Da Palermo a Montemurlo: confronta voli, treni e bus | Wanderio\nCerca voli, treni e bus da Palermo a Montemurlo\nConfronta le offerte di voli, treni e bus e prenota i biglietti per andare da Palermo a Montemurlo\nda Palermo a Montemurlo\nQuando prenotare da Palermo a Montemurlo\nAbbiamo trovato 2 modi per andare da Palermo a Montemurlo\nConfronta e prenota voli, treni, bus e taxi per andare da Palermo a Montemurlo\nVoli Palermo - Montemurlo da €32\nTreni Palermo - Montemurlo da €11\nCome andare da Palermo a Montemurlo\nRaggiungi Montemurlo da Palermo e scopri questa città di 18.000 abitanti che si trova in Toscana. La distanza tra Palermo e Montemurlo è di 1000 Chilometri; con Wanderio puoi confrontare tutti i voli e treni che collegano Palermo a Montemurlo e trovare il modo migliore per viaggiare tra queste due città. L’ampia scelta di possibilità ti permetterà di organizzare il tuo viaggio secondo le tue necessità, a seconda che cerchi la soluzione più rapida, la più confortevole o magari quella più conveniente. Ad esempio, prendendo un volo da Palermo a Montemurlo, il tuo viaggio durerà in media circa un'ora; il costo del biglietto del volo parte da 32 €. Se invece vuoi andare da Palermo a Montemurlo in treno, impiegherai in media circa 2 ore per giungere a destinazione; i biglietti per un treno Palermo - Montemurlo partono da 11 €.\nVoli Palermo - Montemurlo\nUno dei modi per raggiungere Montemurlo da Palermo è sicuramente l’aereo. Puoi viaggiare da Aeroporto di Palermo - Punta Raisi, l’aeroporto più vicino a Palermo, a Aeroporto di Firenze Peretola, l’aeroporto meno distante dalla tua destinazione. Il prezzo medio di un biglietto del volo da Palermo Montemurlo è di 177€, ma puoi trovare anche voli low cost a partire da 32€. Per andare da Palermo a Montemurlo in aereo sono sufficienti in media circa un'ora; tuttavia è necessario calcolare anche i tempi per arrivare in aeroporto e per svolgere tutti i controlli di sicurezza. Puoi contare su 37 collegamenti giornalieri tra Palermo e Montemurlo, effettuati da Eurowings, Volotea e Ryanair. Aeroporto di Firenze Peretola è l’aeroporto più vicino a Montemurlo e dista 30 Chilometri dal centro città; puoi raggiungere Montemurlo in circa un'ora grazie ai collegamenti aeroportuali tra Aeroporto di Firenze Peretola e Montemurlo.\nTreni Palermo - Montemurlo\nPuoi viaggiare sulla tratta da Palermo a Montemurlo in treno, grazie alle 66 corse giornaliere di Trenitalia. Il viaggio in treno da Palermo a Montemurlo dura in media circa 2 ore ed il prezzo medio del biglietto del treno è di 32€. Prenotando in anticipo, però, potrai trovare tariffe vantaggiose e risparmiare in media il 42% sul costo del biglietto, con prezzi a partire da 11€. In Italia, viaggiare in treno può essere spesso conveniente.\nQuali sono i modi per andare da Palermo a Montemurlo?\nCi sono 2 modi per andare da Palermo a Montemurlo: in volo e in treno.\nQual è il modo più economico per viaggiare da Palermo a Montemurlo?\nIl mezzo più economico per viaggiare da Palermo a Montemurlo è il treno. Con questa soluzione puoi trovare biglietti a partire da 10€ e impiegare circa 2 ore per arrivare a Montemurlo.\nQual è il modo più veloce per andare da Palermo a Montemurlo?\nLa soluzione più rapida per andare da Palermo a Montemurlo è il volo: i biglietti partono da 31€ e ci impiegherai circa un'ora.\nQuanto sono distanti Palermo e Montemurlo?\nLa distanza tra Palermo e Montemurlo è di 1000 Chilometri.\nQuanto dura il viaggio da Palermo a Montemurlo?\nPer andare da Palermo a Montemurlo ci vogliono 1 giorno.\nDa Catania a MontemurloDa Messina a MontemurloDa Siracusa a MontemurloDa Marsala a MontemurloDa Gela a MontemurloDa Ragusa a MontemurloDa Trapani a MontemurloDa Caltanissetta a MontemurloDa Bagheria a MontemurloDa Vittoria a MontemurloDa Acireale a MontemurloDa Paternò a MontemurloDa Mazara del Vallo a MontemurloDa Misterbianco a MontemurloDa Alcamo a MontemurloDa Modica a Montemurlo\nTreni in ItaliaAutobus e Pullman in ItaliaVoli in ItaliaScopri di più su MontemurloViaggio di ritorno da Montemurlo a Palermo


[Ufficiale] AC MILAN - road to sesto posto - Pagina 5444\nPagina 5444 di 5449 Primo ... 44444944534453945434543554365437543854395440544154425443544454455446544754485449 Ultimo\nVisualizzazione risultati 81.646 fino 81.660 di 81723\n14-02-2020, 01.00.51 #81646\nalmeno ci sta un minimo di correttezza nel sostenere che l'arbitro stava fischiando solo a favore del milan per tre quarti di gara, perchè tra gomitata di kessie e rigore solare su cuadrado (e uno che si poteva pure dare su ramsey) sembrava il festival del gomito alto e delle manate in faccia che puntualmente venivano ignorate dall'arbitro\n14-02-2020, 01.11.10 #81647\n14-02-2020, 04.03.52 #81648\nGuardando il lato positivo, Rebic si è trasformato e la butta dentro ogni partita adesso\n14-02-2020, 08.52.44 #81649\n5 ammonizioni, una espulsione e un rigore su 14 falli.\nJ*** 11 falli un giallo.\nArbitraggio a favore del Milan via destiny.\nIo ormai sono convinto che manco godete più delle vittorie, siete solo contenti quando la rubate per prendere pure per il **** gli altri, non è possibile\n14-02-2020, 09.02.00 #81650\nE cmq non doveva essere rigore, lo dice chiaramente gianduia vettorello a inizio anno\n14-02-2020, 09.13.58 #81651\nA tranquillo per quello ci avevo già pensato io. Vado a Torino per il ritorno\n... e ovviamente never a joy non vedrò ibra\nEdit: manco theo\nPerò vedrai LAXALT\n14-02-2020, 09.15.00 #81652\n14-02-2020, 09.44.15 #81653\n14-02-2020, 10.04.17 #81654\nCi siamo giocati una bella partita, praticamente alla pari con la Juventus. Non ho nulla di particolare la da commentare riguardo la prestazione, quindi mi butto sugli episodi chiave che mi ricordo, il tutto dopo aver dato un'occhiata al regolamento.\nParto dall'episodio Kessie-Cuadrado, gomitata/non gomitata con conseguente espulsione. Purtroppo questo è il massimo che sono riuscito a provare e mi lascia con più di un dubbio, angolazione e qualità infelici non mi permettono di capire con assoluta certezza la dinamica:\nPremetto che, a mio modo di vedere, non è una gomitata ma un colpo con l'avambraccio. Ciò detto, Kessie ha commesso un brutto intervento, sicuramente passibile di sanzione e punizione per la Juve. Riguardo al rosso avanzo qualche sincero dubbio. Di seguito la regola sulla condotta violenta, passibile di espulsione:\nHo evidenziato la parte più succosa, ahimè non ho trovato cosa venga inteso per "forza irrilevante". L'espulsione o l'ammonizione gira intorno a questo.\nIl doppio giallo a Hernandez è sacrosanto, tuttavia poco prima del primo giallo Dybala commette un palese fallo su Bennacer senza che questo venga fischiato. Hernandez commette una scorrettezza giustamente ammonita, ma questa non si sarebbe verificata se il fallo di Dybala (spinge con la spalla Bennacer sulla schiena) fosse stato fischiato.\nGiallo a Ibra nulla da dire, braccio largo in faccia a De Ligt.\nGiallo a Castillejo invece non esiste, come non esiste il fallo fischiato. Essendo stato diffidato è un giallo che fa abbastanza incazzare.\nRiguardo i due episodi da rigore invece credo che l'arbitro abbia sbagliato su entrambi. Nel primo caso Rebic, pur senza cattiveria e con l'intento di porsi davanti all'avversario, lo ostacola dandogli una manata in faccia, senza dubbio rigore da fischiare.\nIl rigore fischiato, invece, credo che da regolamento non ci fosse, di seguito l'estratto della regola che, a mio modo di vedere, lo conferma (al netto, come detto più volte degli ultimi mesi, del modo osceno con cui l'hanno scritta):\nSubito sotto alla parte evidenziata, invece, c'è un punto che potrebbe confermare la correttezza nella decisione presa dall'arbitro, tuttavia trovo difficile che le braccia, pur larghissime, siano considerate "in posizione innaturale" considerando la giocata tentata da Calabria.\n14-02-2020, 10.22.34 #81655\n@Buds95 La gomitata di Kessie per me è rosso senza alcun dubbio. Per forza irrilevante si intende un buffetto credo. Direi che lì lo prende discretamente bene. Il giallo a Castillejo è solamente colpa sua. L'arbitro ieri sera si è inventato diversi falli e ne ha lasciati correre altri decisamente più cattivi. E' capitato anche con Rabiot e Dybala su Ibra, ma non è che han preso la palla e iniziato a dare di matto.\nPer quanto riguarda il rigore di Calabria, per me, va fischiato. Si, i giocatori erano vicini, ma lui salta con le braccia larghissime e para un tiro. Quello di Cerri di inizio anno che molti chiamano in causa non era rigore perchè le braccia del giocatore erano sicuramente più attaccate al corpo e perchè non c'era stato nessun tiro in porta, ma solo un rimpallo casuale.\nPer quanto riguarda la prima ammonizione di Hernandez si, c'era il fallo di Dybala su Bennacer.\n14-02-2020, 10.26.15 #81656\nGiocatore di spalle in caduta e a meno di un metro. Come cavolo si fa a dare rigore su. Chi è intervenuto a proposito come ex arbitri ha detto non era rigore. Se no facciamo come la scherma che ogni volta c'è contatto suona la campanella.\n14-02-2020, 10.29.30 #81657\nNon avevo dubbi in merito. Fra un po ci scappa che stavamo rubando la partita\n14-02-2020, 10.40.58 #81658\nNon avevi dubbi in merito a cosa? Tifo Juve e quindi non posso argomentare pro-juve quando lo penso?\n14-02-2020, 10.46.46 #81659\nMi hai visto venire a far valere le mie posizioni nel topic juve perché voglio aver ragione? No perché non mi interessa. Voi cm vedo dovete sempre fare quelli che è tutto apposto giusto così. Dai su\n14-02-2020, 11.00.09 #81660\nGuarda, nel topic Juve chiunque può venire a spalare merda/parlare di calcio. Fa anche piacere non farsi le seghe a vicenda. Penso sia un'opinione condivisa da tutti gli juventini. Ho scritto qui perchè non ho visto il doppio post di Buds anche nel topic Juve che è uno dei pochi con cui si riesce a parlare anche di calcio(e al quale nessuno dirà di essere venuto nel topic juve per far valere la sua opinione su quella degli altri come hai appena fatto). Ma visto che la cosa dà fastidio, tolgo le tende dal topic. Buon proseguimento


Fai, Flai, Uila sui 30 esuberi annunciati da Parmalat corporate\nHome Comunicati Fai, Flai, Uila sui 30 esuberi annunciati da Parmalat corporate\nUrgente piano sociale a sostegno dell’occupazione\nSi è tenuto oggi presso l’unione industriale di Parma l’incontro del comitato consultivo del Gruppo Parmalat, convocato per valutare le problematiche derivanti dal nuovo assetto adottato dal gruppo Lactalis ad inizio 2019. Il Gruppo ha confermato l’avviata riorganizzazione che vede lo stesso strutturarsi per aree geografiche di mercato, con l’Italia divenuta divisione autonoma, rappresentando il secondo mercato per fatturato a livello mondiale. Il gruppo manterrà distinti gli attuali assetti societari, le tre unità di business (Parmalat, Galbani caseario e Galbani Salumi), le singole reti commerciali e le tre attività di ricerca e sviluppo. Sono confermati i livelli di investimenti previsti, sia produttivi che commerciali. In questo quadro è stata comunicata l’esigenza di intervenire a livello di Parmalat Corporate, individuando nelle attività internazionali e di finanza della stessa, anche a seguito dell’uscita dalla Borsa, la presenza di 30 esuberi occupazionali, di cui 4 dirigenti. Tale situazione ha portato la società a prevedere l’apertura di una procedura di licenziamenti collettivi. Fai, Flai e Uila hanno chiesto che l’azienda e il Gruppo proseguano le iniziative di investimento e di rilancio, rendendo stabili gli attuali assetti e hanno inoltre manifestato l’esigenza di avere informazioni più dettagliate in merito all’acquisizione di Lactalis della Nuova Castelli. In merito alla riorganizzazione occupazionale annunciata, Fai Flai e Uila hanno manifestato grossa preoccupazione circa la stessa e hanno conseguentemente chiesto che il Gruppo predisponga un adeguato e impegnativo piano sociale, che vogliamo discutere e negoziare fin dal prossimo incontro. È infatti fondamentale per il sindacato che Lactalis e Parmalat si impegnino a dare risposte adeguate e soluzioni che sostengano le persone in esubero e che minimizzino l’impatto occupazionale. Il sindacato di categoria è impegnato da subito affinché l’azienda non adotti soluzioni unilaterali. Al fine di concretizzare questo percorso, verrà a breve fissato un incontro sindacale immediatamente dopo l’avvio della procedura, mentre apposite assemblee di coinvolgimento dei lavoratori, in particolare delle aree interessate, sono già previste per il 24 giugno.


