C O R P O R E I\nT A' Mappa\nAttore, atleta, danzatore, inventore\nIncontrai il pensiero di Howard Gardner nel 1989 quando, lavorando come preside in una scuola media di Livorno, guardavo occhi negli occhi l'umiliazione dei ragazzi e delle ragazze che non possedevano alte capacità linguistiche o logico-formali, ovvero non possedevano per noi civilissimi\noccidentali "l'intelligenza tout court". Di Paolo tutti conoscevamo il corpo scattante nelle gare di corsa locali, di Maria Luisa ammiravamo l'energia concentrata con cui modellava nella creta dee dal viso fiero e dal corpo etereo, di Alfio "la peste" avevamo osservato i gesti abili con\ncui riparava negli intervalli registratori e motorini; senza parlare della silenziosa Letizia che parlava solo a Natale e a giugno con il suo dolcissimo flauto, né delle smemorate sorelle Rossetti che nella recita di fine anno ricordavano miracolosamente pagine intere di vernacolo livornese. Notavamo tutti questi\neppure, schiavi di un'ideologia razzista sullo sviluppo delle capacità cognitive, in fase di valutazione ne abbandonavamo la memoria nel cantuccio dell' irrilevanza e continuavamo a scrivere "alunno di modeste capacità, non ha ancora raggiunto risultati sufficienti né sul piano linguistico né sul piano logico-formale, per cui non può essere ammesso alla\nclasse...". Jean Piaget, con la sua visione dell'uomo tutto mente e niente corpo, con il suo anelito verso l'omologazione piuttosto che verso la creatività, trionfava come sempre. Se tentavo di criticare i tests sull'intelligenza in voga in tutta Italia, il mostro sacro riappariva nelle bocche dei miei insegnanti "...ma poggiano sulla teoria di Piaget!"\nQuando finii di leggere "Formae mentis. Saggio sulla pluralità dell'intelligenza" di Howard Gardner, chiusi il libro e piansi di gioia. Il testo era stato per me una folgorazione dell'anima, prima ancora che della mente. Ora potevo dare un nome al malessere che mi prendeva\nincrociando nel corridoio gli occhi di Paolo, Maria Luisa, Alfio. Il malessere si chiamava certezza di aver compiuto un' ingiustizia. Il malessere era la precognizione di usare una griglia di valutazione "oggettivamente" sbagliata. Ora potevo finalmente esplicitare la mia antica insofferenza verso Piaget (il quale,\ntra l'altro, aveva pervicacemente ignorato che l'età evolutiva riguarda anche la vita della bambina oltre che del bambino) e gridare a tutti "il mostro della pedagogia occidentale è morto". Infatti, per diffondere la provvida teoria delle "intelligenze multiple" di Gardner avevo una sola strada: delegittimare\nnella scuola e nella società, sistematicamente, quotidianamente, Jean Piaget. Piaget aveva ucciso il corpo come luogo di conoscenza. La mente scissa dal corpo si sviluppa in modo alienato. Piaget doveva morire. Tappezzai i muri della scuola con le sette intelligenze di Gardner. Promossi nel territorio tests sulle capacità di tipo operativo sulla scia dei consigli di Gardner. Lessi instancabile nelle orecchie degli aggiornatori poco aggiornati che continuavano a tormentarci con la\npsicologia piagetiana questa luminosa critica di Howard Gardner a Piaget:\n"Con meriti innegabili, che hanno fatto di Piaget "il" teorico dello sviluppo cognitivo, coabitano però certe debolezze che sono diventate sempre più evidenti nel corso degli ultimi due decenni. Innanzi tutto, se è vero che Piaget ha delineato un quadro eccellente dello\nsviluppo, si tratta pur sempre solo di un tipo di sviluppo. Incentrato sul programma intellettuale del giovane scienziato, il modello di sviluppo di Piaget assume un'importanza relativamente minore in contesti non occidentali e preletterati ed è applicabile in effetti solo ad una minoranza di individui, persino in\nOccidente. Gli stadi necessari al conseguimento di altre forme di competenza - quelle di un artista, di un avvocato, di un atleta o di un capo politico - sono ignorate nell'enfasi monolitica posta da Piaget su una certa forma di pensiero".\nIn verità dal 1989 al 2002 qualcosa è cambiato nella scuola, ma per pochi. In generale i criteri di valutazione nella scuola italiana (ed europea) sono ancora quelli indicati dal mostro ginevrino. Nonostante che i giovani siano sempre più sedotti dalle intelligenze non formali, quali quelle musicali, spaziali,\ncorporeo-cinestetiche, intrapersonali e interpersonali, tuttavia nella scala dei valori cognitivi e professionali l'eccellenza pertiene ancora oggi alle capacità linguistico-logico-formali. E' per questo che le culture della Corporeità del nostro sito rimarcano già nel titolo la possibilità di una nuova scala di valori cognitivi: "L'intelligenza del corpo". E' per questo che inauguriamo il tema dell'intelligenza del corpo con Howard Gardner, il portavoce delle "intelligenze multiple", anima multipla egli stesso,\nche ama con la molteplicità dell'intelligenza\nanche la diversa creatività delle culture, che vengono da lui tanto più valorizzate quanto più sanno armonizzare nel processo di formazione i bisogni della mente con i bisogni del corpo.\nDel magnifico saggio "Formae mentis" propongo qui corposi brani dal capitolo "Intelligenza corporeo-cinestetica", che rientra nella II Parte intitolata "La teoria", in verità una parte tutta interessante in quanto l'autore accompagna\nil suo ragionamento su ognuna delle sette intelligenze esaminate con esemplificazioni puntuali tratte da culture antiche e moderne, europee e africane, americane e indonesiane, e con profili inediti di grandi personaggi, maschili e femminili. La mia gratitudine verso Howard Gardner è grande, perché dal 1989 ho potuto\nriguardare negli occhi i miei "modesti" alunni e promuoverli alla scuola superiore non per pietà ma per meriti reali: Paolo per l'intelligente e lunga preparazione di coordinamento motorio, Maria Luisa perché si è già creata un futuro nelle arti visivo-spaziali, Alfio per la sua capacità di saper vedere\noggetti che nello spazio si muovono, si modificano e si incastrano (chissà che "la peste" non mi diventi un inventore), Letizia perché da sola aveva capito di dover coltivare giorno dopo giorno la sua intelligenza musicale.\nDedico questa pagina agli educatori assetati di cambiamento.\nAlcune delle attività in cui si manifesta l'intelligenza corporeo-cinestetica\nNadia Comaneci, atleta\nSalvatore Mereu, clown Roberto Bolle, attore\n1. Sommaria descrizione dell'intelligenza corporeo-cinestetica\n(...) Una descrizione dell'uso del corpo come forma di intelligenza può sembrare a tutta prima stridente. Nella nostra tradizione culturale recente c'è stata una disgiunzione radicale fra le attività del ragionamento da un lato e le attività della parte\nmanifestamente fisica della nostra natura, qual è compendiata dal nostro corpo, dall'altro. Questo divorzio tra il "mentale" e il "fisico" si è associato non di rado alla nozione che ciò che facciamo col nostro corpo sia un po' meno privilegiato, meno speciale, delle routine di soluzioni di\nproblemi che eseguiamo principalmente attraverso l'uso del linguaggio, della logica o di qualche altro sistema simbolico relativamente astratto. Questa distinzione netta fra il "riflessivo" e "l'attivo" non esiste però in molte altre culture. Questo fatto dovrebbe indurci ad almeno un momento di riflessione prima di concludere che una particolare eredità del pensiero occidentale\ncartesiano sia un imperativo universale. Val la pena di notare anche che gli psicologi, in anni recenti, hanno distinto e sottolineato una stretta connessione tra l'uso del corpo e lo sviluppo degli altri poteri cognitivi. C'è una tendenza discernibile a concentrarsi sugli aspetti cognitivi oltre che sulla base\nneuropsicologica di un uso abile del corpo, e una chiara inclinazione ad istituire un'analogia tra processi di pensiero e "mere" abilità fisiche.\nL'acuto psicologo britannico Sir Frederic Bartlett istituì un'analogia fra vari tipi di abilità, in cui erano connesse varie funzioni recettive ed esecutive. (...) Secondo l'analisi di Bartlett, ogni prestazione abile comprende un senso molto ben definito del\nsincronismo, in cui ogni frammento di una sequenza si inserisce nel corso della prestazione in modo molto esatto ed elegante; punti di riposo o di avvicendamento, dove ogni fase del comportamento si conclude, prima che entri in gioco la seconda; un senso della direzione, un chiaro obiettivo verso cui la sequenza è\ndiretta,e un punto di non ritorno, in cui un ulteriore afflusso di segnali non produce più un risultato perché è già stata attivata la fase finale della sequenza. Bartlett va oltre la mera analisi dell'abilità corporea nella sua interessante tesi che gran parte di ciò che noi chiamiamo pensiero - di routine oltre\nche innovativo - partecipa degli stessi principi che sono stati scoperti in manifestazioni di abilità palesemente fisiche.\nDa analisi affini condotte da altri psicologi possiamo identificare altri ingredienti di prestazioni altamente abili. Nel corso di una preparazione durata vari anni, l'esecutore di grande abilità ha sviluppato una famiglia di procedimenti per tradurre\nl'intenzione in azione. La conoscenza di ciò che sta per seguire gli permette quella fluidità della prestazione che è virtualmente il marchio della competenza specialistica. I periodi di sospensione o di arresto, che richiedono un'acuta attenzione a fattori ambientali, si alternano con periodi di azioni senza\nsoluzione di continuità, in cui numerosi componenti si inseriscono facilmente nella giusta posizione. La programmazione di azioni ad un livello relativamente astratto consente la scelta di quelle particolari unità di prestazioni che daranno come risultato la sequenza di attività più fluida possibile. Solo grazie a\nquesta padronanza delle alternative possibili, e alla capacità di eseguire la sequenza più efficace ai fini presenti, l'esperto dà l'impressione di avere tutto il tempo di fare ciò che vuole.\nC'è una tentazione universale umana di attribuire credibilità a parole alle quali ci siamo affezionati, forse perché ci hanno aiutato a capire meglio una situazione. L' "intelligenza" è una di queste parole. Noi la usiamo così spesso che siamo venuti a\ncredere alla sua esistenza come entità genuina tangibile, misurabile, anziché come a un modo comodo per indicare dei fenomeni che potrebbero esistere (ma anche non esistere). Howard Gardner, Formae mentis (p.89)\nL'uso del corpo può essere differenziato in una varietà di forme. Come fa il mimo Marcel Marceau, si può far uso del proprio corpo nella sua interezza per rappresentare una certa sorta di attività - per esempio correre o cadere - principalmente a fini espressivi (in uno sport come il\nfootball o il pugilato si tende a usare la totalità del corpo o azioni motorie più grossolane). Di importanza uguale (se non maggiore) nell'attività umana è l'elaborazione di movimenti motori fini, l'abilità di usare le mani, e le dita, per eseguire movimenti delicati implicanti un controllo preciso. L'atto di\nprendere con precisione un oggetto di piccole dimensioni fra il pollice e l'indice - atto che le proscimmie non sono in grado di eseguire e che i primati superiori riescono a compiere solo con una modesta abilità - è stato portato ad un livello quantitativamente e qualitativamente superiore dagli esseri umani. Un\nbuon pianista può produrre schemi di movimento indipendenti in ciascuna mano, può sostenere ritmi diversi con ciascuna mano, usando al tempo stesso le due mani contemporaneamente per farle "comunicare fra loro" o per produrre un effetto di fuga. Nella dattilografia o nel tiro a segno , un dito può essere\nmosso per soli pochi milli secondi, oppure un occhio per soli pochi gradi, per consentire un attacco preciso o una precisa coordinazione. E nella danza può essere importante persino il minimo fremito di un dito. Come ha dichiarato Suzanne Farrell, la prima ballerina di New York City Ballet: "In una esecuzione, quando guardo e vedo il mio mignolo laggiù, dico a me stessa: "Quello è il signor B." (il famoso coreografo George Balanchine). Può darsi che nessuno del pubblico lo noti, ma egli lo vede e lo apprezza".\nUn'intelligenza è la capacità di risolvere problemi, o di creare prodotti, che sono apprezzati all'interno di una o più contesti culturali.