2021 - Cinema e film\nmercoledì, dicembre 29, 2021 Film drammatico\nParasite è il primo film che vedo di Bong Joon-ho, regista sudcoreano ormai piuttosto famoso, per via di film come The host, Snowpiercer, Okja e lo stesso Parasite, che ha addirittura vinto il Festival di Cannes del 2019 (primo film sudcoreano a farcela) nonché ottenuto numerosi premi e nomination in concorsi quali Golden Globe, Satellite Awards, Critics' Choice Awards, etc.\nAnche il pubblico ha premiato il prodotto in questione: degli 11 milioni di dollari di budget si è passati ai 110 milioni di dollari di incassi nel mondo, decuplicando così l’investimento iniziale.\nIl film peraltro ha mosso il dibattito afferente le diverse classi sociali, l’agiatezza e la povertà… anche se lo ha fatto in modo discutibile, come vedremo poi.\nCominciamo con la trama di Parasite: Ki-taek, Chung-sook, Ki-woo e Ki-jung, rispettivamente padre, madre, figlio e figlia, sono una famiglia povera di Seul, che vive in un piccolo, misero e sporco scantinato e va avanti a forza di sussidi statali e piccoli lavoretti, utili a sbarcare il lunario. Al momento son tutti disoccupati e si arrangiano con piccole cose, come confezionare i cartoni per il cibo da asporto… ma nel loro pressapochismo spesso fanno le cose male.\nGiunge però inaspettata un’occasione: un amico di Ki-woo, che faceva l’insegnante privato di inglese della figlia di una ricca famiglia, gli offre il suo posto, dal momento che lui deve andare all’estero per un po’ di tempo. Ki-woo accetta e conosce così la famiglia Park, la quale abita in una villa dalla struttura magnificente, non a caso costruita da un famoso architetto. Il ragazzo viene accettato come insegnante e intravede un’ulteriore possibilità, quella di spacciare sua sorella Ki-jung per una giovane ma ricercatissima insegnante d’arte, da abbinare al piccolo della famiglia, un bambino dotato di un certo talento artistico, oltre che discretamente problematico. Fatto trenta, si fa trentuno, e i due pensano di sistemare anche i genitori, innescando però un vortice di eventi alquanto inaspettato…\nParasite dura 132 minuti, e quindi è un film piuttosto lungo: si fa seguire però piuttosto bene e desta sempre l’interesse dello spettatore sia dal punto di vista degli eventi sia dal punto di vista della sua realizzazione: la fotografia, in particolare, è davvero bella.\nTuttavia, il film ha qualcosa di poco educativo, e anzi di anti-evolutivo, nel suo affermare, sia a voce ma soprattutto nei fatti, che le persone rimangono sempre uguali e che non possono mutare la loro natura: dunque, i parassiti rimangono parassiti perché è la loro condizione, i poveri rimangono poveri perché sono poveri di spirito, e per loro non è ammesso alcun miglioramento. Non è certo un bel messaggio di fondo, pur se inserito in un’opera molto ben realizzata dal punto di vista tecnico.\nLa condizione di parassitismo-povertà-piccolezza interiore è visibile non solo nei personaggi principali, ma anche negli altri che gravitano intorno alla famiglia Park, che addirittura si trova circondata a sua insaputa, e persino dal basso, da siffatti esseri umani di bassa statura… e persino in modo grottesco, come a un certo punto finisce nel grottesco l’interno film.\nLa sua valutazione generale non può prescindere da tale fattore ed è dunque condizionata verso il basso, pur ammettendo l’ottima fattura di Parasite.\nCuriosità: della colonna sonora del film fa parte la canzone di Gianni Morandi In ginocchio da te.\nTitolo: Parasite (Gisaengchung).\nRegista: Bong Joon-ho.\nAttori: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-Sik, Park So-dam, Chang Hyae-Jin, Jung Ziso.\nmartedì, dicembre 28, 2021 Film drammatico, Film fantascienza\nIl film recensito quest’oggi è Captive state, girato da Rupert Wyatt nel 2019... ossia questo stesso anno in cui scrivo.\nUno dei protagonisti è John Goodman, che non vedevo in un film da\nLa papessa, ma che ricordo soprattutto per Il grande Lebowski… e ovviamente per la sit-com Pappa e ciccia, nonché per Blues Brothers - Il mito continua.\nQuanto al regista Rupert Wyatt, non ho mai visto niente di lui.\nEcco la trama sommaria di Captive state, che comincia con un incipit piuttosto intenso: in un futuro prossimo, la Terra viene invasa da una potentissima razza aliena, che la sottomette quasi senza colpo ferire, installandosi in alcune zone chiuse al pubblico. La resistenza umana viene spazzata via e viene presto instaurata una sorta di dittatura incruenta: tutto continua praticamente come prima, con l’umanità che prosegue a vivere le sue vite e i Legislatori (così vengono chiamati gli alieni, giacché oramai detengono il potere) che governano grazie a degli intermediari umani.\nAbbiamo quindi una dittatura morbida, dei collaborazionisti e una resistenza, divenuta nel frattempo molto sotterranea, quasi invisibile, dato lo strapotere dei nemici.\nIl film, molto evocativo nel suo abbrivio, comincia con la scena della morte dei genitori di Rafe e Gabriel, colpevoli di aver tentato di fuggire da Chicago, già occupata dagli alieni; poi si fa un salto in avanti di parecchi anni, con Gabriel che vive la sua vita, monitorato dal Detective William Mulligan, ch’era amico dei suoi genitori, e il fratello maggiore Rafe dato per disperso e morto negli eventi insurrezionali.\nLa resistenza tuttavia non è del tutto morta, cosa di cui Mulligan pare convinto, tanto che si darà un gran daffare per scovare i suoi ultimi rappresentanti... che dal canto loro battono molto sul concetto per cui non bisogna fidarsi dei Greci, cavallo di Troia compreso.\nCaptive state ha evidenti pregi e altrettanto evidenti difetti.\nTra i primi, una storia ben costruita, una buona fotografia, una buona colonna sonora, una discreta tensione scenica, la simbologia della “dittatura elastica”, con tanto di élite e servitù, applicabile a molti contesti socio-politici del passato e del presente.\nTra i secondi, un carisma insufficiente, un cast di attori dalla presenza altrettanto insufficiente… e soprattutto il fatto che la storia è copiata ai limiti del plagio. Difatti, Captive state prende pari pari la sua struttura dal romanzo Gli anni alieni, di Robert Silverberg, tanto che, dopo la visione del film (ma già dopo l’introduzione a dire il vero) ero sicuro che cercando informazioni sul film stesso avrei trovato ch’esso era tratto, o quantomeno ispirato, al suddetto libro di Silverberg, e invece niente.\nCerto, le due trame sono differenti, anche perché la storia di Silverber si suddivide in due romanzi ed è piuttosto lunga, ma la struttura delle due storie è la medesima: una razza aliena invade la Terra; la sua superiorità è schiacciante tanto che praticamente non si combatte; gli alieni si rinchiudono in alcune zone inaccessibili agli uomini; si crea una casta di collaborazionisti; la resistenza è decimata ma è ancora viva, sullo sfondo, in attesa di poter piazzare il suo contrattacco, penetrando nelle suddette zone.\nLa cosa mi costringe ad assegnare a Captive state una valutazione bassa… ma globalmente, tenendo conto del solo film, non sarebbe comunque stata eccellente, giacché l’opera ha i punti deboli che ho evidenziato in precedenza.\nLa ritengo comunque interessante in quanto inserita nel più generico filone distopico (con o senza alieni), in cui l’umanità viene asservita da qualche potere centrale e resa serva e suddita… che è esattamente quello che avviene ora, e questo è esattamente il motivo per cui son stati prodotti molti film di questo tipo.\nTitolo: Captive state (Captive state).\nRegista: Rupert Wyatt.\nAttori: John Goodman, Ashton Sanders, Jonathan Majors, Vera Farmiga, Kevin Dunn, James Ransone, Alan Ruck, Kevin J. O'Connor, D.B. Sweeney, KiKi Layne, Ben Daniels.\nmartedì, dicembre 28, 2021 Film drammatico, Film fantastico, Film horror, Film sentimentale\nNon è certamente la prima volta che vedo Dracula di Francis Ford Coppola, ma forse la quinta o qualcosa del genere, con le varie volte ben distribuite nel tempo tra l’adolescenza e oggi.\nIl film, il cui nome per intero sarebbe Dracula di Bram Stoker, è infatti uscito nel 1992, quando ero appena adolescente, ma, nonostante si sia candidato presto ad essere uno dei miei film preferiti di allora, non l’ho visto poi tante volte (ho visto molto più spesso, per dire, i vari Ghostbusters, Labyrinth, Ritorno al futuro, Mary Poppins, i film di Bud Spencer e Terence Hill), forse perché vederlo mi risulta-va in qualche modo impegnativo.\nDracula, infatti, non è un film horror, o comunque non solo: è anche un film drammatico, e fortemente drammatico; sentimentale, e fortemente sentimentale; d’azione, e fortemente d’azione. In effetti, amore, attaccamento, sentimenti, desiderio, sensualità, si fondono in maniera così tanto viscerale, comprendendo anche storie e vite passate, ch’è difficile guardarlo come un film qualunque: in ciò richiede, per l’appunto, impegno e intensità…\n… a cominciare dal prologo, che è probabilmente uno degli incipit cinematografici più efficaci e intensi di tutti i tempi, per poi fare parecchi passi indietro, o avanti a seconda del punto di vista considerato, e proporre uno scenario da commedia vittoriana, per poi cambiare nuovamente termini e posta in palio, numerose volte.\nAltro appunto: nonostante il titolo, il film non è in realtà troppo fedele al romanzo di Stoker; tuttavia, il suddetto romanzo l’ho letto una sola volta, e quando ero ragazzino, per cui al momento non so evidenziare differenze o eventuali migliorie o peggiorie (se quest’ultimo termine non esiste, lo sto inventando sul momento). Valuterò dunque il solo film\nA cominciare dal cast di livello eccellente; per quei tempi, era davvero difficile fare meglio, dal momento che Dracula riunisce un quartetto come Keanu Reeves, Winona Ryder, Gary Oldman e Anthony Hopkins. Volendo fare un piccolo elenco di alcuni dei loro film, avremmo Matrix, Sirene, L’avvocato del diavolo, Piccolo Buddha, Il quinto elemento, Ragazze interrotte, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban, Il silenzio degli innocenti, giusto per citare alcuni dei film recensiti in questo blog… anche se Dracula metterebbe in fila tutti i suddetti film, con l’eccezione di Matrix.\nTra gli attori secondari invece è da citare Cary Elwes, indimenticabile protagonista de La storia fantastica.\nAnche il nome dietro la macchina da presa è parimenti importante, e infatti il film propone una trovata registica dietro l’altra… e non a caso il film ha vinto tre oscar e ottenuto la nomination per un'altra statuetta. I premi Oscar a volte non vogliono dire niente, ma quando c’è una convergenza di opinioni come in questo caso (Oscar, Bafta, Saturn Award), è facile che invece vogliano dir qualcosa.\nAndiamo ora a tratteggiare la trama per chi nell’ultimo secolo non avesse vissuto sul pianeta Terra: verso la fine del quindicesimo secolo, Vlad Dracul fu prima un deciso sostenitore della fede cristiana e dei suoi territori europei contro l’invasore turco-musulmano, ma poi, a seguito della morte per suicidio dell’amata Elisabetta, indotta a quel gesto da un messaggio ingannatore, rinnegò Dio e divenne un vampiro assetato di sangue, divenuto noto come l’Impalatore e soprattutto come creatura del male, tanto che nella Transilvania la gente vive nel terrore e nella superstizione (beh, superstizione mica tanto, col senno di poi).\nCirca quattro secoli dopo, il non morto s’imbatte per caso nella reincarnazione della sua Elisabetta, nelle fattezze di tale Mina, futura sposa di Jonathan Murray, e, trattenendo il suo futuro marito nel suo castello, dov’era giunto per questioni di lavoro, alla mercé delle sue serve vampire (tra cui una giovane Monica Bellucci), si reca a Londra e cerca, non senza successo, di conquistare la sua vecchia amata.\nNel mentre ci va di mezzo la di lei amica Lucy, e così inizia lo scontro che vede da un lato Dracula e i suoi servi, vampiri e umani, e dall’altro il Professor Van Helsing con i suoi aiutanti, Jonathan in primis.