mezz'ora regalando alla vettura fino a 500km di autonomia.\nCon i Supercharger cade l'ultima convinzione circa l'impossibilità di affrontare lunghi viaggi con auto completamente elettriche; le cariche effettuate durante pause pranzo e pernotti non hanno rallentato assolutamente il viaggio anche perché il loro posizionamento strategico su autostrade ed hotel ne consente una fruizione ottimale.\nDomenica 31 luglio, è ricominciato il "World Tour Ecolibera.it", che si prefigge come obiettivo quello di divulgare la conoscenza sull'utilizzo e le performance dell'auto elettrica, proponendo l'opportunità, a quanti ne facessero richiesta, di ospitare una tappa del tour ed organizzare un evento esclusivo.\nL'opportunità è aperta a tutti coloro credono nella possibilità di un cambiamento concreto che parte proprio dalla riduzione delle emissioni nocive e dell'inquinamento acustico; portare un evento Ecolibera.it nel proprio paese vuol dire fare un passo avanti verso le nuove tecnologie, verso un futuro possibile ma soprattutto già reale.\nQuesto è il post più recente che troviamo sulla pagina facebook ecolibera:\n"Avviso ai naviganti: Di ritorno da Capo Nord (Norvegia), terminato il giro d'Europa, dal 31 luglio all'1 agosto percorreremo tutta l'autostrada A14 da Bologna a Taranto partendo da Milano.\nInizia quindi il giro d'Italia in auto elettrica Tesla.\nPer chi volesse combinare un incontro con noi per un saluto e una dimostrazione, ci fermeremo a Modena, Rimini, San Marino, Fano, Loreto, Fermo, Pescara, Chieti, Vasto, Bari Palese, Taranto. Sabato 6 agosto saremo a Martina Franca."\nSe vuoi organizzare un evento "World Tour Ecolibera.it" ed ospitare la Tesla Model S P85D nella tua città puoi contattare la nostra pagina facebook ecolibera costantemente aggiornata.


Via Palazzo di città 28, Saluzzo (Cuneo)\ntel 0175 063202\nPugliese di nascita e piemontese d’adozione, lui è Massimiliano Prete. Le parole chiave del suo lavoro sono gusto, digeribilità, struttura. La sua è una passione innata per il gusto… parola che rientra nei nomi dei suoi locali.\nMassimiliano inizia prestissimo il suo percorso professionale, a 15 anni, quando lascia il Salento, terra d’origine, dove fin da bambino osservava attento la mamma che impastava in cucina.\nFa tappa ad Asti, fino ad arrivare a Saluzzo, dove lavora come pizzaiolo e pasticcere.\nNel 2000, insieme alla moglie Erica, dà una svolta al suo percorso prendendo in gestione la caffetteria pasticceria PiazzAffari a Saluzzo.\nProdotti artigianali, alta qualità, creatività e straordinaria abilità portano Massimiliano a viaggiare in Etiopia o come membro del team Eataly in occasione dell'apertura a NewYork.\nNel 2011, grazie alla sua ventennale passione per il mondo della pizza e dei lievitati, Massimiliano prende in gestione un altro locale, nel centro storico di Saluzzo. a Saluzzo, chiamandolo Teatro del Gusto.\nMassimiliano inizia a sperimentare nuovi ingredienti, studia tecniche innovative, incontra esperti del settore e decide di chiudere PiazzAffari per aprire, nel 21014, nel medesimo locale completamente rinnovato, Gusto Divino, pizzeria gourmet.\nNon intenzionato a fermarsi nel maggio 2016 inaugura, in società con Fabio Ciriaci (pasticcere) Gusto Madre, pizzeria gourmet in pieno centro ad Alba, cuore delle Langhe e regno dell’eccellenza culinaria piemontese.\n“Il nome Gusto Madre viene scelto per raccontare la filosofia e la mission del locale: Gusto Madre è il primo gusto che abbiamo conosciuto, il gusto del cibo che ci è stato dato da nostra madre” spiega Massimiliano.\nMassimiliano e Fabio riconoscono l’evoluzione che il mondo della pizza stava vivendo, una pizza di alta qualità, sana e digeribile, ottenuta grazie allo studio delle materie prime, alle tecniche dell'utilizzo delle farine, all’attenzione maniacale ai dettagli e ad una scrupolosa selezione degli ingredienti.\n“Fortunatamente siamo partiti col botto”, svela Massimiliano: è un mix perfetto di rigore, delicatezza, determinazione, sensibilità, caparbietà e infinita passione per quello che fa. Le sue pizze lo rivelano. Dalla Classica (figlia di lievito madre vivo, farina di grano italiano macinato a pietra e lunghe lievitazioni) alla Fa Croc (onomatopeica rilettura della focaccia romana imbottita); dalla Pizz’Otto (detta “nuvola di grano”, vaporosa, soffice ed eterea, servita in otto spicchi) alla Croccante (ad alto grado d’idratazione); dalla Pala (50 cm da condividere) alla Gusto Autentico (ottenuta con il metodo dell’idrolisi degli amidi, senza alcuna aggiunta di lievito).\nNel 2018 Massimiliano lascia il timone di Gusto Madre e apre un suo nuovo locale a Torino: Sestogusto (qui la scheda: http://www.petranet.it/PARTNERBL/PARTNERBP/?permalink=sestogusto).\nPer pizze che lasciano il segno.


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Cassaforte a mobile Juwel 6887/6\nCOSTRUZIONE RINFORZATA - APERTURA A SINISTRA\nPorta costruita con lastra in acciaio da 8 mm taglio laser con rinforzi al taglio superiore di 10 mm.\nSpessore totale della porta pari a 55 millimetri.\nRinforzi al taglio di 10 mm.\nCorpo costruzione a pareti singole con spessore 5 mm.\nCatenacci con diametro Ø25 cromati indipendenti e girevoli montati su doppio supporto 4 + 4 mm.\nSerrature corazzate con piastra di rinforzo in acciaio al manganese.\nFori diametro Ø12 sul dorso e alla base per fissaggio a muro o dentro mobili, vetture, camper, roulotte, imbarcazioni e quant'altro.\nAPERTURA A SINISTRA - ESECUZIONE A MOBILE - CON FESSURA\nCASSAFORTE SU ORDINAZIONE\nSerratura con 8 leve effettive antimanipolazione, dotata di 2 mandate.\nLe chiavi sono bicifrate (con 48.017.788 variazioni effettive).\nIl congegno di apertura è certificato ex EN 1300 Classe B (a normativa europea).\nDimensioni interne: 600 x 400 x 316 mm (H x L x P)\nPeso: 65.7 Kg\nLa cassaforte a mobile Jewel 6887/6 è una cassaforte sia ad uso privato e/o residenziale idonea anche per un utilizzo in hotel sia per un utilizzo professionale. Genericamente le casseforti più diffuse nelle abitazioni sono o quelle incassate nel muro oppure a mobile e di conseguenza fissate al muro oppure al pavimento a mezzo di tasselli.\nSISTEMA DI APERTURA 6887/6\nPrezzo di listino €657.77\nPrezzo di vendita imponibile €361.06


FISCO: AL VIA LA CAMPAGNA 'DIVERSAMENTE ABILI MA UGUALMENTE UTENTI' - Cometa A.S.M.M.E.Cometa A.S.M.M.E.\nFISCO: AL VIA LA CAMPAGNA ‘DIVERSAMENTE ABILI MA UGUALMENTE UTENTI’\nArriva in porto una nuova iniziativa per facilitare ai contribuenti disabili l’accesso al “pianeta fisco”. Nell’ambito delle attività progettuali per il 2004, l’Agenzia delle Entrate ha infatti programmato, tra l’altro, la realizzazione di stampa e diffusione di opuscoli informativi per particolari tipologie di utenti. L’ufficio Relazioni esterne ha predisposto “Diversamente abili ma ugualmente utenti”, un vademecum in Braille contenente le principali informazioni fiscali.\nLa distribuzione della pubblicazione sarà attuata su tutto il territorio nazionale in collaborazione e tramite la rete delle strutture locali dell’associazione Unione italiana ciechi. L’opuscolo descrive non solo le agevolazioni fiscali per i disabili, ma fornisce diverse informazioni di carattere tributario di interesse generale, da cosa fare per ottenere codice fiscale e partita Iva a come richiedere un rimborso. Specifici capitoli illustrano “tutto quello che c’è da sapere” quando si affitta o si dà in locazione un immobile o quando si acquista la prima casa, non mancano pratiche indicazioni su cosa fare quando si ricevono comunicazioni di irregolarità o cartelle di pagamento e le modalità di presentazione della denuncia di successione.