Loano Archivi - Monsignor Carlo Ferrari\nI giorni dell’incontro con il Padre\nincontro con i Sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 Miei cari, per la grazia di cui siamo stati gratificati per la volontà del Padre nostro, per mezzo di Gesù Cristo, con la forza della luce che ci viene dallo Spirito Santo, che in vari modi a noi è stato dato, con l’assistenza…\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 nella vita della Trinità Dio è nostro Padre e noi siamo i suoi figli. Questa seconda meditazione vuole essere un approfondimento della prima. Il Concilio che ha come tema fondamentale la Chiesa, il suo mistero, la sua natura, la sua esistenza,…\nLa Chiesa è in Cristo come strumento dell’intima unione con Dio\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 Siamo talmente solidali che se Gesù Cristo, uomo e figlio di Dio, partecipa alla vita di Dio, anche tutti gli uomini partecipano alla vita di Dio e sono figli di Dio Questa mattina abbiamo cercato di mettere in evidenza la situazione del cristiano nei…\nDobbiamo avere il senso della condizione di peccatori\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 Anche per il peccato noi dobbiamo fare lo sforzo di comprenderlo secondo il tipo d’esistenza nuova nel quale Dio ci ha trasferiti per sua misericordia. Per comprendere come questi giorni debbono essere un momento particolare della nostra conversione, è indispensabile capire,…\nIncontro con i sacerdoti Loano 15-19 Febbraio 1971 «Io amo la pietà e non i sacrifici la conoscenza di Dio anziché gli olocausti» Venite, torniamo all’Eterno: perché Egli ha lacerato, ma ci risanerà; ha percosso, ma ci fascerà. ln due giorni ci ridarà la vita; il terzo giorno ci rimetterà in piedi, e…\nLa penitenza del cristiano.\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 Ciò che decide è il fatto che Dio ci ama. Non è il fatto che noi amiamo Dio. La conversione dell’uomo in stato di peccato passa per la via della croce. La conversione è una decisione in favore di Dio, è una…\nIn religioso ascolto della parola di Dio e proclamandola con piena fiducia\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 Apriamo l’intimo di noi stessi, il nostro cuore, al Signore. Il Signore vuole un incontrarsi con me personalmente e dal momento che ha fatto di me il suo figlio, vuole attrarmi al suo cuore e farmi partecipe della sua stessa vita…\nincontro con i sacerdoti Loano 15-19 Febbraio 1971 Il fatto originale del cristianesimo è che Dio parla agli uomini In continuità del tema della parola di Dio soffermiamoci a considerare un tema che ne deriva direttamente, quello della preghiera. La preghiera cristiana, come tutta la vita cristiana, non è un movimento che va…\nIl Popolo di Dio è adunato per mezzo della Parola del Dio vivente\nincontro con i sacerdoti Loano 15-19 Febbraio 1971 Al ministero della predicazione il Concilio ha ridato, possiamo dire, il suo posto. E per i vescovi ,ha definito “Tra le funzioni principali dei vescovi eccelle la predicazione del vangelo”. (LG 25). Il dovere, quindi, che eccelle al di sopra di tutti gli altri…\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 sacramentalità della persona La lettura del prologo di San Giovanni non solo ci introduce nel senso che deve avere questa giornata, ma ci svela il nostro rapporto tra il Figlio di Dio fatto uomo e noi uomini fatti figli di Dio, attraverso un…\nCristo Signore, fece del nuovo popolo un regno di sacerdoti per il Dio e Padre suo\nincontro con i sacerdoti Loano 15 – 19 Febbraio 1971 Faccio ancora appello alla vostra pazienza e soprattutto facciamo appello allo Spirito Santo per l’intercessione della Madonna che abbiamo invocato, per intendere sempre più chiaramente, per quanto è possibile e a un livello più profondo, ciò che importa la…\nEducatori dell’assemblea liturgica\nincontro con i sacerdoti Loano 15-19 Febbraio 1971 concretizzazione nel tempo, nel luogo e nello spazio di tutto il mistero della Chiesa Questa mattina siamo arrivati davanti ad uno dei nostri impegni pastorali più seri, in questo momento del rinnovamento liturgico e quindi della parte più vitale del rinnovamento che dobbiamo operare…\nLoano 15-19 Febbraio 1971- Incontri con i sacerdoti – Formatori di coscienze:\neducare i nostri rapporti con Dio ed educare i nostri rapporti con i fratelli è la stessa cosa Dice Gesù: il Regno dei cieli è simile al lievito che una donna prese e nascose in tre misure di farina finché tutta la massa fermentò” (Lc. 13,20-21), ancora: Il Regno dei cieli è simile ad un…\nLoano 15-19 Febbraio 1971- Incontri con i sacerdoti – Uniti nella carità\nIl rapporto con Dio e con i fratelli, il cui sviluppo costituisce le tappe della maturazione della persona e della personalità del cristiano, hanno il loro punto di convergenza nella comunione con Dio e con i fratelli, che è, poi, una misteriosa comunione degli uomini con le Divine Persone. Questo è il tutto della vita…


Festival Internazionale Valentiniano. Doppio appuntamento nel week end | Orvietonews.it\nFestival Internazionale Valentiniano. Doppio appuntamento nel week end\nProseguono ad Orvieto gli appuntamenti della XXVII edizione del Festival Internazionale Valentiniano.\nIl programma della rassegna di musica sinfonica e cameristica organizzata dal M° Carlo Frajese, che si protrarrà fino al 7 ottobre prossimo, prosegue sabato 15 settembre alle ore 18.30 al Ridotto del Teatro Mancinelli con il concerto del chitarrista ALESSIO NEBIOLO. In programma OMAGGIO A NICOLO' PAGANINI e OMAGGIO ALLA MUSICA SPAGNOLA.\nDomenica 16 settembre alle ore 18.30 il Ridotto del Mancinelli ospiterà poi il QUINTETTO PRESTIGE (Federico Giarbella, flauto - Alessandro Camilli, oboe - Luigi Picatto, clarinetto - Ugo Favaro, corno - Orazio Lodin, fagotto), che suonerà su musiche di Haydn, Rossini, Briccialdi, Mozart, Berio, Piazzolla, Verdi.\nBiglietteria del Teatro Mancinelli Tel. 0763.340493\nNato ad Alessandria il 12 Dicembre 1976, inizia gli studi musicali giovanissimo, sotto la guida del M° Gianpiero Biello ad Asti. Si diploma con la menzione di lode presso il Conservatorio ``A. Vivaldi ``di Alessandria, con il M° Guido Margaria. Nel 2003, consegue il Diploma di Virtuosité con la menzione di lode ed è selezionato per terminare la sua formazione con il Diploma di Solista con Orchestra, presso il "Conservatoire de Lausanne", sotto la guida del M° Dagoberto Linhares, diploma che ottiene nel 2005 con il massimo dei voti, la menzione di lode e il 1° premio del concorso "Max Jost", attribuito al miglior solista dell'anno, fra tutti gli strumentisti. Ha partecipato a numerosi concorsi, conseguendo dieci premi internazionali tra i quali: 1° Premio Concorso Internazionale Giovani Concertisti di Roma, 1° Premio Concours Internatinal de Chamonix, 1° Premio Concorso ‘Verdi Note' di Roma, 1° Premio Città di Varenna (A.gi.mus.), 2° Premio (1° non assegnato) al Concorso Internazionale S.Salmaso di Viareggio. E' stato selezionato tra i migliori diplomati del 1999 in tutti i Conservatori italiani e fra tutti gli strumenti, tenendo un recital presso il Teatro delle Terme di Castrocaro.\nDal suo debutto all'età di 14 anni con un Recital a Palazzo Ottolenghi ad Asti, Alessio Nebiolo si avvia verso una carriera internazionale come solista, che gli vale riconoscimenti in Europa, Asia e America. E' stato applaudito in numerose sale da concerto in Italia, invitato da importanti Festival ed enti promotori quali il ‘Festival Internazionale di Siracusa', gli ‘Incontri Musicali della Biblioteca di Via Senato' (Milano), il "Rossini Opera Festival" di Pesaro, il "Festival Galuppi" di Venezia, la "Gioventu' Musicale", "Musica Europa" di Firenze, "Verbania Musica Festival", "Camogli Festival", "Festival Chitarristico internazionale di Brescia", "Festival Internazionale Nei Suoni Dei Luoghi" etc.\nIn Francia, si è esibito a Parigi, Versailles, Chevreuse, per la ‘Fondation de Coubertin', nonché a Arles per il trofeo internazionale della musica (T.I.M.), Cannes, St.Etienne e Annecy, in occasione del Festival Internazionale del Cinema , in diverse città della Normandia, per il ‘Festival de l'Orne', in tournée con l' "Orchestre Symphonique du Mont Blanc", "Festival du Cingle". In Portogallo, si è esibito a Vila Real, Figueira da Foz e alle isole Azzorre. In Svizzera, la sua attività artistica è particolarmente intensa: è stato invitato a tenere recitals dal Conservatorio di Losanna ("Salle Paderewski"), Grand Thêatre di Ginevra, Conservatorio di Ginevra, Auditore E Ansermet (Ginevra), recital trasmesso in diretta nazionale, Semper Aula Zurigo, Thêatre de l'Opera di Losanna, richiesto da prestigiose stagioni musicali quali ‘Festival de Lucerne', ‘Sommets Musicaux de Gstaad', ‘Musik an der ETH' (Zurigo), ‘Concerts de Lancy'(Ginevra), "Sommets du Classic" (Crans Montana), Festival International de Guitare de Lausanne, etc. In Germania, ha suonato a Monaco, Augsburg, Wolfsburg, Amburgo, Kiel e Speyer. E' stato invitato a tenere un concerto presso l'auditorio nazionale del Principato di Andorra. In Svezia, si è esibito presso l'Istituto Italiano di Cultura a Stoccolma, per l'esecuzione in prima mondiale di un brano a lui dedicato.\nNel 2007 si esibisce in un tour in India, Indonesia e Sri Lanka suonando nelle piu' prestigiose sale dei due Paesi tra cui "Erasmus Huis" di Jakarta, "Kala Academy" di Goa, "Habitat Center" New Delhi, Calcutta's School of Music. Ha effettuato una tournée di concerti in Romania con l'orchestra ‘Philarmonie Marea Neagra' per l'esecuzione del ‘Concierto de Aranjuez' di Joaquin Rodrigo. Collabora stabilmente con l' "Orchestre de la Suisse Romande". Come solista, ha inoltre collaborato con le orchestre "Sinfonietta de Lausanne", ,"Orchestre de Ribeaupierre" (Losanna) , "Nova Amadeus Chamber Orchestra" ( Roma) "Orchestre Symphonique du Mont Blanc" (Haute Savoie), Camerata del MEC (Uruguay), Philarmonica di Cochabamba (Bolivia). Nel 2007 realizza un tour degli Stati Uniti d'America, invitato da varie università ed in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura, esibendosi in varie città quali Philadelphia, Baltimore, Dayton e Ann Arbor. Nel 2009 effettua una tournée in Francia interpretando il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo Tedesco con il coro dell'Orchestre Symphonique du Mont-Blanc. Nello stesso anno, realizza un tour come solista e come interprete del in America del Sud, tenendo concerti e masterclass in Uruguay, Paraguay e Bolivia, come solista e come interprete del ‘Concierto de Aranjuez' di Joaquin Rodrigo. Nel 2010, si esibisce in Palestina ed Israele tenendo concerti e masterclass in collaborazione con la fondazione "Les Instruments de la Paix" ed il Conservatoire de Musique de Genève. Ha registrato per Rai3, Radio3, la televisione nazionale francese TF1, per la televisione nazionale svizzera TSR1 e Léman Bleu, nonché per la Televisione Nazionale Andorrana e la radio nazionale svizzera Espace2, Televisione Nazionale Boliviana. Ha tenuto concerti in duo, trio, quartetto e ottetto di chitarre, collaborando parallelamente con diversi quartetti d'archi italiani e svizzeri tra i quali il "Quartetto Rieckof", formato dalle prime parti dell'Orchestre de la Suisse Romande. Dal 2001, suona con il "Lausanne Guitar Trio" e dal 2003 in duo con il fisarmonicista italiano Nadio Marenco. Ha registrato quattro CD come solista, tra cui "Live at Lucerne Festival", pubblicato dal "Festival de Lucerne" e diffuso dalla radio nazionale svizzera Espace2, oltre che a due CD in duo con il fisarmonicista M° Nadio Marenco e con il "Lausanne Guitar Trio". E' responsabile della classe di chitarra presso il Conservatorio di Ginevra, in Svizzera e tiene masterclass in Europa, Sud America ed Asia.\nViene costituito nel 1999 da membri dell'Orchestra del Teatro Regio di Torino:\nFederico Giarbella, flauto, Alessandro Camilli, oboe, Luigi Picatto, clarinetto, Ugo Favaro, corno, Orazio Lodin, fagotto. Nasce per la volontà dei suoi componenti di unire le proprie molteplici esperienze maturate nelle collaborazioni con orchestre come quella del Teatro alla Scala, il Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica di Catania, la Mahler Chamber Orchestra, L'orchestra Sinfonica di Cannes, i Solisti Veneti, L'orchestra RAI; con artisti di fama mondiale come Ballista, la soprano Edita Gruberova, il quartetto rumeno VOCES e con repertori musicali che vanno dal barocco alla musica contemporanea.


