Massimo accumulo di effetti degli incantesimi - Devblog DOFUS - DOFUS, il MMORPG strategico.\nMassimo accumulo di effetti degli incantesimi 15/04/2011 - 17:18\nPer l'aggiornamento 2.3.4 del 29 marzo 2011, abbiamo utilizzato un nuovo sistema per fissare l’accumulo massimo degli effetti degli incantesimi su uno stesso bersaglio.\nIn precedenza, utilizzavamo solo due parametri per controllare il numero massimo di effetti applicati su un bersaglio, limitando il numero di lanci per turno e per bersaglio.\nQuesti due parametri non ci permettevano di gestire l’accumulo di effetti applicati da numerosi personaggi della stessa classe. Per esempio, potevamo facilmente limitare il numero di utilizzi di un incantesimo per turno, ma questa limitazione poteva essere aggirata utilizzando diversi personaggi della stessa classe.\nQuesta capacità di bypassare le restrizioni fissate rende il gioco molto più difficile da calibrare e incoraggia i giocatori ad aumentare la presenza di certe classi all'interno del loro team, a scapito di altre.\nQuesto nuovo sistema ci permette di controllare meglio ciò che una squadra può fare ed incoraggiare i giocatori a diversificare le loro formazioni.\nL'obiettivo di questo nuovo sistema, non è vietare completamente l'accumulo di alcuni effetti o rendere inutile la presenza di più classi dello stesso tipo nella stessa squadra, ma di equilibrare meglio il gruppo.\nQuando un obiettivo ha già raggiunto il limite d’accumulo di un incantesimo, se riceve una seconda volta gli effetti di questo incantesimo, saranno presi in considerazione solo gli effetti dell’ultimo incantesimo lanciato (l’ultimo incantesimo rimpiazza quello castato precedentemente). Questa operazione rende utili, in alcuni casi, il sorpasso del limite di accumulo massimo di un incantesimo per bersaglio, poiché la sostituzione dell’effetto di un incantesimo già attivo permette di aggiornarne la durata.\nQuesto limite di accumulo può essere specificato indipendentemente per ogni incantesimo del gioco (Parola Stimolante, per esempio, ha un limite d’accumulo fissato a 1 quando gli incantesimi di Vulnerabilità hanno un limite fissato a 2).\nCiò si applica solo per le magie i cui effetti sono persistenti (un malus che dura più turni, ad esempio), ma non può essere applicata agli effetti istantanei (danni, sottrazione di PA o PM schivabili, per esempio).\nPer tutti questi effetti istantanei, abbiamo sviluppato un nuovo effetto di immunità ad un incantesimo. Ora possiamo aggiungere un effetto su un incantesimo che può rendere un bersaglio immune a uno o più incantesimi per una durata calcolabile. Questo sistema è attualmente inutilizzato nel gioco, ma ci servirà come strumento di riequilibrio per i nostri futuri aggiornamenti.\nI giocatori tendono a mettere più Aniripsa nella stessa squadra per cumulare diverse volte lo stesso bonus di PA (dato da Parola Stimolante). Ora un bersaglio può accumulare una sola volta gli effetti dell’incantesimo Parola Stimolante e diventa molto meno interessante moltiplicare il numero di personaggi Aniripsa in una stessa squadra, mentre saranno molto più apprezzate classi come gli Xelor (con Devozione) o gli Osamodas (con Puntura Stimolante), come complemento a un Aniripsa.\nPer limitare la potenza dei Pandawa all'interno di una squadra (a causa della loro capacità di ridurre le resistenze elementali), abbiamo limitato a 2 per bersaglio l’accumulo massimo degli incantesimi di vulnerabilità. Questa modifica ci consente di controllare i malus massimi alle resistenze elementari del bersaglio, indipendentemente dal numero di Pandawa presenti in battaglia.\nQuesto sistema aumenta anche le possibilità di gestione dei bonus e dei malus la cui durata è superiore a 1 turno.\nTornando alle Vulnerabilità, per esempio, i Pandawa possono decidere di applicare una Vulnerabilità a turno (con una durata di 2 turni) sullo stesso obiettivo, e accumulare, a partire dal secondo turno, due Vulnerabilità o utilizzare due volte la stessa vulnerabilità su uno stesso bersaglio in un turno di gioco, ma senza ripeterne l’operazione che un turno su due. Questa operazione permette, quindi, al Pandawa di scegliere tra consumare 2 PA tutti i turni o 4 PA ogni due turni ottenendo lo stesso risultato.\nCon l'aggiornamento 2.3.4 del 29 marzo 2011, abbiamo utilizzato questo sistema solo su pochi incantesimi (principalmente su quelli che permettono di guadagnare PA e sulle Vulnerabilità), ma è probabile che questo funzionamento verrà esteso ad altri incantesimi nei prossimi aggiornamenti di riequilibrio.\nQuesto parametro di riequilibrio ci aiuterà a controllare le capacità massimali di una squadra, indipendentemente da quale sia la sua composizione e ci aiuterà a proporvi un contenuto più accessibile in gioco e con una difficoltà più equilibrata.


Vaccino anti Covid, prenotazioni aperte per operatori sanitari e Rsa - Piana Notizie\nFIRENZE – Vaccini anti Covid al via in Toscana, si inizia con gli operatori sanitari e gli ospiti e dipendenti delle Rsa, così come indicato dal Ministero. Da oggi, infatti, ed entro venerdì 18 dicembre, potranno prenotarsi. La vaccinazione non è obbligatoria, ma volontaria. Il primo tipo di vaccino disponibile, atteso per la seconda metà […]\nFIRENZE – Vaccini anti Covid al via in Toscana, si inizia con gli operatori sanitari e gli ospiti e dipendenti delle Rsa, così come indicato dal Ministero. Da oggi, infatti, ed entro venerdì 18 dicembre, potranno prenotarsi. La vaccinazione non è obbligatoria, ma volontaria. Il primo tipo di vaccino disponibile, atteso per la seconda metà di gennaio, sarà quello Pfizer-Biontech, la cui approvazione da parte dell’Ema (European medicines agency) è prevista per il 29 dicembre. Il commissario Arcuri aveva richiesto alle Regioni di comunicare in tempi rapidi, con la massima precisione possibile, il numero di dosi previste per la prima fase, essendo la logistica della distribuzione di questo vaccino estremamente delicata. Tra operatori sanitari e ospiti delle Rsa si calcola che siano oltre 120.000 le persone che in Toscana potrebbero essere vaccinate.\nNell’ultima Conferenza Stato-Regioni, alla quale hanno partecipato il presidente Eugenio Giani, l’assessore alla sanità Simone Bezzini e il coordinatore sanitario dell’unità di crisi regionale Carlo Tomassini, il commissario ha confermato che la Toscana potrà contare su tutte le dosi necessarie. La Regione ha inviato una lettera a tutto il personale sanitario, chiedendo di esprimere il proprio orientamento, non vincolante, attraverso il portale regionale “Prenota vaccino”, appositamente creato. Chi non si prenoterà potrà fare il vaccino solo nelle fasi successive che riguarderanno le altre fasce di popolazione. Per i pazienti delle Rsa sarà cura dei responsabili delle strutture trasmettere la comunicazione e il numero degli aderenti.\n“Il vaccino è una grande opportunità offerta dalla scienza, – ha detto il presidente Eugenio Giani – questa campagna di vaccinazione rappresenta per l’umanità una battaglia decisiva nella lotta contro la pandemia, una sfida storica che potremo vincere, se sapremo essere uniti e organizzati. L’obiettivo è garantire la massima copertura vaccinale possibile, partendo da chi è più a rischio”. “Siamo partiti, la Toscana è pronta, – ha aggiunto l’assessore Simone Bezzini – auspico la più grande partecipazione possibile alla campagna di vaccinazione, ne va della salute di tutti e di ciascuno. Il successo della prima fase è un passaggio decisivo nella battaglia contro il Covid. Il gruppo di lavoro si riunisce ogni giorno ed è impegnato su ogni fase del processo: dall’arrivo del vaccino alla sua somministrazione, passando per lo sporzionamento di una fiala. E’, infatti, necessario curare nel dettaglio ogni tassello del mosaico”.\nOltre a gestire in assoluta sicurezza l’arrivo e la conservazione del vaccino, il gruppo di lavoro (composto da 45 membri, tra cui molti professionisti delle aziende sanitarie) ha il compito di predisporre il calendario stesso delle vaccinazioni, basato su modelli dettagliati con tempi e procedure precise. “Per quanto riguarda i luoghi deputati alla somministrazione – prosegue Bezzini – saranno di tre tipologie: i 12 presidi ospedalieri principali già comunicati al Governo, i presidi territoriali per servire le aree più lontane dai grandi ospedali e raggiungere tutti i territori e le Rsa. Un grande lavoro di squadra, che vedrà impegnato tutto il sistema sanitario toscano. Ringrazio fin da ora tutti per il grande lavoro che stanno facendo e faranno per dare vita a una campagna di vaccinazione senza precedenti”.\nTaggato in covid, rsa, vaccino


S. Alfonso. 1774. Raccomandazioni di padre – Sant'Alfonso e dintorni\nS. Alfonso. 1774. Raccomandazioni di padre\n219. S. Alfonso. 1774. Raccomandazioni di padre.\n♦ E in fine, sempre nella stessa lettera 29 luglio 1774, si trovano le raccomandazioni uscite dal cuore di Alfonso, come di un padre attento e amoroso:\n“Raccomando in particolare, e prima di tutto, gli esercizi giornalieri e le tre orazioni mentali. Chi poco ama l’orazione, poco ama Dio; quando manca l’orazione, manca lo spirito, mancano i buoni desideri, e manca la forza di camminare avanti.\nRaccomando la lezione spirituale, ch’è la compagna individua dell’orazione. Raccomando con devozione la santa Messa; l’Ufficio Divino si dica colla dovuta pausa, e senza mischiare l’uno coll’altro verso”.\n“Raccomando l’amore alla povertà. Pensate che in tutte le nostre Case si vive quasi per miracolo… Sicché bisogna che ognuno si contenti di quel poco che si riceve per pura elemosina da Dio. E’ un prodigio il vedere come ogni giorno vi sia pane a mensa per ciascuno!”.\n“Raccomando il silenzio. Dove non vi è silenzio, non vi è raccoglimento; e dove non vi è raccoglimento, non vi sono che disturbi e peccati. Uno dei maggiori beni che abbiamo nella Congregazione, è il beneficio del silenzio; e chi guasta il silenzio fa danno a sé ed agli altri.”\n“Raccomando nelle Missioni l’ubbidienza ai Superiori. L’ubbidienza mantiene il buon ordine delle Missioni. Ancorché qualche cosa, che ordina il Superiore, potesse esser meglio regolata, pure, quando si fa l’ubbidienza con puntualità e senza mormorazioni, tutto va bene, Dio vi concorre, e la Missione riesce di gran profitto”.\n“Si guardi poi ciascuno di disgustare i Fratelli con parole che possano offendere la Carità. Così anche si guardi di avere qualche impiego nella Missione che non gli è assegnato dal Superiore, senza sua richiesta. Come Dio vuol concorrere in qualche esercizio che alcuno pretende di fare per proprio genio? Questa sottomissione ha fatto riuscire le nostre Missioni.\nDi nuovo benedico tutti ed ognuno in particolare.”\nArienzo, li 29 Luglio 1774.\nRaccomando in modo particolare l’orazione. Chi poco ama l’orazione, poco ama Dio; quando manca l’orazione, manca lo spirito, mancano i buoni desideri, e manca la forza di camminare avanti. Vi benedico tutti ed ognuno in particolare.\nPrevious Previous post: Dio gode del tuo bene.\nNext Next post: Steidl Peter Damian redentorista