I sovranisti italiani esultano per l'errore (che non c'è) dei sondaggisti\nI sovranisti italiani esultano per l’errore (che non c’è) dei sondaggisti\nI sovranisti italiani gridano "al lupo, al lupo" rispetto ai sondaggi per le presidenziali Usa\nMondo04/11/2020 di Ilaria Roncone\nNon dire gatto se non ce l’hai nel sacco. I sovranisti italiani esultano per via del testa a testa cui stiamo assistendo durante il conteggio dei voti per le presidenziali 2020 in Usa, con Biden e Trump – insieme al mondo intero – che attendono di sapere chi vincerà.\nAltra cosa: i sondaggi fin qui non hanno avuto grandi errori. Vorrei vedere qualche dato in più sui cubani in Florida ma Trump e Biden in Florida erano dati praticamente appaiati. Finora si sta muovendo tutto dentro il margine di errore.\n— Francesco Costa (@francescocosta) November 4, 2020\nI sondaggisti non hanno sbagliato\nI sondaggi davano situazione incerta in Texas, Arizona, Florida, Georgia, North Carolina.\nIn tutti e 5 risultati serrati: in AZ vince Biden, in TX e FL Trump, in GA e NC non sappiamo ancora.\nE però siamo a “i sondaggi clamorosamente smentiti!”.#maratonamentana #election2020\nNessun errore dei sondaggisti ma solo un testa a testa atteso con una forchetta che potrebbe rimanere minima fino alla fine. Trump ha già cantato vittoria con il suo discorso e Biden ha parlato per infondere fiducia ai suoi.\nAnche i politici sui sondaggi sbagliati\nAncora qualcuno che parla di “errori” dei media nei sondaggi e nelle previsioni. Non si chiamano errori, si chiama propaganda. È il quarto potere #USElection2020\n— Marco Zanni (@Marcozanni86) November 4, 2020\nNon solo persone comuni sul web ma anche l’eurodeputato leghista Marco Zanni ha messo in dubbio la fedeltà dei dati dei sondaggi finora, accusando il quarto potere – media e giornalisti – di aver tentato di manipolare l’opinione pubblica con sondaggi sbilanciati rispetto alla vittoria di Biden. Non ha quindi senso parlare di “sondaggi sbagliati” fino a che non si avrà il totale dei voti e non un conteggio parziale che – vista la forchetta molto stretta tra i due – possono ribaltare la situazione in qualsiasi momento fino alla fine, considerato soprattutto che mancano i voti inviati per posta.\nDa patriota italiana, spero possa vincere #Trump perché abbiamo già visto le disastrose conseguenze che la politica estera e la dottrina Obama-Clinton hanno avuto sulla difesa dell’interesse nazionale italiano. (2/2) pic.twitter.com/csYn4YjixC\n— Giorgia Meloni 🇮🇹 ن (@GiorgiaMeloni) November 4, 2020\nJamal Khashoggi e la sorveglianza dello spyware Pegasus prima...\nDel Pegasus Project si parla da un po' dal momento in cui ha...\nL’importanza del digitale per ottenere i visti per...\nIn un mondo in cui l’impatto delle piattaforme digitali sta...\nCon il consiglio dei ministri di ieri, che ha dato il via al cosiddetto dl...\nIl candidato al Senato USA (pro Trump) che crede alla bufala dei campi di concentramento...


LINEA VERDE “Nella terra del Prosecco” Rai Uno – ore 12.20 - Giornale L'Ora\n“Linea Verde” nella terra del Prosecco, un viaggio tra le colline del Trevigiano diventate patrimonio dell’umanità.\nQui la mano dell’uomo ricama la terra con amore e dedizione e in cambio riceve un frutto prezioso: l’uva Glera, che è l’essenza del Prosecco.\nLa vendemmia diventa un modo per raccontare il territorio, dalla scuola enologica di Conegliano dove è stato studiato e migliorato il metodo per far nascere le migliori bollicine possibili, alle altre eccellenze di questa zone, come la lana di Follina e cosa inaspettata, la birra.\nBeppe Convertini ci porta alla scoperta del Castello di San Salvatore mentre Ingrid Muccitelli esplora le campagne che lo circondano.\nInsieme intraprendono un viaggio in un mondo che pare fatato…\n#Beppe Convertini, Castello di San Salvatore, Ingrid Muccitelli, linea, Prosecco, Rai Uno, terra, verde\nTrasporto pubblico di linea. Controlli dei Carabinieri


Amazon, in sconto l'Android TV Box octa-core i68 con Android Lollipop 5.1\nDi GugliElmo Ultimo aggiornamento il Mag 30, 2016\nGli Android TV Box non sono un prodotto particolarmente raro datrovare in casa di un vero appassionato di Android: piccoli, comodi ed economici, grazie ad un Android TV Box è possibile connettere il proprio televisore allo smartphone senza acquistare una Smart TV, usufruendo però di tuttte le comodità del caso.\nE proprio oggi su Amazon arriva in sconto l’Android TV Box della i68 dotato non soltanto di Android Lollipop 5.1 – ormai diventato lo standard dei prodotti di questa categoria, imprescindibile per supportare le principali app in circolazione – nonchè di un processore octa-core in grado di sostenere i servizi integrati come KODI e lo streaming in 4K Ultra HD.\nSiete pronti per scoprire le principali caratteristiche tecniche dell’Android TV Box i68?\nOcta-core e streaming in Ultra HD di film e serie TV\nUn Android TV Box deve rispondere alle esigenze dei consumatori per risultare quantomeno appetibile: di dimensioni ridotte, in grado di supportare alte risoluzioni – anche se per eseguire uno streaming in 4K sarà comunque necessario possedere una televisione adatta allo scopo – e un vasto assortimento di accessori esterni.\nL’Android TV Box i68 risponde a tutte queste esigenze: dotato di un chipset da 64-bit octa-core RK3368, 1GB di RAM (di conseguenza non sarà possibile scaricare giochi o app impegnative, ma per un uso prettamente multimediale saranno più che sufficienti) e 8GB di memoria interna – espandibile tramite scheda SD – potrete scaricare ogni app necessaria allo streaming. Non soltanto infatti questo prodotto supporta il 4K Ultra HD (grazie all’uscita in HDMI 2.0), ma anche l’installazione di app direttamente da Google Play come Netflix e SkyGO, affiancate naturalmente da più di 50 strumenti KODI.\nSul piano della connettività questo Android TV Box vanta il supporto a Bluetooth 4.0, 3 porte USB ed una USB OTG per la connessione di tastiere, mouse, memorie esterne e quanto possa risultarvi necessario per migliorare l’esperienza utente, oltre che Wi-Fi ed Ethernet per la connessione alla rete Internet.\nInoltre solo per oggi è in sconto a 58,39€ con spedizione gratuita, e potete acquistarlo tranquillamente da QUI.\nNon ti basta? Scopri QUI la nostra raccolta dei 5 migliori Android TV Box presenti su Amazon e non solo!


