I cinemaniaci | cinema, recensioni, film, blog: THE HOST\ncon Saoirse Ronan, Diane Kruger, Max Irons\nUn costruttore di realtà alternartive. Da "Gattaca"(1997) ad "In Time", passando per "The Truman Show" (1998) di cui fu artefice in veste di sceneggiatore, Andrew Niccol ha sempre utilizzato il cinema per rappresentare nuovi mondi. Simili nella forma al modello originale i suoi scenari se ne sono distaccati nell'essenza, conformandosi ogni volta ad un proprio codice genetico. Il DNA manipolato, l'attrice virtuale, un reality televisivo, il tempo acquistabile e monetizzabile e persino il traffico d'armi, diventano il motivo di una diaspora che rimodella l'esistenza lasciando intatto solo il guscio. Non sfugge alla regola "The Host" quando Melanie, miracolosamente sopravvissuta alla colonizzazione aliena viene catturata ed incrociata con l'anima extraterrestre che diventa da quel momento il vero padrone del suo corpo. Da quel momento continueremo a vedere la stessa ragazza ma i pensieri e le azioni apparterranno a Wanda,viaggiatrice intergalattica dalle emozioni talmente umane da rinunciare alla supremazia della razza nel tentativo di restituire Melanie, o quello che ne resta, al fratellino ed all'innamoratissimo Jared. E' così anche per l'insediamento umano costruito all'interno della roccia sotto il quale i ribelli coltivano estensioni infinite di campi di grano, tesoro sommerso che si oppone per le sue caratteristiche alimentari alla natura esterna, arida e disabitata. Un dualismo che si riversa nei dialoghi tra Wanda ed il suo alterego, e poi nella difficile coabitazione dei corpi da parte degli ospiti - di Wanda ma anche di chi la perseguita- fiaccati dalla resistenza dell'umanità ancora presente nell'organismo occupato.\nUna poetica che Niccol applica su una base ibrida che mette insieme teen movie, science fiction e spiritualità new age, con Avatar, vite precedenti e panteismo a delineare l'ennesima cosmogonia. Il materiale lo fornisce Stephanie Meyer già autrice di "Twilight", e qui impegnata a replicarese stessa attraverso un romanzo incentrato ancora una volta su un triangolo amoroso - Melanie ama Jared ma la sua ospite è innamorata di un altro ragazzo - ed con un conflitto che ripropone nel confronto tra umani ed alieni lo scontro di civiltà in via d'estinzione. Niccol si mantiene sul filo del rasoio con immagini sublimi (le architetture metropolitane di metafisica geometria opposte agli spazi infiniti dello spazio naturale) e soluzioni che viaggiano sul crinale che divide la meraviglia dalla banalità: è il caso per esempio della rivelazione del segreto rivelato sa Wanda a proposito dell'estrazione dei "parassiti", oppure nella schizofrenia di Wanda/Melanie, resa con uno stupore cosi puro da rasentare l'elementarità. Ed è proprio da questo perfetto equilibrio tra meravaglia ed indifferenza, che nasce il fascino ed in fondo l'originalità di un film come "The Host", che si permette persino di escludere gli stilemi di genere, riuscendo a fare a meno dell'azione, e pure impappinandosi nelle poche sequenze dove questa è prevista. Nella sua discontinuità Niccol con il suo film ci regala la speranza, con un ritorno alle origini che si tinge di romanticismo e spirito ecumenico, ipotizzando nuove forme di convivenza da realizzare al più presto, pena la scomparsa di tutto ciò che conosciamo.\nChe straripante entusiasmo. Fai venire voglia di vederlo. Suggestiva questa idea delle alien abduction. Quanto siamo distanti dalle teorie di colonizzazione aliena di "6 giorni sulla Terra" ispirato alle ricerche di Malanga?\nbe, quello era più tecnico riguardo all'argomento e "rudimentale" nella sua realizzazione scarna. Questo è una sorta di Twilight filosofico. Un film senza vie di mezzo: o ti piace o esci dalla sala a metà proiezione. Come si capisce per me è da vedere.\n3 aprile 2013 16:53


riso Archives - in3click.tv\nMichele Cogni 2 Aprile 2017 Primi Piatti, Ricette Afrodisiache 0\nStruccante viso con ingredienti naturali\nRedazione 26 Giugno 2015 Bellezza BIO 0\nPurtroppo però struccarsi bene non basta. Bisogna utilizzare degli struccanti che non contengano elementi dannosi. I composti degli struccanti in commercio non sono tra questi, infatti, contengono paraffina, alluminio e tante altre\nNoemi Sitzia 2 Novembre 2014 Primi Bimby 0\nIl riso agli asparagi è un gran primo piatto, saporito e gustoso, in grado di soddisfare grandi e piccoli palati. Gli asparagi legano benissimo con con il riso Carnaroli e, insieme, rendono il risotto con gli asparagi un primo davvero raffinato!Una ricetta con il bimby per un primo piatto semplice, ma squisito. Il risotto agli asparagi saporito preparato con il bimby è davvero una specialità che vale la pena assaggiare.


Forse vi sarà capitato più di qualche volta di sentire l’espressione “no pain, no gain” e vi sarete anche chiesti cosa significa, qual è la sua traduzione e chi l’ha detto.\nLa frase è un modo di dire anglosassone, un motto motivazionale che si usa spesso per aiutare le persone a trovare la carica e la giusta energia di fronte situazioni complesse e faticose.\n“No pain, no gain” può essere tradotto letteralmente come “nessuna sofferenza, nessun guadagno”, ma in senso più ampio si può intendere come il precetto secondo cui senza dolore o sacrificio non c’è progresso.\nUna sorta di proverbio, dunque, che incentiva a sopportare i sacrifici in vista di un bene maggiore e di un risultato più grande. L’espressione può essere applicata a diversi contesti e situazioni. Vediamo bene cosa significa e chi l’ha detto.\nNo pain, no gain: cosa significa?\n“No pain, no gain” è un’espressione anglosassone che sta ad indicare il fatto che solo con il sacrificio si possono ottenere certi risultati.\nIn sostanza il motto promette ricompense di valore al prezzo di un duro e a volte doloroso lavoro.\nAlla luce di ciò, ai professionisti come gli atleti o gli artisti, dunque quelli che di solito sono soggetti a competizione o sfide molto pesanti, è richiesto di sopportare la fatica, il dolore o la pressione per ottenere l’eccellenza professionale.\nQuesta dicitura è stata spesso utilizzata anche in ambito militare e sportivo con il significato che l’allenamento deve far provare quasi dolore perché questo è l’unico modo per essere sicuri di far lavorare in modo adeguato il fisico.\nIn realtà quest’ultimo aspetto è superato, contestato dai molti specialisti che ritengono che invece un’attività fisica dolorosa possa arrecare seri danni al corpo.\nNo pain, no gain: chi l’ha detto?\nA portare in auge quest’espressione è stata Jane Fonda che nel 1982 iniziò a produrre una serie di video sul come fare aerobica a casa e durante questi video era solita usare l’espressione “no pain, no gain” come slogan delle sue lezioni, per spingere gli spettatori a sopportare la fatica e il dolore muscolare.\nAnche per questo motivo l’espressione è diventata molto popolare negli Stati Uniti e, di conseguenza, si è diffusa in molte altre parti del mondo.\nUn’espressione simile è stata trovata anche in alcune opere letterarie come il Pirkei Avot (in italiano Capitoli dei padri), una raccolta di insegnamenti etici e massime risalenti ai rabbini dell’era mishnaica.\nNel versetto 5:21 di questo libro, scritto all’inizio del secondo secolo, è riportata la frase:\nRabbi Ben Hei Hei dice: “In base al dolore è il guadagno”\nQuesta massima, dunque, è stata interpretata come un precetto spirituale, tradotto nell’idea che senza il dolore di fare il volere di Dio, non c’è alcun guadagno spirituale.\nUna versione di questa frase è stata adottata anche nel libro di Benjamin Franklin, scritto sotto lo pseudonimo di Poor Richard, che illustra l’assioma per cui “ Dio aiuta quelli che aiutano se stessi”.\n“L’operosità non necessita di desiderio, come dice Poor Richard, e chi vive di speranza muore disperato. Non ci sono guadagni, senza dolori”\nArticolo originale pubblicato su Sololibri.net qui: No pain, no gain: cosa significa, traduzione e chi l’ha detto\nApprofondimenti su libri... e non solo Autostima, motivazione e pensiero positivo Significato di parole, proverbi e modi di dire


I migliori ristoranti di Numana, Portonovo e Ancona | DireDonna\nIrene De RossiPubblicato il 23 luglio 2019\nIl bello di prenotare una vacanza nelle Marche, dove mare e colline si rincorrono a vicenda, sta (anche) nel lasciarsi viziare dai golosi piatti di una cucina autentica e ricca di sapore: ecco perché, dopo avervi consigliato cosa vedere lungo la Riviera del Conero, vogliamo portarvi alla scoperta dei migliori ristoranti di Numana, Portonovo e Ancona facendo, però, una doverosa deviazione verso Senigallia, polo gastronomico per eccellenza e sede di ben due ristoranti stellati di fama internazionale.\nTra deliziosi brodetti di pesce e il celeberrimo stoccafisso all’anconetana, pranzi e cene sono continue sorprese per il palato, sedotto da materie prime freschissime e accompagnato in veri e propri viaggi sensoriali.\nSiete curiosi di saperne di più? Date uno sguardo a quelli che, secondo noi, sono i migliori ristoranti di Numana, Portonovo e Ancona e prendete nota: le vacanze sono sempre più vicine!\nLa Torre: la raffinatezza della cucina – prevalentemente di pesce anche se non manca tutta un’offerta dedicata allo steak house – si assapora in questo ristorante a due passi contati dal centro storico di Numana, circondati dalla bellezza di un panorama tra cielo e mare. Via della Torre 1, tel. 071 933 0747.\nGinevra Restaurant: è l’ottimo ristorante del Seeport, uno degli hotel più belli ed esclusivi di Ancona. Affacciato sul porto cittadino, scoprirete una gastronomia dinamica, frizzante, divertente e dai piacevoli toni internazionali senza dimenticare la tradizione marchigiana rivista attraverso i prodotti tipici del territorio. Via Rupi di Via XXIX Settembre 12, tel. 071 971 5100.\nSot’Ajarchi: proprio sotto i caratteristici portici anconetani, un indirizzo semplice e familiare per godersi il meglio della cucina locale realizzata secondo la disponibilità non solo stagionale ma – addirittura – giornaliera. Via Guglielmo Marconi 93, tel. 071 202441.\nEmilia: imperdibile una scorpacciata di “moscioli” – tipiche cozze selvatiche, nonché Presidio Slow Food – nel Ristorante Emilia, direttamente sul mare e sulla baia di Portonovo. Un incanto per gli occhi e per il palato. Via Baia di Portonovo, tel. 071 801109.\nClandestino Susci Bar: sempre a Portonovo, una tappa imperdibile per tutti gli appassionati gourmand e tutti gli amanti delle peripezie culinarie di Moreno Cedroni. A differenza della Madonnina del Pescatore, il ristorante a Senigallia dove lo chef incanta con la sua mano 2 stelle Michelin, il Clandestino propone un’offerta più informale e easy, anche per quel che riguarda il conto. Località Portonovo, tel. 071 801422.\nFortino Napoleonico: posto sull’estremità della spiaggia, il Fortino Napoleonico è un lussuoso hotel a 4 stelle che si sviluppa dentro una vera e propria struttura militare dell’800. Oltre alle suites e alle camere affrescate, si annoverano un giardino privato e un rinomato ristorante gourmet, perfetto per romantiche e indimenticabili cene di pesce (ma non solo). Via Poggio 166 – fraz. Portonovo, tel. 071 801450.\nUliassi: in ordine cronologico, è l’ultimo ristorante ad aver conquistato le preziosissime 3 stelle Michelin nell’ultima edizione della celebre guida rossa. Qui regna l’estro e la genialità di Mauro Uliassi che, con i suoi piatti di mare e selvaggina, stupisce critica e clienti con picchi di qualità assoluta. Banchina di Levante 6, tel. 071 65463.\nLa Madonnina del Pescatore: spostandosi giusto una manciata di chilometri, si arriva in un altro tempio della cucina d’autore, la Madonnina del Pescatore appunto, dove Moreno Cedroni dirige una cucina esigente, contemporanea e fantasiosa, la cui modernità permea tanto i piatti quanto il servizio flessibile, composto ed essenziale. Lungomare Italia 11, tel. 071 698267.\nAnikò: la prima salumeria ittica del mondo che lo chef Moreno Cedroni ha aperto da qualche anno nel centro di Senigallia. Quello che colpisce di questo chiosco adibito allo street food gourmet è la sua polivalenza: che ci si fermi per fare la spesa di ghiotti salumi di tonno affumicato, per celebrare l’ora dell’aperitivo o per una cena veloce nei tavolini adiacenti, questa ingegnosa pizzicheria sarà sempre all’altezza di ogni vostra aspettativa. Piazza Saffi 10, tel. 071 793 1228.\nUn classico della trattoria Vino e Cibo\nTrattoria Vino e Cibo: una trattoria conviviale in cui sentirsi come a casa (ma con piatti deliziosi che cambiano di continuo a seconda della spesa giornaliera). In città è, da anni, una vera istituzione da prenotare con largo anticipo per non rischiare di rimanere a bocca asciutta. Via Fagnani 16, tel. 071 63206.\nAl Cuoco di Bordo: per mangiare crudi di pesce in città (al giusto prezzo) non c’è posto più indicato. Ottimo anche il resto dell’offerta, servito in un grazioso locale sul lungomare con veranda esterna. Località Lungomare Dante Alighieri 94/a, tel. 071 792 9661.


