La disavventura di un italiano in quarantena in Francia | Euronews\nL'emergenza coronavirus ha convinto molti Paesi a modificare le procedure per l'ingresso dei cittadini italiani nei loro confini. Misure dovute al picco di contagi in Italia.\nIl collega di Euronews, Diego Malcangi, rientrato in Francia domenica sera dalla Lombardia, è in quarantena preventiva, nel rispetto delle disposizioni inviate dal ministero della Salute francese, che autorizza le aziende a decidere quali precauzioni assumere o, meglio, invita i lavoratori a rispettare un periodo di isolamento volontario. (L'intervista con il giornalista di Euronews Diego Malcangi nel video).\nCoronavirus: la burocrazia francese s'inceppa\nLa burocrazia non sembra essere pronta a dare risposte a chi pone in essere le misure di prevenzione: numeri telefonici a cui nessuno risponde, se non voci registrate che invitano ad aspettare; mail di conferma e/o autorizzazione ad assentarsi dal lavoro mai pervenute.\nAi numeri preposti voci registrate e attese infinite\nLe istruzioni dicono di contattare il numero 15, quello del pronto intervento (in caso di sintomi), il numero verde per le info generali sul coronavirus o quello dell'agenzia regionale per la Salute: le risposte sono l'eccezione. L'iter prevede che il lavoratore attesti, via mail, all'agenzia regionale per la Salute, di aver soggiornato nei territori italiani identificati come zone a rischio contagio. A sua volta, l'agenzia dovrebbe inviare all'azienda un documento che certifichi la sospensione dal lavoro, considerata alla stregua di una forma di assenza per malattia. Ma l'ingranaggio si inceppa ben prima.


Anna sistema lo zaino fra le gambe e asseconda istintivamente lo scossone dell'autobus in partenza; la signora al suo fianco no. Anna la guarda con la coda dell'occhio ricomporsi riportando dietro l'orecchio una ciocca di capelli vagante. Ma che può fare la fragile cartilagine di un orecchio contro la frana di un'acconciatura a fine giornata? E mentre Anna pensa queste cose, cose che una con delle sopracciglia disegnate bene come le sue non può non pensare, la signora scarmigliata apre la borsa. É un attimo ma, in quell'equilibrio da autobus fra curiosità e pudore, Anna getta lo sguardo oltre il confine della cerniera e si meraviglia di quello che le è baluginato davanti: ordine.\nOrdine in purezza.\nAnna ora pensa che quella signora forse non lo sa nemmeno quanto sia bello quell'ordine che si porta dietro. Così bello che non dovrebbe tenerlo solo per sé, lo dovrebbe donare al mondo. Anzi, altro che donare, lo dovrebbe far fruttare. Domani, come prima cosa, sarebbe dovuta andare al lavoro e dire: “Senti capo, mi licenzio, mi dispiace ma non posso più andare avanti così. La mia vita mi chiama altrove. Io non sono fatta per queste quattro mura, ordinatissime, ma sempre le stesse. Io sono fatta per cose più grandi, io sono fatta per il mondo intero!” E dopo una bella stretta di mano con un industriale perplesso, se ne sarebbe andata a ritirare dal tipografo i suoi nuovi biglietti da visita con su scritto: Tizia Caia – Ordinatrice. E tutti, dai più ai meno abbienti, l'avrebbero assillata chiedendole di trovare uno spazio per loro nel suo rigidissimo planning e lei, con un sorriso timido fra le due rughe verticali, riallacciando alla crocchia un ciuffo ribelle, avrebbe risposto: “Sì, certo!”\nE il martedì di buonora - martedì sarebbe stato il giorno per i nuovi clienti- avrebbe sfilato le chiavi dell'appartamento da sotto lo zerbino e sarebbe entrata, con garbo e misura, come se i padroni fossero stati dietro la porta ad attenderla. La casa avrebbe vibrato percorsa da una scossa d'eccitazione. Senza pensarci troppo, l'Ordinatrice si sarebbe diretta nella camera padronale: la stanza più problematica. Lì avrebbe aperto le ante dell'armadio ed avrebbe sorriso. Davanti le sarebbero apparsi cappotti addormentati appesi accanto a prendisole sdruciti, abiti di cinque taglie diverse testimoni della speranza, ogni anno più incerta, che sia possibile trovare la dieta zenzero e limone in grado di far regredire dalla taglia 46 alla 38. Maglioni di lana infeltriti e sformati avrebbero tossicchiato imbarazzati davanti al suo sguardo. E una preghiera si sarebbe alzata nella polvere in un anelito: “non mi buttare che prima o poi torno di moda.” L'Ordinatrice avrebbe proseguito impassibile, piegando, spostando, creando spazio ed armonia. Il frusciare dei vestiti fra le sue mani avrebbe avuto il suono di "grazie" detti sottovoce per non disturbare quella accanita concentrazione. Poi l'Ordinatrice sarebbe andata alla scarpiera, accolta dal clamore tartagliante di stivali pitonati, francesine austere, decolleté scrostate e superga bucate da alluci perforatori. Finito con le scarpe, l'Ordinatrice non si sarebbe fermata: avrebbe attaccato l'armadio della biancheria, i cassetti del bagno, avrebbe disinnescato archibugi dimenticati negli stipetti della cucina e pacificato ogni contenitore con il proprio coperchio.\nPoi, si sarebbe seduta.\nSorseggiando una tisana al finocchio dal suo thermos, si sarebbe ripresa per qualche minuto dallo sforzo mentre, con occhi ridotti a due fessure, avrebbe fissato il suo ostacolo finale: il frigorifero. Dal canto suo, il frigorifero avrebbe tentato di ipnotizzarla e dissuaderla con il suo ronzio monocorde; ma l'Ordinatrice conosce quelli come lui e non si sarebbe fatta ingannare. Avrebbe posato le mani sul tavolo, si sarebbe alzata in piedi e poi avrebbe detto:“Scusi, posso passare?”\n“Come?” Anna porta il suo sguardo sulla donna che le siede accanto e che sta cercando di liberarsi dal sedile a due posti. “Ah, certo, certo...” aggiunge alzandosi.\nEcco, quello è il momento, ora che le sta passando davanti, così vicina, ora deve dirle tutto, deve dirle che lei sa, che ha capito, che non può assolutamente fare altro nella vita se non l'Ordinatrice.\nAnna apre la bocca.\nLa signora si volta ed abbozza un sorriso di ringraziamento sulla pelle sottile.\nAnna abbozza a sua volta, come in uno specchio.\nLa signora scende e non saprà mai del destino radioso che avrebbe portato ordine e gratitudine nella vita di centinaia, o forse di migliaia, di persone.\n“Scusi, posso?” chiede un signore alto e magro con dei folti baffi a spazzola grigi.\n“Certo” dice Anna e fa spazio spostandosi sul posto accanto al finestrino. “Prego.”\nE mentre il signore si siede Anna pensa che quel tipo abbia proprio una faccia da spazzacamino.\nun cerchio quasi perfetto dal reale al reale attraverso una fantasia che dilata lo spazio fra le cose e le persone, per così dire, di tutti i giorni.Segnala il commento\nSimpatico, scorrevole, ben fatto ! Segnala il commento\nScritto molto bene il racconto si fa leggere piacevolmente fino alla fine. Confondi abilmente il lettore facendogli credere che la protagonista sia l’ordinatrice mentre, in realtà e come suggerisce il titolo, è Anna con il più tipico atteggiamento degli scrittori: cucire le storie intorno alle persone.Segnala il commento\nOttima idea, bel ritmo. Segnala il commento\nMolto grazioso. Ti trasporta nel mondo immaginato dalla protagonista. Vertiginoso alla fine, grazie allo stacco in cui ci riporti alla realtà dell'autobus. Onirico.Segnala il commento\nBen scritto e assai divertente. Dell'ordinatrice sarei stato un sicuro cliente. Aspetto altri racconti- Segnala il commento\nForse riordinatrice.Segnala il commento\nHo persino creduto che alla fine quella borsa così ordinata gliela scippassi, invece non togli nulla ma anzi aggiungi possibili mondi ben descritti al mondo che ci ha scelto. B is the new A.Segnala il commento\nHai uno stile garbato, pulito, una bella scrittura!Segnala il commento\nL'idea sembra ispirata a “Il magico potere del riordino” di Marie Kondo, tuttavia è innegabile la tua capacità di incuriosire il lettore, ironizzare con stile. (Ps: posso avere il numero di Anna? Lo chiedono per pietà i miei armadi). Benvenuta tra noi.Segnala il commento\nScorrevolissmo, senza incertezzeSegnala il commento\nCon quanto stile e garbo sai mettere in luce le possibilità di tutti coloro che, anche per pochi momenti, fanno il tuo stesso percorso.Segnala il commento\ngiraffo ha votato il racconto\nMolto simpatico, ritmo sostenuto, ben giocato il rientro nella realtà. Piaciuto.Segnala il commento\nMi è piaciuto perché amo la scrittura di getto che non è mai facile se non c'è anima o, meglio, non è efficace senza quest'ultima:POLLICE ALTO! Segnala il commento\nSimpatico! Un bel viaggio mentale sull'autobus, è tipico degli scrittori osservare la gente e immaginare storie. Segnala il commento\nBello, mi piace molto il personaggio, quest'Anna sognatrice che da un particolare ricostruisce vite. L'unica cosa, mi lascia un po' interdetta la scelta dei modi verbali utilizzati per la parte immaginata. L'ho riletta, e non sono sicura che tornino. Comunque, un bell'esordio! Benvenuta su Typee.Segnala il commento


Attacchi a Bangkok, tensione tra polizia e camicie rosse | Sky TG24\nAttacchi a Bangkok, tensione tra polizia e camicie rosse\nDopo le granate lanciate ieri, si fronteggiano soldati e manifestanti. Incertezza sulle vittime. Alcuni parlano di tre morti, altri di uno. Il governo accusa i sostenitori dell'ex premier ma dal movimento negano ogni responsabilità e aprono al dialogo\nVenerdì di tensione a Bangkok dopo le esplosioni, ieri, di alcune granate. Centinaia di poliziotti thailandesi in tenuta antisommossa, questa mattina, si sono trovati faccia a faccia con le camicie rosse, i sostenitori dell'ex premier deposto Thaksin Shinawatra. La polizia chiedeva ai manifestanti di smantellare la barricata che hanno costruito nel quartiere finanziario di Silom. In quella zona, dal 12 marzo, le camicie rosse protestano per avere nuove elezioni. Da giorni fronteggiano sia i soldati che difendono la capitale, sia i “senza colore” che sostengono il governo. I dimostranti, come risposta, hanno versato combustibile sulla barriera fatta in gran parte da pneumatici. Quando la polizia si è ritirata, anche le camicie rosse sono tornate nel campo allestito al di là dello sbarramento. Il capo dell'esercito della Thailandia, Anupong Paochinda, ha detto che non intende reprimere la protesta antigovernativa perchè un'azione in quella direzione, al momento, farebbe più danni che altro.\nAncora incertezza sul numero di vittime provocate dalle granate lanciate ieri. C'è discordanza tra la versione del governo e quella delle autorità sanitarie. Il vicepremier Suthep Thaugsuban parla di tre morti, l'Erawan Emergency Centre conta un morto e 86 feriti. Tra questi ci sarebbero alcuni stranieri. La Farnesina ha riferito che non risultano italiani coinvolti. Gli ordigni sono esplosi in rapida successione intorno alle 20 (le 15 in Italia).\nSecondo il governo thailandese le granate sono arrivate dalla zona in cui si trovano le camicie rosse. I leader dei dimostranti negano di essere i responsabili dell’attacco, aprono al dialogo e fanno sapere che rinunciano alla richiesta dello scioglimento immediato del parlamento per concedere un mese di tempo al governo.\n“Voglio avvisare chiunque sia dietro queste azioni terroristiche del fatto che rischia la pena di morte”, ha detto il generale Tharit Pengdit in un discorso trasmesso in tv. Lo scorso 10 aprile le violenze hanno causato 25 morti e 800 feriti.


