Warner Records - Warner Records - xcv.wiki\n19 marzo 1958 ; 63 anni fa ( 1958-03-19 )\n(Negli Stati Uniti)\n(Fuori dagli Stati Uniti)\nWarner Records Inc. (precedentemente Warner Bros. Records Inc. ) è un'etichetta discografica americana di proprietà del Warner Music Group e con sede a Los Angeles , California . È stata fondata nel 1958 come divisione di musica registrata dello studio cinematografico americano Warner Bros. , ed è stata una di un gruppo di etichette possedute e gestite da società madri più grandi per gran parte della sua esistenza. La sequenza delle società che controllavano la Warner Bros. e le sue etichette alleate si è evoluta attraverso una serie contorta di fusioni e acquisizioni aziendali dai primi anni '60 ai primi anni 2000. In questo periodo, la Warner Bros. Records è cresciuta da un piccolo attore in difficoltà nell'industria musicale a una delle migliori etichette discografiche del mondo.\nNel 2004, questi beni musicali sono stati ceduti dall'allora proprietario Time Warner e acquistati da un gruppo di private equity. Questa società indipendente è stata scambiata come Warner Music Group ed è stata l'ultima grande azienda musicale quotata in borsa al mondo prima di essere acquistata e privatizzata da Access Industries nel 2011. Warner Music Group è il più piccolo dei tre principali conglomerati musicali internazionali che includono Universal Music Group e Sony Music Intrattenimento . Max Lousada sovrintende alle operazioni di musica registrata della compagnia. Nel 2019, l'etichetta è stata ufficialmente ribattezzata Warner Records.\nArtisti notevoli che hanno registrato per la Warner Records includono Madonna , Prince , Cher , Van Halen , Alice Cooper , Kylie Minogue , Goo Goo Dolls , Tom Petty , Sheryl Crow , Gorillaz , Adam Lambert , Bette Midler , Grateful Dead , Blur , Duran Duran , Deep Purple , Fleetwood Mac , Liam Gallagher , Fleet Foxes , James Taylor , Lily Allen , Tegan e Sara , JoJo , Linkin Park , Muse , George Benson , Nile Rodgers , Black Sabbath , Red Hot Chili Peppers , The Black Keys , My Chemical Romance , Tevin Campbell , Mac Miller , Dua Lipa , Bebe Rexha , REM e Sex Pistols .\n1.2 1958–1963: formazione e primi anni\n1.3 Warner/Reprise 1963-1967\n1.5 1969-1972: acquisizione Kinney\n1.6 1970-1979: L'era Ostin\n1.8 1989-2004: L'era Time Warner\n1.8.1 Fine di un'era: Ostin e Waronker partono\n1.10 2019-oggi: Warner Records\n2 etichette affiliate\nAlla fine del periodo del cinema muto , la Warner Bros. Pictures ha deciso di espandersi nell'editoria e nella registrazione in modo da poter accedere a contenuti musicali a basso costo per i suoi film. Nel 1928, lo studio acquisì diverse case editrici musicali più piccole che includevano M. Witmark & Sons , Harms Inc. e un interesse parziale in New World Music Corp., e le fuse per formare la Music Publishers Holding Company. Questo nuovo gruppo controllava preziosi diritti d'autore sugli standard di George e Ira Gershwin e Jerome Kern e la nuova divisione presto stava guadagnando solidi profitti fino a 2 milioni di dollari ogni anno.\nNel 1930, MPHC pagò 28 milioni di dollari per acquisire la Brunswick Records (che includeva Vocalion ), il cui elenco comprendeva Duke Ellington , Red Nichols , Nick Lucas , Al Jolson , Earl Burtnett , Ethel Waters , Abe Lyman , Leroy Carr , Tampa Red e Memphis Minnie. , e subito dopo la vendita alla Warner Bros., l'etichetta ha firmato con le star emergenti della radio e della registrazione Bing Crosby , Mills Brothers e Boswell Sisters . Sfortunatamente per la Warner Bros., il duplice impatto della Grande Depressione e l'introduzione della radiodiffusione hanno gravemente danneggiato l'industria discografica: le vendite sono crollate, scendendo di circa il 90% da più di 100 milioni di dischi nel 1927 a meno di 10 milioni nel 1932 e le compagnie furono costrette a dimezzare il prezzo dei dischi da 75c a 35c.\nNel dicembre 1931, la Warner Bros. spostò Brunswick all'American Record Corporation (ARC) per una frazione del suo valore precedente, in un accordo di locazione che non includeva gli impianti di pressatura di Brunswick. Tecnicamente, la Warner mantenne la proprietà effettiva di Brunswick, che con la vendita di ARC alla CBS nel 1939 e la loro decisione di interrompere la Brunswick in favore del rilancio dell'etichetta Columbia , tornò alla Warner Bros. La Warner Bros. vendette Brunswick una seconda volta (insieme a Brunswick's indietro catalogo fino al 1931), questa volta insieme ai vecchi impianti di pressatura Brunswick di proprietà della Warner, alla Decca Records (che ha costituito le sue operazioni americane nel 1934) in cambio di un interesse finanziario in Decca. Lo studio è rimasto fuori dall'attività discografica per più di 25 anni e durante questo periodo ha concesso in licenza la sua musica per film ad altre società per la pubblicazione come album di colonne sonore.\n1958–1963: formazione e primi anni\nIl design dell'etichetta oro, nero e rosso utilizzato per gli album stereo della Warner Bros. dal 1958 al 1968 e per gli album mono dal 1964 al 1968.\nIl design dell'etichetta grigio, nero, bianco e giallo utilizzato per gli album mono della Warner Bros. dal 1958 al 1964 quando è passato alla stessa etichetta dorata della versione stereo.\nLa Warner Bros. tornò all'attività discografica nel 1958 con l'istituzione della propria divisione discografica, la Warner Bros. Records. A questo punto, gli studi di Hollywood affermati stavano annaspando da molteplici sfide al loro precedente dominio, il più notevole è l'introduzione della televisione alla fine degli anni '40. Anche i cambiamenti legali hanno avuto un forte impatto sulla loro attività: le cause intentate da grandi star avevano di fatto rovesciato il vecchio sistema contrattuale degli studi alla fine degli anni '40 e, a partire dal 1949, le cause antitrust promosse dal governo degli Stati Uniti hanno costretto i cinque principali studios a cedere le loro catene di cinema.\nNel 1956, Harry Warner e Albert Warner vendettero la loro partecipazione allo studio e al consiglio si unirono nuovi membri che favorirono una rinnovata espansione nel mondo della musica: Charles Allen della banca d'investimenti Charles Allen & Company, Serge Semenenko della First National Bank di Boston e l'investitore David Baird. Semenenko in particolare aveva un forte interesse professionale nel mondo dello spettacolo e iniziò a spingere Jack Warner sulla questione della creazione di un'etichetta discografica "in house". Con il boom del business discografico - le vendite avevano superato i 500 milioni di dollari nel 1958 - Semnenko sosteneva che fosse sciocco per la Warner Bros. stringere accordi con altre società per pubblicare le sue colonne sonore quando, per meno del costo di un film, potevano stabilire la propria etichetta, creando un nuovo flusso di reddito che potrebbe continuare indefinitamente e fornire un ulteriore mezzo per sfruttare e promuovere i suoi attori contrattuali.\nUn altro impulso per la creazione dell'etichetta è stata la breve carriera musicale dell'attore della Warner Bros. Tab Hunter . Sebbene Hunter avesse firmato un contratto di recitazione esclusivo con lo studio, ciò non gli ha impedito di firmare un contratto discografico, cosa che ha fatto con la Dot Records , di proprietà all'epoca della Paramount Pictures . Hunter ha ottenuto diversi successi per Dot, incluso il singolo numero 1 negli Stati Uniti , " Young Love " (1957), e per la Warner Bros.' dispiacere, i giornalisti chiedevano principalmente del record di successo, piuttosto che dell'ultimo film della Warner di Hunter. Nel 1958, lo studio firmò Hunter come primo artista della sua nuova divisione discografica, anche se le sue successive registrazioni per l'etichetta non riuscirono a duplicare il suo successo con Dot.\nLa Warner Bros. accettò di acquistare la Imperial Records nel 1956 e, anche se l'accordo fallì, segnò la rottura di una barriera psicologica: "Se l'azienda era disposta ad acquistare un'altra etichetta, perché non fondarne una propria?" Per stabilire l'etichetta, la società ha assunto l'ex presidente della Columbia Records James B. Conkling; i suoi direttori fondatori di A&R erano Harris Ashburn, George Avakian e Bob Prince . Conkling era un abile amministratore con una vasta esperienza nel settore: era stato determinante nel lancio del formato LP alla Columbia e aveva svolto un ruolo chiave nella creazione della National Academy of Recording Arts and Sciences l'anno precedente. Tuttavia, Conkling aveva gusti musicali decisamente medi (era sposato con Donna King del trio vocale The King Sisters ) ed era quindi piuttosto fuori passo con le tendenze emergenti nel settore, in particolare il mercato in rapida crescita per il rock musica 'n'roll .\nLa Warner Bros. Records aprì l'attività il 19 marzo 1958; il suo ufficio originale si trovava sopra l'officina dello studio cinematografico al 3701 Warner Boulevard a Burbank, in California. Le sue prime uscite di album (1958-1960) erano mirate alla fascia alta del pubblico mainstream, e la Warner Bros. ha preso un primo (sebbene in gran parte senza successo) nella registrazione di LP stereo che hanno preso di mira il nuovo mercato " hi-fi ". Il catalogo di questo periodo comprendeva:\nalbum vocali / parlati di giocatori a contratto della Warner come Tab Hunter , Edd Byrnes , Connie Stevens , Jack Webb e William Holden\nalbum novità / commedia di artisti come Spike Jones e Bob Newhart\ncolonne sonore di film e raccolte di temi cinematografici e televisivi\nalbum strumentali 'middle of the road' di artisti tra cui Matty Matlock , Buddy Cole , Henry Mancini , George Greeley , Warren Barker e "Ira Ironstrings" (uno pseudonimo del chitarrista Alvino Rey , cognato di Conkling, che era infatti sotto contratto a Capitol Records al momento).\nAlcuni album contenevano titoli scherzosi o autoironico come:\nMusica per persone con $ 3,98 (più eventuali tasse) ,\nCanzoni terribilmente sofisticate: una raccolta di canzoni impopolari per persone popolari ,\nCanzoni che i bambini hanno portato a casa dal campo\nPer favore non mettere i tuoi vuoti sul pianoforte e\nMa non hai mai sentito Gershwin con i bonghi .\nQuasi tutti furono fallimenti commerciali; e l'unico album in classifica della Warner Bros.' i primi due anni è stato l' album "colonna sonora" di Warren Barker per la serie di successo dello studio 77 Sunset Strip , che ha raggiunto il n. 3 nel 1959. " Jealous Heart " di Tab Hunter (WB 5008), che ha raggiunto il n. 62, è stato solo la Warner Bros. singolo durante il suo primo anno.\nI primi singoli della Warner Bros. avevano etichette rosa distintive, con il logo WB in alto al centro e "WARNER" in caratteri ellenici bianchi a sinistra dello scudo WB e "BROS". con lo stesso colore e stile di carattere a destra. Sotto lo scudo in caratteri Rockwell bianchi, c'era la scritta "VITAPHONIC HIGH FIDELITY;" questa etichetta 45 è stata utilizzata per due anni, 1958-1960. Questa etichetta iniziale 45 è stata presto sostituita da una nuova etichetta tutta rossa con il logo dello scudo WB a ore 9 e una serie di frecce di colore diverso (blu, chartreuse e giallo) che circondano e puntano lontano dal foro centrale. Il primo successo è stato il disco di novità " Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) ", con parole e musica di Irving Taylor, che ha raggiunto il numero 4 della Billboard Hot 100 . È stato nominalmente interpretato dall'attore a contratto della Warner Edd Byrnes , che ha interpretato il personaggio hipster spiritoso Gerald Lloyd "Kookie" Kookson III nella serie poliziesca televisiva della Warner 77 Sunset Strip . La storia dietro la registrazione illustra le pratiche taglienti spesso impiegate dalle principali case discografiche. L'attrice e cantante Connie Stevens (che è apparsa nella serie televisiva della Warner Hawaiian Eye ) ha cantato il ritornello della canzone, ma sebbene il suo contratto discografico le desse diritto a un tasso di royalty del 5%, l'etichetta definì arbitrariamente il suo contributo come un favore a Byrnes e le assegnò solo l'1% di royalty sulla canzone, nonostante il fatto che, come scoprì presto, il suo nome era ben visibile sull'etichetta del singolo. La Warner Bros. le ha anche addebitato una quota dei costi di registrazione, che doveva essere recuperata dalla sua royalty drasticamente ridotta. Quando Stevens ha segnato il suo singolo di successo con " Sedici motivi " nel 1960, la Warner Bros. ha rifiutato di permetterle di eseguirlo su Hawaiian Eye perché non è stato pubblicato da MPHC, e le hanno anche impedito di cantarlo su The Ed Sullivan Show , derubandola così della promozione nazionale (e di una quota di apparizione di $ 5000).\nCon solo due successi al suo attivo in due anni, l'etichetta era in seri problemi finanziari nel 1960, avendo perso almeno 3 milioni di dollari e lo storico della musica Frederic Dannen riferisce che l'unico motivo per cui non è stata chiusa era perché il consiglio di amministrazione della Warner era riluttante per cancellare i $ 2 milioni aggiuntivi dovuti all'etichetta in crediti e inventario in sospeso. Dopo una ristrutturazione, Conkling fu obbligato a riferire a Herman Starr; ha rifiutato un'offerta di acquisto da Conkling e un gruppo di altri dipendenti della casa discografica, ma ha accettato di mantenere l'etichetta in funzione in cambio di un pesante taglio dei costi: il personale è stato ridotto da 100 a 30 e Conkling ha tagliato volontariamente la propria paga da $ 1000 a $ 500.