Bulgari DOMVS visto da più occhi - MyWhere\nBy Fabiola Cinque on 21 Novembre 2014 1 Comment\nEravamo oltre dieci persone ad ammirare la Bulgari DOMVS!\nArticolo collettivo di: Chiara Piperni, Cecilia Iommi, Cinzia Leggieri, Diana Izzo, Francesca Perotti, Martina Iannessa, Valentina Montanaro, Ewa Banaś del Master IED Roma di Comunicazione e Marketing della Moda.\nIl 23 ottobre scorso Bulgari ha inaugurato la DOMVS, il nuovo, esclusivo spazio situato al primo piano dello storico negozio in via Condotti 10 a Roma. Leggerlo sui giornali non ha lo stesso sapore che visitarlo e così, grazie alla squisita ospitalità offerta dalla Maison, abbiamo approfittato dell’opportunità per immergerci nel mondo del marchio del lusso internazionale che ha le radici nella Capitale.\nStudiato e conosciuto, in modo un pò più approfondito, cinque anni fa alla mostra a Palazzo delle Esposizioni dedicata a Bulgari in occasione dei 125 anni dall’apertura del primo negozio romano (1884), eccoci qui accolti in una diversa cornice che racconta la storia dell’azienda attraverso i suoi gioielli. Ora Bulgari In occasione dell’inaugurazione della DOMVS e come tributo ai 130 anni della maison Bulgari, ha aperto le porte del negozio con una nuova veste, recentemente ridisegnato dall’architetto Peter Marino. Ricordiamo che è il fedelissimo architetto del gruppo Louis Vuitton da diverso tempo, quindi a Roma, oltre che del Palazzo dello stesso marchio a Piazza in Lucina, anche del Palazzo Fendi.\nDa qui le nostre impressioni della visita!\nNel cuore di Bulgari\nNello storico negozio in Via Condotti 10, Bulgari ha aperto le porte del suo scrigno, una piccola galleria espositiva chiamata DOMVS che raccoglie le creazioni più famose e storiche della Maison. Situatasi al piano superiore della lussuosa boutique, la Domus ripercorre la storia di Bulgari attraverso immagini d’epoca e pezzi cult del marchio.\nNella prima zona si trova un salotto intimo, realizzato da Peter Marino, che accoglie le collezioni più importanti a partire dagli anni ’30: preziose spille d’ispirazione francese, gioielli in oro giallo del periodo della guerra, la collezione “serpenti” degli anni’60-’70, sautoir realizzato con monete romane, collana con ciondolo di zaffiri blu e gialli in cabochon e infine orologi risalenti agli anni ’70-’80. La seconda area è riservata al museo, dove è esposta l’Heritage Collection di Bulgari, con pezzi unici ispirati alla città di Roma. Le luci soffuse accolgono il visitatore nel cuore della Maison e le vetrine minimaliste fanno brillare di luce propria i gioielli che rendono omaggio alla Città Eterna.\nOgni gioiello mostra una sfaccettatura di Roma, come la parure di diamanti del 1969 ispirata alle fontane romane, o la collana in oro con smeraldi, ametista, citrine, tormalina rosa, zaffiri e diamanti dedicata a Castel Sant’Angelo, la splendida collana in oro con zaffiri multicolori e diamanti che prende spunto dalla pavimentazione della via Appia, o il girocollo in oro con rubini, zaffiri, lapislazzuli e diamanti del 1979 ispirato al Colosseo.\nUn vero e proprio tributo alle architetture di Roma che da sempre ispirano la creatività della Maison e che rendono unici e inimitabili i gioielli Bulgari.\nBulgari – Un sogno nel passato\n“Si muore tutte le sere, si rinasce tutte le mattine: è così. E tra le due cose c’è il mondo dei sogni” diceva Henri Cartier-Bresson.\nI sogni, appunto, sono il passe-partout per rivivere il glorioso passato di uno dei più prestigiosi marchi di gioielleria del mondo, Bulgari. Lo percepisce anche il premio Oscar Paolo Sorrentino nel suo “The Dream”, cortometraggio realizzato appositamente per l’azienda romana. Un sogno ad occhi aperti della protagonista, Valeria Golino, che ci traghetta nel suo passato, in quello di Roma e, ovviamente, nel passato di Bulgari. E’ lo stesso effetto che ci travolge nell’istante in cui varchiamo la soglia dello storico negozio di via Condotti, ridisegnato stilisticamente dall’archistar Peter Marino. Passato e presente s’incontrano nelle magnifiche vetrine in legno che richiamano esplicitamente quelle degli anni trenta, dove risplendono però, oggi, le nuove collezioni di brillanti. E ancora, proseguendo il nostro amarcord nel privè dedicato a Liz Taylor, anch’esso ampliato e rinnovato, respiriamo l’aria della dolce vita passata, quella di Anna Magnani, di Gina Lollobrigida e di Sophia Loren. L’unica sala, volutamente meno in linea con il resto, è quella dedicata all’orologeria maschile, dove la nostalgia lascia spazio alla modernità.\nPer i 130 anni del marchio, è stato allestito nei piani superiori un piccolo e prezioso museo, DOMVS, concepito anch’esso da Peter Marino. Pareti dorate e soffitto a volta fanno da cornice all’Heritage Collection messa in mostra dalla maison. Splendidi capolavori di gioielleria ispirati ai principali monumenti di Roma. Su tutti, il sautoir regalato da Richard Burton a Elisabeth Taylor per il suo quarantesimo compleanno.\nE’ un’epoca di transizione questa per Bulgari, recentemente acquisita dal colosso LVMH. Il passaggio è chiaro: da storica casa orafa romana a marchio di punta della sezione orologi e gioielli di una multinazionale, dal tanto amato e glorioso passato all’azionario e globalizzato futuro, non prima però di aver dato il giusto e meritato tributo a ciò che è stato.\nBulgari e la sua DOMVS da sogno\nNell’architettura romana, la DOMVS non era solo la residenza patrizia (contrapposta alle insulae dei poveri), ma l’epicentro emotivo e strutturale della famiglia che lì viveva al riparo non solo dalle intemperie, ma anche da qualsiasi evento sgradevole che potesse turbarne la serenità.\nBulgari chiama così il secondo piano della sua boutique romana, dov’è esposta l’Heritage Collection, 600 tra le più creazioni in 130 anni di storia del brand: pezzi unici e maestosamente meravigliosi, disegni e foto alle pareti, scrigno e galleria d’arte, museo e – perché no? – luogo di meditazione. Ad allestirla è stato invitato l’autore della “riedizione” di tutto il negozio, Peter Marino, che l’ha reso (solo un po’) più moderno e arioso.\nA Paolo Sorrentino, Bulgari, ha dato l’incarico, invece, di diffondere per immagini il fascino eterno del brand, seguendo una linea di comunicazione che vede i più grandi nomi del lusso internazionale trovare nuove vie di rapporto con il pubblico arruolando grandi registi (da Somebody per Miu Miu con la regia di Miranda July all’ultimo eccezionale short-kolossal di Park Chan-Wook A Rose Reborn per Zegna). Il regista vincitore dell’Oscar con “La grande bellezza” coglie nella DOMVS la visione netta di un forziere che racchiude sì tesori di pietre rare e metalli raffinatissimi ma anche memorie, tracce permanenti e impalpabili di persone che proprio lì, in via Condotti, hanno donato – a lentissimo rilascio – un po’ della loro aura leggendaria: dive del cinema, regnanti importanti, eccentriche signore.\nThe Dream, il minifilm concepito da Sorrentino ci parla proprio di questo. E in un immaginifico e felliniano omaggio alla città e alle donne che meglio l’hanno rappresentata nella cultura collettiva, trasforma il rapporto con un marchio nella relazione con il proprio inconscio. In un gioco di esterni/interni, dentro/fuori, aperto/chiuso, la protagonista Valeria Golino (misteriosamente sola nel momento magico che separa la notte dal giorno), scova nella DOMVS di Bulgari il proprio personale bagaglio di dolori e allegrie, paure e sorrisi, rimpianti e progetti.\nLa DOMVS valorizza la Heritage Collection della maison evidenziando la natura intima di un posto che racchiuderà le radici della maison, con galleria espositiva, salotto e scrigno. Pezzi magnifici e unici di alta gioielleria, foto e bozzetti d’epoca alle pareti. “Da tempo coltivavamo il sogno di uno spazio che desse il giusto risalto ai gioielli della Collezione Heritage”, ha dichiarato Paolo Bulgari. “Oggi, finalmente, questo sogno si realizza nel negozio storico di Via Condotti, il luogo in cui tante di quelle creazioni sono state esposte per la prima volta. È quindi per noi un motivo di grande orgoglio poter celebrare in questo spazio una storia lunga 130 anni fatta di Arte, Bellezza ed eccellenza italiana”.\nIl prezioso mondo di Bulgari\nPer avere un’idea della preziosità e della ricercatezza dei gioielli firmati Bulgari, non si può fare a meno di visitare la DOMVS nello storico negozio-museo di Roma, sito in via Condotti 10, una delle vie più rinomate della città per lo shopping di lusso. Già l’esterno della boutique è imponente, a suggerire la storicità di un marchio di alta gioielleria, famoso in tutto il mondo e amato dalle più grandi star internazionali, del passato e non. Il negozio è stato recentemente restaurato ad opera dell’architetto Peter Marino: una ristrutturazione che però non ha modificato l’atmosfera sofisticata e scintillante che si avverte non appena si varca l’ingresso dello store.\nLa prima sala è quella dedicata ai diamanti e agli anelli di fidanzamento, sistemati accuratamente nelle vetrine in legno di noce. Il restyling della sala ha mantenuto lo stile originario degli anni Trenta, con i solenni chandelier in cristallo e pezzi d’antiquariato, come le credenze e il maestoso orologio posto dietro il tavolo di vendita. Su una parete si trova una foto di Richard Burton ed Liz Taylor, in cui spicca il prezioso gioiello in diamanti e smeraldo che l’attore regalò alla diva durante il set del film Cleopatra. Una sala sobria in cui i veri protagonisti sono i preziosi diamanti, i migliori amici delle ragazze, come cantava Marilyn Monroe nel film Gli uomini preferiscono le bionde.\nLa seconda sala è l’unica completamente chiudibile con porte scorrevoli, simile a un privée riservato ai clienti che vogliono fare i loro acquisti con maggiore riservatezza e mantenendo la privacy. La sala riproduce un vero salottino, con due poltrone, un divano e un grazioso tavolino di onice al centro per visionare i gioielli. Questa sala ospita i gioielli realizzati con pietre colorate di vario tipo, tutti esposti nelle vetrine a muro. Sulle pareti ci sono specchi e due foto che ritraggono Claudia Cardinale e Ingrid Bergman, altre due dive del cinema che hanno amato Bulgari.\nLa terza, chiamata ex sala degli argenti, è la meno toccata dal recente restyling del negozio. Ciò che colpisce di questa sala sono le molteplici luci che dall’alto illuminano i gioielli e ne fanno risaltare la brillantezza e le sfumature di colore. Diverse sono le collezioni presenti: la collezione Diva in diamanti e pietre di vario genere, ispirata all’attrice Liz Taylor, la collezione Monete, la collezione Serpenti con l’iconico bracciale-orologio, la colorata collezione Musa.\nLa galleria centrale ha conservato molti elementi originari degli anni Trenta, tra cui il tavolo centrale in marmo e le vetrine a muro che mostrano il meglio dell’alta gioielleria in pietre colorate. Dalla galleria si procede verso la sala tonda, dedicata all’argenteria, interamente realizzata in marmo di Carrara per riprendere lo stile dell’ingresso del negozio.\nLa sala successiva è destinata all’esposizione dei vari modelli di orologio, gli unici pezzi prodotti in Svizzera. I colori dominanti di questa sala sono il verde e il grigio, che conferiscono un’atmosfera soft all’ambiente già minimalista, molto diverso dalle precedenti sale, quasi a voler riprodurre in sala il rigore e la precisione dei meccanismi degli orologi. Dal corridoio con pavimento in mosaico e lucernario, molto luminoso e quasi contrastante con la sala degli orologi, si arriva alla stanza che ospita gli accessori e le borse. Da qui si accede al piano superiore, che non è uno spazio commerciale bensì una galleria museale, visitabile solo su appuntamento, che esibisce la Heritage Collection di Bulgari.\nL’area museale è uno spazio domus che ha l’intento di narrare l’evoluzione stilistica del marchio di alta gioielleria attraverso l’esposizione dei preziosi pezzi storici che ne hanno la storia e la fortuna. Dal salottino in colori tenui, che ricorda un elegante ambiente domestico, è possibile ammirare le vetrine in cui sono disposti, in ordine cronologico, i gioielli più antichi del marchio: dai primi gioielli a forma di serpente a quelli con vecchie monete, da quelli realizzati in zaffiri con taglio cabochon agli orologi vintage degli anni Settanta, tra cui il famoso modello Bulgari-Roma poi diventato Bulgari-Bulgari.\nLo schermo posto in alto proietta a ripetizione un video, che racconta per immagini l’influenza della città di Roma sul marchio e presenta la seconda sala dell’area museale, in cui sono in mostra tutti i gioielli Bulgari ispirati ai monumenti e ai luoghi più belli della Città Eterna. La scarsa illuminazione della stanza fa risaltare per contrato i gioielli esposti nelle vetrine e nelle teche e conferisce loro un’aura di magnificenza. Si tratta di pezzi unici che rievocano i posti suggestivi di Roma con pietre preziose, tagli, lavorazioni e forme particolari: la Basilica di Massenzio, Piazza Navona, il Colosseo, Castel Sant’Angelo, la via Appia, Piazza del Popolo, il Pantheon, il Campidoglio, le cupole e le fontane della città prendono forma su collane, orecchini, anelli, bracciali e spille dal fascino senza tempo. Il vincolo che lega il marchio alla città è evidente e costituisce un tratto peculiare della sua identità storica.\nVisitando il negozio di via Condotti si avverte, nonostante il restyling, tutta la storicità e la tradizione di Bulgari, un marchio che ha fatto dell’unicità e dell’eccellenza preziosa suoi tratti distintivi ed è rimasto fedele a questi valori nel tempo.\nPer celebrare il 130esimo anniversario della maison, Bulgari fa le cose in grande stile così come ci si aspetta da un marchio da sempre rappresentativo di lusso ed eleganza. Un restyling della boutique di Via Condotti firmato Peter Marino, architetto più amato dal mondo della moda e del lusso. Un opening speciale per la DOMVS, la cui madrina è l’ex première dame Carla Bruni, ex ambasciatrice della maison. Una limited collection. A far da cornice a questo grande traguardo è Roma, città importante per la maison perché è proprio qui che Satirio Bulgari decide di aprire la sua prima boutique nel 1884, anno di fondazione del marchio.\nDopo 5 mesi di restauro la boutique torna a risplendere. Obiettivo di Marino è stato quello di creare un ambiente in cui ci fosse un mix tra innovazione e tradizione e in cui fosse sempre presente un legame con la Roma antica cui Bulgari si è sempre ispirato. Molti degli elementi della nuova boutique prendono, infatti, ispirazione dalla città eterna, come ad esempio il parquet della sala degli orologi disegnato da Marino che rimanda alla pavimentazione in marmo policromo del Pantheon a Roma, o come l’inserto nel pavimento raffigurante una stella a otto punte che segna il centro dell’universo Bulgari, proprio come la stella di Michelangelo sul colle del Campidoglio indica il centro di Roma. Insomma il legame con Roma è molto forte, ed è stato proprio questo il tema a cui ci si è ispirati per la prima mostra presente nella Domus, un piccolo spazio museale che si trova al secondo piano della boutique romana, dove troviamo collezioni e gioielli che ricostruiscono la storia della maison.\nOltre alla DOMVS, di nuovo c’è anche una sala dedicata agli orologi da uomo, l’unica ad avere una parete verde che si distacca un po’ dal resto della boutique i cui colori prevalenti sono invece arancione e bronzo.\nLa vip room è una delle sale maggiormente modificate. Prima era presente un tavolo vendita, in cui era più facile presentare le collezioni e aiutare i clienti a scegliere. Ora invece c’è un piccolo salottino anni 30, che sì è molto in linea con l’arredamento e lo stile dalla boutique, ma è sicuramente poco funzionale. La vip room è l’unica completamente isolabile, grazie ad una maestosa porta scorrevole in legno. Ci sono poi sale dedicate ai diamanti e alle rappresentative collezioni della maison ( Diva, Monete, Serpenti) che hanno subito solo lievi cambiamenti. Prima di salire al piano di sopra troviamo infine un’area dedicata ai profumi e alla pelletteria. Nelle pareti delle varie sale dalla boutique troviamo fotografie delle più grandi celebrities che hanno indossato i gioielli Bulgari, da Liz Taylor a Anna Magnani.\nInsomma Peter Marino è riuscito ricreare un luogo perfetto per esprimere al meglio l’arte della maison Bulgari, che da 130 anni fa della bellezza la sua filosofia fondante.\nVisita allo Store Bulgari\nEntrare nel negozio Bulgari più famoso d’Italia come visitatori e non come clienti, può provocare due tipi di reazione: un senso d’invidia per chi è lì ad acquistare e un senso di leggerezza perché si possono ammirare quelle meraviglie indisturbati e senza alcuna pressione. Come dettagliatamente raccontato dallo store manager, il negozio è stato aperto nel 1905, ma negli ultimi anni è stato rinnovato. Il design delle prime zone è principalmente anni ’30.\nLa visita parte dalla “sala diamanti” dove sono custoditi i gioielli di fidanzamento; la stanza ha al centro un lungo tavolo con una vetrinetta nel mezzo e ai lati due postazioni per accogliere i clienti. Continuando si entra nel cosiddetto privé, ossia l’unica stanza interamente chiudibile nella quale sono accolti ospiti che non vogliono farsi riconoscere e che per questo vengono fatti entrare da una porta secondaria. In tutte le stanze vediamo appese ai muri quadri con immagini delle più importanti celebrities del cinema degli anni ’50 con indosso gioielli Bulgari: da Liz Taylor a Claudia Cardinale, da Ingrid Bergman a Marlene Dietrich, il mondo Bulgari è sempre stato molto legato al cinema della “Hollywood sul Tevere”.\nLa visita prosegue verso una terza sala che fino al 2005 era la sala argenti, ma è stata recentemente convertita in quella che ora è chiamata sala “medium-high” che contiene le collezioni più caratteristiche del brand, fra cui la collezione Monete, la collezione Diva e la collezione Serpenti. Se finora il design dello store era interamente coerente tra le varie stanze, si entra ora in una sorta di galleria che spezza decisamente con il resto del negozio. Il pavimento in mosaico bianco ottico e un lucernaio come soffitto fanno risultare l’ambiente smodatamente luminoso, in cui i gioielli, alta gioielleria colore, quasi si perdono. Inoltrandosi ancora nel negozio si arriva alla sala dedicata all’orologeria maschile. Qui sembra di essere in un luogo completamente diverso da dove si è appena stati; le pareti sono ricoperte da una sorta di moquette verde scuro, l’illuminazione è bassa ma fredda e l’atmosfera che si crea si distacca da quella delle sale precedenti.\nSalendo al piano di sopra, si arriva ora al museo DOMVS, dove è raccontata l’evoluzione del gioiello Bulgari. Qui ci è spiegato che le tre caratteristiche tipiche della gioielleria Bulgari sono il particolare taglio a cupola delle pietre, la capacità di accostare colori molto diversi tra loro e la meticolosa lavorazione del prodotto. Molte delle vetrine del museo infine, raccontano l’ispirazione che Roma ha dato alla creazione dei gioielli: che siano ispirati alle fontane romane, al Colosseo o al Pantheon, Roma è da sempre parte integrante della maison Bulgari.\nLa DOMVS di Bvlgari: bellezza senza tempo\nChi di noi donne non desidera un gioiello Bulgari. Penso nessuna. Entrandoci sembra come se il tempo si fosse fermato, senza mutare. Era il 1884, quando Sotirio Bulgari aprì un piccolo negozio di alta gioielleria nel centro di Roma, dove da sempre si trova il fulcro dell’attività e dell’ispirazione della loro filosofia.\nOggi la maison festeggia centotrent’anni, affidando a Peter Marino il rinnovo del negozio di via dei Condotti 10. Un cambiamento che va di pari passo con il cambio di vertice all’interno dell’azienda. La storica casa orafa romana, uno dei marchi più prestigiosi del Made in Italy, è stata comprata dalla multinazionale parigina LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy) presieduta da Bernard Arnault. La loro scelta è stata dettata dalla volontà di crescere sul profilo imprenditoriale, passando cosi, da una logica più ristretta di media impresa, ad una più imprenditoriale e con un’ampia apertura sul mercato.\nTutti questi cambiamenti inevitabilmente non potevano non andare a toccare quello che è il punto vendita principale. Si avverte un certo distacco da quella che è la parte più antica a quella più recente. Non appena ci si addentra nel negozio, tutto è appartenente agli anni ’30, compreso il mobilio appositamente ristrutturato ad hoc. Dopodiché, superando la galleria, il negozio è completamente in marmo di Carrara. Tutto è incantevole però non si può non respirare quest’aria di cambiamenti che loro stessi stanno affrontando.\nUn’altra novità inaugurata poche settimane fa è la DOMVS. Essa si trova al secondo piano ed è il reparto dedicato alla stampa e alla comunicazione del brand, parte assolutamente non commerciale. In questo spazio si accede solo previo appuntamento e viene mostrata l’evoluzione dei loro gioielli. Vi sono oggetti d’epoca che trasmettono l’ispirazione degli alti gioiellieri francesi ed in ogni vetrina vi è una specifica influenza del tempo. L’ultima sala è una parte museale dedicata all’influenza che Roma ha avuto nella creazione di alcuni pezzi unici. Alcuni di essi fanno addirittura parte di collezioni private e collezionisti, riacquistati appositamente da Bulgari per curare sempre di più l’aspetto Heritage del brand. Essendo stata la DOMVS inaugurata da poco i pezzi presenti sono ancora pochi ma, spiegano, vorrebbero far crescere sempre di più questo reparto.\nUn viaggio attraverso l’ispirazione\nTesto di Ewa Banaś\nWim Wenders con “Alice nelle città” (1974) racconta di Winter, un giornalista tedesco, che deve scrivere un articolo su alcune città americane descrivendo il loro carattere attraverso le immagini fotografiche. Tuttavia il significato delle foto è diverso rispetto a quello visto nella realtà. A “disegnare” le parole lo aiuterà Alice, una ragazza che lo porta in un viaggio in cui scoprire un’adeguata visione delle città.\nProprio in questo viaggio sembra portarci la DOMVS Bulgari a Roma, attraverso uno spazio rinnovato in via Condotti 10, per elebrare i 130 anni della fondazione. Qui possiamo visitare Roma, la terra degli incantesimi, raccontata tramite la storia della gioelleria. Una gioielleria che nasce dall’ispirazione che la città offre con i suoi monumenti, la sua storia e la sua unica atmosfera.\nI pezzi mostrati nella nuova DOMVS romana costituiscono un’interpretazione artistica, una visione della città che influenza la sua cittaddinanza, mostrando il forte legame che Bulgari instaura con Roma.\nIl significato che emerge dalla visione delle colanne, degli orecchini e degli anelli è di una città fonte ineseurabile d’ispirazioni, fornendo strutture, colori, modelli e forme predefinite. Nello stesso tempo possiamo scoprire un’idea della Caput Mundi, sia come una sintesi di Roma stessa che come suo singolo elemento. Il percorso creato da Bulgari permette di visitare la città in un modo completamente diverso. Si parte dall’interpretazione artistica e non dalla forma reale. Le pietre preziose attravero il non verbale, stimolano la nostra immaginazione. Una scultura luminosa del paesaggio quale riassunto artistico urbano.\nBulgari, proprio come Wim Wenders, mette in scena la sua Heritage con una mostra che rispecchia la storia dell’immagine romana, che non termina uscendo da Via Condotti 10, ma continua nel intimo tour immaginifico personale. Infatti, ognuno esce dal negozio con proprie riflessioni e una nuova sensazione di Roma. Sembra che Bulgari, per l’ocassione del suo compleanno, regali a noi “l’ispirazione”, una capacità da poter utilizzare nella vita nei modi più creativi.\nUna visita alla DOMVS Bulgari\nTesto di Anthea Bottoni\nQuando entriamo al numero 10 di Via Condotti sembra di far parte di una scena del film “La Grande Bellezza” di Paolo Sorrentino. Il sapore di una Roma antica, anni Cinquanta o meglio anni Trenta, ci attraversa prepotente. A ricalcare le orme del l’antico impero c’è anche il nome del nuovo museo inaugurato all’interno: DOMVS.\nCi accoglie un uomo distinto e decisamente cordiale che ci racconta la storia della boutique Bulgari: “Se si alza lo sguardo si può notare che non si tratta di un unico edificio ma di due palazzi diversi”. La terza sala della boutique, infatti, presenta un soffitto bianco a cassettoni. Gli arredi ricordano i salotti delle signore dagli abiti charleston; le vetrine, le poltrone, il tavolo in onice del privè (riservato alle celebrities o a clienti facilmente riconoscibili) sono tutti arredi d’ispirazione anni Trenta, firmati dal grande designer Ulrich.\nÉ il 1884 quando Sotirios Voulgaris apre la sua argenteria a Roma. Greco di nascita (originario di Kalarites, nell’Epiro), fin da sempre ebbe una passione per i bijoux e in particolare per l’argento. Deciso a seguire la sua vocazione di artista gioielliere, si trasferisce in Italia dove apre una piccola bottega al numero 24 di Via dei Condotti, e apprende le tecniche dell’alta gioielleria romana dell’epoca. La sala degli argenti, infatti, omaggia l’interesse e l’expertise di Sotirio Bulgari per gli oggetti nel prezioso metallo. L’argento è stato protagonista di questo spazio fino al 2005, finché fu sostituito dai più iconici gioielli del marchio: una buona notizia per tutte le appassionate di diamanti e pietre preziose.\nLa collezione DIVA, ispirata a Liz Taylor, la collezione MONETE con vere monete dell’epoca greca e romana, la collezione SERPENTI che ha catturato l’ammirazione di molti clienti di provenienza asiatica (forse per il rimando ai dragoni cinesi), la collezione MUSA in cui gli smeraldi sono protagonisti. Tutti pezzi di alta gioielleria, monili unici al mondo creati dalla sapienza dei mastro-gioiellieri della Maison Bulgari.\nIl know-how manifatturiero dei gioielli Bulgari, che ha conferito nei decenni notorietà alla Maison, si evince anche negli arredi, in particolar modo nella sala degli orologi, simbolo della ristrutturazione avvenuta lo scorso marzo ad opera di Peter Marino (lo stesso architetto che ha curato il rinnovo della boutique Louis Vuitton e di Palazzo Fendi a Roma). Qui il maestro del “design di lusso”, ha saputo mantenere la bellezza originale del palazzo storico lasciando vivere i marmi, le colonne nella loro interezza, persino il tavolo protagonista della hall centrale non è stato spostato durante la ristrutturazione, riuscendo comunque a dare un tocco di arte contemporanea alle strutture del passato. Nel 1973 i Bulgari diventano orologiai, e l’iconic “Bulgari Roma” viene riproposto ancora oggi con “Bvlgari Bvlgari”; mentre nel 2000 l’acquisizione del 100% dell’aziende dell’Haute Horlogierie svizzera, Daniel Roth e Gérald Genta, segna un tappa importante nella storia dell’azienda, che entra nel commercio degli orologi di alta gamma. La complicatissima meccanica (che attrae i collezionisti da ogni parte del mondo) delle due Maison è ricoperta dal design italiano firmato Bulgari.\nProseguendo la nostra visita al numero civico 10 sembra di trovarci in un terzo palazzo: l’elemento dominante qui non è più il mogano dell’enorme porta scorrevole che caratterizza il privè, o il velluto intimo delle poltrone del salottino, ma il bianco marmo africano. Prima di salire al piano superiore, uno sguardo fugace alla pelletteria Bulgari che riprende i colori delle pietre preziose: dai bauletti verde smeraldo, al rosa zaffiro della collezione “ICONA”.\nSiamo i primi ad assaporare l’atmosfera della DOMVS, di recentissima inaugurazione, un luogo che ci fa pensare ai salotti tipici della Roma leopardiana de “Il Piacere”. Una zona living, la DOMVS (termine latino che appunto significa ‘casa’) che ripropone l’atmosfera intima di un salotto domestico, riservato tuttavia alla stampa, alle riunioni istituzionali tra i Top Manager e CEO, o più semplicemente, di uno spazio per conversare e rilassarsi. Le vetrine, sempre anni Trenta, contengono oggetti d’epoca dal sapore francese, come la pochette ovale interamente in oro giallo con cordoncino nero indossata da numerose attrici nella Parigi degli anni Cinquanta e Sessanta. Di straordinaria bellezza il sautoir con monete romane, da sempre forte richiamo storico per l’azienda.\nAddentrandoci nella DOMVS, ci ritroviamo in un museo in miniatura, dove sono esposti gioielli della collezione privata, come un anello con diamante appartenuto alla famiglia Bulgari; oppure le spille con rubini gentilmente donate da Anna Magnani. Il design di questi bijoux d’inestimabile valore economico, ma di grandissimo pregio storico, ricordano gli edifici della città eterna: la collana “Fontane di Roma” in oro giallo e diamanti che richiama gli schizzi d’acqua delle fontane romane; il choker con rubini in taglio cabochon che ricordano i san pietrini della via Appia; il Tridente di Piazza del Popolo che si trasforma in strade di rubini e la volta del Pantheon che rivive nel collier d’oro e diamanti.\nSi evince, dunque, che per Bulgari il gioiello più prezioso è la bellezza di Roma, riproposta in ogni bijou, e celebrata sapientemente anche da Paolo Sorrentino, che dopo la “Grande Bellezza” fa il bis con il cortometraggio “Il Sogno”, girato quest’anno per festeggiare i 130 anni della Maison.\nBulgari senza dubbio rappresenta una delle aziende leader nel settore del lusso e della gioielleria, ma non solo. L’amore per la storia e per l’eleganza dei disegni sono diventati i tratti distintivi dell’azienda. La sapienza nell’accostamento dei colori vivaci e inusuali, in gioielli che ad un occhio inesperto possono sembrare casuali, testimonia la lunga e meticolosa ricerca. Così come la riscoperta dei tagli poveri, come il cabochon, che ne caratterizzano le creazioni, e la versatilità dei gioielli stessi (come le spille che diventano ciondoli e sautoir che diventano bracciali) che l’hanno reso il marchio per eccellenza dell’alta gioielleria italiana nel mondo.\nArticolo collettivo, Bulgari, Comunicazione e Marketing della Moda, DOMVS, gioielli, IED Roma, Liz Taylor, Master IED, moda\nBulgari DOMVS visto da più occhi added by Fabiola Cinque on 21 Novembre 2014\nOne Response to "Bulgari DOMVS visto da più occhi"\nLamberto cantoni 21 Novembre 2014 at 09:08\nOttimi interventi. Una vera rete di intelligenze al servizio della cultura della moda. Un buon esempio di fashion marketing blogger evoluti. Complimenti.


