Judas Priest, Jugulator, 1997 | Recensione canzone per canzone, review track by track #Rock & Metal In My Blood\nFaccio una breve ma doverosa premessa. Pochi giorni prima dell'incarico affidatomi di recensire Jugulator, il popolo metallico è stato scosso dalla notizia del Morbo di Parkinson diagnosticato a Glenn Tipton. Un'autentica doccia fredda per chi, come il sottoscritto, nutre una sana adorazione per il chitarrista più influente della scena metallica (insieme a Tony Iommi), vera e propria icona del movimento heavy planetario. Una di quelle notizie che non vorresti mai leggere. Potete dunque immaginare lo spirito con cui mi accingo a stilare questo articolo, benché dalle indiscrezioni emerga che in realtà il buon Glenn, che ha comunque suonato le parti di chitarra sull'imminente "Firepower", dovrà in realtà soltanto rinunciare all' attività live e sarà dunque impossibilitato a seguire la band nel tour di supporto al disco, e verrà rimpiazzato da Andy Sneap. Veniamo dunque a questo "Jugulator". All'indomani dello strepitoso "Painkiller", i Judas Priest, in giro per il mondo per promuovere il platter, sono contemporaneamente impegnati nel processo che li vede accusati di istigazione al suicidio per le morti di due giovani, avvenute, come ricorderete, rispettivamente nel 1985 e 1988. Sotto accusa era finito il brano degli Spooky Tooth "Better by you, better than me", coverizzato dagli stessi Priest su "Stained Class" nel lontano 1978, che, ascoltato al contrario, avrebbe indotto i due adolescenti a procurarsi la morte. I Priest, nel 1992 ottengono un'importante vittoria nel processo e sembrano sul tetto del mondo. La metal band più acclamata del pianeta, reduce dal proprio capolavoro tuttora ineguagliato, è quanto di più lontano si possa immaginare anche dalla più rarefatta parvenza di crisi. Eppure, il terremoto è dietro l'angolo. Come un vulcano che a fatica tiene a freno la sua furia distruttrice prima dell'eruzione, implodendo ripetutamente, giunge inaspettata la notizia: Rob Halford, storico frontman della band, Rob Halford il Metal God, annuncia la volontà di abbandonare il gruppo. A tal proposito sono state fatte le più svariate congetture: c'è chi ha imputato la decisione ad una presunta non accettazione da parte dei compagni dell'omosessualità del cantante (ipotesi, per quanto mi riguarda, assai poco credibile); altri hanno supposto una non ottimale condizione di salute dello stesso Rob, il quale, oltremodo stanco e provato, non avrebbe più retto i ritmi della vita "on the road"; altri ancora hanno posto l'accento su diatribe stilistiche in seno alla band, divergenze di vedute sulla futura strada da percorrere, e che avrebbero indotto Halford a tentare la carriera solista. Ma, appunto, si tratta solo di congetture, poiché, cosa realmente abbia sotteso ad una simile decisione, non è ancor oggi dato sapere. Quel che è certo è che, dopo lo split, Halford, insieme a Scott Travis, fonda i Fight, band con la quale rilascia due LP: "War Of Words" (1993) e "Small Deadly Space" (1995). E i Judas Priest? Orfani del loro istrione, non possono fare altro che mettersi alla ricerca di un valido sostituito che possa raccogliere la pesantissima eredità lasciata da Rob, riuscendo nell'impresa di non farlo rimpiangere e di rievocarne i fasti. Le audizioni si tengono copiose e fanno registrare due esclusioni eccellenti, quella dell'ex Gamma Ray (successivamente Primal Fear) Ralph Scheepers, un cantante dal potenziale semplicemente immenso, e D.C. Cooper dei Royal Hunt. Come quasi sempre accade però, è il caso a tessere le trame degli umani affanni, in barba a qualsivoglia forma di progettualità. Scott Travis, in giro per il mondo con i Fight, riesce ad inviare alla band una demo contenente due tracce interpretate dai British Steel, una tribute band dei Judas Priest. All'esibizione assiste lo stesso Travis in persona, rimanendo a dir poco folgorato dalla voce di Timothy S. Owens, cantante statunitense proveniente dall'Ohio. Tim viene immediatamente contattato dal management dei Priest, e, durante i provini, reinterpreta "Victim Of Changes" e "The Ripper". Tipton, Downing e Hill rimangono sbalorditi dalla potenza e dall'estensione vocale del ragazzo, che, da quel momento in poi, diventa il nuovo cantante dei Judas Priest e ribattezzato, proprio in ragione della prestazione fornita sul pezzo, "Ripper". È dunque giunto il momento di rimettersi al lavoro, "Painkiller" necessitava di un degno successore, i fans, ancora "sotto shock" per l'abbandono di Halford, dovevano ascoltare qualcosa di nuovo, di forte, che si ricollegasse ai fasti del passato e alla tradizione della band, ma che fosse nel contempo in grado di tranciare i legami che tenevano vivido nei loro cuori il ricordo del Metal God. Ed in effetti, sin dalle prime battute del disco, è percepibile la sensazione di "Jugulator" come di un disco diverso. Diverso da qualsivoglia opera priestiana antecedente, ma non troppo diverso dal Metal che circolava a metà degli anni novanta. Un album che, se è vero che da un lato esaspera ulteriormente la cattiveria sonora e la ferocia del predecessore, è altresì vero che si uniforma ad un trend stilistico assai in voga all'epoca, dando in pasto ai fans un prodotto massiccio, potentissimo, aggressivo, che vive addirittura di passaggi thrash, ma in cui a fare la parte del leone sono le fortissime venature groove di derivazione panteriana. Un sound estremamente greve e cupo, ottenuto dall'accordatura ribassata delle chitarre (Iommi docet), che meglio non potrebbe fare il paio con un impianto concettuale e lirico, interamente partorito dalla mente del grande Tipton, che è una fenomenologia in salsa metallica del male in ogni sua sfaccettatura. Partendo dall'avvento sulla Terra di quella sorta di angelo sterminatore (Jugulator, appunto) dalle fattezze robotico/demoniache che campeggia sulla fantastica cover dell'album, all'apocalisse descritta nella conclusiva "Cathedral Spires", il disco è una truce rassegna di atti esecrandi, inenarrabili crudeltà di ogni tipo perpetrate dall'umanità, indicibili sofferenze frutto di torture (come in "Death Row" ad esempio) o dolore fisico misto a stati di alterazione della coscienza con conseguente anelito alla morte di "Brain Dead". Ma avremo modo di analizzare il tutto nel dettaglio nel track by track. Il full, preceduto sul mercato dal primo singolo "Burn In Hell", e seguito l'anno dopo dall'altro singolo "Bullet Train", è registrato e mixato nei Silvermere Studios, a Surrey, Inghilterra, e vede la luce il 16 ottobre 1997 per quel che concerne il mercato nipponico, mentre il 28 ottobre tocca al resto del globo. Prodotto dagli stessi Tipton e Downing, oltre che da Sean Lynch, è licenziato dalla CMC International negli Stati Uniti, mentre in Europa e Giappone è la SPV/Steamhammer a farsi carico della distribuzione del platter. Quel che subito balza all' orecchio di questo disco, oltre che alla rottura con il passato, è la meticolosa e quasi certosina cura di ogni singolo dettaglio nei suoni e negli arrangiamenti. Ne viene fuori un sound elaborato e pressoché privo di difetti, che ne fa un prodotto a dir poco perfetto sul versante sonoro, particolare questo che acquisisce ancor più valore, soprattutto alla luce della considerazione che la band era reduce dai prestigiosi servigi di gente come Tom Allom e Chris Tsangarides. Non proprio gli ultimi due sprovveduti... e scusate se è poco! I due guru della produzione metallizzata erano stati co-artefici degli stratosferici successi discografici dei grandi classici ottantiani (Allom), e del divino "Painkiller" (Tsangarides). Ma non è solo la componente acustica ad essere mutata e a rappresentare la novità di questo "Jugulator". Come vedremo, un sensibile cambio di rotta viene impresso proprio al songwriting, con brani estremamente complessi, elaborati, ricchi di sfumature e a di espedienti tecnologici, taluni(brani) piuttosto lunghi e monolitici. Insomma, le premesse per essere tentati dall' ascolto ci sono tutte, ed è proprio quello che voleva Glenn Tipton quando ebbe a dichiarare che con "Jugulator" avremmo sentito dei Judas Priest mai sentiti. E ora sotto con la disamina dei dieci pezzi.\nSi parte proprio con la title track. Jugulator non è un termine passibile di traduzione, essendo né più né meno che il nome della terrificante creatura dalle fattezze a metà tra il demone e l'androide raffigurato sulla cover del disco. Volessimo provare ad abbozzare una qualche sorta di fantasiosa, probabile traduzione, questa potrebbe essere: "colui che ti ammazza sgozzandoti, azzannandoti la vena giugulare", ma è meglio soprassedere, e lasciare al termine la sua aura pregna di carica fantastica e orrorifica. "Jugulator" è semplicemente il titolo del tredicesimo album da studio dei Judas Priest, nonché della sua traccia di apertura. Le sferragliate udibili sull'incipit di brano richiamano direttamente il passo letale di robot killer, intenti in un incedere marziale che non lascia presagire nulla di buono. Gli stessi versi pronunciati da Owens sono quanto di più sinistro e minaccioso la mente di Glenn Tipton potesse concepire: "Ora vediamo di cosa sei fatto, sta arrivando, non puoi scappare, i trasgressori che vengono catturati desidereranno non essere mai nati". Il graduale crescendo strumentale, sempre calato appieno nel suo mood da marcia bellica, vede dapprima il basso di Ian Hill serrare i ranghi, subito dopo seguito dalle chitarre, fino all'esplosione finale che apre di fatto al pezzo, simultaneamente ad un mezzo acuto di Owens sul "never been born" dei versi introduttivi. Le due asce ora producono un muro sonoro monolitico, compatto, dalla potenza impressionante, mentre il tentacolare Travis dietro le pelli accelera i tempi di esecuzione. È un brano che trasuda violenza e cattiveria da tutti i pori, non vi è melodia che stemperi i toni o rassereni gli animi. Le parole proferite da Owens hanno il sembiante di vere e proprie sentenze. Sentenze, condanne. Le condanne a morte inferte ad un'umanità che si è spinta troppo in là, che ha troppo osato. Ora Jugulator è arrivato sulla Terra per porre fine a sofferenze, angustie, violenza e soprusi di sorta. Ai più attenti non sfuggirà di certo il ponte concettuale instaurato dai Priest tra la figura del Jugulator e quelle di altri iconici personaggi partoriti dalla mente della band (in primis da quella di Tipton), e di cui abbiamo fatto la conoscenza in passato. Basti pensare a Starbreaker, Exciter, Night Crawler, Leather Rebel, Painkiller. Ed è proprio con quest'ultimo che il legame sembra essere ancor più diretto e vivido. Painkiller era l'essere sovrannaturale deputato alla cessazione del dolore del genere umano e, in ultima analisi, alla sua totale estinzione. Jugulator, se possibile, va anche oltre, essendo la rappresentazione vivente dell'errore per antonomasia della razza umana: quello di essersi generata e autodeterminata. Dopo la straripante intro, viene passato in rassegna il - chiamiamolo così - modus operandi di Jugulator, e a farsene carico è un Owens dalla timbrica calda e muscolosa, coadiuvato dai cavernosi backing vocals posti in finale di verso, che non fanno che conferire ulteriore drammaticità alla composizione. È un gelido e terrificante elenco, Jugulator è uno sterminatore, un rasoio affilato che ti prende la testa e non ti lascia via di scampo. Un profanatore che, prima ancora che tu possa rendertene conto, ti ha già mutilato, decapitato, ucciso. Quello che potremmo, non senza una qualche forzatura, definire una sorta di refrain dal retrogusto semi-melodico, rincara la dose. Attratto dalla puzza della paura, in parte macchina e in parte demone, artigli di ferro e zanne d'acciaio che gocciolano del sangue delle prede già sbranate, Jugulator è vicino, affamato, pronto ad uccidere senza pietà alcuna. E non puoi fare altro che sentire il tuo cranio sgretolarsi sotto la possente presa delle sue mandibole, mentre la tua spina dorsale si frantuma. Owens è straordinario per intensità interpretativa, il suo piglio è eccellente, così come i poderosi acuti posti in calce ai bridge, in cui mostra potenza ed estensione vocale che per nulla fanno rimpiangere i fasti del miglior Halford. È il momento del break centrale, nulla di quello a cui eravamo avvezzi. L'assolo che campeggia alla sua sommità è tirato e distorto, più vicino alle modalità thrash che non a quelle heavy. Ma, a ben vedere, è l'intero brano che vive di passaggi riconducibili al "bay area style", così come gran parte del platter. La rassegna prosegue, inframmezzata da taglienti solos che lacerano letteralmente il brano, giusto per rimanere in tema, servendosi di immagini al limite del raccapriccio, degne del miglior trash splatter movie. Jugulator lo stupratore, Jugulator il vendicatore ti spappola carne e ossa, ti spezza la gabbia toracica. Il massacro è compiuto, giustizia è fatta, ed ora il profanatore può ritenersi soddisfatto. Le chitarre, che non un attimo hanno smesso di martellare e di percuotere, cedono il passo a rumori robotici ricreati in studio, preceduti da un incredibile, mastodontico scream di "Ripper" che, di fatto, ci accommiatano dal brano. Ora, aldilà delle accuse di banalità e di retoricità e di eccessiva negatività di cui il pezzo è stato fatto oggetto, va invero precisato che di tratta di una traccia che fa dell'impatto drammatico e della disperazione il suo vero punto di forza, oltre che della sua grande potenza sonora. Se immaginare un'umanità spietatamente punita per i suoi errori e i suoi inenarrabili crimini è banalità, mi chiedo cosa in realtà sia profondo o impegnato.