MotoGP, La domanda di tutti: chi sarà lo sfidante di Marc Marquez nel 2020? | GPone.com\nMotoGP, La domanda di tutti: chi sarà lo sfidante di Marc Marquez nel 2020?\nFra circa due settimana sarà pronto il calendario Dorna del motomondiale dell'era Covid-19. Poche gare, solo in Europa: vantaggio o svantaggio per gli sfidanti? Si accettano scommesse\nScritto da GPone - Mer, 27/05/2020 - 12:35\nAspettando che arrivino delle comunicazioni certe e ufficiali circa le modalità di ripresa dell’attività, ecco che per il momento le discussioni degli addetti ai lavori riguardano chi possa vincere il Mondiale 2020. Il calendario della categoria regina del motociclismo, infatti, è continuamente in evoluzione: fino a questo momento, sono saltati i Gran Premi del Qatar, della Thailandia, dell’Argentina, degli Usa, della Spagna, della Francia, dell’Italia e della Catalogna.\nAl momento, l’intenzione sarebbe quella di cominciare il prossimo 19 luglio a Jerez, con il primo GP denominato GP di Spagna, mentre il successivo sarà quello di Andalusia, sulla medesima pista, la settimana successiva. Il calendario 2020 finale dovrebbe essere ufficializzato dalla Dorna entro metà giugno e prevedrà, per il momento, solo gare in Europa, a porte chiuse. Solo più avanti si vedrà se sarà possibile recuperare alcune gare extraeuropee, ma a causa dei costi elevati, solo se potranno essere effettuata con la presenza del pubblico.\nA parte il calendario, le discussioni vanno sempre a finire sullo stesso punto, ovvero chi riuscirà a dare fastidio a Marc Marquez nella corsa verso il titolo 2020? Nelle ultime stagioni, non c’è stato nessuno davvero all’altezza di tale ruolo e i principali rivali si sono progressivamente fatti da parte con il passare della stagione.\nLe quote per la vittoria del mondiale\nAnche i bookmaker sono ovviamente scesi “in pista” e hanno voluto dire la loro su quelli che sono i piloti maggiormente accreditati nella corsa al titolo mondiale. Ebbene, il grande favorito da questo punto di vista è Marc Marquez, che un po’ tutti i principali portali dedicati alle scommesse online indicano come l’indiziato numero uno per ripetersi. La quota legata al suo successo nel Mondiale MotoGP 2020 si aggira tra 1,60 e 1,70 su un po’ tutti i più importanti bookmaker.\nDietro Marquez c’è un po’ il vuoto, dando un’occhiata alla griglia delle quote dei più importanti piattaforme di casino online. Per i bookmaker, il pilota che potrebbe mettere i bastoni tra le ruote a Marquez è un altro spagnolo, ovvero Maverick Vinales, la cui quota legata alla vittoria finale si aggira tra 5,50 e 6. Poco più indietro Andrea Dovizioso, la cui quota è pari a circa 7,50, mentre il “miracolo” sportivo di Valentino Rossi, con una sua affermazione nella corsa al titolo mondiale è quotata ben 25 volte la posta.\nChi sarà il vero rivale di Marc Marquez?\nSecondo il campione del mondo in carica, il rivale che potrebbe dargli maggiore fastidio nella corsa verso il Mondiale è Fabio Quartararo. Marc Marquez non ha avuto alcun dubbio, nel corso delle ultime settimane, a indicare proprio il pilota francese come quello maggiormente pericoloso. Prima di tutto perché ha un anno di esperienza in più nella classe regina, che non è mai un aspetto da sottovalutare.\nIn secondo luogo, Marquez ha messo in evidenza come, già nei test che hanno preceduto l’inizio della stagione, che poi è stato ritardato per via della pandemia dovuta al Coronavirus, Quartararo ha dimostrato di essere particolarmente competitivo e di avere tutte le carte in regola per fare bene fino al termine della stagione. Se è vero da una parte che non corre con una squadra ufficiale, d’altro canto è altrettanto vero che può contare comunque su una moto ufficiale, che è l’aspetto che fa maggiormente la differenza.\nGrande attenzione, però, Marquez la dovrà prestare anche nei confronti della Yamaha di Maverick Vinales che, negli ultimi test prima dello stop per il Covid-19, è stato veramente impressionante, non solamente sul giro secco, ma pure sul passo gara. E l’aspetto che potrebbe fare sempre più la differenza è l’adattamento della M1 alle nuove mescole Michelin di nuova generazione. Difficile pensare, infine, che Valentino Rossi possa rappresentare una valida minaccia, soprattutto per via di tutte le difficoltà palesate dal suo team nei test di avvicinamento al Mondiale e i tecnici dovranno trovare una soluzione per il degrado dello pneumatico posteriore. Honda e Ducati sono dietro nella corsa al Mondiale e, per tale ragione, Marquez quest’anno potrebbe trovare molti più ostacoli del solito nella corsa al titolo 2020.


Giovani attori italiani per GQ.\nIl fotografo Mariano Vivanco, dopo gli scatti ai nuotatori della campagna\nDolce & Gabbana Intimo, ha lavorato, per il numero di agosto di GQ, a queste foto, che ritraggono giovani attori italiani. Si riconoscono Davide Silvestri ed Emanuele Bosi.\nCol figlio al guinzaglio.\nQuesta donna ha tranquillamente “portato a spasso” il figlio, in un negozio della Verizon. E’ stata successivamente arrestata.\nZhang Chunyan, domatrice di tigri, riceve un’affettuosa leccata, in uno zoo ad Harbin, in Cina.\nZhao Jing posa con il suo iguana in una strada a Wuhan, in Cina.\nJensen Ackles e quel ritocchino tra le gambe.\nDa qualche giorno ci si interroga su un dilemma, che ha per oggetto una serie di foto caricate sul sito ufficiale di Jensen Ackles. Foto con una posa “esibisci-pacco”, e dalle quali emergerebbe una dote relativamente massiccia. Peccato che qualcuno si sia accorto che una delle foto è stata ritoccata (sopra il raffronto). Ma anche senza Photoshop va bene, direi.\nPosted by riverblog Filed in Gossip., Internet.\nLa tequila “più sexy al mondo”.\nUna pubblicità che non gioca troppo sui doppi sensi, ma va diritta al dunque. Il dunque è una tequila che viene presentata come la più “sexy al mondo”.\nIl punto è che questi scatti sono tutto fuorché sexy.\nUn river-lettore, attualmente in Turchia, mi invia questa foto da un bar di Istanbul (nei pressi di piazza Taksim). Tra i cocktail del giorno si segnala lo “sperma dei baristi”.\nPosted by riverblog Filed in Funny., Le segnalazioni dei river-lettori, Weird.


Tasca gengivale - 24.07.2021 | MEDICITALIA.it\nSalve finalmente il dentista é riuscito a trattare una tasca gengivale che mi faceva male da giorno poi ha detto di prendere un colluttorio a base di olio di oliva ozonizzato senza clorexidina e devo tornare per mettere la capsula al dente devitalizzato dove si è formata sta tasca, vi chiedo ma una volta trattata la tasca il dolore dovrebbe andare scemando?\nE con la capsula spero di chiudere questo ciclo dolorosissimo.\nInutile a sto punto continuare a prendere zymox.\nDr. Diego Ruffoni Dentista 8,2k 290 3\nGentilissimo utente, forse c'è un po'di confusione, la tasca fa parte della malattia parodontale e i trattamenti sono causali più che farmacologici.\nIl mio dentista ha detto di fare li sciacqui col colluttorio poi non so, l'importante è che il dolore va regredendo\nQuesto consulto ha ricevuto 2 risposte e 120 visite dal 24/07/2021.\nGonfiore gengiva mascella\nPosso praticare sport dopo l'estrazione di un dente del giudizio?\nCome si fa una corretta diagnosi delle lesioni cariose?


Torna Laganà, ma Biella perde in volata con Tortona - Prima Biella\nTorna Laganà, ma Biella perde in volata con Tortona\nIl capitano rientra dopo il Covid e la squadra regge l'urto sul campo della capolista. C'è rammarico per i troppi tiri liberi sbagliati.\nSport Biella Città, 29 Novembre 2020 ore 19:36\nSeconda gara di campionato e secondo derby perso per Edilnol Pallacanestro Biella, impegnata oggi a Voghera sul campo della Bertram Tortona. Rispetto a domenica scorsa coach Iacopo Squarcina ha recuperato alcuni elementi, tra cui il capitano Marco Laganà, ma dovrà ancora fare a meno di Simone Barbante, out per un problema alla caviglia. Tortona ha sempre condotto nel punteggio, ma la prova gagliarda di Biella le ha consentito di restare in partita fino alla fine. Grande rammarico per un 8/19 ai tiri liberi, davvero pesante.\nPRIMO QUARTO - Per iniziare la sfida i rossoblù scendono sul parquet con un quintetto formato da Bertetti, Miaschi, Pollone, Hawkins e Wojciechowski. Un palleggio, arresto e tiro e un giro in lunetta di Pollone aprono le danze (3-0). Tortona fatica in avvio, ma riesce a sbloccarsi (6-4). L’Edilnol resta a contatto con il canestro di Hawkins, anche se Jalen Cannon prende in mano l’attacco della Bertram e prova ad allungare (10-6). Miaschi batte un colpo dall’arco, Sanders risponde sempre dai 6,75: 13-9. Tortona allunga sfruttando i canestri di Severini e sul 17-9 coach Squarcina ferma la partita. L’asse Laganà-Wojciechowski porta a due punti firmati da Kuba. Il finale di quarto sorride all’Edilnol che chiude in scia: 17-12.\nSECONDO QUARTO - Si riparte con Laganà, Miaschi, Lugic, Hawkins e Vincini. Un grande assist di Hawkins per Laganà apre il quarto, con coach Ramondino che chiama subito timeout (17-14). Al rientro in campo Mascolo buca la retina, ma Laganà risponde con un fadeaway dal centro dell’area (19-16). Un fallo antisportivo di Wojciechowski consente alla Bertram di allungare sul +7 (23-16). L’Edilnol fatica a trovare soluzioni offensive, ma la Bertram non riesce a creare un solco significativo (29-23 al 17’). La Bertram dimostra tutta la sua solidità e si porta sul +13, Biella risponde con Wojciechowski e Miaschi. Il primo tempo si chiude sul 36-27 per Tortona.\nTERZO QUARTO - Laganà, Miaschi, Pollone, Hawkins e Wojciechowski formano lo starting five rossoblù. Ed è proprio Hawkins a realizzare i primi due punti della frazione (36-29). Tortona sbaglia la tripla con Fabi e sul capovolgimento di fronte Miaschi riporta l’Edilnol sul -5. La Bertram, con un 5-0 di parziale, si riporta in doppia cifra di vantaggio (41-31). Le due squadre sbagliano molto, ma Biella resta in scia (45-37). L’Edilnol prova a rientrare con i canestri di Bertetti e Wojciechowski, ma i ragazzi di Ramondino mantengono il vantaggio e chiudono il quarto avanti 51-44.\nULTIMO QUARTO - Laganà, Bertetti, Lugic, Hawkins e Wojciechowski iniziano la frazione. Polveri bagnate da ambo le parti nei primi minuti di gioco, ma i canestri di Hawkins e Miaschi tengono l’Edilnol aggrappata al match. Un tiro in avvicinamento del capitano Marco Laganà riporta sotto di un solo possesso i suoi, obbligando coach Ramondino a fermare la partita (53-50 al 35’). La Bertram domina a rimbalzo offensivo, la fotografia di questo dato sono i quattro rimbalzi offensivi concessi da Biella in una sola azione che portano al canestro di Sanders. Wojciechowski sfrutta un assist di Pollone e ricuce a -3, ma un nuovo rimbalzo offensivo della Bertram. Un canestro di Cannon chiude i giochi. La tripla nei secondi finale di Fabi fissa il risultato sul 65-54.\nUna Biella che ha dato tutto fino alla sirena finale, ma non è bastato. Una pessima percentuale ai liberi e i tanti rimbalzi offensivi concessi alla Bertram sono i punti su cui deve migliorare l’Edilnol che ha provato con tutte le sue forze a restare a contatto contro un avversario non in grande giornata, ma che ha dimostrato solidità e concretezza nei momenti chiave. La prossima sfida dei rossoblù sarà ancora in trasferta, martedì 8 dicembre sul campo della Tezenis Verona.\nBertram Tortona-Edilnol Pallacanestro Biella\nParziali: 17-12, 36-27, 51-44\nBertram Tortona: Sackey ne, Cannon 21, Gazzotti 2, Tavernelli 4, Fabi 17, Graziani 2, Mascolo 6, Severini 4, Sanders 9, Morgillo, Ciadini ne, Rota ne. All.: Marco Ramondino, assistenti Vanni Talpo, Gianmarco Di Matteo.\nEdilnol Pallacanestro Biella: Laganà 9, Miaschi 15, Pollone 3, Hawkins 9, Wojciechowski 13, Bertetti 4, Lugic 1, Vincini, Moretti ne, Aimone ne, Pietra ne. All. Iacopo Squarcina, assistenti Andrea Niccolai e Alessandro Pogliaghi.\nTerna arbitrale: Bartoli, Giovannetti, Del Greco\nFoto: Bertram Tortona