\nHoward Gardner, Nuova introduzione (p. 10)\n2. Lo sviluppo dell'intelligenza corporea nell'individuo\nLe origini preistoriche dell'intelligenza corporea, e la relazione di questa al linguaggio e ad altre funzioni cognitive, potrebbero rimanere avvolte per sempre nell'incertezza; ma lo sviluppo di queste abilità negli\nesseri umani di oggi è un campo in cui si possono compiere progressi scientifici. Anche se Piaget non vide la connessione fra le sue ricerche e l'intelligenza corporea (il suo interesse andava a problemi più intellettuali), la sua descrizione dello sviluppo dell'intelligenza sensorio-motoria illumina, in realtà,\nl'evoluzione iniziale del tipo di intelligenza di cui stiamo occupandoci qui. Nella descrizione di Piaget possiamo infatti vedere in che modo gli individui progrediscono dai riflessi più semplici - come quelli implicati nel succhiare e nel guardare - ad atti comportamentali che ricadono sempre più sotto il controllo\ndella variabile ambientale e delle intenzioni individuali. Possiamo vedere eventi in precedenza isolati fra loro - come succhiare e guardare e protendere le mani per afferrare - per conseguire obiettivi familiari. Possiamo vedere atti separati combinarsi in modi nuovi per conseguire nuovi obiettivi, tipici contrassegni\ndel livello acquisito dalla permanenza degli oggetti. Infine, quando il bambino comincia a operare su rappresentazioni mentali come simboli, si può notare la stessa sequenza di atti e operazioni ricapitolati in ambito meno pubblico. L'uso di utensili ha ora invaso il regno del "pensiero puro". Vari studiosi dello sviluppo infantile, tra cui Jerome Bruner e Kurt Fischer, hanno abbracciato l'idea che lo sviluppo di abilità dovrebbe essere concepito in modo generale, non semplicemente con riferimento alle attività corporee dell'infanzia, ma piuttosto\ncon riferimento a ogni sorta di operazioni cognitive. Questi ricercatori interpretano lo sviluppo della conoscenza come la costruzione di abilità più elaborate e sempre più flessibili: atti via via rifiniti diventano gli atti subcomponenti o costituenti di abilità sempre più alte e più complesse. Così, per\nesempio, il bambino prima combina gli atti di protendere la mano e di guardare con l'atto di afferrare; l'atto di afferrare singoli oggetti si evolve a sua volta in quello di passare oggetti da una mano all'altra; l'uso di insieme di oggetti in vista di compiti quotidiani si trasforma nella costruzione di strutture\nsemplici ; queste strutture semplici si combinano in manifestazioni più complesse , e via dicendo. (...) Essi ricordano l'impostazione di Frederick Bartlett, che non ammetteva alcuna distinzione netta fra azioni fisiche e abilità di pensiero; e si allineano con gli studiosi contemporanei delle prestazioni umane, che concentrano la loro attenzione sullo sviluppo di abilità come\nbattere a macchina, giocare a scacchi o programmare computer, e interpretano ciascuna di queste abilità come il manifestarsi di una crescente padronanza, e di una coordinazione più fluida, di vari tipi e livelli di abilità.\nPerchè un tipo di intelligenza possa essere definito tale, deve rispondere - secondo H. Gardner - ai seguenti otto criteri:\nIsolamento di facoltà in conseguenza di danno cerebrale\n"Idiots savants", prodigi e altri individui eccezionali\nUn'operazione o insieme di operazioni centrale verificabile\nUna storia di sviluppo caratteristica\nStoria evolutiva e plausibilità evolutiva\nProve a sostegno fornite da compiti psicologici sperimentali\nProve a sostegno fornite da risultati psicometrici\nPropensione a codificare in un sistema di simboli\nFra le primissime reazioni circolari del neonato e le forme di attività molto più complesse che caratterizzano l'attività del giocoliere, della dattilografa, del giocatore degli scacchi, del lettore o del programmatore possono esserci continuità\nsignificative. Si deve però sollevare la questione se l'acquisizione di competenza simbolica non possa in effetti incidere in modi profondi sullo sviluppo di abilità corporee. Quando si è in grado di formulare un obiettivo a parole, di trasmettere istruzioni verbalmente, di sottoporre a critica le proprie prestazioni o di addestrare un altro individuo, i metodi con cui si acquistano e combinano abilità possono assumere un carattere diverso. Nello\nstesso modo, la padronanza di funzioni simboliche come la rappresentazione (la denotazione di un'entità, come una persona o un oggetto) e l'espressione (la comunicazione di uno stato d'animo, come la gaiezza o la tristezza) fornisce agli individui la possibilità di mobilitare capacità corporee per comunicare messaggi\ndiversi. Forse le attività del corpo operano in qualche misura indipendentemente da queste funzioni simboliche; in effetti, la possibilità di trovare capacità simboliche e attività motorie dissociate fra loro in conseguenza di disturbi neurologici è almeno un indizio in questo senso. Io\nconsidero nondimeno probabile che, una volta che il funzionamento simbolico umano è diventato una realtà, il sistema motorio ne risulta modificato per sempre: il fiorire della simbolizzazione crea un grande abisso tra l'intelligenza corporea qual è praticata dagli esseri umani e l'intelligenza corporea quale si\nmanifesta in altri animali. 3. Forme mature di espressione corporea\nNikolay Zisharidze (Mosca, Bolshoi)\nNina Ananiashvili (Mosca, Bolshoi)\nFra tutti gli usi del corpo umano nessuno ha raggiunto livelli superiori alla danza, o è stato sviluppato dalle diverse culture in modo più vario. Dopo l'ultimo esame che di questo argomento ha compiuto una studiosa così attenta come Judith Hanna, possiamo\ndefinire la danza come un insieme di sequenze culturalmente schematizzate di movimenti corporei non verbali che sono intenzionali, intenzionalmente ritmici e dotati di un valore estetico agli occhi di coloro per il quale il danzatore o la danzatrice si sta esibendo. La danza risale a molte migliaia di anni fa, con molta probabilità al paleolitico, poiché stregoni e cacciatori danzanti mascherati sono raffigurati nelle antiche caverne europee e nelle catene di montagne del Sudafrica. In verità fra tutte le attività umane\nraffigurate nelle caverne, la danza è la seconda in ordine di importanza, subito dopo la caccia, con la quale potrebbe ben essere associata.\nNoi non conosciamo tutti gli usi alla quale la danza fu adibita, ma la documentazione antropologica ci suggerisce almeno i seguenti. La danza può riflettere e convalidare l'organizzazione sociale. Può\nsvolgere la funzione di veicolo di espressione profana o religiosa; di diversivo sociale o attività ricreativa; di sfogo e distensione psicologica; di affermazione di valori estetici o di valore estetico in sé; di riflesso di un modello economico di sussistenza , o di attività economica in sé. La danza può assolvere un fine educativo in un rito di iniziazione, rappresentando la trasformazione attraverso la quale passerà infine un individuo; può essere usata per incarnare il soprannaturale, come quando gli stregoni danzano per invocare gli spiriti; può essere usata perfino\nper la selezione sessuale, in casi in cui le donne possono discriminare fra i vari individui in base alla loro esibizione nella danza e alle loro doti di resistenza (nella tribù dei Nuba Tira del Sudan giovani donne si "precipitano esse stesse verso i partners che hanno scelto"). In molte culture\nla danza può assolvere varie di queste funzioni o simultaneamente, o in tempi diversi, o in ambienti diversi.\n(....) Data la grande varietà di fini che possono essere serviti dalla danza, è difficile generalizzare sulla sua forma canonica. A volte i caratteri formali sono in effetti meno importanti dell'ambiente circostante o del contenuto referenziale esplicito.\nNondimeno, in una varietà di contesti la danza sembra essere contrassegnata da certi caratteri, i quali si dimostrano più pertinenti a una considerazione del modo in cui le abilità sono incorporate in questa forma di intelligenza.\nSecondo il danzatore e coreografo americano Paul Taylor, un ballerino (o una ballerina) deve imparare ad eseguire un movimento di danza in modo preciso nella forma e nel tempo. Il ballerino si interessa a posizione, spazio scenico, qualità di un salto,\nmorbidezza del piede: se un movimento esca per così dire da se stesso per rivolgersi a un pubblico, o se invece si avvolga in se stesso. Sono possibili molti movimenti, da quelli oscillanti a quelli simili a un pistone, da percussioni a movimenti continui. Sulla base della combinazione di queste qualità - variate in\nvelocità, direzione, distanza, intensità, relazioni spaziali e forza - si può scoprire o costituire un vocabolario della danza. Oltre a questi caratteri relativamente obiettivi, in una esibizione emergerà inevitabilmente la personalità del ballerino. Tradizionalmente, la danza si è occupata di emozioni estreme, come gioia e cordoglio; ma nella danza moderna è ora d'uso tentare di trasmettere emozioni più\ncomplesse, come senso di colpa, angoscia o rimorso, anche se, come notò una volta argutamente George Balanchine: "Nella danza non è ancora possibile descrivere una suocera". La musica è la partner più importante nella danza , e la struttura di una composizione musicale influirà fortemente sulla\ntecnica usata in essa; ma nella misura in cui una danza può procedere anche senza musica, la presenza di quest'ultima non può definire la danza.\nLa danza, così descritta, potrebbe sembrare una forma di comunicazione e di espressione arida e relativamente astratta. E' difficile, in effetti, strappare a ballerini (o persino a critici della danza) una caratterizzazione diretta e concreta della loro\nattività. Due figure del celebre Gruppo di ballerini "Momix"\nLa ballerina di tango Milena Plubs\nIsadora Duncan, l'innovatrice della danza in questo secolo, compendiò questo fatto nella sua ben nota osservazione: "Se fossi in grado di dire a parole ciò che rappresento con la danza, non avrei mai danzato". Martha Graham, che è forse la più importante danzatrice moderna\ndi questo secolo, ha fatto un'osservazione molto interessante:\n"Ho spesso constatato l'estrema difficoltà di avere con la maggior parte dei ballerini un qualche tipo di conversazione che abbia una qualunque sorta di coerenza logica: la loro mente si limita a saltare qua e là (forse come il mio corpo); la logica, quale che sia, si manifesta al\nNondimeno, sono gli aspetti concreti e fisici della danza, l'uso del corpo in tutti i tipi di modi insoliti ma soddisfacenti, ad attrarre inizialmente un individuo alla danza. Il ballerino e coreografo americano José Limòn ricorda:\n"Da bambino in Messico ero stato affascinato - come ogni bambino - dalle jotas spagnole, dai jarabes messicani e dai bailes indiani. In seguito, varcato il confine, avevo visto ballerini di tip-tap e ballerini classici. Poi un puro caso mi portò ad\nassistere a uno spettacolo del (ballerino moderno) Harald Kreutzberg. La danza mi apparve come una visione di un potere ineffabile. Un uomo poteva danzare con dignità e con una maestà sovrana."\nA volte sono le semplici proprietà del proprio corpo ad esercitare una seduzione. Nizinskij, che è forse il massimo ballerino del secolo, si distinse già come studente di balletto, manifestando un virtuosismo tecnico del tutto\neccezionale. A volte è invece il mistero delle figure che si disegnano con la danza . Amy Greenfield, una ballerina contemporanea, dice che quando, da bambina, assisteva a spettacoli di balletto, chiudeva gli occhi e immaginava che cosa sarebbe accaduto dopo. Se, aprendo gli occhi, vedeva che i ballerini si trovavano\ndove aveva immaginato, aveva vinto.\nSecondo la teoria delle intelligenze multiple ebaborata da Howard Gardner, i tipi di intelligenza sono sette:\nL'interesse per la danza fra i maschi in Occidente poté emergere solo molto tempo dopo che nel resto del mondo, presumibilmente a causa di un tabù culturale per la danza fra gli uomini (Nizinskij fu accusato di essere simile a una ragazza: il tabù non era quindi\nassente neppure nella Russia zarista!). Fu forse a causa di questo tabù che i coreografi contemporanei Eric Hawkins e Remy Charlip non cominciarono neppure a ballare fino all'età degli studi universitari.\nForze ataviche sono alla base della creazione della danza. (....) Donald MacKayle racconta che fu un ricordo infantile a dare origine alla sua prima danza: un campo giochi dei bambini di una casa popolare, che risuonava di voci, le liete voci dei bambini; poi\nl'ombra grande e proterva proiettata da un lampione - lo spettro costante della paura "Arriva il poliziotto" - e il gioco diventava una squallida danza di terrore. A un estremo, la danza diventa un semplice schema. E' stato detto che, come il maestro di balletto Balanchine scisse il legame fra danza e narrazione, così il coreografo contemporaneo di danza moderna Merce Cunnigham ha tagliato il nodo fra musica e danza.