L’aspirante chef amatoriale Kateryna Gryniukh, che ha partecipato come concorrente alla settima edizione della trasmissione di cucina di Sky dal titolo Masterchef condotta dai quattro insuperabili giudici (Antonino Cannavacciuolo, Antonia Klugmann, Bruno Barbieri e Joe Bastianich), nella quinta mistery box della stagione avente come tema i fermentati, ha dovuto preparare, scegliendo uno di questi prodotti (kefir, idromele, miso, umeboshi, kimchi, tempeh, crauti, brovada, konbucha, colatura di alici), un piatto utilizzando questi altri ingredienti: patate, filetto di anguilla, fragoline di bosco, borragine, carote gialle, fave, silene, mandorle, polpa di coscia di vitello. Kateryna, utilizzando il kefir come ingrediente fermentato, ha preparato un secondo piatto a base di carne utilizzando la polpa di coscia di vitello irrorata con una glassa di fragoline e servita con una crema di patate e borragine, completando il piatto con fave e carote.\nEcco quindi nel dettaglio gli ingredienti e la preparazione di questo appetitoso piatto dal titolo Giocando con l’acidità proposta per noi da Kateryna Gryniukh nel corso della trasmissione di cucina dal titolo Masterchef Italia 7 in onda su Sky!\nDurata ricetta Giocando con l’acidità: 45 min\nProcedimento della ricetta Giocando con l’acidità da Masterchef Italia 7\nPuliamo la carne rimuovendo il grasso in eccesso e tagliandola a medaglioni dello spessore di circa 2-3 cm. Lasciamoli marinare con olio evo, sale e pepe. Nel frattempo, tostiamo le mandorle in forno per 3 minuti a 170 °C.\nPrepariamo la glassa cuocendo le fragoline in un pentolino con acqua, due cucchiai di aceto balsamico e due cucchiai di zucchero a fuoco medio per 10 minuti. Frulliamo il composto e passiamo al colino.\nPortiamo a ebollizione l’acqua in una pentola e lessiamo le patate per 15-20 minuti. Portiamo a ebollizione l’acqua in un’altra pentola, sbollentiamo le fave, scoliamole e passiamole in acqua e ghiaccio. Nella stessa acqua sbollentiamo la borragine per 30 secondi. Frulliamo le patate insieme alla borragine e al kefir.\nTagliamo delle striscie sottilissime di carote e passiamole in acqua e ghiaccio. Nel frattempo, riscaldiamo un filo d’olio in una padella, aggiungiamo un aglio, la salvia e la maggiorana e rosoliamo la il vitello da tutti i lati per sigillare la carne. Concludiamo la cottura in forno preriscaldato a 160 °C per 5 minuti.\nImpiattiamo disponendo la carne irrorata con la glassa di fragoline, la crema di patate e borragine, le fave e le carote arrotolate a mo’ di rigatone. Completiamo con qualche mandorla tostata tagliata a lamelle sulla carne e con un goccio di olio evo.\nSe la ricetta “Giocando con l’acidità” tratta dal programma tv di cucina Masterchef 7 vi è piaciuta e l’avete cucinata anche voi, lasciate il vostro commento e datele il vostro voto, saremo ben contenti di riportare le vostre opinioni. Per aiutarci a crescere e a continuare a fornirti ricette interessanti e gustose ti chiediamo la cortesia di disabilitare Adblock solo per il sito Cucina in Tv.\nTags borragine fragoline bosco kefir Masterchef 7 patate ricette Kateryna Gryniukh Masterchef 7 ricette Masterchef 7 ricette mistery box ricette secondi carne ricette secondi piatti\nPrevious Masterchef 7 | Involtini di anguilla in fermentazione ricetta Fabrizio Ferri\nNext Masterchef 7 | L’anguilla va nel bosco ricetta Matteo Marchetto