\nLa Warner Bros. ora si è rivolta al rock'n'roll nella speranza di aumentare le vendite, ma il loro primo acquisto, Bill Haley , era ormai passato al suo apice e non è riuscito a ottenere alcun successo. L'etichetta è stata più fortunata con la sua prossima firma, gli Everly Brothers , che la Warner Bros. si è assicurata dopo la fine del loro precedente contratto con Cadence Records . Herman Starr ha effettivamente giocato d'azzardo il futuro dell'azienda approvando quello che è stato considerato il primo contratto da un milione di dollari nella storia della musica, che ha garantito agli Everly Brothers $ 525.000 contro un tasso di royalty in aumento fino al 7%, ben al di sopra dello standard industriale del giorno. Fortunatamente, il primo singolo della Warner Bros. degli Everlys, " Cathy's Clown " è stato un grande successo, andando al numero 1 negli Stati Uniti e vendendo più di otto milioni di copie, e il loro album di debutto della Warner Bros. It's Everly Time ha raggiunto il numero 9 su la classifica dell'album.\nNel 1959, la Warner Bros. aveva ingaggiato il comico emergente Bob Newhart , segnando l'inizio del continuo coinvolgimento dell'etichetta con la commedia. Newhart fornì la successiva grande svolta commerciale dell'etichetta: nel maggio 1960, tre mesi dopo il successo di "Cathy's Clown", l'album di debutto di Newhart The Button-Down Mind of Bob Newhart andò direttamente al numero 1 negli Stati Uniti, rimanendo in cima per quattordici settimane, tracciando per più di due anni e vendendo più di 600.000 copie. A coronamento di questo successo commerciale, Newhart ha ottenuto vittorie storiche in tre categorie principali ai Grammy Awards del 1961: ha vinto l' album dell'anno per Button-Down Mind , il suo album di follow-up pubblicato rapidamente, The Button-Down Mind Strikes Back (1960) ha vinto la categoria Best Comedy Performance – Spoken Word e lo stesso Newhart hanno vinto come Best New Artist , la prima volta nella storia dei Grammy che un album comico ha vinto come "Album of the Year" e l'unica volta che un comico ha vinto "Best New Artist".\nNuovo personale si unì all'etichetta alla fine del 1961. Jim Conkling si ritirò nell'autunno di quell'anno, selezionando come suo successore Mike Maitland, un ex dirigente del Capitol , con Joe Smith nominato capo delle promozioni. La Warner Bros. ha fatto un'altra firma preveggente nel gruppo folk Peter, Paul & Mary . Il trio era sul punto di firmare con l' Atlantic Records , ma prima che l'accordo potesse essere completato sono stati cacciati dalla Warner Bros. Artie Mogull (che lavorava per una delle case editrici della Warner Bros., Witmark Music) aveva presentato il loro manager Albert Grossman a Herman Starr, e di conseguenza il gruppo ha firmato un contratto di registrazione e pubblicazione con la Warner Bros. L'accordo di Grossman per il gruppo ha aperto nuove strade per gli artisti della registrazione: includeva un sostanziale anticipo di $ 30.000 e, soprattutto, ha fissato un nuovo punto di riferimento per contratti di registrazione stabilendo che il trio avrebbe il controllo creativo completo sulla registrazione e sul confezionamento della loro musica.\nPoco dopo, Grossman e Mogull firmarono un accordo editoriale che diede a Witmark uno dei suoi clienti più redditizi: Bob Dylan . Grossman acquistò il precedente contratto di Dylan con la Leeds Music e firmò l'allora sconosciuto cantautore con Witmark per un anticipo di $ 5000. Due anni dopo, nel 1963, Peter, Paul & Mary ottennero due successi consecutivi nella Top 10 con le canzoni di Dylan, lanciando la carriera di Dylan, e questo fu seguito da molti altri successi di artisti che coprivano le canzoni di Dylan, insieme al crescente successo commerciale dello stesso Dylan. Grossman ha beneficiato enormemente di entrambi gli accordi, perché ha preso una commissione del 25% come manager di Dylan, e ha strutturato l'accordo editoriale di Dylan in modo da ricevere il 50% della quota di Witmark degli introiti editoriali di Dylan, una tattica che è stata in seguito emulata da altri importanti manager di artisti come nel ruolo di David Geffen .\nNel frattempo, l'etichetta ha riscosso un ulteriore successo con le registrazioni di commedie. L'LP di Allan Sherman My Son, the Folk Singer , che ha satirizzato il boom del folk, è diventato un grande successo, vendendo oltre un milione di copie. Bill Cosby ha sfondato poco dopo e ha continuato la corsa dei sogni dell'etichetta con LP comici fino alla fine degli anni '60, pubblicando una serie di album di grande successo su Warner Bros. nei successivi sei anni, insieme alla sua rivoluzionaria carriera come attore televisivo.\nLe fortune dell'etichetta si erano finalmente capovolte nel 1962 grazie agli Everly Brothers , Newhart , le star del folk Peter, Paul & Mary , il successo crossover jazz e pop Joanie Sommers e il comico Allan Sherman , e la Warner Bros. Records ha chiuso l'anno finanziario 1961–62 nel il nero per la prima volta dalla sua fondazione.\nNell'agosto del 1963, la Warner Bros. fece una "acquisizione di salvataggio" della sofferente Reprise Records di Frank Sinatra come parte di un accordo per acquisire i servizi di Sinatra come artista discografico e come attore per la Warner Bros. Pictures. L'accordo totale è stato valutato a circa 10 milioni di dollari e ha dato a Sinatra una quota di un terzo nella casa discografica combinata e un posto nel consiglio di amministrazione della Warner-Reprise; Il capo della Warner Bros. Records Mike Maitland divenne il presidente della nuova mietitrebbia e Mo Ostin fu mantenuto come manager dell'etichetta Reprise.\nReprise era pesantemente indebitata al momento dell'acquisizione e il team di gestione della Warner Records sarebbe rimasto sgomento per il fatto che il loro bilancio fosse stato riportato in rosso dall'acquisizione, ma non gli era stata data alcuna scelta in merito. Ben Kalmenson, un direttore della Warner Bros. e stretto collaboratore di Jack Warner, convocò i direttori dell'etichetta a un incontro a New York e disse loro esplicitamente che sia lui che la Warner volevano l'accordo e che si aspettavano che votassero a favore.\nNonostante questi dubbi, l'acquisto alla fine si è rivelato molto vantaggioso per il gruppo Warner. Reprise fiorì alla fine degli anni '60 grazie al famoso "ritorno" di Sinatra e ai successi di Sinatra e sua figlia Nancy , e l'etichetta si assicurò anche i diritti di distribuzione negli Stati Uniti delle registrazioni dei Kinks e di Jimi Hendrix . Cosa più importante per il futuro della società, la fusione ha portato il manager di Reprise Mo Ostin nell'ovile della Warner e "il suo valore finale per la Warner Bros. farebbe impallidire quello di Sinatra". Gli affari e l'istinto musicale di Ostin e il suo rapporto con gli artisti si sarebbero rivelati cruciali per il successo delle etichette Warner nei due decenni successivi.\nNel 1964, la Warner Bros. fondò la Loma Records, che avrebbe dovuto concentrarsi sugli atti R&B . L'etichetta, gestita dall'ex promotore della King Records Bob Krasnow , pubblicò oltre 100 singoli e cinque album, ma riscosse solo un successo limitato e fu chiusa nel 1968.\nUn'importante aggiunta allo staff della Warner Bros. in questo periodo fu Ed Thrasher che si trasferì dalla Columbia Records nel 1964 per diventare direttore artistico della Warner-Reprise. Tra i suoi crediti di progettazione per la famiglia Warner di etichette erano Jimi Hendrix Experience 's Are You Experienced , Van Morrison ' s Astral Weeks , il Grateful Dead 's Inno del Sole , Doobie Brothers ' Toulouse Street , Tiny Tim 's Dio Bless Tiny Tim e Joni Mitchell 's Clouds , che hanno dato il via a una tendenza per i musicisti a creare l'arte per i propri dischi. Nel 1973, quando Frank Sinatra emerse dalla pensione con il suo album di ritorno, Thrasher scattò fotografie spontanee per la copertina e ideò anche il titolo dell'album Ol' Blue Eyes Is Back , che fu ampiamente utilizzato per promuovere il ritorno di Sinatra alle registrazioni e ai tour. Oltre al suo lavoro sulle copertine degli album, Thrasher ha diretto molti dei film della Warner Bros.' pubblicità e manifesti dal 1964 al 1979.\n"Cream Puff War" (1967), il primo singolo dei Grateful Dead . L'etichetta arancione con il bordo chevron è stata utilizzata su Warner Bros.' 45 anni americani per gran parte degli anni '60.\nNel 1964, la Warner Bros. ha negoziato con successo con l'etichetta francese Disques Vogue e la Warner Bros.' Il distributore britannico Pye Records per i diritti di distribuzione delle registrazioni di Petula Clark negli Stati Uniti (tali diritti erano precedentemente detenuti da Laurie Records ). Clark ha presto ottenuto un successo numero 1 negli Stati Uniti con " Downtown " e ha goduto di un costante successo nelle classifiche negli Stati Uniti nei successivi quattro anni con successi come " My Love ", " I Know A Place ", " I Couldn't Live Without Your Amore ", " Questa è la mia canzone " e " Non dormire in metropolitana ". La Warner ha anche rilasciato altri artisti Pye nel mercato statunitense come i Kinks .\nUn altro sviluppo significativo nella storia dell'etichetta avvenne nel 1966 quando Ostin assunse il giovane produttore indipendente Lenny Waronker come manager A&R, iniziando una forte e duratura relazione mentore/protetto tra i due. Waronker, il figlio del fondatore della Liberty Records Simon Waronker , aveva precedentemente lavorato come assistente del produttore della Liberty Snuff Garrett . Successivamente ha lavorato con la piccola etichetta di San Francisco Autumn Records , fondata dai disc jockey Tom Donahue , Bobby Mitchell e Sylvester Stewart (che presto sarebbe diventato famoso come musicista con il suo nome d'arte, Sly Stone).\nWaronker era stato assunto come produttore freelance per alcuni degli atti di Autumn tra cui The Tikis (che in seguito divenne Harpers Bizarre ), i Beau Brummels e i Mojo Men e per queste sessioni di registrazione ha portato diversi amici musicisti che si stavano poi affermando a Los Angeles scena musicale – compositore/musicisti Randy Newman (un amico d'infanzia), Leon Russell e Van Dyke Parks . Insieme sono diventati la base del "salone" creativo incentrato su Waronker alla Warner Bros. e che, con il continuo supporto di Ostin, è diventato il catalizzatore del successivo successo della Warner Records come etichetta di musica rock. Inizialmente, Waronker si è occupato degli atti che la Warner Bros. ha rilevato quando hanno acquistato la Autumn Records per $ 10.000, ma durante l'anno ha anche inseguito avidamente la band emergente di Los Angeles Buffalo Springfield . Sebbene (con grande dispiacere suo e di Ostin) la band sia stata infine firmata dalla Atlantic Records , alla fine sono entrati a far parte del catalogo della Warner Bros. dopo che l'Atlantic è stato acquistato dalla Warner Bros. Records.\nNel 1967, la Warner Bros. rilevò la Valiant Records , che aggiunse al roster della Warner il gruppo pop armonico di successo The Association . Questa acquisizione si è rivelata un'altra grande fonte di guadagno per la Warner Bros. - L'Associazione ha segnato una serie di grandi successi alla fine degli anni '60 e il loro successo del 1967 " Never My Love " è diventato la seconda canzone più ascoltata sulla radio americana e la televisione nel XX secolo. Durante l'anno, l'etichetta ha anche fatto il suo primo timido passo nel fiorente mercato del rock quando hanno firmato il gruppo rock psichedelico leader di San Francisco, i Grateful Dead . La Warner Bros. ha organizzato una festa per il rilascio della band alla Fugazi Hall di North Beach a San Francisco . Durante il concerto, il manager della Warner A&R Joe Smith è salito sul palco e ha annunciato "Voglio solo dire che onore è poter presentare i Grateful Dead e la loro musica al mondo", cosa che ha spinto un cinico Jerry Garcia a scherzare replica: "Voglio solo dire che onore è per i Grateful Dead presentare la Warner Bros. Records al mondo".\nSempre nel 1967, Warner/Reprise fondò la sua attività canadese Warner Reprise Canada Ltd sostituendo il suo accordo di distribuzione con la Compo Company . Questa è stata l'origine della Warner Music Canada.\nNel novembre 1966 l'intero gruppo Warner fu rilevato e fuso con Seven Arts Productions , una società con sede a New York di proprietà di Eliot Hyman . Sette Arti specializzata nella sindacazione vecchi film e cartoni animati per la TV e aveva prodotto in modo indipendente una serie di importanti film per altri studi, tra cui Stanley Kubrick s' Lolita , così come creazione di un partenariato produzione di successo con il noto studio di inglese Hammer Films . L'acquisto da parte di Hyman della quota di controllo del gruppo Warner da parte di Jack L. Warner per 32 milioni di dollari ha sbalordito il mondo del cinema: il dirigente della Warner Records Joe Smith in seguito ha scherzato sul fatto che fosse\n... come se il Pasadena News avesse comprato il New York Times . Per quanto ridicolo."\nIl gruppo appena fuso è stato ribattezzato Warner Bros.-Seven Arts (spesso indicato nella stampa specializzata con l'abbreviazione adottata per il suo nuovo logo, "W7"). Sebbene la Warner Bros. Pictures stesse vacillando, l'acquisto ha coinciso con un periodo di enorme crescita nell'industria musicale e Warner-Reprise era ora sulla buona strada per diventare un attore importante nel settore. Il banchiere d'investimenti di Hyman, Alan Hirshfeld, di Charles Allen and Company, lo esortò ad espandere le proprietà discografiche dell'azienda e organizzò un incontro con Jerry Wexler e Ahmet e Nesuhi Ertegun , comproprietari della principale etichetta indipendente Atlantic Records , che alla fine portò all'acquisto di Atlantico nel 1968.