\nCunningham, in effetti, è interessato al movimento puro e semplice; egli ama osservare gli insetti al microscopio e animali in giardini zoologici; è uno fra i primi formalisti della danza , un investigatore inveterato del modo in cui peso e forma interagiscono col tempo e lo spazio, un campione dell'idea che la\ndanza sia un'arte indipendente che non richieda alcun sostegno alla musica, alcuno sfondo visivo e alcuna trama. Le sue danze forniscono perciò un'opportunità di osservare l'intelligenza corporea nella sua forma più pura, non alterata da una maschera rappresentativa. Ma la danza si presenta in molte forme. Come ha\ncommentato Michail Barysnikov:" La danza è come molti linguaggi nuovi, i quali espandono tutti la propria flessibilità e il proprio raggio d'azione. Il ballerino, esattamente come lo studioso di lingue, ha bisogno di impararne il più possibile. Non sono mai abbastanza".\nSarah Bernardt, grande attrice del teatro inglese degli anni '30\nAlma teatro, gruppo formato negli anni '80 da donne native e migranti a Torino\nEleonora Duse, grande attrice del teatro italiano degli anni '30\nBenché l'addestramento principale alla danza consista nell'uso disciplinato del corpo, altri ruoli che sfruttano la conoscenza del corpo richiedono abilità aggiuntive o diverse. Ron Jenkins descrive gli stadi per cui si\npassa a Bali (e per cui passò egli stesso) per diventare un clown. Innanzi tutto è necessario conseguire un'elevata abilità tecnica nella danza e nell'uso delle maschere. Queste abilità vengono trasmesse di solito direttamente e personalmente da una generazione all'altra, con i maestri anziani che si scelgono allievi\nmolto piccoli, dall'età di sei anni. Quando si impara la danza, si viene tenuti da dietro dal maestro e mossi in modo da eseguire le figure appropriate; in effetti i propri arti vengono forzati ad assumere le posizioni canoniche . Jenkins commenta: "Come allievo ero molto goffo, ben lontano dall'essere così\nsciolto come i bambini balinesi, che conoscono i movimenti prima ancora di studiare la danza , per avere osservato innumerevoli danze sin dalla prima infanzia." Gli fu detto: "Non sollevare le gambe così in alto...tieni i gomiti più stretti al torace". Poi l'allievo danzatore deve rivolgere la sua\nattenzione a varie altre richieste: deve accrescere la sua conoscenza di testi, di eventi correnti, del teatro, deve imparare a costruire e a portare maschere. Oltre a soddisfare queste condizioni preliminari, l'aspirante esecutore deve imparare a curare i rapporti personali, ad andare d'accordo con gli altri componenti del gruppo, in modo da vedersi assegnare un ruolo appropriato e gratificante. Jenkins ricevette infine il ruolo di un uomo\nanziano, in cui poté sfruttare la sua conoscenza della commedia e del ritmo teatrale, facendo ricorso il meno possibile alla sua mediocre tecnica di movimento: infine, dopo vari mesi di esercizio, gli fu permesso di creare e rappresentare storie proprie.\nIn tutte le forme di spettacolo, ma specialmente nella recitazione, è molto importante la capacità di osservare con cura delle scene e di ricrearle poi in modo particolareggiato. Una tale capacità di imitazione comincia molto presto, forse addirittura nei primi\ngiorni o nelle prime settimane di vita; è all'età di due anni ogni bambino normale è in grado di osservare scene o interpretazioni di altri individui e ricreare in una successiva occasione almeno alcuni punti principali di ciò che ha visto. E' chiaro che alcuni bambini sono molto più bravi di altri nell'imitazione.\nQuesti "mimi nati", che sono forse dotati di alte potenzialità nell'area dell'intelligenza corporea, possono osservare una scena una sola volta o due e coglierne i caratteri più salienti e più individuanti, mentre altri individui si rivelano molto meno precisi e acuti quando si tratta di ricreare la\nstessa scena anche se hanno avuto l'opportunità di osservarla numerose volte.\nUna forte propensione a imitare e ricordare bene le interpretazioni può essere una risorsa desiderabile o persino necessaria per un futuro attore ma, di per sé, non è sufficiente a produrre interpretazioni memorabili. Sono molto importanti allo scopo altre capacità\nintellettuali. L'insegnante di recitazione Richard Boleslavsky insiste sull'importanza di una concentrazione assoluta, nella quale si dirige tutta la propria attenzione , finché le energie lo consentono, verso la definizione dell'oggetto desiderato. L'attore deve cercare di ricreare sentimenti con l'aiuto della\n"Abbiamo una speciale memoria per i sentimenti, la quale opera di per sé in modo inconscio...Essa è presente in ogni artista. E' questa memoria a fare dell'esperienza una parte essenziale della nostra vita e della nostra attività professionale. Tutto ciò che dobbiamo sapere è\nBoleslavsky continua consigliando: "Devi coltivare il dono dell'osservazione in ogni parte del corpo, non solo nella vista e nella memoria...Ogni cosa si registra automaticamente da qualche parte nel cervello e, attraverso la pratica del richiamo e della riproduzione, siamo dieci\nvolte più vigili di quanto saremmo altrimenti".\nAnche un altro maestro della recitazione, Konstantin\nStanislavskij, sottolinea il ruolo cruciale delle emozioni nelle interpretazioni dell'attore. L'attore deve sentire l'emozione non solo quando studia la parte, ma ogni volta che la interpreta. Stanislavskij\nvede nell'addestramento una tecnica per mettere l'attore in uno stato creativo, in cui il subconscio sia in grado di funzionare naturalmente. A suo giudizio, una tale tecnica ha la stessa relazione alla natura creativa del nostro subconscio che la grammatica ha alla composizione della poesia. Com'egli si esprime:\n"Alcuni musicisti hanno una capacità di ricostruire i suoni internamente. Essi sono in grado di ripetere da cima a fondo nella loro mente un'intera sinfonia che hanno appena udito...Alcuni pittori posseggono il dono della visione interiore a un grado tale da poter dipingere a\nmemoria ritratti di persone defunte che hanno avuto occasione di conoscere quando erano ancora in vita...Gli attori hanno questa sorta di capacità per immagini e suoni".\nAlcune tecniche di recitazione sminuiscono d'altra parte il bisogno di ricreare lo stato d'animo sentito e insistono invece sull'attenzione ai particolari esterni. Nei termini di questo studio, posso suggerire che una tecnica di recitazione\nfondata sulle emozioni metta in evidenza l'intelligenza intrapersonale, mentre la seconda forma, quella intenta ai particolari "esterni", mobilita l'intelligenza interpersonale.\nSecondo molti analisti, la capacità di guardare, di osservare con acutezza, di imitare e di ricreare è centrale in tutte le arti e attività in cui ha una parte l'intelligenza corporea. Secondo John\nMartin, uno studioso dei vari tipi di prestazione che sfruttano\nla conoscenza del corpo, noi siamo tutti ben dotati di un sesto senso della\ncinestesi, la capacità di agire in modo aggraziato e di imparare direttamente le azioni o le abilità dinamiche di altre persone e di altri oggetti. Martin sostiene che questo processo si verifica automaticamente. Così, quando prendiamo\nun oggetto che non abbiamo mai sollevato prima, come modo naturale per prevedere quale prestazione dovrà fornire il nostro corpo attingiamo a ricordi muscolari di quando abbiamo sollevato oggetti di volume e densità simili. Le esperienze passate di sollevamento sono simboleggiate in un linguaggio\ncinestetico, che è\nattinto direttamente dal corpo, senza bisogno di alcun altro intervento simbolico. Nello stesso modo, quando vediamo una persona che succhia un limone, è probabile che percepiamo un'attività ben precisa in bocca e nella gola, come se ne sentissimo anche noi il sapore acido; oppure, quando qualcuno piange, spesso anche\nnoi sentiamo un groppo salirci alla gola.\nMartin crede che sia la nostra capacità involontariamente mimica di rivivere le esperienze e i sentimenti di altri a consentirci di capire forme d'arte e di parteciparvi. Egli dichiara:\n"E' la funzione del ballerino nella sua interezza a condurci a imitarne le azioni con la nostra facoltà di imitazione interiore, per poterne sperimentare i sentimenti. Egli potrebbe narrarci dei fatti, ma non può trasmetterci i sentimenti in alcun altro modo che suscitandoli in noi\nattraverso un'azione simpatetica."\nCharles Chaplin, in arte Charlot\nIl principe Antonio de Curtis, in arte Totò, in "Questa è la vita" (1954) di Luigi Zampa\n(....) Se Martin ha ragione, e se l'imitazione è la componente centrale del pensiero\ncinestetico, l'insegnamento e l'apprendimento imitativi potrebbero essere il modo più appropriato per comunicare un'abilità in questo campo. Come abbiamo visto, metodi del genere vengono usati talvolta\ndirettamente, come nell'addestramento dei clown a Bali. L'antropologa culturale Ruth Benedict ha notato che in Giappone:\n"nell'insegnamento tradizionale della scrittura..l'istruttore prendeva la mano del bambino e le faceva tracciare gli ideogrammi. Si trattava di "farglieli sentire". Il bambino imparava a sperimentare i movimenti controllati, ritmici, prima di essere in grado di conoscere i\ncaratteri e tanto meno di scriverli...L'inchino, l'uso delle bacchette per mangiare, l'azione di scoccare una freccia, o di legarsi un cuscino sul dorso invece di un bambino piccolo sono altrettanto azioni che possono essere insegnate muovendo la mano del bambino collocandone fisicamente il corpo nella posizione\nSimilmente, ai combattimenti dei galli a\nBali, le mani degli spettatori imitano spesso in modo così fedele i movimenti del combattimento che si può seguire l'azione semplicemente osservando i movimenti delle loro mani in aria. Il fatto che a questo tipo di apprendimento imitativo venga\nassegnata una bassa priorità può contribuire a spiegare perché molti giovani attori e danzatori promettenti nella nostra cultura rinuncino spesso a questo tipo di studio. La capacità di imitare, di copiare fedelmente, è infatti considerata spesso presso di noi una sorta di arroganza o un'incapacità di capire,\nanziché l'esercizio di un'altra forma di cognizione, che ha forse, tra l'altro, un valore adattivo molto elevato.\nL'interpretazione di un'acuta abilità mimetica come un'incapacità di capire non è però necessariamente del tutto sbagliata. Vari attori comici, che in seguito ebbero grande successo, hanno dichiarato che il loro impulso iniziale a imitare il maestro (e a farsene\nbeffe) fu in effetti una reazione alle loro autentiche difficoltà a cogliere il senso delle lezioni che non riuscivano a capire fino in fondo. Certo, tali autori e umoristi finirono poi col creare personaggi a tutto tondo. Essi ottennero questo risultato fornendo particolari concreti al profilo superficiale di un\npersonaggio; sviluppando le varie situazioni in cui il personaggio viene abitualmente a trovarsi; trattando le varie propensioni, abilità e carenze di quella particolare persona, e, nella realizzazione più alta, di tutti gli esseri umani.\nAttraverso un tale processo potrebbero essere passati i grandi comici del passato\n(Chaplin, Lloyd e Keaton), e lo stesso processo potrebbe caratterizzare anche maestri contemporanei della caratterizzazione umoristica come Lily\nTomlin, Johnny Carson o Woody Allen.\nQuando ci addentriamo in quest'area affascinante e ancora assai poco compresa val la pena di ricordare a noi stessi che umorismo e scherzi sono una proprietà esclusiva degli esseri umani. Benché sia senza dubbio possibile fare scherzi non verbali e recitare scene\ncomiche senza parole, non esiste a tutt'oggi alcuna prova convincente che una tale sensibilità sia condivisa da alcun altro animale. E' forte la tentazione di riferire in parte l'umorismo all'attività mimetica da cui esso spesso attinge (e con successo). Questa non può essere però una spiegazione completa, giacché\naltri primati sono certamente capaci di imitare sequenze di comportamento (e in verità gli esseri umani trovano spesso molto divertenti le imitazioni di scimpanzè e di altri primati). Forse una componente chiave della risposta umoristica si trova nella percezione (piuttosto che nella creazione) di queste sequenze\nmimetiche, e anche nella coscienza della loro affinità (o differenza) rispetto alla rappresentazione modello originaria. Mentre altri primati inorridiscono dinanzi a eventi o scene che imitano il familiare ma che sono in qualche modo devianti, non si divertono però - a quanto possiamo renderci conto - quando\nimitiamo le loro esperienze nè trovano divertenti tali imitazioni quando sono fatte da membri della loro stessa specie. Può darsi che il fatto che in tal modo si commenti l'esperienza precedente renda quest'esperienza estranea ad animali diversi dall'uomo, che è chiamato talvolta, seriamente, l'animale che\nAlessandra Sensini di Grosseto, Vela mistral, Medaglia d'oro Italia, Olimpiadi 2000\nAgostino Abbagnale di Napoli, Canottaggio Quattro di coppia, Medaglia d'oro Italia - Olimpiadi 2000\nIl ballerino e l'attore sono solo due dei ruoli che mettono in luce l'intelligenza del corpo nella nostra cultura. Anche altri ruoli sono stati molto apprezzati dalla società. L'abilità dell'atleta di eccellere in grazia, forza, velocità, precisione e gioco di\nsquadra non fornisce solo una fonte di piacere all'atleta stesso ma serve anche, per innumerevoli osservatori, come mezzo di divertimento, stimolazione e distensione. Secondo B.