Home » Emozioni » Ogni mattina non dimenticate di baciare le vostre mogli e ringraziarle (LEGGETE E CAPIRETE)\nOgni mattina, dovremmo ringraziare e baciare le nostre mogli. Il motivo? Un'emozionante testo che ci fa riflettere sull'amore.\nTutti i mariti, ogni mattina, dovrebbero ringraziare le proprie mogli. Una lettera, giunta a Radio Deejay, che ci fa molto riflettere. Scritta da Mariangela, potrebbe essere stata scritta, in realtà, da tutte noi.\nBasta fermarci a riflettere sul lavoro che facciamo noi donne. Su tutte le mansioni di cui, giornalmente, ci occupiamo. Siamo mamme, mogli, lavoratrici o casalinghe. Siamo una forza della natura, e spesso non sentiamo nemmeno un grazie.\nDi seguito, il testo che ha il dovere di farci riflettere. Vi consigliamo di farlo leggere ai vostri mariti: fateci sapere la loro opinione.\nHo riflettuto su quanto sia difficile per un uomo riconoscere il lavoro quotidiano svolto dalla propria moglie o compagna.\nGli uomini stanno sempre a sottolineare le mancanze e non si rendono conto invece di quanta dedizione e impegno ci sia nel lavoro che ogni giorno svolge una mamma, una moglie, una compagna.\nLe mansioni sono tante: infermiera, badante, psicologa, maestra, cameriera, chef, stiratrice, e se, sono presenti in casa, ci si ritrova a dover badare pure agli animali oltre che a figli e marito.\nL’impegno è tanto, l’unico modo per essere ripagate di tanta dedizione è un sorriso, un abbraccio, un grazie da parte di tutta la famiglia, sarebbe più gratificante di ricevere uno stipendio. Cosa vi costa dire grazie ogni tanto?\nLa vita di una donna: state con le vostre mogli\nRiconoscere gli sforzi per accontentare ogni giorno voi e i vostri figli? Una donna si divide spesso tra casa e lavoro, non si ferma mai e quando dice che è stanca, ve l’assicuro, lasciatela in pace perchè stanca lo è davvero.\nIl tempo libero non è molto per una donna che giornalmente deve occuparsi di mille cose e quello che fa cerca di farlo bene anche se non sempre ci riesce, quindi di fronte ad un piatto di pasta o di carne invece di lamentarvi per quelle poche volte che non è riuscito al massimo.\nCercate di concentrarvi su tutto quello che di importante fa per voi e tutta la famiglia, perchè vi assicuro, ci mette il massimo impegno e cerca di farlo nel migliore dei modi.


GIOCO FROZEN: I Migliori Prodotti da Scegliere nel 2021\nGIOCO FROZEN : ecco i Prodotti Migliori\nSono 30 i diversi modelli di gioco Frozen che abbiamo selezionato con cura e paragonato in questa revisione n. 1, tenendo anche conto delle numerosissime recensioni scritte dagli utenti. Qui sotto ti proponiamo le migliori proposte disponibili su Amazon.\nSe gioco Frozen è il prodotto che vuoi acquistare, qui trovi tutte le informazioni per fare la scelta giusta. Oltre alla tabella comparativa qui sotto dei 5 migliori prodotti, potrai leggere confronti e analisi relative a qualità e prezzo, specifiche per ogni singolo prodotto.\nClementoni- Edukit 4 in 1-Frozen 2 Set di Giochi,...\nLisciani Giochi - Frozen Scuola di Disegno Disney...\nTabella comparativa TOP5 per gioco Frozen\nElenco descrittivo 30 prodotti migliori per gioco Frozen\nSulla base dei risultati della nostra analisi, il prodotto nel complesso migliore e di maggior successo è Clementoni- Edukit 4 in 1-Frozen 2 Set di Giochi,..., proposto in vendita da Clementoni. Anche Amazon considera questo prodotto come "il più venduto" ed è offerto in vendita ad un prezzo interessante.\nGIOCO FROZEN TOP 30 prodotti secondo i consumatori\nContiene: 1 puzzle da 30 pezzi, 1 memo, 1 domino e 6 cubi.\nUn ricco kit con 4 giochi in 1, per divertirsi in compagnia dei fantastici personaggi di Disney Frozen 2!.\nSpecchiera 100% made in italy.\nle bambine potranno ritagliare dalla confezione la tovaglietta per decorare la specchiera e personalizzarla con i tanti sticker inclusi nella confezione.\nLo sgabello è adatto fino a 50kg di peso.\nSpecchiera, 100% made in italy, alta ben 90cm con comodo sgabello e 20 esclusivi accessori.\nABBIGLIAMENTO E ACCESSORI ISPIRATI AL FILM: Le bambole di Anna, Elsa e Kristoff indossano abiti e stivali ispirati ai loro personaggi del film Disney Frozen 2.\nAVVENTURE SULLA SLITTA: I personaggi possono fare a turno per stare seduti sulla slitta inclusa, in questo modo i bambini possono immaginare una corsa in slitta ad Arendelle e oltre.\nLA SLITTA SI MUOVE: Le ruote sotto la slitta la mettono in moto in modo che i personaggi preferiti dai bambini possano fare un giro in slitta, non sono necessarie batterie.\n5 GIOCHI IN 1 UNICO SET: Questo set Disney di Frozen contiene le bambole di Anna, Elsa, Kristoff e Olaf e il personaggio di Sven per un divertimento incredibile.\nPer una nail art in stile Disney Frozen.\nSei pronto a conquistare il vento magico di Arendelle per vincere la partita.\nQuesto gioco Frozen 2 è disponibile solo fino ad esaurimento scorte.\nIl gioco richiede anche 4 batterie C4 (batterie non incluse).\nLA CONFEZIONE INCLUDE --- questo gioco include 1 gioco Magical Whirlwind (soffiatore con motore con tunelletto), 3 reti (per catturare i pezzi), 3 carte Olaf, 9 pezzi Olaf, 18 foglie, 2 fiocchi di neve e 1 adesivo.\nEDIZIONE LIMITATA --- questi giochi educativi per bambini sono in edizione limitata.\nCHI RIUSCIRÀ A CONQUISTARE IL VENTO MAGICO --- Olaf si muove come impazzito nel vento, potrai cacciarlo lo scopo del gioco è di catturare le parte di olaf con la piccola rete.\nQuattro assortimenti e quattro colori.\nCofanetti per make-up.\n7 anni +.\nGiochi Preziosi- LOL Frozen 2021 Calzettone, Multicolore, CAF01000\nUna calza piena di sorprese Frozen.\nHai deciso di acquistare il prodotto "gioco Frozen"? Allora non tralasciare una valutazione accurata del fattore prezzo.\nFra i prodotti che abbiamo analizzato, la fascia di prezzo è inclusa fra un massimo di 70,00 € e un minimo di 5,00 €. Il prezzo medio dei prodotti selezionati 21,40 €.\nSe quello che stai cercando è il miglior prodotto e non hai grandi limiti di budget, prendi in considerazione Hasbro Frozen Multipack con Personaggi e Slitta, Include le Bambole Fashion di Elsa, Anna, Kristoff, Olaf e Sven Ispirate al Film Disney Frozen 2. È la scelta più cara fra quelle che abbiamo confrontato, ma è anche quella che spicca per miglior qualità.\nSe cerchi un prezzo leggermente più basso, potresti scegliere questo Giochi Preziosi Disney Frozen 2, Canta Tu con 2 Canzoni Originali del Film e Accessori. Si tratta comunque di un prodotto di fascia alta, seppur offerto ad un prezzo appena più contenuto.\nSe invece pensavi di acquistare un buon prodotto con un ottimo rapporto fra qualità e prezzo, il nostro consiglio è Frozen 2. Maxi libro gioca kit. Con gadget. Una scelta di gusto, con un occhio attento sempre rivolto al portafogli.\ngioco Frozen: è questo il prodotto che stai cercando?\nSulla base di un’analisi approfondita dei prodotti e un’attenta valutazione delle recensioni di chi li ha acquistati, riteniamo che la miglior scelta sia Clementoni- Edukit 4 in 1-Frozen 2 Set di Giochi, Multicolore, 0, 18059. Alla base di questa scelta, c’è un punteggio che in questo caso ha totalizzato ben 90 punti.


I migliori 29 corsi di informatica a Belluno (con preventivi gratuiti)\nBelluno 19 Lezioni di informatica vicino a te\nValutazione media di Lezioni di informatica a Belluno:\nRecensioni dei clienti per Lezioni di informatica a Belluno\nServizio professionale ed esperienza pluridecennale al tuo servizio. Che cosa si può chiedere di più? Consigliato\nTrova Insegnanti di informatica a Belluno\nLaurea di primo livello a Belluno\nSaverio Ferrieri è un esperto Consulente Informatico da oltre trent'anni. Offre dei corsi online specifici per l'ottenimento della patente europea del computer.\nCorsi di formazione informatica e statistica a Belluno\nL'agenzia E commerce italy, leader in concetti di informatica, propone attività di: corsi di formazione informatica, corsi di patente europea, corsi di sicurezza informatica e statistica a Belluno\nPatente europea del computer a Belluno\nIl professionista, insegnante, si occupa di patente europea del computer a Belluno, organizza corsi di formazione informatica, corso di pc per principianti\nCorsi ecdl a Belluno\nMarcello Bassiato, organizza corsi ecdl a Belluno, in collaborazione con un centro di assitenza informatico e con un centro specializzato nella sicurezza sul lavoro.\nGeologo, servizi ed ecdl\nGeologo, ha svolto degli studi e corsi per ecdl, atti a soddisfare servizi di varia tipologia, nel ramo della geologia; è un professionista serio e qualificato.\nCorsi di formazione informatica a Belluno\nSystem test mobile networks systems organizza corsi di formazione informatica a Belluno. Gli allievi apprendono le nozioni di informatica base in tempi rapidi.\nInformatico e corsi di ecdl a Belluno\nEsperto tecnico informatico svolge mansioni di creazione di siti web e programmazioni hardware e software, si eseguono inoltre corsi di ecdl a Belluno\nGebyte di Fain Davide\nGeByte si occupa di sviluppo applicazioni software per la gestione aziendale. GeByte nasce dalla grande esperienza di sviluppatori e sistemisti con più di venti anni di storia informatica e gestione aziendale. Noi di GeByte …\nInfo: [Nascosto da ProntoPro] Esperto in soluzioni informatiche nel settore da più di 10 anni offre consulenza e assistenza in ambito IT in particolare su ambianti virtualizzati, server, networking, sicurezza, computer, mac,…\nARSP, corsi di formazione professionale a Belluno\nL'ARSP organizza corsi di formazione professionale a Belluno, con la possibilità di seguire i corsi on line. Sono previsti vari tipi di corsi: post diploma, IFTS, pari opportunità, formazione permanente etc\nCorsi di programmazione informatica a Belluno\nLa ERGON FORMAZIONE - ErGoN Sistemi Srl dispone di insegnanti qualificati per corsi di programmazione informatica a Belluno. Inoltre, lezioni specialistiche di ingegneria informatica.\nCorso di informatica a Belluno\nHorizon Informatica di Quattrin Giuseppe da molto tempo organizza corso di informatica a Belluno. Vengono anche organizzare lezioni online per chi ha poco tempo.\nIAL, corsi di formazione professionale a Belluno.\nL'istituto, impresa sociale corsi di formazione professioanle a Belluno, propone tipologie di corsi come corso informatica con concetti di informatica di base; anche corsi online.\nMALEDETTOPC, corsi di informatica Pordenone\nMALEDETTOPC, è un centro di computer che offre servizi di riparazione pc e corsi di computer per imparare i concetti base e avanzato. Inoltre offre lezioni di ecdl.\nCorsi serali di informatica a Belluno\nLa ditta Memory Informatica S.R.L. organizza professionali corsi serali di informatica a Belluno. Da sempre leader nel settore corso di alfabetizzazione informatica.\nMind Plus da diverso tempo organizza corsi ecdl per conseguire la patente europea del computer a Belluno. Il corso termina con un test d'informatica.\nCorsi di sicurezza informatica a Belluno\nMassima competenza nell'insegnamento dei corsi di sicurezza informatica a Belluno. Inoltre, la Scuola Easy Srl dispone di docenti per lezioni e corsi di patente europea.\nLaurea in ingegneria informatica a Belluno\nStudio 3 Informatica Srl da molto tempo opera nell'ambito di collaborazioni con scuola di computer a Belluno. Vengono anche offerti lezioni e corsi informatica online


The Happy Prince, il trailer del film di Rupert Everett su Oscar Wilde, le news di Paramount Channel Italia\nThe Happy Prince, il trailer del film di Rupert Everett su Oscar Wilde\nL'attore de Il matrimonio del mio migliore amico debutta alla regia con un biopic sullo scrittore irlandese\nAppuntamento da non perdere nei cinema per tutti i fan dell'autore de Il ritratto di Dorian Gray. A partire dal 12 aprile arriva nei cinema italiani The Happy Prince - L'ultimo ritratto di Oscar Wilde, biopic con Rupert Everett nei panni del grande scrittore irlandese, nonché simbolo supremo dello stile di vita dandy.\nLa pellicola britannica è anche scritta e diretta dallo stesso Rupert Everett, al suo esordio assoluto alla regia con quello che è un progetto cui tiene fortemente. Nel ricco e prestigioso cast del suo debutto dietro la macchina da presa figurano inoltre Colin Firth, Emily Watson, Edwin Thomas, l'ex protagonista della serie Merlin Colin Morgan, Tom Wilkinson, Miranda Richardson, Beatrice Dalle e John Standing.\nVuoi scoprire qualcosa in più su questo film molto promettente? Qui di seguito ti proponiamo la sinossi ufficiale: “Nella stanza di una modesta pensione di Parigi, Oscar Wilde (Rupert Everett) trascorre gli ultimi giorni della sua vita e come in un vivido sogno i ricordi del suo passato riaffiorano, trasportandolo in altre epoche e in altri luoghi. Non era lui un tempo l’uomo più famoso di Londra? L’artista idolatrato da quella società che l’ha poi crocifisso? Oggi Wilde ripensa con malinconia alle passioni che l’hanno travolto e con tenerezza al suo incessante bisogno di amare incondizionatamente. Rivive la sua fatale relazione con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) e le sue fughe attraverso l’Europa, ma anche il grande rimorso nei confronti della moglie Constance (Emily Watson) per aver gettato lei e i loro figli nello scandalo per l’ingiusta condanna della sua omosessualità. Ad accompagnarlo in questo ultimo viaggio solo l’amore e la dedizione di Robbie Ross (Edwin Thomas), che gli resta accanto fino alla fine nel vano tentativo di salvarlo da sè stesso e l’ affetto del suo più caro amico Reggie Turner (Colin Firth). The Happy Prince è un inedito ritratto del lato più intimo di un genio che visse e morì per amore”.\nDopo essere stata presentata al Sundance Film Festival 2018, la pellicola è ora pronta per il suo debutto nelle nostre sale. In attesa del 12 aprile, ecco il trailer italiano appena pubblicato online da Vision Distribution.