\nNel giugno 1967, Mo Ostin partecipò allo storico Monterey International Pop Festival , dove l'Associazione eseguì il set di apertura. Ostin aveva già acquisito i diritti degli Stati Uniti per le registrazioni di Jimi Hendrix Experience , a scatola chiusa, ma secondo quanto riferito non era impressionato dall'ormai famosa esibizione di Hendrix. Durante la sua visita ha incontrato Andy Wickham , che era venuto a Monterey come assistente del promotore del festival Lou Adler . Wickham aveva lavorato come artista pubblicitario a Londra , seguito da un periodo con la Immediate Records di Andrew Loog Oldham prima di trasferirsi a Los Angeles per lavorare per l' etichetta Dunhill di Adler . Ostin inizialmente assunse Wickham come "hippie di casa" della Warner con un generoso onorario di $ 200 a settimana. Frequentando il Laurel Canyon , Wickham ha cercato nuovi talenti e ha stabilito un rapporto con i giovani musicisti che la WBR stava cercando di firmare. Come Lenny Waronker, la giovinezza, l'intelligenza e l'atteggiamento alla moda di Wickham gli hanno permesso di colmare il "divario generazionale tra questi giovani artisti e il vecchio 'establishment' della Warner". Ha giocato un ruolo importante nella firma di Eric Andersen , Jethro Tull e Van Morrison e Joni Mitchell (che ha firmato per Reprise), che Wickham ha consigliato con successo a Ostin nella sua prima settimana con la compagnia. Nel corso dei successivi trent'anni, Wickham è diventato uno dei manager A&R più influenti della WBR, firmando atti importanti come Emmylou Harris , Buck Owens e il trio pop norvegese a-ha .\nDurante questo periodo formativo, la WBR ha fatto molti altri nuovi acquisti importanti tra cui Randy Newman e Van Dyke Parks . Newman non avrebbe fatto la sua svolta commerciale fino alla metà degli anni '70, ma ha raggiunto un alto profilo nel settore grazie alle canzoni che ha scritto che sono state coperte da altri gruppi come Three Dog Night e Alan Price . Sebbene la Warner Bros. abbia speso ingenti somme in album che hanno venduto poco, e ci siano stati alcuni passi falsi nella sua strategia di promozione, la presenza di atti non ortodossi come i Grateful Dead e artisti "cult" acclamati dalla critica come Newman e Parks, combinata con la libertà artistica che l'etichetta ha offerto loro, si è rivelata significativa nella costruzione della Warner Bros.' reputazione e credibilità. Bob Krasnow , che per breve tempo ha guidato la Warner Bros.' L'etichetta "nera" di breve durata, la Loma Records, in seguito commentò che i Grateful Dead "... erano davvero il trampolino di lancio. La gente diceva 'Wow, se firmeranno i Dead, devono andare nella giusta direzione.'"\nSebbene non molto noto al grande pubblico in quel momento, Van Dyke Parks era una figura di grande fama sulla scena musicale di Los Angeles grazie al suo lavoro come turnista e cantautore (in particolare con i Byrds e Harper's Bizarre ) e soprattutto per il suo rinomata collaborazione con Brian Wilson sulla leggendaria inedito Beach Boys album Sorriso . Nel 1967, Lenny Waronker ha prodotto l'album di debutto della Warner di Parks, Song Cycle , che secondo quanto riferito è costato più di $ 35.000 per la registrazione, rendendolo uno degli album "pop" più costosi mai realizzati fino a quel momento. Ha venduto molto male nonostante le recensioni critiche entusiastiche, quindi il pubblicitario Stan Cornyn (che aveva aiutato l'etichetta a firmare i Grateful Dead) ha scritto una famigerata pubblicità ironica per promuoverlo. L'annuncio dichiarava sfacciatamente che l'etichetta aveva "perso $ 35.509 su 'l'album dell'anno' (dannazione)", ha suggerito che coloro che avevano acquistato l'album avevano probabilmente consumato le loro copie ascoltandolo più e più volte, e ha fatto l'offerta che gli ascoltatori potrebbero rispedire queste copie presumibilmente logore alla Warner Bros., che le scambierebbe con due nuove copie, inclusa una "per educare un amico". Infuriato dalla tattica, Parks accusò Cornyn di aver tentato di uccidere la sua carriera. Cornyn ha riscontrato problemi simili con Joni Mitchell—ha scritto una pubblicità che doveva trasmettere il messaggio che Mitchell doveva ancora raggiungere una significativa penetrazione del mercato, ma lo slogan – "Joni Mitchell è 90% vergine"—secondo quanto riferito ha ridotto Mitchell alle lacrime e Cornyn ha dovuto ritirarlo dalla pubblicazione.\nLa Warner Bros. ha anche lottato con il loro gruppo rock di punta, i Grateful Dead che, come Peter, Paul e Mary , avevano negoziato il controllo artistico completo sulla registrazione e sul confezionamento della loro musica. Il loro album di debutto è stato registrato in soli quattro giorni e, sebbene non sia stato un grande successo, ha scalato la classifica degli album Top 50 degli Stati Uniti e ha venduto costantemente, diventando infine disco d'oro nel 1971. Per il loro secondo album, i Grateful Dead hanno preso molto di più approccio sperimentale, intraprendendo una maratona di sessioni di registrazione della durata di sette mesi, dal settembre 1967 al marzo 1968. Iniziarono l'album con David Hassinger , che aveva prodotto il loro primo album, ma lasciò il progetto frustrato nel dicembre 1967 mentre erano registrando a New York City (anche se è co-accreditato con la band sull'album). Il gruppo e il loro tecnico del suono Dan Healy si sono poi occupati della produzione dell'album, facendo l'insolito passo di mescolare materiale in studio con registrazioni multitraccia dei loro concerti. Anthem of the Sun si dimostrò il meno riuscito degli album degli anni '60 dei Grateful Dead: vendette poco, le sessioni estese misero la band in debito con l'etichetta per oltre $ 100.000 e il dirigente della Warner Bros. Joe Smith in seguito lo descrisse come "il più progetto irragionevole con cui ci siamo mai impegnati".\nIl rapporto dei Grateful Dead con la Warner Bros. Records fu ulteriormente ampliato dalla realizzazione del loro terzo album Aoxomoxoa (1969), che impiegò circa sette mesi per la registrazione e costò $ 180.000, quasi il doppio del suo predecessore. Ha venduto male e ci sono voluti quasi trent'anni per essere accreditato con lo status di disco d'oro. Ci furono ulteriori difficoltà nel 1971 quando la band presentò alla Warner Bros. un doppio album live pianificato che volevano chiamare Skull Fuck , ma Ostin gestì la questione in modo diplomatico. Piuttosto che rifiutarsi a bruciapelo di rilasciarlo, ha ricordato ai Grateful Dead che erano pesantemente indebitati con la WBR e non avrebbero visto alcuna royalty fino a quando non fosse stata rimborsata; ha anche sottolineato che il titolo provocatorio avrebbe inevitabilmente danneggiato le vendite perché i principali rivenditori come Sears si sarebbero rifiutati di rifornirlo. Rendendosi conto che ciò avrebbe ridotto il loro reddito, la band cambiò volontariamente il titolo in Grateful Dead, noto generalmente come Skull and Roses .\nAlcuni della Warner Bros.' i maggiori successi commerciali durante questo periodo sono stati con gli atti " Sunshine Pop ". Gli Harpers Bizarre ottennero un numero 13 di Billboard nell'aprile 1967 con la loro versione di " The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) " di Simon & Garfunkel e un mese dopo, l'Associazione ottenne un numero 1 negli Stati Uniti con " Windy " e loro hanno raggiunto l'ottavo posto nella classifica degli album con il loro primo album WBR Insight Out . Anche il loro singolo successivo " Never My Love " ha scalato le classifiche nell'autunno del 1967 (n. 2 Billboard , n. 1 Cashbox ) e ora si classifica come uno dei dischi di maggior successo della Warner Bros., è diventato un punto fermo della radio ed è ora accreditato da BMI come la seconda canzone più ascoltata nelle radio statunitensi nel 20 ° secolo, superando sia " Yesterday " dei Beatles che " Stand by Me " di Ben E. King . Anche l' album Greatest Hits del 1968 del gruppo fu un grande successo, raggiungendo il quarto posto nella classifica degli album degli Stati Uniti. Nel 1968, la composizione strumentale di Mason Williams " Classal Gas " raggiunse il numero 2 della classifica di Billboard, vendendo più di un milione di copie, e Williams vinse tre Grammy quell'anno.\nUn'altra uscita notevole della Warner di questo periodo fu Astral Weeks , il secondo album solista di Van Morrison (il suo primo fu su Bang ), che firmò con l'etichetta nel 1968. Anche se vendette relativamente poco alla sua prima uscita (e non raggiunse il disco d'oro stato fino al 2001) è stato ampiamente acclamato da musicisti e critici di tutto il mondo, ha avuto un posto di rilievo in molte liste dei "migliori album di tutti i tempi" ed è rimasto in uscita quasi ininterrottamente dal 1968.\nDurante il 1968, utilizzando i profitti della Warner/Reprise, W7 acquistò la Atlantic Records per 17,5 milioni di dollari, incluso il prezioso archivio dell'etichetta, il suo elenco in crescita di nuovi artisti e i servizi dei suoi tre rinomati dirigenti, Jerry Wexler , Nesuhi Ertegun e Ahmet Ertegun . Tuttavia, l'acquisto di nuovo causò rancore tra i dirigenti della Warner/Reprise, che erano sconvolti dal fatto che i loro sudati profitti erano stati cooptati per acquistare Atlantic, e che i dirigenti di Atlantic erano diventati grandi azionisti della Warner-Seven Arts: l'accordo dava il I fratelli Ertegun e Wexler tra loro 66.000 azioni della Warner Bros.' azioni ordinarie.\nIl 1º giugno 1968, Billboard annunciò che Bill Cosby, la star della commedia della WBR, aveva rifiutato un'offerta di rinnovo contrattuale quinquennale da 3,5 milioni di dollari e avrebbe lasciato l'etichetta nell'agosto dello stesso anno per registrare per la sua etichetta Tetragrammaton Records . Poco più di un mese dopo (13 luglio) Billboard ha riferito di un'importante riorganizzazione dell'intera divisione musicale della Warner-Seven Arts. Mike Maitland è stato promosso a vicepresidente esecutivo sia della musica registrata che delle operazioni di pubblicazione e George Lee ha preso il posto di Victor Blau come capo operativo della divisione di registrazione. La ristrutturazione ha anche invertito l'accordo di reporting messo in atto nel 1960 e da questo punto il braccio editoriale della Warner ha riferito alla divisione discografica sotto Maitland. L' articolo di Billboard notava anche l'enorme crescita e l'importanza vitale delle attività musicali di W7, che all'epoca fornivano la maggior parte delle entrate della Warner-Seven Arts: durante i primi nove mesi di quell'anno fiscale, le divisioni di registrazione e pubblicazione hanno generato il 74% del il profitto totale della società, con la sola divisione editoriale che rappresenta oltre 2 milioni di dollari delle raccolte di ASCAP dagli utenti di musica.\n1969-1972: acquisizione Kinneyney\nNel 1969, la Warner Bros.-Seven Arts è stata rilevata dalla Kinney National Company , guidata dall'uomo d' affari di New York Steve J. Ross , che avrebbe guidato con successo il gruppo di società Warner fino alla sua morte nel 1992. L'accordo da 400 milioni di dollari ha creato un nuovo conglomerato che ha unito le divisioni cinematografiche, televisive, discografiche e di editoria musicale della Warner con le multiformi partecipazioni di Kinney. Ross aveva avviato l'azienda alla fine degli anni '50 mentre lavorava nell'impresa di pompe funebri della sua famiglia: vedendo l'opportunità di utilizzare le auto dell'azienda, che erano ferme di notte, fondò un'operazione di autonoleggio di successo, che in seguito si unì alla società di garage Kinney. . Ross ha preso la società per azioni nel 1962 e da questa base si è espansa rapidamente tra il 1966 e il 1968, fondendosi con National Cleaning Services nel 1966 per formare la Kinney National Company, e poi acquisendo una serie di società che si sarebbero rivelate di enorme valore per il gruppo Warner negli anni a venire – National Periodical Publications (che includeva DC Comics e All American Comics ), l' agenzia di talenti Ashley-Famous e Panavision .\nNell'estate del 1969, Atlantic Records accettò di assistere la Warner Bros. Records nella creazione di divisioni estere, ma quando il dirigente della Warner Phil Rose arrivò in Australia per iniziare a creare una filiale australiana, scoprì che solo una settimana prima Atlantic aveva firmato un nuovo contratto di quattro- anno di produzione e distribuzione si occupano con l'etichetta locale Festival Records , senza informare WBR.\nDurante il 1969, la rivalità tra Mike Maitland e Ahmet Ertegun si trasformò rapidamente in una battaglia esecutiva a tutto campo, ma Steve Ross favorì Ertegun e il conflitto culminò con il licenziamento di Maitland dalla sua posizione il 25 gennaio 1970. Rifiutò un'offerta di lavoro con la Warner Bros. Pictures e lasciò l'azienda, diventando successivamente presidente della MCA Records . Mo Ostin è stato nominato presidente della Warner Bros. Records con Joe Smith vicepresidente esecutivo.\nNel 1970, il nome "Seven Arts" fu abbandonato e lo stemma WB divenne di nuovo il logo della Warner Bros. Records.\n1970-1979: L'era Ostin\nA partire dal 1967 con la firma dei Grateful Dead, la Warner Bros. Records e le sue etichette affiliate hanno costantemente creato una formazione diversificata e prestigiosa di artisti rock e pop negli anni '70, guadagnandosi una solida reputazione come casa discografica "artists first" . Sotto la guida di Edward West, vicepresidente della Warner Bros. Records Inc nel 1973 e dei suoi dirigenti, manager A&R e produttori dello staff, tra cui Mo Ostin, David Geffen, Joe Smith, Stan Cornyn, Lenny Waronker, Andy Wickham, Russ Titelman e ex artista discografico della Warner Bros. (con Harpers Bizarre) Ted Templeman , le vendite sono cresciute costantemente per tutto il decennio e alla fine degli anni '70 la Warner Bros. e le sue etichette sorelle erano diventate uno dei principali gruppi discografici del mondo, con un roster che includeva Fleetwood Mac , James Taylor , Van Morrison , America , Alice Cooper , Carly Simon , Van Halen , i Doobie Brothers , Bonnie Raitt , Chaka Khan , Ambrosia e Rickie Lee Jones . Ciò è stato rafforzato dal prezioso catalogo del gruppo e dai lucrosi accordi di licenza con etichette americane e internazionali tra cui Sire , Vertigo e Island Records (1975-1982) che hanno conferito a WBR i diritti di distribuzione americana per i principali gruppi rock britannici ed europei tra cui Deep Purple , Jethro Tull , Black Sabbath , Roxy Music , King Crimson e Kraftwerk . Aiutati dalla crescita della radio FM e dal formato rock orientato agli album , gli LP sono diventati il veicolo principale dei successi di vendita della Warner Bros. durante gli anni '70, sebbene artisti come i Doobie Brothers e America abbiano anche segnato molti dei principali singoli di successo statunitensi e internazionali .