Mostra di pittura di Dragan Culic a Matera | Giornalemio.it\nGiornalemio.it > Eventi > Mostra di pittura di Dragan Culic a Matera\nMostra di pittura di Dragan Culic a Matera\nIn un contenitore culturale di prestigio come l’ex Ospedale San Rocco in via San Biagio 31, a Matera, Sabato 30 settembre 2017, alle ore 18.30 s’inaugurerà la mostra dell’artista di Sarajevo Dragan Culic che sarà visitabile sino al 31 ottobre.\nQuello che l’artista propone è un percorso emozionale. Lo spettatore verrà accolto da una serie di opere dal grande potere evocativo di mondi interiori inesplorati. Volti, corpi raffinati dall’aria mistica, seducente e misteriosa che condurranno lo spettatore in dimensioni altre dove la sospensione spazio-temporale troverà la sua massima espressione nelle opere di grande formato.\nDragan Culic è nato a Sarajevo [Yugoslavia] nel 1958. Si è laureato nel 1981 all’Accademia di Belle Arti di Sarajevo. Dal 1983 è membro dell’ Associazione degli Artisti di Bosnia ed Erzegovina “Ulubih” ed è libero professionista dal 1987. Dal 1980 ha fatto più di trenta mostre personali delle quali le più importanti nelle città di Sarajevo, Belgrado, Mostar, Lubiana, Ancona, Macerata, Jesi, Ferrara, Genova, Roma. Ha partecipato a numerose mostre collettive tra cui alla IV Triennale Internazionale del Disegno-Wroclaw ’88. Ha realizzato opere presso le Colonie degli Artisti Internazionali, è vincitore dei premi di pittura e le sue opere si trovano nelle collezioni delle gallerie d’ arte contemporanea, negli spazi di enti pubblici e in collezioni private. Dal 1995 vive e lavora in Italia.\nSuccessivo Consorzio Albergatori Matera: amministratori avvelenatori di pozzi\nPrecedente Legge sui piccoli Comuni? Pochi trionfalismi, please!


