OLIVIA CANTA COME LA CALLAS - GIORNALE POP -\nFumetto Showbiz Spettacolo\nAndrea Antonini\t20 Maggio 2018\nSe qualcuno dovesse chiedervi a bruciapelo un parere sul carattere delle cantanti liriche, non fatevi cogliere impreparati. Fate senz’altro riferimento alle due più autorevoli fonti critiche sull’argomento.\nLa prima è Il teatro alla moda, testo pubblicato nel 1720 da Benedetto Marcello, compositore veneziano. Marcello era di famiglia patrizia, e questa posizione sociale gli permetteva una certa libertà nel prendere in giro il mondo musicale e soprattutto operistico del suo tempo. Gli impedì tuttavia di potersi considerare pubblicamente compositore, ché il mestiere di musicista era allora ancora giustamente considerato un’attività artigianale come quella del falegname, e dunque inadatta a una persona di rango.\nGià il frontespizio annuncia le intenzioni scherzose di Benedetto Marcello: per esempio, Aldiviva Licante è l’anagramma di Antonio Vivaldi\nNel suo libro Marcello elenca, in forma di precetti, comportamenti e precauzioni che erano e sono tuttora diffusi nel mondo operistico. Dell’impresario, per esempio, dice che una volta ricevuto il libretto dal Poeta “anderà prima di leggerlo a visitare la prima Donna, pregandola di volerlo sentire”. Alla lettura dovranno intervenire anche “il di lei Protettore, l’Avvocato, i Suggeritori, qualche Portinaro, qualche Comparsa, il Sarto, il Copista dell’Opera, […] il Cameriero del Protettore, ecc.”, ognuno dei quali approverà o meno una o un’altra cosa, “e l’Impresario destramente risponderà che a tutto sarà rimediato”. L’impresario provvederà inoltre che la parte del figlio sia “sempre appoggiata a Virtuoso c’abbia vent’anni più della Madre”.\nAlle cantanti Marcello dedica il capitolo migliore. Impartisce loro istruzioni dettagliate perfettamente in sintonia con il loro carattere: la virtuosa dovrà “quando venga ricercata dall’Impresario per via di Lettere non risponder subito, e nelle prime Risposte significargli non poter risolvere così presto, avendo altre istanze (benché non sia vero) e risolvendo poi, pretenderà sempre la Prima Parte”, oppure se non disponibile la seconda o terza o quarta… Se poi la virtuosa dovesse avere uno zio, fratello, padre o marito che sia suonatore, ballerino, compositore eccetera “pretenderà ch’egli pure venga impiegato”.\nLa madre della cantante è una figura centrale del mondo operistico (oggi perlopiù sostituita dal fidanzato, che spesso fa anche da agente). La virtuosa mancherà “a molte Prove, mandandovi in cambio la Signora madre a far le sue scuse, la quale per lo più dovrà dire, Ch’i compatissin mo Sgnouri, perch’ in sta Nott’ la Ragazza la n’hà mai psù durmir una gozza, perch’ l’hà sintù tant’i gran fracass’ per la strà […]. La Cà è po pina d’ Pundgh’ [= pantegane], che tant’ quant’ as’ principia a vlers’ apisular un puctin, i dan sù tutt’ ch’ i parin tant’ Diavel’; e pò vers’ dì l’hà pers’ la Scuffia dla Nott’, e s’ n’ l’hà mai psù truvar, ch’ l’è stà causa, che la s’ è afferdà”.\nCaricatura di Elizabeth Billington, virtuosa inglese vissuta tra il Sette e l’Ottocento\nQuando riuscirà a presentarsi in teatro, la virtuosa dovrà sempre lamentarsi “dell’Abito d’Opera, ch’è povero, che non è alla moda, ch’è stato portato da altre, obligando […] a farlo rifare, mandandolo, e rimandandolo ogni momento dal Sarto, Calzolaro, Acconcia Teste, ecc.”.\nNumerosi sono i suggerimenti di tecnica vocale tesi a rendere la vita impossibile agli altri musicisti, e quelli riguardanti comportamenti il più possibile irritanti. La cantante porterà inoltre arrogante danno anche sulle scene di altre opere: “Anderà alla Prova generale d’altri Teatri, facendo applauso a Virtuosi nel tempo, che ogn’uno è in silenzio, acciò si sappia da tutti, ch’ella è presente”.\nIl volumetto di Benedetto Marcello – ristampato più volte nei secoli, segno della sua costante attualità – può essere letto su due livelli. Il primo, di umoristico testo critico generico nei confronti del mondo musicale. Il secondo, come una serie di attacchi portati dall’autore contro suoi contemporanei del mondo musicale, attraverso sottintesi, nomi anagrammati o usati apparentemente fuori contesto. In ogni caso le descrizioni appaiono tanto più vere quanto più si conosca da vicino il mondo operistico, storico e attuale e dunque si possono utilizzare comodamente nel dare la richiesta opinione sul carattere delle cantanti.\nIl secondo autorevole riferimento in proposito sono cinque vignette del 1923 di Elzie Crisler Segar. Mostrano il fallimentare tentativo di una giovane Olivia (ancora non legata a Braccio di Ferro, l’avrebbe incontrato sei anni più tardi) mentre si cimenta nel canto. Trovo il disegno bellissimo di suo e molto vicino alla realtà: le cantanti (liriche e non) sono talora (direi spesso, ma non voglio grane) grandissime rompiscatole proprio perché tremendamente insicure e fragili, e bisognose di continua rassicurazione. Il crollo nervoso di Olivia corrisponde alla realtà.\nAnni fa decisi di ripubblicare un volumetto di Camilla Cederna dedicato a Maria Callas uscito nel 1968. Una scarna biografia accompagnata dai migliori pettegolezzi del tempo, quelli di cui erano strapiene le pagine di settimanali come “Gente” e “Novella 2000”, ma rimodulati e sintetizzati da una discreta giornalista. Dal punto di vista scenico, la Callas era inarrivabile, ma musicalmente la trovo da sempre inascoltabile, la sua voce perennemente stonata e sopra le righe mi rende idrofobo. Considerai una meschina vendetta personale il fastidio che il libro avrebbe dato ai suoi adoratori. La società che promuoveva i miei libri fu contenta del progetto del libro, la Callas vende sempre, mi dissero da Bologna. Per la copertina avevo pensato a qualcosa di lapidario: “Callas”, su un fondo rosso pompeiano, ma la promozione rispose che non se ne parlava neanche, ci voleva un’immagine accattivante. Feci diversi tentativi con le solite fotografie che girano, ma la copertina finiva per somigliare sempre a quelle degli altri libri sulla cantante. Una domenica mi sentivo particolarmente stufo della faccenda e provai a mettere in copertina il disegno di Olivia, più per sfogo che per reale intenzione. Mandai il bozzetto scherzoso alla fotografa Giovanna Borgese, uno dei duecento eredi dei diritti di Camilla Cederna, la quale mi rispose inaspettatamente che l’idea era perfetta. Corroborato dall’approvazione decisi allora di raddoppiare l’indignazione della setta callassiana e usai Olive Oyl.\nL’edizione del 2008 del libro di Camilla Cederna sulla famosa cantante lirica uscito per la prima volta nel 1968\nPer le scritte in copertina trassi un font dal lettering delle tavole (che non so se fosse coevo al fumetto o risalisse agli anni sessanta, quando uscì su “Linus”), solo le lettere che mi servivano.\nIl libro andò benino. Come previsto fu insultato (ma più che altro ignorato per disprezzo) dagli adoratori suddetti (che arrivarono a prendersela con Eugenio Montale, il quale aveva apprezzato a suo tempo il volumetto e nell’occasione aveva definito la Callas una “appena credibile stella”), ma ricevette anche recensioni molto positive, tra cui quella di mezz’ora su Rai Radio 3. Ma nessuna recensione, negativa o positiva, osò neppure accennare a Olivia, che per me rimane la cosa migliore del libro e del suo argomento.\nAltro sfortunato musicista della famiglia Oyl\nDa Google Books si possono scaricare diverse edizioni antiche del Teatro alla moda. Una è disponibile anche nella biblioteca musicale online IMSLP, oppure in archive.org, tuttavia in questa edizione ottocentesca ho rilevato diversi refusi. Chi volesse leggere un’edizione critica entrando anche nel merito dei risvolti polemici personali, può trovarla nel sito diastemastudiericerche.org – non garantisco però sulla qualità scientifica della curatela. Negli anni Cinquanta Il teatro fu pubblicato dalla Ricordi, questa edizione si trova in abbondanza per pochi euro nelle librerie antiquarie.


101 storie di regine e principesse che non ti hanno mai raccontato |\n> Narrativa e Letteratura>101 storie di regine e principesse che non ti hanno mai raccontato\nAutore : Marina Minelli\nwww.ebooklife.it/narrativa-e-letteratura/1107-ebook-marina-minelli-101-storie-di-regine-e-principesse-che-non-ti-hanno-mai-raccontato.html 101 storie di regine e principesse che non ti hanno mai raccontato 101 storie di regine e principesse che non ti hanno mai raccontato http://www.ebooklife.it/1099-large_default/101-storie-di-regine-e-principesse-che-non-ti-hanno-mai-raccontato.jpg Principesse e regine che fanno sognare, ma soprattutto donne: fragili, romantiche, innamorate, coraggiose, a volte spregiudicate. I destini, le fortune e i segreti di 101 personaggi femminili che hanno attraversato la storia dell’Europa dal Medioevo ai giorni nostri. Un lungo racconto dove i grandi eventi lasciano il passo ai momenti privati, alle storie intime. Conosceremo la vita, i drammi, le inquietudini morali, amorose e anche religiose di donne che spesso hanno determinato il corso della storia. Giovanissime mogli e madri, oggetto di scambio, pedine sullo scacchiere della diplomazia, queste principesse si sono ritagliate uno spazio perché dotate di personalità fuori dell’ordinario. 101 storie tristi, romantiche, tragiche, ma appassionanti come un romanzo, che riportano in primo piano figure dimenticate nelle pieghe della storia ufficiale.Marina Minelliè nata ad Ancona e vive a Falconara Marittima con il marito Stefano e due bellissime gatte, Violetta e Rosina. Dopo la laurea in Storia moderna, ha iniziato a collaborare con quotidiani e periodici ed è stata responsabile dell’ufficio stampa di associazioni ed enti pubblici. Nel gennaio del 2009, ha creato AltezzaReale.com, il primo sito italiano dedicato alla storia e all’attualità delle famiglie reali. Viaggia spesso, soprattutto in Francia. Ama il mare, gli alberi, i libri, gli animali e l’opera lirica. Product 2012-07-04\t9788854144095 Narrativa e Letteratura it-IT EBook\tMarina Minelli http://www.ebooklife.it/885-marina-minelli Newton Compton Editori EUR 3.99 http://schema.org/InStock Biografie, diari e storie vere > Narrativa e Letteratura eBooklife http://www.ebooklife.it/img/ebooklife-1423741420.jpg 0039-0444-239189 Italy Vicenza 36100 Via Zamenhof Ludovico Lazzaro 685 http://www.ebooklife.it


Il Campanile di San Marco, chiamato affettuosamente dai veneziani "El Paron de Casa", diventa il protagonista di un progetto biennale 2021/2022, promosso dall'associazione omonima e curato da Vittorio Baroni, che coinvolge anche l'ateneo veneziano e viene annoverato tra gli eventi di Venezia 1600. Presentato il 30 giugno proprio nella loggia in cima al campanile, il progetto, ideato da Lido Oro Benon e sviluppato in Convenzione con il Dipartimento di Studi Umanistici, vede la collaborazione e il patrocinio della Procuratoria di San Marco, Ordine Ingegneri Venezia, Confindustria Venezia e riconoscimento di Veneto Sostenibile.\nPrendendo spunto dall’eccezionale rinvenimento di alcune delle macerie inabissate in maniera rituale al largo del Lido a seguito del crollo del campanile nel 1902 e riportate in spiaggia dalle recenti mareggiate, archeologi e storici del Dipartimento di Studi Umanistici si interrogheranno sul fenomeno del riuso dei materiali antichi nel complesso e diacronico processo di formazione della città di Venezia.\nPUBLIC HISTORY SOTTO L'OMBRELLONE\nGiovedì 22 luglio 2021, ore 18.00 – 19.30\nMemoria, riuso, simboli e identità: i materiali archeologici antichi dalla Venetia\nRomana e da Altino a Venezia e al Lido\nSi parlerà degli aspetti materiali e funzionali del reimpiego edilizio che si intrecciano con gli usi della memoria e con la volontà di raccordarsi a un passato glorioso: una lunga storia, che dura da più di due millenni, nella quale le peculiarità ambientali della costa alto-adriatica.\nGiovannella CRESCI, Storia romana ed Epigrafia latina, Università Ca’ Foscari\nVenezia, già Direttrice del Dipartimento di Studi umanistici\nMyriam PILUTTI NAMER, Archeologia classica e Storia dell’arte antica, Università\nPUBLIC HISTORY SOTTO L'OMBRELLONE dalle 18:00 alle 19:30, giovedì 22 luglio\n2021 al Lido di Venezia, Stabilimento balneare "Des Bains", presso Ristorante "La Pagoda" si terrà un innovativo salotto culturale scientifico sulla storia e archeologia di Venezia, coordinato dall'Università Ca' Foscari Venezia - Dipartimento di Studi Umanistici. Assieme a docenti, studenti avanzati, autori e giornalisti sarà fatto il punto della situazione sulle origini antiche del territorio veneziano, usando la prospettiva\nofferta dai materiali archeologici dell'antico campanile di San Marco.