\nUno dei primi album della Warner Bros. a raggiungere un successo sia di critica che commerciale nei primi anni '70 fu il terzo LP solista di Van Morrison Moondance (gennaio 1970) che consolidò la sua miscela distintiva di rock, jazz e R&B, ottenne elogi dalla critica e vendette bene— ha fatto la classifica degli album Top 40 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito, il singolo " Come Running " è stato un successo nella Top 40 degli Stati Uniti (#39, Billboard ) e la title track è diventata una radio perenne.\nIl gruppo britannico Black Sabbath ha firmato un contratto con la sussidiaria progressiva della Philips Records Vertigo nel loro paese natale. Deep Purple , che ha registrato per l'EMI s' Parlophone e Harvest etichette in Inghilterra, sono stati originariamente firmato negli Stati Uniti per la indipendenti Tetragramma Records , che è stato distribuito dalla Warner Bros., che ha acquisito il marchio dopo che è piegata in omonimo di 1970. Black Sabbath debutto l'album (registrato in soli due giorni) ha raggiunto il numero 8 della classifica degli album nel Regno Unito e il numero 23 della Billboard 200 , dove è rimasto per oltre un anno, vendendo fortemente nonostante alcune recensioni negative. Da allora è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti dalla Recording Industry Association of America (RIAA) e nel Regno Unito dalla British Phonographic Industry (BPI). Il secondo album dei Sabbath si sarebbe dovuto chiamare War Pigs , ma la Warner Bros. Records cambiò il titolo in Paranoid temendo un contraccolpo da parte dei consumatori. È stato un successo nella Top 10 della classifica degli album degli Stati Uniti nel 1971 e ha continuato a vendere quattro milioni di copie solo negli Stati Uniti senza praticamente alcuna trasmissione radiofonica.\nNel 1970, "Seven Arts" è stato eliminato dal nome della società e lo scudo WB è diventato di nuovo il logo della Warner Bros. Records. Durante il 1972, uno scandalo finanziario nelle sue operazioni di parcheggio costrinse Kinney National a scindere le sue attività non di intrattenimento e le divisioni di registrazione, pubblicazione e film della Warner divennero quindi parte di una nuova società ombrello, la Warner Communications .\nNel luglio 1970, il gruppo discografico Warner acquisì un altro bene di prestigio con l'acquisto della Elektra Records di Jac Holzman per 10 milioni di dollari. Come Atlantic, la nuova acquisizione è arrivata con un catalogo molto prezioso, che includeva i Doors , Love , Paul Butterfield Blues Band , Tim Buckley , gli Stooges , MC5 e Bread , ma Elektra iniziò presto a produrre altri grandi successi sotto l'ombrello della Warner. La recente firma Carly Simon ha segnato due singoli successivi nella Top 20 nel 1971 con " That's the Way I've Always Heard It Should Be " e " Anticipation ", e i suoi primi due album sono entrati entrambi nella Top 50 di Billboard, ma l'anno successivo ha superato la classifiche dei singoli e degli album con il suo grande successo internazionale " You're So Vain " e l'album No Secrets , che andarono entrambi al numero 1 negli Stati Uniti. Jac Holzman guidò l'etichetta fino al 1972, quando gli successe David Geffen e Elektra fu fusa con l'etichetta Asylum Records di Geffen . Geffen è stato costretto a dimettersi nel 1975 per motivi di salute e Joe Smith è stato nominato presidente al suo posto, sebbene le fortune dell'etichetta siano successivamente diminuite considerevolmente, con Elektra-Asylum che secondo quanto riferito ha perso circa $ 27 milioni durante gli ultimi due anni del mandato di Smith.\nCon tre case discografiche in comproprietà, il passo successivo è stata la formazione del braccio di distribuzione interno del gruppo, inizialmente chiamato Kinney Records Distributing Corporation, per controllare meglio la distribuzione del prodotto e assicurarsi che i record fossero disponibili.\nNel 1971, il trio pop rock americano con sede nel Regno Unito firmò un contratto con la divisione britannica di recente costituzione della Warner Bros. Il loro album di debutto , pubblicato alla fine dell'anno, inizialmente riscosse solo un discreto successo, ma all'inizio del 1972 il loro singolo " A Horse with No Name " è diventato un grande successo internazionale, raggiungendo il numero 1 negli Stati Uniti. La Warner ha frettolosamente ristampato l'album con la canzone inclusa e anche questo è diventato un grande successo, raggiungendo il numero 1 nella classifica degli album negli Stati Uniti e alla fine guadagnando un disco di platino. Sebbene criticati per la loro somiglianza con Neil Young (in effetti, circolavano voci a Hollywood che Young avesse tagliato la traccia in modo anonimo), l'America ha ottenuto altri cinque singoli nella Top 10 degli Stati Uniti nei successivi tre anni, incluso un secondo numero 1 negli Stati Uniti con " Sister Golden Hair " nel 1975. I loro album hanno ottenuto ottimi risultati nelle classifiche—ciascuno dei loro primi sette LP era nella Top 40 degli Stati Uniti, cinque di questi sono entrati nella Top 10 e tutti tranne uno ( Hat Trick , 1973) hanno ottenuto lo status di disco d'oro o di platino. Il loro album Greatest Hits del 1975 è diventato un venditore perenne ed è ora accreditato 4 volte il disco di platino.\nNel 1972, Dionne Warwick firmò con la Warner Bros. Records dopo aver lasciato la Sceptre Records in quello che era il più grande contratto dell'epoca per un'artista discografica, anche se i suoi cinque anni alla Warner Bros. furono relativamente infruttuosi rispetto ai suoi spettacolari successi. mandato a Sceptre.\nDopo un inizio lento, i Doobie Brothers si sono rivelati uno dei Warner Bros.' acquisti di maggior successo. Il loro album di debutto ha avuto poco impatto, ma il loro secondo album Toulouse Street (1972) ha raggiunto il numero 21 e ha generato due singoli nella Top 40 degli Stati Uniti , " Listen to the Music " e " Jesus is Just Alright ", inaugurando una serie di album di successo e singoli oltre i prossimi cinque anni. Il loro terzo album The Captain and Me ha avuto ancora più successo, raggiungendo il #7 negli Stati Uniti e producendo altri due singoli di successo, " China Grove " (#15) e " Long Train Runnin' " (#8); è diventato un venditore costante ed è ora accreditato 2x Platinum dalla RIAA . What Were Once Vices Are Now Habits (1974) raggiunse il numero 4 e produsse altri due successi tra cui il loro primo singolo numero 1 negli Stati Uniti " Black Water " (1975). Stampede raggiunse anche il numero 4 e produsse un altro singolo di successo con la cover della Motown " Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While) " (US # 11).\nLa reputazione della Warner Bros. Records di coltivare nuovi artisti è stata dimostrata dalla carriera di Alice Cooper (originariamente il nome della band, ma in seguito assunto come nome d'arte / personaggio del cantante e compositore principale Vince Furnier). La band di Alice Cooper ha registrato due album senza successo per l' etichetta di Frank Zappa distribuita dalla Warner, la Straight Records, prima di collaborare con il produttore Bob Ezrin , che è diventato un collaboratore di lunga data. Il loro terzo LP Love it to Death (originariamente pubblicato su Straight e successivamente ristampato su Warner Bros.) ha raggiunto il numero 35 della classifica degli album di Billboard e ha prodotto il singolo di successo " I'm Eighteen ", che ha raggiunto il numero 21. Dopo la fuga il successo del loro tour europeo del 1971 Warner Bros. Records offrì alla band un contratto per più album; il loro primo album della Warner Bros. Killer vendette bene, con il singolo " Halo of Flies " che entrò nella Top 10 nei Paesi Bassi, ma fu il loro album successivo School's Out (1972) che li mise davvero sulla mappa. La canzone del titolo è stata una hit da Top 10 negli Stati Uniti, ha raggiunto il numero 1 nel Regno Unito ed è diventata un punto fermo della radio, e l'album è arrivato al secondo posto negli Stati Uniti e ha venduto più di un milione di copie. Billion Dollar Babies (1973) è diventato il loro più grande successo, arrivando al numero 1 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. Il seguito Muscle of Love (1973) ebbe meno successo, anche se il singolo " Teenage Lament '74 fu una hit da Top 20 nel Regno Unito. Furnier si separò dalla band nel 1974 e firmò con la Warner Bros." etichetta sorella, Atlantic come artista solista, ottenendo un ulteriore successo con i suoi album da solista e singoli.\nNel 1973, Frank Zappa e il manager Herb Cohen chiusero le etichette Straight and Bizarre e fondarono una nuova etichetta, DiscReet Records , mantenendo il loro accordo di distribuzione con il successivo album della Warner Bros. Apostrophe (') (1973) divenne il più grande successo commerciale della sua carriera , raggiungendo la posizione numero 10 nella classifica degli album di Billboard, e il singolo " Don't Eat the Yellow Snow " è stato un successo minore e (all'epoca) il suo unico singolo a entrare nella classifica Hot 100. Zappa ha anche goduto di un discreto successo commerciale con il doppio LP live Roxy and Elsewhere (1974) e il suo successivo LP in studio One Size Fits All (1975), entrambi i quali hanno raggiunto la Top 30 nella classifica degli album di Billboard.\nL'etichetta della Warner Bros. "Burbank" è stata introdotta nel 1973. In seguito è stata modificata quando è stato aggiunto uno striscione sullo scudo WB, su cui era incisa la parola "RECORDS".\nWBR ha introdotto un nuovo design di etichetta per i suoi LP e singoli a metà del 1973. Questo disegno, che WBR avrebbe utilizzato fino alla metà del 1978, presentava una vista idealizzata e multicolore di una strada di Burbank fiancheggiata da palme ed eucalipti e intitolato con lo slogan "Burbank, Home of Warner Bros. Records".\nDopo diversi anni come artista " culto ", Randy Newman ha ottenuto il suo primo successo commerciale significativo come artista solista con il suo album del 1974 Good Old Boys che è entrato nella Top 40. Il suo controverso singolo " Short People " del 1977 è stato uno dei successi a sorpresa di l'anno, raggiungendo il secondo posto nella Billboard Hot 100 . Il 12 ottobre 1974 la WBR e Phil Spector fondarono la Warner-Spector Records , ma l'etichetta ebbe vita breve e chiuse nel 1977; la maggior parte delle sue uscite erano ristampe di registrazioni della Philles Records degli anni '60 e l'unico nuovo materiale pubblicato erano due singoli del gruppo discografico Calhoon e un singolo di Cher .\nNel 1975 David Geffen fu costretto a lasciare l'azienda per motivi di salute, dopo che gli fu detto che aveva una malattia terminale (sebbene questa si rivelò in seguito una diagnosi errata). Al suo posto, Joe Smith è stato promosso a presidente dell'etichetta combinata Elektra / Asylum . In quel momento la Warner Bros. iniziò a liquidare l'etichetta Reprise. Nel 1976-77 quasi tutti gli atti di Reprise, tra cui Fleetwood Mac , Gordon Lightfoot , Ry Cooder e Michael Franks, furono trasferiti alla Warner Bros., lasciando solo Neil Young (che si rifiutò di trasferirsi) e il fondatore Frank Sinatra. A parte questi artisti e alcune ristampe, l'etichetta Reprise rimase inattiva fino a quando non fu riattivata nel 1986 con l' uscita del singolo della Dream Academy " The Love Parade " su Reprise 28750.\nDi gran lunga il gruppo di maggior successo della Reprise che si è trasferito alla Warner Bros. è stato Fleetwood Mac , il cui enorme successo ha saldamente stabilito la Warner Bros. in prima linea nelle major, anche se pochi lo avrebbero previsto dalla tumultuosa storia della band. Tra il 1970 e il 1975 ci furono diversi cambi di formazione (con solo due membri originali rimasti nel 1974), le loro vendite di album diminuirono drasticamente e una battaglia legale sul nome del gruppo li tenne fuori dalle strade per oltre un anno. Tuttavia, proprio mentre i Fleetwood Mac stavano cambiando etichetta nel 1975, il gruppo si rinvigorì con l'assunzione di nuovi membri Lindsay Buckingham e Stevie Nicks . Il "nuovo" Fleetwood Mac ha segnato una serie di successi statunitensi e internazionali e il loro album di debutto omonimo della Warner Bros. è stato un enorme successo, raggiungendo il numero 1 negli Stati Uniti, rimanendo in classifica per più di 30 settimane e vendendo più di 5 milioni di copie. Nel 1977, il loro ormai leggendario Rumors portò sia il gruppo che l'etichetta a livelli ancora più alti: generò una serie di singoli di successo internazionali e divenne l'album di maggior successo nella storia dell'etichetta; è attualmente classificato l'undicesimo album più venduto di tutti i tempi e nel 2009 si stima che abbia venduto più di 40 milioni di copie.