Obesità: il trattamento con chirurgia bariatrica | Nurse Times\nObesità: il trattamento con chirurgia bariatrica\nRilanciamo l’approfondimento curato dalla dottoressa Giulia Bertelli per My Pesonal Trainer.\nObesità e chirurgia bariatrica – L’obesità è una condizione cronica spesso difficile da trattare con la semplice dieta abbinata ad esercizio fisico regolare. In questi casi la chirurgia bariatrica rappresenta un’opzione terapeutica valida, soprattutto per le persone gravemente obese che soffrono di gravi problemi di salute aggravati dall’eccesso ponderale.\nLa chirurgia bariatrica include una varietà di procedure che promuovono la perdita di peso, riducendo l’assunzione e/o l’assorbimento degli alimenti. La perdita di peso si può ottenere riducendo la dimensione dello stomaco con un bendaggio gastrico, mediante resezione chirurgica (gastrectomia verticale parziale o diversione biliopancreatica con switch duodenale) oppure attraverso la creazione di una piccola tasca gastrica collegata direttamente ad una sezione dell’intestino tenue (bypass gastrico e varianti).\nL’esito migliore si ottiene quando il paziente che si sottopone all’intervento chirurgico è fortemente determinato ad attenersi a rigorose linee guida alimentari ed a svolgere una regolare attività fisica dopo l’intervento. Inoltre il soggetto deve accettare di impegnarsi a lungo termine anche per il follow-up ed il trattamento medico post-operatorio. Questi comportamenti sono indispensabili per mantenere i risultati ottenuti con la chirurgia bariatrica.\nIndicazioni – Attualmente la chirurgia bariatrica rappresenta un’opzione idonea per i pazienti che:\nPer definire i livelli di obesità viene utilizzato l’indice di massa corporea (BMI), un indicatore dello stato di peso forma che rapporta altezza e peso di un individuo. Un soggetto con BMI ≥ 30 è considerato obeso.\nBMI> 35 (obesità di IIa classe/grave), associato ad almeno una condizione patologica connessa all’obesità in grado di migliorare con la perdita di peso.\nTuttavia le recenti ricerche suggeriscono che la chirurgia bariatrica potrebbe essere appropriata anche per le persone con un BMI di 35-40 senza patologie associate o con un BMI di 30-35 e significative comorbidità. Chiunque valuti la possibilità di sottoporsi a chirurgia bariatrica per ottenere un calo ponderale significativo, dev’essere consapevole dei rischi e dei benefici del trattamento.\nNon riesce a raggiungere o mantenere un livello benefico di perdita di peso (per almeno sei mesi) adottando soluzioni non chirurgiche appropriate, come la dieta, i farmaci e l’esercizio fisico.\nAccetta di impegnarsi a lungo termine, dopo l’intervento, nell’adottare una sana alimentazione e nel seguire una regolare attività fisica; è quindi consapevole dei limiti che dovrà porre alle sue future scelte alimentari e della necessità di sottoporsi a regolari follow-up.\nNon presenta ostacoli medici o psicologici alla chirurgia o all’uso dell’anestesia, non abusa di alcolici e/o droghe.\nÈ motivato a migliorare le proprie condizioni di salute ed è consapevole di come la vita può cambiare dopo l’intervento (per esempio, i pazienti devono adeguarsi ad effetti collaterali, come la necessità di masticare bene gli alimenti o l’impossibilità di mangiare grandi quantità di cibo).\nNon esiste un metodo assolutamente sicuro, compresa la chirurgia, per produrre una perdita di peso significativa e mantenerla nel tempo. Alcuni soggetti che si sottopongono ad una procedura di chirurgia bariatrica possono riscontrare un calo ponderale inferiore alle aspettative; altri, possono riacquistare parte del peso perso nel corso del tempo. Questo recupero può variare in misura del grado di obesità e del tipo di intervento chirurgico. Anche alcune abitudini errate, come la mancanza di esercizio fisico o il consumo frequente di spuntini ad alto contenuto calorico possono influenzare l’esito del trattamento nel lungo termine.\nClassificazione – Le procedure bariatriche possono essere raggruppate in tre categorie principali:\nInterventi malassorbitivi. Le procedure chirurgiche malassorbitive riducono l’assorbimento del cibo. Comportano una riduzione irreversibile delle dimensioni dello stomaco e la loro efficacia deriva principalmente dalla creazione di una condizione fisiologica: la cavità gastrica viene collegata alla parte terminale dell’intestino tenue, con conseguente limitazione dell’assorbimento di calorie e nutrienti.Appartengono a questa tipologia:\nPallone intragastrico (trattamento transitorio non chirurgico)\nLa chirurgia bariatrica può essere effettuata attraverso approcci standard “aperti”, che prevedono laparotomia con incisione della parete addominale, o mediante laparoscopia. Con la seconda tecnica, i medici inseriscono strumenti chirurgici attraverso piccoli tagli praticati sull’addome, guidati da una piccola telecamera che trasmette le immagini ad un monitor.\nAttualmente, nella maggior parte dei casi si effettuano procedure bariatriche laparoscopiche, perché mini-invasive, richiedono incisioni più piccole, creano meno danni ai tessuti e si associano a meno problemi post-operatori. Tuttavia, non tutti i pazienti sono adatti alla laparoscopia. I pazienti estremamente obesi (es. >350kg), che hanno subìto un precedente intervento chirurgico allo stomaco o che hanno problemi di salute complessi (grave patologia cardiaca e polmonare) possono richiedere l’approccio a cielo aperto.\nOpzioni chirurgiche – Sono quattro i tipi di operazioni più comunemente praticati: bendaggio gastrico regolabile (AGB), Roux-en-Y bypass gastrico (RYGB), diversione biliopancreatica con switch duodenale (BPD-DS) e gastrectomia a manica verticale (o sleeve gastrectomy, VSG).\nBendaggio gastrico regolabile (AGB): intervento gastrorestrittivo che riduce l’assunzione di cibo, disponendo una fascia elastica di silicone intorno alla porzione superiore dello stomaco. Questa consente di creare una piccola tasca gastrica che comunica con il resto dello stomaco attraverso uno stretto orifizio di svuotamento non dilatabile. La capacità contenitiva della tasca gastrica può essere regolata in base alle esigenze del paziente senza ricorrere ad ulteriori interventi chirurgici; il bendaggio ospita infatti una soluzione salina che può essere aumentata o diminuita, variandone l’effetto costrittivo, tramite un sottile catetere di collegamento ad un serbatoio posto appena sotto la pelle.\nLa perdita di peso è principalmente dovuta alla quantità limitata di cibo che può essere ingerita in un unico pasto (sazietà precoce) e all’aumento del tempo necessario per digerire gli alimenti introdotti. Viene spesso effettuato mediante laparoscopia (LAGB) e rappresenta un intervento reversibile: la cavità gastrica non è sezionata ed il bendaggio può essere rimosso. Perdita di peso: circa 50% del peso in eccesso.\nRoux-en-Y bypass gastrico (RYGB): è un intervento misto, che limita sia l’assunzione che l’assorbimento dei cibi. La quantità di cibo ingeribile viene limitata riducendo (mediante resezione chirurgica) lo stomaco ad un piccolo sacchetto, di dimensioni simili alla tasca creata con il bendaggio gastrico. Inoltre, questa piccola sacca viene collegata, mediante un’ansa digiunale, direttamente all’intestino tenue (all’altezza del digiuno), escludendo il tratto digestivo deputato all’assorbimento dei nutrienti (parte dello stomaco, duodeno e vie biliari). Il RYGB è considerato un intervento irreversibile, ma, in alcuni casi, la procedura può essere parzialmente invertita. Perdita di peso: circa 60-70% del peso in eccesso.\nDiversione biliopancreatica con switch duodenale (BPD-DS): di solito indicato come “switch duodenale” (inversione duodenale), è un intervento di chirurgia bariatrica complesso con tre peculiarità: 1) elimina una grande porzione dello stomaco (resezione verticale), rendendo precocemente sazi i pazienti, i quali sono “obbligati” a mangiare di meno; 2) è un intervento malassorbitivo, dove il cibo viene deviato e limitato nel suo assorbimento: il chirurgo realizza un nuovo canale alimentare, creando un’anastomosi tra la cavità gastrica residua ed un tratto dell’intestino tenue (ileo); 3) viene modificata la funzionalità di bile, succo pancreatico e succhi enterici, influenzando la capacità del corpo di digerire gli elementi e assorbire calorie. Questa operazione lascia una piccola parte del duodeno disponibile, necessaria per assorbire cibo, vitamine e minerali. Tuttavia, quando il paziente ingerisce un pasto, la maggior parte dell’intestino viene bypassata (è un intervento più “drastico rispetto al precedente”). La distanza tra lo stomaco e il colon diventa molto più breve dopo questa operazione, limitando così la normale modalità con cui il cibo viene assorbito. Il BPD-DS produce una perdita di peso significativa (pari a circa il 65-75% del peso in eccesso). Tuttavia, una diminuzione della quantità di nutrienti, vitamine e minerali assorbiti comporta un alto rischio di complicanze nel lungo termine (anemia, osteoporosi ecc.). Per questo, la diversione bilopancreatica è generalmente consigliata solo quando si ritiene che una rapida perdita di peso sia fondamentale per evitare una condizione di salute grave, come le malattie cardiache.\nGastrectomia verticale parziale (VSG, sleeve gastrectomy verticale): appartiene agli interventi gastrorestrittivi, perché limita l’assunzione di cibo riducendo le dimensioni dello stomaco. Questa forma di chirurgia bariatrica viene utilizzata per il trattamento di persone gravemente obese (BMI ≥ 60), per le quali l’esecuzione di un bendaggio o di un bypass gastrico non è consigliabile. In simili circostanze, infatti, entrambe le procedure comporterebbero un rischio molto elevato di causare complicanze. L’obiettivo della procedura consiste nell’indurre un precoce senso di sazietà. Per perseguirlo, durante l’intervento viene eseguita una resezione verticale parziale che interessa l’80-90% dello stomaco. La perdita di peso dovrebbe essere circa di 60%. Una volta che questa risultato è stato raggiunto, dovrebbe essere possibile eseguire un bendaggio o un bypass gastrico in modo sicuro.\nIl paziente e il chirurgo competente devono confrontarsi per scegliere l’opzione chirurgica migliore, valutando gli effetti a lungo termine e le eventuali complicanze che possono insorgere durante ed in seguito all’intervento (come i problemi correlati al malassorbimento, il vomito ed il reflusso esofageo, l’impossibilità di consumare pasti abbondanti, la necessità di limitare soprattutto certi alimenti ecc.). Altri fattori da considerare sono il BMI del paziente, le sue abitudini alimentari, le ripercussioni dell’obesità sulla sua salute e gli eventuali precedenti interventi chirurgici allo stomaco.\nEfficacia – Lo scopo della chirurgia bariatrica è di ridurre il rischio di malattia o morte associato all’obesità. In generale, le procedure malassorbitive inducono una maggiore perdita di peso rispetto alle procedure restrittive, tuttavia presentano un profilo di rischio più elevato.\nRecupero dopo chirurgia bariatrica – Subito dopo l’intervento chirurgico bariatrico, il paziente è limitato ad una dieta liquida, che comprende alimenti come brodo o succhi di frutta diluiti. Questa linea è adottata fino al recupero completo del tratto gastrointestinale dall’operazione. Nelle fasi successive, il paziente è “costretto” ad assumere solo modeste quantità di cibo, poiché se supera la capacità contenitiva dello stomaco può sperimentare nausea, cefalea, vomito, diarrea, disfagia ecc. Le restrizioni alimentari dipendono in parte dal tipo di intervento chirurgico. Molti pazienti, ad esempio, avranno bisogno di assumere un multivitaminico al giorno per tutta la vita, per compensare il ridotto assorbimento di nutrienti essenziali.\nEffetti collaterali – Una varietà di complicazioni può associarsi alle procedure di chirurgia bariatrica. I rischi dipendono dal tipo di intervento e da eventuali altri problemi di salute presenti prima dell’operazione. Nel postoperatorio, alcune complicanze a breve termine (entro 1-6 settimane dopo l’intervento) possono includere emorragie, infezione delle ferite chirurgiche, occlusione intestinale, nausea e vomito (dovuti ad eccesso di cibo o a stenosi nel sito chirurgico). Altri problemi che possono manifestarsi sono relativi alle carenze di sostanze nutritive, tipiche dei soggetti sottoposti a procedure bariatriche malassorbitive che non assumono vitamine e minerali; in casi estremi, se i pazienti non affrontano il problema, possono verificarsi malattie come pellagra (causata da carenze di vitamina B3, niacina), anemia perniciosa (carenza di vit. B12) e beri beri (causata dalla mancanza di vitamina B1 tiamina). Dopo la chirurgia bariatrica, altre complicazioni mediche importanti possono includere: tromboembolia venosa (trombosi venosa profonda nelle gambe ed embolia polmonare), infarto, polmonite, infezioni del tratto urinario, ulcere gastrointestinali, fistola gastrica e/o intestinale, stenosi ed ernie (laparocele ed ernia interna).\nTags bariatrica chirurgia obesità\nPrevious ArticleScompenso cardiaco a ridotta frazione di eiezione: Commissione europea approva trattamento con empagliflozin\nNext ArticleSindrome di Asperger: una vita costruita sulla fragilità


