La bellezza del mostro - Seconda Parte\nLa bellezza del mostro - Prima parte\nLa bellezza del mostro - Seconda parte (questa pagina)\nUn pipistrello svolazza inquieto all'interno di un maniero.\nL'uomo misterioso terrorizza due malcapitati visitatori con apparizioni di scheletri e vecchie megere, e alla fine arretra sconfitto e spaventato davanti a una enorme croce.\nL'anno è il 1897 e il cortometraggio di soli tre minuti si chiama "Le manoir du diable", ed è considerato il primo film horror della storia.\nAnche se il regista, quel George Melies che fu vero pioniere della cinematografia mondiale e autore del ben più famoso "Viaggio nella luna" (1902), calca la mano sull'effetto grottesco come nella più classica slapstik comedy, gli elementi ci sono già tutti: il pipistrello, il castello, la dama soggiogata, la croce come arma finale.\nL'essere che si nutre delle vite degli altri e sulle quali ha totale e incontrastato potere ha fatto la sua apparizione nei secoli sotto le più varie sembianze: una decadente aristocratica come la contessa ungherese Erzsebet Bathory (1560-1614) che faceva toeletta nel sangue delle sue malcapitate cortigiane o un crudele condottiero come Vlad Tepes (1431-1476), cavaliere dell'ordine del Drago (da cui il nominativo Dracul e tutto ciò che ne è conseguito) e alfiere della cristianità nell'Europa occidentale di cui proteggeva i confini con vere e proprie muraglie di nemici impalati.\nIn questi oscuri periodi storici, dove il potere si credeva al di sopra di ogni giudizio umano e divino, spesso il mostro si nascondeva, pronto a liberare la propria selvaggia natura sicuro di godere di impunibilità.\nPer fortuna non era sempre così: la contessa vampira per esempio, venne scoperta e murata viva per i suoi crimini.\nNel periodo d'oro del cinema horror le case produttrici inglesi e americane pareva si fossero salomonicamente spartiti i vari archetipi: gli inglesi, specializzandosi in film sui vampiri, gli americani sfruttando il mostro di Frankenstein e l'Uomo Lupo.\nNel 1931 Tod Browning porta sullo schermo l'adattamento teatrale del romanzo di Stoker e, dopo la rinuncia di Lon Chaney (attore carismatico famoso per la sua versatilità e protagonista assoluto dell'epoca del cinema muto), affida il ruolo del diabolico Conte a chi già lo stava interpretando a teatro: il quarantenne attore di origini ungheresi Bela Lugosi, spalancandogli così le porte del successo planetario.\nNonostante i numerosi film interpretati, fino al suo triste declino con l'apparizione in "Plan 9 from outer space"(1958) di Ed Wood, definito il "più brutto film della storia", verrà in seguito ricordato soprattutto per questo suo primo ruolo, tanto che la famiglia volle che venisse seppellito con il suo fedele mantello rosso e nero.\nLa sua rappresentazione di Dracula è ben diversa dal mostro deforme del film di Murnau: spariti i canini appuntiti (che in Nosferatu lo facevano apparire come un ripugnante roditore) il suo fascino ipnotico era affidato solamente ai carismatici occhi, messi in evidenzia da una sapiente illuminazione.\nEssi torneranno nella versione di Dracula più rappresentata, quella di Cristopher Lee, con la bocca grondante sangue e lo sguardo folle e affamato.\nIl vampiro è forse il mostro che negli anni ha avuto le più varie trasformazioni, modificando stile e spirito a seconda del periodo storico a cui apparteneva.\nCosì l'essere contorto del film di Murnau e lo sguardo ipnotico di Bela Lugosi sono figli delle interpretazioni enfatiche e teatrali classiche del cinema muto e dei primi anni quaranta, mentre il Dracula della Hammer, poi ripreso nei fumetti da Marv Wolfman e Gene Colan, con la sua sanguigna carnalità è il tipico personaggio del cinema degli anni cinquanta/sessanta.\n"Vampyr" (1932) il primo film sonoro di Carl Theodore Dryer è la trasposizione cinematografica del romanzo "Carmilla" di John Sheridan LeFanu, dove compare la più famosa vampira della storia.\nIl 1945 è l'anno di uscita di "Isle of the dead", film interpretato da Boris Karloff e diretto da Mark Robson che si discosta dalla filmografia classica sui vampiri: viene portato sullo schermo per la prima e unica volta la figura del brucolaco, il vampiro greco.\nEgli è il primo di cui si abbia testimonianza nella storia, essendo già citato in testi di autori cinquecenteschi come Cornelio Agrippa (filosofo e alchimista tedesco), ben prima della sua apparizione tra i monti della Transilvania.\nÈ un essere portatore di sventure, che con il vampiro classico ha in comune gli occhi ammalianti e il suo esistere tra vita e morte.\nIl film si arricchisce di un dotto riferimento: l'isola/cimitero del titolo è la rappresentazione visiva del famoso quadro omonimo del pittore ottocentesco svizzero Arnold Boklin, opera dalla intensa valenza simbolica, punto di riferimento per tutta la pittura romantica e fonte d'ispirazione per poeti, filosofi e drammaturghi.\nNon manca la versione black di Dracula con "Blacula" del 1972 diretto da William Crain.\nEra il periodo della cosiddetta "blaxploitation" dove, per ogni genere e personaggio si creava la sua versione "colored", come per esempio il Frankenstein nero in "Blackenstein" (1973) di William Levey.\nDurante gli anni settanta ci fu il boom dei remake.\nNel 1979 se ne produssero ben due: quello di Nosferatu diretto da Werner Herzog con Klaus Kinsky (particolarmente adatto al ruolo) e quello del Dracula di Browning diretto da John Badham con Frank Langella e Laurence Olivier.\nNel 1992 invece Francis Ford Coppola dirige "Dracula di Bram Stoker", che fin dal titolo dichiara l'origine della sua ispirazione, film totalmente affidato all'interpretazione estrosa e barocca di Gary Oldman.\nMa non tutti i vampiri cinematografici hanno l'altezzosa e incrollabile sicurezza della versione originale.\nDurante gli anni novanta i romanzi di Ann Rice e la loro trasposizione cinematografica ("Interview with the vampire" del 1994) di Neil Jordan ci hanno consegnato un umanissimo vampiro (Lestat) schiavo di un destino non voluto.\nNella sua versione più moderna egli diventa un mostro decadente e narcisista come in "The hunger " (1983) di Tony Scott e "Only lovers left alive" (2013) di Jim Jarmush , oppure vittima della sua maledizione come in "The addiction" (1995) di Abel Ferrara.\nIl male diventa una distruttiva dipendenza e il vampiro simboleggia la paura e il lassismo di una umanità alla deriva.\nFinalmente liberi dalla loro reclusione in angusti e polverosi castelli, i vampiri si confondono tra le persone comuni, eleggendo il mondo intero a propria riserva di caccia.\nCosì la nomade famiglia vampira di "Near dark" (1987) di Kathryn Bighelow, gli umanissimi vampiri adolescenti di "Lasciami entrare" (2008) di Thomas Alfredson e "Martin" (più vittima che vampiro vero) il debutto alla regia di George Romero, l'inquietante vampira mussulmana in chador di "A girl walk home alone at night" (2014) di Ana Lily Amirpour o l'ambiguo vicino di casa di "Fright night" (1985) di Tom Holland, il vampiro metropolitano di "Chimerès" (2013) di Oliver Beguin od i teppisti di "Lost boys" (1987) di Joel Shumacker, sono le sue rappresentazioni più attualizzate.\nFino ad arrivare alla versione made in italy di "Anemia"(1985) di Albero Abruzzese, dove un dirigente del partito comunista, malato e in crisi ideologica, si convince di essere un vampiro.\nIl suo essere sospeso tra la non-vita e la non-morte rende il suo fato molto simile a quello che la fede cristiana vuole per gli scomunicati, e coinvolge aspetti religiosi che offrono l'opportunità a Park Chan-Wook con "Thirst" (2009) di mettere in scena la torbida vicenda di un prete vampiro e della sua lotta tra sopravvivenza, istinto e rispetto dei dogmi.\nGli anni duemila, plasticosi e ruffiani vedono invece l'invasione dei vampiri da passerella, tutti compresi nel proprio ruolo di belli-e-dannati, come in "Twilight" (2008) e i mille serial televisivi sull'argomento come "Vampire diaries", "True blood", "Buffy", "The gate".\nOppure della loro versione quasi supereroistica, come nella saga di "Underworld" (2013).\nSpesso in guerra aperta con i licantropi per la conquista del mondo, questi nuovi vampiri ci fanno risparmiare tempo e soldi: due mostri al prezzo di un solo biglietto.\nPiano piano il vampiro, spoetizzato e spersonalizzato, diventa semplicemente una sicura fonte di incassi, come un qualunque altro personaggio da film horror.\nNe sono un esempio gli assassini efferati di "Vampires" (1998) di John Carpenter, oppure gli orrori senza nome di "30 days of night" (2007) di David Slade tratto da una serie di fumetti della Dark Horse, dove i vampiri sono macchie di pura ombra che assediano gli abitanti di una stazione al circolo polare artico, o gli attualizzati Morlocks di "I am legend" (2007) tratto dal romanzo di Richard Matheson, povere anime affamate che si aggirano alla caccia dell'ultimo umano rimasto (ma forse è proprio lui il vero mostro, come si intuisce nel finale alternativo mai apparso nelle sale, dove si rivelano molto più umani del protagonista).\nNel serial televisivo "The strain" tratto dai romanzi di Guillermo del Toro e Chuck Hogan, dietro giacche e cravatte si nascondono mostri alieni con sifoni dentati al posto della lingua (sono gli strigoi, i vampiri rumeni); in "Daybreakers"(2009) dei fratelli Spiering, sono diventati i padroni del mondo, e usano gli umani come bestie da macello.\nLa sensualità del vampiro è invece affidata alla sua versione femminile come in "Vamp" (1986) di Richard Wenk o "From dusk till dawn" (1996) di Robert Rodriguez.\nLa sua resa definitiva avviene quando comincia ad apparire come semplice comprimario, lasciando la scena all'eroe di turno : "Blade" (1998) di Stephen Norrington tratto dall'omonimo fumetto , "Van Helsing" (2004) di Stephen Sommers,"Abraham Lincoln, vampire hunter" (2013) di Timur Bekmambetov o addirittura "Jesus Christ, vampire hunter" (2001) di Lee Gordon Demarbre.\nTalmente è vasta questa filmografia (volutamente non ho citato tutte le parodie e i film su Vlad Tepes), che si sono sviluppati nel tempo vari festival sull'argomento, tra cui spicca il VampFest almeno per la location particolarmente azzeccata : Sighisoara in Transilvania.\nIn oriente hanno una idea tutta loro sull'argomento.\nIl vampiro cinese è uno spirito reincarnato in un corpo senza vita che si trascina dietro saltellando qua e la (letteralmente!) alla ricerca di sangue, senza il quale si decomporrebbe rapidamente.\nDiventa particolarmente pericoloso durante il plenilunio e solo il graffio di un gatto può trasformare un cadavere in vampiro.\nNonostante le loro movenze grottesche (d'altronde non è semplice trascinarsi dietro un corpo morto, soprattutto per uno spirito) non sono secondi a nessuno in quanto a tenacia e indistruttibilità.\nSolo i preti taoisti, utilizzando appropriate formule magiche, possono ammaestrarli rendendoli fedeli cagnolini.\nLa serie di "Mr. Vampire" (il primo è del 1985), e più recentemente "Rigor mortis" del 2013 sono tra gli esempi più significativi.\nDa adulto cinico e disilluso invidio il meraviglioso stupore del bambino che per la prima volta si affaccia al mondo, e ne scopre anche gli aspetti paurosi, a volte reagendo con un sorriso liberatorio quando lo spavento ha il lieto fine dello scherzo, a volte rifugiandosi sotto l'ala protettiva del genitore e demandando a lui ogni forma di difesa.\nTutto a quell'età è nuovo e bellissimo, perfino la paura.\nForse è proprio questo che ci attira (almeno per me) nella visione di un film dell'orrore: il desiderio (la speranza), anche se per un solo momento, di rivivere quella intensa e terribile emozione.\nE nuova e bellissima deve essere stata l'esperienza del lettore che per la prima volta affrontava un romanzo gotico, senza sapere ancora cosa questo significasse.\nDopo essersi appassionati alle avventure dei cavalieri erranti contro impossibili (e perciò confortanti) creature, o alle spavalderie di giovani moschettieri, si ritrovavano tra mani le cupe storie senza speranza di mostri troppo simili a loro, gravati dal peso di terribili maledizioni e schiavi della propria immortalità.\nI galeoni fantasma di Willam Hope Hodgson (alla cui opera Lovecraft si ispirò), le creature leggendarie di Algernon Blackwood, gli orrori esotici di Abraham Merritt, il mondo fatato di Arthur Macken: ognuno di questi autori evocava nei suoi romanzi, con la sola forza della parola, mostri fantastici e terribili, e la paura (o il disagio) che essi provocavano prendeva forma intorno all'immaginazione del lettore ed alla sua sensibilità.\nL'avvento del cinematografo trasformò quella che era stata una bellissima esperienza individuale in un omologante esperimento collettivo.\nL' immaginazione non era più così indispensabile perché tutto era lì a portata di mano.\nPer sopperire a ciò lo spettatore veniva ora coinvolto in ogni modo possibile attraverso l'uso di suoni, luci, colori e musica (vedere un film horror senza audio è un'esperienza straniante).\nTutto serviva per provocare nello spettatore un'emozione, a volte in maniera artificiosa ben prima che il mostro apparisse sullo schermo.\nQuesta sospensione della realtà creava un gioco delle parti come fossimo nel tunnel dell'orrore di un Luna Park: si doveva abbandonare il pensiero cosciente affidandosi completamente all'illusione.\nCosì è il cinema, ancor più in un film horror.\nUn surrogato della vera paura che si provava da bambini, ma sempre meglio di niente.\nLo svilupparsi delle nuove tecnologie, fino all'utilizzo della digitalizzazione, ha solo reso il tutto ancor più "credibile", rendendo spesso inutile il supporto narrativo.\nIl mostro anni ottanta abbandona lo spessore psicologico dei granitici antieroi vittoriani e si affida quasi esclusivamente all'azione e alla situazione.\nFreddie Krueger e compagni sono diventate le nuove icone del terrore, tante Action Figures da mettere in fila sulla mensola.\nL'attenzione si sposta dal mostro alle sue vittime, veri e propri agnelli sacrificali sull'altare dell'emozione.\nNon è importante il "perché" i personaggi muoiano, ma il "come".\nPer cui lo scopo è solo quello di inventare modi sempre più fantasiosi e assurdi per eliminarli.\nLa serie di film prodotta a Hong Kong e chiamata per l'appunto "Guinea pig", ne è l'esempio più eclatante, limitandosi a mettere in scena una serie infinita di orrori e brutalità inflitte ai protagonisti (spesso donne), di frequente senza uno straccio di trama.\nMa la voglia di parodia è sempre dietro l'angolo: nel cortometraggio "The horribly slow murderer with the extremely inefficent weapon" (2008) di Richard Gale il killer si accanisce sulla vittima con un cucchiaio.\nE con tanta pazienza.\nFreddie è comunque il personaggio più riuscito, ma soprattutto è quello più facile da utilizzare: da essere incorporeo qual è si può muovere liberamente nei mondi onirici delle sue vittime.\nWes Craven ("Nightmare on Elm street, 1984) con questo espediente si diverte a giocare con il pubblico, creando un'atmosfera tesa e malata (ma anche grottesca e divertita) dove davvero tutto può accadere, in ogni momento.\nIl ciclo consta di ben 6 film, più due remake (uno dello stesso Craven) e un epico scontro con Jason.\nJason Voorhees è il lento e inarrestabile killer dalla maschera da hockey, vero protagonista solo dal secondo film in avanti, visto che nel primo ("Friday the 13" di Sean Cunningham, 1980) l'assassino era la vendicativa madre.\nLe sue efferatezze sono spesso rivolte verso giovani coppie colte in atteggiamenti intimi e possono essere lette come una punizione per l'eccessiva libertà sessuale.\nCome dire: meglio morti che impuri.\nJason diventa così l'esatto opposto di Dracula che, con il suo sensuale bacio mortale, si faceva beffe del perbenismo borghese.\nEssi, insieme a Michael Myers ("Halloween" di John Carpenter, 1978), l'immortale assassino con la maschera di William Shatner (il capitano Kirk di "Star Trek"), sono i più famosi protagonisti dei cosiddetti "slasher movie", vere e proprie catene di montaggio dell'omicidio serializzato.\nL'America non è un posto tranquillo.\nTra boschi impenetrabili e impervie zone desertiche, dentro caverne dimenticate o fatiscenti fattorie si possono annidare i pericoli più improbabili.\nPer esempio famiglie cannibali, come i Sawyer di "Texas Chain Massacre" (1974) di Tobe Hooper o quelle di "Wrong Turn" di Rob Shmidt (2003) o "The hills have eyes" di Wes Craven (1977) o semplicemente folli come i Firefly di "House of 100 corpses" e "The devil's rejects" di Rob Zombie (2003/2005).\nOppure le entità umanoidi come "Jeepers Creeper" (2001) di Victor Salva , "The burrowers" (2008) di J.T.Petty o "Descent" (2005) di Neil Marshall.\nO ancora gli esseri da fantazoologia come in "Tremors" (1990) di Ron Underwood (che recupera il genere anni cinquanta delle invasioni degli animali giganti) o "Feast" (2005) di John Gulager, dove i mostri rivelano anche una insolita sessualità.\nO per finire le manifestazioni demoniache come in "Evil dead" di Sam Raimi (1981), "Poltergeist" di Tobe Hooper (1982) o il suo clone "Insidious" di James Wan (2010).\nIl fascino del male, insomma, In ogni sua forma.\nLa nuova tendenza è quella di sbarazzarsi del mostro cercando di instillare paura e raccapriccio attraverso il puro virtuosismo, alla ricerca di un'estetica della violenza fine a se stessa, quasi una performance artistica.\nLe gesta del fantasioso killer seriale di "Seven" (1995) di David Fincher, la vendetta della Morte in "Final destination" (2000) di James Wong e soprattutto il ciclo di "Saw" (2004) di James Wan, uno dei pochi casi di serialità cinematografica (i vari film seguono un'unica trama come fossero un lungo racconto a puntate).\nQuesto gioco a rimpiattino tra credibilità (del film) e credulità (dello spettatore) trova (per la precisione "troverebbe") la sua apoteosi in "The worst horror movie ever made" (2005) di Bill Zebub, dove attraverso il palese uso di trucchi finti (armi di cartone, angurie che si spiaccicano al posto delle teste) il regista pare sfidarci: "Vediamo se questa volta riuscite a spaventarvi!".\nUn semplice gioco che avrebbe avuto una sua valenza sperimentale, se il film non fosse fatto talmente male (è DAVVERO il più brutto film horror mai fatto), da non riuscire a suscitare né paura né riso, solo sgomento.\nMa il mostro è sempre lì in attesa di poter riapparire, magari sotto forma di un ibrido uomo/pesce, il Mostro della laguna nera in versione romantica come nel film di Guillermo del Toro "La forma dell'acqua" (2017)\nIl protagonista ricorda molto da vicino anche Abe Sapien, personaggio dell'universo fumettistico di Mike Mignola, e prototipo del mostro reietto e solitario, l'esatto opposto del suo compagno di avventure, forse il mostro fumettistico più integrato e sicuro di sé: Hellboy.\nIl mostro dalla faccia bianca\nStephen King è di sicuro lo scrittore più rappresentato sul grande schermo.\nForse la sua opera meglio riuscita in tal senso è "Shining", merito della regia di un Stanley Kubrick in stato di grazia.\nMa il suo apporto più originale alla rappresentazione del mostro è Pennywise il clown, meglio conosciuto come It.\nLa terribile figura del pagliaccio assassino è mutuata da un fatto di cronaca ben conosciuto, una ferita ancora aperta nel corpo dell'America: dal 1972 al 1978 John Wayne Gacy, conosciuto come Pogo il clown, personaggio che usava per animare le feste dei bambini, torturò, violentò e uccise 33 persone, tra adolescenti e adulti.\nInsospettabile padre di famiglia, con alle spalle anche un tentativo di entrare in politica, in realtà nascondeva profonde turbe psichiche che lo portarono a sfogare su piccoli innocenti le proprie frustrazioni sessuali.\nLa figura del clown, che da sempre suscita un ambivalente sentimento di attrazione e repulsione, da quel momento ne esce ancor più distorta, assumendo perlomeno in America, una valenza ben precisa: è il simbolo dell'orrore che si può annidare dietro la normalità, la maschera vivente dietro il cui perenne sorriso imbiancato si può nascondere chiunque, l'origine di uno stato di ansia e di insicurezza che mina la fiducia negli altri, e che periodicamente sfocia in vere e proprie paranoie collettive (l'ultimo episodio solo due anni fa con le segnalazioni di clown assassini in giro per l'America).\nIl cinema ha più volte sfruttato l'ambiguità della figura del pagliaccio, esaltandone l'aspetto grottesco come in "Killer klowns from outer space" (1988) di Stephen Chiodo, dove alieni con cerone e naso rosso atterrano con un'astronave a forma di tendone da circo, oppure sviscerandone tutta la mostruosità come in "Clown" (2014) di Jon Watts, storia di un costume maledetto e del suo malcapitato proprietario.\nMa It, che è la sublimazione di tutto ciò, è qualcosa di ancora più terribile: insinuandosi nel tessuto sociale di una piccola cittadina di provincia (Derry), ne diventa la coscienza collettiva, dando voce, e corpo, alle paure dei suoi abitanti, esponendo la loro anima più torbida.\nEgli è il male che ognuno di noi porta dentro di sé, sotto ogni sua forma: la debolezza, la paura, la vigliaccheria, la crudeltà, il desiderio di sopraffazione.\nChe venga dallo spazio o dall'inizio dei tempi, trova nella nostra anima fragile un rifugio sicuro.\nE solo l'innocenza, la purezza e l'amicizia di un gruppo di adolescenti riuscirà a sconfiggerlo.\nCi sono due versioni cinematografiche del romanzo fiume di King: quella interpretata da Tim Curry nella miniserie omonima del 1990, e la più recente trasposizione sul grande schermo di Andy Muschietti (già famoso per l'inquietante "Mama").\nMostri con il palloncino\nNel mondo variegato e policromatico dei fumetti i mostri non mancano, anzi ne sono una delle travi portanti.\nDopo aver prevalentemente rivestito ruoli da villain, sono finalmente assurti a protagonisti, agendo spesso in quella terra di nessuno tra bene e male che dona a loro spessore e fascino.\nHulk ne è l'esempio più eclatante, tanto da meritarsi un posto d'onore nell'Universo Marvel.\nEgli vive in perfetta simbiosi con la sua controparte "normale", rivelandosi e proteggendola, nei momenti di crisi, o acquattandosi nella sua ombra quando essa prende il sopravvento, come nella lunga saga gestita da Bruce Jones dove il tormentato Banner la fa da protagonista.\nQuesto dialogo continuo tra le due facce della stessa medaglia, raziocinio e brutalità, narrativamente parlando funziona benissimo e scambiandosi continuamente creano il dubbio che non è detto che la prima appartenga sempre all'uomo e la seconda al mostro.\nL'evolversi del personaggio ha portato in più occasioni a essere Hulk il vero padrone della mente di Banner.\nL'Hulk grigio della saga di Joe Fixit, gangster di Las Vegas, è la sua versione più razionale (il super io), mentre quella verde è da sempre la parte selvaggia (l'Es freudiano).\nLa sua mente è un cubo di Rubik che, prima di trovare la soluzione ottimale, passa attraverso varie configurazioni.\nL'Hulk professore (Merged Hulk) è un mix perfetto fra i due estremi (l'utilizzo della parte selvaggia attraverso la razionalità) come anche il più recente Doc Green, il quale decide di risolvere il problema eliminando le radiazioni gamma dall'Universo, sradicandole da chiunque le possieda: A-Bomb (Rick Jones), She Hulk (Jennifer Walters), Hulk Rosso (generale Ross), She Hulk rossa (Betty Ross).\nAnche un modo pragmatico per far piazza pulita in una situazione che si stava un po' troppo complicando.\nIn un possibile futuro egli potrebbe sfruttare forza e intelligenza per sottomettere il mondo, come narrato in "Futuro imperfetto" di Peter David e George Perez.\nSpesso però il mostro nei fumetti è un semplice accessorio utile per ogni supergruppo (Sasquatch di Alpha Flight, o la Cosa dei Fantastici 4) : la forza bruta da affiancare all'intelligenza del leader.\nNon sono però rari i casi (prima e dopo Hulk) dove il mostro è assoluto protagonista.\nUno dei primi esempi è Solomon Grundy della D.C. Comics.\nDa questa filastrocca per bambini del diciannovesimo secolo, utilizzata per memorizzare i giorni della settimana (il corrispondente del nostro: "Trenta giorni a novembre..."), prende origine uno dei personaggi più stravaganti e interessanti del cosmo D.C.\nNato da penna e matita di Alfred Bester e Paul Reinman su "All American comics" n. 61 del 1944, egli è in origine Cyrus Gold, un sordido individuo che per un debito non pagato finisce ucciso e gettato nelle acque della palude.\nIl suo corpo decomposto si è amalgamato con fango e melma, riemergendo senza memoria di sé e dotato di poteri che gli forniscono forza disumana ed immortalità: ogni volta che muore, rinasce con una differente personalità.\nUna specie di metempsicosi legata a un corpo solo.\nÈ un essere privo di pensiero, una pura forza della natura, un character basico e privo di fronzoli psicologici, figlio della semplicità con cui venivano creati i personaggi durante la Golden Age dei comics americani.\nEgli diventa il substrato su cui si sono creati i ben più profondi personaggi della maturità del fumetto americano anni ottanta, come lo Swamp Thing (1971) di Len Wein e successivamente Alan Moore, o Man Thing (1971) di Steve Gerber.\nIl suo fascino è proprio la semplicità: i suoi scontri con i più famosi eroi D.C. (Starman, Lanterna Verde/Alan Scott, di cui diventa un frequente avversario, Superman) non sono motivati da smania di potere o conquista, ma da una semplice furia primordiale che lo spinge a combattere contro il mondo intero.\nIl suo grido di battaglia ("Solomon Grundy, born on Monday!") è una rivendicazione di identità, un disperato appello per trovare il suo posto nel mondo.\nÈ Frankenstein aggiornato al tempo dei balloons.\nLa Marvel (oltre a Hulk) ha sfruttato a più riprese le potenzialità narrative del mostro.\nAll'inizio della sua storia editoriale, negli anni cinquanta, quando ancora si chiamava Atlas, pubblicava innumerevoli riviste di horror e fantascienza, dove i titanici mostri di Lee e Kirby (versione a stelle e striscie dei Kaiju nipponici) scorrazzavano felici.\nIn seguito vennero introdotti a viva forza nella continuity fin nelle prime storie dei Fantastici Quattro, come pezzi da novanta dell'esercito di conquista dell'Uomo Talpa (altro "mostro" rifiutato dalla società).\nFing Fang Foom, il drago colossale, affronta a più riprese sia Hulk sia Iron Man.\nSono recentemente tornati, per la gioia dei nostalgici, nella miniserie "Monster unleashed", pronti a confrontarsi con i moderni supereroi.\nDurante gli anni settanta ci fu un intenso proliferare di riviste horror antologiche.\nErano lontani i tempi della caccia alle streghe che resero la vita difficile a specialisti del settore come la casa editrice E.C.\n"Monster unleashed", " Tales of the zombie", "Dracula lives!", "Vampire tales", pubblicate da noi sul " Il Corriere della paura".\nIn essi il mostro finalmente aveva conquistato un vero ruolo da protagonista, con una propria storia seriale, come qualunque altro supereroe che si rispetti.\n"The tomb of Dracula" (Gerry Conway, Marv Wolfman, Gene Colan) fu una delle serie più longeve (70 numeri dal '72 al '79), dove il famigerato Conte affrontava, oltre i colleghi mostri, anche personaggi Marvel come per esempio il Dott. Strange.\nSu queste pagine nasce anche la sua nemesi più fumettistica: Blade, il cacciatore dei vampiri che sembrava uscito da un "blaxploitation" movie (categoria di film anni settanta dove i protagonisti erano tutti di colore) e che, visto il successo ottenuto, ebbe lunga carriera, sia fumettistica sia cinematografica.\nAltri conquistarono fama e successo proprio grazie alle loro versioni più aggiornate: Licantropus ("Werewolf by night", 43 numeri dal 1972), Simon Garth lo zombi (dal 1973 al 1975 su "Tales of the zombie"), Frankenstein (18 numeri a partire dal 1973), la Mummia (su "Supernatural thrillers"- 1972/1975).\nTanto da arrivare a militare (insieme a Manphibian, la versione Marvel della creatura della laguna nera) in un vero e proprio supergruppo, la Legione dei mostri (1975).\nMolte di queste storie sono scritte da Steve Gerber (padre di Man Thing e Howard il papero) con la sua caratteristica verve umoristico/grottesca.\nQuesto processo evolutivo portò a una loro vera e propria "marvellizzazione", diventando, nelle loro varie manifestazioni, comuni avversari dei più famosi supereroi.\nMorbius il vampiro vivente e l'ennesima versione dell'Uomo lupo (alter ego del figlio di Jonah Jameson), per esempio, compariranno frequentemente nelle storie dell'Uomo Ragno.\nFrankenstein viene adottato anche dalla D.C., diventando un componente di un'agenzia segreta (lo S.H.A.D.E.) in cui milita anche la moglie, fedele alla sua immagine classica dei film Hammer con le sue candide meches, ma con anche 2 braccia accessorie, utili in combattimento.\nMa è l'Image Comics, con le sue ipercinesie grafiche e i suoi eroi gonfi di anabolizzanti, che sfrutta maggiormente il nostro caro mostro, creando personaggi ad hoc, spesso di breve vita editoriale: Pitt (creato nel 1993 da Dale Keown) è un assassino ibrido alieno/umano che finisce per difendere un ragazzino terrestre; The Maxx (creato nel 1993 da Sam Kieth) è l'alter ego di un senzatetto terrestre, che vive in un universo parallelo; the Tenth (creato nel 1997 da Tony Daniel) è un agente della CIA trasformato da un esperimento genetico in un supermostro al servizio di un tiranno alieno a cui si ribella; the Creech (creato nel 1997 da Greg Capullo) è un mostro composto da centinaia di feti abortiti.\nL'Ultraverse della Malibù Comics ci propina invece Sludge, ennesima creatura mostruosa di Steve Gerber, ennesima fusione tra carne e scorie nucleari.\nSiamo davvero anni luce dall'universo divertente e divertito della Silver Age, dove l'unico mostro che si poteva permettere Superman era il goffo e ingenuo Bizzarro che parlava al contrario e che graficamente sembrava il primo disegno a matita di un bambino.\nIl mostro è bello. Beh, non sempre...\nA volte è davvero difficile scovare la bellezza sotto la ruvida scorza del mostro.\nPer fortuna esistono persone dotate di una titanica pazienza e con la giusta apertura mentale per farlo.\nIl 24 giugno 1886 una figura ingobbita e avvolta in un pesante tabarro si aggira nella Liverpool Street Station di Londra.\nLa gente che passa lì accanto ne è subito allontanata dall'odore ripugnante che emana.\nL'essere prova a chiedere la carità, ma nessuno si avvicina.\nFinalmente un poliziotto nota il fagotto informe che giace ormai immobile in un anfratto tra le panchine della stazione e ne solleva cautamente un lembo per vedere se sotto c'è ancora qualcosa di vivo.\nL'immagine che gli si rivela è quella di un mostro informe, un ammasso di rigonfiamenti e protuberanze che non lo fanno assomigliare a nulla di umano.\nEppure è umano.\nDifatti, in un ultimo sussulto, egli allunga una mano che regge tra le dita contorte un piccolo biglietto.\nSu di esso è scritto un nome: Frederik Treves, medico.\nIl dott. Treves aveva incontrato John Merrick (meglio conosciuto come l'Uomo Elefante) qualche anno prima, quando gli era stato presentato da un collega.\nMerrick era ricoperto da una vasta proliferazione di tumori benigni cutanei e aveva alcune invalidanti malformazioni ossee (malattia rarissima che in seguito venne definita come sindrome di Proteo) che ne avevano trasformato completamente l'aspetto, rendendogli difficile muoversi e soprattutto parlare.\nIn quell'occasione il dott. Treves, dopo un'analisi superficiale giudicò che il povero ragazzo fosse completamente demente (forse più una speranza che una diagnosi), ma gli consegnò comunque il suo biglietto da visita.\nSuccessivamente Merrick era stato utilizzato come fenomeno da baraccone da personaggi senza scrupoli nei cosiddetti Freak Show che, dopo che questi spettacoli furono dichiarati illegali, lo avevano abbandonato.\nOra Treves aveva tutto il tempo di studiare meglio il soggetto nella sua clinica.\nIl vero punto di svolta della storia, che concesse allo sfortunato John un po' di serenità nell'ultimo periodo della sua vita, fu quando il dottore riuscì a comunicare con il suo paziente e a comprenderne il linguaggio.\nCapì così che dentro quel mostro orribile a vedersi, c'era un cuore, un'anima, ma soprattutto un cervello purtroppo perfettamente funzionante.\nUn essere umano, insomma, desideroso di farsi comprendere e amare.\nUn animo sensibile che viveva nella maniera peggiore la propria situazione: comprendendola pienamente.\nL'incontro con il dott. Treves concesse a John Merrik la possibilità di trovare la fiducia nel prossimo e tramite questa il coraggio necessario per affrontare il mondo esterno, riuscendo infine a superare la paura e il ribrezzo che incuteva inevitabilmente con la sola bellezza del proprio animo.\nFrequentò più volte anche l'alta società inglese e incontrò tra i tanti il principe e la principessa di Galles.\nScrisse poesie e morì in pace, addormentandosi semplicemente, all'età di 27 anni.\n"Gli uomini hanno paura di ciò che non capiscono..." (John Merrick)\nE se non lo sapeva lui...\nIl mostro è bello.