\nDopo una serie di album con i Faces e come artista solista per la Mercury Records nei primi anni '70, il cantante britannico Rod Stewart firmò con la Warner Bros. nel 1974, chiese la cittadinanza americana e si trasferì negli Stati Uniti. Lanciando una serie di successi prolungati, il suo album di debutto della Warner, Atlantic Crossing (1975) è stato un grande successo internazionale, raggiungendo il numero 9 nella classifica degli album di Billboard e il numero 1 in Australia, con il singolo " I Don't Want to Talk About It ". andando al numero 1 nel Regno Unito. Il suo secondo album della WBR A Night on the Town (1976) è andato al numero 2 negli Stati Uniti e al numero 1 in Australia e ha prodotto tre singoli nella Top 40 degli Stati Uniti , incluso il suo primo numero 1 negli Stati Uniti " Tonight's the Night ". Foot Loose & Fancy Free (1977) ha raggiunto il n. 2 nella classifica degli album pop di Billboard e il n. 1 in Australia e ha prodotto di nuovo tre singoli nella Top 40 degli Stati Uniti, tra cui " You're in My Heart (The Final Acclaim) ", che ha raggiunto il n. 4. Blondes Have More Fun (1978) è andato al numero 1 negli Stati Uniti e in Australia e ha prodotto altri due singoli nella Top 40 tra cui il suo secondo numero 1 negli Stati Uniti, " Da Ya Think I'm Sexy " (sebbene Stewart e co-autore Carmine Appice è stato successivamente citato in giudizio con successo per aver plagiato la melodia accattivante della canzone da " Taj Mahal l" del cantautore brasiliano Jorge Ben ). La raccolta di Greatest Hits di Stewart (1979) è andata al numero 1 nel Regno Unito e in Australia, dando al cantante un record di cinque album consecutivi al numero 1 in quest'ultimo paese.\nAnche la Warner Bros. Records ha avuto un successo inaspettato a metà degli anni '70 con un altro atto "patrimonio", il gruppo vocale veterano dei Four Seasons . All'inizio del 1975, firmarono con la Curb Records (distribuita dalla WBR) proprio quando il cantante Frankie Valli ottenne un successo a sorpresa con il suo singolo da solista " My Eyes Adored You ". Poco dopo, Valli e The Four Seasons sono tornati in classifica con il disco in stile " Who Loves You ", che ha raggiunto il n. 3 negli Stati Uniti e ha venduto più di un milione di copie, e l'album Who Loves You ha venduto più di 1 milioni di copie. Il loro singolo successivo " Dicembre 1963 (Oh, What a Night) " ha scalato le classifiche sia in Gran Bretagna che negli Stati Uniti all'inizio del 1976, diventando il primo numero 1 negli Stati Uniti del gruppo dal 1967. Una versione remixata è stata di nuovo un successo nel 1994 e il suo totale di 54 settimane in classifica gli danno la permanenza più lunga di qualsiasi canzone nella Billboard Hot 100.\nAll'epoca dell'album Takin' It to the Streets dei The Doobie Brothers del 1976 , il membro fondatore Tom Johnston aveva effettivamente lasciato la band e fu sostituito dall'ex session man degli Steely Dan Michael McDonald , la cui voce distintiva contribuì a spingere il gruppo verso un successo ancora maggiore . Il nuovo album ha venduto molto, raggiungendo la posizione numero 8 negli Stati Uniti, e la title track ha raggiunto la posizione numero 13 della Billboard Hot 100, diventando una perenne nelle playlist radiofoniche. La Warner Bros. ha anche pubblicato l'enorme successo Best of the Doobies (1976), che è diventato uno degli album più venduti di tutti i tempi ed è attualmente accreditato come 10 volte disco di platino . Minute by Minute del 1978 ha segnato l'apice della loro carriera: sia l'album che il suo singolo principale " What A Fool Believes " sono andati al numero 1 negli Stati Uniti e anche la title track dell'album è entrata nella Top 20 degli Stati Uniti, sebbene fosse il loro ultimo album con il batterista fondatore John Hartman e il chitarrista di lunga data Jeff "Skunk" Baxter .\nAlla fine degli anni '70, la Warner Bros.' la reputazione di etichetta "artists first" è stata messa in discussione da un'aspra e lunga disputa con Frank Zappa . Nel 1976, il rapporto di Zappa con il manager Herb Cohen si concluse con un contenzioso. Per Zoot Allures , Zappa portò la sua copia del master direttamente alla Warner Bros. Records, che accettò di pubblicare l'album, scavalcando così Cohen e DiscReet. Tuttavia, la Warner Bros. ha cambiato posizione a seguito di un'azione legale di Cohen. Zappa è stato quindi obbligato a consegnare altri quattro album alla Warner Bros. per la pubblicazione su DiscReet. Zappa ha sequenziato un doppio album dal vivo e tre album in studio, ma la Warner Bros. ha contestato alcune o tutte queste registrazioni e ha rifiutato di rimborsare Zappa per i costi di produzione, come richiesto dal contratto di distribuzione DiscReet. Zappa ha quindi rimontato il materiale in un set di 4 LP chiamato Läther (pronunciato "pelle"), ha stretto un accordo con Phonogram e ha programmato l'uscita di Läther per Halloween 1977. Tuttavia, la Warner Bros. ha minacciato un'azione legale, costringendo Zappa a accantonare il rilascio. Infuriato, Zappa ha ospitato una trasmissione su KROQ-FM a Pasadena, in California , dove ha suonato l'intero album Läther in sequenza, criticando ripetutamente la Warner Bros. e incoraggiando apertamente gli ascoltatori a registrare la trasmissione. La Warner Bros. ha intrapreso ulteriori azioni legali contro Zappa, che gli hanno impedito di pubblicare qualsiasi materiale per oltre un anno. Durante il 1978 e il 1979, la Warner Bros. pubblicò il materiale controverso su quattro album: Zappa a New York (una versione modificata e censurata del doppio album live originale del 1977), Studio Tan , Sleep Dirt e Orchestral Favorites . Zappa alla fine ha vinto i diritti per il suo materiale Straight , Bizarre , DiscReet e Warner Bros., ma è rimasto molto critico nei confronti del suo trattamento da parte della Warner Bros. per il resto della sua vita. Le registrazioni di Zappa sono state successivamente ristampate su CD da Rykodisc (ironicamente è stato successivamente acquisito dalla Warner Music), tra cui Läther , che è apparso postumo nel 1996.\nRy Cooder era un altro gruppo Reprise che fu trasferito alla Warner Bros. nel 1977. La sua prima uscita con la Warner fu l'album live Showtime del 1977 e rimase con l'etichetta fino alla scadenza del suo contratto alla fine degli anni '80. Il suo album del 1979 Bop 'Til You Drop è noto come il primo album rock di una major ad essere registrato digitalmente, ed è diventato l'album più venduto della sua carriera.\nGrazie al suo accordo di distribuzione con la Curb Records , la WBR ha ottenuto il più grande singolo di successo nella storia della compagnia nel 1977. La ballata " You Light Up My Life " (scritta e prodotta da Joe Brooks ) è stata originariamente registrata dal compianto Kasey Cisyk per la colonna sonora al film con lo stesso nome, in cui l'attrice Didi Conn ha sincronizzato le labbra con la registrazione di Cisyk. L'adolescente Debby Boone (figlia dell'attore-cantante Pat Boone ) è stata reclutata per registrare una nuova versione per il singolo rilascio, e questo è diventato un enorme successo, superando la Billboard Hot 100 per un record di 10 settimane consecutive e guadagnando una certificazione Platinum da la RIAA . E 'diventato il singolo di maggior successo degli anni '70 negli Stati Uniti, stabilendo quello che era allora un nuovo record per la corsa più lunga al numero 1 negli Stati Uniti e superando " Hound Dog " di Elvis Presley . Il successo di Boone le è valso anche le nomination ai Grammy per " Best Female Pop Vocal Performance " e "Record of the Year" e le è valso il Grammy 1977 come "Best New Artist" e l' American Music Award 1977 per "Favorite Pop Single". La canzone ha anche guadagnato a Joe Brooks il Grammy " Song of the Year " 1977 (legato a " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) ") e "Best Original Song" sia ai Golden Globe 1977 che agli Academy Awards .\nPer tutti gli anni '70, la Warner Bros. ha anche beneficiato dei suoi accordi di distribuzione USA/Canada con etichette indipendenti come Straight Records , DiscReet Records , etichette britanniche Chrysalis (1972-1976) e Island (1974-1982), Bizarre Records , Bearsville Records (1970 –1984) e Geffen Records (venduta a MCA nel 1990).\nSebbene sia principalmente associato con gli atti bianchi tradizionali negli anni Settanta, la Warner Bros.' gli accordi di distribuzione con etichette più piccole gli hanno portato anche un certo successo nei generi disco , soul e funk tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Tra le impronte è distribuito che erano notevole in questi campi erano Seymour Stein 's Sire Records (che la Warner Bros. presto acquistati), Curtis Mayfield ' s Curtom , Norman Whitfield 's Whitfield Records , Quincy Jones ' Qwest , principe 's Paisley Parco , RFC Records (costituita nel dicembre 1978, quando Ray Caviano divenne il direttore esecutivo della divisione discoteche Warner), e Tom Silverman 's Tommy Boy Records (un'altra etichetta Warner Bros. alla fine ha assunto).\nFino alla fine degli anni '70, la stessa Warner Bros. aveva ancora pochissimi artisti musicali afroamericani nel suo elenco, ma questo iniziò a cambiare con la firma di artisti come George Benson e Prince . Benson era salito alla ribalta nel jazz negli anni '60, ma era ancora relativamente poco conosciuto dal grande pubblico. Tuttavia, il suo passaggio alla Warner Bros. nel 1976 e la collaborazione con il produttore Tommy LiPuma gli hanno permesso di cavalcare i generi e lo hanno reso un artista pop e R&B mainstream popolare e di grande successo. Il suo primo LP Breezin' (1976) della Warner Bros. è diventato uno degli album jazz di maggior successo del decennio e un grande successo "crossover"—ha scalato le classifiche degli album pop, R&B e Jazz americani e ha prodotto due singoli di successo, la title track (che è diventato uno standard jazz e uno dei preferiti della radio) e " This Masquerade ", che è stato un successo pop e R&B nella Top 10. Benson ha riscosso un enorme successo con i suoi successivi album della Warner. Tutti i suoi LP della Warner sono entrati nella Top 20 della classifica degli album jazz negli Stati Uniti e, a partire da Breezin' , ha segnato sette album jazz consecutivi al numero 1 degli Stati Uniti; i primi cinque di questi sono stati anche i primi 20 successi nelle classifiche Pop e R&B. La sua versione live di " On Broadway " di Leiber & Stoller (dal suo album live del 1978 Weekend in LA ) ha superato la versione originale dei Drifters , raggiungendo la posizione numero 7 della Billboard Hot 100, e ha guadagnato ulteriore visibilità grazie al suo memorabile utilizzo in la famosa sequenza dell'audizione nel film All That Jazz del 1979 di Bob Fosse . Il singolo di maggior successo di Benson " Give Me the Night " (1980) è diventato il suo primo successo R&B numero 1 negli Stati Uniti, ha raggiunto il n. 4 nella classifica Pop e ha anche raggiunto il n. 2 nella classifica Hot Disco Singles.\nPrince ha firmato con la Warner Bros. nel 1977. Il suo primo album For You ha avuto poco impatto, anche se il singolo " Soft and Wet " ha raggiunto il numero 12 nella classifica R&B di Billboard. Tuttavia, il suo secondo album omonimo (1979) è andato molto meglio, raggiungendo il terzo posto nella classifica degli album R&B e guadagnando un disco d'oro; il primo singolo estratto dall'album, " I Wanna Be Your Lover " è diventato il primo successo crossover di Prince , raggiungendo il primo posto nella classifica R&B e il numero 11 nella classifica pop principale, mentre il singolo successivo " Perché vuoi trattarmi così Male? " ha raggiunto il numero 13 nella classifica R&B. Sebbene fosse ancora poco conosciuto al di fuori degli Stati Uniti in questa fase, questo primo successo ha posto le basi per la sua importante svolta commerciale negli anni '80.\nUn'altra preziosa scoperta della fine degli anni '70 è stata la band metal-pop Van Halen , che è stata avvistata in un club di Hollywood da Mo Ostin e Ted Templeman nel 1977. Il loro album di debutto omonimo è stato un notevole successo, raggiungendo la posizione numero 19 nella classifica degli album di Billboard e il loro secondo album Van Halen II (1979) raggiunse il numero 6 e produsse il loro primo singolo di successo " Dance the Night Away " (#19).\nLa Warner Bros. iniziò anche ad abbracciare provvisoriamente il fiorente movimento new wave alla fine degli anni '70, firmando band di culto Devo e B-52s . Un'acquisizione cruciale in questo campo, e che presto si sarebbe rivelata di enorme importanza per l'azienda, fu la Sire Records , con sede a New York , fondata nel 1966 da Seymour Stein e Richard Gottehrer . La Warner Bros. ha rilevato la distribuzione di Sire dalla ABC Records nel 1977 e ha acquistato l'etichetta nel 1978, mantenendo Stein come presidente. L'aggiunta del roster Sire ha dato alla Warner Bros. un importante punto d'appoggio in questo settore (in effetti, a Stein è spesso attribuito il nome di genere per sostituire il termine " punk ", che non gli piaceva); i suoi acquisti americani includevano i Ramones , i Dead Boys e i Talking Heads e, soprattutto, Madonna , che presto divenne l'artista femminile di maggior successo nella storia della musica, guadagnando miliardi per la Warner. Gli accordi di distribuzione di Sire con etichette indipendenti britanniche tra cui Mute , Rough Trade , Korova e Fiction hanno dato a WEA i diritti americani per importanti band New Wave con sede nel Regno Unito tra cui Depeche Mode , Smiths , Beat , Madness , Echo & the Bunnymen e Cure . Negli anni '90, l'etichetta ha continuato ad avere successo con Seal , kd lang , Tommy Page , Ice-T e Ministry .