\nLowe, un osservatore degli sport, certi caratteri sono tipici del lanciatore di talento nel baseball. C'è il controllo: la capacità di scagliare la palla esattamente là dove si vuole mandarla. C'è la destrezza: quella conoscenza che proviene\ndall'esperienza, dalla capacità di analisi, dall'osservazione abile e dall'ingegnosità. C'è la ponderatezza: la freddezza di applicare l'esperienza in condizioni di grande pressione psicologica e di dare il meglio di sé quando il bisogno è maggiore. E c'è la "stoffa":\n"La stoffa è l'elemento fisico: con quanta forza si può lanciare, quanto sarà grande la deviazione della palla sulla sua traiettoria? La stoffa è il prodotto della forza e di una coordinazione eccezionale e pare sia una qualità innata, che può forse essere migliorata con la\npratica e la tecnica ma che non può essere acquistata da chi non ce l'ha"\nE' chiaro che le doti fisiche sono importanti in questi settori. Nel baseball, per esempio, il lanciatore deve essere alto, deve pesare circa 110 chilogrammi e avere la velocità di uno scattista; un battitore ideale deve avere una dominanza opposta, ossia deve avere\nl'occhio dominante dalla parte del corpo opposta a quella della mano dominante per avere una visione del lancio non ostacolata dal naso. Anche in altri sport gli atleti traggono benefici dalla mole fisica ottimale e dalla prestanza fisica. E' invece meno probabile che possa far parte del corredo genetico un senso ben\nsviluppato della coordinazione temporale e del ritmo, che conduce a movimenti ben eseguiti e potenti. Il campione di golf Jack Nicklaus descrive così il suo senso\n"La percezione del peso della testa del bastone contro la tensione del manico mi aiuta a farlo oscillare\nritmicamente. Mentre il bastone oscilla all'indietro, mi piace sentire che il peso della testa del bastone tira all'indietro e verso l'alto le mie mani e le mie braccia. Quando comincio il movimento di discesa del bastone, sento che il peso della sua testa rimane indietro, resiste, come se le mie gambe e i miei fianchi, spingendo a viva forza, tirassero verso il basso le mie braccia e le mie mani. Quando posso "aspettare" di avere queste sensazioni, sono quasi certo di\noscillare il bastone al ritmo giusto. Mi sto concedendo abbastanza tempo per compiere tutti i vari movimenti in sequenza ritmica".\nMentre il senso della coordinazione temporale può essere una conseguenza diretta della propria intelligenza corporea, la destrezza può forse attingere ad altre doti intellettuali. C'è l'abilità logica di progettare una buona strategia, la capacità di\nriconoscere schemi spaziali familiari e di sfruttarli immediatamente, e un senso interpersonale della personalità e della motivazione di altri giocatori che prendono parte ad un incontro. Una descrizione del giocatore di hockey Wayne Gretzky trasmette alcune di queste componenti della destrezza:\n"Di fronte alla rete, guardando il portiere fisso negli occhi, egli terrà il disco... un istante di più, sconvolgendo il ritmo del gioco e della previsione del portiere... Oppure, nel calore del gioco, anticiperà un passo, quando ancora non sembra pronto a compierlo, passando\nattraverso un labirinto di giocatori, che vengono superati di slancio...Se esiste qualcosa come un gioco di destrezza del corpo, è quel che egli ha fatto...Egli fa un passaggio in un punto del campo dietro\nGoring. Non c'è nessuno a ricevere il passaggio, ma d'improvviso arriva un compagno di squadra a raccogliere il\ndisco. Quello che sembra un colpo di fortuna o una magia non è né l'una né l'altra cosa. Dati i probabili movimenti degli altri giocatori, Gretzky sa esattamente dove deve trovarsi il suo compagno di squadra". Benché qualcuno possa pensare che Gretsky fosse pervenuto a giocare al suo livello senza sforzo, egli non è d'accordo:\n"Nove persone su dieci pensano che ciò che faccio sia istintivo...Non è vero. Nessuno direbbe mai che un medico abbia imparato la sua professione per istinto: eppure, a modo mio, io ho speso a studiare l'hockey quasi altrettanto tempo quanto uno studente di medicina a studiare le sue\n1952, Emil Zapotek (Cecoslovacchia), campione olimpico, maratona\nL'autografo di Fausto Coppi. Il Giro d'Italia fu vinto da Bartali nel 1936, 1937, 1946 e da Coppi nel 1940, 1947, 1949, 1952, 1953.\n1952, la foto simbolo del duo Fausto Coppi - Gino\nBartali. Bartali passa la borraccia (che invece era una bottiglia di vetro) all'avversario-amico Coppi.\nNella nostra cultura l'atleta professionista è addestrato in modo molto simile a quello di un ballerino ed è soggetto, in effetti, a molte fra le stesse pressioni e opportunità. Dato il carattere molto competitivo dell'ambiente, il conseguimento di risultati di\neccellenza in atletica è così difficile che i più finiscono col diventare semplici spettatori.\n1938, Chester Carlson, inventore della fotocopiatrice\n1906, dal Massachussets la prima trasmissione radiofonica\n1926, la prima televisione. Inventore: John Logie Baird\nLa nostra discussione dell'intelligenza corporea si è concentrata su capacità che evidenziano l'uso del corpo di per sé, ponendo ben poco l'accento sull'uso del corpo, e particolarmente delle mani, in combinazione con altri materiali. Eppure, come abbiamo\nvisto, lo sviluppo della capacità di produrre e trasformare oggetti, sia direttamente con il proprio corpo sia attraverso l'uso di utensili, è stato particolarmente caratteristico della specie umana.\nOggetti fisici relativamente piccoli hanno una parte importante nel lavoro di una grande varietà di individui. La maggior parte dei lavoratori manipolano una qualche sorta di oggetti, sia che si occupino di caccia, agricoltura, allevamento, cucina, sia che lavorino in una\nfabbrica. A volte una tale manipolazione di oggetti diventa una routine, mentre altre volte può essere in gioco una creatività considerevole. In effetti, l'ingegnere, il tecnico o l'inventore non si limitano a usare materiali in modi culturalmente stabiliti, ma riorganizzano in realtà materiali per creare un oggetto\npiù adatto al compito in cui viene usato.\nTorniamo a considerare una domanda che abbiamo posto poco fa. Tali usi di oggetti e di utensili in generale, e in particolare la capacità di compiere nuove invenzioni, rientrano nel campo di azione dell'intelligenza corporea, oppure possono essere considerati in\nmodo più appropriato attraverso le lenti di una qualche competenza intellettuale o, forse, come un amalgama di varie intelligenze? A mio giudizio un'intelligenza corporea motoria fine, in combinazione con capacità spaziali, ha una parte molto importante nell'uso di oggetti e utensili. Specialmente all'inizio dell'uso di un oggetto o di un utensile, l'individuo dovrebbe coordinare con cura l'informazione che è in grado di assimilare attraverso la sua intelligenza spaziale con le capacità che ha elaborato attraverso la sua intelligenza corporea. Se fosse confinato alla\nsola intelligenza spaziale, potrebbe capire ragionevolmente bene un meccanismo, senza avere però alcuna idea di come manipolare o far funzionare l'oggetto in cui tale meccanismo è contenuto; mentre se fosse ristretto all'intelligenza corporea potrebbe essere in grado di eseguire i movimenti appropriati, e nondimeno non\nriuscire a rendersi conto del modo in cui l'apparecchiatura o il procedimento funziona, ed essere perciò bloccato nel caso che l'incontro dovesse avvenire in un contesto, una forma o una situazione un po' diversi. La concettualizzazione di come un oggetto dovrebbe funzionare ha le massime probabilità di successo se\nl'individuo ha il senso dell'attività di ciascuna delle sue parti e la capacità di concepire in che modo si coordineranno all'interno di un singolo meccanismo.\nQuando si tratta non solo di capire utensili o macchine complessi ma anche di escogitare nuove invenzioni, è chiaramente desiderabile una combinazione di varie intelligenze. Oltre a quella fusione di intelligenza corporea e spaziale che potrebbe essere sufficiente\nper capire un'apparecchiatura comune, l'individuo dovrà usare anche le sue capacità logico-matematiche per rendersi ragione delle richieste precise del compito, dei procedimenti che in linea di principio potrebbero funzionare e delle condizioni necessarie e sufficienti per il prodotto desiderato. Nella misura in cui\nl'individuo procede per tentativi e affronta il compito come un uomo dedito all'improvvisazione, o, per usare l'espressione di\nLévi-Strauss, come un bricoleur, sarà meno cruciale l'uso del ragionamento logico-matematico.\nCi si può rendere conto del ruolo della mera deduzione nell'invenzione considerando in che modo John\nArnold, del Massachusetts Institute of Technology, lavora alla creazione di un nuovo tipo di macchina per la stampa. Anziché fondarsi semplicemente su macchine per\nla stampa già esistenti, egli cerca di determinare la serie di condizioni più rigorose che il suo prodotto dovrà rispettare. La conclusione di Arnold è che l'essenziale in ogni macchina per la stampa è il fatto di comunicare informazione, di trasferirla da una forma o da un luogo a un altro, di renderla visiva, e di\nriprodurre in molte copie questa resa. Quest'analisi è valida indipendentemente dagli strumenti che si usano, siano essi mezzi elettronici, la riproduzione fotostatica, o mezzi più tradizionali, come lastre e rulli con inchiostri. Senza dubbio, un tale approccio, che è lontano da quello del bricoleur, si fonda\nmassicciamente su capacità logico-matematiche.\nEinstein aveva un'intelligenza spaziale\n...Nelle scienze il contributo dell'intelligenza spaziale si manifesta facilmente. Einstein aveva un insieme di capacità particolarmente ben sviluppato. Come\nRussel, rimase affascinato la prima volta che lesse Euclide; e fu verso le forme visive e spaziali, e la loro\ncorrispondenza, che Einstein si sentì attratto più fortemente. (...)Aveva una mente molto visiva. Pensava per immagini. Si può congetturare addirittura che le sue idee fondamentali siano derivate da modelli spaziali piuttosto che da una linea di ragionamento puramente matematico.\nHoward Gardner (pp. 211-212)\nE che cosa si può dire delle connessioni di sviluppo fra i primi interessi e la finale inventività di un bambino in una professione contemporanea molto apprezzata come l'ingegneria? Una serie di indizi molto interessante si può trovare in ciò che Tracy Kidder\nscrive di quegli specialisti che costruiscono nuovo hardware per computer. Vari di questi inventori di talento dedicarono molto tempo nella loro infanzia a smontare oggetti meccanici. Descrivendo uno di tali ingegneri, Kidder osserva: "Come praticamente tutti gli altri del suo team, cominciò a diventare ingegnere all'età di circa quattro anni, rivolgendo\nla sua attenzione a comuni oggetti domestici come lampade, orologi e radio. Ogni volta che i suoi genitori giravano l'occhio non si lasciava sfuggire l'occasione per smontarli". Questo futuro ingegnere non diede buona prova di sé nelle scuole medie superiori o all'università finché non cominciò a seguire un\ncorso di elettronica elementare. "Andò tutto a gonfie vele nel corso", ricorda. Un altro membro della squadra degli ingegneri del computer era molto avvilito a scuola finché scoprì di essere capace di smontare un telefono: "Fu una cosa fantastica; ecco finalmente una cosa in cui potevo\nimmergermi e dimenticare che avevo altri problemi sociali". Queste informazioni biografiche attestano che un interesse per la manipolazione, per costruire (o smontare) e infine rimontare oggetti può svolgere un ruolo formativo importante nello sviluppo di un ingegnere; tale attività potrebbe fornire inoltre\nun'isola necessaria di rinforzo per un individuo che presenta scarso interesse (o abilità) per altri campi dell'esperienza.