Scommesse: punter americano fa saltare banco con il Ping-Pong\nScommesse, stop allo sport? A Vegas gambler punta sul ping pong e fa strike con schedina da 193x\nIl Coronavirus non solo obbliga alla quarantena le persone, ma ha quasi bloccato la totalità degli sport. Lo sappiamo bene noi di Assopoker con i nostri pronostici per il momento "sospesi". Ma a quanto pare c'è una disciplina che non teme la pandemia: il ping pong. Così un annoiato gambler di Las Vegas ha pensato bene di bettare sulla lega ucraina del tennis tavolo e con risultati davvero vincenti.\nLa grande scuola ucraina di Ping Pong…\nLe scommesse nei giorni della pandemia del Coronavirus sono praticamente nulle. A partire dal calcio, passando per ciclismo e motori, fino a raggiungere gli sport americani non c’è alcun evento da bettare. In realtà qualche partita di calcio è schedulata ogni giorno, ma si tratta di pochissimi eventi e in campionati poco conosciuti. Non solo, aggiungeteci pure la chiusura forzata delle sale scommesse nel mondo, diventa quasi impossibile scommettere: se non online ovviamente.\nEd è quanto ha fatto questo anonimo gambler di Las Vegas. In quarantena forzata nella città del peccato, con casinò e sale scommesse chiuse, l’unico modo è affidarsi al gaming online. Fra gli eventi in programma e non sospesi durante la pandemia, il punter ha scelto la massima divisione ucraina di Ping Pong. Insomma non proprio uno sport o un campionato assai gettonati nei momenti Pre-Covid19. Non sappiamo in realtà le skills e le conoscenze dello scommettitore su questo sport, ma sta di fatto che ha avuto ragione lui.\nUna multipla vincente\nNella sua casa di Las Vegas il punter a stelle e strisce ha messo assieme 10 partite del campionato ucraino di Ping Pong e ne viene fuori una delle storie più curiose nel mondo delle scommesse. Una multipla abbastanza pesante dal punto di vista delle quote, considerando che la quota complessiva dei 10 eventi recita 193.20. Il giocatore statunitense pensa bene di bettare 50 dollari su questa bolletta e dopo qualche ora potrà incassare la sua vincita.\nMesso a segno un clamoroso strike che vale la bellezza di un super 10 su 10 con il Tennis Tavolo ucraino. Ben 9.676 i dollari vinti da questo anonimo player americano, il quale appunto ha azzeccato 10 risultai su 10 portando a casa una cifra considerevole. Un modo sicuramente positivo per superare il difficile momento e affrontare nel miglior modo possibile la quarantena. Senza dubbio, con uno sport e una lega alquanto curiosi. A suon di Top Spin.\nTag: gambler, Las Vegas, ping pong, Pronostici Scommesse, punter, scommesse, USA betting