\nI più ferventi estimatori del cinema horror, oltre che dediti al culto metallico, avranno senz'altro notato che nella nutrita soundtrack metal del film "Bride Of Chucky" del 1998, figura anche la potentissima Blood Stained (Macchiato di sangue), seconda traccia di questo platter. Altro brano, altra stupenda intro, segno evidente che gli stilemi di "Painkiller" hanno fatto breccia nel songwriting priestiano. Chitarra e basso, subito dopo un sibilo sinistro, aprono le danze con fare glaciale, tetro. Pochi secondi ed ecco sopraggiungere la seconda chitarra, rumorosa e distruttiva, e, successivamente, la batteria, potente, schiacciante di un Travis in grandissimo spolvero. I primi versi del brano sono quasi dei lamenti sussurrati da Owens: "atrocità realizzate ogni giorno... religiosamente", il che ci fa capire, anche con un pizzico di amaro sarcasmo, che ci troviamo dinanzi ad una violenta invettiva contro il malcostume e le derive degeneranti del potere. E i successivi versi, anche qui quasi totalmente privi di una qualsivoglia forma di melodia, chiariscono ulteriormente il concetto, tra ritmi non forsennati, ma maledettamente cadenzati e intrisi di groove, forieri di una potenza devastante. Il bridge strofa/refrain è talmente sottile che tutto sembra far parte di un unico blocco. I detentori del potere commettono i loro crimini nascondendo le loro malefatte, indossando maschere create ad arte. Ma hanno le mani sporche di sangue, così come macchiati di sangue sono i tempi, le azioni, le bugie. Luridi affaristi senza scrupoli, non faranno altro che inchiodarci tutti. I loro delitti nascosti, vergognosamente, rivelano mani e azioni sporche di sangue. In un contesto che trasuda un disarmante pessimismo, che pare quasi una sorta di prequel alle gesta dello Jugulator del pezzo precedente, fatto di riff monolitici e rocciosi pattern di batteria, (la "modernità" del sound del nuovo corso priestiano, fatto di atmosfere gelidamente meccaniche), è invece il comparto lirico a rappresentare il legame più forte con la tradizione. Siamo al cospetto, urla Owens, di esseri spregevoli, privi di coscienza; il loro unico intento è quello di sparare, di uccidere, dando vita ad una vera e propria pulizia etnica, insozzando di sangue i popoli che sottomettono, adottando la guerra come loro paradigma di vita. La concitazione del momento, fatto di un continuo susseguirsi e alternarsi di ritmi alti e ritmi più ragionati, viene spezzata da un breve assolo, distorto all'inverosimile, cui fa seguito ancora un lacerante verso, stavolta di carattere lievemente più melodico. I loro occhi sono divenuti ciechi a causa dei crimini commessi, senza provare alcun rimorso, essi mettono a nudo le nostre anime. Le macchie di sangue, indelebili, non possono essere rimosse. Il secondo assolo, eseguito da Tipton, è stavolta più articolato e veloce del precedente, ma comunque stilisticamente più affine alle modalità thrash che non a quelle heavy, praticamente una sfuriata di vibrati e legati priva della sia pur vaga forma di melodia. È un brano che, in linea di massima, si nutre di un appeal plumbeo e malvagio, soffocante e sinistro. La perfidia della classe politica sta tutta nella nefandezza delle sue azioni: mentre i loro sicari compiono i loro delitti, i politici si girano dall'altra parte, fingendo vigliaccamente di non vedere. La loro avidità spaventa e atterrisce per sempre il popolo vessato. Macchiano di sangue tutto ciò con cui vengono a contatto, non vi è via di scampo. E mentre i predatori braccano su questa terra le loro prede, essi, travestiti da santi, uccidono la nostra fede. Ossessionati dalla loro quasi naturale predisposizione ad azzannare, non possono rimuovere dai loro denti le macchie di sangue, la prova tangibile, eterna, delle loro colpe. È una sorta di sentenza promulgata da Owens, con gli strumenti divenuti improvvisamente quasi muti. È l'amaro epilogo di un testo agghiacciante.\nQuale espediente più efficace di un ruggito felino per introdurre Dead Meat (Carne morta), terza traccia del platter. Tanto per sgombrare il campo da possibili equivoci riguardanti l'entità e lo specimen del nuovo corso intrapreso, i Priest sfornano un altro brano dalle violenza sonora straripante. I potenti power chord della premiata coppia Tipton/Downing questa volta, senza introduzioni articolate, portano il brano nel vivo del suo impeto devastante, con il solito Travis a pestare le pelli come un dannato e uno Ian Hill preciso e martellante al quattro corde. È un main riff dalla forza distruttiva quello su cui Owens ricama i primi versi di un brano che, già dal titolo, non promette nulla di buono a livello lirico. Il testo rispecchia infatti le istanze di ribellione, la precisa volontà di non farsi soggiogare, opprimere, vessare da un potere corrotto e violento. Ciò che abbiamo da dare in cambio, ciò che offriamo in sacrificio al sistema è solo e unicamente la nostra carne morta. Il potere che ci vuole imbrigliare, avviluppare nelle sue meschine maglie, potrà avere solo i nostri cadaveri, ma giammai avrà i nostri cuori, le nostre coscienze, la nostra anima. Resisteremo a qualsiasi sentenza di morte, nessun plotone di esecuzione potrà farci a pezzi nella nostra dimensione interiore. No, soltanto in quella fisica. Chitarre serrate, potentissime, una batteria che è una mitragliatrice, tanto per rimanere in tema, e un Owens che alterna con impareggiabile maestria parti vocali sporche a nitidissimi scream, nell'ottemperanza di quello che pare ormai essere uno schema pluriconsolidato dalla band, quasi sempre sui finali di strofa, trascinando il verso fino al limite del suo diaframma. È l'epifania di un martirio di massa, quello a cui assiste incredulo l'oppressore. Non si aspettava tanta resistenza, tanto ardore, uno spirito di affermazione tale da spingere addirittura alla morte, piuttosto che accondiscendere ai suoi biechi voleri. Un momento questo, messo meravigliosamente in risalto da un micidiale lavoro in combinata delle due asce, e che sfocia in due assoli, il primo ad opera di K.K., il secondo di Tipton. Ancora una volta, due taglienti, sporche, grezze rasoiate, una cascata di note sfuggenti, sofferte, dilaniate. Proprio come la carne morta del refrain, qui la sola parte del brano che presenti una componente melodica. La strofa invece è quanto di più serrato, furioso, "sgraziato" si potesse immaginare e concepire, se si tiene conto che i Priest non sono una thrash o hardcore/punk band, ma semplicemente l'incarnazione vivente dell'heavy metal che però, proprio a partire da "Painkiller" ha deciso di incattivire, velocizzare, rendere più sporco e massiccio il proprio sound. Siamo carne morta dunque, ma non ci arrenderemo, non ci piegheremo, non tradiremo. Non vi è catena che possa legarci, gabbia che possa imprigionarci, legge che possa obbligarci, né trappola che possa fermarci. Il ribelle ha però in serbo una terribile sorpresa per il suo carnefice. Prima di cadere morto nella fossa, con un ultimo, disperato guizzo, lo agguanterà trascinandolo con sé nel baratro. Allora il sacrificio sarà totale, l'esecuzione potrà ritenersi compiuta a tutti gli effetti. Nel fragore delle chitarre e sotto i colpi possenti della batteria, si consuma il verdetto finale. Saremo tutti, ma proprio tutti... carne morta!\nUn prologo che si vuole interpretato dalla voce dello stesso Glenn Tipton introduce Death Row (Braccio della morte) quarta traccia del platter. La scena sembra quasi tratta da un film: un condannato a morte, detenuto nella sua cella in attesa dell'esecuzione, urla in preda alla disperazione di essere lasciato libero, ma la voce fredda e spietata di Tipton gli ricorda che ha commesso un crimine, e ora è giunto il momento di pagare. È qui che fa il suo ingresso il sinistro arpeggio della chitarra di Downing, a mettere in risalto la tragicità del frangente. Un telefono squilla e la guardia carceraria risponde: "qui braccio della morte... non deve restare? Bene riferirò". Il detenuto, "un morto che cammina" viene prelevato dalla sua cella e tratto sul luogo dell'esecuzione, mentre le scariche della sedia elettrica sembrano già pervadere l'aria circostante. La deflagrazione del power chord sopraggiunge lesta e quasi inattesa, producendo un riff tra i più potenti, malvagi, letali partoriti dalla mente del grande Tipton. Tutto il brano incarna in sostanza dapprima la ribellione del condannato e i suoi iracondi proclami di libertà rivolti ai suoi aguzzini, salvo poi nel finale, vista la ineluttabilità della sorte, ripiegare su un atteggiamento più umile e dimesso, quasi di supplica. Ma atrocemente inutile! Ritmi serrati, anche se non altissimi, con quello schiacciasassi umano che risponde al nome di Scott Travis che dietro le pelli fa il bello e il cattivo tempo, ora serrando i ranghi, ora rallentando l'andatura, nel pieno adempimento dei dettami che si convengono al songwriting dell'"heavy moderno", di cui questo "Jugulator" è un illustre rappresentante. Il cantato di "Ripper" è lacerante e a tratti sgraziato, e risente di una impostazione quasi thrash, e nella concitazione iniziale, urla selvaggiamente tutta la sua disperazione. "Siamo stati tutti arrestati per dei crimini commessi, ora la nostra detenzione sta per avere fine. Non verremo mai assolti, e le nostre grida di paura riempiranno l'aria quando abbasseranno la leva di quella sedia elettrica". Il pezzo è tirato, potente, cattivo e non conosce cali di tensione. Tanto che il passaggio da una strofa all'altra risulta fulmineo. "I boia non mostreranno alcuna pietà, ci infileranno un cappuccio sulla testa e abbasseranno l'interruttore. In quel momento saremo tutti più vicini al creatore". Ecco sopraggiungere dunque un refrain, tanto semplice quanto efficace, uno di quelli che ti rimangono nel cervello per giorni interi, ed è proprio il refrain che si fa portavoce dei vani propositi di libertà del detenuto. "Oh no, non voglio andare... non vi seguirò mai nel braccio della morte" ripete per due volte un istrionico Owens. Quando però prende contezza della inutilità dei suoi proclami, cambia decisamente registro, rivolgendosi ai suoi aguzzini e pregandoli di essere clementi, dopotutto, "non ha fatto nulla di male". L'assolo seguente è forse il solo punto debole di un pezzo che si candida come sicura hit del full, zeppo com'è di whammy effects, un espediente che solitamente non prediligo ma che, devo ammettere, calato nel contesto sonoro del brano, ci sta tutto. Gli improperi del condannato, che sente ormai vicina la sua fine, riprendono imperterriti nel secondo refrain, speculare al primo. "Mi conducono via lentamente, con biglietto di sola andata per il braccio della morte, riprende laconico Owens, allorché uno dei suoi aguzzini gli si rivolge beffardo ricordandogli che "se è troppo giovane per morire...allora che affronti la questione da uomo, che la smettesse di piangere!" E aggiunge una risata colma di perfidia e di scherno al tempo stesso. La cosa non sembra però sortire alcun effetto sul giovane, il quale continua incurante a urlare la sua disperazione. Non lo avranno mai, non riusciranno a condurlo nel braccio della morte. La realtà è però purtroppo ben diversa, e lui lo sa bene. Implora allora i boia di dire una preghiera che allevi le sue sofferenze. "Sulla sedia elettrica non è molto bello", commenta il derelitto, riuscendo addirittura a tradire una certa ironia, o, se preferite, quell'amaro sarcasmo che pervade talvolta chi sa di andare incontro ad un destino inevitabile, alla fine certa. Ed è proprio tra le grida del condannato, accompagnate dagli inquietanti rumori delle scariche elettriche, che il brano si conclude.