\n3. L'intelligenza corporea in altre culture\nDonna taureg, Mali Donna afghana Uomo saharawi, Tindouf Nella storia culturale dell'Occidente dobbiamo risalire al tempo dei Greci per trovare un momento "in cui il corpo umano fu considerato bello, degno e amato e in una condizione di parità con\nl'anima-mente" (E. Hawkins, 1965). In molte altre culture l'intera area dell'espressione e della conoscenza del corpo continua ad avere ancora oggi grande importanza. Fra le popolazioni\nibo, in Nigeria, la robustezza fisica necessaria per danze molto impegnative si sviluppa grazie al fatto che tutti gli individui\npercorrono abitualmente grandi distanze esposti a un grande caldo, si curvano per attingere acqua, si lavano nei torrenti, coltivano piante, si accovacciano per defecare e trasportano pesanti carichi sulla testa. Già in giovane età i bambini piccoli cominciano a partecipare a lavori di famiglia, come pestare l'igname,\ntagliar legna e trasportare pesanti carichi. Un individuo comincia a praticare la danza già nel grembo della madre , e poi sulle sue spalle quando essa balla. Ancor prima di imparare a camminare, il bambino piccolo è incoraggiato a ballare, e i bambini praticano regolarmente la danza. Fra le popolazioni\nanang, in Nigeria, ci si attende che ogni individuo sia capace di ballare e cantare bene, di praticare l'intaglio e la tessitura. Gli anang riconoscono che pochissimi individui possono avere talenti superiori a quelli dei più, ma credono\nfermamente che nessuno sia privo delle abilità che si richiedono per conseguire buoni risultati in questi ambiti estetici. Come scrive l'antropologo John\nMessenger: "E' ovvio che, per gli anang, il talento implica il possesso di certe capacità che chiunque può sviluppare se vi si impegna".\nLa diffusione di abilità corporee difficili si riscontra assai di frequente in altre società. In Growning up in New Guinea, Margaret Mead riferisce che ogni neonato manus viene portato in canoa dalla madre. Se si alza un vento improvviso, la canoa\npuò oscillare e sbalzare in mare madre e figlio. Il bambino ha però imparato ad aggrapparsi con forza, per non perdersi in mare. All'età di cinque o sei anni il bambino sarà capace di stare in equilibrio e di manovrare la canoa con precisione; di remare con la pagaia in modo da dirigere la canoa anche in presenza di\nun vento moderato; di far passare abilmente la canoa sotto una casa senza urtare con le strutture esterne; di tirar fuori una canoa da un grande gruppo di canoe ammucchiate assieme in poco spazio; e di far uscire acqua da una canoa facendone abbassare alternativamente la prua e la poppa. Capire il mare significa anche\nsaper nuotare, sapersi tuffare, essere capaci di nuotare sott'acqua, e di farsi uscire l'acqua dal naso e dalla gola. La sorta di capacità che è posseduta solo da una piccola minoranza di bambini nei paesi occidentali bagnati dal mare è considerata parte della normale competenza del bambino medio in questa società\ntribale. Isola di Bali (Indonesia), dove la cultura del corpo e della danza è ad alto livello.\nIsola di Bali, Indonesia, Danzatore di\nTopeng. Qui creare maschere è un'arte molto apprezzata.\nBali è forse l'esempio più eminente di una società in cui gli individui dedicano grandi cure al loro corpo, diventando in tal modo adulti abili e aggraziati. Ognuno, in questa società, impara a concentrare la propria attenzione sui caratteri del corpo:\n"Imparare a camminare, imparare i primi gesti appropriati per suonare strumenti musicali, imparare a mangiare e a danzare sono altrettante attività compiute col maestro che, posto dietro l'allievo, gli comunica direttamente per mezzo di pressioni, e quasi sempre con un minimo di\nparole, il gesto che dev'essere compiuto".\n4. Il corpo come soggetto e come oggetto\nBenché io abbia considerato una varietà di usi a cui gli individui adibiscono la loro intelligenza corporea, l'interesse di questo capitolo si è concentrato sul corpo come oggetto. Abbiamo visto come\nballerini e atleti usino il loro corpo nella sua interezza come "mero" oggetto, e abbiamo rilevato come inventori e altre persone usino parti del loro corpo - in particolare le mani - per manipolare, disporre e trasformare oggetti nel mondo. Descritta in questa prospettiva, l'intelligenza corporea\ncontempla un trio di intelligenze connesse a oggetti: l'intelligenza logico-matematica, che si sviluppa a partire dalla strutturazione di oggetti in serie numeriche; l'intelligenza spaziale, che che si concentra sull'abilità dell'individuo di trasformare oggetti all'interno del suo ambiente e di orientarsi in un mondo di\noggetti nello spazio; e l'intelligenza corporea, che, quando si concentra verso l'interno, è limitata all'esercizio del proprio corpo e, quando si rivolge verso l'esterno, comporta azioni fisiche sugli oggetti nel mondo.\nLe intelligenze personali\nDue dei sette tipi di intelligenze, previste da Howard Gardner nel saggio "Formae mentis", sono chiamate "personali". Esse sono: l'intelligenza intrapersonale e l'intelligenza interpersonale. Nell'intelligenza intrapersonale la capacità centrale all'opera è l'accesso alla propria vita affettiva, all'ambito dei propri affetti e\ndelle proprie emozioni: la capacità di discriminare istantaneamente tra questi sentimenti, di classificarli, di prenderli nelle maglie dei codici simbolici, di attingere a essi come mezzo per capire e guidare il proprio comportamento. Questo tipo di intelligenza è altamente sviluppato in scrittori come Proust o\nin psicoanalisti come Freud, in pedagogisti come Rousseau, ma anche molti pazienti o vecchi saggi che attingono alla propria ricchezza di esperienze interiori per dare consigli alla comunità.\nL'altro tipo di intelligenza, denominato interpersonale, è rivolto all'esterno, verso altri individui. Qui la capacità centrale è l'abilità di rilevare e fare distinzioni fra gli altri individui, e, in particolare, fra i loro stati d'animo,\ntemperamenti, motivazioni e intenzioni. Vediamo forme altamente sviluppate di intelligenza interpersonale in scrittori come Shakespeare e\nBalzac, in capi politici come Gandhi e Kennedy, in genitori o insegnanti esperti e in individui che aiutano il prossimo per professione, come medici, consiglieri, sciamani.\n(Sintesi delle pp.259-260)\nMa il corpo è qualcosa di più di un'altra macchina, indistinguibile dagli oggetti artificiali del mondo. Esso è anche il ricettacolo del senso individuale del Sé, dei propri sentimenti e aspirazioni più personali, oltre che quell'entità a\ncui altri rispondono in un modo speciale a causa delle loro qualità unicamente umane. Fin dall'inizio, l'esistenza di un individuo come essere umano incide sul modo in cui gli altri lo trattano, e molto presto l'individuo perviene a considerare il proprio corpo come speciale. Egli giunge a formarsi un senso del Sé che\nmodificherà di continuo e che non manca di influire a sua volta sui suoi pensieri e sul suo comportamento quando egli viene a rispondere ad altri nel suo ambiente in funzione dei loro caratteri e comportamenti specifici. L'ambito delle intelligenze personali, pur non essendo ancora compreso in misura adeguata, ha chiaramente la massima importanza per gli esseri umani, essendo il luogo dei risultati più imponenti raggiunti dalla nostra specie, oltre che delle\nnostre tendenze più terrificanti. A questa varietà bifronte di intelligenza - che è in parte sprofondata all'interno, verso la sfera interiore\nemotivo-affettiva, e che in parte scruta all'esterno, alla cerchia delle altre persone - volgeremo ora il nostro sguardo.\nFonte: Howard Gardner (1983), Formae mentis. Saggio sulla pluralità dell'intelligenza, Traduzione dall'inglese di Libero Sosio,\nFeltrinelli, Milano 1987 (Terza edizione 1989)\nPagine sintetizzate da Maria Antonietta\nSpero che il punto di vista che io esprimo qui possa rivelarsi genuinamente utile ai pedagogisti e agli educatori preposti allo "sviluppo di altri individui".\nHoward Gardner (p.30)\nProfessore di didattica e professore di psicologia all'Università di\nHarvard, professore di neurologia alla School of Medicine dell'Università di Boston e condirettore dell'Harvard Project Zero, un gruppo di ricerca sulla natura dell'attività simbolica umana. I principali\ninteressi di ricerca di Gardner sono lo sviluppo e l'analisi della capacità di simbolismo, le varietà delle intelligenze umane, lo sviluppo delle capacità artistiche nei bambini, lo sviluppo di strumenti diversi per il rendimento nell'apprendimento, strumenti di insegnamento della comprensione, la natura e\nl'incremento della creatività e l'incentivazione della creatività umana. Per vent'anni è stato ricercatore in psicologia al centro di ricerca Aphasia del Veterans Administration Hospital di Boston.\nRicercatore e scrittore prolifico, Gardner è conosciuto soprattutto per la sua teoria delle intelligenze multiple (Multiple Intelligences). Recentemente Gardner e i suoi colleghi all'Harvard Project Zero hanno studiato le implicazioni della teoria delle intelligenze multiple\nsull'insegnamento, l'apprendimento e il rendimento in classe. La visione di Gardner delle competenze umane suggerisce nuove possibilità di coltivare le doti di ciascuno studente.\nNel 1990 è stato il primo americano a ricevere il prestigioso premio per l'educazione Grawemayer dell'Università di\nBibliografia La nuova scienza della mente,\nAprire le menti, Feltrinelli, 1991\nFormae mentis, Feltrinelli, 1991\nIntelligenze creative, Feltrinelli, 1994\nPersonalità egemoni, Feltrinelli, 1996\nEducare al comprendere, Feltrinelli, 1999\nSapere per comprendere, Feltrinelli, 1999


In via Magenta, all'incrocio con via Vicenza. La stazione Termini (treni per gli aeroporti, stazione metropolitana) si trova a 50 m.\nL'aeroporto di Fiumicino si trova a 26 km; quello di Ciampino a 15 km. Calcolate un tragitto di 45 minuti per Fiumicino e di 30 minuti per Ciampino.\nL'hotel possiede 29 camere. Quelle più spaziose sono le "deluxe" e le "superiori" ma questo spazio è occupato da un letto supplementare. Pertanto se si è in coppia, meglio alloggiare in una doppia. Le camere sono arredate in modo semplice, ma secondo le tendenze contemporanee. Mobilia in legno scuro color wengé, pareti chiare, copriletti dai motivi stilizzati nei toni del beige e del marrone. Le attrezzature recenti includono un televisore a schermo piatto, un climatizzatore, un telefono ed un frigo (senza mini-bar). Il bagno possiede una doccia o una vasca (a seconda della forma della stanza). Sono inclusi inoltre un asciugacapelli ed un cestino di prodotti di benvenuto (22 ml) di marca "Aquae".\nAnche se l'hotel possiede due soli piani, c'è comunque un ascensore. Meglio così. Però, tutti gli spazi dalla reception al bar, dal ristorante alle camere sono per non fumatori. Coloro che non hanno ancora rinunciato a fumare, lo potranno fare sul marciapiede. Il clima romano lo permette, persino in inverno. Di fronte all'entrata c'è la piccola reception (l'hotel non è poi così grande) con il bancone di legno scuro (color wengé) con poltrone di pelle di coccodrillo marrone. La zona bar ed il ristorante si trovano in fondo al corridoio. Si tratta di uno spazio situato a livello della strada, provvisto di una vetrata in fondo, ma privo di finestre sulle pareti laterali. Poiché l'hotel possiede poche camere (e quindi poco spazio), non ci sono altre attrezzature e quindi manca la sala fitness.\nViene servita solo la colazione, ma, pagando un supplemento, è possibile farsela portare in camere. Nella sala ristorante al pianterreno, la colazione è a buffet continentale (panini, croissant, cereali, uova sode, frutta fresca). Ci si siede ad uno dei tavoli in metallo lucido, si mangia velocemente e via a visitare Roma! La zona bar in fondo alla sala della colazione offre la possibilità di bere anche qualcosa. Ma, poiché si è in pieno centro città, meglio esplorare i locali notturni delle vicinanze: il quartiere della stazione Termini è animato ed economico.\nL'hotel Yes ha aperto nel 2007. Appartiene allo spesso gruppo dell'hotel Des Artistes che si trova nello stesso quartiere. Ha il vantaggio di avere camere ben insonorizzate. Spicca la decorazione di design che mescola influenze italiane (il cuoio) e nordiche (legno, metallo lucido).\nL'hotel propone camere singole, doppie e triple. Qualunque sia la categoria, lo spazio è ristretto: 10 m² per le singole, 18 m² per le doppie, 25 m² per le triple. In quanto alla vista non ci sono differenze di panorama sfavorevoli: le camere danno sulle facciate tipiche di via Magenta o sul cortile retrostante dai muri colorati.\nHotel recente ben insonorizzato.\nSituato a 50 m della stazione Termini.