Spoletonline - il parco nazionale dei monti sibillini saluta un nuovo nato\nValnerina - Ambiente e Territorio, 04 Luglio 2008 alle 16:20:33\nil parco nazionale dei monti sibillini saluta un nuovo nato\nL'Area Faunistica festeggia l'arrivo del camoscio di Bolognola\nIl numero di camosci appenninici ospitati nell'Area Faunistica di Bolognola sale a quattro: anche quest'anno, infatti, è nato un altro piccolo di questa splendida specie.\nI genitori - Libero e Maja - provengono dal Parco Nazionale della Majella, da cui, nel 2006, sono stati trasferiti a Bolognola nell'ambito del Progetto Life 2002 sulla conservazione di questa specie a rischio di estinzione.\nLa nascita del primo piccolo, a maggio, del 2007, era stata considerata un ottimo segnale di come questa specie si fosse ben adattata all'ambiente dei Sibillini; il lieto evento di quest'anno conferma ciò che orami è un dato di fatto e dimostra, oltretutto, una corretta ed oculata gestione dell'area faunistica. Per i prossimi mesi è prevista la cattura del primo cucciolo, nato nel 2007, che permetterà di avere dettagliate informazioni sul sesso e sullo stato sanitario; per l'ultimo arrivato, invece, occorrerà attendere circa un anno, dal momento che è necessario ridurre al minimo la presenza antropica nell'area onde evitare fattori di disturbo per la specie soprattutto nei primi, delicati, mesi di vita. Sulla base del programma di gestione coordinato con le altre aree faunistiche dei Parchi Nazionali della Majella, del Gran Sasso - Laga e del Parco Nazionale di Abruzzo, Lazio e Molise, con cui viene sviluppato con il progetto di reintroduzione della specie, si valuteranno quindi le opportunità per la liberazione degli animali in natura o per un eventuale incrocio con esemplari provenienti dalle altre aree.\nTutto lascia, quindi, ben sperare per la seconda e fondamentale fase del progetto: la reintroduzione in natura, in tempi brevi, di una colonia di camosci appenninici nei Sibillini. Ciò risulterà fondamentale per la conservazione, nel medio e lungo periodo , di questa specie che, sebbene negli ultimi anni stia superando la situazione di forte criticità che l'aveva ridotta a poche decine di individui, è tuttora considerata a rischio di estinzione".\nIntanto, i bambini della scuola elementare di Bolognola, nell'ambito del Progetto Piccole Guide, hanno già deciso il nome del primo dei due piccoli: Nina, se dovesse trattarsi di una femmina, o Guerino, nel caso si scoprirà essere un maschio.\nRicordiamo che presso il Centro Visite del camoscio appenninico/ Casa del Parco di Fiastra, è possibile prenotare attività tematiche e visite guidate che hanno come oggetto questa splendida ed unica specie (info.fiastra@sibillini.net).


Come creare una rete ospite wifi con modem Telecom | Computer e Web\nPer le attività commerciali, patronati e uffici in genere risulta particolarmente utile fornire l’accesso gratuito alla propria rete internet, tramite la tipica connessione wifi, oramai disponibile in tutti gli smartphone, tablet e computer.\nTuttavia fornire la propria chiave di cifratura wifi a un così vasto pubblico può creare un serio problema di sicurezza. Infatti qualche malintenzionato – e anche piuttosto esperto in informatica – potrebbe accedere anche ai dati del computer – e di altri dispositivi – connessi alla stessa rete. Pertanto è utile creare una guest network, ovvero una rete ospite wifi.\nIn questo caso la propria rete wifi sarà separata da quella usata dagli altri utenti.\nPer fare questa operazione è necessario verificare che il proprio router supporti tale funzionalità.\nAccedere al pannello di controllo del router, in genere 192.168.1.1; in caso contrario verificare i dati riportati sul manuale o sull’etichetta stampata sul retro del dispositivo. Una volta entrati nell’area amministrativa del router andare sulle configurazioni relativi a wifi e cercare la voce “wifi ospiti” o qualcosa di simile e da lì configurare le varie voci. In particolar modo si potrà assegnare un nome alla rete wifi ospite e una password.\nImpostare rete wifi ospite su router Telecom\nI router di Telecom Italia forniscono questa funzione, basterà andare su impostazioni base – impostazioni wifi ospiti.\nA questo punto, prima di iniziare, può risultare impostare un’altra importante misura di sicurezza: una password per impedire l’accesso alla pagina del router da parte degli ospiti.\nLa password, tipicamente, dev’essere di almeno 4 e massimo 8 caratteri e contenere lettere maiuscole, minuscole e numeri.\nAdesso inizia la vera e propria configurazione wifi ospite, indicare il nome della rete wifi ospite, la chiave di cifratura (non obbligatoria ma fortemente consigliata), decidere se renderla pubblica o nascosta e se inserire un limite massimo di utilizzo (ad esempio un’ora).\n5 comments on Come creare una rete ospite wifi con modem Telecom\nPurtroppo non funziona come dici. Un device collegato alla rete ospite vede anche tutti i device della rete principale, ed ha accesso a tutte le risorse di rete. Apparentemente non c’è modo di separare le risorse delle due reti. (a meno di fare 2 VLAN, ma questo è un altro discorso)\nConfermo quanti scritto da Aldo. Non c’è un opzione e per dividere le due reti?\nlenotti ha detto:\nInteressa anche a me. Potete essere più dettagliati? Grazie!\nConfermo quanto scritto da aldo e marco, la rete ospiti rende visibile tutti i computer e dispositivi collegati alla rete wifi principale, quindi è inutile!!! Ma è un errore ?\n22 Aprile 2018 alle 15:53\nok,. rende visibili. Ma non accessibili. Scusate eh, ma se uno su Win o altrove configura BENE la condivisione di file e cartelle, con password, anche se chiunque entra nella rete locale NON può entrare in nessuna cartella senza essere un utente riconosciuto. Se qualcuno vede le mie condivisioni poco male, l importante è che non ci possa entrare. Per questo ci sono le password e gli account sulle condivisione. Ovvio che se uno mette la condivisione aperta a TUTTI, senza password, chiunque fa entrare nella rete può vedere quel che vuole. Se non proteggete gli account con una password è ovvio che chiunque può entrarci 😉 ehm


Il cambiamento negli OS per la Mobilità - Multimac\nNegli ultimi anni si è verificato un cambiamento nel panorama dei sistemi operativi per dispositivi portatili. La transizione da Windows è ben avviata. Ciò esercita pressioni su diverse aziende, in particolare nei centri di distribuzione che si affidano principalmente a dispositivi mobili basati su Windows, per migrare verso nuovi sistemi operativi in modo intelligente e senza soluzione di continuità.\nAttualmente, la tecnologia basata su Android sta rapidamente diventando lo standard del settore, dato che molte imprese in una varietà di settori godono della sicurezza aziendale, dell'affidabilità, delle grandi prestazioni e delle caratteristiche di gestione che il sistema operativo Android fornisce. Inoltre, la sua ampia quota di mercato e il vasto ecosistema di applicazioni, sviluppatori e VAR continuano a renderlo una proposta di valore attraente per le aziende. Così, l'adozione Android è attualmente in aumento.\nIl passaggio ad Android in un centro di distribuzione può essere un processo impegnativo, che richiede la scrittura di nuove app, il cambiamento del modo in cui gli operatori lavorano e l'utilizzo dei dispositivi mobili da parte dei lavoratori. Questo può rappresentare un grande cambiamento in quanto a gestione. Soprattutto perché ogni nuova versione del sistema operativo richiede solitamente un processo di certificazione lungo e costoso, e le aziende non possono permettersi di aspettare. Ciò è particolarmente vero, in quanto le soluzioni mobili costruite su piattaforme tecnologiche separate richiedono all'IT di spendere più tempo per certificare e fornire applicazioni aziendali in ogni dispositivo, così come per ogni versione del sistema operativo.\nDa aggiungere a questo, le aziende che implementano soluzioni per computer mobili in un ambiente aziendale impegnativo, come un centro di distribuzione o uno stabilimento di produzione, si aspettano un ciclo di utilizzo più lungo rispetto ai consumatori. Dove gli smartphone di classe consumer generalmente durano 2-3 anni, le imprese si aspettano che i loro sistemi durino 3-5 anni o più. Ma date le esigenze dell'impresa di oggi, anche questo non è fattibile. Solo pochi anni fa, il ciclo di vita medio di un computer mobile aziendale era di circa 5 anni. Ora, dato il rapido ritmo di sviluppo del sistema operativo, questa volta è inferiore a 2 anni o meno. Ciò esercita molta pressione sulle aziende che devono adattare le loro applicazioni e dispositivi a questa nuova realtà, per collegare i loro dipendenti in tempo reale con le applicazioni business-critical per migliorare la produttività. In questo modo, li costringe ad adottare dispositivi mobili e soluzioni in grado di evolvere secondo le loro esigenze.\nMa come possono le imprese gestire in modo efficiente la propria infrastruttura mobile? Un semplice aggiornamento tecnologico oggi non è sufficiente per affrontare le sfide poste dall'implementazione e dalla gestione di troppi dispositivi incompatibili che svolgono funzioni diverse per utenti diversi. Allo stesso tempo, le aziende non possono più permettersi di gestire un dispositivo, uno sviluppo o un'implementazione alla volta.\nPer far prosperare le aziende, c'è bisogno di soluzioni tecnologiche avanzate per la mobilità che le aiutino a spingere la loro forza motrice verso l'efficienza, la produttività e il potere decisionale. Essi devono pertanto adottare un approccio alla mobilità più completo e scalabile.\nImmaginate di essere in grado di sfruttare la tecnologia che vi consente di configurare rapidamente nuovi dispositivi, oltre ad accelerare lo sviluppo, la certificazione e l'implementazione di applicazioni software business-critical che aumentano la velocità di acquisizione dei dati e migliorano le comunicazioni per la massima efficienza, produttività e mobilità della forza lavoro. E per realizzare tutto questo, senza sacrificare la sicurezza, l'affidabilità, le prestazioni e, naturalmente, le funzionalità di gestione necessarie per gestire il vostro business.\nOggi, le aziende hanno bisogno di una piattaforma hardware e software unificata progettata per Android e in grado di aiutarle a implementare efficacemente più dispositivi mobili, come i computer palmari rugged, i dispositivi indossabili, la tecnologia vocale, i tablet e i computer montati su veicoli e diverse soluzioni in tutta la loro azienda in una volta sola. Questo non solo dà loro la flessibilità, le prestazioni affidabili, la sicurezza e le opzioni del ciclo di vita che hanno bisogno per i loro dispositivi, ma ha anche il potenziale per massimizzare il loro investimento e ridurre i problemi, la frustrazione e il costo elevato che vengono con la gestione di quei dispositivi per un lungo periodo di tempo.\nCon una capacità così robusta al centro dell'infrastruttura di mobilità di un'azienda, le opportunità per il vostro business sono davvero infinite, in quanto le aziende possono ora collegare meglio i loro lavoratori mobili, gestire in modo efficiente i loro strumenti di produttività e ridurre al minimo il costo totale di proprietà dei loro investimenti tecnologici.\nCi sono davvero un sacco di cambiamenti nel settore in questo momento, ma le aziende possono prendere le giuste decisioni tecnologiche per trarre vantaggio dall'innovazione che si sta verificando e rimanere in testa alla curva.\ndi Bruce Stubs, director of supply chain marketing, Honeywell


Eppure Maroni ha chiesto all'antimafia. Oppure no | Left\nHome Opinioni Eppure Maroni ha chiesto all’antimafia. Oppure no\nEppure Maroni ha chiesto all’antimafia. Oppure no\nIntanto l’Ambasciata francese comunica di non avere mai avuto contatti con la società paramafiosa per la costruzione dei propri stand all’interno di Expo. In pratica negano la serietà dell’indagine, tanto per parlare dei successi internazionali. E in più aggiungono di avere firmato il “protocollo della legalità”. Affossando in un secondo anche la retorica governativa (e filoBeppeSala) secondo cui la manifestazione sarebbe stata Mafia-free. I protocolli sono la nuova penicillina antimafiosa. Peccato che per funzionare abbiano bisogno della schiena diritta delle persone.\nLe persone, i dirigenti, appunto: scrive la Bocassini che alcuni dirigenti dovranno spiegare la superficialità dei propri atteggiamenti. Si ritorna al punto di partenza: le persone contano.\nArticolo precedenteLa crisi frammenta le identità che la politica dovrebbe unire\nArticolo successivoTerrore a Dallas: cinque poliziotti uccisi. Cosa è successo


Tradizionale benedizione delle palme al Parasio di Imperia con don Lucio Fabbris - Riviera24\nTradizionale benedizione delle palme al Parasio di Imperia con don Lucio Fabbris\nFolla di fedeli hanno atteso la cerimonia con il parroco e i suoi collaboratori nel borgo portorino\ndi G. Bar. - 09 aprile 2017\nImperia. Una folla di fedeli ha partecipato questa mattina alla tradizionale benedizione delle palme. Iniziativa che è stata trasferita non davanti al Duomo e alla questura bensì nella piazza della chiesa vecchia in cima al Parasio. A benedire le palme è stato il parroco don Lucio Fabbris in una bella giornata di sole.\nCon la Domenica delle Palme, va precisato, che non termina la Quaresima, la quale, invece, terminerà il giovedì santo, giorno nel quale prende avvio il Triduo pasquale. La Domenica delle Palme è conosciuta anche come seconda Domenica di Passione, poiché nella Messa Tridentina, la Domenica di Passione si celebra una settimana prima.\nSi tratta di una festività ricca di simbolismo e condivisa da cattolici, protestanti e ortodossi: la palma da sempre indica l’anno solare poiché produce una foglia ogni mese. La palma è anche simbolo di risurrezione poiché rinasce dalle proprie ceneri e per questo in greco è conosciuta, come “phoinix”, ovvero fenice mentre, nell’occidente cristiano, laddove non ci sono palme viene spesso sostituita dall’ulivo, simbolo dell’unzione di Gesù, o da rametti intrecciati con fiori, se non ci sono palme o ulivi, come nelle zone del nord Europa. Momento introduttivo della liturgia della Domenica delle palme è la benedizione delle palme, o degli ulivi, e la successiva processione, che inizia fuori dalla chiesa e termina dentro la chiesa, a memoria, appunto, dell’ingresso glorioso di Gesù a Gerusalemme. Nella liturgia cristiana il tono festoso della commemorazione rimane solamente per la processione introduttiva, mentre le Letture del giorno ripercorrono la passione di Gesù.