\nLa doomeggiante Decapitate (Decapitare), quinta traccia del disco, ne chiude anche il lato A. È un brano fortemente debitore nei confronti delle sonorità dei primi Black Sabbath, rivisitati però in chiave "Jugulator", ossia all'insegna di grande potenza e cristallina nitidezza sonora. Sensazione percepibile sin dalle prime battute del brano, allorché, dopo una intro fatta di suoni striduli e distorti, le chitarre duettano dando vita ad un riff dall'aura terrificante. Così come spaventoso è, manco a dirlo, l'impianto lirico che sottende al pezzo, assolutamente in linea col generale trend dell'intero album. Il brano descrive infatti, senza troppi fronzoli, e servendosi di immagini crude e realistiche, la fine a cui sono condannati fantomatici ribelli, autori di rappresaglie eseguite in seno ad un ipotetico golpe. Senza mezzi termini, sentenzia un Owens dall' ugola di cartavetrata, essi finiscono decapitati. Altro pezzo che non brilla proprio per slanci melodici, ma che, anzi, vive di versi brevi e sincopati, scarni ed estremamente ravvicinati tra loro. Il protagonista delle liriche diviene qui il nostro interlocutore, che ci parla in prima persona, mostrandoci gli effetti deleteri, letali delle azioni di chi ha osato ribellarsi al sistema vigente. Hanno letteralmente perso la testa, sia in senso figurato, ma ancor più in senso reale, presi com'erano dalla smania di sovvertire l'ordine costituito, e certi che non sarebbero mai stati catturati. Il ritmo è ipnotico, disturbante, quasi morboso, le chitarre avanzano lente e possenti, il basso di Hill pulsa come un martello pneumatico, mentre Travis picchia su tom e charleston con forza immane. L'atmosfera malata di questa traccia ne pervade ogni singolo attimo. I ribelli hanno segnato per sempre il loro destino, i loro sforzi, inutili, sono stati domati con misure repressive efficaci. Una volta catturati, hanno assistito impotenti alla promulgazione della sentenza: decapitazione! La parola che li fa tremare di paura, inorridire di terrore. Non vi è nulla e nessuno che impedirà tutto questo, la passeggiata presso i cancelli infernali è per loro stata prenotata. Un assolo ancora una volta lacerante, sgraziato, privo di armonie, sottolinea tetro la drammaticità del momento, quando un doppio verso, parlato, sopraggiunge sarcastico: "avete perso la testa, signori... sicuramente da domani dormirete piuttosto bene". Per la seconda volta nel platter (la prima era stata proprio nel brano precedente) emerge inesorabile tutto il gusto "perverso" di Glenn Tipton nell'ironizzare sulla morte violenta dei protagonisti delle sue lyrics, desacralizzando il concetto stesso di morte, per calarlo appieno nel contesto cruento del disco, rivestendolo di quel quid di amaramente grottesco. Un po' come dire che la morte, dopotutto, non va presa troppo sul serio, essendo qualcosa che prima o poi toccherà ad ognuno di noi, anche a chi si autoinveste dell'autorità di infliggerla ad altri. "La corte che si fa carico delle condanne capitali", prosegue Owens, è il miglior deterrente per impostare nuove procedure, il verdetto è dei peggiori: decapitare. Una parola d'ordine, che, da allora in avanti, sarebbe stata tradotta in pratica ogniqualvolta se ne fosse presentata occasione, segnando inesorabilmente il destino di ognuno.\nLa B side si apre con Burn In Hell (Brucia all'inferno), primo singolo estratto dal full. Abbiamo detto della malvagità che trapela da ogni singolo solco di questo disco, una malvagità che investe sia il contesto sonoro, sia, forse ancora di più, quello lirico. Finora siamo stati messi al cospetto di tematiche riguardanti i più svariati ambiti della cattiveria umana, inerenti la guerra, la morte, la tortura, la sofferenza fisica e psichica in senso lato. Mancava all'appello la sete di vendetta, ed ecco che ne facciamo la conoscenza all'interno di questa straordinaria traccia. Il singolo, si sa, assolve solitamente alla funzione di presentare il platter, e il più delle volte reca in sé caratteristiche sonore di più facile assimilazione, più melodiche od orecchiabili (rimanendo, è logico, nell'ambito di un prodotto catalogabile come "classic metal"), e, ferme restando tutte le circoscrizioni e i limiti del caso, attribuendo al termine un significato ad ampio spettro, questa "Burn In Hell" è una traccia di gran lunga più fruibile di una qualsiasi tra le cinque sinora ascoltate. Bastano sei minuti e quarantaquattro secondi ai Judas Priest per farci immaginare un sanguinario vendicatore, più che mai deciso ad infliggere al colpevole, responsabile di chissà quali atroci crimini e misfatti, una morte lenta, dolorosa, permeata di terrore e intinta nella spasmodica, angosciosa attesa. Effetti sonori degni di un film horror anticipano una chitarra sinistra e cupa, quella del grande Tipton, alla quale ben presto si aggiunge la seconda, quella di Downing, e poi ancora il basso di Hill, in un costrutto sonoro dall' aura macabra e terrificante. È qui che il misterioso vendicatore si annuncia, ridendo sadicamente, alla sua vittima, ricordandole che la sua ora è giunta. Egli è lì per vendicare tutto il male che lui ha commesso, in assenza di giustizia, l'impietoso giustiziere sarà lui. Sarà il suo incubo peggiore. Owens è poco più che una voce narrante, cavernosa e mefitica, mentre gli strumenti, in questa parte, languono. È una intro piuttosto lunga ed articolata, di quelle a cui questo "Jugulator" ci ha abituati, qualcosa che ci prepara lentamente alla vera esplosione del brano, facendocela quasi agognare. Ed in effetti, il graduale ingresso nel pezzo della batteria di Travis, dona allo stesso uno slancio adrenalinico spaventoso. Potentissimo, l'ex "Racer X", accompagna con formidabile precisione una sezione ritmica già di per sé pesante e massiccia, grazie al "low tune" delle due chitarre. Il brano, fin qui piuttosto blando, prende improvvisamente vigore e forza, le chitarre ruggiscono, Travis pesta il drumkit come un dannato, Owens alza e inasprisce i toni vocali. È la manifestazione del Metallo Puro nella sua forma primordiale, ma arricchita di quella modernità che tanto sta giovando a questo full. Il vendicatore ricorda alla sua vittima che possedeva un' arma da fuoco, con la quale era solito seminare morte e terrore. Ora, quell'arma, dovrà usarla contro sé stesso, autoinfliggendosi una morte lenta. Troppe menzogne, troppa crudeltà ha riservato nelle sue azioni, ora dovrà essere ripagato con la stessa moneta. È un refrain, stavolta, dall'impatto melodico un tantino più significativo, interpretato da un Owens assolutamente istrionico. "Sento il tuo respiro, il tuo affanno, la tua paura. Stai per disgregarti del tutto, è giunta per te l'ora di inghiottire il fuoco". "Lo stesso fuoco con cui solevi infliggere morte. Ora dovrai bruciare all' inferno". Potenza, rabbia, dolore, in questo brano ci sono tutti gli ingredienti tipici del repertorio priestiano intrapreso in "Painkiller" e qui elevato all' ennesima potenza. Un assolo fulmineo, lugubre, acido, squarcia il brano prima che lo stesso si avvii alla conclusione. Owens abbandona la forma "cantata" per assumerne una più drammaticamente narrativa. Prima di bruciare definitivamente all' inferno, il suo carnefice, divenuto vittima, passerà attraverso indicibili atrocità: ringhierà e sbaverà come un cane idrofobo, urlerà come una Banshee. Le sue grida di dolore saranno la giusta ricompensa per il male commesso, e l'ideale nutrimento per gli aneliti di vendetta del crudele giustiziere.\nIl genio e il frutto della fantasia perversa di Glenn Tipton hanno modo di manifestarsi in tutta la loro drammaticità in Brain Dead (Morte cerebrale), settima traccia del platter. La truce rassegna continua inarrestabile, e questa volta siamo alle prese con le ultime, angoscianti, terribili ore di vita di un uomo alle prese con uno stato di morte cerebrale. Il brano si apre con lo stridulo rumore di una frenata, a cui seguono i primi inquietanti riff. Il suono della sirena di un'ambulanza precede poi di poco i poderosi e massicci palm mute dei due axemen. Abbiamo dunque modo di capire che è appena avvenuto un incidente. Il riffing introduttivo è, al solito, tellurico, deflagrante, ma anche cupo e greve, e non potrebbe essere altrimenti, viste le lyrics. Il brano è generalmente pervaso da un'aura disturbante, morbosa, che ben si sposa con il cantato di Owens, qui più graffiante e rude che in precedenza. I suoi, in verità, paiono più dei lamenti, e quando inizia a passare in rassegna le sensazioni fisiche ed emotive che prova, paralizzato com'è sul suo giaciglio, il brano prende finalmente corpo in tutta la sua tragicità. Il malcapitato invoca, invano, non potendo essere ascoltato da nessuno, di staccare la spina, di spegnere le macchine che lo tengono ancorato a quella sorta di pseudo vita. Che gli sia concessa almeno un po' di dignità, ora che la morte cerebrale, e siamo già nel pieno della disperazione del refrain, gli impedisce di muoversi, di parlare, di urlare. Ma non di realizzare, in un turbinio di angoscia, quale sia davvero la sua condizione. Non vuole la compassione altrui, è conscio di tutto quanto accada intorno a lui, ode le voci dei suoi cari vicini al suo letto, sente i loro discorsi, ma è impossibilitato a interagire. Una sensazione terribilmente frustrante, oltre che annichilente, che gli fa agognare spasmodicamente il momento del reale, definitivo trapasso. Tipton e Downing sono due macchine da guerra, la potenza dei loro riff è dirompente, così come lo è la mestizia che ne fuoriesce, complice la ben nota accordatura sotto tono delle chitarre. Travis è un metronomo implacabile, che non manca però di colorire con fantasiose sfumature il suo drumming monolitico. La sezione ritmica, fin qui possente e pachidermica, conosce una improvvisa sferzata, con le due asce che si scambiano reciprocamente taglienti e sinistre scudisciate in cui a farla da padrona è la leva del distorsore. In quello che, con un po' di fantasia, potremmo definire un assolo, ciò che si riesce realmente a percepire, è il culmine della sofferenza e del dolore raggiunti dal nostro protagonista. Il quale, subito dopo, si lancia in un serrato e vetroso monologo, tanto disperato quanto commovente. Non riesce a muovere gli occhi né a piangere, non riesce a parlare, ma è in grado di udire le voci di coloro i quali si accalcano intorno al suo capezzale, persuasi del fatto che lui non possa sentirli. Sono degli idioti, essi non sanno che lui, dentro, è ancora vivo, ma la sua voglia di farla finita è superiore ad ogni sentimento o volontà. Che stacchino dunque quella dannata spina, una volta per tutte, ponendo fine ai suoi patemi. Come in preda ad un repentino accesso di lucidità, egli comprende la reale natura della sua condizione. Morte cerebrale, non c'è via di scampo. I lugubri lamenti di Owens accompagnano mestamente la cessazione delle sofferenze del Nostro. Nella concitazione della ritmica, con le chitarre che paiono recitarne le esequie, l'infelice non può far altro che dichiararsi abbandonato, dimenticato per sempre da tutti. La fine è dunque giunta, da quel momento in poi, la fleboclisi avrebbe smesso per sempre di alimentare il suo agghiacciante stato vegetativo.