Hollywood: fabbrica di sogni o fucina della discordia? 5 film contro il divismo (Pt 1) - Uncutfilms.it - Recensioni, notizie, consigli e tanto altro\nHollywood: fabbrica di sogni o fucina della discordia? 5 film contro il divismo (Pt 1)\nLa famosa scritta di Hollywood in California\nQuante volte vi è capitato di osservare i vostri divi su un red carpet? Quante volte avete sognato di diventare come loro? Quante volte, davanti allo specchio del bagno, sotto la luce, avete fatto il vostro discorso per ringraziare l’Academy per avervi dato un’oscar?\nIl mondo illuminato dai riflettori ha un fascino che tutti vorremmo sperimentare almeno una volta, ma è nelle zone esterne a quella luce che si può scovare la verità. L’articolo di oggi è un viaggio nei meandri di Hollywood; lontano dalle luci artificiali delle passerelle. Attraverso 5 grandi film che hanno anticipato profeticamente alcune dinamiche dello star-system evidenzieremo il lato più crudele e nefasto della “foresta di agrifogli”.\nNascita dello Star-System e le prime dive del cinema: Florence Lawrence e Peg Entwistle\nMolte furono le persone che a partire dalla nascita di Hollywood apparirono sui grandi schermi dei cinema, una di queste fu una donna canadese: Florence Lawrence che nel 1906, a soli 20 anni girò il suo primo film, nel giro di un anno la giovane Florence aveva girato ben 37 pellicole come attrice.\nFlorence era stata scritturata dalla Vitagraph (la vecchia Warner Bros per capirci) ma un giorno fu notata dal capo della Biograph: David Wark Griffith, che cercava una donna che sapesse cavalcare per un suo film. All’epoca gli attori non venivano mai citati nei titoli di un film (perché i proprietari delle case di produzione temevano che la popolarità potesse stimolare gli attori a chiedere dei compensi più alti), fu per questo motivo che Griffith ci mise un po’ per ritrovare Florence per poi fissarle un appuntamento. Alla Vitagraph, lei prendeva 20 dollari alla settimana: Griffith gliene offrì 25 e Florence passò alla Biograph. Nel 1908, con Griffith girò almeno 60 film.\nChiusa la parentesi con la Biograph, Florence Lawrence firmò con la IMP, la casa di produzione di Carl Laemmle, il quale promise di fare di lei la prima interprete con il nome sulle locandine di un film. Il produttore, per pubblicizzare la sua diva, fece girare la voce che Florence era rimasta uccisa in un incidente stradale a New York. Dopo aver attirato l’attenzione dei media, pubblicò sui giornali una smentita accompagnata dalla foto della Lawrence. Le didascalie dicevano che l’attrice era viva, che stava bene e che fosse in procinto di girare The Broken Oath, il nuovo film della IMP. Nacque cosi lo star-system e il nome di Florence Lawrence divenne familiare a tutto il pubblico cinematografico.\nDopo questo episodio la carriera di Florence Lawrence sembrava ormai lanciata; in realtà era appena iniziato il suo declino. La discesa dell’attrice canadese fu rapida e crudele.\nNella primavera del 1916 lo stress lavorativo la portò a gravi conseguenze sul piano della salute, tanto che passò i successivi quattro mesi a letto, paralizzata. Quando tornò in forma, nel 1921, l’industria cinematografica si era rapidamente e profondamente evoluta, e ormai poche persone si ricordavano di lei. Nel 1929 fu colpita dalla morte della madre, a cui seguì una lunga depressione. Sola e depressa venne trovata nel suo appartamento dopo aver ingerito dell’insetticida: fu la prima vittima della macchina di Hollywood.\nLa storia di Peg Entwistle è più famosa e quasi contemporanea a quella di Florence Lawrence. Nel 1932 Peg prende parte ad un vero flop cinematografico, si tratta del film “Thirteen women”, dove recitò una piccola parte. A causa del fiasco al botteghino il contratto di Peg non venne opzionato, l’America era nel periodo della grande depressione e l’attrice non riuscì più a trovare alcun lavoro. Il 16 settembre 1932, all’età di 24 anni, si tolse la vita gettandosi dalla prima lettera della celebre scritta gigante che sormonta Hollywood in Los Angeles. Fu la prima a scegliere tale morte, facendo poi della scritta un trampolino di suicidi tristemente famoso. Il motivo del suo tragico gesto si dimostrò essere dovuto alla perdita del lavoro. Il suo corpo fu rinvenuto due giorni dopo.\nQuesti sono i due esempi più iconici con il quale era doveroso cominciare per introdurre al meglio un argomento vasto e ostico. Ora vediamo in rassegna i 5 film contro il Divismo hollywoodiano.\n1) Viale del Tramonto di Billy Wilder (1950)\nImpossibile non inserire in questa lista un capolavoro come “Sunset Boulevard”, uno dei film più belli della storia del cinema. La pellicola di Wilder era una feroce satira nei confronti dello star-system tanto che il film causò un forte malcontento nello show business: Louis B Mayer, il dispotico capo della MGM, sottolineò il disappunto che provava nel vedere Wilder criticare l’industria che gli dava da vivere.\nIl film è ambientato in un periodo di rivoluzione per Hollywood: il sonoro ormai dilagante ha reso le star dell’epoca del muto qualcosa di obsoleto e inevitabilmente superato, quindi tramontato. La protagonista della pellicola è Norma Desmond (Gloria Swanson), una diva del cinema ormai decaduta e dimenticata; è talmente assuefatta dai riflettori a tal punto da autoconvincersi di essere ancora una stella che brilla di luce propria, la realtà è che il mondo del cinema l’ha dimenticata e quella luce destinata a spegnersi in un grottesco e fantastico finale.\nBilly Wilder in questo film assembla un cast che pur recitando, mette in scena una verità: la verità dietro il sipario. Nel cast primeggia la già citata Gloria Swanson, che, proprio come il suo personaggio era assente dagli schermi da vent’anni. Il suo maggiordomo è il maestro indiscusso del cinema muto Erich Von Stroheim, poi abbiamo le varie comparse di Buster Keaton, Cecile de Mille, Hedda Hopper. Il film attraverso una lucida struttura metacinematografica (cinema che parla di cinema) profetizza attraverso iperboli e metafore, il limbo in cui si ritrovano tutte le star finite nel dimenticatoio, disposte a qualunque cosa pur di ritrovarsi ancora una volta come oggetti privilegiati di un’industria che oltre a produrre sogni crea ossessione e conflitto.\nC’è una scena in particolare che esemplifica meglio di qualsiasi parola questo senso di assuefazione dei riflettori ed è l’arrivo di Norma alla Paramount\nin questa clip, al minuto 1 e 40 c’è la scena di cui parlo\nIn questa sequenza, dopo l’arrivo alla Paramount, Norma entra negli studios e nessuno la nota, tutti sono presi dal girare quando ad un certo punto, dall’alto, un operatore delle luci attempato si ricorda di lei, la soggettiva della Swanson va verso l’operatore che punta il riflettore centrale proprio su di lei; il fascio proiettato sembra restituirle vigore, fama e addirittura salute a tal punto che subito viene circondata da un nugolo di persone che si ricordano di lei. In quel momento esatto, il regista infastidito da Norma ordina all’operatore di spostare il faro che si porta via con se tramite quel movimento tutto lo sciame di persone che l’avevano circondata e adorata come una divinità.\nLa chiave di lettura del film è racchiusa in questa clip. Questa è la fama per Billy Wilder: un gruppo di sconosciuti orientati dai riflettori come fossero stelle polari, pronti a seguire le luci e non chi viene temporaneamente illuminato da esse.\n2)Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich (1962)\nBaby Jane e la bambola\nJane e la bambola\nAccolto con grande successo sia critica e pubblico, il film di Aldrich fu presentato al festival di Cannes del 1963 ricevendo ben 5 candidature e il premio Oscar e nel 2003, il personaggio di Jane interpretato dalla fantastica Bette Davis è stato inserito al 44° posto nella classifica dei migliori cattivi della storia del cinema.\nChe fine ha fatto Baby Jane è un film girato quasi completamente in interni ed è la storia di Jane Hudson, una bambina prodigio che nel 1917 grazie alla sua bellezza e alle doti canore, si esibisce nei teatri di vaudreville negli Stati Uniti, insieme a suo padre, il quale, oltre ad essere il suo manager la accompagna come pianista sul palcoscenico.\nIl successo è tale che viene creata una bambola in porcellana: la Baby Jane Hudson. Le bambole vanno a ruba e ben presto Jane assume atteggiamenti da star viziata e capricciosa, trattando tutti in modo altezzoso e sprezzante, specialmente la sorella Blanche.\nLo scenario cambia completamente quando le due sorelle crescono. Con l’adolescenza infatti, Jane perde tutta la freschezzaal suo modo di ballare e recitare non incontra più il favore dei produttori e per lei iniziano i fiaschi che la portano a darsi all’alcol: si presenta spesso ubriaca sul set causando vari problemi e finisce così la sua carriera artistica. Blanche, divenuta intanto bellissima, diventa invece una delle attrici più brave, acclamate e pagate nello star-system hollywoodiano. Memore di una promessa fatta alla madre, la ragazza cerca comunque in tutti i modi di risollevare la carriera della sorella, arrivando a imporre ai propri produttori di garantire un certo numero di film anche a lei. Una sera del 1935 Blanche si frattura la colonna vertebrale ed è costretta per il resto dei suoi giorni su una sedia a rotelle, interrompendo tragicamente la sua brillante carriera.\nBette Davis e Joan Crawford in una scena del film\nIl film di Aldrich è di una bellezza estetica che tanti hanno cercato di replicare. La sua macchina da presa è l’elemento in più all’interno di un microcosmo malato, sadico e perverso. La casa delle sorelle Hudson diventa un palcoscenico silenzioso di tensioni e segreti. Lungo tutto il percorso della pellicola assistiamo impotenti alle sevizie che Blanche riceve da parte della sorella gelosa dei suoi successi e dei suoi ammiratori.\nTutto ciò che è rimasto a Jane della sua gloria rapida e flebile è proprio la sua Baby Jane che erge a feticcio la quale evidenzia (in negativo) per contrasto il suo aspetto attuale.\nNella parte centrale del film osserviamo impotenti ad una serie di violenze psicologiche che subisce Blanche e il tentativo da parte di Jane di ritornare in scena proponendo lo spettacolo che negli anni ’10 l’aveva resa celebre.\nIn questa scena vediamo Jane esibirsi nel brano che l’aveva resa famosa. Bette Davis parte mettendosi in una posa innaturale tipica di una bambola, i contorni dell’inquadratura sono cupi e in campo medio l’obiettivo è dominato da Bette Davis. Appena parte la canzone la macchina da presa è fissa, in controcampo rispetto all’attrice ed è su cavalletto a riprendere Jane attraverso lo specchio, uno stacco di montaggio netto e la macchina da presa si avvicina ancora di più sempre in controcampo, tuttavia grazie all’utilizzo dello specchi l’inquadratura presenta sia il controcampo (Bette davis di spalle), sia il campo ( Bette Davis riflessa nello specchio). La voce tenera e soave è diventata una cantilena malata, noi spettatori lo capiamo e vorremmo attraversare lo schermo per farlo capire anche a Jane, ma non possiamo.\nA questo punto Aldrich pone lo sguardo della macchina da presa come se fosse la soggettiva dello specchio con le luci sotto esattamente come si fa nei teatri, questo genera un cortocircuito perché noi spettatori notiamo che, per quanto Jane (e Aldrich quindi) si sforzi di ricreare la magia degli spettacoli a teatro, la sua carriera è finita.\n1) Più di metà 3/4 dell’inquadratura sono presi da Bette Davis, il pianista assume una posizione di contorno a livello di immagine, ma senza di lui Jane non può mettere su lo spettacolo. 2) La posa di Bette Davis è innaturale e snodabile come quella della bambola: Jane è talmente ossessionata da essa che cerca di riprodurre i suoi movimenti che diventano grotteschi per via del suo decadimento fisico e mentale. 3) Il punto di vista assunto dalla macchina da presa è quello dello specchio, Aldrich lascia in campo le luci dello specchio che creano un effetto alienante perchè replicano la prospettiva di uno spettatore a teatro che assiste ad uno spettacolo disturbante.\nTags: divi, hollywood, oscar\nDon’t Look Up: uscito il trailer ufficiale del nuovo film di Adam McKay\nSquid Game, la recensione: il gioco al massacro tra etica e utilitarismo.


home > notizie > 2017, un anno ricco di...enozioni\ndi Fiorenzo Detti - 21 dicembre 2017 © AisLombardia.It RIPRODUZIONE RISERVATA\nAnche questo 2017 ormai sta per terminare.\nCi ha regalato tante soddisfazioni, gioie e nuove amicizie. Per la nostra Associazione sono stati mesi molto intensi, di grande impegno, che hanno coinvolto tutto il gruppo di lavoro nell’organizzare iniziative e corsi a favore dei tanti appassionati e professionisti che si avvicinano con sempre tanto interesse al nostro mondo.\nAbbiamo per l’ennesima volta superato ogni più rosea previsione. Grande partecipazione ai corsi AIS di Lombardia con oltre 3.800 presenze. Record di sempre anche per quanto riguarda gli iscritti all’ Associazione lombarda che ha raggiunto i 6.000 soci.\nEntusiasmo e passione hanno contraddistinto il lavoro dei delegati in tutte le provincie nel creare iniziative a favore dei soci con il coinvolgimento e il sostegno delle tante aziende vitivinicole che sono state la nostra forza!\nAnche il nuovo anno inizierà col botto! Presso l’Hotel Westin Palace, AIS Lombardia farà rivivere “Enozioni a Milano”. Una tre giorni di degustazioni e banchi di assaggio con protagonisti grandi vini italiani e internazionali.\nCome recita un vecchio proverbio “Chi ben comincia è già a metà dell’opera!”.\nNel 2018 avremo anche i rinnovi delle cariche associative, in tutte le regioni i soci eleggeranno il nuovo Presidente ed il nuovo Consiglio direttivo. Sarà un anno sicuramente all’insegna del rinnovamento.\nNel ringraziarvi tutti per la collaborazione e per la vicinanza, vi invito ad accogliere questo 2018 con calore ed entusiasmo, vedrete che non ci deluderà.