Ernia crurale - 22.05.2017 | MEDICITALIA.it\nGiovedì notte, prima di coricarmi ho iniziato ad avvertire (o meglio a prendere atto) che avevo un leggerissimo fastidio al testicolo destro.\nNon un dolore forte ma come se se lo avessi "messo male".\nHo dormito benissimo e al mattino ho cercato un paio di slip alternativi che mi sembrassero più aderenti, in modo che i testicoli non potessero fuoriuscire di lato, neanche parzialmente (questa era la sensazione che mi sembrava di avere avuto).\nDurante il giorno dopo non c'ho più pensato, non ricordo fastidio.\nLa sera del venerdì (giorno dopo) dopo cena mentre guardavo la TV , ho iniziato a provare lo stesso fastidio. Mi sono guardato ed esaminato i testicoli ad uno ad uno e non ho visto niente di anomalo, neanche a seguito di palpazione e "movimentazione" degli stessi.\nLa notte, non so se dovuto anche al fatto di essere molto ansioso e forse un po' ipocondriaco, ho ripercepito quello stesso fastidio e mi sono svegliato.\nHo frugato su internet. L'indomani mattina (sabato) verso le 20,30 alcuni cari mi hanno consigliato, per allontanare ogni preoccupazione di chiamare la guardia medica.\nNon l'ho fatto per tutta la mattina, che ho trascorso normalmente, tra commissioni e colazione al bar, senza avvertire particolarmente quel fastidio.\nAll'ora di pranzo giusto per scrupolo, non preoccupato, ho telefonato alla guardia medica che mi ha consigliato, per sicurezza, di andare al pronto soccorso settore urologia. Dopo tutte le trafile del caso, l'urologo mi ha visitato, scocciato e nervoso (perché dice che non era un caso urgente) e dopo palpazione testicolare e richiesta di tossire mi ha detto che per lui non avevo niente.\nContinuando a frugare su internet (so che non dovrei ma la mia ansia me lo imponeva) ho letto che il fastidio può essere "riflesso" sul testicolo ma essere causato da eventuale ernia addominale.\nPur non avendo visto mai nulla nelle mie "auto analisi" decisi, per curiosità di guardare anche sotto lo scroto. Sorreggendo così il mio organo genitale ho visto una leggera ma oggettiva protuberanza (2mm max) semisferica (ovale) di circa 4 cm di diametro sulla coscia vicino all'attacco all'addome (più vicino alla natica che alla pancia, come altezza). Ribadisco di non avere dolore, ne' sensazione di peso o bruciore, e persino il fastidio leggero al testicolo (che avvertivo prevalentemente "a riposo") sembra essere cessato.\nVi chiedo: 1) faccio bene a dubitare dell'urologo che mi ha visitato nervosamente?\n2) Dovrei andare in visita da un chirurgo generale, per sicurezza?\n3) Visto che non ho fastidi consistenti, potrei lasciar perdere, magari tenendomi sotto controllo la parte, per evitare di passare da una mia "ipocondria" ad un'altra (e spendere soldi da un privato visto che la "mia" medico di famiglia, che non mi visita mai, mi farebbe solo un'impegnativa per uno specialista che vedrei tra un anno)?\nPreciso che ho definito la protuberanza "oggettiva" perché mostrata anche alla mia fidanzata e perché presente solo sulla coscia destra.\nNon appare possibile, ovviamente, senza una visita diretta essere precisi,ma penso dalla descrizione che non si tratti di un'ernia crurale.\nLa ringrazio moltissimo per la sua risposta rasserenante. Devo dedurne che quella specie di rigonfiamento possa essere una normale ed individuale conformità dei miei tessuti?\nEd il leggero dolore al testicolo come fisiologico?\nImmagino che, tra le altre cose, avrà trovato contraddittorio che i fastidi (che tuttora mi pare leggermente di avere) mi vengano soprattutto disteso a letto anziché in posizione verticale, come dovrebbe accadere in casi di ernia ....\nPensavo di fare cosa utile per eventuali lettori aggiornare la mia situazione.\nPermanendo il leggero fastidio e la preoccupazione di cosa potesse essere quel piccolo gonfiore nella coscia destra, ho deciso di effettuare una visita presso un chirurgo generale privato di cui mi hanno parlato molto bene.\nEffettivamente mi ha fatto una visita abbastanza approfondita, a mio modesto parere, comprensiva anche di ecografia testicolare.\nI risultati emersi sono i seguenti.\nIl gonfiore è un lipoma di dimensioni tali da non suggerire al momento l'asportazione.\nNon è presente alcun idrocele, neanche lieve, come da lui inizialmente sospettato.\nQui non so se sono in grado di spiegarmi bene.\nHa rilevato un cedimento del tessuto dell'addome che potrebbe essere causa dei fastidi che avverto e che potrebbe far scaturire nei prossimi anni un'ernia. Me l'ha fatta osservare premendo sul lato destro del pube (quasi a "rovesciare") ed è uscita fuori un escrescenza a forma di testicolo.\nNon altrettanto, per confronto, sul lato destro.\nSe ho capito bene non si tratta di una vera e propria ernia (perché non c'è fuoriuscita di intestino). Mi ha detto di tenerla sotto osservazione e di farmi visitare di nuovo qualora la deformazione diventasse visibile naturalmente, all'esterno. Per il momento dovrò tenermi il leggero fastidio.\nSono graditi eventuali altri pareri medici specialisti.\nRettifica: ho scritto:\n"Non altrettanto, per confronto, sul lato destro"\nOvviamente volevo dire:\n"Non altrettanto, per confronto, sul lato sinistro",\nDato che questo cedimento è sul lato destro , in corrispondenza e sotto il testicolo dolente (appunto quello destro). E dell'escrescenza sospettata da me, il lipoma, sempre sul lato destro.\nQuesto consulto ha ricevuto 4 risposte e 565 visite dal 22/05/2017. Per rispondere clicca qui\nIntervento chirurgico ernia di Spigelio Ho gonfiore parte sinistra bassa con fitte fianchi bruciore che appare scompare con bisogno di\nSono andato dal mio medico curante che mi ha visitato in piedi facendomi tossire e mi ha detto che Anni ed è stato operato di ernia inguinale anni fa nella parte destra\nVivamente di indossare mutande per ernia post operatorio per circa 45 giorni Una piccola porta erniaria


Licenziamento individuale del dirigente, i parametri su cui misurare la legittimità della risoluzione\nTc - Primo Piano mercoledì 10 aprile 2019\nIn tema di licenziamento individuale del dirigente d'azienda, non trova applicazione la disciplina limitativa del potere di licenziamento di cui alla L. n. 604/1966 e alla L. n. 300/1970, sicché la nozione di giustificatezza della risoluzione, discostandosi da quella di giustificato motivo, trova la sua ragion d’essere, da un lato, nel rapporto fiduciario che lega il dirigente al datore di lavoro, dall'altro, nello sviluppo delle strategie di impresa che rendano nel tempo non pienamente adeguata la concreta posizione del dirigente nella articolazione della struttura direttiva (Corte di Cassazione, ordinanza 05 aprile 2019, n. 9665).\nLa vicenda giudiziaria nasce a seguito della domanda proposta da un lavoratore inquadrato come dirigente, al fine di ottenere la declaratoria di illegittimità del licenziamento intimatogli. La Corte di appello territoriale, confermando la sentenza di primo grado, aveva accolto tale domanda e condannato la società datrice di lavoro al pagamento della indennità supplementare prevista dal CCNL Dirigenti Terziario, Distribuzione e Servizi nella misura di dieci mensilità della retribuzione globale di fatto. Ricorreva così in Cassazione la società, lamentando principalmente che la sentenza impugnata avesse erroneamente escluso la giustificatezza del licenziamento, sulla base di un sindacato di merito sulla necessità/opportunità di soppressione della posizione lavorativa del dirigente, sindacato non consentito alla stregua del principio di libertà di iniziativa economica dell'imprenditore, costituzionalmente tutelata (art. 41, co. 2, Costituzione).\nPer la Suprema Corte il ricorso non è fondato. In tema di licenziamento individuale del dirigente d'azienda, non trova applicazione la disciplina limitativa del potere di licenziamento di cui alla L. n. 604/1966 e alla L. n. 300/1970, sicché la nozione di giustificatezza della risoluzione si discosta, sia sul piano soggettivo che oggettivo, da quella di giustificato motivo. Essa, cioè, trova la sua ragion d’essere, da un lato, nel rapporto fiduciario che lega il dirigente al datore di lavoro in virtù delle mansioni affidate, dall'altro, nello sviluppo delle strategie di impresa che rendano nel tempo non pienamente adeguata la concreta posizione assegnata al dirigente nella articolazione della struttura direttiva dell'azienda (Corte di Cassazione, sentenza n. 27199 del 26 ottobre 2018). Inoltre, le ragioni oggettive concernenti esigenze di riorganizzazione aziendale non debbono necessariamente coincidere con l'impossibilità della continuazione del rapporto o con una situazione di crisi tale da rendere particolarmente onerosa detta continuazione, dato che il principio di correttezza e buona fede, che costituisce il parametro su cui misurare la legittimità del licenziamento, deve essere coordinato con la libertà di iniziativa economica (ex multis, Corte di Cassazione, sentenza n. 23894 del 02 ottobre 2018 n. 23894). Il giudice del merito deve dunque limitarsi al controllo sull'effettività delle scelte imprenditoriali poste a base del licenziamento non potendo sindacare il merito di tali scelte, garantite dal precetto costituzionale. Così, l'esigenza, economicamente apprezzabile in termine di risparmio, della soppressione di una figura dirigenziale in attuazione di un riassetto societario integra la nozione di giustificazione del licenziamento del dirigente richiesta delle norme collettive, ove non emerga, alla stregua di dati obiettivi, la natura discriminatoria o contraria a buona fede della riorganizzazione (ex multis, Corte di Cassazione, sentenza n. 18177 del 24 luglio 2017).\nOrbene, nel caso di specie, il giudice di appello si è attenuto a tali principi. La Corte di merito, infatti, sulla scorta dei dati tratti dalla relazione peritale che evidenziavano un andamento economico sostanzialmente positivo dell'impresa ha ritenuto non comprensibili le ragioni del dedotto riassetto organizzativo finalizzato ad una più economica gestione della impresa e che l'unico riassetto organizzativo realmente emerso era quello che implicava la presenza del dirigente e non la sua estromissione dall'impresa.


REEF ADVENTURELAND MOTOR INN Motel (Gladstone, Australia): Prezzi 2019 e recensioni\nHotel vicino alla Reef Adventureland Motor Inn\nHotel vicino alla Australia by Seaplane\nHotel vicino alla Gladstone Golf Club\nHotel vicino alla Stockland Gladstone Shopping Centre\nHotel vicino alla Gecko Valley Winery\nHotel vicino alla Gladstone CBD Tours Coffee Cruise\nRistoranti vicino a Reef Adventureland Motor Inn\nReef Adventureland Motor Inn: attività nelle vicinanze\nReef Adventureland Motor Inn Motel, Gladstone\n64 Hampton Dr Tannum Sands, Gladstone, Queensland 4680 Australia\nAeroporto di Gladstone7 km\nCQSteve ha scritto una recensione a apr 2017\nRockhampton, Australia174 contributi91 voti utili\nAvevamo due camere per una notte dato che eravamo in viaggio con un'altra parte. Nessuno di noi c'era stato prima e tutti siamo rimasti piacevolmente sorpresi dalle dimensioni delle camere - e la pulizia era tutto. Il servizio di ricevimento era veloce e piacevole. L'unica…\narty37 ha scritto una recensione a apr 2017\nBrisbane, Australia217 contributi94 voti utili\nOttima posizione, manager amichevole, le camere sono belle e pulite e molto spazio. Siamo stati solo una notte ma era felice per la grande sala e la vista. Consigliato per il rapporto qualità/prezzo dato che il prezzo era eccellente. Molto felice. Letto comodo, camera…\nKody B ha scritto una recensione a nov 2016\nAvendo guidato da Gladstone, soggiornando in un high end motel con cella della prigione dimensioni alloggio, a prima vista del Reef adventureland pensavo " oh non, quello che hanno prenotato in questo momento? " Afferrato le mie chiavi dalla reception, ha tirato intorno alla…\nJohnmdub ha scritto una recensione a nov 2016\nPosto incantevole dove pernottare\nCi siamo stati solo per una notte. Una piccola dimensione grandiosa dell'appartamento. Un sacco di spazio, un kit qui, il bagno, con vasca da bagno e camera da letto separata. La camera era silenziosa, confortevole, pulito e poco costoso. Molto vicino ai servizi e una breve…\nNOmadders ha scritto una recensione a lug 2016\nGold Coast. Australia11 contributi2 voti utili\nOttima posizione, vicino ai negozi, e cibo da asporto hotel, avrete a guidare giù per la collina fino alla spiaggia. Il Motor Inn è una graziosa area piscina con barbecue, camere pulite con un frigo cucinotto e ampio. Abbiamo soggiornato 2 notti e abbiamo fatto la "crociera del…


azzurropillin: badare a se stessi\nIdem, ho 35 anni e non sono capace di iniziare una mia vita. Sono scappato da una situazione familiare di dolore e sofferenza sperando che un giorno sarei stato in grado di lasciarmi tutto alle spalle e bastarmi.\nOra vivo in un appartamento condiviso in attesa di trovarmi una casa mia e provare, ancora, a iniziare una mia vita. Ho già fallito numerose volte e sono tornato con la coda tra le gambe dai miei per poi scappare di nuovo.\nTi capisco, e cristo se ti capisco!\n2 novembre 2014 11:22\nAnche per me la stessa cosa. Due anni fa, dopo una relazione fallita, sono tornata al mio paese dai miei, ho trovato un nuovo lavoro a 1000 € e adesso a 37 anni ho trovato un appartamento in affitto che rientra nel mio budget. Però ho paura di non farcela e mi sento sola. Mi chiedo se ce la farò, mi sento così inadeguata. Mi sento vecchia, mi sento in ritardo su tutto, mi sembra di aver perso tempo, di non aver concluso niente nella vita. Mi prende il panico se ci penso...\n10 novembre 2014 14:29


