Mark Ronson: la mia vita in 10 canzoni | Rolling Stone Italia\n4 Settembre 2020 07:50\nFoto: Collier Schorr/RCA\nMark Ronson ha iniziato facendo il dj nei club di New York dove passava dischi hip hop in attesa della star della serata, Funkmaster Flex. Facendo la spola fra Stati Uniti e Inghilterra, ha poi prodotto dischi rap per Ghostface e Nas, pop-soul per Adele e Amy Winehouse, opere di grandi star come Paul McCartney e Duran Duran. Il bello è che Ronson non li considera progetti tanto diversi: «Anche quando facevo Back to Black» dice «l’idea era produrre canzoni che RZA avrebbe potuto campionare».\nQui Ronson racconta la sua storia in 10 canzoni, facendoci spiare il dietro le quinte di alcune sue grandi produzioni.\n“Turntables” Mark Ronson feat. Debonair & Sha Stimuli (1998)\n«In quel periodo a New York tutti i grandi dj avevano un contratto, parlo di gente come Funkmaster Flex o Clue. Jessica Rosenblum, che era un po’ il perno di questa scena hip hop, faceva la domenica sera delle serate al Tunnel con Flex. Mi ha chiesto se volevo far qualcosa nel disco, io già facevo delle produzioni e mi ci sono buttato. Significava entrare nel giro di Biz Markie, Max Glazer, Cipha Sounds.\nAll’epoca suonavo al Palladium, dove c’era una serata chiamata Planet Rock, e in piccoli locali a downtown come il New Music Café, che è poi diventato Shine. Era frequentato da un mix di skateboarder, spacciatori, belle ragazze e quant’altro, ma comunque la gente non era così estrema come al Tunnel. Quando Jay Z, Biggie e Big Pun hanno cominciato a venire alle nostre serate è stato davvero figo: erano i miei eroi».\n“Idiot Boyfriend” Jimmy Fallon (2002)\n«Avevo appena prodotto un disco di Nikka Costa. Jimmy voleva fare un mix di skate punk, Beastie Boys e altra roba. Abbiamo prodotto e arrangiato le canzoni e siamo andati nei campus universitari per registrare gli sketch. Viaggiavamo sui bus Greyhound, io e Jimmy.\nQuand’è stato il momento di fare il disco dal vivo ho pensato di reclutare grandi musicisti hardcore di New York. Jimmy m’ha fermato: “No no, non devono essere particolarmente bravi”. Al che gli ho detto: “Se non cerchi grandi musicisti, il basso lo potrei suonare io”. Ed eccomi in tour con Jimmy ad aprire per gli Strokes nel 2003».\n“Ooh Wee” Mark Ronson feat. Ghostface Killah & Nate Dogg (2003)\n«È stato guardando il film Boogie Nights che ho sentito un frammento suonato dagli archi, era una cover di Sunny dei Boney M. Nella colonna sonora non c’era, così ho aspettato la fine del film per leggere i titoli di coda. L’ho usata sovrapponendo un beat. Ghostface era ed è ancora uno dei miei rapper preferiti, perciò la traccia l’ho mandata a lui. Ha un gran talento nei pezzi uptempo, anche in quelli più allegri, quasi disco music. Insomma, gli mando questo beat e lui mi fa: “Ok, ho capito, è roba alla Tony Manero”.\nCredo non si sia avvicinata neanche lontanamente alla Top 100 americana, eppure quel ritmo era famigliare un po’ a tutti. Un po’ di successo l’ha avuto in Inghilterra e mi ha permesso di fare il dj in un sacco di club. È così che ho conosciuto Lily Allen».\n“Littlest Things” Lily Allen (2006)\n«Ho incontrato Lily allo Yo-Yo. Abbiamo parlato di musica e lei m’ha lasciato un demo. Dopo un mese ho ritrovato il CD in fondo alla borsa e finalmente ho ascoltato Smile e Knock ‘Em Out. Wow, dovevo assolutamente lavorare con lei. Non avevo un nome all’altezza dell’etichetta per la quale incideva lei, perciò ho pensato di spedirle un biglietto aereo e le ho dato appuntamento all’Holiday Inn di Chinatown. Solo che eravamo al picco dell’epidemia di influenza aviaria. Lei entra nella hall e vede tutti questi uomini d’affari cinesi con le mascherine: dev’essersi spaventata. Siamo andati a caccia di dischi al Village. Le ho fatto sentire questo campionamento (Emmanuelle in the Mirror di Pierre Bachelet, nda). Sono andato in studio e ho scritto il pezzo al volo. Credo sia passata Santigold a scrivere uno o due versi».\n“Valerie” Mark Ronson feat. Amy Winehouse (2007)\n«Amy non era a New York quando abbiamo registrato le basi di Back to Black. Era dovuta tornare nel Regno Unito per un problema al visto o qualcosa del genere. Quando ha letto i credits dell’album mi ha chiamato: “Vuoi dirmi che nel mio disco suona un tizio chiamato Binky Griptite?”. Il bello è che il suo contributo era stato registrato il primo giorno cui ci siamo visti a Brooklyn e lei ha incontrato i musicisti.\nComunque, dando gli ultimi ritocchi a Version m’è venuta voglia di coinvolgere Amy. Il tema del disco era il mondo della musica indipendente, perciò le ho chiesto se c’era qualche guitar band che le piacesse. “Mi piace quel pezzo degli Zutons, Valerie”, mi ha detto. La prima volta che l’ho sentito non mi ha detto granché, eppure Amy aveva capito che, una volta cantato da lei, sarebbe diventato un grande pezzo».\n“Cold Shoulder” Adele (2008)\n«Vado a trovare Richard Russell negli uffici della XL e mi dice che c’è questa ragazza chiamata Adele che vuole farmi sentire un pezzo, per capire se voglio produrlo. La incontro, ascolto la canzone, mi piace. Mi ingolosisco e le chiedo se ha altro da farmi sentire. E lei: “No, è l’unica che voglio fare con te”. Mi ha impressionato la chiarezza delle sue intenzioni, sapeva esattamente quel che voleva. A dirla tutta, la versione demo era già favolosa, solo lei al Wurlitzer».\n“All You Need Is Now” Duran Duran (2010)\n«La prima band che mi è davvero piaciuta sono stati i Duran Duran, in particolare quando hanno fatto pezzi più ritmati tipo The Reflex, anche se il mio disco preferito resta Rio. Non potevo credere che stavo lavorando col mio gruppo preferito, ma non è un pensiero su cui puoi indugiare quando c’è da sgobbare. Quel disco conteneva alcune fra le loro cose migliori degli ultimi anni. Adoro il sound».\n“Locked Out of Heaven” Bruno Mars (2012)\n«Bruno aveva questa idea già da un po’, anche se in versione lievemente diversa. Abbiamo provato sette o otto arrangiamenti, vari accordi, diversi accompagnamenti. Sapevamo che prima o poi l’avremmo azzeccata. E, boom, all’improvviso funzionava».\n“Alligator” Paul McCartney (2013)\n«Lavorare con McCartney è un’esperienza fuori dal comune in tanti sensi. Ovviamente perché è McCartney. E poi per quel che impari sull’arrangiamento. È uno che suona dei bicchieri e li riempie di vino per essere certo che siano perfettamente intonati in La minore. Mentre registravamo ha detto una cosa che non dimenticherò mai. Stavamo incidendo una parte di chitarra acustica. Disse: “Ha il suono di una buona chitarra acustica, ma io voglio che abbia il suono di un disco”».\n«Ognuno di noi – intendo Bruno, io e Jeff [Bhasker] – è capace di fare un bel disco da solo, ma quando ci riuniamo nella stessa stanza succede qualcosa di magico. Si passa a un altro livello. Sono fortunato: il mio successo più clamoroso è un pezzo di cui sono orgoglioso e che ho inciso con un amico».


Gerry Scotti avvistato proprio con lui: la foto rubata diventa virale - Altranotizia.it\nHome Spettacolo Gerry Scotti avvistato proprio con lui: la foto rubata diventa virale\nGerry Scotti avvistato proprio con lui: la foto rubata diventa virale\nGerry Scotti è stato adocchiato in compagnia di un grande personaggio. E, a tal proposito, spunta la foto che sta facendo il giro del web.\nGerry Scotti è un grande presentatore. Il suo talento e il suo carisma, combinati con la sua estrema sensibilità, lo rendono un professionista molto amato dal pubblico. Attualmente, è il conduttore del game show Caduta Libera, in onda tutti i giorni alle 18:45 su Canale 5.\nNonostante tale impegno giornaliero e l’ultima avventura televisiva appena conclusa, Tu Sì Que Vales, in qualità di giudice, un giorno gli piacerebbe lasciare la televisione, come ha ben specificato in un’intervista al settimanale Oggi. Infatti “è una decisione che ho già preso con l’arrivo della mia nipotina“, facendo riferimento alla nuova nata, figlia del suo Edoardo che l’ha reso nonno da circa un anno.\nDa questo si evince quanto desideri stare con la sua famiglia e godersi maggiormente la piccolina, concludendo con la seguente dichiarazione “quando arriverò a 67/68 anni non passerò 300 giorni all’anno in tv“. Insomma, un’esigenza comprensibile, dopo lunghi anni di carriera. Intanto, non smette ancora di farci sorridere, in compagnia di un grande personaggio, divenuto molto famoso. Ecco la foto che li ritrae, diventata ormai virale.\nGerry Scotti, beccato proprio con lui\nLo ‘zio Gerry’ ha una lunga esperienza alle spalle, anche in qualità di attore. Come non ricordare, ad esempio, la sit-com Finalmente Soli e le sue molteplici edizioni, accanto alla meravigliosa Maria Amelia Monti. Veterano dei game show, come Chi Vuol Essere Milionario, oggi, per quanto lo si veda ancora in televisione, predilige, com’è giusto che sia, passare più tempo insieme alla sua famiglia.\nMa, colpo di scena, poiché l’esperienza sul piccolo schermo potrebbe non essere ancora finita: infatti ha svelato una piccola anteprima riguardo ad una sua partecipazione televisiva che, se confermata, i suoi fan impazzirebbero di gioia. Ebbene! non si esclude una sua presenza al Festival di Sanremo 2022; difatti ha dichiarato ad Oggi “vediamo, se impegni tv e umani coincidono con le date di Sanremo 2022. Mi farebbe piacere andare a salutarlo”, riferendosi ad Amadeus.\nNon ci resta che attendere ulteriori sviluppi, sperando che, nel corso dei mesi, possa esserci un risvolto affermativo. Intanto non si priva del divertimento, tra amici e uscite goliardiche. E, in particolare, è stato ‘beccato’ con un personaggio di spicco, il trend del momento. Ecco di chi si parla.\nLo scatto che sta facendo il giro del web\nGerry Scotti si è trovato in compagnia di una leggenda di TikTok, Khaby Lame. Il giovane ventenne, infatti, è diventato una vera celebrità, grazie ai suoi video rigorosamente realizzati in silenzio, al fine di assurgere a provocazione o presa in giro, come una forma di comunicazione. Parlando di numeri, il suo profilo TikTok conta più di 122mln di follower e su Instagram 61,4mil. Numeri impressionanti!\nLEGGI ANCHE —> Gerry Scotti a ruota libera: “per anni descritto come obeso o pelato” | La confessione dopo anni\nCome si evince dalla foto, trattasi di un pranzo amichevole in un ristorante in cui Khaby, probabilmente, sta riproducendo un suo sketch, davanti allo sguardo compiaciuto del conduttore. Chissà che non nasca una scintilla professionale e collaborativa tra le due star.\nPrevious articleSilvia Toffanin, chi è la sorella: se non l’avete mai vista rimarrete scioccati\nNext articleAmici, scattano scene bollenti | Beccati proprio così