\nL'ottava traccia, Abductors (Rapitori), è un altro mirabolante esempio di terrore applicato al metal. Stavolta l'immaginazione del buon Tipton pesca a piene mani in un filone narrativo in verità già alquanto abusato, ma che non manca mai di destabilizzare e atterrire come fosse la prima volta, ossia quello degli esperimenti da parte di razze aliene, aventi come cavie esseri umani. A fare da cornice espressiva ad una tematica già di per sé ripugnante è il consueto tripudio di potenza e di groove micidiale, la greve pesantezza che sta praticamente caratterizzando questa release. Si parte con Owens che, con voce roca, quasi sussurra il titolo della song, prima che dei lugubri, disturbanti arpeggi, aprano alla prima strofa. La potenza dei riff è devastante, l'incedere è cadenzato, ha la pesantezza di un cingolato che distrugge qualsiasi cosa gli si pari davanti. Owens apre le macabre danze: i rapitori giungono di notte, improvvisamente, privi di qualsivoglia emozione, si insinuano nel tuo cervello, annullando la tua volontà, soggiogandoti. Ti sondano l'anima talmente a fondo da profanartela. Il refrain giunge lesto, ed è l'ennesima testimonianza della straordinaria, sorprendente capacità di "Ripper" di spaziare da pulitissimi scream a growl laceranti. Sono i rapitori, urla in preda a raptus di terrore, arrivano per te di notte; ti faranno sanguinare la mente, ti taglieranno dall' interno. Il brano si nutre di immagini di un crudo e, talvolta, perverso realismo, l'aura di cui è intriso è capace di atterrire, come di gettare nel più profondo senso di disperazione. Ancora una volta, è come se fossimo al cospetto di uno splatter movie a tema torture e sadismo estremo. I rapitori legano le loro vittime e iniziano a esplorare le membra delle loro vittime. Le quali, prive di anestesia, strillano in preda ad atroci dolori. Ma essi, i rapitori, sembrano essere sordi e insensibili ad ogni influsso emotivo. Ignorando letteralmente le loro cavie, continuano imperterriti a trapanare e perforare. Il secondo refrain stavolta è propedeutico ad un alleggerimento della pressione ritmica, fin qui massiccia, possente, ossessiva, un intermezzo ad hoc, che è portavoce della incredulità da parte del Nostro per essere stato scelto da questa crudele oligarchia aliena, per i suoi truci, folli rituali. È il momento del primo assolo, eseguito da K.K., accompagnato in sottofondo da effetti robotici e cibernetici. Senza tregua, incalza la terza quartina: ti svegli nella tua stanza in preda al panico, e speri con tutto te stesso di non avere memoria di ciò che stai vivendo. In un accesso di lucidità, fugace come un lampo, realizzi che per loro non sei che un volgare rappresentante di una razza inferiore, un esperimento intinto nel sangue. Il secondo assolo è un fulmineo scambio di rasoiate affilate e caotiche da parte dei due axemen, che meglio non potrebbe rendere l'idea dello stato di paura misto a confusione mentale del malcapitato protagonista delle lyrics. Passato il cui impeto, cede nuovamente il passo alla ritmica distruttiva delle ultime due quartine. Un nuovo, paradossale, beffardo elemento si aggiunge al già di per sé nutrito repertorio di sensazioni dilanianti: il rischio che, ove si riuscisse a sfuggire al massacro, raccontando in giro l'accaduto, si possa non esser creduti, e addirittura fatti passare per folli. Qualunque cosa, urla Owens, potrà essere usata contro chi la proferisca. È la nemesi totale, la più profonda e inesorabile cessazione della sia pur minima forma di speranza. Verresti abbandonato da tutti, dalle autorità, da Dio stesso, incriminato e dichiarato un bugiardo e millantatore. È l'epilogo amaro e raggelante di un'esperienza ai limiti del surreale.\nCorreva l'anno 1999, quando i Judas Priest si guadagnarono una nomination per la seconda volta (la prima fu nel 1990 con Painkiller) per il Grammy Award For Best Metal Performance. Il pezzo in gara era Bullet Train (Treno ad alta velocità), secondo singolo estratto da "Jugulator", uscito nel '98, nonché nona traccia del full. Il brano dovette purtroppo arrendersi a "Better Than You" dei Metallica, estrapolato dal disastroso e pessimo "Re Load", un album (e un brano) che col Metal hanno da condividere ben poco. Praticamente niente. Ma, tant'è, quando a orientare e determinare le tendenze è esclusivamente il music business, capita purtroppo di assistere anche a scempi di tal fatta. Il pezzo, inserito anche nel Live Metal Meltdown '98, una sontuosa registrazione a supporto della release in esame, mette subito in chiaro le cose: trattasi di composizione dai ritmi tutt'altro che frenetici, ma estremamente cadenzata, potente e serrata, e che fa del costante e progressivo crescendo il suo punto di forza. Oltre che di un'interpretazione maestosa da parte di Owens, in assoluto una delle migliori nell' arco della sua militanza nei Preti Di Giuda. Un confuso vociare è udibile nei primissimi istanti del pezzo, subito seguito dai malefici sibili chitarristici di Downing. A cui ben presto si affiancano i riff distruttivi di Tipton e, gradualmente, i colpi di grancassa di Travis. Un attacco progressivo (nel senso più letterale del termine), su cui Owens inizia ad inanellare e alternare parti vocali roche e potentissimi acuti. Rivedere le cose alla luce del sole, dopo averle viste, la notte precedente, offuscate e nebulose, è un privilegio che ci viene concesso per far sì che ci rendiamo conto dei nostri errori. Del resto, la vita altro non è che un continuo, interminabile processo che ci vede, ora condannati, ora giudici, a seconda dei casi. La strofa è tirata, stridula, oltremodo compressa, le iperboli melodiche di halfordiana memoria non sono che un lontano ricordo. Il pre chorus, immediato, maledettamente esaltante, con il doppio canto messo in atto da Owens e da Tipton, preciso e micidiale nelle backing vocals, porta dritto al refrain, in cui "Ripper" urla minaccioso che "il treno ad alta velocità penetra attraverso il suo cervello". È questo ciò che il brano rappresenta, in maniera estremamente aggressiva, la metafora dei ripensamenti e dei pentimenti, i dubbi che ci lacerano anima e cervello. La potenza della sezione ritmica è impressionante, chitarre, basso, batteria, avanzano all' unisono possenti e distruttive. La morte ci sfida in ogni istante, e quando la luce irrora e rende chiara ogni cosa, ci sentiamo talmente sotto pressione, i battiti cardiaci accelerati, visibilmente alterati e schiacciati dalla forza di gravità, che il treno ad alta velocità non può fare a meno di lacerarci il cervello. Pre chorus e refrain sono di grandissimo impatto, esaltano e disorientano al tempo stesso. Un brusco stacco ci conduce dritti ad un fulmineo scambio di scosse elettriche ricreate dalla premiata coppia d'asce, ed il compito di chiudere il momento solista spetta ai precisissimi vibrato di Tipton. I convulsi e concitati pensieri di Owens troncano di netto l'andamento strofa/pre chorus/refrain fin qui di regolarità certosina. Pensieri oscuri che parlano di bugie raccontate da gente in malafede, di respiri affannosi, di una vertiginosa caduta libera verso il baratro della morte, che torna, come sempre, puntuale e inesorabile. Pare che la testa stia per esploderci, e, volendo osare qualcosa in più, esortiamo la stessa morte ad intraprendere una sorta di gara, per stabilire chi sarà, tra i tanti contendenti, quello che cadrà per primo. Ma la morte, invano implorata, assisterà glaciale e impassibile allo spettacolo, ignorando le urla di tutti. La vita non è che un treno ad alta velocità che perfora continuamente, impietosamente il nostro cervello. Ed è tra i cristallini scream di Owens e la forza prorompente di chitarre, basso e batteria, che il pezzo volge al suo epilogo.\nGiungiamo dunque alla fine di un viaggio che ha toccato i più disparati aspetti della corruzione umana, dalla violenza più cieca alla tortura, dalla morte cerebrale alle derive distopiche della guerra e del potere. E cosa meglio della visione apocalittica di un mondo ormai sull'orlo del precipizio e prossimo al giudizio universale, poteva rappresentare lo stadio finale di un excursus dai connotati talmente decadenti? Cathedral Spires (Guglie della cattedrale), è la degna chiusura di un disco che non ha praticamente conosciuto il benché minimo calo qualitativo, il vero pezzo da novanta, trionfalmente posto sul volgere del percorso intrapreso proprio con la terremotante title track. Arpeggi sinistri e lievemente malsani aprono le danze, mentre Owens recita una sorta di monologo introduttivo dall'aura funesta, un lamento che si insinua nelle pieghe della coscienza, e che, grazie ad alcuni striduli acuti, ha quasi l'effetto di scosse elettriche che ci risvegliano dal torpore indotto dal gioco arpeggiato di chitarre e basso. Quella recitata da "Ripper" è una sorta di testamento: il genere umano è stato privato, defraudato di tutto, anche della stessa luce del sole. Vivere dimenticati da Dio è praticamente impossibile, le conseguenze disastrose di scelte scellerate ora chiedono il conto. L'umanità sta per essere spazzata via per sempre, avvolta nelle spire dell'oblio più cupo. È a questo punto che il pezzo prende realmente vita. Un riff tetro, inquietante, dalla chiarissima eco sabbathiana fa da preludio ai robusti power chord che costituiscono l'ossatura del comparto ritmico. Travis è il consueto schiacciasassi, pesta sul drumkit con potenza e forza inaudite, serrando i ranghi di un'avanzata lenta ma dannatamente possente. Owens diviene il cantore di una fine annunciata, funesto e rancoroso, e la prima strofa non è che un agghiacciante repertorio di immagini sconfortanti e drammatiche. Al centro delle quali campeggia un uomo senza ormai più speranze di sopravvivenza, totalmente sopraffatto dai suoi errori e privo perfino della sua stessa forza di volontà. Un automa che esegue quasi meccanicamente le sue azioni, azioni che non sono più le sue, ma che sembrano piuttosto la risultante di una scissione etica e mentale. È l'apogeo della resa definitiva e totale, e il refrain, bellissimo, sia per appeal melodico che per intensità, nella sua sinistra epicità, non fa che esemplificare ancor meglio il concetto. E lo fa servendosi di immagini forti e di grande presa. Prima di essere definitivamente divorata, fatta a pezzi dagli artigli d'acciaio e dalle zanne aguzze del demoniaco Angelo della Morte, l'umanità ha una sola speranza di salvezza: ribellarsi e ritirarsi nelle guglie della cattedrale, il luogo sacro per antonomasia, il tempio eretto dagli uomini a salvaguardia della fede. Luogo deputato di culto e di venerazione, ora alla cattedrale è chiesto di fare da baluardo alle residue speranze di salvezza dell'umanità. È la rivalorizzazione della fede persa, che ora viene investita di un'importanza epocale. A suggellare il bridge è posto un assolo distorto e furioso, il solo elemento che cozza lievemente con l'andamento classicheggiante del brano. Avrei preferito di gran lunga ascoltare uno degli epici e straripanti licks o uno dei fulminei raddoppi a cui la prestigiosa coppia d'asce ci aveva abituati. I due riprendono a macinare riff