Il programma della Biennale Teatro 2004 - ateatro.it\nIl programma della Biennale Teatro 2004\n36. Festival Internazionale del Teatro. Direttore Massimo Castri. Venezia, 15 settembre > 2 ottobre 2004\nPubblicato il 02/04/2004 / di Redazione Ateatro / ateatro n. 066\nIl progetto Biennale Teatro 2004 si sviluppa intorno ad un nucleo centrale: la drammaturgia italiana contemporanea. Questo è il filo conduttore degli spettacoli, ma anche il tema per unanalisi che porti nuova consapevolezza al dibattito sul teatro, offrendo unoccasione per immaginare e progettare la scelta futura a partire dalla nuova drammaturgia e per affrontare in termini concreti il problema della scrittura teatrale italiana nel corso del Novecento: un territorio continuamente e pericolosamente sospeso sullafasia e insignificanza o limitazione ripetitiva di modelli stereotipi del novecento europeo. Il testo ed il linguaggio teatrale possono parlare ancora delloggi; per questo lobbiettivo è quello di dare visibilità ai progetti di giovani autori e artisti che nellultimo decennio hanno riacceso linteresse di critica e di pubblico, trovando finalmente spazio nei cartelloni dei nostri teatri.\nIl progetto è strutturato in tre sezioni: la prima è dedicata ai padri della drammaturgia contemporanea italiana: Pier Paolo Pasolini e Giovanni Testori. Pasolini è autore di una scrittura teatrale forte e coerente, personalissima ma ancora intimamente connessa con la struttura sociale, la sua analisi, la sua critica. Pasolini può essere un riferimento per la sua condizione di anomalia nel vuoto della scrittura teatrale italiana post-pirandelliana, per la sua offerta di un deposito di scrittura teatrale doggi, circoscritto ma estremamente denso: un patrimonio quasi unico, unisola di scrittura che deve essere ancora studiata e decifrata. Giovanni Testori è lautore delle sperimentazioni linguistiche, stilistiche e tematiche; a lui si deve linvenzione di una vera lingua poetica che ha dato voce e forza ai drammatici conflitti interiori tra spirito e corpo, amore e male, vita e morte e affrontato gli eventi politici e sociali con sorprendente lucidità analitica. In questa sezione verranno presentati lOrestea di Eschilo nella straordinaria traduzione di Pasolini, Bestia da stile, dello stesso autore, e La monaca di Monza di Testori.\nLa seconda sezione si concentra sulloggi, coniugando testi italiani recenti con nuovi sistemi e forme teatrali. I modelli di struttura e di linguaggio sono plurimi intendendo dare una visione più ampia della situazione della scrittura italiana contemporanea, e spaziano dalla scrittura delloggi di Letizia Russo, al lavoro sulla memoria storica di Celestini, alla drammaturgia che nasce direttamente dal lavoro con lattore di Emma Dante. Completa il progetto una sezione dedicata alla drammaturgia europea contemporanea, allo scopo di attivare una dialettica di confronto con il lavoro di giovani drammaturghi provenienti da civiltà più strutturate, in cui il valore della scrittura teatrale e il suo potere di farsi interprete della società non hanno conosciuto soluzione di continuità.\nGiovani autori, scrittura delloggi e giovani registi a cui offrire unoccasione di lavoro e di emersione in un contesto teatrale italiano spesso sordo alla necessità del ricambio e dellinvenzione di nuove leve artistiche. Gli spettacoli nasceranno alla Biennale nella “cornice” veneziana ma essendo collegati a momenti produttivi esterni avranno poi una vita più lunga nei circuiti e nel tessuto distributivo.\ncon Lucilla Morlacchi, Marco Baliani, Cristina\nCrippa, Corinna Agustoni, Anna Coppola, Andrea Facciocchi, Laura Ferrari\nproduzione Teatridithalia, Teatro Metastasio Stabile della Toscana, La Biennale di Venezia con il contributo della Regione Lombardia, Culture, Identità e Autonomie della Lombardia per le celebrazioni per il decennale della morte di Giovanni Testori\nÈ un progetto che Lucilla Morlacchi accarezzava ormai da tempo quello di interpretare la Monaca di Monza, un testo del 1967 portato per la prima volta in scena da Luchino Visconti con la compagnia Brignone-Fortunato-Fantoni. Ora, grazie agli sforzi congiunti di Teatridithalia e del Teatro Metastasio Stabile della Toscana, con la complicità di Elio De Capitani alla regia e di Marco Baliani che la affianca come interprete, il progetto è finalmente giunto a maturazione.\nLincontro tra De Capitani e la Morlacchi risale al 1990 in occasione dellallestimento della Sposa di Messina di Schiller per le Orestiadi di Gibellina. A questo è seguita lesperienza dei Turcs tal Friul, prodotto alla Biennale di Venezia nel 1995 e ripreso con successo a Milano e Roma. Se allora avevano affrontato un inedito di Pasolini, non facile per lingua (interamente scritto in friulano) stile e contenuti, oggi si apprestano a una nuova sfida con questo lavoro di Testori che al suo esordio aveva suscitato molte polemiche. Non è un caso  ha sottolineato Oliviero Ponte di Pino in un articolo sui più recenti spettacoli testoriani  che oggi si continui a lavorare su Pasolini e Testori che non furono solo e tanto drammaturghi di professione, ma artisti e intellettuali impegnati su vari fronti, compreso quello teatrale. Unaltra convergenza: nel fatidico 68 Pasolini e Testori sentono la necessità di reagire alla situazione del teatro italiano, con due prese di posizione assai nette: il primo con il Manifesto per un nuovo teatro (su “Nuovi argomenti”), il secondo con Il ventre del teatro (su “Paragone”), in polemica contro il teatro di regia e la sperimentazione, a favore di una riscoperta del valore poetico della parola teatrale e del valore rituale dellevento teatrale.\nTestori guarda al personaggio manzoniano della Monaca di Monza, indimenticabile figura femminile, e tramite la sventurata rielabora un tema che, da Dante al Novecento, ha segnato la storia della nostra letteratura, quello della fanciulla malmonacata: “è un frammento doloroso ed emblematico della storia delle donne l’origine di una galleria di creature fantastiche, sospese tra rinuncia alla vita e disobbedienza alla regola, tra rassegnazione e anelito disperato verso una forma di ‘salvezza’. Salvarsi dalla sepoltura in un chiostro, unica dimensione immaginabile per donne senza dote, vedove, deformi o sole, equivale spesso a uno slancio eretico (Il topos della malmonacata nella letteratura italiana, tesi di Silvia Filippelli). Lautore ripercorre la vita di Marianna de Leyva (questo è il nome storico della famosa monaca di Monza) facendola riemergere dalla tomba. È lei stessa a richiamare sulla scena a uno a uno gli spettri ormai fetidi e consunti di chi le è vissuto accanto: Ma adesso siamo qui, incorporati tutti in questo branco di polvere, legati e sciolti in questo intrigo di bestemmie sfiatate e di cupidigie spente\n Tutti sono peccatori, corruttori, corrotti o falsi bigotti: i genitori che odiandosi reciprocamente lhanno messa al mondo non voluta, il padre che lha derubata delleredità e costretta in convento, il prete laido e sconsacrato che lha spinta subdolamente verso Gian Paolo Osio, la madre superiora interessata unicamente al buon nome del convento e lamante posseduto dalla passione come dalla tentazione del sangue e dellomicidio. Sono affrontati temi chiave dellesistenza delluomo in ogni epoca, cari allautore dai primi testi fino agli ultimi della sua produzione: lurlo di rabbia contro la nascita e la morte, lo scandalo del peccato, la bestemmia vissuta come una sfida e dialogo con il creatore, la potenza della parola in senso esistenziale, teatrale e metateatrale. Lucilla Morlacchi, che conobbe Testori lavorando nellArialda diretta da Visconti (1960), e in seguito nei Promessi sposi alla prova diretti da Andrée Ruth Shammah (1984), su Hystrio di alcuni mesi fa lamentava che la cultura provinciale che domina il nostro paese non approfondisca lopera testoriana come dovrebbe. Mentre il pubblico ne resta assolutamente affascinato.\nIn occasione del decennale della morte di Testori, molte sono state le riprese e i nuovi allestimenti che hanno in parte riequilibrato questa situazione.\nManca ora che ritorni sulle scene questo testo ingiustamente poco rappresentato.\nElio De Capitani, regista, attore, autore, ha legato il suo nome a quello del Teatro dellElfo entrandone a far parte non ancora ventenne nel 1973. Nei primi dieci anni di storia dellElfo è stato protagonista in oltre una dozzina di spettacoli diretti da Gabriele Salvatores, tra i quali Pinocchio Bazaar, Satyricon, Sogno di una notte destate.\nE del 1982 la sua prima regia: lesperimento radicale di una personalissima versione italiana iperrealistica di Nemico di classe di Nigel Williams che scuote la scena italiana allora assai ostile agli autori contemporanei. Allo spettacolo partecipa un gruppo di giovanissimi attori messi insieme dopo un anno di provini: tra questi Paolo Rossi, Claudio Bisio e Antonio Catania, il nucleo dei futuri comedians.\nNellestate del 1983, lElfo nomina De Capitani regista stabile del teatro. Ha inizio il lungo rapporto con Ferdinando Bruni, Ida Marinelli e Cristina Crippa, protagonisti di tutti i successivi lavori di De Capitani allElfo, assieme agli altri attori del nucleo storico, Corinna Agustoni e Luca Toracca. La nuova direzione del teatro rivoluziona stile e repertorio, inaugurando una linea di estrema attenzione alla drammaturgia contemporanea. Visi noti, sentimenti confusi, il primo Botho Strauss messo in scena in Italia assieme al primo Fugard italiano, Lisola, valgono a De Capitani e allElfo il Premio UBU 1984 per la drammaturgia contemporanea.\nNella stagione 92/93 lElfo si associa al Teatro di Porta Romana dando vita ad un organismo unico denominato Teatridithalia. De Capitani, di nuovo alla regia insieme a Ferdinando Bruni, porta in Italia la pièce di un giovane autore canadese, Brad Fraser: Resti umani non identificati e la vera natura dellamore, che suscita non poco clamore per la scabrosità dei temi trattati e per la crudezza del linguaggio fino a diventare spettacolo cult. A distanza di sette anni De Capitani torna a Shakespeare con Amleto (stagione 94/95). Nel marzo 1995 De Capitani mette in scena il suo primo Koltés, Roberto Zucco, e nel giugno dello stesso anno, alla Biennale di Venezia, il suo primo incontro con Pasolini: I Turcs tal Friul, primo testo teatrale dellautore scritto nel friulano materno di Casarsa, protagonista Lucilla Morlacchi e una compagnia di quaranta attori friulani. Spettacolo vincitore del Biglietto dOro per il Teatro 1996.\nNellaprile 98 mette in scena La morte e la fanciulla di Ariel Dorfmann.\nNel maggio del 99 affronta autori contemporanei italiani con Tango americano di Rocco DOnghia e La nuova gioventù, firmato a quattro mani con Francesco Frongia, una nuova incursione nel mondo friulano dopo I Turcs tal Friul.\nTorna nuovamente a Pasolini scegliendo la sua traduzione dal greco per lallestimento dellOrestea di Eschilo, un progetto di respiro triennale che coinvolge gli attori storici della compagnia dellElfo e un nutrito gruppo di giovani attrici/cantanti: una vera sfida produttiva e registica. Nella stagione 99/2000 firma inoltre, con Ferdinando Bruni, la regia di Edoardo II di Christopher Marlowe, ripreso anche nel gennaio 2001 con un notevole successo di pubblico. Per la Fenice di Venezia firma nel gennaio del 2001 la regia del Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi, ripreso per una tournée in Giappone nel mese di giugno.\nGli ultimi titoli allestiti sono stati: Morte accidentale di un anarchico di Dario Fo, firmato in coppia con Ferdinando Bruni, che ha debuttato nel dicembre del 2002 e viene questanno riproposto in una lunga tournée che si concluderà al Teatro Argentina di Roma; Polaroid molto esplicite dellinglese Mark Ravenhill, testo inedito in Italia, e il Mercante di Venezia di Shakespeare, realizzato per lEstate Teatrale Veronese nel luglio 2003.\n16 > 20 settembre 2004\nTese delle Vergini, Teatro Piccolo Arsenale,\nDa anni le Orestiadi di Gibellina volevano riproporre al teatro le domande che dallantichità classica lo spettatore gli rivolge: domande sul futuro e sul presente, sulla propria comunità e su quanti da fuori vi guardano. E nata così questa nuova Orestea, che guarda a Eschilo da questo terzo millennio in cui tutto appare precipitosamente cambiato. Da qui la decisione di chiamare tre registi diversi (per sesso, nazionalità, cultura e formazione), tutti sotto la soglia dei quarantanni, cui affidare la realizzazione delle tre parti della trilogia. Ad essi la Fondazione Orestiadi ha suggerito solo due chiavi di lettura, strettamente legate tra loro: la prospettiva dellAfrica, che poche miglia dividono dalle coste siciliane con tutte le cronache di dolore di questi anni ma anche di felice integrazione, e il lavoro poetico di Pier Paolo Pasolini, che non solo tradusse Orestea nel 1960 per Vittorio Gassman, ma trovò proprio nellAfrica il luogo di contatto tra il mito e noi, come dimostrano i suoi film, in particolare quel saggio poetico che sono gli Appunti per unOrestiade africana.\nIl primo episodio di questa nuova Orestea è stato realizzato nellestate 2003 a Gibellina da Rodrigo García. Fedelissimo nello spirito alle chiavi di lettura affidategli, il lavoro dellartista ispanoargentino ha sconvolto chi lha visto, per la violenza e la poesia con cui ha affrontato le tematiche del potere e della sua legittimazione, della spartizione delle risorse, della giustizia e delle responsabilità.\nProprio grazie allinvito della Biennale Teatro diretta da Massimo Castri, questanno sono state realizzate e debutteranno per la prima volta a Venezia, gli altri due episodi della trilogia. Monica Conti si avvale di altri linguaggi (come il canto e la musica) per affrontare il lato femminile della tragedia, quelle Coefore che sono il luogo di transito obbligato tra un passato che non passa e un futuro che resta oscuro e quasi impossibile da razionalizzare. Caden Manson e il suo Big Art Group statunitense si affacciano invece sulla dimensione futura di Eumenidi, usando il progresso della tecnologia come strumento di interpretazione e progettazione del nuovo. I linguaggi, ma perfino il colore e il suono di ogni episodio, saranno così molto diversi tra loro, ma proprio per questo potranno dare più suggestioni e possibilità di comprensione a quelli che restano i grandi e più rischiosi interrogativi della convivenza umana.