Il meno peggio | mariobadino\n← Non mi si chieda il pianto greco\nMi piacerebbe, ma lo stagno inghiotte →\nPubblicato il 14 Novembre 2016 da mariobadino\nMa come, eleggono Trump e te la prendi con Obama?\npotreste dirmi, leggendo la mia poesia Non mi si chieda il pianto greco, nella quale metto in evidenza una cosa: a volte è la mancanza di un’alternativa accettabile a spiegare certe scelte elettorali (sconsiderate, ci mancherebbe!), e a volte chi viene celebrato dai media come affidabile, se non come moderato, è a sua volta responsabile di scelte piene di conseguenze per l’umanità, come le varie guerre promosse dagli Usa negli 8 anni di governo del presidente «premio nobel per la pace», quello che ancora oggi, alla fine del secondo mandato, molti considerano un grande presidente.\nÈ ovvio che Donald Trump non gode della mia stima: il suo disprezzo per il welfare, l’atteggiamento verso gli immigrati, l’idea che bisogna tagliare le tasse ai ricchi, il sessismo a più riprese manifestato (ma è sessismo anche prendersela con sua moglie – lo dico ai tanti che difendono le donne sui social e poi si lasciano andare a commenti di basso tenore sulla futura first lady), l’avere iniziato a riempire la possibile squadra di governo di lobbisti di Wall Street e delle multinazionali – tantissime cose rendono Trump un avversario o, meglio, se l’espressione non dispiace, un nemico di classe.\nÈ anche ovvio (o dovrebbe esserlo) che non c’è grande differenza tra il dire una cosa e poi non farla e il negare il problema dal principio. La presente amministrazione ha dichiarato di voler lottare contro il riscaldamento del pianeta, ma non è andata contro le grandi industrie per farlo; Trump non crede alla gravità della situazione. Qual è la differenza pratica? Obama ha dichiarato che le colonie illegali di Israele nei Territori palestinesi sono un ostacolo per il processo di pace ma poi non ha mosso un dito per costringere Israele a sgombrare i coloni; Trump ha dichiarato che le colonie sono legali e non costituiscono un ostacolo per il processo di pace. Differenze?\nInsomma, me la sono presa con il prima, anche se ammetto che ci sono grosse incognite sul dopo, per evidenziare come certe politiche siano già inaccettabili; con Trump cambia il modo di infiocchettare il regalo, ma in tanti casi il contenuto della scatola non cambia.\nAmmettendo che Hillary Clinton, segretario di stato con Obama e, nella percezione di molti elettori, vera e propria emanazione di Wall Street, se eletta presidente avrebbe continuato, almeno in parte, l’attuale linea politica degli Stati Uniti, a me sembra chiaro che per molti il problema principale è stata la mancanza di un candidato alternativo credibile. Il che, nel sistema americano, si riduce al fatto che solo i candidati dei due partiti principali sono presi in considerazione dalla maggior parte dell’elettorato, indipendentemente dalle loro posizioni o dalle eventuali capacità di un terzo candidato.\nNé si capisce per cosa protestino le migliaia di persone che da giorni scendono in piazza urlando che Trump non è il loro presidente, che se ne deve andare. Pensano forse di ottenere che le elezioni siano invalidate? Qual è l’obiettivo delle manifestazioni? Sarebbe più logico lottare per un sistema elettorale diverso, capace di permettere una scelta vera.\nAnche in Italia, dall’introduzione del maggioritario in poi, con l’aggiunta di quote di sbarramento e premi di maggioranza, si è perseguita la linea della “semplificazione”. Si è giunti cioè a due, massimo tre schieramenti che ambiscono a rappresentare l’intero Paese in Parlamento. Non c’è più spazio per le differenze, le sfumature, e i candidati si assomigliano tutti, quantomeno per la loro accettazione delle “regole del gioco” in economia (il mercato, le ricette della Banca Centrale Europea, dell’Ue o del Fondo Monetario Internazionale) e in politica estera (la Nato, l’alleanza-cooperazione con lo Stato di Israele).\nChi criticasse queste idee alla radice dove potrebbe trovare un’alternativa politica? Di certo non nelle forze oggi presenti in Parlamento. Occorrerebbe dunque riorientare la propria azione politica e sociale al di fuori delle vie istituzionali o, quantomeno, senza puntare tutto su accordi pre-elettorali finalizzati a tornare “in qualche modo” in Parlamento. Lo dico alla sinistra – se esistesse ancora una sinistra credibile, e forse da qualche parte, nascosta, sopravvive – lo dico a quelli che ancora sono convinti che le persone e i loro diritti vengono prima dei soldi, lo dico agli americani spaventati da Trump dopo averlo eletto.\nL’idea che va combattuta è quella che, siccome non c’è alternativa, non ci sia alternativa. Le alternative vanno costruite, ecco tutto.\n>>> Nella foto, un candidato mentre riceve l’investitura elettorale.\nQuesta voce è stata pubblicata in Orwell (fascismi, sessismi, controllo, censura) e contrassegnata con alternative, barack obama, Donald Trump, elezioni, Hillary Clinton. Contrassegna il permalink.