Quattro libri alla scoperta della Media pianura bergamasca - Giornale di Treviglio\nCultura e turismo Treviglio11 Novembre 2017 0 commenti\nUn auditorium della Bcc gremito di curiosi quello che stamattina a Treviglio ha accolto la presentazione, moderata da Amanzio Vincenzi, dell’ultima opera di Luigi Minuti dedicata al territorio. S’intitola “Media pianura bergamasca. Torri, ville e castelli” scritta, appunto da Minuti, e corredata dalle fotografie di Maurizio Ferrandi. Presente anche l’assessore alla Cultura Beppe Pezzoni e un accompagnamento musicale con violino e flauto traverso. All’opera segue un nuovo lavoro che si occuperà principalmente della flora e della fauna del territorio.\nMa cos’è la Media pianura bergamasca? I volumi hanno introdotto per la prima volta questo nuovo concetto individuando l’area tra l’Adda, l’Oglio e il Lambro. Una zona su cui non è mai stata sviluppata una vera sinergia e che trova nel suo centro proprio la città di Treviglio. I volumi offrono la visione di una continuità storica attraverso la presentazione di monumenti e palazzi spesso poco conosciuti. Non mancano aneddoti su personaggi famosi. Un racconto per conoscere e tramandare la ricchezza del nostro territorio.\nTagadda,Lambro,Luigi Minuti,Media pianura bergamasca,Oglio


Unione Industriali Napoli - Mostra\nMostra documentaria "100 Anni di Imprese. Unione Industriali Napoli 1917-2017"\nLa Mostra Documentaria "100 Anni di Imprese. Unione Industriali Napoli 1917-2017", presentata con una Conferenza Stampa mercoledì 28 giugno ore 12.30 a Palazzo Partanna, sede dell’Associazione imprenditoriale (piazza dei Martiri 58, Napoli), è curata dall’Unione insieme alla Fondazione Banco di Napoli, ed è stata realizzata con i patrocini del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e della Soprintendenza Archivistica e Bibliografica della Campania.\nNella ricorrenza del centenario, la mostra, ripercorrendo le tappe salienti della storia dell'Associazione, consente delle incursioni nella storia dell'industria napoletana, seguendo il percorso dei cicli produttivi e valorizzando aspetti meno noti di natura economica, sociale, immateriale.\nNell'ambito della Mostra è presente il totem video con le dodici opere finaliste del Premio “100 anni di Imprese – Unione Industriali Napoli – 1917-2017”, riservato a giovani artisti residenti in Campania.\nL'Unione Industriali Napoli è stata fondata il 27 luglio 1917 con la denominazione di Unione regionale industriale concretizzando la volontà, a ridosso della conclusione del primo conflitto bellico, di dare vita a un organismo di rappresentanza degli industriali napoletani e meridionali.\nNella ricorrenza del centenario dell’Unione Industriali Napoli è stata allestita a Palazzo Partanna una mostra che, ripercorrendo le tappe salienti della storia dell'Associazione, consente delle incursioni nella storia dell'industria napoletana, seguendo il percorso dei cicli produttivi e valorizzando aspetti meno noti di natura economica, sociale, immateriale.\nLa mostra, che ha ottenuto i patrocini del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e della Soprintendenza Archivistica e Bibliografica della Campania, è stata realizzata unitamente alla Fondazione Banco di Napoli.\nAlle fonti documentarie dell’Unione si affiancano quelle conservate presso il fondo “Giuseppe Cenzato” dell’Archivio storico Enel, per noi una sorta di archivio ritrovato. Si deve infatti a Giuseppe Cenzato, storico Presidente dell’Unione - nonché Direttore prima, Amministratore Delegato poi della Sme - la localizzazione presso la Società Meridionale Elettricità della documentazione relativa all’Unione, carte che si sono poi sedimentate in quel complesso documentale e ne sono diventate parte integrante. E’, questa, documentazione di estremo interesse, che insiste su un arco cronologico dal 1917 al 1960 circa, e che l’Unione ha recentemente acquisito al suo archivio in copia digitale.\nValore aggiunto è offerto alla Mostra dai documenti dell’Associazione Costruttori Edili Napoletani (nata con la denominazione di Associazione Nazionale Costruttori Italiani il 18 agosto 1945) e dell’Associazione Nazionale Industriali Conserve Alimentari Vegetali (costituita il 20 dicembre 1943 presso la sede dell’Unione Industriali in via Alabardieri) ma, soprattutto, dagli oltre cento documenti selezionati tra quelli resi disponibili dalle associate, alcune delle quali hanno per la prima volta aperto alla consultazione archivi storici strutturati o fonti di natura storica.\nLa mostra, dunque, partendo da una ricerca storica, documentaria e iconografica - svolta presso l'Archivio Centrale dello Stato, l’Archivio di Stato di Napoli, l'Archivio storico della Confindustria, la Fondazione Banco di Napoli, l'Archivio storico Enel, l’Archivio storico della Camera di commercio, industria, artigianato e agricoltura di Napoli, l'Archivio fotografico Parisio, l’Archivio dell’Istituto Luce e presso le associate - propone e rende testimonianza di una memoria che qualifica, contraddistingue e rafforza i processi identitari di un'intera comunità.\nL’itinerario documentale si snoda su un doppio binario: un percorso istituzionale che segue, attraverso le fonti, la storia dell’Associazione, e un percorso legato alle specifiche realtà produttive, articolato in una rassegna dei documenti più significativi messi a disposizione da alcune delle associate. Atti costitutivi, carteggi, brochure e manifesti, fotografie, elaborati tecnici scandiscono un percorso cronologico che consente di ritrovare, seppur in diversi assetti societari, alcune di quelle prime, quarantaquattro, società aderenti all’Unione fondata nel 1917.\nLa documentazione selezionata per l’esposizione è stata resa disponibile dalla Iavarone Industria Legnami e dal Pastificio Lucio Garofalo (fondati entrambi alla fine del secolo XVIII); dalle Officine Grafiche Francesco Giannini & Figli (società fondata nel 1856); dalla Pacifico Costruzioni (fondata alla metà del XIX secolo); dalla Napoletanagas (che trova origini nella "Compagnia napoletana di Illuminazione e Scaldamento col Gas" costituita il 18 ottobre 1862); dalla Gay-Odin (che inizia l'attività a fine XIX secolo) dalla Eugenio Marinella (fondata nel 1914), dalle società del Gruppo Mensitieri (attive dal 1900), dalla Società Telecomunicazioni Integrate - in origine Società Telefoni Interni - e dalla Isaia & Isaia (fondate entrambe nel 1920); dalla Ben Vautier Metalmeccanica (fondata nel 1926); dalla Avio Aero (nata nel 1941); dalla Coelmo (fondata nel 1946); dalla Leonardo (che ha anno di fondazione nel 1948 ma ha inglobato aziende attive già nel 1916); dalla Getra (nata come Trafindustria nel 1949); dalla Brancaccio Costruzioni e da L'Albergo della Regina Isabella (fondati entrambi nel 1956); dai Cantieri Navali di Castellammare di Stabia - Fincantieri (attivi dal 1783); dalla Coral Orafa Mediterranea (costituita nel 1960); da Enel Spa (sorta con la legge n. 1643 del 6 dicembre 1962 allo scopo di nazionalizzare le imprese elettriche private e quelle dell'IRI, inglobando tra le altre la Sme, attiva dal 1899); dalla Ranieri Impiantistica (che assume nel 1986 l'attuale configurazione ma era già attiva tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo); dal Gruppo Seda (attivo dal 1963); dall'Unilever (Unilever Italia nasce formalmente nel 1966 ma affonda radici in precedenti assetti societari almeno dal 1924); dalla Si.Ge.A. Costruzioni (fondata nel 1981); dalla Tecnam (costituita nel 1986 sulla scia della lunga, bellissima storia, personale prima che imprenditoriale, di Gino e Nino Pascale, iniziata nel 1948 circa); dalla Novartis (costituita nel 1996 dalla fusione di Sandoz e Ciba, che, a loro volta, inglobavano precedenti realtà societarie) e dalla Hitachi Rail Italy (nata nel 2015 dalla fusione delle storiche aziende Ansaldo Trasporti e Breda Costruzioni Ferroviarie).\nI più antichi documenti messi a disposizione dalle associate sono: un Istrumento di censuazione relativo ad una casa palaziata del Casale di Casavatore (1828) che rende conto della prima localizzazione della Iavarone Industria Legnami; l'atto di acquisto del suolo per l'edificazione della prima fabbrica afferente alla Gay-Odin (31 agosto 1857); l'atto costitutivo della "Compagnia napoletana di Illuminazione e Scaldamento col Gas" del 18 ottobre 1862; un documento contabile delle Officine Grafiche Francesco Giannini & figli, relativo alla fornitura di materiale per uso della scuola interna al Conservatorio di Santa Maria del Presidio alla Pignasecca (6 settembre 1869); i libri giornale, i copialettere, i listini e i cataloghi della ditta Ciro Mensitieri (1915-1930 circa). Singolare la certificazione con sigillo notarile relativa all’Atto costitutivo della Ben Vautier (Londra, 7 gennaio 1927).\nTra le foto, a puro titolo di esempio, ci piace citare la fabbrica per la costruzione di idrovolanti di Lucrino (1916), afferente alle Industrie Aviatorie Meridionali (IAM) e alle Officine Ferroviarie Meridionali (OFM), oggi Leonardo; alcuni scatti della campagna fotografica relativa ai lavori per l'illuminazione del Teatro San Carlo di Napoli curati dalla Sme (1935 circa); il primo aeroplano Astore P48 che prende forma nella rimessa di casa Pascale in via Tasso a Napoli, trasformata in officina (anni '40 del Novecento); i lavori al Complesso Industriale Farmaceutico Ciba Geigy (oggi Novartis) di Torre Annunziata, realizzati dalla Brancaccio Costruzioni. In questo, come in altri casi, una azienda rimanda all'altra e la richiama.\nIl percorso istituzionale propone invece: copie di statuti, verbali di sedute consiliari, relazioni sullo stato dell’industria napoletana, consentendo di "leggere" la storia attraverso una rassegna di fonti primarie.\nA complemento della mostra è stato realizzato un filmato che, superando i limiti dell’esposizione documentale fisica, offre una carrellata virtuale della documentazione relativa alle ventisei imprese protagoniste del percorso allestitivo.\nCome ha scritto Claudio Pavone nel suo Prima lezione di storia contemporanea (Laterza, Bari, 2007):\n«Al passato ci si può volgere sotto una duplice spinta:\ndisseppellire i morti e togliere la rena e l'erba che coprono corti e palagi;\nricostruire, per compiacercene o dolercene, il percorso che ci ha condotto a ciò che oggi siamo,\nillustrandone le difficoltà, gli ostacoli, gli sviamenti, ma anche i successi».\nTra le intenzioni di questa mostra vi era quella di rispondere ad entrambe le sollecitazioni e di dare avvio ad un’attività di cura e divulgazione di patrimoni documentali che spesso restano inopportunamente ignoti. Ci auguriamo di esservi riusciti.\nLa mostra è allestita presso la sede dell’Unione Industriali Napoli (piazza dei Martiri, 58) e rimarrà aperta dal 28 giugno al 20 luglio 2017 (lunedì/giovedì ore 9.00/13.00 e 14.00/18.00 - tel.081.5836281).