\nDracula di Francis Ford Coppola è una meraviglia per gli occhi, e non solo: scenografia e costumi sono stupendi, la colonna sonora è evocativa, la recitazione è di alto profilo, la regia è bellissima, la trama è quella che è. Forse si poteva fare qualcosa di più per i dialoghi, ma sarebbe proprio andare a cercare il pelo nell’uovo.\nEssenzialmente, Dracula è un film memorabile... talmente tanto che ha fissato una sorta di standard di qualità relativamente alla conversione cinematografica del romanzo di Bram Stoker, già tentata in precedenza, nonché relativamente a tutti i film sui vampiri.\nIncassi di pubblico notevoli, notevole consenso della critica, e altrettanto rimarchevole buon invecchiamento nel tempo, fatto che probabilmente è maggiore indice di qualità assoluta (e non solo “stagionale”) di un film.\nChiudo evidenziando alcuni temi "esistenziali": la reincarnazione, i legami karmici, la centratura o la debolezza psichica (che rende le vittime del vampiro resistenti o refrattarie, impossibili da sottomettere o viceversa succubi), il principio dell'invito presso la propria dimora/essenza, la forze oscure e le forze luminose, il fatto che anche nelle creature più basse c'è stata e c'è ancora una scintilla dell'amorevole creazione divina, il fatto che l'amore secondo come viene vissuto può sia portare verso l'altro che condurre verso il basso, l'utilizzo del sangue umano (che è l'energia dell'uomo), in particolare delle vergini e dei bambini, a scopo nutritivo. Non poco, se ci si pensa un attimo... ciò che rende il film, oltre che assai evocativo, anche didattico.\nCol senno di poi, ciò che mi ha sempre affascinato di questa storia sta proprio in tale essenza interiore.\nTitolo: Dracula di Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula).\nGenere: horror, fantastico, sentimentale, drammatico.\nAttori: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Cary Elwes, Bill Campbell, Sadie Frost, Richard E. Grant, Monica Bellucci, Tom Waits, Michaela Bercu, Florina Kendrick.\nCalifornia suite - Herbert Ross\nmercoledì, dicembre 22, 2021 Film commedia, Film sentimentale\nSono arrivato a California suite, film di Herbert Ross del 1978, dalla filmografia di Maggie Smith, la quale tuttavia è solamente uno degli attori co-protagonisti di questa pellicola, per la quale peraltro vinse l’Oscar come attrice non protagonista… e la cosa paradossale è che nel film recita la parte di un’attrice che non vince il medesimo Oscar, rimanendone assai delusa.\nMa andiamo con ordine, partendo dal regista, di cui ho già recensito due film: l’ottimo Provaci ancora, Sam, il meno buono Il gufo e la gattina e il pessimo, almeno per quanto mi riguarda Footlose.\nIl primo dei tre peraltro è stato scritto da Woody Allen, la cui influenza si percepisce distintamente in una delle coppie protagoniste del film… non a caso una coppia newyorkese, la quale rappresenta nettamente la coppia-storia più godibile tra le quattro presentate, seguita da quella dell’attrice non premiata agli Oscar. Le altre due coppie, invece (una delle quali in realtà è una doppia coppia), zoppicano alquanto.\nEcco la trama sommaria di California suite: alla vigilia della premiazione degli Oscar, cinque coppie giungono a Los Angeles, due delle quali contestualmente… e dunque le storie come dicevo sono quattro.\nLa prima storia in ordine di apparizione è quella della coppia divorziata Hannah (Jane Fonda) e Bill (Alan Alda), i quali hanno alle spalle un matrimonio fallito e una figlia adolescente che passa dall’uno all’altra.\nLa seconda storia è quella di Diana (Maggie Smith) e Sydney (Michael Caine), la prima attrice di successo e il secondo consorte compiacente ma non troppo…\nLa terza coppia è formata da Marvin e Millie, i quali hanno un ospite imprevisto in camera da letto.\nLa doppia coppia finale è tutta di colore, e non a caso si scontra anche in un doppio di tennis: la partita è tuttavia tutta tra gli uomini, Willis (Bill Cosby) e Chauncey (Richard Pryor)\nDevo dire la verità: mi aspettavo molto di più dal film, sia perché partiva con un buon pedigree, dato dai premi vinti e dal cast di livello eccellente, sia perché l’incipit (i dialoghi vivaci tra Jane Fonda e Alan Alda) prometteva scintille: scintille più intellettuali che sostanziali, ma comunque scintille.\nViceversa, in seguito tutto va a scadere: la coppia seguente è a dir poco pretestuosa, oltre che infantile, e le ultime due storie si muovono a un livello d’umorismo molto basso… tanto che durante la visione ho pensato al film come a un prodotto di passaggio tra i film di qualità di una volta (per esempio, il precedente film che avevo visto di Maggie Smith ossia La strana voglia di Jean, anticipa questo di nove anni, ed era di tutta un’altra pasta) e le commedie adatte al largo pubblico, ossia di qualità bassa, dei tempi odierni.\nPazienza, avendo voglia di cercare la qualità e la bellezza si trovano comunque.\nA proposito di qualità e bellezza, giacché ho citato un bel film di Maggie Smith (La strana voglia di Jean), ne cito anche uno bello di Jane Fonda (A piedi nudi nel parco), uno bello con Michael Caine (Gambit - Grande furto al Semiramis), uno bello con Walther Matthau (Lo strizzacervelli) e uno bello con Alan Alda (Misterioso omicidio a Manhattan: anche lui non a caso in “orbita Woody Allen”, come pure Elaine May).\nConcludendo con California suite, il film è bocciato, e anzi solamente l’inizio lo salva da una valutazione più pesante.\nTitolo: California suite (California suite).\nAttori: Jane Fonda, Alan Alda, Michael Caine, Maggie Smith, Walter Matthau, Elaine May, Bill Cosby, Richard Pryor, Sheila Frazier, Lupe Ontiveros, Clint Young, Gloria Gifford, Herb Edelman, Denise Galik,\nL’armata delle tenebre - Sam Raimi\nmartedì, dicembre 21, 2021 Film fantasy, Film surreale\nCredo sia la terza o la quarta volta che guardo L’armata delle tenebre, film di Sam Raimi ch’era piuttosto in voga quando ero ragazzino, e che in realtà è discretamente famoso anche adesso, essendo col tempo divenuto una sorta di “classic b movie”.\nL’armata delle tenebre in realtà sarebbe il secondo seguito del film horror-splatter La casa, il quale ha avuto un primo seguito ne La casa 2, per poi mutare titolo col secondo seguito, il quale per l’appunto è L’armata delle tenebre.\nIl film parte con un riassunto de La casa 2, ma con un finale differente il quale porta a una storia differente, diversa anche come genere, passando dall’horror-splatter alla commedia fantastica grottesca, sincretismo per cui L’armata delle tenebre è divenuto famoso (oltre che per alcune battute da b-movie tipo “Dammi un po’ di zucchero, baby”, oppure “Forse non ho ripetuto ogni singola sillaba, ma grosso modo ho detto tutto”).\nEcco la trama sommaria del film: Ash Williams, commesso di un supermercato, si trova, dopo le disavventure horror nella famosa casa, nel Medio Evo del quattordicesimo secolo con una berlina statunitense, una sega elettrica agganciata al posto della mano amputata e un fucile a ripetizione riposto nella faretra che ha sulla spalla. La sua improvvisa apparizione, nonché la sua stranezza, porta gli indigeni a crederlo un demonio, o un alleato delle forze del male, e a condannarlo a morte gettandolo in un pozzo dov’è rinchiuso un essere mostruoso ritenuto invincibile. Con l’aiuto della motosega, Ash riesce invece a batterlo, e da lì in poi egli viene identificato come l’“uomo della profezia”, colui che avrebbe ritrovato il libro del Necronomicon e sconfitto le forze del male, che nel frattempo stanno approntando il loro esercito.\nAsh, dal canto suo, nel frattempo trova anche il tempo di iniziare una relazione sentimentale con la bella Sheila.\nComplessivamente L’armata delle tenebre è un film gradevole e ben fatto, pieno di trovate umoristiche. Nel considerarlo, tuttavia, occorre per forza tener conto del suo genere particolare… e questo vale in generale per tutti i film di Sam Raimi, a volte drammatici, a volte orrorifici, a volte splatter, a volte umoristici e varie vie di mezzo a volte riuscite e a volte no. Di suo, ad esempio, ho già recensito l’ottimo The gift, il mediocre Il grande e potente Oz, e il pessimo Drag me to hell, quest’ultimo un esempio di pessima mescita degli ingredienti.\nQuanto a L’armata delle tenebre, si tratta di un discreto prodotto, memorabile in quanto a originalità dello stile, pur non essendo un imperdibile capolavoro (dei suddetti quattro film il mio preferito rimane The gift).\nTitolo: L’armata delle tenebre (Army of darkness).\nGenere: fantasy, grottesco.\nAttori: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove, Timothy Patrick Quill, Michael Earl Reid, Bridget Fonda, Patricia Tallman, Ted Raimi.\nQ and A - Mitsuru Adachi\nmercoledì, dicembre 15, 2021 Manga\nQ and A è il settimo manga di Mitsuru Adachi che leggo, e in tempi relativamente ristretti, visto che da ragazzino avevo ignorato il fumettista giapponese, che al tempo mi sembrò un po’ scialbo.\nOpinione e gradimento nettamente mutati in età adulta, dopo aver letto, nell’ordine: Rough, Touch, Miyuki, Slow step, Misora per sempre, H2 e ora, per l’appunto, Q and A.\nLa valutazione media è molto alta, con le punte dei primi due manga, considerati non a caso i capolavori di Adachi, e con i minimi di Slow step, Misora per sempre e dello stesso Q and A, laddove il suddetto minimo è comunque una valutazione più che sufficiente-discreta, la quale peraltro soffre della vicinanza con i dirimpettai più quotati, nonché della somiglianza generale tra protagonisti e dintorni.\nSe i protagonisti dei fumetti di Adachi, difatti, si somigliano un po’ tutti, quando molto e quando poco, anche i contesti sono simili: le scuole superiori giapponesi, il baseball, il nuoto, l’atletica leggera, fratelli e amicizie d’infanzia, innamoramenti e triangoli. Di adulti ce ne sono pochi, di lavoro pure; il tutto sa molto d’adolescenza, per quanto un’adolescenza decisamente più matura e consapevole della media, col tutto che assume sempre toni morbidi, dolci, tenui, ironici, senza mai strafare.\nMa andiamo alla trama di Q and A, manga composto da sei volumetti: Atsushi Ando e i suoi genitori sono tornati nel paese d’origine dopo sei anni d’assenza, dovuti a un trasferimento lavorativo del padre. Poco prima del trasferimento, il fratello maggiore di Atsushi, Hisashi, brillante, forte e dotato negli sport, era morto per un incidente stradale, lasciando assai triste il fratello, l’amica d’infanzia Yuho e pure il rivale storico di Hisashi, il bullo Jinno, che da quel momento in poi ha avuto campo libero e che, ora che la famiglia Ando è tornata in paese, vuole vendicarsi sul fratello minore Atsushi.\nHanno parti rilevanti nel cast anche il fratello di Yuho, lo scrittore spiantato Kosei, l’atleta di judo Shinobu e l’inquietante Kyoko, la quale ha la dote di vedere i fantasmi…\n… e si dà il caso che abbia un ruolo importante nella storia anche il fantasma di Hisashi, che nel frattempo era rimasto nella casa natale della famiglia e che si fa vedere da Atsushi, generando molte gag.\nQ and A è una storia che avrebbe potuto (dovuto?) essere più lunga, visto che aveva tutti gli elementi e gli spunti di base per durare di più: in questo caso sono sicuro che la qualità media dell’opera ne avrebbe giovato, visto che Adachi dà il meglio di sé nel lungo e non nel breve, o almeno io la vedo così.\nViceversa, il manga dura poco, si interrompe in modo netto, senza un finale, e anzi ritorna letteralmente sui suoi passi, e dunque il finale non è nemmeno abbozzato; il tutto lascia la sensazione di incompletezza.\nPeccato, perché, come detto, vi erano tutti gli elementi per fare qualcosa di più ampio e ambizioso.\nCosì come stanno le cose, Q and A è un discreto manga, con personaggi ben caratterizzati, gradevole nel tratto grafico e nel tono generale, con un umorismo più spiccato rispetto alla media dell’autore, ma che cede nettamente il passo rispetto alle opere più importanti di Mitsuru Adachi, il quale rimane comunque una garanzia di una certa qualità… e anzi, come detto, la valutazione ridotta risente del confronto con le sue produzioni migliori.\nTitolo: Q and A (Q and A).