The Ladybug Transistor - biografia, recensioni, streaming, discografia, foto :: OndaRock\nOndarock / pop muzik / The Ladybug Transistor\nLe sofisticate favole sonore del gruppo di Gary Olson, la più British delle formazioni chamber-pop all'interno del collettivo Elephant 6: dagli esordi shoegaze al revival eighties degli ultimi anni, passando per le vertiginose architetture baroque-pop dei dischi più apprezzati e un cammeo virtuale in "Alta Fedeltà"\nCome rockstar è sempre stato quanto di più improbabile, Gary Olson. Look impiegatizio, fisico gracilino, un taglio di capelli a scodella poi riconvertito in provvidenziale riporto quando hanno iniziato a battere in ritirata. E’ entrato nel mondo della musica dalla porta di servizio sul finire degli anni Ottanta, sgobbone in una radio di Brooklyn in qualità di tecnico del suono e addetto alle registrazioni dal vivo di una miriade di gruppi underground più o meno affermati, non ultimi i Sonic Youth nell’anno di “Daydream Nation”. Non suonava all’epoca, tranne forse nel chiuso della sua cameretta: una chitarra strimpellata da amatore nemmeno poi chissà quanto portato e poi il primo amore, la tromba dei tempi della scuola. Di certo non cantava, non se lo sognava proprio, troppo piatto e monocorde quel baritono – negli anni a venire generosamente accostato a quelli di Ian McCulloch e Lou Reed – e per converso sprovvisto del volume e della cupezza spettacolosi che in ambito chamber-pop avrebbero presto fatto la fortuna di un certo Stephin Merritt e dei suoi Magnetic Fields. Eppure era scritto che avrebbe trovato la sua strada anche lui, prima come produttore (cominciando dagli Psychic TV), quindi come musicista (per Azalia Snail) e infine come autore di grande finezza alla guida di un gruppo tutto suo.\nE’ il 1993 quando i Ladybug Transistor vengono fondati in una vecchia casa vittoriana di Ditmas Park a Brooklyn, dotata di studio di registrazione nel seminterrato. Il sempre più scafato Gary ha impiegato un paio di anni ad allestire questa piccola oasi di verde e tecnologia ribattezzata Marlborough Farms, e non sarebbe riuscito nell’intento senza l’essenziale contributo tecnico di un amico e collega di Falkirk, William Wells, stabilitosi a New York da qualche tempo. Nella sua primissima incarnazione la band è composta, oltreché da Olson, dal bassista Javier Villegas (Born Against) e dal tuttofare Edward Powers.\nCon l’intestazione originaria Sunhead, nel 1994 i tre fanno uscire via Popfactory l’Ep Seasonal, un sette pollici d’impronta shoegaze sommariamente derivativo e che non desta particolare clamore. La ragione sociale viene quindi modificata: il nuovo nome, destinato ad avere ben altra fortuna, deriva da una radiolina giocattolo anni Settanta, a forma di coccinella, che Gary aveva ricevuto in regalo da bambino e che nei primi tempi non mancherà di portare con sé sul palco, in cima all’amplificatore della chitarra.\nRegistrato assieme al socio scozzese nell’omonimo studio di proprietà, ospiti Joe McGinty degli Psychedelic Furs e la cantante dei Lorelei, Jina Yi, Marlborough Farms vede Gary impegnato con ogni sorta di strumento, pianoforte e organo inclusi, anche se i virtuosismi della chitarra portano la firma di Powers. Il disco esce per Park’N Ride nell’ottobre del 1995.\nOrbitano con una certa spudoratezza in zona Pavement i primi Ladybug, ma rilasciano anche suggestioni dai Sonic Youth di “Goo” e “Dirty” (“Sneedle”), dagli Spiritualized, i My Bloody Valentine e il Dean Wareham del nuovo progetto, Luna. Ancorché tutto giocato di mimesi, soprattutto nelle tentazioni shoegaze, nell’istrionismo imitativo verso Malkmus e Spiral Stairs (“95 Miles Per Hour”) e, più in generale, nel rumorismo assortito, il disco rivela comunque una band già interessante in quanto a propensione melodica o commistione tra le trame elettriche e una più ammaliante, placida vena psych (in bella mostra in episodi meno agevolmente incasellabili come “Theme To Lout”). L’indirizzo si colloca insomma a mezza costa tra un indie-rock un tantino didascalico ma vivace (“Land”) e un indie-pop riverberato e sfarfallante, incline al frammento e alle astrazioni eteree. Olson mostra di divertirsi nel trasporre su nastro trucchi e ipotesi musicali ampiamente metabolizzati nella sua precedente esperienza professionale.\nL’intero esordio è speso appunto per esplorare formule e stili che in quel particolare momento vanno ancora per la maggiore nel rock alternativo, ma dai quali il gruppo si discosterà comunque assai presto limitandosi a conservare e sviluppare solo il buzzo lieve e favolistico dei passaggi più propriamente baroque-pop come “Seadrift” (oltre all’onnipresente tromba del frontman). La miscela di svenevolezze e fuzz, rubata a compagini come Vaselines e Teenage Fanclub, riesce piacevolmente spiazzante anche se i refrain davvero memorabili latitano.\nSe nelle battute conclusive trova spazio anche un abbozzo riarso di space-rock minimalista (“Twice A Lifetime”), corroso con gentilezza dalla sporcizia e chiuso in un giubileo bandistico tascabile, è il congedo di “Song For Vocoder & Trumpet” a rappresentare la summa dello sperimentalismo gentile dei newyorkesi, tra sonicismi latin e aspirazioni celesti.\nMarlborough Farms si ricorda insomma come un curioso esercizio di stile destinato a restare estemporanea lettera morta, nonché la fedele fotografia di certe istanze indipendenti del periodo evidentemente prossime all’archiviazione.\nGià in vista del sophomore, Beverley Atonale, le carte subiscono insomma una bella rimescolata. Innanzitutto Gary strappa un contratto a una label prestigiosa come la Merge, quindi dà il benvenuto alla sua fidanzata, Jennifer Baron (bassista dei Saturnine chiamata a rimpiazzare Villegas), e soprattutto al fratello di quest’ultima, Jeff, talentuoso chitarrista del New Jersey già attivo in Vermont con i Guppyboy e in procinto di lanciarsi nei nuovi progetti Essex Green e Sixth Great Lake.\nPer il resto viene confermato il sodalizio in regia con Bill Wells oltre, naturalmente, alla scelta di registrare tra le mura amiche del Marlborough Farms.\nGli ampollosi barocchismi dell’introduttiva “Here Is Your Space” sembrano l’ironica risposta a una delle più abusate etichette affibbiate loro con il precedente lavoro. E’ con “Rushes Of Pure Spring”, tuttavia, che il rinnovato marchio della band si imprime davvero a fuoco. Si tratta di un quieto e carezzevole chamber-pop, accompagnato dal morbido baritono e dalla tromba di Olson, che evoca non a caso l’imminenza di una nuova, rinfrancante primavera. Il gruppo di Brooklyn riesce a fare meraviglie giocando con i ritmi blandi, con inflessioni lievi e insinuanti, sino a imporre all’ascoltatore una sorta di benevola assuefazione; predilige le tinte Pastello, si astiene dalle forzature a effetto e blandisce con garbo ma inesorabilmente, come se un dolce sortilegio fosse stato ordito. Le trame lente e ritornanti svelano una pur remota influenza kraut-rock nel songwriting di Gary che, alla radice di questo folk-pop, pare avvalorare l’idea di un’infezione che si propaghi poco alla volta e con superba delicatezza, salvo svelare all’improvviso qualche inattesa accelerazione come i rumorosi innesti pavementiani di ritorno in “Your Wagging Tail”, o il corpo estraneo di “The Occasional”, insozzata dal fuzz al punto da poter essere spacciata per una outtake dai primi Teenage Fanclub.\nSe questi ultimi rappresentano il solo ponte verso il passato, sviluppi ulteriori di quella che diventerà la compagine statunitense sono rintracciabili, ad esempio, nelle marcate evocazioni fiabesche di una “Windy” dominata dai fiati come, in quella stessa fase, i Belle & Sebastian più aulici e ammalianti.\nA far da padrone è comunque sempre questo ininterrotto (e non certo appariscente) incanto, piuttosto eloquente nel jangle-pop in odor di decadentismo di “Stuck”, con tanto di magnifica contorsione solista per Baron. Un po’ come nei Rem scapigliati dei primissimi passi, l’impressione è che tutti, a partire dall’Olson cantante (sulle tracce di Lou Reed ma anche di Dennis Wilson, di cui viene riproposta “Thoughts Of You”), brighino per essere registrati a un volume più basso del consueto e si mostrino sornioni per sedurre in via esclusiva grazie ai loro elusivi arabeschi pop. I vari frammenti piazzati a mo’ di filler servono ora da confino per le astrazioni psych e di deviante modernariato electro, ora per fotografare la magia nei dettagli di cui la band già si segnala come maestra.\nIl risultato è insomma un’opera alquanto oscura, ambigua e inafferrabile, ricca di un fascino tutto suo, assai prodiga in quanto a delizie melodiche ma nel contempo restia a fare a meno della propria irriducibile irrequietezza, quella psichedelia di grana finissima che in quest’occasione si lascia cogliere solo a tratti ma, un poco alla volta, non manca di lasciare il segno. La critica li saluta a ragione come i “nipotini dei Velvet Underground” per gli spregiudicati richiami che qua e là affiorano, alla maniera dei primissimi Yo La Tengo o, nei rari episodi ancora bagnati dal rumore, dei Sebadoh.\nPer il tour che segue si sgancia Powers (ora al servizio di Azalia Snail) mentre vengono imbarcati un nuovo batterista, l’indo-americano San Fadyl (degli Individual Fruit Pie), e la promettente Sasha Bell, compagna di Jeff nella vita e negli ormai dismessi Guppyboy. Il quintetto è pronto per dare forma al suo album in assoluto più acclamato e riconoscibile, The Albemarle Sound, in uscita sempre per Merge nel marzo del 1999, per il quale torna a offrire un contributo da arrangiatore Joe McGinty.\nLa più British delle band americane\nHo sempre pensato ai Ladybug come una banda musicale riconvertitasi in rockband, mentre una jug band da portico trasformata in rockband non potrebbero che essere gli Essex Green.\nQuella dei Ladybug Transistor, emersi in una fase in cui vanno per la maggiore il grunge (comunque al tramonto), il britpop e le chitarre particolarmente rumorose, è una proposta musicale a cavallo di folk, rock e pop in evidente controtendenza. Idealmente si riconoscono come formazione di stampo indie-pop, e prova ne è l’entusiasmo con cui in quello stesso anno accolgono l’invito di Stuart Murdoch a suonare al Bowlie Weekender Festival nel Sussex, evento organizzato proprio dai Belle & Sebastian. Di certo si impongono, in questa fase, come la più British tra le band statunitensi (emblematico che una delle canzoni si intitoli “The Great British Spring” e suoni frizzantina proprio come la band di Glasgow nelle sue uscite più briose). Riferimenti di punta sono ora la scena di Canterbury, il folk di Pentangle e Fairport Convention, il pop orchestrale dei Left Banke, Van Dyke Parks, gli Association, i Beach Boys ma anche i barocchismi del compagno di scuderia Stephin Merritt.\nPronti via, e il tocco è già quello dei sofisticati collezionisti di suggestioni musicali retrò. “Six Times” viene subito illuminata dalla tromba di Gary ma è poi l’incanto di un florilegio bandistico particolarmente rigoglioso, con bel plotone di ottoni e archi, a destare meraviglia. L’horror vacui spinge Olson a saturare in ogni ordine e grado gli spazi della riserva sonora a sua disposizione, ma per nostra fortuna il coreografo arrangiatore in lui si rivela un vero prodigio e l’insieme riesce fluido, armonico, senza nauseare per ridondanza o melensaggine e anzi attraccando presto nella regione della magia autentica: il capolavoro tascabile “Meadowport Arch”, tre minuti di svenevolezze melodiche in tonalità cangianti e dall’amabile retrogusto zuccherino, sposa al meglio l’eclettismo del leader, gli svolazzi pianistici e corali della Bell e i sobri virtuosismi di Baron, per un concentrato di pura vertigine pop. Lo stampo paradigmatico è così plasmato e il passaggio introspettivo che segue, “Today Knows”, dona con i suoi squarci inattesi ulteriore colore al tono monocorde dell’Olson interprete, alzando in maniera definitiva l’asticella del suo romanticismo melanconico e trovando nella doppietta una delle sue vette di sempre.\nIl mood si conforma quello luminoso e primaverile evocato dalla già citata “The Great British Spring”, e persino estivo, se si chiama in causa anche lo splendore sunshine della cover di “Like A Summer Rain” (da Jan & Dean), con l’odore della muffa o le implicazioni necrofile del derivativo tenuti a debita distanza dalla freschezza, dall’entusiasmo, dall’estasi dei coretti wilsoniani e dalla goduriosa vena jangle di Jeff. The Albemarle Sound si configura insomma come disco gioioso ma non certo stupido, che necessita di un’assunzione oculata da parte dell’ascoltatore così da eludere il rischio di overdose da saccarina e squisitezze easy-listening (gli interventi flautati – nel vero senso della parola – della fatina Sasha, ad esempio): sono davvero tanti i leziosismi, seppur spesi all’insegna di una lievità non preventivabile considerato l’arsenale messo in campo. Se si esclude “Cienfuegos”, numero da caldo crepuscolo tex-mex che non t’aspetti e perla ammaliante dell’Olson trombettista (all’inseguimento, con buona autorevolezza, dei Calexico), nelle battute conclusive fanno capolino un po’ di faciloneria (la maldestra impostazione psichedelica e la Bell scolastica del brano di congedo) e qualche riempitivo di troppo, togliendo un po’ di smalto dopo la prima, memorabile facciata, a una raccolta di superbo artigianato orchestrale.\nE’ un periodo di grande visibilità per il gruppo, il cui hype trova formidabili impulsi dall’ingresso nel collettivo Elephant 6 su invito di Robert Schneider degli Apples In Stereo (sulla scorta di quello già rivolto alla formazione sorella degli Essex Green) e da una pellicola di grande successo del 2000, “Alta Fedeltà” di Stephen Frears: su una delle pareti dell’appartamento del protagonista, interpretato da John Cusack, campeggia infatti il poster di un concerto di Ladybug Transistor e Of Montreal (oltre ai carneadi Claudia Malibu) dell’anno precedente. A proposito di tour, con quello nuovo entra nel gruppo anche la violinista svedese Julia Rydholm, in seguito collaboratrice di Jens Lekman.\nIl sestetto così composto pubblica nel maggio del 2001 il suo album forse più ambizioso di sempre, Argyle Heir, sorta di quintessenza di tutte le sue peculiarità espressive e conferma su tutta la linea per la coppia di produttori, lo studio di registrazione e l’arrangiatore di fiducia. Tra gli ospiti il sax baritono di Deanna Varagona dei Lambchop.\nSin dall’incipit di “Fires In The Ocean”, con più di una reminiscenza proprio dal cristallino (all’epoca ancora ignoto) talento e spirito affine di Kortedala, è il sound al velluto a destare una profonda impressione. Si apre così il disco più accurato dell’intera produzione Ladybug Transistor, quello in assoluto più incline alle tentazioni della calligrafia e maggiormente a rischio leziosismo. Si tratta anche dell’opera che richiede a Olson un vero superlavoro in termini di equilibrismo nell’allestimento ma che ripaga già in avvio con un’infilata di ballad sontuose – dal jangle superbo di “Echoes” al gioiellino marca Zombies di “Brighton Bound”, e da “Perfect For Shattering” al capolavoro wilsoniano di “The Reclusive Hero” – e dal delizioso stampo antiquario.\nE’ un’opera coraggiosa quanto smodata nelle sue aspirazioni, confezionata con gusto, rigonfia e per forza di cose anche un tantino manierista, seppur a livelli più che tollerabili. Ma si tratta anche del lavoro musicalmente più vario e più pesantemente influenzato dalla stagione aurea del folk britannico, e sia l’affettato carosello di “Catherine Elizabeth” – autentica vertigine chamber-pop – sia l’immagine scelta per la copertina rafforzano il concetto con tutta l’eloquenza del caso.\nLa qualità artigiana del gruppo, a livello di arrangiamenti soprattutto, ha raggiunto uno standard stupefacente che ben si evince dall’armonizzazione delle tastiere orgasmiche di Sasha con il plotone di fiati guidati dalla tromba di Gary e le chitarre curate da Jeff, oltre agli archi ovviamente (si faccia riferimento all’uggia disegnata dall’hammond nella mesta “Going Up North (Icicles)”, strumentale di rara forza evocativa, che riporta alla lezione dei migliori Broadcast). Il songwriting fa il possibile per tenere testa ai superbi allestimenti barocchi pur non godendo sempre della medesima incisività, ma è poi il baritono a scartamento ridotto di Olson a mantenere tutti coi piedi per terra, impedendo il volo pindarico definitivo e in fondo preservando il disco, molto opportunamente, da sviluppi virtuosistici che non potrebbero che rivelarsi insostenibili.\nSe “Nico Norte” si impone tra i passaggi più sensuali del lotto, di quelli chiamati a esaltare in Gary l’aspirazione all’eclettismo di ogni maestro di pop orchestrale che si rispetti (della schiatta di Neil Hannon, per intenderci), il leit-motiv favolistico del predecessore è ribadito per ampi tratti da “Words Hang In The Air”, riuscendo assai meno stucchevole del temuto, e così pure dall’ampollosa ma delicata giostra di “Fjords Of Winter”, coi suoi ninnoli e il suo glockenspiel.\nUn leggero calo nella seconda facciata non pregiudica la sostanziale riuscita di un album così pervicacemente fuori moda e fuori contesto da colpire nel segno. Certo come sempre, nel loro caso, se ne consiglia un’assunzione parsimoniosa per non ingenerare nausea, sempre che non si sia da principio intolleranti a simili sonorità.\nGita a Tucson e diaspora\nIn questa fase il nucleo fondamentale della band è ancora composto da due coppie di fidanzati (Gary e Jennifer, Sasha e Jeff) con la complicazione di un fratello e una sorella nell’intreccio. Finché le cose funzionano tutto gira a meraviglia, ma gli equilibri sono prevedibilmente assai fragili e le dinamiche si sgretolano alla prima folata di vento forte. Così l’album eponimo, in uscita nell’ottobre del 2003 per Track & Field, si presenta come una netta cesura rispetto al passato. Rotta la relazione con Gary, Jennifer ha lasciato e non prende parte alle registrazioni. Darà vita invece a The Garment District, un progetto solista nato come terzetto – complici il cantato di sua cugina Lucy Blehar e il basso di Jowe Head (Television Personalities, Swell Maps) – di orientamento psych-folk e con organi e tastiere di ogni sorta eletti a protagonisti incontrastati: tre album in cinque anni con molti stravizi di sbuffeggiante pop dadaista (debitore tanto degli Stereolab quanto dei già citati Broadcast) a referto e l’apertura di innumerevoli concerti di Julia Holter e Jenny Hval.\nAncora più significativa, da parte di Olson, è però la scelta di non registrare in proprio nella consueta oasi del Marlborough Farms ma di affidarsi a un produttore di tutt’altro stampo, l’esperto Craig Schumacher (l’uomo che ha contribuito a plasmare il marchio sonoro di Calexico, Giant Sand e Neko Case), volando direttamente al suo cospetto in quel di Tucson, Arizona, al celebre Wavelab Studio.\nTra gli ospiti, da segnalare soprattutto un paio di musicisti di rango del giro di Schumacher: il Calexico Paul Niehaus, che si occupa dei ricami di pedal steel, e Dennis Cronin dei Lambchop che affianca il frontman per una serie di duetti di tromba.\nSin dall’abbrivio sono posti in evidenza due dei tratti distintivi di questa nuova raccolta: vivacità e tono confidenziale. Ma la ballatona che apre i giochi, “These Days In Flames”, presenta a sorpresa anche un Olson cresciuto enormemente come interprete, spigliato e forte di una felicissima inclinazione al melò (tra patetismo e contagioso candore, come nella rilettura di “Splendor In The Grass” di Jackie DeShannon). Non occorrono che pochi dettagli per registrare come le sonorità si siano fatte più calde, ad assecondare la svolta verso certi tòpoi della tradizione musicale a stelle e strisce. L’andatura è serrata come mai prima d’ora, in parte alleggerita dei più scenografici e barocchi tra gli orpelli della casa per dare forma a un rock della radici comunque rigoglioso e in vena di slanci melodici. Le canzoni, poi, per una volta si imprimono con personalità, refrain elaborati a regola d’arte e un’aura di epica spicciola, popolaresca, uno spirito da Pastorale Americana, e scorrono armoniose, serafiche, davvero una più bella dell’altra (“3=Wild”, una “Song For The Ending Day” stupefacente per trasporto, ariose evocazioni e il contrappunto offerto dalla coppia Baron-Bell con i rispettivi strumento feticcio).\nLa meraviglia trabocca ma appare più ponderata, meno pirotecnica o ovattata del consueto, mentre l’umanesimo tratteggiato dalle liriche ostenta una concretezza nuova, ben più terrena degli svolazzi aerei di ieri. Lo smaliziato Olson porta il suo (chamber-)pop frizzantino in territori roots e folk, svecchiando un genere o, meglio, offrendo una prospettiva più matura all’indie-pop di marca yankee, miscelando con sapienza spunti classicisti, cliché easy-listening e inserti bandistici (la sua fidata tromba non manca mai di stupire) e offrendo una seconda vita a tracce di recupero come “Gospel” (già “Edimburgh”), partorita da Jeff quando ancora militava nei Guppyboy.\nMa i massimi colpi di classe per una volta li riservano gli episodi scritti e cantati da una Sasha in stato di grazia, “The Places You’ll Call Home”, soprattutto (sui livelli delle cose migliori fatte con gli Essex Green se non superiore). La band non ha mai suonato con una così miracolosa fluidità, e vien quasi da sorridere pensando alle crepe ormai insanabili che in questa fase ne minano la stabilità. Con il senno di poi resta il prodigio di un pugno di brani davvero sensazionali, romantici e pungenti come quelli dei Jayhawks di dieci anni prima.\nThe Ladybug Transistor è anche il titolo più orientato alle ballad upbeat dell’intero repertorio del gruppo, merito di una Sasha mai così tonica (la sprintosa e zuccherina “Hangin’ On A Line” sugli scudi) e di un Gary per una volta davvero disinvolto, persino gigione. Gli echi dall’universo di Schumacher sono pochissimi e inevitabilmente imbastarditi dalle proprie irrinunciabili (ed edulcoranti) scelte stilistiche, anche se le decorazioni à-la Calexico qua e là (“NY – San Anton”) si possono cogliere. Nei frangenti conclusivi si rallenta per lasciare spazio a un più consolidato impianto folk-cantautoriale, dominato con misura da un Olson assai credibile anche in un’orbita più canonicamente alt-country (“The Last Gent”, con il suo garbo d’altri tempi), rischiarata dal jangle della Rickenbacker di Jeff.\nLa rottura tra Olson e la Baron, frattanto, ha lasciato strascichi importanti e causa una sorta di effetto-domino, portando via un pezzo alla volta del cerchio magico. Il secondo è Sasha. Quando il disco esce, anche la Bell non fa più parte del gruppo, ufficialmente per dedicarsi a quella che è divenuta nel frattempo la sua principale occupazione, gli Essex Green, oltre al progetto solista Finishing School. Per entrambe le intestazioni il 2003 si chiude con un album a referto, l’apprezzato “The Long Goodbye” e il più manierista “Destination Girl”.\nNonostante le tensioni, l’amicizia di lungo corso tra Gary e Jeff convince quest’ultimo a restare in pista per un paio di ulteriori giri di giostra, che saranno però gli ultimi anche per lui.\nL’Ep Here Comes The Rain è l’antipasto del sesto album ufficiale. Il brano che presta il titolo alla raccolta, una cover dei Trader Horne, preannuncia il riposizionamento delle coordinate dalle parti di un indie-rock morbido, palpitante, estatico ma calligrafico, ormai dispensato con notevole disinvoltura ma senza più l’audacia che alle esplorazioni barocche di ieri non mancava. L’Olson di “Girl On A Swing” gioca nei panni del seduttore navigato tra i blandi velluti disegnati dall’organo, per quanto faccia poi forse eccessivo affidamento sul proprio limitato carisma e non gli riesca di incantare.\nAppena meglio gli episodi più croccanti e movimentati come “Empty Bottles”, che pure colpiscono più per qualche estetizzante intervento della chitarra di Jeff che non per l’effettiva sostanza. Resta il mestiere, piuttosto sontuoso, ma per il resto il passo indietro appare incontestabile e non di rado l’edulcorazione raggiunge i livelli di guardia.\nCan’t Wait Another Day presenta un organico rinnovato, con la chitarra di Ben Crum dei Great Lakes e le tastiere di Kyle Forester dei Crystal Stilts, oltre al ritrovato teatro del confortevole Marlborough Farms, con Bill Wells al solito affidabile dietro la console. Per rimpiazzare il canto celestiale della Bell vengono chiamate le sirene Alicia Vanden Heuvel delle Aislers Set (già compagna di Olson per un breve periodo nel supergruppo Still Flying) e la svedese Frida Eklund degli Alma. Nonostante i rincalzi ce la mettano tutta, l’impressione non proprio entusiasmante suscitata dall’Ep è destinata a trovare presto più di un riscontro: buona energia, classe discreta ma ben poche emozioni. Il singolo scelto come opener, “Always On The Telephone”, intende replicare le suggestioni dell’eponimo e in parte ci riesce, più con le cesellature dell’elettrica, il ritmo secco e un notevole assolo di sax, che non per altri meriti. Come dimostra in maniera inequivocabile l’immagine in copertina, le gerarchie interne sono cambiate e l’unico elemento a meritarsi di dividere la scena con Olson, ormai padre padrone e unico protagonista in scena, è la Rydholm.\nIl pop orchestrale di “I’m Not Mad Enough” è tanto scintillante e corretto nella forma, tanto levigato e serrato, quanto incapace di impressionare. A far difetto è il sangue, l’incarnato appare troppo pallido e le canzoni stesse finiscono per assomigliarsi un po’ tutte, invariabilmente interpretate dal cantante con la medesima espressività a basso potenziale. Così quello che si prefigura sembra essere un bell’eserciziario, un valido compendio sull’arte dell’arrangiamento (ma con diversi punti persi in quanto a fascinazione rispetto al ventaglio che gli organi della Bell e della Baron garantivano) e poco altro, che punta a compensare il fisiologico calo dell’ispirazione e lo svilimento di un songwriting che aveva abituato assai bene gli estimatori attraverso un’inflessione affettata e deludente. Eccessivamente preoccupato di incantare l’ascoltatore con delicatezze e affabilità, il gruppo finisce per tediarlo. Il taglio confidenziale non arriverà a fare miracoli (“So Blind”) ma se non altro pare la dimensione più calzante per Olson, decisamente a suo agio nei panni del crooner languido di “Terry”.\nContrariamente ai loro consueti standard, in questo caso è la seconda facciata a farsi preferire e segnare una moderata riscossa sul piano qualitativo: oltre a una più ruspante “In-Between”, la rilettura di “Broken Links” di Samara Lubelski riesce divertente e movimentata, ma è con “California Stopover” che Gary si ricorda come destare meraviglia e ritrova scampoli del suo charme senza tempo per sconfessare, almeno in coda, il fastidioso spettro dell’ordinaria amministrazione.\nSufficientemente evocativo e convincente anche il congedo bacharachiano (e da superbi contemplativi) di “Lord, Don’t Pass Me By”, recupero in extremis della magia di un tempo. Che rimane, tuttavia, lontana e per certi versi irrecuperabile.\nQualche settimana prima che la Merge pubblichi Can’t Wait Another Day, nella primavera del 2007, la band è scossa infatti dalla morte del suo sfortunato batterista, San Fadyl, ucciso da una violenta crisi di asma (di cui soffriva in modo cronico e a causa del quale si era trasferito in Svizzera da tempo).\nIl 2007 è anche l’anno del massimo successo dell’Olson produttore: a settembre la Lo-Max pubblica l’attesissimo album di ritorno del leggendario Kevin Ayers, a ben tre lustri dalla precedente uscita, registrato nel corso del 2006 da un fan devotissimo come Gary su esplicita richiesta del manager dell’artista, Timothy Shepard (colpito, a quanto pare, da alcune cover dei Soft Machine firmate dallo statunitense con il suo gruppo), tra New York, Tucson, Glasgow e Londra. Alle session di "The Unfairground", molto apprezzato da pubblico e critica e destinato a rimanere l’ultima testimonianza discografica del maestro di Canterbury, partecipano oltre a Olson anche Wells, McGinty, Fadyl e Baron, oltre a uno stuolo di altri musicisti-fan, tra cui Norman Blake e Euros Childs.\nTornando ai Ladybug Transistor, il vuoto lasciato da Crum e dal dimissionario Baron, spostatosi a Pittsburgh nel mentre, viene colmato da un paio di nuovi chitarristi, Mark Dzula (The Magic Caravan) e Michael O’Neil (JD Samson & Men), mentre il posto alla batteria viene occupato da Eric Farber (The Lisps) e Frida Eklund entra a tutti gli effetti tra i titolari come cantante.\nIl settimo album del catalogo, Clutching Stems, arriva nei negozi nel giugno del 2011 e anche stavolta la copertina è un affare privato di Gary e Julia, se non altro per il loro status di veterani. Umori e scenari parrebbero essersi ulteriormente raffreddati, ma il giocare in una dimensione più minimale sembra per il gruppo una valida via d’uscita dall’impasse in cui era andato a cacciarsi.\nSin dalla title track il tono impressionista si rivela perfetto soprattutto per un Gary tornato a incidere anche con la voce, dopo l’anestesia generale della precedente uscita, sensazione poi confortata in “Light On The Narrow Gauge” da un taglio più vivace, frizzantino e sul primaverile andante, alla maniera dei Real Estate, dei Northern Portrait o di altri giovani epigoni del verbo smithsiano.\nAl di là delle morbide trapunte sonore, i Ladybug Transistor sembrano aver recuperato in fondo la loro vena più autentica con una ricetta tanto elementare quanto contagiosa, un easy-listening privo di complicazioni ma rinfrancante, un pop tutto di retroguardia che non nasconde le proprie sottili reminiscenze eighties, nei riff precisi e garbati (à-la Feelies) di “Breaking Up On The Beat” come nelle evocazioni Sarah Records di “Ignore The Bell” (un titolo che non può non suonare ironico e sa di resa dei conti).\nLa band perde qualche punto dietro ai rullanti – per quanto il drumming di Farber si dimostri più che funzionale per la nuova mission espressiva – ritrova brandelli del proprio classicismo (“Oh Christina”) ma soprattutto torna a lavorare al meglio sul registro malinconico, senza strafare. Il risultato è un disco più elusivo, quindi, una parziale reinvenzione del proprio sound caratteristico, seppur con esiti luminosi e una buona dose di freschezza, un rinnovamento privo di particolari colpi a effetto, ma più che sufficiente ad allontanare l’impressione di una band di sopravvissuti, intenta a vivacchiare con il solo mestiere.\nClutching Stems è l’ultimo squillo. Sei anni dopo la band di Brooklyn non ha più fatto pervenire ai suoi affezionati estimatori ulteriori dispacci, a eccezione di qualche data dal vivo negli Stati Uniti o in Scandinavia. Gary è stato ovviamente il più attivo, come ospite e produttore dei Burnt Palms, per esempio. Troppo poco, comunque, per eludere un sostanziale nascondino creativo. La parola fine, ad ogni modo, non è mai stata pronunciata ufficialmente ed è quindi lecito aspettarsi in futuro qualche nuova sorpresa da parte di Olson e dei suoi sodali.\nMarlborough Farms (Park’N’Ride, 1995) 6,5\nBeverley Atonale (Merge, 1997) 7\nThe Albemarle Sound (Merge, 1999) 7\nArgyle Heir (Merge, 2001) 7,5\nThe Ladybug Transistor (Track & Field, 2003) 8\nHere Comes The Rain Ep (Merge, 2006) 5,5\nCan’t Wait Another Day (Merge, 2007) 6\nClutching Stems (Merge, 2011) 6,5\nTHE DISTRICT GARMENT\nMelody Elder (Night People, 2011) 6\nIf You Take Your Magic Slow (Night People, 2014) 6,5\nLuminous Toxin (Kendra Steiner Editions, 2016) 5\nSeasonal Ep (Popfactory, 1994) 6\nThe Ladybug Transistor on web\n(audio, da Marlborough Farms, 1995)\n(Theme To) Lout\n(audio, da Beverley Atonale, 1997)\n(video, da The Albemarle Sound, 1999)\n(audio, da The Albemarle Sound, 1999)\n(live, da Argyle Heir, 2001)\n(video, da Argyle Heir, 2001)\n(audio, da The Ladybug Transistor, 2003)\nHangin’ On A Line\n(live, da Here Comes The Rain Ep, 2006)\n(video, da Can’t Stay Another Day, 2007)\nI’m Not Mad Enough\n(audio, da Clutching Stems, 2011)\nThe Ladybug Transistor su OndaRock