settori danneggiati nella memory stick - Playstation Vita / PSP / Xperia Play - Videogiochi Forum Everyeye.it\nsettori danneggiati nella memory stick\nStarted By XX-YY-ZZ, 14 September 2010 08:39 AM\nInviato 14 September 2010 - 08:39 AM\nAllora, prima era capitato con un save, poi con un vg scaricato dal psn, poi ancora col save di LBP ( e lì son dolori, dovrei ogni mvolta iniziare da capo!)\nla mia prima idea, essendo che credo la cosa abbastanza circoscritta, è di caricare qualche file video per fargli occupare i settori corrotti e vedere se è possibile continuare.\nè una 4G, accedendo spesso al PSN posso persino fare frequenti backup e quindi non rischierei molto. E comunque non capita con i vecchi save, essendo quelli in zone non corrotte della memory.\nper ora vorrei evitare di comprarne un'altra.\nSapete se c'è qualche software per PSP per "isolare" i settori dannegiati?\nInviato 18 September 2010 - 04:30 AM\nl'ho formattata tramite psp, ma i problemi persistono\nInviato 18 September 2010 - 11:02 AM\nguarda prendila con le pinze, pero mi sa che na volta che si sono scassati i "cluster" su memoria non ci puoi fare niente.\nIl file system (mi pare FAT o FAT32) crea il file inserendolo in settori a caso non consecutivi su disco. Ora se una parte del file va a finire su un area danneggiata il file diviene completamente illegibile. L'unico modo per isolare la zona danneggiata è se hai un file corrotto tienilo sempre su memory, ti occupera spazio pero ti salva da eventuali nuovi file che nn potranno occupare quell'area di memoria. Certo se poi hai la fortuna di beccare con un savegame una zona danneggiata è meglio.\nQuindi la tua idea è ok! Se cancelli e riscrivi i dati non risolvi niente dato che il file system vedra sempre la zona corrotta come zona utilizzabile\nNon so se stanno programmi che ti individuano le aree corrotte, di sicuro penso pero che siano impossibili da isolare, tranne nel modo descritto sopra\nInviato 18 September 2010 - 07:26 PM\npotresti provare a formattarla completamente dal computer e poi riformattarla con la psp...\nInviato 18 September 2010 - 07:36 PM\nsperavo che fosse già capitato a qualcuno--- sarò sfortunato io!\npeccato non ci sia una funzione di "isolamento"\nInviato 18 September 2010 - 08:31 PM\nno ma di essere capitato, è capitato anche a me con la prima psp, quella di qualche anno fa e cmq non è poi cosi impossibile rovinare na memoria!!\nPero ripeto, imho, è una questione di file system che non sono intelligenti, anzi ritieniti fortunato perche sulle memorie a disco (gli HD dei pc) quando si rovina un settore perdi tutto il disco. Almeno cosi eviti di acquistare per forza una nuova memoria.\nFormattare e riformattare non cambia niente col pc o quanto altro. La formattazione non fa altro che parametrizzare le dimensioni del memory stick in base alle esigenze di creazione file (nome file, dimensione file, contenuto file ecc ecc) dettate dal File System. Ora se la memory stick è formattata FAT, o FAT32 su psp lo stesso la fara col pc non risolvendo niente.\nQuindi se un cluster è difettato non ci puoi fare niente.....poi sempre pronto ad essere smentito!!


PRET A SOMMELIER, provincia di Pavia\nL’esperienza proposta da Prêt à sommelier nasce per ricreare la magia di una degustazione in cantina direttamente a casa tua, grazie alla presenza di un sommelier a domicilio. Stai ... Leggi tutto organizzando un evento casalingo o aziendale, oppure una cena dove vuoi esaltare i vini della tua cantina o essere consigliato su vini da abbinare? Vuoi rendere unico un compleanno, un matrimonio, un meeting aziendali, o un'occasione speciale? Non serve affrontare un viaggio di centinaia di chilometri per vivere una vera degustazione. Prêt à sommelier porta dentro casa tua l'esperienza di un viaggio tra i vini del mondo, sotto la guida esperta di un personal sommelier e attraverso format e proposte differenti.\nDavvero professionale e anche kolto simpatico! Ci ha fatto passare una serata istruttiva e milto piacevole.\nDisponibile, professionale e competente. Estremamente cortese ha la capacità di comprendere la situazione ed adattare la sua proposta al pubblico che si trova di fronte. Decisamente ... Leggi tutto consigliato sia per eventi privati che per situazioni più formali e istituzionali.\nBellissimo evento con degustazione, in una cantina vinicola in Oltrepò. Tutto curato nei minimi dettagli , dall'accoglienza al catering. Un valore aggiunto è la passione con cui ti ... Leggi tutto racconta il vino che stai degustando.\nVia Cairoli, 12, San Leonardo, Valle Salimbene PV, Italia


CONOSCETE IL MAC'N'CHEESE ? PARE AMERICANO MA E' ITALIANO\nIL MAC’N’CHEESE È UN PIATTO DI ORIGINE ITALIANA MA IL SUO FOLCLORE E’ INDISSOLUBILMENTE LEGATO AL MONDO ANGLOSSASSONE E IN PARTICOLARE AGLI STATI UNITI. BRACIAMIANCORA VI RACCONTIAMO LA SUA STORIA\nI Mac’n’Cheese sono quei famosi maccheroncini conditi col formaggio filante usati in America come side dish (piatto di contorno). Spesso serviti in abbinamento a piatti barbecue rappresentano un american classic di chiara derivazione italiana ma che vive un paradosso: gli italiani non lo riconoscono affatto come un loro patrimonio gastronomico.\nLa leggenda più gettonata in America sulla loro diffusione chiama in causa addirittura un presidente degli Stati Uniti. Si narra infatti che Thomas Jefferson, di ritorno da un viaggio in Europa alla fine del XVIII secolo, fosse stato così colpito da un piatto a base di spaghetti e formaggio da far fabbricare una macchina per la pasta in modo da poterlo riprodurre. I formati allora più facilmente realizzabili da mani inesperte erano naturalmente quelli a pasta corta. E in particolare i maccheroni che ne hanno poi caratterizzato la storia.\nUna cugina di Jefferson, Mary Rundolph, che pubblicò uno dei libri di cucina più rivelanti del tempo, The Virginia Housewife, rimase anch’essa colpita dal piatto tanto da inserirlo fra le sue ricette. Ma fu solo mezzo secolo più tardi, durante la Grande Depressione, che i Mac’n’Cheese divennero davvero popolari. In quegli anni la Kraft decise di inscatolarli per farne dei pronto a cuocere. Proponendo un piatto molto economico ma anche molto calorico e nutriente, la più grande azienda alimentare del Paese venne incontro ai bisogni di una popolazione sempre più impoverita.\nI MAC’N’CHEESE : LE ORIGINI ITALIANE DEL PIATTO\nFin qui tutto bene, tranne che…da noi un piatto come i Mac’n’Cheese, tra l’altro preparato anche con gli spaghetti, non esiste. E allora da dove nasce? Al netto delle legende folcloristiche, in realtà sarebbero stati gli immigrati inglesi a diffondere questo piatto negli Stati Uniti. Poi sdoganato e reso ancor più popolare grazie all’aneddoto sul presidente Jefferson. Aneddoto che ebbe l’indubbio merito di rendere comune l’uso dei maccheroni per la preparazione della ricetta. Un tipo di pasta certamente più comodo da gestire. Ma come poté un piatto di pasta diventare popolare in Inghilterra?\nIl motivo ce lo spiega un libro italiano medioevale del XIII secolo intitolato liber de coquina. Il ricettario catalogava molte espressioni culinarie citando in particolare un piatto, il de lasanis, antesignano delle odierne lasagne. Un piatto realizzato alternando strati di sottili fogli di pasta quadrati, larghi pochi centimetri, con del formaggio stagionato grattugiato. Naturalmente il riferimento è al Parmigiano Reggiano, presente nelle lasagne alla bolognese. Ma pare che la stessa matrice interessi anche i pizzoccheri valtellinesi conditi col bitto (formaggio valtellinese) e altri piatti regionali italiani.\nI MAC’N’CHEESE : LA RICETTA IN FRANCIA\nLa ricetta riappare un secolo più tardi nel libro francese Form of cury, che ebbe un ampio respiro internazionale. In questo libro però al posto della pasta fresca si preferivano piccoli filamenti di pasta secca sbollentati in acqua calda. Probabilmente simili ai nostri “Capelli d’Angelo” ma nel testo ribattezzati col nome di “Makeronus”.\nResidui storici di questa variante si trovano ancora oggi nel Alplelmagronen. Un piatto svizzero servito con patate o Shells and Cheese (contorno preparato con il formato delle conchiglie) o anche con il Macaroni Pie scozzese che invece viene infornato. La presenza di una simile ricetta nel libro è la prova che al tempo la tecnica di essiccazione della pasta fresca nei forni a legna era stata perfezionata. Un’innovazione che è poi alla base del suo successo al di fuori dei nostri confini, perché, oltre ad averla resa trasportabile in Italia, ne ha consentito l’esportazione anche in tutta Europa.\nI MAC’N’CHEESE : LA RICETTA IN INGHILTERRA\nAnche in Inghilterra si hanno tracce di un’immediata replica della ricetta. Ma la sua vera diffusione si deve ancora una volta alla pubblicazione di un libro: il The Experienced English Housekeeper del 1769. Inoltre, pochi anni prima in Inghilterra si stampava con grande successo la prima enciclopedia venduta porta a porta. Un’opera che dava ampio risalto, tra le tante voci “alternative” usate come integrazioni per differenziarsi da altre pubblicazioni, all’arte del pastaio e alle sue tecniche. E con il termine pastaio guarda caso si intendeva un produttore di spaghetti. Il Testo introdusse così la variante dei noodles (spaghetti), misti ad una basciamella molto liquida realizzata con una base di cheddar. E probabilmente questa versione rimane quanto di più simile all’odierno concetto di Mac’n’Cheese.\nI MAC’N’CHEESE: PIATTO NAZIONALE CANADESE\nIl nome “macaroni” (italianizzazione di “Makeronus”), termine con cui in realtà si intendeva qualsiasi formato di pasta secca, diventò poi un vero e proprio fenomeno di costume. Il nome “Macaroni” venne infatti utilizzato per indicare una moda Dandy molto in voga all’epoca fra i “nuovi ricchi” nati con la Rivoluzione Industriale. Una moda che si caratterizzava per l’uso di abiti eccentrici e un modo pacchiano e sfacciato di parlare o atteggiarsi.\nNacquero addirittura dei “Macaroni Club” e la parola comparve anche nella celebre Yankee Doodle. Nel testo della ballata si racconta che il protagonista “ha attaccato una piuma al suo cappello chiamandola Macaroni”. E proprio in quegli anni il termine assunse un’accezione fortemente negativa. Divenne infatti sinonimo dei nostri “tamarro” o “terronata” a indicare gli eccessi degli immigrati italiani. Ma quello fu anche il periodo in cui Jefferon conobbe il fenomeno rimanendone affascinato.\nUn’ultima curiosità è legata alla diffusione del piatto nel mondo. E’ molto famosa la versione americana, ma pochi sanno che in Canada il Mac’n’Cheese è un piatto ancor più popolare. Le più raffinate abitudini francesi hanno infatti modificato la ricetta degli immigrati inglesi, avvolgendola in una crosta di pasta sfoglia e aggiungendo uovo e senape. Il Walrus, una rivista considerata un po’ come il Times del Canada, recentemente lo ha addirittura consacrato come il vero piatto nazionale del Paese, soppiantando così il Poutine (piatto realizzato con patatine fritte, formaggio e salsa).\nTags: contorno barbecue, mac'n'cheese\nPrevious THANKSGIVING DAY COSA MANGIAVANO GLI AMERICANI PRIMA DEL TACCHINO\nNext LA VERA STORIA DELLE BUFFALO CHICKEN WINGS


IL SOLE PUO’ SORGERE AL TRAMONTO, SE VOGLIAMO | BisceglieinDiretta\nOpinioni // Scritto da Michelangelo Tarricone // 10 ottobre 2013\nVeduta del porto di Bisceglie [foto: Giuseppe Rana]\nLa Bisceglie del futuro ha bisogno dei biscegliesi, quelli che sanno amare la loro terra e sanno preoccuparsi del mondo intero. La Bisceglie del futuro chiede intelligenza, quella che sa sopportare la fatica e sa produrre innovazione economica e sociale. La Bisceglie del futuro chiede onestà, quella che se salti la fila la gente ti insulta apertamente e ti riporta al tuo posto. La Bisceglie del futuro cura con amore le bambine e i bambini, quell’amore che si esprime nelle scuole migliori, nei servizi per l’infanzia.\nLa Bisceglie del futuro vorrebbe che i fiumi e il mare non debbano più tossire, che la terra non abbia da soffrire. La Bisceglie del futuro non sogna bruchi disperati alla ricerca di foglie della sopravvivenza e della sopraffazione. No, sogna tanti bruchi che diventano farfalle libere e determinate, di quei bruchi che ce la fanno da soli. La Bisceglie del futuro non vede all’orizzonte tante gabbie in cerca di donne e uomini liberi, ma tanti uomini e donne che seppelliscono per sempre tutte le gabbie. La Bisceglie del futuro sa usare le ali e sa curare le radici. Ali dispiegate come aerei da combattimento, radici planate come piste per il volo e l’atterraggio.\nUna Bisceglie che viaggia e ritorna, che porta sè stessa nel mondo e il mondo nella sua terra. La Bisceglie del futuro sa camminare e sa imboccare il bivio della storia. La Bisceglie del futuro non aspira ad una vita qualunque che finisce comunque. No, aspira ad una vita degna che riparte ogni volta. La Bisceglie del futuro cerca uomini e donne che carezzano la propria coscienza e ascoltano i suoni di un sogno che ti chiama a cantare canzoni d’amore e di libertà, di lotta e di giustizia. La Bisceglie del futuro rifiuta il ricatto e aspira al riscatto, non copre le finestre con le carte dei giornali. Rifiuta la miseria e aspira alla dignità. Accoglie la bellezza e respinge la cattiveria.\nLa Bisceglie del futuro sei tu, siamo noi, tutti noi.\nIl passato ci ha sconfitti, il presente può fermarci, il futuro spalanca gli orizzonti e schiude le frontiere. La Bisceglie del futuro non chiede la luna nel pozzo. No, chiede che nel pozzo finiscano la politica fallimentare e con essa i loro protagonisti.\nQuindi, come scriveva non inutilmente Ezra Pound, “indossiamo il coraggio e animiamo la saggezza.\nTAGS: AttualitàBiscegliefuturomichelangelo tarriconeOpinioniPoliticaprotagonista\nPDL E SCELTA CIVICA NEL CAOS. COSA ACCADRA’ A BISCEGLIE?


