spreco – Pagina 2 – 5 MINUTI PER L'AMBIENTE\nBanco Alimentare: ad Expo ritireremo le eccedenze di cibo di notte\nUrban Center affollato per l’incontro di CiBi con Marco Lucchini (Banco Alimentare), Giacomo Biraghi (Tavoli Tematici Expo), la food blogger Lisa Casali e la vice-sindaco De Cesaris. Lucchini: più che lo spreco, il problema sono le eccedenze di cibo; dobbiamo e possiamo condividerle. Ci stiamo preparando per Expo: ritireremo di notte\nLotta allo spreco alimentare ed esempi virtuosi di ecocucina. All’Urban Center di Galleria Vittorio Emanuele la rivista CiBi ha invitato il direttore Marco Lucchini di Fondazione Banco Alimentare, Giacomo Biraghi, coordinatore dei Tavoli Tematici Expo, la vice-sindaco Ada Lucia De Cesaris e la food blogger Lisa Casali, che ha mostrato alcuni esempi di ecocucina, col recupero di bucce, scorze e scarti della spesa ortofrutticola di tutti i giorni. “Una volta il cibo in Italia veniva ‘buttato via per legge’. Anni fa abbiamo capito che era possibile cambiare, imitando la Legge del Buon Samaritano, esistente dal 1996 in Arizona (USA)”. Marco Lucchini ha spiegato com’è nata la Fondazione Banco Alimentare in Italia, con la legge del 2003 che ha imitato l’esperienza americana, garantendo così le necessarie procedure di sicurezza alimentare per l’igiene, l’integrità e l’appetibilità di quanto ritirato. Oggi Banco Alimentare è presente in 20 città italiane e nel 2013 ha raccolto 65.000 tonnellate di cibo e 1 milione di pasti caldi, destinandoli a circa 500 strutture caritatevoli che si occupano di indigenti. Lucchini ha parlato anche della lotta allo spreco alimentare a scuola, ricordando come il Banco Alimentare già da tempo si occupi, con il progetto Siticibo a Milano, del recupero di pane e frutta da circa 100 scuole. Anche se i genitori o l’insegnante dicono ad un bambino di non sprecare perché “non è giusto”, un bambino capisce ancora meglio gli esempi positivi che vede e, secondo Lucchini, bisogna partire da esempi semplici, possibili per tutti. Non è vero che l’Italia sia così “sprecona” rispetto ad altri Paesi, ha aggiunto Lucchini, sostenendo che il vero problema non sia tanto lo spreco, quanto le eccedenze alimentari che il sistema oggi produce, le abbondanze di cibo. Un’abbondanza che di per sè non è un male, anzi un segno di ricchezza, ma dobbiamo imparare a condividerla con gli altri. Lucchini ha poi parlato del ruolo del Banco Alimentare per Expo, dialogando con Giacomo Biraghi, coordinatore dei Tavoli Tematici di Expo. Nei sei mesi dell’esposizione universale ci saranno 120 ristoranti attivi, oltre alla produzione alimentare dei padiglioni di oltre 150 paesi. Un’occasione enorme per mettere in pratica i principi della lotta allo spreco e che Banco Alimentare si prepara ad affrontare, tenendo conto delle peculiarità dell’evento. “Expo sarà un “parco tematico” vietato al traffico durante il giorno; ritireremo il cibo di notte”.\nInviato su News\tContrassegnato da tag banco aòimentare, eccedenze, ecocucina, expo, pasti caldi, spreco\tLascia un commento\nRAPPORTO WWF: “QUANTA NATURA SPRECHIAMO?” – Le infografiche\nEcco le percentuali per categoria di prodotto rispetto al totale: a) al consumo; b) lungo la filiera c) totale\nEcco i quantitativi di acqua di superficie e falda consumata, associati allo spreco al consumatore e lungo la filiera di produzione di beni alimentari, dati accorpati per categorie, anno 2012:\nSul fronte delle emissioni, sono 24,5 milioni le tonnellate equivalenti di CO2 immesse inutilmente in atmosfera per produrre beni alimentari sprecati, pari a circa il 20% delle emissioni di gas serra del settore dei trasporti: di queste 14,3 milioni di tonnellate di CO2e associate al cibo sprecato dai consumatori e 10,2 milioni di tonnellate associate alle perdite lungo la filiera alimentare. Ecco il contributo percentuale A) delle diverse fasi della filiera di produzione alle emissioni totali di GHG associate allo spreco B) delle diverse categorie di alimenti alla quantità totale di GHG emessa in fase di produzione e associata allo spreco:\nEcco i quantitativi di gas serra (GHG) emessi, associati allo spreco al consumo e lungo la filiera di produzione di beni alimentari, dati accorpati per categorie, anno 2012:\nInfine, nel 2012 abbiamo sprecato circa 228.900 tonnellate di azoto reattivo contenuto nei fertilizzanti (143.100 tonnellate sprecate dai consumatori, 85.800 tonnellate lungo la filiera), vale a dire che il 36% dell’azoto immesso nell’ambiente, con gravissimi impatti sulla qualità delle acque e sulle specie che popolano gli ecosistemi idrici, poteva essere evitato. Ecco il quantitativo di azoto reattivo (Nr) sprecato a) dal consumatore b) lungo la filiera c) in totale nel 2012:\nEcco i quantitativi di azoto rilasciati nell’ambiente associati allo spreco al consumo e lungo la filiera di produzione di beni alimentari, dati accorpati per categorie, anno 2012 (*riferito alla sola produzione in acquacoltura):\nIL PESO AMBIENTALE… CIBO PER CIBO\nNaturalmente, il peso ambientale di quello che sprechiamo dipende sia da quanto sprechiamo, sia da cosa sprechiamo perché ogni alimento ha una propria impronta ambientale che dipende dalla sua filiera di produzione.\nQui sono riportati i dati di emissioni di CO2 equivalenti, per 1 kg di diversi prodotti alimentari, esclusi i trasporti nazionali. Come si nota, per esempio, la produzione di 1 kg di carne comporta emissioni circa 10 volte maggiori di 1 kg di pasta o pesce.\nQui i litri di acqua blu consumati per la produzione e lavorazione (ove applicata) di 1 kg di diversi prodotti alimentari\nQui la quantità di azoto reattivo rilasciata durante la lavorazione dei prodotti o nel prodotto nel suo complesso\nInviato su News\tContrassegnato da tag cibo, filiera alimentare, filiera di produzione, natura, rapporto WWF, spreco, spreco alimentare\tLascia un commento\nLo spreco alimentare non è solo un problema di alimenti: per produrre tutto il cibo che sprechiamo, ogni anno in Italia buttiamo nel cestino fino a 1226 milioni di metri cubi di acqua, 24,5 milioni di tonnellate di CO2e e il 36% dell’azoto da fertilizzanti. È il quadro che emerge dal rapporto WWF “Quanta natura sprechiamo” e dall’indagine realizzata da GfK Eurisko con la collaborazione di Auchan e Simply.\nLo spreco alimentare non è solo un problema di alimenti: per produrre tutto il cibo che sprechiamo, ogni anno in Italia buttiamo nel cestino fino a 1226 milioni di metri cubi di acqua, 24,5 milioni di tonnellate di CO2e e il 36% dell’azoto da fertilizzanti, utilizzati inutilmente con tutti gli impatti e i costi ambientali che ne conseguono. La responsabilità è dei consumatori, che spendono in media 316 € euro l’anno in cibo che per disattenzione o negligenza viene buttato senza essere consumato, ma anche di un sistema produttivo che troppo spesso perde cibo e risorse lungo la filiera, fino al 50% delle perdite totali, prima ancora che arrivino in tavola. È il quadro che emerge dal rapporto WWF “Quanta natura sprechiamo” e dall’indagine realizzata da GfK Eurisko con la collaborazione di Auchan e Simply, presentati all’evento WWF“Ridurre lo spreco alimentare: una ricetta per salvare il pianeta”, che insieme a esperti italiani e internazionali e con il video appello del parlamentare europeo Salvatore Caronna rivolto ai governi di tutta Europa, ha aggiunto nuovi elementi al dibattito e qualche “ricetta” l’ha data davvero. Come le nuove iniziative anti-spreco lanciate dal programma WWF One Planet Food (http://www.oneplanetfood.info) insieme a importanti imprese del settore che nei prossimi mesi coinvolgeranno milioni di italiani in comportamenti virtuosi e replicabili: le eco-vaschette anti-spreco che verranno distribuite in tutti i punti vendita IKEA, il progetto Autogrill dove i rifiuti organici diventeranno compost per nutrire l’orto dell’Oasi WWF di Vanzago, e anche Auchan e Simply, pionieri dei prodotti sfusi e della donazione di alimenti prossimi alla scadenza, si preparano a nuove iniziative per continuare a ridurre i propri sprechi e aiutare i cittadini a fare altrettanto. Al termine dell’evento, ‘provare per credere’ con lo speciale show-cooking anti-spreco dell’eco food blogger Lisa Casali. L’evento, organizzato in vista della Giornata Mondiale dell’Alimentazione (16 ottobre) sotto l’egida e con la partecipazione della campagna globale Think.Eat.Save di UNEP/FAO, di cui il WWF è partner, è stata anche la prima tappa della roadmap WWF verso EXPO 2015, di cui il WWF è “Civil Society Participant” e che vedrà l’associazione impegnata in una serie di iniziative per portare i temi dell’alimentazione sostenibile all’attenzione del grande pubblico. “Per arrivare sulle nostre tavole, il cibo di cui ogni giorno ci nutriamo richiede moltissime risorse naturali e per questo può avere impatti importanti sui sistemi ecologici del pianeta. Quando il cibo viene sprecato, anche il suo “costo” ambientale viene sprecato, e l’ambiente viene quindi inquinato, sfruttato o alterato invano – ha detto Eva Alessi, responsabile Sostenibilità del WWF Italia – La riduzione degli sprechi deve diventare una priorità, anche attraverso un migliore bilanciamento tra la produzione e la domanda. In molti casi sono sufficienti semplici azioni da parte di singoli cittadini, produttori, rivenditori, ristoratori e imprese per contribuire a raggiungere la sicurezza alimentare e una migliore sostenibilità ambientale.”\nSecondo il rapporto WWF “Quanta natura sprechiamo” , realizzato con la collaborazione scientifica della Seconda Università di Napoli, nel 2012 abbiamo sprecato in Italia fino a 1226 milioni di metri cubi d’acqua utilizzata per produrre cibo che è stato gettato senza essere consumato (il 46% per lo spreco di carne, il 29% per cereali e derivati, il 22% di frutta, verdura e tuberi e il 3% per latte e derivati), un valore comparabile all’acqua consumata ogni anno da 19 milioni di italiani (e al fabbisogno domestico annuo di 27 milioni di nigeriani): di questi, 706 milioni di m3 sono in capo ai consumatori, mentre 520 milioni di metri cubi si sono persi lungo la filiera prima ancora di arrivare nelle case. Sul fronte delle emissioni, sono 24,5 milioni le tonnellate equivalenti di CO2 immesse inutilmente in atmosfera per produrre beni alimentari sprecati, pari a circa il 20% delle emissioni di gas serra del settore dei trasporti: di queste 14,3 milioni di tonnellate di CO2e associate al cibo sprecato dai consumatori e 10,2 milioni di tonnellate associate alle perdite lungo la filiera alimentare. Infine, abbiamo sprecato circa 228.900 tonnellate di azoto reattivo contenuto nei fertilizzanti (143.100 tonnellate sprecate dai consumatori, 85.800 tonnellate lungo la filiera), vale a dire che il 36% dell’azoto immesso nell’ambiente, con gravissimi impatti sulla qualità delle acque e sulle specie che popolano gli ecosistemi idrici, poteva essere evitato. Naturalmente, il peso ambientale di quello che sprechiamo dipende sia da quanto sprechiamo, sia da cosa sprechiamo perché ogni alimento ha una propria impronta ambientale che dipende dalla sua filiera di produzione: lo spreco di 1 kg di carne “costa” all’ambiente 10 volte la quantità di gas serra e di azoto reattivo richiesti da 1 kg di pasta. Lo spreco di 1 kg di manzo utilizza invano 594 litri di acqua blu a fronte dei 15 litri per lo stesso quantitativo di pasta. Quindi, anche se i cereali rappresentano il 35% della massa di cibo tipicamente sprecato, mentre la carne, alimento più caro e pregiato, ne rappresenta il 12%, i loro impatti ambientali sono comunque elevati.\nL’indagine Eurisko: italiani spreconi consapevoli\nSecondo la nuova indagine realizzata da GfK Eurisko con la collaborazione di Auchan e Simply, la quasi totalità (90%) degli Italiani riconosce oggi lo spreco alimentare come un problema serio ed individua la principale causa nei comportamenti poco attenti dei consumatori. Oltre il 70% ritiene che sia molto importante sensibilizzare i cittadini sui temi dello spreco e attribuisce un ruolo primario – prima ancora che alle imprese, ai media e alla grande distribuzione – ai cittadini stessi che potrebbero svolgere un efficace ruolo educativo nei confronti dei più disattenti, in particolare delle generazioni più giovani. Complice anche la crisi economica, la maggioranza degli italiani dichiara di mettere già oggi in pratica comportamenti utili a ridurre gli sprechi: il 54% controlla quotidianamente il frigorifero, il 65% controlla almeno una volta al mese la dispensa, solo il 36% dichiara di attenersi rigorosamente alla data di scadenza dei prodotti riservandosi di valutare personalmente la qualità/freschezza dei prodotti scaduti prima di buttarli. E il 45% si dichiara favorevole alla vendita a prezzi scontati di alimentari non deperibili scaduti, a conferma del buon grado di fiducia nei confronti del ruolo di controllo/garanzia della GDO. Al termine della settimana di quotidiana osservazione dei propri comportamenti di “spreco”, la maggioranza (61%) dichiara che i quantitativi di cibo sprecati dalla propria famiglia corrispondono “più o meno” a quanto pensava prima della opportunità di misurazione offerta dall’indagine, solo l’8% dichiara di essersi reso conto di sprecare di più e il 31% dichiara di avere scoperto di sprecare meno di quanto si aspettava. La ricerca ha permesso di quantificare le dimensioni dello spreco alimentare domestico in Italia, in generale e per le principali tipologie di alimenti (vedi scheda), e di mettere in luce gli atteggiamenti dei cittadini nei confronti dello spreco, evidenziando come la crisi in atto stia svolgendo un effetto “virtuoso” sulla percezione del problema inducendo una maggiore consapevolezza della sua gravità e favorendo comportamenti più attenti e più responsabili.\nAl dibattito ha partecipato anche il parlamentare europeo Salvatore Caronna, che ha portato il tema dello spreco in sede UE, in un video-appello realizzato per l’evento: “Per troppo tempo l’obiettivo di ridurre lo spreco di cibo è stato considerato irrealistico dalla politica, dalle istituzioni e dalla grande economia. Nel gennaio 2012 il Parlamento Europeo ha approvato una risoluzione che affronta in termini strategici il problema del nostro modello di sviluppo, che da un lato spreca 1/3 di cibo perfettamente commestibile, dall’altro ha quasi 80 milioni di cittadini che, nella sola Europa, non sono in grado di garantirsi un pasto completo al giorno. Per la prima volta lo spreco di cibo è entrato nell’agenda di una grande istituzione, ora è indispensabile che altre istituzioni facciano la loro parte, a partire dai Governi Nazionali: mi aspetto che in tutti i Parlamenti dei 28 Paesi dell’UE, vengano approvate norme che ricalchino la risoluzione del Parlamento Europeo. È indispensabile una forte presa di coscienza da parte dell’opinione pubblica. Per questo abbiamo chiesto che la Commissione Europea indica al più presto l’Anno Europeo contro lo spreco alimentare, un primo atto verso il grande traguardo di dimezzare lo spreco di cibo da qui al 2025. Una battaglia giusta, che sono certo potremo fare insieme. Perché un nuovo modello di sviluppo, più giusto, più sobrio, più rispettoso dell’ambiente è possibile”.\nNovità anti-spreco dalle imprese\nE proprio a un nuovo modello di sviluppo puntano le iniziative anti-spreco che il WWF ha lanciato oggi insieme ad alcune grandi imprese che, oltre a ridurre i propri sprechi, coinvolgeranno milioni di italiani in nuovi comportamenti virtuosi per avviare il cambiamento dal basso. Si inizia dalle eco-vaschette antispreco, una versione evoluta della classica “doggy bag” americana per l’asporto del cibo avanzato, che in questi giorni sbarcheranno in Italia in tutti i ristoranti dei punti vendita IKEA. Gli scarti, invece, diventeranno concime grazie all’iniziativa sperimentale di WWF e Autogrill: ogni 100 kg di rifiuti organici raccolti nelle aree di servizio di Brianza Nord, Brianza Sud e Villoresi Est, già best practice internazionale per la tutela ambientale, saranno trasformati in circa 25 kg di compost per nutrire l’orto dell’Oasi WWF di Vanzago, dove si pratica agricoltura biologica e dove le scuole del territorio potranno imparare e coltivare. E anche Auchan e Simply, già impegnate nella lotta allo spreco attraverso la vendita di prodotti sfusi (che nel 2012 ha fatto risparmiare 4 milioni di confezioni e oltre 170 tonnellate di materiali da imballaggio), e il recupero di prodotti prossimi alla scadenza (donando ogni anno alle associazioni del settore oltre 500 tonnellate di generi alimentari, pari a oltre 900 mila pasti) si preparano a nuove iniziative anti-spreco da realizzare insieme ai consumatori. Per avviare la sensibilizzazione fin da piccoli, il WWF ha dedicato all’alimentazione sostenibile i programmi Panda Club e iniziative per le scuole, come il concorso di ricette amiche dell’ambiente realizzato con Electrolux, di cui sono stati resi noti i vincitori.\nInviato su News\tContrassegnato da tag acqua, co2, eurisko, europa, imprese, natura, spreco, spreco alimentare\t1 Commento\nSlow Food Day, il 25 maggio al Valentino con l’insalata degli avanzi\nL’iniziativa promossa da Slow Food vuole sensibilizzare i cittadini verso la lotta agli sprechi alimentari. Francesco Mele, responsabile nazionale Slow Food per il progetto “Lotta agli sprechi alimentari”: “Vogliamo dimostrare che ognuno quotidianamente può evitare gli sprechi con azioni semplici”.\nSabato 25 maggio in più di 300 piazze italiane si terrà lo Slow Food Day, un’iniziativa mirata alla lotta allo spreco di alimenti . Secondo uno studio della Commissione europea in Italia gli sprechi alimentari domestici toccano i 149 kg all’anno: il 35% è costituito da prodotti freschi, il 19% da pane e il 16% da frutta e verdura. Tanti, troppi secondo l’associazione della chiocciola, che grazie all’impegno di Slow Food Youth Network ha organizzato una giornata al parco del Valentino per denunciare questa situazione e proporre pratiche alternative. Ma la lotta agli sprechi alimentari non significa fermarsi a quello che è visibile, al rifiuto. Sprecare cibo, oltre a fare qualcosa di eticamente non accettabile, significa sprecare anche molto altro: il denaro speso per acquistare quel cibo, il tempo di chi ha lavorato per produrlo e il tempo impiegato per guadagnare i soldi con cui comprarlo; la terra, l’acqua e l’energia che sono state impiegate nella produzione, trasformazione e distribuzione. E in tempi di crisi combattere gli sprechi diventa un imperativo oltre a rappresentare un’opportunità di rilancio dell’economia. Durante la giornata interverranno fra gli altri l’assessore all’ambiente di Torino Enzo Lavolta alle 10.30, alle 11 il metereologo e climatologo Luca Mercalli che da anni si batte per la tutela delle risorse del pianeta, e alle 15.45 il rifiutologo e presidente della cooperativa Erica Roberto Cavallo. Alle 18 al Fluido è in programma la “Disco Salade”, una cena a base di verdura e frutta recuperate dai mercati della città. “L’obiettivo è sensibilizzare i cittadini – ci spiega Francesco Mele, responsabile nazionale Slow Food Italia per il programma di lotta allo spreco alimentare – mostrando che ognuno quotidianamente può evitare gli sprechi con azioni semplici, sia legate alla propria spesa sia facendo attenzione a come vengono cucinati i piatti. Magari usando anche avanzi, prodotti di recupero o parti meno utilizzate di numerosi prodotti alimentari”.\nGli alimenti saranno recuperati nei mercati di piazza Madama Cristina e piazza Nizza nei due giorni precedenti alla manifestazione grazie ad accordi con gli ambulanti. “L’insalata – continua Mele – verrà preparata, lavata e tagliata dalle ragazze e dai ragazzi della Rete Giovane di Slow Food, che serviranno gratuitamente a tutti i partecipanti un buon piatto di insalata, da gustare insieme alla musica del Fluido”.\nInviato su EVENTI-APPUNTAMENTI\tContrassegnato da tag insalata degli avanzi, luca marcalli, slow food days, spreco, torino, valentino\tLascia un commento