OPERAZIONE GREENLANDIA OVVERO: QUANTO SI AMANO GLI EX CARISSIMI NEMICI? - Limes\nOPERAZIONE GREENLANDIA OVVERO: QUANTO SI AMANO GLI EX CARISSIMI NEMICI?\nDiario di bordo dalla nave anfibia San Marco sulle grandi manovre navali della Nato nel Mar Nero, che hanno visto affiancate le marinerie atlantiche e quelle bulgare, rumene e ucraine. Brindisi, diffidenze e géopolitique de la femme.\nARTICOLI, Bulgaria, Difesa, Mari, Nato, Romania, Ucraina, Europa, Italia\n«COSTANZA, MAR NERO, UNA INCREDIBILE ondata di maltempo ha colpito la Greenlandia provocando inondazioni e smottamenti del terreno. La situazione tende a peggiorare di ora in ora e le Nazioni Unite, con il consenso del governo locale, hanno deciso di dislocare 120 militari in funzione di assistenza umanitaria per aiutare la popolazione civile. Notizie di intelligence confermano che una fazione antigovernativa sta per ricevere armi dalla vicina Greylandia da usare per attacchi terroristici. L’imminente pericolo ha costretto il Consiglio di sicurezza dell’Onu a prevedere un embargo su tutto il materiale diretto in Greenlandia. Per le operazioni di embargo e il soccorso alle popolazioni in pericolo le Nazioni Unite hanno richiesto l’intervento di una forza combinata Nato/ Partners». È questo lo scenario immaginario di «Cooperative Partner’s 96» la più grande esercitazione navale organizzata dalla Nato nel Mar Nero nell’ambito del PFP (Partnership For Peace). Sono coinvolte nell’operazione forze americane, italiane, spagnole, greche, turche, inglesi, olandesi e tedesche, ma questa volta la bandiera azzurra della Nato sventola anche su navi rumene, bulgare e ucraine. Imbarcati su nave S. Marco siamo stati testimoni della prima stretta di mano – questo il simbolo scelto per il PFP – tra l’Occidente e i paesi dell’ex Patto di Varsavia: eccone il diario di bordo.\nLunedì 15 luglio 1996, partenza da Brindisi\nL’Italia partecipa alla partnership rumena con la fregata Espero e con la S. Marco, una nave anfibia del tipo LPD (Landing Personnel Dock). Il gigante della Fincantieri, in grado di operare con elicotteri, veicoli cingolati ruotati e anfibi, è lungo 133 metri con un dislocamento a pieno carico di 7.665 tonnellate. Possiede un attrezzatissimo ospedale e può imbarcare 310 uomini in assetto da combattimento.\nA due miglia dal porto di Brindisi i mezzi anfibi del BSM (Battaglione S. Marco) raggiungono la nave e si avvicinano a poppa in fila indiana, come un piccolo treno nel mare. Dall’alto del ponte di comando li si vede scomparire uno ad uno inghiottiti dalle fauci meccaniche della S. Marco. Gli scafi, con un rumore assordante, penetrano nel bacino di allagamento e due velocissime gru mobili li sistemano nella stiva garage insieme a camion e jeep. L’aria diviene irrespirabile, si impregna di gasolio e di un odore fortissimo di alghe e denti di cane che ammantano le carene d’acciaio.\nLe operazioni di imbarco procedono rapide: adesso tocca agli elicotteri del Nucleo Lotta Anfibia, dotazione dell’unità italiana. In uno scenario sfocato dalle vampate di cherosene le due macchine atterrano sul ponte di volo e poi, come libellule su una ninfea, piegano le ali e vengono saldamente fissate con apposite catene.\nTutto è pronto, nella plancia di comando gli ufficiali tracciano la rotta, sezionano il Mediterraneo orientale con una matita. Ci vorranno tre giorni per arrivare alla meta: lasciato lo Ionio, bisogna attraversare l’Egeo, lo stretto dei Dardanelli, il Mar di Marmara e poi dalla «Sublime Porta» del Bosforo finalmente nel Mar Nero sino a Costanza, Romania.\nMartedì 16 e mercoledì 17 luglio: esercitazioni militari in navigazione verso la Romania\nTrovare uno spazio di mare libero per le esercitazioni di tiro nell’affollatissimo Canale d’Otranto è davvero un’impresa. Nave S. Marco deve percorrere svariate miglia prima di far fuoco con il suo cannone OTO Melara 76/62. Assordati dalla campanella d’allarme rosso rimaniamo con lo sguardo incollato all’orizzonte per più di un’ora sino a che i colpi non raggiungono il bersaglio trainato da un rimorchiatore. Nel fragore di zolfo, in lontananza si vedono appena le dritte colonne d’acqua dei proiettili ergersi al cielo dove (nella seconda parte del training) un Tornado simula un attacco aereo sfrecciando a bassa quota. A bordo non c’è tempo per annoiarsi, il ritmo è incessante, nel pomeriggio il BSM si allena a sbarcare dall’elicottero con il «barbettone». I nostri marò, armati sino ai denti, si calano dall’alto aggrappati ad una grossa cima (barbettone) sino al ponte di volo. L’esercizio, che a noi civili ricorda tanto uno spettacolo circense, è ordinaria amministrazione per il battaglione sotto le insegne del Leone di Venezia, un reparto operativo che si è distinto in tutte le recenti crisi internazionali. Per rendersene conto basta una passeggiata nel lungo corridoio centrale della S. Marco tappezzato da decine di targhe commemorative e foto ricordo delle missioni in Albania, Somalia, ex Jugoslavia: sul ponte della nave ci sono ancora le jeep marcate Ifor, pronte per la Bosnia.\nLe operazioni di volo terminano appena entrati nell’Egeo: a causa della recente crisi greco-turca non è consentito sorvolare con mezzi militari lo spazio aereo greco.\nGiovedì 18 luglio, la ‘Sublime Porta’ del Bosforo\nNave S. Marco scivola nel buio della notte. In assetto di guerra sono consentite solo le luci di posizione. Ma non siamo soli, a poppavia una flebile luce verde e una bianca più in alto segnalano che l’Espero ci ha raggiunto: la fregata lunga 122 metri della classe Maestrale viene da una lunga missione in Siria. All’alba siamo in vista dello stretto dei Dardanelli, il blando paesaggio giallo ocra è brullo come la sete. Si ravviva, ma solo con gli occhi dell’immaginazione, di fronte alla omerica collina di Troia. Poi appare Istanbul. L’antica Costantinopoli è come un miraggio che si materializza man mano che ci si avvicina. L’oriente ti abbraccia con gli odori forti e speziati portati dal vento, con le sinuose cupole dei minareti e le verdissime colline che spezzano l’accecante bianco delle case. All’imboccatura del Bosforo un pilota turco sale sulla S. Marco da una pilotina rosso scarlatto, sarà lui a guidare la nave nello strettissimo canale, trafficato da traghetti e caicchi, sotto i due lunghi ponti che uniscono l’Europa e l’Asia.\nSeguiamo dalla cabina l’ingresso nel Mar Nero tracciando con l’indice la rotta su una sbiadita carta nautica inglese degli anni Settanta. È fitta di pericoli come un bollettino di guerra: ad est del Bosforo segnala «zona operativa di sottomarini russi» e a nord intima alle navi che si avvicinano ai porti sovietici prudenza per «possibilità di aree minate». I tempi sono cambiati. Ora la prua della nave italiana fende sicura le acque scure e limacciose, teatro abituale delle esercitazioni Nato.\nVenerdì 19 luglio, l’arrivo a Costanza\nVista dal mare Costanza è così grigia e uniforme da mettere tristezza: una enorme centrale elettrica vomita quintali di fumo e sovrasta una quantità interminabile di palazzoni di regime tutti uguali. Spicca solo un bell’edificio bianco in stile liberty, il casinò che Ceausescu riservava ai turisti stranieri.\nIl primo contatto con la Marina rumena è con una scassatissima banda militare che accoglie le navi italiane suonando l’inno nazionale, mentre un gruppo di marinai, insolitamente vestiti con il giubbetto salvagente, provvede alle operazioni di ormeggio. Il porto è immenso, pieno di cantieri e superpetroliere alte come palazzi a tre piani, ma tutto sembra fermo, non fervono le attività. La Romania sta attraversando un difficile periodo di transizione, parte della popolazione vive in miseria: la notte le guardie del BSM sono costrette a cacciare bande di ragazzini che frugano nelle immondizie della nave.\nDavanti al nostro molo è ormeggiata la nuova «Marina Română», che oggi consiste in un incrociatore, il Mărăşeşti, cinque fregate, sei corvette, un sottomarino e cinquantadue pattugliatori. Quasi tutte le unità navali sono presenti all’appello e tirate a lucido per l’occasione: dal 1991 ci sono stati cospicui investimenti nel settore Difesa e nella Marina e oggi, pur con evidenti gap tecnologici, la flotta può definirsi abbastanza efficiente. Bucarest ha aderito per prima al PFP anche con un programma di partenariato individuale e Costanza ha già ospitato ben 26.660 marinai stranieri. A «Cooperative Partner’s» la Romania si sforza di dare una immagine occidentale della sua organizzazione, giocandosi una importante fetta di credibilità.\nLo sa bene il Capo di Stato maggiore della Marina, l’ammiraglio Gheorghe Anghelescu: questo omone sempre rubizzo in volto si dà un gran da fare e, come un’anima in pena, controlla personalmente passo dopo passo lo svolgimento degli eventi. Circondato da uno stuolo di attendenti l’ammiraglio viene a pranzo sulla S. Marco.\nA tavola si comporta come un «vecchio compagnone d’armi», i modi sono lontani dalla ossessiva formalità e dal bon ton degli ufficiali della Marina russa. Ride, scherza e tracanna bicchieri di buon vino pugliese. Si fa serio solo per un attimo, a una indiscreta domanda sulla partecipazione russa al partenariato. La Russia ha declinato l’invito rumeno pur essendo uno degli Stati firmatari del documento quadro del PFP già dal 1994. L’assenza pesa come un macigno su «Cooperative Partner’s».\n«C’è, ma non si vede – dice dopo pranzo un ufficiale rumeno – durante le esercitazioni navali riusciamo sempre a individuare i sommergibili nucleari russi sul sonar, sono qui a due passi dal porto». La dichiarazione ha il sapore antico della guerra fredda ma non è inverosimile. Ciò che resta della potente Marina sovietica è a due passi da Costanza, nei porti ucraini di Sebastopoli e Odessa. Si parla di più di cento sommergibili nucleari e di una enorme flotta in stato di abbandono: sembra che gli ufficiali da un anno non vengano più pagati.\nMosca si fa viva solo il giorno dell’esercitazione, l’addetto militare russo in Romania è tra gli ospiti del Vip Day: naturalmente si rende inavvicinabile e tronca qualsiasi domanda con un secco «sono qui in vacanza».\nDomenica 21-mercoledì 24 luglio, arrivo delle altre navi e inizio delle operazioni di partnership\nC’è un gran via vai di taxi e auto blu la sera della domenica nel tetro porto di Costanza che pare illuminato a festa. Tutte le navi sono arrivate puntuali all’appuntamento e iniziano gli incontri e le operazioni di partnership.\nPer imponenza sovrasta le altre la nave americana Austin che trasporta i marines, di fronte è ormeggiata la fregata olandese Van Galen. Più in la ci sono gli spagnoli con due fregate, la Reina Sofia e la Enfanta Christina e la Reale Marina inglese con la Nottingham.\nA bordo della fregata tedesca Karlsruhe si trova il comandante della flotta di intervento rapido Nato del Mediterraneo (Stanavformed) l’ammiraglio Frank Ropers, con il compito di coordinare le operazioni navali a Costanza.\nPrudenzialmente lontane sono tra loro le navi greche Formion e Themistocles da quelle turche la fregata Muavenet e la Kocatepe.\nMa l’attenzione è tutta per le navi degli aspiranti paesi Nato: la Bulgaria è intervenuta con due cacciamine, l’Iskar e il Vinarov, mentre l’Ucraina è presente con la sola corvetta Vinitza.\nLa nave ucraina è circondata da un alone di mistero fitto come la nera cortina di fumo che emette durante gli spostamenti in mare. L’equipaggio partecipa in maniera blanda alla partnership e spesso, nelle varie manifestazioni, rimane in disparte. Per i giornalisti è impossibile visitare la nave o avere interviste.