Ho scoperto il lavoro di Dario Buccino nel più classico dei modi, ovvero dando una sbirciata alle future uscite di un’etichetta storica come la Extreme. Dopo averlo visto menzionato in toni entusiastici dallo stesso Roger Richards (patron dell’etichetta australiana), ho iniziato a chiedermi come fosse accaduto che un italiano di cui non avevo mai sentito nulla avesse fatto breccia in modo così profondo nella testa e nelle orecchie dell’uomo che ha pubblicato, fra gli altri, gente come Merzbow, Jim O'Rourke, Muslimgauze, Otomo Yoshihide, quando non erano ancora i personaggi riconosciuti che sono oggi. Ho cercato informazioni su internet e ho iniziato a capire che Buccino proviene da quell’ambito di musica “colta” e di “musiche” per il teatro e per la danza che purtroppo non vengono trattate come meriterebbero; per di più leggendo il suo curriculum sul suo sito ho avuto modo di vedere che non si tratta esattamente dell’ultimo degli sprovveduti. Prima di ricevere il suo “Corpo Nostro” mi era capitato di scambiare con lui qualche mail chiedendo informazioni sul suo sistema di lavoro (e vita?) “HN”, ma nonostante tutto la cosa non mi aveva preparato alla sorpresa che ho avuto nel momento in cui poi mi è arrivato il suo dvd+cd. E’ stato guardando alcune delle sue performance che sono rimasto colpito dall’intensità e dall’approccio con cui concepisce composizioni in cui l'unico strumento suonato può essere una lamiera (simile a quelle con cui in teatro si fanno gli effetti dei tuoni), oppure il modo in cui lavora a dei drones vocali partendo dall’uso della testa e del corpo come cassa di risonanza sia fisica che psichica (insomma un po’ come gli insegnamenti di Paul Atreides in Dune!!!). Se questo, i filmati inerenti al suo lavoro di didattica “musicale/performativa” e i commenti di molti musicisti accademici contenuti nel dvd potessero fornire l’immagine di un compositore pomposo e serio fino ad apparire tronfio, non ci sarebbe nulla di più falso. Credo che in questo senso sia molto emblematico il filmato in cui Buccino ed alcuni suoi amici/allievi effettuano una performance/dimostrazione pubblica del loro lavoro vicino a piazza Duomo a Milano. Come avrete modo di vedere nel filmato, Buccino oltre ad essere un incredibile performer è dotato di quella rarissima capacità di coinvolgere la gente che spesso non hanno nemmeno quei musicisti che si fregiano del titolo di musicista popolare. “Corpo Nostro” è un lavoro di una profondità e di un’intensità sorprendenti, alcune delle performance sono così cariche di interiorità da risultare intimiste, così “I against I” da spodestare i Bad Brains e i fantasmi evocati da Freud. Se per un “artista” del genere il fatto di essere poco incasellabile in un sola dimensione musicale può creare dei problemi di notorietà, è anche vero che in parte fornisce lo stimolo a spingersi oltre/dentro “sé stesso” e ne afferma la statura intellettuale e artistica. Se le lunghissime risposte di Buccino non avessero chiarito le vostre idee sul Sistema HN, sul “suono” di questo musicista, sull’importanza dell’interiorità nell’economia del suo lavoro, non posso che consigliarvi caldamente di guardare alcuni dei filmati reperibili sul suo sito e sulle sue pagine web (www.myspace.com/dariobuccino; www.dariobuccino.com). In un paese del cazzo in cui tutto sta andando sempre più a rotoli c’è ancora qualcuno e qualcosa che vale la pena di salvare dall’oblio.\nDario, la prima volta che ho sentito l’estratto di un tuo pezzo sulla compilation della Extreme pensavo fosse roba “industriale-power noise”, invece poi ho visto il dvd e mi sono reso conto che suoni con delle lastre di acciaio e che sia tu che la tua musica avete un background di tipo più classico. Puoi spiegare che cos’è il Sistema HN che usi?\nSentirti dire che ho un background classico mi fa un effetto strano. Il mio background è talmente composito da farmi sentire in imbarazzo, e allo stesso tempo a mio agio, ogni volta che provo a identificarmi con una qualunque tradizione, antica o recente che sia. Appartengo alla tradizione classica (come la chiami tu - ma poi vorrei tornare su questo termine) tanto quanto alla tradizione jazzistica, alla cultura Rock, alla forma canzone, per non parlare del cinema e del teatro (che non pratico direttamente a tutto tondo ma nei quali indago con passione e ossessione) e di altre discipline o indiscipline non necessariamente artistiche. Allo stesso tempo mi sento straniero in ognuno di questi territori, perché mi è sempre risultata impraticabile e impensabile qualunque forma di ortodossia, che vedo come una grave forma di de-individualizzazione. Quando parli di tradizione classica suppongo tu intenda la tradizione musicale colta europea, considerata soprattutto nella fascia temporale che va più o meno dal 1400 al 1900. Tradizione che effettivamente ho divorato e studiato caparbiamente per anni e anni, fuori e dentro al conservatorio (e tuttora la studio). Il termine "classico" però è troppo vago e allo stesso tempo troppo ristretto: la musica rinascimentale italiana è altrettanto classica quanto lo è il blues del Mississipi dei primi del '900. E soprattutto io non saprei dire quale mi abbia influenzato di più. Sicuramente ho studiato il blues molti anni prima di studiare la musica rinascimentale o quella sei-settecentesca (l'unica, quest'ultima, alla quale spetterebbe di rigore l'etichetta convenzionale di “classica”). Se dici che il mio background è classico intendi quindi dire che nel mio approccio senti la Vienna colta a cavallo tra 600 e 700 più che il Mississipi schiavista a cavallo tra '800 e '900? Difficile dirmi d'accordo col tuo punto di vista. Altrettanto difficile dirmi in disaccordo. Oltretutto è il tuo punto di vista, quindi mi interessa soprattutto rubartelo! Certo, Beethoven è stato per anni, per me, il principale strumento per oppormi alla morte, a ogni tipo di morte. Bach il balsamo per riportarmi in Vita, vibrante e verticale, dopo ogni crollo nel buio. Ma se penso a "The Rhythm Of The Heat" di Peter Gabriel o a "Starless" dei King Crimson, o a “Brilliant Trees” di David Sylvian, o a certi lavori di Ornette Coleman, dei Weather Report, di Steve Lacy, di Thelonius Monk, non posso proprio dire che abbiano avuto un ruolo secondario nella mia vita e nella mia formazione artistica. Le forze scatenate da queste musiche... Forze compositive e forze performative. Non posso distinguerle. La capacità beethoveniana di spremere ondate di coraggio da una semplice coppia di note organizzate in geometrie paradigmatiche (vedi l'attacco over-citato della Vª Sinfonia) la trovo riflessa nel ribattuto su una nota sola, distribuita su due corde, della chitarra elettrica in "Starless", ma anche nelle zampate sghembe e antibanali delle dita di Thelonius Monk, il cui corpocervello si impegna senza pace a mirare un tasto per poi deviare fino all'ultimo istante la corsa della mano - con infiammata, esatta imprevedibilità.\nEcco, allora, il Sistema HN. Comporre è esaltante. Lo faccio seduto al tavolo o, più spesso ancora, camminando furiosamente per la città. Il cervello sente arrivare scariche di energia elettrizzante e di calma corroborante, catalizzate dalle forme che va pian piano definendo. Ma mi annoierei da morire se componessi puro suono, forme che al momento dell'esecuzione si riproducessero esattamente come le ho immaginate. Sarebbe come avere un amplesso in cui ogni gesto che dai e che ricevi fosse già programmato da mesi. Incubo.\nAnche suonare è esaltante. Lo faccio, sì, in solitudine, per esplorarmi alla ricerca della fertile intuizione compositiva o performativa. Il vero suonare però avviene in pubblico. È uno scambio sado-generoso di potere. Io strazio e premio il pubblico, il pubblico strazia e premia me.\nIl Sistema HN ruota intorno a un sistema di notazione. Una sintassi grafica che impone di fissare non direttamente il suono da ottenere, ma l'azione fisica da attuare – anzi, alcuni detonatori dell'azione fisica. L'atto corporeo ancorato alla pagina poi, se eseguito con esattezza, produrrà il suono che voglio io, con l'intensità che voglio io. E io non voglio mai un'intensità che non scaturisca dalla profondità dell'essere individuale dell'interprete. Se voglio il tuo sorriso voglio il TUO sorriso. Se no rimango solo. Le composizioni concepite attraverso il Sistema HN, quindi, organizzano una polifonia di parametri: parametri acustici (registro, timbro, volume, movimento interno di ogni suono, etc.), parametri fisici (direzione dei movimenti delle diverse parti del corpo, slancio ed energia di ciascun movimento, contrazione dei diversi muscoli, spinta del diaframma, puntellatura degli arti inferiori e superiori, riserva di fiato da spendere o trattenere, etc.) e parametri psichici (come pilotare emotivamente e come reagire emotivamente alla contrazione dei muscoli, alla compressione delle viscere dovuta alla spinta diaframmatica, agli spostamenti del peso corporeo pilotati dagli arti, alla ipo o alla iper ventilazione, etc.). Di questa polifonia parametrica viene fissato sulla carta solo ciò che l'interprete deve mirare a eseguire con esattezza analitica (mai ottenibile alla lettera, grazie alla studiata collisione tra i diversi parametri) mentre il resto, ciò che deve innervare l'azione senza poter essere fissato una volta per tutte, viene discusso e allestito in sede di prove e di training. Il processo di lavoro con l'interprete può richiedere un tempo molto lungo (mesi o anni). L'interprete deve lavorare con me, non è autorizzato ad affrontare la partitura totalmente da solo. Molto lavoro viene svolto autonomamente dall'esecutore, certo, ma tutto deve essere innescato o filtrato dal lavoro diretto con me, esattamente come farebbe un regista teatrale o cinematografico (quantomeno uno di quelli ossessionati dall'attoralità e non solo dalla mise en scène). Sto comunque realizzando con alcuni miei collaboratori un archivio multimediale in permanente aggiornamento delle mie partiture, per renderle il più possibile autonome, e sto formando, anno dopo anno, una setta di interpreti destinati a proseguire il lavoro con altri esecutori, anche in mia assenza.\nCredo che chi non ti conosce dopo questa risposta non potrà fare a meno di notare il tuo bisogno di comunicare/esprimerti ed in merito a questo vorrei farti una domanda. Vedendo il video c’è una parte dove fai una performance per strada vicino al duomo di Milano, si vede che hai delle enormi qualità di comunicatore, hai fatto l’artista di strada in precedenza? Vendevi pentole!? Ricordo male o per vivere hai fatto anche pianobar?\nLe performance in strada con la lamiera sono un'esperienza davvero interessante. La gente si incuriosisce ed entusiasma più di quanto io stesso potessi immaginare. E non si tratta solo della curiosità per la "cosa strana"; si avverte un'autentica partecipazione alla forma musicale. Appena concludo un assolo, prima ancora che mi volti verso il pubblico a segnalare la conclusione dell'esecuzione, scoppia subito un applauso energico e volano grida di approvazione. In fondo non dovrei neanche stupirmi: ogni assolo, anche il più breve, che propongo in pubblico, mi ha richiesto mesi se non anni di elaborazione compositiva. Non per arzigogolare virtuosismi combinatorio-compositivi o per zampillare acrobazie corporee, tutt'altro. Il mio obiettivo è andare al fondo del rapporto "corpo umano/foglio d'acciaio", eliminando tutto ciò che possa risultare superfluo, e distillando severamente, amorevolmente, festosamente solo ed esclusivamente le azioni e le forme che mi permettano di impugnare le reazioni ascoltuali, tanto mie quanto degli altri. Si potrebbero fare tantissime azioni fisiche con una lamiera (e senza neanche utilizzare battenti, archetti o strumenti ausiliari vari), si potrebbero incastonare una nell'altra infinite forme e formelle compositive (sequenze ritmiche, brusche interruzioni, sovrapposizioni di azioni timbriche, grumi tematici iterati). Ma è tutta noia. Fosse anche un figo, fighissimo festival di azioni, forme e colori, fosse anche il trionfo dell'inventiva (e un buon artigianato creativo permette questi e altri virtuosismi). Io inseguo gli essenziali. Mi limito – si fa per dire – a spostare il peso sul calcagno che affonda nel mistero dell'emozione generata dalla pressione acustica. Questo è il mio cammino. Perché c'è già così poco tempo.