Nazismo e sessualità: love is love | Reteluna Genova\ngiovedì 27 feb 2020 • aggiornato alle 21:05\npansessualismo e perversioni\nNazismo e sessualità: love is love\nPer sfatare il luogo comune del rigido nazifascista che ce l'ha coi libertini, facciamo un tuffetto nella storia\nIn un clima pseudoculturale dove il mainstream massmediatico addita spesso e volentieri come simil-nazifascisti tutti coloro che apertamente si schierano contro il pansessualismo dilagante e pure contro la folle ideologia gender, censurando ovviamente papa Francesco quando paragona gli esperimenti di neocolonizzazione ideologica gender a “Gioventù hitleriana” e “Balilla”, in questo clima dicevo occorre fare un minimo di chiarezza per capire davvero di cosa si stia parlando, perché le parole abbiano un significato collegato alla realtà. E allora mi pare opportuno fare una lunga ma non noiosa citazione dal volume di Walter Langer Psicanalisi di Hitler, edito da Garzanti 1973-75 (The mind of Adolf Hitler, 1972, Basic Books), uno studio psicanalitico “per trent’anni gelosamente custodito negli archivi di Washington alla stregua dei documenti politici e militari più segreti (…) redatto nel 1943 per incarico del servizio di informazioni statunitense” (dalla quarta di copertina del volume). L’autore parla anche della vita sessuale di Hitler e a un certo punto (pp. 114-115-116) afferma quanto segue.\n«I camerati di Hitler sanno bene quanto il dittatore sia, nei suoi rapporti con le donne, lontano dall’immagine di asceta che egli stesso e i suoi uffici di propaganda amano divulgare presso il popolo tedesco. Ma nessuno di loro, tranne forse Hoffmann e Schaub (suo aiutante personale), conoscono precisamente la natura della sua vita sessuale, e ciò ha generato molte congetture nell’ambiente del partito. Taluni ritengono che la sua vita sessuale sia perfettamente normale, ma assai sobria. Altri credono che egli sia del tutto immune da tentazioni di questo genere, e che non accada mai nulla di particolare quando Hitler si intrattiene solo con giovani donne. Altri ancora lo ritengono un omosessuale. Quest’ultima versione si fonda soprattutto sul fatto che nei primi tempi del partito gran parte della cerchia più ristretta era formata da elementi notoriamente omosessuali. Roehm non fece mai mistero della sua anormalità, e Hess era noto col nomignolo di “Frau Anna”. Ce n’erano poi molti altri, e appunto per questo motivo si suppose che Hitler appartenesse alla categoria. Se si riflette all’importanza che il dittatore dava all’immagine della propria purezza, e della missione che egli incarnava di costruttore di una più grande Germania, è straordinario costatare quanto poco si preoccupasse dei cattivi costumi dei suoi camerati. Non è mai accaduto che ne limitasse le libertà, tranne che in occasione del “bagno di sangue”, nel 1934, quando addusse il pretesto che il partito andava purgato di tutti questi elementi indesiderabili. Lochner riferisce in proposito: ”L’unico requisito richiesto per divenire membro del partito era che il candidato fosse ^incondizionatamente obbediente e totalmente devoto a me^. Quando qualcuno domandò se il criterio valesse anche per ladri e criminali, Hitler ribatté: ^Le loro vite private non mi riguardano^”. Ludecke testimonia che, parlando di alcuni moralisti che si lagnavano delle azioni di uomini delle SA, Hitler…”preferisce che le sue SA allunghino le mani sulle donne, piuttosto che sui portafogli gonfi. ^Perché dovrei occuparmi della vita privata dei miei seguaci…A parte quello che Roehm ha saputo fare, so che posso fare completo affidamento su di lui…^”. Rauschning afferma che l’atteggiamento generale, nell’ambiente del partito, era: “Fa’ quel che ti pare, ma non lasciarti pescare”. Non tutti gli alti gerarchi nazisti condividevano l’atteggiamento tollerante di Hitler. Il capitano von Mueke si dimise dal partito con la seguente motivazione: “Il partito del popolo non è più un partito di gente rispettabile; ha degenerato e si è corrotto. In una parola, è un porcile”. Rauschning esprime un giudizio del tutto affine: “Più disgustoso di qualunque altra cosa è il miasma puzzolente di sessualità furtiva, pervertita, che emana e ammorba l’atmosfera intorno a Hitler, come un effluvio diabolico. Nulla in questo ambiente è schietto. Relazioni clandestine, sentimenti falsi, segrete brame, così come le mistificazioni e i simboli: niente di ciò che circonda quest’uomo è naturale e genuino, niente ha la freschezza di un istinto naturale”. Uno degli hobbies di Hitler più accuratamente nascosti al pubblico è il suo amore per la pornografia. Aspetta con impazienza ogni nuovo numero di Sturmer, e quando finalmente gli arriva, lo sfoglia con avidità. Sembra trarre un piacere ghiotto dai racconti e dalle vignette piccanti che caratterizzano il periodico. Secondo Rauschning, Hitler disse una volta che lo Sturmer “era una forma di pornografia da consentire nel Terzo Reich”. Hitler possiede anche una nutrita collezione di nudi, e a quanto sostengono Hanfstangl e altri, lo diverte assistere, nella sua sala da spettacolo privata, alla proiezione di film lascivi, alcuni dei quali preparati apposta per lui dal fido Hoffmann”».\nIn un altro passo dello studio da lui coordinato (furono interessati vari esperti psicanalisti americani), Langer, a proposito della figlia di Hoffmann, Henny, scrive “Qualche tempo dopo l’episodio di cui sopra, Hitler nominò Hoffmann fotografo ufficiale del partito, e gli concesse il diritto esclusivo delle sue fotografie. A quanto si dice, l’esclusiva fruttò a Hoffmann, nel corso degli anni, parecchi milioni di dollari. Tra i camerati di Hitler correva voce che questi avesse commesso qualche genere di imprudenza sessuale con Henny, e che la concessione dell’esclusiva al fotografo Hoffmann rappresentasse il prezzo del suo silenzio. Comunque, Henny sposò subito dopo Baldur von Schirach, capo del movimento giovanile nazista, che si ritiene fosse un pederasta. La famiglia di Baldur si oppose violentemente al matrimonio, ma Hitler insistette personalmente” (p. 112).\nNon voglio qui soffermarmi sulla sessualità di Hitler, che secondo gli studiosi presenta tutti gli aspetti della perversione sado-masochistica con annesse indicibili parafilie (cf. Anatomia della distruttività umana di Erich Fromm), ma piuttosto sottolineare come il “clima sessuale” che circondava la sua persona era sostanzialmente quello della totale sregolatezza: love is love, insomma. Il citato Rauschning parla di mistificazioni e simboli; mutatis mutandis, mi viene in mente l’arcobaleno…Riprendiamoci l'arcobaleno! È un segno biblico di speranza, di alleanza tra Dio e gli uomini!


Il Comune di Sanremo vuol far cassa, va all'asta Casa Serena - Riviera24\nL'amministrazione comunale spera di ricavare 11 milioni di euro dalla vendita della sua residenza per anziani\nSanremo. Potrebbe andare all’asta Casa Serena, la residenza protetta di proprietà del Comune situata in via Grossi Bianchi nella frazione di Poggio. L’amministrazione comunale sta lavorando per l’inserimento della struttura pubblica nel piano delle alienazioni 2020 (allegato del bilancio di previsione), motivando la scelta sulla base delle esigenze finanziarie che Palazzo Bellevue si trova a dover affrontare: servono risorse per consolidare i conti e per lanciare un piano di investimenti su fogne e asfalti.\nIl valore stimato dall’ufficio patrimonio è di circa 11 milioni di euro, di cui 6,4 per l’immobile e 4,3 per l’attività di assistenza per anziani. La dismissione di Casa Serena permetterebbe al Municipio di risparmiare 700 mila euro all’anno, ovvero quanto andrebbe a rimetterci la comunità al netto dei costi di gestione di ogni esercizio.\nAl contrario di quanto preventivato nel 2017, quando l’edificio fu iscritto per la prima volta nel piano delle alienazioni, poi rimosso nel 2018, l’amministrazione Biancheri conta di poter valorizzare anche la gestione finora portata avanti direttamente dai servizi sociali. La pratica dovrà passare prima all’attenzione della giunta e in consiglio comunale per il suo via libera definitivo.\nSanremo, 50 telecamere a Casa Serena: il Comune investe sulla sicurezza degli ospiti\nComune di Sanremo al verde, stangata sulle famiglie: aumentano buoni pasto e parcheggi


Project Spark: Beta per Xbox One presto in arrivo\nLo svela il Team Dakota con un Tweet sull'account ufficiale del gioco!\nMartedì, 25 Febbraio 2014 scritto da Francesco Giordano\nForse non arriverà alla fine di questo mese\nA quanto pare la beta di Project Spark per Xbox One potrebbe arrivare presto, a suggerirlo è un Tweet presente nella pagina ufficiale del gioco sul social network. Nel suddetto messaggio viene spiegato che sono stati eliminati tutti i bug per la Beta 3 e che adesso manca solo una certificazione. In passato Microsoft aveva dichiarato che una beta per la console next-gen sarebbe arrivata verso la fine di questo mese, ma probabilmente dovremo attendere un po' di più.\nWe've finally run out of bugs for "Beta 3" (Xbox One beta), so we're officially off to certification. :) pic.twitter.com/spd2TenzzL\n— Project Spark (@proj_spark) 25 Febbraio 2014\nOvviamente per entrare nella closed beta per Xbox One, non si dovrà far altro che partecipare a quella per PC, visto che ne otterrete automaticamente l'accesso. Non ci resta che salutarvi per il momento, ricordandovi che Project Spark è atteso per Xbox 360, Xbox One e PC per un ancora non specificato 2014.\nMicrosoft Team Dakota Project Spark


BODIANUS RUFUS - Acquariofilia Italia\nProvenienza Fascia tropicale dell'Oceano Atlantico: Bermude, Florida, fino al Brasile.\nDescrizione Forma: corpo relativamente corto, ma idrodinamico; fortemente compresso (soprattutto il peduncolo caudale); pinna dorsale e anale prolungate a punta, muso affusolato, bocca all'estremità del muso, labbra carnose. Colorazione: la parte superiore del corpo, fino all'orlo inferiore dell'occhio e fino alla pinna dorsale a raggi molli, è rosso bruno con riflessi rosso-violetti; il resto del corpo, con le pinne, è giallo o arancione. Dimensioni: 35-50 cm e anche più. Differenze sessuali: non si conoscono. Pare sia nota una sola fase cromatica.\nAmbiente Temperatura: secondo la zona d'origine, da 20 a 28 °C. pH: oltre 8: Densità: 1020-1023. Illuminazione: buona. Fondo: sabbioso, con rocce e ciottoli.\nAlimentazione Allo stato libero si nutre principalmente di piccoli animali; gli avannotti sono "pulitori" di altri pesci.\nBiologia Comportamento: Interessante lo stile di nuoto. Riproduzione: non si hanno notizie. Vita sociale aggressivo, assalta con molta violenza. Compatibilità: convive facilmente con altre specie.