\nA bordo c’è il capo di Stato maggiore della Marina, l’ammiraglio Rusenko Alexei Alexeevici che, sino a qualche anno fa, aveva un importante ruolo nella flotta sommergibilistica sovietica del Baltico. Rimangono oscuri gli attuali rapporti militari con la Madre Russia: a Sebastopoli è ancora in atto la spartizione di parte del naviglio sovietico con l’Ucraina che per il momento può contare ancora su pochi mezzi navali.\nUno degli obiettivi del PFP è la familiarizzazione degli equipaggi europei con i partner e qui a Costanza sembra sia stata adotattata «la strategia dei cocktail»: ogni giorno il programma ne prevede almeno due! Poi, a ritmo frenetico, ci sono riunioni, visite di cortesia e conferenze per pianificare l’esercitazione. Lo scoglio maggiore sembra quello della lingua, anche se molti ufficiali rumeni, a differenza di bulgari e ucraini, parlano già molto bene l’inglese, che è il linguaggio operativo per le nazioni Nato. Gli equipaggi imparano a conoscersi anche con varie attività marinaresche. Sulla S. Marco la sfida di tiro alla fune è tra i nostri marinai e i marines americani. Strano, ma vero, è l’Italia della pastasciutta a spuntarla su quelle montagne di muscoli. Terminati quelli ufficiali, gli incontri proseguono la sera e sino a notte inoltrata nei bar e nelle discoteche di Mamaia, il grande quartiere del divertimento a due passi da Costanza. E forse, anche alle graziose donnine del Mar Nero va assegnato un ruolo determinante nell’incontro tra Est e Ovest, in una partnership rosa che si potrebbe definire la géopolitique de la femme.\nGiovedì 25 luglio, il Vip Day\nLa «Sharp Guard» del Mar Nero ha finalmente inizio. Le navi escono una ad una dal porto di Costanza formando una spettacolare formazione di trenta unità. Ucraini, bulgari e rumeni, scortano l’americana Austin. È questo paradosso, impensabile sino a qualche anno fa, la vera forza di «Cooperative Partner’s 96».\nL’obiettivo della missione è: «Condurre operazioni navali di blocco/embargo della Greenlandia (nella realtà, la Romania, n.d.a.) al fine di impedire l’arrivo di armi, provviste o materiali che potrebbero essere usati per fini terroristici». Ogni nave ha in consegna un pezzo di Mar Nero su cui far rispettare l’embargo e le operazioni militari si svolgono in maniera meticolosa anche con l’appoggio dell’aeronautica.\nIl Battaglione S. Marco, i marines americani e le forze anfibie rumene devono, invece, «condurre, fino alla stabilizzazione della situazione politica, pacifica assistenza umanitaria ed eventuale evacuazione nell’area di Costanza dei civili in pericolo». Le truppe, anche con l’ausilio degli elicotteri, sono sbarcate in assetto di guerra in una zona militare vicino al porto di Costanza accanto al vecchio molo carbonifero. Qui i marò italiani hanno piazzato le tende e i marines hanno creato un ospedale da campo, mentre i rumeni, sotto un lungo tendone mimetico, hanno organizzato una esposizione di cannoni, mitragliatrici e armi leggere. In questa specie di «fiera dell’Est» c’è anche uno stand italiano, ma quello degli americani, maestri nell’arte di stupire, è spettacolare. I marines, tutti con le facce dipinte di verde e nero, hanno persino barelle con finti feriti e un aereo spia.\nAl lato del campo operativo è sistemato il palco delle autorità. Al centro siede il ministro della Difesa Gheorghe Tinca con altri esponenti del governo e dell’esercito rumeno, poi ci sono gli ambasciatori di tutti i paesi partecipanti e, naturalmente, alti ufficiali Nato.\nL’esercitazione non ha molto da dire e si rivela una «scampagnata» per il BSM. Al termine delle operazioni di sgombero profughi, i Vip annoiati passano in rassegna la mostra delle armi, ma già si rinfrancano pensando al pranzo offerto a bordo della S. Marco.\n«L’arma segreta italiana è la cucina – dice scherzando un nostro ufficiale – a noi viene sempre affidato l’aspetto gastronomico delle partnership. Di solito, tutti i pranzi importanti si tengono a bordo delle nostre navi». Cucina a parte, la professionalità italiana viene riconosciuta dai partner della Nato e dagli altri paesi rivieraschi del Mediterraneo. Da un breve sondaggio risultiamo tra le prime cinque marine europee, anche se sarebbero necessari nuovi investimenti per tenere il passo con le tecnologie. Ma ciò che si avverte, parlando con i nostri ufficiali, è la mancanza di un ruolo più forte e ben definito in quello che una volta era il Mare Nostrum.\nTermina «Cooperative Partner’s», ma a breve nel Mar Nero sono previste altre esercitazioni e «strette di mano» con i paesi dell’Est. A novembre la novità è un grande convegno per discutere una proposta Nato su un nuovo «partenariato per il Mediterraneo» a cui sono stati invitati i paesi rivieraschi nordafricani e quelli del Mar Nero. E se bastasse una stretta di mano?\nPERCHÉ L’ADRIATICO NON DIVENTI UN MAR MORTO\nUn progetto per connettere i Balcani adriatici all’Europa. È imperativo per l’Italia evitare l’emarginazione di una regione che potrebbe rivelarsi strategica per promuovere i nostri interessi. L’importanza delle connessioni con il Mar Baltico.\nScaramucce al confine Cina-India e altre notizie interessanti\nLa Macedonia del Nord è l’ultimo neo-Nato della Pax Americana\nL’offensiva all’estero dello Stato profondo contro Trump


Einaudi, Salvemini e la scuola – Le ottime visioni di lungo e di breve periodo | Universitarian\nEinaudi, Salvemini e la scuola – Le ottime visioni di lungo e di breve periodo\nottobre 7, 2015 · di universitarianweb\t· in Italiano, Politica.\t·\n«Giova talvolta riandare scritti del passato, per persuadersi, talvolta con qualche mortificazione, quanto poco cammino, diversamente dalle scienze matematiche e fisiche, si sia compiuto nelle discipline morali»[i]. (L.Einaudi)\n«[B]asta che in una scuola entri ad insegnare un uomo veramente vivo, perché tutte le anime degli alunni vibrino di un fremito più rapido ed intenso. […] La vita è sempre più forte della morte»[ii]. (G.Salvemini)\nL’ultima fatica di Gaetano Pecora, storico e politologo, intitolata La Scuola Laica, (Donzelli Editore, 2015, pp. XII-212, € 18,00) ha in questi giorni riacceso il dibattito attorno al migliore modello di scuola pubblica ed al rapporto di questa con gli istituti privati. Il libro non è certo carente di temi e di spunti di riflessione, fra i quali uno sopra gli altri ha catturato la nostra attenzione. L’Autore dedica infatti uno spazio considerevole alle diverse posizioni circa il valore dei titoli di studio e la certificazione statale, propugnate da figure pur considerevolmente simili, tanto per amore della libertà quanto per carriera accademica, come Einaudi e Salvemini. A chi volesse dedicarsi al pensiero dei due in merito all’istruzione, balzerebbero subito agli occhi le numerose affinità. Ambedue riconoscevano nella figura dell’insegnante (rectius: dell’educatore) il perno attorno al quale far ruotare un sistema scolastico improntato alla riflessione critica, dove “la verità vive solo perché essa può essere negata”[iii]. Entrambi erano soliti ripetere due massime latine, l’una di Plinio, che recita “l’unica cosa certa è che non vi sia nulla di certo”[iv] e l’altra, quasi in veste di conseguenza necessaria deducibile dalla prima, pronunciata da Cicerone, il quale affermava che “[c]hi della propria disciplina non facesse ostentazione di scienza, ma legge di vita, allora rispetterebbe se stesso si disporrebbe alla filosofia”[v]. Se il sapere umano si configura appunto come imperfetto e fallibile, è indispensabile rifuggire – sia Einaudi che Salvemini lo sostenevano – da qualsiasi visione enciclopedica del sapere, che in altro non consisterebbe che nella vana presunzione di assoluta verità perpetrata dagli instancabili profeti dell’ipse dixit. Al contrario occorre erigere a valori primi della scuola la libertà di pensiero e l’indipendenza da qualsiasi forma di potere, al fine di riprodurre all’interno delle aule “la lotta fra le idee”, che sola vivifica nei discenti “l’abitudine dello sforzo intellettuale e del metodo nel lavoro, il bisogno delle idee chiare e logicamente concatenate, il gusto dell’iniziativa personale”[vi]. Fin qui Einaudi e Salvemini procedono a braccetto, ma giunti a questa soglia, ciascuno imbocca una strada che conduce a diverse mete. Se l’ideale da entrambi condiviso di una scuola improntata al pensiero critico si risolveva in Salvemini nell’istituzione di un esame di Stato, che addirittura lodava come “un mezzo, direi tecnico, meccanico, per dare il senso di responsabilità […] e per dare alla scuola un maggiore tono di energia”[vii], Einaudi al contrario negava qualsiasi validità al titolo di studio ed asseriva che dovessero essere le competenze acquisite negli anni a far mostra di sé nel procedere della vita umana. È dunque possibile – vien fatto di domandarsi – che a fronte di premesse in tutto e per tutto identiche, Einaudi e Salvemini giungessero a conclusioni diametralmente opposte?\nNoi riteniamo di sì, pensiamo che sia possibile, ma sotto un’unica ed imprescindibile condizione, ovvero quella per cui se i due pensatori imboccano strade divergenti, lo fanno perché, mossi i piedi loro alla stessa aurora, guardano a due diversi tramonti e ciascuno pensando al giaciglio che lo attende la sera, meglio si para contro le difficoltà e i pericoli che a questo s’appressano. Fuor di metafora: diversi problemi comportano differenti soluzioni, pur con lo stesso metodo, che è in questo caso la garanzia del pensiero critico. La questione che Salvemini si proponeva di risolvere – tema che peraltro, angustiandolo al Congresso degli insegnanti di Scuola Media nel 1907, lo obbligava ad una visione rivolta alla soluzione immediata – era quella della coesistenza delle scuole private accanto a quelle pubbliche. Non si dimentichi che ai tempi di Salvemini le scuole private erano private per davvero, nel senso che i docenti ricevevano il proprio emolumento direttamente dalle famiglie degli scolari, i quali dunque dai propri beneficiati si attendevano “non il latrato di Cerbero, ma la stretta di mano, il cenno dell’intesa”[viii], ma soprattutto che scendesse “fulmineo, istoriato e sigillato, il benedetto certificato della promozione”[ix]. Detto questo, è chiaro che a chi come Salvemini coltivava una così alta opinione della scuola, l’idea del “diplomificio privato” dovesse risultare indigesta, donde la necessità di un esame statale, che impedisse il nefasto do ut des (io, alunno, ti pago e tu, professore, mi promuovi).\nLa soluzione, benché certamente possegga le sue buone ragioni, non convince del tutto sul lungo periodo, dal momento che – e qui entra in gioco Einaudi – “se i diplomi di licenza, maturità e laurea debbono dare uguali diritti di ammissione ai pubblici concorsi, uguale deve essere il tirocinio fornito, uguali le prove subite, uguale la materia di ogni disciplina sulla quale la prova è superata”[x]. Non ci sono vie di mezzo; per lui “libertà di insegnamento ed esami di stato sono concetti incompatibili”[xi]. Il timore è infatti che il monopolio nella certificazione se ne tiri appresso un altro più terribile: quello dell’educazione. Peraltro Einaudi, liberal-liberista di puro conio, se tendeva a diffidare in generale dell’intervento dello Stato nelle faccende economiche, ancor più lo paventava in quelle educative, al punto che con una punta d’ironia rivolgeva questa domanda ai propri lettori: “V’era bisogno di un bollo statale per accreditare i giovani usciti dalla bottega di Giotto o di Michelangelo?”[xii]. Amaramente riflettendo sulle implicazioni di un esame di stato, ebbe a dire che “poiché i diplomi rilasciati da enti e da privati non hanno valore se non muniti del bollo dell’esame di stato […] se ne deduce la conseguenza pratica che tutti gli istituti scolastici pubblici e privati debbono uniformarsi ai regolamenti governativi se vogliono aspirare a dare ai loro allievi la possibilità di adire agli impieghi pubblici”[xiii] e quindi, chiosa Pecora, “quale istituto privato non taglierà le sue misure proprio sul panno dell’esame di stato?”