\nLOrestea di Eschilo è stato il momento costitutivo di tutte le attività delle Orestiadi di Gibellina, la cui Fondazione ne ha preso, non a caso, il nome. E stata infatti la trilogia di Eschilo ad avviare, agli inizi degli anni ottanta, il teatro sui ruderi della città vecchia quindici anni dopo il terribile terremoto che nel 1968 laveva distrutta completamente. Il Cretto, il grande sudario bianco di cemento ideato da Alberto Burri, era allora solo un progetto che si avviava a espandersi, ma con la traduzione contemporanea e in siciliano di Emilio Isgrò, e con la regia di Filippo Crivelli e le spettacolose sculture sceniche di Arnaldo Pomodoro, nacquero Agamennuni, Cuefuri e Villa Eumenidi. Lantica trilogia che per la prima volta in occidente aveva mostrato e ratificato il potere dei cittadini di Atene chiamati a giudicare Oreste, amplificava ora la domanda di Gibellina e dei suoi abitanti di una fondazione nuova e di una nuova convivenza tra cittadini.\nPoi a Gibellina (sui ruderi della vecchia e negli spazi di quella nuova ricostruita a venti chilometri in una sorta di concorso ideale e generoso tra i più diversi e prestigiosi artisti e architetti) il teatro si è fatto tradizione, quasi necessità. Negli anni sono passati da lì i più grandi artisti della scena italiana e internazionale. Peter Stein vi ha portato la sua Orestea preparata in russo a Mosca negli anni della Perestrojka gorbacioviana. E quella domanda di teatro continua ancora, riproponendo ancora i nostri quesiti alla trilogia più antica, lOrestea di Eschilo.\n17 settembre – Tese delle Vergini – ore 21.00\nmusiche dal vivo Standstill\nassistente alla regia Mireia Andreu\nFondazione Orestiadi di Gibellina, La Carniceria Teatro\nLa tragedia Agamennone è per noi il punto di partenza per parlare di determinati temi di attualità; non intendiamo illustrare lopera né raccontarne ancora una volta la vicenda.\nCon questo Agamennone proseguiamo sulla nostra consueta linea di lavoro: un teatro che metta in guardia dalle conseguenze del consumismo, di un mondo globalizzato in mano a poche multinazionali e soprattutto dal progetto di un nuovo ordinamento mondiale in cui un paese, con la forza delle armi e del denaro, ha più potere del resto del mondo. Il nostro Agamennone parla di guerra e di cibo. Un banchetto di polli allo spiedo che offriremo al pubblico alla fine dello spettacolo, se vorrà dividerlo con noi.\nPolli allo spiedo come turisti rosolati sulle spiagge del Terzo Mondo. Polli allo spiedo come alimento che non arriva al Terzo Mondo. Polli allo spiedo nelle loro casse da portare a casa, come cadaveri di soldati rimpatriati.\nIn questa opera, Hillary può essere Clitennestra. Bill Clinton può essere Agamennone. E Monica Lewinsky una stupenda Cassandra. E Bin Laden potrebbe essere Egisto. E i figli di Saddam potrebbero essere Ifigenia. E Agamennone potrebbe essere Berlusconi. E Canale 5 può essere Cassandra. E Dodi Al Fayed potrebbe essere Egisto. E Lady D potrebbe essere Clitennestra. Il Principe Carlo potrebbe essere Agamennone.\nIl fatto è che la tragedia è nel e del mondo industrializzato. La tragedia, ora più che mai, è nel primo mondo. La tragedia siamo noi.\nLa tragedia si compone di otto atti: e ciascun atto porta il nome di uno dei paesi più ricchi del mondo. Se la tragedia, e solo la tragedia, è nel mondo civilizzato, dove bisogna cercare la speranza? La speranza può trovarsi in qualsiasi angolo della terra, ma non verrà mai scoperta. Perché per scoprire la speranza, ci vogliono soldi e volontà. E coloro che possiedono il denaro preferiscono che la speranza di una giustizia globale rimanga lì dovè, sepolta in fondo da qualche parte.\nPer chi ha già visto After Sun, Ronald pagliaccio del Mc Donald, Credo che non hai capito bene, la visone di Agamennone/Sono tornato dal supermercato e ho preso a legnate mio figlio sembrerà un punto conclusivo dellindagine che Rodrigo percorre da tempo sulla scena. Ma anche chi non ha visto i precedenti, troverà una visione avanzata e molto concreta di cosa possa oggi essere il teatro, della sua capacità ancora inesausta di parlare del mondo senza sottomissione, delluso della ragione che sfida le abbuffate ideologiche e quelle gastrointestinali in cui ci troviamo a dimenarci.\nLAgamennone sembra a prima vista parlare daltro rispetto al testo classico, anche se in modo così scoppiettante da risultare irresistibile.\nLAgamennone ci permette di scoprire insieme al García regista e creatore di contesti scenici, un complesso e solido scrittore di drammaturgia, e il visionario artista visivo fratello dei più avanzati innovatori.\nNato a Buenos Aires nel 1964, Rodrigo García dal 1986 vive e lavora a Madrid, dove nel 1989 ha fondato la compagnia La Carniceria Teatro, che ha realizzato numerosi spettacoli seguendo la linea della sperimentazione e della ricerca di un linguaggio personale. Allontanandosi dal teatro tradizionale,\nGarcía è stato influenzato in un primo tempo da Beckett, Pinter, Bernhard e da romanzieri come Cèline e Peter Handke. Oggi, sia nei testi, sia negli spazi da lui creati, è possibile rilevare unaffinità con il lavoro di artisti plastici come Bruce Nauman, Bill Viola o Sol Lewitt. La sua scrittura si ispira al quotidiano, è un prolungamento della realtà reso più intenso dalla dimensione poetica che egli sa conferirle. Autore, scenografo e videasta, come regista ha diretto, tra gli altri, Vino Tinto, da Thomas Bernhard, 30 copas de vino, da Baudelaire, Los tres cerditos, di Bruce Nauman, El pare, da Heiner Müller, Hostal conchita, da Thomas Bernhard. I personaggi di García, lontani da ogni naturalismo o facile caricatura, si compiacciono di un decadentismo del pensiero, sarrangiano come possono per vivere e sembrano credere che la loro banale esistenza sia tra le più originali.\nproduzione Teatro Stabile delle Marche, La Biennale di Venezia\nin collaborazione con Festival di Gibellina  Sipario dEstate della Provincia di Pesaro Urbino\nPer Monica Conti il lavoro parte da lontano rispetto allinizio delle prove: parte da un lungo e lento lavoro di avvicinamento al testo per arrivare, solo alla fine di questo percorso, alla sintesi personale. Sintesi personale che passa, poi, principalmente attraverso lattore. Ed è proprio il lavoro con gli attori, densissimo, e la ricerca di un linguaggio poetico comune, che sta alla base delle sue regie e che caratterizzerà la messa in scena di Coefore.\nMonica Conti si diploma in regia alla scuola “Paolo Grassi” di Milano e in pianoforte al Conservatorio di Brescia. Dirige il primo spettacolo nel 1989 per il Centro Teatrale Bresciano (Faust. Un travestimento di Edoardo Sanguineti, protagonisti Claudio Bisio e Roberto Trifirò), ma si dedica prevalentemente alla regia dal 1996 con Aprile a Parigi di John Godberg e Edmenegarda di Giovanni Prati. Nel 1997 è al Fabbricone di Prato con Stretta sorveglianza di Jean Genet e al Franco Parenti di Milano con La mite, personale elaborazione drammaturgica dalla novella di Dostoevskij. Successivamente firma la regia di: L’ultimo nastro di Krapp di Beckett, Else e il sottotenente Gustl di Schnitzler, Il killer Disney di Philip Ridley, Voltati parlami di Alberto Moravia Nel 2000, al Fabbricone, mette in scena La donna di pietra, di cui è anche autrice, ispirato alle lettere di Emily Dickinson. Nel 2001 dirige Gianrico Tedeschi nel Minetti di Thomas Bernhard e, nel giugno dello stesso anno, le viene conferito il Premio Hystrio alla regia. Nel 2002 firma la regia del Medico per forza di Molière sempre con Gianrico Tedeschi, produzione degli Artisti Associati di Gorizia. Per quanto riguarda la formazione dell’attore, all’Arena Plautina di Sarsina fonda e dirige per tre anni un laboratorio su Plauto (miglior progetto europeo). Fonda inoltre un laboratorio a Chiaravalle su Maria Montessori e mette in scena Maria Montessori. Atto di nascita, di cui firma anche la drammaturgia e Bambini di notte di Filippo Soldi, prodotto dal Teatro Stabile delle Marche. Tra i lavori del 2004: Dispetto damore di Molière per il Teatro Giacosa di Ivrea e Le onde del mare e dellamore di Franz Grillparzer, prodotto dal Centro Teatrale Bresciano. Entrambi i lavori in prima rappresentazione in Italia.\nregia Caden Manson\nproduzione CTB Teatro Stabile Brescia, Fondazione Orestiadi di Gibellina, La Biennale di Venezia\nCaden Manson è nato a Robstown, Texas, una piccola cittadina alla periferia di Corpus Christi, ma studierà alluniversità di Austin. Nel 1999 fonda il Big Art Group, con cui allarga i confini della performance attraverso una sperimentazione aggressiva che utilizza nuovi media, sovverte i procedimenti narrativi e la struttura complessiva dello spettacolo. Con la sua compagnia ha creato lavori controversi, provocatori e crudi, come Clearcut, catastrophe! (1999), The Balladeer (2000), Shelf Life (2001); and Flicker (2002).\nFlicker è stato presentato con grande successo in Europa lo scorso anno. In Italia è stato ospite al Festival Inteatro di Polverigi e al Teatro India di Roma per Le vie dei Festival 2003. Subito dopo Eumenidi, Big Art Group presenterà a Roma e Parigi la nuova creazione per il Festival d’Automne 2004, The house of No More, che ha debuttato in anteprima a New York lo scorso gennaio.\nRecentemente, Caden Manson ha ricevuto un riconoscimento dalla Foundation For Contemporary Performance Art per il suo lavoro con il Big Art Group.\n23 settembre – Teatro Piccolo Arsenale  ore 21.00\ncon Marco Cacciola, Marco Foschi, Giuseppe Lanino, Marco Martini, Giuseppe Massa, Giuseppe Papa, Annibale Pavone, Mauro Pescio, Giovanni Prisco, Enrico Roccaforte, Cinzia Spanò, Rosario Tedesco, Stefania Troise\nUn testo non testo. Unopera teatrale che frantuma tutte le regole e le forme di scrittura teatrale. Una sorta di biografia, di testamento, dove lo stesso Pier Paolo Pasolini si schiera in prima linea, raccontando una storia e raccontandosi in questa non storia abitata da un universo di morti, che vide, nella primavera di Praga, la fine del comunismo. Non ci sono personaggi ma solo fantasmi, e la parola prende forma solo attraverso i ricordi e la morte. Tutto precipita nel caos e luomo si fa bestia; la parola urlo disperato, non cè più controllo, e la mente non abita più nel cranio, ma tutto è un magma – di corpo, sangue, sperma, parola, pensieri, feci e amore. Questo non testo teatrale è stato scelto con i miei amici-attori per chiudere questo viaggio ideale su e con Pasolini iniziato da Pilade e passato attraverso Porcile. Un viaggio alla scoperta, o meglio verso un inizio di conoscenza dellartista e delluomo Pasolini; alla scoperta di un universo che aborre ogni forma di consolazione, ogni compromesso.\nUn teatro che parte dallessenza (autore  parola  attore  pubblico) ma che ogni volta cerca una nuova forma. Assemblea culturale aperta a tutti (nel caso di Pilade). Oppure bisturi che incide il corpo malato di ciò che per lui è la morte del teatro, ossia la borghesia infettata dal cancro del potere (nel caso di Porcile). Per arrivare al non rappresentabile poiché è già nella sua non struttura unopera darte. Lultimo respiro prima della condanna a morte. Questa è la sfida che impone e pretende una totale libertà, quella libertà che spaventa e attrae. Antonio Latella\nAttore e regista napoletano trentacinquenne (ha lavorato con M. Castri, L. Ronconi, V. Gassman, E. De Capitani, A. Syxty), Antonio Latella In questi ultimi anni ha alternato la sua attività di attore a quella di regista per arrivare nellultimo periodo ad impegnarsi esclusivamente nella regia. Nel 2001 ha vinto il premio speciale UBU per il progetto Shakespeare ed oltre, lXI edizione del premio intitolato a Luca Coppola e a Giancarlo Prati e il premio Girulà per la drammaturgia. Ha realizzato come regista gli spettacoli Agatha di Marguerite Duras (1998), Otello di William Shakespeare, produzione Elsinor (1999); Macbeth di W. Shakespeare (2000), che ha messo in scena per il teatro Argot di Roma per Fontana Teatro; Romeo e Giulietta di Shakespeare, produzione Out – Off (2000); Amleto di Shakespeare, produzione Elsinor (2001); Stretta sorveglianza, produzione Out – Off di Jean Genet (2001); Pilade di Pier Paolo Pasolini, produzione Out Off (2002); I Negri di Jean Genet (2002), produzione Nuovo Teatro Nuovo (2002); uno studio sul Riccardo III di Shakespeare, produzione Elsinor (2002); Querelle da Jean Genet, produzione Nuovo Teatro Nuovo Teatro Garibaldi (2002); I trionfi di G. Testori, produzione Elsinor (2003); La dodicesima notte di W. Shakespeare, produzione Teatro Stabile dellUmbria (2003); Porcile di Pier Paolo Pasolini, produzione Nuovo Teatro Nuovo in collaborazione con Festival di Salisburgo/Young Directors Project; La tempesta di Shakespeare, produzione Teatro Stabile dellUmbria (2003); La bisbetica domata di Shakespeare, produzione Elsinor (2003).\n24 settembre – Teatro alle Tese  ore 21.00\ncon Silvia Ajelli, Michelangelo Dalisi, Milutin Dapcevic, Roberto Salemi (cast in via di definizione)\ndirettore di scena Roberto Melchiorri\nproduzione Nuovo Teatro Nuovo Stabile di\nInnovazione, La Biennale di Venezia\nE singolare il fatto che Purificati sia lunico testo di Sarah Kane ancora non rappresentato in Italia, in quanto appare il momento più alto di una ricerca stilistica e di senso, che partendo dal naturalismo trasfigurato di Blasted (Dannati) arriva, attraverso una serie di esperimenti, al monologo testamento di 4. 48 psicosi.\nIn questo percorso tanto complesso quanto breve, consumato nellarco di quattro anni, Sarah Kane mostra un mondo in cui lalfa e lomega continuamente si inseguono e si confondono, integrandosi e contraddicendosi; un mondo di vittime-carnefici e di carnefici-vittime, di incapacità di parole, di ricerca e negazione damore e di incredibili taumaturgie chimiche.\nDifficilmente apprezzata al di fuori della sua generazione, Sarah Kane rappresenta il suo dolore di vivere in un mondo in cui la barbarie ha occupato ogni spazio pubblico e privato, ma al contrario dei suoi predecessori, che hanno rappresentato oggettivamente questo disagio, tenta disperatamente attraverso la sua opera di intuire una via di salvezza.\nIn questo contesto si inserisce Purificati, il cui titolo allude ad una bruciatura e contemporaneamente alla pulizia etnica, una sorta di summa associativa delle aberrazioni del XX secolo. In questo testo un campus universitario diviene, letteralmente, un campo di concentramento governato da un contradditorio Mad-doctor, che punisce sistematicamente ogni cenno damore o di tenerezza, attraverso plurime amputazioni che tendono ad impedire ogni tentativo di comunicazione. Nonostante tanta violenza, però, limmagine finale del dramma ci mostra ancora intatta la possibilità di esprimere tenerezza, di manifestare amore, in questo sanguinante paesaggio di rovine. Tutto ciò viene raccontato attraverso un linguaggio incredibilmemnte moderno che ha le sua radici nello Shakespeare de