\nAlla fine degli anni '70, la Warner Bros. ha anche segnato successi pop mainstream con il cantante/attore Shaun Cassidy: la sua versione di " Da Doo Ron Ron " è arrivata al numero 1 negli Stati Uniti nel 1977, i suoi successivi due singoli (entrambi scritti da Eric Carmen ) sono stati i primi 10 successi degli Stati Uniti e Cassidy è stata nominata per un Grammy Award. Mentre il decennio volgeva al termine, ci furono più scoperte con nuovi atti. L' album di debutto omonimo di Rickie Lee Jones è andato al numero 3 negli Stati Uniti, al numero 1 in Australia e al numero 18 nel Regno Unito e ha prodotto due singoli di successo, " Chuck E.'s In Love " (US #4) e "Young Sangue" (US # 40). Grazie al suo accordo di distribuzione americano con Vertigo , il gruppo britannico Dire Straits ha fornito un'altra lunga serie di album e singoli di successo alla fine degli anni '70 e '80. Il loro album di debutto omonimo (1978) è stato un successo internazionale a sorpresa, andando al #2 negli Stati Uniti e guadagnando un disco d'oro dalla RIAA , mentre il singolo " Sultans of Swing " è andato al #4 negli Stati Uniti. Il loro secondo album Communiqué (1979) è entrato nella Top 20 in molti paesi e ha guadagnato un altro disco d'oro negli Stati Uniti. Anche la WBR ha riscosso un rinnovato successo con registrazioni di commedie in questo periodo, trasferendo Richard Pryor da Reprise e firmando la stella nascente Steve Martin , la cui seconda Warner L'album A Wild and Crazy Guy (1978) è diventato uno dei più grandi successi comici dell'etichetta: ha raggiunto il n. 2 nella classifica degli album pop, ha vinto il Grammy del 1979 come " Best Comedy Album " e il singolo novità di Martin, " King Tut " è stato un successo nella Top 20 degli Stati Uniti.\nNegli anni '70 esistevano diversi sistemi per lo stereo a quattro canali. La Warner Records e l'intero gruppo WEA scelsero il sistema discreto di JVC e RCA chiamato CD-4 o Quadradisc . Quello era il sistema con la massima separazione tra i quattro canali, ma il sistema aveva bisogno di uno stilo speciale in grado di leggere frequenze fino a 48 000 Hz.\nGli anni '80 furono un periodo di successi senza precedenti per la Warner Bros. Records. Il decennio d'oro è iniziato con il successo del cantautore Christopher Cross , il cui album di debutto omonimo è andato al numero 6 negli Stati Uniti e ha prodotto quattro singoli in classifica, tra cui il successo numero 1 "Sailing". Ha anche vinto cinque categorie principali ai Grammy Awards del 1981, diventando l'unico artista solista fino ad oggi a vincere i premi "Big Four" in un anno (Record, Song and Album of the Year e Best New Artist) mentre la sua performance di " Tema di Arthur "dal Dudley Moore film di Arthur , che è andato anche a # 1, ha vinto sia l' Oscar e il Golden Globe premio per la migliore canzone originale.\nLa Warner Bros. segnò un apparente colpo di stato nel 1980 attirando Paul Simon lontano dalla Columbia Records . Il suo primo album della Warner è stato One Trick Pony (1980), che accompagnava il film omonimo, scritto e interpretato da Simon. Il singolo " Late in the Evening " è stato un grande successo (#6) ma l'album non è stato un successo. grande venditore. Il suo album successivo, Hearts and Bones (1983) è stato ben accolto dalla critica, ma né lui né il singolo principale "Allergies" hanno raggiunto la classifica e la carriera di Simon è precipitata in picchiata e sono trascorsi diversi anni prima che la pazienza dell'etichetta alla fine venisse ripagata.\nDopo due album di vendita moderata che li hanno stabiliti come una delle band new wave americane più originali del periodo, i DEVO hanno raggiunto il successo mainstream nel 1980 con il loro terzo album Freedom of Choice che ha raggiunto il numero 22 negli Stati Uniti. Grazie al suo eccentrico video musicale , che è stato messo in alta rotazione su MTV , il singolo " Whip It " ha raggiunto il numero 14 della classifica pop di Billboard, diventando il più grande successo americano del gruppo. Il loro successivo EP DEV-O Live (1981) è stato un successo a sorpresa in Australia, in cima alla classifica dei singoli per tre settimane, ma i loro album e singoli successivi hanno sofferto di un calo delle vendite e il gruppo è stato infine abbandonato dall'etichetta dopo il loro 1984 album Grida .\nL'album di Prince del 1980 Dirty Mind è stato ampiamente elogiato dalla critica, guadagnandosi un disco d'oro, ma il suo doppio LP del 1982 1999 (1982) è diventato il suo primo album di grande successo, vendendo oltre sei milioni di copie e generando tre singoli di successo. La title track ha raggiunto il numero 12 negli Stati Uniti e ha fornito il suo primo successo internazionale (n. 25 nel Regno Unito) e i suoi due singoli successivi, " Little Red Corvette " e " Delirious ", sono stati entrambi successi nella Top 10 degli Stati Uniti.\nChicago è stata rilevata dalla Warner Bros. nel 1981 dopo essere stata abbandonata dalla sua ex etichetta Columbia , che credeva che la band non fosse più commercialmente redditizia. Dopo aver collaborato con il produttore David Foster , la band è tornata in classifica nel 1982 con l'album Chicago 16 , che ha raggiunto il numero 9 e ha prodotto due singoli di successo tra cui il successo numero 1 negli Stati Uniti " Hard To Say I'm Sorry ". Il secondo album Warner del gruppo, Chicago 17 , è diventato il più grande venditore della sua carriera: ha raggiunto il numero 4 negli Stati Uniti e ha prodotto quattro singoli nella Top 20 degli Stati Uniti, tra cui i successi della Top 5 " Hard Habit to Break " (n. 3) e " Sei l'ispirazione " (#3) ed è attualmente accreditato al 6× Platinum. Il cantante Peter Cetera ha lasciato il gruppo dopo questo album, ma ha continuato ad avere successo come artista solista per la Warner, ottenendo un successo numero 1 nel 1986 con " Glory of Love " (dal film The Karate Kid Part II ), che è stato anche nominato per un Grammy Award, un Golden Globe e un Academy Award. Il suo secondo album da solista ha venduto più di un milione di copie e ha prodotto un altro successo numero 1, " The Next Time I Fall ". Il suo terzo album da solista ha prodotto la hit da Top 5 " One Good Woman " (1988) e " After All " ha raggiunto il numero 6.\nLenny Waronker ha assunto la carica di presidente della WBR nel 1982 e il suo primo atto è stato quello di firmare Elvis Costello . Il primo album della Warner di Costello, Spike, conteneva il suo più grande singolo americano, la collaborazione con Paul McCartney " Veronica ", che è stato un successo nella Top 20 degli Stati Uniti. Ha registrato altri tre album elogiati dalla critica per la Warner Bros., Mighty Like A Rose , Brutal Youth e All This Useless Beauty , ma è stato abbandonato dall'etichetta dopo il grande sconvolgimento aziendale a metà degli anni '90.\nDopo la fine del suo contratto con RSO Records e Polydor , Eric Clapton firmò con la Warner Bros. nel 1982. Il suo primo album WBR, Money and Cigarettes (1983), raggiunse il numero 16 nella classifica degli album di Billboard, e il singolo " I' ve Got a Rock 'n' Roll Heart " ha raggiunto il numero 18 della Billboard Hot 100. Anche il suo album successivo Behind the Sun è andato bene, raggiungendo il numero 34 e il singolo di successo " Forever Man " è andato al numero 26, ma si è trasferito a Reprise per la sua prossima uscita.\nUn altro atto di rinascita degli anni '70 che ha ottenuto un grande successo con la Warner Bros. in questo periodo è stato ZZ Top , che era stato precedentemente firmato con la London Records . Durante una lunga pausa alla fine degli anni '70, il gruppo ottenne la proprietà delle sue registrazioni londinesi e firmò con la Warner Bros., che ripubblicò anche il catalogo della band. I primi due album Warner del gruppo Deguello (1979) e El Loco (1981) ebbero un discreto successo, ma Eliminator (1983) divenne un grande successo grazie al forte sostegno per i suoi video musicali su MTV . La band ha ottenuto tre singoli di successo negli Stati Uniti tra cui " Legs " (US #8), mentre l'album ha raggiunto il numero 9 della Billboard 200 e venduto in grandi numeri, guadagnando un premio disco di diamante nel 1996. Afterburner (1985) è andato al numero 4 e ha prodotto sette singoli di successo, tra cui " Sleeping Bag " (#8).\nL'artista madre Madonna è diventata famosa a livello internazionale con il suo album di debutto omonimo del 1983 e il suo primo singolo di successo mainstream " Holiday ", che ha raggiunto il numero 16 negli Stati Uniti ed è diventato un successo in molti altri paesi, tra cui Australia e Regno Unito, dove è era nella Top 5. L'album è entrato nella Top 20 in più di una dozzina di paesi, inclusi gli Stati Uniti, dove è stato certificato 5× Platinum. È stato rapidamente seguito da Like a Virgin , che è diventato il suo primo album numero 1 negli Stati Uniti e ha venduto più di 21 milioni di copie in tutto il mondo. La title track è stata anche un enorme successo internazionale, arrivando al numero 1 in Australia, Canada, Giappone e Stati Uniti. Spinto dal suo ruolo ben accolto nel film Cercasi Susan disperatamente , " Cazzo per te " (1985) è diventato il suo secondo successo numero 1 negli Stati Uniti , e il seguito " Material Girl " ha raggiunto il numero 2 negli Stati Uniti ed è stato Top 5 in molti altri paesi.\nIl film e album di grande successo di Prince del 1984, Purple Rain, ha cementato la sua celebrità, vendendo più di diciotto milioni di copie negli Stati Uniti (25 milioni in tutto il mondo) e trascorrendo ventiquattro settimane consecutive al numero 1 della classifica Billboard 200, mentre il film Purple Rain ha vinto il Oscar come "Miglior colonna sonora originale" e ha incassato più di 80 milioni di dollari negli Stati Uniti. I singoli dell'album sono diventati successi nelle classifiche pop di tutto il mondo; " When Doves Cry " e " Let's Go Crazy " hanno raggiunto entrambi il numero 1 e la title track ha raggiunto il numero 2 della Billboard Hot 100. Tuttavia, la traccia sessualmente esplicita dell'album " Darling Nikki " ha generato una grande controversia che ha avuto effetti duraturi— quando la moglie del politico Tipper Gore ha sentito sua figlia di 12 anni ascoltare la canzone e ha indagato sui testi, il suo sdegno ha portato alla formazione del gruppo di lobby conservatore Parents Music Resource Center . La loro posizione è stata contrastata con veemenza dall'ex artista della Warner Bros. Frank Zappa e da altri, ma l'influenza politica del PMRC alla fine ha costretto l'industria discografica statunitense ad adottare la pratica obbligatoria di apporre un adesivo " Parental Advisory: Explicit Lyrics " su dischi ritenuti "offensivi "contenuto.\nIl 1984 vide anche i Van Halen irrompere nella grande lega con il singolo " Jump " (il loro unico successo numero 1 negli Stati Uniti) e l'album 1984 ; è stato un enorme venditore (guadagnando lo status di album Diamond nel 1999) e ha raggiunto il n. 2 negli Stati Uniti, producendo altri due successi nella Top 20. Tuttavia, l'escalation di attrito tra il chitarrista Eddie Van Halen e il cantante David Lee Roth raggiunse il punto di rottura subito dopo l'uscita dell'album e Roth lasciò la band, per essere sostituito da Sammy Hagar , che registrò per la WB come parte di Montrose ; Il 1984 è stata anche l'ultima volta che hanno lavorato con Ted Templeman , che aveva prodotto tutti i loro album fino a quel momento.\nNel 1985, il singolo dei Dire Straits " Money for Nothing " ha ottenuto un'enorme visibilità su MTV grazie al suo innovativo video musicale animato al computer , spingendo il singolo al numero 1 negli Stati Uniti. Hanno ottenuto altri due successi nella Top 20 degli Stati Uniti con " Walk of Life " e " So Far Away " e l'album Brothers in Arms è stato un successo fenomenale: è andato al numero 1 negli Stati Uniti, in Australia e nella maggior parte dei paesi europei e venduto in numeri colossali —Nel 1996 era stato certificato 9× platino negli Stati Uniti ed è attualmente classificato al numero 25 nella lista degli album più venduti di tutti i tempi , con vendite di oltre 30 milioni di copie in tutto il mondo.\nLa nuova incarnazione dei Van Halen si è ripresa nel 1986, pubblicando l' album di enorme successo 5150 che è andato al numero 1 e ha prodotto due singoli di successo, "Why Can't This Be Love" (US #3) e "Dreams" (#22). . I loro tre successivi album in studio ( OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge e Balance ) raggiunsero tutti il numero 1 e la band ottenne 17 singoli nella Top 20 degli Stati Uniti, incluso " When It's Love " del 1988 (US #5), ma le loro vendite complessive diminuirono gradualmente , con ogni album che vende meno del suo predecessore.\nLo stesso valeva per Prince. Ha segnato numerosi album e singoli di successo nella seconda metà degli anni '80, ma le sue vendite di dischi sono diminuite e i dirigenti della Warner Bros. sono diventati sempre più preoccupati che stesse producendo molto più materiale di quello che potevano pubblicare. La sua immagine è stata anche offuscata dal fallimento delle sue successive imprese cinematografiche, dal suo imbarazzante rifiuto di partecipare alla registrazione di " We Are The World " e dal licenziamento del chitarrista Wendy Melvoin e della tastierista di lunga data Lisa Coleman . L'album del 1985 Around the World in a Day ha tenuto il primo posto nella Billboard 200 per tre settimane e ha raggiunto la quinta posizione nel Regno Unito, vendendo sette milioni di copie nonostante una promozione minima. Parade (1986) è servito come colonna sonora per il secondo film di Prince Under the Cherry Moon ; anche se il film è stato un fallimento critico e commerciale, l'album ha raggiunto la posizione numero 3 in Billboard e il numero 2 nelle classifiche degli album R&B e il suo singolo classico " Kiss " è stato un altro grande successo internazionale, andando al numero 1 negli Stati Uniti e diventando una radio di base.