Aria's: DRESS CODE ROSSO SANGUE, MARINA DI GUARDO. Review party.\nDRESS CODE ROSSO SANGUE, MARINA DI GUARDO. Review party.\nMiei impavidi lettori, oggi vi parlo di una lettura che mi ha piacevolmente sorpresa. Si tratta del nuovo thriller di Marina Di Guardo, autrice che ammetto di non aver letto in precedenza.\nNon cadrò nel solito loop di preconcetti riguardo alla questione del figlio di...,in questo caso madre di..., perchè ritengo che ogni persona debba essere giudicata per i propri lavori e per i propri prodotti.\nIn questo caso il prodotto di Marina Di Guardo è un thriller di ottima fattura, avvincente e pieno di tensione. Atmosfere oscure pervadono una storia dove segreti e misteri si rincorrono, tra efferati omicidi e inaspettati colpi di scena.\nLa protagonista è Cecilia Carboni, una ragazza di venticinque anni che come spesso accade, invece di seguire le proprie aspirazioni, soggiace al volere dei genitori. In particolare il padre di Cecilia, noto avvocato, incoraggia la figlia a seguire le sue orme, senza curarsi del fatto che più che un indirizzo, quella di intraprendere la carriera legale è una vera e propria imposizione.\nCecilia ha però il coraggio di ribellarsi ad un destino che sembrava già scritto e contro il volere del padre accetta un'offerta di lavoro molto diversa dall'ambito in cui si è mossa finora. Il celebre stilista Franco Sartori, propone a Cecilia di lavorare nel suo showroom e in quel lavoro Cecilia rinasce, riuscendo ad esprimere tutto il suo potenziale. In breve tempo si ritrova ad assumere posizioni di rilievo, pur trovandosi a lottare con chi non la appoggia affatto, dal padre, al fidanzato, alla direttrice della Maison.\nQuando Sartori viene ritrovato assassinato in una cascina dismessa, chiuso all'interno di una preziosa custodia per abiti, per Cecilia è come cadere in un pozzo profondo fatto di oscurità e terrore. I segni su Franco fanno pensare che l'uomo sia stato vittima di un rito satanico. Ma com'è possibile che Franco sia invischiato in giri del genere? L'uomo oltre ad essere il suo capo è diventato anche un buon amico e nulla le ha mai fatto pensare ad attività ambigue o che frequentasse giri pericolosi.\nCome se non bastasse, l'omicidio arriva in un periodo terribile, nella frenetica settimana della moda. Indagini parallele, altre vittime, segreti sconvolgenti, sotto le luci di una Milano scintillante e glamour che nasconde però un lato oscuro, pericoloso e decadente.\nMarina Di Guardo ci regala un noir ambientato in Italia dal forte taglio cinematografico che nulla ha da invidiare agli autori o alle storie straniere.\nL'autrice è stata brava nel caratterizzare Cecilia, mischiando elementi thriller ad altri più squisitamente psicologici, permettendoci di comprendere una ragazza che lotta per trovare la propria strada, affrancandosi dai giudizi esterni, rompendo le catene dei sensi di colpa che la tengono legata al volere della famiglia.\nAltra grande protagonista di questo libro è la moda che Marina Di Guardo sa descrivere in maniera eccellente, tra luci ed ombre, bellezza e dissoluzione, rinomati locali, tendenze, droga, alcol, violenza e pregiudizi.\nUna Milano piena di contraddizioni e angoli segreti che si mostra sempre perfetta agli occhi di chi la guarda, ma si lascia conoscere solo da chi la vive.\nEtichette: Marina Di Guardo, Mondadori., Recensioni, Thriller


blog di Sara: spuntino che fa bene\nspuntino che fa bene\nLe virtu'delle albicocche disidratate sono note, io le mangio quando ho voglia di uno spuntino, meglio di un paio di biscotti!\nqueste le ho acquistate in un negozio specializzato in frutta esotica, di solito invece compro quelle della Noberasco che e'una storica azienda di Savona, costano un po' piu'di quelle che vengono dall'estero, ma come si dice:\nPENSARE GLOBALE, COMPRARE LOCALE\nBella questa massima!\nSai che a me non piacciono tantissimo quelle essiccate, preferisco quelle fresche, ma appunto durano poco... invece mi piacciono i fichi secchi, mentre quelli freschi mi piacciono solo se sono un attimo acerbi (sono strana, lo so!)\nBuono spuntino a te! :)\nAnche a me piacciono quelle fresche,purtroppo durano poco!\nNoberasco, storia interessante di un'azienda savonese!\nLocale e'MOLTO importante.\nOra la cosa importante, a dire il vero, sarebbe la produzione a km zero o pochi (locale), i rapporti etici coi produttori, etc.. Ho letto la loro sezione bio, albicocche comprese ma anche con questo non ho elementi sufficienti per una valutazione.\nNelle nostre discussioni al GAS una volta arrivammo al caso di aziende britanniche, se ricordo bene, che importavano quotidianamente in aereo frutta e verdura "bio" freschi dall'India.\nIl bio che piu'antibio non si puo'.\nDel resto in UK sono stipati come delle sardine in scatola, si torna all'insostenibilita' in se' della pressione antropica.\nComunque, siamo alla follia completa, verdognolizzata.\nFrutta secca bbona! Anche se non la mangio,se non per un po' di uvetta che viene da i Gelsi e la Talpa. Nel listino gas non abbiamo altra frutta secca, farei fatica a dare suggerimenti.