Elezioni amministrative: i risultati in tutti i comuni. Ballottaggio solo a Trieste e San Vito al Tagliamento - Ilfriuliveneziagiulia\nOttobre 5, 2021 Ottobre 17, 2021 redazione\tElezioni amministrative, Friuli Venezia Giulia, risultati, Risultati elettorali\nFVG – Ecco i risultati nei 36 comuni non capoluogo del Friuli Venezia Giulia in cui si è votato per il rinnovo del Consiglio comunale:\n– Paolo Miotto (Palazzolo riparte Paolo Miotto Sindaco), con il 17,09 per cento dei voti (224).\n– Roberto Bernava (Lista 33083), con il 14,72 per cento dei voti (230).\n– David Iurman (Drenchia deve vivere), con il 48,61 per cento dei voti (35).\nEnrico Basaldella, appoggiato dalla lista Vivere Moimacco, è stato confermato sindaco di Moimacco con 720 voti validi.\n– Rudi Buset (Progetto Comune), con il 45,83 per cento dei voti (517).\n– Patrick Pierre Bortolotti (Destra Unita) con il 17,91 per cento dei voti (378).\n– Alberto Pelos (Essere Paese), con il 41,25 per cento dei voti (165) – Adriano Colugnat (Lista par Morar), con il 16,25 per cento dei voti (65).\n– Denis Mazzilis (Noi e voi insieme per Comeglians), con il 40,07 per cento dei voti (119).\n– Gabriele Di Pietro (Per la salvaguardia e la tutela delle minoranze e delle nostre contrade) con il 12,06 per cento dei voti (75).\nErmes Petris, appoggiato dalla lista Realizzare, è stato confermato sindaco del Comune di Sauris con 163 voti validi.\n– Deborah Corona (Nert&Cas 3.0) con il 40,61 per cento dei voti (106).\n– Monica Cantarutti (Per Torreano) con il 45,96 per cento dei voti (541).\n– Mario Virgili (Scelta responsabile Virgili sindaco e Fa insieme), con il 47,19 per cento dei voti (679).\n– Stefano Sanna (Cambiamo davvero) con il 21,34 per cento dei voti (366).\n– Emanuel Nin (Fratelli d’Italia, Lega Salvini Fvg, Siamo Porpetto Emanuel Nin sindaco, Civica Crismale “Impegno e passione” Nin sindaco) con il 40,3 per cento dei voti (592).\n– Roberta Sartori (Roberta Sartori sindaca), con il 31,24 per cento dei voti (1016) – Massimo Vocchini (Massimo Vocchini sindaco) con il 23,28 per cento dei voti (757).\n– Dario Raugna (Opengrado, Lista civica Liber@, Partito Democratico) con il 37,72 per cento dei voti (1.566).\n– Maurizio Delbello (Amo Grado Delbello Sindaco) con il 7,66 per cento dei voti (318).\n– Stefano Careddu (Identità e progresso, Insieme), con il 38,81 per cento dei voti (746).\n– Francesco Luigi Albasini (Albasini sindaco per Romans d’Isonzo) con il 8,38 per cento dei voti (161).\n– Giacomo Cavalli (Ancora Italia per la sovranità democratica), con il 3,69 per cento dei voti (71).\n– Annamaria Tonelli (Ambiente, Accoglienza e Amore per Castelnovo) con il 14,42 per cento dei voti (62).\n– Riccardo Zandomeni (Cuore comune – Zandomeni sindaco, Sampierini liberi e forti – Zandomeni sindaco) con il 39,3 per cento dei voti (461).\n– Enrico Gherghetta (Partito democratico) con il 12,96 per cento dei voti (152).\n– Daniele Di Gleria (Noi per Paularo – Daniele Di Gleria sindaco), con il 33,59 per cento dei voti (527).\n– Mara Plozner (Ieri, Oggi, Domani), con il 22,82 per cento dei voti (358).\nA seguito di un riconteggio delle schede Marco Turco, appoggiato dalle liste Progetto Comune-Amministrare per progredire e Torviscosa c’è, è stato eletto sindaco del Comune di Torviscosa con 544 voti, pari al 38,15 per cento dei voti validi. Esattamente lo stesso numero di voti (544)conseguito dal candidato Enrico Monticolo (Insieme per Torviscosa e Torviscosa rinasce insieme). Vince Turco in quanto, come previsto dalla legge regionale in materia di elezioni comunali, a parità di voti viene eletto il candidato sindaco più giovane.\n– Roberto Duz (Torviscosa 4.0 Progetto futuro), con il 23,70 per cento dei voti (338)\n– Riccardo Alessi (Ruda civile) con il 26,3 per cento dei voti (345).\n– Francesco Bussani (Cittadini per Muggia – Una regione in comune, Partito Democratico – Demokratska Stranka, Lista Bussani, Partito della Rifondazione Comunista Sinistra Europea – Stranka Komunisticne Prenove Evropska Levica), con il 31,21 per cento dei voti (2.013).\n– Roberta Tarlao (Comitato Noghere – No Laminatoio, Podemo, Verdi/SEquS, Meio Muja) con il 15,03 per cento dei voti (969).\n– Maurizio Fogar (Muggia), con il 5,01 per cento dei voti (323).\n– Valter Buttignol (Nuova Pravisdomini, Uniti per Pravisdomini), con il 23,53 per cento dei voti (369).\nSan Vito al Tagliamento (ballottaggio)\nSusi Centis (San Vito Bene Comune, Sinistra per San Vito e Partito democratico), con il 30,66 per cento dei voti (2.451).\n– Walter Tomada (Rinnovare Tarcento Tomada Sindaco, Con Tomada-Una Nuova Tarcento e Tarcento Insieme), con il 43,86 per cento dei voti (1.864).\n– Riccardo Prisciano (No Autostazione-Lista Civica, Tarcento ci Lega-Prisciano Sindaco e Prisciano Sindaco), con l’8,78 per cento (373).\n– Alessandro Bellio (Lista civica per Pinzano – Ora vorremmo correre noi), con il 43,86 per cento dei voti (361) – Erminio Barna (Pinzano Domani), con il 9,6 per cento dei voti (79).\n– Angelo Valvason (Vivere Latisana, Uniti per Latisana, Futuro Comune Latisana, Alleanza Per Latisana), con il 27,23 per cento dei voti (1.673).\n– Gianluca Galasso (Latus Anniae), con il 6,97 per cento dei voti (428).\nVirgilio Barzan (Vajont presente e futuro), con il 49,46 per cento dei voti (416).\nGianni Giugovaz (Uniti per San Quirino), con il 34,77 per cento dei voti (703);\nMauro Arcicasa (Lega Salvini, San Quirino rinasce), con il 26,95 per cento dei voti (545).\n– Antonio Di Piazza (Liberi Antonio Di Piazza Sindaco, Fratelli d’Italia-Alleanza Nazionale, Lega Salvini Premier), con il 37,87 per cento dei voti (1.068).\nPaolo Peresson (Cittadini insieme per Cordenons, Progetto Forza Cordenons e Cordenons Democratica) con il 34,27 per cento dei voti (2.919);\nGianpaolo Biason (Movimento 5 stelle) con il 3,99 per cento dei voti (340);\nFranco Vampa (Lista civica Cordenons Futura) con il 3,24 per cento dei voti (276).\nFoto: San Vito al Tagliamento – archivio TM©\nElezioni amministrative, 38 i comuni al voto in FVG. 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Il mese di Ghiaccembre - Ma Che Davvero?\nLife · 25 Marzo 2013\nIl mese di Ghiaccembre era finalmente arrivato.\nDopo il freddo Gennaio, il ventoso Febbraio e la metà di un surgelato Marzo, Ghiaccembre arrivò con il suo carico di venti del Nord, fiocchi di neve, chicci di grandine e porcadiquellatroiamaèMarzo.\nPerfino l’affatto primaverile Albione si stupì della sua portata, titolando i giornali con severi giudizi sulle settimane più fredde del periodo da cinquant’anni a quella parte.\nGli indigeni iniziarono a coprirsi. Per la prima volta si iniziarono a scorgere cappotti al posto delle giacchine di pelle, sciarpe in cotone a dispetto del coppino che le inglesi amano scoprire con crocchie disordinate, e l’imponderabile: calze coprenti!\nMa sempre con le ballerine, eh.\nNel mese di Ghiaccembre, certe case inglesi senza doppi vetri diventarono simili alla torre sgemba e bucherellata che il padre adottivo di Semola dà a Mago Merlino nel film ‘La Spada nella Roccia’ – se non sapete di cosa sto parlando, avete avuto un’infanzia infelice (recuperate subito).\nIniziarono a scorgersi pinguini e trichechi, che forse abitavano solo nella mente surgelata degli inquilini o forse no, si erano davvero stabiliti a Londra dal Polo Nord a causa del clima più favorevole.\nLo scaldino, quello che usa in un’ora l’energia elettrica solitamente consumata in una settimana, diventò il miglior amico dell’uomo. Specie in bagno, vai a capì perché (…).\nL’ora del pigiama diventò dramma. Per evitare la svestizione alcune persone ponderarono l’idea di lasciare il pigiama sotto e cambiarsi i vestiti sopra, ché tanto a quelle temperature è impossibile sudare.Il mese di Ghiaccembre abbassò l’umore e alzò i riscaldamenti.\nIl mese di Ghiaccembre, pur distando appena cinque mesi da Agosto, castrò qualunque intenzione di rimettersi in forma in vista del bikini.\nScoraggiò le donzelle che, tuta e scarpa da ginnastica, si apprestavano a uscire di casa a correre, per paura di essere ritrovate congelate a forma di ELLE, perché stava facendo stretching.\nDistolse dal pensiero ‘dieta’ qualunque essere umano si trovasse davanti all’ardua scelta fra insalatina con germogli di soya e doppio sandwich caldo ai funghi e formaggio.\nIl mese di Ghiaccembre.\nMi fa nutrire a beveroni caldi dall’impatto calorico di un camion di cassata siciliana e dolci inglesi dalla percentuale di grassi inferiore solo a quello di una squadra di lottatori di sumo.\nComfort food, lo chiamano.\nIl mio, ultimamente, è la Soya Mocha (latte di soya, cioccolato, caffè e cremina) e i biscotti Digestive coperti di cioccolato fondente. Voi capite.\nE adesso, per farmi sentire meno sola e derelitta, evitate di dirmi che a Roma c’è il sole e si sta a manica corta. Piuttosto citatemi il vostro comfort food.\nCensurerò tutti i commenti che dicono SUSHI: il sushi è pesce. Pesce crudo. Pesce crudo e freddo. Contornato di riso. Riso scondito.\nIl Sushi è SANO.\nSe il Sushi è il vostro comfort food, sappiate che proprio non andiamo d’accordo.


Panbrioche bicolore con crema al cioccolato ottimo per colazione, merenda\nAnnamaria tra forno e fornelli\tScritto il 4 Dicembre 2018\nIl Panbrioche bicolore con crema al cioccolato è un lievitato sofficissimo e fragrante molto adatto per la colazione o la merenda dei bambini e dei grandi. Dopo aver preparato il Panbrioche bicolore con confettura ho voluto realizzare questo, che ho farcito con crema al cioccolato, che lo rende ancora più goloso e morbido. Se poi volete un lievitato semplice senza farciture, potete provare il Panbrioche sofficissimo o il Pnbrioche con granella di zucchero, mentre per una versione più golosa, potrei offrirvi il Fiore di panbrioche alla nutella, i Cornetti di panbrioche alla nutella, la Corona con nutella e foglie al cacao, e ancora, se siete interessati ad una versione con marmellata ecco le Girelle di panbrioche con confettura di melecotogne, il Panbrioche con marmellata di arance e infine, per una versione tutta natalizia, ecco il Panbrioche Christmas tree, l’Albero di panbrioche con crema al cioccolato e l’Angelica di panbrioche con uvetta e canditi. Ma andiamo a vedere insieme come realizzare il Panbrioche bicolore con crema al cioccolato.\nPassiamo ora alla preparazione del Panbrioche bicolore con crema al cioccolato. Preparare è la crema e lasciarla raffreddare. Volendo, la si può preparare anche il giorno prima e metterla in frigo, coperta con pellicola a contatto per evitare che si formi la crosticina. In un pentolino, mescolare bene l’amido di mais, il cacao e lo zucchero, quindi aggiungere un po’ di latte, poco alla volta e mescolando bene, per evitare di formare grumi, fino ad ottenere una crema. In un pentolino a parte, intanto, scaldare il latte rimanente e aggiungerlo agli altri ingredienti. Mettere di nuovo sul fuoco e rigirare in modo da non far attaccare la crema sul fondo del recipiente. Ci vorranno pochissimi minuti per addensare. Spegnere il fuoco, lasciare raffreddare un po’ e coprire con la pellicola.\nMettere la farina, il lievito sbriciolato e lo zucchero nella planetaria. Aggiungere il burro a pezzettini, il latte tiepido e le uova e lasciare lavorare. Dato che per questa preparazione sono necessari 1 uovo e mezzo, consiglio di mettere il primo tutto intero e il secondo sbatterlo con una forchetta e aggiungerne metà.\nSiccome questo dolce è di due colori, bisognerà dividere l’impasto in due parti. Metterne da parte uno dentro una ciotola coperta di pellicola, mentre all’altro va aggiunto il cacao. Lasciare impastare bene, quindi prelevare l’impasto al cacao e metterlo in un’altra ciotola, coprendo anche questo con la pellicola.\nLasciare lievitare i due impasti fino al raddoppio, in un luogo lontano da spifferi di corrente, l’ideale sarebbe metterli dentro il forno spento con la luce accesa. Una volta lievitati, riprendere i due impasti. Tagliare un po’ di impasto dal panetto scuro e stendere un rettangolo di 3 millimetri di spessore, facendo la stessa cosa con l’impasto chiaro. Spalmare un po’ di crema sopra, lasciando i bordi liberi, quindi ripiegare a metà e sovrapporre i due impasti. Arrotolarli insieme e posizionarli, con la parte tagliata verso l’alto, al centro dello stampo, creando così la rosa centrale.\nContinuare così con il rimanente impasto, creando delle roselline più piccole che andranno posizionate tutte intorno alla parte centrale. Coprire con una bacinella capovolta, in modo da non far perdere umidità al lievitato e farlo seccare, oppure mettere di nuovo dentro il forno spento con la luce accesa.\nLasciare lievitare fino al raddoppio, quindi spennellare con latte e aggiungere la granella di zucchero. Infornare a 180° per 30 minuti circa, controllando spesso, perché le temperature dei forni variano.\nIl Panbrioche bicolore con crema al cioccolato è pronto!\n← Post Precedente Post precedente:Involtini di pollo al formaggio e bacon\nPost Successivo → Post successivo:Biscotti al cacao decorati


Camionista ucciso a Vigevano: dall’autopsia nessuna traccia di martellate - La Provincia Pavese Pavia\nCamionista ucciso a Vigevano: dall’autopsia nessuna traccia di martellate\nI medici legali non rilevano lesioni significative da pestaggio. Il corpo era stato buttato in Ticino, due amici sono in carcere per omicidio\nVIGEVANO. La perizia necroscopica depositata nei giorni scorsi potrebbe riaprire il caso di Filippo Incarbone, l'autotrasportatore di 49 anni di Vigevano morto nella notte tra il 4 e il 5 gennaio scorsi e poi gettato nel Ticino dai due uomini che erano con lui. Del caso si era occupata anche la trasmissione "Chi l'ha visto?". I carabinieri avevano arrestato l'11 febbraio Michael Mangano, 32 anni, e Gianluca Iacullo, 44, che sono ancora in carcere, indagati per omicidio e sottrazione di cadavere.