\nAccredito gratuito con prenotazione obbligatoria sul sito del progetto www.elparondecasa.net fino all'esaurimento dei posti disponibili.\nL’evento prevede attività di public history condivise con l’organizzazione di un laboratorio didattico scientifico, curato dai docenti di Archeologia, Topografia antica, Storia romana ed Epigrafia latina dell’Università Ca' Foscari Venezia. Il laboratorio si configura come un’azione partecipata con i cittadini che, nel corso degli ultimi mesi, hanno raccolto alcuni reperti, con ogni probabilità\nelementi del campanile di San Marco crollato nel 1902, scaricati al largo della bocca di porto di San Nicolò e ritrovati ora in spiaggia al Lido di Venezia.\nL’obiettivo dell’iniziativa è quello di fornire un incontro fra storici, archeologi e comunità locale, per un’attività di educazione reciproca di cittadinanza, migliorando la conoscenza della costa veneziana e fornendo indicazioni sulle modalità di conservazione e valorizzazione del patrimonio storico e archeologico.\nQueste le altre iniziative del Progetto che trovate sul SITO e sulla pagina Facebook https://www.facebook.com/elparondecasa\n• CENA STORICA L'IMPERO E LA SERENISSIMA alle ore 20:00 di giovedì 22\nluglio 2021 al Lido presso La Pagoda Des Bains. Cena spettacolo rievocativa dei gusti\nantichi. Pasta veneta girata in forma di cacio romano DOP e pepe, mix di pesce e\nprelibate cozze interpretate da Mitilla su un letto di radicchio di Chioggia IGP. La prima\ndescrizione delle cozze veneziane di Altino risale a 2.000 anni fa. Plinio il Vecchio le\nchiamava "pectines nigerrimi". Prezzo 30€ con prenotazione obbligatoria sul sito del\nprogetto elparondecasa.net fino all'esaurimento dei posti disponibili.\n• LIBRO ILLUSTRATO EL PARON DE CASA in fase di elaborazione, presentazione a\nmarzo 2022. Storia illustrata del Campanile di San Marco con narrazione di Vittorio\nBaroni e disegni creati da Valerio Held e Maurizio Amendola. È in corso la selezione\ndella Casa Editrice partner.\n• GIOCO DIDATTICO PER LE SCUOLE “SUPER CAMPANON” in fase di\nelaborazione, presentazione a marzo 2022. Con il Campanile di San Marco si impara\ngiocando la storia di Venezia e gli obiettivi di sviluppo sostenibile Agenda 2030.\nIdeazione di Vittorio Baroni, disegni di Valerio Held e Maurizio Amendola.\n• SEMINARIO FORMATIVO INSEGNANTI in agenda per novembre 2021. Pedagogia\nmultidisciplinare Archeologia, Ingegneria, Arte e Sostenibilità di Agenda 2030 con il\nCampanile di San Marco presso i laboratori di Epigrafia a Ca' Foscari. Attività formativa\npropedeutica riservata agli insegnanti delle scuole partecipanti al programma educativo.\n• IL CAMPANILE DI SAN MARCO NELLE SCUOLE attività in programma da\ndicembre 2021. Sviluppo della parte educativa del progetto insieme a 9 scuole della Città\ndi Venezia (Venezia Centro storico, Lido, Pellestrina, Murano e S. Erasmo, Burano,\nMestre, Marghera, Chirignago e Favaro). Selezione classi di 4^ Primaria a partire da\n• DOLCETTO EL PARON DE CASA presentazione a gennaio 2022. Per la speciale\nricorrenza dei 110 anni del Campanile di San Marco riedificato verrà prodotto un dolce\ntipico con ingredienti 100% Bio. Sono già iniziati gli studi. Le sperimentazioni sono\ncondotte da Milady pasticceria, partner del progetto.\n• CONCORSO MOSAICI SCUOLE EL PARON DE CASA inizio progettazione da\nfebbraio 2022. Ogni scuola partecipante progetta e costruisce un mosaico verticale di\ndimensioni 50 x 70 cm utilizzando pezzetti del Campanile di San Marco trovati in\nspiaggia assieme a conchiglie e legnetti bianchi. Cornice e telaio saranno caratterizzati da\ninserimenti di oro e tessuti pregiati in collaborazione con gli Istituti Vicenza Formazione.\nCiascuna scuola personalizzerà il mosaico con un simbolo del proprio territorio. Vi è\nl'ipotesi di inserire mini elementi per produrre energia rinnovabile da utilizzare nell'opera.\nIl concorso prevede una giuria composta 50% tecnica e 50% social mediante l'espressione\ndi like e love su facebook.com/elparondecasa.\n• MEDAGLIA D'ARGENTO 110 ANNI CAMPANILE RIEDIFICATO presentazione\nnel mese di aprile 2022. Realizzazione medaglia commemorativa di nuovo conio\n(diametro 6 cm e peso di circa 30 grammi). Produzione in collaborazione con la scuola\norafa degli Istituti Vicenza Formazione assieme a Meneghetti l'orafo di Venezia. Disegno\noriginale di Valerio Held e Maurizio Amendola.\n• CONCORSO PICCOLI INGEGNERI COSTRUISCONO IL CAMPANILE inizio\nprogettazione entro aprile 2022. Ogni scuola partecipante progetta e realizza a moduli\ncomponibili un Campanile di San Marco alto 2 metri incluso l'angelo. I materiali di\ncostruzione dovranno essere 100% riciclati, ad esempio le scatole di scarpe e gli scatoloni\nper fare i mattoni. Ciascuna scuola personalizzerà El Paron de Casa con un simbolo del\nproprio territorio. Vi è l'ipotesi di inserire mini elementi per produrre energia rinnovabile\nfinalizzata a illuminare parti dell'opera. Il concorso prevede una giuria composta 50%\ntecnica e 50% social mediante l'espressione di like e love su\n• PREMIO CAMPANILE DI SAN MARCO in programma per aprile 2022. Concorso\ndolciario a tema per le scuole partecipanti (riservato alle famiglie). Obiettivo: realizzare\nun dolce rappresentativo del Campanile di San Marco utilizzando ingredienti e materie\nprime 100% Bio. Per ogni scuola è prevista l'adesione di una pasticceria partner del\nproprio territorio. Selezioni e premiazioni in diretta social dalla Sala delle Stagioni del\nCaffè Florian. Giuria presieduta da Cristiano Strozzi, Chef Pâtissier del Florian. Premi\ncon leoni d'argento di Meneghetti l'orafo di Venezia e medaglia d'argento di nuovo conio.\n• SCUOLE ALLA CACCIA DEL TESORO DEL CAMPANILE inizi di maggio 2022.\nPiccoli archeologi e artigiani crescono, evento in spiaggia al Pachuka beach club del Lido\ndi Venezia per la ricerca reperti Campanile di San Marco, conchiglie e legnetti, ovvero\neco materiali finalizzati alla creazione dei mosaici. La logistica dei 250 partecipanti, da\nSanta Maria Elisabetta a San Nicolò, sarà effettuata con bus AVM 100% elettrici. È\nprevisto un pranzo a base di pizza con ingredienti Bio.\n• EVENTO FESTA FINALE A SAN MARCO previsto per fine maggio 2022. Festa\nconclusiva scuole, autorità, partner, supporter e sponsor nell'area sud est di Piazza San\nMarco, tra il Caffè Florian e l'Ala Napoleonica. Giochi, animazioni e salite al Campanile.\nPresentazione pubblica e avvio della gara like e love per i concorsi delle eco opere\n(mosaici e campanili) piccoli ingegneri e archeologi artigiani.\n• EBOOK PROGETTO EL PARON DE CASA presentazione prevista per ottobre 2022.\nConferenza di presentazione del libro digitale con schede interattive e link agli articoli sul\nsito e ai videoclip che saranno pubblicati su YouTube. L'ebook raccoglie tutta l'esperienza\ndel progetto, scuole partecipanti, partner, sponsor e supporter. Nell'occasione, saraà\nconsegnato il diploma a tutti i bambini, dirigenti e insegnanti delle scuole partecipanti,\nnonché i premi alle classi vincitrici dei concorsi eco opere mosaici e campanili.\nQui l'intervista di Radiocafoscari a Lorenzo Calvelli, Vittorio Baroni e Diego Calaon


Andrea ChirichelliCinema 1 Novembre 2011\nCi vuole coraggio a rigirare in salsa yankee un film svedese quasi universalmente considerato il migliore del 2009 e che è stato capace di svecchiare da solo un genere risalente agli albori del cinema. Matt Reeves evidentemente non ha problemi di autostima, visto che dopo il discusso (ma riuscito) Cloverfield ha cercato nuovamente di complicarsi la vita con il remake di Lasciami Entrare, cult indiscusso firmato da Tomas Alfredson, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di John Ajvide Lindqvist.\nCosì, mentre tutti i cinefili erano pronti con i canini ad azzannare il collo dell’americano inetto, ignorante e asservito al potere delle malvagie case di produzione a stelle strisce, lui che fa? Tira fuori una copia conforme dell’originale e riesce persino nell’impresa di metterci del suo. Rispetto all’originale svedese, Let me in punta più sul background in cui si muovono e interagiscono i personaggi che sul rapporto tra i due: è piacevole tuttavia constatare che quest’ultimo si sviluppa in modo credibile, evitando l’eccessiva verbosità, storico tallone d’Achille del cinema americano.\nReeves si dimostra ossequioso anche nella messa in scena. Tutte le sequenze che hanno reso l’originale così famoso sono replicate in maniera pedissequa: il primo incontro, i dialoghi “muti”, l’autocombustione naturale di una delle vittime e la “scena della piscina”, diventata simbolo del film. La scelta del cast si dimostra eccellente: Kodi Smit-McPhee è sufficientemente pallido, triste e affranto per interpretare la vittima vessata dai bulli, mentre Chloe Moretz, che in Kick-Ass aveva dimostrato una notevole personalità, conferma di essere a suo agio nei panni della vendicatrice.\nIn un mondo in cui l’equazione teenager-vampiri richiama l’ignobile saga di Twilight o, nella migliore delle ipotesi, la grottesca (quando non demenziale) serie True Blood, anche l’America riesce a dare il suo contributo al rilancio di un genere altrimenti piuttosto mal frequentato.\nQuesta recensione è tratta da Players 02, che potete scaricare gratuitamente dal nostro Archivio.\nArianna Mereu 15 Agosto 2016\nAndrea Chirichelli 29 Dicembre 2018\nClaudio Magistrelli 22 Giugno 2021


Care mie Lettrici e cari miei Lettori,\nquesto sarà l’ultimo post che pubblicherò su questo sito. Ad un anno dall’apertura ho ricevuto due offerte di pubblicazione, di cui una particolarmente interessante che, tuttavia, dovrò rifiutare per delle situazioni che non sto qui a spiegarvi.\nE’ molto importante, per me, ringraziarvi per l’affetto con cui mi avete seguito e con cui avete commentato i miei racconti. Eravate voi l’anima del blog e il motivo per cui è arrivato, quasi, a spegnere la sua prima candelina.\nHo preso una decisione drastica ma ragionata: chiudere il blog e “appendere la penna al chiodo”, meglio volare basso che volare con sogni e fantasia e poi ritrovarsi, sempre e irrimediabilmente, a terra con le ali spezzate.\nVi ringrazio ancora una volta per l’affetto e i vostri commenti, e, sperando di essere riuscito a regalarvi un sorriso o una lacrima,\nI post che non vi ho mai detto\nE’ vero che da pochi giorni ho deciso di abbandonar...\nA tutte le lettrici d'Italia e del mondoAUGURIper la gior...\nNon so quando ho cominciato ad amarmi davvero, forse quando ho preso consapevolezza delle mie potenzialità, piccole o grandi che fossero, e ho smesso di volere ... Leggere il seguito\nHo lasciato una Torino nuvolosa poche ore fa, ho viaggiato in treno con il mio ereader in mano e ora assaporo nella mente tutto quello che ho vissuto. Leggere il seguito\nDiario Ultimo e Sporcizia, due nuovi eBook\nPost veloce ma succulento, per presentarvi due nuovi eBook disponibili in formato gratuito. Il primo porta il marchio di fabbrica del Survival Blog. Si tratta d... Leggere il seguito\nn. 1187 - Un anno fa dove eravate?\nCari Amici Blogger,Pupottina si chiede sempre più spesso dove era un anno fa.Non parla della vita reale, dove c'è sempre qualcuno che glielo ricorda.Parla... Leggere il seguito\nNIVEA: quarto e ultimo articolo!\nEccomi al mio ultimo appuntamento sul sito nivea.it!Questa volta ho scelto di parlare, con le immagini, di COLORE: blu, verde, rosso... oro... e un po' di non... Leggere il seguito


Ermeneutica ed epistemologia educativa, fra sogno ed erranza. | IRIS Università degli Studi di Ferrara Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina\nErmeneutica ed epistemologia educativa, fra sogno ed erranza.\nAttraverso le avventure del Cavaliere errante, l’autore, porta una lettura del mondo. Si tratta, in realtà, di una metafora con riferimento all’esperienza estetica e all’ermeneutica educativa. Per giungere alla poesia o meglio alla poetica educativa che, grazie all’ingegnoso Idalgo, apre l’orizzonte della pedagogia che si riscopre errante e, dunque, ospitale; così, per la scienza non vi è progresso che non contempli tensione all’etica.\nUtilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: http://hdl.handle.net/11392/1685151\nTitolo: Ermeneutica ed epistemologia educativa, fra sogno ed erranza.\nAbstract: Attraverso le avventure del Cavaliere errante, l’autore, porta una lettura del mondo. Si tratta, in realtà, di una metafora con riferimento all’esperienza estetica e all’ermeneutica educativa. Per giungere alla poesia o meglio alla poetica educativa che, grazie all’ingegnoso Idalgo, apre l’orizzonte della pedagogia che si riscopre errante e, dunque, ospitale; così, per la scienza non vi è progresso che non contempli tensione all’etica.