I social media influiscono sul modo in cui ci vediamo allo specchio? - Parte 1: Riflettiamo su ciò che ci succede. - Psicologo Ravenna\nI social media influiscono sul modo in cui ci vediamo allo specchio? – Parte 1: Riflettiamo su ciò che ci succede.\nLa risposta a questa domanda è SI, in particolar modo in età adolescenziale e di seguito vi spiegherò brevemente il motivo.\nL’immagine corporea che abbiamo di noi stessi non corrisponde alla realtà ma piuttosto è la RAPPRESENTAZIONE MENTALE che noi abbiamo del nostro corpo. Questa rappresentazione mentale viene costruita non solo con “dati oggettivi” ma anche da ciò che pensiamo rispetto al nostro corpo e da componenti affettive cioè da come viviamo il nostro corpo. Questi due elementi sono molto importanti e possono creare molta distanza fra immagine reale e immagine percepita. In più, noi veniamo influenzati dai feedback che ci rimandano le persone su di noi: in parte, quindi, la nostra immagine corporea viene costruita da “ciò che ci dicono gli altri”. Tutto questo accade per tutta la nostra vita ma esiste un’età in cui questo processo di costruzione dell’immagine corporea è particolarmente “sensibile”… l’adolescenza. Perché proprio l’adolescenza? Perché è il momento in cui l’immagine subisce i maggiori mutamenti nel minor tempo. Il corpo cambia molto velocemente e i ragazzi fanno fatica a riconoscersi in questi cambiamenti così veloci. Questo crea una maggiore fragilità, una minore sicurezza interiore (perché i cambiamenti psico-emotivi sono “più lenti a compiersi” rispetto ai cambiamenti fisici) che si traduce anche in una maggiore condizionabilità da parte del mondo esterno (il confronto con gli altri) e da ciò che gli altri “ci dicono di noi” (meno siamo certi di qualcosa e più siamo condizionabili).\nOgni cultura ha imposto dei canoni estetici di bellezza. Oggi i canoni estetici sono veicolati dalla televisione, dal cinema e soprattutto dal web e dai social network. Essi rimandano ad alcuni standard estetici ben precisi sia per la donna che per l’uomo:\nla donna “deve essere” magra ma avere seno e glutei pronunciati oppure forte e muscolosa;\nl’uomo deve essere muscoloso.\nQuali sono i principali problemi creati da tutto questo?\nPROBLEMA NUMERO 1: VIVERE COME REALE QUALCOSA CHE NON LO È\nQuesti modelli, che vediamo continuamente sui social, non sono realistici. Per avere questo tipo di fisicità occorre seguire regimi alimentari rigidissimi, allenamenti sportivi rigori e spesso ricorrere alla chirurgia estetica altrimenti non sono raggiungibili. Per esempio: come fa una donna molto magra ad avere forme così generose?\nPROBLEMA NUMERO 2: IL PROBLEMA DEI “NON DIVI”\nPrima dell’avvento dei social network il confronto avveniva con persone viste unicamente al cinema o alla televisione, avveniva quindi con i “divi” che, proprio in quanto tali, erano vissuti come irraggiungibili. Oggi invece il confronto passa soprattutto dai social network ed avviene con gli influencer che, spesso, sono vissuti come persone alla pari, come persone vicine, come persone con cui si può interagire e tutto questo veicola l’idea di raggiungibilità “se lei è così posso esserlo anche io” (che un tempo era assente).\nPROBLEMA NUMERO 3: RIBALTAMENTO\nDi conseguenza, donne e bambine mostrano più frequentemente il proprio corpo basandosi sulle aspettative degli “spettatori”. Anziché valutare se stesse per quello che sono, tengono conto di quello che potrebbero pensare gli altri.\nPROBLEMA NUMERO 4: I SOCIAL INFLUENZANO LA VALUTAZIONE DI NOI STESSI\nI social espongono tutti noi e in particolare i giovani, ad un confronto continuo. Chi si mostra sui social ci “insegna come si dovrebbe essere” per essere belli, in gamba, di successo. Questa esposizione continua aumenta tantissimo il confronto con gli altri, che non sono più i coetanei della nostra realtà o i divi inarrivabili della televisione. Questo elemento crea fortissimi stati di insoddisfazione verso il proprio aspetto fisico. Noi valutiamo il nostro aspetto comparandolo con questi standard irraggiungibili e ne usciamo quasi sempre “sconfitti”. Ovviamente tutto ciò può creare un problema di autostima o una spinta a intraprendere estenuanti programmi alimentari o sportivi (o il ricorso alla chirurgia estetica) nella speranza di avvicinarsi al modello e ricevere approvazione sociale.\nPROBLEMA NUMERO 5: I GRUPPI\nPurtroppo sui social network esistono vari gruppi, a cui i giovani possono iscriversi, in cui le persone condividono i propri obiettivi di magrezza e le regole da rispettare, mostrando i risultati ottenuti che fungono da rinforzo patologico per i ragazzi in quanto possono arrivare a spingerli verso vere e proprie patologie (come i disturbi alimentari).\nPROBLEMA NUMERO 6: TROPPO CORPO!\nQuesta cultura dei social crea una tendenza ad investire tantissime energie sull’aspetto esteriore (e sulle performance) trascurando, o togliendo energie, all’investimento sul mondo interno e sulla crescita personale.\nPROBLEMA NUMERO 7: SIAMO TUTTI SULLA STESSA BARCA\nTutti noi siamo immersi in questa cultura dei social network e quindi, questi canoni estetici condizionano un po’ tutti noi. Questo può generare un pregiudizio e una attitudine in tutti noi a considerare “migliori” alcuni canoni estetici piuttosto che altri e quindi a dare una etichetta alle persone in base alla presenza/assenza di alcune caratteristiche fisiche (questo per le persone che non conosciamo).\nCome possiamo difenderci da tutto questo?\nLa prossima volta pubblicherò un articolo in cui approfondirò questo aspetto e darò alcuni consigli in merito.\nVideocorso “Percezione dell’immagine corporea: come cambia a causa dei social network” tenuto dalla Dott.ssa Veronica Rossi\n“Sicuramente connessi. Affrontare il cyberbullismo, la dipendenza tecnologica e i pericoli della rete” a cura di Simone Gargiulo.