Controllo del vicinato in città: si va avanti con la collaborazione della Questura / Treviso / Paesi&Città / Home - La Vita del Popolo di Treviso\nL'idea di introdurre l'iniziativa del centro storico cammina. Giovedì sera l’incontro con i commercianti. Grigoletto: “Noi prima esperienza in provincia. Il progetto attivo in altri comuni ha già dato buoni risultati”.\nParole chiave: treviso (1666), giunta manildo (223), grigoletto (57), sicurezza (96), controllo vicinato (4)\nControllo del vicinato a Treviso, si procede. Nella serata di giovedì 17 settembre presso il comando di polizia del Comune di Trevsio in via Castello d’Amore si è tenuto un incontro molto positivo e decisamente operativo con una quindicina di commercianti e rappresentanti di associazioni per la condivisione e la messa a punto del progetto controllo del vicinato (Cdv) in centro storico. Entro settembre nel cuore del capoluogo saranno attive le ‘sentinelle’ che già nella serata di ieri hanno dato la loro adesione all’amministrazione comunale. La prossima settimana i rappresentanti della polizia locale e i commercianti si incontreranno per avviare i prossimi step: stabilire le aree di controllo, individuare uno o più coordinatori della zona e avviare la formazione dei volontari che parteciperanno al progetto.\nNei giorni scorsi il Questore di Treviso Tommaso Cacciapaglia ha ribadito la partnership della Questura alla realizzazione del progetto. Inoltre la prossima settimana l’assessore alla sicurezza e i vertici della polizia locale incontreranno nuovamente il Prefetto per affrontare il tema del patto per la sicurezza di cui il controllo del vicinato è parte integrante.\nSuccessivamente, come già annunciato, il Controllo del Vicinato verrà avviato anche in alcuni quartieri pilota: “Sono molto soddisfatto dell’incontro di ieri sera – dichiara il vicesindaco e assessore alla sicurezza Roberto Grigoletto - Ringrazio i commercianti e le associazioni di categoria per la disponibilità a svolgere un servizio importante per la sicurezza in città. In provincia di Treviso siamo il primo comune ad attivare questa iniziativa”.\nE le esperienze positive anche fuori provincia non mancano: “Il Cdv nel Comune di San Donà è partito da un mese e mezzo e già una trentina di furti sono stati sventati – sottolinea il vicesindaco - Mi pare un ottimo viatico. Noi avviamo questo progetto con molta determinazione e convinzione: siamo certi che questo nuovo tipo di controllo permetterà interventi mirati, efficaci, ma soprattutto preventivi”.


1 luglio 2019 - Il gossip del giorno\nTori Spelling in questi gironi è sul set di “Beverly Hills 90210”, e anche se i fan sono impazziti per il ritorno della serie cult, sui social l’attrice parla degli haters. Attacchi non indirizzati direttamente a lei ma al figlio Liam, che è vittima dei bulli. “Un giorno mio figlio è tornato a casa e…\nUomini e donne, Sara Affi Fella e Francesco Fedato, vacanze d’amore dopo le bugie in tv\nE’ stato un periodo duro per Sara Affi Fella, dopo lo scandalo che l’ha travolta a “Uomini e donne” dove, seduta sul trono del programma condotto da Maria De Filippi, ha nascosto il fatto di essere già fidanzata. Il tempo, la famiglia e il suo nuovo amore, Francesco Fedato, attaccante del Trapani, con ci sta…\nE’ di nuovo scontro tra Matteo Salvini e Luigi Di Maio. Il premier della Lega ha lasciato la riunione del Consiglio dei ministri chiamata a varare la nota di assestamento di bilancio per evitare la procedura d’infrazione, appena dopo 50 minuti dall’inizio del vertice. Tra le ragioni dell’addio anticipato c’è l’assenza di Luigi Di Maio:…\nGiulia Cavaglia e Manuel Galiano si sono lasciati. «Sei stato un flop», lui risponde così\nGiulia Cavaglia e Manuel Galiano si sono lasciati. La coppia, uscita meno di un mese fa dal programma Uomini e Donne, si è detta ufficialmente addio. Da giorni si vociferava riguardo una crisi in corso tra i due, ma ora la conferma è arrivata. Nei giorni scorsi si era parlato di un presunto tradimento di…


M F Campo richiesto\nes. via Roma, 1\n42 km 21 km Campo richiesto\nS M L XL Campo richiesto\ndimensione max 1MB\nCon la presente il sottoscritto dichiara di essere a conoscenza della normativa circa la tutela sanitaria per l'attività non agonistica (DM 24 aprile 2013 - GAZZETTA UFFICIALE SERIE GENERALE N.169 DEL 20 LUGLIO 2013) e conseguentemente solleva gli organizzatori da ogni responsabilità civile e penale per qualsiasi malanno fisico dovesse accadergli durante la manifestazione.\n- L'iscrizione è valida solo alla presentazione::: del CERTIFICATO MEDICO PER L'ATTIVITA' AGONISTICA (ATLETICA LEGGERA o equivalente);:: o di APPOSITO CERTIFICATO REDATTO AI SENSI DEL DM 24 aprile 2013, art.4 allegato D.\nIl certificato medico è condizione necessaria alla partecipazione.\nInviarlo quanto prima via mail. iscrizioni@traversatacollieuganei.it Campo richiesto\nIl sottoscritto dichiara di aver letto e approvato il REGOLAMENTO in tutte le sue parti. Campo richiesto\nIl concorrente dichiara di essere consapevole e accetta che l'organizzazione respinge fin da ora ogni addebito di responsabilità o richiesta di risarcimento danni da parte dell’interessato, o dei suoi aventi diritto, nel caso di ferimento o morte in occasione della manifestazione. Campo richiesto\nAgli effetti della validità della copertura assicurativa stipulata tramite FIASP il sottoscritto dichiara di essere a conoscenza che non potranno essere presi in considerazione infortuni causati dal mancato rispetto delle norme generali della FIASP, dalla inosservanza del codice della strada, dal mancato possesso del pettorale di partecipazione, da partenze anticipate e/o da deviazioni dal tracciato indicato dagli organizzatori. Campo richiesto\nCon la presente prende atto che ai sensi del D.L. n.196 del 30.06.03 (normativa sulla privacy) i dati personali raccolti saranno utilizzati dall'organizzazione soltanto per preparare l'elenco dei partecipanti, la classifica e l'archivio storico, per erogare i servizi dichiarati nel regolamento, per l'invio di materiale informativo o pubblicitario. Campo richiesto\nCon l'iscrizione il sottoscritto autorizza espressamente l'organizzazione, unitamente a sponsor e media partner, all'acquisizione del diritto di utilizzare le immagini fisse e/o in movimento sulle quali potrà apparire, prese in occasione della sua partecipazione alla presente manifestazione sportiva; ciò per il tempo massimo consentito dalle leggi vigenti in materia. Campo richiesto\nJunior TCE 4,5 km\nMiniTCE 2,5 km


3 recensioni e 6 foto per Ático con terraza y ascensor a 5 minuts del centro - Aggiornato al 2018 | TripAdvisor - Valencia case vacanze\nÁtico con terraza y ascensor a 5 minuts del centro\nInformazioni sul proprietario, nombre a\nInizia a scrivere una recensione su Ático con terraza y ascensor a 5 minuts del centro\n“appartamento bello e comodo alla linea metro' a pochi passi dal centro”\nappartamento comodo alla linea metro. ampia terrazza e cucina attrezzata. un ottimo posto per visitare la città di valencia. i proprietari s.ra anna e s.ra concha molto gentili e disponibili.\nRecensito il 22 novembre 2016 per un soggiorno a Marzo 2016\nCase vacanza: Sardegna (6660)\nCase vacanza: Cagliari (218)\nCase vacanza: Roma (7867)\nCase vacanza: Olanda Settentrionale (779)\nCase vacanza: Lisbona (3143)\nMostra tutte le 993 case vacanza a Valencia


Case vacanza per Stazione di Hornslet, Hornslet: Case, etc | HomeAway\nStazione di Hornslet\nScopri la tua casa vacanza ideale: Stazione di Hornslet\nStazione di Hornslet: dove alloggiare\nStazione di Hornslet: trova sul nostro sito 1.378 case vacanza per il 2019. Puoi scegliere tra 1.334 Case, 18 Monolocali e molto di più! Trascorri un soggiorno fantastico con la famiglia o gli amici, per un fine settimana o un periodo più lungo. Scopri la zona con HomeAway: ti sentirai come a casa.\nCi sono Case da affittare nei pressi di Stazione di Hornslet?\nCerto che ci sono! HomeAway propone 1.334 Case nei pressi di Stazione di Hornslet. Tra gli altri tipi di sistemazione per le vacanze nei pressi di Stazione di Hornslet ci sono:\nCi sono sistemazioni per le vacanze con piscina nei pressi di Stazione di Hornslet?\nCerto, seleziona la sistemazione con piscina che preferisci per le tue ferie tra 35 case vacanza con piscina nei pressi di Stazione di Hornslet. Usa la barra di ricerca per trovare una selezione di case vacanza disponibili.\nPosso prenotare subito una vacanza online nei pressi di Stazione di Hornslet?\nCertamente! HomeAway propone una selezione di 1.378 case vacanza prenotabili online e 1.354 con prenotazione istantanea nei pressi di Stazione di Hornslet. Non aspettare, dai subito un'occhiata alle nostre case per ferie tramite la nostra barra di ricerca e preparati per il tuo prossimo viaggio nei pressi di Stazione di Hornslet!


