lafolle + jumbolo: 201301\nThe Master - di Paul Thomas Anderson (2013)\nFreddie Quell è un reduce della Seconda Guerra Mondiale. Non ci è dato sapere se il ragazzo avesse qualche problemino anche prima di arruolarsi, fatto sta che il ragazzo non sta per niente bene. Ossessionato dal sesso, alcolizzato, attaccabrighe, sicuramente sofferente di sindrome da stress post-traumatico, lotta per uno straccio di reinserimento della società del dopoguerra, ma non ce la fa. Trova lavoro come fotografo in un grande magazzino, e se la fa con una modella che lavora vicino a lui, ma dopo una rissa con un cliente è costretto a lasciare. Passa a fare il bracciante in una fattoria, ma il suo vizio di inventarsi bevande alcoliche artigianali avvelena uno dei lavoratori. Perso, ubriaco, senza meta, una notte salta su uno yacht ormeggiato in un porto, mentre lui sta passando sulla banchina. Lo yacht è stato dato in prestito a Lancaster Dodd, il leader di una setta, anche se lui lo definirebbe un movimento filosofico, chiamato La Causa. Si sta per celebrare il matrimonio della figlia Elizabeth (lo celebrerà lui stesso), e Lancaster, incuriosito dalla figura selvaggia di Freddie, sviluppando una dipendenza dai suoi preparati alcolici, lo invita a rimanere. Freddie, pur rimanendo uno spostato, diventa un tuttofare per Lancaster, uno di famiglia, ma la sua turbolenza causa non pochi problemi. Il rapporto con lo stesso Lancaster sarà tormentato.\nMi dispiace, il tanto attesto The Master, già acclamato a Venezia, non mi è piaciuto. Probabilmente non l'ho capito, ma mi sono abbastanza annoiato, pur apprezzando il lavoro tecnico di P.T. Anderson, sempre capace di una messa in scena che colpisce. Non so, trovo che il ragazzo, quando si mette in testa di fare il David Lynch (la presenza di Laura Dern nel cast mi ha "detto" proprio questo), non ci riesce granché bene, mentre invece dovrebbe fare cose sempre un po' dark, ma che abbiano almeno un senso. Ripercorrendo la sua carriera, mi sembra quasi di poter dire che, a parte Boogie Nights, questo film pare il suo meno sperimentale, ma manca di chiarezza, anche se ogni spettatore può provare ad immaginarsi la metafora che più preferisce (da quella più evidente, la piaga della religione, a quella più sfuocata dove ognuno che si senta un outsider può immedesimarsi nella figura zigzagante del protagonista Freddie Quell). Il percorso di Freddie sembra essere quello di una scheggia impazzita, incapace di pensare con la sua testa e di trovare quindi il suo posto nel mondo. Un personaggio che non è buono, non è cattivo, non è troppo vendicativo, capace di esplosioni di rabbia ma anche di slanci protettivi, un carattere totalmente fuori controllo che si rispecchia perfettamente in un film che sotto controllo ha solo la messa in scena per immagini, mentre la sceneggiatura sembra, esattamente come Freddie, una scheggia impazzita.\nMetteteci dentro che, nonostante la presenza di Amy Adams (Peggy Dodd), attrice che come sapete amo perdutamente (ma come sapete sono anche zoccola, per cui non è la sola), quella dell'immenso Philip Seymour Hoffman (Lancaster Dodd; una prova, la sua, tutto sommato non particolarmente di rilievo, se pensiamo ai capolavori ai quali ci ha abituato), e perfino quella di Jesse Plemons (Val Dodd, ma per noi rimarrà sempre il Landry Clarke di Friday Night Lights), la figura del protagonista Freddie, affidata a Joaquin Phoenix, è per me difficile da digerire. A parte i dubbi sul personaggio, è proprio la visione di Phoenix che a me disturba: non so che problemi possa aver avuto da piccolo, ma con quella gobba e quelle spalle larghe quanto un francobollo, non capisco perché i registi insistano a fargli recitare scene a torso nudo. Perdonatemi, ma era un po' di tempo che volevo farvi partecipi: è come se facessero fare a me la parte di un culturista, col fisico che mi ritrovo. Detto questo, la prova di Phoenix è senza dubbio intensa, a parte la schizofrenia del personaggio. Tra le figure minori del cast, secondo me buca lo schermo Madisen Beaty (vista di sfuggita in No Ordinary Family) nei panni di Doris.\nInsomma, no, The Master non mi è piaciuto, e nemmeno mi ha messo a disagio, condizione necessaria per riflettere. Magari è un mio limite, ma fossi in P.T. proverei a fare qualcosa di meno rarefatto, con la tecnica che si ritrova probabilmente potrebbe raggiungere risultati ancor più elevati.\nUn'estate da giganti - di Bouli Lanners (2012)\nBelgio. Due fratelli appena all'inizio dell'adolescenza, Zak e Seth, stanno passando l'estate nella casa di campagna del nonno, morto da poco. Sono soli: la madre è perennemente impegnata col lavoro (pare sia una diplomatica), il padre non è pervenuto. Stanno addirittura finendo i soldi, e non sanno più come fare, anche se la situazione per alcuni versi è divertente: ad esempio, si può guidare l'auto del nonno senza che nessuno si preoccupi più di tanto. In una delle loro disavventure, fanno amicizia con un coetaneo del luogo, Danny, anche lui abbandonato a se stesso, meglio che col fratello più grande che lo riempie di botte. per alzare qualche soldo, decidono di affittare la casa allo spacciatore locale: loro vagabonderanno in giro, un posto lo troveremo, si dicono. Le cose non vanno esattamente come pensavano.\nOggetto strano questo Les géants, del belga Bouli Lanners, attore visto in film straordinari quali Un sapore di ruggine e ossa, Kill Me Please, Louise+Michel, Mammuth, pare anche pittore, qui al terzo lungometraggio. Strano oggetto, ma mi trovo concorde con chi ha fatto notare che era dal mitico Stand By Me che non si vedeva qualche adulto riuscire a trattare l'adolescenza con tale poetica e sgangherata mano.\nIl film si muove sul filo di una trama esile, e sale sulle spalle sorprendentemente larghe dei tre ragazzini protagonisti, meravigliosamente stupidi, eccezionalmente simpatici, e con l'aiuto di una colonna sonora intrigante (dei The Bony King of Nowhere), dei panorami a cavallo del Belgio e del Lussemburgo, la mano delicata e a tratti pazzoide di Lanners, ci regala un interessante piccolo film, dove gli adulti sono tutti grotteschi: sono solo gli occhi dei ragazzini a renderli così, oppure è la verità?\nThe Client List - di Suzanne Martin - Stagione 1 (10 episodi; Lifetime) - 2012\nTexas. La famiglia Parks è economicamente inguaiata. Sia Kyle, l'aitante maritino, un tempo promessa del football (americano) e che adesso dopo un infortunio non è più in grado di giocare, sia Riley, ex reginetta di bellezza con un diploma di massaggiatrice, sono senza lavoro. I due hanno due figli piccoli, Travis e Katie, e la crisi galoppa. Senza possibilità di aiuti finanziari, finalmente Riley trova un'opportunità in una SPA a un'ora d'auto da dove abitano, e la coglie. Mentre Kyle è sempre più depresso per essere diventato un mantenuto, e per non riuscire a provvedere alla sua famiglia, Riley scopre che la paga non è granché, e che potrebbe fare molti più soldi con degli extra ovviamente di natura sessuale. Scandalizzata, viene rassicurata da Georgia, la proprietaria, che se non vuole essere una di quelle che "fanno" gli extra, non ci sono problemi, gli verranno passati clienti che non se li aspettano. Tornando a casa, scopre che Kyle se n'è andato, sparito, evidentemente non reggendo il peso delle responsabilità. A quel punto, disperata, decide che, non avendo più nulla da perdere, diventerà una di quelle che esegue gli extra. Essendo molto bella, e al tempo stesso, dolce e comprensiva, riscuoterà, tra i clienti, un successo strepitoso. Ma naturalmente, non è tutto oro quel che luccica.\nSempre alla ricerca di cose nuove, non so cosa mi è preso ma ho seguito una dritta di un'amica (che probabilmente non aveva neppure terminato di vedersi il pilot) e mi sono visto questa prima stagione di questa serie, che definirei orrenda, e che, pensate un po', è stata concepita dopo che era stato mandato in onda, nel 2010 su Lifetime USA, il film omonimo (del quale vi parlerò, perché naturalmente mi piace farmi male ogni tanto, e quindi l'ho ripescato). Giusto per non farvi confondere, la serie in italia è diventata Clienti speciali (Fox Life), mentre il film è "rimasto" La lista dei clienti (Sky Cinema).\nChe dire di più? Un medley mal riuscito tra Hung e Secret Diary of a Call Girl, complice la crisi globale, pensato da un canale che ha un target esclusivamente femminile (e probabilmente lobotomizzato), infarcito di luoghi comuni southern e penalizzato da recitazioni da soap, l'unico motivo per vedersi questa serie credo sia da individuare nei completini di lingerie (e dalle scarpe) indossati da Jennifer Love Hewitt, che della serie è anche produttrice esecutiva e che addirittura si lancia nella regia di un episodio (cosa che aveva già fatto con qualche episodio di Ghost Whisperer); la Hewitt interpreta lo stesso ruolo che interpretava nell'omonimo film tv, cambia solo il nome (ed altre cose che poi vi dirò). Nel cast anche Cybill Sheperd (la madre della protagonista), per il resto illustri sconosciuti, e soprattutto tra le presenze maschili, imbarazzanti bellezze stile modello. Menzione particolare per i due piccoli attori che interpretano i figli dei Parks: mai visti due bambini così brutti al cinema o in televisione.\nA volte le soddisfazioni arrivano quando non te le aspetti, e parlo di cose molto personali. Su Repubblica online oggi c'è questo articolo sul tema del doppiaggio/versione originale, che come sapete a me sta molto a cuore, e che, in un passaggio, esprime un parere da me già espresso (in una recensione che leggerete tra qualche giorno).\nInoltre, a giudicare da quanto riportato nell'articolo, qualcosa si sta muovendo. Speriamo, perché devo essere sincero, negli ultimi anni andare al cinema per vedere film doppiati dalle stesse persone appartenenti alla casta dei doppiatori, sta cominciando a diventare insopportabile, almeno per me.\nBoardwalk Empire - di Terence Winter - Stagione 3 (12 episodi; HBO) - 2012\nIl 1923 è appena cominciato. Jimmy Darmody è scomparso (fatto fuori da Nucky, of course) poco dopo l'assassinio di sua moglie, ed il figlioletto cresce quindi sotto la tutela della di lui madre Gillian, in un bordello. L'unico legame con la vita fuori dal bordello è Richard, che deve riposizionarsi e che inizia a sentirsi scomodo agli ordini di Gillian stessa. Nelson Van Alden, fuggito a Chicago con la figlioletta e la nuova compagna (inizialmente la babysitter, un'immigrata scandinava), si reinventa come venditore porta a porta di ferri da stiro, ma si ritrova ugualmente invischiato in storie di gangsterismo. Ma, come sempre, Atlantic City è il fulcro. Nucky rimane in sella, mentre il fratello Eli, ex sceriffo, finisce in carcere. Nucky, grazie al nuovo atteggiamento in cerca del perdono di Dio di Margaret (che però, paradossalmente, tornerà all'adulterio), diventerà un filantropo finanziando pesantemente l'ospedale locale. Ma la storyline più importante, è quella che vede co-protagonista Gyp Rosetti, uno spietato, e mentalmente instabile (con gusti sessuali sicuramente particolari, scopriremo poi), gangster italo-americano, che inizialmente vorrebbe entrare in affari con Nucky; vistosi rifiutare la partnership, Gyp comincia una guerra vera e propria: taglia letteralmente la strada al traffico di alcol di Nucky, installandosi in una (ex) tranquilla cittadina che si trova sulla strada tra Atlantic City e New York, Tabor Heights, facendone il suo quartier generale e tendendo imboscate. Mentre Gyp si prende una cotta per Gillian Darmody, che continua strenuamente a negare la morte del figlio e lottando per far funzionare il suo bordello (in società con Lucky Luciano), Nucky si invaghisce di Billie Kent, una ballerina che vuole diventare una stella del varietà. Mentre l'impero di Nucky traballa sotto i colpi di Gyp, e le alleanze tremano, perfino Margaret pensa di tradire quello che una volta pareva un personaggio inattaccabile. Ma un bravo stratega sa quando cercare nuove, e strane, alleanze.