Corso di cucina naturale. La cucina dell'estate » Il Cibo della SaluteIl Cibo della Salute\nCorso di cucina naturale. La cucina dell’estate\n11 giugno 2017@9:00–15:00\nOgni stagione ha la sua cucina. Adeguare la nostra alimentazione alla stagione ci permette di conservare l’equilibrio dentro di noi, in rapporto all’ambiente esterno. Equilibrio vuol dire anche salute.\nIl corso è anche pratico: si partecipa tutti attivamente alla preparazione del pranzo, che si degusta insieme, assaporando i sapori genuini e gustosi della natura. Il pranzo è preparato con ingredienti 100% Biologici, 100% Naturali, 100% Vegetali.\nPrev Seminario in Sardegna con il Dottor Berrino\nNext Corso di pasticceria naturale senza zucchero. Appagamento senza pentimento


FP CGIL: modificate da Asp l’assetto definito in delegazione trattante | vivienna – vivisicilia\nHome Enna-Provincia * Enti-Associazioni-Sindacati FP CGIL: modificate da Asp l’assetto definito in delegazione trattante\nFP CGIL: modificate da Asp l’assetto definito in delegazione trattante\nPostato da: redazioneil: febbraio 14, 2017 In: * Enti-Associazioni-Sindacati\nLa FP CGIL con un lungo comunicato a firma di Gaetano Lavalle, segretario provinciale, e Giuseppe Russo, segretario aziendale dopo avere registrato il tentativo di avvio di un nuovo modello organizzativo aziendale dell’ASP per l’erogazione di prestazioni ospedaliere a decorrere dal 1 febbraio 2017, ha appreso, che amministratori di consessi civici e Dirigenti Medici dell’ASP concludono accordi che modificano tale assetto definito in delegazione trattante.\nQueste le dichiarazioni dei due segretari: “Ritenendo legittimo che amministratori pubblici e Dirigenti Aziendali mettono in atto interventi finalizzati alla difesa delle comunità amministrate e che Dirigenti Medici avanzino proposte atte a migliorare la qualità delle prestazioni erogate, troviamo “strano” che accordi raggiunti nei tavoli negoziali vengano modificati senza che le OO.SS. siano messe a conoscenza nel rispetto delle norme contrattuali. Riteniamo oltremodo “ strano “ che le modifiche sugli accordi raggiunti vengano annunciati a mezzo stampa da consiglieri comunali e da Responsabili di Unità Operative e non dalla Direzione Generale attraverso i canali ufficiali.\nDopo avere costatato questo episodio la Fp CGIL intende fare appello alla Direzione Generale dell’ASP di Enna affinché, sulla scorta dei dati di attività forniti possano essere messi in atto tutta una serie di correttivi volti a garantire una migliore qualità e quantità di prestazioni sanitarie da erogare sul territorio Provinciale. Il presente appello nella considerazione del fatto che l’inerzia della Regione Siciliana ad oggi non ha prodotto atti di programmazione sanitaria che consentano di razionalizzare la Sanità nei territori. Siamo stanchi di assistere alle visite della VI Commissione Regionale che garantisce che nessuna struttura sarà penalizzata dalla nuova rete ospedaliera mentre nei fatti la Regione blocca la nomina dei Primari nelle Unità Operative che ne sono prive da diversi anni, promettendo di non modificare nulla quando invece non si può procedere alla assunzione di medici ed infermieri perché non si è ancora definito l’accordo con il ministero; intanto i reparti continuano a registrare carenze di organici e tassi di occupazione inferiore al 75% e che nessun intervento può essere adottato perché si rischierebbe di perdere consensi. Tutto questo non solo sulla pelle degli operatori che debbono prestare la propria attività lavorativa in condizioni di grandi diseguaglianze ma anche degli utenti che subiscono gravi disagi. Infatti i cittadini per alcune prestazioni sanitarie registrano liste di attesa superiori ai 60 giorni quando invece con una attenta programmazione sanitaria ed una oculata scelta di branche specialistiche ambulatoriali si ovvierebbe a tali disagi e ingiustificate attese. Riteniamo che non sia più rinviabile procedere alla modifica degli assetti organizzativi attuali, modificare gli organici di reparto, ridurre i posti letto dove non si raggiungono percentuali di occupazioni pari ad almeno il 75%, verificare per le Unità operative chirurgiche la percentuale di interventi eseguiti sui ricoveri effettuati. Potranno intervenire sindaci consiglieri comunali ma come O. S. non vorremmo a breve discutere di mobilità del personale presso le ASP di Caltanissetta o Catania o addirittura assistere a procedure di licenziamento di personale poiché riteniamo che la mancata presa di decisioni per la salvaguardia della sanità provinciale determinerà tali effetti.\nFacciamo appello, inoltre, alla Direzione Generale affinché si abbia la certezza della applicazione degli istituti contrattuali. Un esempio per tutti: è possibile fare ricorso alla pronta disponibilità diurna? Non vorremmo più assistere a situazioni diverse: mentre ad alcuni non è consentito accedere a tale istituto contrattuale ad altri viene garantito. Per alcuni le norme si applicano mentre per altri si interpretano? Gli Uffici dell’ASP riusciranno ad essere forti con i forti e non solo con i deboli? Questa O.S. insieme ad altre O.S. ha più volte chiesto che venisse riconosciuta la progressione economica a tutto il personale del comparto che ne ha diritto e per anni tale proposta è stata osteggiata da alcune O.S. e dagli Uffici dell’ASP in quanto tale proposta non era in linea con il Decreto Brunetta. A distanza di anni si è raggiunto un accordo con il quale per le categorie A,B e C si è previsto il 100% del personale mentre lo stesso non è stato garantito per la categoria D ; ma allora il Decreto Brunetta vale o no? La FP CGIL rimane dell’idea di attribuire una fascia per tutto il personale avente diritto nella considerazione che per ben cinque anni la progressione economica è stata bloccata dalle norme finanziare, ma a termine dei contratti la possibilità di aumento dei fondi per finanziare la stessa risulta possibile; cosa si attende per farlo?\nLa FP CGIL chiede all’Amministrazione di sedersi al tavolo negoziale per addivenire , assieme alle OO.SS., ognuna con le proprie responsabilità, alle decisioni necessarie per organizzare al meglio l’attività sanitaria nel territorio, applicare i contratti nella misura del miglior favore del dipendente, stabilire che il salario accessorio ( produttività e straordinario ) venga assegnato e corrisposto al personale che opera in condizioni di reale disagio.\nInfine e non vuole essere una provocazione, considerate le legittime azioni dei consigli comunali e dei comitati a difesa degli ospedali della provincia, Piazza Armerina, Leonforte e Nicosia, perchè non pensiamo di chiudere l’ospedale di Enna destinando attrezzature e personale verso tali Ospedali? La verità è che l’organizzazione della sanità nella nostra provincia non può assolutamente garantire i quattro presidi ospedalieri con le stesse UU.OO. ( 4 Unità Operative di Chirurgia Generale, 4 di Medicina, 3 di Ortopedia ) e tanto altro. A questo punto bisogna fare da soli. Per salvare i posti di lavoro rimasti e assicurare una sanità dignitosa, considerato che i Sindaci, dimenticando l’esistenza di un organismo quale la Conferenza dei Sindaci, si muovono secondo il nuovo populismo Trumpiamo…… Nicosia Prima…. Piazza Armerina Prima……. Leonforte Prima, e, mentre la deputazione Regionale è impegnata a fare campagna elettorale..…,spetta di diritto alle OO.SS. ed alla Direzione Generale tentare di scrivere le regole di buona sanità in provincia di Enna”.