Il premio Dessì\nHome - Il parco - Gli eventi - Sagra del miele\nDa diversi anni, nel mese di agosto, Guspini, Città del miele, ospita, nella frazione mineraria di Montevecchio, la Sagra del Miele. La Sagra del Miele è l’occasione per potere degustare, oltre ai diversi tipi di miele, anche i prodotti dolciari della tradizione e per scoprire l’artigianato locale.\nI guspinesi hanno conservato l’antica tradizione di produrre il miele dalle varie fragranze e profumi; non è raro vedere, nelle campagne e nelle montagne locali, tante piccole casette di legno, le arnie, che ospitano le api dei numerosi apicoltori di Guspini e dintorni.\nTradizionalmente molti dolci, dal sapore antico, sono confezionati con ingredienti genuini, prodotti e trasformati artigianalmente: le mandorle, la sappa, la scorza d'arancia e di limone, le marmellate e il miele.\nIl torrone, dolce tipico di Guspini, che ne vanta una vasta produzione, ha tra gli ingredienti principali il miele; diverse famiglie della cittadina ancora producono, con metodi artigianali, il prelibato dolce croccante e profumato.\nPer informazioni visita il sito della Pro Loco di Guspini


New Transfomers Masterpiece - MP-15E 16E - Cassettebot vs. Cassettron Exclusive pzgqvw2619-Transformer e robot - www.blueunicorninwonderland.com\nNew Transfomers Masterpiece - MP-15E 16E - Cassettebot vs. Cassettron Exclusive pzgqvw2619-Transformer e robot\ncoreografie Chiara OlivieriOMSI 1&2 - Stadtbus O305 (Add-On) [Edizione Germania] - NUOVO\nIspirato all’opera e alla vita del tormentato e geniale, Egon Schiele, portavoce dell’Espressionismo austriaco, fra la “Secessione” di Gustav Klimt e le suggestioni espressioniste, racconta tutte le inquietudini di un’epoca in trasformazione. Un pensieroBACHMANN 00 GAUGE - 38-150A - BDA BOGIE BOLSTER WAGON LOADHAUL X 2 - NEW iconoclastico lo anima: “Il quadro deve riprodurre la luce dal suo interno, i corpi hanno una loro luce, che consumano vivendo; essi bruciano non sono illuminati.”\ndisponibile in pdf e in libreriaNECA Hellraiser Pinhead 15 LIMITED EDITION IN RESINA-Statua\nQuattro racconti in versi, diverse angolazioni che si aprono su porzioni di vita ordinarie e per questo emblematiche. I pensieri, i gesti (P) GOOD SMILE COMPANY MODEROID SIX GOD COMBINATION GODMARS PVC ACTION FIGUREe le parole dei protagonisti sono collezionate e disposte nello spazio di una strofa. Una poesia del quotidiano che riflette con una forza originale e autentica sulle relazioni affettive.\nAppuntamento con il notaio svela, poco alla volta, le ragioni di un sentimento, le fondamenta di una scelta. Una vita coniugale consueta, il ménage Lionel O Gauge Junction NYC Pacemaker Diesel Engine Train Set With Remotedi un famiglia come tante altre, rivisitati attraverso gli occhi di una donna. L’occasione è l’azzardo, la frettolosa speculazione immobiliare di un marito inesperto e senza radici, il tradimento presagito della moglie che si compie.\nNicotrain realizza il suo sogno quando si compra una casa sul lago. Apre porte, esplora, misura. In un’intercapedine trova uno scatolone di fotografie. Guarda.1 6 HOT TOYS TF001 12 TRANSFORMERS OPTIMUS PRIME STARSCREAM VERSION FIG LED G1 Riconosce. Il luogo, l’occasione, persino alcune facce: Piazza Fontana. Quel 12 dicembre. C’era anche lui quel giorno, arrivato sul posto subito dopo l’esplosione, richiamato dalle voci che già correvano. Di bocca in bocca. Di sirena in sirena, per le vie di Milano.Ay510-2 12 x Märklin Traccia 0 Binario (12 Pz. 12 Er Kreis) per Elettrica\nCarlo Cannella: Tutto deve crollare1 6 scale Clark Kent SUPERMAN Suit Overcoat Set for 12'' MALE MUSCULAR Figure\nVi si narra la vicenda di un anarchico fuggito in Brasile negli anni Cinquanta e divenuto un personaggio cinico, violento, senza scrupoli. All’inizio Trumpeter de Havilland DH.110 Sea Vixen Faw.2 in 1 48del romanzo, negli anni Settanta, costui si trova ancora in Amazzonia, dove fa rapire dal suo fido braccio destro Fernando una ragazzina india, Isabel, che sposa e porta in Italia. Qui le fa mettere al mondo una bimba, Marta. La vita di Marta è travagliata fin dai primi anni: il padre, geloso dell’esclusività del rapporto esistente tra la moglie e la figlia, dopo un breve periodo le separa per sempre facendo riportare Isabel in Sudamerica, mentre successivamente lei, all’età di dieci anni, viene stuprata[GEAR 4 Geek] MARVEL LEGENDS PANTERA NERA SET NUOVO IN SCATOLA SIGILLATA da Fernando, col quale intesse una morbosissima relazione. Alla morte di lui Marta si trasferisce a Padova, dove si iscrive all’università e incontra Gianmario, un ex militante di Lotta Continua, di cui s’innamora e con cui vive una lunga storia idilliaca…\nIn Una tragedia negata Demetrio Paolin compie un’approfondita analisi sulla narrativa ispirata agli anni di piombo. Sono due, in particolare, i fili conduttori che legano i testi presi in esame in questo saggio. Due aspetti nodali che l’autoreMTH 20208711 O Southern GP-9 Diesel Engine With Prossoo-Sound 3.0 6268 ha individuato, portato alla luce e sui quali ci invita a riflettere: l’assenza della figura del nemico e la conseguente negazione della cifra tragica nei sanguinosi eventi che caratterizzarono il periodo in questione. In tutti i libri che Paolin analizza la scelta della lotta armata viene declinata all’interno di un ambito familiare, quasiDeAgostini La mia fattoria degli animali fattoria in plastica Set-quantità enorme-Grande Bundle a voler annullare o «disinnescare» la violenza contenuta in quei fatti di sangue. Il suo saggio, infatti, prende le mosse da un’analisi approfondita del rapporto tra “padri” e “figli”. Padri, che in alcuni casi si rivelano ex partigiani, e figli che hanno optato per la vita clandestina dei brigatisti.\nLa somma di tante malinconiche assenzeMINITRIX N 15142 - SET FILETTO CARRI MANTENIMENTO VIE DB - NUOVI, - ÖVP - TOP- ci viene restituita in versi, in un poema in quattro atti, per certi versi epico-bucolico, per altri moderno e sperimentale. Musicale anche se pieno di interferenze sonore (frammenti di canzoni, di spot televisivi, di versi altrui), rassicurante perché rievocativo ma anche provocatorio ed Franklin Mint, Precision models - Mercedes 300 SL, 1954 (Ech. 1 24)ambizioso con i suoi giochi di interpunzione. Caliceti ascolta e trascrive il dettato della memoria senza sconti, seguendo fedelmente il suo percorso tortuoso, incoerente, libero da calcoli editoriali. Con spiazzante crudezza,FRAUREIN Revoltech No.019 Evangelion 2.0 Rei Ayanami Ver. 2.0 Figure KAIYODO Caliceti ripercorre la propria formazione letteraria e sentimentale.\nLa vicenda de I nomi sacri si snoda attraverso una narrazione principale che vede le vicissitudini del protagonista Giorgio, e alcuni filoni che corrono (TG. Normal) Nattou 777292 - Giostrina Musicale - NUOVOparalleli a questo. Un avvocato, portato da un impegno di lavoro a Costanza, durante il viaggio acquista presso un antiquario, in maniera apparentemente casuale, un manufatto d’avorio. Il gesto si rivelerà colmo di conseguenze, poiché l’oggetto è, per motivi che si palesano al lettore soloAcid Rain Taste of Coffee Set - NEW factory sealed gradualmente, al centro dell’interesse di due compagnie internazionali. Da questa narrazione principale si dipartono altri due filoni: quello sospeso sul filo della tragedia della storia incentrato intorno alla persona di Alessio Paleologo, discendente dell’ultimo imperatore di Bisanzio, e quello ciecamente illuminato dalla fiducia nella razionalità e nelle sue risorse del medico Candido. Entrambi rappresentano i due percorsi opposti attraverso cui giungere alla sapienza rappresentata dall’oggetto, ossia l’ascesi e la ragione.\nDiverso è il percorso di Giorgio. Il suo è in fondoLGB G SCALE 44910 RONALD MCDONALD'S YOU DESERVE A BREAK TODAY BOXCAR, BOXED un cammino verso il sapere: le donne che incontra – Alba, Iside, Fedra, Odile/Odette (due gemelle), Silly Sally – sono i gradini di un percorso iniziatico che conduce a Sofia (dalle iniziali dei nomi delle donne): ma alla fine proprio Sofia si sottrae alla sua conoscenza.\ndisponibile in pdfStar Wars Galactic Heroes HUGE LOT Figures and Vehicles GREAT CONDITION FREE SH\nQuella del Racconto di Natale è una tradizione pericolosa. Ci si sono cimentati, e magari divertiti, molti Grandi Scrittori: da Christian Andersen, Charles Dickens e Lev Tolstoj fino a – tanto per stare a casa nostra – Luigi Pirandello, Grazia Deledda, Dino Buzzati, Italo Calvino. Senza contare le Poesie di Natale: ci hanno provato, tanto per dire, GuidoDragonball Z GT Figures-12 Super Saiyan Goku w Real Clothing-2000 Irwin Gozzano (la famigerata «Il campanile scocca / lentamente le sei», e le sette, le otto, le nove, eccetera), Salvatore Quasimodo, Giuseppe Ungaretti.\nPeraltro, è difficile immunizzarsi dal Natale. Perfino chi cerca di ignorarlo snobisticamente (ad esempio incontrandoti per la strada eLionel LNL683481 O Hot Metal Car, USSTL (2) dicendoti gaio: «Buon solstizio!») o chi, per le sue ragioni che non discutiamo, arriva addirittura a detestarlo, finisce con il confermarne la centralità nel nostro sistema cronologico, familiare, economico, affettivo, gastronomico, religioso («È la dialettica, baby»). Non sarà un caso se i Pronto Soccorso degli ospedali e i centralini di Telefono Amico sono intasati, il giorno di Natale, dalle richieste di conforto di 83860 ancora finito terreno Bergünpersone sole e depresse. Perché col Natale bisogna farci i conti: non si può semplicemente decidere di farne a meno.