\nBisogna riconoscere che l'eliminazione del personaggio interpretato, direi magistralmente, ma Michael Pitt, alla fine della scorsa stagione, ha tolto parecchio interesse a questa serie. C'è da dire che è molto difficile, un po' come il secondo disco di caparezziana memoria, riuscire a mantenere un livello alto ad una qualsiasi serie televisiva. A questo giro, Boardwalk Empire, che pure avevamo ammirato nelle prime due stagioni, nonostante introduca immediatamente un villain "sostitutivo" e soprattutto antagonista a Nucky, e magistralmente interpretato da un superbo Bobby Cannavale (ehi, sveglia, sto parlando naturalmente di Gyp Rosetti), perde di interesse e rimane godibile quasi esclusivamente per una messa in scena eccezionale, a livello tecnico e cinematografico. Anche le scene ad effetto, quelle delle esplosioni di violenza, o dei bagni di sangue in genere (magistrale esempio quella di Gyp nudo con il collare e coperto di sangue che insegue gli "attentatori", ma molto forte anche l'uccisione del malcapitato da parte di Gillian nell'episodio 7 Sunday Best), cominciano a far insospettire: sembra siano diventate l'unico modo di tenere alto l'interesse degli spettatori. Recitazioni tutte buone, e per fortuna negli ultimi episodi un po' di spazio in più per Michael Kenneth Williams nei panni di Chalky White.\nHomeland - di Gideon Raff (sviluppato da Howard Gordon e Alex Gansa) - Stagione 2 (12 episodi; Showtime) - 2012\nInutile che vi dica che chi non ha visto la prima stagione, non deve assolutamente leggere quello che seguirà. Dopo l'amara fine della sua carriera alla CIA, Carrie, che ha deciso spontaneamente di sottoporsi ad elettroshock per migliorare il suo disturbo bipolare, si sta lentamente rimettendo in piedi. Prende le medicine, vive col padre, insegna inglese ad una classe di immigrati che la adorano. Certo, il suo è stato un fallimento su tutta la linea, visto che Brody, al contrario, è ormai un affermato, conosciuto e benvoluto membro del congresso degli Stati Uniti, e sta per essere candidato alla carica di Vice Presidente da Bill Walden, l'attuale Vice Presidente (e, non dimentichiamolo, l'uomo che Brody avrebbe dovuto far saltare in aria col suo giubbotto da kamikaze, il colpevole della morte, tra gli altri, del figlio di Abu Nazir), che ormai stravede per Brody. Senza contare che le rispettive mogli stanno diventando amiche, e pure tre i figli, Dana (Brody) e Finn (Walden) comincia ad esserci qualcosa. Nel frattempo, in Medio Oriente non c'è pace, Israele ha bombardato un impianto nucleare in Iran, e l'Iran minaccia ritorsioni. Saul è a Beirut, e all'improvviso Estes manda Galvez a contattare Carrie: la moglie di un comandante di Hezbollah, un'informatrice, contatta la CIA perché ha informazioni importanti ed urgenti, ma vuole parlare solo con Carrie, che a suo tempo la reclutò. Tutto torna in gioco.\nLo staff degli sceneggiatori di Homeland (che è, ricordiamocelo, ispirato alla serie israeliana Hatufim) continua a stupirmi. Sarò ingenuo, ma dopo i fuochi d'artificio della prima adrenalinica stagione mi domandavo come avrebbero fatto per rendere interessante la seconda. La risposta ha tardato un anno ad arrivare, ma è stata altrettanto eccitante e piena di cliffhanger. Homeland, a dirvela tutta, è stata la serie che, ad ogni nuovo episodio, mi lasciava con una insaziabile curiosità per quello seguente, e nel giro degli episodi stessi riusciva a spiazzarmi continuamente. Se ancora non l'avete vista (in Italia andrà in onda su Fox dal 30 gennaio 2013), non voglio anticiparvi niente, ma sappiate che fino agli ultimi episodi verrete tenuti in tensione, e quando penserete che è tutto finito, i giochi saranno continuamente riaperti.\nSe qualcuno potrebbe pensare a Homeland come a una serie smaccatamente filo-statunitense e anti-araba, sappia che, seppur da un punto di visto ovviamente statunitense, non si fanno sconti neppure agli USA e alla loro politica sporca e ai maneggi per i giochi di potere.\nNel cast sempre ben amalgamato, spicca ovviamente la sempre più brava Claire Danes (Carrie Mathison), e si fa spazio la giovanissima Morgan Saylor nei panni di Dana Brody (pensate, in The Sopranos appariva nei panni della giovane Meadow, la figlia di Tony). New entry di questa stagione l'inglese Rupert Friend (Il bambino con il pigiama a righe, The Young Victoria) nei panni di Peter Quinn, un misterioso analista CIA, apparizione per F. Murray Abraham negli ultimi episodi.\nAspetto la terza stagione, che partirà probabilmente tra settembre ed ottobre del 2013, con grande interesse.\nTutto tutto niente niente - di Giulio Manfredonia (2012)\nItalia. Il sindaco di un comune della Calabria, Cetto La Qualunque, viene arrestato per abusi vari assieme all'intero consiglio comunale. Quasi contemporaneamente, in Veneto viene arrestato Rodolfo "Olfo" Favaretto, razzista sfruttatore di immigrati, che sta mettendo in piedi un piccolo esercito per una secessione "leggera" a favore dell'Austria; credendo morto uno degli africani che lavorano al nero per lui, per un incidente su un cantiere, lo getta in un corso d'acqua senza rendersi conto che è ancora vivo. Ancora nello stesso periodo, Frengo Stoppato, da tempo emigrato in un imprecisato paese di lingua spagnola per vivere senza problemi sotto effetto della cannabis, viene arrestato per precedenti illeciti, attirato in Italia dalla madre, che lo vuole far beatificare (non si sa bene su quali basi). Ma, per chiudere, tre parlamentari, che si erano opposti a una nuova legge che il governo in carica voleva fortemente, vengono misteriosamente uccisi. Occorre rimpiazzarli: l'inquetante Sottosegretario si prende in carica il "lavoro", ed individua in Cetto, Olfo e Frengo, i tre rimpiazzi, facendoli uscire dal carcere tramite l'immunità, e sistemandoli a Roma, vicini al centro del potere, e pronti per votare qualsiasi decreto che il governo avrà in mente di far passare. Un po' per poca fedeltà, un po' perché troppo intenti a portare avanti i loro interessi personali, i tre combineranno un casino dietro l'altro, e il Sottosegretario deciderà di disfarsene, facendo votare al Parlamento l'autorizzazione ad un nuovo arresto nei loro confronti.\nCome in un sequel di Qualunquemente, Albanese ed il fido Manfredonia premono sull'acceleratore della satira politica mascherata da fumetto, e c'è da dire che, seppur non risultando un capolavoro, stavolta il film funziona, a parte le gag e le battute, da agghiacciante premonizione della deriva ormai irreparabile della politica italiana. Ingaggiato un Fabrizio Bentivoglio (il Sottosegretario) travestito da Jean-Paul Gaultier, e omaggiato dalla presenza silente di un Paolo Villaggio (il Presidente del Consiglio) felliniano, Antonio Albanese, oltre al solito Cetto rispolvera il vecchio Frengo-e-stop di Mai dire gol, togliendogli il calcio e (ri)nominandolo Frengo Stoppato, e crea un Olfo Favaretto secessionista veneto nonché nostalgico austro-ungarico, dando sfogo al suo disappunto verso la deriva razzista-leghista, e mettendo in piedi un baraccone, come già detto, satirico-fumettistico-felliniano piuttosto godibile, ma sempre amaro nonostante le risate, che alla fine non sono poi così tante.\nSe si pensa alle cocenti delusioni dei film precedenti del pur eccezionale comico di Olginate, travolgente in televisione e in teatro, ma sempre (o quasi) sprecato sul grande schermo, è già qualcosa.\nIl titolo fa riferimento al motto di un altro personaggio di Albanese, il filosofo cocainomane.\nCloud Atlas - di Lana e Andy Wachowski, Tom Tykwer (2013)\nGuardando il cielo, il vecchio Zachry racconta.\nNel 1849, il giovane avvocato statunitense Adam Ewing si reca alle isole Chatham, per concludere un affare per conto del suocero Haskell Moore. Una serie di vicissitudini fanno si che il giovane si renda conto di cosa significa la schiavitù praticata soprattutto dagli Stati del sud dell'Unione; la cosa cambierà per sempre il suo punto di vista.\nNel 1936, nel Regno Unito, Robert Frobisher, un giovane musicista bisessuale di Cambridge, innamorato (e corrisposto) di Rufus Sixsmith, trova lavoro ad Edimburgo, come copista del famoso compositore Vyvyan Ayrs. Mentre tra i due si innesca una competizione (Frobisher sta componendo per suo conto un sestetto intitolato L'Atlante delle Nuvole, ma il vecchio Ayrs se ne vuole appropriare), Frobisher trova e legge gli appunti di viaggio di Adam Ewing, e racconta la sua esperienza tramite lettere all'amato Sixsmith.\nNel 1973, a San Francisco, Luisa Rey, una giornalista figlia d'arte, si imbatte nell'anziano Sixsmith, fisico nucleare, mentre sta indagando sulla presunta insicurezza del nuovo reattore nucleare della centrale nelle vicinanze. Sixsmith si impegna ad aiutarla passandole informazioni confidenziali, e tramite Sixsmith la Rey conoscerà il sestetto composto da Frobisher.\nSempre nel Regno Unito, nel 2012, l'anziano editore Timothy Cavendish ottiene un'improvvisa impennata di guadagni quando uno dei suoi scrittori, Dermot Hoggins, legato col mondo della malavita, in preda ad una crisi di rabbia getta dal terrazzo di un grattacielo un critico letterario che aveva ridicolizzato il suo ultimo libro. Hoggins, dal carcere, invia degli scagnozzi da Cavendish per esigere i proventi dei guadagni "provocati" dal suo gesto; avendo speso praticamente tutto, l'anziano editore chiede aiuto al fratello Denholme. Il fratello, che cova del risentimento verso di lui, gli gioca un brutto tiro: lo aiuta, ma lo fa rinchiudere in una casa di riposo di lusso.\nNel 2144, a Neo Seul in Corea, Sonmi-451 è una clone, ed era costretta al rango più basso della società: faceva la cameriera in un fast-food, costretta a subire qualsiasi tipo di insulto o lamentela senza possibilità di replica o ribellione. Ripercorriamo la sua storia durante l'interrogatorio che l'Archivista le fa prima della sua esecuzione. Con l'aiuto del ribelle Hae-Joo Chang, membro dell'Unione, movimento di ribellione contro la massificazione, si libera dal suo ruolo e fugge. Nonostante Hae-Joo e molti ribelli rimangano uccisi nell'operazione che porta all'arresto di Sonmi, e che la stessa Sonmi verrà alla fine giustiziata, il gesto della clone rimarrà a futura memoria.\nNel 2321, su Big Island, nell'arcipelago delle Hawaii, l'anziano Zachry vive con la sorella e la nipote nella Valle, in una società primitiva, evidentemente post-apocalittica (l'umanità è quasi scomparsa durante la Caduta). Il popolo della Valle venera Sonmi come una dea, e deve continuamente difendersi dagli attacchi della tribù cannibale rivale, i Kona. Continuamente ossessionato dal vecchio Georgie, l'impersonificazione che la sua tribù ha del Diavolo, e dal senso di colpa per aver lasciato morire un caro amico e suo figlio per mano dei Kona, Zachry diffida di Meronym, una Prescente, appartenente ad una civiltà avanzata, che arriva nella Valle per recarsi sulla sommità della Grande Montagna. Ma dopo che la stessa Prescente si guadagna la fiducia dell'anziano salvando la vita della nipotina punta da un pesce pietra, Zachry accetterà di farle da guida fino alla cima. Quel viaggio, e quello che accadrà dopo, cambierà il corso della vita di Zachry, che infatti...\nC'è Blade Runner e il Trionfo della morte di Bruegel, in Cloud Atlas. C'è la visione forse ingenua della lotta del bene contro il male, un marxismo bambinesco, un simbolismo spicciolo di tutti i Mali Assoluti che il genere umano abbia concepito, un citazionismo grossolano alla fantascienza intelligente, uno spirito rivoluzionario adolescente, una messa in scena al tempo stesso goffa e meravigliosa, un omaggio al cinema che punta al kolossal per il gusto del grande spettacolo del grande schermo. E ci piace, cavolo se ci piace!\nWhat is an ocean but a multitude of drops? risponde Adam Ewing al suocero che lo vorrebbe immobile, citando la Madre Teresa di Calcutta che conoscevamo prima di leggere Christopher Hitchens. E, proprio nel finale, ci rendiamo conto di aver assistito a qualcosa di epico, qualcosa che solo menti che guardano al cinema come mezzo di espressione delle idee, ma al tempo stesso come a un qualcosa che deve essere spettacolare, potevano concepire.\nIspirato all'omonimo libro (in italiano L'atlante delle nuvole) di David Mitchell, il film fortemente voluto dai fratelli Wachowski (la trilogia di Matrix) e dal tedesco terribile Tom Tykwer (Lola corre; a questo proposito vorrei sottolineare che Lana Wachowski, che era Larry e che ha cambiato sesso, con la sua pettinatura si ispira chiaramente a Franka Potente nel film di Tykwer, quindi questo matrimonio si doveva fare), è un fumettone pensante, che, una volta superato lo spaesamento (o le risatine, altra reazione che posso capire) dovuto all'uso degli stessi attori in più ruoli, lungo le sei (quasi sette, se ci mettiamo dentro il prologo e l'epilogo) storie raccontate, diverte, affascina, emoziona e avvolge. Recitazioni teatrali nella maggior parte dei casi, spesso sopra le righe, ma necessarie, effetti speciali e messa in scena grandiosa, movimenti di macchina funambolici, colonna sonora all'altezza dell'epicità del tutto; Cloud Atlas ce lo ricorderemo per un bel po'.