Partito Pirata | I Silenti\nPosts contrassegnato dai tag ‘Partito Pirata’\nI Pirati all’Europarlamento “Difenderemo la libertà sul web”\nPubblicato: 8 giugno 2009 da Willoworld in INTERNET, POLITICA\nTag:copyleft, copyright, Elezioni europee 2009, file sharing, Partito Pirata, Pirate Bay\ndi Alessangro Longo\nIl Partito Pirata, per la prima volta nella storia, entrerà nel Parlamento Europeo, avendo ottenuto in Svezia il 7,4 per cento dei voti. Una svolta che racconta come muta il sentimento popolare intorno ai temi del copyright in internet, perché scopo principale del Partito Pirata è rivoluzionare le leggi sulla tutela del diritto d’autore. È un partito con diramazioni in vari Paesi europei, anche in Italia. Come ben sanno anche i suoi sostenitori, è però molto improbabile che si replichi da noi il successo svedese.\n«Quella in Svezia è stata una bellissima vittoria, che probabilmente porterà al Partito Pirata due seggi in Parlamento. Nei giorni precedenti la votazione, era accreditato al 6 per cento. Insomma, non poteva andare meglio», dice a Repubblica.it Alessandro Bottoni, portavoce del Partito Pirata italiano.\nIn Svezia ha ottenuto 200 mila voti, contro i 35 mila del 2006, quando ha provato per la prima volta il salto in Europa. È ora il quinto partito in Svezia e, si calcola, il più popolare tra chi ha meno di 30 anni.\nL’entusiasmo per questa prima volta deve però fare i conti con la realtà, spiega Bottoni: «Ci sono Partiti Pirata anche in Spagna, Germania, Francia, Polonia, Regno Unito, Italia, Finlandia. Ma solo in Svezia sono riusciti ad andare alle elezioni europee. In alcuni Paesi – Germania, Francia, Regno Unito – non sono riusciti a raccogliere abbastanza firme. In altri non ci hanno nemmeno provato», continua Bottoni. «E in Italia il massimo che siamo riusciti a fare è che mi sono candidato come indipendente nelle liste Sinistra e Libertà». Che non è riuscita a entrare nel Parlamento europeo.\n«Da noi c’è molto meno interesse, rispetto alla Svezia, per i temi della libertà di internet e per la riforma del copyright. Credo che nei prossimi dieci anni almeno, il Partito Pirata non riuscirà a ottenere niente da noi». E la posizione del Partito Pirata italiano è pure più moderata di quella svedese. Se lì l’obiettivo è eliminare il copyright tout court, «da noi proponiamo un compromesso tra i diritti degli utenti, degli autori e degli editori. Non vogliamo abolire il copyright, ma rendere libero e legale lo scambio di opere tra utenti, purché non a scopo di lucro ma solo per uso personale».\nBottoni cerca di sensibilizzare la popolazione su questi temi, pur consapevole che l’impresa darà frutti forse solo sulle prossime generazioni. «In Europa però già la vittoria del partito svedese potrà cambiare qualcosa», aggiunge. «Un successo che si deve in parte al processo svedese contro Pirate Bay, ma non solo. È segno che i giovani vogliono ormai riconosciuto come diritto dei cittadini un’abitudine radicata, che vedono come normale: poter scambiare musica, film e giochi con i propri amici». Forse, adesso, «i governi saranno più cauti, abbandoneranno la linea dura contro il peer to peer, tutta a favore delle lobby dei copyright. Perché, con la vittoria svedese, sanno che sta crescendo un sentimento popolare ormai inarrestabile».