bloccare dipendenza da nicotina | MedicinaLive\nTag: bloccare dipendenza da nicotina\nDipendenze / di Marco Mancini - 23 Novembre 2009 11:36\nLINK Smettere di fumare ora sarà possibile con un vaccino\nBasta cerotti, diete e forza di volontà. Nel giro di pochi anni a chi vorrà smettere di fumare basterà un’iniezione. A proporla è la casa farmaceutica britannica GlaxoSmithKline, la quale…\nSono più di 50mila le persone che hanno perso la vita a causa del coronavirus in Messico e sono più di 460mila i contagiati. Lo riferisce il ministero della Sanità messicano, spiegando che nelle ultime 24 ore sono stati confermati altri 819 morti e aggiornando a 50.517 il totale delle vittime. Per quanto riguarda le persone contagiate, sono 462.690 coloro...\nLa pandemia di coronavirus ha fatto negli Stati Uniti più di 160.000 morti su ben oltre 4,8 milioni di casi confermati. Gli ultimi dati della Johns Hopkins University parlano infatti di 4.883.646 contagi con 160.104 decessi e quasi 1,6 milioni di persone guarite. Negli Usa, primo Paese al mondo per numero di contagi e di vittime, in 24 ore si...


Lenovo Yoga 910: il laptop sottile ed elegante - Tecnocino\nAll'Open Day di Milano Lenovo suggerisce i suoi regali di Natale. Tra questi il laptop Yoga 910: scopriamo le sue caratteristiche e qualità.\nAltro punto di forza di Yoga 910 è la possibilità di utilizzarlo in quattro diverse modalità: tablet, tent, laptop e stand. Con un’autonomia di batteria fino a quindici ore nella versione con display FHD (10,5 ore per il modello che presenta risoluzione 4K), Yoga 910 possiede anche un lettore di impronte digitali per la massima sicurezza degli utenti. Il suo prezzo base di partenza è di 1.499 euro IVA inclusa.


Il Consiglio federale incontra la popolazione di San Gallo\nComunicato stampa, 19.03.2018\nBerna, 19.03.2018 - Mercoledì 28 marzo 2018 il Consiglio federale terrà una seduta extra muros a San Gallo. A fine mattinata è previsto un incontro con la popolazione e con il Governo cantonale nel centro storico della città. Dal 2010 è la tredicesima volta che il Consiglio federale tiene la sua seduta settimanale al di fuori di Palazzo federale, in un Cantone.\nIl consigliere federale Ignazio Cassis meets the population of St. Gallen. © Keystone\nIl Consiglio federale desidera manifestare il proprio attaccamento a tutte le regioni della Svizzera. Dall’estate del 2010 ha perciò iniziato a tenere sedute al di fuori di Palazzo federale, nei Cantoni, e a incontrare i cittadini. Dopo Ticino e Giura nel 2010, Uri, Vallese e Basilea Città nel 2011, Sciaffusa nel 2012, Vaud nel 2013, Svitto nel 2014, Friburgo nel 2015, Vaud e Glarona nel 2016 e Soletta nel 2017, il Consiglio federale quest’anno ha scelto San Gallo per la sua tredicesima seduta extra muros di mercoledì 28 marzo.\nIl Consiglio federale avrà il piacere d’incontrare la popolazione della regione in occasione di un aperitivo organizzato dal Governo sangallese alla Klosterplatz (in caso di brutto tempo alla Pfalzkeller). L’incontro è previsto verso mezzogiorno e mezzo, a conclusione della seduta del Consiglio federale, e durerà circa un’ora. In seguito il Consiglio federale e il Governo sangallese pranzeranno assieme.


A casa mia: Vendesi, vendesi\nAlice con la sua bancarella ai giardini\nMia figlia Alice è una commerciante nata. Dall'anno scorso organizza in montagna - ma poi si è allargata anche alla città – un mercatino con giochi, libri, cianfrusaglie varie, braccialetti che vende con una disinvoltura e una capacità tale da far invidia ai venditori porta a porta del folletto. Non solo pubblicizza la merce sulla bancarella, urlacchiando stile “Cocco-bello-cocco-fresco”, ma va in cerca dei clienti personalmente, proponendo questo o quello e il più delle volte riesce a rifilare qualcosa, mettendosi in tasca soddisfatta la sua moneta. Insomma, in tempi di crisi, chi volesse investire su di lei farebbe un grosso affare!\nAnch'io, come tanti, da bambina facevo il mercatino con i vecchi Topolino, le macchinine di mio fratello, braccialetti di fili colorati fatti da me. Ma mentre Alice vuole spendere i soldi guadagnati in qualche altro gioco, io risparmiavo per comprare qualcosa da mangiare! La mia strada era già segnata. A Bardonecchia andavo nella panetteria Minniti e chiedevo 1000 lire di focaccia – ah, bei tempi! - oppure, ma lì bisognava vendere di più perché si arrivava alla folle cifra di 2500 lire, compravo la crêpe, rigorosamente alla crema pasticcera. Me la gustavo piano, seduta sugli scalini, facendo piccoli morsi per farla durare di più, facendo attenzione alla crema che colava. Libidine. Esiste ancora oggi questa piccola crêperie, con le piastre tonde roventi e tanti ingredienti golosi in fila, dolci e salati, per tutti i palati.\nLa crêpe è un piatto tipico francese, ma ci sono anche tante versioni in giro per l'Europa e in Italia, chiamata principalmente crespella. Non ho ancora capito come può essere catalogato: un antipasto sostanzioso, oppure un primo (pensate alla versione in forno con la besciamella), ma anche un piatto unico se se ne mangiano un paio, magari con farciture diverse. Sia quel che sia, a me la crêpe piace molto in tutte le versioni, ma come sapete prediligo il salato. La classica prosciutto e formaggio, non si sbaglia mai, piace a tutti, grandi e piccini. E fatta in casa è semplice ed economica.\nA casa mia...vado a rovistare in cantina!\nCrepes prosciutto cotto e formaggio\nPubblicato da A casa mia a 10:48\nmonica 29 agosto 2012 10:56\nMi ricordo che da piccola raccoglievo i fiorellini al Fante e li andavo a vedere alle vecchiette, oppure, sempre al Fante, un mio amico mi sporcava un pò i vestitini con la terra e insieme andavamo a chiedere le monetine...che brutta persona!!!:D ahahahah\nA casa mia 29 agosto 2012 11:04\nQuella dei fiori è un'ottima idea!ahaha!\nPuntata n°5 - Bistecca di prosciutto Lenti con fra...\nPuntata n°2 - Tagliatelle fatte in casa con mazzan...\nPuntata n°4 - Torta gorgonzola e mele\nScaloppine con mele renette\nRiaprano le cucine!\nPuntata n°12 - Bavette alla puttanesca mantecate a...\nPuntata n°11 - Bon bon di formaggio\nPuntata n°10 - Scaloppine con mele renette\nPuntata n°9 - Finta carbonara\nPuntata n°8 - Insalata di fagioli, surimi e cipoll...\nPuntata n°7 - Torta pesche,amaretti e cacao\nPuntata n°6 - Mousse di cioccolato\nPuntata n°3 - Semifreddo all'amaretto con marmella...\nPuntata n°1 - Zucchine tonde ripiene al forno