assassini e Owens, lesto e leggermente schizofrenico, rincara la dose. Ogni residua speranza è ormai persa. Non servirà invocare nomi, non servirà pregare, non servirà prepararsi una tomba, niente e nessuno potrà ormai salvare il genere umano dal giudizio universale. Esso incombe minaccioso sulle teste di tutti e non può essere fermato, in alcun modo. Cenere e polvere saranno il manifesto finale di un genocidio annunciato, che era soltanto stato più volte rimandato nel corso dei millenni, e che ora è giunto implacabile e inesorabile. Il refrain, speculare al primo, addirittura circolare nella sua reiterazione, torna a deliziare l'udito. Il netto contrasto tra la solenne melodia di cui è intriso e il suo contenuto lirico è un vero è proprio paradosso compositivo, una sorta di gusto perverso di Tipton e Downing nel ricreare dimensioni fuorvianti. Un altro furibondo assolo, ed ecco che Owens torna a proferire sentenze, a celebrare le esequie dell'umanità. "Le fauci della corruzione ci inghiottono in un sol boccone, consumando dal suo interno ogni nazione, evocando resistenza senza ottenerne". La furia si è ormai estinta, non vi è più alcun bene da difendere, né più alcun luogo in cui cercare rifugio. Non resta che assistere impotenti alla totale disgregazione del mondo. Il passaggio dalla strofa al refrain è repentino, ma ancor più lo è la metamorfosi del refrain medesimo in quella che potremmo definire una stucchevole nenia che si ripete imperterrita fino alla conclusione del brano. "Siamo così stanchi è tempo di ritirarsi nelle guglie della cattedrale mentre osserviamo il mondo "cadere". La band si accomiata dunque con l'illusoria speranza di poter evitare la fine, per quello che resta uno dei pezzi più belli, ma anche più sottovalutati, mai composti dai Padri del Metal.\nTirando le somme, ammetto con tutta la sincerità possibile: reputo Jugulator davvero un ottimo album. Partiamo dal presupposto che uscire dopo un colosso del calibro di "Painkiller" non era impresa semplice nemmeno per chi un capolavoro del genere lo aveva partorito. Figurarsi eguagliarlo. Superarlo poi avrebbe avuto il sapore del prodigio. Eppure, nonostante il paragone risulti giustamente improponibile, e dall' esito impietoso, la sostanza resta quella di un disco di fattura eccellente, fresco, ispiratissimo, dinamico, suonato magistralmente. Chi vi scrive gode di ammirazione e devozione smodata nei confronti dei Preti di Birmingham, ma ciò non mi impedisce di essere schietto e obbiettivo. Non essendo di quelli che mette su di un piedistallo la sua band preferita, incensandola oltre i meriti, accogliendo per oro colato qualsiasi loro produzione, giustificandola esclusivamente con il blasone del monicker, sono stato capace, ad esempio, di bollare con un secco e lapidario cinque in pagella un album come "Turbo", davvero troppo moscio e piatto, attirandomi non poche critiche. La stessa lucidità mi consente di valutare questo "Jugulator" unicamente nella sua dimensione di disco, il tredicesimo lavoro in studio dei padrini del Metal, svincolandolo da qualsivoglia raffronto o equiparazione con opere pregresse. Che sappia poco di "Priest" in senso nudo e crudo è un dato unanimemente accertato, ma può essere questo considerato un fattore limitante o snaturante? A ben vedere, questo è un disco che suona dannatamente heavy dal primo all'ultimo istante, è una fucina di metallo, forse non incandescente come quello di altre release, ma estremamente pesante, massiccio, compatto, possente. Quello di cui deficita è senz'altro quella suggestiva, imprescindibile, unica commistione di melodia e potenza, a tratti arricchita di venature epiche che da sempre contraddistingue il quintetto britannico, manca l'ugola maestosa di Halford, i licks, i raddoppi, gli inseguimenti e le fughe delle due asce sono forse meno incisivi, così come meno peculiari risultano essere gli assoli, ma non si può affatto negare di trovarsi al cospetto di un album metal in ogni sua incarnazione. Proprio l'ingresso nella band di un singer dal bagaglio tecnico strabiliante come quello di Owens ha contribuito a rivestire l'opera di un'aura genuina ma al tempo stesso innovativa. Le scorribande vocali di "Ripper", geneticamente diverse da quelle di sir Halford, donano alle composizioni quel tocco di imprevedibilità che con il Metal God dietro l'asta forse nessuno si sarebbe più aspettato. Insomma, in un contesto musicale come quello della seconda metà degli anni novanta, tutto volto e proteso alla riconquista di un classicismo perduto, i Priest si muovono nel senso diametralmente opposto, attuando un'operazione di svecchiamento e di modernizzazione del sound. Suoni pieni, nitidi e corposi sono quelli che ci aggrediscono ascoltando i brani di questo disco, suoni talvolta freddi e dallo scarso feeling, come pure più di qualcuno aveva rimproverato a Tipton e soci, ma tutti comunque ascrivibili alla dicitura Metal. Un atto di coraggio, frutto della volontà continua, costante, immutata, di una band, di mettersi in discussione, rimanendo però fedele ai dettami del sacro verbo metallico, sempre e comunque incline a quegli slanci innovativi che da sempre ne costituiscono il trademark. Un atto di coraggio però, come quasi sempre accade, non premiato dai veniali dati di vendita. "Jugulator" resta un album che ha venduto pochissimo, proprio in ragione dei motivi sopracitati. Nello stesso periodo, altre band dal nome e dal blasone eclatanti (qualcuno ha detto Metallica?), scalavano le vette del music business, auto imponendosi a fette di pubblico che giammai avrebbero immaginato di acquistare un loro disco, o di assistere ad un loro concerto. Ma lo facevano mutando radicalmente le proprie direttrici stilistiche, sfociando addirittura in altri ambiti, contravvenendo a quel senso di appartenenza che fino a pochi anni prima sbandieravano come un qualcosa di dogmatico. I Judas Priest, un po' come fatto dai Maiden con "The X Factor", restano fedeli alla linea, apportando sensibili variazioni al loro sound, rispondendo comunque a fisiologiche istanze di mercato. Nel caso dei Priest, poi, il discorso si fa se possibile anche più complesso, oltre che affascinante. Una band capace come poche altre al mondo di precorrere i tempi, il gruppo che negli anni settanta era in grado di suonare come si sarebbe suonato negli ottanta, e negli ottanta come si sarebbe fatto nei novanta, sembra essere giunto ad una sorta di capolinea evolutivo, ma per nulla invalidante l'apporto qualitativo della sua opera. Vistasi costretta da un lato ad arginare le derive contaminanti del nu metal e i retaggi del Grunge che aveva già esaurito la sua portata rivoluzionaria, e, dall' altro, a non smarrire la sua personalissima stella polare, tira fuori dal cilindro il classico album che spacca letteralmente in due le platee. Come davanti a un bivio, o ami o odi il nuovo corso dei Judas Priest, non sono consentite mezze misure. Dal canto mio, non riuscendo, nemmeno impegnandomi, ad odiare qualcosa che sia partorito dalle loro menti e dalla loro anima (un "parto" significativo, non foss'altro che per i tempi di gestazione del disco stesso), ho imparato ad apprezzare "Jugulator" nel corso degli anni, con l'ausilio del valore aggiunto dato dall'età a dalla mutata fruibilità di una manifestazione artistica. Al tempo mi sembrò un disco strano, oggi lo reputo un gran bel disco, onestissimo e per nulla ruffiano. Con buona pace dei detrattori dell'ultim'ora.\n10) Cathedral Spires


CHI SIAMO | Giacone & Gastaldo\nLa Giacone & Gastaldo S.n.c è un'azienda a conduzione famigliare caratterizzata dall’esperienza ultra decennale dei propri soci, maturata sia nel settore della produzione di serramenti che nella carpenteria.\nNel corso di questi anni di lavoro ci siamo occupati della realizzazione di serramenti in genere (porte, finestre, persiane, verande, avvolgibili etc.) sviluppando e valutando i diversi aspetti sia della lavorazione sia dell'assistenza per fornire sempre la massima qualità alla nostra clientela.\nQuesta struttura organizzativa conferisce dinamismo e tempestività d’intervento, con l’obiettivo dichiarato di ricercare sempre adeguate soluzioni alle molteplici richieste degli acquirenti.\nIntendiamo caratterizzare la nostra attività sia per la capacità di essere competitivi sul mercato, ma soprattutto per l'affidabilità dei nostri manufatti, l'efficienza, la puntualità.\nLa Nostra Azienda cura personalmente i propri lavori, dalla presa delle misure alla posa in opera, avvalendosi unicamente di personale interno specializzato.\nLa persistenza e la resistenza dei materiali permettono ai nostri prodotti di durare nel tempo. Vogliamo, inoltre, che i nostri clienti si sentano al sicuro all'interno delle proprie abitazioni e per questo proponiamo sempre sistemi all'avanguardia per contrastare le effrazioni e offrire la massima sicurezza. Focale è anche l'aspetto estetico-funzionale del serramento e fondamentale è per noi l'ascolto delle esigenze e dei desideri dei progettisti. Solo in questo modo si possono sviluppare soluzioni e idee sorprendenti.


Posts by InkHeart - Ikariam\nmi ritrovavo in questa sezione e ho trovato questo post.\nPer far chiarezza faccio presente a tutti che non c'è nessun bug nel gioco, ma la sezione aiuto viene aggiornata man mano che vengono effettuate le ricerche e per un account che ha effettuato le ricerche che danno sconti sulla costruzione degli edifici i valori li riportati hanno già subito uno sconto del 14%\nPotete trovar riscontro di ciò creando un nuovo account e applicando il 14% sui costi che trovate nella sezione aiuto per poi confrontarli con i costi che vi ritrovate nel vostro account già avanzato.\nUn piccolo esempio. Ampliamento porto livello 36\nApplicando il 14% avremo (costi senza carpenteria e architetto)\nSe invece volete calcolare lo sconto totale che si ottiene avendo completato le ricerche e avendo costruito carpenteria ed architetto al livello massimo 32 dovete prima aggiungere il 14% ai valori che trovate nella sezione aiuto e poi calcolare il 46% di quell'importo.\nApplicando il 46% avremo\n(625.161*46)/100 = 287.574 sconto ----> Legno richiesto per l'ampliamento: 625.161-287.574 = 337.587\n(769.303*46)/100 = 353.879 sconto ----> Marmo richiesto per l'ampliamento: 769.303-353.879 = 415.424\noppure me lo potrebbe spiegare Inkheart\nIo non centro nulla e non ne voglio più a che sapere dei tuoi poveri miracoli zoppi\ne tanto per chiudere il discorso io gioco ancora prima del 2008\nGiochi ancor prima che nascesse ikariam praticamente\nTempo di partenza : 13.03.2008\nServer speciale: No\n1) porco lo dici a casa tua e non ti piu permettere ,maleducato.\n2) ma davvero prendiamo ikariam come gioco divertente e di guerra?\nsu per giu con 7k di truppe o navi ti fai tipo 8round a 15 minuti l'uno sarebbero 2ore.\nma se cominciassimo aparlare di 12/16 round parliamo gia di 3/4 ore di gioco.\nQuindi o sono separato, laureato o disoccupato per buttare il tempo qua dentro.\n3)La fede è inutile , basta un multino e te la abbassano come vogliono, sarebbe buono se fosse relativa a singola persona.\n4) per andare dal mio coisolano impiego30 minuti navali , sommiamoli ai round della battaglia.\n5) caserme e cantieri molto lenti nel far nascere le truppe , 2 /3 giorni per avere le truppe/navi (quasi) al completo.\n6) avete notato la quantita di giocatori in vacanza? non vi chiedete come mai?\n7) quante alleanze contano numeri alti di giocatori? poi se cercassimo persone attive non ne parliamo\nditemi dove sta il divertimento....\nperche io la guerra ed il divertimento lo vedo solo su Call Of Duty per cellullare,\nquello è un gioco di guerra divertente.\nIl divertimento per te è scrivere in forum ho capito.\nGioca a Call Of Duty e lascia stare chi si diverte a giocare. Aggiungi una palmetta e ciao.\nNessuno ti obbliga a giocare se non ti piace ma non stare qui a stressare la gente.