\nVibrisselibri è una casa editrice che pubblica in rete, con la formula del copyleft, opere letterarie e saggistiche liberamente e gratuitamente scaricabili.1966 Lionel 133 Station platform Hillside prod uction, new in original box Ed è anche una sorta di agenzia letteraria, che propone alle case editrici tradizionali le opere già pubblicate in rete.\nAnnunciKotobukiya Megami Dispositivo Busou Shinki Tipo Jaeger Edelweiss 196603\nPowered by MAFEX No.045 MAFEX Darth Vader Rogue One Ver. Medicom Toy From Japan F S NEW per Basilica Collegiata blueunicorninwonderland.com- © Copyright 2011/2012 - tutti i diritti riservati.\nNOTA! Questo sito utilizza cookie, anche di terze parti, per personalizzare i contenuti. Cliccando su agree o scorrendo questa paginaELECTRIC APE (MC APE ColoreeeWAY) SOFUBI SOFT VINYL FIGURE BY AWESOME TOY e/o cliccando su qualunque suo elemento acconsenti all'uso dei cookie. 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comune milano – CultureFor\nThe Cal – Collezione Pirelli @Palazzo Reale, Milano\nPronti ad essere catturati da migliaia di scatti, donne stupende e paesaggi mozzafiato? In occasione del cinquantesimo compleanno del famoso calendario Pirelli, sono state selezionate circa 200 fotografie per essere protagoniste assolute della mostra allestita a Palazzo Reale. Stiamo parlando di: Forme e Desiderio. The Cal – Collezione Pirelli FINO AL 22 FEBBRAIO 2015 Una mostra... Continue Reading →\nFare foto all'interno della Pinacoteca, per noi comuni mortali, è quasi un tabù: assolutamente impossibile! Perciò quando la Pinacoteca ha twittato che sabato sarebbe stato possibile fotografare all'interno delle sue sale e, addirittura, scattare l'ormai famoso selfie davanti all'opera preferita, abbiamo messo in carica la macchina fotografica entusiaste. L'imbarazzo iniziale nello scattare fotografie in un luogo... Continue Reading →\n4 aprile 2014\t 2


Fiat 600 Multipla al V&A Museum di Londra\nFiat 600 Multipla: in mostra al V&A Museum di Londra\nDi Dario Montrone martedì 19 novembre 2019\nPer la retrospettiva "Cars: Accelerating The Modern World", la Fiat 600 Multipla è una delle auto che ha cambiato il mondo.\nLa storica Fiat 600 Multipla sarà esposta al museo britannico V&A Museum di Londra, nella mostra "Cars: Accelerating The Modern World" in programma dal 23 novembre 2019 al 19 aprile 2020. L'esemplare in esposizione appartiene al dipartimento FCA Heritage, già in mostra permanente presso il Centro Storico Fiat di Torino.\nLa mostra "Cars: Accelerating The Modern World" del V&A Museum è una retrospettiva che evidenzia l'impatto dell'automobile sulla società moderna come tema centrale, mentre le vetture in esposizione, tra cui la Fiat 600 Multipla, rappresentano gli acceleratori sociali ed economici che hanno caratterizzato tutto il secolo scorso.\nGruppo FCA: inaugurato lo spazio museale Heritage HUB [Video]\nA Torino é stato inaugurato FCA Heritage HUB, un nuovo spazio espositivo dedicato alla storia dei marchi italiani del gruppo -Video\nStrutturata su tre sezioni, con circa 250 oggetti, la mostra "Cars: Accelerating The Modern World" del V&A Museum conta quindici vetture che hanno cambiato il mondo negli ultimi 130 anni attraverso importanti concetti come design, innovazione e impatto sociale. Tra queste figura la Fiat 600 Multipla, prima monovolume della storia automobilistica.\nLa Fiat 600 Multipla debuttò al Salone di Bruxelles del 1956, aveva la carrozzeria a quattro porte e l'abitacolo a sei posti disposti su tre file, tra l'altro con i quattro sedili posteriori ribaltabili. In breve tempo diventò l'auto preferita da tassisti e famiglie numerose, nonché l'auto aziendale perfetta come vettura di servizio. Nel 1960 fu introdotta la 600D Multipla, caratterizzata dall'aumento di cilindrata e prestazioni. Parallelamente debuttò l'allestimento ufficiale come Taxi, con la livrea bicolore nero e verde bottiglia.\n6 Guarda la Galleria "Fiat 600 Multipla"\nMercedes-AMG GLA 35 4MATIC: la entry level sportiva\nFiat Freemont: allo studio la seconda generazione?\nGM: non solo FCA nel mirino


SCUOLA SENZA FONDI? GENITORI AL LAVORO\nScritto da Francesca Dell'Aia\tLunedì 02 Gennaio 2012 19:28\nTra gli innumerevoli avvenimenti che hanno caratterizzato il 2011, l’anno si è chiuso con un episodio insolito che ha visto protagonisti alcuni genitori di alunni della scuola media centrale “D. Alighieri” di Casamassima.\nI cittadini in questione, approfittando della pausa natalizia, sono stati infatti impegnati nella realizzazione di opere di manutenzione e riparazione di alcuni locali interni dell’edificio scolastico. Tali interventi, finalizzati a garantire un più elevato grado di sicurezza e una maggiore qualità estetica delle aule, sarebbero stati intrapresi con spontaneità ed entusiasmo e scaturirebbero dalla messa in pratica de La banca del tempo, un progetto sorto nel corso di quest’anno scolastico e fortemente voluto dal dirigente scolastico della scuola media, Francesca Santolla, allo scopo di costruire una rete di relazioni tra i genitori degli alunni delle due scuole medie casamassimesi. La banca del tempo punta a sviluppare situazioni di aiuto vicendevole tra genitori in base alla disponibilità di ciascuno (ad esempio un pomeriggio di compiti in cambio dell’accompagnamento in palestra per la pratica delle attività sportive), e ha portato alla costituzione di un comitato preposto al sostegno della scuola in caso di esigenze particolari: più nel dettaglio qualora siano richieste competenze specifiche.\nAffinché fosse sancita un’adesione formale alle iniziative promosse dal progetto pochi mesi fa è stato stilato un accordo tra i rappresentanti di classe dei genitori. Lo scopo fondamentale dell’iniziativa sarebbe comunque quello di aprire le porte della scuola a tutti i genitori. Ciò per far sì che anch’essi possano vivere più da vicino il mondo-scuola ed essere maggiormente coinvolti nella realtà scolastica di riferimento dei propri figli.\n“Nonostante i buoni propositi del progetto non speravamo certo in una risposta così pronta da parte dei genitori” è stato il commento della preside della scuola. Essi si sarebbero infatti mostrati partecipi e collaborativi in molti aspetti, dalla cura – durante le manifestazioni organizzate dalla scuola – dell’aspetto logistico, alla manutenzione dei locali scolastici. “C’è chi si è improvvisato pittore, chi falegname, chi fabbro”.\nIn un momento delicato per la nazione sul piano politico, economico e sociale, in una fase storica caratterizzata dall’emblematico amplificarsi del senso di precarietà nelle scuole, anche Casamassima registra, in una situazione generale di penuria di fondi, la mancanza di un’adeguata manutenzione degli edifici scolastici. Sarebbe stato questo il motivo per cui i genitori avrebbero avvertito l’esigenza di mobilitarsi. Uno di loro avrebbe provveduto alla pitturazione di due ambienti, uno dei quali adibito ad aula per lo studio dell’astrofisica. Un altro, sottolineando la validità del progetto, ha spiegato che l’idea era già venuta in mente a qualcuno l’anno scorso e che poi “quando quest’anno il dirigente scolastico ha messo in piedi La banca del tempo, ci siamo subito lanciati in questa iniziativa”. E aggiunge “dovevamo intervenire, ci sono i buchi nei muri”.\nUna vera e propria assunzione di responsabilità, dunque, quella di cui si fanno promotori una decina di genitori impegnati nelle suddette attività di manutenzione e riparazione delle aule della scuola per le quali avrebbero presentato una richiesta di realizzazione lavori e una dichiarazione di responsabilità in merito agli interventi effettuati. Inoltre sarebbe loro garantita una copertura assicurativa da parte della scuola.\nA detta della preside l’impresa realizzata in questi giorni sarebbe una grande dimostrazione di solidarietà, di cooperazione e di impegno, non solo personale ma anche di utilità sociale, e agirebbe da monito per gli stessi studenti della sua scuola che, immedesimandosi nell’impegno assunto dai genitori, potrebbero sviluppare una forma di protezione e di cura verso l’edificio scolastico e, perché no, accrescere il proprio senso di responsabilità e di condivisione dei beni comuni.\n#5 è tutto apparire 2012-01-06 13:31\nA chi esulta, una domanda: Chi ha ridotto la scuola in quelle condizioni? Qualche ragazzetto indisciplinato o i tagli indiscriminati del precedente governo nazionale che non hanno consentito la NORMALE manutenzione degli immobili?\n#4 arch.AP 2012-01-04 08:55\nGrandi TUTTI ... ancora una prova di intelligente solidarietà dei Casamassimesi in barba agli scettici e agnostici ... Grande esempio per i ragazzi che certamente rispetteranno il lavoro dei genitori ...\n#3 cittadina 2012-01-03 12:44\n#2 enzo 2012-01-03 09:12\nL'iniziativa in sè non è nulla di nuovo in quanto già sperimentata altrove; la novità da sottolineare è che sia stata praticata qui a Casamassima. Complimenti ai promotori ed ai gentitori che hanno partecipato, nella speranza che si continui si questa strada. E' facile individuare i problemi e lamentarsi, più difficile è fare qualcosa per cercare di risolverli\n#1 mmm 2012-01-02 23:49\nQualcuno li avrà fatti quei buchi, non si saranno fatti da soli?!? Date qualche scapellotto ai vostri figli ogni tanto, che non gli fa male..