Piante da giardino, pensa ad un’amaca all’ombra di palme e ulivi. | Disegno il mio mondo!!!\nPiante da giardino, pensa ad un’amaca all’ombra di palme e ulivi.\nmaggio 25, 2011\t·\nin Hobby, pubblicità.\t·\nCome sono i vostri giardini?\nNel senso sono grandi o sono piccoli?\nAvete delle piante da giardino?\nIl giardino di casa mia è molto grande.\nPer anni abbiamo avuto degli alberi di Mimosa e di Salice piangente, dei Pini… un giardino con alberi mediterranei.\nNe ho degli ottimi ricordi da bambino. Fra le nostre piante, cioè.. nostre nel senso che venne piantato un albero alla nascita di ognuno di noi, per mio fratello un salice, per me un altro salice e per mia sorella un pino.. e poi tanti altri nel mentre…\nDicevamo, fra i nostri alberi in giardino giocavamo a fare le piste per le macchine radiocomandate, lunghi circuiti ad ostacoli su cui tenere i tempi di percorrenza io mio fratello e mio cuginetto. A quegli alberi legavamo delle corde per fare i percorsi di guerra, ci arrampicavamo fra le funi da un albero all’altro, o facevamo l’altalena per far giocare mia sorellina, o per giocarci noi.\nSopratutto ricordo che, dai campi di guerra per i soldatini fatti sui tavoli da 5×1,50mt siamo passati a fare la guerra coi soldatini in giardino, smarrendone parecchi sopratutto se dopo mori venivano sepolti.. o se finivano nelle sabbia mobili.\nIl nostro giardino non era molto curato, e noi potevamo farci qualsiasi cosa, di certo non avevamo il prato verde in quegli anni e i pini sporcavano e non poco, la mimosa a volte era un incubo nonostante quando fosse in fiore fosse bellissima.. e il salice faceva delle radici incredibili che sollevavano il cemento.\nCosì quando decidemmo di rifare il giardino, oltre ad impiantare un ottimo prato verde a rotoli, estirpammo tutti gli alberi, il giardino ora è molto più pulito e ordinato, grazie anche alla giusta scelta delle piante da giardino, ulivo, melograno, ciliegio, limone, tutti produttivi.. e una palma. Il giardino di casa mia ora è fantastico, e pensate se anche voi non vorreste pasare qualche oretta di pausa all’ombra di due palme su un’amaca a riposarvi beati.\nPer chi fosse interessato all’argomento alberi, posso consigliarvi il Vivaio L’Oasi vendita piante da giardino.\nVendita di Ulivi, Ulivi Pon pon, Olivastri, Carrubi Ceratonia e Palme, Palmizi, Esemplari secolari di alberi e Piante Cycas Piante succulente note come Piante grasse.\nVivaio l'Oasi a monastir\nL'Oasi vivaio Sardegna\nTag: blog, Cagliari, giardinaggio, giardino, ingrosso giardinieri, Monserrato, palme da giardino, piante da giardino, piante mediterranee, rinnovare il giardino, Sardegna, vendita piante, vivaio alberi\tQui funziona così... parliamo anche del tempo.\n← Trentatre zanzare tigre contro trentatre zanzare tigre entrarono in camera mia tutte e trentatre in cerca di guai!\t100 video più noti in meno di 4 minuti →\n18 risposte a “Piante da giardino, pensa ad un’amaca all’ombra di palme e ulivi.”\tMi....semplicemente\tmaggio 25, 2011 alle 9:16 pm\nRispondi →\tIl mio giardino non è nè troppo grande, nè troppo piccolo🙂 ci sono tanti alberi, pini, salici..un pesco selvatico, nato chissà come, ma che da un paio d’anni ci delizia coi suoi fruttiqualche fiore, calle, tulipani, violette, rose….qualche pianta grassa che adoro…..io amo il mio giardino che lascio crescere il più spontaneamente possibile….un saluto Mi\npittinicchio\tmaggio 26, 2011 alle 1:59 am\nRispondi →\t^_^ Mii hai tanti fiori.. bello.. ti prendono tempo?\nTi ci dedichi insomma?\nNoi al massimo tosiamo il prato, concimiamo una volta la mese, e potiamo qualche alberello ogni tanto e la siepe.\nIl pesco com’è è bello vero? Fa i fiori rosa?\nLe piante grasse le hai in vaso o piantate?\nLo vivi il giardino? Cioè.. hai sedute tavoli da giardino?\nNoi, si vede dalla foto, abbiamo un gazebo per mangiare, e a volte ci mettiamo a prendere il sole sul prato, e qualche volta mi siedo su quella pietra all’ombra dell’albero che vedi o per passare due minuti con i bimbi fuori (cuginetti) a giocare… o qualche volta se devo far fare due giri ai nunchaku.\nCiaoo e baci vulemose bene!\nsemprevento\tmaggio 26, 2011 alle 8:00 am\nRispondi →\tBuongiornooooo!!\no niente giardino…c’ho il cane sullla terrazza….\nmasnco le piante..se le mangia….\nquindi il mio giardio è quello di Mì..ideale….bello ..c’è tutto…\nè la prima volta che la leggo così coinvolta””””””\nbuona giornata Pittyyyy!!!\npittinicchio\tmaggio 26, 2011 alle 12:19 pm\nRispondi →\tIl cane mangia le piante?\nTu non hai un giardino ma esistono anche le piante da terrazzo, piante da appartamento, un bel vaso e hai un’amico verde in casa… non ci potrai mettere l’amaca ma.\nEsistono anche gli orticelli da balcone, che cosa carina!!\nMi....semplicemente\tmaggio 26, 2011 alle 11:49 am\nRispondi →\tti rispondo ora…..non ho molto tempo per curarlo il giardino, infatti è per quello che i fiori crescono un pò selvaggiamente🙂\nle piante grasse le ho un pò distribuite, qualcuna in vaso e qualcuna nella terra, sai avevo un bellissimo fico d’india, due anni mi ha fiorito, un’estate mi ha dato pure i frutti, poi una gelata me lo ha abbattuto😦\nl’amaca l’ho avuta, in questo momento non ce l’ho, ma mi sono riproposta di acquistarne un’altra per questa estate, è l’unico modo di viverlo il giardino, dondolarmi al fresco sull’amaca….avrei anche tavolo e sedie, ma da tempo non le sfrutto più….vedrò prossimamente di pubblicare qualche foto del mio spazio verde….pesco com,preso🙂\npittinicchio\tmaggio 26, 2011 alle 12:22 pm\nRispondi →\tGrande mii.. se pubblichi fammi sapere vengo a curiosare.\nCmq l’amaca non è l’unico modo per vivere il giardino… se lo sistemi un pochino e metti le piante grasse in condizioni di non nuocere ci fai i barbecue, ci prendi il sole, ci fai le capriole, ti arrampichi sugli alberi.. fai le casette per gli uccellini…\nNella mia zona ci son tanti fichi d’india, o, mi correggo, anche qui vanno scomparendo…\nRoberta\tmaggio 26, 2011 alle 2:28 pm\nRispondi →\twow Ale… è bellissimo il tuo giardino!\ngodevelo, prima che ne prenda possesso il ciclone Nicolas….😀\npittinicchio\tmaggio 27, 2011 alle 1:14 am\nRispondi →\tMuahuha … Nicholas qualche volta già ci prende il sole…\ncmq ne vedi solo 1/4 li.. è grande… ^_^\ni ciliegi ora son cresciuti un pò… l’ulivo ha già due potature… devi vedere quanti limoni…\npoi abbaimo il pitosforo a siepe davanti le vetrate del salotto..\nun giardino molto carino e a quanto pare sta durando senza darci tanti problemi…\nDa piccoli ci giocavamo anchea fare la guerra.. nel senso che a squadre con gavettoni e fucili ad acqua di notte ci nascondevamo tra ccespugli giganti, siepi e alberi per poi farci gli agguati e segnare i punti.\nTeresa\tmaggio 26, 2011 alle 4:00 pm\nRispondi →\tAhimè niente giardino a casa mia…..vivo al nono piano, però sono riuscita anche a coltivare melenzane, peperoni e naturalmente anche prezzemelo, basilico e sedano…\nLe uniche piante sono sono grasse….oltre non si può…\nCalogero Mira\tluglio 15, 2011 alle 1:25 am\nRispondi →\tBelle le foto da Monastir e dalla Sardegna. Ma… dove a Monastir?\npittinicchio\tluglio 15, 2011 alle 12:46 pm\nRispondi →\tCalogero ciao…\nvedo che tratti di giardinaggio!\nSe ti interessa puoi sapere di più :\n– su piante da giardino e alberi su http://www.oasipiante.com\npuoi trovare un sacco di altre foto scattate da me,\ntrovi anche la mappa la cartina le indicazioni.. è facile da raggiungere,\ndigli pure che hai visto il sito.\n– su prato verde su http://www.dessipratofacile.com\nCon entrambi puoi fare il mio nome, “Alessio”.\nroberta\tluglio 22, 2011 alle 9:27 am\nRispondi →\twè ma allora ci sei… pensavo non ti collegassi più…\npittinicchio\tluglio 26, 2011 alle 7:40 pm\nRispondi →\tcome no?!\nsemprevento\tluglio 26, 2011 alle 11:23 pm\nRispondi →\tciao Belloooooooo!!!!!\nun bacino a te e allo zio\ndue al nipotino!!!\npittinicchio\tluglio 27, 2011 alle 8:32 pm\nRispondi →\tGrazie semprevento.. lo zio di mio nipotino sono io!\nQuindi due baci a me e due al bimbo!?\nsemprevento\tluglio 27, 2011 alle 9:15 pm\nRispondi →\tAppuntoooo!!!!!\nil 20 agosto rivedo la tua ( e mia) amata isolinaaaaaa!!!\npittinicchio\tluglio 30, 2011 alle 12:25 am\nRispondi →\twow… la Sardegna ti aspetta!\nroberta\tagosto 26, 2011 alle 11:16 pm\nRispondi →\tAuguri pitti….\nbuon compleanno per domani…..


Lucia Azzolina e Gaetano Manfredi al governo: chi sono i due ministri dell'Istruzione\nLucia Azzolina e Gaetano Manfredi al governo: chi sono i due ministri dell’Istruzione\n28 Dicembre 2019 Data modificata: 28 Dicembre 2019\nIl ministero dell’Istruzione si sdoppia: Lucia Azzolina, 37 anni, siracusana, è il nuovo ministro Scuola scelto dal presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, per succedere a Lorenzo Fioramondi.\nConte ha anche annunciato la creazione di un nuovo ministero della Università e della Ricerca, a capo del quale ha scelto di mettere il presidente della conferenza dei Rettori (Crui), Gaetano Manfredi, 51 anni.\nChi è Luciana Azzolina\nSiracusana, è stata già Sottosegretario dello stesso dicastero dall’inizio dell’esecutivo. Laureata dapprima in filosofia e poi in giurisprudenza nel 2013, nel gennaio 2014 è passata di ruolo all’I.I.S “Quintino Sella” di Biella.\nDopo la laurea in giurisprudenza, ha svolto la pratica forense occupandosi di diritto scolastico. È stata molto attiva all’interno del sindacato ANIEF, dapprima in Piemonte, per poi operare in Lombardia per oltre un anno e mezzo. Rassegnate le dimissioni dal sindacato, è tornata ad insegnare. Nel 2018, candidata alle parlamentarie, ha ottenuto il maggior numero di voti tra le donne candidate. Il 19 marzo 2018 è stata proclamata deputato della Repubblica Italiana eletta nella XVIII Legislatura.


Reggiana a Bassano, i tifosi forse no - Sport - Gazzetta di Reggio\nAl momento la partita è stata inserita tra quelle a rischio, ma l’ultima parola arriverà nei prossimi giorni dalle due questure di Andrea Munari\nREGGIO EMILIA. Dopo la bella vittoria ottenuta domenica scorsa contro il Ravenna la Reggiana si prepara a una trasferta a Bassano che nella mente dei tifosi granata evoca brutti ricordi. Il campo da gioco della formazione veneta negli ultimi anni è diventato stregato per i giocatori granata e, proprio a Bassano, la Reggiana ha visto sfumare la possibilità di andare in finale playoff per la conquista della serie B nella stagione 2014/15, quando venne sconfitta ai calci di rigore.\nAdesso i granata rischiano invece di andare a Bassano senza i propri tifosi al seguito, in una sfida che giocandosi nel pomeriggio di domenica, alle ore 14.30, avrebbe portato in veneto una bella cornice di pubblico reggiano. Dopo i fatti avvenuti la scorsa settimana all’autogrill di Pomegliano Est, dove un gruppo di ultras granata, hanno teso un agguato ai tifosi del Parma diretti a Cittadella, ora rischiano di pagare dazio tutti i sostenitori della Reggiana che potrebbero essere costretti ad assistere alla partita di domenica pomeriggio dal proprio divano di casa e non dagli spalti dello stadio veneto.\nIn questo momento la partita è inserita tra quelle a forte rischio, con la trasferta che è vietata per i tifosi granata e, proprio per questo motivo, la società veneta non ha ancora dato comunicazione sulla prevendita in vista della gara di domenica. L’ultima parola adesso spetta alle due questure che, se daranno il via libera, i tifosi granata potranno recarsi a Bassano per sostenere la squadra e provare a sfatare quello che negli ultimi anni è diventato un vero e proprio tabù. Il nuovo questore di Reggio, dottor Antonio Sbordone, si è insediato nella giornata di ieri e al momento non ha ancora avuto modo di prendere in mano la questione, cosa che farà di certo nei prossimi giorni quando dovrà essere data una risposta definitiva sia ai tifosi granata sia alle due società, con gli stessi veneti che sperano in un apertura della trasferta considerato l’ingente numero di spettatori che seguono sempre la Reggiana anche in trasferta. Dopo i primi giorni di ambientamento all’interno dei nuovi uffici, il nuovo questore di Reggio Emilia è subito chiamato a prendere una decisione importante, insieme al collega veneto, in vista della partita di domenica perché tutti, tifosi e società, sono in attesa\ndi capire la decisione finale sulla vicenda dopo che l’Osservatorio per la Sicurezza delle Manifestazioni Sportive ha già espresso la propria opinione. L’ultima speranza per i reggiani per non dover restare a guardare la partita davanti alla tv, è nelle mani proprio delle due questure.