Treno Enterprise | Rail.Ninja\nUlteriori informazioni sui treni Enterprise\nI meravigliosi paesaggi naturali dell'Irlanda e del suo Paese vicino continuano a incantare migliaia di turisti avventurieri. Che si tratti di un viaggio di lavoro o di una vacanza attesa a lungo, prendere il treno Enterprise è uno dei modi migliori per sfruttare al massimo il tuo viaggio memorabile. Gestito da NIR e Irish Railways Spacious, la Enterprise offre alcune classi tra cui scegliere ed è dotato di ottimi servizi a bordo, tra cui ampi sedili che ti consentono di rilassarti, distenderti e trascorrere l'intero viaggio in pieno comfort. Inoltre, questo treno ad alta velocità irlandese è un servizio popolare sulla linea ferroviaria Belfast - Dublino, in quanto ti porta alla destinazione finale in sole 2 ore, rendendola una delle opzioni che fanno risparmiare più tempo lungo il percorso! Di norma, l'orario dei treni Enterprise da Belfast a Dublino prevede circa sette partenze giornaliere in modo da poter pianificare i tuoi collegamenti in assoluta tranquillità.


Maria Laura Platania: "Aiutateci ad aiutare" Heathers the Musical. Intervista\nAd ottobre, lo Spazio Diamante di Roma ospiterà uno spettacolo che è una novità assoluta per l’Italia. Uno spettacolo che rappresenta un’occasione importante… Non solo per vedere in scena giovanissimi performers di talento, ma anche per riflettere sulle problematiche sociali riguardanti quella che viene chiamata “adolescenza a rischio”. Per conoscere più da vicino il progetto Heathers the Musical – High School Edition ho intervistato Maria Laura Platania, Acting Coach e Adattamento in italiano (insieme a Brunella Platania, Marcello Sindici, Michelangelo Nari) del musical.\nPartiamo dal principio. Heathers the musical rappresenta una novità assoluta per i palcoscenici non solo italiani ma anche europei. Messo in scena in America “soltanto” nel 2013, lo spettacolo trae ispirazione dal film “Heathers – Schegge di follia” (1989). Un film impegnativo, dalla forte connotazione drammatica per via delle delicate tematiche che tratta e che riguardano l’adolescenza (bullismo, omofobia, suicidio). Cosa vi ha spinto, più di tutto, a chiedere alla Samuel French Inc. – New York il permesso per metterlo in scena anche in Italia?\nL’idea di mettere in scena lo spettacolo e, di conseguenza, di chiederne i diritti è da attribuire completamente a Brunella Platania. “Schegge”, nella sua formazione giovanile, è stato una pietra miliare e l’idea di metterlo in scena in versione teatrale la stuzzicava da tempo. Non conoscevo il film, non conoscevo le musiche e, appartenendo a una generazione diversa, non ne ero affascinata come lei.\nMa Brunella è capace di fascinazione e seduzione e, alla fine, non solo mi ha convinta, ma ho capito quale portata avrebbe potuto avere uno spettacolo di questo genere proposto al pubblico di oggi, che con queste tematiche ha tristemente a che fare ogni giorno.\nC’è da dire, inoltre, che anche la sensibilità a riguardo è completamente cambiata; quello che era un tempo marginale, oggi è dominante.\nImmagini dallo Showcase\nIl titolo completo dello spettacolo è Heathers the musical – High School Edition. Che tipo di lavoro è stato fatto per questa versione rispetto all’originale? Quanto è importante, per un’accademia come la vostra (l’Accademia Platafisica che, insieme a Professione Spettacolo, porta in Italia questo musical), riuscire a portare un debutto assoluto in Italia?\nI diritti acquisiti sono chiaramente quelli scolastici, Heathers nelle scuole è palestra per mettersi alla prova con un testo arduo e con canzoni che fanno tremare i polsi a professionisti ferrati. Quindi, prima di tutto, una sfida. Considerate che negli Stati Uniti e in Canada – solo per parlare del Nuovo Continente – teatro e musica sono parte integrante della formazione in ogni stadio della scuola. E quando si arriva a quello che, grossomodo, corrisponde al nostro liceo gli studenti hanno una formidabile preparazione in questo settore e, con Maestri di vaglia, mettono in scena veri e propri spettacoli (in questo caso Musical).\nDa noi, purtroppo, nonostante leggi e leggine non esiste questa cultura e tutto è affidato alle Accademie, come nel nostro caso, che formano appassionati e professionisti dello spettacolo. Che i risultati, con la buona volontà, carattere e perseveranza, non si discostino di molto dal professionismo puro, negli anni lo abbiamo dimostrato. Chiaramente il testo, per la rigida tutela della Samuel French, è proposto da loro in versione più “morbida”, ma la traduzione, l’adattamento delle canzoni e tutto quello che serve per tradire/tradurre da un universo americano a uno italiano è frutto del nostro team.\nParliamo del linguaggio, testuale e gestuale, dello spettacolo. Voi stessi, nelle comunicazioni ufficiali, invitate i neo-adolescenti a vedere lo spettacolo solo se adeguatamente informati sulle tematiche trattate. In che modo avete adattato questo aspetto del musical per renderlo più vicino al pubblico (giovane) italiano? Pubblico che magari, al contrario di quello americano, non è abituato a vedere rappresentati temi adolescenziali così impegnativi.\nCredo di avere, almeno in parte, già risposto alla domanda.\nPer altro oggi anche i ragazzi italiani si sono tristemente abituati a trattare tematiche che sono all’ordine del giorno. La globalizzazione di un disagio che è sempre esistito – il libro Cuore testimonia – ma che oggi è diventato oggetto di attenzione. Assemblee di Istituto nelle quali il tema del disagio adolescenziale viene trattato, sportelli dello psicologo, interventi sul campo sono all’ordine del giorno. La novità? Vedere rappresentate, in una chiave aspra, ma carica di speranza, tutte queste realtà che li vedono, se non coinvolti in prima persona, figuranti involontari. Il bullo non è una costruzione di oggi, né il suicidio, ancora meno la paura, di questo si tratta, del diverso che viene bullizzato e, a volte, portato all’esasperazione per l’ umiliazione fino a concepire atti estremi. Oggi la diffusione sgangherata nella Rete di queste vicende genera traumi difficili da curare. Dall’aula, dal bagno della scuola, dal cortile dell’oratoria alla platea di un Mondo vissuto come bieco e ostile. Heathers non vuole essere la panacea, ma indicare con durezza – gesti e brutte parole sono la via quotidiana della nostra gioventù; e in scena si rappresenta la vita – ma anche molte risate e divertimento che la via della cura esiste e va percorsa fino in fondo.\nUna bella Tribù la nostra del No alle prevaricazioni e un Sì all’accoglienza.\n-CONTINUA A PAGINA 2-\nTagsi protagonistimusical e commedia musicale\nArticolo precedente « Mediterri-Amo: il nuovo progetto di Maurizio Scaparro parte da Roma\nArticolo successivo Benedicta Boccoli e Maximilian Nisi in Fiore di Cactus al Teatro Cometa »


Massimo Zanetti Beverage USA commercializza una serie di marchi che vantano una ricca storia di qualità e tradizione.\nIl grande centro di distribuzione di Portsmouth, sempre in Virginia, supporta per tutto il Nord America sia i marchi aziendali sia le private label che la società produce per conto di alcune delle principali catene distributive.\nLa divisione retail è responsabile dei quattro brand storici che fanno di Massimo Zanetti Beverage USA uno fra i tre principali player dell'immenso mercato dei consumi domestici.\nLa divisione che si occupa dei consumi fuori casa commercializza una vasta gamma di prodotti di altissima qualità, dal caffè ai tè, dalle bevande alla frutta ad altri complementi dedicati agli operatori professionali.\nLa società gestisce inoltre una rete di caffetterie in rapida espansione, con due differenti format di franchising e licensing a marchio Chock full o’Nuts e Segafredo Zanetti Espresso, presenti prevalentemente nel Nord America.\n1370 Progress RoadSuffolk, VA 23434\nTorrefazione New Jersey:


Cenerentola è meglio di 50 Sfumature di Grigio | The Wardrobe\nWritten by simonamelani• 27 Marzo 2015• 10:32• entertainment, LIFESTYLE • 5 Comments\nIn una riga: perché “Sii gentile e abbi coraggio” è un mantra decisamente migliore che “Sentiti donna solo quando un miliardario ti compra a colpi di frusta e regali”. Ma andiamo con ordine.\nPremetto che ho letto “50 sfumature di grigio” quando uscì e che per tutto il tempo il desiderio più grande era quello che finisse presto (non lascio mai i libri a metà). Non ho visto il film, preferendo spendere i soldi del biglietto in un aperitivo.\nHo visto, invece, Cenerentola, appena uscito nelle sale: un capolavoro per bambine reali e cresciute, che vi farà dire addio allo stereotipo di principessa passiva e in pericolo e vi farà rivalutare la figura della ragazza più bistrattata delle fiabe.\nPosso senza dubbio affermare che è meglio un giorno da Cenerentola che 100 da Anastasia. Perché?\n1. Cenerentola è più reale.\nDiciamoci la verità. Un miliardario che si innamora di una ragazza “normale”, che la ricopre di regali, che le fa firmare un contratto, che la introduce al sesso e al sado e che la fa pure venire durante la sua prima volta ?\nFrancamente credo di più alla storia di una ragazza che deve vedersela con gentaglia che la odia, e che fa innamorare il principe di Vattelappesca per quello che ha da dire. Nel film, infatti, il principe resta colpito da Cenerentola quando la incontra nel bosco e si prende un cazziatone perché sta cacciando un cervo per puro divertimento.\n2. Cenerentola ha un messaggio positivo.\n“Sii gentile e abbi coraggio”. Questo dice la madre di Cenerentola prima di morire. Non vuol dire che bisogna prendere mazzate senza colpo ferire ma di non farsi mai trascinare dalla cattiveria altrui, rispondendo con la stessa moneta. Il karma esiste.\nCinquanta sfumature parla di un rapporto di dipendenza malato, che purtroppo a più donne ha fatto esclamare “Magari ci fossero più Mr. Grey nel mondo”. Big news: in ogni caso non starebbero con te. Credimi.\nQualcuno bruci l’armadio di Anastasia, presto!\n3. Cenerentola si veste meglio di Anastasia\nNon sto parlando del vestito creato dalla fata madrina, ma degli stracci proprio. Non ci vuole molto ad essere meglio vestita di Anastasia che indossa delle ballerine orribili per quasi tutto il film. In più, a lei i vestiti li compra l’autista o il servo della gleba di mister Grey (adesso non ricordo) mentre Cenerentola è in grado di sistemare da sola un vestito di sua madre e ha i capelli da favola pure in mezzo al fango.\nCenerentola super chic anche quando sfama le oche\n4. Lo spessore dei personaggi\nTornando seri per un attimo, in Cenerentola tutti i personaggi hanno uno spessore.\nLa matrigna, interpretata da Cate Blanchett, è un personaggio dalle mille sfaccettature: non è una cattiva tout court ma ha il suo vissuto doloroso, che l’ha portata ad essere così.\nIn Cinquanta sfumature, nonostante il nome, i personaggi sono decisamente “monocromatici”: Anastasia da un giorno all’altro si rende conto che vuole di più da Grey, senza alcuna ragione apparente. Si sveglia. E cambia idea. Bene.\n5. Perché è più dignitoso sognare l’intervento della fata madrina che un miliardario che ti mantiene.\nCi perdonerete il titolo equivoco, ma questo post non parla di come ricreare a casa i giochi erotici di Anastasia e Mr. Grey di 50...