Fantacalcio - Fantacampionato 2006-07: news e comunicati\nNews e comunicati 2006-07\n24-05-2007: Pippo con Bobo batte Hasselhoff nello spareggio per il secondo e terzo posto. Ecco la classifica finale:\n1�: Ringo Boys\n2� Pippo con Bobo\n01-05-2007: Siccome da domenica non ci sono pi� anticipi e posticipi, mandare le formazioni entro domenica ore 14.30.\n21-04-2007: Dopo le votazioni, la maggioranza propende per la soluzione 1, quindi giochiamo lo stesso la giornata di oggi e se qualcuno schiera dei giocatori di Catania o Ascoli, il voto di questi giocatori lo prenderemo quando giocheranno il 2 maggio.\n21-04-2007: Siccome tra le partite della giornata di oggi Catania-Ascoli � stata riviata al 2 maggio, abbiamo 3 ipotesi per il fantacalcio:\n1) giochiamo lo stesso e se qualcuno avesse dei giocatori di Catania o Ascoli, il voto di questi giocatori lo prenderemmo quando giocheranno il 2 maggio.\n2) giochiamo lo stesso e teniamo validi i voti che saranno presenti sulla Gazzetta di martedi (di solito in caso di rinvio di partite la Gazzetta mette 6 d'ufficio a tutti i calciatori delle 2 squadre della partita rinviata).\n3) non giochiamo questa giornata del fantacalcio.\n14-04-2007: Mercoled� 18 aprile la serie A recupera la 3a giornata di ritorno (quella sospesa per gli incidenti di Catania-Palermo). Noi questa giornata, come stabilito durante l'asta di riparazione, non la giocahiamo. Riprendiamo da sabato 21 aprile.\n02-04-2007: Tutte le partite della serie A si giocano sabato 7 aprile. Formazioni entro le 14.30 di sabato.\n21-03-2007: Il weekend 24-25 marzo il campionato non gioca. Si riprende sabato 31 marzo con gli anticipi Reggina-Siena e Roma-Milan.\n28-02-2007: Siccome sabato 3 marzo si giocano 2 anticipi alle 15, mandare formazioni entro le 14.30 di sabato.\n25-02-2007: Siccome il campionato gioca mercoledi 28 febbraio alle ore 15, mandare le formazioni entro le 14.30 di mercoledi.\n13-02-2007: Siccome Milan, Inter e Roma giocano in anticipo sabato 17 febbraio alle 15.00, mandare le formazioni della 23a giornata entro sabato alle 14.30.\n09-02-2007: Siccome le partite si giocano tutte domenica alle 15.00, mandare formazioni 22a giornata entro domenica ore 14.30.\n06-02-2007: Siccome la 22a giornata � stata rinviata (verr� recuperata il 18 aprile), la 22a giornata del fantacampionato � come se non fosse stata giocata, quindi sabato rimandiamo le formazioni per la 22a giornata.\n29-01-2007: Siccome Catania-Palermo si gioca venerdi 2 febbraio alle ore 18.00, per la 22a giornata del fantacalcio mandare le formazioni entro le ore 17.30 di venerdi.\n16-01-2007: Finalmente si arriva a una conclusione: l'asta si terr� venerd� 9 febbraio ore 21 al KnixKnox.\n14-01-2007: Regna ancora l'incertezza sul giorno, l'ora e il luogo in cui si terr� l'asta.\n07-01-2007: L'asta di riparazione si terr� sabato 10 febbraio. Orario da definire.\n04-01-2007: L'asta di riparazione si terr� a mercato concluso, dopo il 31 gennaio, in data da definirsi.\n08-09-2006: Cambio di nome anche per l'Atletiko Fijheiro, che per la stagione 2006-07 si chiamer� "International Atletik R@".\n07-09-2006: Cambio di nome per i Kakao Meravigliao che per la stagione 2006-07 si chiameranno "Pippo con Bobo".\n02-09-2006: Cambio di nome per Dastardly & Muttley che per la stagione 2006-07 si chiamer� "GaroPerSempre".\n26-08-2006: Ufficiale: asta sabato 2 settembre, Belfiore, 14.30.\n18-08-2006: L'asta si terr� sabato 2 settembre al pomeriggio. Luogo e ora da definirsi.\n10-08-2006: C'� da decidere la data dell'asta. La Fantalega propone sabato 2 o domenica 3 settembre (il campionato inizia sabato 9 settembre).\n02-08-2006: Trovata l'ottava squadra partecipante: A.C. Negroni (All. Giuliano).\n01-08-2006: Ryu Team comunica che non parteciper� al prossimo fantacampionato.\n22-07-2006: Sono aperte le iscrizioni al fantacampionato 2006-2007: al momento hanno dato l'adesione per la partecipazione al fantacampionato 2006-07 Ringo Boys, D.Hasselhoff, Ragazzi e Ragazze di Ciocolata, M.RizzottiFootballClub, Atletiko Fijheiro, Kak�o Meravigliao, Dastardly & Muttley.