Euphoria: il messaggio di Hunter Schafer sull'episodio speciale | BadTaste\nEuphoria: il messaggio di Hunter Schafer all’uscita del secondo episodio speciale\n23 Gennaio 2021 15:55 · aggiornato il 23 Gennaio 2021 alle 15:55\nOggi è uscito su Sky On Demand e Now Tv il secondo episodio speciale di Euphoria, incentrato su Jules. Per l’occasione, Hunter Shafer, protagonista della puntata, ha pubblicato su Instagram diverse foto dietro le quinte (alcune delle quali esilaranti – come i copioni inzuppati dal cane!):\nSono così fiera di questo episodio e di averlo realizzato con la mia famiglia.\nGrazie a Sam Levinson per aver riposto la sua fiducia in me per questa collaborazione e per avermi insegnato a recitare, scrivere e a pensare con decisione.\nGrazie a Zendaya per essere la mia migliore amica, la Rue della mia Jules, e la miglior partner di scena che potessi mai sperare di avere.\nGrazie a Marcell Rév per aver ripreso questo piccolo mondo con sapienza e con il tuo occhio effervescente.\nGrazie a Will Greenfield per essere un vero mago ed essere riuscito a trasformare i 5 giorni di riprese che ci avevano concesso in 10 giorni.\nGrazie a Julio Perez per montare/trasformare da dio queste scene.\nGrazie a Jeremy O. Harris e Turner Schoefield per la vostra guida.\nGrazie all’intera troupe per aver lavorato così duramente per portare questo mondo in vita, è stata la cosa più assurda guardare una stanza immaginata da me e Sam trasformarsi in qualcosa di vero grazie al vostro lavoro.\nGrazie Ash Levinson e a tutti gli straordinari produttori, HBO e A24, per aver reso possibile quest’episodio.\nGrazie ai musicisti che hanno contribuito alle musiche e alle canzoni di quest’episodio.\nGrazie Doniella Davy, Heidi Bivens e Melanie Smith per averci truccate.\nGrazie a tutte e le persone a cui voglio bene e al mio piccolo team per aver gestito la mia totale immersione in questo progetto e per esserci stati per me.\nE grazie a tutti voi, dolci fan della serie, non avremmo mai avuto l’opportunità di fare questi episodi speciali senza di voi.\nEcco anche un’immagine immagini condivisa dal direttore della fotografia:


Prodotti 1896 Scienza e Natura\nLa mia ultima scoperta in fatto di cosmetica: l'azienda 1896 Scienza e Natura.\nUn progetto di cosmesi naturale basato su una ricerca accurata di ingredienti naturali e su metodi di produzione artigianali con la finalità di salvaguardare ambiente e persona, garantendo allo stesso tempo efficacia e qualità di tutti i prodotti.\nDi grande riflessione è ciò che Giovanna Giuseppucci ha scritto presentazione dell'azienda.\nIn un solo giorno ho ricevuto tramite corriere una bellissima confezione, molto elegante, con all'interno due fantastici prodotti completamente bio naturali, di grandissima qualità e con ottimi inci.\nStruccante all'acqua di rosa e Crema Viso idratante a base di olio d'argan\nLo struccante all'acqua di rose è adatto per ogni tipo di pelle e perfetto anche con il make up waterproof, il profumo è inebriante e fresco.\nPrivo di sapone (tensioattivi non ionici), agisce senza risciacquo su viso ed occhi ed è molto efficace e delicato anche nei confronti dell'epidermide più sensibile.\nPrezzo 26.90€ per un contenuto di 150ml.\nLozione struccate senza risciacquo.\nAgitare prima dell'utilizzo.\nLa crema idratante all'olio di argan nutre e protegge il viso ed è indicata per tutti i tipi di pelle.\nGrazie alla presenza dell'olio d'argan attenua cicatrici ed acne e contrasta l'invecchiamento e la perdita di elasticità della pelle.\nCrema di ottima consistenza e facile assorbimento, subito dopo l'applicazione la pelle è immediatamente rinvigorita e profumata.\nEccellente anche come base per il trucco.\nPrezzo 59.90€ per un contenuto di 50 ml.\nSono letteralmente conquistata sia dai prodotti sia dall'azienda, ne apprezzo molto la filosofia bio che va dalla scelta di ogni singolo ingrediente a quella delle confezioni.\nTrovo inoltre particolarmente gradevoli la dedizione e la passione che traspaiono dal loro lavoro quindi non posso che consigliare a tutti i loro prodotti.\nVi invito a leggere il blog 1896cosmetics per esser aggiornati su consigli di bellezza e cura del corpo ed a diventare fan della pagina facebook.\nRINGRAZIO 1896 SCIENZA E NATURA PER AVERMI DATO LA POSSIBILITÀ DI PROVARE I PRODOTTI A TITOLO VALUTATIVO.\nEtichette: 1896 COSMETICS, BODYCARE, PRODOTTI BIO\nSara fatina 7 agosto 2012 18:19\nLo struccante mi ispira! :)\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:41\nhai occhioo ;-) è ottimooo\nGiusy Loporcaro 7 agosto 2012 19:19\nbuoni buoni......ho lasciato i miei prodotti al mare e ne sento la mancanza!!!!\nimmagino che lo truccante sia fantastico....devo comprarlo x i miei occhi sensibili!\nimmaginooo ... io non riesco a stare senza !\nGiovanna LB 7 agosto 2012 19:37\nLo struccante all'acqua di rose mi ispira moltissimo! Davvero dei prodotti interessanti! :)\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:45\nsi davvero stupendi\nUnknown 7 agosto 2012 19:53\nLo struccante alla rosa mi ispira molto :)\nsi te lo consiglio !!\nin cucina con lety 7 agosto 2012 20:02\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:46\nsiii ben dettò\nAnna Santese 7 agosto 2012 20:03\nsembrano ottimissimi, anche io ho ricevuti dei loro prodotti che sto testando e adoro la confezione.\nvedrai ti troverai diveinamente\nCarmy Cotugno 8 agosto 2012 00:32\nTra i due m'intriga molto la crema:))\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:47\nè miracolosa hai ragione\nUnknown 8 agosto 2012 00:38\nio amo l'olio di argan,quindi la crema farebbe al caso mio! sembra ottima!\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:48\nsi te ne innamoreresti è stupendaa\nCristinaValli 8 agosto 2012 01:33\nAnche io ho provato un paio di loro prodotti e mi sono trovata benissimo. Adoro il loro gel detergente al timo, rosmarino e limone :)\nio li amo tutti hehehe\nObiettivo:Tester Prodotti-Di Tutto e di piu' 8 agosto 2012 16:46\nChe prodotti eccellenti!!Poi sto amando tutto cio' che contiene olio d'argan..ciao :)\nhai ragione l'olio di argan è meraviglioso\nUnknown 8 agosto 2012 18:48\nImmagino che entrambi i prodotti abbiano un profumo eccezionale *_*\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:49\nsi verooo hehee\nChicca 8 agosto 2012 19:57\nprovati anche io...ottimi davvero..cose diverse però!peccato per il prezzo\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:52\nsi sono fantastici ed alla fini il prezzo li vale cmq tutti\nUnknown 8 agosto 2012 20:02\nbellissimi prodotti, un marchio che apprezzo molto!\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:53\nMelangy 8 agosto 2012 20:49\nQuesta azienda non la conosco bene, ma ne ho sentito parlare su qualche blog e apprezzo la sua filosofia eco sostenibile! La seguirò volentieri su facebook mentre penso a quale cosmetico potrebbe fare al caso mio ^_^\nSophia Felice 9 agosto 2012 02:57\nvedrai ti piacerà tantissimo\nMaria Caligiuri 8 agosto 2012 23:27\nda provare... sto apprezzando sempre di più questi prodotti...peccato che ancora non ho avuto la possibilità di toccarli con mano!\nti piaceranno molto ne sono certa\nUnknown 9 agosto 2012 10:22\nin effetti è un'ottima azienda e fa dei prodotti fantastici!!! unica pecca il costo, un pò altino, ma io sosterrei sicuramente un'azienda che fa le cose "fatte bene"!\nSophia Felice 20 agosto 2012 17:30\ninfatti ben detto\nEmmeMe 9 agosto 2012 17:05\nl'azienda mi piace moltissimo, la filosofia è ammirevole e loro sono gentilissimi!\nSophia Felice 20 agosto 2012 18:29\nsi hai ragione cara


#piscine da terrazzo\nDipende dall'altezza dell'acqua e dalla posizione in cui si mettono. Serve sempre la verifica di un ingegnere\nCon l'arrivo dei primi caldi non c'è niente di più bello di un bagno rigenerante. Ma per chi vive in città o è impegnato con il lavoro non sempre è possibile andare al mare e le piscine pubbliche spesso sono affollate. La tentazione di installarne una sul terrazzo di casa è forte, magari anche piccola o di tipo "leggero", eventualmente gonfiabile… Meglio ancora una vasca a idromassaggio.\nMa con l'acqua bisogna stare attenti: ne bastano poche decine di centimetri per mandare in tilt le strutture del palazzo.\nIn questo periodo dell'anno il web è pieno di annunci che parlano di relax estivo e di benessere. Tra i più "accattivanti" ci sono quelli che propongono piscine "leggere" da installare sul terrazzo di casa. Ovviamente, neanche a dirlo, su misura e con spedizione gratuita in 7 giorni.\nMa una piscina "leggera del tutto" non potrà mai esserlo perché l'acqua, da che il mondo è mondo, pesa 1000kg a metro cubo, una tonnellata per ogni cubo di dimensioni 1mx1mx1m.\nNe esistono tanti modelli, tutti "fuori terra", modulari e che possono essere trasportati ai piani alti senza problemi, per trasformare il terrazzo (o il lastrico solare) in un angolo esclusivo da vivere nei mesi caldi in compagnia degli amici.\nLa scelta della posizione di solito non è libera, poiché il proprietario di casa ha già le idee chiare sull'organizzazione degli spazi, quasi sempre molto risicati.\nPer stabilire il livello dell'acqua e le dimensioni che può avere "l'invaso", invece è più difficile e deve essere coinvolto un tecnico strutturista affinché esegua le necessarie verifiche.\nOppure, al contrario, possono emergere diversità costruttive rispetto a quanto rinvenibile nei progetti (ad esempio armature maggiori nelle travi) che, se opportunamente valutate, possono consentire al tecnico di turno di massimizzare i sovraccarichi applicabili e di aumentare l'altezza dell'acqua.\nIn alcuni casi anche una piscinetta gonfiabile per bambini può creare problemi (si consideri che 20cm d'acqua corrispondono al sovraccarico accidentale massimo che normalmente si utilizza per dimensionare i solai delle civili abitazioni), in altri casi, da valutare opportunamente, è possibile legittimare vasche più importanti, anche con 30 o 40cm d'acqua, se collocate in corrispondenza di muri portanti o di pilastri.\nIn edilizia non tutto è fattibile, soprattutto se si vuole agire nel rispetto delle regole tecniche. Nelle civili abitazioni, in particolare ai piani alti, l'installazione di vasche è un'operazione difficile da giustificare per altezze superiori a 30-40cm, anche perché al peso dell'acqua occorre aggiungere quello delle persone che faranno il bagno e le loro azioni dinamiche, tutt'altro che trascurabili.\nEventualmente si può mettere in conto di introdurre opere provvisorie di ripartizione, ad esempio dei telai in acciaio appoggiati a terra, tramite i quali il peso dell'acqua può essere distribuito su una superficie maggiore, evitando così sovraccarichi concentrati.\nMa anche in tal caso è difficile giustificare piscine con "sfioro" maggiore di 40-50cm, a meno che l'edificio non sia stato appositamente progettato in tal senso.


