"I promessi sposi" alla prova, di nuovo • Le parole e le cose 10 ᴬᴺᴺᴵ\n“I promessi sposi” alla prova, di nuovo\n[Pubblichiamo un estratto dal saggio di Francesco de Cristofaro, Il romanzo sul tavolo da gioco, che introduce la nuova edizione dei Promessi Sposi da lui curata in collaborazione con Giancarlo Alfano, Nicola De Blasi, Matteo Palumbo e Marco Viscardi, e in uscita in questi giorni per la BUR]\nSi racconta che il principe dei comici, Charlie Chaplin, ospite nel 1972 d’una soirée in suo onore al Festival di Venezia, si sia imbattuto in un Vittorio De Sica singolarmente sulla difensiva, che s’era infine deciso ad accoglierlo al solo scopo di non far la figura del pusillanime parroco manzoniano; e che, oltremodo incuriosito, gli abbia chiesto: «Who’s don Abbondio?». A tale domanda, il nostro regista avrebbe replicato: «Era un prete che per paura di un capitalista evitò di celebrare il matrimonio di due proletari. Ma si tratta di una storia antica e troppo lunga e gliela risparmio. Le dico soltanto che da noi don Abbondio è diventato sinonimo di chi non fa il proprio dovere per paura dei potenti, delle associazioni di categoria, o semplicemente per paura di essere considerato out, fuori gioco».\nL’aneddoto è, naturalmente, inventato di sana pianta. Lo escogitò Ennio Flaiano per stigmatizzare, con satira sferzante, il conformismo vagamente snob che in quegli anni era tra le cifre più tipiche della nostra intelligencija. Ma ciò che conta è la prontezza e la duttilità con cui un personaggio di finzione si fissa non tanto in icona del costume di casa, quanto in metafora della mancata mediazione sociale, di quell’infamia che condanna ancor più i poveri ed eleva ancor più i ricchi. Se nella famosa parodia di Guido da Verona il parroco congedava il povero Renzo col saluto romano (ed era il 1930), qui diviene, insieme, il baluardo dei «capitalisti» e il boia dei «proletari». Per paradosso, l’anacronistico, assurdo lessico usato dallo pseudo-De Sica ci mostra in corpore vili come l’opera del «Gran Lombardo» sia sempre in grado – a dispetto di letture ideologiche e retrive che ancora proliferano – di parlare alla nostra sensibilità, illuminando i conflitti del presente. Perché I Promessi Sposi sono forse il romanzo più radicato nella propria epoca, e insieme più capace di oltrepassarla, che sia mai stato scritto in Italia.\nDon Abbondio non dialoga solo con i posteri, certo; la sua riuscita estetica ha a che fare anche col modo strampalato in cui se ne sta sulle spalle dei giganti. Prendiamo il celebre esordio del capitolo viii, quello che lo sorprende in una ruminatio più bovina che agostiniana, alla prese con l’incognito Carneade. Dopo aver rimandato a memoria le omelie del breviario sulla strada verso casa, egli si è ora accomodato proprio a casa, dove sta meditando, nel modo abitudinario cui ha già abituato anche il suo lettore reale, un frusto panegirico di San Carlo Borromeo. In pantofole, trotta sul suo hobby horse, sul suo candido passatempo, che è una cultura di ambito rigorosamente ecclesiastico. Legittimamente Nigro ha richiamato un passaggio di Plutarco in cui Carneade è in primo luogo il pensatore dell’inatteso e delle afflizioni che ne derivano; e con altrettanta ragione Angelo Stella e Cesare Repossi invitano a non minimizzare il rilievo di tale lettura domestica e, di contro, a non enfatizzare il carattere irriflesso, quasi biologico degli svaghi del curato. Non solo perché Manzoni sceglie con cura gli idoli di carta dei suoi lettori fittizi (si pensi, oltre che a don Ferrante, allo strepitoso e innominato sarto); ma anche perché sta di fatto che, nel passaggio dalla prima minuta ai Promessi Sposi, gli strappa di mano il Quaresimale e gli regala, anzi gli fa dare in prestito, un dotto elogio post-tridentino: puntando così non sul tratto della ignoranza crassa, ma su quello d’una tranquilla, ancorché pedissequa, curiositas. Allo stesso modo, occorrerà non prendere sottogamba la circostanza che poco più avanti Tonio rende tatticamente al curato venticinque (esattamente venticinque) berlinghe, che raffigurano Sant’Ambrogio a cavallo. Quell’uomo di chiesa è anche homo oeconomicus: ha quindi una logica che, come aveva aperto il capitolo in posa di lettore accidentale d’un trattato su San Carlo, finisca ora per imbattersi nella riproduzione tecnica e seriale, sopra delle monete sonanti, dell’immagine del patrono di Milano.\nEppure, se un giorno la zecca decidesse di emettere un nuovo conio veramente rappresentativo del genus italicum, forse su quelle monete ci dovrebbero andare proprio Renzo, Lucia, don Abbondio, don Rodrigo, fra Cristoforo, Gertrude, magari perfino il miserabile Azzecca-garbugli: magari recuperati direttamente dalle illustrazioni di Gonin & Co., che Manzoni volle, commissionandole ad una ad una, per l’edizione definitiva del romanzo. Potremmo addirittura cavarli, in foggia ancor più allegorica, dalla xilografia luttuosa che campeggiava sul foglio di guardia della Quarantana e che si sviluppava tutta in verticale, col titolo dell’opera contornato, come prescritto dall’amato d’Azeglio, «o di figura o d’ornati seicentisti, o di qualunque altra mercanzia», ossia di immagini in grado di richiamare gli «attori» della fabula. Attori che quel frontespizio barocco e fiammeggiante collocava assiologicamente, in simmetria: offrendo così una specie di portolano emblematico, una miniatura di quei «rapporti di forza» su cui poi si sarebbero esercitati interpreti d’ogni sorta. Il movimento della figura si sviluppava a partire da una conchiglia che ospitava il provocatore dell’azione, il villain libertino Rodrigo; su di lui, in linea d’aria, una Lucia in posa mariana, icona della tristezza e dell’attesa, e ancora più sopra Renzo, attorniato da due comparse della sua peripezia tra campagna e città; ai lati, invece, in una disposizione ordinata e armoniosamente alternata, i perseguitati e i persecutori, gli adiuvanti positivi e quelli negativi, la tragedia magniloquente della Storia e la piccola commedia della grettezza quotidiana.\nUn polittico trionfale che, certo, riassume bene l’immagine del romanzo fissata presso la grande comunità dei lettori. Spesso però si dimentica che quel frontespizio, preso in sé, non è che una visualizzazione inerte, «istoriata» della «historia» (tra i due termini si dà una significativa osmosi concettuale, come osservato da Trama) che Manzoni ha raccontato. Al contrario, esso acquista una dimensione teatrale e davvero moderna alla luce degli altri frontespizi, con cui sta in relazione dialettica: non tanto con gli angeli e i demoni che popolano il frontespizio interno, quanto col capolettera dell’introduzione e col desertificato frontespizio della Storia della Colonna infame, che s’accampa senza soluzione di continuità subito dopo l’estremo errore del protagonista. Questi, nell’ultima vignetta, impettito e a suo modo monumentale, recita l’omelia del proprio apprendistato: quasi colonna contro colonna o, se si vuole, la testa e la croce di quelle monete mai impresse. Insomma, se ci disponiamo a interpretare questa miriade di segni, siamo portati a pensare che il gioco dei frontespizi a specchio ci voglia dare un surplus di senso, erratico e ostinato: quasi il richiamo segreto delle apparenze – dei catafalchi e degli obelischi, delle sedie e dei tavoli, degli eroi e degli antieroi – ci voglia insegnare una volta di più, in un altro linguaggio, che la storia è una guerra forse contro il tempo, forse contro l’errore.\nQuesta guerra contro l’errore, Manzoni la conduceva proprio nel racconto-inchiesta che ricompariva infine, enfaticamente, dopo il romanzo, in una propaggine saggistica che ne doveva essere l’estrema parola. Dedicata al monumento che era stato eretto nel 1630 e atterrato nel 1778, e costituita da un’introduzione e da sette capitoli, la Storia della Colonna infame era volta a offrire una ricostruzione storica che, a differenza di quanto aveva inteso fare il Verri nelle Osservazioni sulla tortura, non scagionasse i singoli individui dalle colpe e dall’infamia. Come l’autore chiariva nell’introduzione, il fatto che la tortura fosse dovuta alla fatale «barbarie della giurisprudenza e all’ignoranza dei tempi» non doveva far eclissare «l’ingiustizia personale e volontaria dei giudici». Si trattava di una violenta chiamata di correità, le accuse rivolte ai giudici essendo la menzogna, l’abuso di potere, la violazione delle leggi e delle regole più note e ricevute, l’adoperare doppio peso e doppia misura; accuse non vaghe, ma provocate dallo studio di una serie precisa e ampia di fonti e di elementi processuali, indicati con cura nella stessa introduzione. Il testo di Manzoni non era, infatti, un estemporaneo libello polemico, ma uno studio appassionato e scientifico, condotto con un pas double: capitoli “argomentativi” si alternavano infatti a capitoli “narrativi”. Ciò che mette conto rilevare è come in fondo le due scelte salienti della Quarantana – da un lato il controcanto illustrativo, dall’altro la Colonna infame in appendice – sembrino condividere un’intima propensione della scrittura manzoniana verso l’immagine: propensione che, certo, era già in origine immanente a essa.\nDa quanto fin qui detto, il lettore avrà capito che non è per partito preso filologico né per feticismo dell’ultima volontà d’autore che quest’edizione sceglie di proporre il testo integrale della Quarantana, con l’accompagnamento delle immagini di Gonin e col contrappunto tragico della Colonna infame. Proprio questa forma del libro, infatti, è uno dei punti di forza della sua modernità: lo hanno compreso tutti coloro che hanno cercato di restituire, in rapsodie critiche o nel corpo-a-corpo del commento, la sua natura complessa di «audiovisivo», che si rivolge al lettore per parole e per immagini, cioè lungo la durata della lettura e nell’istante del colpo d’occhio (secondo la cruciale teoria del Laocoonte di Lessing). E lo comprese un intellettuale radicalmente «novecentesco» come Leonardo Sciascia, che non a caso entrò in sintonia proprio col Manzoni studioso della peste. Ancora oggi, le sue posizioni insegnano molto: insegna molto che, tra Verri e Manzoni (non del tutto d’accordo circa le responsabilità di quei gravissimi casi d’ingiustizia che si verificarono durante la peste milanese), egli scelga di stare non con l’illuminista ‘ortodosso’, bensì col cattolico: «Più vicini che all’illuminista ci sentiamo oggi al cattolico. Pietro Verri guarda all’oscurità dei tempi e alle tremende istituzioni; Manzoni alle responsabilità individuali. La giustezza della visione manzoniana possiamo verificarla stabilendo una analogia tra i campi di sterminio nazisti e i processi contro gli untori, i supplizi, la morte». E all’obiezione che i responsabili di quegli atti giudiziari fossero uomini di cui tutta Milano riconosceva l’integrità, obiezione avanzata da Fausto Nicolini nel suo Peste e untori del 1937, lo scrittore replicava stabilendo appunto un’analogia con l’olocausto e coi suoi «burocrati del Male». Ecco perché occorreva vigilare, in modo che non accadesse più che alcuni uomini potessero disporre della libertà e della vita di altri uomini, e proprio perché ciò può accadere sempre, «poiché il passato, il suo errore, il suo male, non è mai passato […]. La tortura c’è ancora. E il fascismo c’è sempre».