\nLa gente è (secondo il luogo comune di certi aspiranti intellettuali, o forse secondo il luogo comune della gente) ignorante, stupida, reazionaria. D'altronde è innegabile. Basta vedere come vota la metà delle popolazioni occidentali. Ma, innanzitutto, è "solo" metà (argh!). Eppoi stupidità, ignoranza, reazionarietà non riescono a corrompere le profondità abissali della sensibilità al mistero semplice (quindi impensabilmente complesso). C'è un punto inesteso nel corpo che tutto conserva intatto. L'ho scoperto sul campo, in strada e dai palchi ufficiali, non vuole essere una teoria. Sono prontissimo a ricredermi, in caso di segnali opposti. Insomma, la gente in strada reagisce con convinto entusiasmo e interesse ai miei spettacoli sonori, e il mio stupore non è dovuto tanto al loro entusiasmo quanto al fatto che quell'entusiasmo e quell'interesse si verifichino in condizioni di totale distrazione percettiva e culturale: la strada – magari addirittura in un sabato di shopping. Certo, bisogna aggredire quella distrazione, compiere un attentato ipnotico a beneficio dei passanti. Gli assoli e le “performance con pubblico attivo” che propongo in strada, sono il frutto degli oltre dieci anni di esperienza che ho maturato suonando in strada tutt'altro genere di musica (tornerò a breve sull'argomento). Ho potuto scoprire che c'è una precisa temporalità, incarnata nel suono, che in strada riesce a mordere. Ci sono invece altre temporalità che in condizioni d'ascolto concertistiche riescono a trascinare l'ascoltatore nelle sue stesse segrete ricche di tesori d'inconscio, mentre in condizioni on the road semplicemente sfuggono via come smog. C'è una trance da luoghi chiusi e quieti, una che gocciola sotto il cielo limpido, una che brucia in mezzo alle grida e al traffico dei motori. Vedere nobiltà nelle prime e misera platealità nell'ultima sarebbe come affermare la superiorità dello yoga sulla possessione dei tarantolati. Il più saggio dei maestri yoga ti sputerebbe in faccia come un lama a sentirti sostenere una tale eretica ortodossia. O idiozia - che è lo stesso.\nSì, l'ho già detto che respingo l'ortodossia. Non ne ho però un'avversione isterica. Sarebbe un altro cliché culturale. E altra noia. Colgo l'occasione per ammetterlo: la stupidità reazionaria del cittadino comune riesce a emergere comunque, quando faccio le mie performance lamieristiche in strada.\nE si incarna stranamente sempre in un solo cittadino alla volta: una performance sì e una no, vengo assalito da un passante che mi ingiunge di smettere! Spesso mi si getta addosso per fermarmi e mi grida frasi tipo: "Ciò che stai facendo è brutto e perverso! Sparisci!" (cito alla lettera una frase che mi gridò una donna tedesca, in Piazza Mercanti a Milano). Ecco, questa è l'ortodossia della persona comune. E io, pur se infastidito e turbato dalla violenza con cui queste persone mi placcano, sento di aver fatto centro: il mio suono ha trascinato il loro sistema nervoso e culturale fuori asse. È un teatro meraviglioso: il resto del pubblico, entusiasmato (evviva!) dalla mia esibizione, finisce quasi col linciare questi paladini del bon ton stradale. Poi arrivano i vigili e inizia il solito siparietto che si conclude immancabilmente con il riconoscimento dell'autenticità e validità dei miei permessi di occupazione del suolo pubblico, etc... Che Festa! Alla fine – fortunatamente anche quando il cabaret sociopatologico non ha avuto luogo – qualcuno si compra una copia di "Corpo Nostro", altri vengono a farmi domande per cercare di dare un nome a ciò che hanno appena ascoltato e visto... E, inaspettatamente, nessuno lascia offerte "a cappello". Come se l'Idea fosse un bene gratuito. E come se la bravura del distillare un precipitato di azioni fisiche non fosse paragonabile a quella dello sparare piroette corporali e vocali e dello strappar lacrime domestiche. Ma non me la prendo. Il mondo è questo. Si pagano le prostitute, non le idee (se non quelle dei creativi pubblicitari – C.V.D.!). Si paga la prostituta dal pompino acrobatico (la sai la storiella della puttana famosa perché riusciva a fischiare perfettamente la marsigliese durante la fellatio? Il tutto rigorosamente al buio. La soluzione è in calce a questa risposta dell'intervista), si paga la squillo dalle forme da gran figa, quella capace di portare le tue emozioni in alto, come se fosse amore coniugale unito a libertà corsara. Allora pago. Lo dico senza sarcasmo, perché io, ovviamente, considero il modello della bravura erotica come un veicolo che può condurre alla sacralità quotidiana. Il problema è la violenza su se stessi (tanto della professionista quanto del cliente) implicata quasi inevitabilmente nello scambio d'amore mercenario. Nessun problema c'è nella bravura e nella bellezza della donna, dell'uomo e di chicchessìa. Bravi e belli si DEVE esserlo sempre. Nella vita e nell'arte. Però: l'amore presuppone intimità, dedizione a sé e all'altro, legame d'affetto e non “solo” risonanza d'affetto... È lì l'inghippo che rende traumatica la prostituzione, non nel denaro. Traumaticità che può emergere anche nel più gratuito e libero degli incontri amorosi, quando capita di veder negati intimità, dedizione e legame d'affetto (affetto pur, talvolta, nobilmente effimero). L'arte invece presuppone esposizione agli altri, dedizione a sé e all'opera, risonanza d'affetto catturata nell'idea estetica. È per questo che essere pagati da un pubblico di sconosciuti non risulta umiliante, né per chi paga né per chi viene pagato. Ed è per questo che l'essere amati come artisti non può implicare automaticamente (né può escluderlo, sia ben chiaro) l'essere amati come persone. Ti offro i frutti del mio orto, del giardino religioso che curo da una vita. Tu mi offri il tuo denaro affinché io abbia i mezzi per piantare nuovi semi, dissodare, riparare dalla grandine...\nChiarite queste distinzioni posso dirti che io scendo in strada non solo con la mia Idea gratuita e il mio gratuito Sacrificio Performativo, ma anche – in altre situazioni – con la mia bravura monetizzabile, le mie forme monetizzabili, la mia capacità di suscitare commozione monetizzabile.\nMonetizzabili ma, su un certo piano, altrettanto gratuite e, su tutti i piani, altrettanto sacre. Chitarra, voce, impianto di amplificazione portatile. Faccio il busker da oltre dieci anni. Libero amore e gioiosa (anti)prostituzione stradale. È la mia fonte di reddito ogniqualvolta mi trovo senza contratti interessanti da firmare. È il mio strumento per scegliere se e quando dire sì o no all'industria culturale (vera casa chiusa, quest'ultima, non appena si dice un sì avventato). Non di solo Sistema HN vivono il mio corpo, il mio spirito e il mio intelletto. O meglio, sì: HN è il centro pulsante di tutto, ma ho scoperto che fare il busker è la palestra più alta, difficile, esaltante e irrinunciabile proprio per focalizzare i princìpi maestri della mia forza performativa e della mia forza compositiva. Princìpi che poi importo nel cuore del mio sistema. Non sto a dire qui come concepisco le mie esecuzioni, la scelta delle canzoni, i procedimenti estemporanei di scomposizione e ricomposizione formale dei brani, le modalità chitarristiche e vocali, il rapporto col pubblico, col maltempo, con le forze dell'ordine (cito solo l'eccellente multa da 5.164 euro comminatami dal vigile B.; vero e proprio abuso d'ufficio, fortunatamente riconosciuto come tale dai superiori dell'agente in questione, evidentemente troppo zelante nelle sue funzioni pubbliche e, sospetto, troppo poco in quelle sue erettili)... Ma non è argomento da esaurire con una pennellata turistica, è il lavoro appassionato di oltre un decennio della mia vita. Ognuno di noi, e affermo l'ovvio, è tante cose. Composizioni, concerti, strada, interviste, laboratori sono solo la terra emersa, la punta dell'iceberg. Chi vuole conoscere la massa sommersa è il benvenuto. Il mio archivio è aperto (tutto da sistemare, ma aperto). E anche il resto della mia vita è attraversabile, se proprio uno ci tiene e se in cambio mi offre la propria. Ah, dimenticavo: no, pianobar no. L'ho fatto pochissime volte e mi annoia. Quando faccio pianobar devo fare da sottofondo, non esporre anima, viscere e pensiero. Il contrario della mia idea di musica. Eppoi pagano pochissimo. Io in strada guadagno davvero molto bene.\nUn’altra cosa che emerge da varie cose che dici e dalla visione del dvd è come la tua musica sia impregnata di una profondità “sacrale”. Ma quanto c’è di religioso in ciò che suoni e quindi che rapporto hai con il sacro e con la religione?\nOggesù che domanda immensa!!! Appetitosa e pressoché irrispondibile! Religione... Fenomeno curioso. Tutte le religioni affermano la realtà di una dimensione trascendente. Ma poi le danno nomi, attributi e caratteristiche esatte, così esatte da contraddire, mi sembra, l'idea stessa di trascendenza. Attributi e caratteristiche paradossali, ma pur sempre esatte. Uno e trino: per impensabile che sia (e quindi trascendente, non esperibile concretamente, non visibile direttamente dall'occhio della mente) è un concetto di un'esattezza geometrica tanto surreale, quanto definitiva e disarmante. Esattamente come il concetto matematico di infinito. Sia ben chiaro, non sto mica contestando la trinità! A parte il fatto che porta sfiga farlo, a parte il fatto che altri, religiosissimi e pii, l'hanno fatto molto prima e molto meglio di me, a parte tutto ciò, non riesce a fregarmene nulla né di confutare né di confermare. Oltre a tutto non ci riuscirei. Anzi, temo proprio non ci possa riuscire nessuno. Sarebbe come dimostrare che la bellezza è bella. Eppoi quello della trinità è solo un esempio, anche piuttosto trito. Non contesto nulla, non nego nulla, ma mi permetto di dire che il trascendente esiste e trascende la religione. Non si può lanciare il proprio pensiero oltre il cielo per farlo poi andare a sbattere contro il soffitto di questa o quella dottrina. Sarebbe un Peccato. Anche l'idea di Dio mi sembra ridurre la portata sacrale dell'interrogativo insondabile da cui è nata. A volte mi sembra che non ci sia nulla di più antireligioso della religione stessa, di qualunque religione, se assunta come criterio unico di verità. Se le mie parole appaiono troppo profane (e non credo...) si faccia una bella telefonata a Dio e si chieda la sua opinione. Si rimarrebbe stupiti, secondo me, dell'apertura possibilista delle sue vedute (il numero di telefono è più sotto).\nPiù che “la” religione, mi interessano “le” religioni, fenomeni altissimi del pensiero e veicoli preziosi per la pratica di sé stessi. Ogni sistema di pensiero, ogni sentimento inestinguibile, ogni prassi arcana (religione, psicanalisi, ipnosi, sesso estremo, sesso non estremo, amore, musica, teatro, letteratura, filosofia, meditazione, amicizia, impegno politico, durezza, tenerezza...) hanno in sé una vocazione: proteggere il sacro. Non il sacro “in generale”, ma ciò che è sacro per me, ciò che è sacro per te, ciò che è sacro per lei... Il sacro è universale solo se si riconosce che è necessariamente soggettivo e individuale (e, al tempo stesso, intersoggettivo e sovraindividuale, altrimenti non avverrebbe mai alcuna comunione tra esseri umani).\nCosa è sacro per me? Tanto... Quasi tutto... Perfino se oggi faccio una stronzata e ferisco in modo micidiale una persona che amo, o me stesso, domani o dopodomani o tra mezza vita posso scoprire che il mio era un grido sacro d'aiuto (comunque maldestro, comunque profanante, comunque non privo di colpa), che magari verrà raccolto e addirittura usato a mio vantaggio, come sonda per condurmi a ricontattare una parte delicata, molto delicata di me che altri hanno violentato con le loro stronzate (che a loro volta erano grida sacre d'aiuto – comunque maldestre, comunque profananti, comunque non prive di colpa). Una parte delicata con la quale avevo mio malgrado perduto la connessione, connessione senza la quale la vita mi mordeva con fauci da incubo.\nQuella parte delicata è a sua volta sacra. Anzi – è il cuore del sacro. E l'arte – musicale o meno – può fare molto per difenderla, portarla al massimo della vita, metterla al mondo, riconvertirla in forza (sacra quanto la fragilità). Può. Con effetti a lento rilascio, ma decisivi. Certo, poi sta a ciascuno di noi realizzare la promessa di completezza fatta dall'opera d'arte.\nCredente? Ateo? Sono concetti insulsamente ristretti. È da quando ero ragazzino che mi sento rivolgere la stessa perplessa e attonita domanda: “quindi tu ritieni che non ci sia nulla che vada al di là dell'esistenza materiale??”