La storia – Rotary Club Roma Appia Antica\nNel 1983, allorché il Distretto 2080 comprendeva – oltre a Roma, Lazio e Sardegna – anche Umbria, Marche, Abruzzi e Molise, ed era stata decisa la sua divisione, il R.C. Roma Sud, di cui facevano parte Carlo d’Amelio (Past Governor) e Tonino Tranquilli (Governatore incoming), chiese il privilegio del padrinato di uno dei costituendi nuovi Club del Distretto comprendente Roma, Lazio e Sardegna.\nIl Governatore Pino Baroni con lettera del 2 novembre 1983 designò Antonio de Majo, che era stato Presidente del R.C. Roma Sud, come suo Rappresentante Speciale per la costituzione di un nuovo Club “entro gli stessi limiti territoriali” di Roma Sud.\nIl Club venne ammesso al Rotary International il 16 marzo 1984 e il successivo 22 maggio il Governatore Baroni consegnò la “Charta” al Presidente de Majo, alla presenza di 115 persone, tra cui sei P.D.G..\nNel suo primo anno di vita venne creato il Premio “Una vita per…”, che venne assegnato a chi avesse improntato la propria vita al servizio di un nobile ideale. Si susseguirono, negli anni, i conferimenti di “Una vita per…” a:…la Patria, …chi soffre, …chi spera, …la vita, …la cultura, …gli altri, …l’Appia Antica, …la musica, …l’infanzia che soffre, …il Rotary.\nFin dalla costituzione ci si pose il problema di che cosa fare per venire incontro alle necessità dei giovani: e così dal 1985 si è dato vita ad iniziative diverse: premi per tesi di laurea, una serie di R.Y.L.A. (sull’informatica, sulle assicurazioni, in materia bancaria, sul turismo, sull’automazione, sulla Digital Economy, sulle antiche e nuove professioni, sulla comunicazione).\nSi è anche dato vita, nel 1996, al “Rotaract Roma Appia Antica”, club che, con il passare degli anni, ha sempre più dimostrato la sua vitalità.\nNel giugno 2003 è nato pure l’Interact “Appia Antica Palatino”, che però con il passare del tempo è venuto meno.\nNel luglio 1985 è uscito “Il Foglietto”: una pubblicazione che, mensilmente, riporta oltre l’articolo di fondo, la rubrica “Le nostre riunioni”, che costituisce il diario del Club. La pubblicazione ha subìto, nel tempo, qualche interruzione, ma attualmente viene regolarmente inviata a tutti i soci del Club, ai P.D.G. ed agli altri Club romani.\nSono stati pubblicati due volumi “I primi dieci anni” e “I secondi dieci anni”, che dettagliatamente riferiscono gli eventi più significativi del Club: rispettivamente dal 1984 al gennaio 1994 e dal febbraio 1994 al giugno 2003; nonché tutti i nomi dei Soci, anche onorari.\nSignificativa anche – oltre a tante altre iniziative riportate su Il Foglietto – la gestione del “Corso di restauro del mobile antico”, riservato ai detenuti del Carcere di Rebibbia.\nIl perché del nome Appia Antica.


Come cambieranno i colori delle regioni da lunedì 24 maggio\n21 maggio 2021, 1:48 AM ·3 minuto per la lettura\nMonitoraggio ISS 21 maggio\nSecondo il monitoraggio settimanale dell’ISS del 21 maggio l’indice Rt nazionale è sceso a 0.78 (la settimana precedente era pari a 0.86). Nell’attesa che venga pubblicato tutto il report, il ministro della Salute Roberto Speranza ha già anticipato i nuovi colori delle regioni in vigore da lunedì 24: la Valle d’Aosta, unica regione attualmente arancione, dovrebbe entrare in zona gialla come tutti gli altri territori. Si tratta, ha precisato il titolare della Salute, del risultato delle misure adottate, del comportamento corretto della maggioranza dei cittadini e dell’accelerazione della campagna vaccinale.\nQuesto il post con cui l’esponente del governo ha annunciato che tutta Italia sarà in zona gialla:\nLa discesa dei contagi e dei ricoveri è costante tale che in nessuna regione i parametri epidemiologici sono peggiorati, cosa che permetterà di continuare a tenere aperte le attività produttive e a mantenere il coprifuoco alle 23. Nonostante alcune aree abbiano già la possibilità di passare in zona bianca, la prossima settimana tutte rimarranno ancora gialle. Per il passaggio nella fascia meno restrittiva bisognerà infatti aspettare la data del 1° giugno.\nMonitoraggio ISS 21 maggio: nessuna regione in zona bianca\nStando ai decreti governativi, essa si può infatti applicare ai territori che per tre settimane consecutive siano stati classificati a rischio basso (scenario di tipo 1) e con un’incidenza dei contagi inferiore a 50 casi ogni 100mila abitanti.\nStando ai dati del precedente monitoraggio è possibile stilare un calendario per il passaggio in zona bianca delle regioni. A partire dall’1 giugno potrebero entrarvi Friuli Venezia Giulia, Molise e Sardegna. Dal 7 giugno toccherebbe invece ad Abruzzo, Veneto e Liguria mentre dal lunedì successivo, il 14 giugno, potrebbero riacquistare la libertà Lombardia e Lazio, che attualmente hanno un’incidenza compresa tra 70 e 90 casi ma una curva in discesa, e l’Umbria.\nQuest’ultima nell’ultimo monitoraggio del 14 maggio contava 75 casi ogni 100 mila abitanti e quasi certamente da metà giugno potrà allentare le norme. Tutto sarà comunque più chiaro dal monitoraggio di oggi in cui si vedrà se queste regioni avranno effettivamente un’incidenza inferiore a 50.\nLontane dalla zona bianca per il momento Campania, Valle d’Aosta e Puglia. Stando all’ultimo report dell’ISS e del Ministero questi territori avevano rispettivamente un’incidenza settimnale di 146, 156 e 117 casi ogni 100 mila abitanti.\nMonitoraggio ISS 21 maggio: la campagna vaccinale\nIntanto prosegue la campagna vaccinale con circa 29 milioni e mezzo di persone chre hanno ricevuto almeno una dose e 9 milioni e mezzo completamente vaccinati. Tanti i vaccine day istituiti da nord a sud per accelerare le somministrazioni ma poche le speranze per le vaccinazioni in vacanza.


Problema accensione - S-MaxClubItalia\n09/02/2019 13:47\t#56559 da Biohazard\nSalve ragazzi, vi seguo da diverso tempo ed è arrivato il momento anche per me di chiedere il vostro aiuto, la mia nave è un 2000 tdci 103kw del 2009 con cambio automatico.\nIl problema è che a volte in accensione, nonostante il motore giri bene, l’auto non parte ma si avvia magicamente se ci riprovo dopo qualche minuto.\nEffettuando la diagnosi non risulta nessun problema, così il mio meccanico mi ha suggerito di sostituire il sensore dei giri motore, ma nulla il problema si è ripresentato dopo neppure una settimana!\nAccadde sempre in posti diversi, per cui escludo la possibilità di campi magnetici che interferiscano in qualche modo sulla centralina.\n11/02/2019 13:40\t#56566 da Biohazard\n11/02/2019 13:46\t#56567 da dellipri\nGuarda io ho avuto un problema simile 3 anni fa... solo nel mio caso l'auto non partiva proprio... alla fine c'era un microforo nei tubi ed entrava aria dal tubo di mandata dal serbatoio al motore, per cui quello che ti posso dire è di far controllare che non ci siano delle perdite nei tubi.\n11/02/2019 14:59\t#56568 da Biohazard\nStiamo valutando anche questa possibilità anche se ci sembra poco plausibile visto che l’auto parte normalmente dopo qualche minuto!\nOggi mi è stata prospettata la possibilità che sia qualcosa di eletttico che vada ad inficiare la messa in moto o addirittura l’antifurto che non verrebbe disattivato...ma dubito che la mia abbia quel tipo di antifurto!\n11/02/2019 16:24\t#56569 da scroogie\nA me capitò con un'altra marca a causa di un po' d'acqua nel gasolio\n11/02/2019 18:40\t#56570 da Biohazard\nLo escludo nel mio caso....mediamente faccio fuori un pieno ogni 15 giorni e rifornisco quasi sempre in distributori diversi!\n16/02/2019 14:56\t#56594 da Giangi76\nhai controllato il filtro del gasolio?\nSe e' molto intasato puo' comportare ad inconvenienti in accensione.\n21/02/2019 20:37\t#56638 da Biohazard\nIl filtro è stata fra le prime cose controllate e nonostante fosse pulito e ad occhio umano integro, lo abbiamo sostituito in quanto abbiamo ipotizzato che fosse difettoso e permettesse all’aria di entrare.\nAbbiamo anche ipotizzato un problema di codifica della chiave per cui al momento sto usando la seconda chiave ed il problema non si è ancora ripresentato!


Lega in piazza contro la Finanziaria\nDomenica 17 dicembre anche la sezione di Saronno sarà a Milano per la manifestazione e il comizio di Umberto Bossi\nDomenica 17 dicembre la Lega Nord per l’indipendenza della Padania di Sarònn insieme al Movimento Giovani Padani "Emile Chanoux" e al Sindacato Padanocittadino saranno in piazza a Milàn per la Grande Manifestazione della Lega Nord contro la Finanziaria anti padana del governo centralista. Il corteo partirà alle 10:30 dal Tribunale milanese. Il comizio del Senatur UmbertoBossi si svolgerà in Piazza Castello.\nScendiamo in piazza contro Prodi, che ha riportato in auge le vecchie abitudini democristiane di mal governo – sostiene Angelo Veronesi,segretario del Carroccio saronnese. – Non possiamo accettare una finanziaria che ruba soldi alla Padania e alla Lombardia senza far tornare indietro niente. I soldi devono restare in massima parte sul territorio che li ha prodotti. Oggi a Sarònn invece tornano indietro da Roma, solo il 7% del ricavato di tutte le imposte versate. E’ uno scandalo che non avviene in nessun paese civile del mondo. Gli americani nel 1700 si secedettero per molto meno. Tutto il mondo si dirige verso il Federalismo, mentre l’Italia ci obbliga a rimanere legati a questo Stato troppo piccolo per vincere le sfide globali e troppo grande per rispondere alle esigenze del territorio. Siamo stanchi di dover pagare tasse senza poi avere indietro nemmeno i servizi necessari per la nostra popolazione.\nQuesta finanziaria taglia moltissimo ai Comuni e alle Regioni. Ci chiediamo come faremo a reperire i soldi per i nostri Ospedali e per i servizi sociali del Comune. Oggi l’unica maniera per pagare i servizi per la popolazione è quella di aumentare le tasse anche a livello locale o di aumentare la cementificazione del territorio, già guastato dagli speculatori edilizi. Da Roma hanno costretto all’indigenza tutti i Comuni Lombardi. Siamo con le spalle al muro. Ormai non ci sono più soldi per sostenere i servizi e certi Comuni potrebbero ricorrere ancora di più alla cementificazione per fare cassa. E’ una cosa inaccettabile, dato che più si costruisce, più si sovrappopola la città e più bisogna spendere in servizi per l’aumento di cittadini. Quando non ci sarà più territorio da cementificare, allora inizieremo a piangere, e forse inizieranno a tassarci anche le lacrime.\nProdi e il suo governo cialtronesco stanno riuscendo là dove gli amanti del mattone facile non erano ancora giunti. Se ci fosse l’Autonomia Regionale con un sano federalismo fiscale, invece potremmo correggere la finanziaria di Prodi, almeno a livello di Regione Lombardia, invece siamo costretti a rimanere schiavi di questo sistema tutto pizza, mafia e mandolino. Tutti a Milàn a protestare per mandarli a casa e avere l’Autonomia Regionale e il Federalismo Fiscale!