RETI DI ORIENTAMENTO: L'ITS MECCATRONICO C'E' - ITS Academy Meccatronico Veneto\nRETI DI ORIENTAMENTO: L’ITS MECCATRONICO C’E’\nOrientarsi per costruire al meglio il proprio futuro lavorativo\nDi fronte alle tante offerte formative spesso ragazzi e famiglie non sanno come muoversi. Allo stesso tempo alcune offerte formative non trovano il giusto spazio di visibilità. Fondamentale in questo periodo è conoscere nel dettaglio QUALI sono i percorsi formativi disponibili nel proprio territorio regionale; COME sono strutturati; COSA offrono in termini di didattica e formazione sul campo e soprattutto a QUALI sbocchi lavorativi possono portare. Perchè quando arriva il momento di decidere gli stimoli e le sollecitazioni arrivano da più parti.\nEd è in questo contesto che si inseriscono le attività della Regione Veneto con l’obiettivo, tra gli altri, di individuare esperienze e buone pratiche nelle attività di orientamento per identificare modelli e strumenti innovativi in grado di fornire risposta efficace alle diverse priorità territoriali.\nL’Orientamento, molto più di una parola\n“L’Orientamento, interpretato come processo formativo continuo che ha come obiettivo lo sviluppo di risorse/competenze e condizioni favorevoli alla capacità di auto-orientarsi, per poter definire il proprio personale percorso di studio o di lavoro, è pertanto parte integrante delle politiche e dei programmi in materia di istruzione, formazione e occupazione e come tale deve essere caratterizzato da elevata e riconosciuta qualità delle metodologie e degli approcci”. (fonte DGR n. 449 del 10 aprile 2018)\nSu www.orientati.org iniziative, testimonianze, reti\nDove potete trovare il nostro ITS\nSu queste premesse Regione Veneto ha gettato le basi per creare e supportare la Rete di Orientamento #Orientati che raccoglie le esperienze positive registrate in Veneto negli ultimi anni.\nTra le tante iniziative strutturate il nostro ITS prende parte alle attività delle reti di orientamento costituitesi sul territorio regionale, attraverso:\npartecipazione diretta alle iniziative di orientamento,\naccoglienza di docenti e studenti in sede,\ncollaborazione con i Centri per l’impiego per il coinvolgimento di altri soggetti\no in particolari occasioni, presenza diretta in aziende dove gli studenti ITS svolgono il percorso di tirocinio aziendale.\nMaggiori informazioni sul portale www.orientati.org\nLo sviluppo sistemico di attività di Orientamento diffuse sull’intero territorio regionale e rivolte ai diversi gruppi di giovani che frequentano o meno, in Veneto, percorsi di istruzione/formazione, o che sono alla ricerca di un lavoro, è indispensabile al rafforzamento dell’integrazione tra i sistemi di istruzione, formazione e lavoro e allo sviluppo dell’occupazione. Attraverso le attività di orientamento può essere infatti facilitato l’utilizzo, per i giovani, dell’offerta di politiche educative, formative e del lavoro presenti sul territorio regionale, rafforzando la loro capacità di scelta del percorso più efficace rispetto a capacità e aspirazioni.\nAssessore all'istruzione, alla formazione, al lavoro e pari opportunità, Regione Veneto\nCon Cristina Toniolo all’Orientamento organizzato presso l’azienda TMB SpA di Ceregnano, Rovigo nell’ambito delle attività della Rete di orientamento della città. Tra lezioni teoriche e pratiche i ragazzi del 4° anno dell’ITIS Viola Marchesin hanno vissuto alcuni momenti della loro #ASL-Alternanza Scuola Lavoro in maniera coinvolgente, avvicinandosi alle tematiche legate all’innovazione di prodotto e di processo.\nLABORATORIO ESPERIENZIALE PER DOCENTI\nUn laboratorio per capire cosa sono gli ITS, come si pongono nel contesto dell’attuale mercato del lavoro, quali competenze veicolano. Sono soltanto alcuni dei quesiti e dei temi di cui si è parlato il 12 aprile u.s alla Breton Spa, a Castello di Godego, azienda socia del nostro ITS che accoglie gli studenti nel percorso di tirocinio formativo. Appuntamento della rete #orientati organizzato da ENAIP Veneto dedicato ai docenti che desiderano saperne di più, in maniera anche pratica, del #SistemaITS. Relatrice in rappresentanza dell’ITS Meccatronico Cristina Toniolo.\nCORSI ITS AL JOB ORIENTA\nI GRANDI EVENTI PER SCOPRIRE GLI ITS Edizione phygital per Job Orienta 2021 che alterna iniziative online con il ristorno in presenza dal 25 al 27 novembre. Al centro dei grandi eventi i Corsi ITS al Job Orienta per far conoscere l'offerta formativa a livello...\nINFORMAGIOVANI MONTECCHIO MAGGIORE: “OPEN DAY ITS”\n#SAVETHEDATE 25 MARZO 2020, DALLE ORE 15 ALLE 18 Ci sono scelte che vanno fatte in maniera consapevole e informata. Per orientare al meglio gli studenti delle scuole superiori InformaGiovani di Montecchio organizza "Il mese dell'orientamento" una serie di appuntamenti...\nLABORATORI APERTI 2020: 60 OCCASIONI PER SCOPRIRE IL NOSTRO ITS MECCATRONICO VENETO\nLaboratori aperti: da studente a studente il dialogo che aiuta Tante sono le occasioni in questo 2020 per entrare nel mondo ITS Meccatronico e vedere da vicino cosa significa intraprendere un percorso formativo post diploma che porta al lavoro nell'arco di due anni;...\nTeatro e workshop per Orientarsi! Il 28 gennaio a Vicenza presso l'ITIS Rossi giornata di orientamento a cura delle reti di orientamento Bassanorienta, C.H.I.E.D.O., Orientainsieme, Orientarsì. Ricca l'offerta dedicata a studenti, giovani e famiglie che potranno...\nQuando: dal 15 al 27 gennaio Dove: Feltre (BL), Vicenza, Rovigo, Venezia, Verona, Padova, Treviso Programma L’evoluzione in atto del mercato del lavoro; Le competenze del futuro e lo sviluppo dei talenti; Il ruolo della formazione per avvicinare la scuola e il lavoro:...\nSi è chiusa l'edizione 2019 del Job Orienta in Fiera a Verona e il nostro ITS Meccatronico ha vissuto tre giorni in pole position con lo stand in area MIUR, condiviso insieme ai 10 ITS eccellenze nazionali, e poi sul palco di fronte alla platea di studenti prossimi...\nVenerdì 22 novembre si inaugura la prima edizione di “Vi-Orienta”, il Festival della Scuola organizzato dal Giornale di Vicenza in collaborazione con la Provincia di Vicenza, l’Ufficio scolastico territoriale provinciale, Confindustria, Confartigianato, Vicc - Vicenza...\nEXPOSCUOLA: A PADOVA ORIENTAMENTO POST DIPLOMA\nIn attesa di JobOrienta un altro appuntamento che mette al centro gli studenti impegnati nella scelta del "cosa fare dopo il diploma superiore". Il 14-15-16 novembre per i futuri diplomati appuntamento alla Fiera di Padova con Exposcuola per incontrare non solo...\n#ORIENTAMENTO AL VIA!\nAlla Vimar di Marostica 1° incontro per orientare gli studenti Non è mai troppo presto per dare avvio agli incontri di orientamento dedicati ai docenti che poi avranno il compito di aiutare, coordinare e supportare i futuri diplomati nella scelta da fare dopo il...


Conversano: l’Indeco prepara la squadra per il campionato nuovo\nScritto da La redazione\tMartedì 28 Luglio 2015 15:58\nPino Fanelli è ingaggiato come mister dell’Indeco Conversano. Fanelli nella stagione scorsa ha fatto parte dello staff tecnico della pallamano maschile. Il nuovo mister Fanelli sostituisce Suada Sejemenovic. Sejemenovic ha condotto l’Indeco Conversano alla conquista del successo triplice nella stagione scorsa.\nArasay Wilson Duran è ingaggiata per la stagione 2015-2016. La Duran è una giocatrice cubana. Duran ha indossato la militato nell’Indeco due campionati fa. La giocatrice cubana è in sostituzione della Ceklic. Il mercato per l’Indeco Conversano è aperto. Il presidente Roscino cerca una sostituta valida per Guendalina Mandella.\nL’Indeco Conversano può contare per la stagione 2015-2016 su giocatrici confermate: Laura Celeste Rotondo, Martina Giona, Giusy Ganga, Elena Barani, Stefania Chiarappa.\nGiocatrici in partenza\nLe giocatrici in partenza sono: Cintia Albertini, Giorgia di Pietro e Alice Piffer.\nL’Indeco Conversano ha deciso di puntare sulla giovanile attraverso la partecipazione alla prima squadra. Diana Moroca potrà partecipare al campionato italiano di pallamano grazie all’ottenimento della cittadinanza italiana.


Brachioplastica - Dr. Benoit Menye\nBrachioplastica: Che cos'è?\nSi tratta dell’intervento di chirurgia estetica alle braccia: rimozione dell’eccesso di pelle dagli arti superiori, rimodellamento della cute, e tutte le procedure per la correzione di inestetismi dovuti a processi di invecchiamento, rilassamento o a problemi patologici di di perdita di peso dopo obesità. Muscoli e pelle degli arti possono cedere a tutte le età e per ragioni differenti, ma avere braccia toniche non è un’utopia. L’operazione di chirurgia, infatti, ne modifica forma e dimensioni.\nGli interventi per rassodare braccia flaccide affrontano gli accumuli di adipe localizzata sugli arti superiori.Le motivazioni che spingono a sostenere operazioni di brachioplastica attengono soprattutto a esigenze di aumento della fiducia in se stessi quando, grazie anche alla medicina estetica, ci si può liberare da ogni condizionamento, ritrovando quella stabilità socio-psico-fisica in grado di abbattere tutti i muri del disagio.I difetti estetici che insistono sulle braccia riguardano:\n•pelle “appesa” e cascante, segnata dalla presenza di smagliature per dimagrimento eccessivo o repentino\n•mollezza e rilassamento della cute con aspetto penzolante ed effetto “bandiera”\n•presenza di solchi da invecchiamento nella porzione interna del braccio\n•presenza di accumuli adiposi\n•cedimento del tono muscolare Liposuzione, lipoaspirazione, liposcultura e lifting sono gli strumenti che la chirurgia mette a disposizione dei pazienti per curare gli inestetismi che colpiscono questa zona del corpo.\nLa tecnica della lipoaspirazione(liposuzione/liposcultura) consente al chirurgo di non rimuovere la pelle. Vengono praticate incisioni di circa un centimetro nella pelle del braccio per inserire siringhe o piccole cannule (congiunte a un aspiratore) e rimuovere il grasso in eccesso. Le incisioni sono poi ricucite e non lasciano tracce visibili.Diversa la procedura del lifting alle braccia: vengono effettuate delle incisioni lungo il solco del muscolo bicipite nella parte interna del bracci (partono da prima del gomito e si estentodno a coda di pesce al cavo ascellare per permettere una giusta trazione e tonificare l’aspetto delle braccia). Una volta rimosso l’eccesso di tessuto cutaneo e, dove necessario, di tessuto adiposo si procede al lifting vero e proprio dei tessuti residui, con posizionamento di drenaggi. Le suture – solitamente riassorbibili – sono intradermiche (il filo corre tra i margini della ferita senza uscire lungo il suo percorso) in modo da ridurre al minimo i segni. Al termine dell’intervento (la cui durata può variare da una a tre ore) viene posizionata una medicazione moderatamente compressiva. L’operazione può essere effettuata in anestesia locale – con sedazione più o meno profonda (a seconda della tipologia di procedura) – o totale. Solitamente le cicatrici cadono nella faccia interna del braccio, verso il torace, e si estendono dal cavo ascellare sino a pochi centimetri al di sopra del gomito. La cicatrice ha una forma a spina di pesce con la coda all’interno della piega ascellare. Sono sempre visibili, sarà doveroso effettuare dei controlli con il chirurgo per avere una guida nel percorso di cicatrizzazione.Per quando attiene a rischi e complicazioni, in alcuni pazienti, a seconda delle caratteristiche della pelle e della sua capacità intrinseca di rigenerarsi, potranno presentarsi difetti di cicatrizzazione. Il paziente deve essere consapevole del fatto che ogni intervento chirurgico, compresa la brachioplastica, genera cicatrici permanenti e più o meno visibili. Potrebbero, inoltre, manifestarsi problemi di sensibilità cutanea ridotta, sanguinamenti di poco conto, ematomi, necrosi e generico dolore da tenere sotto controllo con comuni analgesici. All’operazione chirurgica classica appena descritta è possibile ovviare con l’uso del laser. Lo strumento permette di eliminare ammassi di cellule agendo in profondità con la procedura del “bombardamento”, senza provocare abrasioni sui tessuti, ma solo escoriazioni minime che scompaiono nel giro di breve tempo. L’intervento è eseguito abitualmente in anestesia locale, tramite una piccola iniezione.