\nIl cast. Tom Hanks (eccezionale, nella versione originale, a cambiare accento ogni volta, sono sicuro che si è divertito alla grande), Halle Berry, Hugo Weaving (ormai il feticcio dei Wachowski, ma quanto è bravo?), Jim Sturgess (due cose: quando è Hae-Joo Chang, quindi in versione asiatica, il trucco lo fa somigliare a una caricatura di Keanu Reeves, che evidentemente i Wachowski non riescono a dimenticare; inoltre, fate caso alla sua performance in questo film, e poi confrontatela con quella in La migliore offerta di Tornatore. A buon intenditor...) e Hugh Grant (ve lo dico, e so che non ci crederete, ma è così: è bravissimo) sono quelli che appaiono, a volte anche per pochissimo ed irriconoscibili, in tutte e sei le storie. Molto importanti pure Jim Broadbent, Doona Bae, Ben Wishaw (se vi viene in mente di criticare il trucco, aspettate a leggere i crediti, e poi, come ho fatto io, stupitevi e controllate nuovamente il suo ruolo nella storia ambientata nel 2012), James D'Arcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi e Susan Sarandon.\nAltro grande film; se tutti i mesi fossero come questi, a livello di uscite cinematografiche, dovremmo smettere di guardare la televisione.\nIn Darkness - di Agnieszka Holland (2013)\n1943. Mentre infuria la Seconda Guerra Mondiale, anche a Lwow, Polonia (adesso Lviv, per noi Leopoli, Ucraina), occupata dai nazisti tedeschi con l'aiuto dei collaboratori ucraini, è in atto la caccia agli ebrei. Il polacco Leopold Socha, ispettore delle fogne della città, sta in mezzo, e inizialmente è indeciso: aiutare gli ebrei in fuga, o aiutare in nazisti nel rintracciarli? L'importante è guadagnarci, e quindi, quando un bel giorno, insieme al suo aiutante, scopre un gruppo di ebrei che hanno scavato un tunnel per arrivare alle fogne, inizia a chiedere loro una sorta di pizzo. E', probabilmente, il confronto con l'amata moglie Wanda, che lo aiuta a prendere coscienza del fatto che la caccia agli ebrei è ignobile, e che i nazisti sono dei criminali. Leopold comincia pian piano a sviluppare una strana empatia con un gruppo di una quindicina di ebrei, e quando la caccia si fa sempre più serrata, si danna l'anima per trovar loro un punto in cui non possano essere scoperti. Non sarà facile.\nEsce, finalmente (dopo oltre un anno; in Polonia uscì a fine 2011, ed era nella cinquina per l'Oscar al miglior film in lingua non inglese nel 2012) anche in Italia, questo film della regista polacca, molto attiva anche negli USA (anche in televisione: ha diretto episodi di The Wire e di Treme, tra gli altri). Ero molto curioso, l'ho cercato per quasi un anno, ma devo dirvi che ne è valsa la pena, e vi invito dunque ad andarlo a vedere, nonostante, diciamocelo, posso capire che non tutti abbiano voglia di vedersi l'ennesimo film su uno dei capitoli più bui della storia dell'umanità. Tratto del libro di Robert Marshall In the Sewers of Lvov, il tocco della Holland è vagamente da commedia, pur non risparmiando le carneficine e i momenti davvero intensi, ma ha dalla sua un ritmo incessante nonostante il film duri oltre due ore. Onore al montaggio, come pure ad una fotografia che, sbaglierò, mi ha ricordato quella di Delicatessen, pensate un po', così come ad un cast ben assemblato (rivederemo il protagonista Robert Wieckiewicz - qui Leopold Socha - nei panni di Walesa nel biopic a lui dedicato, regia di Andrzej Wajda attualmente in post produzione; l'unica faccia conosciuta è quella di Benno Furmann, attore tedesco visto in La principessa e il guerriero di Twyker e in North Face, qui nei panni di Mundek Margulies). Gran bel film.\nZero Dark Thirty - di Kathryn Bigelow (2013)\nQuello che è accaduto l'11 settembre 2001, dovremmo ormai saperlo tutti. Probabilmente uno dovrebbe essere stato in coma negli ultimi 12 anni, per non saperlo. A scanso di equivoci, il film si apre con lo schermo nero, e le voci delle vittime. Dopo di che, comincia la storia di come è stato rintracciato ed ucciso Usama Bin Laden, da parte dell'intelligence statunitense. Si comincia dalla ricerca di informazioni sul Gruppo Saudita che ha finanziato l'attentato alle Twin Towers. In un black site della CIA, Dan, un agente esperto, conduce un interrogatorio dell'era Bush (con torture) su tale Ammar, insieme a Maya, un'agente giovane, che si trova evidentemente a disagio assistendo ad un interrogatorio così brutale. Proprio Maya, acquisendo esperienza, mettendo a frutto la sua brillante intelligenza per ottenere e processare informazioni fondamentali, diventando decisamente più spietata vedendo molti colleghi morire seguendo la ricerca del capo di Al Qaeda, sarà la persona che porterà a scoprire il compound dove si nasconde quest'ultimo, e a volere, seguendo l'operazione fino in fondo, la missione partita la notte del primo di maggio del 2011, la notte nella quale UBL* (come è abbreviato nei titoli di coda) verrà ucciso da un gruppo di Navy SEAL statunitensi.\nColgo l'occasione, parlandovi di questo atteso nuovo film di una regista sempre più importante nel panorama mondiale (ricordiamocelo, premio Oscar nel 2010 per The Hurt Locker, regista di film indimenticabili quali Near Dark, Strange Days e Point Break, assieme ad altri molto meno memorabili quali Il mistero dell'acqua e K-19), per spiegare brevemente un apparente paradosso: dare 3 su 5 ad un film, ma aggiungere che è "da vedere". Zero Dark Thirty (ce l'ho fatta smanettando sulle varie recensioni a capire cosa significa: quasi l'equivalente di madrugada in spagnolo, le ore che vanno dalla mezzanotte alle quattro del mattino, fascia oraria nella quale fu condotta e portata a termine l'operazione che portò alla morte di UBL*) è un film che dura due ore e quaranta minuti, mescolando azione (gli ultimi quaranta minuti), intelligence o spy story (le prime due ore), con una forma quasi documentaristica, raccontando un fatto universalmente conosciuto (ovviamente non con questi particolari), che riesce non solo a non annoiare, ma addirittura a crescere progressivamente di tensione. Per questo, e non solo, ritengo sia un film che si debba vedere, e che risulterà senza dubbio alcuno godibile. Il punto, o il mezzo punto, in meno rispetto a quello che, secondo me, dovrebbe essere il punteggio ideale o minimo per segnalare una pellicola pressoché indispensabile, è dato dal fatto che da una parte continua a sfuggirmi il messaggio, o la ricerca, o il senso, di quello che sta facendo l'amata Kathryn. Come già dicevo parlando di The Hurt Locker, mi fa un po' paura questa deriva militaristica di una regista che ha dimostrato di essere superbamente visionaria. C'è da capirla, in quanto statunitense, e di sicuro c'è da apprezzare un lavoro inappuntabile di ricostruzione "onesta", sui metodi (leggi tortura, ma anche sull'operazione conclusiva) usati, ma sembra che la regista, che si avvale anche stavolta della sceneggiatura di Mark Boal, giornalista di guerra già sceneggiatore Oscar per The Hurt Locker ed ispiratore di Nella valle di Elah, si schieri robustamente, e senza tentennamenti, dalla parte di chi giustifica invasioni di paesi stranieri e violazioni del diritto internazionale.\nE' interessante l'uso di una donna bella e intelligente, tenace e praticamente immacolata (anche qui, mi sento di spezzare una lancia a favore della Bigelow: il 95% dei registi, non solo statunitensi, l'avrebbe fatta scopare almeno una volta, nel corso di due ore e quaranta), come filo conduttore di un'operazione così complessa, delicata e risolutiva (forse), ma lascia molti dubbi la caratterizzazione di questo che, appunto, sarebbe dovuto essere il personaggio principale, che invece di essere approfondito psicologicamente, emette sentenze e si autodefinisce motherfucker (non so come, nella scena del briefing con i vertici CIA, verrà tradotto in italiano, suppongo figlia di puttana); immaginatevi poi quando devono essere stati approfonditi i personaggi marginali, a dispetto di un cast di sicuro senza altre stelle, ma pieno zeppo di caratteristi favolosi: Jason Clarke (Dan), Kyle Chandler (Joseph Bradley), Jennifer Ehle (Jessica), Harold Perrineau (Jack), Mark Strong (con un imbarazzante parrucchino, nei panni di George), Edgar Ramírez (proprio quello di Carlos, qui nei panni di Larry), James Gandolfini (direttore della CIA, anche lui con un ennesimo parrucchino inguardabile), Stephen Dillane (responsabile della sicurezza nazionale), Joel Edgerton (Patrick, il comandante dello squadrone dei Navy SEAL, o meglio dei DEVGRU). Aggiungo alla lista Fares Fares, nei panni di Hakim, ai più sconosciuto (ma la sua faccia vi rimarrà impressa), un attore libano-svedese, fratello del regista Josef, con lui è stato protagonista negli spassosi Jalla! Jalla! e Kops.\nInsomma, luci ed ombre, a mio giudizio. Ma un film superbo. Uscita italiana prima rimandata dai primi di gennaio ai primi di febbraio, al momento in cui scrivo anticipata ancora una volta a giovedì 24 gennaio. Staremo a vedere.\n*UBL, Usama Bin Laden, può disorientare la traslitterazione "Usama" anziché quella alla quale ci hanno abituato (Osama), ma per chi non lo sapesse, i suoni vocalici in arabo sono 3, anziché 5, quindi quello della nostra O e della nostra U sono in realtà assimilabili.\nRicevo e volentieri pubblico una sorta di riflessione dell'amico Buzz, riguardante il post che ci aveva regalato tempo fa sulla sua esperienza camminatoria. Questa volta gli voglio fare anche un applauso.\nIl post del Cammino di Santiago è stato molto letto e continua inspiegabilmente ad essere letto. Merito di Fb e dei newsgroups dove l’ho linkato. Io ne sono contento. È molto semplice e si legge in 3 minuti. Adesso lo scriverei in altro modo, lo cambierei mille volte. Non rimarrebbe niente dell’originale. Mancano le parolacce, è un po’ freddo; lo sento poco mio. Avevo troppe idee in testa ed è difficile buttare giù qualcosa con troppa confusione nel chiorbone. Inizialmente, il resoconto, l’avevo scritto per la parrocchia del mio paese. Il Cammino di Santiago, poteva interessare anche persone religiose, e amici di famiglia mi hanno chiesto un resoconto. Mi avevano fissato una data entro la quale, se volevo, potevo scrivere qualcosa ed è servita da stimolo per buttare giù idee.Senza una scadenza, conoscendomi, non avrei scritto niente, rimandando in continuazione per sempre. Poi successivamente l’ho incollato sul blog.\nPerché c’è un seguito.\nLa parrocchia, ogni 15 giorni, stampa un giornalino reale, no internet, di carta, con notizie e appuntamenti futuri, dove è finito il mio resoconto. Un giornalino semplice, con 4 pagine e una piccola diffusione. Passato del tempo, mi sono accorto, che persone insospettabili, lo hanno letto, persone che nemmeno con la pistola\npuntata alla tempia, mi avrebbero letto su internet. Insomma, sono entrato in casa di gente, con cui mai avrei parlato di persona del mio viaggio. Vicini con cui i dialoghi sono assenti, mi hanno chiesto dell’esperienza. Un amico antico, mi ha letto su questa stampa e mi chiedeva informazioni, voleva sapere, era contento per me.\nAl Conad, davanti ai Pavesini, una signora anziana mi chiedeva del Cammino di Santiago.\nE’ stato bello raccontarsi. Non sono qui per fare la Giovane Marmotta, ma di solito delle tue esperienze, alla gente, non importa niente. Questa volta, ho scritto quasi per forza e con molte resistenze, per fare contente altre persone, poi invece si è rivelata un occasione per raccontarsi un po' agli altri. E condividere qualcosa. La mia cosa.\nIo ero contento.