\nDi là da questa coraggiosa attualizzazione del testo, che lo portava addirittura a stabilire un parallelismo con il “genere” da lui tenacemente battuto in quegli stessi anni (il racconto-inchiesta di ambiente giudiziario, con gradienti diversi di finzione: da L’affaire Moro a Todo modo, insomma), Sciascia prendeva posizione anche circa la scelta dell’autore di espungere quel testo dal romanzo, scelta che andava a suo dire oltre le mere ragioni tecniche: «La forma, che non era soltanto forma, e cioè il romanzo storico, il componimento misto di storia e d’invenzione, gli sarà apparsa inadeguata e precaria; e la materia dissonante al corso del romanzo, non regolabile ad esso, sfuggente, incerta, disperata. E c’è da credere procedessero di pari passo, in margine alla sublime decantazione o decantata sublimazione (da nevrosi, si capisce) in cui andava rifacendo il romanzo, l’abbozzo della Colonna infame e la stesura del discorso sul romanzo storico. Due grandi incongruenze, a considerare che venivano dallo stesso uomo che stava tenacemente attaccato a rifare e affilare un componimento misto mentre ne intravedeva e decretava la provvisorietà e ne preparava uno, per così dire, integrale da cui l’invenzione veniva decisamente esclusa». Che un uomo della passione civile e della libertà intellettuale di Sciascia abbia scritto queste parole, costituisce anche un formidabile azzardo interpretativo sulla «modernità» di Manzoni, certo difficilmente sospettabile sotto la pelle del moralista e le posture monumentali.\nForse è tempo che un’interpretazione di questa modernità si presenti innanzitutto come un discorso morfologico. Essa dovrebbe interrogare, ad esempio, quella «visione quasi scientifica dei fenomeni naturali» di cui hanno scritto Raimondi e Bottoni nel chiosare il notturno dopo il mancato matrimonio a sorpresa: una sorta di cosalità, nel cui nome si scopre «nelle precise circostanze fisiche la “sensazione” degli oggetti» e «lo spazio si apre, l’aria sembra circolare fra le cose, la luce è quella vera di una notte paesana, esplorata dallo sguardo nella sua profondità». Di questo sensismo di marca prettamente lockiana – che precipita in un modo narrativo affine al «realismo atmosferico» teorizzato da Auerbach – è corollario quel moto perpetuo del narratore fra interno ed esterno, che lo induce nella susseguente scena di commiato a concertare le voci e le sensazioni dei personaggi: facendo di essi una sorta di super-soggetto unico, saldato in una stabile comunione e condivisione delle emozioni (tanto da suggellare la sequenza con un congedo «per delega» dove, con infrazione di un topos antichissimo, l’amante è surrogata dalla madre). Sul piano della lingua e delle scelte sintattiche, in quella scena viene configurato – nonostante la focalizzazione esterna e ‘alta’ – un registro segnatamente e icasticamente mimetico rispetto alla parlata dei personaggi: si tratta già di una decisa modulazione di quella particolare tecnica di indiretto libero (l’erlebte Rede di Spitzer) che spianerà la strada al romanzo naturalista.\nDato che non v’è forma senza ideologia, quel discorso sulla modernità manzoniana dovrebbe poi cercare di analizzare quel popolo che in Manzoni sembra talvolta ridotto a res extensa, a pura massa, a lukácsiana «soggettività collettiva» tramutata in oggettività collettiva: si pensi ai ribelli paragonati a «gocciole sparse sullo stesso pendio», con riuso straniante di una vecchia metaforica organicistica. Si tratta però di un approdo interpretativo fin troppo facile, che si confà al romanzo, ma al costo di tradirne la cifra più riposta, il radicale scandalo ideologico. Perché quel popolo può risultare anche detentore di un discorso alto, come si vede nell’incipit del cap. xiii: un carnevale degli stili e delle classi, dove al «basso corporeo» dell’ingresso in scena del vicario (il «chilo agro e stentato d’un desinare biascicato senza appetito»), «sventurato» come Gertrude e anonimo come la folla, fa riscontro la marziale prosodia del movimento corale a seguire, forse memoria di recenti prove tragiche. Come a dire che in quest’universo finzionale governato dalla mescolanza degli stili, se i potenti abitano la prosa del mondo, i poveri possono viaggiare sulle ali del verso. Da tale punto di vista appare significativa la descrizione, solo poche righe più avanti, dell’opera del tumulto, cioè dello sfondamento del portone del vicario: un’opera che prevede, come avrebbe teorizzato Marcuse, principio di prestazione, divisione del lavoro, stratificazione sociale. Le competenze e le azioni delle diverse fasce della «moltitudine» disegnano infatti, a seconda degli oggetti e delle tecniche adoperate, uno straordinario affresco in movimento della complessità, degli istinti più o meno basici, delle competenze sfalsate di una plebe non monolitica. Quasi il narratore – muovendo dai «ciottoli» agli «scarpelli», e poi dalle «unghie» agli «urli» – compia, con sprezzatura formidabile, una graduale discesa fin dentro le viscere del corpo sociale.\nSono però i capitoli su Gertrude a esibire, insieme alle cicatrici di un’autocensura angosciosa, le più macroscopiche tracce di questa capacità dei Promessi Sposi di parlare alla nostra sensibilità di uomini di un altro millennio. Proprio in virtù di tale paradigmaticità, è forse utile anticipare qui, in forma condensata, alcune delle osservazioni svolte nel commento – rimandando, naturalmente, a quest’ultimo per una verifica puntuale sul testo. Scorriamolo subito, allora, questo “dittico” della monaca: fin dal celebre attacco di capitolo, al cui centro non c’è lei, bensì l’altra fanciulla perseguitata del romanzo. Quando la barca urta contro la riva e scuote Lucia, si produce un cortocircuito di azioni e reazioni che coinvolge oggetti e soggetti, elementi e umori: annullando, di fatto, gli scarti fra i rispettivi statuti ontologici. Il punto è che la protagonista non sta realmente uscendo dal sonno; ma giace, come già la fanciulla dell’Incubo di Füssli, nel limbo immaginario tra il mondo e il suo averno. Così, se prima aveva posato la fronte sul braccio, «come per dormire», ora è «come se» stesse svegliandosi: quasi da una fase di dormiveglia ipnagogico e d’incanto elegiaco fosse chiamata (lei, e con lei il narratore) alla vita vera, alla materialità del quotidiano, al rigore della prosa. Ed è proprio qui, in questa visione disturbata, volutamente non a fuoco, che Manzoni sembra chiedersi e chiederci di che pasta sia fatta la realtà.\nCiò che cominciava a questo punto era, nel Fermo e Lucia, una sorta di «romanzo nel romanzo» che occupava la maggior parte del secondo tomo; subito prima di esso, una Digressione a carattere saggistico e in forma dialogica (di ascendenza diderotiana) tuonava contro il cattivo gusto romanesque e le sue derive kitsch. Nella riscrittura Manzoni cassa quel brano, mentre avvolge nel mistero la “storia vera” di Gertrude, attribuendo alle censure dell’anonimo la responsabilità delle lacune. Soprattutto, scrivendo che «le avventure di Lucia in quel soggiorno, si trovano avviluppate in un intrigo tenebroso di persona appartenente a una famiglia, come pare, molto potente, al tempo che l’autore scriveva», egli pone in enfasi un’autentica parola-spia: perché l’immagine del «viluppo» collima con la teoria hegeliana della sovradeterminazione che limita e appunto inviluppa l’individuo. Ma essa era già presente, un secolo prima dell’Estetica, nel sensismo di Condillac: dove però era modulata in modo opposto, riguardando eminentemente il soggetto, non già la trama della realtà.\nEd eccola, finalmente, Gertrude. Da subito, la sua figura è una specie di ente separato: anche la sintassi franta del primo predicato che la riguarda («Non c’è che la signora: se la signora vuol prendersi quest’impegno…») pare rendere pertinente e sottolineare questo suo carattere di alterità assoluta, ponendola in una dimensione al di là del bene e del male e fondandone l’enigmaticità sul piano simbolico; l’antonomasia fissata in nominazione popolare (e consegnata allo scandalo logico di una unione di articolo determinativo e di sostantivo iperonimico: «la Signora») replica poi, sul piano della designazione linguistica, questo fluttuare del personaggio fra universale e reale. La prima volta che compare nel romanzo, noi non la vediamo: ce ne parla il barocciaio, figura che nel lessico drammaturgico del tempo si sarebbe detto un publique intermédiaire. Dopodiché il narratore osa una carrellata al rallentatore negli spazi sinistri del convento, e infine tratteggia quel ritratto che è giustamente fra i più celebrati del romanzo: e dove ogni cosa – dall’ossimoro protratto della «bellezza sbattuta, sfiorita e, direi quasi, scomposta» all’attenzione verso il vestiario, con esiti di simbolico acromatismo – converge verso una fisiognomica del sintomo, e non si limita a designare formanti plastici ma tende a sfondarne la superficie, mirando alla decifrazione del carattere e al pronostico del destino del personaggio.\nLa successiva ricostruzione in flash-back del carattere, focalizzata sulla pedagogia della monaca (ciò che gli odierni studiosi dell’età evolutiva definirebbero imprinting: e si noti che Manzoni già formula una frase come «stampavano nel cervello della fanciullina»), è all’insegna di una casalinga tortura, che solleva i giocattoli alla stregua di feticci, che pone in essere plagi subliminali e iconoduli, che censura le pulsioni del corpo, traducendole nella simbologia conventuale e imponendone così una diserotizzazione. Siamo in un guado: se per un verso viene rimarcata la durezza del «tormento» di un meccanismo che si riproduce fatalmente e filogeneticamente (come avveniva nella tragedia antica e come accadrà sempre di più nel romanzo a venire, fino al darwinismo), per altro in queste pagine sembra preconizzata, con sbalorditiva chiaroveggenza, l’inclinazione biopolitica di certa psicologia moderna.