[xiv] Einaudi dal canto suo, credendo fermamente che “il bello, il perfetto non è l’uniformità, non è l’unità, ma la varietà ed il contrasto”[xv], avrebbe preferito accendere la competizione fra le scuole, in modo che sarebbero stati gli alunni a scegliere dove formarsi e di rimbalzo gli istituti, tanto quelli pubblici come quelli privati, poiché la loro sopravvivenza sarebbe dipesa dalla predetta scelta, avrebbero con ogni sforzo cercato di migliorare la qualità del proprio insegnamento.\nIl criterio einaudiano è dunque quello dell’efficienza sociale di lungo periodo, laddove invece per Salvemini era quello dell’uguaglianza di breve. Domandiamoci, però, se anche la scuola di Einaudi sia immune da critiche. Ebbene, essa si rivela fragile proprio nella misura in cui – par quasi un paradosso affermarlo – trascura le frizioni di breve periodo. A tutti piacerebbe che, similmente a quanto avviene sul mercato di beni e servizi, anche su quello del sapere prevalessero le scuole-imprese migliori ai danni di quelle meno formative. Qual è tuttavia il costo di questo trionfo? La vittoria pesa intera sulle spalle di coloro i quali, prima del giudizio dato dal raffronto con le richieste del mondo delle professioni o ancora in tempi successivi, per via di scarsa informazione e magari stretti dalla necessità di mezzi a non allontanarsi dalla propria dimora, avessero scelto quelle scuole che si sarebbero rivelate perdenti. Spieghiamoci meglio. Immaginiamo il momento in cui si passi al regime proposto da Einaudi. In quel particolare frangente, nessuno avrebbe ancora giudicato circa la bontà degli insegnamenti impartiti nelle scuole, sicché del pari non sarebbe possibile decidersi per l’iscrizione ad un istituto piuttosto che ad un altro sulla base di qualsiasi parametro di confronto. Ammettiamo poi che talune scuole si rivelino quali centri di una cultura di maggiore pregio. A quale destino di fame sarebbero condannati gli incolpevoli alunni che avessero al momento primo optato “al buio” per quella scuola che non li avrebbe poi irrobustiti abbastanza da contendersi il pane ad armi pari con i propri colleghi? Essi invero pagherebbero per l’inettitudine dei propri insegnanti, anche quando in potenza sarebbero potuti essere il fiore più superbo della giovinezza e dell’umano sapere. Se volessimo poi spostarci un poco più avanti nel tempo, saremmo sicuri che, consolidatasi la reputazione attorno agli istituti, sia effettivamente concessa a tutti la opportunità di scelta verso le destinazioni più ambite, senza che alcun ostacolo, tanto di eccessiva lontananza quanto di mezzi, si frapponga fra lo scolaro ed il suo futuro? Sono questi i punti di frizione, non certo impossibili ad essere lubrificati con l’olio di una opportuna politica pubblica e di un sistema di informazione funzionante, cui si deve porre rimedio, qualora si intenda far salvo il modello einaudiano.\nA noi più umilmente, giacché non ci risolviamo a propendere per l’una o per l’altra parte, non resta che ammettere questo: il problema è ancora aperto; segno che il libro che citavamo in apertura, giunge tanto più proficuo nel momento in cui più ardente è il bisogno di domande.\nL’opera da cui il presente articolo trae i suoi spunti di riflessione è\nG.Pecora, La Scuola Laica – Gaetano Salvemini contro i clericali, Donzelli Editore, Roma 2015, pp. XII – 212.\n[i] L.Einaudi, Sulla educazione dei giovani, in Prediche inutili, Einaudi, Torino 1974, p. 133\n[ii] A.Galletti – G.Salvemini, La riforma della scuola media, 1908\n[iii] L.Einaudi, Il compito degli universitari, discorso tenuto il 22 maggio 1956 in occasione del conferimento della laurea honoris causa presso l’università di Basilea, ora in Prediche inutili, cit., p. 202\n[iv]“Solum certum nihil esse certi”. In realtà Plinio scriveva “solum ut inter ista vel certu sit nihil esse certi” (Naturalis Historia, II, 25), mentre la formulazione sopra riportata e divenuta proverbiale è quella che ci perviene da M. De Montaigne, Essais, II, 15, dove probabilmente veniva citata a memoria.\n[v]“Qui disciplinam suam, non ostentationem scientiae, sed legem vitae putet, quique obtemperet ipse sibi et decretis pareat” Cicerone, Tusculanae D., IV, 2\n[vi] A.Galletti – G.Salvemini, La riforma della scuola media, cit., p.304\n[vii] G.Salvemini, Il problema della scuola alla Camera dei Deputati, in Discussioni della Camera dei Deputati, 2 luglio 1920, Tipografia della Camera dei Deputati, Roma 1920, ora in Scritti sulla scuola, a cura di L.Borghi e B.Finocchiaro, Feltrinelli, Milano 1966, p. 929\n[viii] G.Pecora, La Scuola Laica – Gaetano Salvemini contro i clericali, Donzelli Editore, Roma 2015, p. 81\n[x] L.Einaudi, Scuola e libertà, in Prediche Inutili, cit., p. 19\n[xi] Id., Vanità dei titoli di studio, capitolo tratto da Scritti di sociologia e politica in onore di Luigi Sturzo, Vol.II, N.Zanichelli, 1953, ora ne Il Buongoverno, Laterza, Roma-Bari 2012, p. 505\n[xii] Id., Scuola e libertà, cit., p. 34\n[xiii] Id., Contro il monopolio e non contro la scuola di stato, in Prediche Inutili, cit., p. 147\n[xiv] G.Pecora, La Scuola Laica, cit., p. 88\n[xv][xv] L.Einaudi, Verso la città divina, articolo apparso sulla «Rivista di Milano», 20 aprile 1920, ora ne Il Buongoverno, cit., p. 34\n← Uno sguardo alle pensioni – Cenni storici e funzionali


NAVIGAMUS BLOG A VELA: 01/11/20 - 01/12/20\nSUL GARDA SI PENSA AL 2021: I DOLPHIN GIA' IN NAVIGAZIONE\nArchiviata l'ultima regata del Garda, la seconda tappa della Winter Cup di Gargnano, che "slitta", causa Covid, al 2021, al 14 febbraio, le varie flotte e la XIV zona della Federazione Italiana Vela stanno elaborando le prime bozze dei calendari della prossima stagione. I Dolphin, reduci da una stagione molto interessante (seppur compressa nei soli mesi estivi), quasi sempre la pattuglia dei monotipi più numerosi al via, tra le classi degli One Design lacustri.\nMONFALCONE: “AA Custom, tre lustri di restauri di barche in legno”\nIl mondo sentiva davvero bisogno di un altro marchio di abbigliamento nautico? Noi di 4SEA (ForSea) siamo convinti di si! Siamo una start-up, non stiamo reinventando la ruota, ma rispondiamo a un’esigenza finora trascurata: combinare lo sportwear nautico di alta gamma e la sostenibilità. Pensiamo ci sia ancora molto da fare, noi abbiamo appena iniziato.\nViareggio. Domani, domenica 8 novembre, lo specchio acqueo antistante il porto di Viareggio avrebbe dovuto ospitare la Regata d’Inverno - Trofeo Memorial Francesco Sodini, appuntamento riservato alla Vela d’Altura e organizzato, nel pieno rispetto delle disposizioni in materia di Covid-19, dal Club Nautico Versilia e dalla Lega Navale Italiana di Viareggio.


Mondo Magico della foresta a Dobbiaco - VIVOAltaPusteria\nMondo Magico della foresta a Dobbiaco, area vacanza Alta Pusteria\nSiete qui: Alta Pusteria>Sport & tempo libero>Tempo libero>Famiglia>Mondo Magico della foresta a Dobbiaco\nNon è un parco giochi comune quello che a Dobbiaco, tedesco Toblach, può essere raggiunto dal Grand Hotel in pochi minuti a piedi lungo un apposito sentiero didattico dedicato al tema del bosco. Si tratta del Mondo Magico della foresta - spiega a tutta la famiglia, ai grandi e piccoli visitatori, tante curiosità.\nSaltare, arrampicare, giocare - semplicemente muoversi e sfogarsi in natura. Insomma, il sogno di ogni bambino! E quale genitore non è entusiasta se i propri bambini scoprono l'habitat bosco giocando!\nLa grande piattaforma, naturalmente in legno, è l'elemento centrale del Mondo Magico della foresta. Qui si trovano comode aree di riposo e tutt'intorno tante possibilità di gioco, come lo scivolo della lontra, un sentiero dove camminare a piedi nudi, il grosso albero dei picchi che si può esplorare dall'interno, un nido d'uccelli dove arrampicarsi, una struttura per misurarsi nel “salto in alto” con diversi animali e naturalmente tanti alberi per arrampicare. Vengono spiegati i funghi, le tracce di animali, le rocce, diversi temi riguardanti il bosco, nonché il molteplice utilizzo del legno e i singoli terreni boschivi.\nParticolarmente interessante per gli adulti è l'oroscopo celtico degli alberi con 21 tronchi d'albero collocati in un cerchio. Gli alberi con elementi caratteriali sono associati al corso dell'anno e le singole caratteristiche sono trasmissibili alle persone.\nColoro che durante la vacanza in un hotel per famiglie vogliono conoscere il loro albero natale oppure semplicemente trascorrere una bella giornata all'aria aperta presso il Mondo Magico della foresta a Dobbiaco - facilmente raggiungibile dal Centro visite del Parco Naturale presso il Grand Hotel - hanno scelto di certo il luogo di villeggiatura giusto.\nI- 39034 Dobbiaco\nCentro visite Tre CimeMolti fatti interessanti non solo nel laboratorio sperimentale ...\nParco giochi a VillabassaDivertimento per grandi e piccini a Villabassa ...\nVacanza in famigliaVoi e vostri figli vi sentirete subito benvenuti e a vostro agio ...\nNel parco avventuraMuoversi da un ramo all'altro come Tarzan ...\nINFO: Altrettanto interessante per piccoli e grandi visitatori: una visita al Mondo Magico della foresta a Dobbiaco in Alta Pusteria.


Libri e incontri alla scoperta della natura e dell'alimentazione a Romagnano torna il progetto "Benvenuta natura!" Libri e incontri alla scoperta della natura e dell'alimentazione a Romagnano torna il progetto "Benvenuta natura!"\nIl Comune di Romagnano ripropone anche quest'anno, superato il periodo più difficile della pandemia, il progetto dedicato alla natura iniziato 2015.\nTra gli autori coinvolti ci sarà Roberto Piumini\nA Romagnano torna il progetto “Benvenuta natura”, declinato quest’anno sul tema di natura e alimentazione, scoperti attraverso i libri e gli incontri con autori e operatori. Il progetto è capitanato dal Comune di Romagnano Sesia e si svolge, in collaborazione con la casa editrice Interlinea e l’Istituto Sacro Cuore, nel territorio della bassa Valsesia, ed è ormai giunto al quinto anno di attività, grazie al contributo di Regione Piemonte.\nIl progetto coinvolgerà anche le scuole dell’infanzia di Romagnano e Prato Sesia, con letture animate e laboratori a partire dai libri Dylan fa il pasticciere di Guy Parker-Rees e I Cici. Le avventure di due golosi di Roberto Piumini, che saranno anche regalati a tutti i bambini partecipanti.\nPer le classi prime e seconde della scuola primaria è previsto invece un incontro con animazione alla lettura con Roberto Piumini a partire da La rapa gigante, con laboratori di semina alla scoperta della natura con kit biodregradabile. L’incontro si svolgerà mercoledì 11 giugno.\nRoberto Piumini, nato a Edolo in Valcamonica nel 1947, vive tra Milano e Buonconvento presso Siena. È autore di libri dal 1978: romanzi, racconti, poemi, poesie e traduzioni per bambini e ragazzi. È stato inoltre fra gli autori e ideatori della trasmissione televisiva RAI L’Albero Azzurro, e ha scritto e condotto le trasmissioni radiofoniche Radicchio e Il Mattino di Zucchero. Per bambini e ragazzi è tra gli scrittori italiani più conosciuti e prolifici, pubblicando con circa 70 editori, e suoi testi sono tradotti all’estero. Ha tradotto i sonetti di Shakespeare per Bompiani e poemi di Browning per Interlinea. In campo poetico, da Feltrinelli è in uscita La nuova commedia. Con gruppi corali, strumentisti, cantanti e attori, o accompagnato alla chitarra dal figlio Michele, propone spettacoli di lettura e recitazione di propri testi, per bambini, ragazzi e adulti, e spettacoli di animazione teatrale e musicale.\nPer le terze, quarte e quinte sono stati invece già realizzati alcuni incontri di scrittura creativa, a tema cibo e animali, a cura della casa editrice Interlinea a partire dal libro Il diario di Stick Dog di Tom Watson. I bambini si sono sbizzarriti a inventare nuove storie di cani golosi a partire dai personaggi della serie di Stick Dog. I racconti e i disegni realizzati dai bambini saranno infine raccolti in un’antologia che sarà poi distribuita a tutti i partecipanti al progetto.\nNel mese di giugno, inoltre, si prevede di realizzare un momento di chiusura del progetto, con una piccola mostra dei disegni e dei lavori dei bambini e la distribuzione di copie dell’antologia a tutti i partecipanti.\nCome dichiarato dal sindaco del Comune di Romagnano Sesia Alessandro Carini, «Siamo molto contenti che questo progetto si possa riproporre qui a Romagnano, soprattutto in questo momento difficile che stiamo vivendo in seguito alla pandemia, perché è un segno forte che si vuole dare dell’importanza della cultura e dei bambini per il nostro Comune».