Matteo Salvini continua a polemizzare col tesoriere del Papa\nProsegue la polemica a distanza tra Matteo Salvini e il cardinale Konrad Krajewski\nIl leader della Lega è tornato a parlare dell'energia elettrica ridata ai residenti dello stabile occupato a Roma\nDa via Santa Croce in Gerusalemme chiedono al ministro di visitare il palazzo prima di parlare\nProseguono le polemiche a distanza tra Matteo Salvini e Konrad Krajewski, l’elemosiniere di Papa Francesco che nei giorni scorsi ha deciso di ridare l’energia elettrica alle persone che vivono in uno stabile occupato in via Santa Croce in Gerusalemme, a Roma. Dopo la punzecchiatura del cardinale – che questa mattina ha detto di esser pronto a pagare anche le bollette della luce del leader della Lega – il ministro dell’Interno è tornato a parlare di quanto accaduto da Bergamo. E i tono sono tutt’altro che smussati.\n«Ognuno è libero di fare quello che ritiene – ha dichiarato Matteo Salvini a margine della sua visita a Zingonia (Bergamo) -. Sostenere l’illegalità non è mai un buon segnale, visto che ci sono tanti italiani che aspettano una casa popolare e non la occupano senza diritto, ci sono tanti italiani che sono in difficoltà ma le bollette le pagano, io da ministro dell’Interno garantisco le regole e l’ordine». La contro-provocazione del leader della Lega prosegue attaccando alcuni esponenti della Chiesa.\nMatteo Salvini e la polemica sullo stabile occupato a Roma\n«Se poi qualcuno dal Vaticano vuole pagare le bollette agli italiani in difficoltà – ha aggiunto Matteo Salvini, replicando ancora alla dichiarazione del cardinale Konrad Krajewski – ci diano un conto corrente che io lo diffonderò a tutti i sindaci perché da nord a sud è pieno di italiani che fanno fatica a pagare le bollette della luce». L’elemosiniere di Papa Francesco, in un’intervista al Corriere della Sera, aveva detto – a mo’ di provocazione – di esser pronto a metter mani al portafoglio per pagare anche le bollette del leader della Lega.\nL’invito a visitare lo stabile occupato\nE dal palazzo occupato di via Santa Croce in Gerusalemme, arrivano altre voci che chiedono al ministro dell’Interno di visitare lo stabile per rendersi conto delle condizioni di vita e salute degli occupanti: «Di fronte a un problema di salute e di vita delle persone, una risposta del genere non me l’aspettavo. Mi aspettavo ben altro, mi aspettavo un intervento suo, anche personale, all’interno di questo posto – ha detto all’Adnkronos suor Adriana Domenici, la missionaria laica che si è battuta per il ripristino dell’elettricità -. Le istituzioni devono rispondere a un problema così grave e diffuso. L’occupazione è diventata quasi una norma perché non c’è più possibilità di sopravvivenza. Se non fosse per la chiesa questa gente dove starebbe? Dove sarebbe se non ci fossero le mense, le offerte di vestiario?».\n(foto di copertina: ANSA/ALESSANDRO DIMARCO)\nTAG: Konrad Krajewski, Matteo Salvini


American Night (2021) di Alessio Della Valle • Asbury Movies\nHome » Articoli » AMERICAN NIGHT\ndi Alessio Della Valle\nCon American Night, Alessio Della Valle realizza un film indubbiamente innovativo per la realtà produttiva italiana, ma non per il mercato internazionale. I richiami al mondo di Tarantino e Rodriguez sono molto chiari e marcati, generando una sensazione di già visto. Questo non mette in discussione l’attenzione dedicata al particolare e l’ottima realizzazione estetica di un racconto che, però, manca di anima e passione.\nInnovazione ma non troppo\nDa Tarantino a Rodriguez, passando per Francis Ford Coppola\nL’arte e i suoi colori\nA volte, anche se non molto frequentemente, ci si può trovare di fronte a un film in grado di creare delle sensazioni contrastanti. In questo caso avere una visione limpida e un’opinione chiara non è sempre semplice. In questa casistica rientra alla perfezione American Night, film scritto e diretto da Alessio Della Valle che, pur mostrando dei segni di originalità e attenta realizzazione, lascia negli occhi dello spettatore un effetto di già visto che fa pensare all’eccessiva referenza nei confronti di un certo tipo di cinema. Ma andiamo a spiegare più nel dettaglio partendo dall’inizio, ossia la sceneggiatura. Il racconto, corale e interamente legato al mondo dell’arte, vede aggirarsi tra le strade di una New York scura e pericolosa in stile Gotham City, una serie di personaggi attratti dalla famosa Marylin rosa di Andy Warhol. Tra di loro c’è Michael Rubino, un giovane gangster con aspirazioni artistiche negate per una vita dal padre, e John Kaplan, gallerista e falsario con il desiderio di una vita migliore accanto alla compagna e restauratrice Sarah Flores.\nAmerican Night, Emile Hirsch in una scena del film\nA unire i loro destini un bizzarro corriere, destinato a veder fallire sempre la propria missione e ad affrontare i momenti più stressanti con un sonno profondo a causa di un’inopportuna narcolessia. A riempire la scena, poi, anche una serie di personaggi dal grilletto facile pronti a riempire la scena di cadaveri e sangue in modalità splatter e fumettistica. Da quanto detto fino a questo punto, dunque, è facile capire come il film risenta in modo netto e piuttosto chiaro di uno stile alla Quentin Tarantino con commistioni di Robert Rodriguez. Un gusto estetico e una narrazione indubbiamente innovativa per il cinema italiano ma che, agli occhi degli appassionati di cinema, offre richiami che vanno ben oltre la semplice ispirazione, lasciando una sensazione di già visto e pericolosamente prevedibile.\nIn effetti, alcune atmosfere buie tratteggiano l’esterno attraverso una palette di colori che si declina esclusivamente nelle tinte del grigio e del nero. Così si ottiene l’immagine di una città irreale, che sembra riflettersi costantemente nelle pozzanghere o nell’assenza di una luce certa. Una scelta estetica attenta e ben gestita che si deve al gusto artistico del regista ma che, al tempo stesso, rimanda a un’interpretazione noir e fumettistica di un certo cinema internazionale.\nAmerican Night, Fortunato Cerlino in una scena del film\nCome abbiamo detto, American Night presenta delle caratteristiche inconfondibili e facilmente riconoscibili per chi è appassionato ad un certo tipo di cinema. La prima, probabilmente, è la divisione in atti che richiama immediatamente il mondo in cui gestire e dividere la narrazione da parte di un Tarantino, soprattutto prima maniera. Ad amplificare questa chiara sensazione di riferimento, si aggiungono anche immagini di diner dall’ambientazione losca, luci al neon, personaggi ambigui e dai discorsi nonsense, inseguimenti e sparatorie improvvise dal gusto cartonesco.\nAscolta “Esterno notte, il caso Moro visto (ancora) da Marco Bellocchio” su Spreaker.\nA questo si aggiunge anche un’iniziale gusto per lo spargimento di sangue che riporta direttamente al cinema di Rodriguez. Il tutto gestito con un punto di vista puramente estetico di chi utilizza queste immagini come rappresentative della cultura pop di cui Warhol continua a essere il maggior esponente. In questo modo, dunque, i riferimenti in questione diventano una vera e propria forma d’arte, ritornando alla centralità tematica del film che, in sé e per sé, rappresenta la parte più personale di questo percorso.\nAmerican Night, Anastacia in una sequenza del film\nAltro elemento di riferimento cinematografico è rappresentato dal personaggio del giovane boss Rubino, interpretato da Emile Hirsch. In questo caso ci si trova di fronte a una figura che viene tratteggiata e ritagliata seguendo un modello ben preciso, iniziando dal nome e poi continuando con la sua personalità. Michael, infatti, eredita l’impero mafioso del padre anche se le sue ispirazioni iniziali sono completamente diverse. Nonostante questo, però, riesce a prendere le redini della famiglia rivelandosi un efferato assassino. Il richiamo è, ovviamente, a Il Padrino e al personaggio interpretato da un giovane Al Pacino. Peccato, però, che il risultato sia, anche in questo caso, piuttosto parodistico. Due aspetti che possono dare forma a un prodotto dall’interpretazione esclusivamente ludica, una sorta, forse, di nuovo cult dello splatter.\nIn tutti questi rimandi cinematografici, un aspetto di American Night che colpisce lo sguardo, riuscendo a stagliarsi dall’oscurità dominante, è il colore. In questo caso si tratta sempre di tinte accese che fanno da netto controcampo con la graffite che definisce l’ambiente esterno. Che sia presente nell’insegna di un locale o nell’inconfondibile rosso Coca Cola dell’iconico quadro di Schifano, tutto ha il compito di colpire lo sguardo. Peccato, però, che questo utilizzo dell’arte sia puramente estetico e che, interpretato spesso in un modo manieristico, perda naturalezza ed efficacia. In conclusione, dunque, si ottiene un film esteticamente valido, in cui si comprende immediatamente l’attenzione posta nella realizzazione e nel controllo dei particolari ma che, proprio per questo motivo, sembra essere privo di anima e respiro. Due caratteristiche che non dovrebbero mai mancare quando l’elemento unificante di una narrazione è l’arte.\nTitolo originale: American Night\nCast: Anastacia, Annabelle Belmondo, Dimo Alexiev, Emile Hirsch, Fortunato Cerlino, Jeremy Piven, Jonathan Rhys Meyers, Lee Levi, Mara Lane, Marco Leonardi, Maria Grazia Cucinotta, Michael Madsen, Paudge Behan, Paz Vega, Riccardo Cicogna, Alba Amira, Alessio Della Valle, Harry Anichkin, Owen Davis\nSceneggiatura: Alessio Della Valle\nFotografia: Ben Nott, Andrzej Sekula\nProduttore: Ilaria Dello Iacono, Alessio Della Valle, Giovanni Cova, He Wenwen, Tiziana Rocca, Sergio Romerio, Zach Staenberg, Geng Jieran, Martha Capello, Marc Westerholt\nCasa di Produzione: Pegasus, Martha Production, QMI


Uomini e Donne: Sonia Lorenzini e le sue parole su Federico Piccinato\nArrivano sorprendenti news da una delle troniste più amate di Uomini e Donne.\nUomini e donne: le parole di Sonia Lorenzini su Federico Piccinato\nAnticipazioni Beautiful fino al 26 gennaio: Taylor torna a Los Angeles Anticipazioni Tempesta d'amore dal 20 al 26 gennaio: Paul affitta una suite per Romy Anticipazioni Il Paradiso delle signore prossima settimana: Nicoletta non sposa Riccardo\nRitorniamo a parlare di televisione e gossip e lo facciamo occupandoci di una tronista di Uomini e Donne [VIDEO]. Stiamo parlando di Sonia Lorenzini che, in una sua recente intervista, ha dichiarato di essere finalmente riuscita a realizzare uno dei suoi sogni. Ma vediamo insieme di cosa stiamo parlando.\nL'inizio e la fine di un amore\nTutti i telespettatori di Uomini e donne sicuramente ricorderanno Sonia Lorenzini e la sua lunga e discussa partecipazione al trono classico.\nLa giovane infatti l'anno scorso prima partecipò allo show in qualità di corteggiatrice di Claudio D'angelo e poi nell vesti di tronista. Fu proprio in questa occasione che Sonia conobbe il suo ex, Emanuele Mauti e quello che oggi sembrerebbe essere il suo nuovo fidanzato, Federico Piccinato [VIDEO].\nC'è da dire al riguardo che il trono di Sonia non viene ricordato soltanto per le presenza del triangolo appena citato, ma anche per tutte le polemiche e tutte le critiche che in ogni puntata si susseguivano in studio fra la tronista e l'opinionista, Mario Serpa. Quest'ultimo infatti in più di un'occasione aveva manifestato a Maria De Filippi la sensazione che la Lorenzini non fosse del tutta sincera con la redazione dello show. A testimonianza di ciò Mario all'epoca aveva anche portato in studio una segnalazione che gli era stata riferita sul conto di Sonia e di uno dei suoi corteggiatori. Il Serpa aveva infatti saputo tramite un suo conoscente che la tronista aveva conosciuto e contattato Federico Piccinato molto prima dell'inizio del suo trono. Ovviamente all'epoca la segnalazione di Mario fu considerata un tentativo di quest'ultimo di rovinare il trono di Sonia, ma oggi alla luce delle nuove dichiarazioni fatte dalla tronista sembra che forse l'opinionista allora non avesse tutti i torti.\nLa frequentazione che non ti aspettavi\nNelle scorse ore Sonia Lorenzini ha rilasciato una nuova intervista alla rivista ufficiale di "Uomini e Donne" dove tornava a parlare di sé e delle ultime novità che coinvolgono sua vita sentimentale. La giovane infatti ha voluto dichiarare di essere riuscita finalmente a superare la fine della sua storia con Emanuele Mauti grazie agli amici ed al trasferimento in una nuova città. C'è da dire al riguardo infatti che la Lorenzini da qualche tempo si è trasferita nella città di Verona dove spesse volte la si vede in compagnia di un altro famoso volto di Uomini e Donne, Giulia De Lellis. Sonia inoltre ha voluto approfittare di questa nuova intervista per dichiarare che tutte le voci che affermavano sul web che lei e Federico Piccinato si frequentano, sono vere.


Accordo tra Italia e Germania sulla struttura del Recovery Fund - Primopiano24\nItalia e Germania “sono d’accordo nella struttura di fondo” del Recovery fund. Lo ha detto Angela Merkel alla conferenza stampa, castello di Meseburg, a nord di Berlino, con il premier italiano Giuseppe Conte, al termine di un bilaterale durate oltre un’ora. L’Italia, ha aggiunto la cancelliera, “ha dimostrato straordinaria disciplina” nell’affrontare la pandemia da coronavirus.\n“Dobbiamo dire sì subito”, al Recovery Fund, facendo sì che “possa essere una risposta effettiva e adeguata”. Dunque, dice Conte dopo il bilaterale, “ben vengano i criteri di spesa e le regole di governance che rendano più chiare e trasparenti le spese”. “Ma –\nL’articolo Accordo tra Italia e Germania sulla struttura del Recovery Fund proviene da Notiziedi.