Un’altra esperienza bellissima e stata unitamente Adel Tirant, una cantore e attrice siciliana bravissima, con una verso incredibile. Mi ha invocato di arrangiare una delle sue canzoni attraverso soltanto lentamente e sono stato rispettato di poterlo fare e di interpretare nel disco». – SEMINSA\nUn’altra esperienza bellissima e stata unitamente Adel Tirant, una cantore e attrice siciliana bravissima, con una verso incredibile. Mi ha invocato di arrangiare una delle sue canzoni attraverso soltanto lentamente e sono stato rispettato di poterlo fare e di interpretare nel disco».\nE qual e l’artista insieme cui vorresti aiutare?\nCom’e eleggere musica verso Napoli?\n«Uno orrore. Io ho partecipato ai concorsi non fine mi piaccia la incontro, ciononostante attraverso avere una vetrina di deficit. Indi li ho vinti e ne sono stato disteso, ciononostante il mio bersaglio eta quegli di farmi apprendere un po’. E ho costruito almeno il mio cammino, ed e condizione grazie al anteriore partecipazione giacche ho potuto convenire un CD e nondimeno riconoscenza ai concorsi affinche ho avuto la potere di suonare quantita ed al borea Italia e mi sono reso conto che dappertutto e preferibile di in questo momento.\nIl accoglienza in quanto ho avuto li, per qualsiasi importanza, tanto verso quanto riguarda il confronto del generale, tanto dal base di occhiata finanziario, e costantemente stato migliore riguardo verso in questo luogo. In questo luogo e una contrasto frammezzo a poveri, ci sono poche eventualita di custodire concerti grandi sopra full band, e per piu si cima continuamente circa colui affinche verso il basso funziona. Al settentrione molti ragazzi vanno ad sentire artisti affinche non conoscono, a questo punto al posto di i gestori dei locali non vogliono arrischiare, chiamano soltanto i gruppi affinche sanno cosicche hanno accompagnamento e non c’e nessuno giacche si prenda il repentaglio di tentare una notizia proposta artistica. Qualora sei un ingenuo cantautore a Napoli non ti fanno eseguire verso meno giacche non puoi garantire che sarai tu per reggere persone. Dopo c’e un prerogativa artistico contraddittorio, infatti suonano continuamente gli stessi gruppi».\nTra gli prossimo musicisti napoletani c’e solidarieta oppure ci prendiamo a capelli durante avere il tavolato?\n«Questa e una argomento spinosa. Ragione, affinche cos’e la partecipazione? E condividere la canzone degli estranei sui social? Nell’eventualita che e cosi, e io posso parere arrogante. Una atto mi deve sicuramente garbare alquanto affinche io la condivida. Altrimenti abitudine i social mezzo divulgazione dei miei eventi o per mettere a posto non so che perche penso, ciononostante non principio perche siamo tutti in prepotenza una abile famiglia e in quanto durante questa fatto devo obbligatoriamente sottoscrivere tutto colui perche fanno gli gente musicisti.\nIo condivido solitario colui che mi piace ma.\nInvece, con questa borgo ho notato la attitudine o a convenire la ostilita dei poveri, oppure tu fai cancellare account bdsm com una affare e io non la condivido addirittura dato che e bella, ovvero l’estremo avverso: siamo una gruppo di mediocri, bensi non fa inezia qualora la tua musica non mi piace, devo far sognare affinche siamo tutti amici in cui io condivido il tuo e tu condividi il mio continuamente e ciononostante. Quindi finisce perche si crea una folla che fa ideare: “Ah questi sono bravi”, dal momento che durante concretezza non stanno facendo estraneo cosicche applaudirsi tra loro».\nQual e il prassi di riuscire verso uscire da Napoli e picchiare sopra un scena oltre a numeroso?\n«Secondo me ci sono tre vie. La inizialmente senz’altro e succedere cammino effettivamente. So da alcuni amici che Milano ha molti spazi che possano recepire un maestro. Milano, Roma, e per chi fa musica finalizzato quasi e al di la dall’Italia. Un’altra coraggio sono senza pericolo i concorsi, quella che ho eletto io. Ti rovina buone circostanza di percuotere con gruppo. E l’ultima e online.\nRiuscire per crearsi una community per un onda Youtube e un perfetto trampolino di gittata. E una assiduita perche io non riesco ad ricevere, motivo addensato ho pensato di mettere a posto filmato, pero alla perspicace non l’ho giammai atto. Attraverso esempio, per me piace tantissimo contattare video di estranei artisti per cui parlano di modo e nata una motivo oppure del loro fatica sopra generale.\nAdesso le etichette non investono ancora nella promozione dei cantanti, puoi capitare bravissimo, eppure se hai 0 follower nessuno si prendera il repentaglio di concedere verso di te. Nel caso che anzi hai assai approvazione online, hai addirittura l’indipendenza giusta per preferire l’etichetta adatta a te. Giovanni Truppi, in esempio, ha prodotto percio.\nQuesti sono i tre cammini, perche sfortunatamente non c’e forma di alterazione nella ottica degli organizzatori di eventi ovvero dei gestori dei locali o delle etichette. Loro guadagnano i soldi affinche devono guadagnare, poi nessuno riuscira giammai verso smuoverli».\nSiamo arrivati all’ultima implorazione, attraverso allacciare ti chiedo: qual e, successivo te, la inizialmente canto giacche personaggio cosicche non ti conosce ancora dovrebbe intendere attraverso capirti?\n“Ho un saio di voglie”, assistente me. E quella perche piu sento mia.\n“Ho un sterminio di voglie” e ed una delle mie canzoni preferite di Francesco Lettieri, e concordo nel manifestare perche rappresenta amore un po’ tutta la sua musica: cordiale, ma allo in persona occasione ironica, aguzzo e perfino ameno. In sostanza, la sua musica gli somiglia un bel po’.\nNel caso che adesso non lo conoscete, accortezza di cliccare circa link e avviare improvvisamente. Mi ringrazierete dopo.


Wednesday e gli Dei dimenticati - Il Consigliere Letterario\nHome » Recensioni » Fantasy » Wednesday e gli Dei dimenticati\nWednesday e gli Dei dimenticati\n4 Febbraio 2015 27 Luglio 2020\nRecensione di “American Gods” di Neil Gaiman\nNeil Gaiman, American Gods, Mondadori\nNel sogno, forma perfetta della realtà secondo Jorge Luis Borges, la memoria vive oltre se stessa e abbraccia tanto il finito orizzonte di ciò che è stato quanto l’incommensurabile regione del possibile. Qui, dove ogni cosa ha diritto d’esistere, dove il solo tempo percepito è un’indistinzione di passato e futuro, esistere è insieme nascere e rinascere, venir gettati nel mondo e tornarci, imporsi all’attenzione e manifestarsi al ricordo.\nCosì, è esclusivamente nel sogno che gli Dei – creature incorrotte e fragili forgiate nella fede e nel mito, simboli gloriosi e patetici di secoli lontani – possono interrompere l’esilio cui li ha condannati il semplice invecchiare del mondo. E ricomparire. E rivendicare, orgogliosi, la loro perduta sovranità. Gli Dei tornano in un sogno terribile e magnifico narrato dal grande scrittore argentino Jorge Luis Borges nel racconto intitolato Ragnarök (lo trovate, se siete interessati, nel volume L’artefice, edito da Rizzoli); tornano a stupire gli studenti di una facoltà di Lettere e Filosofia, ma non sono come ci si aspetta.\nNon hanno più nulla della loro passata fierezza, né ombra alcuna di nobiltà, non sono che bestie randagie. “Tutto cominciò”, scrive Borges “col sospetto (forse esagerato) che gli Dei non sapessero parlare. Secoli di vita errabonda avevano atrofizzato in essi il carattere umano; la luna dell’Islam e la croce di Roma erano state implacabili con quei profughi. Fronti basse, dentature gialle, baffi radi di mulatti o cinesi facevano manifesta la degenerazione della stirpe olimpica. Le loro vesti non si addicevano a una povertà decorosa e onesta ma al lusso spregevole delle bische e dei lupanari dei bassifondi. A un occhiello rosseggiava un garofano; sotto una giacca attillata s’indovinava la forma d’un pugnale. Improvvisamente sentimmo che giocavano la loro ultima carta, ch’erano scaltri, ignoranti e crudeli come vecchi animali da preda e che, se ci fossimo lasciati vincere dalla paura o dalla compassione, avrebbero finito col distruggerci”.\nÈ suggestivo pensare che a Borges, ai sogni e all’illusorio rinnovarsi degli immortali abitanti dell’Olimpo abbia guardato (traendone felice ispirazione) Neil Gaiman, autore dell’amaro e avvincente American Gods, vincitore nel 2001 del premio Bram Stoker e l’anno successivo dei premi Nebula e Hugo. Protagonisti del suo romanzo – il cui registro fantasy si fonde con il dramma, l’avventura e perfino con il mystery, trascinando il lettore in un labirinto di verità e finzioni, colpi di scena e sorprese talmente intricato da lasciare senza fiato – sono infatti gli Dei, non quelli del Pantheon greco, com’era nel racconto di Borges, bensì quelli della mitologia scandinava, Odino e Loki, accanto ai quali appaiono creature fantastiche appartenenti al folklore e alla cultura popolare irlandese come i leprecauni, e addirittura una divinità africana: Anansi.\nE proprio come i greci, anche questi Dei sono dei vinti, degli sconfitti; dimenticati, dunque in qualche misura morti, non sono ancora ridotti allo stato ferino, ma sono comunque degli emarginati. Invece del sogno di qualcuno abitano l’America di oggi, ma da sottoproletari, da ultimi; idoli ormai inutili sostituiti da altri idoli – rappresentati dal denaro, dal successo, dall’invadenza della televisione, dal selvaggio irrompere della tecnologia, che ogni giorno di più si fa prepotente tecnocrazia – subiscono impotenti e rassegnati il loro destino.\nMa a questa sorte, a questa immortalità un tempo invidiata e che oggi pesa loro addosso come una condanna, ed è così scomoda da esser divenuta motivo d’imbarazzo e di vergogna, qualcuno si ribella: un misterioso, enigmatico signor Wednesday (nome della settimana che richiama alla mente un’altra possibile, affascinante fonte di ispirazione per Gaiman, lo splendido The Man Who Was Thursday, L’uomo che fu Giovedì di Gilbert Keith Chesterton), che altri non è che Odino, vuole dare battaglia ai nuovi Dei e riaffermare su loro, sugli uomini e sul mondo, il dominio perduto. Ad aiutarlo (suo malgrado) in questo compito è l’ex galeotto Shadow, appena uscito di prigione dopo aver scontato tre anni e completamente solo al mondo in seguito alla perdita della moglie e del migliore amico in un incidente stradale.\nInizialmente incredulo, poi soltanto scettico, infine costretto ad accettare la realtà dei fatti, per quanto assurda, Shadow si mette all’opera. L’autore ne racconta le peripezie con limpida maestria narrativa, mutando spesso registro espressivo, toccando le note acute del grottesco, immediatamente dopo sprofondando nel tono cupo della tragedia imminente per poi tornare alla scanzonata luminosità della commedia. L’incessante mutare della forma è mutare della sostanza stessa del romanzo, che non offre punti di riferimento al lettore, semina allo stesso modo indizi e false prove e dà la medesima plausibilità a quel che al buon senso sembra probabile e a quello che pare contrario a ogni logica, fino al climax, il momento dello scioglimento finale, quello in cui Shadow, e il lettore con lui, scoprirà che non vi è poi molta differenza tra la divina bestialità dipinta da Borges e la sovrumana indigenza dei personaggi di Gaiman.\nRomanzo godibilissimo, divertente, stuzzicante, American Gods si fa apprezzare per l’originalità, per l’innegabile qualità di scrittura, per i suoi “possibili” debiti letterari e per le dirette citazioni: tra le altre, L’assassinio di Roger Ackroyd di Agatha Christie, le Storie di Erodoto e, vero colpo da maestro, L’arcobaleno della gravità di Thomas Pynchon.\nEccovi l’incipit. La traduzione, per Mondadori, è di Katia Bagnoli. Buona lettura.\nEra in prigione da tre anni, Shadow. E siccome era abbastanza grande e grosso e aveva sufficientemente l’aria di uno da cui è meglio stare alla larga, il suo problema era più che altro come ammazzare il tempo. Perciò faceva ginnastica per tenersi in forma, imparava i giochi di prestigio con le monete e pensava un sacco a sua moglie e a quanto la amava. L’aspetto più positivo del fatto di essere in prigione, secondo lui – forse l’unico aspetto positivo – era una certa sensazione di sollievo. Sollievo all’idea di aver toccato il fondo. Non si doveva più preoccupare di essere preso, perché era già stato preso. Non aveva più paura di ciò che avrebbe potuto riservargli il futuro, perché il passato vi aveva già provveduto.\n9 commenti su “Wednesday e gli Dei dimenticati”\nninobertoli 5 Febbraio 2015 a 09:52\nciao Paolo, bella presentazione che stuzzica la voglia di leggerlo\nilconsigliereletterario 5 Febbraio 2015 a 10:01\nMuninn libri 5 Febbraio 2015 a 16:40\nIo invece non l’ho trovato all’altezza. Si intravede il tentativo di Gaiman di creare una specie di Romanzo Americano con i frammenti di tutte le deità portate in America dai vari coloni, di qualsiasi tipo essi siano. Ogni idea divina è perfetta e geniale, nel suo doppio passato e presente, e i vari inserti raggiungono i picchi stilistici più elevati, la rivolta ad Haiti o l’episodio del Jiinn per esempio o il racconto del villaggio incantato dal sacrificio dei bambini. Ma restano inserti. Ogni intuizione avrebbe meritato un libro a parte. Nel complesso mi è sembrato molto debole, e dalla struttura molto semplice. Non sono il tipo da lamentarsi della commercialità di un libro, ma credo che Gaiman avrebbe potuto rendere questo libro e le idee che ha avuto qualcosa di molto più grande e di complesso che una serie di episodi.\nilconsigliereletterario 5 Febbraio 2015 a 20:28\nCiao e grazie del tuo commento. Giudizio severo il tuo, che non mi sento di condividere. Gaiman non è, a mio avviso, un “grande” autore, ha qualità, mestiere, e a patto di non pretendere troppo da lui confeziona storie più che godibili. A me American Gods è parso divertente, piacevole e nel complesso ben scritto. Non mi aspettavo di più. Spero di leggere altri tuoi commenti, non solo a questo post.\nMuninn libri 6 Febbraio 2015 a 12:12\nSi, non volevo essere severo 🙂 è che sono convinto Gaiman possa dare di più. Il suo collega e amico Terry Pratchett per esempio, pur con la stessa spigliatezza e capacità di intrattenere, arriva più in profondità. Mi piacerebbe leggere qualcosa del Gaiman per ragazzi, come Coraline (il film mi era piaciuto tantissimo) o la serie di fumetti Sandman, per vedere se riesce a recuperare. Bisogna sempre aspettarsi molto, anche dalle letture più leggere ;).\nMuninn libri 6 Febbraio 2015 a 12:13\nAh, passa anche tu da me ogni tanto!\nilconsigliereletterario 6 Febbraio 2015 a 12:55\nNon ho letto Sandman, ma tutti ne dicono un gran bene. Quanto al resto, hai ragione, bisogna essere severi in letteratura, ma con moderazione. Usiamo pure la sferza (con parsimonia, mi raccomando), se può servire a far lavorare al meglio i “nostri” autori. Certo che passerò dalle tue parti, molto volentieri!\nOmar 6 Febbraio 2015 a 16:17\nmi hai ‘ricordato’ un libro da comprare e dopo la tua presentazione, sono ancora più convinto\nilconsigliereletterario 6 Febbraio 2015 a 17:01\nTag:American GodsDeiJorge Luis BorgesNeil GaimanOdinoserie tvShadowsogno