CON LA MATITA FRA LE "NUVOLE"\nIntervista con Roberto Rinaldi, il disegnatore di Pallino, che appare sul Giornalino dal 1988.\nRoberto, il tuo Pallino viene da un Paradiso romantico, ironico e sornione...\nSì, è l’immenso Paradiso delle nuvole parlanti, dove accadono cose strampalate, ma anche molto normali, come andare a scuola, giocare a calcio, ascoltare la musica, e, a volte, persino scherzare con i santi! Pallino è un angioletto che dovrebbe fare il "custode", ma ne combina di tutti i colori e soprattutto vuole fare solo quello che desiderano tutti i bambini: giocare!\nQuando lo hai disegnato per la prima volta?\nNel 1987, quando il grande maestro Gino D’Antonio mi diede la storia di una brava sceneggiatrice, Lidia Cannatella. Devo dire che sono entrato in simbiosi con il "piccoletto" (come chiamo io Pallino) da subito, e ho iniziato a creagli intorno tutto un suo mondo, prendendo spunto da cose che esistono veramente, una per tutte la sua cameretta e la lampada della scrivania: erano davvero le mie di allora.\nPossiamo dire che Pallino ti assomiglia in tutto?\nCome in ogni personaggio, l’autore ci mette parti di sé stesso, e credo che in Pallino ci sia quella di me più istintiva e semplice: la voglia di scherzare, di ridere…, e la gioia delle cose della vita.\nLe tavole a fumetti devono sempre avere come scopo quello di divertire e far sognare. A volte, grazie al testo e al disegno, si riesce anche a far riflettere: questo è un obiettivo assoluto. Ma già arrivare al sogno e al sorriso è un gran risultato.\nSappiamo che sei anche disegnatore di Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo. Storie assai diverse dalla leggerezza di Pallino...\nCome in tutte le cose della vita, anche nei fumetti esistono gli opposti. In realtà, Dylan Dog non è sempre all’Inferno con mostri e zombie. E anche a Pallino capita di trovarsi in mezzo a nuvole nere cariche di pioggia. Nella mia fantasia a volte s’incontrano e non si sentono così lontani.\nNelle tue tavole, oltre ai vari tipi di angeli, c’è anche un simpatico San Pietro: a chi ti sei ispirato per disegnarlo?\nQuando ho iniziato a studiare il personaggio, mi sono accorto che alcuni tratti somatici erano molto simili a quelli di Enrico Beruschi, attore comico che a quell’epoca era molto popolare in Tv.\nPossiamo dire che Pallino è l’angelo custode di tutti i lettori del Giornalino?\nCertamente. Ma non chiediamogli di vegliare 24 ore al giorno… Ogni volta che non lo sentiamo dietro le nostre spalle sappiamo che è andato a giocare per farci sorridere ancora.\nNON SOLO "PALLINO"\nE per finire, ecco altri lavori del disegnatore di Pallino, il "nostro" Roberto Rinaldi. A sinistra: Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo. A destra: una tavola del fumetto La sacra Bibbia. Sotto, partendo da destra: Ribes & Pis Pis; I ragazzi del Don e E-team.\nLidia Cannatella, la giornalista con il "pallino" dei fumetti\nNel 1987 Lidia Cannatella si presenta da Gino D’Antonio, allora responsabile del settore fumetti del Giornalino, con la prima sceneggiatura di Pallino. Viene scelto come disegnatore Roberto Rinaldi. Lidia è giornalista professionista e comincia a collaborare con alcuni periodici scrivendo favole per bambini e inchieste sull’infanzia e l’adolescenza. Il suo "pallino", però, sono i fumetti. Diventa caporedattore di due mensili per ragazzi e, nel 1990, per amore di Topolino, approda alla Walt Disney Company Italia, nel momento in cui la casa editrice lancia il mensile Zio Paperone.\nNel 1996 nasce una nuova testata per i collezionisti, che viene affidata proprio alle sue cure: I Maestri Disney. Nel 1998 è promossa caporedattore. Ha ideato e curato molti speciali come il D.U.C.K. (1997), Carl Barks, l’uomo dei paperi (2001), Fantastico Walt (2001) e la prestigiosa collana dei Tesori. Nel 1986 Lidia inventa Pallino, piccolo e simpatico angioletto custode che, dal 1988, appare sul Giornalino. Una curiosità: Lidia nutre grande amore e rispetto per tutti gli animali e ha cinque gatti che adora.\nChi è Roberto Rinaldi\nRoberto Rinaldi, il disegnatore di Pallino, autore di tutte le tavole di questo inserto, è nato a Milano il 9 dicembre 1964, dove vive. Si forma come grafico pubblicitario e inizia giovanissimo a occuparsi di fumetti, nello studio dell’illustratore Giuliano Giovetti. A soli 18 anni lo troviamo sulle pagine di Famiglia TV con un suo personaggio, Roby, per poi passare, a metà degli anni Ottanta, nello staff del Giornalino. Nel 1986 esce la sua serie I ragazzi del Don. Nel 1988 debutta Pallino, con i testi di Lidia Cannatella. Nel 1989, sempre per il Giornalino, su testi di Luigi Mignacco, realizza Due cuori e un’astronave; nel 1995 Il Nuovo Testamento, su testi di Giuseppe Ramello e di Tommaso Mastrandrea. Nel 1991 Sergio Bonelli gli offre di disegnare Dylan Dog. Dal 1994 è anche responsabile del settore fumetti al Giornalino.\nDal 2005 disegna i gol del campionato di calcio di serie A, prima in una trasmissione Tv e oggi sulla Gazzetta dello Sport.\ne gli sport minori?:\nFederazione Arrampicata Sportiva Italiana:


Avellino: al Teatro Carlo Gesualdo apertura stagione con Massimo Ranieri | Dentro Salerno | L'informazione di Salerno e provincia è on line\nAvellino: al Teatro Carlo Gesualdo apertura stagione con Massimo Ranieri\nInserito da DentroSalerno on 10 ottobre 2018 – 07:44No Comment\nÈ partito il conto alla rovescia per il primo spettacolo della stagione teatrale 2018-2019 al “Carlo Gesualdo” di Avellino. A tenere a battesimo la ripresa dell’attività del Massimo cittadino, da quest’anno sotto la gestione diretta del Teatro Pubblico Campano, sarà quello che, probabilmente, è uno dei più poliedrici artisti italiani: Massimo Ranieri. Sarà proprio l’attore, cantante e regista napoletano, infatti, a riaprire il sipario del teatro “Carlo Gesualdo”, dove sabato 13 ottobre, e in replica domenica 14, si esibirà con il suo spettacolo a tutto tondo dal titolo “Sogno e son desto 400 volte”.\nOuverture, quindi, con l’eclettico artista capace di passare, nel corso dello stesso spettacolo dal ruolo di cantante, a quello di attore e narratore del suo show, a cui è stata giustamente conferita l’etichetta di must delle scene teatrali italiane dove è stato ovunque accolto con sold out e premiato con calorose standing ovation. Ora Ranieri è pronto a sbarcare ad Avellino con la sua creatura in una versione aggiornata che si presenta come un mix di avanspettacolo e teatro classico, canzone napoletana e successi pop. Il tutto perfettamente scandito dall’interpretazione e dalla voce ineguagliabili dello scugnizzo napoletano. L’artista è di ritorno da un tour trionfale tra Stati Uniti e Canada, proprio con “Sogno e son desto” che si rinnova e dopo ben 400 repliche, torna a teatro in una nuova variante, senza lasciare la formula vincente con i successi musicali di Ranieri e la tradizione umoristica napoletana.\nA lui, dunque, il compito di inaugurare la stagione 2018-2019 del Teatro “Carlo Gesualdo” con lo spettacolo che tanto successo sta registrando e che nel capoluogo irpino sarà in scena sabato alle 21.00 e domenica alle 18.00.\nÈ stato proprio l’artista partenopeo a voler inaugurare la stagione del Gesualdo, dedicando al pubblico avellinese tutto il meglio del suo repertorio, quello più amato ed apprezzato.\nMa questo sarà solo il primo di una serie di appuntamenti da non perdere, previsti da un cartellone strepitoso all’insegna dell’arte teatrale, della musica, della tradizione, della comicità, della danza e dell’impegno sociale. Prossimo evento quello di sabato 20 e domenica 21 ottobre con Mariangela d’Abbraccio e Geppy Gleijeses con “Filomena Marturano”.\nAvellino, dunque, riabbraccia il suo teatro che promette di tornare ad essere fucina di cultura e luogo di incontro, aggregazione, scambio di opinioni e, soprattutto, punto di riferimento per la vita sociale dei cittadini avellinesi.


Borsa lavoro: cos'è e come si richiede - StudentVille Borsa lavoro: cos'è e come si richiede - StudentVille\nBorsa lavoro: cos’è e come si richiede\nBorsa lavoro: cos'è e come si richiede\ndi Alessandra Lomanni | 23 Agosto 2017\nCos’è e come funziona una Borsa Lavoro\nSi parla tanto di lavoro e di come cercarlo, ma sapevate che esiste anche la borsa lavoro? Sapete di cosa si tratta e come è possibile richiederla? Oggi vi vogliamo parlare proprio di questo, delle opportunità di cui possiamo usufruire con questa borsa, delle agevolazioni che si nascondono dietro il suo utilizzo e di quello che c’è da fare per poterla richiedere. Procediamo per gradi iniziando a vedere di cosa si tratta nello specifico per poi scoprire a chi è destinata, quanto dura e quali sono le procedure per richiederla; non distraetevi e tenete gli occhi puntati su queste poche righe.\nPotrebbe interessarti: LinkedIn: cos’è e come funzione\nBorsa lavoro: che cos’è?\nLa ricerca di un lavoro non è una cosa molto semplice, in particolar modo in questo periodo; tra le varie soluzioni al problema figura la borsa lavoro, uno strumento lavorativo che ha il fine di agevolare l’inserimento nel mondo del lavoro per mezzo di un’esperienza lavorativa. Quest’esperienza non implica alcun rapporto di lavoro dipendente con l’azienda o il soggetto che ospiterà il borsista; quest’ultimo, infatti, sarà retribuito da chi eroga la borsa, ovvero il comune, altri enti pubblici, fondazioni, associazioni di volontariato e cooperative sociali. Ora vediamo a chi è destinata.\nBorsa lavoro: a chi è destinata?\nAl giorno d’oggi trovare un lavoro è abbastanza difficile per tutti, e quelli che ci vanno di mezzo sono in particolare tutte quelle persone che vivono in condizioni svantaggiate; è proprio a questi ultimi che è destinata questa borsa. In particolare sono coinvolti soggetti con difficoltà socio-economiche o di inserimento lavorativo, che in genere vengono segnalate dai servizi sociali: disoccupati, disabili, minori a rischio, ex detenuti e anche studenti. Scopriamone insieme la durata.\nBorsa lavoro: la durata\nLa durata della borsa è variabile, può durare qualche mese oppure un anno intero, e la somma da destinare al borsista può cambiare da caso a caso. La cosa importante da precisare è che la borsa non deve essere concepita come uno stipendio; si tratta piuttosto di un riconoscimento dell’impegno che si è dimostrato nell’integrarsi nel nuovo contesto lavorativo e nel modo in cui si sono svolte le mansioni. Per finire, scopriamo insieme come ottenerla.\nBorsa lavoro: come richiederla\nAbbiamo detto che le borse lavoro rappresentano degli strumenti di aiuto economico per l’inserimento lavorativo in circostanze protette e hanno come obiettivo quello di aiutare le persone a orientarsi verso un’esperienza lavorativa. In un apposito atto tra l’ente erogatore e l’azienda ospitante vengono stabilite le mansioni che dovrà svolgere il borsista, la durata del progetto e l’orario. In tal modo si dà un’opportunità alle persone in difficoltà di mettere in atto le proprie capacità e potenzialità, favorendone l’autonomia professionale e la formazione. Per richiederla e quindi partecipare ad un bando da cui verranno selezionati i più meritevoli è necessario:\npresentare la domanda entro la scadenza stabilita al comune di riferimento\nessere cittadini italiani e maggiorenni\ndimostrare di essere disoccupati esibendo il certificato di disoccupazione rilasciato dal centro territoriale per l’impiego\nDopo che i requisiti saranno valutati, le domande saranno analizzate da un’apposita commissione e verrà stilata una graduatoria pubblica dalla quale il Comune attingerà durante l’anno.\nCome trovare lavoro: info e suggerimenti\nNon perderti le nostre guide su come trovare il lavoro che fa per te:\nSe vuoi aggiornamenti su Borsa lavoro: cos'è e come si richiede inserisci la tua email nel box qui sotto:\nA-Live: la piattaforma per i grandi concerti in live streaming\nReferendum: tutti i tipi previsti\nVenezia 77: Miss Marx di Susanna Nicchiarelli è il film del giorno\nHEROES: i 34 artisti italiani che si esibiscono a Verona\nCome affrontare un nuovo ambiente di lavoro: primi passi coi colleghi\nLavorare in Belgio: cosa sapere\nLavorare a Dublino: da dove iniziare