Judgment annunciato per PlayStation 5, Xbox Series X e Stadia\nIl Ryu Ga Gotoku Studio ripubblicherà il titolo.\nPubblicato: Martedì 02 Febbraio 2021 08:54\nJudgment, lo "spin-off" della serie Yakuza pubblicato in esclusiva su PlayStation 4, sarà presto disponibile anche per PlayStation 5, Xbox Series X/S e Stadia. L'annuncio è stato diffuso da SEGA ed è stato riportato da Gemastu.\nApprendiamo quindi che l'avventura di Takayuki Yagami sarà disponibile, anche in formato fisico, il prossimo 23 aprile, supporterà i 60 fps e includerà tutti i contenuti scaricabili pubblicati dopo il lancio della prima edizione.\nJudgment, purtroppo, non permetterà ai possessori dell'edizione PlayStation 4 di ottenere alcun upgrade alla generazione successiva, e al pari di Control: Ultimate Edition non supporta il trasferimento dei salvataggi. Pertanto, chi vuole rivivere le indagini di Yagami su PlayStation 5 sarà costretto a riacquistare il gioco.\nSe invece non avete fatto la conoscenza del detective nipponico e state valutando l'acquisto, vi consigliamo di recuperare la nostra recensione di Judgment.\nJudgment è in offerta su Amazon per PS4 e PS5\nJudgment potrebbe arrivare presto su Xbox Game Pass, arrivano le prime conferme\nJudgment: un milione di copie distribuite per lo spin-off di Yakuza, il sequel arriva in autunno


Il cibo Made in Italy al tempo del coronavirus – Archivio\nIl cibo Made in Italy al tempo del coronavirus\nData dell'articolo Maggio 28, 2020\nNessun commento su Il cibo Made in Italy al tempo del coronavirus\nDomani, giovedì 28 maggio 2020 ore 17 diretta web\nPER L’AGROALIMENTARE 4.0\nI cambiamenti climatici e la nuova organizzazione del lavoro imposta dall’emergenza coronavirus stanno cambiando il modo di fare agricoltura con l’ingresso in campo della tecnologia, dai droni all’informatica, dai rilevamenti satellitari alla blockchain per la tracciabilità dei prodotti e per la garanzia della qualità e dell’origine.\nL’agroalimentare 4.0 è al centro del forum on line organizzato da Coldiretti, Bonifiche Ferraresi e Filiera Italia per spiegare il nuovo approccio delle imprese ai temi della sostenibilità ambientale, economica e sociale. A partire dalle ore 17 di domani giovedì 28 maggio 2020 su www.tokenfarm.it/innovationday parleranno Stefano Patuanelli ministro dello Sviluppo economico, Vincenzo Gesmundo Segretario generale della Coldiretti, Antonio Samaritani amministratore delegato di Abaco Group, Luigi Scordamiglia consigliere delegato di Filiera Italia e Federico Vecchioni amministratore delegato di Bonifiche Ferraresi e Ettore Prandini, presidente di Coldiretti.\nAl centro dell’incontro la firma del manifesto per la nascita del primo polo italiano per l’agroalimentare 4.0 che impegna la filiera tutta italiana dell’innovazione a collaborare per creare un ecosistema nazionale competitivo con il resto del mondo. Per l’occasione verranno presentate alcune innovazioni già pronte per essere utilizzate e che permetteranno fare un salto in avanti al settore agroalimentare per garantire al Made in Italy un #futurogiàpresente all’insegna del #mangiaitaliano.\nTag coldiretti, ministro speranza, Stefano Patuanelli\n← Trecate, Vice Sindaco Rossano Canetta: supporto psicologico nelle scuole → Disabile da assistere, anche se il comune è in dissesto economico


Squadra mobile anticipazioni settima e penultima puntata: Ardenzi racconta la verità a Mauretta | Ultime Notizie Flash\n0 Filomena 26 maggio 2015\nSi avvia alla fine la prima stagione di Squadra Mobile: la prossima settimana vedremo la settima e penultima puntata e si va verso il finale che potrebbe regalare dei colpi di scena. La settima puntata di Squadra Mobile in onda il il primo giugno 2015: Ardenzi riesce a smascherare finalmente Sabatini? Lui e la sua squadra capiscono che cosa sia davvero successo negli ultimi mesi in questura? Per Ardenzi poi ci sarà un momento in cui dovrà dimenticare tutto quello che succede nel suo lavoro. E’ infatti arrivato il momento e tornare nella realtà, nel passato. Quel passato in cui sua moglie Angela è stata uccisa da un suo paziente da un uomo sul quale si indagava, un uomo dal quale Roberto avrebbe dovuto proteggerla ma non ce l’ha fatta. E’ arrivato il momento di dire tutto a Mauretta che non è più una bambina e merita di sapere come sono andate davvero le cose. E ora vediamo nel dettaglio le anticipazioni per la settima e penultima puntata della fiction di Canale 5. LEGGI QUI IL RIASSUNTO DELLA SESTA PUNTATA\nSQUADRA MOBILE ANTICIPAZIONI: LA TRAMA DELL’1 GIUGNO 2015\nIl titolo del primo episodio Uomo in crisi: le anticipazioni- Viene ritrovato il cadavere di Bianchi, ucciso da Sabatini (Daniele Liotti) e gettato nel fiume ma non c’e’ traccia del tablet sui cui vengono annotati i traffici di droga.\nClaudio che e’ stato promosso a capo della sezione dalla Zaccardo (Marta Zoffoli), trama per far allontanare dalla questura Ardenzi (Giorgio Tirabassi), che ormai e’ in guerra aperta con il suo ex amico.\nIl titolo del secondo episodio Il cattivo maestro: le anticipazioni – Ardenzi (Giorgio Tirabassi) con l’aiuto della squadra decide di cercare la pistola usata per uccidere Bradic, che Sabatini (Daniele Liotti) potrebbe nascondere ancora a casa sua.\nHa capito che la morte del giovane poliziotto e la storia di Sabatini sono legale tra di loro e ha intenzione di dimostrare come sono andate davvero le cose. Finalmente Roberto riesce a confessare a sua figlia come era morta veramente sua madre e il loro rapporto si rinsalda.\nSquadra mobile anticipazioni settima e penultima puntata: Ardenzi racconta la verità a Mauretta ultima modifica: 2015-05-26T10:08:01+00:00 da Filomena\nL'Onore e il Rispetto 5 anticipazioni settima puntata: De Nicola morirà? Tonio ritrova i suoi figli?\nsettima puntata squadra mobile squadra mobile anticipazioni


Sei alla ricerca di qualche esperimento fotografico che possa risvegliare la tua creatività e non vuoi spendere una follia per acquistare materiale o attrezzatura? Se la risposta è SI se capitato proprio nell'articolo giusto.\nTi basterà avere a portata di mano un rotolo d'alluminio (quello che usi in cucina) e delle gelatine colorate per il tuo flash. Grazie a questo semplice tutorial vedremo come creare un effetto bokeh colorato come piace a te.\nTi servirà un pochino di pratica ma in poco tempo potrai ottenere ottimi risultati e fotografie davvero interessanti. Partiamo...\nCos'è l'effetto bokeh?\nBokeh dal giapponese 暈け o ボケ: significa “sfocatura”. L’effetto Bokeh è forse uno dei più utilizzati dai fotografi, in particolare nello scatto di ritratti. Consiste, in parole povere, nel mantenere a fuoco esclusivamente il soggetto della fotografia sfocando quanto più possibile tutto il resto, fino a renderlo indistinguibile. In questo modo l’interesse di chi vede la foto è totalmente focalizzato sul personaggio ripreso.\nHo trovato su youtube questo divertente video dell'utente LGS PHOTO che ti spiegherà come ottenere questo semplice effetto bokeh in poco tempo. Cosa ti servirà:\nOvviamente una macchina fotografica\nUn obiettivo con una buona apertura di diaframma\n1 o 2 flash esterni con trigger\ngelatine colorate da applicare ai flash\nun rotolo di alluminio da cucina\nCome prima cosa dovrai accartocciare dei pezzi di fogli di alluminio per poi attaccarli ad un muro sullo sfondo, posiziona il tuo oggetto su di un tavolo in modo da avere i fogli di alluminio esattamente dietro sullo sfondo. Ora metti le gelatine colorate sul flash (o non metterci nulla per fare le lucine bianche) e posizionalo sotto al tavolo in modo che la sua luce colpisca i fogli di alluminio.\nUsa una luce fissa o un secondo flash per illuminare l'oggetto sul tavolo e, dopo aver posizionato la fotocamera sul treppiede, apri al massimo il diaframma e inizia a scattare. Aggiusta man mano le luci in modo da ottenere l'effetto bokeh voluto. Ci vorrà del tempo ma sicuramente ti divertirai.\nOra ti lascio guardare il video tutorial che è molto più semplice da spiegare, il video su come creare un effetto bokeh è in inglese ma non ti preoccupare. Ti basterà guardare le immagini per capire cosa fare. Buon divertimento.


Juve-Chelsea è una sfida dal sapore speciale per Vialli… l’ex bomber esalta Pirlo e sprona Giovinco: “Deve iniziare a segnare” | Goal.com\nJuve-Chelsea è una sfida dal sapore speciale per Vialli… l’ex bomber esalta Pirlo e sprona Giovinco: “Deve iniziare a segnare”\nAlla Juve manca un centravanti alla Vialli: "Il problema degli attaccanti della Juve è che sono tutti dello stesso livello. Nessuno ha dimostrato di essere un fuoriclasse".\nQuella che andrà in scena domani sera allo Juventus Stadium, non sarà una partita come tutte le altre per Gianluca Vialli. A Torino infatti, si affronteranno Juventus e Chelsea, due squadre che hanno rappresentato moltissimo nella sua carriera.\nL'ex bomber bianconero, intervistato da Tuttosport, ha spiegato cosa ha significato per lui la Juventus: "Per me è stato un onore indossare la maglia bianconera. Ho cercato di meritarmela con impegno e professionalità. Molto ho ricevuto e ho fatto di tutto per restituire".\nDel Chelsea è stato sia giocatore che allenatore: "E’ stata un’esperienza meravigliosa, che ho vissuto in maniera totale. E’ abbastanza strano iniziare il rapporto con un club con il ruolo di calciatore, poi ricoprire quello di calciatore-allenatore e alla fine quello di allenatore a tutto tondo. A me con il Chelsea è successo e in appena quattro anni".\nSecondo Vialli, i blues potrebbero avvertire maggiormente la pressione: "Una delle qualità che la nuova squadra dirigenziale ha portato alla Juve è l’unione. Questo fa sì che la pressione sia condivisa e si limiti alla volontà di vincere. Al Chelsea invece c’è tantissima pressione, quella vera. Ha colpito prima Mourinho, poi Scolari, quindi Ancelotti, Villas Boas e ora Di Matteo. Questo perché gli investimenti, e di conseguenza le aspettative, di Abramovich sono sempre altissimi".\nAlla Juve manca un centravanti alla Vialli: "Il problema degli attaccanti della Juve è che sono tutti dello stesso livello. Nessuno ha dimostrato di essere un fuoriclasse e questo spiega le rotazioni di Conte. Nel complesso la squadra può beneficiarne, i singoli sicuramente no. Per rispondere, faccio fatica a scegliere una coppia. Puoi formarne tante di valide, non una che possa essere considerata la più forte".\nConte stravede per Giovinco, secondo Vialli però, alla Formica Atomica manca qualcosa: "Insigne a Napoli è già un idolo dei tifosi, Giovinco è sempre sotto esame. Forse ha a che vedere con il modo di muoversi in campo, anche se dovrebbe contare solo quello che fanno. Conte sostiene che Giovinco sia un giocatore fondamentale per la Juve grazie agli assist che confeziona. Io credo che lo sarà quando segnerà gol decisivi. Ha le doti per prendere per mano la squadra, ma deve segnare gol decisivi e farlo spesso".\nChi ha giocato nel Chelsea e sembra essere nelle mire della Juve è Drogba: "Per rivincere il campionato alla Juve non serve Drogba. Se invece passerà il turno potrebbero pensarci, anche se certo non si tratterebbe di un investimento a lunga scadenza e presto il problema tornerebbe attuale. Sarebbe meglio comprare una volta sola e bene in modo da blindare il ruolo per i prossimi cinque anni".\nInfine un accenno su quello che potrebbe essere l'uomo determinante in Juve-Chelsea: "Pirlo. Con lui la Juve gioca in dodici. Ha il regista, il trequartista".