via le pellicce dalle passerelle\nVIA LE PELLICCE DALLE PASSERELLE…e dai look quotidiani\n”MEGLIO NUDA CHE IN PELLICCIA”\nSe impareremo a rispettare l’ambiente e gli animali il nostro futuro sarà un futuro migliore.\nL’utilizzo dei materiali sostenibili è il primo passo, anche nel mondo della moda, come si evince da un documento della PETA che conferma le atroci sofferenze imposte agli animali costretti negli allevamenti di pelliccia in tremende e luride gabbie prima di essere affogati, picchiati, strangolati, folgorati o addirittura scuoiati vivi per trasformare le loro pellicce in cappotti, collari, polsini e inutili dettagli per borse, scarpe ecc. Anche in paesi con allevamenti dalla cosiddetta “Origine assicurata”, gli animali allevati per la pelliccia soffrono la fame, vengono trascurati ed esibiscono ferite aperte che non vengono trattate.\nFortunatamente l’86% delle collezioni Autunno-Inverno 2016 della Settimana della Moda di Londra ha escluso le pellicce, e sondaggi recenti mostrano che il 95% del pubblico britannico si rifiuta di indossare questo materiale dalla crudele produzione.\nNO ALLA PELLICCIA quindi, come la PETA e otto noti nomi della moda chiedono in una lettera, inviata agli aspiranti stilisti presso il riconosciuto centro internazionale di moda Central Saint Martins, consigliando di rinunciare alla subdola tattica utilizzata dalla morente industria delle pellicce che si propone di sponsorizzare le collezioni dei talenti emergenti offrendo loro in cambio pellicce. Hannah Weiland di Shrimps, Faustine Steinmetz, Vika Gazinskaya e Felder Felder tra i numerosi sostenitori chiedono di respingere con convinzione queste sleali offerte.\nA seguire un estratto della lettera inviata al Central Saint Martins:\n“Fortunatamente, per avere successo nel mondo della moda, non é necessario contribuire al barbaro trattamento degli animali praticato dall’industria delle pellicce. I materiali etici sono adesso piú richiesti che mai, e il numero in crescita degli stilisti fur-free sulle passerelle internazionali é una chiara indicazione del fatto che é possibile conquistare le passerelle senza nuocere agli animali. Scegliendo i sofisticati e versatili tessuti vegani disponibili oggi, molti dei quali prodotti con fibre naturali eco-friendly, si realizza un look da urlo per il quale nessuno è dovuto morire.”\nanimal free fashionelisabetta canalisfur freepelliccepeta\nPrecedente Morellato, le geometrie delicate della collezione Pura\nSuccessivo Lebole gioielli\nNature Bijoux: Marco Polo, a line to relive the adventures of a great traveller


Clicca per leggere:LEGA PRO CRESCE IL DISSENSO VERSO MACALLI CHE POTREBBE DIMETTERSI RISCHIO RINVIO INIZIO CAMPIONATI DI B E LEGA PRO - Il blog di VideonewsTV - la tua TV digitale su internet.\nClicca per leggere:LEGA PRO CRESCE IL DISSENSO VERSO MACALLI CHE POTREBBE DIMETTERSI RISCHIO RINVIO INIZIO CAMPIONATI DI B E LEGA PRO\nDi Admin (del 30/06/2015 @ 22:52:07, in Calcio Lega Pro, linkato 647 volte)\nQuesto è il comunicato ufficiale emesso dalla Lega Pro quest’oggi dopo l’assemblea delle Società tenutasi nella sede di Firenze.\nASSEMBLEA DI LEGA PRO Il bilancio 2013-1014 della Lega Pro non è stato approvato per la seconda volta dopo l'Assemblea del 15 dicembre scorso con 38 voti contrari, 23 favorevoli, 2 astenuti e 6 assenti. Il dibattito è durato due ore e prima di procedere alla votazione, Antonio Rizzo, Vicepresidente della Lega Pro ed i consiglieri Alessandro Barilli e Giovanni Lombardi avevano confermato l'intenzione di procedere, una volta completate le indagini della Magistratura e della Procura federale sui recenti casi di illeciti, a una convocazione dell'Assemblea per l'elezione di nuovi vertici.\nIl bilancio è stato ancora una volta bocciato.Macalli il Presidente inibito per gli esiti del caso Pergocrema non ha partecipato ai lavori.Macalli ha ormai contro più della metà dei Presidenti e potrebbe anche farsi da parte dimettendosi.\nCome si comporterà il Presidente della FIGC Tavecchio? Potrebbe anche commissariare la Lega Pro in attesa di andare a nuove elezioni per il nuovoPresidente.\nIntanto c’è il grosso rischio dello slittamento dei campionati di B e di Lega Pro causa le inchieste sportive in corso\n.Che criteri verranno seguiti per i ripescaggi?\nDi sicuro il Catania sarà retrocesso all’ultimo posto della Serie B e quindi retrocesso mentre il Parma che è fallito ripartirà dai dilettanti con una nuova Società , il Parma 1913 con Nevio Scala come Presidente ed anche il Monza anch’esso fallito ripartirà dai dilettanti.\nSarà opportuno che si dia una accelerazione al lavoro non semplice che sarà chiamato a fare il Procuratore Federale Palazzi che non ha ancora ricevuto tutti gli atti delle inchieste in corso.\nC’è molta incertezza sui ripescaggi perché alcune squadre interessate come il Brescia ,Ascoli ed il Varese potrebbero essere coinvolte nell’inchiesta di Catania.\nConsueta estate per il nostro travagliato calcio.\nCi sono 7670 persone collegate


La cittadinanza ai sensi degli artt. 5 e 9 e le generalità seguenti al decreto: problematiche\nCon il termine cittadinanza s'indica il rapporto che lega l'individuo con lo Stato, lo status civitatis, al quale l'ordinamento giuridico ricollega la pienezza dei diritti civili e politici. La normativa analizzata in questo video è quella relativa al''istituto della concessione della cittadinanza ai sensi dell'art. 5 e 9 della legge 91 del 1992, per matrimonio e per residenza, e di alcune problematiche che ne sono connesse, soprattutto in merito alle generalità del neo cittadino italiano. La concessione, quale provvedimento amministrativo, deve percorrere varie fasi. Di ognuna di esse sono evidenziati gli aspetti di criticità, soprattutto in relazione all'operato dell'ufficiale di stato civile, chiamato nella fase finale del procedimento a ricevere le dichiarazioni di cui all'art. 10 della legge 5 febbraio 1992, n. 91 ed a redigere gli atti riferiti al neo cittadino italiano.\nsul c/c intestato a "Lo Stato Civile Italiano" Iban: IT05C0760102400000023377401 Causale "La cittadinanza ai sensi degli artt. 5 e 9 e le generalità seguenti al decreto: problematiche"\nNumero ccp 23377401 intestato a "Lo Stato Civile Italiano" - SEPEL- 40061- MINERBIO (BO) "La cittadinanza ai sensi degli artt. 5 e 9 e le generalità seguenti al decreto: problematiche"


Non voglio la mascherina: studente inviato allo psichiatrico. – RETE Ambientalista\nNon voglio la mascherina: studente inviato allo psichiatrico.\nLa vicenda dello studente di Fano cui è stato imposto il ricovero coatto in un repartino psichiatrico per un atto di protesta contro la mascherina a scuola, ha suscitato ampia indignazione. Il ragazzo è stato sottoposto a Trattamento Sanitario Obbligatorio. Il TSO è uno strumento psichiatrico cui è molto difficile sottrarsi e lascia solo esigui margini di difesa e chi ci finisce impigliato. Il TSO viene anche configurato come “detenzione e tortura extra giudiziaria”. Clicca qui l’ampio dibattito che si estende alla psichiatria in generale al punto che viene così descritta: “Camicie di forza, letti di contenzione, elettroshock, lobotomia farmaceutica, punture a lento rilascio, isolamento, umiliazioni, ricatti, sequestri, prigionie, torture, violenze e morti…Nonostante in Italia i manicomi siano stati chiusi negli anni Settanta, questa è la realtà vissuta ancora oggi da chi è giudicato dalla nostra società folle, divers*, anormale, e per questo isolat*, punit* e normalizzat*.”\nAutore AdminPubblicato il 21 Maggio 2021 Categorie Coronavirus\nPrecedente Articolo precedente: PFAS. Settimo esposto alla Procura della Repubblica di Alessandria. Testimonianze in video e audio.\nSuccessivo Articolo successivo: Fermiamo gli attacchi e l’invasione turca del Kurdistan iracheno.