Fotografi a Regalpetra | Script & Books\nFotografi a Regalpetra\nHome » Dentro la letteratura » Fotografi a Regalpetra\nLetteratura, Mostre, Fotografia, Arti Visive\nConcludiamo la pubblicazioni di alcuni scritti tratti dal volume “Fotografi siciliani nel mondo” di Roberto Strano e della concomitante mostra “Sicilians” allestita al Museo di Palazzo Merulana di Roma. Questo è di Gaetano Savatteri.\n@ Gaetano Savatteri\nQuesto significa crescere in un luogo letterario: vivere allo specchio. Gli abitanti di Macondo, di Montelusa, di Vigàta si muovono dentro un paesaggio doppio, reale e immaginario. E infatti possono cadere nella trappola di credersi personaggi in cerca d’autore. E’ un rischio, ma anche un privilegio che consente di partecipare a una dimensione un po’ folle dell’esistenza. Ho fatto i primi passi da adulto a Regalpetra. O meglio, io vivevo a Racalmuto, provincia di Agrigento, sud del sud della Sicilia. Sicilia periferica e marginale, distante dal mare e dai monti, paese di colline e di miniere, di immigrazione e di mafia. Sicilia nella storia, ma non cruciale, non nevralgica.\nUn piccolo paese che, come diceva Gesualdo Bufalino, si può abbracciare con un’occhiata. Non c’erano grandi attrazioni turistiche, non c’erano quindi ragioni perché girassero per le strade e per la piazza di Racalmuto uomini e donne con la macchina fotografica a tracolla come invece avveniva ogni giorno a pochi chilometri da Racalmuto, in quella Valle dei Templi frequentata da visitatori, viaggiatori, turisti e fotografi. Ma Racalmuto apparteneva anche al territorio della letteratura, sotto il nome trasfigurato di Regalpetra, perché così era stata ribattezzata nel primo libro di Leonardo Sciascia. “Le parrocchie di Regalpetra”, appunto. Per un ragazzo che cominciava ad amare il mondo attraverso i libri, era una strana sensazione quella di muoversi in una realtà sdoppiata. Leggevi i libri di Sciascia, ci trovavi persone diventate personaggi, strade e episodi che già appartenevano al mondo della narrazione: poi uscivi da casa e quei personaggi tornavano ad essere persone, gli episodi letterari tornavano ad essere aneddoti familiari o paesani. Nell’inganno della giovane età, ritenevo che non si potesse vivere in un luogo che non fosse già scritto e inscritto nel perimetro della letteratura nazionale. Per le strade del mio paese era consueto incontrare qualcuno con le macchine fotografiche al collo. A differenza di quelli che si vedevano nella Valle dei Templi, questi fotografi ignoravano le antiche pietre: le vecchie chiese, il teatro comunale chiuso e abbandonato, la lunga scalinata che porta al santuario. Puntavano i loro obiettivi sui volti, sulle persone, sui gesti che attraversavano l’aria. E quelli si prestavano a farsi fotografare, facendo finta di ignorare – per posa o per superbia – l’occhio di chi li scolpiva in pellicola. C’era quindi una certa dimestichezza con i fotografi che da molti anni venivano a Racalmuto cercando Regalpetra o forse costruendo per immagini la Regalpetra di Sciascia attraverso gli abitanti di Racalmuto. Ed era stupefacente che i racalmutesi si piegassero abbastanza docilmente a prestare volti e gesti per costruire l’epopea contadina e mineraria di un piccolo paese dell’estrema periferia del mondo. Saprò poi, col tempo e crescendo, che quei fotografi si chiamano Enzo Sellerio, Ferdinando Scianna, Melo Minnella, Giuseppe Leone, Mario Pecoraino. E’ chiaro che loro, ed altri, vengono a Regalpetra per scandagliare il paesaggio letterario costruito da Sciascia. E dopo di loro molti altri si uniranno in questa perlustrazione del microcosmo di Regalpetra: Letizia Battaglia, Shoba, Angelo Pitrone, Franco Carlisi. Regalpetra diventa un palcoscenico di figure in bianco e nero, messo a fuoco nell’obiettivo di grandi fotografi come poche volte accade a un piccolo paese che non ha particolari attrazioni monumentali o architettoniche, ma che in compenso è il centro nevralgico di una poetica civile e sociale. La dimensione del doppio si moltiplica ancora una volta. La realtà si frantuma in un vortice di fotogrammi. L’uomo che ogni giorno col suo carrettino trasporta le teglie con le ciambelle destinate ad essere infornate assume il profilo di un personaggio immortale. E la stessa cosa avviene al ragazzino che risale di corsa il muraglione che difende la scalinata della chiesa del Monte o al giovane che ha conquistato la bandiera del Cilio nei giorni convulsi della festa della madonna (“rossa fiesta urlante grappolo di gioia”, diceva Sciascia). Le figure scolpite con le parole del libro, come il vulcanico don Ferdinando Trupia che domina le serate al circolo dei galantuomini, riprendono volti ed espressioni nelle foto scattate dai grandi fotografi. Eppure invece di tornare ad essere persone, con il loro corpo e la loro faccia, finiscono per identificarsi nei loro personaggi: nell’immagine del vecchio ben vestito che sorride accanto a Leonardo Sciascia è difficile capire se ci sia l’immaginario don Ferdinando o il vero don Luigino. Lo scrittore accanto al suo personaggio, in una relazione pirandelliana inestricabile. Crescere in un posto letterario, quindi descrivibile, narrabile e fotografabile, è un lusso e un privilegio. Significa convivere con una realtà che può essere ricreata sotto forma artistica. E soprattutto significa vivere in un luogo immortale: eternizzato come solo la scrittura, letteraria o per immagini riesce a fare. Significa vivere dentro la propria memoria collettiva, sentirsi parte di un mondo di personaggi che hanno già incontrato i loro autori. E quindi si può immaginare di essere immortali, che è poi il segreto diabolico o divino di ogni fotografia. Allargando la visuale, l’intera Sicilia è un luogo letterario. E dietro la costruzione per immagini di questo topos ci sono donne e uomini che l’hanno elaborata culturalmente, visivamente, con i loro scatti. Roberto Strano ripercorre a ritroso il meccanismo, andando direttamente ai volti e ai gesti di molti fotografi siciliani, non per realizzare un’enciclopedia, ma per segnare un percorso o delimitare una geografia ideale. Mette insieme così una sorta di “scuola siciliana” – ma sarebbe meglio definirla una “famiglia immaginaria” con una serie di relazioni, rapporti e idiosincrasie che, come in tutte le famiglie può essere fatta anche di dissapori e divergenze – accomunata fondamentalmente dal fatto di essere partiti dalla Sicilia (o dall’esservi tornati). I fotografi fotografati da Strano svelano così questa sorta di patologia: siciliani che hanno inventato la Sicilia con le loro immagini. Dove l’invenzione sta per scoperta o rinvenimento. Possiamo dire che Roberto Strano ha riallacciato i fili, elaborando un catalogo di esploratori e viaggiatori che hanno attraversato in lungo e largo l’isola letteraria per formarne una nuova, più reale di quella reale, più duratura di quella di pietra e di vento. Un gioco di specchi, di rimandi, di rinvii, di affinità e di citazioni come un album di famiglia. Di una famiglia immaginata, immaginaria e visionaria.\nGaetano Savatteri è nato a Milano nel 1964, da genitori di Racalmuto. A dodici anni è tornato, con la famiglia, in Sicilia, proprio a Racalmuto, il paese di Leonardo Sciascia. E qui, assieme ad altri giovani, nel 1980 ha fondato il periodico Malgrado tutto, piccola testata giornalistica che nel primo numero presentava un articolo di Sciascia. L’autore de Il giorno della civetta restò sempre affezionato a quel foglio locale, e spesso su quelle pagine si sono ritrovati altri interventi dello scrittore di Racalmuto. In pochi anni, attorno alla testata, si sono raccolte molte altre firme come quelle di Gesualdo Bufalino e Vincenzo Consolo. Ancora oggi il giornale continua ad essere il luogo nel quale si ritrovano giornalisti e scrittori legati alla figura di Sciascia: Andrea Camilleri, Giuseppe Bonaviri, Matteo Collura. Nel 1984 Savatteri comincia a lavorare come cronista nella redazione di Palermo del Giornale di Sicilia. In seguito si trasferisce a Roma, prima come inviato dell’Indipendente, poi come collaboratore del Tg3. Dal 1997 è giornalista al Tg5. Il suo ultimo romanzo si intitola “Il delitto di Kolymbetra”, Sellerio, Palermo, 2018.\nRoberto Strano. Fotografo professionista, vive e lavora a Caltagirone, spostandosi in Italia e all’estero. Si dedica alla fotografia di reportage con particolare attenzione alla fotografia sociale. E’ docente in diversi corsi di fotografia. Dagli anni ’90 ha svolto un’ intensa attività di ricerca per la quale ha ottenuto diversi riconoscimenti anche internazionali. Gli anni tra il ’92 e il ’96 segnano un’ importante crescita professionale per la collaborazione con diversi studi fotografici tra Catania, Roma e Napoli (tra cui quello del noto fotografo napoletano Ciro Gaita). Nel ’94 a Roma effettua importanti servizi: “Una scala per le stelle” in Piazza di Spagna dove partecipano Carol Alt, Naomi Campbell, Valeria Mazza, etc. A fine del ’96 realizza un servizio con Miss Italia “Denny Mendez”. Nel ’99 è socio fondatore della Galleria “Luigi Ghirri” Caltagirone. Nel ’02 vince l’ importante concorso internazionale di fotografia “Premio Canon Giovani Fotografi”. Nel ’03 dal 21 al 24 Marzo espone al Photo Show di Milano. Nel ’03 Premio Europeo “Human Work” ed espone in Spagna, Germania, Romania, e Italia. Dal 02 agosto al 10 agosto partecipa come ospite al Toscana Photographic Workshop con i fotografi del National Geographic. Nel ’04 Collettiva internazionale ed espone in Arabia Saudita e Singapore. Nel ’04 Personale “Back-Stage da un Matrimonio” a cura di Denis Curti “Contrasto” Centro Culturale San Fedele Milano. Nel ’05 docente di Fotografia presso l’istituto Professionale “Lucia Mangano” di Catania per il progetto “La Fabbrica del Sorriso”. Nel 2006 Direttore della Fotografia nel film “Cani Randagi”. Marzo 2007 Espone al Photo Show di Milano. Dal 21 Sett al 30 Sett 2007 personale fotografica c/o le Ciminiere di Catania. Il 19 ottobre a “Forma”, Centro Internazionale della Fotografia, Milano presenta le fotografie del libro Guardami Dentro commentate dallo scrittore Vincenzo Consolo, il Direttore della Contrasto Denis Curti e dal Fotografo Ferdinando Scianna Agenzia Magnum. Dal 09 febbraio all’08 Marzo 2008 Personale “Giro di Boa” RAGUSA. Dal 19 Aprile all’11 Maggio Docente Workshop Fotografico con Giuseppe Leone. Etna Photo meeting concorso Nazionale di fotografia 1° classificato Premio Gazebo D’oro Premio allo Spettacolo e alla Comunicazione. Dal 27 al 30 Novembre 2009 ospite a Milano alla manifestazione “fotografica 08” organizzata da Canon e dall’agenzia Contrasto presso Forma “Centro Internazionale della Fotografia”. Nel 2009 direttore della fotografia nel film “Una corsa per la vita”. Dal 24 al 26 Settembre 2010 membro della comissione giudicatirce al “Med Photo Fest 2010” presieduta da Gianni Berengo Gardin. 2011 Cura la fotografia nel film “L’albero di noce”. 2011 Espone dal 01 ottobre al 14 ottobre alle Ciminiere (CT). 2011 In giuria al “Med Photo Fest 2011” insieme a Franco Fontana. Dal 14 al 16 Ottobre 2011 tiene un workshop sul tema “La fotografia di strada”. Dal 10 al 18 Marzo tiene un Workshop sulla “Fotografia Sociale” a Gela (Casa del Volontariato). Nel 2012 cura un workshop di reportage all’università di Fortaleza ed effettua un reportage contro il turismo sessuale nelle Favelas a Fortaleza in brasile (Il reportage realizzato sarà presentato con la prima grande mostra contro il turismo sessuale in Brasile in occasione dei mondiali di calcio del 2014).\nAuthor: Gaetano Savatteri