Musica proibita: Nozze istriane (1895) | Il Corriere della Grisi\nNella cultura italiana al termine Verismo si associa il Meridione d’Italia, per contro a Trieste Mitteleuropa, cosmopolitismo, impero asburgico ed Irredentismo, ragionando per categorie generalissime e preconcetti, che nel mondo della musica ancora imperversano, e che semplici dati cronologici smentiscono. Esaminate vita di Verga e vita di Capuana, ovvero dei due caposaldi del nostro Verismo siciliano ovvero del Verismo, che più Verismo non si può (il terzo è de Roberto, pure esso isolano, pure esso di formazione ed esperienze ambrosiane) scopriamo milanese la loro formazione culturale, ovvero della città della Scapigliatura e da questa in parte discende. Quella Scapigliatura, che, magari con una certa dose di provincialismo, rappresentò e ne abbiamo parlato in occasione di Loreley, il tentativo letterario e musicale di superare la tradizione imperante del Romanticismo. Non solo la formazione, ma anche le prime esperienze dei due sono milanesi d ambientate a Milano alcune delle loro prime opere. Poi l’adesione o addirittura l’invenzione del verismo portò Verga e Capuana ad ambientare le proprie opere in quei luoghi ed in quei tessuti sociali, che più d’ogni altri conoscevano. Alla fine l’unica vera unica esperienza di Verismo nata e sviluppatasi nel Meridione sembra essere quella di Matilde Serao, napoletana di nascita, formazione ed estrinsecazione della attività letteraria ed artistica. E se aggiungiamo che talune frange della critica letteraria ritengono Emilio de Marchi rappresentante del Verismo viene il dubbio che la patria o almeno una delle patrie del Verismo fu Milano. La conclusione di Milano patria del Verismo è rafforzata dalle vicende personali e musicali dei maggiori musicisti di questa corrente, fossero essi gli allievi di Ponchielli, nativi della Toscana, fossero pugliesi accampati in deposito di un lapicida del Monumentale e pronto a musicare un libretto (Andrea Chenier) che nessuno voleva.\nTutto questo per capire che il fenomeno Verista interessò l’intera penisola e con tratti piuttosto comuni.\nInutile, quindi, in Nozze Istriane (prima rappresentazione a Trieste il 28 marzo 1895 e rappresentazioni limitate a Trieste e terre limitrofe e poi diremo perchè ) cercare solo quegli elementi che la communis opinio ritiene essere peculiarità triestina o giuliana. Ci sono eccome, ma abbiamo uno dei titoli aderenti al gusto ed alla poetica verista, magari in versione triestina, ma sempre Verismo. Talvolta addirittura più autentico del Verismo più famoso e rappresentato.\nPrimo ingrediente verista la vicenda storiaccia di sangue perché l’opera esattamente come Cavalleria Rusticana finisce in un duello fra l’ amato (Lorenzo) da Marussa (la protagonista) ed il quasi marito della (Nicola) imposto con l’inganno dal gretto genitore Menico e di un malvagio sensale Biagio. Nel mondo verista Marussa non è la sola donna piegata al matrimonio pensiamo alla protagonista (Bianca Trao) di Mastro don Gesualdo o anche ad Arabella Pianelli Maccagno del De Marchi, entrambe piegate al nascosto comando del salvare la propria famiglia da disgrazie e guai economici.\nSecondo ingrediente la coppia protagonistica ovvero Gemma Bellincioni e Roberto Stagno, primi Santuzza e Turiddu e furono (al di là della vocalità soprattutto di lui) i padrini vocali del Verismo. Preciso che la distribuzione dei ruoli tiene ben conto della differenti forze dei due protagonisti. Stagno era alle soglie dei sessant’anni, poco da vivere (sarebbe morto nel 1897) mezzi affievoliti ed in omaggio vuoi all’origine di tenore romantico e vuoi alle condizioni vocali gli sono riservate come assoli due “canzoni” precisamente alla scena settima del primo atto in forma di stornello amoroso ed al secondo atto nella forma (popolare) della bottonata. Nei duetti con Marussa alla chiusa del primo atto ed la terzo la vera protagonista è il soprano ovvero la Bellincioni. A Marussa, poi, è riservata la drammaticissima fine del secondo atto quando vessata ed ingannata la ragazza cede alle pressioni paterne per sposare Nicola in luogo dell’amato Lorenzo. Di fatto la vera protagonista su cui ruota l’ora e mezza abbondante di testo musicale.\nE con l’esame della parte di Marussa arriviamo al terzo ingrediente tipicamente verista di Nozze istriane: il mito della prima donna. Dire Verismo e dire primadonna è quasi sinonimo, soprattutto nel Verismo nobile di Fedora (o di Iris e Tosca) più che non in quello contadino e plebeo. Eppure – cronologie alla mano- è proprio Smareglia che in un dramma di ambientazione popolare codifica questo mito. Nel 1895, infatti Fedora, Iris, Adriana, Tosca erano ancora di là da venire. Basta esaminare non solo i numeri riservati a Marussa, ma i mutamenti di stato d’animo, che si ripercuotono nella linea vocale dove la protagonista (che di fatto non canta mai arie nel senso tradizionale) è chiamata ad essere ora affettuosa ed accorata, poi dolente e poi tragica con slanci vocali ed orchestrale non proprio leggero, anche se esente dalle peggiori “trombonate” veriste. Il terzo atto di fatto è una grandiosa scena della prima donna, che estrinseca tutta la gamma dei sentimenti umani.\nQuarto ingrediente anch’esso verista: la poetica degli umili o dei vinti. Traditi come dice Marussa alla scena prima del terzo atto, quando ricostruisce grazie a Luze gli accadimenti e gli inganni. Tutti traditi e vinti: Lorenzo che non sposerà la donna che ama, riamato, e che morirà assassinato per mano di Nicola, -altro vinto, ingannato anch’esso da suocero e Biagio, subdolo mezzano di nozze. Tradite e vinte entrambe le donne ossia Marussa, che viene ingannata dal padre per indurla ad un matrimonio dopo avere chiaramente manifestato al gretto genitore il desiderio di altro uomo e soprattutto Luze. Vinta povera ed emarginata una sorta di Nedda istriana Luze è montenegrina, quindi slava, in una terra che ha sempre affermato la propria italianità e respinto come stranieri gli slavi, è zingara, è pure ragazza madre ovvero l’emarginata per eccellenza. A lei Smareglia affida il monocorde canto del dolore nella prima sortita è lei, che viene umiliata dal bieco Biagio quando porta le sue fragole al mercato (tutto quello le consente di sopravvivere) ma è sempre lei a rivelare a a Marussa l’inganno in forza di una solidarietà e pietà, che ripaga la solidarietà e pietà di cui Marussa l’ha fatta oggetto al primo atto.\nQuinto ingrediente il colore locale o folklore dove Smareglia supera gli altri autori veristi nella ricerca e proposizione del Vero perché, come Verga con la Sicilia, Smareglia ambienta il dramma nella propria terra. L’opera è punteggiata di momenti dedicati alla musica locale in particolare il richiamo alla villotta una forma letteraria e poi musicale (che Pasolini definirà “Brevità metrica, che del resto si fa profonda nell’intimità dei contenuti, e vasta nella melodia: a esprimere come si canta uno spirito talvolta ciecamente malinconico, malinconico come possono esserlo certi sperduti dossi prealpini, di sera, d’inverno; e talvolta colmo invece di un’allegria accoratamente rozza, sgolata, di cui si empiono piazzette e orti nei vespri odorosi di pino, nelle notti tiepide”) nel finale primo e nel finale terzo, quando sta per consumarsi il dramma del matrimonio. La villotta, insomma, suona festosa al finale primo sulla frase di Lorenzo: “Anche per noi, Marussa, verrà il di della villotta” e, poi, lugubre accompagnamento al finale dove la morte esclude ogni possibilità d’amore. Sempre nel finale primo al matrimonio di Menina dove il coro canta una melodia popolare sulle parole “la piange” che suonano come una italianizzazione del dialettale “la pianse”. Ed ancora il ricorso alla bottonate o bitinate nel finale secondo ad opera di Lorenzo, che insulta Marussa, creduta fedifraga. Va segnalata una differenza con il modello verista, che possa chiamarsi Cavalleria o Pagliacci, dove gli autori cercano il “locale” ovvero il coro dei contadini, il batter di frusta, che introduce compare Alfio e magari lo stornello (manco fossimo in provincia di Livorno o Grosseto) con cui Lola ancheggia fuori dalle quinte senza nessun richiamo a musiche locali solo utilizzando i pezzi di colore per ricordare al pubblico i luoghi del quotidiano dove si consumano le tragedie (spesso fatti di sangue secondo l’immagine del Meridione allor più accreditata) di tutti i giorni. Ma non hanno nulla di autenticamente locale a differenza di Smareglia.\nAl contrario Smareglia e qui entriamo in quello che potrebbe essere il sesto ingrediente del Verismo di Nozze istriane, ovvero la ricostruzione dell’ambiente, affidata ai protagonisti ( e non come d’abitudine al coro), il richiamo fedele e costante alle usanze, ai riti tradizionali (fidanzamento e matrimonio) di Dignano e dell’Istria, l’indicazione nel libretto di note di regia e suggerimenti per la scenografia, che fanno tutt’uno con la musica. E questo aspetto peculiarità di Smareglia, atto di amore alla terra d’origine, declinazione del Verismo, si è, nel tempo, rivelato un ostacolo alla circolazione del titolo ed fama fuori delle terre giuliane. Eppure Nozze istriane sono un titolo, che al di là della difficoltà e dell’onerosità della parte della protagonista, creerebbe nell’allestimento difficoltà e rischi ben minori di Pagliacci o Andrea Chenier.\nMa c’è un ma che è rappresentato dallo stacco di Smareglia dalla restante produzione italiana coeva e il limite proprio alla popolarità di questo titolo e che si può riassumere –grossolanamente- con Wagner, di cui l’autore fu sempre ammiratore incondizionato. L’assunto deve essere spiegato. L’impatto, che ebbe il melodramma verista nei suoi primi anni sul pubblico ed il conseguente favore stava nella semplicità delle storie narrate, nella presa facile sulle emozioni degli ascoltatori, sulla facile cantabilità delle arie più famose, quelle che fecero la fortuna delle prime registrazioni e che nelle prime registrazioni trovarono un ulteriore veicolo di trasmissione verso il grande pubblico. Pochi ed eletti analizzavano altro di quella vasta produzione. Quell’altro (molto) che faceva eseguire a Mitropoulos il primo atto di Fanciulla senza cantanti, che faceva ritenere a Erich Kleiber Fedora un capolavoro per citare i primi esempi. Del nazional popolare Nozze istriane è priva, o meglio è un nazional-popolare che siccome autentico incontra approvazione e apprezzamento da Udine a Pola, per essere larghi. Troppo poco.\nAl grande pubblico quello che piange per la morte di Mimì quale fatto (e non per come orchestrata) o per l’attacco di Gigli della “gelida manina” o per il furore di Caruso cornuto Canio, l’assenza di arie solistiche (che ritroveremo vent’anni dopo in Francesca da Rimini) sostituite dagli ariosi di Marussa –prima vera declinazione della primadonna verista- la precisione del colore orchestrale, i temi, che accompagnano un personaggio, come accade con i colori lugubri riservati a Luze, e soprattutto le grandi pagine sinfoniche, che aprono i tre atti e che guardano oltralpe verso la collina, anzi la Collina sono un difetto e non un pregio. Sono qualcosa, per ritornare al titolo di “proibito”. Proibito – mi sia consentito- perché difficile da capire o, come si dice oggi, metabolizzare.\nQuesto articolo è stato pubblicato in blog, Musica lirica e contrassegnato come Bellincioni, Musica proibita, smareglia, stagno, trieste, verismo da Domenico Donzelli . Aggiungi il permalink ai segnalibri.\n19 pensieri su “Musica proibita: Nozze istriane (1895)”\nfranz75 il 30 gennaio 2014 alle 10:30 scrive:\nGrazie per la splendida disamina (molto interessante la notazione sull’origine “scapigliata” e milanese di Verga e Capuana, non ci avevo mai fatto caso). Ed anche per aver postato un’edizione che, appena avrò un poco di tempo, ascolterò.\nDomenico Donzelli il 30 gennaio 2014 alle 11:27 scrive:\nmaria chiara splendida è dire poco! canta tutto ed anche l’interprete è buona.\nquanto all’origine milanese ed alla meridionalità autentica ed esclusiva solo della Serao ci ho lungamente pensato in questo ultimo periodo. Ti aggiungo una cosa come spunto di riflessione (per il momento è solo uno spunto) ovvero che la grande tradizione meridionale è quella della filologia che nasce da Basilio Puoti, maestro di de Sanctis. Lì, credo, risieda l’apporto meridionale alla cultura nazionale. Credo devo studiare un po’. Tanto\nsonvecchiomarobusto il 30 gennaio 2014 alle 12:16 scrive:\nFrequentavo il secondo anno di medicina quando potei assistere al Teatro Verdi a tre recite di queste NOZZE ISTRIANE (radiotrasmesse dalla RAI regionale con sede a Trieste) che ho perfettamente impresse nella memoria.\nLa protagonista prevista, in origine, era Mirella Freni, sostituita poi da Maria Chiara che due anni prima era stata, sempre al verdi, intensa Violetta e che tornò poi anche quale stupenda Manon di Massenet (ovviamente ai tempi cantata in italiano!) al fianco di Alfredo Kraus.\nPoi di Smareglia si eseguì LA FALENA, con Leyla Gencer diretta da Gavazzeni (pure documentata da una diretta radiofonica).\nNOZZE ISTRIANE sono state poi riprese anche negli anni Ottanta, se la memoria non mi tradisce.\nOpera molto suggestiva e assolutamente degna di tornare spesso sulle scene.\nDomenico Donzelli il 30 gennaio 2014 alle 12:28 scrive:\nnon sono io il “regista” di questa musica proibita ma abbiamo in serbo cose ancor più proibite e dismesse. Purtroppo!\nEnrico Tamberlick il 31 gennaio 2014 alle 16:01 scrive:\nSpero anche “La Fiamma” di Respighi a cui mi ha fatto pensare il tuo bell’articolo.\nDomenico Donzelli il 31 gennaio 2014 alle 16:44 scrive:\narderai a suo tempo, credo fra un annetto se non mi sbaglio!!!!\nEnrico Tamberlick il 31 gennaio 2014 alle 17:16 scrive:\nmassimo.fazzari il 30 gennaio 2014 alle 20:45 scrive:\nCaro Donzelli, anzitutto grazie per questa stimolante pagina su “Nozze Istriane”. Vorrei semplicemente porre delle domande . Non trovi che sia molto piu’ verista quest’opera delle coeve Cavalleria e Pagliacci ? Mi spiego meglio:in Smareglia la ricostruzione d’ambiente e’ reale, in Mascagni, invece, mi sembra bozzettistica e, a mio avviso, un po’ falsa, usando , almeno in Cavalleria, un po’ tutto:recitativo-arioso verdiano,il leitmotiv wagneriano,pezzi da operetta etc..E questo punto ne tira un secondo:questa descrizione facilotta dell’ambiente avviene a scapito della psicologia dei personaggi,cosa che con Smareglia non avviene, a fronte della ricca tavolozza di sentimenti espressa da Marussa abbiamo gli stereotiopi mascagnani: il geloso violento ( l’orribile-musicalmente- carrettiere),lo sciupafemmine mammone,la donna adescatrice, la donna che soffre, la mamma che piange ( ricordi Iannacci: mentre la mamma piange o prega nella camera…) . E qui, ti chiedo , non pensi si inserisca un’altra differenza che ha fatto la fortuna di Mascagni e soci , ovvero quella facile cantabilita’ che manca nelle Nozze Istriane ( forse il limite di questa opera),arie facili da memorizzare che svettano in acuto.\nInfine, forse la differenza piu’ importante e’ l’orchestrazione, iniziando a sentire l’opera, la scena del temporale come e’ differente dall’intermezzo di Cavalleria,violini primi e secondi all’unisono all’ottava: ale’ !!!Il pubblico , poi, dell’italietta umbertina, si ritrovava certo di piu’ nelle semplificazioni mascagnane che nella piu’ “difficile” musica di chi forse, era uno dei veri rappresentanti del verismo.\nPermettimi una battuta finale: accanto a questa utilissima “Musica Proibita” , in futuro, si puo’ affiancare una”Pseudo-capolavori da ridimensionare”? Inutile dire a chi sto pensando. Scusa la lungaggine. Massimo\nDomenico Donzelli il 31 gennaio 2014 alle 13:07 scrive:\nla popolarità di cavalleria che nel genere bozzetto (non per nulla nasce da una novella) è assolutamente perfetta per la combinazione di brevità e dramma discende dalla vasta popolarità che ebbe subito all’estero propiziata dall’idea che fuori d’Italia si aveva dell’Italia, dal fatto che il Verismo per le origine dei suoi autori fosse identificato come un movimento meridionale e per la possibilità di cantare offerta agli interpreti. Mi pare di averli evidenziati tutti questi elementi. Quanto ai personaggi io credo che in cavalleria Santuzza sia quella più variegata e devo anche dire quella cui Mascagni riserva gli accompagnamento musicali più toccanti ed azzeccati. Certo a conti fatti Marussa la batte, infatti ho scritto che è la prima declinazione della prima donna verista e, benché popolana, apre la strada alle primedonne del verismo nobile (non a caso la Bellincioni sarà la prima Fedora).\nPoi cavalleria ebbe un’altra fortuna Pagliacci. Per durata, argomento e immagine dell’Italia all’estero erano fatte una per l’altra. Ed anche questo va pesato nella storia della popolarità di Cavalleria.\nTi aggiungo che l’ascolto di questo ultimo mese del titolo mi ha convinto che meriterebbe una ripresa e meriterebbe prima di tutto una cospicua bacchetta. Ne ho in mente due, che ritengo adattissime proprio per i richiami middleuropei di Smareglia.\nTi aggiungo un ultimo dettaglio ovvero la popolarità planetaria di Cavalleria mi ricorda la vicenda dei premi Nobel assegnati agli italiani. A partire da quello a Grazia Deledda (1926) nel quale ebbe rilevanza anche il regime fascista (all’epoca considerato con favore all’estero) e soprattutto l’aderenza all’idea che dell’Italia si aveva all’estero. Anche la preferenza per Quasimodo (a svantaggio di Montale, Ungaretti e Bacchelli che nella prosa era certo di vincerlo, come narra Orio Vergani ne “le misure del tempo”) nacque dalla notorietà che il poeta siciliano aveva all’estero in forza di traduzioni ottimamente realizzate delle sue opera. Taccio i motivi dell’ultimo Nobel italiano alla letteratura, ce lo dice il capolavoro di Leoncavallo.\nGianmario il 31 gennaio 2014 alle 13:41 scrive:\nAggiungerei qualcosa sull’equivoco della definizione “versimo”. Sono convinto che il pubblico internazionale colse in Cavalleria e opere affini elementi di esotismo ( terre e classi sociali lontane e “pittorseche” ). Non è un caso che l’approdo all’esotismo – geografico e anche cronologico – fu un tratto grandemente caratterizzante tutta la Giovane Scuola ( oltre che presente nella cultura europea tra i due secoli ). E una delle caratteristiche dell’esotismo è quella non di descrivere il reale ma di inventarlo e reinventarlo di sana pianta. Operisticamente parlando il verismo in senso stretto, a mio parere, non è mai esistito.\nGiulia Grisi il 31 gennaio 2014 alle 15:42 scrive:\nInfatti fraintendiamo verismo con verita’ e realismo\nmozart2006 il 31 gennaio 2014 alle 01:04 scrive:\nHo conosciuto la musica di Smareglia molti anni fa, grazie al caro amico Gianni Gori, musicologo di altissimo profilo e gentiluomo di quelli di cui oggi si è perso lo stampo. Spero che abbiate previsto anche dei post dedicati a partiture come “Abisso” e “La Falena”. A sottolineare ulteriormente il valore di Smareglia si potrebbe ricordare che Toscanini gli diede l’ incarico di completare la partitura del Nerone boitiano in vista della prima esecuzione assoluta dell’ opera, alla Scala nel 1924.\nDomenico Donzelli il 31 gennaio 2014 alle 12:49 scrive:\nper poi litigare e togliergli l’incarico. Sappiamo che Toscanini era maestro nel politically incorrect!\nmozart2006 il 31 gennaio 2014 alle 13:15 scrive:\nAh se è per quello…basta pensare al fatto che come primo Calaf scelse un tenore che Puccini detestava!\nDomenico Donzelli il 31 gennaio 2014 alle 14:39 scrive:\nper altro non credo neppure alla storiella di lauri volpi pensato quale primo calaf. Quel do optional mi sa tanto che Puccini avesse in testa Pertile o de Muro!\nEnrico Tamberlick il 31 gennaio 2014 alle 15:35 scrive:\nMa lo scelse Toscanini? Perché pare che si detestassero pure tenor e direttore!\nGianmario il 31 gennaio 2014 alle 09:53 scrive:\nOnore a questa rubrica, che continua con originalità ed eccellenti risultati a concentrare l’attenzione su un periodo della nostra storia operistica su cui si sta lentamente avviando un opportuno ripensamento critico. L’intervento di fazzari mi sembra vada nella direzione opposta: per esempio il ritornello sull’italietta umbertina avida delle semplificazioni mascagnane. Il fatto è che Cavalleria piacque enormemente da Londra all’America, da Berlino a Budapest: (un’idea francamente un po’ troppo estensiva di italietta umbertina). Gustav Mahler, sempre per rimanere al’italietta umbertina, fu estimatore di Mascagni ( e di Giordano ) che invitò a Vienna. Vi sono degli appunti di Brahms in cui si descrive , con dichiarato stupore, l’accoglienza clamorosa che i viennesi fecero a Mascagni. Quanto poi ai violini all’unisono inviterei fazzari alla lettura – ad esempio – del saggio di Roman Vlad sul inguaggio musicale di Cavalleria comparso nel volume pubblicato da Sonzogno in occasione del centenario dell’opera. Gli spunti di riflessione sono molti e molto sorprendenti. ( E comunque Cavalleria è il grande equivoco che compromette la percezione diffusa dell’arte di Mascagni, di cui sarebbero prima di tutto da conoscere Iris e , soprattutto, Parisina: è come se di Verdi si conoscesse Ernani ma non Ballo in Maschera e Otello ).\nPer tornare a Smareglia: eccellente l’osservazione finale di Donzelli: i problemi per la diffusione di questo repertorio sono spesso opposti a quanto il lugo comune vorrebbe. Si tratta di opere di non semplice fruizione e ormai purtroppo al di fuori dall’orizzonte della parte ( maggioritaria ) del pubblico odierno, impigrito ad ascoltare e riascoltare sempre gli stessi titoli.\nAureliano il 31 gennaio 2014 alle 13:46 scrive:\nRingrazio i padroni di casa per questa benemerita rubrica che da a tutti lo stimolo e l’occasione di farsi un repertorio di ascolti che altrimenti, diciamolo pure, difficilmente faremmo. Interessante autore, interessante opera che vale la pena riascoltare, splendida prova di Maria Chiara. Un esempio, canta tutto e tutto con la propria voce, senza mai forzare, senza barare o facendosi prendere la mano, senza inventarsi la voce che non aveva.\nDomenico Donzelli il 31 gennaio 2014 alle 16:50 scrive:\nuna delle cose più belle, più sentite della Chiara. In questo il sentire ed il fervore della Chiara mi ricordano Rosetta Pampanini, con altri mezzi e anche altro gusto. Di fatto interpreti semplici, comunicative, immediate.