\nGenere: manga, fumetto.\nLo stravagante mondo di Greenberg - Noah Baumbach\nmartedì, dicembre 14, 2021 Film commedia, Film psicologico\nDico subito che il titolo Lo stravagante mondo di Greenberg è piuttosto pretestuoso, dal momento che il film non ha nulla di stravagante e nemmeno di originale, ma più che altro ha qualcosa di psicotico; non a caso il protagonista è un personaggio con disturbi mentali riconosciuti e trattati in strutture apposite. Peraltro, questo è il titolo italiano, mentre il titolo originale del film è semplicemente “Greenberg”... ch'è un titolo molto più onesto.\nIn cabina di regia abbiamo Noah Baumbach, che finora avevo incontrato solo per il mediocre Margot at the wedding - Il matrimonio di mia sorella, mentre davanti alla macchina da presa c’è il più noto Ben Stiller, che ho incontrato più spesso: I Tenenbaum, Tu, io e Dupree, I sogni segreti di Walter Mitty, Tropic thunder, Zoolander, Amori e disastri, Ti presento i miei.\nLa co-protagonista è la sconosciuta, almeno per me, Greta Gerwig (incrociata sola una volta in To Rome with love, in cui recitava in un ruolo secondario).\nEcco in sintesi la trama de Lo stravagante mondo di Greenberg: la famiglia Greenberg, marito, moglie e due figli, va in vacanza in Vietnam per alcune settimane. Nel frattempo, la casa e il cane Mahler sono affidati alle cure del fratello di lui Roger e della bambinaia/tuttofare Florence.\nSembrerebbe tutto tranquillo, detto così, se non fosse che: Roger è stato ricoverato in passato per cure psichiatriche ed è tuttora evidentemente squilibrato e tendente alle cattive maniere; il cane Mahler inizia a stare molto male (r); Roger e Florence iniziano una strana relazione fatta di allontanamenti e riavvicinamenti che pregiudica la buona gestione dell'appartamento; l’uomo si trova in casa, a sua insaputa, una festa a base di alcol e droghe organizzata da una sua giovane parente e vi partecipa attivamente; Florence scopre di essere incinta di un suo precedente ragazzo e decide di abortire. Ed altre cose che non sto qui a raccontare per non esagerare col racconto della trama.\nInsomma, alla fine della fiera Lo stravagante mondo di Greenberg racconta di cose comuni (o comunque niente di fantastico: sogni personali, problemi personali, rapporti personali) con l’anomalia di un protagonista con alcune turbe psichiche, tendente alla rabbia e alle cattive maniere.\nIl film non è nulla di che, non è davvero degno di nota, con un’aggravante in più: è uno di quei prodotti che vorrebbe far apparire normali cose come i problemi psicologici, le pastiglie farmaceutiche, l'alcol, la droga, i rapporti sessuali di basso livello… cose che in realtà non sono normali per niente, se non in una società deviata e con lo stato di coscienza di un animale addormentato.\nDa citare la presenza, seppur secondaria, di due attori che identifico immediatamente per via di loro precedenti film: Jennifer Jason Leigh e il bellissimo Existenz; Rhys Ifans e il particolarissimo I love Radio Rock.\nTitolo: Lo stravagante mondo di Greenberg (Greenberg).\nAttori: Ben Stiller, Greta Gerwig, Rhys Ifans, Jennifer Jason Leigh, Brie Larson, Juno Temple, Chris Messina, Mark Duplass, Dave Franco, Max Hoffman, Chris Coy, Trent Gill, Zoe Di Stefano.\nAmicinemici - Le avventure di Gav e Mei - Tetsuro Amino\nmercoledì, dicembre 08, 2021 Film animazione, Film sentimentale\nAmicinemici - Le avventure di Gav e Mei trae spunto da una serie di romanzi illustrati scritti da Yuichi Kimura e illustrati da Hiroshi Abe negli anni "90. Le suddette opere hanno anche vinto dei premi letterari.\nIl successo del primo libro ha così portato ai suoi seguiti, poi a una raccolta, poi a una serie animata e infine al film d’animazione oggetto della recensione odierna. Il film è datato 2012 ed è stato diretto da Tetsuro Amino, nome che personalmente non mi dice nulla.\nEcco la trama sommaria del film: Mei è un capretto che vive in una comunità di capretti, la quale ha delle rigide regole di comportamento al fine di garantire la sicurezza sia dei singoli capretti che del gruppo intero.\nGav è un lupo che vive all’interno di un gruppo di lupi, il quale ha anch’esso delle rigide regole di comportamento atte a massimizzare le possibilità di ottenere delle prede durante la caccia. I due gruppi, va da sé, vivono vicini, e il secondo insidia il primo.\nAccade tuttavia, una notte tempestosa e buia, che Gav e Mei si trovino insieme dentro un capanno, totalmente immersi nelle tenebre, giunti sin lì allo scopo di ripararsi dalla pioggia battente; per un equivoco il primo pensa che anche l’altro sia un lupo, mentre il secondo pensa che anche l’altro sia un capretto, e i due, a furia di parlare e di tenersi compagnia, fanno amicizia. Scoperto il fraintendimento, ormai amici, risolvono di rimanere amici, pur sfidando i rispettivi gruppi e i loro regolamenti e ovviamente affrontando qualche problema al riguardo… in primis il fatto che al lupo viene l’acquolina in bocca quando guarda il capretto.\nAmicinemici - Le avventure di Gav e Mei è essenzialmente un film d’animazione per bambini. In esso è tutto molto semplice, dalla caratterizzazione dei personaggi ai dialoghi, e anzi sfiora la banalità e il qualunquismo. Certamente vorrebbe essere un esempio di accettazione della diversità, se non proprio di vero e proprio affetto per il diverso (a tratti i due protagonisti si comportano come degli innamorati, cosa a dir poco curiosa essendo entrambi maschi e di specie diverse), ma in tale intento risulta scontato e pacchiano.\nTecnicamente il film si difende abbastanza bene, pur non avendo un classico stile da anime e mischiando un po’ le cose: le animazioni sono abbastanza “animesche”, mentre i fondali risultano più lavorati e realistici, generando un certo contrasto, non del tutto gradevole.\nAvevo trovato Amicinemici - Le avventure di Gav e Mei inserito in qualche elenco online dei migliori film d’animazione degli ultimi decenni… ma evidentemente chi ha redatto la classifica in questione non si intende molto di animazione, né di film di valore in generale, o forse intendeva realizzare una classifica di film adatti ai bambini, nel qual caso la nomina avrebbe avuto anche un senso… ma avrebbe dovuto specificarlo.\nPer conto mio, Amicinemici - Le avventure di Gav e Mei è bocciato, e Tetsuro Amino altrettanto.\nTitolo: Amicinemici - Le avventure di Gav e Mei (Arashi no yoru ni)).\nGenere: animazione, sentimentale.\nRegista: Tetsuro Amino.\nSteins Gate - Il film - Kanji Wakabayashi\nmartedì, dicembre 07, 2021 Anime, Film animazione, Film drammatico, Film fantascienza\nDi recente ho recensito la serie animata Steins Gate, la quale a sua volta seguiva l’omonimo videogioco, una visual novel (ossia un videogioco/romanzo) a finali multipli di cui mi mancava per l’ultimo, che decisi di vedere tramite l’anime.\nAvendo poi saputo che era stato realizzato un film successivo alla serie animata, successivo sia come anno di realizzazione sia come ambientazione, ho deciso di vedermelo: il suddetto film porta il titolo di Steins Gate - The movie - Load region of déjà vu, che sarebbe, in italiano Steins Gate - Il film - Il dominio sovraccaricato del déjà vu.\nLa storia prende le mosse dalla trama precedente, un anno dopo la quale è ambientata. Impossibile riferire in poche righe la ricchezza della trama, nonché delle possibilità narrative del gioco originario; qua si dica solo che di mezzo c’erano una macchina nel tempo, un inventore mezzo fuori di testa, un gruppo di ragazzi che gravitava attorno al suo centro di ricerca, nonché vari esperimenti con la suddetta macchina nel tempo, ognuno dei quali portava a una possibile linea temporale… in una delle quali un’organizzazione prendeva possesso della macchina del tempo e finiva per instaurare un totalitarismo degno di Orwell (...).\nTutto ciò, però, nel corso del videogioco-anime era stato sventato, pur al prezzo di molti eventi, ricordi e relazioni umane, con Rintaro Okabe che riprende in mano la sua vita, e stessa cosa per Daru e Mayuri, la cui morte viene definitivamente sventata. Stesso discorso (morte sventata) per Kurisu, l’“assistente” di Rintaro, nel frattempo tornata in America… e ritornata in Giappone proprio all’inizio di Steins Gate - Load region of déjà vu: essa rincontra i suoi amici del centro di ricerca… e rincontra (anche se in questa linea di realtà è la prima volta che la vede) pure Suzuha Amane, tanto per cambiare venuta dal futuro per cambiare qualcosa del passato… nello specifico la possibile sparizione da quella linea temporale di Rintaro, che ha subito troppo a lungo gli effetti del cosiddetto “reading steiner”, tanto che inizia a vedere gli eventi delle altre linee temporali… e che a un certo punto addirittura sparisce.\nSteins Gate - Il film è realizzato molto bene: d’altronde, è un film d’animazione giapponese legato a un franchise di successo, il che è quasi un marchio di garanzia relativamente alla qualità tecnica.\nLa qualità contenutistica è un poco inferiore, tuttavia, giacché a dirla tutta il film non propone niente di eccezionale, e anzi non fa altro che riproporre il dilemma della storia originale ("déjà vu"), ma coi ruoli invertiti: nella storia originale a sobbarcarsi la fatica e lo stress del cambiamento temporale era Rintaro, mentre qui a farlo è Kurisu (“Cristina”), il che peraltro rende la narrazione più melodrammatica (forse perché è una donna, per quanto scienziata, e dunque l’hanno voluta tratteggiare così, “tsundere” o meno).\nComplessivamente ho gradito Steins Gate - The movie - Load region of déjà vu, un po’ perché molto bello da vedere, un po’ per alcuni momenti divertenti (“But he’s a boy”), un po’ perché ormai mi sono affezionato ai vari personaggi… per quanto il film non sia né splendido né imperdibile.\nTitolo: Steins Gate - The movie - Load region of déjà vu (Gekijoban Shutainzu Geto: fuka ryoiki no dejavu).\nRegista: Kanji Wakabayashi.\nmercoledì, novembre 24, 2021 Film commedia, Film fantasy, Film musicale\nEra solo questione di tempo prima che mi vedessi Il ritorno di Mary Poppins, data la mia quasi sconfinata stima e ammirazione nei confronti del primo (e unico) Mary Poppins.\nPer vederlo tuttavia è occorsa una certa dose di coraggio, dal momento che realizzare il seguito di quello che forse è il film per eccellenza era opera ardita.\nPeraltro, Il ritorno di Mary Poppins è una via di mezzo tra un seguito e un rifacimento, per via delle tante somiglianze col primo film, che in alcuni casi sfiorano la riesecuzione delle scene originali. Lo stesso copione di fondo è molto simile, con la bambinaia più famosa di tutti i tempi che giunge nuovamente a soccorrere la famiglia Banks, educando piccoli e grandi al contempo.\nEcco per l’appunto la trama sommaria de Il ritorno di Mary Poppins: siamo nel 1935, venticinque anni dopo gli eventi del primo film, e ora nella casa di Viale dei Ciliegi vivono Michael Banks (Ben Whishaw; The zero theorem - Tutto è vanità, Skyfall, Profumo - Storia di un assassino), i suoi tre figli Annabel, John e Georgie, la sorella Jane (Emily Mortimer; Faccia a faccia, Match point, Shutter Island, Le terrificanti avventure di Sabrina), mai sposatasi, la governante Ellen (Julie Walters; Harry Potter e la pietra filosofale, Harry Potter e la camera dei segreti), ora anziana. Quanto alla moglie di Michael, è morta anni prima, lasciando il marito affranto e la situazione domestica complicata, tanto che l’uomo rischia di perdere la casa per il pignoramento intentato proprio dalla banca in cui lavorava suo padre e presso cui lavora egli stesso, pur se con un lavoro a tempo parziale.\nTutto sembra critico... quando ritorna Mary Poppins (Emily Blunt; I guardiani del destino, Il diavolo veste Prada, Looper, I fantastici viaggi di Gulliver), non invecchiata di un giorno nonostante il quarto di secolo passato. Insieme a lei, compare anche il lampionaio Jack (Lin-Manuel Miranda).