La salute con Elena Malysheva come smettere di bere - La codificazione da alcool Rostov regionale - Sviyash se alcolizzato di marito\n() il demotivators come smettere di bere. Narcology Елена Малышева. Как уменьшить живот? quanto per la codificazione da alcolismo Kirov. Dottor Franco Berrino: alcol, miti e danni alla salute. 8x1000 a sostegno della salute la madre enorme dorme e il figlio ebt lei.\nEsercizio per liberarsi dalle dipendenze Allen Carrhae laudiobook per scaricare un torrente per smettere di bere alcolica del marito comessere con i consigli di marito di bere dello psicologo, costo di. il meksidol per smettere di bere.\nEncephalopathy ad alcolismo cronico\nIl marito non ha bevuto un molitva.chtoba come smettere di bere Come smettere di bere alcool utilizzando il trattamento semplice la madre e il figlio Il contraccettivo di bere fermato per il 7o giorno che sarà..\nМарианна Вертинская Любовь в душе моей" smettere di bere e fumare per sempre. 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Esser cifrato da alcool in chusovy il figlio lalcolizzato odia la madre comessere, come lanciare e bere e fumare gradi di dipendenza da alcolismo.\nAllen Carrhae laudiobook per scaricare un torrente per smettere di bere tipi di dipendenza di alcool che il marito non abbia bevuto consigli di birra. Risposte. un ora per smettere di fumare come capire il marito se beve.\nCome smettere di bere alcool utilizzando il trattamento semplice Clinica per cura di alcolismo Chelyabinsk comesser cifrato da alcool Irkutsk, Alcolizzato che cifra il fallimento i consigli reali come smettere di bere, come. comesser cifrato da alcool del prezzo di Ivanovo.\nRisultati di cura di alcolismo Smettere di bere in 12 mosse Alcolismo in da adolescente per genitori alcolismo ereditario di Vysotsky, sogni per smettere di bere e come vivere senza sogno il delirium tremens toglie da..\nDipendenza dall'Alcool - Quali segni, quali terapie per disintossicarsi quello che aiuterà luomo a smettere di bere.\nquello che è il vshivaniye ad alcolismo.\nMezzi di codificazione da alcool .


Diagnostica per immagini – Ambulatorio Veterinario Dott.ssa Barbetta\nAlcuni esami diagnostici devono essere effettuati in leggera sedazione, per evitare che l'animale possa muoversi e compromettere l'esito dell'esame. Per questo occorre consultare il veterinario che di norma consiglierà di tenere a digiuno il paziente per 8-12 ore prima dell'esame.\nNel caso delle ecografie il soggetto potrebbe essere sottoposto alla tosatura di alcune aree del corpo per rendere più agevole la diagnosi.\nIn ambulatorio è possibile effettuare radiografie ai vostri animali, anche preventive, per le patologie ossee congenite, con immagini immediatamente digitalizzate e disponibili anche per il proprietario.\nSi eseguono ecografie di controllo sia con i nostri medici che con specialisti, su appuntamento.\nSi effettuano diagnosi ecografiche dei tessuti molli e duri, ricerca ed estrazione di corpi estranei ecoguidata, biopsia ed agoaspirato sotto controllo ecografico e una vasta gamma di servizi che vengono studiati di volta in volta per ogni singolo caso.\nIl referto viene consegnato, al termine dell'esame, direttamente per mano del medico veteriario specialista che ha effettuato l'esame.


HomeAlbaIl racconto dei centauri di Alba Chapter di ritorno da Accumoli e Campotosto\nTERREMOTO Rientrati nelle Langhe i motociclisti di Alba Chapter, al termine di un fine settimana passato nei luoghi del terremoto del centro Italia.\nIl gruppo di centauri ha partecipato con un proprio furgone alla più ampia “spedizione” organizzata dal braidese Mauro Iacovelli e da “Non diteci bravi, ma aiutateci”, composta da 5 furgoni carichi di generi di conforto per le popolazioni terremotate.\nIl presidente dei centauri albesi Bruno Bongiovanni spiega: «Sono stati giorni intensi in cui abbiamo cercato di portare un aiuto, in modo particolare per i cittadini di Accumoli. La raccolta è stata svolta con la Croce rossa di Alba, il Big Store Galleria di Alba e diverse ditte come Galup, Pets Planet, mangimi Giordano, oleificio Goccia d’Oro, Gruppo Selmi, Mister Animal, Anfossi materie plastiche, Battaglino rettifiche, Abellonio vernici, scuola di Carignano e ditta di traslochi Astinova che ha messo a disposizione il proprio furgone per caricare il tutto».\nIl ringraziamento dei motociclisti va anche a Gazzetta, Radio Alba e Municipio per l’aiuto offerto.\nIl racconto di Bruno Bongiovanni:\n«Venerdì 28 aprile ci siamo dati il primo appuntamento per caricare il materiale. La partenza è avvenuta il giorno successivo, sabato 29 aprile con appuntamento al casello dell’autostrada della Crocetta ad Asti. Dopo un lungo viaggio, in serata siamo arrivati a L’Aquila, dove grazie a Mauro Iacovelli avevamo il posto per dormire due notti».\nIl centauro prosegue: «La Domenica di buon ora siamo partiti alla volta di Accumoli dove ci aspettava il comandante dei vigili urbani che scusandosi per la mancanza del sindaco ci ha accolto come si accolgono gli amici di lunga data. Abbiamo portato il furgone in un magazzino che abbiamo scoperto essere stato donato dalla città di Alba al comune laziale. Intorno a noi mucchi di macerie e tanta tristezza, ma anche tanta voglia di ripartire».\nBongiovanni aggiunge: «Il Comandante dei vigili ci ha spiegato che ora non servono più vestiti, ma servono soldi e muratori per ricostruire. Erano felici dei nostri doni, ma lo erano soprattutto per la nostra vicinanza e per la vicinanza di chi non li ha dimenticati. Dopo il pasto, un lungo abbraccio e siamo ripartiti passando per il comune di Campotosto distrutto dal terremoto, abbiamo fatto il giro dello splendido lago e poi siamo andati su fino a Campomaggiore un vero e proprio paradiso dove il Gran sasso si mostra in tutta la sua bellezza».\nIl presidente di Alba Chapter conclude: «È stata un’esperienza che ci ha riempito il cuore. Torneremo in queste terre sperando di rivederle nuovamente ricostruite».


Anziani — Guida all'informazione sociale — E-R Sociale Rifiuta\nGli over 65 in Emilia-Romagna. Al primo gennaio 2012 sono oltre un milione gli anziani in regione (Rer – Rilevazione sulla popolazione – Servizio controllo strategico e statistica), pari al 22,5% della popolazione totale. In Italia sono poco più di 12 milioni. Ferrara e Piacenza sono le province più vecchie, Rimini e Reggio Emilia quelle più giovani.\nAnziani e salute. Il 56% della popolazione con più di 65 anni in Emilia-Romagna è rappresentato da persone in buona salute e a basso rischio di malattia (circa 563 mila persone, dati 2012). Il 14% del totale è in buona salute ma a rischio malattia e fragilità, il 18% mostra segni di fragilità e il 12% ha una disabilità (dati Passi d’argento 2012).\nLa non autosufficienza. Gli anziani in condizione di totale mancanza di autosufficienza in Italia sono 2 milioni (dati Istat). In regione il 12% degli anziani di 65 anni e oltre ha una qualche forma di disabilità. Si tratta di circa 116 mila persone, con rilevanti differenze per classi di età (4% tra i 65-74enni e 18% per gli over 74). Sono 15.728 gli anziani non autosufficienti che nel 2012 hanno ususfruito del servizio di assistenza domiciliare socio-assistenziale, mentre quasi 6.900 quelli che hanno usufruito del programma di dimissioni protette.\nFondo non autosufficienza. Nel 2012 complessivamente tra il Fondo regionale e i fondi nazionali sono stati spesi circa 451,6 milioni di euro (-7,9% rispetto al 2011). Per i servizi per anziani sono stati spesi quasi 5 milioni di euro in meno rispetto all’anno precedente (-1,6%). Per i disabili nel 2012 sono stati spesi 147,4 milioni di euro (-1% sul 2011).\nAssegno di cura. Sono poco più di 16 mila le persone che ricevono un assegno di cura, di cui 14.527 sono anziani e circa 2 mila disabili (di cui 591 con disabilità gravissima acquisita). Il dato è in calo rispetto al 2011 (per quanto riguarda gli anziani) a causa della minore disponibilità di risorse destinate alla non autosufficienza.\nContributo aggiuntivo per assistenti familiari. Sempre nel 2012 sono poco più di 4.100 gli anziani che hanno beneficiato di un contributo aggiuntivo per l’assistente familiare (erano oltre 6.700 nel 2011).\nRisorse per assegni di cura e contributi per badanti. Le risorse utilizzate nel 2012 per l’assegno di cura per le persone anziane e per i contributi aggiuntivi ammontano a 34,5 milioni di euro (-20% rispetto all’anno precedente). In totale le risorse per l’assegno di cura (anziani e disabili) ammontano a 45,6 milioni di euro nel 2012 (10 in meno rispetto all’anno precedente).\nSono gli anziani in regione (2012)\nGli over 65 con qualche forma di disabilità\nBeneficiari over 65 di assegno di cura\nAnziani over 65 che hanno ottenuto il contributo aggiuntivo per le assistenti familiari\nAnziani che hanno usufruito del servizio di assistenza domiciliare\nAnziani che hanno beneficiato del programma di dimissioni protette\nRelazione 2012/2013 Fondo regionale Non autosufficienza\nAnziani in regione\nAnziani: l'assistenza socio-sanitaria\nWelfare: il Fondo regionale per la non autosufficienza\nAnziani: le demenze\nWelfare: l'assegno di cura\nWelfare: gli assistenti familiari


Siracusa, Fatima II: Ancora nessuna notizia del comandante disperso. La madre rivolge un appello alle autorità - Siracusa News\nsiracusa Attualità Siracusa, Fatima II: Ancora nessuna notizia del comandante disperso. La madre rivolge un appello alle autorità\nSiracusa, Fatima II: Ancora nessuna notizia del comandante disperso. La madre rivolge un appello alle autorità\nNessun risvolto nella vicenda del peschereccio Fatima II. Il comandante Gianluca Bianca risulta disperso ormai da Luglio 2012. Tante affermazioni sono state fatte e altrettante supposizioni sono state avanzate, ma nessuna certezza per la famiglia. La madre di Gianluca e il congnato dello stesso, rivolgono un accorato appello alle autorità per ritrovare la verità su tale vicenda.\nLa madre ha anche scritto delle lettere alle più aòlte cariche dello stato italiano, pontificio e americano, è sua intenzione consegnarle di persona a Roma. Pertanto hanno aperto un conto corrente, attraverso il quale ognuno può effettuare un bonifico, anche di pochi euro, per aiutare la mamma a partire.\nDi seguito l’Iban:\nIT_49_F_01030_17103_00000_1656618, intestato a Bianca Anna, sorella del comandante.\nE’ possibile seguire la vicenda anche su Fb: https://www.facebook.com/groups/138649569611678/?ref=ts&fref=ts