Il Livorno Music Festival omaggia Mozart e Beethoven\npubblicata venerdì 26 agosto 2016\nDomenica 28 agosto (ore 21) Fortezza Vecchia\nMatteo Fossi al pianoforte e Giovanni Riccucci al clarinetto\nLa Fortezza Vecchia sarà la location del quarto appuntamento del Livorno Music Festival 2016: domenica 28 agosto (ore 21) si svolgerà un concerto che omaggerà Mozart e Beethoven. I protagonisti saranno Matteo Fossi al pianoforte e Giovanni Riccucci al clarinetto. Sul palco anche i giovani talenti del Livorno Music Festival e dell’Istituto Superiore Musicale Mascagni: Matilde Urbani (violino), Pietro Ortimini (violino), Damiano Paci (pianoforte), Livia Zambrini (pianoforte), Lucrezia di Caro (oboe), Giovanni Castelli (corno) e Filippo Riccucci (fagotto)\nMatteo Fossi nato a Firenze nell’ottobre 1978, ha iniziato lo studio del pianoforte a otto anni alla Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida di Tiziano Mealli, diplomandosi nel 1999 al Conservatorio di Ferrara col massimo dei voti. Successivamente si è perfezionato con Maria Tipo, poi con Pier Narciso Masi, e nel 2001 ha frequentato come allievo effettivo il Seminario di Maurizio Pollini all’Accademia Chigiana di Siena. Molto attivo come concertista fin da giovanissimo, è ormai considerato uno dei principali cameristi italiani: ha studiato con artisti quali Farulli, Vernikov, Lonquich, il Trio di Milano, Rostropovich; da sempre suona in duo con la violinista Lorenza Borrani. Nel 1995 ha fondato il Quartetto Klimt, uno dei gruppi cameristici italiani più attivi, e da qualche anno suona in duo pianistico con Marco Gaggini, con cui ha intrapreso la prima registrazione mondiale integrale delle opere per due pianoforti di Brahms, Bartók, Ligeti e Schönberg. Con queste formazioni, e come solista, Fossi si è esibito in tutte le principali stagioni italiane e, all’estero, in importanti teatri e festival in Germania, Francia, Austria, Inghilterra, Spagna, Belgio, Polonia, Svizzera, Stati Uniti, Brasile, Corea del Sud. Collabora costantemente con artisti di rilievo internazionale quali Pay, Ancillotti, Nannoni, Ivashkin, Rossi, Rogliano, Carlini, Schmeiser, De Lisi, Müller, Magoni, Benucci, Ovadia, Vukotic, Caroli, Ceccanti, Bergamasco, Linke, il Quartetto di Cremona, il Quartetto Savinio. Ha un’intensissima attività discografica, per etichette quali Decca, Universal, Brilliant, Naxos, Nimbus, Tactus, Amadeus, Unicef, Fenice Diffusione Musicale; nel 2014 è uscito il suo primo cd solistico, dedicato a Brahms, edito da Hortus, accolto con entusiasmo dalla critica specializzata. Nel 2015 è pubblicato, sempre da Hortus, un nuovo album solistico, dedicato a Schumann. Insegna pianoforte principale presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, musica da camera presso la Scuola di Musica di Fiesole ed è docente dei corsi del biennio specialistico di II livello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Rinaldo Franci”. Nel 2015 è stato nominato Vicepresidente della Fondazione Scuola di Musica di Fiesole Onlus.\nGiovanni Riccucci diplomato nel 1975 con il massimo dei voti a Livorno con M. Del Zoppo, si è perfezionato all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Giuseppe Garbarino e ad Assisi con Karl Leister. Dal 1981 al 1994 è Primo Clarinetto dell’Orchestra della Toscana. Dal 1994 è Primo Clarinetto dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dove collabora con direttori come Mehta, Muti, Giulini, Ozawa, Sawallisch, Bichkov, Pretre, Sinopoli, Pappano,Dudamel etc.\nHa suonato con la Filarmonica di Israele e con L'Accademia di Santa Cecilia come primo clarinetto. Intensa l’attività cameristica e discografica: ha inciso per Fonè,Arts, Edipan, A.I.F. e, con Materiali Sonori la Sequenza per\nclarinetto di Berio in collaborazione con l’autore. Da sempre interessato alla musica contemporanea ha suonato col "Nuovo Ensemble Maderna" di Adriano Guarnieri e collabora dalla fondazione con "Contempoartensemble" di Mauro Ceccanti partecipando a Prime Esecuzioni e incisioni dei più importanti Autori contemporanei. Come solista è stato diretto fra gli altri da Berio, Mehta, Bellugi, Reck, Caracciolo, Renzetti, Soudant, Inoue. Ha insegnato nei conservatori di Perugia e Livorno. Dal 1998, su invito di Piero Farulli, insegna clarinetto alla Scuola di Musica di Fiesole.\n€ 12 intero, € 7 ridotto (10 - 16 anni, soci Amici della Musica)\nLa biglietteria apre 30 minuti prima nel luogo dei concerti\nInfo: 3393422139 - [http://www.livornomusicfestival.com


Borgo Mezzanone, l'ex Cara sarà riconvertito in foresteria regionale: lunedì la firma del protocollo d'intesa\nL'ex Cara sarà riconvertito in foresteria regionale\nIl prossimo lunedì verrà sottoscritto il protocollo d’intesa relativo al progetto di riconversione: "Verranno promosse iniziative finalizzate alla prevenzione e al contrasto del fenomeno del caporalato"\nFoggiaToday 21 maggio 2021 12:48\nPrimo atto della riconversione dell’ex Cara di Borgo Mezzanone.\nIl prossimo lunedì 24 maggio, alle 12.00, in prefettura a Foggia, verrà infatti sottoscritto dal presidente della Regione Puglia, Michele Emiliano, dal presidente della Provincia di Foggia, Nicola Gatta, dal Capo Dipartimento per le Libertà civili e immigrazione del Ministero dell’Interno, prefetto Michele di Bari, e dal prefetto di Foggia, Raffaele Grassi, il protocollo d’intesa relativo al progetto di riconversione dell’ex Cara in una foresteria regionale.\nIl protocollo si propone di realizzare un modello sperimentale di accoglienza, attraverso la promozione di iniziative finalizzate alla prevenzione e al contrasto del fenomeno del caporalato. All’interno della foresteria sarà, infatti, garantita la prestazione di attività di mediazione culturale, di formazione e di servizi di sportello per l’orientamento al lavoro volti a garantire l’intermediazione legale tra domanda ed offerta di manodopera, e la fuoriuscita dei lavoratori stranieri dal circuito del lavoro irregolare. All’incontro saranno presenti anche il vice presidente della Regione Puglia, Raffaele Piemontese, ed i vertici provinciali delle forze dell’ordine.


Fiori Rosa - Fascia turban | Opli Oplà\nUna fascia estiva che vi mette subito l'umore delle vacanze. Perché non indossarla uguale alla vostra figlia 'mini-me'? Realizzata in cotone elastico. Tiene bene i capelli anche mentre fai sport. Fantasia Fiori rosa.


Letteratura (A cura di ACarmine AlloccaA)\nClicca l'immagine accanto per visualizzare la sezione dei "Promessi Sposi" Riassunti\nIl Ventennio - Storia italiana dal 1919 al 1939\nNell’analisi di una poesia bisogna mettere in evidenza il tipo di composizione poetica,il numero dei versi, le misure dei versi, il numero delle strofe, la struttura metrica e lo schema delle rime. Bisogna individuare i luoghi il tempo, i personaggi messi in risalto dall’autore. Bisogna vedere se ci sono allitterazioni (ripetizioni di uno stesso suono o sillaba all’inizio o al centro di una parola es. trillo-tremulo); aggettivazioni; metafore(es. è una volpe); parole difficili, dialetti; arcaismi(una parola del passato es. augelli); richiami fonici; analogie; enjavement (quando il verso finale è legato a quello successivo). Bisogna notare se vi sono richiami ad altre poesie, infine bisogna riassumere in poche parole la poesia mettere in evidenza il significato e un commento personale.\nAnacoluto- consiste nel cambiare il soggetto nella stessa frase es. quelli che muoiono, bisogna pregare iddio per loro.\nAccumulazione- accostamento di parole messe in successione es. ho visto strade, negozi e ville.\nAsindeto- è quel modo di unire più frasi senza congiunzioni.\nPolisindeto- il contrario\nPleonasmo- è una ripetizione es. a me mi\nIperbole- equivale ad una esagerazione es. sei grosso come un elefante\nEufemismo- un modo gentile per dire cose che potrebbero essere offensive\nIterazione Sinonimica- accostamento di due vocaboli quasi dello stesso significato.\nLitote- negare il contrario di quello che si vuole dire.\nAnalogia- una specie di paragone es. un grido di sparviero è il tuo ricordo.\nLe composizioni poetiche sono:\nSonetto- 2 quartine e 2 terzine\nOde- non ha la lunghezza fissa ma è formata da sestine\nInno- si distingue dall’ode perché tratta argomenti sacri, struttura simile all’ode ma più rapido e impetuoso\nCanzone- (formata da strofe di varia lunghezza da 7 a 21 versi, endecasillabi o settenari)\nStrambotto- (componimento poetico popolare formato da 8 versi di rima varia)\nMadrigale- (tratta temi d’amore, struttura varia 2 o 3 terzine seguite da 1 o 2 distici a rima baciata).\nBisogna conoscere i versi, le strofe, la rima.\nIL verso: composto da 3 sillabe è un ternario\ncomposto da 4 sillabe è un quaternario\ncomposto da 5 sillabe è un quinario\ncomposto da 6 sillabe è un senario\ncomposto da 7 sillabe è un settenario\ncomposto da 8 sillabe è un ottonario\ncomposto da 9 sillabe è un novenario\ncomposto da 10 sillabe è un decasillabo\ncomposto da 11 sillabe è un endecasillabo\nLe strofe: composte da 2 versi distico\ncomposte da 3 versi terzina\ncomposte da 4 versi quartina\ncomposte da 6 versi sestina\ncomposte da 8 versi ottava\nFrancesco Petrarca “Dal Canzoniere”\nL’autore : Petrarca nacque ad Arezzo nel 1304 e morì ad Arquà nel veneto nel 1374. Nel corso degli studi si appassionò soprattutto ai classici, che volle imitare, scrivendo parecchie opere in latino, per le quali divenne celebre presso i suoi contemporanei. Proprio per esse, a Roma , in Campidoglio, nel 1341 ricevette pubblicamente la corona d’alloroche lo consacrava poeta.\nLa sua passione per il mondo classico lo spinse a cercare e studiare i manoscritti degli antichi scrittori. Petrarca tentò di realizzare una sintesi tra la cultura medievale (cristiana) e quella medievale (pagana ), divenendo il primo degli “umanisti”, cioè di quei dotti che si adoperano per un pieno recupero della classicità. Egli, inoltre fu un letterato di professione che passò, la vita studiando; anzi si può affermare che con lui nacque una nuova figura di letterato, quella dello scrittore che vive presso la corte di un ricco signore, (o al sevizio di qualche pubblica signoria), e che ha unico compito, a parte qualche incarico diplomatico, di comporre opere gradite al suo protettore, da cui riceve sostentamento.\nIL TESTO : i sonetti che seguono sono tratti dal Canzoniere. Essi non hanno titolo perché quando Petrarca scriveva non si usava scrivere il titolo alle poesie; comunemente però, il primo verso viene utilizzato come titolo.\nIl Canzoniere è l’opera a cui è legata maggiormente la fama di Petrarca. È una raccolta di 366 componimenti quasi un diario quasi “per un anno”, pur se le poesie furono scritte nell’arco di parecchi anni: ma esse furono riordinate successivamente dal poeta, in modo da dare una sequenzialità narrativa. Il titolo Canzoniere è tradizionale, perché in realtà l’aveva chiamato con titolo latino, Rerum vulgurium fragmenta, cioè “frammenti di cose in lingua volgare”; questo titolo rispetta la mentalità del poeta, che giudicava le sue poesie in volgare delle “poesiole”, “cosucce da poco”, mentre voleva affidare alla sua fama le opere latine. La grande cura, però, che egli dedicò alle rime in volgare dimostra che, nonostante il titolo fragmenta, egli aveva profondamente a cuore la forma e il contenuto dell’opera.\nIL CONTENUTO DEL CANZONIERE : nel Canzoniere si segue prevalentemente l’amore del poeta per Laura, una donna che certamente è esistita (ma di cui non sappiamo nulla). Gli avvenimenti narrativi vengono vissuti a distanza di anni. Il libro è diviso in due parti: (“In vita di madonna Laura”) invece, Laura, morta il 6 aprile del 1348, diventa un ricordo, che continua ad occupare la memoria e la vita del poeta. Frammiste alle liriche di argomento amoroso vi sono anche alcune poesie di argomento politico e religioso.\nÈ NECESSARIO SAPERE CHE…….. La celebrità di Petrarca alle sue poesie in lingua volgare. Egli infatti, è considerato uno dei maggiori poeti di tutti i secoli.