\nTra i personaggi secondari, e anzi in taluni casi più camei che personaggi secondari, da citare Topsy (Meryl Streep), lontana cugina di Mary Poppins, il signor Wilkins (Colin Firth), il sig. Dawes Jr. (Dick Van Dyke), la signora dei palloncini (Angela Lansbury)... tutti attori piuttosto "vintage", per non dire che hanno fatto la storia del cinema.\nDetto della trama, veniamo alla genesi: la produzione del primo Mary Poppins fu una battaglia tra la scrittrice Pamela L. Travers e Walt Disney, durata svariati anni a quanto viene raccontato; la prima non voleva vedere alterato il suo personaggio e il suo romanzo, mentre il secondo aveva promesso alla figlia di realizzare il film del libro che le era tanto piaciuto.\nAlla fine l’ha spuntata il produttore cinematografico, ma con gran pena; alla scrittrice servivano soldi e così si è piegata e ha dovuto vedere la sua educatrice, personaggio tutto d’un pezzo, divenuta piuttosto dolce e zuccherosa, come zuccheroso era l’intero film, decisamente più adatto alle famiglie americane che non agli studiosi di teosofia, zen e quarta via quale era per l’appunto Pamela L. Travers (allieva diretta di G. I. Gurdjieff, tra le altre cose).\nDopo la produzione del primo film, Walt Disney insistette con l’autrice per poter girare altri film tratti dai romanzi della Travers su Mary Poppins, ma questa volta l’ha avuta vinta l’autrice: o si sarebbe fatto a modo suo o niente… e per l’appunto non si è fatto niente.\nSe si è fatto con Il ritorno di Mary Poppins è solo perché gli eredi della Travers, evidentemente meno rigidi sulla questione "didattica", hanno concesso i diritti di utilizzo dei romanzi successivi al primo Mary Poppins, tra cui per l’appunto Il ritorno di Mary Poppins.\nAltra curiosità: se Dick Van Dyke, il più celebre spazzacamino di sempre, è comparso in questo seguito sotto le spoglie di Dawes Junior (lui che nel primo film interpretò oltre allo spazzacamino Bert anche Dawes Senior), Julie Andrews si è rifiutata di comparire in un cameo e il suo ruolo è andato allora ad Angela Lansbury… la quale al tempo fu la principale alternativa a Julie Andrews per il ruolo di Mary Poppins, e che nelle intenzioni della Disney ne sarebbe stata l’erede spirituale in Pomi d’ottone e manici di scopa (in cui non a caso recitava anche David Tomlinson, ossia il Signor Banks di Mary Poppins), film che riscosse tuttavia un successo molto minore. Un paio d’anni prima c’era stato un tentativo simile con un altro protagonista di Mary Poppins: Dick Van Dyke aveva recitato in Chitty chitty bang bang, altro film/musical per famiglie, apprezzato tuttavia più per l'eccellente colonna sonora che per il film in sé, decisamente meno eccellente.\nInsomma, il “ruolo” è sempre rimasto vacante.\nVeniamo ora al commento sul film.\nCome si può sperare di realizzare un film all’altezza di un predecessore fenomenale nella sceneggiatura, nel casting, nella recitazione, nei costumi, nei dialoghi, nella colonna sonora? Forse l’unico ambito in cui si partiva favoriti era l’animazione, dati gli enormi progressi tecnologici intercorsi nel frattempo.\nLa scelta dei produttori è stata dunque molto coraggiosa, anche se senza dubbio spinta dal richiamo commerciale che avrebbe avuto per forza di cose un siffatto seguito (circa 350 milioni di dollari di incasso finora, senza considerare la futura vendita dei video).\nDetto che anche solo avvicinarsi al primo Mary Poppins sarebbe stato un'impresa improba, e probabilmente anche anacronistica, Il ritorno di Mary Poppins si è difeso bene; molto bene, occorre dire (gli assegno una valutazione di mezzo punto superiore per il coraggio avuto nell’impresa).\nIl casting è buono, anche se a mio avviso si poteva fare qualcosa in più: bene Emily Blunt in codesta difficile interpretazione, anche se all’attrice manca il carisma che aveva allora Julie Andrews. La coppia dei fratelli Banks discreta ma non ottima; benino i bambini, anche se i due bambini originai rimangono anch'essi inarrivabili. Così così il lampionaio Lin-Manuel Miranda, "sostituto" dello spazzacamino Dick Van Dyke. Abbastanza ininfluente Julie Walters, la Molly Weasley di Harry Potter.\nSimpatici i due camei dei tre attori senior Dick Van Dyke, Angela Lansbury e Meryl Streep (quest’ultima un po’ meno senior e ancora abile e arruolabile).\nLa colonna sonora ovviamente cede largamente il passo a quella che è la colonna sonora per antonomasia: semplicemente era impossibile realizzare qualcosa all’altezza… purtuttavia le canzoni sono orecchiabili e due momenti di canto e ballo sono notevoli (quello animato all’interno del vaso e quello dei lampionai nel buio di Londra).\nLa scenografia e i costumi sono all’altezza, e questo era prevedibile in una produzione così importante.\nAnche l’animazione si poteva prevedere come valida, ed era forse il punto in cui il confronto col predecessore sarebbe stato più facile, e così è stato: non si è strafatto ed è stato fatto un buon lavoro.\nNella sceneggiatura e nei dialoghi, forse l’aspetto più pregnante di Mary Poppins, ciò che gli dava il carisma di film di spessore, il seguito concede giocoforza qualcosa, forse anche per una precisa scelta: piuttosto che competere con un rivale così agguerrito, era meglio alzare da subito bandiera bianca; da cui la scelta di proporre un sequel che sa anche di remake.\nVi è poi l’aspetto per me più importante, quello educativo/didattico/evolutivo/interiore. Anche se qualcosa si sarà perso dai libri originali della Travers (che prima o poi leggerò), qualcos’altro sarà rimasto, e tanto il primo film quanto il secondo offrono parecchio... pur se con questa Mary Poppins moderna si è ulteriormente addolcito il personaggio.\nEcco le frasi che mi sono segnato, tratte a volte dai dialoghi e a volte dalle canzoni.\nTemi della suddette frasi: la presenza e il momento presente, la ricerca della consapevolezza, l’amore incondizionato, il destino personale, lo sguardo personale, l'illuminazione interiore, l’effetto speculare dell’esistenza. Non poco, in effetti.\n“Io sto sempre attenta”\n“Sì, resterò, finché la porta non si apre.”\n“Ora forse capirai,\ne problemi non avrai,\nsolo se darai importanza\na quello che nel cuore hai.”\n“Chi amiamo non è perso se fa parte di noi.”\n“Ora o mai più: questo è il mio motto.”\n“Quando il mondo si capovolge, la cosa migliore è girare con lui.”\n“Quando guardi il mondo a testa in giù, cambia ogni cosa, perfino tu.”\n“Abbiamo perso la strada di casa.”\n“Tutto è possibile, persino l’impossibile.”\n“Semmai perdessi la strada, io cercherei di farmi guidare dalla luce.”\n“Il nostro compito sarà\nLa fiamma nel buio accenderemo,\ne insieme la custodiremo.”\n“Se camminiamo dentro un tunnel,\ned è buio intorno a te,\nnon sconvolgerti, ricordati,\nche una luce in fondo c’è.”\n“Seguiamo la luce.”\n“Ogni dubbio rabbuiante porta un raggio illuminante.”\n“Niente a cui teniamo è perso veramente.”\n“Alcune persone non smettono mai di pensare.”\n“È un palloncino questa esistenza,\nriempito con ciò che gli dai.\nGioie e problemi, amore e esperienza,\nfai bene la scelta o non volerai.\nPuoi librarti più su\nse ti chiedi anche tu\nfin dove lui può portarti.\nTu rifletti, però,\npoi domandati un po’\nfin dove potrà portarti.”\n“Molti hanno scelto il palloncino sbagliato.\nAccertatevi di scegliere quello giusto per voi.”\n“Se nella scelta che fai\nche anche tu volerai.”\n“Che bello volare, nel vento oscillare, appesi ad un filo.”\n“Ogni sogno è già vero.”\n“Il mio cuore è felice e non ha alcun pensiero.”\n“Praticamente perfetta sotto ogni aspetto.”\n“È bello essere tornati.”\n“Non credevo di poter provare ancora tanta gioia e meraviglia.\nCredevo che quella porta fosse chiusa per sempre.”\nA tali citazioni aggiungo l’episodio, meraviglioso dal punto di vista metaforico, in cui Mary Poppins blocca la lancetta dell’orologio, e quindi simbolicamente ferma il tempo (che per la cronaca è l’unico modo di raggiungere l’immortalità).\nConcludo brevemente: pur con tutte le difficoltà e le criticità del caso, mi sento di congratularmi col regista Rob Marshall (Nine, Memorie di una geisha, Chicago, Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare, Into the woods), un regista specializzato in musical chiamato a una difficile prova… superata con buon successo. Il primo film di Mary Poppins rimane inarrivabile, ma col secondo film si è fatto un buon lavoro.\nTitolo: Il ritorno di Mary Poppins (The return of Mary Poppins).\nGenere: fantasy, commedia, musicale.\nAttori: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep, Christian Dixon, Pixie Davies, Jeremy Swift.\nmercoledì, novembre 17, 2021 Anime, Serie tv\nMi sono guardato la serie animata Steins Gate dopo aver giocato al videogioco omonimo, il quale peraltro era l’opera originaria, seguita per l’appunto dall’anime e da altri sottoprodotti in virtù del suo successo.\nPerché me la sono guardata dopo aver fatto il videogioco, peraltro molto più lungo come monte ore? Perché il videogioco ha diversi finali e all’ultimo, quello definito come “true ending” (ossia “il vero finale”), ci si può arrivare solamente se nel corso del gioco, il quale è una "visual novel", si sono fatte certe scelte specifiche nell’invio di sms (ciò che è l’unico modo di interazione col gioco, che difatti non è tanto un gioco quanto un romanzo visivo interattivo: un "racconto visivo", per l’appunto).\nSe non si sono fatte quelle scelte, magari trenta ore prima, niente da fare, e occorrerebbe riprendere il gioco da capo o dall’ultimo salvataggio utile… sapendo ovviamente con certezza cosa occorre cambiare, a volte tra risposte apparentemente poco significative, cosa per la quale serve anche consultare una guida, altrimenti si sta navigando a vista e per centinaia e centinaia di ore.\nOra, per quanto la storia fosse bella e appassionante, non ne avevo voglia, ed essendomi sfuggito solo l’ultimo finale, ho deciso di accedervi per via animata e non video ludica.\nL’adattamento visivo di Steins Gate è molto ridotto rispetto al gioco, che è davvero molto lungo, e si riduce a venticinque episodi di poco più di venti minuti ciascuno, riportanti molto fedelmente la trama del gioco originario… ma in modo tanto fedele quanto sommario: il grosso di eventi e dei dialoghi rimane fuori, e anzi devo dire che, se si vede l’anime senza aver fatto prima il gioco, molto sfugge o sembra frettoloso, come capita spesso quando si assiste a una conversione visiva di un’opera letteraria molto lunga (qua di fatto siamo di fronte a un’opera letteraria, per quanto narrata anche con immagini, che comunque nel gioco sono immagini statiche).\nEcco la trama di Steins Gate, opera di genere fantascientifico: Okabe Rintaro è un giovane scienziato giapponese che, nel quartiere di Tokyo di Akihabara, ha messo su un piccolo laboratorio nel quale progetta brevetti insieme al suo amico e hacker Daru Hashida. Il terzo membro del laboratorio è Mayuri Shiina, la quale non è una scienziata ma l’amica d’infanzia di Okabe, ed è ragazza positiva e allegra.\nIl caso vuole che i due ragazzi inventino, praticamente per caso, una specie di rudimentale macchina del tempo, capace di spostare non il corpo ma la consapevolezza delle persone su una differente linea temporale; più che viaggi nel tempo sono dunque spostamenti nel tempo. Il problema che sorge è che la cosa non sfugge a un’importante organizzazione privata, che seguirà a distanza il lavoro dei due ragazzi e di Kurisu Makise, giovane ragazza genio che si unisce al laboratorio di lì a breve.\nLa cosa inquietante è che Okabe aveva visto la ragazza morta, riversa in una pozza di sangue, in un edificio in cui ci era svolta una conferenza proprio sulla possibilità dei viaggi nel tempo, prima che qualcosa cambiasse e lui si ritrovasse da solo mentre prima era in mezzo a tanta gente… e prima che nel palazzo in cui si è svolta la conferenza comparisse all’improvviso una sorta di navicella che forse è un satellite ma di cui non si sa niente.\nLa trama è già fitta così, ma si infittirà ancora di più… specie nel gioco, mentre la serie animata offre tutto in modalità "leggera", perdendosi in ciò parecchia roba e anche parecchia qualità.