Samsung Galaxy Note 10 avrà il display più grande di sempre, ma chissà se sarà anche "il più grande" | AndroidWorld\nNicola Ligas del 24 dicembre 2018, 11:11, modifica il 08 gennaio 2019, 11:15\nIce Universe, uno dei leaker più prolifici quando si tratta di Samsung, ci fa sapere cosa aspettarsi in termini di dimensioni dai top di gamma 2019 dell'azienda coreana. Schermi sempre più grandi, ovviamente, ma con dimensioni complessive degli smartphone che non ci aspettiamo crescano altrettanto, grazie ai display infinity-O (quelli col foro per la fotocamera) e forse anche a qualcosa di ancor più evoluto (magari i "new infinity", senza buco né notch).\nSe da una parte Galaxy s10 Lite dovrebbe infatti essere un 5,75'', quindi niente di mai visto, la diagonale crescerà di pari passo col crescere della line-up, fino ad arrivare agli ipotetici 6,75'' di Galaxy Note 10. Giusto per raffronto, vi ricordiamo che l'attuale Note 9 ha uno schermo da 6,4'', con un po' di cornici sia sopra che sotto. Il futuro Note 10 quindi, limando entrambi i bordi, potrebbe arrivare ai 6,75'' in oggetto senza alterare troppo le sue dimensioni complessive, che nel modello attuale sono di 161,9 x 76,4 x 8,8 mm.\nÈ ovviamente ancora presto per parlare in modo approfondito di Note 10, ma lo schema è piuttosto chiaro ed evidente: top di gamma "a tutto schermo", perché questo è quello che vuole il pubblico, con un form-factor il più compatto possibile; ma i veri smartphone compatti restano ormai un miraggio, ormai anche nella fascia più bassa del mercato. Ma del resto è questo che vuole il pubblico, vero?


Attività integrative primaria Pumenengo | IC Calcio (BG)\nAttività integrative primaria Pumenengo\nIL FLAUTO MAGICO: rivolto alle classi quinte, con gli interventi di un docente della scuola media dell’istituto, gli alunni impareranno ad utilizzare uno strumento musicale.\nGIOCO SPORT MINIVOLLEY: coinvolge gli alunni delle classi terza, quarta e quinta per 11 ore presso la palestra di Calcio; l’attività promuove le capacità sensoriali e percettive, consolida gli schemi motori ed educa al gioco nelle varie espressioni (finanziato con il piano di diritto allo studio).\nMOVIMENTO E SPORT IN CARTELLA: coinvolge gli alunni delle classi prima (12 ore) e seconda (12 ore) presso la palestra di Calcio; favorisce lo sviluppo delle abilità di base nelle varie situazioni e aiuta l’acquisizione delle regole del gioco (finanziato con il piano di diritto allo studio).\nPROGETTO ANIMAZIONE ESPRESSIVO TEATRALE: con l’intervento di un esperto tutti gli alunni del plesso svilupperanno le solidarietà del gruppo verso l’inclusione delle diversità, la collaborazione e la cooperazione, per raggiungere una finalità comune.\nIC Calcio (BG) > Uncategorized > Attività integrative primaria Pumenengo


Film - LE COLLINE HANNO GLI OCCHI - eXXagon\nNon un must ma l'analisi di Craven, seppur non originalissima, colpisce nel segno.\nTitolo originale: The Hills Have EyesRegista: Wes CravenPaese: USAAnno: 1977Durata: 89'Cromia: ColoreGenere: Horror - Thriller\nIl poliziotto in pensione Big Bob Carter (Russ Grieve) va con la moglie, figlio, figlie e rispettivi mariti, nello sprofondo del deserto dell'Arizona in cerca di una miniera d'argento che ha ereditato. Un incidente stradale li blocca in un deserto fatto di pianure e colline aride. Il problema è che in queste colline vive un individuo deforme e la sua progenie che, siccome siamo in horror, ha la malsana abitudine di mangiare la gente. Con il calare della notte s'innesca una lotta per la vita.\nLa frase dal film: "We're gonna be french fries! Human french fries!"*\nUn mix riuscito, ancorché non esaltante, composto da L'ultima Casa a Sinistra (1972), Non aprite quella porta (1974) e Un Tranquillo Weekend di Paura (1972). Craven, con un budget ben superiore rispetto a quello che ebbe a disposizione per il L'Ultima Casa a Sinistra, trasporta in una dimensione agorafobica la lotta intestina fra le tendenze umane caratteristiche della società occidentale; alcune tendenze verranno incarnate dalla famiglia di cannibali che vive nascosta fra le colline rocciose, altri tratti verranno rappresentati dalla famiglia bene che si perde nel bel mezzo del deserto, cioé di un luogo che rappresenta il lato oscuro dell'istinto: zona impraticata e impraticabile per la cultura perbenista. Siccome lo spirito conciliante raramente fa parte delle dinamiche horror, la spinta sociale ed educata mal si concilierà con l'istinto profondo, da cui l'orrore stesso, o almeno quello per come lo intende Craven. Quindi il film pesca in parte dal rape & revenge nella misura in cui vede degli innocenti vessati e quindi brutali vendicatori, ma soprattutto si rifà alle dinamiche del backwood brutality, con i soliti (ma al tempo non erano così scontati) villici deformi che, allo stato ferino, braccano e mangiano il gruppo di malcapitati. La famiglia di cannibali, chiaro richiamo a Leatherface & Co, incarna elementi antitetici in quanto se da una parte rappresenta un brutale e selvaggio lato dell'inconscio, dall'altro è dominata da una struttura rigidamente patriarcale infondo molto più reazionaria rispetto allo spirito borghese della famiglia vittimizzata. d'altra parte la famiglia bene finirà per lottare con le unghie e con i denti, così come il cannibale con le unghi e con i denti mangia. Pare proprio che il cane Bella sia l'unico protagonista a mantenere una coerenza lineare con la propria natura. Craven negò in parte l'influenza di Non Aprite Quella Porta, sostenendo che il soggetto del film avrebbe preso spunto dall'antico fatto di cronaca riguardante Sawney Beane e famiglia. Il risultato non cambia. Si tratta sempre di un film che mira ad un certo grado di analisi sociale, senza dimenticare che si tratta di un prodotto horror e che quindi il sangue e lo shock sono elementi centranti. L'analisi, o critica sociale se così vogliamo definirla, funziona, il film come horror un po' meno in quanto la famiglia di redneck squinternati, seppur non sia ancora diventata un cliché del genere, ha in effetti già "dato" in precedenti film e in questo non sembra neppure così tanto minacciosa ma più che altro bizzarra. Inoltre dopo il primo assalto, di certo il più riuscito a livello filmico, lo scontro tra le due fazioni diventa routinario. Rispetto a L'Ultima Casa Sinistra, questo film, meno cinico, non presenta un vero ribaltamento di ruoli per il quale i buoni diventano feroci nella stessa misura (o più) dei cattivi, infatti l'impressione è che una certa divisione dei ruoli permanga e che la famiglia cannibale alla fine si prenda la meritata batosta da parte di quelli che buoni erano e buoni rimangono (anche se parecchio arrabbiati). L'intento del film tuttavia è chiaro e il gioco fra le parti così come lo spiegone sociologico arriva allo spettatore; qua e là si respira aria pesante da cinema di serie B (lo scrivo per chi non amasse il basso profilo) ma la cosa più fastidiosa non riguarda il film in senso stretto ma il doppiaggio italiano davvero posticcio. Il film lancia nel mondo del cinema il calvo Michael Berryman che, per fattori strettamente anatomici, diventa una piccola icona in diverse successive produzioni. Trampolino anche per Dee Wallace nei panni di Lynne, poi ne L'Ululato (1980), Critters (1986) e mamma in E.T.: l'Extraterrestre (1982). Di spessore e da vedere ma a mio parere non è un must. Craven filma pure un seguito scadente che col tempo avrà modo di rinnegare. Seguito da Le Colline Hanno gli Occhi II (1984), rifatto col titolo Le Colline Hanno gli Occhi (2006) a sua volta seguito da Le Colline Hanno gli Occhi 2 (2007). Esisterebbe anche un The Hills Have Eyes III (1995), anche noto come Mind Reaper o The Hills Still Have Eyes, film per la tv HBO prodotto da Craven ma che poco centra con la saga del titolo. * Trad: "Stiamo per diventare patatine fritte! Patatine fritte umane!"\nNei primi anni del XV secolo, in Scozia, vicino ad Edimburgo, lo sbandato Sawney Bean s'installo con una compagna in alcune cave vicine alla scogliera. Qui iniziò a figliare e, in in bel quadretto incestuoso, il capofamiglia procreò anche con le figlie e i figli con le sorelle, finché la famiglia allargata, ormai simile ad un clan, decise che per far provviste sarebbe stata buona cosa uccidere i viandanti e mangiarseli (o conservarli in acqua marina, cioé in salamoia). Fecero una strage nella zona, finché il Re di Scozia si scocciò delle continue sparizioni e mandò il suo esercito a braccarli. Furono catturati tutti e, senza processo, furono giustiziati tutti in maniera brutale.\nIl film, girato a Victorville (California), è costato circa 230.000 dollari e ne ha incassati 25 milioni (dato 1992).\nLa versione originale del film si beccò l'X rating (divieto ai minori) così furono fatti dei tagli per assicurarsi il rating R. La versione originale si è persa per sempre. Il produttore Peter Locke compare nei panni di Mercury, il membro della famiglia più stupido con il cappello di piume. Si vede solo due volte: al garage di Fred e mentre comunica con Mars e Pluto alla radio.\nIl cane morto usato come "controfigura" per il pastore tedesco Bella non era un effetto speciale. Si tratta di un vero cane morto che Craven e il produttore Locke si fecero dare dallo sheriffo di contea. Molti degli oggetti di scena usati per arredare il nascondiglio della famiglia cannibale venivano dal set di Non Aprite Quella Porta (1974). Inizialmente si era programmato di realizzare una scena in cui la neonata veniva uccisa per essere mangiata ma gli attori minacciarono di abbandonare il set se quella scena fosse stata girata.\nLe neonate usate nel film furono due anche se viene accreditata solo Brenda Marinoff.\nLa location, distante dal più vicino centro abitato almeno 50 km, risultò essere un vero inferno per cast e crew: la temperatura durante il giorno saliva fino a 49 gradi per poi scenedere, al tramonto e nel giro di pochi minuti, a zero gradi.\nA quanto riferì l'attore Houston, il processo di selezione degli attori si basò più che altro sulla capacità di questi di piangere a comando.\nIn un finale alternativo, i superstiti portavano con sé anche la ribelle Ruby.\nL'attrice Susan Lanier fu consigliata dal suo agente di non accettare un ruolo in questo film perché le avrebbe rovinato la carriera. La donna, appassionata di horror e fan di Craven, accettò comunque il ruolo di Brenda, la moglie dell'ex poliziotto. In effetti la sua carriera, a parte qualche comparsata tv, non andò oltre gli anni '80: ora fa la fotografa a Los Angeles.\nLe macchine da presa furono noleggiate da un famoso pornografo californiano.\nIl provino per il ruolo di Ruby richiedeva che si facesse una gara di corsa. Wes Craven diede il via e tutte le potenziali attrici partirono ma Janus Blythe stava indietro; quindi fece uno scatto, sorpassò tutte le altre e tagliò il traguardo per prima. Ebbe la parte.\nA Janus Blythe, il regista suggerì di sporcarsi il più possibile per il makeup del suo personaggio, perché era troppo carina per essere credibile come ragazza che aveva passato la sua vita nel deserto. Nella scena in cui la famiglia cannibale mangia Bob, gli attori stavano in verità mangiando una coscia di agnello arrostita.\nIl serpente a sonagli usato per la scena finale scappò proprio mentre ci si apprestava a filmare la sequenza; tutti scapparono dal set per timore di essere morsicati ma pochi minuti dopo il serpente rispuntò e venne catturato. Il film, secondo le intenzioni di Craven, si sarebbe dovuto intitolare Blood Relations, titolo che però non piaceva al produttore Locke. Il titolo scelto alla fine, almeno inizialmente, non piaceva molto a Craven.\nLa reazione di Virginia Vincent, nel ruolo di Ethel, fu abbastanza genuina quando nel film viene colpita da un'arma da fuoco. L'esplosione della sacca di sangue sotto il vestito le fece parecchio male tanto che fu mandata all'ospedale.\nIl weirdissmo Michael Berryman raccontò che una volta, trovandosi al cinema a vedere questo film, sentì che una donna seduta davanti a lui si lamentava ad alta voce della pellicola dicendo: "Questo film è disgustoso e perverso!". Berryman trovò divertente sporgersi verso la donna e, alle spalle, dirle: "Signora, ha dannatamente ragione, questo film è disgustoso!".