\nManzoni affonda il bisturi nell’intérieur della donna dal momento in cui la natura e il desiderio, esautorati ad arte dalla casa del feudatario, s’infiltrano in quell’animo in modo paradossale, attraverso le confidenze e le prurigini delle educande; comincia allora una psicomachia tra virtù e desiderio ove riaffiorano, in una dimensione di luce e non più di ombra, quelle costruzioni concettuali dicotomiche che erano state impresse nell’infanzia della giovane: il richiamo delle «immagini maestose» (tra cui spicca quella della «principessa del monastero», rielaborazione in chiave fiabesca del monito pedagogico «ricordati che tu devi essere, in ogni cosa, la prima del monastero») trova un contrappunto e un antagonista nei luccichii del mondo e della vita del secolo. La reazione di Gertrude è, nei Promessi Sposi e non ancora nel Fermo, una sorta di coazione alla scrittura: scrittura intesa non come atto di libera autodeterminazione ed espressione, bensì come luogo di soggiogamento, di «trascrizione» passiva e di «sottoscrizione» ingenua. Con «quella penna fatale», la sventurata-grafomane gioca, anzi ‘tira’ quattro carte: un pasticcio epistolare su cui si chiude il primo tempo della sua vicenda.\nIl secondo si aprirà con la famosa immagine, mimeticamente duplicata nella prosa che la disegna, del «fiore appena sbocciato»; più avanti, con la metafora del «ferro da battere finché è caldo», si trapassa dalla natura alla tecnica, ma sempre dentro una figuralità spinta e gnomica. Questi due piani metaforici trovano una sintesi (in senso etimologico) sarcastica solo poche righe dopo, quando le parole del principe padre producono nella psiche di Gertrude il medesimo stridore dello «scorrere d’una mano ruvida sur una ferita». Il carattere di «mascherata» dell’assedio e della cooptazione della giovane si estende anche agli illogici e oltraggiosi rituali di designazione della comunità: la monacanda viene «da tutti salutata» con l’apposizione viscidamente vezzeggiativa di «sposina». L’anticlimax ironica e straniante impiegata per definirla («l’idolo, il trastullo, la vittima») lascia subito intendere che di quella congrega di ipocriti Gertrude non è, in realtà, che il capro espiatorio; ed è significativo e modernamente perturbante il dato testuale che nel tricolon manzoniano si accampi, quale mediatore fra i due termini in cui si scinde il paradigma vittimario (riconducibili rispettivamente alle categorie del culto e del sacrificio), un lemma situato su un piano diverso: quello del gioco. Ma è un gioco terribile, davvero unheimliche: giacché «trastullo» è termine sinonimico di «balocco», e proprio i «balocchi» erano stati, come si è ricordato, i mezzi più nocivi di una pedagogia scellerata e volta al plagio. Ormai il circolo dell’identificazione feticistica e dell’alienazione del soggetto si è conchiuso: Gertrude, questa sorta di novia narcotizzata, s’è convertita proprio in quella bambolina che nella trista figura di Gonin sembrava ipnotizzarla. Siamo ben oltre l’energeticismo delle teosofie amate da Balzac: è roba da rituali voodoo, da racconti del terrore o, se si vuole, da film dell’orrore. Ma è sempre Manzoni.\nNelle pagine più alte del romanzo il vecchio e il nuovo convivono. Così, nei capitoli sulla Signora, se il testo conserva una semiotica tutto sommato convenzionale (anche perché s’instaura un saldo primato scopico), il dimidiamento del personaggio si piega alle leggi della «bilogica» teorizzata dallo psicanalista freudiano ‘eterodosso’ Matte Blanco. È vero tutto e il contrario di tutto; e la successione di rimorso e di rimpianto, di rancore e di risentimento, di narcisismo e di annientamento del sé, di autofustigazione e d’invidia, vive tutta, ancora una volta, nella dimensione dell’imperfetto, che è il tempo verbale dell’indistinzione e del flusso libero, slegato dagli eventi della vita reale. Più avanti, nell’atteggiamento labile e contraddittorio osservato da Gertrude verso le suore, ci si potrà spingere a diagnosticare una patologia che nel 1840 non era ancora conclamata: quell’isterismo che di lì a pochi decenni avrebbe occupato i gabinetti dei medici e le pagine della letteratura. Dalla «rabbia» e dalla psicosi ossessivo-coattiva Gertrude passerà poi – per servirci ancora, con ricercato anacronismo, di termini clinici – a un atteggiamento schizofrenico, convertendo la propria repressione in repressione dell’altro ed esitando tra un magistero persecutorio e punitivo, intriso di «spiritualità salvatica», e un’ilarità goliarda quanto viscida. Forse il solo Flaubert, nel pieno Ottocento europeo, si sarebbe spinto fin qui.\nMa come si è già detto, nel tratteggio dei rapporti di forza tra la Signora e le altre figure di quel microcosmo asfittico il narratore trascorre senza soluzione di continuità dai caratteri ai sentimenti, dai guasti dell’anima alla «scala delle temperature» del corpo. Quando, poche pagine dopo, la monaca regredisce all’iniziale isotopia del candore (che è acquisizione in toto dei Promessi Sposi, ribadita con forza nel “medaglione” di Gonin), ciò vale a sancire, sotto l’influsso dell’immagine scritturale del sepolcro imbiancato, lo scontro vivo fra il vigore inedito dei sensi e la morigeratezza conseguita nei modi; ma il punto è che dietro quella scorza di autocontrollo Gertrude resta passiva, anche perché sotto effetto di sedativi, dalla «chicchera di cioccolata», solitamente destinata ai soli maschi, alla «bevanda ristorativa», antidoto ai «tormenti». Questo trattamento farmacologico invasivo, che contempla placebo e anestetizzanti e che si riverbera persino nelle metafore trofiche impiegate («masticare», «succiarsi»), è un’altra traccia della «presa del corpo» – avrebbe detto ancora Foucault – nel cui segno si compie il plagio della monaca. Insomma, i dispositivi della biopolitica e le risorse cognitive della bilogica si sostengono a vicenda, dentro quest’incerto, insospettabile, dissimulato baratro del moderno.\nMolti altri elementi potrebbero allegarsi a suffragio di questa tesi. Ma è opportuno evitare di spingere troppo il romanzo dentro il Novecento: perché se è vero che ad alcune intuizioni la letteratura arriva prima della scienza, lo è altrettanto che una critica attualizzante rischia di operare proiezioni e anacronismi. Meglio, allora, sarebbe cercare la modernità del testo nelle sue reticenze e nei suoi velami: ricordando, ad esempio, che nei Promessi Sposi la relazione fra Gertrude ed Egidio, così estesa e scabrosa nella minuta, si contrae in una sola, famosissima frase brachilogica e sospensiva, il cui soggetto è un aggettivo denominale sostantivato: come a rilevarne passività e irreversibilità. Ma ancora di più, bisognerebbe disporsi a leggere nelle crepe dell’incubo di Rodrigo appestato: perché tra il ’20 e il ’27 avviene il filtraggio e il prosciugamento di un modello, Il cacciatore feroce di Bürger, tradotto nella Lettera semiseria di Grisostomo. E la censura dell’imagery del ‘cacciatore cacciato’ si abbatte sugli elementi più caratterizzanti dell’archetipo, tra cui immagini violente nel gesto e tetre nel cromatismo: come il «pugno negro» che «sovrasta alle spalle» del signore o i «mille veltri infernali [che] prorompono aizzati a fracasso dalla voragine», a replicare il gigantismo ctonio della «mano di Dio» predicata dal Cristoforo reale nel palazzotto del signore. In sostituzione di esse, Manzoni sembra ormai optare per l’inconscio, l’enigma, l’indecidibile dell’allegoria; e per un nuovo tipo di rilievo plastico, quasi pitturale, soprattutto nella trama dei colori: «eran tutti visi gialli, distrutti, con certi occhi incantati, abbacinati, con le labbra spenzolate», detto degli appestati, oppure «un non so che di convesso, liscio e luccicante». Quel sogno raccontato non è moderno perché interpretabile in chiave freudiana (secondo Lavagetto, anzi, non lo è affatto: in quanto «epitome» d’una traccia esistenziale, «sembra avere un centro, ma non un ombelico»); ma perché la censura autoriale dà forma a una visione diafana e frantumata, e il rimbombo tragico della narrazione è appena percepibile sotto il suo «susurro fantastico».\nProprio questo «susurro fantastico», peraltro, non smette di abitare nel profondo anche noi, che di Manzoni siamo i figli spesso ingrati. Così, se si volesse discutere in modo davvero provocatorio non solo l’attualità dei Promessi Sposi, ma anche la loro capacità – che è tutta da dimostrare – di non restare lettera morta per un qualsiasi fruitore di oggi, probabilmente bisognerebbe ripartire da un film di qualche anno fa, Il regista di matrimoni di Marco Bellocchio: autore la cui poetica recente si è volta a indagare, in sequenza, alcuni tra i più potenti feticci ed emozioni culturali della modernità italiana, dalle aporie ideologiche del caso Moro all’obnubilamento di un intero popolo a opera del Duce, dalla terribile storia di Eluana Englaro al “tarlo” intellettuale, per l’appunto, dei Promessi Sposi. E il fatto che in questo santuario di icone incrinate della nazione ci sia spazio anche per il capolavoro manzoniano (che in definitiva è, a differenza degli altri, nulla più che un artefatto) indurrebbe anche a interrogarsi sulle ragioni di tale assunzione, nonché su quella che definiremo la sua tenuta mitologica.