\nPer giocare il gioco tuttavia occorre avere non solo uno strumento adatto, ma anche tanta pazienza, una conoscenza almeno buona dell’inglese (non è mai stato localizzato in italiano e il linguaggio è tanto e non basico) e una certa passione per la cultura giapponese, compreso il mondo degli anime, giacché sono tantissime le citazioni e i riferimenti culturali al riguardo (questo nel gioco, mentre la serie animata è stato tagliato quasi tutto).\nNel complesso, non posso non assegnare un voto positivo alla serie Steins Gate, diretta dal duo Hiroshi Hamasaki-Takuya Sato, tenendo presente però che il voto è un pallido riflesso di quello che andrebbe al gioco, che sarebbe assai più alto.\nTitolo Steins Gate (Steins Gate).\nGenere: serie tv, anime, animazione, fantascienza.\nIdeatore: Hiroshi Hamasaki, Takuya Sato.\nmartedì, novembre 16, 2021 Serie tv\nLa recensione odierna è dedicata a una serie che ha fatto la storia della televisione, ma direi anche del cinema in generale dal momento che ha iniziato un nuovo modo di intendere l’intrattenimento visivo, fatto di un misto di mistero, commedia, dramma, psicologia e anche orrore: parlo ovviamente de I segreti di Twin Peaks, serie ideata da David Lynch e Mark Frost e andata in onda tra il 1990 e il 1991 per due stagioni, di cui la prima molto breve con appena otto episodi e la seconda più lunga, di ventidue episodi… ma che in effetti avrebbero potuto/dovuto essere di meno, e qua c’è l’antico conflitto tra artista e produttore che ci mette i soldi, che in questo caso ha premuto per una certa soluzione che i creatori della serie non volevano e che ipotizzavano fallimentare, come in effetti è stato tenendo conto degli ascolti calanti nella seconda stagione, dopo che l’assassino di Laura Palmer fu identificato (il motivo del contendere era proprio se svelare il mistero portante della serie oppure no).\nAd ogni modo, ecco la trama sommaria de I segreti di Twin Peaks: Twin Peaks è una località di montagna nello stato di Washington, vicina al confine col Canada, e dunque immersa in foreste, montagne, cascate e laghi. Se lo scenario paesaggistico è molto bello, è meno bello l’evento che scuote la tranquillità della comunità: la giovane Laura Palmer, una ragazza particolarmente popolare, viene trovata morta, nuda, avvolta in un telo di plastica. Un’altra ragazza del posto, Ronette Pulaski, è rinvenuta moribonda e in stato confusionale.\nÈ mandato a investigare l’agente dell’FBI Dale Cooper, che si integra facilmente col corpo di polizia locale, in primis con lo sceriffo Harry Truman, e anche con la popolazione, che conosce man mano.\nUgualmente, lo spettatore della serie conosce man mano la popolazione della ridente Twin Peaks, assai meno tranquilla di quanto si sarebbe detto in apparenza: in effetti, tra droga, prostituzione, violenza, assassini, incendi, affarismo senza scrupoli, scheletri nell’armadio, non c’è quasi nessuno che si salvi, che non abbia un segreto o un lato oscuro.\nIn effetti la contrapposizione tra lato chiaro e lato scuro è il tema centrale de I segreti di Twin Peaks, fino al suo epilogo: la scelta tra l’amore e la paura, tra ciò che porta alla Loggia Bianca e ciò che porta alla Loggia Nera.\nIn ciò, sono assai evidenti le influenze orientaleggianti ed esistenziali degli autori, con i tanti riferimenti allo yoga, alla meditazione, all’intuizione, al percorso interiore (per quanto in modo semplice e alla lontana), come illustrano queste frasi, pochissime tra le tante che avrei potuto proporre.\n“Sei sulla strada.\nNon hai bisogno di sapere dove porta: seguila e basta.”\n“Guarda verso la luce, cerca la luce.”\n“Fuggire dinanzi alla paura non aiuta a superarla, anzi la rende più forte.”\n“La paura e l’amore aprono le porte.”\nL’altro tema centrale di Twin Peaks è la possessione, col demone chiamato Bob che di quando in quando entra nel corpo di qualcuno per fargli fare cose innominabili. In effetti, tra Twin Peaks e L’esorcista non c’è tanta differenza, compreso l’epilogo della serie e il fatto che il demone entra nel sacerdote che lo stava esorcizzando per mandarlo via.\nNon a caso, viene detto anche questo, parlando di possessioni, demoni, volador o simili.\n“Sapete che cos’è un parassita? È un essere che sfrutta un’altra forma di vita e se ne nutre.\nHa bisogno di un ospite umano; lui si ciba di paure e a volte di piaceri.”\nIn effetti, in tutto ciò la serie, pur se molto bella e con molta bellezza su più fronti (la natura, molti spunti, una quantità spropositata di belle ragazze), propone anche molta violenza e depravazione, tanto che all’epoca fece un certo scalpore, e certamente anche questo fattore contribuì agli ascolti clamorosi che ebbe dapprincipio, con tanto di dibattiti televisivi e tra la gente comune su chi era il colpevole e su come sarebbe finita. Fu un successo clamoroso, negli Stati Uniti ma anche nel resto del mondo occidentale, che andò però a scemare quando la produzione si mise in mezzo, alterando la programmazione dei creatori della serie…\n… i quali a loro volta sono colpevoli, dal mio punto di vista, per il finale incoerente: il sacerdote può essere invaso dal demone solo se le sue energie sono adatte, e l’agente Cooper aveva palesato energie forti e pulite, per cui il colpo di scena era fine a se stesso e incoerente col resto della storia.\nIn effetti, I segreti di Twin Peaks è stato innovativo anche in alcune sue parti difettose: un certo eccesso nella violenza e nel grottesco (certo, non come i lavori successivi di David Lynch, alcuni inarrivabili in tal senso), nonché un certo senso dello spettacolarismo fine al mero colpo di scena, pur se incoerente col resto del narrato, difetto che oggi si vede grandemente nel cinema e nelle serie televisive.\nA questo riguardo, ne approfitto per dire che un colpo di scena ha senso solo se incastonato in un contesto che lo regge; è coerente con l’impianto narrativo, eppure fino a quel momento era difficilmente prevedibile, e in ciò ha successo. Il colpo di scena che era imprevedibile semplicemente perché incoerente con tutto il resto è un colpo di scena di livello bassissimo, che abbassa il tenore narrativo della storia, anziché elevarlo… e che si rivolge a un pubblico a digiuno di grandi storie narrative, e attratto più che altro, per l’appunto, dai colpi di scena spettacolari.\nNella serie si intravede inoltre, specie nella seconda parte della seconda stagione (dopo che il mistero portante era stato svelato in anticipo), una certa tendenza a tirarla per le lunghe, altra tendenza che in futuro si sarebbe instaurata nella maggior parte delle serie tv.\nPur con questi difetti, è impossibile sottovalutare l’importanza, ma anche la bellezza, che ha proposto I segreti di Twin Peaks, che ho recensito nelle sue due stagioni originali di proposito, lasciando il commento della stagione recente alla una successiva aggiunta.\nAGGIUNTA RELATIVA ALLA TERZA STAGIONE: sapevo già in partenza, o almeno lo davo per probabile al 95%, quale sarebbe stato l’andazzo, ma ho voluto comunque vedermi la terza stagione di Twin Peaks, quella uscita nel 2017, e dunque a grande distanza dall’opera vera e propria, che difatti ho recensito in sede separata proprio per non confondere quelle che sono due cose completamente diverse e non solo distanti negli anni.\nBene, la terza stagione de I segreti di Twin Peaks è inqualificabile: la sceneggiatura è ridicola, sono ridicole, nonché inutili, moltissime scene, la recitazione è di basso profilo anch’essa, a metà tra il dilettantismo di alcuni dei soliti attori feticcio di Lynch (è riuscito a metterci dentro anche Laura Dern, come tanti altri dei suoi vecchi attori ormai più di là che di qua) e il professionismo di pochi altri (come Naomi Watts, che infatti spicca in mezzo a tanta scarsezza); il commento sonoro è invadente e fastidioso, quasi sempre inopportuno; la narrazione degli eventi è spezzettata; i dialoghi sono spesso rozzi e praticamente mai ispirati, anch’essi assai lontani da quelli dell’opera originale, la quale viceversa, pur tra drammi e violenza, aveva moltissimi punti di bellezza e ispirazione. Riguardo a drammi, violenza e volgarità: qua sono divenuti parte preponderante, tanto che praticamente si inizia con un nudo, una scena di sesso e un’uccisione efferata.\nUn commento sugli attori presenti nel primo Twin Peaks: gli americani invecchiano in media molto male. Certo, sono passati 26 anni tra la fine della serie originale e la messa in onda del suo seguito, ma c’è modo e modo di invecchiare, e qua abbiamo settantenni che non si reggono in piedi e quarantacinquenni diventati bolsi e brutti laddove da giovani erano belli/e. A poco è servito poi aumentare il cast con attori più giovani o magari anche famosi o ex famosi (o magari anche ex attori), come Monica Bellucci o Jim Belushi: a parte che i nomi parlano da soli, ma se la direzione tecnica è scarsa, sarà scarso tutto quanto, al di là dei singoli ingredienti (come la brava Naomi Watts).\nLa carriera di David Lynch peraltro parlava da sola, e proprio per questo mi aspettavo un disastro generale: il regista statunitense ha avuto un periodo d’oro tra la metà degli anni “80 e l’inizio degli anni “90, dirigendo opere come Dune, Velluto blu e lo stesso I segreti diTwin Peaks. Da lì in poi è stata discesa, passando per film contorti ed approdando a opere squilibrate come la terza stagione di cui si sta parlando, con una forte dominanza di sessualità di basso livello, volgarità, squilibrio mentale, rozzezza, violenza, disturbo psicologico e via discorrendo. E anche scarsità tecnica vera e propria relativamente a regia, montaggio, colonna sonora, recitazione, etc.\nNon so cosa sia successo nel mentre a Lynch, ma questi sono i risultati, purtroppo.\nFa specie constatare che alcuni spettatori abbiano gradito questa terza stagione… ma ormai, nella mediocrità generale, si produce di tutto per andare incontro alla massa, per cui in fin dei conti non è nemmeno così tanto strano che un’opera che punta su sessualità, violenza e problemi psichici trovi dei fan (risonanti con quel tipo di energie).\nUn ultimo paio di appunti: ridicolo il personaggio semi-autistico di Kyle MacLachlan, peraltro praticamente copiato da Oltre il giardino; ridicoli gli agenti ultrasettantenni dell’FBI che se ne vanno in giro instabili sulle gambe (son settantenni e settantenni americani, ossia ottantenni italiani) ma teoricamente pronti ad affrontare colluttazioni e violenza, e che peraltro nel tempo libero frequentano avvenenti trentenni (parlo proprio del personaggio interpretato da David Lynch, che peraltro nella serie originale, quando lui era un quarantacinquenne già ingrigito, baciava allegramente bellissime ventenni); ridicoli anche i cambi caratteriali non motivati dei personaggi, nonché il senso del grottesco che decenni fa era presente ma controllato, mentre qui assurge a elemento dominante… insieme alla violenza, abbinamento davvero poco interessante per quanto mi riguarda.\nA un certo punto, però, spunta una frase di grande importanza, che ricorda i fasti dell’opera originaria, e almeno quella voglio citarla (nonostante venga fatta dire alla Bellucci): “Siamo come il sognatore che sogna e poi vive dentro il suo sogno. Ma chi è il sognatore?”.\nIn uno degli ultimi episodi della stagione inoltre si sente questa frase, pronunciata da una voce fuori campo: “Noi viviamo all’interno di un sogno”.\nPeraltro, proprio negli ultimi episodi la serie pare riprendere i fasti di un tempo, ma la tendenza alla violenza, alla rozzezza e allo squilibrio mostrata fino a lì è troppo grave per poterla rimediare solo con un paio di belle cose (tra cui il ritorno tra i vivi dell’agente Cooper).\nTitolo: I segreti di Twin Peaks (Twin Peaks).\nGenere: serie tv, drammatico, fantastico.\nIdeatore: David Lynch, Mark Frost.\nAttori: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn, Warren Frost, Peggy Lipton, James Marshall, Everett McGill, Jack Nance, Ray Wise, Joan Chen, Piper Laurie, Kimmy Robertson, Eric Da Re, Harry Goaz, Michael Horse, Sheryl Lee, Russ Tamblyn, Kenneth Welsh.\nAmicinemici - Le avventure di Gav e Mei - Tetsuro ...