Al Teatro Studio la stagione 2016/2017; il cartellone\n86 spettacoli, 13 prime nazionali, 11 produzioni, 10 coproduzioni. Per la prima volta la Fondazione Teatro della Toscana presenta in un sol colpo le sue quattro stagioni, quelle degli spazi d’area fiorentina, la Pergola, il ritrovato Niccolini e il Teatro Studio ‘Mila Pieralli’ di Scandicci, che la Fondazione gestirà per i prossimi tre anni, e quella del Teatro Era di Pontedera. Un’offerta cospicua da settembre 2016 a maggio 2017 con i più importanti nomi del nostro teatro, come Gabriele Lavia, Sandro Lombardi e Federico Tiezzi, la Compagnia di Teatro di Luca De Filippo, Massimo Ranieri e Maurizio Scaparro, Glauco Mauri e Roberto Sturno, Luca Barbareschi, Mariangela D’Abbraccio e Geppy Gleijeses, Luigi De Filippo, Giulio Scarpati e Valeria Solarino, Laura Morante, Massimo Ghini, Elio, Toni Servillo, Archivio Zeta, Roberto Latini, Roberto Bacci con la novità Il nullafacente di Michele Santeramo, Zaches Teatro.\nContinua la collaborazione con Cango per il cantiere internazionale “La democrazia del corpo” dedicato alla danza contemporanea con in programma Cantico dei cantici e il debutto di Babele, entrambi di Virgilio Sieni. Il grande teatro internazionale è rappresentato, all’interno dei festeggiamenti per i 150 anni dei rapporti tra il Giappone e l’Italia, dagli attori e musicisti di teatro N? e Ky?gen guidati dal maestro Sakurama Ujin. E poi i lavori del gruppo dei Carissimi padri…, il ciclo “Alluvione. 50 anni dopo”, i progetti speciali Sognare a teatro e Il sogno di Alice, il “Natale da favola” e anche una mostra dedicata ad Arnoldo Foà nel centenario della nascita. Questa è la geografia: la Pergola come luogo dei grandi allestimenti, il Niccolini come teatro dell’attore e della parola in italiano, Scandicci come il laboratorio nel quale andare alla scoperta di un nuovo specifico per la scena, Pontedera con una programmazione composita che unisce al teatro di ricerca il miglior teatro di tradizione.\nPresentare una programmazione fatta di più di ottanta spettacoli, ripartiti in quattro teatri diversi che coprono un’area in grado di attraversare nella sua larghezza la Toscana, non è un gesto banale, soprattutto di questi tempi. Si tratta, però, di una naturale evoluzione del cammino intrapreso appena un anno fa, con l’ottenimento dello status di Teatro Nazionale. L’assetto della Fondazione Teatro della Toscana si è adattato in questi mesi alle necessità di un nuovo volo, ha cambiato l’angolazione delle ali, ha effettuato cabrate e mutamenti di quota, ha modificato la rotta per evitare quelle tempeste che al giorno d’oggi sempre più affliggono le organizzazioni culturali. Non tutto sempre è stato compreso, ma è difficile dall’esterno valutare con precisione la rotta di un aereo: l’importante è che compia il proprio percorso. E non si può dire che un tragitto la Fondazione non l’abbia compiuto, avendo aumentato le recite, gli spettatori, gli abbonamenti, il numero e l’incisività delle produzioni. L’acquisizione di Niccolini e Teatro Studio ha completato un sistema di spazi articolato, con identità in via di definizione, ma precise nelle intenzioni (la Pergola come luogo dei grandi allestimenti, il Niccolini come teatro dell’attore e della parola in italiano, Scandicci come il laboratorio nel quale si va alla ricerca di un nuovo specifico per il teatro, Pontedera come momento di sintesi tra innovazione e tradizione).\nSi presentano in una volta sola le attività nel loro complesso, le quattro stagioni, gli eventi speciali, la programmazione per famiglie. Una sfida che mira ad allargare ancora il pubblico, a coinvolgere e anche a formare spettatori nuovi, a creare nuove sinergie con le altre strutture del territorio. Con la sua programmazione, le sue realtà formative (il Centro d’Avviamento all’Espressione, l’Oltrarno, il Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards – tra agosto e settembre al Fringe Festival di Edimburgo –, il Laboratorio di Costumi e Scene del Teatro della Pergola, l’Accademia dell’Uomo), i suoi progetti per i giovani (tra tutti, l’Alternanza Scuola-Lavoro), e le attività museali, la Fondazione prosegue il proprio volo, verso altri orizzonti.\n7 – 8 ottobre 2016\n22 – 23 novembre 2016 ALLUVIONE. 50 ANNI DOPO PRIMA NAZIONALE\n6 – 11 dicembre 2016\n17 – 18 febbraio 2017\nun progetto di CapoTrave e Andrea Cosentino\n3 – 9 marzo 2017\n30 marzo – 1 aprile 2017\nArchivio Zeta e Elsinor\ncon Stefano Braschi, Gianluca Guidotti, Ciro Masella, Giuditta Mingucci, Enrica Sangiovanni e cast in via di definizione\nGianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni hanno deciso di lavorare sull’impronunciabile dramma scozzese perché, oltre a essere azione tragica e criminale che ha legami profondi con le vicende di Oreste ed Edipo, questo copione è fonte inesauribile di riflessioni filosofiche e politiche.\n22 – 23 novembre 2016 ALLUVIONE. 50 ANNI DOPO\nDimitri Frosali Massimo Salvianti Lucia Socci\nCinquant’anni fa l’Arno fu protagonista di un’autentica guerra, che non abbiamo più smesso di combattere. Raccontare oggi quella storia, storia d’acqua e resurrezione, non è una banale cerimonia del ricordo, ma un rito collettivo e fondamentale, per chi – non dimenticando – vuole cercare i veri problemi e prevenire altra distruzione. Senza fatalismo. E senza dare colpa all'acqua.\nUn racconto in forma di poema installazione e rito collettivo che parla di cinquant'anni fa come fosse oggi, perché l'alluvione di Firenze, quel 4 novembre 66, non fu la prima e non è stata l'ultima. Perché l'alluvione di Firenze è stata anche l'alluvione di tutta la Toscana, l'acqua alta di Venezia, l'allagamento di mezza Italia: tutto in una notte. Allora come ora. In nome dell’acqua. In nome della vita. In nome del bene comune.\nScandito dal ritmo perenne dell’acqua e della pioggia, il poema prende corpo: in scena due uomini, una donna, e un immenso aggrovigliarsi di oggetti travolti dall'acqua. Suoni, rumori, immagini, tutto che scorre. Insieme raccontano e restituiscono il ricordo di giorni orribili e meravigliosi. Sì, perché incredibilmente – nella mente di tutti i protagonisti – quei momenti restano allo stesso tempo i giorni dell’umiliazione e della meraviglia, del furore e dell’entusiasmo, dell’indignazione e della solidarietà. Del lutto e della rinascita. Come al solito, tutto mischiato.\nLa storia immensa di una catastrofe che poteva essere mille volte di più. Ma anche la storia di una catastrofe che, almeno in parte, poteva essere evitata. Un lungo racconto che non poteva essere affidato a una voce sola, perché storia corale, che parla di vita e di bene comune, di oblio e di un’umanità intera. Che parla di una città, Firenze, dei suoi ponti, delle sue opere d’arte, delle sue biblioteche, delle sue persone. Che parla di un paese, l’Italia, che da molti anni non riesce a interrompere questa lunga, terribile, umiliante corruzione del proprio corpo. E della propria anima.\nC’era una volta una metropoli. Dentro la metropoli, un quartiere. Dentro al quartiere, il bar. Qui Carrozzeria Orfeo continua a scandagliare i paradossi e le ipocrisie del nostro tempo con Animali da bar, il Premio Hystrio Twister 2016, organizzato dalla rivista Hystrio.\nIn scena, con un linguaggio schietto e cinico, le contraddizioni della vita quotidiana: seduti al bancone di un bar, sei animali notturni, illusi e perdenti, provano a combattere, nonostante tutto, aggrappati ai loro piccoli squallidi sogni, a una speranza che resiste troppo a lungo.\nUna produzione Fondazione Teatro della Toscana, in collaborazione con Festival Internazionale di Andria | Castel dei Mondi.\nAnimali da Bar nasce per indagare le dinamiche del nostro presente e per esplorare un mondo marginale, urbano e degradato, attraverso i modi di una commedia amara, cinica e lontana da ogni tentativo di lettura politicamente corretto della realtà. Il bar della Compagnia Carrozzeria Orfeo è un luogo onirico e concreto al tempo stesso. Un bar come tutti ce lo potremmo immaginare attraverso il quale, però, è possibile intravedere i segni di un passato felice, ma ormai perduto. Una sorta di purgatorio all’interno del quale i protagonisti consumano le loro esistenze tra una birra media e il proprio desiderio di riscatto. Il locale è infatti abitato da personaggi strani: un vecchio malato, misantropo e razzista che si è ritirato a vita privata nel suo appartamento; una donna ucraina dal passato difficile che sta affittando il proprio utero a una coppia italiana; un imprenditore ipocondriaco che gestisce un’azienda di pompe funebri per animali di piccola taglia; un buddista inetto che, mentre lotta per la liberazione del Tibet, a casa subisce violenze domestiche dalla moglie; uno zoppo bipolare che deruba le case dei morti il giorno del loro funerale; uno scrittore alcolizzato costretto dal proprio editore a scrivere un romanzo sulla Grande Guerra.\n31 gennaio 2017 – 5 febbraio 2017Fondazione Teatro della Toscana\nTruman Capote sul palco del Teatro Studio. Gianluca Ferrato fa rivivere in scena l’autore di A sangue freddo, di cui quest’anno ricorrono i 50 anni dalla prima pubblicazione, in Truman Capote. Questa cosa chiamata amore.\n“Tutta la letteratura è pettegolezzo”. Così Truman Capote liquidava con una delle sue abituali provocazioni anti-letterarie qualsiasi visione sacrale dell’arte e dell’artista. ‘Pettegolezzo’ inteso come svelamento di ciò che non si sa, indagine sui lati oscuri dell’America, in modo leggero e profondo, snob e vivace come un vodka martini. È il Capote più irriverente, infatti, quello che emerge da Truman Capote. Questa cosa chiamata amore, la nuova produzione della Fondazione Teatro della Toscana, un inedito di Massimo Sgorbani per Gianluca Ferrato, diretto da Emanuele Gamba, il regista di Spring Awakening (tratto da Risveglio di primavera di Frank Wedekind), il musical sulla paura ed esaltazione che da sempre i ragazzi provano per il dolce mistero dello sbocciare del proprio corpo, premiato alla IV edizione del Gold Elephant World – International Film and Musical Festival di Catania. Capote il dandy, l’esibizionista, il personaggio pubblico prima ancora che il grande scrittore: l’anticonformista per eccellenza può permettersi di parlare con la stessa dissacrante arguzia di Hollywood e della società letteraria newyorkese, di Jackie Kennedy e Marilyn Monroe, di Hemingway e Tennessee Williams, senza mai risparmiare se stesso, i suoi vizi, le sue manie, i suoi successi e fallimenti.\nLo spettacolo si confronta con lo spettatore su un’urgenza generazionale, sociale, del presente allargato, della società e del Paese in cui ci hanno costretto a vivere. In un momento in cui la parola emigrazione è così tragica e reale, tra la forma monologo e altri codici (video, relazione con il pubblico) assistiamo a un’impresa nella soggettiva di Valerio Malorni. Una produzione Blue Desk.\nAnna Favella Luca Mannocci\nLe fitte trame dei film si intrecciano con la vita privata dei due protagonisti, Anna Favella Luca Mannocci, in un divertente alternarsi tra finzione e realtà.\nUna produzione Progetto Goldstein.\nCapoTrave/Kilowatt e Pierfrancesco Pisani/Infinito srl\ncon il sostegno di Regione Toscana – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Federgat/I Teatri del Sacro\nDall’omonimo romanzo d’esordio di Rosa Matteucci (Adelphi), Lourdes dà vita a un divertente carnevale di personaggi, ciascuno con le proprie aspettative e speranze, tutti in viaggio verso Lourdes, tutti in attesa di un miracolo. Andrea Cosentino è Maria Angulema, che ha deciso di intraprendere quel lungo viaggio in treno come volontaria dama di carità, per chiedere alla Madonna spiegazioni sulla morte improvvisa del padre.