\nProtagonista del film è un regista di fama che, dopo aver ricevuto la commissione di realizzare un ennesimo sceneggiato a partire dai Promessi Sposi, sviluppa dapprima un’ossessione nevrotica, popolata da ombre dell’ideologia e dell’immaginario; poi, come in un accesso di lucida follia, intraprende, attraverso una ribellione professionale, un percorso di emancipazione mentale ed affettiva. Assediato dagli abbacinanti fotogrammi della vecchia pellicola di Camerini tratta dal romanzo manzoniano, egli sceglie di dileguarsi lontano dal continente, in una Sicilia tenebrosa e barocca; e proprio sui lidi dell’isola tenta la strada, solo in apparenza frustrante e regressiva, del regista di matrimoni. In realtà – ed è questo il senso più urgente fra i molti che il surreale meta-film di Bellocchio pare suggerire – un operatore di filmini di nozze, per quanto alle prese con un mestiere più che con un’arte, è infinitamente meno frustrato d’un qualsiasi lettore o rifacitore di testi letterari: egli può sistemare i propri elementi dove vuole, dentro e fuori del campo; può scegliere i tempi e i modi non solo dell’inquadratura, ma anche di gesti, contatti, movimenti; può cambiare la storia, facendola apparire, con pochi trucchi di luce, fiaba o incubo; può perfino giocarvi una parte attiva, alterando i desideri e i destini dei personaggi. Insomma, un regista di matrimoni può essere colui che compie dall’esterno la rappresentazione e al tempo stesso colui che la abita all’interno; a lui è dato di divenirne il soggetto, nel significato ancipite che il termine ha nella nostra lingua – un soggetto che fa due volte, al di qua e al di là della membrana di celluloide. Così Franco Elica, fervente anticattolico e depresso cronico restituito alla vita, fa incontri assurdi e pieni di senso, sventa il matrimonio di una principessa triste prigioniera d’un signore autoritario, si affranca infine dal giogo di un romanzo troppo bello e troppo ingombrante, quasi l’obbligato sillabario del nostro paese (un paese «dove comandano i morti»: come sentenzia il suo collega Orazio Smamma, datosi alla macchia pur di vincere qualche premio). Il film di Bellocchio ci dice, con furore visionario, che I Promessi Sposi, così come ci sono stati somministrati fin da ragazzi, non possono che frusciare nel nostro inconscio collettivo in modo indistinto, perturbante, infine molesto: inducendoci a un atto iconoclasta, come se si trattasse di disinfestarci di tormentosi fantasmi ideologici ed estetici. Ma anche che proprio l’opera di Manzoni, se assunta nel modo critico e illuministico che questi ci ha insegnato, può donarci una insospettata riserva di libertà e, perché no, di immaginazione sociale.\nSul serio si rischia di capire molto poco di Manzoni, se non si è mai andati a visitare la sua casa milanese a via del Morone. Se non si è visto quel banchetto pieghevole (forse un tavolino da gioco), macchiato d’inchiostro, che dà sul giardino e su cui la luce del giorno si effonde generosa; se non si è osservato il bel caminetto, dove papà Alessandro, tra una pipata e l’altra, arse tante carte del romanzo, prima del tardivo imprimatur; se non si è constatato coi propri occhi che a pianterreno, separata da un solo corridoio dal gabinetto e dalla biblioteca dello scrittore, giace la cosiddetta «isola di Giava»: una stanza che per una quindicina di anni fu abitata da Tommaso Grossi, e che deve il suo soprannome non a suggestioni esotiche né ai pungoli dell’attualità (perché da pochi anni l’isola aveva smesso di essere teatro di un’aspra battaglia colonialistica), ma al fatto che giavanada in milanese sta per bagattella, spasso da perdigiorno. Ciò che si estende tra quelle quattro mura sarà allora il tempio del gioco e del plaisir du texte, di una letteratura che sorride ed esorcizza, che piega i significanti e rovescia i significati, che inventa possibilità linguistiche e smuove l’orizzonte del senso. Ma nessun’isola è un’isola: quello spazio ci ricorda che, a dispetto del titanico ed «eterno lavoro», Alessandro Manzoni non è affatto un intellettuale isolato, bensì vive aggregandosi e conversando; è parte di gruppi di pressione, politici e culturali; risponde alle sollecitazioni del presente; addirittura incide sulla società, almeno su quella letteraria. In un modo che è il suo, e che lo porta, per lo stesso ventennio in cui Balzac costruisce mattone su mattone un’immane casa della narrativa, a tornare sempre allo stesso rovello.\nProprio il confronto fra i due autori può essere, secondo una bella intuizione di Macchia, estremamente istruttivo. Quei modi opposti di concepire l’esercizio della scrittura – una coltura massimamente intensiva contro una coltura massimamente estensiva, si potrebbe dire – hanno a che vedere, infatti, anche con due modi diversi di nutrirsi (di drogarsi?); cosicché, se volessimo miniaturizzare in un’ideale composizione di feticci una buona fetta del romanzo ottocentesco, dovremmo disporre da un lato quella tabacchiera di Manzoni così cara a Nigro, che contiene figure, idee, motivi della memoria letteraria e li ricaccia, una volta combusti; dall’altro la leggendaria caffettiera di Balzac, caricata (per lo più di cose della vita reale) e vuotata infinite volte, propellente voluttuario di 137 fatiche. Non stupisce che l’incontro milanese fra i due, la sera del 1° marzo 1837, sia stato una specie di dialogo tra sordi. Eppure, come si evince dall’avvincente racconto di Mariolina Bertini, su qualcosa non poté non prodursi empatia: ad esempio Balzac, con la sua parlantina da «mulino a vento» (secondo la testimonianza di Cesare Cantù), lodava i «personaggi di romanzo che sono personificazioni di idee» e deprecava la contraffazione libraria, dicendosi «persuaso che tra le potenze si sarebbe fatta una convenzione per impedirla». E parlava a Manzoni, con gusto e di certo con successo, di bozze: sia cerebrali, poiché discettava «su quel vago suo panteismo e sulla cranioscopia» (che aveva già fatto crescere il bernoccolo al vicario di provvisione); sia tipografiche, visto che gli regalava l’idea di rielaborare i testi anche sugli «stamponi», inferendo così il colpo di grazia alla sua maniacalità – oltre che al lavoro dei filologi.\nIl fatto è che i due scrittori avevano molti più punti di contatto di quanto fossero – e di quanto noi siamo – disposti ad ammettere: ci sono volte in cui paiono addirittura andare di concerto. L’incorruttibile Azzecca-garbugli, «quel dottore alto, asciutto, pelato, col naso rosso, e una voglia di lampone sulla guancia» non sembra forse l’allampanato fratello di quello straordinario personaggio di Illusions perdues che è Séchard, il cui «naso aveva assunto lo sviluppo e la forma di una A maiuscola, in corpo triplo, le due guance venate somigliavano a quelle foglie di vigna piene di gibbosità violacee, porporine e spesso variegate»? E la serpentina manzoniana, non è la stessa che campeggia nell’esergo della Peau de chagrin? E il gioco al massacro tra la vecchia e Gertrude non ci fa tornare alla mente la segregazione della femme de trente ans? E il modo in cui Renzo viene accolto a Milano, il suo stato civile di forestiero (di selvaggio), non è profondamente balzachiano? Ma soprattutto, gli «animaloni di razze perdute» di cui Manzoni parlava nello Schizzo dell’innominato, non ricordano gli ossi disposti sul tavolino dello scrittore francese perché conducano, secondo il paradigma paleontologico di Cuvier, a un insieme autosufficiente? Solo che all’editore moderno della «storia milanese del secolo xvii» gli ossi non bastano: egli avverte il bisogno quasi ossessivo di restituire il quadro globale ove s’iscrivono in modo necessario le vicende che viene narrando. Sul piano cognitivo, il segmento scheletrico è in sé inerte; da esso deve muovere una procedura abduttiva, una rigorosa ricostruzione intellettuale che conduca non già a una sagoma soggettiva, ma alla storia stessa degli uomini. Forse per questo Balzac redige l’anagrafe della società contemporanea, mentre Manzoni riesce a malapena a compilare uno stato di famiglia.\nI vezzi e i talismani verbali che don Lisander mette in bocca ai suoi personaggi, invece, ricorderanno piuttosto quelli delle silhouettes di Dickens. Quando Manzoni ci dice che il curato «aveva poi una sua sentenza prediletta, con la quale sigillava sempre i discorsi su queste materie: che a un galantuomo, il quale badi a sè, e stia ne’ suoi panni, non accadon mai brutti incontri» (e, con sorniona ironia, ce lo dice subito dopo l’intimidazione dei bravi), quella di don Abbondio sembra la gnome surreale di Sam Weller, il mitico lustrascarpe del circolo Pickwick. E qualcosa di simile potrà dirsi di Renzo, dentro quell’osteria di stralunati che porta l’insegna della Luna Piena: nella città palpitante e tumultuosa la sua eloquenza è per definizione proverbiale, così che di quella piccola compagnia carnevalesca egli è il «poeta», è colui che, abitando la sdrucciolevole terra di mezzo tra fool e trickster, dice la verità o comunque ammannisce insegnamenti. Ma anche qui c’è un elemento che fa la differenza rispetto al sincrono modello dickensiano: nei Pickwick Papers la parola del narratore non gira mai a vuoto, e il ludolinguismo sembra essere affare dei pickwickiani, mentre in Manzoni c’è, piuttosto che la delega, l’assunzione in prima persona, da parte della voce che affabula, della terribile responsabilità dell’umorismo. Prendiamo ancora l’«ora topica» della notte degli imbrogli e dei sotterfugi: dopo un soqquadro di azioni, che coinvolgono una serie di oggetti – carta, lucerna, tappeto, tavolino, libro, calamaio, polverino: sette, giusto quanti sono i verba affectuum che sono stati appena attribuiti a don Abbondio! – si sdipana il movimento successivo, dove è messo a segno il duplice ‘effetto speciale’ dell’animazione dell’inorganico («il lucignolo che moriva» per terra, emanando una luce «languida e saltellante») e della simmetrica siderazione del vivente (Lucia, vittima che non partecipa alla farsa, sembra per un attimo metamorfosarsi in una statua di creta). Il tutto, infine, culmina nella bilanciatissima intrusione metalettica sugli «oppressori» e sugli «oppressi» e nella straniante e colloquiale sentenza finale, destinata a divenire paradigmatica dell’allegorismo manzoniano: «Così va spesso il mondo… voglio dire, così andava nel secolo decimo settimo». Ancora un minuetto retorico con reticenza e coup d’oeil.