\nIl progetto successivo di Prince ha avuto un'evoluzione lunga e complessa, iniziando come un concept doppio album chiamato Dream Factory ; Prince ha quindi proposto un LP da solista che intendeva pubblicare sotto lo pseudonimo di Camille , ma alla fine ha combinato elementi di entrambi per creare l'ambizioso set di tre album Crystal Ball . Tuttavia, a causa delle vendite relativamente inferiori dei suoi album precedenti, il manager di Prince Steve Fargnoli e il presidente della Warner Bros. Mo Ostin dubitavano entrambi della fattibilità commerciale di pubblicare un set di 3 LP, e dopo aver visto in anteprima Crystal Ball , Ostin ha insistito sul fatto che Prince lo riducesse. a due record. Prince all'inizio rifiutò e ne seguì una battaglia di volontà per diverse settimane, ma alla fine fece marcia indietro e rimosse sette tracce; il risultante doppio album fu pubblicato nel marzo 1987 come " Sign o' the Times " . Nonostante l'amarezza di Prince per la sua riduzione forzata, ha avuto molto successo, raggiungendo la posizione n. 6 della classifica degli album di Billboard 200 e vendendo 5 milioni di copie, mentre il singolo " Sign o' the Times " ha raggiunto la posizione n. 3 della Hot 100. il singolo successivo " If I Was Your Girlfriend " fallì (anche se arrivò al numero 12 della classifica R&B) ma ottenne grandi successi con i due singoli successivi, " U Got the Look " (#2 Hot 100, #11 R&B) e " Non potrei mai prendere il posto del tuo uomo " (#10 Hot 100, #14 R&B).\n1986-87 ha portato la Warner Bros. a livelli ancora più alti. L'album punto di riferimento di Madonna True Blue ha prodotto tre US #1 e due singoli Top 5 e l'LP è stato un successo senza precedenti, in cima alle classifiche in più di 28 paesi (un'impresa che le è valsa un posto nel Guinness dei primati ), e fino ad oggi ha venduto 24 milioni di copie. Dopo diversi anni di stasi, un rinvigorito Paul Simon è tornato sulla scena musicale alla fine del 1986 con Graceland . Inizialmente la Warner Bros. era preoccupata per l'appeal commerciale dell'innovativa fusione di rock con stili africani di Simon, ma l'album è stato un successo clamoroso, in cima alle classifiche in molti paesi, raggiungendo il 3° posto negli Stati Uniti e producendo due singoli nella Top 20 degli Stati Uniti. E 'diventato l'album americano più venduto del 1987 e il maggior successo della carriera solista di Simon, vendendo più di 5 milioni di copie, e vincendo il Grammy 1986 per 'Album of the Year'; la title track vinse anche "Song of the Year" nel 1987. Nel jazz, la Warner Bros. segnò un altro colpo artistico firmando la leggenda del jazz Miles Davis dopo la sua rottura con l'etichetta di lunga data Columbia . Il suo album di ritorno Tutu (1986) è stato un grande successo crossover, ottenendo recensioni entusiastiche e vincendo un Grammy nel 1987.\nNell'estate del 1986, la Warner Bros. annunciò la riattivazione della Reprise Records con un proprio dipartimento di promozione separato e l'ex vicepresidente della promozione della Warner Bros. Richard Fitzgerald fu nominato vicepresidente dell'etichetta.\nDurante il 1987, Prince registrò un LP funk ridotto, The Black Album , ma lo ritirò a dicembre poco prima della sua uscita (anche se ne erano state stampate 500.000 copie). Il suo sostituto frettolosamente registrato Lovesexy (1988) è stato un discreto successo, raggiungendo l'undicesima posizione nella classifica degli album di Billboard, sebbene abbia raggiunto la prima posizione nel Regno Unito. Tuttavia, è rimbalzato nel 1989 con la colonna sonora del film di grande successo Batman , che ha venduto più di undici milioni di copie, ha raggiunto il numero 1 nella classifica degli album di Billboard e ha prodotto quattro singoli di successo tra cui " Batdance ", che ha superato sia la Hot 100 che Grafici R&B.\nCome i compagni di Athens, Georgia, nativi dei B-52, i REM erano una band "cult" che gradualmente ha costruito un forte seguito negli Stati Uniti ea livello internazionale durante gli anni '80 (grazie in parte ai loro video musicali innovativi). Per la maggior parte degli anni '80 sono stati firmati dall'etichetta indipendente IRS Records e nel 1987 hanno raggiunto il successo mainstream con l'album Document , il loro primo a vendere più di un milione di copie. Tuttavia, erano frustrati dalla scarsa distribuzione internazionale dell'IRS e quando il loro contratto con l'IRS è scaduto nel 1988 hanno firmato con la Warner Bros. Il loro debutto alla Warner, Green, li ha stabiliti come una forza importante, guadagnando un album di platino e vendendo più di 4 milioni di copie in tutto il mondo, e " Stand " è diventato il loro primo singolo di successo negli Stati Uniti.\nNel 1989, dopo un lungo periodo di inattività in seguito alla morte del chitarrista e scrittore principale Ricky Wilson , i B-52 tornano alla ribalta con l'album Cosmic Thing . È stato un successo nella Top 5 negli Stati Uniti (#4) e nel Regno Unito (#2) ed è andato al #1 in Australia, dove il gruppo aveva goduto di un forte seguito sin dal loro singolo di debutto " Rock Lobster "; hanno anche segnato tre singoli di successo consecutivi con " Love Shack " (#3 USA, #1 Australia), " Roam " (USA #3) e " Deadbeat Club " (USA #30).\nWarner Bros.' decennio di maggior successo ma chiuso in modo sensazionale. All'inizio del 1989, Madonna firmò un contratto di sponsorizzazione con la Pepsi , che introdusse il suo nuovo singolo " Like a Prayer " nel sontuoso spot "Make a Wish"—la prima volta che un singolo pop aveva debuttato in una pubblicità e la prima volta in uno spot del genere. è stata data una prima mondiale via satellite. Tuttavia, la Pepsi non aveva alcun controllo sul video musicale "Like a Prayer" di Madonna, che ha debuttato in esclusiva su MTV subito dopo, ha generato accese critiche a causa del suo uso provocatorio di immagini religiose ed è stato condannato dal Vaticano . Di conseguenza, Pepsi ha ritirato la pubblicità e ha annullato l'accordo di sponsorizzazione, sebbene a Madonna sia stato permesso di trattenere la sua quota di 5 milioni di dollari, ma la controversia ha solo aumentato l'interesse per il singolo e l'album (intitolato anche Like a Prayer ). Il singolo è diventato il settimo numero 1 negli Stati Uniti di Madonna e in cima alla classifica in più di 30 altri paesi, e l'album è anche arrivato al numero 1, ha venduto sette milioni di copie in tutto il mondo e ha prodotto altri due singoli nella Top 5 degli Stati Uniti, affermando Madonna come l'artista femminile di maggior successo degli anni '80 e uno degli interpreti musicali di maggior successo di tutti i tempi.\n1989-2004: L'era Time Warner\nNel 1989 Time Inc. ha acquisito Warner Communications e ha unito le due società per creare Time Warner in un accordo del valore di 14 miliardi di dollari.\nDopo un lungo periodo di relativa stabilità che è stato notevole nell'industria musicale spietata americana, la morte di Steve Ross alla fine del 1992 ha segnato l'inizio di un periodo di grandi sconvolgimenti alla Warner Bros. Records.\nIl secondo album della Warner dei REM Out of Time (1991) ha consolidato il loro successo, scalando le classifiche sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito e producendo due grandi singoli di successo: " Losing My Religion " è diventato il loro più grande singolo americano (n. 4 su Billboard Hot 100) e un successo in numerosi altri paesi, e " Shiny Happy People ", una hit da Top 10 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito; il gruppo ha anche vinto tre categorie ai Grammy Awards di quell'anno .\nLe fortune di Prince negli anni Novanta sono state contrastanti; ha ottenuto più successi e ha rinnovato il suo contratto nel 1992, ma il suo rapporto con la Warner Bros. Records si è presto inasprito, culminando in una battaglia legale molto pubblicizzata e la sua eventuale partenza dall'etichetta. Sebbene il suo quarto film, Graffiti Bridge, sia stato stroncato dalla critica e bombardato al botteghino, l'album omonimo ha avuto molto successo: ha raggiunto il numero 6 sia nella Billboard Hot 200 che nella classifica degli album R&B e ha prodotto due singoli nella Top 20 degli Stati Uniti. Diamonds and Pearls (1991) è diventato uno dei più grandi album della sua carriera, vendendo 9 milioni di dischi, raggiungendo il 3° posto negli Stati Uniti, il 2° nel Regno Unito e il 1° in Australia, con cinque dei sei singoli estratti dall'album che diventano successi negli Stati Uniti e in altri paesi, tra cui " Cream ", che è diventato il suo quinto numero 1 negli Stati Uniti.\nPrince è stato nominato vicepresidente della Warner Bros. Records quando ha firmato di nuovo con loro nel 1992, ma presto si è pentito della sua decisione. Il suo album successivo—identificato dal simbolo criptico sulla copertina poi definito come " The Love Symbol "—è stato un altro solido successo, raggiungendo la posizione numero 5 della Billboard 200 e vendendo 5 milioni di copie in tutto il mondo, ma ormai le tensioni stavano aumentando. La Warner Bros. voleva pubblicare " 7 " come suo prossimo singolo, ma Prince ha spinto con successo per " My Name Is Prince " ed è stato solo un successo minore (#36 Hot 100, #23 R&B); il seguito " Sexy MF " è stato censurato negli Stati Uniti a causa dell'imprecazione nel ritornello e non è nemmeno entrato nella Top 50 degli Stati Uniti anche se è stato un successo nella Top 5 nel Regno Unito e in Australia. Quando alla fine è stato rilasciato, "7" è diventato l'unico grande successo americano estratto dall'album, raggiungendo (opportunamente) il settimo posto.\nDopo la compilation di 3 dischi The Hits/The B-Sides (1993), Prince smise di usare il suo nome e iniziò a usare solo il "Simbolo dell'amore", una decisione che attirò un notevole ridicolo dai media. Poiché questo segno non ha un equivalente verbale, è stato spesso chiamato in modo derisorio "L'artista precedentemente noto come principe". Nel 1994, i rapporti tra The Artist e la sua etichetta discografica avevano raggiunto un punto morto: a febbraio la WEA ha annullato il suo accordo di distribuzione con Paisley Park , mettendo effettivamente l'etichetta fuori mercato. Sebbene pubblicato da un distributore indipendente, il suo singolo successivo " The Most Beautiful Girl in the World " (1994) ha raggiunto il n. 3 negli Stati Uniti e ha scalato le classifiche dei singoli in tutta Europa, diventando il singolo di maggior successo della sua carriera.\nPrince aveva intanto preparato due nuovi album, Come e The Gold Experience ; una prima versione di Come fu respinta, ma la Warner Bros. alla fine accettò entrambi gli album, anche se si rifiutarono di pubblicarli contemporaneamente. A quel punto Prince aveva avviato un'azione legale per rescindere il suo contratto e acquisire la proprietà delle sue registrazioni master, e ha pubblicizzato le sue opinioni apparendo in pubblico con la parola "SLAVE" scritta sulla guancia destra. Come (1994) ha avuto un discreto successo negli Stati Uniti (n.15, disco d'oro) e il singolo " Letitgo " ha raggiunto il n. 10 nella classifica R&B, sebbene l'album sia stato un grande successo nel Regno Unito, debuttando al n. A novembre la Warner pubblicò un'edizione limitata di The Black Album , ma era già ampiamente contrabbandato, venduto poco e fu presto cancellato. The Gold Experience (1995) è stato salutato da alcuni recensori come il miglior sforzo di Prince dai tempi di Sign o' the Times ; includeva "The Most Beautiful Girl in the World" e ha prodotto altri due singoli da classifica, " I Hate U " (US # 11 e " Gold " UK # 10). La straordinaria carriera di Prince con la Warner Bros. si è conclusa con Chaos and Disorder (1996), compilato espressamente per rescindere il suo contratto. È stata una delle sue uscite di minor successo, ma è comunque riuscita a raggiungere la posizione numero 26 negli Stati Uniti e la posizione numero 14 nel Regno Unito e ha prodotto un successo minore, "Dinner With Delores" (n. 36 nel Regno Unito). Prince ha successivamente pubblicato registrazioni con la sua etichetta NPG (tramite EMI ) prima di firmare con la Universal Music nel 2005.\nAutomatic for the People (1992) dei REM ha consolidato il loro status come una delle migliori band del periodo ed è stato l'album di maggior successo della loro carriera, raggiungendo il primo posto nel Regno Unito e il secondo negli Stati Uniti, vendendo più di 10 milioni di copie in tutto il mondo e generando tre singoli di successo statunitensi, " Drive ", " Man on the Moon " e " Everybody Hurts ".\nDurante il 1992 la WBR affrontò una delle controversie più serie della sua storia sulla provocatoria registrazione " Cop Killer " dall'album omonimo dei Body Count , una band rap metal guidata da Ice-T . Sfortunatamente per la Warner Bros., la canzone (che cita il caso Rodney King ) è uscita poco prima della controversa assoluzione della polizia accusata del pestaggio di King, che ha scatenato i disordini di Los Angeles del 1992 e la confluenza degli eventi ha portato la canzone sotto i riflettori nazionali. . Le denunce sono aumentate durante l'estate: le associazioni di polizia conservatrici hanno chiesto il boicottaggio dei prodotti Time Warner, i politici tra cui il presidente George HW Bush hanno denunciato l'etichetta per la pubblicazione della canzone, i dirigenti della Warner hanno ricevuto minacce di morte, gli azionisti della Time Warner hanno minacciato di ritirarsi dalla società e il Il commissario di polizia della Nuova Zelanda ha tentato senza successo di far bandire il record lì. Sebbene Ice-T in seguito abbia volontariamente ristampato Body Count senza "Cop Killer", il furore ha seriamente scosso la Warner Music e nel gennaio 1993 la WBR ha stretto un accordo segreto rilasciando Ice-T dal suo contratto e restituendogli i master tapes di Body Count . Sulla scia dell'affare "Cop Killer", la Warner Bros. ha preso le distanze dal gangsta rap e alla fine del 1995 ha venduto la sua quota del 50% in Interscope Records e la sua controversa sussidiaria Death Row Records ( Tupac Shakur , Snoop Dogg ) di nuovo a co -proprietari Jimmy Iovine e Ted Field. Iovine e Field hanno rapidamente allineato Interscope con l' Universal Music Group ; l'etichetta, ora conosciuta come Interscope-Geffen-A&M in seguito alla fusione di diverse etichette Universal, è ancora oggi gestita da Iovine.