Coppa Italia Serie C: Zaccagno e Cucchietti, OK i portierini granata. Ajeti in panchina - tvvarna- tvvarna.info\n21 agosto 2017 - 14:00\nItalia Granata / Le prestazioni e i risultati dei giovani giocatori granata in prestito\nLa stagione professionistica ha già preso il largo ormai da qualche settimana, con le squadre di serie C tra le prime a cominciare. La Coppa Italia di categoria, infatti, è già nel pieno della sua espressione e sono diversi i giocatori di proprietà del Torino, momentaneamente in prestito, impegnati tra le fila delle varie squadre.\nCUCCHIETTI, AURILETTO (Reggina) – Si presenta nel migliore dei modi Tommaso Cucchietti a tifosi della Reggina. La compagine calabrese – in cui militano in prestito i due giovani talenti del Torino – è infatti subito protagonista nel derby calabro tra granata e Catanzaro. Il match si conclude per 1-0 a vantaggio dei padroni di casa e il portiere è gran protagonista. Tante ottime parate che gli permettono di mantenere la porta inviolata. (VOTO: 7)\nZACCAGNO (Pistoiese) – Gioca dal 1′ anche Zaccagno nel match tra Pistoiese e Pontedera. Il risultato finale è una vittoria di misura degli ospiti che passano per 0-1 grazie a una rete di Grassi su calcio di rigore. Incolpevole l’estremo difensore di proprietà del Torino che si dimostra in più occasioni sicuro tra i pali meritandosi la sufficienza. (VOTO: 6)\nBENEDETTI (Carrarese) – La Carrarese conclude il match contro il Cuneo sul risultato di 2-2. Dopo essere passati in doppio vantaggio, i padroni di casa, si fanno recuperare dagli ospiti in un match scoppiettante e rocambolesco. Il granata Alessio Benedetti però, centrale classe 1997 appena sbarcato in prestito tra i toscani, non figura nemmeno in panchina.\nPICCOLI (Ravenna) – Anche i romagnoli sono stati impegnati in Coppa Italia di serie C: uno scialbo 0-0 nel match contro il Ravenna, con il centrocampista classe 1997, Gianluca Piccoli, che entra nei venti minuti finali. Buona la prestazione del giocatore di proprietà del Torino che si fa subito trovare pronto e si candida per le partite future. (VOTO: 6)\nLa Coppa Italia è un torneo poco significativo per tastare veramente le qualità dei nostri portierini. Quanto ad Ajeti prosegue la sua parabola discendente, purtroppo.