\netichette: inviati dall'estero, viaggi\nFlight - di Robert Zemeckis (2013)\nOrlando, Florida, USA. Whip Whitaker viene svegliato dalla solita telefonata di quella stronza della sua ex moglie che vuole i soldi degli alimenti per la scuola del figlio. Whip è un alcolizzato, ma anche un pilota di aerei, dipendente della compagnia SouthJet; nella stanza, con lui, c'è una delle sue assistenti di volo, Katerina Marquez, con la quale ha una relazione sessuale. Hanno passato la notte scopando, ubriacandosi e assumendo cocaina. C'è un volo tra poche ore, e per riprendersi Whip, che tutto sommato è pure un buon pilota, esperto e senza timori, si fa una botta di cocaina, infila l'uniforme e gli occhiali da sole, e via. Il volo è il 227 verso Atlanta, niente di che ma il tempo non è dei migliori. Il secondo pilota è il giovane Ken Evans, un po' titubante davanti a condizioni meteo così avverse; Whip sospende la distribuzione di alcolici a bordo, è una misura obbligatoria in casi del genere, fa annunciare che i passeggeri devono rimanere con le cinture allacciate, e parte con un'impennata a velocità massima per venir fuori dalla turbolenza ed assestarsi sopra le nuvole, manovra che manda nel panico Evans, dopo di che, in condizioni tranquille, lascia a lui i comandi e va a rovesciare tre bottigliette mignon di vodka in un succo di frutta, se lo scola, si rimette al suo posto e schiaccia un sonnellino. Quando l'aeroporto di Atlanta si avvicina, Whip è svegliato da uno scossone. Si deve essere rotto qualcosa, e l'aereo sta precipitando in picchiata. Evans è nel panico, l'equipaggio pure, figuriamoci i passeggeri. Whip però non perde la calma: sarà l'esperienza, sarà l'incoscienza, fatto sta che prendendo i comandi, facendosi aiutare sia da Evans, sia da Margaret, l'assistente capo, compie ogni manovra possibile per evitare un disastro. Arriva a capovolgere l'aereo quando capisce che l'apparecchio ha perso anche i dispositivi di frenata, mentre insieme alla torre di controllo cerca un luogo dove effettuare un atterraggio d'emergenza, visto che l'aeroporto più vicino sarebbe troppo lontano. Rallenta così la corsa dell'aereo, lo rimette a testa in su, individua uno spazio aperto, plana nonostante la velocità sia sempre troppo alta, e attende l'impatto. Perde conoscenza. Si sveglia molte ore dopo, in un ospedale di Atlanta. Nella sua camera c'è il vecchio amico Charlie Anderson, ex pilota, adesso rappresentante del sindacato. Si complimenta con Whip, gli dice che è ormai un eroe: 96 persone su 102 sono salve, grazie alle sue manovre. Tra i sei morti c'è Katerina, mentre Evans è in coma. E' naturalmente in corso un'indagine della NTSB, ma non dovrebbero esserci problemi. Ecco che arriva l'amicone Harling Mays. Più che un amico, Harling è lo spacciatore personale di Whip. Harling cerca di far capire a Whip che lui adesso è un eroe, e dovrebbere pretendere un trattamento da eroe. Whip vuole solo fumare, e l'unica cosa che gli interessa dalla visita di Harling è se gli ha portato da fumare.\nWhip è abbastanza sconvolto, ma il suo corpo reagisce bene, tanto che verso sera sgattaiola nel vano scale per fumarsi una sigaretta in pace. Lì, fa conoscenza con Nicole, una bella giovane donna che sta riprendendosi da una overdose di eroina. Whip rimane colpito da Nicole.\nQuando Whip finalmente esce dall'ospedale, per evitare i giornalisti, si rifugia nella fattoria del nonno. Mentre passa a trovare Nicole, che sta venendo buttata fuori di casa, Whip si offre di ospitarla; al tempo stesso, il suo esame tossicologico rivela che il suo tasso alcolico al momento dell'incidente era rilevante, e che nelle ore precedenti aveva assunto sia alcol che droghe. Inizia una schermaglia con l'avvocato che la compagnia aerea mette a disposizione di Whip, Hugh Lang, che cerca di "salvargli il culo"; d'accordo con Charlie, vorrebbero che il pilota/eroe si desse una ripulita, mettendosi in riabilitazione. Mentre la storia con Nicole assume una dimensione reale, Whip non riesce ad ammettere di essere un alcolizzato e un tossicodipendente, e non vuole nessun tipo di aiuto. Charlie e Hugh sono disperati, l'inchiesta va avanti, Whip rischia diversi anni di carcere per omicidio plurimo preterintenzionale, e Nicole, già sobria da mesi, trova sempre più difficile stare insieme a lui. Ogni cosa, perfino il rifiuto da parte del figlio, sembrerebbe sufficiente per motivare Whip a dare un taglio netto alle sue dipendenze.\nCome ormai sapete bene, voi che mi conoscete, quando mi dilungo così tanto nel raccontarvi una trama di un film, il significato è chiaro: quel film mi è piaciuto un bel po'. Ora, è il periodo dei film "o la va o la spacca", candidati agli Oscar, nati appositamente per raccogliere statuette, e solitamente poi, nel corso del resto dell'anno, riusciamo a scovare "piccoli" film che ti riempiono l'anima ed il cuore, che lasciano un segno indelebile dentro lo spettatore che cerca quel qualcosa in più dal cinema. Ma godiamoci il momento, quello dei "filmoni", con grandi nomi e grandi cast, grandi budget e grandi aspettative. Flight, ritorno al cinema "movimentato" di un altro grande e famosissimo regista, Robert Zemeckis, non sarà Lincoln, ma certamente è un film che vale il prezzo del biglietto (anche se, con i prezzi italiani, sarebbe l'ora di ripensare a questa frase fatta), e mette di fronte a una di quelle cose che ci piace vedere al cinema, senza possibilmente affrontarne nella vita privata: il dilemma etico. Visto che vi ho già abbastanza ammorbato con quello che doveva essere un riassunto della storia, ma è diventato un papiro, la faccio breve e non aggiungerò appesantimenti: Zemeckis, che nel 1999 aveva già affrontato le dipendenze in un documentario per Showtime (Robert Zemeckis on Smoking, Drinking and Drugging in the 20th Century), perché anche se non è un tuo problema personale quasi certamente coinvolge qualcuno dei tuoi migliori amici (tematica molto sentita negli USA), imbastisce, con la sceneggiatura di John Gatins (candidato all'Oscar per la miglior sceneggiatura originale), un film robusto, spettacolare, pirotecnico anche dal punto di vista della regia, con una colonna sonora piena di grandi classici rock, un film su, appunto, una lotta interiore di un uomo alla deriva, che rimanda, rimanda, ma alla fine, ma proprio alla fine, riesce a fare la cosa giusta. Denzel Washington (Whip Whitaker) si ricandida prepotentemente all'Oscar come miglior attore protagonista, nel cast un sempre spumeggiante John Goodman (Harling Mays), la bellissima Nadine Velazquez (Katerina Marquez, in molti la amiamo da My Name is Earl), che qui ha poco minutaggio ma si mostra in tutto il suo splendore, Don Cheadle (Hugh Lang), Bruce Greenwood (Charlie Anderson), e l'altrettanto bella Kelly Reilly (Nicole). Apparizione per la grande Melissa Leo nei panni di Ellen Block, a capo dell'inchiesta sull'incidente.\nTreme - di David Simon e Eric Overmyer - Stagione 3 (10 episodi; HBO) - 2012\nDue anni dopo Katrina (l'uragano, per chi arrivasse adesso da Saturno), la vita va avanti a New Orleans, e, per qualcuno, anche a New York o ad Indianapolis.\nAntoine Batiste sta diventando un uomo, ed un musicista, nuovo, grazie anche a Desiree, che lo tiene sulla "retta via", e che in questa stagione trova il tempo per essere coinvolta in un comitato di protesta contro l'abbattimento indiscriminato delle case danneggiate da parte della municipalità (e si trova, indirettamente, a scontrarsi con Nelson Hidalgo, sempre alla ricerca di nuovi affari, nuovi finanziamenti, nuove mammelle da mungere). Janette Desautel continua a lavorare a New York, con crescente apprezzamento, ma New Orleans è come una calamita: le si presenterà l'opportunità di tornare. La famiglia Lambreaux si trova a fronteggiare dapprima una nuova situazione di tranquillità e di apprezzamento per il "loro" album di crossover di indian-jazz, e una sorta di inversione dei ruoli (Delmond è preoccupato che l'album non sia pienamente compreso, ed è preoccupato del giudizio degli altri, mentre ad Albert non gliene può fregare di meno: la scena durante la quale sente un loro pezzo in radio e si bulla con i suoi nuovi colleghi è esattamente il contrario di come avrebbe reagito nelle scorse stagioni), ma qualcosa di brutto sta arrivando: come accade spesso nella vita reale, in casi come questi, la famiglia si compatterà ancora di più. Nella famiglia Bernette, l'elaborazione del lutto, che sembrava essere cosa fatta, si rivela più complessa. Toni trova un nuovo, giovane alleato nel giornalista L.P. Everett, un personaggio che si rivelerà fondamentale per questa stagione, illustrando come ci si può innamorare di una città che non è la tua, se questa città è New Orleans, mentre Sofia sembra aver trovato una certa stabilità col suo fidanzato musicista, che però Toni non approva per la differenza d'età; ma le battaglie di Toni creeranno una situazione decisamente sgradevole per la famiglia, e coinvolgeranno pure L.P. LaDonna continua ad affrontare il processo sul suo stupro con enorme dignità, ma non mancheranno i momenti difficili; la sistemazione insieme alla cognata durerà pochissimo, suo marito la asseconderà, da bravissima persona qual è, e l'agguerrita cinquantenne conoscerà pure Albert Lambreaux, con il quale instaurerà un rapporto dolcissimo che ci farà versare qualche lacrima. Sonny, praticamente un'altra persona, deve però continuare a combattere col suo inferno personale, mentre realizza che è davvero innamorato di Linh, e che il di lei padre è davvero una brava persona, a dispetto dei modi e delle tradizioni. Che sia davvero giunto il momento di mettere la cosiddetta testa a posto? DJ Davis torna in radio e lavora al suo grandioso progetto di una jazz-opera, mentre mette in piedi un tour turistico dei luoghi storici della musica a New Orleans (spassoso); il suo rapporto con Annie va alla grande, ma la ragazza si trova un manager come si deve, e la sua musica comincia a piacere in giro, non soltanto a New Orleans. Infine c'è Terry Colson, che pensavamo maggiormente distrutto dal mancato funzionamento della sua storia con Toni. Invece, Terry è alle prese con la presa di coscienza del suo non essere nativo di New Orleans, ma del fatto di amarla ugualmente. La scena col mago in bicicletta è qualcosa di straordinario, è poesia allo stato puro. Durante questa stagione, Terry affronterà un ostracismo tremendo sul posto di lavoro, verrà costretto al limite delle dimissioni, ma la sua cocciutaggine aprirà le porte per un minimo di giustizia. E, proprio sul finale...\nIl pezzo scritto appositamente da Steve Earle, e che, come potete notare, fa da tagline alla terza stagione.\nAncora una volta grazie a serialmente.com (i pochi fan di questa serie devono per forza aggregarsi, ma quello che mi stupisce, fino ad un certo punto, è che i giudizi, anche sulle piccole cose, sono identici), ho trovato lo slogan perfetto per definire il rapporto che ho con questa serie, ed è il titolo di un articolo di indiewire: "Why Treme is the greatest show you can never get your friends to watch" (perchè Treme è il più grande show che non riesci a far vedere ai tuoi amici). E i motivi li sappiamo benissimo, senza che indiewire ce li ricordi: Treme non è una serie di azione, non ci sono le storie d'amore patinate, i colpi di scena, il montaggio serrato, la storyline principale e quelle secondarie, i personaggi inutili che possono morire senza che lo show ne risenta o che possono semplicemente scomparire senza motivo. Se guardi Treme devi solo sapere che ti metterai lì, davanti a quello schermo, per un'ora, ed amerai qualsiasi cosa facciano i protagonisti, soffrirai per le ingiustizie che subiscono, crescerà in te la rabbia che provano loro, vorrai commettere i loro sbagli per crescere come persona, e una gita in bicicletta lungo gli argini ti regalerà un momento indicibile di felicità, così come assistere ad uno spettacolo teatrale ti farà commuovere fino ai singhiozzi perché ti ricorderà qualcuno che non c'è più. Soffrirai per un amore che sta per finire, ma un momento dopo ti ritroverai a tifare per una storia vecchia che si riapre.