A Roma il primo bando dichiaratamente ingiusto | Opportunità\nBy Redazione Opportunità 16 Luglio 2010\nSembra piuttosto evidente che questo è il periodo dei festival almeno tanto quanto è quello dei bandi. Residenze, riconoscimenti, contest di drammaturgia, piattaforme per la danza, produzioni e coproduzioni… e ora anche un premio che si propone di dichiarare il vincitore in maniera totalmente arbitraria, aleatoria, senza quasi riconoscimenti ortodossi.\nSi tratta di un bando site-specific pensato appositamente per La Riunione di Condominio, spazio off di Roma che ha da poco chiuso la sua prima stagione tra musica dal vivo e una programmazione teatrale di tutto rispetto.\nI gruppi, singoli e compagnie teatrali, che potranno presentare entro il 10 settembre 2010 un progetto a tema libero della durata non inferiore a 40 minuti, dovranno misurarsi direttamente con la scheda tecnica dello spazio.\nA partire dai materiali ricevuti, la direzione artistica selezionerà fino a un massimo di 12 progetti finalisti, compilando una graduatoria in base all’assegnazione di un punteggio particolarmente aleatorio che quasi non terrà conto del fattore “qualità”. Tra i criteri di selezione, infatti, troviamo l’elasticità della scheda tecnica, l’originalità nell’uso dello spazio (che non è solo teatro ma anche pub), il fatto che lo spettacolo non sia inedito, la libertà dai vincoli Siae, addirittura l’estraneità della compagnia dal giro di conoscenze o di rapporti di lavoro con la direzione artistica e il luogo stesso (i criteri sono descritti nel dettaglio nel bando allegato). Per ciascun criterio soddisfatto verrà assegnato un punto. I primi dodici in graduatoria (comunicata il 12 settembre) verranno invitati il 19, 20 e 21 settembre – anche qui distribuiti in maniera aleatoria – a proporre uno studio della durata massima di 12 minuti.\nAl termine di ciascuna rappresentazione un rappresentante della compagnia farà “cappello”, invitando il pubblico a fare un’offerta libera. Il gruppo che a fine serata avrà incassato di più sarà decretato vincitore della serata. L’incasso diviso fra i tre perdenti. A decretare il vincitore del Bando Ingiusto sarà ancora una volta una semplice estrazione a sorte. E il premio (l’inserimento di due repliche in cartellone) è assicurato a tutto il podio, con una minima differenza nelle condizioni economiche tra il Vincitore del bando e i Vincitori di serata.\nTutto questo perché, si legge nel bando, “La giustizia non esiste, lo si avverte nei momenti salienti e importanti della vita, come nei piccoli avvenimenti. Essere giusti in questo paese non è più un valore e non va nemmeno più di moda. Perciò perché fare un bando che si basi su una scelta corretta e giusta?”\nBandi 2010La Riunione di Condominio Roma\nPrevious articlePremio Kantor 2010. Il Crt cerca nuove idee under 35\nNext articleMercurdo: il bando per la biennale d’arte che ha davvero dell’assurdo\nTeatro in Breve e Rodari Hotel. Due bandi per il Festival Potenza Teatro\n8 luglio Non molto lontano da noi sta succedendo un gran casino. Siamo coscienti di questo, e ogni mattina qualcuno compra il giornale. Guardiamo…


1 Aprile 2019 fbcfinale News Prima Squadra & Juniores Regionale 0\nServiva una complicata coincidenza di risultati, come un puzzle in cui la riuscita della composizione risulta perfetta solo se ogni singolo pezzo trova l’incastro giusto con gli altri vicini, per evitare i play out alla Juniores Regionale, nell’intento di non subire l’onta di una retrocessione doppia. Perchè se quella che ha portato i nostri ragazzi a scendere di categoria lo scorso anno dalla Juniores Nazionale non era dipesa dal lavoro svolto sul campo, quella di quest’anno avrebbe il gusto amaro delle proprie responsabilità non mantenute.\nVincere in casa col Varazze e sperare nelle contemporanee sconfitte di Voltrese e Multedo avrebbe posto fine all’agoniata stagione della squadra guidata ora da Franco Villa, con una salvezza diretta acquisita in virtù del distacco di sette punti dalle inseguitrici che appena due mesi fa sembrava pura utopia.\nSabato la speranza teneva in piedi però questo obbiettivo, i risultati al novantesimo hanno invece detto altro. Il 2-2 maturato in casa contro i nerazzurri del levante savonese ed i successi delle due genovesi hanno invece emesso il verdetto tanto atteso. Ad aprire i giochi al “Borel” il rigore al 4′ conquistato da Frascherelli e trasformato da Buzzurro, ma le due folate di Valle, al 19′ ed al 51′ hanno gelato i giallorossoblu, che nel finale hanno salvato l’onore grazie alla rete del pareggio di Vallerga al 65′. Da lì in poi un attacco insistito di Godena e compagni non ha portato a ribaltare nuovamente il punteggio, che ha detto parità.\nIl prossimo capitolo si scriverà dunque sabato 6 e sabato 27 aprile contro la Voltrese. Doppio confronto da vincere, e sperare poi in una serie di risultati non direttamente dipendenti dalle formazioni Juniores del girone regionale.\nIl Finale vicino al dottor Ruffino per la scomparsa della madre


Vodafone: fino a 80 Giga con Shake it Easy e Remix Unlimited Junior. Pass Smart Meeting incluso - MondoMobileWeb.it - Telefonia, Offerte e Notizie\nAnteprimaOfferte GenerazionaliOfferte 5GVodafone\nVodafone: fino a 80 Giga con Shake it Easy e Remix Unlimited Junior. Pass Smart Meeting incluso\nSimone Nicolosi27 Giugno 2020\nVodafone continua a mettere a disposizione le sue offerte generazionali denominate Shake it Easy e Shake Remix Unlimited Junior, che possono arrivare fino a 80 Giga di traffico dati a partire da 9,99 euro al mese. In più sono inclusi senza costi alcuni servizi e Giga illimitati su alcune app.\nLe offerte generazionali di Vodafone pensate per i più giovani sono disponibili sempre fino a nuova comunicazione, ma anch’esse hanno ricevuto la novità della nuova tariffa base Vodafone 25 New.\nPartendo con Vodafone Shake it Easy, questa è attivabile da tutti i clienti Under 30 (fino a 30 anni di età compiuti) sia nei negozi che online (ecco il link diretto) e prevede due diverse combinazioni.\nLa versione base comprende minuti ed SMS illimitati verso tutti i numeri nazionali di rete mobile e fissa, 30 Giga di internet fino in 5G, Giga illimitati per alcune app di Social, Chat, Musica e Mappe e 6 mesi di abbonamento Tidal Premium incluso (poi si rinnova a 6,99 euro al mese), il tutto al costo di 14,99 euro al mese addebitati su credito residuo.\nIl cliente Vodafone potrà decidere in qualsiasi momento di passare, senza alcun costo, tramite l’app My Vodafone, all’altra variante di Shake it Easy che si differenzia per avere 50 Giga 5G al costo di 16,99 euro al mese, sempre su credito residuo. Sarà possibile anche effettuare il passaggio inverso, e la nuova combinazione sarà effettiva solo a partire dal successivo rinnovo.\nInoltre, se il cliente decide di addebitare l’offerta su Carta di Credito o conto corrente, riceverà 30 Giga in più ogni mese per un totale di 60 Giga o 80 Giga in base alla versione scelta. I 30 Giga aggiuntivi, però, non concorreranno ad aumentare il traffico dati previsto nei Paesi dell’Unione Europea.\nL’offerta Shake it Easy di Vodafone è abilitata alla navigazione fino in 5G, senza costi aggiuntivi. Sarà necessario essere sotto copertura 5G, disporre di una SIM da almeno 128K e di uno smartphone compatibile.\nCome detto, l’offerta comprende anche la navigazione illimitata sulle app più utilizzate di Social, Musica, Chat e Mappe.\nInvece, per tutti i clienti tra gli 8 e i 15 anni di età compiuti è disponibile solo nei negozi l’offerta Vodafone Shake Remix Unlimited Junior.\nQuesta include 300 minuti verso tutti i numeri fissi e mobili nazionali, 50 SMS verso tutti e 20 Giga di traffico dati in 4G al costo minimo di 9,99 euro al mese con la possibilità di cambiare il mix di Giga, minuti ed SMS senza alcun contributo di cambio offerta.\nInoltre sono inclusi anche chiamate illimitate verso due numeri Vodafone, l’applicazione Keepers (per 12 mesi) e Giga illimitati su alcune app di Chat, Social e Mappe.\nCon l’offerta Junior è anche attivo il blocco dei servizi digitali a pagamento: ci sarà quindi di default il barring dei servizi digitali.\nSia per Shake it Easy che per Shake Remix Unlimited Junior il costo di attivazione è pari a 5 euro per i nuovi clienti, addebitato insieme al costo del primo mese e quello relativo alla nuova SIM ricaricabile. Il contributo di attivazione o cambio offerta per i già clienti è invece di 22,50 euro. Non sono previsti vincoli di permanenza.\nDa fine Novembre 2019, nei negozi è possibile anche attivare le offerte Shake it Easy e Shake Remix Unlimited Junior utilizzando la carta di credito o il conto corrente bancario di una persona diversa (ad esempio il genitore) da quella che ha diritto all’offerta (cliente Under 30 o Under 15).\nIn questo modo il titolare del metodo di pagamento verrà inserito come intestatario della SIM, mentre chi ha diritto all’offerta sarà indicato come reale utilizzatore.\nLe offerte Shake it easy sono utilizzabili anche in Roaming UE alle medesime condizioni nazionali, ma con un limite massimo di 10 Giga al mese, per Shake it Easy a 14,99 euro, 20 Giga al mese, per quella a 16,99 euro, e di almeno 3,7 Giga (variabile in base al mix scelto) per Shake Remix Unlimited Junior. Si ricorda che fino al 30 Aprile 2020, salvo proroghe, tutti i Giga della propria offerta sono disponibili anche in UE. Sono escluse le chiamate internazionali.\nCon le offerte Shake it Easy e Shake Remix Unlimited Junior sono incluse senza costi le chiamate al 414 per verificare il proprio credito residuo. Invece, Rete Sicura è incluso come Protezione Bambino solo con Shake Remix Unlimited Junior, mentre con Shake it Easy rimane opzionale e si potrà aggiungere al costo di 1,49 euro al mese con primo mese gratuito. Non è quindi più presente la promo con i primi 3 mesi gratis con disattivazione automatica.\nCome già raccontato, per le attivazioni di una nuova SIM dal 19 Aprile 2020, si attiva di default il nuovo piano base Vodafone 25 New, che in caso di superamento delle soglie di minuti e SMS previste dall’offerta principale prevede una tariffazione di 25 centesimi di euro al minuto verso tutti i numeri nazionali, a scatti anticipati di 60 secondi, con scatto alla risposta di 20 centesimi di euro, mentre gli SMS a 29 centesimi di euro ciascuno verso tutti.\nInoltre, la particolarità di questo nuovo piano è quella di avere alcuni servizi inclusi nella tariffa e non disattivabili.\nFra questi ci sono i servizi SMS di reperibilità Chiamami e Recall e l’ascolto della Segreteria Telefonica, che come già anticipato nelle offerte standard (come quelle generazionali della gamma Shake) sono inclusi senza l’applicazione dei relativi costi (detariffati).\nSi ricorda però che, nel caso delle offerte Shake it Easy e Remix Unlimited Junior, anche in precedenza questi servizi erano inclusi gratuitamente senza alcun costo aggiuntivo.\nCon Vodafone 25 New è inclusa sempre a pagamento e non disattivabile anche l’opzione roaming Vodafone Smart Passport+, la quale offre 60 minuti, di cui 30 in entrata e 30 in uscita, e 500MB al giorno al prezzo di 3 euro in Svizzera, Turchia, Albania, Principato di Monaco, San Marino e Stati Uniti d’America solo in caso di utilizzo. Per altri paesi si paga invece 6 euro con bundle differenti.\nLa nuova tariffa base Vodafone attiva di default comprende anche il meccanismo in caso di credito negativo, attualmente presente in tutte le offerte dell’operatore, che in caso di addebito su credito residuo permette di usufruire di chiamate e internet senza limiti per 24 ore al costo di 99 centesimi di euro e, se il credito dovesse rimanere insufficiente per altre 24 ore, verranno addebitati ulteriori 99 centesimi di euro per un totale di 1,98 euro. Non è previsto alcun costo finché è attivo il pagamento automatico del rinnovo dell’offerta.\nTuttavia, con il nuovo piano non si attiva più in automatico Happy Black, per il quale il cliente dovrà dare il consenso alla firma della contratto. Se il cliente accetta di attivarlo, Vodafone Happy Black ha un costo di 1,99 euro al mese con primo mese gratuito (fino al 2 Luglio 2020 salvo eventuali cambiamenti).\nAggiornamento 27 Giugno 2020 11:55 (a cura di Alberto Ferrante):\nDal 29 Giugno 2020, salvo eventuali cambiamenti, Vodafone Pass Smart Meeting sarà incluso per 3 mesi anche con Shake Remix Unlimited Junior dedicata agli under 15 e con la Shake it Easy per gli under 30, che avranno quindi Giga illimitati con il nuovo Pass di Vodafone da usare per lezioni e videoconferenze con Google Meet, Skype, Zoom, Microsoft Teams, Google Classroom, GoToMeeting, WebEx, Amazon Chime, WeSchool e Slack. L’elenco potrebbe comunque cambiare in qualsiasi momento.\nInoltre, i nuovi clienti Shake it Easy potranno ottenere TIDAL Premium incluso gratuitamente per 12 mesi invece di 6 mesi. Al termine dei 12 mesi, l’abbonamento si rinnoverà in automatico al prezzo di 8,99 euro al mese, ma il cliente riceverà un SMS che lo avviserà del rinnovo a pagamento prima del termine del periodo promozionale gratuito.\nAggiornamento. Senza ufficializzazioni da parte dell’operatore, le notizie dal 29 Giugno 2020 sono da ritenersi esclusivamente un’indiscrezione senza alcun valore informativo e commerciale.\n4g 5g 80 Giga 9.99 euro Keepers Shake Remix Unlimited Junior Shake it easy clienti Under 30 giga illimitati minuti illimitati offerte offerte generazionali piano vodafone 25 new rete sicura ricaricabile sms illimitati ultime news vodafone under 15 under 30 vodafone vodafone 25 new vodaofne under 30\nVodafone Italia è Top 20 nel Diversity Brand Index grazie all’app contro la violenza sulle donne