. Ma l'esistenza NON è solo materiale. E, materiale o immateriale che sia, è già abbastanza “al di là”. E lo è sotto gli occhi di tutti! Un esempio banalissimo: lo spazio e il tempo. Ne facciamo esperienza in ogni istante. Io che scrivo, ora, tu che leggi, ora... Stiamo facendo esperienza del tempo e dello spazio. Eppure, mi si perdoni l'ovvietà, ci accorgiamo subito di quanto il tempo e lo spazio siano pressoché impensabili, non appena ci rendiamo conto che non possiamo che concepirli come eterni e infiniti. Eterni!! Infiniti!! Quindi parzialmente inconoscibili, poiché ovviamente nessuno può fare esperienza diretta dell'eterno e dell'infinito. Non da vivo, almeno! E anche provando a concepire lo spazio e il tempo come finiti e delimitati, la vertigine abissale non si seda: cosa c'è oltre? E prima? E dopo? Solo i più ingenui se la cavano (subito bacchettati con tocco severino) rispondendo “il nulla!”. C'è proprio bisogno di inventarsi una realtà “superiore”? Non è già abbastanza metafisica la realtà? Non è già insondabilmente supremo, pieno di amore e di schifo, il mondo reale?\nPer fortuna non c'è bisogno di spingersi tanto oltre. L'adesso, il semplice istante presente, è già abissale, anche se non abbiamo di ciò in ogni istante una percezione limpida e illuminata. Più proviamo a dire l'abissalità dell'adesso, più ci troviamo zittiti. Eppure è “reale”. Quando improvvisamente, come in un satori zen, percepiamo l'abissalità di ogni istante con fresca evidenza, sentiamo un senso di libertà immensa, che ci rende così prossimi a noi stessi da commuoverci del fatto stesso di esistere – e di esistere accorgendocene. Non è uno stato che balza in primo piano nel pensiero di ogni giorno. Ma se ne facciamo esperienza in maniera forte, la fiducia nella vita che quell'esperienza ci ha infuso non ci abbandona più. L'adesso – addensarlo (o dovrei dire rarefarlo?) fino a renderlo assaporabile: ecco lo scopo poetico e tecnico del Sistema HN. HN, cioè Hic et Nunc, Qui e Ora, Here and Now. Il suono può spalancare sotto i nostri piedi l'abisso della sensazione d'esserci, della paura, del conforto, dell'allegria, del dolore. Come fa? Boh, il mio compito non è spiegare come fa, ma tentare di farglielo fare. Il mio dovere non è spiegare il suono ma interrogarlo. Interrogarlo e imparare ogni giorno a maneggiarlo. Non mi si fraintenda: elaboro continuamente un dispositivo di risposte concettuali – non poche, non vaghe e, ritengo, non fallaci. Ma la vitalità di un processo creativo si arenerebbe se, individuate delle risposte (comunque necessariamente schematiche e riduttive rispetto alla realtà), non le si immergesse nella prassi inventiva, arrivando perfino a dimenticarle. Torno alla metafora sessuale, che mi è tanto cara: perché il Piacere piace e unisce le anime? E chissenefrega? L'importante non è spiegarlo, l'importante è – una volta compreso l'enorme potere esercitato sul corpo e sull'anima dal piacere sessuale, una volta conosciuta la sua incontrollabile capacità di dare o togliere felicità – usarlo per costruire vita e decostruire dolore. L'Usage des Plaisirs, ecco il compito Sacro dell'Arte.\nNon ce ne facciamo nulla di un mero esercizio di meditazione in forma sonora. “Lo senti l'adesso? Senti il qui e ora? Bravisssssssimo, now listen and repeat: ommmmmmmmm”. Ci pensa già il succitato Yoga – per fare solo un esempio – a fare ciò in maniera eccelsa, inarrivabile.\nA me interessa piuttosto la modulazione affettiva. L'apocalisse e il sollievo. L'eccitazione e lo stordimento ipnotico. La pressione e la de-pressione. Lo slancio e l'abbandono, Il sorriso e il nodo in gola. La risata e la lacrima. Nel senso più letterale possibile. Ne sono capace? Me lo dicano gli ascoltatori. La connessione con l'istante presente è indispensabile per ottenere tutto ciò, certo, ma da sola non mi interessa. E non mi serve ottenerla per vie intellettuali. Mi serve accenderla per vie animali e mi interessa in quanto è condizione imprescindibile per precipitare nelle profondità delle segrete dell'essere, le segrete immerse nell'umidità salvifica e micidiale della sensibilità individuale, le segrete dove scorrono le correnti tragiche e gioiose che formano la storia di ciascuno, le segrete dove sono custodite, pronte a essere attivate, infinite immagini sonore archetipiche, le segrete permeabili dagli stimoli misteriosi della vibrazione acustica. Se non “senti” il qui e ora, tutto sembra scorrerti sull'epidermide, senza lasciare segni preziosi. E io segni preziosi voglio lasciarne. Con umile arroganza. Allora mi tocca imparare, innanzitutto, a incantare il tempo. Lo scopo è contattare il mistero dell'emotività. La musica non è arte dei suoni, è arte dell'emotività, al tempo stesso sottile e carnale. Senza bisogno di scomodare il buon Dio.\nLa musica è quindi arte dell'anima? Dello spirito? Dell'inconscio? Dell'intelletto? Del cuore? Della panza? Sì – ma è anche più di tutto questo. Più del trascendente stesso. Perchè è pure fucking divertente! Esperibilissimamente divertente. Tu balli, Andrea? Ecco, scocca “Respect” di Otis Redding (cantata da Aretha Franklin, però!) e scendo in pista (espressione che tradisce la mia età, più di quanto facciano le mie fichissime movenze – spero *^_^*) e non mi fermo più, almeno fino a che mi regge la glicemia. Poi mangio e continuo. Niente alcool, niente droghe, sono scorciatoie all'estasi. Il mio compito è scavare strade che conducano all'estasi, ma strade acustiche, non chimiche. E mi serve tutta la mia lucidità e il mio allenamento per farlo. Per questo amo le feste. Alle quali vado comunque di rado. Preferisco suonare in pubblico. O comporre fino a consumarmi. Sacralmente, per carità! Ah, a momenti dimenticavo: 6163.\nSempre rimanendo in tema di bello, estasi e sessualità… Guardando i diversi filmati ho notato che, al di là della performance con le ballerine, nei tuoi lavori ci sono moltissime donne, anzi direi che non ho visto uomini anche se so che li utilizzi. È un caso o c’è una motivazione particolare (sto pensando nello specifico anche a quelle sottovesti bianche con quel retrogusto “sacrale”)? Sono io che le ho notate perché ho più ormoni che cellule cerebrali? Oppure sei un marpione… e quindi invece di andare a ballare a Riccione dovremmo venire a vedere le tue performance o ancora meglio suonare musica d’avanguardia…\nGiù le mani dalle mie musiciste!! È interessante, tra l'altro, che tu non abbia visto uomini in Corpo Nostro! Nei diversi capitoli del DVD compaiono, impegnati con me nelle prove, vari musicisti di sesso maschile: Enrico Gabrielli, Christian Hamouy, Marco Crescimanno, Renato Gatto, Mirio Cosottini, Elio Marchesini. Poi ci sono gli intervistati, sempre di sesso maschile: Heinz-Klaus Metzger [il tempo di pubblicare quest'intervista ed ecco che Klaus ci ha lasciati... Addio, prezioso pensatore], Stefano Lombardi Vallauri, Lelio Giannetto, Mario Garuti, Pietro Misuraca, Giovanni Maderna. Capisco però il tuo sussulto ormonale nel vedere le “ballerine” e le “vestali”: Giada Marsadri, Valentina Buitta, Babà Caremoli, Désirée Duca, Silvia Rossi, Giulia Ussi, Cristina Abati, Roberta Carrieri, Ana Huedo, Rita Messina, Anna Russo (Cristina e Roberta compaiono anche durante le prove, rispettivamente come violoncellista e come cantante – non so se le hai riconosciute, abbagliato dalla tua guizzante libido! ^_^). Poi ci sono i volontari pescati tra il pubblico, nel capitolo girato in strada: due ragazzi e una ragazza. Fai un conteggio delle persone citate, e ti accorgerai che la ripartizione dei due sessi è piuttosto equa!\nCapisco però, dicevo, il tuo sconquasso ormonale nel vedere le ragazze in azione sulle lamiere d'acciaio. Sono bellissime. E, col loro aiuto e quello dei miei collaboratori, ho fatto il possibile per consacrare la loro bellezza attraverso il loro abbigliamento e la scenografia del concerto. Apro una parentesi: curo con attenzione ogni aspetto scenico delle mie performance: luci, abiti, gestualità, contatto col pubblico prima e dopo la performance... La mia musica si impone molto anche agli occhi, non posso quindi non farmi carico di ciò che si vede. Questa posizione non implica però, ovviamente, che io porti alla massima esposizione ogni dettaglio visibile della performance. Anzi, la cura per la dimensione visiva consiste tanto nell'esporre quanto nell'occultare. E l'occultare stesso può, a sua volta, essere esposto o occultato (puoi, in altre parole, rendere evidente che l'occultamento è una scelta, o puoi nascondere l'atto dell'occultamento, rendendo invisibili alcune cose senza che si scorga l'intenzione di renderle tali). Siamo all'ABC di qualunque pensiero scenico, anzi, di qualunque pensiero compositivo in senso lato. Ma se lo si applica capillarmente a ogni dettaglio della performance, ecco che si cominciano a condensare le forze in gioco, trattenendo le dispersioni. Spesso è necessario nascondere parzialmente agli occhi ciò che accade, poiché l'occhio è un parassita formidabile. Dagli da vedere qualcosa, ed ecco che il chiasso che farà nel cervello attutirà le altre percezioni. Bisogna usare questa forza parassitica a proprio vantaggio.\nE torniamo alle donne. Le donne con cui lavoro sono davvero belle, non solo perché la natura le ha dotate di corpi, visi e sguardi così intensi, ma anche perché si tratta di donne di grande carisma. La forza solida e duttile della loro personalità traspare nel video – la loro concentrazione, la naturalezza con cui agiscono, il controllo preciso e rilassato...Quelle che tu chiami “ballerine” sono studentesse dello IULM. Come sai l'università IULM è una delle finanziatrici di Corpo Nostro. Ho tenuto allo IULM un laboratorio per insegnare agli studenti i rudimenti delle mie tecniche esecutive per lamiera d'acciaio; il laboratorio, durato diversi giorni, è stato interamente filmato da altri studenti che hanno realizzato, sotto la guida di Giovanni Maderna (produttore di Corpo Nostro) un montaggio molto bello, di cui poi abbiamo utilizzato dei frammenti nel montaggio finale del DVD. Ebbene... Al laboratorio si sono iscritte solo studentesse! Ero convinto che si sarebbe iscritto un gran numero di studenti di sesso maschile (come succede spesso quando tengo i laboratori nei licei), pronti a spaccare l'acciaio con virile, goliardico, rigoroso entusiasmo. E invece mi sono trovato tra le mani questi fiorellini, che nel giro di un attimo mi hanno fatto sentire tutta la propria potenza fisica. Una di loro pratica arti marziali, un'altra capoeira, un'altra è giocoliera, un'altra è attrice... Potenza fisica sostenuta dalla loro passionalità intellettuale. Tutte loro frequentano il loro corso di studi universitari con una passione degna di altri tempi. Una di loro, Valentina, ha scritto la propria tesi di laurea sull'esperienza di questo laboratorio, un'altra, Giada, ha affiancato Giovanni Maderna nella ricerca di altri finanziamenti, tutte hanno sostenuto il progetto con una generosità e una professionalità che è andata oltre ogni mia più rosea (è il caso di dirlo) previsione.