Adamski | Decadance\nOminostanco – 5 Seconds (Virgin Music Italy)\n9 novembre 2018 Decadance\tDischi Raccontati\tTag:Acid Jazz, Adamski, Andrea Rango, big beat, Compost Records, drum n bass, easy listening, exotica, Future Jazz, Irma Records, Lounge, Mo Wax, Ninja Tune, Nu Jazz, Ominostanco, Radio Italia Network, Riccardo Petitti, Talkin' Loud\tLascia un commento\n“Un safari in tre D attraverso giungle inesplorate, terribili cerimonie voodoo e riti iniziatici Maya. Complici i prodigiosi occhiali che permettono di esaltare le tre dimensioni, uno stereo ad alta fedeltà ed una comoda poltrona di pelle, mondi che credevamo lontanissimi, leggende che raccontano di foreste impenetrabili e di bellissime amazzoni che sembrano vivere in simbiosi col proprio cavallo, entrano d’improvviso tra le pareti confortevoli del nostro salotto, rumori evocativi irrompono inaspettati nelle cuffie esaltati dal cocktail Martini che amabilmente sorseggiamo. Vivere “lounge” insomma, scoprire il fascino misterioso dell’esotismo, da consumare sprofondati nel più accogliente divano mentre scorrono le immagini che ci raccontano di altri emisferi, altri popoli, altre radici, commentate da un cocktail di suoni, una miscela perfettamente dosata dove temi struggenti composti da John Barry fanno da perfetto contrappunto alle sontuose orchestrazioni di Burt Bacharach”. Si apre così un articolo scritto da Pierfrancesco Pacoda e pubblicato ad aprile del 2000, che racconta l’invasione della musica exotica in Italia. Il successo di album tipo “Moon Safari” degli Air, “Play” di Moby, “I Find You Very Attractive” dei Touch And Go e “The Fifth Release From Matador” dei Pizzicato Five usciti negli ultimi anni del secolo/millennio e la progressiva diffusione di locali sul modello del parigino Buddha Bar di Claude Challe anticipano l’esplosione nostrana di una scena in cui emergono artisti come Sam Paglia, Montefiori Cocktail, Flabby, Nicola Conte, Alberto Dati, Pilot Jazou e Doing Time mentre etichette come La Douce, Easy Tempo, Dagored o Schema ripescano una valanga di musica cinematica, easy listening e più gergalmente lounge.\nIn questo quadro di commistioni stilistiche e culturali che incrociano decenni profondamente diversi si inserisce l’attività di Roberto Vallicelli, meglio noto come Ominostanco, compositore dal background complicato, come lui stesso descrive: «Sono nato nel 1964. Nel ’65 esce “(I Can’t Get No) Satisfaction” e l’anno dopo “Lady Jane” dei Rolling Stones, a casa mia la radio era perennemente accesa, soprattutto la mattina. Ai tempi c’era solo quella nazionale con le redazioni regionali ma per un’ora al giorno trasmetteva musica “giovane”. Ho tuttora il nitido ricordo di me abbarbicato sulla sedia, intento ad ascoltare quei brani che mi piacevano, ma con gli Stones finì là. Iniziai ad avere coscienza dell’esistenza della musica praticamente da subito, da quando mia nonna mi prese in braccio per cantarmi “Bandiera Rossa” che all’epoca, incredibilmente, veniva trasmessa alla radio nazionale, nella rubrica di dediche (mia nonna la chiamava “gli auguri” e quel brano, insieme a “Romagna Mia” di Secondo Casadei, “Mamma” di Beniamino Gigli e “Vola Colomba” di Nilla Pizzi, era tra i più richiesti). Sono convinto che ognuno di noi tenda a replicare gli ascolti e le produzioni collegandosi con un filo diretto, ma nascosto e modulato, con ciò che ha ascoltato nei primi dieci anni di vita. Mio padre tentò invano di farmi piacere l’opera e Claudio Villa ma non ci fu nulla da fare. Nel frattempo il boom economico cominciò a farsi sentire e a casa mia arrivò la lavatrice, il tostapane e il mangiadischi che sostituì il giradischi a valigetta. Ereditai dei vecchi 45 giri da non so chi, che ancora posseggo: i miei pomeriggi furono accompagnati per diversi anni dai 7″ dei Beatles, James Brown, Peppino Di Capri, Richard Anthony, Gianni Morandi, Adriano Celentano, Aphrodite’s Child ed altri ancora in un mischione di roba assurda. Poi i cantautori, il prog rock, i Pink Floyd, la Premiata Forneria Marconi, Mike Oldfield, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e via dicendo. Avevo dieci anni, era il ’74 e per un ragazzino non era affatto strano ascoltare quel tipo di musica, la musica del momento che si trovava in tutte le classifiche, e per questo mi reputo fortunato. Inaspettatamente mi venne regalata una chitarra che però lascio inerte per tre anni. Abbandonai il corso dopo appena tre lezioni ma, di tanto in tanto, tornavo a guardare quello strumento con sospetto. Poi un giorno decido di imparare e mi appassiono a Neil Young, Edoardo Bennato, James Taylor e il blues, insomma tutta la musica da suonare a corda aperta. Meno male direi, perché la chitarra mi fece appassionare alla musica acustica di un’onda sonora generata fisicamente prima di scoprire l’esistenza del punk, della new wave, del post rock ma soprattutto dell’elettronica. A quel punto tutto cambiò. Scoprii che esisteva una musica e un mondo lontanissimo rispetto a quello in cui avevo vissuto. Abitavo in una cittadina di provincia, Forlì, che non ha certo la fama di essere una città viva, dove il mondo lo immagini ma non lo vivi, dove le tendenze arrivano con ritardo per la diffidenza delle masse adulte. Dopo aver superato i sedici anni, iniziai a lavorare d’estate come aiuto cuoco (ai tempi il lavoro minorile era una cosa abbastanza normale) ma ricordo di essermi licenziato in piena stagione balneare all’hotel dove lavoravo, suscitando le ire dello chef. Tronfio della mia consapevolezza di adolescente, me ne andai al grido di “io farò il musicista!”. Capisco che sentirsi ribelli ascoltando i Doors è da fricchettoni, ma fui irrimediabilmente attratto da sequencer, synth, drum machine, musica dalle sonorità assurde, fastidiose, affascinanti, cantanti dall’emotività spinta al massimo e dal concetto di strofa/ritornello che scompare. Roba da scoprire ce n’era veramente tanta e pian piano cominciai ad ascoltare tutto quello che era il riferimento in quegli anni, dai Joy Division ai Talking Head passando per Cabaret Voltaire e i Residents. All’epoca non potevi ascoltare in streaming, dovevi avere il vinile o la cassetta, così ci si trovava a casa di chi aveva il disco e si ascoltava, si immaginava, si presumeva, si leggevano sulla copertina i nomi dei componenti delle band, insomma si sognava come si fa da ragazzini.\nA diciannove anni sarei dovuto partire per il militare ma scelsi il servizio civile che mi fece incontrare colui che diventerà il mio primo socio nella musica, Luca Ravaioli. Volevamo fare una band ma io suonavo male la chitarra e tentavo di cantare, mentre lui suonava altrettanto male il synth. Nonostante tutto i Tondo restano in piedi per almeno quindici anni, avanzando a fasi alterne ed allargando l’organico a tre, con Vincenzo Vasi al vibrafono e alla voce. Tra i nostri primi produttori invece Giorgio Canali e Roberto Zoli. Gli strumenti elettronici in quegli anni costavano un occhio della testa per noi che nemmeno lavoravamo, quindi capitava spesso di comprare strumenti in società con altri gruppi. Nel tempo riuscimmo a dotare il nostro studio con Sequential Circuits DrumTraks, Roland SH-101 e Roland MC-202, Korg MS-20, Yamaha CS-5 ed Akai X7000. Spesso ci facevamo prestare una Roland TB-303 ed una Roland TR-606. Purtroppo anni dopo, erroneamente folgorati dal digitale, vendemmo tutto. Non sono mai stato un musicofilo, di quelli che si ricordano le formazioni dei gruppi nel primo album, le etichette, che conoscono generi e sottogeneri e che amano i virtuosi dello strumento, ma sono sempre stato curioso della musica e di rimando nella mia espressione artistica confluiscono tutti gli stimoli ricevuti. Tutti quei 45 giri, quei pomeriggi passati a riascoltare lo stesso pezzo (ad esempio “Afrikaan Beat” di Bert Kaempfert) hanno rappresentato le mie ispirazioni».\nIl tempo passa e per Vallicelli le cose si evolvono, la passione irrefrenabile per la musica lo porta verso nuove esperienze. «Nonostante i buoni risultati i Tondo si sciolsero e in quel momento vidi allontanarsi la speranza di suonare seriamente» prosegue. «Da alcuni anni lavoravo piuttosto assiduamente nelle discoteche della Romagna, ricoprendo praticamente tutti i ruoli tranne quello del DJ. Ero stanco, quello era un mondo che non mi apparteneva. Fu un modo per guadagnare soldi ed imparare tante cose ma cominciava davvero a starmi stretto e così decisi, all’età di trentatré anni, di fare il musicista. Con la chitarra ero migliorato ma continuavo a fare pena, mentre il lavoro sul sequencer e sul sampling mi riusciva piuttosto bene. Che carriera avrei potuto fare come musicista? Era l’ultima occasione che mi davo per vivere di quel che mi piaceva fare, ovvero suonare. Così, per continuare a mantenermi ed acquistare gli strumenti necessari per fare le produzioni a casa, dovevo escogitare qualcosa. Mi improvvisai tour manager, con quel po’ di esperienza acquisita nei locali dove organizzavamo concerti e con un inglese piuttosto miserevole, ma alla fine andò bene e raggiunsi lo scopo: fare la vita dei musicisti, andare in tour, guadagnare soldi ed accumulare contatti che sarebbero tornati utili per la mia musica. Nel frattempo cercavo di arrangiare brani con le poche cose che avevo, sempre tutto MIDI ovviamente. Dopo tre anni avevo messo da parte un po’ di soldi per comprarmi un mixer a 24 canali, un campionatore nuovo e un computer a supportare due expander della vecchia band e una master keyboard. Mi chiusi in casa, non uscivo, suonavo solo, cercai di realizzare del materiale da far sentire in giro ma il risultato mi sembrava tutta roba slegata, senza una direzione. Però mi piaceva il groove e l’idea di far ballare, e del resto amavo perdermi negli intrecci ritmici dei sample che si accavallavano. Misi in campo dei contatti per fare dei live, chiedevo ospitalità senza cachet per capire se ciò che facevo avesse o meno un senso. Spesso il senso sembrava non ci fosse affatto, eppure a me quella roba piaceva. Avevo finalmente modo di suonare live ciò che producevo a casa, possedevo un auto con cui trasportare gli strumenti ed avevo qualche contatto giusto, ma mi mancava il nome. Ne volevo uno italiano ma che non avesse a che fare col mio nome di battesimo, qualcosa che rappresentasse una persona e non un gruppo e che fosse possibilmente facile da ricordare ma non mi veniva in mente nulla. Poi un giorno ritrovai in un cassetto un foglio scarabocchiato con una forma che pareva un fantoccio accasciato sotto cui avevo scritto “ominostanco”. Ecco ciò che cercavo! Se ben ricordo era il 1997».\nIl logo di Ominostanco\nLa musica che Vallicelli crea come Ominostanco è di ardua classificazione, specialmente per chi proviene dalla dance, dal suono in 4/4, dove il rassicurante “four-on-the-floor” viene a mancare lasciando l’ascoltatore spaesato, a meno che non abbia familiarizzato col suono di etichette come Compost Records, Talkin’ Loud, Acid Jazz, Ninja Tune e Mo Wax. «Trovo difficoltà nel descrivere la mia musica. La parte creativa, quella davanti al “foglio bianco”, alla timeline vuota, quella divertente insomma, dura solo cinque minuti, forse dieci. Tutto quel che resta è lavoro. Quando inizio un nuovo brano non so mai dove andrò a finire, ma adoro quella sensazione che provo nel trovare il primo suono che mi piace, quel “friccico” alla bocca dello stomaco che rappresenterà il carattere del brano, che mi fa immaginare una luce del giorno o una stanza umida nel più brutto hotel alla periferia di una metropoli. Insomma, anche nella musica più pensata per il club metto sempre un’immagine, un personaggio, una storia. Il tutto lo definirei un amalgama dal sapore a volte raffinato ma con un retrogusto che abbina anche caratteri più forti. Senza dubbio mi piacciono sia ritmo che melodia».\nNella primavera del 2000 la Virgin Music Italy pubblica “5 Seconds”, singolo di debutto per Ominostanco. Disponibile sia su 12″ che CD, il brano viene remixato da Adamski, quello della famosa “Killer” (di cui abbiamo parlato qui) che in quel periodo fissa la sua residenza in Italia. «Ero a cena da amici ed uno di loro mise una sua cassetta mixata che comprendeva roba mista, tra rare groove e varie stramberie. Ad un certo punto sentii partire un brano che, per un motivo ignoto, colpì la mia attenzione nonostante il chiasso della cena. Chiesi subito che pezzo fosse ma l’amico non ricordava. Qualche giorno dopo si presentò con quel brano, si trattava della colonna sonora di “55 Giorni A Pechino” composta da Dimitri Tiomkin per il film omonimo del 1963. Campionai l’intro del tema, fatto di archi acuti, percussioni vagamente sudamericane, e chitarra ritmica. Tutto viaggiava ad un BPM perfetto per farne una versione drum n bass lenta. Oltre ai sample di Tiomkin c’è la mia voce pitchata per farla sembrare femminile e un frammento di “Canzone Cinese” di Odoardo Spadaro, quello di “Porta Un Bacione A Firenze”. Come spesso accade a chi fa musica, non riconobbi quel “figlioccio” appena creato e lo avrei escluso da un eventuale album che prima o poi mi sarei stampato da solo. Mi sembrava un brano non finito, che aveva promesso qualcosa ma che poi non era stato in grado di mantenere. Però, contrariamente al mio giudizio, proprio “5 Seconds” venne scelto come singolo.