PinUp Couture Front Tan BETTIE-19 Tie Heel Toe Close Sandal Platform Hidden Semi 7da68dlpc22718-scarpe nuove - bollywoodcostumes.org\nPinUp Couture Front Tan BETTIE-19 Tie Heel Toe Close Sandal Platform Hidden Semi 7da68dlpc22718-scarpe nuove\nNIB Authentic 348 COLE HAAN ORIGINAL GRAND CPBT II nero Leather stivali 11 M\nNIKE Air Footscape MAGISTA SP eu.43 Wolf grigio Grigio 652960 008\nDonna Real Leather Flats Strappy Knee High Riding Knight stivali Lace up All Dimensione\nCOLE HAAN Taupe Patent Leather Air Ankle avvioies 9M 275 AnteriorePosteriore\nPinUp Couture Front Tan BETTIE-19 Tie Heel Toe Close Sandal Platform Hidden Semi 7da68dlpc22718\nLa Rimozione del Tessuto Adiposo viene eseguita con diverse tecniche. PROCEDURE NON CHIRURGICHE HI TECH: Endolipolisi, Endo Laser, Ultrasuoni, HIFU Microfocalizzati e Macrofocalizzati, Ultrashape, Criolipolisi, Laser 1060 Sculpsure, SlimMe, EnCurve. Trattamenti di lipolisi non invasivi nati per eliminare gli accumuli di grasso, Pleaser Day & Night PRESTIGE-16tonificare i tessuti modellando la silhouette senza ricorrere alla chirurgia. PROCEDURE CHIRURGICHE HI TECH: Liposcultura, Lipoaspirazione, Liposcultura Ultrasonica,Uomo Brett & Sons Cheston Scarpe Con Lacci Azzurro Liposcultura Laser, Liposcultura Vaser, Liposcultura Body Tite, ecc. Tutte queste procedure altamente tecnologiche sono la nuova frontiera del body contouring.\nENDOLIPOLISI una tecnica alternativa per ritrovare una figura armoniosa attraverso il modellamento del corpo senza ricorrere ad interventi di chirurgici che possono rivelarsi invasivi e dolorosi. L’endolipolisi è un interventoDavid Tate Hope Wouomo Pump, blu, Dimensione 8.5 non chirurgico che prevede l’iniezione, direttamente sulle zone che presentano accumuli di adipe di una sostanza, la FOSFATIDILCOLINA, AQUALIX, ecc. in grado di sciogliere il grasso in eccessoCaterpillar Men's Traction 6 in Steel Toe Work avvio - Choose SZ Coloreeee agendo direttamente sugli adipociti, le cellule responsabili dell’accumulo di grasso, distruggendoli. L’endolipolisi consiste in una serie di infiltrazioni, in genere quattro, effettuate con un ago sottilissimo, quasi come una normale “puntura”.\nSi utilizza un Endo Laser che invece di terminare con un classico manipolo, presenta come terminale una fibra ottica di soli 600 – 1000 micron (0,6 – 1 millimetro). Senza la necessità di nessuna anestesia, senza nessun fastidio per il paziente e senza nessuna incisione sulla pelle – in quanto non si tratta di un intervento Puma uomo FUTURE 2.1 netfit MX SG FOOTBAL Scarpe Puma nero-scioccante arancione.chirurgico – l’operatore introduce la sottilissima fibra ottica nel tessuto sottocutaneo (nel grasso) dell’area da trattare (di solito esterno coscia, interno coscia, interno ginocchio, fianchi, addome, glutei,caviglie, polpacci).ECCO Men's Johannesburg Perforated Tie Oxford\nL’energia dell’ Endo Laser, attraverso la sottilissima fibra ottica, provoca la liquefazione del grasso trattato.Non esiste un periodo post trattamento. Non trattandosi di un intervento chirurgico non esiste alcun post intervento. Il paziente non presenterà gonfiore, non avrà ecchimosi o lividi, l’area trattata non sarà edematosa,Neuve scarpe da ginnastica National Standard by polder 37 val non saranno presenti punti di sutura e non sarà necessario attenersi a regole molto ferree nel periodo post-operatorio.Il trattamento è unico. Se il grado di adiposità localizzata è molto avanzato si può procedere dopo 2-3 mesi.\nLa tecnologia ad ULTRASUONI HIFU MICROFOCALIZZATI sfrutta l’energia termica che si crea alla distanza focale di un trasduttore di onde ultrasoniche. Ultraformer HIFU è una macchina per trattamenti a ultrasuoni focalizzati ad elevata intensità.Ariat Wouomo Unbridled Shirley Work avvio - Choose SZ Coloreeeee\nIl trasduttore (manipolo) di Ultraformer HIFU emette ultrasuoni ad alta intensità che penetrano la zona trattata alla profondità scelta, Marc Fisher donna Meliza2 Fabric Open Toe Casual Ankle Strap Sandalscon precisione geometrica. Gli ultrasuoni focalizzati inducono coagulazione termica a 3 differenti profondità del derma e tessuto connettivo.\nGli ultrasuoni focalizzati inducono scioglimento degli strati adiposi e coagulazione termica a differenti profondità del derma e tessuto connettivo.Jambu Wouomo Spirit, Charcoal, NIB, Vegan scarpe da ginnastica\nCon Ultraformer III è possibile effettuare il trattamento delleUsed jordan scarpe da ginnastica 5s metallic bianca adiposità localizzate nel corpo.\nGli ultrasuoni focalizzati penetrano nella zona trattata e inducono coagulazione (riscaldamento del tessuto fino a 65-70 gradi) Charles David stivali Sz 6esclusivamente alla distanza focale scelta. Non c’è danno termico nelle zone adiacenti.\nIl trattamento con Classys Scizer è progettato per manipolare gli adipociti nello strato di grasso sottocutaneo utilizzando una Brand New Keen Targhee Iii Waterproof Mens Comfortable Durable Hiking scarpeprocedura a ultrasuoni focalizzati non invasiva. Basato sul processo dello sviluppo di necrosi coagulativa dei bersagli del trattamento (adipociti), è la soluzione definitiva ed efficace per la riduzione delle circonferenze corporee.\nQuesto sistema (Scizer),è dotato di due grandi manipoli a scansione con raffreddamento a contatto, distribuisce il fascio ultrasonico in modo costante ed omogeneo Donna 100% Wool Fur Lining Winter Snow stivali Rhinestone Ankle stivali Leathersulla macro zona trattata pari a 46mmx46mm.,Men's nero Dan Post Lizard cowboy stivali sz 9D al fine di ottenere una migliore resa dei trattamenti.\nI risultati dei trattamenti effettuati con Scizer sono evidenti e continuano a migliorare gradualmente nel tempo. I trattamenti sono efficaci, veloci e quasi indolori, SCARPE N.43 Uk 9 DIADORA ACTION +2 ART. C0641permettendo al paziente di ritornare immediatamente all’attività sociale senza nessuna convalescenza.\nLASER 1060 SculpSure è la prima soluzione a lungo termine al problema degli accumuli di grasso resistenti anche alle diete e all’esercizio fisico.ECCO Men's Scinapse Premium High Top Fashion scarpe da ginnastica - Choose SZ Coloreeee\nIl laser SculpSure™ è la nuova frontiera del body contouring, un trattamento di lipolisi non invasivo progettato per eliminare gli accumuli di grasso, tonificare i tessuti modellando la silhouette senza ricorrere alla chirurgia.Nike Uomo Zoom Burba Triple Nere Rosso Scarpe da Basket BQ3379-002 - Nuovo\nProprio in virtù di questi straordinari risultati, Sculpsure™ è il primo trattamento laser al mondo approvato dall’FDA (l’Ente per il controllo della sanità americano) per la lipolisi non invasiva, e il trattamento del grasso ostinato.Modello Mixerro - Handmade Italian Coloreeeeful Ankle Chelsea stivali - Cowhide Smooth\nIl laser Sculpsure™ emette una lunghezza d’onda specifica (1060nm) a cui le cellule di grasso, gli adipociti, sono particolarmente sensibili.Marc O POLO Stivaletti Donna Ankle stivali avvioies MIS. de 39 NERO 409ce49\nGli speciali applicatori indirizzano il fascio di energia termica in modo mirato sulle cellule di grasso, innalzandone la temperatura fino a frantumarle, senza danneggiare i tessuti circostanti o la superficie della pelle. Con il tempo, le cellule frantumateScarpe da ginnastica da donna vengono eliminate dal corpo, portando a una riduzione del numero degli adipociti e quindi del grasso sottocutaneo. Il calore del laser stimola inoltre la produzione di collagene, che aiuta a ripristinare la tensione della pelle, per un aspetto del tutto naturale, difficilmente ottenibile Nike Air Terra Humara scarpe da ginnastica Men's Lifestyle scarpe grigio Tealcon altri metodi. I tessuti acquisteranno così compattezza e tonicità.\nGrazie alla sua particolare lunghezza d’onda, SculpSure™ agisce in modo efficace sugli strati di grasso resistenti anche alle diete e all’esercizio fisico. Facile, veloce e indolore. La rimozione di grasso con il laser Sculpsure™ è una forma totalmente non invasiva di rimodellamento del corpo. Il trattamento prevede brevi sedute da soli 25 minuti ed è completamente indolore: grazie a uno speciale sistema di raffreddamento che protegge Reebok Rapide Mu scarpe da ginnastica Bianco Fucsia verdela pelle durante il trattamento, il paziente avverte solo una sensazione di calore, e lievi vibrazioni.\nSlimMe è un’apparecchiatura che♥ DONNA ITALY PELLE neve Stivali Stivali Invernali Scarpe Caldo Stivali Pelliccia naturale ♥ 41 ♥ combina ultrasuoni e radiofrequenza per la riduzione non chirurgica del grasso sottocutaneo. Adatta solo per coloro che presentano un pannicolo adiposo sottocutaneo di almeno 2,5 cm di spessore l’apparecchiatura è dotata di un manipolo che aspira cute e grasso sottocutaneo al proprio interno. L’interno del manipolo è a forma esagonale e da ogni lato di questa forma geometrica l’energia in ultrasuoni e radiofrequenza è emessa in modo sequenziale.\nEnCurve è un nuovissimo dispositivo a radiofrequenza per una riduzione del girovita. Emette onde a radiofrequenza di 27,12 MHz, che vengono assorbite dal tessuto adiposo. Gli adipociti sono super eccitati e oscillano rapidamente Estate Lady's ALTO A STILETTO Floreale Sandali sexy scarpe fibbia partito ELEGANCEcausando calore da attrito. Il calore prodotto porta alla morte delle cellule, con l’espulsione di lipidi intracellulari. Dispositivo sincronizza energia trattamento con impedenza del paziente al fine di ridurre al minimo New Balance Men's 989v1 Composite Toe Work avvio nero nerola perdita di energia e ottenere un migliore risultato clinico.\nADIDAS iniki – Pride of the 70’s tg. 44 2 3 NUOVO con etichetta e box\nLiposcultura è un’evoluzione della lipoaspirazione in quanto utilizza Tecniche e Tecnologie Hi Tech per “scolpire” aree molto selezionate del corpo,Stivaletto donna gothic, nero, eu36, nuovo. consentendo di rimuovere adiposità localizzate che non possono essere eliminate in altri modi.\nTEVA AVALINA CROSSOVER donna SANDALS LEATHER CHESTNUT US 7 EU 38 JP 24\nLa lipoaspirazione consiste nell’aspirare, tramite piccole cannule di metallo collegate ad un aspiratore, tessuto adiposo da aree corporee nelle quali è depositato grasso in eccesso non desiderato. L’intervento di liposuzione può essere eseguito in anestesia locale con ansiolisi. Quindi si eseguono delle piccole incisioni tramitBasket pour femme STONEFLY FACE 5, Coloreeee neroe le quali viene infiltrata una certa quantità di soluzione di acqua sterile miscelata con un vasocostrittore e anestetico locale. L’infiltrazione in generale permette di aspirare l’area in maniera più omogenea e simmetrica. Questa infiltrazione può essere in un rapporto 1:1 (cioè se infiltro un litro di soluzione aspiro poi un litro di grasso) e allora si parla di tecnica “Wet”, oppure può avere un rapporto 2:1 o 3:1 e in questo caso si parla di tecnica “Super Wet”.\nLa maggior parte dei chirurghi utilizza, per la liposuzione, la tecnica Wet perché permette di comprendere meglio le forme, senza deformare la zonaNaturalizer Kelsey Wide Calf Knee High stivali 476, nero Leather, 9.5 US 39.5 per una eccessiva infiltrazione.\nUna volta attesi 10-15 minuti per consentireScarpe Emporio Armani Uomo Blu PU, tessuto xk006-x8x005-00285 alle sostanze della infiltrazione di agire correttamente, si esegue una aspirazione che può essere:\nChiamata UAL prevede l’utilizzo di cannule che nella loro sommità hanno un trasduttore ultrasonico che facilita la rottura del tessuto adiposo. Cambridge Select Wouomo Slip-On Studded Crystal Rhinestone Bead Chain Thong...Questa tecnica viene spesso utilizzata per le mega liposuzioni, in quanto con questa metodica si ha una minor perdita di sangue, e questo consente di poter aspirare maggior quantitativo di grasso.\nDonna Pointed Toe Multi Coloreeee Ankle stivali Leather Pull On Mid Block Heel scarpe\nOggi, senza correre rischi, senza inutili sofferenze e ad un costo accessibile, la nuovissima tecnica di liposuzione o meglio, di liposcultura, nota con il nome di BodyTite, permette di ottenere in brevissimo tempo una figura armoniosa e tonica, restituendo al tuo corpo la forma che gli è propria e modellandone con precisione i tessuti. Scarpe CAFénero Donna scarpe da ginnastica Trendy NERO PU LDB924010L’ideale, quindi, per ottenere Skechers Ez Flex Take It Easy donna Comfort Memory Foam scarpe - ShopscarpeAUun risultato estetico di ottimo livello indipendentemente dall’età, e riducendo al minimo i disagi, i rischi e le possibili conseguenze.