\nQuesto per dire che coesiste con il codice tragico – che nel Fermo arrivava perfino ad assimilare il forno a un teschio da dramma barocco – un’attitudine alla commedia umana, quando non alla franca farsa. Nel romanzo una tale istanza si ritrova, ad esempio, nell’onomastica inventiva e fiabesca, che mescola marche anagrafiche e appellativi gergali, passando a pelo e contrappelo il rasoio di Occam: per cui non sembra darsi scarto significativo tra il cognome parlante Tramaglino, il soprannome Tiradritto, l’estemporaneo nomignolo agglutinante Lascifareame, lo pseudonimo e mot-valise Fusella; per non dire del battesimo, degno di una gag decurtisiana, degli antichi vagheggini della perpetua, Beppe Suolavecchia e Anselmo Lunghigna. Ma essa si fa strada anche nella decostruzione degli slogan della rivolta («– Viva il Pane! – Veramente, la distruzion de’ frulloni e delle madie, la devastazion de’ forni, e lo scompiglio de’ fornai, non sono i mezzi più spicci per far vivere il pane»); nell’impiego delle risorse paragrafematiche, in specie dei punti di sospensione, in funzione di spartito; nel mimetismo spinto delle parlate popolari e dei codici burocratico e cancelleresco, di quelle «gride» che gridano e che nessuno ascolta; nella teatralità dell’impianto, che prevede anche intermezzi coreografici, calcolati vuoti di scena, acrobatica fra battute, figuranti iper-tipizzati: come (subito dopo il tumulto del pane) il «padre di famiglia» e l’«uomo di mondo», ai quali mancano solo dei cartelli didascalici al collo. O ancora, quel talento ironico e scenico brilla nella performance attoriale del cancelliere, il quale ostende la corporeità del dominio (quel «più-di-potere» il cui logos è «continuo» ma «sconnesso»), dando vita a un convulso, bilinguistico centone di frasi fatte: esca infallibile per il «montanaro» Renzo. A sua volta, questo montanaro che è un orfano, e che se non lo fosse stato avrebbe forse osservato un altro contegno, appare a tratti, al di là dell’infatuazione per Ferrer, un agro prototipo del gaddiano Eros e Priapo: proprio lui che poteva essere gladiatore, e che invece, una volta sposo, finisce per ridurre le pretese del suo struggle for life, badando solo all’adattamento al nuovo ecosistema e, come ci confida il narratore, alle opinioni della gente del luogo su Lucia (un po’ come quel povero diavolo che, in un racconto minimo di Carver, resta malissimo quando scopre che i clienti della tavola calda fanno apprezzamenti negativi sul fisico della cameriera, cioè di sua moglie). È una modernità, insomma, che si guarda attorno, ma al contempo si sbalza in avanti; e che infine s’intreccia alle radici della lunga storia del racconto: azzardando, ad esempio, riflessioni metaletterarie lì dove meno te l’aspetti, come nel cicaleccio in funzione diversiva tra Agnese e Perpetua, che indica l’affabulazione come spazio dell’infinito intrattenimento e della suspense, della funzione fàtica del linguaggio, dell’astuto differimento della malasorte (alla Sherazade), dell’andatura ritmata, a «corserelle e a fermatine»(alla madonna Oretta).\nMa l’aria di famiglia che I Promessi Sposi condividono con il canone alto europeo e non, e che oggi possiamo finalmente (soprattutto dopo gli scavi intertestuali di Raimondi e Nigro) respirare a pieni polmoni, non deve far dimenticare qualcosa che non ottunde né ingolfa, come spesso si crede, il realismo manzoniano, costituendone al contrario una risorsa in più: l’ostacolo linguistico. Come ci viene spiegato nell’“altra” Introduzione al Fermo, il dialetto per Manzoni non è un abito esterno, ma un ‘elemento’ quasi biologico, che, quando dal parlato precipita nello scritto adeguandosi così alla norma e alla forma dell’italiano, regala alla prosa un «colore municipale»: quasi non sia che il «fondo» vivo e tumultuoso della pagina. L’idea è che esistano fra gli idiomi di tutta Italia delle differenze enormi già nel suono delle parole-cose; e che la plastica della lingua vada a intaccare il piano dei referenti non come semplice coloritura o sfumatura, ma con decisivo rilievo semantico, entro un processo irreversibile e incontrollabile, quasi un movimento sottopelle. Si vuol dire che senza quel disagio, senza l’attrito con idiomi non praticabili e la scommessa della creazione d’una lingua viva, lo scrittore forse non avrebbe potuto tracciare quelle «rughe» del reale che sono la forza nascosta del romanzo; e che ci possono far riscoprire a ogni sua pagina, se solo ci si dispone a una lettura priva di «lame», un altro Manzoni.\nQuesto altro Manzoni non è, come ci hanno voluto far credere a scuola, uno sgobbone. Non è una vestale della fede, né un restauratore della lingua, né un ferrivecchi dei topoi. Tanto che, quando don Ferrante esce di scena tra i motivi del melodramma di Metastasio e i toni dell’opera buffa, alla sua biblioteca spetta, nel sigillo del penultimo capitolo, il micidiale contrappasso di una metamorfosi in rigatteria bibliografica, sparpagliata sui muriccioli dei navigli. Così il Seicento muore due volte: settecentescamente, nel corpo chantant del personaggio; ottocentescamente, nella dispersione prosaica, e soprattutto nella borghesissima svalutazione, della sua collezione libraria. Qualcosa di simile, lo sappiamo, dovrà toccare a molte altre biblioteche letterarie, a simboleggiare il liberatorio, o piuttosto distopico, autodafé di un qualche sapere dottrinale: così al maestoso in-folio squartato dai bambini terribili di Novantatré di Victor Hugo, o ai volumi lasciati in eredità dall’aristocratico luminare della Sirena di Tomasi di Lampedusa, e abbandonati poi a marcire negli scantinati dell’Università. È il destino leggero a cui sono condannati tutti i libri, se non accolgono una qualche verità che trascende il loro tempo; e se qualcuno non si assume il rischio di amplificarne la voce sottile, dentro il rumore del presente.\n E. Flaiano, Opere. Scritti postumi, a cura di A. Longoni e M. Corti, Bompiani, Milano 1988, p. 723.\n Guido da Verona, I promessi sposi. Romanzo, a cura di M. Bruschi, Edizioni Otto/Novecento, Milano 2008, p. 49.\n Si vedano, ad loc., i rispettivi commenti, pubblicati da Mondadori, Milano 2002 e da Einaudi-Gallimard, Torino 1995.\n P. Trama, Il fuoco e la cenere. Persistenza e funzione di un sistema metaforico nel capitolo XIV dei «Promessi Sposi», in «Otto/Novecento», XXIII, 2 (maggio-agosto 1999), pp. 203-226.\n Il brano, come quelli che seguono, è tratto da L. Sciascia, Introduzione ad A. Manzoni, Storia della Colonna infame, Sellerio, Palermo 1981. Una ricostruzione di notevole originalità e modernità, estremamente idiosincratica negli assunti come nello stile, è anche quella condotta da F. Cordero, La fabbrica della peste, Laterza, Roma-Bari 1985.\n Cfr., ad loc., il commento Raimondi-Bottoni (Principato, Milano 1987).\n E. Auerbach, Mimesis. Il realismo nella letteratura occidentale (1946), trad. it. di A. Romagnoli, Einaudi, Torino 1956.\n Si rinvia soprattutto a G. Lukács, Saggi sul realismo (1936), trad. it. di M. Brelich – A. Brelich, Einaudi, Torino 1970.\n Cfr. H. Marcuse, Eros e civiltà (1955), trad. it. di G. Jervis, Einaudi, Torino 1964.\n Sul «viluppo» cfr. G. Mazzoni, Teoria del romanzo, Il Mulino, Bologna 2012, p. 32. Quanto a Condillac, devo la suggestione a Silvia Contarini e rinvio al suo “Il mistero della macchina sensibile”. Teorie delle passioni da Descartes a Alfieri, Pacini, Pisa 1997.\n Naturalmente, a questo proposito, accanto alle note tesi di Foucault sul disciplinamento dei corpi e delle coscienze – cfr., tra i molti contributi, il classico Sorvegliare e punire. Nascita dalla prigione (1975), trad. it. di A. Marchetti, Einaudi, Torino 1976 – bisognerà tener presente anche l’«ortopedizzazione» dell’immaginario analizzata da R. Barthes, Sade Fourier Loyola (1968), trad. it. di L. Lonzi, Einaudi, Torino 1977.\n Osservazioni originali sull’episodio della Signora potranno leggersi – nel solco di un grande libro dimenticato di G. Getto: Manzoni europeo, Mursia, Milano 1971 – in C. Ossola, Protostoria di un romanzo: «I Promessi Sposi», introduzione al volume Alessandro Manzoni, Istituto dell’Enciclopedia Italiana Giovanni Treccani, Roma 2012, pp. XV-LXVII (si veda anche, ivi, l’ottimo Profilo biografico di F. Ursini). Una notevolissima interpretazione in chiave girardiana dell’intero itinerario manzoniano offre invece P. Frare, La scrittura dell’inquietudine. Saggio su Alessandro Manzoni, Olschki, Firenze 2006.\n Sul «ruolo del vedere» nei Promessi Sposi, cfr. (con decisive applicazioni del pensiero di Jankélévitch e di Lévinas) M. Palumbo, «I Promessi Sposi» o il romanzo etico, in Il romanzo italiano da Foscolo a Svevo, Carocci, Roma 2007, pp. 45-53.\n Cfr. soprattutto I. Matte Blanco, L’inconscio come insiemi infiniti (1975), trad. it. di P. Bria, Einaudi, Torino 1981.\n Cfr. E. Raimondi, Le pietre del sogno, Il Mulino, Bologna 1985; e V. Di Benedetto, Guida ai Promessi Sposi, Rizzoli, Milano 1999. Per una ricognizione del sistema-bestiario operante nel romanzo e uno scavo interpretativo circa l’incubo, cfr. il mio «Un animale selvaggio addomesticato». Il bestiario manzoniano in movimento, «Intersezioni», XXI, 1 (2001), pp. 37-78.\n M. Lavagetto, Freud la letteratura e altro, Einaudi, Torino 1995, p. 279; e, contra, G. Gramigna, Le forme del desiderio. Il linguaggio poetico alla prova della psicanalisi, Milano, Garzanti, 1986, pp. 37-38.\n Il regista di matrimoni, dir. Marco Bellocchio, int. Sergio Castellitto, Donatella Finocchiaro, Gianni Cavina; Italia: 01 Distribution, 2006; pellicola. Il film è stato presentato a Cannes nella sezione Un certain regard.\n Ce lo ha raccontato, con gusto squisito dell’affabulazione e pari rigore scientifico, L. Toschi nel fondamentale La sala rossa. Biografia dei “Promessi Sposi”, Bollati Boringhieri, Torino 1989 (cfr. soprattutto il capitolo La strategia del caminetto).\n Gioverà ricordare che l’espressione fu adoperata da Manzoni solo nel 1857, e in riferimento ad un’altra opera, rimasta però incompiuta: la summa, progettata in tre libri, Della lingua italiana.\n G. Macchia, Manzoni e la via del romanzo, Adelphi, Milano 1994, pp. 109 ss.\n M. Bertini, I diritti dell’autore: Manzoni e Balzac, in Atlante della letteratura italiana, a cura di S. Luzzatto e G. Pedullà, III. Dal Romanticismo a oggi, a cura di D. Scarpa, Einaudi, Torino 2012, pp. 113-118.\n Lo «schizzo» è stato ripubblicato, con opportune mende e più perspicua scansione paragrafematica, in un volume curato da Luca Toschi (A. Manzoni, Quell’innominato, Sellerio, Palermo 1987).\n Si pensi alla «chironomia», opportunamente richiamata (in riferimento a quei coreogrammi di Salvatore Viganò che furoreggiavano nei primi decenni dell’Ottocento) da Raimondi-Bottoni nel chiosare la concione economicistica di Ferrer.\n Cfr. M. Foucault, Sorvegliare e punire, cit., pp. 220.\n La dicotomia fra «rughe» e «lame» venne istituita in una straordinaria polemica tra Alberto Moravia e Carlo Emilio Gadda di cinquanta anni fa, a margine della pubblicazione di un «Millennio» einaudiano prefato dallo scrittore romano e illustrato da Renato Guttuso: su cui cfr. il raffinato saggio di G. Alfano, Rughe, lame e tenebre del cuore. Gadda legge Moravia (1945-1960), EJGS Issue no. 7 (2011).\n Cfr. rispettivamente V. Hugo, Quatrevingt-treize (1874), trad. it. di F. Saba Sardi, Mondadori, Milano 1995, p. 243; e G. Tomasi di Lampedusa, Racconti (1961), Feltrinelli, Milano 2002, p. 126.\n[Immagine: Bozze delle illustrazioni per l’edizione dei Promessi sposi del 1840 (gm)].\nPeste e untori\nPrevious Libertà di riproduzione nelle biblioteche e negli archivi\n10 thoughts on ““I promessi sposi” alla prova, di nuovo”\nA. Francovich ha detto:\n22 Ottobre 2014 alle 07:06\nDella modernità dei Promessi sposi hanno scritto i critici citati dal Prof De Cristofaro, ma negli ultimi anni ha principalmente parlato un libro e vari saggi di un’autrice di questo blog, la professoressa Daniela Brogi che saluto. mi riferisco a “Il genere proscritto” e altro.