\nOminostanco in una foto scattata nel 2000\nLa voce nell’intro di Spadaro venne aggiunta in seguito e fu semplicemente una botta di fortuna. Acquistai due CD in Autogrill, alla perenne ricerca di sample, cercavo roba lontana dagli ascolti abituali e mi buttai sui cantanti italiani dei primi del Novecento. Uno di questi fu appunto Spadaro con “Canzone Cinese”, del 1939, un brano sottilmente irridente al regime fascista che trovai racchiuso in una raccolta. Quando sentii il campione di voce chiesi all’etichetta di poter fare ancora modifiche, visto che l’uscita del singolo era imminente, e mi risposero che avevo solo un paio di giorni a disposizione. Tornai quindi in studio, riaprii la sessione ed aggiunsi quel sample. Tecnicamente parlando non era proprio uno scherzo, giacché riaprire la sessione significava rifare il mix da capo, col banco analogico da reimpostare e via dicendo. Sostanzialmente realizzai “5 Seconds” con un campionatore Yamaha con appena 16MB di memoria. Per risparmiare spazio, la maggior parte dei sample era in mono. Tutto l’album fu prodotto in questa maniera, anche se poi rendemmo il tutto più bello aggiungendo suoni presi da un sampler Akai S950 e un expander Orbit, ma l’ossatura fu fatta col campionatore Yamaha A3000 e l’expander Roland D-110. Le sequenze invece giravano su Logic MIDI.\nQuello con Adam (Adamski) fu un incontro del tutto casuale. Lui viveva a Bologna e il Bayer Studio in cui finalizzammo i pezzi era a Bubano, nelle campagne di Imola, a circa trenta chilometri di distanza. Il fonico e produttore era Alessandro Scala che conobbi facendo il facchino per un service. Lo studio era un po’ a pezzi ma c’era un banco analogico enorme su cui, si dice, abbiano mixato “Saturday Night Fever”, ed inoltre era un posto dove potevi incontrare Tanita Tikaram, Marco Sabiu dei Rapino Brothers ed altri musicisti di livello. Adam era in cerca di un luogo tranquillo, con gente capace e poche pretese. Aveva uno spirito rock n roll ma era piuttosto diffidente visti i problemi sorti con l’ultimo produttore con cui ebbe a che fare. Comunque mostrò molto interesse per quello che producevamo lì dentro ed anche lui stava buttando giù le idee di un nuovo album. Per me era davvero strano, mi trovavo di fronte ad un artista che non avevo seguito nella carriera artistica ma che, dieci anni prima, avevo visto su tutte le copertine dei giornali inglesi che riuscivo a comprare in Italia. Insomma, trovarmi Adamski nelle campagne di Imola fu semplicemente assurdo. Ci conoscemmo ed iniziammo a frequentarci. Una sera uscì dallo studio e poco dopo lo sentimmo urlare. Corremmo a vedere cosa fosse successo e lo trovammo di fronte al buio della campagna illuminato dalle lucciole. “È magia!” diceva, e secondo me era serio, non aveva mai visto quegli insetti. Un giorno venne in studio con Gerideau, voce di suoi brani come “One Of The People”, “Intravenous Venus” e “In The City”, e Shafiq, un amico che faceva del poetry. Io avevo un brano dell’album, “The Junkies”, da cui dovevo rimuovere il sample vocale per non pagare i diritti e quindi chiesi a Gerideau se avesse voglia di fare un paio di registrazioni di voce, con un testo che tenesse conto della metrica del campione. Detto fatto. Chiedere ad Adamski di fare un remix fu quindi abbastanza naturale, ed anche la Virgin era contenta di poter contare su una versione stilisticamente lontana dal mio mondo che in quel periodo era popolato principalmente da DJ drum n bass. Ho riascoltato quel remix qualche tempo fa ma continua a non piacermi, anche se non l’ho mai confessato ad Adam. Penso sia una persona davvero di cuore oltre che un piccolo genio. Produceva i suoi brani con una piccola tastierina (una Ensoniq SQ-80, come lui stesso dichiara nell’articolo citato prima, nda) una workstation che dava la possibilità di creare piccoli pattern con poche note, suoni duri e spietati. Eppure dopo un’oretta di cose per me confuse e senza capire come potessero stare insieme, il brano magicamente partiva e tutto quadrava. Grande Adam! Sia per me che per l’etichetta, “5 Seconds” è stata una vera sorpresa in termini di interesse per la stampa e di riscontro da parte delle radio. Risultati insperati per un brano strumentale, lontano dal mainstream dell’epoca, dalla house e dalla techno, solo con qualche riferimento drum n bass. I media si mostrarono interessati forse proprio perché era un pezzo con un suono nuovo per le radio, ma orecchiabile».\nAlessandro Scala nel Bayer Studio a Bubano (200x)\nNel 2000 la Virgin pubblica il secondo singolo di Ominostanco, “Poshvee”. Rispetto al predecessore, qui figurano più parti vocali montate su una base ricca di fiati e percussioni, questa volta con la cassa in quattro. A supportarlo ci sono ancora diverse emittenti come Radio Italia Network che proprio in quel periodo inizia a trasmettere dalla nuova sede milanese in Viale Giulio Richard. «Nella corsa contro il tempo nel cercare le licenze per tutti i sample adoperati ci fu un intoppo. Mancava il clearance di due campioni di sitar e saroong presi da un CD di musica indiana che “spalmai” in un brano a mo’ di drone magmatico irriconoscibile. Però, comprensibilmente, l’etichetta non voleva avere grane e quindi chiese regolare licenza ma la label rispose picche perché era un brano religioso. A quel punto mi mancava un pezzo per finire l’album e visto che il primo singolo era già uscito stavamo cercando il secondo che avrebbe dovuto accompagnare la pubblicazione contemporanea dell’LP. C’era fretta e fare un brano nel 2000 non era come farlo ora, con la stessa velocità intendo. L’idea poteva nascere rapidamente ma la realizzazione aveva tempi più lunghi, ed inoltre essendo un perfezionista non me la sentivo proprio di raffazzonare. Cominciai quindi a svuotare le registrazioni della traccia da togliere e alla fine tenni solo una percussione iniziale, cestinando il resto. A quel punto iniziai ad aggiungere. L’idea era mantenere qualcosa di etnico in senso lato, per creare omogeneità con quasi tutti gli altri brani dell’album. Così nacque “Poshvee”, un titolo che non so neanche cosa significhi, credo sia una parola in sanscrito. In termini di vendite andò peggio rispetto a “5 Seconds” ma venne inserito in più compilation. “Poshvee” uscì sull’onda di una aspettativa forte visti i riscontri del primo singolo, e live funzionava piuttosto bene, gli intrecci ritmici erano interessanti e mi permettevano di giocare nonostante avesse un beat piuttosto dritto. Non replicò passivamente lo stile di “5 Seconds”, quindi anche per questo credo abbia venduto meno. In quel momento si svolgeva il Gay Pride a Roma, un evento che esplose letteralmente a livello di partecipazione, e “Poshvee” finì nella compilation ufficiale».\nLa copertina del primo album di Ominostanco, edito dalla Virgin Music Italy nel 2000\nIl 2000 è l’anno in cui la Virgin pubblica anche il primo album di Ominostanco, l’omonimo “Ominostanco”. Nella sua recensione, a giugno 2000, Pino Caffarelli parla di “una scena elettronica dolce, dove le macchine non producono alienazione ma emozione” e descrive Vallicelli come “il figlio naturale di questa filosofia che, tradotta in prassi, sa organizzare suoni di matrice diversa, citazioni, annotazioni ironiche e remix di varia natura, restituendo all’ascoltatore un panorama ritmico-armonico stratificato e suggestivo”. «Ad aiutarmi ad attirare l’attenzione di una multinazionale fu innanzitutto fortuna, che però ho istigato in qualche modo. Cercavo di suonare ovunque potessi, all’inizio quasi sempre gratis. Poi i live piacevano, si spargeva la voce e mi richiamavano. Un giorno Marco Boccitto, giornalista de Il Manifesto e conduttore di Rai StereoNotte che conoscevo da alcuni anni, mi disse che Riccardo Petitti (DJ romano scomparso prematuramente nel 2014, nda) mi avrebbe fatto suonare al Brancaleone. Avevo incrociato Petitti qualche tempo prima al Cap Creus di Imola, dove lavoravo, e l’amicizia fu immediata. Mi sarei esibito il venerdì nelle serate targate Agatha, con Petitti e Lai in consolle. Era la prima volta che portavo nella capitale il mio progettino elettronico e per me era come essere in paradiso. Con Riccardo, a dirla tutta, era facile essere amici, era sempre disponibile e mi faceva sganasciare dalle risate. L’impianto al Brancaleone era un’autentica macchina da guerra. Quando aprivo una cassa ed un hihat sul mixer, il sound system mi ripagava delle ore spese nella programmazione. Era come lo avrei sempre voluto, un palco, un club buio, un impianto incredibile e persone disposte ad ascoltare e a lasciarsi andare. In sala, all’inizio, c’era poca gente perché era presto ma si riempì sul finale. Chiuso l’ultimo fader la pista era quasi piena e partì un applauso. Non mi ero mai sentito così bene, e mi pagarono anche. Fico! Andò benone e lì ci tornai più volte. Iniziò a girare voce nell’ambiente romano e Petitti chiamò Francesca Bianchi che all’epoca faceva scouting e tanto altro per la Virgin, invitandola a sentire il mio live set. Mai mi sarei aspettato quello che sarebbe successo da lì a due settimane. Ricevetti una telefonata dalla Virgin, mi chiedevano una demo. In quel periodo cercavo di pubblicare la mia musica, ero presente in “Globe@t”, una compilation del ’97 curata da Boccitto per la Irma, ma il mio colpo da giocare fino a quel momento era una proposta di contratto da parte dell’americana OMW (Oxygen Music Works) che aveva pubblicato i dischi di Kurtis Mantronik. Mi accorgevo che c’era interesse intorno a ciò che facevo, in Italia allora c’erano tanti progetti elettronici, tutti molto settoriali a dire il vero, estremamente dance-oriented oppure spiccatamente intellettuali e sperimentali. La mia proposta invece era più varia ed ironica, alternavo serietà al divertimento e questa formula, abbinata allo pseudonimo, funzionò. Inoltre le iniziative e festival non mancavano, specialmente tra Milano, Torino, Bologna e Roma. Talvolta, in maniera acritica, si finiva per bersi anche la fuffa. A me comunque, come anticipavo prima, è sempre piaciuto scherzare e adoravo l’idea di fare live set che avessero una buona dose di ignoto davanti, non ricordarsi di cosa gira su quel canale del mixer mentre altri dodici sono aperti, fare casino, incartarsi ed essere obbligato a trovare velocemente una soluzione, fare andare le percussioni ed improvvisare qualcosa, poi guardare il pubblico e concedersi il rischio di cambiare completamente, ripartire e rallentare finalmente il ritmo, portare le donne a muovere i fianchi e finire in una sorta di inferno lascivo pieno di groove e sudore. All’epoca il mio set era composto da un sequencer Roland MC-500, un delay Vesta, un riverbero Yamaha SPX1000, un distorsore Korg A3 e i già citati Roland D-110 e Yamaha A3000, tutti splittati sui 24 canali di un mixer Mackie. I loop correvano costantemente senza una stesura e il lavoro su fader, mute e send, era piuttosto impegnativo avendo solo due mani e dieci dita.\nOminostanco durante un live al Vibra Club di Modena, nei primi anni Duemila\nL’Oxygen Music Works nel frattempo chiedeva la firma del contratto e, seppur poco convinto, chiamai Alessandro per domandargli quanto volesse per affittare lo studio per un giorno e mixare dieci brani. Mi rispose che quello che stavo facendo gli piaceva e che se ci avesse messo mano lo avrebbe voluto fare seriamente. Mixare dieci brani in una sola giornata è da dementi. A quel punto mollai l’affare con gli americani che si stava rivelando troppo complicato e continuai a lavorare con Scala. Pian piano i pezzi prendevano una forma più concreta. Al contrario la mia vita si sgretolava, tra lutti famigliari, sentimentali ed economici. Continuai a girare l’Italia facendo il tour manager ed alternando studio all’ospedale. Non avendo casa, spesso finivo col dormire nello stesso studio. Della demo inviata alla Virgin non seppi nulla, e giunse l’estate del 1999. Alcuni ragazzi della Virgin andarono in vacanza e si portarono un po’ di CD tra cui, casualmente, anche la mia cassetta con la demo. La fortuna volle che nell’auto affittata fosse presente una radio a cassette e quindi la mia musica sarebbe diventata la colonna sonora delle loro vacanze. Firmai il contratto per strada sotto al Colosseo quadrato all’Eur dove stavo lavorando per i Mau Mau. Mi chiesero di eliminare un solo brano dalla tracklist dell’album, per il resto mi diedero massima disponibilità e nessuna pressione, anzi, erano propositivi verso altri progetti. Si fidavano, anche se la figura del produttore/artista, come la intendiamo oggi, era una novità. Tutto sommato si trattava di una bella label ma so che, nella maggior parte dei casi con le multinazionali non è così. Credo che ora sia tutto molto diverso, circolano meno soldi ma esistono tanti canali in più. La proposta oggi è massiccia, nel 2000 Facebook e YouTube non esistevano, internet era limitato alle email e poco più. Per me fu un bel momento, fatto anche di jetset ed incontri strambi, lo scambio con altri musicisti, il sentire che stavo facendo una cosa con professionisti. Ho lavorato e conosciuto persone molto velocemente grazie alla Virgin, ho aperto concerti per artisti del calibro di Moby, Laurent Garnier e St Germain e mi hanno sempre sostenuto parecchio, ma fu tutto molto rapido. Stavo ancora cercando di capire chi fossi e cosa dovessi fare e mi ritrovai davanti un mondo in cui tuffarmi senza saper nuotare. Non ho idea di quante copie abbiano venduto singolo ed album, credo realisticamente intorno alle seimila, forse qualcosa in più. Ho incontrato spesso persone che mi hanno confidato di averlo masterizzato. “Ominostanco” è stato un album ascoltato in maniera trasversale e di questo sono felice. Tuttora mi capita di conoscere vecchi estimatori di quel lavoro, parecchio diversi tra loro nei gusti musicali. Ho sempre avuto l’impressione che ci fosse stato più hype che reali vendite. Il merito dell’operazione va riconosciuto alla menzionata Francesca Bianchi e a Marco Cestoni, direttore di Virgin Music Italy, dotato di grande caparbietà e lucidità con cui spinse il progetto. L’asse Roma-Milano della EMI/Virgin funzionava, all’interno c’erano persone sveglie e la comunicazione dava i suoi frutti. Oggi come allora, un brano che arrivava da una major aveva più spinta e riusciva ad imporsi di più sui canali tradizionali».