Insalata estiva di piselli crudi, feta e menta - The Foodellers\nVi vedo che siete stanchissimi e non ce la fate manco a muovervi. Che vorreste solo dormire o andare al mare, spaparanzati sul lettino senza fare nulla, cullati dalle onde del mare e svegliati dai bambini piagnucolosi degli ombrelloni vicini e dalle mamme che tirano fuori frittate di pasta e melanzane alla parmigiana per pranzo e merenda! 😀 E invece siete ancora a casa aspettando che arrivi agosto o il momento di partire e vi consolate non cucinando o cucinando cose veloci, semplici e sbrigative ma soprattutto fresche. L’idea che vi propongo per sconfiggere il caldo è genuina e velocissima: insalata estiva di piselli freschi, feta e menta. Ovvero come assemblare quattro cose in croce e vivere felici in attesa che arrivi la notte e il sole se ne vada lasciando posto all’ombra e sperando che questa sia, almeno un pochino, migliore del sole.\nDi cotto non c’è nulla ma è necessario usare prodotti davvero davvero buoni: pisellini da sgranare al momento, menta appena raccolta e feta acquistata al banco del supermercato perché se si sbagliano gli ingredienti da buonissima questa ricetta diventa pessima, credetemi perchè io ho provato a usare piselli in barattolo e anche surgelati e scongelati e menta un pochino secca e ho buttato tutto. Non so perché l’ho fatto ma l’ho fatto e non lo farò mai più! 🙂\nCosa serve per 1 ciotola abbondante (4-6 porzioni)\n450 grammi di pisellini freschi\n125 grammi di feta\n1. Sgranare i pisellini, sciacquarli, asciugarli e metterli in una ciotola.\n2. Preparare una salsa mescolando olio, sale e aceto e versarla nella ciotola.\n3. Aggiungere la feta sbriciolata e le foglie di menta intere. Mescolare per bene e servire.\nRisultato: essenziale, profumata ed estiva questa insalata è ottima come contorno ma anche come piatto unico da servire con pane o crostini per restare leggeri.\nVariante: al posto della menta si puo’ usare basilico fresco che conferisce un sapore più delicato all’insalata.\nConsiglio: io metto menta fresca senza tagliarla perchè il sapore, una volta tagliata, è molto forte e troppo invadente. Inoltre la menta tende ad appassire con poco e se la sminuzzate perde molta della sua delicatezza. Questa insalata va preparata e mangiata proprio per via della menta. Se avanza va tenuta in frigorifero e consumata, dopo averla tirata fuori per portarla a temperatura ambiente, in massimo 24 ore rinfrascandola semmai con altra menta.\nCategorie: Ricette, Ricette estive, Ricette piatti unici\nInsalata estiva di piselli crudi, feta e menta articoli simili


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Presentazione del libro 'L'alfabeto della mente' di Silvia Lodini in biblioteca alle 21 — Comune di Castenaso\nTu sei qui: Home / Presentazione del libro 'L'alfabeto della mente' di Silvia Lodini in biblioteca alle 21\ncreato da Admin298 — ultima modifica 13/10/2017 12:36\nAkim ha vent’anni e, da narratore inconsapevole nonché protagonista impacciato, ripercorre con la memoria gli otto anni trascorsi in una scuola particolare. Siamo nel 2140 e il nostro mondo ha un nuovo volto.\nVincitore del 2° Concorso Letterario Nazionale di BookTribu Casa Editrice, il romanzo 'L'alfabeto della mente' è opera della scrittrice castenasese Silvia Lodini, e si presenta al grande pubblico giovedì 26 ottobre alle 21 alla Biblioteca Casa Bondi.\nL’opera si impone per il suo carattere e per gli elementi di modernità letteraria che ne costituiscono il punto di forza; il rapporto con il lettore è richiesto dall’autrice esplicitamente, così come la sua partecipazione. Da un lato, infatti, le problematiche proposte rimarcano quelle condivise dai giovani del nostro tempo, ma è pur vero che esse vengono attraverso la riflessione continua che i personaggi conducono su se stessi, sugli altri, e sul loro mondo di valori e disvalori.\nSaluti dell’Assessore alla Cultura Giorgio Tonelli;\nintervista l’autrice Emilio Alessandro Manzotti;\nletture a cura di Damiano Cavalieri


Perchè i ragazzi amano così tanto la musica??\nForse prima di tutto sarebbe bene chiederci che cos’è la musica, non dal punto di vista emotivo, ma tecnico: “composta da effetti sonori,avviene mediante il canto o strumenti musicali e attraverso i principi dell’acustica provoca la percezione uditiva”. Credo che nessun ragazzo sano di mente risponderebbe cosi’ a qualcuno, ma procediamo col ragionamento. Com’è possibile che un paio di accordi riescano a rattristare o rallegrare una persona umana? Certo potete rispondermi che quella musica vi ricorda una certa persona o delle particolari esperienze che vi hanno cambiato la vita, ma come giustificate una canzone che vi fa salire l’adrenalina fin dalla prima volta che l’ascoltate? Musica è musica, viene da rispondere spontaneamente, ma fermiamoci un attimo, senza dare nulla per scontato, come se venisse un alieno (che incredibilmente sa parlare l’italiano) sulla Terra e che non ha la più’ pallida idea di che cosa siano le note musicali e noi dovessimo spiegarglielo a parole. Se gli diamo la risposta scientifica, dubito che comprenderebbe qualcosa. L’unica soluzione è fargliene sentire un po’ perché la possa capire sul serio...\nE questo perché la musica è molto più’ di qualcosa di uditivo, è magica,speciale, acida,estroversa, è tutto quello che si nasconde nelle nostre vite, in una sola parola è irrazionalità. Qualcuno sostiene che “è un importante mezzo per sfogarsi, per rilassarsi e, soprattutto per gli adolescenti,una ragione di conforto, discussione e un modo per conoscersi e divertirsi”. Basti pensare ai giovani gruppi musicali che sognano di diventare famose rock star, ai dj, ai cantanti, ai ballerini o semplicemente a ragazzi a cui piacciono parecchi cantanti anche se non sanno niente di note e assoli come me. Qualcun’ altro canta “la musica è fratellanza” e io, personalmente, ci credo davvero. La musica non fa distinzioni fra italiani o no, poveri o ricchi, alti e bassi, accetta tutti.\nPop, rock, jazz, classica, rap, house…. E chi più’ ne ha, più’ ne metta! Ormai esistono cosi’ tanti generi! Ma prima di inventare questi, la musica, come noi, ha avuto una lunga storia… e pensare che è cominciato tutto dall’Antica Grecia, poi canti gregoriani, musica dei menestrelli medievali, chanson, madrigali, melodrammi…. Tante di quelle cose che non interessano più a nessuno, ma teniamo conto che se prima di quelli, non ci fosse stato niente, non ci sarebbe neanche la musica dei nostri giorni che è completamente diversa. Ha subito dei drastici cambiamenti man mano che avanzavano i suoi anni, ma… perché? Noi siamo differenti rispetto ai nostri antenati ma i sentimenti emotivi rimangono sempre gli stessi. Abbiamo cambiato mentalità, modo di pensare, abbiamo mezzi molto avanzati…. Ma questo significherebbe che la musica si è adattata a noi, ma se è irrazionalità, non dovremmo essere noi che ci adattiamo a lei, al suo dolce suono che risveglia ricordi o che ci fa volare con la fantasia in un futuro perfetto (i cosiddetti filmati mentali)? Forse è un po’ tutti e due o forse non c’è proprio una risposta a quest’ultima domanda, ma quel che è certo è che la maggior parte di noi, se posso osare, direi tutti, non riesce a vivere senza musica e credo che sarà una delle poche cose della storia dell’umanità ad essere immortale.\nTot. visite contenuti : 276159\nYou are here: Musica la musica


LOWA e Dario Sorgato sulle tracce degli Inca. – LOWA\nLOWA e Dario Sorgato sulle tracce degli Inca.\nDopo lo splendido viaggio in Nepal dell´anno scorso, in compagnia delle LOWA RENEGADE LL MID, Dario Sorgato ha scelto una nuova sfida: percorrere l´antico sentiero battuto dagli Inca per raggiungere la famosa località di Machu Picchu in Perú.\nMa invece di percorrere la congestionata „Inca Trail” ha deciso di spingersi fino ai piedi del Salkantay, una montagna alta ben 6.271 metri. Un richiamo irresistibile per chi ama la neve e vuole vivere una esperienza autentica.Anche questa volta LOWA si è dimostrata sensibile alle iniziative che hanno uno scopo sociale, attraverso la fornitura di scarponi che aiuteranno Dario nella sfida per superarei propri limiti nonostante la disabilità sensoriale.Dario ha scelto di indossareil modello TIBET GTX PRO di LOWA, in quanto e´ una calzatura affidabile, di altissima qualità e con una calzata eccezionale.\nLa tomaia è in resistente pelle nabuk fornitadalla conceria Heinen®, una azienda pluripremiata per la qualità dei propri pellami e per l´assoluto rispetto dell´ ambiente.\nLe cuciture sono state ridotte al minimo, per aumentare la possibilità della tomaia di adattarsi alla conformazione del piede.La fodera GORE-TEX® garantisce un’ottima impermeabilità e traspirabilità oltre ad un ottimo comfort; tutti fattori importanti in presenza di precipitazioni copiose. La suola Masai prodotta da Vibram® offre un´ ottima tenuta laterale su terreni difficili,di tipo misto erisulta estremamente resistente all’abrasione; il gancio bloccalaccio I-lock, un brevetto esclusivo di LOWA, assieme ai ganci con le sfere, aumentano precisione e rapidità nell´allacciatura, consentendo una maggiore stabilità a chi, comenel caso di Dario, ha maggiori problemi di equilibrio legati alle difficoltà visive.Dario ha sottolineato come partire per una escursione così impegnativa con la sicurezza e la protezione offerti dalle calzature LOWA, gli permetterà di vivere intensamente questa avventura, assaporando la natura ed il percorso, senza doversi preoccupare dei propri piedi.\nDario Sorgato e´ autore di NoisyVision (www.noisyvision.com[noisyvision.com]) e ideatore di YellowTheWorld, con cui promuove la mobilità di chi ha la Sindrome di Usher e degli ipovedenti in generale.http://www.noisyvision.org/it/2016/02/21/yellowtheworld-di-nuovo-oltre-i-5000-metri-peru-arrivo/[noisyvision.org]