\nFrancesco de Cristofaro ha detto:\nHa perfettamente ragione sulla eccellente Daniela Brogi: non a caso è citata all’inizio del secondo paragrafo del mio saggio introduttivo, del quale Le parole e le cose ha (molto generosamente) ripreso gli ultimi tre paragrafi, quelli che si prestavano a essere pubblicati da soli.\nPingback: "I promessi sposi" alla prova, di nuo...\nBel saggio, grazie. Attenzione però che il breviario non contiene “omelie” ma letture edificanti quotidiane.\n22 Ottobre 2014 alle 23:18\nGentile Roberto, innanzitutto grazie per l’attenzione e per le parole. A dire il vero, dopo aver letto il suo messaggio mi ero convinto immediatamente di esser stato colto in fallo. Gli affari chiesastici non sono mai stati il mio forte. Però ho controllato sul leggendario Pianigiani (1907), che recita:\n“Breviario: dal lat. «breviarium», compendio e questo da «brevis», ‘breve’: quasi epitome o sommario di preghiere. Quel libro ove sono le ore canoniche e tutto l’Officio divino, e in cui sono pur contenute brevi lezioni della Sacra Scrittura e omelie di S. Padri distribuite giorno per giorno secondo la ragione de’ tempi e delle feste, non che le compendiose vite de’ santi, brevi orazioni composte da’ sommi pontefici, inni, antifone, responsori cantici ecc. […]“.\nCiò detto (e non escludendo affatto che abbia ragione lei), confesso di aver scelto la parola, come mi capita spesso, perché ne adoravo il suono e il potenziale – diciamo così, gaddianamente – «euristico». Spero che ciò sia per me cagione di una penitenza moderata.\n23 Ottobre 2014 alle 06:54\nConfermo quanto esplicitato da De Cristofaro; il breviario comprende le ore canoniche(dal Mattutino alla Compieta)e l’Ufficio delle Letture(officio divino), così strutturato: 1)prima lettura, tratta solitamente dalle Scritture, 2)responsorio, 3)seconda lettura, tratta da un’omelia di un Padre della Chiesa o da uno scritto teologico, 4)responsorio, 5)orazione finale. Tutto l’anno liturgico è scandito dall’Ufficio Divino, di cui esistono numerosi formati(quattro volumi, usata solitamente da frati, suore monaci e monache, unico volume, tascabile, ed oggi disponibile in app. o fruibile da uno dei siti cattolici).\n23 Ottobre 2014 alle 18:08\nGentile de Cristofaro,\ngrazie a lei che si è dato la pena di consultare il Pianigiani. Io un breviario ce l’ho in casa (lascito di parente sacerdote). Le omelie, certo, ci sono (brani di); inoltre, i preti di un tempo, e senz’altro anche don Abbondio, il breviario lo usavano anche per infiorare le loro omelie di citazioni dotte e di latinorum.\nPerò le omelie dei Padri ci sono come i canditi e l’uvetta nel panettone, e non mi risulta che sia uso corrente designare il panettone con la metonimia “candito” o “uvetta”.\nComunque, il suo saggio resta interessante e ben scritto anche senza l’imprimatur dei cattedratici di archeologia ecclesiastica o dei parenti di sacerdoti d’antan.\n24 Ottobre 2014 alle 16:37\nSto sfogliando il Breviarium Romanum (dono di un amico devoto) ex decreto Sacrosancti Concilii Tridentini, Restitutum S. PII V Pontificis Maximi, Jussu editum Aliorumque Pontificum cura recognitum S. PII Papae X auctoritate reformatu, (quarta editio post typicam) Roma 1928, e le omelie ci sono per ogni giorno. Ad esempio, oggi, festa di S. Raffaele Arcangelo, secondo il calendario liturgico preconciliare (quello che penso usasse don Abbondio) nel II nocturno in seguito alla lettura dei passi del libro di Tobia cap 12, 1-22, alla lectio IV si trova il sermone di San Bonaventura, che prosegue anche nelle successive lectio V e VI; nel III Nocturno, dopo la lectio VII Vangelo di Giovanni 5, 1-4, si trova l’Homilia di S. Giovanni Crisostomo lungo le lectio VIII e IX.\nOmelie peraltro di grande spessore teologico. Certo, questo Breviario segue la lex orandi tridentina, raccolta nella Bolla Divino Afflatu emanata da Pio X nel 1911, che riordinava i criteri (tutt’altro che semplici) di recita del Breviario vigenti dal 1568, oggi non più in vigore, ma lo è stata per secoli.\nInsomma, sì, nel breviario di don Abbondio le omelie c’erano, vero che la metonimia non si attaglia ai panettoni così come ai generi letterari e un breviario resta un brevis.\nMolto interessante il parallelo con Balzac, che, come avverte, è stato già avanzato da Macchia. A mio avviso, tuttavia, il paragone più opportuno rimane quello con lo Hugo dei “Miserabili”. Simile è l’intento istruttivo ben radicato nella morale cristiana, invero dall’apparenza “rivoluzionaria”, anche agli occhi di un ateo o un agnostico, in mezzo ai mali del mondo. Resta una grande differenza di stile: Hugo è un fedele amante della metafora; e spesso della “métaphore philée”; sembra un secentista, come ebbe a dire in maniera un po’ odiosa il Croce. Manzoni non poté che usare uno stile più prosastico per la sobrietà che perseguiva e per mezzo della quale voleva tenersi ancora più lontano dal ridicolizzato Seicento. Quale dei due sia il più piacevole è questione di gusti personali. Simile tra loro è, se non altro, l’amore per l’excursus e le lungaggini storiche o aneddotiche, condotte con brio da Hugo, con acribia da Don Lisander.\nHo da poco finito di leggere il romanzo manzoniano, e qualcosa mi spinge a chiedermi cos’è che, a parte quanto detto sopra, può impedire al lettore contemporaneo di apprezzarlo. A un lettore dunque scaltrito da tutto ciò che c’è stato in mezzo… Rispetto a certe esperienze ottocentesche, la morale manzoniana rischia di apparire un po’ ingenua, buona, buonista. Penso ad esempio al voto di castità di Lucia. Ma è indubbio che Manzoni volesse scrivere un libro didascalico. Però non voglio banalizzare il libro; dirò anzi che come ogni capolavoro della letteratura, contiene tutti (o comunque un grande numero di) aspetti dell’umano; quindi c’è anche il male ovviamente (ma non, diciamo così, i suoi “Fiori”). Un romanzo, una storia non può farne a meno. Il male nel suo romanzo è sempre presente, però è oggetto di compassione; e a volte è un male ridicolo, come quello di Don Abbondio; poi è un male che potrebbe anche essere “giustificato”, o per cui comunque c’è una certa pietà, come nella storia di Gertrude; poi c’è il male assoluto della sfrenatezza di Don Rodrigo; il male del Griso, avido dei soldi del padrone, che poi farà la sua stessa fine, se non peggio. Non c’è piacere del male, ma anzi il male, nei “Promessi sposi”, è sempre un male che vuole muovere o, diciamo, al riso, o al pianto; però non c’è nessun compiacimento nel descriverlo.\nUltima riflessione: “I promessi sposi” hanno tutto l’aspetto di un “romanzo a tesi”. Nel corso della narrazione Manzoni è davvero un Montaigne nel suo scetticismo. Ma, come lui, non cede su un punto essenziale: la fede. Vedo “I promessi sposi” come un lungo “essai” destinato a concludersi nel confortante sugo di tutta la storia… Una bussola, una stella polare per un’umanità alla ricerca di senso.\nDietro il mio sproloquio si cela comunque questa domanda, questo dubbio che mi preme: qual è la modernità dei “Promessi sposi”? E credo di aver trovato una risposta in quel “trascende”.


Racconti Erotici - Dalla mia amichetta brasiliana\nDalla mia amichetta brasiliana - Rimini Trasgressiva\nL'altra settimana ero andato a Firenze per stare un pò con la mia amica Daniela, una bella brasiliana non più giovanissima, ma simpatica e porcona. Da lei vado da diversi anni e mi ci trovo benissimo. Mi fa fare di tutto : 69, pompini con lei che mi fa un ditalino anale, chiavate nelle più varie posizioni, sontuose inculate. Il tutto senza fretta e dicendoci tante belle porcherie. Beh, eravamo tranquilli a darci piacere con uno stupendo 69, quando suonano alla porta con un uno scampanio convenzionale. Daniela riconosce che è un amico e mi lascia un attimo per andare alla porta e dirgli di ripassare fra mezz'ora. Poi torna da me, mi guarda e mi chiede se per caso mi va di farlo in tre, perchè il suo amico è un bel porcone come me. Io le dico di sì e l'esperta puttana chiama l'amico al cellulare. Neanche 5 minuti ed è fra di noi. E' un bel signore sui 50 anni, educato e pulito, che si spoglia mentre io e Daniela continuiamo il nostro 69, io sotto e lei sopra. Io vedo che ha un bel cazzo, sarà 18-20 centimetri, bello teso perchè il nostro spettacolo lo ha evidentemente eccitato. Anch'io mi eccito a vedere quel bell'uccello e lecco la fica alla maiala, che nel frattempo mugola dal piacere. Mi piacerebbe che lui venisse dietro la mia testa e glielo mettesse nel culo, mentre io continuo a leccare la fica. Avrei la possibilità di vedermi l'inculata da vicino e magari potrei anche leccargli il cazzo .... Lei però si solleva dal mio cazzo e prende in bocca quell'altro, nel mentre mi fa una bella sega. Non ne posso più ... Godo, godo con tanti spruzzi, mentre anche lui viene pochi secondi dopo sulle belle tette di Daniela.... E' durato poco, ma è stato molto eccitante davvero !.. Ora lei è partita per il Brasile, starà via fino a fine giugno, ma quando torna si rifà di sicuro !...\nPER CAZZODURO: mi sa tanto che sei "CAZZOFLOSCIO" i tuoi commenti sono tutti uguali non sai dire altro sei proprio un "pappagallo" che ripete sempre le stesse cose. Vaff...... esaurito e coglione!!!\na quel coglione nazista di cazzoduro.. parli parli e come tutti i nazisti dio merda sei il primo ad andare a trans quando sei ubriaco sai quanti ne ho conosciuti di finti duri ... coglioneeee\nCiao Marco, mi daresti l'indirizzo della tua amica Daniela, porcone come sono mi piacerebbe andare a trovarla ... magari ci si incontra là.\nAnche a me sarebbe piaciuto leccare un cazzone mentre entra nel culone di una brasileira, questi giochni a tre mi eccitano da matti\nx Ale: .. Beh, nessuno è perfetto !.. Comunque a questo mondo bisogna essere anche tolleranti ed elastici, no ?!.. Sopratutto se uno " fa con il suo ", e non fa male agli altri. Comunque viva il Brasile e le femmine - strafiche brasiliane !!!..\nMarco, sei un cripto-gay. Porcodio ma anche con una brasiliana vi viene voglia di cazzo. Abelardo con la stella gialla.\nNon ero in confidenza .. E poi sinceramente preferisco in tre con una bella maialona in mezzo.\nPerchè non ti sei accordato col 50enne , mentre Danielona è in Brasile potresti dilettarti a succhiargli il cazzotto , così da allenarti per i futuri triangolini !!! Ma forse lo stai già facendo e ce lo racconterai la prossima volta ; bravo : W i succhia cazzi !!! Da pocone ho reicontrato uno che mi sta svuotando giorno dopo giorno .....