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La maledizione di nonna musica - Gli Antennati - Blog - L’Espresso\nLa maledizione di nonna musica\nMa insomma, quanto sono ingombranti i vecchi? E quanto siamo ingombranti noi stessi in generale, che non abbiamo più vent'anni, o trenta, e ci arroghiamo a destra e a manca il diritto di straparlare di tutto, soltanto perché è il nostro turno biologico di occupare spazi teatrali, musicali e intellettuali in genere?\nDavvero non se ne può più, della carenza di ragazzi -ragazzi veri, non quei trentacinquenni che si spacciano per tali e ancora fumano canne e guardano "I soliti idioti"-. Ormai la piazza è spoglia, senza nuova gente all'opera. O peggio ancora, è affollata da presunti talenti artistici che non brillano per esplosività creativa, ma per il classico trucco di copiare il passato.\nEppure, nei continui spasmi della crisi 2012, pare quasi normale questa costante penuria di forze essenziali, di giovani creativi che saranno anche mosci e demotivati -come brontola qualche vecchiaccio rancoroso- ma soprattutto patiscono l'esclusione sistematica.\nBastava guardare, sabato su Raidue, la puntata settimanale di "London Live 2.0", trasmissione musicarella riservata per l'appunto ai giovani, che con abbondanza di tempo -inizia alle 14 e finisce alle 15,40- avrebbe avuto la possibilità di lanciare qualche buon nome della canzonetteria contemporanea.\nE invece no: non è questa la linea dominante, nel programma condotto con educazione e prevedibilità da Daniele Pooh Battaglia. Lo schema, piuttosto, è che il conduttore alterni le due categorie sopra citate: i (finti) giovani che fotocopiano il passato, e i (veri) anziani che meriterebbero il pensionamento.\nPenso alla solita, bamboloide Madonna, che a inizio puntata è stata al centro di una celebrazione oltre i confini della noia, e del buon gusto di un personaggio in fase di strabollitura.\nE poi si è andati avanti, caspita, con la proposta di Mayer Howthorne, bella faccia da Fiorello young che indossando uno smoking in stile anni Sessanta, e facendosi accompagnare da un organetto alla Hammond, si è esibito in un pezzo d'ispirazione pop-soul.\nChe non è certo un reato, sulla carta. Ma ha anticipato, di pochi minuti, l'esibizione di un altro buon scopiazzatore dei tempi andati, Ben L'Oncle Soul.\nPer non parlare, in sequenza, dello show live di Mariella Nava, che da infiniti anni spara infernali bordate di retorica (verso estratto dal suo ultimo brano: «Ogni sogno ha obliterato il suo biglietto...»); citando, perdipiù, come momento topico della sua carriera, l'incontro con nonno Zero -e i sorcini si astengano, ora, dallo scrivere i soliti cinquemila messaggi insultanti-.\nQuesta, putroppo, è l'aria che si respira a "London Live 2.0". Viene illustrata la classifica dei tre cd più venduti d'Italia, e in vetta si trovano il compianto Lucio Dalla, Pino Daniele, e al terzo posto lo strabravo e strasentito Bruce Springsteen.\nE anche quando il Battaglino cambia in un certo senso campo, presentando i libri musicali in uscita, si ritrova a citarne uno dedicato al Boss, un altro sulla storia dei Queen, e infine un'opera in ginocchio davanti al cantante dei Rem, gruppo per la cronaca sciolto.\nCom'è possibile uscire da questa gabbia del tempo, sempre incentrata su un quarantennio a rischio nausea collettiva? Dobbiamo credere, come sembra fare questo programma, che sia sufficiente lavarsi la coscienza ospitando la canzone sanremese di Arisa, l'atteggiarsi del vascoispirato Bugo, o l'esibizione di un paio di (fragili) debuttanti nello spazio Myband?\nSe sì, allora meglio togliere le pile dal telecomando, scagliarle il più lontano possibile, e scaricare online qualcosa di un po' meglio.\n"London Live 2.0", Bruce Springsteen, Bugo, Daniele Battaglia, Kate Perry, Mariella Nava, Pino Daniele, Renato Zero, Tiziano Ferro\n02/04/2012 alle 08:32\nLa "gabbia del tempo" si spezza con l'immortalità dell'arte, del pensiero e dell'azione.\nCalearo ne è il prototipo vivente.\nAl Zheimer scrive:\n02/04/2012 alle 11:12\nun'altra settimana, un altro giro a vuoto. in spirale discendente verso il fondo del baratro.\n02/04/2012 alle 19:16\ne questo succede quando non si vogliono contaminare le pietanze nostrane, insomma il profumo degli intingoli che ci fanno inzuppare il pane in una scarpetta leccabaffi.\nGli è che le novità hanno il potere di farci perdere l'appetito.\nOddio un altro mini pooh? ma quanti figli hanno questi qui?\nFinché abbiamo ancora fame di Dalla, Daniele e Spingsteen vuol dire che siamo sulla buona strada, attendiamo nuovi piatti e per carità che le Major Discografiche restino alla larga dai nuovi talenti, in breve tempo avremmo un nuovo genere musicale, tutto nostro, che non strizzi l'occhio alle sponde di entrambi gli oceani.\n02/04/2012 alle 20:02\nCome ci possiamo aspettare qualcosa di nuovo, frizzante, giovane da questo figlio di Pooh? Sembra sempre a corto di energia, sembra ancora scarico dai tempi dell'Isola, quando tutti pensavano è così perchè non ha energie, invece. Invece, mio nonno ottantenne se lo mangerebbe vivo anche sui 100 piani, per non parlare dei 110 ostacoli...è perennemente in modalità "mi-sono-appena-svegliato-è-domenica-e-non-ho-nulla-da-fare-quindi-me-la-prendo-con-calma"...\nil nonnino scrive:\n02/04/2012 alle 20:39\n...se la prende con calma, ma sempre lì.\n03/04/2012 alle 01:18\nSemplice! Basta lasciare quello che c'era...invece no! La RAI ha voluto fare di testa sua, cancellando TOP OF THE POPS e mettere London Live 2.0 (già il nome così per un programma trasmesso dall'Italia la dice lunga...) che non fa una cicca di ascolti! Se lasciavano TOP OF THE POPS, il problema non c'era..\n03/04/2012 alle 08:56\nNon capisco la necessità di scalzare il "vecchio" per dare spazio ai "giovani", abbiamo la televisione piena di programmi dove si sciorinano presunti talenti, e se a qualcuno piacciono tali programmi liberi di guardarli ed ascoltarli, ma c'è gente...ci sono persone con il diritto sacrosanto di continuare a scegliere la "musica nonna" perchè in democrazia dovrebbe esistere lo spazio per trovare quello che anche, solo ad una minoranza, può piacere...e fino a prova contraria, se lei trova spazio per scrivere le sue opinabili opinioni, allora è giusto che la gente, accendendo la televisione, trovi una Mariella Nava (al di là dei gusti) che canta quello che qualcuno può gradire....\ngrazie comunque per il suo punto di vista. saluti.....Francesca\n03/04/2012 alle 20:03\nMa che cavolo di articolo è questo?\nLA MUSICA non ha età, mai, specialmente quando si tratta di pura poesia come quella di Mariella Nava!\nE' una grandissima artista, prima di parlare e giudicare come è solito fare, imparate ad ascoltare a percepire i messaggi che attraversano le parole e si posano sulla pelle...così nascono le emozioni! Oggi i giovani artisti, non sono capaci di fare questo, anzi, sono rari quelli che ci riescono!\n03/04/2012 alle 23:40\nBen vengano i cosiddetti "vecchi" in confronto al vuoto imperante della musica italiana attuale... e non mi venga a dire che certi brani di giovani cantanti usciti dai talent non strabordano di falsa retorica, una retorica che serve solo a celare la pochezza di contenuti (ogni riferimento al brano vincitore dell'ultimo Festival di Sanremo è puramente voluto). Dai "vecchi" non si può che imparare, e non solo musicalmente parlando: "vecchi" sono i nostri genitori, i nostri nonni. Senza i loro insegnamenti cosa saremmo oggi? Solo in Italia c'è questo pregiudizio nei confronti dei "vecchi", per poi santificarli quando vengono a mancare.\nHo 27 anni, ascolto la Musica della signora Nava da quasi 15 anni, come ascolto musica di Lucio Dalla, Bruce Springsteen, Nannini, Vanoni, Lauper, Spagna, Pravo senza escludere a priori tutto ciò che di nuovo c'è in giro (Adele, tanto per fare un nome in voga attualmente). Non è l'età di un artista a rendere pregevole la sua Musica, ma solo le emozioni che essa è in grado di regalare. E i nomi che le ho citato di emozioni me ne hanno sempre regalate.\nPer tornare all'articolo, personalmente credo che programmi come London Live 2.0 o il compianto Top of The Pops, seppur confezionati male come nel caso del programma oggetto dell'articolo, dovrebbero trovare più spazio nell'attuale programmazione televisiva. Tolti Sanremo e i talent di musica in televisione se ne sente ben poca... e dovrebbe essere data possibilità a TUTTI di promuovere il proprio lavoro, indipendentemente dall'età anagrafica o dall'etichetta che sorregge l'artista.\n04/04/2012 alle 07:29\nÈ la prima volta in tanti anni che mastico musica che leggo un articolo così ridicolo e incompetente! Ma probabilmente è solo una provocazione da ignorare W MARIELLA NAVA E W RENATO ZERO! Artisti di questo calibro purtroppo non ne nasceranno piu'\n04/04/2012 alle 16:31\nSe la mettiamo sull’età mi pare che pure lei non abbia tanto da rallegrarsi...\nIn ogni caso restiamo in attesa di sapere dal suo Blog d’autore (evviva la modestia...) quali artisti meritano la nostra attenzione.\nps: complimenti per la canotta stile Bossi alla festa della Lega\n04/04/2012 alle 19:11\nComplimenti per le parole dispensate... "degne" indubbiamente di un programma come quello di cui parla!\nAssurdo pensare che per arrivare nelle case degli italiani a far conoscere la propria musica si debba passare per programmi scadenti come London Live.. tolto Sanremo (ormai da troppo tempo senza qualità pure quello) e i Talent (...quali "talent" scoprono???) non c'è altro.\nPurtroppo ormai l'abitudine di aprir bocca per cantare "a vuoto" o parlare per dire assolutamente meno di niente è diventata cosa consolidata, come questo articolo dimostra.\nE invece benvenga la musica di qualità come quella di Mariella Nava!!!!\nMancava a tutti da troppo tempo.\n05/04/2012 alle 12:05\nScusi Bocca, io la stimo. Non sono una ragazzino fan di Bugo, ma un adulto di anni 42. Ma se lei gli da del "vascoispirato" vuol dire che non ne conosce assolutamente la storia nè il lavoro, ed è un vero peccato, perché una volta che c'è un cantautore originale ed ispirato, fa tristezza vederlo catalogato subito in questo modo sbagliato.\n05/04/2012 alle 12:35\n34 anni. Ascolto di tutto da sempre, dalla psichedelia all'elettronica al pop più o meno contaminato.\nE definire Bugo un Vascoispirato è da superficiali. Da chi non sa di cosa sta parlando, e dunque farebbe meglio a colmare la propria ignoranza, o a evitare di dispensarla.\n05/04/2012 alle 13:55\nma come si fa a invadere un blog con gli stessi post livorosi, cambiando appena qualche virgola qua e là o giusto il nome del cantante difeso(!), senza destare alcun sospetto che non sia sempre lo stesso scellerato autore in vena di competizione astiosa, bulimica e compulsiva.\n05/04/2012 alle 16:05\nNella lista dei livorosi ci sei anche tu, succiapillonas.\n05/04/2012 alle 16:57\nma non sarà che ci sono più persone che pensano che questo articolo faccia pena nella sua stesura e contenuti, indipendentemente dal cantante di turno su cui spara?\nfriar tuck scrive:\n05/04/2012 alle 17:30\ne magari han fatto passaparola....\nma per piacere, smettetela di prendere di mira un blog, non fate dell'ironia scema sulla definizione d'autore, sciroccati che non siete altro, nullascriventi dalla bava facile!\n06/04/2012 alle 21:48\nNON SI STÀ PRENDENDO DI MIRA NESSUN BLOG MA LE CAZZATE CHE HA SCRITTO IL SIG. Bocca.\n07/04/2012 alle 12:13\noltre che bavosi anche bugiardi, deve essere una questione di DNA.\nfriar yellow scrive:\n07/04/2012 alle 13:43\n...che ti fai inculcare.\n07/04/2012 alle 14:11\nnon so chi ti ha inculcato sta con l'accento, dev'essere stato un mongolo...\n07/04/2012 alle 15:35\n08/04/2012 alle 16:03\n08/04/2012 alle 18:47\nQuelli lì li va fare la tua genitrix per procacciarti il pane quotidiano.\n09/04/2012 alle 04:44\n111 volte coglione\n09/04/2012 alle 04:54\nINSIEME ALLA TUA GENITRIX RICCHIONE E MERD\n09/04/2012 alle 10:40\npurtroppo ci sono sempre i vermi che appena esponi la tua idea se diversa dalla loro tirano in ballo i genitori le sorelle ecc... Andate a buttarvi nella monnezza vermi CHIUSO\n09/04/2012 alle 10:59\nE IO CHE GLI DÒ PURE RETTA A CHIST PIEZZ E MERD! Totò spegni spegni base...\nna nuttata cu sorrete scrive:\n10/04/2012 alle 05:52\nsempre piu' originale questo fide nam ignota.\n10/04/2012 alle 08:49\n10/04/2012 alle 10:53\nmi sa che non hai letto tutti i post con attenzione, alcuni sono stati rispettosi sia delle opinioni del sig. Bocca che dei vari commenti.\nMi dispiace che non ci sia altrettanta libertà, nel poter scrivere ciò che uno pensa, in difesa di nessuno, ma solo della libertà di opinione. Ed io ho scritto quello che pensavo, livore nessuno...rabbia di tanti, anche comprensibilmente!\n12/04/2012 alle 17:03\nfide na mignota a te e a mamt\nKey Avati scrive:\n12/04/2012 alle 19:59\n15/04/2012 alle 19:30\nspostati spostati maledetto bue spostati...