\nTreme è una specie di Report di Rai Tre sotto forma di fiction, poliziotti corrotti sotto accusa, giornalisti freelance che rompono il cazzo su omicidi insabbiati, pattuglie che per rappresaglia pedinano e fermano tutti per intimorire. Azioni che si spiegano lentissime, come nella vita di tutti i giorni. Questo è quello che è accaduto ad una città. Poi c'è quello che di quella città rappresenta la spina dorsale, la storia, l'essenza. La musica. Ci sono momenti in Treme che ti toccano il cuore anche se quel genere che sta scorrendo sullo schermo non è quello per cui impazzisci. Chi, come me, come voi, sa che la musica è una delle caratteristiche che vi rende quello che siete, può capire. Poi c'è la cucina. Che secondo me, una serie che riesce a parlarmi di cultura del cibo senza annoiarmi è qualcosa di straordinario. E poi ci sono gli indiani e il Mardi Gras, sempre più favolosi. L'episodio 7, Promised Land, tra parentesi diretto da Tim Robbins, è favoloso. Il carnevale, il giornalista metallaro che rimane entusiasta della festa, ubriaco perso, i colori degli indians e tutti quelli che cuciono i vestiti, le ceneri sparse nel fiume (e quelle di Harley, il personaggio interpretato da Steve Earle, dentro la custodia della chitarra), il documentario sull'uragano, la marching band dei ragazzi di Antoine e quella dei marines. Mi commuovo solo ricordandolo. Potrei continuare, ma mi fermo. Vi ricordo solo l'apparizione di Isabella Rossellini nella parte della madre di Annie. Non dico niente sul cast, sarebbe inutile: favolosi. Come ho detto più volte, un po' per le loro interpretazioni, un po' per i loro personaggi, ti viene voglia di abbracciarli come appaiono sullo schermo. Quasi tutti.\nNel 2013, Treme tornerà per la quarta stagione, composta da cinque soli episodi, che saranno anche gli ultimi. Avete tutto il tempo per recuperare questa serie, e quando vi deciderete, mi ringrazierete per aver insistito.\nThe Hour - di Abi Morgan - 2 stagioni (12 episodi; BBC) - 2011/2012\nInghilterra, 1956. Freddie Lyon è un giovane, ambizioso giornalista, devoto al credo della professione: dire sempre la verità, scavare fino in fondo, non mollare no matter what. Ma al momento si sente bloccato lavorando per il cinegiornale della BBC. Vorrebbe passare alla televisione, un mezzo che secondo lui ha enormi, inespresse potenzialità, rappresenta il futuro e la possibilità di arrivare a una moltitudine di persone. La sua più cara amica nonché collega (produttrice), Bel Rowley, con la quale condivide un rapporto complesso, di amore inespresso, necessità, rivalità, sfida, gelosia e quant'altro, è contattata da Clarence Fendley, un po' lo scopritore di entrambi, per affidarle la produzione di un nuovissimo newsmagazine, che viene chiamato The Hour. Freddie viene tenuto all'oscuro da Bel, finché scopre di essere stato da lei scelto per curare la parte delle notizie nazionali, mentre lui avrebbe ambito a quelle estere, che invece Bel affida all'esperta ex inviata di guerra Lix Storm. Freddie non la prende bene; ad aggravare la frizione tra i due amici per la pelle, la scelta dell'anchorman, che cade su Hector Madden, bello, ricco, affascinante, e che immediatamente "punta" Bel. La redazione viene completata da altri personaggi che cominciano a legare, fatta eccezione per Thomas Kish, un traduttore dall'arabo, al quale vengono affidate le traduzioni delle notizie che arrivano dall'Egitto: l'escalation della crisi del canale di Suez è dietro l'angolo.\nNello stesso tempo, Freddie viene avvicinato da Ruth Elms, una carissima amica, quasi una sorella, dato che la madre di Freddie era stata impiegata presso la casa dei genitori di Ruth (e Freddie stesso era stato ospitato dagli Elms durante la guerra). Ruth gli chiede di indagare sulla morte di Peter Darrall, un professore a lei molto legato, morte avvenuta pochi giorni prima. Elemento non secondario, il padre di Ruth, Lord Elms, è membro della Camera.\nSollecitato dal mormorio della rete e dall'amico Massi, mi sono avvicinato a questo prodotto della BBC proprio durante la messa in onda della seconda stagione, ma ho seguito religiosamente l'ordine cronologico. Sono quindi partito dalla prima stagione, e devo dire che, d'accordo con Sam Wollaston su The Guardian, ho trovato la partenza molto lenta, soprattutto i primi 3/4 episodi. La struttura è stata composta da sei episodi per stagione, con gli stessi episodi della durata di un'ora. Girato soprattutto in interni, la serie si potrebbe riassumere (come ho fatto nella top ten) con un Mad Men meets The Newsroom: una redazione intenta a cambiare le regole dell'informazione, ad "alzare l'asticella", scrollandosi di dosso l'informazione addomesticata dalle veline governative e dall'accarezzamento dell'opinione pubblica, ma calata nella fine degli anni '50 (quindi un po' precedente all'ambientazione principale di Mad Men), quindi nel pieno della Guerra Fredda, della paura nucleare, in un mondo ancora in divenire, dove l'informazione ancora stentava a diventare una parte importante della programmazione televisiva, e delle nostre vite. La Morgan, che, ricordiamolo, è una sceneggiatrice che per il cinema ha avuto risultati non sempre brillantissimi (è la sceneggiatrice di Brick Lane, di The Iron Lady, ma pure di Shame), ha forse presunto troppo inizialmente, innestando su queste storylines già abbastanza importanti, un'altra linea narrativa fondamentale, dal tono decisamente giallo. E', quindi, quasi fisiologico che l'intera struttura stenti a decollare. Ma se la prima stagione diventa davvero interessante e quasi incalzante solo verso il quarto episodio, la seconda, al contrario, è decisamente superiore fin dall'inizio, sia dal punto di vista delle scelte di regia, sia da quello dell'ampliamento dei caratteri dei personaggi anche secondari (qui sto pensando decisamente a quello di Marnie Madden, la moglie dell'anchorman Hector, interpretato dalla sempre più affascinante Oona Castilla Chaplin, che come ormai avrete capito sta diventando il mio oggetto del desiderio preferito, ma c'è da dire che anche il personaggio di Lix Storm, una superba Anna Chancellor, diventa importante più che nella prima stagione). Non ultimo, l'inserimento del personaggio di Randall Brown, interpretato da un sempre straordinario Peter Capaldi, attore che purtroppo da noi non è per niente conosciuto (ma che dovreste invece conoscere assolutamente, non fosse altro che per il suo favoloso Malcolm Tucker interpretato in In The Loop ed in The Thick of It). Il cast "fisso" è formato da Ben Wishaw (Io non sono qui, l'ultimo 007 - Skyfall - e prossimamente in Cloud Atlas) nei panni di Freddie Lyon, che fa un lavoro direi eccezionale, da Dominic West (il McNulty di The Wire, Centurion, 300, qui mi è parso appositamente ingrassato) che è Hector Madden, e da Romola Garai (Espiazione), che è anche lei molto brava nella parte di Bel Rowley. Rimarchevole anche il lavoro di Julian Rhind-Tutt nella parte di Angus McCain. Nella seconda stagione da segnalare anche l'innesto di Peter Sullivan (già visto in The Borgias, è il cardinale Ascanio Sforza) nei panni del comandante Stern, e di un paio di bellissime attrici inglesi quali Hannah Tointon (Kiki Delaine) e Hannah John-Kamen (Rosa Maria Ramirez). C'è anche Lizzie Brocheré (Camille), che ritroveremo a breve nel cast di American Horror Story - Asylum.\nIn definitiva, anche se a volte la sceneggiatura sembra dimenticarsi il quadro generale, soprattutto la seconda stagione è di grandissimo livello.\nDjango Unchained - di Quentin Tarantino (2013)\nNel 1858, in Texas, i fratelli Speck stanno trasportando un gruppo di schiavi neri alla vendita. Vengono fermati dal dottor King Schultz, un ex dentista tedesco, che chiede se tra gli schiavi c'è qualcuno che proviene dalla piantagione dei fratelli Brittle. Uno schiavo di nome Django gli dice che lui viene da lì, e Schultz, incurante degli Speck che gli intimano di non parlare agli schiavi, chiede a Django se saprebbe riconoscere i Brittle. Quando lo schiavo gli risponde affermativamente, Schultz libera Django, uccide uno dei due fratelli Speck e ferisce l'altro, portando con sé Django e liberando gli altri schiavi. Schultz si rivela: in realtà, adesso è un cacciatore di taglie, e sta cercando di Brittle da un bel po' di tempo. Se Django lo aiuterà nella cattura (o nell'uccisione dei tre), Schultz gli darà la libertà e qualche soldo. Schultz, nonostante sia uno spietato bounty killer, è un brav'uomo: quando Django gli racconta che il suo sogno è liberare sua moglie, Broomhilda, un po' per la storia, un po' perché Django è affidabile, un po' perché il nome di sua moglie gli fa venire in mente la terra natìa, prende l'aiutante davvero a cuore. Tant'è che, trovati ed uccisi i Brittle, Schultz propone a Django un altro patto, che l'ormai ex schiavo accetta di buon grado.\nVi giuro che non lo faccio di proposito. Mi sono messo alla visione cancellando, o almeno tentando di cancellare, ogni preconcetto legato al fatto che, secondo me, Tarantino è finito già da diversi anni; forse ce l'ho fatta, forse no, fatto sta che mentre l'hype creato a bella posta intorno alla nuova uscita tarantiniana (esce esattamente oggi) finisce, i critici accreditati si strappano già le vesti ed osannano il nuovo capolavoro, io mi son visto queste due ore e quarantacinque minuti (avete capito bene) di esercizio di stile senza rimanerne incantato. Grandissimo amante del cinema, questo è superfluo ma bisogna riconoscerglielo, Tarantino stavolta omaggia il western all'italiana in tutte le maniere possibili, ricreandone perfino lo stile nei titoli di testa e di coda (e perfino nelle sovraimpressioni), ingaggia Franco Nero per un cameo (era lui il Django di uno dei film che ha maggiormente ispirato questo lavoro, quello di Sergio Corbucci del 1966; nel cameo Franco Nero in pratica "dice" questo) ed Ennio Morricone, che compone per Elisa Ancora qui (una delle varie "stonature" della pellicola, il pezzo non c'entra assolutamente niente), per la colonna sonora, e mette su un filmone dove cerca di ricreare atmosfere epiche alla Sergio Leone. Cast enorme, che fa naturalmente da grande richiamo, Tarantino costruisce una storia di vendetta (dichiarando che questo Django Unchained è la seconda parte della trilogia della vendetta cominciata con Inglorious Basterds) che, dopo aver affrontato l'orrore della Seconda Guerra Mondiale, adesso "fa i conti" col Paese che gli ha dato i natali, quegli Stati Uniti d'America che si macchiarono del peccato originale della schiavitù nei confronti degli africani, reiterandolo fino all'arrivo del Lincoln di Spielberg (scherzo), e quindi sceglie come protagonista un nero al quale, come detto, un cacciatore di taglie restituisce la libertà, e "istruisce" a dovere su come ottenere l'agognata vendetta, riscattando l'amata contro i bianchi schiavisti e crudeli, ma pure contro i neri leccapiedi e razzisti a loro volta.\nNonostante tutto ciò, Django Unchained non mi ha coinvolto, disturbandomi con le recitazioni tutte sopra le righe, e spesso esagerando decisamente con splatter, ultraviolenza ed esplosioni, cadendo, sempre a mio modestissimo parere, nel ridicolo. Così facendo, anche il messaggio anti-razzista affoga nel grottesco.\nBuffissimo l'inglese ottocentesco (perfino troppo esente da accento) di Christoph Waltz (Schultz), l'unico sobrio, paradossalmente, risulta Jamie Foxx nei panni del protagonista Django Freeman, massiccio e misurato, anche se il finale esagerato sciupa un po' il tutto. Ci sono pure Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Samuel L.Jackson (il perfido leccaculo Stephen), Walton Goggins (si, quello di The Shield, che vedrete anche in Lincoln, qui nei panni di Billy Crash) e James Remar (si, il padre di Dexter, qui uno dei tirapiedi di Candie). Cameo anche per il regista stesso. Grande regia, naturalmente, colonna sonora spesso stridente, non sempre indovinata.\nTower Heist - Colpo ad alto livello - di Brett Ratner (2011)\nJosh Kovaks è il manager del Tower, un grattacielo destinato ad abitazioni di lusso, nella zona di Central Park a New York. E' bravo ad organizzare le cose, è un bravo capo, umano. E' naturalmente molto gentile con tutti gli inquilini, ma naturalmente riserva un trattamento di favore ad Arthur Shaw, un ricco operatore finanziario, che possiede uno degli appartamenti più lussuosi, e vive decisamente nell'opulenza. Improvvisamente, una mattina Josh assiste a quello che gli sembra nettamente un rapimento, ai danni di Shaw; Josh fa di tutto per opporsi, finché viene fermato dall'affascinante ma decisa Claire Denham, che si identifica come agente speciale dell'FBI. Denham spiega ad un confuso Josh che Shaw non solo stava per essere arrestato per frode, ma addirittura stava tentando di fuggire. L'accusa è di aver messo in atto un colossale schema di Ponzi, e aver derubato centinaia di persone. Josh, distrutto, riunisce il personale per metterli al corrente del fatto: non solo quello che pensavano essere una brava persona è un delinquente, ma tutti loro hanno perso i loro risparmi. Infatti, tutti i loro fondi pensione erano stati dati in gestione ad Arthur Shaw. Tra i lavoratori, c'è perfino chi tenta il suicidio; Josh per primo si sente colpevole, per essere stato quello che ha più insistito per affidare a Shaw i fondi. Il massimo della frustrazione viene raggiunto quando Shaw viene messo agli arresti domiciliari, proprio sotto il loro naso. Josh rischia grosso, affrontandolo in casa sua e rompendo un vetro della Ferrari d'epoca che Shaw tiene esposta in salotto, dalla rabbia. Il general manager dell'edificio è costretto a licenziare lui e chi ha accompagnato Josh nella sua bravata, suo cognato Charlie, che fungeva da concierge e che è in attesa di diventare padre, ed Enrique, il ragazzo dell'ascensore. Qualche giorno più tardi, Josh incontra l'agente Denham, e lei lo invita ad ubriacarsi; mentre bevono, Denham sottolinea che Shaw doveva avere un fondo di sicurezza in contanti o qualcosa di valore, e scherzando gli suggerisce di trovarlo e rubarlo. Ma Josh e gli altri mica scherzano.