Lazio-Juventus, Sarri: "Loro da scudetto, secondo posto sia da stimolo. Sulla coppia CR7-Dybala vi dico che..." - Mediagol\n06 dicembre 2019 - 14:00\nLazio-Juventus, Sarri: “Loro da scudetto, secondo posto sia da stimolo. Sulla coppia CR7-Dybala vi dico che…”\nLe dichiarazioni rilasciate in conferenza stampa dal tecnico della Juventus alla vigilia della sfida contro la Lazio di Simone Inzaghi\nDiversi sono stati i temi trattati dal tecnico della Juventus, intervenuto in conferenza stampa alla vigilia della sfida contro la Lazio, in programma domani sera allo Stadio “Olimpico” di Roma: dal momento della sua squadra, reduce dal pareggio maturato contro il Sassuolo in campionato, alle prestazioni offerte fin qui dagli uomini di Simone Inzaghi. Ma non solo…\n“Nelle partite post Champions abbiamo alcune difficoltà, a livello inconscio c’è un calo di motivazioni. È una mia ipotesi, non una certezza. Questa volta sono fiducioso, poi il campo risponderà. I punti sono tutti importanti, le partite hanno tutte lo stesso grado d’importanza. Poi a livello giornalistico è giusto enfatizzare questo tipo di partite, ma a livello razionale dico che siamo in una fase della stagione in cui manca ancora tanto alla fine. Chiaramente come tutti i punti, anche questi sono pesanti. Se il secondo posto può darci maggiore forza? Spero sia da stimolo avere una squadra davanti, potrebbe essere una motivazione in più”, sono state le sue parole.\nCENTROCAMPO – “Le critiche a Bernardeschi? È un ragazzo estremamente sensibile, lo si nota dalla differenza di sicurezza che ha in trasferta. Il rendimento è diverso, questa cosa gli sta pesando. Per noi è un giocatore importante, non deve farsi influenzare. Il mio compito è accompagnarlo, non farlo riposare. Più spazio per Emre Can? Emre Can ha fatto delle apparizioni, è stato escluso solo dalla Champions ed è stato un qualcosa di pesante dal punto di vista mentale. Ma sa benissimo che in campionato sarà sempre tenuto in considerazione. Khedira ha grande personalità e attenzione, è una perdita importante. La situazione del suo ginocchio stava peggiorando in maniera non normale, questo è stato il motivo della decisione di farlo operare. Rabiot per fortuna sta meglio, si è allenato con la squadra e fortunatamente sta superando i problemi avuti nelle ultime settimane. Dal punto di vista medico è guarito, deve ritrovare la condizione. Rinforzi a centrocampo? Proveremo a farci giocare Bernardeschi e Ramsey, questo è il compito che spetta all’allenatore. Al mercato pensa la società”.\nLAZIO – “È una squadra forte, al di là dell’aspetto tattico ha grandissima qualità. Quando riesce a portare la palla vicino all’area avversaria è la migliore in Italia per passaggi filtranti e una delle migliori in Europa in questa statistica. Bisogna tenerli lontani dalla nostra area, prepariamo quindi la partita per limitare tutti i grandi pregi degli avversari e per sfruttarne i difetti. Ma è una partita palesemente difficile. Mi aspetto un approccio violento da parte loro, hanno una condizione mentale favorevole. Avranno grande determinazione, ci sarà da gestire quest’impatto. La Lazio può lottare per lo scudetto? In questo momento lascia questa sensazione. E’ una squadra forte che ha conquistato 18 punti in 6 partite: ora fa pensare che possa inserirsi”.\nSINGOLI – “Modulo? Con la presenza di Douglas Costa è difficile pensare al trequartista. Il grande momento di forma di Dybala, invece, ci porta a prediligere l’1-2, quindi ora è difficile pensare ad un altro cambiamento. Bentancur? E’ un calciatore importante. A livello fisico sta avendo numeri straordinari, a questo abbina grande qualità. Poi ha grandi margini di miglioramento essendo giovane. Se poi riuscisse a fare anche qualche gol in più, in futuro potrebbe fare ancora meglio. Meno peso in area di rigore con Dybala-CR7? Non puoi vietare a Dybala di venire a prendere palla vicino ai centrocampisti, gli toglieresti una sua qualità. Così come non puoi togliere a Ronaldo la possibilità di partire decentrato, su questo ha costruito una carriera straordinaria. Bisogna trovare qualche accorgimento per riempire meglio l’area, anche sfruttando il trequartista”, ha concluso Sarri.


Occasione vendita pellet al dettaglio a Novara, Verbania,... - SiHappy\nOccasione vendita pellet al dettaglio a Novara, Verbania, Varese, Vercelli e Milano – occasione pellet a prezzi scontati in offerta a Novara, Verbania, Varese, Vercelli e Milano\nCOLONNA PELLET – Siamo specializzati nella vendita di pellet nelle zone di Novara, Verbania, Varese, Vercelli e Milano.\n🚛 Effettuiamo consegne e vendita al dettaglio nella nostra sede di 📍 Pombia (NO) in Via Gramsci, 94\n🪵🔥 Pellet di prima scelta Rentier (Woodtech Italia) 🪵🔥 Prezzo al sacchetto € 6.35 – Prezzo al bancale da 72 sacchi € 457,20, Kg 15 (misto abete) - Caratteriste tecniche: Potere calorifico KWh/min 4,6 max. 5,0 –...\n🪵🔥 Pellet di prima scelta Rentier (Woodtech Italia) 🪵🔥 - Prezzo al sacchetto € 6.35 – Prezzo al bancale da 72...\nTermina tra 2022-05-22 15:40:00\n???????? Pellet di prima scelta Rentier (Woodtech Italia) ???????? - Prezzo al sacchetto € 6.35 – Prezzo al bancale...


Trasformazione sostenibile D525 Barcelona di Sanzpont Arquitectura | Livegreenblog\nProtagonista: Sanzpont Arquitectura,\nFotografo: David Cardelús, Sergio Sanz, Dani Rovira,\nD525 Barcelona è un edificio per uffici a Barcellona sorto dalla riconversione di un condominio degli anni Settanta del Novecento. Il progetto è stato disegnato da Sanzpont Arquitectura con l'obiettivo di ridurre l’impatto ambientale del gesto architettonico attraverso una ristrutturazione sostenibile.\nNaturgy è un gruppo spagnolo che si occupa di generazione, distribuzione e commercializzazione di energia e servizi. Chiaramente, il benessere delle persone e l’attenzione alla sostenibilità sono dei fondamentali valori aziendali che anche l’architettura aiuta a trasmettere. Non a caso, infatti, la nuova sede del gruppo in Av. Diagonal 525 a Barcellona, cioè il quartiere centrale degli affari della capitale catalana dagli ottimi collegamenti con il trasporto pubblico, è il manifesto della missione del gruppo aziendale. Per realizzarlo è stato coinvolto lo studio studio internazionale di architettura fondato da Victor e Sergio Sanz Pont, con uffici a Barcellona, Cancun e Chicago, Sanzpont Arquitectura. Questo è partito da una preesistenza residenziale degli anni Settanta del secolo scorso, appositamente individuato dalla committenza con l’ambizione di ridurre l’impatto ambientale dell’intero intervento, quindi integrandovi tutte le soluzioni necessarie per ottenere la certificazione LEED Gold.\nL'edificio D525 - il cui nome si ispira alla sua posizione geografica - ha una superficie di 1.200 m2 sotto terra e 5.800 m2 fuori terra, questi ultimi divisi in un piano terra e nove piani superiori.. In particolare, gli architetti hanno condotto uno studio dettagliato del clima e del contesto, al fine di determinare le caratteristiche dell'involucro architettonico e la sua risposta durante l'anno. E lo hanno fatto lavorando con la più recente tecnologia cloud BIM, ottenendo un migliore coordinamento del progetto e un piano completo di qualità ambientale. Una ricerca che ha quindi reso possibile un notevole miglioramento, rispetto alla struttura preesistente, delle prestazioni e dell'efficienza dell'edificio, soprattutto in termini di risparmio energetico e sostenibilità\nTrattandosi della riconversione di un’architettura residenziale in uffici, molto del lavoro progettuale si è concentrato sulla realizzazione di una facciata dalle linee pulite e aerodinamiche. Qui sono presenti delle grandi finestre chiuse da un vetro speciale che, oltre a fornire abbondante luce naturale agli interni, purifica l’aria attraverso un processo fotocatalitico. E non solo, in risposta al clima locale, il design della facciata sud incorpora delle lamelle fotovoltaiche che, mentre forniscono protezione dal sole nei mesi più caldi dell'anno, generano anche energia pulita, a sua volta consumata dall’edificio alimentando ben 1.562 punti luce per 4 ore al giorno. Sempre in termini di sostenibilità, per mitigare l’effetto isola di calore all’interno della città, Sanzpont Arquitectura ha progettato gran parte del tetto come uno spazio verde naturale, in cui si trovano piante native a basso consumo di acqua in grado di fornire pure un ulteriore strato di isolamento. In effetti, un tetto verde non solo minimizza l’impatto ambientale ma migliora concretamente il microclima.\nGli interni invece seguono il modello open space, con ambienti flessibili, aperti e connessi con una particolare tecnologia che permette la totale mobilità dei dipendenti. Vi si trovano anche delle sale riunioni chiuse, spazi di collaborazione aperti e grandi sale multiuso modulari, la fine di soddisfare le diverse esigenze quotidiane.\nD525 di Sanzpont Arquitectura dimostra che il recupero di una preesistenza, anche con una nuova destinazione d’uso, non contempla necessariamente delle rinunce estetiche o funzionali. Tutto questo poiché la giusta dose di creatività e un committente illuminato fanno veramente la differenza, pure nell’ambito dell’architettura per uffici.