Luglio 2020 - Museodivino\nDivina Commedia presepi e natività\nNessun commento su Dante se ne va al mare\nTag dante, dantealighieri, danteinferno, dantejesolo, divinacommedia, mostradijesolo, richardvarano, sculturadisabbia\nAutore articolo Di Martina di Fraia\nNessun commento su 10 luoghi di Napoli da vedere d’estate (senza rischiare un colpo di sole)!\nIl recente lockdown ci impedirà forse di girare il mondo, ma non è un motivo per rinunciare alle vacanze! Per i napoletani, è un’ottima scusa per riscoprire la propria città, e per i rari turisti, di visitare una Napoli quasi deserta. La situazione è insolita, ma noi preferiamo vedere il bicchiere mezzo pieno: meno fila davanti ai musei, mezzi di trasporto meno affollati… Napoli è ricca di luoghi suggestivi da visitare immediatamente, ad una condizione: non collassare dal caldo! Ecco quindi 10 luoghi di Napoli incantevoli e freschi, che potete tranquillamente visitare d’estate.\n1. Passeggiata con Goethe al Parco Virgiliano\nDal Parco Virgiliano, sulla collina di Posillipo, vi aspetta un panorama mozzafiato che si estende, oltre che su gran parte della città, anche fino alle tre isole di Capri, Ischia e Procida e alla penisola sorrentina. Proseguendo fino alla “Valle dei re” si ammira la parte più spettacolare del promontorio, con Cala Trentaremi e Cala Badessa. Anche chiamato “Parco della Rimembranza”, il Parco Virgiliano deve il suo nome al grande poeta latino, benché la sua tomba sia sita nel Parco Vergiliano a Piedigrotta: un altro luogo da visitare d’estate, aperto al pubblico dalle 9.00 alle 19.00. Ma ora, prendetevi il tempo di passeggiare per il “Parco Letterario” di Napoli, all’ombra dei suoi oltre 250 alberi, in compagnia dei grandi artisti che si sono fermati ad ammirare questa tappa obbligatoria del “Grand Tour” grazie a dei cartelloni disposti lungo la strada. Infatti, si dice che è dopo aver ammirato questo panorama unico che Goethe avrebbe scritto: “Siano perdonati tutti coloro che a Napoli perdono il senno!“\nIngresso: Viale Virgilio\nOrario estivo: 07:00-24:00\n2. Atmosfera settecentesca a Capodimonte\nNon lasciamo il Settecento, ma ci spostiamo sulla collina a fianco. Il Real Bosco di Capodimonte è uno dei polmoni verdi della nostra città: oltre 1000 alberi costituiscono questo splendido giardino all’inglese. Un pomeriggio intero non basterebbe per vederlo tutto: la maestosa Fontana del Belvedere, le aree giochi e gli edifici storici non sono che una parte di questo parco immenso. E se dopo esservi persi tra le mille sorprese nascoste nel parco, passeggiando o allenandovi per rimettervi in forma dopo il lockdown, non siete ancora stanchi, non perdetevi l’occasione di fare un salto al museo! Fra i tantissimi dipinti, potrete ammirare i quadri dei più grandi maestri napoletani, ma anche di Tiziano, Raffaello, El Greco o ancora Botticelli.\nIngresso principale del parco: Porta Grande, Via Capodimonte 24\nOrari ingresso al parco:: 07:15-21:00\nIngresso al museo: 08-30 – 19.30. Attenzione! Per accedere al museo, è obbligatoria la prenotazione e l’acquisto dei biglietti online, o tramite l’app Capodimonte.\n3 e 4. Immersione nelle tenebre delle Catacombe di Napoli\nSulla strada di ritorno da Capodimonte, prendetevi un momento e fermatevi alle Catacombe di San Gennaro. Scendete i cento scalini che vi separano dal mondo esterno, alla scoperta delle sepolture dei primissimi cristiani, sulle tracce del famoso patrono di Napoli. Con lo stesso biglietto poi, andate a dare un’occhiata alle Catacombe di San Gaudioso: antichi rituali macabri e tombe misteriose vi aspettano in questo luogo meno noto ma non meno suggestivo. Un percorso lontano dall’afa cittadina, in un’atmosfera fuori dal tempo e dallo spazio. Ma non è solo un luogo abbandonato ai numerosi scatti dei turisti: a volte viene ancora celebrata la messa nella Basilica ipogea di Sant’Agrippino, il primo patrono di Napoli.\nUscite dalle catacombe: siete nel mezzo della Sanità, uno dei quartieri più vivi di Napoli, chiamato così perché, si dice, sono proprio le numerose tombe di santi a proteggerla.\nCatacombe di San Gennaro: Basilica del Buon Consiglio, Via Capodimonte, 13\nDal lunedì al sabato dalle 10:00 alle 17:00 (ultimo ingresso ore 17:00) Domenica dalle 10:00 alle 14:00 (ultimo ingresso ore 14:00)\nCatacombe di San Gaudioso: Basilica Santa Maria della Sanità, Piazza Sanità 14\nLunedì-domenica: dalle 10:00 alle 13:00\n5. La vita anche a 35 metri di profondità: il piccolo orto della Napoli sotterranea\nStanchi di esplorare il sottosuolo di Napoli? Se la risposta è “no”, una tappa alla Napoli sotterranea è d’obbligo. Lasciamo le tenebre delle catacombe per compiere un viaggio sotterraneo nella storia partenopea, dall’antichità fino alla seconda guerra mondiale. Ma il tragico lascia spazio alla tenerezza: tra cunicoli, cisterne e anfiteatri romani si nasconde infatti un piccolo orto. I 35 metri di profondità non impediscono al basilico, al prezzemolo o al melograno di crescere, al riparo dall’inquinamento cittadino. Forse molti di noi hanno iniziato a soffrire di claustrofobia dopo il lockdown: niente paura, le guide vi indicheranno man mano i percorsi adatti a voi.\nPer le prenotazioni delle visite guidate, vi rimandiamo al sito ufficiale di Napoli Sotterranea.\n6. Sotto la Basilica di San Lorenzo Maggiore, un’intera città nascosta\nAvete avuto un assaggio dello splendore di Napoli in epoca greco-romana. Siete pronti a visitare un’intera città? È questo che vi aspetta alla Basilica di San Lorenzo Maggiore, il più rilevante sito archeologico del centro storico di Napoli. Questo straordinario complesso cela nel proprio sottosuolo i resti dell’antico Foro di Neapolis: un salto nel passato, attraverso il mercato romano e le sue nove botteghe. Risalendo, si arriva alla Basilica di San Lorenzo Maggiore, con la sua sontuosa sala capitolare in stile gotico.\nOrari: tutti i giorni dalle 9:30-17:30\n7. Il giardino incantato del complesso monumentale di Santa Chiara\nIl centro storico di Napoli è un museo all’aria aperta, e non si finirà mai di scoprirne le bellezze. Ma se cercate un punto di riposo e di refrigerio, nonché uno dei luoghi più suggestivi della città, vi consigliamo il Complesso Monumentale di Santa Chiara. La chiesa conserva ancora oggi le sue originarie forme gotiche, con ampie volte a crociera, che furono ricostruite dopo il bombardamento che la dilaniò durante la guerra. Ma non perdetevi un altro gioiello: il chiostro settecentesco. Diviso in quattro sezioni, i suoi viali sono sostenuti da pilastri a pianta ottagonale e rivestiti da maioliche con festoni vegetali. Sito nel cuore del centro storico, il chiostro fu anche testimone figurativo delle vicende napoletane del Seicento e del Settecento, raccontate attraverso una serie di affreschi: li potrete ammirare, insieme a raffigurazioni di Santi e scene dell’Antico Testamento, sedendovi sulle panche che collegano i vari pilastri. Indirizzo: Via Santa Chiara 49\nOrari apertura/ chiusura complesso monumentale\nLunedì-Sabato: 9:30 – 17:30\nOrari apertura/ chiusura basilica\nTutti i giorni 7:30 /13:00 – 16:30 / 20:00\n8. La galleria borbonica: un viaggio attraverso la storia partenopea\nDopo la piacevole e leggera passeggiata tra i fiori delle maioliche di Santa Chiara, siete pronti ad affrontare un viaggio attraverso le ore più buie della storia napoletana. La Galleria Borbonica venne in origine progettata per conto di Ferdinando II di Borbone. Si trattava di un percorso militare rapido che permetteva la difesa della Reggia e la fuga dei monarchi in caso di emergenza. Ma durante la seconda guerra mondiale ebbe anche funzione di riparo dai terribili bombardamenti aerei per i cittadini napoletani. Testimoni del loro passaggio – più o meno breve – sono oggetti vari, giochi per bambini, e scritte piene di speranza sui muri.\nIngresso principale: Vico del Grottone, 4 (zona Piazza Plebiscito)\nGli orari delle visite possono variare ad agosto, per cui vi invitiamo a tenervi aggiornati sul sito ufficiale\n9. Tra sogno e realtà al MANN\nTra i luoghi di Napoli da vedere d’estate, merita una menzione speciale per il MANN (Museo Archeologico Nazionale di Napoli): un posto da non perdere d’estate, non solo per via dell’ambiente fresco, grazie all’ottima posizione della struttura e ai suoi splendidi giardini e al fornitissimo MannCaffè dove rinfrescarsi, ma soprattutto perché, in questo periodo, il Museo Archeologico offre tante interessanti novità. Sarà in corso fino ad agosto la mostra “Thalassa, meraviglie sommerse del Mediterraneo”, così come la mostra interattiva “Capire il cambiamento climatico” in collaborazione con National Geographic Society. Se non avete né il tempo né la forza di vedere tutte le meraviglie di questo museo, niente panico: la mostra sugli Etruschi, in cui i visitatori sono condotti alla scoperta di una civiltà florida e ricca di bellezza, prosegue fino al 2021.\nOrari: 09:30-19:30 (chiuso il martedì)\n10. I presepi soleggiati del Museodivino\nDulcis in fundo, non possiamo che consigliare anche il nostro Museodivino nato appena un anno fa. Pensate che i presepi siano belli da vedere solo d’inverno? Cambierete idea quando scoprirete le miniature di Don Antonio Maria Esposito e il suo Gesù Bambino che nasce sotto le palme, in mezzo al deserto. Scolpite in gusci di noce, noccioli di ciliegia e persino in un seme di canapa, le opere non si possono ammirare senza l’aiuto di una lente d’ingrandimento. Oltre ai presepi mediorientali, scolpita in gusci di noce c’è anche una serie dedicata alla Divina Commedia, unica nella storia dell’arte. E non vi fidate del caldo sole che splende sui presepi, o delle ardenti fiamme dell’Inferno dantesco… al Museodivino, gli ambienti sono particolarmente freschi, ed è meglio portarsi una giacca! E se le sere estive a Napoli sono ancora troppo calde per voi, potrete frequentare il museo anche di notte, con un bicchiere di vino in mano mentre vi godete uno spettacolo teatrale.\nE voi, avete suggerimenti da aggiungere a questi splendidi luoghi di Napoli da vedere d’estate?\nDa Francesca a Beatrice: la sublimazione delle storie d’amore tragiche di Dante Gabriel Rossetti\nNessun commento su Da Francesca a Beatrice: la sublimazione delle storie d’amore tragiche di Dante Gabriel Rossetti\nRossetti conosce una vera storia d'amore con la modella Elizabeth Siddal, capace per lui di impersonare sia la dannata Francesca che l'angelica Beatrice.\nDante Gabriel Rossetti e la sublimazione delle storie d’amore tragiche\nNon si tratta di una coincidenza se una così splendida rappresentazione della Francesca da Rimini di Dante sia stata realizzata da un giovane pittore inglese chiamato proprio come il Sommo Poeta. Il padre, nella sua veste di poeta innamorato dell’opera dantesca, diede al secondogenito il nome di Gabriel Charles Dante Rossetti.\nE non solo il nome: Gabriele Rossetti, patriota italiano costretto all’esilio per aver partecipato ai moti insurrezionali del 1820 e trasferitosi a Londra poco dopo, trasmette al figlio anche il gusto per la poesia per cui troverà una certa propensione sin dalla tenera infanzia e l’amore per la cultura italiana e particolarmente per l’opera dantesca. Essa ispirerà gran parte della sua opera, dalla traduzione della Vita Nova alle numerose rappresentazioni pittoriche della Divina Commedia. Dante Gabriel Rossetti, che nel frattempo ha deciso di mettere il nome del Poeta in primo piano, trae infatti grande ispirazione dalle storie d’amore tragiche narrate nei massimi capolavori della letteratura.\nD. G. Rossetti, Salutatio Beatricis, National Gallery of Canada, Ottawa.\nInnamorato delle storie d’amore, ma non del lieto fine\nE conoscerà anche lui la storia d’amore di una vita, bellissima e altrettanto tragica, con la modella di umili origini Elizabeth Siddal. È una donna sensuale, dai lunghi capelli rossi, dai tratti dolci che si addice perfettamente ai canoni della Confraternita dei Preraffaelliti, associazione artistica fondata proprio da Rossetti nel 1848 insieme ai compagni della Royal Academy, Millais e Hunt, che stufi dei modelli vigenti all’epoca si propongono di riscoprire i pittori primitivi, i temi medievali e, appunto, i miti e le grandi storie della letteratura.\nElizabeth Siddal, o Lizzy, diventa la modella preferita di Dante Gabriel Rossetti e gli ispira gran parte delle donne raffigurate nei suoi quadri. Da un lato, è una donna dal carattere forte capace di affermarsi anche come poetessa e pittrice. Dall’altro lato però, trascina in sé una malinconia che la seguirà fino al termine della sua vita, e che la rende perfetta per impersonare alcune delle protagoniste di grandi storie tragiche, come la famosa Ofelia di Millais.\nMa per Rossetti, Elizabeth è Beatrice, l’amore assoluto del Poeta, la musa che illumina tutta la sua opera. La relazione tra i due tuttavia è per lo meno burrascosa: Rossetti non è quello che potremmo chiamare un uomo fedele e Lizzy, già debole, sprofonda sempre di più in una cronica malinconia, al punto da dedicare al suo amante questi terribili versi: “se il semplice sogno di un amore fosse vero, allora, dolcezza, saremmo in Paradiso. Ma noi siamo in terra, mia cara, dove il vero amore non è dato”.\nD. G. Rossetti, Dante’s Dream, Walker Art Gallery, Liverpool, UK.\nLa tragedia di Lizzy, e la follia di Rossetti\nLizzy cerca di placare il dolore affidandosi ai poteri del laudano, un sedativo che aveva assunto per la prima volta dopo una polmonite contratta proprio durante una delle sedute in cui faceva da Ofelia per Millais e a cui è ormai dipendente. Anche dopo la prima overdose della modella, la relazione tra i due amanti non si fa più serena: timoroso di presentarla alla sua famiglia, come nelle migliori storie d’amore a ostacoli, Dante Gabriel Rossetti aspetta che la sua Lizzy, debilitata psicologicamente e fisicamente, sia in fin di vita per chiederla in sposa. Nel 1860 i due finalmente si sposano, ma un altro dramma sconvolgerà la povera donna prendendo questa volta la forma di una bambina nata morta.\nElizabeth Siddal non regge il colpo e si suicida poco dopo, nel 1862, assumendo una forte dose di laudano.\nD.G. Rossetti, Beata Beatrix, 1872, Tate Britain, Londra, UK.\nLa sua musa si è spenta ma, proprio come il poeta che gli ha dato il nome, Dante Gabriel Rossetti non smette di ispirarsi alla sua amata. La rappresenta per l’ultima volta nella Beata Beatrix, forse uno dei suoi capolavori, fitto di riferimenti al loro amore e alla morte dell’amata. L’artista, ossessionato dai ricordi e dedito anch’egli all’uso di alcol e droga, si incammina tra pensieri oscuri sul sentiero della follia.\nConvinto dagli amici George Meredith e Algernon Swinburne, inuma il corpo della moglie per recuperare una raccolta di poesie a lei dedicate che aveva posto all’interno della bara, fra i suoi lunghi capelli rossi; e a detta dell’amico che lo aiutò nell’impresa la chioma rossa e fluente di Lizzy aveva continuato a crescere durante la sepoltura … Il ricordo dell’amata perseguiterà il pittore fino alla morte che lo coglie nel 1882: solo, folle e quasi cieco, in una casa diroccata e abitata da decine di animali selvatici.\nDa Francesca a Beatrice\nAmore, follia, morte, rimpianto, tenerezza e passione, fanno della storia tra Dante Rossetti ed Elizabeth Siddal uno dei simboli più alti del tragico intreccio tra arte e vita. E non ci stupisce, ma continua a incantarci, come questo artista il cui nome stesso era un omaggio al nostro sommo poeta, abbia dato le fattezze dell’adorata Lizzy non solo all’angelica Beatrice, ma anche alla sua splendida Francesca da Rimini, coinvolta insieme all’amante in un tenero abbraccio destinato a durare per l’eternità.”\nD. G. Rossetti, Paolo and Francesca da Rimini, 1855.\nTag beatriceportinari, dante, dantealighieri, danteebeatrice, dantegabrielrossetti, divinacommedia, elizabethsiddal, francescadarimini, preraffaelliti, storiedamore\nNessun commento su Umberto Eco e la sua Beatrice ribelle: un Paradiso che somiglia a un inganno maschile …\nFilippo Agricola, Dante e Beatrice, Purgatorio, Canto XXX, v. 73, 1822.\nÈ incontestabile: se il ricordo di Beatrice Portinari ha attraversato i secoli fino a farne, ancora oggi, una delle donne più famose della letteratura italiana, è tutto merito dei versi che colui che ci è noto come il “Sommo Poeta” dedicò alla sua angelica figura. Sia nella “Divina Commedia” che nella “Vita Nuova”, Dante ha riservato al suo amore dell’infanzia un posto speciale: la “sua” Bice infatti è nota a tutti come l’ispiratrice dell’opera dantesca, guida delle guide nel lungo viaggio attraverso l’aldilà, anima di numerosi versi scritti dalla mano del poeta.\nMa della vita e dei pensieri di questa donna straordinaria ci sono poche tracce, e la sua voce sbatte contro i limiti del quadro stabilito dallo stesso Dante. Sarebbe bello se per una volta potesse parlare di sé stessa al riparo dello sguardo del suo poeta. Potremmo chiederle come ci si sente ad essere la Musa di uno degli autori più grandi di tutti i tempi. E forse potremmo anche avere delle sorprese. Per esempio, potrebbe svelarci che, ben lontano di esserne lusingata, lo vive come un “inferno” in cui l’ha rinchiusa questo “porco sciovinista maschio del Signor Alighieri”.\nUn poeta timido…\nIn una puntata delle Interviste Impossibili mandata in onda sulla Rai nel 1975, Umberto Eco ci propone l’insolito ritratto di una Beatrice Portinari, magistralmente impersonata dall’attrice Isabella del Bianco, che si confida sul suo legame con Dante: un legame che non solo non ha niente dell’amore idealizzato a cui abbiamo creduto tutti, ma, a suo dire, non è neanche mai esistito. Lei non ha per lui il minimo riguardo, e piuttosto si diverte a commentare la goffaggine di colui che la fissa con gli “occhi da pesce bollito” e i “polsi che li tremavano” proprio come quando si ritrovò di fronte alla lupa nella selva oscura – questo per dire che effetto gli faceva la sua amata – limitandosi a “borbottare delle parole in latino”.\nÈ l’archetipo del poeta timido ed impacciato, di certo non aiutato dal fatto di essere stato allievo di Brunetto Latini, che come si sa, sulle donne non gli avrà potuto insegnare un bel niente. Ed è vero che è divertente, questo Dante che Beatrice saluta soltanto “per provocarlo” e di cui aspetta una risposta che per un’apparente timidezza non arriva mai. Forse perché è ovvio che Beatrice lo avrebbe rifiutato, lui che è così brutto con il naso che si ritrova, in confronto a lei che “quando passava vestita di nobilissimo colore ogni lingua la diventava tremando muta”.\n… o semplicemente opportunista?\nMa forse non è così timido. E se non si è mai dichiarato, è forse perché non avrebbe voluto che Bice diventasse sua moglie: come può uno spirito ancorato nella vita quotidiana essere innalzato al rango di tramite per la salvezza dell’uomo? Come può il poeta stilnovista lodare la donna angelica pensando alla madre dei suoi figli? Dante ha deciso: lui si sposerà con Gemma, e Bice diventerà la sua Beatrice, la sua Musa. Stringerà un contatto con lei – quel poco che basta per potersene vantare – anche a costo di sembrare un “cascamorto” o di intimorirla e di indurla a non uscire da casa.\nMa ecco che il Poeta vede i suoi progetti improvvisamente buttati via dalla morte della povera Bice. Più afflitto per la sua carriera artistica che per la scomparsa della donna, non gli ci vorrà molto tempo per vedere il vantaggio che gli offre quell’episodio tragico. Che affare per Dante che può modellare la “sua” Beatrice in modo da farne la donna ideale – che poi, amò proprio lui, fino a scendere nel Limbo per salvarlo! E che carte gioca, Dante, per costringerla a scendere. Nientemeno che la Vergine! – senza che le sue azioni terrene vengano a contraddirlo. Un beneficio così grosso che Beatrice lo sospetta addirittura di averle “lanciato un maleficio” per provocare la sua morte.\nHenry Holiday, Dante and Beatrice, 1883, Walker Art Gallery di Liverpool, Inghilterra.\nBeatrice, eterna portavoce delle idee altrui\nCome ci si sente ad essere la Musa di uno dei poeti più grandi di tutti i tempi? A sentire Bice, spossessati dalla propria umanità. E il Poeta rimuoverà tutto di lei: dai “flirtini” che ha avuti all’amore sensuale che non sdegna – anzi – fino al suo aspetto fisico piacevole al quale Dante non allude mai. Per Beatrice, si tratta di un vero e proprio “strip-tease letterario”, anche se in salsa stilnovista. Non c’è stato bisogno dell’amore fisico per strumentalizzarla, anzi, per lei che ha perso la sua forma umana in terra e che non la ritrova nell’opera di Dante, non c’è neanche la possibilità di dire la sua.\nEd è così che, nascondendosi dietro alle parole della sua amata, Dante espone spudoratamente le sue idee sulla corruzione della Chiesa, sull’autorità imperiale che rimedierà a tutti i disordini che stanno portando Firenze alla perdizione, pensando che “tanto firma la Beatrice”, la povera donna che lo asseconda suo malgrado. “Beatrice l’era quella di Dante, mica l’era quella di Beatrice”, aggiunge.\nUn’unicità ridotta a semplice strumento poetico\nE lui negherà la sua unicità fino di farla diventare puro strumento delle sue “canzoni da quattro soldi”, un mezzo per arrivare a compiere un esercizio letterario al pari di madonna Pietra, colei che, al contrario della donna angelica, tormenta il poeta con un amore conflittuale. La storia di Bice gira esclusivamente intorno a quella del Poeta e persino qualcuno dei dati anagrafici di lei sono stimati in base a quelli di Dante, fino a far dubitare qualcuno della sua esistenza.\n“E se, come madonna Pietra, Beatrice fosse soltanto un nome fittizio?”, uno si potrebbe chiedere. O se semplicemente Dante, disperatamente in cerca di una Musa, avesse messo gli occhi sulla povera Bice dopo aver letto uno di quei poeti provenzali che tanto ammirava e che ha cantato le lodi di una certa Biatriz? “Colei che rende beati”, un nome più che azzeccato per la donna angelica tanto sognata dal Poeta. Che affare per Dante che ne ha proprio una a portata di mano. Se l’amore si attacca al cuore gentile non appena incontra una donna nobile, il cuore “pieno di fiele” di Dante è incapace di amare, aggiunge, amareggiata, Bice.\nA tutti quelli che, aprendo la Commedia di Dante, si limitano a leggere l’Inferno perché le sorti dei buoni non li interessano, pensate anche solo un’istante alla povera Beatrice rinchiusa in questo Paradiso che non ha scelto. “Vita Nova!”, grida lei alla fine dell’intervista. È stato sfatato il mito di Beatrice, o anzi, è stata Bice a sfatare il mito della donna angelicata.\nStufa di sentirsi strumentalizzata spudoratamente, stufa che le poetesse dai molteplici talenti siano oscurate dall’ombra di un uomo, Beatrice, che fa da portavoce a tutte le “donne dei poeti” sfruttate dalla letteratura al maschile, inizia nell’aldilà una crociata contro il Maschio – e farebbe bene a guardarsi le spalle, Dante Alighieri, che lassù c’è più di una donna pronta a dare battaglia. “Che il diavolo se lo porti dove lui sa bene”, ecco l’ultimo malaugurio che Bice destina a colui che le ha fatto un’offesa eterna incidendo nella storia i loro due nomi l’uno affianco all’altro, “e con che diritto?”.\nDove ascoltare l’intervista originale?\nTutte le Interviste Impossibili sono disponibili sul sito della Rai (http://www.teche.rai.it/programmi/le-interviste-impossibili/).\nAnche dal fondo dell’Inferno, Francesca si lamenta: https://museodivinonapoli.it/2020/07/06/linferno-e-rimini-in-dicembre-la-francesca-in-salsa-felliniana-di-edoardo-sanguineti/\nTag beatriceportinari, dante, dantealighieri, danteebeatrice, divinacommedia, donneedante, intervisteimpossibili, ledonnenelladivinacommedia, paradiso, umbertoeco\nNessun commento su La Francesca in salsa Felliniana di Edoardo Sanguineti: l’inferno è Rimini in dicembre …\nWilliam Dyce, Paolo e Francesca, 1845, dettaglio\nLa figura romantica per eccellenza?\nUna donna vittima della propria passione che per contrastare un infelice matrimonio combinato ha scelto di sfidare il pericolo e di abbandonarsi a una storia d’amore proibita. Solo la morte, caro ma inevitabile prezzo da pagare, porrà fine all’incanto: ecco l’immagine che ci viene immancabilmente in mente se pensiamo a Francesca da Rimini, figura romantica per eccellenza, rappresentante ufficiale delle storie d’amore che non conosceranno mai un lieto fine ed inesauribile fonte di ispirazione per i tanti artisti che attraverso i secoli hanno cercato di dare un viso alla passione, quella che non si spegne neanche tra le fiamme dell’Inferno.\nE se provassimo per una volta a pensare a questa stessa Francesca da Rimini non come ad un’eroina tragica a cui è stata tolta la vita per l’unico motivo di aver amato, bensì come a una poveraccia ingannata da “questo mascalzone del Paolo“, che ha saputo sfruttare la sua debolezza per i romanzi d’amore? E se questa passione travolgente di una volta, che fa convivere i nomi dei due amanti al punto di non poter mai parlare dell’uno senza nominare l’altra, fosse stata ridotta nell’aldilà ad un’insignificante “mezza cotta”?\nUna lagna eterna: il rimpianto degli anni d’oro\nPaolo e Francesca, William Dyce, 1845, National Gallery of Scotland, (dettaglio).\nQuesto è proprio il ritratto che propone Edoardo Sanguineti della più famosa tra le donne infernali in una puntata delle Interviste Impossibili, mandata in onda sulla Rai nell’estate del 1974. In una telefonata faticosa, piena di rumori di sottofondo e interruzioni di linea, al secondo cerchio dell’Inferno, Edoardo immagina di chiedere a Francesca i dettagli della faccenda che le costò la vita insieme al suo amante, proprio come fece quel “giornalista” che era Dante secoli prima.\nRassegnato ad ascoltare la versione esposta dalla donna poiché, e si sa sin dai tempi della Commedia di Dante, non è da Paolo esprimersi, lascia spazio ad una non più giovane Francesca, anche lei rassegnata a raccontare la sua storia malgrado si fosse dimostrata un’altra volta riluttante a ricordare il suo passato felice. Per l’insolita Francesca delle Interviste Impossibili, impersonata in perfetto stile romagnolo da Laura Betti, la felicità assomiglia ad un tempo lontano in cui la “ragazzuola niente male” di Ravenna faceva girare la testa a tutti.\nMentre al di fuori infuria la bufera infernale, Francesca torna a raccontare la sua storia con Paolo, che rimpiange quanto i suoi giovani anni, caratterizzati dai privilegi di cui poteva godere una ragazza di buona famiglia e dalle estati spassose trascorse sul mare di Rimini. Non è più la giovane donna appassionata degli artisti romantici, piuttosto sembra la nonnina a cui i nipoti chiedono di raccontare una gioventù felice in compagnia del nonno, che ormai non vede più che come una “lagna eterna”, ognuno dando la colpa degli errori passati all’altra.\n“Sono intrappolato lì per colpa della tua debolezza”, piange disperatamente Paolo. “Mi è saltato lui addosso, rovinandomi il matrimonio con un marito brutto e zoppo, e mandandomi al macello”, ribadisce Francesca. E l’intervista con Edoardo Sanguineti ci permette di rispolverare una vecchia storia che pensavamo di conoscere bene.\n“Niente più di una storia d’amore”\n“Niente più di una storia d’amore”, ecco come Francesca sintetizza un racconto che ha attraversato i secoli. Anzi, più che amore, era forse per lei un modo di sfuggire alla noia delle lunghe giornate d’inverno in cui, in provincia, non c’è niente altro da fare che leggere romanzi d’amore, “tradotti male”, per di più.\nTanti di quegli scrittori e cantanti hanno cercato di mettere le parole giuste su quel sentimento complesso che è l’amore, ma per Francesca la storia è alquanto semplice. Una storia d’amore avvincente letta in un famoso romanzo francese che le fa perdere la testa e Paolo, l’unico Galeotto della storia secondo lei (altro che il libro, o colui che lo ha scritto), colui che “si infiammava come niente” e che, vedendola immersa nella storia, coglie la palla al balzo. Per un’istante lei lo vede come “il Lancillotto” che conquista la moglie del Re Artù. E ad impersonare Ginevra non può essere che la malcapitata Francesca, che, e lo sa bene Paolo, non ha altra scelta che di cedere ai suoi istinti primari. E se per giunta Paolo fosse veramente il bell’uomo, atletico, con certi muscoli, che lanciava certe occhiate da togliere il fiato che racconta Francesca… “Beh, insomma, mi capite”.\nIl sogno di una Francesca mai carcerata: né all’inferno, né in un matrimonio\nEdoardo Sanguneti si rituffa per noi nella storia di Francesca da Rimini, che si lamenta di ricevere sempre meno visite: ed è vero che fra la prima fatta da Dante e quest’ultima, sono stati ben pochi a non rappresentarla come un mito, intrappolata in una storia in cui non ha voce.\nPrima dell’addio, coglie l’occasione data da questa rara intervista per chiedere ad Edoardo: “se passa qui giù un giorno o l’altro, mi porti un romanzo?” facendo in seguito il nome di Françoise Sagan, la scrittrice francese probabilmente influenzata dal film “I Vitelloni” di Fellini, che descrive una vita che la stessa Francesca avrebbe potuto conoscere se fosse vissuta nel Novecento, la donna libera di cui avrebbe potuto invidiare lo stile di vita incurante dei pettegolezzi, l’autrice di “Bonjour Tristesse”, romanzo nel quale una donna può scegliere qualunque uomo senza ritrovarsi “carcerata” né all’Inferno, né in un matrimonio.\nAlla fine, ci dicono Edoardo Sanguineti e Laura Betti, forse la storia di Paolo e Francesca non è un mito, bensì una semplice storia d’amore come tante altre, un colpo di fulmine durato il tempo di un bacio, un fatto accaduto in un momento di debolezza, con l’unica colpa che “un uomo è un uomo, e una donna è una donna, no?”\nDOVE ASCOLTARE L’INTERVISTA ORIGINALE\nTutte le trasmissioni delle “Interviste Impossibili” sono disponibili sul sito della Rai (http://www.teche.rai.it/programmi/le-interviste-impossibili/).\nNon solo all’inferno, anche Beatrice ha qualcosa da dire: https://museodivinonapoli.it/2020/07/06/un-paradiso-che-somiglia-a-un-inganno-maschile-la-beatrice-ribelle-di-umberto-eco/\nTag dante, dantealighieri, danteinferno, diariodellockdown, divinacommedia, donneedante, edoardosanguineti, francescadarimini, intervisteimpossibili, ledonnenelladivinacommedia\nNessun commento su DANTE ’70 ovvero “Le Interviste Impossibili”\nTag anni70, dante, dantealighieri, donneedante, edoardosanguineti, intervisteimpossibili, umbertoeco\narte spirituale Diario del Lockdown Donne nella Divina Commedia\nNessun commento su Flannery O’Connor: tra i pavoni ai piedi dell’Angelo, con uno straccio in mano\nFlannery O' Connor cerca soltanto di farci specchiare nella cruda realtà per portarci con tutta la sua forza in Purgatorio.\nTag dante, dantealighieri, divinacommedia, donneedante, flanneryoconnor, letteraturaamericana, pavoni, purgatorio, southerngothic\narte spirituale Diario del Lockdown Teatro Museodivino Ensemble\nNessun commento su Erasmo da Rotterdam al Museodivino: non sapevo che fare!\nErasmo da Rotterdam al Museodivino con l’Elogio della Follia\narte e miniatura arte spirituale wunderkammer\nNessun commento su Le Small Wonders olandesi: la prova che con l’arte non bisogna andare di fretta\nIl significato profondo di un'opera d'arte non salta all'occhio di chi la guarda di fretta: lo dimostrano le Small Wonders olandesi.\nIl significato profondo di un’opera d’arte non salta all’occhio di chi la guarda di fretta. Il mistero fa parte del gioco, le zone grigie sono lasciate all’interpretazione dello spettatore e molti aspetti dell’oggetto stesso non sono subito visibili all’occhio di chi dà soltanto uno sguardo veloce.\nEsiste, sparsa fra varie città del Nord Europa e New York, una collezione di opere in miniatura chiamata «Small Wonders», ossia «piccole meraviglie». Queste miniature raffigurano scene bibliche complesse intagliate nel legno, con figure, alte al massimo una decina di millimetri.\nRosary Bead, 1500–1525 South Netherlandish, Boxwood; Overall (open): 4 7/8 x 3 3/4 x 1 1/4 in. (12.4 x 9.6 x 3.2 cm) Upper hemisphere: 2 1/2 x 2 1/8 x 1 1/4 in. (6.4 x 5.4 x 3.2 cm) Lower hemisphere: 2 7/16 x 2 3/8 x 1 1/4 in. (6.2 x 6.1 x 3.1 cm) The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of J. Pierpont Morgan, 1917 (17.190.474a)\nDette «olandesi» per via delle iscrizioni incise in alcune di queste opere, le loro origini sono ancora incerte. La tecnica usata lascia intendere che gli oggetti provengano da studi diversi. Il lavoro accurato degli esperti ha permesso di risalire fino ad un certo Adam Dircksz. Peccato che dell’artista, non ci sia traccia. La città dove operava, Delft, ha infatti visto i suoi archivi distrutti dalle fiamme di un terribile incendio avvenuto proprio nel Cinquecento, contemporaneamente alla creazione delle opere.\nOggetti religiosi, ma non solo\nLe Small Wonders, in tutto una sessantina di opere, rappresentano scene bibliche. Certi oggetti sembrano proprio destinati alla preghiera, come dimostra il rosario che si può ammirare nella foto sottostante. Il Cinquecento, epoca in cui le sculture sono state realizzate, vide fiorire un nuovo modo di relazionarsi alla preghiera. Le opere sembrano quindi iscriversi in questa nuova tradizione, come oggetti di devozione personale, e dal punto di vista stilistico presentano una mescolanza di elementi gotici e rinascimentali.\nLa meticolosità nella realizzazione e l’ammirazione che suscita sempre la miniatura potrebbero soddisfare la curiosità dello spettatore frettoloso Ma sarebbe troppo semplice fermarsi a considerare queste microscopiche sculture dal solo punto di vista religioso o guardarle di sfuggita. Le numerose sfaccettature degli oggetti sono nascoste all’occhio di chi le guarda senza prestarci molta attenzione. Una delle opere più interessanti di questa collezione è una piccola sfera di legno che svela all’apertura la famosa scena del Giudizio Universale. Ma attenzione! Le sorprese non finiscono qua. La seconda metà dell’opera è fatta di piccoli sportelli che contengono altri disegni, altre incisioni. Anche nel rosario sono nascoste delle immagini, e i grani possono essere slegati in diversi modi.\nLa contemplazione e il gioco sono parte di questa collezione, che non si limita a servire uno scopo religioso. L’immaginazione dello spettatore trova spazio anche nelle opere la cui funzione sembra evidente al primo sguardo. Oltre a guardare, bisogna scrutare.\nTag artecinquecento, arteinminiatura, miniatura, smallwonders