Vendita Muletti Usati Lucca Nacanco Spa\nNacanco dal 2001 offre con grande maestria e successo servizi di Vendita Muletti Usati Lucca ed in tutta Italia. Leader del settore, Nacanco dispone di svariate sedi dislocate sul territorio italiano, ognuna delle quali dispone di un vasto assortimento di mezzi per il sollevamento aereo. Questa capillarità territoriale, che cerchiamo costantemente di ampliare attraverso l’apertura di nuove sedi, è volta ad avvicinare l’azienda al cliente in modo da poter offrire un servizio di Vendita Muletti Usati Lucca sempre più efficace.\nIl punto forte del nostro operato, che si può riscontrare in ogni sede, è l’attenzione totale verso il cliente, pre e post vendita, unita alla massima qualità dei macchinari proposti: quando vi affidate al servizio di Vendita Muletti Usati Lucca avete la garanzia di disporre di un prodotto 100% certificato CE. Per questo le aziende che si affidano a Nacanco sanno di poter contare su un’assistenza professionale a 360 gradi, nonché su mezzi per il sollevamento aereo di prima qualità.\nQuando scegliete il servizio di Vendita Muletti Usati Lucca di Nacanco potete stare certi di ricevere l’appoggio di professionisti altamente qualificati, capaci di rispondere alle vostre esigenze sia nella scelta del mezzo per il sollevamento aereo che nell'ambito dell’assistenza.\nTutto questo rende Nacanco una realtà dinamica, innovativa e organizzata, leader nel settore Vendita Muletti Usati Lucca, interessata non solo alla vendita e al noleggio dei mezzi di sollevamento aereo ma anche alla sicurezza degli operatori. Nacanco si impegna infatti a mantenersi costantemente aggiornata sulle norme in vigore nell'ambito della sicurezza sul lavoro e ad offrire servizi di formazione inerenti, oltre che a mantenere in stato impeccabile i mezzi di sollevamento aereo di cui dispone, in modo che non possano capitare incidenti dovuti al mal funzionamento del macchinario. Nacanco si impegna a fondo su questi punto poiché la corretta manutenzione delle attrezzature, la scelta dei macchinari più adatti e la corretta preparazione tecnica consentono di ridurre al minimo gli infortunio sul lavoro, o addirittura di eliminarli.\nNacanco è certamente la scelta giusta a cui affidarsi. L’impeccabile servizio di Vendita Muletti Usati Lucca è solo uno dei punti di forza e delle qualità intrinseche a questa azienda. L’evoluzione continua, la dinamicità, l’importanza che questa azienda pone sull'individualità del cliente e sulle sue specifiche necessità rendono Nacanco una delle aziende più affidabili e competenti del settore.


Costa Russi 2013 - Gaja - Barbaresco DOCG - Enoteca San Pietro\n> Vini>Rossi>Costa Russi 2013 - Gaja - Barbaresco DOCG\nIl "Barbaresco Costa Russi" è uno dei più importanti prodotti dell'Azienda Gaja nella provincia di Cuneo e sono prodotte circa 12000 bottiglie. Il nome è frutto dell’unione tra il termine dialettale piemontese Costa, che indica il versante di una collina con la migliore esposizione verso sud, e l’appellativo del vecchio proprietario del vigneto, “Russi”.\nIl Costa Russi palesa alla vista un colore rosso granato con riflessi aranciati con l'invecchiamento. Tripudio di sentori all'olfatto, aromi esalanti di ciliegia, frutti selvatici, nobilitati da ricordi di cioccolato alla menta, seguito da note tostate del caffè, ribes e prugne mature nobilitate da ricordi di cioccolato alla menta. Al palato di grande corpo e intensità, dotato di un'elegante freschezza, di note minerali e di tannini morbidi ma strutturati.\nDargomis 2016 - Gaja - Barolo DOCG


MARCO BOCCI, SQUADRA ANTIMAFIA – E’ uno degli attori più cercati e amati del momento: Marco Bocci è nel cuore dei telespettatori per interpretare il ruolo del vice questore Domenico Calcaterra in Squadra Antimafia – Palermo Oggi. Si è da poco conclusa la quarta stagione che ha lasciato i tanti fans col fiato sospeso: chi ha aperto la botola? Chi gli ha salvato la vita? Tante sono le ipotesi: alcuni sostengono sia stata Claudia Mares (Simona Cavallari) con un ritorno trionfante; altri pensano che questa sia solamente un’allucinazione (e noi crediamo sia l’opzione più valida); altri ancora, invece, sperano sia stata Rosy Abate (Giulia Michelini), tornata indietro per salvare l’uomo che ama. Per approfondire le ipotesi cliccate qui. In tanti sono impazienti di rivedere Calcaterra sul piccolo schermo, soprattutto per vedere come andrà a finire la sua storia d’amore con la mafiosa Abate. Purtroppo dovrà passare ancora un anno prima di rispondere ai tanti dubbi lasciati dal gran finale, ma intanto potete ancora guardare Marco in televisione.\nMARCO BOCCI, LE IENE – Recentemente Marco Bocci, l’attore che interpreta Domenico Calcaterra in Squadra Antimafia – Palermo Oggi, è stato protagonista della mini serie di Rai Uno Le mille e una notte che ha ottenuto un notevole successo. A proposito di Domenico Calcaterra, l’attore rivela che in questi giorni si stanno svolgendo le riprese della quinta stagione, ricca di nuove sorprese: “Se la quarta stagione è stata a tinte noir, con personaggi corrotti, distorti e poco trasparenti, la quinta sarà ‘marcia’. Come nella vita, per cui ognuno è quello che è sulla base delle esperienze che vive, anche qui usciranno fuori insospettabili scheletri dall’armadio”. Chi, però, è impaziente di rivederlo sul piccolo schermo può tirare un sospiro di sollievo: a quanto pare, Marco Bocci potrebbe affiancare Ilary Blasi, moglie del capitano dell’A.S. Roma Francesco Totti, nella conduzione del programma di Italia Uno Le Iene. A quanto pare Marco Bocci è uno dei tre possibili nuovi conduttori: gli altri due sono Alessandro Cattelan e Francesco Mandelli. Chi sarà al fianco della Blasi? Nonostante Bocci sia ricordato soprattutto per i suoi ruoli polizieschi in Romanzo Criminale – La serie e Squadra Antimafia – Palermo Oggi, ha dimostrato, anche nel corso dell’ultima puntata di C’è Posta Per Te, programma condotto da Maria De Filippi, di essere in grado di intrattenere il pubblico, di essere carismatico e di avere uno spirito comico. Certamente il pubblico sarebbe ben lieto di rivederlo in televisione: che ne penserebbe il capitano Francesco Totti? Sarebbe geloso? E Giulia Michelini? Ultimamente si vocifera di una relazione fuori dal set tra Marco e la Michelini: i due si vedono spesso e appaiono sempre più affiatati.\nMARCO BOCCI, A FIANCO DI ILARY BLASI – La nuova stagione de Le Iene, il programma di Italia Uno condotto da Ilary Blasi, potrebbe vedere la conduzione anche di Marco Bocci, l’attore che interpreta Domenico Calcaterra in Squadra Antimafia – Palermo Oggi. Tante donne lo considerano il nuovo sex symbol d’Italia e vorrebbero vederlo più spesso in televisione: chissà che non vengano accontentate presto. Intanto il prossimo autunno lo rivedremo nei panni del vice questore.\nVoi che ne pensate? Vi piacerebbe vedere Marco Bocci a Le Iene?\nArgomenti correlati:ilary blasi, marco bocci, squadra antimafia


Allestimento Fiere Pordenone - Futura Allestimenti\nHome / Allestimento Fiere Pordenone\nAllestimento Fiere Pordenone\nFutura Allestimenti e l’allestimento fiere a Pordenone\nDa anni la Futura Allestimenti si occupa di allestimento fiere a Pordenone, Udine, Trieste, Padova, Venezia e Treviso. Operiamo con un personale qualificato ed esperto che lavora con la massima attenzione sui dettagli e la qualità.\nProgrammiamo, costruiamo e realizziamo allestimenti fieristici, spazi espositivi, showroom e negozi, dando vita a ambienti creati su misura, capaci di trasmettere le caratteristiche del brand e rappresentare ogni suo specifico elemento. Interlocutore esclusivo e unico in qualsiasi punto della lavorazione, conserviamo un orientamento artigianale nella progettazione e realizzazione di soluzioni personalizzate, anche ad elevato contenuto tecnologico.\nL’allestimento di fiere a Pordenone ed i punti di forza della Futura Allestimenti\nScegli i migliori per l’allestimento fiere a Pordenone\nNel momento in cui cominciamo la preparazione e l’organizzazione di un allestimento fieristico, abbiamo una missione molto precisa: trasmettere nel miglior modo possibile il mondo del nostro cliente. Ne accompagniamo la concretizzazione dell’allestimento fiere a Pordenone, dall’inizio alla fine.\nLo sviluppo è incaricato ai nostri tecnici esperti; il management del budget, la burocrazia della fiera e l’organizzazione dei tempi e della logistica al project manager e la produzione ai nostri reparti interni di falegnameria, verniciatura, grafica e stampa digitale. Assistiamo l’installazione in loco e lo smontaggio e mettiamo a disposizione i nostri magazzini per lo stoccaggio dei diversi elementi alla fine della fiera.


Argegno e la piana di Pigra - Lake Como Tourism - Guida Turistica del lago\nArgegno e la piana di Pigracomolake.login2021-12-27T12:25:23+01:00\nÈ un importante centro turistico grazie alla sua posizione invidiabile ed alla sua ricchezza culturale.\nHome | Val d’Intelvi | Argegno e la piana di Pigra\nArgegno e la piana Pigra\nArgegno è un paese situato sulla sponda ovest del ramo comasco del Lago di Como.\nIl centro storico di origine medievale è diviso a metà dal fiume Telo. È collegato con la parte più moderna del paese tramite due ponti. Nel nucleo antico vi suggeriamo una visita alla chiesa di S.Trinità, costruita nel 20° secolo. Una delle attrazioni più belle di Argegno è la funivia che porta a Pigra. Essa dà la possibilità di raggiungere in soli 4 minuti una delle più belle terrazze sulle Alpi. Supera un dislivello di 650 metri e si accaparra il titolo delle funivia più ripida d’Italia.\nIl paese di Pigra, oltre a regalare un magnifico panorama grazie alla sua altitudine, è un borgo caratteristico e ricco di storia. Le case sono arroccate alla montagna e le scalinate sono ripide e s’inerpicano verso l’alto. Qui vi consigliamo di passeggiare tra i vicoli del vecchio borgo e visitare la Chiesa di San Rocco, costruita nel 16° secolo. Essa conserva bellissimi affreschi al suo interno. Inoltre da vedere la Chiesa di Santa Margherita con il suo bel campanile a Torre. Dal paese inoltre partono moltissimi sentieri escursionistici in montagna, verso la Val D’Intelvi o verso il lago.


Carlotta Mantovan mostra il faccino della figlia Stella: 'Uguale a Frizzi'\nHome Spettacolo Carlotta Mantovan mostra il faccino della figlia Stella: ‘Uguale a Frizzi’\nCarlotta Mantovan mostra il faccino della figlia Stella: ‘Uguale a Frizzi’\nUna somiglianza piuttosto evidente quella di Stella Frizzi al suo famoso e indimenticato papà, Fabrizio Frizzi. La foto sui social commuove i fan.\nFa ancora male la sua assenza: Fabrizio Frizzi ci aveva abituato al suo sorriso ‘meraviglioso’ e alla sua simpatia che metteva a proprio agio tutti i concorrenti dei suoi quiz, in particolare quelli dell’Eredità.\nDopo la sua morte, in tanti lo hanno ricordato. Oggi, il conduttore, vive nel ricordo della moglie Carlotta Mantovan e della figlia Stella che cresce anno dopo anno somigliando sempre di più a lui.\nLEGGI ANCHE –> Carlotta Mantovan ritrova il sorriso dopo Fabrizio Frizzi: ‘Noi Amore PURO…’- FOTO\nCarlotta Mantovan mostra Stella: tale e quale a Fabrizio Frizzi\nDopo un periodo di buio legato alla perdita dell’amore della sua vita, Carlotta Mantovan è tornata a sorridere. La sua forza è di certo vedere la piccola Stella crescere e diventare sempre più somigliante all’uomo che aveva deciso di sposare, Fabrizio Frizzi.\nUna perdita che ha lasciato il segno anche nei fan del conduttore. Era una persona buona, prima che un conduttore bravo e professionale.\nPoche ore fa la vedova del noto conduttore ha voluto condividere uno scatto personale, una foto in cui si vede la sua gioia ritrovata grazie alla piccola Stella.\nLa nuova vita di Carlotta\nNon ama molto il gossip, ha sempre cercato di proteggere sua figlia da tutto quello che può scatenare una pressione mediatica. Ha vissuto il suo dolore senza esternazioni plateali.\nSi è limitata a condividere degli scatti sui social, di tanto in tanto per rassicurare tutti sulle sue condizioni in ripresa. La conduttrice di Tutta Salute. Da quando Fabrizio è venuto a mancare, le sue giornate ruotano attorno a Stella, il lavoro e i cavalli.\nIn una recente intervista ad Oggi, Carlotta ha rivelato che la sua ancora di salvezza è stata proprio la sua bambina. Ormai Stella sta diventando una signorina e richiede sempre più attenzioni.\nTra i tanti commenti alla foto postata con la sua bambina spicca uno che nota la somiglianza tra padre e figlia:\n“Stella ha lo stesso sorriso del suo papà ed è bellissimo vederla felice”\nIn effetti è innegabile che i lineamenti ricordino subito quelli di Fabrizio.\nPrevious articleAvellino, soffoca la moglie e poi chiama i carabinieri: “Venite, l’ho uccisa”\nNext articleChi l’ha visto, puntata del 5 maggio 2021: i depistaggi su Denise e la sentenza per Marco


Ammaliante - Cummo - Quattrocalici\nAmmaliante - Cummo\nAmmaliante – Cummo\nIl vino “Ammaliante” è un Ansonica e Inzolia, sicuramente uno tra i più importanti vini prodotti dall’azienda Cummo. L’azienda Cummo è situata in una delle più belle zone vinicole della provincia di Agrigento e della regione Sicilia in generale. Il vino “Ammaliante” di Cummo in quanto Ansonica e Inzolia, si contraddistingue per il suo profilo organolettico caratteristico ed originale al tempo stesso. Il vino “Ammaliante” di Cummo è un vino Bianco, fermo e secco, vinificato da uve Inzolia nel contesto delle tipologie previste dalla denominazione . L’azienda Cummo è stata inserita nella Guida Vini di Quattrocalici perché è una delle realtà vitivinicole più importanti della provincia di Agrigento. La zona in cui si trova l’azienda Cummo è storicamente vocata per la viticoltura. In particolare, i numerosi riconoscimenti ottenuti dalle aziende agricole della provincia di Agrigento hanno stimolato ulteriormente i produttori ad investire nel territorio per utilizzarne al meglio il potenziale produttivo, per migliorare costantemente la qualità ed affrontare nuovi mercati. I vini dell’azienda Cummo ed in particolare il Ansonica e Inzolia “Ammaliante”, sono caratterizzati dal giusto tenore zuccherino e alcolico e da buona acidità fissa, la quale contribuisce ad esaltarne i profumi e a mantenerli nel tempo. La cantina produce circa 6000 bottiglie del vino “Ammaliante”, a testimoniare l’importanza che tale vino riveste nel contesto della produzione aziendale.