\nUna produzione CapoTrave/Kilowatt e Pierfrancesco Pisani/Infinito srl, con il sostegno di Regione Toscana – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Federgat/I Teatri del Sacro.\ncon il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto e di Ferrara OFF, Associazione Giardino Buzzati con la collaborazione di Associazione Internazionale Dino Buzzati §\nWoody Neri Alice Conti Maura Pettorruso Stefano Pietro Detassis\nLa boutique del mistero è uno spettacolo fondato sulle parole, sui personaggi e sulle storie di Dino Buzzati, ma che arriva a parlare in modo diretto alla nostra contemporaneità e al nostro tempo.\nI racconti scelti sono tra i più significativi dell’opera di Buzzati, rappresentano al meglio le tematiche più care all’autore come la solitudine, la paura, l’angoscia e i paradossi dell’età contemporanea, narrati con il suo inconfondibile stile magico e surreale. Con Woody Neri Alice Conti Maura Pettorruso Stefano Pietro Detassis.\nUna produzione TrentoSpettacoli, con il sostegno di Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto e di Ferrara OFF, Associazione Giardino Buzzati, con la collaborazione di Associazione Internazionale Dino Buzzati.\nERT Emilia Romagna Teatro Fondazione – Fondazione Teatro della Toscana in collaborazione con Le belle bandiere\nElena Bucci Marco Sgrosso Daniela Alfonso§\nElena Bucci, Marco Sgrosso con Daniela Alfonso mettono in scena Cospiratori ovvero Prima della pensione, una commedia dell’anima tedesca di Thomas Bernhard.\nTra ambigue memorie d’infanzia e di guerra, un raccapricciante album fotografico risfogliato anno dopo anno, recriminazioni incrociate, grottesche mascherate e brindisi spettrali, si consuma un rito fuori tempo che precipita verso un finale sospeso tra il dramma e la tragica ironia, come tutta la commedia stessa, definita da Benjamin Heinrichs “il più complicato, il più sinistro, il testo migliore di Bernhard”. E, si tratti di farsa o tragedia, non c’è possibilità di interrompere la recita prima della penosa conclusione.\nUna produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione e Fondazione Teatro della Toscana, in collaborazione con Le belle bandiere.\nIn una stanza austera con finestre socchiuse su una realtà misteriosa e nemica una famiglia di fratelli, Rudolf, Vera e Clara, pratica e subisce con maniaca precisione i riti che ne costituiscono l’identità e ne guidano i sentimenti. I tre paiono esistere soltanto in questo morboso incatenarsi l’uno all’altro, fantasmi che sbiadiscono se lasciati in solitudine e, soprattutto, se lasciati senza parole da dire e da ascoltare. Le parole sono la vita stessa, l’energia che racconta, affascina, travolge, si infila in ogni spazio, prende in giro, violenta, lenisce, si erge a protezione contro il vuoto, le possibili fughe, il cambiamento, perfino la morte. Attraverso la ripetizione dei racconti e dei rituali i fratelli, senza altre famiglie e discendenze, ricompongono momento per momento il proprio ritratto immobile al di là dei mutamenti del tempo, trasformano il reticolato dei gesti quotidiani nell’epica della loro esistenza, tracciano da soli il proprio mito, incastonandosi a forza nella storia che li ha lasciati da parte. Disegnandoli tanto immersi nella loro miserabile devozione ad una delle ideologie – o religioni? – più folli e criminali che abbiamo conosciuto, Thomas Bernhard riesce, ancora una volta, a farci innamorare dell’umano rivelandone l’orrore, magia nella quale è maestro. Ci pare di sentire, grazie alla trasformazione della memoria in scrittura, come possano accadere, nella vita di ognuno e nella storia, gli eventi incomprensibili alla ragione.\nLa stanza nella quale tutto si svolge è un mondo intero dove le geometrie sono segnate dai movimenti ripetuti nel tempo, come accade in ogni luogo nel quale gli animali umani segnano i loro territori, le tane, le arene di combattimento. Gli oggetti, gli abiti, i mobili emanano il mistero di strumenti per antichi rituali, mentre i gesti quotidiani diventano a tratti danza e le parole, musica. Le finestre con le loro tende, vibrante diaframma che separa dalla realtà, dominano la stanza in bianco e nero, immutabile e mai ferma.\nFondazione Teatro della Toscana – ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\ndi Michele Santeramo con Michele Cipriani, Savino Paparella, Silvia Pasello, Francesco Puleo, Tazio Torrini\nIn un tempo che richiede presenza, prestanza, efficienza, ritmo, lavoro, programmazione, Michele Santeramo racconta uno che non fa niente. Con metodo, applicazione, pazienza, determinazione. Il nuovo lavoro con la regia di Roberto Bacci si concentra su quella felicità che cerchiamo altrove, e questo altrove non esiste fino a quando non lo guardiamo. E se esiste, quando lo guardiamo, esiste solo nei nostri occhi, nella nostra percezione. Cosa, ogni giorno, non dobbiamo fare, per stare bene? In scena Michele Cipriani, Savino Paparella, Silvia Pasello, Francesco Puleo, Tazio Torrini.\nUna produzione Fondazione Teatro della Toscana – ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione.\n“Il Nullafacente ha una Moglie malata, per fortuna di un male incurabile. Per fortuna, già, perché essendo incurabile, non bisogna nemmeno far nulla per provare a guarirlo. Sarebbero felici, nonostante tutto, se solo li lasciassero in pace.\nMa purtroppo, intorno a loro due, c’è il mondo che si muove, con la sua morale, la sua etica, le sue regole. Intorno a loro il Fratello, il Medico, il Proprietario, sono a diverso titolo rappresentanti di quel mondo dal quale il Nullafacente vorrebbe star fuori, dal quale in realtà sta fuori. E piano, lentamente, con i mezzi di cui dispongono, poveri, i tre riescono a far cambiare le cose. In meglio o in peggio non si sa: questo dipende da come si guarda il mondo. C’è una sola partita che val la pena giocare: quella con la morte. Ineluttabile, certo, inguaribile, per carità, ma il Nullafacente ha capito che disporre del proprio tempo è l’unica maniera per provare a giocare quella partita: disporre di ogni minuto, ogni secondo, senza che nulla inquini lo scorrere, sempre più lento, del tempo, il godere, sempre più profondo, dei momenti. Questa è la partita da giocare. L’unica, per il Nullafacente. La sua teoria è diventata pratica, e se solo non fosse una persona, questo Nullafacente, e se solo sua Moglie non fosse una persona, con tutte le loro debolezze umane, le loro tenerezze, i loro desideri, magari riuscirebbero nel compito estremo di essere felici.\nQuesto testo è il tentativo di mettere in scena un pezzo della vita di questi personaggi, ciascuno con la sua ossessione, il suo punto di vista, il suo comportamento. Scriverlo è stato ed è ancora, per me, il continuo e quotidiano riflettere su cosa sia giusto fare per stare bene. Ma il Nullafacente, un giorno, ha voluto correggermi e mi ha detto: caro mio – siamo ormai in confidenza –, tu sbagli domanda; quella giusta sarebbe: cosa, ogni giorno, NON devo fare, per stare bene?”. Michele Santeramo\nPubblicata Mercoledì 22 Giugno 2016 18:42\nUltimo aggiornamento Giovedì 29 Giugno 2017 12:23


← Itali(e)ni 13. Oro nero Tempa Rossa\nDi mestiere faccio il linguista 3. Sindaca, certo. Il rinnovamento è anche questo →\nPrima di spendere qualche parola sull’effetto di queste reminiscenze o citazioni – io opterei per questa seconda ipotesi nella quasi totalità dei casi – sulla complessiva resa poetica dell’opera, occorre andare a scovare queste presenze letterarie.\nL’analisi che segue non ha ovviamente alcuna pretesa di esaustività; anzi vuol essere un invito a chi, più culturalmente munito dello scrivente, avrà vaghezza di proseguire la ricerca.\nReminiscenze o citazioni occulte.\nGià a pagina 19 incontriamo un verbo («strapiomba») di chiara ascendenza montaliana: come il falchetto che strapiomba. Tuttavia la situazione descritta da Scorrano, dove si parla di «rupe» e di «acqua che terribile romba», sembra più vicina allo strapiombo sul mare che ritroviamo in Pirandello: per le marne scoscese dell’altipiano imminente, il quale, poco oltre il borgo, strapiomba minaccioso sul mare.\nIn questa stessa poesia «orecchio intento» rimanda, anche per l’identità di significato dell’aggettivo (intento nel senso di attento, vigile), al Petrarca: e gli occhi porto per fuggire intenti. Luigi Scorrano lo usa ancora a pagina 111 («al cuore intento»).\nNella pagina successiva l’Autore si chiede retoricamente: «Non vivono, forse, i poeti/ una seconda vita?». È il Non omnis moriar di Orazio, certo; ma la forma interrogativa richiama maggiormente i Sepolcri del Foscolo: Non vive ei forse anche sotterra, quando/ gli sarà muta l’armonia del giorno,/ se può destarla con soavi cure/ nella mente dei suoi?. Se per Foscolo giusta di glorie dispensiera è morte, sicché le egregie cose rendono immortali, Scorrano accredita ai poeti una seconda vita dalla «durata indefinita». Il tutto è detto da quest’ultimo con minore enfasi e con il tono mite che gli è più congeniale, ma il concetto di fondo non cambia.\nTralasciato l’ultimo verso (come già detto, riportato integralmente), a pagina 22 vi è un’altra citazione dantesca, questa volta variata: «Non vi leggerò avanti ancora un poco» che richiama con evidenza quel giorno più non vi leggemmo avante (Inf. V, 138). Non sfugga la tacita sottintesa comparazione tra l’amore di Francesca per Paolo e quello di Luigi Scorrano per i suoi libri. Infine, l’iniziale negazione viene cancellata e la frase viene implicitamente volta in positivo, poiché, se l’Ulisse che è in ognuno di noi si ridesterà («se mai torni a parlare e a tesser frodi»), allora immediatamente ed immancabilmente rinascerà il fuoco sacro della poesia e della letteratura.\n«Balestrucci saettano per l’aria» (p. 27). Il riferimento è al Pascoli: Ave! Tra uno scoppiettio veloce/ di balestrucci, che nel cielo intorno/ gettan ombre di più segni di croce.\nI balestrucci hanno bisogno del fango per i loro nidi e nel nostro Salento non lo trovan di certo; ma la poesia prescinde dal dato faunistico. Se così non fosse, ricadremmo nell’errore critico dello stesso Pascoli, il quale volle sottolineare, a proposito del mazzolin di rose e di viole del Leopardi, che tali fiori non fioriscono nella stessa stagione! È evidente che il paesaggio di Luigi Scorrano è un paesaggio dell’animo, filtrato dalla memoria (anche letteraria), trasfigurato dall’immaginazione, dalla soggettività, dalla fantasia poetica.\nAltre due pagine ed ecco ancora una citazione montaliana, leggermente modificata: «Netta, talvolta, l’ombra nostra stampa/ un vivo sol sul fondo d’una strada» richiama con tutta evidenza e l’ombra sua non cura che la canicola/ stampa sopra uno scalcinato muro!. E subito dopo, nella stessa poesia, la Primavera, «di piacer foriera», che «di questo gode» – della pienezza del sole? della nostra noncuranza nei confronti dell’ombra? o di tutto l’insieme? – richiama alla mente Primavera d’intorno/ brilla nell’aria, e per li campi esulta. Qualche pagina dopo, in Primavera una luce di zaffiro, il riferimento a Leopardi diventa ancora più marcato per la ricorrenza di verbi che esprimono il godimento e l’esultanza («…tripudia e se n’esalta/ il cuore della terra risvegliato»). Qui, infine, non può sfuggire il verso iniziale, che dà il titolo alla composizione, per il suo evidente riferimento al dantesco Dolce color d’oriental zaffiro (Purg. I, 13). L’analogia della situazione – il cielo sereno e azzurro del Purgatorio dopo la profonda notte dell’Inferno (aura sanza tempo tinta) in Dante, il cielo luminoso della primavera dopo la cupa invernata in Scorrano – accentua ulteriormente il rinvio.