Chi partecipa abitualmente a degustazioni (nonostante il periodo nefasto per questo genere di eventi) si sarà quasi di certo imbattuto nei famosi o famigerati bicchieri ISO. Si tratta di calici sviluppati a partire dagli anni ’50, basandosi sugli studi dell’enologo francese Jules Chauvet, che teorizzavano un corretto sviluppo degli aromi valutando il rapporto tra il volume del vino e la superficie di contatto con l’aria. La forma del calice detta ad “uovo allungato” deve il suo nome al fatto che le misure siano state codificate presso l’International Organization for Standardization (abbreviato appunto con ISO).\nCaratteristiche del bicchiere ISO\nLo scopo del bicchiere ISO è quello di offrire uno strumento standardizzato in grado di porre i diversi vini degustati nella stessa condizione. Sul mercato esiste infatti una molteplicità di bicchieri in grado di “amplificare” i sentori di diversi vitigni o tipologie di vini. Questo calice, da riempire fino a 50ml (massimo100ml), è stato studiato in modo da non disperdere gli aromi che verranno convogliati verso l’apertura del bevante (la coppa del calice per intenderci).\nAlcune considerazioni sul bicchiere ISO\nPer quanto questo calice voglia adempiere al meritorio compito di offrire uno strumento standard per la degustazione ponendo tutti i vini in eguali condizioni, se da un lato è vero che non privilegia nessun vino o vitigno, dall’altro mostra una certa “mortificazione” di tutti i vini. Caso a parte sono gli spumanti che vengono particolarmente penalizzati, soprattutto lato perlage, da questo bicchiere.\nAlla ricerca del “bicchiere perfetto”\nSeppur il bicchiere ISO dalla sua abbia l’indubbio vantaggio della robustezza (fondamentale in certi tipi di eventi o quando si deve viaggiare con i bicchieri al seguito), sinceramente non mi sono mai trovato a mio agio ad utilizzarlo durante le degustazioni. La forma così stretta tende a svantaggiare vini che si aprono più lentamente mettendoli in notevole difficoltà se assaggiati in batterie dove si hanno a disposizione pochi minuti. È da un po’ di tempo che sto cercando un calice “definitivo” (anche se di definitivo nella vita non c’è nulla) da utilizzare indistintamente con bianchi e rossi e che possa di tanto in tanto venire in giro con me. Ho provato diversi bicchieri definiti “universali” e non nascondo di essermi trovato bene con calici come lo Zalto Universal che però mi ha sempre trasmesso una certa idea di fragilità che, al prezzo a cui viene venduto (circa 40€) e data la mia maldestria, mi sono trovato costretto a scartare. Navigando come un’anima in pena per la rete, mi sono imbattuto in Schott Zwiesel, un produttore tedesco che aveva a catalogo un bicchiere che sembrava fare al caso mio: il “Pure Sauvignon Blanc” che, a discapito del nome, viene consigliato dalla casa anche come calice universale. Ho contattato Schott Zwiesel per avere più informazioni spiegando quello di cui avevo bisogno e, dopo qualche scambio di e-mail, mi sono trovato con due tipologie di calici denominate “Sensus” e un bicchiere della gamma Pure, il Beaujolais, da testare. Piccola anticipazione: proprio provando il Pure Beaujolais, a Natale, mi sono regalato un set di calici Pure Sauvignon Blanc per apprezzarne le differenze.\nSchott Zwiesel Sensus\nIl calice Sensus è stato specificamente progettato per eventi e degustazioni dove serve facilità di trasporto, robustezza e facilità di lavaggio. Grazie a una stretta collaborazione tra l’Istituto tedesco del vino e l’Associazione tedesca dell’agricoltura è nato appunto questo bicchiere. La promessa è un miglior approccio alla degustazione rispetto al calice ISO garantendo però anche un “terreno di gioco neutrale” per i diversi vini. Lo stelo corto, infine, garantisce maggior sicurezza durante il trasporto.\nIl lato oscuro: Sensus Black\nQuando la degustazione deve essere alla cieca in tutto e per tutto, si può usare il Sensus Black: una versione del calice Sensus di colore nero che non lascia penetrare la luce impedendo di fatto l’esame visivo di un vino. Questo, a detta del produttore, favorirebbe la concentrazione sugli aspetti gusto-olfattivi. Io l’ho provato e devo ammettere che si tratta di uno strumento interessante che, però, potrebbe trovare impiego in ambiti che non sono i miei. Lo vedrei bene usato in qualche panel di degustazione che ha richieste specifiche. Come oggetto di design invece… fa decisamente la sua figura.\nSchott Zwiesel Sensus Black\nPure è una gamma studiata principalmente per la ristorazione. Il calice denominato Pure Sauvignon Blanc, nonostante riporti nel nome come da recente consuetudine la sua predilezione verso una varietà, è quello che la casa produttrice consiglia come bicchiere universale. Non è un peso piuma come certi bicchieri superleggeri. Siamo attorno ai 140g che non si fanno molto sentire grazie a un buon bilanciamento generale. Sono soffiati a macchina (e dato il prezzo di circa 5€ a calice non mi aspettavo diversamente) ed hanno una capacità di 408ml. Questi bicchieri si avvalgono di un brevetto di Schott Zwiesel chiamato cristallo Tritan® dove, per farla breve, durante la produzione del vetro piombo e bario vengono sostituiti da titanio e zirconio. Il tutto a favore di un alto profilo ecologico, maggior robustezza e brillantezza. Purtroppo ho testato mio malgrado la robustezza del bicchiere facendolo inavvertitamente cadere da circa un metro di altezza: nessun danno. Va tenuto conto però che la superficie sulla quale è cascato era un parquet di legno; dubito avrebbe resistito a una caduta sul marmo, ma non intendo fare altri test in questo senso.\nHo fatto diversi test assolutamente non tecnici e altamente soggettivi mettendo a confronto sugli stessi vini 4 calici: ISO, Sensus, Pure Sauvignon Blanc e Pure Beaujolais. I diversi vini spaziavano dai bianchi più semplici ai semi-aromatici e dai rossi giovani ai rossi dall’affinamento più importante. I due calici in diretta concorrenza per occasione d’uso (ISO e Sensus) hanno restituito sensazioni differenti. L’unico caso in cui l’ISO ha dominato è sull’olfazione a bicchiere fermo di bianchi non aromatici. Però, agitando il bicchiere, l’ISO ha mostrato il fianco al Sensus che ha restituito una gamma più ampia e fruibile nell’immediato. Ho trovato nel Sensus un buon strumento, soprattutto se sfruttato in quelle situazioni dove avere il proprio calice in viaggio è necessario. Tuttavia, in condizioni più “tranquille” il Pure Sauvignon Blanc si è rivelato più performante su tutta la linea mostrando una buona versatilità e una piacevolezza durante l’utilizzo decisamente superiore. Piccolo appunto sul Pure Beaujolais che, pur essendo vicino al Pure Sauvignon Blanc nella degustazione dei bianchi (restandone mezzo gradino sotto), ha dato maggior rilievo ai rossi.\nConcludendo: trovo davvero difficile trovare una situazione (a parte alcuni spiriti e vini fortificati) dove riesco a usare con soddisfazione i bicchieri ISO. Il Sensus è una buona alternativa a tutto tondo per chi cerca la robustezza. Il Pure Sauvignon Blanc, per ora, è il mio bicchiere “universale”: il giusto compromesso tra un calice comune e un supercalice dei sogni che però si può spezzre con un grissino come un famoso tonno.\nPer quanto l’idea di un calice universale sia affascinante, in quanto utilizzando lo stesso strumento si ha la possibilità di valutare diversi elementi in uno stesso scenario, ci sono ambiti in cui lo stesso potrebbe rilevarsi eccessivamente penalizzante per certe tipologie di vino come gli spumanti. Proprio pensando agli spumanti (dai metodo classico italiani a quelli d’oltralpe su tutti) mi sono convinto a valutare un calice apposta per questa tipologia. Altro marchio, altra forma e… altra storia.\n← Champagne supernova: la mega cooperativa di Nicolas Feuillatte e CRVC sta per diventare realtà\nVinitaly: arrivederci al 2022 →


Il Texas approva una legge che permetterà ai medici di rifiutare cure ai gay\nIl Texas ha approvato una legge che permetterà ai medici e ad altri professionisti di poter rifiutare cure ai pazienti lgbt qualora dichiarino di detenere una «sincera credenza religiosa» che li porti a sostenere che la discriminazione sia il volere di Dio. Bontà loro, hanno specificato che la norma non si applicherà agli agenti di polizia, ma solo nel caso in cui un gay sia in pericolo di vita. In tutti gli altri casi, sarà possibile perpetrare sistematiche discriminazioni.\nIl governatore Dan Patrick ha dichiarato che quella norma era la sua principale priorità dopo quella che mirava ad impedire ai transgender di poter usare il bagno corrispondente alla loro identità. «Il Bill 17 garantisce che chiunque possa praticare la propria professione in Texas senza essere costretti a compromettere la loro fede religiosa», ha detto.\nL'autore della norma, il senatore Charles Perry, ha sostenuto che il disegno di legge «non fa nulla per promuovere illegali o discriminatori». Eppure ha rigettato l'emendamento proposto dal senatore José Menéndez che avrebbe messo nero su bianco il sostenere che quella legge non consente la discriminazione basata sull'orientamento sessuale o l'identità di genere.


iPhone SE 64GB su eBay costa meno del 32GB: sconto a soli 433 euro - Macitynet.it\nHome Offerte iPhone SE 64GB su eBay costa meno del 32GB: sconto a soli...\niPhone SE 64GB su eBay costa meno del 32GB: sconto a soli 433 euro\niPhone SE in versione da 64GB a soli 433 euro. Il prezzo, difficile da credere, è garantito dall’offerta attualmente attiva su eBay per lo smartphone più tascabile di Apple disponibile nelle colorazioni argento e grigio siderale.\nQuesto smartphone, dicevamo, viene proposto da Apple nel taglio da 32GB a 509 euro oppure, per 619 euro, è possibile comprare il modello con 128 GB di capacità. Grazie all’offerta attualmente attiva su eBay è possibile risparmiare praticamente 76 euro sul prezzo del 32GB per lo stesso smartphone venduto però nella capacità di mezzo, 64GB, recentemente eliminato dal catalogo ufficiale. Il prezzo, quindi, è di soli 433 euro ed è venduto da cc-electronic, venditore professionale con oltre 5.000 vendite portate a buon fine con il 99,9% di gradimento degli acquirenti.\nClick qui per comprare iPhone SE 64GB grigio siderale\nClick qui per comprare iPhone SE 64GB argento\nArticolo precedenteTim Cook «Apple in Cina getta radici profonde. Siamo qui per restare»\nArticolo successivoSconto cavo Lightning in nylon lungo 1,8 metri con custodia: 11,99 euro