Blog de Padre Santiago: La lettura del Vangelo, 6 febbraio (clicca qui)\nLa lettura del Vangelo, 6 febbraio (clicca qui)\nQuotidiano Vangelo (Mc 6, 30-34): In quel tempo, gli apostoli riuniti attorno a Gesù e riportato tutto quello che avevano fatto e quello che avevano insegnato. Poi dice loro: "Venite in disparte, in un luogo solitario, e riposatevi un po '." Per l'andirivieni erano molti, e hanno avuto il tempo di mangiare. Ed essi andarono con la barca privata in un luogo deserto. Ma la gente li vide andare, e molti di loro riconosciuti; ed erano corse a piedi da tutte le città e sono arrivati davanti a loro. Mentre andava a terra, ha visto molte persone, ne sentì compassione per loro, perché erano come pecore senza pastore, e si mise a insegnare loro molte cose.


Yeamon Tours (Ocho Rios): Aggiornato 2017 - tutto quello che c'è da sapere - TripAdvisor\nYeamon Tours (Ocho Rios, Giamaica) - Foto e indirizzo\nN. 43 di 60 Attività all'aperto a Ocho Rios\nWilderness District, Ocho Rios, Giamaica\nGrazia è stato il momento clou della nostra vacanza!!\nGrazia Brown è incredibile!\nServizio buono, state solo attenti di pagare in anticipo!\nEverybody's ottenuto un cugino di Ocho Rios\nGrazia è stata estremamente gentile e accomodante durante la nostra visita in Giamaica!\nRicevi risposte dal personale della struttura Yeamon Tours e dai visitatori precedenti.


Cioccolandia: dove si svolge, calendario della sagra, programma | Cice2012\nHome page Eventi Cioccolandia: dove si svolge, calendario della sagra, programma\nValeaggiornato il 27 Dicembre 2019 6 Gennaio 2020\nCioccolandia è il nome di varie manifestazioni dedicate proprio al cioccolato, che si svolgono il periodo invernale in molte regioni italiane, tra le più importanti c’è sicuramente la famosissima Eurochocolate. Come già detto, Cioccolandia è un evento in cui protagonista indiscusso è il cioccolato definito anche “Oro nero”.\nDurante le manifestazioni sarà possibile assaggiare il cioccolato preparato in modi diversi, proposto dai vari stand dove saranno presenti grandi maestri cioccolatieri. Un evento sempre molto atteso che vede ogni anno una massiccia partecipazione sia di esperti del settore sia di appassionati consumatori. Tra le attrazioni più belle delle manifestazioni, più attese e ricercate, vi sono le bellissime sculture realizzate con il cioccolato, vere e proprie opere d’arte.\nLa più importante, è senza dubbio Eurochocolate, giunta oramai alla venticinquesima edizione, manifestazione che coinvolge la bellissima Perugia. Sulla scia di Eurochocolate, molte altre città italiane, hanno ideato manifestazioni dedicate al cioccolato. Importante anche quella di Castel San Giovanni in provincia di Piacenza, evento nato un po’ per gioco partendo da un semplice salame di cioccolato che è ad oggi il momento più atteso della manifestazione.\nMolto frequentata importante anche la manifestazione che ogni anno si svolge a Pioltello in provincia di Milano, che trasforma la cittadina in un vero e proprio villaggio di cioccolato. appuntamento con il gusto. Questa volta un po’ più a sud troviamo l’evento siciliano chocoModica, conosciuta in passato come chocobarocco che vede protagonista il famoso cioccolato modicano, conosciuto ed apprezzato in tutto il mondo per la sua particolare lavorazione a freddo.\nQuesto tipo di manifestazioni sono una prerogativa invernale e vedono impegnati molti weekend da ottobre in poi. Ola più famosa Eurochocolate, ha già pronte le date per l’edizione 2020 che si svolgerà come ogni sempre a Perugia nei giorni dal 16 al 25 ottobre. Per quanto riguarda l’evento piacentino, vi si potrà partecipare nel mese di novembre. Anche a Pioltello, il periodo, come ogni anno, rimane quello di dicembre come anche per chocoModica, che appena conclusasi invita i suoi ospiti a ritornare il prossimo dicembre.\nIl programma di queste bellissime manifestazioni è molto simile, si parte con la realizzazione degli stand dove tutti gli ospiti potranno acquistare delizioso cioccolato ed anche avere la possibilità di gustarlo in varie e sempre innovative lavorazioni. Ogni manifestazione avrà il suo punto attrattivo, spesso si potranno ammirare gli scultori che con martello e scalpello, creeranno vere e proprie statue di cioccolato; si potrà anche avere l’opportunità di vedere all’opera importanti maestri cioccolatieri. Giornate interessanti all’insegna della golosità e dell’allegria.\nPiorrea: cos’é, sintomi, cause, trattamenti e rimedi\nFiFA 17 download: come scaricare la versione 2017? È legale farlo?


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Confezionato …\nNov 08, 2021·Detersivo liquido per bucato per lavatrici Dimensioni, situazione e previsioni del mercato 2020-2025. Il mercato globale Detersivo liquido per lavatrice presenta approfondimenti sulle tendenze attuali e future del settore, consentendo ai lettori di identificare i prodotti e i servizi, guidando così la crescita dei ricavi e la redditività. Il rapporto di ricerca fornisce un’analisi ...\nLa nostra linea studiata per lavanderie self-service, villaggi turistici e campeggi. In pratiche e solide buste monodose di quattro strati, il detersivo e l'ammorbidente agiscono con sicuro risultato in qualunque durezza dell'acqua grazie a una miscela di speciali sequestranti di metalli e garantiscono una sicurezza di igiene con formula igienizzante antibatterica.\nDetersivo Lavatrice Liquido professionale per Delicati\nQuesto pacchetto da 90 flaconi per un totale di 15 lt. di prodotto assicura fino a 400 lavaggi per lavatrici da 5/6 kg e fino a 300 lavaggi per lavatrici da 8/9 kg. Modello raccomandato per: Lavanderie tradizionali, hotel, ristoranti, case di riposo e di cura, stabilimenti balneari, famiglie ed utilizzo domestico.\nHome Azienda Detersivo alla Spina Sapone alla Spina Ecolava Lavanderie Lavanderie per Alberghi Progetto Lava e Spilla Negozi e Corner Furgoni Contatti IL DETERSIVO ALLA SPINA L’idea del progetto “IL DETERSIVO ALLA SPINA” si basa sul concetto nuovo nel panorama che consiste nel vendere la quantità di prodotto desiderata utilizzando sempre ...\nProdotti per il lavaggio professionale e igienico - SEITZ\nProdotti per il lavaggio professionale e igienico. Alte prestazioni di lavaggio con protezione ottimale dei tessuti, basso consumo di energia e basso inquinamento delle acque reflue sono i requisiti per i buoni detergenti.\nJun 14, 2019·La nostra azienda ti permette di acquistare i detersivi per lavanderie self service direttamente da casa, attraverso lo shop online. 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Per quanto riguarda i detergenti, è possibile scegliere tra detersivo liquido, additivo concentrato, spray per strumenti snodati, detersivo in polvere così come tutta una serie di detergenti che assicurano il lavaggio perfetto di …\nNella nostra rubrica, Angelica ci presenta tanti prodotti della linea Rampi da utilizzare a casa, in vendita solo nelle migliori lavanderie Scorri lo slider per vederli tutti! Proteggi i fiumi, la terra e i …\nPer farlo, basta immergerlo in una bacinella d’acqua leggermente tiepida insieme a mezzo misurino di detersivo e lasciare agire per mezz’ora. Dopodichè, sarà sufficiente risciacquare più volte e strizzare per bene in modo da facilitare l’asciugatura senza centrifuga. 6. Stendere bene i …\nSep 28, 2020·acquista i detergenti per lavanderie industriali sul nostro shop online! Con A&G puoi acquistare i detersivi per lavanderie industriali direttamente da casa, attraverso lo shop online . 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Progettato principalmente per il trattamento di indumenti da lavoro scuri molto sporchi Lo sporco pesante di olio dovrebbe essere combinato con un solvente per grassi; privo di fosfato, cloro, APEO, EDTA e …\npre：ray detersivo in polvere bd elenco dei nomi dell'aziendanext：detersivo in polvere prezzo di fabbrica in nepal 2020 negli stati uniti\nelenco dei detersivi in polvere in Bangladesh con rinnovo del marchio\nun prezzo ragionevole per il detersivo in sud africa 2020\n30 kg detersivo sfuso non bio sapone per lavanderie online\nlistino prezzi detersivo in polvere nelle filippine 2020\ngrossista detersivo in tembisa giamaica\nintrodurre su aba detersivo per capelli\ncoupon per dispensa in polvere detersivo marea stampabile\nprezzo di fabbrica detersivo supera durban in vendita vicino a me\nfornitore di detersivi per bucato nelle filippine shopping online\npolvere magica per la soluzione di lavaggio dei vestiti come si vede in tv\nmurang detersivo in polvere per recensioni di prodotti per il bucato\nMadar detersivo in polvere nome e indirizzo dell'azienda negli Stati Uniti 2020\nadditivo detersivo per auto in vendita