\nSi può cogliere un riferimento all’Autoritratto del Manzoni (Giovin d’anni e di senno; non audace) a pagina 32, non solo perché il ritratto che sta guardando Scorrano è un suo «ritratto giovanile», ma soprattutto per l’identità della litote «non audace». Per il resto la lettura di sé è radicalmente diversa. D’altronde, la lirica del Manzoni è giovanile, mentre quella di Luigi Scorrano viene composta nella piena maturità. La scelta del genere sonetto non appare affatto casuale: al sonetto ricorsero, per i loro autoritratti, non solo il Manzoni, ma anche il Foscolo e l’Alfieri.\nInfine, sempre in questa poesia, va segnalato un altro verbo montaliano («addenso»): …che il vento/ lacera o addensa. In Scritture feriali lo stesso verbo ricorre anche a pagina 39 («sembra s’addensi»).\n«Tremula, azzurra immensità del mare!» di pagina 37 rimanda a conobbi il tremolar della marina (Purg. I, 117); mentre «l’alito vivo della primavera» e «il convegno dei passeri (gioioso/ sbaldore)» sembrano un omaggio a Rinaldo D’Aquino (…le prate e la rivera,/ li auselli fan sbaldore/ dentro da la frondura/ cantando in lor manera;/ infra la primavera, che ven presente) e forse anche a Pirandello: Ma di lì a poco, lo sbaldore ricominciava: ogni passero tornava a inebriarsi del proprio gridìo e di quello degli altri, e il concento diveniva man mano più fitto, più assordante di prima.\nLa chiusa finale «E fu notte per sempre», se staccata dal verso lungo che la contiene, costituisce a pagina 42 un settenario al pari di ed è subito sera di quasimodiana memoria. Solitudine esistenziale nella poesia di Quasimodo, solitudine reale, al timone nella notte fatale, quella di Palinuro.\nPalinuro, e il verso lungo, tornano nella poesia successiva, dove l’incipit «Verso le acque fatali» non può non richiamare immediatamente l’inclito verso di colui che l’acque/ cantò fatali del Foscolo.\nIl «brusio delle voci dei morti» di pagina 44 è forse un riferimento al Pascoli: Ch’io l’oda il suono della vostra voce.\nCertamente, invece, «Pesa l’erba sul cuore dei morti» della poesia successiva si può ricondurre a Quasimodo: Dolore di cose che ignoro/ mi nasce: non basta una morte/ se ecco più volte mi pesa/ con l’erba, sul cuore, una zolla. Pure la situazione psicologica è la stessa: il dolore dei morti è anche il dolore del poeta, che lo sente come suo per quella “corrispondenza d’amorosi sensi” che unisce i vivi ai morti.\nNella lirica Notturni mari! ma oggi la speranza i versi «strisciano le serpi/ nell’erba alta» rimandano sia al dantesco Tra l’erba e’ fior venìa la mala striscia (Purg. VIII, 100, dove, però, contesto e significato sono affatto diversi) sia al virgiliano latet anguis in herba (Bucoliche, III, 93).\nAncora una citazione montaliana a pagina 54: «il tuono rotola» ricorda quando rotola/ il tuono.\nIn un libro scritto da Scorrano – nel quale, per giunta, è rilevante la presenza di poesie d’amore – non poteva mancare un riferimento al canto di Paolo e Francesca; ed esso giunge puntualmente con «quale infernale bufera ci travolse» (Compagno insolente, Amore), chiara citazione di La bufera infernal, che mai non resta,/ mena li spirti con la sua rapina (Inf. V, 31).\nOvviamente la presenza verbale di Dante – basti considerare il Commento alla Divina Commedia scritto con Aldo Vallone e le altre numerose pubblicazioni da Scorrano dedicate all’Alighieri – è di gran lunga superiore a quella di qualunque altro poeta o scrittore. In aggiunta ai termini o versi sopra già evidenziati si segnalano i seguenti.\nLa poesia Il metronomo delle cicale si chiude con il quinario «all’aura morta» che immediatamente riporta a tosto ch’io usci’ fuor dell’aura morta (Purg. I, 17); mentre a pagina 73 incorriamo in «vivagno», di cui in Dante numerose sono le occorrenze: si studia, sì che pare a’ lor vivagni (Par. IX, 135; con il medesimo significato di margine di una pagina); perché ci appar pur a questo vivagno? (Inf. XIV, 123); come ’l maestro mio per quel vivagno (Inf. XXIII, 49, nel senso di sponda, orlo); Sì accostati all’un de’ due vivagni (Purg. XXIV, 127).\nIn Vivi fuochi già accendono i tramonti «La scena, a luci spente, è una petraia/ livida» rievoca col livido color della petraia (Purg. XIII, 9). A pagina 95 è riportato, questa volta senza virgolette, un intero endecasillabo di Dante (Purg. II, 101): «dove l’acqua di Tevero s’insala». E nella pagina seguente: «…smuore/ per sottratta bellezza» fa pensare a sì che, bassando il viso, tutto smore.\nTuttavia, forse qui non manca un riferimento al dannunziano Il novilunio, dove, con riferimento alla luna nuova di settembre, l’Immaginifico descrive il viso del satellite che pallido s’inclina/ e smuore e langue. Poiché Scorrano in questa poesia descrive gli effetti dell’autunno, il richiamo all’Alcyone sembra più pertinente.\nAccenti biblici ritroviamo in Se mai amasti qualcuno ora dimenticalo: «Saremo ancora/ sola una carne» ben si può ricondurre a Per questo l’uomo abbandonerà suo padre e sua madre e si unirà a sua moglie e i due saranno una sola carne (Gen. 2, 24).\nIn Lontani monti che la nebbia vela, la calma del mare una volta «superata l’onda/ tempestosa» richiama La quiete dopo la tempesta del Leopardi, mentre «e in noi si placa/ ogni irrequieto spirito» riporta a dorme/ quello spirto guerrier ch’entro mi rugge.\nGli ultimi versi di Fuggir da Circe fu ammiranda impresa («…tra le grida/ confuse con il canto delle Parche») non possono non rievocare il foscoliano e pianto, ed inni, e delle Parche il canto.\nInfine, a pagina 99, «fanciulla in fiore dallo svelto passo» ci riporta al titolo del secondo volume di Alla Ricerca del tempo perduto di M. Proust, All’ombra delle fanciulle in fiore; mentre «lietezza/ pensosa» si può ricondurre con tutta evidenza al leopardiano lieta e pensosa di A Silvia.\nÈ difficile ricomprendere tutto ciò “nell’orizzonte della quotidianità” sotto un profilo oggettivo e con riferimento al lettore medio; mentre senza dubbio l’asserto risulta verissimo se considerato in un ambito soggettivo e quindi in relazione all’Autore.\nTuttavia, la presenza così numerosa di riferimenti letterari non nuoce affatto alla poesia, che, schietta ed immediata, fluisce nel verso in un afflato lirico che affascina e conquide.\nAllora «un canto in cuore/ mi si schiude improvviso» non costituisce solo una felice espressione poetica, ma si pone come sintesi rivelatrice dell’essenza più profonda dell’intera raccolta.\nVersi come «tripudia e se n’esalta/ il cuore della terra risvegliato», «Ma oggi la speranza/ verdeggia come un sole di primavera», «quest’aria innamorata/ dell’azzurro del cielo», «Corri, insegui, aquilone, le stelle:/ a te, a me, misteriose sorelle» ci regalano uno Scorrano affatto sconosciuto e ci riconciliano, in questi tempi grami, con la poesia.\nNumero delle poesie, metrica e figure retoriche.\nA prima vista il libro sembra contenere centodue liriche, ma, se si guarda un attimo l’indice, ci si accorge che in realtà le ultime due costituiscono un’aggiunta e che esse sono poste, per dir così, fuori campo (i loro titoli, infatti, a differenza delle altre che precedono, sono scritti in tondo e non in corsivo); sicché in definitiva il libro si compone di cento poesie.\nLa scelta del numero non è affatto casuale, anzi, voluta e sintomatica, denuncia ancora una volta la vastissima cultura dell’Autore e si pone come elemento strutturale dell’opera.\nCento sono i canti dell’amatissima Divina Commedia, cento le novelle del Decamerone, cento le poesie della raccolta carducciana intitolata Juvenilia.\nQuanto alla metrica Luigi Scorrano in Scritture feriali non ci fa mancare nulla.\nAccanto al verso libero troviamo poesie costituite da soli endecasillabi (talvolta sdruccioli o tronchi) o da endecasillabi e settenari; al sonetto classico (con le rime canoniche della tradizione) si alterna quello più libero (senza rima e con prevalenza di versi sdruccioli); quartine rigorosamente rimate lasciano il campo ai versi lunghi (un omaggio alla poesia in voga in questi ultimi decenni?); alternanza di versi rimati e versi liberi nella medesima poesia; chiusura di una lirica composta di tutti endecasillabi con due versicoli (che mascherano un endecasillabo tronco) a segnare maggiormente, anche sotto il profilo metrico, la tragedia dei migranti (Terra promessa, terra di promesse).\nGià nel primo componimento alla dieresi a fini metrici si associa la rima interna: diverse altre se ne trovano in seguito. Da segnalare una poesia con rime identiche e l’iterazione di un intero verso. Vi è il ricorso alle rime equivoche. Diverse le anafore; numerosi gli ossimori; frequentissimo e pregevole il ricorso all’enjambement.\nIn sintesi, una magistrale sapienza tecnica. Essa tuttavia non è mai fine a se stessa, risultando sempre funzionale al contenuto, con il quale si sposa stupendamente. Ciò conferisce al verso una musicalità ricca e articolata, capace di modularsi in relazione alle diverse situazioni.\nPremesso che ogni schematizzazione si traduce inevitabilmente in una deformazione, mi sembra che nella raccolta si possano individuare dei temi principali riconducibili alle stagioni e alla natura, alle problematiche esistenziali, all’amore.\nLe stagioni sono tutte presenti; tuttavia le poesie ispirate alla primavera sono di gran lunga preponderanti.\nNon si tratta mai di descrizioni oleografiche, poiché ogni stagione, caricata di pregnanti significati ben individuabili, si trasforma in metafora di qualcos’altro.\nCosì, ad esempio, l’estate diventa occasione per introdurre riflessioni esistenziali sulla vecchiaia che avanza e sulla nuova esperienza poetica – la «cicala vespertina» è, con tutta evidenza, l’Autore medesimo che si avventura in nuovi territori intonando «un canto mai da lei sentito» – oppure momento in cui l’oppressione dell’afa trapassa tout court nel «travaglio della vita», accrescendolo. In altro contesto, essa fornisce il destro per un’originalissima invocazione non già alla Musa, bensì al grillo, perché il Poeta «possa acquistar grazia di donar parole».\nPure quando potrebbe sembrare meramente descrittiva, l’estate, con il suo «furore abbagliante della luce» diventa splendida sintesi dell’essenza stessa del Salento.\nAnche la fioritura primaverile trascende immediatamente sul piano più squisitamente esistenziale («la forza fragile/ di qualche tenace illusione»).\nAncora più evidente ciò in Qui, sulle soglie della primavera, dove all’avanzare inesorabile del tempo e della vecchiaia si contrappone la giovinezza dell’animo che è «sogno che non naufraga/ sol perché, nave in viaggio, si allontana».\nL’autunno, inducendo alla nostalgia, trasporta il Poeta nel fantastico mondo incantato dell’Orlando Furioso, stupendamente condensato nel solo verso finale («Soltanto ombre del nostro desiderio») che nel contempo costituisce icastica chiusa filosofico-esistenziale.\nAnche la poesia sull’inverno, nella parte finale, con le «foglie che cadono leggere», si colora di tinte esistenziali.\nIn molte composizioni emerge il sentimento del tempo e della vecchiaia che incombe. Emblematica e bellissima, sul tema, Se dolce pianto e doloroso riso. Gli ossimori esprimono splendidamente il dualismo del reale, sicché il riso «invecchiato nei giorni come un fiore» diventa esso stesso espressione di dolore.\nDiversi i riferimenti alla morte e agli amici scomparsi, svaniti «come fumo nel vento…».