\nTower Heist, diretto dal regista di The Family Man, Rush Hour e capolavori di questo tipo, è una sorta di parodia di Ocean's Eleven. Si ride, la storia è "giustificata" dalla crisi finanziaria globale, il cast è ricchissimo, ma è finita lì. Mi pare non ci sia altro da aggiungere, se non che il budget è piuttosto elevato, e si vede.\nBen Stiller è Josh, Eddie Murphy è Slide, Casey Affleck è Charlie, Alan Alda è Shaw, Matthew Broderick è mister Fitzhugh, Judd Hirsch è mister Simon, Téa Leoni è Denham, Michael Peña è Enrique, Gabourey Sidibe è Odessa.\nUn lugar en el mundo - di Adolfo Aristarain (1992)\nArgentina. Ernesto torna nel luogo dove è nato e dove ha trascorso la sua infanzia, Santa Rosa de Conlara, un luogo ben diverso dalla capitale Buenos Aires. Inizia a ricordare fatti importanti, come quando attaccando il carro al cavallo, faceva a gara con il treno merci che ogni giorno passava di lì. Durante quegli anni, era innamorato di una bambina, Luciana, figlia di un contadino che lavorava alle dipendenze di Andrada, il proprietario terriero più potente della zona. Luciana non frequentava la scuola, ed Ernesto decise di insegnarle a leggere. Nel frattempo, i suoi genitori erano alle prese con le loro lotte. Mario e Ana erano due idealisti, che dopo l'autoesilio in Spagna per fuggire dal regime militare in Argentina, tornati in Patria si erano trasferiti in quel luogo remoto per vivere secondo i loro dettami etici. Mario era il presidente di una cooperativa di allevatori di pecore, nel commercio della lana; Ana era un medico dedito alla cura di tutti quelli che ne avevano bisogno (e lì ce n'era molto); l'aiutava la suora novizia Nelda. Entrambi erano lì per condividere, ma soprattutto, essendo culturalmente di livello più elevato del popolino, per aiutare queste persone a crescere in tutti i sensi. L'arrivo di Hans, un geologo spagnolo assunto da Andrada per sondare le possibilità di incontrare petrolio nel sottosuolo, spariglia le carte. Da una parte, si comincia a capire che lo Stato vuole impiantare una grande diga nella valle, quindi Andrada non è interessato al petrolio, ma a comprare le terre dei contadini a buon mercato per poi rivenderle allo Stato e guadagnarci. Hans, che a livello di convinzioni è sicuramente più vicino a Mario e Ana rispetto ad Andrada, fa quel che può, dando anche lezioni di geologia nella scuola locale, diventando un buon amico della coppia e di Nelda, ma rimane uno stipendiato di Andrada.\nDell'argentino Aristarain avevo visto solo l'ottimo Martin (hache) del 1997, e non ricordo neppure come sono arrivato a questo Un lugar en el mundo (probabilmente per via del cast). Magari un po' retorico e sentimentale, ma in definitiva un buon film, orientato politicamente a sinistra, che parla di temi comprensibili se si tiene conto della storia argentina degli ultimi ottant'anni. Un po' impacciato il cast di contorno, ottimi invece gli attori principali. Lo spagnolo José Sacristán è Hans, l'argentina Leonor Benedetto è Nelda, e la coppia dal nome "pesante" Federico Luppi/Cecilia Roth sono Mario e Ana. Luppi lo avrete visto in almeno uno dei film di Guillermo Del Toro (Il labirinto del Fauno, La spina del diavolo) oppure in Machuca, la Roth sicuramente in Tutto su mia madre (ma per Almodóvar era anche in Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio, Labirinto di passioni e L'indiscreto fascino del peccato), o in Kamchatka. Addirittura, l'ho saputo spulciando la sua bio, ha lavorato con i fratelli Taviani per lo sceneggiato RAI Luisa Sanfelice.\nCuriosa la storia del film per quanto riguarda la nomination per l'Oscar come miglior film in lingua non inglese. Non riuscendo ad accaparrarsi quella per rappresentare l'Argentina, Aristarain si presentò per l'Uruguay, e ottenne l'ingresso nella cinquina finale. Fu poi ritirata, visto che era del tutto una produzione argentina (l'Oscar quell'anno andò ad Indocina).\nSeksmisja - di Juliusz Machulski (1984)\nPolonia 1991. Albert e Maks sono scelti per il primo esperimento di ibernazione umana. Sono ibernati per essere svegliati pochi anni dopo. Quando si svegliano, però, capiscono poco a poco che è passato molto più tempo. Infatti, sono nel 2044. Le sorprese non sono terminate: dopo un apocalisse atomica, l'umanità si è ritirata in strutture completamente sotterranee, ed i maschi sono scomparsi. Esistono solo femmine, che si riproducono per partenogenesi. Non solo una società così concepita non ha bisogno del maschio, ma lo odia proprio. Viene insegnato al popolo che sotto gli uomini, le donne sono sempre state relegate ad un ruolo secondario, e hanno sofferto estremamente. I due maschi non comprendono bene che cosa vogliono fare di loro le donne; la maggior parte, vuole sottoporli ad un cambio di sesso. Ma alcune di loro subiscono un repentino cambiamento di atteggiamento nelle loro vicinanze. In particolare, una delle scienziate che li ha studiati fin dal primo giorno del loro risveglio, li aiuterà nel loro piano semi-suicida: meglio morire fuori che essere costretti ad un cambio così radicale per sopravvivere. Scopriranno allora...\nParticolarissimo film di fantascienza polacco, con l'eccezionale partecipazione di un giovane Jerzy Stuhr (Maks), che seppur goffamente (ma del resto il tono è estremamente comico), si lascia vedere con grande semplicità, mettendo in scena una bella allegoria dei regimi comunisti del blocco oltre cortina. Divertentissime le due prove recitative del già citato Stuhr e del "compare" Olgierd Lukaszewicz (Albert).\nLo so, ci sarebbero un centinaio di cose più importanti, decine e decine di notizie senza dubbio attuali e drammatiche, da commentare prima e in maniera approfondita. Ma in fondo è giusto così, agire d'istinto e via. Del resto, è un blog, mica la fusione fredda.\nA me, tutte queste persone che sono pateticamente attaccate al passato fanno quasi tenerezza. Sto parlando delle centinaia di migliaia di persone che hanno manifestato a Parigi contro nozze e adozioni gay, e di quelle, sicuramente molte di più, che sono contro senza manifestare.\nProbabilmente alcune di loro saranno ancora vive quando le due cose diventeranno normalissime. E chissà se continueranno a guardare storto i gay e i figli di coppie dello stesso sesso. Magari no. Magari si abitueranno.\nChissà. Ma statene certi, la direzione è tracciata. Non ho alcun dubbio. Vi conviene arrendervi.\nAnche in Caprica c'è il matrimonio gay, e pure l'adozione. Mettetevi l'anima in pace, voi, Le Pen, il papa e chissà chi altro.\n- jumbolo ora 22:11\nLa parte degli angeli - di Ken Loach (2012)\nGlasgow, Scozia. Robbie è un giovanissimo sbandato, dall'adolescenza inquieta, che ha fatto già molti errori, anni di prigione, pieno di rabbia ma deciso a cambiare. L'amore per la fidanzata Leonie, che sta per partorire il suo primogenito, gli dà la forza di andare avanti e di provarci. Evitato per un pelo di tornare in carcere, cerca disperatamente di condurre un'esistenza normale, ma il passato lo perseguita. Condannato ai lavori socialmente utili, con l'aiuto di Harry, il responsabile del gruppo dei suoi compagni, comincia ad interessarsi alla cultura del whisky, e sviluppa il giusto olfatto, gusto e conoscenza. Conosce intenditori, collezionisti, e scopre che esistono persone disposte a pagare somme inconcepibili per i whisky più rari. Con l'aiuto di tre compagni di lavoro, una banda che più sgangherata non si può, organizza un "colpo" che, se andasse a buon fine, più che soldi gli frutterebbe finalmente un futuro per sé e per la sua nuovissima famiglia.\nL'eccezionale Ken il rosso continua imperterrito a fare film che, quando non sono epici ed indimenticabili, riescono comunque a ricordarci l'esistenza di una classe sottoproletaria che lotta ancora per una vita migliore, e a darci una speranza; nello stesso tempo, ci dimostra di essere bravo a farci sorridere senza per questo rinunciare ad un certo tipo di filosofia.\nCosì come con Il mio amico Eric, il mood è comico, anche se ci sarebbe poco da ridere a proposito delle vite dei ragazzi che compongono il gruppo di "condannati" ai lavori socialmente utili capitanati da Harry (uno straordinario John Henshaw, visto anche in Looking for Eric). La sceneggiatura del fido Paul Laverty scorre liscia come l'olio, i protagonisti sono spassosi e credibili (tra loro anche un paio di debuttanti, Paul Brannigan è Robbie e Jasmin Riggins è Mo; a completare il quartetto "delle meraviglie" ci sono Gary Maitland - Albert - e William Ruane - Rhino -, due altri giovani scoperti da Loach con Sweet 16), ci si diverte e, alla fine, ci si emoziona pure. C'è anche un misuratissimo Roger Allam nella parte di Thaddeus.\nLawless - di John Hillcoat (2012)\n1931, Franklin County, Virginia, USA. I tre fratelli Bondurant, Forrest, Howard e Jack, portano avanti una redditizia attività di moonshine (così venivano chiamate le distillerie di alcolici durante il proibizionismo), oltre ad avere un saloon fuori città. Corre voce che siano invincibili, immortali, indistruttibili: soprattutto il fratello di mezzo, Forrest, ne è la prova vivente. Howard, il maggiore, è un prototipo del reduce: affoga nell'alcool il dolore e l'orrore della Prima Guerra Mondiale, mentre Jack, il più giovane, sgomita per essere considerato grande e sogna l'amore di Bertha Minnix, la figlia del pastore locale, oltre a desiderare ardentemente la bella vita e le macchine veloci. Orgogliosi ed indipendenti, non vogliono sottostare a nessuno, e non hanno paura di farsi dei nemici. Nonostante gli anni seguenti, oltre agli strascichi della grande depressione e il Dust Bowl (che comunque interessò la Virginia marginalmente), furono durissimi per tutti, i Bondurant se la passavano bene. Finché il nuovo arrivato, l'agente Charlie Rakes, agli ordini del Procuratore Mason Wardell, comincia a dar loro una caccia spietata.\nLo avevo dapprima scartato, per essere onesti. Poi, ho riflettuto meglio: regia di John Hillcoat (The Road e innumerevoli collaborazioni con Nick Cave), sceneggiatura niente popo' di meno che di Nick Cave. Tratto dal libro La contea più fradicia del mondo (lodevole traduzione in italiano di The Wettest County in the World), scritto da Matt Bondurant, nipote di quel Jack e quindi ispirato ad una storia realmente accaduta, Lawless è una sorta di western che potremmo definire splatter per certi versi, e che credo andrebbe visto abbinato alla visione di Boardwalk Empire.\nSostenuto da un cast importante, il film ha pregi e difetti. I difetti, e dispiace dirlo, stanno nella sceneggiatura, che cerca forse un po' troppo incessantemente le scene ad effetto, approfondisce pochino i personaggi secondari, non convince fino in fondo. I pregi stanno nella regia, che riesce spesso ad orchestrare scene di una epicità non trascurabile.\nNel cast, che comprende Shia LaBeouf (Jack Bondurant), Tom Hardy (Forrest Bondurant), Guy Pearce (Charlie Rakes), Jessica Chastain (Maggie Beauford), Mia Wasikowska (Bertha Minnix), Gary Oldman (Floyd Banner), Noah Taylor (Gummy Walsh) e Dane DeHaan (Cricket Pate), spiccano su tutti un sempre più bravo e carismatico Tom Hardy (del quale, vedendo il film in originale, si apprezza pure l'impegno nell'accento sudista americano), e un Guy Pearce spettacolarmente odioso, nei panni di un personaggio memorabile, forse il suo migliore insieme al suo Leonard Shelby di Memento e ad Adam Whitely/Felicia Jollygoodfellow di Priscilla, la regina del deserto.