Michael Ende – Mare di Libri\nMichael Andreas Helmuth Ende nasce il 12 novembre 1929 in Germania.\nIl padre Edgar Ende, aveva un’attività artistica inizialmente ben avviata, che però incontrò nel corso degli anni trenta diverse difficoltà, a causa dell’imporsi del regime nazista. Gli anni precedenti la guerra furono per Michael anni di crescita e studio, funestati nel 1937 dalla morte di un suo intimo amico, Willie: sulla sua immagine lo scrittore modellò, in seguito, l’aspetto di Bastiano, il protagonista de La storia infinita.\nNel 1945 Michael venne forzatamente arruolato per l’estrema difesa della Germania nazista, ormai prossima alla disfatta totale, ma dopo aver assistito alla morte di tre suoi compagni gettò a terra il fucile e scappò, percorrendo a piedi, lungo tutta la notte, ottanta chilometri. Entrò quindi in un’organizzazione antinazista (Fronte per la Baviera Libera) sino al termine della guerra.\nGli anni seguenti la guerra furono segnati per Michael dall’incontro con il teatro. Scrisse opere teatrali e recitò in ruoli secondari, senza tuttavia ottenere grande riscontro.\nIn questi anni Michael ottenne un lavoro presso una compagnia radiofonica e, sotto consiglio di un amico, scrisse nel 1958 il suo primo libro, Le avventure di Jim Bottone, con il quale ottenne grande successo e la stabilità economica.\nCominciò a lavorare al romanzo Momo, che completò nel 1972.\nNel 1979 completò e pubblicò La storia infinita. L’enorme successo del libro e la gran quantità di premi ricevuti portarono a Michael grande notorietà, la quale, tuttavia, risultò troppo pesante per l’autore, che ne risentì fisicamente e mentalmente.\nMichael Ende morì il 28 agosto 1995, all’età di 65 anni.\nLe avventure di Jim Bottone, Salani\nA scuola di magia e altre storie, Salani\nLa storia infinita, Salani


Hembery: "La strategia gomme era già iniziata in qualifica" - Formula 1 News\nIl direttore motorsport della Pirelli sottolinea la tattica aggressiva che è valsa il quinto posto a Grosjean, ma anche la buona gestione di Massa, che è riuscito a completare il GP con due soli pit stop.\nDue vittorie in due gare nel 2016 per il pilota della Mercedes Nico Rosberg, che in Bahrain ha usato una strategia su tre soste alternando stint con P Zero Red supersoft e P Zero Yellow soft: esattamente la stessa tattica utilizzata da Kimi Raikkonen, secondo su Ferrari.\nLewis Hamilton ha chiuso terzo, montando le medie nel suo secondo stint, dopo un contatto al via. In totale, sono state nove le diverse strategie utilizzate dai primi 10, inclusa quella su due soste del pilota della Williams Felipe Massa.\n"Siamo solo alla seconda gara coi regolamenti 2016, ma abbiamo già visto una notevole varietà di strategie nel gruppo, proprio come ci aspettavamo accadesse in questo weekend. La strategia gomme era già iniziata in qualifica, come abbiamo visto con Romain Grosjean che ha sfruttato al massimo la sua posizione di partenza per fare più punti" ha detto il direttore motorsport Pirelli, Paul Hembery.\n"Solo 10 secondi hanno diviso al traguardo Nico Rosberg e Kimi Raikkonen, sulla stessa strategia. Felipe Massa ha dimostrato tanto la prestazione della mescola più morbida, quanto l’adattabilità del prodotto, completando la gara con due soli pit stop nonostante il consumo e il degrado più alti che da sempre caratterizzano il tracciato di Sakhir" ha aggiunto.


Il nuovo anno scolastico inizierà il 7 settembre e, data la situazione epidemiologica, richiederà a tutti i partecipanti di comportarsi in modo responsabile e di svolgere un lavoro educativo in conformità con le misure e le istruzioni prescritte dall’Istituto croato di sanità pubblica e del Ministero della Salute della RC.\nLa scuola elementare Rivarela comunica che tutte le misure epidemiologiche adottate saranno rese operative e adattate alle esigenze e alle possibilità di personale e spazio della Scuola. Le misure dettagliate, così come le informazioni su misure specifiche per la scuola elementare Rivarela e l'organizzazione delle classi saranno presto pubblicate, ci hanno informato dalla SE Rivarela.\nLe lezioni per tutte le classi inizieranno il 7 settembre e si svolgeranno presso la sede della Scuola. Tutti gli alunni sono tenuti a venire a scuola e ad aderire alle misure epidemiologiche prescritte a livello di Scuola.\nLo scopo delle misure prescritte e del quadro organizzativo dell'insegnamento appositamente stabilito è prevenire la diffusione della malattia COVID-19 e proteggere tutti i partecipanti al sistema da possibili infezioni. Viene particolarmente sottolineata l'importanza di un comportamento responsabile degli insegnanti e dei dipendenti della Scuola, degli alunni e dei genitori.\n"Chiediamo ai genitori degli alunni di sottolineare ai loro figli l'importanza di un comportamento responsabile e l'adesione alle misure all'interno e all'esterno della scuola. Solo con un comportamento responsabile proteggiamo noi stessi e gli altri ", ha sottolineato in questa occasione il preside della scuola Davorka Parmač.\nSi ricorda inoltre che il 30 agosto il Ministero della Scienza e dell'Istruzione della Repubblica di Croazia ha pubblicato le ultime istruzioni per l'anno scolastico 2020/2021 in cui si propongono modelli e si offrono raccomandazioni per il lavoro educativo e l'insegnamento negli asili e nelle scuole. Il documento si basa sulle misure elaborate nel documento dell’Istituto croato di sanità pubblica Linee guida per la prevenzione e la soppressione dell'epidemia COVID-19 relative al lavoro delle istituzioni prescolari, scuole primarie e secondarie nell'anno scolastico 2020/2021 con scenari dettagliati su come agire nelle singole situazioni.\nModelli e raccomandazioni del ministero sull'organizzazione dell'insegnamento e della permanenza dei bambini negli asili sono disponibili QUI.\nNuovo anno pedagogico negli asili di Cittanova - istruzioni per…\nIl ministero dell’Agricoltura ha fornito 2,39 milioni di euro a…


Astoria, riparte il cantiere: il complesso chiuso da 20 anni forse ora diventerà “vivo” - Prima il Levante\nAstoria, riparte il cantiere: il complesso chiuso da 20 anni forse ora diventerà “vivo”\nLa struttura venduta all’asta nel 2018, è stata trasformata in residenza\nChiavari - Lavagna, 08 Aprile 2019 ore 07:31\nIl rinnovo della convenzione urbanistica da parte del Comune di Lavagna ha permesso la ripresa dei lavori all’Astoria, l’ex albergo affacciato sull’Aurelia all’altezza di Cavi Arenelle.\nDovrebbero riprendere i lavori all’hotel\nL’ex hotel è stato affidato a un curatore fallimentare, il commercialista Luigi Spagnolo di Milano e all’asta del 2018 hanno partecipato due società. Dmore di Bergamo ha avuto la meglio aggiudicandosi l’acquisto. Chiuso da circa 20 anni, il complesso dell’ex Astoria è stato venduto all’asta lo scorso anno per 4 milioni di euro. La nuova proprietà ha contattato Palazzo Franzoni e ha chiesto il rinnovo dei titoli edilizi, nel frattempo scaduti. La struttura è stata trasformata in residenza, all’interno della quale sono stati realizzati 43 appartamenti, 35 bilocali, 6 trilocali e 2 attici, dislocati su sette piani, tra 45 e 115 metri quadrati di superficie . Dovrebbero riprendere, tra un paio di settimane, anche i lavori nello stabile in cui sta sorgendo un hotel con 80 camere e 160 posti letto. L’operazione immobiliare, iniziata nel 2011 con le demolizioni, era ferma da aprile 2013.\nL’edificio, per anni, è stato un rifugio di fortuna per tanti senzatetto della zona.\nZh general costruction company spa aveva interrotto di lavorare d’intesa con Residence Astoria Cavi srl, società a quel tempo proprietaria dell’immobile (le ditte sono fallite nel gennaio 2015) nell’attesa che la questione finanziaria superasse lo stato di impasse giacché dei 19 milioni di euro previsti per completare l’operazione, le banche ne avevano erogati solo 6 milioni e 800mila euro.


Questa sera che si fa? Gli appuntamenti del weekend - Cefaluweb.com News - Madonie Notizie\nHome » Questa sera che si fa? Gli appuntamenti del weekend\nQuesta sera che si fa? Gli appuntamenti del weekend\nDopo una giornata di sollazzo in spiaggia o per i tanti che si trovano a lavoro e solo sabato sera potranno dirsi finalmente liberi, ecco gli appuntamenti imperdibili nel fine settimana nelle Madonie.\nCon una gita a Pollina si potrà ammirare l’evento dell’Infiorata, originale manifestazione che unisce tradizione e butta un occhio all’ambiente. Location ideale per foto con panorama mozzafiato e percorso di gusto per i visitatori (leggi il programma qui).\nPoesie d’amore, tango e musica. È una notte dedicata agli innamorati quella in programma a Gangi. Tante, infatti, le iniziative organizzate in ogni angolo del centro storico in occasione della Notte Romantica.