\nL’attualità, con il suo tragico fardello di morti, irrompe nelle poesie dedicate ai migranti. Pur filtrate attraverso una rivisitazione dei classici, le «Tombe d’acqua» che «sussurrano lamenti» rimangono scolpite nella mente del lettore in maniera indelebile, mentre l’atroce indifferenza del destino rende ancora più immane la sciagura («Siede il destino/ sul mare»: il verso, nella sua icasticità, ha una grandezza omerica e sembra quasi evocare le antiche divinità della mitologia greca).\nE tuttavia, nella weltanschauung di Scorrano riaffiora sempre la speranza, poiché “qui” – ripetuto cinque volte in Qui, nell’agone del mondo – in questo mondo, bisogna «che la mano tra i flutti/ agitata dal naufrago/ non resti la boa morta/ che segnali un’inutile intenzione».\nQuanto all’amore, nella raccolta ci sono tante liriche ad esso ispirate che ben si potrebbe parlare di un piccolo canzoniere. E qui colpisce la concezione dell’amore espressa da Scorrano.\nPer secoli nella letteratura italiana la donna amata è rimasta iscritta nella cifra del desiderio, della mancanza, dell’assenza ed è stata cantata da tanti poeti in tale dimensione. L’amore era essenzialmente desiderio d’amore, amore impossibile, negato, sogno sempre inseguito e mai raggiunto. Ancora nel Novecento Carmelo Bene soleva ripetere che la donna è bella nell’assenza e non nella presenza.\nEbbene, per Luigi Scorrano non è affatto così. Anzi, la donna amata è colta nella sua più evidente concretezza.\n«Brilla nel tuo indicibile sorriso/ sereno il lume delle tue pupille»: il verbo all’inizio concentra l’attenzione del lettore e, direi, il fuoco dell’obiettivo, sul fulgore del sorriso e sulla luminosità dello sguardo dell’amata.\nE il mistero dolce del riso dell’amata non viene sentito tanto con l’orecchio quanto e soprattutto con il cuore («Tendo con te l’orecchio, ed il mio cuore/ a cogliere l’arcana/ dolcezza del tuo ridere sommesso»).\nNé manca un cenno alla passione («intanto noi ci perdiamo a ricordare/ quale infernale bufera ci travolse»).\nL’amore è concepito e cantato quale ristoro alle cure della vita («soavi labbra s’aprono in parole/ che gli affanni leniscono del giorno»). Esso è «onda che guancia fa d’ogni carena». Il paragone sotteso tra carezza ed onda crea una situazione di totale e confidente abbandono in cui scompaiono gli affanni quotidiani (il mare non è forse il seno materno? e l’amata non è, in qualche modo, una seconda madre?).\nEcco allora che l’amore diventa condizione di grazia che consente di attendere serenamente, senza paura, «il passo della sera».\nL’affermazione sulla ferialità quale quotidianità, in definitiva, è contemporaneamente vera e falsa.\nSe non mancano gli accenni alla vita del paese – meravigliosa la satirica descrizione delle pettegole «gazze sapienti» – e del Salento (l’afa soffocante, la calchera, i migranti ecc.), è altresì vero che tutto il quotidiano è poeticamente sublimato e ricondotto ad una dimensione esistenziale avulsa da ogni tempo e da ogni luogo.\nAnche il giardino di In un remoto angolo del mondo è, verosimilmente, proprio quello di casa Scorrano, amorevolmente curato dalla moglie. Tuttavia, anch’esso è trasfigurato poeticamente. Soprattutto nel verso finale («bello di sua bellezza il fiore del domani») quel giardino non è più soltanto il classico locus amoenus, ma diventa metafora dell’esistenza e, se vogliamo, anche della poesia.\nLo sguardo è rivolto al futuro, aprendosi alla speranza e alla vita che rinasce. Il fiore è ancora in boccio. Al pari di quanto avviene nella percezione di ogni uomo, esso è più bello in nuce che in potenza. È incomparabilmente più affascinante nella sua bellezza futura, sperata, agognata, sognata che in quella di qualunque altro fiore già sbocciato.\nE qui forse ritorna Il Sabato del villaggio e il vago poetico di leopardiana memoria.\nPiace notare che la seconda poesia di chiusura, non a caso, è un sonetto dove domina la notte, amica dei poeti; e non a caso si chiude con due verbi della nostra migliore tradizione letteraria. Si tratta di “tralignai”, verbo di chiara ascendenza dantesca (Par. XII, 90: ma per colui che siede, che traligna) e “molce”, verbo usato, tra l’altro, dal Petrarca (Fuor di man di colui che punge e molce), dal Foscolo (…e poi che nullo/ vivente aspetto gli molcea la cura) e dal Leopardi (non ti molceva il core).\nLe parole più ricorrenti nella raccolta sono quelle legate all’incertezza e all’attesa (“incerto/incertezza” e “indugio/indugia”), nelle quali si esprime e condensa l’approccio interpretativo del reale utilizzato dall’Autore. Un approccio sempre aperto al beneficio del dubbio ed improntato all’attenta osservazione del mondo e al penetrante scandaglio dell’animo umano.\nOgni poeta torna a scrivere quello che in poesia è già stato scritto e sempre verrà scritto: Scrive/ lui scriba/ il già scritto da sempre/ eppure mai finito,/ mai detto, detto veramente.\nE anche Luigi Scorrano torna a scrivere sui temi più cari alla poesia di tutti i tempi e di tutti i luoghi. Da questo punto di vista, Scritture Feriali non appartengono certamente alla quotidianità.\n E. Montale, Non rifugiarti nell’ombra…, in Ossi di Seppia, a cura di Pietro Cataldi e Floriana d’Amely, Mondadori, Cles 2016, p. 64.\nLe sottolineature del testo richiamato, al pari di quelle che seguono, sono mie.\n L. Pirandello, Il libretto rosso, in Novelle per un anno, Vol. III, a cura di Mario Costanzo, Mondadori, Milano 1997, p. 230.\n F. Petrarca, Solo e pensoso, Rime sparse, in L. Russo (a cura di et alii), I classici italiani, Vol. I, Parte I, Sansoni, Firenze 1966, p. 562.\n U. Foscolo, Dei Sepolcri, in L. Russo (a cura di et alii), I classici italiani, cit., Vol. III, Parte I, Sansoni, Firenze 1968, pp. 139-140.\n Ivi., p. 155.\n G. Pascoli, Il soldato di San Piero in campo, in Primi Poemetti, in Poemetti, a cura di Edoardo Sanguineti, Einaudi, Torino 1971, p. 175.\n E. Montale, Non chiederci la parola…, in op. cit., p. 58\n G. Leopardi, Il passero solitario, in L. Russo (a cura di et alii), I classici italiani, Vol. III, Parte I, cit., p. 756.\n A. Manzoni, Autoritratto, in Poesie di Alessandro Manzoni prima della conversione, Le Monnier, Firenze 1947, p. 20.\n E. Montale, Falsetto, in op. cit., p. 19.\n R. d’Aquino, Ormai quando flore, in La poesia Lirica del Duecento, a cura di Carlo Salinari, Utet, Torino 1968, p. 158.\n L. Pirandello, Il giardinetto lassù , in Novelle per un anno, cit., Vol. II, Mondadori, Milano 1987, p. 95.\n S. Quasimodo, Ed è subito sera, in Poesie e discorsi sulla poesia, a cura di Gilberto Finzi, Mondadori, Verona 1971, p. 9.\n U. Foscolo, A Zacinto, in op. cit., p. 120.\n G. Pascoli, Il giorno dei morti, in Myricae, in La Letteratura Italiana. Storia e testi, Vol. 61, Tomo I, a cura di Maurizio Perugi, Riccardo Ricciardi Editore, Verona 1980, p. 9.\n S. Quasimodo, Dolore di cose che ignoro, in op. cit., p. 21.\n E. Montale, Arsenio, in op. cit., p. 207.\n D. Alighieri, Vita Nuova, XXI, in L. Russo (a cura di et alii), I classici italiani, cit., Vol. I, Parte I, cit., p. 178.\n G. D’Annunzio, Il novilunio, in Alcyone, Mondadori, Verona 1963, p. 205.\n U. Foscolo, Alla sera, in op. cit., p. 106.\nId., in op. cit., p. 154.\n F. Petrarca, Morte ha spento, Rime Sparse, in Le Rime di Petrarca, C.D.C. & S.A.P.E., Madrid 1985, p. 242.\n U. Foscolo, Dei Sepolcri, in op. cit., p. 153.\n G. Leopardi, A Silvia, in op. cit., p. 753.\n M. Luzi, Scrive, lui,in S. Verdino (a cura di), L’opera poetica, VIII edizione, I Meridiani Mondadori, Milano 2015, p. 936.\n[“Note di Storia e Cultura Salentina” (XXVII – 2017)]


"Messi salvami dai talebani", il bimbo afghano con la maglia fatta con una busta di plastica fa appello al campione - la Repubblica\n"Messi salvami dai talebani", il bimbo afghano con la maglia fatta con una busta di plastica fa appello al campione\nNel 2016 la foto di lui che indossava il numero 10 di fortuna fece il giro del mondo e Murtaza riuscì a incontrare il calciatore. Oggi, il suo grido d'aiuto\nEra il 2016 e divenne virale una foto che commosse il mondo. Era quella del bambino afghano Murtaza Ahmadi, che all'epoca aveva 5 anni, ritratto mentre giocava a calcio indossando un sacchetto di plastica trasformato nella maglietta dell'Argentina numero 10 di Lionel Messi.\nMurtaza, il bimbo afghano incontra Messi e non vuole più lasciarlo\nL'immagine emozionò anche il fuoriclasse allora del Barcellona, che volle incontrarlo, desiderio realizzato grazie all'Unicef e ad alcuni sponsor, e gli regalò un completo ufficiale dell'Albiceleste con autografo e dedica personalizzata. Poi, lo accolse in campo in occasione di una amichevole del Barcellona.\nOggi Murtaza torna a chiedere aiuto al suo idolo, mentre in questi cinque anni anni sono cambiate molte cose, per entrambi. La Pulce non è più al Barcellona. Gioca nel Psg con la maglia n.30. Murtaza Ahmadi invece sta vivendo ore da incubo a Kabul e lancia un appello a Messi: "Sono intrappolato in casa e non posso uscire - le sue parole alla Efe poi diffuse da vari altri media - perché ho molta paura dei talebani. Ti prego, salvami da questa situazione. Voglio giocare a calcio e farlo in pace, in un luogo sicuro. A volte di notte sogno che stanno arrivando i talebani, bussano alla porta e mi urlano contro".\nAfghanistan, il sogno di Murtaza di incontrare Lionel Messi diventa realtà\nMurtaza e la sua famiglia, musulmani sciiti, sono a Kabul da due mesi, provenienti dalla provincia di Ghazni; hanno dovuto lasciare in fretta la loro casa (dove sono rimasti i cimeli donati da Messi) a causa dell'avanzata dei talebani. Per le minacce più volte ricevute, negli ultimi due anni avevano evitato di mandare il figlio a scuola, temendo un possibile sequestro visto che gli jihadisti ritenevano che Messi avesse fatto alla famiglia del bimbo anche una grossa donazione di denaro.


24/12/02 - 279 click\nE' mezzanotte, torno a casa dopo una bella cena in pizzeria, condita di risate e pomodorini, quando d'un tratto mi ricordo che è il 23 dicembre e che non ho ancora uno straccio di albero da esibire nella mia casetta.\nGli scatoloni contenenti presepe, nastri, luci e tutto l'armamentario sono già pronti in realtà: tutto sta nel rimboccarsi le maniche e vedere che cosa ne viene fuori.\nDopo un'ora e mezza di lavoro mia madre e io abbiamo ammirato il nostro piccolo capolavoro e smettere di ridere è stata l'impresa più difficile dell'intera giornata!\nLa scena grosso modo si presentava così: su un tavolino si ergeva orgoglioso un alberello che più che altro sembrava un arbre magique; sotto di lui, il presepe, con una stella cometa sopra la capanna; più che il santo luogo dov'è nato Gesù sembrava Broadway!\nVisto il limitato spazio abbiamo cercato di inserire tutti i personaggi alla meglio: c'erano, oltre a Giuseppe, Maria e Gesù bambino, un coro di angioletti, che hanno dovuto ammassarsi in uno spaziettino minuscolo e strani personaggi che, non si sa come, sono finiti nello scatolone del Presepe... una mucca, cautamente messa da una parte, pastori che vagavano senza meta, i re magi che arrivavano da lontano, solo che erano nascosti dai rami dell'albero ed allora li abbiamo messi su delle candele in modo da renderli più visibili... insomma, più che il Presepe, sembrava un campo profughi!!!\nMa alla fine, dopo aver coperto l'albero di gingilli vari e di strisce colorate, neanche fosse Carnevale, abbiamo ottenuto un risultato niente male: abbagliati dalle luci dell'albero il Presepe non si notava quasi più... miracoli di Natale!