\nA Carmine A\nPetrarca (Francesco), poeta italiano (Arezzo 1304 - Arquà, Padova, 1374). Nacque come egli stesso narra nella Lettera ai posteri, "da onorati genitori d'origine fiorentina, in mediocre stato di fortuna, anzi per ver dire prossimo a povertà, essendo essi banditi dalla patria"; infatti il padre, il notaio ser PETRACCO (di cui il poeta per amore d'eleganza letteraria mutò il nome in quello di Petrarca) era stato bandito da Firenze insieme con Dante e altri capi dei guelfi bianchi, e di famiglia fiorentina era anche la madre Eletta Canigiani. Il destino del poeta fu dunque quello di un déraciné, che non ebbe una sua patria municipale, come l'ebbero l'Alighieri e il Boccaccio, e questa circostanza fu determinante per la formazione della sua personalità e del suo stesso gusto di scrittore. Ad Arezzo visse meno di un anno; ben presto la famiglia si trasferì nel podere dell'Incisa sull'Appennino e lì rimase fino al 1310 circa, quando, per un breve periodo, passò a Pisa. Il soggiorno nella città toscana fu memorabile, perché fu quella la sola occasione in cui il poeta, ancora fanciullo, poté conoscere di persona Dante, tra gli esuli che s'erano riuniti intorno ad Arrigo VII. Nel 1311 ser Petracco aveva già deciso di trasferirsi ad Avignone, dove la presenza della curia pontificia gli poteva assicurare un fruttuoso lavoro; ma per la crisi degli alloggi sistemò la famiglia (era nato intanto un secondo figlio, Gherardo, forse nel 1307) nella vicina Carpentras, dove Francesco fece gli studi di grammatica sotto la guida di un modesto maestro, Convenevole da Prato, prima di recarsi a studiare legge a Montpellier (1316-1320) e a Bologna (1320-1326). Quelli di giurisprudenza non furono studi a lui congeniali; troppo forte sentiva l'attrazione delle lettere, che invano il padre ostacolò almeno fino a quando s'interessò dei figli, ossia il 1320 circa, ché, perduta la prima moglie nel 1318 o 1319, non tardò a passare a nuove nozze. Dopo gli anni bolognesi il poeta tornò ad Avignone. Per garantirsi una situazione conveniente prese gli ordini minori, grazie ai quali ottenne nel corso della vita prebende e cariche ecclesiastiche redditizie. Ma ad Avignone badò anche a vivere da raffinato signore, come raccontò poi in una lettera al fratello; e fu allora, il 6 aprile 1327, che nella chiesa di Santa Chiara vide Laura e concepì per lei l'amore che lo accompagnò per tutta la vita. Chi realmente fosse Laura è difficile stabilire: l'opinione più accreditata l'identifica con Laura de Noves, andata sposa nel 1325 a Ugo de Sade; ma appurare il casato e le vicende private di Laura poco importa per comprendere la poesia del Petrarca: su dati molto esigui di cronaca si fonda la storia di questo amore - oltre il giorno fatale dell'innamoramento, quello della morte della donna amata avvenuta il 6 aprile 1348, segnato nel codice di Virgilio che si conserva alla Biblioteca ambrosiana di Milano -; il resto è tutto una storia di emozioni, di desideri, di rimpianti, di memorie. Amore di sogno, intensissimo, tale da assorbire tutta la fantasia del poeta fu quello cantato nel Canzoniere; ma appunto perché amore di sogno non impedì al Petrarca di vivere una vita intensa di studi, di viaggi, di impegni politici, e anche di conoscere altri amori. Da una donna che non si può identificare, per la grande discrezione che il poeta osservò su questo argomento, egli ebbe anzi due figli: Giovanni, nato nel 1337, e Francesca, nata nel 1342, sulla cui educazione vigilò sempre con affettuosa premura. Ma degli impegni e degli interessi del poeta molto più ci dicono le varie relazioni d'amicizia che intrattenne - a cominciare da quella con Giacomo Colonna vescovo di Lombez e col cardinale Giovanni Colonna - e i viaggi e gli studi. Già il lungo viaggio compiuto attraverso la Francia, la Fiandra e la Germania fra il 1332 e il 1333 può considerarsi un tipico viaggio di uomo di cultura, mosso come egli scriveva, dall'"ardente desiderio di molto vedere", e da appassionata curiosità non solo per i costumi degli uomini ma per tutte le reliquie della civiltà antica. Fu appunto in quell'occasione che a Liegi egli scoperse l'orazione Pro Archia, che fu un testo importantissimo per lui e per tutta la cultura dell'umanesimo, grazie alle pagine in cui Cicerone vi esalta la poesia e discorre della missione che spetta al poeta. Anche il viaggio compiuto, nel 1336- 1337, a Roma fu quasi l'adempimento di un voto, perché Roma era la città due volte sacra: e come sede della luminosa civiltà antica, e come centro della cristianità. A Roma tornò poi nel 1341 per ricevere in Campidoglio la laurea poetica, e scelse Roma, a preferenza di Parigi, che attraverso la sua università gli aveva rivolto il medesimo invito, proprio perché credette che quella cerimonia, tipicamente medievale, potesse assumere un significato nuovo se celebrata nella città eterna. Ma prima volle sottoporsi all'esame del dottore di Napoli Roberto d'Angiò, e dopo la cerimonia, svoltasi l'8 aprile, avvertì anche più pungente la vanità della gloria terrena, per quel sentimento di scontentezza, che mai l'abbandonò anche mentre cercava onori e soddisfazioni mondane. In realtà egli sentì questa scontentezza prima di tutto come artista che mirava a un ideale di perfezione. Basta pensare che quando ricevette la corona poetica non aveva pubblicato ancora nulla di suo: si sapeva che attendeva a due opere latine affini per contenuto, l'Africa e la vasta compilazione storica del De viris illustribus, l'una e l'altra instancabilmente rielaborate e rifatte negli anni successivi, e la sua fama era affidata, oltre che ai saggi di poesia volgare e alle lettere inviate ad amici e personaggi illustri, al credito che si dava alla sua vasta cultura. Lasciata Roma fu ospite a Parma di Azzo da Correggio, e nel 1342 tornò in Provenza, per vivere soprattutto a Vaucluse (Valchiusa), presso le sorgenti della Sorgue (Sorga), la cui solitaria bellezza egli trovava assai propizia al suo lavoro. Ma si recava di quando in quando ad Avignone, interessandosi alle vicende politiche e alla crisi della Chiesa; e fu durante un soggiorno ad Avignone che conobbe Cola di Rienzo, venuto presso il papa come capo di un'ambasceria, e s'entusiasmò per il programma del tribuno di restaurare l'antica repubblica romana. Ebbe dalla curia avignonese vari incarichi diplomatici, i quali lo riportarono a Napoli e successivamente in città dell'Italia settentrionale; ma in Provenza era di nuovo nel 1345. Mentre l'opera più importante del precedente soggiorno a Valchiusa era stata il Secretum, dopo il ritorno, fra il 1346 e il 1347, attese specialmente al Bucolicum Carmen (dodici egloghe latine di contenuto allegorico e autobiografico) e ai trattati De vita solitaria, in lode della solitudine dei santi e degli studiosi, e De ocio religioso, ispirato da una visita in convento al fratello Gherardo, che nel 1342 si era fatto certosino. In Italia tornò sulla fine del 1347 e visse in diverse città del Settentrione: era a Verona il 19 maggio 1348, quando ebbe notizia della morte di Laura; nel 1350 andò a Roma, per il giubileo; e nel ritorno visitò Arezzo, la città natale, e Firenze, la patria dei suoi genitori, dove fu accolto con particolare entusiasmo dal Boccaccio, che si strinse a lui di una devota amicizia, fraternamente ricambiata. Effetto della visita fu un invito dei Fiorentini a tornare nella città dei suoi avi: gli avrebbero restituito i beni confiscati al padre e conferito una cattedra nello Studio. Gli recò l'invito, a Padova, il Boccaccio stesso; ma il poeta non accettò. Si preparava del resto a tornare a Valchiusa, dove dimorò ancora dal 1351 al 1353. Fu il suo ultimo soggiorno in quello che egli chiamava il suo "Elicona transalpino", e allora attese soprattutto a riordinare le sue lettere. L'imponente epistolario venne definitivamente sistemato più tardi; ma è significativo che, meno che cinquantenne, il Petrarca pensasse a rielaborare e ordinare le sue lettere. Ricche di notizie autobiografiche e di confessioni, esse furono scritte infatti non come sfoghi occasionali, ma quasi alla maniera di "saggi" su diversi argomenti di cultura, di politica, di religione, e talvolta indirizzate non a personaggi reali, ma a uomini illustri dell'antichità, come quelle del libro XXIV delle Familiari, o senza nome di destinatario, come le Sine titulo. L'imponente epistolario comprende varie sillogi: Epistole metrice, che contengono quarantasei lettere in esametri, distinte in tre libri dedicati all'amico Barbato da Sulmona; le Familiari (Familiarium rerum libri XXIV) , dedicate a Socrate, cioè all'amico Ludovico di Campinia, che contengono 348 lettere in prosa e due sole in versi, indirizzate a Virgilio e a Orazio; Le senili (Seniles) dedicate a Simonide, l'amico Francesco Nelli, divise in diciassette libri e comprendenti 125 lettere posteriori alla composizione delle Familiari, tutte degli anni 1361-1374; l'incompiuta lettera Ai posteri (Posteritati), che narra la sua vita sino al 1351; le Sine titulo, diciannove lettere scritte nella maggior parte durante l'ultimo soggiorno in Provenza, che trattano di scottanti questioni politiche e religiose della curia avignonese, e che il poeta intitolò così, in quanto non avevano il nome dei destinatari, che non volle compromettere. A queste raccolte sono da aggiungere le Varie, in tutto 57 lettere che non furono raccolte dall'autore, ma, conservate dai destinatari, figurano già nelle più antiche stampe delle opere petrarchesche.\nQuando lasciò la Provenza, nel 1353 il Petrarca aveva l'intenzione di stabilirsi definitivamente in Italia; pensava forse come a luoghi particolarmente accoglienti a Mantova o a Padova, ma cedette agli insistenti inviti dell'arcivescovo Giovanni Visconti, e si stabilì a Milano. Che colui che aveva ammirato Cola di Rienzo, e sognato sempre la restaurazione della libertà repubblicana in Roma, si adattasse a vivere presso un tiranno dispotico come il Visconti, parve inconcepibile a molti, e più di una giustificazione di questa scelta si legge nelle lettere scritte in quel tempo agli amici. Certo è che gli otto anni milanesi (1353-1361) furono tra i più fecondi di opere: portò allora a ordinamento quasi definitivo buona parte delle lettere, corresse le Rime e condusse a termine il loro primo ordinamento; scrisse i 253 dialoghi dei Rimedi per la prospera e l'avversa fortuna (De remediis utriusque fortunae); attese ai Trionfi e ad altre opere ancora. E intensissima fu pure la sua attività diplomatica: nel 1353 andò ambasciatore a Venezia per la pace tra la repubblica di San Marco e Genova, che si era data ai Visconti; nel 1354 fu a Mantova presso l'imperatore Carlo IV; nel 1356 a Praga sempre presso l'imperatore con una nuova missione; nel 1360 a Parigi con un incarico diplomatico; e molto anche aiutò i Visconti scrivendo contro il frate Jacopo Bussolari, capo dell'insurrezione di Pavia contro i Visconti e i loro alleati Beccaria. Era a Padova nel luglio 1361 quando ricevette la notizia della morte del figlio Giovanni, e quel dolore ebbe senza dubbio parte nella decisione che prese di non tornare a Milano. Si trattenne a Padova sino al settembre 1362, quando si stabilì a Venezia in una casa donatagli dalla Repubblica sulla riva destra degli Schiavoni onorato da tutti, e consolato dall'amore della figlia che, sposatasi a Milano con Francescuolo da Brossano, non aveva tardato a lasciare la città lombarda per tornare a vivere accanto al padre. Il soggiorno nella città lagunare fu sovente interrotto da visite a Padova e da periodi che trascorreva, durante l'estate, a Pavia, dove i Visconti avevano messo a sua disposizione una casa. Se nel 1367 lasciò Venezia la ragione deve imputarsi all'amarezza che gli procurarono gli attacchi di quattro giovani averroisti che lo avevano definito "ignorante": egli aveva replicato col trattato Sulla ignoranza sua e di molti altri (De sui ipsius et multorum ignorantia), nel quale svolse più organicamente che in altri scritti il suo concetto della cultura, intesa non come somma di peregrine e disparate notizie, ma come ricerca di valori atti a formare la personalità dell'uomo. Padova fu dunque di nuovo la sua dimora, e benché vecchio si sobbarcò ancora a importanti mansioni ufficiali e affrontò nuovi viaggi: si recò a Udine incontro all'imperatore Carlo IV sceso in Italia per combattere i Visconti (1368); fu a Milano per assistere alle nozze di Violante, figlia di Galeazzo Visconti, con Lionello di Clarence, figlio del re d'Inghilterra; nel 1370 partì da Arquà, dove si era stabilito in una casetta donatagli dal signore di Padova, per Roma, dove il papa Urbano V aveva trasferito la sede pontificia, ma, colto da sincope a Ferrara, fu costretto a interrompere il viaggio e a tornare ad Arquà. Lì visse gli ultimi suoi anni, addolorato dal sapere che Urbano V troppo presto aveva lasciato Roma per tornare ad Avignone, e lì fu colto dalla morte nella notte tra il 18 e il 19 luglio 1374.