La pizza che non ti aspetti – PrenotatoPerDue\nSiete amanti della pizza? Allora non potete certo farvi mancare una tappa da Lievità, a Milano, in via Carlo Ravizza.\nIl locale non è particolarmente spazioso ma ben curato ed ospitale. Proprio per le dimensioni, non vengono accettate prenotazioni. Per questo motivo il nostro consiglio è quello di provarlo in un’occasione tranquilla, con pochi intimi e possibilmente evitando il sabato sera in orario di punta.\nIl personale è disponibile ed espansivo, a ricordare l’autentica tradizione verace del Sud Italia. Alcuni volti potrebbero risultarvi famigliari. I proprietari, infatti, sono gli stessi di Trita, uno dei primi slow food di hamburger aperti a Milano.\nIl menù di lievità si compone di molte pizze diverse. La loro particolarità è che ognuna viene realizzata con ingredienti vari. Potrete trovare pomodori di diversa origine, forma e colore, così come differenti tipi di mozzarella e di farina. Insomma, un menù per tutti i gusti e per tutte le esigenze!\nLa pizza è quella tipica napoletana, il bordo è più spesso e morbido mentre il centro è sottile ed avvolgente.\nQuando io e Luca siamo andati a cena da Lievità non ci siamo certo fatti mancare il pezzo forte del menù: la tipica (e leggera!) pizza fritta. In pieno stile napoletano viene infatti proposta questa leccornia. L’impasto della classica pizza viene fritto, quindi viene farcito con il pomodoro e messo in forno per pochi minuti. Una volta sfornato viene arricchito da foglie di basilico e scaglie di pecorino. Vi lascio immaginare la sensazione che si prova mordendo questa pizza!\nIn un primo momento si sente la croccantezza dell’impasto, per poi lasciare spazio ad un esplosione di gusto ed intensità data dalla combinazione degli ingredienti.\nIl nostro consiglio è quello di prendere la pizza fritta come antipasto diviso. Un’intera pizza fritta, infatti, rischierebbe di risultare troppo pesante e di impedire l’assaggio delle altre opzioni altrettanto succulente.\nLa spesa è assolutamente proporzionata alla qualità e quantità degli ingredienti proposti.\nNel nostro caso, una pizza fritta come antipasto, due pizze farcite, una coca cola , una birra e una bottiglia d’acqua hanno portato ad un conto di circa di 20 euro a testa.\nNon fatevi mancare la tappa da Lievità, ne varrà la pena!\nPer riassumere ecco il nostro prospettino su Lievità:\nFascia di prezzo: Media (compresa tra 20€ e 40€ a persona)\n17 settembre 2015 20 ottobre 2017 PrenotatoPerDueMilano, ristorantecibo, consigli, gusto, ristorante\nUn pensiero riguardo “La pizza che non ti aspetti”\nPizzeria Lievità | PrenotatoPerDue: La pizza che non ti aspetti\n13 gennaio 2016 alle 16:43\t Rispondi\nArticolo precedenteCena a ritmo di onde\nArticolo successivoIl paradiso della carne