scarica in formato "PDF" il catalogo della mostra > CATALOGO TERESA MARESCA\nDa 5 febbraio al 2 marzo 2009\nINAUGURAZIONE CON LA PRESENZA DELL’ARTISTA\n5 febbraio alle ore 18.30\nLa mostra sarà aperta tutti i giorni feriali dalle 15.30 alle 19.30.\nDurante gli eventi culturali a Spazio Tadini sarà aperta fino alle ore 24\nUn titolo singolare per una mostra che raffigura l’acqua non nella sua condizione naturale, ma artificiosa, “antropizzata”. L’acqua delle piscine è simbolicamente il punto di arrivo e di partenza: è ciò che l’uomo ha saputo fare per addomesticare il mare e ciò che l’uomo a fatto per ricostruirsi un ambiente “amniotico” dove meditare, dove rilassarsi senza le insidie di una natura selvaggia. Se c’è dunque un elemento naturale eletto su cui interrogarsi sul mondo, sul senso e la direzione della vita e della condizione umana oggi è, per la pittrice Teresa Maresca, senz’altro l’acqua.\nLe piscine che raffigura potrebbero appartenere alle lussuose ville californiane testimoni di quel lusso e quello sfarzo che negli anni ‘70 spingeva l’uomo a compiacerci dell’aver imprigionato e addomesticato uno degli elementi più belli, ribelli e indispensabili che ci offre la Natura: l’acqua. Oppure potrebbero essere l’acqua di una piscina qualunque che racconta, attraverso i suoi riflessi, di un mondo sempre più lontano dall’ambiente naturale e selvaggio, dove l’uomo perde i contatti con la Natura, anzi l’ostacola, la imprigiona, quasi ci si oppone alterandone gli equilibri.\nEbbene a quale di questi paesaggi oggi apparteniamo? L’uomo contemporaneo vive più una dimensione di dominio sugli elementi naturali e di “delirio di onnipotenza” grazie alla scienza e alla tecnologia o vive in un ambiente in cui ha una nuova consapevolezza dei suoi limiti ed il suo racconto diventa ambivalente tra trionfalismi e sconfitte, tra slanci vitali e decadenza?\n“Ho sempre subito il fascino delle piscine senza sapere perché. O meglio, senza saperlo del tutto. Minuscole o grandi, ipermoderne o in stile liberty, a picco sul mare di Santorini o incastonate nell’afa piatta della periferia milanese, le vasche d’acqua mi attraevano per la rappresentazione\nsociale che avveniva ai loro bordi, per il racconto o il romanzo che vi si sarebbe potuto ambientare. - scrive sulla mostra lo scrittore e critico letterario Leopoldo Carra -. Me ne sfuggiva il primo mistero, quello fondativo: le piscine sono natura imprigionata, imitata o trasformata dall’uomo. Sono stati questi oli di Teresa Maresca, il cui lavoro mi appassiona da anni, a farmi intuire la presenza di un simile enigma. Dopo mostre prestigiose come Ferro (2000- 2001), Fabbriche (2003) e Americana (2004), i quadri di “Chiedi all’acqua” proseguono un percorso originale e coerente, il cui senso più profondo, mi sembra, è un’interrogazione continua della modernità in termini di inquieto stupore.”\nL’occhio osservatore dell’artista sulla contemporaneità si focalizza sempre su ciò che l’uomo costruisce e su attraverso cosa agisce nel suo contesto ambientale. Teresa Maresca ha raffigurato aree industriali dismesse, per esempio, o distributori di benzina che ricordano le strade desolate del Texas. La figura umana è sempre riflessa, la sua presenza è intuibile, ma non si svela mai. Il racconto dell’esistenza avviene attraverso le cose che superano di gran lunga il racconto e gli avvenimenti di una vita. Forse proprio per questo, per Teresa Maresca diventano il racconto privilegiato perché non rappresentano solo l’individuo, ma il suo contesto dal quale non può prescindere: ogni esistenza diventa storia e ogni storia diventa la storia di tutti.\nLa mostra di Teresa Maresca, per volontà della stessa pittrice, vuole essere anche un’occasione per parlare dell’acqua, dell’ambiente, della città.\nNel corso della mostra, presso il Salone Tadini, si ospiteranno vari eventi a tema:\n• il 6 febbraio ore 21 Concerto dei Polypop che cantano a cappella musiche "pop (Formazione con al suo attivo importanti esecuzioni in RAI, RADIO POPOLARE e al Centro di Cultura Italiano ad Amsterdam). E’ composto da quattro elementi: Paola Bozzolini, Elisabetta Benetti, Paolo Colombo, Marco Macchi\n• il 9 febbraio ore 21: lettura di poeti sul tema dell'acqua, presenta Roberto Mussapi\n• il 23 febbraio ore 21: Giancarlo Ricci psicanalista parla dell'ansia del fondo, Laura Pigozzi e Lucia Minetti aggiungono ascolti e musica dal vivo.\nIl fascino della piscina, la strana attrazione verso quell’ acqua elegantemente imprigionata, non per allevare pesci, o decorare con le ninfee un giardino, ma per nuotare: tra le tante meraviglie acquatiche inventate dai Romani, i più grandi ingegneri idraulici dell’umanità, la piscina è la più misteriosa e divertente. E’ edificata per consentire al corpo la piacevole, primordiale attività del nuoto, simbolo di libertà e leggerezza del corpo, ma anche memoria dell’antica vita acquatica da cui deriva la specie. Ma questa libertà motoria, questa ebbrezza natatoria ha luogo entro uno spazio definito e concluso, in acque controllate dal talento costruttivo dell’uomo. Se il mare è la wilderness, lo spazio infinito, la piscina è una incantevole riserva, con accezioni anche molto positive: porta la possibilità del nuoto nella città, tra le mura domestiche, testimonia la presenza dell’elemento in cui nacque la vita.\nDa Spaziotadini e per la prima volta in Italia, Teresa Maresca espone dieci oli su tela, grandi o piccoli, dittici o addirittura polittici, ma dedicati tutti al tema dell’acqua.\nSi tratta di un’acqua un po’ meno mare e un po’ più domestica, a volte vasche di vecchi e arrugginiti bagni turchi, a volte piscine solari e californiane, come quelle di certi vecchi film, a volte corsìe da nuoto agonista, dove la figura umana sembra assente o ridotta a semplice rispecchiamento, riflesso deformato dall’acqua, come un trampolino o una pianta a bordo vasca. In realtà si percepisce a ben guardare una presenza sottesa, in piedi, accanto a noi, sul bordo opposto, dove cade il punto di vista.\nIl senso della pittura sembra essere proprio in questo enigma, in questo mistero cui è obbligato a essere partecipe chi vuole guardare. Non sorprendono quindi le parole dello scrittore Leopoldo Carra, nel testo introduttivo a questa mostra: “Ho sempre subito il fascino delle piscine senza sapere perché”.\nQUARTET, olio su tela, cm 440x150\nTESTO INTRODUTTIVO ALLA MOSTRA "CHIEDI ALL'ACQUA" DI LEOPOLDO CARRA:\nHo sempre subito il fascino delle piscine senza sapere perché. O meglio, senza saperlo del tutto. Minuscole o grandi, ipermoderne o in stile liberty, a picco sul mare di Santorini o incastonate nell’afa piatta della periferia milanese, le vasche d’acqua mi attraevano per la rappresentazione sociale che avveniva ai loro bordi, per il racconto o il romanzo che vi si sarebbe potuto ambientare. Me ne sfuggiva il primo mistero, quello fondativo: le piscine sono natura imprigionata, imitata o trasformata dall’uomo.\nSono stati questi oli di Teresa Maresca, il cui lavoro mi appassiona da anni, a farmi intuire la presenza di un simile enigma. Dopo mostre prestigiose come Ferro (2000-2001), Fabbriche (2003) e Americana (2004), i quadri di Chiedi all’acqua proseguono un percorso originale e coerente, il cui senso più profondo, mi sembra, è un’interrogazione continua della modernità in termini di inquieto stupore. La pittrice ha dichiarato di aver ricevuto il primo spunto per questa ricerca dalla riscoperta di un cult movie visionario e un po’ dimenticato: Un uomo a nudo (1968), di Frank Perry e Sydney Pollack. Il film, tratto da Il nuotatore di John Cheever e interpretato da un memorabile Burt Lancaster, mette in scena lo strano ritorno a casa del protagonista. Di piscina in piscina verso il nulla, tra conversazioni un po’ sfiatate con vecchi amici e in uno scenario sempre meno selvaggio (dai boschi d’America alle autostrade), si consuma un rito iniziatico alla rovescia, si snoda un racconto della Grande Frontiera che finisce dove sarebbe dovuto cominciare.\nNelle tele di Teresa Maresca le attribuzioni simboliche sono più difficili, e forse non sono nemmeno lecite. Ma sicuramente colpisce che le sue vasche non siano abitate da donne e da uomini, così come colpisce, intorno all’acqua, la presenza incombente della vegetazione. Insomma, siamo di fronte a qualcosa di diverso dalle piscine pop di David Hockney, dove spesso c’è qualcuno che nuota, che indugia sui bordi o che si è appena tuffato. Dove si può intravedere una villa. Dove, in mancanza di personaggi, le increspature della superficie liquida sono smerigliate ed esatte…\nLe pennellate, nelle tele di Chiedi all’acqua, appaiono larghe e piene di slancio, come se dovessero suggerirci la potenza di una natura che precede e va oltre l’intervento dell’uomo, l’infinità di fondali solo in apparenza delimitati. E se la luce è smorzata, diffusa, se non è proiettata da un punto prospettico o da una fonte identificabili, è forse perché scaturisce direttamente dall’universo interiore di chi dipinge. Questo segno, che non concede nulla all’esteriorità, al lindore, ha la forza di un sogno e di un mistero. E quest’acqua oscuramente ci attrae. Nei suoi blu scuri, nei suoi verdi, nei suoi turchini vorremmo tuffarci. Come nei mondi resi vivi dai pittori più amati.\ndal 11 febbraio al 11 marzo 2009\nCLICCA QUI PER IL PDF DEL CATALOGO DELLA MOSTRA\nVento che parli con voce leggera di foglie cm.100x100 acrilici su tela 2008\nEpisodi della vita di Lenin 2 cm.200x160\nacrilici su tela 1972\nCartolina da Cuba cm.100x70\nacrilici su tela 1970\n2007 Annunciata, Milano.\nLa scatola grande cm-70x100 acrici su tela - 1966\ndal 11 febbraio al 7 marzo 2009\nMI RACCONTI - CM 13 X 32 X 33\nMera ha la straordinaria capacità di cogliere l’anima delle cose. Se l’anima è ciò che eleva l’oggetto dal suo contesto temporale e ne fa salva la sua essenza, Mera, con straordinario rispetto degli oggetti che trova, senza alterarne assolutamente la forma originaria, li riporta a nuova vita e li incammina verso un nuovo rapporto con l’uomo. Ogni sua scultura rappresenta la somma delle parti, ma ogni parte mantiene il suo senso e soprattutto la sua storia.\nIn Mera l’oggetto utilizzato per il suo lavoro artistico non viene svuotato di senso, né è uno strumento dissacratorio come lo era per i Dadaisti. Al contrario, gli oggetti volutamente mantengono la loro fisionomia, la loro riconoscibilità, la loro identità e il loro racconto. Si tratta spesso di strumenti appartenuti alla realtà contadina della Valtellina, la sua terra. Attrezzi spesso da lavoro di cui le nuove generazioni non hanno conoscenza e Mera, attraverso la sua ricerca e il suo lavoro artistico, ne mantiene la memoria e il rapporto con l’uomo.\nIn una realtà contemporanea dove la relazione con gli oggetti è sempre più usa e getta, Mera è come se volesse restituire dignità ad alcune cose in particolare. Il suo lavoro artistico non ha nulla a che fare con l’ecologia ambientale, ma semmai con una sorta di ecologia economica. La sua ricerca è verso quei semplici attrezzi di cui l’uomo si è fornito per lavare i panni, per rompere la zolla, per lavorare, il ferro o il legno. E’ nell’anima di quelle cose che trova ispirazione, è nell’anima degli oggetti del “fare”, che per lui hanno il pregio di aver “fatto l’uomo” e di aver costruito i basamenti del nostro presente, che Mera cerca una nuova forza espressiva, come se cercasse un nuovo senso al lavoro dell’uomo. Mera, quei vecchi attrezzi, li trasforma in animali, in personaggi, a volte vi compone scene di relazione come due cerniere di vecchi portoni, una grande e una piccola, che, semplicemente posate aperte su un asse di legno, sembrano un adulto e un bambino intenti a parlare e Mera intitola: “Mi racconti…..”.\nMa cosa c’è dentro quel racconto? C’è spesso la dipendenza dell’uomo da quelle cose, un rapporto inverso rispetto a quello a cui siamo abituati oggi. Ma c’è anche la vita dell’uomo stesso raccontata dalle cose, come l’attrezzo che si trasforma in un cane e sta accanto al suo padrone che esiste in quanto egli stesso è il risultato di un insieme di cose. Cose concrete. Una concretezza che Mera esprime anche dalla scelta dei materiali che compongono le sue sculture costituite prevalentemente da metalli e legno.\nIl lavoro di Mera è un lavoro di pazienza e di un positivo rapporto con il tempo. Non ha nulla a che vedere con i tempi veloci e frenetici della vita moderna. I suoi lavori artistici sono il risultato della ricerca di compagni di viaggio di un oggetto principale su cui cade la sua attenzione. Con pazienza aspetta di trovare altre cose con cui accostarlo. A volte rimane nel suo laboratorio per anni e poi, all’improvviso, restituisce vita a un vecchio martello trasformandolo nel corpo snello e fiero di un cigno. Mera, come un abile maestro d’orchestra, quando trova gli strumenti giusti li fa suonare e raccontare insieme con sorprendente equilibrio ed eleganza, dando a chi guarda un’emozione che lo coglie di sorpresa quando poi vi riconosce il suono dello scalpello e il rumore sordo della zappa. Melina Scalise\nSCENA DI CACCIA- CM 15 X 77 X 57\nMERA è nato nel 1963 a Vieste in Puglia .