(Italiano) Info: 5 Blackberry OS Trucchi e Scorciatoie\nInfo: 5 Blackberry OS trucchi e scorciatoie\nNonostante la quota di mercato calante, Blackberry di RIM ancora giocare un ruolo importante tra le vite di molti individui. Che si tratti di durata della batteria, uso di posta elettronica o una tastiera fisica, ci sono molti vantaggi alla linea di Blackberry. Qui ci sono cinque consigli per ottenere maggiore efficienza e facilità d'uso fuori del vostro dispositivo BlackBerry.\nFacile-chiusura con il pulsante Mute\nPer i modelli BlackBerry che hanno un tasto mute nella parte superiore del dispositivo, questo può anche servire come un pulsante di blocco. Per testare, premere e tenere premuto il pulsante mute. Se il vostro schermo si spegne in meno di cinque secondi, avete un metodo più semplice di bloccaggio di schermo.\nRegolare la sensibilità Trackball\nÈ possibile regolare la sensibilità orizzontale e verticale del tuo BlackBerry trackball. Vai a ' Opzioni > schermo e tastiera ' e si trovano entrambe le opzioni nella parte inferiore del menu.\nAuto-On e Off\nPer conservare la durata della batteria BlackBerry ancora di più, è possibile regolare il telefono automaticamente spegnere e riavviare in momenti specifici come ad esempio quando si è addormentato. Vai a ' Opzioni > Auto on/off ' e selezionare quali giorni specifici e tempi per il tuo cellulare trasformare e spegnendo.\nInstallare applicazioni alternativi\nPer applicazioni che non hanno un programma di installazione, utilizzare il file JAR per installarlo sul vostro BlackBerry. Collegare il vostro BlackBerry al computer via USB. Abilitare la modalità di archiviazione di massa sul dispositivo e copiare il file JAR per il tuo BlackBerry (quando si attiva la memoria di massa, il BlackBerry dovrebbe apparire sul tuo computer come un disco rigido). Scollegare BlackBerry dal computer e aprire il barattolo con il 'Media' app e installarlo.\n> Vedi di più: 5 Blackberry OS trucchi e scorciatoie\nUltima modifica di Mikelos; 12-01-2011 a 03:26.\n08-23-2012, 18:26 #2\nRe: 5 Blackberry OS trucchi e scorciatoie\nSensibilità davvero aiutato thx\n08-30-2012, 05:08 #3\nNizza informazioni! BlackBerry è davvero impressionante!\nBlackBerry 8800, 8830 e 8300 curva scorciatoie\nDomanda su WM5, Blackberry OS e pericolo OS\nMore, Treo e schede dati\nTutti gli orari sono GMT -6. La data di oggi è 12:14.