Cinque trucchi e consigli per aumentare le prestazioni e la velocità di Windows 8, il nuovo sistema operativo di casa Microsoft\nPubblicato il 16 ottobre 2012 | Guide, Software\nCi siamo, ormai manca poco! Windows 8 sta per arrivare in versione definitiva, portando con se diverse novità, come la ormai famosa interfaccia Metro (anche se ha cambiato nome per motivi di copyright, tutti continuano ancora a chiamarla così) e una maggiore integrazione con i social network, l’introduzione di un app store e tante altre novità. Abbiamo avuto modo di provare Windows 8 in questi mesi e, di release in release, il sistema si è rivelato molto stabile e molto più veloce e performante di Windows XP e Windows 7 (sorvoliamo volontariamente su Windows Vista). Ma ci sono svariati modi, per incrementare ulteriormente la velocità di Windows 8, aumentandone così anche le prestazioni complessive. Ecco come fare.\n1) Abilitare l’avvio veloce\nUna delle nuovi funzioni introdotte da Windows 8 è l’ avvio veloce, una particolare funzione che non fa spegnere del tutto il computer, lasciando alcuni dati avviati, allo scopo di velocizzare l’accensione dello stesso, che così in media si accende in pochi secondi. Ci sono un sacco di aspetti tecnici alla base di questa caratteristica che non stiamo qui a spiegare in dettaglio. L’ importante è sapere che, utilizzando l’avvio veloce, all’ accensione Windows non viene caricato completamente da zero, il che rende il tempo di boot molto più breve.\n2) Ottimizzare gli Hard Disk\nUn altra funzione introdotta da Windows 8 a tal scopo, è quella dell’ottimizzazione della partizioni. La funzione è un sostituto, più efficiente e funzionale, della vecchia deframmentazione, disponibile nei precedenti sistemi operativi. Basterà programmare la funzione in modo da ottimizzare le varie partizioni del sistema operativo, almeno una volta a settimana.\n3) Smanettare con le impostazioni grafiche\nLe animazioni, le ombre e altri effetti visivi sono abbastanza inutili in Windows, in quanto fini a se stessi. Come con le versioni precedenti, si può semplicemente disattivarle, cliccando con il tasto destro del mouse su Computer , scegliere Proprietà e quindi fare clic su Impostazioni di sistema avanzate . Dalla finestra Proprietà di sistema, fare clic sulla scheda Avanzate e quindi fare clic su Impostazioni Prestazioni. Infine, fare clic su Regola in modo da impostare le prestazioni migliori, in cui dovremo essenzialmente deselezionare tutte le animazioni e gli effetti superflui.\n4) Disabilitare l’esecuzione di programmi all’avvio di Windows\nMolti programmi, appena installati, si avviano in background dopo aver avviato il computer e questo causa un eccessiva lentezza durante l’ avvio. Per ovviare a ciò, conviene sempre disabilitare i programmi che non ci interessano e che potremo comunque avviare in un secondo momento nel caso ci servissero. In passato potevamo disabilitare i programmi tramite MSCONFIG, o tramite programmi esterni, invece adesso, possiamo trovare una comoda funzione direttamente dal Task Manager.\n5) Chiudere tutte le applicazioni aperte\nPer migliorare le prestazioni di Windows 8, bisogna tenere d’occhio il numero di applicazioni Metro in esecuzione. A differenza delle applicazioni desktop, non esiste un modo veloce per vedere il numero di applicazioni che sono aperte in un determinato momento sull’interfaccia Metro. È necessario spostare il mouse sul lato sinistro dello schermo per visualizzare le applicazioni aperte e quindi dovremo cliccare manualmente col tasto dentro su ognuna di esse e premere il tasto Chiudi per arrestarle.\nCinque modi per aumentare la velocità di Windows 8 ultima modidfica: 2012-10-16T10:13:06+00:00 da Electropage\nShare the post "Cinque modi per aumentare la velocità di Windows 8"


Recensione Apple iPhone 7, considerazioni importanti - Wild Magazine\nRecensione Apple iPhone 7, considerazioni importanti\nScriviamo una recensione sull’apple iPhone 7? Ma si dai.\nÈ recentemente uscito l’immenso , bellissimo e fantastico nuovo smartphone della Apple, il famigerato iPhone 7. Ho visto gente in coda una settimana prima davanti ai negozi per poter metter subito le mani su quest’incredibile prodotto, del resto chi non ne vorrebbe uno?\nIo, ad esempio!\nHo avuto modo di testare personalmente un iPhone 7 da un amico e sono giunto alla conclusione che questa volta hanno davvero esagerato. Da sempre le aziende tecnologiche ci imboccano un pochino alla volta per far in modo che ogni anno ci sia qualche nuova evoluzione tecnologica da acquistare per stare al passo con i tempi ed avere sempre il prodotto più potente, ma nel caso dell’iPhone 7 l’hanno fatto proprio “zezza” come si dice dalle mie parti. Sono entrato in un Apple store e mi sono messo a giocare con un iPhone convintissimo che si trattasse di un iPhone 6, ho realizzato che in realtà fosse un 7 solo quando mi è caduto l’occhio sul prezzo. L’ iPhone 7 è solo ed esclusivamente una trovata di marketing, uno smartphone quasi del tutto identico al suo predecessore, l’iPhone 6s.\nQualcuno mi dirà:\nEh ma è più potente! Come se ce ne fosse bisogno, l’iPhone 5 va ancora da dio e ad ogni modo la metà delle persone non sa nemmeno che processori monti un iPhone.\nFa foto migliori! Meglio del 6s? avrà i raggi infrarossi.\nGli speaker stereo dove li metti? Se ascoltate musica dagli speaker di uno smartphone avete dei seri problemi.\nE gli auricolari volanti? …..\nEh ma il tasto è notevolmente migliorato (tutto da dimostrare)! Ah ok allora cambia tutto, spendiamo 900 euro per il tasto.\nConcludo dicendo che tutti i vantaggi del nuovo iPhone 7 sono di poca rilevanza e non ne giustificano il prezzo, sopratutto per un utente medio che spesso guarda solo al design, . Non sto qui ad elencarvi i dettagli tecnici in quanto li troverete su tutti gli altri articoli a cominciare da quello del sito Apple.\nContinuo a reputare tutti i prodotti Apple di altissima qualità e per questo ringrazio la Apple per aver creato l’iPhone 7, in modo tale da far abbassare il prezzo dell’iPhone 6, prodotto che invece consiglio a tutti e per questo vi lascio anche il link di Amazon, dove potrete acquistare un iPhone 6 ad un prezzo veramente conveniente.\nPuoi acquistare un iPhone 6 su Amazon oppure su AliExpress a prezzi estremamente bassi.\nSfoglia il Catalogo Smartphone direttamente dal sito di Amazon .\nApple, iphone 7, recensioni, smartphone


Terremoto in Centro Italia:la Caritas lancia una raccolta fondi\nIl cordoglio dell'arcivescovo Scola e della Chiesa ambrosiana per le vittime del sisma: già stanziati 50 mila euro. Appello ai cittadini e ai fedeli della Diocesi di Milano. Domenica 11 settembre colletta straordinaria in tutte le parrocchie ambrosiane\nCaritas ambrosiana, su invito del cardinale Angelo Scola e in collaborazione con Caritas Italiana raccoglie le disponibilità dei volontari per il terremoto in Centro Italia. Gli operatori e volontari saranno inviati in base anche alle indicazioni che verranno fornite dalle istituzioni. Parrocchie, associazioni e singoli possono sin d’ora comunicare la disponibilità compilando il modulo. Modulo disponibilità


Ucraina, Poroshenko: "Minaccia russa è il maggiore pericolo per l'Europa" | Blitz quotidiano\nBlitz quotidiano > Politica Europa > Ucraina, Poroshenko: “Minaccia russa è il maggiore pericolo per l’Europa”\nPubblicato il 30 Giugno 2015 10:57 | Ultimo aggiornamento: 30 Giugno 2015 10:57\nPetro Poroshenko (Foto Lapresse)\nKIEV – Nei giorni che vedono il crollo del progetto europeo con il tracollo della Grecia e gli attentati a catena dei terroristi che si rifanno al cosiddetto Isis il presidente dell’Ucraina, Petro Poroshenko, parla con il Corriere della Sera di quello che è, secondo lui, il pericolo maggiore per l’Europa: la presenza russa nell’est del Paese.\nA Giuseppe Sarcina dice che gli accordi di Minsk, siglati il 12 febbraio tra Kiev e Mosca con la mediazione del presidente francese Hollande e della cancelliera tedesca Merkel, non sono stati rispettati in nessuno dei loro quattro punti, ovvero il cessate il fuoco, il ritiro dell’artiglieria pesante, il rilascio dei prigionieri e l’accesso agli ispettori dell’Osce. Sostiene che la Russia “sta continuando a mandare truppe, armi e finanziamenti” ai separatisti del Donbass (che definisce “terroristi”) e allo stesso tempo ammette di aver chiesto agli Stati Uniti armi pesanti. Finora, però, dice Poroshenko, “non ne abbiamo ricevute. Stiamo negoziando con loro”.\nDa Washington, però, Kiev ha avuto\n“postazioni elettroniche di contro artiglieria, equipaggiamenti per le comunicazioni, un piccolo numero di blindati con mitragliatrici, piccoli droni da ricognizione. Inoltre collaboriamo con l’intelligence americana e abbiamo istruttori statunitensi, britannici e canadesi. So bene che questa guerra non si può vincere sul piano militare. Ma ho il dovere di fare il possibile per difendere il mio Paese dall’aggressione della Russia: una minaccia, ci tengo a ripeterlo, per tutta l’Europa”.\nNonostante questo l’Ucraina non ha intenzione di aderire al Patto Atlantico:\n“Non sono maturi i tempi. Per entrare nella Nato occorre soddisfare diversi requisiti. Stiamo lavorando per riformare a fondo il Paese, dal punto di vista economico, sociale, amministrativo. Sarà un lungo lavoro: ci vorranno almeno 6-7 anni. Quando saremo pronti, convocheremo un referendum per chiedere al popolo ucraino se dovremo entrare o no nell’Alleanza atlantica”.\nDifferente il discorso che riguarda l’adesione all’Unione europea, ovvero quel processo che ha innescato le proteste di Maidan che hanno poi portato alla guerra nell’Ucraina orientale.\n“Abbiamo cominciato con l’accordo di associazione che è stato già ratificato da 21 Paesi, altri quattro ne stanno discutendo. L’Italia è tra questi”. Così il presidente ucraino coglie l’occasione per chiedere al senato italiano di ratificare “al più presto possibile l’accordo”.