\nSin dall’infanzia frequenta la bottega del padre, dove impara ad intagliare il legno di ulivo. Gli oggetti che scolpisce sono densi di memoria e sentimento, riproducono suggestioni primitive ed elementari. Il mondo di ispirazione è quello arcaico, le tradizioni dei pastori garganici. E’ proprio in funzione del recupero di questa cultura, riapparsa alla memoria come “un quadro bucolico”, che MERA intaglia il legno trasformando il ricordo in immagine. I soggetti preferiti sono gli animali. Contemporaneamente si dedica al restauro e alla costruzione di mobili fatti a mano. Le sue qualità artistiche e la sua passione non passano inosservate. Fra le tante richieste ha realizzato delle “SCARPE SCULTURE” in ulivo per la ditta TYLOR MADE di Larciano, produttrice di scarpe GUCCI, come premio di riconoscimento a personalità del settore. Durante un reportage sul Gargano, LICIA COLO’ intervista MERA nel suo laboratorio concedendogli uno spazio di venti minuti, trasmesso poi su GEO & GEO e RAI INTERNATIONAL.\nOra vive in Valtellina. E’ proprio qui che matura ed esplode la sua vena artistica che lo porta a conoscere e utilizzare materiali “nuovi” per lui, come la pietra ollare e il ferro, elementi attraverso i quali riesce a liberare l’estro soffocato per troppo tempo. Si dedica alla scultura concretizzando così un nuovo processo creativo che coniuga antico e moderno. Scopre l’Archeo – scultura: il mezzo con cui propone un mondo parallelo fatto di quanto è rimasto di umano nell’anima degli attrezzi e dei vecchi ferri in disuso.\nLe sue opere sono frutto di ricerca, riciclaggio, assemblaggio e saldatura di antichi oggetti d’uso comune di cui riscopre i valori espressivi, comunicando un messaggio nascosto dentro alla identità formale dell’oggetto, dando un forte impatto espressivo.\nDalle sue opere traspare una forza vitale. Sono una sintesi tra l’astratto e il figurativo ed esprimono una dialettica interiore che si pone fra l’istinto e la ragione.\nLa Medusa delle periferie\ndal 5 al 27 marzo 2009\nGabriele Poli d’apres Gericault\nGabriele Poli non è nuovo alla pratica del d’apres o, meglio, a risemantizzare i maestri del passato nel proprio linguaggio espressivo. Già nel 2007, nelle sua mani la musa Erato dello studiolo di Belfiore, dipinta da Cosmè Tura, si era trasformata in una visione surrealista, con l’architettura del trono che si sfaldava come a lievitare in assenza di gravità. Sempre nello stesso anno, su invito di Antonio d’Amico, si era cimentato, per una mostra in omaggio all’arte marchigiana, con Federico Barocci, anch’esso tradotto nella lingua pastosa e materica, a forti contrasti, di Gabriele Poli. Poco prima, dal San Sebastiano del bresciano Polittico Averoldi di Tiziano era nato lo spunto per una nuova soluzione visiva dei suoi Angeli delle periferia.\nMa tutti questi cimenti con l’antico, pure congeniali ad essere rivisitati in questa nuova veste, provenivano da sollecitazioni esterne. Con la Zattera della Medusa, invece, è l’artista stesso ad avere scelto il referente storico con cui misurarsi, e che fosse affine anche a degli addentellati culturali che fanno parte de background della sua generazione: Géricault, per Poli, è letto anche attraverso le pagine che gli aveva dedicato Giulio Carlo Argan nella sua Arte moderna. «Realismo, per Géricault» scriveva il critico romano «è […] la disfatta dell’ideale, l’inutilità e la negatività della storia, l’ostilità tra l’uomo e la natura, l’incombere della morte negli atti della vita. Ricusare l’ordine che nel flusso torbido della passione (l’energia) isola e distingue i sentimenti (le forze) dirigendoli verso un agire lucidamente deciso (la storia); cogliere […] la vita nella sua contraddittorietà e nella sua precarietà: ecco il primo assunto di un realismo, che non è affatto imitazione della natura, ma rifiuto morale della concezione classico-cristiana dell’arte come catarsi». Non è un dato esornativo, questo, perché per molti dei nati negli anni ’50 la storia dell’arte, antica e moderna, si rifà al modello proposto in quel fortunato manuale, e le opere si riempiono del senso interpretativo che ne offriva quel testo. In questa prospettiva, quindi, non deve stupire che, nello scegliere autonomamente un grande maestro su cui buttarsi a capofitto, Poli abbia scelto proprio Géricault e la sua Zattera. Ma la grande tela del 1818 era anche, per lui, un modo per avere a che fare non con una traduzione formale, bensì con una rappresentazione di grande respiro narrativo. Poli ne ha attinto gli elementi strutturali, le dinamiche compositive, ma li ha centrifugati nel suo stile, fatto di contrasti e iridescenze della luce, e di bianche lame di colore pastoso. I naufraghi della nave hanno preso le vesti dei suoi angeli della periferia, embrionali sintesi di segno-colore di una figura umana in progress.\nC’è un lungo lavoro di costruzione dietro questa grande tela: molti schizzi, molti disegni che documentano un iter di elaborazione creativa. In un primo tempo, all’orizzonte della Zattera compariva un profilo urbano e l’insieme si presentava con una impaginazione scenografica. Sul bordo della zattera, poi, un televisore stava scivolando giù dalle assi di legno del naufragio: l’impianto di quel progetto era ancora molto illustrativo, ma intendeva modernizzare, attualizzare il contenuto di quel naufragio che, da fatto contingente e di attualità quale era per il pittore francese, diventava in quel momento una metafora generale della condizione umana odierna. Ma Poli non si poteva accontentare di una rivisitazione didascalica del soggetto, per cui lo ha rimesso in discussione, lo ha distorto per semplificazione di forme, lo ha contratto, geometrizzato. Infine, senza più nemmeno guardare quelle prove, è andato sulla tela, e di tutto ha fatto macchie di materia e lame di colore: il cielo si è infuocato all’orizzonte; sotto di lui, abbandonato l’aggravio di simboli e di retaggio iconologico, la narrazione è diventata puro, lacerato dinamismo di segno-colore.\nAl tempo stesso, poi, non manca una ragione biografica, che riporta, a monte, al ricordo di un particolare “oggetto trovato” in una delle innumerevoli perlustrazioni della periferia sud di Milano, fermato in uno scritto del 1981: un barile che «se fossi stato in Africa avrei scambiato per un elefante abbattuto» ad un tratto, colpito da una “lama” di luce, si trasforma in «un relitto vagante carico di esistenze, perduto e dimenticato ai margini di un universo ridotto ai confini di un campo». in fondo, la grande Zattera, unendo un dato di cultura generazionale e un dato biografico, aggiunge un tassello in più a quel suo lungo canto di riscatto, o di resurrezione visionaria, della periferia.\nE’ nato nel 1957 a Milano, città dove vive e lavora. Nel 1979 si é diplomato in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera.\nNel 1987 è segnalato alla rassegna "Giovane Arte Contemporanea" al Castello di Sartirana (PV). Nel 1995 si segnala la sua presenza alla rassegna "Percorsi dell'Astrazione" al Museo della Permanente di Milano.\nNel 1999 alla XIV Edizione del Concorso di Pittura "Treccani degli Alfieri" viene acquisita un'opera per il Museo d'Arte Contemporanea della Città di Montichiari (BS) Nel 1998 realizza un'opera per il Museo d'Arte Contemporanea "Paolo Pini" di Milano. Nel 2004 la Galleria d'Arte Contemporanea di San Donato Milanese acquisisce una sua opera.\nFra le presenze più recenti si ricordano:\n2008-Milano Pio Albergo Trivulzio installazione "I Colori dell'Angelo"\n-Milano, Archivi del '900, "Dipingere l'immenso"\n- Isola d’Elba, Park Hotel Napoleone, “Oltre gli Orizzonti dell’Anima” a cura di Antonio D’Amico\n- Bologna, ArteFiera, Libro d’artista per Alda Merini\n2007 – Montecosaro (MC), Complesso Agostiniano, “Ri-tratti della Memoria” a cura di Antonio D’Amico\n2006 --"Megamosaico della Pittura Italiana”, Mostra itinerante nazionale a cura di Philippe Daverio: Milano, Campus Bovisa; Potenza, Museo della Provincia; Venezia, Chiesa di San Gallo, Padiglione Italia\n2005- Svizzera,Ginevra, CERN, “Arte e Scienza”;\n- Germania, “Berlin Mailand Kunst Aus Zwei Metropolen”.\nFra le personali più recenti si ricordano:\n2009- Milano, Spazio Tadini, “La Medusa delle periferie”\n2008-Milano, Incontri in Biblioteca: Biblioteca di Baggio, "Territori della pittura"\n- Milano, Galleria Eclettica, “Territori della Materia” a cura di Luca Nicoletti\n- Rho, Galleria Officina dell’Arte, “Milano in quattro metri quadrati” a cura di Luca Nicoletti\n2007- Milano, Studio Iroko “Angeli della periferia”\n2006- Sesto San Giovanni (Milano), Centro Culturale “S. Valmaggi”;\n- Francia, La Gaude (NICE) "Destination Peinture 2006"\n2005- Castellanza (Mi), Galleria Fondazione Pagani “Tappe per una indagine”;\n- Milano, Galleria Eclettica “ Tappe per una indagine”;\n2003- Milano, Galleria Cortina;\nLa “zattera” dell’Arte di Gabriele Poli\nConosco Gabriele Poli da quasi 15 anni, ma solamente in questi ultimi tempi, frequentando assiduamente il suo studio, ho avuto modo di apprezzare la sua opera e ancor più il suo carattere. Poli è il protagonista di una forte trasformazione artistica, una vera e propria “escalation” maturata, anno dopo anno, grazie al suo forte impegno e alla sua grande sensibilità verso il mondo che lo circonda. Personaggio attento alla vita di tutti i giorni e alla cose che sembrano tra le più semplici e banali dove riesce sempre a scoprire qualcosa di interessante, Gabriele Poli è anche un grande conoscitore e cultore delle opere del passato. Importanti, nella sua trasformazione artistica, sono stati i viaggi sia in Italia che all’estero dove, mete obbligate, sono sempre i Musei e le raccolte d’Arte. E’ al Louvre di Parigi che tra le tante bellezze, è stato affascinato dalla mastodontica tela “Le radeau de la Méduse” il celebre quadro di Théodore Géricalut, che racconta il naufragio della Medusa, una fregata della Marina Francese che in rotta verso il Senegal, il 2 luglio 1816, s’incagliò provocando poi una tragedia. La tela che rappresenta una delle prime opere della neonata Scuola Romantica, per il modo e la drammaticità in cui l’autore aveva narrato il fatto, suscitò proteste e polemiche in Francia. La tela di Géricault ha scosso anche la sensibilità di Poli che ha voluto realizzare la sua “Zattera della Medusa”, l’opera principale di questa Mostra dove è possibile apprezzare il cammino, di un percorso artistico sempre in ascesa, ricco dei momenti della sua costante e affannosa ricerca. Le sue tematiche, come gli “Angeli di periferia”, le “Aree dismesse”, le “Memorie dell’asfalto”, i “Caruggi”, i “Paesaggi mediterranei” o le “Fenici”, sono dei “punti cardinali” della sua Arte che, partendo sempre dalle cose più semplici, a volte anche dimenticate, grazie alla sua tavolozza e attraverso un dinamismo fatto di luci ed intrecci matrici, si muovono e prendono vita.\ndal 9 al 27 marzo 2009\nTutto ha avuto inizio in un istante tra lampi di luce oscillante e vivi getti cromatici.\nZone di ombre e luce sembrano disegnare “i sentieri di un sogno”...\nTutto il lavoro sembra sfuggire alla trappola della semplice rappresentazione.\n...i linguaggi cominciano a fondersi...\nIl lavoro costituisce la più chiara espressione dell’artista, la sua ricerca…\nDalle superfici emergono figure, i colori svelano un messaggio nascosto...\nLa figura femminile affiora leggera con un colore che l’ha “lavata”, “purificata”, facendola emergere.\nUn incontro tra il visibile e l’invisibile... una necessità di espressione.\nL’immagine, la figura femminile resta così “sospesa” tra luce e ombra…\nQueste donne catturate dalla mano dell’artista sono sospese tra realtà e sogno…\nSembrano “respirare” l’attesa, rifugiate, filtrate, macchiate nell’anima.\nSono “sotto l’effetto” di una trasformazione, di una metamorfosi imminente.\nCome un gioco esistenziale che non finisce mai… una continua ricerca…\nLe donne rappresentate nell’opera di Tommaso De Falco trasmettono la convinzione\nche prima o poi tutto ritorna.\nAttraverso le opere dell’artista, il sogno diventa l’unico ambiente in cui la memoria elabora\ni nostri sentimenti più nascosti ed è sulla soglia sospesa del sogno che sembrano emergere dalla tela, dando l’idea che l’ARTE alla fine… è solo e sempre una continua scoperta.\nTommaso De Falco nasce a Torre Annunziata (NA) nel 1965. Dopo il diploma artistico, il suo percorso professionale passa attraverso una serie di esperienze lavorative che lo introducono nell'universo delle agenzie pubblicitarie, dove lavora come art director. Creatività e curiosità lo avvicinano mano a mano alla pittura. E, attraverso una personale ricerca sulla resa del colore, sulle variazioni di tono, sullo studio di luci e ombre, De Falco spazia attraverso differenti stili espressivi. Giochi di colore, di linee e originalissime sintesi di forma riescono a esaltare le sensazioni che l'artista trasferisce nelle opere, appropriandosi di soluzioni e tecniche espressive di puro astrattismo. Sebbene, in genere, non esistano motivi che riconducano l'immagine dipinta a una qualsiasi iconografia della realtà, alcuni lavori esplorano le infinite possibilità dell'arte figurativa: De Falco non ha come finalità la riproduzione di un'arte rappresentativa, ma la ricerca della verità in se stesso, che rende il dipinto "non più il tramite, ma lo specchio dell'artista". Con il procedere della ricerca, l'autore dedica la propria straordinaria padronanza tecnica e cromatica allo studio dell'armonia e dell'eleganza delle figure femminili, ma anche al dinamismo e all'equilibrio delle figure maschili. Lo studio accurato dei movimenti e delle pose, l'osservazione della bellezza dei corpi, motivi interpretati a colpi di spatola, schizzi di colore, materia, amalgamati con sfumature oro e argento, sono il compendio delle capacità espressive di De Falco. Dipinti di donne e uomini senza volto, inespressivi: in apparenza una pittura concreta, dove invece l'autore riesce mette a "nudo" la bellezza interiore, i valori concettuali, l'individualità dei soggetti, e dove l'espressione pura trascende al di là dello sguardo, che colpisce, affascina, conquista in un viaggio di libertà e visioni. Sono questi elementi a rendere particolari e unici i quadri di De Falco, personalità emergente, da scoprire, conoscere e approfondire.