\nQuando è stato il momento di allestire la performance finale del laboratorio, ho scelto di accostare sensualità a sensualità, e ho circondato la loro forza giovanile con la carica femminile adulta delle “vestali”, scelte tra le mie interpreti femminili di sempre. Di nuovo donne dalla personalità fertile e vigorosa, veri punti di riferimento della mia vita (come tutti i miei interpreti, a qualunque genere sessuale appartengano). Le loro vesti bianche e le tecniche esecutive a loro affidate (quei suoni subtellurici prodotti con le palline di gomma sulle casse di legno), incarnano - spero efficacemente - il loro ruolo di custodi del fuoco, sobrie e affascinanti domatrici delle forze profonde che devono sostenere la performance, forze in ebollizione come lava sotterranea. Simboli? Se a qualcuno disturba l'idea di un simbolismo cerebrale e “voluto” (è diventato di moda inorridire al pensiero di qualunque vile volontà simbolica - facciamoli contenti, ché non hanno neanche tutti i torti) dico tranquillamente: nessun simbolo, per carità!!! È la carica di risonanze affettive – liberate da quei suoni sub-bui, da quella precisa costruzione temporale di fatti sonori, da quella determinata sovrapposizione polifonica di fenomeni acustici, dallo stagliarsi di quei particolari fatti vibratori sullo sfondo sonoro o silente, e infine da quelle vesti, da quei corpi, quei gesti, quei visi concentrati e, per quanto riguarda il video, da quelle inquadrature e quel montaggio – è tutto questo a fare il suo lavoro, spontaneo e generoso, sulla nostra percezione emotiva. Anche sui tuoi ormoni, Andrea! ;-)\nCome vedi non ho risposto alla tua domanda. Sono un marpione? Io lavoro solo ed esclusivamente con artisti e persone con le quali io possa creare una profonda amicizia. Alcune collaborazioni-comunioni hanno avuto inizio nei primi anni '90 e ancora proseguono, evolvendosi con gioia e tenacia. Al di là di qualunque retorica, le persone con cui lavoro fanno parte della cerchia ristretta dei miei amici migliori. L'amicizia può essere nata prima della collaborazione o nel corso dei mesi di lavoro, ma immancabilmente c'è. Se non la sento sciolgo il rapporto e rinuncio alla collaborazione. La vita fa già abbastanza male così. Eppoi non ci sarebbero i presupposti per esplorare ciò che davvero ci pizzica l'anima. Devo potermi fidare e l'interprete deve poter fare altrettanto. Le debolezze devono poter essere di casa senza che si perda alcun incanto, le forze devono poter sostanziare il rapporto senza che nascano competizioni livorose. L'affetto reale è la prima piattaforma metodologica su cui baso il mio lavoro. C'è spazio per tutto, dalle risate alle lacrime, dallo stesso non lavorare allo stare vicini con una felicità primitiva, quasi carnale. Ma non c'è spazio per l'ambiguità. Se con marpione intendi che amo le donne, e che convenga quindi venire ad assistere alle mie performance piuttosto che andare a ballare a Riccione... Beh, sì, amo le donne. Chi mi conosce sa quanto! Ma nei miei lavori non faccio favoritismi: creature belle, uomini e donne, nei miei spettacoli non mancano. Quindi siete tutti invitati a venire a rimescolarvi l'assetto spirituale e ormonale! Se con marpione intendi invece che amo tutti i miei interpreti e i miei collaboratori... Sì, li amo, coltivo la vita con loro, seduco la loro fiducia come loro seducono la mia. Ma non sono io che sono marpione - sono loro che sono persone uniche.\n...Ok, dopo questo tuo dribbling che mi relega nel girone degli allupati, passerei a domande degne della De Filippi. Parli spesso di “amore” e, per altro, dall’“esondare” delle tue risposte traspare anche l’amore per la parola e per il dialogo (questo l’ho potuto notare attraverso diversi filmati contenuti nel dvd). Da dove nasce? (Hai sofferto la solitudine/no, infanzia felice/infelice... raccontaci un po’ di cazzi tuoi.. ;-)\nMi chiedi se ho avuto un'infanzia difficile. L'infanzia è sempre difficile. Al lettore di questa intervista – la cui eventuale curiosità, come la tua, mi lusinga sinceramente – lancio l'invito a chiedersi se le zone felici della sua infanzia fossero veramente felici. Non si può mai dire. Il passato non è immobile.\nAmo comunque la parola (e il dialogo – come con esattezza osservi tu). C'è una loquacità tossica, come ho imparato sulla mia pelle fin da bambino, che ubbidisce all'obbligo di dire.\nMa c'è un'altra forma di loquacità – misurata e generosa al tempo stesso – che traccia intorno alle cose che nomina un silenzio palpabile. Un margine cavo che non contraddice la comunicazione, la completa La parola, allora, più che esaurire il dicibile evoca l'indicibile. Esattamente come fa la musica.\nC'è stato un episodio cardine in cui ho sperimentato, in tutta la sua irreversibilità, la potenza devastante della parola. L'episodio non mi ha allontanato dalla parola – anzi, mi ha ulteriormente convinto della necessità di spiccarla responsabilmente –, mi ha, però, spinto definitivamente verso la musica, che pure era già da anni la mia ragione di vita.\nC'è voluto un tempo lungo e ambiguo prima che i medici scoprissero che non avevo nulla. E quando lo seppi fu difficilissimo. Difficilissimo liberare il terrore, represso per sopravvivere. Difficilissimo riconnettermi col tempo prospettico, dopo essere precipitato nel tempo sferico. Non volevo perdere il secondo, ma non potevo ignorare il ritorno del primo. Ho ingaggiato una lotta immane per averli entrambi a portata di mano. DOVEVA essere possibile: perché mai il tempo sferico, la rotondità del qui e ora mistico, avrebbe dovuto negare il tempo prospettico, la linearità – a ben guardare altrettanto mistica – del prima e del dopo? Certo, sappiamo quanto sia arduo. La bidimensionalità della traiettoria tesa tra il passato e il futuro tende a mangiarsi il presente, riducendolo all'istante sfuggente in cui il prima si converte nel dopo. Siamo risucchiati all'indietro dai ricordi e sparati in avanti dai desideri e dalle paure, e il presente, come si sente spesso affermare, sembra accadere in nostra assenza. Analogamente, quando – per via di meditazione, minaccia concreta di morte, estasi amorosa – il presente improvvisamente si dilata e, come una spugna compressa gettata nell'acqua, acquista tridimensionalità, diventando abitabile e assaporabile, ecco che subito passato e futuro perdono peso. “...Quel che è stato è stato!”. “...Sia quel che sia!”. È questo ciò che diciamo in quei momenti di grazia. È l'incanto. Ma un incanto non riesce mai a reggere all'infinito. Prima o poi la molla carica delle esperienze trascorse reclamerà il diritto di catapultarsi in un futuro progettuale. E allora che facciamo? Rinunciamo all'accensione del qui e ora? Dobbiamo proprio alienarci, in una direzione o nell'altra? Non è possibile sintonizzare la mente su un presente DAVVERO tridimensionale (la bolla del presente “che sta”, ma che – senza assottigliarsi fino all'inconsistenza – includa in sé anche il vettore del presente “che scorre”)? Uno stato in cui (citando Paulo Barone che cita Raimon Pannikar) «...persino l'istante più effimero sarebbe “sentito” come “crocevia” di un «tempo compatto e solido», dove «i morti sono ancora con noi e noi possiamo ancora influire sul loro destino; i bambini che devono ancora nascere influenzano già le nostre vite»...» [Paulo Barone, "Spensierarsi - Raimon Panikkar e la macchina per cinguettare", Diabasis, Reggio Emilia 2007, p.52].\nNon ero certo né il primo né l'ultimo individuo sulla terra a porsi tali quesiti!\nMa la musica parla anche la lingua contemplativa dell'adesso; una lingua che, come una carezza sincera e disinteressata, libera spazio vitale attorno all'istante presente lasciandolo respirare, scivolando su ogni occasione di pressione, lasciando cadere ogni tattica di tensione, suscitando l'abbandono affettuoso alla risonanza delle cose, creando lo spazio senza direzioni del silenzio letterale o interiore, distillando il suono che galleggia accanto a sé stesso e che – vivo – semplicemente accade. Emotivo e contemplativo. Estremi opposti di una schematizzazione brutale e fertile. Dialetti temporali della stessa lingua madre. Entrambi – si badi bene – piantati con piedi sicuri e danzanti nell'esperienza vitale dell'Ora e del Qui.\nOccorreva l'Idea, il metodo per impugnare spavaldamente l'istante presente (statico-contemplativo o dinamico-emotivo che fosse) e accenderlo a colpo (quasi!) sicuro, rendendolo vivo e palpabile. La riflessione e la parola – sorella gemella della riflessione – mi aiutavano a non perdere di vista il cuore della mia ossessione. Cominciai a fissare in versi il mio obiettivo.\nIl Sistema HN permette di sbalzare in primo piano l'"essere presente" (nel senso proprio di "essere il presente") dell'interprete e del suono stesso. E – scomponendo in parametri compositivamente maneggiabili ciò che àncora al qui e ora l'atto corporeo e la vibrazione acustica – permette di organizzare formalmente il gioco di forze ipnotiche sottese a ciò che accade. HN sta per Hic et Nunc – Qui e Ora. Suono, ma anche – indissolubilmente – azione fisica, azione compositiva, azione concettuale, azione verbale, azione grafica, azione scenica...\nEsondano le mie risposte? È l'intera mia vita a esondare.\nHic et Nunc, dopo quello che mi hai raccontato della tua presunta malattia, dello shock che ne è seguito, del tuo modo di variare la visione del mondo. Come ti rapporti con il futuro rispetto a ciò che suoni, non credo di essere il primo a dirti che c’è una forte drammaticità nelle tue composizioni.\nMa c'è un futuro che generico non è, tutt'altro. Un futuro pieno di insidie ma capace, se affrontato consapevolmente, di allenare l'anima al coraggio. Si tratta del futuro dell'evoluzione personale di ciascuno di noi. Un futuro col quale occorre avere, ci dicono i saggi, un rapporto acceso e al tempo stesso tranquillo, ma certamente non un rapporto passivo. E dici poco!, mi obbietterai. Non è mica tanto a portata di mano la propria evoluzione! È il compito più alto di ogni essere umano. Un compito nel quale ognuno di noi fallisce, a modo proprio. Quello sì che è un futuro ignoto e minaccioso! Ho vissuto anni (e tuttora talvolta vivo, non del tutto consapevolmente) nel terrore di non essere in grado di evolvermi, come essere umano e come artista umano. Ogni volta che raggiungo un buon risultato (esistenziale o artistico) una parte di me teme di aver ormai toccato il limite massimo di ciò che sono in grado di dare e di prendere dalla vita. Sono sicuro che il mio terrore nasca in grande misura da un'idea stereotipata di evoluzione (qualcosa tipo “questo è vero evolversi, quest'altro no”). Il vero pericolo si annida nelle zone e negli angolini in cui questo terrore è inconsapevole di esistere. Zone che costituiscono un terreno molle di cui neanche ci si accorge, sabbie mobili che inghiottono idee e sussulti concettuali sotterranei, fecondi ma inavvertiti da un sistema nervoso privo di ardimento. Quando riesco, però, a riconciliarmi proprio con l'aspetto più pauroso della prospettiva di crescere, col suo carattere, appunto, ignoto, cieco, scopro quanto possa essere naturale portare a maturazione i risultati raggiunti, i frutti generati. Maturano, poi cominciano a sapere di stantio, poi marciscono, avvizziscono e sembrano morire e, dal tanfo di noia esasperante con cui mi assalgono, nasce una nuova spinta evolutiva, vera, necessaria, bruciante. I vecchi risultati sono morti e hanno fatto da concime. Vera merda d'artista. E di essere umano. Merda morta ma viva, come ogni concime.\nPossono sembrare considerazioni ingenue, e forse lo sono. Occorre però vigilare. Il tempo mi ha mostrato come il perpetuo, smagliante esercizio di consapevolezza di coloro che liquidano ogni ingenuità come fosse un'ovvietà bell'e risolta, renda costoro pateticamente inetti all'evoluzione, se non addirittura votati all'incialtronimento. I saccenti alla lunga si somigliano tutti. A distanza di venti, venticinque anni li puoi vedere ammassati nelle retrovie dello spirito (ché magari professionalmente hanno fatto gran carriera, soprattutto come docenti d'accademie grandiose), col grugno vittorioso e sempre più livoroso. La loro non era consapevolezza. Era consapevolismo.\nMi accorgo che davvero l'arte è una missione. Per me lo è. Condensare le mie forze, tutte – le migliori e le peggiori – in una forma artistica che sia il più possibile viva, scalpitante fino alla furia, sobria fino alla solennità... Tessere un ordito estetico saturo, ma scavarlo in forma cava, in modo da accogliere l'ascoltatore e l'enormità inestimabile del suo universo interiore...Forma cava ma, lo ripeto, ordito saturo, affinché sia nutriente. È come costruire ogni giorno una grotta sempre più grande e al tempo stesso sempre più raccolta, dove far avvenire prodigi e incanti, una grotta che ci protegga per poi finalmente risputarci fuori e, con una bella pacca sul culo, ridonarci al mondo, una grotta le cui pareti siano così nutrienti che al solo leccarle si ritrovi forza e fiducia.\nDi nuovo, occorre vigilare. È sufficiente tutto ciò per parlare di missione? È sufficiente tutto ciò per promuovere un futuro migliore? È sufficiente, e – non solo – è necessario?\nForse ho una risposta. Se il futuro lo intendiamo nel senso di un antidepresso slancio in avanti con cui sostenere l'impegno a vivere fino in fondo sé stessi, se parlando di migliorarlo parliamo dello sforzo paziente di costruire sottili effetti a lento rilascio (dalla portata ottimisticamente e realisticamente non più che individuale), se con missione non intendiamo l'illusione di salvare il mondo ma “solo” quella di imparare a distruggere il meno possibile il micromondo materiale e affettivo che ci circonda da vicino e il macromondo che ciascuno di noi è... Allora forse la risposta ce l'ho.