Una brutta storia: prende a martellate il padrone di casa - PRP Channel\nRoma - lun, 20 gen 20 14:19\nRoma - lunedì, 20 gennaio 2020 14:19\nHome \_ CRONACHE \_ Una brutta storia: prende a martellate il padrone di casa\nUna brutta storia: prende a martellate il padrone di casa\nNon solo non voleva saperne di lasciare l’appartamento che occupava e per il quale non pagava alcun fitto, ma ha ritenuto di aggredire con un martello il proprietario dopo aver tentato di estorcergli 5000 euro. E’ successo a Napoli, nel quartiere Pianura, dove un pregiudicato e’ stato arrestato e un suo complice denunciato. L’uomo, Patrizio Barreca, di 52 anni, da cinque era locatario di un appartamento per il quale non pagava l’affitto e, quando oggi il proprietario gli ha intimato di lasciare l’abitazione, non ha esitato ad aggredirlo con un martello ed una chiave inglese. L’intervento della Polizia ha evitato il peggio. Gli agenti si sono recati in via Cannavino per effettuare dei controll. Proprio mentre i poliziotti si accingevano ad effettuare un controllo su un pregiudicato agli arresti domiciliari, sono stati avvicinati da un uomo con una vistosa ferita alla testa, dalla quale zampillava sangue. Il malcapitato ha riferito loro di essere stato contattato dal suo inquilino che pretendeva la somma di 5.000 euro per liberare l’appartamento. E, alle sue rimostranze, di essere stato colpito alla testa con un martello. La vittima, dopo aver tentato di parare i colpi ed essere riuscito a disarmare il suo aggressore, scappava per le scale, inseguito dal 52enne che, nel frattempo, si era armato di una chiave inglese. Giunta in strada, notava una volante del Commissariato di Polizia “Pianura” cui raccontava la disavventura. I poliziotti hanno cosi’ bussato al campanello di S.C. di 59anni, sottoposto a detenzione domiciliare e abitante nell’appartamento accanto a Barreca, chiedendogli se fosse solo in casa. Gli agenti non credendo a quanto affermato dal 59enne, hanno fatto irruzione nella sua abitazione, scoprendo Barreca nascosto sotto il letto. Il 52enne, scarcerato solo sette giorni fa, e’ stato arrestato e condotto alla Casa circondariale di Poggioreale, mentre il 59enne e’ stato denunciato, in stato di liberta’, per il reato di favoreggiamento personale e violazione agli obblighi della misura a cui e’ sottoposto. Sequestrato sia il martello intriso di sangue che la chiave inglese. Il proprietario, a causa delle lesioni subite, e’ stato soccorso e ricoverato in ospedale.\nCRONACHE, PRP Channel | 16 Dicembre 2017 16:27


Nuove regole per i dispositivi medici - Marcatura CE\nPosted at 15:12h in i dispositivi medici\tby\tcetn 0 Comments\nIl Regolamento europeo 2017/745/UE è entrato in vigore e fino al 2020 coesisterà con la direttiva 93/42/CE, disciplinando i dispositivi medici, che dal 2020 dovranno necessariamente rispettare solo il Regolamento.\nQuesta nuova legge europea, che non necessita, come invece le direttiva, di essere recepita dai singoli stati, introduce importanti novità e chiarisce alcuni punti che nella direttiva non erano sufficientemente spiegati.\nGli aspetti informatici e legati alle nuove tecnologie sono spiegati in modo chiaro ed esaustivo, almeno per la situazione attuale, ma è prevedibile che l’evoluzione informatica imporrà nuove e successive integrazioni.\nSi uniforma a livello europeo, ed era tempo, un registro dei produttori e dei prodotti, però non esiste ancora la codifica da utilizzare per l’identificazione univoca dei prodotti, questa verrà preparata in seguito e ciò non è una buona cosa, perchè le marcature CE non saranno complete, secondo il nuovo Regolamento, mancando di questo codice.\nIl Regolamento 745 introduce una novità importante, rappresentata dalla necessità per i fabbricante di gestire in modo continuativo il fascicolo tecnico. Non basterà più redigere il fascicolo tecnico completo e tenerlo a disposizione delle autorità, ma sarà necessario che esso sia gestito e controllato in modo continuativo, con frequenza dipendente da vari fattori, da un soggetto che ne abbia le capacità professionali e che potrà essere interno o esterno all’azienda.\nNaturalmente non è possibile in un breve articolo, illustrare un Regolamento di centinaia di pagine, ma molte cose sono rimaste le medesime della precedente direttiva ed in ogni caso la nostra società è a disposizione per fornire come sempre assistenza e consulenza per gli operatori del settore.


Cefaratti: "I soldi della metropolitana leggera per la viabilità" - TeleRegione Molise\nHome » Attualità » Cefaratti: “I soldi della metropolitana leggera per la viabilità”\nCefaratti: “I soldi della metropolitana leggera per la viabilità”\nIl territorio molisano è allo stremo. Imbevuto, indebolito e reso più fragile da settimane di pioggia e di neve in un inverno che sarà ricordato come i più piovosi degli ultimi decenni. Abitazioni a rischio e viabilità in ginocchio. All’elenco si è aggiunta la S.P. 56 in agro di San Giovanni in Galdo. A mostrarne le pessime condizioni è l’ex sindaco di Campodipietra nonché attuale presidente del consiglio provinciale di Campobasso Gianluca Cefaratti. Sul popolare social network Facebook, posta alcune fotografie emblematiche. E annuncia: “Nelle prossime ore mi farò promotore in Provincia di un atto con il quale chiederò al governatore Paolo Frattura e all’assessore Pierpaolo Nagni di destinare le risorse previste per un’opera inutile come la metropolitana leggera Bojano-Matrice, pari a 25 milioni di euro, a favore della viabilità provinciale e delle strade di bonifica montana”.\nL’ente di Palazzo Magno, così come i Comuni più interessati dal dissesto, non hanno nelle proprie casse finanziamenti tali da poter intervenire. Anche in questo ambito i tagli stabiliti da Roma si fanno sentire.


Shoeb76 - Shop online scarpe made in italy - Scarpe bambina bambino primi passi - Raffreddori e malattie di stagione\nOggi parliamo di salute dei vostri bimbi!\nCon queste temperature raffreddore e mal di gola sono in agguato. Come si curano i malesseri stagionali più comuni?\nL'arrivo dei primi freddi porta raffreddamenti e infiammazioni delle alte vie respiratorie.\nUn problema certamente sentito sia dalla popolazione -se consideriamo quanti giorni di assenza da scuola si è costretti a far fare ai nostri piccoli raffreddati- sia dal mondo medico, visto che le infiammazioni e le ostruzioni delle alte vie respiratorie rappresentano una delle cause più frequenti che conducono il paziente dal pediatra.Ecco alcuni consigli di esperti.\nLeggi l'intero articolo Click


Home»Cose da fare»Scoprire la sua arte e la sua cultura»Monumenti»Torre araba di Cautor\nÈ alta 23,5 metri e venne modificata nel XVI secolo; nel XIX venne abbandonata. La torre presenta una pianta circolare e un alzato a forma di mezzo cono; secondo gli archeologi si tratta di una struttura dell’epoca nazarí, sulla quale i castigliani adattarono quella l’attuale. Molto vicino alla torre si trovano una noria e i resti di un’altra costruzione.\nLocalità: La Mamola


Lanfranco Palazzolo: 30-ago-2011\nVoce Repubblicana del 30 agosto 2011\nIl comportamento di Pierluigi Bersani di fronte al caso Penati e di “un’ipocrisia devastante”. Lo ha detto alla “Voce” il sottosegretario alla Presidenza del Consiglio Carlo Giovanardi.\nOnorevole Giovanardi, cosa ne pensa del comportamento del Partito democratico rispetto allo scandalo che ha coinvolto Filippo Penati?\n“Nel mio libro dal titolo ‘Storie di straordinaria ingiustizia’ (Koinè – 1997) ho testimoniato come, nei due anni fatali della politica italiana (1992-1994), mentre veniva applicata ai leader dei partiti democratici – alludo a Craxi, Forlani e La Malfa – la teoria che i segretari di questi partiti non potevano non sapere nulla della corruzione che toccava i loro partiti, al Partito comunista italiano non veniva contestato nulla. I magistrati non sequestrarono mai l’armadio sigillato con i segreti scottanti del Pci. Quell’armadio sparì misteriosamente una notte, con tutta la documentazione di corruttele che riguardava il vecchio Pci. Fino al 1994 nessuno ha mai pensato di contestare nulla ad Achille Occhetto e ad altri dirigenti del Pci. Alcune inchieste scottanti sul Pci furono immediatamente archiviate. Tutto questo accadeva mentre esponenti del Partito Repubblicano e del Partito Socialista finivano in carcere o davanti ad un tribunale. Purtroppo, quella situazione di immunità giudiziaria si è perpetuata negli anni all’interno di un sistema di potere che ha continuato ad alimentare quel partito attraverso una serie di meccanismi che sono venuti alla luce solo perché hanno parlato degli imprenditori ‘pentiti’”.\nPensa che la magistratura non abbia dei meriti in questo caso?\n“La magistratura si è trovata di fronte a delle denuncie ben documentate. Non ci sono state indagini o intercettazioni telefoniche. Alcuni imprenditori hanno detto basta al sistema delle tangenti che dovevano subire da alcuni esponenti del Partito democratico. In altre regioni, dove non ci sono imprenditori ‘pentiti’ il sistema è quello. In quelle regioni Marche, Emilia-Romagna e Umbria) assistiamo ad una perversa commistione tra potere politico, amministrativo ed economico. Questa anomalia ha continuato ad alimentarsi in questi anni con l’incredibile corollario che Bersani e D’Alema hanno continuato a puntare l’indice contro gli altri partiti”.\nIl Pd è in imbarazzo?\n“Nelle scorse settimane è stato arrestato il deputato Alfonso Papa. In passato, esponenti politici sono stati arrestati con accuse meno gravi di quelle che pendono su Filippo Penati. La magistratura è stata molto benevola nei confronti di alcuni esponenti politici”.\nBersani doveva espellere Penati?\n“Il comportamento di Bersani è stato di un’ipocrisia devastante. Le accuse sul sistema che alimentava il Pd parla chiaro. Questo soggetto politico continua ad alimentarsi in quel modo”.


Investire in valuta estera: i conti deposito\nHome Evidenza in homepage Investire in valuta estera: i conti deposito\nQuando si parla di investire in valuta estera non ci si riferisce soltanto alle operazioni finanziarie di compravendita di valuta, tipiche del Forex, ma anche nella possibilità di dirottare i risparmi verso conti il cui importo è espresso in una valuta di un paese diverso dal proprio.\nSi tratta di soluzioni di investimento che possono servire a diversificare il proprio portafoglio e che vanno scelte tenendo conto del rapporto di cambio più vantaggioso e dei tassi di interesse più favorevoli che queste soluzioni possono garantire.\nUna di queste soluzioni è il conto deposito in valuta estera, un conto particolare in cui la valuta depositata è espressa da una moneta straniera.\nPuò essere aperto nelle principali valute, il correntista deve solo valutare quali sono i tassi ed i cambi più vantaggiosi del momento. La scelta della valuta che frutterà di più potrà essere anche concordata con la propria banca di fiducia, dove gli esperti conoscono in tempo reale le fluttuazioni dei tassi di cambio.\nIl conto deposito in valuta estera può essere aperto da privati ed aziende, specie quando hanno molti rapporti con l’estero e necessitano di movimentare somme espresse in una determinata valuta.\nDisporre di un conto in valuta estera permette di azzerare i costi di cambio e di ridurre le spese per i pagamenti, nel momento in cui si ha la necessità di effettuare operazioni con una determinata valuta.\nIl trattamento fiscale dei conti deposito in valuta estera per i residenti in Italia prevede l’applicazione di una ritenuta del 27% ( come per gli altri conti). I benefici, però, sono maggiori, rispetto agli altri conti che non riescono ormai a garantire tassi di interesse appetibili. Un conto deposito nella “giusta” valuta” estera può fruttare un interesse attivo del 4% netto annuo.\nFonte immagine: tecnomagazine.it\nconto deposito valuta estera\nconto valuta estera\nArticolo precedenteIl coaching è donna\nArticolo successivoMultinazionale cerca 3 consulenti