Il Tratto 1 by amici del chierici onlus - Issuu\nIl tratto: periodico semestrale di informazione culturale. Registrazione del Tribunale di Reggio Emilia n. 1241 del 3 novembre 2010. Diffusione telematica. anno 2011 - 3° trimestre - n. 1\nanno 1 numero 1 novembre 2011\nL P R D C F C\n4 16 saggi stica\nsaggistica Le ceramiche del castello di Borzano di Albinea. Adriano Corradini.......................................pag 4 Le porcellane romantiche della collezione FerrariCorazza. Gian Andrea Ferrari.....................................pag 8 contemporaneamente Arte e Industria si uniscono nella fotografia. Monica Baldi.............................................pag 16 Tornano a Reggio due opere di Guido Reni Monica Baldi.............................................pag 22 interviste La 54° Biennale d’arte di Venezia sbarca a Reggio ai Chiostri di San Pietro. Monica Baldi.............................................pag 26 spigolature d’archivio Il quadro di S. Apollinare del Guercino che “rischiò” di passare dalla chiesa di S. Agostino di Reggio alla locale Scuola di Belle Arti. Gian Andrea Ferrari.....................................pag 32 credits.....................................................pag 36\neditoriale Gian Andrea Ferrari.....................................pag 3\neditoriale di gian andrea ferrari\nDevo dire che l’avvio per far nascere la rivista della nostra associazione è stato un parto un po’ travagliato. Il numero 0 infatti ha dovuto superare tutti gli ostacoli che permettono ad un’iniziativa del genere di vedere la luce. Burocrazie tribunalizie per registrare la testata, assetto della redazione, discussioni sul taglio editoriale da seguire, problemi informatici ed altro ancora, hanno costretto ad un non facile tour de force. Alla fine però, grazie alla collaborazione di tutti, si è arrivati ad un risultato credibile e soddisfacente. La rivista ha ottenuto infatti l’approvazione e il gradimento dei membri dell’Associazione e il 19 maggio scorso è stata presentata ufficialmente alla Biblioteca delle Arti della nostra città, riportando apprezzamenti da chi segue il mondo della cultura e dell’arte. Questo ci ha incoraggiati a proseguire nell’impresa ed ecco quindi il secondo numero de Il Tratto, dedicato in modo principale all’arte della ceramica. In onore infatti del 50° di fondazione della Sezione Ceramica del Liceo Artistico “Gaetano Chierici” della nostra città e del suo principale fondatore Uberto Zannoni, abbiamo voluto dare un taglio alla rivista che mostrasse alcuni scorci inediti di quest’arte legata al territorio reggiano. Così nei due saggi di apertura compaiono alcuni esempi delle rare maioliche di scavo ritrovate al castello di Borzano di Albinea, nonché qualche assaggio delle accattivanti porcellane romantiche della collezione privata reggiana Ferrari-Corazza. Si prosegue con un intervento sulle belle foto presentate da importanti artisti contemporanei alla rassegna “Fotografia Europea” di quest’anno sul ciclo della produzione ceramica dell’area di Sassuolo-Scandiano e si arriva, a coronamento di questa parte sulla ceramica, all’intervista all’Assessore ai Progetti Speciali del Comune di Reggio Mimmo Spadoni sulla bellissima esposizione “reggiana” legata alla Biennale di Venezia e all’invito a rivedere due magnifici dipinti di Guido Reni, ritornati a Reggio temporaneamente, in\noccasione del Festival Francescano. Infine un piccola chicca storica, che illustra il mancato legame con la Scuola di belle Arti, di uno dei quadri più importanti del Guercino presenti a Reggio e precisamente il S. Apollinare della chiesa di S. Agostino. Insomma un insieme di interventi ricco di spunti e corredato a dovere di immagini, che affidiamo con fiducia ai nostri lettori, nella certezza di far loro un dono gradito anche per onorare l’arte e la cultura della nostra amata terra reggiana.\nLE CERAMI CHE DEL CASTELLO DI BORZANO DI ALBINEA\nParticolare di una mappa del XVII sec. Archivio di Stato di Modena Mappale Estense\nGli scavi degli ultimi dieci anni sotto alla rupe gessosa del Castello di Borzano hanno riportato alla luce un’infinita quantità di frammenti gettati nei secoli durante la frequentazione del Castello da parte dei Conti Manfredi, infeudati dagli Estensi, e loro discendenti. Si ha notizia anche di distruzioni e assalti al Castello a partire dalla fine del 1300 che hanno alimentato la stratificazione dei rottami, che in alcuni punti raggiunge i dieci metri. Il Castello non è classificato prettamente matildico e non si conosce l’inizio della sua costruzione, dai documenti però risulta, alla fine dell’ XI sec., che la proprietà della Corte di Borzano è intestata a Bonifacio Canossa padre di Matilde, al cui servizio era un certo capitano Manfredo probabile capostipite della famiglia Manfredi. La tipologia delle ceramiche rinvenute inizia con pochi frammenti di ceramica arcaica del XIV sec., mentre più numerose sono le presenze di graffita del XV sec. con ciotole, brocche, tazze e bacili. Tra le graffite prerinascimentali, con campiture fittissime a coprire ogni minimo spazio (“horror vacui”), è un magnifico piatto “da pompa” (FIG. 1) con vasca emisferica e piede appena accennato. Una figura femminile alata campeggia sotto una tenda a padiglione. Nel retro, su uno sfondo a siepe e graticcio entro a 4 medaglioni, sono figure con gigli araldici e al centro, nel piede un unicorno accosciato. Altre forme di ciotole con puntinature a rotella, siepe a graticcio (“hortus conclusus”) e prato fiorito ci portano in pieno Cinquecento ove appaiono piatti con figure centrali graffite, animali, cuori trafitti (FIG. 2), figure geometriche a fondo ribassato, stemmi araldici e motivi floreali (FIG. 3). Sono stati ritrovati diversi frammenti di un servizio di piatti bianchi con stemma araldico centrale della famiglia Manfredi fatto in occasione di un matrimonio con la famiglia Zoboli (FIG. 4). Altre categorie sono rappresentate dalle ceramiche cosiddette lionate (FIG. 5), marmorizzate o monocro-\nme nelle diverse tonalitĂ del verde del marrone e del giallo. Molte sono le forme aperte incise a punta e a stecca con motivi vegetali e stemmi araldici (Famiglia Rangone di Modena) (FIG. 6) o scritte amorose o di difficile interpretazione. Altra tipologia mantovana Ă¨ un piatto tronco-conico con al fondo un grande fiore a calice su stelo con due foglie laterali contornato da un graticcio dipinto a ramina, ferraccia, blu cobalto e viola manganese (FIG. 7). Predomina la ceramica fine da mensa rispetto a quella grezza da fuoco. Molte sono le varietĂ delle forme chiuse in maggior parte brocche policrome graffite, ingobbiate e invetriate in gran parte ricostruite e restaurate che si possono vedere esposte nelle vetrine che il Gruppo Archeologico Albinetano ha allestito nella sede di Borzano presso il Centro di Educazione Ambientale Comunale. Per maggiori sul Gruppo Archeologico Albinetano: www.prolocoalbinea.it/archeologico.php\nLE PORCELLANE ROMANTICHE DELLA COLLEZIONE FERRARICORAZZA\ndi gian andrea ferrari\nQuando si viene in contatto con una raccolta privata di oggetti d’arte, una delle prime domande che vengono alla mente, è il motivo che ha spinto il collezionista a intraprendere una simile impresa. A maggior ragione questa domanda è divenuta essenziale, quando mi è stata data la possibilità di poter visitare la raccolta Ferrari-Corazza, in cui assumono un ruolo predominante un nucleo significativo di porcellane del romanticismo europeo. Si tratta infatti di una collezione insolita, sia per il periodo trattato, sia per i materiali raccolti, in gran parte vasi decorativi, pendole, corbeilles, veilleuses e calamai, tutti in porcellana. Non si può certo dire che la spinta sia venuta dal desiderio di ricercare e riunire oggetti di notevole valore economico, perché non si tratta di materiali che hanno questa caratteristica, ne vi ha giocato un ruolo essenziale il prestigio, o la voglia di ostentazione, perché le mode collezionistiche, sia passate che presenti, sono state in gran parte aliene da scelte di questo tipo. Non essendo possibile interpellare i fondatori della raccolta, scomparsi da tempo, l’unica possibilità per sapere qualcosa di certo, al riguardo, è stata quella di visitare la raccolta assieme all’attuale proprietario, che ha assunto il testimone di questa impresa, cercando di proseguirne gli scopi. La prima sensazione che si ha, entrando nella dimora in cui queste porcellane sono custodite, è di un luogo dove esse vi sarebbero dovute arrivare da sempre, per allietare e ornare ogni stanza con i loro colori e i loro ori. Appoggiate e ben disposte su consolles, cassettoni, tavolini e secretaires, sono le padrone assolute degli ambienti, al punto che anche gli altri oggetti presenti ne guadagnano in risalto e qualità. Qui, afferma l’attuale proprietario, ad ogni pezzo si è cercato di ridare un proprio ruolo decorativo. Un obiettivo questo, al contempo funzionale ed estetico, pienamente raggiunto, che ha la prerogativa di\nnon scadere mai nell’eccesso. Ma ovviamente non è qui il vero senso e il vero progetto culturale di questa impresa, non è cioè solo un cedere al fascino e alla bellezza di un oggetto, per di più ben disposto in un ambiente. I fondatori di questa raccolta avevano una grande passione per il romanticismo, di cui amavano soprattutto la letteratura e la musica. Essi vollero dare anche un significato visivo a tutti quei miti, quelle passioni, quelle mode che avevano incontrato e incontravano di continuo, coltivando questa loro passione artistica. La scelta cadde sulle porcellane, vuoi per un’inclinazione verso gli oggetti decorativi, vuoi per la varietà dei temi che vi erano rappresentati. Furono scelti da subito vasi, pendole, corbeilles, e in misura molto minore tazze, piatti e servizi, non godendo, quest’ultimi, della stessa capacità decorativa dei primi. Il periodo fu subito ristretto tra il 1830 e il 1860, ritenendo quell’epoca la più significativa per recuperare miti, mode, gusti culturali ed estetici del romanticismo. Col passare del tempo la collezione si estese anche a pezzi significativi del neoclassicismo, quasi a voler e dover testimoniare che il romanticismo aveva trovato ospitalità in un primo momento su anfore, are e crateri. Esclusi con assoluto rigore i pezzi di alto lignaggio, cioè realizzati per un’élite. Secondo infatti le convinzioni dei fondatori, il romanticismo, se in un primo momento, fu fenomeno d’elite, via via nel tempo, si fece sempre più interprete di ampie classi borghesi. Le porcellane di quell’epoca erano in grado di testimoniare questa evoluzione, riportandone i vari aspetti culturali. Quando questo percorso fu iniziato, a metà degli anni trenta del secolo scorso, dal prof William Ferrari, aveva molta importanza che l’oggetto fosse accatti-\nin alto a sinistra: Tazza con piattino. Porcellana a pasta tenera a fondo blue, con dorature di M. B. Chauvaux. Manifattura di SĂ¨vres, 1775 ca. (Prop. Fotog. G.A Ferrari) in basso a sinistra: Coppia di vasi rappresentanti il tema de La cruche cassĂ¨e. Porcellana a pasta dura con figure in biscuit colorato. Limoges, 1850 ca. H. 35 cm. (Prop. Fotog. G.A Ferrari) in basso a destra: Coppia di vasi, detti vases de mariage. Porcellana a pasta dura con fiori a rilievo. Limoges, 1850 ca. H. 27 cm. (Prop. Fotog. G.A Ferrari)\nvante esteticamente. Poi dopo il matrimonio con Anna Maria Corazza nel 1949, i contorni culturali della raccolta andarono via via definendosi. L’impresa fu condotta insieme, pur con lunghi momenti di sosta e il fattore estetico, pur restando importante, non divenne più così preponderante. Il suo posto venne preso dal portato culturale e testimoniale. Questo permise di orientare la raccolta in modo da selezionare fortemente gli oggetti che il mercato antiquario continuamente proponeva, dandogli un assetto complessivo che non prevedeva il possesso di tante opere, ma solo di quelle che potevano essere ritenute utili al raggiungimento dell’obbiettivo collezionistico assunto. Il risultato conseguito è ben difficilmente riassumibile in un semplice articolo e meriterebbe una trattazione più ampia, anche per le problematiche storico-attributive che questa collezione è in grado di proporre. Più modestamente ci si limita a presentare alcuni pezzi esplicativi del progetto culturale che si andato definendo negli anni, con la speranza di poter ampliare questa breve carrellata di presentazione, con alcuni saggi sui principali pezzi guida della raccolta. “La cultura del romanticismo - afferma l’attuale proprietario - è un coacervo di miti e di temi, molti dei quali affondano le loro radici nel passato”. La loro rivisitazione e la successiva rielaborazione in termini artistici, è stata una delle prerogative di questo movimento, che ne ha saputo poi trarre esiti originali, piegandoli alla propria sensibilità estetica e culturale. Così il mito dell’amore, il più classico dei temi romantici, è rappresentato nella raccolta in tutti i suoi aspetti. Si parte da una bellissima tazza della manifattura di Sèvres in porcellana a pasta tenera databile intorno al 1775 (Fig. 1 ), che è un preludio a quella che sarà la cultura dell’amore come sogno e segno di passione. I simboli della fiaccola e della faretra con le freccie\ntutte riposte all’interno, dipinte nell’incavo del piattino, segno di un cuore pronto ad infiammarsi d’amore e a donarsi esclusivamente all’amato, sono il desiderato sogno della contadinella che, nella riserva della tazza, è ritratta pensosa, seduta vicino al suo cestino di fiori, quasi in attesa che questo si avveri da un momento all’altro. Ma questo sogno può però infrangersi nel cedimento alla sola passione, o può tradursi in una felicità duratura. Così a testimoniare il primo esito ecco la coppia di vasi di Limoges della metà del XIX° secolo (fig. 2) in cui è rappresentata il notissimo episodio, tratto dai “Contes” di La Fontaine, de “La cruche cassée”, cioè della brocca rotta, ovvero della verginità perduta. Alla bella damina, che in abiti settecenteschi pensa all’ineluttabilità delle conseguenze del suo gesto, con a fianco la brocca caduta e ormai decisa ad abbandonarsi ad un gesto estremo, si contrappone il giovane cacciatore che cerca inutilmente di dissuaderla e rassicurarla. La separazione delle figure sui due vasi sembra proprio testimoniare l’impossibilità di evitare il peggio e dà un carattere alla scena fortemente contrastato. I begli abiti colorati dei due giovani, simbolo della primavera della vita, fanno da contraltare al dramma che si sta per consumare, che elimina ogni possibile riscatto. Un tema questo caro a tanta letteratura romantica, soprattutto di tipo popolare. Ma a fronte di questo esito negativo ecco l’altro, del tutto positivo: l’amore sponsale. A rappresentarlo due piccoli “vases di mariage”, tipico dono matrimoniale della tradizione ottocentesca francese.(fig. 3) Prodotti anche questi a Limoges a metà ottocento, con i loro coloratissimi fiori a rilievo e la ricchezza delle dorature, stanno a testimoniare la bellezza dell’amore vissuto nella famiglia. Una bellezza che non viene mai meno, portata a splendere nel tempo, come raccontato infinite volte da tanti narratori dell’ottocento.\nin alto: Piatto da coltello. Porcellana a pasta dura, a fondo blue con paesaggio alpino dipinto nel cavetto. Parigi, atelier Feuillet, 1830 ca. Diam. 23,8 cm. (Prop. Fotog. G.A Ferrari) in basso: Piatto da coltello. Porcellana a pasta dura, a fondo blue con paesaggio alpino dipinto nel cavetto. Parigi, atelier Feuillet, 1830 ca. Diam. 23,8 cm. (Prop. Fotog. G.A Ferrari)\nParticolare della prima riserva dipinta con fiori romantici, posta su un vaso della manifat-tura di Slavkov (Boemia), 1843.(Prop. Fotog. G.A Ferrari)\nAccanto al tema amoroso, quello della potenza e della bellezza della natura, altro mito romantico per eccellenza. L’incanto che induce la sua grandiosità, ci viene proposta in due scorci che riproducono paesaggi alpini dipinti attorno al 1820-25 da Feuillet, a Parigi. I due piatti che li contengono, decorati in stile ormai neorococò e con abbondanza di fiori, puntano infatti\nParticolare della seconda riserva dipinta con fiori romantici, posta su un vaso della manifattura di Slavkov (Boemia), 1843. (Prop. Fotog. G.A Ferrari)\na sottolineare questo effetto, (figg. 4 e 5). Mentre la delicatezza, la grazie e la dolcezza, sono rappresentati da due incantevoli bouquets floreali dipinti sulle riserve di una vaso Slavkov (Boemia) del 1843 ( figg. 6 e 7). Infine due assaggi. Il primo sul tema dell’esotismo e sul fascino dell’oriente arabo.\nLa letteratura romantica ne ha fatto un mito,che ha percorso in varie forme tutto l’ottocento. E così ecco condensarsi in una pendola della manifattura parigina di Jacob Petit (1840 ca.), dominata dal suo straordinario cavaliere mamelucco, tutto il revival che quell’epoca intendeva ritrovarvi. (fig. 8) Mistero, potenza, abilità, forme esotiche, colori sgargianti e celebrazione della capacità del mondo di fede cristiana di essere riuscito a superare quello mussulmano; elemento quest’ultimo qui espressamente richiamato, visto che i cavalieri mamelucchi furono sconfitti in Egitto dal Bonaparte, divenendo successivamente un corpo scelto del suo esercito. Il secondo assaggio è invece legato unicamente al gusto decorativo di questo periodo ed è rappresentato da due vasi di Limoges della metà del XIX° secolo, realizzati ispirandosi agli stilemi barocchi. (fig. 9) Qui l’intenzione di stupire e di “sfondare” sono ben evidenti, ma l’esito è del tutto romantico, perchè la presenza dei bouquets di fiori, mitiga in parte la ridondanza delle forme e delle dorature, pronte però ad imporsi all’interno degli ambienti che li devono accogliere. Più ci si addentra in questa bella realtà culturale, più vorrebbe voglia di continuare a parlarne per scoprirne i valori ed i significati che vi sono racchiusi. Ma questo, come già si diceva in precedenza, è solo rinviato più avanti, perché la disponibilità da parte dell’attuale proprietario di condividere il capitale culturale presente nella collezione, è una garanzia per future escursioni, che non mancheremo certo di effettuare.\nCoppia di vasi neobarocchi. Porcellana a pasta dura con decorazione floreale. Limoges, 1850 ca. H. 45 cm. (Prop. Fotog. G.A Ferrari)\nPendola rappresentante un cavaliere mamelucco. Porcellana a pasta dura. Parigi manifattura Jacob Petit, 1840 ca. H. 62 cm. (Prop. Fotog. G.A Ferrari)\nARTE E INDUSTRIA SI UNISCONO NELLA FOTOGRAFIA\nFranco Fontana, Ceramica Casalgrande Padana, 40x60\nIl mondo della ceramica è molto vario: dalle creazioni artistiche fino alla ceramica industriale, ed è proprio la ceramica prodotta a livello industriale che caratterizza il territorio reggiano fin dai tempi antichi. Negli anni ’60 il comprensorio industriale di Casalgrande, Sassuolo e Scandiano ha conosciuto un momento di massima fioritura con la sua produzione di piastrelle da arredo. Così quattro grandi fotografi conosciuti a livello internazionale hanno pensato di rendere omaggio ai luoghi e alle persone che quotidianamente rendono possibile il successo di un’industria. Proprio nell’ambito di Fotografia Europea 2011, nella cornice\ndei Chiostri di San Domenico si sono potute ammirare le fotografie del reggiano Stanislao Farri, dell’inglese Michael Kenna, del siciliano Ferdinando Scianna per tornare alla nostra terra con il modenese Franco Fontana, protagonisti della mostra curata da Sandro Parmiggiani “Terre a fuoco”. La mostra è come un racconto del mondo della produzione ceramica: un viaggio che parte dall’estrazione dei materiali nelle cave o la raccolta di ciottoli sulle spiagge, passando poi attraverso l’azione del fuoco fino alla fase finale della realizzazione di una pia-\nstrella. Le varie stanze dei Chiostri raccontano passo passo tutti i momenti. La mostra nasce dalla committenza di Casalgrande Padana, colosso industriale radicato nel territorio tra Reggio e Modena, che ha commissionato le ricerche fotografiche e il volume omonimo in occasione dei 50 anni dell’attività. L’incipit della mostra è un video che mostra la creazione di un’opera monumentale destinata alla rotonda stradale che sta all’ingresso dello stabilimento, un’opera realizzata da Kengo Kuma, uno dei più innovativi esponenti dell’architettura contemporanea. E’ proprio su questa particolare scultura su cui Stanislao Farri ha puntato l’obiettivo della macchina fotografica: ha guardato l’opera da ogni prospettiva e in ogni ora del giorno e ha fissato le più rigorose geometrie in una serie di scatti in bianco e nero. Sarà, invece, Michael Kenna a puntare l’attenzione sui materiali e l’estrazione di questi dalle cave. Nelle sue foto, rigorosamente in bianco e nero, cumuli di materiale pronto per essere lavorato e protagonisti indiscussi sono i macchinari usati per scavare. Nelle sue foto si intravedono anche scenari marini di porti e spiagge dell’Adriatico, tipici paesaggi marini, dalla spiaggia al faro che si uniscono al lavoro di estrazione. Per passare poi alle foto di Ferdinando Scianna che si focalizza sulle persone. Il successo di un’azienda, infatti, non può essere ricondotto solo ai macchinari che funzionano tutti i giorni per la produzione in serie dei prodotti, un’azienda è fatta anche di persone, esseri umani che con la loro abilità coordinano il lavoro. Protagonisti di questi “clic” sono appunto le centinaia di persone che ogni giorno lavorano, ritratte di fianco o insieme alle macchine con cui svolgono la loro professione. Ed infine Franco Fontana che ci mette davanti al lavoro finito, all’opera compiuta, in questo caso la piastrella. Pile di piastrelle impilate che al primo sguardo potrebbero anche sem-\nbrare volumi o libri, si intravede la capacità di giocare con i volumi e le simmetrie. Insomma percorrendo le stanze dell’interno dei Chiostri si ha avuto come la sensazione di vivere un’ideale percorso all’interno della fabbri\nTORNANO A REGGIO DUE OPERE DI GUIDO RENI\nUberto Zannoni composizioni in ceramica esposte alla rassegna Terra Segno Colore Reggio Emilia 2011 foto Monica Baldi\nGuido Reni. Madonna e San Francesco\nRitornano a Reggio Emilia due capolavori del pittore bolognese Guido Reni. Dal 22 settembre fino al 12 dicembre la Cattedrale e il Museo Diocesano faranno da cornice a due opere: “Il Crocifisso” e “Madonna e San Francesco”. “La tela “Madonna e San Francesco” – come ricorda Monsignor Tiziano Ghirelli – non è mai stata completata a causa della morte dell’artista nel 1642. L’opera era stata commissionata dai reggiani per la città, infatti doveva originariamente essere collocata nell’altare della cappella Brami nella basilica della Ghiara, in realtà non è mai giunta nella nostra città.” L’opera venne poi acquistata dallo Stato e oggi conservata presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna. “La tela – spiega Mons Ghirelli – assumerà un valore particolare perché il protagonista è San Francesco ed è esposta proprio durante il Festival Francescano a Reggio.” Il secondo dipinto raffigurante “Il Crocifisso” è ricollocato nell’ancona marmorea che un tempo lo incorniciava. Un anno fa sono iniziati i lavori di restauro della Cattedrale che ad oggi sono stati ultimati e l’ancona di marmo nero di Portovenere è stata rimontata nella Cappella Estense dove è stata ricollocata la tela. Mons Ghirelli tiene a sottolineare “il contesto in cui il Crocifisso è nato è quello delle confraternite che danno l’idea del passato e del non attuale, oggi è necessario essere profeti del tempo contemporaneo ma radicati nella tradizione antica.” A parlare Stefano Casciu, Soprintendenza Beni Storici e Artistici di Modena e Reggio, “Si esce dalle logiche della mostra e si ricostruisce un contesto idoneo per i dipinti. Le opere di natura religiosa molto spesso perdono il loro fascino inserite in altri contesti, invece questa collocazione originaria della Cattedrale o del Museo Diocesano dona un grande fascino alle opere.” E per quanto riguarda la tecnica dei dipinti spiega “queste opere sono riconducibili all’ultimo periodo di Guido Reni, forse il periodo più conosciuto e apprezzato da noi moderni. L’opera “Il Crocifisso” è datata\n1636, mentre “Madonna e San Francesco” è stata realizzata tra il 1640 e il 1642. E’ il periodo in cui il pittore abbandona i colori più squillanti e inizia a prediligere i toni del bianco e grigio, un periodo insomma povero di materia ma ricco di teologia, infatti Guido Reni è stato proprio definito teologo del disegno.” E il perché di questa iniziativa lo spiega Mons Ghirelli “tutto ciò viene realizzato a “casa” del Vescovo ed è un modo per concludere l’anno giubilare e sancisce la fine dei lavori di restauro della Cattedrale”. L’iniziativa è stata promossa dal Comune e Provincia di Reggio e dalla Fondazione Manodori, il Presidente Gianni Borghi precisa “questo evento culturale non è isolato, perché è da un po’ di anni che portiamo a Reggio delle opere che hanno un’attinenza con la città. Infatti le tele erano state commissionate dalla nostra città per la città.”\nGuido Reni. Crocefisso\nLA 54° BIENNALE D’ARTE DI VENEZIA SBARCA A REGGIO AI CHIOSTRI DI SAN PIETRO\nLa cornice dei Chiostri benedettini di San Pietro ha fatto da cornice alla mostra “Padiglione Italia”, la sezione dedicata agli artisti dell’Emilia Romagna della 54° esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia. Un grande successo fin dall’inaugurazione che ha contato più di 800 persone e in totale 2000 persone nella prima settimana di apertura. La mostra è stata curata da Vittorio Sgarbi, che è rimasto totalmente affascinato dalla bellezza del complesso architettonico reggiano. L’operazione è stata seguita dal Comune di Reggio Emilia in particolare dall’Assessore Mimmo Spadoni a cui abbiamo chiesto i dettagli dell’esposi-\nzione. I Chiostri sono un complesso di grande fascino ma ancora incompiuti, perché la scelta di questa location per questa mostra? L’operazione Biennale a Reggio nasce con tempi molto ristretti, ma appena ci hanno presentato l’occasione l’abbiamo accolta. Abbiamo subito pensato ai Chiostri come ambiente perché credo che sia un ambiente che valorizzi molto le opere. E poi credo che il non finito dei Chiostri abbia molto fascino, infatti durante l’inaugurazione abbiamo avuto la presenza di esperti d’arte\nche hanno sottolineato il fatto che bisogna prestare molta attenzione a come finirli perché si può finire con il rovinare e distruggere il complesso. Questo senso di non finito si affianca bene a qualsiasi forma d’arte. Purtroppo i lavori di restauro erano stati iniziati ma oggi non si possono concludere. Come è nata l’operazione Biennale a Reggio? Duecento persone del mondo dell’arte, della cultura, della filosofia a Venezia hanno segnalato un loro artista, artisti che non avrebbero mai potuto partecipare all’esposizione di Venezia. L’esposizione degli artisti è una vasta ricognizione di pittori, scultori, fotografi, ceramisti e video artisti viventi e operanti negli ultimi dieci anni e consente di conoscere la produzione artistica contemporanea secondo un criterio innovativo. E’ una sorta di censimento sullo stato dell’arte in Italia. Così l’esperto Camillo Langone insieme a Vittorio Sgarbi hanno curato i Padiglioni Regionali e Reggio, insieme a Parma e Bologna, è stata scelta per esporre alcune opere soprattutto di fotografia, visto che da qualche anno grazie a Fotografia Europea è diventata la capitale di questa forma d’arte. Camminando sotto i portici dei Chiostri si incontrano sculture e ceramiche oltre che fotografie… Sicuramente sì, a Reggio abbiamo puntato su quasi tutte le forme d’arte. Lo spazio dei Chiostri permette all’opera di venirti incontro, si può interagire con esse a differenza della mostra di Venezia dove devi andare a ricercarle. Ma mentre Parma ha puntato molto sulla pittura, Reggio ha puntato sulla fotografia poi incontriamo anche pittura e scultura. Tengo a sottolineare che gli artisti hanno scelto personalmente la collocazione delle loro opere per valorizzarle. Alcune opere sono legate anche al tema religioso? Dalle opere traspaiono molti riferimenti espliciti al\ntema religioso, una lettura delle opere legate al luogo stesso, i Chiostri si percepiscono come luogo legato alla spiritualità. E dalle fotografie di Fontana passiamo a fotografie particolari… Si ci sono fotografie molto contemporanee, Sgarbi ha portato l’attenzione sulla composizione di quattro fotografie che ritraggono le case dei delitti degli ultimi anni, da Cogne ad Avetrana. Fotografie che vogliono puntare l’attenzione sui media e su quanto oggi i media hanno scavalcato tribunali e processi, tutto fa notizia. Quanti sono gli artisti che hanno esposto a Reggio? Sono 49 artisti e otto sono reggiani.\nIl quadro di S. Apollin are del Guercino che “rischiò” di passare dalla chiesa di S. Agostino di Reggio\nScuola di Belle Arti di gian andrea ferrari\nE’ l’ alba del 18 marzo 1860. Diversi muratori e manovali aspettano che il parroco della chiesa di S. Agostino di Reggio, don Prospero Denti (1), apra i battenti della porta maggiore. Sono stati mandati lì dal Municipio per smontare tutti quadri degli altari e per chiudere, con calce e mattoni, tutte le comunicazioni tra la chiesa e i locali della canonica e della sagrestia. Il tempio è stato requisito per ragioni militari e dovrà ospitare truppe della cavalleria piemontese di imminente arrivo a Reggio. Il parroco, già avvertito nella notte di questa amara decisione, apre gli ingressi della sua chiesa, permettendo agli operai di entrare. Impartisce la Benedizione del mattino e poi subisce la requisizione del suo amatissimo tempio. Gli operai chiudono porte, smontano quadri, scardinano usci e infine consegnano a Don Denti tutti i dipinti che erano sugli altari. Fra questi anche il famoso S. Apollinare del Guercino, il quadro più noto della chiesa, di proprietà della famiglia dei Conti Rocca. E proprio mentre si svolgono questi fatti, in una sala del grande palazzo di questa nobile famiglia reggiana, il Conte Mons. Guido Rocca, già Vicario generale della Diocesi e futuro vescovo della diocesi di Reggio, è a colloquio con il pittore Domenico Pellizzi (2). L’artista, professore della Scuola di belle Arti di Reggio, sapendo della chiusura della Chiesa di S. Agostino, è venuto a chiedere la grande tela del Guercino, onde riporla nei locali della scuola, a beneficio dell’educazione artistica degli alunni. La strategia del Pellizzi è quella di dotare l’istituto di importanti opere d’arte, approfittando del momento di transizione che attraversa anche la città di Reggio, dopo i rivolgimenti politici del 1859. Il Conte però resiste alle proposte del Pelizzi e lo liquida con un chiaro diniego. Riporterà a casa sua il dipinto, per evitare ogni possibile danno. La Scuola di Belle Arti, rimarrà così priva di un capo-\nlavoro pittorico di cui avrebbe potuto gloriarsi e che poteva essere unito ad altre opere in pittura già in suo possesso, raccolte nel tempo, per usi didattici e dimostrativi. Nella richiesta del Pelizzi, infatti, non c’erano secondi fini o desideri di prestigio, ma solo intenti legati alla formazione tecnica e artistica degli alunni della sua scuola. Ma, d’altra parte, non si può certo dire che Mons. Guido Rocca non avesse altrettante buone ragioni per frapporre il suo diniego. Ecco cosa scrive al parroco di S. Agostino, annunciando ritiro del suo quadro. M. Illu.e Sig. Prevosto Si è presentato anche a me il Prof.e Pelizzi per chiedermi di lasciare trasportare in una sede dell’Accademia di B.A. il quadro di S. Apollinare, ma io mi sono risolutamente rifiutato sì per il pericolo più prossimo che sia portato via, sì ancora perché nella riapertura della chiesa di S. Agostino più difficilmente sarebbe restituito, dandone piuttosto una copia. D’accordo perciò con Sua Eccellenza Reverendissima M.r Vescovo sono venuto nella determinazione di ritirare presso di me il sud.o quadro prima che una forza superiore se lo prenda obbligandomi come mi obbligo di rimetterlo nell’altare dedicato al sud.to Santo in S. Agostino quando si riaprirà / il che Dio voglia subito / la Chiesa. Ella favorisca indicare al mio domestico l’ora nella quale Le accomoda che io lo mandi a levare, ed io le stenderò quella ricevuta in quei modi, e termini che più Le piaceranno. In questo incontro ho l’onore di dichiararmi coi sensi di verace stima. Di casa 19 marzo 1860 Suo Dev.mo Servo Guido Rocca (3)\nNon erano tempi facili quelli di allora e una scelta affrettata poteva portare a conseguenze infelici. Meglio non rischiare confische,o difficili recuperi. Fu così che il dipinto del Guercino di S. Apollinare rimase in casa dei suoi patroni per più di trent’anni e fu rimesso al suo altare solo nell’agosto del 1891, al momento della riapertura della chiesa di S. Agostino. Quanto agli allievi della Scuola di Belle Arti di Reggio, si dovettero accontentare di rivolgere il loro sguardo ad altri esempi di buona pittura che, per loro fortuna, erano già posseduti dal loro istituto e che poterono ammirare e utilizzare per la loro formazione.\nDon Prospero Denti fu prevosto della Parrocchia di S. Lorenzo in S. Agostino di Reggio dal 1835 al 1877. Dal 18 marzo 1860 la sua parrocchia su trasferita in S. Giorgio, causa la chiusura della chiesa di S. Agostino. (2) Domenico Pellizzi (Vezzano sul Crostolo,1818Reggio Emilia, 1874) fu insigne pittore e professore della Scuola di Belle Arti di Reggio fin dal 1854. (3) La lettera è conservata presso l’ Archivio Parrocchiale di S. Lorenzo in S. Agostino di Reggio Emilia [Tit II° Fabbriceria – “Vertenza sulla Chiesa di S. Agostino” Filza 1 – Doc. 4.] (1)\nNella pagina a fianco: G. F. Barbieri detto il “Guercino” : S. Apollinare. Olio su tela; cm 307 x 195. Altare Rocca. Chiesa di S. Agostino di Reggio Emilia. (Foto: propr. Parrocchia di S. Lorenzo in S. Agostino)\nil Tratto, rivista di arte e cultura dell’Associazione Amici del Chierici - onlus Direttrice responsabile: Monica Baldi Capo redattore: Gian Andrea Ferrari Redazione: Carla Bazzani, Maria Grazia Diana, Giorgio Teggi, Giorgio Terenzi Design: Emanuela Ghizzoni, Elena Platani Hanno collaborato a questo numero: Monica Baldi, , Adriano Corradini, Gian Andrea Ferrari Per contatti con la direzione e la redazione utilizzare esclusivamente il seguente indirizzo redazione@amicidelchierici.it — Proprietà: Associazione Amici del Chierici - onlus Sede legale: via S.Pietro Martire 2/h 42121 Reggio Emilia c.f. 91134800357 www.amicidelchierici.it info@amicidelchierici.it Presidente dell’Associazione: Leda Piazza — I contenuti degli articoli firmati, o siglati impegnano esclusivamente gli estensori degli stessi. E’ vietata qualsiasi forma di riproduzione non autorizzata. Per ogni controversia è competente il Foro di Reggio Emilia.\nIl Tratto 1\nRivista d'arte - Associazione Amici del Chierici Reggio Emilia