\nIl sistema di liposcultura BodyTite viene effettuato mediante una tecnologia sofisticatissima e brevettata detta RFAL (Radio-Frequency Assisted Liposuction), il cui significato è “liposuzione assistita dalla radiofrequenza“. Questo sistema permette di sciogliere il grasso in eccesso, e nello stesso tempo di rimuoverlo, più rapidamente, Clarks ONU Lorna RRP caldo con fodera in pelle nera zeppe stivaletti donnaattraverso una sonda inserita attraverso un’incisione di piccole dimensioni, e regolata da un software. Lo scioglimento del grasso, che avviene precedentemente all’aspirazione rende il processo meno invasivo, attenuando al minimo il dolore e i piccoli disagi post operatori, quali possono Nunn Bush Manzano Wing-Tip Oxford, KORE Slip Resis - Choose SZ Coloreeeeeessere ematomi e gonfiori.\nOltre che più rapido e più efficace, il sistema di liposcultura BodyTite si è dimostrato migliore delle liposuzioni eseguite con metodi tradizionali proprio per l’effetto di rassodamento della pelle e dei tessuti, anche in presenza di cellulite. Infatti, è risaputo che la pelle, con il trascorrere degli anni, diventa più dura e meno elastica, e il trattamento classico potrebbe creare antiestetici problemi di irregolarità e grumosità dei tessuti. BodyTite, oltre a garantire una maggiore sicurezza e una drastica riduzione del periodo postNIKE MAX LEBRON XI LOW COLLECTION 683256 064 METALLIC ZINC HYPER PUNCH-ICE US10 operatorio, offre risultati sicuramente migliori anche in presenza di pelle priva di tono e di e di smagliature, grazie alla particolare procedura di rimodellare i tessuti.\nUn altro vantaggio della liposcultura BodyTite è sicuramente il low cost, dovuto sia alla rapidità degli interventi che al brevissimo periodo di convalescenza, che permette di riprendere subito le proprie attività quotidiane. I risultati estetici del trattamentoNike da Donna Scarpe Ginnastica Free 5.0 Tr Fit 5 Prt Croce in argentooo sono visibili fin da subito, per poi migliorare con il passare dei giorni, fino a raggiungere lo stato definitivo dopo circa 3 mesi.\nAlla fine dell’intervento chirurgico CARMINA Men's scarpe 967865 Marroneeeｘrosso 8che può durare dai 10-15 minuti alle 3 ore, l’intervento di liposuzione termina con una fasciatura della zona tramite medicazione adesiva, una guaina apposita e calze compressive.\nScarpe strada rp9 sh-rp901sl nero taglia 46 SHIMANO scarpe bici\nBALZER Rute trossoa DI MARE im-12 315cm 6-32g\nRazor E100 S SCOOTER ELETTRICO-Rosso\nConsiste nell’utilizzo di più apparecchiature (sistemi laser/IPL) per paziente. Non più un laser per tutti i pazienti, ma tanti laser perBearpaw Elle Tall - Wouomo Snow avvio - 1963w Charcoal - 10 lo stesso paziente, con un solo obiettivo: realizzare l’epilazione medica permanente nel più breve tempo possibile.\nIl futuro attuale è la laserterapia con laser frazionale Erbium Glass con tecnica “fototermolisi frazionale”. Il trattamento non è invasivo, tutto in soloNewrock New Rock tr047 s1 Trail SUGAR SKULL GRIGIO Gothic Punk Stivali in Pelle Tacco due giorni di rossore, senza allontanari assolutamente dal lavoro.\nADIDAS Originals Micropacer argentooo Computer CAMPIONE 2007 RUNNER Jogger ZX\nSe anche tu lamenti i disturbi comunemente collegati all’atrofia vaginale, sappi che da oggi puoi ottenere un nuovo equilibrio attraversoDonna Puma Suede Classic+ Righe Blu Marina Grndn 36024903 Nuovo in Scatola il recupero della fisiologia genitale e il sollievo dai sintomi di cui soffri quotidianamente.\nIl termine Xantelasma si riferisce ad un deposito di colesterina, nettamente delimitato sotto la pelle/cute di solito sopra od intorno alle palpebre. Anche se nonScarpe da donna EDDY DANIELE 4 (EU 37) Sandali verde Marroneee in Pelle e pelle scamosciata AX720 risulta né dannosa né dolorosa, questa piccola escrescenza può essere rimossa.


Recensione Daymare: 1998 | PS4 | Xbox One | PC Windows | SmartWorld\nGiorgio Palmieri del 28 aprile 2020, 15:00, modifica il 28 aprile 2020, 16:15\nIn principio, Daymare: 1998 non era Daymare: 1998. Si chiamava Resident Evil 2 Reborn, era un rifacimento amatoriale e in rete aveva fatto scoppiare l’utenza di gioia a tal punto da solleticare l’interesse di Capcom stessa, che poi chiamò in sede il team di sviluppo, gli italianissimi Invader Studios, per chiedere loro di trasformare il progetto in qualcosa di più, in qualcosa di personale. Il motivo? Da lì a poco, sarebbe giunto il restauro di Resident Evil 2 ufficiale, e quel grande lavoro compiuto dai nostri compaesani non poteva, anzi, non doveva essere sprecato. Dopo una lunga attesa, eccoci al cospetto della versione console di Daymare: 1998, la cui edizione per PC è già sugli scaffali digitali da qualche mese.\nChe non vi venga in mente di tacciare Invader Studios di aver compiuto un lavoro di riciclo e di mera copia, altroché. Daymare: 1998 è un progetto a dir poco ambizioso, uno dei più grandi sulla scena odierna del survival horror, un genere che, se non fosse per la realtà virtuale, i rifacimenti e le bestie da social (Mostrum, Five Nights at Freddy's, Dead by Daylight e compagnia bella), di certo non avrebbe potuto contare su troppi esponenti.\nChiaro è che l’ispirazione di Invader Studios è di fatto Resident Evil, quello puro, con poche munizioni, denso di enigmi e dalla legnosità intrinseca, atta ad emulare un’esperienza clamorosamente nostalgica, imbevuta in un complotto che ha più di un punto in comune con l’Umbrella e Raccoon City. Del resto, la trama di Daymare: 1998 narra di un centro di ricerca segreto e di un’arma chimica letale che ha trasformato gli abitanti di una città in morti viventi. Insomma, le citazioni son più che palesi.\nIl perno della vicenda, però, ruota attorno a punti di vista differenti, gettati dai tre protagonisti che il giocatore andrà a impersonare, cioè un agente speciale, un pilota di elicotteri e un ranger colpito da continue allucinazioni. L’idea di esplorare l’epidemia da varie angolazioni non è nuova, ma è senza dubbio un modo per approfondire una vicenda abusata, che, in questo caso, abbonda di narrativa ambientale.\nA prescindere dalla scrittura un po’ esagerata, l'intreccio della storia genera curiosità, malgrado i dettagli davvero vitali vengano elargiti con il contagocce. È solo il finale a snocciolare alcune delle decine di domande venute a galla durante l'avventura, con una lunga spiegazione che avrebbe beneficiato di una distribuzione migliore lungo il gioco.\nIn più, è sotto gli occhi di tutti la scarsa qualità delle sequenze di intermezzo: non solo le espressioni facciali sono a dir poco arcaiche, ma persino le animazioni e le doti recitative in lingua anglofona lasciano ampiamente a desiderare. Peccato, perché l’atmosfera gode di una cura a tratti sorprendente, con giochi di luce interessanti e un continuo cambio di ambientazione che aiuta a non sporcare il ritmo.\nAnche la commistione di interazioni mira ad una discreta varietà di situazioni, che, seppur alle volte inciampi in una struttura a compartimenti stagni, specie nelle prime battute, fa in modo di essere in equilibrio tra azione e materia grigia. Non a caso, Daymare: 1998 brulica di enigmi, puzzle che strizzano l’occhio a quelli di un tempo, le cui soluzioni implicano l'osservazione dell’ambiente e spingono il giocatore a prendere appunti su carta, proprio come in passato. Alle volte le meccaniche di risoluzione sono tediose e inutilmente astruse, ma siamo rimasti piacevolmente colpiti dall'attenzione al dettaglio di certi rompicapi, alcuni persino con una mini storia di fondo. Il tutto si dipana lungo circa dieci ore, una buona longevità considerando che siamo davanti ad un survival horror e ad un'opera prima. Lo scotto da pagare implica il dover raggiungere zone già esplorate più volte e in maniera un po' forzata, insieme ad paio di sezioni lineari più lunghe del dovuto.\nPer quanto riguarda l'azione, la visuale a mezzo busto segue un alter ego dai movimenti macchinosi, dove anche prendere la mira si rivela un’operazione ostica a causa di una sensibilità non ben calcolata. Poco importa la presenza dell’opzione di un aggancio agevolato, che non funziona mai come dovrebbe. La stessa cosa vale per la varietà di nemici, ridotta al minimo essenziale, dove i boss hanno ricevuto il trattamento peggiore, in quanto la formula di movimento mal si sposa con le tattiche necessarie ad abbatterli. Nemmeno la finestra di azione dei morsi zombie risulta chiara, con collisioni che alle volte sollevano dei dubbi in merito alla loro precisione. Buone però le sensazioni emanate dalle armi, ben rese e consistenti, nonostante le bocche da fuoco siano poche.\nIl metodo di ricarica, poi, seppur legnoso e non privo di criticità, si ritaglia una fetta di scena, risultando originale e contestualizzato bene. In pratica, il cambio di caricatore avviene in due modalità: quello veloce fa cadere il caricatore a terra e lo sostituisce con quello pieno, mentre l’altro vi consente di scegliere accuratamente quale inserire, senza buttare quello vuoto, o semivuoto. I proiettili, invece, vanno infilati nel caricatore manualmente, passando per l’inventario, cioè il D.I.D., un terminale, incastonato nel braccio dei protagonisti, che non ferma mai l’azione, e da cui potrete accedere alle informazioni dello stato. Il dover passare continuamente dall'inventario è un qualcosa di anacronistico, anche perché si prende i suoi tempi e non è campione di comodità. Apprezziamo però l'originalità di tutte le interfacce, insieme ad un’altra sfilza di chicche, dalla violazione dei terminali, alla possibilità di assumere delle sostanze che migliorano temporaneamente le abilità del personaggio, utili appunto nelle situazioni più drastiche.\nIl fulcro dell’esperienza deriva appunto dalla sua vena vecchio stampo che invita a ragionare, a risparmiare risorse e munizioni. Fuggire è una tattica molto più saggia che affrontare i morti viventi a viso aperto, in special modo nella modalità Daymare, quella che il gioco consiglia ai veterani, focus principale della produzione. Per chi volesse un viaggio più morbido, vi sono i gradi di sfida facile e normale, dove quest’ultimo risulta il giusto compromesso, benché i nemici siano comunque duri a morire.\nIl lavoro di trasposizione su console, infine, non rende giustizia alle abilità degli artisti di Invader Studios. I nostri test si sono consumati su PS4 Pro, dove Daymare: 1998 non è affatto al massimo della sua forma, risultando molto grezzo. L’immagine è sporcata da piccole seghettature, con dei particellari poco densi e una fluidità che non è certo il ritratto della stabilità. Manca un po' di coesione nella direzione artistica, ma il talento in certe sezioni e in certi modelli lo si vede: l'estetica ribolle di citazioni e ha una buona messa in scena che illustra efficacemente le conseguenze della pandemia. Gli zombie sono ben particolareggiati, così come le stanze, sebbene siano offuscate da diversi materiali in bassa risoluzione, una parte dei quali si carica a schermo in ritardo. Buono invece il lavoro svolto nell'audio, soprattutto quello ambientale, che potenzia ulteriormente l’atmosfera.\nSarebbe scontato, se non lapalissiano, sottolineare quanto Daymare: 1998 sia un videogioco rivolto esplicitamente all'utenza cresciuta con quel tipo di esperienza d’orrore a-là-Resident Evil. Si tratta di un titolo zeppo di passione, di voglia di fare, schiavo delle sue ambizioni e alle volte sregolato, ma non avaro di acuti, alcuni dovuti alla sua genuinità e alla sua ovvia testardaggine nel voler essere vecchia scuola. Al netto di tutti i limiti, una fetta dei quali legati alla grezza trasposizione console, l'opera prima di Invader Studios soddisferà il palato di chi saprà scendere a qualche compromesso, per godersi un viaggio d'orrore raro sul panorama odierno.\nBuon modello di sparo...\n... con poche bocche da fuoco\n... con alcune soluzioni tediose\nVersione console non all'altezza\nMacchinoso in certi aspetti\nResident Evil Revelations – Restauro al quadrato (recensione)