\nBonbon Viktor & Rolf | Profumi\n27 Marzo 2015 alle 23:40\nE devo dire che…hai ragione! Avevo la vana speranza che almeno la trama della storia d’amore o i look di 50 sfumature fossero un filo più curati, invece, l’unica cosa che è riuscita nel film è la colonna sonora. \_r\nIn Cenerentola,invece, tutto è improntato per farti sognare come solo il cinema e le favole riescono a fare! \_r\nPoi vogliamo mettere tra la battuta della fata madrina:”a me le scarpe riescono piuttosto bene”(e tu che inconsciamente allunghi il piede sperando che si materializzi una Jimmy Choo) e la famosa di Mr Grey dove, da donna seria, scoppi a ridere? :)\n12 Aprile 2015 alle 15:26\nHai perfettamente ragione.\_r\nIo ho visto entrambi i film (50 sfumature però in streaming, non avrei mai speso soldi al cinema per questa schifezza ma ero curiosa di capire perché piaceva tanto) e davvero non riesco a concepire come alcune donne possano sostenere che sia una storia romantica ed entusiasmante… ma dove??? è un film che lascia passare un messaggio orrendo intriso di maschilismo: l’uomo che grazie alla sua ricchezza e posizione di potere schiaccia una donna che si sottomette passivamente a lui facendo contro la sua volontà cose solo per accontentare lui.\_r\nCenerentola invece è meraviglioso, non ci sono abbastanza parole per descrivere la bellezza di questo film, sia dal punto di vista tecnico (la recitazione, le ambientazioni, etc..) sia dal punto di vista del messaggio che passa. Ce ne vorrebbero tanti di film così, che fanno sognare, emozionare, sorridere e piangere insieme.\nGiolapeste ha detto:\n26 Luglio 2015 alle 19:03\nSi Cenerentola buonanotte. Io l’ho visto per carità é bello, attori straordinari, peró non mi ha trasmesso nessuna emozione. Il regista se la cava nelle scene di massa e azione, ma in quelle sentimentali zero!\_r\nQuesto film di cenerentola si é basato sul dare il messaggio:\_r\n– gentilezza e coraggio.\_r\nVabbeh tanto lo sappiamo che l’oscar lo vincerà come sempre la Disney.\_r\nCi sono cartoni animati giapponesi che sono dei veri capolavori e raramente vincono un oscar. Ha vinto Frozen ma lo meritava quel capolavoro di si “alza il vento”. Avvolte mi domando come caspita che la gente non si annoia con le solite favolette disney?\_r\nMa poi finiamola con tutta sta cattiveria su 50 sfumature, che poi chi lo critica male secondo me va a guardarsi i porno sadomaso in rete.\_r\nChe poi lochiamano porno, ma non lo é. Gente che si sofferma a leggere solo le prime pagine e poi si mette a criticare dcendo che é una schifezza sporca. Ma per favore va!\_r\nLo sanno anche i sassi che é una bella storia d’amore.\n26 Luglio 2015 alle 19:45\nCiao, premesso che tutto va sempre ricondotto al gusto personale, sono d’accordo con te sul fatto che certi anime giapponesi sono un capolavoro.\nSu 50 sfumature, posso dirti che ho letto tutto il libro e che\n– non mi ha lasciato niente\n-lo trovo scritto male\n– se lui fosse stato un operatore ecologico non avrebbe mai funzionato\n– non sono questi i miei canoni di “bella storia d’amore”\nE comunque il porno fatto ben è un genere da non disprezzare.\nCome dicevo all’inizio, questione di gusti :)\n28 Luglio 2015 alle 17:46\nNon é scritto male, é tradotto male.


Maurizio Costanzo è il nuovo responsabile delle strategie di comunicazione della Roma - Movieplayer.it\nIl noto giornalista ha comunicato di aver firmato con la Roma: Maurizio Costanzo è il nuovo responsabile delle strategie di comunicazione della squadra capitolina.\nMaurizio Costanzo è da oggi il nuovo responsabile delle strategie di comunicazione della Roma: lo ha comunicato lo stesso giornalista che vuole ricostruire il clima di amore con i tifosi verso la squadra capitolina.\nLa Roma poche settimane fa ha stupito il mondo del calcio e i suoi stessi tifosi ingaggiando José Mourinho, l'allenatore portoghese soprannominato "The Special One" che nella stagione 2009-2010 con l'Inter ha realizzato il famoso triplete conquistando il Campionato, la Coppa Italia e la Champions League. Ora la squadra del presidente James Pallotta ha fatto un altro colpaccio, da oggi la Roma ha un nuovo responsabile per le strategie di comunicazione che risponde al nome di Maurizio Costanzo, il famoso giornalista e conduttore televisivo.\nMaurizio Costanzo lo ha rivelato rilasciando un comunicato alle agenzie dove si legge "Ho firmato un accordo con l'AS Roma come responsabile di strategie della comunicazione. Darò il mio contributo per spiegare bene Roma e i romani e per cercare di ricostruire il clima di amore con i tifosi verso la Roma. È bello fare di una passione una professione".\nNella dichiarazione all'Adnkronos, Maurizio Costanzo dice "La prima cosa che farò è stringere bene i rapporti tra Mourinho e la città. Io voglio lavorare molto sui tifosi, mi piacerebbe ad esempio trovare il tifoso più antico, più anziano della Roma. Io sono romano... 'mejo 'a Roma", conclude con quello che sarà il suo slogan in questa nuova avventura.


Franca Sozzani vuole che John Galliano torni da Dior! | Modalizer\ndi Sandra Rondini 19 Settembre 2011Commenta\nSarà che gli amici veri si vedono nel momento del bisogno. Sarà che scopriamo il valore di qualcosa solo quando la perdiamo. Certo è che la bagarre scoppiata dopo le dichiarazione della direttrice di Vogue Italia, Franca Sozzani, sta riempiendo le prime pagine dei fashion magazine e non solo.\nDopo la nomina a Marc Jacobs a nuovo direttore artistico della maison Dior, dopo il licenziamento in tronco di John Galliano nel marzo scorso, non erano stati pochi quelli che avevano storto il naso notando quanto sia difficile per un uomo solo come Jacobs seguire tante linee di moda e dare a tutte un tocco assolutamente personale. Inevitabilmente in tutto ciò che si crea si imprime un pò di se e se uno ha stile ha uno stile riconoscibile in tutto quello che fa, sia che la linea si chiami Marc by Marc Jacobs sia che si chiami Christian Dior. Il rischio è la ripetizione, la noia e il conseguente crollo dell’allure che Galliano aveva saputo creare attorno alla maison parigina.\nIn un’intervista rilasciata a “Newsweek”, Franca Sozzani ha detto di sperare che chi di dovere ritorni sui suoi passi riassumendo John Galliano alla guida della maison Dior (che poi, diciamolo, è il sogno di tutti!). Secondo la Sozzani è ovvio che la maison non potrebbe più a questo punto solo riaccoglierlo e perdonarlo. Ci vuole una punizione esemplare. Nella moda, purtroppo, non vale la parabola del figliol prodigo, ma la sozzani per l’amato Galliano invoca che gli venga concessa almeno l’attenuante che, mentre diceva frasi sconnesse e antisemite, era completamente ubriaco, quindi fuori di se.\nNon si tratta di un caso politico o religioso, ma di un caso umano. John aveva completamente perso il controllo. Franca Sozzani, che dirige un magazine le cui entrate dipendono molto dalle pagine pubblicitarie acquistate proprio da quella maison che lei accusa di aver punito in modo spropositato John Galliano, con queste sue coraggiose parole rischia molto. Ma, in carica dal 1988, nonostante l’aspetto etereo, è una lady di ferro e speriamo sinceramente che il suo appello arrivino alle orecchie e al cuore delle persone giuste…\nfranca sozzani intervista newswek\nfranca sozzani john galliano ritorno\njohn galliano licenziamento\njohn galliano marc jacobs\nritorno john galliano\nGlitz & Glam, i nuovi coloratissimi accessori di Custo Barcelona


Lirica. Pd, contrari a decreto che rende precario il lavoro - Manuela Ghizzoni | Archivio attività politica 2006-2018\nTi trovi qui: Home » Blog » Lirica. Pd, contrari a decreto che rende precario il lavoro\nLirica. Pd, contrari a decreto che rende precario il lavoro\nRinunciando alla demagogia abbiamo introdotto modifiche importanti. “Il Pd vota contro il decreto sulle fondazioni lirico sinfoniche perché rende precario il lavoro e aumenta l’incertezza nella vita professionale dei lavoratori delle fondazioni compromettendo la qualità delle produzioni. Riteniamo che il decreto sia uno strumento improprio, che dà una delega al governo su fondazioni di diritto privato le quali, di fatto, vengono statalizzate”. Lo hanno detto Manuela Ghizzoni, capogruppo Pd in commissione Cultura, ed Emilia De Biasi deputata Pd nella stessa commissione.\n“Il Pd vota contro questo provvedimento con argomentazioni di merito e non di carattere demagogico – hanno proseguito le deputate democratiche -. Votare contro non significa lasciare i lavoratori a se stessi perché noi ci siamo occupati di loro. Da parte nostra, c’è stato un atteggiamento di responsabilità che ha permesso di ottenere risultati di non poco conto come la rinuncia del voto di fiducia, che non era per niente scontata; ciò ci ha permesso di introdurre importanti modifiche. Siamo riusciti ad ottenere l’eliminazione del ruolo del ministero nella fase di contrattazione; adesso saranno soltanto le parti sociali interessate ad essere coinvolte nel rinnovo dei contratti. Abbiamo ottenuto l’abolizione del taglio del 25% del contratto integrativo; tenendo conto che con stipendi tra i più bassi d’Europa, si tratta di una grande risultato insieme alla garanzia del rispetto dei diritti acquisiti. Slitta di un anno il divieto di prestazioni di lavoro autonomo per i dipendenti delle fondazioni. Abbiamo anche evitato l’abolizione della legge n. 800, unica legge in materia di musica, come era previsto originariamente dal decreto Bondi. Abbiamo affidato la responsabilità dei bilanci delle fondazioni ai consigli di amministrazione e ai sovrintendenti in modo da poter sapere chi è realmente responsabile di eventuali bilanci in rosso ed eliminato l’illogico tetto ai cachet, che avrebbe impedito l’ingaggio dei più prestigiosi artisti. Rimaniamo decisamente contrari alla delega che di fatto il governo assume su questo tema. Con il nostro lavoro abbiamo migliorato un decreto che era e rimane negativo. Lo abbiamo fatto rispettando il Parlamento e rinunciano alla propaganda e alla demagogia”.\nArticolo precedente"Appalti, allarme corruzione", di Vincenzo Mulè\nArticolo successivo"Sindaci, più di una protesta", di Davide Zoggia


Home / Affari / Banca Carige, apertura di Borsa in negativo\nIl timore che serpeggia tra i correntisti e dirigenti è quello che non si trovi un auspicato accordo che permetta a Carige di usufruire di un prestito ponte funzionale ad un nuovo aumento di capitale, stimato in circa 400 milioni, e calendarizzato ipoteticamente al gennaio 2019. E' quanto si apprende mentre è in corso la riunione del comitato di gestione dell'organo, all'interno del quale prevale - riferisce una fonte a conoscenza della situazione - la "netta volontà" di intervenire a supporto di Carige.\nAzioni e obbligazioni di Banca Carige sono stati riammessi alle contrattazioni dopo che ieri l'istituto aveva ottenuto dalla Consob la sospensione 'per evitare bolle speculative' in attesa di illustrare al mercato le misure di rafforzamento patrimoniale. In pieno clima natalizio gli azionisti di Carige saranno chiamati ad approvare una ricapitalizzazione da 400 milioni di euro che servirà a rimborsare il bond subordinato che per 320 milioni sarà sottoscritto dallo Schema volontario del Fondo interbancario di tutela dei depositi e per 80 milioni verrà offerto ai grandi soci che - con l'eccezione di Raffaele Mincione - hanno per ora declinato l'offerta.\nCarige ha aggiunto che con l'operazione di rafforzamento patrimoniale approvata il management potrà definire nuove strategie industriali, comprese possibili fusioni. Lo si legge nella nota sui conti di Carige. Intanto Malacalza, nonostante abbia ribadito il proprio sostegno alla Banca, di fronte alle scadenze ha detto di no alla sottoscrizione di bond.