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Ha una potenza di 350 Watt e la regolazione elettronica per un facile controllo del numeri di giri. L'accessorio Paper Assistant in dotazione consente di applicare il foglio abrasivo in modo semplice ed esatto, mentre l'attacco a microvelcro ne garantisce la tenuta sicura. Inoltre, il sistema di aspirazione integrato Microfilter convoglia la polvere aspirata direttamente nel contenitore. Altri\nDati tecnici: Diametro del platorello 125 mm, 4000-21200 oscillazioni al minuto, eccentricità 2,5 mm, sistema Low Vibration. In dotazione: 1 foglio abrasivo Red:Wood, Paper Assistant, impugnatura supplementare, valigetta\nPer un elevato comfort nell'utilizzo\nLa levigatrice rotoorbitale PEX 400 AE Bosch fa parte della gamma "Expert" Bosch, concepita per soddisfare le esigenze degli hobbisti più esperti ed esigenti. E' più compatta di circa un quarto rispetto al modello precedente e, come la «sorella minore» PEX 300 AE, offre un bilanciamento migliore rispetto al suo predecessore. Le impugnature sono applicate in posizione ottimale rispetto al baricentro dell'utensile, per una migliore maneggevolezza; a questa caratteristica si combinano le minori vibrazioni emesse dalla ventola, per far scorrere la PEX 400 AE sul pezzo in lavorazione con maggiore precisione e controllo. Grazie al design ergonomico con rivestimento Softgrip, entrambe le levigatrici rotoorbitali sono comode e sicure da usare.\nGrazie al bilanciamento ottimale si conduce in modo molto semplice e preciso sul pezzo da lavorare\nCon i suoi 350 Watt (potenza assorbita nominale), la PEX 400 AE Bosch è fra le più potenti levigatrici rotoorbitali della sua categoria. Alcuni dati tecnici: il numero di oscillazioni è compreso fra 4.000 e 21.200 oscillazioni/min; l'eccentricità è pari a 2,5 mm; l'utensile, che misura 340 mm x 112 mm x 175 mm (lunghezza x larghezza x altezza), pesa appena 1,9 kg. La PEX 400 AE Bosch è quindi molto compatta e maneggevole oltre che potente. Ciò agevola nei lavori in posizioni scomode, come a soffitto, e consente di levigare e lucidare più a lungo. I platorelli da 125 mm di diametro sono dotati di fissaggio a strappo, e risultano quindi molto semplici da sostituire.\nn° 4.000-21.000 orbite/min\nRegolazione armonizzata con precisione\nCon il suo motore da 350 Watt, offre una potenza adeguata anche per lavori impegnativi\nTra le caratteristiche principali della PEX 400 AE Bosch c'è la preselezione del numero di giri, funzionalità utile soprattutto nella lavorazione di superfici verniciate: levigando ad un numero di giri ridotto, la superficie non si surriscalderà e non rimarranno bruciature sul colore del pezzo in lavorazione. Con la PEX 400 AE si svolgono in modo rapido e semplice levigatura di vecchi mobili, telai di porte e gradini di scale, oppure levigatura intermedia di superfici verniciate, senza intasamenti dell'abrasivo. Bosch ha inoltre dotato la PEX 400 AE di un contenitore per la polvere, che mantiene pulito l'ambiente di lavoro; il sistema di aspirazione trasporta immediatamente nel contenitore Microfilter la polvere di levigatura prodotta.\n1 foglio abrasivo Red:Wood (grana 80)\nSBS - 60 dischi abrasivi a 8 fori, per levigatrice eccentrica, diametro: 125 mm, grana: 10 dischi da 40, 10 dischi da 60, 10\n5,0 su 5 stelleProdotto molto valido per piccoli lavoretti\nQuesta levigatrice orbitale non ha certo la pretesa di sostituirsi ad un utensile professionale, tuttavia, per i miei gusti, lavora molto bene ed è adatta per levigare/lucidare superfici non troppo estese. Il rumore è contenuto e anche le vibrazioni non danno particolarmente fastidio. Certo è che se la si deve usare in verticale il peso non la rende proprio adatta a questo genere di lavoro. Arriva corredata da un solo disco abrasivo da 80.\n3,0 su 5 stelleVale tutto il suo prezzo\nLevigatrice robusta ed affidabile, la base in metallo da una sensazione di solidità e l'attacco per aspirazione anch'esso metallico sicuramente durerà a lungo. Poco rumorosa, potente. Il suo filtro integrato è utile per lavori veloci, ma per limitare davvero la polvere emessa collegare tassativamente ad un aspirapolvere.\nAggiornamento: purtroppo abbasso la valutazione poichè il platorello non si è dimostrato all'altezza del prodotto, nonostante l'estrema cura posta nell'applicazione del disco e nella pulizia dell'utensile e del platorello stesso, il velcro ha ceduto decisamente troppo presto.\nOttima, ben costruita e di facile utilizzo. Nella confezione c'è anche una brochure per estendere la garanzia. Consigliato si per hobby che per lavori più impegnativi. Nella confezione vi era solo un foglio abrasivo, un pó pochino dato il prezzo ed é il motivo per il quale non do 4 stelle... Pacchetto e spedizione eccellenti.\n5,0 su 5 stelleLevigatrice orbitale\nChe dire, per questo prezzo non si trova di meglio. Ho aspettato di maltrattarla per un po' prima di fare la recensione, l'ho usata in modo intenso per carteggiare finestre e porte e ne sono soddisfattissimo, nessun cedimento e sempre perfetta, anche in contenitore per la polvere funziona molto bene, anche se io per l'uso più intenso l'ho collegata ad un aspirapolvere. Direi che va bene anche per lavori hobbystici ma anche molto intensi.\n2,0 su 5 stelleConsegna indirizzo diverso\nBuongiorno a parte la consegna ad altro indirizzo e lasciato sotto la pioggia e lanciato all'interno di un'altra proprietà fortunatamente ed apparentemente senza danni l'articolo in questione è inferiore come resa al vecchio modello con lo stesso codice comunque sufficente al lavoro da svolgere\n4,0 su 5 stelleottimo prodotto ma scarso di accessori\nAcquistato per levigare e togliere la verice dalle persiane ha svolto egregiamente il suo lavoro.\nEffettuando piccoli lavori con il legno da hobbysta mi sarà sicuramente utile in futuro\nDotato di valigetta e maniglia per applicare i dischi, purtroppo nella confezione ho trovato un singolo disco, gli altri si devono acquistare a parte....\npotentissima a massima velocità è anche esagerata, il cassettino fa schifo, non aspira niente e si stacca, occorre farsi un adattatore per aspirapolvere perchè ha un attacco rotondo non standard.\nOttima levigatrice, al tatto restituisce solidita" , impugnatura molto pratica e utile, non e' della serie professionale ma si avvicina molto. Affidabile, molto efficente pe lavorare il legno, il ferro o altro materiale, con il disco appropriato ovviamente. Corredata con la sua valigetta.Lo cosiglio vivamente, ottimo prodotto.\n5,0 su 5 stelleOttimo prodotto - consigliata\nSperavo in una macchina miracolosa che mi risolvesse una scala di legno verniciata a smalto.\nL’ho trovata. Ottima. Potente con vibrazioni contenute.Leggi di più\nLevigatrice veramente performante e di qualità, usata per levigare un pavimento fatto con H40 Kerakoll, non ha avuto il minimo problema,consigliatissima\n4,0 su 5 stelleLevigatrice rotorbitale\nNon è professionale ma è bilanciata e funziona benissimo anche facendo pressione in lavorazione il sacchetto raccoglie bene la polvere\n5,0 su 5 stelleAssistenza\nPer la garanzia in caso di guasto ho danneggiamento nel corso come funziona per assistenza ?? ? E quanti anni e la durata di garanzia ........\n5,0 su 5 stellebosch è sempre bosch\nanche se è per un uso hobbistico, rimane sempre un' ottima scelta, insieme alla levigatrice\nconsiglio l'acquisto dell' adattore per l'aspirapolvere.\n5,0 su 5 stelleBOSCH Levigatrice Orbitale PEX 400 AE\nBOSCH Levigatrice Orbitale PEX 400 AE – Ottimo rapporto qualità-prezzo, molto versatile, possibile anche sostituire il platorello con tre livelli “Duro Medio Morbido” e buona...Leggi di più\nSvolge egregiamente il suo lavoro, è un utensile di ottima qualità. Comodi anche se costosi i dischi abrasivi di ricambio\n5,0 su 5 stelleLevigatrice Bosch Rotorbitale PEX 400 Ae\nLa scelta per questa levigatrice è stata per tre motivi: 1° l'affidabilità del marchio, 2° per la mia conoscenza del prodotto e 3° per il costo non eccessivamente alto per una...Leggi di più


8 Giugno giornata mondiale degli Oceani - Ilfriuliveneziagiulia\nGiugno 8, 2021 Giugno 9, 2021 Daniele Benvenuti\t8 giugno, Ambiente, giornata mondiale degli Oceani, pianeta\nOggi, 8 giugno si celebra la Giornata mondiale degli oceani.\nIstituita dall’Onu 1992 al vertice sull’ambiente di Rio de Janeiro, ogni anno si rinnova l’attenzione ad uno degli ecosistemi più delicati del nostro pianeta.\nLo scopo della giornata, oltre a celebrare la bellezza e la ricchezza di mari e oceani, è quello di sensibilizzare opinione pubblica e istituzioni sull’importanza della loro salvaguardia considerando la loro importanza per la nostra sopravvivenza. Non bisogna dimenticare che gli oceani sono considerati dei “polmoni blu” in quanto assorbono quantità gigantesche di anidride carbonica, oltre al fatto di ospitare numerose specie animali a forte rischio di estinzione tra cui coralli, squali, balene, ecc.\nL’Italia ha da poco aderito all’ “iniziativa globale”, che conta in 20 paesi, impegnandosi ad estendere la rete delle aree marine fino ad un 30% del proprio territorio. L’iniziativa parte da uno studio/rapporto dell’università di York in Inghilterra chiamato “30X30 A blueprint for ocean protection” (link alla versione tradotta in italiano da Greenpeace Italia) il quale descrive nei dettagli i numeri dei nostri mari; il rapporto mostra come sia possibile progettare una rete di aree protette d’Alto mare su scala planetaria partendo dalle informazioni disponibili. “Il bisogno di intervenire è immediato”, scrivono i ricercatori, “e gli strumenti già a disposizione. Tutto ciò che serve è la volontà politica”.\nLa palla ora passa dunque, com’è giusto che sia, alla politica che è deputata non solo alla firma dei trattati ma, soprattutto, alla loro realizzazione. Entro il 2022 si dovrebbero concludere i negoziati per un Accordo Globale per gli Oceani alle Nazioni Unite che metterebbe le basi per la tutela di ampie aree degli oceani oltre le giurisdizioni nazionali.\nFonte: Greenpeace Italia per la pubblicazione e il link dello studio/rapporto.\n← Voucher per i residenti in Regione TUReSTA in Fvg: un sostegno alla montagna e centri storici. Ecco chi aderisce\nInaugurato impianto per la produzione di acciai speciali alla Bertoli Sefau del Gruppo Danieli →\nSecret Concert una super edizione per Barcolana 50


Prenota il tuo albergo a Boston, Virginia – Hotels.com\nSe stai cercando la destinazione del tuo prossimo viaggio, questo è il posto che fa per te! Le cose da vedere non mancano di certo: tra le principali attrazioni alle porte di Boston spiccano The State Theatre e Azienda vitivinicola Copper Fox Distillery. Dedica un po' di tempo a esplorare la regione: St. Stephen's Episcopal Church e Museum of Culpeper History sono due tappe da non perdere!\nChe tu decida di soggiornare solo per una notte o per l'intero weekend, Boston ha la sistemazione che fa al caso tuo! Se stai cercando una sistemazione a Boston, sul sito di Hotels.com puoi scegliere tra 32 offerte con sconti fino al 45%. Le nostre tariffe partono da 46 EUR a notte. Quello riportato di seguito è un elenco di hotel in base alla classficazione per stelle a Boston e dintorni:\n• 26 hotel a 4 stelle con tariffe a partire da 128 EUR a notte\n• The State Theatre (a 14,6 km dal centro della città)\n• Azienda vitivinicola Copper Fox Distillery (a 14,6 km dal centro della città)\n• St. Stephen's Episcopal Church (a 14,6 km dal centro della città)\n• Museum of Culpeper History (a 14,8 km dal centro della città)