\nALBERTO SAVI 1954/1996\nForse, quando si cerca di interpretarla analizzandone la forma, questa pittura può essere guardata con due sguardi in qualche modo diversi uno dall'altro. (...) Questo sdoppiamento dello sguardo non è, non può essere definitivo. Alla fine, superato il momento dell'interpretazione, questa specie di strabismo analitico deve ricomporsi in uno sguardo (...) capace di mettere a fuoco la figura sostanziale, inscindibile, di questa pittura. (...)\nIl primo sguardo che noi diamo a questa pittura, cercando di interpretarla, ci rivela quella che potremmo chiamare la sua componente espressionista. Non sono molti i veri espressionisti, nella pittura italiana contemporanea. Forse il primo Guttuso, il primo Birolli, il primo Migneco... (...). Questa è una vera pittura espressionista. Sia che affronti un tema 'mitico' come quello del Don Chisciotte sia che scelga appassionatamente di darsi allo svolgimento di temi 'bassi' - come nella serie dei contadini e dei muratori.\nDeformazioni che enfatizzano il movimento dei gesti, gesti che enfatizzano il senso di una condizione umana... E tagli che sintetizzano la struttura dei corpi e delle cose. Per accelerarne e intensificarne la fondamentale funzione simbolica. Ma anche per consentire al corpo vero di trasferirsi - nella sua essenza: e senza perdersi - nella dimensione del significato. (...)\nMi sembra che sia il desiderio - un desiderio, anzitutto, di senso - ad animare quella forza 'deformante' che ho chiamato 'espressionista'.\nAdesso, dovrei dire qualcosa a proposito del 'secondo sguardo' che si è nominato all'inizio (...)\nChe cosa si mostra, a questo secondo sguardo? Si mostra, secondo me, l'evidenza di una grande forza costruttiva. (...) Si mostra in atto, questa forza costruttiva, nella struttura di ogni personaggio, di ogni cosa dipinti. Si mostra in atto nella scansione che dispone personaggi e cose nello spazio. (...)\nChe cos'è, allora, che muove questa forza costruttiva? Mi verrebbe da dire: a muovere questa forza costruttiva è la ragione. Una ragione che sa calcolare, che sa valutare. E che, in base a calcoli e valutazioni, dispone ogni elemento, nel dipinto, al 'suo' posto. In una 'composizione'.\nMa forse dire così non è giusto. Se guardiamo questi quadri, ci convinciamo che a muovere quella forza costruttiva non è la ragione. È, piuttosto, quello che potremmo chiamare un istinto. Probabilmente l'istinto di cui ho parlato è parte integrante della natura di questo pittore. (...)\nLo vediamo negli schizzi, nei disegni preparatori. Sono tracciati di getto, senza indugi, senza pentimenti.\nHo parlato di desiderio, di istinto. Ma dove e quando si mostra, allora, in questi dipinti, la volontà del pittore? Forse si potrebbe dire che la volontà del pittore si mostra, paradossalmente, nello spazio e nel tempo che si aprono tra un dipinto e l'altro. Quando il pittore pensa a ciò che ha fatto, e lo giudica, e si propone di lavorare ad altro - a un altro tema, a un'altra storia. Il che, naturalmente, è parte integrante del suo lavoro. (...)\nForse la prima cosa che ogni dipinto rappresenta è la connessione naturale che si dà tra corpo - sensi - e sapere. Questi dipinti, certo, la rappresentano.\ndal 2 aprile al 4 maggio 2009\nLa mostra “Luci della ribalta” intende inquadrare alcune personalità, dotate di identità tecnica e poetica, in grado di rappresentare un palcoscenico diverso, oppure nuovo, rispetto al solito. L’arte vive, matura e si rinnova nelle proprie espressioni, senza fossilizzarsi nel passato e nei ritornelli di grande clamore.\nOggi, e domani, gli autori chiamati ora in scena possono considerarsi autorevoli comprimari e possibili protagonisti.\nL’idea espositiva chiaramente si contrappone ai dettati di mercato, che tendono a ribadire quanto già noto e assodato senza particolare dispendio di energie nella segnalazione e nella promozione del nuovo.\nIl progetto si appropria dunque di un ruolo “istituzionale” o pubblico intendendo monitorare un panorama, selezionarne valori e contenuti, evidenziare tensioni di qualità.\nSi tratta comunque di una mostra, non di un censimento: pertanto occorre intendere le presenze in mostra non come totalità ma come parte di una totalità certamente e potenzialmente più ampia.\nIl concetto di mostra, dunque di allestimento e progettualità, vincola anche le scelte degli autori, invitati non solo per i meriti soggettivi ma per la coerenza d’insieme.\nIn realtà, la “ribalta” dell’Arte Contemporanea di oggi e domani è più vasta dell’attuale palcoscenico ma la ricerca o l’auspicio di una dialettica di coerenza che si possa sviluppare dalla coesistenza delle opere in mostra, induce a individuare determinati linguaggi e strumenti espressivi senza dilatare ulteriormente lo spartito.\nNe deriva un comune denominatore privo di figura, da intendersi non quale rifiuto ma semplicemente come scelta di metodo.\nIl progetto prevede la presenza di circa venti artisti, rappresentati da due opere ciascuno, documentati in catalogo da testi esaurienti e un ricco apparato fotografico.\n........ seguiranno dettagli .........\na cura di Pietro Finelli\ndal 7 maggio al 4 giugno 2009\ndal 7 al 30 maggio 2010\ndal 7 al 29 maggio 2010\nda giovedì 4 a martedì 30 giugno 2009\nDi origine siciliana, Michele Cannaò nasce il 14 febbraio 1955, giorno di San Valentino, sotto il segno dell'acquario. Giovanissimo comincia a dipingere.\nA Messina allestisce le sue prime mostre e, dopo gli studi di Architettura, si laurea in Scienze Politiche.\nDopo una serie di viaggi, all'inizio degli anni Ottanta si trasferisce definitivamente a Milano, dove intraprende l'avventura interdisciplinare tra arti figurative e teatro.\nNei primi anni, lavorando nello studio-laboratorio del pittore Togo, approfondisce la tecnica dell'acquaforte. Seguendo il lavoro di Dario Fo, fonda la Compagnia Teatrale La Credenza. Crea eventi d'arte: a Milano le prime esperienze di teatro non-stop per due stagioni consecutive ottengono un ottimo successo (Infesta 88/89).\nMa l'impegno nell'Arte continua: è del 1989 la personale di incisioni a Palazzo Sormani di Milano. Così come continua il suo lavoro di organizzatore di eventi artistici: nel 1991 fonda a Milano lo Studio La Credenza, laboratorio permanente delle arti e luogo di incontri con scrittori, poesia e performance teatrali nelle Nottate d'Arte.\nDal 1995 al 1999 dirige e organizza cinque edizioni di Kaló Neró, il festival delle arti (Teatro, arti visive, jazz, musica classica, editoria) che coinvolge più luoghi della riviera jonica siciliana da Messina a Taormina. Quando gli eventi hanno il sopravvento sulla manifestazione, Cannaò decide di prendere il festival, piegarlo con cautela e metterlo in un cassetto, al riparo da manipolazioni inopportune. Di quell'esperienza rimane il Piccolo Teatro della Scaletta fondato a Scaletta Zanclea (ME) nel 1996.\nAlla fine degli anni Novanta riprende l'attività espositiva che "rende visibile" un lavoro pittorico mai abbandonato.\nNel 1999 allestisce la personale Labirinti presso Palazzo dei Leoni a Messina che raccoglie le opere realizzate intorno al tema della tauromachia e del labirinto. Realizza in questo periodo il Catalogo ragionato della sua opera dal 1974 al 1999 con interventi di Rossana Bossaglia, Angela Manganaro, e Michele Passalacqua. Allestisce una personale a Capo d'Orlando (ME) e partecipa a una collettiva a Milano. Infine il 2001 è un anno di intensa attività espositiva quasi tutta incentrata a Milano. Alla fine del 2001 Cannaò organizza per il Circolo Culturale Bertolt Brecht di Milano tre incontri sulla cultura Siciliana incentrati su Federico II, Leonardo Sciascia e Lucio Piccolo.\nNel 2002 prepara l'antologica Le ragioni di un sogno alla Cascina Grande di Rozzano (MI) e la mostra di disegni e incisioni a Villata (VC).\nDel 2003 è invece la personale al Castello Ruffo di Scaletta Zanclea (ME). L'anno dopo realizza una mostra alla Galleria IsTinto di Milano.\nIl 2005 è l'anno della mostra Ritratti che girerà l'Italia fino al 2006. A questa mostra itinerante si aggiunge la personale di incisioni Le ragioni di un sogno realizzata a novembre alla Rocca Viscontea di Lacchiarella (MI) e a dicembre negli Archivi del '900 di Milano.\nA maggio del 2006 inizia il percorso di Odisseo Scilla & Cariddi alla galleria Spazio Lattuada di Milano: lavoro su Ulisse, sulll’errare nel suo doppio significato di sbagliare/viaggiare, del viaggio alla ricerca di un riappropiamento possibile, del dolore dell’attraversamento, della fatica di colmare lo iato tra due sponde che sono anche due mostri (Scilla e Cariddi) o due mostruosità del nostro immaginario.\ndal 4 al 24 giugno 2010\nda giovedì 2 luglio a venerdì 31 luglio 2009\n“Après le Solstice”\ndipinti di Daniela Caciagli, Riccardo Corti,\nGuido Morelli, Armando Orfeo, Valente Taddei\nDal 2 al 31 luglio 2009, presso lo Spazio Tadini in via Jommelli 24 a Milano è allestita la rassegna di arti visive “Après le Solstice”, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.\nIn esposizione recenti dipinti di Daniela Caciagli, Riccardo Corti, Guido Morelli, Armando Orfeo, Valente Taddei: 5 artisti promossi da Mercurio Arte Contemporanea, galleria viareggina diretta da Gianni Costa, presso la quale si trovano in permanenza le loro opere.\nI 5 pittori hanno all’attivo nutriti curricula espositivi, con mostre allestite sia in Italia che all’estero: seppur differenti tra loro per cifra stilistica e formazione estetica, sono accomunati da un sicuro spirito di ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea.\nLa mostra “Après le Solstice” è corredata da 5 cataloghi recenti - uno per ogni artista - curati da Mercurio Arte Contemporanea.\nCaciagli (Bibbona, 1962) realizza dipinti ad olio e acrilico contraddistinti da una cifra stilistica in cui si uniscono con originalità richiami di matrice pop e surrealista. L’artista cerca di plasmare la realtà e di farla immaginare in continua mutazione, creando libere associazioni fantastiche di frammenti di vita quotidiana, in cui i riferimenti spazio - temporali appaiono sfumati. La pittrice è stata finalista al Premio Arte Mondadori 2007 con l’opera ‘Soli’, che è stata esposta al Palazzo della Permanente di Milano.\nCorti (Firenze, 1952) raffigura esili pini, policromi agrumi in sezione e bastoncini sospesi nel vuoto, in oli su tela nei quali la morbidezza della pennellata compone un gioco testuale di elevato pregio stilistico. Nella produzione recente si segnalano i ritratti di grande formato, in cui l’artista offre un’originale rivisitazione del linguaggio della Pop Art: suggestivi dipinti ad olio nei quali la verosimiglianza si unisce ad un lucido tratto poetico interiore. Tra i personaggi della cultura che si sono occupati del suo lavoro, si segnalano Salvatore Accardo e Umberto Tirelli.\nMorelli (La Spezia, 1967) amplifica la dimensione del ricordo nei rarefatti paesaggi naturali dei suoi oli dal sapore materico. L’artista, che da anni vive e lavora a Piacenza, predilige concentrarsi su un linguaggio psicologico del dipinto: si allontana da qualsiasi aspetto descrittivo, mirando ad una pura fusione di colore e luminosità. Nei suoi dipinti non si ritrovano evocazioni di luoghi reali, bensì composizioni basate su un sottile gioco di rispondenze e sull’equilibrio degli spazi. Nel 2008 una sua grande tela - cm 150 x 150 - è stata acquistata dal MIM Museum in Motion di San Pietro in Cerro.\nL’universo creativo di Orfeo (Marina di Grosseto, 1964) è vicino al mondo dei fumetti e dei cartoons: nei suoi dipinti il personaggio del ‘Signor Cozza’, sorta di stereotipo del borghese medio, immerso in surreali paesaggi urbani nei quali i grattacieli ondeggiano, appare perennemente combattuto tra routine e voli pindarici. Le peculiarità comunicative di queste opere hanno trovato notevole riscontro anche nel settore della pubblicità: importanti aziende nazionali e internazionali (tra le altre, Fiat Engineering, Finanza & Futuro, Vaillant, Perfetti) hanno utilizzato l’immagine dell’artista per le loro campagne promozionali.\nTaddei (Viareggio, 1964) realizza oli e chine su tela e su carta dall’impronta concettuale e dal carattere narrativo, sviluppando racconti minimi il cui protagonista è un inconfondibile ‘omino’, alle prese con situazioni in bilico tra ironia e paradosso. I suoi lavori si impongono per l’efficace sintesi del segno, offrendo spunti di riflessione e segnalandosi per la fantasia nelle composizioni. Di particolare rilievo la collaborazione con la casa editrice Einaudi: nel 2008 Taddei ha realizzato 10 tavole per il saggio ‘Pandora, la prima donna’ di Jean - Pierre Vernant, pubblicato nella collana ‘L’Arcipelago’.\n-----------per ulteriori informazioni: http://www.mercurioviareggio.com/home.htm\ndal 15 settembre al 4 ottobre 2009\ntesto per il catalogo "Il volto dell'anima" Young Museum, Revere (Mantova) :\nPer Raffaele Cioffi\n"Ma chi, per amore di chi?" si domandava Rilke scrutando l'abisso di povertà spirituale che, come un malinconico presagio, accompagnava la sua vita.