La vittima è Massimiliano Benigno, molto noto nella cittadina dell’hinterland fiorentino dove tutti lo conoscevano. Il 47enne, che viveva con la madre in un’abitazione non lontano dal luogo dell’incidente, sarebbe stato investito durante la notte e lasciato agonizzante in strada dove è stato rinvenuto oggi.\nDrammatico ritrovamento nelle prime ore di oggi, lunedì 11 ottobre, tra le strade di Campi Bisenzio, nella città metropolitana di Firenze. In strada giaceva il corpo senza vita di un uomo con evidenti segni di ferite che fanno ipotizzare sia stato vittima di un pirata della strada che lo ha investito e poi lasciato agonizzante. A fare la terribile scoperta un passante che intorno alle 4 del mattino di oggi, quando era ancora buio, ha scorto la presenza della vittima sull’asfalto e ha dato l’allarme ai carabinieri. La vittima è Massimiliano Benigno, molto noto nella cittadina dell'hinterland fiorentino dove tutti lo conoscevano. All’arrivo dei militari dell’arma l’uomo era già cadavere e probabilmente il suo decesso risale a diverse ore prima del ritrovamento anche se sarà l’autopsia a stabilire l’esatta ora del decesso e anche la causa di morte. Dall’analisi della scena fatta dai carabinieri sul posto, però, sarebbe evidente l’investimento da parte di un’auto.\nLungo la strada del ritrovamento, in via Chiella, infatti sono stati rinvenuti frammenti di plastica e segni di un'improvvisa sterzata sull'asfalto. Tutti elementi che fanno ipotizzare agli inquirenti un investimento ad opera di un pirata della strada che poi è scappato. Per questo i carabinieri hanno subito avviato le indagini del caso ipotizzando il reato di omicidio stradale. Da una prima ricostruzione dei militari, la vittima, un uomo di 47 anni residente in zona, forse stava attraversando la strada in un tratto privo di illuminazione pubblica quando l’auto lo ha investito e lasciato agonizzante dileguandosi.\nI frammenti di plastica ritrovati sul posto sono stati sequestrati dai carabinieri nel tentativo di risalire al modello di auto a cui appartengono ipotizzando possano appartenere alla carrozzeria del veicolo coinvolto. Le indagini intanto proseguono anche su un altro fronte ovvero quello delle telecamere di sorveglianza della zona. Il punto dell’incidente in realtà non è inquadrato da alcuna telecamera ma i carabinieri stanno cercando tra i video delle telecamere delle aree limitrofe per capire se si possa individuare la vettura di passaggio subito prima o dopo l’investimento mortale. Intanto la salma del 47enne, che viveva con la madre in un'abitazione non lontano dal luogo dell'incidente, è stata trasferita all'istituto di medicina legale a disposizione dell'autorità giudiziaria.\nTanti i messaggi di cordoglio per la morte dell'uomo che era "uno dei personaggi di Campi" come ha ricordato il sindaco Emiliano Fossi. "Stanotte una macchina l’ha travolto e ucciso per strada in via Chiella. L’omicida è scappato lasciandolo senza vita. Lo prenderanno, e pagherà per quello che ha fatto. A noi resta il vuoto dei sorrisi malinconici di Benigno, col suo essere sempre allegro e gentile con tutti. Tutta la nostra comunità si stringe alla sua famiglia" ha dichiarato il primo cittadino.


Sanremo 2019, quella frase di Baglioni detta con le lacrime agli occhi: "Tutti gli esseri umani vengono dal mare e prima o poi ci tornano" - Il Fatto Quotidiano\nSanremo 2019, quella frase di Baglioni detta con le lacrime agli occhi: “Tutti gli esseri umani vengono dal mare e prima o poi ci tornano”\nC'è un particolare che è passato abbastanza inosservato e che i più non hanno notato. Un po' perché è quasi l'una di notte, un po' perché le canzoni non sono, obiettivamente, granché e un po', soprattutto, perché è il momento più emozionante della serata: siamo alla fine e Baglioni ha appena consegnato alle figlie di Pino Daniele il premio alla carriera. E dal nulla, con gli occhi lucidi e la bocca impastata, spara una frase che sembra avere molti significati\ndi Alberto Marzocchi | 7 Febbraio 2019\nClaudio BaglioniFestival di Sanremo 2022Matteo SalviniMigrantiSea Watch\nMe lo immagino, il Capitano, sprofondato nel divano al secondo tiramisù che, benché continui a sostenere il contrario (“Sanremo non lo guardo, ho altro da fare”), non si perde un solo sospiro dalle bocche di chi calca il palco dell’Ariston. E allora me lo immagino che al posto di mandare il consueto “bacione” o di omaggiare il “nemico” di turno col consueto “cioccolatino” (evito di fare pubblicità, a differenza sua) si incazza quando il duo Pio e Amedeo lo prende per i fondelli. “Non ti preoccupare, Claudio – confidano i due a Baglioni – lui non è rancoroso. All’inizio dice peste e corna a tutti ma poi, dopo due-tre anni, ti vuole bene. Con noi meridionali ha fatto così”. E giù applausi. I più sonori, i più convinti dalla platea. “La gente è dalla nostra” sottolineano, ce ne fosse bisogno, i due comici.\nE cosa fa, Salvini, in risposta? Quello che gli viene molto bene (non dico “meglio”, perché sa fare tante altre ammirevoli cose): pubblica un selfie sui social con, alle spalle, Baglioni in compagnia di Pio e Amedeo. E scrive: “Viva Sanremo… visto che parlano sempre di me, mi potevano invitare per una cantatina”. Coi suoi ultrà, sotto, che invocano l’azzeramento dei vertici Rai per far fuori “gli sciacalli che ci sguazzano dentro (sic)”.\nA questo punto, ovviamente, la macchina della polemica (con relativa visibilità) è avviata. I giornali ne parlano: “Pio e Amedeo ironizzano su Salvini, e lui risponde sui social” (per alcuni, addirittura, il Capitano li ha “asfaltati“). Ma c’è un particolare che è passato abbastanza inosservato e che i più non hanno notato. Un po’ perché è quasi l’una di notte, un po’ perché le canzoni non sono, obiettivamente, granché e un po’, soprattutto, perché è il momento più emozionante della serata: siamo alla fine e Baglioni ha appena consegnato alle figlie di Pino Daniele il premio alla carriera. E dal nulla, con gli occhi lucidi e la bocca impastata, spara: “Io e Pino abbiamo fatto tante cose insieme. Ma vorrei ricordarne una in particolare: ‘Io dal mare’. E scherzavamo sul fatto che, comunque, tutti gli esseri umani vengono dal mare e prima o poi ci tornano”. Tutti gli esseri umani, compresi i 47 che erano bloccati sulla Sea Watch e la cui gestione lui, il direttore artistico, definì “una farsa”. Parole che provocarono la rabbia del ministro dell’Interno e portarono a chiedere, professionalmente parlando, la testa di Baglioni.\nD’altra parte la direttrice di Rai1, Teresa De Santis, aveva anticipato tutti proprio dopo l’incidente tra il cantautore e parte del governo: la politica (“politicità”, per l’esattezza) è ovunque. Nelle canzoni, nei testi, nelle storie personali. E, vivaddio, è così. Salvini vada avanti coi selfie e i post su Facebook, io preferisco l’educata sobrietà di Baglioni.\nOrnella Muti e Naike Rivelli, bacio lesbo tra mamma e figlia: il video che sconvolge i fan\n“Sono il figlio illegittimo del principe Carlo e Camilla, Diana lo sapeva”: il segreto che scuote la Royal Family


Genesis Essentia: la nuova concept coreana - New York Auto Show 2018 - Panoramauto\nUna finestra sul futuro del marchio asiatico\nGenesis, il marchio premium di Hyundai, ha presentato una nuova sportiva al Salone di New York 2018. Si tratta di una concept car che prende il nome di Essentia e che ha l’obiettivo di rafforzare l’immagine della marca, aprendo una finestra sul futuro del marchio.\nLa Genesis Essentia è un prototipo di gran turismo dal design sofisticato caratterizzato da linee fluide, sportive ed eleganti. Tutta la superficie che avvolge l’abitacolo è trasparente e le portiere si aprono verticalmente.\nSotto la cupola trasparente si cela un abitacolo interessante, dai contenuti più che altro da concept car, ma dai quali traspaiono alcuni dettagli che potrebbero arrivare in futuro sui modelli di produzione della Casa coreana. Tra questi il grande schermo sulla plancia e la strumentazione completamente digitale con display da 8 pollici, i sedili uniti al tunnel centrale e le superfici dal design semplice che ricercano un’esperienza semplificata e pura.\nEd essendo una concept car futurista, non poteva mancare la parola “connessa”. La Genesis Essentia è in grado di informare il guidatore sulle condizioni della strada, di connettersi non solo con lo smartphone ma anche con la casa. e inoltre è capace di riconoscere e memorizzare le preferenze del guidatore adattando in forma automatica la posizione di guida, la configurazione del telaio e la playlist.\nIl telaio della Essentia è in fibra di carbonio e il powertrain è elettrico al 100%. Genesis non ha rilasciato dettagli specifici ma ha informato che le batterie sono disposte a forma di ‘I’ nella parte centrale, nello specifico dove si troverebbe il tunnel di trasmissione in un’auto convenzionale.\nconcept car\tgenesis\tgenesis essentia\tsalone di new york 2018


Lenzuola e asciugamani et-labora\n“Un esempio di coraggio e determinazione”\nQueste sono le parole di Elsa a fine progetto. Elsa è una giovane ragazza arrivata in Italia per seguire suo marito. Tutto bene all’inizio, anche la gravidanza accolta con gioia ma – fa male al cuore dirlo – il marito si ammala gravemente e negli ultimi giorni le chiede una sola cosa: “Fai crescere nostro figlio in Italia”. Come fare?\nElsa rimane sola con un bimbo di un anno. Chiede aiuto ad altre associazioni e ai Servizi. Incontra anche @labora. Cerchiamo un progetto per il suo inserimento lavorativo e individuiamo una lavanderia industriale disponibile. Elsa non parla molto l’italiano ma esprime bene la voglia di farcela e di non voler sprecare questa opportunità. “Io non voglio assistenza, voglio lavorare per me e per mio figlio”.\nSi organizza bene. Dal suo paese arriva la sorella minore per tenere il bambino quando lei è in lavanderia. Ad ogni incontro con noi parla sempre meglio l’italiano e vuole raccontare la sua storia. Il suo capo è sorpreso, “Difficilmente si trovano ragazze così”, ci dice. Elsa non ha mai fatto un giorno di assenza in sei mesi e decidono di assumerla. E. firma i documenti di assunzione, fa un sospiro e i suoi occhi si illuminano. “Finalmente” – dice – “ora posso dormire”.\nCanti, giochi e sorrisiDesideri sopiti


03. PREPARIAMOCI INSIEME PER IL NUOVO PATENTINO DRONI! Servizio Tutor completo – Mercato in Cloud\n03. PREPARIAMOCI INSIEME PER IL NUOVO PATENTINO DRONI! Servizio Tutor completo\nAcquista ora per 250 EURO\nQuantità di lavoro 250 EURO\nHai bisogno di un'altra ora di consulenza per chiarimenti o per supporto pro patentino? (scontata) 20 EURO\nProcessing Fees (4%) 10 EURO\nA1droneEASAesame ENACpatentinopatentino basico on lineregolamentoUAS-IT\nPer passare l’esame del "patentino basico" (attestato on line A1) è necessario avere una visione chiara della documentazione.\nHai dubbi? Non riesci a compremdere diversi concetti contenuti nel materiale di studio?\nEcco una consulenza di due professionisti che hanno superato la prova con ottimi voti e che sono sempre aggiornativi sulla normativa in vigore!\nE' appositamente pensata per te che vuoi volare in regola, soprattutto se possiedi un drone di peso uguale o superiore a 250 grammi.\nAttraverso delle consulenze telefoniche o in videocall, saremo il tuo tutor personale per approfondimenti.\nQuindi, mentre studi la documentazione richiesta, puoi confrontarti con noi per avere chiarimenti.\nTi metteremo in condizioni di affrontare l'esame con successo!\nNON comprende i costi dell'esame da corrispondere direttamente all'Ente Aviazione Civile.\nAcquista il pacchetto e fisseremo appuntamenti della durata di max 4h.\nAEFFE Servizi di Fabio e Aldo. Siamo dronisti professionisti e metteremo a tua disposizione tutta la nostra esperienza.\nProcessing Fees (4%):\t10 EURO\nAcquista ora per\t250 EURO\nSono appassionato di droni e voglio fare il patentino obbligatorio. ho trovato questo pacchetto dove ho potuto studiare la normativa vigente e esser supporto da Fabio che è stato molto gentile. Assolutamente consigliato! Buon volo a tutti\nPiacere di averti conosciuto, contenti di averti potuto aiutare.