Up & Down #14 | Nerds Attack!\nHome Up & Down Up & Down #14\nUp & Down #14\nNon teme l’ottobrata romana la rubrica più giovane di Nerds Attack!. Un diario di appunti del meglio (circolettato di rosso) ma soprattutto del peggio (circolettato di marrone) che il mondo dell’intrattenimento riesce a regalarci con estrema scioltezza quotidiana. Up & Down. E che nessuno s’offenda vi augura buon divertimento.\n* A Barcellona colta da malore Lady Gaga vomita sul palco. Dichiarerà più tardi: “volevo imitare quelli che da anni lo fanno appena compaio in TV”.\n* Imbattersi in alcuni filmati di un recente show californiano di Peter Gabriel è esperienza assai dura da metabolizzare. Per l’aura new age, per il sound levigato e tecnicissimo, per gli stucchevoli passetti-balletto in compagnia dei suoi musicisti, per i vestiti da post-atomica ma col gusto di 200 anni fa, per il lucido delle teste pelate di mezza band. Icona per pizzetti e station wagon.\n* In una puntata pre-rutto serale del programma TV “Avanti Un Altro” condotto da Paolo Bonolis, viene formulata una domanda che riguarda il nome dei due alieni del celebre film “Ultimatum alla Terra”. La risposta è facilitata, multipla, quattro le opzioni. L’uomo farlocco di mezza età-concorrente-per caso risponde sicuro: “si chiamano Simon & Garfunkel”. La faccia più genuina dell’Italia ridicola e mollicara (da Mollica Vincenzo che nel TG1 della scorsa settimana non si è lasciato sfuggire l’occasione di celebrare i 45 anni dei Ricchi e Poveri). Boom.\n* Il tanto atteso mega(lomane)show di Adriano Celentano “Rock Economy” è stato il consueto tanto atteso dispendio di energie arruffate e con poco costrutto. Solita aria-aura da the day after, tra stracci e lazzi, dentiere semovibili, pubblico imbalsamato(re), VIP in prima fila (hai capito!), pause imbarazzanti, tavolo da osteria dove disquisire dei mali del mondo e i quattro soliti amici prostatamuniti. Decretiamo la fine artistica del “molleggiato”. Che lo facciano anche Mollica e La Repubblica.\n* Roma Nord, Roma Sud, Roma Est… gli “approfondimenti” di Vice sulle zone di Roma fanno parlare ma fondamentalmente parlano di poco. Di convenzioni e clichè, tra preconcetti e voglia di stupire a tutti i costi, inginocchiati al Dio stereotipo. Raccontare i difetti è esercizio molto semplice, difficile è raccontare i pregi, che in una città come Roma sono fortunatamente tanti(ssimi). Superficie e patina da conventicola immersa nel social network per antonomasia (o eccellenza).\n* 50 anni dopo ci sono sempre loro. La puntata di Porta a Porta che intende celebrare i Beatles è orrore allo stato puro. Banalità in quantità statale che escono come lava incandescente dalla bocca dei soliti Salvatori, Di Capri, Bartoletti (!), Limiti e compagnia vetusta diretta dal puparo Bruno Vespa. Inevitabile il ridicolo confronto con i Rolling Stones chiosato da Marino Bartoletti: “preferivo i Beatles perchè erano puliti, erano bravi ragazzi”. Certo come no. Pensare che anche noi abbiamo economicamente contribuito all’ennesimo scempio impiegatizio targato Rai è psicologicamente devastante.\n* L’annuncio è di Brian May: nel 2014 Sacha Baron Cohen sarà Freddie Mercury in un biopic dedicato. Profondissima tristezza. Profondissima.\n* “‘La scimmia‘ su Italia1, il programma in cui 10 ragazzi medio-brutti si piangono addosso con gli U2 in sottofondo” (cit. di un’amica).\n* Sul nuovo numero ancora in edicola di Film TV si parla del ritorno dietro alla macchina da presa di Virzì (nuovamenteperdutamente attaninato). L’articolo si concentra ovviamente anche sulla protagonista Thony e a correlare ecco un box sui 10 nuovi cantautori italiani più “richiesti” (da Dente a Colapesce, da Brunori a Maria Antonietta…). Pollice “su” al sempre attento settimanale diretto da Aldo Fittante, magazine unico per genere e contenuti, anche se sulla scelta dei nomi ci sarebbe naturalmente da discutere. Piace la chiosa sul pezzo in questione di Giulio Sangiorgio: “Il pubblico indie fighetto li adora, dischi ne vendono pochi, spesso i loro versi dicono le cose come stanno, compreso il fatto di non sapere cosa fare, dove andare”.\n* La domanda che pone Barry (Jack Black) a Rob (John Cusack) nello stracult “Alta Fedeltà” è il giro di vita nodale per comprendere un punto di eterna discussione musicale: “è giusto o no criticare un ex-grande artista per i suoi gravi errori senili, cosa è meglio sputtanarsi o scomparire?”. Il mio punto di vista è semplice e riguarda l’integrità artistica e fisica, se viene a mancare anche solo uno di questi due fattori si cade rovinosamente nella “macchietta”. Il nuovo sorprendente singolo dei Rolling Stones ‘Doom And Gloom’ (uno dei due inediti presenti nell’imminente raccolta ‘GRRR!’) è occasione per ritornare sull’argomento. Esemplifichiamo. Gli Stones sono integri, Ozzy Osbourne è macchietta. Lou Reed è integro, i Beach Boys sono macchietta. Iggy Pop è integro, Debbie Harry è macchietta. David Bowie è integro, ciò che resta dei Doors è macchietta. John Lydon è integro Axl Rose è macchietta. Chiaro no? Testa e fisico devono andare d’accordo. Sempre.\nArticolo precedenteRefused @ Estragon [Bologna, 7/Ottobre/2012]\nArticolo successivoUltrasuoni Festival Day 1 [Roma, 12/Ottobre/2012]\nUp & Down #210


SOSPENSIONE DEI CAMPIONATI: LA PAROLA A GLAUCO TUBERTINI | Match Fishing Italia\nSOSPENSIONE DEI CAMPIONATI: LA PAROLA A GLAUCO TUBERTINI\n16 Giugno 2012 Redazione Match Fishing 111 Views 0 Commenti\nSiamo con Glauco Tubertini, titolare di una delle maggiori aziende del settore pesca, per analizzare il problema “fermo pesca” anche dall’angolo di osservazione delle aziende.\nInfatti fino ad oggi tutti hanno espresso il proprio parere non solo sul forum di Match Fishing, ma anche in ogni negozio di pesca d’Italia come nelle sedi delle società di pesca, ma a questo dibattito virtuale mancava la voce delle imprese che comunque fanno parte del sistema dando lavoro a diversi addetti e comunque alcune di queste, in particolare la Tubertini, molto legate all’agonismo.\nAllora Glauco, il momento è molto difficile per gli effetti prodotti dal terremoto che ha colpito un’area della nostra regione, e in questa situazione non è mai facile assumere delle decisioni, nè in un verso nè in un altro.\nIl momento è condizionato da tanta emotività e tutti siamo stati toccati in profondità per quanto accaduto perchè in uno dei 52 comuni colpiti dal sisma abbiamo un amico o un conoscente e quindi è normale reagire con emotività.\nIl cuore della pesca è stato toccato duramente da questo sisma, nel cono sismico sono presenti alcuni canali tra i più importanti d’Italia sui quali dovevano effettuarsi gare di campionato nazionale.\nIn ballo ci sono interessi enormi che sono stati condizionati negativamente dalle decisioni di fermare i campionati e noi non possiamo aggiungere altri problemi oltre a quelli che il terremoto ci ha portato.\nE’ chiaro quindi che il mondo non deve fermarsi, perchè come è avvenuto in passato deve sapere reagire, guardare avanti, perchè solo così si da l’impulso giusto per ripartire.\nVorremmo conoscere il tuo pensiero su questa situazione:\n“l’azienda Tubertini è a Bazzano di Bologna ai confini con Modena molto vicini all’area terremotata, abbiamo tantissimi amici in queste zone che hanno subito danni che sentiamo giornalmente che abbiamo aiutato e che proviamo ad aiutare con ogni mezzo.\nLa prima cosa che intendo sottolineare che a livello mediatico, televisioni nazionali, giornali, forum ecc…. si tende a strumentalizzare molto questo problema più di quanto non lo facciano le persone stesse che hanno subito il terremoto.\nHai amici o parenti nelle zone del terremoto?\nSi ho numerosi amici che hanno subito danni alle proprie aziende, altri alle abitazioni e l’unica cosa che chiedono è che la terra smetta di tremare.\nLa tensione è alta e molti, come del resto anche noi, dormono con la valigia pronta vicino alla porta quindi capiamo tutto il dramma perchè anche noi lo abbiamo vissuto direttamente.\nLa vita deve continuare lo stesso e deve camminare in parallelo con i problemi che si devono gestire tutti i giorni.\nTutti parlano di solidarietà ma cosa pensa di fare l’azienda Tubertini?\nIo vivo nel mondo della pesca, faccio gare, servo negozi, e ribadisco che come azienda Tubertini il nostro pensiero è quello di aiutare le persone che vivono nelle zone senza perdere di vista la nostra clientela, il nostro sport, la nostra passione.\nNoi fortunatamente abbiamo un mercato nazionale ed estero che ci permette di mediare i problemi che ci ha creato il terremoto nell’area del reggiano e del modenese quindi il danno che abbiamo subito noi è nettamente inferiore a quello di aziende ed attività che sono dentro l’area sismica tipo negozi, fornitori di esche, alberghi, ristoranti, bar, etc etc..\nLa migliore solidarietà verso queste persone, verso queste aziende è far si che il mondo continui, rispettando le persone che hanno avuto danni, aiutandoli con quello che noi possiamo fare.\nAbbiamo visto che a livello privato sono nate tante iniziative di beneficienza e ben vengano ma non posso condividere il parere di quelle persone, che sul sito Match Fishing che leggo più volte ogni giorno, dicono ….dobbiamo fermarci.\nIo mi chiedo….a fermarci oltre a un fatto morale soggettivo, che vantaggi porta ai terremotati? a cosa serve fermarsi?\nA mio parere non serve assolutamente a nulla.\nCampionati momentaneamente fermi; la federazione ritieni che abbia fatto bene a sospendere cautelativamente i campionati per valutare con attenzione l’evoluzione della situazione?\nLa federazione fa bene a sentire tutte le voci, a valutare ogni singola problematica ma poi deve prendere le dovute decisioni.\nIo credo che i campionati debbono continuare, dando a tutte le squadre interessate ai problemi del terremoto, la possibilità di fermarsi congelando il loro campionato senza retrocessione, come un’altra soluzione potrebbe essere quella di continuare i campionati sospendendo le promozioni e le retrocessioni per tutte le squadre.\nDa una verifica mi risulta che la percentuale di squadre che ha subito danni è molto piccola rispetto alle altre società e squadre che partecipano ai campionati e per questo penso che il miglior rispetto che possiamo avere nei loro confronti è quello di continuare i campionati, e aiutare chi è stato vittima del sisma se avrà voglia di partecipare.\nSolidarietà, gare e iniziative pro-terremotati, sei d’accordo?\nSono contrario a chi propone che le gare di calendario valide per i rispettivi campionati diventino gare SOLO di solidarieta’, la solidarietà non deve essere imposta perchè perderebbe il suo reale valore morale.\nAltra cosa sono gare di solidarietà, senza obblighi di classifica o altro.\nOgni persona deve fare solidarietà come meglio crede in base al suo sentimento o alle proprie possibilità perchè un euro può valere come mille euro quindi la cosa è soggettiva.\nCredo che in tutte le gare si debbano mettere delle urne al raduno durante le premiazioni e alla fine ognuno lascia quello che si sente senza l’obbligo di lasciare tutto perchè magari qualcuno può avere fatto solidarietà già per conto proprio e quindi non lo si può “costringere” a partecipare con il solo fine di devolvere obbligatoriamente il premio.\nRipeto, uno lascia il premio di 50 o 30 euro solo se lo sente dentro e in base alle sue possibilità.\nGlauco come utilizzeresti i soldi ricavati dalle iniziative di solidarietà?\nI soldi raccolti dalle varie iniziative di beneficienza secondo me dovrebbero essere destinati per scopi ben precisi ed evitare che vadano persi nei meandri della burocrazia.\nIo vedo molto bene, e la condivido, la proposta di Giovanni Grisenti, che ho avuto modo di leggere sul sito Match Fishing, quando offre la sua professionalità e quella di altri professionisti per partecipare fattivamente alla ricostruzione delle strutture colpite dal sisma.\nMa quanto sarebbe bello poter ricostruire una scuola, un asilo, con i fondi provenienti dalla solidarietà dei pescatori e dire ogni volta che gli si passa davanti …questa è anche mia.\nSarebbe un modo anche per far riconciliare i pescatori a certe realtà che magari non hanno mai visto bene il mondo della pesca per i rumori che si fanno all’alba durante i raduni.\nMa tu cosa proponi per l’attività agonistica?\nAlla luce di quanto accaduto, con i calendari bloccati e le gare sospese, serve una nuova programmazione dei calendari individuando se necessario campi gara alternativi fuori dalla zona sismica e, se non sono sufficienti, prevedere gare sia al sabato mattina e pomeriggio come la domenica mattina e pomeriggio a secondo del bisogno.\nIn via straordinaria si potrebbero unificare anche i promozionali di province diverse come è stato fatto in Romagna dove pescano insieme i garisti di Rimini, Ravenna e Forlì Cesena.\nPerchè non lo potrebbero fare anche quelli di Modena, Bologna e Reggio Emilia?\nLa federazione deve valutare anche queste soluzioni in un anno che deve rimanere straordinario anche come scelte ritornando alla normalità fin dal prossimo anno.\nEcco queste sono le mie idee, discutibili per qualcuno, ma sincere, ritengo un giusto mix fra razionalita’ ed emotivita’.\nSpero che chi ha il potere di decidere tenga conto di quanto ho appena commentato e ti ringrazio per l’opportunità che mi hai dato per esprimere il mio parere che suppongo sia condiviso da altre aziende del settore.\nSperiamo comunque che la terra smetta di tremare e che gli emiliani, che non si stanno assolutamente piangendo addosso, rinascano, e ne siamo certi, più forti di prima.\nL’augurio che faccio a tutti i pescatori e ai cittadini che hanno avuto problemi dal terremoto è di ritrovare la serenità nonostante le scosse continuino tutti i giorni e di tenere duro perchè tutti insieme ce la faremo.”\nBene Glauco, noi ti ringraziamo per la franchezza che hai usato in questa intervista, franchezza che tra l’altro ti contraddistingue da sempre, argomenti non facili da trattare ma tu sei uno che ci ha sempre messo la faccia e quindi apprezziamo la tua disponibilità.\n← PESCA IN DI LUGLIO E’ IN ARRIVO: PRENOTALO DAL TUO EDICOLANTE!\nDISABILI: BOTTAZZI E’ CAMPIONE ITALIANO →\nLO SPECIALISTA: MARCO SOLFANELLI E IL BACINO DI CORBARA A CARTE SCOPERTE\n17 Aprile 2020 Redazione Match Fishing 2\nA PESCA NEL C.E.R.\n29 Febbraio 2008 admin 0\nCAMPIONATI DEL MONDO GIOVANILI: IN CAVO LAMA LE SFIDE IL 3 E 4 AGOSTO