\nEd ora, dal fondo di quell'abisso, io mi chiedo se sia ancora possibile dedicarsi ad una genesi dell'immagine sino a farla riemergere da una condizione segregata, quasi sopraffatta dall'accecante pervasione delle merci, della loro onnipotente presenza.\nE' ancora forse l'alchimia della luce che può in qualche modo ricomporre ciò che sembrerebbe per sempre dissolto.\nE' affacciarsi alla desolazione e riuscire a vedere un altrove, un'eburnea chimera da inseguire senza forse poterla mai raggiungere.\nCosì Raffaele sa far tesoro anche del bagliore artificiale di uno schermo, dello spiovere di un raggio nell'oscurità di un suburbio, nell'attimo in cui i fari bucano il nero della notte o la foschia dell'inverno.\nLui saprà farne la sorgente di una epifania che la tenacia e il desiderio travasano in pittura, alitando trasparenza e colore, costruendo varchi e soglie di un possibile sconfinare oltre la cecità, oltre l'opaco regno dell'indifferenza. Al ricatto del qui e ora opporre l'istanza dell'infinito, al selvaggio oppressivo della comunicazione la vertigine liberatoria del mistero.\nE se ci verrà chiesto un perché non si potrà che rispondere: "per amore, solo per amore".\ndal 17 settembre al 5 ottobre 2009\ndal 9 ottobre 2009\nMaria Papa Rostkowska- sculture\nAnne de Kervasdoué - fotografie\nMaria Papa Rostkowska est née à Varsovie d’une mère russe (Nadieja Juduszkin) et d’un père polonais (Boleslas) qui se sont rencontrés à Moscou avant la révolution bolchevique. En 1943, elle épouse Ludwik Rostkowski Jr, homme politique polonais, Vice Président de l’Union des Etudiants Démocrates ("Stronnictwo Demokratyczne"), Médaille des Justes. Avec son mari et son beau-père, le docteur Ludwik Rostkowski Sr, membre fondateur de l’Organisation Zegota, et de son épouse Janeczka, elle participe au sauvetage des Juifs du Ghetto de Varsovie. Lors de l’insurrection de Varsovie en 1944, elle s’engage dans l’Armée du Peuple, participe activement aux combats contre les Allemands et obtient, après la libération, la Médaille Virtuti Militari pour ses faits de guerre.\nPendant l’occupation, elle étudie l’architecture et les Beaux Arts. En 1945, elle donne naissance à un fils, Nicolas Rostkowski.\nDeux ans plus tard, elle reçoit une bourse du gouvernement français, renouvelée par l’UNESCO pour poursuivre ses études artistiques à Paris.\nEn 1950, elle devient veuve, son mari étant emporté par la tourmente et la répression staliniennes. Elle part alors de Varsovie et obtient un poste d’Assistante à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts à Sopot. En 1953, elle est nommée Professeur Associé à l’Académie des Beaux Arts de Varsovie (« Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie »). Elle prend part à des expositions en Pologne et obtient de nombreux prix. En 1954, elle exécute de grandes décorations murales dans la vieille ville de Lublin et se voit décerner pour ce travail le Prix d’Art de l’Etat Polonais.\nEn 1957, à l’invitation d’Edouard Pignon, elle se rend à Paris, qui après Varsovie et Slonim (Belorussie) devient la ville de son cœur et où elle s’installe définitivement.\nUn an plus tard elle épouse Gualtieri Papa di San Lazzaro, critique d'art, écrivain, journaliste italien, fondateur de la Revue d’Art XXème Siècle et propriétaire de la Galerie XXème Siècle à Paris. Elle continue à peindre mais, à Albisola, (Ligurie, Italie) elle découvre la céramique et la terre cuite et graduellement elle commence à se consacrer à cette forme artistique. Elle travaille à Albisola dans l’atelier de Tulio d’Albisola en compagnie de Fontana, Capogrossi, Roberto Crippa, Lam, Milena Milani, Piero Manzoni, Fabbri et d’autres. Carlo Cardazzo expose ses terres cuites dans sa Galleria del Naviglio à Milan. À Paris, elle exécute plusieurs bronzes et prend part à de nombreux salons et expositions en France et à l’étranger. Elle entretient des relations d’amitié avec Miro, Chagall, Hartung et Anna Eva Bergman, Serge et Marcelle Poliakoff, Estève, Marino Marini, Henry Moore, Dubuffet, Soulages, Pignon, Magnelli, Signori, Emile et Babet Gilioli, Arp, Anita et Roger Vieillard, Istrati et Natalia Dumitrescu, André Pieyre de Mandiargues, Guadagnucci, Ionesco, Vittorio de Sica, Cesare Zavattini, Nina Kandinsky, Sonia Delaunay, André Verdet, Alicia Penalba, Olivier Debré, Music, Roberto Crippa, Scanavino, César, Adolf Rudnicki, Krajcberg, Sutherland, Bona de Mandiargues…\nEn 1966, elle est invitée à participer au Symposium du Marbre organisé par les Marbreries Henraux à Querceta (Versilie, Italie), où elle découvre le marbre qui devient sa matière de prédilection. La même année, elle obtient le « Prix Nelson William and Noma Copley (New York) pour la Sculpture ». Depuis lors, elle a créé une large gamme de sculptures en marbre et en pierre, des plus monumentales aux plus intimes, pour la plupart en « taille directe ».\nEn 1968, son fils Nicolas épouse Joëlle Ribert, future ethnologue, passionnée de voyages et de religions comparées. Sous leur impulsion, elle voyage beaucoup, découvre les États-Unis, l’Inde et l’Iran. Elle se rend à Téheran en 1974, à l’invitation de Farah Diba et plus tard, en Russie, où elle expose au Musée de l’Ermitage. Elle retrouve sa Pologne natale en 1994 en compagnie de son amie de toujours, Rosetta Corsetti. Elle expose à Varsovie ses oeuvres avec son amie d’études, Aryka Madejska. La télévision polonaise a consacré un film à son travail.\nSes œuvres se trouvent dans des nombreuses collections privées et publiques françaises, américaines, suisses, belges, italiennes, polonaises, japonaises et russes. Plusieurs de ses sculptures et bas-reliefs ornent des villes européennes et notamment Paris.\nsculpture de Maria Papa,\nmarbre noir de Belgique, (exposée à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, 1995), 1985\nRegarder une photo d’Anne de Kervasdoue, c’est d’abord plonger dans la noblesse de l’élégance. L’élégance exigeante, celle que l’on construit, pudique, généreuse et forcément tournée vers la beauté. J’aime regarder ses photos, elles me donnent de l’émotion.\nElles sont des tableaux. Anne pointe son objectif comme l’on pose un chevalet. La lumière qu’elle choisit, qu’elle attend si patiemment, le reflet mouvant des eaux, la minéralité des paysages, la statuaire des personnages forment un cadre, au sens du tableau. Un tableau épuré et instinctif, libre surtout, loin de toute concession aux facilites du conceptualisme.\nEtonnante d’ailleurs cette sérénité d’Anne la photographe, elle qui dans le secret de son cabinet, recueille tant de douleurs, écoute et soulage si bien les souffrances. Anne a choisi l’évasion et la poésie. Elle recherche la beauté, la magie d’un paysage. Elle sublime la réalité. Dans ce travail quasi mystique, la nature est magnifiée. Elle est celle dont on rêve tous pour nous échapper des turpitudes du monde moderne.\nQuelques éléments biographiques sur Anne de Kervasdoué\nAprès des études de Lettres puis de Psychologie, et ensuite l’enseignement de la littérature Française pendant trois ans aux Etats-Unis, alors mère de deux enfants, Anne de Kervasdoué entreprit à 26 ans des études de Médecine.\nElle est Gynécologue Médicale à Paris et l’auteur de plusieurs (six) ouvrages publiés aux Editions Odile Jacob et notamment :\n« Questions de Femmes » (1989), traduit en une dizaine de langues et réédité 4 fois.\n« Questions d’Hommes » (1996) en collaboration avec le Docteur Jean Belaîsch\n« Pourquoi les femmes souffrent-elles davantage et vivent-elles plus longtemps ? », (2005) en collaboration avec le docteur Jean Belaisch.\nParallèlement et quasiment depuis toujours, elle prend des photos\ndal 9 ottobre al 5 novembre 2009\nPaolo Valle è nato a Venezia il 18 febbraio 1948. Dopo essersi diplomato in arti grafiche ha frequentato un corso di pittura tenuto da Oskar Kokoschka. Tale incontro sarà fondamentale nella determinazione del suo linguaggio artistico. Paolo Valle è oggi artista apprezzato nel contesto internazionale e protagonista affermato nell'attuale panorama dell'arte contemporanea. Ha insegnato litografia, calcografia e serigrafia a Roma e a Venezia. La sua pittura è presente nei principali musei di Svezia, Finlandia, Danimarca, Cile, Sud Africa, Ex Jugoslavia, nonché in collezioni pubbliche e private. Vive e opera a Venezia privilegiando talora il silenzio delle isole della Dalmazia.\ndal 11 novembre al 4 dicembre 2009\ndal 8 dicembre 2009 al 11 gennaio 2010\ndal 15 dicembre 2009 al 21 gennaio 2010\ndal 14 gennaio al 8 febbraio 2010\nLa critica ha spesso insistito su una lettura in chiave settecentesca e tiepolesca della pittura di Pietrogrande, complici i suoi natali veneziani, ma senza esplicarne con chiarezza il nesso: non basta il dato anagrafico a giustificare una predilezione di gusto e di scelte espressive. La passione di questo artista per i maestri italiani del Sei-Settecento, e i prelievi che effettua da quella produzione del passato, si spiega solo ad uno sguardo ravvicinato, isolando dalle grandi pale d’altare e dalle grandi narrazioni delle porzioni di panneggio dipinto e se ne facessero dei quadri autonomi. Così si potrà comprendere l’affinità di un modus operandi sprezzante, a cui basta l’esibizione della propria rapidità di esecuzione per restituire una rappresentazione sufficiente a se stessa. Non è un caso che molti dei lavori dell’inizio degli anni ’90, con grandi cappotti, porzioni di figura che rimandavano a un corpo intero che non riusciva ad essere contenuto nei margini del dipinto, si intitolassero Dipinto o Pittura: il soggetto era solo un pretesto, in fondo, per una propria interpretazione dei valori visivi della pittura.\nMettendo in fila i referenti storici, questo gusto per la sprezzatura pittorica, per le figure ricavate da una preparazione di fondo color mattone, va miscelato con eco dei nuovi Selvaggi tedeschi.\nTutti questi caratteri sono rimasti costanti anche quando, in anni recenti, la produzione pittorica di Pietrogrande si è aperta al paesaggio, con certi cieli compatti che hanno fatto pensare a David Hockney, ma che sono percorsi da nubi dense e tumultuose ignote all’artista inglese.\nAmpi spazi e una materia sempre più scarna e pauperista hanno dato atto a una pittura liquida, fatta volentieri di colature, con tele mai affollate da cui l’uomo è escluso: al suo posto, come un controcanto comico, o sostitutivo metaforico, a diventare protagoniste sono le oche. È la Liguria della riviera di levante, però, il luogo privilegiato di questa riscoperta del paesaggio; più rare le città, quasi sempre dall’alto, a dare più spazio ai cieli che alle case. Pietrogrande, in fondo, ha sempre fuggito la saturazione degli spazi: pochi oggetti, pochi elementi sono sufficienti per dire tutto, e bisognerà chiedersi in che direzione condurranno le piccole, buffe automobili dei quadri recenti, pronte a uscire dalla tela per lasciare assolutamente libero il campo.\nMOSTRE GIA' SVOLTE:\ndal 14 al 31 GENNAIO mostre personali di\nSissy Rizzatto e Giuliana Maldini\nclicca sui link per i dettagli delle mostre e leggere i testi di Lella Costa e Vanni Pasca\n20 settembre - 26 settembre............Luciano Foffa (fotografia)\n27 settembre - 3 ottobre...............Gianni Allegra\n11 ottobre - 17 ottobre................Marino Iotti\n..........................scarica in formato pdf il catalogo di Marino Iotti\n19 ottobre - 28 ottobre................Giovanni Battista Pedrazzini\n15 novembre - 20 novembre..............Gabriele D'Agaro\n30 novembre - 27 gennaio 2008..........Claudio Onorato\n......................................................link al sito di Claudio Onorato\n30 gennaio - 12 febbraio............Manusch Badaracco\n......scarica in formato pdf il catalogo di Manusch Badaracco\n14 febbraio - 29 febbraio...........Raffaella Formenti\n......link a biografia e mostre di Raffaella Formenti\n......scarica in formato pdf il catalogo di Raffella Formenti\n4 marzo - 18 marzo..................Enzo Silvi\n......link a biografia e mostre di Enzo Silvi\n......scarica in formato pdf il catalogo di Enzo Silvi\n28 marzo - 14 aprile................Lorenzo Piemonti\n......link a biografia e mostre di Lorenzo Piemonti\n......scarica in formato pdf il catalogo di Lorenzo Piemonti\n23 aprile - 12 maggio...............Giovanni Cerri\n......link a biografia e mostre di Giovanni Cerri\n23 aprile - 12 maggio...............Riccardo Sabbadini(fotografia)\n......link a biografia e mostre di Riccardo Sabbadini\n14 maggio - 27 maggio...............Marc Chiat\n......link a biografia e mostre di Marc Chiat\n29 maggio - 15 giugno...............Mario De Leo\n......link a biografia e mostre di Mario De Leo\n16 giugno - 1 luglio................Cesare Giardini\n......link a biografia e mostre di Cesare Giardini\n3 luglio - 20 luglio................Riccardo Rossati\n......link a biografia e mostre di Riccardo Rossati\n25 settembre - 12 ottobre...........Maria Mulas (fotografia)\n......link a biografia e mostre di Maria Mulas\n2 ottobre - 12 ottobre.......................................\n......................Fabio Rodriguez Amaya e Rosalba Campras\n16 ottobre - 9 novembre.............Andrea Cardile\n......link a biografia e mostre di Andrea Cardile\n11 novembre - 24 novembre.....Collettiva "Migrazioni Mediterranee" in collaborazione con la Galleria Koiné Scicli\n***Presto saranno disponibli le cartelle stampa e le presentazioni\ndi tutte le mostre in programma.***