Comunità Cougar - Cerca Profili Cougar, Annunci Cougar\nComunità Cougar - Cerca Profili Cougar\nCerchi qualcuno/a vicino/a? Cerca attraverso i membri più recenti qui sotto potresti trovareil tuo perfetto incontro. Contattali e fissa un ’uscita stanotte. Abbiamo centinaiaaltri memmbri che non vedono l’ora di uscire qualcuno proprio come te! Crea il tuo Profilo 100% Gratuito Ora\nho 55 anni molto sportivo, ci tengo molto alla forma fisica\npronto a nuove esperienze\nsono dolce carino simpatico coccolone\nho 48 anni, sono alto 1,72 per 85 chili, abbastanza piacente educato e pulito, anche nei modi. mi piacciono le mature e mi dedico con passione.\ndivertente simpatico focoso...tutto da scoprire\n43 anni, anche se ne dimostro meno, bello, interessante, fantasioso, e.....\n1.70 occhi verdi castano chiaro, ben messo\nalto,un pò di pancetta,simpatico\nCome ci si può accontentare...\nCome ci si può accontentare di stare sempre fermi ad...\ntimido, divertente, trasgressivo\nNORMALE PERSONA UN PO' ROBUSTA\nSono una persona atletica e seria che cerca donne che voglio solo fare sesso.\nCougarCastel Rigone, Italia\n1.90 atletico pratico nuoto per 80 k capelli rasati sono del cancro testardo caparbio e so quello che cerco sempre


Ibrahimovic: Il mio futuro al Milan? Vediamo che dice Maldini. E canta 'Fra Martino' in tv\nIbrahimovic: “Il mio futuro al Milan? Vediamo che dice Maldini”. E canta ‘Fra Martino’ in tv\nZlatan Ibrahimovic è stato uno degli ospiti di ‘Che Tempo Che Fa’, nella puntata successiva alla sua partecipazione al Festival di Sanremo. Il campione svedese ha parlato anche del suo futuro al Milan: “Vediamo se resto. Se Maldini, vuole resto. La squadra in questi giorni a Sanremo mi è mancata”.\nMilanSerie ACalcio 7 Marzo 2021 21:37\nReduce dal Festival di Sanremo Zlatan Ibrahimovic è stato uno degli ospiti di Che Tempo Che Fa la trasmissione di Rai 3 condotta da Fabio Fazio. L'attaccante svedese ha esordito parlando dell'incredibile passaggio ricevuto da un motociclista che giovedì scorso lo ha accompagnato al Teatro Ariston di Sanremo:\n"Si può fare un film di quella giornata, l'unica preoccupazione era che nessuno mi credeva. Tutto è stato strano, perché quando lui guidava il peso della moto si spostava, perché io peso molto più di lui. Non ho avuto tempo di parlare nemmeno con il motociclista. Non ci siamo nemmeno fatti una foto, è stato molto gentile".\nPoi ha canticchiato in svedese una canzoncina famosa in tutto il mondo ‘Fra Martino campanaro': "Prima di ‘Vagabondo' a Sanremo avevo già vinto un disco d'oro in Svezia. Mentre ho cantato ‘Fra Martino' quando sono tornato al Milan e l'ho fatto anche in nazionale".\nIl futuro di Ibra al Milan\nIbra ha mandato un messaggio alla società rossonera e aspetta l'offerta per prolungare il contratto per un'altra stagione: "Vediamo se resto. Se Paolo (Maldini ndr.) vuole, resto". E da leader ha parlato del Milan 2020-2021 suo e di Pioli: "Mi sento un leader al Milan, è la prima volta che mi sono emozionato in una squadra, mi sento una guida, mi guardano e si aspettano qualcosa. Oggi volevo essere in campo, mi sento parte di questo progetto. La squadra mi è mancata. Quando passo un giorno senza la squadra, è come se passassi un giorno senza figlio".\nInfine ha parlato anche di Maradona ("Un'icona del calcio, per anni l'ho cercato nelle figurine, ma poi l'ho visto dal vivo e l'ho conosciuto"), di Galliani ("Gli voglio troppo bene. Quando mi ha portato al Milan il mio sorriso è tornato") e di Gattuso: "L'ho sentito ieri, lui è l'idolo di mio figlio che oggi compie gli anni e gli ho detto se poteva mandargli un messaggio, e ho aggiunto che se non lo faceva andavo a Napoli".


Beppe Grillo: momento giusto per un colpo di stato? | Scenarieconomici.it\n2013 7 Aprile, 2013 posted by Fenrir\n1) Demonizzazione dell’avversario: l’ex comico genovese ha attaccato ferocemente l’intera classe politica con toni molto duri e aggressivi, ponendo il suo movimento in totale opposizione all’intero sistema politico. Inoltre continua con questa strategia evitando ogni alleanza o apparentamento con i partiti tradizionali. Questo ricorda la strategia americana di avvicinamento alla guerra, come in Iraq 2003 dove il regime di Saddam Hussein venne demonizzato per mesi prima di attaccarlo, così da disporre diun’opinione pubblica già preparata all’intervento militare. Nel nostro casosicuramente il popolo potrebbe anche essere favorevole ad una rivoluzione contro questo sistema politico.\n5) Insofferenza dei militari: dopo il rimpatrio dei Marò, è di dominio pubblicol’insofferenza dei militari verso la molle politica del governo nei confronti dell’India. Inoltre da segnalare l’arresto di un militare che voleva organizzare l’occupazione del Parlamento e il fatto che Grillo in passato disse chiaramente che molti poliziotti e membri della Digos si fossero uniti al M5S.


La città di Olbia - Sardinia 4 Emotions\nOlbia è una delle maggiori città della Sardegna con oltre 60000 abitanti. Ha diversi monumenti storici di spicco, tra cui la Basilica di San Simplicio e le rovine puniche e romane.\nAd Olbia si trovano inoltre un porto ed un aeroporto tra i più importanti dell’isola.\nDi L'Autore, 2 anni fa 15 Dicembre 2020\nCastello di Pedres, l’antica fortezza di Olbia\nCi sono luoghi in Sardegna che mostrano la loro bellezza nelle giornate limpide e serene, quando i colori del mare e della natura risaltano. Altri luoghi invece sanno mostrare un fascino particolare con un tempo meno bello. Ce ne siamo accorti, durante la nostra gita alla scoperta del Castello di Leggi tutto…\nDi L'Autore, 2 anni fa 11 Marzo 2020


I percorsi per i gruppi | Materia Museo\nMateria Museo > Visite guidate > I percorsi per i gruppi\nG1: Percorso classico “Alla Scoperta di Materia”\nArgomenti: Più che di un museo tradizionale, MATERIA è uno strumento per formare la sensibilità ambientale e un nuovo modo per comunicare contenuti etici, storici, artistici oltre che tecnologici. L’acqua, protagonista del museo ed essenziale risorsa naturale, è raccontata sia al tempo della gualchiera come elemento fondamentale della feltratura, sia al tempo moderno in quanto essenziale ai processi tintori, energetici oltre che alla vita in genere. La struttura che contiene il museo e le sue parti esterne consentono quindi di raccontare anche la storia della Val di Bisenzio e di Prato in generale; sono state infatti utilizzate, fin dal medioevo, a fini produttivi, ospitando, in tempi diversi, un mulino a tre macine, una gualchiera, una ferriera, una ramiera e una stracciatura; furono poi aggiunti, nel Novecento, i corpi di fabbrica in cui furono collocati un carbonizzo ed una tintoria ancora oggi funzionante e nel primo decennio del 2000 anche un piccolo impianto idroelettrico visitabile durante il percorso visita. Per quanto riguarda la parte interna del museo, la nota dominante è la modernità. Le due principali attrazioni di carattere esperienziale son costituite dal Confessionale e dalla Realtà aumentata. Il primo, collocato nell’antico vano di una delle due macine, luogo in cui il visitatore è portato a riflettere sul proprio ruolo nell’inquinamento ambientale e al contempo a fare, ad alta voce, una promessa di un comportamento più virtuoso. La seconda è un’installazione che, attraverso la tecnica della realtà aumentata, trasporta invece il visitatore, in una sorta di viaggio nel tempo, conducendolo all’interno di una gualchiera medioevale, passando per una tintoria cinquecentesca, fino ai giorni nostri, all’interno dello stabilimento Gruppo Colle, per poi proiettarlo in una visione futura. Particolarmente significativi, sono i locali interrati del cosiddetto “inferno”, dove erano alloggiate le ruote idrauliche, uno splendido ritrecine in legno è ammirabile così come i rarissimi resti di una turbina in ghisa ad asse verticale, risalente alla fine dell’Ottocento. Nella parte esterna è possibile trovare una vecchia turbina Kaplan a pale fisse, e alcune storiche turbine quali la Girard e la Francis. Il museo, essendo privato, è aperto su prenotazione e i suoi incassi vengono interamente devoluti a Spes Docet O.n.l.u.s.. Il percorso, durante la presenza di mostre temporanee, potrà subire alcune modifiche per l’installazione stessa. Risulterà comunque un arricchimento della visita. Prenota\nI seguenti percorsi saranno attivabili solo con la presenza di almeno 10 partecipanti (massimo 40). In caso di necessità, per informazioni e dettagli in merito, non esitate a scriverci.\nG2: Percorso tecnico\nArgomenti: Il percorso classico, “Alla scoperta di Materia”, verrà integrato con approfondimenti legati alla progettazione, gestione ed all’organizzazione degli impianti tecnologici visitabili con il percorso e quindi si entrerà in dettagli tecnici quali aspetti elettronici, di automazione e controllo, nonché di domotica. Si approfondirà anche il funzionamento di un impianto idroelettrico potendolo vedere da vicino. In particolare, secondo il gruppo in visita, potranno quindi essere affrontati nello specifico gli aspetti tecnici qui accennati. Prenota\nG3: Percorso fluviale\nArgomenti: Del percorso classico, “Alla scoperta di Materia”, verrà approfondito il filo conduttore dell’acqua. Questo tema verrà declinato passando attraverso gli usi che da sempre l’uomo fa di questa risorsa così essenziale per la vita. Sarà possibile capire come l’uomo sia riuscito a studiare e quindi a realizzare e inserire elementi antropici nel contesto che gli hanno consentito di sviluppare attività commerciali e industriali lungo i corsi d’acqua. Legandoci poi alla realtà museale racconteremo anche i vari usi che sono stati fatti nei secoli della forza motrice dell’acqua soprattutto nella Val di Bisenzio. Potendo costeggiare un tratto del corso del Fiume Bisenzio, una passeggiata consentirà di parlare della morfologia fluviale oltre che descrivere e mostrare le dinamiche sia naturali che indotte dalla presenza dell’uomo che si instaurano in un corso d’acqua. Prenota\nG4: Percorso escursionistico\nDurata: a seconda del percorso scelto\nArgomenti: Grazie alla collaborazione con Associazioni del territorio è possibile integrare il percorso classico con escursioni nelle aree collinari e montuose prossime a Materia che condurranno i visitatori persino all’interno della Foresta Acquerino Cantagallo oppure fino alla Visita della Rocca Cerbaia. Potrai quindi richiedere informazioni e vi verrà effettuata un’offerta adeguata alle vostre esigenze. Il costo potrà variare a seconda del percorso scelto ed in base alla presenza della Guida Ambientale Escursionistica che vi accompagnerà. Prenota\nIn caso di maltempo la visita potrà essere comunque effettuata. Si consiglia abbigliamento adeguato. Il percorso potrebbe subire variazioni. È possibile effettuare viste in lingua inglese e francese\nYour ticket for the: I percorsi per i gruppi