Baldo Luigi redentorista – Sant'Alfonso e dintorni\nBaldo Luigi redentorista\n27 Settembre 2012 25 Settembre 2012 Salvatore\nS. E. Mons. Luigi Baldo (1922-1983) – Italia.\nTutti con grande tristezza abbiamo appreso la notizia della morte del nostro Confratello Mons. Luigi Baldo avvenuta il giorno 27 giugno scorso, festa della Madonna del Perpetuo Soccorso.\nMons. Baldo era nato a Cagliari il 21 giugno 1922. In famiglia, con le prime nozioni della nostra fede, aveva anche appreso ad amare S. Alfonso e la sua opera.\nNel 1933 entrò nell’Educandato di Lettere e compiuti gli studi ginnasiali fu ammesso al noviziato. Il 29 settembre 1940 emise la professione religiosa. Compiuti gli studi teologici, fu ordinato sacerdote il 22 marzo 1947.\nTrascorse il primo anno di sacerdozio in mezzo ai nostri Educandi con l’ufficio di assistente e di professore.\nMa il Signore lo aveva destinato ad un altro campo apostolico e nel 1948 partì missionario per il Cile. Per tre anni rimase a Santiago del Cile lavorando con entusiasmo soprattutto fra i giovani e gli operai.\nNel settembre 1951 lasciò nel pianto i fedeli di Santiago del Cile e raggiunse la nostra missione di Piura (Perù). Anche nel nuovo ambiente il suo carattere aperto e giovanile e il suo impegno apostolico gli valsero presto le simpatie di tutti.\nNulla trascurava di ciò che poteva essere utile apostolicamente. Imparò la musica per animare gruppi giovanili, fondò associazioni, riorganizzò e ristrutturò il Circolo « Gesù operaio». Trasformò la processione della Madona del Perpetuo Soccorso in una manifestazione religiosa a carattere regionale; egli stesso ideava il carro allegorico per la statua; inoltre animava e coordinava i numerosi pellegrinaggi che venivano al tempio della Madonna del Perpetuo Soccorso in Piura.\nPer un triennio fu rettore della Comunità di Piura e in questo periodo ebbe la gioia di far completare e consacrare il tempio della Madonna del Perpetuo Soccorso, frutto del lavoro della nostra missione e definito il monumento più imponente del nord del Perù.\nIl P. Baldo rivelò le sue capacità organizzative nella celebrazione del Congresso Eucaristico nazionale del Perù tenuto a Piura. A tre mesi dall’inizio, la preparazione era a zero e i responsabili in blocco diedero le dimissioni. Fu dato allora l’incarico al P. Baldo e, con un lavoro immane, in meno di cento giorni preparò un Congresso Eucaristico nazionale che è rimasto memorabile per partecipazione e risultati nella storia della Chiesa Peruviana.\nQuando la casa di Piura fu ceduta ai Redentoristi brasiliani, e successivamente a quelli spagnoli, il P. Baldo restò aggregato alla Provincia di Madrid.\nIl 13 marzo 1969 fu eletto dalla S. Sede Vescovo titolare di Sarda, e assolse l’ufficio di «ausiliare» dell’arcivescovo di Trujillo Mons. Carlos Jurgens, anche egli Redentorista. Dopo la morte di mons. Jurgens, e precisamente il 20 aprile 1970 fu eletto Vescovo residenziale di Trujillo.\nAlla cura pastorale aggiunse l’impegno di ricostruire la Cattedrale e l’arcivescovato danneggiati dal terremoto, e in breve tempo vi riuscì.\nAprì le porte della sua archidiocesi alle Suore Gerardine di S. Antonio Abate e per esse costruì la comunità e l’asilo.\nIl 27 giugno 1977 fu nominato prelato della a Prelatura nullius » di Chuquibamba, con sede in Camanà (Arequipa), e il 15 giugno 1978 rinunziò alla Chiesa titolare di Sarda.\nMolto ha lavorato nell’apostolato, nell’organizzazione della diocesi, nel costruire chiese e case canoniche, asili e circoli.\nHa incrementato la prelatura con l’accoglienza di nuovi missionari venuti dall’estero.\nIl fisico però non ha retto a questo ritmo di attività. Qualche anno fa un infarto diabetico lo tenne in coma per vari giorni. Si riprese e, incurante del male, riprese le attività apostoliche.\nIl giorno 27 giugno 1983 era partito con la macchina da Camanà alle ore 13 con il programma di passare la notte ad Arequipa e proseguire il giorno seguente per la Miniera, ove avrebbe amministrato il sacramento della Cresima ai figli dei minatori.\nAlle ore 19.00 la sua macchina era parcheggiata nella piazza principale di Arequipa con dentro Mons. Baldo con una mano appoggiata alla portiera. Quando i vigili se ne sono accorti, lo hanno trasportato all’ospedale, ma tutto è stato inutile, Mons. Luigi Baldo era già morto.\nIl solennissimo funerale fatto a Camanà, le liturgie funebri celebrate in suffragio della sua anima a Lima, a Trujillo e altrove stanno a dimostrare la stima e l’affetto di quanti lo conoscevano.\nP. Giuseppe Capone\nPagani 1949: Nei tondini, da sinistra: P. Salvatore Meschino, P. Luigi Baldo, P. Michele Bianco, missionari della Provincia Napoletana, prima della partenza per l'America del Sud.\nPrevious Previous post: Preghiere 271\nNext Next post: Preghiere 272


Indossare un gioiello chanel - Come prendersi cura dei gioielli CHANEL? | CHANEL\nI gioielli CHANEL sono realizzati con pietre e materiali preziosi d'eccezione, scelti per le loro qualità estetiche e per la loro rarità. Per preservare la loro luminosità originaria, Le raccomandiamo di prendersene cura e di maneggiarli con cautela. Il rispetto di poche semplici raccomandazioni per l’uso e la cura dei suoi gioielli e orologi CHANEL Le consentirà di conservarli a lungo in perfette condizioni.\nLe pietre e i metalli preziosi del Suo gioiello CHANEL sono materiali delicati. Le consigliamo di scegliere il Suo gioiello in base alle Sue attività.\nÈ preferibile non indossare i gioielli CHANEL nelle seguenti situazioni:\nQuando ci si lava le mani, per evitare che residui di sapone si depositino negli interstizi e anneriscano il Suo gioiello.\nQuando si svolge attività che richiedono l’uso di prodotti corrosivi (giardinaggio, pulizie, lavaggio delle stoviglie…) per evitare di danneggiare le pietre che impreziosiscono il Suo gioiello.\nQuando si svolge un’attività sportiva, per evitare urti e graffi.\nLe suggeriamo inoltre di evitare:\nL’esposizione a fonti intense di calore, poiché gli sbalzi di temperatura possono danneggiare irreversibilmente le pietre preziose.\nL’applicazione di profumo e make up mentre indossa un gioiello CHANEL, poiché gli ingredienti chimici contenuti nei cosmetici possono danneggiare alcune pietre.\nI gioielli possono graffiarsi entrando a contatto l'uno con l'altro. Le raccomandiamo pertanto di riporre ciascun gioiello nella sua custodia individuale o nella sua pochette da viaggio.\nConsigliamo inoltre di chiudere sempre il fermaglio per evitare l’insorgere di nodi.\nPoche semplici accortezze Le permetteranno di verificare le condizioni del Suo gioiello.\nPrima di indossarlo:\nVerifichi che i sistemi di chiusura funzionino perfettamente.\nVerifichi che le pietre siano saldamente incastonate. Per far ciò passi delicatamente il dito sulle pietre.\nSe si muovono, sarà necessario rivolgersi ai nostri gioiellieri per regolare l’incastonatura.\nVerifichi che il filo di seta della Sua collana non sia allentato.\nSe lo è sarà necessario far rinfilare le perle su un nuovo filo.\nIn caso di dubbi, Le consigliamo di portare il Suo gioiello in una boutique CHANEL, dove sarà controllato dai nostri esperti di gioielleria.\nPer conservare la luminosità delle pietre dei gioielli CHANEL, Le raccomandiamo di prendersi cura di ciascuna di esse nel rispetto delle sue specifiche proprietà mineralogiche. Le consigliamo di portare ogni anno il Suo gioiello in una boutique CHANEL, per un'accurata pulizia.\nLa perla è un materiale organico che va indossato regolarmente ed è molto sensibile alle sostanze chimiche. Per preservarne la lucentezza, eviti di far entrare le perle a contatto con prodotti cosmetici che potrebbero alterarle (creme, profumi...). Conservi i gioielli impreziositi da perle nella loro custodia originale, lontano da altri gioielli, li copra con un panno morbido e li riponga in un ambiente umido. Per umidificare l’aria, può anche mettere un bicchiere d’acqua accanto al Suo gioiello impreziosito da perle. Pulire con un panno morbido inumidito.\nIl diamante può venir graffiato solo da un altro diamante, ma graffia facilmente altri metalli o pietre con cui viene a contatto. Per evitare lo sfregamento, Le consigliamo di non indossare più gioielli sullo stesso dito o sullo stesso polso. Nonostante la sua durezza, il diamante rimane una pietra delicata e può spezzarsi in caso di urto. Pulire il diamante con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nLo smeraldo è praticamente sensibile ai cambiamenti di temperatura, pertanto eviti di esporre i gioielli impreziositi da questa gemma a sbalzi termici o a intense fonti di calore. Lo smeraldo è una pietra delicata. Richiede una cura particolare che deve essere affidata ai nostri esperti di gioielleria. La invitiamo quindi a recarsi presso una boutique CHANEL Gioielleria per qualsiasi intervento sul Suo gioiello con smeraldi.\nL’agata è sensibile agli sbalzi di temperatura, ai cosmetici (creme, profumi...), ai detergenti e al fumo di sigaretta. Penetrando nella pietra, questi prodotti possono alterarne il colore. Pulire l'agata con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nL'acquamarina è praticamente sensibile ai cambiamenti di temperatura, pertanto eviti di esporre i gioielli impreziositi da questa gemma a sbalzi termici o a intense fonti di calore. Pulire l'acquamarina con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nPoiché l'ametista è particolarmente sensibile ai cambiamenti di temperatura, eviti di esporre i gioielli impreziositi da questa gemma a sbalzi termici o a intense fonti di calore. Pulire l'ametista con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nSensibile alla luce, il calcedonio può sbiadire. Per preservare i colori di questa gemma, eviti di esporla a fonti intense di calore. Pulire il calcedonio con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nPer quanto robusto, il quarzo citrino è sensibile al calore intenso e teme l’acidità. Da evitare quindi il contatto con prodotti acidi e l’esposizione prolungata a temperature elevate. Pulire il quarzo citrino con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nL’onice è sensibile agli sbalzi di temperatura, ai cosmetici (creme, profumi...), ai detergenti e al fumo di sigaretta. Penetrando nella pietra, questi prodotti possono alterarne il colore. Pulire l'onice con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nL’opale non deve subire sbalzi termici intensi, né essere esposto al calore secco, che rischia di disidratarlo. Anche il contatto con prodotti chimici può causarne la disidratazione e alterarne l’iridescenza. Nel corso del tempo il peso dell’opale può alterarsi a causa della perdita d’acqua. Si tratta di un fenomeno naturale e del tutto normale. Pulire l'opale con un panno morbido.\nIl peridoto è sensibile agli sbalzi termici. Conviene dunque evitare di esporlo a violenti sbalzi di temperature o a condizioni climatiche estreme, che potrebbero danneggiarlo. Pulire il peridoto con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido inumidito.\nCome il diamante, il topazio è una pietra molto dura, ma può spezzarsi in seguito a urti violenti. Il topazio va conservato lontano da prodotti chimici e fonti di calore che potrebbero alterarne il colore. Pulire il topazio con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.\nIl lapislazzuli è una pietra delicata, sensibile ai cambiamenti di temperatura. Pulire il lapislazzuli con acqua tiepida e una spazzola dalle setole morbide, quindi asciugare con un panno morbido.