Beats Pill+ - Beats by Dre (IT)\nScopri di più Scopri tutti i colori\nCompra un Mac o un iPad per l’università. E goditi le Beats.\nBeats Pill+ ACQUISTA SU\nAssicurati la massima autonomia anche quando sei in movimento con la durata della batteria di 12 ore di Beats Pill+. Puoi ricaricare il tuo Beats Pill+ in sole 3 ore con il cavo Lightning e persino usarlo per ricaricare il tuo telefono o un dispositivo musicale esterno. L’indicatore LED ti permette di sapere sempre quanta autonomia ti rimane.\nL’interfaccia intuitiva ti porta direttamente nel cuore della musica. Riproduci, metti in pausa, salta i brani e controlla le tue chiamate con il pulsante multifunzione “b”. Chiama e ricevi telefonate con una qualità della voce cristallina grazie al vivavoce migliorato.\nSistema crossover attivo a due vie stereo per un campo sonoro ottimale, un’ampia gamma dinamica e un suono nitido per tutti i generi musicali. Tweeter e woofer separati seguendo gli stessi principi di meccanica acustica degli studi di registrazione professionali in tutto il mondo.\nScarica l’app Beats Pill+* e scopri nuove funzioni per portare te e i tuoi amici ancora più al centro della musica. Collega un secondo altoparlante per un suono ancora più corposo o in stereo. *Disponibile solo per iPhone 5s o versioni successive, iPad Pro, iPad Air (tutti i modelli), iPad mini 2 o versioni successive e dispositivi Android selezionati.\nSincronizza due altoparlanti Beats Pill+ per riprodurre separatamente il canale sinistro e quello destro: otterrai un audio stereo ancora più dinamico.\nLunghezza del cavo (m): 0,21\nTipo di jack: cavo di ricarica da Lightning a USB-A\nGrazie al design leggero e portatile di Pill, puoi portare la tua musica con te ovunque vai. Non lasciarti ingannare dalle sue dimensioni compatte: l’altoparlante Pill produce un suono potente, con note alte celestiali e bassi profondi che riempiono di musica ogni ambiente.\n• Qualità del suono cristallina e definita in un design portatile e compatto\n• Abbinamento e riproduzione con dispositivi Bluetooth®\n• Batteria ricaricabile con autonomia di 12 ore\n• Uscita per ricaricare iPhone e altri dispositivi\n• Alimentatore e cavo Lightning inclusi\n• Altezza: 6,36 cm\n• Altezza: 6,92 cm\n• Jack stereo da 3,5 mm