Courmayeur - News ed eventi\nUltime notizie - Courmayeur\nQui trovi le ultime notizie sulla stazione sciistica Courmayeur : novità, informazioni dell'ultimo minuto, eventi e tutto quello che succede in questa località. Stai programmando una vacanza a Courmayeur ? Ecco cosa non puoi assolutamente perderti...\nFreeride a Courmayeur: i ride migliori\nDislivelli impressionanti, canali interessanti, pendii vergini, condizione di neve ottimale, panorami incredibili sul Monte Bianco, i bravi e appassionati free riders lo sanno: i migliori itinerari si trovano in questa zona, in cima alle funivie Youla e Arp.\nDopo San Valentino e Carnevale iniziano le settimane bianche e tanti appassionati di sci si ritrovano a Courmayeur.\nL'informazione è sulla Home page di Skiinfo! Siamo nel top 3 delle stazioni più innevate d'Italia! 3,30 mt di neve al Col Chécrouit (2256m) e 2,40 mt a Plan Chécrouit (1704m). La neve è stupenda, tutti ne parlano e si può venire a verificare!\nLa funivia "vintage" grigia metallizzata e blu è diventata un mito nel mondo del freeride! Inaugurata nel 1963, serviva all'epoca una piccola sciovia chiamata "il vallone di Youla". Dagli anni 70 e contestualmente allo smantellamento di questa sciovia, la funivia Arp trasporta ormai esclusivamente pedoni e appassionati di sciatori fuori pista.\nL'operazione finanziaria da 1,5 milioni di euro è il prologo per realizzare un'opera maestosa della Val d'Aosta: entro il 2015 vedrà la luce il nuovo progetto per cui sono stati stanziati 100 milioni di euro.\nScatta il 12 settembre da Courmayeur la prima edizione dell'ultra-maratona tra le grandi vette europee: 330 km di sentieri alpini, 24 mila metri di dislivello. Sono 34 i comuni coinvolti, essendo anche la prima corsa ad anello che percorre un'intera regione. Una manifestazione sportiva da record per porre in vetrina le qualità regionali.


Di Fabio Traversa sabato 29 ottobre 2011\nAle e Franz tornano su Italia 1 da domenica 30 ottobre alle 21.30 con otto prime serate all'insegna della comicità. Con loro anche Miriam Leone. Ecco come sarà la sit-com.\nA&F - Ale e Franz Show ossia otto prime serate all'insegna della comicità in compagnia del talentuoso duo comico Ale & Franz (voto: 7), affiancato da un team di altrettanta grande dote artistica: Alessandro Betti, Katia Follesa e Miriam Leone. La sit-com, in onda su Italia 1 da domenica 30 ottobre alle 21.30, si sviluppa in un continuo e scoppiettante alternarsi tra le esilaranti situazioni create in studio e le divertenti mini storie girate in esterna (oltre 350 gli sketch realizzati). Gag e parodie a tema (uno per ogni puntata: amore, amicizia, cultura ecc.) caratterizzano la parte dello studio dove Ale e Franz e il resto del cast sono affiancati ogni sera da un ospite diverso pronto a tutto. La prima guest star a mettersi in gioco è Nicola Savino.\nStavolta niente ausilio preconfezionato da format australiano o inglese: è tutta farina italiana, una sit-com su misura. "E mi sa - dice Ale a Il Giornale - che riderete di più, almeno lo spero. La cosa importante è che ci sentiamo maggiormente responsabili di questo progetto, abbiamo anche collaborato ai testi e il cast è ormai collaudatissimo. Faremo credere che la battuta arrivi da una parte e invece arriverà puntualmente dall'altra. Vedi, facciamo di tutto per cambiare il modo di far ridere in televisione, ma è dura. Ognuno ride a modo suo, per carità. Immaginiamo che a molte persone la nostra comicità misurata, all'inglese (anche se non si dice più) non dica un granchè, in questo campo il plebiscito è impossibile. Però ho 44 anni e ho avuto la fortuna di crescere col bianco e nero dei Walter Chiari, dei Paolo Panelli e di Bice Valori. Poi, più in là ho preso da Monthy Piton e Woody Allen".\nE Franz: "Abbiamo lavorato con Miriam sei settimane assieme al regista Latino Pellegrini, posso dire che è una rivelazione! Questa ha i tempi giusti, è più brava che bella. E ho detto tutto. L'improbabile inviato (Alessandro Betti) dal ledwall millanta di trovarsi in località all'altro capo del mondo con ospiti prestigiosi come Pamela Anderson e Cristiano Ronaldo. E fa morir dal ridere".\nE la Leone (che la domenica sarà in onda anche al mattino su Rai1 con In famiglia e in prima serata contemporanea su Canale 5 con Distretto di polizia) dice al Tv Sorrisi e Canzoni: "Con Ale & Franz sto vivendo un'esperienza fantastica. Intanto perché ridiamo anche a telecamere spente, poi perché lavorare con loro non stanca mai, mi riempie di energia".