\nAgli scritti latini menzionati occorre aggiungerne altri che completano il vasto quadro degli interessi culturali, politici e religiosi del Petrarca. Della sua curiosità per la storia antica e moderna, testimoniata dal De viris illustribus e anche dall'Africa, dà prova pure l'ampia compilazione dei Libri delle cose degne di memoria (Rerum memorandarum libri): a studiare i fatti storici il poeta fu attratto soprattutto dal culto della virtus, intesa non nel senso cristiano, ma in quello antico di energia e di virile impegno verso la vita; ed è per questo, oltre che per la passione messa nel riscoprire testi antichi, che il Petrarca ci appare il vero padre dell'umanesimo. Sarebbe però tendenzioso riconoscere in lui un pensatore che ha del tutto rotto i ponti con la tradizione religiosa del medioevo: di un sentimento religioso profondamente sofferto, di una ricerca del divino che si manifesta essenzialmente come angoscia per la propria condizione di creatura finita, le espressioni sono insistenti negli scritti del Petrarca, e, oltre che nel Secretum, l'istanza religiosa è particolarmente viva nei Salmi penitenziali (Psalmi penitentiales), che sono sette confessioni in forma di preghiera. D'altra parte la partecipazione alla vita del suo tempo, l'interesse per i fatti della Chiesa e per la politica italiana, tanto abbondantemente testimoniati nelle lettere, si trovano anche in quegli scritti polemici, aspri, taglienti, per i quali il Petrarca inaugurò una consuetudine che fu vivissima nel secolo dell'umanesimo: le Invective contra medicum, l'Invectiva contra quendam magni status hominem (il cardinale Jean de Caraman), l'Invectiva contra eum qui maledixit Italie (il cisterciense Giovanni da Hesdin, che aveva scritto contro il trasferimento della Santa Sede da Avignone a Roma). Per quest'opera varia e ricca, fortemente impegnata con la vita morale, religiosa, politica e culturale del suo tempo al Petrarca spetta sicuramente il merito che gli riconobbe il Villemain, di avere inaugurato una "confederazione degli spiriti illuminati, in mezzo all'Europa asservita da ogni parte dalla potenza ecclesiastica e dalla dominazione feudale", e che confermò Renan quando lo definì "primo uomo moderno", per avere rifiutato le forme ormai vuote della scolastica medievale e avere dato inizio a una nuova cultura, fondata sul culto degli antichi romani.\nMa la gloria del Petrarca, più che sui meriti altissimi di promotore d'una nuova cultura, si fonda sulla rara perfezione della sua poesia volgare. Certamente il poeta pensò molto presto a raccogliere e ordinare le sue rime, forse già prima del 1336, e in varie fasi successive attese alla correzione e sistemazione dei suoi componimenti poetici, in modo che il libro, nell'insieme, testimoniasse la storia di un uomo che dall'amore per una bellissima creatura è stato portato, attraverso speranze e tormenti, a elevarsi a una visione sempre più chiara delle vanità terrene e a un profondo desiderio di redenzione spirituale. Ma perché il Canzoniere potesse prendere questa forma fu necessario che Laura morisse, per assumere la funzione di guida e consolatrice. Occorsero tuttavia non pochi anni perché di correzione in correzione il libro, diviso in due parti, una prima comprendente le poesie composte in vita di Laura, una seconda comprendente le rime scritte dopo la sua morte, si costruisse come lo leggiamo nel codice Vaticano latino 3195, in parte autografo, in parte copiato sotto diretto controllo dell'autore, che rappresenta il testo definitivo. Il titolo in esso è latino: Francisci Petrarche poete laureati Rerum vulgarium fragmenta, e l'intero libro comprende 366 componimenti (317 sonetti, 29 canzoni, 9 sestine, 7 ballate, 4 madrigali), distinti in due parti (263+103): non un grande libro, se si bada alla mole; ma libro grandissimo per l'alta poesia che contiene e per l'importanza che ebbe nella storia delle letterature europee.Il Petrarca ereditò e sublimò nel Canzoniere la tradizione medievale della lirica d'amore che, iniziata in Provenza, si affermò nel Duecento in Italia, dalla Scuola siciliana al Dolce stil novo. L'essenza di quella poesia era spiritualistica, ma non per questo insensibile ai richiami della sensualità, appassionata e, insieme, tesa a una trasfigurazione idealistica della creatura amata. A differenza però dei suoi predecessori il Petrarca non accettò le convenzioni di un codice amoroso. Analizzò con instancabile lucidità la sua vita sentimentale, e a essa riportò tutto il dramma della sua vita, perplessa tra i richiami della bellezza e della felicità terrena e la coscienza della caducità di ogni bene mondano. Questo dramma fu così intensamente vissuto che già alcuni amici del poeta dubitarono della reale esistenza di Laura, ravvisando nella donna cantata con tanta passione soltanto una finzione per dare un senso al proprio dramma interiore. Ma il poeta smentì recisamente siffatta interpretazione, e scrivendo all'amico Giacomo Colonna nel 1336 affermava: "Quello che tu dici, che io mi sia finto il bel nome di Laura, come di donna della quale io parlerei e per la quale molti parlerebbero di me... che di questa Laura vivente, della cui bellezza sembro preso, tutto sia creato da me, finte le poesie, simulati i sospiri; oh se in questo soltanto tu avessi scherzando detto il vero! Fosse una finzione non una travolgente passione! Ma credimi, nessuno riesce a fingere a lungo senza grande fatica; e faticare per nulla, per sembrare pazzo, è somma pazzia". Veramente non v'è ragione di dubitare dell'esistenza di Laura e dell'attrazione fortissima che, viva e morta, essa esercitò sul poeta; ma è pur vero che se il lettore conosce attraverso il Canzoniere Laura, più a fondo conosce l'animo tormentato del suo autore, quella "malinconia piena di grazia" - per usare una definizione felicissima di Francesco De Sanctis - che dà senso e ragione a tutta l'esistenza del poeta. Se infatti nelle poesie d'amore più a fondo si rivela il dramma del Petrarca, è anche vero che la sua malinconia pervade ogni altro suo sentimento; e le stesse poesie d'ispirazione politica, tra le quali eccelle la canzone Italia mia, recano inconfondibile il sigillo della malinconia. È ben fondato dunque il parere di quanti, fino al Croce, hanno visto nel Petrarca per siffatta disposizione sentimentale uno dei più grandi anticipatori della sensibilità romantica; e romantico si è tentati di definire il senso di scontentezza che non gli consentì di abbandonarsi mai in tutto alla gioia degli impulsi vitali, e gli fece avvertire in sé sempre qualche cosa d'imperfetto, di inexpletum, come egli disse. Ma questa forse è la condizione vera della poesia, e perciò il Petrarca è tanto grande poeta: la sua lirica inoltre resta un esemplare altissimo d'arte per la perfezione formale, la pura linea classica della parola, della frase, del verso. Al dramma il poeta non si abbandona; lo contempla, e questo dà ragione anche del suo instancabile lavoro di correzione intorno a quelle che pure definiva le sue "cosucce volgari" (nugelle vulgares), e, non meno, ci illumina su quello che si deve considerare il limite pericoloso di un'arte tanto raffinata: un'eleganza squisita, una letterarietà preziosa, che finisce per raggelare i palpiti del cuore e tarpare i voli della fantasia. Ma non si deve dimenticare che era intrinseca alla poetica petrarchesca l'idea di fare della poesia una sorta di lucido compendio delle esperienze sentimentali e morali. Lo dimostra soprattutto la concezione dei Trionfi, il poemetto allegorico che avrebbe dovuto trasferire su un piano stilisticamente e idealmente più alto la materia del Canzoniere, e che invece si legge come opera di artista sapiente, nella quale si intercalano alcuni prodigiosi frammenti poetici.\nManzóni (Alessandro), poeta e romanziere italiano (Milano 1785-1873). Nacque da nobile e agiata famiglia: il padre, il conte Pietro, apparteneva alla piccola nobiltà di Lecco, e la madre, Giulia Beccaria, era figlia dell'autore del celebre Dei delitti e delle pene (è tuttavia più che fondato il sospetto che il vero padre dello scrittore sia stato il minore dei fratelli Verri, Giovanni). Fece i suoi studi presso i somaschi nei collegi di Merate e di Lugano e con i barnabiti al Longone di Milano. Precoce fu la sua vocazione alla poesia che coltivò dapprima sotto l'influsso del Parini e del Monti: del 1801 è il poema in quattro canti di terzine Il trionfo della Libertà di accesi spiriti democratici, del 1803 l'ode di argomento amoroso A Delia e l'elegante idillio in endecasillabi sciolti Adda, indirizzato al Monti, e fra il 1802 e il 1804, parte a Milano e parte a Venezia (dove dimorò dall'ottobre 1803 al marzo dell'anno seguente), vennero scritti quattro Sermoni nei quali le cadenze oraziane sono rifatte nei modi cari al Parini e a Gasparo Gozzi. Nell'estate 1805 il giovane Alessandro raggiunse a Parigi la madre che, separatasi legalmente dal marito fin dal 1792, era vissuta là con Carlo Imbonati, il quale morendo (15 marzo 1805) l'aveva lasciata erede del suo patrimonio. Per difendere se stesso e la madre dalle calunnie dei maledici compose allora il carme in endecasillabi sciolti In morte di Carlo Imbonati, che attraverso un immaginario colloquio col defunto esprime una dolorosa eppur virile concezione della vita. Dopo la morte del padre, sposò nel 1808 Enrichetta Luigia Blondel, figlia di un banchiere ginevrino, di religione calvinista. Staccatosi dal cattolicesimo già in anni giovanili, a Parigi, dove oltre a stringersi d'amicizia con Claude Fauriel frequentava alcuni degli ideologi eredi del sensismo settecentesco, Manzoni aveva portato alle estreme conseguenze i suoi spiriti illuministici e razionalistici. La vita con la moglie, sincera credente, segnò un primo passo verso il ritorno alla fede. Il matrimonio era stato celebrato secondo il rito evangelico ma, quando nacque la primogenita Giulia, questa fu battezzata secondo il rito cattolico. Enrichetta sentì allora il bisogno di conoscere la religione nella quale sarebbe stata allevata la figlia, e sotto la guida di colui che si assunse il compito della sua educazione religiosa, l'abate Eustachio Degola, non tardò ad abiurare il calvinismo per abbracciare il cattolicesimo. In questo fatto fu la prima spinta decisiva al ritorno del poeta alla fede. Di un tormento morale profondo si hanno indizi nel poemetto Urania del 1809, ma la conversione poté dirsi compiuta soltanto nel 1810, quando il matrimonio con Enrichetta venne ricelebrato secondo il rito cattolico. Comunque la critica moderna ha svalutato il cosiddetto "miracolo di San Rocco", ossia la versione secondo la quale nell'aprile del 1810 il poeta, a Parigi, avendo smarrito la moglie in mezzo alla folla esultante per il matrimonio di Napoleone, sarebbe entrato nella chiesa di San Rocco e avrebbe promesso di tornare alla fede se avesse ritrovato Enrichetta.\nNel 1810 il poeta si stabilì nuovamente a Milano e nel raccoglimento della vita familiare e dello studio maturò, conseguenza logica della conversione religiosa, anche la sua conversione letteraria al Romanticismo. Ma i segni esterni tardarono a manifestarsi: la prima opera alla quale pensò furono gli Inni sacri che dovevano essere dodici, a celebrazione delle massime solennità dell'anno liturgico. Compose nel 1812 La Risurrezione, nel 1813 Il nome di Maria e Il Natale, nel 1814-1815 La Passione; più tardi La Pentecoste, cominciata nel 1817, ripresa nel 1819 e compiuta nel 1822 (di data difficilmente precisabile, ma di molto posteriore è l'incompiuto Ognissanti). I misteri della fede erano interpretati negli Inni sacri come eventi di una storia il cui significato trascende i valori umani; così il poeta rispondeva sia alla sua più intima esigenza religiosa sia a quell'istanza, che era propria della scuola romantica, di dare alla poesia non un contenuto soggettivo o mitico ma storico. Siffatti ideali ispirarono pure le due tragedie: Il conte di Carmagnola, cominciato nel 1816 e terminato nel 1819, e l'Adelchi, scritto nel 1820-1821 e corretto nel 1822 (di una progettata tragedia Spartaco si sa soltanto che doveva trattare della lotta fra dominatori e schiavi). Le tragedie presentano eroi cristiani e romantici, ai quali la sventura ha insegnato a non credere alle leggi crudeli con le quali gli uomini governano il mondo e a cercare rifugio nella fede. Specialmente il modo nel quale è concepito Adelchi autorizza a pensare a influenze giansenistiche, le quali possono del resto essere fondatamente supposte anche perché giansenisti erano i due religiosi che furono consiglieri spirituali del poeta e della moglie, il Degola e Luigi Tosi. È ben vero però che del giansenismo o, se meglio si vuole, dell'agostinismo il poeta risentì solo la lezione morale, quel pessimismo che lo portava a diffidare del mondo e a confidare nella forza redentrice della Grazia, ché dal punto di vista teologico egli rimase sempre strettamente fermo alla dottrina della Chiesa di Roma come attestano sicuramente anche le Osservazioni sulla morale cattolica, scritte per richiesta del Tosi. Né al cattolicesimo contrastavano gli ideali liberali e patriottici ai quali si ispirarono una canzone del 1814 composta per formulare la speranza che le potenze europee collegate contro Napoleone dessero l'indipendenza all'Italia, l'incompiuta canzone Il proclama di Rimini (1815) e più tardi l'ode Marzo 1821, occasionata dai moti piemontesi e spirante un sentimento religioso della libertà politica. La concezione cattolica non è intaccata neppure dal pensiero che gli dettò la magnifica ode Il cinque maggio composta di getto nel luglio 1821 quando giunse a Milano la notizia della morte di Napoleone, informata all'idea che nei grandi eventi della storia si debba riconoscere il segno dell'imperscrutabile volontà di Dio.