Hairspray: un musical multietnico e di “peso” - www.visumnews.it\nHome Spettacolo Hairspray: un musical multietnico e di “peso”\nHairspray: un musical multietnico e di “peso”\nAl Teatro Brancaccio di Roma, fino al 4 marzo, il musical Hairspray – Grasso è bello, che parla di discriminazioni razziali, di apartheid, per il colore della pelle, di differenti considerazioni dovute al sovrappeso del corpo. Un musical che vede nel ruolo di Edna, una “madre grassa” Giampiero Ingrassia, mamma di una figlia con qualche chilo di troppo, Mary La Targia, nella parte di Tracy Turnblad, nella Baltimora dei primi anni ’60 nel mezzo del conflitto tra conservatori e progressisti. La regia è firmata da Claudio Insegno.\nAl Teatro Brancaccio di Roma, fino al 4 marzo, il musical Hairspray – Grasso è bello, che parla di discriminazioni razziali, di apartheid, per il colore delle pelle, di differenti considerazioni dovute al sovrappeso del corpo. Protagonista del musical Giampiero Ingrassia nel ruolo en travesti di Edna, “madre grassa” di una figlia con a sua volta qualche chilo di troppo, Mary La Targia, nella parte di Tracy Turnblad, nella Baltimora dei primi anni ’60 nel mezzo del conflitto tra conservatori e progressisti.\nLa trama: la giovane Tracy Turnblad, nonostante qualche chilo di troppo, è un’ottima ballerina. Il suo sogno è quello di partecipare con la sua amica Penny allo show televisivo più visto dai giovani: il Corny Collins Show. Quando una delle protagoniste decide di lasciare il programma, la produzione va alla ricerca di un nuovo volto da lanciare.\nTracy, grazie al suo talento, elimina tutta la concorrenza tra cui Amber Von Tussle, la giovane stella sostenuta dalla madre, che farà di tutto per eliminare Tracy additandola per la sua obesità e perché amica delle persone di colore. Ma Tracy riuscirà ad avere successo in tv, troverà l’amore e si batterà per i ragazzi di colore.\nQuesta nuova edizione di Hairspray, dopo quella del 2008 che aveva visto protagonista Stefano Masciarelli, può contare su un cast molto indovinato, visto che ha divertito e strappato applausi a scena aperta. Questo è uno dei pochi casi in cui gli artisti hanno sostenuto da soli l’intero spettacolo nonostante l’impianto generale non fosse alla stessa altezza. Primo fra tutti il magistrale Giampiero Ingrassia che ha dato corpo ad una Edna Turnblad credibile ed elegante, una signora con la S maiuscola che riesce a divertire e a commuovere regalando un personaggio comico e tenero che piace. Ingrassia presenta questa Edna bon come una macchietta, ma come una donna vera, con tutte le sue paure, i suoi sogni e la sua comicità.\nAl suo battesimo da palcoscenico, Mary La Targia, nel ruolo di Tracy: piuttosto che dare al personaggio un ruolo grintoso della ragazza rivoluzionaria, ha puntato sulla tenerezza della ragazza “diversa”, con una bella voce nel canto e con degli ottimi tempi comici nella recitazione. Ottimi gli altri artisti in scena, a cominciare da Gianluca Sticotti, un ironico Corny Collins dal sorriso plastico, Beatrice Baldaccini, una brava ed acida Amber Von Tussle, Riccardo Sinisi, Claudia Campolongo, Giulia Sol, nel ruolo della timida Penny Pingleton, amica di Tracy, Roberto Colombo.\nE poi Elder Dias, Luca Spadaro, Cristina Benedetti, Francesca Piersante, Stephanie Dansou, Fabio Gentile, Federica Nicolò, Monica Ruggeri, Martina Lunghi, Giuseppe Brancato, Max Francese e Robert Ediogu. Un discorso a parte meritano Helen Tesfazghi, nel ruolo di Motormouth Maybelle che con la sua voce, forse la più bella di tutto lo spettacolo, ha stregato il pubblico ricevendo applausi a scena aperta e alla fine di ogni esibizione, nonché Floriana Monici nel ruolo di Velma Von Tussle: lei è eccezionale sotto ogni punto di vista, meritandosi il voto più alto.\nLa Monici è un’artista completa e racchiude tre discipline in una perché lei è attrice, cantante e ballerina e incarna ben compenetrata nel suo ruolo Velma Von Tussle, arrogante e cattiva. Belle le coreografie curate da Valeriano Longoni, mentre la direzione musicale è affidata ad Angelo Racz. A firmare la regia Claudio Insegno che ha assicurato un buon risultato a tutto il musical. Da non perdere.\nHairspray Giampiero Ingrassia\nHairspray teatro Brancaccio\nArticolo precedenteE Fellini sognò Picasso


Impresa Edile di Calabrese Stefano - Troina - Enna - Catania - Sicilia\nL’impresa Calabrese è specializzata nel servizio "chiavi in mano" con il miglior rapporto qualità-prezzo.\nAttraverso personale qualificato fortemente cointeressato, è in grado di proporre RISTRUTTURAZIONI e RESTAURI, dalla demolizione al rifacimento di impianti elettrici, idraulici e condizionamento fino alla pittura, finitura e consegna delle chiavi.\nSeguiamo i lavori in tutte le sue fasi sollevando i clienti da ogni preoccupazione.\nDisponibilità x spostamenti in tutto il territorio italiano\nLa ditta Calabrese Stefano è un’impresa edile con sede in Troina (Enna - Sicilia) che vanta una pluriennale esperienza nel settore dell’edilizia civile. Infatti, l’impresa, negli anni si è specializzata nelle costruzioni, ristrutturazioni, consolidamenti e ampliamenti di palazzi, case, ville, appartamenti sia con sistemi tradizionali che innovativi.\nInstallazione Isotec e Termocopertura\nRifiniture bagni e pavimenti\nIsotec e termocopertura\nCon esperienza, competenza e professionalità, siamo in grado di percorrere tutti i livelli dal progetto alla realizzazione, ponendoci come unico interlocutore senza che il cliente debba affidarsi ad altri fornitori.\nLa nostra esperienza ci porta ad offrire al cliente un punto di riferimento concreto e stabile ponendoci in prima persona al confronto e al dialogo. Seguiamo, infatti, i lavori in tutte le sue fasi sollevando il cliente da ogni preoccupazione. L’esperienza acquisita nel corso degli anni, l’estrema competenza e la professionalità con cui seguiamo i nostri clienti rappresentano la migliore garanzia della qualità del nostro operato.\nutilizzati per i servizi resi offre la massima qualità, inoltre la puntualità nella lavorazione, unita alla volontà di dare al cliente un prodotto durevole nel tempo è un proprio segno distintivo .\nLa nostra impresa si distingue per la grande attenzione rivolta alla qualità dei lavori e all’accuratezza posta nell’esecuzione delle rifiniture che permettono di ottenere risultati soddisfacenti sia dal punto di vista strutturale che estetico.\nLe Nostre Regole D'Oro:\n• Formazione professionale continua\n• Costante ricerca e sviluppo per l'innovazione tecnologica e sostenibilità\n• Assunzione di responsabilità per gli accordi intrapresi\n• Rispetto della scadenza contrattuale\n• Lavori eseguiti conformi al progetto e alle normative vigenti\n• Ambienti di lavoro conformi alle normative di sicurezza\nIMPRESA EDILE AL TUO SERVIZIO\nC.da Muto, sn - 94018 Troina (Enna)\nCopyright 2014 - Tutti i diritti sono riservati


ESCLUSIVA TMW - Ag. Ferrari: "Feeling immediato con Piacenza. E' felice" - TUTTOmercatoWEB.com\nESCLUSIVA TMW - Ag. Ferrari: "Feeling immediato con Piacenza. E' felice"\n15.04.2019 18:18 di Luca Bargellini Twitter: @BargelliniLuca articolo letto 2756 volte\nTre mesi dopo l'ufficialità del suo arrivo a Piacenza, il ruolino di marcia di Franco Ferrari recita: 14 presenze e 9 gol. Un rendimento estremamente positivo che ha permesso alla società emiliana di portarsi a -1 in classifica dalla corazzata Entella. Un rendimento di cui la redazione di TuttoMercatoWeb.com ha parlato con il suo agente Osvaldo Mannucci.\nTre mesi e a Piacenza è già iniziata la "Ferrari-Mania".\n"Sono personalmente molto contento e anche Franco lo è per ciò che sta riuscendo a fare a Piacenza. Mattassi, dg biancorosso, stava dietro al ragazzo già dalla scorsa estate, quando poi abbiamo optato per Brescia. A Gennaio, poi, si è ripresentata nuovamente l'opportunità di vestire la maglia del Piacenza e così sono bastate due telefonate per capire che era la scelta giusta e trovare l'accordo".\nUn feeling scattato immediatamente. Ma è destinato a durare?\nCon il Genoa che è parte attiva visto che detiene la proprietà del cartellino.\n"Il Grifone sta apprezzando molto la crescita del ragazzo. Adesso, però, dobbiamo pensare solo al finale di stagione e alla prossima gara contro la Lucchese. Importantissima per la classifica. Per il futuro, ripeto, c'è ancora tempo".