Il sistema agro-alimentare lombardo e crisi globale | Archivio Istituzionale della Ricerca Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina\nIl sistema agro-alimentare lombardo e crisi globale\nLa crisi globale sta provocando un impatto rilevante anche sulle imprese del sistema agroalimentare lombardo. L’aumento dei prezzi del 2008 ha stimolato la produzione nella maggior parte dei paesi, ma il crollo avvenuto in tempi brevissimi si è verificato in concomitanza con la crescita dei costi provocando un’immediata caduta dei redditi, in particolare nei paesi che hanno un elevato ricorso ai mezzi di produzione. Analizzando congiuntamente la dinamica dei prezzi agricoli all’origine, di quelli alla produzione dei beni alimentari trasformati e di quelli al consumo, si evidenzia una minore variabilità dei prezzi alla produzione e di quelli al consumo rispetto a quella molto forte, sia durante l’anno sia tra gli anni, che connota i prezzi all’origine. Dopo un triennio (2006-08) con incrementi dei prezzi all’origine ed alla produzione superiori a quelli dei beni alimentari al consumo, nel 2009 si è verificato l’andamento opposto, con un calo rilevante dei prezzi all’origine ed alla produzione e con un lieve aumento dei prezzi al consumo. In questo quadro i dati Istat sui consumi alimentari familiari indicano per la Lombardia nel 2008 un aumento dell’acquisto medio di generi alimentari del 3,6% e nel 2009 un calo pari al 2,7%, con un piccolo spostamento tra prodotti animali (in calo) e vegetali.\nUtilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: http://hdl.handle.net/2434/148231\nTitolo: Il sistema agro-alimentare lombardo e crisi globale


Emergono i primi dettagli sui nuovi SoC di Intel, processori x86 tutto incluso caratterizzati da consumi bassissimi e pensati per desktop, laptop e gadget dal costo molto contenuto\nA una certa distanza dall’annuncio ufficiale dell’ arrivo di Braswell , Intel ha ora avviato la commercializzazione dei primi chip SoC basati sull’architettura a 14 nanometri pensata per equipaggiare gadget, PC desktop e laptop di fascia bassa o entry level.\nLa nuova architettura fa uso di core di CPU a 64-bit “Airmont” – versione 14nm della tecnologia Silvermont già usata sugli Atom – integra un controller di memoria DDR3-1600, una GPU Intel di ottava generazione e ovviamente tutto il necessario per gestire periferiche e storage in pieno stile System-on-a-Chip.\nLe prime SKU a utilizzare Braswell sono tre chip della serie Celeron (N3000, N3050, N3150) e uno con brand Pentium (N3700) con configurazione multi-core che vanno da 2 (N3000, N3050) a 4 core (N3150, N3700), frequenza di clock base da 1040 a 1600MHz (2400MHz massimi in modalità Turbo), cache di secondo livello da 1 a 2 Megabyte e TDP da 4W (N3000) o 6W. Il prezzo oscilla fra i 107 dollari dei modelli Celeron e i 161 dollari del Pentium N3700.\nI nuovi chip sono ovviamente indirizzati a dispositivi a bassissimo consumo visti i valori di TDP in gioco, a discapito delle prestazioni anche stante l’assenza della tecnologia Hyper-Threading per il raddoppio virtuale dei core di processore.\nIntel ha fatto debuttare l’architettura Braswell un po’ in sordina, arricchendo tra l’altro il listino di CPU in vendita con nuovi modelli basati sulla già rodata architettura Broadwell (14nm): i tre nuovi processori , Pentium 3825U Core i3-5015U e Core i3-5020U, si rivolgono alla fascia “budget” immediatamente superiore al low-cost dei SoC Braswell ($161-$281) con frequenze di clock superiori, GPU più potenti, supporto all’Hyper-Threading e TDP da 15W.


Psa acquista Opel per 1,3 mld ~ Auto Notizie\n10:05 Opel, Peugeot No comments\nIl gruppo automobilistico Peugeot Citroen ha annunciato ufficialmente l'acquisto della tedesca Opel per 1,3 miliardi di euro. Il gruppo diventa quindi il secondo costruttore auto in Europa dietro Volkswagen. Dall'unione fra Psa e Opel nascera' un colosso da 4,3 milioni di veicoli, di cui 3 milioni in Europa, con 2 miliardi di utile grazie - come ha sottolineato il numero uno di Psa Carlos tavares - alla "progressiva convergenza delle piattaforme e dei motori". Un "campione europeo" dell'auto con una radice franco-tedesca.\n"L'accordo - ha dichiarato la numero uno di General Motors, Mary Barra - è una vittoria per tutti gli azionisti, un "successo di lungo termine. Insieme saremo più forti" ha continuato. Barra ha resto omaggio alle "auto e le tecnologie straordinarie" di Opel/Vauxhall, "i risultati finanziari sono molto migliorati negli ultimi anni. Ed è chiaro che si tornerà agli utili".\nLa divisione europea di Gm è in deficit cronico, con la perdita di 257 milioni di dollari lo scorso anno. In 16 anni, il conto ammonta a 15 milioni di dollari. Psa punta ad un ritorno agli utili di Opel/Vauxhall nei prossimi tre anni, con un "margine operativo del 2% entro il 2020 e del 6% entro il 2026".


Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli - Infissi Roma\nHome > Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli\nI servizi di Infissi Roma: I Nostri Tecnici specializzati in Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli effettuano in tutta Roma e Provincia i seguenti servizi: Vendita, Montaggio e Sostituzione di Infissi In Pvc, Serramenti in Pvc, Finestre in Pvc, Infissi in Alluminio e/o Legno.\nI servizi di Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli:\nI Nostri Tecnici specializzati in Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli effettuano in tutta Roma e Provincia i seguenti servizi:\nFinalmente sarà possibile trovare riparo per la tua casa dal sole, dal vento e dalle minacce esterne, con il set di serramenti della ditta. Con noi hai ottimi motivi per avere degli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli, visitando nel nostro centro o telefonando ad un nostro impiegato.\nNel nostro showroom avrai soluzioni ottime per gli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli della tua casa. Vieni a provare uno dei nostri infissi, per pensare alla centralità di un materiale e di una riparazione che si oppone alla minaccia del tempo e degli agenti esterni. Con il nostro aiuto ti avvicini ad un’idea di protezione per la casa di alto livello. La scelta degli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli ti porta in un attimo la certezza e la garanzia che cercavi, al prezzo di una soluzione più economica e con la rapidità attesa in questi casi. Nell’azienda stiamo costruendo da anni serramenti e ottimi infissi, arrivando a dare una mano in modo particolare sul contenimento dei costi e le garanzie di costruzione.\nLa risposta offerte dagli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli è ottima per le domande di solidità e resistenza domandate dai cittadini, come vorrai ritrovare negli infissi che ti porteremo senza prezzi esagerati. Fai la prova della soluzione sicura messa a punto dalla nostra industria, perché nella nostra agenzia abbiamo mescolato al meglio la sapienza costruttiva e le competenze di tutto il comparto.\nCon gli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli ti poni con chi preferisce serramenti dalla massime prestazioni, e vuole difendersi con i migliori strumenti ai prezzi più equi. Nell’esperienza ricorrono momenti di successo e di convenienza, con cui continuare sulla strada degli infissi di grande fabbricazione. Se vuoi dei serramenti in vari materiali e con diverse gradazioni di stile, scegli la migliore ditta per riportare di nuovo in sicurezza la tua abitazione. L’aiuto dei nostri esperti è funzionale a farti trovare una soluzione sicura, che ti risolva il problema che hai riscontrato.\nCon gli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli hai acquisito la certezza e la difesa che puoi garantirti, preferendo materiali costruiti per funzionare. Con noi avrai degli infissi che assicurano certezze a lungo, motivo per cui potrai trovare le proposte che ti tolgono un problema e ti consegnano un ottimo articolo. Hai trovato l’opportunità unire risparmio e grande fabbricazione costruttiva, rispetto alle offerte di mercato che possono nascondere insidie.\nGli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli che poniamo in vendita offrono le garanzie più affidabili sul panorama locale, come detto dai clienti che si servono da noi. Provando la costruzione di infissi potrai testare l’efficacia e resistenza di questo genere di soluzione, con un aiuto che duri quanto più possibile. Grazie agli Infissi Legno Alluminio Appia Pignatelli noti la differenza di un quadro di salvaguardia delle condizioni della casa da uno meno sicuro, in cui è evidente come un prodotto ben fatto sia al centro della questione.


Il Padel strega anche Sara Errani - PadelNostro\nIl Padel strega anche Sara Errani\nSara Errani, ci prova con il Padel: tappa d’esordio al WPT di Valencia\nRoma, 7 dicembre 2015 – Nonostante il tennis a livello professionistico si sia fermato, in attesa dell’avvio della stagione 2016, Sara Errani non ha intenzione di fermarsi. La campionessa di tennis (finalista al Roland Garros nel 2012 e semifinalista all’US Open nello stesso anno, ex n° 5 del mondo, ndr) ha infatti superato il primo turno della qualificazioni del ‘Valencia Master’, importante torneo del ‘World Padel Tour’, in coppia con la spagnola Anabel Medina Garrigues, ex tennista di alto livello. L’esperienza al WPT si è poi conclusa al secondo turno, ma in ogni caso ha segnato un esordio di successo nel Padel professionistico per Errani.\nERRANI: «APPENA POSSO GIOCO A PADEL»\n«Durante il master a Zhuhai, Anabel mi ha chiesto se volevo giocare il torneo di padel del ‘Valencia World Padel Tour’, e non ho ci ho pensato molto a risponderle di sì!» racconta a PadelNostro l’atleta. Considerato il suo impegno pieno e consistente con il tennis a livello internazionale, Errani non esclude la possibilità – prossimamente – di giocare a livello professionistico a Padel, sport che ha conosciuto in Spagna. In particolare, l’atleta – classe 1987 – si allena a Valencia, sua base operativa dove è seguita dal coach Pablo Lozano. «Già prima di allenarmi, Pablo partecipava a numerosi tornei. Il Padel mi piace molto, e appena possiamo giochiamo, sia durante l’anno, sia in questo momento di preparazione atletica».\nIL PADEL SPORT DEL FUTURO\nL’entusiasmo per il Padel è dovuto al fatto di essere uno sport «in cui bisogna avere sensibilità al volo – spiega Errani – e, soprattutto, è un gioco in cui c’è tanta tattica. Bisogna, quindi, pensare molto. Magari un giorno, quando smetterò con il tennis – continua l’atleta – mi potrò dedicare di più al Padel». In merito al crescente successo in Italia di questo sport, Errani pensa che anche il nostro Paese seguirà il percorso della Spagna, perché il Padel è uno «sport che può piacere a tutti, e a persone di tutte le età. E poi, giocando in quattro, è particolarmente divertente».\nTag:padel, padel italia, padel italiano, sara errani, world padel tour


Premiato il vincitore del premio intitolato ad Alessandra Bisceglia del Concorso Nazionale “Un Ospedale con più Sollievo” – Fondazione Alessandra Bisceglia W Ale Onlus\nPremiato il vincitore del premio intitolato ad Alessandra Bisceglia del Concorso Nazionale “Un Ospedale con più Sollievo”\nHome > Iniziative e raccolte fondi > Premiato il vincitore del premio intitolato ad Alessandra Bisceglia del Concorso Nazionale “Un Ospedale con più Sollievo”\nPer la sezione università, vince il premio “Alessandra Bisceglia” (migliore ricerca sul tema del sollievo) Gabriele Giuliano, studente del 5° anno del Corso di Laurea in Medicina e Chirurgia dell’Università Cattolica del Sacro Cuore “per\naver rilanciato l’esigenza di proteggere la dignità del malato, attraverso la narrazione di una forte e coinvolgente esperienza personale. Dal racconto emerge l’importanza di stare accanto alle persone malate e sofferenti, e di come dal rapporto profondamente umano con chi soffre possano provenire insegnamenti di amore. È questa una strada che può farsi modus vivendi e prassi di attività di cura e di assistenza per portare sollievo ad ogni persona malata, anche quando non è più possibile curarla”.\nIl testo Angeli Custodi prodotto da Gabriele Giuliano, testimonia un’esperienza personale di grande significato. Il racconto del suo viaggio, cominciato quasi per caso, evidenzia l’arricchimento umano ma anche professionale che può nascere dal donare momenti della propria vita a chi anela un gesto, una parola, uno sguardo carezzevole in un momento estremamente difficile e disorientante, ovvero il fine vita.\nLa cornice fisica è quella dell’ospedale San Giuseppe Cottolengo di Torino, un luogo la cui storia, brevemente narrata, fa luce su un lungo percorso di assistenza che ha visto ampliare e differenziare nel tempo gli interventi nei confronti dei malati, dei bisognosi, degli emarginati. In particolare la “Piccola casa della Divina Provvidenza” accoglie persone sofferenti nel fisico e nello spirito perché sole. In questo contesto di sofferenza e solitudine si staglia la forza della esperienza condotta nella residenza “Angeli Custodi”, quella dove alloggiano gli ospiti più gravi. Giorno dopo giorno, attraverso il contatto quotidiano con i malati “veramente gravi”, i volti, le parole, i silenzi acquistano un nome e tutto recupera lentamente il significato di un rapporto profondamente umano, fatto di gesti mirati, di attenzioni costanti e tangibili. Nello stare insieme quotidiano il rapporto interpersonale cresce, tocca le corde del cuore e diventa volano di amore reciproco, di un dare e ricevere che la sofferenza non azzera. E’ così che il motto della”Piccola casa della Divina Provvidenza” diventa drammaticamente vero: “Entrate a cuore aperto, vi entreremo nel cuore”.\nRipercorrendo in maniera forte e coinvolgente i passaggi di questa esperienza, il lavoro risulta esemplare per il proposito di rilanciare l’esigenza di proteggere la dignità del malato, a partire dal riconoscimento di quanto possono insegnare ad amare tutti coloro che soffrono. E’ questa una strada che può farsi modus vivendi e prassi di attività di cura e di assistenza per portare sollievo ad ogni persona malata, anche quando non è più possibile curarla.\nIl vincitore è stato premiato domenica 31 maggio 2015 al Policlinico Universitario “Agostino Gemelli” dove, come in altri 190 ospedali italiani, è stata celebrata la domenica del “Sollievo”. Una Giornata, la quattordicesima, davvero particolare per tutta la comunità del Gemelli dove tanti amici, soprattutto artisti e volti noti del mondo dello spettacolo, nella hall del Policlinico hanno trascorso insieme ai degenti, ai loro familiari e personale sanitario dell’ospedale momenti di spensieratezza, ma anche riflessione sui temi dell’affrancamento dal doloro fisico e morale. È questo il cuore della Giornata nazionale del Sollievo, promossa dalla Fondazione nazionale Gigi Ghirotti con il patrocinio del Ministero della Salute e della Conferenza delle Regioni e delle Province autonome e con il sostegno della Pastorale della Salute della CEI.\n>> Leggi l’elaborato vincitore\n3 Giugno 2015 at 6:58


Lezioni di teatro: Servillo e l'ipnosi | Lo sguardo di Arlecchino\nLezioni di teatro: Servillo e l’ipnosi\nDove: Venezia, Teatro Goldoni\nElvira di Toni Servillo, spettacolo prodotto da Piccolo Teatro Milano con Teatri Uniti, rodato da una fortunata tournée (ne abbiamo parlato qui e qui), sbarca in laguna ed è subito un must: per un evento “da non perdere” nella bella e mondana Venezia, ovvio che Arlecchino s’intrufoli in platea forte dell’adagio «Non c’è due senza tre».\nRecite sold out al Teatro Goldoni per l’attore-regista pluripremiato che, furbescamente, inganna lo spettatore e lo incastra davanti alle pagine meravigliose della teoria teatrale del Novecento e dello studio sull’attore. È infatti una lezione di teatro quella che Servillo propone al grande pubblico, di tenore uguale a quelle di Eduardo e Dario Fo, ma filtrata attraverso il testo (meta)teatrale di Brigitte Jaques, quindi maggiormente fruibile.\nLa scena è, di fatto, il palcoscenico: la pedana rettangolare rialzata costituisce lo spazio di prova di Claudia-Petra Valentini e dei suoi compagni di scena, gli attori interpreti di Sganarello e Don Giovanni (Francesco Marino e Davide Cirri). Dal buio del fondale si intravede qualche sedia e una radio, unico strumento che aggancia quel mondo alla realtà e, parlando in tedesco, materializza il contesto.\nElvire Jouvet 40 costituisce la riscrittura di sette lezioni che Louis Jouvet tenne al Conservatoire di Parigi nel 1940 sul personaggio di Elvira del Don Giovanni di Molière e sulle sessioni di prove nelle quali lavorò, corpo a corpo fin quasi allo sfinimento, con la giovane allieva dell’ultimo anno Claudia.\nProve noiosissime. Il concetto stesso di prova non può prescindere da una profonda e totale componente di noia. Anche l’inizio di Elvira risente, dunque, di questa estrema lentezza. La comunicazione tra la scena e il pubblico nasce (volutamente) fredda e poco coinvolgente. Il pubblico tende a perdere l’attenzione, ma ecco che, pian piano, la reiterazione trova il ritmo giusto e si fa quasi ipnotica. Lo spettatore è trascinato nel loop del monologo di Donna Elvira-Valentini e patisce, insieme all’attrice, lo scandaglio critico del regista.\nJouvet-Servillo, per contro, manipola le intenzioni alla base della recitazione di Claudia, viola e forza i sentimenti che ne sostengono il personaggio, incide sul testo, così come fa sui movimenti dell’attrice.\nDal canto suo, poi, l’attore ci offre un meraviglioso cammeo che potremmo dire “da ipnotizzatore”. Seguiamo le sue mani, il suo cantilenante discorso, il lunghissimo, ininterrotto monologo interiore che l’uomo imbastisce con sé stesso, l’attore con il suo lavoro, il teorico del teatro con il Teatro stesso.\nServillo, però, sa che al grande pubblico la cosa potrebbe anche non interessare e, allora, lo ipnotizza. Non riusciamo a staccare lo sguardo dalla sua figura, il gesto del corpo, tendenzialmente fluido – camminata con una mano in tasca e l’altra a ritmare il discorso – si blocca improvvisamente in silhouettes vertiginosamente instabili che, direbbe Garboli, ci fanno intravedere il precipizio sul quale l’attore, come un funambolo, ogni giorno si gioca la vita (leggi reputazione).\nIn 75 minuti, ecco proposto un saggio realistico sul lavoro dell’attore. È chiaro che la fama di un artista “da Oscar” aiuti Teatri Uniti a riempire le sale, ma questo non è certamente un male quando il prodotto, seppur non popolare, è di ottima qualità. Elvira non è una mera operazione commerciale firmata Servillo (come si potrebbe pensare di altre operazioni): Elvira è il genio di Servillo che sa dare, come Eduardo, un colpo al cerchio e uno alla botte.\nSe fosse... un esame medico sarebbe... la mappatura dei nei