Come si muoveranno tassi, sterlina e mercati dopo la sconfitta di May - Startmag\nSTARTMAG » Economia » Come si muoveranno tassi, sterlina e mercati dopo la sconfitta di May\nCome si muoveranno tassi, sterlina e mercati dopo la sconfitta di May\ndi Howard Cunningham\nIl commento di Howard Cunningham, gestore reddito fisso di Newton IM (società di BNY Mellon IM)\nLa pesante sconfitta del Primo Ministro britannico, Theresa May, non giunge come una sorpresa. Basta guardare alla reazione dei mercati valutari: le fluttuazioni della sterlina tra ieri e stanotte sembravano riflettere uno stato d’animo a metà tra il lieve interesse e la noia. La volatilità è aumentata leggermente dopo il risultato del voto, restando però ben all’interno dei margini recenti.\nI TEMPI DELLA PROCEDURA\nPrima che la Gran Bretagna faccia dei progressi verso un voto davvero significativo, avremo un’altra consultazione inutile già domani – un voto di fiducia sul governo. Se questo verrà superato con successo, le conseguenze saranno buone per la sterlina, ma solo leggermente positive per i gilt. Da questo deriva il rimbalzo della sterlina dopo la caduta iniziale di ieri.\nLE VALUTAZIONI SUL VOTO\nLa nostra percezione è che la sterlina sia sottovalutata e che la situazione attuale avrà esiti contrastanti. Per questo abbiamo una posizione neutrale sulla valuta britannica.\nCHE COSA FA MAY\nL’offerta di May di consultare un gruppo più ampio di membri del Parlamento può essere considerata positiva, perché potrebbe condurre a una versione soft della Brexit, supportando ancora una volta la sterlina.\nLE PERCEZIONE DEI MERCATI\nI mercati, però, potrebbero sopravvalutare la possibilità che il governo raccolga un consenso sufficientemente ampio prima che si giunga alle varie deadline del processo di uscita. Sembra inevitabile che la Gran Bretagna chieda un’estensione dell’Articolo 50 per giungere a un esito meno caotico della Brexit. Tale eventualità è già considerata plausibile ormai da tempo, pertanto non dovrebbe smuovere i mercati. Nel frattempo, l’economia britannica resterà inchiodata sulle marce basse, almeno sinché non vi sarà maggior chiarezza.\nFOCUS RENDIMENTI E TASSI\nNel breve periodo ci aspettiamo una curva dei rendimenti leggermente più ripida, perché i nuovi rialzi dei tassi verranno rimandati a data da destinarsi. Nel frattempo, il premio sul rischio aumenterà di pari passo con l’incertezza.\nGLI SCENARI SU EURO E STERLINA\nIl rallentamento della crescita economica in Europa, insieme alle costanti preoccupazioni politiche su Francia e Italia, potrebbe peggiorare questo scenario, indebolendo l’euro e sostenendo la domanda di bund tedeschi. Abbiamo pertanto diversificato la nostra allocazione sulla valuta unica spostandoci verso le divise percepite come “rifugi sicuri”: il franco svizzero e la corona norvegese.\nprevious post: Ecco svantaggi e vantaggi per le imprese italiane con la Brexit. Report centro studi Confindustria\nnext post: Ecco le burrascose telefonate di Elliott a Vivendi in Tim su Genish