\nIl secondo album di Ominostanco esce nel 2004, si intitola “La La La” e viene anticipato dal singolo “The Cake”. Questa volta a pubblicarlo è la EMI Music Italy che, come illustrato poche righe sopra, faceva parte del mondo Virgin. Le premesse c’erano ma i risultati, purtroppo, no. «Andò male per tanti motivi» afferma senza mezze misure Vallicelli. «Come hanno già detto mille altri prima di me, il secondo album è sempre più difficile, ma credo che la responsabilità di ciò che è avvenuto sia quasi solo mia. Sono stato pigro nel gestire i rapporti, artisticamente ho cercato qualcosa che mi è riuscito in parte. Il suono era completamente diverso dal primo album, troppo sofisticato, e il singolo, in tutta franchezza, era debole. Si sarebbe potuto fare un ragionamento diverso su tutto ma il tempo è passato, i termini del contratto scaddero e la label non produsse un secondo singolo. Nel frattempo in Virgin/EMI era cambiato tutto, dalla dirigenza al team di ragazzi con cui lavoravo. La Virgin veniva rottamata, Marco Cestoni e Francesca Bianchi presero altre strade, il mio telefono non squillava più. Era chiaro che i nuovi manager subentrati si fossero dimenticati del mio contratto. A quel punto intavolai una trattativa per il secondo album altrimenti avrei proceduto per vie legali. Parlammo ma non trovammo la sintonia, fu tutto molto manageriale, rampante. Ci accordammo per l’uscita di “La La La” e, consapevole di abbandonarlo a se stesso, incassai una somma piuttosto allettante per la cessione del master e la rinuncia al terzo album. Il divorzio con la Virgin si era concluso, ma l’album non fu promosso e stampato in sole mille copie. Continuo a pensare che lì dentro ci siano bei brani ma alcuni li eliminerei».\nArchiviata l’esperienza con la major, Ominostanco ricomincia sulla piccola indipendente D-Verso che nel 2006 pubblica il singolo “Is It (Easy) 4 U”. A differenza dei precedenti, sembra rivolto in modo più marcato al pubblico delle discoteche. Nel frattempo l’ondata della lounge va affievolendosi e in ambito dance, dopo la sbornia electroclash, è tempo dell’esplosione electro house. «Quello fu un disco nato davvero per scherzo. La mia fidanzata mi ossessionava con tutta la musica di derivazione 80s in circolazione ed io rispondevo che con quelle cose ero cresciuto. Ero pronto a scommettere che avrei fatto un pezzo dal sapore “anni Ottanta” in appena trenta minuti. Così fu, ma rimase per lungo tempo in un angolo dell’hard disk. Poi Andrea Rango di m2o, che aveva già scelto miei brani per alcune compilation da lui curate come “Pure Nujazz” e “Pure NuLatin” per la Liquid Art Records, mi chiese di mandargli un po’ di materiale e tra le varie cose che gli inviai c’era pure “Is It (Easy) 4 U”. Dopo qualche mese mi richiamò dicendomi che quel pezzo lo aveva perso ma poi lo ritrovò e ci si era completamente fissato. Quindi fece tutto il resto, incluso il suo remix. Io nel frattempo avevo fatto un video col regista Cosimo Alemà, il brano era pronto, non c’era alcun motivo di continuare a tenerlo nel cassetto».\nOminostanco all’Italia Wave Love Festival, luglio 2007\nDa quel momento in poi l’attività discografica di Ominostanco è meno frequente. Diversi album escono solo in formato digitale su Bacci Bros Records e sulla Microricordo, con musica che si presterebbe molto bene come colonna sonora di qualche film. «Quegli album fanno parte di una setacciata di vari brani realizzati nel corso degli anni. Idee, cazzeggi, musiche da documentari televisivi, insomma di tutto un po’. Tanti provengono da filmati o provini per documentari. Molti artisti che fanno musica prettamente strumentale fanno spesso riferimento ad un immaginario filmico, credo venga da sé anche per l’ascoltatore. Fino ad una decina di anni fa le colonne sonore in Italia erano piuttosto “classiche”, poi anche grazie al fenomeno delle serie e di alcuni registi, si è cominciato ad aprire a musiche diverse. Ultimamente ho lavorato per l’ultima commedia di Federico Moccia e un altro film per Guido Chiesa in collaborazione con Francesco Cerasi, autore della colonna sonora. In passato anche con Andrea Guerra per Ozpetek de “Le Fate Ignoranti”. Tanti anche i documentari di cui due su Netflix. All’attivo ho diverse cose per Sky, con Alex Infascelli, fiction soprattutto. Attualmente sto chiudendo le musiche di un’opera prima di Andrea Rusich e continuo a lavorare per la sincronizzazione componendo per library».\nLe dinamiche del mondo della musica sono radicalmente cambiate, specialmente nell’ultimo quindicennio. La globalizzazione e massificazione di internet, la “liquefazione” dei supporti fisici e le nuove forme di fruizione (Spotify in primis) di fatto remano contro il concetto di “possesso”. Le nuove generazioni si accontentano di ascoltare i brani dei loro artisti preferiti con e sullo smartphone. In una condizione simile appare chiaro come gli introiti generati dalla vendita di musica stiano toccando i minimi storici e per i compositori il futuro (ma anche il presente) è assai incerto. Parlare di business spostato sull’attività live però non è propriamente realista, perché per ovvi motivi non c’è spazio per tutti, specialmente per i meno noti e quindi “inadatti”, rei di essere troppo poco pop(olari), senza dimenticare coloro che non sono nemmeno disposti ad esibirsi dal vivo. Per alcuni questa condizione sta già seriamente minando la creatività. «A mio avviso la creatività non viene penalizzata perché ci sono meno soldi, la creatività è innata, umana. Muore invece se culturalmente ci si spalma su modelli preconfezionati. Vivere di live è possibile ma dipende da quanto sei bravo, da cosa suoni, se hai idee, contatti e se ti sbatti parecchio. Certo, l’idea romantica del produttore che da casa fa i contratti importanti è ancora praticabile ma se qualche volta esci dalle pareti domestiche e vai nel mondo è meglio. Indubbiamente è diventato piuttosto faticoso, pieno di incertezze, zero spazi, zero interesse ad usufruire da parte di tutti della musica in una certa maniera. Quando vado a qualche serata vedo che l’attenzione verso chi suona è sempre marginale, è importante alzare le mani e fare “uh!” quando riparte la cassa, non importa se nel frattempo hai fatto una cosa meravigliosa che richiedeva di essere ascoltata, tra uno svuoto e una ripartenza in genere ci si fa i selfie. In sostanza si è aperta la lotta selvaggia ad avere uno spazio in una nicchia di ascoltatori, sperando di poter accedere ad un livello superiore o al massimo di continuare ad avere una nicchia fedele.\nLa cosa paradossale è che oggi tutti vogliono vivere di musica, quasi come i calciatori. Alcune volte mi è capitato di fare l’auditore e il consulente per un paio di talent show riguardanti la musica e il panorama, se parliamo di mainstream, è desolante per livello di idee, con alcune belle eccezioni che confermano la regola. In compenso è cresciuta molto la tecnica e ci si imbatte in musicisti e cantanti molto bravi ma in assenza di idee restano solo degli esecutori per un pubblico che spende molto per i device su cui ascolta la musica ma non vuole spendere nulla per il contenuto. Di conseguenza se vuoi affrontare il mondo del mainstream come produttore e compositore devi sapere che non hai scelta: devi difendere col coltello tra i denti il poco spazio che riesci a ritagliarti. Diverso, secondo me, è il discorso del club. Puoi cercare di farti spazio e puoi riuscire anche ad ottenere buoni risultati grazie al fatto di poter raggiungere l’intero globo in un click ma come lo stai facendo tu lo stanno facendo altri milioni di persone. Hai però la possibilità di entrare in circuiti del DJing e del live che possono farti vivere dignitosamente, forse non a lungo ma fa parte del gioco. Che il mondo della musica sia effimero lo sai da subito, semplicemente giochi la tua carta se credi in quello che fai. Negli ultimi anni i miei ascolti si sono rivolti sempre più a tutta quella musica già passata che non ho mai esplorato, spesso lontana dall’elettronica che in verità ormai seguo poco. Oggi mi pare tutto molto confuso, bello ma confuso, mi vengono consigliati continuamente nomi nuovi che ascolto distrattamente e poi me ne dimentico. Diciamoci la verità, è diventato tutto piuttosto noioso. Sento bei suoni ma poca personalità.\nInsieme ad Edoardo Pietrogrande alias P41 ed Agostino Ticino dei Decomposer ho fondato una etichetta, la Festina Lente, orientata al suono da club ma che sia adulto ed abbia la possibilità di essere ascoltato oltre che ballato. Trovandomi a fare ricerca mi accorgo che il superamento della mia generazione da parte di quelle nuove, che temevo, non c’è stato, almeno in Italia. A me appare il perpetuarsi della stessa cosa da almeno dieci anni. Continuo a non percepire nessuna innovazione sostanziale in procinto di arrivare, ma la colpa è mia, forse sono solo stanco». (Giosuè Impellizzeri)\nAdamski – Killer (MCA Records)\n16 marzo 2018 22 marzo 2019 Decadance\tDischi Raccontati\tTag:acid house, Adamski, Afrika Bambaataa, Asia Argento, big beat, Claudio Coccoluto, DFC, Do It Yourself, House, Jimi Polo, KLF, MCA, Paul Oakenfold, Pizarro, rave, Seal, Techno, Top Of The Pops, Transformer 2\t2 commenti\nAdamski è uno di quegli artisti che tra la fine degli anni Ottanta e i primi Novanta emergono dal mondo dei rave d’oltremanica, vituperato e contestato ad alta voce tanto da scatenare una vera e propria azione dell’allora primo ministro Margaret Thatcher. Come ricordano Bill Brewster e Frank Broughton nel libro “Last Night A DJ Saved My Life”, il governo avvia la crociata contro la terribile minaccia dei rave non solo perché in quei posti poco raccomandabili si abusa di droghe ma anche per la totale illegalità che regna nell’organizzazione degli stessi. “La musica pop di una cultura giovanile veniva specificamente vietata, techno ed house, descritte nel Criminal Justice Bill come sonorità interamente o prevalentemente caratterizzate dall’emissione di ritmi ripetitivi in rapida successione, dimostrava quanto seriamente il governo prendesse la minaccia della cultura dance con la sua combinazione di musica, droghe e masse di giovani carichi di energia”.\nLa lotta ai rave, all’acid house e alla techno però non è sufficiente per arginare la vivacità e la creatività di moltissimi “adepti degli smile” tra cui un certo Adam Tinley che a poco più di vent’anni diventa Adamski, ispirato dall’ufologo polacco George Adamski. Il britannico ha già qualche esperienza discografica alle spalle: nel 1979, undicenne ed insieme al fratello minore Dominic che di anni ne ha appena cinque, registra un paio di canzoni (come “Baby Sitters”) e le manda alla Fast Product di Bob Last, il manager degli Human League. L’etichetta le inserisce nella compilation “Earcom 3” ed ottiene clamorosamente giudizi positivi da magazine come Smash Hits e Melody Maker e da personaggi del calibro di John Peel che i pezzi dei due marmocchi li suona persino nel suo programma su BBC Radio 1. Nel 1988 invece incide “Identity” di Diskord Datkord, questa volta col fratello maggiore Mark e Johnny Melton (quello degli Specimen e poi in Atomizer) e nel 1989 prende parte a “Better Days” di Jimi Polo. «Non fui coinvolto nella produzione di “Better Days”, mi limitai a suonare l’assolo di pianoforte ma ero lì mentre Jimi registrava i vocal e probabilmente imparai qualcosa» racconta oggi Tinley. «A Jimi Polo devo tantissimo, fu lui a farmi conoscere alcuni nomi leggendari della house di Chicago come Robert Owens e Marshall Jefferson. Un giorno, nella mia cameretta, Adonis si mise a suonare una tastiera ed io rimasi davanti a lui impalato, completamente stupefatto per ciò a cui stavo assistendo. Quei ragazzi erano una specie di semidei e per me fu come avere Gesù o Krishna ospiti a cena».