Al Bano e Romina al Festival di Sanremo 2020: le teorie trovano conferma\nHome Spettacolo Al Bano e Romina al Festival di Sanremo 2020: le teorie trovano...\nAl Bano Carrisi e Romina Power potrebbero esibirsi al Festival di Sanremo 2020\nAmadeus, direttore artistico e conduttore del Festival di Sanremo 2020, vuole puntare su consolidate certezze, su Al Bano Carrisi e Romina Power. Gli anni passeranno pure, però la coppia resta nel cuore degli italiani.\nI due calcarono l’Ariston per l’ultima volta nel 2015, gridarono Felicità e gli ascolti impazzirono. Questo non è un periodo facile nella vita del cantante di Cellino San Marco, che ha da poco detto addio all’adorata mamma Jolanda. Riprendersi la scena della ribalta in Liguria gli ritrasmetterebbe entusiasmo.\nLo stesso Al Bano Carrisi, ospite a Porta a Porta, ha confermato le indiscrezioni sulla kermesse canora. Ci sarà, in qualità di ospite d’onore. Come concorrente non ha più l’età, sebbene per lui la manifestazione sia soprattutto una competizione. In totale, vanta sedici presenze nella categoria Big e due da super ospite, oltre a un trionfo: era il 1984 e Al Bano Carrisi e Romina Power vinsero con Ci Sarà.\nRaggiunto telefonicamente da Libero, l’artista, 76 anni, spiega di trovarsi attualmente a Santiago de Compostela, ma il giorno successivo si sarebbe messo al lavoro. Dopo un cancro, un infarto e un’ischemia ha ancora un’energia invidiabile. Nel 2017 annunciò che si sarebbe ritirato l’anno seguente, tirando poi i remi in barca.\nCertezze e ipotesi\nIn occasione della 70esima edizione, Amadeus sta preparando un Festival spaziale, degno della ricorrenza speciale. Oltre all’ipotesi Al Bano e Romina, Roberto Benigni, Fiorello e Tiziano Ferro (presente in tutte e cinque le serate) hanno dato conferma; Jovanotti, parola di ‘Fiore’, ha invece preferito all’ultimo andare a girare il Perù in bici.\nGli interrogativi divampano soprattutto sul cast femminile. Da quanto sembra, Amadeus intenderebbe farsi accompagnare da due signore a sera, per un totale di 10. Al momento circolano sei nomi: Monica Bellucci, Antonella Clerici, Chiara Ferragni, Diletta Leotta, Georginia Rodriguez.\nAl Bano e Romina ospiti speciali?\nIn un primo momento Al Bano Carrisi e Romina Power venivano dati nella sezione Big. Non sarà così. I prescelti sapranno tenere alta la bandiera? Nella puntata speciale de I Soliti Ignoti, prevista il 6 gennaio su Rai 1, verranno ufficializzati.\nLa sua playlist di 22 canzoni è pronta ed almeno una decina sono rimasti fuori con dispiacere, fa sapere il presentatore ravennate nella conferenza stampa, la prima indetta direttamente all’Ariston. Intanto i telespettatori hanno conosciuto gli 8 finalisti di Nuove Proposte.\nArticolo precedenteMichelle Hunziker rivela: “anche io sono stata picchiata da un uomo”\nArticolo successivoMaria De Filippi shock: ‘Ero finita all’ospedale con un pallino di piombo sparato in fronte’. Il racconto del passato


Un secco no alle nuove misure di limitazione del traffico contenute nella bozza dell’Accordo di Programma sulla qualità dell’aria, presentato e discusso martedì pomeriggio in Regione. Questo il commento di Confcommercio Imprese per l’Italia Ascom Forlì e di Confesercenti Provinciale Forlivese rispetto alla proposta, che prevede un inasprimento dei provvedimenti già adottati in questi anni. “I blocchi del traffico non servono: sono solo una misura di facciata, che dopo 10 anni non si può più considerare “emergenziale””.\n“L’ipotesi di estendere il blocco del traffico a più giornate è del tutto inaccettabile. - tuonano le associazioni di categoria - Come si fa a promuovere lo sviluppo delle città e dei loro centri storici con provvedimenti di questo tipo? Non solo queste misure non incidono in maniera strutturale su un contenimento reale e durevole dell’inquinamento atmosferico, ma sono fortemente penalizzanti ed inadeguate per le nostre città, aggravando una situazione già critica per le imprese commerciali e turistiche che operano nei centri storici. Il testo del nuovo Accordo non soltanto è peggiorativo per quanto riguarda il periodo di applicazione, dal momento che prevede l’attuazione di tutte le misure, compresi i blocchi del giovedì, fin dal primo di ottobre, ma presenta anche un forte inasprimento nell’entità delle misure, prevedendo l’estensione del blocco del traffico alla domenica, con la forte probabilità che si vada da un minimo di una ad addirittura tutte le domeniche di chiusura totale della circolazione”.\n“Queste misure saranno un ulteriore elemento depressivo oltre al già pesante contesto economico, che andrà a colpire soprattutto i centri storici che, pur essendo gli ambiti di eccellenza per il commercio, il turismo e per la stessa vita sociale, stanno diventando sempre meno accessibili. - continua la nota - Invece di ridurre la mobilità delle nostre città occorrerebbe puntare ad un sistema di trasporto di standard europeo, risolvendo in modo strutturale il problema della qualità dell’aria con infrastrutture, sistemi di mobilità e di mezzi pubblici e privati a basso impatto ambientale e potenziando i parcheggi di attestamento nelle vicinanze dei centri cittadini”.\nForte contrarietà di Confcommercio e Confesercenti anche per la proposta di ampliamento delle zone a traffico limitato delle città inserita tra le misure gestionali dell’Accordo. “Preoccupante la mancanza di proposte realmente alternative da parte della Regione. Ancora una volta nell’Accordo vengono replicate misure improprie e non risolutive, su cui sono ampiamente note le posizioni delle due Associazioni, che bocciano l’equazione automatica sforamenti PM10 con chiusura del traffico nei centri storici. Una scelta, giudicata sbagliata e fuori luogo, che da anni si concentra esclusivamente sui centri urbani e sulle loro attività, che diventano gli unici capri espiatori. E quest’anno, al danno si aggiunge la beffa: l’idea di chiedere a negozi e bar di tenere chiuse le porte di accesso per ridurre le dispersioni termiche!”


Trucco abbronzatura, i segreti del make up artist\n> Consigli di bellezza > Make-up > Trucco abbronzatura, i segreti del make up artist\nCorrettori aranciati, ombretti satinati, blush corallo e creme colorate: cosa fare e cosa evitare per enfatizzare la pelle baciata dal sole.\nFranco Felice, make up artist e docente BSI, l’Accademia di Anna del Prete e Diego Dalla Palma di Milano, ci ha svelato i segreti per un trucco abbronzatura a regola d'arte.\nDa Michelle Hunziker a Silvia Toffanin, da Naomi Campbell a Vanessa Incontrada… e ancora Uma Thurman, Ilary Blasi, Gwyneth Paltrow e Cindy Crawford: queste sono solo alcune delle celebrities di cui Franco Felice ha curato il make up durante la sua carriera. Gli abbiamo chiesto come deve essere il trucco in estate, quando la pelle è abbronzata. Ecco i suoi suggerimenti!\n“Quando si ha la pelle abbronzata è meglio non utilizzare il fondotinta, ma una BB Cream colorata nella stessa tonalità dell’abbronzatura. La pelle ha bisogno di essere idratata. Il segreto è farla assorbire e, tamponando con una velina, rimuovere l’eccesso” spiega Franco Felice.\nPer completare il make up del viso “la cipria è fondamentale. Un velo di cipria traslucida contribuisce a eliminare l’effetto lucido (asciugando la pelle), minimizza le imperfezioni e facilita l’applicazione successiva di terra e blush, che altrimenti creerebbero delle antiestetiche macchie”.\nE per quanto riguarda il correttore? “Il correttore non deve essere troppo chiaro, altrimenti rischia di mettere in evidenza le imperfezioni invece di cancellarle. Meglio optare per toni aranciati”.\nPer ravvivare l’incarnato, via libera a tocchi leggeri di terra e blush. Su zigomi e mascella, applicare un velo di terra dal sottotono caldo e aranciato. Corallo, aranciati e rosati, ma accesi, per il blush “Un tocco di blush – se in crema – può essere applicato anche sotto l’arcata sopraccigliare per dare quel senso di pomeriggio passato in barca”.\nCome ultimo step viso per un trucco abbronzatura impeccabile, l’illuminante per un effetto glow – perlescente - che ora va tanto di moda. L’illuminante non deve essere troppo bianco, ma crema “da applicare su precisi punti del viso: disegnare una C dalla tempia verso lo zigomo (sotto l’occhio); sul centro della fronte – tra le due sopracciglia - con un triangolo rovesciato (la base verso l’attaccatura dei capelli); sul mento e lungo la linea centrale del naso. A seconda del tipo di labbra, valorizzare anche l’arco di cupido (la parte centrale sopra le labbra)”.\nPer definire lo sguardo "gli occhi devono essere illuminati con nuance satinate, leggermente dorate, effetto freschezza, da applicare sulla palpebra e sotto la zone dall’arcata sopraccigliare. Sì agli arancio e ai mattone per gli occhi chiari. No alle tinte mat e ai colori pastello”. Per evitare che il prodotti coli con il sudore, il mascara e la matita per sopracciglia devono essere waterproof.\n“Per un tocco in più, si può applicare una matita azzurra o verde smeraldo nella rima interna dell’occhio: rende il look fresco e sbarazzino, senza appesantire lo sguardo”.\nPer quanto riguarda le labbra, sì ai rossetti satinati e a punti di luce con il gloss. “Osare con colori accesi e vivi, come il fragola e il ciliegia. In alternativa lasciare le labbra nude e truccarle con un lucidalabbra leggermente satinato. Regole diverse, invece, per il rossetto in spiaggia: no a gloss, che possono colare, sì a rossetti mat, a lunga durata e zero sbavature”.\nTrucco Abbronzatura: Cosa Fare\nSì alla BB Cream: unisce colore e idratazione\nSì alla cipria: oltre a minimizzare le imperfezioni e fissare il trucco, asciuga la pelle ed evita la creazione di macchie dovute all’applicazione successiva di fard e blush\nSì al correttore aranciato\nSi a tonalità accese: corallo e aranciati per gli zigomi, sfumature oro per gli occhi\nSì agli ombretti in polvere\nSì ai rossetti satinati\nTrucco Abbronzatura: E Cosa Evitare\nNo al fondotinta, anche se fluido e leggero\nNo al correttore troppo chiaro: rischia di mettere in evidenza le imperfezioni invece di cancellarle\nNo ai colori pastello: rendono l’incarnato grigio e privo di luminosità\nNo agli ombretti liquidi e in crema: il prodotto rischia di accumularsi creando antiestetiche linee\nNo agli ombretti mat\nNo alle bordature esterne con matite: con il caldo rischiano di sciogliersi\nNo ai rossetti opachi (consentiti solo in spiaggia)