L'agghiacciante scoperta della polizia, "Veniva violentata ogni giorno da entrambi i genitori" | Bigodino\nL’agghiacciante scoperta della polizia, “Veniva violentata ogni giorno da entrambi i genitori”\nHome > Lifestyle > L’agghiacciante scoperta della polizia, “Veniva violentata ogni giorno da entrambi i genitori”\nQuesta coppia di coniugi, hanno ammesso di aver violentato la figlia tutti i giorni della sua vita, per poi dare una sconvolgente giustificazione alla polizia: “Meglio che l’abbiamo fatto noi, rispetto ad un maniaco”. La coppia di 35enni Russa, adesso sta affrontando un processo per pedofilia, dopo aver trasformato la loro figlia in una “schiava del sesso”.\nMadre e padre della piccola 13enne, adesso sono in carcere, e se verranno condannati, rischiano una pena di 20 anni. La giovane ragazzina, sarebbe stata abusata dai genitori nel periodo che va da Dicembre 2016 fino a Marzo 2017. L’uomo è accusato di aver violentato la figlia più volte a aletto insieme a sua moglie ogni giorno. La donna è stata accusata di abusare della piccola con un pene artificiale. Prima del processo, la coppia è stata privata dei diritti genitoriali, il che significa che probabilmente non potranno più vedere la 13enne, già data in affidamento. La madre ha provato a giustificarsi, adducendo il fatto di essere stata a sua volta stuprata quando aveva 13 anni e di voler “addestrare la figlia in anticipo per la vita adulta”. “Meglio noi che un maniaco”. I crimini sulla minore, sono stati scoperti da un medico, che ha notato che la 13enne aveva problemi con il ciclo e dopo una visita ha potuto constatare che non era più vergine.\nLa giovane ha così raccontato gli abusi subiti dai due. I genitori a quel punto, sono stati costretti a confessare gli orribili abusi inflitti alla loro figlia.\nSecondo quanto ricostruito, i genitori avrebbero detto che\n“fosse meglio per la bambina perdere la verginità con il proprio padre” piuttosto che apprendere i dettagli della vita sessuale in altri modi, secondo i resoconti locali.\nLa madre a dichiarato che la figlia molte volte, era costretta a fare sesso a tre.\nI nonni materni viveno all’interno dello stesso appartamento, ma non avevano idea di cosa succedesse dentro la camera da letto.


Organizzare un matrimonio sulle Dolomiti: 3 consigli utili - Un giorno su misura\nLe Dolomiti sono uno spazio affascinante, intimo, perfetto per raccontare un matrimonio immerso nella natura, nella bellezza, tra il profumo di pino e l’aria fresca sulla pelle.\nA chi penso quando penso a un matrimonio così? A una coppia che si è conosciuta salendo tra i boschi, esplorando i rifugi, innamorati delle alte vette e delle meraviglie che offre naturalmente questo tipo di paesaggio.\nOrganizzare un matrimonio sulle Dolomiti contempla però una serie di dettagli e attenzioni che devi tenere in considerazione se vuoi che il tuo matrimonio in montagna sia un evento felice e riuscito. Sei pronta a vedere insieme i 3 consigli che ho pensato per te?\nPensa con cura ai tuoi ospiti e alla logistica in alta quota. Non ti aspettare che gli ospiti prendano tutti con lo stesso entusiasmo l’idea di partecipare al tuo matrimonio in montagna. Abbi cura dei loro dubbi e delle titubanze: spiega loro la raggiungibilità del luogo, dai tutte le indicazioni per arrivare ed eventualmente valutare di fermarsi in loco, fai vedere che hai pensato a come metterli a loro agio e che il dress code sarà decisamente informale e adatto al contesto.\nTrasforma l’evento in un’esperienza. Nel momento in cui inviti i tuoi ospiti in alta quota, pensa che non tutti possono conoscere la bellezza della montagna, i boschi, il profumo del legno. Regala loro i vostri occhi, dai loro l’occasione di vivere una vera esperienza della montagna, all’interno della quale inserire l’occasione del vostro matrimonio. Organizzare un matrimonio in un posto che è un posto del cuore per voi, permetterà agli altri di scoprire con ancora più entusiasmo questo lato del vostro essere.\nNon sottovalutate il piano B. In montagna il piano B è ancora più importante da valutare, perché il tempo avverso può essere perfino pericoloso. Tra le Dolomiti dimentica la classica villa affrescata, pensa a una struttura con gli spazi in grado di ospitare ogni momento delle tue nozze: dalla cerimonia (magari simbolica), all’aperitivo al ricevimento, studia ogni dettaglio sia nel piano A che nel piano B. E in ogni caso, aggiungi dei cadeau, saranno sicuramente graditi. Che ne dici di eleganti coperte con cui le persone possano scaldarsi? Rabbrivideranno solo per l’emozione del vostro amore.\nChe ne dici, sogni anche tu un matrimonio ad alta quota?


Il giallo di Tommaso De Mottoni bandito dal gran galà del Grande Fratello - Bora.La\nTommaso De Mottoni è stato il primo concorrente triestino (ma in generale proveniente dal Friuli Venezia Giulia) della storia del Grande Fratello.\nDel nostro nobile ce ne siamo già occupati ampiamente in passato, ma stavolta l’occasione gossippara è troppo ghiotta per farsela scappare, seppur con un lieve ritardo.\nTommaso De Mottoni non partecipa alla serata finale del Grande Fratello e non è nemmeno presente al Gran Galà dedicato alla trasmissione.\nMa non solo, tutti i filmati, le scene, le voci rigurdanti Tommaso vengono completamente tagliate nei montaggi della trasmissione.\nUn boicottaggio in piena regola.\nDurante le prove di un balletto per la serata finale, Tommaso scorge a terra dei fogli. Sembrano semplice carta straccia in mezzo allo studio.\nTommaso li raccoglie e si dirige verso il cestino. In quel momento viene placcato da alcuni responsabili della produzione che gli intimano in malo modo di mollare i fogli immediatamente.\nTommaso cede, ma fa notare la maleducazione dei due.\nTommaso De Mottoni riceve via sms la comunicazione che non è più indispensabile per la produzione del Grande Fratello.\nInsomma il Triestino è tagliato dal GF.\n“Due persone della redazione che gli hanno intimato, con modi discutibili, di restituire immediatamente le cartacce, che evidentemente non erano spazzatura ma un qualcosa di molto importante e segreto che non doveva esser trovato. Alla richiesta maleducata, Tommaso, senza perdere l’aplomb, ha risposto che con lui senza usare le parole ‘per piacere’ e ‘grazie’ non si ottiene niente, ma comunque ha restituito le carte. Al gesto è seguita la cancellazione di Tommaso dalla coreografia con il pretesto che questi 5 minuti di discussione gli avevano impedito di seguire le prove; dopodichè, via sms gli è stato comunicato che la sua presenza al programma non era più richiesta. Non gli è stato possibile così partecipare alla serata finale insieme agli altri concorrenti, ma non solo: nei video riepilogativi, così come nella scaletta dei ringraziamenti dei concorrenti in mano alla Marcuzzi, nome e immagini di Tommaso sono stati totalmente cancellati. Come non avesse mai partecipato al programma; ed infatti non lo vedremo nella puntata in onda stasera, lunedì 27 aprile (e registrata la scorsa settimana). La redazione ha poi raccontato agli altri concorrenti che Tommaso per sua scelta aveva altro da fare e ha preferito non partecipare e questo non è vero, tant’è che si trovava già a Roma e la produzione aveva prenotato hotel e viaggio”\nNaturalmente non ci accontentiamo di un comunicato stampa e nemmeno delle cronache del sentito dire.\nAlziamo il telefono e chiamiamo Tommaso.\nMolto probabilmente per quella che si è dimostrata l’edizione più trash della storia del Grande Fratello, buona educazione e gentilezza non sono in linea con il programma. Voglio fugare ogni voce: non sono stato aggredito, sono solo stato trattato male. Non so se nei documenti c’erano contenuti che non dovevo leggere, però io di solito mi faccio gli affari miei e ovviamente non mi sono messo a leggere nulla.\nSecondo te, motivazioni così stupide possono portare all’esclusione di un concorrente?\nIn tutta onestà credo di essere capitato male. Eravamo alla fine della produzione, ovvero il periodo in cui tensione, nervi e incazzatura esplodono per motivi futili. Credo sia questo il problema principale.\nSta di fatto che atteggiamenti violenti come quelli di Paolo sono regolarmente andati in onda…\nBeh nulla di cui stupirci. L’edizione ha privilegiato il trash, il flirt, le corna.\nNon mi sono allineato a nulla di tutto questo e credo di averne pagato le conseguenze.\nNel frattempo Tommaso ha aperto il suo profilo su Facebook, risponde a una quantità enorme di mail e messaggi quotidiani, e se curiosate nel suo profilo, credo se la stia spassando piuttosto bene.\nTag: gran galà grande fratello, serata finale grande fratello, tommaso de mottoni.


Parto indolore. Mumolo "Regione garantisca epidurale gratis in tutte le ASL del territorio" - Antonio Mumolo\nParto indolore. Mumolo “Regione garantisca epidurale gratis in tutte le ASL del territorio”\nApr 1, 2014 | Comunicati e dichiarazioni, Consiglio Regionale ER, Politica\n“L’anestesia epidurale va garantita a tutte le partorienti che ne facciano richiesta”. È quanto sollecita Antonio Mumolo (Pd) in un’interrogazione presentata alla Giunta regionale per sapere se non intenda fin da subito agire in tal senso presso le Ausl dell’Emilia-Romagna.\n“Quella di Bologna – sostiene Mumolo, riportando quanto emerso sulla stampa in questi giorni – sarebbe l’unica Ausl della regione a non prevedere la gratuità dell’anestesia epidurale per le donne tra i 26 e i 38 anni. “Il costo della pratica, comprendendo anche il colloquio oneroso con l’anestesista, supera i 1.000 euro, cifra che esclude – sottolinea – la possibilità di accesso universale a tale pratica per molte donne che invece vorrebbero sottoporvisi”.\n“La possibilità di lenire e abbattere il dolore fisiologico connesso al parto è una importante conquista e un diritto”, ribadisce Mumolo a sostegno della sua richiesta. Pertanto, a suo avviso, “non esistono motivazioni economiche che possano giustificare queste differenze sul territorio regionale”, né tantomeno elevare questa pratica a “privilegio che non tutte si possono permettere”.\n5366 Interrogazione a risposta scritta circa le azioni da attuare per garantire, presso le AUSL regionali, l’accesso gratuito alla anestesia epidurale a tutte le partorienti che lo richiedano. A firma del Consigliere: Mumolo


Orientiamoci verso Cristo\nPublished on 20 ottobre 2016 6 novembre 2016 by Wendy Hidalgo\n“Dio vuole persone felici, che vivano l’amore alla luce del sole”, questa è la dichiarazione di una ex suora che dopo un pellegrinaggio s’innamorò di un’altra consorella e decisero di convolare a nozze.\nQuesto peccato sta dilagando sempre più per mezzo dei mass media trasmettendo un messaggio di tolleranza e comprensione verso questo tipo di orientamento sessuale. Le due suore hanno giustificato i loro sentimenti e le loro azioni usando il nome di Dio in modo invano. In quale parte delle Bibbia è citato l’amore tra lo stesso sesso? Molti, che pur non ritenendosi religiosi, sono moralmente contrari ad una convivenza promiscua.\nDio condanna questa pratica omosessuale perché contraria alla Legge divina stabilita fin dalle origini. Nel libro della Genesi, Dio dichiara solennemente: “…non è bene che l’uomo sia solo; io gli farò un aiuto che sia adatto a lui… allora Dio fece cadere un profondo sonno sull’uomo, che si addormentò; prese una delle costole di lui e richiuse la carne al posto d’essa. Con la costola che aveva tolta, formò una donna e la condusse all’uomo” (Genesi 2:7,18,21,22-23).\nQuesto è il meraviglioso disegno che il Signore ha stabilito per ognuno di noi. Incontrare sì l’amore della nostra vita ma che sia tra uomo e donna. Nella prima lettera ai Corinzi 6:9-10 è scritto: “… non sapete voi che gli ingiusti non erediteranno il regno dei cieli?”.\nDesidero ricordare che “Dio ha tanto amato il mondo che ha dato il Suo Unigenito Figlio affinché chiunque crede in Lui non perisca ma abbia vita Eterna” (Giovanni 3:16). Gesù è morto sulla croce per ognuno di noi ovvero per ogni peccatore. Dio non ci discrimina ma condanna il male che risiede in noi. Anziché seguire i nostri orientamenti morali, sessuali, giustificandoli con discorsi filologici (*) perché non proviamo a volgere il nostro sguardo a Cristo cercando la pace, la gioia, la serenità che questo mondo non potrà mai offrire?\nCaro lettore che sei imprigionato nei tuoi illeciti e devianti appetiti sessuali, sappi che Gesù è pronto a perdonare chiunque lo cerchi sinceramente e lo accetta come personale Salvatore. Egli vuole salvare la tua anima dalla morte eterna e ti offre il Suo perdono, devi solo riconoscere e confessare il tuo peccato.\n“Se confessiamo i nostri peccati, Egli è fedele e giusto da perdonarci e purificarci.” (1 Giovanni 1:9)\n(*) Filologia = interesse per lo studio delle parole\nLast Modified on 6 novembre 2016\nThis entry was posted in Finestra sul mondo\nBookmark this article Orientiamoci verso Cristo\nAnche tu puoi essere santo!