\nA mostrare interesse per la musica di Adamski è una major, la MCA Records, che fa incetta di varie registrazioni live effettuate nei club e nei rave per dare corpo a “Liveandirect” del 1989. Ad aprire la tracklist è “N-R-G”, estratto come singolo e per cui, pare, la MCA abbia sborsato 2500 sterline per l’utilizzo senza autorizzazione sulla copertina della bottiglia del soft drink Lucozade. «Prima della MCA si fece avanti la KLF Communications avanzando una proposta che stupidamente rifiutai. Bill Drummond mi pregò di non firmare il contratto con una major ma non seguii il suo consiglio. Paul Oakenfold invece, con cui ai tempi suonai spesso ad Ibiza, mi voleva su Profile Records. Probabilmente avrei vissuto un periodo migliore con entrambe, artisticamente e spiritualmente, ma forse non sarebbero state in grado di generare l’hype che invece creò la MCA».\nIl secondo singolo di Adamski, pubblicato a marzo del 1990, è “Killer”, di cui sono già stati svelati molti dettagli e retroscena (come sulle pagine del The Guardian). È il brano che porta Tinley ad un nuovo livello, non più relegato alla sola sfera delle discoteche e dei rave, e come un grimaldello apre le porte del pop ed ovviamente anche quelle di Top Of The Pops. «Scrissi le parti e le programmai in circa quindici minuti o almeno così ricordo, talvolta il tempo impiegato per creare musica scorre più velocemente rispetto a quello reale. Usai un sintetizzatore Ensoniq SQ-80 (che possiedo ancora oggi) per realizzare le sezioni musicali, la Roland TR-909 per gran parte della ritmica e una Yamaha (o qualcosa di simile) per quegli accenni tribali che seguono il basso. “Killer” nacque in modo piuttosto fortuito visto che quando collegai gli strumenti solo i suoni della Oberheim DMX risposero alle note MIDI del bassline ma il risultato, sebbene non fosse quello che immaginavo, mi piacque, era qualcosa piuttosto dark e trionfale. Correva il 1989, fine estate. Suonai la prima versione al closing party dell’Amnesia, ad Ibiza».\nUno dei punti-chiave del brano è senza dubbio il disegno di basso, concetto che viene sottolineato, forse involontariamente, dal titolo della prima traccia incisa sul lato b, “Bass Line Changed My Life”. Ad un ascolto attento il basso in questione potrebbe rammentare quello di “Faces” di Clio, italo disco del 1985. «Wow, è veramente simile, ma mi stupisce che nessuno me lo abbia fatto notare in quasi trent’anni. Ignoravo l’esistenza di Clio e soprattutto non sapevo veramente nulla sulla disco italiana nel 1985. In quel periodo ero letteralmente innamorato del basso di “Bassline” di Mantronix e di quello di “No GDM” di Gina X, forse questi due ispirarono nel mio subconscio la bassline di “Killer”».\nSeal, MC Daddy Chester ed Adamski in una foto scattata presumibilmente nel 1990\nIl brano nasce in versione strumentale e viene completato qualche mese più tardi con una parte vocale eseguita dal cantante Seal, emerso come solista alla fine del 1990 col singolo “Crazy”. A fare da tramite tra i due è l’MC che affianca Adamksi nei live, Daddy Chester. Nel menzionato articolo sul The Guardian si legge infatti che dopo l’esibizione al rave Sunrise 5000, nella contea del Northamptonshire, Seal consegnò a Chester un demo che a sua volta diede a Tinley raccomandandosi di ascoltarlo perché quel tizio aveva una voce straordinaria. Poi si incontrano in un club londinese, il Solaris, dove si confrontano e salta fuori il testo per il brano. L’instrumental mix però, che l’artista porta spesso nei suoi live tra 1989 e 1990 e che qualcuno ha caricato su YouTube rimane nel cassetto. «Quella versione non è mai stata pubblicata ma non so la ragione. In tanti sostengono che sia persino migliore rispetto a quella cantata da Seal (che reincide il brano nel 1991, con l’ausilio di William Orbit e Trevor Horn, nda). Credo che la casa discografica fosse interessata solo alla versione suonabile dalle radio ma francamente non ricordo nel dettaglio perché sono trascorsi troppi anni. Su YouTube c’è anche un filmato girato nel 1989 all’Underground Club di Liverpool in cui eseguo “Killer” in versione strumentale, e pure quello in cui suono all’Haçienda di Manchester proprio la sera prima di incontrare Seal. Conservo ancora tutte le parti di “Killer” sul mio laptop, potrei ricavare facilmente l’instrumental mix ma sarebbe veramente noioso farlo ventinove anni più tardi. Mixai “Killer” nello stesso giorno in cui, a Trafalgar Square, a due passi dal mio studio, si tenne il Freedom To Party, la manifestazione contro il governo che vietava l’organizzazione dei rave. Facevo la spola tra il mio studio e le strade invase dai manifestanti e ciò mi energizzò in modo incredibile. Ero davvero convinto che avremmo potuto cambiare il mondo ballando ed assumendo un mucchio di droghe. Rispetto ad allora credo che le cose siano cambiate abbastanza, culturalmente e socialmente».\n“Killer” si impone in tutta Europa e conquista il vertice della classifica britannica dei singoli restandoci per quattro settimane tra maggio e giugno. La MCA lo licenzia anche negli States e nel lontano Giappone ma incredibilmente non in Italia. «Non so il motivo e ad essere sincero non ho mai chiesto ragguagli in merito a ciò neanche quando ho vissuto in Italia. Non saprei neanche quantificare il numero di copie vendute ma ricordo con molto piacere quando alcuni ragazzi che vivevano a Berlino Est mi dissero che per molti giovani dei tempi “Killer” fu la traccia che fece da colonna sonora alla caduta della cortina di ferro, e considero ciò molto lusinghiero».\nUn’altra foto che ritrae Seal ed Adamski durante il successo di “Killer”\n“Killer”, ricantato da George Michael alla Wembley Arena nel 1991 e nella tracklist dell’album “Doctor Adamski’s Musical Pharmacy” da cui vengono estratti un paio di singoli come “The Space Jungle” e “Flashback Jack”, glorifica Tinley che vede crescere la sua popolarità in modo esponenziale tanto da remixare un brano per Elton John, “Medicine Man”. Col nuovo materiale la MCA assembla poi l’album “Naughty” del ’91 in cui l’artista collabora con Nina Hagen (“Get Your Body”) e con l’amico Jimi Polo (“Never Goin’ Down!”). L’Italia non sta a guardare e nel 1992 la bolognese DFC stampa “Hell Below” che Adamski firma insieme ad Afrika Bambaataa. L’anno seguente è la stessa etichetta sia a licenziare “Sleeping With An Angel”, realizzato coi Transformer 2, sia a pubblicare “Bastardo”, questa volta in coppia con Pizarro.\nPoi l’artista sparisce quasi del tutto dalle scene. Ritorna ufficialmente nel 1998, spalleggiato dalla ZTT che anni prima lancia l’amico Seal e col nome ritoccato in Adamski’s Thing, omonimo dell’album da cui vengono estratti “Intravenous Venus” e il più fortunato “One Of The People” che si impone anche da noi con un sound che flirta col big beat sdoganato da Fatboy Slim. Nel 1999 Tinley cambia ancora e si trasforma in Adamski Products Inc. per incidere un nuovo LP, “Mutant Pop” trainato dal singolo “In The City”. Questa volta a supportarlo è un’etichetta italiana, la Do It Yourself. «Come accennato prima, ho vissuto a Bologna per qualche tempo, precisamente dal 1999 al 2002, periodo in cui ho suonato come DJ in svariate città italiane divertendomi tantissimo, in particolar modo al Goa, a Roma, con Claudio Coccoluto, e a Milano a cui è legata una delle mie serate migliori. Era il 2001 e facevo il DJ ad un party organizzato durante la Fashion Week. L’evento si tenne in una vecchia fabbrica di armi costruita ai tempi di Mussolini e ad un certo punto Missy Elliot piombò al centro della pista guidando la sua limousine. Il suo assistente personale venne in consolle e mi consegnò un CD contenente un nuovo brano appena terminato dall’artista chiedendomi di testarlo. Si trattava di “Get Ur Freak On” e credo di essere stato il primo DJ a suonarla in pubblico.\nAdamski si esibisce per la prima volta in Italia in occasione dell’evento Stop The Racism – Rave Vision, tenutosi a Monterotondo (in provincia di Roma) il 16 febbraio 1991. La foto dell’artista e il flyer sono gentilmente concessi rispettivamente da Walter Quagliotti ed Alessio Riggi\nMa all’Italia sono legati anche altri ricordi. Nel 1991 ad esempio, tenni un live in occasione di quello che mi dissero fosse il primo rave italiano in assoluto. Molti anni più tardi ho conosciuto Asia Argento la quale mi ha rivelato che a quel rave c’era pure lei, appena quindicenne. Mi chiamava “techno maestro” e non posso nascondere che la cosa mi abbia fatto molto piacere. In merito a progetti futuri invece, probabilmente la prossima estate si concretizzerà la collaborazione con Gaudi. Non sono aggiornato su quanto stia accadendo adesso alla dance italiana, ma storicamente credo ci sia stato un periodo in cui, con cadenza biennale, giungessero grandiosi dischi dall’Italia, seminali direi come “Ride On Time” dei Black Box ad esempio. Tra i miei preferiti cito “Hell’s Party” dei Glam e il più recente “I’m So Crazy” di Par-T-One».\nTinley torna a produrre con più regolarità nei primi anni Duemila attraverso l’ennesimo degli alias, Adam Sky, ma rispolverando di tanto in tanto il vecchio Adamski come avviene nel 2015 per l’album “Revolt”. (Giosuè Impellizzeri)


Fiere europee - Bologna - Expo International\nI nostri stand /\nallestimenti in europa\nExpo International ha sede a Bologna e propone allestimenti per stand fieristici in tutto il territorio nazionale ma anche in tutta Europa. Lavorando insieme a partner provenienti da tutto il continente, gli esperti di Expo International sono in grado di realizzare stands su misura secondo le richieste del cliente. L'azienda si incarica della progettazione ma anche della ricerca dei materiali cercando le migliori soluzioni per dare il giusto risalto al cliente. In tanti anni di esperienza nel settore fieristico Expo International ha lavorato nelle principali fiere in Italia ma anche nelle più importanti fiere d'Europa creando stand personalizzati per clienti di livello provenienti da vari settori. Di seguito sono proposte alcune immagini delle principali lavorazioni.


ASD EVER GREEN TWIRLING CLUB COLLEGNO\nIl corso si prefigge di trasmettere con metodo esperienzale, nel pieno rispetto delle capacità e caratteristiche individiali, le conoscenze metodologiche e pratiche che sono alla base dello Yoga. Con gradualità e in progressiva autonomia nel percorso formativo si realizzano le competenze necessarie per sviluppare una pratica personale (sadhana) che predispone al riconoscimento e al risveglio di quell'Energia Evolutiva(Cit-Pranasakti), latente in ogni essere, forte, luminosa, generatrice e fonte di benessere psicofisico, di realizzazione spirituale, portatrice di scelte piu consapevoli nel proprio contesto esistenziale e di responsabilità nel proprio destino di vita.\nAl Fine di favorire un'esperianze "non" frammentaria, ma unitaria e completa della Cultura Yoga, il corso è organizzato su due livelli di pratica (base, avanzato) i quali si sviluppano secodo un approccio globale che comprende asana - pranayama - dhyana (posture - respiro - meditazione).\nSono inoltre previste, per tutti, giornate/serate dedicate all'approfondimento (svadhyava) dei percorsi svolti alla luce dei testi della tradizione yoga. Per il livello avanzato, se richiesto, saranno possibili specifici incontri di meditazione.\nCesare Grazian cell. 3407732036


Ritiro o rinuncia | Marchio del Patrimonio Europeo\nSei in: Home » Ritiro o rinuncia\nQualora, a seguito della procedura di monitoraggio, il panel europeo stabilisca che un sito non rispetta più i criteri o il progetto e il piano di lavoro presentati al momento della candidatura, esso avvia un dialogo con lo Stato membro in questione attraverso la Commissione europea, al fine di agevolare gli adeguamenti necessari del sito.\nSe diciotto mesi dopo l’inizio del dialogo il sito non ha ancora apportato gli adeguamenti necessari, il panel europeo ne dà notifica alla Commissione europea. Tale notifica deve essere accompagnata da una motivazione e deve includere raccomandazioni pratiche su come migliorare la situazione.\nSe diciotto mesi dopo la notifica, le raccomandazioni pratiche non sono state messe in atto, il panel europeo rivolge una raccomandazione alla Commissione europea con cui chiede il ritiro del Marchio al sito in questione.\nAnche nel caso di un sito che partecipa a un sito transnazionale o un sito tematico nazionale, del quale il panel europeo ritenga che non rispetta più i criteri o il progetto e il piano di lavoro presentati al momento della candidatura, si applica la medesima procedura. Il ritiro si applicherà al sito transnazionale o al sito tematico nazionale nel suo insieme. Tuttavia, nei casi in cui non sia compromessa la coerenza del sito transnazionale o del sito tematico nazionale, il panel europeo può raccomandare di limitare il ritiro al sito partecipante in questione.\nLa Commissione europea adotta la decisione in merito al ritiro del Marchio tenendo debitamente conto delle raccomandazioni pratiche date dal panel europeo. Essa informa del ritiro il Parlamento europeo, il Consiglio dell’Unione europea e il Comitato delle regioni.\nÈ nella facoltà dei siti possono rinunciare al Marchio in qualsiasi momento e, in tal caso, essi lo notificano allo Stato membro interessato, che informa, a sua volta, la Commissione europea della rinuncia. Quest’ultima formalizza la rinuncia e ne informa il Parlamento europeo, il Consiglio dell’Unione europea e il Comitato delle regioni.