Extravaganti - Intervista a Pier Giorgio Caria\nCari amici vi invito a seguire l’intervista in cui sarò ospite domenica 18 luglio ore 21.00 nel programma Extravaganti di Radio Amica. Conducono Nicola Aggero e Gianpaolo Filaferro. La replica andrà in onda venerdì 23 luglio ore 20.00.\nParleremo della visita dei viaggiatori del cosmo con un’ampia prospettiva, cercando di coniugare la spiegazione scientifica della parte materiale con quella spirituale della vita, alla luce della straordinaria scienza a loro disposizione.\nNel momento in cui dal mondo dei “credo”, che cercano di spiegare gli argomenti spirituali, passiamo alla vera “scienza obiettiva”, che ci permette di comprendere bene le leggi che sottendono la vera natura trascendente della creazione, possiamo meglio inquadrare anche la visita di civiltà più avanzate a pianeti poco evoluti come la Terra.\nParleremo di tante altre cose, grazie alle domande a “ruota libera” dei conduttori.


Summer Lab di Marsciano (luglio) - Campi estivi di Amnesty International\nCon un programma denso di temi ed attività, il campo di Marsciano dedicato a ragazze e ragazzi tra i 14 e i 19 anni è pensato come un momento di allontanamento dalla quotidianità, di riflessione e di avvicinamento ad interrogativi diversi.\nCosa significa discriminare? Quali sono le categorie maggiormente sotto attacco? È possibile cambiare il mondo? Come? A Marsciano, tenteremo di dare una risposta a queste domande insieme a formatori, testimoni e ospiti, in spazi aperti di libero confronto, lontani dalle aule frequentate durante l’anno.\nQuota di iscrizione: 370 euro inclusa quota associativa. Le iscrizioni proseguono fino a esaurimento posti.\nCosa comprende la quota di iscrizione? La quota di iscrizione comprende tessera associativa, vitto, alloggio.\nLuogo: Agriturismo Santa Maria, Marsciano (Pg)\nData: 7-13 luglio\nPrezzo: 370€ (inclusa tessera junior da 20€)\nLa quota comprende il vitto e l’alloggio per la durata del campo, oltre a un servizio di navetta da e per Marsciano nei giorni di arrivo e partenza per chi non arriva in macchina. NON comprende viaggio A/R, il cui costo e organizzazione è a cura del/la partecipante. NON comprende il costo della tessera associativa 2019 (necessaria per partecipare al campo). Il form d’iscrizione provvede automaticamente ad aggiungere il costo della tessera 2019 per chi non l’avesse già fatta.\nCi si sveglia (presto), si prepara la colazione, si sistemano gli spazi e ci si prepara a lavorare sul tema del giorno, che è una tematica relativa a una particolare violazione dei diritti umani. Si incontrano testimoni, esperti, formatori, si prende parte ai workshop. La stesura dettagliata del programma dei campi è generalmente definita poco prima dell’inizio dei campi stessi (viene inviata circa 10 giorni prima dell’inizio del campo) perché incastrare le disponibilità dei molti formatori è un’operazione complessa e il programma è attendibile solo a ridosso del campo. Per avere un’idea comunque di una giornata tipo, ecco il programma di uno dei campi 14-19 anni dell’anno scorso. A parte i nomi dei relatori e tipologia dei workshop, la struttura dei programmi dei campi non si discosta da quella degli anni precedenti.\nAi campi di Marsciano vengono utilizzate modalità esperienziali, partecipative e solo in minima parte frontali. C’è infine un’attenzione costante alla valutazione in itinere da parte dei partecipanti, in modo da riadattare costantemente il programma del campo, fermi restando gli appuntamenti con i formatori. In entrambe le tipologie di campo la cooperazione tra i partecipanti sul piano sia dei contenuti che delle attività formative e organizzative sono un elemento costitutivo.\nIl campo di Marsciano è un campo formativo, dove non è prevista attività di volontariato o lavoro. Con il campo si sperimenta una modalità di condivisione degli spazi e delle attività quotidiane basata su una cooperazione autentica. Ci si danno delle regole per costruire una comunità basata sul rispetto, sulla crescita e sulla condivisione.\n10 – Come arrivo dalla stazione FS o bus di Marsciano all’Agriturismo Santa Maria?\nIn base agli arrivi, verranno organizzate dallo staff di Amnesty delle navette che recupereranno le/i partecipanti alla stazione FS o bus (sono vicine) di Marsciano.


Gioia Wedding - Recensioni, foto e telefono\nVolete portare divertimento, musica, spensieratezza e un servizio di animazione personalizzato alle vostre nozze? Gioia Wedding è la scelta ideale. Professionalità, esperienza e grande selezione di spettacoli e servizi esclusivi, vi garantiscono un matrimonio pieno di sorprese.\nGioia vi offrirà la possibilità di curare a 360° la magia del vostro giorno speciale, ricevendo i complimenti da tutti gli invitati per la scelta lasciandoli a bocca aperta per l'originalità e lo stile. Tra i servizi offerti dall'azienda troverete:\nIl Cervellone Wedding Il Quiz sugli sposi!\nPhoto Booth - il modo più divertente per farsi le foto!\nVolo Sposi in Elicottero\nVolo Sposi in Mongolfiera\nMusica per cerimonia (Arpa, Violino, Soprano,Quartetto d’Archi, Gospel ecc.)\nBand Musica Napoletana / Revival\nDanza sospesa sui tessuti\nGruppo di musica e danze Brasiliane\nAddobbi e molto altro ancora.\nGioia Wedding sarà capace di trasformare il giorno delle vostre nozze in una festa memorabile che coinvolgerà tutti i vostri invitati per tutta la durata del grande giorno.\nVisita, prenota o lascia una recensione per Gioia Wedding e vinci fino 10.000 €\nDipende dall' attrazione\nUnico punto di riferimento degli Sposi\nMatrimoni Reali e menzioni editoriali di Gioia Wedding\nLocation per matrimoni Caserta\t(6559) Fotografia e video matrimonio Caserta\t(2322) Wedding planner Caserta\t(1277) Catering matrimoni Caserta\t(1099) Abiti da sposa Caserta\t(1005) Musica e animazione Caserta\t(737) Addobbi floreali e bouquet Caserta\t(733) Viaggi di nozze Caserta\t(523) Bellezza sposa Caserta\t(509) Bomboniere matrimonio Caserta\t(410) Inviti di nozze Caserta\t(360) Noleggio auto e trasporti Caserta\t(284) Gioielli e fedi Caserta\t(211) Abiti sposo Caserta\t(161) Accessori da sposa Caserta\t(91) Decorazioni matrimonio Caserta\t(90) Invitati di nozze Caserta\t(74) Idee originali Caserta\t(28) Cerimonia Caserta\t(15)