\nQualche sollievo arrivò più tardi quell'anno, quando il comico Jeff Foxworthy riportò in vita la Warner Bros.' successo con registrazioni di commedie; il suo album di debutto You Might Be a Redneck If... è stato un grande successo negli Stati Uniti e in Canada, e sia questo che il suo album successivo hanno venduto più di tre milioni di copie ciascuno.\nFine di un'era: Ostin e Waronker partono\nDurante il 1994-1995, i successi e i problemi della Warner Bros. con i suoi artisti furono oscurati da un lungo periodo di lotte intestine molto pubblicizzate, incentrate sul presidente del Warner Music Group Robert J. Morgado e sul suo successore Michael J. Fuchs . Nel settembre 1993, Ostin iniziò le trattative per rinnovare il suo contratto e fu a questo punto che Morgado svelò il suo piano per un importante riassetto societario del gruppo Warner. Ciò ha innescato una serie di conflitti aziendali dannosi e in particolare ha creato una frattura fatale tra Morgado e Ostin. La prima grave vittima fu il presidente di Elektra Bob Krasnow , che si dimise bruscamente nel luglio 1994.\nPer molti anni Ostin aveva riferito direttamente al presidente della Time Warner Steve Ross (e poi al successore di Ross, Gerald Levin), ma Morgado ora insisteva che Ostin dovesse riferire a lui, e istituì una nuova divisione, la Warner Music US, guidata da Doug Morris , per supervisionare le tre principali etichette discografiche. Temendo la perdita di autonomia e preoccupato di essere obbligato ad attuare la politica di "taglia e brucia" di Morgado per semplificare lo staff dell'etichetta e il roster di artisti, si rifiutò di eseguire gli ordini di Morgado e decise di non rinnovare il suo contratto. Ostin si è ufficialmente dimesso dalla Warner Bros. quando il suo contratto è scaduto il 31 dicembre 1994, sebbene sia rimasto come consulente senior del presidente della Time Warner fino all'agosto 1995. In seguito ha commentato:\nQuesta attività riguarda la libertà e il controllo creativo. Un dirigente deve essere in grado di prendere decisioni rischiose con un'interferenza aziendale minima. Ma la Warner ora è un'azienda diversa da quella in cui sono cresciuto. E alla fine, ho trovato impossibile operare in quel tipo di ambiente.\nLa partenza di Ostin ha suscitato scosse nell'azienda e nel settore, e ha suscitato omaggi entusiastici da colleghi e concorrenti come Joe Smith e Clive Davis , e musicisti come Paul Simon e REM. Ha anche innescato un esodo di dirigenti della Warner che si erano uniti alla società principalmente a causa di Ostin. . Il prossimo ad andarsene fu Lenny Waronker, inizialmente designato per succedere a Ostin come presidente, ma alla fine rifiutò il lavoro e lasciò la WBR poco dopo. Dopo un periodo di incertezza e speculazione, i due hanno unito le forze per fondare una nuova etichetta, DreamWorks Records . Waronker è stato sostituito dall'ex presidente della Atlantic Records Danny Goldberg , ma il suo mandato si è rivelato breve. Russ Thyret , dirigente della WBR di lunga data , che si era unito all'etichetta nel 1971 e aveva lavorato a stretto contatto con Mo Ostin per molti anni, è stato promosso a vicepresidente nel gennaio 1995.\nGerald Levin ha costretto Morgado a dimettersi nel maggio 1995 ed è stato sostituito dal presidente della HBO Michael J. Fuchs . Fuchs licenziò Morris un mese dopo (accendendo una causa per violazione del contratto da 50 milioni di dollari) e la Warner Music US fu sciolta. La rimozione di Morris ha portato alla speculazione che Ostin fosse stato corteggiato per tornare alla WBR, ma questi rapporti si sono rivelati infondati, dal momento che Ostin e Waronker si sono trasferiti alla DreamWorks poco dopo. Morris si trasferì alla MCA Records .\nNonostante i suoi stretti legami con Morris, a Danny Goldberg fu inizialmente detto che poteva rimanere come presidente della WBR, ma lasciò la società nell'agosto 1995 dopo aver negoziato un accordo con Time Warner per rescindere il suo contratto quinquennale da 20 milioni di dollari, che aveva ancora quattro anni correre. Successivamente è stato nominato presidente della filiale di PolyGram Mercury Records in ottobre. Dopo la partenza di Goldberg, Russ Thyret è stato promosso presidente, amministratore delegato e presidente dell'etichetta. Fuchs stesso fu costretto a lasciare la Time Warner nel novembre 1995. Nel maggio 1997, Phil Quartararo assunse la carica di presidente della WBR, solo poche settimane dopo aver lasciato la Virgin Records della EMI a seguito di una scossa di gestione.\nLa partenza del team guidato da Ostin e Waronker ha anche significato che molti degli artisti Warner le cui carriere avevano coltivato e curato negli ultimi 30 anni sono stati privati del loro patrocinio. Di conseguenza, nel 2000 molti degli atti "ammiraglia" della Warner degli anni Ostin/Waronker hanno lasciato l'etichetta alla scadenza dei loro contratti. Ry Cooder è stato abbandonato nel 1995 e Randy Newman ha seguito Ostin e Waronker alla DreamWorks, partendo con un commento ironico sul proprio stato e sui recenti disordini alla Warner Bros.:\n"Ho inviato alla Warner una divertente lettera di dimissioni, e non ho sentito nulla. È come cercare di trovare un generale a cui arrendersi. Penso di essere andato, sai? E ho firmato con DreamWorks e non ho" Non ho sentito da loro!Alle persone che me ne vado non frega un cazzo che me ne vado e alle persone a cui me ne frega un cazzo che vengo!\nSebbene non sia mai andato oltre lo status di "culto" in termini di vendite come artista solista, uno dei sopravvissuti più importanti dell'era di Ostin fu Van Dyke Parks, che continuò a pubblicare album su Warner Bros. - Tokyo Rose (1989), il Brian Wilson collaborazione Orange Crate Art (1995) e l'album dal vivo Moonlighting: Live at the Ash Grove (1998). Nel 2004 Parks si è riunito con Brian Wilson per completare la loro collaborazione a lungo accantonata, Smile , che è stata pubblicata dall'etichetta Nonesuch con lode universale della critica, vincendo un premio Grammy e entrando nella Top 20 negli Stati Uniti e nella Top 10 nel Regno Unito, dove ha vinto un disco d'oro.\nAll'inizio del 2001, c'è stata un'importante ristrutturazione del Warner Music Group; circa 600 posizioni sono state eliminate tra le tre etichette e un rimpasto esecutivo ha portato alla partenza di Thyret e Quartararo (oltre al presidente di Reprise Howie Klein) e all'assunzione dell'allora presidente della Interscope Tom Whalley come capo della Warner Bros. Records. Ad agosto Whalley ha nominato Jeff Ayeroff Direttore Creativo della Warner Bros. Records e Consulente Creativo del Warner Music Group. Ayeroff era stato in precedenza vicepresidente senior e direttore creativo della WBR dal 1983 al 1986, supervisionando molte copertine di album e video musicali di successo in quel periodo.\nNel 2002, i Linkin Park hanno vinto il Grammy Award per la migliore performance hard rock per il loro singolo Crawling pubblicato dalla Warner Bros. Considerando che sono stati anche nominati per il miglior album rock per Hybrid Theory che si è rivelato anche l'album più venduto del 2001 in tutto il mondo e Best Nuovo artista . Nel 2004, la band è stata nominata per la loro canzone Session for Best Rock Instrumental Performance . Nel 2006 la band ha vinto Best Rap / Sung Collaboration per la canzone Numb / Encore rilasciato sotto Warner Bros./ Roc-A-Fella / Machine Shop .\nEx quartier generale della West Coast del Warner Music Group, al 3400 di Olive Avenue a Burbank, in California .\nIl logo finale della Warner Bros. Records, utilizzato dal 2003 al 2019.\nNel 2003, tra controversie di gestione, calo dei prezzi delle azioni e crescente allarme sull'impatto della condivisione di file digitali , Time Warner ha deciso di scaricare le sue attività musicali. Nel marzo 2004, il patrimonio musicale di Time Warner è stato acquisito da un gruppo di private equity guidato da Thomas H. Lee Partners , Lexa Partners (guidata da Edgar Bronfman Jr. , che ha raccolto 150 milioni di dollari prelevati dalla partecipazione della sua famiglia in Vivendi ), Bain Capital e Providence Equity Partners . L'accordo includeva un'opzione che avrebbe consentito a Time Warner di riacquistare se le condizioni si fossero dimostrate favorevoli. Secondo quanto riferito, Bronfman, Lee, Bain e Providence avevano recuperato il loro investimento entro maggio 2006 attraverso dividendi, rifinanziamenti e un'offerta di azioni lanciata nel maggio 2005.\nDopo la cessione, WMG ha concesso in licenza i marchi della Warner Bros., anche se questa licenza avrebbe potuto essere revocata se WMG fosse passata sotto il controllo di un importante studio cinematografico.\nNel 2013, WMG ha acquisito la Parlophone Records da EMI come parte della sua vendita a Universal Music Group . La maggior parte degli artisti Parlophone (esclusi Coldplay e Tinie Tempah , che sono stati collocati sotto Atlantic) sono stati collocati sotto la Warner Bros. Records per la distribuzione negli Stati Uniti. Dan McCarroll è stato nominato presidente. Ha ricoperto la carica fino a luglio 2017.\nNell'ottobre 2017, Aaron Bay-Schuck e Tom Corson sono stati nominati co-presidenti della Warner Bros. Records, con Bay-Schuck in qualità di CEO e Corson COO. Corson è entrato in azienda nel gennaio 2018; Bay-Schuck iniziò nell'autunno di quell'anno. La sede della Warner Bros. si è trasferita da Burbank al centro di Los Angeles nel marzo 2019.\n2019-oggi: Warner Records\nIl 28 maggio 2019, l'etichetta ha annunciato di aver cambiato nome in Warner Records e ha presentato un nuovo logo, sostituendo lo scudo della Warner Bros. con un marchio e un cerchio nero (entrambi parzialmente tagliati nella parte inferiore). WMG ha spiegato che il nuovo logo doveva assomigliare alla Terra, a un disco e al Sole, e aveva "semplicità artistica e tipografia di impatto che si adattano idealmente al mondo digitale". Il cambiamento è stato reso necessario dall'imminente scadenza della licenza di WMG sui marchi Warner Bros.; dopo la vendita di Warner Music Group nel 2004 da parte di Time Warner (ora WarnerMedia dal 2018), alla società era stata concessa una licenza di 15 anni per utilizzare il nome Warner Bros. e il logo dello scudo. Il nuovo logo ha ricevuto recensioni contrastanti, con critici di marketing ed ex dipendenti WMG che si sono lamentati della sostituzione dello storico emblema della Warner Bros. (usato dall'etichetta per 61 anni) con un marchio relativamente semplicistico.\nA&E Records (ex Mushroom Records UK) (2003-oggi)\nElio 3 (2006-oggi)\nBeluga Heights (2008-oggi)\nRecord di marciapiede (1974-1982, 2000-oggi)\nRecord di parole (2002-oggi)\nFacoltà di Némea (2017-oggi)\nFAX +49-69/450464 (2021-oggi)\nRecord di funghi del festival (2005-oggi)\nHotwire illimitato (2010-oggi)\nRegistrazioni in officina meccanica (2001-oggi)\nLoveway Records (2009-oggi)\nMente di un genio (2016-oggi)\nArkade Records (2016-oggi)\nNonesuch Records (2004-oggi)\nOVO Sound (2012-oggi)\nReprise Records (1963-oggi)\nRICORDA LA MUSICA (2014-oggi)\nSire Records (1978-1995, 2003-oggi)\nRegistrazioni arteriose (2017-oggi)\nThe Benton Music Records (2018-oggi)\nClover Music (2018-oggi)\nRecord mascherati (2018-oggi)\n1017 record della squadra di mattoni\n4AD Records (1992-1998) (solo USA)\nRecord di teoria dell'azione\nRegistrazioni americane (1988-1997 [USA], 2005-2007 [mondiale])\nRecord autunnali (1963-1965)\nRecord di Bearsville (1970-1984)\nFabbro Records (2005-2008)\nRegistri del Capricorno (1972–1977), (1990–1995)\nChrysalis Records (1972-1976) (solo USA)\nRecord della cuccia\nDocumenti ECM (?–1984)\nRecord della luna piena (1974-1992)\nRecord F-111 (1995-2001)\nGiant Records e le sue sussidiarie Medicine Label (1993–1995), Paladin, Revolution (1990–2001; il catalogo è oggi di proprietà della Warner Records)\nIntrattenimento L'era glaciale\nIsland Records (1977-1982, ad eccezione delle pubblicazioni di Steve Winwood fino al 1987)\nRegistrazioni Jet Life\nRecord di Kwanza (1973-1974)\nLoma Records (1964-1968 e un'uscita boutique nel 2003)\nLondon Records (2000-2017; una piccola parte del catalogo è stata assicurata da WMG dopo essere stata venduta a Because Music, incluso New Order )\nRecord di Luaka Bop (1988-2000)\nDocumenti Malpaso (1995-2000)\nMaverick Records (1992-2008; dormiente)\nMusica per piccoli (1990-1995)\nRecord di Paisley Park (1985-1994)\nMusica da regista\nRecord premeditati (metà anni '90)\nServizio di radiodiffusione pubblica\nRecord di Raybaw (2005-2008)\nSlash Records (1982-1998; 2003-oggi)\nRegistrazioni di teleprompt\nTommy Boy Records (1985-2002; i diritti sul catalogo pre-2002 sono stati trasferiti alla Atlantic Records e riacquistati da un "nuovo" Tommy Boy (Tommy Boy Entertainment) nel 2017, distribuito dalla sussidiaria ADA della WMG. L'etichetta ha riacquistato il suo pre-2002 catalogo nel 2017)\nRegistri valorosi (1960-1966)\nWarner occidentale (198?-200?)\nVolume funk (2015-2016)\nArticoli principali: Elenco degli attuali artisti della Warner Records e Elenco degli ex artisti della Warner Records\nElenco degli artisti della Warner Records\nRecord di ripresa\nGoodman, Fred (1997). The Mansion on the Hill: Dylan, Young, Geffen, Springsteen e la collisione frontale tra Rock e Commerce . Londra: Jonathon Cape. ISBN 978-0-224-05062-3.\nVideo intervista con Bill Bennett – CEO e presidente della Warner Bros. Records Nashville\nLa storia dei record della Warner Bros. dai pub BSN. – include collegamenti alle discografie complete degli album della Warner Bros., 1958–1983\nCanale della Warner Records su YouTube\nDiscografia di Loma Records\nQuesta pagina è stata modificata l'ultima volta il 7 giugno 2021 alle 17:23 (UTC) .