\nAll'affermazione dei princìpi romantici il Manzoni non collaborò soltanto con le sue opere di poeta. A lui si devono anche scritti critici di notevole rilievo nei quali convalidò e approfondì le teorie esposte dagli scrittori del Conciliatore Nel 1818 aveva composto per satireggiare i classicisti e l'abuso della mitologia l'ode L'ira di Apollo, che fu data alle stampe soltanto nel 1829; quando poi pubblicò il Carmagnola premise alla tragedia una breve ma densa prefazione intesa a dimostrare la validità dei princìpi romantici nel teatro tragico; a un articolo di Joseph Victor Chauvet, che pur lodando il Carmagnola ne attribuiva i difetti all'abbandono delle norme classiche, replicò nel 1820 con l'acuta lettera in francese (Lettre à M. C**sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie) che, inviata al Fauriel, venne da questo pubblicata due anni dopo insieme con la traduzione delle due tragedie; nel 1823 dettò la Lettera sul romanticismo, indirizzata a Cesare d'Azeglio, pubblicata soltanto nel 1846, a sua insaputa, a Parigi nel giornale degli esuli italiani L'Ausonio. In questi scritti Manzoni spiegava su quali esigenze di verità si fondasse la sua adesione al Romanticismo e come per lui il problema estetico fosse inseparabile da quello morale e religioso. D'altra parte dello scrupolo che metteva nel documentarsi sulla storia dalla quale prendeva ispirazione e delle idee che informavano la sua visione degli eventi e dei personaggi si ha buona prova nell'importante Discorso sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia: qui è compendiato ciò che egli aveva studiato e pensato per scrivere l'Adelchi, ed è evidente che il suo giudizio sui Longobardi, mentre voleva correggere quello dato dal Muratori, risente fortemente delle idee informatrici della storiografia romantica, e in particolare delle tesi di Augustin Thierry.\nAttendeva ancora all'Adelchi quando concepì il disegno di un romanzo storico sulla Lombardia del XVIIsec. sotto la dominazione spagnola. La minuta del romanzo, il Fermo e Lucia, venne sottoposta al giudizio degli amici Fauriel ed Ermes Visconti, tenendo conto dei consigli dei quali il romanziere non tardò ad accingersi a un rifacimento radicale: l'opera, col titolo I promessi sposi, venne pubblicata nel 1827 e successivamente, con correzioni soprattutto di carattere linguistico, a dispense dal 1840 al 1842 a Milano. (Per la sua eccezionale importanza e per l'influenza che il libro ebbe, si rimanda il lettore alla voce apposita.)\nDa quando si stabilì nel 1810 a Milano la vita del poeta si svolse senza vicende eccezionali. Di rado egli si allontanò dalla sua casa di città e dalla villa di Brusuglio: soltanto fra il 1819 e il 1820 abitò a Parigi per dieci mesi circa; nel 1827 stette per due mesi a Firenze, dove fu di nuovo nel 1856: il primo soggiorno nella città giovò a quella "risciacquatura dei panni in Arno" che portò ad accentuare, nell'edizione dei Promessi sposi del 1840, le forme espressive tipiche del fiorentino. Nel 1848, dopo il ritorno degli Austriaci in Lombardia, soggiornò per due anni a Lesa, dove tornò di frequente anche in seguito. Gravi lutti lo amareggiarono: nel 1833 perdette la moglie Enrichetta e l'anno dopo la figlia Giulia, sposa a Massimo d'Azeglio; nel 1841 gli morì la madre; nel 1861 la seconda moglie Teresa Borri Stampa, sposata nel 1837. La sua fama andava vieppiù crescendo in Italia e in Europa, ma dopo I promessi sposi egli rinunziò quasi del tutto alla creazione poetica e si dedicò a studi filosofici, critici, storici e linguistici. Esercitò un forte influsso sul suo pensiero Antonio Rosmini, conosciuto nel 1826, al quale restò legato da profonda amicizia. Dalla teoria del filosofo roveretano sulle idee innate dedusse i princìpi informatori dello scritto di estetica Dell'invenzione (1850), ma il pensiero del Rosmini non fu estraneo neppure al saggio Del romanzo storico e, in genere, dei componimenti misti di storia e d'invenzione, pensato e forse scritto in parte poco dopo il 1830 ma pubblicato nelle Opere varie del 1845. Questo saggio, in apparenza il più paradossale degli scritti manzoniani, in quanto con logica sottile lo scrittore vi dimostra l'incoerenza in cui incorre il romanzo storico, quale forma moderna dei componimenti che alla maniera dei poemi epici pretendono di fondere verità storiche e parti inventate, ha tuttavia grande importanza come affermazione dei diritti del realismo in letteratura. A parte la Storia della colonna infame, da storico scrisse ancora il saggio comparativo su La Rivoluzione francese del 1789 e la Rivoluzione italiana del 1859, stendendone poco più che l'esordio, nel quale l'imparzialità del giudizio è invero compromessa dalla severità con la quale vengono valutati gli eccessi della Rivoluzione francese, prescindendo dalle circostanze che avevano determinato fatti tanto eccezionali. Ma il suo maggiore impegno di storico egli voleva mettere nella Storia dell'indipendenza italiana, incompiuta, inedita fino al 1947, alla quale attendeva ancora alla vigilia della morte. Anche come teorico il Manzoni segnò una traccia profonda nella questione della lingua. Già quando si accinse a riscrivere il suo capolavoro pensava a un libro che risolvesse le difficoltà contro le quali egli stesso aveva dovuto lottare poiché in Italia, ben diversamente da quello che era avvenuto in Francia, tra lingua letteraria e lingua dell'uso v'erano insanabili divergenze. Più tardi, in data imprecisabile, ma probabilmente già intorno al 1835, attendeva a quello scritto intitolato Sentir messa, pubblicato soltanto nel 1923, che dimostra come per ragioni storiche e pratiche debbano essere respinte le varie soluzioni della questione della lingua proposte dai letterati nel corso dei secoli da Dante al Monti e al Perticari, e propone come modello l'uso vivo di Firenze depurato dai caratteri prettamente dialettali. Tali idee riprese poi in un trattato Della lingua italiana del quale nei manoscritti restano due redazioni: da esso e dai vari materiali per esso raccolti (pubblicati in maniera poco soddisfacente dopo la sua morte) derivò i vari scritti attraverso i quali la sua dottrina linguistica fu divulgata, incontrando consensi e dissensi: dopo la lettera Sulla lingua italiana a Giacinto Carena del 1845, la relazione Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla, che, quale presidente di un'apposita commissione, inviò al ministro Emilio Broglio il 19 febbraio 1868; dello stesso anno 1868, due lettere a Ruggero Bonghi, una Intorno al libro "De vulgari eloquio" di Dante, che segna una data per l'interpretazione del trattato dantesco, e l'altra Intorno al Vocabolario; del 1869 l'Appendice alla relazione al Broglio; del 1871 la Lettera al marchese Alfonso della Valle di Casanova. L'importanza della dottrina esposta in questi scritti non sarebbe tuttavia valutata nella giusta misura senza tenere conto sia del suo stretto rapporto con il grande modello di prosa moderna che lo scrittore aveva dato nei Promessi sposi, sia del fondamento che essa aveva nella concezione sociale e politica dello scrittore. Non soltanto il Manzoni fu convinto che letteratura e poesia devono indirizzarsi al popolo per assolvere la loro funzione ma tra i primi egli asserì la necessità dell'unità nazionale, fin dal 1815, nell'incompiuta canzone per Il proclama di Rimini, nella quale si legge il verso "Liberi non sarem, se non siam uni". È vero che gli atti con i quali manifestò il suo impegno politico furono assai rari, come del resto pretendeva un temperamento tanto schivo della vita pratica. Non si può comunque tacere che la sua fede di cattolico non gli impedì di dare il suo consenso alla politica unificatrice di Vittorio Emanuele II e che, nominato senatore, nel 1861 partecipò alla storica seduta in cui fu proclamato il regno d'Italia, e tre anni dopo votò il trasferimento della capitale da Torino a Firenze, ben sapendo che quello era un passo necessario verso Roma capitale.\nLa grandezza del Manzoni e il successo della sua opera di scrittore non impedirono che gli venissero mosse critiche, talvolta non del tutto infondate: tra i suoi primi convinti ammiratori, Goethe ebbe, per es., ad avanzare riserve sulle "escrescenze storiche dei Promessi sposi" e sulla poetica stessa del grande scrittore lombardo. Per quanto concerne poi la concezione religiosa, le riserve, da Giovita Scalvini fino a Benedetto Croce, mettono in discussione una certa angustia che è sembrato di vedere soprattutto nel romanzo: tale il significato della critica dello Scalvini quando osservava che sembra, leggendo I Promessi sposi, di essere sotto la volta di una chiesa e non sotto quella immensa del cielo; e non diverso il giudizio del Croce quando, dando la palma all'Adelchi come opera di poesia, parlava di "oratoria" nel romanzo. Le più autorevoli, e tuttavia discutibili, obiezioni a un sostanziale paternalismo implicito nella simpatia manzoniana per le classi popolari vennero d'altra parte da Antonio Gramsci, il quale per sostenere la sua tesi abbozzò anche un confronto tra I promessi sposi e Guerra e pace. Di minor conto furono invece le riserve mosse dagli scapigliati lombardi, alla ricerca di una loro indipendenza d'artisti, e la sostanziale incomprensione di scrittori decadenti, quale il D'Annunzio, per una naturale avversione alla lucidità di stile e all'alto impegno morale del Manzoni. Ma anche i giudizi limitativi, valutati da una critica spassionata e filologicamente agguerrita, hanno giovato non poco a un'interpretazione dalla quale è stato escluso quel tanto di agiografico che si trova negli scritti dei cosiddetti manzoniani, e che riconosce nel grande scrittore lombardo l'iniziatore del realismo moderno in Italia e il suo insuperato maestro. Un utile panorama della controversia critica che ha accompagnato nel tempo l'opera manzoniana è in Manzoni. Pro e contro, curato da Giancarlo Vigorelli (1974). Ma negli ultimi anni la critica è andata molto avanti nell'analisi dei testi manzoniani e in particolare dei Promessi sposi (si ricordano i contributi e i commenti di Ettore Bonora, Lanfranco Caretti, Giovanni Getto, Giorgio Petrocchi). Una spinta ulteriore è venuta dal bicentenario della nascita che ha originato convegni, mostre e studi assolutamente non occasionali in chiave linguistico-strutturale (si segnalano quelli di Maurizio Vitale, Ezio Raimondi, Giovanni Macchia, Sergio Pautasso), con l'estensione ai commenti dati da Geno Pampaloni e da Ezio Raimondi- Luciano Bottoni; mentre sul piano biografico sono da indicare il contributo di Ferruccio Ulivi e le suggestive ricostruzioni romanzesche di Natalia Ginzburg, La famiglia Manzoni (1983), e di Mario Pomilio, Il Natale del 1833 (1983). Nella casa che fu abitata dal grande scrittore in via Morone a Milano ha sede attualmente il Centro di studi manzoniani, al quale si deve la raccolta di importanti cimeli e l'ordinamento di una ricca biblioteca specializzata. Sotto la direzione di Vigorelli, che presiede il Centro, è stata ripresa la pubblicazione degli Annali manzoniani (1990).\nStoria americana dal\n1952 al 1967