Volantino Trony: il regalo è servito, ecco come ricevere un prodotto gratis\nHome News Volantino Trony: il regalo è servito, ecco come ricevere un prodotto gratis\nUn regalo davvero unico attende il consumatore che acquisterà non uno, ma ben tre prodotti in uno dei tantissimi punti vendita del rivenditore di elettronica. Il volantino Trony provvederà a scontare il prezzo del meno caro del 100%.\nRegalare un prodotto è sicuramente la via più facile da intraprendere per invogliare l’utente medio all’acquisto di un determinato elemento in catalogo. Il volantino Trony fa di questa considerazione una virtù nella realizzazione dell’ultima campagna promozionale, attiva fino al 22 novembre.\nA differenza di quanto solitamente siamo stati abituati a vedere, il marchio Trony convoglia la forza di tutti i soci e gruppi in un’unica soluzione universale ricchissima di contenuti e risparmio per gli utenti finali. Acquistando innanzitutto un grande/piccolo elettrodomestico del valore di almeno 499/199 euro, il consumatore ha poi la possibilità di accedere a riduzioni di prezzo davvero notevoli, se non addirittura uniche nel loro genere.\nVolantino Trony: sconti del 50% o del 100% sui prodotti acquistati\nCompiuto il primo passo, con l’acquisto di un secondo elemento il cliente può ottenere uno sconto del 50% sul meno caro; oppure, non accedendo a tale promozione, può andare ancora oltre acquistandone un terzo ed ottenendo così una riduzione del 100% sempre sul meno caro.\nLeggi anche: Volantino Trony: nuovo SottoCosto da paura con offerte incredibili (foto)\nI vantaggi ed il risparmio sono assicurati, anche se sono necessarie alcune precisazioni. Il volantino Trony non è da ritenersi valido sull’acquisto di prodotti a marchio Apple e Dyson, servizi digitali, ricariche telefoniche, carte prepagate, smartbox, musica o abbonamenti. Inoltre non sarà possibile aderire ad entrambe le offerte promozionali, acquistando 3 prodotti non si riceverà anche lo sconto del 50%, ma si potrà ambire solamente alla riduzione del 100% sul meno caro.\nPer conoscere da vicino il volantino Trony attivo in tutti i punti vendita, di seguito vi abbiamo inserito le varie immagini nel dettaglio.


hong kong elezioni\naggiornato alle 07:48 19 dicembre 2021\n- Manifesti elettorali alla fermata della metro\nAGI - Lo spettro della bassa affluenza agita le autorità di Hong Kong e il governo centrale cinese alla vigilia del voto di oggi nella ex colonia britannica. Pechino vuole che nel nuovo Consiglio legislativo (Legco, il Parlamento cittadino) siedano solo rappresentanti “patriottici”, fedeli al Partito comunista cinese, e le tensioni registrate negli ultimi tempi pare possano scoraggiare una buona fetta dell'elettorato dal presentarsi ai seggi.\nIl nervosismo delle autorità si evince anche dai mandati di arresto emessi contro cinque attivisti pro-democrazia, riparati all'estero, ritenuti colpevoli di aver esortato gli elettori a boicottare le urne domani. Il voto si terrà a più di un anno dal suo rinvio e dalla conseguente proroga dei legislatori in carica. In larga parte le forze pro-democrazia hanno rinunciato a candidarsi. Dopo il vaglio del Comitato per la sicurezza nazionale, solo 11 candidati sui 153 ammessi si dichiarano estranei al fronte filo-Pechino.\nIn base alla nuova legge elettorale, solo 20 membri su 90 saranno eletti col voto popolare; ai 40 nominati dal Comitato elettorale filo-Pechino si aggiungeranno poi 30 deputati scelti tra i rappresentanti delle professioni, anch'essi legati al governo.\nSecondo critici dentro e fuori Hong Kong, sottolinea l'agenzia AsiaNews, la riforma è un attacco all’autonomia riconosciuta alla città fino al 2047 dopo il suo ritorno sotto la sovranità cinese nel 1997.\nLe autorità spingono, da parte loro, per una forte affluenza per legittimare la riforma del voto, anche se la 'governatrice' filocinese Carrie Lam minimizza. La guida dell’esecutivo di Hong Kong ha detto che una scarsa partecipazione potrebbe benissimo significare che i cittadini sono “soddisfatti” del governo e non sentono la necessità di “scegliere deputati diversi” per controllare il suo operato.


Auguri Francesco Guccini | Corriere dell'Italianità\nCorriere Italianità 14 Giugno 2020\nEdmondo Berselli, giornalista e scrittore, scomparso alcuni anni fa, scriveva su “Quel gran pezzo dell’Emilia”, uno dei suoi saggi di successo: “Cantano i motori e canta l’Emila, ed è naturale chiedersi il perché di tante canzoni, canzonette, musiche e canzonacce nella terra di Bandiera Rossa”. Caterina Caselli, Gianni Morandi, Lucio Dalla, Gianni Pettenati (quello di Bandiera Gialla), I Nomadi, Vasco Rossi, Luciano Ligabue, Pierangelo Bertoli, Giovanni Lindo Ferretti (leader del primo gruppo punk emiliano: i CCCP), Maurizio Vandelli dell’Equipe 84. E molto prima le grandi Orchestre di Casadei e di Iller Pattacini, che hanno fatto ballare e sognare le generazioni del primo dopo-guerra nei locali di provincia in tutta la regione.\nE poi lui, Guccini.\nÈ cambiato il mondo da allora, ma forse rimarrà per sempre incisa nei ricordi di tanti la volontà di voler cambiare qualcosa con una canzone.\nFrancesco Guccini il 14 giugno ha compiuto 80 anni. Nato a Modena, con la famiglia si è trasferito presto a Pavana sull’Appennino al confine con la Toscana dove trascorse prima l’infanzia e poi l’età della consapevolezza e della riflessione. Ha scritto libri (il suo primo libro “Cronache epifaniche” è dedicato proprio a quella zona di montagna), gialli, romanzi e trilogie. Dal 1967 ha pubblicato 16 album e sono gli state conferite due Lauree Honoris Cause. Quando era ancora un ragazzo “lungo e magro” già suonava e faceva musica oltre che insegnare italiano presso lo Johns Hopkins University di Bologna.\nDopo poche serate nelle balere, dove impara a dialogare col pubblico cantando, lascia i locali di provincia e inizia con un nuovo repertorio: “….. l’apocalittico, il postnucleare, il filosofo in musica, provoca uno scandalo teologico con Dio è morto” – continua Berselli nel suo libro.\nGuccini inizia una nuova vita a Bologna nel quartiere Cirenaica, via Paolo Fabbri n°43 nel suo locale preferito, magari con un bicchiere di Lambrusco, tanto per schiarire la voce già rauca. Incontra il professor Roversi Monaco, rettore magnifico dell’Università di Bologna che sa perfettamente a memoria un libro di canzoni e canti anarchici. Diventano amici e collaborano nei testi di alcune canzoni.\nCon gli anni spesso ci si è chiesti se Guccini fosse anarchico, comunista, di sinistra. Certo socialista, mai comunista (perché era il partito dell’Unione Sovietica), come Francesco stesso ha dichiarato in un’intervista rilasciata al Corriere della Sera il 7 giugno scorso. Ci può stare, in fin dei conti la madre era democristiana, il padre liberale montanaro e quindi sopra al proletariato.\nA lui, il Guccini, che ancora ci permette , ascoltando “Dio è morto” o “Auschwitz”, di continuare a sentirci coinvolti in un lungo progetto pieno di idee e continuare a vivere per quello che siamo, con la nostra età, i nostri pensieri, le nostre sfide vinte o perse, diciamo: auguri.


Il Museo di Arte Sacra di Naso è tassello che si aggiunge al progetto globale della Diocesi di Patti di costruire nei centri nebroidei una vera e propria rete di realtà museali, collegate organicamente col Museo diocesano e interagenti con le testimonianze del rilevante patrimonio artistico dei singoli paesi. In questo contesto il singolo museo diventa elemento qualificante della cultura locale che si relaziona con gli altri beni culturali presenti nel territorio. Qui, nella prestigiosa di Naso, la Diocesi, il comune e le Parrocchie con umanità di intenti hanno fortemente voluto e collaborato per tale iniziativa ed oggi sono lieti di presentarla si come proposta culturale e spirituale alla comunità cristiana e alla società civile, sia come bene della memoria, sia come spazio di custodia di opere d'arte, che nei secoli hanno contribuito alla crescita morale e civile delle passate generazioni. Il museo è ospitato negli ambienti comunemente denominanti "le Catacombe di San Cono", architettonicamente connessi con il sovrastante omonimo Tempio e recentemente ristrutturati e recuperati dalla condizione di degrado, ridando lustro indiscutibile all'intero contesto urbano. L'insieme delle opere esposte è essenzialmente costituito da arredi liturgici provenienti dalle antiche Chiese della cittadina e da una serie di altri pezzi interessanti ed eterogenei variamente raccolti da ambiti ecclesiastici. Da questa collezione di opere d'arte testimoniane visive della fede maturata e consolidata attraverso i tempi, emana il gusto dell'epoca in cui furono realizzate ed esse stesse contribuiscono a dare forma al mosaico della microstoria cittadina proiettando il visitatore in un breve e significativo viaggio tra cultura e spiritualità.\nDi grande interesse è la Chiesa Madre, dedicata ai Santi Apostoli Filippo e Giacomo, non solo quale riferimento sacro dei Nasitani, ma sopratutto per la sua valenza storico artistica. A tre navate, in stile rinascimentale, la chiesa conserva innumerevoli opere d'arte, pitture e sculture, in particolare. Caratteristica, la presenza di ben dieci altari laterali dedicati a vari Santi. Molto interessanti un Crocifisso ligneo del '600 e un tabernacolo gaginiano. Il campanile adiacente ha apice piramidale, mentre sul prospetto è inserito un antico orologio. A dominio della sottostante vallata è la chiesa di San Cono, protettore del centro nebroideo del quale, in una splendida cripta, autentico capolavoro del barocco siciliano, si custodiscono le spoglie mortali. La chiesa può essere considerata uno straordinario gioiello dell'arte cinquecentesca con i suoi archi in pietra sorretti da colonne e capitelli in stile dorico. Pitture di autori vari ascrivibili temporalmente al '600 completano l'arredo dell'edificio chiesastico. Da sempre ammantate di mistero, suscitano curiosità ed interesse le catacombe della chiesa. Di notevole pregio architettonico è il campanile annesso, l'unica struttura dell'edificio originale, di epoca quattrocentesca.\nUna Sala – Museo è dedicata alla memoria dell’Onorevole avv. Francesco Lo Sardo nella struttura restaurata del Convento dei Frati Minori Osservanti, situato sul colle che precede l’altura del centro storico di Naso. Il complesso, adibito a centro culturale polivalente, accoglie il museo nella prima sala presso l’entrata, dove sono esposti i mobili dello studio legale a Roma, in pregevole stile tardo Cinquecento, che ben si armonizza con l’ architettura conventuale. L’arredo dello studio romano è presentato in veste di allestimento museale e comprende vari ritratti del personaggio e degli uomini illustri a lui legati da militanza e da amicizia, nonché elementi che ne delineano per cenni essenziali la biografia, l’azione politica e il giudizio dei posteri.